Anh trai CONGB

Trong dàn thí sinh của Anh Trai Say Hi mùa 2, CONGB nổi lên như một trong những gương mặt trẻ được khán giả đặc biệt kỳ vọng. Dù xuất phát điểm chỉ là một thực tập sinh vừa trở về nước, chưa sở hữu thành tựu nghệ thuật nổi bật nhưng anh nhanh chóng gây chú ý nhờ sự kết hợp giữa năng lực biểu diễn ổn định, tinh thần cầu tiến và ngoại hình sáng sân khấu. Qua từng livestage, CONGB dần tạo dựng cho mình chỗ đứng riêng, thu hút lượng fan đáng kể cũng như nhận được sự công nhận từ người xem lẫn giới chuyên môn.

Một trong những yếu tố giúp CONGB được yêu mến là thái độ nghiêm túc khi đối diện với bất kỳ thử thách nào. Nam ca sĩ từng chia sẻ rằng trước mỗi cơ hội, anh luôn tự đặt cho mình một “ngôi sao hy vọng” như một lời nhắc nhở phải nỗ lực để xứng đáng với kỳ vọng của bản thân và khán giả. Đến với Anh Trai Say Hi, “ngôi sao hy vọng” lần này của anh lớn hơn bao giờ hết, bởi đây không chỉ là sân chơi để thể hiện tài năng, mà còn là cơ hội đánh dấu hành trình trưởng thành sau nhiều năm rèn luyện.

CONGB và “Ngôi Sao Hy Vọng”: Màn Trình Diễn Citypop Thắp Sáng Sân Khấu Anh Trai Say Hi Mùa 2

Trong tập 13, tiết mục “Ngôi Sao Hy Vọng” do CONGB trình bày đã trở thành điểm nhấn nhờ sự chỉn chu và cảm xúc tích cực mà anh truyền tải. Ca khúc sở hữu phong vị citypop đặc trưng: trẻ trung, hiện đại, giàu sắc thái đô thị nhưng vẫn mang nét lãng mạn nhẹ nhàng. Dựa trên tinh thần đó, CONGB mang đến không khí tươi sáng, năng động và tràn trề sức sống đúng như tinh thần anh muốn gửi gắm tiếp thêm năng lượng để mọi người bắt đầu bất cứ điều gì với một tâm thế hứng khởi.

Ngay khi giai điệu mở đầu vang lên, khán giả dễ dàng cảm nhận sự thoải mái và phấn khởi mà citypop mang lại. Nhịp nhạc ổn định, cấu trúc hòa âm gọn gàng giúp phần trình diễn tạo ra không gian âm nhạc đầy sức hút. Tổng thể âm sắc sử dụng nhiều chất liệu synth, kết hợp guitar điện và bộ gõ tinh giản, tạo nên cảm giác vừa hoài niệm, vừa hợp thời. Đặc biệt, tiết tấu linh hoạt giúp bài hát trở nên bắt tai ngay từ lần nghe đầu, phù hợp với phong cách của một nghệ sĩ trẻ như CONGB.

Phong độ của CONGB trong màn trình diễn cũng cho thấy sự tiến bộ rõ rệt. Giọng hát trong trẻo, lên cao chắc và ổn định, không đặt nặng phô diễn mà hướng đến tính tự nhiên, dễ chịu – điều thường thấy ở các ca khúc citypop. Anh xử lý câu chữ mềm mại, giữ được hơi thở tươi mới, khiến mỗi câu hát đều mang cảm giác chân thành. Ở nhiều phân đoạn, cách anh nhấn nhá nhẹ, kết hợp với ánh mắt và nụ cười sáng sân khấu, giúp bài hát lan tỏa tinh thần lạc quan một cách thuyết phục.

Không chỉ phần âm nhạc, sân khấu dàn dựng cũng góp phần quan trọng tạo nên dấu ấn cho tiết mục. Tâm điểm thị giác là trái châu phát sáng được treo ở vị trí cao nhất. Khi bắt đầu trình diễn, trái châu từ từ xoay nhẹ, phát ra những tia sáng nhiều màu sắc, phản chiếu khắp không gian như dòng ánh sáng dẫn lối. Đây là chi tiết được lựa chọn có chủ đích, vừa làm tăng chiều sâu thị giác, vừa thể hiện biểu tượng “ngôi sao hy vọng” – hình ảnh xuyên suốt tư duy sáng tạo của CONGB.

Hệ thống ánh sáng được điều chỉnh theo từng lớp âm thanh: ánh sáng ấm khi ca khúc bắt đầu, ánh trắng tinh khiết trong đoạn chuyển, pha thêm chút xanh – hồng cho những phân cảnh cao trào. Sự dịch chuyển uyển chuyển ấy khiến tiết mục trở nên mềm mại về tổng thể, đồng thời tạo hiệu ứng tinh tế giống như đang bước vào một “thành phố thu nhỏ” rực rỡ sắc màu. Điều này phù hợp với chủ đề citypop, bởi ánh sáng luôn là yếu tố quan trọng để khắc họa nhịp sống đô thị hiện đại. Bố cục sân khấu giữ ở mức vừa đủ, không lạm dụng đạo cụ hay kỹ thuật phức tạp để tránh làm loãng tinh thần của bài hát. Một vài vũ công xuất hiện với chuyển động nhẹ, tiết chế, nhằm bổ trợ cho năng lượng mà CONGB muốn truyền tải. Chính sự tối giản này giúp người xem tập trung hoàn toàn vào giọng hát và cảm xúc, thay vì bị phân tán bởi các chi tiết không cần thiết.

Nhìn tổng thể, tiết mục “Ngôi Sao Hy Vọng” không nhằm gây ấn tượng bằng chiêu trò mà tập trung vào thông điệp tích cực và cảm xúc chân thật. Đối với một thí sinh đang trên hành trình khẳng định bản thân như CONGB, đây là lựa chọn thông minh, nó thể hiện cá tính âm nhạc rõ ràng, tinh thần nghiêm túc và khả năng truyền cảm của anh.

Sự kết hợp giữa giọng hát sáng, tinh thần citypop phóng khoáng và dàn dựng sân khấu mang tính biểu tượng đã giúp tiết mục trở thành một khoảnh khắc đáng nhớ. “Ngôi Sao Hy Vọng” không chỉ là ca khúc CONGB trình diễn, mà còn là lời tuyên bố về khát vọng và niềm tin của anh rằng dù con đường nghệ thuật còn dài, chỉ cần giữ vững ánh sáng của “ngôi sao hy vọng”, anh có thể tiến xa hơn nữa.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Negav trở lại Anh Trai Say Hi 2025: từ tranh cãi đến trưởng thành, và một đêm chung kết đầy ý nghĩa với It’s Gon’ Be Alright

Giống như tình yêu âm thầm, Mason Nguyễn để Bí Mật Nhỏ tự chạm vào trái tim người nghe tại Chung Kết Anh Trai Say Hi 2025

LE SSERAFIM là đại diện Kpop góp mặt trong sự kiện đón năm mới lớn nhất nước Mỹ

Ngày 3/12 (giờ Việt Nam), ê-kíp chương trình đã công bố danh sách nghệ sĩ tham gia chương trình đón năm mới của Mỹ “Dick Clark’s New Year’s Rockin’ Eve with Ryan Seacrest 2026” trên các kênh mạng xã hội chính thức đã thu hút sự chú ý lớn từ công chúng. Nhóm nhạc nữ LE SSERAFIM sẽ xuất hiện trong sự kiện này.

“New Year’s Rockin’ Eve” là một trong những chương trình đếm ngược đón giao thừa lâu đời và có tỷ suất người xem cao nhất tại Mỹ được phát sóng thường niên kéo dài từ tối 31/12 đến sáng 1/1. Việc xuất hiện trong chương trình này luôn được xem là minh chứng rõ nét cho sức hút quốc tế của nghệ sĩ được lựa chọn.

Năm nay LE SSERAFIM là nghệ sĩ Kpop góp mặt trong danh sách khách mời, sánh vai cùng nhiều tên tuổi hàng đầu làng nhạc thế giới như Mariah Carey, Post Malone, Chappell Roan và Charlie Puth. Sự xuất hiện của nhóm được đánh giá là một trong những điểm nhấn đáng chú ý của chương trình, đặc biệt trong bối cảnh Kpop tiếp tục duy trì sức ảnh hưởng mạnh mẽ tại thị trường Mỹ.

Bên cạnh LE SSERAFIM, chương trình năm nay còn chào đón ba nghệ sĩ JAE, Audrey Nuna và Rei Ami, những nghệ sĩ hóa thân thành nhóm nữ hư cấu trong bộ phim hoạt hình Netflix “KPop Demon Hunters”.

Hứa hẹn bùng nổ với màn trình diễn “CRAZY” và “SPAGHETTI” tại Quảng trường Thời Đại

Tại sự kiện LE SSERAFIM sẽ trình diễn hai trong số những bản hit nổi bật nhất sự nghiệp: “CRAZY”, ca khúc chủ đề của mini album thứ 4 và “SPAGHETTI (Feat. j-hope of BTS)” mới phát hành. Cả hai màn trình diễn đều đang được kỳ vọng sẽ tạo nên bầu không khí bùng nổ tại Quảng trường Thời Đại.

Chương trình “New Year’s Rockin’ Eve” sẽ là dịp để khán giả toàn thế giới cùng chào đón năm mới trong không khí sôi động và đầy năng lượng. Và với hai tiết mục được đầu tư kỹ lưỡng, LE SSERAFIM hứa hẹn sẽ mang đến một phần trình diễn đáng nhớ, mở màn cho một năm 2026 đầy kỳ vọng.

Không chỉ gây ấn tượng trên sân khấu, LE SSERAFIM còn chứng minh sức hút thương mại của mình thông qua thành tích nhạc số đáng nể. “CRAZY” từng lọt vào Billboard Hot 100, bảng xếp hạng quan trọng nhất của Billboard, đánh dấu một bước tiến lớn của nhóm tại thị trường này. Trong khi đó, “SPAGHETTI (Feat. j-hope of BTS)” cũng đạt nhiều thành tích ấn tượng khi đồng thời xuất hiện trên Billboard Hot 100 và UK Official Singles Top 100, mang về kỷ lục mới trong sự nghiệp của cả nhóm.

Bên cạnh đó, LE SSERAFIM đã khẳng định vị thế tại Bắc Mỹ khi bán sạch vé toàn bộ các đêm diễn trong tour vòng qua 7 thành phố lớn vừa kết thúc vào tháng 9 vừa qua. Tour diễn thành công rực rỡ không chỉ giúp nhóm mở rộng tệp khán giả quốc tế mà còn củng cố hình ảnh của họ như một nhóm nhạc có khả năng trình diễn mạnh mẽ và ổn định.

Việc xuất hiện trong chương trình đón năm mới uy tín bậc nhất của Mỹ được xem như bước đệm tiếp theo giúp LE SSERAFIM gia tăng độ nhận diện toàn cầu. Đây cũng là minh chứng rõ ràng cho sức ảnh hưởng đang ngày càng lan rộng của nhóm tại thị trường Bắc Mỹ.

Chương trình “New Year’s Rockin’ Eve” sẽ là dịp để khán giả toàn thế giới cùng chào đón năm mới trong không khí sôi động và đầy năng lượng. Và với hai tiết mục được đầu tư kỹ lưỡng, LE SSERAFIM hứa hẹn sẽ mang đến một phần trình diễn đáng nhớ, mở màn cho một năm 2026 đầy kỳ vọng.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Bộ phim điện ảnh của Choo Young-woo và Shin Si-ah bắt đầu quảng bá, chuẩn bị ra rạp vào dịp Giáng sinh

Phim cổ trang To My Beloved Thief: Dự án tái xuất đầy hứa hẹn của Nam Ji-hyun

G-DRAGON lập kỷ lục lịch sử MAMA với bốn giải thưởng

Tại lễ trao giải MAMA (ngày 2), G-DRAGON đã trình diễn sân khấu solo và đồng thời nhận giải “Nghệ sĩ của năm”. Như vậy, G-DRAGON nhận về 4 giải thưởng tại MAMA năm nay bao gồm: Nghệ sĩ của năm và 3 giải thưởng “Nam nghệ sĩ xuất sắc nhất”, “Nam nghệ sĩ solo có màn trình diễn vũ đạo xuất sắc nhất”, “Top 10 nam nghệ sĩ được người hâm mộ bình chọn” được công bố vào ngày hôm trước.

G-DRAGON tiếp tục củng cố vị thế “huyền thoại của huyền thoại” khi trở thành nghệ sĩ solo đầu tiên và duy nhất trong lịch sử giành Daesang tại MAMA suốt ba thập kỷ liên tiếp, trải dài từ những năm 2000, 2010 đến 2020. Dấu mốc này không chỉ cho thấy tầm ảnh hưởng vượt thời gian mà còn phản ánh sức bền của một nghệ sĩ đã bước sang giai đoạn thứ hai của sự nghiệp nhưng vẫn giữ được độ nhận diện và mức độ ảnh hưởng mà hiếm ai có thể sánh kịp.

Chưa dừng lại ở đó, G-DRAGON còn lập nên dấu ấn chưa từng có tiền lệ khi trở thành nghệ sĩ solo duy nhất được xướng tên hai lần ở hạng mục Artist of the Year (Daesang), một trong những danh hiệu cao quý nhất của MAMA vào các năm 2013 và 2025.

Những thành tích vượt thời gian này không chỉ cho thấy tầm vóc một nghệ sĩ đã định hình cả một thế hệ, mà còn chứng minh rằng sức ảnh hưởng của G-DRAGON đối với Kpop vẫn vô cùng bền bỉ. Sau hơn 15 năm sự nghiệp, anh vẫn giữ được phong độ và vị thế độc tôn tại Kpop.

Sân khấu trình diễn gây tranh cãi và phản ứng trái chiều từ khán giả

G-DRAGON thể hiện ca khúc chủ đề trong album solo đầu tay “Heartbreaker” cùng loạt hit như “Untitled, 2014”. Tuy nhiên, ngoài bản nhạc nền (kèm giọng hát được thu sẵn), anh không thể xử lý tốt phần lớn màn trình diễn. Cao độ chênh vênh và hình ảnh sân khấu thiếu ổn định khiến một bộ phận khán giả tỏ ra thất vọng. Gần đây, G-DRAGON liên tục vướng tranh cãi về khả năng hát live nên sân khấu tại MAMA lần này cũng trở thành đề tài bàn tán vì chất lượng chưa cao.

Tất nhiên vẫn có những yếu tố khách quan cần được xem xét. Hệ thống âm thanh của sân vận động Kai Tak liên tục gặp trục trặc trong suốt chương trình. G-DRAGON cũng nhiều lần chạm vào tai nghe in-ear khi đang biểu diễn, cho thấy anh gặp khó khăn rõ rệt trong việc theo dõi âm thanh. Đây cũng là lý do khiến cộng đồng fan quốc tế lên tiếng bênh vực, cho rằng vấn đề hát live của G-DRAGON chịu ảnh hưởng từ hệ thống âm thanh tại hiện trường.

Ngay sau lễ trao giải, tài khoản chính thức của Mnet “MAMA” đã đăng tải video reel ghi lại sân khấu của G-DRAGON. Khi xem video này, chính G-DRAGON cũng để lại biểu tượng cảm xúc dislike thể hiện sự thất vọng của bản thân. Một số fan bày tỏ sự ủng hộ, cho rằng dù thể trạng không tốt nhưng anh vẫn hoàn thành sân khấu live đến cuối. Trong khi nhiều ý kiến khác lại nhận xét một người nghệ sĩ chuyên nghiệp đã thất bại trong việc xử lý sự cố trên sân khấu.

Bên cạnh đó, G-DRAGON đã quyết định quyên góp 1 triệu đô la Hồng Kông (khoảng 188,74 triệu won) cho Quỹ hỗ trợ Wang Fuk Court ở Tai Po, nhằm chung tay giúp khắc phục hiện trường vụ cháy chung cư tại Hồng Kông và hỗ trợ tinh thần cho người dân bị ảnh hưởng.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Bộ phim điện ảnh của Choo Young-woo và Shin Si-ah bắt đầu quảng bá, chuẩn bị ra rạp vào dịp Giáng sinh

Phim cổ trang To My Beloved Thief: Dự án tái xuất đầy hứa hẹn của Nam Ji-hyun

Jungkook và dấu ấn khi trình diễn “Dreamers” được FIFA lựa chọn tái hiện

Mới đây, trên trang mạng xã hội chính thức của FIFA, dòng chú thích “Khoảnh khắc yêu thích của bạn tại #Qatar2022 là gì?” xuất hiện cùng một hình ảnh tổng hợp các khoảnh khắc nổi bật của kỳ World Cup diễn ra vào 4 năm trước. Giữa các cảnh thi đấu của những ngôi sao lớn như Lionel Messi và Kylian Mbappé, hình ảnh Jungkook trên sân khấu lễ khai mạc cũng được đưa vào đã thu hút sự chú ý.

Jungkook từng biểu diễn ca khúc “Dreamers” – nhạc phim chính thức của giải đấu tại lễ khai mạc diễn ra vào tháng 11/2022 ở sân vận động Al Bayt (Qatar). Đây là sân khấu mà FIFA mời nam nghệ sĩ xuât hiện với vai trò nghệ sĩ trình diễn duy nhất, và màn biểu diễn được truyền hình trực tiếp trên toàn thế giới. Màn trình diễn của anh đã trở thành một trong những khoảnh khắc tiêu biểu đánh dấu sự khởi đầu của World Cup Qatar. Việc hình ảnh Jungkook được sử dụng lại lần này cho thấy tiết mục ấy đã được đánh giá là một trong những biểu tượng của kỳ đại hội.

Ở thời điểm diễn ra lễ khai mạc Qatar 2022, nhiều khán giả trên thế giới chưa hiểu rõ lựa chọn của FIFA khi trao toàn bộ sân khấu mở màn cho một ca sĩ Kpop. Nhưng sau màn trình diễn được đánh giá xuất sắc và sự lan tỏa toàn cầu của “Dreamers” thì phần lớn đã thay đổi cách nhìn. Ca khúc không chỉ viral trên mạng xã hội mà còn xuất hiện tại các sân vận động, chương trình truyền hình và sự kiện bóng đá sau đó.

FIFA hiện đang liên tục công bố các nội dung gợi nhớ những khoảnh khắc đáng nhớ của Qatar 2022, nhằm tạo đà cho giải đấu tiếp theo. Kỳ World Cup sắp tới sẽ được tổ chức tại ba quốc gia Mỹ, Canada và Mexico vào năm 2026 với lần đầu tiên có 48 đội tuyển góp mặt tại vòng chung kết. Với quy mô mở rộng trên toàn khu vực Bắc Mỹ, ban tổ chức và FIFA đang chuẩn bị cho một kỳ đại hội lớn chưa từng có.

Kỳ vọng về khách mời biểu diễn tại World Cup 2026

Việc tái hiện các hình ảnh từ Qatar 2022 lần này cũng nằm trong xu hướng trên. Bức ảnh với sự kết hợp giữa tiết mục khai mạc và những khoảnh khắc thi đấu xuất sắc giúp khơi gợi ký ức về kỳ World Cup trước, đồng thời làm tăng sự kỳ vọng hướng đến World Cup 2026 khu vực Bắc Trung Mỹ.

Người hâm mộ đang đặt câu hỏi liệu Jungkook hay một nghệ sĩ Hàn Quốc sẽ xuất hiện tại vòng chung kết World Cup diễn ra vào năm sau? Tuy nhiên, cũng có quan điểm cho rằng FIFA có thể tìm kiếm một màu sắc mới, hợp với tinh thần Bắc Mỹ khi giải đấu lần đầu tiên được tổ chức tại 3 địa điểm là Mỹ, Canada và Mexico. Những nghệ sĩ sở hữu sức ảnh hưởng tại thị trường này như Taylor Swift, Bad Bunny, Drake, hay thậm chí là những biểu tượng Latin cũng được người hâm mộ nhắc đến như những ứng viên tiềm năng.

Bất kể nghệ sĩ nào được lựa chọn, sự góp mặt của Jungkook tại hình ảnh quảng bá mới của FIFA cho thấy tầm quan trọng của yếu tố âm nhạc trong các sự kiện thể thao thế giới. Người hâm mộ đang kỳ vọng World Cup 2026 sẽ tiếp tục mang đến những khoảnh khắc âm nhạc – thể thao đủ sức trở thành biểu tượng mới. Sự tò mò hiện tại chính là minh chứng rõ ràng cho việc World Cup đang không chỉ hướng tới cạnh tranh thể thao, mà còn xây dựng trải nghiệm cảm xúc toàn diện cho khán giả ở khắp mọi nơi.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Yoo Yeon Seok và Esom xác nhận hợp tác trong phim God and Law Firm

Yuna (ITZY) hóa thân thành nữ diễn viên hàng đầu trong phim My Favorite Employee

aespa bùng nổ sân khấu Amazon Music Live với loạt hit toàn cầu

Ngày 13/11 (giờ địa phương) aespa tham gia “Amazon Music Live” (AML) được phát sóng trực tiếp từ Los Angeles, mang đến âm nhạc độc đáo cùng những màn trình diễn mạnh mẽ. Trong chương trình aespa đã trình diễn tổng cộng 10 ca khúc, bao gồm các hit đình đám như “Next Level”, “Supernova”, “Armageddon”, “Whiplash” cùng nhiều bài hát được yêu thích như “Dirty Work”, “Better Things”, “Angel #48”, “Hold On Tight”, “Drift”, “Rich Man”.

Mỗi ca khúc đều được dàn dựng công phu với âm thanh và hiệu ứng sân khấu đặc sắc, thể hiện rõ năng lượng đặc trưng của aespa. Khả năng làm chủ sân khấu, phong thái tự tin cùng âm nhạc mạnh mẽ giúp nhóm tạo nên một không gian biểu diễn khiến khán giả không thể rời mắt.

Bầu không khí tại sự kiện trở nên bùng nổ khi nhóm mang đến những phần hát live đầy cảm xúc, kết hợp với thần thái biểu diễn tự nhiên và cuốn hút. Tiếng hò reo của khán giả liên tục vang lên, cho thấy sức hút mạnh mẽ mà aespa tạo ra trên sân khấu quốc tế.

Sau màn trình diễn, aespa chia sẻ rằng họ vô cùng vui mừng khi có cơ hội được đứng trên sân khấu của AML và gửi lời cảm ơn chân thành đến các khán giả đã đồng hành trong buổi biểu diễn. Nhóm cho biết đây là khoảnh khắc khó quên trong hành trình âm nhạc của mình, đồng thời bày tỏ hy vọng rằng người hâm mộ sẽ tiếp tục dõi theo các sản phẩm âm nhạc và hoạt động trong tương lai.

Lần hợp tác với Amazon và bước tiến mạnh mẽ trong hành trình vươn ra thế giới

Sự góp mặt của aespa tại AML còn có ý nghĩa đặc biệt bởi từ tháng 1 năm nay, nhóm đã trở thành nhóm nữ Kpop đầu tiên hợp tác với Amazon, nền tảng thương mại điện tử lớn nhất thế giới. Mối quan hệ đối tác này không chỉ thể hiện tầm ảnh hưởng của nhóm mà còn mở ra nhiều hướng phát triển mới trong lĩnh vực quảng bá tour diễn và album.

Tại sự kiện AML, Amazon và aespa tiếp tục phối hợp thực hiện khu trưng bày bộ sưu tập chính thức của album “Dirty Work” và “Rich Man”, thu hút đông đảo khách tham quan. Bộ sưu tập được thiết kế với nhiều vật phẩm đặc trưng với concept độc đáo của nhóm. Không chỉ vậy, khu vực F&B mang màu sắc chủ đạo cùng concept của aespa cũng được giới thiệu, mang đến trải nghiệm ấn tượng cho khán giả.

Về phía chương trình, Amazon Music Live là chuỗi concert trực tiếp thường niên nổi tiếng của Amazon Music, bắt đầu từ năm 2022 và hiện đã bước sang mùa 4. AML được phát trực tuyến trên Prime Video, Twitch và Amazon Music ngay sau trận “Thursday Night Football”, một chương trình thể thao cực kỳ được yêu thích tại Mỹ. Nhờ lịch phát sóng đặc biệt này, AML luôn thu hút lượng lớn người xem mỗi tuần. Trong các mùa trước, nhiều nghệ sĩ đình đám như Snoop Dogg, Ed Sheeran, Green Day, Halsey… đã từng góp mặt, khiến sân khấu này trở thành “điểm hẹn” quan trọng của những tên tuổi lớn trong ngành công nghiệp âm nhạc.

Hiện tại, aespa đang tích cực thực hiện world tour thứ ba “2025 aespa LIVE TOUR – SYNK : aeXIS LINE”, với lịch trình trải dài tại nhiều quốc gia. Sân khấu tại AML được xem là một trong những điểm nhấn quan trọng trong chuyến lưu diễn lần này, góp phần giúp nhóm củng cố hình ảnh trong mắt khán giả quốc tế.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim Phượng Hoàng Đài Thượng do Nhậm Gia Luân, Bành Tiểu Nhiễm đóng chính xác nhận lên sóng từ 14/11/2025

Kim Hye-yoon sẽ đóng vai chính trong Good Partner 2, trở thành cộng sự mới của Jang Na-ra?

aespa công bố Dome Tour Nhật Bản vào năm sau

Nhóm Nhóm nhạc aespa chính thức xác nhận sẽ tổ chức Dome Tour đầu tiên trong sự nghiệp với tổng cộng 4 buổi diễn hoành tráng tại hai địa điểm mang tính biểu tượng của Nhật Bản là Tokyo Dome và Kyocera Dome Osaka vào tháng 4 năm sau. Đây là cột mốc quan trọng, đánh dấu bước tiến mới trong hành trình âm nhạc của nhóm nữ nhà SM Entertainment, chứng minh sức ảnh hưởng ngày càng lớn của aespa tại thị trường Nhật Bản nói riêng và quốc tế nói chung.

Thông tin này được aespa bất ngờ công bố trong hai đêm diễn thuộc world tour “SYNK: PARALLEL LINE” tổ chức tại Nhà thi đấu Quốc gia Yoyogi (Tokyo) vào ngày 8–9/11 vừa qua. Cả hai đêm diễn đều cháy vé toàn bộ, thu hút khoảng 24.000 khán giả lấp kín khán đài. Không chỉ mang đến những màn trình diễn mãn nhãn, aespa còn khiến người hâm mộ vỡ òa khi thông báo về kế hoạch Dome Tour vốn được xem là ước mơ của mọi nghệ sĩ khi hoạt động tại Nhật.

Theo kế hoạch aespa sẽ lần đầu tiên đặt chân lên sân khấu Kyocera Dome Osaka vào ngày 11–12/4/2026, trước khi tiếp tục hai đêm concert tại Tokyo Dome vào ngày 25–26/4. Đây là lần thứ ba nhóm biểu diễn tại Tokyo Dome, một minh chứng cho tầm ảnh hưởng vượt trội của aespa tại xứ sở hoa anh đào. Nhóm từng lập kỷ lục vào tháng 8/2023 khi trở thành nghệ sĩ nước ngoài có thời gian ngắn nhất kể từ khi ra mắt biểu diễn tại Tokyo Dome. Sau đó một năm, họ tiếp tục trở thành nghệ sĩ nữ nước ngoài đầu tiên tổ chức concert tại đây hai năm liên tiếp.

Quy mô hoành tráng và những tiết mục đặc biệt dành riêng cho người hâm mộ Nhật Bản

Với Dome Tour 2026, aespa không chỉ trở lại Tokyo Dome mà còn mở rộng quy mô sang Kyocera Dome, một trong năm sân vận động lớn nhất Nhật Bản được xem là “thánh đường âm nhạc” nơi chỉ những tên tuổi hàng đầu mới có thể biểu diễn. Mỗi đêm dự kiến sẽ thu hút khoảng 50.000 khán giả, mang đến tổng cộng hơn 200.000 người tham dự trong toàn bộ tour diễn. Đặc biệt sân khấu được đầu tư hệ thống công nghệ dàn dựng tiên tiến kết hợp công nghệ thực tế mở rộng XR hứa hẹn đem lại những hiệu ứng trình diễn mãn nhãn và đậm chất tương lai, đúng với phong cách đặc trưng của aespa.

Không chỉ dừng lại ở quy mô và kỹ thuật sân khấu, Dome Tour lần này còn hứa hẹn mang đến nhiều tiết mục đặc biệt dành riêng cho khán giả Nhật Bản. Ngoài những bản hit đã làm nên tên tuổi như “Next Level”, “Savage”, “Drama”, “Black Mamba” hay “Supernova”, nhóm còn sẽ trình diễn các ca khúc mới độc quyền cùng những sân khấu được dàn dựng riêng cho tour, mang đến trải nghiệm âm nhạc khác biệt so với những concert trước đây. Người hâm mộ đang kỳ vọng đây sẽ là tour diễn lớn nhất và hoành tráng nhất trong sự nghiệp aespa tính đến hiện tại.

Hiện tại aespa vẫn đang thực hiện chuỗi 10 buổi diễn thuộc tour arena tại các thành phố lớn của Nhật Bản, mỗi buổi có sức chứa hơn 10.000 khán giả. Bên cạnh đó aespa cũng mở rộng hành trình world tour khắp châu Á, với các điểm dừng chân tại Bangkok (15–16/11), Hong Kong (7–8/2), Macau (7–8/3) và Jakarta (4/4). Đặc biệt, vào ngày 13/11 tới, nhóm sẽ xuất hiện trong chương trình “Amazon Music Live” của Amazon Music, mang đến một sân khấu biểu diễn đặc biệt dành cho khán giả toàn cầu.

Với hàng loạt hoạt động dày đặc cùng quy mô Dome Tour được đầu tư mạnh mẽ, aespa đang khẳng định vị thế là một trong những nhóm nữ Kpop dẫn đầu thế hệ mới, không ngừng mở rộng tầm ảnh hưởng trên bản đồ âm nhạc thế giới.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim Phượng Hoàng Đài Thượng do Nhậm Gia Luân, Bành Tiểu Nhiễm đóng chính xác nhận lên sóng từ 14/11/2025

Jeno và Jaemin (NCT) hóa thân thành cầu thủ bóng chày trong phim ngắn “Windup”

Concert đầu tiên của Taemin tại địa điểm nổi tiếng Dolby Live

Theo thông báo chính thức từ công ty quản lý Big Planet Made Entertainment, Taemin – thành viên nhóm SHINee sẽ tổ chức concert riêng mang tên “TAEMIN LIVE [Veil] in Las Vegas” vào ngày 16/1/2026 (giờ địa phương) tại Dolby Live (Park MGM). Đây là một trong những địa điểm biểu diễn nổi tiếng bậc nhất ở Las Vegas (Mỹ). Đây là lần đầu tiên Taemin tổ chức concert solo tại Mỹ, đánh dấu bước tiến lớn trong sự nghiệp quốc tế của anh và hứa hẹn mang đến một đêm nhạc đậm dấu ấn Kpop dành riêng cho khán giả Bắc Mỹ.

“Dolby Live” từ lâu đã được xem là biểu tượng âm nhạc của Las Vegas, nơi từng diễn ra các đêm diễn huyền thoại của những nghệ sĩ hàng đầu thế giới như Mariah Carey, Bruno Mars, Maroon 5, Lady Gaga hay Adele. Với sức chứa hơn 5.000 khán giả và hệ thống âm thanh Dolby Atmos tiên tiến hàng đầu, địa điểm này mang đến trải nghiệm âm thanh 3D sống động, giúp người nghe cảm nhận được âm thanh chân thực như thể đang ở ngay trên sân khấu.

Chính vì vậy, sự xuất hiện của Taemin – người vốn được mệnh danh là “bậc thầy trình diễn” trong Kpop tại một sân khấu đẳng cấp như Dolby Live được kỳ vọng sẽ tạo nên những khoảnh khắc âm nhạc đỉnh cao, kết hợp hoàn hảo giữa kỹ thuật, cảm xúc và nghệ thuật biểu diễn.

Taemin “ra mắt” người hâm mộ Bắc Mỹ trước thềm Coachella 2026

Đáng chú ý, Taemin cũng đã được xác nhận sẽ góp mặt trong “Lễ hội âm nhạc và nghệ thuật Coachella Valley 2026”, sự kiện âm nhạc lớn nhất thế giới được tổ chức hằng năm tại California (Mỹ). Anh là nghệ sĩ solo nam người Hàn Quốc đầu tiên và duy nhất được mời biểu diễn trong đội hình chính thức của năm 2026.

Concert tại Las Vegas vì thế được xem như bước khởi động quan trọng trước khi anh “chinh phục” sân khấu Coachella, đồng thời là cơ hội để giao lưu và kết nối sâu sắc hơn với khán giả Bắc Mỹ. Với lượng người hâm mộ đông đảo tại Mỹ và châu Âu, concert lần này hứa hẹn sẽ cháy vé chỉ trong thời gian ngắn sau khi mở bán.

Không chỉ dừng lại ở hoạt động âm nhạc, Taemin còn cho thấy sức ảnh hưởng toàn cầu khi vừa được chọn làm đại sứ quảng bá cho “Hội chợ Hallyu New York 2025” . Đây là sự kiện nhằm giới thiệu các sản phẩm, nội dung và văn hóa Hàn Quốc đến bạn bè quốc tế. Song song đó, anh cũng đang thực hiện tour diễn 2025 TAEMIN ARENA TOUR “Veil” tại Nhật Bản, khởi động từ tháng 9 vừa qua, với hàng chục nghìn khán giả tham dự mỗi đêm diễn và loạt vé liên tục sold out ngay khi mở bán.

Đặc biệt, ca khúc “Veil”- single kỹ thuật số đặc biệt phát hành tháng trước đã giúp Taemin ghi dấu ấn mạnh mẽ trên thị trường âm nhạc quốc tế khi vươn lên vị trí thứ 3 trên bảng xếp hạng “World Digital Song Sales” của Billboard Mỹ. Thành tích này chứng minh sự yêu mến và ủng hộ nồng nhiệt từ người hâm mộ toàn cầu, đồng thời khẳng định vị thế vững chắc của Taemin trong vai trò nghệ sĩ solo hàng đầu.

Theo thông báo từ Big Planet Made Entertainment, lịch mở bán vé cho “TAEMIN LIVE [Veil] in Las Vegas” sẽ được công bố trong thời gian tới và người hâm mộ trên toàn thế giới đang háo hức chờ đợi để được chứng kiến những màn trình diễn đẳng cấp từ Taemin.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

May Hong “K-Pop Demon Hunters” góp mặt trong phim kinh dị “Perfect Girl”

7 phim Hàn sẽ lên sóng vào tháng 11/2025: Đừng bỏ lỡ!

G-DRAGON là nghệ sĩ K-pop duy nhất biểu diễn tại tiệc chiêu đãi APEC

Đại sứ quảng bá của Diễn đàn Hợp tác Kinh tế châu Á – Thái Bình Dương (APEC) G-DRAGON sẽ là tâm điểm của buổi tiệc chiêu đãi chào mừng Hội nghị Cấp cao APEC khi anh chính thức trình diễn trong sự kiện này. Trước đó, G-DRAGON cũng đã gây chú ý khi xuất hiện trong video quảng bá đặc biệt cho APEC, góp phần lan tỏa hình ảnh năng động, sáng tạo và hiện đại của Hàn Quốc ra toàn cầu.

Ngày 29/10, Galaxy Corporation thông báo G-DRAGON sẽ trình diễn tại buổi tiệc chiêu đãi chào mừng vào tối 31/10 diễn ra tại khách sạn Lahan, thành phố Gyeongju, với sự góp mặt của nguyên thủ và quan chức cấp cao từ 21 quốc gia thành viên APEC. Đây được xem là một trong những sự kiện ngoại giao và văn hóa quan trọng nhất trong năm, khi âm nhạc Kpop một lần nữa trở thành cầu nối gắn kết giữa các nền văn hóa trong khu vực.

Đáng chú ý, G-DRAGON là nghệ sĩ Kpop duy nhất được mời biểu diễn tại buổi tiệc này. Anh dự kiến sẽ mang đến một sân khấu đầy sáng tạo, kết hợp giữa âm nhạc, thời trang và công nghệ trình diễn hiện đại. Sự xuất hiện của G-DRAGON hứa hẹn sẽ mang lại bầu không khí sôi động, trẻ trung và tràn đầy năng lượng, đồng thời góp phần giới thiệu văn hóa Hàn Quốc đến bạn bè quốc tế theo cách gần gũi và đầy cảm hứng.

Từ đại sứ quảng bá đến biểu tượng văn hóa toàn cầu

Trước đó vào tháng 7 vừa qua, G-DRAGON đã được bổ nhiệm làm Đại sứ quảng bá Hội nghị Cấp cao APEC, hoạt động tích cực với vai trò đại diện văn hóa toàn cầu. Anh không chỉ được biết đến như một ngôi sao hàng đầu trong lĩnh vực Kpop, mà còn là biểu tượng sáng tạo đa lĩnh vực, có sức ảnh hưởng mạnh mẽ trong thời trang, nghệ thuật và khoa học – công nghệ. Hình ảnh của anh được xem như đại diện cho tinh thần tiên phong và khả năng đổi mới mà APEC luôn hướng tới trong hành trình xây dựng một khu vực năng động và bền vững.

Đặc biệt, video quảng bá APEC mà G-DRAGON tham gia cùng Tổng thống Lee Jae-myung đã gây tiếng vang lớn trên các nền tảng mạng xã hội, nhận được hàng loạt phản hồi tích cực và được đánh giá là “mở ra kỷ nguyên mới trong cách quảng bá sự kiện quốc tế”. Video nhanh chóng vượt mốc 17 triệu lượt xem, trở thành một trong những chiến dịch truyền thông ấn tượng nhất của APEC trong nhiều năm qua.

Dù đang bận rộn với lịch trình world tour toàn cầu, G-DRAGON vẫn di chuyển liên tục giữa Hàn Quốc và Mỹ để thực hiện quá trình quay hình, thậm chí không nhận thù lao. Đây là hành động thể hiện tinh thần trách nhiệm, niềm tự hào dân tộc và sự tận tâm của anh với vai trò đại sứ.

Đại diện Ban Tổ chức Chuẩn bị Hội nghị Cấp cao APEC chia sẻ: “Với tầm ảnh hưởng quốc tế và khả năng kết nối văn hóa vượt biên giới, G-DRAGON là người phù hợp nhất để truyền tải mạnh mẽ các giá trị mà APEC hướng đến sự kết nối, sáng tạo và phát triển bền vững. Chúng tôi tin rằng anh sẽ mang đến một màn trình diễn đẳng cấp, truyền cảm hứng và để lại ấn tượng sâu sắc cho các vị nguyên thủ và khách mời tham dự.”

Với vai trò vừa là nghệ sĩ biểu diễn vừa là đại sứ văn hóa, G-DRAGON không chỉ đại diện cho âm nhạc Hàn Quốc mà còn cho một thế hệ trẻ châu Á đang tự tin bước ra thế giới, khẳng định vị thế và bản sắc riêng trên sân khấu toàn cầu.

G-DRAGON đang thực hiện chuyến lưu diễn thế giới thứ ba mang tên “G-DRAGON2025 WORLD TOUR [Übermensch]”. Bắt đầu từ Hàn Quốc anh đã đi qua Tokyo, Bulacan, Osaka, Macau, Sydney, Melbourne, Taipei, Kuala Lumpur, Jakarta, Hong Kong rồi tiếp tục đến các thành phố lớn của Mỹ như Newark, Las Vegas, Los Angeles và kết thúc tại Paris (Pháp), chứng minh sức hút toàn cầu mạnh mẽ.

Sau hai đêm diễn tại Osaka (ngày 20 và 21/10), G-DRAGON sẽ tiếp tục biểu diễn tại Đài Bắc và Hà Nội trong tháng 11 và Seoul vào tháng 12, khép lại chuỗi tour diễn hoành tráng của mình.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

SBS tung teaser Taxi Driver 3, dự án phim trọng điểm của Lee Je-hoon lên sóng từ ngày 21/11

3 lý do chờ đón bộ phim Nice To Not Meet You do Lee Jung-jae, Lim Ji-yeon đóng chính

Kang Daniel khiến người hâm mộ Nhật Bản bất ngờ khi lần đầu trình diễn “Watercolor”

Vào ngày 18/10 tại Osaka và 20/10 tại Tokyo, nam ca sĩ Kang Daniel đã gặp gỡ và giao lưu cùng người hâm mộ Nhật Bản. Hai đêm fanmeeting liên tiếp trong khuôn khổ tour châu Á lần này đã chứng kiến sự bùng nổ cảm xúc giữa thần tượng và người hâm mộ khi Kang Daniel mang đến sân khấu đầy năng lượng, ấm áp và tràn ngập sự kết nối.

Đặc biệt tại buổi fanmeeting ở Tokyo, Kang Daniel đã lần đầu tiên tiết lộ ca khúc chưa phát hành mang tên “Watercolor”, khiến toàn bộ khán phòng bùng nổ trong tiếng reo hò. Dù ca khúc này chưa chính thức ra mắt, phần trình diễn đặc biệt của anh đã khiến fan Nhật không khỏi xúc động. “Watercolor” là single tiếng Nhật mới sẽ được phát hành vào ngày 22/10, đánh dấu sự trở lại mạnh mẽ của nam ca sĩ tại thị trường Nhật Bản sau thời gian tập trung cho các hoạt động ở Mỹ và Nam Mỹ.

Kang Daniel chia sẻ đầy chân thành về ca khúc: “Tôi luôn biết ơn vì các bạn đã đến xem và ủng hộ tôi. Thực ra, chính vì muốn đáp lại tình cảm đó mà tôi đã sáng tác “Watercolor”. Bài hát kể về việc thế giới của tôi dần được lấp đầy trở lại bằng những dấu vết cảm xúc đẹp đẽ mà tôi từng không nhận ra. Mong mọi người hãy nghĩ rằng đây là ca khúc chứa đựng những cảm xúc tôi cảm nhận được nhờ các bạn.”

Lời chia sẻ chân thành nhưng đầy cảm xúc này đã khiến nhiều người hâm mộ xúc động. Kang Daniel không chỉ thể hiện hình ảnh một nghệ sĩ tài năng, mà còn là người luôn trân trọng và biết ơn tình yêu của người hâm mộ giúp nam nghệ sĩ duy trì sức hút đặc biệt của mình trong làng giải trí Hàn Quốc lẫn quốc tế.

Fanmeeting tại Nhật Bản của Kang Daniel chính thức khép lại.

Trong buổi fanmeeting lần này, cùng với single mới Kang Daniel đã mang đến 8 tiết mục trình diễn, bao gồm các ca khúc từng phát hành tại Hàn Quốc và Nhật Bản như “re8el”, “episode”,….

Bên cạnh phần trình diễn âm nhạc, chương trình còn có nhiều hoạt động tương tác thú vị như Q&A giao lưu trực tiếp, trò chơi thử thách cùng fan, và thời gian chụp ảnh. Kang Daniel liên tục pha trò, đùa vui và tạo nên nhiều khoảnh khắc đáng nhớ. Sự thân thiện, khiếu hài hước cùng năng lượng tích cực của anh khiến bầu không khí thoải mái được duy trì đến những phút cuối cùng.

Sau 90 phút tràn đầy cảm xúc, buổi fanmeeting khép lại trong những tràng pháo tay không dứt. Trước khi rời sân khấu, Kang Daniel gửi lời nhắn đầy tình cảm: “Hãy luôn khỏe mạnh cho đến khi chúng ta gặp lại nhau và đừng quên tôi nhé.”

Fanmeeting lần này không chỉ là sự kiện âm nhạc đơn thuần, mà còn là minh chứng rõ ràng cho sức ảnh hưởng toàn cầu của Kang Daniel cũng như tình cảm bền chặt của cộng đồng fan Nhật Bản. Từ một nghệ sĩ trẻ bước ra từ chương trình sống còn, Kang Daniel nay đã trở thành ngôi sao mang tầm quốc tế, người luôn biết cách biến mỗi cuộc gặp gỡ thành một hành trình cảm xúc giữa nghệ sĩ và người hâm mộ.

Với việc phát hành single mới “Watercolor” và tiếp tục các hoạt động quảng bá tại Nhật Bản, Kang Daniel hứa hẹn sẽ còn mang đến nhiều bất ngờ trong thời gian tới. Người hâm mộ đang rất mong chờ ca khúc chính thức ra mắt để cảm nhận trọn vẹn thông điệp mà nam ca sĩ muốn gửi gắm. Đó là một bức tranh âm nhạc được vẽ nên bằng tình yêu, lòng biết ơn từ trái tim anh dành cho khán giả.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim Thiên Địa Kiếm Tâm (Hồ Yêu Tiểu Hồng Nương Vương Quyền Thiên) ấn định lên sóng từ 25/10/2025

Nhìn lại thành công của bộ phim “Bác Sĩ Tha Hương” giúp Liên Bỉnh Phát giành “Thi đế” Kim Chung

TWICE biểu diễn cùng dàn sao quốc tế tại sự kiện Victoria’s Secret Fashion Show 2025

Theo thông báo chính thức từ Victoria’s Secret, các khách mời âm nhạc của sự kiện năm nay đã được xác nhận gồm KAROL G, Madison Beer, Missy Elliott và TWICE. Đây được xem là đội hình biểu diễn đa sắc màu khi quy tụ những ngôi sao đến từ các nền âm nhạc khác nhau từ Latin, US-UK và Kpop.

TWICE sẽ góp mặt trong đêm diễn chính ngày 15/10, cùng Karol G, Madison Beer và huyền thoại hip-hop Missy Elliott. Sau Lisa (BLACKPINK), TWICE trở thành nghệ sĩ Kpop thứ hai được mời biểu diễn tại Victoria’s Secret Fashion Show. Đây là sự kiện được xem là đỉnh cao của làng thời trang và giải trí toàn cầu. Sự xuất hiện của TWICE được kỳ vọng sẽ mang đến làn gió mới cho chương trình năm nay kết hợp giữa tinh thần Kpop trẻ trung, năng lượng tươi sáng và phong cách trình diễn hiện đại.

Trên trang chủ, Victoria’s Secret chia sẻ: “Chúng tôi rất vui mừng thông báo rằng các khách mời âm nhạc sẽ tham gia chương trình năm 2025 của chúng tôi là KAROL G, Madison Beer, Missy Elliott và TWICE.”

Buổi trình diễn Victoria’s Secret Fashion Show 2025 sẽ được phát trực tiếp vào lúc 7 giờ tối (giờ địa phương) vào ngày 15/10 trên các nền tảng Instagram, YouTube và TikTok của hãng. Trước đó, phần Pink Carpet Pre-show sẽ diễn ra từ 6 giờ 30 tối và được chiếu trên Prime Video cùng Amazon Live.

Trang chủ Victoria’s Secret đăng tải lời nhắn đầy phấn khích: “Bạn đã có kế hoạch khác chưa? Hãy hủy bỏ chúng! Đêm hội thời trang và giải trí lớn nhất sẽ diễn ra trực tiếp vào ngày 15/10. Hẹn gặp bạn trên Prime Video, YouTube, TikTok hoặc Instagram của chúng tôi!”

Cột mốc mới của TWICE trên sân khấu thời trang thế giới

Ngay sau khi thông tin được công bố, các hashtag như #TWICExVSFS2025, #VictoriaSecretShow và #TWICE nhanh chóng leo top xu hướng toàn cầu trên nền tảng X và TikTok, cho thấy mức độ quan tâm lớn từ người hâm mộ quốc tế.

Việc được mời biểu diễn tại Victoria’s Secret Fashion Show 2025 là bước ngoặt quan trọng trong hành trình vươn ra thế giới của nhóm, đồng thời đánh dấu cột mốc mới của Kpop khi tiếp tục xuất hiện tại những sân khấu thời trang danh giá nhất. Không chỉ là niềm tự hào của fan ONCE (tên fandom của TWICE), đây còn là minh chứng rõ ràng cho việc Kpop đã trở thành một phần của văn hóa đại chúng, vượt xa khỏi phạm vi âm nhạc để chạm đến lĩnh vực thời trang, thương hiệu tầm cỡ toàn cầu.

Sự kiện năm nay được dự đoán sẽ thu hút hàng triệu lượt theo dõi trực tuyến và trở thành một trong những đêm hội thời trang âm nhạc được mong chờ nhất trong tháng 10 này. Sự xuất hiện của TWICE được kỳ vọng sẽ mang đến làn gió mới cho chương trình năm nay khi kết hợp giữa tinh thần Kpop trẻ trung, vũ đạo chỉn chu và phong cách trình diễn hiện đại. Nhiều người hâm mộ dự đoán nhóm có thể mang đến sân khấu những bản hit quốc tế như Talk That Talk, The Feels hay Moonlight Sunrise, phù hợp với không khí sôi động và quyến rũ của Victoria’s Secret Fashion Show.

Được tổ chức thường niên từ năm 1995, Victoria’s Secret Fashion Show không chỉ là buổi trình diễn nội y mà còn là “bữa tiệc thời trang âm nhạc” quy mô lớn, quy tụ dàn người mẫu hàng đầu thế giới. Sàn diễn này từng chứng kiến những phần trình diễn ấn tượng của Taylor Swift, Rihanna, Ariana Grande, The Weeknd hay Shawn Mendes, góp phần đưa sự kiện trở thành biểu tượng của sự quyến rũ, tự tin và cá tính.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim Yến Ngộ Vĩnh An do Vương Ảnh Lộ, Lý Quân Nhuệ đóng chính sẽ lên sóng từ 09/10/2025

Bộ phim điện ảnh “The First Ride” có sự góp mặt của Kang Ha-neul, Cha Eun-woo hứa hẹn “khuấy động” phòng vé

ATEEZ đang sẵn sàng chinh phục trái tim người hâm mộ Nhật Bản với chuyến lưu diễn mới đầy hứa hẹn. Nhóm sẽ chính thức khởi động chặng diễn tại xứ sở hoa anh đào bằng concert thuộc tour vòng quanh thế giới IN YOUR FANTASY tại Saitama Super Arena từ ngày 13 đến 15/9/2025. Đây là điểm dừng tiếp theo sau khi ATEEZ vừa khép lại hành trình bùng nổ tại Bắc Mỹ với 12 thành phố trong suốt tháng 7 và 8, tiếp nối khởi đầu hoành tráng ở Incheon Inspire Arena, Hàn Quốc.

Tour diễn toàn cầu IN YOUR FANTASY đã mang đến cho người hâm mộ những trải nghiệm âm nhạc giàu cảm xúc khi ATEEZ liên tục khuấy đảo sân khấu bằng những bản hit từng “làm mưa làm gió” trên các bảng xếp hạng quốc tế. Bên cạnh đó, loạt sân khấu solo của từng thành viên cũng trở thành điểm nhấn đáng nhớ bởi mỗi người đều thể hiện được cá tính riêng, từ giọng hát nội lực cho đến vũ đạo bùng nổ. Chính sự đa dạng này đã giúp khán giả như được bước vào một thế giới huyền ảo đúng như tên gọi của tour, nơi âm nhạc và hiệu ứng sân khấu hòa quyện thành một bữa tiệc thị giác – thính giác trọn vẹn.

Tại Nhật Bản, ATEEZ không chỉ dừng lại ở Saitama mà còn tiếp tục hành trình qua ba thành phố lớn khác. Lịch trình cụ thể gồm Port Messe Nagoya ở Nagoya vào ngày 20 và 21/9, sau đó là Glion Arena Kobe tại Kobe vào ngày 22 và 23/10. Với kinh nghiệm và sự tự tin sau chặng Bắc Mỹ, nhóm hứa hẹn sẽ mang đến một setlist tinh tế, được tuyển chọn kỹ lưỡng để chinh phục trái tim fan Nhật. Những màn biểu diễn live đỉnh cao kết hợp cùng chỉ đạo sân khấu công phu, chắc chắn sẽ biến mỗi đêm nhạc thành một sự kiện khó quên.

Sự háo hức dành cho loạt concert này càng tăng cao khi ATEEZ chuẩn bị phát hành album tiếng Nhật thứ hai mang tên Ashes to Light vào ngày 17/9, chỉ hai ngày sau buổi diễn tại Nagoya. Đây cũng là album tiếng Nhật đầu tiên của nhóm sau gần bốn năm rưỡi, đánh dấu một bước tiến mới trong sự nghiệp tại thị trường này. Nhân dịp ra mắt album, nhóm sẽ tổ chức một buổi showcase comeback đặc biệt để trực tiếp giao lưu cùng người hâm mộ Nhật Bản, tạo thêm dấu ấn cho màn trở lại đầy ý nghĩa.

Không dừng lại ở đó, ATEEZ sẽ tiếp tục duy trì độ nóng với những lần góp mặt tại các sự kiện âm nhạc lớn ở Nhật sau tour diễn. Cụ thể, vào ngày 3/11, nhóm sẽ tham gia TV Asahi DREAM FESTIVAL 2025 tại Trung tâm triển lãm quốc tế Makuhari Messe ở Chiba, Tokyo. Đến tháng 12, họ sẽ trở lại sân khấu trong khuôn khổ 2025 MUSIC BANK GLOBAL FESTIVAL IN JAPAN tại Sân vận động quốc gia Tokyo – một trong những sự kiện K-pop hoành tráng nhất trong năm. Với lịch trình dày đặc và quy mô lớn, ATEEZ cho thấy vị thế vững chắc của mình trong vai trò nhóm nhạc biểu diễn hàng đầu, không chỉ tại Hàn Quốc mà còn trên toàn cầu.

Chuyến lưu diễn Nhật Bản lần này vừa là cơ hội để ATEEZ củng cố tình cảm cùng cộng đồng ATINY tại địa phương, vừa là bàn đạp để nhóm tiếp tục mở rộng tầm ảnh hưởng. Từ những màn trình diễn cuồng nhiệt, hiệu ứng sân khấu ấn tượng cho đến những hoạt động âm nhạc mới mẻ như album tiếng Nhật Ashes to Light, ATEEZ đang cho thấy quyết tâm đem đến những trải nghiệm âm nhạc toàn diện và bùng nổ hơn bao giờ hết. Người hâm mộ Nhật Bản chắc chắn sẽ được chứng kiến một ATEEZ mạnh mẽ, nhiệt huyết và đầy sáng tạo, xứng đáng với danh xưng “nghệ sĩ biểu diễn hàng đầu” mà nhóm đã xây dựng trong suốt thời gian qua.

Bạn có thể quan tâm:

• LE SSERAFIM xác nhận comeback vào tháng 10 với sản phẩm âm nhạc hoàn toàn mới
• Kang Mina không thể tái hợp với I.O.I nhân kỷ niệm 10 năm do vướng lịch đóng phim

Solaris: Chuyến du hành liên sao năm 2142

Không đơn thuần chỉ là một concert, Solaris được khái niệm hóa như một chuyến hành trình liên sao trong tương lai, đưa người hâm mộ du hành đến năm 2142 – thời điểm mà việc khám phá vũ trụ đã trở thành hiện thực. Trong hành trình ấy, Solar là người dẫn đường, đưa fan cùng đồng hành trên “con tàu Solaris” vượt qua những không gian vô tận để khám phá âm nhạc, cảm xúc và những câu chuyện riêng của cô.

Ý tưởng này không chỉ tạo nên một trải nghiệm khác biệt mà còn là cách Solar tái hiện chặng đường sự nghiệp của mình. Từ những ngày đầu khởi nghiệp đến nay, Solar đã xây dựng dấu ấn cá nhân bằng giọng hát giàu nội lực, khả năng làm chủ sân khấu và tinh thần “tin tưởng và lắng nghe Solar” – thông điệp mà cô muốn gửi gắm xuyên suốt qua Solaris.

Hành trình Solaris: Từ Seoul ra khắp châu Á

Chuyến lưu diễn sẽ bắt đầu tại Seoul với hai đêm concert vào ngày 11 và 12 tháng 10, được tổ chức tại Centennial Memorial Hall Concert Hall của Đại học Yonsei. Sau đó, Solar sẽ đưa Solaris đi qua năm thành phố lớn của châu Á:

• Hồng Kông: ngày 25 tháng 10
• Cao Hùng (Đài Loan): ngày 2 tháng 11
• Singapore: ngày 22 tháng 11
• Đài Bắc (Đài Loan): ngày 30 tháng 11

Với lịch trình trải dài, Solaris không chỉ là dịp để Solar gặp gỡ và giao lưu với người hâm mộ quốc tế, mà còn là cơ hội để cô thể hiện những màn trình diễn live đặc trưng – luôn giàu năng lượng, giàu cảm xúc và mang màu sắc âm nhạc riêng biệt.

Solar: Hành trình khẳng định bản sắc riêng

Là giọng ca chính của MAMAMOO, Solar đã chứng minh sức hút của mình qua nhiều bản hit và màn trình diễn đáng nhớ cùng nhóm. Không chỉ dừng lại ở các hoạt động chung, cô còn ghi dấu ấn mạnh mẽ với sự nghiệp solo, từng ra mắt nhiều dự án âm nhạc và concert cá nhân thành công.

Với Solaris, Solar một lần nữa khẳng định sự trưởng thành trong phong cách âm nhạc cũng như khả năng sáng tạo sân khấu. Concert lần này không chỉ đơn thuần là một show diễn mà là sự hòa quyện của âm nhạc, hình ảnh và câu chuyện, nhằm mang đến cho khán giả một trải nghiệm nghệ thuật toàn diện.

Một trong những điểm đặc biệt khiến fan chờ đợi Solaris chính là lời hứa của Solar về việc kết nối trực tiếp và gần gũi với khán giả thông qua các màn biểu diễn. Nữ ca sĩ muốn để người hâm mộ cảm nhận rõ ràng sự chân thành trong từng giai điệu, từng khoảnh khắc trên sân khấu. Với cô, mỗi concert không chỉ là màn trình diễn mà còn là cuộc trò chuyện bằng âm nhạc, nơi cảm xúc được lan tỏa không biên giới.

Hứa hẹn về một hành trình đáng nhớ

Từ hình ảnh teaser ấn tượng cho đến concept mang tính tương lai độc đáo, Solaris đang được kỳ vọng sẽ trở thành một trong những concert solo nổi bật nhất của Solar. Đây không chỉ là cơ hội để người hâm mộ đắm chìm trong giọng hát và phong cách sân khấu cuốn hút của nữ ca sĩ, mà còn là dịp để họ cùng nhau viết nên một chương mới đầy cảm hứng trong hành trình âm nhạc của cô.

Với Solaris, Solar không chỉ trình diễn âm nhạc mà còn mời người hâm mộ bước lên “con tàu vũ trụ” của riêng mình để cùng trải nghiệm một chuyến du hành rực rỡ. Từ Seoul cho đến các thành phố lớn ở châu Á, Solar đã sẵn sàng thắp sáng bầu trời bằng âm nhạc và năng lượng của mình, khẳng định một lần nữa vì sao khán giả vẫn luôn “tin tưởng và lắng nghe Solar”.

Bạn có thể quan tâm:

• SoHyang tiết lộ đã ly hôn sau 25 năm hôn nhân, tìm lại dũng khí nhờ “K-pop Demon Hunters”
• 11 phim Trần Phi Vũ mới nhất – Sư tổ đánh đổ vibe “em trai thanh xuân”
• Top 10 bộ phim Hollywood hay nhất

Giới thiệu về Nikko

Cách Tokyo khoảng 140 km về phía bắc, Nikko (日光, Nikkō) là một thành phố nhỏ thuộc tỉnh Tochigi, nổi tiếng bởi cụm đền Nikko Toshogu, Futarasan và chùa Rinnoji.

Nikko từng là trung tâm thờ phụng Phật giáo và Thần đạo trong nhiều thế kỷ trước khi Đền Toshogu được xây dựng vào những năm 1600, và Công viên quốc gia Nikko vẫn mang đến những cảnh quan núi non tuyệt đẹp, hồ nước, thác nước, suối nước nóng, khỉ hoang dã và những con đường mòn đi bộ đường dài.

Không chỉ là nơi gắn liền với lịch sử các tướng quân Tokugawa, Nikko còn hấp dẫn bởi thiên nhiên phong phú với hồ Chuzenji, thác Kegon, đèo Irohazaka và công viên quốc gia Nikko. Từ lâu, nơi đây được coi là chốn nghỉ dưỡng lý tưởng và hành hương tôn giáo của người Nhật Bản.

Các địa điểm du lịch nổi bật

Đền Toshogu – Tuyệt tác kiến trúc của thời Edo

Đền Toshogu (東照宮, Tōshōgū) là một đài tưởng niệm tráng lệ dành cho Tokugawa Ieyasu , người sáng lập ra Mạc phủ Tokugawa, cai trị Nhật Bản trong hơn 250 năm cho đến năm 1868. Ieyasu được tôn thờ tại Toshogu với tư cách là vị thần Tosho Daigongen, “Vị thần vĩ đại của Ánh sáng phương Đông”. Ban đầu là một lăng mộ tương đối đơn giản, Toshogu đã được mở rộng thành một quần thể ngoạn mục với những chi tiết chạm khắc tinh xảo, sơn son thếp vàng và hàng trăm họa tiết trang trí sống động. Trong số đó, hình khắc ba con khỉ “không nghe, không nói, không thấy điều ác” và con mèo ngủ “Nemuri Neko” là những biểu tượng văn hóa đặc trưng thu hút du khách.

Quần thể đền thờ được trang trí xa hoa bao gồm hơn một chục tòa nhà nằm trong một khu rừng xinh đẹp. Vô số tác phẩm chạm khắc gỗ và một lượng lớn lá vàng được sử dụng để trang trí các tòa nhà theo cách không thấy ở bất kỳ nơi nào khác ở Nhật Bản, nơi sự đơn giản thường được nhấn mạnh trong kiến ​​trúc đền thờ .

Du khách có thể lưu ý rằng Toshogu chứa cả yếu tố Thần đạo và Phật giáo . Nơi thờ cúng thường chứa các yếu tố của cả hai tôn giáo cho đến thời kỳ Minh Trị khi Thần đạo cố tình tách khỏi Phật giáo. Trên khắp đất nước, các yếu tố Phật giáo đã bị loại bỏ khỏi các đền thờ và ngược lại, nhưng tại Toshogu, hai tôn giáo này đã hòa trộn vào nhau đến mức sự tách biệt không được thực hiện hoàn toàn.

Hồ Chuzenji – Tấm gương soi giữa lòng núi

Nằm ở độ cao hơn 1.200m, hồ Chuzenji là một hồ nước tự nhiên tuyệt đẹp, hình thành từ hoạt động núi lửa của núi Nantai. Mặt hồ phẳng lặng như gương, phản chiếu màu xanh ngọc của rừng và bầu trời. Vào mùa thu, nơi đây trở thành bức tranh sơn dầu sống động với lá đỏ rực rỡ. Du khách có thể tham gia chèo thuyền, dạo bộ quanh hồ hoặc nghỉ ngơi tại các quán cà phê ven bờ.

Bờ hồ Chuzenjiko chủ yếu là rừng và chưa được phát triển, ngoại trừ phần cuối phía đông của hồ, nơi có thị trấn suối nước nóng nhỏ Chuzenji Onsen. Thị trấn này cũng là nơi có Thác Kegon, thác nước nổi tiếng nhất trong số nhiều thác nước ở Công viên quốc gia Nikko. Một thác nước nổi tiếng khác, Thác Ryuzu, nằm ở bờ phía bắc của Hồ Chuzenji, nơi Sông Yukawa đổ vào hồ.

Chuzenjiko đặc biệt đẹp vào giữa đến cuối tháng 10, khi sắc thu lên đến đỉnh điểm dọc theo bờ hồ và những ngọn núi xung quanh. Và trong những mùa hè nóng nực của Nhật Bản, độ cao của hồ (1269 mét so với mực nước biển) giúp khu vực này mát mẻ và dễ chịu, điều này trước đây đã thu hút các đại sứ quán nước ngoài xây dựng các biệt thự giải trí dọc theo bờ hồ.

Có thể đi bộ đường dài quanh toàn bộ chu vi 25 km của Hồ Chuzenji qua những con đường mòn đi bộ ven hồ đồi núi. Ngoài ra, có thể ngắm hồ từ những chiếc thuyền tham quan khởi hành từ Chuzenji Onsen. Có thể ngắm toàn cảnh từ trên cao dọc theo Đường chân trời Chuzenjiko, một con đường thu phí trước đây dài 8km hiện đã miễn phí.

Thác Kegon – Màn trình diễn hùng vĩ của thiên nhiên

Thác Kegon (華厳の滝, Kegon no taki) là thác nước nổi tiếng nhất của Nikko. Nó thậm chí còn được xếp hạng là một trong ba thác nước đẹp nhất Nhật Bản, cùng với Thác Nachi ở Tỉnh Wakayama và Thác Fukuroda ở Tỉnh Ibaraki.

Thác Kegon cao tới 97m đổ xuống từ hồ Chuzenji, tạo thành những màn sương trắng mờ ảo giữa rừng sâu. Vào mùa đông, thác đóng băng tạo nên cảnh tượng kỳ ảo; còn mùa thu, lá đỏ bao quanh khiến khung cảnh càng thêm ấn tượng. Du khách có thể đi thang máy xuống chân thác để chiêm ngưỡng toàn cảnh ở khoảng cách gần.

Thác Kegon cũng là một điểm ngắm màu sắc mùa thu phổ biến. Cây cối xung quanh thác thường rực rỡ nhất vào giữa đến cuối tháng 10. Vào mùa đông, thác nước cũng rất ấn tượng khi đóng băng gần như hoàn toàn.

Đèo Irohazaka – Cung đường uốn lượn giữa núi rừng

Irohazaka là con đường nối trung tâm Nikko với khu vực hồ Chuzenji và thác Kegon. Với 48 khúc cua gấp và độ cao tăng dần, nơi đây được xem là thử thách hấp dẫn cho những tay lái thích mạo hiểm. Tuy nhiên, điều thu hút hơn cả chính là khung cảnh thiên nhiên ngoạn mục: rừng lá đỏ mùa thu, sương mù huyền ảo buổi sáng sớm và tiếng chim rừng réo rắt theo mỗi khúc cua.

Kinh nghiệm du lịch Nikko

Thời điểm lý tưởng

• Nikko đẹp quanh năm nhưng nổi bật nhất là vào mùa thu (tháng 10–11) khi lá chuyển màu rực rỡ. Mùa xuân (tháng 4–5) là thời điểm hoa anh đào nở rộ quanh hồ Chuzenji.
• Mùa đông cũng mang vẻ đẹp riêng khi thác Kegon và đền đài phủ tuyết, tạo nên không khí cổ tích.

Cách di chuyển đến Nikko

• Từ Tokyo: Đi tàu JR Tohoku Shinkansen đến ga Utsunomiya, sau đó chuyển sang JR Nikko Line (tổng thời gian khoảng 2 tiếng). Hoặc sử dụng tàu Tobu từ Asakusa (tiết kiệm chi phí hơn).
• Di chuyển nội vùng: Có thể dùng xe buýt hoặc thuê xe đạp, nhưng đường đèo nhiều dốc nên cần cân nhắc thể lực.

Lưu trú

• Nikko có nhiều lựa chọn lưu trú: từ ryokan truyền thống với suối nước nóng đến khách sạn hiện đại ven hồ.

Những hoạt động nên trải nghiệm

• Mặc kimono tham quan khu đền cổ.
• Tắm onsen tại ryokan nhìn ra núi rừng.
• Tham gia tour chèo thuyền buổi sáng trên hồ Chuzenji.
• Gặp gỡ sư thầy và học thiền ngắn tại chùa Rinnoji.
• Thưởng thức trà đạo hoặc học làm bánh wagashi tại các lớp học truyền thống.

Lưu ý khi tham quan

• Nên đến sớm để tránh đông người, đặc biệt vào mùa cao điểm lá đỏ.
• Mang giày thoải mái vì phải đi bộ nhiều trên đường đá và bậc thang.
• Tránh gây ồn ào ở khu vực đền, chùa.
• Một số nơi không cho chụp ảnh bên trong – hãy chú ý biển báo.
• Mang theo áo khoác mỏng hoặc áo ấm vì thời tiết Nikko có thể lạnh đột ngột, kể cả mùa hè.
• Hãy tôn trọng thiên nhiên, không hái lá hoặc xả rác trong khu bảo tồn.

Kết luận

Nikko là một trong những điểm đến hiếm hoi tại Nhật Bản kết hợp được trọn vẹn vẻ đẹp văn hóa và thiên nhiên. Mỗi ngôi đền, mỗi dòng thác, mỗi con đường quanh co tại đây đều như dẫn lối du khách bước vào một thế giới cổ tích đậm chất Nhật Bản. Nếu bạn muốn tìm về những điều xưa cũ nhưng vẫn sống động, một nơi để tĩnh lặng giữa thiên nhiên và cảm nhận hơi thở linh thiêng của đất trời, thì Nikko chắc chắn sẽ là nơi để trái tim bạn lắng lại và rung động.

Son Na Eun lần đầu ra mắt công chúng vào năm 2011 với tư cách là thành viên của nhóm nhạc nữ Apink. Với hình ảnh trong sáng, đáng yêu, cô nhanh chóng nhận được sự yêu mến từ khán giả. Nhóm nhạc của cô – Apink – từng gây tiếng vang với hàng loạt ca khúc hit như Mr. Chu, NoNoNo, Love, My My, I Don’t Know, So That I Can Flutter,…và là một trong những nhóm nữ hàng đầu Kpop thế hệ thứ hai.

Song song với các hoạt động âm nhạc, Son Na Eun còn từng bước chứng minh năng lực diễn xuất qua nhiều tác phẩm truyền hình và điện ảnh. Cô từng góp mặt trong các dự án như Second Twenty, Cinderella and Four Knights, The Most Beautiful Goodbye in the World, Would You Like to Have Dinner Together, No Longer Human, The Agency, Family X Melo, Ghost Doctor, The Story of Madame Ok, The Return of the Family và The Wrath of the Gokseong. Mỗi vai diễn đều cho thấy sự nỗ lực và tinh thần cầu tiến của cô trong việc xây dựng hình ảnh diễn viên đa dạng.

Ngoài khả năng diễn xuất, cô nàng còn ghi điểm nhờ tính cách gần gũi, dễ thương khi tham gia các chương trình giải trí như Camping with a Girl và We Got Married. Sự tự nhiên, chân thành của Son Na Eun trong các show truyền hình giúp cô nhận được nhiều tình cảm từ khán giả đại chúng.

Ngày 12 tháng 05 vừa qua, theo thông tin từ SPOTV News, nữ nghệ sĩ Son Na Eun đã chính thức ký hợp đồng độc quyền với công ty quản lý J Wide Company. Đây là bước đi mới của cô sau khi YG Entertainment – công ty quản lý cũ – quyết định ngừng hoạt động trong mảng quản lý diễn viên.

Từng hoạt động dưới trướng YG với vai trò diễn viên, Son Na Eun hiện tại bước sang giai đoạn “hoạt động tự do” và cân nhắc con đường sự nghiệp mới. Sau thời gian tìm hiểu, cô đã quyết định đồng hành cùng J Wide Company – một trong những công ty có dàn diễn viên thực lực và giàu kinh nghiệm tại Hàn Quốc. Việc ký kết này đánh dấu cột mốc mới trong hành trình khẳng định bản thân ở lĩnh vực diễn xuất của nữ thần tượng – diễn viên.

J Wide Company hiện là mái nhà của nhiều nghệ sĩ tên tuổi, từ những diễn viên gạo cội cho đến những gương mặt trẻ đang lên. Trong số đó có thể kể đến Kim So Yeon – chủ nhân nhiều giải thưởng lớn, Lee Bo Young – nữ diễn viên được yêu thích với loạt phim truyền hình ăn khách, cùng các tên tuổi khác như Bae Jong Ok, Kwon Yul, Lee Sang Yoon, Lee Se Hee, Chun Ho Jin, Kim Tae Woo, Shin Jae Ha, Lee Mi Do, Choi Ye Bin, Jung Soo Bin, Choo Young Woo. Môi trường này hứa hẹn sẽ giúp Son Na Eun phát triển mạnh mẽ hơn nữa trong vai trò diễn viên chuyên nghiệp.

Với nền tảng từ Apink, kinh nghiệm diễn xuất đa dạng và định hướng phát triển chuyên nghiệp tại J Wide Company, Son Na Eun đang từng bước định hình bản thân như một nghệ sĩ toàn diện. Người hâm mộ kỳ vọng sự hợp tác mới sẽ mở ra nhiều cơ hội lớn, đưa cô đến gần hơn với những vai diễn sâu sắc và các tác phẩm chất lượng trong tương lai.

Bạn có thể quan tâm:

Jennie – biểu tượng không thể thiếu tại Coachella 2025

Sau màn trình diễn khiến mạng xã hội “bùng nổ” tại tuần đầu tiên của Coachella 2025, Jennie tiếp tục khiến sân khấu tuần thứ hai nóng hơn bao giờ hết. Coachella – lễ hội âm nhạc đình đám nhất thế giới – đã không còn là vùng đất xa lạ với Jennie.

Xuất hiện tại Week 2 với phong thái tự tin, thần thái đỉnh cao, Jennie một lần nữa chứng minh rằng cô không đơn thuần là một idol – cô là nghệ sĩ thực thụ, là fashion icon và là hình tượng không thể thiếu của âm nhạc đương đại.

Màn trình diễn không thể rời mắt: Jennie “cháy” hơn bao giờ hết

Ngay từ khi bước lên sân khấu, Jennie đã khiến khán giả không thể rời mắt. Diện bộ trang phục được thiết kế riêng, nữ ca sĩ tỏa sáng với phong cách thời trang độc bản – kết hợp giữa cá tính, quyến rũ và khí chất sang trọng đặc trưng.

Mở đầu bằng ca khúc “Filter” với bản remix đặc biệt chỉ dành riêng cho Coachella, Jennie khiến hàng chục ngàn khán giả như nổ tung vì bất ngờ. Cô không chỉ hát live 100% mà còn kết hợp nhuần nhuyễn giữa vũ đạo, tương tác sân khấu và ánh mắt lôi cuốn – tạo nên một phần trình diễn “không thể quên”.

Không chỉ tiếp nối sự “bùng nổ” vàtự tin ở tuần 1, đến tuần 2 Jennie có vẻ đã biết cách phần bố lực, hơi nên cảm giác nữ nghệ sĩ “nhiệt” và “sung sức” hơn hẳn tuần 1. Sự thay đổi này không chỉ thể hiện độ linh hoạt của Jennie mà còn cho thấy cô là người hiểu rõ sân khấu và luôn biết cách làm mới mình để giữ nhiệt cùng khán giả.

Jennie không đơn thuần chỉ biểu diễn lại album quen thuộc mà còn đưa đến những bản phối mới, cách xử lý câu hát khác biệt và thậm chí là những đoạn rap đầy cá tính được cô tự sáng tác. Đó chính là Jennie – luôn muốn thể hiện chất riêng, dù chỉ là trên một sân khấu ngắn ngủi.

Đặc biệt hơn hết, “secret” tuần 2 được tung ra khiến khán giả phấn khích hò reo. Không ai ngờ Jennie lại đem bản phối remix của ca khúc solo đầu tiên của mình “SOLO” lên sân khấu Coachella. Quả thật, ai đi week 2 thì quá đã con mắt và đôi tai với Jennie!

Phản ứng toàn cầu: Jennie tiếp tục “chiếm sóng” mạng xã hội

Ngay sau khi phần biểu diễn kết thúc, từ khóa “#JennieCoachellaWeek2” đã leo thẳng lên top trending toàn cầu chỉ sau vài phút. Hàng loạt bài viết, ảnh động, fancam được lan truyền khắp các nền tảng như Twitter, TikTok, Instagram… kèm theo vô vàn lời khen ngợi từ cộng đồng fan quốc tế lẫn các trang truyền thông lớn.

Đặc biệt, ca khúc “Like Jennie” lần đầu chạm nóc #1 bảng xếp hạng âm nhạc Melon nhờ hiệu ứng Coachella. Không thể phủ nhận rằng “Like Jennie” có phần trình diễn “bánh cuốn” nhất của Jennie trên khấu Coachella.

Từ Coachella đến tương lai – Jennie đang ở đỉnh cao và chưa có dấu hiệu dừng lại

Coachella không chỉ là một sân khấu biểu diễn – mà còn là bàn đạp lớn cho các nghệ sĩ khẳng định tầm vóc toàn cầu. Jennie đã tận dụng cơ hội này một cách thông minh và đầy cảm hứng. Không chỉ là ca sĩ, cô còn khẳng định mình là một biểu tượng văn hóa, thời trang và nghệ thuật đại chúng.

Sự xuất hiện liên tiếp tại cả hai tuần lễ Coachella 2025 cho thấy Jennie đang thực sự “chiếm lĩnh” sân khấu quốc tế. Giới chuyên môn dự đoán rằng đây có thể là bước đệm cho một chuỗi hoạt động solo quốc tế trong năm nay – từ sản phẩm âm nhạc mới, tour diễn cá nhân, đến các chiến dịch thời trang toàn cầu.

Jennie đã và đang tiếp tục viết nên câu chuyện của riêng mình – một nghệ sĩ độc lập, cá tính và có tầm ảnh hưởng sâu rộng. Mỗi lần xuất hiện trên sân khấu là một lần cô khiến khán giả phải trầm trồ, không chỉ bởi sự xinh đẹp hay nổi tiếng mà còn bởi tài năng và tâm huyết của một nghệ sĩ thực thụ.

Coachella 2025 chứng kiến một Jennie bùng nổ hơn bao giờ hết – và thế giới chỉ vừa mới bắt đầu nhìn thấy hết những gì cô có thể làm được.

Màn trình diễn “with the IE (way up) của Jennie tại Coachella Week 2

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Yunjin LE SSERAFIM thừa nhận từng lo sợ về tương lai của nhóm sau tranh cãi hát live tại Coachella

Seok June – Thực tập sinh STARSHIP bất ngờ rút khỏi show sống còn “Debut’s Plan”

Ngôi sao người Thái Lan sẽ xuất hiện trên sân khấu lễ trao giải Oscar lần thứ 97 vào ngày 2/3, cùng với rapper Doja Cat và ca sĩ người Anh Raye. Bộ ba gần đây đã hợp tác trong ca khúc “Born Again”, một bài hát thuộc album sắp phát hành của Lisa mang tên “Alter Ego”.

Hiện vẫn chưa rõ liệu họ có biểu diễn ca khúc này hay không. Theo thông báo từ Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh, Lisa, Doja Cat và Raye sẽ mang đến “một màn trình diễn ấn tượng nhằm tôn vinh nghệ thuật điện ảnh”. Nếu “Born Again” được lựa chọn, đây sẽ là lần đầu tiên ca khúc này được thể hiện trên sân khấu.

Màn trình diễn tại lễ trao giải Oscars không chỉ là một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp solo của Lisa mà còn là bước tiến mới trong hành trình chinh phục thị trường âm nhạc quốc tế của cô. Trước đó, Lisa cùng BLACKPINK đã ghi dấu ấn mạnh mẽ khi trở thành nhóm nhạc nữ Kpop đầu tiên biểu diễn tại Coachella – một trong những lễ hội âm nhạc lớn nhất thế giới.

Ngoài ra, cô còn có cơ hội hợp tác với nhiều nghệ sĩ danh tiếng toàn cầu, bao gồm Lady Gaga. Không dừng lại ở đó, màn solo debut của Lisa vào năm 2021 với ca khúc “Lalisa” đã lập hàng loạt kỷ lục, trong đó đáng chú ý nhất là danh hiệu “MV solo được xem nhiều nhất trong 24 giờ đầu tiên”, được Guinness World Records công nhận.

Lễ trao giải Oscars năm nay hứa hẹn sẽ bùng nổ với sự góp mặt của hàng loạt nghệ sĩ đình đám. Bên cạnh Lisa, chương trình còn có sự tham gia biểu diễn của những cái tên nổi bật trong làng nhạc thế giới như Ariana Grande, Cynthia Erivo và Queen Latifah. Sự kiện sẽ diễn ra tại Nhà hát Dolby, Los Angeles và được phát sóng trực tiếp trên kênh ABC vào lúc 7 giờ tối (giờ ET) ngày 2/3, đồng thời phát trực tuyến trên nền tảng Hulu. Đặc biệt, năm nay sẽ đánh dấu lần đầu tiên Conan O’Brien đảm nhận vai trò dẫn chương trình, hứa hẹn mang đến một đêm trao giải đầy màu sắc và những khoảnh khắc đáng nhớ.

Màn trình diễn tại Oscar không chỉ là một cơ hội lớn để Lisa giới thiệu tài năng của mình trên sân khấu toàn cầu mà còn củng cố thêm sức ảnh hưởng của Kpop trên thị trường âm nhạc quốc tế. Người hâm mộ đang háo hức chờ đợi những gì nữ thần tượng sẽ mang đến trong đêm trao giải danh giá này.

Đọc thêm một số bài viết khác về chủ đề Sao thế giới bên dưới đây:

• BLACKPINK dẫn đầu BXH nhóm nhạc Kpop tháng 1 năm 2025, sẵn sàng comeback OT4
• Profile QWER: Girl group được tạo thành từ những “idol tóp tóp”
• BamBam GOT7 kết thúc hợp đồng độc quyền với Abyss Company: Kế hoạch tiếp theo của nam idol là gì?
• Xiumin EXO hé lộ tracklist cho album solo comeback “Interview X”
• KISS OF LIFE mang world tour đầu tiên “KISS ROAD” đến Singapore vào tháng 4 này
• NJZ bị cản trở biểu diễn? Phụ huynh nhóm lên tiếng tố HYBE
• AleXa bất ngờ thông báo “tái debut”, úp mở khả năng rời công ty quản lý
• Hyoyeon SNSD khiến fan bất ngờ với quan điểm thời trang không ngờ tới

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

Lee Joon Hyuk đã có màn trở lại màn ảnh với bộ phim Love Scout (My Perfect Secretary), và không ngoài mong đợi, tác phẩm này nhanh chóng tạo được sức hút ngay từ khi lên sóng.

Đảm nhận vai chính Yoo Eun Ho, Lee Joon Hyuk mang đến hình ảnh một nhân vật mà khán giả luôn mong đợi – một sự kết hợp hoàn hảo với nữ chính trong bộ phim tình cảm cuối tuần của SBS.

Eun Ho là một nhân vật đa chiều – một giám đốc trẻ của bộ phận nhân sự, một người cha tận tụy và một chuyên gia đầy năng lực. Với lối diễn xuất tinh tế và ấm áp, Lee Joon Hyuk đã khắc họa hình ảnh một “thư ký mẫu mực” một cách hoàn hảo.

Muốn biết thêm về Lee Joon Hyuk? Hãy cùng BlogAnChoi khám phá 5 điều thú vị về sự nghiệp của nam diễn viên này!

Hành trình diễn xuất đa dạng

Lee Joon Hyuk sinh năm 1984 tại thành phố Incheon và đã hoạt động trong cả lĩnh vực phim truyền hình lẫn điện ảnh.

Anh bắt đầu sự nghiệp qua MV “I’ll Wait…” của nhóm nhạc Typhoon vào năm 2007, trước khi ghi dấu ấn với vai diễn trong “Suspicious Three Brothers”. Từ đó, Lee Joon Hyuk không ngừng chứng minh khả năng biến hóa đa dạng, thể hiện cả khía cạnh hài hước lẫn chiều sâu cảm xúc trong từng vai diễn.

Những vai diễn được đánh giá cao trong phim truyền hình

Lee Joon Hyuk từng gây ấn tượng mạnh với vai phản diện Lee Jang il trong “The Equator Man” và công tố viên mưu mô Seo Dong Jae trong “Secret Forest”. Cả hai vai diễn này đều nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới chuyên môn.

Sau khi xuất ngũ, anh tiếp tục ghi dấu ấn với nhân vật bác sĩ phẫu thuật Kang Dong Wook trong “My Spring Days”, khẳng định thêm khả năng diễn xuất đa dạng của mình.

Thành công trên màn ảnh rộng và những vai phản diện

Lee Joon Hyuk không chỉ thành công ở mảng phim truyền hình mà còn khẳng định thực lực trên màn ảnh rộng.

Anh khiến khán giả ấn tượng với vai phản diện đáng sợ Joo Sung Cheol trong “The Outlaws 3”, cùng với hình tượng công tố viên Seo Dong Jae trong “Secret Forest” và vai Cho Kang Ok trong “Vigilante (Disney+)”.

Chính vì vậy, nhân vật Yoo Eun Ho trong “Love Scout” được xem là một bước chuyển mới mẻ trong sự nghiệp của anh, giúp anh mở rộng thêm phạm vi diễn xuất.

Dự án mới và kế hoạch sắp tới

Sau “Love Scout”, bộ phim đánh dấu sự trở lại của anh với thể loại tình cảm sau 5 năm, Lee Joon Hyuk sẽ tiếp tục tham gia vào phần phim ngoại truyện của “Secret Forest”, một trong những dự án đáng mong đợi nhất.

Hoạt động ngoài màn ảnh và sở thích cá nhân

Không chỉ là một diễn viên tài năng, Lee Joon Hyuk còn tích cực tham gia các hoạt động từ thiện. Ngoài ra, anh cũng có niềm đam mê với phim ảnh, nghệ thuật và thường chia sẻ sở thích cá nhân như nấu ăn và hội họa với người hâm mộ.

Là một trong những gương mặt nổi bật của làng giải trí Hàn Quốc, Lee Joon Hyuk vẫn đang tiếp tục chinh phục khán giả bằng sự chân thành và thái độ làm nghề chuyên nghiệp. Với hàng loạt dự án hấp dẫn đang chờ đón, nam diễn viên hứa hẹn sẽ mang đến nhiều màn trình diễn đáng nhớ hơn nữa.

Lee Joon Hyuk có phải là một trong những nam diễn viên yêu thích của bạn không? Chia sẻ ở phần bình luận cho BlogAnChoi được biết nhé!

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

MAMA – Lễ trao giải được đón chờ nhất năm

MAMA – Mnet Asian Music Awards là một lễ trao giải âm nhạc lớn, được tổ chức hàng năm với quy mô hoành tráng bởi công ty giải trí CJ E&M, quy tụ các nghệ sĩ lớn trong khu vực Châu Á có hoạt động giải trí năng nổ nhất năm từ âm nhạc đến diễn xuất, đạo diễn. Chính vì vậy, MAMA luôn là lễ trao giải được các fan hâm mộ khắp thế giới ngóng chờ không chỉ để xem ai là chủ nhân của giải thưởng mà còn để thưởng thức những màn trình diễn xuất sắc, công phu và đầy sự bất ngờ.

Bất ngờ nhất phải kể đến MAMA năm nay được tổ chức tại Nhật Bản, dù đã có confirm từ trước nhưng nhóm nhạc nam huyền thoại BigBang vẫn tạo ra sự bùng nổ khi xuất hiện trước hàng chục nghìn khán giả. Khi giai điệu hit thế giới “Bang Bang Bang” và Fantastic Baby” vang lên, cả sân vận động Kyocera Dome như vỡ òa – đánh dấu sự trở lại của các vị vua.

Bigbang – Huyền thoại của Kpop

Đôi nét về BigBang và trưởng nhóm G-Dragon

Ra mắt năm 2006, tân binh BigBang được chú ý vì xuất phát điểm đến từ YG Entertainment, cùng phong cách và gu âm nhạc độc đáo, khác hẳn tiêu chuẩn chung lúc bấy giờ. Thế nhưng, bằng tài năng và sự dẫn dắt của leader G-Dragon, BigBang – đúng với cái tên của mình “Vụ nổ lớn” ngày càng khẳng định được vị thế, kéo theo sự phát triển của cả YG Entertainment. Và giờ đây, khi nhắc tới Kpop, người ta không thể nào không nhắc tới BigBang đầu tiên.

Đặc biệt, G-Dragon (GD) – trưởng nhóm BigBang, là một trong những nghệ sĩ K-Pop có sức ảnh hưởng lớn nhất lịch sử ngành giải trí Hàn Quốc và quốc tế. Sự nổi tiếng của anh được thể hiện qua nhiều khía cạnh: Âm nhạc, thời trang,… và luôn là người dẫn đầu các xu thế.

Màn trở lại đầy bất ngờ tại MAMA 2024

Vẫn luôn đỉnh như vậy, màn trình diễn của BigBang chính là minh chứng cho hai chữ “Huyền thoại”. Tất nhiên, sự hoành tráng và ánh đèn sân khấu rất tuyệt vời, nhưng trong lòng những người yêu âm nhạc, yêu Kpop thì sự xuất hiện này mãi là một điều gì đó thiêng liêng và đầy cảm động.

Sau nhiều năm vắng bóng trên đấu trường âm nhạc, nhóm trưởng G-Dragon ngay tại sân khấu MAMA 2024 đã trình diễn hai hit huyền thoại là “Bang bang bang” và Fantastic baby” cùng với hai người bạn thân thiết của mình là Daesung và Taeyang. Tiếp đó, nam nghệ sĩ cũng đã thể hiện ca khúc mới nhất là “Home sweet home”. Chắc hẳn, đây là ca khúc có màn “debut” hoành tráng nhất tại Kpop phải không nào?

Xem full màn trình diễn của BigBang tại MAMA 2024

G-Dragon và ca khúc mới “Home sweet home”

Home Sweet Home được phát hành ngày 22/11 và được thể hiện bởi BIGBANG ba thành viên sau một thời gian dài. Đáng chú ý, G-Dragon không để tên BigBang, mà để tên nghệ sĩ là G-Dragon ft. Taeyang, Daesung. Điều này này được người hâm mộ lan truyền và có nhiều suy đoán được đưa ra. Thế nhưng, xét về âm nhạc Home sweet home vẫn là ca khúc “chuẩn GD” phải không nào?

Với giai điệu lôi cuốn, cực kỳ bắt tai, hẳn nhiều bạn đã yêu thích ca khúc này kể từ lần đầu tiên. Tìm hiểu sâu hơn về lyrics có vẻ ca khúc này được GD gửi đến những người hâm mộ và hai thành viên của mình, rằng giờ đây GD đã trở về “ngôi nhà” của mình nơi có fan hâm mộ và Daesung, Taeyang. Dù đi đâu chăng nữa thì họ vẫn mãi là những người yêu thương và là mái ấm của GD.

Lắng nghe ca khúc mới Home sweet home ngay tại đây

MAMA 2024 tại Nhật Bản thực sự trở nên đáng nhớ vì sự xuất hiện của BigBang. Bên cạnh đó cũng có rất nhiều màn trình diễn đỉnh cao của các nghệ sĩ khác. Bạn có thể xem thêm tại đây:

KATSEYE gây ấn tượng mạnh tại MAMA 2024: “Chưa ai làm được điều này!”

Nam thần gen 5 “gây bão” tại MAMA 2024 trong lúc Rosé & Bruno Mars phát biểu!

Lễ Trao Giải MAMA 2024 (Ngày 2): TXT, IVE, ENHYPEN và loạt nghệ sĩ hàng đầu tỏa sáng!

LE SSERAFIM được xác nhận sẽ trình diễn tại MTV European Music Awards 2024

LE SSERAFIM sẽ là một trong những tâm điểm chú ý khi được xác nhận biểu diễn tại lễ trao giải MTV European Music Awards (EMAs) 2024, diễn ra vào ngày 10 tháng 11 tại Manchester, Anh. Đây là một trong những sự kiện âm nhạc thường niên lớn nhất tại châu Âu, nơi vinh danh các nghệ sĩ và sản phẩm âm nhạc nổi bật trong năm. Sự xuất hiện của LE SSERAFIM không chỉ mang đến cơ hội để nhóm thể hiện tài năng trước khán giả quốc tế mà còn giúp họ củng cố danh tiếng của mình trên thị trường âm nhạc châu Âu.

Bên cạnh việc biểu diễn, LE SSERAFIM cũng được đề cử ở ba hạng mục quan trọng: Best Push Performance, Best New Artist và Best K-Pop

Đặc biệt, họ là nhóm nhạc nữ K-pop đầu tiên được đề cử ở hạng mục Best New Artist cho thấy sự công nhận ngày càng cao của thị trường quốc tế đối với nhóm. Trước lễ trao giải MTV EMAs 2024, LE SSERAFIM cũng đã giành giải Push Performance của năm tại MTV Video Music Awards 2024, điều này càng củng cố thêm vị thế của họ trong làng nhạc quốc tế.

Twice được ấn định là nhóm nhà K-pop đầu tiên biểu diễn trên Amazon Music Live

Nhóm nhạc nữ Twice sẽ trở thành nhóm K-pop đầu tiên biểu diễn trên Amazon Music Live vào ngày 21 tháng 11 năm 2025. Sự kiện này diễn ra ngay sau các trận đấu NFL và được phát sóng trực tiếp, thu hút một lượng khán giả khổng lồ từ khắp nơi trên thế giới. Với sự xuất hiện trên nền tảng này, Twice không chỉ có cơ hội quảng bá âm nhạc của mình mà còn tạo được ấn tượng mạnh mẽ trong lòng khán giả Mỹ vốn đã rất yêu thích K-pop.

Thành công của Twice tại các sân vận động lớn như SoFi Stadium ở Los Angeles và MetLife Stadium ở New York đã chứng minh sức hút mạnh mẽ của nhóm tại Bắc Mỹ. Việc họ có mặt trên Amazon Music Live càng củng cố vị thế của mình và chứng minh rằng K-pop đã thực sự trở thành một phần quan trọng của nền văn hóa âm nhạc toàn cầu.

Hơn nữa, Twice cũng sắp phát hành mini album thứ 14 mang tên “Strategy” vào ngày 6 tháng 12 với ca khúc chủ đề có sự hợp tác cùng rapper Megan Thee Stallion, hứa hẹn sẽ tạo nên cơn địa chấn cho thị trường âm nhạc.

SEVENTEEN sẽ ghi dấu ấn tại Tecate Pa’l Norte 2025

Cuối cùng, SEVENTEEN sẽ ghi dấu ấn lịch sử khi trở thành nhóm nhạc K-pop đầu tiên biểu diễn tại Tecate Pa’l Norte 2025, diễn ra từ ngày 4 đến 6 tháng 4 tại Monterrey, Mexico. Lễ hội này được biết đến là một trong những lễ hội âm nhạc lớn nhất ở Mỹ Latinh, thu hút hàng trăm nghìn người tham dự mỗi năm. Sự kiện này không chỉ mang lại cơ hội cho SEVENTEEN thể hiện tài năng và sự sáng tạo mà còn tạo ra một không gian tuyệt vời để họ kết nối với người hâm mộ tại một thị trường mới.

Với danh tiếng và phong cách trình diễn đẳng cấp sẵn có, SEVENTEEN hứa hẹn sẽ mang đến một màn trình diễn bùng nổ tại Tecate Pa’l Norte. Trước đó, nhóm đã tạo được tiếng vang tại Glastonbury và Lollapalooza Berlin, nơi họ nhận được nhiều lời khen từ giới truyền thông và người hâm mộ quốc tế. Việc SEVENTEEN có mặt tại Tecate Pa’l Norte không chỉ là một bước tiến lớn trong sự nghiệp của họ mà còn là một cột mốc quan trọng, khẳng định vị thế của K-pop trong lòng khán giả Latin.

Sự xuất hiện của Le Sserafim, Twice và SEVENTEEN tại các sự kiện âm nhạc lớn sắp tới không chỉ là niềm tự hào cho từng nhóm mà còn là một bước tiến quan trọng trong việc đưa âm nhạc K-pop ra thế giới. Điều này minh chứng rõ ràng cho việc K-pop đã dần trở thành một phần quan trọng của nền văn hóa đại chúng, khẳng định sức mạnh và ảnh hưởng của âm nhạc Hàn Quốc trong trái tim người hâm mộ toàn cầu.

Một số thông tin khác tại BlogAnChoi:

Chủ tịch HYBE Bang Si Hyuk trả lương cao cho người biên soạn báo cáo nội bộ gây tranh cãi

Báo cáo nội bộ của HYBE gây tranh cãi: CEO HYBE nhận trách nhiệm, nhà sáng lập Bang Si Hyuk bị nghi ngờ có liên quan

Bruno Mars gửi lời cảm ơn đến Rosé và người hâm mộ Hàn Quốc sau khi giành chiến thắng đầu tiên trên show âm nhạc với “APT”

Áp lực từ khán giả ngay từ giây phút Hoa Hậu Quế Anh được ấn định là người sẽ bước đến Miss Grand International 2024

Kể từ sau khi đăng quang Miss Grand Vietnam 2024, Quế Anh liên tục phải đối diện với những lời phê bình từ cộng đồng mạng. Một trong những sự cố đáng chú ý nhất là hành động giật micro của đại diện Campuchia trong một buổi giao lưu tại Miss Grand International 2024. Điều này đã khiến cô bị chỉ trích là thiếu lịch sự và gây ấn tượng xấu không chỉ với khán giả trong nước mà còn cả cộng đồng quốc tế.

Những áp lực này khiến Quế Anh thậm chí không dám livestream giao lưu với người hâm mộ, với tâm lý lo ngại rằng mọi hành động của cô đều bị săm soi và phê phán. Tuy nhiên, không vì thế mà cô từ bỏ cuộc hành trình của mình. Thay vào đó, Quế Anh đã nỗ lực hết mình để chuẩn bị cho các phần thi tại Miss Grand International 2024, với mong muốn khẳng định bản thân và xóa tan những lời chỉ trích.

“Lửa thử vàng, gian nan thử sức” chính là tinh thần chủ đạo của Quế Anh khi đến với Miss Grand International 2024

Dù đối diện với vô vàn khó khăn, tinh thần chiến đấu của Quế Anh vẫn không hề suy giảm. Cô biết rõ áp lực mình đang phải chịu, nhưng vẫn luôn coi đó là động lực để cố gắng nhiều hơn. Câu nói “lửa thử vàng, gian nan thử sức” là vô cùng phù hợp với hành trình Miss Grand International 2024 của cô.

Bất chấp việc bị khán giả trong nước lạnh nhạt, Quế Anh vẫn nhận được sự đón tiếp nồng nhiệt từ truyền thông và người hâm mộ Thái Lan. Điều này đã tiếp thêm sức mạnh cho cô, giúp cô vượt qua giai đoạn khó khăn và tập trung toàn bộ vào cuộc thi.

Màn trình diễn ấn tượng tại bán kết Miss Grand International 2024

Trong đêm thi bán kết của Miss Grand International 2024, Quế Anh đã thực sự tỏa sáng. Bị chê trách nhiều trước đó, nhưng tại phần thi này, cô đã khiến người hâm mộ phải ngỡ ngàng với màn trình diễn trọn vẹn và tràn đầy năng lượng. Từ phần thi áo tắm đến trang phục dạ hội, Quế Anh đều cho thấy sự tự tin, phong cách chuyên nghiệp và khả năng catwalk ấn tượng.

Nhiều khán giả theo dõi đã phải thừa nhận sự nỗ lực không ngừng của cô. Bất chấp những lời chỉ trích và áp lực từ công chúng, Quế Anh đã chứng minh rằng mình hoàn toàn xứng đáng có mặt trên sân khấu Miss Grand International 2024 và không để những khó khăn làm ảnh hưởng đến phong độ.

Liệu chúng ta có nên bỏ rơi một trái tim Việt Nam đang chinh chiến trên đấu trường quốc tế?

Hành trình của Quế Anh tại Miss Grand International 2024 không chỉ đơn thuần là cuộc thi nhan sắc, mà còn là câu chuyện của một cô gái trẻ đang nỗ lực hết mình để đại diện cho Việt Nam trên đấu trường quốc tế. Dù có nhiều ý kiến trái chiều, nhưng câu hỏi đặt ra là: liệu chúng ta có nên bỏ rơi một trái tim Việt Nam đang chinh chiến vì màu cờ sắc áo?

Những khó khăn Quế Anh phải đối mặt không chỉ là áp lực cá nhân mà còn là kỳ vọng lớn từ khán giả. Cô đang cố gắng để chứng minh rằng, dù phải đối diện với nhiều thử thách, cô vẫn sẽ nỗ lực hết mình vì mục tiêu cao cả hơn: đem vinh quang về cho Việt Nam.

Với đêm chung kết Miss Grand International 2024 sắp tới, Quế Anh đang là một trong những thí sinh được kỳ vọng sẽ mang lại kết quả ấn tượng cho Việt Nam. Dù có những tranh cãi, hành trình của cô là minh chứng cho tinh thần kiên cường, không từ bỏ trước khó khăn. Liệu cô có thể giành được vị trí cao và xóa tan những lời chỉ trích từ công chúng? Câu trả lời sẽ có trong đêm chung kết 25/10 đầy kịch tính này.

Một số nội dung liên quan tại BlogAnChoi:

Hoa hậu Ý Nhi và profile khủng: Tự tin khoe bạn trai ngay khi đăng quang

10 bộ phim làm nên tên tuổi của hoa hậu Hàn Quốc Lee Bo Young

Quang Hùng MasterD tên thật là Lê Quang Hùng, sinh năm 1997 tại Huế. Được biết đến với danh xưng “Con cưng quốc tế” khi anh rất nổi tiếng tại Thái Lan. Tuy nhiên, hành trình đi tìm hào quang tại quê nhà của Quang Hùng có phần chật vật và thử thách. Sau hành trình tại Anh Trai Say Hi, Quang Hùng đã được yêu quý và có độ nhận diện cao.

Tạo ra những bản hit thành công

Trước khi tham gia chương trình, Quang Hùng đã sáng tác và có những bản hit nhất định trong sự nghiệp như ca khúc “Dễ đến dễ đi”, “Đừng khóc một mình”. Quang Hùng cũng là tác giả của các ca khúc nổi tiếng khác như “Đau nhất là lặng im” (Erik), “Vì yêu là nhớ” (Han Sara). Khi tham gia vào chương trình, tài năng ấy được thể hiện rõ rệt hơn nữa với những bản hit chục triệu view, lọt các bảng xếp hạng và đứng top trending. Các fan cũng đặt cho anh với danh xưng “Ông hoàng tạo hit” hay “Chúa tể melody”. Bài hát solo “Trói em lại” của Quang Hùng tại Anh Trai Say Hi thu hút nhiều lượt xem và nằm trong top trending với giai điệu bắt tai:

Có thêm nhiều khán giả biết đến và yêu mến

Qua từng tập phát sóng, tính cách và năng lực của Quang Hùng được bộc lộ rõ rệt. Anh dần có được sự yêu mến với lượng vote tăng dần ổn định và nằm trong top điểm cao của chương trình. Anh debut trong nhóm nhạc toàn năng “Anh Trai Best 5” với số vote đứng thứ 3. Điều này chứng tỏ người hâm mộ có sự quan sát và chú ý đến Quang Hùng nhiều hơn nhờ tài năng và tính cách gần gũi dễ thương của anh.

Các show diễn của Quang Hùng sau khi chương trình diễn ra

Khán giả đã thấy được Quang Hùng MasterD “chạy show” liên tục với tần suất lớn và nhận những show có quy mô rộng. So với quá khứ nhận show lác đác vài khán giả và hiếm hoi được đi diễn thì giờ đây anh được cháy hết mình trên sân khấu với hàng chục nghìn khán giả dõi theo.

Fanmeeting thành công ngoài mong đợi

Vừa qua, Quang Hùng đã tổ chức hai buổi fanmeeting tại Tp.HCM nhân dịp sinh nhật và vé đã sold out chỉ sau 1 tiếng mở bán. Ước tính có khoảng 2000 khán giả tham dự. Thu hút các fan Việt Nam và cả fan Thái Lan. Phía Quang Hùng và công ty cũng có dự định tổ chức thêm tại Hà Nội và được mọi người mong chờ.

Tích luỹ được kinh nghiệm và kĩ năng

Là một người tương đối hướng nội và trầm tính, anh xuất hiện trên sân khấu với sự rụt rè e ngại, chưa tự tin và chưa đủ khuấy động sân khấu. Sau chương trình, ta thấy được một Quang Hùng với cách trình diễn nổi bật, làm chủ sân khấu và thoát ra được vỏ bọc của bản thân, dám thể hiện mình. Đây là một yếu tố rất cần thiết của một ca sĩ trên con đường chinh phục khán giả.

Cuối cùng, dưới sự nỗ lực và niềm tin không từ bỏ cùng với cái duyên đến với “Anh Trai Say Hi”, Hùng đã được đền đáp xứng đáng khi nhận được rất nhiều tình yêu của người hâm mộ. Quang Hùng MasterD là một màu sắc đặc biệt của nền âm nhạc Việt Nam.

Bạn có thể tham khảo một số nội dung liên quan tại BlogAnChoi:

Lời bài hát Thủy Triều: Quang Hung MasterD

Lời bài hát Catch Me If You Can (lyrics) – Anh Trai Say Hi

Lời bài hát Kim Phút Kim Giờ lyric – Anh Trai Say Hi

Im thinking about you lyrics – Anh Trai Say Hi kết hợp tinh

Sân khấu hoành tráng

Concert cuối cùng cùng của IU trong tour diễn vòng quanh thế giới đã chính thức khép lại vào 2 ngày 21 -22 tháng 9 năm 2024. IU đã tổ chức concert cực kì hoàng tránh tại ngay sân vận động Olympic National Korea với sức chứa cực kì lớn lên khoảng 100000 người. Điều khiến nhiều người ngỡ ngàng hơn đó chính là cô nàng đã khởi đầu tour diễn tại ngay sân vận động Seoul với màn hình led chiếu 360 độ.

Cùng với những sân khấu cực kì hoành tráng đến từ IU và IU team. Những nỗ lực cực kì ấn tượng với những màn trình diễn kết hợp hoành tráng. Sức chứa khủng nhưng không kém phần đầu tư cực kì kĩ lưỡng từ ghế ngồi đến những hành động cực kì tinh tế nhưng không kém phần đầu tư.

Dàn sao Hàn đến cổ vũ cực kì ấn tượng như : V, Jhope (BTS), GD, aespa, Stay C, Yoo In Na,….và đặc biệt hơn hết đó chính là anh chàng bạn trai người yêu của cô nàng Lee Jung Suk cũng tham gia.

Sự tinh tế của IU và IU team:

IU đã được nhiều người hâm mộ tự hào khi cô nàng đã đầu tư rất nhiều. Hồi đầu khi tour diễn bắt đầu IU đã cùng các staff của mình chuẩn bị rất nhiều đệm ngồi để mọi người có thể thoải mái xem những màn trình diễn vì mẹ cô nàng than rằng bản thân ngồi quá lâu.

Mới đây nhất, IU đã bị anti tấn công cùng với một số người làm cho rằng nhiều fan của cô và cách cô nàng tổ chức ở sân vận động quốc gia đã làm cho sân cỏ nhân tạo ở đây bị hư hỏng nặng nề khiến nhiều cầu thủ không thể hoạt động trên sân. Tuy nhiên, nhiều người dân ở gần khu sân vận động quốc gia đã lên tiếng rằng cách trước mấy ngày khi concert diễn ra IU đã nhờ các nhân viên của mình đi gửi lời xin lỗi tới các gia đình vì sợ ảnh hưởng đến mọi người, ngoài ra cô nàng còn tặng các gia đình ở sân vận động các túi rác thải nilong phân hủy. Và một số nhân viên nói rằng IU đã thay các mặt cỏ bị hư bằng các thảm cỏ nhân tạo khác sau hai ngày concert.

Ngoài ra, điều khiến fan hâm mộ của IU không khỏi chính là cô nàng là nữ ca sĩ solo đầu tiên của Kpop tổ chức tại sân vận động lớn sau 2 ngôi sao nam lớn khác. Điều này khiến rất nhiều người hâm mộ của IU tự hào nhất. Tuy nhiên, cũng một số bộ phận anti lại nhân cơ hội này tấn công cô nàng với cụm từ nữ ca sĩ tẩy trắng thành công nhất sau khi đã làm những điều thảo mai với idol của mình.

Nhưng không thể phủ nhận những nỗ lực và cố gắng của IU từ quá khứ đến hiện tại.

Những màn trình diễn đỉnh cao kết hợp với vũ điệu do IU VÀ IU team thể hiện:

Khởi đầu của tour diễn cách đây 5 tháng cũng gây sốt khiến nhiều người không khỏi trầm trồ:

Ngoài ra, cô nàng còn trình diễn liên tục những bản hit của mình trong 2 đêm concert:

Một số bài đọc khác bạn có thể đọc thêm:

• Điểm danh những leader Kpop với trọng trách ” Làm trưởng nhóm khó đấy, phải đâu chuyện đùa”.
• Điểm danh những idol Nữ Kpop có dáng đi như catwalk mà fan Kpop có thể chưa biết.
• IU – Ca sĩ thực lực hay nữ hoàng tẩy trắng?

Biết chơi một nhạc cụ nào đó là một điều thật sự tuyệt vời, bởi âm nhạc luôn đem đến cho chúng ta những cung bậc cảm xúc thăng hoa. Chính vì điều đó, rất nhiều người bắt đầu học các loại nhạc cụ khác nhau và piano là 1 trong những nhạc cụ phổ biến nhất. Sau đây là những kinh nghiệm học piano mình đúc rút được sau quá trình học, nó là rất cần thiết cho bạn!

1. Thái độ nghiêm túc trong việc học piano

Rất nhiều người cho rằng học piano chỉ là để giải trí nên không cần phải quá khắt khe và thế là họ tập luyện theo hứng, thích thì tập không thì thôi. Đó là điều cực kì sai lầm và là lí do khiến họ phải mất rất nhiều thời gian mới chơi được piano thậm chí không thể chơi được. Kinh nghiệm của mình là các bạn hãy cực kì nghiêm túc, xem việc học đàn như việc học nghề kiếm sống của bạn vậy. Bởi có như thế bạn mới đủ quyết tâm và thành công trong thời gian ngắn nhất.

2. Tìm một người thầy

Trong bất cứ bộ môn nào cũng vậy, khi có một người thầy đi cùng bạn lúc mới bắt đầu, khả năng thành công của bạn sẽ cao hơn rất nhiều. Đối với piano, một người thầy không chỉ vạch ra lộ trình học và hướng dẫn cho các bạn mà điều quan trọng nhất, theo mình, là sẽ vực dậy tinh thần mỗi lúc các bạn muốn bỏ cuộc, là người kỉ luật, thúc ép các bạn học đủ thời gian. Tin tôi đi, học piano hay bất cứ loại nhạc cụ nào đều rất dễ nản và cần phải kiên trì mới thành công được. Đó là lí do những người học piano ở lớp thường thành công nhanh hơn những người tự học. Bởi sự kiên trì là rất quan trọng, nhớ nhé!

3. Tập trung vào những bài luyện ngón đầu tiên

Đây là một điều cực kì quan trọng, bởi rất nhiều người khi không thể tập được những bài luyện ngón đầu tiên thường cho rằng mình không có năng khiếu hoặc không hợp,..v.v… Nhưng họ không biết rằng hầu hết tất cả mọi người đều gặp những khó khăn trong giai đoạn đầu như họ vậy, chỉ cần cố gắng vượt qua những bài luyện ngón đầu tiên, sau đó chắc chắn các bạn sẽ bứt phá rất nhanh bởi nền tảng quan trọng nhất của việc học đàn piano chính là luyện ngón. Người khác làm được, bạn cũng làm được. Hãy nhớ kĩ điều đó!

4. Tham gia trình diễn trước đám đông

Đây là một việc đã giúp mình bứt phá lên rất nhiều trong việc chơi đàn piano. Tất nhiên không phải ai cũng có thể có cơ hội để làm điều này nhưng các bạn đệm đàn cho đám bạn của bạn hát hoặc tự quay video post lên mạng xã hội,…vv.vv Sẽ rất khó khăn trong giai đoạn đầu vì có thể các bạn vẫn chưa tự tin vào trình độ của mình nhưng hãy cứ chuẩn bị thật kĩ và sau đó bỏ qua hết tất cả sự sợ hãi, thể hiện cho mọi người thấy khả năng của bạn, chắc chắn sau hôm đó bạn sẽ level-up hoàn toàn. Một bật mí nhỏ là những người không học nhạc đôi khi sẽ rất khó nhận ra những lỗi sai trong bài đánh của bạn, vì thế nếu lỡ đánh sai thì cứ tự tin chơi tiếp nhé!

Tổng Kết

Trên đây là những kinh nghiệm “xương máu” mà mình rút ra được sau quá trình học piano. Nếu các bạn áp dụng tốt những kinh nghiệm này, thì chỉ sau 1 tháng là đã có thể chơi được một cách cơ bản. ”Khi muốn bỏ cuộc hãy nghĩ về lí do mình bắt đầu”. Cảm ơn vì đã đọc bài viết của mình, hẹn gặp lại các bạn trong những bài viết tiếp theo.

Giới thiệu về Group Polarization

Group polarization là hiện tượng khi một nhóm thảo luận về một vấn đề, các quan điểm cá nhân trong nhóm có xu hướng trở nên cực đoan hơn theo hướng nhất định. Điều này có nghĩa là nếu ban đầu nhóm có xu hướng đồng ý hoặc không đồng ý về một vấn đề nào đó, sau khi thảo luận, quan điểm của nhóm sẽ càng mạnh mẽ hơn theo chiều hướng đó.

Khái niệm group polarization có ý nghĩa quan trọng trong tâm lý học và xã hội học vì nó giúp giải thích cách thức mà các nhóm đưa ra quyết định và tại sao các ý kiến cá nhân lại có thể trở nên cực đoan khi tham gia vào môi trường thảo luận nhóm. Hiểu rõ về group polarization giúp chúng ta nhận thức được các yếu tố gây ảnh hưởng tiêu cực đến quá trình ra quyết định của một nhóm, từ đó tìm ra cách thức để giảm thiểu những tác động này trong các tình huống thực tế như trong chính trị, công việc, và đời sống xã hội.

Khái niệm này cũng liên quan mật thiết đến việc lý giải sự phân cực trong xã hội hiện đại, nơi mà những nhóm có chung quan điểm thường tập trung với nhau và dẫn đến việc tạo ra sự đối lập sâu sắc với các nhóm khác. Việc hiểu rõ cơ chế này giúp chúng ta phân tích tốt hơn các vấn đề xã hội, từ đó xây dựng các giải pháp giúp thúc đẩy sự đồng thuận và hợp tác thay vì tạo ra sự chia rẽ.

Cơ chế hoạt động của Group Polarization

Quá trình diễn ra

Khi một nhóm thảo luận về một vấn đề nào đó, các cá nhân trong nhóm thường có xu hướng củng cố và làm mạnh mẽ hơn ý kiến ban đầu của mình. Nếu hầu hết các thành viên ban đầu có cùng một quan điểm, qua thảo luận, họ sẽ dần dần trở nên cực đoan hơn trong suy nghĩ và lập luận theo hướng đó. Ví dụ, nếu một nhóm có xu hướng ủng hộ một ý tưởng nào đó, sau khi thảo luận, họ có thể trở nên cực kỳ ủng hộ hoặc thậm chí quá nhiệt tình với ý tưởng đó, bất chấp những hạn chế hay rủi ro có thể tồn tại.

Vai trò của thông tin

Trong quá trình thảo luận nhóm, các thông tin được chia sẻ đóng vai trò then chốt trong việc hình thành quan điểm chung. Khi một ý kiến được lặp lại nhiều lần hoặc được hỗ trợ bởi các dữ liệu mới, các thành viên nhóm có xu hướng tin rằng quan điểm đó là đúng đắn và hợp lý. Sự phân cực càng trở nên rõ ràng hơn khi các thông tin mới mà nhóm tiếp nhận chỉ củng cố thêm cho quan điểm đã có sẵn, dẫn đến việc bỏ qua hoặc phủ nhận các góc nhìn trái ngược.

Ảnh hưởng của chuẩn mực nhóm

Con người có xu hướng tìm kiếm sự chấp nhận và đồng thuận từ những người xung quanh, đặc biệt trong môi trường nhóm. Áp lực xã hội và mong muốn được phù hợp với chuẩn mực nhóm thường khiến các cá nhân điều chỉnh suy nghĩ của mình cho phù hợp với số đông. Điều này dẫn đến sự cực đoan hóa trong quan điểm, bởi những người muốn đồng tình với nhóm có thể cường điệu hóa hoặc nhấn mạnh hơn vào quan điểm mà họ cảm thấy được ủng hộ. Kết quả là, cả nhóm trở nên cực đoan hơn so với quan điểm ban đầu của từng cá nhân trước khi thảo luận.

Ví dụ thực tế về Group Polarization

Trong chính trị

Group polarization rõ ràng nhất trong bối cảnh chính trị, nơi các nhóm có xu hướng tập hợp lại với những người chia sẻ cùng quan điểm. Khi những người có chung lập trường chính trị thảo luận với nhau, quan điểm của họ thường trở nên cực đoan hơn. Ví dụ, nếu một nhóm thảo luận về các vấn đề như nhập cư, quyền sở hữu súng hoặc biến đổi khí hậu, các thành viên có thể trở nên quyết liệt hơn trong lập trường của mình sau các cuộc thảo luận, dẫn đến sự phân cực ngày càng sâu sắc giữa các phe phái chính trị trái chiều.

Trong xã hội

Trên các cộng đồng trực tuyến và mạng xã hội, group polarization diễn ra mạnh mẽ khi các nhóm người có cùng suy nghĩ tương tác với nhau. Các nền tảng như Facebook, Twitter hoặc các diễn đàn trực tuyến tạo điều kiện cho việc chia sẻ và củng cố những quan điểm cực đoan. Ví dụ, các cộng đồng trực tuyến có thể trở thành nơi lan truyền các thông tin một chiều, từ đó dẫn đến việc củng cố và làm gia tăng sự cực đoan trong các quan điểm, đôi khi dẫn đến thù hận hoặc chia rẽ trong xã hội.

Trong công việc

Group polarization cũng có thể ảnh hưởng đến các quyết định trong môi trường công việc, đặc biệt là trong các cuộc họp nhóm hoặc hội đồng quản trị. Khi một nhóm thảo luận về một chiến lược kinh doanh, nếu hầu hết thành viên ban đầu có xu hướng ủng hộ một phương án cụ thể, quá trình thảo luận có thể dẫn đến việc quan điểm đó trở nên cực đoan hơn. Điều này có thể gây ra những quyết định thiếu cân nhắc, do nhóm bị cuốn theo lối tư duy một chiều mà bỏ qua các lựa chọn thay thế hay rủi ro tiềm ẩn. Group polarization trong môi trường này có thể dẫn đến các quyết định không tối ưu, ảnh hưởng đến hiệu quả và lợi ích của tổ chức.

Nguyên nhân dẫn đến Group Polarization

Thiên kiến xác nhận

Thiên kiến xác nhận là khuynh hướng của con người trong việc tìm kiếm và chấp nhận những thông tin ủng hộ quan điểm sẵn có của mình, trong khi bỏ qua hoặc coi nhẹ các thông tin trái ngược. Trong môi trường nhóm, điều này càng được khuếch đại khi các thành viên chủ yếu chia sẻ và nhấn mạnh những ý tưởng phù hợp với quan điểm của nhóm. Việc chỉ tập trung vào những thông tin ủng hộ quan điểm chung khiến các thành viên càng củng cố niềm tin vào hướng suy nghĩ ban đầu, dẫn đến việc quan điểm của cả nhóm trở nên cực đoan hơn.

Áp lực xã hội

Trong các nhóm, con người thường có nhu cầu được chấp nhận và tán thành từ người khác. Điều này tạo ra một áp lực vô hình buộc các cá nhân phải điều chỉnh suy nghĩ và hành vi của mình để phù hợp với đa số, ngay cả khi họ có những ý kiến khác biệt. Khi mọi người trong nhóm bắt đầu chia sẻ những quan điểm mạnh mẽ hơn, những thành viên còn lại cũng có xu hướng điều chỉnh lập trường của mình để không bị lạc lõng. Kết quả là, cả nhóm tiến dần về phía một quan điểm cực đoan hơn, do áp lực đồng thuận từ xã hội.

Hiệu ứng lặp lại

Khi các ý tưởng giống nhau liên tục được lặp đi lặp lại trong nhóm, chúng dần trở thành “chân lý” trong mắt các thành viên. Việc nhắc lại nhiều lần một quan điểm không chỉ củng cố niềm tin của cá nhân mà còn khiến toàn bộ nhóm ngày càng tự tin hơn vào tính đúng đắn của nó. Sự lặp lại liên tục tạo ra cảm giác an toàn và chắc chắn nhưng đồng thời cũng đẩy quan điểm chung của nhóm trở nên cực đoan hơn, vì ít có sự thách thức hoặc góc nhìn khác được đưa ra trong quá trình thảo luận.

Hậu quả của Group Polarization

Ảnh hưởng đến quyết định

Group polarization có thể dẫn đến những quyết định thiên lệch hoặc cực đoan do các thành viên trong nhóm bị cuốn theo suy nghĩ một chiều. Khi quan điểm ban đầu của nhóm được củng cố và trở nên cực đoan hơn, họ dễ bỏ qua những yếu tố quan trọng hoặc những rủi ro tiềm ẩn, từ đó dẫn đến những quyết định không cân bằng hoặc thiếu thực tế. Ví dụ, trong môi trường công việc, một nhóm có thể chấp thuận một chiến lược quá mạo hiểm hoặc quá bảo thủ vì không xem xét đủ các lựa chọn thay thế.

Tăng cường sự phân chia và đối đầu

Trong xã hội hoặc chính trị, group polarization làm gia tăng sự phân cực giữa các nhóm với quan điểm trái ngược. Khi một nhóm trở nên cực đoan hơn trong suy nghĩ, họ có xu hướng coi nhóm khác như đối thủ, từ đó dẫn đến tình trạng căng thẳng và xung đột. Sự phân chia này có thể gây ra những hậu quả nghiêm trọng như bạo lực, bất ổn xã hội hoặc tình trạng đối đầu gay gắt kéo dài. Các phong trào chính trị cực đoan hoặc xung đột văn hóa là những ví dụ điển hình về hậu quả của group polarization.

Giảm khả năng suy nghĩ đa chiều

Khi nhóm chỉ tập trung vào những ý tưởng củng cố lẫn nhau, khả năng suy nghĩ đa chiều và tính khách quan của các thành viên sẽ giảm sút. Họ ít lắng nghe những quan điểm khác biệt và dần mất đi khả năng đánh giá tình huống từ nhiều góc độ. Điều này không chỉ làm suy yếu chất lượng quyết định mà còn dẫn đến việc loại bỏ hoặc xa lánh những ý kiến trái chiều, tạo ra một môi trường thiếu đa dạng trong tư duy và khó tiếp nhận sự thay đổi.

Nhìn chung, hậu quả của group polarization không chỉ ảnh hưởng đến hiệu quả ra quyết định mà còn làm gia tăng sự phân chia và xung đột trong xã hội, cản trở sự hợp tác và phát triển bền vững.

Cách giảm thiểu tác động của Group Polarization

Khuyến khích thảo luận đa chiều

Để hạn chế sự cực đoan hóa trong thảo luận nhóm, cần tạo điều kiện cho các quan điểm đối lập được trình bày và lắng nghe. Xây dựng một môi trường thảo luận lành mạnh, nơi các thành viên cảm thấy thoải mái khi bày tỏ quan điểm khác biệt, có thể giúp giảm bớt sự phân cực. Đặt câu hỏi phản biện và khuyến khích mọi người xem xét vấn đề từ nhiều góc độ là cách để thúc đẩy tư duy cân bằng, thay vì chỉ tập trung vào ý kiến mà nhóm đã nghiêng về.

Sự hiện diện của người lãnh đạo trung lập

Vai trò của người điều phối hoặc lãnh đạo nhóm rất quan trọng trong việc kiểm soát sự phân cực. Một người lãnh đạo trung lập, không thiên vị và có khả năng giữ cho cuộc thảo luận đi đúng hướng, sẽ giúp cân bằng các ý kiến và đảm bảo rằng không có quan điểm nào bị áp đảo hoặc bị lãng quên. Người lãnh đạo này cũng có thể thúc đẩy sự tôn trọng giữa các thành viên và tạo ra không gian để mọi người cảm thấy được lắng nghe, ngay cả khi họ nêu ra các ý kiến không phổ biến.

Tăng cường tư duy phản biện

Để tránh group polarization, nhóm cần đào sâu vào các lập luận, phân tích mọi khía cạnh trước khi đưa ra quyết định. Khuyến khích mọi người thách thức các giả định và đặt câu hỏi về những điều được cho là hiển nhiên có thể giúp nhóm suy nghĩ kỹ lưỡng hơn. Tư duy phản biện không chỉ làm sáng tỏ những rủi ro hoặc thiếu sót trong các phương án được đề xuất, mà còn tạo ra một nền tảng quyết định dựa trên lý trí và dữ liệu thay vì cảm xúc hoặc áp lực xã hội.

Bằng cách thực hiện những biện pháp này, các nhóm có thể hạn chế được tác động tiêu cực của group polarization, từ đó đưa ra những quyết định sáng suốt hơn và duy trì sự cân bằng trong các thảo luận.

Kết luận

Việc nhận thức được tác động của group polarization là bước đầu để kiểm soát và giảm thiểu những hậu quả tiêu cực mà nó gây ra. Trong các tình huống từ thảo luận nhóm nhỏ cho đến các vấn đề xã hội lớn, việc duy trì môi trường thảo luận đa chiều, thúc đẩy tư duy phản biện và đảm bảo vai trò trung lập của người lãnh đạo là những biện pháp quan trọng để tránh sự cực đoan hóa. Bằng cách chủ động quản lý quá trình thảo luận và ra quyết định, chúng ta có thể hướng đến những kết quả cân bằng, khách quan và góp phần làm giảm sự phân cực trong xã hội.

Bạn có thể quan tâm:

• Mere Exposure Effect là gì? Tại sao chúng ta lại thích những thứ quen thuộc?
• Outcome Bias (Thiên lệch bởi kết quả) là gì trong tâm lí học?
• Framing effect (Hiệu ứng đóng khung) là gì trong tâm lí học?

Sau thành công của chương trình hẹn hò thực tế trên Netflix, người đẹp 30 tuổi này dự định sẽ tiếp tục các hoạt động trên màn ảnh sau khi ký hợp đồng độc quyền với một công ty quản lý.

Với vẻ đẹp cuốn hút, Choi Seo Eun sẽ bước chân vào ngành giải trí sau khi quyết định gia nhập Hiin Entertainment.

Choi Seo Eun bắt đầu hành trình diễn xuất

Theo một báo cáo, tin tức chính thức được công bố bởi công ty, xác nhận rằng cựu thành viên mùa 2 của “Địa Ngục Độc Thân” đã ký hợp đồng độc quyền với họ.

“Chúng tôi rất vinh dự được hợp tác với Choi Seo Eun, người sở hữu nhiều sức hút khác nhau. Chúng tôi sẽ cố gắng hết sức để cô ấy có thể tiếp tục phát triển với vai trò diễn viên trong tương lai.” – Đại diện Hiin Entertainment chia sẻ.

Ngoài ra, Hiin Entertainment cũng chào đón Han Hae In, diễn viên xuất hiện trong bộ phim truyền hình giả tưởng Hàn Quốc “Tomorrow” và “Joseon Attorney: A Morality.”

Hiin Entertainment hiện là nơi quản lý của một số nghệ sĩ nổi tiếng khác, chẳng hạn như Won Ji An, ngôi sao của “If You Wish Upon Me” và nữ diễn viên Kim Yong Ji của “Tale of the Nine-Tailed 1938”.

Điều thú vị là trước khi ký hợp đồng độc quyền với công ty quản lý, Choi Seo Eun đã rất tích cực trên mạng xã hội và là gương mặt đại diện cho nhiều thương hiệu, mỹ phẩm.

Thông tin về Choi Seo Eun

Tham gia mùa thứ hai của chương trình hẹn hò thực tế trên Netflix, cô trở thành một trong những thành viên chính thức của mùa 2, cùng với Choi Jung Woo, Lee So E, Park Se Jeong, Kim Se Joon, Shin Seul Ki, Jo Yoong Jae và người được yêu thích bởi người hâm mộ là Nadine Lee, Kim Jin Young (còn được gọi là DEX).

Trong “Địa Ngục Độc Thân”, Choi Seo Eun được miêu tả là một người dễ tính và rất thoải mái, điều này khiến cô dễ gần với những người tham gia khác.

Suốt chương trình, Choi Seo Eun đã thể hiện mối quan hệ đặc biệt với Kim Han Bin và Jo Yoong Jae.

Điều thú vị là trong tập cuối của chương trình, cô phải lựa chọn giữa Yoong Jae và Han Bin. Tuy nhiên, cuối cùng cô đã rời đảo “Địa Ngục Độc Thân” cùng với Jo Yoon Jae.

Trong thời gian ở Paradise, Choi Seo Eun tiết lộ rằng cô làm nghề nghệ sĩ và từng theo học tại Trường Nghệ thuật Pratt Institute ở New York.

Ngoài ra, những người hâm mộ tinh ý cũng phát hiện ra rằng cô đã đăng quang Hoa hậu Hàn Quốc năm 2021.

Khi đó, cô cũng tiết lộ ước mơ trở thành nhà văn và diễn viên.

Phản ứng trái chiều về buổi fan meeting của Choi Seo Eun và Jo Yoong Jae

Vào thời điểm chương trình hẹn hò thực tế trên Netflix lên sóng, Jo Yoong Jae và Choi Seo Eun thông báo sẽ tổ chức một buổi fan meeting vào tháng 1.

Tuy nhiên, cặp đôi nhận phải phản ứng dữ dội sau khi buổi fan meeting có giá ₩77.000 KRW (khoảng 62,50 USD) một vé.

Cư dân mạng chỉ ra rằng mức giá này “quá cao” vì họ không phải là người nổi tiếng hay nhân vật của công chúng.

Sau phản ứng dữ dội, họ quyết định hủy bỏ sự kiện sắp tới và xin lỗi công chúng.

Đọc thêm các bài viết khác bên dưới đây:

• Con đường từ sàn diễn thời trang đến ngôi sao của Byeon Woo Seok nhận được cơn mưa lời khen
• Song Ji A: Mỹ nhân được yêu thích nhất Địa Ngục Độc Thân mùa 1 giờ ra sao?
• “Địa ngục độc thân” (Phần 2) – Show truyền hình hẹn hò mà bạn không thể bỏ lỡ

Sun Group đồng hành cùng Lễ hội pháo hoa quốc tế Đà Nẵng 2024

Tập đoàn Sun Group tiếp tục là nhà tài trợ và đồng hành tổ chức Lễ hội pháo hoa quốc tế Đà Nẵng (DIFF) năm 2024. Họ sẽ bỏ toàn bộ chi phí nhập khẩu toàn bộ 46 561 quả pháo với hơn 180 loại pháo khác nhau chuẩn bị cho lễ hội. Sun group đã chung tay cùng thành phố Đà Nẵng để tổ chức thành công các kỳ lễ hội pháo hoa trước đây, điều đó đã góp phần nâng tầm DIFF trở thành một trong những lễ hội pháo hoa đẹp và ấn tượng nhất Việt Nam.

Sự đồng hành của Sun Group thể hiện ở việc cam kết của doanh nghiệp đối với sự phát triển du lịch Đà Nẵng và mong muốn đóng góp một phần cho sự thành công của Lễ hội pháo hoa quốc tế Đà Nẵng đồng thời góp phần quảng bá hình ảnh Đà Nẵng nói riêng và Việt Nam nói chung đến với bạn bè quốc tế.

Lễ hội pháo hoa quốc tế Đà Nẵng 2024 hứa hẹn sẽ là một sự kiện hoành tráng và đầy màu sắc, mang đến cho du khách những trải nghiệm khó quên.

Chương trình DIFF 2024

Lễ hội pháo hoa năm nay sẽ có 5 đêm thi, bao gồm 4 đêm thi vòng loại và một đêm chung kết.

Các đội pháo đến từ Việt Nam và các quốc gia khác sẽ thi tài để giành giải thưởng cao nhất. Với 8 đội tham gia, sẽ chọn khoảng 4 đội mạnh và 4 đội mới bắt cặp với nhau, để đảm bảo mỗi đêm sẽ có một màn trình diễn đặc sắc, mãn nhãn và nhiều bất ngờ, thú vị, thu hút được nhiều du khách đến thưởng thức.

Bên cạnh các màn trình diễn pháo hoa, lễ hội còn có nhiều hoạt động khác như diễu hành đường phố, biểu diễn nghệ thuật, hội chợ ẩm thực…

Âm nhạc mang nhiều nét đặc sắc

Âm nhạc đóng vai trò quan trọng trong các màn trình diễn pháo hoa, góp phần tạo nên sự ấn tượng và cảm xúc cho khán giả. Âm nhạc trong DIFF 2024 sẽ kết hợp nhiều thể loại khác nhau từ sôi động, trẻ trung đến trữ tình, lãng mạn, được lựa chọn cẩn thận để phù hợp với chủ đề của từng đêm thi và màn trình diễn pháo hoa.

Qua đó, DIFF 2024 sẽ mang đến cho khán giả những cảm xúc mãnh liệt, từ sự vui tươi, hứng khởi cho đến đến sự xúc động trong từng đêm diễn

Ngoài các màn trình diễn pháo hoa, DIFF 2024 còn có các chương trình nghệ thuật với nhiều tiết mục âm nhạc đặc sắc.

Trở ngại về thời tiết

Lễ hội pháo hoa quốc tế Đà Nẵng (DIFF) 2024 được tổ chức từ ngày 8/6 đến 13/7 với chủ đề “Kết nối toàn cầu – Rạng rỡ năm châu”. Tuy nhiên, thời tiết có thể ảnh hưởng đến các màn trình diễn pháo hoa. Điển hình như việc thời tiết mưa có thể khiến pháo hoa bị ẩm ướt, ảnh hưởng đến khả năng hoạt động và hiệu ứng của pháo hay gió mạnh có thể làm lệch hướng bay của pháo, gây nguy hiểm cho người xem và các công trình xung quanh.

Cũng có thể là sấm sét nó gây ra nguy cơ cháy nổ cao, ảnh hưởng đến an toàn của người tham gia lễ hội. Với những trắc trở như vậy thì Ban tổ chức DIFF 2024 đã có những biện pháp để hạn chế ảnh hưởng của thời tiết như: Ban tổ chức thường xuyên theo dõi dự báo thời tiết để có những điều chỉnh phù hợp cho các màn trình diễn pháo hoa, có kế hoạch dự phòng. Trong trường hợp thời tiết xấu, ban tổ chức có thể hoãn hoặc điều chỉnh thời gian thi đấu, đồng thời còn sử dụng một số loại pháo hoa chống nước được thiết kế để có thể hoạt động trong điều kiện thời tiết mưa. “Các đội bắn thì họ sẽ bắn pháo hoa tầm thấp trước để chờ đợi gió thổi bớt khói đi và sau đó đợi thời điểm thích hợp để có thể bắn những loại pháo hoa đặc biệt. Do vậy, việc không có gió có thể là một trở ngại lớn đối với các đội thi” – Theo chuyên gia chia sẻ.

Vậy mới thấy được mỗi một màn trình diễn ánh sáng ngắn ngủi chỉ tới 20 phút là công sức của 9 tháng chuẩn bị, hàng trăm tỉ đồng được “đốt” để thắp sáng Du lịch Đà Nẵng, mở ra sức sống của một thành phố vươn mình ra thế giới và không ngừng đổi mới.

Bạn có thể xem các bài viết có liên quan tại đây:

• Top 5 địa điểm ngắm pháo hoa Đà Nẵng 2024 đẹp mãn nhãn
• Du lịch Đà Nẵng: Thành phố đáng sống và điểm đến lý tưởng của mọi du khách!
• Khám phá du lịch Việt Nam: Những điểm đến lý tưởng trong mùa hè này!
• Tổng hợp 35 đặc sản, món ngon tại Đà Nẵng bạn nhất định phải thử khi đến đây
• Những địa điểm du lịch Đà Nẵng cho bạn trải nghiệm cảnh đẹp và văn hóa độc đáo
• Kinh nghiệm du lịch Hội An 2023 cực chuẩn để bạn có chuyến đi chơi hoàn hảo
• Kinh nghiệm du lịch Đại Nội Huế 2024: Biểu tượng quyền uy và kiến trúc độc đáo của triều Nguyễn
• Những địa điểm du lịch Đà Nẵng cho bạn trải nghiệm cảnh đẹp và văn hóa độc đáo
• Trân Bảo Phật Sơn (Khao Chee Chan) – Địa điểm du lịch tâm linh không nên bỏ lỡ khi tới Pattaya
• Tổng hợp 5 địa điểm du lịch nên ghé dịp hè năm 2024
• 5 địa điểm đẹp như mơ đáng để du lịch và nghỉ dưỡng trong mùa hè này
• Review Căn Nhà Màu Tím ở thành phố Cần Thơ – địa điểm du lịch với ý tưởng sáng tạo độc đáo

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi thường xuyên để cập nhật thêm nhiều thông tin thú vị bạn nhé!

Kim Hye Yoon xuất hiện trong chương trình tạp kỹ solo đầu tiên sau tập cuối của “Lovely Runner”

Vào ngày 4 tháng 6, sự xuất hiện của khách mời chương trình tạp kỹ được nhiều người mong đợi Kim Hye Yoon trong “Teum” cuối cùng cũng đã diễn ra. Tiếp nối thành công vang dội của loạt phim trở lại “Lovely Runner” cùng Byeon Woo Seok, nữ diễn viên đang được trải nghiệm nhiều điều mới mẻ.

Từ sự nổi tiếng ngày càng tăng, nhận được những bình luận tiêu cực cho đến cảm giác kiệt sức, nữ diễn viên từng đoạt giải thưởng đã chia sẻ tất cả những điều này trong cuộc phỏng vấn với Yoo Jae Suk và Yoo Yeon Seok.

Kim Hye Yoon chia sẻ thông tin cập nhật về cuộc sống của cô sau khi kết thúc quay bộ phim truyền hình đình đám “Lovely Runner”.

Theo nữ diễn viên trẻ, hầu hết thời gian cô đều ở nhà. Vì thời gian quay bộ phim hài lãng mạn này hơi dài. Cô nàng đã nghỉ ngơi rất nhiều kể từ khi buổi chụp hình kết thúc vào tháng Tư.

Yoo Yeon Seok ngưỡng mộ hành trình diễn xuất của Kim Hye Yoon

Khi đánh dấu 12 năm hoạt động trong ngành kể từ khi ra mắt, ngôi sao “Snowdrop” đã suy ngẫm về sự nghiệp của mình: “Tôi bắt đầu diễn xuất khi còn là học sinh năm nhất trung học”. Nghe kinh nghiệm nhiều năm của cô, Yoo Yeon Seok tỏ ra ngưỡng mộ Kim Hye Yoon.

“Khi bạn nhìn vào danh sách phim của cô ấy, bạn có thể thấy cô ấy có rất nhiều vai phụ. Cô ấy dần dần thăng tiến và trở nên nổi tiếng với bộ phim ‘SKY Castle’. Chứng kiến ​​sự tiến bộ của cô ấy rất ấn tượng, tôi cũng đã trải qua một thập kỷ chìm trong bóng tối sau khi ra mắt trong ‘Oldboy’.”

Kim Hye Yoon thừa nhận trải qua tình trạng kiệt sức

Khi được nam diễn viên dày dặn hỏi liệu cô có đoán trước được sự thành công của “Lovely Runner” hay không, Kim Hye Yoon trả lời: “Xem tập thử nghiệm, dù đã quay nhưng tôi nghĩ nó thực sự rất thú vị. Nhưng tôi không bao giờ tưởng tượng được nó lại trở nên phổ biến thế này.”

Khi cuộc trò chuyện của họ tiếp tục, ngôi sao trẻ thú nhận rằng cô hiện đang bị kiệt sức và xin lời khuyên từ Yoo Yeon Seok.

Nam diễn viên “Hospital Playlist” trầm ngâm trả lời: “Tôi tham gia vào những sở thích mà mình thích. Điều đó giúp ích cho tôi. Khi cần giải tỏa đầu óc nhưng không thể, điều quan trọng là bạn phải tìm việc khác để tập trung vào. Làm điều mình yêu thích giúp ích cho tôi vượt qua được sự suy sụp của mình.”

Về cách xử lý những bình luận tiêu cực, ngôi sao “Cleaning Up” cho biết “Ban đầu tôi rất tò mò nên kiểm tra phản ứng vài lần. Nhưng tôi chỉ lướt qua nhẹ nhàng thôi”. Cô nàng nói thêm,

“Tôi có xu hướng tránh đọc những bình luận ghét bỏ vì điều đó khiến ảnh hưởng tới tôi.”

Bạn có u mê Im Sol sau bộ phim “Lovely Runner” không? Để lại bình luận cho BlogAnChoi và các độc giả biết nhé!

Đọc thêm các bài viết liên quan bên dưới đây:

• Có thể bạn chưa biết: Kim Hye Yoon muốn trở thành thợ làm bánh vì bộ phim này!
• Kim Hye Yoon tiết lộ “Seonjae à” là một trong những câu thoại yêu thích trong Lovely Runner
• Kim Hye Yoon lên tiếng trước cáo buộc công ty quản lý thiếu hoạt động quảng bá: “Tôi thật ngạc nhiên…”

BABYMONSTER là nhóm nữ mới nhất của “ông lớn” YG Entertainment, gồm 7 thành viên là Ruka, Pharita, Asa, Ahyeon, Rami, Rora và Chiquita. Được mệnh danh là “em gái BLACKPINK” đồng thời được giới thiệu thông qua show “sống còn” Last Evaluation, BABYMONSTER đã nhận được rất nhiều sự chú ý và thu hút lượng lớn fan hâm mộ dù chưa chính thức ra mắt.

Thế nhưng, vì nhiều nguyên nhân, màn debut đầu tiên vào cuối năm 2023 của nhóm trở thành “bom xịt”. Đầu năm 2024, thành viên Ahyeon – người được xem là “át chủ bài” của nhóm – chính thức tham gia hoạt động với nhóm, BABYMONSTER lần nữa debut với đội hình đầy đủ 7 thành viên.

Trong lần comeback/debut này, BABYMONSTER đã có sự “bứt phá” mạnh mẽ, gặt hái được nhiều thành công khi lần lượt ghi danh vào top đầu các bảng xếp hạng âm nhạc. Đặc biệt, thành tích nhạc số của SHEESH tại Hàn Quốc cũng tăng trưởng mạnh mẽ, thậm chí được dự đoán sẽ bước vào top 10 của Melon top 100 trong thời gian tới.

Có thể nói, một trong những yếu tố quan trọng giúp BABYMONSTER thành công trong lần comeback/debut này chính là tài năng vượt trội của nhóm. Khả năng trình diễn “đỉnh chóp” khi có thể hát, nhảy, rap tốt giúp nhóm nữ mới nhà YG nhận được rất nhiều sự chú ý. Đặc biệt, thời gian này, khi năng lực hát live kém cỏi của một số nhóm Kpop bị chỉ trích nặng nề, việc hát live tốt của BABYMONSTER đã để lại ấn tượng đẹp trong lòng khán giả từ đó thu hút thêm nhiều fan hâm mộ.

Mới đây nhất, BABYMONSTER đã có màn live bằng mic cầm tay trên sân khấu M Countdown nhân dịp quảng bá cho SHEESH. Khả năng hát, rap, nhảy tốt cùng thần thái tự tin của các cô gái đã khiến màn trình diễn trở nên vô cùng thu hút. Ngay lập tức, sân khấu này đã trở thành chủ đề hot trên các trang cộng đồng lớn về Kpop. Đông đảo khán giả đã dành nhiều lời khen có cánh cho BABYMONSTER đồng thời khẳng định nhóm sẽ thành công hơn nữa trong tương lai.

Một số bình luận của cộng đồng mạng về màn trình diễn bằng mic cầm tay của BABYMONSTER:

• BABYMONSTER quá giỏi!
• Vừa giỏi vừa xinh.
• Muốn xem concert của nhóm ghê!
• Làm tốt lắm!
• Hy vọng BABYMONSTER sẽ biểu diễn tại Coachella.
• Cái này mới là hát live nè!
• Ai cũng giỏi nhưng Ahyeon siêu nổi bật.
• Nhóm mang đậm phong cách của YG.
• Tài năng dã man.
• Muốn xem BABYMONSTER diễn nhiều hơn nữa…
• Live siêu tốt!

Xem màn trình diễn của BABYMONSTER tại đây:

Bạn có thể xem các bài viết có liên quan tại đây:

• aespa và những nhóm nhạc bị Min Hee Jin “réo gọi” trong lùm xùm “sóng gió gia tộc” HYBE
• 6 điều fan K-Pop cần biết về girl group ILLIT – em út mới toanh của nhà HYBE
• Big Ocean: Nhóm nhạc khiếm thính đầu tiên của KPOP
• LE SSERAFIM gây chú ý khi xuất hiện tại sân bay sau sân khấu biểu diễn tại Coachella
• Jennie BLACKPINK tiết lộ quy tắc quan trọng nhất tại ODD ATELIER, nữ idol có phát hành nhạc mới không?
• Bị nghi là nói dối chuyện đi học du học ở Pháp, Han So Hee phát âm từ 1 đến 4 bằng tiếng Pháp nhưng lại càng bị dân tình cà khịa

1. Âm nhạc đa dạng

Âm nhạc đa dạng chính là tinh thần, nguồn động viên không ngừng trong thế giới nghệ thuật và Sơn Tùng M-TP không chỉ là một nghệ sĩ mà còn là biểu tượng của sự đa dạng âm nhạc. Hành trình nghệ thuật của anh đã được đánh dấu bởi sự sáng tạo không ngừng, mang đến cho người hâm mộ những trải nghiệm âm nhạc độc đáo và đa chiều.

Với khả năng kết hợp linh hoạt giữa nhiều thể loại âm nhạc khác nhau như pop, ballad, EDM, và R&B, Sơn Tùng M-TP không chỉ chinh phục được đối tượng nghe rộng lớn mà còn tạo ra những dấu ấn đặc biệt trong lòng khán giả. Anh không ngần ngại đưa ra những thử thách mới, không ngừng mở rộng biên độ sáng tạo của mình để không ngừng làm mới và đem đến những trải nghiệm âm nhạc mới lạ.

Với mỗi bài hát, Sơn Tùng M-TP không chỉ tạo ra âm nhạc bắt tai mà còn chứa đựng thông điệp sâu sắc, từ những câu chuyện cá nhân đến những tình cảm đong đầy cảm xúc. Qua những giai điệu sôi động, những giai điệu bí ẩn hay những bản ballad đậm chất tình cảm, anh đã xây dựng nên một thế giới âm nhạc đa sắc màu, phản ánh sự đa dạng không ngừng của chính bản thân anh và thế giới xung quanh.

Như một người nghệ sĩ tiên phong trong việc mang đến những thể loại âm nhạc mới, Sơn Tùng M-TP đã mở ra không gian cho nhiều nghệ sĩ khác để theo đuổi và khám phá sự đa dạng trong nghệ thuật âm nhạc. Điều này đã đặt anh ta vào vị trí quan trọng, là một người lãnh đạo và ảnh hưởng trong cả cộng đồng âm nhạc quốc tế.

2. Nghệ thuật trình diễn

Khả năng trình diễn của Sơn Tùng M-TP đã tạo ra những trải nghiệm tuyệt vời cho khán giả. Anh không chỉ biểu diễn mà còn tạo ra một không gian nghệ thuật độc đáo, nơi mà âm nhạc và hình ảnh hòa quyện tạo nên những phút giây không thể nào quên.

Sơn Tùng M-TP đã đặt ra một chuẩn mực mới cho nghệ thuật trình diễn với sự linh hoạt và sáng tạo trong mỗi buổi biểu diễn. Anh không chỉ là một ca sĩ mà còn là một nghệ sĩ trình diễn xuất sắc, luôn chú trọng đến mọi chi tiết từ cử chỉ nhỏ đến cách tương tác với khán giả. Sự điều khiển tốt về giọng, nhịp điệu mạnh mẽ và khả năng tạo ra một “khoảnh khắc” đặc biệt là những yếu tố mà anh ta luôn chú ý và phát triển.

Không chỉ dừng lại ở việc biểu diễn trên sân khấu, Sơn Tùng M-TP còn thường xuyên sử dụng các phương tiện truyền thông và mạng xã hội để kết nối với khán giả, tạo ra những trải nghiệm tương tác độc đáo. Anh ta tỏ ra rất nhạy bén với xu hướng và sở thích của người hâm mộ, tạo nên những sự kiện trực tuyến và hoạt động gặp gỡ giữa anh và cộng đồng người nghe.

Những buổi biểu diễn của Sơn Tùng M-TP không chỉ là nơi người ta nghe nhạc mà còn là những trải nghiệm nghệ thuật tuyệt vời, đưa khán giả đến gần hơn với tâm hồn và tình cảm mà anh muốn truyền đạt. Hành trình nghệ thuật của anh không chỉ là một chuỗi các sự kiện biểu diễn mà còn là một hành trình sáng tạo không ngừng, nơi mà nghệ sĩ và khán giả gặp gỡ trong một không gian nghệ thuật độc đáo và không ngừng thay đổi.

3. Video âm nhạc độc đáo

Video âm nhạc của Sơn Tùng M-TP không chỉ là một phần kỹ thuật hỗ trợ cho âm nhạc mà còn là tác phẩm nghệ thuật độc đáo, mang đến trải nghiệm hấp dẫn cho người xem. Anh không ngừng thách thức giới hạn của nghệ thuật video, tạo ra những tác phẩm độc đáo và đậm chất sáng tạo.

Mỗi video âm nhạc của Sơn Tùng M-TP đều là một hành trình khám phá thị giác, nơi mà người xem được đắm chìm vào không gian màu sắc, ánh sáng và cảm xúc. Anh thường xuyên sử dụng các hiệu ứng đặc biệt, đồ họa sáng tạo và kịch bản phim tinh tế để kể một câu chuyện, tạo ra những hình ảnh đẹp mắt và ấn tượng.

Nghệ sĩ này không ngần ngại thử nghiệm với các phong cách và ý tưởng mới. Từ những bức tranh chân thực đến không gian khoa học viễn tưởng, từ các cảnh quay lãng mạn đến những thế giới điện ảnh, mỗi video âm nhạc đều là một tác phẩm độc lập, nổi bật với sự sáng tạo và kỹ thuật tinh tế.

Sơn Tùng M-TP không chỉ dừng lại ở việc tạo ra những video âm nhạc có chất lượng cao mà còn xác định hình ảnh cá nhân của mình qua từng hình khung. Anh thường xuyên mô phỏng những bức tranh sống động, làm nổi bật những chi tiết đặc sắc và kỹ thuật quay phim hiện đại để tạo ra những tác phẩm độc đáo mang tính biểu tượng.

Những video âm nhạc độc đáo của Sơn Tùng M-TP không chỉ là phương tiện truyền đạt âm nhạc mà còn là một phần quan trọng trong hành trình nghệ thuật của anh, giúp kiến tạo hình ảnh và vị thế đặc biệt của anh trong ngành công nghiệp giải trí.

4. Sáng tạo trong lời bài hát

Sự sáng tạo trong lời bài hát của Sơn Tùng M-TP là một phần quan trọng của hành trình nghệ thuật của anh, đặc biệt là qua cách anh thể hiện câu chuyện cá nhân và chia sẻ tâm huyết thông qua từng từ ngữ. Dưới đây là một số điểm đặc sắc về sáng tạo trong lời bài hát của Sơn Tùng M-TP:

Chân thực và gần gũi

Sơn Tùng M-TP thường xuyên chọn những từ ngữ chân thực và gần gũi, tạo cảm giác như anh đang kể một câu chuyện riêng tư cho người nghe. Lời bài hát của anh thường chứa đựng những cảm xúc và trạng thái tinh thần cá nhân, tạo nên sự gần gũi và dễ hiểu.

Thách thức nhịp điệu và lối hát

Sơn Tùng M-TP không ngần ngại thách thức nhịp điệu và lối hát trong âm nhạc của mình. Anh sử dụng những kỹ thuật đặc sắc như việc kết hợp rap và hát, thay đổi đột ngột giọng hát để tạo ra sự độc đáo và mới mẻ trong từng bản nhạc.

Ngôn ngữ sáng tạo và tình tượng độc đáo

Lời bài hát của Sơn Tùng M-TP thường chứa đựng ngôn ngữ sáng tạo và hình tượng độc đáo, tạo ra những bức tranh ngôn từ sôi động và hấp dẫn. Anh thường kết hợp từ ngôn ngữ đương đại và truyền thống, tạo ra một phong cách đặc trưng.

Thông điệp tích cực và làm mới

Một điểm đặc biệt của lời bài hát của Sơn Tùng M-TP là thông điệp tích cực và đầy lạc quan. Anh thường sử dụng từ ngữ khích lệ, động viên và thể hiện tinh thần lạc quan, tạo ra những bản nhạc mang đến năng lượng tích cực cho người nghe.

Chất lượng nghệ thuật và kỹ thuật viết lời

Sơn Tùng M-TP thường chú ý đến chất lượng nghệ thuật và kỹ thuật viết lời. Anh không chỉ làm mới trong cách diễn đạt mà còn chăm chút đến việc chọn lựa từ ngữ, những đường nghệ thuật, từ câu chuyện đến cấu trúc bài hát.

Sự sáng tạo trong lời bài hát của Sơn Tùng M-TP không chỉ giúp anh tạo nên những bản nhạc nổi bật mà còn làm nổi bật vị thế và tầm ảnh hưởng của anh trong ngành công nghiệp âm nhạc.

5. Sự hiện đại và ảnh hưởng đến xã hội

Sự hiện đại và ảnh hưởng đến xã hội là một khía cạnh quan trọng trong hành trình nghệ thuật của Sơn Tùng M-TP. Anh vừa là một ca sĩ nổi tiếng đồng thời là một biểu tượng của sự đổi mới và ảnh hưởng tích cực trong cộng đồng. Dưới đây là một số điểm nổi bật về sự hiện đại và tác động xã hội của Sơn Tùng M-TP:

Thách thức định kiến xã hội

Sơn Tùng M-TP thường xuyên thách thức định kiến xã hội qua âm nhạc và hình ảnh cá nhân. Anh ta mở đầu cuộc trò chuyện về nhiều vấn đề như tình yêu, giáo dục,và lối sống, giúp định hình lại quan điểm và giá trị của xã hội.

Chủ đề hiện đại và phản ánh xã hội

Lời bài hát và video âm nhạc của Sơn Tùng M-TP thường xuyên đưa ra các chủ đề hiện đại, phản ánh cuộc sống và tâm lý của giới trẻ hiện nay. Điều này giúp anh tạo ra một cầu nối mạnh mẽ với thế hệ trẻ và chia sẻ thông điệp tích cực.

Chăm ngôn và hành động tác động xã hội

Sơn Tùng M-TP không chỉ là một giọng ca mà còn là người có ảnh hưởng trong các hoạt động xã hội. Anh thường tham gia vào các chiến dịch từ thiện, gây quỹ và hoạt động xã hội để chia sẻ và giúp đỡ những người có hoàn cảnh khó khăn.

Ảnh hưởng trên mạng xã hội

Với sức ảnh hưởng lớn và sự hiện diện mạnh mẽ trên mạng xã hội, Sơn Tùng M-TP thường xuyên tương tác với người hâm mộ và chia sẻ thông điệp tích cực. Anh ta sử dụng mạng xã hội như một phương tiện để kết nối với cộng đồng và tạo ra một không gian tích cực trên mạng.

Tác động về thời trang và lối sống

Sự xuất hiện của Sơn Tùng M-TP không chỉ trong âm nhạc mà còn trong thế giới thời trang và lối sống. Anh ta đã tạo ra xu hướng và ảnh hưởng đến phong cách của giới trẻ, thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong cả nghệ thuật và cuộc sống hàng ngày.

Sự hiện đại và ảnh hưởng tích cực đến xã hội của Sơn Tùng M-TP đã tạo ra một diện mạo mới trong nghệ thuật giải trí, đặt anh ta không chỉ là một ca sĩ mà còn là một biểu tượng và nhà lãnh đạo tinh thần trong cộng đồng.

Bạn có thể quan tâm:

• Lời bài hát Hoa Dưới Mặt Trời – Chi Pu “tỏa nắng” tại Chị Đẹp Đạp Gió 2023
• Lyrics mash up Nhìn Em Anh Bối Rối của Noo Phước Thịnh
• Chung kết Chị Đẹp Đạp Gió Rẽ Sóng 2023: 7 chị đẹp debut là đây!

Ra mắt từ năm 2007, SNSD nhanh chóng trở thành nhóm nhạc nổi đình nổi đám của nhà SM. Còn nhớ năm đó, các cô gái cũng như bao tân binh khác khi bị dân tình “chê ngược chê xuôi” nhưng khi Gee ra mắt, mọi thứ thay đổi 180 độ. Sự nghiệp của SNSD từ đó lên hương nhanh chóng, trở thành một trong những nhóm nữ đỉnh nhất của KPOP.

Cho đến hiện tại, khi đã ra mắt được 16 năm, SNSD vẫn là cái tên khiến nhiều fan KPOP phải ngưỡng mộ bởi những bản hit của nhóm vẫn thường xuyên được nghe đi nghe lại. Không chỉ giai điệu bắt tai mà outfit trong các MV của SNSD cũng được cho là vô cùng đẹp mắt và chưa từng lỗi mốt.

Từ thời Into The New World, khi các chị diện lên mình bộ đồ mang phong cách nữ sinh thì ngay lập tức, các trang phục kiểu này đã trở thành xu hướng. Hay thời điểm gây bão với Gee, SNSD cũng tạo nên cơn sốt với áo thun in slogan kèm mẫu quần skinny jean nhiều màu sắc. Đây cũng trở thành phong cách đơn giản, dễ áp dụng đối với nhiều người.

Tuy nhiên, để nói MV có outfit ấn tượng nhất chắc chắn fan của SNSD phải kể đến Mr. Mr. Mỗi lần trình diễn, SNSD lại mang đến một bộ man wear với một sắc khác nhau, không lần nào trùng lần nào, làm người xem phải ấn tượng còn hội fan girl thì sẵn sàng bị bẻ cong bởi các chị đẹp. Ngoài ra, ở Mr. Mr. còn có bộ đầm xòe xinh như búp bê, nổi bật nét nữ tính, có hơi chút bánh bèo của các thành viên.

Một điều thú vị ở MV Mr. Mr. của SNSD đó là sản phẩm được tung ra thực tế chỉ là cảnh cắt ghép từ hậu trường. Trong khi đó, MV gốc của Mr. Mr. lại “không cánh mà bay”, SM cũng chưa từng tiết lộ gì về chiếc MV gốc đầy bí ẩn này, khiến fan của SNSD bao năm qua chờ đợi, truy hỏi mà vẫn chưa được xem.

Bên cạnh Mr. Mr., một chiếc MV khác cũng có được outfit đỉnh không kém đó là The Boys. Không còn những bộ đồng phục giống nhau, lần này, SM đầu tư lớn cho SNSD mỗi thành viên một bộ đầm dạ hội lộng lẫy. Độ sang chảnh và quý phải của các cô gái là khỏi phải bàn rồi.

Cũng liên quan đến The Boys, năm đó, SNSD đã mang ca khúc này lên sân khấu MAMA 2011. Màn trình diễn cực “cháy” của các cô gái đã làm hàng ngàn khán giả bùng nổ. Năm nay, khoảnh khắc ấy của SNSD lại được fan Việt nhắc lại vì nó được thêm hiệu ứng tua ngược, biến SNSD thành catwalk ngược khi trình diễn The Boys trên sân khấu.

Bạn có thể quan tâm:

• ‘GOLDEN’ của Jungkook BTS trở thành album solo Kpop xếp hạng lâu nhất trên Billboard 200
• 7 cặp đôi idol được Dispatch tiết lộ vào ngày 1 tháng 1 qua nhiều năm

1. Gương mặt đẹp

Không thể phủ nhận, Xuân Hạnh có một gương mặt đẹp. Đẹp ở chỗ, gương mặt đó có thể biến hóa đa dạng với từng layout. Khi cần, Xuân Hạnh là một cô gái Á Đông ngọt ngào, duyên dáng. Nhưng cũng có những lúc, cô gái này biến hóa thành một vẻ đẹp cực kỳ quyến rũ, ma mị.

Giữa một rừng nhan sắc với những gương mặt thon gọn, chuẩn V-line, đường nét Tây hóa thì gương mặt tròn đầy, phúc hậu của Xuân Hạnh là một điểm cộng rất lớn. Người viết dự đoán, Xuân Hạnh sẽ là một gương mặt được nhiều nhãn hàng trong nước yêu thích.

2. Hình thể đẹp

Không sở hữu thân hình bốc lửa nhưng bù lại, Xuân Hạnh có 3 vòng cân đối, chắc khỏe với số đo lần lượt là 82-60-87. Việc lọt Top 6 Người đẹp Biển – một trong những phần thi quan trọng tại Miss Cosmo Vietnam 2023 – là một minh chứng rõ nét về vẻ đẹp hình thể của Xuân Hạnh.

3. Kỹ năng trình diễn ổn

Phải khẳng định rằng, dù đã từng giành vị trí Á quân tại một cuộc thi về người mẫu nhưng kỹ năng trình diễn của Xuân Hạnh chỉ tạm ổn chứ chưa phải xuất sắc.

Tuy nhiên, người viết tin tưởng rằng với sự đồng hành của dàn siêu mẫu, người mẫu kỳ cựu của HHHVVN, Xuân Hạnh sẽ được các đàn chị hướng dẫn, đào tạo để ngày một trưởng thành hơn.

4. Background sáng

15 năm với 5 đời Hoa hậu, “nhà” UNI thường hay bị “gièm pha” vì các Hoa hậu có xuất thân từ người mẫu (Phạm Hương, H’Hen Niê, Khánh Vân, Ngọc Châu) hay từ diễn viên, ca sĩ (Thùy Lâm), không được học cao, không tốt nghiệp các trường đại học danh giá.

Rút kinh nghiệm từ những lần trước, năm nay, UNI đã lựa chọn một phương án an toàn hơn. Đó là Xuân Hạnh – cô gái đúng kiểu con nhà người ta, tốt nghiệp trường chuyên lớp chọn. Cụ thể, Xuân Hạnh tốt nghiệp Trường THPT chuyên Lương Văn Tụy – ngôi trường top đầu Ninh Bình – và tốt nghiệp Đại học Kinh tế quốc dân – ngôi trường đào tạo hàng đầu về kinh tế tại Việt Nam.

Với nền tảng học vấn tốt, Xuân Hạnh cũng thể hiện là một trong những thí sinh có tư duy tốt, thông minh, nhạy bén.

Phần ứng xử tốt và màn “combat” cực căng với Á hậu Hoàng Nhung đã chứng minh khả năng “nuốt mic” của Xuân Hạnh.

Có thể nói, đây là sự lựa chọn khá an toàn của Ban tổ chức, Ban giám khảo bởi so với các thí sinh còn lại trong Top 5, profile của Xuân Hạnh rõ ràng là “đáng đồng tiền bát gạo” hơn, phần ứng xử của cô cũng không thua kém bất kỳ thí sinh nào.

Nhất là trong bối cảnh gần đây, các nàng hậu của Việt Nam thường xuyên bị soi các phát ngôn trước truyền thông, trên mạng xã hội thì việc lựa chọn một cô gái tư duy tốt, điềm tĩnh như Xuân Hạnh là một điều cần thiết.

5. Dự án cộng đồng có kế hoạch rõ ràng

Một trong những điểm cộng nữa của Xuân Hạnh là Dự án cộng động của cô gái này có kế hoạch, lộ trình rõ ràng. Cô xác định được rõ đối tượng thụ hưởng của mình là hướng tới những người vô gia cư tại TP. Hồ Chí Minh và xây dựng lộ trình để từng bước hiện thực hóa dự án của mình.

Cá nhân người viết đánh giá cao nhận thức, tư duy của Xuân Hạnh khi cô đề ra bước đầu tiên của dự án là phải định danh được nhóm người này, sau đó mới có kế hoạch các bước tiếp theo.

Sẽ là thiếu khách quan nếu đặt lên bàn cân giữa dự án của Xuân Hạnh và Hoàng Nhung nhưng có lẽ sự logic, có kế hoạch trong dự án của Xuân Hạnh cũng là một trong những yếu tố giúp cô tiến gần hơn đến ngôi vị Hoa hậu.

Tạm kết

Nhân vô thập toàn, con người ai cũng có điểm thiếu sót nhưng có thể thấy, Xuân Hạnh là một cô gái hội tụ nhiều ưu điểm. Thay vì chỉ trích, hi vọng bạn đọc có thể nhìn nhận được những điểm mạnh của cô ấy đồng thời cho Xuân Hạnh thời gian để tiếp tục trau dồi bản thân.

Hi vọng sẽ thấy một Xuân Hạnh hoàn thiện hơn trước khi bắt đầu cuộc thi quốc tế lần đầu tiên được tổ chức – Miss Cosmo 2024 – vào tháng 9 tới đây!

Bạn có thể quan tâm:

• Choáng ngợp trước độ yêu hàng hiệu của các mĩ nhân Vbiz
• Những nàng hậu ở Việt Nam sở hữu chiều cao khủng

Buổi ra mắt solo ấn tượng

Dự án solo đầu tiên của Yujin đã khiến người hâm mộ phải kinh ngạc, với sự đồng thuận áp đảo về vẻ đẹp nổi bật và khả năng thanh nhạc đặc biệt của cô. Các nhà bình luận khen ngợi gu thẩm mỹ “đẹp đến lạ kỳ” của nghệ sĩ, nhấn mạnh sức hấp dẫn về mặt hình ảnh giúp bổ sung hoàn hảo cho tài năng âm nhạc của cô.

Giọng hát của Yujin chiếm vị trí trung tâm

Chứng kiến giọng hát truyền tải của Yujin trong “This Wish”, người hâm mộ không khỏi kinh ngạc trước vẻ đẹp tuyệt đối trong màu giọng của cô. Những câu nói như “Wow, điên thật rồi” và “màu giọng của cô ấy hay quá” tràn ngập các nền tảng mạng xã hội, thể hiện sự ngưỡng mộ chung đối với khả năng thanh nhạc độc đáo và đầy mê hoặc của Yujin.

Khi người hâm mộ chia sẻ phản ứng của họ, một chủ đề lặp đi lặp lại xuất hiện – Yujin không chỉ đáp ứng được mà còn vượt qua sự mong đợi. Cảm xúc hứa hẹn của teaser được nâng lên một tầm cao mới khi được phát hành đầy đủ, cho thấy khả năng mang đến màn trình diễn hoàn hảo gây ấn tượng với khán giả của Yujin.

Khả năng truyền tải lời bài hát và kỹ năng diễn xuất chắc chắn của Yujin trở thành chủ đề thảo luận, khiến người hâm mộ ca ngợi sức mạnh cảm xúc đằng sau những cụm từ như “Ggum! (Giấc mơ)”. Sự kết hợp liền mạch giữa khả năng ca hát của cô với hình ảnh hấp dẫn càng khẳng định bản sắc của Yujin như một nghệ sĩ đa năng và giàu cảm xúc.

Dưới đây là những phản ứng từ cư dân mạng về màn ra mắt solo của An Yujin.

• “Cô ấy diễn đạt cảm xúc của mình rất giỏi.”
• “Tôi đã nghe lại một lần nữa và không biết giọng của Eugene lại rõ đến thế. Hay quá.”
• “Ôi tốt quá”
• “Eugene xinh đẹpㅠㅠ Hợp với Disney lắm”
• “Wow~~ Thích phiên bản đầy đủ quá~~ Rất hợp với cô ấy và cô ấy thể hiện rất giỏi ㅠㅠ”
• “Nghĩ ẻm tốt, nhưng ẻm còn tốt hơn tôi nghĩ.”
• “Thực sự rất hay. Giai điệu rất phù hợp với bài hát và cảm xúc được thể hiện rất tốt.”
• “Ồ, có bản hoàn chỉnh rồi. Tôi phải nghe trước đã.”

Sự quyến rũ không giới hạn của Yujin

Ngoài năng lực âm nhạc, người hâm mộ còn bày tỏ sự ngưỡng mộ trước sự quyến rũ của Yujin, nhấn mạnh vai trò kép của cô là một ca sĩ tài năng và một nghệ sĩ có ngoại hình quyến rũ. Những bình luận như “Yujinie quá xinh đẹp, nghiêm túc đấy” phản ánh ý kiến rằng sức hấp dẫn của cô nàng vượt xa trải nghiệm thính giác.

Khi “This Wish” tiếp tục gây được tiếng vang với khán giả, màn ra mắt solo của An Yujin là khúc dạo đầu cho một sự nghiệp đầy hứa hẹn với những thành tựu nghệ thuật. Với bước đột phá thành công vào lĩnh vực solo, Yujin chắc chắn đã để lại dấu ấn khó phai mờ trong làng âm nhạc.

Đọc thêm các bài viết khác về chủ đề Sao thế giới tại đây:

• Lý do G-Dragon rời YG Entertainment: “Yang Hyun Suk tức giận…”
• Jennie BLACKPINK thành lập cty riêng với nghệ sĩ là…chú chó của mình?
• Cựu thực tập sinh SM suýt ra mắt trong Girls’ Generation kết hôn với nam diễn viên Kim Dong Wook
• “Cha Eun Woo” gen 4 của Kpop? K-Netz phản ứng khi thần tượng này bị so sánh với thành viên ASTRO

Đội hình ra sân

• Manchester United (4-2-3-1): Onana, Dalot, Maguire, Lindelof, Shaw, Amrabat, McTominay, Bruno Fernandes, Garnacho, Antony, Hoijlund.
• Chelsea (4-2-3-1): Sanchez, Silva, Disasi, Colwill, Cucurella, Caidedo, Enzo Fernandez, Palmer, Mudrik, Sterling, Jackson.

Diễn biến trận đấu

Ngay từ những phút đầu tiên của trận đấu đội chủ nhà đã vùng liên để chiếm lấy thế kiểm soát và ngay phút thứ 4 họ đã có cơ hội nguy hiểm đầu tiên,Rasmus Hoijlund nhận đường chọc khe từ Luke Shaw và thực hiện cú dứt điểm chéo góc nhưng không thể đánh bại được thủ thành Sanchez.

Chỉ 4 phút sau, các cầu thủ MU được nhận 1 quả phạt đền sau khi Antony bị Enzo Fernandez phạm lỗi trong vòng cấm. Người đứng ra thực hiện là đội trưởng Bruno Fernandes, vẫn là cú nhảy chân sáo quen thuộc tuy nhiên lần này thì anh đã bị thủ thành Robert Sanchez bắt bài cản phá.

Ngay sau đó, Chelsea có cơ hội nguy hiểm đầu tiên, Sofian Amrabat chuyền hỏng vào chân Jackson, sau đó cầu thủ này chọc khe cho Mudrik nhưng tiếc là cú dứt điểm ở góc hẹp của Mudrik đã đi đập trúng cột dọc.

Trong phần lớn thời gian đầu trận đấu, các cầu thủ Manchester United là những người chơi tốt hơn và rồi điều gì đến cũng đã phải đến. Phút thi đấu thứ 19, Bruno Fernandes chọc khe rất thoáng cho Garnacho bên phía cách trái, cầu thủ này thực hiện đường trả lại cho Harry Maguire dứt điểm đập trúng người Cucurella và bật ra vị trí của Mctominay và anh đã không bỏ lỡ cơ hội để mở tỉ số của trận đấu.

Trong khi mọi người đều nghĩ rằng hiệp 1 trận đấu sẽ kết thúc với tỉ số hòa thì ở phút thi đấu chính thức cuối cùng, Cole Palmer đã nhận đường chuyền chính xác của Mudrik và dứt điểm chéo góc hiểm hóc đánh bại thủ thành Andre Onana và gỡ hòa cho Chelsea.

Sang hiệp 2, các cầu thủ Manchester United vẫn là những người chiếm được thế chủ động. Tuy nhiên cũng phải đến tận phút thi đấu thứ 69 thì quỷ đỏ mới có cho mình bàn thắng thứ 2 sau hàng loạt những tính huống dồn ép, bắn phá và người ghi bàn một lần nữa là Scott Mctominay. Tiền vệ người Scotland đã lẻn ra phía sau lưng của trung vệ kì cựu Thiago Silva, đón đường tạt bóng rất đẹp từ bên phía cánh trái của Garnacho và đánh đầu ghi bàn thắng thứ 2 giúp cho MU vươn lên dẫn trước

Sau đó Mctominay đã có cho mình cơ hội để lập cú Hat-trick sau đường chuyền hỏng của thủ môn Chelsea vào chân của Antony để cầu thủ này chuyền bóng cho Scott Mctominay dứt điểm chéo góc, nhưng tiếc là bóng đá không đi vào lưới.

Thoát thua các cầu thủ Chelsea đã tràn lên tấn công ở những phút cuối trận. Tuy nhiên, những tình huống nguy hiểm nhất mà các cầu thủ Chelsea có thể tạo ra được chỉ là cú sút bọng hụt của Enzo Fernandez hay sau đó là cú đánh đầu đưa bóng đi trúng xà ngang của cầu thủ vào sân thay người Broja.

Trận đấu kết thúc với tí số 2-1 dành cho các cầu thủ Manchester United. Thắng lợi này giúp họ có được 27 điểm và đứng vững ở vị trí thứ 4 trên bảng xếp hạng Premier league. Còn Chelsea, thất bại này không những khiến họ vẫn giậm chân ở vị trí thứ 10 với 19 điểm sau 15 vòng đấu mà còn đánh thẳng vào tâm lí của các cầu thủ trẻ bên phía Chelsea

Chấm điểm màn trình diễn của các cầu thủ

Theo Sofascore, thủ thành Robert Sanchez được chấm điểm cao nhất với 8.1 điểm. Trong khi đó bên phía Manchester United, với 2 bàn thắng thì Scott Mctominay là người có điểm số cao nhất với 7.8. Trong khi đó cũng có rất nhiều cầu thủ có điểm số khá theo như ảnh dưới đây.

Mời bạn xem thêm các bài liên quan:

• Chelsea đón chờ sự trở lại của cặp tiền vệ trẻ
• Bến đỗ mới nào cho Luka Modric nếu chia tay Real Madrid?

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

Mặc dù đã hoạt động gần một thập kỷ nhưng những màn trình diễn của BTS vẫn là chủ đề bàn tán phổ biến mỗi khi các lễ trao giải cuối năm chuẩn bị diễn ra. Bài viết này sẽ tổng hợp một số sân khấu đặc sắc của nhóm tại các buổi lễ trong và ngoài nước.

1. Butter – Lễ trao giải Grammy lần thứ 64 (2022)

Tại lễ trao giải âm nhạc danh giá nhất hành tinh, 7 thành viên BTS đã thu hút toàn bộ ánh nhìn của khán giả khi xuất hiện trong bộ vest đen Louis Vuitton lịch lãm.

Lấy cảm hứng từ bộ phim Nhiệm Vụ Bất Khả Thi, Butter có mở đầu hết sức thú vị với cảnh Jungkook “hạ cánh” từ trên cao xuống giữa sân khấu như một điệp viên thực thụ. Thế nhưng, màn tương tác tiếp theo giữa V và nữ nghệ sĩ Olivia Rodrigo mới thật sự gây choáng vì độ “thân mật” cũng như nhan sắc cực phẩm của cả 2. Có thể nói, khoảnh khắc đặc biệt ấy đã tạo tiền đề không nhỏ giúp Butter ghi mình vào danh sách những sân khấu đáng nhớ nhất tại Grammy.

Bằng giai điệu bắt tai và vũ đạo độc đáo của Butter, BTS khiến cả khán đài phải đồng loạt đứng dậy vỗ tay tán thưởng nhóm sau khi màn trình diễn khép lại. Truyền thông các nước cũng đánh giá sân khấu Butter thể hiện bởi BTS là tiết mục sáng giá nhất của lễ trao giải Grammy lần thứ 64.

Bạn có thể xem màn trình diễn tại đây

2. IDOL – Lễ trao giải MMA (2018)

Đã nhắc tên những màn trình diễn huyền thoại của BTS thì không thể thiếu sân khấu IDOL diễn ra ở MMA 2018. Tại đây, BTS lồng ghép các yếu tố truyền thống của Hàn Quốc vào màn trình diễn để quảng bá di sản văn hoá đất nước ngay trên sóng trực tiếp.

Cụ thể, 3 thành viên J-Hope, Jimin và Jungkook (hay còn gọi là 3J) đã lần lượt biểu diễn các điệu múa cổ truyền của người Hàn, gồm: Samgo-Mu (múa trống), Buchaechum (múa quạt) và Talchum (múa mặt nạ). Chưa dừng lại, BTS còn “chơi lớn” đưa cả nghệ thuật dân vũ Samulnori lên sân khấu để khán giả có dịp thưởng thức.

Sau phần trình diễn đặc biệt, cả nhóm khoác lên 7 bộ hanbok cách tân và bắt đầu ca khúc IDOL được phối lại theo âm hưởng truyền thống. Với những bước nhảy mạnh mẽ và giọng ca đầy nội lực, BTS tuyên bố với tất cả rằng: “You can’t stop me loving myself”.

Sân khấu IDOL của BTS tại MMA 2018 không chỉ được ARMY yêu thích mà còn nhận được vô vàn lời khen có cánh từ netizen xứ Hàn. Nhiều người còn nói đùa BTS dường như đã biến MMA 2018 trở thành concert của riêng mình.

Bạn có thể xem màn trình diễn tại đây:

3. Black Swan & Dynamite – Lễ trao giải MMA (2020)

Đến với sân khấu MMA 2020, BTS biểu diễn 4 bài (kết hợp giữa album Map of The Soul: 7 và album BE) gồm: Black Swan, ON, Life Goes On và Dynamite.

Trên bối cảnh được dàn dựng như mặt hồ nước vào ban đêm, 2 thành viên Jimin và Jungkook mở màn cho phần diễn Black Swan bằng điệu nhảy prés deux pas deux vô cùng mãn nhãn. Sau đó, BTS “đốt cháy” sân khấu bằng ca khúc ON, rồi lại xoa dịu khán giả bằng giai điệu chất chứa hi vọng của Life Goes On.

Cuối cùng, BTS khép lại đêm diễn tại MMA 2020 với siêu hit Dynamite bùng nổ hơn bao giờ hết. Trong đó, phần dance-break cuối bài hát (phần phô diễn kỹ thuật nhảy) lập tức gây sốt “cực mạnh” bởi tất cả thành viên đều tái hiện lại động tác huyền thoại của siêu sao nhạc Pop quá cố – Michael Jackson.

Nhìn chung, dù mọi sân khấu của BTS tại MMA 2020 phải ghi hình với tình trạng vắng bóng khán giả do đại dịch COVID-19, chưa kể đội hình BTS lúc này còn thiếu mất Suga vì anh phải nghỉ ngơi hậu phẫu thuật vai nhưng 6 thành viên còn lại vẫn cống hiến cho ARMY những màn trình diễn vượt xa kỳ vọng.

Bạn có thể xem màn trình diễn tại đây

4. MIC Drop – Lễ trao giải MAMA (2017)

2017 là một năm có đầy cột mốc quan trọng đối với BTS. Nhóm đã giành chiến thắng đầu tiên ở hạng mục “Top Social Artists” của Giải thưởng Âm nhạc Billboard tại Hoa Kỳ. Do đó, việc BTS trở về Hàn Quốc và biểu diễn ở các lễ trao giải cuối năm là điều rất được mong đợi. Khỏi phải nói, sân khấu MIC Drop của BTS dành cho MAMA 2017 (diễn ra ở Hồng Kông) khiến toàn bộ show diễn một phen “điêu đứng”.

Một lần nữa, điều làm ARMY “phát cuồng” ở phần trình diễn này chính là màn dance-break trên nền nhạc MIC Drop remix siêu ngầu. BTS tiếp tục khẳng định khả năng làm chủ sân khấu bằng việc dồn tất cả năng lượng vào từng bước nhảy.

Bên cạnh đó, kỹ thuật hát live vững vàng, thần thái tự tin và vũ đạo đồng đều của BTS cũng khiến netizen phải xuýt xoa khen ngợi.

Bạn có thể xem màn trình diễn tại đây:

5. Dionysus – MMA (2019)

Nếu bạn nghĩ sân khấu IDOL tại MMA 2018 đã là “đỉnh của chóp” thì chỉ 1 năm sau đó, BTS lại mang tới một màn trình diễn đáng kinh ngạc hơn ở MMA 2019. Tại đây, 7 thành viên đều có tiết mục solo, mỗi người đảm nhận 1 bài hát khác nhau trong chuỗi album nhóm.

Trước tiếng kèn vang lên như thể triệu hồi sự xuất hiện của những huyền thoại. V chính là thành viên “xuất trận” đầu tiên dưới nền nhạc hùng hồn của ca khúc No More Dream. Theo sau V là anh cả Jin. Anh cưỡi trên một bức tượng chiến mã cùng thần thái sắc sảo, bài hát đại diện cho Jin là Danger.

Tiếp theo là Jimin. Nam idol diện trang phục trắng đầy mê hoặc và thực hiện điệu múa thơ mộng tựa như bản nhạc I Need U. Tuy chỉ là múa đương đại nhưng sự uyển chuyển của Jimin vẫn khiến khán giả vô cùng say đắm. Sau đó, Suga thay đổi không khí bằng màn trình diễn mãnh liệt của Fire.

Trái ngược với Suga, sân khấu Save Me thể hiện bởi Jungkook được bao quanh bởi nước. Em út BTS hoàn thành xuất sắc phần diễn cùng loạt động tác mềm mại và quyến rũ.

Đến đây, J-Hope chiếm lĩnh sân khấu bằng những bước nhảy năng động, dứt khoát với nền nhạc Fake Love được remix theo phong cách dubstep (nhạc điện tử).

Sau cùng, trưởng nhóm RM chính thức xuất hiện, anh cầm theo quyền trượng và gõ thật mạnh xuống sàn nhà như một nghi thức thông báo sân khấu Dionysus chính thức bắt đầu.

Netizen không khỏi choáng ngợp trước phần dàn dựng hoành tráng và công phu của “tiệc rượu” Dionysus, nhiều người còn để lại bình luận cảm thán rằng BTS ở MMA 2019 trông không khác gì những vị thần. Thậm chí, có không ít ARMY cho rằng màn trình diễn này xứng đáng trở thành đối thủ nặng ký của sân khấu IDOL tại MMA 2018.

Bạn có thể xem màn trình diễn tại đây:

BTS quả thật là những bậc thầy sân khấu tài ba! Nếu để ý, bạn sẽ thấy các sân khấu của nhóm hiếm khi có sự trùng lặp. Từ concept, cách dựng hình, bối cảnh và kể cả năng lượng của BTS mỗi khi họ bước lên biểu diễn đều rất đa dạng. Chính vì thế, BTS luôn có khả năng đưa khán giả đi qua mọi cung bậc cảm xúc chỉ với 1 màn trình diễn ở lễ trao giải. Hi vọng đến thời điểm BTS tái hợp thì chúng ta sẽ được chứng kiến nhóm thực hiện nhiều sân khấu ấn tượng hơn!

Bạn có thể xem các bài viết có liên quan tại đây:

• BABYMONSTER debut: Đạt thành tích khủng nhưng Knet CHÊ!
• Những idol Kpop nổi tiếng nhất hiện nay: BTS, BLACKPINK “thống trị” bảng xếp hạng
• RIIZE tổ chức fanmeeting đầu tiên kỷ niệm 100 ngày ra mắt!

“BONA BONA” của TREASURE được cư dân mạng khen ngợi về âm nhạc, màn trình diễn của các thành viên,..!

Vào ngày 28 tháng 7, TREASURE đã chính thức phát hành MV cho ca khúc chủ đề “BONA BONA”, nằm trong full-length album thứ hai rất được mong đợi của họ “Reboot”.

Ngoài “BONA BONA”, album còn có các bài hát B-side “I Want Your Love,” “Run,” “Move (T5),” “G.O.A.T (feat. Lee Young Hyun),” “Stupid,” “The Way To (Vocal unit),” “Wonderland,” “B.O.M.B,” và “Lovesick”.

Trong video âm nhạc, TREASURE đã có một sự trở lại lôi cuốn bởi âm thanh và nhịp điệu đặc trưng của YG trong bài hát. Khía cạnh này nhanh chóng thu hút sự chú ý trực tuyến với TEUME và cư dân mạng, những người đã ca ngợi bài hát vì đã mang lại phong cách hoài cổ như vậy.

Họ đã đề cập đến việc “BONA BONA” thực sự là ca khúc chủ đề hay nhất của TREASURE. Ngay cả khi bài hát được pha trộn với các yếu tố âm nhạc hiện đại, sự kết hợp đó vẫn trở thành một sự kết hợp hoàn hảo cho concept của TREASURE.

Hầu hết đều đồng ý với tuyên bố về vibe của YG không phải là trở ngại đối với phong cách âm nhạc độc đáo của TREASURE. Những người khác đánh giá cao tất cả các bài hát trong album và hình ảnh của các thành viên.

Đọc bình luận của họ dưới đây:

• “Tôi cảm thấy đây là ca khúc chủ đề hay nhất của TREASURE mà tôi từng nghe.”
• “Thật mới mẻ và lạc quan nhưng cũng rất thời trang và nó cũng có phần beat đặc trưng của YG ở đoạn cuối nữa nhỉ?”
• “Nghiêm túc mà nói, nó cực kỳ hay. ‘I Want Your Love’ và ‘Run’ của nhóm B-side cũng có thể là title nữa. TREASURE phải thành công vang dội nhé.”
• “‘BONA BONA’ rất tốt.”
• “Tôi đã đọc trong một bài báo rằng ‘Vibe của YG không phá đi âm thanh của TREASURE’ và nó đúng như vậy.”
• “Lúc đầu, tôi thích các bản nhạc B-side hơn, nhưng càng nghe, tôi càng hiểu tại sao ‘BONA BONA’ lại có sức ảnh hưởng lớn hơn. Bạn càng nghe nhiều, bạn càng thấy hay.”

Bạn có thể xem full MV “BONA BONA” tại đây:

TREASURE ra mắt vào ngày 7 tháng 8 năm 2020, với album đơn đầu tiên “The First Step: Chapter One” và ca khúc chủ đề “Boy”. Họ cũng được biết đến với việc phát hành các bản hit như “Darari”, “HELLO”, “EVERYDAY”, “MY TREASURE” và nhiều bài hát khác.

Bạn nghĩ gì về ca khúc chủ đề mới của TREASURE? Bạn yêu thích bài hát nào trong album “Reboot” của họ? Cho BlogAnChoi biết ở phần bình luận nhé!

Đọc thêm các bài viết về chủ đề Sao thế giới bên dưới đây:

• Những lý do rất đáng mong chờ album ra mắt solo sắp tới của V BTS
• Lời bài hát FLOWER – JISOO tiếng Việt: Lửa hận thù đốt cháy ký ức hai ta lyrics
• Lily NMIXX bị “phớt lờ”? Idol gây chú ý sau khi không nhận được quà trong buổi Fanmeeting
• Tuyên bố của Woollim Entertainment làm dấy lên suy đoán về lý do thực sự Alex rời DRIPPIN
• Tuyên bố của Woollim Entertainment làm dấy lên suy đoán về lý do thực sự Alex rời DRIPPIN
• Lời thú nhận đầy xót xa của Jennie BLACKPINK giữa lịch trình dày đặc: “Không biết làm thế nào mà mình vẫn sống được nữa”
• MISAMO và NiziU cùng xuất hiện trên chương trình M Station tại Nhật Bản
• Taeyeon Girls’ Generation đã rời SM? SONE bày tỏ sự thất vọng với công ty quản lý
• “DARK BLOOD” của ENHYPEN đạt thành tích 7 tuần trên Billboard 200, trở thành album đầu tiên của nhóm làm được điều này
• Những nhóm nhạc nam KPOP sở hữu tất cả thành viên là người Hàn Quốc

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề khác mà bạn quan tâm nhé!

Taemin bất chấp chuẩn mực giới tính khi mặc crop top, váy trong trận bóng đá

Vào ngày 27 tháng 7, Atlético de Madrid và K-League XI đã tổ chức một trận giao hữu trong khuôn khổ Coupang Play’s Series tại Sân vận động World Cup Seoul.

Đây là một phần trong kế hoạch được công bố ban đầu của Atlético và Manchester City FC rằng họ sẽ sang Hàn Quốc và tham gia các trận giao hữu trước mùa giải với các đội bóng trong nước.

Bên cạnh những người hâm mộ bóng đá, sự kiện này cũng nhận được nhiều kỳ vọng từ những người đam mê K-pop, vì một số ngôi sao lớn nhất bao gồm SHINee Taemin, ca sĩ nhạc trot Young Tak, nhóm MONSTA X SHOWNU X HYUNGWON và Stray Kids Changbin đã tham gia sự kiện này.

Đặc biệt, Taemin ban đầu dự kiến sẽ biểu diễn trong thời gian nghỉ giữa hiệp của trận đấu, và có nhiều kỳ vọng rằng anh sẽ thể hiện một màn trình diễn mạnh mẽ và tràn đầy năng lượng để phù hợp với nguồn năng lượng “nam tính” bên trong sân vận động.

Nhưng người hâm mộ và khán giả đã vô cùng sửng sốt khi Taemin xuất hiện hoành tráng như một tiết mục kết thúc, cùng với nhóm nhảy toàn nữ!

Chỉ riêng sự hiện diện của Taemin đã khiến đám đông phát cuồng, và người hâm mộ gần như há hốc mồm sau khi nhìn thấy Taemin mặc áo crop top và váy đen — trong một trận bóng đá sắp khởi động!

Mặc một bộ đồ theo phong cách vừa vặn, chàng ca sĩ kết hợp nó với áo dài tay crop top màu trắng và váy đen với quần tây bên trong.

Thay vì chọn những bài hát mạnh mẽ để thu hút những người đam mê bóng đá, Taemin cũng chọn những bài hát khiến nghệ sĩ nổi tiếng vì phá vỡ định kiến giới tính, các bản hit của anh như “MOVE” và “ADVICE”.

Với màn trình diễn xuất sắc, không chỉ người hâm mộ Kpop bị mê hoặc mà ngay cả người hâm mộ bóng đá lớn nhất và Đại sứ K-League cũng tán thành màn trình diễn của anh, không ai khác chính là thành viên SHINee đồng nghiệp là Choi Minho!

Taemin được ca ngợi vì trang phục trung lập về giới tính, màn trình diễn xuất sắc

Sau màn trình diễn, Taemin đã thu hút sự chú ý của cư dân mạng khi là một trong những thần tượng nam đi tiên phong và phá vỡ các định kiến và chuẩn mực giới tính thông qua nghệ thuật âm nhạc và thời trang.

Trước đây, làng nhạc K-pop coi áo crop top và chân váy là những item chỉ idol nữ mới được mặc.

Sau đó, BIGBANG G-Dragon, SHINee Taemin, Super Junior Heechul, 2AM Jo Kwon, EXO Kai và NU’EST Ren là một số nam thần tượng bắt đầu kết hợp áo crop top, váy, thậm chí cả giày cao gót và trang điểm trong các sản phẩm của họ, thậm chí ngay cả trong cuộc sống hàng ngày của họ.

Performing before an international soccer match in a suit with a cropped dress shirt and a mini skirt over the trousers . Taemin says fuck your outdated gender norms https://t.co/hDxTiQkupm

— Miko (@Nightsister) July 27, 2023

Taemin wore skirt outfit for the event in front of bunch of football fans. What a brave man.

— . (@ciri_525) July 27, 2023

HIS LIPS AND HIS CROP TOP AND THE HAND PLACEMENT AND AND pic.twitter.com/WhznOj6AK1

— taemin enjoyer (@peachnee) July 18, 2023

Người hâm mộ cũng ăn mừng khi Taemin biểu diễn “MOVE”, được coi là bài hát mang tính cách mạng cho khái niệm phi giới tính vượt qua ranh giới trong Kpop.

Bạn có ấn tượng với Taemin không? Bạn có phải là fan của anh chàng? Để lại bình luận cho BlogAnChoi được biết nhé!

Đọc thêm các bài viết khác về chủ đề Sao thế giới:

• “DARK BLOOD” của ENHYPEN đạt thành tích 7 tuần trên Billboard 200, trở thành album đầu tiên của nhóm làm được điều này
• Những nhóm nhạc nam KPOP sở hữu tất cả thành viên là người Hàn Quốc
• ITZY với tạo hình đậm chất mùa hè trong MV ca khúc b-side None of My Business
• BTS: Hành trình từ nhóm nhạc từ vô danh đến huyền thoại của Kpop
• Nữ idol “bị đánh giá thấp” này bất ngờ gây choáng với visual giống AI, thân hình chuẩn S

5. (G)I-DLE – 10 triệu

(G)I-DLE, nhóm nhạc nữ tài năng trực thuộc CUBE Entertainment, đã cán mốc 10 triệu lượt xem ấn tượng trên kênh Dingo Music chỉ sau một tháng.

Mức độ nổi tiếng của họ tăng vọt khi phát hành ca khúc chủ đề mới nhất, “Queencard”, củng cố vị trí của nhóm trong số những nghệ sĩ biểu diễn hàng đầu trong chương trình.

4. KARA – 12 triệu

KARA, đại diện cho các nhóm nhạc nữ thế hệ thứ hai đã khiến người hâm mộ thích thú với album kỷ niệm 15 năm “Move Again” và thu được 12 triệu lượt xem trên “Killing Voice”.

Sự tái hợp của nhóm được yêu mến này đã gây ra sự phấn khích cho những người ủng hộ lâu năm của họ.

3. NCT 127 – 16 Triệu

NCT 127, một nhóm nhạc nam được đánh giá cao với lượng người hâm mộ trung thành, đã đạt được 16 triệu lượt xem cho màn trình diễn “Killing Voice” của họ.

Được biết đến với những màn trình diễn mạnh mẽ và sự hiện diện tràn đầy năng lượng trên sân khấu, sự nổi tiếng của NCT 127 tỏa sáng nhờ số lượt xem ấn tượng của mình.

2. SEVENTEEN – 36 triệu

SEVENTEEN, nhóm nhạc nam đa tài được biết đến với kỹ năng hát và rap đặc biệt, đã đạt được 36 triệu lượt xem đáng kinh ngạc trên “Killing Voice”.

Khả năng mang đến những màn trình diễn đầy mê hoặc và kết nối với khán giả của nam nhóm nhạc chắc chắn đã góp phần vào sự nổi tiếng rộng rãi của họ.

1. MAMAMOO – 44 triệu

Với 44 triệu lượt xem ấn tượng, nhóm nhạc nữ bốn thành viên đã củng cố danh tiếng của họ như một trong những nghệ sĩ có giọng hát hay nhất trong ngành.

Được biết đến với giọng hát nội lực và màn trình diễn năng động, MAMAMOO tiếp tục thu hút khán giả bằng tài năng phi thường của mình.

Series này có sự góp mặt của các nghệ sĩ nổi tiếng trong ngành giải trí Hàn Quốc hát liên khúc các bài hát nổi tiếng của họ trong các màn trình diễn cô đọng.

Bạn ấn tượng với màn trình diễn nào nhất? Bạn là fan của nhóm nhạc nào kể trên? Đừng ngần ngại để lại bình luận cho BlogAnChoi được biết nhé!

Đọc thêm các bài viết khác về chủ đề Sao thế giới bên dưới đây:

• NiziU tổ chức concert tại sân vận động Tokyo và thông báo về buổi biểu diễn đầu tiên của nhóm tại sân vận động Chiba , Nhật Bản
• Jungkook (BTS) trở lại đường đua Kpop với ca khúc thú vị và bắt tai Seven
• Twice kết thúc thành công tour diễn Bắc Mỹ trong khuôn khổ world tour thứ 5 của nhóm
• MV Seven: Jungkook yêu hết mình, vì sao Han So Hee bỏ chạy hết hồn?
• Những điều cần làm để trải nghiệm concert BORN PINK của BLACKPINK thật đáng nhớ
• Concert ấn tượng của TWICE tại MetLife với 50.000 khán giả
• ITZY phát hành MV BET ON ME – bài hát được viết bởi J.Y.Park
• Có phải JYP đang quản lý sai các nhóm của mình? “Họ đã lãng phí ITZY một cách nghiêm trọng”
• “Phe vé” concert BLACKPINK pass vé gấp 3: Nhiều người bị lừa mất vé!
• Hàng loạt idol Kpop đình đám sẽ đổ bộ Việt Nam trong năm nay?
• Nhóm nhạc nam mới của SM sẽ bắt đầu với tư cách là GEN 5?
• 5 nhóm nữ tân binh với tất cả thành viên đều ở độ tuổi trưởng thành

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề khác mà bạn quan tâm nhé!

1. Vài nét cơ bản về Lễ hội pháo hoa quốc tế Đà Nẵng 2023

Lễ hội pháo hoa quốc tế Đà Nẵng (Danang International Fireworks Festival, viết tắt: DIFF) do UBND thành phố Đà Nẵng tổ chức. Sau 3 năm tạm hoãn vì dịch bệnh, lễ hội pháo hoa sẽ được tổ chức trở lại từ ngày 2/6-8/7/2023 với sự tham gia của 8 đội pháo hoa, bao gồm 7 đội quốc tế: Anh, Ý, Ba Lan, Pháp, Úc, Canada, Phần Lan và đội chủ nhà Đà Nẵng (Việt Nam). Lễ hội sẽ được khai mạc từ ngày 02/6/2023 với chủ đề “Thế giới không khoảng cách” tại thành phố Đà Nẵng và mỗi đội sẽ có 20 phút để biểu diễn phần trình bày pháo hoa của mình. Lễ hội pháo hoa sẽ được trình diễn trong 5 tuần kể từ ngày 2/6.

2. Địa điểm tổ chức và lịch thi đấu

Địa điểm tổ chức

Lễ hội pháo hoa quốc tế Đà Nẵng được Tập đoàn Sun Group đồng hành cùng UBND thành phố Đà Nẵng tổ chức. Khu vực sân khấu và khán đài được đặt tại bờ đông sông Hàn, khu vực ven đường Trần Hưng Đạo. Trong đó, khán đài có hơn 5.000 chỗ ngồi với tổng diện tích 9.500m2 và sân khấu có chiều dài 62m, rộng 22m.

Lịch thi đấu trình diễn pháo hoa

Đêm khai mạc Lễ hội pháo hoa quốc tế Đà Nẵng 2023 sẽ diễn ra vào tối ngày 2/6. Phần thi đấu mở màn sẽ là cuộc đối đầu giữa hai đội Việt Nam và Phần Lan với chủ đề “Hòa bình cho nhân loại” (Peace for the world).

Phần trình diễn tiếp theo diễn ra vào ngày 10/6, do đội Canada và Pháp thể hiện, có chủ đề “Tình yêu không biên giới” (Love without Distance). Ngày 17/6, chủ đề “Chinh phục những giấc mơ (Chasing Your Dreams) là phần thi của đội Úc và Ý. Embracing Nature (Vũ điệu của thiên nhiên) – chủ đề của phần thi đội Ba Lan và Anh – sẽ được trình diễn vào ngày 24/6/2023. Cuối cùng, đêm chung kết sẽ được tổ chức vào ngày 8/7/2023 với chủ đề chung là “Thế giới không khoảng cách”.

Địa điểm xem pháo hoa lý tưởng

Khu vực khán đài

Khu vực khán đài được dựng ở phía bờ Đông sông Hàn và đối diện điểm bắn pháo hoa (cảng Đà Nẵng). Giá vé của lễ hội pháo hoa quốc tế 2023 dao động từ 800.000 đồng đến 3 triệu đồng theo 5 hạng khán đài.

Du thuyền trên sông Hàn

Giá vé du thuyền sông Hàn trong những đêm diễn ra lễ hội bắn pháo hoa dao động từ 400.000đ – 600.000đ/lượt. Từ du thuyền, bạn có thể ngắm trọn vẹn toàn cảnh pháo hoa. Ngoài ra, bạn cũng không cần phải chen chúc nơi đông người mà có thể ngắm cảnh tuyệt đẹp một cách thoải mái.

Đường Bạch Đằng (đường Như Nguyệt)

Nếu như bạn muốn ngắm pháo hoa nhưng không tốn quá nhiều chi phí thì bạn cũng có thể tham khảo con đường Bạch Đằng nối dài.

Bạn cũng có thể xem toàn cảnh những màn pháo hoa lung linh mà không tốn bất kì chi phí nào tại đây.

Lễ khai mạc Lễ hội pháo hoa quốc tế Đà Nẵng DIFF 2023 vừa diễn ra tối 2/6 vừa qua. Lịch thi đấu cũng như địa điểm tổ chức đã được cập nhật phía trên. Chúc mọi người xem bắn pháo hoa thật vui vẻ nhé!

Bạn có thể xem các bài viết có liên quan tại đây:

• 13 game Netflix cực hay dành cho điện thoại để bạn xả stress tuyệt vời
• Lưu ngay những Homestay tại Đà Nẵng cực xịn xò cho kỳ nghỉ mùa hè của bạn
• Lạc Vào Chốn Thần Tiên Tại Cafe Đà Lạt Homuda

ITZY là nhóm nhạc gồm 5 thành viên thành viên Yeji, Chaeryeong, Ryujin, Lia, Yuna thuộc công ty chủ quản JYP Entertainment. Ra mắt vào tháng 2 năm 2019, các cô gái xinh đẹp ITZY nhanh chóng trở thành cái tên gây sốt và được biết đến với những ca khúc nổi tiếng như Dalla Dalla, ICY, Wannabe,… Là nhóm nhạc gen4 với phong cách trình diễn độc đáo cùng kỹ năng không thể bàn cãi, nhóm nhạc nữ nhà JYP đã đạt được nhiều thành tích cao cả về mảng digital lẫn album. Mỗi lần comeback, nhóm đều phá kỷ lục của chính mình, ngày càng thu về lượng fan”khổng lồ”.

ITZY gần đây đã được mời tham dự nhiều lễ hội âm nhạc của các trường đại học ở Hàn Quốc và đang mở rộng tầm ảnh hưởng của mình với tư cách là “bậc thầy sân khấu”. Năm ngoái, các cô gái nhà JYP đã làm say đắm trái tim của khán giả bằng kỹ năng ca hát vững vàng, màn trình diễn xuất sắc và lối giao tiếp dí dỏm, tràn đầy năng lượng vui vẻ giữa những tiếng reo hò bùng nổ trên sân khấu lễ hội mà ITZY ghé thăm sau một thời gian dài.

Năm nay cũng vậy, nhóm nhạc nữ nhà JYP đã đốt nóng sân khấu với những ca khúc đầy sảng khoái, sôi động. Các cô gái đã biểu diễn các ca khúc “hot hit” của mình như DALLA DALLA, WANNABE, Not Shy, Mafia in the Morning, SNEAKERS,… ITZY đã toát lên một sức hút hấp dẫn nổi bật, xứng đáng trở thành một “Biểu tượng Wannabe thế hệ Z”. Vào tháng 5, khi không khí của mùa xuân đang tràn đầy, khán giả đã cổ vũ cho màn trình diễn tuyệt vời của nhóm. Sân khấu biểu diễn của nhóm nhạc nữ ITZY đều nhận được những đánh giá tích cực từ người hâm mộ cũng như các khán giả có mặt tại lễ hội.

ITZY đang làm tăng sự hài lòng của người hâm mộ với những màn trình diễn tích cực cả online và offline. Gần đây, ITZY cũng đã xuất hiện tại KCON JAPAN 2023 được tổ chức tại Makuhari Messe, Nhật Bản và biểu diễn SNEAKERS, Cheshire, cũng như ca khúc chủ đề Blah Blah Blah cùng tên với đĩa đơn tiếng Nhật thứ 2 được phát hành vào tháng 10 năm ngoái. Không những vậy, nhóm cũng rất chăm chỉ ra mắt các sản phẩm riêng của mình như những show thực tế hay các bản cover,… Người hâm mộ luôn tự hào bởi sự chăm chỉ và luôn cầu tiền của 5 cô gái.

Trước đó, ITZY đã hoàn thành thành công chuyến lưu diễn thế giới đầu tiên ITZY THE 1ST WORLD TOUR <CHECKMATE> với 20 buổi hòa nhạc tại 16 khu vực trên thế giới vào tháng Tư. Sau khi mở cửa tại Seoul vào tháng 8 năm 2022, họ đã chứng tỏ sự nổi tiếng toàn cầu của mình với tour diễn châu Mỹ trải dài 8 khu vực của Mỹ và cháy vé ở cả 7 khu vực châu Á. Sắp tới, nhóm nhạc nữ nhà JYP được dự đoán sẽ trở lại đường đua âm nhạc và bùng nổ trên sân khấu ca nhạc hằng tuần một lần nữa.

Các bạn có thể xem các tin tức liên quan khác tại đây:

• ITZY tổ chức thành công đêm diễn cuối cùng trong chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới đầu tiên
• ITZY chứng tỏ nhóm nhạc không “lỗ hổng visual” trong loạt ảnh gần đây
• Yuna ITZY gây chú ý nhờ visual thay đổi so với thời debut
• NMIXX úp mở cảm xúc khi được “so sánh” với TWICE, ITZY, chia sẻ áp lực với tư cách nhóm nhạc nữ tân binh
• Twice trở thành nhóm nhạc nữ K-pop đầu tiên tiến vào SVĐ Nhật Bản, xuất sắc bán hết vé 4 đêm concert

Tương tác đáng yêu với các “chị đẹp”

Thái Thiếu Phân

Trong những khoảnh khắc hậu trường của tập phát sóng đầu tiên, cô gái đã cho thấy sự thân thiết, gắn kết nhanh chóng. Trong đó, các tỷ tỷ xứ Trung dành nhiều sự quan tâm đến Chi Pu.

Thái Thiếu Phân tỏ ra vô cùng hào hứng khi trò chuyện với cô nàng. Nữ diễn viên người Hồng Kông nhiệt tình dạy tiếng Trung cho Chi Pu. Thay vì dạy câu “Tiếng trung phổ thông của Thái Thiếu Phân rất chuẩn” vì quá dài, Thái Thiếu Phân đổi thành “Thái Thiếu Phân rất đẹp”.

Khán giả “cười bò” với sự tương tác đáng yêu này vì trình độ nói tiếng phổ thông của Thái Thiếu Phân còn nhiều hạn chế, đến mức mà bị trêu đùa rằng cần người phiên dịch Trung – Trung. Đây quả thực là một người dám dạy một người dám học.

Amber

Amber từ trước đến giờ được biết đến là một người rất vô cùng tinh tế, nhiệt tình. Cựu thành viên nhóm f(x) luôn dành sự quan tâm đến cô nàng đến từ Việt Nam.

Biết rằng Chi Pu gặp khó khăn về vấn đề rào cản ngôn ngữ nên Amber đã người phiên dịch, giúp cô giao tiếp dễ dàng hơn với các thành viên trong show. Trong vòng trình diễn đầu tiên, Amber cũng chủ động mời nữ ca sĩ Đóa Hoa Hồng trình diễn trước vì trang phục trình diễn bó sát.

Mới đây, cả hai đã follow nhau trên Instagram, Amber cũng để lại bình luận ủng hộ dưới bài đăng của Chi Pu và nhận được câu trả lời ngay sau đó của Chi Pu.

Netizen xứ Trung đã rất nhanh chóng chú ý tới tương tác thú vị giữa Amber và Chi Pu. Họ đã chính thức lập super topic tên couple là “Thái Vân Chi Nam” (tên gọi khác của tỉnh Vân Nam) ghép từ tên thật của Amber (Lưu Dật Vân) và Chi Pu.

Bình luận của cộng đồng mạng

Thuyền này tôi chèo nhé!

Không biết sau này thế nào chứ giờ thấy hai người dễ thương quá.

Tôi không ship họ đâu. Amber đối với ai cũng vậy mà.

Ngoài ra, chúng ta có thể thấy Ella Trần Gia Hoa “ra dáng” một người chị, quan tâm ngay từ khi những giây phút đầu khi Chi Pu xuất hiện tại chương trình.

Khởi đầu khá suôn sẻ của Chi Pu tại Tỷ Tỷ Đạp Gió Rẽ Sóng mùa 4

Với tiết mục solo mở màn của vòng 1, không bất ngờ khi Chi Pu quyết định chọn Đóa Hoa Hồng để trình diễn. Theo dõi màn trình diễn, netizen tỏ ra khá thích thú. Ngoài giọng hát còn yếu, khá phô thì visual của Chi Pu được đánh giá là hoàn hảo.

Cô nàng ghi điểm với nhan sắc xinh đẹp, thần thái rạng ngời, sáng sân khấu. Ca khúc trình diễn cuốn hút với điểm nhấn là màn xé váy khéo léo đã khiến netizen không khỏi trầm trồ. Cộng đồng mạng đánh giá khá cao phần trình diễn và kêu gọi bình chọn cho đại diện của Việt Nam.

Với những gì thể hiện, Chi Pu đã đứng vị trí thứ 8 trên tổng số 33 thí sinh với số điểm 359 trong vòng đầu tiên.

Hãy cùng dõi theo và cổ vũ Chi Pu trong hành trình tiếp theo của show ăn khách này nhé.

Các bạn có thể đọc những tin tức liên quan tại:

• Phim King The Land do Junho và Yoona đóng chính đã có lịch phát sóng
• Drama Hộ Tâm do Hầu Minh Hạo và Châu Dã đóng chính chốt lịch lên sóng
• Cuộc sống hiện tại của Kei Lovelyz sau khi nhóm gián đoạn vô thời hạn ra sao?

“Đốt cháy” Coachella 2023 với phần trình diễn đỉnh cao

Trở lại với Coachella sau 4 năm, BlackPink đã khiến cộng đồng người hâm mộ không khỏi tự hào khi được lựa chọn trở thành nghệ sĩ biểu diễn chính (headliner). Tại ngày đầu tiên của một trong những lễ hội âm nhạc lớn nhất hành tinh, 4 cô gái nhà YG đã có những phần trình diễn cực “sung”, làm nóng không khí của đêm nhạc hội lớn lớn nhất đất Mỹ.

Trong suốt gần hai giờ đồng hồ trên sân khấu, BlackPink đã trình diễn tới hơn 10 ca khúc gồm: Pink Venom (Intro), Kill This Love, How You Like That, Pretty Savage, Kick It, Whistle, Boombayah, Lovesick Girls, Playing With Fire, Typa Girl, Shut Down, Tally, Ddu-Du DDu-Du, Forever Young và các tiết mục solo của từng thành viên: Jennie Solo Stage (You & Me), Jisoo Solo Stage (FLOWER), Rosé Solo Stage (Gone + On The Ground), Lisa Solo Stage (Pole Dance + Money).

Với khả năng khả năng khuấy động không khí cực tốt, các cô gái nhà YG đã thể hiện một năng lượng cực lớn trong suốt phần trình diễn với những ca khúc sôi động. Những bản hit tạo nên tên tuổi của girlgroup hàng đầu Kpop đã được tái hiện lại tại đêm mở màn này.

BlackPink trình diễn giữa sắc hồng tràn ngập khiến đêm nhạc như một concert của mình.

Jisoo là thành viên có mức độ thảo luận cao nhất

Những khoảnh khắc thần thánh trong đêm diễn của 4 mảnh ghép “Hắc Hường” đã làm “điên đảo” mạng xã hội. Tất cả các thành viên đều thể hiện điểm mạnh của mình cả ở stage chung và phần trình diễn solo.

Rosé tiếp tục trở thành chủ đề bàn luận trên các diễn đàn với “mái tóc biết nhảy” của mình. Những khoảnh khắc mái tóc tung bay một cách uyển chuyển khiến fans không khỏi nhớ đến hình ảnh huyền thoại của Rosé tại Coachella 2019.

Lisa “đốt mắt” khán giả với những động tác cực sexy, slay. Em út BlackPink khoe trọn đôi chân dài “trứ danh” của mình. Màn múa cột của nữ idol đã khiến các khán giả không ngừng hú hét vì quá quyến rũ.

Không hổ danh là biểu tượng sexy của BlackPink, Jennie lựa chọn bộ cánh ngắn khoe trọn đường cong cơ thể cùng kiểu tóc cột hai bên đầy cá tính. Cô nàng đã mang tới sân khấu Coachella phần solo You & Me với kĩ năng rap cực đỉnh. Hashtag BLACKPINK JENNIE đã leo lên vị trí đầu trên Twitter tại Mỹ.

Thành viên gây bất ngờ nhất tại đêm diễn chính là chị cả Jisoo. Không còn màu sắc dịu dàng, thanh lịch, Jisoo thực sự đã “đốt cháy” Coachella với những động tác sexy, táo bạo. Jisoo ngày càng chứng tỏ bản thân có thể cân được mọi phong cách một cách rất “mượt”.

Trong màn trình diễn ca khúc solo đầu tiên của mình, cô nàng như hóa thành một bông hoa rực rỡ thực sự. Outfit váy đỏ được thiết kế tinh tế ôm sát cơ thể đã giúp thành viên BlackPink nổi bật trên sân khấu. Vũ đạo nở hoa của Jisoo đã trở thành chủ đề bàn luận “rôm rả” trên mạng xã hội.

Jisoo là thành viên được tìm kiếm nhiều nhất trên YouTube toàn cầu và YouTube Us sau màn trình diễn tại Coachella. Sức hút của nữ idol trong thời gian này là điều không khỏi bàn cãi sau màn debut với tư cách solo.

Theo dự kiến, BlackPink sẽ có một buổi trình diễn vào 11h ngày 23/04 theo giờ Việt Nam. Tiếp tục được giữ vị trí trình diễn chính, người hâm mộ vô cùng chờ đón những gì mà các cô gái xinh đẹp, tài năng mang tới sân khấu Coachella sắp tới đây.

Các bạn có thể đọc những tin tức có liên quan tại đây:

• Karina (aespa) gây sốt với mái tóc vàng tựa công chúa trong truyện cổ tích
• Tương lai của VIXX sẽ ra sao? Thông tin cập nhật của Jellyfish về nhóm sau khi Ravi, Hongbin rời đi
• Điểm lại 8 “nhân cách” khác nhau của Lee Je-Hoon trong phim Taxi Driver 2
• Resident Evil 4 Remake: Những lý do khiến Ashley không còn là nhân vật vô dụng trong game

Các màn trình diễn K-Pop không bao giờ làm chúng ta hết kinh ngạc. Có thể là do cách trang trí sân khấu, độ khó của các động tác vũ đạo hoặc do đạo cụ được sử dụng trong một số vũ đạo. Từ người hâm mộ đến cờ hay thậm chí là gậy, các thần tượng K-Pop sẽ làm tất cả khi nói đến đạo cụ. Và điểm cộng là các nhóm không sử dụng đạo cụ chỉ để làm cho vũ đạo đẹp hơn mà họ tạo ra một yếu tố thiết yếu của điệu nhảy, liên quan đến concept của họ. Và khi thời gian trôi qua, các đạo cụ ngày càng đa dạng hơn và ngày càng đáng kinh ngạc hơn.

Dựa trên concept mà nhóm hướng đến, họ chọn những đạo cụ phù hợp để biểu diễn và nhờ đó, người hâm mộ được xem nhiều màn trình diễn khác nhau có sử dụng đạo cụ. Hãy cùng nhìn lại tất cả các buổi biểu diễn của năm 2022 và 2023 có sử dụng đạo cụ.

1. TRENDZ – Villain

Mặc dù là một nhóm nhạc tân binh nhưng TRENDZ đang tỏ ra rất độc đáo và có nhiều sáng tạo, đặc biệt là với màn trình diễn này. Không có nhiều nhóm nhạc tân binh dám sử dụng đạo cụ vì thời điểm đó đối với sự nghiệp của một thần tượng, việc thể hiện một vũ đạo hoàn hảo đã khó, nhưng TRENDZ sẵn sàng mạo hiểm để trở nên khác biệt và tỏa sáng với màu sắc rất riêng của họ! Việc tận dụng những sợi dây đã khiến vũ đạo của “Villain” hay hơn gấp trăm lần, giờ đây người hâm mộ chỉ có thể hy vọng rằng TRENDZ sẽ sớm trở lại với những đạo cụ tuyệt vời!

2. ONEUS – Same Scent (Traditional Version)

ONEUS đã nhiều lần được khen ngợi vì thể hiện xuất sắc concept truyền thống, đặc biệt là đạo cụ họ sử dụng. Hầu hết thời gian, người hâm mộ là yếu tố chính mà mọi người nhìn vào, nhưng đối với phiên bản đặc biệt này của “Same Scent, mọi ánh mắt đều bị thu hút bởi nhiều thứ hơn là chỉ người hâm mộ. ONEUS đã sử dụng kiếm, dây và hoa để trang trí sân khấu và màn trình diễn của họ để đưa chúng ta vào vũ trụ của họ. ONEUS luôn làm người hâm mộ ngạc nhiên với cách tuyệt vời và sáng tạo để đưa các ý tưởng của họ vào cuộc sống không giống ai!

3. KINGDOM – Long Live The King

KINGDOM là một nhóm nhạc khác nổi tiếng với những concept độc đáo, trong đó mỗi thành viên là một vị Vua của một Vương quốc tuyệt vời. Trong lần quảng bá “Long Live The King” trước đây, KINGDOM đã nâng sân khấu của họ lên một tầm cao mới với việc sử dụng các thanh đạo cụ có gắn hoa hồng trên đó. Những ô nhịp quan trọng đó đã thực sự mang đến một chiều hướng mới cho sân khấu và vũ đạo này, khiến nó có lẽ trở thành một trong những sân khấu đáng xem nhất của nhóm.

Không dễ để nhảy và sử dụng đạo cụ cùng một lúc, nhưng KINGDOM đã dốc toàn lực và sử dụng những đạo cụ khổng lồ đó, và nó hoàn toàn xứng đáng!

4. “Boys Planet” Five Guardians Team – Law

Ngay cả khi nhóm nhỏ này không phải là một nhóm chính thức, họ vẫn xứng đáng có vị trí trong bài viết này, vì họ là đội duy nhất đã sử dụng đạo cụ trong “Boys Planet”. Bản thân vũ đạo này đã rất ấn tượng và mạnh mẽ, bao gồm các vũ công, rapper và ca sĩ tuyệt vời. Nhưng thay vì đi theo con đường dễ dàng, họ đã mạo hiểm hơn khi quyết định sử dụng một lá cờ khổng lồ trên sân khấu.

Không chỉ đạo cụ được trang bị phù hợp cho màn trình diễn và bài hát này, mà nó còn làm cho toàn bộ màn trình diễn trở nên ấn tượng và mạnh mẽ hơn. Họ thực sự đã tạo điểm nhấn riêng của họ trên sân khấu! Đây là một màn trình diễn mà mọi người sẽ không thể quên.

5. Hwang MinHyun – Hidden Side

Trong phần biểu diễn này, Hwang MinHyun sử dụng các quân bài trong trò chơi bài làm đạo cụ. Đây là yếu tố từ trước đến nay hiếm khi được đưa vào các buổi biểu diễn nhưng nó vẫn tạo được hiệu ứng rất lạ mắt, huyền bí và ấn tượng đối với người hâm mộ. Vì bài hát có tên là “Hidden Side”, nên các quân bài cũng là một lựa chọn rất tốt để làm đạo cụ, vì quân bài có hai mặt và một mặt luôn bị ẩn! Vì vậy, Hwang MinHyun, một lần nữa, cũng không làm người hâm mộ thất vọng với sự trở lại, concept và đạo cụ tuyệt vời!

Bạn thấy ấn tượng với màn trình diễn nào nhất? Hãy để lại bình luận bên dưới nhé!

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật tin tức giải trí bạn nhé!

1. Biểu cảm lạnh lùng được ưa chuộng hơn biểu cảm vui vẻ

Nghe có vẻ không thân thiện khi nói rằng một khuôn mặt nghiêm túc sẽ được coi là thanh lịch hơn nhiều so với một khuôn mặt tươi cười, nhưng đối với ngành thời trang thì đúng là như vậy. Theo một số nhà thiết kế thì khuôn mặt của người mẫu không nên làm lu mờ trang phục, điều họ phải thể hiện ra là bộ quần áo chứ không phải khuôn mặt của họ. Nếu người mẫu cười thì sự chú ý của người xem sẽ bị hút vào khuôn mặt của họ chứ không phải quần áo.

Ngay cả trong cửa hàng cũng vậy, sự thân thiện của nhân viên luôn được đánh giá cáo nhưng các thương hiệu lớn – muốn tạo khoảng cách xã hội để thể hiện địa vị – thích thuê nhân viên bán hàng có khuôn mặt trung tính hơn là quá tươi vui hớn hở.

Nhưng đây không chỉ là ý tưởng của các công ty. Các nghiên cứu đã tìm hiểu về sự tương tác giữa nét mặt của nhân viên bán hàng và chủng loại sản phẩm có ảnh hưởng đến việc định giá hay không. Kết quả cho thấy nét mặt trung lập làm tăng khoảng cách xã hội trong nhận thức của khách hàng, từ đó nâng cao việc định giá sản phẩm.

2. Xu hướng khuôn mặt vô cảm mới xuất hiện gần đây

Theo các chuyên gia trong lĩnh vực thời trang, việc người mẫu biểu diễn với nét mặt lạnh lùng cũng mới xuất hiện trong khoảng vài thập kỉ gần đây. Vào khoảng những năm 60 của thế kỉ 20 đổ về trước, các người mẫu vẫn cười khi catwalk, xu hướng vô cảm chỉ dần xuất hiện với sự trỗi dậy của những người mẫu như Brigitte Bardot hay Jane Birkin.

3. Đã thích ứng với các tiêu chuẩn sắc đẹp mới

Gần đây, các nhà thiết kế đang dần đa dạng yêu cầu ngoại hình với các kiểu khuôn mặt, màu da và cân nặng khác nhau. Các cô gái da trắng, tóc vàng mắt xanh và gầy như que củi không còn được tôn vinh là tiêu chuẩn sắc đẹp duy nhất nữa, thực tế là những người mẫu ngoại cỡ có vẻ được ưa chuộng hơn – ít nhất là trên mạng xã hội.

4. Người mẫu chuyên nghiệp sống trong căn hộ nhỏ

Những người mẫu chuyên nghiệp thường sống trong các căn hộ do công ty quản lí cung cấp để thuận tiện cho công việc hơn. Các căn hộ này thường khá nhỏ, thậm chí là bẩn thỉu và xấu xí – dù tiền lương của người mẫu đã được trích ra một phần thay cho tiền thuê nhà.

5. Phải cẩn thận với việc lựa chọn đồ lót

Việc chọn đồ lót không chỉ cần chú ý trong cuộc sống thường ngày mà cũng cực kì quan trọng với các người mẫu nếu muốn vượt qua vòng casting. Để không để lộ đồ lót và gây ảnh hưởng tới tổng thể bộ trang phục vì màu da người là phù hợp nhất, bra cũng nên chọn kích cỡ vừa vặn với cơ thể, không quá chật hay quá rộng.

6. Lượng người theo dõi trên mạng xã hội rất quan trọng

Sức ảnh hưởng của mạng xã hội trong cuộc sống hiện tại đang càng lúc càng được mở rộng. Bởi vậy việc là một IT Girl trên mạng – có nghĩa là có càng nhiều follow càng tốt – sẽ giúp các người mẫu có cơ hội được casting cao hơn những cô gái vô danh nhiều, dù khả năng catwalk và vẻ ngoài của họ cũng không hề kém cạnh.

7. Nên làm gì nếu “rụng dâu” khi trình diễn?

Đối với người mẫu, nếu đến ngày diễn hoặc chụp ảnh mà đến kỳ kinh nguyệt thì cũng phải mặc váy bó sát hoặc áo tắm như thường. TĐiều duy nhất họ có thể làm là sử dụng tampon và hết sức chú ý không để phần dây bị bung ra mà thôi.

8. Đi trên sàn catwalk không hề dễ dàng và thoải mái

Các nhà thiết kế không quan tâm đến việc giày có vừa chân người mẫu người không nên để sử dụng chúng, người mẫu sẽ cần một vài tips nho nhỏ, chẳng hạn như quấn băng dính!

Việc này có thể khiến các người đi lại khó khăn sau các buổi luyện tập hoặc trình diễn vì đau đớn. Tệ hơn nữa, một số người mẫu thậm chí đã phải giã từ sự nghiệp trên sàn diễn do chấn thương vì bị ngã khi đi giày không vừa chân.

9. Cần luyện tập dù có đi giày đế bằng

Việc đánh giá năng lực của một người mẫu dựa rất nhiều vào khả năng catwalk có nhịp điệu và thanh lịch của họ. Ngay cả khi phải sử dụng giày dép hoặc trang phục khó chịu thì người mẫu cũng phải tạo cảm giác sao cho tự nhiên và có vẻ thoải mái nhất có thể trong mắt người xem. Đó là lý do tại sao những người mẫu chuyên nghiệp phải luyện tập rất vất vả với các bài tập đi giày cao gót trên mọi địa hình.

10. Trang phục catwalk và trang phục thường

Khi xem một buổi trình diễn thời trang, bạn đã bao giờ tự hỏi: “Ai lại đi mặc một bộ đồ như vậy ra đường?” chưa? Trên thực tế, những bộ quần áo này không được thiết kế để bán trong các cửa hàng. Đối với các nhà thiết kế, thời trang không chỉ là “đẹp” mà còn là nghệ thuật nữa. Vì vậy, khi bạn xem một buổi trình diễn thời trang với những bộ quần áo không ai muốn mặc thì bạn biết rằng những gì bạn đang xem thực ra là một cuộc triển lãm nghệ thuật.

Ngoài ra còn có các buổi trình diễn thời trang prêt-à-porter, có nghĩa là hoàn toàn mang tính chất thương mại. Quần áo ở các buổi trình diễn này sẽ được bán trong cửa hàng và cho chúng ta biết xu hướng thời trang tiếp theo là gì.

Bạn có thể đọc thêm:

• Lịch sử phát triển thú vị của thời trang bà bầu: Đã nửa thiên niên kỉ!
• Học ngay phong cách thời trang thời thượng từ cô nàng Lisa (BLACKPINK)
• Gu thời trang đẳng cấp của ác nữ Lim Ji Yeon trong phim Vinh Quang Trong Thù Hận

CLB Hà Nội 2-0 CLB CAHN

Lịch thi đấu Night Wolf V.League 2023 ngẫu nhiên đưa đương kim vô địch CLB Hà Nội vào 2 trận derby Thủ đô liên tiếp khởi đầu mùa giải mới. Cuối tuần trước, CLB Hà Nội đã hòa Viettel 1-1 trong 90 phút mà HLV Bandovic không hài lòng về màn thể hiện của các học trò. Ông cho rằng CLB Hà Nội đã tỏ ra nặng nề, suy nghĩ, ra quyết định chậm; khác hẳn với những gì đã thể hiện trong trận tranh Siêu Cúp QG 2022 thắng Hải Phòng 2-0.

Bước vào cuộc đọ sức, HLV Paulo Foiani không đăng ký ngoại binh Fred (người đã lập hat-trick trong trận ra quân thắng Topenland Bình Định 5-0) vào danh sách thi đấu của CAHN. Tương tự là trường hợp của Văn Thanh vì chấn thương.

Phan Văn Đức, Hồ Tấn Tài được đá chính thế chỗ Fred, Văn Thanh trong sơ đồ 4-4-2. Bên kia chiến tuyến, HLV Bandovic đưa ra sân đội hình xuất phát không có gì thay đổi so với trận hòa Viettel 1-1 cuối tuần trước.

CAHN là đội nhập cuộc tốt hơn và đã tạo ra một số cơ hội trong khoảng 10 phút đầu tiên nhưng thủ môn Tấn Trường đã chơi tốt để cản phá cú sút nhanh của Xuân Nam. Ở một tình huống khác khi ngoại binh Rodrigues đứng trước cơ hội đệm bóng vào lưới trống thì Bùi Hoàng Việt Anh đã “đọc” tình huống tốt lùi về phá bóng ngay trước mũi giày tiền đạo đối phương, cứu thua cho CLB Hà Nội.

Càng đá, CLB Hà Nội càng chứng minh được kinh nghiệm, độ ổn định trong lối chơi để kiểm soát lại thế trận. Phút 24, William đột phá táo bạo bên cánh phải xâm nhập vòng cấm và đã bị Tiến Dụng phạm lỗi. Tuy nhiên trọng tài chính Nguyễn Đình Thái với sự hỗ trợ của trợ lý 1 Hoàng Duy Tuất đã không quan sát được và không cho CLB Hà Nội được hưởng phạt đền.

Sức ép liên tiếp được CLB Hà Nội gia tăng, trong khi CAHN cũng quyết chơi đôi công chứ không chịu lép vế. Phút 35, William thực hiện đường chuyền phản công sắc sảo cho Văn Vĩ thoát xuống kiến tạo cho Văn Quyết đánh đầu cận thành nhưng thủ môn Bùi Tiến Dũng đã chơi xuất sắc cản phá. Một phút sau đó, Thành Chung có cơ hội sửa bóng hiểm hóc ngoài vòng cấm chếch bên cánh trái nhưng bóng lại tìm trúng cột dọc hỏng ăn đáng tiếc khi mà thủ môn Bùi Tiến Dũng đã bó tay.

Màn trình diễn chói sáng của Văn Quyết

Sau giờ nghỉ, CAHN có sự điều chỉnh ở tuyến giữa với sự xuất hiện của Hoàng Văn Toản thế chỗ Sầm Ngọc Đức, Văn Đô thế chỗ Phan Văn Đức. Tuy nhiên, thế trận vẫn thuộc về CLB Hà Nội với những pha lên bóng tấn công trên khắp mặt sân. Phút 71, CLB Hà Nội đã cụ thể hóa được ưu thế với bàn thắng của Văn Quyết. Từ đường tạt bóng bên cánh phải của Văn Kiên, Văn Quyết di chuyển thông minh loại bỏ sự đeo bám của hàng thủ CAHN, đánh đầu cận thành khiến thủ môn Bùi Tiến Dũng phải vào lưới nhặt bóng.

Không dừng ở đó, phút 82, Văn Quyết đã hoàn thành cú đúp gia tăng cách biệt. Hàng thủ của CAHN chỉ có thể cản phá cú dứt điểm đầu tiên của Văn Quyết, bóng bật ra, Văn Quyết đá bồi cận thành nâng tỷ số lên 2-0 trong sự thất vọng của cầu thủ, ban huấn luyện CAHN. Khoảng 10 phút còn lại của trận đấu, CAHN nỗ lực tấn công tìm bàn gỡ nhưng bất thành, chấp nhận thua chung cuộc 0-2.

Trong khi đó, với chiến thắng này, CLB Hà Nội (4 điểm, hiệu số bàn thắng-thua là +2) đã vươn lên xếp thứ 2 trên bảng tổng sắp, kém đội đầu bảng Nam Định 2 điểm.

Mời bạn xem thêm các bài viết liên quan:

• CLB Cần Thơ có nguy cơ bỏ giải hạng Nhất 2023?
• HLV Chu Đình Nghiêm không vui dù giành 3 điểm trên sân khách

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

Màn trình diễn solo ấn tượng

Đường đua K-pop đang trở nên nóng hơn bao giờ hết khi YG Entertainment tung ra nhóm nhạc nữ mới BABYMONSTER, được kỳ vọng sẽ nối tiếp thành công của đàn chị BLACKPINK trong tương lai.

Được mệnh danh là tân binh quái vật khi xuất thân từ công ty lớn và là “em gái BLACKPINK’’, BABYMONSTER là nhóm nhạc đa quốc tịch dự kiến sẽ debut trong năm 2023.

Vào cuối tháng 12/2022, YG Entertainment chính thức tung ra video đầu tiên “Next Movement” giới thiệu về nhóm nữ mới, bao gồm 7 thành viên: Ruka, Pharita, Asa, Ahyeon, Haram, Rora, Chiquita.

Xem video tại đây:

Các thành viên được giới thiệu đến công chúng bằng việc thể hiện tài năng, sở trường của mình thông qua các video biểu diễn trên kênh YouTube của công ty chủ quản YG Entertainment.

Mới đây, vào khuya ngày 1/2/2023 theo giờ Việt Nam, video biểu diễn của thành viên thứ 6 với nghệ danh Pharita chính thức được tung ra. Theo đó, nữ tân binh thể hiện lại ca khúc “What Other People Say” (Demi Lovato & Sam Fischer).

Qua clip cover “What Other People Say”, có thể thấy, Pharita đã khoe ra được màu giọng thu hút và kỹ năng hát ổn định không hề kém cạnh so với các chị em cùng nhóm. Chất giọng trong sáng và biểu cảm tự nhiên của nữ tân binh nhận được nhiều phản hồi tích cực từ khán giả:

• Đây là một nhóm nhạc thực thụ, cả rap và hát đều rất mạnh mẽ, và nếu họ có thể nhảy tốt thì chắc chắn họ sẽ là một trong những nhóm tài năng nhất mà tôi từng thấy.
• Giọng hát của cô ấy cũng tuyệt vời giống như những thành viên trước đó. Tôi rất mong đợi màn ra mắt của họ.
• Giọng hát mạnh mẽ, giai điệu và hình ảnh cũng rất hoàn hảo, tôi thực sự mong chờ đến ngày debut.
• Pharita khiến mọi người nổi da gà với giọng hát ngọt ngào như thiên thần của mình.
• Trong BABYMONSTER ai cũng có giọng hát độc đáo hết, thực sự rất mong chờ sự ra mắt của các cô gái, hy vọng họ sẽ làm nên chuyện.
• Thích giọng 2 bạn Thái trong nhóm này ghê.
• Đã hiểu vì sao có tận 2 slot người Thái ở Baemon.

Mối quan hệ với đàn chị Lisa (BLACKPINK)

Bên cạnh tài năng, Pharita còn gây chú ý khi có quan hệ thân thiết với tiền bối Lisa. Thành viên BLACKPINK từng chia sẻ trong một bài phỏng vấn: “Có một thực tập sinh Thái Lan làm tôi nhớ tới bản thân lúc trước. Tôi luôn cố gắng chăm sóc cô bé. Chúng tôi cùng nhau đi ăn uống, mua sắm. Em ấy 17 tuổi và đã ở đây được gần hai năm rồi. Có lần tôi hỏi em ấy “Em có đang gặp khó khăn gì không?” và em ấy bắt đầu khóc, “Em muốn nhảy giỏi như chị, unni, nhưng em làm rất tệ, em rất buồn vì điều đó.” Tôi chỉ nói với em ấy, “Hãy tiếp tục luyện tập nhé!“”

Trước đó, vào năm 2021, Lisa đã từng đi ăn cùng Pharita và thành viên Chikita cùng nhóm cũng mang quốc tịch Thái Lan.

Pharita cũng gửi tặng bóng bay cho Lisa tại concert Thái Lan của BLACKPINK chứng tỏ mối quan hệ khăng khít giữa hai người.

Thông tin về Pharita (BABYMONSTER)

Pharita (tên đầy đủ: Pharita Chaikong), sinh ngày 26 tháng 8 năm 2005 tại Bangkok, Thái Lan. Nữ idol được cho là có gia thế “không phải dạng vừa” khi cô nàng từng học tại Trường quốc tế Ruamrudee – ngôi trường được giới thượng lưu Thái Lan tin tưởng để giáo dục con em mình.

Ngoài ra, nữ tân binh từng là người mẫu nhí tại quê nhà trước khi đầu quân cho YG Entertainment vào năm 2020. Pharita là mẫu nhí nổi tiếng hoạt động tích cực ở xứ sở chùa Vàng. Tân binh 17 tuổi là Quán quân cuộc thi Inter Model Thái Lan năm 2019.

Pharita gây choáng khi từng tham gia nhiều cuộc thi và show giải trí trong và ngoài nước. Một số chương trình có thể kể đến như: Miss Teen Thailand 2018, Talent Kids & Teen 2018, Asia Junior Fashion Runway 2018, Asia Pacific Arts Festival 2019, Global Fashion Show 2019…

Ngoài ra, Pharita còn từng tham gia chương trình sống còn tìm kiếm thành viên cho nhóm nhạc nữ của Thái Lan mang tên Idol Paradise vào năm 2021.

• 5 nam diễn viên Hàn Quốc được ca ngợi vì diễn xuất ngày càng “lên hương”
• Pharita BABYMONSTER Profile: Visual & màu giọng độc đáo của tân binh khiến người xem ấn tượng
• Review MV Ay-Yo của nhóm nhạc NCT 127: Vẫn rất máu lửa, vẫn rất NCT
• Những câu thoại rất đời và đáng suy ngẫm trong phim Nhà Bà Nữ!

SuperM & GOT the Beat chênh lệch tuổi tác

Được biết cả hai đều là nhóm dự án của SM Entertainment, với mục đích xây dựng “Kpop Avengers”, bao gồm các thành viên mạnh mẽ từ nhiều nhóm khác nhau. Nói một cách đơn giản, đó là một thiết lập tương tự như Vũ trụ Điện ảnh Marvel.

Hai nhóm xuất hiện như một phương tiện kết nối thế giới quan rộng lớn của SM Culture Universe (SMCU) mà SM đã gây dựng từ trước đến nay.

Năm 2019, SuperM được giới thiệu, bao gồm Taemin SHINee, Baekhyun và Kai EXO, Taeyong và Mark NCT 127 cũng như Lucas và Ten WayV. Dù Taemin ra mắt năm 2008 nhưng độ tuổi trung bình của họ không cao khi anh chỉ 29, lớn nhất là 30 (Baekhyun) và nhỏ nhất là 24 tuổi (Lucas).

GOT the beat, ra mắt vào năm 2022, được thành lập bởi các ca sĩ BoA, Taeyeon và Hyoyeon Girls’ Generation, Seulgi và Wendy Red Velvet, Karina và Winter aespa. BoA ra mắt vào năm 2000 trong khi các thành viên aespa được giới thiệu vào năm 2020. Khoảng cách tuổi tác của họ là 14 tuổi, gấp đôi khoảng cách tuổi tác của SuperM.

SuperM với mục tiêu ‘Mỹ’ trong khi GOT the beat thì tập trung vào ‘Hàn Quốc’

Một sự khác biệt khác mà họ có là mục tiêu phát hành của họ. Khi SuperM ra mắt, họ đã tổ chức showcase tại Capital Records Tower và đạt được thành tích tốt khi đứng đầu “Billboard 200” với album đầu tay.

Trước sự ủng hộ của người hâm mộ trong nước, SuperM nhắm đến việc mở rộng nhóm của mình trên thị trường toàn cầu bằng cách xuất hiện trong nhiều chương trình khác nhau của Hoa Kỳ, chẳng hạn như “Good Morning America” của ABC và “The Late Late Show With James Corden”.

Tuy nhiên, GOT the beat chỉ củng cố sức ảnh hưởng của họ, đặc biệt là ở Hàn Quốc mà không có các hoạt động đặc biệt ở nước ngoài. Trong khi cả màn ra mắt và sự trở lại của họ đều được tổ chức thông qua buổi hòa nhạc SMTOWN LIVE, được phát sóng trên toàn thế giới, nhóm tập trung vào các hoạt động quảng bá trực tiếp trong nước.

Để tối đa hóa danh tiếng của họ, nhà phê bình văn hóa Kim Heon Sik gợi ý: “Sẽ rất tốt nếu hai nhóm làm việc cùng nhau trong và ngoài nước.”

“Sức mạnh trình diễn” SuperM so với “Sức mạnh ca hát” GOT The Beat

Cuối cùng nhưng không kém phần quan trọng, SuperM tập trung vào việc thể hiện sức mạnh trong màn trình diễn hơn là giọng hát. Đặc biệt, nhóm hầu hết bao gồm các thành viên là vũ công chính của nhóm tương ứng, trong khi Baekhyun được bổ sung với vai trò hát chính.

SuperM là một nhóm theo định hướng “biểu diễn” và vũ đạo phức tạp của họ là thứ đầu tiên nổi bật trong thể loại nhạc dance, chẳng hạn như “Jopping”, “Tiger Inside” và “One”.

Ngược lại, GOT the beat bao gồm các thành viên chú trọng khả năng ca hát hơn SuperM. Tất cả các thành viên đều thể hiện tốt, nhưng các bài hát của họ chủ yếu có những nốt cao ấn tượng hơn là vũ đạo

Nhà phê bình văn hóa Ha Jae Geun cho biết: “SuperM dường như có ý định thành lập một nhóm để thu hút các fandom Kpop được thành lập ở nước ngoài. Trong khi đó, GOT the Beat thể hiện ý định dẫn đầu cơn sốt girl crush bằng cách tập hợp các ‘chị em’ là hình mẫu cho giới trẻ.”

Bạn có đồng tình với điều này? Để lại bình luận cho BlogAnChoi biết nhé!

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị khác mà bạn quan tâm nhé!

Nhóm nhạc K-pop mới nhất cùng nhà BLACKPINK sẽ có 7 thành viên. Theo các nghệ sĩ của YG, nhóm tự hào có một đội hình giọng hát mạnh mẽ cũng như những nghệ sĩ biểu diễn sẽ mang đến những điều mới mẻ cho người hâm mộ K-pop. Thành viên Hoony của WINNER trước đó đã tiết lộ, “không còn nghi ngờ gì nữa về mức độ xuất sắc ở các kỹ năng của họ.” Yoon đã thêm vào, “không có nhiều tài năng ngoài kia có thể làm tốt như vậy.”

Xem video giới thiệu BABYMONSTER tại đây:

Tuổi và thông tin của Shin Haram (BABYMONSTER), tân binh K-pop chuẩn bị ra mắt

Tuổi của BABYMONSTER Shin Haram có thể khiến nhiều người bất ngờ khi Kpopfan tiết lộ cô nàng chỉ mới 15 tuổi.

Tân binh nhà YG Entertainment sinh ngày 7/10/2007, mang quốc tịch Hàn Quốc.

Trong khi YG vẫn chưa tiết lộ vị trí chính thức của các thành viên, năng lực thanh nhạc của Haram đã chứng minh rằng cô sẽ góp mặt trong đội hình vocal. Khi các thành viên khác của nhóm sẽ dần được tiết lộ, người hâm mộ sẽ biết rõ hơn ai sẽ là giọng ca chính sau này.

Người hâm mộ phản ứng với kỹ năng thanh nhạc của Shin Haram sau video mới

Shin Haram đã trở thành chủ đề yêu thích mới của fan K-pop chỉ sau video chính thức đầu tiên của cô từ YG Entertainment. Người hâm mộ không ngừng khen ngợi kỹ năng thanh nhạc của thành viên BABYMONSTER.

Video khoe giọng hát tuyệt vời của Haram:

Ngưỡng mộ giọng hát của Haram, một người hâm mộ đã tweet: “Tôi có thể tự hào nói rằng, Shin Haram là kiểu cô gái có chất giọng táo bạo với kỹ thuật thanh nhạc phong phú, hoàn hảo để thể hiện một bài hát như các bài hát của Adele. Giọng hát của cô ấy thật tuyệt vời, rất khó để tìm thấy ở thế hệ thứ 4.”

Một người khác nói thêm: “Một ca sĩ có âm vực rộng và kỹ thuật phong phú, Shin Haram từ BABY MONSTER!”

Một người hâm mộ thứ 3 tự hào: “Thật khó để tìm thấy loại giọng hát này trong ngành công nghiệp K-pop. SHIN HARAM, CẬU SẼ ĐƯỢC MỌI NGƯỜI YÊU THƯƠNG. Tôi đang mong chờ và hào hứng cho nhóm này.”

Các thành viên khác của BABYMONSTER chưa được xác nhận

Trong khi YG đang dành thời gian ngọt ngào để tiết lộ thêm về BABYMONSTER, thì những người hâm mộ K-pop tinh mắt đã tìm ra một số thông tin về các thành viên khác được phát hiện trong video teaser chính thức của BABYMONSTER.

Các thành viên tân binh khác được người hâm mộ phát hiện là Jung Ahyeon (15), Lee Dain (14) và Nong Prae (17).

Một số hình ảnh khác của Haram (BABYMONSTER)

Một số thông tin khác có thể bạn quan tâm:

• Kỳ vọng về các nhóm tân binh nam sẽ ra mắt năm 2023
• 5 sự thật về BABY MONSTER, nhóm nhạc nữ mới của YG Entertainment
• Ảnh tốt nghiệp của Ahyeon BABYMONSTER đã thu hút sự chú ý của netizen
• Nhóm nhạc nữ mới của YG được dùng làm “vật đánh đổi” cho sự trở lại của Yang Hyun Suk khi hợp đồng của BLACKPINK sắp hết hạn?
• Nhìn lại 8 nhóm nhạc KPOP Gen 2 đã trở lại vào năm 2022

Hãy theo dõi BlogAnChoi để biết thêm thông tin cập nhật về BABYMONSTER cũng như các thông tin thú vị khác!

Lý do tại sao “hòa hợp” là một vấn đề khó khăn trong các mối quan hệ, là bởi tính cách độc đáo của mỗi người quyết định sự khác biệt trong suy nghĩ và hành vi; và sự giao tiếp, tương tác và kết hợp của mọi người cũng sẽ tạo ra nhiều kết quả khác nhau, bao gồm đồng cảm, hòa giải, xung đột và đàn áp..

Càng tìm hiểu về trắc nghiệm tính cách MBTI, chúng ta càng khám phá ra rằng thực sự có những lý do khoa học đằng sau những “xung đột” hay “sự đồng cảm từ trái tim” này. Đôi khi chúng ta cảm thấy tử tế hoặc ghê tởm trong các mối quan hệ giữa các cá nhân và nó thường không thể tách rời khỏi loại tính cách riêng của mỗi người.

Cái gọi là “tri kỷ” hay “yêu từ cái nhìn đầu tiên” không chỉ dựa trên cảm giác, mà là người ngầm phù hợp với tính cách của bạn nhất. Có thể các bạn có sở thích khác nhau, nhưng quan điểm và thái độ sống giống nhau, các bạn có kỹ năng bổ sung cho nhau và có thể học hỏi được nhiều điều khác nhau, đó là điều mà chúng ta thường nói “tam quan nhất trí”.

Đáng tiếc là trong cuộc sống, chúng ta thường khó hiểu được tính cách thực sự của bản thân và của nhau, nên thường cảm thấy không thể hiểu nhau. Bởi vậy một cách để dự đoán và lựa chọn người bạn, người yêu phù hợp với mình chính là bằng cách nghiên cứu nhóm tính cách MBTI của 2 người xem có hợp nhau không.

Trong bài viết dưới đây, bạn sẽ thấy kiểu tính cách của mình, hiểu nhu cầu và lợi thế tính cách của bạn trong mối quan hệ đối tác, đồng thời bạn cũng sẽ thấy kiểu đối tác phù hợp với mình và bạn sẽ nhận được hướng dẫn và đề xuất để giúp bạn dễ dàng hơn trong việc lựa chọn mối quan hệ chất lượng cao, lâu bền nhất có thể.

INTJ – Nhà khoa học

Đối với những người có loại tính cách này, việc tìm kiếm một người bạn đời phù hợp có thể là một thách thức đặc biệt lớn. Các INTJ Nhà khoa học hiếm khi hài lòng với cách mọi thứ đang diễn ra, và họ luôn tưởng tượng rằng thế giới có thể tốt đẹp hơn hiện tại.

Các loại tính cách phù hợp nhất với INTJ có nguồn năng lượng tương tự như cách họ nhìn nhận thế giới: hướng ngoại, trực quan phù hợp nhất với hướng nội, trực quan. Cụ thể hơn, ENFP (người vận động) và ENTP (người tranh luận) tương thích nhất với INTJ.

INTP – Nhà tư duy

Các kiểu tính cách INTP có sự gắn bó chặt chẽ với trí thông minh và logic. Kiểu tính cách INTP tôn trọng những người thách thức họ và giúp họ tăng cường hiểu biết về một ý tưởng hoặc lý thuyết.

Do đó, ENTJ (chỉ huy) rất tương thích với INTP. Cặp đôi này có chung phong cách giao tiếp trừu tượng và có thể hiểu nhau ở mức độ trí tuệ. Tránh các chủ đề nhàm chán và hời hợt là điều cả hai đều mong muốn, để INTP và đối tác ENTJ của họ có thể có những cuộc trò chuyện hấp dẫn, rộng rãi.

ENTJ – Nhà điều hành

INTP (nhà logic học) là những người bạn đồng hành tốt nhất cho ENTJ. Người bạn đời INTP sẽ đánh giá cao và khuyến khích nhu cầu phát triển và kích thích trí tuệ của ENTJ.

Cặp đôi này có thể bổ sung cho điểm mạnh và điểm yếu của nhau, và miễn là có cơ sở tôn trọng lẫn nhau, họ có thể hòa thuận với nhau.

ENTP – Người Tranh Luận

Được biết đến với tính cách thích tranh luận và hấp dẫn, tính cách Người tranh luận là người bạn đồng hành quyến rũ trong tình yêu và với tính cách hướng ngoại, những người có kiểu tính cách này có thể là những người đối thoại rất trôi chảy. Đối tác thích hợp nhất cho ENTP là INFJ (người ủng hộ), họ là “cặp sao” cùng nhau.

Những người phù hợp tốt khác bao gồm INFP (người hòa giải), ENFP (người vận động), ENFJ (nhân vật chính), v.v.

INFJ – Người che chở

Điều quan trọng đối với các loại tính cách INFJ là cho đối tác của họ thấy rằng họ quan tâm đến họ theo những cách hữu hình. Vì vậy, bất kỳ đối tác nào đánh giá cao và đáp lại những hành vi này một cách nồng nhiệt sẽ là lựa chọn tốt nhất cho kiểu tính cách INFJ.

Những người phù hợp nhất với INFJ là kiểu tính cách ENFP (người vận động) và ENTP (người tranh luận) , vì cả hai đều công khai ủng hộ những người xung quanh và cần được khẳng định, những đặc điểm hướng ngoại của họ cân bằng với bản chất hướng nội của INFJ và mang lại những điều tốt nhất ở INFJ.

INFP – Người hòa giải

INFP giàu trí tưởng tượng và sáng tạo. Họ coi trọng sự hài hòa và thường đồng cảm và hơi duy tâm. Bản chất vui vẻ của họ cho phép họ tương tác với người khác và khơi dậy lòng tốt và lòng trắc ẩn ở những người xung quanh.

ENFJ (nhân vật chính) là đối tượng tự nhiên phù hợp với INFP. Họ kết nối theo những cách tương tự và có thể chia sẻ những kết nối quan trọng vì cả hai đều muốn có một mối quan hệ bền chặt.

Họ thích chơi trò chơi và cả hai đều coi trọng tính xác thực. Vì INFP và ENFJ có kỹ năng giao tiếp tuyệt vời nên họ thích thảo luận về hầu hết mọi thứ.

ENFJ – Người cho đi

Khi nói đến các mối quan hệ, ENFJ phù hợp nhất với những kiểu người có cùng cảm xúc, chẳng hạn như INFP (người hòa giải), ISFP (người khám phá), những người thỏa mãn mong muốn về sự ấm áp của ENFJ.

INFP (Người trung gian) là đối tượng phản chiếu của ENFJ. ENFJ và INFP cùng nhau là một sự kết hợp tuyệt vời, lâu dài và ổn định, mỗi người cung cấp và nhận được sự công nhận về mặt cảm xúc cho người kia.

ENFP – Người truyền cảm hứng

Hai tính cách phù hợp nhất với ENFP là INFJ (người biện hộ) và INTJ (kiến trúc sư).

Mặc dù những cặp đôi này dường như có ít điểm chung, nhưng các loại tính cách đều có thể phát triển và học hỏi lẫn nhau. Hơn nữa, điểm mạnh và điểm yếu của họ bổ sung cho nhau một cách độc đáo.

ISTJ – Người kiểm duyệt

Nhóm tính cách Người kiểm duyệt ISTJ khao khát sự ổn định, coi trọng logic và giữ lời hứa. Họ làm tốt với những người có cảm xúc hướng ngoại và những đối tác hướng ngoại có xu hướng làm tăng thêm niềm vui cho mối quan hệ.

Đối tượng phù hợp nhất với ISTJ là ESFP (người biểu diễn), vì niềm tin chung về các giá trị và quy tắc truyền thống tạo nên mối liên kết bền chặt.

ISFJ – Người nuôi dưỡng

Để bổ sung cho tính hướng nội của ISFJ, những người có tính cách hướng ngoại chiếm ưu thế sẽ là những người bạn đồng hành tốt nhất. ISFJ thích lắng nghe tích cực hơn nói chuyện và họ thích tiếp thu những suy nghĩ, câu chuyện và ý kiến ​​của đối tác. Người hướng ngoại phù hợp nhất để bổ sung cho bản chất biểu cảm và mong muốn được lắng nghe của họ.

ISFJ có khả năng tương thích tuyệt vời với các kiểu người hướng ngoại như ESFP (người biểu diễn) và ESTP (doanh nhân) . Những kiểu người này mang lại sự tự nhiên cho các mối quan hệ của họ đồng thời hưởng lợi từ sự ổn định của ISFJ.

ESTJ – Người giám hộ

Suy nghĩ hướng ngoại của ESTJ bổ sung cho suy nghĩ hướng nội của INTP (nhà logic) và ISTP (người sành sỏi) . Nếu các đối tác có thể học cách đánh giá cao điểm mạnh của họ, thì đây có thể là những liên minh năng động và mạnh mẽ làm hài lòng cả hai đối tác.

ESFJ – Người quan tâm

Đối tượng phù hợp nhất với tính cách ESFJ – Người quan tâm là ISFP (Người khám phá). Mối quan hệ này có tiềm năng phát triển rất lớn, vì cả hai loại tính cách đều có chung đặc điểm nhận thức và cảm xúc. Cả ESFJ và ISFP đều thích chia sẻ cảm xúc của mình. Mỗi thành viên của cặp đều tập trung vào đây và bây giờ.

ISTP – Nhà kỹ thuật

Dựa trên những đặc điểm bổ sung, đối tượng phù hợp nhất với ISTP là ESTJ (tổng giám đốc) hoặc ENTJ (chỉ huy) vì sự kết hợp giữa lối suy nghĩ hướng nội và hướng ngoại. Trong một số trường hợp, ESFJ (Argents) cũng có thể được coi là đối sánh chất lượng cao, mặc dù có sự khác biệt trong xử lý cảm giác và suy nghĩ.

ISFP – Người nghệ sĩ

Do bản chất hòa đồng của họ, ESFJ (archon) và ESTJ (tổng giám đốc) đều cộng hưởng với tính tự phát của nhà thám hiểm, kích thích và đáp ứng nhu cầu khám phá và trải nghiệm mới của nhau. Bởi vì cả hai đều có bản tính thực tế, thực tế nên rất ít có khả năng hiểu lầm.

ESTP – Người thực thi

Các loại tính cách tạo nên những người bạn đồng hành tự nhiên nhất cho ESTP là ISFJ (Người bảo vệ) và ISTJ (Người hậu cần) . Những tính cách này kết hợp tốt với nhau và ESTP tự phát có thể mang lại niềm vui và sự phiêu lưu cho một mối quan hệ. Những cặp đôi quan hệ này cũng có thể khiến các ESTP dành ít nhất một chút thời gian để suy nghĩ về tương lai của họ.

ESFP – Người trình diễn

Đối tác tốt nhất của người biểu diễn thường là kiểu người hướng nội, người có thể tận hưởng mọi khoảnh khắc của cuộc sống cùng nhau. Tính hướng nội và khả năng phán đoán của ISFJ (người giám hộ) và ISTJ (nhà hậu cần) rất tốt cho những người biểu diễn vì nó giúp cân bằng những người biểu diễn và giữ cho họ có tổ chức.

Chương trình có nội dung cuốn hút

“Sea of Hope” là chương trình có nội dung xoay quanh những người nổi tiếng cùng nhau nấu ăn, phục vụ,… cùng nhau làm việc trong một quán bar cạnh vùng biển. Các nghệ sĩ sẽ trở thành những người bình thường cùng nhau phục vụ khách hàng bằng cách chế biến nước, đồ ăn và hát tặng cho khách hàng của mình.

Mỗi thành viên trong dàn cast sẽ hóa thân thành những vị trí như: người quản lý nhà hàng, nhân viên pha chế, nhân viên phục vụ, người bảo vệ biển,… cùng nhau xây dựng nên một quán bar nơi mang lại hy vọng chữa lành tâm hồn và cùng nhau thưởng thức những điều đơn giản thường nhật. Ngoài ra nội dung của chương trình còn mang ý nghĩa nhân văn khi được xem như là thông điệp ý nghĩa bảo vệ biển.

Dàn cast cực kì nổi tiếng và ấn tượng

Lee Dong Wook

• Năm sinh: 1981
• Nghề nghiệp: Diễn Viên
• Tác phẩm nổi tiếng: Bạn trai tôi là hồ ly, Ông hoàng khách sạn, Yêu tinh,…
• Công ty quản lí: King Kong by StarShip Entertaiment

Lee Su Hyun (AKMU)

• Năm sinh: 1999
• Nghề nghiệp: Ca sĩ
• Tác phẩm nổi tiếng: 200%, Give Love, Last Goodbye, I love you,….
• Công ty quản lí: YG Entertaiment

Onew (Shinee)

• Năm sinh: 1989
• Nghề nghiệp: Ca sĩ
• Tác phẩm nổi tiếng: Ring Dong Ring, Replay, View, Sherlock,…..
• Công ty quản lí: SM Entertaiment

Kim Go Eun

• Năm sinh: 1991
• Nghề nghiệp: Diễn Viên
• Tác phẩm nổi tiếng: Yêu tinh, Quân Vương Bất Diệt,…
• Công ty quản lí: BH Entertainment

Lee Ji Ah

• Năm sinh: 1978
• Nghề nghiệp: Diễn Viên
• Tác phẩm nổi tiếng: Beethoven Virus, Âm mưu Athena: Nữ thần chiến tranh, Tình cuồng si, Ba đời chồng và Cuộc chiến thượng lưu,…
• Công ty quản lí: BH Entertainment

Yoon Jong Shin

• Năm sinh: 1969
• Nghề nghiệp: Ca sĩ, nhạc sĩ
• Tác phẩm nổi tiếng: Like It, yes,…
• Công ty quản lí: Mystic Story.

Dàn khách mời toàn những ngôi sao

Róse (BlackPink)

• Năm sinh: 1997
• Nghề nghiệp: Ca sĩ
• Tác phẩm nổi tiếng: Stay, On the Ground, Gone, Pink Vermon,….
• Công ty quản lí: YG Entertaiment

10 cm

• Năm sinh: 1983
• Nghề nghiệp: Ca sĩ, nhạc sĩ
• Tác phẩm nổi tiếng: What the spring, Pet,…
• Công ty quản lí: LOEN Entertainment

Những màn trình diễn cực đỉnh

Onew x Róse – Lucky

Lucky là bài hát được Róse (BlackPink) và Onew (Shinee) thể hiện lại. Bài hát có tựa đề “May mắn” này đã khiến nhiều khán giả nghe nhạc xao xuyến vì những câu chuyện thường nhật. Chàng trai và cô gái yêu nhau ngay từ cái nhìn đầu tiên khi họ gặp nhau trên đảo, họ cảm thấy may mắn vì đã ở bên nhau và cùng nhau trở về nhà.

Stand by me

Là bài hát nhạc OST nổi tiếng do chính nhóm nhạc Shinee thể hiện. Stand by me đã được ban nhạc trong nhà hàng Sea of Hope cùng khách mời cover lại. Với sự kết hợp vui nhộn của tiếng pass và giọng ca ngọt ngào của các thành viên, bài hát chính là điểm nhấn cho chương trình.

온유(ONEW)x이수현의 〈깊은 밤을 날아서〉

Bài hát do chính SuHyun và Onew thể hiện nhưng lại kết hợp thêm sự hỗ trợ của Róse đã khiến bài hát trở nên vui tươi hơn và nhộn nhịp hơn bao giờ hết. Bài hát được đánh giá là một trong những bản cover ấn tượng nhất chương trình.

Một số hình ảnh của show do chương trình công bố

Bạn có thể đọc thêm tại đây:

• Những bài hát cực hay của Jimin (BTS) mà bạn nên thưởng thức ngay
• Những bài hát US-UK thích hợp phát trong đám cưới mà bạn không thể bỏ lỡ

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

Khi BLACKPINK chinh phục Born Pink World Tour của họ, người hâm mộ đang yêu thích từng phút của nó. Khi các cô gái tự tin và cảm nhận được chính mình, họ có rất nhiều khoảnh khắc gợi cảm và mang tính biểu tượng mà các BLINK không thể bỏ qua!

Tuy nhiên, một clip lan truyền gần đây của Jennie từ buổi hòa nhạc ở Paris của BLACKPINK đang thu hút nhiều phản ứng trái chiều. Thành viên BLACKPINK Jennie trở thành tâm điểm chú ý với thần thái trên sân khấu. Một số cư dân mạng đã bị sốc về mức độ hở hang của trang phục biểu diễn của cô.

Đoạn video được quay vào cuối buổi hòa nhạc, trong đó Jennie mặc áo ngực và mặc váy, dùng tóc để che thân.

Khi buổi hòa nhạc sắp kết thúc, cô ấy vui vẻ nhảy múa và thể hiện kỹ năng xoay người của mình.

Một số cư dân mạng nhận thấy vẻ ngoài quá lộ liễu so với tiêu chuẩn của họ.

• Có chuyện gì với trang phục của Jennie vậy?
• Cô ấy ăn mặc như thế và nhảy như thế này
• Nó không đẹp hay ngầu, nó kỳ lạ
• Nhưng trang phục của BLACKPINK lần này ngắn thật đấy, trang phục dài cũng hợp với họ nhưng tại sao ㅠㅠ

Tuy nhiên, những người khác đứng ra bảo vệ Jennie, chỉ ra thực tế là các ca sĩ nước ngoài, cũng như một số ca sĩ Hàn Quốc, được khen ngợi vì trang phục và vũ đạo táo bạo hơn.

• Tôi cá là bạn sẽ ngất xỉu khi xem ca sĩ nước ngoài biểu diễn trên sân khấu
• Hyuna được khen khi ăn mặc như vậy, nhưng Jennie lại bị mắng khi ăn mặc như vậy? Tiêu chuẩn là gì?
• Tôi chỉ nghĩ rằng Jennie thích phong cách đó và cô ấy có quyền tự do với cơ thể mình.
• Không, nhưng Jennie là một luồng gió mới cho một cô gái Kpop hành động ở TUỔI CỦA HỌ. Bởi vì mọi người trong ngành đều muốn hình ảnh dễ thương phi thực tế này đối với các nữ thần tượng, nhưng khi đằng sau cánh cửa đóng kín thì lại là một câu chuyện khác. Tôi rất mừng cho Jennie thành thật với chính mình.
• Những gì Jennie làm là bình thường. Điều không bình thường là bạn ép buộc thần tượng của mình phải giả vờ sống như những gì bạn tưởng tượng.
• Tôi thực sự thích cách cô ấy vui vẻ và làm công việc của mình như cô ấy nên làm.

Cuộc tranh luận đã mở ra một cuộc trò chuyện về sự khác biệt giữa văn hóa và kỳ vọng của Hàn Quốc đối với những người nổi tiếng của họ so với những nơi khác trên thế giới, chẳng hạn như các nghệ sĩ phương Tây. Một số thậm chí còn chỉ ra sự khác biệt về văn hóa, liên quan đến các buổi biểu diễn của họ ở Hàn Quốc và các khu vực nước ngoài.

• Đó là lý do tại sao tôi rất thích khi idol KPOP xuất hiện ở nước ngoài vì họ xuất hiện rất chân thực và thoải mái, không giống như khi họ xuất hiện trong các chương trình Hàn Quốc, nơi họ phải hành động như những đứa trẻ 8 tuổi đang cười khúc khích với sự kìm nén.
• Thật kỳ lạ khi thấy những thần tượng trên 20 tuổi vẫn cư xử như những thiếu niên dễ thương.

Ngoài ra, cư dân mạng đã thảo luận về sự khác biệt trong phản ứng của công chúng đối với nam và nữ mặc trang phục hở hang và thực hiện các động tác vũ đạo gợi cảm trên sân khấu.

Người hâm mộ hy vọng Jennie có thể tiếp tục tự tin vui vẻ và phá bỏ những định kiến ​​cứng nhắc trong giới idol.

Một số thông tin mới khác có thể bạn quan tâm:

• Moon Ga Young xinh đẹp sánh vai cùng “chú chân dài” Yoo Yeon Seok trong The Interest Of Love
• Lý do phim Hạ Màn (Curtain Call) của Ha Ji Won dẫn đầu rating, thống trị màn ảnh nhỏ
• IU: Đằng sau ánh hào quang là cả một sự cố gắng không ngừng nghỉ
• 19 nhóm nhạc KPOP đã tan rã vào năm 2022 khiến bạn bất ngờ

Lady Mây trình diễn Anh Chưa Thương Em Đến Vậy Đâu

Anh Chưa Thương Em Đến Vậy Đâu là một sáng tác mới của Nhạc sĩ Hứa Kim Tuyền, được chương trình The Masked Singer Vietnam “mạnh tay” mua cho Lady Mây để cô thể hiện ngay trên sân khấu của chương trình.

Nghe Anh Chưa Thương Em Đến Vậy Đâu tại đây:

Độ chịu chơi của The Masked Singer Vietnam đã mang lại một phần trình diễn đầy nội lực và da diết thông qua giọng nữ cao của của Lady Mây. Bài hát đã nhận được sự yêu thích của khán giả, nhanh chóng phá đảo trên các nền tảng xã hội và được nhiều người Cover lại. Hiện nay, ca khúc này đã đạt #5 thịnh hành trên YouTube và có hơn 5 Triệu lượt xem.

Lời bài hát Anh Chưa Thương Em Đến Vậy Đâu

[Intro]:

Em đi xem phim một mình giữa đêm

Và đi karaoke một mình giữa đêm

Để biết em cô đơn làm sao

Để biết em nhớ anh nhường nào

Em đi Seoul một mình ngắm tuyết rơi

Và đi Bali một mình ngắm biển khơi

Để thấy em chơi vơi làm sao

Để thấy em yêu anh nhường nào

Sao mình không gạt bỏ đi hết những lời nói ngoài kia

Và sao mình không gạt bỏ đi hết những định kiến ngoài kia

[Điệp khúc]:

Giữa ngân hà em biết đâu là

Biết đâu là thế gian này mà

Mình bên nhau, được yêu nhau, được hôn nhau và trao nhau trái tim đậm sâu

Giữa ngân hà em biết đâu là

Biết đâu một sớm mai khi mà

Cần bao lâu, chờ bao lâu, đợi bao lâu, tình trao nhau mãi thôi đậm sâu

Sao mình không gạt bỏ đi hết những lời nói ngoài kia

Và sao mình không gạt bỏ đi hết những định kiến ngoài kia

Giữa ngân hà em biết đâu là

Biết đâu là thế gian này mà

Mình bên nhau, được yêu nhau, được trao nhau, tình yêu sâu trái tim đậm sâu

Giữa ngân hà em biết đâu là

Biết đâu một sớm mai khi mà

Cần bao lâu, chờ bao lâu, đợi bao lâu, tình trao nhau mãi thôi đậm sâu

Giữa ngân hà, giữa ngân hà, giữa ngân hà

Biết đâu là, biết đâu là, biết đâu là

Hành tinh của hai chúng ta

Một nơi của riêng chúng ta

Giữa ngân hà, giữa ngân hà, giữa ngân hà

Biết đâu là, biết đâu là, biết đâu là

Hành tinh của hai chúng ta

Ở 1 thế giới còn rất xa

Nhưng em yêu anh, nhưng em yêu anh

nhưng em yêu anh, rất đậm sâu

Nhưng em thương anh, nhưng em thương anh

nhưng em thương anh, rất đậm sâu

Vậy nên, người mới buông tay dễ dàng như thế

Nhưng em yêu anh, nhưng em yêu anh

nhưng em yêu anh, rất đậm sâu

Nhưng em thương anh, nhưng em thương anh

nhưng em thương anh, rất đậm sâu

Vậy nên, chẳng thể buông tay dễ dàng

Giữa ngân hà, giữa ngân hà, giữa ngân hà

Biết đâu là, biết đâu là, biết đâu là

Hành tinh của hai chúng ta

Một nơi của riêng chúng ta

Giữa ngân hà, giữa ngân hà, giữa ngân hà

Biết đâu là, biết đâu là, biết đâu là

Hành tinh của hai chúng ta

Ở một thế giới còn rất xa.

Xem thêm một số bài viết có liên quan tại đây:

• Những bài hát do chính tay JungKook (BTS) sáng tác mà bạn nên nghe thử một lần
• Myra Trần là ai: Lady Mây của Ca Sĩ Mặt Nạ đã từng thi American Idol

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi thường xuyên nhé!

Cheer Up tập 1: Do Hae Yi nhập học Đại học Yonhee

Do Hae Yi (Han Ji Hyun) vào Đại học Yonhee và gặp Jin Sun Ho (Kim Hyun Jin), cậu trai trẻ muốn kết bạn với cô, nhưng cô đã từ chối anh.

Cô đã có một cuộc gặp gỡ tồi tệ với Park Jung Woo (Bae In Hyuk) và bắt đầu ghét anh ta.

Trong khi đó, Đội cổ vũ Theia đang tìm kiếm thành viên mới. Young Woong nhìn thấy tiềm năng của Do Hae Yi và thuyết phục cô rằng nếu cô tham gia thì sẽ có tiền.

Vì Hae Yi cần tiền nên cô ấy đã cân nhắc việc gia nhập đội.

Cheer Up tập 2: Jin Sun Ho gia nhập Đội cổ vũ Theia vì Do Hae Yi

Vì Jin Sun Ho thích Do Hae Yi nên anh cũng tham gia câu lạc bộ. Mặc dù anh đã chạm mặt cô nhiều lần rồi, nhưng tham gia đội cổ vũ là cơ hội duy nhất để anh đến gần Do Hae Yi.

Sau khi được nhận, Jin Sun Ho bắt đầu khóa huấn luyện đầu tiên ở Theia.

Trong khi đó, Do Hae Yi đang ở trong một thời điểm suy sụp khi bạn trai bắt đầu mất hứng thú với cô vì cô quá bận rộn.

Cô bị tổn thương bởi lời nói của anh. Dù đau lòng đến đâu, cô vẫn dũng cảm chấm dứt mối quan hệ với Yae Yeok.

Park Jung Woo phát hiện ra những khó khăn của Hae Yi và an ủi cô, bắt đầu cuộc trò chuyện của họ.

“Cheer Up” Tập 3: Tia lửa bay giữa Jin Sun Ho, Do Hae Yi và Park Jung Woo

Khi tất cả tập hợp lại thành một đội, căng thẳng nảy sinh giữa đội trưởng Park Jung Woo, Do Hae Yi và Jin Sun Ho.

Trong khi đó, để chuẩn bị cho buổi biểu diễn cổ vũ sắp tới, những thành viên mới ở Theia phải thực hiện nhiệm vụ của mình. Tuy nhiên, Jin Sun Ho trở nên cạnh tranh với Jung Woo, điều này đã tạo ra một sự căng thẳng nhỏ trong nhóm.

Sun Ho cũng bắt gặp Do Hae Yi say đắm Jung Woo và khiến anh muốn rời nhóm. Anh cảm thấy nhẹ nhõm sau khi có tin đồn Jung Woo và Ha Jin đang hẹn hò.

Cheer Up tập 4: Màn trình diễn đầu tiên của Do Hae Yi với đội cổ vũ Theia

Cuối cùng, sau nhiều giờ luyện tập, Do Hae Yi, Jin Sun Ho cùng các thành viên cũ và mới khác của Đội cổ vũ Theia đã có màn trình diễn ngoạn mục. Jin Sun Ho đã thừa nhận tình cảm của mình dành cho Hae Yi với Jung Woo, điều này tạo ra căng thẳng mới giữa hai người, và Hae Yi ghen tị với Ha Jin, họ đã có thể gạt bỏ tình cảm của mình và nỗ lực hết mình cho màn biểu diễn.

Thật không may, một kịch bản quen thuộc đã xảy ra. Ánh đèn sân khấu đổ xuống suýt chút nữa trúng vào người Do Hae Yi. May mắn thay, Ha Jin đã nhanh chóng ra hiệu cho cô và ngăn thiết bị rơi trúng mặt cô.

Trong khi đó, Jung Woo bắt đầu tìm kiếm thủ phạm đằng sau vụ việc.

Cheer Up tập 5: Park Jung Woo bắt đầu nảy sinh tình cảm với Do Hae Yi

Đội Theia đã ăn mừng màn trình diễn thành công của họ bằng một chuyến đi thực tế. Trong chuyến đi ra khỏi thành phố, Jung Woo đã thân thiết hơn với Do Hae Yi. Mặt khác, thành viên mới tận hưởng từng khoảnh khắc cô có với đội trưởng. Thông qua buổi đi chơi đơn giản cùng nhau, Jung Woo bắt đầu có cảm tình với Hae Yi nhưng vẫn đang trong giai đoạn phủ nhận.

Mặt khác, bầu không khí trong đội dần thay đổi khi những tin đồn thất thiệt và tin tức giả mạo về vụ việc trong quá khứ bắt đầu lan truyền trở lại.

Bạn có nhận xét gì về “Cheer Up” tập 1 đến tập 5? Hãy chia sẻ suy nghĩ của bạn dưới phần bình luận nhé!

Một số bài viết có thể bạn quan tâm:

• Cheer Up – Bộ phim thanh xuân đang được chú ý với những diễn biến đầy hấp dẫn
• Lomon – nam thần “Ngôi trường xác sống” trở lại màn ảnh nhỏ với một bộ phim học đường
• Revenge Of Others: Phim về học đường không dành cho người xem dưới 18 tuổi
• Netflix thông báo ngày phát hành Money Heist: Korea – Joint Economic Area phần 2 với teaser hấp dẫn

Theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những tin tức thú vị về phim cũng như các chuyên mục khác nhé!

Ronaldo và buổi phỏng vấn có thể cuốn bay Man Utd trong thời gian tới

Sau khi đội bóng nửa đỏ của thành Manchester có chiến thắng 2-1 trên sân của Fullham trong khuôn khổ vòng 16 Premier League với bàn thắng muộn của sao trẻ Garnacho, thì nhà báo Piers Morgan của tờ The Sun đã đăng tải một trích đoạn phỏng vấn Ronaldo khi tiền đạo siêu sao người Bồ công khai chỉ trích ban lãnh đạo, HLV trưởng cùng các đồng đội hiện tại cũng như những người đã cùng sát cánh với anh khi còn thi đấu dưới sự dẫn dắt của HLV Alex Ferguson.

Ronaldo cho rằng mọi thứ vẫn không có gì thay đổi kể từ khi Sir Alex quyết định nghỉ hưu vào năm 2013, và câu lạc bộ đã không giành thêm bất kì một danh hiệu cao quý nào nữa kể từ thời điểm đó. Ronaldo cho rằng đội bóng đã không còn giữ được bản sắc và đã không có thêm bất kì tiến bộ nào nữa kể từ khi anh rời đi cũng như hiện tại anh đang thi đấu ở đó. Anh cũng không biết chuyện gì đang xảy ra, kể từ khi người thầy đáng kính rời đi, anh đã không thấy bất kì sự phát triển nào đáng chú ý của các cầu thủ cũng như toàn thể đội bóng.

Khi được hỏi liệu ban lãnh đạo của đội bóng có đang tìm cách để bán anh đi trong kì chuyển nhượng mùa đông sắp tới, Ronaldo cho rằng anh không biết và anh cũng không quan tâm, cho rằng mọi thứ vẫn còn ở phía trước và anh còn một kì World Cup nữa, mọi người sẽ phải chờ đến lúc đó để biết được sự thật. Anh nói thêm về điều đó như một sự phản bội khi cảm thấy có một số người không thích anh có mặt ở Man Utd kể từ khi anh trở lại.

Ronaldo cũng dẫn chứng việc Man Utd sa thải HLV Ole và mời về Ralf Rangnick làm giám đốc kĩ thuật như một trò đùa mà anh không thể nào hiểu được. Tiền đạo này cho rằng Rangnick thậm chí còn không được gọi là một huấn luyện viên. Việc một đội bóng lớn như Man Utd hành xử như vậy đã khiến anh vô cùng ngạc nhiên và khó hiểu kể từ khi thông tin đó chính thức được thông báo rộng rãi trên truyền thông lúc đó.

Khi trở lại đội bóng cũ, Ronaldo hi vọng mình sẽ được chứng kiến những điều mới lạ như công nghệ, cơ sở vật chất, nơi tập luyện, nhưng mọi thứ ở Man Utd lúc này chẳng khác gì thời điểm mà anh rời đi với tư cách bản hợp đồng đắt giá nhất thế giới năm 2009. Điều đó khiến Ronaldo ngạc nhiên. Sau đó Ronaldo cũng nói anh không còn dành sự tôn trọng cho HLV Erik ten Hag vào lúc này vì HLV người Hà Lan đã không tôn trọng anh. Ronaldo sẽ không tôn trọng bạn khi bạn không dành sự tôn trọng cho anh ấy.

Ronaldo đã quay trở lại nhà hát của những giấc mơ vào tháng 8 năm 2021 và đã kết thúc mùa giải với tư cách là cầu thủ ghi được nhiều bàn thắng nhất cho quỷ đỏ với 24 bàn trên mọi đấu trường. Giờ đây anh đòi hỏi một sự giải thoát từ câu lạc bộ đã làm nên tên tuổi cho mình. Ronaldo cũng nhắn nhủ tới các cổ động viên luôn ủng hộ anh rằng mọi người nên được biết sự thật, anh luôn muốn những điều tốt nhất cho Man Utd và các cổ động viên, đó là lí do anh trở lại Man Utd chứ không phải một đội bóng khác.

Ronaldo cho rằng có một số yếu tố chủ quan không giúp cá nhân anh và toàn đội đạt đến đẳng cấp như các đội bóng hàng đầu ở Premier League hiện tại là Man City, Liverpool, Chelsea hay Arsenal và thậm chí bây giờ là Tottenham và Newcastle. Đó đều là những đội bóng đang tiến bộ từng ngày, từng năm với những thành tích đáng khâm phục. Ronaldo cũng cho rằng trước khi muốn xây dựng lại cái gì đó thì trước tiên phải phá hủy nó, như cái cách mà Picasso từng diễn đạt.

CR7 nói: “Tôi yêu Man Utd, tôi cũng yêu người hâm mộ, những người luôn đứng về phía tôi. Nhưng nếu mọi người làm điều đó khác đi, thì mọi người phải thay đổi rất nhiều thứ.” Ronaldo cũng không quên chỉ trích người đồng đội cũ ở Man Utd, Wayne Rooney sau khi cựu tuyển thủ người Anh nói rằng Ronaldo chính là nguy cơ làm phân tâm các cầu thủ trẻ ở Man Utd. Ronaldo đáp trả: “Tôi không hiểu tại sao đồng đội cũ lại chỉ trích tôi thậm tệ như vậy, có lẽ vì lòng đố kị khi anh ấy đang ngồi nhà và xem đá bóng còn tôi thì vẫn cống hiến cho Quỷ đỏ, cho bóng đá. Tôi sẽ không nói rằng mình hoàn hảo hơn anh ấy. Vì đó là sự thật.”

Siêu sao người Bồ cũng tiết lộ rằng, chính HLV Alex Furguson là người đã thuyết phục anh trở lại Quỷ đỏ vào mùa hè năm ngoái và anh đã nghe theo lời khuyên của ông thầy cũ thay vì đến đội bóng cùng thành phố với Man Utd chính là Man City trong kì chuyển nhượng mùa hè năm ngoái. Ronaldo cho rằng đó là hành động vì tình yêu với đội bóng chủ sân Old Trafford.

Khi được hỏi Ferguson nghĩ gì về tình hình hiện tại của United, Ronaldo nói thêm Sir Alex là người hiểu rõ đội bóng này hơn ai hết. Di sản của ông đã không còn đi đúng quỹ đạo mà một đội bóng với tầm cỡ và danh tiếng của nó nên thuộc về. Sir Alex biết, mọi người đều biết, nhưng dường như tất cả chúng ta chọn cách nhìn vào những thứ mà chúng ta muốn thấy, chúng ta đang bị mù.

Phản ứng của HLV Erik ten Hag và toàn đội Man Utd

Chỉ tóm tắt trong hai chữ “thất vọng”, người anh ở đội bóng của họ đã buông ra những lời nói có thể nói là sắc bén nhất hướng về phía các đồng đội, HLV và đội bóng của chính mình đang khoác áo thi đấu. Đó là một sự thất vọng và nỗi đau không thể diễn tả được đối với các cầu thủ cũng như ban huấn luyện của Man Utd vào lúc này.

Các cầu thủ của Man Utd chỉ biết về những gì Ronaldo nói sau khi đã có chiến thắng nhọc nhằn trên sân của Fullham với tỉ số 2-1 trong khuôn khổ vòng 16 Premier League nhờ pha lập công của Garnacho ở những phút bù giờ cuối cùng. Toàn đội không hiểu tại sao anh ấy lại hành xử và có những lời nói như vậy. Họ vô cùng thất vọng vì hành vi thiếu tôn trọng câu lạc bộ, HLV cũng như những đồng đội của anh ấy, và Man Utd chắc chắn sẽ xem xét tất cả các phương án để giải quyết chuyện này.

Ronaldo đã thông báo là sẽ không có mặt trong trận đấu gặp Fullham vào hôm cuối tuần nhưng anh ấy vẫn có mặt trong danh sách thi đấu. Tuy nhiên Ronaldo đã xin vắng vì bị ốm. Không ai chỉ trích hay không tôn trọng siêu sao người Bồ ngay cả khi anh có hành vi bỏ về giữa trận hoặc ném băng đội trưởng trong các trận đấu của mình khi khoác áo Man Utd.

Đứng trước những động thái không lường trước của Ronaldo, đại diện truyền thông của Man Utd đã thông báo rằng họ sẽ có câu trả lời đẩy đủ về những vấn đề liên quan đến ngôi sao người Bồ. Tuy nhiên mối bận tâm lớn nhất của đội bóng vào lúc này vẫn là chặng đường ở nửa mùa giải còn lại khi đội bóng sẽ cố gắng duy trì phong độ, tinh thần thi đấu và đoàn kết trong nội bộ giữa cầu thủ và HLV cũng như là mối quan hệ với các cổ động viên luôn đồng hành cùng câu lạc bộ.

Theo Telegraph, ban lãnh đạo của Man Utd, đại diện ban giám đốc cùng giám đốc thể thao sẽ tổ chức cuộc họp khẩn cùng với ban huấn luyện của Man Utd vào hôm sau để đưa ra các phương án giải quyết đối với Ronaldo. Trong khi đó có một số thông tin cho rằng Ronaldo có thể sẽ chịu mức phạt lên đến 1 triệu bảng Anh vì những thông tin trong cuộc phỏng vấn. Theo cánh nhà báo ở Anh, Man Utd và Erik ten Hag thực sự đã bị CR7 đánh gục ở vòng đấu cuối của Premier League trước khi kì nghỉ World Cup tới, chứ không phải là Fullham.

Những đóng góp của Ronaldo cho Man Utd kể từ khi quay về Old Trafford

Ronaldo đã mở đầu mùa giải Premier League 2021-2022 với một cú đúp vào lưới của Newcastle trong trận mở màn của đội bóng cho thấy tiền đạo Bồ Đào Nha không mất quá nhiều thời gian để làm quen trở lại với không khí và nhịp độ thi đấu ở Ngoại Hạng Anh. Ronaldo tiếp tục nổ súng trong chiến thắng 2-1 của Man Utd ở vòng đấu ngay sau đó.

Trận đấu đáng nhớ nhất ở Premier League 2021-2022 của Ronaldo chính là trận Man Utd gặp Tottenham với chiến thắng 3-2 kịch tính ở vòng 29. Trận đó Ronaldo đã lập hat-trick đầu tiên sau khi trở lại Old Trafford. Sau đó 3 vòng đấu Ronaldo tiếp tục lập hat trick ở vòng 33 vào lưới của Norwich trong chiến thắng 3-2 của Man Utd.

Nhưng thời điểm cuối mùa của Ronaldo không được thuận lợi khi anh liên tục vắng mặt trong đội hình của Man Utd vì chấn thương và các vấn đề cá nhân. Dù vậy Ronaldo vẫn có thêm 3 bàn thắng cho Man Utd trong 5 trận cuối cùng mùa giải.

Ở Champions League mùa trước, chính Ronaldo là cầu thủ quan trọng trong chiến dịch vòng bảng của Man Utd khi anh đã ghi 6 bàn thắng. Trung bình mỗi trận Ronaldo “nổ súng” 1 lần, hiệu suất tuyệt vời ở đấu trường hàng đầu châu Âu. Nhưng việc Ronaldo tịt ngòi ở vòng 1/16 chính là lí do gián tiếp dẫn đến Man Utd bị loại trước Atletico Madrid.

Mùa giải thứ 2 ở Man Utd đã trở nên khó khăn hơn rất nhiều với siêu sao người Bồ, đặc biệt là về tinh thần thi đấu của anh sau khi mùa giải khép lại mà không có bất kì một danh hiệu nào. Dù đã có 18 bàn thắng nhưng anh vẫn kém Son Heung Min và Mohamed Salah đến 7 bàn trong cuộc đua danh hiệu vua phá lưới mùa trước.

Nhưng Ronaldo đã chia sẻ với báo chí rằng anh không đến đây để chiến đấu cho vị trí thứ 5 hay thứ 6 mà là cuộc chiến cho các danh hiệu. Việc Man Utd cán đích ở vị trí thứ 6 Premier League, bị loại ngay vòng 1/16 Champions League như gáo nước lạnh tạt thẳng vào Ronaldo. Việc phải xuống chơi với các đội bóng ở Europa League dường như là quá sức chịu đựng với tiền đạo từng 4 lần vô địch C1 cùng với Real Madrid từ các năm 2013 đến 2018 trước khi đến nước Ý để chơi bóng cho Juventus.

Phong độ đi xuống cùng với tinh thần thi đấu chán nản là điều mà mọi người đã thấy ở Ronaldo mùa giải năm nay. Việc thường xuyên ngồi dự bị hoặc bị thay ra giữa hiệp đã cắt nhỏ phong độ của Ronaldo và hiện tại tiền đạo từng thống trị Champions League mới chỉ có 3 bàn thắng cho Man Utd ở mùa này. Cộng thêm việc mất đi đứa con dường như đã đánh sập tinh thần và ý chí của Ronaldo. Chúng ta thấy Ronaldo mệt mỏi, chán nản lê những bước chạy nặng nề và đỉnh điểm là những hành động thiếu chuyên nghiệp như vứt băng đội trưởng, la hét vào đồng đội và bỏ về giữa trận.

Màn trình diễn của Ronaldo khi trở lại Man Utd

Dù cho rằng Ralf Rangnick không nên được gọi là HLV nhưng chính dưới triều đại của Rangnick thì Ronaldo đã có khoảng thời gian tuyệt vời nhất ở sân Old Trafford. Mùa giải đầu tiên trở lại nhà hát của những giấc mơ, Ronaldo luôn là sự lựa chọn số một ở hàng công của Quỷ đỏ, anh cũng liên tục lập công và trở thành chân sút ghi bàn nhiều nhất của đội với 24 bàn ở Champions League và Premier League. Chân sút vĩ đại này đã có những trận đấu ấn tượng ở mùa giải 2021-2022 khi anh luôn là niềm cảm hứng cho các đồng đội.

Những lùm xùm gần đây của ngôi sao người Bồ với HLV Erik ten Hag

Đó là những hành động được cho là không thể chấp nhận được của một ngôi sao đã đạt được những đỉnh cao danh hiệu với sự chuyên nghiệp, quyết tâm và là tấm gương đáng để học hỏi của các cầu thủ trẻ ở Man Utd. Ronaldo đã hết lần này đến lần khác làm mọi người thất vọng, dù mọi chuyện vẫn đang rất bình thường và không có gì đáng để anh phải hành xử như vậy.

Lần đầu tiên trong mùa giải thứ 2 ở Man Utd Ronaldo cho thấy dấu hiệu của việc nổi loạn chính là hành động bỏ về giữa trận đấu giao hữu của Man Utd và Rayo Vallecano dù trước đó anh đã có mặt cùng các đồng đội trước trận.

Ronaldo trận đó đá chính trong 45 phút hiệp 1 rồi là cầu thủ duy nhất được rút ra nghỉ ở hiệp 2. Không lâu sau đó nhiều cổ động viên bên ngoài sân đấu đã bắt gặp tiền đạo này rời sân rất nhanh trên xe riêng. Hành động đó như là một động thái khẳng định cho sự ra đi của anh ở mùa hè dù ban lãnh đạo đã thông báo Ronaldo vẫn sẽ là một phần của đội bóng.

Trên tài khoản Facebook cá nhân, anh đã đăng tải hình ảnh thi đấu trong trận đó cùng với dòng trạng thái mô tả mình đang hạnh phúc khi được quay trở lại thi đấu cho Man Utd. Tuy nhiên hành động đó bị giới truyền thông cũng như các bình luận viên thể thao lên án là một hành động thiếu chuyên nghiệp và đó là điều tối kị mà Ronaldo đã phạm phải.

Sau đó Erik ten Hag cũng không nhắc nhiều đến vấn đề đó trước truyền thông, sau này chúng ta mới biết ông thầy người Hà Lan đã xử lý mọi thứ êm xuôi ở phía sau và người chịu mũi dùi dư luận lớn nhất vào lúc đó vẫn là Ronaldo khi nhiều fan của Quỷ đỏ cho rằng đó sẽ là lần cuối họ còn nhìn thấy anh ở Old Trafford.

Lần thứ 2, Ronaldo khiến tất cả phải ngỡ ngàng khi anh phản ứng bực dọc và bỏ vào đường hầm khi trận đấu chỉ còn vài phút là kết thúc. Trận đó Ronaldo phải ngồi ngoài khi đội bóng của anh có chiến thắng 2-0 trước Tottenham.

Ở những phút cuối, người xem có chứng kiến Ronaldo và một vài cầu thủ khác làm nóng khởi động nhưng chỉ có Eriksen là được ra sân còn Ronaldo thì không. Quá bực tức với những gì đang diễn ra, anh một lần nữa ra về sớm khi trận đấu còn chưa kết thúc. Đó được xem như giọt nước tràn li cho niềm tin của các fan.

Ngay sau đó Ronaldo chiếm trọn tất cả các tờ báo dù Premier League vòng đấu đó chứng kiến những trận đấu không tưởng. Erik ten Hag sau đó cũng tuyên bố Ronaldo sẽ không rời đi và anh sẽ phải thay đổi dưới sự quản lí của ông. Án phạt mà tiền đạo người Bồ phải chịu là không có tên trong danh sách thi đấu với Chelsea ở vòng đấu tiếp theo. Sau đó Ten Hag đã không có thêm bất kì bình luận gì về Ronaldo ngoài tiết lộ rằng anh vẫn sẽ là một phần quan trọng của đội bóng.

Dù mọi thứ đang dần trở nên mất kiểm soát với cả Ronaldo và Man Utd nhưng siêu sao người Bồ và Man Utd vẫn còn chặng đường dài ở phía trước nếu muốn chia tay nhau ngay trong mùa giải này, mà trước mắt là World Cup ở Qatar. Nếu thành công, nhiều khả năng Ronaldo sẽ chính thức ra đi để đến với các đội bóng có khả năng cạnh tranh danh hiệu cao hơn, ngược lại mọi thứ sẽ trở nên rất tồi tệ với tiền đạo đã 37 tuổi này.

Có thể bạn sẽ thích:

• Đặt mua áo đấu của Man Utd tại đây
• Brazil và đội hình dự World Cup 2022
• Đội hình xuất sắc nhất vòng bảng Champions League

1. Thủ môn Simon Mignolet (Club Brugge) – Thủ thành có nhiều pha cứu thua nhất ở vòng bảng Champions League

Chắc hẳn đội bóng đại diện duy nhất của Bỉ đi tiếp vào vòng 1/16 Champions League đã là một bất ngờ cực kì lớn đối với giới chuyên môn. Đặc biệt hơn nữa khi Brugge rơi vào một bảng đấu với toàn những anh hào nổi tiếng của giải đấu này như Atletico và FC Porto, bên cạnh đó còn có một đại diện khác của nước Đức là Bayern Leverkusen. Ấy vậy mà Brugge vẫn chen chân được vào top 16 đội mạnh nhất Champions League.

Có được kết quả đó không thể không nhắc đến tài năng của thủ thành người Bỉ, Simon Mighnolet. Thủ thành người Bỉ ở mùa giải Champions League hiện tại là người có nhiều pha cứu thua nhất với 31 lần sau 6 trận đấu. Ngoài ra anh cũng có thành tích 5 trận giữ sạch lưới và chỉ để thủng lưới khi gặp Porto trên sân nhà. Trận đấu đó Simon Mignolet đã phải vào lưới nhặt bóng đến 4 lần.

Tuy nhiên màn thể hiện của cựu thủ môn Liverpool đã cho thấy anh đang ở đỉnh cao của phong độ khi liên tiếp có những pha cứu thua không tưởng trong những trận mà Brugge đối đầu với Atletico Madrid. Nhờ đó mà Brugge đã sớm đi tiếp trước 1 vòng đấu khi cầm hòa xuất sắc Atletico ngay trên sân nhà của đội bóng thành Madrid. Tính rộng ra ở giải quốc nội thì Mignolet đã giữ sạch lưới 12 trận sau 20 lần ra sân chính thức. Phong độ ấn tượng đó đang giúp Brugge tiếp tục mơ về những điều kì diệu ở Champions League.

Màn trình diễn ấn tượng của Mignolet ở vòng bảng Champions League

2. Trung vệ: Nicolas Otamendi (Benfica)

Lối đá máu lửa đã từng làm nên tên tuổi của hậu vệ người Argentina những năm thi đấu cho Man City hay Atletico Madrid. Giờ đây hậu vệ dày dạn kinh nghiệm này đang chinh chiến cùng với Benfica tại giải vô địch Bồ Đào Nha và đã góp mặt trong cả 6 trận đấu của Benfica ở đấu trường Champions League, góp công lớn vào những kết quả tích cực của đại diện đến từ Bồ Đào Nha, với 1 bàn thắng và 1 kiến tạo.

Xếp chung bảng cùng với PSG và Juventus là những đội bóng có hàng công rất nguy hiểm ở châu Âu hiện tại, tuy nhiên hàng thủ của Benfica chỉ thực sự gặp thử thách khi đối mặt với PSG vì Juventus tỏ ra quá vô duyên ở Champions League năm nay. Tuy nhiên Otamendi và các đồng đội đã có những tình huống phòng ngự tuyệt vời để hóa giải những mũi nhọn đáng sợ bên phía PSG đặc biệt là Messi.

Cá nhân Otamendi sau vòng bảng là hậu vệ có nhiều pha thu hồi bóng nhất với 46 lần, với 12 pha xoạc bóng trong đó có 7 lần thành công trước các cầu thủ tấn công của đối phương. Cùng với đó là 5 lần cản phá những cú sút trực tiếp của đối thủ. Những chỉ số ấn tượng này giúp cho Benfica vượt qua PSG nhờ những chỉ số phụ. Ở giải quốc nội Otamendi cũng là một trong những hậu vệ có nhiều pha cản phá nhất.

Highlights những pha phòng ngự ấn tượng của Otamendi trong năm 2022

3. Trung vệ: Brandon Mechele (Brugge)

Có phong độ ấn tượng cùng với người đồng đội ở Brugge là Mignolet, trung vệ Mechele cũng đã có cho mình những màn trình diễn ấn tượng ở Champions League mùa này. Anh cùng với Mignolet hiện là tấm lá chắn vững chắc trước khung thành của Brugge, và với việc đại diện của Bỉ đi tiếp vào vòng 1/16 thì tài năng của bộ đôi ở hàng thủ này sẽ được minh chứng khi họ phải đối đầu với những đội bóng có hàng công khủng hơn rất nhiều.

Tuy nhiên tính đến thời điểm hiện tại Brandon Mechele là một trong những hậu vệ có khả năng thu hồi bóng hay nhất khi riêng anh đã có 45 pha thu hồi bóng ở Champions League mùa giải năm nay. Ngoài ra không chiến cũng là lợi thế của trung vệ 29 tuổi người Bỉ này khi anh có rất nhiều pha không chiến thành công để giải nguy cho khung thành của Brugge.

4. Hậu vệ cánh trái: Di Lorenzo (Napoli)

Mùa giải 2022-2023 chứng kiến một Napoli hoàn toàn mới mẻ và hoàn toàn vượt trội so với các đội bóng khác ở bảng đấu. Napoli và Liverpool đã tạo ra một cuộc đua song mã ấn tượng ở vòng bảng khi cả hai đều có chuỗi trận thắng ấn tượng. Về phía Napoli, dù không sở hữu những ngôi sao thứ thiệt nhưng lối chơi đồng đội và khoa học đã giúp Napoli có kết quả đáng mơ ước so với nhiều đội bóng ở châu Âu hiện tại.

Một trong những điểm sáng của Napoli mùa giải này chính là hậu vệ cánh người Ý Di Lorenzo. Chân chạy cánh này đã thi đấu tròn vai trong mọi trận đấu quan trọng của Napoli ở Champions League năm nay. Sau 6 lần ra sân ở Champions League, Lorenzo đã có cho mình 1 bàn thắng và 1 kiến tạo – kết quả ấn tượng so với nhiều cầu thủ hậu vệ cánh ở vị trí giống như anh.

Ngoài khả năng dâng cao gây áp lực cho đối thủ thì khả năng phòng ngự của Lorenzo cũng cực kì ấn tượng khi anh có 43 lần thu hồi bóng thành công, nằm trong top những hậu vệ chơi xuất sắc nhất ở vòng bảng Champions League. Ngoài ra khả năng phát động phản công cũng cực kì ấn tượng khi anh đã tung ra 16 đường chuyền dài thành công với tỉ lệ chuyền bóng chính xác 86%.

Với những gì đang thể hiện trong màu áo của Napoli, hi vọng chúng ta sẽ được chứng kiến thêm một chân chạy cánh xuất sắc nữa của tuyển Ý xuất hiện ở World Cup 2022.

5. Hậu vệ cánh trái Joao Cancelo (Man City)

Dù chơi ở vị trí hậu vệ cánh nhưng các chỉ số của Cancelo ở cả Champions League và Premire League là cực kì ấn tượng. Tính riêng ở đấu trường Champions League thì Cancelo đã có cho mình 4 pha kiến tạo, 15 pha đi bóng thành công – con số ấn tượng với một hậu vệ cánh. Với 4 pha kiến tạo, Cancelo cùng với Messi và Jota là những người đang có nhiều pha kiến tạo nhất ở Champions League.

Cancelo cũng là hậu vệ có khả năng sút bóng 2 cực kì tốt, dưới triều đại của Pep Guardiola không ít lần Cancelo thực hiện những siêu phẩm từ ngoài vòng cấm. Tuy nhiên khả năng phòng ngự vẫn là một trong những điểm cần cải thiện của hậu vệ cánh này vì khi gặp những đối thủ mạnh thì khả năng dâng cao của Cancelo bị hạn chế và vị trí của anh liên tục bị khai thác.

Với việc Man City đang hướng đến lối đá áp sát và kiểm soát toàn diện thì khả năng của Cancelo càng có giá trị và có thể phát huy hết hiệu quả khi anh được chơi dâng cao và thi đấu như một tiền vệ cánh hơn là một hậu vệ cánh. Những đường chuyền tạt nhanh và ngoặt vào dứt điểm của Cancelo sẽ là vũ khí lợi hại cho bất kì đội bóng nào sở hữu anh trong đội hình.

6. Tiền vệ trung tâm: Toni Kroos (Real Madrid)

Ở Real Madrid hiện tại, bên cạnh Luka Modric đã quá xuất sắc thì mùa giải năm nay còn là show diễn của Toni Kroos ở đấu trường Champions League. Ở đó người ta được thấy một Kroos như thời còn tuổi đôi mươi. Là cầu thủ chăm chỉ và tinh tế ở hàng tiền vệ của Real Madrid, Kroos là mảnh ghép hoàn hảo cho một đội bóng có lối chơi nhanh nhưng chính xác ở Champions League như Real Madrid.

Ở mùa giải này Kroos là cầu thủ Real Madrid chuyền nhiều nhất với 515 đường chuyền với tỉ lệ chuyền chính xác 94,2%. Người đứng sau Kroos về chỉ số này chính là Verratti của PSG, cầu thủ cũng chơi vị trí tương tự như Kroos ở Paris. Con số này cho thấy mọi đường bóng của Real đều qua chân của Kroos để phát triển lên.

Nhãn quan chiến thuật và kinh nghiệm thi đấu trận mạc chính là vũ khí lợi hại nhất của Kroos ở đấu trường Champions League. Dù đã có vài trận ta thấy Kroos mệt mỏi nhưng nhìn chung phong độ của tiền vệ người Đức vẫn vô cùng ổn định dù anh phải cày ải cùng Real ở cả La Liga và Champions League. Ở mùa giải này Kroos đã ra sân tất cả 6 trận của Real Madrd và có cho mình 2 kiến tạo.

Với tầm ảnh hưởng ở khu vực trung tuyến, Kroos vẫn luôn là mẫu tiền vệ phòng ngự ưa thích của các HLV ở Champions League. Khả năng điều phối trận đấu và phân phối bóng cho các đồng đội của Kroos là không thể bàn cãi. Đã có những thời điểm người ta thấy một Kroos vừa giống Franz Beckenbauer vừa có một chút gì đó giống Michael Ballack.

7. Tiền vệ cánh trái: Verratti (PSG)

Dù đây không phải vị trí sở trường của Verratti ở PSG nhưng nếu có thêm Kroos thì đây lại là hệ thống có thể phát huy hết sức mạnh của Verratti. Như đã nói ở trên, Verratti là cầu thủ thứ 2 sau Kroos tung ra nhiều đường chuyền nhất. Tiền vệ của PSG ở Champions League mùa này đã tung ra tổng cộng 489 đường chuyền với tỉ lệ chính xác 94,6%.

Với khả năng đọc trận đấu và phán đoán tình huống, Verratti sở hữu phong cách chơi bóng rất Ý. Vừa có nét gì đó giống Pirlo nhưng năng động hơn, mạnh mẽ hơn dù thể hình không quá to cao so với mặt bằng chung của các tiền vệ châu Âu ở thời điểm hiện tại đang thi đấu tại Champions League.

Ở mặt trận phòng ngự, Verratti cũng tỏ ra rất xuất sắc khi có cho mình 33 pha thu hồi bóng và 4 pha ngăn chặn những cú sút của tiền đạo đối phương. Những thống kê trên cho thấy Verratti liên tục hoàn thiện sau mỗi mùa giải kể từ khi bị chê trách là cầu thủ không phù hợp với khu vực trung tâm. Ở PSG, Verratti chính là cầu nối giữa tuyến dưới và Messi ở tuyến trên của PSG.

8. Tiền vệ cánh phải: Kevin De Bruyne (Man City)

Để nói về sự xuất sắc của Kevin De Bruyne thì có lẽ phải dành một bài viết riêng, nhưng tóm gọn thì Kevin Bruyne là một trong những tiền vệ xuất sắc nhất châu Âu thời điểm hiện tại. Dù được biết đến là một tiền vệ chơi ở khu vực trung tâm nhưng dần dần dưới sự nhào nặn của Pep Guardiola, Bruyne đã chơi dạt biên hơn và có nhiều pha leo cánh hơn so với thời điểm anh còn chơi cho Chelsea hay những năm đầu chơi cho Man City.

Thành quả của sự thay đổi này chính là ở châu Âu hiện tại Bruyne là một trong những chân chuyền xuất sắc nhất bên cạnh Messi. Ở Champions League tiền vệ người Bỉ đã có cho mình 3 kiến tạo và tính rộng ra ở cả Premier League thì tiền vệ 31 tuổi đã có 12 kiến tạo. Có Bruyne bên hành lang cánh chính là có thêm một “khẩu súng” sẵn sàng lên đạn bên cạnh một hậu vệ dâng cao.

9. Tiền đạo cánh trái: Mbappe (PSG) dẫn đầu danh sách ghi bàn vòng bảng Champions League

Dẫn đầu danh sách ghi bàn của Champions League mùa giải năm nay với 7 bàn thắng, Mbappe đang hứa hẹn sẽ trở thành một trong những chân sút trẻ ghi được nhiều bàn thắng nhất ở Champions League. Cụ thể trong lượt trận cuối với bàn thắng thứ 7 của mình ở Champions League năm nay, Mbappe đã chính thức trở thành cầu thủ trẻ nhất đạt được cột mốc 40 bàn ở giải đấu này.

Ngoài khả năng ghi bàn thì Mbappe cũng có cho mình 3 kiến tạo và 39 pha đi bóng thành công. Có thể nói, bỏ ngoài tai những lùm xùm xung quanh phòng thay đồ của PSG thì phong độ của Mbappe trên sân cỏ Champions League là vô cùng ấn tượng. Và với việc PSG đã vượt qua vòng bảng, người hâm mộ mong muốn có thêm nhiều pha ghi bàn của tiền đạo trẻ người Pháp.

10. Tiền đạo cánh phải: Mohamed Salah (Liverpool)

Chia sẻ ngôi vị dẫn đầu danh sách vua phá lưới ở Champions League mùa này chính là tiền đạo người Ai Cập, Mohamed Salah của Liverpool. Dù có khởi đầu chật vật ở Champions League khi để thua Napoli ở trận mở màn nhưng Salah và Liverpool đã trở lại mạnh mẽ với chuỗi 5 trận thắng liên tiếp. Trong đó Salah đóng góp 7 bàn thắng và 1 kiến tạo.

Đặc biệt trong 7 bàn thắng của Salah có cú hat-trick nhanh nhất lịch sử của Champions League khi tiền đạo Ai Cập đã chọc thủng lưới của Rangers sau 6 phút kể từ khi được vào sân. Những bàn thắng cho thấy Salah vẫn còn giữ được khả năng của một tay săn bàn thứ thiệt ở Champions League.

Dù có phong độ phập phồng ở Premier League vì quá áp lực nơi hàng công của Liverpool nhưng hãy cùng hi vọng Mohamed Salah sẽ tiếp tục tỏa sáng trong những trận đấu tiếp theo của Liverpool ở những trận đấu vòng trong Champions League.

11. Tiền đạo: Leo Messi (PSG)

Thật sự thì không thể sắp một vị trí cố định cho Messi trong một đội hình cụ thể. Messi ở Champions League mùa này thể hiện vai trò rất rộng khi chúng ta thấy siêu sao Argentina chạy khắp mặt sân và liên tục có mặt ở những khu vực nóng nhất của các trận đấu của PSG ở vòng bảng Champions League.

Ở Champions League mùa này Messi đã có cho mình 4 kiến tạo và 4 bàn thắng, phong độ ấn tượng của một cầu thủ đã bước sang tuổi 35. Ngoài ra Messi cũng là cầu nối quan trọng trong đội hình của PSG hiện tại. Có thể thấy PSG thi đấu khó khăn như thế nào khi có thời gian Messi phải ngồi ngoài vì chấn thương.

Messi ở Champions League vẫn luôn là một ngôi sao lớn và hãy hi vọng với sự có mặt của Messi đang ở một đỉnh cao phong độ mới trong đội hình thì PSG sẽ tiếp tục có những bước tiến xa hơn nữa ở Champions League mùa giải năm nay.

Show diễn của Messi ở vòng bảng Champions League:

Có thể bạn sẽ thích:

• Đặt mua áo đấu các đội bóng hàng đầu châu Âu tại đây
• Barca và Atletico bị loại khỏi Champions League
• Show diễn của Messi ở vòng bảng Champions League

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

Thông tin chung về phim Enola Holmes 2

• Thể loại: Phiêu lưu, hành động, hài hước
• Đạo diễn: Harry Bradbeer
• Diễn viên: Millie Bobby Brown, Henry Cavill, Louis Partridge, Helena Bonham Carter,…
• Thời lượng: 129 phút
• Kênh chiếu: Netflix
• Ngày phát hành: 4/11/2022

Nội dung chính phim Enola Holmes 2

Sau phần 1, Enola ở lại London và mở văn phòng thám tử của riêng mình nhưng những khách hàng ghé tới chỉ để hỏi về người anh trai của cô, thám tử Sherlock Holmes lừng danh. Trong lúc dọn đồ về quê, một cô bé tên Bess ghé thăm và xin Enola giúp mình tìm người chị gái Sarah. Cả hai đều làm ở nhà máy diêm Lyons, nơi hoạt động một cách bất thường và là tâm điểm của dịch sốt phát ban. Cùng lúc này, anh trai Sherlock Holmes cũng đã điều tra về một vụ tài chính lớn. Liệu có mối liên kết nào giữa hai vụ việc này? Enola có vượt qua cái bóng của người anh trai hay không?

Trailer phim Enola Holmes 2

Enola Holmes 2: Đi phá án chưa bao giờ thấy vui như vậy

Sau khi biết mình giỏi nhất là phá án, Enola tự mình lập nên văn phòng thám tử cho riêng bản thân. Dẫu vậy, những người ghé qua cửa hàng đều đặt những nghi vấn như “Thám tử là con gái sao?”, “Cô phá được vụ gì?”, “Không có anh trai cô ở đây sao?”,…khiến cho cô em nhà Holmes có một phần nào đó tự ti về năng lực của mình. Thế là Enola quyết định về quê nhưng cô bé Bess ghé tới và nhờ sự giúp đỡ của Enola giúp cô nàng có được tự tin để tiếp tục phá án.

Dẫu là một bộ phim về đề tài trinh thám nhưng Enola Holmes 2 không đen tối, thậm chí là hài hước và trẻ trung. Cách cô nàng Enola tương tác với khán giả giúp câu chuyện có sức cuốn hút hơn, phá vỡ được bức tường thứ 4 mà ít phim nào làm được. Theo chân cô nàng Enola đi điều tra, khán giả sẽ phải ồ lên rằng đi phá án chưa bao giờ thấy vui như vậy.

Phần phim thứ 2 cũng cho thấy sự trưởng thành hơn của Enola. Không còn là cô nhóc lần đầu thoát khỏi bóng mẹ, Enola ở phần phim này đã chín chắn và biết suy nghĩ nhiều hơn. Từ giúp đỡ cô bé Bess vì cô bé là khách hàng đầu tiên, Enola dần đồng cảm với các nhân công nữ thấp bé trong xã hội nước Anh bấy giờ. Khác với người anh trai làm việc vì danh tiếng của mình, Enola đi phá án vì cô thật sự muốn tìm cô chị mất tích của Bess và giải cứu các công nhân nữ ở nhà máy Lyons. Chính vì thế, cô đã bị anh trai mình trách móc vì để tình cảm xen vào công việc.

Enola Holmes 2 cũng có nhiều pha hành động rượt đuổi và đấu đá hơn phần trước khiến hành trình phá án của Enola không còn dễ dàng như lúc trước. Các yếu tố nữ quyền trong phim cũng được lồng ghép một cách rõ ràng hơn phần 1. Những người phụ nữ trong phim đều sở hữu những cá tính riêng, trí thông minh và độ am hiểu của họ không thua kém bất cứ người đàn ông nào. Vì thế, cũng giống phần trước, cánh đàn ông trong phim cũng trở thành nền để tôn vinh những người phụ nữ.

Enola Holmes 2: Màn trình diễn xuất sắc của Millie Bobby Brown

Enola Holmes là vai diễn nữ chính đầu tiên bên mảng điện ảnh của nữ diễn viên trẻ Millie Bobby Brow, người rất thành công với vai “Eleven” trong Stranger Things. Năm 2022 có thể nói là một năm khá ấn tượng của Millie Bobby Brown với hai màn trình diễn hết sức tuyệt vời. Vai diễn Enola khác hẳn nhân vật Eleven, Enola hoạt bát và năng động nhưng cũng không kém phần sâu sắc. Nếu ở phần 1, khán giả vẫn sẽ thấy có gì quen thuộc trong cách diễn xuất của Millie ở cả Enola và Eleven thì phần 2 cả hai nhân vật này đều được tách ly hoàn toàn. Có thể nói, màn trình diễn của Millie chiếm 70% thành công của Enola Holmes 2.

Vai người anh trai Sherlock của “Superman” Henry Cavill có nhiều đất diễn hơn phần 1 giúp nhân vật Sherlock có thể một phiên bản ấm áp và gần gũi hơn. Dù bận rộn với muôn vàn vụ án được giao, Sherlock vẫn luôn dành sự quan tâm của mình cho cô em gái duy nhất. Anh sẵn sàng bỏ lỡ công việc khi Enola gặp chuyện và giúp cô em minh oan. Tương tác tự nhiên giữa Henry và Millie giúp Sherlock và Enola là cặp anh em ăn ý nhất nhì trên màn ảnh.

Các nhân vật như người mẹ (do Helena Bonham Carter thủ vai) và Tử tước Tewkesbury (Louis Partridge) cũng được quay trở lại trong Enola Holmes 2. Người mẹ của Enola không chỉ xuất hiện qua những cảnh hồi tưởng mà còn tham gia và giúp sức cho Enola trong phần phim mới này. Tuyến tình cảm giữa Enola và Tử tước Tewkesbury cũng có nhiều tiến triển hơn và hứa hẹn sẽ có một cái kết đẹp.

Nếu cần một bộ phim nhẹ nhàng nhưng vẫn mang đầy đủ yếu tố giải trí thì hãy tham khảo bộ phim Enola Holmes 2 nhé, chắc chắn phim sẽ không khiến bạn thất vọng đâu. Bộ phim đang được công chiếu trên nền tảng Netflix.

Cảm ơn các bạn đã theo dõi bài viết này, các bạn có thể tham khảo bài viết khác cùng mục dưới đây:

• Netflix “mở bát mùa Noel” với bộ phim Falling For Christmas vào đầu tháng 11
• Nếu Deadpool gia nhập MCU, điều gì sẽ xảy ra với vũ trụ của anh ấy?

SBS gần đây đã phát hành cảnh hậu trường độc quyền của quá trình quay Inkigayo , mang đến cho người hâm mộ cái nhìn độc đáo về cách quay chương trình âm nhạc nổi tiếng. Đoạn phim có sự góp mặt của nhóm nhạc thần tượng hàng đầu BLACKPINK cho thấy có nhiều tương tác giữa thần tượng và người hâm mộ trong quá trình quay phim hơn người ta tưởng!

Trên kênh YouTube của SBS dành cho người hâm mộ toàn cầu của ngành công nghiệp giải trí Hàn Quốc, một video mới đã được tải lên cho thấy hậu trường quay phim “Shut Down” của BLACKPINK cho Inkigayo .

“Shut Down” được phát hành ngay khi các hạn chế được dỡ bỏ khiến người hâm mộ không được cổ vũ và cho phép BLACKPINK nghe thấy tiếng cổ vũ phấn khích từ các BLINK trên một chương trình âm nhạc lần đầu tiên sau gần hai năm.

BLACKPINK chuẩn bị trang phục và micro

Sau khi mặc trang phục và đeo mic, BLACKPINK đã có cơ hội chào người hâm mộ trước khi quay phim. Jisoo và Lisa đã làm xong mic trước, vì vậy cả hai đã đi ra ngoài và trò chuyện với người hâm mộ trước khi Rosé và Jennie tham gia.

BLACKPINK giao lưu với fans

Trước khi bắt đầu buổi diễn tập, họ đã có những cuộc giao lưu ngắn dành cho các BLINK. Trong khi Jennie và Rosé chỉnh mic, Jisoo và Lisa đã hỏi các BLINK về bài hát của người hâm mộ cho “Shut Down” và rất ngạc nhiên khi các BLINK xác nhận rằng một bài hát của fan đã được tạo.

Khi họ hỏi các BLINK ai đã làm ra nó, người hâm mộ đã hài hước tiết lộ rằng đó là công ty của BLACKPINK, YG Entertainment .

BLACKPINK chuẩn bị cho buổi biểu diễn

Sau khi dành vài phút tương tác ngọt ngào với người hâm mộ, nhóm quay phim thông báo đã đến lúc quay buổi diễn tập của BLACKPINK.

Khi BLACkPINK đã vào vị trí, nhóm SBS đã đưa ra những chỉ dẫn cuối cùng cho người hâm mộ và BLACKPINK. Trong quá trình quay phim này, họ đã chia sẻ với người hâm mộ rằng tiền hồng sẽ rơi từ trần nhà xuống trong buổi biểu diễn, và họ đã gặp phải sự cổ vũ rất lớn. Sau đó, họ nhắc nhở BLACKPINK hãy ở gần phía trước sân khấu để các máy quay có thể chụp được những bức ảnh hoàn hảo về ngoại hình tuyệt đẹp của họ!

BLACKPINK diễn tập

BLACKPINK đã chứng minh sự chuyên nghiệp đẳng cấp quốc tế khi fan service đáng yêu của họ nhanh chóng biến thành một màn trình diễn mạnh mẽ và bùng nổ cho Shut Down.

Sau khi kết thúc sân khấu ấn tượng, cả nhóm đã vào hậu trường để theo dõi diễn biến của họ. Tại thời điểm này, họ có thể thực hiện bất kỳ điều chỉnh cuối cùng nào cần thiết để mang đến cho người hâm mộ một sân khấu tốt nhất có thể.

BLACKPINK ghi hình lần cuối

Sau khi theo dõi màn trình diễn của họ, BLACKPINK trở lại sân khấu để ghi âm cuối cùng. Trong khoảng thời gian có hạn trước khi bộ phim bắt đầu, nhóm đã vẫy tay chào các BLINK một lần nữa.

Fairy ending

Cuối cùng, mỗi thành viên quay phiên bản của câu chuyện cổ tích đáng ngưỡng mộ trước khi nói lời tạm biệt cuối cùng với người hâm mộ.

Một số thông tin khác có thể bạn quan tâm:

• Jisoo BLACKPINK khiến fans lo lắng khi cô có một cục u trên cổ
• Không thể tin được Jin (BTS) lại phát hành một “bài hát tạm biệt” lãng mạn như vậy!
• 5 idol Kpop chưa ra mắt solo nhưng chắc chắn có thể biểu diễn với tư cách nghệ sĩ solo chuyên nghiệp
• Lời bài hát (lyrics) Cuối Cùng Thì – Jack J97: TOP 1 trending chỉ sau nửa ngày
• Hậu scandal gây tai nạn: Kim Sae-ron làm phục vụ quán cà phê, tổ chức tiệc rượu trong sinh nhật

Jin là thành viên tiếp theo solo sau J-Hope

Kể từ khi BTS thông báo tất cả thành viên sẽ tạm ngừng hoạt động nhóm, người xuất phát đầu tiên trong các hoạt động solo là J-Hope. Anh đã đạt được những thành tích lớn khi biểu diễn ở các sân khấu nước ngoài như lễ hội LOLAPALOOZA với full-album “Jack in the Box”, với tổng cộng 10 bài hát.

Hẳn đã có khá nhiều người dự đoán RM hoặc Suga, những người phụ trách sản xuất nhạc của BTS, sẽ tiếp nối J-Hope, nhưng thông tin về nhân vật chính tiếp theo là Jin lại khiến nhiều người quan tâm. Thậm chí đây còn là sự hợp tác với Coldplay, người mà Jin nói rằng anh rất hâm mộ. Jin đã liên tục trình bày các ca khúc solo khác nhau với những cảm xúc của riêng anh, nhưng album vật lý đầu tiên lần này là một món quà bất ngờ. “The Astronaut”, được phát hành vào ngày 28 tháng 10, giống như một lời tỏ tình lãng mạn vào một ngày mùa đông. Bài hát này đặc biệt vì nó bao hàm một số khía cạnh nhất định của Jin.

“The Astronaut” thể hiện tiềm năng mạnh mẽ của Jin và làm lay động trái tim người nghe

Jin sắp nhập ngũ. “The Astronaut” mà Jin đã âm thầm chuẩn bị trong hoàn cảnh các vấn đề miễn nghĩa vụ quân sự, là một bài hát thuộc thể loại pop rock mà anh đồng sáng tác với giọng ca chính của Coldplay và Chris Martin. Âm thanh guitar acoustic và synth, kết hợp với giọng hát mềm mại và phá cách độc đáo của Coldplay, khiến người nghe như đang bơi trong vũ trụ. Jin đã thể hiện nhiều thể loại như hip-hop, dance, pop và rock ballad trong suốt 10 năm sự nghiệp của BTS, nhưng anh đã thể hiện thế mạnh riêng của mình ở những bài hát đòi hỏi âm điệu tinh tế và sôi động như các bài hát solo như “Awake”, “Epiphany”, và “Moon”, nơi những tiềm năng của anh được thể hiện đầy đủ. Hơn nữa, những nốt cao tuyệt vời của anh là một lợi thế, nhưng bài hát này đã hạ thấp đáng kể quãng giọng trong phần intro.

Tuy nhiên, điều quan trọng là các ca khúc của anh đã lay động mạnh mẽ trái tim người nghe. “This Night” chứa đựng niềm khao khát sau khi mất đi thú cưng yêu thương của mình, “Moon”, so sánh mối quan hệ vô điều kiện của anh với người hâm mộ với mối quan hệ giữa mặt trăng và trái đất, “Epiphany”, ca khúc về danh tính và lòng tự trọng của anh, và thậm chí là “Abyss” nói về thời kỳ khó khăn của anh và “Super Tuna”, thể hiện sở thích câu cá của anh. Đó là một vũ khí rất lợi hại, “sự chân thành” của Jin. “The Astronaut” cũng đã được thực hiện để suy nghĩ về những người sẽ ở lại sau thời gian dài gián đoạn.

Chris Martin đã chia sẻ rằng, “Khoảng sáu tháng trước, một trong những thành viên đã nói với tôi, ‘Tôi phải rời nhóm của mình trong hai năm để nhập ngũ vào tháng 12’. Đó là luật ở đó. Cậu ấy nói cậu ấy muốn có một bài hát để nói với mọi người rằng cậu yêu họ”. Thật là một bức thư chia tay đẹp. Như lời bài hát nói, “Một người đàn ông đến từ hành tinh khác đã quyết định hạ cánh xuống Trái đất khi đang lang thang trong không gian”, anh ấy, người mơ ước trở thành một diễn viên, thể hiện sự chân thành của mình với tư cách là “không gian”, tham gia một nhóm nhạc thần tượng, giống như một vùng đất vô danh đối với anh, và mang lại ánh sáng cho “Thiên hà” khi anh đang bơi giữa các tiểu hành tinh.

Jin và màn trình diễn đầu tiên với “The Astronaut”

Màn trình diễn đầu tiên cũng thật đặc biệt. Vào ngày 28 tháng 10 (giờ địa phương), Jin đã biểu diễn cùng với Coldplay tại Coldplay World Tour “Music of the Spheres”, được tổ chức tại Sân vận động River Plate ở Buenos Aires, Argentina. Trên sân khấu với các nghệ sĩ không phải là thành viên BTS, dù cảm thấy lạ lẫm nhưng Jin vẫn rất xúc động. Cùng với phần giới thiệu của Chris Martin, anh xuất hiện trong trang phục quần jean rộng, áo dệt kim, mặc áo liền quần và thể hiện “The Astronaut”, đồng thời khiến người hâm mộ thích thú với ánh mắt và biểu cảm như thể đang bay trong không gian.

Bỏ lại nhiều vấn đề xung quanh nhóm nhạc của mình, chẳng hạn như nhập ngũ và hoạt động solo, Jin dường như đang tận hưởng màn trình diễn một cách trọn vẹn nhất, thể hiện tình yêu của anh với âm nhạc và chứng minh sự thật rằng anh là người hạnh phúc nhất khi ở bên người hâm mộ, rằng thời gian gián đoạn sắp tới sẽ trôi qua với niềm vui và sự quyết tâm. Hơn nữa, cảnh Jin chạy ngang qua sân khấu và ôm Chris Martin, người đã trình bày một bài hát giống như một món quà, rất giống với một bài hát trong bộ phim “A Star Is Born”.

Jin không muốn chia tay người hâm mộ trong nước mắt

Màn hình LED tại địa điểm tổ chức chương trình khiến nhiều người hâm mộ không khỏi xúc động trước sự xuất hiện của Jin, nhưng nam thần tượng dường như không muốn có một màn chào hỏi đẫm nước mắt. Vào cuối buổi phát sóng trực tiếp Weverse solo của mình sau màn trình diễn, Jin đã không do dự tuyên bố nhập ngũ, nói rằng “Đó là điều cần thiết”.

“Mình chuẩn bị nhập ngũ sau khi kết thúc GRAMMY. Mình không thích lạnh nên mình được công ty đồng ý cho đi vào tháng 5 và tháng 6 của mùa hè. Sau đó, tụi mình đã phát hành một video nói rằng tụi mình sẽ tạm dừng (hoạt động) nhóm vào tháng 6 và bắt đầu hoạt động solo. Tụi mình vốn dĩ đang gián tiếp đề cập đến việc nhập ngũ.” – Jin chia sẻ.

Anh cũng nói thêm, “Mình nghĩ mình sẽ nhập ngũ ngay sau khi trở về Hàn Quốc sau buổi biểu diễn ở Argentina. Ban đầu mình được lên kế hoạch nhập ngũ vào tháng 6, nhưng mình đã đợi đến buổi biểu diễn vào tháng 10 (Busan) vì sự tôn trọng đối với người hâm mộ. Mình không muốn biểu diễn trong nước mắt, vì vậy việc thông báo (về việc nhập ngũ của mình) đã muộn.”

Sau đó, anh nói về mong muốn nhập ngũ vào mùa hè hoặc mùa xuân, hoặc nếu không thì muộn nhất là vào mùa thu vì anh không thích lạnh, và vì anh nghĩ cho người hâm mộ nên đã quyết định hoàn thành concert ở Busan.

“Các thành viên đã thuyết phục mình thực hiện (concert ở Busan) vì đây có vẻ như là concert cuối cùng mà mình có thể làm (trước khi đi). Các thành viên nói, ‘Chúng ta đã không thể tổ chức một buổi concert đúng nghĩa với sự cổ vũ (của người hâm mộ) ở Hàn Quốc’. Mình thực sự đã suy nghĩ rất nhiều về việc liệu mình có giữ lễ nghĩa với người hâm mộ nếu mình đi quân sự khi trời lạnh, hay đi trong thời tiết ấm mà mình thích mà không biểu diễn (tại concert) một cách không phải phép với người hâm mộ,” anh nói.

Cuối cùng, Jin giải thích lý do tại sao anh tuyên bố nhập ngũ chỉ sau concert ở Busan, nói rằng, “Mình không muốn người hâm mộ xem màn trình diễn một cách buồn bã vì mình đã nói đó là lần cuối cùng.”

Thay vì lời chia tay đầy nước mắt, có vẻ như Jin đã quyết định phát hành “The Astronaut”, bộ phim truyền tải những cảm xúc chân thành nhất của anh. Đặc biệt, album kể lại giấc mơ của Jin được gặp gỡ với những điều không tưởng trong âm nhạc của anh, những suy nghĩ và thể hiện của anh về sự nghiệp 10 năm của mình, quyết tâm giữ mãi tuổi xuân bên cạnh những người thân yêu và những lời chúc mà anh muốn nói. Ngoài ra, anh dường như đang nói với người hâm mộ rằng mình sẽ vẫn mạnh mẽ và không bao giờ thay đổi với một nụ cười ở cuối MV.

Xem MV The Astronaut của Jin tại đây:

Là thành viên lớn tuổi nhất của BTS và là một ca sĩ solo, thế giới âm nhạc của Jin, vượt xa hơn cái gọi là “Coolness”, được yêu thích vì những nét quyến rũ khác nhau. “Mặt lãng tử” của nam thần tượng cũng tập trung trong “The Astronaut”, mang hình ảnh của một người không hát trừ khi anh muốn truyền tải điều gì đó.

Bạn có thể xem thêm các bài viết liên quan tại đây:

• Jin (BTS) phát hành bài hát mới trước khi nhập ngũ… MV chứa một “mật mã” khiến fan rưng rưng
• THE ASTRONAUT: tình yêu ngọt ngào nhất của JIN (BTS) trao gửi đến toàn thể ARMY
• Jin BTS giải thích lý do việc nhập ngũ bị trì hoãn, đáp lại bình luận của antifans
• 5 nam thần tượng K-pop khiến người hâm mộ liên tưởng tới mùa thu

Theo dõi BlogAnChoi để không bỏ lỡ những thông tin thú vị mỗi ngày nhé!

Những màn trình diễn đầy ấn tượng

Cha già rồi đúng không – Anh Tú

• Sáng tác: Phạm Hồng Phước
• Trình bày: Anh Tú

Là ca khúc về người cha cực kì cảm động. Với những ca từ chứa chan đầy nỗi niềm của người con đối với người cha của mình. Người cha sống cả cuộc đời chỉ để yêu mẹ của các con, mắt cha bắt đầu kém đi, tay chân thì run. Bài hát có câu hát “Có lẽ, cuộc đời còn có bao nhiêu lần 10 năm nữa…” đã chạm đáy trái tim những khán giả khi kể về cha mình. Và lời xin lỗi từ con khi đã quá vô tâm.

Mơ – Đức Phúc x Orange

• Sáng tác: Vũ Cát Tường
• Trình bày: Đức Phúc x Orange

Mơ – Ca khúc được nhiều người đánh giá cao với khả năng khó ai có thể cover tốt. Tuy nhiên, Đức Phúc và Orange đã khiến khán giả cảm phục khi thể hiện giọng hát hoàn hảo khi cover lại ca khúc của Vũ Cát Tường. Mặc dù khả năng của hai ca sĩ không được như bản gốc nhưng đây là bản cover được đánh giá khá tốt. Bài hát với ca từ “Dù mai đây ai thay anh yêu em. Mình anh với riêng anh trong đời. Vệt nắng trên cao vời vợi. Thời gian nhẹ khâu vết thương anh” kể về nỗi nhớ của chàng trai đối với cô gái mình yêu. Anh chàng luôn tưởng tượng những kỉ niệm của cả hai và nhớ về cô gái và mong thời gian sẽ làm lành những vết thương trong tim.

Sáng mắt chưa? – Trúc Nhân

• Sáng tác: MEW AMAZING
• Trình bày: Trúc Nhân

Bài hát được Trúc Nhân thể hiện và cũng chính là bài hát ủng hộ cộng đồng LGBT. Sáng mắt chưa đã nhận được sự đón nhận nồng nhiệt của khán giả. Với giọng hát đặc trưng của Trúc Nhân cùng với phong thái trình diễn tuyệt đỉnh, bài hát với ý nghĩa chàng trai đã sánh bước bên em đằng nào rồi cũng sẽ thuộc về anh. Kết hợp ca từ tiếng Thái ở đoạn rap cộng thêm giai điệu tuyệt vời của bài, Sáng mắt chưa được mệnh danh là một trong những bài hát “quốc dân” khi người người biết, nhà nhà biết.

[Mashup] Mẹ Yêu x Ước Mơ Của Mẹ – Ái Phương x CARA

• Trình bày: Ái Phương x CARA
• Mẹ Yêu – Sáng tác: Phương Uyên
• Ước Mơ Của Mẹ – Nhạc: Hứa Kim Tuyền

Là bài nhạc được Mashup từ ca khúc Mẹ yêu và Ước mơ của mẹ. Bài hát đã được giọng hát đầy nội lực của Cara và Ái Phương thể hiện trọn vẹn những nốt cao. Với ca từ “Con chưa từng hỏi ước mơ của Mẹ thế nào?” bài hát đã thể hiện tình mẹ đối với con của mình, mẹ quên mất ước mơ của mình. Mẹ bận lo làm sao có được bữa cơm no, con chính là thể giới của mẹ. Bài hát dạt dào cảm xúc về mẹ đã khiến cho những khán giả nghe không kìm được nước mắt.

Thành viên chủ chốt của ban nhạc “Xuân Hạ Thu Đông Rồi lại Xuân”

Trúc Nhân

Trúc Nhân tên thật là Nguyễn Trúc Nhân sinh ngày 30/11/1991. Trúc Nhân được nhiều khán giả biết đến qua bản hit “Bốn chữ lắm” kết hợp cùng với Thảo Nhi. Là ca sĩ có cá tính và giọng hát đặc biệt, Trúc Nhân đã chiếm trọn trái tim khán giả với sự duyên dáng với những nốt cao luyến có một không hai trong làng âm nhạc Việt Nam.

Anh Tú

Anh Tú tên thật là Nguyễn Anh Tú sinh ngày 30/5/1992. Anh Tú được biết đến khi tham gia The Voice. Tuy nhiên, mãi sau này khi tham gia Rap Việt trình diễn với DJ Mie anh chàng mới được nhiều người biết đến hơn. Có xuất thân từ chương trình âm nhạc nên tất nhiên Anh Tú có giọng hát rất nội lực và truyền cảm. Anh chàng còn gây sốt với gương mặt điển trai.

Orange

Orange tên thật là Khương Hoàn Mỹ sinh ngày 15/2/1997. Orange được khán giả biết đến khi cô hát bài ” Người lạ ơi” cùng với Superbrothers và Karik. Với tính cách vui vẻ, Orange đã được nhiều khán giả yêu quý, ngoài ra cô được đánh giá là có giọng hát nội lực và đầy cảm xúc. Cô nàng còn là người đại diện của Việt Nam nhận giải ca sĩ xuất sắc khu vực Đông Nam Á tại MAMA – một giải thưởng lớn ở Hàn Quốc.

Hứa Kim Tuyền

Hứa Kim Tuyền là nhà sản xuất âm nhạc tài năng ở Việt Nam với những bản hit như Sài Gòn đau lòng quá, Từ thích thích thành thương thương,… Hứa Kim Tuyền còn được biết đến với giọng hát truyền cảm và là host chính của 2 mùa trên show âm nhạc cùng với Anh Tú.

Ngoài ra chương trình còn có sự tham gia của dàn khách mời nổi tiếng như: MIN, Đức Phúc, Ái Phương, Cara,…

Mời bạn xem thêm các bài viết liên quan:

• Những bài hát Kpop thích hợp nghe theo những mùa trong năm
• “Youth” của Troye Sivan có gì hay mà cả BTS lẫn NCT đều cover lại?
• Những bài hát Kpop giúp tâm trạng của bạn vui hơn khi cảm thấy cô đơn sau ngày dài làm việc mệt mỏi

Hyolyn tái hiện ca khúc Hello Vietnam sau 7 năm trở lại Việt Nam

Sự kiện lễ hội văn hóa đèn lồng Việt – Hàn được tổ chức nhân dịp kỉ niệm 30 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Hàn Quốc. Tại lễ hội, nhiều phần trình diễn đặc sắc và sôi động của các nghệ sĩ nổi tiếng như Đức Phúc, Hoàng Thùy Linh, Suni Hạ Linh, nhóm nhạc MCND và ca sĩ Hyolyn đã được gửi tới khán giả.

Trong đó, đáng chú ý là màn trình diễn của nữ ca sĩ Hyolyn. Đây cũng là lần trở lại Việt Nam của cô sau 7 năm. Trước đó, Hyolyn cùng SISTAR tới Việt Nam vào năm 2015 để biểu diễn cho sự kiện âm nhạc Music Bank của đài KBS. Tại đây, cô đã dành tặng người hâm mộ Việt ca khúc Hello Vietnam. Với giọng hát ngọt ngào và trong trẻo, Hyolyn đã để lại một dấu ấn khó phai trong lòng fan Việt.

Và trong lần trở lại này, Hyolyn đã khiến tất cả khán giả có mặt tại sự kiện phải vỡ òa khi một lần nữa trình diễn Hello Vietnam. Dù đã 7 năm trôi qua, song Hyolyn vẫn khiến trái tim nhiều fan Kpop phải thổn thức khi trình diễn ca khúc này. Nữ ca sĩ cũng cho biết, đây là lần thứ 2 cô trở lại Việt Nam và cảm thấy vô cùng xúc động với tình cảm và sự cuồng nhiệt mà khán giả dành cho mình.

Sau phút giây sâu lắng là những màn trình diễn bốc lửa

Trở lại với phong cách quen thuộc của mình, Hyolyn mang đến ca khúc No Thanks vừa mới ra mắt gần đây của mình. Với giai điệu bắt tai và những vũ đạo nóng bỏng đã khiến khán giả không thể rời mắt. Hyolyn như đốt cháy cả phố đi bộ với phong cách trình diễn đầy máu lửa và quyến rũ của mình.

Tiếp đó, Hyolyn cũng không quên thể hiện tài năng hát live của mình cho người hâm mộ thấy. Cô gửi tặng khán giả bản OST của bộ phim You Who Came From The Stars mang tên Hello Goodbye. Dù vừa nhảy nhót cực sung, song Hyolyn vẫn thể hiện tròn trịa bài hát khiến tất cả khán giả dường như đắm chìm trong giọng hát ngọt ngào của cô.

Cuối cùng, Hyolyn chiêu đãi khán giả liên khúc hit của SISTAR gắn liền với sự nghiệp của mình, đó là Ma Boy, Touch My Body, Shake It. Tất cả khán giả gần như bùng nổ khi được lắng nghe lại những giai điệu của một thời thanh xuân. Có thể dễ dàng nghe thấy tiếng fanchant (tiếng cổ vũ của fan) cho màn trình diễn của Hyolyn. Mặc dù thiếu vắng các thành viên còn lại, Hyolyn vẫn rất thành công trong việc gợi lại những kí ức trong lòng người hâm mộ, đặc biệt là các fan của SISTAR nói riêng và fan Kpop nói chung. Chắc chắn rất khó để cả Hyolyn và các fan có thể quên được những phút giây cực kì ý nghĩa trong lần thứ 2 trở lại Việt Nam này của cô.

Ngoài phần trình diễn của Hyolyn, các phần trình diễn trước đó của các nghệ sĩ Đức Phúc, Hoàng Thùy Linh và nhóm nhạc MCND cũng vô cùng đặc sắc và đáng xem. Nhìn chung, lễ hội âm nhạc đèn lồng Việt – Hàn đã diễn ra thành công và đã để lại trong lòng khán giả những ấn tượng khó quên.

Các bài có liên quan:

• Xuất hiện lần đầu tiên sau tin hẹn hò chấn động, Jennie đốt cháy sân khấu với màn “Solo” cực chất tại GDA 2019
• SEVENTEEN live tại Seoul: Lễ kỷ niệm mạnh mẽ như sự trở lại sân khấu của họ (phần 1)
• SEVENTEEN live tại Seoul: Lễ kỷ niệm mạnh mẽ như sự trở lại sân khấu của họ (phần 2)
• Lý Dịch Phong từng bị giam giữ, phạt hành chính vì nhiều lần mua dâm
• Bảng xếp hạng danh tiếng thương hiệu nhóm nhạc nữ tháng 9/2022: BlackPink giữ vững vị trí “nữ hoàng”
• Chủ đề đang được netizen quan tâm: Tổng bài hát trong 6 năm của BLACKPINK chỉ bằng… số bài trong một album của Taylor Swift

Các bạn đừng quên theo dõi BlogAnChoi thường xuyên nhé!

Ca Sĩ Mặt Nạ – The Masked Singer Vietnam là một gameshow truyền hình ăn khách được mua bản quyền từ chương trình King of Mask Singer của Hàn Quốc. Trải qua 7 tập phát sóng, chương trình vẫn đang thu hút được rất đông đảo khán giả quan tâm và theo dõi. Mỗi tập phát sóng của chương trình đều đem lại lượng rating rất cao cũng như lượng theo dõi cực kì lớn trên YouTube.

Dàn cố vấn “chất” hơn nước cất

Một trong những nhân tố không thể không kể đến khi nhắc về lý do Ca Sĩ Mặt Nạ thu hút khán giả ngay từ những những tập đầu tiên chính là dàn cố vấn “siêu ngầu” và “siêu nổi”, quy tụ những cái tên hàng đầu của showbiz Việt hiện nay như Trấn Thành, Tóc Tiên, Wowy cũng như Trúc Nhân, Hari Won,…

Dàn cố vấn của chương trình luôn là tâm điểm chú ý trong mỗi số phát sóng của chương trình với những nhân xét hài hước, dí dỏm nhưng cũng không kém phần sâu sắc và mang tính chuyên môn cao. Nhắc đến Ca Sĩ Mặt Nạ, chắc chắn khán giả sẽ nhớ ngay đến một Trấn Thành hài hước, dí dỏm nhưng lại nhớ được rất nhiều những nghệ sĩ về giọng hát, phong thái trình diễn; một Tóc Tiên rất cá tính cùng chuyên môn nghệ thuật cao; một Wowy khá ít nói nhưng lại hay phát hiện những chi tiết mà ít ai để ý đến….

Bên cạnh 3 cố vấn cố định là Trấn Thành, Tóc Tiên và Wowy, Ca Sĩ Mặt Nạ còn quy tụ rất nhiều những tên tuổi nổi tiếng khác trong vai trò cố vấn khách mời trong từng tập như “anh ba” Ngọc Sơn, Trọng Hiếu, Trúc Nhân, Gil Lê, Hari Won,… Bên cạnh việc tạo tiếng cười, sự hài hước cũng như đưa ra những bình luận về các tiết mục của những nhân vật mascot thì ban cố vấn cũng đóng vai trò như những thám tử nhằm tìm ra danh tính của người nghệ sĩ ẩn đằng sau những chiếc mặt nạ của chương trình. Có thể nói, dàn cố vấn “chất như nước cất” là nguyên nhân rất lớn giúp Ca Sĩ Mặt Nạ thu hút sự quan tâm của khán giả.

Đầu tư hoành tráng về sân khấu cũng như hóa trang

Sự hoành tráng của sân khấu cũng như sự đầu tư công phu trong từng bộ trang phục hóa trang cũng là một điểm cộng vô cùng lớn của chương trình năm nay. Có thể thấy rằng đơn vị sản xuất là Vie Channel và VieON đã dành rất nhiều tâm huyết, công sức cũng như kinh phí trong việc sản xuất ra một show truyền hình vô cùng hoành tráng như thế này.

Sân khấu năm nay được thi công rất công phu cũng như rực rỡ với âm thanh, ánh sáng vô cùng đẹp mắt. Bên cạnh điểm nhấn chính là chiếc màn hình LED cực kì lớn góp phần tô điểm vào phần trình diễn của các nghệ sĩ thì một điểm nhấn nữa cũng rất đáng chú ý đó chính là hình ảnh hai chiếc mặt nạ được dựng lên bên cạnh màn hình lớn, góp phần tăng mức độ hoành tráng của sân khấu năm nay. Phần ánh sáng cũng được thiết kế rất hợp lý nhằm làm cho sân khấu thêm lung linh, kì ảo.

Phần hóa trang của các nghệ sĩ mặt nạ cũng được chú trọng hơn hẳn so với phiên bản 5 năm trước. Các bộ mascot đều được thiết kế vô cùng công phu từ phần mặt nạ cho đến trang phục của nghệ sĩ. Khác hẳn so với Mặt nạ Ngôi sao, khi mà nghệ sĩ chỉ được mang một lớp mặt nạ mỏng thì ở Ca Sĩ Mặt Nạ, bộ trang phục được thiết kế tỉ mỉ đến từng chi tiết, thậm chí còn có rất nhiều trang sức cũng như phụ kiện đi kèm. Điều đó khiến tôn lên được vóc dáng, nét riêng biệt của các nghệ sĩ mặt nạ nhưng vẫn giữ được nét bí ẩn theo đúng format của chương trình.

Âm nhạc và những phần trình diễn mãn nhãn

Góp phần thành công cho những ca khúc của chương trình phải kể đến Ban nhạc Hoài Sa. Những bản phối mới cho những ca khúc trong chương trình như một làn gió mới thổi đến cho âm nhạc hiện nay. Những bài hát như được khoác lên mình một tấm áo mới qua bàn tay “phù thủy” của nhạc sĩ Hoài Sa cùng với ban nhạc cũng như đón nhận những phản hồi vô cùng tích cực của công chúng yêu nhạc.

Ca Sĩ Mặt Nạ còn hồi tụ được những nghệ sĩ giấu mặt vô cùng tài năng với những phần trình diễn vô cùng bùng nổ. Là một fan trung thành của chương trình, chắc chắn khán giả sẽ không thể quên được những nốt cao “sởn da gà” của Lady Mây, phong thái trình diễn đậm chất diva của Phượng Hoàng Lửa hay chất giọng ngọt ngào, da diết của Báo Mắt Biếc. Tất cả đã hội tụ và góp phần rất lớn vào thành công cũng như độ hot hiện nay của Ca Sĩ Mặt Nạ – The Masked Singer Vietnam.

Cuộc đua Ca Sĩ Mặt Nạ – The Masked Singer Vietnam vẫn đang diễn ra vô cùng gay cấn và hấp dẫn với đích đến cuối cùng là chiếc cúp Mặt Nạ Vàng. Chương trình được phát sóng vào lúc 20h thứ 7 hàng tuần trên kênh HTV2 – Vie Channel.

Các bài viết có liên quan:

• Kim Sa Ngư – Lương Bích Hữu tái xuất tại Ca Sĩ Mặt Nạ sau bao năm vắng mặt
• TOP 40 bài nhạc Tiktok hay, hot nhất 2022 có thể bạn thuộc lời mà không biết tên
• 25 nam idol KPOP từng “ghi bàn” đậm nét trong “King of Masked Singer” (Phần 1)

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi thường xuyên nhé!