VIVIZ chấm dứt hợp đồng do vi phạm nghĩa vụ và mất niềm tin

Ngày 8/4, đại diện pháp lý của VIVIZ đã ra thông cáo báo chí nêu rõ: “VIVIZ đã thông báo chấm dứt hợp đồng độc quyền với công ty Big Planet do vi phạm nghĩa vụ thanh toán, vi phạm nghĩa vụ quản lý và gây tổn hại đến mối quan hệ tin cậy. Hợp đồng độc quyền đã được chấm dứt hợp pháp kể từ ngày 4/3/2026 và không còn hiệu lực.”

VIVIZ cho biết công ty thậm chí không chi trả được các chi phí cần thiết tại hiện trường, buộc quản lý phải dùng tiền cá nhân. Các thành viên sẵn sàng chịu đựng việc chậm thanh toán, nhưng khi thấy những người xung quanh bị ảnh hưởng trong quá trình hoạt động, họ không thể kìm nén được nỗi thất vọng.

Cuối cùng, VIVIZ nhận định công ty đã hoàn toàn mất đi khả năng hỗ trợ các hoạt động giải trí, không chịu trách nhiệm về việc thanh toán tiền, và mối quan hệ tin cậy – điều kiện tiên quyết để duy trì hợp đồng đã hoàn toàn đổ vỡ. Do đó, họ buộc phải thông báo chấm dứt hợp đồng với tâm trạng nặng nề.

Luật sư tiết lộ thêm thông tin chi tiết: “Big Planet đã chậm khoảng một tháng so với hạn chót để thanh toán khoản tiền cuối cùng vào khoảng tháng 11/2025, và kể từ đó không thực hiện việc thanh toán cho nghệ sĩ. Nghệ sĩ đã nhiều lần hỏi khi nào sẽ nhận được tiền, nhưng công ty chỉ trả lời ngắn gọn sẽ thanh toán sớm mà đến nay vẫn chưa thực hiện.”

Cuối cùng, thông cáo gửi lời cảm ơn: “VIVIZ xin chân thành cảm ơn các fan đã luôn đồng hành và ủng hộ suốt thời gian qua. Chúng tôi mong rằng trong tương lai vẫn có thể cùng nhau, như một đội, đồng lòng như hiện nay. Rất mong tiếp tục nhận được sự ủng hộ và động viên không thay đổi từ các fan.”

Trong khi đó, Big Planet đang chứng kiến nhiều nghệ sĩ rời công ty do lý do chưa thanh toán tiền. Lee Mujin và B.O đã thông báo chấm dứt hợp đồng vì mất niềm tin. Trước đó, ngày 19/3, 9 thành viên nhóm The Boyz đã kiện công ty để chấm dứt hợp đồng độc quyền. Mới đây, ngày 6/4, thông tin Lee Seung-gi cũng chấm dứt hợp đồng với công ty được công bố.

Người hâm mộ hy vọng tương lai mới cho nhóm

Phần lớn cộng đồng mạng, đặc biệt là các fan quốc tế bày tỏ sự đồng cảm và thương cảm sâu sắc với tình cảnh của các thành viên VIVIZ. Nhiều người tiếc nuối khi nhóm phải rời khỏi công ty trong hoàn cảnh mà họ không nhận được đầy đủ sự hỗ trợ và thanh toán đúng hạn. Họ cho rằng việc này chứng tỏ VIVIZ luôn đặt trách nhiệm với người hâm mộ lên hàng đầu, và phản ứng này nhận được rất nhiều lời khen ngợi vì tinh thần làm việc chuyên nghiệp và tận tâm với fan.

Một số khán giả bày tỏ sự vui mừng khi VIVIZ có thể tự giải phóng khỏi môi trường làm việc không ổn định. Họ hy vọng rằng việc chấm dứt hợp đồng sẽ mở ra cơ hội cho nhóm tìm được một công ty mới, nơi có thể hỗ trợ đầy đủ cho các hoạt động nghệ thuật, đảm bảo quyền lợi và tài chính cho cả nhóm. Nhiều bình luận thậm chí nhấn mạnh rằng việc VIVIZ chủ động rút khỏi Big Planet là dấu hiệu cho thấy nhóm biết tự bảo vệ mình và không muốn bị ảnh hưởng bởi các vấn đề quản lý bên công ty.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Taemin, Baekhyun, VIVIZ và nhiều nghệ sĩ khác hợp tác cho album Giáng sinh đầu tiên của ONE HUNDRED

VIVIZ kết thúc thành công world tour đầu tiên “V.hind: Love and Tears”, chuẩn bị trở lại vào cuối năm nay

Người hâm mộ đội mưa chờ đợi ngày Wanna One tái hợp

Ngày 7/4, ê-kíp sản xuất Mnet Plus cho biết sáng ngày 6/4, fan meeting và ra mắt chương trình thực tế mới của Wanna One mang tên “WANNA ONE GO : Back to Base” đã diễn ra thành công tại Công viên Văn hóa DMC.

Bất chấp thời tiết không thuận lợi, lượng lớn người hâm mộ đã đổ về nơi tổ chức từ ngày hôm trước để chứng kiện Wanna One tái hợp. Đội hình 9 thành viên gồm Park Ji-hoon, Lee Dae-hwi, Kim Jae-hwan, Ong Seong-woo, Park Woo-jin, Yoon Ji-sung, Hwang Min-hyun, Bae Jin-young và Ha Sung-woon xuất hiện trong bộ đồng phục thời Produce 101 khiến khán giả không thể kìm nén sự xúc động.

Chương trình do Yoon Ji-sung và Lee Dae-hwi đảm nhận vai trò MC. Cả hai dẫn dắt sự kiện một cách ổn định và dí dỏm, khuấy động bầu không khí tại đây. Tại sự kiện, các thành viên cũng bày tỏ tình cảm dành cho Kang Daniel và Lai Kuan-lin, hai thành viên không thể tham dự trực tiếp. Đội ngũ sản xuất đã chuẩn bị sẵn các tấm standee để thực hiện một tiểu phẩm bất ngờ, thay mặt hai thành viên gửi lời chào tới người hâm mộ và nói rằng: “Hai người bạn cũng đang dõi theo và đồng hành bằng cả trái tim từ xa, mong mọi người hãy tiếp tục ủng hộ.” Qua đó, nhóm một lần nữa nhấn mạnh ý nghĩa của đội hình đầy đủ 11 thành viên.

Trong suốt chương trình các thành viên Wanna One liên tục có những hoạt động duy trì không khí tuyệt vời sau nhiều năm hội ngộ. Người hâm mộ có mặt tại sự kiện bất ngờ khi các thành viên trình diễn phiên bản vũ đạo “Pick Me phiên bản năm 2026. Bên cạnh đó, 9 thành viên còn thể hiện khả năng giải trí quen thuộc với màn diễn lại câu thoại nổi tiếng của Park Ji-hoon trong bộ phim “The Man Who Lives with the King” cùng nhiều thử thách đang là xu hướng.

Trên các nền tảng mạng xã hội, người hâm mộ quốc tế cũng bày tỏ sự phấn khích trước màn tái hợp của Wanna One. Nhiều fan chia sẻ rằng họ cảm thấy như quay lại năm 2017 khi thấy các thành viên cùng hô vang lời chào quen thuộc và biểu diễn lại vũ đạo “Pick Me”. Các đoạn video từ sự kiện nhanh chóng được lan truyền rộng rãi, thu hút hàng loạt bình luận xúc động, trong đó nhiều người gọi đây là “khoảnh khắc lịch sử của K-pop” và bày tỏ mong muốn được thấy đội hình 11 thành viên tái hợp đầy đủ trong tương lai.

Khoảnh khắc hội ngộ xúc động và lời hẹn cho hành trình mới

Ở phần cuối chương trình, các thành viên chia sẻ cảm xúc khi được hội ngộ sau thời gian dài và gửi lời nhắn chân thành đến người hâm mộ.

Hwang Min-hyun cho biết việc được gọi lại cái tên Wannable khiến anh vô cùng xúc động. Anh nói rằng giống như câu nói trước đây “Khi Wannable tụ họp thì Wanna One cũng sẽ tụ họp”, nhóm đã có thể trở lại cùng nhau và hy vọng từ hôm nay sẽ có thêm nhiều khoảnh khắc ý nghĩa trong tương lai.

Park Woo-jin chia sẻ đây là lần gặp lại sau concert cuối cùng trước đây, và cơn mưa càng khiến kỷ niệm trở nên đặc biệt hơn. Anh cảm ơn người hâm mộ đã có mặt từ sáng sớm và bày tỏ mong muốn tiếp tục tạo nên nhiều khoảng thời gian vui vẻ cùng nhau.

Chương trình thực tế mới đánh dấu sự trở lại của huyền thoại K-pop “Wanna One Go : Back to Base” sẽ chính thức ra mắt trên Mnet Plus vào ngày 28/4, và phát sóng trên Mnet vào lúc 20 giờ cùng ngày.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Wanna One tái hợp sau nhiều năm qua chương trình thực tế của Mnet

Cựu thành viên Wanna One – Bae Jin Young rục rịch ra mắt solo vào tháng 10 tới

Pyo Ye-jin tổ chức fan meeting đầu tiên

Ngày 31/3, công ty quản lý Secret ENT thông báo nữ diễn viên Pyo Ye-jin sẽ tổ chức fan meeting đầu tiên trong sự nghiệp với tên gọi “Pop Your Joy”, dự kiến diễn ra vào tháng 5 sắp tới.

Tên fan meeting “Pop Your Joy” được lựa chọn nhằm thể hiện khoảnh khắc niềm vui bùng nổ, đồng thời chứa đựng tâm ý của nữ diễn viên mong muốn xây dựng những kỷ niệm quý giá cùng fan với chính con người thật của mình, không chỉ là hình ảnh trên màn ảnh. Đặc biệt, tên sự kiện còn trùng với chữ viết tắt tiếng Anh của cô (PYJ), tạo nên sự gắn kết đặc biệt và thân thuộc giữa Pyo Ye-jin và người hâm mộ.

Theo tiết lộ từ phía công ty quản lý, nữ diễn viên đang dồn hết nhiệt huyết để chuẩn bị cho sự kiện, mong muốn mang đến những niềm vui chỉ có thể trải nghiệm tại fan meeting, nơi fan sẽ được nhìn thấy Pyo Ye-jin ở một hình ảnh gần gũi, đời thường nhưng vẫn đầy năng lượng và duyên dáng. Không chỉ là người xuất hiện trên sân khấu, Pyo Ye-jin còn tham gia trực tiếp vào toàn bộ quá trình tổ chức, từ việc lên ý tưởng các phân đoạn trò chuyện chia sẻ câu chuyện đời thường, đến các hoạt động đặc biệt, đồng thời chủ động đóng góp ý kiến để sự kiện thực sự mang dấu ấn cá nhân và trở thành trải nghiệm khó quên cho fan.

Phía công ty quản lý cũng đã công bố poster fan meeting trên các nền tảng xã hội, ngay lập tức thu hút sự chú ý. Trong poster, Pyo Ye-jin thể hiện vẻ dễ thương, gần gũi trong một bối cảnh thoải mái. Hình ảnh cô cầm máy ảnh như một thông điệp ngầm, tượng trưng cho việc lưu giữ những khoảnh khắc quý giá cùng fan càng tăng thêm sự háo hức và mong chờ trước sự kiện. Chỉ với một tấm poster, cộng đồng fan đã cảm nhận được tâm huyết và sự chuẩn bị kỹ lưỡng từ thần tượng của mình.

Fan meeting đầu tiên của Pyo Ye-jin, “Pop Your Joy”, sẽ diễn ra vào ngày 9/5 tại Seongnam Art Hall, với hai suất biểu diễn nhằm đáp ứng nhu cầu tham dự đông đảo của người hâm mộ. Vé sẽ được mở bán từ ngày 3/4 trên Ticketlink, và dự kiến sẽ nhanh chóng “cháy vé” nhờ sự háo hức kéo dài nhiều năm của fan.

Trước khi quyết định tổ chức fan meeting, Pyo Ye-jin đã ghi dấu ấn mạnh mẽ qua các vai diễn ấn tượng, đặc biệt là trong series “Taxi Diver”, nơi cô góp mặt cùng nam diễn viên Lee Je-hoon, giúp anh nhận giải thưởng diễn xuất của SBS năm ngoái.

Người hâm mộ mong chờ những điều thú vị

Sau nhiều năm tỏa sáng trên màn ảnh, việc tổ chức fan meeting lần đầu tiên của Pyo Ye-jin được xem là một cột mốc quan trọng. Đây không chỉ là dịp để người hâm mộ thể hiện tình cảm dành cho thần tượng, mà còn là bước trưởng thành trong sự nghiệp của nữ diễn viên.

Cộng đồng người hâm mộ đang trải qua những cảm xúc vừa phấn khích, vừa háo hức, xen lẫn một chút hồi hộp. Niềm vui càng được nhân lên khi biết Pyo Ye-jin tham gia tích cực vào toàn bộ quá trình chuẩn bị, từ lên ý tưởng các phân đoạn trò chuyện đến các hoạt động đặc biệt. Không chỉ là dịp gặp gỡ thông thường, fan meeting lần này còn là một dấu ấn không thể quên, khiến cộng đồng fan tự hào và mong chờ từng khoảnh khắc trong sự kiện.

Với sự chuẩn bị kỹ lưỡng, “Pop Your Joy” hứa hẹn sẽ là trải nghiệm đáng nhớ, không chỉ để fan thể hiện tình cảm mà còn để nữ diễn viên ghi dấu bước ngoặt quan trọng trong hành trình nghệ thuật của mình. Sự kiện chắc chắn sẽ trở thành một kỷ niệm khó quên, đánh dấu lần đầu tiên Pyo Ye-jin gặp gỡ trọn vẹn, biến mong chờ bấy lâu nay của người hâm mộ thành hiện thực.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

SBS tung teaser Taxi Driver 3, dự án phim trọng điểm của Lee Je-hoon lên sóng từ ngày 21/11

10 phim Hàn Quốc hay tháng 5/2024: Tháng của phim siêu nhiên, viễn tưởng

Những Best Squad/Best Trio Của Phim Hàn Quốc – Vừa Hài Hước Vừa Phá Án Cực Đỉnh

Hwang Min-hyun gặp gỡ fan sau 1 năm 9 tháng

Ngày 21 vừa qua, Hwang Min-hyun đã tổ chức livestream trên Weverse, đánh dấu sự trở lại của mình sau thời gian dài nhập ngũ. Xuất hiện với phong thái giản dị và có phần ngượng ngùng trước ống kính, anh không giấu được cảm xúc khi gửi lời cảm ơn đến người hâm mộ. “Cảm ơn Hwangdo đã chờ đợi tôi lâu đến vậy. Từ giờ chúng ta sẽ không còn xa nhau nữa, vì vậy tôi muốn làm thật nhiều điều thú vị cùng các bạn”, anh chia sẻ.

Trong buổi phát sóng, Hwang Min-hyun thẳng thắn thừa nhận rằng bản thân vẫn chưa hoàn toàn quen với việc đứng trước máy quay sau thời gian dài trong quân ngũ. Tuy nhiên, sự chân thành và ấm áp trong cách trò chuyện đã nhanh chóng kéo gần khoảng cách giữa anh và người hâm mộ. Nam nghệ sĩ cho biết khoảng thời gian 1 năm 9 tháng vừa qua là quãng thời gian vô cùng cần thiết, giúp anh trưởng thành hơn cả về con người lẫn tư duy nghệ thuật.

Không khí buổi livestream trở nên nhẹ nhàng và gần gũi khi Hwang Min-hyun cùng người hâm mộ tạo nên những kỷ niệm mới. Anh mở lịch đếm ngược Giáng sinh với những món quà nhỏ mang ý nghĩa tinh thần, đồng thời chia sẻ “danh sách việc cần làm” trong năm tới – những kế hoạch đơn giản nhưng chất chứa mong muốn được đồng hành lâu dài cùng Hwangdo.

Đặc biệt, nam nghệ sĩ còn khiến người hâm mộ không khỏi háo hức khi úp mở về một dự án gặp gỡ trực tiếp trong tương lai. “Tôi muốn có khoảng thời gian để gặp các bạn, trò chuyện và hát cùng nhau. Hiện tại tôi chưa thể tiết lộ chi tiết, nhưng các bạn sẽ được nghe tin tức trước cuối năm nay”, anh nói. Trước khi kết thúc buổi phát sóng, Hwang Min-hyun bày tỏ tình cảm sâu sắc: anh sẽ suy nghĩ thật kỹ về cách đền đáp tình yêu của người hâm mộ và cố gắng để những khoảnh khắc sắp tới chỉ còn là niềm vui và hạnh phúc.

Sự trở lại toàn diện của một nghệ sĩ đa năng

Ra mắt với tư cách là thành viên nhóm nhạc NU’EST vào năm 2012, Hwang Min-hyun đã xây dựng cho mình hình ảnh một nghệ sĩ đa năng khi hoạt động song song ở cả hai lĩnh vực âm nhạc và diễn xuất. Sau khi hoàn thành nghĩa vụ quân sự, anh nhanh chóng cho thấy sự sẵn sàng quay lại guồng quay nghệ thuật bằng những dự án cụ thể.

Trong năm nay, Hwang Min-hyun gây chú ý khi đảm nhận vai Yoon Ga-min trong bộ phim gốc của TVING Study Group. Nhân vật sở hữu vẻ ngoài hiền lành nhưng lại có khả năng chiến đấu ấn tượng, đòi hỏi sự linh hoạt trong diễn xuất. Vai diễn này đã giúp anh nhận được nhiều lời khen khi thể hiện trọn vẹn cả những phân cảnh hành động mạnh mẽ lẫn các đoạn tâm lý tinh tế, góp phần quan trọng vào thành công chung của bộ phim.

Bên cạnh diễn xuất, Hwang Min-hyun cũng tiếp tục khẳng định sức hút của mình trên sân khấu với vai trò MC. Anh sẽ chính thức chuẩn bị cho vị trí dẫn chương trình tại Lễ hội âm nhạc MBC 2025 diễn ra vào ngày 31. Trước đó, nam nghệ sĩ từng được đánh giá cao nhờ phong thái dẫn dắt ổn định, tự nhiên tại Gayo Daejejeon 2023. Trong lần trở lại này, khán giả kỳ vọng anh sẽ mang đến hình ảnh trưởng thành hơn, tự tin hơn cùng khả năng ứng biến linh hoạt.

Sự trở lại của Hwang Min-hyun sau khi hoàn thành nghĩa vụ quân sự không chỉ đơn thuần là dấu mốc tái xuất, mà còn là bước khởi đầu cho một chương mới trong sự nghiệp của anh. Với sự trưởng thành rõ rệt, thái độ nghiêm túc và tình cảm chân thành dành cho người hâm mộ, Hwang Min-hyun đang từng bước khẳng định vị thế của một nghệ sĩ toàn diện. Với Hwangdo, quãng thời gian chờ đợi đã kết thúc và phía trước là những ngày tháng được đồng hành cùng một Hwang Min-hyun mới mẻ, sâu sắc và đầy hứa hẹn.

Bạn có thể quan tâm:

• Tổng kết năm 2025 của G-DRAGON: Sự trở lại của một vị vua!
• CORTIS, Hearts2Hearts, ALLDAY PROJECT và các nhóm nhạc Gen 5 khác có sân khấu collab tại MBC Gayo Daejejeon 2025
• G-DRAGON “càn quét” MMA 2025 với số lượng giải thưởng kỷ lục

Mở đầu buổi biểu diễn, G-Dragon thân thiện chào khán giả: “Mọi người khỏe không? Tôi đã trở lại đây rồi”, đồng thời khuấy động không khí bằng câu hỏi quen thuộc: “Buổi diễn cuối cùng tại quê nhà Seoul, các bạn đã sẵn sàng chưa?”. Anh hài hước kêu gọi người hâm mộ “cống hiến hết mình” và cùng anh tận hưởng trọn vẹn đêm diễn đặc biệt. Trong suốt chương trình, G-Dragon liên tục tương tác với khán giả, thể hiện sự gần gũi vốn đã trở thành dấu ấn của anh.

Nhắc lại ký ức về buổi hòa nhạc tại Goyang, G-Dragon không giấu được sự áy náy. Vào thời điểm đó, concert ngoài trời của anh đã bị hoãn tới 75 phút do điều kiện thời tiết khắc nghiệt, bao gồm tuyết rơi dày, mưa lớn và gió mạnh. Vì sân khấu không có mái che, cả nghệ sĩ lẫn khán giả đều phải chịu cái lạnh cắt da cắt thịt. Sự cố bất khả kháng này đã khiến nhiều người hâm mộ phải chờ đợi trong điều kiện thời tiết không thuận lợi, để lại cho G-Dragon cảm giác day dứt kéo dài.

Trong buổi diễn encore tại Seoul, anh hỏi đùa người hâm mộ: “Ngoài trời lạnh lắm phải không?”, rồi tiếp lời: “Tốt hơn tháng Ba rồi, đúng không?”. Dù mang giọng điệu hài hước, những lời nói của G-Dragon vẫn cho thấy anh không quên những gì đã xảy ra tại Goyang. Nam ca sĩ thẳng thắn thừa nhận bản thân cảm thấy hồi hộp khi đứng trên sân khấu lần này, nhưng đó là “một sự phấn khích dễ chịu” khi được gặp lại người hâm mộ tại quê nhà.

G-Dragon chia sẻ thêm rằng anh vừa hoàn thành chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới và trở về Hàn Quốc chỉ hai ngày trước buổi diễn. Bất chấp lịch trình dày đặc và thời tiết lạnh giá, anh vẫn quyết tâm trở lại để giữ lời hứa với người hâm mộ. “Tôi đã chờ đợi mái che này suốt tám tháng,” G-Dragon nói trong tiếng cười, đồng thời hướng ánh nhìn về phía mái vòm của Gocheok Sky Dome như một cách nhẹ nhàng nhắc lại kỷ niệm không mấy trọn vẹn tại concert ngoài trời trước đó.

Buổi hòa nhạc kéo dài ba ngày, từ 12 đến 14, đã thu hút khoảng 54.000 khán giả, cho thấy sức hút bền bỉ của G-Dragon sau nhiều năm hoạt động nghệ thuật. Đêm diễn encore cuối cùng tại Seoul không chỉ quy tụ người hâm mộ trong nước mà còn có đông đảo fan quốc tế đến từ Trung Quốc, Nhật Bản và nhiều quốc gia khác. Sự hiện diện của họ một lần nữa chứng minh vị thế biểu tượng K-pop của G-Dragon vẫn không hề suy giảm.

Chuyến lưu diễn “Übermensch” của G-Dragon được đánh giá là một trong những tour diễn quy mô hiếm thấy đối với nghệ sĩ solo. Bắt đầu từ concert tại Goyang vào tháng 3, anh đã đi qua hàng loạt thành phố lớn ở khu vực châu Á – Thái Bình Dương như Tokyo, Osaka, Manila, Macau, Sydney, Melbourne, Đài Bắc, Kuala Lumpur, Jakarta, Hồng Kông và Hà Nội. Sau đó, tour diễn tiếp tục mở rộng sang Mỹ với các điểm dừng tại New York, Las Vegas và Los Angeles, rồi đến châu Âu với Paris trước khi khép lại bằng chuỗi encore tại Seoul. Tổng cộng, G-Dragon đã hoàn thành 39 buổi hòa nhạc tại 17 thành phố trên toàn thế giới.

Lời xin lỗi muộn màng nhưng chân thành của G-Dragon đã nhận được sự đồng cảm lớn từ người hâm mộ. Đối với nhiều fan, sự quan tâm và trân trọng khán giả mà anh thể hiện trên sân khấu còn giá trị hơn bất kỳ lời giải thích nào. Qua sự cố tại Goyang và những chia sẻ tại buổi diễn encore, G-Dragon một lần nữa cho thấy hình ảnh của một nghệ sĩ luôn đặt người hâm mộ ở vị trí trung tâm, xứng đáng với danh xưng biểu tượng của K-pop suốt nhiều năm qua.

Bạn có thể quan tâm:

• Bài hát Christmas Tree của V (BTS) được Billboard chọn là một trong những bài hát Giáng sinh nổi tiếng nhất thế kỷ 21
• G-DRAGON và đạo diễn Kim Tae-ho tiếp tục hợp tác trong Good Day mùa 2

Chaeyoung tạm dừng hoạt động vì mắc chứng ngất do thần kinh phế vị

Ngày 20, JYP Entertainment thông báo rằng Chaeyoung – thành viên nhóm nữ TWICE – gần đây được chẩn đoán mắc ngất do thần kinh phế vị (vasovagal syncope), một tình trạng khiến huyết áp và nhịp tim giảm đột ngột, làm giảm lưu lượng máu lên não và dẫn đến ngất tạm thời. Đây là vấn đề có thể xuất hiện khi cơ thể gặp căng thẳng, mệt mỏi kéo dài, mất ngủ, suy nhược, sụt cân quá mức hoặc mất nước nghiêm trọng.

Theo JYP, Chaeyoung đã trải qua các cuộc kiểm tra kỹ lưỡng và nhận được tư vấn từ đội ngũ chuyên gia y tế trước khi đưa ra quyết định tạm ngừng hoạt động. Kết quả đánh giá cho thấy cô cần thêm thời gian hồi phục hoàn toàn, vì vậy, công ty và Chaeyoung đã thống nhất rằng sức khỏe phải được đặt lên hàng đầu trong giai đoạn này.

“Sau khi tham khảo ý kiến các chuyên gia, chúng tôi kết luận rằng Chaeyoung cần một khoảng thời gian nghỉ ngơi đầy đủ. Do đó, cô ấy sẽ tạm dừng mọi hoạt động để tập trung điều trị và hồi phục” – JYP viết trong thông báo.

Với quyết định này, Chaeyoung sẽ không tham gia các lịch trình đã được sắp xếp trước đó. Điều này đồng nghĩa rằng cô sẽ vắng mặt trong các buổi hòa nhạc thuộc World Tour “THIS IS FOR” diễn ra ở Cao Hùng (22/11), Hồng Kông và Bangkok. Chaeyoung được cho là rất tiếc nuối khi không thể đồng hành cùng TWICE trong những điểm dừng quan trọng này, đặc biệt khi nhóm đang trong giai đoạn quảng bá sôi nổi trên toàn cầu.

Nữ idol cũng gửi lời xin lỗi đến người hâm mộ vì đã không thể tham gia các sự kiện fansign và World Tour kể từ cuối tháng 10 – thời điểm sức khỏe của cô bắt đầu chuyển biến xấu. JYP bày tỏ sự thông cảm sâu sắc trước sự lo lắng của cộng đồng ONCE và khẳng định sẽ hỗ trợ toàn diện để Chaeyoung có thể hồi phục trong trạng thái tốt nhất.

Thông báo kết lại với lời nhắn: “Chúng tôi xin lỗi vì đã khiến người hâm mộ lo lắng và mong mọi người tiếp tục gửi sự động viên, ủng hộ để Chaeyoung sớm trở lại khỏe mạnh hơn.”

JYP Entertainment trấn an người hâm mộ và cam kết hỗ trợ Chaeyoung trong thời gian điều trị

Trong thông báo chính thức, JYP Entertainment nhấn mạnh rằng họ đã trải qua một cuộc thảo luận dài cùng Chaeyoung cũng như đội ngũ y tế trước khi đưa ra quyết định này. Công ty cho biết mục tiêu lớn nhất là giúp nghệ sĩ có thời gian hồi phục trọn vẹn đến cuối năm 2025, đảm bảo cô có thể trở lại với sức khỏe ổn định và tinh thần vững vàng hơn.

Ngất do phản xạ thần kinh phế vị là tình trạng không nguy hiểm đến tính mạng nhưng dễ tái phát nếu không được chăm sóc đúng cách. Do đó, việc tránh căng thẳng, duy trì chế độ nghỉ ngơi hợp lý và theo dõi sức khỏe thường xuyên là yếu tố quan trọng. Việc một idol có lịch trình dày đặc như Chaeyoung tạm thời dừng hoạt động được xem là lựa chọn đúng đắn, nhằm ngăn ngừa tình trạng tái phát và giảm rủi ro trong quá trình biểu diễn hoặc luyện tập.

JYP cũng gửi lời xin lỗi đến những ai đã chờ đợi sự xuất hiện của Chaeyoung tại các buổi hòa nhạc sắp tới. Dù vậy, công ty khẳng định rằng đây là quyết định cần thiết và hoàn toàn vì lợi ích lâu dài của nữ thần tượng. Họ sẽ liên tục theo dõi tình trạng sức khỏe của cô, đồng thời tạo điều kiện tốt nhất để Chaeyoung hồi phục cả về thể chất lẫn tinh thần.

Sự việc khiến nhiều ONCE bất ngờ và lo lắng, nhưng phần lớn fan bày tỏ sự ủng hộ tuyệt đối, khuyến khích nàng rapper trẻ ưu tiên sức khỏe và không cần áp lực quay lại quá sớm. Trong cộng đồng fan, nhiều thông điệp động viên được gửi đi, mong Chaeyoung có quãng thời gian nghỉ ngơi trọn vẹn sau nhiều năm hoạt động miệt mài cùng TWICE.

Với quyết định tạm dừng hoạt động đến hết năm 2025, Chaeyoung sẽ có đủ thời gian để điều trị, hồi phục và tái cân bằng sức khỏe. Người hâm mộ kỳ vọng rằng sau khoảng thời gian nghỉ ngơi cần thiết này, cô sẽ trở lại sân khấu mạnh mẽ hơn – tiếp tục truyền năng lượng, cá tính và tinh thần nghệ thuật đặc trưng của mình đến khán giả trên toàn thế giới.

Bạn có thể quan tâm:

• Kim Woo Bin và Shin Min Ah kết hôn sau 10 năm hẹn hò: Lễ cưới sẽ tổ chức vào 20/12
• Phim Love Me hé lộ tuyến tình cảm cuối cùng của Dahyun (TWICE) và Lee Si-woo
• ADOR thông báo khởi kiện những bài đăng ác ý nhắm vào NewJeans

1. Buổi họp fan tại Manila buộc phải hủy vì tình huống ngoài tầm kiểm soát

Buổi fan meeting của Lee Jong-suk tại Philippines – một điểm dừng trong chuyến lưu diễn châu Á năm 2025 – đã chính thức bị hủy chỉ hai tuần trước khi diễn ra. Theo thông báo từ Ace Factory vào ngày 17, sự kiện “2025 Lee Jong Suk Asia Fanmeeting Tour [With: Just Like This] in Manila”, dự kiến tổ chức tại Araneta Coliseum vào ngày 30/11, không thể tiến hành vì “những tình huống bất khả kháng”. Công ty cho biết quyết định được đưa ra sau khi cân nhắc kỹ lưỡng, trong bối cảnh một cuộc biểu tình quy mô lớn được lên lịch vào cùng ngày ngay tại Manila. Với lượng người tham gia đông đảo và tính chất nhạy cảm của tình hình, việc đảm bảo an toàn cho người hâm mộ, nghệ sĩ và toàn bộ ê-kíp trở thành ưu tiên số một.

Ace Factory gửi lời xin lỗi sâu sắc đến khán giả đã chờ đợi sự kiện đồng thời mong người hâm mộ thông cảm cho quyết định bất đắc dĩ này. Họ cũng cho biết thông tin chi tiết về hoàn tiền vé sẽ được cập nhật qua kênh SNS của nhà tổ chức địa phương. Dù tiếc nuối, Lee Jong-suk gửi lời nhắn hy vọng sớm gặp lại khán giả Philippines trong một dịp thích hợp hơn, khi mọi yếu tố an toàn được đảm bảo.

2. Hành trình lưu diễn vẫn tiếp tục, người hâm mộ kỳ vọng buổi gặp mặt bù trong tương lai

Quyết định hủy buổi họp fan tại Manila diễn ra trong bối cảnh các cuộc biểu tình vẫn đang leo thang tại thủ đô Philippines, liên quan đến cáo buộc tham nhũng trong một dự án phòng chống lũ của chính phủ. Tình hình phức tạp khiến việc tổ chức một sự kiện quy mô lớn trở thành rủi ro không thể xem nhẹ. Với tinh thần “an toàn là trên hết”, Ace Factory nhấn mạnh rằng đây là lựa chọn cần thiết dù đầy tiếc nuối.

Trong khi đó, lịch trình lưu diễn châu Á của Lee Jong-suk vẫn tiếp tục ở các thành phố còn lại, bao gồm Tokyo, Osaka, Đài Bắc, Bangkok và Hồng Kông. Người hâm mộ Philippines – một trong những cộng đồng ủng hộ đông đảo của nam diễn viên – bày tỏ sự thất vọng nhưng phần lớn đều đồng cảm với lý do hủy buổi gặp mặt. Nhiều người hy vọng sự kiện sẽ được tổ chức lại khi tình hình ổn định hơn, đặc biệt khi Lee Jong-suk bày tỏ mong muốn sớm gặp lại khán giả nơi đây.

Buổi fan meeting bị hủy tuy đáng tiếc nhưng cách ê-kíp đưa ra quyết định cẩn trọng và ưu tiên sự an toàn cho thấy sự tôn trọng dành cho khán giả. Điều này càng khiến người hâm mộ kỳ vọng vào dịp tái ngộ sắp tới – một lần gặp gỡ trọn vẹn, an toàn và ý nghĩa hơn.

Bạn có thể quan tâm:

• Apink tái xuất với đội hình đầy đủ vào tháng 1/2026, đánh dấu kỷ niệm 15 năm ra mắt
• An Yu-jin (IVE), Young K (DAY6) và Jaemin (NCT) trở thành bộ ba MC mới của SBS Gayo Daejun 2025
• Jun Ji-hyun và Ji Chang-wook chính thức xác nhận sẽ đóng vai chính trong phim truyền hình Human X Gumiho

aespa công bố Dome Tour Nhật Bản vào năm sau

Nhóm Nhóm nhạc aespa chính thức xác nhận sẽ tổ chức Dome Tour đầu tiên trong sự nghiệp với tổng cộng 4 buổi diễn hoành tráng tại hai địa điểm mang tính biểu tượng của Nhật Bản là Tokyo Dome và Kyocera Dome Osaka vào tháng 4 năm sau. Đây là cột mốc quan trọng, đánh dấu bước tiến mới trong hành trình âm nhạc của nhóm nữ nhà SM Entertainment, chứng minh sức ảnh hưởng ngày càng lớn của aespa tại thị trường Nhật Bản nói riêng và quốc tế nói chung.

Thông tin này được aespa bất ngờ công bố trong hai đêm diễn thuộc world tour “SYNK: PARALLEL LINE” tổ chức tại Nhà thi đấu Quốc gia Yoyogi (Tokyo) vào ngày 8–9/11 vừa qua. Cả hai đêm diễn đều cháy vé toàn bộ, thu hút khoảng 24.000 khán giả lấp kín khán đài. Không chỉ mang đến những màn trình diễn mãn nhãn, aespa còn khiến người hâm mộ vỡ òa khi thông báo về kế hoạch Dome Tour vốn được xem là ước mơ của mọi nghệ sĩ khi hoạt động tại Nhật.

Theo kế hoạch aespa sẽ lần đầu tiên đặt chân lên sân khấu Kyocera Dome Osaka vào ngày 11–12/4/2026, trước khi tiếp tục hai đêm concert tại Tokyo Dome vào ngày 25–26/4. Đây là lần thứ ba nhóm biểu diễn tại Tokyo Dome, một minh chứng cho tầm ảnh hưởng vượt trội của aespa tại xứ sở hoa anh đào. Nhóm từng lập kỷ lục vào tháng 8/2023 khi trở thành nghệ sĩ nước ngoài có thời gian ngắn nhất kể từ khi ra mắt biểu diễn tại Tokyo Dome. Sau đó một năm, họ tiếp tục trở thành nghệ sĩ nữ nước ngoài đầu tiên tổ chức concert tại đây hai năm liên tiếp.

Quy mô hoành tráng và những tiết mục đặc biệt dành riêng cho người hâm mộ Nhật Bản

Với Dome Tour 2026, aespa không chỉ trở lại Tokyo Dome mà còn mở rộng quy mô sang Kyocera Dome, một trong năm sân vận động lớn nhất Nhật Bản được xem là “thánh đường âm nhạc” nơi chỉ những tên tuổi hàng đầu mới có thể biểu diễn. Mỗi đêm dự kiến sẽ thu hút khoảng 50.000 khán giả, mang đến tổng cộng hơn 200.000 người tham dự trong toàn bộ tour diễn. Đặc biệt sân khấu được đầu tư hệ thống công nghệ dàn dựng tiên tiến kết hợp công nghệ thực tế mở rộng XR hứa hẹn đem lại những hiệu ứng trình diễn mãn nhãn và đậm chất tương lai, đúng với phong cách đặc trưng của aespa.

Không chỉ dừng lại ở quy mô và kỹ thuật sân khấu, Dome Tour lần này còn hứa hẹn mang đến nhiều tiết mục đặc biệt dành riêng cho khán giả Nhật Bản. Ngoài những bản hit đã làm nên tên tuổi như “Next Level”, “Savage”, “Drama”, “Black Mamba” hay “Supernova”, nhóm còn sẽ trình diễn các ca khúc mới độc quyền cùng những sân khấu được dàn dựng riêng cho tour, mang đến trải nghiệm âm nhạc khác biệt so với những concert trước đây. Người hâm mộ đang kỳ vọng đây sẽ là tour diễn lớn nhất và hoành tráng nhất trong sự nghiệp aespa tính đến hiện tại.

Hiện tại aespa vẫn đang thực hiện chuỗi 10 buổi diễn thuộc tour arena tại các thành phố lớn của Nhật Bản, mỗi buổi có sức chứa hơn 10.000 khán giả. Bên cạnh đó aespa cũng mở rộng hành trình world tour khắp châu Á, với các điểm dừng chân tại Bangkok (15–16/11), Hong Kong (7–8/2), Macau (7–8/3) và Jakarta (4/4). Đặc biệt, vào ngày 13/11 tới, nhóm sẽ xuất hiện trong chương trình “Amazon Music Live” của Amazon Music, mang đến một sân khấu biểu diễn đặc biệt dành cho khán giả toàn cầu.

Với hàng loạt hoạt động dày đặc cùng quy mô Dome Tour được đầu tư mạnh mẽ, aespa đang khẳng định vị thế là một trong những nhóm nữ Kpop dẫn đầu thế hệ mới, không ngừng mở rộng tầm ảnh hưởng trên bản đồ âm nhạc thế giới.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim Phượng Hoàng Đài Thượng do Nhậm Gia Luân, Bành Tiểu Nhiễm đóng chính xác nhận lên sóng từ 14/11/2025

Jeno và Jaemin (NCT) hóa thân thành cầu thủ bóng chày trong phim ngắn “Windup”

Concert đầu tiên của Taemin tại địa điểm nổi tiếng Dolby Live

Theo thông báo chính thức từ công ty quản lý Big Planet Made Entertainment, Taemin – thành viên nhóm SHINee sẽ tổ chức concert riêng mang tên “TAEMIN LIVE [Veil] in Las Vegas” vào ngày 16/1/2026 (giờ địa phương) tại Dolby Live (Park MGM). Đây là một trong những địa điểm biểu diễn nổi tiếng bậc nhất ở Las Vegas (Mỹ). Đây là lần đầu tiên Taemin tổ chức concert solo tại Mỹ, đánh dấu bước tiến lớn trong sự nghiệp quốc tế của anh và hứa hẹn mang đến một đêm nhạc đậm dấu ấn Kpop dành riêng cho khán giả Bắc Mỹ.

“Dolby Live” từ lâu đã được xem là biểu tượng âm nhạc của Las Vegas, nơi từng diễn ra các đêm diễn huyền thoại của những nghệ sĩ hàng đầu thế giới như Mariah Carey, Bruno Mars, Maroon 5, Lady Gaga hay Adele. Với sức chứa hơn 5.000 khán giả và hệ thống âm thanh Dolby Atmos tiên tiến hàng đầu, địa điểm này mang đến trải nghiệm âm thanh 3D sống động, giúp người nghe cảm nhận được âm thanh chân thực như thể đang ở ngay trên sân khấu.

Chính vì vậy, sự xuất hiện của Taemin – người vốn được mệnh danh là “bậc thầy trình diễn” trong Kpop tại một sân khấu đẳng cấp như Dolby Live được kỳ vọng sẽ tạo nên những khoảnh khắc âm nhạc đỉnh cao, kết hợp hoàn hảo giữa kỹ thuật, cảm xúc và nghệ thuật biểu diễn.

Taemin “ra mắt” người hâm mộ Bắc Mỹ trước thềm Coachella 2026

Đáng chú ý, Taemin cũng đã được xác nhận sẽ góp mặt trong “Lễ hội âm nhạc và nghệ thuật Coachella Valley 2026”, sự kiện âm nhạc lớn nhất thế giới được tổ chức hằng năm tại California (Mỹ). Anh là nghệ sĩ solo nam người Hàn Quốc đầu tiên và duy nhất được mời biểu diễn trong đội hình chính thức của năm 2026.

Concert tại Las Vegas vì thế được xem như bước khởi động quan trọng trước khi anh “chinh phục” sân khấu Coachella, đồng thời là cơ hội để giao lưu và kết nối sâu sắc hơn với khán giả Bắc Mỹ. Với lượng người hâm mộ đông đảo tại Mỹ và châu Âu, concert lần này hứa hẹn sẽ cháy vé chỉ trong thời gian ngắn sau khi mở bán.

Không chỉ dừng lại ở hoạt động âm nhạc, Taemin còn cho thấy sức ảnh hưởng toàn cầu khi vừa được chọn làm đại sứ quảng bá cho “Hội chợ Hallyu New York 2025” . Đây là sự kiện nhằm giới thiệu các sản phẩm, nội dung và văn hóa Hàn Quốc đến bạn bè quốc tế. Song song đó, anh cũng đang thực hiện tour diễn 2025 TAEMIN ARENA TOUR “Veil” tại Nhật Bản, khởi động từ tháng 9 vừa qua, với hàng chục nghìn khán giả tham dự mỗi đêm diễn và loạt vé liên tục sold out ngay khi mở bán.

Đặc biệt, ca khúc “Veil”- single kỹ thuật số đặc biệt phát hành tháng trước đã giúp Taemin ghi dấu ấn mạnh mẽ trên thị trường âm nhạc quốc tế khi vươn lên vị trí thứ 3 trên bảng xếp hạng “World Digital Song Sales” của Billboard Mỹ. Thành tích này chứng minh sự yêu mến và ủng hộ nồng nhiệt từ người hâm mộ toàn cầu, đồng thời khẳng định vị thế vững chắc của Taemin trong vai trò nghệ sĩ solo hàng đầu.

Theo thông báo từ Big Planet Made Entertainment, lịch mở bán vé cho “TAEMIN LIVE [Veil] in Las Vegas” sẽ được công bố trong thời gian tới và người hâm mộ trên toàn thế giới đang háo hức chờ đợi để được chứng kiến những màn trình diễn đẳng cấp từ Taemin.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

May Hong “K-Pop Demon Hunters” góp mặt trong phim kinh dị “Perfect Girl”

7 phim Hàn sẽ lên sóng vào tháng 11/2025: Đừng bỏ lỡ!

Đây được xem là bước ngoặt lịch sử đối với một trong những series anime dài nhất và có sức ảnh hưởng nhất thế giới.

One Piece từ phát sóng hàng tuần đến mô hình 26 tập/năm

One Piece tạm nghỉ sản xuất 3 tháng (từ tháng 1 đến tháng 3/2026) để chuẩn bị cho phần tiếp theo. Từ tháng 4/2026, One Piece sẽ quay trở lại với một lịch phát sóng hoàn toàn mới: Tối đa 26 tập mỗi năm, chia thành hai mùa (cours) – mỗi mùa phát khoảng 13 tập.

Toei xác nhận đây là chiến lược dài hạn nhằm giúp anime “đi đúng nhịp” với manga gốc của Eiichiro Oda, đồng thời giảm áp lực sản xuất cho đội ngũ họa sĩ và đạo diễn: “Thay vì phải chạy đua hàng tuần, chúng tôi muốn mang đến trải nghiệm tốt nhất cho người xem — mỗi tập phim sẽ là một sự kiện đáng nhớ,” đại diện Toei Animation chia sẻ.

One Piece giữ đúng tinh thần manga và nâng tầm chất lượng

Với lịch phát sóng hàng tuần trước đây, anime thường phải thêm filler hoặc kéo dài cảnh để không vượt quá tiến độ manga. Điều này khiến một số phần trở nên chậm nhịp, dù chất lượng hình ảnh ngày càng được đầu tư.

Toei Animation cho biết, định dạng mới sẽ:

• Giúp câu chuyện bám sát manga hơn, tránh tình trạng “đuổi kịp” nội dung gốc.
• Tăng thời gian đầu tư cho từng tập, đặc biệt là phần hoạt họa, âm thanh và hiệu ứng chiến đấu.
• Tạo cảm giác điện ảnh hơn, khi mỗi mùa trở thành một “sự kiện anime” thay vì chuỗi tập kéo dài bất tận.

One Piece Elbaph Arc – chương mới đầy kỳ vọng

Khi trở lại vào tháng 4/2026, anime sẽ bắt đầu với Elbaph Arc – một trong những chương truyện được người hâm mộ mong chờ nhất. Đây là phần đánh dấu cuộc phiêu lưu đến vương quốc khổng lồ Elbaph, nơi những bí ẩn về thế giới và quá khứ của một số nhân vật chủ chốt sẽ được hé lộ.

Theo tiết lộ, đội ngũ sản xuất sẽ thay đổi nhẹ, với sự tham gia của đạo diễn hình ảnh mới và đội ngũ kỹ thuật số hiện đại hơn nhằm tạo nên “Elbaph” hoành tráng nhất trong lịch sử series.

Phản ứng của người hâm mộ: Hồi hộp và kỳ vọng

Tin tức One Piece tạm nghỉ đầu năm 2026 khiến cộng đồng fan toàn cầu vừa bất ngờ, vừa phấn khích. Dù lịch phát sóng ít hơn, đa số người hâm mộ đồng tình rằng chất lượng quan trọng hơn số lượng – đặc biệt sau khi chứng kiến các phần gần đây như Wano Arc đạt chất lượng hình ảnh đột phá.

Trên mạng xã hội, nhiều fan bình luận:

“Chúng tôi sẵn sàng chờ thêm vài tháng, miễn là mỗi tập xứng đáng với danh hiệu One Piece.”

Với mô hình phát sóng mới, Toei có thể phát hành song song nhiều dự án phụ như OVA, movie hoặc mini-series. Điều này cũng giúp các nền tảng phát hành quốc tế (Netflix, Crunchyroll, Bilibili, Muse Asia, v.v.) có thời gian đồng bộ bản quyền và phụ đề nhanh hơn.

Đối với Việt Nam, người xem có thể theo dõi One Piece phiên bản mới vào quý II/2026, trên các kênh chính thức của Toei và đối tác phát sóng.

Lời kết

Sau hơn 1.100 tập, One Piece vẫn chưa hề giảm sức hút. Việc chuyển sang mô hình phát sóng 26 tập/năm cho thấy Toei Animation đang đặt chất lượng lên hàng đầu, chuẩn bị cho giai đoạn “cuối cùng” của câu chuyện.

Người hâm mộ có thể yên tâm rằng, khi One Piece trở lại vào tháng 4/2026 với Elbaph Arc, đó sẽ không chỉ là một mùa anime — mà là bước chuyển mình của cả huyền thoại.

Kang Daniel khiến người hâm mộ Nhật Bản bất ngờ khi lần đầu trình diễn “Watercolor”

Vào ngày 18/10 tại Osaka và 20/10 tại Tokyo, nam ca sĩ Kang Daniel đã gặp gỡ và giao lưu cùng người hâm mộ Nhật Bản. Hai đêm fanmeeting liên tiếp trong khuôn khổ tour châu Á lần này đã chứng kiến sự bùng nổ cảm xúc giữa thần tượng và người hâm mộ khi Kang Daniel mang đến sân khấu đầy năng lượng, ấm áp và tràn ngập sự kết nối.

Đặc biệt tại buổi fanmeeting ở Tokyo, Kang Daniel đã lần đầu tiên tiết lộ ca khúc chưa phát hành mang tên “Watercolor”, khiến toàn bộ khán phòng bùng nổ trong tiếng reo hò. Dù ca khúc này chưa chính thức ra mắt, phần trình diễn đặc biệt của anh đã khiến fan Nhật không khỏi xúc động. “Watercolor” là single tiếng Nhật mới sẽ được phát hành vào ngày 22/10, đánh dấu sự trở lại mạnh mẽ của nam ca sĩ tại thị trường Nhật Bản sau thời gian tập trung cho các hoạt động ở Mỹ và Nam Mỹ.

Kang Daniel chia sẻ đầy chân thành về ca khúc: “Tôi luôn biết ơn vì các bạn đã đến xem và ủng hộ tôi. Thực ra, chính vì muốn đáp lại tình cảm đó mà tôi đã sáng tác “Watercolor”. Bài hát kể về việc thế giới của tôi dần được lấp đầy trở lại bằng những dấu vết cảm xúc đẹp đẽ mà tôi từng không nhận ra. Mong mọi người hãy nghĩ rằng đây là ca khúc chứa đựng những cảm xúc tôi cảm nhận được nhờ các bạn.”

Lời chia sẻ chân thành nhưng đầy cảm xúc này đã khiến nhiều người hâm mộ xúc động. Kang Daniel không chỉ thể hiện hình ảnh một nghệ sĩ tài năng, mà còn là người luôn trân trọng và biết ơn tình yêu của người hâm mộ giúp nam nghệ sĩ duy trì sức hút đặc biệt của mình trong làng giải trí Hàn Quốc lẫn quốc tế.

Fanmeeting tại Nhật Bản của Kang Daniel chính thức khép lại.

Trong buổi fanmeeting lần này, cùng với single mới Kang Daniel đã mang đến 8 tiết mục trình diễn, bao gồm các ca khúc từng phát hành tại Hàn Quốc và Nhật Bản như “re8el”, “episode”,….

Bên cạnh phần trình diễn âm nhạc, chương trình còn có nhiều hoạt động tương tác thú vị như Q&A giao lưu trực tiếp, trò chơi thử thách cùng fan, và thời gian chụp ảnh. Kang Daniel liên tục pha trò, đùa vui và tạo nên nhiều khoảnh khắc đáng nhớ. Sự thân thiện, khiếu hài hước cùng năng lượng tích cực của anh khiến bầu không khí thoải mái được duy trì đến những phút cuối cùng.

Sau 90 phút tràn đầy cảm xúc, buổi fanmeeting khép lại trong những tràng pháo tay không dứt. Trước khi rời sân khấu, Kang Daniel gửi lời nhắn đầy tình cảm: “Hãy luôn khỏe mạnh cho đến khi chúng ta gặp lại nhau và đừng quên tôi nhé.”

Fanmeeting lần này không chỉ là sự kiện âm nhạc đơn thuần, mà còn là minh chứng rõ ràng cho sức ảnh hưởng toàn cầu của Kang Daniel cũng như tình cảm bền chặt của cộng đồng fan Nhật Bản. Từ một nghệ sĩ trẻ bước ra từ chương trình sống còn, Kang Daniel nay đã trở thành ngôi sao mang tầm quốc tế, người luôn biết cách biến mỗi cuộc gặp gỡ thành một hành trình cảm xúc giữa nghệ sĩ và người hâm mộ.

Với việc phát hành single mới “Watercolor” và tiếp tục các hoạt động quảng bá tại Nhật Bản, Kang Daniel hứa hẹn sẽ còn mang đến nhiều bất ngờ trong thời gian tới. Người hâm mộ đang rất mong chờ ca khúc chính thức ra mắt để cảm nhận trọn vẹn thông điệp mà nam ca sĩ muốn gửi gắm. Đó là một bức tranh âm nhạc được vẽ nên bằng tình yêu, lòng biết ơn từ trái tim anh dành cho khán giả.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim Thiên Địa Kiếm Tâm (Hồ Yêu Tiểu Hồng Nương Vương Quyền Thiên) ấn định lên sóng từ 25/10/2025

Nhìn lại thành công của bộ phim “Bác Sĩ Tha Hương” giúp Liên Bỉnh Phát giành “Thi đế” Kim Chung

Thông tin được xác nhận bởi công ty quản lý KQ Entertainment, với nội dung: “Cả hai đã quyết định ủng hộ con đường riêng của nhau sau khi đã trao đổi và tôn trọng lẫn nhau một cách đầy đủ.”

Theo tuyên bố do tờ Chosun đăng tải, phía công ty nhấn mạnh: “Cuộc ly hôn không xuất phát từ lỗi của bất kỳ bên nào, mà là kết quả của sự đồng thuận.” Đồng thời, họ cũng kêu gọi công chúng: “Xin hạn chế các bình luận hoặc thông tin sai lệch, không chính xác.”

Trong một buổi phỏng vấn độc quyền với Edaily trước thềm concert sắp tới, SoHyang chia sẻ cô kết hôn vào năm 1998 sau khi gặp chồng cũ khi cùng hoạt động trong nhóm nhạc CCM POS. Họ chính thức chia tay vào năm 2023 và không có con chung.

“Sau khi kết hôn, chúng tôi nhận ra có nhiều khác biệt về tính cách và giá trị sống. Dù đã cố gắng gìn giữ mối quan hệ, cuối cùng cả hai đều đồng thuận rằng việc chia tay là điều tốt nhất cho cả hai”, cô chia sẻ.

Tìm thấy dũng khí nhờ “K-pop Demon Hunters”

SoHyang cho biết chính bộ phim hoạt hình của Netflix – “K-pop Demon Hunters” là yếu tố khiến cô có đủ dũng khí để công khai chuyện cá nhân sau thời gian dài im lặng. Trong lúc đang tập trung thực hiện album chính thức đầu tiên trong sự nghiệp, cô không chia sẻ gì về đời tư suốt 2 năm qua.

Cô kể rằng bước ngoặt đến khi cô xem một cảnh phim trong đó nhân vật chính Rumi tiết lộ thân phận thật của mình. “Tôi xúc động mạnh”, SoHyang nói. “Tôi cũng cảm thấy có lỗi vì đã giấu đi sự thật về cuộc ly hôn. Tôi hứa với bản thân rằng nếu có cơ hội, tôi sẽ nói ra sự thật một cách trung thực. Tôi muốn trở nên can đảm như Rumi.”

Ca khúc Golden – nhạc phim “K-pop Demon Hunters” do SoHyang thể hiện lại hiện đã thu hút hơn 2,4 triệu lượt xem trên YouTube.

Hành trình âm nhạc vươn tầm thế giới

SoHyang ra mắt vào năm 1996 và nhanh chóng được biết đến với chất giọng kỹ thuật cao, đặc biệt là khả năng lên nốt cao đầy cảm xúc. Cô từng biểu diễn tại nhiều sự kiện lớn mang tầm quốc tế như “2014 NBA Opening Ceremony”, “2018 PyeongChang Paralympic Games”, “2019 Gwangju World Aquatics Championships” và “2024 Busan World Table Tennis”. Bên cạnh đó, cô cũng được yêu mến qua các chương trình nổi tiếng như “I Am a Singer 2”, “Immortal Songs”, “The King of Mask Singer”…

Năm 2023, cô ký hợp đồng độc quyền với KQ Entertainment, công ty quản lý của nhóm nhạc toàn cầu ATEEZ, sau khi xuất hiện chung với các thành viên Hongjoong và Jongho trong chương trình I’m a Singer (KBS 2TV)

SoHyang cho biết cô sẵn sàng thử sức với những hướng đi mới trong âm nhạc và không loại trừ khả năng mở rộng hoạt động ra thị trường quốc tế. “Tôi muốn tiếp tục hát về ước mơ, tình yêu và hy vọng – và mang đến sự chữa lành cho nhiều người hơn nữa”, cô nói.

Thông điệp đến người hâm mộ

Gửi lời đến khán giả của mình, SoHyang chia sẻ: “Với những ai biết đến thông tin này qua bài báo, tôi muốn các bạn biết rằng không có gì phải lo lắng. Tôi mong mọi người sẽ tiếp tục ủng hộ cả tôi và chồng cũ, để chúng tôi có thể bước tiếp trên hành trình riêng của mỗi người một cách bình yên.”

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết khác mà bạn quan tâm nhé!

BLACKPINK chính thức tái xuất với album mới sau hơn 3 năm chờ đợi

Ngày 11/8, cộng đồng người hâm mộ toàn cầu không khỏi “dậy sóng” khi YG Entertainment xác nhận BLACKPINK sẽ chính thức comeback vào tháng 11 tới. Thông tin được tiết lộ sau khi truyền thông Hàn Quốc đồng loạt đưa tin nhóm nhạc nữ toàn cầu đang trong quá trình chuẩn bị cho sản phẩm âm nhạc mới. Theo MyDaily, BLACKPINK dự kiến phát hành mini album, đánh dấu sự trở lại trên đường đua âm nhạc với một sản phẩm hoàn chỉnh sau hơn 3 năm kể từ full album thứ hai BORN PINK (2022) với ca khúc chủ đề “Shut Down”.

Đáng chú ý, trước đó BLACKPINK vừa gây sốt khi phát hành ca khúc “JUMP”, mở màn cho chuỗi hoạt động âm nhạc trong năm nay. Tuy nhiên, album tháng 11 tới mới là lần trở lại chính thức với một dự án dài hơi kể từ sau “Shut Down”.

Trả lời phỏng vấn Newsen, đại diện YG cho biết: “Chúng tôi sẽ thông báo chi tiết qua các hoạt động quảng bá chính thức sau.” Điều này cho thấy công ty vẫn đang giữ bí mật về concept, tracklist hay lịch trình quảng bá, khiến người hâm mộ càng thêm tò mò. Với việc lần trở lại này rơi vào giai đoạn cuối world tour, BLACKPINK được kỳ vọng sẽ mang đến loạt sân khấu hoành tráng kết hợp những ca khúc mới nhất.

Ý nghĩa của màn comeback lần này không chỉ nằm ở việc đánh dấu cột mốc sau quãng thời gian dài im ắng trên đường đua album, mà còn là cơ hội để nhóm củng cố vị thế “tường thành” của Kpop. Sau thành công vang dội của Pink Venom, Shut Down và tour diễn toàn cầu “BORN PINK World Tour”, BLACKPINK đang đứng trước thời điểm vàng để tiếp tục mở rộng sức ảnh hưởng, chinh phục những kỷ lục mới.

BLACKPINK đang trong lịch trình dày đặc

Hiện tại, BLACKPINK đang thực hiện world tour quy mô lớn với 31 buổi diễn tại 16 thành phố, thu hút hàng triệu khán giả trên toàn cầu. Từ châu Á, châu Âu đến châu Mỹ, mỗi đêm diễn của nhóm đều ghi nhận tình trạng cháy vé, minh chứng cho sức hút bền bỉ sau gần một thập kỷ hoạt động.

Song song với lịch diễn dày đặc, các thành viên vẫn duy trì những hoạt động cá nhân ấn tượng. Jennie bận rộn với các dự án thời trang quốc tế và hoạt động âm nhạc solo, Jisoo tham gia phim ảnh, Rosé góp mặt trong nhiều sự kiện lớn của các thương hiệu xa xỉ, còn Lisa liên tục gây chú ý với những màn trình diễn đẳng cấp trên các sân khấu quốc tế. Việc vừa chuẩn bị album mới vừa chạy tour toàn cầu cho thấy sự chuyên nghiệp và sức bền đáng nể của nhóm.

Phản ứng bùng nổ và kỳ vọng khổng lồ từ người hâm mộ

Ngay sau khi tin tức comeback được xác nhận, hashtag liên quan đến BLACKPINK nhanh chóng lọt top trending toàn cầu trên Twitter/X và nhiều nền tảng mạng xã hội khác. BLINK khắp nơi thi nhau dự đoán concept, hình ảnh và thể loại nhạc mà nhóm sẽ lựa chọn. Nhiều ý kiến cho rằng, BLACKPINK có thể tiếp tục hợp tác cùng các producer quốc tế đình đám từng tham gia sản xuất BORN PINK, hoặc thậm chí thử nghiệm phong cách âm nhạc mới mẻ để tạo nên bất ngờ cho khán giả.

Không chỉ fan, giới chuyên môn cũng đánh giá cao tiềm năng thương mại của album sắp tới. Với sức mua hùng hậu từ cộng đồng người hâm mộ toàn cầu, sản phẩm này được dự đoán sẽ lập hàng loạt kỷ lục về doanh số, lượt xem MV và thứ hạng trên các bảng xếp hạng quốc tế. Mỗi lần BLACKPINK trở lại, ngành giải trí Kpop lại chứng kiến một “cơn bão” truyền thông, kéo theo hiệu ứng mạnh mẽ từ thời trang, mỹ phẩm đến du lịch.

Bên cạnh đó, sự trở lại này còn mang ý nghĩa đặc biệt khi diễn ra trong giai đoạn mà Kpop đang cạnh tranh quyết liệt ở thị trường quốc tế. BLACKPINK với danh tiếng, kinh nghiệm biểu diễn và sức hút thương hiệu có thể tiếp tục là nhóm nhạc nữ dẫn đầu làn sóng Hallyu, củng cố vị thế “nữ hoàng” trong lòng công chúng.

BLACKPINK comeback tháng 11 không chỉ đơn thuần là một sản phẩm âm nhạc mới, mà còn là dấu mốc quan trọng trong sự nghiệp của nhóm sau hơn 3 năm kể từ “Shut Down”. Với chiến lược giữ bí mật thông tin, YG Entertainment đang tạo nên bầu không khí hồi hộp và mong đợi cực độ từ cộng đồng BLINK toàn cầu. Dù chưa rõ concept hay danh sách bài hát, nhưng với uy tín và chất lượng đã được khẳng định, màn tái xuất này hứa hẹn sẽ là một trong những sự kiện âm nhạc đáng chú ý nhất năm 2025, sẵn sàng làm “bùng nổ” đường đua Kpop và các bảng xếp hạng quốc tế.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim Hiến Ngư của Trần Phi Vũ và Vương Ảnh Lộ chính thức lên sóng ngày 16/8/2025

RIIZE lần đầu tiên đến Malaysia trong khuôn khổ tour diễn 2025 RIIZE CONCERT TOUR [RIIZING LOUD]

SNSD – Biểu tượng bất diệt với hành trình 18 năm tỏa sáng rực rỡ

Ra mắt vào ngày 5/8/2007 dưới trướng SM Entertainment, Girls’ Generation – SNSD nhanh chóng trở thành hiện tượng của làng nhạc Hàn Quốc. Với đội hình gồm 9 thành viên (sau này hoạt động với 8 người), SNSD chinh phục khán giả nhờ ngoại hình sáng, khả năng trình diễn đỉnh cao và sức hút đồng đều giữa các thành viên.

Dù xuất hiện trong thời điểm Kpop đang bước vào giai đoạn cạnh tranh khốc liệt, SNSD vẫn khẳng định vị thế của mình với loạt bản hit huyền thoại:

• Into The New World – ca khúc debut mang tính biểu tượng
• Gee – được mệnh danh là “quốc ca Kpop”
• The Boys, I Got A Boy, Lion Heart, Holiday Night…

Bên cạnh âm nhạc, các thành viên SNSD còn mở rộng hoạt động sang nhiều lĩnh vực như diễn xuất, MC, thời trang và nghệ thuật solo. Taeyeon với sự nghiệp solo đỉnh cao; Yoona, Seohyun, Sooyoung gặt hái thành công qua các vai diễn; Tiffany hoạt động tại Mỹ; Hyoyeon – Yuri thành công ở mảng truyền hình và DJ…

Đặc biệt, điều khiến SNSD trở thành “girl group quốc dân” không chỉ là thành tích nghệ thuật mà còn nằm ở tình chị em bền vững suốt gần 2 thập kỷ. Dù hoạt động cá nhân độc lập, sinh sống ở nhiều quốc gia khác nhau, họ vẫn duy trì liên lạc, ủng hộ lẫn nhau và tái hợp đều đặn qua các dịp đặc biệt.

Với chặng đường 18 năm không ngừng tỏa sáng, SNSD không chỉ là một nhóm nhạc nữ mà đã trở thành một phần ký ức không thể thay thế với thế hệ fan Kpop Gen 2 và cả những thế hệ sau này.

Tái hợp xúc động mừng sinh nhật Tiffany và kỷ niệm 18 năm debut

Ngày 5/8/2025, SNSD bất ngờ phát hành một vlog đặc biệt ghi lại khoảnh khắc cả nhóm tụ họp để mừng sinh nhật Tiffany và kỷ niệm 18 năm debut. Không gian tiệc sinh nhật được tổ chức thân mật, ấm cúng với bánh kem, bong bóng và tiếng cười rộn rã.

Trong vlog, 8 thành viên xuất hiện rạng rỡ, vui vẻ như chưa từng xa cách. Họ chơi trò chơi, ôn lại những ký ức đáng nhớ thuở mới debut, cùng nhau cười đùa và chúc mừng Tiffany bằng những lời nói đầy yêu thương.

Điều khiến người hâm mộ đặc biệt xúc động là tiết lộ rằng, dù bận rộn với lịch trình riêng và sinh sống ở xa nhau, các thành viên vẫn luôn cố gắng gặp nhau vào sinh nhật của từng người và sinh nhật nhóm – một truyền thống không hề thay đổi qua năm tháng.

Sự gắn kết và tình cảm chân thành ấy đã trở thành minh chứng sống động cho mối quan hệ đặc biệt giữa các thành viên SNSD, thứ giúp nhóm không những tồn tại lâu dài mà còn trở thành hình mẫu lý tưởng trong giới thần tượng.

Hé lộ kế hoạch tour kỷ niệm 20 năm và phản ứng bùng nổ từ người hâm mộ

Điểm nhấn lớn nhất trong vlog chính là thông tin bất ngờ được các thành viên tiết lộ: SNSD đang lên kế hoạch tổ chức tour diễn kỷ niệm 20 năm debut vào năm 2027. Tour dự kiến sẽ đi qua 10 địa điểm trên toàn thế giới, hứa hẹn tái hiện không khí bùng nổ của những năm tháng huy hoàng nhất.

Dù chưa công bố chi tiết lịch trình, địa điểm cụ thể hay thời gian mở bán vé, nhưng chỉ với hé lộ này, cộng đồng fan đã “bùng nổ” cảm xúc. Hashtag như #SNSD20thTour, #GirlsGenerationReunion nhanh chóng lọt top trending toàn cầu chỉ sau vài giờ vlog lên sóng.

Trên các diễn đàn và mạng xã hội, người hâm mộ không giấu được niềm tự hào lẫn xúc động:

• “Chúng tôi đã chờ ngày này quá lâu. 20 năm rồi mà SNSD vẫn giữ lời hứa bên nhau.”
• “Hãy để chúng tôi được hát ‘Into The New World’ cùng các chị thêm một lần nữa, trực tiếp.”
• “SNSD là thanh xuân của tôi. Tour 2027 sẽ là món quà không thể nào quên.”

Tour diễn kỷ niệm 20 năm không chỉ là sự kiện đánh dấu cột mốc quan trọng của nhóm, mà còn là lời tri ân sâu sắc gửi đến cộng đồng SONE – những người đã cùng SNSD đi qua biết bao thăng trầm.

SNSD – Biểu tượng chưa bao giờ lùi bước

SNSD chưa từng chính thức tan rã và mỗi lần nhóm tụ họp đều trở thành sự kiện đặc biệt trong lòng công chúng. Không ồn ào nhưng đầy kiêu hãnh, SNSD lặng lẽ khẳng định vị thế của một nhóm nhạc nữ huyền thoại nơi tình bạn, lòng biết ơn và sự chuyên nghiệp luôn được đặt lên hàng đầu.

Kế hoạch tour diễn 2027 chính là minh chứng cho sự tồn tại bền vững ấy. Không phải nhóm nữ nào cũng có thể hoạt động lâu dài với gần như đầy đủ đội hình gốc, duy trì tình cảm khăng khít và đồng hành cùng nhau trong từng chặng đường cuộc sống.

Với tất cả những gì đã làm được trong 18 năm qua và những gì đang chuẩn bị cho tương lai, SNSD xứng đáng là tượng đài sống của Kpop – một hình mẫu vượt thời gian.

SNSD không chỉ là một nhóm nhạc nữ. Họ là thanh xuân, là biểu tượng của niềm tin, và là minh chứng cho giá trị của sự gắn bó. Từ những ngày đầu “Into The New World” đến hành trình trưởng thành đầy bản lĩnh, SNSD đã truyền cảm hứng cho không chỉ thế hệ thần tượng sau mà còn cho hàng triệu người hâm mộ khắp thế giới.

Hãy cùng đếm ngược đến năm 2027 – nơi chúng ta sẽ được gặp lại SNSD trong ánh đèn sân khấu, trong tiếng reo hò vỡ òa và trong giấc mơ âm nhạc kéo dài suốt hai thập kỷ.

Vlog kỉ niệm 18 năm debut và mừng sinh nhật Tiffany của SNSD

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Review phim Xì Trum: Sự lột xác tươi mới của thế giới xanh bí ẩn

Phim Cẩm Nguyệt Như Ca của Châu Dã và Thừa Lỗi chính thức lên sóng ngày 6/8/2025

All of Us Are Dead – Cơn sốt zombie học đường làm rung chuyển toàn cầu

Ra mắt vào đầu năm 2022, All of Us Are Dead nhanh chóng trở thành một trong những series Hàn Quốc thành công nhất trên Netflix. Với bối cảnh học đường đầy hỗn loạn khi dịch zombie bùng phát, bộ phim gây ấn tượng mạnh nhờ nhịp phim căng thẳng, thông điệp xã hội sâu sắc và dàn diễn viên trẻ triển vọng.

Chỉ trong vòng vài ngày sau khi công chiếu, phim đã leo thẳng lên Top 1 toàn cầu và duy trì thứ hạng cao trong nhiều tuần liền. Không chỉ được lòng khán giả, All of Us Are Dead còn được giới phê bình đánh giá cao nhờ cách tiếp cận mới mẻ với dòng phim sinh tồn.

Netflix “thả thính” buổi đọc kịch bản mùa 2 – Fan phấn khích tột độ

Ngày 22/7 vừa qua, Netflix khiến cộng đồng fan toàn cầu “dậy sóng” khi tung loạt hình ảnh đầu tiên từ buổi đọc kịch bản của All of Us Are Dead mùa 2. Đây là dấu hiệu chính thức cho thấy quá trình sản xuất đã được khởi động, mang đến nhiều hy vọng cho một mùa phim bùng nổ hơn cả phần đầu.

Không khí buổi đọc kịch bản cho thấy sự hội ngộ xúc động của dàn diễn viên từng làm nên thành công mùa 1. Các nhân vật chính như On-jo, Cheong-san hay Nam-ra đều đã có mặt, cùng với đó là những gương mặt hoàn toàn mới khiến người hâm mộ không khỏi tò mò.

Ngay sau khi những hình ảnh này được công bố, từ khóa “All of Us Are Dead season 2” đã nhanh chóng lọt top trending trên nhiều nền tảng mạng xã hội. Hàng loạt bình luận thể hiện sự háo hức, đếm ngược từng ngày để được tiếp tục đồng hành cùng nhóm học sinh trong thế giới hậu tận thế.

Dàn cast mùa 2 – Cũ mới giao thoa, kỳ vọng bùng nổ

Ở mùa 2, Netflix tiếp tục giữ chân những gương mặt quen thuộc làm nên linh hồn của phần đầu:

• Park Ji Hoo trong vai On-jo
• Yoon Chan Young trong vai Cheong-san
• Cho Yi Hyun trong vai Nam-ra
• Park Solomon trong vai Su-hyeok

Ngoài ra, sự xuất hiện của dàn diễn viên mới cũng làm dấy lên nhiều đồn đoán thú vị về hướng đi tiếp theo của câu chuyện:

• Kim Si Eun – gương mặt trẻ triển vọng từng gây ấn tượng trong Next Sohee
• No Jae Won – tạo dấn ấn trong bộ phim Nine Puzzles dù chỉ là vai phụ
• Yoon Gai – ghi dấu trong web drama Undercover High Scool
• Lee Min Jae – thu hút 1 lượng fan đông đảo sau Weak Hero Class 2

Dù vai trò của các nhân vật mới chưa được tiết lộ cụ thể, nhiều khả năng họ sẽ là những người sống sót tại các khu vực khác, góp phần mở rộng bản đồ dịch bệnh và mang đến một góc nhìn mới về thế giới loạn lạc sau đại dịch zombie.

Mùa 2 có gì hấp dẫn? Dự đoán cốt truyện và kỳ vọng từ người hâm mộ

Với phần kết bỏ ngỏ ở mùa 1, mùa 2 được kỳ vọng sẽ tiếp tục câu chuyện còn dang dở:

• Số phận của các học sinh còn sống sau cuộc tấn công kinh hoàng
• Bí ẩn về sự tồn tại của “bán zombie” như Nam-ra – nửa người nửa thây ma
• Virus có thể tiến hóa và lan rộng ra các khu vực khác, kéo theo nhiều cuộc chiến sinh tồn mới

Khán giả tin rằng phần 2 sẽ không chỉ xoay quanh việc chạy trốn zombie mà còn đi sâu vào sự thay đổi tâm lý, cách con người đối mặt với nỗi sợ, sự phản bội và những lựa chọn sinh tử. Bên cạnh đó, những mâu thuẫn giữa các nhóm người sống sót, cách xã hội phục hồi hậu dịch bệnh cũng là các chủ đề được mong chờ khai thác.

Sau gần 2 năm chờ đợi, All of Us Are Dead mùa 2 cuối cùng đã chính thức khởi động với buổi đọc kịch bản đầu tiên. Với dàn cast được giữ nguyên và bổ sung thêm những gương mặt mới đầy triển vọng, bộ phim hứa hẹn sẽ tiếp tục khuấy đảo nền tảng Netflix trong thời gian tới. Cuộc chiến sinh tồn của các học sinh trường Hyosan chưa kết thúc và khán giả thì chưa bao giờ ngừng trông đợi.

Video nhá hàng buổi đọc kịch bản ALL OF US ARE DEAD SEASON 2

Teaser đầu tiên của Stranger Things mùa 5: Khi Hawkins không còn là vùng đất an toàn

Trailer dài hơn 2 phút đã khiến cộng đồng mạng “dậy sóng” ngay sau khi phát hành. Mở đầu bằng hình ảnh thị trấn Hawkins chìm trong khói bụi và những vết nứt khổng lồ xuyên suốt lòng đất, teaser lập tức truyền đi cảm giác căng thẳng và tuyệt vọng. Những đứa trẻ ngày nào giờ đã lớn, nhưng vẫn phải đối mặt với cuộc chiến khốc liệt hơn bao giờ hết.

Teaser tiết lộ rằng Hawkins hiện đang bị chính phủ phong tỏa. Những người dân còn lại đều phải sống trong cảnh sợ hãi khi các Rift – cánh cổng kết nối với Thế giới Ngược vẫn đang mở và lan rộng. Eleven dường như đang bị truy đuổi, không chỉ bởi thế lực siêu nhiên mà còn bởi chính con người. Cô bé buộc phải sống ẩn dật, tách khỏi nhóm bạn thân thiết của mình.

Một chi tiết khiến người hâm mộ không khỏi phấn khích là việc Vecna – phản diện chính từ mùa 4 vẫn còn sống và mạnh mẽ hơn bao giờ hết. Hắn đang chuẩn bị cho một cuộc tấn công toàn diện nhằm tiêu diệt thế giới con người. Không còn là kẻ hành động đơn lẻ, Vecna giờ đây dẫn đầu một đội quân quái vật hùng hậu, gây ra hàng loạt vụ tấn công đẫm máu và tàn phá toàn bộ Hawkins.

Cuộc chiến cuối cùng: Eleven, nhóm bạn và nhiệm vụ “kết thúc tất cả”

Không chỉ hé lộ bối cảnh hậu tận thế, teaser còn gợi mở nhiều chi tiết về sứ mệnh cuối cùng của nhóm nhân vật chính. Eleven – nhân vật trung tâm của cả series dường như đã phục hồi được phần lớn sức mạnh, nhưng tâm lý cô lại đầy mâu thuẫn và tổn thương. Những thước phim cho thấy cô một lần nữa bị giằng xé giữa trách nhiệm và cảm xúc cá nhân.

Will, sau những năm tháng sống trong sợ hãi và trầm lặng, dường như sẽ đóng vai trò lớn hơn trong mùa cuối. Một phân đoạn khiến fan đặc biệt chú ý là cảnh Will bật khóc khi nhìn vào bức tranh cũ ẩn dụ cho quá khứ, tình bạn và cả những cảm xúc chưa từng được nói ra. Mike, Dustin, Lucas và Max tiếp tục đồng hành cùng nhau, dù mỗi người đều mang trong mình những vết thương lòng chưa lành từ các mùa trước.

Đáng chú ý, teaser cũng giới thiệu một nhân vật mới đầy bí ẩn do Linda Hamilton thủ vai – nữ diễn viên nổi tiếng với vai Sarah Connor trong loạt phim “Terminator”. Trong Stranger Things 5, cô vào vai Dr. Kay, một nhà khoa học từng làm việc cho dự án nghiên cứu năng lượng không gian, người có thể nắm giữ chìa khóa kết thúc Vecna. Vai trò của bà chưa được tiết lộ rõ, nhưng giọng nói trầm đầy uy lực của bà trong teaser cho thấy đây sẽ là một nhân vật có ảnh hưởng đến cục diện cuối cùng.

Lịch phát hành chính thức và kỳ vọng từ người hâm mộ toàn cầu

Theo thông báo từ Netflix, Stranger Things mùa 5 sẽ được chia làm ba phần để phát hành lần lượt vào cuối năm 2025 – một chiến lược hợp lý nhằm tạo không khí lễ hội và tăng độ chờ đợi cho người xem toàn cầu. Cụ thể:

• Volume 1 gồm 4 tập đầu tiên sẽ lên sóng vào ngày 26/11/2025, đúng dịp Lễ Tạ Ơn (Thanksgiving) – thời điểm lý tưởng để khởi động hành trình hồi hộp.
• Volume 2 sẽ phát hành 3 tập tiếp theo vào ngày 25/12/2025, như một món quà Giáng Sinh dành cho người hâm mộ.
• Tập cuối cùng được cho là một tập phim dài đặc biệt sẽ lên sóng vào đêm Giao thừa 31/12/2025, kết thúc câu chuyện kéo dài gần một thập kỷ của loạt phim này.

Việc lựa chọn phát hành vào các ngày lễ không chỉ giúp tăng lượng người xem mà còn tạo ra một kết nối cảm xúc mạnh mẽ, khi khán giả toàn cầu đều đang ở bên gia đình, bạn bè – một trong những giá trị cốt lõi của Stranger Things từ đầu đến cuối.

Phản ứng ban đầu từ giới chuyên môn và cộng đồng mạng đều rất tích cực. Từ hình ảnh, màu sắc, kỹ xảo đến âm nhạc, tất cả đều cho thấy mùa 5 sẽ là một bước nâng cấp rõ rệt về mặt điện ảnh. Đặc biệt, nhiều fan không giấu được sự xúc động khi biết rằng đây sẽ là mùa cuối cùng, đánh dấu kết thúc cho hành trình bắt đầu từ năm 2016 và trở thành một biểu tượng văn hóa đại chúng toàn cầu.

Với teaser đầu tiên đầy cảm xúc và hoành tráng, Stranger Things mùa 5 hứa hẹn sẽ khép lại câu chuyện tại Hawkins bằng một trận chiến nghẹt thở, nhiều cảm xúc và không thiếu bất ngờ. Sau gần một thập kỷ, nhóm bạn nhỏ năm nào giờ đã trưởng thành, không chỉ trong câu chuyện, mà còn trong trái tim hàng triệu khán giả. Hẹn gặp lại bạn vào cuối năm 2025, để cùng chứng kiến hành trình kết thúc mà ai cũng sẽ nhớ mãi.

STRANGER THINGS OFFICIAL TRAILER

Mới đây, Jessi đã chia sẻ đoạn teaser bí ẩn trên các nền tảng mạng xã hội chính thức. Video cho thấy một màn hình TV cổ điển hiển thị bản tin khẩn với dòng chữ: “JESSI 2025.06.27″.

Lần trở lại này đánh dấu sản phẩm âm nhạc đầu tiên của Jessi kể từ vụ việc gây tranh cãi vào tháng 10 năm 2024, khi một người hâm mộ 18 tuổi bị hành hung sau khi đến gần cô xin chụp ảnh tại khu Gangnam, Seoul.

Sự việc xảy ra vào ngày 29/9/2024. Khi fan trẻ tuổi ngỏ lời xin chụp hình và Jessi đã từ chối. Khi người này quay lưng rời đi, một người đàn ông được xác định là thành viên trong nhóm của Jessi bất ngờ đấm thẳng vào mặt fan mà không có lời cảnh báo.

Hình ảnh từ camera an ninh cho thấy Jessi đã cố gắng can ngăn trong chốc lát trước khi rời khỏi hiện trường cùng nhóm bạn. Sau đó, nhóm này được cảnh sát tìm thấy đang uống rượu tại một quán bar gần đó. Vụ việc đã vấp phải làn sóng chỉ trích dữ dội từ cộng đồng mạng, nhiều người cho rằng Jessi đã không làm đủ để bảo vệ người hâm mộ của mình.

Sau vụ việc, Jessi bị cảnh sát triệu tập để điều tra về các cáo buộc đe dọa và tiếp tay cho nghi phạm. Tuy nhiên, vào tháng 11/2024, Đồn cảnh sát Gangnam đã tuyên bố không đủ bằng chứng để buộc tội cô. Trong kết luận, cảnh sát cho biết: “Không có cơ sở để cho rằng Jessi tham gia vào vụ hành hung hoặc đe dọa, cũng không thể xem là cô đã giúp nghi phạm bỏ trốn.”

Scandal đã khiến sự nghiệp của Jessi bị ảnh hưởng nghiêm trọng. Ngày 18/10/2024, chỉ một tháng sau khi ký hợp đồng, công ty DOD Entertainment đã chấm dứt hợp tác với cô. Jessi sau đó đã hai lần công khai xin lỗi, nói rằng: “Tôi hối hận hàng nghìn, hàng vạn lần. Ước gì tôi có thể quay lại khoảnh khắc đó.”

Trong thời gian tạm ngưng hoạt động tại Hàn Quốc, Jessi tập trung biểu diễn ở nước ngoài. Cô chính thức trở lại sân khấu tại lễ hội WATERBOMB Manila 2025 hồi tháng 2, chia sẻ với người hâm mộ rằng mình đang chuẩn bị nhiều ca khúc mới.

Liên quan đến vụ hành hung, nhà sản xuất Koala – một người đi cùng Jessi tối hôm đó đã bị truy tố vì tội hành hung. Trong khi đó, nghi phạm chính là một công dân Đài Loan đã rời khỏi Hàn Quốc chỉ ba ngày sau vụ việc. Cảnh sát hiện đã phát lệnh truy nã quốc tế và đề nghị Interpol phát hành Thông báo Đỏ.

Dù bê bối vẫn còn gây tranh cãi, nhiều người hâm mộ đã bày tỏ sự phấn khích trước thông tin Jessi trở lại. Trên mạng xã hội tràn ngập những bình luận như: “Nữ hoàng đã trở lại” hay “Chúng tôi nhớ bạn lắm”. Sản phẩm sắp phát hành sẽ là bài kiểm tra lớn xem Jessi có thể tái thiết lại sự nghiệp sau 8 tháng vắng bóng tại thị trường âm nhạc trong nước hay không.

Đọc thêm các bài viết khác về chủ đề Sao thế giới:

• 1Verse – Nhóm nhạc K-pop mới gây chú ý với thành viên là người tị nạn Triều Tiên, người Nhật và người Mỹ gốc Á
• BTS FESTA 2025: Khi “Twelve O’Clock” đánh dấu một khởi đầu mới
• THE BLACK LABEL vấp phải chỉ trích vì cáo buộc chiếm dụng văn hóa trước thềm debut ALLDAY Project
• Mini album “DESIRE: UNLEASH” của ENHYPEN debut ở vị trí No.3 trên Billboard 200

Deadline World Tour – Tour diễn “bom tấn” được mong chờ nhất 2025

Sau thành công vang dội của Born Pink World Tour, Blackpink tiếp tục khiến giới mộ điệu phải trầm trồ với dự án mới mang tên Deadline World Tour – được xem là cột mốc quan trọng đánh dấu sự trưởng thành và đột phá của nhóm sau 9 năm hoạt động.

Tên gọi “Deadline” gợi nhắc đến sự dứt khoát, mãnh liệt và táo bạo đúng với tinh thần âm nhạc mà Blackpink đang theo đuổi. Concept tour lần này được dự đoán sẽ là sự kết hợp giữa yếu tố cyberpunk hiện đại, biểu tượng nữ quyền mạnh mẽ và chất nghệ thuật đậm dấu ấn riêng biệt của nhóm.

Theo thông báo chính thức từ YG Entertainment, tour diễn sẽ khởi động vào tháng 7/2025 và kéo dài đến đầu năm 2026. Đây cũng là lần hiếm hoi Blackpink công bố lịch trình sớm và đầy đủ với quy mô trải dài qua 17 thành phố lớn, mang lại cơ hội gặp gỡ cho hàng triệu fan trên toàn thế giới.

Lịch trình Deadline World Tour: Những sân vận động đình đám sẽ sáng đèn

Lịch trình cụ thể cho thấy Deadline World Tour sẽ đi qua nhiều sân vận động nổi tiếng nhất thế giới, khẳng định vị thế “nhóm nhạc nữ toàn cầu” của Blackpink. Dưới đây là danh sách chi tiết:

• Goyang, Hàn Quốc (05 – 06/07/2025) – Goyang Stadium
• Los Angeles, Mỹ (12 – 13/07/2025) – SoFi Stadium
• Chicago, Mỹ (18/07/2025) – Soldier Field
• Toronto, Canada (22 – 23/07/2025) – Rogers Stadium
• New York, Mỹ (26 – 27/07/2025) – Citi Field
• Paris, Pháp (02 – 03/08/2025) – Stade de France
• Milan, Ý (06/08/2025) – Ippodromo SNAI La Maura
• Barcelona, Tây Ban Nha (09/08/2025) – Estadi Olímpic
• London, Anh (15 – 16/08/2025) – Wembley Stadium
• Kaohsiung, Đài Loan (18 – 19/10/2025) – Kaohsiung National Stadium
• Bangkok, Thái Lan (24 – 26/10/2025) – Rajamangala National Stadium
• Jakarta, Indonesia (01 – 02/11/2025) – Gelora Bung Karno Main Stadium
• Bulacan, Philippines (22 – 23/11/2025) – Philippine Arena
• Singapore (29 – 30/11/2025) – National Stadium
• Tokyo, Nhật Bản (16 – 18/01/2026) – Tokyo Dome
• Hong Kong (24 – 25/01/2026) – Kai Tak Stadium

Mỗi điểm đến đều là sân vận động quy mô lớn, đủ sức chứa hàng chục nghìn khán giả, chứng minh sức hút khủng khiếp của Blackpink trên bản đồ âm nhạc toàn cầu.

Fan quốc tế rộn ràng, người hâm mộ Việt hồi hộp chờ đợi

Ngay sau khi lịch trình được công bố, từ khóa “Deadline World Tour” nhanh chóng leo top trending trên các nền tảng mạng xã hội. BLINK quốc tế liên tục chia sẻ poster, thảo luận sôi nổi và “đặt lịch” sẵn để tham gia show diễn gần nhất với khu vực của mình.

Tại Việt Nam, cộng đồng fan không giấu được sự tiếc nuối khi hiện tại chưa thấy Việt Nam có mặt trong danh sách các điểm dừng chân chính thức. Tuy nhiên, nhiều người vẫn tin rằng đây mới chỉ là phase 1 và YG hoàn toàn có thể bổ sung thêm những quốc gia khác trong thời gian tới.

Sự kiện Blackpink biểu diễn tại SVĐ Mỹ Đình vào tháng 7/2023 từng là một cột mốc lịch sử, đưa Việt Nam vào bản đồ K-pop world tour. Với sức chứa lên đến 40.000 khán giả cùng hiệu ứng truyền thông bùng nổ, concert tại Hà Nội đã khẳng định Việt Nam là điểm đến lý tưởng cho các đại diện hàng đầu K-pop.

Fan Việt hy vọng Blackpink sẽ sớm trở lại Việt Nam

Mặc dù lịch trình giai đoạn đầu chưa có tên Việt Nam, cộng đồng BLINK Việt vẫn đang giữ vững tinh thần lạc quan. Nhiều người cho rằng “Deadline World Tour” vẫn còn nhiều chặng chưa được công bố và Việt Nam hoàn toàn có thể góp mặt trong phần mở rộng của tour giống như Born Pink Tour năm 2023.

Với sự yêu mến cuồng nhiệt của người hâm mộ, sự đầu tư chuyên nghiệp trong khâu tổ chức và kinh nghiệm từng tổ chức concert thành công, Việt Nam hoàn toàn xứng đáng được Blackpink lựa chọn một lần nữa làm điểm dừng chân trong hành trình chinh phục toàn cầu.

BLACKPINK WORLD TOUR [DEADLINE]

Vợ chồng Lee Seung Gi tuyên bố cắt đứt quan hệ với nhà vợ

Vào sáng ngày 29/04 vừa qua, thông qua công ty quản lý Big Planet Entertainment, nam diễn viên Lee Seung Gi đã đưa ra tuyên bố chính thức về việc “cắt đứt hoàn toàn quan hệ” với gia đình vợ sau nhiều tranh cãi tài chính liên quan đến bố vợ, bao gồm cả việc thao túng cổ phiếu.

Cụ thể, nam diễn viên cho biết: “Bố vợ tôi đã bị phạt tiền trong phiên tòa tái xét xử vì những hành vi vi phạm pháp luật liên tiếp, nhưng gần đây, ông đã bị cơ quan điều tra truy tố một lần nữa vì những hành vi bất hợp pháp tương tự. Là một người đã chờ đợi kết quả dựa trên sự tin tưởng giữa các thành viên trong gia đình, tôi không thể kìm nén nỗi đau của mình về những hành vi sai trái của bố vợ tôi.”

Trước đó, khi gia đình nhà vợ vướng vào lùm xùm “lừa đảo”, Lee Seung Gi từng nói “Làm ơn đừng động đến gia đình tôi” và nhấn mạnh “Việc của gia đình vợ tôi là việc của gia đình vợ tôi. Sau khi kết hôn, vợ tôi trở nên độc lập với gia đình vợ tôi và bây giờ có một gia đình độc lập”.

Tuy nhiên, giờ đây, khi bố vợ anh tiếp tục bị bắt và bị truy tố, Lee Seung Gi lần nữa lên tiếng: “Tôi vô cùng hối hận về những phát biểu bất cẩn của mình vào năm ngoái mà không xem xét kỹ lưỡng các vấn đề liên quan đến bố vợ. Tôi tin rằng những hành vi vi phạm pháp luật phải bị trừng phạt thích đáng. Tôi thành thật xin lỗi những nạn nhân đã phải chịu đau khổ vì phán đoán vội vàng của tôi. Tôi cũng cảm thấy có lỗi với tất cả những người đã tin tưởng và hiểu tôi.”

Anh nói thêm: “Sự việc này đã làm tổn hại đến lòng tin giữa các thành viên trong gia đình đến mức khó có thể khôi phục và sau nhiều lần suy nghĩ, vợ tôi và tôi đã quyết định cắt đứt quan hệ với gia đình vợ” và “Một lần nữa, tôi cúi đầu xin lỗi vì đã gây phiền lòng và thất vọng do những vấn đề cá nhân của mình”.

Phản ứng của Knet trước tin vợ chồng Lee Seung Gi cắt đứt quan hệ với gia đình vợ

Là nam nghệ sĩ hàng đầu Hàn Quốc và từng là “con rể quốc dân”, các thông tin liên quan đến Lee Seung Gi nhận được rất nhiều sự quan tâm và chú ý của khán giả. Cũng chính vì thế, việc Lee Seung Gi và vợ tuyên bố cắt đứt quan hệ với nhà vợ sau nhiều tranh cãi tài chính liên quan đến bố vợ cũng trở thành đề tài được công chúng quan tâm.

Dưới hot topic về vấn đề này, nhiều người đã để lại bình luận của mình. Dưới đây là một số phản hồi từ khán giả Hàn Quốc:

• Đây là con đường do chính anh lựa chọn nên anh sẽ phải chịu đựng sự chỉ trích của công chúng.
• Mọi người đều bảo anh không nên làm thế nhưng anh biết chuyện và đã kết hôn, vậy bây giờ anh còn nói gì nữa?
• Anh ấy nổi tiếng không phải vì ngoại hình, giọng hát hay diễn xuất mà vì anh ấy có hình ảnh đẹp khi còn trẻ, nhưng giờ anh ấy đã đánh mất hình ảnh đó…
• Rất nhiều người bảo anh không nên dính líu đến gia đình đó vì họ là tội phạm kinh tế…
• Vẫn thật ngạc nhiên khi đó là Lee Seung Gi chứ không phải ai khác… Có rất nhiều người đã cố gắng ngăn cản anh ấy, nhưng…
• Nếu anh ta không làm quá lên để bảo vệ gia đình vợ thì anh ta đã không bị chửi rủa như thế này… Anh ta chỉ nên kết hôn một cách lặng lẽ.
• Ở đây, gia đình này đáng bị nguyền rủa. Các bậc phụ huynh đều tham gia, vì vậy, nếu có vấn đề gì, họ phải cắt đứt từ trước. Các cô con gái của Kyeon Mi Ri tận hưởng mọi sự xa hoa mà họ có thể và thậm chí còn tham gia diễn xuất. Nạn nhân sẽ phải chịu đựng nỗi đau như thế nào?
• Đó là sự lựa chọn của bạn. Bạn không ngờ hình ảnh sẽ bị vỡ tan hoàn toàn sao?
• Nếu bạn chọn kết hôn với một gia đình tội phạm kinh tế, bạn phải từ bỏ hình ảnh của mình.

Bạn có thể xem các bài viết có liên quan tại đây:

• Jin Ki Joo ký hợp đồng với Basecamp Company – công ty quản lý mới do Cha Tae Hyun và Zo In Sung thành lập
• Bona (WJSN) – Từ idol lấn sân đang dần trở thành một nữ diễn viên thực thụ
• Wendy Red Velvet gia nhập công ty quản lý mới sau khi rời SM, tung bộ ảnh profile cực phẩm
• Cặp đôi vàng Kbiz: Jung Kyung Ho – Sooyoung khiến fan “mất ngủ” vì quá ngọt ngào

Theo Koreaboo, cặp đôi được Dispatch công bố vào dịp năm mới 2023 đã bày tỏ tình cảm của mình dành cho người hâm mộ qua những bức thư đầy cảm xúc và một cuộc phỏng vấn gần đây.

Từ đồng nghiệp đến tri kỷ

Lee Jong Suk và IU lần đầu gặp nhau khi cùng làm MC cho Inkigayo trên SBS vào năm 2012. Ban đầu, họ chỉ là những người bạn bình thường, nhưng theo thời gian, tình cảm giữa cả hai dần thay đổi.

Lee Jong Suk đã chia sẻ về khoảnh khắc anh nhận ra tình cảm của mình dành cho IU:

“Chúng tôi đã từng gặp lại nhau một lần khi cả hai ở độ tuổi giữa 20. Khi ấy, tôi bắt đầu có tình cảm đặc biệt với cô ấy, giống như một cơn cảm nắng. Đó là một cảm giác rất đặc biệt, và đôi khi tôi cảm thấy tiếc nuối vì mọi thứ không tiến xa hơn. Nhưng giờ đây, cuối cùng chúng tôi cũng đã ở bên nhau.”

Về phía IU, cô cũng bày tỏ sự trân trọng đối với mối quan hệ bền chặt này:

“Tôi đang dần nảy sinh tình cảm tốt đẹp với một người mà tôi đã quen biết từ lâu. Chúng tôi luôn đồng hành và dựa vào nhau. Anh ấy là một người đáng tin cậy, có chút đáng yêu và luôn mang đến cho tôi sự ủng hộ chân thành.”

IU – nguồn động lực của Lee Jong Suk

Trong bài phỏng vấn với Esquire Korea, Lee Jong Suk dành nhiều lời khen ngợi cho IU, gọi cô là người có ảnh hưởng lớn đến cuộc sống của anh.

“Nghe có vẻ sến sẩm, nhưng cô ấy chính là ý chí và sức mạnh của tôi. Không chỉ riêng tôi, mà rất nhiều người khác cũng tìm thấy sự an ủi trong âm nhạc và lời hát của cô ấy.”

Nam diễn viên cũng chia sẻ về cách họ hỗ trợ nhau vượt qua những thử thách trong cuộc sống:

“Cô ấy là một trong những người bạn lâu năm nhất của tôi, và thực sự là người hài hước nhất mà tôi từng gặp. Khi bước sang tuổi 30, tôi đã nhận được rất nhiều sự động viên từ cô ấy trong những giai đoạn khó khăn.”

Lee Jong Suk cũng không ngần ngại thừa nhận rằng IU đã truyền cảm hứng để anh trở thành một phiên bản tốt hơn của chính mình:

“Khi cô ấy nói với tôi rằng ‘Anh đã trưởng thành hơn rất nhiều’, điều đó khiến tôi muốn trở nên trưởng thành hơn nữa, trở thành một con người tốt hơn.”

Người hâm mộ ủng hộ hết mình

Phản ứng của người hâm mộ về chuyện tình của cặp đôi vô cùng tích cực. Nhiều người bày tỏ niềm vui khi cả hai có thể thoải mái chia sẻ tình cảm dành cho nhau.

Một fan hào hứng bình luận trên Twitter:

“Trời ơi, hai người này đúng là tri kỷ! Ji Eun và Jong Suk nói về nhau trong phỏng vấn và cách mối quan hệ của họ khiến cả hai trở nên tốt hơn từng ngày.”

Hiện tại, Lee Jong Suk và IU vẫn tiếp tục là hình mẫu lý tưởng của một cặp đôi đẹp trong mắt công chúng. Người hâm mộ cũng rất mong chờ những điều ngọt ngào mà cả hai sẽ mang đến trong tương lai.

Lee Jong Suk và IU có phải là cặp đôi yêu thích của bạn không? Chia sẻ cho BlogAnChoi được biết ở phần bình luận bên dưới nhé!

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

Jeon Somi, nghệ sĩ mang hai dòng máu Canada – Hàn Quốc, lần đầu tiên gây chú ý khi giành chiến thắng trong chương trình Produce 101 và trở thành thành viên của nhóm dự án I.O.I. Sau khi nhóm tan rã, cô rời JYP Entertainment để gia nhập The Black Label, công ty con của YG Entertainment.

Somi ra mắt solo vào tháng 6/2019 với đĩa đơn “Birthday” và sau đó phát hành album phòng thu đầu tiên “XOXO” vào năm 2021. Dù đạt được một số thành tích, chẳng hạn như bản hit Fast Forward lọt top 5 vào năm 2023, nhưng các lần trở lại của cô khá thưa thớt. Đĩa đơn gần nhất của Somi, Ice Cream, được phát hành vào tháng 8/2024, đánh dấu lần hoạt động âm nhạc đầu tiên sau gần một năm vắng bóng.

Người hâm mộ hiện đang tỏ ra thất vọng trước việc Somi không ra mắt sản phẩm âm nhạc thường xuyên. Họ chỉ ra rằng sau hơn 5 năm hoạt động dưới trướng The Black Label, nữ ca sĩ mới chỉ phát hành vỏn vẹn 15 ca khúc. Bên cạnh đó, cô vẫn chưa có fan club chính thức, chưa phát hành lightstick hay tổ chức concert solo – những cột mốc quan trọng mà hầu hết nghệ sĩ Kpop đều đạt được.

Các hoạt động quảng bá của Somi cũng khá hạn chế, bao gồm việc hiếm khi xuất hiện trên các chương trình âm nhạc hay chia sẻ hậu trường. Điều này khiến công ty quản lý bị chỉ trích vì được cho là đang lãng phí những năm tháng đỉnh cao của Somi.

“Mình nghĩ vấn đề nằm ở công ty quản lý. Nhìn MEOVV và BLACKPINK mà xem. Các thành viên BLACKPINK hiện tại đều rất năng nổ với sự nghiệp solo sau khi rời YG”, một cư dân mạng bình luận.

“The Black Label cũng thuộc tập đoàn YG, nên không có gì ngạc nhiên khi họ quản lý nghệ sĩ theo cách như vậy”, một người khác nhận xét.

Trước những ý kiến trái chiều từ người hâm mộ, Jeon Somi vẫn luôn bày tỏ sự hài lòng với cách The Black Label định hướng sự nghiệp của mình. Nữ ca sĩ cũng khẳng định cô hoàn toàn hạnh phúc với thu nhập và những người làm việc cùng mình tại công ty. Dẫu vậy, với tài năng và sức hút đã được khẳng định, người hâm mộ vẫn mong chờ nữ ca sĩ sẽ có nhiều hoạt động nổi bật hơn trong tương lai, đặc biệt là những sản phẩm âm nhạc chất lượng và một chiến lược quảng bá rõ ràng hơn.

Việc hoạt động ít của Jeon Somi khiến người hâm mộ không khỏi thất vọng và đặt ra nhiều câu hỏi về hướng đi của cô dưới sự quản lý của The Black Label. Còn bạn, bạn nghĩ sao về vấn đề này?

Đọc thêm một số bài viết khác về chủ đề Sao thế giới bên dưới đây:

• Hồ sơ GENBLUE – Nhóm nhạc GENBLUE – Thành viên nhóm GENBLUE – GENBLUE profile
• Các thần tượng Kpop từng liên quan đến bê bối Burning Sun giờ ra sao?
• Jennie BLACKPINK chia sẻ về những ngày tháng thực tập khắc nghiệt: “Thật sự rất khó để chấp nhận”
• ILLIT giành giải ‘Best New Artist (K-Pop)’ tại “iHeartRadio Music Awards”, đánh dấu chiến thắng đầu tiên tại Mỹ

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

Năm nay, GDA được tổ chức tại PayDay Dome, Fukuoka, Nhật Bản, với kế hoạch ban đầu diễn ra vào ngày 4-5 tháng 1. Tuy nhiên, do vụ tai nạn máy bay thương tâm của Jeju Air, ban tổ chức đã quyết định hoãn buổi phát sóng trực tiếp để bày tỏ lòng thương tiếc và sự tôn trọng đối với các nạn nhân của thảm kịch. Đây là một động thái nhân văn nhận được sự đồng tình và ủng hộ từ người hâm mộ trên toàn thế giới.

Để đảm bảo các giải thưởng vẫn được truyền tải trọn vẹn đến khán giả, lịch phát sóng mới đã được ấn định vào ngày 6-7 tháng 1. Cả hai buổi phát sóng đều bao gồm các chương trình đã được ghi hình trước, với một chương trình tập trung vào các hạng mục kỹ thuật số và một chương trình khác dành riêng cho các hạng mục album. Điều này giúp người hâm mộ có cơ hội thưởng thức trọn vẹn những phần trình diễn và khoảnh khắc đáng nhớ, bất chấp những thay đổi bất ngờ trong lịch trình.

Danh sách giải thưởng đầy đủ:

Bonsang (Bài hát kỹ thuật số xuất sắc nhất):

• “Supernova” – aespa
• “Magnetic” – ILLIT
• “To. X” – Taeyeon (Girls’ Generation)
• “How Sweet” – NewJeans
• “Love Wins All” – IU
• “Bam Yang Gang” – BIBI
• “FATE” – (G)I-DLE
• “HEYA” – IVE
• “Plot Twist” – TWS
• “Welcome to the Show” – DAY6

Bonsang (Album xuất sắc nhất):

• ROMANCE: UNTOLD – ENHYPEN
• Spill The Feels – SEVENTEEN
• You Had Me At Hello – ZEROBASEONE
• The Star Chapter: SANCTUARY – TXT
• Ive Switch – IVE

Giải OST xuất sắc nhất:

“Love You with All My Heart” – Crush

Giải Nhóm xuất sắc nhất: LE SSERAFIM

Giải Ban nhạc xuất sắc nhất: DAY6

Nghệ sĩ solo xuất sắc nhất: Yuqi ((G)I-DLE)

Giải Lựa chọn của người hâm mộ: ENHYPEN

Nam nghệ sĩ nổi tiếng nhất: PLAVE

Nữ nghệ sĩ nổi tiếng nhất: LE SSERAFIM

Thế hệ mới: KISS OF LIFE

Giải thưởng danh dự vàng: Shin Hae Chul

Nghệ sĩ Cosmopolitan: NewJeans

Nghệ sĩ Kpop toàn cầu: ENHYPEN

Tân binh của năm:

• ILLIT
• TWS
• NCT WISH

Daesang (Giải thưởng lớn):

• Bài hát của năm: “Supernova” – aespa

• Album của năm: “Spill The Feels” – SEVENTEEN

aespa và SEVENTEEN một lần nữa khẳng định vị thế hàng đầu trong làng nhạc Kpop khi lần lượt giành chiến thắng ở những hạng mục quan trọng nhất tại lễ trao giải Golden Disc Awards lần thứ 39. Với aespa, ca khúc đình đám “Supernova” đã giúp nhóm mang về giải Daesang danh giá cho hạng mục Ca khúc của năm, minh chứng cho sức hút mạnh mẽ của nhóm trong mảng nhạc số. Trong khi đó, SEVENTEEN tiếp tục làm nức lòng người hâm mộ khi chiến thắng giải Daesang Album của năm với album “Spill The Feels”, đánh dấu lần thứ hai nhóm đạt được thành tựu này, khẳng định sự ổn định và đẳng cấp trong hành trình âm nhạc của mình.

GDA năm nay không chỉ là sân khấu để tôn vinh các nghệ sĩ và tác phẩm âm nhạc xuất sắc mà còn là minh chứng cho sức sống mạnh mẽ và sự sáng tạo không ngừng của nền công nghiệp âm nhạc Hàn Quốc trong năm vừa qua.

Đọc thêm các bài viết về chủ đề Sao thế giới khác:

• Lay EXO hé lộ về sự trở lại đầy đủ của nhóm vào nửa cuối 2025 sau 4 năm gián đoạn
• BLACKPINK trở lại với album mới vào tháng 5 và lưu diễn toàn cầu?
• Jimin thống trị TOP 100 album Kpop năm 2024 với “MUSE”, vượt qua ENHYPEN
• Chương mới của JooE: Cựu thành viên MOMOLAND trở thành chủ tiệm nail sau khi nhóm tan rã
• Winter và NingNing aespa: Bộ đôi được yêu thích nhưng lại ít được SM chú ý?

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

Trong đó, một cột mốc quan trọng là chiến thắng đầu tiên của Bruno Mars trên show âm nhạc Mnet “M! Countdown”. Rosé đã thông báo tin vui này cho Bruno bằng cách đăng trên Instagram Stories, tag anh và chúc mừng, “chúc mừng @brunomars anh đã làm được rồi!!!”

Bruno Mars lập tức chia sẻ lại Story của Rosé trên tài khoản Instagram của mình, kèm lời cảm ơn bằng tiếng Hàn gửi tới nữ thành viên BLACKPINK và người hâm mộ Hàn Quốc. Anh viết:

“Cảm ơn rất nhiều đến tất cả các fan Hàn Quốc!! Tôi đã khóc suốt buổi sáng vì đây là lần đầu tiên tôi giành chiến thắng trên một show âm nhạc. Cảm ơn Rosé rất nhiều vì đã giúp tôi đạt được vị trí này, và cảm ơn các bạn đã yêu thích bài ‘APT’ đến vậy. Yêu thương, Bruno.”

“APT” là ca khúc kết hợp giữa Rosé và ngôi sao quốc tế Bruno Mars, ra mắt vào ngày 18 tháng 10 vừa qua. Ngay khi phát hành, ca khúc nhanh chóng gây sốt trên các BXH âm nhạc và mạng xã hội, thu hút sự chú ý nhờ giai điệu sôi động, cuốn hút cùng sự pha trộn độc đáo giữa phong cách âm nhạc của cả hai nghệ sĩ. Ca từ của “APT” mang sắc thái trẻ trung, tươi vui và đầy năng lượng, làm nổi bật lên thông điệp tích cực về cuộc sống, tình yêu, và sự tận hưởng từng khoảnh khắc.

Hiện tại, “APT” vẫn tiếp tục gây sốt với giai điệu cuốn hút, nhận được tình cảm từ cộng đồng mạng và người hâm mộ âm nhạc. Trong cộng đồng K-pop, nhiều idol cũng đã tham gia thử thách và đăng tải những bản cover cho ca khúc này, như Kazuha và Chaewon của LE SSERAFIM, Haruto của TREASURE, Hongjoong của ATEEZ, Rocky và nhóm CRAVITY.

Với phong cách R&B sôi động đặc trưng của Bruno Mars hòa quyện với giọng ca nội lực nhưng không kém phần ngọt ngào của Rosé, “APT” mang đến một trải nghiệm âm nhạc độc đáo và mới lạ. Màn hợp tác này được xem là cột mốc quan trọng, không chỉ đối với Rosé mà còn với Kpop nói chung, khi lần đầu tiên Bruno Mars xuất hiện trên một ca khúc cùng một nghệ sĩ Hàn Quốc.

”APT” có phải là ca khúc yêu thích của bạn không? Đừng ngần ngại để lại bình luận cho BlogAnChoi và các độc giả được biết nhé!

Đọc thêm các bài viết khác về chủ đề Sao thế giới bên dưới đây:

• Kazuha LE SSERAFIM gây chú ý tại sự kiện POLO với vẻ ngoài thu hút: “Khí chất thật điên rồ”
• “Phong cách NewJeans đang đi xuống?” – Tranh cãi nảy lửa giữa người hâm mộ về thời trang nhóm nữ
• Soyeon (G)I-DLE rời Cube? Công ty phản hồi các báo cáo liên quan đến tình trạng hợp đồng của thần tượng
• TWICE Hợp Tác Với Megan Thee Stallion: “I’m Gonna Be A Star” Gặp Gỡ “Watashi Wa Star”
• Jessi chấm dứt hợp đồng với công ty quản lý lần thứ 5, netizen thắc mắc liệu nữ nghệ sĩ có phải là “vấn đề”?
• ROSÉ & Bruno Mars – APT: Màn kết hợp giữa Á Âu được cho là đỉnh nhật của năm 2024.
• Ca khúc mới của Choi Yena “NEMONEMO” bị đánh giá 0.5/5 sao, fan lên tiếng bảo vệ thần tượng
• IU Hereh World Tour Encore: The Winning Concert ( 2024) – Buổi hòa nhạc của nữ ca sĩ Kpop có sức ảnh hưởng lớn có gì hot.

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

Jisoo comeback với full album “không quá sớm nhưng đủ sớm”

Jisoo, thành viên của nhóm nhạc nữ đình đám BLACKPINK, đã chính thức xác nhận việc đang bắt tay vào sản xuất những bản nhạc mới, rất có thể là một album đầy đủ.

Dạo gần đây, Jisoo thường xuyên cập nhật về quá trình làm nhạc của mình trên nền tảng fan chat ‘Bubble’, cô hài hước chia sẻ rằng mình đã nghe toàn bộ các bài hát mới và còn đùa với fan rằng: “Mình đã nghe hết các bài hát! Các bạn có thấy ghen tị không?”.

“Chưa đủ sớm để nói là sớm, nhưng nó sắp đến rồi? Cho đến lúc đó, mình sẽ tự nghe thôi!”

Những lời nói úp mở này làm tăng thêm sự tò mò và mong đợi từ cộng đồng BLINKs – tên fandom của BLACKPINK.

Với sự thành công vang dội của ba thành viên khác trong BLACKPINK là Jennie, Rosé và Lisa khi ra mắt solo, Jisoo comeback đang được fan mong đợi hơn bao giờ hết.

Hiện tại, ca khúc debut solo của Jisoo – FLOWER, đã đạt hơn 1 tỷ lượt stream trên YouTube Music, trở thành ca khúc của nữ nghệ sĩ solo K-pop đạt cột mốc này nhanh nhất, chỉ trong vòng 575 ngày. Thành công của FLOWER đến từ giai điệu cuốn hút và điệp khúc bắt tai đã làm tăng thêm kỳ vọng cho dự án âm nhạc tiếp theo của Jisoo, người hâm mộ tin tưởng rằng cô sẽ tiếp tục mang đến những sản phẩm âm nhạc ấn tượng và đầy sáng tạo.

Jisoo comeback màn ảnh với loạt dự án phim mới

Không chỉ trong âm nhạc, Jisoo còn đang bận rộn với các dự án phim ảnh. Gần đây, cô tiết lộ rằng mình sẽ bắt đầu quay một dự án mới vào mùa đông này.

“Mùa đông đã đến… Mình sắp quay phim rồi… Có phải mình luôn quay phim vào mùa đông vì mình là đứa trẻ mùa đông không?” Jisoo hài hước chia sẻ.

Mặc dù Jisoo chưa tiết lộ tên dự án, fan đã lập tức đoán rằng đây có thể là bộ phim Monthly Boyfriend – một bộ phim tình cảm mà Jisoo được đồn đoán sẽ đóng cặp cùng diễn viên Seo In-guk.

Ngoài Monthly Boyfriend, Jisoo còn tham gia dự án phim Omniscient Reader’s Viewpoint, dự kiến sẽ phát hành vào mùa hè năm 2025. Đây là một bộ phim có yếu tố ly kỳ và bí ẩn, tạo cơ hội cho Jisoo thử sức ở những vai diễn đòi hỏi chiều sâu và sự phức tạp hơn. Điều này sẽ đánh dấu bước phát triển đáng kể trong sự nghiệp diễn xuất của cô.

Một bộ phim khác của Jisoo- Newtopia, cũng đang thu hút sự chú ý. Đạo diễn Yoon Sung-hyun đã xác nhận Jisoo sẽ đóng vai chính trong bộ phim này cùng với Park Jeong-min và Kim Joon-han. Dự án Newtopia được cho là một bộ phim K-drama với chủ đề hậu tận thế, được lên lịch phát sóng vào tháng 1 năm 2025.

Với lịch trình quay phim dày đặc như vậy, có thể thấy Jisoo comeback lần này sẽ mang đến nhiều điều mới mẻ không chỉ trong âm nhạc mà còn trong diễn xuất.

Jisoo Comeback và Kỳ Vọng Từ Người Hâm Mộ

Sự trở lại của Jisoo trong cả hai lĩnh vực âm nhạc và diễn xuất đang khiến người hâm mộ toàn cầu không ngừng mong đợi. BLINKs trên khắp thế giới đều đang hồi hộp chờ đợi ngày cô chính thức phát hành âm nhạc mới và tái xuất trên màn ảnh nhỏ. Với thành công của FLOWER và các dự án phim đã và đang chuẩn bị ra mắt, Jisoo comeback lần này không chỉ là sự trở lại đơn thuần, mà còn đánh dấu bước tiến mới trong sự nghiệp của cô.

Với tài năng và sự quyết tâm, Jisoo chắc chắn sẽ không làm người hâm mộ thất vọng. BLINKs không chỉ chờ đợi để thưởng thức những giai điệu mới từ cô mà còn muốn được thấy một Jisoo đa dạng hơn trong các vai diễn mới. Khi Jisoo comeback lần này, không chỉ là một màn trình diễn nghệ thuật, mà còn là lời khẳng định mạnh mẽ về vị thế của cô trong làng giải trí.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Kim Ah Joong hiện giờ ra sao? Nữ diễn viên Hàn Quốc từng bị đồn đã qua đời

Red Velvet là một trong những nhóm nhạc nữ Hàn Quốc cuối cùng đến từ công ty giải trí lớn?

Cuộc hôn nhân của Yulhee và Minhwan kết thúc với nhiều góc khuất

Theo lời Yulhee, một trong những lý do khiến cô phải kết thúc cuộc hôn nhân với Minhwan là thói quen thường xuyên đến các quán bar người lớn của anh. Trước đó, Yulhee chưa từng công khai vấn đề này, nhưng trong video cô đã chia sẻ về một sự cố xảy ra khoảng một năm trước khi ly hôn, theo cô là “biến cố lớn” làm thay đổi toàn bộ cuộc sống gia đình. Sự kiện này khiến cô không thể tiếp tục sống chung và phải đối mặt với áp lực tinh thần không nhỏ.

Yulhee tiết lộ đoạn ghi âm một cuộc điện thoại giữa Minhwan và một người bạn, trong đó Minhwan được cho là đã nhờ đặt chỗ tại quán bar tiếp viên. “Khi biết được sự thật, tôi không thể chịu đựng thêm nữa” cô chia sẻ.

Ngoài việc lui tới các quán bar, Yulhee còn tiết lộ những hành vi không phù hợp của Minhwan trong các buổi tụ tập gia đình. Cô cho biết Minhwan từng nhét tiền vào áo cô trong lúc cả nhà đang uống rượu cùng nhau, trước mặt cả bố mẹ chồng và khiến cô cảm thấy vô cùng khó xử. Ban đầu, cô chỉ nghĩ rằng đây là hành vi thân mật có phần không kiểm soát được vì say rượu, nhưng sau khi phát hiện thói quen đến các quán bar của chồng, cô nhận ra hành động này xuất phát từ nhân sinh quan lệch lạc của Minhwan.

Yulhee nhận nhiều chỉ trích từ cộng đồng mạng sau khi li hôn

Ngoài ra, Yulhee cũng phản hồi về những chỉ trích liên quan đến việc cho con học tại trường mầm non có học phí đắt đỏ. Cô khẳng định đây là quyết định chung giữa hai vợ chồng, không phải chỉ mình cô. “Không ai lại đưa con đến trường xa như thế nếu không có lý do” Yulhee nói, nhấn mạnh rằng việc gửi con đến trường là để đảm bảo môi trường tốt nhất cho các bé, không có mục đích khoe mẽ như một số ý kiến phê phán trên mạng xã hội.

Quá trình ly hôn của cả hai diễn ra trong hòa bình, không có tranh chấp pháp lý cũng không đưa ra những lời đổ lỗi cho nhau. Yulhee chia sẻ rằng, dù đã đạt được thỏa thuận chia tay trong êm đẹp, nhưng cô vẫn cảm thấy có phần bị tổn thương bởi những lời chỉ trích không công bằng mà mình phải nhận.

Gió đã đổi chiều: Minhwan bị ảnh hưởng nặng nề bởi scandal

Trước sự phản ứng mạnh mẽ từ dư luận, công ty quản lý của Minhwan – FNC Entertainment, đã xác nhận anh sẽ tạm dừng mọi hoạt động truyền thông để tránh ảnh hưởng tiêu cực đến hình ảnh của nhóm. Tuy nhiên, FNC cũng thông báo rằng Minhwan vẫn sẽ tham gia biểu diễn cùng F.T. Island trong buổi hòa nhạc sắp tới tại Cao Hùng, Đài Loan. Dự kiến đây là lần xuất hiện cuối cùng của anh trước khi tạm ngừng các hoạt động nghệ thuật vô thời hạn.

Cùng ngày, chương trình thực tế nổi tiếng “The Return of Superman” trên đài KBS2 – nơi Minhwan xuất hiện cùng các con, cũng đưa ra thông báo chính thức về việc anh sẽ rời khỏi chương trình. Nhà sản xuất cho biết hiện không có nội dung ghi hình trước để phát sóng, do đó sự rời đi của Minhwan sẽ ảnh hưởng đến mạch nội dung của chương trình.

Thành Viên F.T. Island Lee Hong Ki lên tiếng trấn an người hâm mộ

Sau những lùm xùm và dư luận bủa vây, thành viên Hongki của F.T. Island đã lên tiếng trên Weverse. Hongki cho rằng đây là chuyện riêng của Minhwan và Yulhee, nhưng cũng thừa nhận rằng Minhwan cần nhận thức rõ ràng về lỗi lầm của mình và xin lỗi công chúng khi mọi chuyện ngã ngũ. Hongki chia sẻ, “Mọi người không nên dễ dàng tin vào mọi thứ mà mình nghe thấy. Tôi phải cố gắng kiên nhẫn và tiếp tục tiến lên phía trước, đó là điều duy nhất tôi cần làm lúc này.”

Theo Pháp luật Hàn Quốc, việc mua dâm là vi phạm nghiêm trọng và người phạm tội có thể phải đối mặt với án tù lên đến một năm và khoản tiền phạt tối đa là 3 triệu KRW. Hiện vụ việc đã được chuyển giao cho đồn cảnh sát Gangnam tại Seoul để tiến hành điều tra chính thức. Dư luận Hàn Quốc hiện tại vẫn đang chờ đợi kết quả từ quá trình điều tra này.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Red Velvet là một trong những nhóm nhạc nữ Hàn Quốc cuối cùng đến từ công ty giải trí lớn?

Kim Ah Joong hiện giờ ra sao? Nữ diễn viên Hàn Quốc từng bị đồn đã qua đời

Cập nhật dàn diễn viên Hậu duệ Mặt Trời năm 2024: Các ngôi sao hiện tại như thế nào?

Nữ diễn viên Hàn Quốc đầu tiên đóng vai chính trong Bridgerton bị chỉ trích về ngoại hình

Sự trở lại của G-Dragon và khả năng biểu diễn của BIGBANG với đội hình đầy đủ đang là tâm điểm bàn tán, khi cả hai yếu tố này đều có tiềm năng mang đến những khoảnh khắc lịch sử trong làng giải trí K-pop.

Sự trở lại của G-Dragon tại MAMA 2024: Một dấu ấn quan trọng

Sau nhiều năm không xuất hiện trên sân khấu MAMA, G-Dragon sẽ chính thức tái xuất tại lễ trao giải năm nay, dự kiến diễn ra vào ngày 23/11 tại Kyocera Dome, Osaka, Nhật Bản. Đây sẽ là một trong những sự kiện âm nhạc lớn nhất của K-pop năm 2024, với sự tham gia của G-Dragon, lễ trao giải này hứa hẹn sẽ tạo nên cơn sốt lớn. Không chỉ đánh dấu sự trở lại sau 9 năm, màn biểu diễn của G-Dragon còn mang ý nghĩa lớn khi trước đó anh từng có mối bất hòa không nhỏ với Mnet – nhà tổ chức của MAMA.

Vào năm 2015, G-Dragon đã gây chấn động khi trình diễn một đoạn rap chỉ trích trực tiếp ban tổ chức MAMA ngay trên sân khấu. Lời rap này lên án việc MAMA trao giải một cách dàn trải, không đánh giá đúng chất lượng nghệ sĩ và sản phẩm âm nhạc, điều này khiến thành công của nhiều nghệ sĩ bị xem nhẹ. “Chỉ cần nhìn là tôi cũng đã no rồi. Hãy để phần cho những người trẻ hơn” G-Dragon không ngần ngại thẳng thắn trong màn trình diễn của mình. Sự kiện này đã gây ra làn sóng phản ứng trái chiều từ cộng đồng người hâm mộ và đặt dấu chấm hết cho sự xuất hiện của anh tại MAMA suốt một thời gian dài.

Sự trở lại của G-Dragon tại MAMA 2024 khiến nhiều người tin rằng mối bất hòa giữa anh và Mnet đã được hóa giải. Sau khi rời YG Entertainment, G-Dragon có nhiều thay đổi trong con đường sự nghiệp và việc xuất hiện tại MAMA có thể là tín hiệu cho thấy anh sẵn sàng làm lành với những tranh cãi trong quá khứ. Điều này không chỉ đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của nam nghệ sĩ mà còn khẳng định tầm ảnh hưởng to lớn của anh đối với nền âm nhạc K-pop – nơi mà anh đã tạo nên nhiều khoảnh khắc huyền thoại.

BIGBANG có khả năng tái hợp: Sự mong chờ của người hâm mộ

Một tin tức khác không kém phần thú vị là việc BIGBANG có khả năng sẽ tái hợp và biểu diễn với đầy đủ đội hình tại MAMA 2024. Theo thông tin từ News1 vào đầu tháng 10, ba thành viên còn lại của nhóm là G-Dragon, Taeyang và Daesung đang thảo luận về việc biểu diễn cùng nhau trên sân khấu lễ trao giải. Nếu điều này trở thành hiện thực, đây sẽ là lần đầu tiên BIGBANG tái hợp với đầy đủ thành viên kể từ năm 2015.

Trong năm 2022, BIGBANG đã giành giải thưởng “Nhóm có Màn trình diễn Giọng hát xuất sắc nhất” với ca khúc “Still Life” nhưng nhóm không biểu diễn trên sân khấu tại thời điểm đó. Do đó, người hâm mộ đang vô cùng háo hức mong chờ một màn tái hợp hoành tráng tại MAMA 2024, sự kiện được kỳ vọng sẽ mang lại một “màn trình diễn huyền thoại” giống như những gì BIGBANG từng làm trong quá khứ.

Đáng chú ý, trước đó vào tháng 9/2024 ba thành viên G-Dragon, Taeyang và Daesung đã bất ngờ xuất hiện tại concert solo của Taeyang – “TAEYANG 2024 TOUR [THE LIGHT YEAR]”. Sự xuất hiện này đã làm dấy lên tin đồn về khả năng BIGBANG có thể tái hợp trên các sân khấu lớn.

Thêm vào đó, vào ngày 19/8 vừa qua, nhân kỷ niệm 18 năm ra mắt của BIGBANG cả ba thành viên cũng đã chia sẻ trên mạng xã hội những bức ảnh và thông điệp chúc mừng. Điều này càng củng cố niềm tin của người hâm mộ về một màn tái hợp đầy xúc động.

Những thử thách trong sự nghiệp của BIGBANG: Sự trở lại đầy kỳ vọng

Dù đã đạt được vô số thành công vang dội, BIGBANG cũng phải đối mặt với không ít sóng gió trong sự nghiệp. Nhóm ra mắt vào năm 2006 với 5 thành viên nhưng hiện chỉ còn lại 3 người là G-Dragon, Taeyang và Daesung. Hai thành viên T.O.P và Seungri đã rời nhóm do các vụ bê bối cá nhân.

T.O.P – thành viên lớn tuổi nhất đã rời khỏi nhóm sau khi dính líu đến cáo buộc sử dụng cần sa vào năm 2017. Anh bị tòa tuyên án 10 tháng tù treo và 2 năm quản chế. Mặc dù đã ám chỉ việc giải nghệ, T.O.P bất ngờ trở lại với tin tức sẽ tham gia vào phần 2 của loạt phim nổi tiếng “Squid Game” trên Netflix, dự kiến ra mắt vào tháng 12 tới.

Trong khi đó, Seungri đã bị trục xuất khỏi ngành giải trí sau vụ bê bối Burning Sun vào năm 2022. Sau khi mãn hạn tù vào tháng 2/2023, Seungri không tham gia bất kỳ hoạt động giải trí nào nhưng gần đây anh bị phát hiện ở một câu lạc bộ tại Bali, gây ra nhiều chỉ trích.

Với những thử thách và thay đổi lớn trong đội hình, nếu BIGBANGtrở lại với đầy đủ thành viên trên sân khấu MAMA 2024 sẽ là một trong những sự kiện đáng chú ý nhất trong làng giải trí K-pop năm nay. Người hâm mộ đang rất mong đợi một màn biểu diễn đỉnh cao, ghi dấu ấn của nhóm nhạc huyền thoại này.

Một số nội dung liên quan tại BlogAnChoi:

Kim Ah Joong hiện giờ ra sao? Nữ diễn viên Hàn Quốc từng bị đồn đã qua đời

2NE1 kết thúc Welcome Back Concert tại Hàn Quốc

Red Velvet là một trong những nhóm nhạc nữ Hàn Quốc cuối cùng đến từ công ty giải trí lớn?

Nữ diễn viên Hàn Quốc đầu tiên đóng vai chính trong Bridgerton bị chỉ trích về ngoại hình

2NE1 gây ấn tượng khi “cháy hết mình” cùng người hâm mộ

Ba đêm concert tại Hàn Quốc của 2NE1 đã kết thúc một cách thành công. Asia tour Welcome Back với những đêm diễn đầu tiên tại quê nhà đã đem đến loạt những ca khúc đã trở thành huyền thoại của thế hệ gen 2. 2NE1 đã cùng tận hưởng không khí cùng với cộng đồng blackjack sau khi đã dừng hoạt động nhiều năm. Không phụ sự kỳ vọng, ba đêm diễn thực sự là concert kỷ niệm hoành tráng, mãn nhãn.

Concert của 2NE1 đã phủ sóng các nền tảng mạng xã hội ngay từ trước đêm diễn đầu tiên. Welcome Back là concert đầy đủ đội hình gồm 4 thành viên CL, Park Pom, Dara, Minzy sau 10 năm 6 tháng. Những hit như Come Back Home, I’m The Best, Fire, Lonely,…được 4 cô gái trình diễn một cách đầy năng lượng và bùng nổ. Kĩ năng hát live như “nuốt đĩa” của các thành viên cũng được cũng cố khi khả năng vũ đạo và làm chủ sân khấu không bị ảnh hưởng.

Người hâm mộ đã được thấy một 2NE1 với phong cách thời trang, âm nhạc và khả năng làm chủ sân khấu đã từng “làm mưa làm gió” trong thời điểm nhóm hoạt động. Khả năng trình diễn của nhóm nhạc nữ hàng đầu gen 2 vẫn chưa có dấu hiệu “mất phong độ”. Trong suốt ba đêm concert diễn ra liên tục 4 cô gái vẫn luôn cháy hết mình trong mỗi phần trình diễn. Đẳng cấp của 2NE1 được khẳng định với phần trình diễn bùng nổ, lượng khán giả phủ kín sân vận động và độ phủ sóng trên các nền tảng mạng xã hội.

Những đêm nhạc hội tụ của nhiều nghệ sĩ Kpop

Nhiều nghệ sĩ đã gửi lời nhắn nhủ và chúc mừng đến 2NE1 qua các video quay sẵn như IU, IVE, TWICE, aespa,… Bên cạnh đó, có rất nhiều nghệ sĩ đến tham dự các đêm concert của 2NE1 như Winter (aespa), Key (Shinee), New Jeans,… Đặc biệt, sự có mặt của loạt nghệ sĩ đang và từng là thành viên của YG Entertainment như G- Dragon, Kang Seung Yoon (WINNER), Jennie (BlackPink),…đã gây thổn thức cộng động yêu Kpop.

Baby Monster cũng đã có những phần trình diễn đặc biệt tại Welcome Back. Tại đêm diễn thứ 2, nhóm nhạc nhà YG đã thể hiện 2NE1 Mashup. Phần thể hiện kéo dài hơn 2 phút của nhóm nhạc hậu bối đã khiến các khán giả có mặt tại Olympic Hall hò reo không ngớt. Tại D-3, Baby Monster tiếp tục là khách mời đặc biệt tại concert tái hợp của 2NE1. Nhóm nhạc 7 thành viên đã mang lên sân khấu bản cover Lonely đầy cảm xúc.

Kết thúc các buổi biểu diễn tại Hàn Quốc, 2NE1 sẽ tiếp tục hành trình của Welcome Back Concert tại nước ngoài. Điểm đến tiếp theo sẽ là Jakarta (Indonesia); Manila (Philippines); Okasa, Tokyo (Nhật Bản); Bangkok (Thái Lan),… Những điểm đến tiếp theo vẫn còn là ẩn số khi danh sách điểm đến của tour diễn châu Á chưa được thông báo toàn bộ mà sẽ hé lộ từng thời điểm. Dự kiến, tour diễn vòng quanh châu Á sẽ tiếp tục từ tổ chức từ tháng 11 đến năm sau.

Cái tên 2NE1 không hề giảm nhiệt khi lượng vé bán ra tại concert tại Seoul chỉ đáp ứng được phần rất nhỏ so nhỏ nhu cầu của khán giả. Chỉ có 800 vé được bán ra với sức chứa có phần ít ỏi của Olympic Hall nhưng số lượng người chờ mua trực tuyến đã vượt con số 40.000. Điều này khẳng định sức nóng và đẳng cấp của nhóm nhạc nữ “tường thành” gen 2. Những đêm diễn tiếp theo dự đoán sẽ tiếp tục sẽ có cảnh “tranh vé” ác liệt và tạo nên “cơn sốt” khắp châu Á.

Các bạn có thể đọc thêm những tin tức có liên quan tại:

• Winter aespa được chọn làm gương mặt đại diện mới của “New Balance Korea”
• Lim Ji Yeon thắng giải tại Buil Film Award 2024

Sony “chiều” fan hết nấc với phiên bản giới hạn PS5/PS5 Pro

Trong sự kiện mới đây, Sony đã khiến cộng đồng game thủ không khỏi phấn khích khi ra mắt loạt sản phẩm PlayStation với thiết kế hoàn toàn mới. Bộ điều khiển DualSense và DualSense Edge giờ đây khoác lên mình lớp vỏ màu xám bạc cùng với đó là các nút bấm và logo PS nhiều màu sắc tương tự như PlayStation thế hệ đầu tiên. Bên cạnh đó, thiết bị chơi game cầm tay PlayStation Portal phiên bản màu xám tương tự như Nintendo Switch cũng chính thức được ra mắt trong sự kiện này.

Đáng chú ý nhất, Sony cũng tiết lộ phiên bản giới hạn PS5 Pro sẽ chỉ được sản xuất 12.300 chiếc, một con số cực kỳ hạn chế, chắc chắn sẽ khiến các fan hâm mộ PlayStation tranh giành sở hữu. Tuy nhiên, một điều hơi đáng tiếc là công ty vẫn chưa công bố số lượng sản xuất cụ thể cho các sản phẩm còn lại.

Cả hai phiên bản PS5 và PS5 Pro này đều được tặng kèm một bộ phụ kiện độc đáo, gợi nhớ về thời kỳ hoàng kim của PlayStation. Từ sticker logo PS, kẹp giấy, dây buộc cáp cho đến dây cáp USB-C được mô phỏng với cáp điều khiển PlayStation cũ, mỗi chi tiết đều mang đến một cảm giác hoài niệm khó tả. Dù vậy, để phù hợp với công nghệ hiện đại, các phiên bản này đều là phiên bản kỹ thuật số không tích hợp ổ đĩa quang truyền thống. Tuy nhiên, nếu bạn là fan của việc sưu tầm đĩa game hoặc muốn tiết kiệm chi phí bằng cách mua bán lại game, bạn hoàn toàn có thể mua thêm ổ đĩa quang rời với giá 80 đô la.

Giá chưa công bố vẫn “cháy hàng”: Sức hút mãnh liệt của máy chơi game console phiên bản giới hạn

Hiện tại, Sony vẫn chưa công bố giá chính thức cho các sản phẩm mới, bao gồm máy chơi game console, bộ điều khiển và phụ kiện, nhưng điều đó dường như không ảnh hưởng đến sức hút của chúng. Vốn dĩ với những phiên bản PS5 giới hạn như thế này, các game thủ với sở thích sưu tầm và cả những người mua đi bán lại để kiếm lời đều sẵn sàng bỏ ra một số tiền lớn để sở hữu chúng ngay từ khi ra mắt, bất kể mức giá có cao hơn so với mức thông thường hay không.

Trường hợp tương tự đã xảy ra với phiên bản PlayStation 4 lấy cảm hứng từ PS1, ra mắt vào năm 2014 để kỷ niệm 20 năm của dòng máy PlayStation. Dù đã qua nhiều năm, sản phẩm này vẫn được săn lùng và có giá trị cao trên thị trường. Hiện tại, một chiếc PlayStation 4 phiên bản đặc biệt này, còn mới nguyên hộp, có thể có giá lên đến 1.500 – 2.000 đô la Mỹ. Còn đối với những chiếc đã qua sử dụng nhưng vẫn còn trong tình trạng tốt, giá cũng không hề rẻ, có thể lên tới hơn 1.000 đô la Mỹ.

Vào ngày 26/9, PlayStation 5 phiên bản giới hạn sẽ chính thức được mở đặt hàng trước. Bạn có thể đặt hàng trước trên trang web chính thức của PlayStation và một số cửa hàng bán lẻ uy tín. Đặc biệt, phiên bản PS5 kỹ thuật số sẽ sớm có mặt tại các cửa hàng từ 10/10. Và vào ngày 21/11 tất cả các phiên bản sẽ chính thức được lên kệ.

• Laptop Dell XPS 16 9640: Thiết kế đẹp thanh lịch, hiệu suất tốt cho làm việc và chơi game
• Tecno Spark 30: Pin 5000mAh siêu “trâu bò”, cùng sạc nhanh 18W “rùa bò”

Một chút thông tin về Nguyễn Cao Kỳ Duyên

Nguyễn Cao Kỳ Duyên sinh năm 1996, quê Nam Định, đăng quang Hoa hậu Việt Nam 2014 khi mới 18 tuổi. Cô sở hữu thân hình “chuẩn chỉnh” với chiều cao 1m76 cùng số đo ba vòng là 86-60-94. Ngoài hoạt động nghệ thuật thì người đẹp còn kinh doanh và hiện cô là chủ sở hữu kênh Ky Duyen Fit – mang tới bài học và lối sống healthy. Trong hành trình sự nghiệp hơn 10 năm kể từ khi đăng quang, cô đã từng bước khẳng định vị trí bản thân khi đảm nhận vai trò huấn luyện viên cho nhiều cuộc thi lớn như Siêu mẫu Việt Nam 2018, Hoa hậu Thể thao Việt Nam 2021, The Face Vietnam 2022,… Không chỉ sở hữu ngoại hình nổi bật, Kỳ Duyên còn gây ấn tượng với tài năng và trí tuệ của mình. Cô từng theo học tại Đại học Ngoại thương, một trong những trường đại học danh tiếng hàng đầu Việt Nam và luôn nỗ lực hoàn thiện bản thân qua từng ngày.

Lý do quyết định đến với Miss Universe Vietnam của Kỳ Duyên

Quyết định tham gia Miss Universe Vietnam là một bước đi táo bạo và đầy thử thách của Kỳ Duyên. Miss Universe Vietnam là cuộc thi tìm ra đại diện Việt Nam phù hợp với tiêu chí để tham gia Miss Universe, một trong những cuộc thi sắc đẹp khắc nghiệt và uy tín nhất hành tinh. Đây không chỉ là sân chơi để các thí sinh thể hiện nhan sắc mà còn là nơi để khẳng định tài năng, bản lĩnh và lòng nhân ái.

Kỳ Duyên chia sẻ sau khi chính thức ghi danh:

“Có ai giống như Duyên, một điều gì đó cứ luôn quẩn quanh trong đầu lâu lâu lại hiện ra như thể thôi thúc nhất định phải thực hiện không? Duyên đã suy nghĩ và chống lại nó trong một thời gian dài. Nhưng ở thời điểm này, cảm xúc đó lại bất ngờ trở lại và Duyên nghĩ mình không thể nào để nó vụt qua một lần nào nữa. Đúng 10 năm và một giấc mơ tuổi trẻ luôn đau đáu vẫn còn dang dở, Duyên quyết định quay trở lại với mục tiêu dành chiếc vé đại diện nhan sắc Việt Nam bước ra đấu trường quốc tế.

Những diễn biến và kết quả lần này chưa biết sẽ thế nào nhưng chắc chắn Duyên sẽ nghiêm túc, tập trung và chuẩn bị tốt nhất có thể, như cách mà trước giờ Duyên vẫn quyết liệt với những quyết định của mình. Mọi người hãy tiếp thêm sức mạnh và ủng hộ Duyên nhé!”

Cảm xúc của nghệ sĩ Việt và phản ứng của người hâm mộ

Nhiều nghệ sĩ Việt đã gửi lời chúc mừng và ủng hộ Kỳ Duyên trong hành trình mới này. Diễn viên Diệp Lâm Anh: Dụi mắt 3 lần vẫn không tinnnn. Á hậu Nguyễn Tường San: tới cùnggggggggggggg. Phạm Thoại: Ui không thể tin được. Rồi ai á hậu. Á hậu Minh Thư: Ủng hộ chị. Hoa Hậu Bùi Quỳnh Hoa: Ngất lịm điii. Ca sĩ Văn Mai Hương: Dã man quá!. Ca sĩ Lâm Khánh Chi: Chấn động thật sự. Và còn rất nhiều lời ủng hộ từ các nghệ sĩ khác.

Về phần người hâm mộ, họ tỏ ra rất phấn khích khi thấy profile của Kỳ Duyên được đăng tải trên Fanpage chính thức của Miss Universe Vietnam. Người hâm mộ sung sướng vô cùng khi thấy cô nàng chịu quay lại cuộc thi sắc đẹp tìm tấm vé đại diện Việt Nam sau lần dang dở ấy. Một số bình luận dí dỏm của khán giả: “Ban tổ chức chắc up crown cho chị. Chứ thi thố gì nữa.”, “Nam Định mãi keo ạ”, “Theo Duyên từ ngày mới đăng quang đến giờ. Mãi ủng hộ”, “Ủng hộ Duyên”, “Đến để xem ai là Á hậu”, “Mang vương miện về Nam Định nào e ơi”,…

Những thành tựu của Kỳ Duyên trong hành trình hơn 10 năm qua

Trong hành trình hơn 10 năm làm nghề, Kỳ Duyên đã rất chăm chỉ thay đổi bản thân và ghi dấu ấn với nhiều thành tích đáng nể. Không chỉ xuất sắc đạt ngôi vị cao nhất tại đấu trường sắc đẹp trong nước khi chỉ vừa 18, cô còn tạo nên tiếng vang khi tham gia làm mentor các cuộc thi người mẫu lớn. Với vai trò mentor trong các chương trình người mẫu như: Siêu mẫu Việt Nam 2018, Hoa hậu Thể thao Việt Nam 2021, The Face Vietnam 2022,…Kỳ Duyên đã truyền cảm hứng và kinh nghiệm cho rất nhiều thế hệ mẫu trẻ, giúp họ đạt được nhiều thành công. Bên cạnh đó, cô còn là một trong những cái tên được “chọn mặt gửi vàng” khi đảm nhận vị trí first face và vedette trong các show diễn lớn, khẳng định đẳng cấp và tài năng trên sàn catwalk. Gần đây nhất, cô đã để lại ấn tượng sâu sắc về khả năng trình diễn của mình trong màn catwalk đầy ấn tượng tại show “Giai Nhân” của Đỗ Long với vai trò first face. Những thành công này đã giúp Kỳ Duyên khẳng định vị thế của mình trong làng giải trí và thời trang Việt Nam.

Một số cái tên mà Kỳ Duyên phải “dè chừng” tại Miss Universe Vietnam

Sau khi Hương Giang và Dược Sĩ Tiến trở thành NSX của Miss Universe Vietnam thì cuộc thi như được thay một chiếc áo mới từ hình thức đến nội dung. Và cũng vì sự đổi mới này mà Miss Universe Vietnam đã thu hút rất nhiều cái tên “không phải dạng vừa” đăng kí. Tuy chỉ mới công bố tầm 1/3 hồ sơ đăng kí trên fanpage nhưng Miss Universe Vietnam đã tạo nên các cuộc tranh luận rất nảy lửa và thu về lượng tương tác khủng.

Hiện hồ sơ của các thí sinh tham gia vẫn chưa được cập nhật hết, tuy nhiên, trước Kỳ Duyên thì đã có một vài cái tên gây chú ý là Hà Kino, Vũ Thúy Quỳnh và Quách Tapiau Maily – Mlee. Họ đều là những cái tên có sức ảnh hưởng nhất định trong nghề.

Theo như chia sẻ của Hương Giang và Dược Sĩ Tiến thì sắp tới, Miss Universe Vietnam hứa hẹn sẽ còn những cái tên chấn động hơn được công bố. Điều này đồng nghĩa Kỳ Duyên sẽ phải đối mặt với nhiều đối thủ mạnh mẽ, những người đẹp xuất sắc từ khắp mọi miền đất nước để tranh tấm vé đại diện Việt Nam ra đấu trường sắc đẹp khắc nghiệt nhất hành tinh. Tuy nhiên, với kinh nghiệm và bản lĩnh Kỳ Duyên thì người hâm mộ hoàn toàn tự tin vào khả năng của cô.

Lý do người hâm mộ tin Kỳ Duyên sẽ làm nên chuyện

Vì cô đã từng đánh bại nhiều đối thủ nặng ký trong cuộc thi Hoa hậu Việt Nam 2014 để đạt được ngôi vị cao nhất, người hâm mộ hoàn toàn tự tin vào sắc vóc của Kỳ Duyên.

Nói về kỹ năng trình diễn, khán giả hoàn toàn đặt niềm tin vào khả năng của Kỳ Duyên vì cô đã đảm nhiệm vai trò first face, vedette trong rất nhiều show thời trang lớn nhỏ. Vì thế, bản lĩnh sân khấu của Kỳ Duyên là một nỗi lo lắng với các thí sinh khác.

Nói về interview thì với kinh nghiệm từng đảm nhiệm vị trí mentor của nhiều cuộc thi cũng như từng đạt ngôi vị hoa hậu chính thống nên người hâm mộ đặt niềm tin rất lớn vào Kỳ Duyên.

Bên cạnh đó, Kỳ Duyên cũng tích cực tham gia các hoạt động từ thiện và dự án cộng đồng để lan tỏa những giá trị tốt đẹp và nâng cao ý thức cộng đồng.

Tóm lại

Quyết định tham gia Miss Universe Vietnam của Nguyễn Cao Kỳ Duyên là một quyết định quan trọng trong sự nghiệp của cô. Hành trình từ Hoa hậu Việt Nam đến Miss Universe không chỉ là câu chuyện về sắc đẹp mà còn là bài học về sự kiên trì, nỗ lực và khát khao thực hiện ước mơ còn dang dở. Với kinh nghiệm, khát khao và lòng quyết tâm, Kỳ Duyên chắc chắn sẽ đạt được kết quả tốt tại Miss Universe Vietnam sắp tới. Hãy cùng chờ đón và ủng hộ Kỳ Duyên trong hành trình chinh phục Miss Universe Vietnam để một lần Kỳ Duyên có thể hô vang hai tiếng “Việt Nam” trên đấu trường quốc tế sau 10 năm chờ đợi.

Bạn có thể quan tâm:

• Lời bài hát Lặng – RHYMASTIC lãng mạn bất ngờ trong Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai
• Profile Negav là ai: Rapper hot nhất Anh Trai Say Hi
• Gemini Hùng Huỳnh: Mỹ nam tài năng cần được chú ý nhiều hơn!

Vào ngày 4 tháng 7 năm 2024, tập cuối của chương trình thực tế sinh tồn “I-LAND 2” của Mnet đã được phát trực tiếp trên toàn thế giới. Tập này đã xác định các thành viên của nhóm nhạc IZNA sẽ ra mắt dưới trướng WAKEONE.

Trong đêm chung kết, đội hình được thay đổi từ sáu thành bảy. Đội hình theo thứ tự công bố thành viên bao gồm Koko, Yoon Jiyoon, Bang Jeemin, Choi Jungeun, Ryu Sarang, Mai và Jeong Saebi.

Sau chương trình, người hâm mộ đã lên mạng xã hội để bày tỏ sự thất vọng khi Fuko sẽ không ra mắt cùng IZNA.

Trong đêm chung kết, Fuko không chỉ được gọi tên một lần mà là hai lần với tư cách ứng cử viên cho một vị trí. Fuko là một trong những thí sinh tranh giành vị trí thứ năm, đồng thời cũng là một trong những ứng cử viên được nhà sản xuất lựa chọn. Đáng buồn thay, cô nàng đã không thể giành được một suất trong đội hình debut.

Được biết Fuko không chỉ là thí sinh lớn tuổi nhất trong chương trình mà cô còn có thời gian đào tạo dài nhất là 7 năm. Hơn hết, “I-LAND 2” không phải là show sống còn đầu tiên của cô nàng. Năm 2021, Fuko thi đấu trên “Girls Planet 999” nhưng đáng tiếc không thể ra mắt cùng Kep1er.

Hơn thế nữa, Fuko được coi là một trong những thực tập sinh ổn định nhất của chương trình. Trong suốt thời gian tham gia “I-LAND 2”, cô nàng chỉ xuống GROUND một lần, thể hiện kỹ năng và tài năng của mình. Ngoài ra, ngoại trừ bài kiểm tra Signal Song, Fuko luôn xếp hạng trong top 6, đôi khi được gọi là “Đội Debut”.

Không những vậy, Fuko còn chiến thắng nhiệm vụ sáng tác ca khúc cho “IWALY” và được ghi nhận là đồng tác giả của bài hát. Sau khi thể hiện vai trò center trong một trong các đội, cô được các nhà sản xuất chọn tham gia Part 2. Sau đó, Fuko sẽ là thực tập sinh đầu tiên được chọn để tiến vào chung kết.

Khi Fuko liên tục thể hiện kỹ năng của mình, người hâm mộ bày tỏ sự buồn bã khi cô không được ra mắt. Họ lo lắng rằng đây có thể là cơ hội cuối cùng của Fuko, vì không biết liệu cô có rời WAKEONE sau chương trình hay không. Ngoài ra, với năm sinh 2004, Fuko thậm chí còn bị coi là “quá già” để trở thành thực tập sinh trong ngành công nghiệp Kpop.

Tuy nhiên, trong bài phát biểu chia tay, Fuko bày tỏ quyết tâm tiếp tục theo đuổi ước mơ của mình. Vì vậy, rất có thể cô nàng vẫn sẽ theo đuổi mục tiêu trở thành thần tượng Kpop.

Còn bạn, bạn nghĩ sao về kết quả này? Cho BlogAnChoi biết ở phần bình luận nhé!

Đọc thêm các bài viết khác về chủ đề Sao thế giới:

• I-LAND 2: Đội hình ra mắt chính thức của IZNA được xác nhận
• Youjoung bị chỉ trích vì làm điều này với BB Girls – Tại sao cựu Apink Naeun lại được nhắc đến?
• Yeri trải lòng về việc được thêm vào Red Velvet: “Không phải là tôi ghét họ nhưng…”
• Joy Red Velvet tiết lộ lý do tạm ngừng hoạt động vào năm 2023: “Tôi không biết mình là ai”
• Ahn Ji Young giải thích lý do tiếp tục sử dụng tên BOL4 ngay cả khi Jiyoon rời đi
• Kwon Eunbi hồi tưởng lại những ngày làm trưởng nhóm IZ*ONE – Thành viên nào khiến cô ấy khó khăn nhất?
• Jaejoong trải lòng về mối quan hệ với cựu thành viên này: “Cậu ấy là ký ức đau buồn đối với tôi nhưng…”

• Cựu thần tượng SM tiết lộ cách hàn gắn với Lee Soo Man sau khi rời công ty

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ nhiều bài viết thú vị khác mà bạn quan tâm nhé!

Đảm nhận vai diễn ngôi sao hàng đầu Ryu Seon Jae, khán giả rất vui mừng khi thấy sự kết hợp ăn ý không thể phủ nhận trên màn ảnh của anh với Im Sol (Kim Hye Yoon thủ vai).

Khi “Cõng anh mà chạy” gây bão trên toàn thế giới, sự nổi tiếng của Byeon Woo Seok tiếp tục tăng lên, điều này đã đưa anh lên trang bìa tạp chí, trình diễn thời trang và fanmeeting đầu tiên của mình.

Nam diễn viên điển trai người Hàn Quốc đã khiến giới truyền thông bất ngờ trong buổi họp báo ở Manila với khoảnh khắc tặng hoa cho từng người có mặt tại sự kiện, thể hiện sự lôi cuốn của mình ngay cả khi không có máy quay.

Trong buổi phỏng vấn, nam diễn viên 32 tuổi đã chia sẻ về những dự định trong ngành và trải nghiệm chóng mặt của anh sau “Lovely Runner”.

Byeon Woo Seok tiết lộ “bí quyết” để tạo nên sự ăn ý trên màn ảnh

Byeon Woo Seok tiết lộ rằng anh “thực sự muốn đóng một vai khác” sau vai phản diện trong “Strong Girl Nam Soon”.

Tuy nhiên, mọi thứ đã thay đổi khi anh đọc kịch bản “Cõng anh mà chạy” và ngay lập tức yêu thích nhân vật của Ryu Seon Jae, đồng thời nói thêm rằng anh cũng là một người hâm mộ phim hài lãng mạn.

Về sự ăn ý của anh với Kim Hye Yoon, nam diễn viên tiết lộ rằng không có bí mật nào đằng sau mối quan hệ của họ.

“Thực sự không có bí mật nào về cách tôi có thể có mối quan hệ tốt với các bạn diễn. Nhưng một điều khiến tôi có mối quan hệ tốt với các bạn diễn của mình là tôi gặp được những nữ diễn viên giỏi, vì họ cũng yêu thích các dự án mà họ đang thực hiện.”

Ngoài ra, Byeon Woo Seok cho biết tình yêu của họ dành cho dự án này chính là thứ gắn kết họ lại với nhau và khiến họ “kết nối với nhau”.

Byeon Woo Seok tiết lộ khoảnh khắc “Giấc mơ thành sự thật” trong buổi gặp gỡ người hâm mộ Manila

Bằng cách bày tỏ lòng biết ơn sâu sắc đến người hâm mộ và những người ủng hộ, ngôi sao Hàn Quốc đã chia sẻ về sự chú ý bất ngờ của công chúng, chưa kể đến sự nổi tiếng đang tăng vọt của anh.

Theo anh, cảm giác như có điều gì đó mới mẻ và có vẻ như là một “bất ngờ lớn” đối với anh.

“Bản thân mọi thứ, trải nghiệm hàng ngày của tôi đều là một bất ngờ lớn. Giống như hôm qua, tại sân bay, tôi đã thấy một đám đông rất lớn. Điều đó thật tuyệt vời và thú vị đối với tôi.”

Ngoài ra, Byeon Woo Seok tiết lộ rằng việc tổ chức họp báo là điều anh coi là “giấc mơ thành sự thật”.

“Cho đến bây giờ, tôi vẫn chưa quen với sự chú ý đột ngột này. Thực ra, nó giống như một giấc mơ vậy”.

Byeon Woo Seok tiết lộ sẽ trở thành chủ doanh nghiệp nếu không phải là diễn viên

Nói về ước mơ, Byeon Woo Seok tiết lộ cuộc sống của anh sẽ như thế nào nếu anh không phải là diễn viên. Theo anh, anh có thể đã trở thành chủ doanh nghiệp nếu không phải là diễn viên.

Về công việc kinh doanh mà anh nghĩ đến, anh muốn quản lý quán cà phê của riêng mình.

“Nhưng tôi không uống cà phê. Tôi chỉ muốn phục vụ cà phê thôi à.”

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn khác mà bạn quan tâm nhé!

Ngày nay, BABYMONSTER đang thu hút sự chú ý với vẻ ngoài đỉnh cao và đội hình tài năng. Nhóm sở hữu mọi yếu tố để trở thành ngôi sao, từ ngoại hình cho đến kỹ năng của các thành viên. Tuy nhiên, chiến lược quản lý nhóm nhạc nữ của YG Entertainment lại không được công chúng đón nhận nồng nhiệt.

Dù được yêu thích nhưng BABYMONSTER lại gặp khó khăn cả về chất lượng âm nhạc lẫn bản sắc hình ảnh. Từ video âm nhạc đầu tiên “BATTER UP” cho đến bản phát hành mới nhất “SHEESH”, phong cách của nhóm đã bị chỉ trích là “một mớ hỗn độn”. Người hâm mộ tin rằng công ty đang cố gắng bắt chước phong cách của các tiền bối, 2NE1 và BLACKPINK, song vẫn tiếp tục thất bại.

YG Entertainment gần đây đã thông báo về sự trở lại của nhóm nhạc nữ tân binh vào ngày 1 tháng 7 với đĩa đơn “Forever”, đánh dấu sự trở lại đầu tiên của họ kể từ khi ra mắt chính thức ba tháng trước. Bản phát hành này mang đến một khái niệm nữ tính và tinh tế hơn cho nhóm. Teaser chính thức cho sự trở lại đã giới thiệu 7 thành viên trong bộ trang phục màu đen bóng bẩy được trang trí bằng những điểm nhấn màu bạc lấp lánh.

Tuy nhiên, concept mới này đã gây ra sự so sánh với nhóm nhạc của JYP là TWICE. Đặc biệt khi xét bối cảnh thành thị tương tự như những bức ảnh concept album gần đây của TWICE cho “With YOU-th”. Thay vì nhận được tình cảm từ người hâm mộ, hình ảnh mới nhất của BABYMONSTER lại phải đối mặt với những lời chỉ trích vì concept lỗi thời, một số người cho rằng nó gợi nhớ đến Kpop đầu những năm 2010.

Người hâm mộ cho rằng phong cách của họ thiếu sự đổi mới và đáng buồn là nhóm đã già đi, không làm nổi bật được vẻ ngoài trẻ trung và tinh tế.

So với những phản hồi mà BLACKPINK nhận được trước đây, sự khác biệt là rõ ràng. YG Entertainment dường như đã mất đi khả năng tạo ra các chiến lược hình ảnh hấp dẫn cho các nghệ sĩ mới của mình. Trong khi BLACKPINK đã trở thành biểu tượng thời trang toàn cầu thì BABYMONSTER lại liên tục phải đối mặt với những lời chế giễu vì trang phục và concept lòe loẹt. Hình ảnh lỗi thời của nhóm là rào cản trong việc giành được sự đón nhận của công chúng Hàn Quốc.

Hoạt động tiếp thị của BABYMONSTER đã làm dấy lên cuộc thảo luận rộng rãi trên các diễn đàn cộng đồng trực tuyến, trong đó nhiều người bày tỏ sự đồng cảm với nhóm nhạc tài năng vẫn chưa tìm được danh tính của mình. Bất chấp danh tiếng của YG Entertainment trong việc nuôi dưỡng phong cách mạnh mẽ, độc đáo, BABYMONSTER vẫn chưa tỏa sáng như các tiền bối đã làm.

Thêm vào mối lo ngại, đầu năm nay, có tin tức cho biết YG Entertainment hiện không có giám đốc sáng tạo, làm tăng thêm sự thất vọng của người hâm mộ BABYMONSTER. Sự thiếu hụt này đặc biệt là thách thức trong ngành công nghiệp Kpop, nơi các concept rất quan trọng và các công ty giải trí được kỳ vọng sẽ luôn đi đầu trong các xu hướng.

Những gã khổng lồ giải trí khác như SM Entertainment và HYBE được biết đến với những hình ảnh và concept được tuyển chọn tỉ mỉ. Ngay cả những nhóm nhạc nổi tiếng như aespa và NewJeans cũng hoạt động trong những “vũ trụ ý tưởng” được thiết kế cẩn thận. Nếu không có sự thay đổi chiến lược đáng kể, BABYMONSTER có nguy cơ bị lu mờ trước BLACKPINK, đặc biệt là khi YG Entertainment tiếp tục gặp khó khăn trong định hướng sáng tạo của nhóm.

Còn bạn, bạn nghĩ sao về vấn đề này?

Theo dõi BlogAnChoi thường xuyên để không bỏ lỡ những tin tức giải trí thú vị nhé!

Với album đầu tiên “Queenz Table”, ca khúc chủ đề hấp dẫn “Yummy Yummy” và một bài hát bổ sung, nhóm đã thu hút được sự chú ý trong bối cảnh Kpop đầy cạnh tranh.

Tuy nhiên, hành trình của họ đã có một bước ngoặt bất ngờ khi thành viên Jenna rời nhóm trước khi phát hành đĩa đơn thứ hai vào tháng 7 năm sau.

Bất chấp những thách thức này, Queenz Eye vẫn tiếp tục phát hành nhiều nhạc hơn vào tháng 10, lần này dưới dạng đĩa đơn kỹ thuật số có tựa đề “This Is Love”. Tuy nhiên, kể từ đó, hoạt động âm nhạc của nhóm rơi vào bế tắc khi chỉ có 5 ca khúc trong gần 3 năm hoạt động.

Đối với những người hâm mộ đã quen với những bản cập nhật thường xuyên và âm nhạc mới từ các nhóm nhạc yêu thích của họ, thời gian gián đoạn kéo dài của Queenz Eye là điều gây lo ngại. Mặc dù vẫn duy trì sự hiện diện trực tuyến giữa lịch trình thưa thớt của họ, nhưng sự im lặng gần đây của các thành viên đã làm dấy lên cảnh báo trong cộng đồng người hâm mộ.

Mười bài hát hàng đầu của nhóm trên Spotify chỉ bao gồm các bài hát hiện có của họ, làm nổi bật sự khan hiếm về đĩa hát của nhóm và sự háo hức về các bản phát hành mới của người hâm mộ.

Mối lo ngại càng dâng cao khi sinh nhật của thành viên Naerin trôi qua mà nhóm không đưa ra bất kỳ lời nhắn nào ngoài bài đăng của công ty. Những hâm mộ đã quen với việc mong đợi các buổi phát trực tiếp hoặc tin nhắn chúc mừng từ các thành viên trong những dịp đặc biệt, đã rất ngạc nhiên vì không có bất kỳ thông tin liên lạc nào.

Trước sự im lặng và sự gián đoạn rõ ràng của nhóm, người hâm mộ đã lên mạng xã hội để bày tỏ sự lo lắng và tìm kiếm câu trả lời. Hashtag #WhereIsQueenzEye đã thu hút được sự chú ý khi mọi người tập hợp lại để nâng cao nhận thức và yêu cầu sự rõ ràng về tình hình hiện tại của nhóm.

Trước tình hình chưa chắc chắn về các hoạt động trong tương lai của Queenz Eye, người hâm mộ vẫn đặt hy vọng vào sự trở lại của nhóm và háo hức chờ đợi sự trở lại đã được chờ đợi từ lâu của họ.

Bạn có phải một fan của Queenz Eye không? Để lại bình luận bên dưới cho BlogAnChoi biết nhé!

Đọc thêm các bài viết về chủ đề Sao thế giới:

• NewJeans làm nên lịch sử trong thời gian kỷ lục nhờ CEO ADOR Min Hee Jin
• Thí sinh ‘Girls Planet 999’ bị buộc phải ăn kiêng? Cựu thí sinh tiết lộ sự thật gây bất ngờ
• Joy phàn nàn về sự im lặng của SM trước sự trở lại của Red Velvet: “Họ đã quên à?”
• Hyein NewJeans dạo này thế nào? Tình trạng hiện tại của maknae trong thời gian tạm thời gián đoạn
• BLACKPINK vốn dĩ có 9 thành viên? Kế hoạch ban đầu gây sốc của YG được tiết lộ
• Giselle (aespa) lên hot topic với nhan sắc và tài năng ngày càng nổi bật
• Màn debut của tân binh Kpop 11 tuổi này làm dấy lên sự lo lắng
• NingNing thừa nhận việc đấu tranh để theo kịp các thành viên aespa: “Tôi không có thời gian và sức lực cho việc đó…”
• Hanbin, Hanni, Niệm Từ: Số phận lận đận của các idol KPOP người Việt
• Các thành viên Kep1er xác nhận gia hạn hợp đồng, Mashiro và Yeseo rời nhóm

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

Vào ngày 31 tháng 5 năm 2024, PLEDIS Entertainment đã thông báo với một số cơ quan truyền thông rằng fromis_9 sẽ phát hành album mới vào tháng 8. Đây sẽ là lần trở lại đầu tiên của nhóm nhạc nữ sau một năm hai tháng.

Tuy nhiên, có vẻ như công ty đã thông báo cho giới truyền thông trước chính các thành viên.

Mới đây, một số phương tiện truyền thông đã chia sẻ đoạn video về thành viên Hayoung trong một chương trình radio thảo luận về việc trở lại. Ở đó, cô tiết lộ rằng cô chưa bao giờ biết rằng nhóm đang chuẩn bị cho một album dự kiến ​​phát hành vào tháng 8.

Sau đó, cô tiết lộ rằng mình chỉ biết tin về sự trở lại thông qua người hâm mộ. Cô tiết lộ rằng nhóm vẫn chưa chuẩn bị cho sự trở lại và tin rằng nhóm chưa sẵn sàng cho việc đó chút nào.

Tiết lộ này khiến người hâm mộ và cư dân mạng Hàn Quốc phẫn nộ. Nhiều người chỉ trích PLEDIS Entertainment vì sự thiếu chuyên nghiệp và gây ảnh hưởng fromis_9 ngay cả khi họ có ý định phát hành nhạc mới.

Một số người tin rằng sẽ tốt hơn nếu nhóm rời khỏi PLEDIS thay vì bị ngược đãi.

Một số ý kiến ​​​​cho biết:

• “Một sự trở lại đòi hỏi thần tượng phải sẵn sàng ca hát và nhảy múa, vậy làm sao các thần tượng tham gia lại không biết điều đó?”
• “Họ có dự định phát hành một bài hát duy nhất vào tháng 8 và giải tán mà không gia hạn hợp đồng không? Tại sao họ chưa sẵn sàng?”
• “Nếu là vào tháng 8, chẳng phải họ đang thực hiện album ngay bây giờ sao? Làm sao nhóm có thể làm được điều đó chỉ trong vài tháng?”
• “Tại sao công ty đó lại làm điều bất lợi với người hâm mộ của họ như vậy?”
• “Hợp đồng của họ sắp kết thúc phải không? Tôi nghĩ nhóm sẽ tan rã.”
• “Tôi ghét PLEDIS vì họ đã nhiều lần bỏ mặc các nhóm nữ của mình.”

Bạn nghĩ gì về điều này?

Bản nhạc kịch cuối cùng của fromis_9 là đĩa đơn “Love Me Back” nằm trong nhạc phim OST của webtoon Naver “Operation: True Love” vào ngày 11 tháng 10 năm 2023. Trước đó, họ đã phát hành album phòng thu đầu tiên, “Unlock My World” vào ngày 5 tháng 6 năm 2023.

Giữa những phản ứng dữ dội chống lại HYBE Label và PLEDIS Entertainment vì hành vi ngược đãi fromis_9, FLOVER đã gửi xe tải phản đối đến tòa nhà của công ty. Nhiều người đang yêu cầu sự đối xử tốt hơn đối với nhóm nhạc nữ.

Đọc thêm các bài viết về chủ đề Sao thế giới:

• Hyein NewJeans dạo này thế nào? Tình trạng hiện tại của maknae trong thời gian tạm thời gián đoạn
• BLACKPINK vốn dĩ có 9 thành viên? Kế hoạch ban đầu gây sốc của YG được tiết lộ
• Giselle (aespa) lên hot topic với nhan sắc và tài năng ngày càng nổi bật
• Tất tần tật về nhóm nhạc thần tượng ảo PLAVE
• Fan lo lắng khi nghệ sĩ solo Kpop này chỉ bán được 2 album trong ngày đầu tiên
• NingNing thừa nhận việc đấu tranh để theo kịp các thành viên aespa: “Tôi không có thời gian và sức lực cho việc đó…”
• Hồ sơ thành viên nhóm nhạc XG – XG Profile
• Hanbin, Hanni, Niệm Từ: Số phận lận đận của các idol KPOP người Việt
• Các thành viên Kep1er xác nhận gia hạn hợp đồng, Mashiro và Yeseo rời nhóm
• 8 vũ đạo khó bậc nhất Kpop của các idol group theo đánh giá của khán giả
• Giấc mơ ra mắt của Yang Dong Hwa ATBO tan vỡ vì cáo buộc bạo lực học đường

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết về đa dạng các chủ đề khác mà bạn quan tâm nhé!

Mặc dù các nhóm nhạc Kpop được liệt kê dưới đây được thành lập chỉ vì mục đích cho các bộ phim truyền hình Hàn Quốc tương ứng, nhưng họ thực sự đã chạm đến trái tim người hâm mộ âm nhạc với sự ăn ý và các bản nhạc bop của các thành viên.

1. A.N.JELL

Được AN Entertainment ra mắt vào năm 2009, A.N.JELL bao gồm Hwang Tae Gyung (Jang Geun Seuk), Kang Shin Woo (CNBLUE Jung Yong Hwa), Ko Minam (Park Shin Hye) và Jermy (F.T. Island Lee Hong Gi).

Họ ra mắt như một phần của bộ phim truyền hình nổi tiếng của đài SBS, “You’re Beautiful” với các ca khúc ăn khách bao gồm “Still” và “Promise” và cho đến nay, 2 bài hát này vẫn luôn là biểu tượng!

2. ECLIPSE

Một trong những ban nhạc Kpop hư cấu hot nhất năm 2024 là ECLIPSE. Bộ tứ bao gồm trưởng nhóm Inhyeok (N.Flying Lee Seung Hyub), giọng ca chính Seonjae (Byeon Woo Seok), tay trống Hyunsoo (Moon Xion) và tay bass/maknae Jay (OMEGA X Yang Hyuk).

Trong bộ phim truyền hình “Lovely Runner”, họ ra mắt năm 2009 và tạo ra những siêu hit như “Run Run”, “You & I”, “No Fate” và “I’ll Be There”. Ngoài đời thực, ca khúc “SuddenShower” của họ cũng là một hit lớn trên bảng xếp hạng MelOn.

3. Crude Play

Được hình thành thông qua “The Liar and His Lover”, Crude Play bao gồm Yoo Si Hyun (UNIQ Sung Joo), Lee Yeon (Teo), Ji In Ho (Jang Ki Yong) và Seo Chan Young (Lee Seo Won). Ban đầu họ ra mắt vào năm 2017 với Kang Han Gyul (Lee Hyun Woo), nhưng anh đã rời đi và được thay thế bởi Seo.

Trong những ngày hoạt động, họ nổi bật với các bài hát “Peter Pan”, “I’m OK” và “In Your Eyes”.

4. DREAM SWEET

Vào năm 2023, DREAM SWEET được tạo ra cho bộ phim truyền hình “Doona!” trong đó có Lee Doona (Bae Suzy) là một trong số các thành viên.

Tại đây, họ đã phát hành “The Whispering Spell” cùng với các thành viên Im Hayeon (Go Ah Sung), Shina (Rian), Yeji (Simeez) và Jisoo (Janet Suhh).

5. The Stupid

Trong lần phát hành “Heartstrings” vào năm 2011, ban nhạc mang tên “The Stupid” đã ra mắt dưới sự chỉ huy của trưởng nhóm Lee Shin (CNBLUE Jung Yong Hwa). Các thành viên còn lại là Yeo Jeon Hee (CNBLUE Kang Min Hyuk), Oh Wonbin (nghệ sĩ guitar) và Song Se Hyun (tay bass).

6. Watermelon Sugar

Năm 2023, nhóm nhạc nam hư cấu Watermelon Sugar được giới thiệu thông qua bộ phim truyền hình ăn khách “Twinkling Watermelon”.

Nhóm bao gồm Ha Eun Gyeol (Ryeo Un), Ha Yi Chan (Choi Hyun Wook), Kang Hyun Hyul (Yoon Jae Chan), Lee Si Guk (Lee Hamin) và No Se Bum (Lee Su Chan).

7. S.O.U.L

Năm 2018, nhóm được thành lập cho webdrama “Top Management”. Họ ra mắt với min album đầu tiên cùng tên, thể hiện sự ăn ý bùng nổ về hình ảnh và kỹ năng của Yeonwoo (Cha Eun Woo), Teo (Jung Yuan) , I-rip (rapper Bang Jae Min) và Soo Yong (Ahn Hyo Seop).

Nhóm nhạc nào là nhóm nhạc yêu thích của bạn? Bình luận xuống bên dưới cho BlogAnChoi và các độc giả được biết nhé!

Đọc thêm các bài viết về chủ đề Sao thế giới:

• NewJeans chiếm lĩnh Top 100 Melon như vũ bão, RM BTS bị “hắt hủi”?
• aespa suýt ra mắt với hình ảnh ngây thơ? MY nhớ lại vai trò của Giselle để nhóm có được concept hiện tại
• Cuộc sống hiện tại của JooE – cựu thành viên MOMOLAND & thí sinh “Queendom Puzzle”

Khi các hoạt động của Jennie còn do YG Entertainment quản lý, rất hiếm khi thấy cô giao lưu cùng các ngôi sao Kpop khác. Điều này chủ yếu là do lịch trình của nữ thần tượng không được chủ động và cô hầu như không xuất hiện trên bất kỳ chương trình hay sự hợp tác nào. Tuy nhiên, giờ đây, Jennie đã có công ty riêng cho hoạt động solo và khiến người hâm mộ phải sửng sốt với tình bạn đáng ngạc nhiên trong ngành!

Tình bạn bất ngờ của Jennie với nghệ sĩ HYBE

Thành viên Jennie BLACKPINK đang thu hút sự chú ý từ người hâm mộ Kpop khi tích cực tham gia các hoạt động solo kể từ khi thành lập công ty quản lý riêng ODD ATELIER.

Vào ngày 27 tháng 4, Jennie đã tham dự buổi hòa nhạc “FOLLOW’ AGAIN TO SEOUL” của SEVENTEEN được tổ chức tại Sân vận động World Cup ở Sangam-dong, Mapo-gu, Seoul.

Ngày hôm đó, Jennie đã thu hút sự chú ý khi thưởng thức màn trình diễn của SEVENTEEN ở khu vực VIP. Video quay cảnh thần tượng nhảy theo nhạc đã thu hút sự chú ý của mọi người.

Tuy nhiên, đây không phải là lý do duy nhất khiến thành viên BLACKPINK trở thành xu hướng hiện nay. Jennie gần đây đã góp mặt trong đĩa đơn mới nhất của Zico, “SPOT!” được phát hành dưới nhãn hiệu con HYBE KOZ Entertainment. Bài hát đã nhận được sự hưởng ứng nồng nhiệt từ người hâm mộ Kpop Hàn Quốc và quốc tế.

Ca khúc ngay lập tức dẫn đầu các bảng xếp hạng âm nhạc trong nước và quốc tế ngay sau khi phát hành, chứng tỏ sự tương tác âm nhạc vượt trội của Zico và Jennie. Sau khi phát hành ca khúc, cả hai càng làm tăng thêm sự kỳ vọng về màn trở lại của mình khi chia sẻ video thử thách vũ đạo. Các video đã thu hút sự chú ý trên nhiều nền tảng trực tuyến khác nhau, gợi ý về sự hiện diện lâu dài của bài hát trên các bảng xếp hạng.

Hoạt động gần đây của Jennie chứng tỏ mối quan hệ thân thiết ngày qua ngày với các nghệ sĩ HYBE đã vấp phải sự bàng hoàng từ người hâm mộ. Dù Jennie được biết đến là thần tượng có mạng lưới quan hệ rộng rãi với nhiều nghệ sĩ trong nước và quốc tế nhưng cô chưa bao giờ công khai tương tác với nghệ sĩ HYBE như bây giờ.

Jennie không thể tương tác với bạn bè HYBE do tin đồn hẹn hò với V BTS?

Cư dân mạng cho rằng cô không thể tương tác với các nghệ sĩ HYBE do mối quan hệ của nữ idol với V của BTS, một trong những tên tuổi lớn nhất của HYBE. Trước đây, các thần tượng từng được đồn đoán là có quan hệ tình cảm, thậm chí đã chia tay nhưng họ chưa bao giờ chính thức xác nhận bất cứ điều gì.

BTS 'V' and Blackpink 'Jennie' spotted holding hands on the streets of France~Paris.
Are they dating??#TAEHYUNG_JENNIE #taehyung #jennie #TAENNIE pic.twitter.com/EZ2iEdHw9i

— ✿𓄼Kpop~Kween 𓄹✿ (@peachy_gir1) May 18, 2023

Dù không chính thức nhưng tin đồn cả hai hẹn hò và chia tay đã tự nhiên lắng xuống khi V nhập ngũ. Hơn nữa, với việc Jennie thành lập nhãn hiệu riêng và chia tay YG Entertainment, cuộc bàn luận đã chuyển từ cuộc sống cá nhân của nữ thần tượng sang các hoạt động solo của cô. Có đồn đoán rằng vì mối quan hệ của cô với V không còn là tin nóng nên từ giờ cô sẽ có thể giao lưu với các nghệ sĩ HYBE thoải mái hơn!

Đọc thêm các bài viết về chủ đề Sao thế giới:

• Min Hee Jin được cho là đã từ chối cuộc họp Hội đồng quản trị của HYBE?
• Hayoung Apink tiết lộ lý do giảm cân đáng kể: “Tôi không có lựa chọn nào khác…”
• Sungjae BTOB hiện tại ra sao? Tình trạng của nam idol sau khi gia nhập công ty mới
• Bian MAJORS hiện như thế nào? Trạng thái gần đây của thần tượng thu hút sự chú ý sau bài đăng lan truyền X

Cảm nhận với tư cách là người hâm mộ

Là một người hâm mộ đã theo dõi SOOBIN trong nhiều năm qua, tôi chưa bao giờ bỏ qua bất kỳ bản nhạc mới nào của anh ấy. Từ những bài hát sôi động như “Sunset in the City”, “Heyyy…” đến những bản ballad đầy xúc động như “Phía sau một cô gái”, “Anh đã quen với cô đơn”, “Tháng năm”,…tất cả đều khiến tôi đặt ngay vào danh sách phát để nghe suốt nhiều tuần, thậm chí có bài là vài tháng.

SOOBIN thực sự xứng đáng với cái tên “Hoàng tử ballad”. Rất khó để tìm thấy ai có thể thể hiện “Phía sau một cô gái” hoặc “Tháng năm” một cách sâu sắc như anh ấy. Dù SOOBIN đã thử sức trong nhiều thể loại nhạc khác nhau nhưng tôi vẫn rất nhớ và mong chờ SOOBIN trở lại với những bản nhạc cảm xúc. Và may mắn thay, anh ấy đã lắng nghe tiếng lòng của tôi cũng như của những người hâm mộ với “Giá như”.

“Giá như” mang theo điều hối hận muộn màng

Bản demo của “Giá như” đã được SOOBIN “hé lộ” từ 4 năm trước nhưng chỉ đến bây giờ khán giả mới được trải nghiệm ca khúc hoàn chỉnh. “Giá như” đong đầy những nỗi lo âu và đau đớn của anh khi anh vừa chấp nhận kết thúc một mối tình. Chỉ sau khi những kí ức đầy nặng nề đã phai nhạt, anh mới đủ sức để phát hành ca khúc này như một kỷ niệm về thời gian đau khổ.

Nói về ca khúc, SOOBIN chia sẻ: “Đây là bài hát mà SOOBIN viết cho một người yêu cũ khi chuyện tình của chúng tôi đã kết thúc. Bài hát đó là tất cả những lo lắng trong tâm trí của tôi – giá như em muốn anh, giá như chúng ta có thể bắt đầu lại,… Hàng ngàn những câu hỏi “giá như” đã ám ảnh tôi suốt một thời gian dài. Và đôi khi, tôi tự hỏi, nếu có thể quay lại khoảng thời gian quá khứ ấy, liệu tôi có làm mọi thứ khác đi?”

“Phù thuỷ âm nhạc” SlimV đồng hành cùng SOOBIN

Đánh dấu sự trở lại với thể loại R&B là việc hợp tác giữa SOOBIN và SlimV. Mặc dù SOOBIN đã hợp tác với các nhà sản xuất âm nhạc khác như 2pills nhưng có lẽ chỉ có SlimV mới thực sự hiểu biết và tận dụng được những điểm mạnh trong giọng hát của SOOBIN để xây dựng nên cấu trúc bài hát một cách tối ưu nhất.

Phần bridge gần cuối bài hát, được kết hợp từ những hòa âm thay đổi liên tục, tạo ra một điểm cao trào đồng thời giúp khán giả trải qua một loạt cảm xúc từ sự căng thẳng đến sự hứng khởi. Cũng trong phân cảnh kết thúc của MV, sự xuất hiện của tlinh đã tạo ra nhiều sự kỳ vọng về việc hợp tác giữa cô và SOOBIN trong tương lai. Tuy vẫn chưa rõ tlinh đảm nhận vai trò gì trong “Giá như” nhưng nếu cả hai cùng hợp tác trong một dự án âm nhạc thì đây hứa hẹn sẽ là một điều đáng được mong đợi.

Lời kết

Thay cho lời kết, tôi xin chia sẻ lại nhận xét của ViruSs dành cho SOOBIN: “Soobin sinh ra để hát RnB bởi có màu giọng, kỹ thuật mà không phải ca sĩ nào cũng làm được. Đây là không gian âm nhạc – nơi mà cậu thuộc về. Tôi nghĩ ca sĩ lẫn êkíp nên giữ đúng thế mạnh, đừng cố làm gì khác”.

Bạn có thể quan tâm:

• Cứ Vui Lên lyrics: Mỹ Tâm “chữa lành” khán giả bằng âm nhạc tuyệt vời
• Cặp đôi Ninh Dương gây náo động mạng xã hội là ai? Họ có gì đặc biệt?
• Lời bài hát Giá Như: Soobin cực suy khi gửi lời tới người cũ

Lời thú nhận của cô về việc cô đã sống ẩn dật trong 5 năm trước công chúng đã khuấy động cảm xúc của người hâm mộ, mang đến cái nhìn sâu sắc về những thực tế thường bị che khuất của ngành công nghiệp này.

Wendy Red Velvet chia sẻ về 5 năm ẩn dật của mình

Trong lần xuất hiện gần đây trên kênh YouTube của Jo Hyun Ah, Wendy đã chia sẻ những chi tiết sâu sắc về cuộc sống của cô, bao gồm cả sự gắn bó sâu sắc với quê hương.

Tiết lộ một khía cạnh khác của bản thân mà công chúng hiếm khi thấy, Wendy thú nhận là người thích sự cô độc, nói rằng cô hiếm khi mạo hiểm ra ngoài.

Đi sâu hơn vào quá khứ của mình, Wendy tiết lộ một sự thật đáng kinh ngạc: Trong 5 năm sau khi ra mắt, cô hiếm khi rời khỏi nhà hoặc SM Entertainment. Tiết lộ này đã gây được sự chú ý với người hâm mộ, khiến người hâm mộ bày tỏ sự đồng cảm và quan tâm đến thần tượng được yêu mến.

Thực tế khắc nghiệt của Kpop

Quyết định sống ẩn dật của Wendy được thúc đẩy bởi mong muốn tránh mọi hành động có thể làm hoen ố danh tiếng của nhóm cô.

Cái nhìn sâu sắc và sâu sắc này về những áp lực mà các thần tượng phải đối mặt nhấn mạnh tầm ảnh hưởng sâu rộng của ngành công nghiệp Kpop.

wendy said for about 5yrs after debut, she's either in the house or the company bc she was trying to be careful of her actions in case she causes damage to the team and after that even the staffs in sm was telling her to go out pic.twitter.com/A2OMoMupon

— 리나야사랑해 (@soshirevelae) March 25, 2024

Bất chấp sự miễn cưỡng của cô khi ra ngoài, ngay cả các nhân viên tại SM Entertainment cũng bày tỏ mong muốn Wendy được trải nghiệm nhiều hơn về thế giới bên ngoài bức tường trường quay.

Phản ứng của người hâm mộ và sự giám sát của ngành

Khi tin tức về tiết lộ của Wendy lan rộng, người hâm mộ bày tỏ sự buồn bã và đồng cảm với nữ thần tượng. Nhiều người nhấn mạnh bản chất độc hại của một ngành công nghiệp buộc các thần tượng phải sống trong nỗi sợ hãi thường xuyên bị phán xét và giám sát.

she’s too nice she seriously deserves more https://t.co/aZZz1Hmt11

— yiru (@kseulwan) March 25, 2024

• “Cô ấy quá trong sáng nhưng điều này làm tôi buồn quá.”
• “Trong khi tôi thực sự muốn khen ngợi cô ấy thì điều này chỉ cho thấy ngành công nghiệp này ảnh hưởng đến suy nghĩ của thần tượng như thế nào.. như thể cô ấy là một phụ nữ trưởng thành hãy để cô ấy sống vậy.”
• “Nó giải thích được rất nhiều điều. Cô ấy tỏ ra khá rụt rè và lo lắng khi gặp người mới và gần như quá tử tế.”
• “5 năm sau khi ra mắt, vậy là đến năm 2019. Tôi đoán nó sẽ xoay era umpah-umpah, zimzalabim và psycho . Và tai nạn của SBS xảy ra sau đó:”)”

She's too good for this world… https://t.co/FhU9PhUwax

— Woe wish you hell (@wJ_JenSooNation) March 25, 2024

Câu chuyện của Wendy như một lời nhắc nhở rõ ràng rằng đằng sau sự hào nhoáng của thế giới Kpop là một thực tế đen tối hơn – đầy áp lực, kỳ vọng và sự hy sinh.

Cái nhìn tỉnh táo về cuộc đấu tranh tiềm ẩn của các thần tượng Kpop

Lời thú nhận thẳng thắn của Wendy mang đến cái nhìn tỉnh táo về những cuộc đấu tranh tiềm ẩn mà các thần tượng Kpop phải đối mặt.

Quyết định sống ẩn dật trong 5 năm của cô nói lên nhiều điều về những áp lực và kỳ vọng mãnh liệt đặt lên các nghệ sĩ trong ngành. Khi người hâm mộ tập hợp xung quanh Wendy để ủng hộ, câu chuyện của cô như một lời nhắc nhở sâu sắc về sự phức tạp và thách thức vốn có trong thế giới Kpop.

Đọc thêm các bài viết khác về chủ đề Sao thế giới:

• Source Music thực hiện hành động pháp lý chống lại những bình luận ác ý liên quan đến LE SSERAFIM
• Truyền thông đối mặt với phản ứng dữ dội đối với việc chê bai tuổi tác của SNSD
• 2NE1 đang chuẩn bị cho sự trở lại sau hàng loạt hint?

1. 2NE1

Ngày 25 tháng 11 năm 2016 là một ngày vô cùng đau buồn đối với người hâm mộ Kpop và Blackjack khi đây là ngày tan rã của nhóm nhạc quyền lực thế hệ thứ hai mang tính biểu tượng 2NE1. Đến nay, nhiều người hâm mộ vẫn hy vọng bộ tứ sẽ chính thức tái hợp.

2. GFRIEND

Sự tan rã của GFRIEND sẽ mãi mãi là một cú sốc vừa là một bí ẩn đối với nhiều người, bởi sự tan rã diễn ra một cách đột ngột. Đây cũng là một sự việc đau lòng khi người hâm mộ đã chứng kiến nhóm trưởng thành kể từ khi ra mắt vào năm 2016 và trở thành một trong những nhóm nhạc nữ hàng đầu thế hệ thứ ba.

3. IZ*ONE

Mọi người đều biết rõ rằng IZ*ONE là một nhóm dự án ngay từ đầu, điều đó có nghĩa là hợp đồng của họ có giới hạn. Nhóm đã đạt được thành công vang dội ở Hàn Quốc và Nhật Bản, đến mức cấp trên phải cân nhắc khả năng gia hạn hợp đồng. Tuy nhiên, vẫn còn tổn thương khi nhóm phải tan rã theo hợp đồng vào ngày 29 tháng 4 năm 2021.

4. T-ARA

T-ARA là cái tên đáng chú ý ở thế hệ thứ hai và đã làm dậy sóng làng nhạc Hàn Quốc với những ca khúc như “Roly Poly”, “Sugar Free” và “Bo Peep Bo Peep”. Tuy nhiên, các thành viên đã rời MBK Entertainment và nhóm ngừng hoạt động kể từ đó.

5. 9Muses

9Muses ngừng hoạt động vào ngày 11 tháng 2 năm 2019, khi công ty quản lý Star Empire đưa ra tuyên bố chính thức tuyên bố nhóm tan rã.

6. f(x)

Sự gián đoạn kéo dài của f(x) từng làm dấy lên vô số diễn đàn trực tuyến và người hâm mộ vẫn chờ đợi họ kể từ đó.

7. Block B

Trên diễn đàn, cư dân mạng cũng đề cập đến việc họ nhớ Block B hoạt động trong lĩnh vực âm nhạc đến nhường nào.

8. SISTAR

Sự tan rã của SISTAR là một cú sốc đối với nhiều người hâm mộ. Tuy nhiên, “nữ hoàng mùa hè” vẫn tỏ ra thân thiết với nhau. Năm 2024 này, Kpop hiện đang được chào đón bởi nhóm nhỏ SISTAR19, nhóm vừa trở lại với một ca khúc hoàn toàn mới mang tên “NO MORE (MA BOY)”.

9. B.A.P

Nhiều người đã rất thất vọng với những gì đã xảy ra với B.A.P, bao gồm cả sự tan rã đáng tiếc của họ.

10. I.O.I

I.O.I cũng đã khẳng định mình là một cái tên quen thuộc ở Hàn Quốc và người hâm mộ vẫn luôn nhớ đến họ kể từ khi nhóm tan rã vào ngày 29 tháng 1 năm 2017.

11. 4Minute

Việc 4Minute tan rã được Cube Entertainment thông báo vào ngày 15 tháng 6 năm 2016.

12. Wanna One

Wanna One có thể là một nhóm nhạc dự án cũng có hợp đồng giới hạn, nhưng giá trị của họ vẫn tồn tại thông qua âm nhạc và những kỷ niệm với người hâm mộ.

13. Wonder Girls

Wonder Girls đã gây bão trên các bảng xếp hạng toàn cầu với sức ảnh hưởng của mình và sự tan rã của một nhóm nhạc phi thường như vậy vẫn khiến người hâm mộ đau lòng.

14. AOA

Người hâm mộ cũng bày tỏ họ nhớ AOA đến nhường nào.

15. WINNER

Do những nỗ lực solo của các thành viên, người hâm mộ không hề biết gì về các hoạt động nhóm không chắc chắn của WINNER.

Bạn nhớ nhóm nào nhất trong danh sách? Có nhóm nhạc Kpop không hoạt động nào khác mà bạn muốn thêm vào danh sách không?

Đọc thêm các bài viết về chủ đề Sao thế giới:

• Cập nhật trạng thái của Sunny sau 7 tháng rời SM Entertainment
• Người hâm mộ Kpop nhắc đến Irene, Seunghan RIIZE, WayV sau khi SM gợi ý về sự trở lại của Lucas
• Các thành viên EVNNE tiết lộ cảm xúc thật khi tham gia “Boys Planet”
• Jang Wonyoung IVE trở thành nàng thơ mới nhất cho thương hiệu này

“Hoàng tử Kpop” SHINee đã kết thúc buổi hòa nhạc kéo dài hai ngày tại Nhật Bản “SHINee WORLD VI [PERFECT ILLUMINATION] JAPAN FINAL LIVE in TOKYO DOME” được tổ chức vào ngày 24 và 25 tháng 2.

Sau sự kiện, Shawol đã chia sẻ những điểm nổi bật của buổi diễn trên SNS và các cộng đồng trực tuyến, trong đó, thông tin cập nhật về Onew do Taemin mang đến đã thu hút nhiều sự chú ý nhất.

Khi nào Onew sẽ trở lại SHINee? Taemin mong mỏi sự kiên nhẫn của người hâm mộ cho sự trở lại của nhóm

Trong khi nhóm đã thể hiện xuất sắc chương trình chỉ với 3 thành viên Key, Minho và Taemin, thì ngày càng có nhiều lo ngại về việc Onew quay trở lại hoạt động nhóm sau khi tuyên bố tạm dừng hoạt động.

Đầu tháng 6 năm 2023, SM Entertainment quyết định đình chỉ hoạt động của trưởng nhóm và giọng ca chính của SHINee do tình trạng sức khỏe không tốt. Đây là câu trả lời sau khi nam thần tượng làm dấy lên lo lắng khi bị bắt gặp giảm cân chóng mặt trước đợt trở lại đầy đủ của nhóm với “HARD”.

Trong khi anh thỉnh thoảng chào hỏi người hâm mộ để cập nhật cho họ về tình trạng sức khỏe đang hồi phục của mình, thì fandom thường tỏ ra lạnh lùng bày tỏ sự kiên nhẫn ngày càng giảm do SM không cập nhật thông tin về Onew, chưa kể đến việc anh liên tục bị loại khỏi các hoạt động và merch của SHINee không yêu cầu mức năng lượng thể chất cao để tham gia.

Do đó, em út Taemin được yêu quý của nhóm đã an ủi người hâm mộ bằng cách giải quyết mối lo ngại này trong buổi hòa nhạc.

Anh nói:

“Mình cũng hy vọng một ngày nào đó được đứng trên sân khấu cùng Onew và bốn thành viên còn lại của SHINee. Các bạn sẽ kiên nhẫn chờ đợi điều đó phải không?

Mình rất biết ơn không thể diễn tả bằng lời vì một mối quan hệ như vậy. Cùng với đó, chúng mình sẽ tiếp tục phát triển khi SHINee tiến về phía trước.

Nhờ tất cả các bạn, mình nghĩ SHINee sẽ có thể tiếp tục phát triển. Xin hãy tiếp tục quan tâm chúng mình nhé.”

Dù việc Onew trở lại SHINee và các hoạt động solo vẫn còn mơ hồ nhưng Shawol đã cảm thấy nhẹ nhõm sau lời nói của Taemin. Sau đó họ chúc Onew bình phục hoàn toàn và quay lại bất cứ khi nào anh sẵn sàng.

SHINee kết thúc buổi hòa nhạc Tokyo Dome 2 ngày tại Nhật Bản với 100 nghìn người xem

Trong khi đó, SHINee, gồm Onew, Jonghyun, Key, Minho và Taemin đã thể hiện màn trình diễn xuất sắc với buổi biểu diễn kéo dài hai ngày tại Nhật Bản, nơi họ trở lại Tokyo Dome lần đầu tiên sau khoảng 6 năm.

Vào ngày 26 tháng 2, công ty quản lý SM Entertainment đã chúc mừng nhóm và cho biết:

“‘SHINee WORLD VI [PERFECT ILLUMINATION] JAPAN FINAL LIVE in TOKYO DOME’ đã được tổ chức tại Tokyo Dome ở Nhật Bản vào ngày 24 và 25 tháng 2.

Đây là concert được SHINee biên soạn và nâng cấp tour Arena được họ tổ chức tại 4 thành phố của Nhật Bản trong 3 tháng từ tháng 9 đến tháng 11 năm ngoái để kết thúc tour diễn một cách hoành tráng.”

Công ty cũng cho biết tầm ảnh hưởng tại thị trường Nhật Bản bằng cách bổ sung:

“Tất cả vé của cả hai ngày đều đã được bán hết, thu hút tổng cộng 100.000 khán giả, điều này chứng tỏ sức mạnh phòng vé mạnh mẽ của SHINee. Nó cũng cho chúng tôi cảm giác về sự nổi tiếng mạnh mẽ tại địa phương của nhóm”

Cùng chờ đợi những thông tin trong tương lai nhé!

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn khác mà bạn quan tâm nhé!

Sự nghiệp câu lạc bộ của Luka Modric

• Dinamo Zagreb (1999-2003): Luka Modric bắt đầu sự nghiệp của mình tại CLB Dinamo Zagreb ở quê nhà Croatia, nơi anh nhanh chóng lập tức thu hút sự chú ý với kỹ thuật và tầm nhìn chiến thuật độc đáo.
• Tottenham Hotspur (2008-2012): Năm 2008, Modric chuyển đến Tottenham Hotspur ở Premier League. Tại đây, anh trở thành một trong những trung tâm sáng tạo của đội và góp phần quan trọng vào sự thành công của đội bóng.

• Real Madrid (2012-nay): Modric gia nhập Real Madrid vào năm 2012, nơi anh trở thành một trong những cầu thủ quan trọng nhất. Thành công của anh giúp Real Madrid đoạt nhiều danh hiệu, bao gồm cả UEFA Champions League và La Liga.

Kỹ thuật đỉnh cao

Luka Modric, ngôi sao tài năng từ Croatia, không chỉ nổi bật với đẹp mắt, sự thông minh tình huống, mà còn với kỹ thuật đỉnh cao mà anh mang đến sân cỏ. Đây là một cái nhìn sâu sắc vào những khía cạnh kỹ thuật đặc biệt của tiền vệ giỏi nhất thế giới.

Lối đá đặc biệt

Modric nổi tiếng với khả năng kiểm soát bóng tinh tế và độ chính xác cao trong mọi tình huống. Quả bóng dường như “dính” vào chân anh, điều này tạo điều kiện cho anh thực hiện những đường chuyền và cú sút chính xác.

Tầm nhìn chiến thuật

Kỹ thuật của Modric không chỉ giới hạn ở việc điều khiển bóng, mà còn ở khả năng đọc trận đấu và đưa ra những quyết định chiến thuật sáng tạo. Anh thường xuyên tạo ra những đường chuyền quyết định và mở cửa cho những tình huống nguy hiểm.

Khả năng xoay người ấn tượng

Modric có khả năng xoay người và thoát khỏi áp lực của đối phương một cách nhanh nhẹn, điều này giúp anh kiểm soát bóng và giữ vững vị thế trong tình huống chật kín.

Điều chỉnh đường dẫn bóng

Một trong những đặc điểm độc đáo của Modric là khả năng điều chỉnh đường dẫn bóng một cách tự nhiên và khéo léo. Anh có thể thực hiện những đường chuyền chính xác từ mọi tình huống khó khăn.

Khả năng phòng ngự và bảo vệ bóng

Khả năng giữ bóng và tạo ra khoảng trống cho đồng đội là một điểm mạnh nổi bật của Modric. Anh có thể thoải mái đối mặt với áp lực từ đối phương và vẫn duy trì sự kiểm soát.

Với những phẩm chất kỹ thuật đặc sắc này, Luka Modric không chỉ là cầu thủ xuất sắc trên sân cỏ mà còn là biểu tượng của sự sáng tạo và tinh thần nghệ sĩ trong bóng đá thế giới.

Thành tích ấn tượng trong sự nghiệp

Luka Modric, ngôi sao bóng đá người Croatia, đã chứng minh bản lĩnh và tài năng của mình qua những thành tích đỉnh cao, làm nên lịch sử trong thế giới bóng đá.

Quả Bóng Vàng 2018

Trong năm 2018, Luka Modric đã đoạt giải Quả Bóng Vàng FIFA, trở thành cầu thủ đầu tiên không phải thuộc biên chế Lionel Messi hoặc Cristiano Ronaldo giành giải thưởng cao quý này sau một thập kỷ. Anh đã lãnh đạo Đội tuyển Croatia đến trận chung kết World Cup, nơi họ giành ngôi á quân.

Vô địch UEFA Champions League với Real Madrid

Modric đã góp phần quan trọng vào những thành công lớn của Real Madrid. Anh giúp “Los Blancos” lên ngôi ở UEFA Champions League ba lần liên tiếp (2016, 2017, 2018), trong đó Modric đã thiết lập một sự hiệu quả và kiểm soát tuyệt vời ở tuyến giữa.

Thành công với Đội tuyển Croatia

Modric là một phần quan trọng của Đội tuyển Croatia khi họ đạt đến trận chung kết World Cup 2018. Dù không giành ngôi vô địch, thành công của họ là một chiến tích lịch sử và đã tạo nên niềm tự hào cho cả đất nước.

Cúp Nhà Vua Tây Ban Nha và nhiều danh hiệu cá nhân khác

Tại Real Madrid, Modric cùng đồng đội giành nhiều danh hiệu khác như La Liga, Siêu cúp Tây Ban Nha, FIFA Club World Cup, và nhiều danh hiệu cá nhân như Cầu thủ xuất sắc nhất La Liga và Cầu thủ xuất sắc nhất UEFA.

Nâng tầm đẳng cấp bóng đá Croatia

Với vai trò đội trưởng Đội tuyển Croatia, Modric đã đưa đội bóng quê hương đến những tầm cao mới. Khả năng tạo ra cơ hội và sự lãnh đạo của anh đã làm nên những chiến thắng lớn và nâng tầm danh tiếng của Croatia trong cộng đồng bóng đá quốc tế.

Với những thành tích ấn tượng này, Luka Modric không chỉ là một cầu thủ xuất sắc mà còn là biểu tượng của tinh thần chiến đấu và đỉnh cao trong thế giới bóng đá quốc tế.

Kết luận

Với bộ óc chiến thuật và khả năng thực hiện những pha đồng đội đầy sáng tạo, Modric trở thành linh hồn của tuyển Croatia và một trong những tiền vệ xuất sắc nhất thế giới. Sự hiện diện của anh giữa sân cỏ không chỉ là niềm tự hào của đội bóng, mà còn là nguồn cảm hứng cho những người yêu bóng đá trên khắp thế giới.

Ngoài sân cỏ, Luka Modric còn là hình mẫu cho sự cam kết với cộng đồng và công việc từ thiện. Anh là người hùng không chỉ trong màu áo của Real Madrid mà còn trong lòng của những người hâm mộ trên toàn thế giới. Với tất cả những gì anh mang lại cho bóng đá và cộng đồng, Luka Modric đích thực là một huyền thoại sống động trên bức tranh rộng lớn của bóng đá thế giới.

Xem hành trình trở thành huyền thoại của Luka Modric tại đây:

Mời bạn xem thêm các bài liên quan:

• Thibaut Courtois: “Bức tường thành” vững chắc của bóng đá thế giới
• Manchester United: Hành trình huyền thoại của Quỷ Đỏ trong lịch sử bóng đá

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

Sau khi thông báo lập công ty riêng mang tên LLOUD, Lisa khiến người hâm mộ đứng ngồi không yên khi có thông tin cô sẽ “nối gót” 2 người chị Jisoo và Jennie trở thành diễn viên, tham gia vào mùa 3 của series phim ăn khách trên HBO – The White Lotus. Không lâu sau đó, trang cá nhân của công ty cũng đã xác nhận thông tin trên, khác với những đồn đoán trước đó cho rằng Lisa sẽ khởi đầu với một album solo sau khi thành lập công ty. Được biết, bộ phim dự kiến bắt đầu bấm máy tại quê nhà của nữ idol là Thái Lan vào tháng 2 tới.

Bên cạnh đó, chuyện tình “mập mờ” của Lisa cùng bạn trai tỷ phú tin đồn Frédéric Arnault cũng nhận được sự quan tâm lớn từ netizen. Cả hai thường xuyên bị bắt gặp đi cùng nhau. Gần đây nhất, khi Lisa tham gia sự kiện âm nhạc từ thiện ở Pháp, Frédéric Arnault cũng xuất hiện dưới hàng ghế khán giả.

Về phần Rosé, sau khoảng thời gian ở ẩn gần 1 tháng khiến các fan lo sốt vó, nữ idol đã có buổi trò chuyện trực tuyến với những người hâm mộ nhân dịp sinh nhật.

Rosé khiến các fan không khỏi bất ngờ khi spoil 20 giây bài hát mới nhất của mình mang tên “Vampirehollie”. Cô nàng cũng cho biết bản thân đang làm việc rất chăm chỉ để thực hiện một dự án gì đó. Chưa hết, Rosé còn nhờ các fan gợi ý một cái tên đặc biệt cho fandom riêng của nữ idol.

Với loạt động thái đó của nữ idol, các fan đồn đoán rằng thành viên BLACKPINK sẽ sớm trở lại với dự án solo trong thời gian tới.

Riêng phía Jennie, sau khi thành lập công ty mới, vẫn chưa có dấu hiệu gì về việc cô trở lại với âm nhạc. Thế nhưng, ở khoảng đại sứ thương hiệu, nữ idol vẫn thể hiện rất tốt vai trò của mình khi các biển quảng cáo của Jennie chiếm sóng trên toàn cầu.

Chương trình giải trí “Căn hộ 404” với sự tham gia của Jennie cũng đã đánh dấu sự trở lại của nữ idol với show thực tế sau khoảng thời gian khá dài. Jennie cũng chia sẻ rằng việc nhận lời tham gia “Căn hộ 404” một phần là vì muốn mang đến món quà ý nghĩa dành cho người hâm mộ. Điều này khiến fan không khỏi xúc động và trông chờ.

Vừa qua, xuất hiện tại sự kiện của Cartier ở Pháp, Jisoo thu hút truyền thông với vẻ ngoài như tiểu thư đài cát của mình. Lần xuất hiện này của nữ idol rất được mong đợi bởi suốt 1 năm qua, do lịch trình bận rộn, nàng đại sứ toàn cầu gần như không góp mặt trong các sự kiện của thương hiệu.

Tin đồn Jisoo lập công ty riêng cũng không còn quá xa lạ. Vừa qua, stylist của nữ idol chia sẻ loạt hình ảnh của Jisoo tại sự kiện của Cartier kèm dòng chú thích: “Nàng công chúa Cartier. Chúc mọi điều tốt đẹp sẽ đến với BLISOO”. Netizen đổ dồn sự chú ý vào từ “BLISOO” – tên công ty tin đồn của Jisoo – khiến nhiều người tin rằng chị cả BLACKPINK sắp mở công ty và trở thành nữ chủ tịch thứ 3 trong nhóm.

Jisoo cũng khiến các fan không khỏi trông chờ sau khi xác nhận dự án phim mới – Omniscient Reader’s Viewpoint (Toàn Trí Đọc Giả) – đóng cùng Lee Min Ho, Ahn Hyo Seop và Nana. Bộ phim được cho là đã bấm máy vào tháng 12 năm ngoái và được dự đoán sẽ là một “bom tấn” trong tương lai, hứa hẹn làm “bùng nổ” phòng vé xứ Hàn. Có thể nói sự nghiệp diễn viên của Jisoo khá rộng mở và được nhiều người đón nhận nhất nhóm.

Tuy các hoạt động chung của BLACKPINK hiện tại rất hiếm nhưng các thành viên vẫn luôn nhớ về nhau và thường xuyên chia sẻ các câu chuyện của mình trên mạng xã hội.

Bạn có thể xem các bài viết có liên quan tại đây:

• Song Ji A: Mỹ nhân được yêu thích nhất Địa Ngục Độc Thân mùa 1 giờ ra sao?
• Những idol nữ Kpop nổi tiếng sinh năm 2000: Có bias của bạn?
• Cựu thực tập sinh YG tiết lộ thực tế khắc nghiệt của ngôi sao K-Pop: “Có sự khác biệt trong…”
• Các thành viên LOONA còn thân thiết không? Chuu chia sẻ về mối quan hệ hiện tại với nhóm
• Phân chia line của (G)I-DLE hoạt động như thế nào? Soyeon tiết lộ 2 chiến lược cô sử dụng để chia lời giữa các thành viên
• Jang Wonyoung IVE gây sốt với vẻ ngoài như búp bê trong loạt ảnh gần đây
• NewJeans giành chiến thắng tại Billboard Women In Music Awards năm 2024, trở thành nhóm nhạc nữ Kpop thứ 2 tham dự sau TWICE
• JYP Entertainment giải thích về sự sụt giảm doanh số bán album của ITZY & NMIXX: “Chúng tôi đã thất bại khi…”
• Sooyoung tiết lộ cách nữ idol ra mắt trong Girls’ Generation: “Họ cần một thành viên có thể…”
• Irene Red Velvet gia hạn hợp đồng độc quyền với SM Entertainment

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi thường xuyên để cập nhật thêm nhiều thông tin giải trí mới bạn nhé!

Guno – thành viên của nhóm nhạc J-Pop BUGVEL, đã không ngần ngại mô tả những trải nghiệm của mình trong ngành.

Tiêu chuẩn khắt khe hơn: Hệ thống đào tạo K-Pop và J-Pop

Guno đã tạo ra sự tương phản rõ rệt giữa hệ thống đào tạo của K-Pop và J-Pop, làm nổi bật sự cứng nhắc và khắc nghiệt thường thấy ở K-Pop.

“Có sự khác biệt trong cách Hàn Quốc và Nhật Bản đào tạo thần tượng. Hàn Quốc quá khắt khe. Nhiều khi điều đó là vô nhân đạo. Một ngày nọ, tôi muốn mua Coke ở cửa hàng tiện lợi nên đã cố lẻn ra ngoài bằng cách giả vờ nhặt rác cùng một thực tập sinh khác, nhưng cuối cùng chúng tôi bị bắt vào ngày hôm sau và bị phạt.” – Guno

Anh than thở về các quy định quá nghiêm ngặt được thực thi bởi các công ty K-Pop, coi chúng là “vô nhân đạo”.

Kể lại một giai thoại cá nhân, Guno tiết lộ một sự việc khi anh cố lẻn ra ngoài để mua nước ngọt từ một cửa hàng tiện lợi, nhưng phải đối mặt với hậu quả nặng nề khi bị bắt. Anh nhấn mạnh rằng những trường hợp như vậy là biểu tượng của môi trường không khoan dung ngập tràn trong văn hóa đào tạo K-Pop.

Hành trình tìm kiếm sự thỏa mãn nghệ thuật của Guno

Bất chấp những thách thức phải đối mặt, Guno vẫn kiên quyết theo đuổi sự xuất sắc trong nghệ thuật. Nhìn lại chặng đường kể từ khi ra mắt vào năm 2022, anh bày tỏ sự không hài lòng với tình trạng sự nghiệp hiện tại, đồng thời khẳng định tính tự mãn không có chỗ đứng trong lĩnh vực nghệ thuật.

“Tôi không hài lòng (với sự nghiệp của mình), ngay khi tôi hài lòng, tôi không nên làm nghệ sĩ nữa. Vì tôi quảng bá ở Nhật Bản nên rất khó để kết nối với người hâm mộ Đài Loan của tôi, nhưng cảm ơn sự ủng hộ của các bạn.” – Guno

Anh nhấn mạnh tầm quan trọng của việc không ngừng hoàn thiện và phát triển bản thân, một tình cảm biểu tượng cho sự cống hiến không ngừng nghỉ của anh cho nghề của mình.

Tri ân người hâm mộ giữa khó khăn

Giữa những thử thách và khó khăn trong sự nghiệp, Guno bày tỏ lòng biết ơn chân thành đến người hâm mộ của mình, đặc biệt là những người đến từ Đài Loan.

Bất chấp những thách thức về mặt địa lý do các hoạt động của anh chàng ở Nhật Bản đặt ra, Guno vẫn đánh giá cao sự ủng hộ vững chắc mà anh nhận được từ cộng đồng người hâm mộ Đài Loan.

Sự ghi nhận của anh là minh chứng cho tác động sâu sắc của sự khuyến khích của người hâm mộ trong việc hỗ trợ các nghệ sĩ vượt qua những thời khắc đen tối nhất của họ.

Hành trình xuyên qua ngôi sao truyền hình thực tế

Hành trình của Guno trong làng giải trí được đánh dấu bằng những lần xuất hiện đáng chú ý trên truyền hình thực tế.

Từ khi còn là thí sinh trong cuộc thi sinh tồn Treasure của YG Entertainment cho đến khi tham gia Produce X 101 của tvN, anh chàng đã vượt qua sự khó khăn của ngôi sao truyền hình thực tế bằng sự kiên cường và quyết tâm.

Suy nghĩ của bạn về vấn đề này như thế nào?

Đọc thêm các bài viết khác về chủ đề Sao thế giới:

• Chungha tiết lộ điều đã an ủi cô khỏi kiệt sức tinh thần trước thời gian gián đoạn vô thời hạn
• Hwasa MAMAMOO chia sẻ về sự thay đổi hình ảnh kể từ khi gia nhập P Nation
• NewJeans giành chiến thắng tại Billboard Women In Music Awards năm 2024, trở thành nhóm nhạc nữ Kpop thứ 2 tham dự sau TWICE

Messi không thi đấu trong trận du đấu của Inter Miami ở Hongkong

Chính phủ Hồng Kông đã can thiệp sau khi những người hâm mộ giận dữ yêu cầu hoàn lại tiền vé vì Lionel Messi ngồi trên băng ghế dự bị trong suốt 90 phút của trận đấu giao hữu vào Chủ nhật vừa rồi.

CLB Inter Miami đã đánh bại đội bóng các ngôi sao Hồng Kông XI với tỷ số 4-1, nhưng Messi hoàn toàn không ra sân và những người hâm mộ tức giận đã hét lên “hoàn tiền” khi tiếng còi kết thúc trận đấu vang lên.

Siêu sao người Argentina được cho là đang gặp vấn đề về gân kheo và không được đưa vào đội hình thi đấu, mặc dù trước đó huấn luyện viên Gerardo Martino đã nói vào thứ Sáu rằng Messi có khả năng sẽ xuất hiện trong trận đấu dù nhiều hay ít.

Trên thực tế Messi đã ngồi dự bị cùng với các đồng đội cũ ở Barcelona là Luis Suarez, Sergio Busquets và Jordi Alba, khiến người hâm mộ cực kỳ thất vọng. Sau khi trận đấu kết thúc đã có rất nhiều chỉ trích nhắm tới người đồng sở hữu CLB Inter Miami là cựu danh thủ David Beckham, và sau đó chính phủ Hồng Kông đã lên tiếng về vấn đề này:

“Về việc Messi không chơi trận đấu hôm nay, chính phủ, cũng như tất cả người hâm mộ bóng đá, vô cùng thất vọng về sự sắp xếp của các nhà tổ chức. Nhà tổ chức nợ tất cả người hâm mộ bóng đá một lời giải thích.”

“MSEC sẽ thực hiện các hành động tiếp theo với bên tổ chức theo các điều khoản và điều kiện, bao gồm giảm số tiền tài trợ do Messi không chơi trận này.”

Chính phủ Hongkong cho biết MSEC (Ủy ban sự kiện thể thao lớn) đã tài trợ 15 triệu đô la Hồng Kông (khoảng 1,92 triệu USD) cho sự kiện này, cùng với khoản trợ cấp 1 triệu đô la Hồng Kông cho địa điểm tổ chức. Sau khi Messi không ra sân, đơn vị tổ chức Tatler Asia giờ đây có thể phải đối mặt với việc bị giảm tài trợ.

Suarez nhắm đến cú ăn tư cùng với Messi trong màu áo Inter Miami

Suarez và Messi lại trở thành đồng đội của nhau sau khi cầu thủ người Uruguay gia nhập CLB Inter Miami đang chơi ở giải đấu MLS của Mỹ, ngay trước khi mùa giải 2024 khởi tranh. Hơn nữa Luis Suarez đang đặt mục tiêu giành được 4 danh hiệu trong năm 2024 ở đội bóng mới này.

Bộ đôi tiền đạo lừng danh một thời của Barcelona đã tái hợp ở Mỹ sau khi Suarez chuyển đến từ CLB Gremio của Brazil. Tiền đạo xuất sắc nhất của đội tuyển Uruguay đã gia nhập Inter Miami trước khi mùa giải MLS 2024 bắt đầu vào cuối tháng 2/2024, và anh quyết tâm sẽ bổ sung thêm vào bộ sưu tập danh hiệu trong suốt sự nghiệp của mình.

Trong năm 2024, Inter Miami sẽ bảo vệ chức vô địch League Cup của họ cùng với mục tiêu chinh phục MLS, US Open Cup và Concacaf Champions Cup để tạo nên cú ăn tư trong mùa giải năm nay.

“Lời khuyên tốt nhất để đưa ra cho các cầu thủ là mơ ước và mơ lớn”, Suarez năm nay 36 tuổi, nói. “Hãy mơ rằng chúng ta muốn giành chiến thắng… tại sao không mơ ước giành được bốn danh hiệu? Nó phụ thuộc vào chúng ta. Chúng ta có thể nói về nó, nhưng chúng ta phải chứng minh điều đó trên sân với nỗ lực, cam kết [và] hy sinh.”

Suarez là cái tên mới nhất tham gia đội hình của Inter Miami, cùng với hai đồng đội cũ khác ngoài Messi là Sergio Busquets và Jordi Alba.

Inter Miami sẽ khởi động chiến dịch mới bằng trận đấu trên sân nhà gặp đối thủ Real Salt Lake vào ngày 21/2. Đây sẽ là mùa giải trọn vẹn đầu tiên của Messi với Inter Miami, sau khi huyền thoại người Argentina gia nhập đội bóng vào giữa mùa trước. Anh cũng được trao băng đội trưởng và đã ghi được 11 bàn trong 14 lần ra sân.

Mời bạn xem thêm các bài liên quan:

• Messi có khả năng đến Ả Rập giống như Ronaldo và các ngôi sao bóng đá khác?
• Tottenham vẫn loay hoay trên thị trường chuyển nhượng để tìm người thay thế Harry Kane

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

Kahi After School đã tham dự buổi trình diễn khai mạc Tuần lễ thời trang Seoul Thu Đông 2024 (SFW) được tổ chức tại Dongdaemun Design Plaza (DDP) ở Seoul vào chiều ngày 1 tháng 2.

Sự kiện này có sự tham gia của nhiều người nổi tiếng thời trang, thần tượng và diễn viên, trong đó có NewJeans – đại sứ quảng cáo toàn cầu của SFW.

Kahi khiến người hâm mộ phải há hốc mồm với vẻ ngoài trẻ trung của mình

Trong ngày này, Kahi trở thành tâm điểm chú ý khi xuất hiện táo bạo bất chấp thời tiết lạnh giá.

Đặc biệt, cô xuất hiện với chiếc áo thun crop top dệt kim màu trắng và quần short bên trong áo khoác dài. Sau đó, cô hoàn thành #OOTD của mình với một đôi bốt cao đến đầu gối màu đen.

Khi bước vào bức tường chụp ảnh, cô đã nhận được một cơn mưa đèn nhấp nháy khi các nhà báo truyền thông Hàn Quốc tiếp tục chụp rất nhiều ảnh.

Khi những bức ảnh của cô được tải lên các phương tiện truyền thông, không lâu sau, Kahi đã thu hút sự chú ý bởi vẻ ngoài hoàn hảo có thể so sánh với các nghệ sĩ thế hệ thứ tư và thứ năm.

Ngay cả khi không trang điểm và làm tóc cầu kỳ, biểu tượng Kpop vẫn thu hút được sự chú ý bằng nụ cười tỏa nắng và tuổi trẻ trẻ trung của mình.

Vóc dáng của cô cũng nhận được nhiều lời khen ngợi từ người hâm mộ Kpop và cư dân mạng. Với cơ bụng rắn chắc và vòng eo con kiến, bạn sẽ không thể tin rằng cô đã sinh được hai con trai.

Cuối cùng, đôi chân dài mịn màng của cô cũng thu hút sự ngưỡng mộ, cho thấy ngay cả một thần tượng 44 tuổi cũng có thể diện những bộ trang phục thời thượng nếu chăm sóc bản thân đúng cách!

Được biết Tuần lễ thời trang Seoul Thu Đông 2024 sẽ được tổ chức tại Dongdaemun Design Plaza (DDP) và Seongsu S-factory cho đến ngày 5 tháng 5. Sẽ bao gồm một triển lãm thương mại có sự góp mặt của 68 thương hiệu với 21 thương hiệu và hơn 300 người mua trong và ngoài nước (100 người đến từ 14 quốc gia nước ngoài).

Kahi bây giờ như thế nào?

Sau khi Kahi kết hôn với người chồng doanh nhân vào năm 2016, họ chuyển đến Bali, Indonesia cùng hai con ở đó.

Hoạt động cuối cùng của cô trong làng Kpop là vào năm 2022, khi cô tái xuất trong nhóm nhạc nữ dự án MAMADOL với tư cách là vũ công chính.

Ngoài ra, cô còn quản lý kênh YouTube cá nhân của mình với tư cách là một vlogger và người có ảnh hưởng, phát hành nội dung tập trung vào vũ đạo của thần tượng, vũ đạo cover và các video liên quan đến sức khỏe.

Trong video của mình, cô cũng giúp các bà mẹ giữ dáng dù đã ở độ tuổi 40 tại nhà bằng cách đưa ra những lời khuyên như chơi thể thao, tập luyện tại nhà và thực hiện các bài tập nhảy.

Đọc thêm các bài viết khác về chủ đề Sao thế giới bên dưới đây:

• Từ NMIXX vs ITZY đến aespa vs Red Velvet: Tại sao sự trở lại trùng lặp lại được chấp nhận giữa các công ty “BIG 4”?
• Wonyoung IVE gây sốc với vẻ ngoài không trang điểm và ảnh không chỉnh sửa
• “2” của (G)I-DLE đạt thành công vang dội, #1 trên iTunes ở 24 quốc gia
• Trạng thái của Ahyeon BABYMONSTER trong nhóm được YG cập nhật – Fan bất bình vì lý do này!
• (G)I-DLE phá kỷ lục cá nhân về lượng đặt trước với album sắp ra mắt “2”
• YG sẽ ra mắt nhóm nhạc mới vào năm 2024 sau BABYMONSTER – Cư dân mạng phản ứng ra sao?

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề khác mà bạn quan tâm nhé!

Giới thiệu về Cristiano Ronaldo

Cristiano Ronaldo, tên đầy đủ là Cristiano Ronaldo dos Santos Aveiro, là một trong những cầu thủ bóng đá nổi tiếng và xuất sắc nhất thế giới. Anh sinh ngày 5 tháng 2 năm 1985 tại Funchal, đảo Madeira, Bồ Đào Nha. Với sự nghiệp đầy ấn tượng, Ronaldo đã trở thành biểu tượng của bóng đá thế giới và một trong những cầu thủ nổi tiếng nhất trong lịch sử của môn thể thao này.

Sự nghiệp ở cấp độ quốc tế

• Ronaldo đã chơi cho đội tuyển quốc gia Bồ Đào Nha từ năm 2003 và đã tham gia nhiều kì World Cup và Euro.
• Anh giúp Bồ Đào Nha đạt được nhiều thành công lớn, bao gồm chức vô địch Nations League và Euro 2016.

Sự nghiệp ở cấp độ câu lạc bộ

• Ronaldo đã chơi cho nhiều câu lạc bộ hàng đầu, bắt đầu từ Sporting CP tại Bồ Đào Nha, rồi Sporting Lisbon và sau đó là Manchester United ở Anh.
• Anh đã có giai đoạn thành công tại Manchester United, giành nhiều danh hiệu, trong đó có cả UEFA Champions League.

Chuyển nhượng đến Real Madrid và Juventus

• Năm 2009, Ronaldo chuyển đến Real Madrid với mức giá kỷ lục thế giới tại thời điểm đó. Ở Real Madrid, anh đã gặt hái nhiều thành công lớn, giành nhiều danh hiệu, trong đó có 4 lần đoạt UEFA Champions League.
• Năm 2018, Ronaldo chuyển đến Juventus ở Serie A (Ý), nơi anh tiếp tục duy trì sức mạnh và ghi được nhiều bàn thắng quan trọng.

Thành tích cá nhân và giải thưởng

• Ronaldo đã đoạt rất nhiều giải thưởng cá nhân, bao gồm 5 lần giành Quả Bóng Vàng FIFA và Quả Bóng Vàng châu Âu.
• Anh là cầu thủ duy nhất đoạt cả ba giải thưởng cá nhân lớn trong một năm (Quả Bóng Vàng FIFA, Quả Bóng Vàng châu Âu và FIFA World Player) năm 2008.

Phong cách và thương hiệu cá nhân

Cristiano Ronaldo không chỉ nổi tiếng với tài năng bóng đá mà còn với phong cách sống lãng mạn và thương hiệu cá nhân mạnh mẽ, với biểu tượng “Siuuuuu” trở thành một biểu tượng của sự tự tin và niềm vui.

Nguyên tắc cơ bản của “Siuuuuu”

“Siuuuuu” là một biểu tượng của niềm vui và sự tự tin, đặc trưng cho cách Cristiano Ronaldo ăn mừng sau khi ghi bàn. Dưới đây là những nguyên tắc cơ bản về cử chỉ này:

Giai điệu ăn mừng

• Ronaldo thường thực hiện “Siuuuuu” bằng cách đặt một bàn tay lên trán và rơi lệch về một bên.
• Cử chỉ đi kèm với âm thanh “Siuuuuu,” tạo nên một giai điệu ăn mừng độc đáo.

Biểu tượng tự tin và niềm vui

• “Siuuuuu” là biểu tượng của niềm tin vào bản thân và niềm vui sau mỗi thành công trên sân cỏ.
• Cầu thủ thường sử dụng cử chỉ này trong những tình huống quan trọng, như khi ghi bàn hoặc đội nhà đạt được kết quả tích cực.

Tính độc đáo và nhận diện

• “Siuuuuu” đã trở thành một thương hiệu cá nhân của Ronaldo và một biểu tượng nhận diện trong cộng đồng bóng đá.
• Cử chỉ này không chỉ là một phần của lễ ăn mừng mà còn là cách Ronaldo thể hiện tính cách và phong cách cá nhân.

Tính giao tiếp và kết nối với người hâm mộ

• “Siuuuuu” là một cách Ronaldo kết nối với người hâm mộ, tạo ra một liên kết giữa anh và cộng đồng hâm mộ toàn cầu.
• Người hâm mộ thường sử dụng biểu tượng này để diễn đạt sự phấn khích và hỗ trợ đối với Ronaldo.

Sự đa dạng và linh hoạt

• Ronaldo đã thể hiện “Siuuuuu” ở nhiều phiên bản và tình huống khác nhau, làm cho nó trở thành một biểu tượng linh hoạt và thú vị.
• Cử chỉ này không chỉ giới hạn trong lĩnh vực bóng đá mà còn lan rộng vào cuộc sống hàng ngày và trở thành một phần của văn hóa đại chúng.

Những nguyên tắc này giúp “Siuuuuu” trở thành một biểu tượng vô cùng độc đáo và có tầm ảnh hưởng mạnh mẽ trong cộng đồng bóng đá và cả nền văn hóa xã hội.

Tầm ảnh hưởng của “Siuuuuu”

“Siuuuuu” đã có tầm ảnh hưởng lớn đối với cả sự nghiệp của Cristiano Ronaldo và cộng đồng bóng đá toàn cầu. Dưới đây là những điểm quan trọng về tầm ảnh hưởng của biểu tượng này:

Biểu tượng cá nhân và thương hiệu

• “Siuuuuu” đã trở thành biểu tượng đặc trưng của Cristiano Ronaldo, phản ánh tính cách tự tin, niềm vui và sự thành công của anh.
• Nó đã góp phần làm nổi bật thương hiệu cá nhân của Ronaldo, làm cho cầu thủ này trở thành một trong những ngôi sao nổi tiếng nhất và được nhớ đến nhất trong lịch sử bóng đá.

Giao tiếp với người hâm mộ

• “Siuuuuu” là cách Ronaldo giao tiếp với người hâm mộ. Cử chỉ này tạo ra một liên kết gần gũi và thân thiện giữa anh và cộng đồng hâm mộ trên khắp thế giới.
• Người hâm mộ thường sử dụng “Siuuuuu” như một biểu tượng để diễn đạt sự hỗ trợ và đồng cảm với Ronaldo.

Linh hoạt và sự lan rộng

• “Siuuuuu” không chỉ giới hạn trong lĩnh vực bóng đá mà còn trở thành một biểu tượng trong nền văn hóa đại chúng. Người hâm mộ sử dụng nó để thể hiện sự phấn khích và niềm vui trong nhiều tình huống khác nhau.
• Cử chỉ này đã lan rộng từ sân cỏ sang các sân khấu, sự kiện giải trí và thậm chí là trong cuộc sống hàng ngày.

Tầm ảnh hưởng toàn cầu

• Nhờ vào sự nổi tiếng của Cristiano Ronaldo, “Siuuuuu” đã có tầm ảnh hưởng toàn cầu. Cử chỉ này không chỉ được biết đến trong cộng đồng bóng đá mà còn trở thành một phần của văn hóa thế giới.
• Người hâm mộ từ các quốc gia và vùng lãnh thổ khác nhau đều có thể nhận diện và kết nối với “Siuuuuu”.

Thúc đẩy tinh thần lạc quan và tự tin

“Siuuuuu” không chỉ là một biểu tượng ăn mừng, mà còn mang theo thông điệp tích cực về sự lạc quan và tự tin. Nó đã trở thành nguồn động viên cho những người hâm mộ và người hâm mộ bóng đá trên khắp thế giới.

Tóm lại, “Siuuuuu” không chỉ là một cử chỉ ăn mừng, mà còn là một biểu tượng có tầm ảnh hưởng lớn đối với cả thương hiệu cá nhân của Cristiano Ronaldo và cộng đồng bóng đá quốc tế.

Ronaldo nói gì về “Siuuuuu”?

Cristiano Ronaldo đã có những lời nói và phát ngôn liên quan đến “Siuuuuu,” biểu tượng ăn mừng độc đáo mà anh đã tạo ra.

Niềm tự hào và niềm vui

“Siuuuuu” thường được Ronaldo mô tả như là biểu tượng của niềm tự hào và niềm vui sau mỗi bàn thắng. Anh thường nhấn mạnh rằng nó là cách anh thể hiện sự hạnh phúc và thành công của mình trên sân cỏ.

Kết nối với người hâm mộ

Ronaldo đã nhiều lần thể hiện sự nhận biết với ý nghĩa đặc biệt mà “Siuuuuu” mang lại đối với người hâm mộ. Anh nhấn mạnh rằng cử chỉ này không chỉ thuộc về anh, mà còn thuộc về tất cả những người hâm mộ đồng hành với anh trên hành trình thành công.

Thể hiện tính cách tự tin

Ronaldo đã mô tả “Siuuuuu” như là một phần của tính cách tự tin và quyết đoán của anh. Biểu tượng này không chỉ là sự ăn mừng, mà còn là cách Ronaldo thể hiện tinh thần chiến đấu và quyết tâm của mình.

Sự linh hoạt và sáng tạo

Trong một số phát ngôn, Ronaldo đã thể hiện sự linh hoạt của “Siuuuuu” khi anh tạo ra các phiên bản khác nhau của cử chỉ này trong các tình huống và sự kiện khác nhau. Điều này cho thấy tính sáng tạo và độ đa dạng của biểu tượng.

Tầm ảnh hưởng đối với thương hiệu cá nhân

Ronaldo thường nhấn mạnh việc “Siuuuuu” không chỉ là một phần của sân cỏ mà còn là một phần của thương hiệu cá nhân của anh. Cử chỉ này đã giúp tạo nên một hình ảnh mạnh mẽ và gắn liền với tên tuổi của siêu sao Bồ Đào Nha.

Phản ánh tâm huyết và yêu thích công việc

Trong những lời ông nói, Ronaldo thường thể hiện “Siuuuuu” như là sự phản ánh của tâm huyết và niềm đam mê của mình đối với bóng đá. Đây không chỉ là một cử chỉ ăn mừng mà còn là cách anh thể hiện sự yêu thích công việc và đam mê với sân cỏ.

Những lời nói của Cristiano Ronaldo về “Siuuuuu” thường phản ánh không chỉ sự ăn mừng vui mừng mà còn tầm quan trọng của nó đối với tâm hồn và tâm huyết của anh đối với bóng đá.

Sự lan rộng và sử dụng cộng đồng

“Siuuuuu” không chỉ là một biểu tượng của Cristiano Ronaldo trên sân cỏ, mà còn là một hiện tượng lan rộng và được sử dụng rộng rãi trong cộng đồng bóng đá và thậm chí là nền văn hóa đại chúng. Dưới đây là những điểm quan trọng về sự lan rộng và sử dụng của “Siuuuuu” trong cộng đồng:

Trên mạng xã hội

“Siuuuuu” đã trở thành một hình ảnh phổ biến trên các nền tảng mạng xã hội. Người hâm mộ thường chia sẻ ảnh và video về Ronaldo ăn mừng bằng cử chỉ “Siuuuuu” để thể hiện niềm tự hào và sự hâm mộ của họ.

Hashtag và biểu tượng thịnh hành

Hashtag #Siuuuuu thường được sử dụng rộng rãi trên các nền tảng mạng xã hội như Twitter và Instagram để đánh dấu những bài viết liên quan đến Ronaldo và biểu tượng “Siuuuuu”.

Biểu tượng “Siuuuuu” thậm chí còn được sử dụng trong tin nhắn văn bản và nhóm chat để diễn đạt sự phấn khích và niềm vui.

Thương mại và quảng bá

Các nhãn hàng và doanh nghiệp thường sử dụng “Siuuuuu” trong chiến lược quảng bá để kết nối với người hâm mộ và tận dụng sự nổi tiếng của Ronaldo.

Cử chỉ “Siuuuuu” đã trở thành một phần của chiến dịch quảng cáo và thương mại, tăng cường sức ảnh hưởng của Ronaldo và nhãn hiệu anh đại diện.

Linh hoạt và áp dụng trong nhiều bối cảnh

“Siuuuuu” không chỉ giới hạn trong bóng đá mà còn được sử dụng trong nhiều ngữ cảnh khác nhau. Người hâm mộ và người hâm mộ bóng đá thường sử dụng nó để thể hiện sự phấn khích và niềm vui trong cuộc sống hàng ngày.

Sự tương tác và đám đông

“Siuuuuu” là một cách tương tác giữa người chơi và người hâm mộ. Khi Ronaldo thực hiện cử chỉ này, đám đông thường hồi đáp bằng cách làm theo, tạo nên một không khí lễ ăn mừng và đoàn kết trong sân vận động.

Góp phần tạo nên văn hóa đại chúng

“Siuuuuu” đã trở thành một phần của văn hóa đại chúng, không chỉ ở mức độ thể thao mà còn ở mức độ giải trí và xã hội. Nó là một biểu tượng tượng trưng cho niềm vui và thành công, góp phần tạo ra một cảm giác tích cực trong cộng đồng.

Tóm lại, “Siuuuuu” không chỉ là một biểu tượng thể thao mà còn là một hiện tượng lan rộng trong cộng đồng và là một phần quan trọng của văn hóa đại chúng.

Kết luận

“Siuuuuu” không chỉ là một biểu tượng ăn mừng của Cristiano Ronaldo trên sân cỏ, mà còn là một hiện tượng đã lan rộng và gắn liền với cả cộng đồng bóng đá và văn hóa đại chúng. Cử chỉ này đã trở thành biểu tượng không chỉ của niềm vui và tự tin trong thế giới thể thao, mà còn của sự linh hoạt, tương tác và kết nối giữa người chơi và người hâm mộ.

Mời bạn xem thêm các bài liên quan:

• Tại sao Cristiano Ronaldo chọn gia nhập đội bóng Al Narss ở Ả Rập?
• Đôi nét về Joleon Lescott – cựu danh thủ của Manchester City

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

Mới đây, cư dân mạng Hàn Quốc đã tập hợp lại trong một bài đăng có tiêu đề: “Thành thật mà nói, cô ấy không phải là người đứng đầu trong số những 07-liner sao?”

Bài đăng bao gồm nhiều hình ảnh của thành viên center Won Jimin của CLASS:y, người được cư dân mạng yêu mến bởi vẻ ngoài xinh đẹp và sức hút quyến rũ của mình. Tác giả mô tả điểm mạnh và tài năng của Jimin, sau đó là lời nhắn gửi đến người hâm mộ về thời gian gián đoạn kéo dài một năm của cô.

• “Em ấy là Won Jimin, center của CLASS:y. Em ấy cao 1m70, tỉ lệ cơ thể đẹp và khuôn mặt cũng xinh xắn. Về khả năng ca hát, em ấy có đẳng cấp của giọng ca chính và hát live rất hay. Won Jimin là 07-liner.”
• “Jiminie xin lỗi người hâm mộ vì đã phải gián đoạn suốt một năm. Nghiêm túc mà nói, em ấy hết lần này đến lần khác cảm ơn người hâm mộ đã chờ đợi mình. Tình yêu của em ấy dành cho người hâm mộ quả thực là huyền thoại.”

Trong phần bình luận, K-netz đã bị sốc trước việc Won Jimin sinh năm 2007 và bày tỏ rằng nữ thần tượng trông rất trưởng thành so với tuổi của mình. Đọc bình luận của họ dưới đây:

• “Tôi sẽ tin nếu bạn nói với tôi rằng cô ấy là ’01-liner.”
• “Cô ấy là sinh viên năm 07? Trông già dặn hơn nhỉ.”
• “Nếu bạn nói với tôi rằng cô ấy 27 tuổi và không phải là 07-liner, tôi sẽ tin bạn.”

Trong một chủ đề riêng biệt, người hâm mộ Kpop quốc tế đã chỉ ra ngoại hình của Jimin có những điểm tương đồng với các nghệ sĩ JYP TWICE Tzuyu và ITZY Yuna, cùng với Nayeon và NMIXX Sullyoon. Cư dân mạng cũng đề cập đến aespa Giselle và BLACKPINK Jennie.

• “Thật ra thì cũng lạ. Cô ấy trông giống Nayeon, Jennie và Tzuyu cộng lại phải không? Có nữ diễn viên Hàn Quốc nào đó mà tôi không nhớ nổi.”
• “Em ấy trông giống kiểu Thái quá. Tôi thấy Tzuyu Sullyoon và Yuna trong em ấy.”
• “Tôi thấy Won Jimin giống Giselle.”
• “Ẻm trông giống Giselle phù hợp với tiêu chuẩn sắc đẹp của Hàn Quốc.”

CLASS:y ra mắt vào ngày 5 tháng 5 năm 2022 với mini album đầu tiên “Class Is Over” và ca khúc chủ đề “Shut Down”. Nhóm nhạc nữ được thành lập trong chương trình sống còn “My Teenage Girl” được phát trên MBC từ ngày 28 tháng 11 năm 2021 đến ngày 27 tháng 2 năm 2022.

Hiện tại, CLASS:y được quản lý bởi M25, công ty thuộc sở hữu của cựu thành viên DIA Cho Yihyun. Nhóm cũng bao gồm tám thành viên là Jimin, Hyungseo, Chaewon, Hyeju, Riwon, Boeun và Seonyou.

Họ cũng được biết đến với các bản phát hành âm nhạc như “CLASSY”, “ZEALOUS”, “Tick Tick Boom” và “Winter Bloom”. Vào ngày 22 tháng 2 năm 2023, CLASS:y phát hành album tiếng Nhật thứ hai “TARGET” và ca khúc chủ đề cùng tên.

Bạn nghĩ gì về ngoại hình và độ tuổi của Jimin?

Đọc thêm bài viết về chủ đề Sao thế giới:

• Chỉ có 6 thần tượng Kpop đứng số 1 trong danh sách “Gương mặt đẹp trai/đẹp gái nhất” của TC Candler qua các năm
• 10 bài hát Kpop có nhiều chiến thắng nhất trên chương trình âm nhạc năm 2023
• BLACKPINK và Girls’ Generation: Cuộc tranh luận của K-Netz về nhóm nhạc nữ hàng đầu mọi thời đại
• ZE:A hiện tại như thế nào? Cuộc sống của các thành viên sau 9 năm gián đoạn ra sao?
• 4 điểm nổi bật của SEVENTEEN NANA TOUR EP 1 khiến Carat không thể bỏ qua
• ‘GOLDEN’ của Jungkook BTS trở thành album solo Kpop xếp hạng lâu nhất trên Billboard 200
• Top 10 nữ thần tượng Kpop được bình chọn là mẫu người lý tưởng

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết thú vị, hấp dẫn khác mà bạn quan tâm nhé!

1. Louisa May Alcott có nhiều người bạn nổi tiếng

Cha mẹ của Louisa – Bronson và Abigail Alcott – đã nuôi dạy bốn cô con gái ở Massachusetts. Khi còn nhỏ, Alcott từng giúp cha mẹ che giấu những nô lệ đã trốn thoát qua đường sắt ngầm và thảo luận về quyền phụ nữ với Margaret Fuller.

Cô giao lưu với bạn bè của cha mình, bao gồm Henry David Thoreau, Ralph Waldo Emerson và Nathaniel Hawthorne. Mặc dù gia đình nghèo khó nhưng Alcott đã tiếp cận được những nguồn kiến thức quý giá. Cô đọc sách trong thư viện của Emerson và học về thực vật học tại Walden Pond với Thoreau, sau đó viết một bài thơ tên là “Cây sáo của Thoreau” cho bạn mình. Cô cũng giao lưu với người theo chủ nghĩa bãi nô Frederick Doulass và nhà hoạt động vì quyền bầu cử của phụ nữ Julia Ward Howe.

2. Bút danh đầu tiên của Alcott là Flora Fairfield

Khi còn là thiếu niên, Alcott đã làm nhiều công việc khác nhau để kiếm tiền nuôi gia đình. Cô xuất bản cuốn sách đầu tiên vào năm 19 tuổi, khi một tạp chí dành cho phụ nữ in một trong những bài thơ của cô với bút danh Flora Fairfield.

Vào năm 1854, ở tuổi 22, Alcott lần đầu tiên sử dụng tên thật để xuất bản Truyện ngụ ngôn về hoa – một tuyển tập truyện cổ tích cô viết sáu năm trước cho con gái của Emerson.

3. Bí mật viết tiểu thuyết

Trước khi viết Little Women, Alcott đã viết tiểu thuyết kiểu Gothic dưới bút danh AM Barnard với các tựa đề như Đằng sau chiếc mặt nạ và Bóng ma của tu viện trưởng để kiếm tiền dễ dàng hơn.

Những tác phẩm giật gân, khoa trương này khác biệt đáng kể so với cảm giác trong Little Women. Sau khi Little Women trở nên nổi tiếng, cô cũng không quảng bá các tác phẩm trước đó của mình.

4. Có kinh nghiệm làm y tá trong Nội chiến Hoa Kỳ

Alcott nhập ngũ làm y tá quân đội năm 1862, một nawmsau khi Nội chiến Hoa Kỳ bắt đầu. Tại một bệnh viện ở Washington DC, cô đã an ủi những người lính đang hấp hối và giúp các bác sĩ thực hiện phẫu thuật cắt chi. Cô đã viết về những trải nghiệm của mình trong nhật ký và trong những bức thư gửi gia đình.

Năm 1863, cô xuất bản Bản phác thảo bệnh viện, một câu chuyện hư cấu dựa trên những bức thư kể về những trải nghiệm căng thẳng nhưng đầy ý nghĩa của mình khi còn là một y tá thời chiến. Cuốn sách trở nên nổi tiếng và được tái bản vào năm 1869 với nhiều tài liệu hơn.

5. Bị ngộ độc thủy ngân

Alcott từng mắc bệnh thương hàn và viêm phổi nên đã được điều trị bằng phương pháp tiêu chuẩn vào thời điểm đó – một hợp chất thủy ngân độc hại có tên là calomel.

Do tiếp xúc với thủy ngân, Alcott phải chịu đựng các triệu chứng ngộ độc thủy ngân trong suốt quãng đời còn lại của mình như hệ thống miễn dịch suy yếu, chóng mặt và bị ảo giác. Để chống lại cơn đau do nhiễm độc thủy ngân, cô đã uống thuốc phiện. Alcott chết vì đột quỵ năm 1888, thọ 55 tuổi.

6. Alcott viết Little Women để giúp cha

Năm 1867, biên tập viên nhà xuất bản Thomas Niles đã hỏi Alcott có muốn viết một cuốn tiểu thuyết dành cho các cô gái không nhưng cô nghĩ mình sẽ không có nhiều điều để viết về con gái. Năm tiếp theo, cha của Alcott cố gắng thuyết phục Niles xuất bản bản thảo về triết học của ông. Ông nói với Niles rằng con gái ông có thể viết một cuốn truyện cổ tích, nhưng Niles vẫn muốn một cuốn tiểu thuyết về các cô gái.

Niles nói với Bronson rằng nếu ông có thể thuyết phục con gái mình viết một cuốn tiểu thuyết (không phải truyện cổ tích) dành cho trẻ em gái thì ông sẽ được xuất bản bản thảo triết học của mình. Vì vậy, để làm cha vui lòng và giúp ích cho sự nghiệp viết văn của ông, Alcott đã viết về thời niên thiếu của mình khi lớn lên cùng ba chị em gái. Được xuất bản vào tháng 9 năm 1868, phần đầu tiên của Little Women đã thành công rực rỡ, phần thứ hai được xuất bản năm 1869 và Alcott tiếp tục viết các phần tiếp theo như Little Men (1871) và Jo’s Boys (1886).

7. Đi bỏ phiếu sớm

Vào những năm 1870, Alcott viết bài cho tạp chí định kỳ về quyền phụ nữ và đến từng nhà ở Massachusetts để khuyến khích phụ nữ bỏ phiếu. Năm 1879, tiểu bang thông qua luật cho phép phụ nữ bỏ phiếu trong các cuộc bầu cử địa phương về bất kỳ lĩnh vực nào liên quan đến giáo dục và trẻ em. Alcott đã đăng ký ngay lập tức, trở thành người phụ nữ đầu tiên đăng ký bỏ phiếu tại Concord.

Mặc dù vấp phải sự phản đối, bà cùng với 19 phụ nữ khác đã bỏ phiếu trong một cuộc họp thị trấn năm 1880.

8. Giả làm người hầu của chính mình để lừa người hâm mộ

Sau thành công của Little Women, những người hâm mộ cuốn sách đã đến Concord để xem Alcott lớn lên ở đâu. Mỗi tháng có hàng trăm người lạ đến gõ cửa Orchard House – nhà của gia đình cô – với hy vọng được gặp nhà văn tài năng.

Vì không thích bị chú ý nên thỉnh thoảng cô còn giả vờ làm người hầu khi mở cửa nhằm lừa fan rời đi.

9. Chưa bao giờ có con nhưng rất quan tâm đến cháu gái

Alcott chưa bao giờ kết hôn hay có con, nhưng cô rất quan tâm đứa cháu gái mồ côi của mình. Năm 1879, em gái út của Alcott là May qua đời một tháng sau khi sinh con gái. Khi hấp hối, May bảo chồng gửi đứa bé mà cô đặt tên là Louisa để vinh danh Alcott cho chị gái cô.

Cô bé có biệt danh là Lulu, khi Alcott qua đời Lulu mới 8 tuổi khi và chuyển đến sống với cha mình ở Thụy Sĩ.

10. Người hâm mộ có thể đến thăm nhà của Alcott ở Concord, Massachusetts

Tại số 399 Lexington Road ở Concord, Massachusetts, khách du lịch có thể tham quan Orchard House – ngôi nhà của gia đình Alcott từ năm 1858 đến năm 1877.

Orchard House là một Di tích Lịch sử Quốc gia và du khách có thể tham quan – với hướng dẫn viên – để xem nơi Alcott viết và dựng phim Little Women. Du khách cũng có thể chiêm ngưỡng bàn viết của Alcott cũng như đồ nội thất và tranh vẽ nguyên bản của gia đình.

Trailer Little Women (2019):

Bạn có thể đọc thêm:

• 13 sự thật về Charlemagne – vị vua đầu tiên của người Frank
• Lí do cây nhựa ruồi trở thành biểu tượng của lễ Giáng Sinh
• 8 con đường giao thương cổ xưa đã góp phần định hình lịch sử nhân loại

Winter aespa suýt bị tấn công tại SBS Gayo Daejeon 2023

Ngày 25 tháng 12, nhiều ngôi sao đã tụ tập tại Inspire Arena ở Seoul để tham gia Gayo Daejeon 2023. Sự kiện này được truyền hình trực tiếp cho người hâm mộ trên toàn thế giới.

Sau sự kiện này, một đoạn video quay cảnh thành viên Winter aespa suýt bị tấn công đã lan truyền trên mạng. Khi nữ thần tượng và các thành viên của cô rời khỏi địa điểm, một fan nam cầm máy ảnh đã chạy về phía Winter.

MEU DEUS DO CÉU! Um homem com uma câmera tentou correr pra cima da WINTER, pra tirar fotos suas após a barreira protetiva, mas finalmente foi pego a tempo por um dos seguranças do SBS Gayo.#aespa #에스파 @aespa_officialpic.twitter.com/Ho6hMBp1hT

— info aespa (@infoaespabr) December 25, 2023

Rất may, lực lượng bảo vệ đã kịp thời ngăn cản nam thanh niên tấn công Winter. Nếu nhân viên bảo vệ không chú ý, tình huống nguy hiểm có thể xảy ra và Winter rất dễ bị thương do vụ tai nạn.

Taeyeon Girls’ Generation hứng chịu sự thô lỗ của người hâm mộ trong buổi ký tặng fan

Ngày 8 tháng 12, thành viên kiêm ca sĩ solo của Girls’ Generation, Taeyeon cũng phải hứng chịu sự thô lỗ của một fan nam.

Để chào mừng sự trở lại của cô với “To. X”, Taeyeon đã tổ chức một buổi ký tặng trực tiếp cho người hâm mộ. Sự kiện này có quy mô nhỏ vì chỉ một số người hâm mộ may mắn được chọn mới được tặng vé tham dự. Đáng buồn thay, một trong những người tham dự đã lạm dụng việc được tham gia sự kiện.

Người đàn ông là người thứ 49 gặp Taeyeon ngày hôm đó đã gây ồn ào. Anh ném cuốn album của mình về phía Taeyeon và lớn tiếng yêu cầu cô cho anh số điện thoại của mình. Để đáp lại điều này, quản lý và nhân viên của cô đã chặn người hâm mộ lại và kéo anh ta ra khỏi địa điểm.

Taeyeon ngay lập tức hỏi những người hâm mộ có mặt xem họ có ổn không, ưu tiên họ hơn bản thân cô. Sau sự kiện, cô đã đến Bubble để bày tỏ sự bàng hoàng về những gì đã xảy ra, đồng thời yêu cầu người hâm mộ hãy cảnh giác hơn với những người như vậy trong tương lai.

Kyuhyun Super Junior bị người phụ nữ tấn công trong phòng thay đồ

Mặc dù Kyuhyun không còn thuộc SM Entertainment nhưng cuộc tấn công của anh vẫn đáng được nhắc đến vì mức độ đáng sợ của nó.

Vào ngày 30 tháng 11, Kyuhyun được tiết lộ đã bị thương sau khi một phụ nữ ở độ tuổi 30 đột nhập vào phòng thay đồ của anh tại một nhà hát ở Seoul. Khi đó, thần tượng đang biểu diễn trong vở nhạc kịch Ben Hur.

Theo báo cáo, người phụ nữ đã vung vũ khí vào nam diễn viên thần tượng. Kyuhyun đã cố gắng kiềm chế cô nên bị thương nhẹ. Cơ quan quản lý của anh cho biết anh bị trầy xước nhẹ và được điều trị ngay tại hiện trường. Người phụ nữ nhanh chóng bị bắt với cáo buộc đe dọa đặc biệt.

Với việc ba thần tượng của SM Entertainment là nạn nhân của các cuộc tấn công, nhiều người đang hy vọng các thần tượng coi đây là bài học để nâng cao sự an toàn cho tài năng của mình. Ngoài ra, cần có hành động pháp lý đối với những cá nhân như vậy.

Đọc thêm các bài viết khác về Sao thế giới:

• STAYC hoặc NMIXX: Fan Kpop so sánh mức độ nổi tiếng và tầm ảnh hưởng của các nhóm nhạc nữ trong gen 4
• K-Netz khẳng định gen 3 là kỷ nguyên Kpop xuất sắc nhất, nhưng lại có một nhóm nhạc gây tranh cãi?
• Tin đồn thần tượng gen 4 và gen 2 đang hẹn hò – Giselle aespa và Park Hyung Sik được gọi tên?
• Jennie BLACKPINK thành lập cty riêng với nghệ sĩ là…chú chó của mình?
• “Cha Eun Woo” gen 4 của Kpop? K-Netz phản ứng khi thần tượng này bị so sánh với thành viên ASTRO

Những ông lớn đang có cơ hội giành chức vô địch

Gà trống Gô-loa sẵn sàng cất cao tiếng gáy

Đội tuyển Pháp với đầu tàu Kylian Mbappe đang dần bước vào độ chín trong sự nghiệp, đi cùng với chàng thủ lĩnh sinh năm 98 còn là một đội tuyển Pháp với lực lượng vô cùng hùng hậu, một đội hình kết hợp sức trẻ của những Eduardo Camavinga, Warren Zaire-Emery, Ibrahima Konate cùng với sự kinh nghiệm và già dơ của những Olivier Giroud, Antoine Griezmann và còn cả những cầu thủ đang bước vào độ chín nhất của sự nghiệp như Dembele, Rabiot, Theo Hernandez và đặc biệt là Kylian Mbappe tất cả đã tụ họp lại thành hình hài của một ứng cử viên vô địch hàng đầu cho kì Euro vào năm sau.

Nhìn sơ qua về màn trình diễn của các học trò Didier Deschamps thể hiện tại vòng loại, những chú gà trống Go-loa đã có một vòng loại bất bại với 7 trận thắng và chỉ có duy nhất một trận hòa trong một trận đấu đã không mang quá nhiều ý nghĩa, họ ghi đến 26 bàn và chỉ để thủng lưới đúng 3 lần. Đồng thời đội bóng xứ Lục Lăng cũng có những chiến thắng hủy diệt với cách biệt cực lớn mà tiêu biểu nhất chính là chiến thắng đã tạo nên một kỉ lục mới tại vòng loại khu vực Châu Âu khi đoàn quân Didier Deschamps đã nã vào lưới đội bóng nhược tiểu Gibraltar đến 14 bàn không gỡ, còn đó họ có một màn hủy diệt đối thủ trực tiếp của mình trong bảng đấu là Hà Lan tới 4-0 ngay tại Stade De France. Với vô số ngôi sao trong đội hình cùng với một lối chơi đã được định hình rõ ràng và cả những màn trình diễn thuyết phục tại vòng loại việc đặt đội tuyển Pháp vào vị trí số một trong các ứng cử viên vô địch là hoàn toàn xứng đáng.

Tam sư tuyển Anh với thế hệ vàng sẵn sàng cho chức vô địch Euro đầu tiên

Giống như đội tuyển Pháp, đội tuyển Anh cũng đang sỡ hữu cho mình một thế hệ vàng với vô số ngôi sao trải đều ở khắp các tuyến, mỗi vị trí thì” tam sư” đều có ít nhất từ hai đến ba sự lựa chọn chất lượng. Những ngôi sao trẻ đang dần trưởng thành và có chỗ đứng của riêng mình trên bản đồ bóng đá, họ là trụ cột của những đội bóng lớn như Bukayo Saka của Arsenal, Phil Foden của Man City, Declan Rice của Arsenal hay nổi bật nhất chính là Jude Bellingham của Real Madrid tất cả họ sẽ cùng kết hợp với thủ quân Harry Kane để tạo thành một tập thể đội tuyển Anh sẵn sàng thách thức danh hiệu Euro. Hơn hết nếu có thể giành được chức vô địch Euro được diễn ra trên đất Đức vào năm sau thì sẽ giúp xóa bỏ đi cái danh xưng không hay “hữu danh vô thực” của đội tuyển này.

Hành trình đến với vòng chung kết Euro của đoàn quân Gareth Southgate cũng là tương đối nhẹ nhàng, họ thi đấu 8 trận thắng 6 và hòa 2. Họ đã có một màn trả thù đầy ngọt ngào trước đương kim vô địch đội tuyển Ý, đội đã hạ họ ngay tại Wembley 2 năm trước để lên ngôi vô địch. Điểm yếu lớn nhất của đội tuyển Anh ở thời điểm bây giờ có lẽ là vị trí huấn luyện viên khi Gareth Southgate thường thể hiện sự kém quyết đoán của mình ở những giờ phút quan trọng nhất.

Bồ Đào Nha và tham vọng lên đỉnh châu Âu lần thứ hai trong sự nghiệp CR7

Là đội ghi nhiều bàn thắng nhất tại vòng loại Euro với 36 bàn được nã vào lưới các đối thủ ở bảng J. Ngôi sao lớn nhất của đội bóng thuộc bán đảo Iberia vẫn sẽ là huyền thoại đương đại Cristiano Ronaldo, CR7 dù ở độ tuổi xế chiều của sự nghiệp vẫn còn giữ được một ngọn lửa nhiệt huyết cực cháy bằng chứng là anh vẫn là cầu thủ ghi nhiều bàn nhất tại vòng loại cho đội tuyển với 10 pha lập công.

Tất nhiên đội hình của Bồ Đào Nha không chỉ có mỗi CR7, họ cũng đang có cho mình một thế hệ vàng với những cầu thủ đang độ chín trong sự nghiệp như Bruno Fernandes, Bernando Silva, Ruben Dias các ngôi sao này đều đã sẵn sàng để chia lửa cùng ” anh 7″ để đem chức vô địch Euro về với bán đảo Iberia thêm một lần nữa.

Những ông lớn đang chật vật tìm cách giải quyết vấn đề của mình

Chủ nhà đang làm người hâm mộ lo lắng hơn bao giờ hết

Có một đội tuyển Đức kém bản lĩnh nhất mà người hâm mộ từng được thấy trong suốt chục năm nay, trước đây cứ mỗi khi người Đức lâm vào thế khó thì các bản lĩnh người Đức lại trỗi dậy và làm cho cả thế giới phải thán phục. Tuy nhiên không biết vì lý do gì mà cái bản lĩnh lầm lì như cỗ xe tăng đó đang dần không còn xuất hiện trong hình hài của Die Mannschaft nữa. Một đội tuyển với lớp cầu thủ trẻ thiếu bản lĩnh chính là vấn đề của đội tuyển Đức thời điểm hiện tại. Hans Flick bị sa thải và thay vào đó là Julian Nagelsmann nhưng tình hình cũng chẳng khá khẩm hơn, chỉ trong chưa đầy 10 ngày ông lớn của bóng đá Châu Âu đã có đến 2 lần phơi áo trước những đối thủ dưới cơ như là Áo và Thổ Nhĩ Kỳ.

Nếu nhìn về lực lượng thì lực lượng hiện có của những cỗ xe tăng là không hề yếu, họ có sự giao thoa giữa những cầu thủ có kinh nghiệm như Joshua Kimmich, Manuel Neuer, Ilkay Gundogan với một lứa cầu thủ trẻ như Jamal Musiala, Florian Wirtz tuy nhiên nhưng đã nói ở trên sự kém bản lĩnh cùng với đó là việc chật vật trong việc định hình và ổn định lối chơi đã khiến đội tuyển Đức lâm vào tình trạng thê thảm như bây giờ. Từ giờ cho đến kì Euro trên sân nhà là chỉ còn hơn 6 tháng nữa, nếu Die Mannschaft không kịp chỉnh đốn và ổn định lại lối chơi thì viễn cảnh về một kỳ Euro thê thảm ngay trên chính sân nhà là điều hoàn toàn có thể xảy ra.

Còn ai nhận ra bóng dáng của đương kim vô địch nữa không?

Đây có lẽ là những lời mà các cổ động viên của Azzurri phải thốt lên khi nhìn vào màn trình diễn của đội nhà từ sau chức vô địch cách đây 3 năm trước. Đúng thật, bây giờ nếu nói Italia đang là nhà đương kim vô địch Euro thì có lẽ nhiều người sẽ có đôi chút giật mình khi màn trình diễn của họ dạo gần đây là cực kì ngán ngẩm và đáng thất vọng. Đội tuyển Ý đã làm những người yêu sắc thiên thanh chìm trong sự thất vọng khi mang danh là nhà vô địch Euro nhưng họ lại không thể giành được một tấm vé dự vòng chung kết WorldCup 2022. Đó đã là lần thứ hai liên tiếp mà sắc thiên thanh không thể góp mặt tại đấu trường danh giá nhất thế giới cấp đội tuyển, cơn ác mộng vẫn chưa chịu buông tha cho các cổ động viên Italia khi mà suýt chút nữa đội bóng con cưng của họ sẽ không thể góp mặt tại vòng chung kết Euro 2024. Rơi vào một bảng đấu tương đối vừa sức khi chỉ có đội tuyển Anh là trên cơ so với họ, tuy nhiên Italia vẫn thể hiện một phong độ thi đấu cực trồi sụt, họ kết thúc giai đoạn vòng loại với 4 thắng, 2 thua và 2 hòa. Một thành tích ngang bằng với Ukraine và chỉ may mắn xếp trên nhờ hơn về hệ số đối đầu.

Vấn đề của tuyển Ý cũng có phần tương tự với đội tuyển Đức nhưng thậm chí có phần thê thảm hơn nữa vì lực lượng hiện tại của đội tuyển Ý, tất các các tuyển của họ đều đang được đảm nhiệm bởi những cầu thủ chỉ nằm ở dạng trung bình khá của Châu Âu. Đồng ý là Italia vẫn có cho mình những siêu sao thuộc top đầu bóng đá thế giới như Donnarumma, Nicolo Barella, Federico Chiesa nhưng những cầu thủ như số này chỉ chiếm một lượng thiểu số, còn lại phần lớn đội hình của Azzurri chỉ là những cầu thủ với năng lực chuyên môn tương đối tầm thường. Một đội hình không quá nổi bật cùng với một lối chơi thiếu sức sống sẽ không quá bất ngờ khi người Ý sẽ có một kì Euro nhạt nhào thậm chí là đáng quên vào ănm sau.

Cơn lốc màu da cam với đội hình không quá nổi bật

Cũng giống với đội tuyển Ý, cơn lốc màu da cam dù mang danh là một ông lớn như khi nhìn vào tình hình thực tế họ cũng chẳng mạnh hơn những đội bóng khác là bao. Hành trình vòng loại của họ có thể coi như là chấp nhận được khi ngoài việc chỉ để thua một đội tuyển Pháp quá vượt trội thì đoàn quân của Ronald Koeman đã không mắc bất kì một sai lầm nào trong các trận đấu với những đội bóng chiếu dưới. Dù vậy lối chơi của Hà Lan dưới thời của Koeman vẫn còn tương đối nhạt nhòa không khác gì thời của so với thời của Luis Van Gaal. Cùng với đó lực lượng của Hà Lan cũng tương tự như đội tuyển Ý khi ngoài những Virgil Van Dijk, De Ligt hay De Jong thì phần còn lại của đội tuyển này cũng chỉ là những cầu thủ trung bình khá. Hà Lan có thể tiến sâu và tạo nên những trận cầu cảm xúc nhưng để đặt niềm tin vào việc đoàn quân của Ronald Koeman có thể mang chiếc cúp vô địch về với ” xứ sở hoa Tulip” thì lại là một điều tương đối viễn vong.

Tây Ban Nha và cơn đau đầu trong việc ép chín nhân tài

Khác với trường hợp của những Đức hay Italia, vấn đề của những chú bò tót La Roja không nằm ở việc chất lượng nhân sự mà nó lại nằm ở việc chấn thương của các trụ cột. Việc ép chín những tài năng trẻ quá mức đã vô tình làm hại chính họ lẫn cả tập thể này, trước đây là Pedri và mới đây nhất là Gavi. Lần này Tây Ban Nha đã phải trả giá cho việc cho những cầu thủ trẻ thi đấu liên tục như vậy bằng việc gần như 99 phần trăm La Roja sẽ mất đi sự phục vụ của ngôi sao trẻ sinh năm 2004 này trong chiến dịch Euro vào năm sau. Tiền vệ trẻ này đã gặp phải một chấn thương ở phút 26 của trận đấu và được chẩn đoán là phải nghỉ thi đấu đến một năm, việc nghỉ thi đấu lâu như vậy không khác gì địa ngục với những cầu thủ trẻ.

Ngoài ra, Tây Ban Nha còn một vấn đề khác đó chính là phong độ của họ ở những giải đấu lớn đang là một dấu hỏi. Ngày trước đội bóng này từng bị dè biểu gọi bằng cái danh “vua vòng loại” phải mãi đến giai đoạn từ 2008-2010 cái danh xưng này mới bị phá bỏ nhưng có vẻ những năm gần đây hình ảnh và cái danh xưng “ông vua vòng loại” đang một lần nữa trở lại với đội bóng này mà việc thất bại ngay tại vòng 1/16 World Cup 2022 là một ví dụ. Bữa đại tiệc UEFA Euro chỉ còn phải tháng nữa là bắt đầu và tập thể được dẫn dắt bởi Luis de la Fuente sẽ phải cố gắng rất nhiều nếu không muốn một lần nữa cái danh xưng “vua vòng loại” một lần nữa được gắn vào mình.

Mời bạn xem thêm các bài viết liên quan:

• Bến đỗ mới nào cho Luka Modric nếu chia tay Real Madrid?
• Gareth Bale: Từ cầu thủ trẻ đến huyền thoại của xứ Wales

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những thông tin mới nhất nhé!

Lễ kỷ niệm 100 ngày debut của RIIZE

Sự kiện hoành tráng mang tên ‘2023 RIIZE 100 Days Party – Hello, BRIIZE’, hứa hẹn sẽ tăng gấp đôi sự phấn khích, được lên lịch hai lần vào lúc 2 giờ chiều và 7 giờ tối vào ngày 17 của tháng tới.

Lễ kỷ niệm sôi động dự kiến sẽ diễn ra tại Donghae Culture and Arts Center quý giá của Đại học Kwangwoon ở Nowon-gu, Seoul, đảm bảo một khung cảnh hoàn hảo cho một buổi tụ tập khó quên.

Đối với cả thành viên RIIZE và những người hâm mộ, fanmeeting này không chỉ mang ý nghĩa một lễ kỷ niệm mà đó còn là sự kết nối chân thành và là minh chứng cho hành trình 100 ngày của nhóm.

Sự kiện sẽ có một loạt các sân khấu mê hoặc, trò chơi hấp dẫn và phần trò chuyện sâu sắc, mang đến cơ hội duy nhất để người hâm mộ trải nghiệm cận cảnh sức hấp dẫn đa dạng của nhóm.

Bắt đầu đếm ngược: Chuẩn bị cho cơn sốt vé họp mặt người hâm mộ của RIIZE vào tháng 12

Những tấm vé được săn đón nhiều này sẽ được bán độc quyền vào ngày 6 tháng 12 thông qua Melon Ticket. Đặc quyền nhận được những tấm vé này được dành riêng cho các thành viên của official fan club của RIIZE, BRIIZE.

Hãy theo dõi official fan club của RIIZE và các tài khoản SNS để biết thêm thông tin cập nhật và thông tin chi tiết về việc bán vé.

Giữa sự ồn ào của lễ kỷ niệm sắp tới, người hâm mộ RIIZE có thể đã nhận thấy sự thay đổi trong động lực của nhóm. Seunghan, một thành viên được đánh giá cao trong nhóm tài năng, sẽ tạm dừng hoạt động nhóm vô thời hạn do tranh cãi xung quanh quyền riêng tư.

Tuy nhiên, nhóm đã đảm bảo sẽ tiếp tục cuộc hành trình của mình với sáu thành viên đáng gờm, mang đến những màn trình diễn đầy hứng khởi và những khoảnh khắc quyến rũ đã khiến người hâm mộ trên toàn thế giới yêu mến họ.

Khi đồng hồ đếm ngược đến fanmeeting 100 ngày của RIIZE bắt đầu, sự mong càng đợi lên đến đỉnh điểm. Người hâm mộ háo hức chờ đợi sự kiện mang tính bước ngoặt này, chuẩn bị tạo ra những kỷ niệm khó quên và cùng nhau kỷ niệm hành trình đáng chú ý của RIIZE.

Hãy theo dõi một màn trình diễn hoành tráng hứa hẹn sẽ là sự bùng nổ của âm nhạc, cảm xúc và mối liên kết không thể phá vỡ giữa RIIZE và cộng đồng người hâm mộ BRIIZE.

RIIZE trút hết trái tim mình trên sân khấu, tạo nên điều kỳ diệu và những kỷ niệm sẽ tồn tại suốt đời. Vì vậy, đừng để bỏ lỡ nhé!.

Đọc thêm những bài viết khác về chủ đề Sao thế giới:

• 10 idol KPOP gen 4 được dự đoán có thể trở thành nghệ sĩ solo
• VIXX tiết lộ mối quan hệ với N, tại sao nam idol không tham gia được trong lần trở lại sắp tới?
• Cựu CEO SM và 1MILLION Lia Kim hợp tác để thành lập 4 nhóm nhạc Kpop, 2 nghệ sĩ solo vào năm 2028
• Daesung BIGBANG hiện giờ thế nào? Tình trạng của nghệ sĩ sau khi ký hợp đồng với công ty mới
• Woozi SEVENTEEN tiết lộ những khó khăn thầm kín của nhóm, cảm ơn các thành viên vì những lý do này
• Jungkook lập kỳ tích lịch sử với album “GOLDEN” trên BXH Billboard
• Ahyeon sẽ không rời BABYMONSTER: YG làm rõ thông tin debut của thành viên

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

Lời phát biểu của Girl’s Day Hyeri được nhắc lại sau khi chia tay với nam diễn viên Ryu Jun Yeol

Sau khi Ryu Jun Yeol và Girl’s Day Hyeri kết thúc mối quan hệ kéo dài 7 năm, những chia sẻ trong quá khứ của họ đang thu hút sự chú ý.

Theo công ty quản lý của họ vào ngày 13 tháng 11, những người yêu cũ đã quyết định tiếp tục là những đồng nghiệp hỗ trợ lẫn nhau chứ không phải là một cặp đôi vì lý do không được tiết lộ.

Vì Hyeri và Jun Yeol được yêu mến như một “cặp đôi tiêu biểu” từ bộ phim đình đám “Reply 1988”, do đó mà mọi người cảm thấy thất vọng vì cuối cùng họ không đến được với nhau, giống như trong bộ phim mà họ đóng vai chính.

Đối với một số người, điều đó cũng thật bất ngờ khi họ đã hẹn hò được 7 năm và chỉ thể hiện tình cảm bằng cách gửi xe tải cà phê và đề cập đến tình yêu cũng như sự tôn trọng dành cho nhau trên sóng.

Vì vậy, người hâm mộ đã theo dõi thời điểm cả hai trở nên xa cách, xem xét lại các cuộc phỏng vấn trước đây của họ.

Năm 2021, Hyeri xuất hiện trên “2 Days & 1 Night Season 4” của KBS2 và đã rơi nước mắt sau khi chia sẻ rằng cô rất khó thể hiện tình cảm với những người mình thích.

“Tôi thích từng người bạn và những người tôi yêu quý, nhưng thật khó để đối xử tử tế, thậm chí cả những người thân thiết. Không phải là tôi có cảm giác xấu về họ, nhưng không hợp với tính cách của tôi nên tôi không thể làm những việc như vậy.

Tuy nhiên, tôi nghĩ rằng vì họ là bạn thân và là người thân của tôi nên họ sẽ hiểu nhưng thực tế không phải vậy.”

Vào thời điểm đó, mọi người bày tỏ lo ngại rằng tình cảm của Hyeri và Ryu Jun Yyeol có vấn đề, nhưng kể từ đó, Hyeri đã thể hiện tình cảm không đổi dành cho bạn trai lúc bấy giờ bằng việc gửi xe cà phê đến trường quay và cổ vũ cho hoạt động diễn xuất của nhau.

Nhưng sang năm 2023, tin đồn chia tay vẫn tiếp tục xảy ra sau khi Hyeri tiết lộ số lượng tin nhắn cô nhận được trên Kakaotalk.

(G)I-DLE Miyeon cho biết cô nhận được tin nhắn 157 lần, Kim Chaewon là 183 lần, trong khi Lee Jung là 114 lần, Hyeri khiến người xem ngạc nhiên khi nói:

“Có những lúc tôi không nhận được dù chỉ một tin một ngày.”

Lời khuyên về mối quan hệ của Ryu Jun Yeol dành cho người hâm mộ

Giữa tin tức chia tay Hyeri, lời khuyên của Ryu Jun Yeol dành cho fan về bạn trai cũng bị xem xét lại.

Năm 2021, một người hâm mộ hỏi Jun Yeol phải làm gì nếu cô và bạn trai có sở thích hoàn toàn khác nhau. Đáp lại điều này, nam diễn viên cho biết:

“Nếu bạn muốn duy trì mối quan hệ yêu đương của mình thì cuối cùng, bạn phải từ bỏ một điều gì đó. Điều này không chỉ áp dụng cho các cặp đôi. Nếu bạn đang làm điều gì đó cùng với ai đó, bạn không chỉ nói về câu chuyện của chính mình.”

Như thể đang nói về kinh nghiệm của mình, Ryu Jun Yeol nói thêm:

“Có thể có ‘bạn tâm giao’, nhưng một cặp đôi hoàn hảo không bao giờ có thể tồn tại. Cuối cùng, tôi là chính mình và người đó là chính cô ấy.”

Cuối cùng, anh đã để lại lời khuyên đầy ý nghĩa rằng:

“Thử làm một lần đi, anh ấy là bạn trai của em, không phải người xa lạ, cũng đáng để thử một lần.”

Bạn có “chèo thuyền” cặp đôi này không? Phản ứng của bạn ra sao khi biết được thông tin này?

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết khác mà bạn quan tâm nhé!

Văn Hậu được phẫu thuật chấn thương gót chân

Theo nhiều nguồn tin thông cáo báo chí thì Văn Hậu sẽ sang Singapore để thực hiện cuộc phẫu thuật chấn thương gót chân này. Cả hai đợt tập trung đội tuyển Việt Nam gần nhất là tháng 9 và tháng 10, Văn Hậu cũng không góp mặt. Lần cuối cùng người hâm mộ thấy Đoàn Văn Hậu thi đấu là ở V-League 2023, trận đấu giữa Công An Hà Nội và Thanh Hóa.

Từ lâu, Văn Hậu được coi là một hậu vệ quan trọng và nổi bật trong đội hình bóng đá nam Việt Nam. Kể từ 2018 đến nay, anh luôn giữ một vị trí trọng yếu của bóng đá Việt Nam. Mất đi Văn Hậu cũng như mất đi một ‘trợ thủ đắc lực’, một ‘lá chắn thép’ ở hàng thủ. Nếu may mắn chỉ cần 3 tháng để hồi phục thì Văn Hậu sẽ trở lại vào tháng 3/2024. Tức là anh bỏ lỡ 2 trận vòng loại WC 2026 và bỏ lỡ Asian Cup. Còn không thì theo đúng dự kiến 6 tháng phục hồi, anh sẽ bỏ lỡ cả vòng loại WC 2026. Anh sẽ trở lại đâu đó vào tháng 7/2024. Thực sự tiếc khi trong lịch sử thi đấu, cầu thủ này cũng đã không ít lần gặp phải những chấn thương. Đáng đề cập nhất là chấn thương rách sụn tháng 9/2020, tái phát chấn thương vào tháng 6/2021. Và giờ đây là chấn thương gót chân.

Dù phải tạm nghỉ nhưng Văn Hậu có tin vui dành cho người hâm mộ

Tháng 11/2023 này cũng sẽ diễn ra đám cưới của Văn Hậu và người yêu hot girl Doãn Hải My tại quê của anh – Thái Bình. Hơn 3 năm yêu nhau, vượt qua bao phán xét, đồn đoán thì cả 2 cũng đã chứng minh tình yêu của mình bằng một quyết định đặc biệt, về ‘sống chung nhà’. Anh chọn sân vận động xã Hồng Minh, nơi từng gắn bó với anh khi anh còn là một đứa trẻ ham đá bóng, để tổ chức lễ thành hôn của mình. Văn Hậu cũng chia sẻ sẽ cố gắng mời càng nhiều người càng tốt, đặc biệt là bà con, anh chị em ở quê hương Thái Bình – những người luôn đồng hành cùng anh trong hành trình bóng đá.

Để đi đến quyết định này thì vào tháng 9/2023 vừa rồi, Văn Hậu cũng đã chính thức cầu hôn công khai với bạn gái Hải My của mình. Đến tháng 10, anh và My đến UBND để đăng ký kết hôn. Hình ảnh cả hai nhìn nhau hạnh phúc, trên tay là 2 tờ giấy chứng nhận kết hôn khiến cộng đồng mạng xôn xao và liên tục chúc phúc cho hạnh phúc mỹ mãn mà cả 2 có được sau 3 năm yêu đương.

Một Đoàn Văn Hậu là hậu vệ hàng đầu của đội tuyển Việt Nam, đẹp trai, phong độ và đá bóng giỏi. Một Doãn Hải My – top 10 hoa hậu Việt Nam xinh đẹp, nhẹ nhàng và đúng chuẩn ‘tiểu thư đài cát’. Sự xứng đôi vừa lứa của cả hai khiến ai ai cũng phải ghen tị. Cả hai đang tất bật cho đám cưới của mình trước khi Văn Hậu chuẩn bị sang Singapore để phẫu thuật và hồi phục chấn thương. Hi vọng đám cưới sẽ diễn ra suôn sẻ, ca phẫu thuật thành công và Văn Hậu sẽ sớm trở lại sát cánh cùng đội tuyển quốc gia Việt Nam.

Mời bạn xem thêm các bài liên quan:

• CLB Công an Hà Nội bỏ ra 10 tỷ đồng mua lại hợp đồng của Filip Nguyễn
• 3 điều kỳ vọng khi Quang Hải gia nhập CLB Công an Hà Nội

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

Lời bài hát tiếng Anh trong các ca khúc KPOP đang gia tăng

Không có gì ngạc nhiên khi tiếng Anh đã bắt đầu đóng một vai trò nổi bật hơn trong KPOP và những con số không nói dối.

Theo nhà nghiên cứu cấp cao của Circle Chart, Kim Jin Woo, tỷ lệ lời bài hát tiếng Anh trong nhạc của nhóm nhạc nữ lọt vào top 400 bảng xếp hạng nhạc số trong nửa đầu năm đứng ở mức đáng kinh ngạc 41,3%.

Con số này thể hiện mức tăng 18,9% so với cùng kỳ năm 2018.

Trong khi một số nhóm, như IVE, vẫn sử dụng tỷ lệ lời bài hát tiếng Anh tương đối thấp (24,9%), nhiều nghệ sĩ thành công hiện đang thể hiện một nửa số bài hát của họ bằng tiếng Anh.

Các ví dụ đáng chú ý bao gồm (G)I-DLE (53,6%), LE SSERAFIM (50,6%), BLACKPINK (50%), NMIXX (49,3%) và NewJeans (48,4%).

Kim Jin Woo gợi ý rằng sự gia tăng lời bài hát tiếng Anh này gắn liền với lượng khán giả quốc tế ngày càng tăng của KPOP.

Jin Woo cho biết: “Sau thành công toàn cầu của BlackPink, thị trường nội địa của các nhóm nhạc nữ đã mở rộng ra nước ngoài và tỷ lệ người dùng tiếng Anh ngày càng tăng. Càng có nhiều người tiêu dùng ở nước ngoài thì tỷ lệ người dùng tiếng Anh càng cao.”

Sáng tác của BTS, Black Pink và NewJeans khiến người hâm mộ xôn xao

Người hâm mộ đã nhanh chóng cân nhắc về xu hướng đang phát triển này. Một số bày tỏ sự thất vọng khi các nhóm như BTS chủ yếu phát hành nhạc bằng tiếng Anh, trong khi những người khác bày tỏ lo ngại về ý nghĩa của điều này đối với bản chất của KPOP.

Một số bình luận từ người hâm mộ:

• “Thành thật mà nói, tôi rất thất vọng vì BTS chỉ phát hành nhạc bằng tiếng Anh… Nhưng tôi hiểu rằng điều đó là không thể tránh khỏi.”
• “Làm sao bạn có thể gọi nó là KPOP? Hãy xem những bài hát hay như “Rose Blossom” và “Event Horizon” hay như thế nào đi.”
• “Cuối cùng, họ đang cố gắng kiếm tiền. Vì thị trường Hàn Quốc còn nhỏ nên họ đang viết ca khúc bằng tiếng Anh để thu hút nhiều thính giả quốc tế hơn. Không có gì phải làm về nó. Không phải là họ không phát hành bất kỳ bài hát nào bằng tiếng Hàn.”
• “Tôi đã bị sốc khi thấy LE SSERAFIM hát bài hát trong game đó trên Music Bank, LOL.”.
• “Tôi không hiểu tại sao họ lại sử dụng các bài hát tiếng Anh và quảng bá những bài hát chỉ bằng tiếng Anh.”
• “Nếu bạn không thích thì đừng nghe.”
• “Tiếng Anh có phải là vấn đề không? Có người nghe vì nó hay thôi.”
• “Vậy thì họ nên ra mắt với tư cách là nghệ sĩ nhạc pop. Tại sao lại là KPOP?”
• “Tại sao báo cáo chỉ nêu tên nhóm nhạc nữ khi có BTS?”
• “Nhưng tôi không nghĩ họ sẽ có khả năng cạnh tranh quốc tế nếu không sử dụng tiếng Anh.”
• “Họ gọi nó là KPOP nhưng hát bằng tiếng Anh vô nghĩa.”
• “Tôi thực sự ghét lời bài hát tiếng Anh.”

Trong khi đó, một quan điểm thực tế hơn cho thấy những hoạt động này đang sử dụng tiếng Anh để thu hút lượng khán giả quốc tế rộng hơn do thị trường Hàn Quốc tương đối nhỏ hơn.

Khi người hâm mộ tiếp tục nói lên ý kiến của mình, rõ ràng cuộc tranh luận này còn lâu mới được giải quyết.

Trong khi một số người cho rằng lời bài hát tiếng Anh làm ảnh hưởng đến tính xác thực của KPOP, thì những người khác lại cho rằng âm nhạc hay vượt qua rào cản ngôn ngữ và cần được đánh giá cao về chất lượng, bất kể ngôn ngữ.

Trong một thế giới nơi KPOP phát triển theo nhu cầu và sở thích toàn cầu, có vẻ như sự xâm chiếm của tiếng Anh đang làm dấy lên những cuộc tranh luận sôi nổi giữa các fan.

Còn bạn, bạn nghĩ sao về vấn đề này?

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết thú vị khác nhé!

1. Zimzalabim (Red Velvet)

Red Velvet là một trong những nhóm nhạc mà họ luôn đi kèm với các concept khác nhau. Tuy nhiên, trong đợt quảng bá “Zimzalabim” công chúng lại chỉ trích Red Velver vì concept của bài hoàn toàn khác biệt so với các concept chính thống của Kpop và đó chính là lí do khiến bài hát này trở thành một trong những ca khúc bị ghét nhất Kpop năm 2019.

2. DDU-DU DDU-DU (BLACKPINK)

Chỉ vừa mới tung MV teaser của DDU-DU DDU-DU, BLACKPINK đã nhận được một làn sóng chỉ trích khi nhiều người hâm mộ cho rằng đoạn teaser là đang đe dọa cả ngành công nghiệp Kpop. Tuy nhiên, bất chấp sự ghét bỏ, DDU-DU DDU-DU đã trở thành một trong những MV được xem nhiều nhất.

3. Mafia in the morning (ITZY)

Một số fan Kpop không thích bài hát này vì lời nhạc của bài, ca từ gây thất vọng tràn trề. Tuy nhiên, bỏ qua những phản ứng tiêu cực, Itzy đã dành nhiều chiến thắng trong các chương trình âm nhạc và đứng đầu trong nhiều bảng xếp hạng âm nhạc với ca khúc này.

4. Signal (TWICE)

Chúng ta đều biết bài hát “Signal” có giai điệu rất bắt tai nhưng một số người hậm mộ lại tỏ ra không thích trước việc hai thành viên người Nhật là Mina và Momo đọc rap ở đoạn đầu. Ngoài ra, các thành viên khác của nhóm như là Jihyo và Jeongyeon cũng từng cho biết họ đều là những người không thích bài hát này.

5. BLACK MAMBA (aespa)

Ngay từ khi tung ra teaser của MV “BLACK MAMBA”, aespa nhận nhiều lời đánh giá vì concept trong MV của nhóm có nghi ngờ là đạo nhái của nhóm nhạc ảo K/DA của Liên Minh Huyền Thoại. Dù là một trong những bài hát bị ghét nhất nhưng “BLACK MAMBA” cũng chính là tiền đề cho sự nổi tiếng của aespa hiện nay.

6. More & More (TWICE)

Bài hát “More & More” bị công chúng nổi giận vì lý do là do chất giọng của thành viên Momo gây khó chịu cho người nghe khi đi line hát của cô nàng.

7. Ice cream (BLACKPINK)

Đây là một bài hát có giai điệu rất bắt tai nhưng người hâm mộ lại không thích bài hát chỉ vì bài hát có ý nghĩa rất “trong sáng” và Jisoo trong ca khúc này được chia rất ít line hát.

8. Eleven (IVE)

Fan hâm mộ không thích bài hát này vì đoạn rap của Rei ngắt quãng làm hỏng luôn cả bài hát của nhóm. Tuy nhiên, bài hát vẫn mang về cho nhóm rất nhiều giải thưởng và khiến IVE trở thành “tân binh của năm”.

9. Seven (Jungkook)

Sự trở lại của Jungkook trong MV solo “Seven” cùng với nữ diễn viên Han So Hee đã làm bùng nổ mạng xã hội trong một thời gian dài với nhiều thành tích ấn tượng. Nhưng ngược lại với số đông đó có một số người lại cho rằng phần chorus của bài lặp đi lặp lại khiến người nghe không được thoải mái.

10. Cake (ITZY)

Nhiều người hâm mộ cho rằng đây không phải là bài hát đúng chất của Itzy và thậm chí còn bị ghét vì lời hát ở đoạn điệp khúc cứ lặp đi lặp lại rất nhiều. Qua sự trở lại lần này, Itzy lại được nhận xét là không có gì đặc biệt và có thể là sẽ không giữ được vị trí vốn có của mình nếu tiếp tục ra những bài hát như thế này.

11. O.O (NMIXX)

Từ khi JYP nhá hàng là sẽ cho ra một nhóm nhạc nữ, mới công chúng đã vô cùng mong đợi về girl group lần này của JYP. Thế nhưng, NMIXX lại không thành công như mong đợi. Ngay từ bài hát debut là “O.O”, một số người hâm mộ đã đánh giá là lời bài hát không có sức truyền tải và không có tình cảm.

Bạn có thể quan tâm:

• SM: Nơi tụ họp những visual hàng đầu của Kpop
• Tạo hình kinh dị các nhân vật trong Tết Ở Làng Địa Ngục

Mời bạn xem thêm các bài liên quan:

• Trailer phim “PLUTO” trên Netflix: Tình bạn giữa con người và robot
• Trailer phim Wonka: Cuộc phiêu lưu hấp dẫn và ngọt ngào sôcôla

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

Solar MAMAMOO chia sẻ triệu chứng rụng tóc do căng thẳng

Vào ngày 4 tháng 10, người hâm mộ ngày càng lo lắng cho giọng ca đầy quyền lực và thành viên MAMAMOO Solar khi đã chia sẻ triệu chứng rụng tóc của mình trên nền tảng Bubble.

Theo các bài đăng được chia sẻ, Solar chia sẻ rằng cô đột nhiên bị hói một mảng, hay còn gọi là rụng tóc từng vùng, hiện rõ ở bên trái da đầu.

Nữ thần tượng tiết lộ rằng cô bị hói đầu do căng thẳng nhưng cũng chủ yếu là do quá trình tham gia fan concert MAMAMOO+ đang diễn ra với Moonbyul. Solar cho biết thêm, nhà tạo mẫu tóc của cô, Theo, là người đầu tiên nhận thấy chỗ hói.

Tuy nhiên, Solar đảm bảo với người hâm mộ rằng không có gì phải lo lắng vì cô sẽ được tiêm thuốc để ngăn chặn các triệu chứng tiếp theo xảy ra.

Yongsun just shared on 🫧 that due to the Fancon stress (mostly because of her own ambitions for the Fancon) she got a spot baldness (alopecia). Her hairstylist (Theo) is the one who saw it.

She will get a injection for it and is asking moomoos not to worry pic.twitter.com/p1upkfX1Fy

— Knightly MMM (@knightlymmm1) October 4, 2023

Trên Twitter, MooMoo bày tỏ sự lo lắng dành cho Solar. Người hâm mộ lên tiếng rằng thần tượng cần được nghỉ ngơi thực sự. Trong khi đó, một số người hâm mộ chỉ trích RBW vì đã đưa ra lịch trình liên tục cho Solar.

Những người khác ngưỡng mộ sự kiên trì và tính chuyên nghiệp của Solar. Họ cũng bày tỏ sự ngạc nhiên trước thái độ thẳng thắn của nữ thần tượng khi chia sẻ câu chuyện của mình.

Đọc bình luận của họ dưới đây:

i'm really sad about this knowing how hair condition affects her so much… i hope she can have a good vacation after fancon https://t.co/QHVpE3oG7W

— mi (@solarsidowski) October 5, 2023

Guys, bald Yong joke is not funny at all. Please don't ever bring it up in front of her again or put it in any editing that she would see!
—
My heart hurts so much to see her being so stressful for fancon and even addressing it as due to her own ambition to comfort fans https://t.co/FRB4Crf6zo

— DragonKazoo77 in the mood to do Yong's dishes (@DragonKazoo77) October 4, 2023

Yong really is an admirable person. Sharing that when alopecia and hair-related issues are a sensitive topic for a lot of women is really brave. I hope she finds time to relax and feels less pressure in the future https://t.co/vevvIOSaF5

— Chipotage ❖ WHEE(IN THE MOOD) 12/10 (@Chipotage) October 4, 2023

MAMAMOO+ thông báo thành phố sẽ tổ chức buổi hòa nhạc dành cho người hâm mộ “TWO RABBITS CODE”

ĐƯợc biết MAMAMOO+, bao gồm Solar và Moonbyul, đã tiết lộ ngày chính thức cho buổi hòa nhạc dành cho người hâm mộ “TWO RABBITS CODE” trong chuyến lưu diễn châu Á của họ.

Vào ngày 1 tháng 9, nhóm nhỏ tiết lộ họ sẽ bắt đầu chuyến lưu diễn tại Seoul vào ngày 16 và 17 tháng 9. Sau khi bắt đầu chuyến lưu diễn tại Hàn Quốc, bộ đôi sẽ đến Osaka, nơi họ sẽ biểu diễn trong hai đêm vào ngày 8 và 9 tháng 10.

MAMAMOO+ sau đó sẽ tiếp tục tổ chức fan-con tại Đài Bắc (22/10), Singapore (15/11), Kuala Lumpur (17/11), Jakarta (18/11), Manila (17/12) và Hồng Kông (20/12).

Bạn nghĩ gì về tình trạng cơ thể này của Solar? Bạn có mong chờ nhiều hoạt động hơn của cô nàng không? Cho BlogAnChoi biết ở phần bình luận nhé!

Đọc thêm các bài viết khác về Sao thế giới bên dưới đây:

• aespa chia sẻ lý do đến concert BLACKPINK, cư dân mạng phản ứng ra sao?
• NewJeans chia sẻ về lý do khiến nhóm trở nên đặc biệt: “Hình ảnh tự nhiên là chìa khóa”
• Lễ trao giải AAA 2023 công bố dàn line-up đầu tiên: Hội tụ những cái tên đầy tài năng của Kpop thế hệ thứ 4
• BLACKPINK phá kỷ lục của chính mình: “BORN PINK” là album phòng thu đạt 2 tỷ lượt stream nhanh nhất của một nhóm nhạc nữ
• Ba cựu thành viên Wanna One Park Jihoon, Kang Daniel và Bae Jin Young sắp hội ngộ nhau tại Việt Nam tham gia đại hội âm nhạc WOW K-Music Festival 2023 vào tháng 10 tới đây
• BTS Jungkook có thực sự vi phạm luật cấm hút thuốc nơi công cộng tại Los Angeles?
• Cựu tân binh SM Lami rạng ngời trong họa báo gần đây: “Cô nàng trông giống Nayeon…”
• Truyền thông khen ngợi nhóm nhạc nữ này vì kỹ năng hát live tốt nhất trong số các idol gen 4
• MISAMO tổ chức phòng trưng bày những bức ảnh chưa được phát hành tại Nhật Bản
• Album của nhóm nhạc StrayKids trở thành album K-pop bán chạy nhất tại Mỹ năm 2023
• Album của nhóm nhạc StrayKids trở thành album K-pop bán chạy nhất tại Mỹ năm 2023
• Cựu GFRIEND Sowon hiện đang như thế nào? Cập nhật tình trạng của nữ ca sĩ “Me gustas tu”

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề khác mà bạn quan tâm nhé!

Frozen kể về câu chuyện của công chúa Anna (do Kristen Bell lồng tiếng) và hành trình kết nối lại với chị gái mình, nữ hoàng Elsa (Idina Menzel). Hai chị em phải chiến đấu với cả mặt tối bên trong mình cũng như mối đe dọa thực sự đang rình rập vương quốc của họ.

Trong mười năm kể từ khi phát hành, bộ phim đã trở thành một hiện tượng văn hóa khi kiếm được gần 1.3 tỷ USD trên toàn thế giới và là một trong những bộ phim hoạt hình có doanh thu cao nhất mọi thời đại.

1. Quá trình sản xuất Frozen đã bắt đầu hơn 70 năm trước khi được phát hành

Frozen ra mắt vào năm 2013 nhưng sự phát triển của câu chuyện này (dựa trên chuyện cổ tích Bà Chúa Tuyết của Hans Christian Andersen) thực ra đã bắt đầu vào khoảng năm 1940.

Bản thân Walt Disney muốn chuyển thể Bà Chúa Tuyết và hợp tác với nhà sản xuất Samuel Goldwyn để biến điều đó thành hiện thực. Họ tích cực thực hiện dự án cho đến năm 1942, khi thế chiến thứ hai buộc Disney phải chuyển trọng tâm sang làm phim tuyên truyền quân sự cho chính phủ Hoa Kỳ.

Đây là một ý tưởng thông minh của Disney vì nó đã cứu được công ty, nhưng điều đó cũng có nghĩa là Bà Chúa Tuyết bị xếp xó trong nhiều thập kỷ. Vào cuối những năm 1990, sau thời kỳ phục hưng của Disney, công ty đã cố gắng thực hiện một bản chuyển thể khác của Bà Chúa Tuyết nhưng đã thất bại vào khoảng năm 2002. Một nỗ lực chuyển thể khác – lần này có sự tham gia của Chris Buck, đồng đạo diễn Frozen trong tương lai – bắt đầu vào năm 2008 và lại bị gián đoạn vào năm 2010.

Trong một cuộc phỏng vấn năm 2013 với Den of Geek, Buck và đồng đạo diễn Jennifer Lee (người bắt đầu thực hiện dự án này với tư cách là biên kịch vào năm 2012) giải thích rằng hành trình thực hiện Frozen là một chặng đường khó khăn và phải đến năm 2012, bộ phim mới thực sự được khởi động.

2. Elsa có khoảng 400.000 sợi tóc do CGI tạo ra

Sau Tangled năm 2010, có thể người hâm mộ nghĩ rằng Disney không có cách nào đi sâu hơn nữa vào việc tạo tóc cho một nhân vật hoạt hình. Tuy nhiên, những người đó đã sai!

Trong khi Rapunzel của Tangled có số lượng tóc vốn đã rất ấn tượng (khoảng 100.000 sợi tóc hoạt hình CGI), thì Elsa có số lượng tóc nhiều gấp bốn lần. Các nhà làm phim hoạt hình đã sử dụng một chương trình có tên Tonic để tạo ra kiểu tóc màu trắng bạch kim nổi tiếng của Elsa.

3. Frozen có một số thông tin thú vị trong phần edit

Rất nhiều công sức đã được bỏ ra cho Frozen, điều này hẳn có thể giải thích cho một số chức danh công việc khác thường hơn mà bạn có thể thấy trong phần ghi công cuối phim (như Carlos Benavides, người được ghi tên trong bộ phim chỉ đơn giản với tiêu đề “caffein”)

Nhưng đó không phải là điều thú vị duy nhất. Bộ phim còn có một danh sách “những đứa trẻ sản xuất” ở gần cuối, ghi tên tất cả những đứa trẻ được sinh ra trong quá trình sản xuất bộ phim (một thông lệ phổ biến với các bộ phim của Disney/Pixar, thường mất nhiều năm để hoàn thành).

Ngoài ra còn có một tuyên bố từ chối trách nhiệm hài hước – và có hơi kỳ quặc – nhắc đến cảnh Kristoff (do Jonathan Groff lồng tiếng) đưa ra một số tuyên bố thú vị về việc đàn ông ăn thịt người. Tuyên bố từ chối trách nhiệm có nội dung như sau:

“Những quan điểm và ý kiến ​​mà Kristoff bày tỏ trong phim rằng tất cả đàn ông đều ăn thịt người là của riêng anh ấy và không phản ánh quan điểm hay ý kiến ​​của công ty Walt Disney hoặc các nhà làm phim. Cả công ty Walt Disney lẫn các nhà làm phim đều không đưa ra bất kỳ tuyên bố nào về bất kỳ quan điểm và ý kiến ​​nào có liên quan.”

4. Jennifer Lee là người phụ nữ đầu tiên đạo diễn phim hoạt hình của Disney

Người ta nói rằng hoạt hình là lĩnh vực dành cho nam giới, tuy nhiên, đồng đạo diễn của Frozen – Jennifer Lee – đã đạp đổ quan niệm đó.

Theo tờ The New York Times, Lee là người phụ nữ đầu tiên được bổ nhiệm làm giám đốc sáng tạo của Walt Disney Animation Studios. Không chỉ vậy, cô còn là nữ đạo diễn đầu tiên đứng sau một bộ phim truyện kiếm được tổng doanh thu phòng vé hơn 1 tỷ USD. Cô lại đạt được cột mốc đó vào năm 2019 với Frozen II, bộ phim đạt mốc tỷ đô chỉ sau ba tuần công chiếu. Vừa qua, Greta Gerwig vừa trở thành nữ đạo diễn gia nhập câu lạc bộ 1 tỷ USD cùng Barbie.

5. Frozen được dịch sang 41 thứ tiếng

Frozen đã được dịch sang 41 ngôn ngữ. Ca khúc Let It Go do Menzel thể hiện trong phim cũng được dịch ra nhiều thứ tiếng y như vậy.

Bài hát nổi tiếng này đã giành được giải Grammy, giải Oscar và nhiều giải thưởng khác. Rick Dempsey, cựu giám đốc điều hành của Disney, nói vào năm 2014 rằng việc dịch Let It Go là một nhiệm vụ khó khăn và phải mất một thời gian mới hoàn thành.

6. Cảnh cung điện băng mất hàng giờ để hoàn thành

Không có gì ngạc nhiên khi một vài giây hoạt hình lại mất tới hàng giờ để hoàn thành.

Phân cảnh Elsa xây dựng cung điện băng của mình là thử thách kỹ thuật lớn nhất của bộ phim và phải mất hơn chín tháng mới hoàn thành. Đạo diễn Jennifer Lee nói với tạp chí Animation vào năm 2013: “Chúng tôi có ít nhất 50 nghệ sĩ hiệu ứng và ánh sáng làm việc cùng nhau để tạo ra cảnh quay dài đó. Phải mất khoảng 30 giờ chỉ để hiển thị một khung hình và cần 4000 máy tính hiển thị cùng một lúc. Đó là lý do vì sao đó là một trong những cảnh tôi thích nhất. Nó thực sự đại diện cho hành trình mà tất cả chúng tôi đã thực hiện trong cả bộ phim đó.”

7. Người hâm mộ đã bỏ rất nhiều tiền vào các vật phẩm liên quan đến Frozen

Theo một nghiên cứu do được công bố vào năm 2014, các vật phẩm liên quan đến Frozen đã đánh bại Barbie và giành danh hiệu đồ chơi phổ biến nhất dành cho các bé gái trong mùa lễ hội năm đó.

Khi các cửa hàng bán hết mọi thứ có chủ đề Frozen, các bậc cha mẹ đã tuyệt vọng lùng sục các trang web bán lại trực tuyến và phải trả tới hàng nghìn USD cho những món đồ chơi mà con họ muốn. Tất nhiên, điều đó chẳng là gì so với thời điểm Saks Fifth Avenue bán búp bê Frozen II phiên bản giới hạn với giá 30.000 USD.

8. Du lịch Na Uy tăng vọt nhờ bộ phim

Vương quốc hư cấu Arendelle trong Frozen được lấy cảm hứng từ Na Uy. Một số họa sĩ của phim thậm chí còn đi đến tận đất nước này để làm cho bộ phim trở nên chân thực nhất có thể. Vì vậy, có lẽ không có gì ngạc nhiên khi du lịch Na Uy tăng lên sau khi bộ phim ra mắt, thậm chí Disney còn hợp tác với Innovation Na Uy để giúp thúc đẩy du lịch đến đất nước này.

Tuy nhiên, mọi chuyện không phải chỉ có mặt tích cực. Một số khu vực ở Na Uy – đặc biệt là quần đảo Lofoten xa xôi – đã bị quá tải khách du lịch. Người dân địa phương cho biết một số khách du lịch đã phải ngủ trong nghĩa trang và đi vệ sinh gần con đường mòn ở núi Reinebringen vì số lượng phòng vệ sinh công cộng và khách sạn quá hạn chế. Có thể hiểu được tại sao người dân địa phương không quá thoải mái với chỉ số du lịch tăng đột biến này.

Bạn có thể đọc thêm:

• 10 sự thật thú vị về “Lightyear: Cảnh sát vũ trụ”: bộ phim hoạt hình nằm trong vũ trụ “Toy Story”
• 9 bộ phim Disney có các bậc phụ huynh chăm sóc con cái theo cách rất “í ẹ”
• Nữ nhân vật chính ngoại cỡ đầu tiên của Disney: Mọi giới hạn đều đang được phá bỏ trong “Reflect”

P NATION phát hành video giới thiệu nghệ sĩ mới – Đó có thể là ai?

Vào ngày 13 tháng 9, hãng giải trí P NATION do biểu tượng K-pop PSY dẫn đầu đã phát hành clip giới thiệu nghệ sĩ mới trên các nền tảng mạng xã hội chính thức bao gồm cả X, trước đây là Twitter.

Trong video, nhiều nghệ sĩ hàng đầu và chuyên gia âm nhạc đã tiết lộ ấn tượng về nghệ sĩ mới bằng cách mô tả về họ.

Ca sĩ khởi đầu Sung Si Kyung đã mô tả nghệ sĩ mới như một “viên ngọc ẩn”, trong khi Lyn, Stella Jang, Giám đốc âm nhạc Kang Seung Won, PSY Noh Young Sim và Sunwoojunga tiếp tục kích thích sự tò mò bằng cách sử dụng các mô tả; “một nghệ sĩ thực thụ”, “dễ thương”, “một ngọn lửa”, “không phải là một viên đá quý mà là một viên kim cương” và “giọng ca thuần khiết nhất”.

P NATION NEW ARTIST#newartist #comingupnext #PNATION #피네이션 pic.twitter.com/NRVmEXWXMR

— P NATION (@OfficialPnation) September 13, 2023

Ca sĩ Lyn nói thêm: “Không từ nào có thể diễn tả được họ”, trong khi PSY cũng cho rằng “một nhạc sĩ bẩm sinh” và đặt ra câu hỏi về nghệ sĩ mới chưa ra mắt.

Đặc biệt, video bắt đầu bằng tin tức về “NEW ARTIST”, kết thúc bằng cụm từ “COMING UP NEXT”, càng làm tăng thêm sự kỳ vọng.

Những nghệ sĩ mà người hâm mộ Kpop nghĩ sẽ tham gia P NATION

Đầu tháng 6, P NATION đã công bố hợp đồng độc quyền với ca sĩ Hwasa của nhóm nhạc nữ MAMAMOO. Hiện tại, cô đang tích cực quảng bá cho đĩa đơn mới phát hành “I Love My Body” phát hành ngày 6/9.

Với điều này, hãng đang tiếp tục động thái tích cực của mình bằng cách thông báo tuyển dụng một nghệ sĩ khác trong khoảng ba tháng.

Khi video được tải lên, nó ngay lập tức thu hút được sự chú ý lớn và hiện có hơn 1,2 triệu lượt xem trên Twitter. Hiện tại, công ty là nhà của Crush, Heize, PENOMECO, Swings, TNX và HWASA, thu hút sự chú ý xem ai sẽ là ngôi sao được bổ sung vào đội hình nghệ sĩ solo ấn tượng của công ty.

Trong số các bình luận, cái tên Chung Hà được nhắc đến nhiều nhất. Vào tháng 3, cựu nghệ sĩ solo chuyển sang I.O.I rời MNH Entertainment, nơi đã là nhà của cô trong khoảng bảy năm kể từ năm 2016.

Sau 6 tháng, nữ thần tượng vẫn chưa ký hợp đồng với tổ ấm mới, khiến dư luận chú ý liệu cô có thực sự là nghệ sĩ mới của P NATION hay không.

Cùng với cô, Sunny Girls’ Generation cũng là một trong những dự đoán của người hâm mộ. Ngày 8/8, Sunny chính thức rời SM Entertainment sau 16 năm gắn bó với công ty.

Với việc đề cập đến “viên ngọc ẩn” và “giọng ca thuần khiết nhất”, có nhiều suy đoán rằng đó có thể là cô nàng, và người hâm mộ đang mong đợi rằng cuối cùng nữ idol sẽ ra mắt với tư cách nghệ sĩ solo, thành viên duy nhất của Girls’s Girls vẫn chưa có sản phẩm solo nào .

Một phỏng đoán khác từ người hâm mộ là Yves, cựu thành viên LOONA. Sau khi thắng kiện rời khỏi BlockBerry Creative, ngôi sao này đã thông báo vào tháng 7 rằng cô đang có ý định hoạt động solo.

Ba nghệ sĩ nói trên là những người được nhắc đến nhiều nhất nhưng cũng có ý kiến cho rằng đó có thể là cựu 2NE1 CL và Park Bom, cựu (G)I-DLE Soojin và các nữ thần tượng khác.

Trong khi đó, đây chỉ là những phỏng đoán và P NATION vẫn chưa xác nhận nghệ sĩ mới cũng như ngôi sao nữ hay nam.

Cùng đón chờ những thông tin tiếp theo nhé!

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

JINI tung ra teaser hình ảnh tinh tế cho “An Iron Hand In A Velvet Glove”

Vào ngày 14 tháng 9, cựu thành viên NMIXX Jinni đã chính thức công bố kế hoạch phát hành sản phẩm âm nhạc solo. Sau khi rời NMIXX và YG Entertainment, Jinni đổi nghệ danh thành JINI, đánh dấu sự khởi đầu của cô với tư cách là một nghệ sĩ solo trong làng âm nhạc.

Sự nghiệp solo của JINI là một trong những chủ đề được thảo luận nhiều nhất trong cộng đồng Kpop và cuối cùng, cuộc thảo luận đã kết thúc khi nữ thần tượng chính thức tiết lộ tựa đề album solo đầu tiên sắp ra mắt của cô mang tên “An Iron Hand In A Velvet Glove”.

Người hâm mộ của JINI rất vui mừng trước thông báo này vì màn ra mắt solo của cô nàng vốn rất được mong đợi. Mọi người ngây ngất trước những đoạn teaser đầy phong cách và bày tỏ sự ủng hộ dành cho JINI trong nỗ lực solo của cô.

JINI 1st EP : An Iron Hand In A Velvet Glove #JINI #ATOC pic.twitter.com/iGwpxT9C5o

— jiniyxxn (@jiniyxxn) September 13, 2023

Họ bình luận về bài viết của JINI:

• “Nữ hoàng đang đến với âm nhạc!”
• “Nữ hoàng của chúng ta sắp lên ngôi rồi.”
• “Không thể tin được, tôi đã yêu cô ấy bằng cả trái tim mình ngay từ lần đầu tiên cô ấy xuất hiện trên màn ảnh, và bây giờ cô ấy lại ra mắt solo!”
• “Rất hào hứng với ý tưởng này và nó trông mới lạ thường!”
• “Tôi sẽ đặt hàng trước sản phẩm này ngay khi thông báo được công bố.”

Một số người cũng chỉ ra sự độc đáo trong tiêu đề album của JINI, mang lại cảm giác về vibe tương tự như các bản phát hành của ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Mỹ Lana Del Ray.

Mọi người thảo luận về tương lai của NMIXX sau sự ra đi của JINI: “Tôi cảm thấy thất vọng khi cô ấy ra đi”

Bên cạnh đó, cư dân mạng cũng giải thích chi tiết hơn về hậu quả của việc JINI rời NMIXX và YGE. Ngày 11/2, tác giả diễn đàn giải thích:

“Jinni được đào tạo dưới trướng của YGE trong một thời gian dài nên cô ấy là người thân nhất với TWICE, ITZY và Stray Kids. Momo, Nayeon và Yeji thường nhắc đến Jinni trong cuộc sống của họ.

Nhiều người còn cho rằng Jinni chính là gương mặt đại diện của NMIXX nên cô nàng mới có tầm ảnh hưởng lớn. Khi Jinni đột ngột rời đi, ngay cả với tư cách là một người hâm mộ bình thường, tôi cũng cảm thấy thất vọng. Nhiều người hâm mộ, giống như tôi, đã nhận ra sự thật khi Jinni rời đi.

Đáng lẽ ít nhất họ nên cho cô cơ hội để nói lời tạm biệt, nhưng họ lại xóa sạch mọi thứ về cô. Tôi sẽ nghĩ về Jinni mỗi khi xem video của NMIXX. Kể từ đó tôi không còn theo dõi nhóm nữa.”

Bạn có hào hứng với màn ra mắt solo sắp tới của JINI không? Bạn nghĩ cô nàng sẽ đảm nhận thể loại âm nhạc nào? Cho BlogAnChoi biết ở phần bình luận nhé!

Đọc thêm bài viết về chủ đề Sao thế giới tại đây:

• Lễ trao giải AAA 2023 công bố dàn line-up đầu tiên: Hội tụ những cái tên đầy tài năng của Kpop thế hệ thứ 4
• Tất tần tật về Audrey Lane – Thí sinh thu hút sự chú ý trong “Street Woman Fighter 2”
• BLACKPINK phá kỷ lục của chính mình: “BORN PINK” là album phòng thu đạt 2 tỷ lượt stream nhanh nhất của một nhóm nhạc nữ
• Ba cựu thành viên Wanna One Park Jihoon, Kang Daniel và Bae Jin Young sắp hội ngộ nhau tại Việt Nam tham gia đại hội âm nhạc WOW K-Music Festival 2023 vào tháng 10 tới đây
• BTS Jungkook có thực sự vi phạm luật cấm hút thuốc nơi công cộng tại Los Angeles?

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!