1. Starboy

“Starboy” không chỉ là một bài hát, mà là lời tuyên ngôn tái định nghĩa sự nghiệp của The Weeknd. Phát hành vào năm 2016, đây là ca khúc chủ đề cho album phòng thu thứ ba của anh, đánh dấu sự lột xác từ một nghệ sĩ R&B u tối thành một biểu tượng Pop toàn cầu.

Điểm nhấn lớn nhất của bài hát chính là sự góp mặt của Daft Punk – bộ đôi điện tử huyền thoại người Pháp. Daft Punk đã mang đến một nhịp trống (drum loop) sắc lẹm, tối giản nhưng vô cùng sang trọng, kết hợp với tiếng bass điện tử đặc trưng. Bài hát có nhịp mid-tempo, không quá dồn dập nhưng lại vô cùng bắt tai, khiến người nghe dễ dàng nhún nhảy theo. Giọng hát mượt mà, mang hơi hướng Michael Jackson của Abel hòa quyện hoàn hảo với chất nhạc synth-pop hiện đại, tạo nên một không gian âm nhạc vừa lạnh lùng, vừa cuốn hút.

Ngay sau khi ra mắt, “Starboy” đã càn quét các bảng xếp hạng trên toàn thế giới. Bài hát đạt vị trí Quán quân trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 và chứng nhận Kim cương từ RIAA (tương đương với 10 triệu đơn vị bán ra tại Mỹ). Bên cạnh đó, ca khúc này cũng đạt hàng tỷ lượt xem trên YouTube và là một trong những bài hát được nghe nhiều nhất mọi thời đại trên Spotify

Đây được xem là một trong những ca khúc định hình xu hướng pop–R&B điện tử cuối thập niên 2010 đồng thời giúp album Starboy củng cố vị thế toàn cầu của The Weeknd. Bài hát đã thể hiện rõ giai đoạn “tái định vị thương hiệu” của anh sau thành công của album Beauty Behind the Madness. Thông qua sự kết hợp giữa âm thanh điện tử tối giản và diễn ngôn về danh vọng, bài hát phản ánh quá trình kiến tạo và tái kiến tạo bản sắc nghệ sĩ trong bối cảnh kinh tế sáng tạo và truyền thông toàn cầu hóa.

2. Die For You

“Die For You” là một trong những bản tình ca da diết và chân thành nhất trong sự nghiệp của The Weeknd. Dù nằm trong album Starboy phát hành từ năm 2016, nhưng bài hát này đã có một cuộc “lội ngược dòng” ngoạn mục để trở thành hit toàn cầu vào giai đoạn 2022-2023 nhờ sức hút trên TikTok.

So với các bản hit mang màu sắc điện tử mạnh mẽ, “Die For You” chịu ảnh hưởng âm thanh synth của thập niên 1980có giai điệu mềm mại, giàu cảm xúc với nhịp chậm thiên về ballad R&B. Giọng hát falsetto đặc trưng của The Weeknd được khai thác tối đa ở những đoạn cao trào, tạo cảm giác mong manh và chân thành. Phần hòa âm điện tử nhẹ nhàng giúp bài hát vừa hiện đại, vừa hoài niệm.

Nhờ các trào lưu trên TikTok, bài hát bỗng nhiên “viral” trở lại vào năm 2022, chứng minh rằng âm nhạc chất lượng luôn có sức sống bền bỉ. Bản Remix cùng Ariana Grande: Để kỷ niệm sự trở lại này, The Weeknd đã mời “nàng thơ” Ariana Grande góp giọng trong bản Remix (2023). Sự hòa quyện giữa hai giọng ca hàng đầu thế giới đã giúp bài hát một lần nữa chiếm lĩnh vị trí Quán quân Billboard Hot 100.

“Die For You” cho thấy khả năng cân bằng giữa yếu tố thương mại và chiều sâu cảm xúc trong âm nhạc của The Weeknd. Việc bài hát “tái sinh” và thành công lớn nhiều năm sau khi phát hành phản ánh đặc trưng của thời đại streaming: một ca khúc có thể đạt đỉnh phổ biến nhờ sự lan truyền tự nhiên trên nền tảng số.

3. I Feel It Coming

“I Feel It Coming” là một ca khúc pop–R&B mang đậm màu sắc hoài niệm thập niên 1980 của The Weeknd, phát hành năm 2016 trong album Starboy. Bài hát có sự hợp tác và sản xuất của bộ đôi điện tử Pháp Daft Punk, đánh dấu lần thứ hai họ làm việc cùng nhau trong album này.

Không còn những nhịp Trap nặng nề hay tiếng Synth u ám, bài hát mang âm hưởng Nu-disco và Pop-soul của thập niên 80. Tiếng keyboard điện tử mềm mại kết hợp với tiếng bass uyển chuyển tạo nên một không gian âm nhạc hoài cổ nhưng vẫn rất hiện đại. Phần sản xuất của Daft Punk mang màu sắc retro-futuristic đặc trưng, với bassline mượt mà và lớp synth ấm áp. Giọng hát của The Weeknd trong bài này được tiết chế, không quá cao trào, tạo cảm giác gần gũi và dễ tiếp cận.

Bài hát nhanh chóng đạt thứ hạng cao trên nhiều bảng xếp hạng quốc tế và trở thành một trong những ca khúc dễ nghe, phổ biến nhất của The Weeknd. Nhiều nhà phê bình nhận xét ca khúc gợi liên tưởng đến phong cách của các biểu tượng pop thập niên 80, đặc biệt là âm hưởng kiểu Michael Jackson, nhưng vẫn giữ được bản sắc riêng của The Weeknd.

“I Feel It Coming” góp phần củng cố vị thế toàn cầu của The Weeknd, đồng thời khẳng định xu hướng hồi sinh âm thanh thập niên 80 trong nhạc pop đương đại. Sự kết hợp giữa yếu tố hoài niệm và sản xuất hiện đại đã giúp bài hát duy trì sức sống lâu dài trên các nền tảng streaming.

4. Blinding Lights

“Blinding Lights” chính là bài hát đưa The Weeknd trở thành một biểu tượng văn hóa đại chúng bất tử. Phát hành vào cuối năm 2019, đây không chỉ là một bản hit, mà là một “hiện tượng” càn quét mọi bảng xếp hạng, phá vỡ mọi kỷ lục tồn tại trước đó trong lịch sử âm nhạc hiện đại.

Điểm nổi bật của “Blinding Lights” là tiếng synthesizer dồn dập ngay từ những giây đầu tiên tạo ra một nguồn năng lượng bùng nổ. Nhịp trống nhanh tạo cảm giác như một cuộc rượt đuổi kịch tính, đầy hối hả và phấn khích. Ca khúc gợi nhớ phong cách của các nghệ sĩ pop–new wave những năm 1980, nhưng được sản xuất với kỹ thuật hiện đại, tạo nên sự kết hợp giữa hoài niệm và đương đại. Giọng hát của The Weeknd trong bài này cao và vang hơn so với nhiều ca khúc R&B trước đó, thể hiện rõ xu hướng pop hóa mạnh mẽ.

Bài hát đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 và lập nhiều kỷ lục về thời gian trụ hạng. Đây cũng là một trong những ca khúc được stream nhiều nhất mọi thời đại trên các nền tảng nhạc số. Ca khúc này cũng được Billboard vinh danh là Bài hát số 1 của mọi thời đại (Greatest Hot 100 Hit of All Time), vượt qua cả “The Twist” của Chubby Checker.

“Blinding Lights” không chỉ là một bản hit thương mại mà còn định hình lại hình ảnh nghệ thuật của The Weeknd trong giai đoạn After Hours. Ca khúc góp phần thúc đẩy xu hướng retro-synth trong âm nhạc toàn cầu giai đoạn 2020–2022 và trở thành một biểu tượng văn hóa đại chúng, thường được sử dụng trong quảng cáo, mạng xã hội và các sự kiện thể thao lớn.

5. Save Your Tears

“Save Your Tears” là một trong những ca khúc nổi bật nhất của The Weeknd, thuộc album After Hours phát hành năm 2020. Bài hát tiếp tục khai thác phong cách synth-pop đậm chất thập niên 1980 – xu hướng âm nhạc đã giúp The Weeknd đạt thành công vang dội trong giai đoạn này.

Bài hát nổi bật nhờ nhịp điệu nhanh, sôi động cùng với giai điệu bắt tai, dễ nhớ. Ca khúc gợi liên tưởng đến phong cách pop–new wave của thập niên 1980, với âm thanh sáng, vang và có độ ngân dài. Sự đối lập giữa giai điệu rực rỡ và nội dung tiếc nuối tạo nên hiệu ứng cảm xúc đặc trưng: nỗi buồn được “ngụy trang” trong không khí disco-pop.

Sức hút của bài hát này đã tăng vọt khi có sự góp mặt của Ariana Grande vào năm 2021. Giọng hát cao vút, trong trẻo của Ariana hòa quyện cực ngọt với chất giọng trầm ấm của Abel. Bản Remix này đã giúp bài hát leo thẳng lên vị trí Quán quân Billboard Hot 100, trở thành đĩa đơn thứ 6 của The Weeknd đạt được thành tích này. Đây cũng là một trong những bài hát hiếm hoi vượt mốc 2 tỷ lượt nghe và MV chính thức cũng đã cán mốc hơn 1.5 tỷ lượt xem. Đặc biệt, màn trình diễn tại Billboard Music Awards 2021 với đoàn xe hơi màu đỏ trắng đã trở thành một trong những sân khấu biểu tượng nhất của anh.

“Save Your Tears” góp phần củng cố thành công toàn cầu của album After Hours và khẳng định The Weeknd là một trong những nghệ sĩ pop có ảnh hưởng lớn nhất thập niên 2020. Bài hát cũng cho thấy khả năng kết hợp giữa tính thương mại cao và chiều sâu hình tượng nghệ thuật trong cùng một sản phẩm.

6. Call Out My Name

“Call Out My Name” là một trong những bản tình ca buồn và ám ảnh nhất trong sự nghiệp của The Weeknd. Được phát hành vào năm 2018 với tư cách là đĩa đơn chủ đạo của EP My Dear Melancholy, bài hát này đánh dấu sự trở lại của anh với phong cách R&B u tối, sâu lắng sau thời kỳ nhạc Pop rực rỡ.

Bài hát đánh dấu sự trở lại của The Weeknd với phong cách Alternative R&B u sầu, chậm rãi – thứ âm nhạc đã làm nên tên tuổi của anh từ thời Trilogy. Âm thanh của bài hát rất tối giản với tiếng piano trầm buồn và những tiếng bass dồn dập ở điệp khúc. Giọng falsetto đặc trưng của The Weeknd được đẩy lên cao trào ở phần cuối bài, tạo cảm giác vỡ òa. Cách xử lý âm thanh có độ vang và chiều sâu, giúp người nghe cảm nhận rõ sự trống rỗng và cô độc.

Ngay sau khi ra mắt, ca khúc này đã nhanh chóng đạt thứ hạng cao trên các bảng xếp hạng quốc tế v phá kỷ lục về lượt nghe trong ngày đầu tiên trên Apple Music và Spotify tại thời điểm đó. Đây cũng được đánh giá là màn trở lại với phong cách R&B u ám đặc trưng từng làm nên tên tuổi The Weeknd thời kỳ đầu.

“Call Out My Name” đánh dấu sự “quay về” với chất liệu R&B trầm buồn đã định hình phong cách ban đầu của The Weeknd. Bài hát được đánh giá cao về chiều sâu cảm xúc và khả năng truyền tải nỗi đau tình yêu một cách chân thật, góp phần khẳng định The Weeknd không chỉ là nghệ sĩ pop thương mại mà còn là một người kể chuyện giàu nội tâm.

7. Creepin’

Đây là sự kết hợp giữa Metro Boomin, The Weeknd và 21 Savage, nằm trong album HEROES & VILLAINS (2022) của Metro Boomin. Bài hát nhanh chóng trở thành một bản hit toàn cầu nhờ sự kết hợp hoàn hảo giữa âm hưởng R&B thập niên 2000 và phong cách hiện đại.

“Creepin’” thực chất là bản làm lại (remake) từ ca khúc R&B nổi tiếng đầu những năm 2000 là I Don’t Wanna Know của Mario Winans hợp tác cùng P. Diddy và Enya. Phiên bản mới giữ nguyên giai điệu đặc trưng nhưng được sản xuất lại với chất âm hiện đại, trầm và tối hơn. Metro Boomin đã làm mới phần sản xuất với âm hưởng Trap-R&B mượt mà, giúp bài hát vừa mang lại cảm giác hoài cổ (nostalgia) vừa rất hợp thời. Sự kết hợp giữa phong cách sản xuất hiện đại của Metro Boomin và chất giọng cảm xúc của The Weeknd tạo nên không khí vừa hoài niệm vừa đương đại.

“Creepin’” đạt thứ hạng cao trên các bảng xếp hạng quốc tế và nhận được nhiều phản hồi tích cực nhờ sự cân bằng giữa yếu tố hoài niệm và đổi mới. Ca khúc cũng cho thấy khả năng của The Weeknd trong việc tham gia các dự án hợp tác đa nghệ sĩ, mở rộng ảnh hưởng vượt ra ngoài các album solo của mình.

8. One Of The Girls

“One Of The Girls” là một ca khúc mang màu sắc R&B u tối và gợi cảm của The Weeknd, phát hành năm 2023 như một phần của nhạc phim series truyền hình The Idol do chính anh đồng sáng tạo. Bài hát có sự góp giọng của nữ nghệ sĩ người Mỹ Jennie (thành viên BLACKPINK) và nữ diễn viên – ca sĩ Lily-Rose Depp.

Bài hát thuộc thể loại PBR&B kết hợp với Synth-pop chậm rãi. Tiếng bass trầm lắng phối hợp với tiếng synthesizer tạo cảm giác như người nghe đang lạc vào một hộp đêm xa hoa nhưng đầy rẫy bí mật. Sự đan xen giữa ba giọng hát tạo nên một cuộc đối thoại nội tâm phức tạp, khiến người nghe cảm thấy như đang lạc vào một mê cung cảm xúc. Phong cách này gợi nhớ thời kỳ đầu sự nghiệp của The Weeknd với chất R&B u tối, nhưng được sản xuất hiện đại hơn. Phần thể hiện của Jennie và Lily-Rose Depp tạo nên sự tương phản giữa yếu tố mong manh và sự lệ thuộc cảm xúc, trong khi giọng hát của The Weeknd đóng vai trò dẫn dắt và kiểm soát.

“One Of The Girls” đã đạt thành công đáng kể trên các nền tảng streaming, đặc biệt lan truyền mạnh trên TikTok. Bài hát cho thấy khả năng của The Weeknd trong việc mở rộng ảnh hưởng sang lĩnh vực truyền hình và xây dựng sản phẩm âm nhạc gắn với narrative đa phương tiện.

9. The Hills

“The Hills” là một trong những bản hit lớn nhất của The Weeknd, phát hành năm 2015 trong album Beauty Behind the Madness. Ca khúc đánh dấu bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của anh, đưa The Weeknd từ một nghệ sĩ R&B mang màu sắc u tối trở thành ngôi sao toàn cầu.

Bài hát nổi bật với chất âm dark R&B pha trộn trap và electronic. Phần beat nặng, âm bass trầm sâu cùng hiệu ứng vang dội tạo nên không khí u ám, căng thẳng. Đặc biệt, đoạn cao trào ở cuối điệp khúc với tiếng synth bùng nổ đã trở thành dấu ấn nhận diện của bài hát. Giọng hát của The Weeknd chuyển đổi linh hoạt giữa phần trầm tối và falsetto cao vút, tăng thêm cảm giác kịch tính và bí ẩn.

Nội dung bài hát xoay quanh chủ đề mối quan hệ bí mật và mặt tối của danh tiếng. The Weeknd thể hiện hình ảnh một người đàn ông sống trong sự xa hoa của Hollywood Hills nhưng lại chìm trong cô đơn và những mối tình không lành mạnh. Phần điệp khúc với câu hát “I only call you when it’s half past five” phản ánh sự phụ thuộc cảm xúc và tính chất tạm bợ của mối quan hệ. Ca từ thẳng thắn, đôi khi gai góc, là đặc trưng trong phong cách sáng tác của The Weeknd – nơi tình yêu, dục vọng và sự trống rỗng thường đan xen.

Ca khúc này nhanh chóng leo lên vị trí No.1 trên Billboard Hot 100 (Mỹ), thay thế chính một bản hit khác của anh là “Can’t Feel My Face và giữ hạng cao trong nhiều tuần. Điều này giúp The Weeknd trở thành nghệ sĩ nam đầu tiên kể từ sau Taylor Swift có hai ca khúc liên tiếp soán ngôi nhau tại vị trí đầu bảng. Thành công này giúp album Beauty Behind the Madness đạt doanh số ấn tượng và củng cố vị thế của The Weeknd trong làng nhạc quốc tế.

“The Hills” không chỉ là bản hit thương mại mà còn mở ra thời kỳ thành công rực rỡ cho The Weeknd, tiếp nối bằng những ca khúc đình đám như “Can’t Feel My Face” và sau này là “Blinding Lights”. Bài hát giúp định hình xu hướng R&B u tối pha pop trên thị trường âm nhạc giữa thập niên 2010. Bài hát là bản tuyên ngôn về phong cách của The Weeknd: bí ẩn, u ám nhưng cuốn hút. Đây là một trong những ca khúc quan trọng nhất trong sự nghiệp của anh và là biểu tượng cho giai đoạn R&B đương đại pha trộn âm thanh điện tử mạnh mẽ.

10. Earned It

“Earned It” là một trong những ca khúc quan trọng giúp The Weeknd khẳng định vị thế trong dòng R&B đương đại và mở rộng ảnh hưởng sang thị trường âm nhạc đại chúng toàn cầu. Bài hát được phát hành năm 2014 như một phần của nhạc phim Fifty Shades of Grey (2015) và nhanh chóng trở thành bản hit quốc tế.

Khác với nhiều bản hit sôi động sau này như “Blinding Lights”, “Earned It” mang âm hưởng R&B – soul cổ điển với tiết tấu chậm rãi và không khí trầm lắng. Phần hòa âm nổi bật với tiếng đàn dây (string arrangement) giàu cảm xúc, tạo nên chất điện ảnh rõ nét, phù hợp với bối cảnh bộ phim. Giai điệu được xây dựng tối giản nhưng tinh tế, tập trung vào chất giọng falsetto đặc trưng của The Weeknd. Cách xử lý giọng hát – vừa mềm mại, vừa khàn nhẹ – tạo ra cảm giác quyến rũ và đầy căng thẳng cảm xúc.

Ca khúc này đã đạt vị trí cao trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 và giúp The Weeknd nhận được đề cử Oscar cho “Ca khúc nhạc phim xuất sắc nhất” tại lễ trao giải năm 2016. Đây là bước ngoặt quan trọng, đánh dấu sự chuyển mình của anh từ một nghệ sĩ R&B underground sang một ngôi sao nhạc pop quốc tế. Thành công của ca khúc đã giúp anh tiếp cận khán giả rộng hơn và mở đường cho album Beauty Behind the Madness, nơi anh thực sự bứt phá với các bản hit như “The Hills” và “Can’t Feel My Face”.

“Earned It” không chỉ là một bản nhạc phim thành công mà còn là minh chứng cho khả năng kết hợp nghệ thuật và thương mại của The Weeknd. Ca khúc giữ được bản sắc R&B trầm tối đặc trưng của anh, đồng thời sở hữu tính điện ảnh và sức hút đại chúng mạnh mẽ. Đây được xem là một trong những bài hát quan trọng nhất trong hành trình vươn lên hàng ngũ siêu sao toàn cầu của nam ca sĩ.

Âm nhạc của The Weeknd thường xoay quanh các chủ đề: cô đơn, tình yêu độc hại, danh vọng và khủng hoảng bản sắc. Anh được đánh giá cao nhờ khả năng kết hợp yếu tố thương mại với chiều sâu cảm xúc, đồng thời liên tục đổi mới phong cách qua từng giai đoạn sự nghiệp. Chính sự kết hợp giữa tính nghệ thuật và khả năng tạo hit đã giúp The Weeknd trở thành một trong những nghệ sĩ thành công nhất thế hệ của mình.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Top 10 nữ diễn viên Hollywood nổi tiếng nhất

Top 10 bài hát hay nhất của Charlie Puth

Top 10 bài hát hay nhất của Trịnh Thăng Bình

1. Love You Like a Love Song

“Love You Like a Love Song” không chỉ là một bài hát, mà là một “biểu tượng” gắn liền với thời kỳ hoàng kim của Selena Gomez & The Scene. Ra mắt vào năm 2011 trong album When the Sun Goes Down, ca khúc này đã tạo nên một cơn sốt toàn cầu và cho đến nay vẫn là một trong những bản nhạc “nhận diện thương hiệu” của Selena.

Bài hát thuộc thể loại Electropop và Dance-pop với nhịp điệu vừa phải, không quá dồn dập nhưng lại cực kỳ bắt tai. Điểm làm nên thành công vang dội của bài hát chính là đoạn điệp khúc lặp đi lặp lại tạo cảm giác hơi “retro” nhưng vẫn hiện đại. Nhịp bass dồn dập, đều đặn tạo cảm giác thôi thúc, khiến người nghe khó lòng ngồi yên.

Cấu trúc lời ca sử dụng nhiều hình ảnh mang tính khẳng định bản ngã và sự lý tưởng hóa đối tượng tình yêu. Tuy không đi sâu vào chiều kích tâm lý phức tạp, bài hát tập trung vào việc kiến tạo một không gian cảm xúc tươi sáng, phù hợp với nhóm công chúng trẻ.

Ca khúc này đã đạt chứng nhận 4x Bạch kim (Multi-Platinum) tại Hoa Kỳ và trụ vững trên Billboard Hot 100 trong suốt 38 tuần, một con số cực kỳ ấn tượng vào thời điểm đó. Thành công của “Love You Like a Love Song” không chỉ nằm ở doanh số mà còn ở khả năng định hình phong cách nghệ thuật của Selena Gomez trong giai đoạn đầu sự nghiệp. Ca khúc góp phần xác lập hình ảnh một nghệ sĩ pop trẻ trung, năng động, đồng thời đặt nền tảng cho các bước phát triển âm nhạc mang tính trưởng thành hơn ở những giai đoạn sau.

“Love You Like a Love Song” có thể được xem là một sản phẩm tiêu biểu của pop đại chúng đầu thập niên 2010, phản ánh sự giao thoa giữa chiến lược thị trường, xu hướng thẩm mỹ và quá trình chuyển dịch hình ảnh nghệ sĩ trong bối cảnh công nghiệp âm nhạc toàn cầu hóa.

2. Round & Round

“Round & Round” là bài hát nằm trong album thứ hai “A Year Without Rain” (2010) của Selena Gomez & The Scene. Đây là một trong những ca khúc đánh dấu giai đoạn đầu sự nghiệp pop của Selena khi cô chuyển mình từ hình ảnh ngôi sao truyền hình thiếu niên sang nghệ sĩ âm nhạc đại chúng.

Khác với sự ngọt ngào thuần túy của các bài hát trước đó, “Round & Round” mang đến một âm hưởng mạnh mẽ hơn. Bài hát sử dụng tiếng guitar điện giòn giã kết hợp với nhịp trống điện tử dồn dập, tạo nên một không gian âm nhạc rất năng động và hiện đại. Giọng hát của Selena Gomez trong ca khúc này được xử lý theo phong cách nhẹ, rõ ràng, phù hợp với định hướng pop thương mại thời kỳ đầu thập niên 2010. Bài hát thể hiện sự hòa trộn giữa yếu tố pop Mỹ và ảnh hưởng châu Âu (đặc biệt là cấu trúc nhịp và hòa âm điện tử).

Một trong những lý do khiến “Round & Round” ghi dấu ấn sâu sắc là nhờ phần hình ảnh được đầu tư công phu với bối cảnh được quay tại Budapest, Hungary. Selena hóa thân thành một nữ điệp viên bí ẩn, mặc áo măng tô, đeo kính râm, thực hiện các nhiệm vụ theo dõi và trốn chạy trên những con phố cổ kính của châu Âu. MV mang màu sắc điện ảnh, hơi hướng các bộ phim hành động kinh điển, giúp Selena thoát ly khỏi hình ảnh Alex Russo nhí nhảnh trong Wizards of Waverly Place.

Đây là một trong những ca khúc đầu tiên của Selena lọt vào Top 25 của Billboard Hot 100. Bên cạnh đó, bài hát cũng nhận được nhiều lời khen ngợi từ các nhà phê bình vì sự táo bạo trong việc thử nghiệm âm thanh mới, giúp cô khẳng định vị thế là một “IT girl” của dòng nhạc Pop đầu thập niên 2010.

“Round & Round” góp phần củng cố hình ảnh Selena Gomez như một nghệ sĩ pop trẻ trung, năng động, phù hợp với thị trường thanh thiếu niên toàn cầu. Ca khúc đặt nền tảng cho những sản phẩm thành công tiếp theo như A Year Without Rain và Love You Like a Love Song. Đây có thể được xem là một sản phẩm tiêu biểu của làn sóng dance-pop đầu thập niên 2010, đồng thời phản ánh chiến lược xây dựng hình ảnh nghệ sĩ trong bối cảnh công nghiệp âm nhạc mang tính thương mại hóa cao.

3. A Year Without Rain

“A Year Without Rain” (2010) là ca khúc chủ đề trong album phòng thu thứ hai của Selena Gomez & The Scene, phát hành năm 2010. Bài hát đánh dấu bước phát triển quan trọng trong quá trình định hình phong cách âm nhạc của Selena Gomez, khi cô dần chuyển từ hình ảnh nghệ sĩ tuổi teen sang một ca sĩ pop theo đuổi màu sắc cảm xúc trưởng thành hơn.

Bài hát thuộc thể loại dance-pop kết hợp yếu tố ballad điện tử. Cấu trúc bài hát bắt đầu bằng tiết tấu tương đối chậm và không gian âm thanh rộng, sau đó tăng dần cường độ ở phần điệp khúc với nền synth và nhịp trống điện tử rõ nét. Việc chuyển đổi từ đoạn verse mềm mại sang chorus mạnh mẽ tạo nên cao trào cảm xúc, đồng thời giúp bài hát vừa mang tính tự sự vừa đảm bảo yếu tố thương mại. Giọng hát của Selena Gomez được xử lý theo hướng nhẹ nhàng, trong trẻo, nhấn mạnh sắc thái cảm xúc hơn là phô diễn kỹ thuật.

MV của bài hát này được coi là một trong những sản phẩm hình ảnh đẹp nhất của Selena thời kỳ đầu. Bối cảnh được quay tại một sa mạc khô cằn nhưng vô cùng lộng lẫy dưới ánh hoàng hôn. Selena xuất hiện trong một chiếc váy dài thướt tha giữa sa mạc đầy nắng gió tạo nên một vẻ đẹp thanh khiết và trưởng thành hơn hẳn. Những bức ảnh cũ từ trên trời rơi xuống và cảnh cơn mưa đổ xuống giữa vùng đất khô cằn ở cuối MV đã tạo nên những khung hình cực kỳ nghệ thuật.

“A Year Without Rain” được xem là một trong những ca khúc tiêu biểu nhất trong giai đoạn đầu sự nghiệp của Selena Gomez. Bài hát không chỉ củng cố vị thế của cô trong thị trường pop đầu thập niên 2010 mà còn thể hiện sự chuyển biến về chiều sâu cảm xúc trong định hướng nghệ thuật.

Ca khúc này đã phản ánh đặc trưng của pop đại chúng thời kỳ này: kết hợp giữa tính thương mại cao, ảnh hưởng điện tử và nội dung tình cảm dễ đồng cảm. Đồng thời, nó góp phần định hình hình ảnh Selena Gomez như một nghệ sĩ trẻ có khả năng kết nối cảm xúc với công chúng thông qua những ẩn dụ đơn giản nhưng hiệu quả.

4. Who Says

“Who Says” (2011) là một trong những ca khúc mang tính biểu tượng nhất của Selena Gomez & The Scene, được phát hành như đĩa đơn mở đầu cho album When the Sun Goes Down (2011). Khác với nhiều sản phẩm dance-pop cùng thời, bài hát này nổi bật nhờ thông điệp tích cực về giá trị bản thân và sự tự tin, qua đó tạo dấu ấn đặc biệt trong sự nghiệp của Selena Gomez.

Chủ đề trung tâm của bài hát là sự khẳng định giá trị cá nhân. Thông qua câu hỏi tu từ “Who says you’re not perfect?” ca khúc phủ nhận những đánh giá tiêu cực từ bên ngoài và khuyến khích người nghe chấp nhận bản thân. Lời bài hát sử dụng ngôn ngữ trực tiếp, giản dị nhưng mang tính khích lệ cao. Thay vì tập trung vào tình yêu đôi lứa, ca khúc chuyển hướng sang tình yêu bản thân, qua đó mở rộng phạm vi tiếp nhận và tạo hiệu ứng đồng cảm sâu rộng.

Khác với chất nhạc điện tử sôi động của các bản hit trước đó, “Who Says” mang âm hưởng Acoustic Pop và Teen Pop nhẹ nhàng. Tiếng guitar acoustic chủ đạo kết hợp với nhịp trống đơn giản, tạo cảm giác chân thực và ấm áp. Giọng hát của Selena Gomez được thể hiện theo hướng tự nhiên, không chú trọng phô diễn kỹ thuật, nhằm nhấn mạnh tính chân thành của nội dung. Việc lựa chọn giai điệu tươi sáng và nhịp điệu ổn định góp phần củng cố tinh thần tích cực của bài hát.

MV của “Who Says” không quá cầu kỳ về kỹ xảo nhưng lại chạm đến cảm xúc. Selena xuất hiện với vẻ ngoài đơn giản, gỡ bỏ lớp trang điểm, cởi bỏ đôi giày cao gót và đi chân trần dạo bước trên bãi biển cùng bạn bè. Hình ảnh này tượng trưng cho việc rũ bỏ những kỳ vọng áp đặt của xã hội để sống đúng với bản chất thật của mình. Cảnh quay cuối cùng khi cô hát cùng các fan trên bãi biển đã trở thành một trong những khoảnh khắc biểu tượng nhất, thể hiện sự kết nối đặc biệt giữa cô và người hâm mộ.

“Who Says” được xem là một bước chuyển quan trọng trong hình ảnh nghệ thuật của Selena Gomez. Nếu các ca khúc trước đó chủ yếu xoay quanh chủ đề tình yêu tuổi teen, thì bài hát này đánh dấu sự mở rộng nội dung sang các vấn đề xã hội và tâm lý giới trẻ. Đây không chỉ là một sản phẩm pop thành công về mặt thương mại mà còn mang ý nghĩa xã hội rõ rệt. Ca khúc góp phần định vị Selena Gomez như một nghệ sĩ có khả năng sử dụng âm nhạc để truyền tải thông điệp tích cực, phù hợp với bối cảnh văn hóa đại chúng đầu thập niên 2010.

5. Tell Me Something I Don’t Know

“Tell Me Something I Don’t Know” (2008) là một trong những ca khúc đầu tiên đánh dấu bước chuyển của Selena Gomez từ lĩnh vực truyền hình sang âm nhạc đại chúng. Bài hát được phát hành trong album nhạc phim Another Cinderella Story (2008), bộ phim do Selena Gomez thủ vai chính, và sau đó được đưa vào album phòng thu đầu tay của cô cùng ban nhạc Selena Gomez & The Scene (Kiss & Tell, 2009).

Đây là một bản Synth-pop và Dance-pop mang đậm hơi thở của những năm cuối thập niên 2000. Nhịp điệu rất nhanh, sôi động và tràn đầy năng lượng của một cô gái tuổi teen. Đặc biệt là phần “rap” nói nhanh ở đoạn giữa bài hát đã trở thành một điểm nhấn cực kỳ đặc trưng mà fan nào cũng thuộc lòng. Giọng hát của Selena Gomez trong giai đoạn này được thể hiện theo phong cách trẻ trung, giàu năng lượng hơn so với các sản phẩm trưởng thành sau này. Phần hòa âm sử dụng guitar điện và nhịp trống rõ nét, phản ánh xu hướng pop-rock phổ biến cuối thập niên 2000.

Ca khúc thể hiện thái độ tự tin và tinh thần phản kháng nhẹ nhàng trước những nhận định mang tính đánh giá hoặc xem thường. Tiêu đề của bài hát hàm ý sự chủ động và ý thức rõ về giá trị bản thân. Lời ca nhấn mạnh việc không để bản thân bị chi phối bởi các ý kiến tiêu cực, đồng thời khẳng định cá tính riêng. Chủ đề này phù hợp với tâm lý tuổi teen – giai đoạn hình thành bản sắc cá nhân và tìm kiếm sự công nhận xã hội.

“Tell Me Something I Don’t Know” có thể được xem là một trong những bước khởi đầu quan trọng trong hành trình âm nhạc của Selena Gomez. Ca khúc không chỉ củng cố hình ảnh một nghệ sĩ trẻ năng động mà còn đặt nền tảng cho các sản phẩm pop thương mại thành công ở giai đoạn tiếp theo. Bài hát cũng phản ánh đặc trưng của thị trường âm nhạc thanh thiếu niên cuối những năm 2000: nhịp điệu sôi động, thông điệp tự tin và chiến lược tích hợp giữa điện ảnh – truyền hình – âm nhạc trong việc xây dựng thương hiệu nghệ sĩ.

6. Naturally

“Naturally” (2009) là một trong những ca khúc nổi bật của Selena Gomez & The Scene, nằm trong album phòng thu đầu tay Kiss & Tell (2009). Đây được xem là bản hit đầu tiên giúp Selena Gomez khẳng định vị thế trong thị trường pop quốc tế, vượt ra ngoài khuôn khổ danh tiếng từ lĩnh vực truyền hình.

Vào thời điểm ra mắt, “Naturally” đã gây bất ngờ lớn vì chất lượng sản xuất âm nhạc cực kỳ hiện đại. Bài hát có cấu trúc hoàn hảo với nhịp điệu nhanh, tiếng synth điện tử mạnh mẽ và điệp khúc bùng nổ. Phần điệp khúc cực kỳ dễ nhớ và dễ hát theo, tạo nên một sự hưng phấn tức thì cho người nghe. Ca khúc này giúp khán giả thấy được một Selena sắc sảo hơn, sành điệu hơn và thoát ly khỏi phong cách Pop-rock vốn đang thịnh hành lúc bấy giờ.

Khác với các MV kể chuyện trước đó, MV của “Naturally” tập trung hoàn toàn vào phong cách thời trang và sự tự tin của Selena. Bối cảnh được quay trên phông nền trừu tượng với các hiệu ứng đồ họa hiện đại. Selena xuất hiện với nhiều tạo hình khác nhau, từ cá tính với trang phục da đến quyến rũ với những bộ váy lấp lánh. Đây là lúc cô bắt đầu khẳng định vị thế “biểu tượng thời trang” (Fashion Icon) của mình.

Đây là bài hát đầu tiên của Selena lọt vào Top 10 ở nhiều quốc gia (như Anh, Hungary, Ireland) và đạt vị trí thứ 29 trên Billboard Hot 100. Bài hát đạt chứng nhận 4x Bạch kim tại Mỹ, một con số khổng lồ cho một nghệ sĩ mới ở thời điểm đó. Ca khúc này cũng giữ vị trí cao trên các bảng xếp hạng Dance Club Songs, chứng minh sức hút của cô vượt ra khỏi đối tượng khán giả tuổi teen. Giới chuyên môn đánh giá “Naturally” là bài hát giúp Selena tách biệt mình khỏi phong cách Pop-rock truyền thống của các ngôi sao Disney cùng thời như Miley Cyrus hay Demi Lovato.

“Naturally” được xem là bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp âm nhạc của Selena Gomez. Nếu các sản phẩm trước đó còn mang đậm dấu ấn của thị trường nội địa dành cho thanh thiếu niên, thì ca khúc này đã mở rộng phạm vi ảnh hưởng ra thị trường quốc tế. Bài hát phản ánh đặc trưng của pop đại chúng cuối thập niên 2000: sự kết hợp giữa nhạc điện tử, cấu trúc đơn giản và thông điệp tình cảm tích cực. Đồng thời, bài hát góp phần định hình hình ảnh Selena Gomez như một nghệ sĩ pop trẻ trung, phù hợp với xu hướng âm nhạc toàn cầu hóa thời kỳ này.

7. Hit the Lights

“Hit the Lights” (2011) là một trong những đĩa đơn nổi bật của Selena Gomez & The Scene, nằm trong album When the Sun Goes Down (2011). Ca khúc đại diện tiêu biểu cho phong cách dance-pop sôi động đầu thập niên 2010, đồng thời thể hiện rõ định hướng xây dựng hình ảnh nghệ sĩ trẻ trung, năng động của Selena Gomez trong giai đoạn này.

Bài hát không tập trung vào câu chuyện tình yêu cá nhân mà nhấn mạnh tinh thần sống hết mình trong khoảnh khắc hiện tại. Cụm từ “hit the lights” mang ý nghĩa ẩn dụ cho việc gạt bỏ lo âu, chuẩn mực và sự phán xét để tận hưởng cuộc sống một cách tự do. Lời ca của bài hát khuyến khích người nghe vượt qua nỗi sợ hãi, bước ra khỏi vùng an toàn và trân trọng những trải nghiệm của tuổi trẻ. Chủ đề này phản ánh tinh thần lạc quan và khát vọng tự do – những yếu tố phổ biến trong văn hóa đại chúng dành cho giới trẻ đầu thập niên 2010.

Đây là một bản Synth-pop và Eurodance cực kỳ hiện đại. Tiết tấu bài hát nhanh, dồn dập với những đoạn drop điện tử mạnh mẽ mang lại cảm giác sảng khoái, lạc quan và tràn đầy sức trẻ. Giọng hát của Selena Gomez trong bài được xử lý theo hướng tươi sáng và giàu năng lượng, phù hợp với thông điệp tích cực mà ca khúc truyền tải.

“Hit the Lights” góp phần củng cố hình ảnh Selena Gomez như một nghệ sĩ pop đại chúng có khả năng tiếp cận thị trường quốc tế. Mặc dù không phải là đĩa đơn đạt thành tích cao nhất của cô, ca khúc vẫn được xem là sản phẩm tiêu biểu phản ánh phong cách âm nhạc và chiến lược định vị hình ảnh của Selena trong giai đoạn đầu sự nghiệp.

Bài hát này là minh chứng cho đặc trưng của pop thương mại đầu thập niên 2010: kết hợp nhịp điệu điện tử sôi động với thông điệp sống tích cực, hướng đến việc kiến tạo trải nghiệm giải trí mang tính cộng đồng và cảm xúc.

8. Come and Get It

“Come and Get It” (2013) là đĩa đơn mở đường cho album phòng thu đầu tay mang tên Stars Dance của Selena Gomez. Đây được xem là một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của cô, đánh dấu sự chuyển dịch rõ nét từ hình ảnh ngôi sao tuổi teen sang nghệ sĩ pop theo đuổi phong cách trưởng thành và định hình cá tính âm nhạc riêng.

Điểm đặc biệt nhất của “Come & Get It” chính là sự pha trộn giữa nhạc điện tử hiện đại và âm hưởng quyến rũ của vùng Nam Á. Tiếng trống dồn dập và những đoạn vocal mang hơi hướng Trung Đông và những đoạn tụng niệm bằng tiếng Phạn ở đầu bài tạo nên một không gian âm nhạc huyền ảo, quyến rũ và khác biệt hoàn toàn so với chất nhạc Pop-rock trước đó của cô. Giọng hát của Selena Gomez được xử lý theo hướng tiết chế nhưng giàu sắc thái, nhấn mạnh sự tự tin và quyến rũ thay vì phô diễn kỹ thuật thanh nhạc.

MV của bài hát mang đậm tính nghệ thuật với các yếu tố tự nhiên như lửa, nước và đất. Selena xuất hiện với vẻ đẹp mặn mà, cổ điển nhưng cũng rất quyền lực giữa cánh đồng hoa và những điệu nhảy lấy cảm hứng từ múa Ấn Độ, tạo nên một hình ảnh trưởng thành và quyến rũ.

Ca khúc này đã mang về cho Selena những thành công rực rỡ khi lọt vào Top 6 trên Billboard Hot 100 và trở thành đĩa đơn đầu tiên của cô lọt vào top 10 tại Mỹ đồng thời giúp cô thắng giải Best Pop Video tại MTV Video Music Awards 2013. Bài hát này cũng đạt nhiều đĩa Bạch kim tại Mỹ và nhiều quốc gia khác.

“Come & Get It” được xem là bước chuyển mang tính chiến lược trong việc tái định vị hình ảnh nghệ sĩ của Selena Gomez. Ca khúc không chỉ mở ra giai đoạn hoạt động solo thành công mà còn thể hiện sự trưởng thành trong định hướng nghệ thuật và phong cách trình diễn. Bài hát cũng phản ánh xu hướng toàn cầu hóa của nhạc pop đầu thập niên 2010, kết hợp giữa yếu tố thương mại, ảnh hưởng âm nhạc đa văn hóa và chiến lược xây dựng hình ảnh nghệ sĩ theo hướng trưởng thành, độc lập.

9. The Heart Wants What It Wants

“The Heart Wants What It Wants” là một trong những ca khúc mang tính tự sự rõ nét nhất trong sự nghiệp của Selena Gomez. Bài hát được phát hành trong album tổng hợp For You (2014) và nhanh chóng thu hút sự chú ý nhờ tính cá nhân sâu sắc cũng như cách thể hiện cảm xúc trực diện, khác biệt so với các sản phẩm dance-pop trước đó của cô.

Khác với sự sôi động của các bản hit trước đó, bài hát này mang màu sắc Mid-tempo Pop pha trộn với R&B trầm buồn. Giai điệu của bài hát tối giản với nhịp trống dồn dập nhẹ nhàng và tiếng búng tay, tập trung hoàn toàn vào giọng hát đầy cảm xúc và có phần thỏ thẻ của Selena. Giới chuyên môn đánh giá cao ca khúc này vì nó cho thấy sự tiến bộ vượt bậc trong cách xử lý bài hát và sự dũng cảm khi đưa câu chuyện cá nhân vào âm nhạc.

Ca khúc lột tả sự mâu thuẫn giữa lý trí và con tim. Dù biết mối quan hệ đó độc hại hay khiến bản thân tổn thương, nhưng “trái tim vẫn muốn điều nó muốn” và không ai có thể can thiệp được. Lời ca mang tính tự sự cao, thể hiện trạng thái giằng xé nội tâm, cảm giác bất lực trước sức mạnh của cảm xúc và sự chấp nhận những nghịch lý của tình yêu. Không giống các ca khúc lạc quan trước đó, bài hát này nhấn mạnh tính phức tạp và chiều sâu tâm lý trong trải nghiệm tình cảm.

MV được quay hoàn toàn bằng tông màu đen trắng, tối giản hóa mọi bối cảnh để làm nổi bật gương mặt và những giọt nước mắt của Selena. Hình ảnh cô đứng dưới ánh đèn sân khấu một mình hay lạc lõng giữa đám đông trong bữa tiệc đã khắc họa rõ nét sự cô đơn của một ngôi sao khi phải đối diện với nỗi đau trước mắt công chúng.

“The Heart Wants What It Wants” được xem là cột mốc quan trọng trong quá trình chuyển đổi hình ảnh của Selena Gomez sang giai đoạn trưởng thành. Ca khúc không chỉ khẳng định khả năng truyền tải cảm xúc nội tâm mà còn cho thấy sự sẵn sàng đối diện với những trải nghiệm cá nhân trong không gian nghệ thuật đại chúng. Bài hát phản ánh xu hướng pop đương đại nhấn mạnh tính tự sự và yếu tố cá nhân hóa, đồng thời góp phần định vị Selena Gomez như một nghệ sĩ có chiều sâu cảm xúc, vượt ra ngoài khuôn mẫu pop giải trí thuần túy.

10. Same Old Love

“Same Old Love” là một trong những đĩa đơn quan trọng trong album Revival – album phòng thu thứ hai của Selena Gomez với tư cách nghệ sĩ solo. Ca khúc đánh dấu bước chuyển rõ rệt trong định hướng nghệ thuật của cô, thể hiện hình ảnh trưởng thành, độc lập và giàu chiều sâu cảm xúc hơn so với giai đoạn trước.

Ca khúc này thuộc thể loại pop kết hợp R&B đương đại, với tiết tấu trung bình và phần hòa âm tối giản nhưng giàu nhịp điệu. Bài hát gây ấn tượng với đoạn nhạc dạo bằng piano mang hơi hướng nhạc Jazz cổ điển, kết hợp với nhịp trống dồn dập và tiếng búng tay bắt tai. Phần sản xuất nhấn mạnh beat điện tử trầm, tạo không gian âm nhạc có phần tiết chế và trưởng thành hơn so với các sản phẩm dance-pop sôi động trước đó. Cấu trúc bài hát tương đối đơn giản, tập trung làm nổi bật điệp khúc lặp lại, góp phần tăng tính ghi nhớ. Giọng hát của Selena Gomez được thể hiện theo phong cách nhẹ nhàng, mang sắc thái lạnh và dứt khoát, phù hợp với nội dung thể hiện sự chán nản và quyết đoán.

Nội dung bài hát xoay quanh cảm giác mệt mỏi và thất vọng trong một mối quan hệ lặp đi lặp lại những vấn đề cũ. Lời ca thể hiện mong muốn thoát khỏi vòng lặp cảm xúc tiêu cực, đồng thời khẳng định quyền được chấm dứt một mối quan hệ không còn mang lại giá trị tích cực. Chủ đề này phản ánh sự trưởng thành trong cách nhìn nhận tình yêu, chuyển từ cảm xúc say mê sang sự tỉnh táo và tự bảo vệ bản thân.

Bài hát này đã đạt vị trí thứ 5 trên Billboard Hot 100, trở thành bản hit thứ hai liên tiếp của album Revival lọt vào Top 5 và đứng đầu bảng xếp hạng Mainstream Top 40 (Pop Songs) của Billboard. Đây được xem là một trong những bài hát giúp Selena khẳng định vị thế “Nữ hoàng nhạc Pop” thế hệ mới vào thời điểm đó.

“Same Old Love” đóng vai trò quan trọng trong việc củng cố hình ảnh Selena Gomez như một nghệ sĩ pop trưởng thành, có khả năng thể hiện những trải nghiệm tình cảm phức tạp một cách tiết chế và tinh tế. Ca khúc cho thấy xu hướng pop giữa thập niên 2010: giảm bớt sự phô trương về giai điệu điện tử sôi động, tăng cường yếu tố R&B và chiều sâu cảm xúc. Qua đó, “Same Old Love” không chỉ là một sản phẩm thương mại thành công mà còn là minh chứng cho sự chuyển mình trong phong cách âm nhạc và hình ảnh nghệ sĩ của Selena Gomez.

11. Slow Down

“Slow Down” (2013) là một trong những đĩa đơn chủ lực thuộc album Stars Dance – album phòng thu solo đầu tiên của Selena Gomez. Ca khúc thể hiện rõ định hướng chuyển dịch sang hình ảnh trưởng thành, quyến rũ và mang tính quốc tế hơn trong chiến lược phát triển nghệ thuật của cô.

Khác với các ca khúc tình yêu mang tính tự sự sâu sắc, bài hát này tập trung vào trải nghiệm cảm xúc tức thời và sự tự do cá nhân, phản ánh văn hóa giải trí đương đại và lối sống đô thị năng động. Ca khúc thuộc thể loại dance-pop kết hợp EDM, gây ấn tượng với đoạn drop mạnh mẽ, bắt tai và phần điệp khúc dễ gây nghiện. Giọng hát của Selena được xử lý mượt mà nhưng tiết chế, tương phản với phần nền điện tử mạnh mẽ, qua đó tạo nên sự cân bằng giữa yếu tố quyến rũ và tính đại chúng.

MV của “Slow Down” được quay tại Paris, Pháp, mang lại cảm giác vừa cổ điển vừa hiện đại. Selena xuất hiện đầy lôi cuốn trên một chiếc xe hơi cổ điển chạy quanh các con phố Paris về đêm. Những cảnh quay trong hộp đêm với vũ đạo mạnh mẽ đã giúp khẳng định sự trưởng thành về phong cách của cô.

“Slow Down” là minh chứng cho nỗ lực tái định vị hình ảnh của Selena Gomez trong giai đoạn đầu hoạt động solo. Ca khúc cho thấy sự tiếp cận xu hướng EDM toàn cầu và sự chuyển hướng sang phong cách biểu diễn trưởng thành hơn. Bài hát cũng phản ánh đặc trưng của pop đầu thập niên 2010: sự hòa trộn giữa dance-pop và EDM, nhấn mạnh tính giải trí và trải nghiệm âm nhạc trong không gian cộng đồng. Đồng thời, “Slow Down” góp phần khẳng định Selena Gomez như một nghệ sĩ pop có khả năng thích ứng với xu hướng âm nhạc quốc tế.

12. Hands to Myself

“Hands to Myself” là đĩa đơn thứ ba trích từ album Revival của Selena Gomez. Ca khúc được xem là một trong những sản phẩm tiêu biểu cho giai đoạn tái định vị hình ảnh nghệ thuật của cô, thể hiện sự trưởng thành rõ nét cả về âm nhạc lẫn thông điệp biểu đạt.

Khác với các sản phẩm pop tuổi teen trước đó, ca khúc thể hiện sắc thái gợi cảm rõ rệt nhưng được truyền tải theo hướng tiết chế, tinh tế. Điều này phản ánh sự chuyển biến trong cách Selena Gomez tiếp cận hình ảnh nữ nghệ sĩ trưởng thành, tự chủ trong việc biểu đạt cảm xúc.

Bài hát thuộc thể loại pop kết hợp yếu tố minimal pop và R&B đương đại. Phần hòa âm được xây dựng theo hướng tối giản với nền bass điện tử trầm và tiết tấu ổn định. Cách sản xuất âm nhạc này tạo không gian rộng cho giọng hát và tăng cường cảm giác gần gũi, nội tâm. Cấu trúc bài hát tập trung vào phần điệp khúc lặp lại, trong đó câu hát chủ đề được nhấn mạnh nhằm tạo hiệu ứng ghi nhớ cao. Giọng hát của Selena Gomez được xử lý mềm mại, có phần thì thầm, góp phần gia tăng sắc thái quyến rũ và cảm xúc.

Ca khúc này đã vươn đến vị trí thứ 7 trên Billboard Hot 100 và trở thành đĩa đơn thứ ba liên tiếp trong cùng một album lọt vào Top 10 của Selena. Các chuyên gia âm nhạc đánh giá cực cao bài hát này. Tờ Rolling Stone và Pitchfork đều dành những lời khen có cánh cho sự thử nghiệm mới mẻ và sự trưởng thành trong tư duy âm nhạc của cô.

“Hands to Myself” đóng vai trò quan trọng trong việc củng cố hình ảnh Selena Gomez như một nghệ sĩ pop trưởng thành, hướng đến phong cách tinh giản nhưng hiệu quả về mặt cảm xúc. Ca khúc thể hiện sự chuyển dịch từ dance-pop sôi động sang phong cách pop – R&B tiết chế, phù hợp với xu hướng âm nhạc đương đại. Bài hát cho thấy quá trình tái định hình bản sắc nghệ thuật của Selena Gomez, đồng thời minh chứng cho khả năng thích ứng và phát triển của cô trong bối cảnh cạnh tranh cao của thị trường âm nhạc quốc tế.

13. I Want You to Know

“I Want You to Know” là ca khúc hợp tác giữa Selena Gomez và DJ/nhà sản xuất người Nga–Đức Zedd. Bài hát được phát hành như đĩa đơn mở đường cho album True Colors của Zedd, đồng thời đánh dấu một giai đoạn chuyển mình quan trọng của Selena Gomez trong việc tiếp cận dòng nhạc EDM và thị trường âm nhạc điện tử quốc tế.

Bài hát thể hiện mong muốn khẳng định tình cảm và sự sẵn sàng bước vào một mối quan hệ mới. Khác với những ca khúc mang màu sắc nội tâm hoặc giằng xé cảm xúc, bài hát này tập trung vào cảm giác phấn khích và hy vọng khi tình yêu bắt đầu. Thông điệp mang tính khẳng định, hướng đến sự tự tin và khả năng làm chủ lựa chọn cá nhân. Nó mang tinh thần lạc quan, tràn đầy năng lượng và niềm tin vào sự kết nối giữa hai tâm hồn.

Giai điệu của bài hát mang đậm phong cách đặc trưng của Zedd với những nhịp beat điện tử dồn dập, tươi sáng và tràn đầy năng lượng. Điệp khúc bùng nổ làm nổi bật giọng hát trong trẻo của Selena trên nền nhạc EDM sôi động. Sự kết hợp giữa vocal pop mềm mại và nền EDM mạnh mẽ tạo nên tính đại chúng cao cho ca khúc.

Bài hát này đã đạt vị trí Số 1 trên bảng xếp hạng Billboard Hot Dance/Electronic Songs và lọt vào Top 20 của Billboard Hot 100. Ngoài ra, ca khúc này cũng giúp Selena giành được giải thưởng “Favorite Dance Song” tại Latin American Music Awards 2015.

“I Want You to Know” đóng vai trò như một bước đệm quan trọng trước khi Selena Gomez phát hành album Revival cùng năm. Ca khúc cho thấy khả năng thích ứng của cô với xu hướng EDM toàn cầu, đồng thời mở rộng hình ảnh nghệ sĩ theo hướng quốc tế hóa và hợp tác đa thể loại. Bên cạnh đó, bài hát cũng phản ánh đặc trưng của thị trường âm nhạc giữa thập niên 2010: sự giao thoa giữa pop và EDM, chiến lược hợp tác nghệ sĩ – nhà sản xuất, và định hướng xây dựng hình ảnh năng động, tự tin trong văn hóa đại chúng đương đại.

14. Kill Em with Kindness

“Kill Em with Kindness” (2016) là đĩa đơn trích từ album Revival (2015) của Selena Gomez. Ca khúc được xem là một trong những sản phẩm thể hiện rõ nét định hướng nghệ thuật trưởng thành và thông điệp xã hội tích cực mà cô theo đuổi trong giai đoạn này.

Khác với những bài hát về tình yêu nồng cháy trước đó, “Kill Em with Kindness” mang tính triết lý cá nhân sâu sắc. Bài hát khai thác thông điệp phản ứng tích cực trước sự thù địch, chỉ trích và xung đột. Lời bài hát phản ánh trải nghiệm của nghệ sĩ trong môi trường truyền thông và mạng xã hội đầy áp lực, nơi những lời chỉ trích có thể trở nên gay gắt. Tuy nhiên, thay vì đối đầu trực diện, ca khúc khuyến khích lựa chọn sự bình tĩnh và lòng tốt như một chiến lược ứng xử. Chủ đề này mang tính phổ quát, đặc biệt phù hợp với bối cảnh văn hóa số đang phát triển mạnh mẽ.

Ca khúc thuộc thể loại pop kết hợp yếu tố tropical house và R&B đương đại. Phần sản xuất mang tính tối giản với nhịp điệu điện tử nhẹ nhàng, âm thanh synth mềm và cấu trúc rõ ràng theo mô hình pop truyền thống. Điểm nhấn lớn nhất của bài hát chính là tiếng huýt sáo xuyên suốt đoạn điệp khúc. Nó tạo cảm giác thư thái, nhẹ nhàng nhưng cực kỳ gây nghiện, làm giảm đi sự căng thẳng của chủ đề mà bài hát nhắc tới. Giọng hát của Selena Gomez được thể hiện theo phong cách tiết chế, gần gũi và có phần lạnh, góp phần tăng tính nội tâm và nhấn mạnh thông điệp lời ca.

MV của bài hát được thực hiện hoàn toàn bằng tông màu đen trắng, mang lại cảm giác sang trọng và chân thực. Không có cốt truyện phức tạp, MV tập trung vào vẻ đẹp tự nhiên và thần thái của Selena. Cô xuất hiện trong những bộ trang phục lụa mềm mại, thực hiện các tư thế tạo dáng như trong một buổi chụp hình thời trang. Sự đơn giản trong hình ảnh giúp người xem tập trung tối đa vào lời bài hát và vẻ đẹp trưởng thành, tự tin của cô. Đây được đánh giá là một trong những MV đẹp và nghệ thuật nhất của cô.

“Kill Em with Kindness” là minh chứng cho sự trưởng thành trong cách Selena Gomez kết hợp yếu tố thương mại với thông điệp xã hội. Bài hát không chỉ duy trì thành công về mặt thị trường mà còn thể hiện nỗ lực xây dựng hình ảnh nghệ sĩ có tiếng nói tích cực trong bối cảnh văn hóa đại chúng đương đại.

Ca khúc này phản ánh xu hướng pop giữa thập niên 2010: tiết chế âm thanh, đề cao thông điệp cá nhân và tích hợp yếu tố R&B – tropical house trong cấu trúc pop đại chúng. Qua đó, “Kill Em with Kindness” góp phần củng cố vị thế của Selena Gomez như một nghệ sĩ pop trưởng thành và có định hướng giá trị rõ ràng.

15. Bad Liar

“Bad Liar” (2017) là một trong những ca khúc được đánh giá cao nhất về mặt nghệ thuật trong sự nghiệp của Selena Gomez. Phát hành dưới dạng đĩa đơn độc lập, bài hát đánh dấu sự thử nghiệm táo bạo về âm nhạc và phong cách thể hiện, cho thấy bước tiến quan trọng trong quá trình định hình bản sắc cá nhân của cô.

Điểm đặc biệt nhất của “Bad Liar” chính là phần nhạc nền. Bài hát sử dụng đoạn bassline từ ca khúc “Psycho Killer” của nhóm rock Talking Heads (1977). Việc sử dụng một bản nhạc rock kinh điển trong một bài pop hiện đại đã tạo nên một cấu trúc âm thanh cực kỳ lạ tai và lôi cuốn. Không có những tiếng drop EDM bùng nổ, bài hát giữ nhịp độ chậm rãi, tập trung vào tiếng trống khô khốc và giọng hát mang tính tự sự, đôi khi như đang nói thầm của Selena.

MV của “Bad Liar” là một bộ phim ngắn lấy bối cảnh trường trung học vào những năm 1970: Selena Gomez đã chứng tỏ khả năng diễn xuất khi một mình đóng tới 4 vai: cô nữ sinh ngây thơ, người mẹ quyến rũ, người cha đeo kính và cô giáo thể dục đầy cá tính. Sự đan xen giữa các nhân vật tạo nên một cốt truyện vừa hài hước, vừa kỳ lạ, khẳng định khả năng diễn xuất biến hóa của Selena.

Đây là ca khúc hiếm hoi nhận được sự ủng hộ tuyệt đối từ các nhà phê bình. Tạp chí Billboard đã bình chọn đây là bài hát hay nhất năm 2017. Các trang phê bình khó tính như Pitchfork hay Rolling Stone đều ca ngợi sự sáng tạo trong việc sử dụng bản mẫu (sample) và phong cách trình diễn thông minh của Selena.

“Bad Liar” được xem là minh chứng cho khả năng thử nghiệm và mở rộng biên độ sáng tạo của Selena Gomez trong bối cảnh pop đương đại. Ca khúc phản ánh xu hướng minimal pop giữa thập niên 2010, nơi tính cá nhân và sự tinh giản được đề cao hơn hiệu ứng âm thanh dày đặc. Đây không chỉ là một sản phẩm thương mại mà còn là dấu ấn nghệ thuật quan trọng, cho thấy sự trưởng thành trong tư duy âm nhạc và cách tiếp cận phong cách của Selena Gomez.

16. Back to You

“Back to You” là đĩa đơn của Selena Gomez, được phát hành như ca khúc nhạc phim cho loạt phim truyền hình 13 Reasons Why (mùa 2), trong đó cô tham gia với vai trò nhà sản xuất điều hành. Bài hát mang màu sắc pop đương đại pha yếu tố electropop, đồng thời tiếp nối xu hướng tối giản và nội tâm hóa trong phong cách âm nhạc của Selena Gomez giai đoạn sau Revival.

Ca khúc này nhận được nhiều lời khen ngợi nhờ sự pha trộn nhạc cụ thông minh. Bài hát bắt đầu bằng tiếng đàn guitar mộc mạc, tạo cảm giác gần gũi và tự sự. Tuy nhiên, đến đoạn điệp khúc, nhịp điệu được đẩy lên nhanh hơn với những âm thanh điện tử hiện đại, tạo nên một sự bùng nổ về mặt cảm xúc. Đây là phong cách âm nhạc rất thịnh hành vào cuối những năm 2010, vừa đủ nhẹ nhàng để lắng nghe tâm sự, vừa đủ sôi động để phát trong các bữa tiệc.

MV của “Back to You” được thực hiện theo phong cách điện ảnh những năm 60, lấy cảm hứng từ bộ phim Pháp Pierrot le Fou. Hình ảnh trong MV sử dụng các bảng màu rực rỡ, trang phục phong cách retro và các dòng phụ đề hiện lên trên màn hình giống như phim câm. Nội dung kể về một cặp đôi cùng nhau đánh cắp một chiếc xe và bỏ trốn, nhưng xuyên suốt hành trình là những màn đối thoại dở khóc dở cười, thể hiện sự mâu thuẫn nhưng không thể rời xa nhau.

Bài hát này đã trở thành một bản hit toàn cầu, lọt vào Top 20 của Billboard Hot 100 và dẫn đầu bảng xếp hạng ở nhiều quốc gia như Canada, Úc và Châu Âu. Đây là một trong những bài hát có lượt nghe trực tuyến cao nhất của Selena Gomez trên nền tảng Spotify (vượt mốc tỷ lượt nghe).

“Back to You” có thể được xem là sản phẩm nối tiếp giai đoạn chuyển hướng sang pop tối giản và giàu tính tự sự của Selena Gomez. Ca khúc cho thấy sự cân bằng giữa yếu tố thương mại và chiều sâu cảm xúc, đồng thời duy trì hình ảnh nghệ sĩ trưởng thành, tự chủ trong việc biểu đạt trải nghiệm cá nhân. Bài hát cho thấy xu hướng pop cuối thập niên 2010: âm thanh tinh giản, tập trung vào cảm xúc cá nhân và sự kết nối với bối cảnh văn hóa đại chúng rộng lớn hơn thông qua các dự án truyền thông đa nền tảng.

17. Good for You

“Good for You” là đĩa đơn mở đường cho album Revival của Selena Gomez, với sự góp giọng của rapper A$AP Rocky. Ca khúc đánh dấu bước chuyển quan trọng trong hình ảnh và phong cách âm nhạc của Selena — từ pop tuổi teen sang hình tượng trưởng thành, gợi cảm và tinh tế hơn.

Khác với những bản dance-pop sôi động trước đó, “Good for You” mang màu sắc minimalist pop kết hợp R&B hiện đại. Phần hòa âm được tiết chế tối đa, sử dụng nền beat chậm, trầm và không gian âm thanh thoáng đãng. Điều này giúp giọng hát thì thầm, mềm mại của Selena trở thành trung tâm, tạo cảm giác gần gũi và đầy tính tự sự. Đặc biệt, đây là lần đầu tiên Selena hợp tác với một rapper trong đĩa đơn chính của mình. Đoạn rap của A$AP Rocky mang lại sự nam tính, góc cạnh, giúp cân bằng lại sự mềm mại của Selena và tạo nên một tổng thể bài hát vô cùng hiện đại, bắt kịp xu hướng hip-hop thời bấy giờ.

MV của bài hát mang tông màu tối giản, tập trung vào biểu cảm gương mặt và ngôn ngữ hình thể. Không sử dụng nhiều bối cảnh cầu kỳ, video nhấn mạnh vẻ đẹp tự nhiên và phong thái gợi cảm đầy kiểm soát — củng cố hình ảnh một Selena Gomez tự tin, độc lập và trưởng thành.

“Good for You” không chỉ là một thành công về mặt nghệ thuật mà còn là một “quái vật” trên các bảng xếp hạng. Bài hát đạt vị trí thứ 5 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 – trở thành một trong những đĩa đơn có thứ hạng cao nhất của cô tại Mỹ. Ca khúc này cũng đứng đầu bảng xếp hạng Mainstream Top 40 trong nhiều tuần liên tiếp và đạt nhiều chứng nhận Bạch kim trên toàn cầu nhờ lượng tiêu thụ và lượt stream khổng lồ. Giới phê bình khen ngợi đây là bước đi đột phá, giúp Selena khẳng định được bản sắc riêng giữa thị trường nhạc Pop lúc bấy giờ. Đây được xem là sản phẩm mở đầu cho giai đoạn âm nhạc trưởng thành và mang tính cá nhân sâu sắc hơn của cô trong album Revival.

“Good for You” không chỉ là một bản hit, mà còn là cột mốc nghệ thuật. Nó chứng minh Selena có khả năng làm chủ hình ảnh và định hình phong cách riêng, thoát khỏi cái bóng “ngôi sao Disney” để trở thành một nghệ sĩ pop đương đại thực thụ.

18. Lose You to Love Me

“Lose You to Love Me” là bản ballad phát hành năm 2019 của Selena Gomez, đồng thời là đĩa đơn mở đường cho album Rare (2020). Đây được xem là ca khúc giàu tính tự sự và chân thành nhất trong sự nghiệp của cô, đánh dấu bước trưởng thành rõ nét cả về âm nhạc lẫn cảm xúc.

Khác với nhiều bản pop sôi động trước đó, ca khúc mang màu sắc piano-ballad tối giản. Phần hòa âm chủ yếu xoay quanh tiếng piano nhẹ nhàng, kết hợp với nhịp trống điện tử tiết chế ở cao trào. Chính sự giản lược này giúp giọng hát mộc mạc, có phần mong manh của Selena trở thành điểm nhấn, tạo nên không khí sâu lắng và chân thật. Cách xây dựng bài hát theo dạng tăng dần cảm xúc: từ những câu hát gần như thì thầm ở phần đầu, đến đoạn điệp khúc mạnh mẽ và dứt khoát — phản ánh hành trình tự giải thoát khỏi một mối quan hệ nhiều tổn thương.

Video âm nhạc của bài hát cũng gây ấn tượng mạnh khi toàn bộ MV được quay bằng iPhone 11 Pro, tạo cảm giác gần gũi và chân thực. MV tập trung cận cảnh vào biểu cảm gương mặt của Selena, thể hiện sự tổn thương nhưng cũng rất kiên cường. Sự tối giản về thị giác càng làm nổi bật tinh thần tự sự, như một lời độc thoại nội tâm được chuyển hóa thành âm nhạc.

Bài hát này đã đưa sự nghiệp của Selena lên một tầm cao mới. Đây là ca khúc đầu tiên trong sự nghiệp của Selena Gomez đạt vị trí quán quân trên bảng xếp hạng danh giá này. Tạp chí Vulture và Billboard đều xếp đây là một trong những bài hát hay nhất năm 2019 vì sự chân thành và dũng cảm trong ca từ.

“Lose You to Love Me” là bước chuyển về chiều sâu nội tâm và sự tự nhận thức. Nó góp phần củng cố hình ảnh một nghệ sĩ trưởng thành, tự chủ và sẵn sàng chia sẻ những trải nghiệm cá nhân thông qua âm nhạc. Bài hát cho thấy Selena không chỉ là nghệ sĩ pop thương mại mà còn có khả năng truyền tải cảm xúc tinh tế và chân thành.

Các ca khúc nổi bật của Selena Gomez cho thấy sự chuyển biến từ hình tượng teen pop sang nghệ sĩ pop trưởng thành với phong cách tối giản, giàu tính tự sự. Âm nhạc của cô thường khai thác chủ đề tình yêu, tổn thương, chữa lành và khẳng định giá trị bản thân – những yếu tố giúp cô duy trì sức ảnh hưởng lâu dài trong làng nhạc pop đương đại.

Giới thiệu Lose You to Love Me:

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Thương hiệu Rare Beauty của Selena Gomez: vẻ đẹp hiếm có liệu có bằng Rihanna hay Kylie Jenner?

Sau 2 năm colab, Selena Gomez và BLACKPINK mới chính thức gặp nhau

Only Murders in the Building season 2: Selena Gomez trở lại và tấu hài hơn xưa

1. Poker Face

“Poker Face” là một trong những ca khúc mang tính biểu tượng nhất trong sự nghiệp của Lady Gaga và cũng là bản hit đưa tên tuổi cô vươn lên tầm quốc tế. Ca khúc được phát hành năm 2008 trong album đầu tay The Fame, đánh dấu giai đoạn Lady Gaga định hình phong cách electro-pop đặc trưng của mình.

Bài hát mang đậm chất electro-pop với nhịp điệu dance sôi động, bass điện tử rõ nét và phần hòa âm tối giản nhưng hiệu quả. Phần điệp khúc có cấu trúc lặp gây nghiện, kết hợp với tiết tấu điện tử mạnh mẽ tạo nên sức hút đặc biệt. Chính yếu tố này giúp bài hát dễ dàng “gây nghiện” ngay từ lần nghe đầu tiên. Giọng hát của Lady Gaga được xử lý theo phong cách lạnh, hơi cơ khí, tạo nên màu sắc tương lai (futuristic) – một xu hướng nổi bật của pop cuối thập niên 2000.

Đây là một trong những đĩa đơn bán chạy nhất mọi thời đại với hơn 14 triệu bản được bán ra trên toàn cầu (hiện nay đã đạt chứng nhận Kim cương tại Mỹ). Bài hát nhanh chóng tạo hiệu ứng mạnh mẽ trên các bảng xếp hạng, đứng đầu tại hơn 20 quốc gia, trong đó có Billboard Hot 100 (Mỹ) và UK Singles Chart (Anh). Ca khúc này cũng đã giành giải Grammy cho “Best Dance Recording” cũng như nhận nhiều đề cử quan trọng khác. Không chỉ thành công về mặt thương mại, “Poker Face” còn góp phần hồi sinh làn sóng nhạc dance-pop trên thị trường Mỹ và châu Âu thời điểm đó.

Đến nay, “Poker Face” vẫn được xem là một trong những bản hit tiêu biểu nhất của Lady Gaga và là ca khúc đại diện cho thời kỳ hoàng kim của pop điện tử đầu thế kỷ 21. Đây không chỉ là một bài hát thành công mà còn là tuyên ngôn phong cách, khẳng định Lady Gaga như một biểu tượng mới của âm nhạc đại chúng.

2. Just Dance

“Just Dance” là đĩa đơn đầu tay của Lady Gaga, phát hành năm 2008 trong album The Fame. Đây chính là ca khúc mở đường đưa cô từ một nghệ sĩ vô danh trở thành hiện tượng toàn cầu, đồng thời đặt nền móng cho làn sóng electro-pop bùng nổ cuối thập niên 2000.

Bài hát là sự kết hợp hoàn hảo giữa Synth-pop và R&B, nổi bật với tiết tấu nhanh, bass điện tử nổi bật và giai điệu dễ nhớ tạo nên một âm thanh vừa hiện đại vừa mang hơi hướng hoài cổ của thập niên 80. Phần điệp khúc được xây dựng tối giản nhưng cực kỳ bắt tai, phù hợp với không khí sàn nhảy. Giọng hát của Lady Gaga ở thời kỳ đầu mang chất tự nhiên, pha chút nổi loạn, tạo nên cảm giác tươi mới và khác biệt so với nhiều nghệ sĩ pop cùng thời.

Với hơn 10 triệu bản được bán ra, đây là một trong những đĩa đơn bán chạy nhất mọi thời đại. Bài hát leo lên vị trí No.1 trên Billboard Hot 100 (Mỹ) và đạt thứ hạng cao tại nhiều quốc gia khác. “Just Dance” cũng nhận được đề cử cho Thu âm nhạc Dance xuất sắc nhất tại lễ trao giải Grammy lần thứ 51.

“Just Dance” không chỉ là bản hit thương mại mà còn là bước ngoặt quyết định trong sự nghiệp của Lady Gaga. Thành công của ca khúc giúp cô mở rộng thị trường quốc tế và khẳng định hình ảnh một nghệ sĩ trẻ đầy cá tính. Đồng thời, bài hát góp phần định hình xu hướng pop điện tử giai đoạn 2008–2010, khi âm nhạc sàn nhảy trở lại mạnh mẽ trên các bảng xếp hạng. Đến nay, “Just Dance” vẫn là ca khúc quen thuộc trong các bữa tiệc và sự kiện âm nhạc. Dù không quá phức tạp về ca từ, bài hát lại mang giá trị biểu tượng: khởi đầu cho hành trình trở thành một trong những ngôi sao pop có ảnh hưởng nhất thế kỷ 21 của Lady Gaga.

3. Bad Romance

“Bad Romance” là một trong những ca khúc mang tính biểu tượng nhất trong sự nghiệp của Lady Gaga. Phát hành năm 2009 trong mini-album The Fame Monster, bài hát không chỉ đạt thành công vang dội về mặt thương mại mà còn góp phần khẳng định Lady Gaga như một biểu tượng sáng tạo của nhạc pop đương đại.

Bài hát mang đậm chất dance-pop và electro-pop với nhịp điệu mạnh mẽ, phần beat dồn dập và đoạn điệp khúc bùng nổ. Intro “Rah-rah-ah-ah-ah” đã trở thành một trong những đoạn mở đầu mang tính nhận diện cao nhất của nhạc pop thế kỷ 21. Âm thanh điện tử kết hợp cùng giọng hát đầy kịch tính tạo nên cảm giác vừa lạnh lùng vừa cuồng nhiệt.

MV của “Bad Romance” được xem là một kiệt tác thị giác, nổi bật với phong cách thời trang avant-garde và bối cảnh siêu thực. Đây là video đầu tiên trong lịch sử YouTube đạt mốc 200 triệu lượt xem vào thời điểm đó. Video này đã giành nhiều giải thưởng lớn, bao gồm các giải tại MTV Video Music Awards, và được đánh giá là một trong những MV xuất sắc nhất mọi thời đại.

Ngay khi phát hành, bài hát nhanh chóng leo lên vị trí cao trên các bảng xếp hạng toàn cầu, lọt Top 2 Billboard Hot 100 và đứng đầu tại nhiều quốc gia châu Âu. Bài hát này đã mang về cho Lady Gaga 2 giải Grammy (Video âm nhạc xuất sắc nhất và Trình diễn giọng Pop nữ xuất sắc nhất). Tạp chí Rolling Stone đưa bài hát này vào danh sách “500 bài hát vĩ đại nhất mọi thời đại”. Vào năm 2013, bài hát đã đạt chứng nhận Kim cương (10 triệu bản) tại Mỹ

“Bad Romance” không chỉ là một bản hit, mà còn là tuyên ngôn nghệ thuật của Lady Gaga: khác biệt, táo bạo và không ngừng thử nghiệm. Đến nay, ca khúc vẫn được coi là đỉnh cao trong sự nghiệp của cô và là một trong những bài hát pop có sức ảnh hưởng lớn nhất thập niên 2000.

4. Born This Way

“Born This Way” là một trong những ca khúc quan trọng và có sức ảnh hưởng lớn nhất trong sự nghiệp của Lady Gaga. Phát hành năm 2011 với vai trò đĩa đơn mở đường cho album cùng tên, bài hát nhanh chóng trở thành hiện tượng toàn cầu và được xem như một “tuyên ngôn” về sự tự do và chấp nhận bản thân.

Bài hát mang màu sắc dance-pop kết hợp eurodance và house thập niên 1990. Nhịp điệu nhanh, tiếng synth mạnh và cấu trúc điệp khúc bùng nổ giúp ca khúc trở nên sôi động, phù hợp với không khí sân khấu và các sự kiện lớn. Lady Gaga thể hiện giọng hát đầy nội lực và tự tin, tạo nên cảm giác như một bài “thánh ca” hiện đại.

Điểm nổi bật nhất của “Born This Way” nằm ở thông điệp xã hội rõ ràng và mạnh mẽ. Ca khúc kêu gọi mọi người hãy tự hào về bản thân, bất kể giới tính, xu hướng tính dục, màu da hay xuất thân. Lời ca nổi tiếng “I’m on the right track, baby, I was born this way” đã trở thành câu khẩu hiệu truyền cảm hứng cho hàng triệu người trên thế giới. Bài hát đặc biệt có ý nghĩa với cộng đồng LGBTQ+, khi trực tiếp đề cập đến sự đa dạng và bình đẳng. Nhờ đó, “Born This Way” không chỉ là một bản pop thành công mà còn là biểu tượng văn hóa, góp phần thúc đẩy các cuộc thảo luận về quyền con người và sự chấp nhận trong xã hội hiện đại.

Ngay khi ra mắt, “Born This Way” lập tức đứng đầu Billboard Hot 100 và nhiều bảng xếp hạng quốc tế khác. Đây là một trong những ca khúc bán chạy nhanh nhất trên nền tảng kỹ thuật số vào thời điểm đó (1 triệu bản trong 5 ngày). Thành công thương mại vang dội cho thấy sức hút mạnh mẽ của Lady Gaga ở giai đoạn đỉnh cao sự nghiệp.

Không chỉ dừng lại ở thành công thương mại, “Born This Way” còn khẳng định Lady Gaga như một nghệ sĩ sẵn sàng sử dụng âm nhạc để truyền tải thông điệp xã hội. Ca khúc trở thành một phần quan trọng trong các sự kiện Pride trên toàn thế giới và vẫn được nhắc đến như một trong những bài hát có tác động văn hóa mạnh mẽ nhất của thập niên 2010. “Born This Way” không chỉ là một bản hit dance-pop sôi động mà còn là biểu tượng của sự tự tin và lòng tự hào cá nhân. Ca khúc đánh dấu bước trưởng thành của Lady Gaga – từ ngôi sao pop gây sốc trở thành một nghệ sĩ có tiếng nói xã hội rõ ràng và đầy ảnh hưởng.

5. Paparazzi

“Paparazzi” là một trong những ca khúc nổi bật thuộc album đầu tay The Fame (2008) của Lady Gaga. Phát hành dưới dạng đĩa đơn vào năm 2009, bài hát đánh dấu bước chuyển quan trọng trong hình ảnh nghệ thuật của cô: từ một ngôi sao dance-pop mới nổi sang một nghệ sĩ có chiều sâu ý tưởng và tư duy phê bình văn hóa.

Khác với những bản nhạc Dance vui tươi cùng thời, “Paparazzi” mang tiết tấu chậm hơn, pha trộn giữa dance-pop và synth-pop với giai điệu có phần u tối. Phần điệp khúc vừa bắt tai vừa mang cảm giác ám ảnh, thể hiện sự mỉa mai tinh tế trong cách Lady Gaga tiếp cận chủ đề danh vọng. Giọng hát của cô trong bài này mềm mại nhưng lạnh lùng, tạo nên không khí vừa quyến rũ vừa bí ẩn.

MV “Paparazzi” được xem là một trong những sản phẩm hình ảnh ấn tượng nhất đầu sự nghiệp của Lady Gaga. Video mang phong cách điện ảnh với câu chuyện về một ngôi sao bị phản bội, rơi từ đỉnh cao danh vọng xuống bi kịch rồi quay lại trả thù. Hình ảnh thời trang độc đáo và màu sắc siêu thực giúp MV giành nhiều đề cử và giải thưởng tại MTV Video Music Awards.

“Paparazzi” góp phần định hình hình ảnh Lady Gaga như một nghệ sĩ có tư duy khái niệm (conceptual artist), không chỉ tạo hit mà còn xây dựng câu chuyện và thông điệp xuyên suốt. Ca khúc chứng minh cô có khả năng cân bằng giữa tính thương mại và chiều sâu nghệ thuật. Đến nay, “Paparazzi” vẫn được xem là một trong những bài hát tiêu biểu nhất của Lady Gaga, phản ánh rõ chủ đề xuyên suốt sự nghiệp cô: danh tiếng, quyền lực, tình yêu và cái giá của ánh hào quang.

6. The Edge of Glory

“The Edge of Glory” là một trong những ca khúc giàu cảm xúc nhất trong album Born This Way (2011) của Lady Gaga. Khác với những bản dance-pop mang màu sắc nổi loạn trước đó, bài hát này mang tinh thần mạnh mẽ nhưng sâu lắng, kết hợp giữa sự phấn khích và nỗi xúc động nội tâm.

Ca khúc này đánh dấu một bước đi khác biệt của Gaga khi pha trộn giữa nhạc Dance hiện đại với chất liệu Arena Rock của những năm 1980. Điểm nhấn rực rỡ nhất của bài hát chính là đoạn solo saxophone ấn tượng do huyền thoại Clarence Clemons (thành viên E Street Band của Bruce Springsteen) thể hiện. Âm thanh saxophone mang lại cảm giác hoài niệm của pop thập niên 1980, đồng thời tạo nên cao trào cảm xúc ở đoạn cuối bài. Giọng hát của Lady Gaga trong ca khúc này đầy nội lực và chân thành, khác với chất lạnh và điện tử của các bản hit trước đó. Điều này cho thấy sự trưởng thành và đa dạng trong phong cách âm nhạc của cô.

Khác với sự cầu kỳ, quái chiêu thường thấy, MV của “The Edge of Glory” lại gây bất ngờ bởi sự tối giản. Bối cảnh được quay tại một con phố vắng ở New York được thiết kế theo phong cách sân khấu Broadway. Gaga nhảy múa một mình trên cầu thang thoát hiểm trong trang phục của Versace. MV tập trung hoàn toàn vào cá tính của Gaga và sự cô độc của một người nghệ sĩ khi đứng trên đỉnh cao của sự nghiệp. Sự đơn giản này nhằm tôn vinh âm nhạc và cảm xúc nguyên bản của bài hát thay vì những kỹ xảo gây sốc.

“The Edge of Glory” đã đạt thứ hạng cao trên nhiều bảng xếp hạng quốc tế và được đánh giá tích cực từ giới phê bình. Nhiều người xem đây là một trong những bài hát hay nhất trong album Born This Way, vì sự cân bằng giữa yếu tố thương mại và chiều sâu cảm xúc. Đây không chỉ là một bản pop sôi động mà còn là lời nhắc nhở về giá trị của những khoảnh khắc quan trọng trong cuộc sống. Bài hát thể hiện rõ một Lady Gaga trưởng thành – không chỉ là biểu tượng thời trang và sân khấu, mà còn là nghệ sĩ biết chuyển hóa trải nghiệm cá nhân thành âm nhạc đầy cảm hứng.

7. Applause

“Applause” là đĩa đơn mở đường cho album ARTPOP (2013) của Lady Gaga. Ca khúc đánh dấu sự trở lại của cô sau thời gian tạm ngưng hoạt động vì chấn thương, đồng thời thể hiện rõ tuyên ngôn nghệ thuật về mối quan hệ giữa nghệ sĩ và công chúng.

Bài hát mang âm hưởng dance-pop và synth-pop của những năm 80 pha trộn với tiếng bass dồn dập của EDM hiện đại. Phần beat điện tử mạnh mẽ kết hợp với cấu trúc điệp khúc bắt tai tạo nên không khí phù hợp với sân khấu lớn. So với các bản hit trước đó, “Applause” có phần tối giản hơn về cao trào nhưng lại tập trung vào groove và nhịp điệu lôi cuốn. Gaga sử dụng lối hát có phần kịch tính, đôi khi gằn giọng để thể hiện sự quyết liệt và khao khát được thấu hiểu.

MV của “Applause” gây ấn tượng mạnh với phong cách nghệ thuật lấy cảm hứng từ hội họa, kịch câm và thời trang avant-garde. Lady Gaga xuất hiện với nhiều tạo hình mang tính biểu tượng, thể hiện sự giao thoa giữa nghệ thuật thị giác và âm nhạc. MV thay đổi liên tục giữa các phong cách từ phục hưng đến tương lai, khẳng định concept của album ARTPOP: Đưa nghệ thuật (Art) vào văn hóa đại chúng (Pop).

Applause” không chỉ là ca khúc trở lại mà còn là lời khẳng định bản sắc nghệ sĩ của Lady Gaga: sáng tạo, thẳng thắn và không ngại thể nghiệm. Bài hát cho thấy cô nhận thức rõ vị trí của mình trong nền công nghiệp giải trí – nơi nghệ thuật và thương mại luôn song hành. Bài hát này là bản dance-pop mạnh mẽ, vừa mang tính giải trí cao vừa chứa đựng thông điệp sâu sắc về vai trò của người nghệ sĩ. Đây là một trong những ca khúc tiêu biểu cho giai đoạn Lady Gaga tái định hình hình ảnh và tiếp tục khẳng định sức ảnh hưởng của mình trong làng nhạc quốc tế.

8. Shallow

“Shallow” là ca khúc chủ đề của bộ phim A Star Is Born (2018), do Lady Gaga thể hiện cùng nam diễn viên Bradley Cooper. Đây được xem là một trong những bản ballad xuất sắc nhất trong sự nghiệp của Lady Gaga và đánh dấu bước chuyển mình quan trọng của cô từ ngôi sao pop sang nghệ sĩ đa lĩnh vực.

Khác với chất electro-pop quen thuộc của Lady Gaga, “Shallow” mang phong cách country rock và power ballad. Bài hát mở đầu nhẹ nhàng với tiếng guitar mộc và giọng hát trầm ấm của Bradley Cooper, sau đó dần cao trào khi Lady Gaga cất giọng mạnh mẽ ở điệp khúc. Phần chuyển giọng đầy nội lực của cô tạo nên khoảnh khắc bùng nổ cảm xúc, trở thành điểm nhấn đáng nhớ nhất của ca khúc.

Bài hát này đã đạt vị trí số 1 trên Billboard Hot 100 và đứng đầu bảng xếp hạng tại hơn 20 quốc gia đồng thời giữ kỷ lục là ca khúc nhận được nhiều giải thưởng nhất trong lịch sử âm nhạc (hơn 30 giải lớn nhỏ). Ca khúc này cũng đánh dấu một cột mốc lịch sử khi đưa Gaga trở thành nghệ sĩ đầu tiên trong một năm giành được cả 4 giải thưởng lớn nhất: Oscar, Grammy, Golden Globe và BAFTA.

“Shallow” đánh dấu bước ngoặt lớn của Lady Gaga, chứng minh cô không chỉ là biểu tượng pop với phong cách sân khấu táo bạo mà còn là nghệ sĩ có chiều sâu diễn xuất và khả năng thể hiện ballad xuất sắc. Ca khúc giúp cô mở rộng hình ảnh sang lĩnh vực điện ảnh và khẳng định vị thế nghệ sĩ toàn diện. Ca khúc này là bản ballad đầy cảm xúc về tình yêu, đam mê và sự dấn thân. Đây không chỉ là một ca khúc thành công mà còn là cột mốc quan trọng trong hành trình nghệ thuật của Lady Gaga.

9. Always Remember Us This Way

“Always Remember Us This Way” là một bản ballad nổi bật trong nhạc phim A Star Is Born (2018), do Lady Gaga thể hiện. Dù không phải đĩa đơn chính như “Shallow”, ca khúc vẫn nhận được sự yêu thích rộng rãi và được xem là một trong những màn trình diễn giàu cảm xúc nhất của cô.

Khác với chất dance-pop quen thuộc của Lady Gaga, ca khúc mang phong cách power ballad pha chút country rock. Giai điệu được xây dựng từ nền guitar và piano nhẹ nhàng, sau đó dần đẩy cao cảm xúc ở điệp khúc. Giọng hát của Gaga trong bài này đặc biệt giàu nội lực và cảm xúc. Cô thể hiện khả năng kiểm soát cao độ, chuyển từ những đoạn trầm ấm sang cao trào mạnh mẽ, tạo nên sự bùng nổ nhưng vẫn rất tự nhiên.

Dù không phải đĩa đơn chủ lực, “Always Remember Us This Way” vẫn đạt thứ hạng cao tại nhiều quốc gia và trở thành một trong những bài hát được yêu thích nhất từ nhạc phim “A Star Is Born”. Đây là một trong những bài hát được nghe nhiều nhất của Gaga trên Spotify (vượt mốc 1 tỷ lượt nghe). Bài hát cũng nhận được đề cử “Bài hát của năm” tại lễ trao giải Grammy lần thứ 62, khẳng định giá trị nghệ thuật vượt khỏi khuôn khổ một bộ phim.

Bài hát góp phần củng cố hình ảnh Lady Gaga như một nghệ sĩ toàn diện – không chỉ nổi bật với phong cách trình diễn ấn tượng mà còn sở hữu khả năng thể hiện ballad sâu sắc. “Always Remember Us This Way” cho thấy một Lady Gaga trưởng thành, tinh tế và giàu cảm xúc hơn so với thời kỳ electro-pop sôi động trước đây. Đây là một bản ballad đầy da diết về tình yêu và ký ức, thể hiện rõ chiều sâu nghệ thuật của Lady Gaga trong giai đoạn cô mở rộng sang lĩnh vực điện ảnh.

10. Die with a Smile

“Die with a Smile” là một bản ballad pop-soul đầy cảm xúc, đánh dấu sự hợp tác lần đầu tiên và vô cùng thành công giữa hai siêu sao âm nhạc Lady Gaga và Bruno Mars. Ca khúc được phát hành vào tháng 8 năm 2024 và nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu.

Ca khúc mang đậm chất retro, kết hợp giữa pop-soul, R&B và soft rock, gợi nhớ đến những bản ballad kinh điển của thập niên 70, 80. Giai điệu piano nhẹ nhàng, da diết ở đầu bài, sau đó được bổ sung thêm tiếng trống và guitar, tạo nên một bản nhạc vừa sâu lắng, vừa lôi cuốn. Lời ca thể hiện một tình yêu sâu đậm và vĩnh cửu, vượt lên trên mọi giới hạn của thời gian. Cặp đôi trong bài hát khao khát được ở bên nhau mãi mãi, và nếu như ngày tận thế đến, họ cũng sẽ mỉm cười và ra đi cùng nhau.

“Die with a Smile” gây ấn tượng mạnh mẽ với sự hòa quyện hoàn hảo giữa hai giọng ca xuất sắc. Bruno Mars thể hiện sự ấm áp, truyền cảm với những nốt cao tinh tế, trong khi Lady Gaga mang đến sự mạnh mẽ, đầy nội lực nhưng cũng rất ngọt ngào. Sự hòa quyện giữa chất giọng đầy nội lực và cảm xúc của Lady Gaga cùng với giọng hát mượt mà, ấm áp của Bruno Mars đã tạo nên một bản nhạc đầy lôi cuốn, khiến người nghe cảm nhận được sự chân thành và mãnh liệt của tình yêu. “Die with a Smile” không chỉ là một bản tình ca lãng mạn mà còn là một lời khẳng định mạnh mẽ về giá trị của tình yêu đích thực.

“Die with a Smile” đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới chuyên môn và khán giả. MV của bài hát, với phong cách hoài cổ, đã thu hút hàng trăm triệu lượt xem chỉ trong thời gian ngắn. Ca khúc không chỉ đạt được thành công lớn về mặt thương mại mà còn được đánh giá cao về chất lượng nghệ thuật. Bài hát nhanh chóng leo lên vị trí cao trên các bảng xếp hạng âm nhạc toàn cầu, trong đó có vị trí quán quân trên bảng xếp hạng Billboard Global 200 và đạt được hàng tỷ lượt stream trên các nền tảng nghe nhạc trực tuyến. Ca khúc đã nhận được nhiều đề cử và giải thưởng danh giá, khẳng định vị thế của nó như một trong những bản song ca xuất sắc nhất trong sự nghiệp của cả Lady Gaga và Bruno Mars.

“Die with a Smile” không chỉ là một bài hát về tình yêu lãng mạn mà còn là một tác phẩm nghệ thuật, một minh chứng cho sự kết hợp tuyệt vời giữa hai nghệ sĩ tài năng, mang đến một thông điệp ý nghĩa và đầy nhân văn.

Những bài hát của Lady Gaga phản ánh rõ quá trình phát triển nghệ thuật của cô: từ biểu tượng dance-pop nổi loạn đến nghệ sĩ trưởng thành với chiều sâu cảm xúc. Dù ở thể loại nào, cô vẫn giữ được dấu ấn riêng – sự sáng tạo, cá tính mạnh mẽ và khả năng trình diễn xuất sắc. Chính điều đó đã giúp Lady Gaga duy trì vị thế hàng đầu trong ngành công nghiệp âm nhạc suốt hơn một thập kỷ.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Top 10 nam ca sĩ Âu Mỹ nổi tiếng nhất

Top 25 phim hay nhất của hãng Columbia

Top 10 bài hát hay nhất của Charlie Puth

G-DRAGON hợp tác Alan Walker để “làm mới” ca khúc “TOO BAD”

Ngày 19/12, Galaxy Corporation chính thức thông báo rằng ca khúc “TOO BAD” (Alan Walker Remix) sản phẩm hợp tác giữa G-DRAGON và Alan Walker sẽ được phát hành vào ngày 20/12 trên các nền tảng nhạc số. Cùng với thông tin phát hành, teaser artwork của ca khúc cũng bất ngờ được công bố, tạo nên làn sóng bàn luận sôi nổi trong cộng đồng người hâm mộ. Hình ảnh teaser mang màu sắc hiện đại được đánh giá là phản ánh rõ tinh thần giao thoa giữa hai nền âm nhạc.

G-DRAGON mang đến cho người hâm mộ lời chào cuối năm đặc biệt, đồng thời đánh dấu một cột mốc mới trong hành trình âm nhạc quốc tế với màn kết hợp cùng DJ, nhà sản xuất âm nhạc toàn cầu Alan Walker. Đĩa đơn lần này là phiên bản tái hiện của ca khúc “TOO BAD”, bản gốc có sự góp mặt của nghệ sĩ đa tài Anderson .Paak.

Trong lần trở lại này, “TOO BAD” được Alan Walker khoác lên lớp áo mới với phong cách EDM đặc trưng: giai điệu điện tử bắt tai, tiết tấu hiện đại nhưng vẫn giữ được tinh thần và cảm xúc của bản gốc. Đây không chỉ là một bản remix đơn thuần, mà là sự tái cấu trúc âm nhạc, nơi cá tính của từng nghệ sĩ được thể hiện rõ nét.

Sự kết hợp giữa Alan Walker – một trong những gương mặt tiêu biểu của làng EDM toàn cầu và G-DRAGON được kỳ vọng sẽ tạo nên hiệu ứng lan tỏa mạnh mẽ. Trong suốt sự nghiệp, G-DRAGON đã không ít lần khiến giới chuyên môn và khán giả quốc tế ấn tượng với khả năng kết nối âm nhạc Á- Âu từ hip-hop, pop, R&B cho đến các yếu tố điện tử hiện đại. Chính vì vậy, màn hợp tác lần này được xem là bước tiếp nối tự nhiên trong hành trình mở rộng thế giới quan âm nhạc của anh.

Alan Walker bắt đầu gây tiếng vang toàn cầu vào năm 2015 với bản hit “Faded”, ca khúc nhanh chóng trở thành hiện tượng quốc tế và giúp anh xây dựng vị thế vững chắc trong làng nhạc điện tử. Kể từ đó, nam DJ người Na Uy liên tục góp mặt tại các lễ hội âm nhạc lớn, thực hiện những chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới và sở hữu lượng người hâm mộ đông đảo. Phong cách âm nhạc của Alan Walker được nhận diện bởi giai điệu giàu cảm xúc, dễ tiếp cận nhưng vẫn mang tính điện ảnh và hiện đại. Đây là những yếu tố được cho là sẽ tạo nên sự cộng hưởng thú vị với màu sắc nghệ thuật của G-DRAGON.

Từ tinh thần Übermensch, G-DRAGON khép lại năm bằng dấu ấn bùng nổ

Không chỉ đơn thuần là một sản phẩm hợp tác, “TOO BAD – Alan Walker Remix” còn được xem như món quà nhấn mạnh “hơi thở Übermensch”, tinh thần nghệ thuật mà G-DRAGON đã hoàn thiện và khắc họa rõ nét trong hành trình world tour gần đây. Đây là giai đoạn nam nghệ sĩ thể hiện sự tự do sáng tạo, phá bỏ giới hạn và khẳng định bản sắc cá nhân mạnh mẽ hơn bao giờ hết.

Sự giao thoa trong màu sắc âm nhạc của hai “ông lớn” hứa hẹn mở ra một chương mới, nơi EDM toàn cầu và cá tính nghệ sĩ độc bản của G-DRAGON cùng song hành. Tất cả sẽ chính thức được hé lộ thông qua bản remake “TOO BAD” phát hành vào ngày 20/12.

Trong khi đó, cũng trong ngày phát hành ca khúc, G-DRAGON sẽ xuất hiện trên sân khấu MMA 2025 diễn ra tại Gocheok Sky Dome. Sự góp mặt của anh tại một trong những lễ trao giải âm nhạc lớn nhất Hàn Quốc càng khiến người hâm mộ kỳ vọng vào những màn trình diễn bùng nổ, khép lại năm 2025 bằng dấu ấn khó quên.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

CORTIS là nghệ sĩ biểu diễn chính tại NBA All-Star 2026

Sau thành công của “APT.”: ROSÉ trở thành Nghệ sĩ Toàn cầu số 1 năm 2025, hé lộ màn tái hợp với Bruno Mars

Thông tin phim Tôi Như Ánh Dương Rực Rỡ

• Tên tiếng Trung: 骄阳似我
• Tên tiếng Việt: Tôi Như Ánh Dương Rực Rỡ
• Tên tiếng Anh: Shine On Me
• Thể loại: ngôn tình, tình cảm đô thị
• Diễn viên: Tống Uy Long, Triệu Kim Mạch, Lại Vĩ Minh, Bạch Băng Khả, Lâm Y Luân, Phạm Thi Nhiên,…
• Đạo diễn: Trần Trụ Phi
• Tổng sản xuất/giám đốc nghệ thuật: Dương Hiểu Bồi
• Nguyên tác/Biên kịch: Cố Mạn
• Đơn vị sản xuất: Tencent, Tây Hi Ảnh Thị
• Số tập: 36
• Nền tảng phát sóng: Tencent

Nội dung phim Tôi Như Ánh Dương Rực Rỡ

“Tôi Như Ánh Dương Rực Rỡ” xoay quanh câu chuyện tình cảm và trưởng thành của ba nhân vật Nhiếp Hi Quang, Lâm Tự Sâm và Trang Tự. Thời đại học, Nhiếp Hi Quang từng yêu thầm Trang Tự, chàng trai xuất sắc của học viện nhưng mối tình đơn phương sớm khép lại. Sau khi tốt nghiệp, cô gia nhập công ty do gia đình đầu tư và gặp Lâm Tự Sâm, phó tổng giám đốc doanh nghiệp, người từng là bác sĩ nhưng buộc phải rời bỏ ngành y vì tai nạn.

Trong quá trình làm việc cả hai dần xóa bỏ hiểu lầm, nảy sinh tình cảm và cùng nhau chữa lành những tổn thương trong quá khứ. Nhờ một biến cố bất ngờ, Lâm Tự Sâm có cơ hội trở lại với ước mơ làm bác sĩ, còn Nhiếp Hi Quang cũng tìm được hướng đi rõ ràng cho sự nghiệp, đưa công ty vượt qua khó khăn. Về phía Trang Tự, anh học cách đối diện quá khứ và bước tiếp trên con đường riêng của mình.

Lần hợp tác của Tống Uy Long và Triệu Kim Mạch khiến khán giả ngóng chờ

Bộ phim chuyển thể từ nguyên tác cùng tên “Tôi Như Ánh Dương Rực Rỡ” chính thức lên sóng từ 22/12. Khán giả vô cùng chờ đợi lần hợp tác này của Tống Uy Long và Triệu Kim Mạch lên sóng, khi lượng người đặt trước đã vượt mốc con số 1 triệu trên nền tảng Tencent ngay cả trước khi bộ phim đóng máy.

Sự kết hợp giữa Tống Uy Long và Triệu Kim Mạch được xem là một trong những yếu tố then chốt giúp bộ phim nhận về nhiều kỳ vọng. Cả hai đều là những diễn viên trẻ từng ghi dấu ấn qua nhiều dự án phim ngôn tình trước đó.

Bên cạnh khả năng nhập vai, ngoại hình của Tống Uy Long và Triệu Kim Mạch cũng được đánh giá cao khi khá tương đồng với hình tượng nhân vật trong nguyên tác, tạo cảm giác “xé sách bước ra”. Chính vì vậy, khán giả kỳ vọng cặp đôi sẽ mang đến phản ứng hóa học tự nhiên, truyền tải trọn vẹn tinh thần câu chuyện, từ những rung động nhẹ nhàng đến quá trình trưởng thành trong tình yêu.

Nguyên tác Cố Mạn “bảo chứng” chất lượng, danh sách nhạc phim gồm 17 ca khúc quy tụ dàn giọng ca đình đám

Cố Mạn từ lâu đã được xem là “bảo chứng” cho chất lượng các dự án chuyển thể, với hàng loạt tác phẩm ngôn tình từng tạo tiếng vang như “Bên Nhau Trọn Đời”, “Yêu Em Từ Cái Nhìn Đầu Tiên”. Việc Tôi Như Ánh Dương Rực Rỡ tiếp tục được chuyển thể từ tiểu thuyết của cô càng củng cố kỳ vọng về một kịch bản chỉn chu, giữ được tinh thần nguyên tác nhưng vẫn cải biên phù hợp khi đưa lên màn ảnh.

Tiểu thuyết nguyên tác “Tôi Như Ánh Dương Rực Rỡ” (Nắng Gắt) của Cố Mạn là một trong những tác phẩm được độc giả ngôn tình đón nhận tích cực ngay từ khi ra mắt. Dù không tạo “cơn sốt” mạnh mẽ như Bên Nhau Trọn Đời hay Yêu Em Từ Cái Nhìn Đầu Tiên, tác phẩm vẫn ghi dấu ấn nhờ cốt truyện tình cảm nhẹ nhàng, giàu chiều sâu và hành trình trưởng thành của nhân vật.

Tiểu thuyết được phát hành rộng rãi, nhiều lần tái bản tại Trung Quốc, đồng thời được xuất bản ở nhiều thị trường như Việt Nam, Thái Lan…, nhận về lượng đánh giá khá cao trên các nền tảng. Bên cạnh đó, “Tôi Như Ánh Dương Rực Rỡ” cũng góp phần củng cố vị thế của Cố Mạn trong dòng tiểu thuyết ngôn tình hiện đại, khi tác giả nhiều lần được nhắc tên trong các bảng xếp hạng và danh sách tác giả có sức ảnh hưởng lớn trong lĩnh vực văn học mạng Trung Quốc.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim Tôi Như Ánh Dương Rực Rỡ do Tống Uy Long và Triệu Kim Mạch đóng chính xác nhận lên sóng vào 22/12/2025

Kim Yoo-jung hóa thân thành “bóng ma báo thù” trong phim mới Revenge Ghost (Revenge)

Spotify, Apple Music lựa chọn GO! là một trong những ca khúc K-pop hay nhất

Ca khúc “GO!” của nhóm nhạc tân binh CORTIS tiếp tục tạo dấu ấn khi được vinh danh ở các danh sách xếp hạng của Apple Music, Spotify, NME. Bài hát vừa được Apple Music chọn vào danh sách “Best Songs of 2025”. Đây là playlist vinh danh 100 ca khúc nổi bật nhất được phát hành trên toàn thế giới trong năm.

Apple Music dành lời khen đặc biệt cho “GO!”. Nền tảng này mô tả ca khúc là “đại diện cho những bài hát ca ngợi niềm vui và thành tựu trong cuộc sống”. Bài hát không chỉ có giai điệu sôi động mà còn mang thông điệp tích cực.

Không chỉ thành công tại Apple Music, “GO!” còn tạo tiếng vang trên Spotify. Ca khúc đứng ở vị trí thứ 10 trong danh sách “Best K-Pop 2025”. Đây là bảng xếp hạng do Spotify tổng hợp từ playlist chính thức “K-Pop ON!” cùng đánh giá chuyên môn của đội ngũ biên tập viên. Trong số các nhóm nhạc debut trong năm, CORTIS là cái tên duy nhất góp mặt trong danh sách này.

Truyền thông quốc tế cũng dành sự chú ý cho “GO!”. Tạp chí âm nhạc NME của Anh đã đưa ca khúc vào danh sách “The 25 Best K-Pop Songs of 2025” với vị trí thứ 25. NME nhận xét rằng CORTIS tỏa ra sự tự tin không lay chuyển trong ca khúc và cho rằng nhóm đã sẵn sàng làm “rung chuyển thế giới”.

Thưởng thức ca khúc “GO!” tại đây !

CORTIS giữ sức hút mạnh mẽ với album debut “COLOR OUTSIDE THE LINES”

Không chỉ ca khúc chủ đề, album debut “COLOR OUTSIDE THE LINES” của CORTIS cũng ghi nhận thành tích ấn tượng. Theo số liệu Circle Chart cho tuần 23–29/11, album đã đạt 1,19 triệu bản bán ra. Đây là mức doanh số hiếm có với một nhóm nhạc mới ra mắt chưa lâu. Sức tiêu thụ ổn định cho thấy fandom của nhóm đang phát triển mạnh và có khả năng chi trả lớn.

Trên nền tảng Spotify, các bài hát thuộc album này cũng đạt hơn 231 triệu lượt stream tính đến ngày 11/12. Con số này tiếp tục tăng đều theo từng tuần. Điều này phản ánh sức hút chưa hạ nhiệt của nhóm nhạc tân binh.

Nhờ loạt thành tích nổi trội, CORTIS đã ghi dấu ấn tại các lễ trao giải lớn cuối năm. Nhóm giành giải “Best New Artist” tại MAMA 2025. Ngoài ra, tại AAA 2025, CORTIS tiếp tục thắng lớn với hai hạng mục quan trọng: “AAA Rookie of the Year” và “AAA Best Performance”.

Những thành tích này cho thấy CORTIS đang có bước tiến nhanh và chắc chắn. Từ thành tích nhạc số, doanh số album đến sức hút tại thị trường quốc tế, nhóm đều thể hiện phong độ ổn định. “GO!” và album “COLOR OUTSIDE THE LINES” được xem là nền tảng vững chắc để CORTIS mở rộng hoạt động trong tương lai.

Xem thêm bài viết: Hồ sơ CORTIS – Thông tin nhóm nhạc CORTIS – Thành viên CORTIS – CORTIS profile

Mini album đầu tay “ALLDAY PROJECT” phát hành gồm 6 ca khúc mới

Ngày 8/12, ALLDAY PROJECT chính thức phát hành mini album đầu tay mang tên “ALLDAY PROJECT”, đánh dấu bước tiến quan trọng trong hành trình âm nhạc của nhóm. Mini album bao gồm 6 ca khúc với màu sắc đa dạng, trong đó nổi bật là bài chủ đề “LOOK AT ME” và “ONE MORE TIME” đã được phát hành sớm nhằm “làm nóng” bầu không khí trước ngày comeback.

Ca khúc “ONE MORE TIME” “trình làng” vào tháng trước đã tạo nên hiệu ứng mạnh mẽ trên thị trường khi nhanh chóng leo lên vị trí số 2 của bảng xếp hạng Top 100 Melon và đứng thứ 4 trên bảng xếp hạng ngày. Thành tích này không chỉ thể hiện sức hút ngày càng lớn của ALLDAY PROJECT mà còn chứng minh năng lực cạnh tranh đáng kể của nhóm trên đường đua nhạc số, một yếu tố quan trọng với các tân binh Kpop.

Song song với hoạt động âm nhạc để kỷ niệm album đầu tay, ALLDAY PROJECT tổ chức pop-up store tại cửa hàng EQL và S-Factory ở Seoul kéo dài đến hết ngày 21/12. Không gian pop-up mang đến trải nghiệm tương tác gần gũi hơn cho người hâm mộ thông qua các sản phẩm độc quyền, trưng bày concept album và nhiều hoạt động đặc biệt.

Tại sự kiện ra mắt, các thành viên cũng gây chú ý khi xuất hiện với phong cách thời trang nổi bật, thể hiện rõ cá tính riêng của từng người. Youngseo chọn trang phục tối giản nhưng vẫn nổi bật; Woochan diện set đồ đen hiện đại; Bailey trở thành điểm sáng với phong cách tươi tắn, tăng thêm nét dễ thương; Tarzzan tạo sự khác biệt nhờ trang phục knit tự nhiên mang lại cảm giác thoải mái. Trong khi đó, Annie thu hút với áo khoác crop đầy cá tính.

ALLDAY PROJECT liên tiếp ghi dấu tại các lễ trao giải cuối năm

ALLDAY PROJECT đang cho thấy sức bật mạnh mẽ của một tân binh khi liên tiếp ghi dấu tại các lễ trao giải cuối năm. Tại AAA 2025, nhóm mang về ba chiếc cúp gồm New Wave Award (Làn sóng mới), Rookie of the Year (Tân binh của năm) và Best Artist (Nghệ sĩ xuất sắc nhất), khẳng định mức độ ảnh hưởng ngày càng lớn.

Tại MAMA 2025, ALLDAY PROJECT tiếp tục được vinh danh với giải Breakthrough Artist dành cho nghệ sĩ đột phá. Đặc biệt, tại Korea Grand Music Awards 2025, nhóm gây bất ngờ khi không chỉ giành giải IS Rising Star mà còn chiến thắng ở hạng mục Grand Honor’s Choice. Loạt thành tích ấn tượng này cho thấy ALLDAY PROJECT đang nổi lên như một trong những nhóm tân binh thành công nhất của Kpop trong năm qua.

Loạt thành tích vượt mong đợi này cho thấy ALLDAY PROJECT đang nổi lên như một trong những nhóm tân binh thành công và được chú ý nhất của Kpop trong năm qua. Sự kết hợp giữa âm nhạc đa dạng, hình ảnh chỉn chu và cá tính riêng của từng thành viên đã giúp nhóm sở hữu nền tảng vững chắc ngay từ những hoạt động đầu tiên.

ALLDAY PROJECT gồm 5 thành viên: Annie, Tarzzan, Bailey, Woochan và Youngseo. Nhóm chính thức ra mắt vào tháng 6 với single “FAMOUS” ngay lập tức tạo cơn sốt khi nhanh chóng vươn lên dẫn đầu nhiều bảng xếp hạng âm nhạc tại Hàn Quốc. Thành công từ ca khúc debut trở thành bước đệm quan trọng, đặt nền móng cho hành trình phát triển mạnh mẽ của nhóm trong thời gian rất ngắn. Với loạt thành tích liên tiếp đạt được, ALLDAY PROJECT được kỳ vọng sẽ tiếp tục bứt phá và trở thành một trong những nhóm nhạc dẫn đầu thế hệ mới.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Hai bộ phim có sự tham gia của Yuna (ITZY) dự kiến phát sóng vào năm sau

Phim Trường An 24 Kế của Thành Nghị chính thức lên sóng kể từ ngày 12/12/2025

Doyoung chuẩn bị single “Promise” với hai ca khúc giàu cảm xúc

Doyoung (NCT) sẽ mang đến một giai điệu hài hòa đầy rung động kết hợp cùng Belle (KISS OF LIFE). Single sắp phát hành của Doyoung mang tên “Promise” gồm 2 ca khúc gồm bài chủ đề cùng tên và ca khúc b-side “Whistle (Feat. Belle of KISS OF LIFE)”. Toàn bộ album sẽ được phát hành trên các nền tảng âm nhạc từ ngày 9/12.

Ca khúc chủ đề “Promise” là một bản ballad kết hợp giữa giọng hát giàu cảm xúc của nam nghệ sĩ và giai điệu nhẹ nhàng. Bài hát mở ra bằng những tiếng đàn phím tối giản, rồi dần được mở rộng cảm xúc khi phần dây ở nửa sau được thêm vào, tạo nên một mạch cảm xúc lan tỏa chạm đến trái tim khán giả.

Phần lời do chính Doyoung viết dành tặng “người yêu dấu thân thương” chứa đựng lời tỏ bày chân thành. Đó là những tâm sự mà anh không dễ nói ra khi tình yêu ngày càng sâu đậm. Dù là lời nói được gửi gắm muộn màng, nhưng nó vẫn mang đến một dư âm đầy rung động và chân thành.

Belle (KISS OF LIFE) góp giọng, tạo điểm nhấn cho ca khúc “Whistle”

“Whistle (Feat. Belle of KISS OF LIFE)” là bản ballad R&B miêu tả khoảnh khắc hai trái tim trao nhau tín hiệu qua tiếng huýt sáo. Trên nền guitar jazz mềm mại, giọng hát ngọt ngào của hai nghệ sĩ hòa quyện như một cuộc trò chuyện, truyền tải cảm giác rung động và dịu dàng. Belle góp giọng trong ca khúc, kết hợp ăn ý với Doyoung khiến phần hòa âm giữa cả hai trở thành điểm nhấn đặc biệt của bài hát.

Trước đó, Doyoung từng gây chú ý khi hợp tác với Taeyeon (SNSD) trong một bài hát thuộc album solo đầu tay, mang đến màn hòa giọng được người hâm mộ đánh giá rất cao. Ngoài ra, anh cũng từng tham gia dự án cùng bộ đôi sản xuất Rocoberry với bản ballad “Don’t Say Goodbye” phát hành năm 2019. Những lần kết hợp này không chỉ cho thấy khả năng thích ứng của Doyoung trong nhiều phong cách âm nhạc mà còn củng cố vị thế của anh như một giọng ca giàu cảm xúc của Kpop.

Sau album đầu tay “YOUTH” phát hành vào tháng 4/2024, Doyoung tiếp tục giới thiệu album thứ hai “Soar” vào tháng 6/2025. Hai dự án liên tiếp không chỉ thể hiện sự chăm chút và định hướng âm nhạc rõ ràng, mà còn cho thấy cách Doyoung kể lại câu chuyện về tuổi trẻ, lý tưởng và khát vọng bằng ngôn ngữ âm nhạc rất riêng. Từ sắc thái cảm xúc đến thông điệp nghệ thuật, cả hai album đều được giới chuyên môn đánh giá là mang đậm dấu ấn cá nhân và độ trưởng thành trong tư duy sản xuất.

Song song với việc phát hành sản phẩm âm nhạc, Doyoung còn ghi dấu ấn mạnh mẽ nhờ hai tour diễn solo được tổ chức liên tiếp và đều đạt thành công về chuyên môn lẫn thương mại. Mỗi đêm diễn đều nhận về phản hồi tích cực nhờ giọng hát live ổn định và âm nhạc riêng biệt.

Single “Promise” của Doyoung sẽ được phát hành dưới dạng đĩa cứng vào ngày 9/12, song song với bản phát hành trên các nền tảng âm nhạc số. Theo thông báo từ đơn vị quản lý, album đã mở đặt trước trên các nền tảng bán lẻ trực tuyến cũng như tại nhiều cửa hàng mua bán album lớn tại Hàn Quốc.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Hai bộ phim có sự tham gia của Yuna (ITZY) dự kiến phát sóng vào năm sau

Netflix xác nhận Ma Dong-seok, Lee Jin-wook và Lisa sẽ tham gia đóng chính phim hành động Tygo

1. Just The Way You Are

“Just The Way You Are” là một bản ballad pop nổi tiếng của nam ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Mỹ Bruno Mars. Phát hành vào năm 2010, đây là đĩa đơn chủ đạo từ album phòng thu đầu tay của anh, Doo-Wops & Hooligans.

Bài hát nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu, đứng đầu nhiều bảng xếp hạng âm nhạc trên thế giới, bao gồm cả Billboard Hot 100 của Hoa Kỳ. Với giai điệu du dương, ca từ ý nghĩa và giọng hát ấm áp của Bruno Mars, “Just The Way You Are” đã chạm đến trái tim của hàng triệu người nghe.

Bài hát là một lời ca ngợi đầy yêu thương và chân thành dành cho vẻ đẹp tự nhiên của người phụ nữ. Bruno Mars hát về việc anh yêu cô gái của mình “chỉ vì cô ấy là chính mình” – từ mái tóc, nụ cười, đến cả những khiếm khuyết mà cô có thể tự ti. Thông điệp chính của bài hát là hãy chấp nhận và trân trọng vẻ đẹp vốn có của mỗi người, không cần phải thay đổi hay cố gắng trở thành một ai khác.

“Just The Way You Are” không chỉ gặt hái thành công về mặt thương mại mà còn nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình. Bài hát đã giành giải Grammy cho Trình diễn giọng Pop nam xuất sắc nhất vào năm 2011. Nó trở thành một trong những ca khúc đặc trưng trong sự nghiệp của Bruno Mars và được coi là một bản tình ca hiện đại kinh điển, thường xuyên được sử dụng trong các lễ cưới, sự kiện lãng mạn và là lời bày tỏ tình cảm phổ biến.

Với giai điệu dễ nghe, ca từ lãng mạn và thông điệp tích cực, “Just The Way You Are” vẫn giữ vững sức hút và là một trong những bài hát được yêu thích nhất của Bruno Mars cho đến ngày nay.

2. It Will Rain

“It Will Rain” là một bản ballad pop và soul đầy cảm xúc của ca sĩ-nhạc sĩ người Mỹ Bruno Mars. Bài hát được phát hành vào năm 2011 và là đĩa đơn chủ đề trong album nhạc phim The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1. Bài hát mang đậm phong cách đặc trưng của Bruno Mars với sự kết hợp giữa pop và soul. Giai điệu du dương, da diết cùng với giọng hát đầy nội lực và truyền cảm của Bruno Mars đã tạo nên một bản ballad lắng đọng, chạm đến trái tim người nghe. Bài hát được xây dựng trên nền nhạc D Major, một tông khá phổ biến trong các bài hát pop

Bài hát là một bản tình ca buồn, nói về nỗi sợ hãi và đau khổ của một người đàn ông khi phải đối mặt với viễn cảnh mất đi người mình yêu. Lời bài hát chứa đựng những hình ảnh mạnh mẽ và ẩn dụ, thể hiện sự tuyệt vọng và nỗi đau tột cùng. Giọng hát của Bruno Mars trong bài hát này đầy nội lực và truyền cảm, thể hiện rõ từng cung bậc cảm xúc từ đau khổ, tuyệt vọng đến van nài. Anh đã sử dụng kỹ thuật thanh nhạc điêu luyện để truyền tải tối đa thông điệp của bài hát.

Video ca nhạc của “It Will Rain” kể câu chuyện về một cặp đôi đang trải qua những rạn nứt trong tình yêu, với Bruno Mars đóng vai chàng trai. Video xen kẽ giữa những khoảnh khắc hạnh phúc trong quá khứ và sự đau khổ hiện tại của anh khi đối mặt với sự chia ly. Hình ảnh mưa rơi ở cuối video tượng trưng cho nước mắt và nỗi buồn sâu sắc

“It Will Rain” đã nhận được sự đón nhận tích cực từ công chúng và đạt được thành công thương mại đáng kể. Bài hát đạt vị trí cao trên nhiều bảng xếp hạng âm nhạc quốc tế bao gồm Billboard Hot 100 của Hoa Kỳ và nhận được nhiều chứng nhận bạch kim ở các quốc gia như Mỹ, Canada, Úc và Anh. Bài hát nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình về ca từ sâu sắc, giai điệu lôi cuốn và giọng hát xuất sắc của Bruno Mars. Việc bài hát được đưa vào nhạc phim “The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1” cũng góp phần lớn vào sự phổ biến của nó, thu hút một lượng lớn khán giả hâm mộ điện ảnh.

Đến nay, “It Will Rain” vẫn là một trong những bản hit đình đám và được yêu thích nhất của Bruno Mars, thường xuyên xuất hiện trong các danh sách nhạc pop hay nhất và được biểu diễn trong các buổi hòa nhạc của anh.

“It Will Rain” không chỉ là một bản tình ca buồn thông thường mà còn là một tác phẩm nghệ thuật âm nhạc đỉnh cao nổi bật với ca từ sâu sắc về nỗi đau tình yêu, giai điệu cuốn hút và giọng hát đầy cảm xúc, qua đó thể hiện tài năng sáng tác và biểu diễn xuất sắc của Bruno Mars. Bài hát đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng khán giả và góp phần khẳng định vị thế của anh trong làng nhạc quốc tế.

3. Grenade

“Grenade” là một bản ballad pop và R&B đầy mạnh mẽ của ca sĩ-nhạc sĩ người Mỹ Bruno Mars, được phát hành vào năm 2010. Đây là một trong những đĩa đơn thành công nhất từ album đầu tay của anh, Doo-Wops & Hooligans.

Bài hát là một bản ballad mạnh mẽ, kể về nỗi đau khổ và sự tuyệt vọng của một người đàn ông sẵn sàng làm mọi thứ vì tình yêu, ngay cả khi người mình yêu không đáp lại. Lời bài hát đầy kịch tính và mang tính ẩn dụ cao về những điều mà anh ấy sẵn sàng làm để chứng minh tình yêu của mình. Qua đó, Bruno Mars đã thể hiện một tình yêu cuồng nhiệt đến mức sẵn sàng hy sinh cả mạng sống.

Giai điệu của “Grenade” khá dồn dập ở phần mở đầu và trở nên cao trào ở điệp khúc, với những nốt cao đầy nội lực của Bruno Mars. Sự kết hợp giữa tiếng piano dứt khoát, tiếng trống mạnh mẽ và dàn hợp xướng ở cuối bài tạo nên một bản hòa âm hoành tráng, làm tăng thêm tính bi kịch và cảm xúc mãnh liệt cho ca khúc. Bài hát truyền tải cảm xúc đau khổ, tuyệt vọng, giận dữ và một chút bất lực. Bruno Mars đã khắc họa thành công hình ảnh một người đàn ông tan nát cõi lòng vì tình yêu không được đền đáp, sẵn sàng chết vì tình nhưng lại không nhận được dù chỉ một chút sự quan tâm từ đối phương.

MV của “Grenade” cũng gây ấn tượng mạnh với hình ảnh Bruno Mars kéo một cây đàn piano qua các con phố của Los Angeles, tượng trưng cho gánh nặng tình yêu mà anh đang mang vác. Cuối cùng, anh kéo nó đến trước cửa nhà người yêu và bị từ chối, sau đó anh ta tự ném mình trước một đoàn tàu đang lao tới. MV thể hiện rõ sự đau khổ, tuyệt vọng và hành động hy sinh đầy bi kịch của nhân vật.

“Grenade” là một thành công vang dội trên toàn cầu của Bruno Mars. Ca khúc này đã đứng đầu bảng xếp hạng ở nhiều quốc gia, bao gồm Hoa Kỳ (Billboard Hot 100), Vương quốc Anh, Canada, Úc, New Zealand và Ireland. Nó trở thành một trong những đĩa đơn bán chạy nhất thế giới năm 2011 và nhận được nhiều chứng nhận bạch kim. “Grenade” nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình về ca từ mạnh mẽ, giọng hát đầy nội lực của Bruno Mars và khả năng truyền tải cảm xúc tuyệt vời. Ca khúc được coi là một minh chứng cho tài năng sáng tác và biểu diễn đa dạng của anh. Bài hát cũng đã nhận được nhiều đề cử và giải thưởng danh giá, bao gồm đề cử Grammy cho “Bài hát của năm” và “Ghi âm của năm” tại Lễ trao giải Grammy lần thứ 54.

“Grenade” là một bản ballad đỉnh cao, không chỉ khẳng định vị thế của Bruno Mars là một trong những nghệ sĩ hàng đầu thế giới mà còn để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả với câu chuyện tình yêu đầy bi kịch và cảm xúc mãnh liệt.

4. Uptown Funk!

“Uptown Funk!” là ca khúc đình đám của Bruno Mars được phát hành năm 2014. Ngay từ khi ra mắt, bài hát đã trở thành một hiện tượng âm nhạc toàn cầu nhờ giai điệu funk đầy năng lượng, tiết tấu mạnh mẽ và phong cách retro gợi nhớ thời kỳ vàng son của funk những năm 1970–1980.

Bài hát là một sự tôn vinh rực rỡ và đầy năng lượng đối với âm nhạc Funk và Soul của thập niên 70 và đầu thập niên 80, đặc biệt là các nghệ sĩ như Prince và The Time. Ca khúc nổi bật với phần bassline bắt tai, nhịp trống mạnh mẽ và những câu hát “hook” dễ gây nghiện, khiến “Uptown Funk!” nhanh chóng tạo thành xu hướng trong văn hóa đại chúng. Lời bài hát đơn giản nhưng cuốn hút nói về phong cách, sự tự tin và việc tận hưởng cuộc sống xa hoa, tiệc tùng.

Video ca nhạc cũng mang lại cảm giác hoài cổ, đầy màu sắc với Bruno Mars và ban nhạc của anh di chuyển trong thành phố New York, ăn mặc theo phong cách cổ điển và thể hiện những bước nhảy điêu luyện. MV đã truyền tải trọn vẹn tinh thần groovy (cuốn hút) và retro của bài hát. Điệu nhảy, thời trang và phong cách biểu diễn trong MV được lấy cảm hứng từ funk cổ điển đã góp phần đưa bài hát trở thành một biểu tượng pop của thập kỷ 2010s.

“Uptown Funk!” là một siêu hit toàn cầu, đạt được những thành tựu vô cùng ấn tượng. Bài hát đạt vị trí Số 1 tại hơn 15 quốc gia, bao gồm cả Billboard Hot 100 của Mỹ trong 14 tuần liên tiếp và UK Singles Chart của Anh, trở thành một trong những bản hit dài hơi nhất trong lịch sử bảng xếp hạng. Ca khúc cũng mang về cho Mark Ronson và Bruno Mars 2 giải Grammy danh giá “Record of the Year” và “Best Pop Duo/Group Performance” (2016). Billboard đã bình chọn “Uptown Funk!” là Ca khúc nhạc Pop xuất sắc nhất thập kỷ 2010–2019 (“The Greatest Pop Song of the 2010s”).

Với sự hòa quyện hoàn hảo giữa âm nhạc, vũ đạo và phong cách thời trang retro, “Uptown Funk!” được đánh giá là một trong những bài hát có ảnh hưởng lớn nhất thế kỷ XXI, góp phần hồi sinh dòng nhạc funk trong đời sống âm nhạc đương đại.

5. 24K Magic

“24K Magic” là ca khúc chủ đề trong album phòng thu thứ ba của Bruno Mars, phát hành năm 2016. Ngay khi ra mắt bài hát đã thu hút sự chú ý toàn cầu nhờ giai điệu funk–R&B đậm chất “party”, mang âm hưởng thập niên 1980–1990 nhưng được xử lý theo phong cách hiện đại, đầy sôi động và sang trọng.

Ca khúc là sự pha trộn hoàn hảo giữa Funk, R&B và Hip Hop, mang tinh thần hào nhoáng và tự tin của thập niên 80 và 90, với phong cách New Jack Swing và Funk hiện đại. Bài hát mở đầu bằng tiếng Talkbox huyền thoại – một thiết bị biến đổi giọng nói thành âm thanh giống như synthesizer, tạo ra hiệu ứng âm thanh đặc trưng của R&B cổ điển. Sau đó nó bùng nổ với nhịp điệu mạnh mẽ, tiếng synthesizer lấp lánh và đoạn điệp khúc cực kỳ bắt tai. Giai điệu tổng thể cực kỳ sôi động, tạo nên một không gian âm nhạc đầy năng lượng khiến người nghe không thể ngồi yên. “24K Magic” thể hiện hình ảnh Bruno Mars tự tin, phóng khoáng và phong cách, với chủ đề xoay quanh sự vui vẻ, tận hưởng cuộc sống và cảm giác “lấp lánh như vàng 24 karat”.

MV của bài hát lấy bối cảnh tại Las Vegas, tôn vinh tinh thần xa hoa, thời trang retro bắt mắt và phong cách biểu diễn vui tươi, đậm chất Bruno Mars. Video ca nhạc là một bữa tiệc đầy màu sắc, với Bruno Mars và ban nhạc của anh mặc trang phục thể thao retro, đi máy bay riêng, tiệc tùng trên du thuyền và lái xe mui trần, tái hiện hoàn hảo tinh thần của ca khúc. Phần hình ảnh đồng điệu hoàn hảo với âm nhạc, giúp bài hát nhanh chóng trở thành một trong những bản hit tiêu biểu nhất của anh.

“24K Magic” đã lọt vào Top 5 Billboard Hot 100 mang về cho Bruno Mars hàng loạt giải thưởng. Bài hát này cùng với album 24K Magic là một trong những chiến thắng lớn nhất của Bruno Mars tại giải thưởng Grammy khi đã mang về cho anh 2 giải “Album of the Year” và “Record of the Year” (2018) tại Lễ trao giải Grammy lần thứ 60 (2018).

“24K Magic” không chỉ là đĩa đơn mở đường cho album cùng tên mà còn là bản nhạc định hình lại âm thanh của Bruno Mars. Ca khúc này đã giúp Bruno Mars khẳng định mình là nghệ sĩ có khả năng làm sống lại âm nhạc cổ điển (Funk, Disco, R&B) và biến nó thành các bản hit hiện đại, thành công rực rỡ tại các lễ trao giải. Ca khúc được xem là biểu tượng của phong cách funk hiện đại, góp phần khẳng định vị thế của Bruno Mars như một nghệ sĩ pop–R&B sáng tạo bậc nhất thế hệ mình.

6. Locked Out of Heaven

“Locked Out of Heaven” là ca khúc mở đầu cho album Unorthodox Jukebox (2012) của Bruno Mars. Đây là một trong những bài hát mang tính đột phá đánh dấu sự chuyển mình mạnh mẽ của anh trong phong cách âm nhạc khi kết hợp pop, rock, reggae và new wave theo tinh thần retro gợi nhớ đến các ban nhạc thập niên 1980 đặc biệt là The Police.

Bài hát này đại diện cho sự thay đổi trong âm nhạc của Bruno Mars, từ những bản Pop/R&B ballad cổ điển sang một phong cách Pop-Rock mang tính thử nghiệm và mạnh mẽ hơn và gây ấn tượng mạnh với phần nhịp điệu dồn dập, tiếng trống mạnh mẽ và âm sắc guitar “reggae-rock” lôi cuốn khiến ca khúc cực kỳ cuốn hút và dễ làm người nghe nhún nhảy. Ca khúc chịu ảnh hưởng mạnh mẽ từ ban nhạc rock huyền thoại The Police, có âm hưởng New Wave/Pop-rock với nhịp điệu R&B dồn dập, sử dụng tiếng guitar delay và các đoạn dừng (break) đột ngột, tạo nên một sự lôi cuốn, mạnh mẽ. Giai điệu căng tràn năng lượng quyện cùng giọng hát đầy cảm xúc của Bruno Mars đã tạo nên một không khí bùng nổ nhưng vẫn tinh tế. Lời bài hát mô tả cảm giác thăng hoa và giải phóng trong tình yêu, được thể hiện qua hình ảnh ẩn dụ “bị khóa ngoài thiên đường” vừa lãng mạn, vừa gợi cảm. Bruno Mars thể hiện một sự tự tin và quyến rũ mạnh mẽ trong giọng hát, phù hợp với tinh thần phóng khoáng, nổi loạn của ca khúc.

MV của “Locked Out of Heaven” rất đơn giản nhưng hiệu quả, được xây dựng theo phong cách “vintage” với tông màu phim cũ, phù hợp với tinh thần retro của âm nhạc, tạo nên một tổng thể vừa hiện đại vừa hoài cổ. MV được quay dưới dạng video băng cassette cũ (VHS), tái hiện lại hình ảnh Bruno Mars và ban nhạc của anh đang biểu diễn trong một câu lạc bộ nhỏ với chất lượng hình ảnh hạt (grainy) và màu sắc bão hòa, tạo nên cảm giác hoài cổ và chân thật của những năm 80.

Ngay sau khi phát hành “Locked Out of Heaven” nhanh chóng trở thành hit lớn trên toàn thế giới, đạt No.1 Billboard Hot 100 trong 6 tuần liên tiếp và đứng đầu nhiều bảng xếp hạng quốc tế. Ca khúc đã được đề cử cho Ghi âm của năm (Record of the Year) và Bài hát của năm (Song of the Year) tại Lễ trao giải Grammy lần thứ 56 (2014). Bài hát cũng nhận được sự khen ngợi của giới phê bình nhờ cách hòa trộn thể loại sáng tạo, kỹ thuật sản xuất sắc nét và hiệu ứng nghe đầy sinh lực.

“Locked Out of Heaven” là một bản nhạc đầy năng lượng, bắt tai và là một minh chứng tuyệt vời cho sự linh hoạt trong âm nhạc của Bruno Mars. Nó đã định hình lại phong cách của Bruno Mars, cho thấy khả năng đa dạng hóa thể loại nhạc của anh và dọn đường cho những thử nghiệm funk và soul sau này. Bài hát này được xem là một trong những dấu mốc quan trọng giúp Bruno Mars khẳng định phong cách độc đáo, khả năng sáng tạo đa dạng và vị thế nghệ sĩ hàng đầu của nhạc pop thập niên 2010.

7. Treasure

“Treasure” là một trong những ca khúc nổi bật của Bruno Mars, phát hành năm 2013 trong album Unorthodox Jukebox. Bài hát mang đậm phong cách funk–disco và soul thập niên 1970–1980, gợi nhớ đến âm nhạc của các huyền thoại như Earth, Wind & Fire hay Michael Jackson. Chính sự kết hợp giữa âm hưởng cổ điển và cách sản xuất hiện đại đã khiến “Treasure” trở thành một bản hit khác biệt trong sự nghiệp của Bruno Mars.

Giai điệu của “Treasure” tươi vui, bắt tai nhờ nhịp bass mạnh luyến láy cực kỳ quyến rũ, tiếng kèn đồng rộn ràng, tiếng synthesizer cổ điển lấp lánh và tiết tấu disco đầy năng lượng, sự kết hợp này tạo nên một cảm giác hoài cổ nhưng vẫn tươi mới. Cấu trúc bài hát rất đơn giản nhưng cực kỳ hiệu quả, tập trung vào đoạn điệp khúc bắt tai và phần trình diễn giọng hát linh hoạt của Bruno Mars. Lời ca khúc là lời tôn vinh vẻ đẹp, giá trị và sức hấp dẫn của người con gái, được thể hiện qua giọng hát ngọt ngào, cuốn hút của Bruno Mars. Sự hòa quyện giữa âm nhạc lạc quan và ca từ tích cực tạo nên cảm giác vui tươi, dễ khiến người nghe “nhún nhảy” theo.

MV của “Treasure” được thực hiện theo phong cách retro với chất lượng hình ảnh giả lập VHS, ánh đèn neon và vũ đạo mang màu sắc “old-school”. Cách xử lý hình ảnh này góp phần nhấn mạnh tinh thần hoài cổ của ca khúc, tạo nên sức hấp dẫn cả về âm thanh lẫn hình ảnh. Video bài hát mô phỏng lại các buổi trình diễn nhạc Soul và Funk trên truyền hình thập niên 80, với phông nền rực rỡ và những bộ trang phục lấp lánh, nhấn mạnh tinh thần retro của bài hát đồng thời tập trung chủ yếu vào phần trình diễn nhóm trên sân khấu, làm nổi bật kỹ năng nhảy và sự hòa hợp của ban nhạc, điều này rất quan trọng trong thể loại Funk.

“Treasure” vẫn trở thành một trong những bài hát được yêu thích nhất của Bruno Mars, liên tục xuất hiện trong các buổi biểu diễn và những danh sách nhạc funk–pop nổi bật của thập niên 2010 nhờ vào giai điệu lạc quan và bắt tai. Ca khúc cho thấy khả năng của Bruno Mars trong việc tái hiện và làm sống lại các thể loại âm nhạc cổ điển một cách hiện đại và đầy phong cách.

8. When I Was Your Man

“When I Was Your Man” là một trong những bản ballad nổi tiếng và cảm xúc nhất của Bruno Mars, nằm trong album Unorthodox Jukebox phát hành năm 2012. Khác với nhiều ca khúc sôi động mang phong cách funk–pop của anh, bài hát này được xây dựng theo cấu trúc piano ballad tối giản chỉ gồm giọng hát và tiếng đàn piano, tạo nên không gian âm nhạc sâu lắng và chân thật.

“When I Was Your Man” là một ca khúc chân thật, đầy hối tiếc, được xây dựng chủ yếu trên nền nhạc Piano đơn giản nhưng da diết. Bài hát mang âm hưởng của các bản Soul/R&B ballad cổ điển, gợi nhớ đến phong cách của các nghệ sĩ như Billy Joel hay Elton John. Bài hát gần như chỉ dựa hoàn toàn vào giọng hát đầy cảm xúc của Bruno Mars và tiếng đàn piano mộc mạc, không có nhiều lớp nhạc cụ phức tạp. Chính sự tối giản này đã làm nổi bật cảm xúc buồn bã, day dứt và sự hối hận của người kể chuyện.

Nội dung ca khúc là một lời thú nhận đầy hối tiếc của một người đàn ông về những sai lầm anh đã mắc phải khi còn yêu người mình yêu. Giọng hát của Bruno Mars trong bài này đặc biệt mạnh mẽ, đầy cảm xúc, truyền tải chân thực cảm giác day dứt và được đánh giá là một trong những màn trình diễn giọng hát xuất sắc nhất của anh.

“When I Was Your Man” nhanh chóng trở thành một hit lớn, đạt No.1 trên Billboard Hot 100 và được đánh giá là một trong những màn trình diễn vocal xuất sắc nhất của Bruno Mars. Ca khúc nhận được sự khen ngợi của giới phê bình nhờ tính chân thành, chiều sâu cảm xúc và kỹ thuật thanh nhạc mượt mà, thể hiện khả năng Bruno Mars chạm đến trái tim người nghe không chỉ bằng sự sôi động mà còn bằng những giai điệu buồn, đầy suy tư.

“When I Was Your Man” là một minh chứng cho khả năng của Bruno Mars không chỉ trong việc tạo ra các bản hit sôi động mà còn trong việc truyền tải những cảm xúc buồn bã, dễ tổn thương một cách sâu sắc và chân thật. Đến nay “When I Was Your Man” vẫn là một trong những bài hát giàu cảm xúc nhất trong sự nghiệp của Bruno Mars, thường xuyên được trình diễn trong các chương trình live và được khán giả yêu thích vì tính nhân văn, sự mộc mạc và chân thực trong thông điệp.

9. That’s What I Like

“That’s What I Like” là ca khúc nổi bật của Bruno Mars, phát hành năm 2017 trong album 24K Magic. Đây là một trong những bài hát thể hiện rõ nhất khả năng Bruno Mars kết hợp giữa chất nhạc cổ điển và âm hưởng đương đại để tạo ra một bản hit độc đáo.

Bài hát mang phong cách R&B hiện đại kết hợp funk nhẹ với giai điệu mượt mà, nhịp điệu êm ái và phần hòa âm tinh tế tạo nên một bản nhạc vừa hiện đại vừa mang chất cổ điển. Bài hát có một đoạn điệp khúc cực kỳ cuốn hút và dễ bắt tai, cùng với phần hòa âm sản xuất cực kỳ tinh tế, nhấn mạnh vào tiếng bass và trống tạo cảm giác thư giãn, dễ chịu.

Nội dung bài hát xoay quanh sự lãng mạn, quyến rũ và những khoảnh khắc tận hưởng cuộc sống. Với ca từ mang tính mô tả giàu hình ảnh như rượu champagne, Cadillac, bãi biển Miami – “That’s What I Like” tạo cảm giác sang trọng, thoải mái và phong cách. Giọng hát mềm mại, linh hoạt của Bruno Mars kết hợp với nhịp groove nhẹ nhàng khiến bài hát trở nên cực kỳ bắt tai.

Video ca nhạc của bài hát cũng rất đáng chú ý vì sự tối giản nhưng cực kỳ sáng tạo, giàu hiệu ứng chuyển động, giúp nâng tầm phần trình diễn vũ đạo linh hoạt và cá tính của Bruno Mars. Trong video Bruno Mars nhảy múa một mình trên nền trắng, sử dụng hiệu ứng hoạt hình vẽ tay để minh họa sống động cho lời bài hát, tạo ra một màn trình diễn vừa cuốn hút vừa dễ thương. Sự kết hợp giữa chất nhạc hiện đại, ca từ hấp dẫn và hình ảnh nghệ thuật tạo nên một tổng thể cuốn hút, dễ dàng tiếp cận nhiều đối tượng khán giả.

Ngay sau khi ra mắt, ca khúc nhanh chóng trở thành hiện tượng toàn cầu, đạt No.1 trên Billboard Hot 100 và trở thành một trong những ca khúc bán chạy nhất năm 2017. “That’s What I Like” còn mang về cho Bruno Mars Giải Grammy “Song of the Year” và “Best R&B Song” năm 2018, khẳng định đẳng cấp sáng tạo và vị trí hàng đầu của anh trong dòng nhạc R&B đương đại. Cho đến nay “That’s What I Like” vẫn được xem là một trong những bản hit tiêu biểu nhất của Bruno Mars, thể hiện rõ nét sự tinh tế, quyến rũ và cá tính âm nhạc của anh trong thập niên 2010.

10. Leave The Door Open

“Leave The Door Open” là đĩa đơn ra mắt của dự án âm nhạc Silk Sonic, nhóm song ca gồm Bruno Mars và Anderson .Paak phát hành năm 2021. Ca khúc mang phong cách soul – R&B cổ điển thập niên 1970, thể hiện sự hoài cổ tinh tế qua giai điệu mượt mà, nhịp điệu chậm rãi và cách phối khí giàu cảm xúc với piano, bass mềm, trống nhẹ và phần hòa âm vocal đầy nghệ thuật.

“Leave The Door Open” là một bài hát mang phong cách hoài cổ rõ rệt. Nó được lấy cảm hứng sâu sắc từ dòng nhạc Soul và R&B thập niên 70, đặc biệt là chất liệu Philadelphia Soul (Soul Philadelphia). Bài hát có gia điệu nhẹ nhàng, da diết, mượt mà và cực kỳ lãng mạn, tập trung vào tiếng đàn piano, guitar, glockenspiel (chuông gõ) và phần bè phối phức tạp của đàn dây mang phong cách cổ điển. Không hề có âm thanh điện tử hay autotune, hoàn toàn tập trung vào chất lượng giọng hát và phần hòa âm mượt mà. Bài hát mang lại cảm giác ấm áp, gợi cảm và chân thành, như một lời mời gọi đầy quyến rũ đến người mình yêu.

Nội dung bài hát là lời tỏ tình lãng mạn và tinh tế, trong đó nhân vật trữ tình bày tỏ mong muốn tạo ra không gian ấm áp cho người mình yêu “để cánh cửa mở” như một ẩn dụ cho sự chờ đợi và sẵn sàng đón nhận tình cảm. Giọng hát giàu cảm xúc của Bruno Mars kết hợp với chất giọng khàn đặc trưng của Anderson .Paak tạo nên một sự hòa quyện hoàn hảo, mang đến trải nghiệm âm nhạc vừa nhẹ nhàng vừa quyến rũ. MV của bài hát lấy bối cảnh một phòng thu nhạc cổ điển, càng nhấn mạnh tinh thần hoài cổ và sự chỉn chu trong phong cách của Silk Sonic.

Ngay khi phát hành “Leave The Door Open” đã nhanh chóng trở thành hit toàn cầu, đạt No.1 trên Billboard Hot 100 và nhận được sự khen ngợi mạnh mẽ từ giới phê bình nhờ chất lượng sản xuất tinh xảo, phong cách retro đậm nét và kỹ thuật trình diễn xuất sắc. “Leave The Door Open” là một trong số ít ca khúc trong lịch sử Grammy giành được cả hai giải thưởng Grammy danh giá nhất là “Record of the Year” và “Best R&B Performance” cho cùng một tác phẩm, khẳng định vị thế nghệ thuật của Silk Sonic ngay từ sản phẩm đầu tay. Chiến thắng này khẳng định sự công nhận của giới chuyên môn đối với sự trở lại đầy phong cách, mang đậm chất cổ điển này.

Từ âm nhạc, hình ảnh đến phong thái trình diễn, “Leave The Door Open” được đánh giá là một trong những bản R&B xuất sắc nhất thập kỷ mới, tái hiện vẻ đẹp của dòng soul cổ điển trong diện mạo hiện đại.

Những bài hát trên không chỉ là những thành công thương mại mà còn thể hiện khả năng sáng tác và trình diễn đa dạng, từ những bản ballad sâu lắng đến những ca khúc funk-pop sôi động, giúp Bruno Mars củng cố vị thế là một trong những nghệ sĩ hàng đầu thế giới.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim Love Me hé lộ tuyến tình cảm cuối cùng của Dahyun (TWICE) và Lee Si-woo

Jun Ji-hyun và Ji Chang-wook chính thức xác nhận sẽ đóng vai chính trong phim truyền hình Human X Gumiho

Taeyeon phát hành album kỷ niệm 10 năm solo với 24 ca khúc

Ngày 17/11 SM Entertainment thông báo Taeyeon (SNSD) sẽ phát hành album “Panorama: The Best of TAEYEON” vào ngày 1/12. “Panorama” là album tập hợp những ca khúc solo tiêu biểu của Taeyeon kể từ khi cô chính thức ra mắt solo vào năm 2015 với bài hát “I”, đánh dấu cột mốc 10 năm hoạt động solo vào năm nay.

Album bao gồm tổng cộng 24 bài hát, trong đó có ca khúc chủ đề mới “Insa” – là điểm nhấn mở màn cho album. Bên cạnh đó nhiều bài hát cũ được làm mới bằng phiên bản phối lại “2025 Mix”, mang tinh thần cập nhật và làm sống lại những giai điệu quen thuộc. Đáng chú ý, album còn bao gồm một số phiên bản live chỉ có thể nghe trong bản CD.

Kênh YouTube chính thức của Taeyeon đã đăng tải trailer thông báo phát hành album “Panorama: The Best of TAEYEON”. Video này càng làm tăng kỳ vọng cho album tuyển tập sẽ mang ý nghĩa đặc biệt trong dịp kỷ niệm 10 năm solo của Taeyeon.

Hình ảnh cánh bướm xuất hiện trong teaser được nhiều người xem như biểu tượng cho sự trưởng thành, sự tự do trong âm nhạc và hành trình chuyển mình của giọng ca quốc dân. Đoạn trailer nhanh chóng thu hút sự quan tâm của fan, đồng thời tăng thêm kỳ vọng cho album kỷ niệm đầy ý nghĩa.

SM Entertainment cho biết album này là món quà đặc biệt gửi tới người hâm mộ đã đồng hành cùng Taeyeon suốt 10 năm qua. Trong khi đó, cộng đồng fan đang rất mong đợi tracklist chi tiết của 24 bài hát, bởi đây là lần đầu tiên Taeyeon phát hành một album với quy mô và tính sáng tạo cao như vậy.

Trailer và biểu tượng cánh bướm khơi gợi kỳ vọng cho album đặc biệt

Trong suốt 10 năm hoạt động solo, cô đã chứng minh vị thế vững chắc không chỉ với tư cách là thành viên SNSD mà còn là một nghệ sĩ độc lập, sở hữu bản sắc riêng biệt hiếm có tại Kpop. Từ ballad sâu lắng, pop hiện đại cho đến những màu sắc R&B, dance hay indie, Taeyeon luôn biết cách làm mới mình thông qua chất giọng giàu cảm xúc và kỹ thuật thanh nhạc tinh tế. “Panorama” như một dòng chảy lướt qua từng giai đoạn trưởng thành ấy, giúp khán giả cảm nhận rõ hơn sự đa dạng mà cô đã xây dựng trong suốt thời gian dài.

Một điểm đáng chú ý khác là chiến lược sản xuất của album. Việc kết hợp ca khúc mới với loạt bản phối lại và phiên bản live độc quyền cho thấy định hướng nghiêm túc và trau chuốt trong cách SM xây dựng dự án kỷ niệm.

Người hâm mộ chia sẻ mong chờ bản “2025 Mix”, xem đây là cơ hội để nghe lại những bài hát quen thuộc trong một phiên bản hoàn toàn mới. Đặc biệt phiên bản live độc quyền trong CD khiến cộng đồng sưu tầm album cực kỳ háo hức, dự đoán album này sẽ nhanh chóng trở thành sản phẩm cháy hàng ngay khi mở bán.

“Panorama: The Best of TAEYEON” vì thế không chỉ là một dự án kỷ niệm đơn thuần, mà còn là lời khẳng định mạnh mẽ về vị trí của Taeyeon với tư cách là một trong những giọng ca và nghệ sĩ solo tiêu biểu nhất của Kpop.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim Kiêu Khởi Thanh Nhưỡng do Địch Lệ Nhiệt Ba và Trần Tinh Húc đóng chính xác nhận lên sóng từ 22/11/2015

Jun Ji-hyun và Ji Chang-wook chính thức xác nhận sẽ đóng vai chính trong phim truyền hình Human X Gumiho

Vừa qua, nhóm nhạc nữ fromis_9 đã chính thức xác nhận sẽ trở lại đường đua âm nhạc vào tháng 12, mang đến không khí Giáng sinh rộn ràng cho người hâm mộ. Cụ thể, theo thông báo từ công ty quản lý Ascend vào ngày 5 tháng 11, nhóm hiện đang gấp rút chuẩn bị cho màn comeback đặc biệt với “những bài hát mừng Giáng sinh hoàn hảo cho mùa đông”, hứa hẹn mang đến màu sắc âm nhạc ấm áp và tươi mới trong những ngày cuối năm. Đây sẽ là lần trở lại đầu tiên của fromis_9 sau khoảng sáu tháng kể từ khi phát hành mini-album thứ 6 From Our 20’s vào tháng 6 vừa qua.

Album From Our 20’s từng gây tiếng vang lớn với ca khúc chủ đề Like You Better, giúp nhóm khẳng định vị thế là một trong những nhóm nữ có phong cách âm nhạc trẻ trung, lãng mạn và giàu năng lượng nhất K-pop hiện nay. Bên cạnh đó, bản hit Supersonic phát hành vào tháng 8 năm ngoái vẫn tiếp tục được người hâm mộ yêu thích, cho thấy sức hút bền bỉ của fromis_9 sau nhiều năm hoạt động. Chính vì vậy, màn trở lại lần này đang được kỳ vọng sẽ mở ra một chương mới trong hành trình trưởng thành và khẳng định cá tính âm nhạc riêng của nhóm.

Năm 2025 đánh dấu một giai đoạn hoạt động bùng nổ của fromis_9. Nhóm đã khởi động chuyến lưu diễn thế giới đầu tiên trong sự nghiệp mang tên 2025 fromis_9 WORLD TOUR NOW TOMORROW, đi qua 10 thành phố ở 4 quốc gia và nhận được sự chào đón nồng nhiệt từ người hâm mộ toàn cầu. Từ Seoul, New York, Chicago, Los Angeles cho đến Tokyo, Đài Bắc và Hồng Kông, các cô gái đã mang đến những sân khấu tràn đầy năng lượng và cảm xúc, khẳng định sức hút quốc tế ngày càng lớn mạnh.

Không chỉ dừng lại ở các hoạt động lưu diễn, fromis_9 còn trở thành tâm điểm trong mùa hè 2025 khi góp mặt tại hàng loạt lễ hội âm nhạc đình đám như Waterbomb Seoul 2025 và We Are the Light. Những sân khấu sôi động cùng phong cách trình diễn rạng rỡ, tràn đầy sức sống đã giúp nhóm củng cố danh hiệu “nữ hoàng mùa hè” trong lòng người hâm mộ.

Sự trở lại vào mùa đông lần này của fromis_9 được xem là bước đi thú vị khi nhóm vốn nổi tiếng với hình ảnh tươi sáng, năng động đặc trưng của mùa hè. Với lời hứa hẹn về một concept mang đậm không khí Giáng sinh, người hâm mộ đang tò mò liệu fromis_9 sẽ mang đến một phiên bản “ấm áp và ngọt ngào” hay “sang trọng và trưởng thành” hơn của chính mình. Dù theo hướng nào, sức hút của nhóm vẫn luôn nằm ở khả năng biến hóa đa dạng cùng sự kết hợp ăn ý giữa các thành viên.

Ngoài ra, nhóm cũng sẽ tiếp tục duy trì lịch trình dày đặc trong giai đoạn cuối năm. fromis_9 dự kiến sẽ biểu diễn tại 2025 Korea Grand Music Awards with iM Bank và Hanteo Music Festival, hai sự kiện âm nhạc lớn quy tụ nhiều tên tuổi hàng đầu K-pop. Đây được xem là dịp để nhóm vừa giao lưu với người hâm mộ, vừa giới thiệu những tiết mục mới trước khi chính thức phát hành sản phẩm trở lại.

Sau khi rời Pledis Entertainment và hoạt động dưới trướng Ascend, fromis_9 hiện là nhóm năm thành viên gồm Song Ha-young, Park Ji-won, Lee Chae-young, Lee Na-kyung và Baek Ji-heon. Dù trải qua thay đổi đội hình, nhóm vẫn duy trì phong độ ổn định, ngày càng thể hiện rõ bản sắc âm nhạc riêng và sự gắn kết bền chặt giữa các thành viên.

Màn trở lại vào tháng 12 này không chỉ là lời tri ân của fromis_9 dành cho người hâm mộ đã đồng hành trong suốt một năm rực rỡ mà còn là cơ hội để nhóm khẳng định sức hút đa chiều của mình – từ những giai điệu mùa hè bùng nổ đến những bản nhạc mùa đông ấm áp, lãng mạn. Với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và tình yêu dành cho âm nhạc, fromis_9 hứa hẹn sẽ mang đến một “món quà Giáng sinh” tràn đầy cảm xúc cho cộng đồng flover trên toàn thế giới.

Bạn có thể quan tâm:

• Do Kyung-soo (D.O.) ký hợp đồng độc quyền với Blitzway, “về chung nhà” với loạt sao đình đám
• Choo Young-woo được chọn làm nhân vật chính trong phim “Love Doctor” của đạo diễn Ahn Pan-seok

Kang Daniel khiến người hâm mộ Nhật Bản bất ngờ khi lần đầu trình diễn “Watercolor”

Vào ngày 18/10 tại Osaka và 20/10 tại Tokyo, nam ca sĩ Kang Daniel đã gặp gỡ và giao lưu cùng người hâm mộ Nhật Bản. Hai đêm fanmeeting liên tiếp trong khuôn khổ tour châu Á lần này đã chứng kiến sự bùng nổ cảm xúc giữa thần tượng và người hâm mộ khi Kang Daniel mang đến sân khấu đầy năng lượng, ấm áp và tràn ngập sự kết nối.

Đặc biệt tại buổi fanmeeting ở Tokyo, Kang Daniel đã lần đầu tiên tiết lộ ca khúc chưa phát hành mang tên “Watercolor”, khiến toàn bộ khán phòng bùng nổ trong tiếng reo hò. Dù ca khúc này chưa chính thức ra mắt, phần trình diễn đặc biệt của anh đã khiến fan Nhật không khỏi xúc động. “Watercolor” là single tiếng Nhật mới sẽ được phát hành vào ngày 22/10, đánh dấu sự trở lại mạnh mẽ của nam ca sĩ tại thị trường Nhật Bản sau thời gian tập trung cho các hoạt động ở Mỹ và Nam Mỹ.

Kang Daniel chia sẻ đầy chân thành về ca khúc: “Tôi luôn biết ơn vì các bạn đã đến xem và ủng hộ tôi. Thực ra, chính vì muốn đáp lại tình cảm đó mà tôi đã sáng tác “Watercolor”. Bài hát kể về việc thế giới của tôi dần được lấp đầy trở lại bằng những dấu vết cảm xúc đẹp đẽ mà tôi từng không nhận ra. Mong mọi người hãy nghĩ rằng đây là ca khúc chứa đựng những cảm xúc tôi cảm nhận được nhờ các bạn.”

Lời chia sẻ chân thành nhưng đầy cảm xúc này đã khiến nhiều người hâm mộ xúc động. Kang Daniel không chỉ thể hiện hình ảnh một nghệ sĩ tài năng, mà còn là người luôn trân trọng và biết ơn tình yêu của người hâm mộ giúp nam nghệ sĩ duy trì sức hút đặc biệt của mình trong làng giải trí Hàn Quốc lẫn quốc tế.

Fanmeeting tại Nhật Bản của Kang Daniel chính thức khép lại.

Trong buổi fanmeeting lần này, cùng với single mới Kang Daniel đã mang đến 8 tiết mục trình diễn, bao gồm các ca khúc từng phát hành tại Hàn Quốc và Nhật Bản như “re8el”, “episode”,….

Bên cạnh phần trình diễn âm nhạc, chương trình còn có nhiều hoạt động tương tác thú vị như Q&A giao lưu trực tiếp, trò chơi thử thách cùng fan, và thời gian chụp ảnh. Kang Daniel liên tục pha trò, đùa vui và tạo nên nhiều khoảnh khắc đáng nhớ. Sự thân thiện, khiếu hài hước cùng năng lượng tích cực của anh khiến bầu không khí thoải mái được duy trì đến những phút cuối cùng.

Sau 90 phút tràn đầy cảm xúc, buổi fanmeeting khép lại trong những tràng pháo tay không dứt. Trước khi rời sân khấu, Kang Daniel gửi lời nhắn đầy tình cảm: “Hãy luôn khỏe mạnh cho đến khi chúng ta gặp lại nhau và đừng quên tôi nhé.”

Fanmeeting lần này không chỉ là sự kiện âm nhạc đơn thuần, mà còn là minh chứng rõ ràng cho sức ảnh hưởng toàn cầu của Kang Daniel cũng như tình cảm bền chặt của cộng đồng fan Nhật Bản. Từ một nghệ sĩ trẻ bước ra từ chương trình sống còn, Kang Daniel nay đã trở thành ngôi sao mang tầm quốc tế, người luôn biết cách biến mỗi cuộc gặp gỡ thành một hành trình cảm xúc giữa nghệ sĩ và người hâm mộ.

Với việc phát hành single mới “Watercolor” và tiếp tục các hoạt động quảng bá tại Nhật Bản, Kang Daniel hứa hẹn sẽ còn mang đến nhiều bất ngờ trong thời gian tới. Người hâm mộ đang rất mong chờ ca khúc chính thức ra mắt để cảm nhận trọn vẹn thông điệp mà nam ca sĩ muốn gửi gắm. Đó là một bức tranh âm nhạc được vẽ nên bằng tình yêu, lòng biết ơn từ trái tim anh dành cho khán giả.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim Thiên Địa Kiếm Tâm (Hồ Yêu Tiểu Hồng Nương Vương Quyền Thiên) ấn định lên sóng từ 25/10/2025

Nhìn lại thành công của bộ phim “Bác Sĩ Tha Hương” giúp Liên Bỉnh Phát giành “Thi đế” Kim Chung

Thông tin bài hát Clicking

“Clicking” ra đời như một “phiên bản âm nhạc chống lừa đảo”, kết hợp giữa âm nhạc đại chúng và thông điệp giáo dục, giúp người dân – đặc biệt là giới trẻ – nâng cao cảnh giác, sử dụng Internet an toàn và văn minh.

• Tên bài hát: Clicking
• Thể loại: Nhạc tuyên truyền – giáo dục an ninh mạng
• Sáng tác và trình bày: Tuấn Cry – nhạc sĩ sáng tác với sứ mệnh truyền thông an toàn số.
• Năm phát hành: 2025
• Đơn vị chủ trì chiến dịch: Cục An ninh mạng và Phòng chống tội phạm sử dụng công nghệ cao (A05 – Bộ Công an), Hiệp hội An ninh mạng Quốc gia và UBND TP Hà Nội.
• Đối tượng hướng tới: Người dùng Internet nói chung, đặc biệt học sinh-sinh viên, dân văn phòng, gia đình – nhằm mục tiêu “không ai phải đơn độc” khi lướt mạng.
• Điểm đặc biệt: Ca từ được viết lại từ giai điệu bài hát Bắc Bling của Hoà Minzy, lời nhạc gần gũi với thực tế, kết hợp với chiến dịch “Không một mình” lan tỏa thông điệp an toàn mạng.

Lời bài hát “Clicking”

Có người mới click vô link tiền lương dành dụm đã về số 0

Phụ Huynh khoe hết thông tin con mình lên mạng cũng đã vào tròng.

Loa loa loa

“Mời Bà con cùng nghe thông tin từ Cục An ninh mạng nào.”

Dữ liệu cá nhân nhớ phải giữ gìn

Chớ đưa tên hay địa chỉ của riêng mình

Bỗng nhiên ai hứa cho bạn vài trăm nghìn

Phải cảnh giác nghe chưa vì kẻ xấu mình không tin.

Ơ anh là ai thế xưng hô như là bác ruột

Để rồi bị lừa hết account và password

Chỉ cần nhầm 1 click tất cả sẽ trôi tuột

Gây ra hoang mang lo lắng khiến gia đình phải xót ruột nghe chưa?

Lướt trang A mình phải check trang B

Hóng drama như là món đam mê

Nấu cơm khê gõ bàn phím xong chê

Bao lời lẽ thậm tệ như vậy thực chẳng ô cê

Nếu như có người lạ hỏi em “ Muốn lương cao mà nhàn không”

Nhớ một điều không làm mà đòi ăn thì chỉ có đi lừa thôi.

Nếu như ai cố tình doạ dẫm “ Chúng tôi bên này kia ”?

Những thông tin quan trọng của em đừng kể í a í a a à họ nghe.

An toàn lướt mạng, xanh sạch cõi mạng

Không còn tin ảo, chỉ toàn tin vui

An toàn lướt mạng, Xanh sạch cõi mạng

Môi trường thân thiện, an toàn, văn minh.

Người tốt kẻ xấu chưa ai phân minh

Không vào những website, trang linh tinh

Truy cập khi thấy em KHÔNG MỘT MÌNH

Gia đình hạnh phúc, Không gian văn minh

An toàn trực tuyến em chơi em học

Mai này sáng tựa như viên ngọc

Bảo vệ tốt bản thân cho em

Sao thật xứng đáng Cháu ngoan Bác Hồ.

Nào ta í a ì a í a í a cùng nhau xây dựng

Một môi trường an toàn xanh là do chính ta gây dựng

Trang bị thêm nhiều thêm kĩ năng cần thiết cho mình

Bảo vệ cho chính ta và luôn ứng xử văn minh.

Nghe đầy đủ ca khúc tại Tuấn Cry Official

5 bài học về an toàn mạng rút ra từ bài hát “Clicking”

1. Đừng “click” khi chưa kiểm chứng thông tin

Ngay câu mở đầu “Có người mới click vô link tiền lương dành dụm đã về số 0” đã nói lên thực tế: chỉ một cú click nhầm có thể khiến bạn mất trắng tài khoản, dữ liệu hoặc tiền bạc.

Bài học: Trước khi click vào bất kỳ đường link nào, hãy kiểm tra kỹ nguồn gửi, địa chỉ website, và nội dung liên quan. Nếu nghi ngờ, hãy tra cứu hoặc hỏi người có kinh nghiệm về an ninh mạng.

2. Giữ bí mật thông tin cá nhân là tự bảo vệ mình

Câu hát “Phụ huynh khoe hết thông tin con mình lên mạng cũng đã vào tròng” là lời cảnh báo về việc vô tình chia sẻ dữ liệu cá nhân trên mạng xã hội.

Bài học: Không nên đăng công khai hình ảnh, địa chỉ, số điện thoại hay thông tin học tập của trẻ nhỏ. Những dữ liệu tưởng chừng vô hại có thể bị kẻ xấu khai thác để lừa đảo, tấn công hoặc giả mạo danh tính.

3. Đừng tin “việc nhẹ lương cao” hay “trúng thưởng bất ngờ”

Đoạn lời “Nếu như có người lạ hỏi em ‘muốn lương cao mà nhàn không’…” phơi bày chiêu trò lừa đảo phổ biến hiện nay – dụ dỗ bằng công việc dễ, thu nhập cao hoặc phần thưởng hấp dẫn.

Bài học: Hãy nhớ, “không làm mà đòi ăn thì chỉ có đi lừa thôi.” Mọi lời mời gọi đầu tư, việc làm “ngon ăn” đều cần được kiểm chứng kỹ trước khi tham gia.

4. Cẩn trọng khi giao tiếp với người lạ qua mạng

“Ơ anh là ai thế xưng hô như là bác ruột…” – chỉ một lời nhắn thân mật cũng có thể là bẫy tâm lý của kẻ lừa đảo.

Bài học: Tuyệt đối không chia sẻ mật khẩu, mã OTP, thông tin ngân hàng hay tài khoản mạng xã hội cho người lạ, kể cả khi họ tự xưng là “bạn bè” hay “người thân”.

5. Xây dựng không gian mạng xanh – sạch – văn minh

Đoạn cuối ca khúc khẳng định:

“An toàn lướt mạng, xanh sạch cõi mạng

Không còn tin ảo, chỉ toàn tin vui.”

Bài học: Hãy trở thành người dùng tích cực – không phát tán tin giả, không bình luận tiêu cực, và biết ứng xử văn minh trên Internet. Một môi trường mạng trong lành bắt đầu từ chính mỗi người.

Sức lan tỏa của bài hát “Clicking trên mạng xã hội

Ngay sau khi ra mắt, “Clicking” nhanh chóng lan truyền trên Facebook, TikTok, YouTube với hàng chục nghìn lượt chia sẻ.

Nhiều người dùng hài hước gọi đây là “bản hit chống lừa đảo online”, bởi giai điệu bắt tai nhưng ẩn chứa thông điệp sâu sắc.

Các bình luận nổi bật:

“Nghe vui mà nhớ lâu – đúng kiểu tuyên truyền Gen Z.”

“Cần thêm nhiều bài như này để dân mạng tỉnh táo hơn!”

Kết luận

“Clicking” không chỉ là một bài hát, mà là một chiến dịch truyền thông sáng tạo của Bộ Công an, kết hợp âm nhạc với thông điệp xã hội nhằm bảo vệ người dân trong kỷ nguyên số.

Với ca từ gần gũi, tinh thần vui nhộn và ý nghĩa tích cực, “Clicking” xứng đáng trở thành “bản nhạc hiệu của an ninh mạng Việt Nam” – giúp mỗi người dân thêm tỉnh táo khi chỉ “click” một lần.

Nhóm nhạc TWS (gồm Shinyu, Dohoon, Youngjae, Hanjin, Jihoon và Kyungmin) sẽ chính thức tái xuất vào ngày 13/10 tới với mini album thứ tư mang tên “Play Hard” cùng ca khúc chủ đề “OVERDRIVE”. Đây là màn trở lại được người hâm mộ mong chờ, đánh dấu bước trưởng thành đáng chú ý của nhóm cả về phong cách âm nhạc lẫn hình ảnh.

Vào tối ngày 4/10, TWS đã công bố tracklist chính thức của album thông qua tài khoản mạng xã hội của nhóm. Mini album “Play Hard” bao gồm 6 ca khúc: “OVERDRIVE”, “Head Shoulders Knees Toes” (ca khúc phát hành trước vào ngày 22/9), “HOT BLUE SHOES”, “Caffeine Rush”, “overthinking” và “I’ll Be Your Tomorrow”. Mỗi bài hát đều thể hiện tinh thần sôi nổi, trẻ trung và đam mê – đúng với thông điệp của album.

Đặc biệt, album lần này ghi dấu sự tham gia sáng tác của các thành viên – một cột mốc quan trọng trong hành trình trưởng thành nghệ sĩ của TWS. Thành viên Jihoon lần đầu tiên góp mặt trong phần viết lời cho bài hát chủ đề “OVERDRIVE”, mang đến một bản nhạc bùng nổ năng lượng và cảm xúc, thể hiện những rung động mãnh liệt của tuổi trẻ khi đắm chìm trong tình yêu. Trong khi đó, Dohoon đồng sáng tác ca khúc “I’ll Be Your Tomorrow” – một món quà tinh thần mà TWS gửi tặng đến fandom, thể hiện lòng biết ơn và sự gắn bó của nhóm với người hâm mộ.

Tên album “Play Hard” mang ý nghĩa sống hết mình với đam mê và tuổi trẻ. Thông qua sáu ca khúc, người nghe có thể cảm nhận được nguồn năng lượng bùng cháy của TWS – những chàng trai đang từng bước trưởng thành, không ngừng thử thách bản thân và dồn hết tâm huyết vào âm nhạc. Mỗi bài hát mang một sắc thái khác nhau, phản ánh những cảm xúc và trải nghiệm mà nhóm đã tích lũy trong suốt hành trình nghệ thuật.

Trước đó, ca khúc phát hành sớm “Head Shoulders Knees Toes” đã gây tiếng vang mạnh mẽ nhờ giai điệu bắt tai, vũ đạo sôi động và tinh thần trẻ trung. Bài hát nhanh chóng thu hút sự chú ý của công chúng, mở đường thuận lợi cho đợt quảng bá sắp tới. Với “OVERDRIVE”, người hâm mộ kỳ vọng TWS sẽ tiếp tục tạo nên cú bứt phá mới, củng cố vị thế là một trong những nhóm nhạc trẻ đầy tiềm năng của K-pop.

Các bài hát còn lại như “HOT BLUE SHOES”, “Caffeine Rush” hay “overthinking” cũng gợi mở nhiều chủ đề thú vị – từ sự hứng khởi, nhiệt huyết cho đến những phút giây suy tư nội tâm. Điều này khiến khán giả càng thêm tò mò về cách TWS thể hiện cá tính âm nhạc riêng biệt, kết hợp giữa nhịp điệu sôi động và lời ca giàu cảm xúc.

Bên cạnh đó, đội ngũ sản xuất đứng sau “Play Hard” cũng góp phần làm tăng thêm sự kỳ vọng cho album. Với những nhạc sĩ, nhà sản xuất từng hợp tác cùng nhiều tên tuổi lớn, sản phẩm lần này hứa hẹn sẽ mang đến âm thanh tinh tế, hiện đại nhưng vẫn đậm dấu ấn riêng của TWS.

Theo kế hoạch, mini album “Play Hard” sẽ được phát hành vào lúc 18h ngày 13/10 (giờ Hàn Quốc). Nhóm cũng sẽ bắt đầu các hoạt động quảng bá ngay trong “tuần lễ vàng”, mang đến loạt sân khấu trình diễn sôi động, giao lưu cùng người hâm mộ và chia sẻ câu chuyện phía sau quá trình sản xuất.

Với đội hình trẻ trung, âm nhạc tươi mới cùng sự trưởng thành trong phong cách, TWS đang dần khẳng định vị thế của mình trên bản đồ K-pop. “OVERDRIVE” không chỉ là sự trở lại sau thời gian chuẩn bị kỹ lưỡng, mà còn là lời tuyên bố mạnh mẽ của TWS về tinh thần “play hard – sống hết mình, cháy hết đam mê”.

Người hâm mộ đang đếm ngược từng ngày để được thưởng thức màn comeback đầy năng lượng của TWS, hứa hẹn sẽ là một trong những điểm nhấn rực rỡ nhất của làng nhạc K-pop trong mùa thu năm 2025.

Bạn có thể quan tâm:

• Bang Chan (Stray Kids) quyên góp 200 triệu won nhân dịp sinh nhật của mình: “Tôi hy vọng đây sẽ là một sự giúp đỡ nhỏ bé cho trẻ em”
• Lee Chae Min: “Ngôi sao” vụt sáng sau Ngự Trù Của Bạo Chúa

izna trở lại với “Not Just Pretty” với đội hình 6 thành viên

Chiều ngày 30, izna đã tổ chức buổi showcase phát hành mini album thứ hai “Not Just Pretty” và có những chia sẻ về album mới.

Sau khi phát hành single album “BEEP” vào tháng 6 năm ngoái và được yêu thích với màn trình diễn gây nghiện đã trở lại với album mới sau 3 tháng. Album “Not Just Pretty” gồm 5 ca khúc: Supercrush, Mamma Mia, Racecar, 빗속에서 và SIGN (Remix).

Album “Not Just Pretty” thể hiện những cung bậc cảm xúc của thế hệ gen Z, đồng thời chứng minh sức hút đa tầng của izna, vượt ra ngoài khuôn khổ của một hình tượng duy nhất. Vượt ra ngoài khuôn khổ của “xinh đẹp”, album hòa quyện nhiều cung bậc cảm xúc, thể hiện sự trưởng thành và tiềm năng của izna một cách đa diện.

Đây là album lần này là sản phẩm âm nhạc đầu tiên izna sẽ tiếp tục hoạt động với đội hình sáu thành viên khi cựu thành viên Yoon Ji-yoon đã rời nhóm vào tháng 8 vì lý do sức khỏe. Thành viên Ryu Sa-rang chia sẻ rằng thật đáng tiếc khi cô và Ji-yoon không thể tham gia đợt quảng bá này, nhưng cả hai luôn ủng hộ con đường của nhau. Cô cho biết vì đây là album thứ hai của nhóm nên họ đã dành hết tâm huyết vào việc chuẩn bị từng bài hát, đồng thời bày tỏ mong muốn khán giả sẽ tiếp tục quan tâm và mong đợi đợt quảng bá này.

Ca khúc chủ đề Mamma Mia” bùng nổ năng lượng và cá tính của izna

Ca khúc chủ đề “Mamma Mia” cuốn hút với giai điệu gây nghiện trên nền nhạc tối giản, cùng đoạn điệp khúc mạnh mẽ, giai điệu bắt tai và nhịp điệu sôi động kết hợp lại để tối đa hóa năng lượng bùng nổ của izna.

Trong bài hát này, izna thể hiện thái độ chủ động tiến về phía trước theo cách riêng của mình, thay vì chỉ quanh quẩn trong khuôn khổ do người khác đặt ra, thông qua việc tin vào trực giác và hét lên “Tôi sẽ là chính mình” giữa những khuôn mẫu và quy tắc của cuộc sống.

Nói về bài hát “Mamma Mia”, Mai chia sẻ: “Chúng tôi đã suy nghĩ rất nhiều về việc chọn bài hát nào làm ca khúc chủ đề nhưng ngay khi nghe “Mamma Mia”, chúng tôi nghĩ rằng sẽ thật tuyệt nếu biểu diễn bài hát này. Chúng tôi đã nỗ lực hết mình để cho các bạn thấy một khía cạnh mới của mình. Vì vậy các bạn hãy đón xem nhé.”

Bài hát mới này cũng được sản xuất bởi hai nhà sản xuất âm nhạc nổi tiếng Teddy và 24, những người đã tạo ra nhiều bài hát hit. Sản phẩm âm nhạc đánh dấu lần hợp tác giữa Teddy và izna.

Ngoài ca khúc chủ đề, mini album “Not Just Pretty” còn bao gồm nhiều bài hát đa dạng về màu sắc âm nhạc từ giai điệu trẻ trung, tươi sáng đến những bản nhạc mang sắc thái nội tâm sâu lắng. Các thành viên cho biết mỗi ca khúc đều chứa đựng những cảm xúc và trải nghiệm riêng, phản ánh những suy nghĩ rất đặc trưng của thế hệ Z.

Nói về sự cạnh tranh thân thiện với các nhóm nhạc nữ thế hệ thứ 5 như ILLIT và Heart2 Hearts, thành viên Bang Jee-min chia sẻ rằng cô đã gặp rất nhiều nhóm nhạc trong Đại hội Thể thao Idol và cảm thấy điều đó thực sự rất vui. Cô cho biết họ đã gặp nhau trong giờ nghỉ để trò chuyện ngắn gọn và nhờ vậy đã trở nên thân thiết hơn. Một số người còn nói với cô rằng họ thích chương trình, đồng thời chúc mừng sự trở lại và dành nhiều lời ủng hộ cho cô.

Với sự góp mặt của ê-kíp sản xuất hàng đầu và sự chuẩn bị kỹ lưỡng từ các thành viên, “Not Just Pretty” hứa hẹn sẽ mang đến cho người hâm mộ nhiều bất ngờ, đồng thời mở ra một giai đoạn phát triển mới cho izna trên con đường trở thành nhóm nhạc toàn cầu.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim Now You See Me: Now You Don chốt lịch ra mắt vào 14/11/2025

Phim Nhất Tiếu Tùy Ca do Lý Thấm và Trần Triết Viễn đóng chính xác nhận lên sóng kể từ ngày 2/10/2025

Album mới đầy lấp lánh: “The Life of a Showgirl” – Sự trở lại của ánh hào quang

Taylor Swift vừa công bố siêu phẩm âm nhạc thứ 12 của mình mang tên The Life of a Showgirl, sẽ chính thức phát hành vào ngày 3/10/2025. Phong cách của album được xây dựng theo hình tượng showgirl – táo bạo, rực rỡ nhưng cũng đầy chiều sâu nội tâm. Lấy cảm hứng từ hình ảnh những người phụ nữ vừa rực rỡ trên sân khấu vừa ẩn chứa nhiều câu chuyện đằng sau ánh đèn, The Life of a Showgirl hứa hẹn khai thác những khía cạnh sâu sắc của tình yêu, sự nghiệp và bản sắc cá nhân. Tên album cũng là một phép ẩn dụ đầy tinh tế về hành trình trưởng thành của Taylor, từ một cô gái trẻ mộng mơ thành biểu tượng âm nhạc toàn cầu.

Danh tính producer lần này sẽ khiến cộng đồng fan “ngỡ ngàng” vì sự tái hợp: Max Martin và Shellback, bộ đôi đứng sau các hit của Red, 1989 và Reputation sẽ phối hợp lần nữa với Taylor Swift trong dự án này. Sự kiện này được xem như một dấu mốc đáng nhớ khi Taylor hân hoan trở lại với âm hưởng pop lấp lánh và sôi động.

Trái lại, Jack Antonoff, người đồng hành cùng Taylor trong nhiều album gần đây như Folklore, Evermore, Midnights và The Tortured Poets Department, lần này không có mặt trong bảng producer. Điều này cho thấy Taylor đang chuyển hướng trở lại với âm nhạc pop tươi sáng và chủ đạo hơn, thay vì những cung bậc introspective như trước.

Tracklist 12 ca khúc – hành trình cảm xúc dẫn dắt album

Album The Life of a Showgirl sẽ bao gồm 12 ca khúc hoàn toàn mới:

• The Fate of Ophelia
• Elizabeth Taylor
• Opalite
• Father Figure
• Eldest Daughter
• Ruin The Friendship
• Actually Romantic
• Wi$h Li$t
• Wood
• CANCELLED!
• Honey
• The Life of a Showgirl (ft. Sabrina Carpenter)

Trong đó, nhiều bài hát đã tạo ra làn sóng bàn luận sôi nổi ngay từ khi công bố tracklist. The Fate of Ophelia được dự đoán sẽ mang màu sắc ballad u buồn, lấy cảm hứng từ nhân vật Ophelia trong văn học. Elizabeth Taylor hứa hẹn là một bản pop sang trọng, gợi nhớ hình ảnh biểu tượng điện ảnh cùng tên.

Đặc biệt, ca khúc chủ đề The Life of a Showgirl sẽ có sự góp mặt của Sabrina Carpenter – đàn em thân thiết của Taylor. Đây là màn kết hợp được kỳ vọng “gây bão” khi cả hai đều nổi tiếng với khả năng kể chuyện qua âm nhạc và phong cách trình diễn cuốn hút.

Ý nghĩa và kỳ vọng từ album mới

The Life of a Showgirl không chỉ đơn thuần là một album nhạc pop mới. Đây còn là lời tự sự của Taylor Swift ở giai đoạn chín muồi của sự nghiệp, nơi cô nhìn lại hành trình, những thành công, mất mát và cả áp lực ẩn sau hào quang.

Giới chuyên môn dự đoán album sẽ nhanh chóng thống trị các bảng xếp hạng lớn như Billboard 200, UK Albums Chart và Spotify Global. Các ca khúc giàu tính tự sự, kết hợp với khả năng sáng tác tinh tế, được cho là sẽ nhận nhiều lời khen từ giới phê bình.

Với cộng đồng Swifties, đây không chỉ là một sản phẩm âm nhạc mà còn là cột mốc đánh dấu sự sáng tạo không ngừng nghỉ của thần tượng. Sự góp mặt của Sabrina Carpenter càng làm tăng sức hút, mở rộng tệp khán giả trẻ.

Với concept độc đáo, danh sách ca khúc đa dạng và chiến lược quảng bá tinh tế, The Life of a Showgirl được kỳ vọng sẽ trở thành một trong những album tiêu biểu nhất năm 2025. Việc tung nhiều phiên bản bìa CD không chỉ thỏa mãn nhu cầu sưu tầm của fan, mà còn khẳng định khả năng nắm bắt xu hướng của Taylor Swift.

Ngày 03/10 đang đến rất gần, hãy sẵn sàng để đón nhận hành trình âm nhạc mới nhất từ nữ nghệ sĩ tài năng này và chia sẻ xem bạn sẽ chọn phiên bản bìa nào cho bộ sưu tập của mình.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Park Hae Eun tiết lộ từng bị loại khỏi phim truyền hình vì diễn xuất kém

Cẩm nang du lịch Sicily, Italy Thiên đường bước ra từ phim ảnh

Trong bức ảnh, nhóm tạo hình cỏ bốn lá bằng tay – một biểu tượng cho sự đoàn kết và cũng là lời chúc may mắn khi chuẩn bị bước vào giai đoạn mới. Đây là lần đầu tiên sau gần một năm cả bốn thành viên cập nhật hình ảnh nhóm trên mạng xã hội.

Theo trang TMZ, người hâm mộ đã chờ đợi suốt thời gian qua để có một dấu hiệu xác thực rằng nhóm đang luyện tập cùng nhau, đặc biệt khi lịch trình tour diễn đã đến rất gần.

Tour “Deadline” sẽ chính thức khởi động vào ngày 5/7 tại sân vận động Goyang (Hàn Quốc). Theo thông báo từ YG Entertainment, BLACKPINK sẽ lần đầu biểu diễn một ca khúc hoàn toàn mới trong buổi concert này. Fan kỳ vọng bài hát sẽ được phát hành trực tuyến trước đó một ngày, tức ngày 4/7.

Tính đến thời điểm hiện tại, nhóm vẫn chưa tiết lộ thêm thông tin cụ thể về tour: không teaser, không công bố merchandise, cũng không có bất kỳ cập nhật nào về album phòng thu thứ ba. Tuy nhiên, điều đó không làm giảm bớt sự kỳ vọng của người hâm mộ, bởi ai cũng tin rằng còn nhiều bất ngờ đang chờ phía trước.

Dù YG vấp phải chỉ trích, BLACKPINK vẫn tiến bước mạnh mẽ

Sức nóng của màn tái hợp này vẫn đang tăng nhiệt từng ngày. Lisa gần đây đã chia sẻ trên ứng dụng fan Bubble rằng nhóm đang luyện tập nghiêm túc và rất háo hức được gặp lại khán giả.

Tuy nhiên, không ít fan đã chỉ trích YG vì kế hoạch truyền thông mờ nhạt và thiếu đầu tư cho đợt comeback lần này. Trang giải trí PinkVilla cho biết, bất chấp những phản ứng trái chiều, tour diễn toàn cầu vẫn được triển khai với 31 đêm diễn tại Bắc Mỹ, châu Âu và châu Á, kết thúc vào ngày 25/1/2026 tại Hồng Kông.

Một số điểm dừng đáng chú ý tại Mỹ bao gồm Los Angeles, Chicago và New York.

Năm ngoái, cả bốn thành viên đã gia hạn hợp đồng nhóm với YG Entertainment nhưng đồng thời lựa chọn tự quản lý sự nghiệp cá nhân. Kể từ đó, mỗi người đều có những dự án riêng như phát hành âm nhạc solo, tham gia phim ảnh hoặc hợp tác với các thương hiệu lớn.

Giờ đây, khi sân khấu tái hợp của BLACKPINK chỉ còn tính bằng ngày, các Blink trên toàn thế giới đang đếm ngược. Như một fan chia sẻ trên mạng xã hội: “Chúng tôi đã chờ đợi – và cuối cùng họ cũng trở lại.”

Sự trở lại của BLACKPINK không chỉ đơn thuần là một tour diễn mà còn là lời khẳng định vị thế của nhóm trong làng nhạc quốc tế. Dù còn nhiều điều chưa được hé lộ song “Deadline” hứa hẹn sẽ là cột mốc đáng nhớ trong hành trình âm nhạc của BLACKPINK.

Đọc thêm các bài viết khác về chủ đề Sao thế giới ở bên dưới đây:

• Ju Haknyeon THE BOYZ tạm ngừng hoạt động vì lý do cá nhân
• Big Ocean – Nhóm nhạc nam khiếm thính đầu tiên của Kpop hướng tới thị trường âm nhạc Mỹ
• BABYMONSTER chính thức khởi hành tới Việt Nam, sẵn sàng cho concert ngày 31/5 tại Thành phố Hồ Chí Minh
• Jisoo BLACKPINK bị chỉ trích dữ dội sau khi được chọn vào vai trong phim “Omniscient Reader”

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

Từ “Jennie BLACKPINK” đến “Jenchella”

Nếu Coachella là một trong những sân khấu lễ hội âm nhạc lớn nhất hành tinh, thì Jennie chính là cái tên khiến sân khấu ấy bừng sáng theo cách riêng biệt. Sau những màn trình diễn bùng nổ cùng BLACKPINK tại Coachella 2019 và 2023, cái tên “Jenchella” chính thức trở thành biệt danh gắn liền với Jennie – biểu tượng visual, thần thái và đẳng cấp không thể lẫn đi đâu được.

Không chỉ sở hữu thần thái sắc lạnh, quyến rũ, Jennie còn khẳng định đẳng cấp thông qua gout thời trang độc đáo, thần thái biểu diễn đỉnh cao và cách tạo ra sức hút viral tự nhiên. Từ bước đi trên sân khấu cho đến ánh mắt nhìn camera, Jennie khiến khán giả quốc tế phải thốt lên: “Đây không phải Jennie nữa. Đây là Jenchella!”

Ngay từ giây phút xác nhận góp mặt trong lễ hội âm nhạc Coachella 2025, Jennie đã khiến cộng đồng mạng phải nín thở chờ đợi sự bùng nổ của sân khấu ấy!!

Jennie Đốt Cháy Sân Khấu Coachella Với 13 Ca Khúc: “Jenchella” Gọi Tên Chị Đẹp!

Vào ngày 14/4/2025, Jennie chính thức có màn trình diễn solo tại sân khấu lễ hội ca nhạc lớn nhất hành tinh “COACHELLA”, sự tự tin và đầy năng lượng đã giúp nữ nghệ sĩ làm chủ sân khấu!

Không chỉ trình diễn đơn thuần, Jennie thống trị sân khấu Coachella theo đúng nghĩa đen lẫn nghĩa bóng. Trong lần tái xuất tại lễ hội âm nhạc lớn nhất thế giới, “Human Chanel” của BLACKPINK mang đến màn biểu diễn cá nhân với tổng cộng 13 ca khúc, làm nổ tung mạng xã hội và truyền thông toàn cầu.

Gây bất ngờ khi chỉ diện đúng 1 set trang phục duy nhất, nhưng không thể phủ nhận, màu đỏ “ruby” thực sự chính là màu sắc của Jennie. Nữ ca sĩ nổi tiếng với thể lực khá là yếu so với các thành viên trong nhóm và các ca sĩ khác, nhưng sự nổ lực xuyên suốt màn trình diễn 13 ca khúc thực sự không hề dễ dàng và cô thực sự đã làm rất tốt. Đặc biệt khi ca khúc “Like Jennie” vang lên những nhịp điệu đầu tiên, cả Coachella dường như đã vỡ òa và bùng nổ hơn bao giờ hết.

Không chỉ vậy, sau khi kết thúc phần trình diễn, mạng xã hội dường như phát sốt, hastag “JENCHELLA” liên tục lên top trending trên các nền tảng như Facebook, X, tiktok, instagram,… Chính nữ nghệ sĩ cũng không ngờ màn trình diễn của mình lại thu hút sự quan tâm đến vậy. Không chỉ các fan, mà dường như “người qua đường” cũng bị Jennie hớp hồn chỉ sau 13 ca khúc tại Coachella!

“Jenchella” không chỉ là biệt danh – đó là đẳng cấp

Không phải idol Kpop nào cũng được khán giả quốc tế gọi bằng tên riêng + “chella” và càng không dễ để biến một lễ hội âm nhạc mang tầm thế giới trở thành sàn diễn cá nhân. Nhưng Jennie đã làm được thậm chí đã làm rất tốt.

Với 13 ca khúc, hàng loạt khoảnh khắc để đời cùng thần thái không ai sánh kịp, Jennie đã viết nên một chương mới cho từ khóa “It Girl toàn cầu”. Từ sân khấu đến mạng xã hội, từ thời trang đến biểu cảm sân khấu, tất cả đều chứng minh: “Jenchella” không chỉ là trend – đó là tượng đài.

Không ngoa khi nói rằng, nếu có nữ thần tượng nào đến Coachella trình diễn, thì hẳn họ sẽ gặp áp lực vì cái bóng của Jennie quá lớn để vượt qua! Hãy cùng BlogAnChoi đón chờ những sản phẩm âm nhạc của Jennie trong tương lai nhé!

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi

Học hỏi phong cách thời trang của Kylie Jenner để nâng cấp tủ đồ ngay nào!

Bong Jaehyun Golden Child gia nhập công ty quản lý mới, lấn sân sang diễn xuất

Không còn khoác lên bộ đồng phục, Choi Hyun Wook vẫn là hồng hài nhi được yêu thích nhất màn ảnh Hàn

Năm 2010 được xem là thời kỳ hoàng kim của Kpop, khi hàng loạt bản hit đình đám ra đời và để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng người hâm mộ. Đến năm 2025, nhiều ca khúc huyền thoại sẽ chính thức bước sang tuổi 15, gợi nhắc về một giai đoạn rực rỡ của làng nhạc Hàn Quốc. Hãy cùng BlogAnChoi nhìn lại những ca khúc Kpop kinh điển sắp kỷ niệm cột mốc đáng nhớ này!

1. “Run Devil Run” – Girls’ Generation

Phát hành vào ngày 22/3/2010, “Run Devil Run” là ca khúc chủ đề trong album tái bản cùng tên của SNSD, đánh dấu hình ảnh mạnh mẽ và cá tính hơn của nhóm.

2. “Bonamana” – Super Junior

Ra mắt ngày 13/5/2010, “Bonamana” là một trong những bản hit làm nên tên tuổi của Super Junior, tiếp nối thành công của “Sorry, Sorry”.

3. “Hello” – SHINee

Được phát hành vào ngày 4/10/2010, “Hello” mang đến giai điệu tươi sáng, dễ chịu, trở thành một ca khúc gợi nhiều hoài niệm đối với người hâm mộ SHINee.

4. “Bad Girl Good Girl” – miss A

Ra mắt năm 2010, “Bad Girl Good Girl” đã giúp miss A lập kỷ lục khi trở thành nhóm nhạc nữ đầu tiên giành giải “Bài hát của năm” tại MAMA ngay trong năm debut.

5. “Good Day” – IU

Ca khúc huyền thoại của IU sẽ tròn 15 tuổi vào năm 2025. “Good Day” nằm trong album “Real”, phát hành vào ngày 9/12/2010, và là một trong những bản hit đình đám nhất sự nghiệp của nữ ca sĩ.

6. “BEAUTIFUL HANGOVER” – BIGBANG

Phát hành vào ngày 15/8/2010, “BEAUTIFUL HANGOVER” của BIGBANG là một ca khúc được yêu thích vào thời điểm đó.

7. “IT HURTS” – 2NE1

Là một trong những bản ballad nổi bật của năm 2010, “IT HURTS” của 2NE1 vẫn để lại ấn tượng mạnh mẽ với người nghe nhờ giai điệu da diết và cảm xúc.

Những ca khúc đáng chú ý khác:

• “Lucifer” – SHINee
• “Hurricane Venus” – BoA
• “Hoot” – Girls’ Generation
• “Oh!” – Girls’ Generation
• “Lupin” – KARA
• “Nu ABO” – f(x)
• “2 Different Tears” – Wonder Girls
• “Clap Your Hands” – 2NE1
• “Can’t Nobody” – 2NE1
• “Go Away” – 2NE1
• “You drive me crazy” – T-ARA
• “HUH (Hit Your Heart)” – 4Minute
• “SHOCK” – Highlight (BEAST)

Dù đã 15 năm trôi qua, những ca khúc này vẫn giữ nguyên sức hút và tiếp tục được yêu thích bởi người hâm mộ K-pop trên toàn thế giới. Đây không chỉ là những bài hát, mà còn là một phần ký ức của cả một thế hệ. Bạn còn nhớ kỷ niệm nào gắn liền với những ca khúc này không?

Ca khúc nào để lại ấn tượng sâu sắc nhất đối với bạn? Đừng ngại ngần chia sẻ ở phần bình luận cho BlogAnChoi và các độc giả được biết nhé!

Đọc thêm một số bài viết khác về chủ đề Sao thế giới bên dưới đây:

• Momoland thông báo tái hợp sau 2 năm ngừng hoạt động, Daisy sẽ không tham gia
• Yugyeom GOT7 tiết lộ từng gặp khó khăn tài chính dù nhóm thành công rực rỡ trong mùa dịch COVID-19
• TWICE sẽ là headliner tại Lollapalooza 2025 cùng Olivia Rodrigo, Sabrina Carpenter
• aespa gây sốt khi công bố version mới của “Whiplash” – Liệu có phải bản tiếng Anh chưa ra mắt?
• BTS nhập ngũ, lợi nhuận HYBE sụt giảm – CEO hé lộ kế hoạch trở lại của nhóm
• The Black Label chính thức mở audition tuyển trainee toàn cầu đầu tiên
• Yeri và Wendy rời SM Entertainment, vẫn tiếp tục hoạt động cùng Red Velvet

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

Bài hát dành cho những người từng chờ một ai đó mà không chắc có ngày quay lại

Chờ Đợi Có Đáng Sợ ra mắt lần đầu vào tháng 7/2020. Thời điểm đó, bài hát không tạo được nhiều tiếng vang như những bản hit trước đó của Andiez. Nhưng điều đó không làm giảm giá trị cảm xúc mà ca khúc này mang lại. Nó chậm rãi len vào lòng người, giống như chính cái tên bài hát – không vội vàng, không chen lấn.

Không cần phải thất tình mới nghe nhạc buồn. Có những lúc lòng trống rỗng, chỉ cần một câu hát như “đôi khi nhầm một chuyến xe, lại đưa chúng ta về nơi muốn đến” cũng đủ khiến ta dừng lại, suy nghĩ về những điều đã cũ. Và đó là khi Chờ Đợi Có Đáng Sợ lên tiếng.

Andiez không sử dụng nhiều kỹ thuật cầu kỳ trong bài hát này. Chỉ là một bản phối tối giản, giọng hát nhẹ nhàng, đều đặn, nhưng đó chính là thứ khiến người nghe thấy thật. Một thứ cảm xúc thật, không màu mè, không khoe khoang.

Lyric của bài hát gần như không có một câu nào là thừa cả. Tất cả là sự lặng lẽ của một người ở lại, thừa nhận nỗi buồn mình đang có, không tìm cách đổ lỗi cho bất kỳ ai. Có lẽ vì vậy nên bài hát rất dễ được đồng cảm.

MV của ca khúc, nếu ai đã từng xem qua, cũng chỉ là những khung hình chậm rãi, tông màu nhạt, nhiều khoảng lặng. Không “twist”, không cú bẻ lái, không nước mắt mà chỉ có cảm giác hụt hẫng kéo dài đến tận phút cuối. Đúng chất Andiez.

Thực ra, bài hát này không dành cho ai “vội”. Nó dành cho những người đang dở dang, hoặc từng bước bước qua một đoạn đời mà mình đã đợi rất lâu chỉ để nhận ra rằng người kia không quay lại. Và ta vẫn sống tiếp, như bài hát vẫn tiếp tục.

Chờ Đợi Có Đáng Sợ không hỏi người nghe “bạn có từng chờ ai không?”, mà là một lời nhắn nhẹ: “Nếu bạn từng chờ, thì bạn không một mình”. Đây không phải bản tình ca để hát cùng ai đó, mà là thứ âm nhạc bạn sẽ bật lên khi chỉ có một mình. Và đôi khi, như vậy lại là đủ rồi.

Lời bài hát Chờ Đợi Có Đáng Sợ (lyrics) – Andiez

Khi hoàng hôn hắt hiu từng vệt mong manh

Khi dòng xe nối đuôi nhau trôi qua thật nhanh

Khi bàn tay vốn thân quen chẳng còn nơi đây

Là lúc nỗi nhớ ùa về

Khi tình yêu bỗng nhiên chẳng con dành cho anh

Khi lời hứa với em sao quên thật nhanh

Khi nụ hôn đánh rơi từng nhịp yêu thương

Là lúc kết thúc thật rồi kỉ niệm có nhau một thời

Là lúc anh phải đoán xem từng ngày không em, rồi sẽ ra sao?

Đôi khi nhầm một chuyến xe, lại đưa chúng ta về nơi muốn đến

Nhưng em lại chẳng muốn quay về, về nơi chúng ta dừng lại

Anh gom từng vệt nắng cuối trời để thắp sáng hy vọng em sẽ trở về

Chờ đợi có đáng sợ chỉ là anh không biết chờ đến bao giờ?

Khi hoàng hôn bỗng nhiên chẳng dành cho anh

Khi tình yêu bỗng nhiên trôi qua thật nhanh

Khi nụ hôn đánh rơi từng nhịp yêu thương

Là lúc kết thúc thật rồi kỉ niệm có nhau một thời

Là lúc anh phải đoán xem từng ngày không em, rồi sẽ ra sao?

Đôi khi nhầm một chuyến xe, lại đưa chúng ta về nơi muốn đến

Nhưng em lại chẳng muốn quay về, về nơi chúng ta dừng lại

Anh gom từng vệt nắng cuối trời để thắp sáng hy vọng em sẽ trở về (mong em nhớ em)

Chờ đợi có đáng sợ chỉ là anh không biết chờ đến bao giờ?

Chờ đợi đâu đáng sợ

Chờ đợi đâu đáng sợ hoh yeah

Xem thêm những ca khúc đang Hot nhất hiện nay:

• Lời bài hát Ôm Em Thật Lâu (lyrics) – MONO
• Lời bài hát Catch Me If You Can (lyrics) – Anh Trai Say Hi

Năm 2024 mang đến vô số bản hit cho người hâm mộ Kpop, nhưng chỉ một số ít ca khúc thực sự gây bão nhờ giai điệu cuốn hút, phần nhạc nền ấn tượng và độ viral trên mạng xã hội. Cùng BlogAnChoi điểm qua 10 ca khúc K-pop bùng nổ nhất năm 2024!

1. “APT.” – Rosé & Bruno Mars

Khi năm 2024 sắp khép lại, Rosé bất ngờ tung ra ca khúc “APT.” kết hợp cùng Bruno Mars, tạo nên một hiện tượng toàn cầu. Ngay sau khi phát hành, bài hát nhanh chóng phủ sóng internet với loạt thử thách vũ đạo, fan art và hàng loạt thành tích ấn tượng trên các bảng xếp hạng âm nhạc quốc tế.

2. “Supernova” – aespa

“Supernova” là ca khúc mở đường cho album đầu tay của aespa – “Armageddon”. Với phần beat mạnh mẽ, vũ đạo ấn tượng và ca từ bắt tai, bài hát nhanh chóng gây bão trên các nền tảng trực tuyến.

3. “SMART” – LE SSERAFIM

Ca khúc “SMART” của LE SSERAFIM trở thành hiện tượng vũ đạo trên mạng xã hội với phần choreo mang tính biểu tượng cùng giai điệu tropical sôi động, đầy năng lượng.

4. “Love Wins All” – IU

IU tiếp tục chinh phục trái tim khán giả với bản ballad đầy cảm xúc “Love Wins All”, khiến người nghe không khỏi rung động.

5. “Bam Yang Gang” – BIBI

“Bam Yang Gang” của BIBI cuốn hút người nghe bằng giai điệu mộng mơ, nhẹ nhàng, mang lại cảm giác thư thái đầy cuốn hút.

6. “Cosmic” – Red Velvet

Với giai điệu gây nghiện, “Cosmic” của Red Velvet nhanh chóng tạo xu hướng và trở thành một trong những ca khúc được yêu thích nhất năm.

7. “XO” (Only If You Say Yes) – ENHYPEN

“XO” chinh phục người hâm mộ ngay từ lần nghe đầu tiên nhờ giai điệu ấn tượng, dễ nhớ, góp phần giúp bài hát lan tỏa mạnh mẽ.

8. “Wife” – (G)I-DLE

(G)I-DLE tiếp tục khẳng định sự sáng tạo với “Wife”, mang đến một concept mới lạ và cuốn hút.

9. “Sticky” – KISS OF LIFE

Năm 2024 chứng kiến bước đột phá đầu tiên của KISS OF LIFE với ca khúc “Sticky”, một bài hát bùng nổ trên mạng xã hội nhờ giai điệu cuốn hút.

10. “Magnetic” – ILLIT

Mộng mơ, cuốn hút và gây nghiện, “Magnetic” là một bản hit chắc chắn sẽ còn nằm trong playlist của người hâm mộ Kpop trong thời gian dài.

Có thể thấy, Kpop tiếp tục chứng tỏ sức ảnh hưởng mạnh mẽ với loạt ca khúc không chỉ chinh phục fan trong nước mà còn vươn xa trên thị trường quốc tế. Với giai điệu bắt tai, vũ đạo ấn tượng và xu hướng sáng tạo không ngừng, những bài hát này chắc chắn sẽ còn được nhắc đến trong thời gian dài. Bạn đã có bài hát yêu thích nào trong danh sách này chưa? Chia sẻ ở phần bình luận bên dưới cho BlogAnChoi được biết nhé!

Đọc thêm một số bài viết khác về chủ đề Sao thế giới bên dưới đây:

• Street Woman Fighter trở lại với mùa 3, mở rộng quy mô với dàn line-up vũ công toàn cầu
• Gặp gỡ JL Gaspar: Chàng trai Philippines giành suất debut sau chiến thắng tại “Universe League”
• Jiwoo dẫn dắt Heart2Hearts – Nhóm nhạc nữ thế hệ mới của SM Entertainment
• G-Dragon gây tranh cãi vì giá vé đắt đỏ của world tour “Ubermensch 2025”, vé rẻ nhất đã 103 USD
• BamBam GOT7 kết thúc hợp đồng độc quyền với Abyss Company: Kế hoạch tiếp theo của nam idol là gì?

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

Ca khúc A Ă Â thuộc album WeChoice Awards 2024

Gala Vinh danh và Trao giải WeChoice Awards 2024 sẽ chính thức diễn ra vào lúc 17 giờ chiều 12/1/2025. Ngay trước Gala, WeChoice đã trình làng album chủ đề gồm 6 ca khúc là 6 câu chuyện riêng biệt hướng về bức tranh chung tự hào là “Việt Nam tôi đó”. Là đặc sản hàng năm không thể thiếu, album chủ đề của WeChoice luôn khiến fan nhạc đứng ngồi không yên với những màn collab chưa từng có, quy tụ ekip và dàn nghệ sĩ nổi bật nhất thị trường.

Album năm nay được “cầm trịch” bởi Giám đốc âm nhạc JustaTee, cân bằng hoàn hảo giữa tính giải trí và thông điệp nhân văn của chủ đề WeChoice Awards 2024. Mỗi tổ hợp là một điều bất ngờ, 6 tracks trong album nhanh chóng gây sốt trong cộng đồng fan nhạc ngay sau khi phát hành.

Tính đến 8h sáng 12/1/2025 – hơn 24 tiếng kể từ thời điểm track cuối của album WeChoice Awards – Giàu Nhất Khu Phù Hoa được lên sóng, toàn bộ album đã cán mốc 1 triệu lượt xem trên YouTube. Mỗi một video bài hát thuộc album WeChoice Awards 2024 được bố trí theo hướng visualizer, kết hợp giữa hình ảnh cá tính của dàn nghệ sĩ với những chi tiết thẩm mỹ cộp mác Việt Nam, truyền thống – hiện đại đan xen hài hoà, nịnh mắt. Phần hình của album WeChoice được khen nức nở trên các nền tảng vì vừa đơn giản lại có hiệu quả thẩm mỹ cao, lột tả trọn vẹn thông điệp “Việt Nam tôi đó” trong từng chi tiết được gửi gắm.

Lyric A Ă Â – Queen B, WEAN, Anh Phan

@hiphopnationalvn

WEAN x Anh Phan x Queen B – A Ă Â

♬ nhạc nền – Hip Hop National VN – Hip Hop National VN

Tính đến 20h tối 10/1, WeChoice Awards 2024 đã “thả xích” lần lượt 3 ca khúc – A Ă Â, Cái Đẹp và Miền Đất Kỳ Diệu. Đầu tiên, phải kể đến màn kết hợp khiến người ta kinh ngạc từ thời điểm công bố – A Ă Â của bộ ba WEAN, Anh Phan và Queen B. Quy tụ 3 cái tên cực cá tính, A Ă Â là một bản phối thuần Hip-hop, điểm thú vị chính là việc JustaTee đã biến hoá, kết hợp nhuần nhuyễn các verse rap cá tính của bộ ba rapper với chất liệu nhạc cụ truyền thống.

Sự xuất hiện của Anh Phan là điều khiến dân tình bàn tán nhất. Nổi tiếng với cách rap “vô tri”, thích là thả vần, rap fan không thể đoán được Anh Phan sẽ rap theo chủ đề của WeChoice Awards 2024 như thế nào. Kết quả còn hơn cả mong đợi. Anh Phan vẫn giữ được sự tếu táo cộp mác “viên ngọc thô của Việt rap”, nhưng vô cùng uyển chuyển trong việc chọn hình tượng âm nhạc, nói về mình bằng những nét đặc sắc người Việt local.

Lyrics ca khúc A Ă Â:

Queen B:

Anh em, chơi nhạc kiếm xèng

Ăn no rồi ngủ kĩ, chẳng phiền đến ai.. ye

Nhạc hay, văn thơ lai láng

Bổ ngay quả sẻ, thả nhẹ cái like

Cần câu cú chải chuốt cộng cần cù chăm chỉ

Có cái cần câu cơm căng căng (căng căng)

Dám chơi, dám làm, dám chịu

Đã chơi là go hard, chị không dùng dà dùng dằng

Đanh đá, Điệu đà, đỏng đảnh

Đã đi đến đâu đều đon đả, đón đưa đông đông

Hát hay y như là ca sĩ

Lên hình sáng chói chứ đâu chỉ sáng LỜ MỜ

Lúa nếp là lúa nếp làng lúa lên lớp lớp lòng nàng lâng lâng

Nờ ét Nét, trình mình Nờ Âng Nâng

Tờ xanh tờ đỏ, whole gang, getting paper

U với thầy drip drip, với con gái cưng ưng

Quá là quá là Ư ngờ ưng ưng, rất là ư ngờ ưng

Wean Le:

Nào mình cùng đánh vần theo nhịp không nên đánh nhau

Nếu cần thì giờ cho thêm mấy flow

Gotta go gotta go

Đừng ngồi sầu đừng ngồi sầu nhìn thật xấu

ABCD cùng với E

Anh Phan Queen B Weantodale

ABC

Lên TV anh đi thi anh trai say HI

Say hello

Thôi không say, thôi hôm nay..

2-3 zô

Nào mình cùng đánh theo vần cùng đôi mắt nheo dần

Cho nghe con flow hay em bay qua tới Melbourne

Nhiều lần quá fashion mà làm e muốn share phần

Anh đây đang phân vân nên ăn tiếp hay dừng..

Trời đang tối nhưng em kêu cà phê

Rồi em nói đi karaoke

Đồ gian dối you’re such a liar

Anh kêu em bị say anh đưa em về bây giờ

Anh vừa lên B anh vừa bơi từ bên ngoài khơi về lên B

Như là quân C anh bị chơi giờ trông mặt a thì hơi Đ

Như là mơ, như là mơ

Now im better better

Anh Phan:

Anh Anh Phan đi hiên ngang

Ăn gà rán trong nhà hàng

Âm nhạc chất và thời trang

Bảnh thì thôi xin miễn bàn

Cầm cục tiền chơi cực ngang

Dù chim sẻ hay đại bàng

Đạn trong họng, rap tới sáng

Eminem gọi bằng bạn

Ê

Gần mực thì bia

Hợp rồi lại chia

Im đi thằng kia

Khui thêm thùng bia

Làm tí rồi dìa

Mày mến thi den

Neu khong thich thi dia

Oai phong lẫm liệt

Ông cha người việt

Ở trên bàn tiệc

Phở Tái Thêm Tiết

Quẩy thêm tính tiền

Rop reng tinh tien

Saigon quá nhiệt

Tết hiền vì tao biết là hết tiền

Usd vnd đâu t biết chết liền

Ưng thì lụm,

Vòng vo thì hủy dùm

Xe chốt và pháo ở đâu chỉ dùm

Ya z, xì po tao đang phi như bị truy lùng

Một số thông tin khác:

• Cẩm Tú Cầu lyric – RayO x Huỳnh Văn: Từng là chuyện tình rực rỡ
• Lời bài hát Hào Quang (lyrics) – Anh Trai Say Hi – Rhyder, Dương Domic, Pháp Kiều
• Lời bài hát Đừng Làm Trái Tim Anh Đau (lyrics): Sơn Tùng MTP 1 tiếng lên TOP
• Lời bài hát Nâng Chén Tiêu Sầu (lyrics): Đối đầu Sơn Tùng, Bích Phương có làm nên chuyện?

WEAN – shhhhhhh.. feat tlinh (Official Lyrics Video)

Bài hát mang lại giai điệu tươi vui nhưng cũng rất ấn tượng bởi giọng hát của Wean. Một trong những chàng ca sĩ/ rapper tài năng nổi tiếng dạo gần đây nhờ chương trình Anh trai say hi. Một bài hát kết hợp đậm phong chất ngọt ngào nhưng cũng không kém phần sâu sắc. Bài hát cũng tựa như một lời động viên về những sự việc xảy ra xung quanh cuộc sống ” Đừng suy nghĩ nhiều hãy cứ làm điều mình muốn”. Có một khán giả bình luận rằng ” Trong thời điểm hiện tại, mình đang phải đối mặt với rất nhiều biến động vui buồn của cuộc sống, và việc phải bước ra khỏi vùng an toàn của bản thân thật sự là một điều vô cùng khó khăn – nó khác hoàn toàn với những gì mình đã kinh nghiệm trước đó. “Đặt 1 ngón tay lên môi và thôi em ơi đừng suy nghĩ/ Làm vì thứ ta yêu thôi, em đâu nên nghĩ nhiều làm chi” – đầu mình cả tuần nay đều lởn vởn câu hát này, và mỗi khi nghĩ hoặc lo sợ nhiều quá, mình vô thức làm theo lời bài hát” đã khiến nhiều người cảm thấy đúng đắn.

tlinh – Thích Quá Rùi Nà (ft. Trung Trần) | OFFICIAL LYRICS VIDEO

Bài hát khiến người nghe đón nhận tlinh hơn khi cô mới ra mắt, không chỉ về giai điệu nhịp nhàng mà còn về những ca từ ” Em nói đừng tin vào tình yêu, nhưng khi trong thấy em con tim anh loạn nhịp”. Bài hát mang lại cảm giác muốn được yêu đương và muốn được chở che ai đó. Bài hát lấy bối cảnh hết dức đơn giản nhưng cũng hết sức nhẹ nhàng, anh chàng Trung Trần cũng khiến nhiều người nghe cảm nhận được giọng hát ngọt ngào của bản thân.

tlinh – nếu lúc đó (ft. 2pillz)

Bài hát ” nếu lúc đó” là ca khúc của tlinh ra mắt vào năm ngoái. Bài hát chiếm trọn spoilight về cuộc sống của cô nàng. Ca khúc mang những ý nghĩa, cung bậc cảm xúc khác nhau. Thấm không chỉ qua từ từng giai điệu của bài hát mà cả từng câu chữ trong bài hát, tư duy âm nhạc cũng như cách thẩm thấu, tạo ra âm nhạc riêng mình của tlinh vô cùng là tuyệt vời trong tâm trí. Lyrics bài này không hề sáo rỗng, mà chứa đầy những điều bí mật, những lời trách móc, lời thú lỗi mà cả hai nhận thấy trong mối quan hệ khi rời xa nhau rồi mới dần ngẫm nghĩ được. Luôn ủng hộ tlinh trong mọi sản phẩm âm nhạc, luôn mang lại cảm giác nửa thực nửa ảo qua những nốt nhạc, được thư giãn, đồng cảm khi tận hưởng những lời ca tlinh viết.

PHÓNG ZÌN ZÌN | Low G x tlinh

Ca khúc Phóng zìn zìn của tlinh kết hợp với low G đã mang lại cho khán giả một cảm giác rất gì và này nọ. Bài hát mang theo một cảm giác rất riêng không chỉ về ca từ mà còn về giai điệu. Bài hát mang lại cho cảm giác rất tình trong từng ca từ, ca khúc khiến người nghe như cảm nhận được sự yêu thương tích cực của cả hai dành cho người yêu của mình. Không chỉ với ca từ ấn tượng, ca khúc khiến người nghe như chìm vào từng giai điệu cảm giác rất nên thơ.

Một số bài đọc khác bạn có thể đọc thêm:

• Những bài hát TikTok bỗng nhiên viral lại dạo gần đây Tháng 11/ 2024.
• Bruno Mars với 2 bản hit đang làm mưa làm gió trên mạng xã hội mà bạn nên nghe thử.

Không chỉ dừng lại ở đó, “Winter Ahead” còn đánh dấu cột mốc quan trọng khi ra mắt ở vị trí #99 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100, nơi tổng hợp các ca khúc phổ biến nhất tại thị trường Mỹ. Đáng chú ý, đây cũng là lần đầu tiên Park Hyo Shin có tên trong Hot 100, mang lại một dấu ấn đáng nhớ trong sự nghiệp của nam ca sĩ.

Về phần V, “Winter Ahead” đánh dấu lần thứ năm anh góp mặt trên bảng xếp hạng danh giá này với tư cách nghệ sĩ solo. Trước đó, V từng đạt được thành tích với các ca khúc nổi bật như “Love Me Again” (#96), “Christmas Tree” (#79), “FRI(END)S” (#65), và “Slow Dancing” (#51), khẳng định vị trí của anh trong lòng người hâm mộ.

Không chỉ nhận được sự chú ý tại Mỹ, ca khúc còn đạt vị trí #14 trên bảng xếp hạng Global Excl. U.S. của Billboard và đứng thứ #33 trên Global 200 trong tuần này, thể hiện sức lan tỏa mạnh mẽ trên toàn cầu.

Với thành công từ bản phát hành lần này, V cũng quay trở lại bảng xếp hạng Artist 100 của Billboard ở vị trí #88, ghi dấu tuần thứ 11 anh góp mặt trong danh sách các nghệ sĩ nổi bật nhất với tư cách cá nhân.

“Winter Ahead,” được phát hành vào ngày 29 tháng 11, nằm trong album Giáng Sinh đặc biệt của V, hợp tác cùng huyền thoại nhạc jazz Bing Crosby – người mà anh đã luôn ngưỡng mộ từ khi còn nhỏ.

Chia sẻ cảm nghĩ về album, V xúc động bày tỏ:

“Tôi rất biết ơn khi có cơ hội góp mặt trong một bài hát với nghệ sĩ nhạc jazz mà tôi luôn yêu thích, Bing Crosby. Tôi đã lớn lên cùng ca khúc ‘It’s Been a Long, Long Time’ khi nghe nó hàng ngày không biết chán. Vì thế, việc được song ca cùng giọng hát mà tôi coi là thần tượng trên bài hát ‘White Christmas’ là một vinh dự to lớn đối với tôi.”

Thành công của “Winter Ahead” không chỉ là minh chứng rõ nét cho sự kết hợp đầy ăn ý giữa hai nghệ sĩ tài năng mà còn khẳng định sức ảnh hưởng mạnh mẽ của họ trên thị trường âm nhạc quốc tế. V và Park Hyo Shin đã không chỉ mang đến một ca khúc giàu cảm xúc, chạm đến trái tim người hâm mộ, mà còn ghi dấu những thành tựu đáng nể trên các bảng xếp hạng danh giá. Thành tích này chắc chắn sẽ trở thành một cột mốc đáng nhớ, góp phần làm nổi bật hơn nữa sự nghiệp âm nhạc rực rỡ của cả hai.

Cùng chúc mừng 2 nghệ sĩ với thành tích đáng nể này!

Đọc thêm một số bài viết khác về chủ đề Sao thế giới bên dưới đây:

• One hiện tại ra sao? Nam thần Kpop kiêm diễn viên từng “biến mất” giữa lúc nổi tiếng vào năm 2019
• Ricky ZEROBASEONE gây sốt với visual “như bước ra từ truyện tranh” trong loạt ảnh sân bay
• Rosé tiết lộ từng bị bệnh zona thần kinh do căng thẳng: “Điều gì sẽ xảy ra nếu không còn ai quan tâm đến BLACKPINK nữa?”
• Người yêu cũ của Rosé là ai? Fan đồn đoán Jaden Smith, các “chàng trai trượt ván”,…
• Dàn nghệ sĩ “khủng” góp mặt tại Golden Disc Awards lần thứ 39
• Jungkook, Stray Kids và nhiều nghệ sĩ Kpop được đề cử tại Billboard Music Awards 2024

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

Vào ngày 6 tháng 12, Dingo Music chính thức thông báo rằng GFRIEND sẽ tái hợp trong một tập của Killing Voice, khiến các Buddy không khỏi vui mừng và xúc động. Thông tin này đặc biệt ý nghĩa bởi đây là lần đầu tiên các thành viên hoạt động chung sau hơn hai năm kể từ khi nhóm tan rã vào năm 2021.

Không chỉ dừng lại ở thông báo, đoạn video teaser từ buổi ghi hình của GFRIEND đã được tung ra, khiến cộng đồng mạng không khỏi nghẹn ngào. Trong đoạn clip, GFRIEND trình diễn ca khúc kinh điển “Rough” – bài hát chủ đề nằm trong mini album thứ ba Snowflake phát hành vào năm 2016. Hình ảnh các thành viên cùng hòa giọng trong ca khúc từng làm nên tên tuổi của nhóm đã mang đến một làn sóng cảm xúc dâng trào cho người hâm mộ.

https://x.com/L24104284/status/1864944220450250774

Các Buddy đã phản ứng nồng nhiệt trước đoạn teaser và bày tỏ sự biết ơn đến Dingo Music vì đã tạo cơ hội cho GFRIEND tái hợp để cùng biểu diễn. Dưới đây là một số bình luận đầy cảm xúc từ người hâm mộ:

• “Tôi không thể diễn tả được cảm giác hạnh phúc của mình lúc này. Đây là món quà Giáng sinh sớm tuyệt vời nhất!”
• “Chất giọng của GFRIEND vẫn hoàn hảo như ngày nào, và sẽ luôn như vậy.”
• “Tôi thực sự đang khóc lúc này. Tôi đã mong ước không biết bao nhiêu lần được thấy họ hát cùng nhau trở lại. Cảm ơn Dingo vì đã đưa các cô gái của tôi lên chương trình của các bạn.”
• “Đương nhiên rồi, Rough phải là bài hát mở màn cho Killing Voice. Tôi đã khóc ngay khi nghe, nhớ các cô gái nhiều lắm!”
• “Cảm ơn rất nhiều vì đã mời các cô gái của chúng tôi. Buddy ơi, các cô gái đang dành tất cả cho chúng ta, vậy hãy ủng hộ họ hết mình nhé.”

Bên cạnh việc xuất hiện trong Killing Voice, GFRIEND cũng đã chính thức công bố các hoạt động nhân dịp kỷ niệm 10 năm ra mắt. Nhóm nhạc nữ Gen 3 đình đám này đã hé lộ teaser cho album đặc biệt mang tên “Season of Memories”. Đây không chỉ là một sản phẩm âm nhạc mới mà còn là tiêu đề của concert kỷ niệm sắp tới, được người hâm mộ háo hức mong đợi.

Đọc thêm một số bài viết khác về chủ đề Sao thế giới bên dưới đây:

• “First Snow” của EXO tái xuất trên các BXH âm nhạc lớn tại Hàn Quốc khi K-netz chào đón mùa đông
• Jungkook, Stray Kids và nhiều nghệ sĩ Kpop được đề cử tại Billboard Music Awards 2024
• “Gee”, “Come Back Home” và nhiều bài hát Kpop được sử dụng trong bài đăng của Thủ tướng Malaysia
• One hiện tại ra sao? Nam thần Kpop kiêm diễn viên từng “biến mất” giữa lúc nổi tiếng vào năm 2019
• Ricky ZEROBASEONE gây sốt với visual “như bước ra từ truyện tranh” trong loạt ảnh sân bay
• Fandom Bunnies của NewJeans kiện các lãnh đạo BELIFT LAB vì truyền thông sai lệch
• Taemin, Baekhyun, VIVIZ và nhiều nghệ sĩ khác hợp tác cho album Giáng sinh đầu tiên của ONE HUNDRED
• Rosé tiết lộ từng bị bệnh zona thần kinh do căng thẳng: “Điều gì sẽ xảy ra nếu không còn ai quan tâm đến BLACKPINK nữa?”

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

MAMA – Lễ trao giải được đón chờ nhất năm

MAMA – Mnet Asian Music Awards là một lễ trao giải âm nhạc lớn, được tổ chức hàng năm với quy mô hoành tráng bởi công ty giải trí CJ E&M, quy tụ các nghệ sĩ lớn trong khu vực Châu Á có hoạt động giải trí năng nổ nhất năm từ âm nhạc đến diễn xuất, đạo diễn. Chính vì vậy, MAMA luôn là lễ trao giải được các fan hâm mộ khắp thế giới ngóng chờ không chỉ để xem ai là chủ nhân của giải thưởng mà còn để thưởng thức những màn trình diễn xuất sắc, công phu và đầy sự bất ngờ.

Bất ngờ nhất phải kể đến MAMA năm nay được tổ chức tại Nhật Bản, dù đã có confirm từ trước nhưng nhóm nhạc nam huyền thoại BigBang vẫn tạo ra sự bùng nổ khi xuất hiện trước hàng chục nghìn khán giả. Khi giai điệu hit thế giới “Bang Bang Bang” và Fantastic Baby” vang lên, cả sân vận động Kyocera Dome như vỡ òa – đánh dấu sự trở lại của các vị vua.

Bigbang – Huyền thoại của Kpop

Đôi nét về BigBang và trưởng nhóm G-Dragon

Ra mắt năm 2006, tân binh BigBang được chú ý vì xuất phát điểm đến từ YG Entertainment, cùng phong cách và gu âm nhạc độc đáo, khác hẳn tiêu chuẩn chung lúc bấy giờ. Thế nhưng, bằng tài năng và sự dẫn dắt của leader G-Dragon, BigBang – đúng với cái tên của mình “Vụ nổ lớn” ngày càng khẳng định được vị thế, kéo theo sự phát triển của cả YG Entertainment. Và giờ đây, khi nhắc tới Kpop, người ta không thể nào không nhắc tới BigBang đầu tiên.

Đặc biệt, G-Dragon (GD) – trưởng nhóm BigBang, là một trong những nghệ sĩ K-Pop có sức ảnh hưởng lớn nhất lịch sử ngành giải trí Hàn Quốc và quốc tế. Sự nổi tiếng của anh được thể hiện qua nhiều khía cạnh: Âm nhạc, thời trang,… và luôn là người dẫn đầu các xu thế.

Màn trở lại đầy bất ngờ tại MAMA 2024

Vẫn luôn đỉnh như vậy, màn trình diễn của BigBang chính là minh chứng cho hai chữ “Huyền thoại”. Tất nhiên, sự hoành tráng và ánh đèn sân khấu rất tuyệt vời, nhưng trong lòng những người yêu âm nhạc, yêu Kpop thì sự xuất hiện này mãi là một điều gì đó thiêng liêng và đầy cảm động.

Sau nhiều năm vắng bóng trên đấu trường âm nhạc, nhóm trưởng G-Dragon ngay tại sân khấu MAMA 2024 đã trình diễn hai hit huyền thoại là “Bang bang bang” và Fantastic baby” cùng với hai người bạn thân thiết của mình là Daesung và Taeyang. Tiếp đó, nam nghệ sĩ cũng đã thể hiện ca khúc mới nhất là “Home sweet home”. Chắc hẳn, đây là ca khúc có màn “debut” hoành tráng nhất tại Kpop phải không nào?

Xem full màn trình diễn của BigBang tại MAMA 2024

G-Dragon và ca khúc mới “Home sweet home”

Home Sweet Home được phát hành ngày 22/11 và được thể hiện bởi BIGBANG ba thành viên sau một thời gian dài. Đáng chú ý, G-Dragon không để tên BigBang, mà để tên nghệ sĩ là G-Dragon ft. Taeyang, Daesung. Điều này này được người hâm mộ lan truyền và có nhiều suy đoán được đưa ra. Thế nhưng, xét về âm nhạc Home sweet home vẫn là ca khúc “chuẩn GD” phải không nào?

Với giai điệu lôi cuốn, cực kỳ bắt tai, hẳn nhiều bạn đã yêu thích ca khúc này kể từ lần đầu tiên. Tìm hiểu sâu hơn về lyrics có vẻ ca khúc này được GD gửi đến những người hâm mộ và hai thành viên của mình, rằng giờ đây GD đã trở về “ngôi nhà” của mình nơi có fan hâm mộ và Daesung, Taeyang. Dù đi đâu chăng nữa thì họ vẫn mãi là những người yêu thương và là mái ấm của GD.

Lắng nghe ca khúc mới Home sweet home ngay tại đây

MAMA 2024 tại Nhật Bản thực sự trở nên đáng nhớ vì sự xuất hiện của BigBang. Bên cạnh đó cũng có rất nhiều màn trình diễn đỉnh cao của các nghệ sĩ khác. Bạn có thể xem thêm tại đây:

KATSEYE gây ấn tượng mạnh tại MAMA 2024: “Chưa ai làm được điều này!”

Nam thần gen 5 “gây bão” tại MAMA 2024 trong lúc Rosé & Bruno Mars phát biểu!

Lễ Trao Giải MAMA 2024 (Ngày 2): TXT, IVE, ENHYPEN và loạt nghệ sĩ hàng đầu tỏa sáng!

Vào 18 giờ 30 phút, ngày 15/11 Đỗ Phú Quí chính thức comeback với digital single ‘PICKLEBALL’. Bài hát “PICKLEBALL” thuộc thể loại dance-pop sôi động, đầy chất giải trí, sử dụng môn thể thao pickleball như một phép ẩn dụ để miêu tả những tương tác vui nhộn và hấp dẫn giữa hai người. Tuy nhiên, sau bốn ngày phát hành ca khúc đang nhận phải nhiều ý kiến tiêu cực

Phần lyrics của bài hát bị đánh giá là nhảm nhí, cringe, vô nghĩa: “Anh hẹn em Pickleball/ Ta vờn nhau Pickleball/ Tay vợt bên dưới hông/ Anh đập banh, đập banh/ Đến em mạnh vào/ Ta chỉ chơi Pickleball/ Không nên vượt mức Pickleball/ Đưa vợt anh tiếp banh/ High and low/ Từ thấp đến trên cao/ Ta chỉ gặp chơi Pickleball”. Cùng với phần MV VISUALIZER khá lỗi thời, chỉ là cảnh Đỗ Phú Quí đánh Pickleball với những trang phục khác nhau.

MV mới của Đỗ Phú Quí khiến nhiều khán giả thất vọng, thậm chí hững người khó tính gay gắt chỉ trích, chê bai từ âm nhạc đến hình ảnh. Trong khi đó, người hâm mộ cũng không giấu nổi sự ngán ngẩm, đồng thời chân thành khuyên nam ca sĩ nên thay đổi tư duy làm nghề. Họ cho rằng anh cần cẩn trọng hơn trong việc chọn bài hát và phát hành sản phẩm, vì việc ra mắt một sản phẩm thiếu chỉn chu như vậy dễ khiến khán giả cảm thấy bị thiếu tôn trọng. Để nổi bật trong thị trường âm nhạc đầy cạnh tranh hiện nay, Đỗ Phú Quí cần đầu tư nghiêm túc và kỹ lưỡng hơn cho các sản phẩm của mình:

• Ông anh ra nhạc không thương fan những người chờ đợi ông ra sản phẩm hả. Làm một sản phẩm vô nghĩa cẩu thả quá. Nếu nguồn lực có hạn, khó khăn không thể đầu tư MV chỉnh chu, thì ít nhất cũng nên viết cái lyrics tử tế xíu, rồi ra audio thôi cũng thấy đáng đồng tiền. Còn nếu anh trai muốn đi theo kiểu của Phí Phương Anh ngày xưa thì thôi, bài đó cũ rồi
• Bài này sẽ rất cháy nếu nó có beat khác, producer khác, lyrics khác, nghệ sĩ khác và đăng ở kênh khác
• Không nói đến giọng hát và MV nhưng mà cái lời bài hát nó nhảm thật sự luôn ý
• Lời thì thô thiển sáo rỗng, nhạc thì cũ, giọng hát thì đại trà. Khuyên thật sự là nếu muốn theo dòng nhạc sexy thì phải học hỏi những nghệ sĩ quốc tế như Chris Brown, Usher, Drake…Tại sao họ viết lời bài hát rất bạo nhưng khi diễn tả nghe rất sang, ko có bị dung tục. Khi khả năng mình chưa đủ thì mình nên rèn luyện và học hỏi trước chứ đừng cố đấm ăn xôi đưa ra những sản phẩm rẻ tiền như vậy.
• Lyric vô cùng độc hại, phản cảm, khiêu dâm gây ảnh hưởng xấu cực kì tới giới trẻ. Những câu từ như : ta vờn nhau, anh đập banh em mạnh vào, em nằm lên anh, để chân quá gần… Là một người có sức ảnh hưởng tới giới trẻ mà có thể làm ra một rác phẩm vô văn hóa như vậy đề nghị bộ truyền thông và các báo đài đưa tin để thằng này xóa bài và làm ra một cái bài hát tử tế khác còn không thì xin mời ra khỏi showbiz

Đỗ Phú Quí, sinh năm 1993 tại TP.HCM, từng tham gia và đạt thành tích tại nhiều cuộc thi lớn nhỏ, nổi bật trong chuỗi thành tích là giải ba Tiếng Ca Học Đường và giải nhì Gương Mặt Thân Quen. Trước khi chính thức theo đuổi sự nghiệp ca hát, Đỗ Phú Quí gây chú ý với loạt bản cover các ca khúc hit trên mạng xã hội. Năm 2018, anh quyết tâm trở thành ca sĩ chuyên nghiệp bằng cách ra mắt sản phẩm đầu tay “Để Quá Khứ Ngủ Yên”. Dù gặp nhiều khó khăn tài chính, anh vẫn nỗ lực thực hiện và giới thiệu ca khúc này đến khán giả như một bước khởi đầu cho sự nghiệp âm nhạc của mình.

Các bài viết liên quan mà bạn có thể quan tâm:

3 anh trai nhận được nhiều sự chú ý sau Concert Anh Trai Say Hi Day 2

Quang Hùng MasterD là người thành công nhất sau chương trình Anh Trai Say Hi

Ngày 4 tháng 11, SM Entertainment, công ty quản lý của Irene, đã xác nhận trong một thông báo chính thức rằng visual “huyền thoại” và trưởng nhóm Red Velvet sẽ bắt đầu sự nghiệp solo của mình.

Mini-album của Irene, “Like A Flower,” sẽ bao gồm tổng cộng 8 bài hát, trong đó bài hát chủ đề cùng tên album. Đây là album solo đầu tay của Irene sau một thập kỷ, khiến người hâm mộ háo hức mong chờ những thể loại nhạc mà cô sẽ thể hiện trong lần trở lại này.

Kể từ khi bước vào làng nhạc Kpop năm 2014, Irene đã nổi bật với vai trò visual của Red Velvet và là giọng ca chính của nhóm nhỏ Irene & Seulgi. Thông qua album này, cô sẽ có cơ hội thể hiện giọng hát chắc chắn và kỹ năng nhảy đáng chú ý mà trước đây nữ thần tượng không thể bộc lộ nhiều do giới hạn về thời lượng và phần trình diễn trong nhóm.

Cùng ngày, công ty đã tung ra một ảnh teaser với phong cách minh họa như truyện tranh, dường như phác họa hình ảnh truyền thống của Irene. Hình ảnh này đã làm tăng thêm sự tò mò của fan về màn debut solo mà tất cả đều mong đợi từ lâu.

Album solo đầu tiên của Irene, “Like A Flower,” hiện đã mở đặt trước từ hôm nay (4 tháng 11) trên các cửa hàng nhạc trực tuyến và trực tiếp.

Trong khi đó, các fan trên các cộng đồng mạng cũng thể hiện sự háo hức cao độ với album này, và đến nay, hầu hết các bình luận đều rất tích cực.

Một số bình luận từ fan:

• “Logo đẹp quá.”
• “Tò mò về concept.”
• “Wow, nhưng gương mặt thật của Irene còn giống như tranh vẽ hơn cả minh họa.”
• “Rất tò mò về bài hát. Giọng của Irene rất hay.”
• “Wow, mình thích giọng của Irene, nên kỳ vọng rất cao.”
• “Giọng khàn khàn của Irene rất tuyệt, nhưng mình thấy tiếc vì cô ấy ít được thể hiện. Chắc lần này mình sẽ được nghe nhiều hơn.”

Đây không chỉ là cơ hội để nữ thần tượng khẳng định tài năng và bản sắc âm nhạc của mình, mà còn là dịp để người hâm mộ được thưởng thức trọn vẹn giọng hát và phong cách đặc biệt của cô mà trước đây chưa có nhiều cơ hội tỏa sáng trong nhóm. Với những phản hồi tích cực ban đầu và sự háo hức từ cộng đồng fan, album này hứa hẹn sẽ tạo nên dấu ấn mới trong sự nghiệp của Irene cũng như mang đến một sắc thái mới lạ cho Red Velvet. Cùng đón chờ và ủng hộ cho sản phẩm âm nhạc đáng mong đợi này của Irene nhé!

Đọc thêm các bài viết khác bên dưới đây:

• HYBE bị lộ “hậu thuẫn” Sojang: Sử dụng video của YouTuber để công kích idol
• Chủ tịch HYBE Bang Si Hyuk trả lương cao cho người biên soạn báo cáo nội bộ gây tranh cãi
• LE SSERAFIM, Twice và SEVENTEEN liên tục đổ bộ sân khấu quốc tế.
• Kim Junsu JYJ vắng bóng trên TV, vẫn kiếm bộn tiền: 15 siêu xe và căn hộ xa hoa
• Dua Lipa muốn hợp tác với LE SSERAFIM – Hào hứng chờ đợi một màn kết hợp bùng nổ
• Cựu thành viên LABOUM Yulhee tiết lộ nguyên nhân ly hôn Minhwan F.T. Island cùng nhiều chi tiết gây sốc
• “Phong cách NewJeans đang đi xuống?” – Tranh cãi nảy lửa giữa người hâm mộ về thời trang nhóm nữ
• Kazuha LE SSERAFIM gây chú ý tại sự kiện POLO với vẻ ngoài thu hút: “Khí chất thật điên rồ”

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn khác về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

Vào ngày 9 tháng 10, trang phê bình âm nhạc Hàn Quốc IZM đã đăng tải bài đánh giá ca khúc mới “NEMONEMO” của Yena, phát hành ngày 30 tháng 9.

Trong tổng số 5 sao, ca khúc chỉ nhận được nửa sao, và nhà phê bình giải thích rằng:

“Ca khúc này giống như nhạc game hoặc nhạc phim hoạt hình Nhật Bản. Do nhịp điệu nhanh, sự hỗn loạn của synthesizer và âm thanh sắc bén, lời bài hát gần như không thể nghe rõ, khiến toàn bộ ca khúc trở nên lộn xộn từ đầu đến cuối.

Âm thanh thực sự của bài hát cũng bị mất trong giữa sự hỗn độn của giai điệu và cách tiến triển, chỉ có hiệu ứng âm thanh là rõ ràng. Nếu mục tiêu là thể hiện hình ảnh mạnh mẽ, cá tính tomboy như trong video thông qua âm nhạc, thì họ đã thành công. Tuy nhiên, nếu cô ấy nghĩ rằng đây là âm nhạc, thì đó là một sai lầm. Trong 3 phút 30 giây này không có âm nhạc nào cả.”

Bài đánh giá cũng nhắc đến việc Yena mất đi phần nào sự nổi tiếng sau khi IZ*ONE tan rã và cô chọn một hướng đi âm nhạc khác. Dù cựu thành viên MBLAQ là Sungmin và Zico của Block B tham gia sản xuất ca khúc, bài hát vẫn không để lại ấn tượng sâu sắc.

Khi cư dân mạng Hàn Quốc, đặc biệt là Jigumi (fan của Yena), biết về đánh giá này, họ cảm thấy bức xúc khi IZM gắn nhãn bài hát là “tệ” chỉ vì nó giống như nhạc game hoặc anime.

Người hâm mộ khẳng định rằng thực chất bài hát rất hay, và dù không phải là thể loại phù hợp với khán giả đại chúng, nhưng những người yêu thích văn hóa otaku lại rất ưa chuộng.

Dưới đây là một số bình luận từ fan:

• “Đây giống như bài hát thuộc thể loại nhạc otaku Nhật Bản. Tôi không ghét nó, nhưng tôi nghĩ các nhà phê bình sẽ không thích.”
• “Nó có vẻ là bài hát mà các nhà phê bình sẽ ghét, haha. Nhưng công ty biết điều đó và vẫn quyết định phát hành. Họ muốn tạo ra sự chú ý bằng cách làm cho nó gây nghiện và trở thành một hiện tượng meme vui nhộn.”
• “Nhưng tôi thích ‘NEMONEMO’ chính vì những yếu tố mà nhà phê bình đề cập. Nó giống nhạc game với nhịp điệu nhanh, giọng hát sắc bén và sảng khoái, giai điệu lặp đi lặp lại và đơn giản, nên nó dễ dàng gắn chặt vào tai ngay lập tức.”
• “Tôi đồng ý với một số điều họ nói, nhưng tôi không nghĩ nó tệ đến mức chỉ đáng nhận 0.5 sao. Có vẻ như thể loại này đang bị bỏ qua, haha. Họ nói rằng lời bài hát không thể nghe rõ và âm thanh thì quá hỗn độn, nhưng tôi tự hỏi nhà phê bình này nghĩ gì về thể loại như kawaii bass.”

Xem lại “NEMONEMO” bên dưới đây:

Còn bạn, bạn nghĩ sao về ca khúc này của Yena? Để lại bình luận bên dưới cho BlogAnChoi biết nhé!

Đọc thêm các bài viết về chủ đề Sao thế giới:

• Công ty quản lý của Baek Yerin xin lỗi Ha Sungwoon về cáo buộc đạo nhạc
• Cựu BTOB Ilhoon hiện tại ra sao? Idol chia sẻ về kế hoạch tương lai sau thời gian gián đoạn
• IU Hereh World Tour Encore: The Winning Concert ( 2024) – Buổi hòa nhạc của nữ ca sĩ Kpop có sức ảnh hưởng lớn có gì hot .

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết thú vị khác mà bạn quan tâm nhé!

Những năm gần đây, các nhóm nữ gen 4 gần như thống trị mảng nhạc số của Kpop và đạt nhiều thành tích vô cùng ấn tượng. Thậm chí, tính đến hiện tại, cả 3 bài hát đạt nhiều Perfect All Kill nhất của girlgroup Kpop đều thuộc về các nhóm nữ thế hệ thứ 4 tiêu biểu là NewJeans, IVE và aespa. Cùng tìm hiểu sâu hơn nhé!

1. Ditto (NewJeans) – 655 PAK

Giữ vị trí đầu tiên trong bảng xếp hạng là ca khúc Ditto của NewJeans với tổng 655 giờ PAK. Không chỉ là ca khúc đạt nhiều Perfect All Kill nhất của nhóm nhạc nữ thế hệ thứ tư mà Ditto còn đang giữ kỷ lục ca khúc đạt nhiều PAK nhất trong lịch sử Kpop nói chung.

Ditto ra mắt vào ngày 19 tháng 12 năm 2022 và là ca khúc nằm trong album đĩa đơn đầu tiên của NewJeans. Không chỉ thành công vang dội tại Hàn Quốc, Ditto còn đạt nhiều thành tích đáng ngưỡng mộ tại các bảng xếp hạng âm nhạc quốc tế, góp phần rất lớn trong việc đưa NewJeans trở thành “tân binh khủng long” và là nhóm nhạc hàng đầu Kpop.

2. I AM (IVE) – 359 PAK

Cùng với NewJeans, IVE cũng là nhóm nhạc Kpop có “quốc dân độ” và thành tích nhạc số cực “khủng”. Do đó, không có gì bất ngờ khi ca khúc đạt nhiều PAK thứ 2 của girlgroup Kpop lại thuộc về I AM của IVE với tổng 359 giờ PAK.

I AM là ca khúc thuộc album phòng thu đầu tiên của nhóm nhạc nữ IVE mang tên I’ve Ive đồng thời cũng là bài hát chủ đề của album này. I Am ra mắt chính thức vào ngày 10 tháng 4 năm 2023. Ngay sau khi phát hành, ca khúc của nhóm nữ nhà Starship nhanh chóng càn quét các bảng xếp hạng âm nhạc tại Hàn Quốc cũng như đạt được một số thành tích nhất định tại thị trường âm nhạc quốc tế. Với 359 giờ PAK, I AM lần nữa củng cố vững chắc vị trí top đầu của IVE tại Kpop sau loạt hit đình đám Eleven, Love Dive, After Like và Kitsch.

3. Supernova (aespa) – 292 PAK

Giữ vị trí cuối cùng trong top 3 ca khúc đạt nhiều Perfect All Kill nhất của các nhóm nhạc nữ Kpop là Supernova của nhóm nhạc aespa với tổng 292 giờ PAK. Supernova là 1 trong hai ca khúc chủ đề thuộc full album đầu tiên của aespa mang tên Armageddon. Bài hát này chính thức được SM Entertainment phát hành vào ngày 13 tháng 5 năm 2024. Tuy khởi đầu không quá tốt nhưng với âm nhạc độc đáo, bắt tai, MV thú vị, khả năng biểu diễn thu hút của 4 cô gái, Supernova nhanh chóng được lòng nhiều khán giả xứ củ sâm đồng thời cũng “phóng tên lửa” trên các bảng xếp hạng âm nhạc tại Hàn. Không chỉ “ăn nên làm ra” ở nội địa, Supernova cũng đạt nhiều thành tích vô cùng khả quan tại các bảng xếp hạng âm nhạc quốc tế, giúp nhóm nữ nhà SM có bước tiến lớn ở thị trường nước ngoài. Tính đến hiện tại, Supernova vẫn đang giữ vị trí số 1 trên Melon top 100 và đứng đầu nhiều bảng xếp hạng khác tại Hàn Quốc.

Bạn có thể quan tâm:

• Điểm qua những sự kiện nổi bật của Showbiz Hàn Quốc nửa đầu năm 2024
• Concept sắp tới của BABYMONSTER có quá lỗi thời? YG khiến người hâm mộ thất vọng

Vào tháng 8 năm 2023, Sunny quyết định chia tay công ty và kể từ đó, ngày càng có nhiều người mong đợi về việc cô sẽ bắt đầu lại với công ty quản lý nào.

Tuy nhiên, đã 7 tháng trôi qua kể từ ngày cô rời đi, và việc cô nàng hiện được xác định là một nghệ sĩ độc lập nên nhiều người hâm mộ, đặc biệt là SONE đã thắc mắc về những bước đi phía trước của cô.

Sunny bây giờ ở đâu? Thành viên SNSD tung ca khúc mới “Sky View” cùng Hyoyeon

Sunny Girls’ Generation lần đầu tiên đứng trước người hâm mộ sau một thời gian dài. Vào ngày 26 tháng 2, ngôi sao hợp tác với bạn diễn Hyoyeon đã tiết lộ bài hát mới mang tên “Sky View”!

View this post on Instagram

A post shared by 써니 (Sunny) (@515sunnyday)

Bài hát là OST cho “No Way Home” của JTBC, một chương trình tạp kỹ cắm trại mới ra mắt gần đây với sự tham gia của hai biểu tượng Kpop vào ngày 23. Ban đầu, nó được lên kế hoạch ra mắt vào năm ngoái, nhưng việc phát hành đã bị trì hoãn và bất ngờ được xác nhận.

Thông qua chương trình này, hai ngôi sao đã ở bên nhau 17 năm sẽ có những cuộc trò chuyện chân thành với các diễn viên khác và đưa ra những lời khuyên liên quan đến việc cắm trại.

“No Way Home” sẽ được phát sóng vào lúc 12h20 thứ Sáu hàng tuần trên JTBC. Sự kỳ vọng rất cao vì được biết Seohyun và Tiffany của Girls’ Generation sẽ xuất hiện với tư cách khách mời trong tập 11 và 12.

Bước đi tiếp theo của Sunny sau khi rời SM Entertainment là gì?

Sau khi làm việc với SM Entertainment từ năm 2007 với tư cách Girls Generation, cô rời công ty vào tháng 8 năm 2023, gợi ý về một khởi đầu mới.

Bên cạnh mong muốn đi theo con đường khác, Sunny còn được biết đến là cháu gái của Lee Soo Man, cựu điều hành sản xuất của SM Entertainment. Lee cũng rời hãng vào năm ngoái, đây được cho là một trong những lý do khiến cô cân nhắc việc rời công ty.

Mặc dù vậy, cô bày tỏ lòng biết ơn đến SM khi đã giúp đỡ cô kể từ khi ra mắt với tư cách là một thần tượng 19 tuổi và giúp cô tạo nên những kỷ niệm vui vẻ với các thành viên cùng nhóm và SONE.

Sau khi trở lại mạng xã hội và truyền hình 7 tháng sau khi rời SM, nữ nghệ sĩ đã thu hút rất nhiều sự quan tâm và yêu thích đối với nội dung mới của mình.

Thông qua bài đăng mới, những người ủng hộ cô không chỉ cổ vũ cho chương trình mới mà người hâm mộ còn mong cô tìm được tổ ấm và phát hành album solo của mình.

Mặc dù Sunny cũng là thành viên trong nhóm vocalist của Girls’ Generation nhưng cô là thành viên duy nhất chưa ra mắt solo. Cho đến nay, những bài hát solo duy nhất mà cô có hầu hết đều nằm trong album của nhóm, các bản phát hành và OST của SM Station.

Với giọng hát xuất sắc và ngọt như mật, người hâm mộ đang rất mong chờ xem Sunny sẽ có màn ra mắt như thế nào khi quyết định mở ra hành trình với tư cách ca sĩ solo.

Cùng đồng hành với Sunny ở những hoạt động trong tương lai nhé!

Đọc thêm bài viết về chủ đề Sao thế giới:

• SM Entertainment xác nhận mối quan hệ của Karina aespa và Lee Jae Wook
• Cựu thần tượng gen 3 chia sẻ về những áp lực dẫn đến sự rời đi: “Em đã cố gắng rất nhiều…”
• Jeongyeon tiết lộ suy nghĩ thật lòng về tương lai của nhóm: “Chúng tôi không thể là TWICE mãi mãi…”
• Visual model của nhóm nhạc nữ ảo MAVE: ra mắt với tư cách thần tượng Kpop
• Phân chia line của (G)I-DLE hoạt động như thế nào? Soyeon tiết lộ 2 chiến lược cô sử dụng để chia lời giữa các thành viên

“Chúng ta của tương lai”- Sản phẩm tiếp nối “Chúng ta của hiện tại” của Sơn Tùng MTP

19h00 tối 22/2, Sơn Tùng “đánh úp” khán giả với poster chính thức giới thiệu MV “Chúng ta của tương lai” sau 3 năm. Trên poster, ta thấy hình ảnh của Hải Tú và Sơn Tùng, liệu đây có phải phần tiếp theo tiếp nối câu chuyện của “Chúng ta của hiện tại” bởi Hải Tú từng là nữ chính trong MV “Chúng ta của hiện tại”. MV đã gợi mở về câu chuyện tình ngang trái giữa 2 nhân vật chính Sơn Tùng – Hải Tú, để lại cái kết mở bỏ ngỏ.

Trước đó, Hải Tú đăng tải trạng thái: “No one can change the past…” (Không ai có thể thay đổi quá khứ…). Sau đó không lâu, Sơn Tùng đáp lời trên chính trang cá nhân của anh: “… But someone gotta try” (…Nhưng ai đó cần phải thử). Trên tài khoản của M-TP Entertainment, 2 dòng trạng thái đã được ghép lại hoàn chỉnh, chú thích cho bài giới thiệu ca khúc “Chúng ta của tương lai”.

Bích Phương gây tò mò trong bức ảnh ra mắt ca khúc mới

Đối với Bích Phương, cô muốn giấu kín khán giả về sản phẩm lần này. Trên trang cá nhân, Bích Phương chỉ đăng dòng trạng thái “Bích Phương đã trở lại” kèm một tấm hình 3D mang nét Á Đông có một bàn tay cầm chiếc chén hoạ tiết cổ, uốn quanh là chữ viết hoa BP cách điệu, viết tắt tên của nữ ca sĩ. Tấm hình gợi nên nhiều cảm giác và suy đoán, khiến người hâm mộ tò mò về những gì Bích Phương tiếp tục bật mí trong những ngày sắp tới, có thể Bích Phương lại ra mắt hẳn một album hay EP thay vì một bài hát đơn thuần

Mặc dù cô chưa tiết lộ thông tin gì nhưng trong một lần ký tặng fan, Bích Phương đã chia sẻ dự định trở lại làng nhạc bằng một ca khúc mới: “Ta sắp có bài thật đấy, lần này ta không đùa đâu. Bài này vừa buồn vừa xập xình”.

Sự trở lại trùng hợp của Sơn Tùng và Bích Phương: Lịch sử có lặp lại?

6 năm trước, vào 12/5/2018, “Chạy ngay đi” của Sơn Tùng M-TP và “Bùa yêu” của Bích Phương trở thành tâm điểm chú ý của làng giải trí Việt khi ra mắt cùng thời điểm. Bấy giờ, Sơn Tùng M-TP đã “oanh tạc” giới giải trí Việt khi MV “Chạy ngay đi” nhanh chóng cán mốc 1 triệu view trên kênh YouTube chỉ sau 18 phút và trở thành MV đạt triệu view nhanh nhất của VPop. Trong khi đó, MV “Bùa Yêu” của Bích Phương cũng đứng top 7 trending YouTube với hơn 1 triệu lượt xem sau 10 tiếng ra mắt.

Thời điểm đó, Bích Phương nhận về khá nhiều tranh cãi, một số bình luận nói rằng cô cố tình ra mắt MV chung ngày với Sơn Tùng để thu hút sự chú ý. Trước những ý kiến đó, Bích Phương cũng chia sẻ: “Kế hoạch comeback đã định sẵn từ khi hoàn thành xong audio. Tôi nghĩ chắc là ý tưởng về thời điểm trùng nhau. Không phải né ai hay canh ai cả mà đến thời điểm đã định mình ra thôi. Tôi nghĩ không ai mất gì và sàn nhạc Vpop sẽ rất vui, rất nhộn nhịp” .Bài hát “Bùa yêu” cũng trở thành một trong những bản hit nổi tiếng nhất của Bích Phương.

Cùng chờ đón sản phẩm mới của 2 nghệ sĩ với BlogAnChoi bạn nhé!

Bạn có thể xem các bài viết có liên quan tại đây:

• Lời bài hát Thủy Triều: Quang Hung MasterD “Mây mi dai, nhớ em không thể cai”
• Những bản sao của các idol KPOP, giống nhau đến mức nhìn như chị em cùng một nhà
• Là đại sứ GUCCI nhưng Hanni thường xuyên bị chê khi xuất hiện tại các sự kiện của hãng

Chiếc tựa đề vô cùng độc đáo và thú vị – Xuân Đan(g) Đến Bên Em

Mang âm hưởng tươi vui, rộn ràng của mùa xuân, Xuân Đan(g) Đến Bên Em vừa có ý nghĩa là “Xuân đang đến bên em” nhưng cũng có thể hiểu là Xuân Đan – “nhân cách” thứ 2 của Binz – đang đến bên em.

Ngoài ra, Xuân Đan(g) Đến Bên Em cũng là tên chiến dịch thiện nguyện với mong muốn mang mùa xuân tươi vui đến với các em nhỏ có điều kiện khó khăn trên cả nước. Dự án này dự kiến sẽ tổ chức định kỳ hàng năm ở các địa điểm khác nhau, bắt đầu từ chính quê hương Gia Lai của Binz.

Chuyến đi ý nghĩa đằng sau ca khúc Xuân Đan(g) Đến Bên Em

Binz kết hợp với rapper Gonzo, Charles và producer Mastal sản xuất và ra mắt sản phẩm âm nhạc ý nghĩa dành cho cộng đồng Xuân Đan(g) Đến Bên Em với bối cảnh chính là chuyến đi từ thiện tại Gia Lai – quê hương của Binz cùng mong muốn lan toả không gian âm nhạc và giới thiệu dự án Xuân Đan(g) Đến Bên Em đến tất cả khán giả nghe nhạc.

Binz đã tổ chức chuyến đi thiện nguyện tới thôn Hra, xã IA Hla, huyện Chư Pưh, tỉnh Gia Lai. Tại đây, Binz cùng các rapper Gonzo, 16 Typh đã dành một ngày giao lưu, vui chơi cùng 150 em nhỏ đồng bào Jrai với các hoạt động vẽ tranh, tô tượng, dạy nhạc và các trò chơi xuân. Chương trình được thực hiện gắn với các tập tục ngày Tết như tặng bao lì xì, bữa cơm ngày Tết, quần áo mới du xuân và các hoạt động vui chơi âm nhạc dành cho các em.

Dự án thiện nguyện Xuân Đan(g) Đến Bên Em của Binz và SpaceSpeakers

Trong những năm gần đây, Binz cùng SpaceSpeakers Group đã có nhiều hoạt động thiện nguyện giúp đỡ cộng đồng như gây quỹ mổ tim trẻ em thông qua MV Don’t Break My Heart, Chuyến đi mơ ước, chiến dịch Muzik Dập dịch với thông điệp góp nhạc đổi gạo cho các hoàn cảnh khó khăn vì Covid,… Tiếp nối tinh thần đó, Xuân Đan(g) Đến Bên Em là dự án cộng đồng tiếp theo mà Binz cùng các nghệ sĩ SpaceSpeakers Label đồng hành cùng cộng đồng trong thời gian tới.

Binz đã xây dựng thành công hình ảnh “Xuân Đan” hóm hỉnh, duyên dáng và lan tỏa năng lượng tích cực đến đông đảo người hâm mộ. Hình tượng “Xuân Đan” cũng là đại diện cho những yêu thương, san sẻ mà bản thân Binz mong muốn mang đến cho cộng đồng. Từ đó, chiến dịch Xuân Đan(g) Đến Bên Em ra đời với tinh thần vui tươi, có phần đáng yêu và nhằm lan tỏa mùa xuân tươi vui tới các em nhỏ có hoàn cảnh khó khăn trên cả nước.

Lời bài hát Xuân Đan(g) Đến Bên Em

(2 3 xuân đang đến bên em)

Mẹ may cho em ba bộ đồ

Tết này em đi chơi dưới phố

Tóc đẹp và giày mới, bánh kẹo và đồ chơi

(Xuân đang đến bên em)

Mùa xuân hoa về ngập trên làng trên xã

Anh chúc em vui và gia đình yên ả

Mơ ước bay cao như con diều em thả

Trên ngọn đồi em ở tựa gốc cây lưng em ngả

Và anh thấy bóng hình nhỏ bé chập chững

Giữa muôn trùng núi non

Bao nhiêu mơ ước gói ghém

Trong một chiếc túi con

Quả tim màu đất đỏ

Hồn nhiên cùng tấc cỏ

Hạnh phúc không hề mắc

Khi học cách trân trọng những điều rất nhỏ

Xuân đang đến, xuân đang qua

Xuân còn non, xuân sẽ già

Bên anh xuân đến khi

Nhìn nụ cười hồn nhiên thân mến

Nhưng nó vốn là

Hiện tại này là một món quà và

(Xuân đang đến bên em)

Xuân đang về đây thật rồi

Xuân đang về đây tô má em hồng hồng

Đing-đa-đì-đing-đòng-đòng

Khắp nơi người đang nối đuôi nhau vòng vòng

Trăm hoa đua nở ngập trời

Bao tiếng ca phấp phới thay cho ngàn lời

Mong sao mơ ước rạng ngời

Bay lên thật cao như vì sao cao vời vợi

(Xuân đang đến bên em)

(Xuân đang đến bên em)

Chào năm mới cho chuyện cũ qua nhanh

Đôi chân lem lắm nhưng đôi mắt long lanh

Anh chúc em nhiều sức khỏe mau cao lớn hơn cả anh

Để còn giúp cha giúp mẹ mùa gặt hái trên đồng xanh

Chơi bên suối trong veo dòng sông và con thác

Nơi em gió mênh mông trời trong và xanh ngắt

Anh đem gói yêu thương cuộn trong vài câu hát

Và tình yêu là đấy chứ không là đâu khác (Yeah)

Xa thành phố em tìm bình yên nơi em

(Bình yên nơi em)

Hoa đã chớm, xuân về rồi em ra xem

Ba đang nấu bánh chưng trên lưng là em bé

Ta đều có lo toan nhưng luôn vui cười em nhé

Nguồn sâu xa xôi kia đang mong ngóng

Trái đất vẫn quay tròn như là chong chóng

Niềm tin là cây kéo và hoàn cảnh là sợi dây

Ước mơ mong manh bay lên như bong bóng

Xuân sang thiên nhiên tân trang

Là hoa đâm chồi tâm hồn hân hoan

Trái tim của em ngân lên vui mừng

Điệu hát này em vang khắp núi rừng

(Xuân đang đến bên em)

Xuân đang về đây thật rồi

Xuân đang về đây tô má em hồng hồng

Đing-đa-đì-đing-đòng-đòng

Khắp nơi người đang nối đuôi nhau vòng vòng

Trăm hoa đua nở ngập trời

Bao tiếng ca phấp phới thay cho ngàn lời

(Xuân đang đến bên em)

Mong sao mơ ước rạng ngời

Bay lên thật cao như vì sao cao vời vợi

(Xuân đang đến bên em)

Trời sáng và mùa xuân đang tới

Ngàn hoa này tung bay phấp phới

Niềm vui này làm ta chơi vơi

(Vơi-vơi-vơi)

(Xuân đang đến bên em)

Trời cho một mùa xuân tươi mát

Hạ qua giờ thu sang đông tan

Cười vang nào cùng cất tiếng hát

(Xuân đang đến bên em).

(Nguồn: NhacCuaTui)

Xem MV Xuân Đan(g) Đến Bên Em tại đây

Bạn có thể xem các bài viết có liên quan tại đây:

• Lời bài hát Sau Lời Từ Khước (lyrics): Phan Mạnh Quỳnh hát “suy” hơn cả phim Mai
• Review Đào, Phở Và Piano: Có gì hay mà khán giả đòi thêm suất chiếu?
• Lời bài hát Yêu Nắm: “Siêu phẩm” tiếp theo của BigDaddy x Emily
• Lời bài hát Hoa Dưới Mặt Trời – Chi Pu “tỏa nắng” tại Chị Đẹp Đạp Gió 2023
• Bất ngờ với visual của Đặng Hồng Hải sau 1 năm thi Boy Planet
• Ai Cho Tôi Lương Thiện lyrics: Team Trang Pháp “gây bão” chung kết Chị Đẹp
• Phân chia line của (G)I-DLE hoạt động như thế nào? Soyeon tiết lộ 2 chiến lược cô sử dụng để chia lời giữa các thành viên
• Dù sở hữu visual vạn người mê nhưng các sao Hàn này vẫn tự ti về vẻ ngoài của mình
• 6 điều thú vị về Song Ha Yoon: Tự “ghê tởm” vai trà xanh trong Marry My Husband
• Hành trình 10 năm của BTS Jungkook: Golden maknae đến Golden album
• Review Nghịch Lý Kẻ Sát Nhân: Dexter bản Hàn, đen tối và lôi cuốn
• Review Madame Web: 8 lý do để chê, xứng danh phim tệ nhất 2024

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi thường xuyên để cập nhật thêm nhiều thông tin giải trí thú vị bạn nhé!

1. “CHEER UP” của TWICE

Khi TWICE phát hành “CHEER UP” vào năm 2016, không ai có thể ngờ họ sẽ trở thành một trong những nhóm nhạc nữ quyền lực của Hàn Quốc.

Bài hát cũng giúp TWICE tìm ra âm thanh đặc trưng của họ và được phát triển theo thời gian. Hơn nữa, bài hát còn trở thành xu hướng trong ngành âm nhạc nhờ câu hát huyền thoại của Sana “Shy Shy Shy”.

2. “Growl” của EXO

“Growl” của EXO chắc chắn đã định nghĩa năm 2013 và sẽ mãi mãi giữ một vị trí đặc biệt trong trái tim mỗi EXO-L!

3. “Bboom Bboom” của MOMOLAND

Năm 2018, MOMOLAND trở nên nổi tiếng với ca khúc chủ đề hấp dẫn “Bboom Bboom”, bài hát đã trở thành cơn sốt lan truyền trên toàn thế giới, đưa nhóm lên bản đồ âm nhạc.

4. “I Need U” của BTS

BTS đã giành chiến thắng đầu tiên trên chương trình âm nhạc với “I Need U”, bài hát cũng trở thành hit ở khu vực trong nước và đưa BTS đạt được những thành công liên tiếp.

5. “Dynamite” của BTS

Trong khi BTS đã tạo nên làn sóng quốc tế trước khi “Dynamite” được phát hành, bài hát này chắc chắn đã trở thành ca khúc đột phá lan truyền của nhóm trong nền âm nhạc chính thống.

6. “DDU-DU-DDU-DU” của BLACKPINK

Sự nhảy vọt của BLACKPINK lên sân khấu chính là nhờ bản hit đình đám năm 2018 “DDU-DU-DDU-DU”, thiết lập định hướng âm nhạc và thành công quốc tế của họ.

7. “Red Flavor” của Red Velvet

“Red Flavor” của Red Velvet đã định nghĩa năm 2017 và thể hiện hoàn hảo màu sắc, cảm xúc cũng như bản sắc của nhóm. Ca khúc thành công đến mức nhiều người dự đoán nó sẽ giành được giải Bài hát của năm!

8. “LOVE SCENARIO” của iKON

“LOVE SCENARIO” đã thành công vang dội ở Hàn Quốc và đã giành được giải SOTY trong 33rd Golden Disc Awards và 2018 MelOn Music Awards. Cho đến tận bây giờ, bài hát vẫn là ca khúc được yêu thích của iKON.

9. “Just Right” của GOT7

Trong danh sách đĩa nhạc của GOT7, “Just Right” là ca khúc giúp họ trở thành ngôi sao!

10. “Cupid” của FIFTY FIFTY

Trong số các bản phát hành thế hệ thứ tư vào năm 2023, “Cupid” của FIFTY FIFTY chiếm ưu thế về sự hiện diện trên mạng xã hội và các bảng xếp hạng âm nhạc quốc tế.

11. “ASAP” của STAYC

Ca khúc trở lại đầu tiên của STAYC “ASAP” đã gây sốt khắp Hàn Quốc với giai điệu hấp dẫn và vũ đạo dễ nhận biết, khiến cả người hâm mộ lẫn thần tượng đều yêu mến!

12. “Hype Boy” của NewJeans

NewJeans đã lan truyền vào năm 2022 với ca khúc “Hype Boy”, ca khúc đã đạt được thành công trong nước và quốc tế.

13. “Good Day” của IU

“Good Day” đã gây chú ý trong thế hệ thứ hai nhờ âm thanh kỳ lạ, giai điệu phong phú và màn trình diễn đáng kinh ngạc của IU.

14. “Sorry Sorry” của Super Junior

“Sorry Sorry” của Super Junior là một trong những ca khúc bùng nổ nhất của EXO. Bài hát đã đưa nhóm nhạc trở nên thành công vang dội trong nước và quốc tế!

15. “Nobody” của Wonder Girls

Wonder Girls đã nhận được sự hoan nghênh rộng rãi cho “Nobody”, đưa nhóm trở thành nghệ sĩ Kpop đầu tiên lọt vào bảng xếp hạng một bài hát trên Billboard Hot 100.

16. “Gangnam Style” của PSY

Fan Kpop, thậm chí cả nonfan và tất cả mọi người trên khắp thế giới đều biết PSY đã làm chủ năm 2012 như thế nào với ca khúc “Gangnam Style” lan truyền.

Bạn nghe bài hát Kpop nào nhiều nhất trong danh sách? Bạn có biết bài hát đột phá nào khác không? Để lại bình luận cho BlogAnChoi biết nhé!

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn khác mà bạn quan tâm nhé!

Trong một báo cáo được tiết lộ vào ngày 23 tháng 1, công ty quản lý Kpop đã tiết lộ kế hoạch của mình trong năm nay, cùng với tin tức rằng Yang Hyun Suk đã mua số cổ phiếu YG trị giá 15 triệu đô la (20 tỷ KRW).

Trong số các hoạt động được đặt ra cho các nghệ sĩ hiện tại, công ty này đã gây sốc cho người hâm mộ Kpop sau kế hoạch ra mắt một nhóm nhạc mới.

YG Entertainment 2024: BAEMON & TREASURE ca khúc mới + Màn ra mắt của nhóm tân binh

Năm 2024, YG Entertainment đứng trước nguy cơ hoạt động sau khi (G)-Dragon BIGBANG chính thức rời hãng, cùng với đó là các thành viên BLACKPINK không ký hợp đồng cá nhân với công ty.

Mặc dù vậy, với việc Yang tăng thêm cổ phần, ông bày tỏ cam kết chắc chắn về sự phát triển của hoạt động kinh doanh và công ty đang được chuẩn bị cho năm nay.

Theo báo cáo, BABYMONSTER được coi là người đi đầu trong việc YG giảm sự phụ thuộc vào BLACKPINK, IP lớn nhất của YG (80%).

Dù không quảng bá nhưng nhóm vẫn đang cho thấy kết quả tốt và phá vỡ nhiều kỷ lục trong làng nhạc Kpop. Mới đây, MV ca khúc đầu tay “BATTER UP” của họ đã vượt mốc 200 triệu lượt xem trên YouTube và trở thành MV đầu tay đạt được con số này nhanh nhất.

Trên Spotify, nhóm nhạc nữ cũng đã vượt mốc 10 triệu lượt phát trực tuyến chỉ một tuần sau khi phát hành, kỷ lục nhanh nhất cho bài hát ra mắt của một nhóm nhạc nữ trong lịch sử.

Khi họ nhanh chóng nâng cao nhận thức về mình, BABYMONSTER dự kiến sẽ vượt qua điểm hòa vốn với sự trở lại làng nhạc sắp tới với đĩa đơn mới vào ngày 1 tháng 2 và mini-album đầu tiên vào tháng 4.

Sự phấn khích càng tăng cao hơn khi thành viên nổi tiếng Ahyeon trở lại nhóm sau khi không thể ra mắt vì vấn đề sức khỏe.

Về phần TREASURE, nhóm nhạc nam cũng sẽ tung ra một bài hát mới và nhiều dự án khác nhau gợi ý sẽ chuẩn bị cho việc mở rộng toàn cầu vào năm 2024. Hiện tại, họ đang bận rộn với chuyến lưu diễn Nhật Bản quy mô lớn thứ hai mang tên REBOOT in Japan.

Cuối cùng nhưng không kém phần quan trọng, YG cũng công bố kế hoạch ra mắt nhóm nhạc mới trong năm nay:

“Chúng tôi đang đặt mục tiêu công bố ít nhất (nhiều hơn) một nhóm nhạc mới trong năm nay bằng cách khởi động một dự án toàn cầu nhằm khám phá và bồi dưỡng các tân binh được lựa chọn thông qua các buổi thử giọng không chỉ ở Hàn Quốc mà còn ở nước ngoài.”

K-Netz chỉ trích YG vì lên kế hoạch ra mắt nhóm nhạc Kpop mới

Giữa sự mong đợi của một số người đối với nhóm mới, sau tin tức này lại có nhiều lời chỉ trích hơn. Theo người hâm mộ, YG nên tập trung trước tiên vào các nghệ sĩ còn lại của mình là TREASURE và BAEMON thay vì tạo ra một nhóm nhạc khác.

Những người ủng hộ BAEMON và TEUME (fandom TREASURE), cùng với người hâm mộ của SECHSKIES, WINNER và AKMU, đã yêu cầu công ty này nỗ lực thay vì dành cho các nhóm nói trên sự quảng bá, hoạt động, phát sóng và trở lại xứng đáng, thay vì thành lập nhóm mới.

yg should debut a new marketing team production team, creative team, hairstylist and promotion team instead of new group https://t.co/PFraFQ5BR3

— abo is waiting for pjw1 ૮₍ ˶•⤙•˶ ₎ა ✦ (@hwanniebear04L) January 23, 2024

… sechskies basically disappeared, winner military hiatus begging to release solo music, akmu single comeback, blackpink last comeback 1+ year ago, trsr idk, babymonster debuted with one song and no promo, yet yg priority is to debut a new group of course https://t.co/AqQWe9SRc5

— memi (@MlNlMINO) January 23, 2024

Huh YG planning to debut new japanese girl group and a new boy group when he can't even handle his already debuted girl groups is insane-

— (@Baemonacess) January 22, 2024

YG wasting treasure and baemon's talent and potential and yet still have the audacity to debut another group.

— ♡♡ (@somslitolwings) January 23, 2024

Còn bạn, bạn nghĩ sao về vấn đề này?

Đọc thêm các bài viết khác về chủ đề Sao thế giới:

• Có thể bạn chưa biết: 10 nữ thần tượng Kpop ra mắt ở độ tuổi 20
• Thần tượng tân binh này được chọn là “05-Liner được mong đợi nhất năm 2024”
• Từ Choi Yena đến Solar MAMAMOO: 4 nữ nghệ sĩ solo dự kiến sẽ thống lĩnh Kpop vào đầu năm 2024

Trước đó, IU đã có màn nhá hàng teaser của MV trên YouTube và nhận được phản hồi tích cực từ khán giả. Vào lúc nửa đêm ngày 20.1 (theo giờ Hàn Quốc), IU lại tiếp tục tung thêm Poster quảng bá với sự góp mặt của V (BTS).

MV comeback “Love wins all”

Trước đó, MV vốn được thông báo sẽ mang tên “Love wins” nhưng lại vướng vào các tranh cãi liên quan đến khẩu hiệu được sử dụng trong các cuộc diễu hành của những người thuộc cộng đồng LGBT. Chính vì vậy, Công ty quản lý EDAM Entertainment của IU đã quyết định sẽ đổi tên thành “Love wins all” để tránh những lùm xùm không đáng có.

Công ty cũng cho biết thêm rằng: “Chúng tôi chấp nhận ý kiến của những người bày tỏ lo ngại rằng những thông điệp quý giá có thể bị lu mờ do hiểu lầm từ tiêu đề. Đồng thời, chúng tôi quyết định thay đổi tiêu đề để tôn trọng và ủng hộ mọi người yêu thương theo nhiều cách khác nhau.”

Đĩa đơn “Love wins all” là một ca khúc mang âm hưởng ballad, mở đầu cho album sắp tới của IU sau hơn hai năm vắng bóng trên thị trường âm nhạc. MV được đăng tải trên YouTube tại kênh 이지금 [IU Official]. Với sự góp mặt của V (BTS) trong vai trò nam chính, cốt truyện MV được xây dựng theo lối phong cách khoa học viễn tưởng đan xen cùng các khung cảnh tình yêu ngọt ngào của nam-nữ chính.

Xem MV “Love wins all” tại đây:

Nội dung MV xoay quanh việc nam chính (V) cùng nữ chính (IU) bị một khối lập phương kỳ dị săn lùng sau khi mắt của nam chính bị biến đổi. Cả hai chạy xung quanh một thành phố đổ nát và nhặt được một chiếc máy ảnh, dùng nó để lưu giữ những khoảnh khắc kỷ niệm cuối cùng trước khi bị khối lập phương bắt.

“Cô dâu” IU và “chú rể” V BTS

Đặc biệt hơn, các bức ảnh cưới của “cô dâu” IU và “chú rể” V trong MV đã gây bão mạng xã hội. Các fan hâm mộ dành nhiều lời khen cho sự kết hợp ăn ý và lối diễn xuất của cả hai. MV vốn được ghi hình khá gấp rút trong tháng 12 để kịp quá trình nhập ngũ của nam thần tượng. Tuy vậy, anh đã hoàn thành tốt vai trò của mình và tạo một đóng góp không nhỏ trong thành công cho đĩa đơn “Love wins all”.

Được biết, trước đó, V và IU có dịp gặp nhau trong chương trình IU’s Palette. Ekip của IU khi ấy đã mời V tham gia nhằm quảng bá cho ca khúc solo của anh chàng mang tên “Love Me Again” phát hành vào ngày 8/9/2023. Cả hai thần tượng đã song ca cùng nhau và trò chuyện vô cùng vui vẻ.

IU có lẽ là một trong những nghệ sĩ nữ hiếm hoi của Showbiz Hàn thân thiết và có nhiều lần hợp tác cùng các thành viên BTS. Trước đó, J-Hope cũng từng là một trong những khách mời đầu tiên tham gia chương trình IU’s Palette để quảng bá cho bài hát solo. Đồng thời, cô nàng còn là bạn thân thiết của thành viên Suga. Cả hai đã từng hợp tác nhiều lần trong âm nhạc, tiêu biểu là ca khúc nổi tiếng của IU mang tên “Eight”. Hơn nữa, Suga từng được mời tham gia IU’s Palette và có màn song ca lần đầu tiên với ca khúc “Eight”. Không chịu thua kém bạn bè, chính Suga cũng từng mời IU đến “nhậu nhẹt” tại show SUCHWITA do anh làm Host.

Hiện tại, MV “Love wins all” đang tăng nhanh lượt xem trên YouTube, lọt top trending tại Hàn Quốc và dần tiến vào các bảng xếp hạng âm nhạc trong nước cũng như nhận được các phản hồi tích cực từ thị trường quốc tế.

Bạn có thể quan tâm:

• Shotaro và Sungchan rời NCT là quyết định đúng hay sai của SM Entertainment?
• Soyeon (G)I-DLE bày tỏ sự thất vọng với CUBE Entertainment?

BLACKPINK, BTS được xem nhiều nhất trên toàn cầu của TikTok

Vào ngày 30 tháng 12, Dispatch đã phát hành một bài báo nêu tên các nghệ sĩ Kpop thành công nhất trên TikTok vào năm 2023. Nền tảng này đã công bố danh sách các nghệ sĩ được xem nhiều nhất trên toàn cầu cũng như các ca khúc hàng đầu trên toàn cầu.

Trong số 10 nghệ sĩ được xem nhiều nhất trên toàn cầu, có 5 nghệ sĩ Kpop.

Nhóm nhạc Kpop có thứ hạng cao nhất là BLACKPINK, đứng thứ ba trong top 10. Nhóm hiện có 47 triệu người theo dõi trên tài khoản TikTok.

Họ nhanh chóng bị theo sau bởi BTS, người chiếm vị trí thứ tư. Hiện tại, BTS có 63 triệu người theo dõi trên TikTok.

ENHYPEN xếp ở vị trí thứ sáu. Nhóm nhạc nam thế hệ thứ 4 có 20 triệu lượt xem.

LE SSERAFIM giành được vị trí thứ tám. Ca sĩ “Perfect Night” có 8,6 triệu người theo dõi.

Và cuối cùng, NewJeans xếp ở vị trí thứ chín. Họ hiện có 10 triệu người theo dõi trên TikTok.

Như chúng ta có thể thấy, số lượng người theo dõi TikTok không ảnh hưởng đến số lượt xem mà một người có thể thu được. Với điều đó, chúng ta có thể yên tâm nói rằng ENHYPEN, LE SSERAFIM và NewJeans là những nhóm đã có những bước tiến vượt bậc trong năm 2023.

“Cupid” của FIFTY FIFTY là ca khúc hàng đầu toàn cầu trên TikTok

Đối với danh sách “Top Tracks Global” của TikTok, chỉ có một bài hát Kpop lọt vào top 10: đó là “Cupid – Twin Ver – Sped Up Version” của FIFTY FIFTY.

Bài hát hoàn toàn thống trị nền tảng và là “Âm thanh” được sử dụng nhiều nhất trên nền tảng này. Theo TikTok, hơn 16 triệu TikTok đã được tạo bằng bài hát này.

Nhìn chung, năm 2023 là một năm tốt đẹp đối với Kpop! Và nó chắc chắn đã thể hiện xu hướng trên Kpop và trên TikTok.

Bạn có sử dụng TikTok để theo kịp những bias của mình không? Hãy cho BlogAnChoi và các độc giả biết ở phần bình luận bên dưới nhé!

Đọc thêm các bài viết khác về chủ đề Sao thế giới bên dưới đây:

• Liệu lịch sử MAMA 2018 có lặp lại: NewJeans hụt Daesang do “nghỉ chơi” với MNET như đàn chị Black Pink?
• Jang Wonyoung gây ấn tượng với nhan sắc nữ thần trong loạt Thumbnail ở lần comeback với I’VE MINE
• Bộ đôi anh em Kwang Soo và D.O. (EXO) “tấu hề” cực mạnh trong show giải trí mới của Na PD
• Lý do “Off The Record” của IVE không thể ra mắt trên MelOn Top 100?
• 3 thần tượng Kpop phải đối mặt với phản ứng dữ dội vì những hành động trong quá khứ
• Cổ phiếu JYP tăng mạnh trong tháng nhờ sự thành công của các nghệ sĩ
• Kyuhyun Super Junior tiết lộ SM Entertainment ép buộc anh phải phẫu thuật thẩm mỹ
• Lý do thật sự khiến iKON rời YG Entertainment được tiết lộ: Bobby cuối cùng cũng lên tiếng
• NewJeans tiếp tục trở thành nhóm nhạc nữ Kpop đầu tiên đạt được thành tích này trên Spotify
• Soojin nhận về phản ứng trái chiều cho màn ra mắt solo sắp tới: “Kỹ năng của cô ấy không tốt lắm…”
• Lý do tại sao Taemin SHINee là ‘idol của các idol’, liệu ngôi sao Kpop Gen 4 này có trở thành “Người kế vị” hay không?
• Bang Yedam giải thích lý do rời TREASURE + Mối quan hệ với các thành viên!
• Daesung BIGBANG hiện giờ thế nào? Tình trạng của nghệ sĩ sau khi ký hợp đồng với công ty mới
• RIIZE tổ chức fanmeeting đầu tiên kỷ niệm 100 ngày ra mắt!
• Top 10 nghệ sĩ Kpop được stream nhiều nhất trên Spotify năm 2023

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề khác mà bạn quan tâm nhé!

“Super Shy” của NewJeans là bài hát Kpop hay nhất năm 2023 của Billboard

Vào ngày 28 tháng 12, Billboard đã công bố danh sách “25 bài hát Kpop hay nhất” hàng năm của họ. Năm nay chứng kiến nhiều bản phát hành đa dạng, từ trải nghiệm nghe thoải mái đến sản xuất nhạc pop cổ điển. Trong số hàng trăm bài hát được phát hành năm nay, có một bài đã vươn lên vị trí số một.

Và bài hát đó là siêu hit của NewJeans, “Super Shy”. Năm 2023 chắc chắn là năm của NewJeans. Nhóm nhạc nữ đã khởi đầu năm mới với ca khúc lan truyền hấp dẫn “OMG”, ngay sau đó là EP thứ hai của nhóm, “Get Up”.

Được ca ngợi từ album nói trên, “Super Shy” mang đến sự mới mẻ về nhạc trống, bass và juke, rất gợi nhớ đến âm nhạc từ cuối những năm 90 và đầu những năm 2000.

Các cô gái hát về việc quá rụt rè khi thú nhận mối tình chớm nở của mình, mặc dù rất muốn chia sẻ những mong muốn của trái tim mình.

Bên cạnh giai điệu hấp dẫn, vũ đạo theo phong cách flash mob đi kèm hoàn toàn phù hợp với các thử thách nhảy và cover video, điều này đã giúp nâng cao mức độ phổ biến của bài hát trên mạng.

Bên cạnh Super Shy, “OMG” cũng lọt vào danh sách của Billboard khi đứng ở vị trí thứ 23.

Xin chúc mừng NewJeans! Cùng nghe lại “Super Shy” tại đây:

Billboard công bố 25 bài hát Kpop hay nhất năm 2023

1. NewJeans – “Super Shy”
2. Jimin – “Like Crazy”
3. IVE – “I AM”
4. Crush – “Hmm-cheat”
5. SEVENTEEN – “Super”
6. LE SSERAFIM – “Eve, Psyche, and the Bluebeard’s Wife”
7. iKON – “U”
8. So!YoON! & RM – “Smoke Sprite”
9. Dynamic Duo & Lee Young Ji – “Smoke”
10. Jung Yong Hwa – “Your City”
11. Stray Kids – “LALALALA”
12. tripleS – “Girls’ Capitalism”
13. Sung Si Kyung & Naul – “Even for a Moment”
14. The New Six – “Love or Die”
15. Woody – “Marry Me”
16. ENHYPEN – “Sweet Venom”
17. Parc Jae Jung – “Let’s Say Goodbye”
18. Chuu – “Howl”
19. Sik-K – “5882 (OPPA ASAP)”
20. ZEROBASEONE – “In Bloom”
21. Jinbo, GSoul & touch – “Good Life”
22. RIIZE – “Get a Guitar”
23. NewJeans – “OMG”
24. Jay Park & Zion.T – “Candy”
25. AKMU – “Love Lee”

Bản phát hành yêu thích của bạn trong năm nay là gì? Hãy cho BlogAnChoi biết ở phần bình luận nhé!

Đọc thêm bài viết khác về chủ đề Sao thế giới tại đây:

• EVERGLOW thắng cúp và có encore đầu tiên trên show âm nhạc sau 4 năm ra mắt
• “Seven” của Jungkook BTS trụ vững 7 tuần trên BXH Global 200 của Billboard
• MISAMO tổ chức phòng trưng bày những bức ảnh chưa được phát hành tại Nhật Bản
• Album của nhóm nhạc StrayKids trở thành album K-pop bán chạy nhất tại Mỹ năm 2023
• Ca khúc mới của Hwasa MAMAMOO là lời đáp trả cho tranh cãi về vũ đạo R-19?
• Cựu GFRIEND Sowon hiện đang như thế nào? Cập nhật tình trạng của nữ ca sĩ “Me gustas tu”
• TWICE Chaeyoung từng bỏ trốn trong những năm thực tập sinh, thừa nhận bản thân là “kẻ gây rối”
• Next BLACKPINK? Hybe và Geffen Records hợp tác phát triển nhóm nhạc nữ toàn cầu mới trong The Debut: Dream Academy
• Jeon Somi tiết lộ cảm xúc thật sau khi không ra mắt trong TWICE
• 10 trưởng nhóm xuất sắc nhất của các nhóm nhạc K-Pop theo 1 triệu lượt fan vote
• V (BTS) chia sẻ bức ảnh dường như đang xác nhận mối quan hệ với Jennie (BLACKPINK)?
• Cách YG đáp trả những tin đồn sai sự thật về BLACKPINK
• STAYC hoặc NMIXX: Fan Kpop so sánh mức độ nổi tiếng và tầm ảnh hưởng của các nhóm nhạc nữ trong gen 4
• K-Netz khẳng định gen 3 là kỷ nguyên Kpop xuất sắc nhất, nhưng lại có một nhóm nhạc gây tranh cãi?
• Tin đồn thần tượng gen 4 và gen 2 đang hẹn hò – Giselle aespa và Park Hyung Sik được gọi tên?
• Jennie BLACKPINK thành lập cty riêng với nghệ sĩ là…chú chó của mình?
• Không phải BLACKPINK hay BTS? K-Netz chọn ‘Growl’ của EXO và ‘Cheer Up’ của TWICE là “hit đình đám” của gen 3

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề khác mà bạn quan tâm!

EXO là nhóm nhạc nam thế hệ thứ 3 của “ông lớn” SM Entertainment, chính thức ra mắt công chúng vào năm 2012. Xuất thân từ công ty lớn, sở hữu ngoại hình và tài năng nổi bật cùng âm nhạc bắt tai, EXO từng là nhóm nam hàng đầu của Kpop.

Sau hơn 1 năm debut, tháng 12/2013, EXO cho ra mắt album mùa đông (đồng thời cũng là mini album thứ hai của nhóm) mang tên Miracles in December với 2 phiên bản tiếng Hàn và tiếng Trung. Album có tổng cộng 6 bài hát. Trong đó, Miracles in December là bài hát chủ đề. Christmas Day, The Star, My Turn to Cry, The First Snow, Miracles in December, (Classical Orchestra Version) là các b-side.

Có thể nói, album Miracles in December là một trong những album mùa đông được yêu thích hàng đầu của Kpop. Dù thành tích nhạc số lúc mới ra mắt không cao nhưng Miracles in December lại “chạy đường dài” cực tốt khi mỗi lúc mùa đông về, các bài hát trong album lại “kéo nhau” lên các bảng xếp hạng âm nhạc tại Hàn. Trong đó, ấn tượng nhất phải kể đến The First Snow. Suốt nhiều năm liền, khi những cơn tuyết đầu mùa bắt đầu rơi tại Hàn Quốc, The First Snow lại xuất hiện trên các bảng xếp hạng âm nhạc như một điều hiển nhiên.

Bạn có thể nghe The First Snow tại đây:

Mùa đông năm nay, cũng như thường lệ, khi những bông tuyết đầu mùa rơi là lúc The First Snow được “triệu hồi”. Thế nhưng, nhờ hiệu ứng của “The First Snow Challenge” cực viral trên nền tảng TikTok, The First Snow “càng leo càng cao”. “Lội ngược dòng ngoạn mục”, ngày 19/12/2023, The First Snow chính thức đạt vị trí số 1 trên Melon top100. Không lâu sau đó, ngày 21/12/2023, ca khúc này đạt Real Time All Kill khi đồng thời giữ #1 Real Time trên các bảng xếp hạng âm nhạc lớn là Melon, Bug, Flo và Genie. Đặc biệt hơn, The First Snow cũng là ca khúc duy nhất của nhóm nam làm được điều này trong năm 2023 dù đã ra mắt từ 10 năm trước.

Với thành tích nhạc số “khủng” đã đạt được, không có gì bất ngờ khi The First Snow có mặt trong các đề cử tại các show âm nhạc hàng tuần. Điều khiến mọi người ngạc nhiên là không chỉ được đề cử, ca khúc 10 năm tuổi này còn chiến thắng trên Music Bank. Như vậy, sau 10 năm ra mắt, The First Snow đã thắng cúp đầu tiên trên một show âm nhạc đài trung ương.

Chiến thắng của The First Snow tại Music Bank sau 10 năm ra mắt đã thu hút nhiều sự quan tâm của công chúng. Không chỉ các fan của EXO của thấy vui và tự hào mà nhiều khán giả cũng cảm thấy vô cùng thú vị. Với nhiều người, The First Snow như là một điều kỳ diệu trong Kpop.

Bạn có thể xem các bài viết có liên quan tại đây:

• TOP 100 người đẹp trai nhất thế giới 2023: BTS xếp hạng thấp bất ngờ!
• STAYC hoặc NMIXX: Fan Kpop so sánh mức độ nổi tiếng và tầm ảnh hưởng của các nhóm nhạc nữ trong gen 4
• Chungha tiết lộ lý do thật sự cho sự gián đoạn của mình

1. ‘Jingle Bell Rock’ (Remix) – aespa

“Jingle Bell Rock” ngay lập tức trở thành một tác phẩm kinh điển về Giáng sinh trong mùa nghỉ lễ và đã tạo ra nhiều bản cover từ mọi người trên khắp thế giới chứ không chỉ trong Kpop. Tuy nhiên, nhóm nhạc nữ đại diện thế hệ thứ tư aespa đã tạo ra sự khác biệt, mới mẻ cho bài hát bằng cách riêng của họ!

2. ‘Christmas Without You’ – Tzuyu TWICE (original by Ava Max)

Các thành viên TWICE được biết đến với việc cover các ca khúc quý giá dành tặng ONCE trong kỳ nghỉ lễ. Năm 2023 này, người hâm mộ đặc biệt bias Tzuyu thật may mắn khi nhận được bản cover “Christmas Without You” được nữ thần tượng thể hiện hoàn hảo với giọng hát êm dịu!

3. ‘The First Snow’ – EXO

Bài hát cảm động “The First Snow” của EXO một lần nữa gây đột biến trên các bảng xếp hạng âm nhạc vào năm 2023 và là một lựa chọn hoàn hảo để nghe trong mùa Giáng sinh này.

Phiên bản speed-up cũng đã được các thần tượng trong ngành và người hâm mộ trên toàn thế giới sử dụng, kể từ khi cơn sốt vũ đạo “The First Snow” lan truyền khắp mạng xã hội!

4. ‘Funky Glitter Christmas’ – NMIXX

Mặc dù được phát hành vào năm 2022 nhưng “Funky Glitter Christmas” của NMIXX sẽ luôn là một bản bop vượt thời gian. Ca khúc này còn toát lên bầu không khí vui vẻ của ngày lễ, làm tăng thêm không khí lễ hội của mùa Giáng sinh.

5. ‘PINK CHRISTMAS’ – Apink

Bản phát hành dịp lễ “PINK CHRISTMAS” của Apink đã giành được một vị trí đặc biệt trong lòng người hâm mộ Kpop. Ca khúc cũng được yêu thích vì cung cấp các phần trình diễn nhỏ của bài hát cổ điển nổi tiếng “Jingle Bells” thấm qua các câu hát!

6. ‘Christmas Medley’ – KISS OF LIFE

Không cảm thấy đủ với các bài hát Giáng sinh vui nhộn? KISS OF LIFE không chỉ cover một, không phải hai, không phải ba mà là bốn bài hát về ngày lễ trong một video!

Trong “Christmas Carol Medley”, nhóm nhạc nữ Kpop thế hệ thứ năm đã cover “This Christmas” (Natty) của Chris Brown, “Home for Christmas” (Belle) của Camilla Cabello, “Dear Santa” của Girls’ Generation TTS (Haneul) và phiên bản “Santa Baby” của Ariana Grande & Liz Gillies (Julie).

7. ‘Christmas Love’ – Jimin BTS

Vào ngày 24 tháng 12 năm 2020, Jimin đã dành tặng ARMY một kỳ nghỉ lễ đặc biệt mang tên “Christmas Love”, mang đến cho mọi người tinh thần vui vẻ!

8. ‘This Christmas’ – Taeyeon Girls’ Generation

Năm 2017 là lúc Taeyeon phát hành bản ballad Giáng sinh đầy mê hoặc “This Christmas”. Trái ngược với những bản cover và bản cover lạc quan trong dịp lễ, bản phát hành dành cho ngày lễ của Taeyeon lại mang đến cảm giác đa cảm.

9. ‘Last Christmas’ – Taeyong NCT

Ngày 15 tháng 12, Taeyong đã sưởi ấm trái tim các NCTzen với bản cover cảm xúc Last Christmas.

10. ‘Snow / Snowman’ – Jennie BLACKPINK

Jennie đã phát hành bản cover ấm cúng của “Snow” (bản gốc của Zion.T và Lee Moon Saw) và “Snowman” của Sia, tạo điểm nhấn cho cả hai bài hát bằng giọng hát êm dịu của cô.

Những bài hát hoặc bản cover Giáng sinh nào trong danh sách mà bạn yêu thích? Bình luận xuống bên dưới cho BlogAnChoi nhé!

Đọc thêm bài viết về chủ đề Sao thế giới:

• Lý do G-Dragon rời YG Entertainment: “Yang Hyun Suk tức giận…”
• Jennie BLACKPINK thành lập cty riêng với nghệ sĩ là…chú chó của mình?
• Cựu thực tập sinh SM suýt ra mắt trong Girls’ Generation kết hôn với nam diễn viên Kim Dong Wook
• “Cha Eun Woo” gen 4 của Kpop? K-Netz phản ứng khi thần tượng này bị so sánh với thành viên ASTRO

Gần đây, có một danh sách được cư dân mạng Hàn Quốc lan truyền gồm 8 “bản hit đình đám” của mỗi thế hệ Kpop.

Gen 1:

• “Candy” của H.O.T
• “Eternal Love” của Fin.K.L

Gen 2:

• “Lies” của BIGBANG
• “Tell Me” của Wonder Girls

Gen 3:

• “Growl” của EXO
• “Cheer Up” của TWICE

Gen 4:

• “Sugar Rush Ride” của TXT
• “Hype Boy” của NewJeans

Danh sách này được lựa chọn không chỉ dựa trên sở thích cá nhân của công chúng mà còn xem xét thành tích và sức ảnh hưởng trong nước của ca khúc.

Không phải BTS? ‘Growl’ của EXO được chọn làm “hit đình đám” của gen 3

Trong khi các bài hát nói trên dành cho thế hệ thứ nhất và thế hệ thứ hai đã được cư dân mạng và những người đam mê Kpop chứng thực thì danh sách thế hệ thứ ba lại không thuyết phục được một số người hâm mộ và dẫn đến nhiều ý kiến trái ngược nhau.

Đặc biệt, “nhóm nhạc nam và nữ lớn nhất thế giới” hiện nay lần lượt là BTS và BLACKPINK, khiến ARMY và BLINK phải thắc mắc vì sao hai nhóm này lại không có tên trong danh sách.

Đặc biệt, nếu nhìn vào danh sách đĩa hát của BTS, họ đã tạo ra vô số bản hit khó chọn nhưng nhìn chung, “Spring Day” và “Dynamite” là một trong những ca khúc thực sự thống trị cả nước.

Ngoài ra, nếu chủ đề là một bài hát nổi tiếng trong nước, một số cư dân mạng đã chọn “Love Scenario” của iKON, một bài hát được coi là “quốc ca” của Kpop vì ngay cả trẻ nhỏ và người già cũng biết đến bài hát này.

• “Growl là một bài hát lan truyền, nhưng liệu nó có xứng đáng là một ‘hit đình đám’ không?”
• “Tôi nghĩ nó nên là ‘Dynamite’ hơn là ‘Growl’?”
• “Bỏ qua ‘Spring Day’ và ‘Dynamite’ mà chọn ‘Growl’ là điều vô lý”

Cư dân mạng Hàn bảo vệ vị trí ‘Cheer Up’ của TWICE trong ‘hit đình đám’ gen 3

Trong khi đó, cũng có cư dân mạng phàn nàn vì sao BLACKPINK không có tên trong danh sách khi họ cũng có vô số ca khúc đình đám của Kpop như “DDU-DU DDU-DU”.

Trong khi mọi người đồng tình tại sao bộ tứ này không có trong danh sách thì cũng có rất nhiều người Hàn Quốc chứng thực giá trị của “Cheer Up” của TWICE trên bảng xếp hạng. Kể từ khi được phát hành, nó đã trở thành một bản hit toàn cầu mang về cho TWICE nhiều giải thưởng, trong đó có daesang, “Bài hát của năm” tại MelOn Music Awards 2016.

Ngược lại, BLACKPINK vẫn chưa có được cúp daesang (giải thưởng lớn) dù có nổi tiếng đến thế. Theo đó, người hâm mộ cho rằng dù BLACKPINK là nhóm nhạc nữ lớn nhất nhưng TWICE vẫn không thể chạm tới danh hiệu “Sự lựa chọn quốc dân”.

• “TWICE chắc chắn là sự lựa chọn của công chúng ở Hàn Quốc. Còn gì để tranh luận nữa?”

Suy nghĩ của bạn như thế nào về vấn đề này? Để lại bình luận cho BlogAnChoi biết nhé!

Đọc thêm các bài viết khác về chủ đề Sao thế giới:

• Liệu lịch sử MAMA 2018 có lặp lại: NewJeans hụt Daesang do “nghỉ chơi” với MNET như đàn chị Black Pink?
• Bộ đôi anh em Kwang Soo và D.O. (EXO) “tấu hề” cực mạnh trong show giải trí mới của Na PD
• Lý do “Off The Record” của IVE không thể ra mắt trên MelOn Top 100?
• 3 thần tượng Kpop phải đối mặt với phản ứng dữ dội vì những hành động trong quá khứ
• Soojin nhận về phản ứng trái chiều cho màn ra mắt solo sắp tới: “Kỹ năng của cô ấy không tốt lắm…”

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề khác mà bạn quan tâm nhé!

Do mạng xã hội cũng là một phần không thể thiếu trong cuộc sống hàng ngày của mọi người nên một số bài hát được tạo ra một cách tự nhiên để thu hút được sự lan truyền rộng rãi ở các khía cạnh như giai điệu và vũ đạo. Có rất nhiều bài hát trong năm 2023 này đã thu hút được sự chú ý trên TikTok, cùng BlogAnChoi điểm lại 7 bài hát Kpop lan truyền này nhé!

1. “CAKE” – ITZY

“CAKE” của ITZY đã làm rung chuyển cộng đồng Kpop vì những động tác nhảy tay, phù hợp với mọi thử thách vũ đạo.

Vũ đạo chính “killing” không chỉ gây được sự chú ý trong ngành mà phần “Shakey shake, bust it up” của maknae Yuna đã gây bão trên mạng và tạo ra một loạt các màn dance cover ngẫu hứng hoặc độc đáo.

2. “Seven” – Jungkook BTS

“Seven” được lan truyền không chỉ vì nó được sáng tác bởi chính Jeon Jungkook mà còn vì giai điệu dễ nhớ và sâu tai trong phần điệp khúc. Bài hát cũng được sử dụng trong nhiều lần chỉnh sửa video trên nền tảng TikTok.

3. “I AM” – IVE

Đôi khi, một bài hát có thể lan truyền vì những lý do kỳ lạ nhất. Trong khi hầu hết các bài hát đều thu hút được nhiều sự chú ý nhờ âm nhạc thì “I AM” của IVE thực sự đã tạo ra hàng tá meme.

Bối cảnh này bắt đầu từ một đoạn video hài hước được một fan edit, trong đó edit Wonyoung rơi trực tiếp lên nóc cánh máy bay trong đoạn điệp khúc, từ đó gây ra tiếng cười trong toàn bộ cộng đồng Kpop!

4. “Super Shy” – NewJeans

NewJeans chắc chắn đang ngày càng thăng hạng và chưa có dấu hiệu dừng lại. Điều này được thể hiện rõ ràng với ca khúc “Super Shy”, đã tạo ra vô số dance challenge từ cả thần tượng và người hâm mộ!

5. “ASAP” – NewJeans

Ca khúc chủ đề cuối cùng và thứ ba của NewJeans “ASAP” cũng thu hút được sự chú ý lớn trên TikTok ngay cả trước khi phát hành. Thậm chí khi nhóm không tiết lộ bất kỳ spoiler nào về phong cách vũ đạo của bài hát, nhiều Bunnies tài năng đã “dự đoán” vũ đạo sẽ như thế nào.

Xu hướng này bắt đầu vì NewJeans còn nổi tiếng với những điệu nhảy phức tạp bao gồm vô số động tác chân năng động!

6. “Shoong!” – Taeyang BIGBANG (feat. Lisa BLACKPINK)

“Shoong!” của Taeyang đã thu hút được sự quan tâm của mọi người bằng những bước nhảy và âm nhạc mượt mà. Tuy nhiên, trong TikTok, bài hát cũng được lan truyền rộng rãi khiến các vũ công thích thú. Ngoài những thử thách vũ đạo này, phần hát của Lisa cũng nhận được nhiều sự yêu thích.

7. “Cupid” – FIFTY FIFTY

Mọi người thực sự tò mò không biết bài hát Kpop tiếp theo nào sẽ tạo được sức ảnh hưởng tương tự như “Cupid” của FIFTY FIFTY đã làm được.

Có những bài hát có thể lan truyền nhờ sức mạnh của lượng người hâm mộ hoặc chỉ đơn giản là âm nhạc hay. Tuy nhiên, “Cupid” được coi là bài hát đột phá hàng đầu của nhóm nhạc nữ thế hệ thứ tư vào năm 2023, đã giúp họ đạt được thành công đột phá và được quốc tế công nhận.

Bài hát kể trên nào là lựa chọn của bạn? Bạn còn muốn bổ sung ca khúc nào khác không? Bình luận xuống dưới cho BlogAnChoi và các độc giả được biết nhé!

Đọc thêm các bài viết về chủ đề Sao thế giới:

• 6 nhóm nhạc Kpop đã gia hạn hợp đồng và giữ nguyên đội hình ban đầu
• 5 nhóm nhạc Kpop tiết lộ “bí mật” chung về cách tồn tại lâu dài với tư cách là một nhóm
• Những “góc khuất” khắc nghiệt của giới idol Kpop có thể bạn chưa biết!

Taeyeon trở lại đầy thu hút với To. X

Vừa thông báo sẽ trở lại sau hơn 1 năm vắng bóng, người hâm mộ đã vô cùng háo hức với màn comeback hứa hẹn lại một lần nữa “càn quét” các BXH âm nhạc của Taeyeon. Cô nàng trưởng nhóm đầy tài năng của SNSD đã phát hành mini album thứ 5 với 6 bài hát mang nhiều màu sắc âm nhạc riêng biệt. Giọng hát đầy nội lực nhưng cũng vô cùng truyền cảm khiến từng bài hát cô nàng như chạm vào trái tim người nghe, khiến khán giả cũng không ngừng rung động trước từng giai điệu.

Ca khúc là đôi lời cô nàng gửi đến người yêu cũ

Bài hát chủ đề To. X được chắp bút bởi KENZIE – người sở hữu nhiều loạt hit như Oh! (SNSD), La-cha-ta (f(x)),… – thuộc thể loại R&B bắt tai hoà lẫn những đoạn riff guitar nhịp nhàng pha chút huyền bí kết hợp với giọng hát tinh tế và truyền cảm của Taeyeon. Màu sắc trong MV trầm buồn và ảm đạm, khắc họa hình ảnh một cô gái lạnh lùng, điềm đạm nhưng dứt khoát trước tên người yêu cũ tệ bạc sau khi cô nhận ra mình dần bị hắn kiểm soát và muốn chấm dứt cuộc tình này.

Bên cạnh sự lôi cuốn của To. X, những ca khúc b-side còn lại trong album cũng rất thu hút. Melt Away là bản R&B với giai điệu cuốn hút nhịp nhàng kết hợp giữa riff guitar, kèn trumpet. Khả năng thanh nhạc tuyệt vời của Taeyeon đã làm tan chảy trái tim của nhiều người. Burn It Down thuộc dòng nhạc pop ballad mang một trái tim nặng trĩu, bị thiêu rụi trước những tổn thương do tình yêu. Fabulous – bản R&B kết hợp yếu tố jazzy xen lẫn những tiếng đàn dây, tiếng kèn trumpet và riff guitar ấn tượng – là một bài hát tiếng anh chứa đựng sự tự tin của một người khiến ai cũng phải ganh tị. All For Nothing là bản pop ballad với tiếng piano nhẹ nhàng gợi một không gian mơ mộng. Giọng hát truyền cảm của Taeyeon như đang kể về những cảm xúc tổn thương bởi người mà cô đã dành mọi thứ cho họ.

Taeyeon đã trực tiếp tham gia vào nhiều khía cạnh của album lần này. Nữ ca sĩ không chỉ nghĩ đến hướng trữ tình của từng ca khúc mà còn tích cực góp phần phát triển từ khóa lời bài hát chủ đề thành concept tổng thể của album. Những sản phẩm cô mang đến đều cho thấy một Taeyeon mới mẻ và trưởng thành từng ngày trên con đường âm nhạc của mình. Đây cũng là lần đầu tiên sau 4 năm Taeyeon có một buổi fansign trực tiếp với người hâm mộ.

Giữ vững phong độ sau một khoảng thời gian dài

Ngay sau khi phát hành, sản phẩm âm nhạc mới của Taeyeon đã nhanh chóng công phá các BXH trong và ngoài nước. Cụ thể:

• No.1 BXH iTunes Top Albums tại 18 quốc gia, bao gồm Việt Nam.

• No.1 BXH iTunes Worldwide Album.

• No.1 BXH QQ Music Digital Album Sales và Kugou Music Digital Album Sales (Trung Quốc).

• No.1 các BXH album vật lý như HANTEO Daily,…

Ngoài ra, trên các nền tảng nhạc số tại Hàn Quốc, To. X cũng đạt được vị trí cao ngay sau 1 giờ ra mắt. Cụ thể:

• 1 Bug

• 4 Genie

• 9 Melon Top100

Bạn có thể quan tâm:

• BABYMONSTER thay thế aespa trở thành nhóm nhạc có MV Debut được xem nhiều nhất trong 24 giờ
• NewJeans: nhóm nhạc nữ có sức hút đứng đầu Gen4

YG phủ nhận việc Ahyeon rời BABYMONSTER: “Sẽ vẫn là nhóm 7 thành viên”

Vào ngày 15 tháng 11, YG Entertainment ban đầu xác nhận thông qua truyền thông Hàn Quốc rằng Ahyeon sẽ “rời” BABYMONSTER vì vấn đề sức khỏe. Công ty ngụ ý rằng nhóm sẽ tái tổ chức thành một hệ thống gồm 6 thành viên và sẽ tiến hành kế hoạch ra mắt vào ngày 27 tháng 11.

Trong một tin tức tiếp theo, YG đã làm rõ rằng mặc dù Ahyeon đã rời đi nhưng rất có thể cô sẽ gia nhập nhóm trong tương lai, mặc dù công ty không đưa ra đảm bảo liệu sự trở lại của cô có chắc chắn hay không.

Khi mọi người bày tỏ sự thất vọng và buồn bã, thậm chí khiến những người hâm mộ khác rời fandom trước khi ra mắt chính thức, YG đã đưa ra một tuyên bố khác, làm rõ thông báo ban đầu của họ.

Vào ngày 16 tháng 11, YG nói với Sports DongA rằng việc Ahyeon rút khỏi BABYMONSTER là KHÔNG đúng sự thật.

“(Ahyeon) sẽ dành thời gian nghỉ ngơi vì lý do sức khỏe và buổi ra mắt của BABYMONSTER sẽ chỉ được tổ chức với 6 thành viên.”

Tuy nhiên, BAEMON dự kiến sẽ duy trì nhóm 7 thành viên hiện có và chỉ có điều Ahyeon sẽ không thể tham gia các hoạt động ra mắt của họ để tập trung hồi phục hoàn toàn.

Sau khi hồi phục sức khỏe, Ahyeon cuối cùng sẽ gia nhập nhóm.

Khi biết tin này, người hâm mộ đã vui mừng và cổ vũ, bày tỏ sự vui mừng rằng hy vọng được nhìn thấy BABYMONSTER với 7 thành viên vẫn có thể xảy ra trong tương lai.

YG Entertainment gợi ý về thể loại ca khúc ra mắt của BABYMONSTER

Cùng với sự ra mắt chính thức của BABYMONSTER, ngành công nghiệp Kpop đang đặc biệt chú ý đến thể loại bài hát nào sẽ được nhóm sẽ mang đến để đứng đầu nhiều bảng xếp hạng trong nước và quốc tế.

YG đã làm tăng thêm sự kỳ vọng khi gợi ý về thể loại ca khúc ra mắt của nhóm và cho biết:

“Đó là một thể loại hip-hop mãnh liệt”

Sự chú ý của giới trong ngành cũng đổ dồn vào việc YG quyết định phá bỏ công thức “4 thành viên” đã áp dụng cho các nhóm nói trên và tăng quy mô lên 7 thành viên sẽ là yếu tố dẫn đến thành công của BAEMON.

Hiện tại, phương pháp của YG để ra mắt trước BAEMON bằng cách cho phép các thành viên giao tiếp với người hâm mộ Kpop trên SNS đã có hiệu quả và đảm bảo cho họ một lượng fandom toàn cầu đáng kể.

Bạn có mong chờ màn ra mắt của BABYMONSTER không? Để lại bình luận bên dưới cho BlogAnChoi biết nhé!

Đọc thêm các bài viết khác về Sao thế giới bên dưới đây:

• Chiquita BABYMONSTER được so sánh với Lisa BLACKPINK: “Cô ấy sẽ hot hơn…”
• Cuộc đấu tranh bí mật của Jessi: Lý do chưa kể khiến cô thận trọng khi ký hợp đồng với công ty Jay Park
• Buổi biểu diễn đáng kinh ngạc tại Quảng trường Thời đại của Jungkook BTS khiến ARMY bắt đầu lo lắng?
• Kế hoạch năm 2024 của SM Entertainment: Điều gì tiếp theo dành cho các ngôi sao KPOP đình đám?
• Nhóm nhạc ngoại quốc này trở thành nghệ sĩ đầu tiên giành được cúp show âm nhạc trong lịch sử Kpop!
• Những nghệ sĩ KPOP được dự đoán sẽ có sự nghiệp lâu dài trong ngành
• Sáng tác của BTS, BLACKPINK và NewJeans khiến người hâm mộ phản ứng trái chiều!
• 1MILLION Lia Kim tiết lộ thói quen ăn kiêng nghiêm ngặt nhưng không phải để giảm cân?
• Những giọt nước mắt bí mật của Taemin SHINee: Sự thật gây sốc đằng sau sự nghi ngờ bản thân được tiết lộ

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị khác về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

Ca khúc Vào Đời – Mắt Ngọc

Mắt Ngọc là một nhóm nhạc nữ nổi tiếng ở Việt Nam thành lập từ năm 1998. Đây là một trong những nhóm nhạc nữ có thời gian hoạt động lâu nhất ở Việt Nam. Tháng 6 năm 1998, Mắt Ngọc ra đời dưới sự giúp đỡ của thầy giáo là Nguyễn Ngọc Thiện và Trần Thanh Tùng cũng là người đặt tên cho nhóm Mắt Ngọc, với sự góp mặt của các thành viên là Thu Ngọc, Anh Thúy, Duy Uyên, Thanh Ngọc. Sau đó, tiếp theo là Ngọc Châu và Ngô Quỳnh Anh vào nhóm. Mắt Ngọc có đội hình ban đầu là 6 người.

Mắt Ngọc thời gian đầu có phong cách biểu diễn trẻ trung nhí nhảnh, các bài hát thường dành cho các đối tượng học sinh, sinh viên. Trong suốt quá trình hoạt động nhóm không ngừng thay đổi phong cách cho mình. Không giống như những nhóm nhạc khác, Mắt Ngọc chọn dòng nhạc mà nhóm yêu thích chứ không chạy theo thị trường.

Với phong cách biểu diễn hồn nhiên cùng những động tác nhảy múa trẻ trung, Mắt Ngọc tìm được chỗ đứng trong làng nhạc thời ấy. Nhóm được bình chọn là Nhóm nhạc được yêu thích của giải Mai Vàng. Tên tuổi của họ phủ sóng khắp chương trình, sân khấu ca nhạc và là thần tượng của giới trẻ. Trong đó, Vào đời (Đỗ Đình Phúc) được xem là ca khúc thành công nhất của Mắt Ngọc, trở thành giai điệu nằm lòng của thế hệ 8x, đầu 9x.

Sau 20 năm, cựu thành viên Mắt Ngọc đời đầu là Thanh Ngọc đã gợi nhớ lại ký ức một thời của thế hệ 8x, 9x với ca khúc Vào Đời nổi tiếng của nhóm.

Thanh Ngọc gia nhập nhóm Mắt Ngọc năm 1998 cùng thành viên Quỳnh Anh, Thúy Nga, Duy Uyên, từng có các ca khúc được khán giả trẻ yêu thích như Vào đời (Đỗ Đình Phúc), Nhớ ơn thầy cô, Lời nhắn nhủ dễ thương (Nguyễn Ngọc Thiện). Trải qua nhiều lần đổi thành viên, nhóm hiện vẫn được duy trì nhưng không còn hoạt động sôi nổi.

Năm 2004, Thanh Ngọc rời nhóm Mắt Ngọc, hoạt động solo. Năm 2005, cô đoạt giải nhì cuộc thi Tiếng hát Truyền hình TP HCM, sau đó phát hành các album gồm Vỗ về giấc mơ (2006), Tình yêu diệu kỳ (2008), Nhật ký chuyện tình (2010), 1650 km (2017). Ngoài ca hát, cô còn đóng phim như Tình yêu pha lê, Đồng hồ cát, trong đó vai Thư trong Ký ức mong manh từng giúp cô đoạt giải Mai Vàng. Năm 2011, Thanh Ngọc kết hôn với một bác sĩ nha khoa, sinh con đầu lòng năm 2019, đặt tên ở nhà là bé Ủn.

Lời bài hát Vào Đời – Thanh Ngọc

Cuộc đời là tia nắng ấm vòng tay em xanh ước mơ

Ngày lại ngày qua phố mắt ngây thơ chưa vương sầu nhớ

Ơi cuộc đời như ngàn ý thơ

Đẹp như đóa hoa hồng sớm mai.

Dịu dàng tựa cơn gió lướt nhẹ qua cho em hát ca

Bồng bềnh tựa làn mây đưa nắng về tô hồng đôi má

Ơi cuộc đời như ngàn lá hoa

Cầm tay bước quên ngày tháng qua.

[ĐK:]

Ôi bao la trời mây cho em nồng say vui cười từng ngày

Tung tăng trên đường xa con tim hòa ca trong cuộc đời này

Trao cho nhau ngày mai cho nhau vòng tay không còn đọa đày

Đôi chân son nhẹ nâng mênh mông một cõi đất trời thênh thang.

Hướng dẫn nhảy bài Vào Đời – Thanh Ngọc

https://www.youtube.com/shorts/PfW57zt6I9I?feature=share

Một số thông tin khác:

• Lịch chiếu Chị Đẹp Đạp Gió Rẽ Sóng 2023: Xem kênh nào, có gì hấp dẫn?
• Chị Đẹp Đạp Gió Rẽ Sóng 2023 lên sóng tập đầu tiên nhận về nhiều ý kiến tích cực!
• Lời bài hát Vì Em Tất Cả – Mỹ Tâm bật khóc vì “sợ sẽ yêu, sợ sẽ thương, sợ vấn vương
• Lời bài hát Hit Me Up (lyrics): BinZ Xuân Đan mời “người ấy” đóng MV
• Review Người Vợ Cuối Cùng: Phim đẹp mà nhạt, 18+ nhưng không hấp dẫn
• Dĩ Ái Vi Doanh gây sốc vì điểm Douban thấp mà lượt vote còn thấp hơn

Lời bài hát tiếng Anh trong các ca khúc KPOP đang gia tăng

Không có gì ngạc nhiên khi tiếng Anh đã bắt đầu đóng một vai trò nổi bật hơn trong KPOP và những con số không nói dối.

Theo nhà nghiên cứu cấp cao của Circle Chart, Kim Jin Woo, tỷ lệ lời bài hát tiếng Anh trong nhạc của nhóm nhạc nữ lọt vào top 400 bảng xếp hạng nhạc số trong nửa đầu năm đứng ở mức đáng kinh ngạc 41,3%.

Con số này thể hiện mức tăng 18,9% so với cùng kỳ năm 2018.

Trong khi một số nhóm, như IVE, vẫn sử dụng tỷ lệ lời bài hát tiếng Anh tương đối thấp (24,9%), nhiều nghệ sĩ thành công hiện đang thể hiện một nửa số bài hát của họ bằng tiếng Anh.

Các ví dụ đáng chú ý bao gồm (G)I-DLE (53,6%), LE SSERAFIM (50,6%), BLACKPINK (50%), NMIXX (49,3%) và NewJeans (48,4%).

Kim Jin Woo gợi ý rằng sự gia tăng lời bài hát tiếng Anh này gắn liền với lượng khán giả quốc tế ngày càng tăng của KPOP.

Jin Woo cho biết: “Sau thành công toàn cầu của BlackPink, thị trường nội địa của các nhóm nhạc nữ đã mở rộng ra nước ngoài và tỷ lệ người dùng tiếng Anh ngày càng tăng. Càng có nhiều người tiêu dùng ở nước ngoài thì tỷ lệ người dùng tiếng Anh càng cao.”

Sáng tác của BTS, Black Pink và NewJeans khiến người hâm mộ xôn xao

Người hâm mộ đã nhanh chóng cân nhắc về xu hướng đang phát triển này. Một số bày tỏ sự thất vọng khi các nhóm như BTS chủ yếu phát hành nhạc bằng tiếng Anh, trong khi những người khác bày tỏ lo ngại về ý nghĩa của điều này đối với bản chất của KPOP.

Một số bình luận từ người hâm mộ:

• “Thành thật mà nói, tôi rất thất vọng vì BTS chỉ phát hành nhạc bằng tiếng Anh… Nhưng tôi hiểu rằng điều đó là không thể tránh khỏi.”
• “Làm sao bạn có thể gọi nó là KPOP? Hãy xem những bài hát hay như “Rose Blossom” và “Event Horizon” hay như thế nào đi.”
• “Cuối cùng, họ đang cố gắng kiếm tiền. Vì thị trường Hàn Quốc còn nhỏ nên họ đang viết ca khúc bằng tiếng Anh để thu hút nhiều thính giả quốc tế hơn. Không có gì phải làm về nó. Không phải là họ không phát hành bất kỳ bài hát nào bằng tiếng Hàn.”
• “Tôi đã bị sốc khi thấy LE SSERAFIM hát bài hát trong game đó trên Music Bank, LOL.”.
• “Tôi không hiểu tại sao họ lại sử dụng các bài hát tiếng Anh và quảng bá những bài hát chỉ bằng tiếng Anh.”
• “Nếu bạn không thích thì đừng nghe.”
• “Tiếng Anh có phải là vấn đề không? Có người nghe vì nó hay thôi.”
• “Vậy thì họ nên ra mắt với tư cách là nghệ sĩ nhạc pop. Tại sao lại là KPOP?”
• “Tại sao báo cáo chỉ nêu tên nhóm nhạc nữ khi có BTS?”
• “Nhưng tôi không nghĩ họ sẽ có khả năng cạnh tranh quốc tế nếu không sử dụng tiếng Anh.”
• “Họ gọi nó là KPOP nhưng hát bằng tiếng Anh vô nghĩa.”
• “Tôi thực sự ghét lời bài hát tiếng Anh.”

Trong khi đó, một quan điểm thực tế hơn cho thấy những hoạt động này đang sử dụng tiếng Anh để thu hút lượng khán giả quốc tế rộng hơn do thị trường Hàn Quốc tương đối nhỏ hơn.

Khi người hâm mộ tiếp tục nói lên ý kiến của mình, rõ ràng cuộc tranh luận này còn lâu mới được giải quyết.

Trong khi một số người cho rằng lời bài hát tiếng Anh làm ảnh hưởng đến tính xác thực của KPOP, thì những người khác lại cho rằng âm nhạc hay vượt qua rào cản ngôn ngữ và cần được đánh giá cao về chất lượng, bất kể ngôn ngữ.

Trong một thế giới nơi KPOP phát triển theo nhu cầu và sở thích toàn cầu, có vẻ như sự xâm chiếm của tiếng Anh đang làm dấy lên những cuộc tranh luận sôi nổi giữa các fan.

Còn bạn, bạn nghĩ sao về vấn đề này?

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết thú vị khác nhé!

Vào ngày 23 tháng 10, Soobin đã có buổi phỏng vấn độc quyền với tạp chí Weverse. MOA (fandom của TXT) đã rất vui mừng khi nhận được album trở lại mới nhất của TXT “The Name Chapter: FREEFALL” và ca khúc chủ đề “Chasing That Feeling”, cả hai đều được phát hành vào ngày 13 tháng 10. Tạp chí sau đó đã đào sâu suy nghĩ của Soobin về việc phát hành.

Weverse sau đó đã hỏi Soobin rằng anh hào hứng thế nào với album mới của TXT. Soobin đáp lại bằng cách giải thích chi tiết ý nghĩa của album, sau đó là sự lo lắng về album cuối cùng do quá hồi hộp.

Tuy nhiên, các ca khúc của FREEFALL được Soobin đánh giá là “dễ nghe”, điều này đã mang đến sự thay đổi mới mẻ cho TXT, cả về âm nhạc lẫn trình diễn.

“Đó là việc đón nhận và vượt qua nỗi đau cũng như những khoảng thời gian khó khăn mà bạn gặp phải trong thế giới thực, vì vậy đó là ý tưởng mà tôi có thể nắm bắt và diễn đạt rất tốt.”

“Trong album của chúng tôi, tôi thực sự lo lắng rằng mình sẽ không thể thực hiện thành công ý tưởng của album, vì vậy đó là lý do tại sao tôi không cảm thấy tự tin.”

“Nhưng bây giờ, lần này các bài hát mang lại trải nghiệm ‘dễ nghe’ hơn một chút và vũ đạo cũng vui nhộn nên lần này tôi cảm thấy tự tin hơn.”

Soobin sau đó chia sẻ rằng ban đầu anh có nhiều cảm xúc lẫn lộn với bài hát, vì lần đầu tiên nam idol nghĩ “Chasing That Feeling” là “cơ bản”. Tuy nhiên, nam thần tượng sau đó đã yêu thích bài hát này sau khi nghe nó vài lần và nhận ra nó hấp dẫn đến mức nào.

“Lúc đầu, tôi nghĩ đĩa đơn ‘Chasing That Feeling’ khá cơ bản, nhưng tôi nhận ra nó nghe hấp dẫn như thế nào sau khi nghe nó bốn hoặc năm lần.”

“Sau này tôi bắt đầu ngâm nga nó và cảm giác nó giống như một bài hát mà bạn không bao giờ muốn bỏ qua, một bài hát mà bạn có thể lặp lại liên tục.”

Trong một câu hỏi khác, Weverse hỏi Soobin về việc anh sẵn sàng theo đuổi mục tiêu trong ngành công nghiệp âm nhạc bất chấp những trở ngại.

“Mọi người trong lĩnh vực này có thể khác nhau, nhưng tôi nghĩ tôi thực sự hạnh phúc với công việc của mình, hơn là nó mang lại cho tôi khó khăn. Tôi không phải là người chìm đắm trong điều gì đó đau đớn quá lâu.”

“Có được nhiều tình yêu và sự ủng hộ như vậy không phải là điều dễ dàng. Niềm hạnh phúc mà nó mang lại quá quan trọng để tôi có thể buông bỏ, và tôi sẽ không làm vậy chỉ vì con đường trở nên khó khăn. Đó là loại niềm vui đáng để gắn bó dù cho những trở ngại tôi phải trải qua đi nữa.”

Bạn yêu thích bài hát nào trong “The Name Chapter: FREEFALL”? Cho BlogAnChoi biết ở phần bình luận nhé!

Đọc thêm các bài viết khác về chủ đề Sao thế giới:

• Jessi chia sẻ những kế hoạch mà các công ty quản lý trước đây không cho phép, nữ idol sẽ khác biệt như thế nào với nhãn hiệu của Jay Park?
• Cư dân mạng “phát sốt” với ảnh cận mặt của Jang Won Young: “Liệu cô ấy có thật không vậy?“
• Jang Wonyoung gây ấn tượng với nhan sắc nữ thần trong loạt Thumbnail ở lần comeback với I’VE MINE
• Bộ đôi anh em Kwang Soo và D.O. (EXO) “tấu hề” cực mạnh trong show giải trí mới của Na PD

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị khác về các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

Bolbbalgan4 (볼빨간사춘기) – You (=I)

Nổi tiếng với nhóm nhạc quái vật càn quét bảng xếp hạng trong những năm gần đây. Bolbbalgan4 nổi tiếng là nhóm nhạc Indie với những ca khúc hết sức ngọt ngào, dễ thương từ giai điệu đến lời ca. Lời bài hát như một trong những ca khúc khiến người nghe cảm thấy hào hứng hơn. Đặc biệt lời bài hát như ca khúc tỏ tình ” Đồ ngốc à, chỉ hôm nay thôi cậu không được nói rằng không đồng ý. Chỉ cần cậu ôm tớ tớ sẽ tan chảy mất. Hôm nay tớ lại được hẹn hò cùng cậu điều này khiến tớ hạnh phúc làm sao”. Bài hát khiến người nghe nghiện chỉ sau một lần nghe.

JENNIE – “You & Me”

Bài hát “You & Me” đã được cô nàng nhóm nhạc BlackPink sáng tác và viết lời. Bài hát khiến cho các Blink không khỏi háo hức khi nhận được món quà hết sức ý nghĩa từ thần tượng mình. Bài hát với ý nghĩa “Tôi và bạn nhảy dưới ánh trăng tròn. Không ai có thấy hai ta. Hãy nhìn tôi ngay bây giờ bạn không thể tìm ra một ai khác như thế này nữa đâu.” Ca khúc viral với điệp khúc “You’re the reason my heart skips drops. Just a little touch my world stops. Finally I know that you’re mine. I don’t want to fall. Don’t wanna play this game of love oh eh oh. There’s nowhere to hide”.

Mặc dù không có sự quảng bá rộng rãi nhưng ca khúc vẫn có mặt trong các bảng xếp hạng nhạc số chứng tỏ cho sức mạng của cô nàng cũng như sự hùng hậu của các Blink.

AKMU – “Love Lee”

Bài hát “Love Lee” của nhóm nhạc anh em nhà YG đã khiến người nghe cảm nhận được sự dễ thương của ca khúc và trở nên viral với động tác tay hết sức dễ thương. Bài hát như một lần nữa khẳng định năng lực âm nhạc của anh em AKMU. Ca khúc đã được nhiều nhóm nhạc Kpop và đông đảo người hâm mộ trên thế giới cover. Với ý nghĩa tớ yêu cậu hơn bất cứ thứ gì trên thế giới. Dù cho cậu có làm gì khiến tớ tức giận hay kể cả cậu làm bẩn bộ đồ mà tớ thích nhất thì tớ cũng không thể giận nổi cậu.

Bạn có thể nghe bài hát tại đây

BOL4(볼빨간사춘기) _ Bom(나만, 봄)

Lời bài hát hết sức đáng yêu của ca khúc đã khiến người nghe khiến cho ca khúc trở lại viral một lần nữa. Ca khúc Bom tựa như mùa xuân với ca từ hết sức dễ thương, lời ca ngọt ngào. Ý nghĩa bài hát ” Không được, nên dừng lại hay tiếp tục đây. Cô gái kai không thể tiếp tục được nữa đâu. Không được để bông hoa lại , mặc cho gió thổi đi. Tại sao lại như vậy, ai cũng phơi phới như mùa xuân vậy”. Ca khúc đã chiếm trọn bảng xếp hạng mới ra mắt. Tuy nhiên, sau một thời gian bài hát lại tựa như một phép màu lại tiếp tục viral khiến cho người nghe không khỏi tò mò. Ca khúc tựa như một lời khẳng định cậu chính là mùa xuân của tớ.

Bạn có thể nghe bài hát tại đây

Bạn có thể đọc thêm một số bài đọc khác tại đây:

• Playlist những bài hát Trung Quốc nhẹ nhàng nhưng không kém phần ngọt ngào dành cho bạn
• Điểm danh những bài hát đang viral trên TikTok tháng 10/2023 mà bạn không thể bỏ lỡ

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

IVE tung ca khúc chủ đề thứ 2 “Off The Record”

Vào ngày 6 tháng 10, nhóm nhạc nữ đại diện thế hệ thứ 4 IVE đã tiết lộ ca khúc chủ đề thứ hai, “Off The Record”, tiếp nối bài hát đầu tiên của họ, “Either Way” ban đầu được phát hành vào ngày 25 tháng 9.

Cả hai bài hát đều được phát hành trước trước sự trở lại chính thức của IVE vào ngày 13 tháng 10, với mini-album đầu tiên “I’VE MINE”. Vào ngày này, ca khúc chủ đề thứ ba, “Baddie” cũng sẽ được ra mắt cùng với các ca khúc b-side khác là “Holy Moly”, “OTT” và “Payback”.

Trong khi ca khúc được phát hành trước đó “Either Way” miêu tả lời bài hát không thể thoát khỏi ánh mắt của người khác khi cố gắng trở thành “tôi” thực sự, thì “Off The Record” lại cố gắng thể hiện một “tôi” khác với những cảm xúc sống động hơn. .

Bài hát chứa đựng câu chuyện của những cô gái tò mò về tình yêu trong một đêm không ai ngủ. Bài hát này đặc biệt nhận được nhiều sự mong đợi vì được viết lời bởi người viết lời Seo Ji Eum, người đứng sau các bản hit “ELEVEN” và “LOVE DIVE” của họ.

Đạo diễn Lee Hye In cũng tham gia vào video âm nhạc, với kết cấu màn hình đầy phong cách gợi nhớ đến một video gia đình.

“Off The Record” của IVE có flop không? Fan Kpop thắc mắc tại sao bài hát không thể ra mắt trên bảng xếp hạng MelOn Top 100

Bên cạnh sự trở lại độc đáo của họ với ba bài hát chủ đề, IVE cũng đã thử thách phát hành lúc 1 giờ chiều, nhắm vào người hâm mộ K-pop trên toàn cầu. Cùng với họ, Jennie BLACKPINK và NCT 127 cũng lần lượt phát hành các ca khúc mới mang tên “You & Me” và “Fact Check”.

Bất chấp sự kỳ vọng cao, IVE đã trở thành chủ đề nóng khi không lọt vào top 100 MelOn ngay khi nó được công bố. Khi tin này được lan truyền, có những bình luận ác ý cho rằng bài hát “tệ” và sự trở lại là một “thất bại”.

• “Chà, đó là vì bài hát không phải phong cách mà công chúng mong muốn từ IVE.”
• “Nó thậm chí không phải là một bản phát hành trước thông thường mà là một ca khúc chủ đề.”
• “Starship không thực sự quảng bá IVE.”

Tuy nhiên, DIVE (fandom) đã ngay lập tức lên tiếng bảo vệ nhóm và tiết lộ lý do ban đầu nhóm không thể lọt vào MelOn Top 100, một trong những bảng xếp hạng chính của nền tảng phát nhạc trực tuyến.

Mặc dù đúng là IVE đã không lọt vào bảng xếp hạng MelOn trong giờ đầu tiên, nhưng bài hát sau đó đã lọt vào bảng xếp hạng 2 giờ chiều KST ở vị trí thứ 100. Tính đến thời điểm viết bài, đỉnh cao nhất của nó là ở vị trí thứ 56.

Theo người hâm mộ, bài hát không thể ra mắt trên bảng xếp hạng chủ yếu vì thời gian phát hành. Trong khi các bài hát Kpop thường được phát hành vào lúc 5:30 đến 6:00 chiều KST, thì nó lại được phát hành vào lúc 1 giờ chiều để phù hợp với thời gian của người hâm mộ toàn cầu.

Nhưng cuối cùng, nó cũng ảnh hưởng đến công việc gia đình của họ vì sau bữa trưa là lúc hầu hết học sinh có mặt ở trường, trong khi nhân viên văn phòng không được nghe nhạc khi làm việc.

• “Tôi cũng không kỳ vọng nhiều vì lúc đó là 1 giờ thứ Sáu. Tôi nghĩ điểm số sẽ tăng nhanh vì bài hát hay”.
• “Ngay từ đầu, 1 giờ chiều đã nhằm vào Hoa Kỳ chứ không phải Hàn Quốc.”
• “Vì hỏa lực của người hâm mộ chủ yếu ở độ tuổi thanh thiếu niên nên rất khó để phát trực tuyến vì họ đang đi học. Thật khó để lọt vào top 100 vào lúc 1 giờ”
• “IVE đã ra mắt vào năm 2021 và đây không phải là một lựa chọn phổ biến khiến công chúng nghe theo vì nghĩ rằng đó là một nhóm nhạc mới, nhưng đó là một nhóm mà fandom rất quan trọng.”

Tuy nhiên, vẫn có nhiều kỳ vọng nếu bài hát có thể giành được vị trí quán quân trong Top 10.

Còn bạn, bạn nghĩ sao về vấn đề này?

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết khác mà bạn quan tâm nhé!

Quán quân Rap Việt 3 ra mắt ca khúc mới

Sau khi trở thành quán quân Rap Việt mùa 3, Double2T cho ra phát hành ca khúc: “Chài Điếp Noọng” cũng phối hợp với Hòa Minzy, DươngK . Ca khúc có giai điệu bắt tai, giọng hát thật hay, truyền cảm giúp người nghe có giây phút thưởng thức âm nhạc thật thư giãn. “Chài Điếp Noọng” là ca khúc đậm chất miền núi Tây Bắc với những câu hát giản dị, mộc mạc, chân chất, giàu ý nghĩa tạo được nhiều sự ấn tượng, hấp dẫn và thú vị cho người nghe.

Doanh thu 1 tháng trên YouTube của bài hát ‘Chài Điếp Nọong’ – Double2T cùng Hòa Minzy và DươngK sẽ đóng góp cho dự án Mang Điện Lên Vùng Cao sắp tới.

Mới đây, Double2T đã chia sẻ trên trang truyền thông chính thức như sau:

“Mình và chị HòaMinzy – anh DuongK quyết định đóng góp doanh thu 1 tháng trên YouTube của bài “Chài Điếp Nọong” cho dự án Mang Điện Lên Vùng Cao sắp tới mà mình đã chia sẻ trong RapViet. Mong là sẽ được đồng hành dự án này cùng với các Noong thân yêu. Khi chương trình bắt đầu mọi người cùng chung tay để mang niềm vui đến cho các bản làng đang cần giúp đỡ nhé !! 3 ACE mình sẽ công bố doanh thu trong tháng tới nha”

Ngay sau khi Double2T và Hòa Minzy cho ra mắt sản phẩm ‘Chài Điếp Nọong’ với chiếc beat đến từ producer DươngK thì bài hát đã sở hữu 800K views và đang nằm trong #9 thịnh hành trên YouTube.

Chài Điếp Noọng là gì?

Chài Điếp Noọng có nghĩa là anh yêu em hoặc anh thích em…là ngôn ngữ của người dân miền núi Cao Bằng. Chai Điệp Noong là tựa đề bài hát mới nhất của Double2T x Hòa Minzy x DươngK. Khi Double2T hợp tác với những nghệ sĩ khác, như Hòa Minzy trong trường hợp này, những âm thanh và giọng nói này có thể tạo nên một sự kết hợp độc đáo và hấp dẫn. Rõ ràng, giọng hát của Hòa Minzy và phong cách dân tộc của Double2T hòa quyện rất ăn ý trong ca khúc này.

Bài hát có giai điệu nhẹ nhàng, du dương và giọng hát nhẹ nhàng, tạo nên không khí âm nhạc thú vị. Phần rap của Double2T trong bài hát này có khả năng lôi cuốn và lôi cuốn người nghe ngay từ giai điệu đầu tiên. Cảm ơn Dương K và Hòa Minzy đã mang đến cho các bạn một bản beat du dương và tạo nên một sản phẩm âm nhạc tuyệt vời. Điều này vừa thể hiện sự hợp tác, sáng tạo của các nghệ sĩ trong làng âm nhạc.

Lời bài hát Chài Điếp Noọng

Hòa Minzy:

Đôi chân này đi theo từng tiếng nhịp đập của một con tim

Thấy sao cất lên hai tiếng bồi hồi núi rừng bao la

Như đường hai ta, như là quen biết nhau rất lâu

Chìm sâu vào đôi mắt nâu (theo cá mà bản pây)

*Tiếng Tày: Theo anh về bản đi

Double2T:

Babe em trông xinh, anh đoán tầm tuổi Canh Thìn

Girl thành phố đúng cái gout mà anh tìm

Uống rượu ngô xong cả hai cùng say xỉn

Anh muốn dắt tay nàng đi chơi, tiếng Tày ở đây là “pây lỉn”

Vì cái bụng của anh nó tốt bản anh giản dị lắm em

Chẳng như con thú đội lốt người tất bật mặt mũi lấm lem

Em đã từng đi qua đến những thành phố hoa lệ

Anh dẫn em đi xa về bản anh còn vui hơn thế

Chạy xa những bộn bề, khói bụi của thành phố

Đến với núi đồi hòa vào thiên nhiên chẳng gượng ép cũng chẳng cần phải cố

Ở phố gọi em là “babe”, về đây gọi em là “noọng”

Noọng ơi anh sẽ dẫn em đi rồi anh sẽ nói “chài điếp noọng” *anh yêu em

Chorus:

Biết anh thương em hay tính vui đùa thì chính em đây chẳng tin

Muốn em fallin love with trai bản thì lấy cái gì làm tin

Anh thì không giỏi tiếng anh nhưng anh biết “yêu em” là “I love you”

Nghe cũng ưng cái bụng để em nói tiếng tày, Tày là “noọng điếp chài” *em yêu anh

Do re sol la sol theo anh về bản (ái là)

Kin lẩu (uống rượu) trên sàn

Bếp lửa, bên chàng say xưa

Chài điếp noọng

Double2T:

Anh đây thì chẳng biết đến ngôn tình giống như trai thành phố

Nhưng say em như say rượu cần bên nồi lẩu thắng cố

Nơi anh đóng cửa là nhà mở ra là bản chẳng đầy rẫy xe cộ

Nhưng con người nơi đất chân chất thật thà không giả dối xô bồ

Chỉ cần em nắm chặt tay anh sẽ dắt em đi

Con người trên bản chân thật không để em phải lệ hoen mi

Lên rẫy khi mặt trời mọc, trở về khi trời đã tối

Ngồi quây quần bên bếp lửa ăn mèn mén giản dị vậy thôi

Hòa Minzy:

Em thì không biết thêu thùa, dệt vải nhưng girl thành phố này lại biết đóng tune

Double2T:

Anh thì không giống boi phố, mái mưa hơi bị ngố, lái trap như đổ đèo, úp vỉa vào tim em

Vì đây là trai bản chất nhà có 3 mảnh đất

Tăng gia và sản xuất, tiền lấy vợ anh đưa mẹ cất

Lên rẫy với cả gang bên bếp lửa cả đêm

Say em với cả men mấy gã khác nhìn thấy phải ghen

Em thích bắn nỏ, thích đẩy gậy hay thích chơi ném còn

Thích chơi cà kheo, thích đánh khăng anh để cho em chọn

Hôm nay trời đất dung hòa em về làm vợ anh nhá

Em ơi theo anh về bản nhá

Hòa Minzy:

Biết anh thương em hay tính vui đùa thì chính em đây chẳng tin

Muốn em fallin love with trai bản thì lấy cái gì làm tin

Double2T:

Anh thì không giỏi tiếng anh

Nhưng anh biết yêu em là I love you

Hòa Minzy:

Nghe cũng ưng cái bụng. Để em nói tiếng Tày là noọng điếp chài

Double2T:

Em thích bắn nỏ, thích đẩy gậy hay thích chơi ném còn

Thích chơi cà kheo, thích đánh khăng, anh để cho em chọn

Hôm nay trời đất dung hòa, tm về làm vợ anh nhá

Em ơi em ơi em ơi em ơi, theo anh về bản nhá

Ái là

Chài điếp noọng

Đôi chân này đi theo từng tiếng nhịp đập của một con tim

Thấy sao cất lên hai tiếng bồi hồi

Noọng ơi noọng ơi

Trước khi em tồn tại – wonwoo (Seventeen) AI cover

Wonwoo (Seventeen) là mộ anh chàng rapper nằm trong HipHop team của Seventeen. Vốn nổi tiếng là nhóm nhạc tự sản xuất nên Seventeen được nhiều người hâm mộ đánh giá cao về mảng âm nhạc. Tuy nhiên, người ta thường nói rắng “rapper hát tình ca” là một trong những điều lãng mạn nhất trên thế giới. Chính vì thế bản cover của AI nhưng lại mang đậm chất giọng của Wonwoo đã khiến mọi người sao xuyến. Bài hát được người hâm mộ Việt đánh giá là giọng hát ấm áp. Nhưng bài hát lại là một trong những điêu khiến người hâm mộ yêu thích giọng hát của anh chàng rapper hơn. Đặc biệt với bản tình ca đượm buồn nhưng không kém phần ấn tượng. Bài hát còn mang chất giọng lớ của người nước ngoài khiến cho người hâm mộ tim thêm về phần hát hơn.

Bạn có thể nghe bài hát tại đây

Bao tiền một mớ bình yên – Taehyung (AI Cover)

Bài hát như an ủi tâm hồn vụn vỡ của Army Việt hơn khi dùng giọng TaeHuyng nhưng lại sử dụng bài hát ru tâm hồn vụn vỡ của bạn. Bài hát chính là một trong những ca khúc an ủi Army Việt nhưng lại không kém phần đặc sắc. Bao nhiêu tiền một mớ bình yên là bài hát khiến cho các bạn fan hâm mộ đến gần thần tượng mình hơn. Dù sử dụng giọng AI để cover nhưng lại được đánh giá khá cao về phần giọng hát. Với giọng hát trầm ấm nhưng không kém phần ấm áp bài hát như một ca khúc ru ngủ tâm hồn cho bạn.

Bạn có thể nghe bài hát tại đây

Iu là đây – Beomgyu (TXT) | AI cover

Iu là đây là một bài hát tỏ tình với giọng hát của Sean và Muội, Anfang. Tuy nhiên, việc sử dụng giọng hát của Beomgyu để làm giọng nam chính khiến cho con tim của người hâm mộ xao xuyến hơn. Bài hát sử dụng giọng AI của thành viên TXT nhưng lại lấy giọng gốc đặc trưng của Muội khiến cho bài hát hay hơn bao giờ hết. Bài hát như một trong những ca khúc mà người hâm mộ TXT không thể bỏ lỡ. Bài hát khiến cho người hâm mộ của TXT Việt Nam cảm thấy ấm áp hơn như nhận được một lời tỏ tình từ idol của chính mình nhưng lại dùng ngôn ngữ đậm chất Việt Nam.

Yêu Người Có Ước Mơ – Rosé | AI Cover

Cô nàng Rosé của BlackPink là một trong những idol có giọng hát hết sức đặc biệt ở làn giải trí Vpop. Tuy nhiên, vì khả năng giọng hát có phần nhấn nhá khá đặc biệt nên đa phần giọng của cô nàng bị hạn chế ở một số bài hát. Nhưng bài hát được cover bằng Ai lại khiến khán giả ấn tượng không chỉ bởi giọng hát mà còn khiến giả hâm mộ được thưởng thức giọng hát mà mình ngày đêm hâm mộ với một phiên bản hết sức ấn tượng. Bài hát không chỉ khiến cho fan hâm mộ như được an ủi phần nào mà còn khiến cho người hâm mộ cảm nhận được sự ấm áp với những ca từ hết sức Việt Nam. Bản tình ca về chuyện tình tuy đượm buồn nhưng lại đậm chất Kpop khiến cho VBlink không nên bỏ lỡ.

Mời bạn xem thêm các bài liên quan:

• Những bài hát tình ca của Taylor Swift mà các fan US-UK không thể bỏ lỡ
• Những bài hát Rap Việt 2023 làm mưa làm gió trên TikTok trong tháng 7-8 năm 2023

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

1. “Nightmare” của Jihyo TWICE

Jihyo gây bão vào tháng 8 năm 2023 với màn ra mắt solo với mini album đầu tay “Zone” và ca khúc chủ đề “Killin’ Me Good”. Trong khi bài hát chính khép lại trong sự quan tâm của mọi người thì “Nightmare” lại là một b-side hay đến mức nó cũng có thể được thêm làm ca khúc chủ đề thứ hai của album.

2. “I Wanna Do” của STAYC

“TEENFRESH” của STAYC cung cấp nhiều thể loại âm nhạc khác nhau, đây thực sự là một trải nghiệm tuyệt vời dành cho SWITH. Album mang đến những ca khúc tràn ngập mùa hè, mang đến niềm vui Kpop cổ điển, hay cho mọi người.

Tuy nhiên, ca khúc b-side “I Wanna Do” đã thu hút sự chú ý của mọi người bởi thể loại R&B hoài cổ, và tất nhiên, giọng hát của các thành viên đã trở thành điểm nhấn chính!

3. “Run” của xikers

Trong album “HOUSE OF TRICKY: HOW TO PLAY” của xikers, bài hát b-side “Run” nổi bật vì mang âm hưởng của năm 2010. Bài hát cũng gói gọn những âm thanh chủ yếu của Kpop ở thế hệ thứ hai thông qua những âm thanh tổng hợp và nhịp điệu tăng vọt.

4. “Beautiful Night” của Kwon Eunbi

Trái ngược với ca khúc chủ đề “The Flash”, “Beautiful Night” của Eunbi thể hiện âm thanh theo chủ đề rock. Bài hát cũng rất hoàn hảo để phát vào mùa hè!

5. “Summer Charm” của Jung Yerin

Ca khúc b-side “Summer Charm” của Jung Yerin bộc lộ sức hút khi lôi cuốn người nghe bằng bộ gõ nhịp độ nhanh và đoạn riff guitar. Bài hát cũng thể hiện giọng hát khác biệt của Yerin, làm tăng thêm sức hấp dẫn cho “Summer Charm”.

6. “Lemon Black Tea” của Jo Yury

Trong khi ca khúc chủ đề chính “TAXI” trong album “LOVE ALL” của Jo Yuri cực kỳ thú vị, thì nữ ca sĩ cũng phát hành bài hát b-side gây nghiện có âm trầm “Lemon Black Tea”.

Được thúc đẩy bởi các chuỗi âm trầm êm tai và giọng giả thanh tuyệt đẹp của Yury, “Lemon Black Tea” là bài hát không thể thiếu trong danh sách phát của bạn.

Yuri được biết đến với giọng hát đầy nội lực, thể hiện rõ qua các buổi biểu diễn trực tiếp và đảm nhận vai trò giọng ca chính trong nhóm nhạc cũ IZ*ONE. Nhưng trong “Lemon Black Tea”, Yuri mang đến trải nghiệm nghe ấm cúng, ấm áp.

7. “Not Your Fault” của NCT U

“Not Your Fault” của NCT U đi chệch khỏi dòng nhạc boss đặc trưng của nhóm và mở đường cho giọng hát của các thành viên tỏa sáng hơn.

Bắt đầu bằng phần đệm piano đầy cảm xúc, người nghe được đưa vào hàng loạt giai điệu do chính các thành viên thể hiện một cách hoàn hảo.

8. “I LIKE THIS” của MAMAMOO+

Bài hát b-side “I THÍCH THIS” thể hiện toàn bộ âm thanh kỳ quái và ngổ ngáo đặc trưng của MAMAMOO được hát một cách xuất sắc bởi các thành viên MAMAMOO+ Solar và Moonbyul!

Bài hát Kpop b-side nào trong danh sách mà bạn yêu thích? Bạn có biết bài hát b-side nào hay khác trong tháng 8 không? Để lại bình luận cho BlogAnChoi biết nhé!

Đọc thêm các bài viết khác về chủ đề Sao thế giới:

• V (BTS) chia sẻ bức ảnh dường như đang xác nhận mối quan hệ với Jennie (BLACKPINK)?
• Các nghệ sĩ Kpop biểu diễn tại Việt Nam trong những ngày tới
• Ý nghĩa khác của cụm từ “ARMY” mà người hâm mộ BTS có thể chưa biết
• Amber f(x) thẳng thắn chia sẻ về những bí mật đằng sau ngành công nghiệp KPOP

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

Trong mùa đầu tiên chương trình Ca sĩ mặt nạ, đã có không ít tên tuổi nghệ sĩ xuất sắc được khám phá và thể hiện tài năng vượt trội dưới màn mặt nạ bí ẩn. Vì có sự đầu tư chỉn chu về mọi mặt, Ca sĩ mặt nạ đã trở thành một trong những chương trình truyền hình thành công nhất năm 2022 ở Việt Nam, luôn nằm trong top trending trên YouTube và được nhiều người thảo luận trên Facebook. Vì vậy, ở mùa hai này, khán giả hoàn toàn có quyền hy vọng vào một chương trình âm nhạc đỉnh cao. Sau 2 tập đầu tiên, The Masked Singer đã không hề làm mọi người thất vọng với nhiều bài hát hay từ bản phối đến giọng hát. Trong số đó không thể không kể đến màn trình diễn đầy ấn tượng của mascot Voi Bản Đôn với bản hát “Ngày Mai Người Ta Lấy Chồng”. Bằng giọng hát đầy biểu cảm cùng sự sâu lắng, Voi Bản Đôn đã chinh phục không chỉ khán giả mà còn cả ban giám khảo và người xem bằng màn trình diễn đậm chất cảm xúc.

Voi Bản Đôn với bài hát Ngày Mai Người Ta Lấy Chồng trong tập 2 của Ca sĩ mặt nạ mùa 2.

Tuy “Ngày Mai Người Ta Lấy Chồng” đã từng được thể hiện qua nhiều phiên bản khác nhau, nhưng màn trình diễn của Voi Bản Đôn mang đậm dấu ấn. Sự kết hợp giữa giọng hát đầy màu sắc và kỹ thuật tài ba khiến cho mỗi nốt nhạc của Voi Bản Đôn đều đọng lại trong lòng người nghe. Anh có khả năng điều chỉnh âm điệu một cách linh hoạt, tạo ra những điểm nhấn thú vị và làm cho ca khúc trở nên sống động và tràn đầy cảm xúc hơn bao giờ hết. Đặc biệt, khả năng lên cao một cách mượt mà giúp anh thể hiện tốt những phần cao trào, tạo nên một sự cân bằng hoàn hảo giữa các phần của bài hát. Không thể phủ nhận, anh chàng ca sĩ Voi Bản Đôn đã thể hiện được sự sâu sắc của người nghệ sĩ khi thấu hiểu và chuyển tải cảm xúc trong từng giai điệu, từng ca từ khiến cho người nghe cảm nhận được mọi mảng cảm xúc mà bài hát mang lại. Đây chính là sự lôi cuốn đặc biệt đã tạo nên một màn trình diễn đáng nhớ và để lại ấn tượng khó phai trong lòng khán giả.

Màn trình diễn của Voi Bản Đôn đã khiến không chỉ khán giả mà cả giàn cố vấn trên sân khấu Ca sĩ mặt nạ cũng phải đồng loạt dành cho anh sự yêu thích tuyệt đối. Họ đã không tiết kiệm những lời khen ngợi cho màn biểu diễn này. Theo Bích Phương, đây là màn trình diễn làm cô xúc động và cho cô nhiều cảm xúc nhất.

Dàn cố vấn của chương trình thể hiện sự yêu thích trước bài hát của Voi Bản Đôn.

Sự kết hợp giữa giọng hát tài năng và khả năng biểu diễn đầy cảm xúc của Voi Bản Đôn đã tạo nên một màn trình diễn không thể bỏ qua. Sự yêu thích tuyệt đối từ phía giàn cố vấn là một minh chứng cho việc anh đã làm rất tốt trong việc truyền đạt cảm xúc và tạo nên một hiệu ứng tác động mạnh mẽ đến người nghe và người xem.”

Một sự hòa quyện giữa những giọng hát xuất sắc và khả năng biểu diễn đa dạng cảm xúc làm cho việc đoán người đứng sau chiếc mặt nạ trở thành một trò chơi thú vị và đầy thách thức. Sự hâm mộ và quan tâm của người hâm mộ đã tạo ra một không gian thảo luận sôi nổi về việc ai có thể đang đóng vai Voi Bản Đôn trên sân khấu Ca sĩ mặt nạ.

Trong khi ban cố vấn đưa ra những cái tên như thì cộng đồng mạng lại thiên về ca sĩ Quốc Thiên và ca sĩ trẻ Anh Tú (The Voice, Rap Việt).

Bước ra từ The Voice, Anh Tú sau đó đã rất được yêu thích sau khi tham gia Rap Việt và Xuân, Hạ, Thu, Đông rồi lại Xuân.

Quốc Thiên là ca sĩ của Vietnam Idol mùa 2008.

Cả hai đều là những ca sĩ tài năng và được yêu thích bởi khả năng ca hát xuất sắc, sự biểu diễn tự tin và độc đáo của mình. Sự kỳ vọng lớn từ phía khán giả khi liên kết họ với màn trình diễn của Voi Bản Đôn là một minh chứng rõ ràng về việc họ đã để lại dấu ấn mạnh mẽ trong lòng người hâm mộ.

Tuy nhiên, đáng chú ý rằng dự đoán chỉ là những suy đoán và thông tin chưa được xác nhận chính thức. Sự hồi hộp và chờ đợi của khán giả là một phần thú vị của chương trình, và sự bất ngờ về danh tính của Voi Bản Đôn sẽ là điều khiến cho màn trình diễn trở nên thú vị hơn bao giờ hết.

Bỏ qua tất cả những dự đoán về danh tính của Voi Bản Đôn, đây là một bài hát nhận được rất nhiều khen ngợi từ khán giả và cộng đồng mạng.

Màn trình diễn tuyệt vời của Voi Bản Đôn đã thu hút hơn 3.4 triệu lượt xem trên YouTube chỉ sau hơn 1 tuần.

Hãy cùng đón xem trên Vie On mỗi thứ sáu hàng tuần để tìm kiếm câu trả lời cho bạn nhé !

Album “Layover” của V BTS được khơi dậy bởi sự mê hoặc của “Pink Tape” & Màn hợp tác với Min Hee Jin

Trong buổi trò chuyện độc quyền với W Korea, V đã kể lại hành trình nghệ thuật của mình, làm sáng tỏ nguồn cảm hứng đằng sau quyết định hợp tác với Min Hee Jin cho dự án solo của mình.

Tiết lộ rằng album đột phá “Pink Tape” của f(x) đóng vai trò then chốt trong việc định hình bối cảnh sáng tạo của anh khiến người hâm mộ cũng như các nhà phê bình choáng váng.

V bày tỏ mong muốn tha thiết của mình là vạch ra một quỹ đạo âm nhạc mới khác biệt với những tác phẩm trước đây của mình. Chính tham vọng thúc đẩy này đã thu hút anh hướng tới sự cộng tác chuyên môn của Min Hee Jin – một cái tên nổi tiếng trong lĩnh vực chỉ đạo nghệ thuật.

Điều thú vị là sự phát triển nghệ thuật của V bắt nguồn từ hào quang bí ẩn của “Pink Tape”. Được phát hành vào năm 2013, thành tích vượt trội của f(x) nhờ ca khúc chủ đề có sức lan tỏa “Rum Pum Pum Pum”, tạo nên làn sóng yêu mến âm nhạc.

Tuy nhiên, nó không chỉ là một hành trình thính giác. Tính thẩm mỹ hình ảnh của album là một vũ điệu đầy mê hoặc của sự sáng tạo và đổi mới, một phần không nhỏ nhờ vào tầm nhìn xa trông rộng của Min Hee Jin trong vai trò Giám đốc Sáng tạo.

Tác động của “Pink Tape” đối với V sâu sắc đến mức nó đóng vai trò như một chất xúc tác sáng tạo.

Cơ hội tình cờ đã khiến anh liên hệ với không ai khác ngoài Min Hee Jin để khám phá khả năng hợp tác.

Trong cuộc thảo luận của họ, V đã hết lời khen ngợi sự nhiệt tình không ngừng và tính chuyên nghiệp đáng nể của Min Hee Jin. Đằng sau hậu trường, tính cách ấm áp của cô đã tạo thêm một lớp cảm hứng cho câu chuyện nghệ thuật đang mở ra.

V nhá hàng ca khúc solo mới “Blue” với thông báo ngày phát hành

V đã khiến thế giới âm nhạc xôn xao với sự phấn khích khi nam thần tượng tung ra đoạn teaser đầu tiên cho video âm nhạc solo sắp tới của mình có tựa đề “Blue”.

Teaser được công chiếu vào ngày 22 tháng 8 trên trang YouTube chính thức của HYBE LABEL, mang đến một cái nhìn thoáng qua về định hướng nghệ thuật của V cho nỗ lực solo mới của anh.

Bạn có thể xem teaser ở đây:

Trong đoạn teaser, V được nhìn thấy đang đi dọc hành lang căn hộ thiếu ánh sáng, cuối cùng dừng lại trước một cánh cửa được đánh dấu bằng chữ “C.”

Dự đoán tăng lên khi anh gõ cửa, và khung cảnh mờ dần thành màu đen, chỉ để lộ từ “Blue” trên nền tối. Sau đó là một ngày quan trọng – ngày 13 tháng 9.

Việc phát hành “Blue” trở nên hấp dẫn ngay sau album solo đầu tay rất được mong đợi của V, “Layover”, dự kiến ​​phát hành vào ngày 8 tháng 9.

Theo BIGHIT MUSIC, ca khúc “Blue” là sự kết hợp tuyệt vời giữa R&B old-school với một khuynh hướng đương đại, thể hiện sự linh hoạt trong âm nhạc và sự phát triển nghệ thuật của V. Bài hát nằm trong số 6 bài hát trong “Layover”, làm tăng thêm sự phấn khích xung quanh việc phát hành album solo.

Trong bức thư chân thành gửi đến người hâm mộ trên nền tảng cộng đồng người hâm mộ WeVerse, V đã chia sẻ sự cống hiến và chuẩn bị cho album sắp tới.

“Mình đã chuẩn bị kỹ lưỡng để nổi bật về việc một đứa trẻ nhỏ trong số 7 thành viên đã làm được điều đó. Trong tương lai, mình sẽ ca hát, nhảy múa và thực hiện những hoạt động tuyệt vời trong thời gian dài, vì lợi ích của mình, của gia đình, bạn bè, các thành viên và ARMY thân yêu.”

Với “Blue” ra mắt vào ngày 13 tháng 9 và “Layover” vào ngày 8 tháng 9, ARMY đang háo hức chờ đợi hành trình solo và bước tiến nghệ thuật của V.

Cùng đặt lịch để không bỏ lỡ nhé!

ITZY là nhóm nữ gen 4 đầu tiên của JYP – 1 trong Big3 công ty giải trí Hàn Quốc, nổi tiếng trong việc đào tạo những nhóm nữ hàng đầu. Ngay trước khi ra mắt, ITZY đã được kỳ vọng sẽ “bùng nổ” như các đàn chị cùng công ty. Không làm mọi người thất vọng, ngay sau khi debut, ITZY nhanh chóng thu hút sự chú ý của khán giả bởi nhan sắc xinh đẹp, khả năng trình diễn tuyệt vời cùng âm nhạc bắt tai. Càn quét các bảng xếp hạng âm nhạc tại Hàn Quốc, ITZY chính là “tân binh khủng long” hàng thật giá thật lúc bấy giờ.

Tuy nhiên, vài năm trở lại đây , ITZY dần “chững lại” và có phần thụt lùi trong đường đua của các girlgroup gen 4. Theo nhiều người, cách quản lý kém cỏi, đường lối hoạt động bảo thủ và “gu” chọn nhạc “bất ổn” của JYP chính là nguyên nhân cho sự thất bại của ITZY trong những lần comeback gần đây.

Cũng chính vì thế, lần trở lại này của ITZY rất được xem trọng với hy vọng sẽ tìm lại hào quang vốn có cho nhóm. Trước khi chính thức comeback với bài hát chủ đề CAKE, ITZY đã tung 2 MV cho b-side BET ON ME và None of My Business. Cả hai ca khúc đã nhận về nhiều đánh giá tích cực khiến CAKE càng được mong chờ.

Được biết, CAKE sẽ là ca khúc đánh dấu lần đầu tiên hợp tác giữa ITZY với produce tạo hit Black Eyed Pilseung – chủ nhân đằng sau các bài hát đình đám như Like Ooh-Ahh, Cheer Up, TT,… Đó cũng là lý do khiến lần trở lại của ITZY vào cuối tháng 7 này càng được kỳ vọng sẽ gây tiếng vang lớn.

Đúng như lịch trình đã thông báo trước đó, vào 18 giờ ngày 31/07 (theo giờ Hàn Quốc), MV CAKE đã chính thức ra mắt khán giả. Cùng với âm thanh sôi động, màu sắc rực rỡ đậm chất hè, CAKE còn có phần lời ý nghĩa khi truyền tải sự tự tin, yêu chính mình của các cô gái.

Bạn có thể xem MV CAKE của ITZT tại đây:

Sau 1 giờ ra mắt, CAKE đạt #24 Bug, #51 Genie và tạm chưa bước vào Melon Top100. Dù thứ hạng debut của bài hát trên các bảng xếp hạng âm nhạc lớn tại Hàn Quốc chưa quá khả quan, nhiều người vẫn hy vọng chart sẽ tăng sau khi nhóm bắt đầu quảng bá, đặc biệt là tại các show âm nhạc hàng tuần.

ITZY sẽ bắt đầu các hoạt động quảng bá cho lần trở lại này trong những ngày sắp tới. Cùng BlogAnChoi theo dõi hành trình của 5 cô gái nhé!

Một vài nhận xét của netizen về bài hát chủ đề của ITZY:

• Hay quá.
• Hy vọng nhóm sẽ có một màng comeback thật thành công.
• Nghe hay đó.
• Trong đầu giờ toàn cake, cake, cake…
• Cũng tạm ổn.
• Nhạc hay lắm nhe.
• Không như mong đợi nhưng cũng tạm ổn đó.
• Không có dance break.
• Điệp khúc bắt tai đó.

Bạn có thể xem các bài viết có liên quan tại đây:

• ITZY với tạo hình đậm chất mùa hè trong MV ca khúc b-side None of My Business
• 6 “nữ thần Waterbomb” hút hồn cư dân mạng
• Sao Hàn đến Việt Nam: Winter (aespa) và Jennie, Rosé (BlackPink) bị muỗi chích
• 8 món đồ “nhỏ nhưng có võ” bạn nhất định phải mang theo khi đi gặp BLACKPINK cuối tuần này!!!!
• 15 minh tinh hạng A là hậu duệ của những nhân vật lịch sử nổi danh
• Siêu phẩm truyền hình Ngược Dòng Thời Gian Để Yêu Anh công bố lịch chiếu chính thức cho phần 2

ITZY sẽ phát hành mini album mới Kill my doubt và ca khúc chủ đề CAKE vào ngày 31 tháng 7. Trước đó, vào lúc 0:00 ngày 24, MV ca khúc thứ 3 None of My Business đã được phát hành, càng làm tăng thêm sức nóng cho sự trở lại đầu tiên trong năm của nhóm.

Bài hát mới None of My Business là một bài hát pop đặc trưng bởi âm thanh nhịp nhàng, ca từ mạnh mẽ tương phản với giai điệu trữ tình. Điều này khiến ca khúc trở nên “gây nghiện” ngay từ lần đầu nghe. Bài hát được sáng tác bởi Isran – người đã tham gia sản xuất các ca khúc nổi tiếng như Happy Taeyeon, POP! Nayeon (nhóm nhạc Twice),…

Yeji, Lia, Ryujin, Chaeryeong và Yuna trong video âm nhạc đã gây ấn tượng người hâm mộ với hình ảnh tươi mới, tràn đầy năng lượng. Năm thành viên thu hút sự chú ý với tông giọng mơ màng và những điệu nhảy dưới ánh nắng ấm áp. Thêm vào đó, ánh mắt giàu cảm xúc cùng dáng vẻ tự do của tuổi trẻ chính là điểm nhấn trong MV. Câu hát được lặp đi lặp lại “None of my business, none of my business, none of my business what you do? 똑같은 매일 반복된 얘기 어긋나 버린 me and you (Vẫn là những chuyện cũ và lặp lại hằng ngày, me and you, chúng ta không có cùng ngã rẽ)” mang thông điệp chính mà các cô gái muốn gửi gắm trong ca khúc. Sau khi ra mắt một bài hát bắt tai như None of my business, người hâm mộ đang kỳ vọng về màn comeback bùng nổ sắp tới của ITZY.

Ngoài ra, ca khúc b-side này còn được biên đạo bởi La Chica – nhóm nhảy gây ấn tượng mạnh với khán giả trong Street Woman Fighter. ITZY và Lachica hợp tác lần đầu qua ca khúc Swipe nằm trong full album đầu tay CRAZY IN LOVE vào năm 2021. Sau đó, tiếp nối ca khúc chủ đề Sneakers thuộc mini album CheckMate mùa hè 2022, họ đã hợp tác lần thứ ba với None of My Business trong năm nay.

Mini album mới Kill my doubt của ITZY thể hiện thông điệp “niềm tin mãnh liệt và dũng khí vượt qua những nghi ngờ về bản thân” thông qua 6 ca khúc mới, bao gồm ca khúc chủ đề CAKE và các ca khúc b-side BET ON ME, None of My Business, Bratty, Psychic Lover và Kill Shot.

Ca khúc chủ đề CAKE được viết, sáng tác và phối khí bởi Black Eyed Pilseung, người đã tạo nên các bản hit của Twice như Like OOH-AHH, CHEER UP, TT và LIKEY. Nữ hoàng mùa hè ITZY – nhóm nhạc nữ đã “làm nóng” đấu trường Kpop mỗi mùa hè với ICY, Not Shy và SNEAKERS – đã cùng bắt tay với nhà sản xuất nổi tiếng Black Eyed Pilseung để tạo nên một ca khúc mùa hè thật bùng nổ cho năm 2023.

Album mới Kill my doubt và ca khúc chủ đề CAKE của ITZY sẽ được chính thức phát hành trên toàn thế giới vào lúc 6 giờ chiều ngày 31 tháng 7 (theo giờ Hàn). Sau đó, vào lúc 8:00 tối, một buổi giới thiệu sẽ được tổ chức tại Sân vận động bóng ném SK Olympic ở Công viên Olympic, Seoul và sẽ được phát online để các thành viên giới thiệu album và chia sẻ niềm vui về màn comeback với người hâm mộ trên toàn thế giới.

Ca khúc None of my business:

Các bạn có thể xem những bài liên quan khác tại đây:

• ITZY ghi hình video tài liệu về quá trình chụp ảnh bìa và thu âm bài hát
• Jeon Somi tiết lộ công việc nếu không ra mắt với tư cách idol + Mối quan hệ với THEBLACKLABEL
• 8 nghệ sĩ KPOP với màn cover ca khúc tiếng Anh đầy ấn tượng
• BTS: Hành trình từ nhóm nhạc vô danh đến huyền thoại của Kpop
• Spotify làm cách nào để đưa ra đề xuất âm nhạc đúng ý người dùng?
• Lịch chiếu Trường Tương Tư: Bộ phim cổ trang được mong đợi nhất mùa hè này

1. Chaeyoung TWICE – ‘Off My Face’ (original by Justin Bieber)

Vào ngày 22 tháng 10 năm 2021, Chaeyoung TWICE không chỉ làm nức lòng người hâm mộ bằng giọng hát êm dịu khi nữ idol cover “Off My Face” của Justin Bieber, mà còn để cho fangirl nội tâm của cô nàng bộc lộ.

Ngoài bản cover thư giãn mà Chaeyoung đã mang đến cho ONCEs, video âm nhạc cũng phù hợp với bầu không khí thanh thản của cô, khiến bản cover trở thành một biểu tượng yêu thích của người hâm mộ.

2. STAYC J – ‘Best Part’ (H.E.R.) & ‘Don’t Start Now’ (Dua Lipa)

Em út đáng yêu J của STAYC đã thể hiện hai mặt của SWITH trong các bản cover bài hát tiếng Anh. Trong phần ngọt ngào của cô nàng trong “Best Part” của H.E.R., J đã đánh cắp trái tim của mọi người bằng giọng hát nhẹ nhàng, ấm áp, hoàn toàn phù hợp với âm sắc và quãng giọng của bài hát.

Tuy nhiên, J đã không ngần ngại thể hiện tính hai mặt trên bản cover “Don’t Start Now” của Dua Lipa. J được biết đến là người có giọng hát trầm, nghĩa là quãng giọng trầm của cô chứa âm vực và âm sắc chính xác cần thiết để truyền tải bài hát theo cách tốt nhất có thể. Điều này chỉ cho thấy J có thể chinh phục mọi bản cover như thế nào!

3. BTS – ‘Fix You’ (original by Coldplay)

BTS và Coldplay được biết đến là những người thân thiết với nhau, đặc biệt là khi họ hợp tác trong ca khúc “My Universe” vào ngày 21 tháng 9. Tuy nhiên, trước khi hợp tác, BTS cũng đã từng thể hiện ca khúc hit “Fix You” của nhóm bằng giọng hát tuyệt vời và màn trình diễn trầm lắng.

4. NCT Jaehyun – ‘I Like Me Better’ (original by LAUV)

Vào ngày 22 tháng 8 năm 2019, NCT Jaehyun đã phát hành bản cover mới mẻ “I Like Me Better” của LAUV, trong năm 2019, một kỷ nguyên khác mà nhạc pop đang phát triển.

5. Chanyeol EXO – ‘All of Me’ (original by John Legend)

Bản cover trực tiếp “All of Me” đến từ Chanyeol đã ngay lập tức khiến người hâm mộ choáng ngợp. Tất cả là nhờ kỹ năng chơi nhạc cụ và thanh nhạc tại chỗ của Chanyeol hoàn hảo cho những bản ballad như vậy.

6. Nancy MOMOLAND – ‘Part of Your World’ (original by Jodi Benson)

Nancy được biết đến là người có giọng hát sôi nổi và linh hoạt, điều này trở nên hoàn hảo đối với một bài hát như “Part of Your World”, nơi người hát sẽ phải chuyển đổi dễ dàng từ giọng hát du dương sang phân đoạn hát-nói.

7. Nayeon TWICE – ‘Santa Tell Me’ (original by Ariana Grande)

Nayeon TWICE đã mang đến bầu không khí lễ hội bằng cách thể hiện một bản cover vui nhộn và vui nhộn ca khúc “Santa Tell Me” của Ariana Grande.

8. Rosé BLACKPINK – ‘The Only Exception’ (original by Paramore)

Trong lần xuất hiện tại “Sea of Hope”, Rosé đã lấy cây đàn guitar của mình ra và trình diễn bản cover êm dịu “The Only Exception” của Paramore, khiến khán giả được an ủi bằng giọng hát đặc biệt của nữ idol.

Bạn yêu thích những bản cover tiếng Anh nào của các thần tượng trong danh sách? Cho BlogAnChoi biết nhé!

Đọc thêm các bài viết khác về chủ đề Sao thế giới:

• BTS: Hành trình từ nhóm nhạc từ vô danh đến huyền thoại của Kpop
• Nữ idol “bị đánh giá thấp” này bất ngờ gây choáng với visual giống AI, thân hình chuẩn S
• 7 châm ngôn cuộc sống của “bad girl” Han So Hee: Cá tính chứ không cá biệt
• JYP sắp ra mắt nhóm nhạc nam Trung Quốc là thực tập sinh của dự án Project C

Trước thềm ra mắt Seven, Jungkook đã có những chia sẻ chân thành: “Đây là một bài hát mà bất kỳ ai đều có thể thưởng thức và lắng nghe một cách dễ dàng bởi bài hát thực sự rất gây nghiện. Vào khoảnh khắc mà mình nghe được nó, mình nhận ra rằng mình cần phải phát hành nó ngay bởi ca khúc khiến mình cảm thấy ấn tượng ngay lập tức. Đồng thời, mọi người cũng có thể thấy được một khía cạnh mới mẻ mà mình chưa từng thể hiện ra trước đây.”

Quả thật là thế, nhịp điệu và âm thanh của Seven mang lại cảm giác hòa hợp, xen lẫn vào nhau tạo nên bầu không khí độc đáo. Một nguồn năng lượng tích cực của mùa hè, thích hợp để nghe mọi lúc mọi nơi dù bạn đang ở nhà, du lịch hay ngồi trên ô tô. Với giai điệu dồn dập, tiết tấu nhanh, Seven đã tạo nên một không gian sôi động, phấn khích, tựa như đang thưởng thức một bữa tiệc âm nhạc với đủ đầy những dư vị thịnh soạn. Bên cạnh đó, việc kết hợp âm thanh acoustic từ tiếng guitar cùng với nhịp điệu của phong cách nhạc Anh Quốc đã làm cho bài hát nhanh chóng trở nên thu hút và dễ đi vào tai những người yêu âm nhạc.

Không chỉ phần instrumental bắt tai mà phần lyrics của Seven cũng chiếm được nhiều cảm tình của người nghe bởi lời bài hát lấy chất liệu từ cuộc sống, mang ý nghĩa ở bên người mình yêu mọi lúc, mọi thời điểm: từ thứ hai cho đến chủ nhật, việc luôn được ở bên cạnh tình yêu của đời mình chắc hẳn là niềm hạnh phúc của rất nhiều người. Không những vậy, bên cạnh ý nghĩa là được ở gần người yêu, lời bài hát Seven còn chứa đựng những ca từ vô cùng ngọt ngào, thể hiện niềm yêu thích không thôi của chàng trai khi cả ngày chỉ muốn “dính” lấy bạn gái. Chia sẻ thêm về nữ rapper người Mỹ kết hợp với mình lần này, Jungkook đã có những tiết lộ: “Màu sắc độc đáo, mới mẻ của Latto rất phù hợp với bài hát nên mình nghĩ sức hút của ca khúc sau khi phát hành sẽ được nâng lên rất nhiều.”

Chưa dừng lại ở phần nghe, trong lần solo đầu tiên này, chàng trai sinh năm 97 cũng góp mặt vào vai nam chính trong MV của chính mình. Anh chàng đóng cặp cùng với bạn diễn Han So Hee – đóa hồng rạng rỡ của Nevertheless. Xuyên suốt MV, cả hai đã cùng nhau tạo nên những chemistry cực ngọt ngào và lôi cuốn dù cặp đôi đã có những trận cãi vã, giận hờn nhau từ đầu đến cuối MV và khép lại bằng một cái kết ngọt ngào – cả hai nắm tay nhau trong lúc trời mưa dần tạnh hẳn, biểu hiện cho việc cơn giận dỗi của bạn gái đã kết thúc và cặp đôi đã làm lành. Nhờ diễn xuất của Han So Hee, nội dung câu chuyện đã được nâng lên và trở thành một tác phẩm nghệ thuật đặc biệt.

Trong lần trở lại với tư cách là nghệ sĩ solo, thật không ngoa khi nói Jungkook đã liên tiếp đạt được những thành tựu vô cùng đáng nhớ. Cụ thể, tính đến thời điểm hiện tại, Seven đã đạt #1 Itunes tại 100 quốc gia, lập kỉ lục là bài hát đạt thành tích này nhanh nhất lịch sử. Đồng thời, ca khúc cũng đạt No.1 Itunes tại 8 thị trường âm nhạc lớn nhất thế giới bao gồm Mỹ, Nhật Bản, Anh, Đức, Pháp,… Không chỉ vậy, Seven cũng đã đạt hơn 21 triệu lượt xem sau hơn 10 tiếng phát hành. Các nghệ sĩ cả trong và ngoài nước như Jungwon (Enhypen), Cardi B, Charlie Puth,…cũng đã đồng loạt bày tỏ niềm yêu thích với bài solo của anh chàng Xử Nữ trong lần trở lại này.

Chắc chắn rằng trong tương lai, những thành tích mà Jungkook cùng Seven mang lại sẽ còn nhiều hơn và đáng mong chờ hơn thế nữa.

Giờ đây, hãy cùng lắng nghe ca khúc này với tinh thần thật thoải mái và thư giãn, bạn nhé!

Bạn có thể quan tâm:

• Twice kết thúc thành công tour diễn Bắc Mỹ trong khuôn khổ world tour thứ 5 của nhóm
• Seventeen mở pop-up trước thềm tour diễn FOLLOW TO SEOUL
• MV Seven: Jungkook yêu hết mình, vì sao Han So Hee bỏ chạy hết hồn?

Một Đêm Say: ca khúc đánh dấu bước ngoặt trên con đường sự nghiệp âm nhạc

Một Đêm Say là ca khúc đánh dấu sự thành công của Thịnh Suy khi mang âm nhạc của mình đến gần hơn với những người yêu nhạc. Ca khúc hiện tại đã đạt hơn 70 triệu lượt xem tổng hai MV anh đã đăng trên kênh YouTube của mình. Đây là một con số không tưởng đối với một cái tên còn rất lạ lẫm đối với người nghe nhạc.

Yêu nhạc và hết mình cho đam mê, Thịnh Suy thậm chí đã bỏ học đại học để tập trung cho con đường làm nhạc của mình. Thịnh Suy từng chia sẻ: Đến một thời điểm, anh nhận ra bản thân cần phải lựa chọn: Một là hoàn thành song bậc đại học để có kỹ năng, nghề nghiệp ổn định; hai là bỏ học làm nhạc tương lai khó đoán trước. Sau nhiều lần cân nhắc, anh cho rằng con đường nghệ thuật sáng hơn và chấp nhận đương đầu khó khăn để làm nhạc.

Anh chàng ngày càng cho thấy được quyết định đúng đắn của mình khi hàng loạt các ca khúc sau đó như Chuyện Rằng, Tiny Love…được ủng hộ nhiệt tình từ các bạn trẻ.

Quan niệm âm nhạc đẹp qua các bài hát

Thịnh Suy từng chia sẻ trên tờ báo VNExpess về việc chuẩn bị liveshow cá nhân của anh vào 11/11/2022 rằng: ”Dù các công đoạn gần hoàn tất, tôi vẫn không chủ quan, không nghỉ ngơi mà muốn mọi thứ thật hoàn hảo nhất có thể. Tôi kỳ vọng âm nhạc của mình là ngọn gió mát lành, đem lại năng lượng tích cực cho giới trẻ”.

Đúng như quan niệm trên, thế nên, khi nghe nhạc Thịnh Suy, người ta như hòa mình vào làn gió mát, được tưới tiêu, làm cho tâm hồn xanh mướt. Các ca khúc như Tiny Love, Tình Yêu Màu Nắng, Chỉ Một Câu,…đều cho thấy vẻ đẹp dung dị của tình yêu qua những nhạc điệu bắt tai, nhẹ nhàng, lời ca chân thành, giàu cảm xúc.

Đến với nhạc của Thịnh Suy, ta còn thấy được những điều đơn giản khi yêu và ý nghĩa của cuộc sống, ví như ca khúc Con Người được ra mắt gần đây hay bài hát Mai Mình Xa, Thay Doi,… Ở nhạc của Thịnh, ta thấy được sự bình yên, những cảm xúc chân thật nhất, không hào nhoáng, phô trương. Chính vì thế mà mỗi khi mệt mỏi, chỉ cần bật list nhạc của Thịnh lên, mọi buồn phiền như chợt biến tan.

Âm nhạc chạm đến cái trái tim của người nghe

Vào 1/6 vừa qua, Thịnh Suy phát hành MV ca khúc Chỉ Một Câu. Đây là một thước phim về một bạn nhỏ cùng người bà của mình. Xuyên suốt cả đoạn phim là những hình ảnh vô cùng giản dị mà có lẽ mỗi chúng ta đều từng có tuổi thơ như vậy. Đó là những buổi trưa oi ả được bà quạt bằng chiếc quạt mo đưa vào giấc mơ trưa hay những buổi được bà dắt đi qua những con hẻm, được cầm chiếc que kem mát lạnh ngon lành… Ấy là những kí ức mà suốt đời chẳng thể quên.

Đối với nhiều khán giả và cộng đồng nghe nhạc Thịnh thì những ca khúc của Thịnh vẫn luôn là một thứ nhạc “đặc biệt”. Có lẽ vì những ca từ đơn giản, câu chuyện thân thuộc, giai điệu lưu luyến,…mà nhạc Thịnh luôn chạm vào một ngóc ngách trong tim mỗi người và là một thứ chất “gây nghiện” không muốn bỏ.

Là một nghệ sĩ trẻ, tài năng và nhiệt huyết, Thịnh Suy mang lại một nguồn năng lượng tuyệt vời đến với thế hệ trẻ. Hi vọng anh chàng sẽ ngày càng thành công hơn nữa trên con đường âm nhạc của mình.

Bạn có thể nghe nhạc của Thịnh Suy tại đây:

Bạn có thể xem các bài viết có liên quan tại đây:

• Chuotsamset: “Đôi mình” đi trốn để nghe nhạc chill
• Sự trở lại của đạo diễn Trịnh Đình Lê Minh với tác phẩm chuyển thể từ truyện dài của Nguyễn Nhật Ánh
• Lời bài hát Qua Ngày Mai (lyrics) – Tiên Tiên: Nếu anh là những nốt nhạc

NMIXX là một nhóm nhạc nữ Hàn Quốc bao gồm 6 thành viên: Lily, Haewon, Sullyoon, Bae, Jiwoo và Kyujin. Nhóm được thành lập bởi SQU4D thuộc công ty chủ quản JYP Entertainment. Ra mắt vào tháng 2 năm 2022, NMIXX trở thành nhóm nhạc “em út” của công ty. Với khả năng vocal nổi bật, NMIXX được xem là một trong những nhóm nhạc có dàn vocal chất lượng nhất gen4. Nhóm đã thu hút người hâm mộ bởi những bài hát với thể loại mixpop như: O.O, Dice, Love me like this, Young Dumb Stupid,… Sau hơn một năm ra mắt, nhóm nhạc nữ nhà JYP Entertainment cũng đạt được nhiều thành tích nổi bật về digital lẫn album. Các cô gái vừa kết thúc đợt diễn showcase trên toàn thế giới sau khi đặt chân đến các nước ở châu Mĩ, châu Âu, Đông Nam Á,…

Vừa qua, công ty quản lý JYP Entertainment đăng tải thông tin cho biết NMIXX sẽ phát hành đĩa đơn thứ ba A Midsummer NMIXX’s Dream và bài hát chủ đề Party O’Clock vào ngày 11 tháng 7. Trước đó, JYP cũng đăng tải những hình ảnh xinh xắn của các cô gái trên trang chính thức của nhóm. Trong ảnh, Lily, Haewon, Sullyoon, Bae, Jiwoo và Kyujin tỏa ra khí chất thần bí giữa thiên nhiên xanh tươi. Các thành viên vừa khoe vẻ đẹp của mình với những bông hoa sặc sỡ vừa tương tác với ống kính bằng ánh mắt sâu thẳm, tạo nên bầu không khí tao nhã. Giống như khúc dạo đầu cho một bữa tiệc đêm hè hoành tráng, bức ảnh teaser này làm tăng thêm sự kỳ vọng cho đĩa đơn mới của nhóm.

Một đoạn spoil trước về giai điệu của hai bài hát mới cũng đã được tiết lộ. Nếu ca khúc chủ đề Party O’Clock mang bầu không khí mùa hè mộng mơ thì ca khúc b-side Roller Coaster lại bộc lộ khí chất tươi mới nhưng cũng không kém phần bí ẩn. Ngoài ra, một video highlight medley đã được tạo ra với những cảnh ghi lại trong MV chuẩn bị ra mắt càng khiến người hâm mộ tò mò về MV hoàn chỉnh. Thông qua hình ảnh và video đăng tải, có thể thấy rằng JYP đang thật sự đầu tư cho các cô gái thông qua lần comeback mới này.

Đặc biệt, bài hát chủ đề Party O’Clock đang thu hút sự chú ý đối với người hâm mộ khi đây là ca khúc đánh dấu là sự hợp tác giữa nhà sản xuất đại diện của JYP – Park Jin-young – và các nhà soạn nhạc hàng đầu, những người đã tạo ra các bài hát cho các nhóm nhạc Kpop nổi tiếng. Ca khúc có giai điệu tươi sáng, thú vị cùng giai điệu gây nghiện, nổi bật với phổ giọng rộng của các cô gái NMIXX. Trước khi bài hát chủ đề được ra mắt, vào ngày 3 tháng 7, bài hát b-side Roller Coaster do Seo Ji-eum viết lời sẽ được phát hành trước để mở đường cho lần trở lại này của nhóm.

Trong khi đó, đĩa đơn mới và bài hát chủ đề Party O’Clock của NMIXX sẽ được phát hành chính thức vào ngày 11 tháng 7 lúc 6 giờ chiều theo giờ địa phương. Các bạn có thể đón chờ màn comeback của nhóm trên các trang mạng xã hội chính thức của nhóm.

Các bạn có thể xem các tin tức liên quan khác tại đây:

• NMIXX hóa những nàng tiên rừng xanh trong bộ ảnh mới của A Midsummer NMIXXs Dream
• NMIXX “chốt” lịch comeback, tham gia đường đua mùa hè của Kpop
• Thành viên NMIXX này đang nhận được sự chú ý nhờ giọng hát cực gây nghiện
• Sullyoon (NMIXX) gây sốt với visual đỉnh cao tại sân bay