KATSEYE “bùng nổ” tại Lollapalooza South America trước 100.000 khán giả

KATSEYE đã có những đêm “bùng nổ” tại Lollapalooza khu vực Nam Mỹ với số lượng khán giả tham gia kỷ lục. Nhóm nhạc toàn cầu KATSEYE của HYBE và Geffen Records đã liên tiếp làm chủ sân khấu “Lollapalooza South America” tổ chức tại Argentina và Chile, chinh phục người hâm mộ địa phương bằng những màn trình diễn mãn nhãn cả về phần nghe lẫn phần nhìn.

Theo tạp chí Forbes, buổi biểu diễn hôm đó đã thu hút khoảng 100.000 khán giả, tạo nên một khung cảnh vô cùng hoành tráng. Khi KATSEYE xuất hiện trên sân khấu trong những bộ trang phục đỏ rực rỡ, nổi bật giữa khung cảnh hoàng hôn, cả khán đài lập tức bùng nổ trong tiếng reo hò. Ngay từ ca khúc mở màn “Debut”, không khí tại sự kiện đã bùng nổ với âm thanh fanchant vang dội của khán giả.

Tại sự kiện này, KATSEYE đã khuấy động sân khấu với tổng cộng 12 ca khúc, bao gồm các bản hit từng lọt vào Billboard Hot 100 của Mỹ như “Internet Girl”, “Gabriela” và “Gnarly”. Setlist của nhóm cũng cho thấy phổ thể loại âm nhạc rộng lớn, từ “Gameboy” đến “M.I.A” mang bầu không khí tự do, sôi động để khán giả cùng nhảy và hòa mình vào âm nhạc.

Đặc biệt, “Gabriela” và “Gnarly” được tái cấu trúc với phiên bản dance break, mang đến phần vũ đạo hoành tráng hơn và tạo nên cao trào cho buổi biểu diễn. Trên sân khấu “Gabriela” mang màu sắc Latin pop, những chiếc váy xòe rực rỡ cùng vũ đạo gợi nhớ flamenco đã khiến khán giả không thể rời mắt. Trong khi đó, màn trình diễn ca khúc “Gnarly” gây ấn tượng mạnh với những động tác nhào lộn táo bạo của các thành viên.

Trong phần cuối chương trình, Sophia xúc động chia sẻ: “Năng lượng mà mọi người mang đến hôm nay thật sự tuyệt vời. Chúng tôi hy vọng âm nhạc của mình cũng có thể gửi lại cho các bạn dù chỉ một phần năng lượng ấy.”

Ngày 14/3, KATSEYE tiếp tục di chuyển đến Parque O’Higgins tại Santiago để biểu diễn tại Lollapalooza Chile, nơi sân khấu một lần nữa trở nên vô cùng sôi động bởi màn hát đồng thanh của khán giả.

Các thành viên không giấu được sự bất ngờ trước sự cuồng nhiệt này và nói: “Chúng tôi có cảm giác hôm nay có thể sẽ trở thành một trong những sân khấu tuyệt vời nhất mà nhóm từng biểu diễn.”

Thành viên Daniela bày tỏ: “Không khí ở Chile hôm nay thật hoàn hảo. Được đến đây và đại diện cho nguồn gốc Latin cũng như văn hóa của mình là điều vô cùng ý nghĩa.”

KATSEYE khép lại chặng Nam Mỹ, hướng đến sân khấu Coachella đình đám

Sau khi có những màn trình diễn thành công tại Argentina và Chile, nhóm sẽ khép lại lịch trình festival tại Nam Mỹ vào ngày 22/3 tới đây tại Autódromo de Interlagos (đường đua Interlagos) ở Brazil.

Vào tháng 4 sắp tới, KATSEYE sẽ tiếp tục biểu diễn trên sân khấu của Coachella Valley Music and Arts Festival, một trong những lễ hội âm nhạc lớn nhất tại Mỹ.

KATSEYE là nhóm nhạc được thành lập thông qua dự án tuyển chọn “The Debut: Dream Academy”, và được xem là một trong những ví dụ thành công tiêu biểu cho chiến lược “Multi-home, Multi-genre” do Chủ tịch Bang Si-hyuk của HYBE dẫn dắt.

Một số nội dung khác BlogAnChoi:

Top 10 phim truyền hình Hàn Quốc hay nhất 2023

Top 15 bộ phim hài lãng mạn Hàn Quốc hay nhất

Sự hồi sinh của bộ vest quyền lực

Những bộ vest may đo đang quay trở lại đầy ấn tượng với phom dáng rộng, vai độn mạnh mẽ lấy cảm hứng từ thập niên 1980. Không còn gói gọn trong môi trường công sở, vest năm 2026 mang tinh thần thời trang rõ nét hơn, thường được phối cùng thắt lưng bản to, trang sức nổi bật hoặc giày cá tính. Đây là hình ảnh của người phụ nữ tự tin, độc lập và không ngại thể hiện quyền lực theo cách riêng.

Poetcore – lãng mạn và trí thức

Phong cách Poetcore, hay còn gọi là “phong cách nhà thơ”, mang đến vẻ đẹp trầm lắng, trí thức với áo cổ lọ rộng, blazer cổ điển, áo choàng và cà vạt. Sự kết hợp giữa trang phục nam cổ điển và các lớp chất liệu mềm mại tạo nên cảm giác hoài niệm nhưng vẫn rất hiện đại. Đây là xu hướng dành cho những ai yêu vẻ đẹp tinh tế, chậm rãi và có chiều sâu.

Trâm cài và phụ kiện

Nếu những năm trước tối giản lên ngôi, thì năm 2026 lại chứng kiến sự bùng nổ của phụ kiện “càng nhiều càng tốt”. Trâm cài bản lớn, thắt lưng to, trang sức mang hơi hướng đồ gia truyền giúp những bộ trang phục đơn giản trở nên có điểm nhấn. Phụ kiện không còn đóng vai trò phụ trợ, mà trở thành tuyên ngôn phong cách rõ rệt.

Ren trở lại đầy sáng tạo

Ren xuất hiện ở khắp nơi, từ trang phục, phụ kiện cho đến trang điểm và làm đẹp. Không còn chỉ gắn liền với sự nữ tính truyền thống, ren năm 2026 được biến tấu táo bạo hơn với cách xếp lớp, phối chất liệu và ứng dụng đa dạng. Với ren, vẻ đẹp lãng mạn cổ điển được làm mới, vừa mềm mại vừa cá tính.

Bảng màu xanh dương băng giá

Xanh băng giá được dự đoán sẽ là gam màu chủ đạo của năm 2026. Sắc xanh lạnh mang lại cảm giác tinh khiết, nghệ thuật và hiện đại, xuất hiện trên quần áo, phụ kiện lẫn trang điểm. Ngay cả thời trang cưới cũng bắt đầu đón nhận gam màu này, phản ánh tinh thần phá vỡ khuôn mẫu quen thuộc.

Họa tiết hoang dã mang hơi thở siêu thực

Thay vì những họa tiết động vật mạnh mẽ, xu hướng mới tập trung vào hình ảnh thiên nhiên mềm mại hơn như nai con, côn trùng hay các chi tiết lấy cảm hứng từ thế giới tự nhiên. Phong cách này mang lại cảm giác mơ mộng, nghệ thuật và gần gũi, phù hợp với tinh thần thời trang giàu cảm xúc của năm 2026.

Kiểu dáng trung tính và đa dạng

Thời trang tiếp tục xóa nhòa ranh giới giới tính với các thiết kế unisex, phom dáng linh hoạt và bảng size đa dạng. Xu hướng này phản ánh sự cởi mở trong tư duy thẩm mỹ, cho phép mỗi người tự do lựa chọn và định hình phong cách cá nhân mà không bị giới hạn.

Thời trang sân khấu lên ngôi

Những thiết kế mang tính sân khấu cao như váy xếp nếp cầu kỳ, chất liệu sang trọng và phụ kiện đội đầu ấn tượng sẽ xuất hiện nhiều hơn. Thời trang dạ hội năm 2026 không ngại phô trương, tôn vinh việc ăn mặc chỉn chu và giàu cảm xúc.

Sự trở lại của quần cạp trễ và quần ống rộng

Quần cạp trễ mang hơi thở Y2K trở lại đầy tranh cãi nhưng không thể phủ nhận sức hút. Kết hợp cùng quần ống rộng và cách phối đồ hiện đại, xu hướng này tạo nên diện mạo phóng khoáng, gợi nhớ đầu những năm 2000 nhưng đã được tiết chế tinh tế hơn.

Denim cổ điển và áo khoác nổi bật

Denim năm 2026 quay về với phom dáng cổ điển, màu sắc đậm và đường cắt gọn gàng. Bên cạnh đó, áo khoác ngoài trở thành điểm nhấn chính của trang phục, từ áo khoác len ngoại cỡ đến trench coat dáng ôm, giúp hoàn thiện diện mạo một cách ấn tượng.

Phong cách Hy Lạp – La Mã

Những chiếc váy lấy cảm hứng từ Hy Lạp – La Mã mang đến vẻ đẹp thướt tha, lãng mạn và vượt thời gian. Kiểu dáng xếp nếp không chỉ tạo hiệu ứng chuyển động đẹp mắt mà còn rất thoải mái khi mặc.

Thời trang nữ năm 2026 là sự giao thoa giữa quyền lực và lãng mạn, giữa hoài niệm và đổi mới. Những xu hướng này không chỉ mang đến cảm hứng mặc đẹp mà còn khuyến khích phụ nữ tự do thể hiện cá tính, cảm xúc và câu chuyện riêng của mình thông qua thời trang.

Bạn có thể quan tâm:

• 7 kiểu giày dự kiến sẽ “phủ sóng” tủ đồ Xuân-Hè 2026
• Các xu hướng trang điểm năm 2026 bạn nên: Tự nhiên hơn, tinh tế hơn và đầy cá tính

Sự trở lại bùng nổ với “Übermensch” và những kỷ lục chưa từng có

Tháng 2 năm 2025, G-DRAGON chính thức phát hành album đầy đủ thứ ba mang tên Übermensch, đánh dấu sự trở lại sau khoảng 11 năm 5 tháng kể từ album solo trước đó. Dù quãng thời gian vắng bóng đủ dài để tạo nên áp lực khổng lồ, nam nghệ sĩ không chọn cách gợi nhắc hào quang cũ mà chủ động thiết lập một tiêu chuẩn mới cho chính mình.

Ngay sau khi phát hành, Übermensch lập tức tạo nên cơn địa chấn trên các nền tảng âm nhạc. Toàn bộ ca khúc trong album lọt vào top 20 bảng xếp hạng Melon TOP 100 chỉ trong vòng một giờ – một thành tích hiếm hoi đối với nghệ sĩ solo. Album cũng phá kỷ lục khi đạt 1 triệu lượt stream nhanh nhất trên Melon chỉ trong bốn giờ, đồng thời chạm mốc 4,2 triệu lượt stream trong 24 giờ đầu tiên.

Sức nóng tiếp tục lan sang YouTube khi video âm nhạc cho ca khúc chủ đề TOO BAD (feat. Anderson .Paak) nhanh chóng đứng đầu bảng xếp hạng video thịnh hành, vượt mốc 6,1 triệu lượt xem chỉ sau một ngày. Điều này cho thấy sức hút của G-DRAGON không hề suy giảm, mà thậm chí còn mạnh mẽ hơn trong kỷ nguyên nền tảng số.

Không chỉ thống trị mảng nhạc số, Übermensch còn ghi nhận doanh số album vật lý ấn tượng. Theo Hanteo Chart, album bán được 639.176 bản ngay trong ngày đầu phát hành – mức cao nhất từng được ghi nhận đối với một album solo của G-DRAGON. Đây được xem là trường hợp hiếm hoi khi một nghệ sĩ đạt phản ứng bùng nổ đồng thời ở cả doanh số kỹ thuật số lẫn vật lý.

Tầm ảnh hưởng toàn cầu: từ bảng xếp hạng, thời trang đến sân khấu thế giới

Sức lan tỏa của Übermensch không dừng lại ở Hàn Quốc. Ngay sau khi phát hành, album đứng đầu bảng xếp hạng iTunes tại 28 quốc gia và dẫn đầu các bảng xếp hạng toàn cầu. Trên Spotify, tổng lượt stream của album nhanh chóng vượt mốc 300 triệu, chứng minh đây không phải là hiện tượng ngắn hạn mà là một thành công bền vững, vượt qua ranh giới quốc gia và thế hệ.

Các phương tiện truyền thông quốc tế cũng dành nhiều sự chú ý cho sự trở lại này. Tạp chí âm nhạc Anh NME ca ngợi âm nhạc của G-DRAGON như sự mở đầu cho một kỷ nguyên mới, trong khi Billboard và Rolling Stone liên tục đăng tải các bài phân tích về tầm ảnh hưởng của anh trong bối cảnh âm nhạc đương đại.

Song song với âm nhạc, G-DRAGON tiếp tục khẳng định vị thế biểu tượng trong lĩnh vực thời trang và văn hóa. Anh là nghệ sĩ châu Á duy nhất được Complex Networks vinh danh trong danh sách “Những người ăn mặc đẹp nhất thế kỷ 21”, đồng thời tiếp tục xuất hiện trong danh sách Hypebeast 100 năm 2025 – lần thứ chín anh góp mặt. Những thành tích này một lần nữa nhấn mạnh sức ảnh hưởng vượt ra ngoài khuôn khổ một nghệ sĩ K-pop, đưa G-DRAGON trở thành đại diện tiêu biểu của văn hóa đương đại.

Trên sân khấu, chuyến lưu diễn “G-DRAGON 2025 WORLD TOUR [Übermensch]” khép lại với 39 buổi biểu diễn tại 17 thành phố thuộc 12 quốc gia, thu hút khoảng 825.000 khán giả. Đây được đánh giá là tour diễn solo K-pop có quy mô lớn nhất tính đến thời điểm hiện tại. Việc bán hết vé tại những địa điểm như Tokyo Dome càng khẳng định sức hút hiếm có của một nghệ sĩ solo.

Năm của G-DRAGON và sự công nhận ở tầm quốc gia

Thành công của G-DRAGON trong năm 2025 được khẳng định mạnh mẽ tại các lễ trao giải cuối năm. Tại Melon Music Awards, anh giành tổng cộng 7 giải thưởng, trong đó có 3 Daesang: Nghệ sĩ của năm, Album của năm (Übermensch) và Bài hát của năm (HOME SWEET HOME). Tại MAMA 2025, anh tiếp tục được xướng tên ở hạng mục Nghệ sĩ của năm, củng cố vị thế nghệ sĩ tiêu biểu nhất năm.

Không dừng lại ở đó, G-DRAGON còn được vinh danh ở cấp quốc gia khi trở thành người trẻ tuổi nhất nhận Huân chương Văn hóa Okgwan tại Lễ trao giải Văn hóa và Nghệ thuật Hàn Quốc lần thứ 16. Màn trình diễn của anh tại tiệc chào mừng Hội nghị APEC 2025 cũng được đánh giá là khoảnh khắc mang tính biểu tượng, cho thấy sức mạnh kết nối thế giới của nghệ thuật vượt ra ngoài khuôn khổ K-pop.

Năm 2025 không chỉ đánh dấu sự trở lại của G-DRAGON, mà còn là năm anh tái khẳng định đẳng cấp của một biểu tượng không thể thay thế. Từ âm nhạc, sân khấu đến thời trang và văn hóa, mọi dấu ấn anh để lại đều mang tính dẫn dắt và tiên phong. G-DRAGON không đơn thuần quay lại để phá kỷ lục – anh trở lại để nhắc thế giới nhớ rằng, có những vị vua chưa từng rời khỏi ngai vàng.

Bạn có thể quan tâm:

• CORTIS, Hearts2Hearts, ALLDAY PROJECT và các nhóm nhạc Gen 5 khác có sân khấu collab tại MBC Gayo Daejejeon 2025
• Chủ tịch HYBE Bang Si-hyuk bị khám xét nhà riêng và trụ sở công ty, cổ phiếu 156,8 tỷ won bị phong tỏa

Các nhóm nhạc tân binh sẽ có sân khấu mashup Y2K 2005

Ngày 22/12, MBC Gayo Daejejeon 2025 đã công bố những phần trình diễn đặc biệt sẽ được biểu diễn chương trình ca nhạc cuối năm này. Điểm nhấn của MBC Gayo Daejejeon 2025 là tiết mục mashup các ca khúc đình đám năm 2005, mang màu sắc Y2K với sự tham gia của các idol tân binh. Các nhóm nhạc gồm CORTIS, Hearts2Hearts, ALLDAY PROJECT, KickFlip, KiiiKiii và IDID sẽ tham gia trình diễn, mỗi nhóm mang đến một sắc thái sân khấu riêng biệt.

Các nhóm nhạc gen 5 sẽ được tái hiện những ca khúc đình đám năm 2005, qua lăng kính Y2K hiện đại – xu hướng đang được giới trẻ yêu thích và quay trở lại mạnh mẽ trong những năm gần đây. Sân khấu này mang ý nghĩa như một cây cầu kết nối hai thế hệ K-pop, khi những giai điệu quen thuộc từng làm mưa làm gió cách đây 20 năm được khoác lên diện mạo mới mẻ, trẻ trung và giàu năng lượng hơn.

Thông qua màn mashup đặc biệt, chương trình gửi gắm lời tri ân đến những bản hit đã in sâu trong ký ức của một thế hệ khán giả, đồng thời trao cơ hội để các idol tân binh khẳng định bản sắc riêng trên sân khấu lớn cuối năm.

Sự kết hợp của các nhóm nhạc trẻ không chỉ mang đến cảm giác mới mẻ, mà còn làm nổi bật tinh thần sáng tạo của thế hệ idol mới khi tiếp cận những ca khúc kinh điển bằng góc nhìn hiện đại. Chính sự giao thoa giữa hoài niệm Y2K và hơi thở K-pop đương đại hứa hẹn sẽ tạo nên một sân khấu vừa quen thuộc, vừa bất ngờ, trở thành một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất của MBC Gayo Daejejeon 2025.

Loạt sân khấu đặc biệt và collab đặc biệt

Bên cạnh đó, MBC Gayo Daejejeon 2025 có nhiều sân khấu collab đáng mong chờ. Các center gen 5 được mệnh danh là “I.Bang.One”, gồm Ian (Hearts2Hearts), Bang Jimin (izna) và Wonhee (ILLIT) cũng sẽ thông qua sân khấu đặc biệt để chứng minh sức hút của vị trí center trong nhóm nhạc.

Bên cạnh đó cuộc gặp gỡ giữa YB – ban nhạc kỷ niệm 30 năm ra mắt và Seungmin, main vocal của nhóm K-pop hàng đầu Stray Kids cũng thu hút nhiều sự chú ý. Khán giả đang tò mò về màn trình diễn rock vocal bùng nổ mà hai nghệ sĩ sẽ cùng hoàn thiện.

Các idol sinh năm 2007 – những người sẽ chính thức bước vào tuổi trưởng thành vào năm 2026 cũng sẽ cùng nhau tạo nên một sân khấu kết hợp ý nghĩa. Những cái tên góp mặt trong phần trình diễn này gồm: Han Yujin (ZEROBASEONE), Kyungmin (TWS), Ryo & Sakuya (NCT WISH), Hui & Yuki (NEXZ), Narin (MEOVV), Yoo Sarang & Choi Jungeun (izna), Donghyun (KickFlip), Yuha & Stella (Hearts2Hearts) và Park Sunghyun (IDID).

Bên cạnh đó, nữ ca sĩ- nhạc sĩ Gen Z Hanroro và Taehyun (TXT) đang chuẩn bị một sân khấu đặc biệt “chiều đãi” đôi tai khán giả. Ngoài ra, Liz (IVE) sẽ dành tặng một sân khấu giàu cảm xúc cho Gayo Daejejeon tròn 20 tuổi, trong khi ILLIT sẽ trình làng một sân khấu đặc biệt cùng một nhân vật bí mật.

Sân khấu có sự góp mặt của toàn bộ nghệ sĩ tham gia sẽ khép lại Gayo Daejejeon một cách hoành tráng. MBC Gayo Daejejeon 2025 đang khiến khán giả nóng lòng chờ đợi ngay từ bây giờ.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

CORTIS là nghệ sĩ biểu diễn chính tại NBA All-Star 2026

Sau thành công của “APT.”: ROSÉ trở thành Nghệ sĩ Toàn cầu số 1 năm 2025, hé lộ màn tái hợp với Bruno Mars

CORTIS làm nên lịch sử khi trở thành nhóm K-pop đầu tiên biểu diễn tại NBA Crossover Opening Night

Ngày 18/12, NBA hôm nay chính thức công bố danh sách nghệ sĩ biểu diễn âm nhạc tại NBA Crossover, sự kiện diễn ra từ ngày 12–15/2 tại Trung tâm Hội nghị Los Angeles trong khuôn khổ NBA All-Star 2026. Chuỗi chương trình năm nay hứa hẹn mang đến ba đêm âm nhạc và văn hóa khó quên với sự góp mặt của biểu tượng hip-hop Ludacris, ngôi sao phá vỡ mọi giới hạn thể loại Shaboozey và nhóm nhạc tân binh K-pop đầy sáng tạo CORTIS.

Chia sẻ với truyền thông, các thành viên CORTIS cho biết: “Đây là một khoảnh khắc vô cùng to lớn với chúng tôi khi trở thành nhóm K-pop đầu tiên biểu diễn tại NBA Crossover, mở màn cho All-Star Weekend. Chúng tôi vô cùng biết ơn vì cơ hội này và rất háo hức được bước lên sân khấu, kết nối gần hơn với người hâm mộ và chính thức khởi động một cuối tuần đáng nhớ.”

CORTIS mang sân khấu bùng nổ với và loạt hit đầy năng lượng tại NBA All-Star 2026

CORTIS sẽ biểu diễn vào ngày 12/2 là đêm khai mạc NBA Crossover Opening Night. Theo dự đoán, CORTIS sẽ khiến sân đấu bùng nổ với những ca khúc làm nên dấu ấn của nhóm như “GO!”, “FaSHioN,…. Đây đều là các bản nhạc có tiết tấu mạnh, phù hợp để khuấy động sân khấu và năng lượng cao. Các bài hát này được đánh giá là rất phù hợp với không khí sôi động của một sự kiện thể thao tầm cỡ như NBA All-Star. Nếu được đưa vào set diễn, những ca khúc này sẽ góp phần khuấy động khán đài và tạo nên khoảnh khắc đáng nhớ cho đêm khai mạc.

Trước đó EP ra mắt của nhóm đã debut ở vị trí số 15 trên bảng xếp hạng Billboard 200, giúp CORTIS trở thành nhóm tân binh duy nhất của năm 2025 đạt được cột mốc này. Với hơn 100 triệu lượt stream chỉ trong tháng đầu tiên và lượng người hâm mộ tăng trưởng nhanh chóng, vượt mốc 13 triệu người theo dõi trên TikTok và Instagram, CORTIS được Rolling Stone ca ngợi là “màn ra mắt K-pop ngầu nhất của năm”.

Với vai trò nghệ sĩ biểu diễn chính tại NBA All-Star 2026, CORTIS không chỉ đánh dấu bước tiến quan trọng trên hành trình phát triển âm nhạc ra thế giới, mà còn được kỳ vọng sẽ mang làn gió K-pop trẻ trung, bùng nổ đến với giải bóng rổ hấp dẫn nhất thế giới.

Vào thứ Sáu (13/2) Michelob ULTRA Courtside Concert sẽ có sự góp mặt của Ludacris – biểu tượng hip-hop với 25 năm hoạt động, hơn 24 triệu album bán ra, nhiều bản hit đình đám và 3 giải Grammy, đồng thời là gương mặt quen thuộc của loạt phim Fast & Furious.

Khép lại chuỗi sự kiện là Shaboozey, ca sĩ – nhạc sĩ được đề cử 8 lần tại GRAMMY, biểu diễn vào thứ Bảy (14/2). Anh gây tiếng vang với album bạch kim Where I’ve Been, Isn’t Where I’m Going lọt Top 5 Billboard 200 và bản hit “A Bar Song (Tipsy)” giữ kỷ lục No.1 Hot 100 lâu nhất, tiếp tục khẳng định sức ảnh hưởng mạnh mẽ trên các bảng xếp hạng.

Song song với ba buổi hòa nhạc, NBA Crossover cũng sẽ tổ chức chương trình NBA Beats & Brunch vào thứ Bảy và Chủ nhật với sự tham gia của các DJ nổi tiếng, influencer và những gương mặt quen thuộc của NBA.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

CORTIS gây bão toàn cầu:GO! được Apple Music, Spotify và NME vinh danh trong Best Songs 2025

Sau thành công của “APT.”: ROSÉ trở thành Nghệ sĩ Toàn cầu số 1 năm 2025, hé lộ màn tái hợp với Bruno Mars

G-DRAGON khép lại world tour “Übermensch” sau 8 năm, hé lộ kế hoạch trở lại của BIGBANG

Ngày 14/12, G-DRAGON chính thức khép lại world tour “Übermensch” bằng đêm concert encore tổ chức tại Gocheok Sky Dome (Seoul). Đây là đêm diễn kết thúc chuyến lưu diễn toàn cầu đầu tiên của nam nghệ sĩ sau 8 năm, kể từ năm 2017. Khởi động từ tháng 3 tại Goyang, world tour “Übermensch” đã đi qua Tokyo, New York, Paris và khép lại bằng chuỗi concert encore tại Seoul, với tổng cộng 39 buổi diễn tại 17 thành phố trên toàn thế giới.

Ở phần đầu chương trình, G-DRAGON nhắc lại buổi concert mở màn hồi tháng 3 từng gặp trục trặc do điều kiện thời tiết xấu, đồng thời bày tỏ mong muốn bù đắp những tiếc nuối khi đó. Nam nghệ sĩ hài hước chia sẻ: “Chúng tôi đã “dựng mái” suốt 8 tháng rồi, nên hôm nay mọi người cứ thoải mái tận hưởng nhé”.

Nam nghệ sĩ cũng tự hào chia sẻ: “Tôi có thể tự tin nói rằng mình đã sống rất chăm chỉ trong suốt một năm qua. Dù hơi ngại khi tự nói ra, nhưng tôi đã đứng trên sân khấu APEC và được trao Huân chương Văn hóa”.

Đặc biệt, G-DRAGON tiết lộ BIGBANG sẽ bắt đầu các hoạt động nhóm từ tháng 4 năm sau, nhân dịp kỷ niệm 20 năm ra mắt: “Chúng tôi đang chuẩn bị ” lễ trưởng thành” cho BIGBANG tròn 20 tuổi. Mà lễ trưởng thành thì phải qua 19 tuổi mới được làm, nên các bạn trẻ hãy ăn nhiều và lớn nhanh nhé”.

Taeyang và Daesung tái hợp trên sân khấu concert encore “Übermensch”

Chuỗi concert encore diễn ra từ ngày 12/12 đã thu hút tổng cộng 54.000 khán giả trong suốt ba ngày. Xuất hiện trong bộ áo khoác trắng đính hoa, đội vương miện trên đầu, G-DRAGON mở màn đêm diễn bằng ca khúc “POWER” với phong thái tự tin và những động tác vũ đạo đầy thư thái.

Sau khi cùng ê-kíp biểu diễn chúc mừng chuyến world tour khép lại thành công, ánh đèn sân khấu vụt tắt rồi tiếp tục bừng sáng với sự trở lại của Taeyang và Daesung. Không khí lập tức bùng nổ ở sân khấu thứ hai là “HOME SWEET HOME”, khi hai thành viên BIGBANG là Taeyang và Daesung bất ngờ xuất hiện. Ba thành viên mỉm cười, phối hợp ăn ý đã cho thấy sự gắn kết vẫn còn nguyên vẹn theo thời gian.

Đúng như câu hát “Hôm nay bạn bè lại đến” trong “WE LIKE 2 PARTY”, cả hai một lần nữa bước ra sân khấu, tiếp nối bằng ca khúc “A Fool of Tears” – bản hit được phát hành từ thời điểm BIGBANG ra mắt cách đây 19 năm.

Bên cạnh giọng hát vững vàng của Taeyang và Daesung, G-DRAGON cũng nỗ lực thể hiện trọn vẹn phần rap giàu giai điệu của ca khúc. Sức mạnh của ký ức một lần nữa được chứng minh khi hàng chục nghìn khán giả hòa giọng theo những giai điệu gắn liền với thanh xuân. Cột mốc kỷ niệm 20 năm ra mắt của BIGBANG dự kiến bắt đầu từ tháng 4 năm sau, mở màn tại lễ hội âm nhạc Coachella Valley Music and Arts Festival (Mỹ).

Khép lại đêm concert encore, G-DRAGON chính thức đặt dấu chấm cho world tour “Übermensch” sau 8 năm chờ đợi, đồng thời mở ra kỳ vọng cho chặng đường tiếp theo. Sự xuất hiện của Taeyang và Daesung không chỉ khuấy động bầu không khí và “hâm nóng” cho ngày kỷ niệm 20 năm của BIGBANG sắp tới.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Byun Yo-han chính thức trở thành nam chính của Tazza 4, khép lại loạt phim huyền thoại

Phim Trường An 24 Kế của Thành Nghị chính thức lên sóng kể từ ngày 12/12/2025

GILL và hành trình tại Anh Trai Say Hi

GILL – Á quân Rap Việt mùa 4 bước vào Anh Trai Say Hi với hình ảnh khá lạ lẫm đối với khán giả chương trình. Ban đầu, anh được nhận xét là trầm tính, lạnh lùng và có phần khó gần, tuy nhiên thời gian đã chứng minh điều ngược lại. Càng tham gia sâu vào hành trình, GILL càng mở lòng để khán giả thấy nhiều hơn những góc cạnh thú vị của mình, từ sự chân thành, ấm áp trong cách đối xử đến sự liều lĩnh, sáng tạo trong âm nhạc.

Chặng đường của GILL tại Anh Trai Say Hi có thể xem là trọn vẹn và đầy màu sắc. Nam rapper thử sức với nhiều thể loại khác nhau, không ngại bước ra khỏi vùng an toàn. Anh thậm chí dành thời gian tập nhảy – điều vốn không phải sở trường nhưng lại cho thấy tinh thần nghiêm túc, cầu tiến. Tuy nhiên, dù thử nghiệm nhiều kiểu âm nhạc, GILL chưa bao giờ quên bản ngã thật sự của mình một rapper với cá tính mạnh và loạt bản hit sôi động.

GILL mang Concert lên sân khấu: Màn kết Chung kết bùng nổ với bài hát “Mời Đoàn Mình Lên Sàn” tại Anh Trai Say Hi 2025

Tại đêm chung kết, GILL chia sẻ một câu nói khiến toàn bộ khán giả bật cười nhưng lại thể hiện rất rõ tinh thần của anh: “Anh em làm nhạc để đem lên concert, còn mình đem concert lên sân khấu Anh Trai Say Hi.” – Một tuyên ngôn vừa ngông nghênh rất GILL, vừa chân thật. Anh muốn sân khấu chung kết không chỉ là một bài thi, mà là một buổi “cháy hết mình”, đúng nghĩa kết màn của cả mùa giải.

Theo “truyền thống Say Hi”, các tiết mục chốt màn thường mang năng lượng bùng nổ, vui nhộn và giàu sức lan tỏa, Anh Trai Say Hi mùa 1 có “Airplane Mode” của HURRYKNG, Em Xinh Say Hi mùa 1 có “Vỗ Tay” của Phương Ly và mùa 2 Anh Trai, tinh thần ấy được GILL tiếp nối với ca khúc “Mời Đoàn Mình Lên Sàn”.

“Mời Đoàn Mình Lên Sàn” mang phong cách hip-hop pha EDM club vibe, đúng chất nhạc phù hợp với không khí kết màn. Beat sôi động, melody bắt tai và câu từ mang tính khẩu hiệu khiến khán giả cực kỳ dễ hòa nhịp. Đây là bản nhạc được xây dựng để khiến mọi người “đứng không yên” và GILL đã làm đúng điều đó.

Trên sân khấu, GILL trình diễn với thần thái tự tin, làm chủ hoàn toàn như thể anh đang biểu diễn trên sân khấu concert chứ không còn là một bài thi chung kết. Cảm giác ấy không phải là sự ngẫu hứng, mà xuất phát từ việc anh quá thoải mái với chất nhạc của mình, hiểu rõ điểm mạnh và biết cách sử dụng nó để tạo nên hiệu ứng lan tỏa.

Điều khiến phần trình diễn đặc biệt không chỉ ở âm nhạc, mà còn ở cách GILL tận hưởng từng khoảnh khắc. Anh rap chắc nhịp, flow dứt khoát, ánh mắt và nụ cười mang đúng vibe “bướng” đặc trưng – thứ đã tạo nên dấu ấn của anh trong làng Rap. Nhưng lần này, sự “bướng” ấy còn pha thêm niềm vui, sự tự do và tinh thần tiệc tùng đúng nghĩa.

Bản phối mang âm hưởng vũ trường khiến sân khấu biến thành “dancefloor” thu nhỏ. Ánh sáng liên tục chuyển màu, team “Chạm” cùng TEZ được GILL mời xuất hiện tạo ra không khí electrifying khiến cả sân khấu và khán giả như hòa làm một. Đây chính xác là phong cách bùng nổ mà một tiết mục kết mùa cần có. Sự bùng nổ này khẳng định GILL không chỉ giỏi rap, mà còn là nghệ sĩ biết cách tạo trải nghiệm sân khấu. Anh hiểu rằng chung kết không chỉ là thử thách nghệ thuật, mà còn là khoảnh khắc kết nối cảm xúc với khán giả và anh đã chọn cách kết nối bằng năng lượng tích cực, vui tươi và hết mình.

Ở góc độ tổng quan, hành trình của GILL tại Anh Trai Say Hi chứng minh sự trưởng thành của anh cả trong âm nhạc lẫn tính cách. Từ hình tượng lạnh lùng đến người anh em hết mình vì tập thể; từ việc thử những điều mới mẻ đến việc tìm lại bản ngã; từ sự dè chừng ban đầu đến màn biểu diễn kết mùa đầy tự tin, tất cả tạo thành cái kết đẹp.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Sơn.K và “Yêu Yêu Yêu, Thương Thương Thương”: Từ Newbie Vô Danh Đến Gương Mặt Tỏa Sáng Tại Chung Kết Anh Trai Say Hi 2025

Bài hát Ngôi Sao Hy Vọng: Khi Citypop Truyền Năng Lượng Tích Cực Trên Sân Khấu Của Anh Trai CONGB tại Chung kết Anh Trai Say Hi 2025

Anh trai CONGB

Trong dàn thí sinh của Anh Trai Say Hi mùa 2, CONGB nổi lên như một trong những gương mặt trẻ được khán giả đặc biệt kỳ vọng. Dù xuất phát điểm chỉ là một thực tập sinh vừa trở về nước, chưa sở hữu thành tựu nghệ thuật nổi bật nhưng anh nhanh chóng gây chú ý nhờ sự kết hợp giữa năng lực biểu diễn ổn định, tinh thần cầu tiến và ngoại hình sáng sân khấu. Qua từng livestage, CONGB dần tạo dựng cho mình chỗ đứng riêng, thu hút lượng fan đáng kể cũng như nhận được sự công nhận từ người xem lẫn giới chuyên môn.

Một trong những yếu tố giúp CONGB được yêu mến là thái độ nghiêm túc khi đối diện với bất kỳ thử thách nào. Nam ca sĩ từng chia sẻ rằng trước mỗi cơ hội, anh luôn tự đặt cho mình một “ngôi sao hy vọng” như một lời nhắc nhở phải nỗ lực để xứng đáng với kỳ vọng của bản thân và khán giả. Đến với Anh Trai Say Hi, “ngôi sao hy vọng” lần này của anh lớn hơn bao giờ hết, bởi đây không chỉ là sân chơi để thể hiện tài năng, mà còn là cơ hội đánh dấu hành trình trưởng thành sau nhiều năm rèn luyện.

CONGB và “Ngôi Sao Hy Vọng”: Màn Trình Diễn Citypop Thắp Sáng Sân Khấu Anh Trai Say Hi Mùa 2

Trong tập 13, tiết mục “Ngôi Sao Hy Vọng” do CONGB trình bày đã trở thành điểm nhấn nhờ sự chỉn chu và cảm xúc tích cực mà anh truyền tải. Ca khúc sở hữu phong vị citypop đặc trưng: trẻ trung, hiện đại, giàu sắc thái đô thị nhưng vẫn mang nét lãng mạn nhẹ nhàng. Dựa trên tinh thần đó, CONGB mang đến không khí tươi sáng, năng động và tràn trề sức sống đúng như tinh thần anh muốn gửi gắm tiếp thêm năng lượng để mọi người bắt đầu bất cứ điều gì với một tâm thế hứng khởi.

Ngay khi giai điệu mở đầu vang lên, khán giả dễ dàng cảm nhận sự thoải mái và phấn khởi mà citypop mang lại. Nhịp nhạc ổn định, cấu trúc hòa âm gọn gàng giúp phần trình diễn tạo ra không gian âm nhạc đầy sức hút. Tổng thể âm sắc sử dụng nhiều chất liệu synth, kết hợp guitar điện và bộ gõ tinh giản, tạo nên cảm giác vừa hoài niệm, vừa hợp thời. Đặc biệt, tiết tấu linh hoạt giúp bài hát trở nên bắt tai ngay từ lần nghe đầu, phù hợp với phong cách của một nghệ sĩ trẻ như CONGB.

Phong độ của CONGB trong màn trình diễn cũng cho thấy sự tiến bộ rõ rệt. Giọng hát trong trẻo, lên cao chắc và ổn định, không đặt nặng phô diễn mà hướng đến tính tự nhiên, dễ chịu – điều thường thấy ở các ca khúc citypop. Anh xử lý câu chữ mềm mại, giữ được hơi thở tươi mới, khiến mỗi câu hát đều mang cảm giác chân thành. Ở nhiều phân đoạn, cách anh nhấn nhá nhẹ, kết hợp với ánh mắt và nụ cười sáng sân khấu, giúp bài hát lan tỏa tinh thần lạc quan một cách thuyết phục.

Không chỉ phần âm nhạc, sân khấu dàn dựng cũng góp phần quan trọng tạo nên dấu ấn cho tiết mục. Tâm điểm thị giác là trái châu phát sáng được treo ở vị trí cao nhất. Khi bắt đầu trình diễn, trái châu từ từ xoay nhẹ, phát ra những tia sáng nhiều màu sắc, phản chiếu khắp không gian như dòng ánh sáng dẫn lối. Đây là chi tiết được lựa chọn có chủ đích, vừa làm tăng chiều sâu thị giác, vừa thể hiện biểu tượng “ngôi sao hy vọng” – hình ảnh xuyên suốt tư duy sáng tạo của CONGB.

Hệ thống ánh sáng được điều chỉnh theo từng lớp âm thanh: ánh sáng ấm khi ca khúc bắt đầu, ánh trắng tinh khiết trong đoạn chuyển, pha thêm chút xanh – hồng cho những phân cảnh cao trào. Sự dịch chuyển uyển chuyển ấy khiến tiết mục trở nên mềm mại về tổng thể, đồng thời tạo hiệu ứng tinh tế giống như đang bước vào một “thành phố thu nhỏ” rực rỡ sắc màu. Điều này phù hợp với chủ đề citypop, bởi ánh sáng luôn là yếu tố quan trọng để khắc họa nhịp sống đô thị hiện đại. Bố cục sân khấu giữ ở mức vừa đủ, không lạm dụng đạo cụ hay kỹ thuật phức tạp để tránh làm loãng tinh thần của bài hát. Một vài vũ công xuất hiện với chuyển động nhẹ, tiết chế, nhằm bổ trợ cho năng lượng mà CONGB muốn truyền tải. Chính sự tối giản này giúp người xem tập trung hoàn toàn vào giọng hát và cảm xúc, thay vì bị phân tán bởi các chi tiết không cần thiết.

Nhìn tổng thể, tiết mục “Ngôi Sao Hy Vọng” không nhằm gây ấn tượng bằng chiêu trò mà tập trung vào thông điệp tích cực và cảm xúc chân thật. Đối với một thí sinh đang trên hành trình khẳng định bản thân như CONGB, đây là lựa chọn thông minh, nó thể hiện cá tính âm nhạc rõ ràng, tinh thần nghiêm túc và khả năng truyền cảm của anh.

Sự kết hợp giữa giọng hát sáng, tinh thần citypop phóng khoáng và dàn dựng sân khấu mang tính biểu tượng đã giúp tiết mục trở thành một khoảnh khắc đáng nhớ. “Ngôi Sao Hy Vọng” không chỉ là ca khúc CONGB trình diễn, mà còn là lời tuyên bố về khát vọng và niềm tin của anh rằng dù con đường nghệ thuật còn dài, chỉ cần giữ vững ánh sáng của “ngôi sao hy vọng”, anh có thể tiến xa hơn nữa.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Negav trở lại Anh Trai Say Hi 2025: từ tranh cãi đến trưởng thành, và một đêm chung kết đầy ý nghĩa với It’s Gon’ Be Alright

Giống như tình yêu âm thầm, Mason Nguyễn để Bí Mật Nhỏ tự chạm vào trái tim người nghe tại Chung Kết Anh Trai Say Hi 2025

1. Phong cách đột phá của Feng System

Đối với phần trình diễn mở màn, Cortis đã chọn một thiết kế mang đậm tính Avant-Garde (Tiên phong) từ Feng System. James chọn chiếc quần OCEAN DENIM baggy jeans từ bộ sưu tập resort 2026 “THE NAMELESS SUMMER, kết hợp cùng một chiếc áo khoác gile có mũ trùm cực kì ấn tượng. Màu xanh đậm với chút hiệu ứng sờn rách, mix cùng tone màu đen đã tạo nên một tổng thể ấn tượng và đầy bụi bặm.

Để giúp set đồ càng ấn tượng hơn thì stylist nhóm còn mix thêm một chiếc khăn buộc ở hông tạo nên điểm nhấn cho thành viên khi trình diễn trên sân khấu lớn.

Feng System nổi tiếng với việc xây dựng hình ảnh cá tính, phi giới tính và sử dụng các chi tiết harness (dây đai) hoặc các lớp layer phức tạp để tạo cấu trúc 3D cho trang phục. Bộ đồ này hoàn hảo cho những vũ đạo mạnh mẽ, dứt khoát, tạo hiệu ứng thị giác tối đa dưới ánh đèn sân khấu. Nó thể hiện đúng tinh thần “đốt cháy sân khấu” của Cortis, nhấn mạnh sự nổi loạn và khác biệt trong âm nhạc của anh.

Ảnh hưởng: Sự xuất hiện của Cortis trong trang phục của Feng System tại MAMA đã ngay lập tức đưa phong cách street style cao cấp của thương hiệu Việt này vào tầm ngắm của các Stylist quốc tế, chứng minh rằng thời trang Việt Nam hoàn toàn có thể bắt kịp các xu hướng Future-Core và Grunge-Core toàn cầu.

2. Chất riêng độc đáo cùng LATUI Atelier

Đêm trao giải MAMA 2025 (Mnet Asian Music Awards) đã chứng kiến màn bùng nổ của nhóm nhạc nam thế hệ mới Cortis không chỉ bằng âm nhạc mà còn bằng tuyên ngôn thời trang táo bạo, khi hai thành viên chủ chốt diện trang phục đến từ thương hiệu Việt Nam – LATUI Atelier. Đây là một bước tiến đáng chú ý, khẳng định vị thế và sự sáng tạo của Local Brand Việt trên sàn diễn quốc tế.

Hai thành viên Seonghyeon và Juhoon đã lựa chọn các thiết kế vừa ra mắt từ bộ sưu tập TUI.10 của LATUI Atelier, thổi làn gió Streetwear Grunge (phong cách bụi bặm, gai góc) lên thảm đỏ và sân khấu:

• Seonghyeon – Bụi Bặm Hiện Đại: Seonghyeon khoác lên mình chiếc quần SIP & SPILL baggy jeans. Chi tiết gây ấn tượng mạnh là hiệu ứng chuyển màu như ám bụi, mô phỏng nét thô ráp của đường phố, hoàn toàn phù hợp với concept sân khấu mạnh mẽ. Anh chàng phối chiếc quần baggy jeans phom rộng này cùng áo phông, áo khoác bomber ngoại cỡ (oversized bomber jacket) và bốt chunky, tạo nên vẻ ngoài cool ngầu, cá tính nhưng vẫn rất thời thượng.

• Juhoon – Gai Góc Phá Cách: Juhoon gây chú ý với chiếc quần CRISIS CRAVER jeans nổi bật với hiệu ứng mài rách nghệ thuật và mạnh mẽ. Thiết kế táo bạo này được Juhoon kết hợp khéo léo cùng áo phông, hai lớp áo khoác có mũ trùm đầu (hoodie layers) và bốt da hầm hố. Tổng thể trang phục toát lên vẻ ngoài gai góc, phá cách và đầy nổi loạn, thể hiện rõ tinh thần đường phố của BST TUI.10.

Vị thế mới: Màn trình diễn này không chỉ là một khoảnh khắc cá nhân của Cortis mà còn là một cơ hội lớn để hai Local Brand Việt Nam được “thông qua” bởi một sự kiện giải trí hàng đầu châu Á, tạo tiền đề cho việc mở rộng thị trường và hợp tác quốc tế trong tương lai.

Bằng việc mạnh dạn lựa chọn hai tên tuổi hàng đầu của làng Local Brand Việt Nam là Feng System và LATUI Atelier, Cortis đã không chỉ tạo nên những màn trình diễn và xuất hiện thảm đỏ đáng nhớ tại MAMA 2025 mà còn trở thành cầu nối đưa thời trang Việt ra thế giới. Sự kết hợp giữa sự cá tính, táo bạo của Street Style và nét tinh tế, thủ công của Couture đã chứng minh rằng, thời trang Việt Nam hoàn toàn có khả năng tạo ra các xu hướng toàn cầu và ghi dấu ấn mạnh mẽ trên các sân khấu danh giá nhất.

G-DRAGON lập kỷ lục lịch sử MAMA với bốn giải thưởng

Tại lễ trao giải MAMA (ngày 2), G-DRAGON đã trình diễn sân khấu solo và đồng thời nhận giải “Nghệ sĩ của năm”. Như vậy, G-DRAGON nhận về 4 giải thưởng tại MAMA năm nay bao gồm: Nghệ sĩ của năm và 3 giải thưởng “Nam nghệ sĩ xuất sắc nhất”, “Nam nghệ sĩ solo có màn trình diễn vũ đạo xuất sắc nhất”, “Top 10 nam nghệ sĩ được người hâm mộ bình chọn” được công bố vào ngày hôm trước.

G-DRAGON tiếp tục củng cố vị thế “huyền thoại của huyền thoại” khi trở thành nghệ sĩ solo đầu tiên và duy nhất trong lịch sử giành Daesang tại MAMA suốt ba thập kỷ liên tiếp, trải dài từ những năm 2000, 2010 đến 2020. Dấu mốc này không chỉ cho thấy tầm ảnh hưởng vượt thời gian mà còn phản ánh sức bền của một nghệ sĩ đã bước sang giai đoạn thứ hai của sự nghiệp nhưng vẫn giữ được độ nhận diện và mức độ ảnh hưởng mà hiếm ai có thể sánh kịp.

Chưa dừng lại ở đó, G-DRAGON còn lập nên dấu ấn chưa từng có tiền lệ khi trở thành nghệ sĩ solo duy nhất được xướng tên hai lần ở hạng mục Artist of the Year (Daesang), một trong những danh hiệu cao quý nhất của MAMA vào các năm 2013 và 2025.

Những thành tích vượt thời gian này không chỉ cho thấy tầm vóc một nghệ sĩ đã định hình cả một thế hệ, mà còn chứng minh rằng sức ảnh hưởng của G-DRAGON đối với Kpop vẫn vô cùng bền bỉ. Sau hơn 15 năm sự nghiệp, anh vẫn giữ được phong độ và vị thế độc tôn tại Kpop.

Sân khấu trình diễn gây tranh cãi và phản ứng trái chiều từ khán giả

G-DRAGON thể hiện ca khúc chủ đề trong album solo đầu tay “Heartbreaker” cùng loạt hit như “Untitled, 2014”. Tuy nhiên, ngoài bản nhạc nền (kèm giọng hát được thu sẵn), anh không thể xử lý tốt phần lớn màn trình diễn. Cao độ chênh vênh và hình ảnh sân khấu thiếu ổn định khiến một bộ phận khán giả tỏ ra thất vọng. Gần đây, G-DRAGON liên tục vướng tranh cãi về khả năng hát live nên sân khấu tại MAMA lần này cũng trở thành đề tài bàn tán vì chất lượng chưa cao.

Tất nhiên vẫn có những yếu tố khách quan cần được xem xét. Hệ thống âm thanh của sân vận động Kai Tak liên tục gặp trục trặc trong suốt chương trình. G-DRAGON cũng nhiều lần chạm vào tai nghe in-ear khi đang biểu diễn, cho thấy anh gặp khó khăn rõ rệt trong việc theo dõi âm thanh. Đây cũng là lý do khiến cộng đồng fan quốc tế lên tiếng bênh vực, cho rằng vấn đề hát live của G-DRAGON chịu ảnh hưởng từ hệ thống âm thanh tại hiện trường.

Ngay sau lễ trao giải, tài khoản chính thức của Mnet “MAMA” đã đăng tải video reel ghi lại sân khấu của G-DRAGON. Khi xem video này, chính G-DRAGON cũng để lại biểu tượng cảm xúc dislike thể hiện sự thất vọng của bản thân. Một số fan bày tỏ sự ủng hộ, cho rằng dù thể trạng không tốt nhưng anh vẫn hoàn thành sân khấu live đến cuối. Trong khi nhiều ý kiến khác lại nhận xét một người nghệ sĩ chuyên nghiệp đã thất bại trong việc xử lý sự cố trên sân khấu.

Bên cạnh đó, G-DRAGON đã quyết định quyên góp 1 triệu đô la Hồng Kông (khoảng 188,74 triệu won) cho Quỹ hỗ trợ Wang Fuk Court ở Tai Po, nhằm chung tay giúp khắc phục hiện trường vụ cháy chung cư tại Hồng Kông và hỗ trợ tinh thần cho người dân bị ảnh hưởng.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Bộ phim điện ảnh của Choo Young-woo và Shin Si-ah bắt đầu quảng bá, chuẩn bị ra rạp vào dịp Giáng sinh

Phim cổ trang To My Beloved Thief: Dự án tái xuất đầy hứa hẹn của Nam Ji-hyun

Từ kẻ lạc lõng đến chiến binh sân khấu: Robber trở về bản ngã với Một Tâm Hồn Bình Thản

Robber một cái tên không xa lạ với cộng đồng yêu rap nhưng lại khá “lạ” khi bước vào một sân khấu được phủ ánh đèn mainstream. Anh từng thừa nhận rằng ngay từ những ngày đầu, bản thân cảm thấy không thuộc về nơi này. Một kẻ gai góc, mang năng lượng đường phố thô ráp bước vào một cuộc chơi mới, khác hoàn toàn với môi trường anh từng quen. Rap với anh không phải là bệ phóng lung linh, mà là những con hẻm, là hơi thở của đường đời, là bụi, là xước, là thật. Và khi đặt chân vào cuộc thi, chính sự khác biệt đó khiến Robber từng hoang mang. Nhưng điều tuyệt vời nhất ở hành trình này là anh không chọn lùi, anh đã chọn đi tiếp. Và càng đi, Robber càng thấy con đường trước mắt của mình rộng hơn, sáng hơn, như thể một người đàn ông bước từ con dốc nhỏ ra biển lớn, nơi những cơn sóng vừa dữ vừa đẹp, vừa thử thách vừa mở ra hàng ngàn cơ hội.

Robber được đón nhận nhiều hơn anh nghĩ. Anh được học từ đồng đội, từ đối thủ, từ sân khấu, từ cả chính những khoảnh khắc vấp ngã. Và rồi anh nhận ra hoá ra mình không lạc lõng. Hoá ra sự gai góc ấy vẫn có chỗ đứng, miễn là nó đủ thật, đủ sâu, đủ bản lĩnh để tỏa sáng.

Điều khiến hành trình của Robber đặc biệt là việc anh không lặp lại chính mình. Mỗi một liveshow, anh thử một phiên bản Robber mới như thể anh vừa khám phá thế giới, vừa khám phá chính mình. Chúng ta từng thấy một Robber mamaboy mềm mại, tình cảm; một Robber quý tộc lịch lãm, xa hoa; một Robber Luffy tự do và nổi loạn; điều tưởng chừng không hợp nhưng lại thú vị bất ngờ. Mỗi sân khấu như một bộ mặt khác nhau của Robber – một kẻ không sợ rủi ro, không sợ thay đổi, không sợ “fail” vì chỉ có những ai dám thử mới biết mình có thể đi xa đến đâu.

Nhưng đến đêm chung kết, nam rapper gỡ bỏ những lớp hóa thân, tháo hết những lớp vỏ sáng tạo đã từng thử nghiệm, để trở về với bản ngã thuần khiết nhất của mình: HUSTLANG Robber – rapper của đường phố, của bụi bặm, của ý chí. Không hiệu ứng, không màu mè, không gượng ép – chỉ còn con người thật và câu chữ.

Và đó là lý do bài hát “Một Tâm Hồn Bình Thản” ra đời.

Robber và “Một Tâm Hồn Bình Thản”: Khi chiến binh rap tìm thấy bình yên giữa lửa

Ca khúc bắt nguồn từ một câu nói về chủ nghĩa khắc kỷ (Stoicism) – tư tưởng dành cho những tâm trí luôn phải đối diện với biến động nhưng chọn cách bình thản để vượt qua, Robber nhìn thấy chính mình trong đó. Trong những ngày khó khăn, anh học cách suy nghĩ ngược dòng: biến nỗi buồn thành điều nhẹ nhõm, biến tổn thương thành bài học, biến áp lực thành động lực tiến lên. Và bài hát không chỉ dành cho anh, nó dành cho những fan đã “lớn lên” cùng anh, cho những người đã từng giống anh: mạnh mẽ nhưng đầy vết thương, cứng cỏi nhưng vẫn khao khát bình yên.

Hình ảnh “một tâm hồn bình thản nhưng tấm thân chìm trong lửa” là câu mô tả chính xác nhất về Robber thời điểm này. Bên ngoài cháy rực bởi rap, bởi đam mê, bởi máu chiến hustlang không ngừng nghỉ. Bên trong lại là một phần mềm hơn khao khát được sống chậm, sống sâu, sống thật. Và chính sự đối lập đó tạo nên linh hồn của ca khúc: một bản rap thuần chất, đậm màu HUSTLANG, ánh lên tinh thần chiến đấu “hiphop gang gang” nhưng vẫn catchy, dễ nhớ, nặng punchline, đậm câu chữ, cuốn khán giả theo từng nhịp flow.

“Một Tâm Hồn Bình Thản” như lời tự sự nhưng cũng là lời tuyên bố. Robber từng nghĩ mình không thuộc về sân khấu này, nhưng chính chặng đường đã chứng minh điều ngược lại: anh thuộc về đây theo cách của riêng anh. Và quan trọng hơn, Robber ở lại không phải để làm đẹp đội hình, mà để tỏa sáng.

Ca khúc là minh chứng rằng rap không chỉ là âm nhạc nó còn là dòng máu, là lửa, là nơi những kẻ từng lạc lối tìm thấy hướng đi. Robber nói rằng anh chỉ muốn “làm điều gì đó cho làng rap, mang những điều đường phố ra ánh sáng” và hôm nay, anh đang làm chính điều đó, một cách kiêu hãnh, một cách bình thản, một cách không phô trương nhưng đủ mạnh để vang.

Có thể Robber không phải người đến để vừa xuất hiện đã chiếm trọn ánh nhìn. Nhưng anh là người đến và ở lại bằng bản lĩnh, bằng chất rap nguyên bản, bằng nội tâm nhiều lớp. Anh đã thử, đã chơi, đã cháy và cuối cùng chọn quay về con người thật nhất của mình.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Lời bài hát (lyrics) Thức bản ballad hay nhất round 1 livestage 4 Anh Trai Say Hi 2025

Bài hát Đêm Giáng Sinh Mùa Hạ Bản tình ca hứa hẹn ‘gây bão’ mùa giáng sinh của LiveStage 4 Anh Trai Say Hi 2025

Hãy cùng khám phá 10 món quà 20/11 độc đáo, ý nghĩa và khác biệt nhất năm nay – nơi cảm xúc và sự sáng tạo hòa làm một.

1. Video tri ân sáng tạo từ học trò

Một video ngắn tổng hợp lại những hình ảnh thân quen, những nụ cười trong giờ học, hay khoảnh khắc thầy cô nghiêm nghị trên bục giảng – chính là món quà khiến ai cũng xúc động.

Bạn có thể dễ dàng tạo video bằng CapCut hoặc Canva Video, ghép lời chúc từ từng học sinh và thêm nhạc nền nhẹ nhàng.

Gợi ý: Thêm đoạn “voice-over” – giọng nói thật của học sinh gửi lời cảm ơn hoặc clip bất ngờ từ cựu học sinh cũ.

Ý nghĩa: Món quà chạm đến trái tim, giúp thầy cô có thể xem lại kỷ niệm bao năm dạy học một cách sinh động và đầy cảm xúc.

2. Album ảnh kỹ thuật số – lưu giữ ký ức mãi bên nhau

Một album ảnh kỹ thuật số trên Google Photos hoặc Canva là cách thể hiện tình cảm tinh tế mà hiện đại.

Mỗi tấm ảnh là một câu chuyện nhỏ, có thể thêm lời chú thích hoặc âm nhạc để tái hiện hành trình một năm học đáng nhớ.

Gợi ý: Gửi link album kèm lời chúc riêng – thầy cô có thể xem lại bất cứ lúc nào, không lo mất hay phai màu.

Ý nghĩa: Một album kỹ thuật số nhẹ nhàng nhưng đong đầy yêu thương, nơi cảm xúc được lưu giữ theo thời gian.

3. Sổ tay “Những điều thầy/cô từng nói”

Trong mỗi giờ học, chắc chắn thầy cô đã từng nói những câu khiến học trò nhớ mãi – có thể là lời khuyên, một tràng cười vui, hay những câu “thương hiệu” riêng.

Hãy ghi lại tất cả trong một cuốn sổ tay handmade, trang trí bằng hình vẽ dễ thương hoặc ảnh kỷ niệm.

Gợi ý: Mỗi học sinh viết một trang, ghi lại câu nói và cảm xúc khi nghe thầy cô nói câu đó.

Ý nghĩa: Cuốn sổ nhỏ này không chỉ là món quà, mà còn là “bản ghi ký ức” của cả một hành trình dạy – học đầy yêu thương.

4. Podcast “Lời tri ân từ trái tim”

Nếu bạn muốn một món quà thật khác biệt, hãy thử làm podcast tri ân.

Chỉ cần mỗi học sinh ghi âm lời cảm ơn ngắn, rồi ghép lại thành một file audio hoặc video ngắn – bạn đã có một món quà độc đáo, mang giọng nói thật, cảm xúc thật.

Gợi ý: Phát podcast này trong lễ 20/11 hoặc gửi riêng cho thầy cô – chắc chắn họ sẽ xúc động khi nghe giọng học trò thân quen vang lên.

Ý nghĩa: Một món quà giản dị nhưng sâu sắc – nơi cảm xúc được lắng nghe, chứ không chỉ nhìn thấy.

5. Bức thư tập thể lớp– những lời cảm ơn

Không gì chân thành hơn những lời viết tay. Mỗi học sinh chỉ cần viết một lời cảm ơn ngắn gọn, gấp lại và bỏ vào “hộp thư tri ân” chung của lớp. Khi thầy cô mở ra, họ sẽ đọc được hàng trăm lời nhắn nhỏ – mỗi lời là một trái tim.

Gợi ý: Trang trí hộp thư thật đẹp, có thể gắn ảnh lớp hoặc kỷ niệm nhỏ bên ngoài.

Ý nghĩa: Đơn giản nhưng chạm sâu, là món quà khiến thầy cô mỉm cười – và có thể rơi nước mắt.

6. Workshop mini do lớp tự tổ chức

Thay vì tặng quà, hãy tự làm quà cùng nhau.

Một buổi workshop nhỏ – cắm hoa, làm thiệp handmade hay nến thơm – vừa là dịp để cả lớp gắn kết, vừa là hoạt động ý nghĩa hướng tới ngày 20/11.

Gợi ý: Ghi lại quá trình làm quà thành clip hậu trường vui nhộn để chiếu trong buổi tri ân.

Ý nghĩa: Thầy cô không chỉ nhận quà, mà còn nhận được tình cảm, công sức và niềm vui của cả tập thể.

7. Sân khấu nhạc tri ân riêng tư

Không cần sân khấu lớn – chỉ cần góc nhỏ trong lớp học, vài ngọn đèn và những giai điệu thân quen.

Một buổi hát mộc, đọc thơ, hoặc diễn kịch ngắn do học trò biểu diễn sẽ là món quà tinh thần đặc biệt nhất.

Gợi ý: Chuẩn bị thêm ảnh cũ chiếu trong lúc biểu diễn để tăng cảm xúc.

Ý nghĩa: Một đêm nhỏ, nhưng là kỷ niệm lớn – nơi thầy cô cảm nhận được tình cảm sâu sắc từ học trò.

8. Sản phẩm handmade khắc tên & câu quote truyền cảm hứng

Những món quà nhỏ như bút ký, móc khóa, bình giữ nhiệt, son môi, ví cầm tay, hoặc đồng hồ để bàn sẽ trở nên đặc biệt hơn nếu được khắc tên thầy cô và câu quote ý nghĩa. Ví dụ: “Kính tặng Cô Lan – Người gieo hạt mầm tri thức.”

Gợi ý: Chọn chất liệu gỗ hoặc kim loại để khắc laser, vừa sang trọng vừa bền.

Ý nghĩa: Quà nhỏ nhưng mang giá trị lớn – vì nó được “cá nhân hóa” riêng cho người nhận.

9. Đèn ngủ hoặc đèn đọc sách “Ánh sáng tri thức”

Một chiếc đèn đẹp, khắc hình cây tri thức hoặc dòng chữ “Thầy cô – người thắp sáng ước mơ” sẽ là món quà đầy tính biểu tượng. Vừa hữu dụng, vừa là vật trang trí tinh tế cho bàn làm việc, hoặc phòng ngủ.

Gợi ý: Chọn loại đèn gỗ, ánh sáng vàng ấm, có thể khắc quote bằng laser.

Ý nghĩa: Ánh sáng từ ngọn đèn như tượng trưng cho tâm huyết và lòng tận tụy của nghề giáo.

10. Lịch để bàn 2026 kèm hình ảnh lớp học & câu nói hay

Mỗi tháng là một tấm ảnh, một câu nói đẹp, lời thầy cô từng dạy dỗ, và một kỷ niệm đáng nhớ. Một lịch để bàn cá nhân hóa vừa tiện lợi, vừa đong đầy cảm xúc.

Gợi ý: Dùng Canva để thiết kế, thêm ảnh tập thể, ảnh thầy cô và câu quote về nghề dạy học.

Ý nghĩa: Món quà tinh tế, dễ thực hiện, mang ý nghĩa đồng hành suốt năm mới.

Lời kết: Tri ân bằng trái tim – không cần món quà đắt tiền

20/11 không cần món quà đắt đỏ, chỉ cần chút tâm – chút ý – chút tình. Bởi món quà đẹp nhất không nằm ở giá trị vật chất, mà ở cảm xúc và sự chân thành của người tặng.

Một video nhỏ, một cuốn sổ, một buổi hát, hay đơn giản chỉ là lời cảm ơn – đều đủ để khiến thầy cô cảm thấy ấm lòng. Bởi suốt đời làm nghề giáo, điều hạnh phúc nhất vẫn là thấy học trò trưởng thành và nhớ đến mình bằng tất cả sự trân quý.

“Dưới ánh đèn lớp học, người thầy vẫn lặng lẽ gieo chữ – để mai này, học trò bước ra đời với ánh sáng tri thức trong tim.”

“Say Hi” – lời chào của thế hệ nghệ sĩ nữ mới của Vpop

“Em Xinh Say Hi” không chỉ là một concert, mà là dấu mốc đầu tiên đánh dấu sự trưởng thành của loạt gương mặt trẻ bước ra từ chương trình Em Xinh – Vạn vật đến từ Em. Với thông điệp “Tôn vinh vẻ đẹp và năng lượng bên trong người phụ nữ”, chương trình đã khéo léo biến mỗi tiết mục thành một câu chuyện nhỏ – nơi “em xinh” không chỉ xinh ở ngoại hình, mà còn mạnh mẽ, dám sống và dám tỏa sáng.

Sân khấu được đầu tư hoành tráng với hệ thống đèn LED, hiệu ứng 3D và sân khấu đa tầng, giúp mỗi phần trình diễn đều có nét riêng. Chỉ trong hơn 3 tiếng, gần 30 ca khúc được làm mới hoàn toàn, phối lại và biểu diễn live với dàn vũ công, ban nhạc cùng hệ thống âm thanh cực khủng.

Những tiết mục khiến khán giả “Say Hi” cùng cảm xúc

Điểm ấn tượng nhất trong concert chính là cách ban tổ chức “làm mới” những bài hit quen thuộc. Những ca khúc như Not My Fault, Đồng Dao Xinh Gái, Cứ Đổ Tại Cơn Mưa, Gã Săn Cá, RUN hay So Đậm được khoác áo mới, trẻ trung và bùng nổ hơn bao giờ hết.

Khán giả Mỹ Đình thực sự “cháy” cùng những tiết mục dance battle, phần giao lưu bất ngờ giữa các “em xinh”, và màn mash-up “Không Đau Nữa Rồi” – “Hào Quang” được đánh giá là một trong những khoảnh khắc đỉnh cao cảm xúc.

Bản mash-up bắt đầu bằng bản demo mộc mạc từ Bùi Trường Linh và LyLy, rồi bùng nổ cùng dàn nghệ sĩ chính – tạo nên sự giao thoa giữa cảm xúc và kỹ thuật, giữa thế hệ sáng tác và biểu diễn.

“Best 5” – những ngôi sao trẻ lần đầu có sân khấu riêng

Nếu “Say Hi” là lời chào của cả cộng đồng nghệ sĩ nữ, thì “Best 5” chính là những gương mặt tiêu biểu đại diện cho thế hệ đó.

Lần đầu tiên, Top 5 Em Xinh Best 5 có sân khấu riêng, mỗi người mang đến một màu sắc khác biệt – từ cá tính, dịu dàng đến bứt phá.

Sự chỉn chu trong hình ảnh, âm thanh, vũ đạo khiến khán giả phải thốt lên rằng “Đây là sân khấu quốc tế chứ không phải Việt Nam!”.

Đặc biệt, phần kết The Real Aura – khi toàn bộ 30 nghệ sĩ cùng hòa giọng – được xem như lời tuyên ngôn của “Em Xinh”: “Tôi không cần hoàn hảo, tôi chỉ cần là chính mình và tỏa sáng theo cách riêng.”

Cảm xúc và những phút giây đáng nhớ trong đêm concert

Một trong những khoảnh khắc được nhắc nhiều nhất sau concert chính là Phương Mỹ Chi gặp sự cố âm thanh trong tiết mục Ếch Ngoài Đáy Giếng. Khi nhạc bất ngờ tắt, cô vẫn bình tĩnh đứng hát chay trước hàng chục nghìn người – và khán giả Mỹ Đình đã đồng loạt vỗ tay cổ vũ.

Sau đêm diễn, Phương Mỹ Chi gửi lời xin lỗi và cảm ơn người hâm mộ vì đã ủng hộ. Khoảnh khắc đó khiến nhiều người xúc động: “Một cô gái trẻ, dù gặp lỗi kỹ thuật, vẫn giữ được tinh thần sân khấu – đó chính là bản lĩnh của nghệ sĩ thật sự.”

Ngoài ra, concert còn ghi điểm khi toàn bộ nghệ sĩ và ban tổ chức cùng kêu gọi quyên góp cho đồng bào vùng bão, trong đó Bảo Anh trích toàn bộ cát-xê để ủng hộ – một hành động đẹp khiến khán giả càng thêm yêu mến.

Điều gì khiến khán giả tiếc nuối sau concert?

Dù được đánh giá cao về quy mô và cảm xúc, concert vẫn có vài điểm tiếc:

• Một số nghệ sĩ như Ánh Sáng AZA, Yeolan, Hoàng Duyên chỉ xuất hiện ngắn, chưa có sân khấu solo.
• Một số khách mời được mong chờ như JSOL, Quang Hùng MasterD, Dương Domic vắng mặt.
• Một vài tiết mục dance bị cắt ngắn do thời lượng chương trình.

Dẫu vậy, những thiếu sót này không làm giảm đi nhiệt huyết của hàng chục nghìn khán giả có mặt tại Mỹ Đình, cũng như hàng triệu người theo dõi qua mạng.

Cơn bão “trend” Em Xinh Say Hi phủ sóng mạng xã hội

Ngay sau khi concert kết thúc, loạt hashtag #EmXinhSayHi, #VanVatDenTuEm, #Best5, #EmXinhConcert… nhanh chóng leo top trending trên TikTok và Facebook.

Các fancam được chia sẻ rầm rộ, đặc biệt là màn trình diễn của Bảo Anh, LyLy và Phương Mỹ Chi.

Cư dân mạng bình luận sôi nổi:

• “Đây là concert nữ Việt Nam đẳng cấp nhất từ trước tới nay.”
• “Em Xinh đã thật sự ‘say hi’ với Vpop.”
• “Không cần idol quốc tế, Mỹ Đình tối qua đã đủ khiến chúng ta tự hào.”

Hàng loạt clip reaction, remix và hậu trường hậu concert đang tiếp tục lan truyền – biến Em Xinh Say Hi thành hiện tượng âm nhạc nữ hot nhất cuối năm 2025.

Cùng xem lại hình ảnh hậu trường sân khấu Em Xinh Say Hi:

“Em Xinh” – khi âm nhạc trở thành lời khẳng định của thế hệ mới

Không chỉ dừng lại ở âm nhạc, Em Xinh Say Hi đã khơi dậy tinh thần nữ quyền tích cực – nơi mỗi cô gái dám thể hiện mình, dám đứng trên sân khấu và tỏa sáng theo cách riêng.

“Em Xinh” không còn là một chương trình, mà là một tuyên ngôn nghệ thuật, rằng phụ nữ Việt có thể vừa đẹp, vừa tài năng, vừa nhân ái.

Và “Say Hi” chính là cách họ chào thế giới – bằng sự tự tin, dám bứt phá, và bằng âm nhạc chân thành.

Lời kết

Em Xinh Say Hi đã khép lại, nhưng dư âm của đêm nhạc vẫn còn vang vọng trên khắp mạng xã hội. Đó không chỉ là một concert hoành tráng, mà là một khoảnh khắc đáng nhớ của Vpop, nơi âm nhạc, cảm xúc và tinh thần “girl power” hòa làm một.

“Em xinh không vì được ai công nhận,

Em xinh vì em dám nói – ‘Say Hi’ với chính mình.”

Bài hát 3 Chìm 7 Nổi

Demo “3 Chìm 7 Nổi” của nhóm tác giả XONUS (GREYKEE, TOBY COTTY) được team Bray giành quyền thể hiện sau một phiên đấu giá gay cấn. Ngay từ khi được công bố, bản demo này đã gây chú ý bởi mang đậm màu sắc “Quang Hùng MasterD” – nhẹ nhàng, bắt tai và tinh tế trong cách kể chuyện tình yêu.

Tuy nhiên, chính cái “màu nhạc” đặc trưng này lại khiến nhiều người nghi ngờ liệu team Bray với đội hình toàn những cá tính mạnh gồm Bray, BigDaddy, OgeNus và Jasonlei có thể làm chủ được hay không. Sự lo lắng là có cơ sở bởi với ba rapper thuần chất hip-hop cùng một vocal cũng có chất hip hop việc hoá thân vào tinh thần lãng mạn, sâu lắng của bản demo tưởng chừng là một thách thức không dễ vượt qua.

Vì vậy, ngay trước livestage 2, nhiều khán giả cho rằng “3 Chìm 7 Nổi” sẽ chỉ dừng ở mức an toàn. Nhưng họ đã nhầm và nhầm ngoạn mục.

Bài hát 3 Chìm 7 Nổi – Tiết mục hay nhất Round 1 Livestage 2 Anh Trai Say Hi 2025

“3 Chìm 7 Nổi” – Khi sự hoài nghi hóa thành cú bùng nổ sân khấu

Tiếp tục là một cú lội ngược dòng của BigDaddy và Ogenus sau bài “Người Yêu Chưa Sinh Ra”, họ tiếp tục cùng những người đồng đội mới là Bray và Jasonlei cook “3 Chìm 7 Nổi” theo một màu nhạc và một hướng hoàn toàn khác so với demo. Không còn là bản tình ca êm đềm như bản gốc, team đã biến ca khúc này thành một câu chuyện phản chiếu hành trình vươn lên của chính họ – những người từng trải qua nhiều lần “chìm nổi” trong âm nhạc, trong sự nghiệp và cả trong cuộc sống.

Cả bốn đã “cook” lại bài hát theo hướng cá nhân hóa mạnh mẽ: từ chỗ nói về tình yêu, họ khiến nó trở thành lời tự sự về bản lĩnh và khát vọng. Mỗi đoạn rap, mỗi câu hát đều như một lời khẳng định: ai cũng có những lúc lênh đênh, nhưng chính những lần 3 chìm 7 nổi đó mới là bàn đạp để vươn tới thành công.

Một bản phối bùng nổ – nơi cá tính và cảm xúc cùng thăng hoa

Ngay từ những giai điệu mở đầu, Jasonlei đã tạo nên không khí lắng đọng, sâu sắc như một khoảng lặng trước cơn bão. Và rồi, khi Bray bước vào, sân khấu gần như “nổ tung”: giọng rap trầm, chắc cùng năng lượng quyết liệt của anh khiến không khí bùng nổ trong tích tắc. OgeNus tiếp nối bằng phần hook siêu bắt tai vừa dễ nhớ, vừa giàu cảm xúc, đúng chất “hook king” quen thuộc.

Đặc biệt, BigDaddy khiến khán giả phấn khích khi mang trở lại fast flow – phong cách anh đã lâu chưa thể hiện. Những câu rap vừa mượt vừa cháy, được tung ra với nhịp điệu nhanh, gọn và dồn dập khiến người xem không thể rời mắt. Hai phần rap đôi của BigDaddy – Jasonlei và Bray – OgeNus là đỉnh cao của tiết mục: phối hợp ăn ý, nhịp điệu chắc chắn và cuốn hút đến mức khiến khán giả phải “ồ” lên không ngớt.

Một tiết mục trọn vẹn và đầy tinh thần đồng đội

Từ âm nhạc, ca từ cho đến phần biểu diễn, “3 Chìm 7 Nổi” được nhận xét là sân khấu hoàn hảo nhất của Round 1 Livestage 2 Anh Trai Say Hi 2025. Mỗi thành viên đều có khoảnh khắc tỏa sáng riêng, vừa cân bằng giữa hát và rap, vừa thể hiện được màu sắc cá nhân mà không lấn át nhau. Sự đầu tư về vũ đạo cũng khiến tiết mục thêm phần mãn nhãn, đặc biệt có thể thấy rõ nỗ lực của BigDaddy và Bray trong việc hoàn thiện phong cách trình diễn.

“3 Chìm 7 Nổi” thật sự đã chạm đến trái tim khán giả chỉ ngay sau khi phát sóng, mạng xã hội ngập tràn lời khen và những bình luận khẳng định đây chính là “top 1 trong lòng tôi”. Dù kết quả chính thức chưa công bố, phần lớn người xem đều tin rằng team Bray đã làm nên một trong những màn trình diễn đáng nhớ nhất mùa năm nay vừa “cháy” trên sân khấu, vừa đọng lại dư âm sâu sắc sau khi ánh đèn tắt.

Tiết mục 3 Chìm 7 Nổi:

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim Wicked: For Good (Wicked: Phần 2) ấn định ra mắt vào tháng 11/2025

Top 3 bộ phim cổ trang đáng xem nhất đầu tháng 10/2025

Bài hát Đa Nghi – Sân khấu khiến khán giả nhún nhảy theo từng nhịp

Ngay từ vòng đấu giá livestage 2 Anh Trai Say Hi 2025, “Đa Nghi” đã gây chú ý bởi giai điệu vui nhộn, tiết tấu bắt tai và tinh thần trẻ trung. Sau màn đấu giá căng thẳng, team Negav đã thành công giành quyền thể hiện và “cook” lại ca khúc theo cách cực kỳ duyên dáng.

Bài hát kể về một cô gái đa nghi trong tình yêu, luôn nghĩ rằng người yêu có “tình mới” trong khi anh chàng chỉ… đi chơi game. Câu chuyện nhẹ nhàng, hài hước này được thể hiện trên nền nhạc Y2K – Hip-hop R&B sôi động, khiến người nghe như được kéo về tuổi trẻ rực rỡ.

Team Negav (Negav, Cody Nam Võ, Dillan Hoàng Phan, Hải Nam) đã tái hiện concept Audition cực sống động: trang phục rực rỡ, sân khấu được dựng theo phong cách retro những năm 2000, cùng một đoạn kịch ngắn dẫn chuyện duyên dáng của Em Xinh Pháo. Tất cả tạo nên một tiết mục tràn đầy năng lượng, vui nhộn mà vẫn chỉn chu về kỹ thuật.

Ngay sau khi phát sóng, “Đa Nghi” lập tức trở thành một trong những sân khấu được yêu thích nhất, chiếm sóng mạng xã hội với hàng loạt bình luận tích cực. Với vibe mùa hè rực rỡ, catchy và dễ replay, đây chính là một trong những điểm sáng lớn nhất của Round 1 Anh Trai Say Hi 2025.

Lời bài hát (lyrics) “Đa Nghi” Livestage 2 Anh Trai Say Hi 2025

[Verse 1]

We come to make hit!

Chẳng biết phải cố để làm chi, anh nghĩ tình ta tới đây thôi.

Vì bao năm qua em chẳng hề thay đổi.

Khóc hết nước mắt nơi làn mi, bao nhiêu lời than trách trên môi.

Bởi vì em luôn toàn cho rằng anh toàn lừa dối.

Trao em biết bao nhiêu thời gian, nhưng em chẳng xem đó là vàng.

Tự cho rằng em đã luôn phải đơn côi.

I was callin you all the time.

Ngay cả khi đang đi làm…

Chỉ vì biết cái tính của em hay dỗi hờn.

Xé đôi, mình xé đôi…

Thà là anh tự giam mình trong một góc tối.

Em bé ơi… mồm bé thôi…

[Chorus]

Giờ thì em lại muốn gì?

Cứ than phiền, cứ phát điên.

Chẳng thèm nghe một câu giải thích gì.

Cứ đa nghi, cứ nghĩ suy.

Baby girl hãy nhớ anh đã dành cho em biết bao điều, từng phút chăm sóc nâng niu.

Đừng biến anh thành một kẻ thật tồi nhất trên trần đời.

Vì không là anh, sẽ chẳng có ai thế thay.

[Verse 2]

Em cho anh cảm giác bỏ cuộc…

Nhiều lần tự mình suy nghĩ nên đi tiếp hay là sẽ bỏ cuộc.

Chơi vơi trong tình yêu đáng thương này.

Nhiều lần đã phải gạt hết những cơ hội đến cũng chỉ vì em không muốn.

Quay con xe về dinh đón em vì baby muốn nghe anh đàn ca ngay trong đêm.

Còn muốn cái gì nữa nhờ?

Cho em một cuộc sống ấm êm, vậy mà cứ đa nghi li ti làm chi?

Anh đâu muốn anh phải rời đi đâu.

Ngay cả trong giấc mơ, anh cũng đã sát bên người.

Những điều tốt em đâu có nhớ đâu.

Trên đầu chỉ có em, che cả ánh sáng trên chời.

Chỉ cần mất tích là em đã phát cáu.

[Rap]

Đa nghi chi em ơi, đa đa đa nghi chi em ơi.

Phone không pass, không nhìn chống trộm.

Baby đa nghi chi em ơi.

Cho em lướt một vòng trên mess, gặp là ba mươi thằng con trai.

Ghen làm chi trong khi máy anh em thả tim toàn “ngon trai”.

Xé đôi, mình xé đôi…

Thà là anh tự giam mình trong một góc tối.

Bé ơi…그만해.

[Chorus]

Giờ thì em lại muốn gì?

Cứ than phiền, cứ phát điên.

Chẳng thèm nghe một câu giải thích gì.

Cứ đa nghi, cứ nghĩ suy.

Baby girl hãy nhớ anh đã dành cho em biết bao điều, từng phút chăm sóc nâng niu.

Đừng biến anh thành một kẻ thật tồi nhất trên trần đời.

Vì không là anh, sẽ chẳng có ai thế thay.

Para papa para papa. Em chẳng phải đa nghi.

Para papa para papa. Nghĩ nghĩ suy suy…

Para papa para papa. Baby girl em chẳng phải nghĩ suy.

Para papa para papa. Sẽ chẳng có ai thế thay.

[Bridge]

Tin anh đi em à.

Anh xin lỗi như vậy được chưa?

Mà baby hơi quá đà.

Anh chẳng muốn ở lại đây nữa.

Chẳng biết phải ra sao khi em cứ theo sau.

Và để lại những cơn đau đầu.

Chỉ biết nói ra bao cơn đau anh cố giấu.

[Chorus]

Giờ thì em lại muốn gì?

Cứ than phiền, cứ phát điên.

Chẳng thèm nghe một câu giải thích gì.

Cứ đa nghi, cứ nghĩ suy.

Baby girl hãy nhớ anh đã dành cho em biết bao điều, từng phút chăm sóc nâng niu.

Đừng biến anh thành một kẻ thật tồi nhất trên trần đời.

Vì không là anh, sẽ chẳng có ai thế thay.

Para papa para papa. Em chẳng phải đa nghi.

Para papa para papa. Just only you girl…나를 믿어줘.

Para papa para papa. Baby girl em chẳng phải nghĩ suy.

Para papa para papa. Vì không là anh, sẽ chẳng có ai thế thay.

Tiết mục Đa Nghi:

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Người Như Anh Xứng Đáng Cô Đơn – bản ballad duy nhất tại Livestage 1 Anh Trai Say Hi 2025: sâu lắng, chạm đến trái tim

Anh Trai Say Hi 2025 mở màn với MV All Eyes On Us: bùng nổ năng lượng, mở ra hành trình mới

Anh Trai Say Hi 2025 chính thức lên sóng!

Ngày 20/9/2025, Anh Trai Say Hi mùa 2 chính thức lên sóng tập đầu tiên. Đây là sự kiện được giới giải trí quan tâm không kém bất kỳ chương trình âm nhạc lớn nào, bởi mùa 1 trước đó đã tạo nên hiện tượng bùng nổ, đưa hàng loạt tên tuổi nghệ sĩ gần hơn với khán giả. Tuy nhiên, sự xuất hiện sớm của mùa 2 cũng từng vấp phải nhiều tranh luận: liệu Vie có quá vội vàng khi “chạy nước rút” trong lúc Em Xinh Say Hi còn chưa kết thúc và hiệu ứng từ mùa 1 vẫn chưa hạ nhiệt?

Từ hoài nghi đến bùng nổ: con số biết nói

Ban đầu, không ít người dự đoán Anh Trai Say Hi 2025 sẽ “đuối sức”, khó vượt qua cái bóng khổng lồ của mùa 1. Nhưng thực tế đã cho thấy điều ngược lại. Tập 1 vừa lên sóng đã ghi nhận 1,5 triệu lượt xem ngay trong đêm phát hành và nhanh chóng vượt mốc 4 triệu view sau hơn một ngày. Đáng nói, thời lượng phát sóng kéo dài gần 5 tiếng – con số tưởng như khó “giữ chân” khán giả nhưng hầu hết bình luận đều cho rằng họ vẫn xem liền mạch không bỏ sót, chứng minh sức hút đặc biệt của chương trình.

Anh Trai Say Hi 2025 giữ nguyên “đặc sản” ồn – hài nhưng nâng tầm trải nghiệm

Điểm cộng đầu tiên và rõ rệt nhất chính là việc chương trình giữ trọn tinh thần giải trí vốn đã trở thành thương hiệu. Dù dàn cast là 30 anh trai hoàn toàn mới, nhưng “đặc sản” ồn ào, náo nhiệt và đầy tính hài hước vẫn hiện diện xuyên suốt. Ngay từ những phút mở màn, các anh trai đã thoải mái tung hứng, trêu chọc, quăng miếng cực tự nhiên khiến không khí rộn ràng ngay lập tức. Các màn chào sân đủ màu sắc, có người “đỉnh đến mức khán giả phải trầm trồ”, có người “lầy lội” đến mức nghệ sĩ cũng phải ngại thay, nhưng tất cả đều mang lại tiếng cười.

Điểm mới nằm ở cách ê-kíp làm mới format: từ “ghế kết nối vận mệnh”, “hoán vị ngẫu nhiên” cho đến “gián điệp hoàn thành nhiệm vụ”. Những thử thách này không chỉ tạo nên hàng loạt tình huống bất ngờ, mà còn giúp khán giả khám phá nhiều khía cạnh tính cách của từng nghệ sĩ. Nhiều pha twist “xoắn não” khiến dàn cast vừa cười nghiêng ngả vừa rơi vào trạng thái “quay cuồng”, tạo nên một trải nghiệm khác biệt so với mùa 1 và cả Em Xinh Say Hi.

Khi âm nhạc được đặt lên bàn cân: bất ngờ vì chuyên môn vẫn chắc

Tất nhiên, một chương trình âm nhạc sẽ khó được công nhận nếu thiếu đi yếu tố chuyên môn. Và ở điểm này, Anh Trai Say Hi 2025 đã chứng minh rằng họ không chỉ dựa vào yếu tố giải trí. Ngay trong tập đầu tiên, hai liên quân đã trình diễn phiên bản làm mới Theme Song và nhận về mưa lời khen. Khán giả bất ngờ vì chất lượng phối khí lẫn cách dàn dựng sân khấu đều vượt ngoài kỳ vọng.

Dàn nghệ sĩ của mùa 2 quy tụ cả những “cây đa, cây đề” như BIGDADDY, B Ray, Karik, Vũ Cát Tường, vừa có những nghệ sĩ trẻ đầy triển vọng như Bùi Trường Linh, NEGAV, Ogenus, Rio. Chính sự giao thoa này đã tạo nên tổng thể âm nhạc vừa vững chắc vừa tươi mới. Đặc biệt, màn battle rap no beat bùng nổ ngay trên sân khấu là khoảnh khắc viral, được cộng đồng mạng chia sẻ rộng rãi. Phần đấu rap vừa căng thẳng, vừa bùng nổ năng lượng, khiến nhiều fan nhận xét: “Chẳng khác gì một trận rap battle thứ thiệt, thậm chí còn nóng hơn Rap Việt”.

Sự đa dạng ở vocal – dance – rap: bảo chứng cho những sân khấu bùng nổ

Đi sâu vào đội hình, có thể thấy sự phân bổ khá hoàn hảo: vocal mạnh với những giọng ca nội lực như Phạm Đình Thái Ngân, Bùi Duy Ngọc, Vũ Cát Tường; dance line quy tụ loạt “cỗ máy nhảy” như CongB, Dillan Hoàng Phan, Sơn.K; và rap line vốn đã quá mạnh với sự xuất hiện của nhiều rapper kỳ cựu cùng dàn thí sinh bước ra từ Rap Việt. Sự phong phú này hứa hẹn mang đến những tiết mục kết hợp đa dạng, từ ballad sâu lắng, R&B bay bổng đến hiphop và dance bùng nổ.

Visual gây tranh cãi nhưng càng xem càng cuốn

Một khía cạnh khác cũng khiến fan bàn tán không ngớt chính là visual của dàn cast. Ban đầu, nhiều người cho rằng mùa 2 thiếu đi những gương mặt nổi bật kiểu “đập vào mắt”. Thế nhưng sau tập 1, những cái tên như Lohan, Vương Bình, Jaysonlei, JeyB, Rynlee,… lại bất ngờ được gọi tên. Không sở hữu vẻ đẹp quá an toàn, nhưng chính sự khác biệt và cá tính lại khiến họ càng xem càng thấy cuốn hút. Đây cũng có thể xem là một điểm cộng: mùa 2 mang đến những visual đa dạng, không đóng khung vào chuẩn “soái ca” quen thuộc.

Tổng kết: Khởi động chắc tay, đường dài còn hứa hẹn

Từ tất cả những yếu tố trên, có thể thấy Anh Trai Say Hi 2025 đã có một màn mở màn khá hoàn hảo. Dù từng bị hoài nghi, nhưng chương trình nhanh chóng chứng minh sức hút bằng cả con số lẫn chất lượng nội dung. Vừa giữ vững “đặc sản” ồn – hài, vừa mang đến sự mới mẻ trong format và chuyên môn âm nhạc, mùa 2 đang mở ra một hành trình hứa hẹn nhiều bùng nổ.

30 anh trai, 30 màu sắc, mỗi người đều đã để lại dấu ấn riêng ngay từ tập 1. Khán giả giờ đây không còn bận tâm đến chuyện “vội vàng” nữa, mà chỉ háo hức chờ đợi những màn trình diễn tiếp theo, đặc biệt là concert hoành tráng hứa hẹn sẽ tạo nên làn sóng “fomo” không kém mùa đầu.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Anh Trai Say Hi 2025 mở màn với MV All Eyes On Us: bùng nổ năng lượng, mở ra hành trình mới

Han So-hee lu mờ và gặp thử thách giữ vững sức hút tại Liên hoan phim Quốc tế Busan 2026?

V Fest là gì?

V Fest là một lễ hội âm nhạc được tổ chức thường niên tại Việt Nam, mang sứ mệnh tạo ra sân chơi âm nhạc đa sắc màu dành cho khán giả trẻ. Điểm đặc biệt khiến V Fest trở nên nổi bật chính là hoàn toàn miễn phí vé vào cửa, giúp mọi người đều có cơ hội tiếp cận với một sự kiện chất lượng quốc tế mà không bị rào cản về chi phí.

V Fest không chỉ dừng lại ở âm nhạc, mà còn mang thông điệp gắn kết cộng đồng, lan tỏa năng lượng tích cực và góp phần thúc đẩy văn hóa giải trí của giới trẻ. Đây là nơi giao thoa giữa nghệ sĩ – khán giả, giữa âm nhạc hiện đại – giá trị truyền thống, tạo nên một bầu không khí hội tụ độc nhất.

Thời gian, địa điểm tổ chức V Fest 2025

Theo thông tin chính thức từ ban tổ chức, V Fest 2025 dự kiến sẽ diễn ra vào ngày 20/12/2025 tại SVĐ Mỹ Đình, Hà Nội.

• Thời gian: từ 16h00 đến 23h00.
• Địa điểm: Sân vận động Mỹ Đình – một trong những địa điểm tổ chức sự kiện lớn nhất cả nước, với sức chứa hàng chục nghìn người.

Việc lựa chọn SVĐ Mỹ Đình giúp V Fest có thể đáp ứng nhu cầu khán giả đông đảo, đồng thời đảm bảo không gian đủ rộng cho hệ thống sân khấu ngoài trời cực “khủng”.

V Fest 2025 có gì đặc biệt?

Năm 2025 đánh dấu sự trở lại ấn tượng của V Fest với quy mô hoành tráng hơn bao giờ hết. So với những mùa trước, V Fest 2025 hứa hẹn mang đến nhiều điểm nhấn khiến khán giả phải “cháy” hết mình:

Sân khấu ngoài trời hiện đại

V Fest 2025 hứa hẹn mang đến cho khán giả một không gian trình diễn hoành tráng với sân khấu ngoài trời cực đại. Toàn bộ hệ thống âm thanh – ánh sáng được đầu tư theo tiêu chuẩn quốc tế, đảm bảo mỗi giai điệu, mỗi khoảnh khắc đều được truyền tải sống động và mãn nhãn.

Quy tụ nhiều nghệ sĩ nổi tiếng

Điểm nhấn lớn nhất của sự kiện chính là dàn line-up nghệ sĩ đỉnh cao, quy tụ từ những ca sĩ Vpop hàng đầu hiện nay cho đến các khách mời quốc tế. Chính sự kết hợp này mang đến trải nghiệm âm nhạc đa màu sắc, hấp dẫn cả fan trong nước lẫn khán giả toàn cầu.

Không khí trẻ trung, năng động

V Fest không chỉ là một chương trình ca nhạc, mà còn là nơi hàng chục nghìn khán giả cùng nhau hòa mình vào bầu không khí trẻ trung, sôi động. Từng giai điệu vang lên sẽ biến cả không gian thành một “biển nhạc” bùng nổ, gắn kết mọi người lại gần nhau hơn.

Sự kiện miễn phí vé tham dự

Một trong những yếu tố khiến V Fest 2025 trở nên đặc biệt chính là miễn phí hoàn toàn vé tham dự. Điều này giúp sự kiện mở cửa cho tất cả mọi người, không phân biệt độ tuổi hay khả năng tài chính, đúng với tinh thần cộng đồng và gắn kết mà ban tổ chức hướng tới.

Hành trình văn hóa & cảm xúc

V Fest 2025 không chỉ dừng lại ở việc mang đến một đêm nhạc hoành tráng. Đây còn là một hành trình trải nghiệm văn hóa và cảm xúc, nơi khán giả được tận hưởng âm nhạc, giao lưu, và cảm nhận tinh thần trẻ trung, năng động của thế hệ mới.

Line-up nghệ sĩ V Fest 2025

Một trong những điều được mong chờ nhất ở mỗi mùa V Fest chính là line-up nghệ sĩ.

Sự góp mặt của dàn sao Vpop hàng đầu: Dù ban tổ chức vẫn giữ bí mật nhiều cái tên, nhưng theo tiết lộ ban đầu, V Fest 2025 sẽ quy tụ loạt ca sĩ đình đám của làng nhạc Việt. Những gương mặt nổi bật như Sơn Tùng M-TP, Mỹ Tâm, Đen Vâu, Hoàng Thùy Linh, MONO… hứa hẹn sẽ mang đến những màn trình diễn bùng nổ, làm thỏa lòng hàng chục nghìn fan hâm mộ.

Nghệ sĩ quốc tế góp phần tạo điểm nhấn: Không chỉ dừng lại ở Vpop, V Fest 2025 còn mời các nghệ sĩ quốc tế biểu diễn, mang lại một bữa tiệc âm nhạc đa sắc màu. Sự giao thoa giữa âm nhạc Việt và quốc tế sẽ tạo nên những khoảnh khắc bất ngờ, giúp khán giả được trải nghiệm sự kết hợp độc đáo chưa từng có.

Sân chơi cho nghệ sĩ indie và underground: Bên cạnh những cái tên nổi tiếng, V Fest 2025 cũng dành đất diễn cho các nhóm nhạc indie và underground đang lên. Đây là cơ hội để những nghệ sĩ trẻ thể hiện cá tính âm nhạc riêng, đồng thời mang đến làn gió mới mẻ, khác biệt cho toàn bộ chương trình.

Chính sự đa dạng trong line-up giúp V Fest 2025 trở thành “bữa tiệc âm nhạc thịnh soạn” mà bất cứ khán giả nào cũng tìm thấy niềm vui.

Điều đặc biệt trong trải nghiệm tại V Fest 2025

V Fest không chỉ đơn thuần là một đêm ca nhạc, mà còn là trải nghiệm lễ hội toàn diện.

Tại V Fest 2025, khán giả sẽ được đắm chìm trong một bầu không khí cuồng nhiệt, nơi hàng chục nghìn người cùng nhau hòa giọng, tạo nên những khoảnh khắc bùng nổ và khó quên. Sự kết hợp giữa cảm xúc tập thể và âm nhạc đã biến không gian sự kiện thành một “biển nhạc” sống động, khiến ai tham gia cũng mang về những kỷ niệm đặc biệt.

Không chỉ dừng lại ở đó, hệ thống âm thanh – ánh sáng hiện đại trị giá hàng triệu đô được đầu tư công phu sẽ mang đến cho khán giả trải nghiệm nghe – nhìn hoàn hảo. Mỗi nhịp trống, từng tia sáng đều được tính toán kỹ lưỡng để tái hiện không khí sôi động như những festival quốc tế.

Ngoài âm nhạc, V Fest 2025 còn chú trọng đến các hoạt động bên lề. Từ khu trò chơi, check-in cho đến các gian hàng F&B, sự kiện mang lại không chỉ là một đêm nhạc, mà còn là cả một không gian lễ hội đa trải nghiệm. Khán giả có thể vừa thưởng thức âm nhạc, vừa tận hưởng không khí vui tươi và giao lưu với bạn bè.

Điểm nhấn khác chính là các chương trình giao lưu mini cùng nghệ sĩ, nơi fan có cơ hội tiếp xúc gần gũi hơn với thần tượng. Những khoảnh khắc trò chuyện, chụp hình hay tương tác trực tiếp sẽ khiến trải nghiệm tại V Fest trở nên ý nghĩa và khác biệt.

Vì sao V Fest lại miễn phí?

Đây chính là câu hỏi khiến nhiều người tò mò: Một sự kiện lớn, quy mô hàng chục nghìn người, dàn sao khủng… nhưng lại miễn phí?

Theo BTC, V Fest được tài trợ bởi nhiều thương hiệu lớn, coi đây là cơ hội quảng bá thương hiệu kết hợp mang giá trị cộng đồng. Chính vì thế, khán giả hoàn toàn có thể trải nghiệm một đêm nhạc đẳng cấp quốc tế mà không tốn chi phí vé.

Điều này cũng tạo nên sự khác biệt cho V Fest so với nhiều lễ hội âm nhạc khác tại Việt Nam.

Thời gian và cách đăng ký nhận vé V Fest miễn phí

Thời gian & khung đăng ký

Việc mở đăng ký vé miễn phí bắt đầu từ 11:30 sáng đến 18:30 chiều ngày 15/9/2025.

Sau khi đóng đăng ký, ban tổ chức sẽ tiến hành 5 lượt quay số may mắn từ 19:00–20:00 cùng ngày 15/9.

Cách thức đăng ký nhận vé V Fest

• Tải ứng dụng VTVgo trên điện thoại (hoặc sử dụng web có hỗ trợ) và đăng ký tài khoản nếu chưa có.
• Đăng nhập vào ứng dụng VTVgo, sau đó tìm Banner/Spotlight liên quan tới sự kiện “Tặng vé V Fest – Vietnam Today”.
• Điền đầy đủ thông tin cá nhân theo yêu cầu để đăng ký nhận vé. Mỗi tài khoản được đăng ký để nhận 1 cặp vé miễn phí nếu may mắn trúng.

Kết quả & nhận vé

Thông báo kết quả trúng vé sẽ được công bố trong khoảng 19:00–20:00 ngày 15/9 sau các lượt quay số ngẫu nhiên.

Người thắng gửi vé cần ra Đài Truyền hình Việt Nam – 43 Nguyễn Chí Thanh, Hà Nội để nhận vé vào ngày 16/9/2025, trong khung giờ từ 19:00 đến 23:00.

Khi đến nhận vé, bắt buộc mang theo Căn cước công dân (CCCD) hoặc giấy tờ tùy thân hợp lệ; không được nhận hộ. Nếu người trúng không tới nhận trong thời gian quy định, vé sẽ được chuyển cho người khác may mắn tiếp theo.

Kinh nghiệm tham gia V Fest 2025

Nếu bạn là “tân binh” lần đầu tham dự, hãy ghi nhớ những kinh nghiệm sau để có trải nghiệm trọn vẹn nhất:

• Đi sớm: Dù miễn phí, sự kiện vẫn có giới hạn số lượng khán giả, đi sớm sẽ giúp bạn có vị trí đẹp.
• Chuẩn bị nước & đồ ăn nhẹ: Vì thời gian kéo dài nhiều tiếng, bạn nên mang theo một ít đồ ăn uống để duy trì năng lượng.
• Trang phục thoải mái: Ưu tiên giày thể thao, quần áo dễ vận động.
• Sạc dự phòng & điện thoại đầy pin: Đảm bảo bạn có thể chụp lại những khoảnh khắc đáng nhớ.
• Giữ gìn vệ sinh, ý thức cộng đồng: Hãy góp phần tạo ra một sự kiện văn minh bằng cách không xả rác bừa bãi.

Kết luận

V Fest 2025 không chỉ là một lễ hội âm nhạc, mà là một dấu ấn văn hóa – cộng đồng đáng tự hào của giới trẻ Việt Nam. Với sự góp mặt của dàn nghệ sĩ hàng đầu, sân khấu đẳng cấp quốc tế, và đặc biệt là miễn phí hoàn toàn vé vào cửa, V Fest 2025 chắc chắn sẽ trở thành sự kiện bùng nổ nhất trong năm.

Nếu bạn là người yêu âm nhạc, đừng bỏ lỡ cơ hội tham gia và “cháy hết mình” cùng V Fest 2025 tại Hà Nội. Đây hứa hẹn sẽ là trải nghiệm khó quên trong đời mà bạn sẽ muốn kể lại nhiều lần sau.

When Life Gives You Tangerines

IU – nữ ca sĩ solo nổi tiếng đã kết hợp cùng Park Bo Gum trong một chuyện tình sâu lắng lấy bối cảnh đảo Jeju vào những năm 1960. Phim xoay quanh Ae Sun và Gwan Sik, cặp đôi phải vượt qua sự ngăn cấm từ gia đình và nhiều biến cố cá nhân trong suốt nhiều năm. IU nhận được nhiều lời khen ngợi nhờ diễn xuất đầy cảm xúc, trong khi bộ phim gây ấn tượng bởi chiều sâu nội dung về tình yêu và lòng kiên trì. Phim do đạo diễn Kim Won Suk và biên kịch Lim Sang Choon thực hiện.

Hotel Del Luna

IU tiếp tục để lại dấu ấn trong vai Jang Man Wol – bà chủ bí ẩn của một khách sạn chỉ phục vụ các linh hồn. Đồng hành cùng cô là Yeo Jin Goo trong vai quản lý con người của khách sạn. Bộ phim kết hợp giữa yếu tố giả tưởng, hài hước và lãng mạn, với câu chuyện chuộc lỗi từ quá khứ và những linh hồn mang theo tâm nguyện chưa hoàn thành.

Business Proposal

Kim Se Jeong (cựu thành viên I.O.I và Gugudan) vào vai Shin Ha Ri – một cô nàng thay bạn đi xem mắt, ai ngờ đối tượng lại là CEO công ty cô đang làm việc. Với diễn xuất duyên dáng và phản ứng hóa học bùng nổ cùng Ahn Hyo Seop, Se Jeong đã giúp bộ phim trở thành một trong những rom-com được yêu thích nhất. Phim còn có sự góp mặt của Choi Byung Chan (Victon).

Tomorrow

Rowoon (SF9) đảm nhận vai Choi Jun Woong – một người trẻ đang thất nghiệp nhưng vô tình gia nhập đội tử thần chuyên ngăn chặn các vụ tự tử. Bộ phim gây chú ý khi khai thác nhiều vấn đề xã hội nghiêm trọng qua lăng kính giả tưởng. Vai diễn của Rowoon mang đến sự ấm áp và hi vọng cho người xem.

The King’s Affection

Rowoon tiếp tục thể hiện tài năng diễn xuất qua vai Jung Ji Un – thầy giáo và cũng là người yêu của một công chúa đang cải trang thành người anh song sinh đã mất để giữ gìn ngai vàng. Bối cảnh cổ trang cùng câu chuyện về danh tính, tình yêu và nghĩa vụ khiến bộ phim trở nên cuốn hút. Ngoài Rowoon, phim còn có sự tham gia của Byungchan (Victon) và Jung Chaeyeon (DIA, I.O.I).

King the Land

Yoona (Girls’ Generation) và Junho (2PM) cùng nhau tạo nên một cặp đôi ăn ý trong bộ phim hài – lãng mạn về mối tình giữa người thừa kế tập đoàn khách sạn và một nhân viên tràn đầy năng lượng. Sự kết hợp đáng yêu và những tình tiết hài hước đã giúp bộ phim nhận được nhiều phản hồi tích cực.

Love and Leashes

Seohyun (Girls’ Generation) và Jun (U-KISS) vào vai hai đồng nghiệp bước vào một mối quan hệ theo hợp đồng khá đặc biệt. Bộ phim táo bạo nhưng tinh tế, khai thác chủ đề ranh giới cá nhân và chuyện tình công sở theo một hướng mới mẻ và thú vị.

Snowdrop

Jisoo (BLACKPINK) có màn ra mắt ấn tượng với vai chính đầu tay trong “Snowdrop”, lấy bối cảnh Hàn Quốc năm 1987 – giai đoạn chính trị đầy biến động. Cô vào vai Eun Yeong Ro – một sinh viên đại học vô tình che giấu Lim Soo Ho (Jung Hae In), người hóa ra là điệp viên Triều Tiên. Câu chuyện tình đầy bi kịch giữa họ diễn ra trong bối cảnh căng thẳng chính trị. Phim nhanh chóng trở thành hiện tượng trên Disney+, dẫn đầu tại nhiều quốc gia và mang về cho Jisoo giải Nữ diễn viên Hàn Quốc xuất sắc tại Seoul International Drama Awards.

Reply 1988

Hyeri (Girl’s Day) hóa thân thành Sung Deok Sun – cô gái sống tại một khu phố nhỏ ở Seoul vào cuối thập niên 1980. Bộ phim là bức tranh sống động về tình bạn, gia đình và những rung động đầu đời, mang đến cảm giác ấm áp, gần gũi và đậm chất hoài niệm.

100 Days My Prince

D.O. (EXO) vào vai Thái tử Lee Yul – người mất trí nhớ và phải sống như thường dân trong vòng 100 ngày. Bộ phim cổ trang nhẹ nhàng nhưng đầy hấp dẫn với những tình tiết hài hước, lãng mạn xen lẫn kịch tính, được khán giả yêu thích rộng rãi.

Không chỉ là những ngôi sao tỏa sáng trên sân khấu âm nhạc, nhiều idol Kpop đã và đang chinh phục khán giả màn ảnh nhỏ nhờ khả năng diễn xuất ngày càng trưởng thành.

Bạn ấn tượng với vai diễn của thần tượng nào nhất? Chia sẻ ở bình luận bên dưới cho BlogAnChoi và các độc giả được biết nhé!

I’ll be there khiến sân khấu Em Xinh Say Hi ngập nước mắt

Một trong những tiết mục chạm đến cảm xúc nhất live stage 3 là I’ll be there đến từ đội Orange. Concept học sinh của team Orange (đội trưởng), Phương Mỹ Chi, Lamoon và Han Sara, tạo nên một sân khấu hoành tráng trong chương trình Em xinh say hi.

I’ll be there là những câu chuyện quá khứ của các cô gái đều bắt đầu từ nỗi tự ti và tổn thương cá nhân, đến hành trình họ tự tin cùng nhau vượt qua

Mở đầu với hình ảnh học sinh đáng yêu, nhóm sẽ dẫn dắt khán giả qua một hành trình âm nhạc tràn đầy cảm xúc, để rồi bất ngờ “biến hóa” với màn trình diễn bùng nổ và visual cá tính. Giai điệu ngọt ngào, thông điệp nhân văn và xúc động được truyền tải qua giọng hát cá tính và riêng biệt của từng thành viên.

Màn trình diễn tái hiện hành trình nghệ thuật đầy gian truân của các thành viên: Orange, Phương Mỹ Chi, Lamoon và Han Sara. Sân khấu được dàn dựng như một cuộn phim ký ức: Phương Mỹ Chi đứng trước bức tường hồi ức, Han Sara đối mặt với biển bình luận tiêu cực, Lamoon lạc giữa vòng tròn nghi vấn còn Orange bước từng bậc thang đi tìm sự công nhận.

Giai điệu tươi sáng kết hợp phần rap lời Hàn của Han Sara tạo nên cảm xúc đa tầng. Đặc biệt, cuối tiết mục, các thành viên đồng loạt thay trang phục từ đồng phục học sinh sang đồ biểu diễn màu tím – như lời khẳng định hành trình vượt lên chính mình.

Ngay sau phần trình diễn, cảm xúc vỡ òa. Các “em xinh” không kìm được nước mắt, ôm nhau khóc khi nhìn lại hành trình đã qua. MC Trấn Thành xúc động phát biểu: “Vẻ đẹp tự tin là vẻ đẹp vĩnh cửu. Dù bạn là ai, điều tồi tệ nhất cũng không thể lấy đi giá trị của bạn”. Anh cho rằng chính sự can đảm đối diện với quá khứ đã tạo nên một trong những tiết mục cảm động nhất từ đầu chương trình. Khán giả cũng bật khóc, vì thấy chính mình trong câu chuyện mà các cô gái kể lại.

Lời bài hát I’ll Be There – Em Xinh Say Hi

[Verse 1]

Đôi khi em ước cho đôi tai này chẳng quan tâm tiếng ai chê bai

Trên mi em thôi mang từng mệt nhoài

Vì một phôi phai đi mãi không trở lại

Đôi chân em mong đến nơi có nắng thay mưa mang hơi âm trên đường dài

Có khi nào em nhìn lại cô gái trong gương

[PreChorus]

Hỏi rằng cô ấy đang mệt lắm đúng không?

Lời ngọt ngào cô ấy mong được nghe lắm đấy

Người không ngả, đời không nể, chẳng ai dễ

Vài ba vết thương điểm xuyết câu chuyện kể

Rồi một ngày mai em sẽ nói

[Chorus]

Vẫn là em đang ở đây trên đỉnh cao

Mãi là em khi người ta cứ thét gào

Giữa màu đêm đen còn đầy những vì sao

Nước mắt sẽ rơi trong tự hào

Vì em đã cố gắng nhường nào

Say I’ll be there

For myself

Say I’ll be there

For myself

[Rap]

Hát không ai nghe, they don’t care em vẫn hát

Khi vẫn có anh không chê, bầu trời ngời xanh ngát

hát nơi thôn quê sinh ra em tuy nhút nhát

Nhưng biết chắt chiu đam mê dù ngàn điều ngổn ngang

Vàng bạc, đá quý, dù ngày mai đeo vòng vàng hay mỹ ký

Đừng vội, tìm lời, hoa mỹ, để rồi quê mình là một người lý trí

Phố hoa bon chen em vẫn giữ mãi xuân thì

Nét riêng em xinh thay cho bao nhiêu xầm xì

Có ra sao hôm nay thì cũng phải ra gì

Bỏ xa, hoài nghi, ta cứ đi

Giữa muôn phong ba em đứng đó mãi kiêu kỳ

Khó khăn nay mai đây sẽ bỗng hóa thi vị

Có ra sao hôm nay thì cũng phải ra gì

Bỏ xa, hoài nghi, ta cứ đi

[PreChorus]

Thật lòng em cũng đang mệt lắm đúng không?

Lời ngọt ngào em cũng mong được lắm chứ?

Người không ngả, đời không nể, chẳng ai dễ

Vài ba vết thương điểm xuyết câu chuyện kể

Rồi một ngày mai em sẽ nói

[Chorus]

Vẫn là em đang ở đây trên đỉnh cao

Mãi là em khi người ta cứ thét gào

Giữa màu đêm đen còn đầy những vì sao

Nước mắt sẽ rơi trong tự hào

Vì em đã cố gắng nhường nào

Say I’ll be there

For myself

Say I’ll be there

For myself

[Bridge]

Chẳng còn là giấc mơ nuôi từ ngày thơ

Chỉ cần vươn đôi cánh vào mây

Tỏa sáng với giấc mơ mình chọn lấy

[Chorus]

Đó là em đang ở đây trên đỉnh cao

Mãi là em khi người ta cứ thét gào

Giữa màu đêm đen còn đầy những vì sao

Nước mắt sẽ rơi trong tự hào

Vì em đã cố gắng nhường nào

Say I’ll be there

For myself

Say I’ll be there

For myself

[Coda]

I’ll be there

I’ll be there

I’ll be there, for mysefl… for myself

“I’ll Be There” không chỉ là một bản ballad ngọt ngào, mà là bản giao hưởng tinh thần – một lời gọi nội tâm mạnh mẽ về sự tự trị, sự can trường và niềm tin hướng đến tương lai.

Thay vì chờ đợi ai đó, bản mash‑up giọng ca như Orange, Mỹ Chi, Lamoon và Han Sara nhắn nhủ với chính mình: “I’ll be there for myself” – tôi sẽ ở bên tôi, không buông xuôi, không lùi bước.

Một số thông tin khác:

• Lời bài hát Gã Săn Cá: Ma mị mê muội với phiên bản Em Xinh Say Hi
• Không Đau Nữa Rồi lyrics – Phiên bản “Em Xinh” kém hơn bản demo?
• Lời bài hát Hề – Em Xinh Say Hi: Khi hát tuồng bằng nhạc vinahouse “cực wow”
• Tiểu sử Ánh Sáng AZA: Rapper GenZ “gây địa chấn” tại Em Xinh Say Hi

Lễ trao giải MAMA trở lại Hồng Kông sau 7 năm

Từng khởi đầu với tên gọi “Mnet Video Music Awards” vào năm 1999, MAMA đã trải qua nhiều bước phát triển và trở thành một trong những lễ trao giải hàng đầu châu Á. Không chỉ tổ chức tại Hàn Quốc, MAMA còn “vươn mình” ra khắp châu lục với các địa điểm từng đăng cai như Ma Cao, Singapore, Việt Nam, Nhật Bản và Hồng Kông, phản ánh rõ rệt chiến lược toàn cầu hóa của Kpop.

Năm nay, MAMA AWARDS 2025 sẽ chính thức được tổ chức tại sân vận động Kai Tak, Hồng Kông vào ngày 28 và 29 tháng 11. Đây là lần đầu tiên sau 7 năm, sự kiện trở lại địa điểm từng được xem là “cái nôi” lịch sử của MAMA, đánh dấu một cột mốc đáng nhớ trong năm kỷ niệm 30 năm thành lập kênh âm nhạc Mnet.

Được biết, từ năm 2012 đến 2018, Hồng Kông là nơi tổ chức nhiều kỳ MAMA nhất. Vì vậy, việc trở lại thành phố này không chỉ mang tính biểu tượng mà còn là chiến lược mở rộng tầm ảnh hưởng sang cộng đồng nói tiếng Hoa – một thị trường Kpop tiềm năng và quan trọng. Đặc biệt, năm ngoái, MAMA lần đầu tiên tiến vào thị trường âm nhạc số một thế giới – Hoa Kỳ. Chương trình được phát sóng trực tiếp ở cả Los Angeles và Osaka, kết nối hàng triệu người hâm mộ toàn cầu.

Sân khấu hoành tráng với quy mô chưa từng có

Sân vận động Kai Tak, được khánh thành vào tháng 3 năm nay, sẽ là nơi diễn ra sự kiện với sức chứa lên tới 50.000 chỗ ngồi. Theo ban tổ chức, quy mô của MAMA 2025 sẽ gấp bốn lần so với những năm trước, hứa hẹn mang đến những sân khấu mang tính biểu tượng và công nghệ trình diễn đột phá. Đây cũng sẽ là một trong những địa điểm tổ chức lễ trao giải lớn nhất trong lịch sử MAMA.

Không chỉ tập trung vào khâu tổ chức ngoại tuyến, MAMA AWARDS 2025 còn được phát trực tiếp trên nhiều nền tảng kỹ thuật số, giúp người hâm mộ toàn cầu có thể hòa mình vào không khí lễ hội dù ở bất cứ đâu. Với sự kết hợp giữa sáng tạo sân khấu, kỹ thuật sản xuất hiện đại và tầm nhìn quốc tế, lễ trao giải năm nay được kỳ vọng sẽ đặt ra một tiêu chuẩn mới cho các sự kiện âm nhạc cuối năm.

Ông Shin Hyung Kwan, giám đốc bộ phận kinh doanh nội dung âm nhạc của CJ ENM, chia sẻ: “Chúng tôi sẽ nỗ lực hết sức để tôn vinh những nghệ sĩ và chuyên gia trong ngành đã dẫn dắt xu hướng Kpop trong suốt năm qua. Đồng thời, chúng tôi muốn thể hiện rõ sức cạnh tranh toàn cầu của Kpop thông qua một sự kiện mang tính biểu tượng”.

Ngoài ra, MAMA AWARDS tiếp tục nhận được sự đồng hành của Visa – công ty công nghệ thanh toán toàn cầu – trong vai trò nhà tài trợ chính thức. Visa đã gắn bó với sự kiện trong suốt ba năm qua, góp phần củng cố vị thế quốc tế của lễ trao giải.

Với quy mô hoành tráng, địa điểm mới mang tính chiến lược và dàn nghệ sĩ đình đám dự kiến sẽ góp mặt, MAMA 2025 tại Hồng Kông hứa hẹn là một trong những lễ trao giải đáng mong chờ nhất trong năm, tiếp tục ghi dấu ấn mạnh mẽ của Kpop trên bản đồ âm nhạc thế giới.

Bạn có thể quan tâm:

• BLACKPINK hoàn tất chụp ảnh bìa album mới, rục rịch trở lại dưới sự dẫn dắt của Yang Hyun Suk
• Blackpink chính thức công bố lịch trình Deadline World Tour, hy vọng Việt Nam có tên tại phase 2

Jennie – biểu tượng không thể thiếu tại Coachella 2025

Sau màn trình diễn khiến mạng xã hội “bùng nổ” tại tuần đầu tiên của Coachella 2025, Jennie tiếp tục khiến sân khấu tuần thứ hai nóng hơn bao giờ hết. Coachella – lễ hội âm nhạc đình đám nhất thế giới – đã không còn là vùng đất xa lạ với Jennie.

Xuất hiện tại Week 2 với phong thái tự tin, thần thái đỉnh cao, Jennie một lần nữa chứng minh rằng cô không đơn thuần là một idol – cô là nghệ sĩ thực thụ, là fashion icon và là hình tượng không thể thiếu của âm nhạc đương đại.

Màn trình diễn không thể rời mắt: Jennie “cháy” hơn bao giờ hết

Ngay từ khi bước lên sân khấu, Jennie đã khiến khán giả không thể rời mắt. Diện bộ trang phục được thiết kế riêng, nữ ca sĩ tỏa sáng với phong cách thời trang độc bản – kết hợp giữa cá tính, quyến rũ và khí chất sang trọng đặc trưng.

Mở đầu bằng ca khúc “Filter” với bản remix đặc biệt chỉ dành riêng cho Coachella, Jennie khiến hàng chục ngàn khán giả như nổ tung vì bất ngờ. Cô không chỉ hát live 100% mà còn kết hợp nhuần nhuyễn giữa vũ đạo, tương tác sân khấu và ánh mắt lôi cuốn – tạo nên một phần trình diễn “không thể quên”.

Không chỉ tiếp nối sự “bùng nổ” vàtự tin ở tuần 1, đến tuần 2 Jennie có vẻ đã biết cách phần bố lực, hơi nên cảm giác nữ nghệ sĩ “nhiệt” và “sung sức” hơn hẳn tuần 1. Sự thay đổi này không chỉ thể hiện độ linh hoạt của Jennie mà còn cho thấy cô là người hiểu rõ sân khấu và luôn biết cách làm mới mình để giữ nhiệt cùng khán giả.

Jennie không đơn thuần chỉ biểu diễn lại album quen thuộc mà còn đưa đến những bản phối mới, cách xử lý câu hát khác biệt và thậm chí là những đoạn rap đầy cá tính được cô tự sáng tác. Đó chính là Jennie – luôn muốn thể hiện chất riêng, dù chỉ là trên một sân khấu ngắn ngủi.

Đặc biệt hơn hết, “secret” tuần 2 được tung ra khiến khán giả phấn khích hò reo. Không ai ngờ Jennie lại đem bản phối remix của ca khúc solo đầu tiên của mình “SOLO” lên sân khấu Coachella. Quả thật, ai đi week 2 thì quá đã con mắt và đôi tai với Jennie!

Phản ứng toàn cầu: Jennie tiếp tục “chiếm sóng” mạng xã hội

Ngay sau khi phần biểu diễn kết thúc, từ khóa “#JennieCoachellaWeek2” đã leo thẳng lên top trending toàn cầu chỉ sau vài phút. Hàng loạt bài viết, ảnh động, fancam được lan truyền khắp các nền tảng như Twitter, TikTok, Instagram… kèm theo vô vàn lời khen ngợi từ cộng đồng fan quốc tế lẫn các trang truyền thông lớn.

Đặc biệt, ca khúc “Like Jennie” lần đầu chạm nóc #1 bảng xếp hạng âm nhạc Melon nhờ hiệu ứng Coachella. Không thể phủ nhận rằng “Like Jennie” có phần trình diễn “bánh cuốn” nhất của Jennie trên khấu Coachella.

Từ Coachella đến tương lai – Jennie đang ở đỉnh cao và chưa có dấu hiệu dừng lại

Coachella không chỉ là một sân khấu biểu diễn – mà còn là bàn đạp lớn cho các nghệ sĩ khẳng định tầm vóc toàn cầu. Jennie đã tận dụng cơ hội này một cách thông minh và đầy cảm hứng. Không chỉ là ca sĩ, cô còn khẳng định mình là một biểu tượng văn hóa, thời trang và nghệ thuật đại chúng.

Sự xuất hiện liên tiếp tại cả hai tuần lễ Coachella 2025 cho thấy Jennie đang thực sự “chiếm lĩnh” sân khấu quốc tế. Giới chuyên môn dự đoán rằng đây có thể là bước đệm cho một chuỗi hoạt động solo quốc tế trong năm nay – từ sản phẩm âm nhạc mới, tour diễn cá nhân, đến các chiến dịch thời trang toàn cầu.

Jennie đã và đang tiếp tục viết nên câu chuyện của riêng mình – một nghệ sĩ độc lập, cá tính và có tầm ảnh hưởng sâu rộng. Mỗi lần xuất hiện trên sân khấu là một lần cô khiến khán giả phải trầm trồ, không chỉ bởi sự xinh đẹp hay nổi tiếng mà còn bởi tài năng và tâm huyết của một nghệ sĩ thực thụ.

Coachella 2025 chứng kiến một Jennie bùng nổ hơn bao giờ hết – và thế giới chỉ vừa mới bắt đầu nhìn thấy hết những gì cô có thể làm được.

Màn trình diễn “with the IE (way up) của Jennie tại Coachella Week 2

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Yunjin LE SSERAFIM thừa nhận từng lo sợ về tương lai của nhóm sau tranh cãi hát live tại Coachella

Seok June – Thực tập sinh STARSHIP bất ngờ rút khỏi show sống còn “Debut’s Plan”

Từ “Jennie BLACKPINK” đến “Jenchella”

Nếu Coachella là một trong những sân khấu lễ hội âm nhạc lớn nhất hành tinh, thì Jennie chính là cái tên khiến sân khấu ấy bừng sáng theo cách riêng biệt. Sau những màn trình diễn bùng nổ cùng BLACKPINK tại Coachella 2019 và 2023, cái tên “Jenchella” chính thức trở thành biệt danh gắn liền với Jennie – biểu tượng visual, thần thái và đẳng cấp không thể lẫn đi đâu được.

Không chỉ sở hữu thần thái sắc lạnh, quyến rũ, Jennie còn khẳng định đẳng cấp thông qua gout thời trang độc đáo, thần thái biểu diễn đỉnh cao và cách tạo ra sức hút viral tự nhiên. Từ bước đi trên sân khấu cho đến ánh mắt nhìn camera, Jennie khiến khán giả quốc tế phải thốt lên: “Đây không phải Jennie nữa. Đây là Jenchella!”

Ngay từ giây phút xác nhận góp mặt trong lễ hội âm nhạc Coachella 2025, Jennie đã khiến cộng đồng mạng phải nín thở chờ đợi sự bùng nổ của sân khấu ấy!!

Jennie Đốt Cháy Sân Khấu Coachella Với 13 Ca Khúc: “Jenchella” Gọi Tên Chị Đẹp!

Vào ngày 14/4/2025, Jennie chính thức có màn trình diễn solo tại sân khấu lễ hội ca nhạc lớn nhất hành tinh “COACHELLA”, sự tự tin và đầy năng lượng đã giúp nữ nghệ sĩ làm chủ sân khấu!

Không chỉ trình diễn đơn thuần, Jennie thống trị sân khấu Coachella theo đúng nghĩa đen lẫn nghĩa bóng. Trong lần tái xuất tại lễ hội âm nhạc lớn nhất thế giới, “Human Chanel” của BLACKPINK mang đến màn biểu diễn cá nhân với tổng cộng 13 ca khúc, làm nổ tung mạng xã hội và truyền thông toàn cầu.

Gây bất ngờ khi chỉ diện đúng 1 set trang phục duy nhất, nhưng không thể phủ nhận, màu đỏ “ruby” thực sự chính là màu sắc của Jennie. Nữ ca sĩ nổi tiếng với thể lực khá là yếu so với các thành viên trong nhóm và các ca sĩ khác, nhưng sự nổ lực xuyên suốt màn trình diễn 13 ca khúc thực sự không hề dễ dàng và cô thực sự đã làm rất tốt. Đặc biệt khi ca khúc “Like Jennie” vang lên những nhịp điệu đầu tiên, cả Coachella dường như đã vỡ òa và bùng nổ hơn bao giờ hết.

Không chỉ vậy, sau khi kết thúc phần trình diễn, mạng xã hội dường như phát sốt, hastag “JENCHELLA” liên tục lên top trending trên các nền tảng như Facebook, X, tiktok, instagram,… Chính nữ nghệ sĩ cũng không ngờ màn trình diễn của mình lại thu hút sự quan tâm đến vậy. Không chỉ các fan, mà dường như “người qua đường” cũng bị Jennie hớp hồn chỉ sau 13 ca khúc tại Coachella!

“Jenchella” không chỉ là biệt danh – đó là đẳng cấp

Không phải idol Kpop nào cũng được khán giả quốc tế gọi bằng tên riêng + “chella” và càng không dễ để biến một lễ hội âm nhạc mang tầm thế giới trở thành sàn diễn cá nhân. Nhưng Jennie đã làm được thậm chí đã làm rất tốt.

Với 13 ca khúc, hàng loạt khoảnh khắc để đời cùng thần thái không ai sánh kịp, Jennie đã viết nên một chương mới cho từ khóa “It Girl toàn cầu”. Từ sân khấu đến mạng xã hội, từ thời trang đến biểu cảm sân khấu, tất cả đều chứng minh: “Jenchella” không chỉ là trend – đó là tượng đài.

Không ngoa khi nói rằng, nếu có nữ thần tượng nào đến Coachella trình diễn, thì hẳn họ sẽ gặp áp lực vì cái bóng của Jennie quá lớn để vượt qua! Hãy cùng BlogAnChoi đón chờ những sản phẩm âm nhạc của Jennie trong tương lai nhé!

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi

Học hỏi phong cách thời trang của Kylie Jenner để nâng cấp tủ đồ ngay nào!

Bong Jaehyun Golden Child gia nhập công ty quản lý mới, lấn sân sang diễn xuất

Không còn khoác lên bộ đồng phục, Choi Hyun Wook vẫn là hồng hài nhi được yêu thích nhất màn ảnh Hàn

IVE đang nhận được nhiều lời khen ngợi từ cư dân mạng sau màn trình diễn encore đầy ấn tượng ca khúc “Rebel Heart,” không chỉ làm say lòng các DIVE mà còn thu hút sự chú ý của những khán giả không phải là fan nhóm.

Sau một năm 2024 bùng nổ với các màn comeback thành công và chuyến lưu diễn “Show What I Have World Tour,” IVE vẫn tiếp tục duy trì sức hút mạnh mẽ. Nhóm hiện đang chuẩn bị cho sự ra mắt album mới mang tên “IVE EMPATHY”.

Để “nhá hàng” cho âm thanh của album sắp tới, nhóm đã phát hành trước ca khúc “Rebel Heart.” Đây là một bản nhạc truyền cảm hứng, khẳng định tinh thần tự do thể hiện và độc lập, đúng với thông điệp của IVE. Không chỉ dừng lại ở đó, ca khúc còn được nhóm quảng bá thông qua các sân khấu trên các chương trình âm nhạc.

Tại tập 872 của M! Countdown do Mnet tổ chức, ca khúc “Rebel Heart” đã xuất sắc giành chiến thắng trước “IF I SAY, I LOVE YOU” của BOYNEXTDOOR.

Sau đó, các cô gái đã đứng trên sân khấu và mang đến một màn trình diễn encore đầy cảm xúc, khiến người hâm mộ và khán giả không thể rời mắt.

Màn trình diễn này nhanh chóng trở thành chủ đề bàn luận sôi nổi trên các diễn đàn cộng đồng. Các DIVE đã không tiếc lời khen ngợi sự tiến bộ rõ rệt trong khả năng hát live của nhóm.

Một số bình luận:

• “Đến giờ mà vẫn chỉ trích IVE thì đúng là cố tình gây hấn thôi. Họ đã tiến bộ rất nhiều sau chuyến lưu diễn.”
• “Họ làm rất tốt, đặc biệt là Wonyoung. Cô ấy đã tiến bộ rất nhiều.”
• “Không bất ngờ vì họ vừa kết thúc tour diễn, nhưng hát live tốt như vậy thật sự rất ấn tượng.”
• “IVE giờ hát live thường xuyên hơn, điều này thật sự rất đáng khen. Mong Starship hạ thấp tông nhạc một chút vì rõ ràng việc hát quá cao cũng là một áp lực lớn.”

Màn trình diễn encore của IVE với “Rebel Heart” không chỉ là minh chứng cho sự trưởng thành của nhóm mà còn là lời khẳng định rằng IVE đang trên đà trở thành một trong những nhóm nhạc nữ hàng đầu thế hệ này. Với những bước tiến không ngừng, tương lai của IVE hứa hẹn sẽ còn bùng nổ và tỏa sáng hơn nữa.

Đọc thêm một số bài viết khác về chủ đề Sao thế giới bên dưới đây:

• Hậu F.T. ISLAND: FNC Entertainment chuẩn bị ra mắt nhóm nhạc nam đầu tiên sau 10 năm
• Yeji ITZY sẽ ra mắt solo vào nửa đầu năm 2025
• SMTOWN Live gây tranh cãi khi công bố remake ca khúc của Jonghyun SHINee
• Tin đồn chia tay giữa Lee Chanhyuk và Lee Saerom gây xôn xao mạng xã hội
• T.O.P lên tiếng về việc rời BIGBANG: “Tôi là người gây ra quá nhiều tổn thất”
• Kim Jisoo chính thức được công nhận là người phụ nữ đẹp nhất thế giới 2024
• Trendz trở lại với album mới, tổ chức lưu diễn Châu Âu tháng 3
• Hồ sơ nhóm nhạc KickFlip – Thành viên nhóm KickFlip – KickFlip Profile
• T.O.P lên tiếng về việc rời BIGBANG: “Tôi là người gây ra quá nhiều tổn thất”
• Billlie gây tiếc nuối khi hủy các buổi diễn tại Đông Nam Á

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

Kiều Anh “nhảy đồng” với Phong Nữ x Cô Đôi Thượng Ngàn

Chương trình truyền hình thực tế Chị Đẹp Đạp Gió 2024 (tên tiếng Anh: Ride The Wind) được phát sóng lúc 20h trên VTV3 và lúc 20h30 trên hệ thống YouTube YeaH1 vào thứ bảy hàng tuần bắt đầu từ 26/10/2024. “Ride The Wind” do MangoTV sở hữu được tập đoàn YeaH1 mua bản quyền đầu tư để Việt hóa và sản xuất. Tại Việt Nam, tập đoàn YeaH1 chính là đơn vị duy nhất sở hữu bản quyền sản xuất chương trình “Ride The Wind” của MangoTV với phiên bản Việt hóa – Chị Đẹp Đạp Gió 2024.

Chị Đẹp Đạp Gió 2024 đã và đang tạo nên sự bùng nổ và làn sóng giải trí hấp dẫn tại Việt Nam, mang đến màn trình diễn mãn nhãn, mãn nhĩ với những tiết mục trình diễn âm nhạc được dàn dựng công phu và hoành tráng nhất trên sân khấu bậc nhất, cũng như truyền tải năng lượng tích cực đến khán giả Việt Nam trong mỗi tập phát sóng.

Ca nương Kiều Anh là 1 trong 30 chị đẹp góp mặt tại “Chị đẹp đạp gió 2024”. Sau khoảng thời gian rút lui khỏi nghệ thuật, tập trung kinh doanh và chăm sóc cho gia đình, Kiều Anh tái xuất khi đến với “Chị đẹp đạp gió 2024″. Ngay từ khi xác nhận tham gia chương trình, Kiều Anh đã nhận được nhiều sự quan tâm từ khán giả.

Ca nương Kiều Anh tên thật là Nguyễn Kiều Anh, sinh năm 1994 tại Hà Nội. Cô là “con nhà nòi” trong gia đình có truyền thống âm nhạc lâu đời về ca trù. Năm 2013, Kiều Anh trở thành á quân Vietnam’s Got Talent. Sau đó, cô thi Giọng hát Việt 2015 và dừng chân ở bán kết. Nhiều khán giả cho rằng ca nương Kiều Anh chính là nhân tố nổi bật tại chương trình năm nay và sẽ góp mặt trong nhóm thành đoàn. Cộng đồng mạng còn mong chờ không biết ở những công diễn tiếp theo, Kiều Anh sẽ “biến hóa” như thế nào.

Chia sẻ về việc trở lại sân khấu âm nhạc tại Chị đẹp đạp gió 2024, Kiều Anh cho biết cô có chút lo lắng và áp lực khi được đồng hành cùng 29 chị đẹp tài năng khác. Kiều Anh đã dành toàn bộ thời gian, tạm dừng mọi công việc ở Hà Nội để tập trung cho chương trình này. Tại Chị đẹp đạp gió 2024, Kiều Anh cũng gặp lại ca sĩ Thu Phương – huấn luyện viên của cô trong Giọng hát Việt 2013.

Lời bài hát Phong Nữ x Cô Đôi Thượng Ngàn

Tác phẩm Phong Nữ x Cô Đôi Thượng Ngàn là một phiên bản đặc biệt được Ca nương Kiều Anh trình diễn tại sân khấu Chị Đẹp Đạp Gió.

Cô chia sẻ về màn trình diễn này: “Với Kiều Anh, đây không phải một phần thi, mà là một phần trình diễn có bao nhiêu tinh túy về văn hóa dân tộc, Kiều Anh mang hết lên chương trình Chị Đẹp Đạp Gió để quý vị khán giả cùng thưởng thức và bản thân Kiều Anh được thỏa mãn những gì mà mình yêu thích. Phần đầu tiết mục là bài hát Phong Nữ, được tác giả Hồ Hoài Anh viết cách đây 2 tuần chỉ để phục vụ cho Công diễn 5 mà thôi.

[Intro]

Ngọc điện chốn kim môn cô ra vào

Ngọc điện chốn kim môn

Danh thơm ngoài cõi tiếng đồn trong cung

[Verse 1]

Mây bay bay, nguyệt quang soi sáng khắp tinh hà

Sương giăng giăng, ta vươn tay xoay chuyển càn khôn

Mang giang sơn, trên vai đi theo cùng phiêu bồng

Bao phong ba, ta vung tay biến thành cỏ hoa

[Pre-Chorus]

Trần duyên mang theo bao nhiêu những hỷ nộ ái ố

Thân xác cũng tan ra về với tro tàn

Chỉ riêng ta nghiêng theo vạn năm nhìn thấu trời cao

Ta ngao du chốn mây xanh ngàn cỏ non

[Chorus]

Biết trước nhân gian bao lần xáo động

Có những nguy nan bão tố khôn cùng

Ta sinh ra để nước cuốn xuôi dòng

Là ta ôm thiên thu sáng tỏ đục trong

[Post-Chorus]

Là ta ôm thiên thu sáng tỏ đục trong

Là ta ôm thiên thu sáng tỏ đục trong

Là ta ôm thiên thu đạp ngàn sóng gió

See upcoming pop shows

Get tickets for your favorite artists

You might also like

Đậm Đà

Tóc Tiên

Đi Giữa Trời Rực Rỡ (From Soundtrack: Đi Giữa Trời Rực Rỡ)

Mie (VNM)

Từ Chối Nhẹ Nhàng Thôi

Đội Tóc Tiên

[Brigde]

Giữa chốn mây ngàn

Bước chân ta đủng đỉnh ngang dọc giữa trời

Giữa chốn mây ngàn

Có những câu chuyện còn lưu truyền muôn đời

[Verse 2]

Bài sai đố triệu lục cung, nàng ân nàng ái vốn dòng sơn

Trang tính cô hay măng trúc măng giang á a a á à à a

Triều quang sáng tỏ lưng trời một mầu xuân sắc tốt tươi rườm rà

Trên ngàn xanh lắm quả nhiều hoa á a a á à à a

Ngàn xanh lắm quả nhiều hoa cô đôi dạo gót vào ra sớm chiều

Chiếc lồ mây nặng trĩu lưng đeo á a a á à à a

Á a a á à à a, á a a á à à a, á a a á à à a

[Outro]

Sơ loan thánh giá hồi cung

Một số thông tin khác:

• Lời bài hát Ánh Mắt Biết Cười lyrics – Quang Hùng MasterD
• Lyrics A Ă Â – WEAN x Anh Phan x Queen B: Nhạc cháy, lời bay, cực hay
• Lời bài hát Hào Quang (lyrics) – Anh Trai Say Hi – Rhyder, Dương Domic, Pháp Kiều
• Lời bài hát Đừng Làm Trái Tim Anh Đau (lyrics): Sơn Tùng MTP 1 tiếng lên TOP
• Cẩm Tú Cầu lyric – RayO x Huỳnh Văn: Từng là chuyện tình rực rỡ

Ngày 12 tháng 12, cộng đồng mạng dậy sóng khi danh tính nghệ sĩ cuối cùng góp mặt tại sự kiện âm nhạc hàng đầu này được tiết lộ, không ai khác ngoài thủ lĩnh tài năng của BIGBANG.

Lần gần nhất G-Dragon biểu diễn tại SBS Gayo Daejeon là vào năm 2016, khi anh cùng Taeyang, Daesung, T.O.P, và Seungri mang đến những sân khấu đáng nhớ. Đặc biệt, anh còn kết hợp cùng CL (2NE1) trong một màn trình diễn mang tính biểu tượng.

Với sự tham gia của G-Dragon trong lễ hội năm nay, người hâm mộ K-pop đang háo hức chờ đón một sân khấu huyền thoại tiếp theo từ anh, đặc biệt là sau màn trình diễn không thể quên của ngôi sao với các bản hit đình đám “BANG BANG BANG” và “Fantastic Baby” cùng Taeyang và Daesung. Sự xuất hiện của anh lần này chắc chắn sẽ tiếp tục làm bùng nổ không khí của sự kiện, mang đến những khoảnh khắc âm nhạc đầy cảm xúc và ấn tượng.

Ngoài G-Dragon, một tin vui khác khiến người hâm mộ Kpop gen 2 vô cùng phấn khích chính là sự tái hợp của 2NE1, khi nhóm sẽ cùng tham gia biểu diễn tại SBS Gayo Daejeon 2024. Mối quan hệ thân thiết giữa BIGBANG và 2NE1 càng làm tăng sự kỳ vọng vào một màn kết hợp độc đáo trên sân khấu giữa hai nhóm nhạc huyền thoại, khiến các Blackjack và VIP đều nóng lòng mong đợi.

SBS Gayo Daejeon 2024 sẽ được tổ chức tại INSPIRE Arena, Seoul vào ngày 25 tháng 12 năm 2024, và chắc chắn sẽ là một đêm nhạc không thể bỏ lỡ. Bên cạnh G-Dragon và 2NE1, dàn nghệ sĩ tham gia biểu diễn năm nay còn có nhiều tên tuổi lớn trong làng Kpop như Key (SHINee), NCT 127, NCT DREAM, WayV, aespa, NMIXX, ITZY, Stray Kids, NewJeans, LE SSERAFIM, IVE, (G)I-DLE, ATEEZ, TXT, TREASURE, RIIZE, ENHYPEN, CRAVITY, BOYNEXTDOOR và nhiều tên tuổi khác khác.

Sự xuất hiện của G-Dragon tại SBS Gayo Daejeon 2024 không chỉ là tâm điểm chú ý của người hâm mộ mà còn là minh chứng cho sức hút bền vững của anh trong làng nhạc K-pop. Cùng với sự góp mặt của các nhóm nhạc huyền thoại như 2NE1 và loạt nghệ sĩ đình đám khác, sự kiện năm nay hứa hẹn sẽ mang đến một đêm diễn bùng nổ, để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng khán giả và cộng đồng người hâm mộ trên toàn thế giới.

Cùng đón chờ SBS Gayo Daejeon 2024 nhé!

Đọc thêm một số bài viết khác về chủ đề Sao thế giới bên dưới đây:

• One hiện tại ra sao? Nam thần Kpop kiêm diễn viên từng “biến mất” giữa lúc nổi tiếng vào năm 2019
• Ricky ZEROBASEONE gây sốt với visual “như bước ra từ truyện tranh” trong loạt ảnh sân bay
• Rosé tiết lộ từng bị bệnh zona thần kinh do căng thẳng: “Điều gì sẽ xảy ra nếu không còn ai quan tâm đến BLACKPINK nữa?”
• Người yêu cũ của Rosé là ai? Fan đồn đoán Jaden Smith, các “chàng trai trượt ván”,…
• Quản lý NewJeans bị tố vi phạm hợp đồng: ADOR dọa kiện
• Bibi – Từ một nữ thần tượng “độc lạ” đến diễn viên sánh bước cùng Ji Chang Wook, Song Joong Ki
• YoonA khép lại hành trình 10 năm dẫn chương trình cho MBC Music Festival
• JYP khẳng định cựu thành viên KG VCHA nói dối, cáo buộc lạm dụng bị phóng đại
• TWICE chia sẻ line-up trong mơ và album “không thể bỏ qua” của Jihyo
• “Winter Ahead” của V BTS và Park Hyo Shin trở thành ca khúc bán chạy nhất tuần trên Billboard

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

LE SSERAFIM được xác nhận sẽ trình diễn tại MTV European Music Awards 2024

LE SSERAFIM sẽ là một trong những tâm điểm chú ý khi được xác nhận biểu diễn tại lễ trao giải MTV European Music Awards (EMAs) 2024, diễn ra vào ngày 10 tháng 11 tại Manchester, Anh. Đây là một trong những sự kiện âm nhạc thường niên lớn nhất tại châu Âu, nơi vinh danh các nghệ sĩ và sản phẩm âm nhạc nổi bật trong năm. Sự xuất hiện của LE SSERAFIM không chỉ mang đến cơ hội để nhóm thể hiện tài năng trước khán giả quốc tế mà còn giúp họ củng cố danh tiếng của mình trên thị trường âm nhạc châu Âu.

Bên cạnh việc biểu diễn, LE SSERAFIM cũng được đề cử ở ba hạng mục quan trọng: Best Push Performance, Best New Artist và Best K-Pop

Đặc biệt, họ là nhóm nhạc nữ K-pop đầu tiên được đề cử ở hạng mục Best New Artist cho thấy sự công nhận ngày càng cao của thị trường quốc tế đối với nhóm. Trước lễ trao giải MTV EMAs 2024, LE SSERAFIM cũng đã giành giải Push Performance của năm tại MTV Video Music Awards 2024, điều này càng củng cố thêm vị thế của họ trong làng nhạc quốc tế.

Twice được ấn định là nhóm nhà K-pop đầu tiên biểu diễn trên Amazon Music Live

Nhóm nhạc nữ Twice sẽ trở thành nhóm K-pop đầu tiên biểu diễn trên Amazon Music Live vào ngày 21 tháng 11 năm 2025. Sự kiện này diễn ra ngay sau các trận đấu NFL và được phát sóng trực tiếp, thu hút một lượng khán giả khổng lồ từ khắp nơi trên thế giới. Với sự xuất hiện trên nền tảng này, Twice không chỉ có cơ hội quảng bá âm nhạc của mình mà còn tạo được ấn tượng mạnh mẽ trong lòng khán giả Mỹ vốn đã rất yêu thích K-pop.

Thành công của Twice tại các sân vận động lớn như SoFi Stadium ở Los Angeles và MetLife Stadium ở New York đã chứng minh sức hút mạnh mẽ của nhóm tại Bắc Mỹ. Việc họ có mặt trên Amazon Music Live càng củng cố vị thế của mình và chứng minh rằng K-pop đã thực sự trở thành một phần quan trọng của nền văn hóa âm nhạc toàn cầu.

Hơn nữa, Twice cũng sắp phát hành mini album thứ 14 mang tên “Strategy” vào ngày 6 tháng 12 với ca khúc chủ đề có sự hợp tác cùng rapper Megan Thee Stallion, hứa hẹn sẽ tạo nên cơn địa chấn cho thị trường âm nhạc.

SEVENTEEN sẽ ghi dấu ấn tại Tecate Pa’l Norte 2025

Cuối cùng, SEVENTEEN sẽ ghi dấu ấn lịch sử khi trở thành nhóm nhạc K-pop đầu tiên biểu diễn tại Tecate Pa’l Norte 2025, diễn ra từ ngày 4 đến 6 tháng 4 tại Monterrey, Mexico. Lễ hội này được biết đến là một trong những lễ hội âm nhạc lớn nhất ở Mỹ Latinh, thu hút hàng trăm nghìn người tham dự mỗi năm. Sự kiện này không chỉ mang lại cơ hội cho SEVENTEEN thể hiện tài năng và sự sáng tạo mà còn tạo ra một không gian tuyệt vời để họ kết nối với người hâm mộ tại một thị trường mới.

Với danh tiếng và phong cách trình diễn đẳng cấp sẵn có, SEVENTEEN hứa hẹn sẽ mang đến một màn trình diễn bùng nổ tại Tecate Pa’l Norte. Trước đó, nhóm đã tạo được tiếng vang tại Glastonbury và Lollapalooza Berlin, nơi họ nhận được nhiều lời khen từ giới truyền thông và người hâm mộ quốc tế. Việc SEVENTEEN có mặt tại Tecate Pa’l Norte không chỉ là một bước tiến lớn trong sự nghiệp của họ mà còn là một cột mốc quan trọng, khẳng định vị thế của K-pop trong lòng khán giả Latin.

Sự xuất hiện của Le Sserafim, Twice và SEVENTEEN tại các sự kiện âm nhạc lớn sắp tới không chỉ là niềm tự hào cho từng nhóm mà còn là một bước tiến quan trọng trong việc đưa âm nhạc K-pop ra thế giới. Điều này minh chứng rõ ràng cho việc K-pop đã dần trở thành một phần quan trọng của nền văn hóa đại chúng, khẳng định sức mạnh và ảnh hưởng của âm nhạc Hàn Quốc trong trái tim người hâm mộ toàn cầu.

Một số thông tin khác tại BlogAnChoi:

Chủ tịch HYBE Bang Si Hyuk trả lương cao cho người biên soạn báo cáo nội bộ gây tranh cãi

Báo cáo nội bộ của HYBE gây tranh cãi: CEO HYBE nhận trách nhiệm, nhà sáng lập Bang Si Hyuk bị nghi ngờ có liên quan

Bruno Mars gửi lời cảm ơn đến Rosé và người hâm mộ Hàn Quốc sau khi giành chiến thắng đầu tiên trên show âm nhạc với “APT”

Cú ném vương miện Á hậu Miss Grand International 2024 ngay khi vừa đăng quang – khoảnh khắc chưa từng có tiền lệ

Khi kết quả cuối cùng được công bố với danh hiệu Á hậu 2 cho người đẹp Myanmar, giám đốc quốc gia Myanmar đã không kiềm chế nổi sự bức xúc. Ngay sau khoảnh khắc trao giải, ông đã ném chiếc vương miện của cô xuống đất, tạo nên cú sốc lớn ngay trên sân khấu. Hành động này không chỉ là sự thể hiện thất vọng mà còn như một cách phản đối công khai. Rõ ràng, ông và người hâm mộ Myanmar đã kỳ vọng một kết quả cao hơn, nhất là khi đã đầu tư rất nhiều vào hành trình dự thi của cô.

Cộng đồng mạng nhanh chóng sục sôi với hàng loạt ý kiến trái chiều. Một số người thông cảm với phản ứng của giám đốc quốc gia Myanmar, cho rằng ông có lý khi thấy bất mãn với kết quả. Tuy nhiên, nhiều ý kiến cũng chỉ trích hành động của ông là thiếu chuyên nghiệp, có thể gây ảnh hưởng xấu đến hình ảnh của Myanmar trong mắt quốc tế.

Myanmar và câu chuyện từ bỏ quyền đăng cai

Myanmar vốn được dự kiến là nước đăng cai Miss Grand International 2024 nhưng vì một số lý do nội bộ, tổ chức Miss Grand Myanmar đã không thể hoàn thành theo như hợp đồng. Tuy nhiên, điều này không hề làm giảm nhiệt từ phía quốc gia này khi họ vẫn rất mạnh tay đầu tư cho đại diện của mình. Cô gái được chọn không chỉ là đại diện nhan sắc mà còn là hy vọng lớn của người hâm mộ Myanmar.

Từ khi bước vào cuộc thi, người đẹp 17 tuổi này đã gây chú ý bởi ngoại hình xinh đẹp và phong cách tự tin được chuẩn bị kỉ lưỡng. Đội ngũ hỗ trợ Myanmar cũng không ngại chi mạnh cho các bộ trang phục lộng lẫy, đắt đỏ nhưng đáng tiếc thay, cô không thể trình diễn trang phục dân tộc của mình trong phần thi National Costume vừa qua, gây nhiều tiếc nuối. Nhiều người đồn đoán rằng có sự cố xảy ra từ phía ban tổ chức hoặc thiếu sót trong khâu chuẩn bị, khiến bộ trang phục dân tộc lộng lẫy này không được xuất hiện như dự kiến.

Nghi ngờ gian lận tuổi và áp lực từ đội ngũ hỗ trợ

Chưa dừng lại ở đó, câu chuyện về đại diện Myanmar càng thêm phần kịch tính khi cô chỉ mới 17 tuổi. Quy định của Miss Grand International yêu cầu thí sinh phải đủ 18 tuổi trở lên và tuổi thật của cô đã dấy lên không ít nghi ngờ về việc liệu có gian lận trong quá trình đăng ký. Mặc dù không có bằng chứng chính thức, nhưng đây vẫn là điểm đáng chú ý và tạo ra một cái nhìn không mấy tích cực từ một phần công chúng, nhất là đối với một cuộc thi mang tính cạnh tranh cao như Miss Grand International.

Hành trình thi của cô còn bị đồn đoán được hỗ trợ bởi sự theo sát của một đội ngũ chuyên nghiệp, bao gồm các stylist, thợ trang điểm riêng, điều mà nhiều người cho là thiếu công bằng với các thí sinh khác. Việc có đội ngũ chăm sóc kỹ lưỡng đến vậy làm dấy lên tranh cãi về tính công bằng của cuộc thi, khiến hình ảnh đại diện Myanmar trở nên khác biệt và không hoàn toàn được ủng hộ bởi khán giả của cuộc thi.

Đằng sau vương miện và ánh hào quang sân khấu, hành trình của đại diện Myanmar năm nay để lại một bài học lớn về việc duy trì sự chuyên nghiệp và văn hóa ứng xử trong các cuộc thi nhan sắc quốc tế. Những gì diễn ra tại Miss Grand International 2024 chắc chắn sẽ còn được bàn tán nhiều, và có thể sẽ ảnh hưởng đến cách nhìn của công chúng và các giám đốc quốc gia trong việc hỗ trợ và chuẩn bị cho thí sinh của mình khi chinh chiến ở đấu trường Miss Grand International.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Chung kết Miss Grand International 2024: Quế Anh và hành trình chứng minh bản thân.

10 bộ phim làm nên tên tuổi của hoa hậu Hàn Quốc Lee Bo Young

Kim Ah Joong hiện giờ ra sao? Nữ diễn viên Hàn Quốc từng bị đồn đã qua đời

Sân khấu hoành tráng

Concert cuối cùng cùng của IU trong tour diễn vòng quanh thế giới đã chính thức khép lại vào 2 ngày 21 -22 tháng 9 năm 2024. IU đã tổ chức concert cực kì hoàng tránh tại ngay sân vận động Olympic National Korea với sức chứa cực kì lớn lên khoảng 100000 người. Điều khiến nhiều người ngỡ ngàng hơn đó chính là cô nàng đã khởi đầu tour diễn tại ngay sân vận động Seoul với màn hình led chiếu 360 độ.

Cùng với những sân khấu cực kì hoành tráng đến từ IU và IU team. Những nỗ lực cực kì ấn tượng với những màn trình diễn kết hợp hoành tráng. Sức chứa khủng nhưng không kém phần đầu tư cực kì kĩ lưỡng từ ghế ngồi đến những hành động cực kì tinh tế nhưng không kém phần đầu tư.

Dàn sao Hàn đến cổ vũ cực kì ấn tượng như : V, Jhope (BTS), GD, aespa, Stay C, Yoo In Na,….và đặc biệt hơn hết đó chính là anh chàng bạn trai người yêu của cô nàng Lee Jung Suk cũng tham gia.

Sự tinh tế của IU và IU team:

IU đã được nhiều người hâm mộ tự hào khi cô nàng đã đầu tư rất nhiều. Hồi đầu khi tour diễn bắt đầu IU đã cùng các staff của mình chuẩn bị rất nhiều đệm ngồi để mọi người có thể thoải mái xem những màn trình diễn vì mẹ cô nàng than rằng bản thân ngồi quá lâu.

Mới đây nhất, IU đã bị anti tấn công cùng với một số người làm cho rằng nhiều fan của cô và cách cô nàng tổ chức ở sân vận động quốc gia đã làm cho sân cỏ nhân tạo ở đây bị hư hỏng nặng nề khiến nhiều cầu thủ không thể hoạt động trên sân. Tuy nhiên, nhiều người dân ở gần khu sân vận động quốc gia đã lên tiếng rằng cách trước mấy ngày khi concert diễn ra IU đã nhờ các nhân viên của mình đi gửi lời xin lỗi tới các gia đình vì sợ ảnh hưởng đến mọi người, ngoài ra cô nàng còn tặng các gia đình ở sân vận động các túi rác thải nilong phân hủy. Và một số nhân viên nói rằng IU đã thay các mặt cỏ bị hư bằng các thảm cỏ nhân tạo khác sau hai ngày concert.

Ngoài ra, điều khiến fan hâm mộ của IU không khỏi chính là cô nàng là nữ ca sĩ solo đầu tiên của Kpop tổ chức tại sân vận động lớn sau 2 ngôi sao nam lớn khác. Điều này khiến rất nhiều người hâm mộ của IU tự hào nhất. Tuy nhiên, cũng một số bộ phận anti lại nhân cơ hội này tấn công cô nàng với cụm từ nữ ca sĩ tẩy trắng thành công nhất sau khi đã làm những điều thảo mai với idol của mình.

Nhưng không thể phủ nhận những nỗ lực và cố gắng của IU từ quá khứ đến hiện tại.

Những màn trình diễn đỉnh cao kết hợp với vũ điệu do IU VÀ IU team thể hiện:

Khởi đầu của tour diễn cách đây 5 tháng cũng gây sốt khiến nhiều người không khỏi trầm trồ:

Ngoài ra, cô nàng còn trình diễn liên tục những bản hit của mình trong 2 đêm concert:

Một số bài đọc khác bạn có thể đọc thêm:

• Điểm danh những leader Kpop với trọng trách ” Làm trưởng nhóm khó đấy, phải đâu chuyện đùa”.
• Điểm danh những idol Nữ Kpop có dáng đi như catwalk mà fan Kpop có thể chưa biết.
• IU – Ca sĩ thực lực hay nữ hoàng tẩy trắng?

Sau màn ra mắt solo của “unnie-line” Nayeon và Jihyo, Tzuyu, thành viên trẻ nhất trong TWICE đã trở thành thành viên tiếp theo thử sức với sự nghiệp âm nhạc solo.

Vào ngày 6 tháng 9, nữ thần tượng đã phát hành EP đầu tiên của mình, “AbouTZU” với sáu ca khúc bao gồm bài hát chủ đề mang tên “Run Away”. Sau khi phát hành, Tzuyu đã tích cực quảng bá album bằng cách tham gia các chương trình tạp kỹ và tham dự các chương trình âm nhạc.

Trong khi ngôi sao này nhận được sự ủng hộ to lớn từ ONCE (fandom), Tzuyu đã trở thành chủ đề nóng trên TikTok sau khi các bản chỉnh sửa chỉ ra các màn trình diễn solo thiếu sức sống của cô được lan truyền giữa những người dùng internet. Trong hầu hết các video, biểu cảm khuôn mặt vô hồn của nữ ca sĩ đã bị người xem chế giễu.

Cư dân mạng còn nghi ngờ khả năng ca hát và nhảy của cô, cho rằng cô không có tài năng mà chỉ có ngoại hình. Cuối cùng, một số người đặt câu hỏi tại sao cô lại ra mắt với tư cách là một nghệ sĩ solo, gọi tên các thành viên TWICE khác rằng họ muốn ra mắt solo.

Một số bình luận của cư dân mạng:

• “Nói thật, khi các thần tượng K-pop nhảy, tôi cảm thấy họ nên thể hiện cảm xúc trên khuôn mặt chứ đừng nhìn đờ đẫn, nếu không sẽ trông rất nhàm chán.”
• “Cô ấy thậm chí còn không chớp mắt, chỉ nhìn chúng ta bằng ánh mắt chết.”
• “Thực tế là công ty có Jeongyeon ngay đó, cô ấy hoàn toàn có thể là thành viên thứ ba ra mắt solo.”
• “Ý tôi là, cô ấy ít nhất cũng có thể cười một chút chứ.”

Mặt khác, có những người ủng hộ đã bảo vệ Tzuyu và tuyên bố cô xứng đáng với mọi thứ khi đã làm việc chăm chỉ để chứng minh vị trí của mình kể từ khi được chọn trong “Sixteen”.

Họ nhấn mạnh rằng Tzuyu đã tiến bộ rất nhiều và chỉ những người hâm mộ thực sự mới có thể đánh giá cao hành trình và nỗ lực của cô nàng. Trên thực tế, trong lần xuất hiện trên chương trình âm nhạc ngày 13 tháng 9, Tzuyu đã ghi chép lại và hiểu bài tập khi cô được nhìn thấy mỉm cười rạng rỡ hơn và biểu cảm khuôn mặt nhiều hơn.

• “Tôi thực sự nhận thấy điều đó, các thành viên TWICE luôn tiếp thu những lời chỉ trích và cải thiện. Thật tự hào về cô ấy.”
• “Em ấy đã tiến bộ rất nhiều.”

Trên X, người hâm mộ của cô sau đó đã nêu lên mối quan tâm này và hy vọng rằng mọi người sẽ hiểu về Tzuyu, bởi lẽ đây là lần đầu tiên cô quảng bá mà không có các thành viên lớn tuổi hơn. Do đó, việc cảm thấy lo lắng là điều bình thường. Điều quan trọng hơn là Tzuyu liên tục cải thiện và người hâm mộ rất tự hào về cô.

Còn bạn, bạn nghĩ sao về vấn đề này? Chia sẻ ở phần bình luận cho BlogAnChoi biết nhé!

Đọc thêm các bài viết khác:

• Jungkook (BTS) bất ngờ công khai ủng hộ NewJeans giữa “lùm xùm”
• Baekhyun Triple Million Seller: Thành viên EXO trở thành nghệ sĩ solo bán chạy nhất trong lịch sử Hanteo
• Sooyoung chia sẻ suy nghĩ về việc phân chia vị trí trong SNSD
• Cựu thành viên Hitomi IZ*ONE sẽ tái xuất trong nhóm nhạc nữ mới của Kim Jaejoong?

tlinh cùng các anh trai “đốt cháy” sân khấu

Với hai tiết mục của live stage 3 Anh trai say hi là Người tình của nắng và I’m thinking about you cùng những màn dance battle nảy lửa trên sân khấu, tập 8 xuất sắc ghi nhận số lượt người xem đồng thời lên đến hơn 500.000 người (trên nền tảng VieON và YouTube).

Đặc biệt, chỉ sau 17 giờ phát sóng, tập 8 nhanh chóng đạt được vị trí top 1 YouTube trending với 3,3 triệu lượt xem (realtime), bên cạnh đó tính đến ngày 14-8 ca khúc I’m thinking about you cũng vươn lên vị trí top 3 Music trending đồng hành cùng những “người anh” của mình là Ngáo ngơ ở vị trí top 1, Regret top 2, Cứ để anh ta rời đi top 3,…

Ca khúc được phối theo thể loại Pop/EDM (tác giả Cao Ha Duc Anh – REDT), phát trong tập tám, tối 10/8. Mở màn, Quang Anh – đội trưởng – cùng các thành viên Wean, Đức Phúc, Hùng Huỳnh đọc rap, trình diễn cùng nhóm nhảy. Họ chọn gam màu đỏ chủ đạo, từ trang phục đến ánh sáng, sân khấu. Tiết mục tái hiện khung cảnh một siêu thị, tlinh – ca sĩ khách mời – đóng vai một nhân viên thu ngân. Cuộc sống có phần nhàm chán của cô thay đổi khi một lần, bốn “anh trai” ghé qua, khiến không khí được khuấy động, bùng nổ năng lượng.

Màn trình diễn trở thành điểm nhấn của tập tám, video điệu nhảy cuối tiết mục thu hút hơn một triệu lượt xem trên TikTok sau 10 giờ đăng tải. Nhiều khán giả khen Quang Anh phối nhạc bắt tai, Hùng Huỳnh, Đức Phúc tạo được sức hút với vũ đạo và màn góp giọng giàu màu sắc của tlinh.

Khi nhận demo (bản thu thử) từ chương trình, Quang Anh lo lắng vì chỉ có bốn ngày để hoàn thành. Ca sĩ 23 tuổi nói thức suốt bốn đêm để hoàn thành nhạc beat và khung bài với sự góp sức của tlinh, phần lời do Wean đảm nhận. Ở phần điệp khúc, nhóm cùng biên đạo Vịt Đen nghĩ ra một vũ điệu, mong tạo được xu hướng dance cover trên mạng xã hội.

Tiết mục vượt qua năm đội khác để giành hạng nhất. Sau vòng thi vũ đạo, nhóm Quang Anh được bảo tồn số lượng thành viên, tiếp tục tiến vào vòng trong, tham gia đêm Live Stage 4. Bốn ca sĩ có số điểm thấp nhất – Gin Tuấn Kiệt, Lou Hoàng, Hải Đăng Doo, Vũ Thịnh – chia tay chương trình.

Như một món quà gửi tặng các khán giả đã đồng hành và ủng hộ chương trình suốt thời gian qua, theo đó lịch phát sóng tuần này sẽ có sự thay đổi thỏa lòng fan hâm mộ. Tập 9 và 10 của Anh trai say hi sẽ được phát sóng liên tiếp vào lúc 20h thứ bảy (17-8) và chủ nhật (18-8). Trước đó, teaser tập 9 cũng đã “nhá hàng” luật chơi mới vòng live stage 4 đầy khắc nghiệt khi công bố loại sáu anh trai có số điểm cá nhân thấp nhất.

Lời bài hát I’m Thinking About You lyrics

[Intro: tlinh]

I’m thinking about you

[Verse 1: WEAN]

(Wooh)

Tắt đèn đim em là spotlight (Spotlight)

Gia đình em vô cùng mát tay (ay)

Không cần mang giày cao gót

Baby girl, you so (hot)

Xem tình yêu không bằng đồng đỏ bởi

Em vừa quăng đi một mớ đồ chơi

Baby girl, you’re so cool (ooh)

[Pre-Chorus: Rhyder, Duc Phuc]

Baby girl, you’re so (hah)

Em kéo anh thoát khỏi cảnh xấu

Beat đâu đưa đây anh xào nấu

Nhấp nhô trên nhạc DG House (oh-no-no-no)

Con tim anh em nhìn thấu

Đánh dấu chủ quyền là của nhau

Oh baby girl, take it slow (woah)

Ooh, nói anh nghe tình huống nào

Khiến hai ta bị cuốn vào

Đừng làm hành động ấy ở trước mặt anh

Một liều thuốc thần kỳ để em nhận ra tình yêu ngay trước mắt

Love’s pretty sweet, can’t be bitter, baby

[Chorus: WEAN, (tlinh)]

(I’m thinking about you)

Em làm anh say như đổ điều

Lên lên xuống xuống như cổ phiếu

Pew, pew

‘Bout you

Oh girl, I’m thinking about you

Em làm anh say như đổ điều

Lên lên xuống xuống như cổ phiếu

Pew, pew

‘Bout you

Oh girl, I’m thinking about you

[Verse 2: Hung Huynh]

Gu thời trang trông sang

Em vừa thông minh vừa khôn ngoan (heyy)

Không cần quan tâm một ai hết

Em đề cao hơn về mindset

Muốn đi thêm một bước nhưng baby nói anh thôi từ từ (ah-oi)

Nhiều người làm trái tim em trầy xước (oh)

Là lý do em chần chừ (yeah-yeah)

See upcoming pop shows

Get tickets for your favorite artists

You might also like

Regret

Anh Trai Say Hi

Ngáo Ngơ

Anh Trai Say Hi

Ngân Nga

Anh Trai Say Hi

[Pre-Chorus: Rhyder, Duc Phuc]

Em kéo anh thoát khỏi cảnh xấu

Beat đâu đưa đây anh xào nấu

Nhấp nhô trên nhạc DG House (R-R-Rhyder)

Con tim anh em nhìn thấu

Đánh dấu chủ quyền là của nhau

Oh baby girl, take it slow (wooh)

Ooh, nói anh nghe tình huống nào

Khiến hai ta bị cuốn vào

Đừng làm hành động ấy ở trước mặt anh

Một liều thuốc thần kỳ để em nhận ra tình yêu ngay trước mắt

Love’s pretty sweet, can’t be bitter (bae-ay-ay-ay-ay)

[Chorus: WEAN, (tlinh)]

(I’m thinking about you)

Em làm anh say như đổ điều

Lên lên xuống xuống như cổ phiếu

Pew, pew

‘Bout you

Oh girl, I’m thinking about you

Em làm anh say như đổ điều

Lên lên xuống xuống như cổ phiếu (hey)

Pew, pew

‘Bout you

Oh girl, I’m thinking about you

[Bridge: tliinh]

Nah

Boy, xếp hàng

Ngoan ga lăng еm sẽ cho kết bạn

Lời ngọt mật và quà tặng, em xin nhận

Anh thật quan tâm, em cảm ơn nha

Nhưng em không dễ dàng

Ba mẹ еm nuôi em hơi kĩ càng

Em không chơi với chuyên gia đuổi bắt (no)

Không qua được mắt đâu

Cứ khen em nhiều thế đi, em thích mà (ooh-ooh)

Mà chỉ thế thôi sẽ không có được em (ah)

Em chẳng thiết tha gì một người đàn ông

Không cho em nhiều hơn

Được những thứ em tự cho mình

Họ cho rằng em hơi vênh vắng vào

Em cho rằng đấy là sự tỉnh táo (ah)

Và nếu những lời nói anh không xạo

Và anh muốn em như vậy sao

Vậy chứng minh đi xem nào? (ooh)

[Outro: WEAN, (tlinh)]

(You’re thinking about me)

Em làm anh say như đổ điếu (only me)

Lên lên xuống xuống như cổ phiếu (only me)

Pew, pew

‘Bout you (only me)

Oh girl, I’m thinking about you

(You’re thinking about me-ee-ee-ee)

Em làm anh say như đổ điếu (ee-ee-ee)

Lên lên xuống xuống như cổ phiếu (ee-ee-ee)

Pew, pew

‘Bout you (only me)

Oh girl, I’m thinking about you

(You’re thinking about)

Một số thông tin khác:

• Lời bài hát Ngáo Ngơ (lyric) – Anh Trai Say Hi tiếp tục lên top trend
• Lời bài hát Hào Quang (lyrics) – Anh Trai Say Hi – Rhyder, Dương Domic, Pháp Kiều
• Lời bài hát Mộng Yu (lyrics) – Album MộngMee của Amee
• Lời bài hát Love Sand (lyrics) – Anh Trai Say Hi – HIEUTHUHAI, Ali Hoàng Dương, Vũ Thịnh, JSOL​

Lollapalooza là lễ hội âm nhạc truyền thống được tổ chức ở nhiều thành phố lớn trên thế giới. Một trong những mùa tổ chức nổi tiếng nhất là Lollapalooza Brazil được tổ chức ở thành phố Sao Paolo hay tại Lollapalooza Chicago, những thành phố nổi tiếng với những festival vui nhộn.

Lễ hội âm nhạc này được tổ chức lần đầu tiên vào 2005 và đã thu hút hàng trăm nghìn người tham gia mỗi năm. Lollapalooza 2024 được tổ chức tại Chicago từ ngày 02/08 đến ngày 05/08 với dàn lineup “hùng hậu”. Sau Stray Kids, IVE là nhóm nhạc Hàn Quốc tiếp theo có mặt tại lễ hội âm nhạc lần này. IVE là nghệ sĩ được mong chờ nhất trong ngày tổ chức thứ 3 của lễ hội âm nhạc năm nay. Nhóm nhạc nữ Hàn mang tới Lollapalooza 2024 Chicago loạt ca khúc đình đám với phần trình diễn kéo dài 45 phút. 12 ca khúc được các cô gái thể hiện gồm: DEAR.CUPID (Intro), I AM, ROYAL, Accendio, Off The Record, Baddie, ELEVEN, HEYA, After LIKE, LOVE DIVE, Kitsch và All Night.

Trên sân khấu ngoài trời, nhóm nhạc nữ Hàn Quốc đã khuấy động bầu không khí tại một trong những lễ hội âm nhạc lớn nhất thế giới. IVE xuất hiện với nhan sắc lung linh chiếm trọn mọi ánh nhìn. Với màn trình diễn này, các cô gái nhà Starship nhận được cơn mưa lời khen từ cộng động mạng. Theo dõi phần trình diễn, các khán giả đều đồng tình rằng kĩ năng trình diễn đặc biệt là khả năng hát live của nhóm đã tiến bộ vượt bậc.

Tất cả các thành viên IVE đều tự tin vừa hát live vừa nhảy đến tận những giây phút kết màn. Không còn bộc lộ những khoảnh khắc hát live dở tệ hay né tránh như trong sân khấu âm nhạc cuối tuần, 6 thành viên đều cho thấy giọng hát live khỏe dù thực hiện vũ đạo trong thời gian dài. Thành viên bị nhận xét có giọng hát yếu như Wonyoung cũng có màn hát live ấn tượng. Trong khi đó, Yujin vẫn giữ được khả năng hát live ổn định nhất trong đội hình IVE.

Thêm một yếu tố giúp IVE nhận được nhiều lời khen khi đây là sân khấu live band đòi hỏi sự tương tác và xử lý tình huống nhanh chóng. Khi kết hợp cùng ban nhạc, âm thanh chưa qua xử lý khiến giọng hát của các cô gái trở nên chân thực hơn. Bên cạnh đó, khả năng làm chủ sân khấu của IVE cũng được đánh giá cao. Các khán giả cũng nhiệt tình tương tác và hò reo trong suốt phần trình diễn của nhóm.

Một số bình luận của cộng đồng mạng:

• Không ngờ IVE hát live tiến bộ như vậy! Leeseo và Wonyoung giọng ngọt quá.
• Ban đầu bị chỉ trích, âm thầm cố gắng cải thiện, không kêu than. Respect IVE.
• Nhóm hát live band nên nghe đã tai lắm luôn, mấy đứa này giỏi quá rồi.
• Thực sự tự hào về IVE. Các thành viên hát live tiến bộ rất nhiều.
• Gaeul hôm nay làm tốt quá. Tự hào về các thành viên nhà Starship.

Có thể thấy sau thời gian nhận nhiều ý kiến không mấy tích cực về giọng hát còn yếu, kĩ thuật thanh nhạc còn nhiều thiếu sót trong những ngày đầu ra mắt, IVE đã cải thiện vấn đề và tái xuất ngày một hoàn hảo hơn trong mắt người hâm mộ. Các cô gái nhà Starship đang cho thấy thực lực đang ngày càng xứng đáng với danh tiếng của nhóm.

Các bạn có thể đọc những tin tức có liên quan tại:

• YG chuyển nhượng quyền thương hiệu tên cho G-Dragon, fan bày tỏ sự ủng hộ
• Vũ công nhí nổi tiếng Na Haeun đã rời SM Entertainment?
• World tour READY TO BE của TWICE chính thức khép lại!

Thông tin phim Elvis

• Tên tiếng Anh: Elvis
• Điểm IMDb: 7,3/10 (dựa trên 238.856 phiếu bầu)
• Thể loại: Ca nhạc, chính kịch
• Đạo diễn: Baz Luhrmann
• Diễn viên: Austin Butler, Tom Hanks, Olivia DeJonge,…
• Khởi chiếu: 23 tháng 6 năm 2022 (Úc)
• Quốc gia: Mỹ – Úc
• Thời lượng: 160 phút
• Giới hạn độ tuổi: 13+

Nội dung phim Elvis

Bộ phim Elvis kể lại cuộc đời của Elvis Presley (Austin Butler) từ góc nhìn của quản lý lâu năm và đầy mưu mô của ông, Colonel Tom Parker (Tom Hanks). Sau khi gục ngã trong văn phòng đầy những kỷ vật về Elvis, Parker tỉnh dậy trong bệnh viện và quyết định kể lại câu chuyện cuộc đời Elvis để làm rõ những cáo buộc gian lận chống lại mình.

Trailer phim Elvis

Review phim Elvis

Austin Butler đã mang đến một màn trình diễn ấn tượng khi hóa thân thành Elvis với sự duyên dáng và nhiệt huyết. Thậm chí, anh đã mất một năm luyện thanh và tập giả giọng Presley trước khi ghi hình. Anh không chỉ nắm bắt được phong cách biểu diễn độc đáo của Elvis mà còn thể hiện được những khía cạnh tình cảm và phức tạp trong con người ông. Tom Hanks, dù đã cố gắng hết sức để nhập vai Parker, nhưng do ảnh hưởng của lớp hóa trang nặng nề và giọng nói không nhất quán, màn trình diễn của ông có phần thiếu thuyết phục.

Baz Luhrmann đã mang đến cho phim Elvis một phong cách hình ảnh đặc trưng của ông: hoành tráng, lộng lẫy và đầy màu sắc. Những cảnh quay từ bình truyền dịch biến thành đường chân trời Las Vegas hay cảnh Parker bước qua sòng bạc trong bộ áo ngủ bệnh viện đều cho thấy sự sáng tạo không giới hạn của Luhrmann. Tuy nhiên, phong cách này đôi khi làm mất đi sự chân thực và cảm xúc của câu chuyện.

Âm nhạc trong phim Elvis là một điểm sáng với những màn trình diễn sống động và đầy năng lượng của các ca khúc nổi tiếng như Hound Dog, That’s Alright Mama và If I Can Dream. Những cảnh biểu diễn của Butler đều được dàn dựng công phu, tái hiện lại những khoảnh khắc huyền thoại trên sân khấu của Elvis.

Phim Elvis không chỉ kể về cuộc đời và sự nghiệp của Elvis mà còn đề cập đến những vấn đề xã hội sâu sắc như chủ nghĩa tư bản, phân biệt chủng tộc và sự thương mại hóa nghệ thuật. Bộ phim cho thấy cách mà Elvis, một người da trắng chơi nhạc da đen, đã phá vỡ những rào cản xã hội và tạo ra một cuộc cách mạng âm nhạc. Tuy nhiên, phim cũng chỉ ra sự bất công khi những nghệ sĩ da đen như B.B. King, Big Mama Thornton chỉ được xem như những người phụ trợ trong câu chuyện của Elvis.

Dù có nhiều điểm sáng, Elvis vẫn gặp phải một số hạn chế. Câu chuyện từ góc nhìn của Colonel Parker khiến bộ phim trở nên một chiều và thiếu đi sự sâu sắc cần thiết. Parker không quan tâm đến những người xung quanh Elvis, dẫn đến việc các nhân vật phụ như Priscilla Presley và những nghệ sĩ da đen khác không được khắc họa đầy đủ và sâu sắc. Hơn nữa, phim bỏ qua một số khía cạnh gây tranh cãi trong cuộc đời Elvis, như mối quan hệ với Priscilla khi cô mới 14 tuổi và việc ông trở thành người ủng hộ Richard Nixon, khiến cho câu chuyện trở nên thiếu hoàn thiện.

Nhìn chung, Elvis là một bộ phim đáng xem cho những ai yêu mến Elvis Presley và muốn tìm hiểu về cuộc đời ông. Với sự chỉ đạo tài tình của Baz Luhrmann và diễn xuất xuất sắc của Austin Butler, phim đã tái hiện lại một cách sống động và đầy cảm xúc cuộc đời của “Vua nhạc Rock & Roll”. Dù còn một số hạn chế, Elvis vẫn là một tác phẩm điện ảnh đáng chú ý trong năm 2022.

Phim Elvis không chỉ là một bộ phim tiểu sử mà còn là một bức tranh sống động về một thời đại âm nhạc và những thách thức xã hội mà nó đối mặt. Với sự pha trộn giữa thực tế và hư cấu, phim đã mang đến cho khán giả một cái nhìn sâu sắc và đầy cảm xúc về cuộc đời của một huyền thoại.

Bạn có thể quan tâm:

• Review phim Phi Công Siêu Đẳng Maverick: Khi huyền thoại Maverick tiếp tục bay cao
• Review phim Lift: Vụ Trộm Trên Không: Màn lột xác đỉnh cao của Kevin Hart qua phi vụ ngoạn mục giữa bầu trời
• 5 phim Trung Quốc lên sóng tháng 8/2024: Bạn hóng phim nào nhất?

Định nghĩa Spotlight Effect

Spotlight Effect là gì?

Spotlight Effect, hay còn gọi là hiệu ứng ánh đèn sân khấu, là một hiện tượng tâm lý trong đó con người có xu hướng tin rằng họ bị người khác chú ý và đánh giá nhiều hơn thực tế. Điều này có nghĩa là chúng ta thường cảm thấy mình như đang đứng dưới ánh đèn sân khấu, nơi mọi ánh mắt đều đổ dồn vào mình, dù thực tế thì không phải vậy.

Nguồn gốc của thuật ngữ này

Thuật ngữ “Spotlight Effect” được đưa ra lần đầu tiên bởi các nhà tâm lý học Thomas Gilovich, Victoria Husted Medvec và Kenneth Savitsky vào năm 2000. Họ đã tiến hành nhiều nghiên cứu để chứng minh rằng con người thường đánh giá quá cao mức độ chú ý của người khác dành cho mình.

Ví dụ minh họa

Hãy tưởng tượng bạn vừa đến một bữa tiệc và nhận ra mình đã quên không gỡ nhãn giá trên chiếc áo mới mua. Bạn cảm thấy ngượng ngùng và tin rằng tất cả mọi người trong bữa tiệc đều để ý đến lỗi lầm nhỏ này. Tuy nhiên, thực tế là rất ít người nhận ra điều đó và ngay cả khi họ có thấy, họ cũng sẽ không dành nhiều thời gian để suy nghĩ về nó.

Các nghiên cứu nổi bật chứng minh sự tồn tại của Spotlight Effect

Một trong những nghiên cứu nổi bật về Spotlight Effect được thực hiện bởi Thomas Gilovich và Kenneth Savitsky. Trong một thí nghiệm, các sinh viên được yêu cầu mặc những chiếc áo thun có hình ảnh gây chú ý và bước vào một phòng học đầy người. Sau đó, họ được hỏi rằng bao nhiêu phần trăm người trong phòng có thể nhớ và nhận ra hình ảnh trên áo thun của họ. Kết quả cho thấy, những người mặc áo thun thường đánh giá quá cao số lượng người chú ý đến họ – gấp đôi so với con số thực tế.

Những nghiên cứu này không chỉ minh chứng rằng chúng ta thường đánh giá quá cao mức độ chú ý của người khác dành cho mình mà còn cho thấy sự tự nhận thức và lo lắng của con người thường không cần thiết. Hiểu rõ về Spotlight Effect giúp chúng ta giảm bớt lo lắng, tự ti và sống tự tin hơn.

Tại sao chúng ta trải nghiệm Spotlight Effect?

Cơ sở tâm lý học

Cách não bộ của chúng ta hoạt động trong việc xử lý thông tin về bản thân và người khác

Spotlight Effect xuất phát từ cách não bộ của chúng ta xử lý thông tin. Con người có xu hướng tự đánh giá bản thân mình một cách chi tiết và phức tạp hơn so với người khác. Não bộ của chúng ta luôn chú ý đến mọi chi tiết nhỏ nhặt về bản thân, từ đó dẫn đến cảm giác rằng những chi tiết này cũng thu hút sự chú ý của người khác.

Hiệu ứng tự ái và tự ý thức

Hiệu ứng tự ái (Egocentric Bias) là khuynh hướng của con người khi cho rằng suy nghĩ và cảm xúc của họ quan trọng hơn hoặc được chú ý hơn so với thực tế. Kết hợp với tự ý thức (Self-consciousness), tức là sự nhận thức sâu sắc về bản thân trong mắt người khác, Spotlight Effect trở nên mạnh mẽ hơn. Khi chúng ta cảm thấy tự ý thức, chúng ta dễ dàng tin rằng mọi hành động của mình đều được người khác chú ý và đánh giá.

Vai trò của xã hội

Áp lực xã hội và kỳ vọng cá nhân

Áp lực xã hội đóng một vai trò quan trọng trong việc hình thành Spotlight Effect. Chúng ta sống trong một xã hội mà sự chú ý và đánh giá của người khác có thể ảnh hưởng đến cách chúng ta cảm nhận về bản thân. Áp lực từ việc phải tuân thủ các tiêu chuẩn xã hội và đáp ứng kỳ vọng của người khác khiến chúng ta dễ dàng cảm thấy mình đang bị quan sát và đánh giá liên tục.

Văn hóa và Spotlight Effect

Văn hóa cũng ảnh hưởng đáng kể đến Spotlight Effect. Trong các nền văn hóa coi trọng hình ảnh cá nhân và sự thể hiện bản thân, Spotlight Effect có thể mạnh mẽ hơn. Chẳng hạn, trong các xã hội phương Tây nơi mà sự cá nhân hóa và nổi bật được khuyến khích, mọi người có xu hướng cảm thấy mình đang ở trung tâm của sự chú ý nhiều hơn. Ngược lại, trong các nền văn hóa coi trọng sự khiêm tốn và hòa nhập, Spotlight Effect có thể ít mạnh mẽ hơn.

Hậu quả của Spotlight Effect

Tác động đến cuộc sống hàng ngày

Lo lắng và căng thẳng

Spotlight Effect có thể gây ra lo lắng và căng thẳng khi chúng ta cảm thấy mình luôn bị chú ý và đánh giá. Việc lo sợ về cái nhìn và nhận xét của người khác có thể làm cho chúng ta mất tự tin và cảm thấy không thoải mái trong nhiều tình huống. Điều này đặc biệt rõ ràng khi chúng ta phải đối mặt với những tình huống xã hội mới hoặc không quen thuộc.

Ảnh hưởng đến hiệu suất làm việc và giao tiếp xã hội

Khi cảm thấy bị chú ý quá mức, chúng ta có thể trở nên tự ý thức và không thoải mái, dẫn đến việc làm giảm hiệu suất làm việc và giao tiếp xã hội. Trong công việc, điều này có thể làm chúng ta ngại tham gia các cuộc họp, thảo luận hoặc trình bày ý tưởng, ảnh hưởng đến khả năng hợp tác và sáng tạo. Trong cuộc sống cá nhân, Spotlight Effect có thể khiến chúng ta tránh né các sự kiện xã hội, dẫn đến cảm giác cô đơn và khó khăn trong việc xây dựng mối quan hệ.

Tác động lâu dài

Tự ti và thiếu tự tin

Spotlight Effect có thể dẫn đến tự ti và thiếu tự tin khi chúng ta liên tục cảm thấy mình không đủ tốt hoặc không đáng giá. Cảm giác này có thể làm suy giảm sự tự tin và ảnh hưởng đến cách chúng ta nhìn nhận bản thân. Chúng ta có thể trở nên quá khắt khe với bản thân và luôn lo lắng về sự hoàn hảo, dẫn đến cảm giác không hài lòng và tự ti.

Giới hạn tiềm năng phát triển cá nhân

Khi bị ảnh hưởng bởi Spotlight Effect, chúng ta có thể giới hạn bản thân và không dám thử nghiệm hoặc chấp nhận rủi ro. Điều này có thể làm giảm tiềm năng phát triển cá nhân và ngăn cản chúng ta đạt được những mục tiêu và ước mơ lớn. Chúng ta có thể bỏ lỡ cơ hội phát triển sự nghiệp, học tập hoặc khám phá những sở thích và khả năng mới vì sợ bị người khác đánh giá.

Làm thế nào để giảm bớt Spotlight Effect?

Hiểu rằng mọi người không chú ý nhiều đến bạn như bạn nghĩ

Điều đầu tiên và quan trọng nhất là nhận thức rằng mọi người không dành nhiều sự chú ý cho bạn như bạn tưởng. Họ cũng bận rộn với suy nghĩ và vấn đề của riêng mình. Hiểu điều này có thể giúp giảm bớt cảm giác lo lắng và căng thẳng.

Tập trung vào những điểm mạnh và giá trị của bản thân

Thay vì lo lắng về những khuyết điểm hoặc sai lầm nhỏ, hãy tập trung vào những điểm mạnh và giá trị của bản thân. Nhớ rằng bạn có nhiều điều để tự hào và đó mới là những điều đáng để mọi người chú ý.

Kỹ thuật tư duy tích cực và thay đổi góc nhìn

Hãy rèn luyện kỹ thuật tư duy tích cực bằng cách thay đổi cách nhìn nhận tình huống. Thay vì tự hỏi liệu mọi người có đánh giá bạn hay không, hãy tự hỏi rằng bạn đã học được gì từ tình huống đó và làm thế nào để cải thiện. Việc thay đổi góc nhìn giúp bạn thoát khỏi vòng xoáy tự ti và tập trung vào sự phát triển cá nhân.

Thực hành chánh niệm và thiền

Chánh niệm và thiền giúp bạn tập trung vào hiện tại và giảm bớt những suy nghĩ tiêu cực. Bằng cách thực hành chánh niệm, bạn có thể nhận diện và kiểm soát những suy nghĩ lo lắng về sự chú ý của người khác, từ đó giúp giảm bớt Spotlight Effect.

Bài tập tự tin và giao tiếp

Thực hành các bài tập tự tin và giao tiếp, như việc tham gia vào các hoạt động nhóm, thuyết trình trước đám đông, hoặc thậm chí là các hoạt động nhỏ như bắt chuyện với người lạ. Những hoạt động này giúp bạn xây dựng sự tự tin và giảm bớt cảm giác bị đánh giá.

Kết luận

Spotlight Effect có thể dẫn đến lo lắng, căng thẳng, giảm hiệu suất làm việc và giao tiếp xã hội cũng như tự ti và thiếu tự tin. Tuy nhiên, bằng cách nhận thức và chấp nhận rằng mọi người không chú ý nhiều đến mình như mình nghĩ, tập trung vào những điểm mạnh và giá trị của bản thân, và áp dụng các kỹ thuật thực hành như tư duy tích cực, chánh niệm và thiền,…chúng ta có thể giảm bớt Spotlight Effect. Chia sẻ kinh nghiệm và học hỏi từ người khác cũng là một cách hữu hiệu để vượt qua hiện tượng này.

Hãy áp dụng những kỹ thuật đã học để sống tự tin hơn và không còn lo lắng về sự chú ý của người khác. Nhớ rằng bạn là người quan trọng nhất trong cuộc sống của mình, và việc tự tin và hài lòng với bản thân sẽ giúp bạn đạt được những thành công và hạnh phúc mà bạn xứng đáng.

Bạn có thể quan tâm:

• Hindsight Bias – Thiên lệch nhận thức muộn là gì?
• Hiệu ứng hào quang (Halo Effect) là gì? Nó khác gì với Horn Effect?

Chiều ngày 22/4 (theo giờ Việt Nam), LE SSERAFIM đã chính thức hạ cánh an toàn tại Hàn Quốc. Các thành viên nhóm nữ nhà HYBE đều diện trang phục đơn giản, dễ di chuyển. Cả 5 cô gái đều đội mũ, đeo khẩu trang che chắn kín đáo. Công ty chủ quản cũng sắp xếp đội ngũ vệ sĩ hùng hậu bảo vệ “gà cưng”.

Dù được đông đảo truyền thông Hàn săn đón khi trở về nhưng trong nhiều khoảnh khắc, cả 5 thành viên đều không dám ngẩng cao đầu, chỉ nhanh chóng di chuyển vội ra xe, chẳng có bất cứ tương tác nào với người hâm mộ. Hành động này của LE SSERAFIM cũng nhận về nhiều “lời ra tiếng vào” từ truyền thông.

Trước đó, hai thành viên của nhóm là Chaewon và Eunchae đã “mạnh miệng” trên livestream tuyên bố với khán giả rằng nhóm sẽ tự tin trở về Hàn Quốc sau màn biểu diễn tại Coachella. Cụ thể, hai thành viên đã chia sẻ: “Bọn mình sẽ làm thật tốt ở Coachella và tự tin trở về Hàn Quốc”.

Thời điểm này, các fan của LE SSERAFIM không khỏi háo hức, tin tưởng nhóm nữ nhà HYBE sẽ làm tốt ngay lần đầu tiên ở sân khấu Coachella. Thế nhưng, nhóm đã khiến fan thất vọng toàn tập trong cả hai tuần biểu diễn tại đây. Nếu tuần đầu tiên cả nhóm hát live liên tục bị hụt hơi, crack, chênh phô thì tuần thứ 2, LE SSERAFIM đã “chữa cháy” bằng cách hát nhép, bật backtrack to lấn át giọng hát thật. Điều này khiến cộng đồng fan KPOP ngán ngẩm. Nhiều cư dân mạng còn không ngừng chỉ trích và so sánh nhóm với hai nhóm nữ KPOP khác đã từng biểu diễn tại sân khấu Coachella.

Dù thất bại ê chề tại Coachella với khả năng hát yếu, LE SSERAFIM còn tự tin nhận thêm một show diễn tại lễ hội âm nhạc ở Mỹ là The Outside Lands Festival, diễn ra vào đầu tháng 8 năm nay tại San Francisco, California. Thông tin này khiến mọi người không khỏi ngỡ ngàng. Đông đảo người hâm mộ đều kêu gọi trong thời gian từ hiện tại đến tháng 8, nhóm hãy chăm chỉ tập luyện thanh nhạc để xứng đáng với danh xưng “bậc thầy trình diễn” như nhóm đã từng tự tin tuyên bố trên show truyền hình.

Sau sân khấu Coachella, LE SSERAFIM đã nhận lại rất nhiều lời chỉ trích. Không những thế, có không ít người hâm mộ của nhóm cũng đã thoát fan vì quá thất vọng về nhóm. Thế nên, người hâm mộ mong rằng sau vụ việc tại Coachella lần này, nhóm sẽ cố gắng luyện thanh nhạc, trau dồi kỹ năng về giọng hát hơn để đúng với danh xưng của nhóm.

Bạn có thể xem các bài có liên quan tại đây:

• Min Hee Jin bị HYBE yêu cầu từ chức, ngay lập tức tuyên bố ILLIT sao chép NewJeans
• Ngoài việc BB Girls rời Warner Music Korea, Yujeong cũng chính thức chia tay nhóm?
• Tên fandom của ILLIT nhận phản ứng trái chiều – Tại sao Lisa BLACKPINK lại được nhắc đến?

Vừa qua, LE SSERAFIM vừa có màn chào sân chính thức tại Coachella, vinh danh là nhóm nữ KPOP thứ 2 sau BLACKPINK góp mặt trong line-up chính thức của đại nhạc hội này.

Xuyên suốt màn trình diễn với 11 bài hát, không ngoài dự đoán của nhiều người, giọng hát của 5 cô gái lại một lần nữa nhận về nhiều chỉ trích. Các thành viên liên tục hát hụt hơi, lệch tông ngay từ khi bắt đầu. Thậm chí, nhiều fan còn cho rằng nhóm hát tệ đến mức “như đấm vào tai”.

Ở những sân khấu encore trước đây, LE SSERAFIM đã khiến dân tình phải thất vọng trước giọng hát live yếu kém. Thậm chí, nhóm còn được đánh giá là có khả năng hát live yếu nhất trong số các nhóm nữ gen 4 hiện nay.

Kể từ khi tin tức LE SSERAFIM tham gia Coachella được xác nhận, nhóm đã bị nghi ngờ sẽ không thể hoàn thành tốt buổi biểu diễn bởi gần đây, khi trở lại với Easy, nhóm vướng vào tranh cãi gay gắt liên quan đến kỹ năng hát live. Loạt sân khấu encore thảm họa để lộ lỗ hổng vocal khiến dân tình hoài nghi khả năng phá đảo Coachella của nhóm.

Và đúng như dự đoán của nhiều người, LE SSERAFIM đã không thể hoàn thành tốt buổi biểu diễn. Không chỉ khả năng ca hát bị đánh giá cực kém mà đến việc trình diễn cũng không phát huy tốt như thường ngày.

Ngoài Chaewon, 4 thành viên còn lại đều “không thể hát” và ngay chính Chaewon cũng chỉ được đánh giá là tốt hơn so với nhóm chứ không hề “ổn”. Yunjin là một trong những thành viên gây chú ý nhất tại buổi biểu diễn. Cô nàng đã cố sức khuấy động sân khấu nhưng việc hát kém khiến điều đó trở thành “làm màu” và “kệch cỡm”. Điều gây bất ngờ nhất chính là người vốn được đánh giá cao về năng lực như Yunjin lại có màn thể hiện vô cùng kém.

Trái ngược với LE SSERAFIM, phía đại diện nam cùng tham gia Coachella năm nay là ATEEZ được nhiều người đánh giá cao hơn rất nhiều.

Sau buổi trình diễn của LE SSERAFIM, BLACKPINK lại là nhóm được “réo tên” nhiều nhất. Từ năm 2019 “chân ướt chân ráo” đặt chân lên sân khấu đại nhạc hội thuộc top hàng đầu này cho đến được làm headline, nhóm nữ nhà YG luôn thể hiện rất tốt trên sân khấu, thậm chí là tạo hiệu ứng bùng nổ khắp mạng xã hội. Nhắc lại điều đó, nhiều người phải thừa nhận rằng BLACKPINK chính là một huyền thoại của Coachella. Dù là trình diễn nhóm hay solo, các thành viên BLACKPINK vẫn cân được tất.

Bạn có thể xem các bài viết có liên quan tại đây:

• Stylist (G)I-DLE lại gây tranh cãi khi cho nhóm diện outfit hở hang
• Hyein (NewJeans) thông báo tạm ngừng hoạt động ngay trước thềm comeback
• 10 ca khúc hit huyền thoại của các nhóm nhạc nam Kpop
• Chuyện idol Kpop hẹn hò: Idol hẹn hò không đáng sợ, đáng sợ là đối tượng hẹn hò của idol chưa đủ tốt!
• Biệt đội “giải cứu” Han So Hee: Lisa, Kazuha lần lượt dính tin hẹn hò tại Nhật Bản, lùm xùm “bạo lực học đường” của Song Ha Yoon vẫn chưa hạ nhiệt!

Cống hiến hết mình vì nghệ thuật, thực hiện loạt vũ đạo khó

Việc phải thực hiện nhảy trong các tiết mục đã từng khiến cho Mỹ Linh lo lắng. Nữ ca sĩ chia sẻ: “Khán giả chắc chắn không trông đợi chúng tôi nhảy được như một nhóm nhạc chuyên nghiệp. Sự vụng về của tôi có thể tạo tiếng cười cho khán giả, tạo thêm niềm vui cho khán giả xem chương trình”. Ngay ở công diễn 1, Mỹ Linh không ngại phá bỏ giới hạn của bản thân, gây thích thú khi nhào lộn trên sân khấu dưới sự hỗ trợ của vũ công. Động tác của cô tuy chưa được hoàn hảo, còn nhiều khuyết điểm trình diễn so với các chị đẹp khác nhưng khán giả đã ghi nhận sự nỗ lực tập luyện của nữ ca sĩ.

Làm mới mình với nhiều phong cách khác nhau trên sân khấu

Mỹ Linh luôn xuất hiện với những hình ảnh đa dạng trong mỗi lần lên sân khấu, đem đến phần trình diễn hấp dẫn cả về phần nghe lẫn phần nhìn. Phong cách thời trang của giọng ca gốc Hà Nội được biến hóa liên tục trong các vòng công diễn từ trẻ trung, phá cách đến truyền thống, quý phái. Nữ diva diện váy dạ hội, đầm sặc sỡ, thiết kế cầu kỳ, biến hóa với mái đầu xoăn, đánh rối, kết hợp cùng áo khoác cách điệu, váy xẻ tà,…

Chủ nhân của chiếc meme viral khắp các mạng xã hội

Những biểu cảm trong phần vũ đạo ở đêm công diễn 5 của Mỹ Linh khiến dân tình bật cười vì nét diễn quá nhập tâm vào bài hát của nữ nghệ sĩ. Khi được con gái Mỹ Anh cập nhật rằng biểu cảm của cô trong show Chị Đẹp đang rất hot, Mỹ Linh ngạc nhiên và thấy vui khi những hình ảnh đó tạo sự tích cực với mọi người. Khán giả cũng thấy được khía cạnh mới mẻ ở cô.

Nhiều nét tính cách lần đầu được Mỹ Linh hé lộ với khán giả tại Chị Đẹp Đạp Gió Rẽ Sóng 2023, xứng tầm “tiền bối”

Không chỉ có màn trình diễn ấn tượng, Mỹ Linh còn khiến khán giả ngỡ ngàng khi thấy một “chị đại” biết tạo “miếng hài hước”, vui tính, tạo không khí gần gũi cho các nghệ sĩ khi tham gia chương trình. Không những vậy, sự chân thành, tâm lý, hỗ trợ đàn em của Mỹ Linh được khán giả đánh giá cao.

Mỹ Linh có những chia sẻ về cảm nhận của cá nhân cô về các nghệ sĩ cùng team. Nữ diva khiến công chúng cảm nhận được sự trân trọng từng khoảnh khắc với đồng nghiệp, dành nhiều tình cảm và lời khen ngợi đến các chị đẹp – những người đồng nghiệp của mình. Từng hành động của Mỹ Linh ghi điểm mạnh với nhiều đối tượng khán giả.

Mỹ Linh đứng ngoài những thị phi trong chương trình, cô không tham vọng chiếm sự chú ý mà tham gia với tâm thế vui vẻ. Nhiều tin đồn về sự bất hòa giữa các chị đẹp, nữ ca sĩ là người cân bằng cảm xúc của khán giả, làm giảm sự căng thẳng. Cô chỉ ra chương trình có 30 người phụ nữ, 30 vẻ đẹp, 30 tính cách chẳng dễ để dung hòa nhưng sau tất cả, họ đã có những ngày tháng không thể nào quên.

Bạn thấy sao về Mỹ Linh tại Chị Đẹp Đạp Gió Rẽ Sóng 2023? Bình luận cho BlogAnChoi biết nhé!

Bạn có thể xem các bài viết có liên quan tại đây:

• Chị đẹp Huyền Baby là ai mà khiến dân tình rần rần xin vía “baby”?
• Pam: “Idol giới trẻ” chiều fan số hai không ai số một
• Lee Jung Ha, Go Yoon Jung, Kim Do Hoon: Bộ ba siêu hút fan trong bộ phim siêu anh hùng 900 tỷ – Moving

Khoảnh khắc vô cùng cảm động và ý nghĩa này diễn ra trong thời gian chương trình lên sóng chiều 7/9, gây được tiếng vang sâu sắc với người hâm mộ và người yêu nhạc trên toàn thế giới. Sự chân thành và xác thực trong tiết lộ của Lee Junho đã thể hiện được tình bạn thân thiết đặc biệt đã định hình nên 2PM.

Mong muốn sâu sắc của Junho: Được đoàn tụ với 2PM ở kiếp sau

Cuộc trao đổi mấu chốt xảy ra khi Lee Junho được nhận câu hỏi đáng suy ngẫm: “Nếu được trao cơ hội tái sinh, bạn sẽ chọn hình thức nào cho kiếp sau?”

Câu trả lời của Junho tuy đơn giản nhưng cảm động sâu sắc, gói gọn bản chất của mối liên hệ sâu sắc giữa anh với các thành viên 2PM. Anh bày tỏ mong muốn chân thành được tái sinh là chính mình, đồng thời thêm một cảm xúc sâu sắc: “Tôi muốn được sinh ra là chính mình một lần nữa để có thể đoàn tụ với các thành viên 2PM của tôi.”

Tuyên bố này không chỉ là một lời tuyên bố đơn thuần mà đó còn là minh chứng cho tình anh em và tình cảm bền chặt đã tạo nên 2PM.

Đó không chỉ là mong muốn cá nhân mà còn là sự ghi nhận về mối quan hệ sâu sắc và tình bạn lâu dài được chia sẻ trong nhóm nhạc Kpop mang tính biểu tượng.

Lời chia sẻ của Junho đã gây được tiếng vang sâu sắc với người hâm mộ, như lời nhắn nhủ chân thành của một thành viên gửi đến những người đồng đội thân yêu của mình.

Tiết lộ của Junho nhấn mạnh sức mạnh lâu dài của âm nhạc trong việc tạo nên những kết nối lâu dài, vượt qua thời gian và địa điểm. Đồng thời khẳng định vị trí đặc biệt mà 2PM nắm giữ trong lòng người hâm mộ, cả cũ lẫn mới.

Khi nhóm tiếp tục truyền cảm hứng bằng âm nhạc và sự đoàn kết vững chắc, tình cảm của Junho là minh chứng sâu sắc cho mối liên kết đặc biệt và lâu dài được chia sẻ giữa các thành viên của 2PM.

Bên ngoài sân khấu: Tình anh em bền chặt của 2PM định hình hành trình Kpop của họ

Hành trình của 2PM trong thế giới Kpop đã được đánh dấu không chỉ bởi những bản hit đứng đầu bảng xếp hạng và những màn trình diễn đầy cảm hứng mà còn bởi mối liên kết sâu sắc được hình thành giữa các thành viên trong nhiều năm qua.

Sự bày tỏ chân thành của Junho về mong muốn được đoàn tụ với các thành viên 2PM đồng nghiệp của mình làm nổi bật tác động sâu sắc của những trải nghiệm chung của họ và dấu ấn lâu dài của nhóm.

Khi người hâm mộ tiếp tục ủng hộ 2PM trong nỗ lực của họ, cả với tư cách là một nhóm và các nghệ sĩ cá nhân, tình cảm của Junho như một lời nhắc nhở về mối liên hệ đặc biệt giữa các thành viên và sự đánh giá cao sâu sắc mà họ dành cho nhau.

Trong bối cảnh K-pop không ngừng phát triển, mối liên kết trong 2PM vẫn không thay đổi, khiến họ không chỉ là một nhóm nhạc mà còn là một gia đình được người hâm mộ trên toàn thế giới yêu mến.

Bạn có phải fan của 2PM không?

Đọc thêm các bài viết về Sao thế giới bên dưới đây:

• EVERGLOW thắng cúp và có encore đầu tiên trên show âm nhạc sau 4 năm ra mắt
• “Seven” của Jungkook BTS trụ vững 7 tuần trên BXH Global 200 của Billboard
• MISAMO tổ chức phòng trưng bày những bức ảnh chưa được phát hành tại Nhật Bản

Trong mùa đầu tiên chương trình Ca sĩ mặt nạ, đã có không ít tên tuổi nghệ sĩ xuất sắc được khám phá và thể hiện tài năng vượt trội dưới màn mặt nạ bí ẩn. Vì có sự đầu tư chỉn chu về mọi mặt, Ca sĩ mặt nạ đã trở thành một trong những chương trình truyền hình thành công nhất năm 2022 ở Việt Nam, luôn nằm trong top trending trên YouTube và được nhiều người thảo luận trên Facebook. Vì vậy, ở mùa hai này, khán giả hoàn toàn có quyền hy vọng vào một chương trình âm nhạc đỉnh cao. Sau 2 tập đầu tiên, The Masked Singer đã không hề làm mọi người thất vọng với nhiều bài hát hay từ bản phối đến giọng hát. Trong số đó không thể không kể đến màn trình diễn đầy ấn tượng của mascot Voi Bản Đôn với bản hát “Ngày Mai Người Ta Lấy Chồng”. Bằng giọng hát đầy biểu cảm cùng sự sâu lắng, Voi Bản Đôn đã chinh phục không chỉ khán giả mà còn cả ban giám khảo và người xem bằng màn trình diễn đậm chất cảm xúc.

Voi Bản Đôn với bài hát Ngày Mai Người Ta Lấy Chồng trong tập 2 của Ca sĩ mặt nạ mùa 2.

Tuy “Ngày Mai Người Ta Lấy Chồng” đã từng được thể hiện qua nhiều phiên bản khác nhau, nhưng màn trình diễn của Voi Bản Đôn mang đậm dấu ấn. Sự kết hợp giữa giọng hát đầy màu sắc và kỹ thuật tài ba khiến cho mỗi nốt nhạc của Voi Bản Đôn đều đọng lại trong lòng người nghe. Anh có khả năng điều chỉnh âm điệu một cách linh hoạt, tạo ra những điểm nhấn thú vị và làm cho ca khúc trở nên sống động và tràn đầy cảm xúc hơn bao giờ hết. Đặc biệt, khả năng lên cao một cách mượt mà giúp anh thể hiện tốt những phần cao trào, tạo nên một sự cân bằng hoàn hảo giữa các phần của bài hát. Không thể phủ nhận, anh chàng ca sĩ Voi Bản Đôn đã thể hiện được sự sâu sắc của người nghệ sĩ khi thấu hiểu và chuyển tải cảm xúc trong từng giai điệu, từng ca từ khiến cho người nghe cảm nhận được mọi mảng cảm xúc mà bài hát mang lại. Đây chính là sự lôi cuốn đặc biệt đã tạo nên một màn trình diễn đáng nhớ và để lại ấn tượng khó phai trong lòng khán giả.

Màn trình diễn của Voi Bản Đôn đã khiến không chỉ khán giả mà cả giàn cố vấn trên sân khấu Ca sĩ mặt nạ cũng phải đồng loạt dành cho anh sự yêu thích tuyệt đối. Họ đã không tiết kiệm những lời khen ngợi cho màn biểu diễn này. Theo Bích Phương, đây là màn trình diễn làm cô xúc động và cho cô nhiều cảm xúc nhất.

Dàn cố vấn của chương trình thể hiện sự yêu thích trước bài hát của Voi Bản Đôn.

Sự kết hợp giữa giọng hát tài năng và khả năng biểu diễn đầy cảm xúc của Voi Bản Đôn đã tạo nên một màn trình diễn không thể bỏ qua. Sự yêu thích tuyệt đối từ phía giàn cố vấn là một minh chứng cho việc anh đã làm rất tốt trong việc truyền đạt cảm xúc và tạo nên một hiệu ứng tác động mạnh mẽ đến người nghe và người xem.”

Một sự hòa quyện giữa những giọng hát xuất sắc và khả năng biểu diễn đa dạng cảm xúc làm cho việc đoán người đứng sau chiếc mặt nạ trở thành một trò chơi thú vị và đầy thách thức. Sự hâm mộ và quan tâm của người hâm mộ đã tạo ra một không gian thảo luận sôi nổi về việc ai có thể đang đóng vai Voi Bản Đôn trên sân khấu Ca sĩ mặt nạ.

Trong khi ban cố vấn đưa ra những cái tên như thì cộng đồng mạng lại thiên về ca sĩ Quốc Thiên và ca sĩ trẻ Anh Tú (The Voice, Rap Việt).

Bước ra từ The Voice, Anh Tú sau đó đã rất được yêu thích sau khi tham gia Rap Việt và Xuân, Hạ, Thu, Đông rồi lại Xuân.

Quốc Thiên là ca sĩ của Vietnam Idol mùa 2008.

Cả hai đều là những ca sĩ tài năng và được yêu thích bởi khả năng ca hát xuất sắc, sự biểu diễn tự tin và độc đáo của mình. Sự kỳ vọng lớn từ phía khán giả khi liên kết họ với màn trình diễn của Voi Bản Đôn là một minh chứng rõ ràng về việc họ đã để lại dấu ấn mạnh mẽ trong lòng người hâm mộ.

Tuy nhiên, đáng chú ý rằng dự đoán chỉ là những suy đoán và thông tin chưa được xác nhận chính thức. Sự hồi hộp và chờ đợi của khán giả là một phần thú vị của chương trình, và sự bất ngờ về danh tính của Voi Bản Đôn sẽ là điều khiến cho màn trình diễn trở nên thú vị hơn bao giờ hết.

Bỏ qua tất cả những dự đoán về danh tính của Voi Bản Đôn, đây là một bài hát nhận được rất nhiều khen ngợi từ khán giả và cộng đồng mạng.

Màn trình diễn tuyệt vời của Voi Bản Đôn đã thu hút hơn 3.4 triệu lượt xem trên YouTube chỉ sau hơn 1 tuần.

Hãy cùng đón xem trên Vie On mỗi thứ sáu hàng tuần để tìm kiếm câu trả lời cho bạn nhé !

Phong cách thời trang Jisoo trên sân khấu

Váy hai dây dáng xòe nữ tính

Jisoo tỏa sáng với phong cách thướt tha và quyến rũ trong chiếc váy hai dây đen xòe. Đường cắt tinh tế và phần eo thắt nơ nhẹ nhàng giúp tôn lên vẻ đẹp gợi cảm của cô nàng Blackpink trên sân khấu.

Áo ba lỗ cách điệu cùng quần short mix chân váy buộc kiểu cách

Trình diễn sôi động và cá tính với bộ trang phục áo ba lỗ cách điệu cùng họa tiết độc đáo, kết hợp tinh tế với quần short mix chân váy buộc kiểu cách. Jisoo thể hiện sự sành điệu và tự tin cùng phong cách thời trang sân khấu đầy cá tính này.

Áo thun Born Pink phối cùng chân váy xòe ngắn dây rút

Sự tươi trẻ và trẻ trung rực rỡ trong áo thun Born Pink kết hợp cùng chân váy xòe ngắn dây rút. Jisoo thu hút mọi ánh nhìn với phong cách dễ thương và năng động, thể hiện sự phá cách của cô nàng idol.

Áo corset phối chân váy ngắn xếp ly

Không ngừng thử thách, Jisoo gây ấn tượng mạnh với áo corset thời thượng phối cùng chân váy ngắn xếp ly. Bộ trang phục này thể hiện sự táo bạo và cá tính, mang đến vẻ ngoài đầy mạnh mẽ và cuốn hút của cô trên sân khấu.

Phong cách thời trang Jisoo thường ngày cá tính và năng động

Áo ba lỗ dáng ôm croptop phối cùng quần ống rộng màu tím

Jisoo thể hiện phong cách năng động và cá tính với bộ trang phục áo ba lỗ đen dáng ôm croptop, kết hợp tinh tế cùng quần ống rộng màu tím tạo nên vẻ ngoài sành điệu và tự tin. Bạn có thể mang set đồ này đi chơi hoặc đi dạo cùng bạn bè, có thể kết hợp thêm vài phụ kiện như túi xách và vòng cổ kèm theo.

Áo phông phối cùng chân váy caro ngắn

Áo phông phối cùng chân váy caro ngắn mang phong cách thời trang của Jisoo Blackpink thể hiện sự trẻ trung và vui tươi. Với áo phông đơn giản kết hợp cùng chân váy ngắn caro dáng xòe, Jisoo tỏa sáng với vẻ ngoài sành điệu và năng động. Bộ trang phục này tôn lên vẻ đẹp tự nhiên và cuốn hút của cô nàng idol, thu hút mọi ánh nhìn khi cô xuất hiện trong phong cách thường ngày.

Áo sơ mi mỏng dài tay phối cùng chân váy caro dáng ôm

Phong cách thời trang của Jisoo Blackpink trong bộ trang phục áo sơ mi mỏng dài tay mix áo quây trong, phối cùng chân váy caro dáng ôm mang đến vẻ ngoài đầy sự đa chiều và tinh tế. Với áo sơ mi mỏng tay dài đơn giản kết hợp cùng áo quây trong phối chân váy caro dáng ôm, Jisoo thể hiện phong cách thời trang thú vị và sành điệu.

Bộ trang phục này tạo nên diện mạo thời thượng và cá tính, khiến cô nàng idol trở nên quyến rũ và cuốn hút trên mọi nẻo đường.

Áo tay lỡ dáng bồng phối cùng quần short kaki

Áo tay lỡ dáng bồng phối cùng quần short kaki tạo nên phong cách thời trang năng động và trẻ trung của Jisoo Blackpink. Bộ trang phục này mang đến vẻ ngoài dễ thương và vui tươi, khiến cô nàng idol nổi bật trong đám đông. Áo tay lỡ dáng bồng hoa nhí đáng yêu phối cùng quần short kaki, cùng Jisoo tỏa sáng với vẻ ngoài tươi mới và tự tin này nhé!

Áo croptop khuy cài tay ngắn bồng phối cùng quần jeans trắng

Áo croptop khuy cài tay ngắn bồng phối cùng quần jeans trắng là biểu tượng cho phong cách thời trang sành điệu và cuốn hút của Jisoo Blackpink. Với áo croptop độc đáo điểm xuyết khuy cài tay ngắn bồng, kết hợp tinh tế cùng quần jeans trắng, Jisoo toát lên vẻ ngoài thanh lịch và cá tính.

Bộ trang phục này khiến cô nàng idol tỏa sáng với vẻ đẹp tự tin và phong cách riêng biệt, thu hút mọi ánh nhìn khi cô xuất hiện trong phong cách thường ngày.

Phong cách thời trang Jisoo những ngày đông lạnh

Áo cardigan mix cùng chân váy ngắn xếp ly

Áo cardigan mix cùng chân váy ngắn xếp ly tạo nên phong cách thời trang nữ tính và nhẹ nhàng. Với sự kết hợp tinh tế giữa áo cardigan và chân váy ngắn xếp ly, Jisoo thể hiện vẻ đẹp dịu dàng và cuốn hút hơn bao giờ hết.

Váy len phối cùng áo khoác cardigan dáng dài

Váy len phối cùng áo khoác cardigan dáng dài tạo nên diện mạo ấm áp và sang trọng. Bộ trang phục này giúp Jisoo tỏa sáng với phong cách thời trang thể hiện sự tinh tế và quyến rũ.

Áo khoác sọc caro phối cùng quần jeans dáng rộng

Áo khoác sọc caro phối cùng quần jeans dáng rộng tạo nên phong cách thời trang cá tính và năng động. Với áo khoác sọc caro và quần jeans dáng rộng, Jisoo trông trẻ trung và tỏa sáng trong mọi hoạt động hàng ngày.

Set áo khoác da đen phối ton sur ton cùng quần da dáng rộng

Set áo khoác da đen phối ton sur ton cùng quần da dáng rộng tạo nên vẻ ngoài mạnh mẽ và thời thượng. Jisoo thể hiện phong cách thời trang đẳng cấp và tự tin trong bộ trang phục áo khoác da đen và quần da dáng rộng.

Bạn có thể tham khảo những bài viết sau:

• [Học ngay] Rosé BlackPink cách diện quần ống rộng thời trang và tôn dáng siêu chuẩn
• Đi concert BLACKPINK mặc gì? 10 Outfits mặc đẹp như idol khi tham gia concert

BlogAnChoi đã giới thiệu đến bạn những phong cách thời trang Jisoo, từ thường ngày cho đến những bộ trang phục đầy cá tính trên khấu của cô nàng Blackpink. Chúng mình hy vọng, bạn có thể tìm ra cho mình những bộ outfits phù hợp với bản thân, để ứng dụng mặc chúng đi dự tiệc hay đơn giản là dạo phố cùng bạn bè nhé! Cảm ơn các bạn đã theo dõi và đón đọc bài viết của chúng mình.

Các hoạt động chào đón, quảng bá

Sân bay Đà Nẵng

Dù không phải là nơi đặt chân đến trong chuyến lưu diễn lần này của BlackPink nhưng sân bay Đà Nẵng đã sớm “thay áo” từ đầu tháng 7. Hòa chung không khí chào đón lần đầu tiên BlackPink tổ chức concert tại Việt Nam, sân bay này đã thành công bắt trend với “giao diện” mới.

Lấy điểm nhấn từ màu sắc thương hiệu của nhóm, cả sân bay đã thay màu nổi bật. Các bảng điện tử khu vực check in, vật dụng phục vụ chuyến bay,…đều được phủ sắc đen hồng.

Ngay từ lối vào, hành khách có thể check in với cặp linh vật hải âu dễ thương trong bộ áo đen hồng. Sân bay quốc tế Đà Nẵng đã bố trí một khu vực check in dành riêng của các fan của một trong nhóm nhạc nữ Hàn Quốc hàng đầu thời điểm hiện tại.

Hành khách đều tỏ ra thích thú, trầm trồ trước hình ảnh mới mẻ từ sân bay Đà Nẵng. Với vị thế là thành phố luôn đón một lượng khách du lịch quốc tế đặc biệt là Hàn Quốc, có thể thấy sự thay đổi này một hình thức quảng bá hình ảnh hiệu quả.

Cũng theo chia sẻ từ đại diện Cảng Hàng không Quốc tế Đà Nẵng, đây vừa là sự chào đón sự xuất hiện của BlackPink vừa là cách lan tỏa, giao lưu văn hóa Việt Nam thông qua âm nhạc đồng thời truyền tải thông điệp về lòng hiếu khách của người Việt Nam.

Các project của cộng đồng Blink Việt

Cộng đồng Blink Việt cũng háo hức lên kế hoạch chào đón thần tượng. Cộng đồng fan Việt của thành viên Rosé tại TNR Tower đã lên chuỗi kế hoạch chào đón BlackPink và đặc biệt là thành viên Rosé. Theo đó, fanclub của Rosé tại Việt Nam đã lên kế hoạch thực hiện chiến dịch OOH tại thủ đô Hà Nội.

Cụ thể, phần đầu tiên của chiến dịch là trình chiếu hình ảnh thành viên Rosé trên billboard LED khổng lồ. Vị trí trình chiếu dự kiến sẽ là TNR Tower tại đường Nguyễn Chí Thành. Đây là tòa nhà cao 30 tầng, hướng ra 3 tuyến đường lớn tại Hà Nội là Chùa Láng, Kim Mã và Nguyễn Chí Thanh. Thời gian chạy quảng bá diễn ra từ 18-23h hai ngày 28 và 29/7.

Các phần tiếp theo của kế hoạch chào đón hứa hẹn sẽ có quy mô lớn hơn rất nhiều. Các fanpage của BlackPink và các fanpage của 4 thành viên đều tích cực xây dựng các project chào đón của nhóm nhạc “Hắc Hường”. Các hình thức dự kiến sẽ được thực hiện như chạy quảng cáo màn hình LED, “phủ hồng” xe bus trên địa bàn Hà Nội,…

Sân khấu concert đang được xây dựng

Ekip tổ chức concert đã bắt đầu các hoạt động lắp đặt sân khấu từ ngày 17/7. Theo đó, sân Mỹ Đình sẽ được trải thảm để lắp đặt sân khấu. Đội ngũ hậu kì đang bắt đầu vào việc bố trí, thiết kế vị trí sân khấu chính và các khán đài. Theo thông tin từ ban tổ chức, hầu hết hệ thống âm thanh, ánh sáng sẽ được vận chuyển từ Hàn Quốc, Thái Lan.

Trên khán đài, vị trí vé VIP, có thể thấy các hàng ghế đang bắt đầu được phủ hồng rực rỡ. Một điều chắc chắn rằng sân vận động quốc gia Mỹ Đình sẽ “giao diện” đáng mong chờ trong những ngày cuối tháng 7 này.

Dự kiến sân khấu concert sẽ sớm được hoàn thiện trong vài ngày sắp tới.

Các bạn có thể đọc những tin tức có liên quan tại:

• NCT DREAM trở lại đường đua Kpop với full album ISTJ
• Nhóm nhạc nam mới của SM sẽ bắt đầu với tư cách là GEN 5?
• Review Vi Vũ Yến Song Phi: Phim hay, diễn viên đẹp nhưng mãi không “bạo”

Trong thời kỳ hoàng kim của thế hệ thứ 2 và thứ 3 của Kpop, đã có rất nhiều màn kết hợp giữa các thần tượng. Tuy nhiên, tâm điểm thời gian gần đây là những mối quan hệ đối tác mang tính biểu tượng nhất liên quan đến các thần tượng như Kai EXO và Karina aespa, Yoona SNSD và Junho 2PM, và Yuri với Minho SHINee.

Điều đáng chú ý là tất cả những cá nhân tài năng này đều dưới trướng SM Entertainment, một công ty quyền lực trong ngành công nghiệp Kpop. Trong khi đó, Junho 2PM, người hiện đang đóng vai chính trong bộ phim truyền hình “King the Land”, đến từ JYP Entertainment, càng làm tăng thêm sự đa dạng cho những lần hợp tác này.

Một sự hợp tác đáng chú ý xảy ra khi Karina ra mắt với aespa. Cô nàng đã hợp tác với Kai EXO để có màn trình diễn vũ đạo quyến rũ trong một quảng cáo của Hyundai, thể hiện kỹ năng và chemistry ấn tượng của họ.

Sáu tháng trôi qua nhanh chóng, Kai EXO và Karina trở lại trong một video cùng với Jeno NCT và Seulgi Red Velvet. Cùng nhau, họ đã thể hiện tài năng của mình trong bài hát mới của SM Entertainment, “Hot and Cold”, tạo nên tiếng vang đối với người hâm mộ và những người đam mê âm nhạc.

Tại sự kiện Kpop của đài MBC, SNSD Yoona và 2PM Junho đã xuất hiện trên sân khấu với màn trình diễn quyến rũ ca khúc “Senorita” của Camila Cabello. Sự hợp tác này không phải là lần đầu tiên của họ, vì trước đây cả hai đã làm việc cùng nhau nhiều lần, điều này càng củng cố mối quan hệ của họ và thể hiện tài năng không thể phủ nhận của họ.

Sự hợp tác huyền thoại giữa Kai EXO và Karina aespa, Yoona SNSD và Junho 2PM, và Yuri với Minho SHINee chắc chắn đã để lại dấu ấn không thể phai mờ trong bối cảnh Kpop.

Những mối quan hệ hợp tác này không chỉ làm nổi bật tài năng to lớn trong SM Entertainment và hơn thế nữa mà còn thể hiện sức mạnh của sự hợp tác và tác động của nó đối với ngành. Người hâm mộ háo hức mong đợi sự hợp tác trong tương lai từ những nghệ sĩ phi thường này khi họ tiếp tục vượt qua ranh giới và truyền cảm hứng cho thế hệ thần tượng tiếp theo.

Bạn ấn tượng với sự kết hợp nào nhất? Để lại bình luận cho BlogAnChoi được biết nhé!

Đọc thêm các bài viết khác về chủ đề Sao thế giới:

• Các lễ hội âm nhạc mùa hè tại Hàn Quốc lần lượt tung lineup
• HOT! Concert BLACKPINK Việt Nam bị tẩy chay vì BTC ủng hộ đường lưỡi bò
• Nam nhóm nhạc trước khi debut này đã gây tiếng vang nhờ kỹ năng hát live ấn tượng
• Mùa săn tới rồi! Giá vé và cách săn vé concert BLACKPINK Hà Nội
• Seventeen phát hành lại các album trước đó, đạt vị trí cao trên bảng xếp hạng
• ITZY có phải là idol gen 4 hay không? Netizen tranh luận sôi nổi về vị trí thế hệ của nhóm
• Thành tích solo phá kỷ lục của Jungkook gây chấn động ngành công nghiệp KPOP
• A2K: Dự án nhóm nhạc nữ toàn cầu đầu tiên của JYP và Republic Records sẽ ra mắt vào tháng 7
• JYP công bố báo cáo về Quản lý ESG trong ngành giải trí

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề khác mà bạn quan tâm nhé!

Sự kiện âm nhạc được chuẩn bị kĩ lưỡng

Lễ hội âm nhạc Hàn Quốc Seen Festival 2023 được tổ chức tại thành phố xinh đẹp Hội An. Đại nhạc hội quy tụ nhiều các nghệ sĩ nổi tiếng của “xứ sở kim chi” như BIGBANG Taeyang, BOA, Kim Wooseok, aespa, DJ Hyo (SNSD Hyoyeon), KARD, MONSTA X Kihyun.

Seen Festival 2023 diễn ra vào hai ngày cuối tuần 17/6-18/6 tại Hoiana Resort & Golf. Nơi này được đánh giá là khu nghỉ dưỡng, giải trí và golf hiện đại bậc nhất Việt Nam hiện nay. Theo tiết lộ từ ban tổ chức, chương trình được lên kế hoạch một cách tỉ mỉ, chỉn chu để đem đến những sân khấu âm nhạc bùng nổ nhất.

Ekip sản xuất chương trình gồm 150 nhân sự đã thi công lắp đặt trong khoảng 10 ngày. Công tác an ninh của sự kiện được đảm bảo với đội ngũ nhân viên an ninh được bố trí với số lượng lớn gồm 200 nhân viên an ninh các khu vực, 60 nhân viên an ninh chuyên biệt cho các nghệ sĩ.

Hai đêm nhạc bùng nổ, khó quên

Trong đêm diễn đầu tiên, loạt nghệ sĩ đã đem đến cho các khán giả Hội An những sân khấu trình diễn mãn nhãn.

Thành viên BIGBANG Taeyang đã mang đến sân khấu với một loạt các hit “đình đám”. Loạt 7 ca khúc bao gồm VIBE, 1AM, I Need A Girl, Shoong!, Seed, Eyes, Nose, Lips và encore Ringa Linga. Nam idol đã tận hưởng một bầu không khí cuồng nhiệt và ngập tràn sắc vàng của V.I.P Việt.

“Chị đại Kpop” BoA đem đến Seen Festival 2023 loạt ca khúc gồm: Forgive Me, Better, No Matter What, Only One, ONE SHOT, TWO SHOT, No.1. Đáp lại sự yêu mến của các fan Việt Nam, nữ idol gen 2 đã thực sự “đốt cháy” sân khấu đêm ngày 17/6 với năng lượng tích cực suốt đêm diễn.

Đêm diễn đầu tiên còn có những sự góp mặt của Kim Wooseok, DJ Raiden,..tiếp tục đốt cháy bầu không khí nóng hơn bao giờ hết tại Hội An.

Đêm diễn thứ 2 ngày 18/6 cũng không hề kém cạnh khi quy tụ dàn nghệ sĩ Hàn Quốc “khủng” với các cái tên như aespa, DJ Hyo, KARD, MONSTA X Kihyun. Đêm diễn thứ hai của Seen Festival 2023 không khiến các khán giả phải thất vọng khi tiếp tục mang đến những màn trình diễn bùng nổ.

Nhóm nhạc nữ aespa chứng minh sức hút cực lớn của mình khi có fanchant cực đỉnh suốt phần trình diễn. Các cô gái nhà SM đã trình diễn một loạt hit như Black Mamba, Next Level, Welcome to MY World, Thirsty, Life’s Too Short, Spicy.

Khán giả Việt vô cùng choáng ngợp trước khả năng live và trình diễn vũ đạo cực đỉnh của aespa. Cái tên aespa liên tục được “réo gọi” trên các diễn đàn sau phần biểu diễn cực slay tại Việt Nam

Nhóm nhạc KARD trình diễn các ca khúc đã từng “gây sốt” trước đó như Oh NaNa, ICKY,.. Bên cạnh đó là màn “chà đĩa” cực sung, cực cháy của DJ Hyo, màn trình diễn MONSTA X Kihyun đã khiến không khí tại Hội An nóng ngay ở những phút mở màn.

Có thể nói, SEEN Festival 2023 đã diễn ra một cách thành công, đúng với kế hoạch với việc thu hút lượng khán giả theo dõi không hề nhỏ. Với việc tổ chức các đêm nhạc hội như SEEN Festival, Việt Nam dự đoán chắc chắn sẽ có nhiều những sự kiện âm nhạc có sự tham gia của nghệ sĩ Hàn Quốc trong thời gian tới đây.

Các bạn có thể đọc những tin tức có liên quan tại:

• Black Clover: Nội dung thú vị, thông điệp ý nghĩa, người mê anime không nên bỏ lỡ!
• 7 chiếc đầm đơn sắc lấy cảm hứng từ các idol Kpop hoàn hảo cho mùa hè!
• Lý do Yuqi (G)I-DLE đầu quân cho Cube thay vì SM Entertainment?

Đội ngũ PD của M Countdown – những người luôn nỗ lực tạo nên những sân khấu cuồng nhiệt cho cả fan Kpop và nghệ sĩ đã chọn ra những màn trình diễn đáng nhớ nhất, đồng thời kể những câu chuyện hậu trường. Cùng BlogAnChoi nhìn lại 6 sân khấu ‘M Countdown’ huyền thoại nhất do PD bình chọn nhé.

“Growl” – EXO

Theo Han Chul Ho, giám đốc âm nhạc kể từ tập đầu tiên của M Countdown, “Growl” của EXO chắc chắn là một “sân khấu huyền thoại”.

Được phát sóng vào ngày 1 tháng 8 năm 2013, buổi biểu diễn đã được khán giả vào thời điểm đó đón nhận nồng nhiệt nhờ cảnh quay one-take mang tính biểu tượng trên sân khấu của chương trình ca nhạc, giống như cách MV của nó được thực hiện.

“Dream Girl” – SHINee

Giám đốc sản xuất “M Countdown” của Mnet Yoon Shin Hye sau đó đã chọn sân khấu “Dream Girl” của SHINee, được phát sóng vào tháng 2 năm 2013.

Theo Yoon: “Tôi nhớ rất nhiều màn trình diễn của các nghệ sĩ, nhưng kỷ niệm 15 năm của SHINee năm nay là một chủ đề nóng. Trong số đó, ‘Dream Girl’ là tập được bàn tán sôi nổi đến mức một số thành viên còn không để ý rằng bệ micro đã bị mất.”

Theo bài viết, sân khấu “Dream Girl” của SHINee cho “M Countdown” được phát sóng vào ngày 21 tháng 2 năm 2013 có 3,4 triệu lượt xem trên YouTube.

“Everybody” – SHINee

Bên cạnh “Dream Girl”, Giám đốc PD Yoon cũng chọn sân khấu “Everybody” của SHINe và trích dẫn vũ đạo, chuyển động, trang phục, máy quay và ánh sáng hoàn hảo. Xem đi xem lại không có một đoạn nào gây nhàm chán, khiến người xem mãn nhãn từ đầu đến cuối tiết mục.

“Alligator” – MONSTA X

Trong số 800 tập, đạo diễn quay phim Kim Jong Chun đã chọn sân khấu trở lại “Alligator” của MONSTA X, được phát sóng vào ngày 21 tháng 2 năm 2019.

Đó là một sân khấu huyền thoại khi các thành viên mặc áo sơ mi trắng và quần jean da khoe vẻ đẹp chết người của họ. Sân khấu thậm chí còn trở thành biểu tượng hơn cho “hiệu ứng mưa” của dàn dựng sân khấu mà không có NG.

“Set Me Free Part 2” – Jimin BTS

Nhà sản xuất Lee Young Joo của Mnet, người chỉ đạo “M Countdown” sau đó đã chọn “Set Me Free Part “2 của BTS Jimin được phát sóng gần đây.

“Qua nhiều tuần gặp gỡ chặt chẽ với nghệ sĩ, chúng tôi đã thiết kế một sân khấu phù hợp với ý tưởng.”

“Super” – SEVENTEEN

Cuối cùng nhưng không kém phần quan trọng, “Super” của SEVENTEEN được nhắc đến như một “huyền thoại không thể thiếu”.

Về điều này, PD Lee cho biết: “Chúng tôi đã ghi hình nó trong bối cảnh không dễ thấy trên các chương trình âm nhạc như máy quay dây. Tôi rất biết ơn sân khấu dưới góc độ chỉ đạo.”

Bạn ấn tượng với sân khấu nào nhất? Để lại bình luận cho BlogAnChoi biết nhé!

Đọc thêm các bài viết khác về chủ đề Sao thế giới bên dưới đây:

• TWICE xuất sắc phá kỷ lục trong số các nhóm nhạc nữ Kpop tại Mỹ
• Cho Gahyeon bây giờ như thế nào? Tình trạng thực tập sinh sau khi gần như ra mắt trong IVE
• Album “5-STAR” của Stray Kids đạt doanh số tuần đầu tiên cao nhất trên Hanteo
• KISS OF LIFE: Hồ sơ thành viên, ngày debut, thông tin chi tiết về nhóm nhạc nữ sắp ra mắt!
• Hồ sơ BOYNEXTDOOR – Nhóm nhạc BOYNEXTDOOR – Thành viên BOYNEXTDOOR – BOYNEXTDOOR profile
• Jang Wonyoung IVE được khen ngợi vì tinh thần mạnh mẽ: “Cô ấy đang tự mình vượt qua mọi thứ”
• Twice: Nhóm nhạc nữ đầu tiên gặp gỡ 50.000 khán giả tại sân vận động Sofi, Mỹ (1)

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết về đa dạng các chủ đề khác mà bạn quan tâm nhé!

Nhanh chóng chuyển sang thế hệ thứ tư hiện tại, SM đã xây dựng được một loạt các nghệ sĩ, những người sở hữu tài sản toàn diện về vũ đạo, sản xuất, hình ảnh và trên hết là giọng hát. Cư dân mạng đã tạo một diễn đàn, nơi họ thảo luận về phần encore của các nghệ sĩ SM. Cùng nhìn lại 10 nghệ sĩ SM Entertainment được nhận xét có màn trình diễn live encore ổn định nhất nhé!

1. EXO

Nhóm nhạc nam Kpop mang tính biểu tượng của SM Entertainment – EXO có đầy đủ các ông hoàng giọng hát, những người luôn cống hiến hết mình trong các màn trình diễn của họ. Giọng hát vững chắc của boygroup có thể gây ấn tượng với bất kỳ ai ngay lập tức và rất linh hoạt với các sân khấu encore của họ!

2. Red Velvet

Bên cạnh sở trường đĩa hát linh hoạt, các thành viên Red Velvet còn được biết đến với kỹ năng thanh nhạc. Điều này thể hiện rõ ràng từ các sân khấu trực tiếp của họ, cho dù là trong các buổi hòa nhạc, open mics hay encore.

3. Baekhyun EXO

Baekhyun là một trong ba giọng ca chính của EXO. Chàng ca sĩ “Candy” có thể chinh phục khán giả bằng những màn encore nghẹt thở, đây cũng là định nghĩa hoàn hảo cho từ ổn định.

4. Irene & Seulgi – Red Velvet

Các thành viên Red Velvet cũng có bộ đôi sub-unit riêng là Irene và Seulgi. Bên cạnh việc gây ấn tượng với khán giả bằng kỹ năng vũ đạo đồng đều, cả hai còn cố gắng mang đến những sân khấu live encore đáng chú ý.

5. SHINee

SHINee là một nhóm đủ linh hoạt để tự khẳng định mình là một nhóm cực đỉnh. Giọng hát của họ chỉ là một trong những khía cạnh khiến nhóm đáng được yêu thích, và điều đó được thể hiện qua các bản encore trực tiếp của họ.

6. NCT 127

NCT 127 cũng khiến mọi người chú ý với giọng hát ổn định trong các phần encore trực tiếp!

7. aespa

aespa sở hữu giọng hát chắc chắn, đó là một sức mạnh đáng kể khi biểu diễn trực tiếp. Đúng như dự đoán, nhóm không bao giờ thất bại trong các sân khấu encore của họ, đưa nhóm nhạc nữ trở thành một trong những nhóm nhạc Kpop tài năng nhất trong thế hệ thứ tư.

8. DOJAEJUNG NCT

Nhóm nhỏ NCT DOJAEJUNG có thể là mới, nhưng Doyoung, Jaehyun và Jungwoo từ lâu đã được biết đến với giọng hát ấn tượng, thể hiện qua màn trình diễn mượt mà và giọng hát ổn định.

9. Super Junior

Huyền thoại Kpop hiện nay Super Junior không xa lạ gì với việc hát live. Cho đến tận bây giờ, các E.L.F vẫn gây ấn tượng với sự hiện diện và tài năng ca hát không ngừng của họ.

10. Taeyeon SNSD

Taeyeon luôn cống hiến hết mình ở mọi khía cạnh, có thể là vũ đạo, ngoại hình hay các chương trình tạp kỹ. Nhưng khi nói đến ca hát, cô nàng thống trị lĩnh vực này bằng khả năng thanh nhạc của mình.

Điều khiến Taeyeon trở nên đặc biệt là giọng hát của nữ nghệ sĩ bao gồm một âm vực rộng và màu sắc riêng biệt mà cô thường thể hiện bằng những kỹ thuật đáng khen ngợi. Điều này giúp cô trở thành một trong những giọng ca mạnh mẽ của Kpop.

Nghệ sĩ SM nào trong danh sách mà bạn yêu thích nhất? Cho BlogAnChoi biết nhé!

Đọc thêm các bài viết về chủ đề Sao thế giới:

• Idol Kpop nước ngoài nào đang vượt qua các thần tượng Hàn Quốc bản địa về mức độ nổi tiếng?
• Twice trở thành nhóm nhạc nữ K-pop đầu tiên tiến vào SVĐ Nhật Bản, xuất sắc bán hết vé 4 đêm concert
• 8 nhóm nhạc K-Pop từng biểu diễn trên đường phố Mỹ

ZEROBASEONE: Ngày ra mắt, tan rã + Sân khấu chính thức đầu tiên trong “KCON JAPAN 2023”

ZEROBASEONE (ZB1) – nhóm nhạc nam mới được sinh ra trong chương trình sống còn của Mnet là “Boys Planet”, dự kiến ​​ra mắt vào mùa hè này!

Theo tin tức của Star News vào ngày 24 tháng 4, ZB1 hiện đang báo trước sự ra mắt của một nhóm chính thức với album đầu tiên vào tháng 7! Mặc dù ngày chính xác vẫn chưa được công bố, nhưng nam nhóm nhạc đã thu hút được nhiều kỳ vọng cho một màn ra mắt nhắm vào “mùa hè”. Được biết bài hát chào sân sẽ sôi động, mới mẻ hoặc một bản nhạc dance sẽ làm dịu cơn khát của người hâm mộ và đánh tan cái nóng!

Một quan chức từ Wake One, cơ quan của ZB1 cho biết: “ZEROBASEONE sẽ bắt đầu chuẩn bị cho album đầu tiên với mục tiêu ra mắt vào giữa năm nay. Chúng tôi sẽ thông báo lịch trình cụ thể sau khi được xác nhận.”

Trong khi đó, vì nhóm 9 thành viên chỉ là một nhóm dự án nên họ chỉ được lên kế hoạch hoạt động trong hai năm sáu tháng. Họ dự kiến sẽ kết thúc lịch trình nhóm vào tháng 1 năm 2024 và có thể quay trở lại các công ty tương ứng.

Đồng thời, ZB1 sẽ thử thách tham vọng mở đầu “Kpop thế hệ thứ 5” với sân khấu chính thức đầu tiên thông qua KCON JAPAN 2023 được tổ chức vào ngày 13 và 14/5.

Hồ sơ thành viên của ZEROBASEONE:

1. Zhang Hao

Sau khi giành được vị trí đầu tiên trong chương trình, Zhang Hao chính thức trở thành center của ZB1. Trước khi nuôi mộng trở thành idol, ngôi sao Hoa ngữ sinh năm 2000 từng suýt trở thành giáo viên dạy violin/piano.

2. Sung Han Bin

Trước khi ra mắt, 01-liner Sung Han Bin được biết đến với kỹ năng nhảy ấn tượng không chỉ giới hạn trong Kpop mà còn ở nhiều thể loại khác nhau bao gồm cả vũ đạo. Anh chàng cũng từng là vũ công phụ họa cho Wanna One (2018) và BTS (2019).

3. Seok Matthew

Seok Matthew, sinh năm 2002 sinh ra và lớn lên ở Canada. Được biết Matthew là một thần tượng đa ngôn ngữ, biết tiếng Anh, tiếng Hàn và tiếng Pháp.

4. Ricky

Ricky sinh năm 2004, là người Trung Quốc sống ở Mỹ. Hình mẫu lý tưởng của ngôi sao là BIGBANG G-Dragon, người được rất nhiều thần tượng yêu mến. Anh xăm chữ “rolemodel” lên cổ với mong muốn mình cũng sẽ trở thành hình mẫu của người khác.

5. Park Gun Wook

Sinh năm 2005, Park Gun Wook suýt chút nữa đã được ra mắt trong TAN, nhưng anh đã bị loại một cách đáng tiếc trong vòng cuối cùng của chương trình sống còn “Extreme Debut: Wild Idol” của đài MBC. Trong ZB1, anh chàng được kỳ vọng sẽ phô diễn âm vực cao của mình.

6. Kim Tae Rae

Tae Rae, thành viên sinh năm 2002 không chỉ là một idol tài năng với giọng hát hút hồn mà còn là một tay guitar cừ khôi với ngoại hình đáng yêu.

7. Kim Gyuvin

Kim Gyuvin, sinh năm 2004 thực sự nổi bật khi nhảy, giống như thần tượng của anh là EXO Kai, ATEEZ San và HongJoong.

8. Kim Jiwoong

Sinh năm 1998, anh cả Kim Jiwoong được dự đoán sẽ là trưởng nhóm. Ban đầu Jiwoong ra mắt vào năm 2016 với tư cách là Jinam của INX nhưng sau khi tan rã, anh đã trở thành một diễn viên vào năm 2021 và thành danh nhờ vai diễn trong các bộ phim truyền hình dựa trên BL.

9. Han Yu Jin

Cuối cùng sinh ngày 20 tháng 3 năm 2007, Han Yu Jin là maknae của nhóm. Mặc dù còn trẻ nhưng anh đã là là một vũ công điêu luyện. Được biết Yu Jin đã chọn SHINee Taemin, EXO Kai và Stray Kids HyunJin làm hình mẫu cho mình.

Bạn có biết đến nhóm nhạc ZB1 không? Cho BlogAnChoi biết ở phần bình luận nhé!

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những tin tức khác bạn quan tâm nhé!

Hiện nay tỷ lệ thất nghiệp đang ngày càng tăng cao. Đặc biệt là tình trạng học một đường làm một nẻo. Có thể nói vấn đề này vô cùng nan giải với các nước đang phát triển. Và Việt Nam là một trong số đó. Theo thống kê quý I/2021 thì tỷ lệ thất nghiệp nước ta tăng 0.08% so với năm trước. Các cử nhân, thạc sĩ đều chưa có việc làm. Vậy những ngành nghề nào dễ thất nghiệp nhất hiện nay? Hãy điểm qua các ngành đại học có nguy cơ thất nghiệp cao nhất dưới để có câu trả lời nhé!

Ngành đại học Sư phạm

Đây là khối ngành đang được Bộ GD-ĐT báo động đỏ về tình trạng thừa nhân lực. Theo thống kê mới nhất của Bộ GD-ĐT cả nước hiện có hơn 35.000 giáo viên phổ thông dư thừa và còn khoảng 10.000 sinh viên sư phạm sắp ra trường có nguy cơ thất nghiệp.

Nguyên nhân về con số dư thừa và thất nghiệp “khổng lồ” nhiều chuyên gia giáo dục từng phân tích là do việc dự báo tình hình giảm số lượng học sinh ở các bậc học do tác động của việc thực hiện kế hoạch hóa gia đình hệ thống các trường ĐHCĐ sư phạm được mở chưa hợp lý, chỉ tiêu đào tạo chưa được kiềm chế kịp thời và chính sách hỗ trợ học phí đã khiến thí sinh thi vào ngành này và khi quá nhiều sinh viên ra trường xin việc ngành sư phạm quá tải dẫn đến việc rất nhiều sinh viên thất nghiệp, không có việc làm.

Ngành quản trị kinh doanh

Quản trị kinh doanh thực sự là một ngành “hot” gần đây. Đặc biệt trong thời kì đất nước ta đang ngày càng hội nhập vươn ra cùng thế giới, sự hội nhập kinh tế chắc chắn đem lại nhiều cơ hội nghề nghiệp liên quan đến lĩnh vực kinh tế kinh doanh, nhưng cũng đem lại nhiều khó khăn, lúng túng cho các công ty, doanh nghiệp, thì nhu cầu nhân sự về quản trị kinh doanh lại càng trở nên đắt giá và càng có “đất phát triển” cho sinh viên học quản trị kinh doanh. Tuy nhiên, khi mà quản trị kinh doanh trở nên hot thì số lượng sinh viên theo học ngành này tỉ lệ thuận với độ “hot” của nó. Điều này đặt ra một câu hỏi: “Liệu quản trị kinh doanh “hot” nhưng học quản trị kinh doanh có thất nghiệp hay không?

Theo kết quả thống kê 3 năm gần đây của Bộ giáo dục và đào tạo, quản trị kinh doanh là ngành chiếm thứ hạng cao nhất về số lượng hồ sơ đăng ký, số cử nhân QTKD ra trường mỗi năm là trên 10 nghìn người. Trong khi đó các doanh nghiệp tuyển dụng nhân viên quản trị kinh doanh đều yêu cầu kinh nghiệm cao, cái họ cần là chất lượng chứ không phải số lượng hay bằng cấp, do đó số lượng sinh viên bị doanh nghiệp từ chối sẽ gặp rất nhiều khó khăn để tìm hướng đi phù hợp cho bản thân. Và chắc chắn ngành quản trị kinh doanh đang thừa người và khi ra trường nguy cơ thất nghiệp rất cao.

Ngành đại học Kế toán – Kiểm toán

Cách đây vài năm, ngành Kế toán – Kiểm toán thu hút được rất nhiều người học nhờ mức lương cao sau khi ra trường. Cũng vì điều này mà điểm chuẩn trúng tuyển của các ngành này luôn đứng “top” 2, 3 so với các ngành khác. Tuy nhiên, hiện nay, đây là một trong những nhóm ngành đang dư thừa lao động và cảnh báo vẫn còn dư thừa trong các năm tới.

Do lượng cầu vượt cung quá nhiều nên để kiếm được 1 công việc, mỗi ứng viên ngành Kế toán – Kiểm toán phải vượt qua 90 người khác, tức là tỉ lệ chọi 1/90. Nguyên nhân của sự dư thừa nhân lực nhóm ngành này là do việc ồ ạt mở ngành của các trường đào tạo trong mấy năm trước. Hiện nay, cả nước vẫn có khoảng 200 trường ĐH, CĐ đào tạo ngành nghề kế toán làm cho có quá nhiều sinh viên ra trường thừa nguồn nhân lực hàng nghìn sinh viên thất nghiệp phải làm công việc không đúng với ngành nghề của mình.

Ngành đại học Tài chính – Ngân hàng

Theo bản tin thị trường lao động quý II/2016 được công bố bởi Viện Khoa học Lao động và xã hội, ngành Tài chính – Ngân hàng mặc dù có tăng nhưng số lượng tân cử nhân ngành này không có việc làm đúng chuyên ngành cũng tiếp tục gia tăng. Cũng thống kê của Viện Khoa học Lao động và Xã hội vào năm 2015 cho biết đối với ngành tài chính ngân hàng, có đến 12.000 tân cử nhân thất nghiệp trong tổng số khoảng 29.000 tân cử nhân của ngành này.

Thời điểm này, tài chính trở thành nhóm nghề có nhiều người tìm việc nhất cả nước (21,9%), tiếp đến là Quản trị nhân sự (11,1%), Kế toán (10,5%)… Trong khi đó, ngành Tài chính – Ngân hàng vẫn được tuyển sinh ở nhiều trường với số chỉ tiêu lớn, vượt trội so với các ngành đào tạo còn lại. Trong mùa tuyển sinh 2021-2022 các ngành này vẫn tiếp tục là ngành mũi nhọn với chỉ tiêu tuyển sinh không hề giảm của top trường kinh tế. Dự báo trong thời gian tới, sinh viên nhóm ngành này ra trường tìm việc vẫn chưa dễ dàng và chắc chắn là thất nghiệp.

Ngành Quản trị nhân lực

Quản trị nhân lực được coi là ngành đào tạo “sếp” cho các bộ máy công ty để đảm bảo sự phát triển và tồn tại của doanh nghiệp. Tuy nhiên mỗi doanh nghiệp dù có nhiều nhân sự đến đâu thì mỗi phòng ban chỉ cần 1 người đảm nhận công việc quản trị nhân sự này. Trong khi đó, có hàng nghìn sinh viên ra trường mỗi năm sẽ không tìm được công việc đúng với ngành đại học của mình bởi cung vượt quá cầu.

Một người làm quản trị nhân sự đòi hỏi phải có tầm nhìn xa, kiến thức chuyên môn, kinh nghiệm trong lĩnh vực nhằm dẫn đường chỉ lối đúng đắn cho các nhân sự của doanh nghiệp… nên các sinh viên mới ra trường không thể đáp ứng được. Bởi lẽ đó, tỷ lệ làm việc trái ngành để lấy kinh nghiệm hoặc thất nghiệp ở ngành học này rất cao hiện nay.

Ngành đại học Tâm lý học

Ngành tâm lý học với điểm đầu vào thấp, cộng thêm việc chưa rõ sau này ra trường sẽ làm những việc gì đã khiến nhiều sinh viên tâm lý hoang mang, tự ti khi bị đem ra so sánh với sinh viên các ngành học khác. Không ít người đã xin ngừng học, ôn thi tiếp để chuyển ngành, chuyển trường. Một số coi việc học là cách để kiếm được tấm bằng, còn phần lớn thời gian là để đầu tư cho “sở trường” của mình như: sale, marketing, viết báo,…

Đến khi tốt nghiệp ra trường, sinh viên ngành Tâm lý học cũng rất chật vật để có được công việc phù hợp với chuyên ngành được đào tạo. Vì việc tìm đến các chuyên gia tâm lý để được tư vấn, giải quyết các vấn đề trầm cảm, stress, rối loạn cảm xúc, hành vi,… là điều khá xa lạ với nhiều người Việt Nam. Vì thế, chẳng có gì ngạc nhiên khi trong thời buổi kinh tế khó khăn này, nhiều cử nhân tâm lý học phải cất tấm bằng đại học và kiếm việc khác để mưu sinh.

Ngành sân khấu điện ảnh

Mỗi năm, hai trường Sân khấu Điện ảnh lớn nhất cả nước cùng hàng loạt trường Cao đẳng Văn hóa nghệ thuật cho ra lò hàng trăm cử nhân. Tuy nhiên, không phải ai trong số đó cũng có may mắn trở thành diễn viên, xuất hiện trên các bộ phim truyền hình.

Ngành đại học công nghệ môi trường

Công nghệ môi trường là một chuyên ngành có sự kết hợp đồng bộ cả hai yếu tố nghiên cứu và kỹ thuật. Học chuyên ngành này, bạn cần phải nắm vững các kiến thức chuyên môn bao gồm: công nghệ xử lý nước thải, xử lý khí thải, xử lý chất thải rắn thông qua các biện pháp sinh, lý, hoá học.

Nếu chuyên về công nghệ xử lý nước thải, thường có lựa chọn làm việc ở: công ty cấp nước, nhà máy xử lý nước, công trình xử lý nước thải cho các nhà máy và khu công nghiệp,… Nếu là công nghệ xử lý khí thải thì công việc thiên về: đo đạc chất lượng không khí, đánh giá tác động của môi trường và xử lý không khí ô nhiễm,… còn nếu hoạt động trong lĩnh vực xử lý chất thải rắn thì bạn sẽ làm việc với: các công trình quản lý chất thải rắn sinh hoạt, chất thải nhà máy hay các khu đô thị,…

Tuy nhiên, với điều kiện kinh tế còn nhiều khó khăn, công tác bảo vệ môi trường còn yếu kém cũng như chưa được sự quan tâm, quản lý chặt chẽ của các cơ quan quản lý chuyên ngành nên doanh nghiệp có nhu cầu tuyển dụng rất ít. Vì thế, không ít người tốt nghiệp ngành công nghệ môi trường phải chấp nhận cảnh thất nghiệp hoặc làm trái ngành nghề đào tạo.

Ngành kỹ sư xây dựng

Cả nước ta có khá nhiều ngành đào tạo ra kĩ sư xây dựng. Vậy nên, con số sinh viên ra trường không hề nhỏ hàng nghìn sinh viên ra trường. Với quá nhiều sinh viên ra trường, các công ty với yêu cầu rất cao là có kinh nghiệm. Các sinh viên mới ra trường không thể đáp ứng được nhu cầu cần kinh nghiệm như các công ty yêu cầu. Học ngành kỹ sư xây dựng rất dễ thất nghiệp chúng ta nên chú ý chọn trường theo đam mê và có suy nghĩ chín chắn hơn trong xem xét theo đam mê của mình mà có đảm bảo cho mình việc làm khi ra trường hay không.

Ngành biên tập xuất bản

Ngành biên tập xuất bản là ngành dành cho những ai có niềm đam mê với sách, với ngôn ngữ và cảm thụ tác phẩm. Không những thế, ngành còn đòi hỏi bạn phải có sự cẩn thận, tỉ mỉ và nhiều kĩ năng. Biên tập, xuất bản không phải là ngành quá nổi bật, song theo nhiều nghiên cứu thì hiện nay số cử nhân xuất bản đang vượt quá nhu cầu tuyển dụng.

Thực tế thì những bạn trẻ theo học và đi làm về chuyên ngành biên tập xuất bản bạn phải có niềm đam mê cháy bỏng, va chạm cuộc sống kèm với đó là những kĩ năng mềm đa dạng. Người biên tập cần trau dồi chuyên môn, hiểu biết và kiên trì vì sản phẩm làm ra cần phải trải qua rất nhiều khâu, đồng thời bạn cũng cần phải có khả năng giao tiếp, đàm phán và nhanh nhạy. Do vậy, rất nhiều bạn trẻ ra trường không đáp ứng được với thực tế và phải lựa chọn làm trái ngành.

aespa là nhóm nữ mới nhất của SM Entertainment – một trong những công ty giải trí hàng đầu Hàn Quốc. Xuất thân từ công ty lớn, nhan sắc xinh đẹp, tài năng nổi bật, có hit,…aespa được đánh giá là một trong những nhóm nhạc hàng đầu gen 4 hiện tại.

Thế nhưng, vì nhiều nguyên nhân, aespa thường bị nhiều người “cố tình” đánh giá thấp so với các nhóm nhạc cùng thế hệ từ nhan sắc, tài năng đến độ nổi tiếng. Dù vậy, các cô nàng vẫn không ngừng cố gắng luyện tập, cải thiện những thiếu sót và nhận được rất nhiều sự yêu thương, tin tưởng từ các fan.

Không để những người yêu quý mình thất vọng, thời gian gần đây, aespa dần chứng minh tài năng và sức hút của mình thông qua các sự kiện, các sân khấu âm nhạc. Mới đây nhất, nhóm nhạc nữ nhà SM tiếp tục khẳng định khả năng ca hát “đỉnh chóp” và độ hot “không phải dạng vừa” khi xuất hiện tại Circle Chart Music Awards 2023.

Tại đây, aespa đã biểu diễn Illusion và Girl. Sân khấu của nhóm nữ nhà SM đã nhận về rất nhiều sự quan tâm và phản hồi tích cực từ công chúng. Khả năng hát live mượt mà, vũ đạo tiến bộ rõ rệt của các cô nàng đã mang về “cơn mưa lời khen” đồng thời phá vỡ những định kiến về tài năng của mình. Màn trình diễn đầy ấn tượng của nhóm đã trở thành chủ đề bàn luận hot trên các diễn đàn Kpop lớn tại Hàn Quốc và cả quốc tế.

Không chỉ khẳng định thực lực của mình, aespa còn chứng minh độ nổi tiếng hàng đầu khi nhiều chủ đề xoay quanh nhóm từ tài năng, nhan sắc,…cũng liên tục trở thành hot topic, thu hút nhiều sự quan tâm và bàn luận từ khán giả.

Một vài bình luận của khán giả:

• Đi một lễ trao giải, lên một loạt hot topic. Ai nói aespa không hot?
• Lên hot topic vì cả visual lẫn tài năng, cảm giác thật là sướng.
• Tự hào-ing!
• Nhóm hát live xuất sắc.
• Cảm giác stan idol thực lực thật sự quá tự hào.
• Từ hôm Circle Chart Music Awards 2023 đến giờ nhận được biết bao lời khen, vui quá.
• Đúng là khổ tận cam lai.
• Giờ bọn anti biết bash cái gì đây.
• Nói thật aespa là nhóm bị underrated nhất cái gen 4 đó.
• aespa không những giỏi mà nhóm còn biết lắng nghe và cầu tiến nữa cơ. Thấy các bạn càng ngày càng tiến bộ mà tự hào vô cùng luôn.
• Cuối cùng cũng có nhóm gen 4 lên hot topic vì tài năng chứ không phải vì visual rồi.

Như vậy, sau một khoảng thời gian khá “khủng hoảng”, aespa lần nữa khẳng định vị trí vốn có của mình trong đường đua Kpop. Không dừng lại tại đó, các cô gái cũng không ngừng cố gắng để hoàn thiện bản thân để mang đến những phiên bản tốt hơn trong tương lai. Các fan và nhiều khán giả cũng bày tỏ sự mong chờ với những hoạt động tiếp theo của nhóm.

Bạn có thể quan tâm:

• Chiêu PR bẩn của phim Trung: Ghép ảnh Rosé BLACKPINK vào web mại dâm
• Super Junior Shindong gây chú ý khi quát mắng BTS vì quá ồn ào
• aespa và Winter nhận “cơn mưa lời khen” vì màn biểu diễn xuất sắc tại Circle Chart Music Awards 2023

1. Quạt Đen – VIXX

Tại sân khấu Lễ hội âm nhạc MBC 2017, VIXX đã biểu diễn “Shangri La” phiên bản remix. Trong màn biểu diễn này, các chàng trai đã sử dụng những chiếc quạt màu đen, một đạo cụ khá phổ biến nhưng màu sắc lại rất lạ. Rất hiếm khi khán giả có thể thấy những chiếc quạt màu đen ở Hàn Quốc, phụ kiện này cũng cực kì phù hợp với trang phục hanbok màu đen cách điệu của VIXX. Đây là màn trình diễn nhận được nhiều sự khen ngợi nhất trong toàn bộ chương trình.

2. Dây Đeo Hanbok Truyền Thống – A.C.E

Trong quá trình quảng bá bài hát “Favourite Boys”, A.C.E đã sử dụng trang phục biểu diễn theo rất nhiều phong cách khác nhau. Nhưng lần biểu diễn ấn tượng nhất là khi họ sử dụng các dây đeo Hanbok truyền thống – còn gọi là Norigae – treo khắp nơi trên quần áo. Điều này đã mang đến cho người hâm mộ cơ hội nhìn thấy các loại hoa văn và màu sắc khác nhau của loại phụ kiện truyền thống này.

Dạng Norigae phổ biến nhất là hình bông hoa, thường có màu vàng hoặc hồng với các hạt ngọc phía dưới, nhưng sân khấu này A.C.E lại sử dụng các Norigae khác nhau đa dạng và nhiều màu sắc, rất đẹp và mới mẻ.

3. Trang sức tóc và sáo – KINGDOM

KINGDOM đã có màn ra mắt gây ấn tượng mạnh trong ngành công nghiệp K-Pop với việc sử dụng các concept hoàng gia khác nhau. Một trong số đó là concept truyền thống của hoàng gia Hàn Quốc với ca khúc “Karma”. Trong một sân khấu “Karma”, KINGDOM đã sử dụng sáo làm đạo cụ – điều thực sự khác biệt và độc đáo – và đồ trang sức tóc truyền thống để tạo kiểu tóc như các thành viên hoàng tộc cổ.

Đối với một nhóm nhạc có concept đa dạng như vậy, KINGDOM đã thực sự thể hiện được hình ảnh khác biệt với các boygroup khác và rõ ràng là công chúng đánh giá cao họ vì điều này.

4. Dây Đeo Trang Trí Nhiều Màu – MAMAMOO

Trong Lễ hội Âm nhạc KBS năm 2020, MAMAMOO đã biểu diễn ca khúc “AYA” trong trang phục truyền thống. WheeIn được bình chọn là thành viên nổi bật nhất vào ngày hôm đó với các dây đeo Norigae nhiều màu sắc nổi bật trên trang phục. Đây là một phụ kiện cực kỳ đẹp và nhiều khán giả đã bày tỏ là họ muốn nhìn thấy món phụ kiện này trên sân khấu một lần nữa.

5. Quạt Truyền Thống – Stray Kids

Trong quá trình quảng bá “Thunderous”, Stray Kids đã pha trộn thẩm mỹ truyền thống với thẩm mỹ hiện đại một cách rất thú vị. Tuy nhiên các chàng trai cũng sử dụng một số phụ kiện hoàn toàn truyền thống ên sân khấu như quạt viết chữ tiếng Hàn đơn giản nhưng rất đẹp của HyunJin. Người hâm mộ có phản hồi tốt với tổng thể phần nhìn của màn biểu diễn vì chiếc quạt toàn màu trắng này rất “hợp rơ” với bộ trang phục nhiều chi tiết của Stray Kids.

6. Quạt Vải Xanh – ONEUS

Trong KBS Daechukje vừa qua, ONEUS đã biểu diễn bài hát “Same Scent” nhưng theo concept truyền thống. Boygroup này được đánh giá cao về bộ Hanbok đẹp và các đạo cụ mà họ sử dụng. ONEUS đã mang lên sân khấu những chiếc quạt lụa mang tông màu xanh và trắng ít thấy, cho phép nhiều vũ công cùng sử dụng nó và thường xuất hiện trong các màn múa truyền thống. Màu xanh với các tông màu đa dạng kết hợp giữa trang phục và đạo cụ biểu diễn đã tạo nên một tổng thể rất dễ nhìn.

Bạn có thể đọc thêm:

• 10 ca khúc K-pop có tựa đề là tên các loài hoa: Ngọt ngào và tươi tắn như những đóa hoa mùa xuân
• 9 ca khúc K-pop mang đến cảm giác dễ chịu như những cái ôm ấm áp ngày đông
• Top 10 át chủ bài của ngành công nghiệp K-pop tỏa sáng rực rỡ nhất năm 2022 (Phần 1)

Jang Won Young là thành viên nhóm nhạc IVE – nhóm nhạc nữ thuộc Starship Entertainment, gồm 6 thành viên là Jang Won Young, Yujin, Gaeul, Rei, Leeseo và Liz. Ngay từ khi mới debut, IVE đã nhận được sự quan tâm cực lớn từ các fan Kpop. Với liên hoàn hit ELEVEN, LOVE DIVE và After LIKE công phá các bảng xếp hạng nhạc số tại Hàn, IVE nhanh chóng trở thành girlgroup hàng đầu gen 4 đồng thời là “tân binh khủng long” được khán giả công nhận. Trong đó, thành viên nổi tiếng vượt bậc và có “quốc dân độ” lớn nhất chính là Jang Won Young.

Riêng về Jang Won Young, nữ idol đã rất nổi tiếng trước khi trở thành một mảnh ghép của IVE. Trước đó, Jang Won Young từng tham gia show sống còn Produce 48 của Mnet và xuất sắc debut với vị trí Center trong nhóm nhạc dự án IZONE. Sự nổi tiếng và độ nhận diện công chúng của cô là điều không cần bàn cãi. Sau khi IZONE tan rã, Jang Won Young cùng đồng đội là An Yu Jin trở lại Starship Entertainment và tái debut với IVE vào năm 2021. Sự thành công của IVE tiếp tục đưa tên tuổi của Jang Won Young lên cao, trở thành nữ idol trẻ sáng giá nhất hiện tại trong làng nhạc Kpop.

Thành công, nổi tiếng và là tâm điểm của công chúng, bên cạnh những hào quang, Jang Won Young cũng nhận về nhiều ý kiến trái chiều. Trong đó, tài năng của cô nàng chính là vấn đề đang gây nhiều tranh cãi nhất hiện tại.

Không phải là vấn đề mới, thế nhưng, gần đây, những biểu hiện trên sân khấu của Jang Won Young được nhiều khán giả đánh giá là kém cỏi, không tiến bộ. Mới đây nhất, màn cover Strawberry Moon (IU) giữa cô và thành viên Leeseo tại MBC Gayo Daejejeon 2022 đã trở thành đề tài nóng trên các diễn đàn Kpop. Phần lớn mọi người đều nhận xét là khá tệ. Thậm chí, Jang Won Young và Leeseo còn chịu nhiều chỉ trích vì “ngồi yên hát nhép”. Nhiều người cho rằng, việc hai cô nàng chỉ ngồi và nhép theo bài hát đã thu âm sẵn rất “ố dề” và vô nghĩa. Điều này không chỉ cho thấy sự “kém tài” của hai nữ idol mà còn thể hiện sự thiếu chuyên nghiệp.

Một vài bình luận về sự việc trên:

• Họ chỉ ngồi và nhép thôi đó hả?
• Việc các em này biết làm chỉ là biểu cảm sao cho thật đẹp trước máy quay.
• Sao Starship không để Yujin và Liz biểu diễn chứ, họ làm tốt hơn mà.
• Đã ngồi không còn hát nhép.
• Mọi người hay khen biểu cảm tốt nhưng tui thậm chí còn không thấy điều đó. Đẹp thật nhưng cứ một màu sao đó.
• Một trong những nhóm kém tài nhất gen 4.
• Nhưng các bạn ấy thật sự rất đẹp. Đẹp là một loại tài năng đấy còn gì.

Sau màn biểu diễn của Jang Won Young và Leeseo, bên cạnh những bình luận chê bai, nhiều khán giả hy vọng các cô gái sẽ cố gắng tập luyện để tiến bộ hơn trong tương lai.

Bạn có thể xem màn trình diễn tại đây:

• Jang Won Young IVE lại bị chỉ trích vì nghi lười biếng tại KBS Song Festival 2022
• Karina được khen ngợi vì xử lý sự cố sân khấu cực “mượt”
• Lee Jong Suk và IU hẹn hò, fan và khán giả nói gì?

Karina là thành viên easpa – nhóm nhạc nữ mới thuộc “ông lớn” SM Entertainment, gồm 4 thành viên là Karina, Winter, Giselle, Ningning. Là nhóm nữ chủ lực mới của SM, sở hữu concept độc đáo, tài năng nổi bật, ngoại hình sáng, aespa nhanh chóng nhận được rất nhiều sự quan tâm và chú ý của cộng đồng fan Kpop. Đặc biệt, sau thành công vang dội của mega hit Next Level, nhóm đã nhanh chóng vươn lên và củng cố vững chắc vị trí idolgroup top đầu gen 4.

Giữ vị trí center, leader đồng thời là người đại diện xuất sắc cho concept nhóm, Karina là thành viên nổi tiếng nhất nhì aespa, thu hút đông đảo các fan, khán giả. Cô nàng thường xuyên nằm trong top những idol trẻ nổi tiếng hàng đầu Kpop, thường lên hot topic và sở hữu nhiều fancam có lượt xem “khủng”.

Mới đây nhất, vào ngày 31/12/2022, aespa đã tham gia chương trình âm nhạc cuối năm của đài MBC Hàn Quốc – MBC Gayo Daejejeon 2022. Tại đây, nhóm đã nhận cơn mưa lời khen về nhan sắc rạng rỡ, outfit đẹp, khả năng ca hát và trình diễn cực tốt. Cùng với đó, cả nhóm cũng gây chú ý với những khoảnh khắc đáng yêu, những tương tác thú vị.

Đặc biệt nhất phải kể đến khả năng xử lý sự cố khi đang trình diễn vô cùng bình tĩnh, tự tin và “mượt mà” của nàng trưởng nhóm Karina. Cụ thể, khi đang trình diễn, đôi giày của nữ idol bất ngờ “giở chứng”, bong phần keo dính dưới đế giày, gây trở ngại lớn cho việc nhảy và di chuyển của cô nàng. Thế nhưng, thay vì bất ngờ, bối rối, Karina vẫn tiếp tục màn biểu diễn cùng các thành viên khác như chưa hề có chuyện gì xảy ra. Không chỉ khống chế tốt biểu cảm, Karina còn thực hiện vũ đạo cũng như di chuyển đội hình một cách tự nhiên, trơn tru. Thậm chí, nhiều fan và khán giả xem biểu diễn còn không phát hiện sự cố mà cô nàng mắc phải.

Sau khi video trình diễn và sự cố được tiết lộ, nàng trưởng nhóm aespa nhận được vô số lời khen từ fan và khán giả. Nhiều người cho rằng, cách mà Karina đối diện và xử lý sự cố bất ngờ không chỉ thể hiện sự bình tĩnh, thông minh mà còn thể hiện năng lực sân khấu cực mạnh của nữ idol. Với những gì mà Karina đã và đang thể hiện, không khó để hiểu tại sao cô được SM “chọn mặt gửi vàng”, giữ vai trò lãnh đạo và là center của nhóm.

Một vài bình luận của khán giả:

• Xử lý tình huống cực chuyên nghiệp, debut cũng chưa lâu mà giỏi ghê.
• Không xem lại fancam thì không biết là ẻm bị bung giày luôn á.
• Karina xịn sò thật sự.
• Đế giày trông nặng vậy mà vẫn nhảy như không có chuyện gì xảy ra, giỏi quá.
• Stylist báo quá trời báo.
• Tự hào về Karina.
• Nói thật là chỉ để ý mặt với body mà không biết đế giày hỏng luôn á.
• Bị kiểu này đi còn khó huống chi là nhảy.
• Ảnh cap mà cũng đẹp nữa.
• Karina vô cùng giỏi luôn á mọi người.
• SM mua giày Shopee hả?
• Vô cùng chuyên nghiệp và xuất sắc. Karina trên sân khấu luôn dùng 100% nhiệt huyết. Luôn tự hào về em bé.
• Nguy hiểm lắm may mà không sao.

Xem lại màn trình diễn của aespa tại MBC Gayo Daejejeon 2022:

Bạn có thể theo dõi các bài viết có liên quan tại đây:

• Karina (aespa) gây bão MXH xứ Hàn chỉ với 13s ngắn ngủi
• Điểm danh những bài hát đạt PAK trong năm 2022
• NiziU thông báo ra mắt album tiếng Hàn vào năm 2023

Bên cạnh những bản hit của nhóm, Black Pink còn đốt cháy sân khấu bằng những màn trình diễn solo trong concert thuộc chuyến lưu diễn Born Pink. Đặc biệt trên sân khấu solo của mình, cô chị cả Jisoo đã có màn thể hiện ấn tượng khiến người hâm mộ đi từ bất ngờ này đến bất ngờ khác bởi nét quyến rũ ít khi được thấy trước đó của nữ thần tượng. Thế nhưng, điều khiến người hâm mộ bất ngờ hơn cả chính là sự góp mặt của nữ ca sĩ Camila Cabello – chủ nhân ca khúc Liar.

Sự góp mặt của nữ ca sĩ người Mỹ đã càng thêm khuấy động không khí của buổi biểu diễn. Bên cạnh phần kết hợp bùng nổ trên sân khấu, loạt tương tác dễ thương của cả hai cũng đốn tim người hâm mộ khi Camila Cabello và Jisoo liên tiếp trao nhau những cái ôm thân thiết.

Trước đó, khi Jisoo biểu diễn ca khúc Liar ở những đêm concert đầu tiên tại, Camila Cabello đã chia sẻ sự phấn khích và dành lời khen cho chị cả Blackpink trên trang Instagram cá nhân. Thời điểm đó, không ít Blink mong chờ về màn kết hợp đặc biệt của cả hai nữ ca sĩ.

Sau khi vừa kết thúc buổi concert, Jisoo đã chia sẻ loạt ảnh biểu diễn cùng Camila và gửi lời cảm ơn giọng ca Señorita.

Ngoài ra, Camila Cabello cũng đáp lại lời chào từ các thành viên Black Pink sau khi kết thúc phần biểu diễn bằng những cái hôn gió, những màn thả tim tình cảm. Xuyên suốt đêm nhạc, nhiều khán giả cũng chụp được những khoảnh khắc nữ ca sĩ thể hiện sự ủng hộ nhiệt tình dành cho Blackpink.

Đặc biệt, trong concert này, nhiều người hâm mộ còn nhận ra rằng nữ ca sĩ người Mỹ đã diện một bộ trang phục có in hình Blackpink. Được biết, đây là bộ trang phục thiết kế dành riêng cho nghệ sĩ khách mời khi tham dự concert Blackpink tại Los Angeles. Trên trang cá nhân, Camila Cabello cũng đã đăng tải cận cảnh bộ trang phục cô mặc khi đến concert Born Pink. Hoạ tiết trên chiếc áo chính là hình ảnh của các thành viên Blackpink.

Ngoài Camila Cabello, concert của Blackpink ở Los Angeles cũng thu hút nhiều nghệ sĩ quốc tế khác đến theo dõi và ủng hộ, có thể kể đến bộ đôi ca sĩ Olivia Rodrigo và Conan Gray, ca/nhạc sĩ người Mỹ Gracie Abrams, ngôi sao “Shang-Chi” Simu Liu, nữ diễn viên Lily-Rose Depp – người cùng Jennie tham gia phim The Idol, nữ diễn viên người Mỹ Diana Silvers, nữ diễn viên Jung Ho Yeon, bạn thân thiết của Rosé – người mẫu Stella Maxwell,…và một số nghệ sĩ khác.

Sau Bắc Mỹ, Blackpink sẽ bay sang Anh để tổ chức các buổi concert Born Pink đầu tiên ở Châu Âu từ cuối tháng 11. Chính thức khởi động tour diễn Born Pink vào tháng 10 tại Seoul, các cô gái nhà YG đã dừng chân tại nhiều quốc gia khác nhau và thu hút hàng chục nghìn người đến tham dự và cổ vũ. Dự kiến trong hai tháng cuối năm nay, Blackpink sẽ hoàn thành hết những buổi concert tại châu Âu và bắt đầu chuyến lưu diễn ở khu vực châu Á vào đầu năm sau.

Bạn có thể quan tâm:

• Review phim Cinderella 2021: Lọ Lem phiên bản parody “cười ẻ” của Camila Cabello
• Tân binh IVE bùng nổ trên sân khấu Dream Concert

Lisa thích làm điều này trước khi lên sân khấu

Thông qua các video được tải lên phương tiện truyền thông xã hội, nhiều cư dân mạng đã nhận thấy điều gì đó đặc biệt về Lisa của BLACKPINK mà các BLINK tham dự buổi hòa nhạc đã đề cập rằng họ yêu thích và ngưỡng mộ.

Sau mỗi buổi diễn trong world tour của BLACKPINK, Lisa thường đăng ảnh hậu trường để chia sẻ với các Blink và cư dân mạng, những người đã chớp lấy khoảnh khắc để chiêm ngưỡng vẻ ngoài xinh như búp bê của cô.

Tuy nhiên, điều gây tò mò thu hút nhiều sự chú ý nhất chính là việc Lisa thích cầu nguyện trước khi lên sân khấu. Lisa đã giữ thói quen cầu nguyện này từ rất lâu trước khi bước vào những sân khấu quan trọng.

Khi BLACKPINK lần đầu tiên đi lưu diễn hay khi họ tham dự Coachella 2019 với tư cách là một phần của đội hình, Lisa luôn cầu nguyện trước khi biểu diễn để bình tĩnh và tự tin hơn.

Ngoài việc Lisa cầu nguyện để cảm thấy bình tĩnh hơn trước mỗi buổi hòa nhạc, người ta suy đoán rằng cô ấy làm như vậy như một cách để tôn vinh quãng đường mà cô ấy đã đạt được trong sự nghiệp của mình, cũng như chúc sức khỏe cho gia đình và những người hâm mộ yêu quý của cô ấy.

Lisa tên khai sinh là Pranpriya Manoban. Trong tiếng Thái, Pranpriya có nghĩa là “linh hồn được yêu mến”. Mặc dù là một cái tên có ý nghĩa nhưng bố mẹ Lisa đã quyết định đổi tên cô thành Lalisa khi cô 13 tuổi.

Khi Lisa thi tuyển vào YG và vẫn chưa có kết quả, gia đình cô đã gặp một thầy bói và được khuyên đổi tên thành Lalisa để mang lại nhiều may mắn hơn. Một tuần sau khi đổi tên, YG đã liên hệ với Lisa và thông báo rằng cô đã được nhận vào làm thực tập sinh. Nó giống như một phép lạ đối với cô.

Lisa cũng không sợ những thứ ma quái. Cô ấy từng kể một câu chuyện về việc cô ấy nhìn thấy một cái bóng đi ngang qua khi đang chơi game trong phòng của Jisoo. Hay khi thùng rác của cô tự động mở ra mà không cần ai động vào. Nhưng Lisa chẳng thấy sợ chút nào, thậm chí còn rất thân thiện “kết bạn” với những thứ tâm linh đó, cho rằng có bạn cùng chơi cũng vui.

BLACKPINK thu được 3 triệu USD cho concert ở Mỹ

BLACKPINK là một trong những nhóm nhạc nữ mang tính biểu tượng nhất trong thế hệ của họ. Họ có ảnh hưởng to lớn trên toàn thế giới vì họ đã trở thành một thương hiệu của riêng mình.

Năm nay, BLACKPINK bắt đầu chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới sau khi phát hành album phòng thu thứ hai được chờ đợi từ lâu BORN PINK. Chuyến lưu diễn bắt đầu vào ngày 15 tháng 10 và sẽ tiếp tục cho đến năm 2023. Đây là một trong những chuyến lưu diễn được mong đợi nhất vì nhiều người hâm mộ đã chờ đợi rất lâu.

Các cô gái đang dừng chân tại các thành phố trên khắp thế giới ở Bắc Mỹ, Châu Âu, Châu Á và Úc. Chặng Bắc Mỹ của chuyến lưu diễn sắp kết thúc, chỉ còn hai buổi biểu diễn nữa ở Los Angeles tại Sân vận động Banc of California vào ngày 19 và 20 tháng 11, và các cô gái đã lập kỷ lục.

BLACKPINK gần đây đã phá vỡ một kỷ lục mới sau buổi biểu diễn mới nhất của họ ở Newark và hiện đang giữ kỷ lục là buổi hòa nhạc có doanh thu cao nhất tại Mỹ của một nhóm nhạc nữ. Kỷ lục đã bị phá vỡ với buổi biểu diễn của họ tại Trung tâm Prudential ở Newark vào ngày 14-15 tháng 11, thu về 3,298 triệu USD mỗi đêm. Đây là lần đầu tiên trong lịch sử, một nhóm nhạc nữ kiếm được hơn 3 triệu USD trong một concert duy nhất tại Hoa Kỳ, và họ đã làm được không chỉ một mà đến hai lần tại Prudential Center.

Với sự nổi tiếng không ngừng của mình, BLACKPINK được kỳ vọng sẽ phá vỡ nhiều kỷ lục hơn nữa khi họ đi khắp thế giới trong chuyến lưu diễn mới nhất này.

Một số thông tin khác có thể bạn quan tâm:

• Lee Seung Gi yêu cầu cty quản lý 18 năm minh bạch các khoản thu nhập của mình
• See You in My 19th Life xác nhận sẽ ra mắt vào nửa đầu năm 2023
• SM Entertainment đăng ảnh nhóm của các thực tập sinh nữ – Bạn có đoán ra được ai không?
• TWICE, LE SSERAFIM và IVE xác nhận tham dự Kohaku Uta Gassen Music
• Những màn debut của các nhóm nhạc nữ Kpop gen 4 bị chê là “bom xịt”
• Go Yoon Jung khoe vẻ đẹp thoát tục trong những cảnh quay đầu tiên của “Hoàn Hồn 2”
• Những bài hát Kpop truyền động lực giúp bạn yêu bản thân mình hơn mỗi ngày
• Một fans đã khiến BLACKPINK ngỡ ngàng với hình xăm “Kim Jennie” của cô ấy
• Chiếu Sáng Anh, Sưởi Ấm Em (Chiếc Bật Lửa Và Váy Công Chúa) kết thúc phần 1 trong bi kịch đầy nước mắt của nam chính Lý Tuân

Đàm Quang Phúc là ai? Lý lịch và tiểu sử của Đàm Quang Phúc

• Họ và tên đầy đủ: Đàm Quang Phúc
• Ngày tháng sinh: 11/10/1987
• Nơi sinh: Hồ Chí Minh
• Trình độ học vấn: Kent International College
• Nghề nghiệp: Diễn viên, người mẫu, chuyên gia trang điểm
• Facebook: fb.com/dominic.nguyen.568

Đàm Quang Phúc là một diễn viên, người mẫu và chuyên viên trang điểm có tiếng tại Sài Gòn. Năm 2013 anh chàng điển trai này cũng đã từng tham gia cuộc thi Vietnam’s Next Top Model và đến năm 2018 tham gia The Face.

Đàm Quang Phúc sinh ra và lớn lên tại thành phố Hồ Chí Minh, từng là sinh viên tại trường Cao đẳng Quốc tế. Sở hữu gương mặt điển trai cùng thân hình chuẩn chỉnh, anh đã bén duyên với nghiệp người mẫu và giành được nhiều thành tựu hơn khi dấn thân vào con đường diễn viên.

Sự nghiệp và đời sống cá nhân của Đàm Quang Phúc

Đàm Quang Phúc và Vietnam’s Next Top Model

Vào thời điểm tham gia Vietnam’s Next Top Model, Đàm Quang Phúc hiện đang là một nhà trang điểm có tiếng tại Sài thành. Anh chàng đã đăng ký tham gia cuộc thi và để lại nhiều ấn tượng ngay vòng đầu tiên bởi thân hình quyến rũ 6 múi cùng với đó là chiều cao vượt trội. Bấy giờ, Đàm Quang Phúc được đông đảo khán giả và ban giám khảo đánh giá là tí sinh tiềm năng của chương trình.

Tuy nhiên, Đàm Quang Phúc đã phải dừng lại trước vòng vào ngôi nhà chung do anh đã có vài lỗi trong phần thi đồ bơi khiến cho 3 vị giám khảo là siêu mẫu Thanh Hằng, nhà thiết kế Đỗ Mạnh Cường và chuyên gia Makeup Nam Trung đã từ chối anh.

Quay lại với sân khấu The Face 2018

Sau một quãng thời gian khá dài tập trung cho công việc và có một sự nghiệp ổn định, Đàm Quang Phúc quyết định tham gia The Face 2018.

Đến với cuộc thi lần này, anh đã chuẩn bị kỹ hơn từ ngoại hình cho đến kỹ năng. Bởi vậy, Đàm Quang Phúc đã trở nên nổi bật và là nhân tố mới trong cuộc thi. Tuy nhiên, anh chàng lại một lần nữa chạm trán với Nam Trung. Buộc huấn luyện viên Thanh Hằng phải giảng hòa bằng câu nói “Tha thứ cho người khác cũng là tha thứ cho chính mình”.

Cuộc sống của Đàm Quang Phúc sau điều trị u não

Một tin không hay đã đến với Đàm Quang Phúc vào năm 2021. Đó là việc bác sĩ đã báo bản thân anh đang bị bệnh não đa ổ. Vào thời điểm trước đó, anh chàng cũng đã từng nhiều lần gặp triệu chứng đau đầu và mất ngủ.

Thiết nghĩ là triệu chứng bình thường ai cũng bị nên anh đã không đi khám, dẫn đến thời điểm phát hiện thì bệnh đã chuyển đến giai đoạn nặng. Sau đó là chuỗi ngày tồi tệ của Đàm Quang Phúc khi anh nhiều lần bị ngã xe, cầm nắm đồ vật không được.

Nhờ sự nỗ lực của người mẹ và sự động viên của người thân, bạn bè, cuối cùng anh cũng đã cố gắng tham gia vào phác đồ điều trị của bác sĩ. Bên cạnh đó, anh cũng đã xuất sắc vượt qua sự tiêu cực, nỗi tuyệt vọng của bản thân.

Đàm Quang Phúc trở lại sau 5 tháng điều trị

Sau khi phẫu thuật, Đàm Quang Phúc đã bị liệt và không thể hoạt động như bình thường. Mọi việc của anh chàng đều phải nhờ đến người mẹ. Hiện tại, sức khoẻ của anh đã và đang dẫn hồi phục theo hướng tích cực.

Những bước chân tập tễnh bước lên cầu thang để thăm bệnh người cha đang mắc ung thư. Tuy rất khó khăn nhưng chúng ta có thể thấy được những nụ cười hạnh phúc của anh chàng.

Trên đây là toàn bộ thông tin mới nhất về Đàm Quang Phúc mà BlogAnChoi đã gửi đến các bạn. Đọc thêm nhiều bài viết liên quan hay hơn nữa tại đây mỗi ngày nhé!

Bạn có thể quan tâm:

• Go Yoon Jung khoe vẻ đẹp thoát tục trong những cảnh quay đầu tiên của “Hoàn Hồn 2”
• Park Ji-bin profile: Từ sao nhí Vườn Sao Băng đến phản diện đầy mê hoặc của Tội Ác Vô Hình

Các vấn đề về micro khi đang biểu diễn

MAMAMOO đã tham gia nhiều buổi biểu diễn trong lễ hội đại học. Trong era “Um Oh Ah Yeah” của họ, các thành viên đã nói trong một cuộc phỏng vấn “Immortal Songs 2” rằng họ tham gia hơn 3 lần mỗi ngày.

Khi họ làm điều đó, tất nhiên, các vấn đề kỹ thuật nhất định sẽ xảy ra. Nhưng các thành viên MAMAMOO là những người biểu diễn chuyên nghiệp nên họ biết chính xác những gì cần phải làm. Có nhiều trường hợp mic của Wheein và Solar không hoạt động và Moonbyul luôn ở đó để đưa cho cô. Điều tốt là Moonbyul nhanh chóng nghĩ ra giải pháp khi gặp những sự cố như vậy.

MAMAMOO gặp sự cố âm thanh

Một trong những ví dụ điển hình là ở các hoạt động quảng bá tại Nhật Bản của họ. Các thành viên đang biểu diễn phiên bản tiếng Nhật của “Decalcomanie” và âm nhạc đột ngột dừng lại. Các cô gái thậm chí không hề nao núng khi nó xảy ra. Họ tiếp tục biểu diễn như không có chuyện gì.

Vì họ được biết đến là những giọng ca tuyệt vời nên việc MAMAMOO thực sự hát trực tiếp và tiếp tục biểu diễn là một điều dễ dàng.

Khi một bài hát khác được phát thay vì những gì họ đã thực hành

Lần này, Hwasa thu hút sự chú ý vì luôn sẵn sàng hát và biểu diễn như thể đó thực sự là bài hát mà họ nghĩ sẽ phát tiếp theo.

Đã có nhiều trường hợp MAMAMOO nghĩ rằng họ sẽ hát “Starry Night” và đang ở vị trí phù hợp với ca khúc, nhưng sau đó “Decalcomanie” sẽ bắt đầu phát. Thật may là họ chủ yếu hát live nên việc đổi bài không phải là vấn đề đối với nhóm. Ca sĩ “Maria” chỉ cần sải bước đến phần trước của sân khấu như thể cô biết bài hát sẽ được phát. Người hâm mộ đã luôn hoan nghênh cô nàng vì điều đó và không bị choáng váng trước tình huống này.

Sự cố quần áo của Hwasa

Khi nhóm đang biểu diễn bài hát đầu tay “Mr. Ambiguous” thì đột nhiên quần áo của Hwasa bị tuột ra. Điều tốt là cô ngay lập tức nhận thức được điều đó và không để lộ ra ngoài.

Wheein đã kịp thời nhận ra và sửa ngay trước khi đến phần solo. Một cách chuyên nghiệp khi nữ idol chuyển từ việc ở phía sau sang nhanh chóng sửa trang phục của Hwasa và tiếp tục hát phần của mình như thể không có chuyện gì xảy ra.

Đọc thêm bài viết khác về chủ đề Sao thế giới bên dưới đây:

• 5 cặp thần tượng mà chúng ta muốn xem biểu diễn trên một sân khấu đặc biệt trong các chương trình âm nhạc cuối năm
• 7 Idol KPOP sở hữu khả năng diễn xuất không thua kém những diễn viên chuyên nghiệp
• MAMAMOO chia sẻ về việc cố gắng lip-sync nhưng thất bại trên “I Can See Your Voice 5”
• 12 chương trình thực tế Hàn Quốc hay nhất mọi thời đại, bạn đã biết chưa?
• Điểm danh những thành viên all rounder của các nhóm nhạc Kpop nổi tiếng.
• Lý do Jungkook BTS nhớ tất cả lời bài hát ngay cả phần của các thành viên khác?
• Không phải BTS hay BLACKPINK, đây mới là bài hát KPOP nổi tiếng nhất 2022
• ARMY “rục rịch” những project siêu phẩm chào đón sinh nhật tuổi 28 của JIMIN BTS
• So kè khối tài sản của các thành viên ITZY sau ba năm ra mắt

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị khác bạn quan tâm nhé!

Lisa tại sự kiện của thương hiệu trang sức nổi tiếng BVLGARI

Cô idol gốc Thái như bước ra từ một bộ truyện tranh nổi tiếng đã tạo điểm nhấn cho sự kiện ngày hôm đó và xuất hiện liên tục trên các trang mạng xã hội. Với vai trò là đại sứ cho thương hiệu BVLGARI, Lisa đã làm tốt vai trò của mình khi làm toát lên vẻ đẹp của các loại trang sức BVLGARI.

Chiếc váy lụa của thương hiệu VIVIENNE WESTWOOD đã khoe trọn đường cong cơ thể hoàn hảo của Lisa. Đây là chiếc váy nằm trong bộ sưu tập váy cưới năm 2022 của nhà mốt và bạn phải đặt may từ 4 đến 6 tháng với giá khoảng 167 triệu VNĐ để nhận được một thiết kế hoàn hảo phù hợp với kích thước từng bộ phận trên cơ thể.

Bên cạnh đó là chiếc vòng cổ với giá 7.5 triệu VNĐ và chiếc vòng tay khoảng 7.2 triệu VNĐ đến từ thương hiệu cô nàng đại diện.

Jisoo tại World Tour Concert “Born Pink”

Tại World Tour Concert “Born Pink”, Jisoo đã diện một chiếc áo corset cắt xén đặc trưng của thương hiệu Versace được làm hoàn toàn bằng thủ công từ các nhà thiết kế với giá khoảng 43 triệu VNĐ. Kết hợp cùng áo là chiếc váy ngắn sequin đến từ nhà thiết kế David Koma với giá là 21 triệu VNĐ. Bộ trang phục giúp cô nàng khoe trọn vẻ đẹp nữ tính, quyến rũ nhưng không kém phần cá tính.

Rosé cháy hết mình biểu diễn trên sân khấu concert tại Seoul

Là một mảnh ghép của nhóm nên Rosé luôn cố gắng hết mình trong từng sân khấu, luôn đầu tư chỉnh chu mọi thứ để có thể trình diễn hoàn hảo nhất. Đầu tư về thời trang cũng là một điểm nhấn mà Rosé muốn mang lại cho mọi người khi khoác lên mình chiếc váy màu đen với thiết kế lạ mắt của thương hiệu PACO RABANNE với giá 139 triệu VNĐ và đôi boot da 1B60 MAX HARDWARE – “đôi giày dành cho người dũng cảm” của nhà Dr. Martens. Cái “chất” của cô nàng trở thành cái độc nhất mà không một ai có thể trở thành bản sao.

Jennie xuất hiện trên số báo đặc biệt của ELLE Hàn Quốc

Số ra mắt vào tháng 11 cũng là số báo mừng kỷ niệm 30 năm của tạp chí Elle Hàn Quốc đã có sự góp mặt của nhiều người nổi tiếng của các lĩnh vực khác nhau và Jennie với vai trò là đại sứ của Chanel đã diện bộ sưu tập mới nhất của thương hiệu để đánh dấu cho sự kiện lịch sử này. Một vẻ đẹp ma mị đến từ cách trang điểm lại hòa chung với một thiết kế thanh lịch, nhã nhặn – tưởng không hợp nhưng lại hợp không tưởng.

Dù với vai trò hay vị trí nào thì cả bốn cô nàng BLACKPINK đều cố gắng hết mình và luôn xuất hiện một cách hoàn hảo nhất đến với những người đã yêu mến họ. Tình yêu của BLACKPINK đối với fan đều được hiện rõ qua cái cách mà các cô ấy đã cháy hết mình trên sân khấu và luôn nở nụ cười trong mỗi bức ảnh.

Các bạn có thể đọc thêm các bài về BLACKPINK sau:

• Những câu nói này của 4 cô nàng BLACKPINK khiến bạn phải rơi nước mắt
• Muốn có cheap moment với em út BLACKPINK thì xem ngay 6 bộ phim này!
• Tạo hình cổ trang gây ấn tượng của Jisoo (BLACKPINK) trong Pink Venom

Hãy tiếp tục theo dõi BlogAnChoi để có thêm thông tin hữu ích về các thần tượng trong và ngoài nước nha.

Khi nói về chủ đề này, các nhà phân tích tài chính đã khuyên nên mua cổ phiếu của công ty, sau đó tiết lộ kế hoạch quý 4 đáng kinh ngạc của HYBE.

Nghệ sĩ HYBE comeback: LE SSERAFIM, NewJeans trở lại sân khấu âm nhạc

Trong bài báo, Kim Hyun Yong, một nhà nghiên cứu tại Hyundai Motor Securities cho biết: “Hai nhóm nhạc nữ (LE SSERAFIM và NewJeans) cũng đang chuẩn bị cho sự trở lại với album của họ …”

LE SSERAFIM đã mở màn comeback có thể là cuối cùng trong năm nay của các nghệ sĩ HYBE với mini-album thứ hai “ANTIFRAGILE”, sẽ được lên kệ vào ngày 17 tháng 10. Được biết họ cũng sẽ phát hành album Weverse cùng với phiên bản thông thường của album mới, đã được bán trước từ ngày 19 tháng 9.

Nhóm nhạc đàn em NewJeans của họ, một tân binh dưới công ty ADOR của Min Hee Jin cũng sẽ trở lại nhanh chóng sau màn ra mắt thành công với EP đầu tiên, “NewJeans.”

Nghệ sĩ HYBE đi tour: SEVENTEEN, BTS, ENHYPEN, TXT tổ chức các buổi hòa nhạc, chuyến lưu diễn trong và ngoài nước

Trong cuối năm, Hyundai cũng đề cập đến các chuyến lưu diễn nước ngoài của các nhóm nhạc nam Kpop như SEVENTEEN, TXT và ENHYPEN.

Hiện tại, SEVENTEEN vẫn đang tiếp tục World Tour “Be The Sun” tại Châu Á, sau khi hoàn thành chuyến lưu diễn Bắc Mỹ. ENHYPEN cũng đang ở giữa chuyến lưu diễn thế giới đầu tiên, “MANIFESTO”, trong khi TXT cũng dừng lại ở châu Á cho chuyến lưu diễn thế giới của họ, “ACT: LOVE SICK.”

Còn boygroup đình đám BTS sẽ biểu diễn trên sân khấu với tư cách là một nhóm một lần nữa trước khi năm kết thúc tại Busan vào tháng 10 này.

Nghệ sĩ HYBE debut: BTS Solo Albums và &Team debut

Theo Hyundai, năm nay có hai thành viên của BTS cũng sẽ phát hành album solo. Cuối cùng, các nghệ sĩ HYBE cũng sẽ chào đón nhóm đàn em mới của họ trong năm nay. Được biết nhóm nhạc nam &Team của Nhật Bản đã thông báo về màn ra mắt sắp tới của họ.

Kim tiếp tục: “Với sự ra mắt của &Team và thêm 3 đến 4 nghệ sĩ vào năm sau, tỷ lệ BTS sẽ giảm xuống còn 35 ~ 40% vào năm 2024.”

Nhà nghiên cứu Kim cũng gợi ý về kế hoạch mở rộng thị trường toàn cầu của HYBE: “HYBE đang có kế hoạch gia nhập các nghệ sĩ toàn cầu và tung ra các dịch vụ mới để nâng cấp lưu lượng truy cập Weverse. Trước hết, các nghệ sĩ Hoa Kỳ đang đàm phán để có thể gia nhập vào cuối năm và năm mới, và khả năng cao là các nghệ sĩ Nhật Bản sẽ vào sớm hơn. Việc ra mắt dịch vụ mới sẽ được công bố vào cuối năm nay. Chúng tôi có kế hoạch tích hợp nền tảng giao tiếp với người hâm mộ dịch vụ ‘Gọi điện’ được giới thiệu với sự ra mắt của NewJeans ở Weverse.”

Đọc thêm các bài viết khác:

• BTS trở thành nghệ sĩ nước ngoài đầu tiên trong lịch sử đứng đầu bảng xếp hạng nghệ sĩ hàng năm của Oricon
• V BTS bị HYBE đối xử bất công: Không kế hoạch solo, không quảng bá sự kiện
• V BTS và khả năng sáng tạo ấn tượng khiến Vogue Korea khen ngợi hết lời!
• Lợi nhuận của JYP, SM, Hybe Labels trong quý 2 năm 2022
• HYBE phá vỡ kỷ lục với hơn 10 triệu album được bán ra chỉ trong vòng nửa đầu năm 2022
• Bảng xếp hạng giá trị thương hiệu ca sĩ Hàn Quốc tháng 9: BLACKPINK tiếp tục giữ vững ngôi vương , BTS tụt xuống vị trí thứ 4

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề bạn quan tâm nhé!

Krystal – Cô nàng tài sắc vẹn toàn

Krystal tên tiếng Anh là Chrystal Soo Jung tên tiếng hàn là Jung Soo Jung (tên của cô nàng có nghĩa là thủy tinh) sinh ngày 24 tháng 10, 1994. Là thành viên của nhóm nhạc nổi tiếng f(x) gồm 5 thành viên Victoria, Amber, Luna, Krystal và Sulli. Nhóm ra mắt năm 2009 với bài hát đầu tay “LA cha TA” thuộc công ty giải trí hàng đầu Hàn quốc SM Entertaiment.

Cô nàng còn mang 2 quốc tịch Hàn – Mỹ. Vì từ nhỏ được sinh ra và có khoảng thời gian sống ở Mỹ nên cô nàng nói Tiếng Anh không khác gì người bản xứ. Gia đình Krystal có 4 thành viên. Bố cô nàng là vận động viên quyền anh, mẹ là vận động viên thể thao và chị gái – Jessica Jung (cựu thành viên nhóm nhạc SNSD).

Cô nàng còn nổi tiếng là nữ idol trong giới Kpop có thân hình và khuôn mặt xinh đẹp. Với thân hình đẹp và visual không thể chê vào đâu. Ngoài ra cô nàng còn được cho là có nét giống với Yoona (SNSD) – nữ thần sắc đẹp trong vườn hoa nhà SM hơn cả giống chị gái ruột mình.

Ngoài ra cô nàng có có kỹ năng thể thao đáng ngưỡng mộ với nhiều giải thưởng về thể thao. Tuy nhiên sau nhiều khả năng nổi trội là một quá trình rèn luyện cực khổ và vất vả rất nhiều. Cô nàng được staff SM tuyển chọn vào lúc 5 tuổi, nhưng mãi đến năm 14 tuổi cô mới được ra mắt dù được cho ra mắt rất sớm thì cô nàng cũng đã trải qua kì thực tập sinh đầy gian khổ. Năm 2016 Krystal công khai hẹn hò với người bạn cùng công ty Kai ( Exo) và cả hai đã chia tay 1 năm sau đó.

Hình ảnh Krystal cầm mic đứng trên sân khấu hát với fan cô nàng là một điều quá xa xỉ khi cô nàng đã gần như chết tâm với việc ca hát. Sau sự rời đi của Sulli trong đợt quảng bá ” Red Light” f(x) đã gần như đóng băng hoạt động một thời gian khá dài và SM tuyên bố f(x) sẽ chỉ hoạt động với bốn thành viên nhưng nhiều antifan đã tấn công Krystal trên MXH với những lời lẽ và đào lại thái độ lạnh lùng của cô trong quá khứ để trì triết cô nàng và nói rằng cô nàng sẽ sớm rời khỏi f(x) như người chị gái của mình.

Lúc đó, Krystal vẫn dữ im lặng và đến năm 2018 cuối cùng f(x) cũng được trở lại với bài hát “4walls” và chính thức được đặt tên fanclub. Không lâu sau đó f(x) đã tổ chức concert đầu tiên khiến fan hâm mộ nhóm vỡ òa hạnh phúc. Nhưng điều fan không mong đợi nhất cuối cùng cũng xảy ra. Từng thành viên f(x) rời khỏi SM và hoạt động solo do bị SM ghẻ lạnh không quan tâm đến các hoạt động của họ cũng như hoạt động nhóm. Điều đó đã là một cú sốc tinh thần đối với Krystal.

Sự nghiệp diễn xuất của Krystal

Cô còn được biết đến là một idol lấn sân qua diễn xuất sau bộ phim The Heir (Người Thừa Kế) kết hợp với MinHuyk (CN Blue) vào vai Bona x Chanyoung – cặp đôi phụ với những khoảnh khắc yêu đương đáng yêu. Ngoài ra cô càng ngày càng được nhận xét là diễn xuất tiến bộ theo thời gian. Trước đó dù chỉ là diễn viên phụ nhưng cô đã được cho là có thần thái ăn đứt diễn viên chính Shin Se Kyung trong bộ phim Cô dâu thần thủy. Ngoài ra cô nàng cũng góp mặt trong nhiều bộ phim như: Cô nàng đáng yêu, Học viện cảnh sát, Chua và ngọt, Mẹ bầu siêu ngầu……

Một người với sự nghiệp trên đà phát triển nhưng lại không muốn một lần nữa cầm mic ca hát vì cô nàng luôn hứa rằng sẽ chỉ hát khi đứng cùng các thành viên nhóm và lần cuối cùng chúng ta thấy hình ảnh cô nàng lạnh lùng Krystal cầm mic đứng trên sân khấu hát là vào năm 2019 tại concert chung SM Town cùng f(x).

Dù không còn hoạt động cùng nhau nhưng các thành viên của f(x) luôn ủng hộ nhau và luôn cổ vũ cho nhau trong các hoạt động solo của họ. Hãy cổ vũ cho các thành viên f(x) dù họ không còn hoạt động chung nhóm nữa nhé! Và mong rằng trong tương lai nhóm sẽ có 1 lần dịp trở lại sân khấu một lần nữa với tư cách là f(x).

Theo dõi BlogAnChoi hằng ngày để không bỏ lỡ các bài viết hấp dẫn khác nhé!

Tổng thể

Nhìn một cách tổng thể, 12 bức tranh làm nền cho MV được bố trí đối xứng có thể được chia làm ba phần. Chính diện, gồm 6 bức tranh và hai cánh trái và phải mỗi bên 3 bức tranh. Tất cả được đặt đối xứng với nhau và đều thể hiện những sản phẩm của Đen. Một dụng ý rất thú vị của Đen và ekip dựng MV.

Phần chính diện sân khấu Diễn Viên Tồi

Phần chính diện lại tiếp tục được chia làm ba phần đối xứng nhau qua trục gồm hai bức tranh. Trục chính này gồm hai bức tranh, ở trên chính là hình ảnh cover của MV Cho Tôi Lang Thang. Còn ở ngay dưới là bức tranh vẽ một phân cảnh trong MV Trốn Tìm. Hai bức tranh ngoài cùng của phần chính diện đó là hai phân cảnh thiên nhiên trong MV Đưa Nhau Đi Trốn. Chèn giữa trục chính và hai cánh ngoài cùng là hai bức tranh, một là phân cảnh trong MV Đi Theo Bóng Mặt Trời, bức tranh còn lại là cảnh trong MV Một Triệu Like.

Cho Tôi Đi Lang Thang

Đây là MV đánh dấu lần đầu tiên Đen kết hợp cùng một một band indie đó chính là band Ngọt với vocal chính là Vũ Đinh Trọng Thắng. Ca khúc như là khao khát được sống một cuộc sống tự do, tự tại của thế hệ trẻ vào thời điểm đó. Ngoài Ngọt, Đen cũng từng kết hợp với Vũ, một nghệ sĩ indie khác vào năm 2018 để cho ra mắt hit Anh Đếch Cần Gì Nhiều Ngoài Em.

Hình ảnh poster MV được tái hiện lại ở bức tranh nằm chính diện sân khấu (Ảnh: Internet)

Trốn Tìm

Trốn Tìm cũng là một bản nhạc tình khác của Đen. Đây là tâm tư của chàng trai yêu thầm cô gái từ nhỏ đến lớn. Concept MV này cũng rất độc đáo khi Đen hóa thành một cái cây đứng bất động một chỗ chứng kiến sự trưởng thành của người mình yêu. Hành động bất động đấy tượng trưng như tình yêu của chàng trai luôn dành cho cô gái dù cho có điều gì xảy ra đi chăng nữa.

Đưa Nhau Đi Trốn

Đây được xem là MV chính thức đưa Đen Vâu đến gần hơi với người nghe mainstream. Cũng như cách bố trí của hai bức tranh. MV Đưa Nhau Đi Trốn là bước đệm đầu tiên, thành công đầu tiên của Đen trên con đường chinh phục người hâm mộ. Để từ thành công ban đầu đó chúng ta chứng kiến hàng loạt những sản phẩm sáng tạo tuyệt vời sau này của Đen.

Đi Theo Bóng Mặt Trời

Bức tranh gợi nhớ lại khung cảnh núi rừng Hà Giang nơi Đen kết hợp với dàn nhạc Maius Philharmonic tạo nên một bức tranh thiên nhiên tươi đẹp của miền đất Hà Giang. Bức tranh cũng là một bằng chứng cho thấy Đen cùng với hip hop có thể kết hợp với rất nhiều thể loại nhạc khác nhau. Ở trong tác phẩm này, Đen đã kết hợp rap và tiếng kèn, tiếng sáo đậm chất vùng núi Hà Giang.

Một Triệu Like

Bức tranh trong MV Diễn Viên Tồi tái hiện lại khung cảnh trong MV Một Triệu Like khi Đen đứng giữa rừng cây thông đại ngàn bát ngát ở Đà Lạt. Đây là được xem như một phiên bản Lộn xộn khác của Đen, là những tâm tư, nhân sinh quan của anh. MV cũng là cột mốc đánh dấu kênh YouTube chính thức của chàng rapper đạt 1 triệu người đăng kí theo dõi.

Phần bên trái MV

Gồm ba bức tranh, ở giữa là bức tranh lồng tranh cô gái đang ngắm nhìn Đen biểu diễn, hai bên là những khung cảnh tái hiện lại live show Show của Đen 2019.

Bên cạnh bức tranh lồng tranh như concept của MV Diễn Viên Tồi. Hai bức tranh còn lại tái hiện lại những hình ảnh cháy hết mình của Đen Vâu tại live show của chính anh có tên là Show của Đen diễn ra vào ngày 9/11/2019 tại nhà thi đấu Quân khu 7, TP HCM. Đây là show đánh dấu chặng hành trình 10 năm hoạt động nghệ thuật đầy thăng trầm của Đen. Trong buổi biểu diễn này Đen mặc chiếc áo có in tên fan club của mình là “Đồng âm’” quẩy hết sẩy với 15 ca khúc do chính anh sáng tác.

Phần bên phải MV

Phần này cũng gồm ba bức tranh, ở giữa là bức tranh lồng tranh Đen đang ngắm nhìn vào đó, hai bên là hai bức tranh khác, một vẽ lại một cảnh trong MV Trời Hôm Nay Nhiều Mây Cực, bức còn lại vẽ một cảnh trong MV Hai Triệu Năm.

Cùng với bố cục giống bên phía trái. Những bức tranh bên phải cũng có một bức tranh Đen đang ngắm chính tranh mình vẽ đúng như concept tranh lồng tranh của MV Diễn Viên Tồi. Hai bức tranh còn lại thì nhắc cho người hâm mộ về những MV độc đáo khác của Đen. Một MV Hai Triệu Năm được đồn đoán chỉ có kinh phí năm triệu khi suốt MV chỉ quay đầu Đen nổi lênh đênh trên biển mênh mông. Còn MV Trời Hôm Nay Nhiều Mây Cực thì chàng rapper thuê hẳn một chiếc trực thăng lơ lửng giữa trời.

Có thể nói, tất cả những tác phẩm Đen làm từ trước đến nay đều là sự sáng tạo luôn khiến người nghe nhạc bất ngờ. Dường như, đối với Đen anh có thể làm bất cứ thể loại nhạc nào cũng như có thể quay MV theo rất cách rất riêng.. MV Diễn Viên Tồi như một lời khẳng định thêm cho sức sáng tạo không bến bờ của Đen. Bạn có thể xem lại MV Diễn Viên Tồi của Đen Vâu tại đây!

Hãy tiếp tục theo dõi BlogAnChoi để nhận được thêm nhiều thông tin liên quan đến giải trí cũng như các sản phẩm nghệ thuật của các nghệ sĩ trong cũng như ngoài nước.

Bạn có thể xem các bài viết có liên quan tại đây:

• Giải mã ý nghĩa MV Trốn Tìm – Đen Vâu: Những pha chơi chữ “cực nghệ”
• Điểm qua những bài hát “gây nghiện” của chàng rapper Đen Vâu

Các Leader của Street Man Fighter bày tỏ cảm xúc cho sân khấu đặc biệt trên M! Countdown

Vào ngày 22 tháng 9, chương trình âm nhạc của Mnet “M! Countdown” đã giới thiệu các vũ công từ chương trình giải trí “Street Man Fighter” của Mnet trên một sân khấu đặc biệt. Các nhóm được chọn là “New Thing” và “LAW”, được thể hiện như các nhiệm vụ của lớp Leader và Sub-leader trong “Street Man Fighter”.

Sân khấu đặc biệt của lớp Leader cho “New Thing”:

Trong số đó, lớp Leader của “Street Man Fighter” đã giới thiệu về sân khấu đặc biệt của họ và bày tỏ cảm xúc của mình về sự quan tâm của mọi người đối với “Street Man Fighter”. Đáp lại, trưởng nhóm của Mbitious, 5000 cho biết, “Tôi rất biết ơn vì tất cả những phản hồi mà các bạn đã dành cho chúng tôi. Các Leader và các thành viên của tất cả các nhóm sẽ làm việc chăm chỉ hơn trong tương lai, vì vậy hãy quan tâm đến chúng tôi.” Ngoài ra, trưởng nhóm Just Jerk, Young-jae cho biết, “Tôi rất vui khi có nhiều người yêu cầu tôi chụp ảnh cùng họ trên đường phố. Trên tất cả, bà tôi rất thích chương trình nên tôi rất tự hào khi được đứng ở đây,” anh nói, làm tăng thêm bầu không khí ấm áp.

Thử thách “New Thing” viral của lớp Leader

Ca khúc “New Thing” của nhà sản xuất kiêm nghệ sĩ ZICO lọt vào top 10 trên bảng xếp hạng hàng ngày của các trang âm nhạc lớn trong nước như Melon, Genie, Bugs nhờ vào sức nóng của “Street Man Fighter”.

Nhờ sự thể hiện của lớp Leader “Street Man Fighter”, thử thách “New Thing” đang viral trên mạng. Khi được hỏi “Có video thử thách nào ấn tượng với các trưởng nhóm không?” Để đáp lại, trưởng nhóm YGX, Deukie đã đề cập đến MC Kang Daniel, thiên thần hộ mệnh của “Street Man Fighter” trong khi trưởng nhóm Bank Two Brothers, JROC nói thêm, “Video thử thách của Zico, người đã thể hiện bài hát, là video đáng nhớ nhất đối với tôi.”

Prime Kingz là đội đầu tiên bị loại khỏi “Street Man Fighter”

Đội loại trừ đầu tiên đã được quyết định trên “Street Man Fighter”, phát sóng vào chiều ngày 20 tháng 9. Prime Kingz, đội từng là ứng cử viên nặng ký cho chức vô địch, đã được chọn bị loại đầu tiên, khiến người xem bâng khuâng về quyết định của chương trình.

Nhiệm vụ của Mega Crew gần đây đã bắt đầu trên “Street Man Fighter”, thu hút sự chú ý. Trưởng nhóm EODDAE, Ted cho biết, “Các video được chuẩn bị bằng máu, mồ hôi và nước mắt của tất cả mọi người đã được phát hành. Hãy xem nó,” anh nói thêm,”Nhấn ‘like’ là thể hiện tình yêu với chúng tôi.”

Mặt khác, thủ lĩnh Trix của Prime Kingz, người gần đây đã bị loại khỏi “Street Man Fighter”, bày tỏ cảm xúc của mình về việc bị loại trên “M! Countdown”. Anh nói, “Ngay cả khi chúng tôi thất bại, chúng tôi, Prime Kingz là những người giỏi nhất.” Anh cũng nhìn sang các thủ lĩnh còn lại, nói, “Hãy chờ đợi màn trình diễn tuyệt vời của bảy đội khác, bao gồm cả của chúng tôi nữa.”

Mời các bạn đọc thêm các bài viết khác tại đây:

• Vata (WDBZ) của Street Man Fighter dính cáo buộc đạo nhái vũ đạo viral: Liệu đây có phải là sự trùng hợp?
• Dancer trong Street Man Fighter của Mnet bị chỉ trích vì “chế giễu” NewJeans
• IU – Ca sĩ thực lực hay nữ hoàng tẩy trắng?
• “Fan dám tưởng tượng, idol dám chiều”, Jimin BTS xăm hình lấy cảm hứng từ fanart!
• K-net ngỡ ngàng vì sự thay đổi của fanboy Việt Nam sau khi thích BTS

Hãy thường xuyên ghé BlogAnChoi để cập nhật những tin tức thú vị về sao và các chuyên mục khác nhé!

1. Kwon Mina – cựu thành viên nhóm AOA

Vào tháng 5 năm 2019, Kwon Mina quyết định cùng lúc rời AOA và công ty chủ quản FNC Entertainment. Hai tháng sau đó, cô đầu quân cho O& Entertainment dưới tư cách là một diễn viên và chấm dứt hợp đồng cùng năm.

Năm 2020, Mina ký hợp đồng với Woori Actors để tiếp tục sự nghiệp diễn xuất của mình. Tuy nhiên, đến tháng 9 cùng năm, cô cũng rời đi đồng thời đưa ra cáo buộc đã bị thành viên cũ là AOA Shin Jimin bắt nạt.

Cho đến thời điểm hiện tại, khi scandal giữa Kwon Mina và thành viên cùng nhóm vẫn còn nhiều mập mờ, cô được cho là đã hoàn toàn cắt đứt với giới giải trí, không còn chịu sự quản lý của bất cứ công ty nào, đang sống tại Huam-dong và làm quản lý trong một cửa hàng chăm sóc da của người quen.

2. Yuna – cựu thành viên AOA

Một cựu thành viên khác của AOA cũng nằm trong danh sách này là Yuna, người đã rời nhóm và công ty FNC Entertainment vào tháng 1 năm 2021, sau khi quyết định không gia hạn hợp đồng độc quyền của mình.

Một tháng sau đó, cô đã tiết lộ đến fan hâm mộ rằng mình đã hoàn thành 200 giờ đào tạo giáo viên yoga và đạt được chứng chỉ huấn luyện viên.

Đến tháng 12 cùng năm, Yuna thông báo cô chính thức bắt đầu một công việc mới là trở thành huấn luyện viên yoga chuyên nghiệp, đánh dấu bước ngoặt chính thức rời khỏi ngành công nghiệp giải trí.

3. Rubin – cựu thành viên 1TEAM

Cựu thành viên 1TEAM, Rubin, là một trong những nam thần tượng K-pop đã rời ngành và hiện đang làm một công việc khác. Sau khi nhóm nhạc 5 thành viên tan rã vào tháng 3 năm 2021, tất cả đều rời Liveworks Company.

Sau khi nhóm tan rã, sự nghiệp của Rubin đã hoàn toàn rẽ sang một hướng khác khi quyết định trở thành một nghệ sĩ xăm hình và sử dụng biệt danh mới là “Colin”.

Được biết, anh chàng đã làm công việc này từ tháng 5 năm 2020 và có một lượng khách hàng ổn định.

Bạn có thể theo dõi tiệm xăm của Colin qua tài khoản Instagram tại đây.

4. Somyi – cựu thành viên DIA

Trường hợp của cựu thành viên DIA – Somyi – đã khiến nhiều người hâm mộ không khỏi bất ngờ. Somyi ngừng hoạt động với nhóm kể từ tháng 3 năm 2019, nhưng mãi đến tháng 1 năm 2022, PocketDol Studio mới thông báo nữ thần tượng đã chấm dứt hợp đồng cùng công ty vì vấn đề sức khỏe.

Tuy nhiên, trước đó, nhiều người phát hiện ra rằng Somyi đã ra mắt với vai trò là một vận động viên đua ngựa (BJ) của PandaTV với cái tên “Chomyi”, vào tháng 11 năm 2021.

Các fan hâm mộ sau đó không giấu nổi sự thất vọng và phản đối sự nghiệp mới của cô nàng vì PandaTV là một trong vô số dịch vụ phát trực tiếp ở Hàn Quốc, đặc biệt nổi tiếng với nội dung dành cho người lớn 19+.

5. Lea – cựu thành viên VIVA

Thần tượng cuối cùng trong danh sách phải kể đến cựu thành viên VIVA Lea (là chị gái của TXT Huening Kai và Kep1er Huening Bahiyyih). Cô đã hoàn toàn rời khỏi ngành công nghiệp Kpop vào năm 2019, sau khi nhóm nhạc của mình “âm thầm” tan rã vào tháng 5 cũng năm.

Năm 2020, Lea bắt đầu sản xuất nội dung cho kênh YouTube cá nhân và kể từ đó, cô tích cực tập chung vào việc đăng tải các video mới.

Ngoài ra, cô nàng hiện cũng theo đuổi sự nghiệp người mẫu, đồng thời là “người ảnh hưởng” trên các nền tảng Instagram và TikTok.

Bạn có biết thêm những thần tượng K-pop nào đã rời ngành để theo đuổi sự nghiệp hoàn toàn khác không? Hãy chia sẻ với BlogAnChoi dưới phần bình luận nhé!

Bạn có thể quan tâm:

• 7 idol KPOP và cuộc sống sau khi rời nhóm, giải nghệ
• 5 thần tượng mà fan hy vọng họ sớm trở lại sân khấu
• Cuộc sống “ở ngoài kia” hay cuộc sống “ở trên mạng”, nơi đâu rõ nhất sự khắc nghiệt của cuộc sống đối với con người hiện đại?