1. Freelance (2023)

• Thể loại: Hành động, hài hước
• Đạo diễn: Pierre Morel
• Biên kịch: Jacob Lentz
• Diễn viên chính: John Cena, Alison Brie, Alice Eve,…
• Quốc gia: Hoa Kỳ
• Thời gian dự kiến phát hành: 6/10/2023

Tóm tắt nội dung chính phim Freelance

Freelance có nội dung xoay quanh việc một cựu binh đặc nhiệm nhận nhiệm vụ bảo đảm an toàn cho một nhà báo đã mất đi sự nghiệp khi cô ấy phỏng vấn một kẻ độc tài – người luôn ăn mặc chỉn chu khi xuất hiện. Thế nhưng một cuộc đảo chính quân sự xảy ra ngay lúc cô chuẩn bị bắt đầu buổi phỏng vấn và thế là ba người không có mối quan hệ gì với nhau phải tìm cách sống sót qua rừng rậm, giết chết những kẻ ám sát để trở về an toàn.

Trailer phim Freelance

2. The Burial (2023)

• Thể loại: Hài, tâm lý
• Đạo diễn: Maggie Betts
• Biên kịch: Maggie Betts, Doug Wright
• Diễn viên chính: Jamie Foxx, Tommy Lee Jones, Jurnee Smollett,…
• Quốc gia: Hoa Kỳ
• Thời gian dự kiến phát hành: 13/10/2023

Tóm tắt nội dung chính phim The Burial

Bộ phim dựa trên một câu chuyện có thật, kể về một luật sư từ bang Mississippi đã đảm nhận vụ kiện của Jeremiah O’Keefe, chủ của một chuỗi nhà tang lễ địa phương. O’Keefe khẳng định ông bị một tập đoàn nhà tang lễ lớn lừa dối. Với sự hợp tác của luật sư, người được cho là một kẻ phân biệt chủng tộc, O’Keefe đã giành chiến thắng và đòi số tiền bồi thường lên đến 260 triệu đô la.

Trailer phim The Burial

3. Five Nights at Freddy’s (Năm Đêm Kinh Hoàng)

• Thể loại: Kịch tính
• Đạo diễn: Emma Tammi
• Biên kịch: Emma Tammi, Scott Cawthon, Seth Cuddeback
• Diễn viên chính: Josh Hutcherson, Matthew Lillard, Elizabeth Lail,…
• Quốc gia: Hoa Kỳ
• Thời gian dự kiến phát hành: 27/10/2023

Tóm tắt nội dung chính phim Five Nights at Freddy’s

Mike Schmidt (Josh Hutcherson) là một nhân viên bảo vệ làm việc vào ban đêm tại Freddy Fazbear’s Pizza – một trung tâm giải trí dành cho gia đình bị bỏ hoang. Ở đây, anh đã phát hiện ra bốn linh vật hoạt hình – Freddy Fazbear, Bonnie the Bunny, Chica the Chicken và Foxy the Pirate Fox – di chuyển và sẽ giết bất cứ ai vẫn còn ở đó sau nửa đêm. Những tín đồ của phim kinh dị chắc chắn sẽ không thất vọng với những thước phim hồi hộp, rùng rợn đến lạnh óc của Five Nights at Freddy’s.

Trailer phim Five Nights at Freddy’s

4. Ordinary Angels (2023)

• Thể loại: Tâm lý
• Đạo diễn: Jon Gunn
• Biên kịch: Kelly Fremon Craig, Meg Tilly
• Diễn viên chính: Hilary Swank, Alan Ritchson, Amy Acker,…
• Quốc gia: Hoa Kỳ
• Thời gian dự kiến phát hành: 13/10/2023

Tóm tắt nội dung chính phim Ordinary Angels

Bộ phim lấy bối cảnh cơn bão tuyết tồi tệ nhất trong lịch sử Kentucky và được lấy cảm hứng từ câu chuyện có thật đáng kinh ngạc về một thợ làm tóc đang gặp khó khăn trong cuộc sống (Swank). Cô đã một mình kêu gọi cả cộng đồng nhằm giúp một người cha đơn thân (Ritchson) cứu sống đứa con gái nhỏ bị bệnh nặng của mình. Bộ phim hứa hẹn sẽ lấy đi nước mắt của rất nhiều người.

Trailer phim Ordinary Angels

5. Foe (2023)

• Thể loại: Giả tưởng, kịch tính
• Đạo diễn: Garth Davis
• Biên kịch: Garth Davis, Iain Reid
• Diễn viên chính: Saoirse Ronan, Paul Mescal, Aaron Pierre,…
• Quốc gia: Hoa Kỳ
• Thời gian dự kiến phát hành: 6/10/2023

Tóm tắt nội dung chính phim Foe (2023)

Foe nói về những điều ám ảnh trong hôn nhân, lấy bối cảnh ở một thế giới giả tưởng. Hen và Junior sở hữu một trang trại trên một mảnh đất hẻo lánh thuộc về gia đình Junior qua nhiều thế hệ nhưng cuộc sống yên tĩnh của họ rơi vào tình trạng hỗn loạn khi một người lạ không mời xuất hiện trước cửa nhà họ với một lời cầu hôn bất ngờ.

Trailer phim Foe (2023)

Bạn có thể quan tâm:

• 8 sự thật thú vị về Frozen – bộ phim hoạt hình đình đám của Disney
• Hồ Yêu Tiểu Hồng Nương Nguyệt Hồng Thiên chính thức tung trailer: tạo hình quá đẹp, các couple đáng mong chờ
• Review phim Moving (Đội Thiếu Niên Siêu Đẳng) full 1-20: Cái kết nức lòng fans hâm mộ

1. Heartstopper (2022)

Heartstopper là câu chuyện tình yêu ngọt ngào giữa hai nam sinh trung học người Anh Charlie Spring – một chàng trai yêu sách – và Nick Nelson, chàng trai yêu bóng bầu dục. Bộ phim được chuyển thể từ tiểu thuyết dành cho giới trẻ và webcomic cùng tên của tác giả Alice Osman. Heartstopper tập trung vào quá trình trưởng thành, khắc họa những cá nhân đang trong quá trình tự xác định bản thân, xoay quanh các chủ đề về tuổi thiếu niên mới lớn. Là một trong những loạt phim hay nhất năm 2022, Heartstopper tập trung vào các vấn đề về tình dục và giới tính mà thanh thiếu niên ngày nay phải đối mặt. Phim đạt số điểm 100% trên Rotten Tomatoes và được đánh giá 8,7/10 trên thang điểm IMDb. Netflix đã nhận được phản hồi tích cực từ người xem vì mang đến những câu chuyện chân thực và miêu tả tích cực về các mối quan hệ LGBTQ+. Mùa thứ hai của bộ phim cũng được phát sóng trong năm nay.

Xem Trailer của phim tại đây:

2. Sex Education (2019)

Nhân vật chính của bộ phim này là Otis Milburn, một học sinh trung học nhút nhát và thu mình. Anh sống với mẹ, một nhà trị liệu tình dục nổi tiếng, nhưng phải liên tục giấu bí mật này với bạn bè. Nhờ sự thuyết phục của người bạn thân, Otis quyết định dùng kiến ​​thức của mình để mở dịch vụ tư vấn tình dục cho học sinh tại trường mình. Đây được coi là một bộ phim hay trên Netflix vì nó bao gồm nhiều nhân vật và bối cảnh cuộc đời của họ. Sex Education lựa chọn một chủ đề nhạy cảm nhưng lại trình bày nó một cách rất hài hước, gần gũi và thú vị sẽ cực kì gây ấn tượng với bất kỳ người xem nào. Sex Education chắc chắn là một lựa chọn tuyệt vời để giải trí và khám phá những khía cạnh khác nhau của cuộc sống.

Xem Trailer của phim tại đây:

3. Riverdale (2017)

Riverdale là một bộ phim truyền hình dài tập của Mỹ dựa trên các nhân vật trong Archie Comics. Loạt phim xoay quanh cuộc đời của Archie Andrews, Betty Cooper, Jughead Jones và Veronica Lodge – những người sống ở thị trấn nhỏ Riverdale. Những thanh thiếu niên sống ở một thị trấn kiểu mẫu của Mỹ này phải bước vào mặt tối của Riverdale khi Jason Blossoms đột ngột ra đi. Kể từ đó, hàng loạt bí ẩn dần được hé lộ, thị trấn Riverdale yên bình và hoàn hảo sẽ không bao giờ trở lại như xưa nữa. Riverdale không chỉ là một bộ phim dành cho giới trẻ mà còn chứa đựng yếu tố kinh dị với nhiều cảnh bạo lực đẫm máu, yếu tố trinh thám và cả yếu tố tâm linh đặc trưng của các nhóm tôn giáo. Mỗi tập phim đều có một giáo phái được xây dựng trong đó. Bất chấp nhiều tranh cãi về nội dung, Riverdale vẫn là một trong những loạt phim được xem nhiều nhất trên The CW và Netflix.

Xem Trailer của phim tại đây:

4. To All The Boys I’ve Loved Before (2018 – 2021)

Chuyện tình lãng mạn giữa đôi nam nữ một lần nữa đã làm người xem mê mẩn vì quá ngọt ngào và lôi cuốn. Trong To All The Boys I’ve Loved Before, Lara Jean là một cô gái mơ mộng, bay bổng, tự do và lãng mạn. Mỗi khi phải lòng ai đó, cô ấy lại viết một bức thư tình để bày tỏ tình cảm nhưng lại không đủ can đảm để gửi đi. Mọi chuyện trở nên khó xử khi chị gái của Lara bí mật gửi những bức thư này khiến cô cảm thấy rất khó chịu. Sau đó, một trong những “người thương” bí mật của Lara, Peter Kavinsky, yêu cầu cô giả vờ hẹn hò để khiến bạn gái anh ghen tị. Nhưng rồi lửa gần rơm lâu ngày cũng bén. Mối quan hệ của họ dần dần trở nên tốt đẹp và hài hòa nhưng chính điều này càng khiến Lara bối rối hơn.

Xem Trailer của phim tại đây:

5. Stranger Things (2016)

Câu chuyện của Stranger Things bắt đầu vào những năm 1980 tại thị trấn nhỏ Hawkins, Indiana, khi một nhóm trẻ em gặp phải nhiều mối đe dọa siêu nhiên. Chuyện xảy ra khi cậu bé Will Byers đạp xe xuyên rừng, đi ngang qua Phòng thí nghiệm Hawkins, cảm nhận được điều gì đó kỳ lạ rồi biến mất một cách bí ẩn. Mẹ của cậu bé đã huy động cả thành phố để tìm kiếm con trai mình nhưng rồi dần phát hiện ra bí mật về phòng thí nghiệm của chính phủ, cánh cổng dẫn đến thế giới khác và những con quái vật độc ác. Bất ngờ hơn nữa, một cô gái lạ xuất hiện trong quán ăn đêm, sở hữu sức mạnh đáng sợ và đang chạy trốn khỏi “kẻ xấu”. Cho đến nay, Stranger Things là loạt phim phát trực tuyến ăn khách hàng đầu của Netflix. Mùa thứ năm và cũng là mùa cuối cùng của Stranger Things dự kiến ​​​​phát sóng vào năm 2024.

Xem Trailer của phim tại đây:

6. Elite (2018)

Nếu bạn có niềm đam mê xem những bộ phim tràn ngập drama thì Elite chắc chắn là bộ phim phù hợp dành cho bạn. Loạt phim học đường đến từ Tây Ban Nha này luôn biết cách chiêu đãi người xem bằng nhiều tình tiết thú vị và cách kể chuyện hấp dẫn. Mọi chuyện bắt đầu khi ba học sinh thuộc tầng lớp bình dân nhận được học bổng vào ngôi trường danh tiếng nhất Las Encinas – nơi những con người thượng lưu giàu có theo học. Khi thích nghi với môi trường mới, họ thấy mình bị cuốn vào vòng xoáy của quyền lực, tình yêu và tội lỗi. Elite gửi gắm nhiều thông điệp đến người xem qua câu chuyện học đường. Đó có thể là bộ mặt thật đằng sau vẻ ngoài hào nhoáng của một sinh viên giàu có, những lệnh cấm nghiêm ngặt về phong tục tôn giáo, tình yêu của một gia đình quyền quý, hậu quả của sự hèn hạ và lừa dối. Và bộ phim này đặc biệt muốn nhấn mạnh chủ đề rằng mọi người đều mắc sai lầm và chúng ta xứng đáng có cơ hội thứ hai.

Xem Trailer của phim tại đây:

7. Derry Girls (2018 – 2022)

Lấy bối cảnh ở Ireland trong cuộc khủng hoảng chính trị những năm 1990, Derry Girls kể câu chuyện về hành trình trải qua tuổi thiếu niên và trưởng thành của một nhóm gồm năm học sinh trung học tại một trường nữ sinh Công giáo. Mặc dù bộ phim được xếp vào danh mục 16+ nhưng Derry Girls không có nhiều cảnh nhạy cảm trực tiếp mà thay vào đó, gián tiếp khám phá chủ đề tuổi dậy thì một cách hài hước thông qua lời thoại do các nhân vật đảm nhiệm. Derry Girls là loạt phim được xem nhiều nhất ở Bắc Ireland kể từ năm 2002. Bộ phim tự hào đạt số điểm 8,5 trên IMDb và đánh giá 99% trên Rotten Tomatoes.

Xem Trailer của phim tại đây:

8. Outerbanks (2020)

Outer Banks lấy bối cảnh ở một địa điểm ngoài đời thực, Outer Banks của Bắc Carolina, Hoa Kỳ. Bộ phim kết hợp các yếu tố bí ẩn, kịch tính, phiêu lưu và xoay quanh câu chuyện về tầng lớp xã hội và hoạt động săn tìm kho báu. Bộ phim xoay quanh một nhóm thanh thiếu niên, trong đó có John B. và ba người bạn thân nhất của anh, những con người bắt đầu tìm kiếm kho báu bị chôn vùi từ lâu và có liên quan đến người cha mất tích của John B..

Outer Banks là một bộ phim dành cho tuổi teen không thể bỏ qua đối với nhiều người hâm mộ. Bộ phim đầy lôi cuốn, dàn diễn viên trẻ nắm bắt hoàn hảo tinh thần của các nhân vật và có cốt truyện kịch tính, hấp dẫn.

Xem Trailer của phim tại đây:

Bạn còn biết thêm về các series tuổi teen Âu Mỹ nào khác nữa không? Hãy để lại bình luận dưới đây nhé!

Bạn có thể quan tâm:

• 5 bộ phim truyền hình Hàn Quốc đáng mong chờ trên Netflix thời gian tới
• Review One Piece live action 2023 full 1-8: Phim chuyển thể Netflix xuất sắc nhất
• 12 phim chiếu rạp tháng 9/2023: Phim nào đáng chi tiền mua vé nhất?

1. Fair Play

• Đạo diễn: Chloe Domont
• Biên kịch: Chloe Domont
• Thể loại: kịch tính, giật gân
• Diễn viên chính: Phoebe Dynevor, Alden Ehrenreich, Eddie Marsan, Rich Sommer,…
• Quốc gia: Hoa Kỳ
• Thời gian dự kiến phát hành: 13/10/2023

Tóm tắt nội dung chính phim Fair Play

Luke (Alden Ehrenreich) và Emily (Phoebe Dynevor) cùng làm việc tại một quỹ phòng hộ và có một mối tình bí mật ở đó. Họ yêu nhau tha thiết, Luke đã cầu hôn Emily và đám cưới được lên kế hoạch sẵn sàng. Sau đó, Emily được thăng chức và đây là điều mà Luke luôn khao khát đạt được. Chính việc này đã làm cho sự cân bằng quyền lực giữa họ bị đảo lộn. Những mâu thuẫn bắt đầu nối tiếp nhau xảy ra, tình yêu giữa họ không tài nào thắng nổi tham vọng quyền lực của cả hai. Liệu kết cục của cuộc tình này sẽ ra sao khi địa vị và quyền chức giữa họ quá chênh lệch nhau?

Fair Play ra mắt tại Liên hoan phim Sundance và nhanh chóng được Netflix mua lại. Phim nhận về không ít đánh giá cao từ nhiều phía. Bộ phim mang lại nhiều triết lý về giới tính, tham vọng và cái tôi.

Trailer phim Fair Play

2. Killers of the Flower Moon

• Đạo diễn: Martin Scorsese
• Biên kịch: Martin Scorsese, Eric Roth
• Thể loại: kịch tính, lịch sử, tội phạm
• Diễn viên chính: DLeonardo DiCaprio, Lily Gladstone, Robert De Niro,…
• Quốc gia: Hoa Kỳ
• Thời gian dự kiến phát hành: 20/10/2023

Tóm tắt nội dung chính phim Killers of the Flower Moon

Phim Killers of the Flower Moon được quay dựng dựa trên cuốn sách cùng tên của tác giả David Grann. Phim kể về vụ sát hại hàng loạt những người da đỏ nước Osage ở Oklahoma. Bộ phim mô tả cuộc điều tra ban đầu đã bị FBI xử lý sai lầm như thế nào khiến J Edgar Hoover phải giao lại cuộc điều tra cho một Biệt động quân Texas trẻ tuổi hòng tìm ra chân tướng vụ việc. Bộ phim cũng dựa trên một câu chuyện có thật về mối tình vô cùng lãng mạn của người Mỹ da trắng Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) và cô gái người bản địa Mollie Kyle (Lily Gladstone).

Trailer phim Killers of the Flower Moon

3. Dune: Part Two (Hành Tinh Cát: Phần 2)

• Đạo diễn: Denis Villeneuve
• Biên kịch: Denis Villeneuve, Jon Spaihts
• Thể loại: giả tưởng, live action, phiêu lưu
• Diễn viên chính: Timothée Chalamet, Zendaya,…
• Quốc gia: Canada, Hoa Kỳ
• Thời gian dự kiến phát hành: 3/11/2023

Tóm tắt nội dung chính phim Dune: Part Two

Bộ phim chuyển thể từ tác phẩm sử thi khoa học viễn tưởng của tác giả Denis Villeneuve. Tiếp nối phần 1, nhân vật chính Công tước Paul Atreides (Timothée Chalamet) hợp lực với Chani (Zendaya) và chủng tộc Fremen của cô ấy để bảo vệ tương lai của hành tinh đồng thời trả thù cho cái chết của cha anh. Đó là một cuộc hành trình gian nan để nỗ lực ngăn chặn những dự đoán khủng khiếp mà anh đã nhìn thấy được trong tương lai, nhằm giành lại công lý và hòa bình mãi mãi cho mọi người.

Trailer phim Dune: Part Two

4. The Ballad of Songbirds and Snakes (Đấu Trường Sinh Tử: Khúc hát của Chim Ca và Rắn Độc)

• Đạo diễn: Francis Lawrence
• Biên kịch: Michael Arndt, Michael Lesslie
• Thể loại: giả tưởng, hành động, live action
• Diễn viên chính: Rachel Zegler, Tom Blyth, Hunter Schafer…
• Quốc gia: Hoa Kỳ
• Thời gian dự kiến phát hành: 17/11/2023

Tóm tắt nội dung chính phim The Ballad of Songbirds and Snakes

Coriolanus Snow (Tom Blyth) bước sang tuổi 18 và phải lo lắng về tương lai của mình. Anh từng là con của gia tộc Snow giàu có và quyền lực nhưng giờ đây đã suy tàn sau cái chết của mẹ và cha Coriolanus – những người bị giết trong cuộc nổi dậy thất bại của các quận.

Phần đầu phim là câu chuyện xảy ra nhiều năm trước khi Colonius Snow trở thành một tổng thống bất chấp tất cả mọi thứ nhằm giữ vững ngai vàng của mình. Trải qua vô vàn sóng gió, từ một giai cấp bần cùng ở dưới đáy xã hội, bị người khác dày vò và chơi đùa tính mạng cho đến khi trở thành người quyền lực nắm giữ tính mạng của kẻ khác, nhân cách của anh ta đã nhiều lần bị tha hóa trầm trọng. Bộ phim chính là lời phê phán cao độ đối với sự biến hóa về nhân tính con người, sự độc ác của những kẻ nắm trong tay vận mệnh của xã hội, những kẻ bất chấp mọi thứ để đạt được những thành tựu điên rồ trong cuộc đời.

Trailer phim The Ballad of Songbirds and Snakes

5. Napoleon

• Đạo diễn: Ridley Scott
• Biên kịch: David Scarpa
• Thể loại: chiến tranh, kịch tính, lịch sử
• Diễn viên chính: Joaquin Phoenix, Vanessa Kirby, Ludivine Sagnier,…
• Quốc gia: Hoa Kỳ, Anh
• Thời gian dự kiến phát hành: 22/11/2023

Tóm tắt nội dung chính phim Napoleon

Bộ phim lấy bối cảnh nước Pháp những năm 1793, thời điểm mà quốc gia này rơi vào những cuộc khủng hoảng và bạo loạn lớn chưa từng có trong lịch sử. Napoleon Buonaparte (Joaquin Phoenix) được lệnh cầm quân trực tiếp để dẹp nội loạn. Từ đó, ông từng bước dấn thân vào con đường chinh phạt những vùng lãnh thổ mới và giành được ngôi vua. Bộ phim sẽ tái hiện về những trận chiến nổi tiếng nhất của Napoleon, bên cạnh đó là câu chuyện tình yêu đầy sóng gió của ông với người vợ đầu tiên, Joséphine (Vanessa Kirby). Bộ phim hứa hẹn sẽ là mang cho người xem những cái nhìn mãn nhãn qua các bộ trang phục lộng lẫy giữa bối cảnh hoành tráng mang đầy nét lịch sử

Trailer phim Napoleon

6. Wonka (2023)

• Đạo diễn: Paul King
• Biên kịch: Paul King, Simon Farnaby
• Thể loại: hài, phiêu lưu
• Diễn viên chính: Timothée Chalamet, Calah Lane, Olivia Colman,…
• Quốc gia: Hoa Kỳ
• Thời gian dự kiến phát hành: 15/12/2023

Tóm tắt nội dung chính phim Wonka

Wonka là một câu chuyện về quá trình Wonka (Timothée Chalamet) trở thành nhà sản xuất sô-cô-la lập dị khét tiếng nhất thế giới. Niềm đam mê của anh với sô-cô-la mãnh liệt đến nỗi anh đã dùng nhiều năm để nghiên cứu các phiên bản khác nhau của nó. Anh khao khát muốn những chiếc sô-cô-la của mình được tung ra thị trường và được yêu thích bới nhiều người. Nhưng bên cạnh đó, Wonka phải đối mặt với sự cạnh tranh khốc liệt trong thị trường sô-cô-la với những hãng nổi tiếng và lâu đời khác.

Trailer phim Wonka 2023

Đọc thêm các bài viết liên quan tại đây:

• 15 phim boylove Âu Mỹ hay nhất với cái kết HE ngọt ngào
• Top phim cổ trang hot mùa hè 2023
• 12 phim Netflix tháng 8/2023 hay nhất: Bùng nổ những siêu phẩm

21. Batman Forever – 1995

Phần phim thứ ba về Người Dơi không cần đến Tim Burton hay Michael Keaton để kiếm được tới 184.1 triệu USD ở thị trường Mỹ.

22. Independence Day – 1996

Được khởi chiếu vào dịp cuối tuần – đồng thời phù hợp với tiêu đề của bộ phim, Ngày Độc Lập là bộ phim bom tấn mùa hè cực kì vừa ý với người dân cứ cờ hoa. Bộ phim nói về cuộc xâm lược của người ngoài hành tinh này đã kiếm được tới 306.2 triệu USD vào hè năm 1996. Đây cũng là tác phẩm khởi động chuỗi chiến thắng kéo dài nhiều năm của Will Smith tại địa hạt phòng vé.

23. Men In Black – 1997

Tài tử da màu William Smith đã chứng tỏ mình hoàn toàn có khả năng “gánh” doanh thu khi tham gia bộ phim khoa học viễn tưởng khác Men In Black vào một năm sau đó. Tác phẩm Men in Black đã kiếm được tới 250.7 triệu USD trong nước vào mùa hè năm 1997.

24. Saving Private Ryan – 1998

Bộ phim lấy bối cảnh chiến tranh thế giới thứ hai này của đạo diễn Steven của Spielberg đã làm hài lòng khán giả Mỹ khi thu về 217 triệu USD tiền bán vé trên toàn quốc.

25. Phantom Menace – 1999

Phần tiền truyện đầu tiên của series Chiến Tranh Giữa Các Vì Sao của George Lucas không nhận được nhiều đánh giá tích cực từ giới phê bình, nhưng Phantom Menace vẫn đủ sức trở thành bom tấn của mùa hè năm 1999 với doanh thu lên đến 474.5 triệu USD chỉ riêng tại thị trường nội địa.

26. Mission: Impossible II – 2000

Khi được công chiếu vào năm 2000, Nhiệm Vụ Bất Khả Thi II đã thu về tới 215.4 triệu USD tiền bán vé tại thị trường Hoa Kì. Loạt phim hành động do Tom Cruise đóng chính này vẫn là một thương hiệu “hái ra tiền” trong hai thập kỷ tiếp theo.

27. Shrek – 2001

Thành công không thể phủ nhận của Shrek đánh dấu sự chuyển đổi từ hoạt hình vẽ tay sang sử dụng công nghệ CGI. Với tổng doanh thu phòng vé nội địa là 267.7 triệu USD, Sherk đã khiến Dreamworks trở thành một “ông lớn” trong lĩnh vực hoạt hình.

28. Spider Man – 2002

Người Nhện của Sam Raimi là tác phẩm đầu tiên của Marvel chinh phục được vị trí quán quân phòng vé mùa hè (và cả năm 2002). Với 115 triệu USD tuần đầu và 403.7 triệu USD tổng doanh thu nội địa, bộ phim này đã thay đổi ngành công nghiệp điện ảnh tại Hollywood. Các tựa phim siêu anh hùng vô tận trong những năm tiếp theo bắt nguồn một phần từ thành công ngoài sức tưởng tượng của Người Nhện.

29. Finding Nemo – 2003

Khi bộ phận hoạt hình truyền thống của Disney gặp khó khăn vào đầu những năm 2000 thì Pixar lại phát triển rất mạnh. Đi Tìm Nemo là thành công lớn nhất của hãng phim này khi cuộc phiêu lưu dưới nước của các sinh vật biển đã thu về tới 380.8 triệu USD trên toàn Hoa Kì vào mùa hè năm 2003.

30. Shrek 2 – 2004

Shrek 2 vượt xa phần đầu tới cả trăm triệu USD với tổng doanh thu tại thị trường nội địa là 441.2 triệu USD.

31. Revenge Of The Sith – 2005

Ngay cả khi các fan hâm mộ thất vọng với hai phần tiền truyện đầu tiên thì Chiến Tranh Giữa Các Vì Sao vẫn đủ thu hút để kiếm được tới 380.3 triệu USD và trở thành ông hoàng tại phòng vé mùa hè năm 2005.

32. Pirates Of The Caribbean: Dead Man’s Chest – 2006

Bộ phim phiêu lưu mạo hiểm của Disney dựa trên trò chơi cùng tên trong công viên giải trí của họ đã thành công ngoài mong đợi vào năm 2003. Phần phim Cướp Biển Vùng Caribe thứ hai này còn ăn khách hơn phần đầu và mang về cho nhà Chuột tới 423.3 triệu USD chỉ riêng tại Mỹ.

33. Spider Man 3 – 2007

Với phần ba của bộ phim hoạt hình đình đám Shrek, Người Nhện và Cướp Biển Vùng Caribbean chỉ ​​ra mắt cách nhau vài tuần và đều phá kỷ lục doanh thu. Người Nhện 3 đã kết thúc chiến thắng cuộc đua căng thẳng này với tổng doanh thu nội địa là 336.5 triệu USD.

34. The Dark Night – 2008

Mặc dù có doanh thu bán vé rất cao nhưng phần phim thứ ba của series Người Nhện lại phải nhận không ít đánh giá trái chiều khiến nhiều người coi đây là dấu chấm hết cho sự bùng nổ của các bộ phim siêu anh hùng. Dự đoán này đã được chứng minh là sai khi một năm sau đó, phần thứ hai trong bộ ba phim về Người Dơi của Christopher Nolan đã mang về tới 535.2 triệu USD, đồng thời mở ra một kỷ nguyên mới tăm tối và gai góc hơn của dòng phim này. Cùng mùa hè năm đó, Vũ trụ Điện ảnh Marvel hiện tại bắt đầu được khởi động với bộ phim Iron Man.

Bạn có thể đọc thêm:

• Top 48 bộ phim bom tấn mùa hè đỉnh nhất nửa thế kỉ qua (Phần 1)
• Top 48 bộ phim bom tấn mùa hè đỉnh nhất nửa thế kỉ qua (Phần 2)
• 10 sự thật kinh hoàng trong hậu trường của các bom tấn Hollywood

11. Back To The Future – 1985

Mùa hè sau khi Ghostbusters được công chiếu, một cuộc phiêu lưu hài mang bối cảnh khoa học viễn tưởng khác lại gây được sự chú ý tại các rạp chiếu phim. Câu chuyện về một thiếu niên du hành xuyên thời gian, gặp cha mẹ mình trong quá khứ đã tạo ra một thành công bất ngờ. Back to the Future kiếm được tới 210.6 triệu USD tiền bán vé chỉ riêng tại Mỹ.

12. Top Gun – 1986

Vào tháng 5 năm 1986, Paramount phát hành một bộ phim hành động với sự tham gia của một diễn viên trẻ đang lên tên là Tom Cruise. Với những pha hành động nguy hiểm mãn nhãn và kĩ xảo điện ảnh nổi bật, Top Gun là bộ phim bom tấn mùa hè hoàn hảo cho người dân xứ cờ hoa. Tổng doanh thu nội địa cuối cùng của nó là 179.8 triệu đô la.

13. Beverly Hills Cop II – 1987

Vào những năm 1980, Hollywood đã bắt đầu nhận ra giá trị của các series phim nhiều phần được khán giả yêu thích. Đạo diện Eddie Murphy đã tận dụng thành công của bộ phim hài hành động gốc khi tạo ra Beverly Hills Cop II và thu về đến 153.7 triệu USD chỉ tính riêng doanh thu nội địa.

14. Who Frame Roger Rabbit – 1988

Đạo diễn Robert Zemeckis không cần đến du hành thời gian hay những cô cậu tuổi teen yêu nhau để tạo nên thành công. Who Frame Roger Rabbit với sự góp mặt của Bob Hoskins trong vai một thám tử cứng rắn đối đầu với một chú thỏ hoạt hình. Who Framed Roger Rabbit đã kiếm được 156.5 triệu USD trên phạm vi Hoa Kì.

15. Batman – 1989

Batman của Tim Burton được coi là một trong những bộ phim bom tấn mùa hè báo hiệu một kỷ nguyên mới trong làng điện ảnh. Tác phẩm này đã thu về 251.3 triệu USD tiền bán vé tại Hoa Kỳ, 40.5 triệu USD chỉ tính riêng trong tuần đầu công chiếu. Sau thành công của siêu anh hùng này, Hollywood liên tục tung ra các bộ phim về Người Dơi trong nhiều thập kỷ sau đó và rõ ràng là vẫn không có dấu hiệu dừng lại.

16. Ghost – 1990

Bộ phim được yêu thích nhất mùa hè năm 1990 là một câu chuyện tình lãng mạn lồng ghép với yếu tố siêu nhiên. Ghost thu hút nhiều khán giả đến rạp đến mức kiếm được tới 217.6 triệu USD tại thị trường trong nước.

17. Terminator 2: Judgment Day – 1991

Kẻ Hủy Diệt 2 vượt xa người tiền nhiệm về nhiều mặt, cả ở nội dung, hình ảnh lẫn doanh thu phòng vé. Phần tiếp theo của series khoa học viễn tưởng hành động tiếng tăm của James Cameron đã mang về 205.9 triệu USD vào mùa hè năm 1991.

18. Batman Returns – 1992

Đây là phần phim cuối cùng của thương hiệu Người Dơi do Tim Burton đạo diễn. Bất chấp nhiều ý kiến trái chiều từ cả giới phê bình và khán giả vào thời điểm đó, bộ phim đã giành được danh hiệu bom tấn mùa hè năm 1992 với tổng doanh thu phòng vé chỉ riêng trong phạm vi nội địa là 162.9 triệu USD.

19. Jurasic Park – 1993

Không có ai ngạc nhiên khi bộ phim kinh dị viễn tưởng về khủng long của đạo diễn Spielberg gây chấn động toàn thế giới vào mùa hè năm 1993. Khi công chiếu, với các đột phá về mặt công nghệ quay chụp và kĩ xảo điện ảnh, Công Viên Kỷ Jura đã thống trị các rạp chiếu ở Mỹ với 47 triệu USD trong tuần đầu công chiếu và tổng doanh thu lên đến 402.8 triệu USD.

20. The Lion King – 1994

The Lion King được công chiếu vào thời kỳ đỉnh cao của Disney Renaissance và là bộ phim hoạt hình đầu tiên chạm đến danh xưng bom tấn mùa hè trong danh sách này. Hình ảnh tuyệt đẹp trong phim kết hợp với âm nhạc đáng nhớ của huyền thoại Elton John đã đưa bộ phim lên đầu bảng xếp hạng doanh thu hè năm 1994 với 422.8 triệu USD – chỉ tính riêng doanh thu nội địa.

Bạn có thể đọc thêm:

• 10 sự thật kinh hoàng trong hậu trường của các bom tấn Hollywood
• Những chi tiết ý nghĩa trong các bộ phim bom tấn mà chúng ta thường bỏ qua
• 12 xu hướng đình đám xuất hiện trong đời thực nhờ các bộ phim bom tấn

1. Harry Potter

Nam diễn viên đóng thế David Holmes đã có gần 8 năm đóng thế cho nhân vật Draco Malfoy trong loạt phim nổi tiếng Harry Potter trước khi gặp tai nạn kinh hoàng khi đang diễn tập một cảnh bay khiến anh bị liệt từ ngực trở xuống.

Tuy nhiên, David đã không để bi kịch hạ gục mình. Thậm chí anh còn hợp tác với ngôi sao Daniel Radcliffe để làm podcast phỏng vấn những diễn viên đóng thế từ khắp nơi trên thế giới để nâng cao nhận thức về việc làm phim có trách nhiệm.

2. Rocky IV

Sylvester Stallone – người đóng vai võ sĩ nổi tiếng trong bộ phim Rocky IV – đã tiết lộ trong một cuộc phỏng vấn rằng bộ phim này đã khiến anh ấy phải đến bệnh viện sau một cảnh quay với bạn diễn Dolph Lundgren. Anh nói đùa rằng vết thương ấy nặng như thể ngực bạn va vào vô lăng ô tô trong một vụ tai nạn ô tô vậy.

3. Xác Ướp Ai Cập

Dàn diễn viên và đoàn làm phim Xác Ướp Ai Cập đã phải chịu đựng nhiều khó khăn trong quá trình quay bộ phim này ở Maroc và sa mạc Sahara, bao gồm cả bão cát và rắn.

Nam diễn viên chính Brendan Fraser từng tiết lộ cảnh nhân vật Rick O’Connell bị treo cổ của anh nguy hiểm không kém gì trong phim. Các nhân viên phụ trách đạo cụ đã buộc sợi dây thòng lọng chặt đến mức khiến anh nghẹt thở đến mức bất tỉnh ngay trên trường quay.

4. Candyman

Trước khi CGI xuất hiện thì vào những năm 1990, việc quay phim thật 100% là điều hoàn toàn không thể tránh khỏi. Đối với nam diễn viên Tony Todd trong Candyman thì có vẻ như mọi thứ đã trở nên quá thật khi nhà sản xuất yêu cầu anh đặt những con ong sống thực sự lên mặt trong thời gian dài. Tuy nhiên vì hợp đồng của anh quy định rằng mỗi vết ong đốt sẽ được bồi thường 1.000 USD nên nam diễn viên cũng không phàn nàn gì.

5. Kingsman

Ngay cả bộ phim hành động Kingsman: The Secret Service cũng có những khoảnh khắc thót tim trong quá trình quay. Ở phân đoạn Eggy và các đồng nghiệp của anh ở dưới nước, đạo diễn Matthew Vaughn chia sẻ rằng máy móc đã bị lỗi trong khi các diễn viên chìm trong nước nên cảnh đó không phải là diễn xuất mà là họ thực sự sợ hãi.

6. The Maze Runner

The Maze Runner có phần quay ngoại cảnh ở một khu vực khá hoang dã tại Louisiana. Nam diễn viên Thomas Brodie-Sangster chia sẻ rằng họ đã nhìn thấy tới 10 con rắn mỗi ngày, đến tận những ngày quay cuối thì đoàn làm phim vẫn bắt được tới 4 con rắn một ngày. Người bắt rắn do đoàn làm phim thuê đã tìm được tận 25 con rắn độc lẩn quẩn xung quanh khu vực quay.

7. Singin’ in the Rain

Sự hoàn hảo là điều mà nam diễn viên Gene Kelly theo đuổi khi quay cảnh nhảy tap “Good Morning” mang tính biểu tượng trong bộ phim “Singin’ in the Rain” kinh điển với các bạn diễn Debbie Reynolds và Donald O’Connor. Tuy nhiên, vì tập luyện quá nhiều nên đôi chân của Debbie đã phải trả giá bằng vô số các chấn thương đau đớn.

8. Now You See Me

Trong Now You See Me, nữ diễn viên Isla Fisher – người đóng vai ảo thuật gia Henley Reeves – đã thực hiện màn trình diễn kinh điển của Harry Houdini: thoát khỏi bể nước khi đang bị trói bằng dây xích. Nhưng thật xui xẻo khi các đạo cụ trở nên lộn xộn và xiềng xích trên người Isla quấn quanh cô và trở nên vướng víu. Cô ấy đã phải nín thở trong vài phút trước khi thoát được và nhấn vào “nút hoảng loạn” mà đoàn làm phim đã thiết lập trước đó.

9. Phỏng Vấn Ma Cà Rồng

Để đạt được hiệu ứng hình ảnh chân thực nhất, dàn diễn viên của bộ phim Phỏng Vấn Ma Cà Rồng đã bị treo ngược lên trong 30 phút trước khi trang điểm. Họ sẽ lặp lại quy trình này trong nửa giờ nữa nếu chưa đạt được yêu cầu về phần nhìn.

Điều này để các tĩnh mạch nhợt nhạt của ma cà rồng trong các cảnh quay cận cảnh trở nên rõ ràng và dễ nhìn hơn bao giờ hết.

10. The Wizard of Oz

Tuyết trong cảnh quay cánh đồng hoa anh túc của bộ phim Phù Thủy Xứ Oz được làm 100% từ amiăng – một loại khoáng chất độc hại rất nguy hiểm cho cơ thể. Amiăng cũng được sử dụng trong trang phục Bù Nhìn của diễn viên Ray Bolger và trang phục Phù thủy phương Tây độc ác của Margaret Hamilton.

Bạn có thể đọc thêm:

• 10 bí mật trong giới high-fashion mà không phải tín đồ thời trang nào cũng biết
• 7 bí mật ấn tượng ẩn giấu trong lịch sử thế giới
• 12 bí mật thú vị không phải ai cũng biết về các nhân vật hoạt hình Disney

Review Cuộc Gọi Khẩn Cấp 911 season 1

Review Cuộc Gọi Khẩn Cấp 911 season 2

Review Cuộc Gọi Khẩn Cấp 911 season 3

Review Cuộc Gọi Khẩn Cấp 911 season 4

Review Cuộc Gọi Khẩn Cấp 911 season 5

1. Cát lún

Bạn sẽ không thể bị các hố cát lún nuốt chửng hoàn toàn như trong phim (ít nhất là không phải hố cát lún nào cũng như thế). Nếu bạn vô tình rơi vào đó thì cũng đừng vội hoảng loạn vì độ sâu nhất mà bạn có thể chìm xuống cũng chỉ đến ngang vùng thắt lưng của bạn mà thôi. Điều này xảy ra là vì sự khác biệt về mật độ cơ thể của bạn và hố cát lún, vậy nên bạn hoàn toàn có thể dễ dàng thoát ra khi hai chân đã chạm xuống đáy hố nhé.

2. Cá piranha

Trong thực tế, cá piranha khá hiền hòa, chúng không phải những sát thủ máu lạnh chuyên rình rập dưới mặt sông chờ con người bước xuống để lao vào tấn công ăn thịt đâu. Thực đơn chính của giống này bao gồm các loại rong biển, các loại hạt và thực vật khác, đương nhiên là thỉnh thoảng cá piranha cũng tấn công và ăn thịt một số loài cá và động vật cỡ nhỏ. Và ngay cả khi chúng tấn công con người (trường hợp cực kì hiếm) thì vết thương cũng sẽ rất, rất nhẹ thôi nhé.

3. Tai nạn thang máy

Tất cả các thang máy đều có dây cáp rất dày chắc và cực kì bền, chúng có thể chịu đựng được trọng lượng nặng hơn cả một chiếc ô tô. Ngoài ra thang máy luôn được lắp đặt nhiều phanh an toàn để đảm bảo an toàn tối thiểu khi xảy ra sự cố. Ngay cả khi thang máy rơi thẳng xuống (trường hợp rất khó xảy ra) thì nó cũng không phải là rơi tự do, lực ma sát từ đường ray dẫn hướng thang máy và áp suất từ ​​không khí bên dưới sẽ làm thang máy chậm lại.

4. Tia laser

Trong các bộ phim kinh dị – hành động, chúng ta thường thấy tình tiết các nhân vật kích hoạt bẫy tia lazer và bị cắt xuyên qua cơ thể “ngọt như mía lùi”. Điều này không hoàn toàn vô lí và thực sự có thể trở thành hiện thực, nhưng để làm được như vậy thì tia laser cần được hội tụ vào một điểm cụ thể và mục tiêu cần bất động tuyệt đối.

Bên cạnh đó, hầu hết các tia laser bảo mật chỉ có khả năng phát hiện chuyển động và báo động. Chúng cũng vô hình chứ ít khi có màu sắc sặc sỡ như trên phim.

5. Ống thông gió

Đúng là chúng ta có thể chui qua ống thông gió, nhưng việc này không dễ như các diễn viên hay làm trong phim đâu. Bạn sẽ bị dính rất nhiều bụi, rác chứ không hề sạch sẽ bóng loáng như trong phim, đó là chưa kể tới những phần ống mỏng yếu có thể khiến bạn rơi ra và ngã xuống bên dưới.

Ngoài ra, chắc chắn bạn sẽ không thể làm điều này một cách im lặng được đâu: các tiếng động vang lên khá rõ đấy!

6. Clorofom

Một tình tiết thường thấy trong phim là việc một nhân vật bị chụp khăn giấy hoặc khăn vải tẩm cloroform vào mặt họ và người đó sẽ hôn mê ngay lập tức chỉ trong vòng vài giây ngắn ngủi. Vấn đề là trong thực tế, cCloroform không hoạt động như vậy, nó chỉ có tác dụng sau khoảng ít nhất là 5 phút hít vào thật sâu mà thôi. Tất nhiên là không bộ phim nào sẽ lãng phí 5 phút quý giá chỉ vì muốn tuân thủ khoa học đâu đúng không?

Bạn có thể đọc thêm:

• Góc bất ngờ: 10 nhân vật phản diện trong các phim Hollywood kinh điển không thực sự xấu xa như chúng ta từng nghĩ
• 6 nữ minh tinh Hollywood có tuyệt chiêu giấu bụng bầu siêu đỉnh trên phim trường
• 10 kiến thức “sai bét nhè” trong phim nhưng vẫn luôn khiến khán giả tin sái cổ

10. Jack và Rose trong Titanic

Mối quan hệ của Jack và Rose đã làm tan chảy trái tim trên toàn thế giới trong hơn 20 năm. Nhưng bạn có nhận ra rằng từ lúc Jack cứu Rose cho đến khi anh ấy chết cóng ở Đại Tây Dương thì thời gian mới chỉ trôi qua hơn 48 giờ thôi không?

Tình yêu là thứ cần có thời gian để phát triển, và hai ngày thì rõ ràng là không đủ. Điều này dẫn chúng ta đến một thực tế là mối quan hệ giữa họ chứa nhiều ham muốn hơn là tình yêu. Mặc dù Jack và Rose có phản ứng hóa học tuyệt vời nhưng họ không chia sẻ nhiều về tình cảm và suy nghĩ với nhau. Sự khác biệt giữa họ hoàn toàn có thể gây ra những vấn đề lớn nếu Jack sống sót sau vụ chìm tàu ​​và cả hai cùng nhau chạy trốn đến New York.

Vấn đề: Đam mê đã bị nhầm lẫn với tình yêu.

9. Nate và Andy trong The Devil Wears Prada

Nate không phải là một người bạn trai tốt đẹp. Anh ấy là một đứa trẻ ích kỷ, hay nhõng nhẽo, luôn nghĩ rằng sinh nhật của mình quan trọng hơn sự nghiệp của Andy. Anh bỏ rơi Andy khi cô cần anh nhất chỉ vì cô ưu tiên những mục tiêu và ước mơ của mình.

Lời nhận xét đầu tiên mà anh ấy dành cho Andy sau khi cô được làm việc tại một tạp chí thời trang là: “Đó có phải là một cuộc phỏng vấn qua điện thoại không?” Rõ ràng anh ấy thực sự nghĩ rằng Andy không thể làm việc ở Runway!

Vấn đề: Nate là một người ích kỷ, trẻ con và luôn kìm hãm tiềm năng thực sự của Andy.

8. Romeo và Juliet trong Romeo + Juliet

Cặp đôi Romeo và Juliet vẫn luôn được coi là tiêu chuẩn vàng cho sự lãng mạn. Nhưng có vẻ như những thanh thiếu niên non nớt này đã nhầm lẫn sự si mê với một tình yêu đích thực và vội vã kết hôn chỉ trong vòng vài ngày.

Vấn đề: Đây là một trường hợp khác của “tình yêu sét đánh” – thứ có thể dễ dàng nhầm lẫn với sự ham muốn hoặc đơn giản là hormones của tuổi nổi loạn. Mối quan hệ của họ đốt cháy tất cả ngay từ đầu và kết thúc bằng việc họ hy sinh mạng sống cho một mối quan hệ còn chưa kéo dài đến một tuần.

7. John và Jane trong Mr.& Mrs. Smith

Mối quan hệ của họ được xây dựng dựa trên những lời nói dối từ cả hai phía và cả hai bị mắc kẹt trong một cuộc hôn nhân ngột ngạt và không vui vẻ gì.

Vấn đề: Họ dành phần lớn thời lượng của bộ phim để cố gắng giết nhau!

6. Ross và Rachel từ Friends

Rachel và Ross là một trong những cặp đôi được yêu thích nhất trong lịch sử phim truyền hình. Mối quan hệ của họ là một chuỗi các cảm xúc lên xuống bất tận. Nhưng Ross không phải một người bạn trai tốt với Rachel khi anh ta liên tục để người khác xen vào giữa mối quan hệ của họ và cố gắng sử dụng những người phụ nữ khác mỗi khi có tranh cãi với Rachel.

Với tất cả những lời nói dối và thao túng mà anh ta sử dụng trong mối quan hệ, Ross đã hành động như một người bạn trai thích kiểm soát. Anh ta từ chối ly hôn với Rachel sau khi họ kết hôn một cách tình cờ ở Vegas dù Rachel đã yêu cầu. Ross cảm thấy như mình sở hữu Rachel và điều này thì không hề lãng mạn chút nào cả.

Vấn đề: Mối quan hệ độc hại với sự ghen tuông, lừa dối, thao túng và đơn giản là cả hai không để nhau thực sự tìm kiếm hạnh phúc.

5. Mr. Big và Carrie trong Sex and the City

Carrie có một thói quen xấu là cho rằng người yêu mình sẽ tìm ra mọi thứ cô ấy muốn mà không cần nói ra. Trong khi đó, khi hai người bắt đầu hẹn hò, Carrie nhận thấy rằng Mr.Big thường xuyên đưa cô đến những nhà hàng khó tìm để không gặp phải người quen, anh ta bỏ rơi Carrie và từ bỏ mối quan hệ của họ vô số lần.

Vấn đề: Mối quan hệ của họ khá giống với Ross và Rachel, nhưng có tính thao túng cảm xúc hơn nhiều vì Mr. Big đã quen thân với Carrie trong nhiều năm.

4. Edward và Bella trong Twilight

Việc Bella 17 tuổi phải lòng một ma cà rồng Edward Cullen 104 tuổi độc hại theo nhiều cách, và khoảng cách tuổi tác chỉ là phần nổi của tảng băng chìm. Bella còn quá trẻ hơn và không thực sự hiểu mình cần và xứng đáng với điều gì. Ngược lại, Edward cho chúng ta thấy nhiều đặc điểm của một partner độc hại.

Đầu tiên và quan trọng nhất là việc anh ta cố gắng cô lập cô một cách có ý thức, kể cả với cha và bạn bè của Bella. Edward không tôn trọng ranh giới của Bella khi theo dõi cô nhiều lần, đột nhập vào nhà và canh cô ngủ mỗi đêm. Tất cả những ví dụ này đều được lãng mạn hóa trong phim.

Vấn đề: Edward đã biến Bella thành một sinh vật khác, điều không thể thay đổi được nữa.

3. Christian và Anastasia trong Fifty Shades of Grey

Mối quan hệ trong loạt phim Fifty Shades rõ ràng là không lành mạnh. Anna cũng là một cô gái thiếu kinh nghiệm yêu đương và thiếu cả cảm giác an toàn, Christian đã lợi dụng điều đó.

Christian Grey là một người đàn ông ghen tuông và chiếm hữu, tìm mọi cách để kiểm soát cuộc sống của Ana. Anh ta bị ám ảnh bởi cô, theo dõi nơi cô ở và người cô đi cùng. Nếu điều đó còn chưa đủ rùng rợn thì thậm chí là anh ta còn mua lại công ty mà cô ấy đang làm việc nữa.

Vấn đề: Mối quan hệ khủng khiếp của họ được xây dựng dựa trên sự thống trị và các vấn đề tâm lý.

2. Chuck và Blair từ Gossip Girl

Chuck và Blair đã có những khoảnh khắc dễ thương, nhưng điều đó không đủ để bù đắp cho mối quan hệ độc hại của họ. Khi Blair chọn một người đàn ông khác thay vì Chuck, anh ta lập tức quay sang ton hót với Gossip Girl tất cả những bí mật trong cuộc đời Blair về cuộc đời cô ấy và hủy hoại danh tiếng của Blair.

Chuck thậm chí còn nói rằng việc nhìn thấy cô ấy đau khổ khiến anh ta vô cùng thích thú và sẽ không dừng lại cho đến khi cô ấy “không còn gì”. Blair vốn đã bất an do mối quan hệ với mẹ và tình bạn với Serena nên hành động cua Chuck càng khiến vấn đề tâm lí của cô ấy trở nên trầm trọng hơn.

Vấn đề: Mối tình của họ là một trải nghiệm mệt mỏi cả về thể chất lẫn tinh thần đối với Blair.

1. Noah và Allie trong The Notebook

Mối quan hệ của họ có vấn đề ngay từ đầu! Khi Allie không đồng ý hẹn hò với Noah, anh ta đã treo cổ trên vòng đu quay nơi Allie ngồi và đe dọa sẽ nhảy xuống cho đến khi cô ấy đồng ý đi chơi với anh ta. Đó là hành vi thao túng, không lãng mạn chút nào.

Khi cả hai gặp lại nhau sau 14 năm không liên lạc, Noah khuyến khích Allie ngoại tình với anh ta và lừa dối vị hôn phu của cô. Bộ phim này có vẻ đã trở thành một trong nhiều bộ phim lãng mạn hóa sự không chung thủy.

Vấn đề: Noah là một kẻ thao túng tâm lí, một gaslighter, người dùng thủ đoạn để có được tình yêu của Allie vàthay đổi cuộc đời cô mãi mãi.

Bạn có thể đọc thêm:

• 11 nhân vật kinh điển của Hollywood đã thay đổi thế nào khi bước lên màn ảnh?
• Góc bất ngờ: 10 nhân vật phản diện trong các phim Hollywood kinh điển không thực sự xấu xa như chúng ta từng nghĩ
• 13 bộ váy cưới trong phim Hollywood khiến khán giả mê mẩn

1. Bố mẹ Jennifer không muốn cô ấy trở thành diễn viên

Mặc dù sinh ra trong một gia đình gồm nhiều nghệ sĩ giải trí nổi tiếng nhưng Jennifer Aniston chưa bao giờ được khuyến khích theo đuổi sự nghiệp diễn xuất cả. Cha cô muốn cô trở thành luật sư vì muốn bảo vệ cô khỏi những mặt trái của ngành giải trí. Nữ diễn viên cho biết cha cô đã cầu xin cô đừng trở thành diễn viên và mẹ thì không tin vào tài năng của cô. Nhưng may mắn thay là Jennifer có đủ can đảm để theo đuổi ước mơ của mình.

2. Bị cấm xem TV

Jennifer bị cấm xem TV khi còn nhỏ, trừ khi cô bị ốm. Vào thời điểm đó, cha cô đang đóng vai chính trong một bộ phim truyền hình dài tập và ngay khi biết được điều đó, Jennifer cũng quyết tâm trở thành một diễn viên.

Cô thừa nhận rằng đó là lần nổi loạn duy nhất trong đời mình, cô hy vọng rằng mình sẽ làm được điều đó để có thể chứng minh rằng mình có đủ bản lĩnh để trở thành diễn viên và đứng dưới ánh hào quang của giới giải trí – cả về mặt tốt lẫn mặt xấu.

3. Ghét kiểu tóc nổi tiếng của mình

Kiểu tóc huyền thoại của Rachel Green trong sitcom kinh điển “Friends” đã trở thành biểu tượng thời trang của thập niên 90 và mọi cô gái lúc đó đều muốn để kiểu tóc này.

Tuy nhiên jennifer lại thừa nhận rằng cô thực sự không thích kiểu tóc nổi tiếng của mình và nghĩ rằng đó là kiểu tóc xấu xí nhất mà cô từng thấy.

4. Có rất nhiều điều bất an

Ở tuổi thiếu niên, Jennifer gặp khó khăn trong việc học khiến cô cảm thấy mình kém thông minh hơn những đứa trẻ khác. Sau khi phát hiện ra rằng những vấn đề này là do chứng khó đọc gây ra, cô đã cảm thấy nhẹ nhõm hơn rất nhiều. Nhưng đây không phải là nguyên nhân duy nhất khiến Jennifer bất an.

Mối quan hệ rắc rối của cô với mẹ luôn khiến cô mặc cảm về ngoại hình của mình. Nữ minh tinh cho biết mẹ thường chỉ trích cô vì cảm thấy Jennifer không đủ xinh đẹp và tài năng.

5. Cởi mở về tầm quan trọng của việc trị liệu

Aniston đã cần nhờ đến các phương pháp trị liệu tâm lí để giúp chữa lành những vấn đề thời thơ ấu của mẹ cô. Cô cũng tin rằng các liệu pháp này đã giúp cô vượt qua được quãng thời gian khó khăn sau cuộc ly hôn với Brad Pitt.

6. Đánh mất tình yêu của đời mình vào năm 2007

Trước khi có tình yêu lãng mạn và cuộc hôn nhân thế kỉ với Brad Pitt, Jennifer đã có một mối tình sâu đậm nam diễn viên Daniel McDonald, người mà cô đã hẹn hò trong 5 năm. Nhưng vào thời điểm đó, cả hai đều muốn theo đuổi sự nghiệp của mình nên đã quyết định đường ai nấy đi.

Sau này Jennifer thừa nhận rằng cô chưa bao giờ hoàn toàn quên được McDonald. Đáng buồn thay, nam diễn viên đã qua đời vào năm 2007.

7. Từ chối Saturday Night Live để đóng “Friends”

Trước khi trở thành huyền thoại của dòng phim sitcom, Jennifer đã được mời tham gia show Saturday Night Live – một vị trí mà nhiều diễn viên và nghệ sĩ hài mơ ước – nhưng nữ diễn viên lại từ chối để có thể tham gia “Friends”. Đây thực sự là một quyết định quan trọng và đúng đắn để giúp cô vươn lên thành ngôi sao hạng S tại Hollywood và trên toàn thế giới.

8. Suýt bỏ lỡ vai Rachel Green

Mặc dù được biết đến nhiều nhất với vai diễn Rachel Green trong bộ phim sitcom ăn khách “Friends” nhưng Jennifer đã suýt mất vai này vào tay bạn diễn Courteney Cox. May mắn thay, Cox nghĩ rằng cô ấy hợp với vai Monica Geller hơn nên các nhà sản xuất đã quyết định giao vai Rachel cho Aniston Jennifer.

9. Ủng hộ nhiều hoạt động từ thiện

Ngoài tài năng và khuôn mặt xinh đẹp, Jennifer Aniston còn được biết đến với trái tim nhân hậu. Nhiều bạn bè của nữ diễn viên gọi cô là ”mẹ” vì sự hào phóng và sự quan tâm chân thành mà Jennifer dành cho người khác.

Aniston đã hỗ trợ một số tổ chức từ thiện trong nhiều năm, bao gồm cả việc quyên góp tiền cho các bệnh viện nhi đồng. Cô sử dụng danh tiếng của mình để nâng cao nhận thức của cộng đồng về nhiều vấn đề quan trọng như đấu tranh chống phân biệt chủng tộc và ủng hộ quyền của phụ nữ.

Bạn có thể đọc thêm:

• 10 minh tinh hàng đầu Hollywood come-back hoành tráng sau khi bị cả thế giới lãng quên (Phần 1)
• 11 nhân vật kinh điển của Hollywood đã thay đổi thế nào khi bước lên màn ảnh?
• Góc bất ngờ: 10 nhân vật phản diện trong các phim Hollywood kinh điển không thực sự xấu xa như chúng ta từng nghĩ

15. Daredevil

Matt Murdoch bị mù từ khi còn nhỏ, nhưng điều đó hoàn toàn không ảnh hưởng đến mang đến cho chúng ta phong cách thời trang đỏ-và-đen của Daredevil. Một trong những chi tiết được khán giả yêu thích nhất trong tổng thể bộ trang phục của nhân vật này là những chiếc sừng ma quỷ tinh tế trên mũ của anh.

14. Deadpool

Bộ trang phục này rất giống với trang phục trong truyện tranh gốc về cách phối màu, không có mũi hay ống thở từ miệng. Điều thú vị nhất là đôi mắt màu trắng nổi bần bật đậm chất phản siêu anh hùng của gã lắm mồm này.

13. Thena từ Eternals

Trong bộ phim “The Eternals”, mỗi nhân vật đều có bản sắc riêng và trang phục của họ cũng góp phần nhấn mạnh và tôn lên điều đó. Trang phục của Thena có màu trắng tối giản – điều mà các nhà làm phim thể hiện sự lòng kính trọng đối với nữ thần Hy Lạp Athena, vị nữ thần luôn mặc đồ trắng.

12. Captain America

Trang phục của Captain America có vẻ hơi khó coi với những người mới nhìn lần đầu, nhưng tính biểu tượng của bộ trang phục này xứng đáng khiến nó được đưa vào danh sách!. Đừng quên chiếc khiên vibranium cũng ấn tượng không kém của anh chàng nhé.

11. Doctor Strange

Áo choàng là món đồ thời trang gần như luôn góp mặt trong tủ quần áo của các siêu anh hùng. Nhưng đối với Doctor Strange thì chiếc áo choàng đỏ này còn có cả ý nghĩa riêng: một thực thể sống, một người bạn đồng hành, đó là lý do tại sao Doctor Strange có mặt trong danh sách này.

10. Valkyrie

Bộ giáp của Valkyrie trông như được tạo ra dành riêng cho Tessa Thompson, và sự thật đúng là như vậy đấy. Trong một cuộc phỏng vấn, nhà thiết kế trang phục Mayes C. Rubeo của bộ phim “Valkyrie” cho biết họ đã in trang phục bằng kỹ thuật in 3D để nó có thể bó sát vào cơ thể người mặc đến từng cm một.

9. Superman

Dù là phiên bản Superman nào thì bộ trang phục của nhân vật này luôn giống nhau. Chữ “S” lớn trên ngực, bộ đồ màu xanh lam và đỏ, chiếc áo choàng đỏ bồng bềnh này thực sự đã thâm nhập vào trí óc của rất nhiều thế hệ khán giả rồi.

8. Scarlet Witch

Xuyên suốt nhiều bộ phim điện ảnh và truyền hình, nhân vật Wanda đã có nhiều sự thay đổi trong cả tâm trí và sức mạnh. Trang phục của cô ấy cũng phát triển cùng với Wanda nên khi trở thành Scarlet Witch hùng mạnh, trang phục của cô cũng được nâng cấp siêu ngầu, và đặc biệt thì mũ đội của cô nàng được khán giả đánh giá là cực kì fashion.

7. Ironman

Đây là bộ đồ đã khởi động toàn bộ Vũ trụ Điện ảnh Marvel. Nó trông không thoải mái chút nào, nhưng chắc chắn là cực kì ngầu – nhất là với giá trị biểu tượng và giá trị thương mại mà nó đã mang lại.

6. Aquaman

Áo giáp vảy cá vàng đồng nổi bần bật, quần và găng xanh lá cây sẫm – chà, cho dù bạn không thích sự kết hợp màu sắc này thì cũng không thể phủ nhận là nó mạng lại cảm giác cực kì “vua của đại dương”!

5. Thor

Đây là một trong những tạo hình được khán giả yêu thích nhất của nhân vật Thor. Kiểu tóc bụi bặm, áo giáp kiểu Viking và các chi tiết trang trí không đối xứng đã đem đến cho chúng ta một vị siêu anh hùng “tưởng không đẹp” mà hóa ra lại “đẹp không tưởng”.

4. Black Panther

Nhà thiết kế trang phục Ruth Carter của bộ phim cho biết: “Hình tam giác là hình học thiêng của Châu Phi. Tôi cảm thấy chi tiết này sẽ rất hợp với nhân vật khi trong những cảnh quay rộng, Black Panther sẽ là một siêu anh hùng, nhưng những cảnh quay cận thì họa tiết tuyệt đẹp này lại phù hợp với nhiều yếu tố nghệ thuật khác của Châu Phi và Black Panther lại là vị vua quen thuộc với dân chúng nơi đây.”

3. Batman

Trang phục của Batman đã đi được chặng đường dài kể từ thời “quần lót và legging” sang một bộ giáp cực ngầu, điều có thể thấy rõ trong phiên bản “Batman v Superman: Dawn of Justice”. Cho ai chưa biết thì bộ đồ này là loại áo giáp hạng nặng để chống lại người Krypton đấy.

2. Spiderman

Bộ đồ Người Nhện gây ấn tượng mạnh bởi các đạo cụ trông giống như chân nhện. Các chân kim loại này đã thực sự nâng cấp bộ trang phục Spiderman thường thấy thành một thứ độc nhất vô nhị và “viễn tưởng” hơn hẳn.

1. Wonder Woman

Bộ đồ Wonder Woman này hoàn toàn khác với trang phục truyền thống của nhân vật Diana. Màu vàng đồng rực rỡ từ đầu đến chân và đôi cánh kim loại hoành tráng kia là lý do BlogAnChoi nghĩ rằng trang phục này xứng đáng được đứng ở vị trí hàng đầu.

Bạn có thể đọc thêm:

• 8 lần bộ phận trang phục của các phim Hollywood nổi tiếng bị khán giả sửa lưng
• 11 bộ trang phục trong các bộ phim Hollywood kinh điển rất đẹp nhưng lại khiến diễn viên phát điên
• 15 bộ phim cổ trang Âu Mỹ mắc sai lầm nghiêm trọng về trang phục

1. Jane trong Jane Eyre

Jane Eyre là một trong những câu chuyện tình nổi tiếng nhất trên thế giới. Mọi người đều cảm thấy tội nghiệp cho Jane và đồng tình với cách cư xử đúng đắn của cô, duy chỉ có một điều khá “lấn cấn” là việc cô sẵn sàng rời xa người đàn ông yêu mình nhất chỉ vì lòng kiêu hãnh. Tuy nhiên, khi đột nhiên trở nên giàu có thì Jane lại quên sạch các nguyên tắc của mình.

Sự ích kỷ của Jane đã hủy hoại cuộc sống của chính cô và những người xung quanh. Chỉ nhờ vào sự may mắn tuyệt đối mà không có ai chết và câu chuyện có được một kết thúc có hậu.

2. Elizabeth trong Cướp Biển Vùng Caribe

Elizabeth lớn lên trong sự giàu có và sang trọng nên việc cô quen với việc người xung qanh đáp ứng mọi mong muốn của mình cũng không có gì lạ. Elizabeth cố gắng kiểm soát Jack, Will và những tên cướp biển khác nhưng đồng thời, cô lại phớt lờ lời khuyên và mệnh lệnh của người khác.

Khi bị ai đó làm trái ý, Elizabeth sẽ trở nên cứng đầu và đạt được điều mình muốn bằng mọi giá. Cô nàng này đã gây ra nhiều vấn đề khiến các fan khá “xốn mắt” như hôn Jack rồi còng anh vào cột buồm để Kraken bắt đi, gần như hủy hoại cuộc đời của Đại úy Norrington và gây ra rất nhiều rắc rối cho Will, bỏ cha mình lại để chạy theo những cuộc phiêu lưu. Có vẻ như Elizabeth liên tục lợi dụng tình cảm người khác để đạt được điều mình muốn và không bao giờ cảm thấy hối hận vì điều đó.

4. Susan trong Những Bà Nội Trợ Kiểu Mỹ

Nhiều khán giả không thấy sự vụng về của Susan là đáng yêu mà chỉ thấy cô giả vờ ngây thơ, trong sáng và luôn theo đuổi những mục tiêu ích kỷ của mình. Thậm chí cô còn cướp chồng của bạn mình nữa! Tất nhiên là tất cả các nhân vật trong phim đều không hoàn hảo nhưng Susan có vẻ giả tạo đến mức khiến người khác phát bực.

Theo cư dân mạng, Susan là nhân vật ích kỷ nhất phim khi cô đẩy tất cả các vấn đề của mình cho chồng, bạn bè và cả cô con gái nhỏ trong khi chỉ biết phàn nàn và yêu cầu được giúp đỡ.

5. Allison Cameron trong House M.D

Cô là một bác sĩ chăm chỉ và tài năng, một người bạn gái đáng yêu, một người bạn tốt. Tuy nhiên Cameron lại bỏ chồng ngay khi anh ấy gặp rắc rối, rời team một cách khá vô trách nhiệm, nhúng mũi vào việc của người khác và đưa ra lời khuyên khi không ai hỏi.

Nhiều khán giả cho rằng thứ “nguyên tắc” của Cameron thuộc về một cô bé 8 tuổi bị ảo tưởng, việc cô luôn tức giận với những người khác chỉ vì họ là những con người thực sự trưởng thành mà thôi. Dáng vẻ “thánh thiện” của cô cực kỳ khó chịu – ngay từ mùa đầu tiên – khi cô sống trong một giác mơ màu hồng, nơi không có ai chết, mọi thứ đều được phân định tốt-xấu rõ ràng và mọi chuyện có thể được sửa chữa chỉ bằng cách “tử tế”.

6. Gandalf trong Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn

Gandalf là một phù thủy khôn ngoan và có đủ sức mạnh để chiến thắng bất kỳ cái ác nào. Nhưng ông lại giấu thông tin khỏi những người bạn đồng hành của mình. Ông cũng sử dụng sức mạnh theo ý thích cá nhân chứ không phải theo nhu cầu thực tế, và điều đó rõ ràng là đã gây ra nhiều nguy hiểm hơn cho những người bạn đồng hành của ông.

Thêm một điều nữa, ông già dường như không hài lòng với tất cả mọi người, bao gồm cả Bilbo, Frodo và Boromir.

7. Poirot trong Thám Tử Poirot của Agatha Christie

Hercule Poirot là một thám tử rất thông minh, chu đáo và cư xử tốt, không giống như anh chàng xấu tính Sherlock Holmes. Nhưng một số độc giả và người xem lại thấy anh khá khó chịu.

Chàng thám tử luôn giấu kín những suy nghĩ của mình cho đến hết câu chuyện, thao túng mọi người, trêu chọc Hastings và nói chung là một người khá trịch thượng.

8. Gấu Pooh trong Winnie-The-Pooh

Gấu Pooh tốt bụng và ngọt ngào nhưng chắc chắn không phải là một hình mẫu hoàn hảo cho trẻ em. Anh chàng này có tính cách rất trẻ con, chỉ biết ăn và gây rắc rối cho bạn bè.

Pooh sẵn sàng làm bất cứ điều gì vì một hũ mật ong, là nô lệ của cảm xúc và thường khiến cuộc sống của Piglet trở nên mệt mỏi. Thậm chí có người còn cho rằng gấu Pooh mắc bệnh tâm thần nữa đấy!

8. Belle trong Người Đẹp Và Quái Vật

Một số người nghĩ rằng Belle là nàng công chúa tệ nhất của Disney. Cô không có kỹ năng sống, chỉ đọc sách trong khi những người khác làm việc chăm chỉ, thậm chí Belle còn trêu chọc người cha là nhà phát minh của mình nữa. Nói chung, cô lười biếng và phụ thuộc vào đàn ông trong mọi việc.

Đó là chưa kể đến việc Belle không biết cách giao tiếp với người khác và cũng không quan tâm đến cảm xúc của người khác nữa đấy nhé.

9. Anne trong Anne With E

Mở đầu phim, khán giả thấy Anne là một đứa trẻ có vẻ quá non nớt so với độ tuổi thực sự của cô bé. Cô né tránh việc giải quyết các vấn đề, nói năng thô lỗ và không nghĩ đến cảm xúc của người khác.

Có vẻ như Anne nên lớn lên theo từng năm và bỏ lại những khía cạnh trẻ con này nhưng ngay cả đến những tập cuối của bộ phim thì sự trẻ con của Anne vẫn còn nguyên như vậy.

10. Assane trong Lupin

Nhân vật chính trong series phim ăn khách này được giới thiệu là một tên trộm xuất sắc chuyên thực hiện các vụ trộm một cách thuần thục, che đậy dấu vết hoàn hảo và khiến hệ thống cảnh sát hoàn toàn bị nắm mũi. Anh cũng rất yêu con trai mình và sẵn sàng làm bất cứ điều gì cho cậu bé.

Vấn đề là, Lupin chi rất nhiều tiền mua sắm các thiết bị hiện đại phục vụ cho hoạt động tội phạm của mình, nhưng lại không thường xuyên “quên” việc phải trả tiền cấp dưỡng cho con mình.

Bạn thấy sao? Các nhân vật này có thực sự xấu tính như những gì mà cư dân mạng nói không hay các anh hùng bàn phím chỉ đang làm quá mọi việc lên thôi? Hãy để lại bình luận bên dưới bài viết để mọi người cùng tham khảo nhé!

Bạn có thể đọc thêm:

• 10 tình tiết sáo rỗng trong phim mà khán giả ước được dẹp giùm
• 11 nhân vật kinh điển của Hollywood đã thay đổi thế nào khi bước lên màn ảnh?
• 10 chi tiết kì lạ lúc nào cũng xuất hiện trong các bộ phim Hollywood

1. Quá khứ của nhân vật phản diện

Những nhân vật phản diện có quá khứ đau thương có vẻ đang là mốt của các nhà làm phim. Hầu hết mọi bộ phim ngày nay đều bịa ra một câu chuyện đau lòng làm bối cảnh cho nhân vật phản diện. Đôi khi những chi tiết này tạo được rất nhiều ấn tượng với khán giả, nhưng đôi khi các biên kịch lại “quá tay” khiến nhân vật phản diện bị phá hỏng hào quang bí ẩn.

Đôi khi, kẻ ác chỉ nên ác thôi!

2. Trận chiến như một trò đùa

Làm thế nào mà các nhân vật có thể xoay sở để nói chuyện trong khi chiến đấu cho đến hơi thở cuối cùng – theo đúng nghĩa đen – là một điều bí ẩn. Marvel thường lồng ghép những trò đùa, nói chuyện mùi mẫn, thậm chí là lãng mạn ngớ ngẩn vào các cảnh chiến đấu đến mức khiến các fan “ruột” cũng phải phát mệt.

3. Nói chuyện vòng vo

Các nhân vật dường như không biết cách nói chuyện rõ ràng trong một câu mà cứ phải nói như thể đang viết luận văn vậy. Đầu tiên là phần giới thiệu: “Đợi đã, xin hãy nghe tôi nói đã!”. Sau đó, sau đó là không có sau đó vì chắc chắn sẽ có điều gì đó ngăn cản họ nói tiếp hoặc đơn giản là không ai muốn nghe họ nói.

4. Từ kẻ thù thành người yêu

Lúc đầu họ ghét nhau, sau đó họ yêu nhau. Mục đích của plot-twist này là để gia tăng sự căng thẳng cảm xúc và phát triển nhân vật. Nếu được viết tốt thì đây sẽ là chi tiết rất hấp dẫn và hài hước. Nhưng nếu biên kịch và đạo diễn chỉ sơ sẩy một chút thôi thì mối quan hệ giữa các nhân vật sẽ có thể trở nên cực kì toxic vì họ chỉ nói chuyện với nhau một cách cục cằn và thô lỗ mà thôi.

5. Đi một mình trong phim kinh dị

Một bộ phim kinh dị mà các nhân vật không tách ra thành từng nhóm nhỏ thì không phải là một bộ phim kinh dị đúng chuẩn Hollywood. Các nhân vật phải luôn đưa ra những quyết định vô lý như kiểm tra tầng hầm một mình, ra khỏi nhà một mình, la hét ầm ĩ,… Bạn biết tác dụng phụ của những chi tiết nhạt toẹt này là gì không? À, người xem sẽ bắt đầu ủng hộ vai phản diện đấy!

6. Những nụ hôn

Bạn vẫn có ấn tượng với cảnh các nhân vật chuẩn bị hôn nhau thật lãng mạn rồi đột nhiên bị chuyện gì đó hoặc ai đó ngăn trở chứ? Có thể chi tiết này rất hài hước vào 30 năm trước, nhưng hiện tại thì không!

Ngoài ra còn chi tiết “nụ hôn im lặng” nữa: cắt ngang câu nói của một người bằng cách hôn họ. Bạn có đếm được bao nhiêu phim sử dụng plot này không?

7. Hiểu lầm

“Hãy để em giải thích!”, “Mọi chuyện không như em nghĩ đâu!” – những câu nói này không chỉ sáo rỗng mà còn gây khó chịu nữa. Rõ ràng là mọi sự hiểu lầm có thể được giải quyết chỉ trong vòng một nốt nhạc nếu các nhân vật nói luôn điều cần nói. Trong khi đó họ lại khiến mọi chuyện trở nên rối rắm hơn khi người thì không muốn nghe và bỏ đi, người thì buông xuôi không muốn thanh minh gì nữa.

8. Nhân vật chính bất khả chiến bại

Các nhân vật chính luôn sống sót ngay cả khi chịu những đòn tấn công mạnh nhất (trong khi những người khác đều “ngủm” từ lâu). Ấy là chưa kể đến chuyện đầu tóc của họ cũng gọn gàng và sạch sẽ sau trận chiến, không có sẹo, trầy xước hay bất cứ vết bầm tím nào cả.

Thành thực mà nói, bộ phim sẽ thú vị hơn với một nhân vật chính mạnh mẽ nhưng cũng phải trải qua khó khăn thay vì một siêu nhân hoàn hảo đấy.

9. Sự lãng mạn gượng ép

Có vẻ như mọi bộ phim đều phải có một loveline thật lãng mạn thì mới được coi là hoàn chỉnh. Ngay cả những bộ phim hành động cũng cố nhồi nhét các tình tiết yêu được hoàn toàn không cần thiết vào, những mối quan hệ gượng ép đó khiến phim bị “loãng” và làm khán giả mất tập trung vào cốt truyện chính. Đôi khi các nhân vật chỉ cần là bạn bè, anh em thân thiết thôi cũng không sao mà?

10. “Biến hình” nhờ trang điểm

Một cô gái vốn đã hấp dẫn lại có được sự lột xác hoàn toàn chỉ bằng cách tháo kính và xõa tóc. Sau đó, cô nàng trở nên nổi tiếng và chiếm được trái tim của chàng trai mà cô đã để mắt đến bấy lâu nay. Nghe có quen không nào?

Bạn có thể đọc thêm:

• 12 sự thật chứng minh các vũ hội của quý tộc không tuyệt như phim ảnh miêu tả
• 5 phim Hàn về xã hội thượng lưu được đánh giá cao nhất
• 8 series phim Anh quốc cực hay, cần xem ngay trên Netflix

1. Modern Family (2009-2020)

Thông tin phim Modern Family

• Đạo diễn: Christopher Lloyd, Steven Levitan
• Diễn viên: Ed O’Neill, Sofía Vergara, Julie Bowen, Ty Burrell, Jesse Tyler Ferguson, Eric Stonestreet, Sarah Hyland, Ariel Winter
• Thời lượng: 25 phút/1 tập
• Số tập: 24 tập/1 mùa

Nội dung phim Modern Family

Phimxoay quanh ba kiểu gia đình khác nhau sống ở khu vực phía tây Los Angeles. Người đứng đầu gia đình là Jay đã tái hôn với một người phụ nữ trẻ, Gloria, một người nhập cư Colombia, hai người có một cậu con trai chung là Joe và một cậu con trai từ cuộc hôn nhân trước của Gloria, Manny.

Con gái của Jay, Claire là một bà nội trợ. Sau này, cô là giám đốc điều hành doanh nghiệp của cha mình. Cô đã kết hôn với Phil Dunphy, một nhà môi giới bất động sản, một vui tính và lạc quan. Họ có ba người con: Haley – một cô gái ngổ ngáo điển hình, Alex – cô con gái thứ 2 thông minh, mọt sách và Luke, cậu con trai duy nhất và hơi bất bình thường.

Con trai Jay, luật sư Mitchell và chồng là Cameron Tucker có một cô con gái nuôi gốc Việt là Lily. Như tên phim, gia đình trong phim đại diện cho một gia đình hiện đại với các tình huống dở khóc dở cười mà gia đình nào ngoài đời cũng gặp phải.

Trailer phim Modern Family

2. Friends (1994-2004)

Thông tin phim Friends

• Đạo diễn: David Crane, Marta Kauffman
• Diễn viên: Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry, David Schwimmer
• Số tập: 24 tập/1 mùa

Nội dung phim Friends

Sau khi chạy trốn khỏi đám cưới của mình, Rachel đến ở với bạn thân Monica tại New York. Tại đây cô gia nhập vào nhóm bạn độc thân của Monica gồm: Joey (diễn viên nghiệp dư), Chandler (nhân viên văn phòng), anh trai Monica – Phoebe và Ross (một nhà nghiên cứu). Họ ở cùng một khu vực và thường xuyên ghé thăm nhau. Các tập phim xoay quanh câu chuyện tình yêu phức tạp của họ và cũng như những chuyện vui buồn trong cuộc sống, công việc mà họ đang đối mặt.

Trailer phim Friends

3. How I Met Your Mother (2005-2014)

Thông tin phim How I Met Your Mother

• Đạo diễn: Carter Bays, Craig Thomas
• Diễn viên: Josh Radnor, Jason Segel, Cobie Smulders, Neil Patrick Harris, Alyson Hannigan, Cristin Milioti
• Thời lượng: 24 phút/1 tập
• Số tập: 24 tập/1 mùa

Nội dung phim How I Met Your Mother

Loạt phim xoay quanh nhân vật chính Ted đang ngồi nói chuyện với các con và kể cho chúng nghe về tuổi trẻ của mình và câu chuyện gặp được mẹ của chúng. Lúc đây, Ted đang làm kiến trúc sư tại New York. Bạn thân của anh gồm cặp đôi Marshall và Lily, Harris – một kẻ lăng nhăng và ăn chơi và cô bạn Robin – một biên tập viên thời sự. Cả loạt phim nói về những câu chuyện thường ngày, công danh sự nghiệp, chuyện tình yêu “lên voi xuống chó” của Marshall – Lily, Harris – Robin và hành trình đi tìm The Mother của Ted.

Trailer phim How I Met Your Mother

4. Breaking Bad (2008-2013)

Thông tin phim

• Đạo diễn: Vince Gilligan
• Diễn viên: Bryan Cranston, Anna Gunn, Aaron Paul, Dean Norris, Betsy Brandt, RJ Mitte
• Thời lượng: 58 phút/1 tập
• Số tập: 62 tập

Nội dung phim Breaking Bad

Breaking Bad theo chân Walter White, một giáo viên dạy hóa tại trường cấp 3 hiền lành chất phác. Dù không nhận được sự tôn trọng từ học sinh, White vẫn luôn cần cù giảng dạy nhưng biết cố xảy ra khi ông nhận được thông tin mình bị ung thư giai đoạn cuối. Ông lo lắng cho bản thân và gia đình nhỏ của mình. Để kiếm thật nhiều tiền, White bước vào con đường phạm pháp là sản xuất và bán ma túy với cộng sự là cậu học trò cũ Jesse. Liệu phi vụ làm ăn của cả hai có thành công? Những cạm bẫy nào đang chờ họ?

Trailer phim

5. Game Of Thrones (2011-2019)

Thông tin phim Game of Thrones

• Đạo diễn: David Benioff, D. B. Weiss
• Diễn viên: Sean Bean, Emilia Clarke, Kit Harington, Sophie Turner, Lena Headey,
• Thời lượng: 58 phút/1 tập
• Số tập: 10 tập/1 mùa

Nội dung phim Game of Thrones

Lấy bối cảnh giả tưởng ở lục địa Westeros và Essos, Game Of Thrones là cuộc chiến giành Ngai Sắt của các gia đình quý tộc khác nhau, bộ phim như một biên niên sử hào hùng với cảnh bạo lực, đấu trí. Ngoài cuộc chiến tranh giành quyền lực, các nhân vật trong phim còn phải đối mắt với những thế lực bí ẩn đã ẩn mình nhiều năm.

Trailer phim Game of Thrones

6. The Walking Dead (2010-2022)

Thông tin phim The Walking Dead

• Đạo diễn: Frank Darabont
• Diễn viên: Andrew Lincoln, Jon Bernthal, Sarah Wayne Callies, Laurie Holden, Jeffrey DeMunn, Steven Yeun, Chandler Riggs
• Thời lượng: 58 phút/1 tập
• Số tập: 16 tập/1 mùa

Nội dung phim The Walking Dead

Loạt phim xoay quay cảnh sát trưởng Rick, sau một cơn hôn mê kéo dài, Rick tỉnh dậy khi không thấy một ai. Thoát khỏi bệnh viện, anh phát hiện ra thế giới đã gần như bị diệt vong bởi đại dịch zombie. Anh tìm thấy những người sống sót khác và cùng nhau lập nên khu trú ẩn cho mọi người. Nhưng họ không chỉ phải bảo vệ mình trước những zombie khát máu mà còn từ những nhóm người khác, đang cố bất chấp thủ đoạn để sống sót.

Trailer phim The Walking Dead

7. Stranger Things (2016-nay)

Thông tin phim Stranger Things

• Đạo diễn: Duffer Brothers
• Diễn viên: Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer
• Thời lượng: 45 phút/1 tập
• Số tập: 10 tập/1 mùa

Nội dung phim Stranger Things

Stranger Things lấy bối cảnh ở vùng nông thôn bang Indiana vào những năm 80 của thế kỷ trước. Tại thị trấn này có một trung tâm thí nghiệm bí ẩn do Bộ Năng Lượng lập nên để nghiên cứu những thứ siêu nhiên để giúp Mỹ giành lợi thế trong Chiến Tranh Lạnh. Trong một lần vô tình, các nhà nghiên cứu đã mở ra chiếc cổng kết nối với một chiều không gian khác giống hết như thế giới hiện đại nhưng tăm tối và có nhiều sinh vật nguy hiệm. Việc này dẫn tới những điều kỳ lạ tại vùng đất này với vô vàn những nguy hiểm không lường trước được.

Trailer phim Stranger Things

8. The Good Place (

Thông tin phim

• Đạo diễn: Michael Schur
• Diễn viên: Kristen Bell, William Jackson Harper, Jameela Jamil, D’Arcy Carden, Manny Jacinto, Ted Danson
• Thời lượng: 24 phút/1 tập
• Số tập: 24 tạp/1 mùa

Nội dung phim The Good Place

Chuyện gì xảy ra khi ta chết đi? Bộ phim sẽ trả lời phần nào câu hỏi đó với một thế giới bên kia, nơi con người sẽ dựa vào điểm đạo đức để được gửi đến “nơi tốt” và “nơi tồi tệ” sau khi chết. Nơi tốt là nơi ở vĩnh cữu, nơi họ tận hưởng hạnh phúc với mọi điều ước được thành hiện thực với sự giúp sức của trí tuệ nhân tạo tên Janet.

Trailer phim The Good Place

9. Young Sheldon (2017-nay)

Thông tin phim

• Đạo diễn: Chuck Lorre, Steven Molaro
• Diễn viên: Iain Armitage, Zoe Perry, Lance Barber, Montana Jordan, Raegan Revord, Jim Parsons
• Thời lượng: 20 phút/1 tập
• Số tập: 22 tập/1 mùa

Nội dung phim Young Sheldon

Sheldon Cooper là một nhân vật thú vị trong loạt phim The Big Bang Theory, nhưng cuộc sống lúc trẻ của cậu cũng thú vị không kém. Young Sheldon theo chân Sheldon lúc 9 tuổi, đang sống tại Texas cùng gia đình và cố hòa nhập với thế giới xung quanh, trường học với trí thông minh hơn người của mình.

Trailer phim Young Sheldon

10. The Good Doctor (2018-nay)

Thông tin phim

• Đạo diễn: David Shore
• Diễn viên: Freddie Highmore, Nicholas Gonzalez, Antonia Thomas, Chuku Modu, Beau Garrett, Irene Keng, Hill Harper
• Thời lượng: 58 phút/1 tập
• Số tập: 18 tập/1 mùa

Nội dung phim The Good Place

The Good Doctor là bộ phim được chuyển thể từ bộ phim cùng tên của Hàn Quốc. Loạt phim xoay quay bác sĩ nội trú Shaun Murphy. Cậu là một người tự kỷ mắc hội chứng vác học, lớn lên trong một gia đình không êm ấm và bị đả kích sau cái chết của em trai. Vượt qua khó khăn, Shaun hoàn thành chương trình học ở đại học và được mời làm việc trong Bệnh viện San Jose St. Bonaventure danh tiếng tại California.

Trailer phim The Good Place

Trên đây là danh sách 10 bộ phim Âu Mỹ dài tập để bạn cày xuyên Tết.

Cảm ơn bạn đã theo dõi bài viết này, bạn có thể tham khảo những bài viết khác dưới đây:

• Nổi da gà! 3 sự thật đáng sợ đằng sau bộ phim kinh dị M3GAN
• Antman 3 tung trailer hé lộ cuộc đối đầu nảy lửa giữa Kang và Scott Lang

Avatar: The Way of Water đã công chiếu thành công tại các rạp. Bên cạnh những cảnh quay tuyệt đẹp được tạo thành từ công nghệ quay dựng hiện đại, kỹ thuật đồ họa xuất sắc, bộ phim còn mang đến những vấn đề rất đáng để suy ngẫm cùng với đó là những bài học, những thông điệp ý nghĩa.

Giống như Avatar mùa đầu tiên, Avatar: The Way of Water có thông điệp về môi trường, nhưng lần này, về cơ bản, nó có thể được tóm tắt là tầm quan trọng của việc giải cứu cá voi. Trong phim, con người săn lùng những sinh vật đại dương được gọi là tulkun thậm chí còn thông minh hơn cả con người. Và tất cả được thực hiện để phục vụ cho việc trích xuất một chất liệu từ não tulkun có tác dụng đảo ngược quá trình lão hóa.

Ngoài ra, bộ phim còn mang những thông điệp ý nghĩa, xứng đáng để bạn bỏ tiền và thời gian cho nó!

1. Xây dựng sự gắn kết và tin tưởng trong gia đình

Không chỉ thể hiện một bức tranh toàn cảnh vô cùng đẹp mắt, Avatar: The Way of Water còn gợi lên những cảm xúc sâu sắc. Tầm quan trọng của việc xây dựng sự gắn kết và tự tin trong một đội được thể hiện qua gia đình của Jake Sully (do Sam Worthington thủ vai) và Neytiri (do Zoe Saldana thủ vai).

Mặc dù phải đối mặt với nhiều thách thức lớn, nhưng không vì vậy mà buông bỏ. Giáo dục ý thức nhận lỗi lầm, tin tưởng lẫn nhau, xây dựng tình đoàn kết bền chặt trong gia đình, đó là những gì siêu phẩm muốn truyền tải.

2. Sử dụng công nghệ một cách khôn ngoan

Con người đã đưa công nghệ vào chiến trường một cách tinh vi qua thế giới Pandora, và tuyệt vời nhất chính là các sinh vật huyền bí.

Công nghệ của con người mang hình dáng của một con tàu khổng lồ đã không may phá hủy vẻ đẹp của thiên nhiên. Của cải thiên nhiên cũng bị hủy hoại vì lòng tham lợi nhuận của con người.

Hãy cẩn thận với sự phát triển của công nghệ, sử dụng công nghệ đúng cách và khôn ngoan nhất có thể để không gây hại cho bản thân và người khác.

3. Là lời nhắc nhở con người giữ gìn thiên nhiên

Một trong những thông điệp lớn nhất mà Avatar: The Way of Water muốn truyền tải đến người xem chính là bảo vệ môi trường, bảo vệ thiên nhiên và các sinh vật đang tồn tại. Đây không chỉ trách nhiệm của một người, nhóm người hay cộng đồng mà là của toàn nhân loại.

Hơn nữa, Avatar: The Way of Water còn đặt ra vấn đề tôn trọng sự khác biệt về chủng tộc, sắc tộc và văn hóa.

Xem trailer của Avatar: The Way of Water tại đây:

Đó là 3 thông điệp lớn của phim Avatar: The Way of Water, hãy xem bộ phim ý nghĩa này ngay tại các rạp chiếu phim trên toàn quốc nhé!

Xem các bài viết cùng chuyên mục tại đây:

• Review Avatar 2 The Way of Water: Phong cách phim Marvel, nhưng là màu xanh
• Giải thích hiện tượng nhật thực trong Avatar: The Way of Water
• 5 bộ phim của đạo diễn James Cameron, hay không kém “Avatar”
• Avatar 2 khoe CGI đáng kinh ngạc như thể được quay ở hành tinh khác

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi để biết thêm nhiều tin tức hay được cập nhật hàng ngày nhé!

Kinh nghiệm của James Cameron trong thế giới điện ảnh Hollywood chắc chắn không khiến chúng ta nghi ngờ về chất lượng của những bộ phim ông thực hiện.

Vì vậy, để bạn không phải tò mò, đây là 5 bộ phim hay ho mà James Cameron từng làm ngoài Avatar. Nó có thể được thêm vào danh sách phim của bạn cho ngày cuối tuần.

1. Titanic

Hiếm có ai không biết một trong những bộ phim huyền thoại này. Titanic kể về hành trình của con tàu du lịch sang trọng mang tên Titanic trải qua thảm kịch khủng khiếp giữa biển khơi, bi kịch này còn xen kẽ với câu chuyện tình yêu giữa Rose và Jack cũng có kết thúc bi thảm không kém. Bộ phim này có thể được coi là một trong những bộ phim hay nhất của James Cameron.

2. Expedition: Bismarck

Expedition: Bismarck là một bộ phim tài liệu của đạo diễn James Cameron. Bộ phim này kể câu chuyện về một cuộc thám hiểm dưới nước được thực hiện bởi tàu chiến Bismarck của Đức nhằm tái hiện lại nguyên nhân khiến con tàu bị chìm trong Thế chiến II.

3. Alita: Battle Angel

Alita: Battle Angel là bộ phim chuyển thể từ bộ truyện tranh Battle Angel Alita/Gunnm của tác giả Yukito Kishiro, kể về những cuộc phiêu lưu hành động của Alita trong một thế giới mà hoàn cảnh được mô tả là hậu tận thế hoặc tình trạng trái đất sau khi xảy ra một cuộc chiến tranh lớn.

Chính xác là bộ phim hành động cyberpunk của Mỹ này đã được phát hành cách đây 3 năm vào ngày 5 tháng 2 năm 2019. Trong bộ phim này, James Cameron đóng vai trò là nhà sản xuất và biên kịch.

4. Strange Days

Stranger Days là một trong những bộ phim cũ của James Cameron với vai trò là nhà sản xuất và biên kịch.

Bộ phim thuộc thể loại cyberpunk, kinh dị và khoa học viễn tưởng này được phát hành vào năm 1995. Phim kể về câu chuyện của một người dân buôn chợ đen cố gắng làm sáng tỏ bí ẩn về vụ sát hại một cô gái điếm.

5. Terminator

Vẫn với thể loại phim hành động của James Cameron, lần này có bộ phim Terminator kể về tình trạng của Trái Đất vào năm 2029.

Trái Đất lúc bấy giờ bị hủy hoại bởi những cỗ máy do con người điều khiển. Bộ phim này có 6 phần phim cũng như 1 bộ phim truyền hình.

Trên đây là 5 bộ phim hay của đạo diễn James Cameron mà BlogAnChoi gợi ý cho bạn. Hãy thử xem nếu bạn có thời gian nhé! Chúng mình hứa sẽ không làm bạn thất vọng đâu.

Một số bài viết có thể bạn quan tâm:

• Avatar 2: Thông tin chi tiết về sự trở lại của siêu phẩm hàng đầu lịch sử sau 13 năm
• Stranger Things có đủ điều kiện tranh giải tại Quả Cầu Vàng 2023?
• Review Avatar 2 The Way of Water: Phong cách phim Marvel, nhưng là màu xanh
• 4 phim tội phạm có thật cực kỳ hấp dẫn sắp lên sóng Netflix 2023

Theo dõi BlogAnChoi để biết thêm nhiều thông tin thú vị được cập nhật mỗi ngày nhé!

1. Mặc áo nịt trên da trần – The Tudors

Người phụ nữ trong bức chân dung bên phải ở trên có lẽ là phù dâu của Nữ hoàng Elizabeth I. Cô ấy mặc một chiếc váy lộng lẫy có thiết kế tương tự như trang phục của nhân vật Anne Boleyn trong bộ phim “The Tudors”. Vấn đề là nhân vật mà Natalie Dormer thủ vai lại mặc áo nịt ngay trên lớp da trần trong khi nếu đúng với lịch sử thì phụ nữ trong giai đoạn này còn cần một lớp áo lót phía dưới áo nịt nữa.

Trong series phim nổi tiếng này, ngay cả các nhân vật nam cũng bỏ qua lớp áo lót nhưng có lẽ chúng ta nên thông cảm cho các diễn viên vì lớp vải trang phục dày và việc quay đi quay lại thực sự gây khó khăn cho họ.

2. Đi ủng thay vì giày – Anonymous

Bộ phận thiết kế trang phục trong bộ phim này đã cho các nhân vật đi ủng ở khắp mọi nơi, kể cả trong phòng ngai vàng và phòng ngủ, có lẽ vì họ cảm thấy rằng đi bốt có vẻ nam tính hơn chăng? Nhưng đàn ông vào thời điểm chỉ đi ủng khi cưỡi ngựa, còn ở trong nhà thì họ thích khoe bắp chân hấp dẫn của mình bằng các đôi giày cổ thấp hơn.

3. Trang sức nhân tạo – Elizabeth: The Golden Age

Nữ hoàng Elizabeth I chắc chắn không đính bông hoa như hình bên trái lên tóc, và chiếc mũ đội đầu trong bức ảnh bên phải chỉ là tưởng tượng của nhà thiết kế trang phục mà thôi.

Đây mới là mái tóc thực sự của Nữ hoàng trong lịch sử, rất nhiều châu báu nhưng không khoa trương và kì lạ như trên phim nhỉ?

4. Áo chẽn nam – Anonymous

Đàn ông mặc áo chẽn da vào thế kỷ XVI như trong hình bên phải. Và rõ ràng là trông chúng không giống những chiếc áo khoác dành cho người đi xe đạp mà chúng ta đã thấy trong “Anonymous”.

5. Không đi găng tay – Kiêu hãnh và định kiến

“Kiêu Hãnh Và Định Kiến” có bối cảnh vào thập niên cuối của thế kỷ XVIII. Điều kỳ lạ là nhân vật của Keira Knightley không đeo găng tay, điều bắt buộc vào thời điểm đó. Có lẽ đây là một thiết kế có chủ đích để làm nổi bật bản chất yêu tự do của cô ấy, nhưng vấn đề là người phụ nữ bên phải khung hình cũng không đeo găng tay.

6. Tóc ngắn – The Hollow Crown

Thật kỳ lạ khi thấy Benedict Cumberbatch đóng vai Richard III mà lại để tóc ngắn như thế này. Bạn có thể so sánh nhân vật này trên màn hình với bức chân dung được vẽ trong lịch sử để nhìn thấy sự khác biệt.

7. Thiết kế và chất vải – Người đẹp và quái vật

Nhà sử học thời trang Bernadette Banner nói rằng câu chuyện “Người đẹp và quái vật” được lấy bối cảnh nước Pháp thế kỷ XVIII, nhưng chiếc váy của Belle lại hoàn toàn không liên quan gì đến thời trang trong thời kỳ này. Vào những năm 1740, kiểu dáng của chiếc váy sẽ hoàn toàn khác, với phần hông rộng hơn được căng ra bởi phần khung dưới váy.

Chất vải trong phim cũng khác với lịch sử. Các loại vải thường được sử dụng trong giai đoạn này nặng hơn như lụa dày, gấm, vải taffeta và chắc chắn là không có voan.

Ngoài ra phụ nữ thế kỉ XVIII sẽ mặc áo nịt đẩy ngực để tạo thành một đường thẳng như hình phải, trong khi áo nịt của Belle được thiết kế theo form khác hẳn.

8. Áo hở cổ – Mirror Mirror

Vẫn còn rất nhiều tranh luận về nguồn gốc của câu chuyện này “Bạch Tuyết và 7 chú lùn” vì các dân tộc khác nhau trên thế giới cũng có những câu chuyện tương tự. Nhưng phiên bản kinh điển nhất mà chúng ta biết là một câu chuyện cổ tích của Đức. Có phiên bản cho rằng nguyên mẫu của Bạch Tuyết là Nữ bá tước Margaretha von Waldeck sống ở thế kỷ XVI.

Trong bức chân dung trên, bạn có thể thấy Công chúa Sibylle von Cleves sống cùng thời điểm với Bạch Tuyết. Mái tóc buông xõa của cô ấy và vòng hoa màu cam nạm ngọc cho thấy đây là bức tranh vẽ lúc Công chúa kết hôn.

Tuy “Mirror Mirror” (2012) không phải là một bộ phim lịch sử nhưng trang phục của nhân vật chính rõ ràng là có rất nhiều khác biệt với trang phục mà một nàng công chúa thực sự mặc ở thế kỉ XVII.

Bạn có thể đọc thêm:

• 11 ngôi sao khiến khán giả thổn thức khi tái hiện lại những bộ trang phục huyền thoại của Hollywood
• 11 bộ trang phục trong các bộ phim Hollywood kinh điển rất đẹp nhưng lại khiến diễn viên phát điên
• 13 bộ váy cưới trong phim Hollywood khiến khán giả mê mẩn

1. Tarzan trong “Tarzan”

Bộ sách về Tarzan bao gồm 24 cuốn kể câu chuyện về một người đàn ông lớn lên trong rừng. Câu chuyện này đã được chuyển thể lên màn ảnh nhiều lần nhưng người mà chúng ta biết qua phim điện ảnh và phim hoạt hình lại không liên quan bao nhiêu đến phiên bản gốc trong sách.

Một số bộ phim thể hiện Tarzan là thành viên của một bộ lạc châu Phi chứ không phải là vua của rừng rậm. Mọi chuyện bắt đầu từ bộ phim hoạt hình năm 1999 của Disney, trong đó nhân vật này trở nên hài hước và thân thiện với trẻ em, được giúp đỡ bởi những người bạn động vật tinh khôn của mình. Trong khi Tarzan trong sách lại là một người đàn ông tự lập và không cần lời khuyên của bất kỳ ai.

2. Thuyền trưởng Nemo trong “Hai vạn dặm dưới đáy biển”

Trong sách của Jules Verne, Nemo là một người có nhiều khía cạnh thú vị. Anh ta là một hoàng tử Ấn Độ nhưng buộc phải chạy trốn và ẩn náu khỏi kẻ thù. Nemo là một người đàn ông rất có học thức, thông minh và hóm hỉnh, đôi khi tàn nhẫn nhưng cũng rất hào phóng.

Tuy nhiên, trong hầu hết các tác phẩm chuyển thể của Hollywood thì nhân vật này đều bị biến thành một tên cướp biển ích kỷ chỉ biết đến quyền lực.

3. Nữ hoàng Cleopatra trong “Cleopatra”

Cleopatra luôn được thể hiện là một người phụ nữ xinh đẹp tuyệt trần trên màn ảnh. Nhờ những bộ phim này mà khán giả có ấn tượng rằng nữ hoàng Ai Cập quyến rũ tất cả đàn ông bằng vẻ ngoài lộng lẫy của mình. Nhưng thực tế lại không hoàn toàn như vậy.

Theo các chuyên gia lịch sử, Cleopatra là một người phụ nữ có vẻ ngoài bình thường nên nhiều khả năng là bà đã giành được trái tim của đàn ông không phải bằng vẻ đẹp mà bằng trí tuệ.

4. Quái vật Frankenstein trong “Cô dâu của Frankenstein”

Không giống như trong phim, Frankenstein trong sách không phải là một sinh vật vụng về di chuyển và chậm nói. Trong tiểu thuyết, tạo hình của nhân vật kinh điển này nói được nhiều ngôn ngữ, có khả năng đối thoại dài và nói chung là có tính cách sâu sắc.

5. Conan trong “Kẻ man rợ”

Nhân vật Conan trở nên nổi tiếng sau khi được thủ vai bởi Arnold Schwarzenegger và sau đó là Jason Momoa. Trong phim, Conan không thực sự thông minh, anh ta mạnh mẽ và giỏi dùng kiếm hơn là tư duy chiến lược.

Nhưng trong các cuốn sách gốc của Robert E. Howard, nhân vật này không hề đơn giản hay ngu ngốc mà còn rất uyên bác và có tài hùng biện.

6. Forrest Gump trong “Forrest Gump”

Bộ phim Forrest Gump giữ vị trí thứ 11 theo bản xếp hạng các phim hay nhất của IMDb. Trong tiểu thuyết, Gump không tốt bụng như trên phim mà khá cộc cằn và thích chửi bới. Ngoài ra, bất chấp chỉ số IQ 75, anh có năng khiếu rất đáng ngạc nhiên về toán học và vật lý.

7. Dandelion trong “Thợ săn quái vật”

Trong phim truyền hình, nhân vật này được thể hiện hoàn toàn khác với tiểu thuyết gốc của Andrzej Sapkowski. Đầu tiên, mối quan hệ của anh với Geralt không được tốt lắm khi Dandelion hay làm phiền Geralt, trong khi họ là bạn thân trong sách.

Cả trong sách và truyện, Dandelion đều là một anh chàng đào hoa. Tuy nhiên, nhân vật khi lên phim đã bị lược bớt chuyện tốt nghiệp đại học danh giá, có bằng cấp giáo sư và còn giảng dạy ở đó nữa.

8. Hercule Poirot trong “Án mạng trên chuyến tàu tốc hành Phương Đông”

Hercule Poirot rất tinh tế và đa diện nên không dễ để nhập vai. Trong bộ phim Án mạng trên chuyến tàu tốc hành Phương Đông năm 2017, nhân vật này hài hước, tự tin và mang một rung cảm phức tạp và đau buồn bắt nguồn từ xuất thân.

Giống như một anh hùng trong phim hành động, anh cứu các nhân vật khác với sự trợ giúp của cây gậy và khẩu súng lục trong khi ở sách gốc, vị thám tử này thích giải quyết vấn đề bằng lời nói hơn.

9. Ron Weasley trong “Harry Potter”

Những người hâm mộ Harry Potter thừa nhận rằng Rupert Grint đã thể hiện rất xuất sắc vai Ron. Vấn đề nằm ở kịch bản. Một số yếu tố thiết yếu trong mối quan hệ của các nhân vật chính bị lược bỏ khi trong sách, Ron hơi vụng về nhưng can đảm nhưng các nhà làm phim lại thêm nhiều nét tính cách của cậu cho Hermione.

Trong phim Harry Potter Và Hòn Đá Phù Thủy, Ron giúp Hermione hết hoảng sợ và tìm cách thoát ra khỏi bẫy. Trong Harry Potter và Tù nhân ngục Azkaban, cậu đã cố gắng bảo vệ Harry và Hermione khỏi Sirius Black mặc dù đang bị thương.

10. Peeta Mellark trong “Đấu trường sinh tử”

Peeta rất tử tế trong cả sách và phim. Nhờ lòng tốt và lòng dũng cảm, anh và Katniss trở thành người chiến thắng. Nhưng khán giả xem phim có ấn tượng rằng anh chẳng là gì nếu không có Katniss, người thực sự phải cõng anh trên vai xuyên suốt câu chuyện.

Trong truyện, nhân vật này không yếu đuối mà rất mạnh mẽ về cả tinh thần lẫn thể chất và anh cũng không đơn giản như vẻ ngoài.

11. Serena trong “Serena”

Khác với nhân vật trong sách, Serena trong phim quá quyến rũ. Trong tiểu thuyết gốc của Ron Rash, cô ấy là một người phụ nữ lạnh lùng và toan tính, người luôn kiểm soát công việc kinh doanh và cuộc sống của chồng mình. Trong phim, Serena được diễn tả theo cách yếu đuối hơn khiến câu chuyện bớt phần sinh động.

Bạn có thể đọc thêm:

• 11 bộ trang phục trong các bộ phim Hollywood kinh điển rất đẹp nhưng lại khiến diễn viên phát điên
• Góc bất ngờ: 10 nhân vật phản diện trong các phim Hollywood kinh điển không thực sự xấu xa như chúng ta từng nghĩ
• 10 chi tiết kì lạ lúc nào cũng xuất hiện trong các bộ phim Hollywood

1. Samwise Gamgee – Chúa tể của những chiếc nhẫn

Mặc dù nhân vật chính của phim “Chúa tể của những chiếc nhẫn” là Frodo Baggins, nhưng nhiều khán giả đều cho rằng anh sẽ không bao giờ tiến xa được như vậy nếu không có người bạn Sam trung thành. Có thể nói Sam đã góp công cứu Trung Địa nhiều không kém Frodo. Anh ấy tốt bụng, trung thành và dũng cảm và luôn có thể tìm ra những lời thích hợp để cổ vũ Frodo trong cuộc đấu tranh với chính bản thân mình.

2. Alice Cullen – Chạng vạng

“Chạng vạng” xoay quanh chuyện tình lãng mạn giữa cô gái bình thường Bella và ma cà rồng Edward. Nhưng bộ phim cũng có những nhân vật phụ thú vị như em gái của Edward – Alice Cullen – chẳng hạn. Quá trình phát triển nhân vật của Alice thú vị hơn nhiều so với Bella khi cô là một người cởi mở, không thể đoán trước và có khả năng tiên tri.

3. Finnick Odair – Đấu trường sinh tử

Không giống như các bộ phim nổi tiếng khác, tất cả các nhân vật trong “The Hunger Games” đều tuyệt vời. Điển hình là Finnick Odair đẹp trai, rất nổi tiếng với những người có quyền lực ở Capitol đến mức bản thân anh cũng có thể trở nên quyền lực.

Finnick thường giả vờ là một tay ăn chơi, hời hợt nhưng thực tế thì lại cực kì chung thủy với người yêu của mình.

4. Rocket và Groot – Vệ binh dải ngân hà

Rocket và Groot trong “Guardians of the Galaxy” đã quen biết và hợp tác với nhau từ lâu trong nhiều thương vụ mờ ám. Trong phim, Rocket đã đề cập đến những tình tiết thú vị trong quá khứ của họ như trốn thoát khỏi phòng thí nghiệm, trở thành tội phạm, bị cầm tù và sau đó được thả. Chắc chắn đó sẽ là một câu chuyện hấp dẫn để xem trên màn ảnh rộng đúng không nào?

5. Pintel và Ragetti – Cướp biển vùng Caribbean

Nhiều người từng xem loạt phim Cướp biển vùng Caribe đều có ấn tượng với bộ đôi cướp biển ngớ ngẩn, hài hước và cực kì trung thành Pintel và Ragetti. Các khán giả tin rằng một loạt phim xoay quanh 2 tên cướp biển này sẽ rất thú vị để giải trí với những tiếng cười bất tận.

6. Gunther – Những người bạn

Ngoài 6 nhân vật chính, seris phim sitcom huyền thoại này còn có những nhân vật thú vị khác, điển hình là nhân viên pha cà phê Gunther, người đã yêu đơn phương Rachel trong 10 mùa phim.

Trong phim, anh ấy được mô tả là một diễn viên từng xuất hiện trong một bộ phim truyền hình nhưng phải làm việc trong quán cà phê khi chờ đợi các vai diễn. Bạn nghĩ rằng loạt phim về cuộc đời, thành tích, thất bại trong các buổi casting, tình cảm dành cho Rachel và những cuộc phiêu lưu trong quán cà phê của anh ấy có thể thú vị đến mức nào?

7. Tiến sĩ Mann – Giữa các vì sao

Trong phim Interstellar, Matt Damon vào vai Tiến sĩ Mann, nhà khoa học được cử đến một hành tinh xa xôi để tìm hiểu về điều kiện sống nơi đó. Nhưng vì không thể chịu được cuộc sống cô đơn như vậy nên Mann quyết định dụ những người khác đến hành tinh này rồi trốn thoát trên con tàu của họ vì hành tinh này không thể duy trì sự sống.

Nếu các nhà làm phim quyết định làm phim về nhân vật không quá hoàn hảo nhưng thực tế này thì chắc chắn đó sẽ là một bộ phim hấp dẫn.

8. Mozzie — Cổ cồn trắng

Mozzie là bạn thân và trợ lý của tên tội phạm quyến rũ Neal Caffrey. Nhưng bản thân anh ta cũng là một tội phạm xuất sắc với nhiều kế hoạch điên rồ.

9. Draco Malfoy – Harry Potter

Câu chuyện về cậu bé phù thủy Harry Potter trở nên nổi tiếng khắp thế giới với hàng triệu khán giả theo dõi cuộc phiêu lưu chống lại cái ác. Nhưng Harry không phải là nhân vật thú vị duy nhất ở Hogwarts.

Sẽ thật tuyệt nếu chúng ta được xem câu chuyện này từ quan điểm của Draco Malfoy. Chúng ta sẽ được tìm hiểu thêm về thế giới của những phù thủy thuần huyết, về động cơ gia nhập thế lực tà ác và Chúa tể Voldemort, cũng như về những đấu tranh về đạo đức của Draco. Chắc chắn điều này có thể tăng thêm chiều sâu cho câu chuyện đấy.

10. Kaz, Jesper, Inej, Nina và Matthias – Bóng tối và Xương trắng

Khi các nhà sản xuất bộ truyện bắt đầu quá trình tiền sản xuất “Shadow and Bone”, họ đã phải giải quyết một nhiệm vụ khó khăn là tạo ra kịch bản hợp lý kết hợp được cả 2 tựa sách gốc. Đây là lý do tại sao các nhân vật không quen biết nhau trong sách lại trở thành một đội trên màn ảnh: Alina và The Darkling là các nhân vật của bộ sách “Shadow and Bone”, trong khi Kaz, Jesper, Inej, Nina và Matthias là các nhân vật của bộ sách “Six of Crows”.

Cuộc phiêu lưu của họ không được phép đánh lạc hướng sự chú ý của người xem khỏi điều chính – cuộc chiến của Alina. Nhưng trên thực tế, những nhân vật này đã đánh cắp spotlight của bộ phim nên nếu có một series phim về cuộc đời và những cuộc phiêu lưu của họ – phù hợp với lứa tuổi thanh thiếu niên hơn và nhiều hành động hơn – thì sẽ rất tuyệt.

11. Reepicheep – Biên niên sử Narnia

Trong phần phim thứ hai và thứ ba của loạt phim Biên niên sử Narnia, nhiều nhân vật đã coi thường Reepicheep – chiến binh và thủ lĩnh của bầy chuột – trước khi anh ấy thể hiện giá trị của mình. Nhân vật này là một bậc thầy kiếm thuật thực thụ, được người dân nể phục, vui tính, luôn ủng hộ bạn bè và không phản bội lý tưởng của mình.

12. Mazikeen – Lucifer

Vai diễn Maze trong loạt phim Lucifer không phải là một vai lớn nhưng với sự hóm hỉnh, châm biếm và cứng rắn của mình, cô ấy chắc chắn xứng đáng với một bộ phim riêng.

13. Tracy McConnell – How I met your mother

Nhân vật này chỉ xuất hiện trong một mùa và mối quan hệ của các nhân vật được thể hiện khá ngắn gọn. Có lẽ sẽ công bằng ơn nếu cô ấy có một bộ phim riêng thể hiện những khía cạnh tuyệt vời của một nhạc sĩ, tác giả viết sách cho thiếu nhi, một nghệ sĩ và một người hài hước.

14. Anathema Device – Good Omens

Bộ phim Good Omens cực kì nổi tiếng với dàn nhân vật chính siêu ngầu nhưng dàn nhân vật phụ cũng ấn tượng không kém. Ví dụ như Anathema Device là hậu duệ của một thầy bói. Cả cuộc đời cô chỉ có một mục đích duy nhất – ngăn chặn Armageddon. Nhiều khán giả rất tò mò muốn biết thêm về cuộc đời của nhân vật này ở trước và sau các sự kiện trong phim.

Bạn có thể đọc thêm:

• Góc bất ngờ: 10 nhân vật phản diện trong các phim Hollywood kinh điển không thực sự xấu xa như chúng ta từng nghĩ
• 10 chi tiết kì lạ lúc nào cũng xuất hiện trong các bộ phim Hollywood
• 11 bộ trang phục trong các bộ phim Hollywood kinh điển rất đẹp nhưng lại khiến diễn viên phát điên

1. Mặt trời không có màu vàng

Mặt Trời có vẻ như có màu vàng vì bầu khí quyển ngoài Trái Đất làm thay đổi màu sắc mà chúng ta nhìn thấy. Nếu du hành vào vũ trụ thì bạn sẽ thấy sự thật là Mặt Trời có màu trắng. Tất nhiên trừ khi bạn là một nhân vật trong phim vì trong phim thì lúc nào mặt trời cũng có màu vàng.

2. Quyền công dân không được đọc bắt nghi phạm

Khi xem các bộ phim Hollywood, hẳn chúng ta đã quá quen thuộc với những cảnh nghi phạm bị còng tay, đưa vào xe và được thông báo rằng họ có quyền giữ im lặng và bất cứ điều gì họ nói có thể dùng làm bằng chứng chống lại họ trước tòa rồi đúng không? Sự thật thì đúng là cảnh sát phải đọc các quyền này, nhưng không phải trong khi bắt tội phạm.

Đây gọi là Cảnh báo Miranda: nghi phạm nên tìm hiểu các quyền của mình trước khi bị thẩm vấn. Nếu cảnh sát không đọc Cảnh báo này thì lời nhận tội sẽ không có hiệu lực về mặt pháp lý.

3. DNA không thể bảo quản một thời gian dài trong hổ phách

Ví dụ như trong bộ phim Công viên kỷ Jura, các nhà khoa học đã trích xuất mẫu DNA của một con khủng long từ một con muỗi được bảo quản trong hổ phách. Tất nhiên là điều này chỉ có thể thực hiện được nhờ trí tưởng tượng vì DNA sẽ bị phân hủy theo thời gian và hổ phách không phải là môi trường phù hợp để lưu trữ nó.

Nếu có một nơi mà DNA có thể được lưu trữ trong một thời gian dài như vậy thì các tầng băng vĩnh cửu mới là nơi duy nhất mà chúng ta nên tìm kiếm.

4. Giao tiếp tức thì từ vũ trụ tới Trái Đất là không tưởng

Chúng ta không thể giao tiếp với các phi hành gia trong không gian ngay lập tức như trên phim vì điều này hoàn toàn vi phạm các định luật vật lý. Ngay cả khi chúng ta gửi tín hiệu với tốc độ ánh sáng thì cũng sẽ mất khoảng 12 phút rưỡi mới đến sao Hỏa cơ!

5. Cá mập không thể cảm nhận được một giọt máu từ cách xa hàng dặm

Đúng là những kẻ săn mồi này có khứu giác tuyệt vời nhưng nó được phóng đại khi đưa vào trong phim. Mặc dù một số loài cá mập có thể phát hiện ra máu trong tỉ lệ một phần triệu, nhưng sẽ khó hơn rất nhiều trong môi trường đại dương. Và xét theo kết quả thí nghiệm thì cá mập không có hứng thú với máu người.

Tất nhiên thì tốt hơn hết là bạn cũng đừng nên bơi ở vùng nước mở, nơi có thể có cá mập ẩn nấp khi đang có vết thương hở làm gì cả.

6. Thật vô nghĩa khi hỏi bartender về khách hàng

Cảnh các nhân vật trong phim đến gặp một nhân viên pha chế với một bức ảnh của kẻ tình nghi cũng rất quen thuộc với khán giả đúng không nào? Vấn đề là các bartender gặp hàng trăm người mỗi ngày nên họ không thể ghi nhớ hết những khuôn mặt này được, trừ khi họ là người máy. Và cũng không có chuyện họ không chịu nói để vòi tiền đâu nhé!

7. Chuột không thích pho mát

Không rõ quan niệm sai lầm này đến từ đâu nhưng có vẻ chuột và pho mát là cặp đôi không thể tách rời trong văn hóa đại chúng. Nhưng sự thật là nếu được lựa chọn thì pho mát lại là thứ cuối cùng chuột sẽ ăn đấy.

Trong các thí nghiệm, những con chuột được cho ăn pho mát cheddar, nho và đậu phộng. Trong hầu hết các trường hợp, chúng sẽ chạy về phía đậu phộng, đôi khi chúng sẽ chọn nho nhưng lại không bao giờ chọn pho mát cả.

8. Cách moi thông tin “cảnh sát tốt-cảnh sát xấu” không còn thực tế nữa

Phương thức lấy lời khai này đã bị sử dụng nhiều đến nỗi nghi phạm thường nhận ra nó và không muốn nói chuyện. Có thể nói chính sự phổ biến của phương pháp này đã khiến nó trở nên vô dụng!

9. Trí nhớ nhiếp ảnh không tồn tại

Nhiều nhân vật trong phim ảnh có thể ghi nhớ mọi thứ với độ chính xác đáng kinh ngạc. Nhưng trên thực tế vẫn chưa có bằng chứng nào cho thấy điều này là có thật cả.

Chỉ có khoảng dưới 100 người trên toàn thế giới có trí nhớ siêu phàm, nhưng không phải giống như những gì các bộ phim thể hiện. Những người mắc hội chứng này không nhớ mọi thứ rõ ràng không sai một chi tiết như chụp ảnh lại mà là họ có thể nhớ lại những gì họ đã ăn vào một ngày cụ thể cách đây 10 năm.

10. Không thể nhuộm tóc vàng dễ dàng như trên phim

Các nhân vật trong phim thường dễ dàng đổi từ màu tóc đen sang bạch kim chỉ với một tuýp thuốc nhuộm đơn giản. Nhưng vấn đề là thuốc nhuộm không thể che phủ phần tóc tối màu dễ dàng và nhanh gọn như vậy được. Ngay cả ở ngoài các salon làm đẹp chuyên nghiệp cũng phải tốn hàng giờ tẩy tóc mới lên màu nhuộm đúng không nào?

Bạn có thể đọc thêm:

• Góc bất ngờ: 10 nhân vật phản diện trong các phim Hollywood kinh điển không thực sự xấu xa như chúng ta từng nghĩ
• 10 chi tiết kì lạ lúc nào cũng xuất hiện trong các bộ phim Hollywood
• 12 sự thật thú vị ít người biết về bộ phim kinh điển Xác ướp Ai Cập

1. Trò chơi vương quyền: Daenerys – Jon vs Daenerys – Drogo

Người hâm mộ của bộ phim không thấy bất kỳ phản ứng hóa học nào giữa Daenerys và Jon, mối quan hệ giữa họ giống một cuộc hôn nhân sắp đặt hơn là tình yêu thực sự.

Trái lại Daenerys và Drogo lại rất đẹp đôi. Mối quan hệ của họ có thể không bắt đầu theo cách tốt nhất nhưng họ ngày càng yêu nhau hơn theo thời gian. Daenerys trở thành một người phụ nữ quyền lực khi kết hôn với Drogo và mối quan hệ này khiến cô trở nên tự tin hơn.

2. Gossip Girl: Dan – Serena vs Dan – Blair

Dan đã yêu Serena ngay từ cái nhìn đầu tiên, nhưng anh càng hiểu rõ cô hơn thì anh lại càng thất vọng. Trong khi đó Serena lại cảm thấy tội lỗi trong mối quan hệ này.

Nhưng Dan và Blair lại tạo ra một bầu không khí hoàn toàn khác. Họ đi từ kẻ thù đến tình yêu, thông minh như nhau và có nhiều sở thích chung. Dan và Blair đã giúp đỡ, thấu hiểu và hỗ trợ lẫn nhau.

3. Harry Potter: Hermione – Ron vs Hermione – Harry

Nhiều người hâm mộ Harry Potter vẫn không thể hiểu tại sao Harry và Hermione không phải một cặp.

Theo người xem, Harry và Hermione ở vị thế ngang nhau trong khi Ron yếu hơn một chút. Bên cạnh đó, Harry và Hermione luôn quan tâm đến nhau và họ không có nhiều điểm khác biệt như Ron và Hermione.

4. House MD: House – Cuddy vs House – Cameron

Câu chuyện về Cameron và House có vẻ rất có tiềm năng và Cameron dường như yêu người cố vấn của mình. Sau một vài cảnh lãng mạn, cốt truyện này lại bị bỏ dở trong khi cốt truyện tình yêu giữa House và Cuddy tiếp tục kéo dài nhiều mùa.

Nhưng những cảnh giữa Cameron và House lại có phản ứng hóa học mạnh hơn hẳn những cảnh giữa anh và Cuddy. Bên cạnh đó, Cameron trái ngược với một House thô lỗ: cô ấy nhạy cảm, tốt bụng và quan tâm tới người khác. Cả hai có thể bù đắp cho những thiếu sót của nhau và sẽ là những người tốt nhất khi song hành cùng nhau.

5. Twilight: Bella – Edward vs Bella – Jacob

Jacob ở trong “friendzone” trong suốt toàn bộ câu chuyện nhưng người hâm mộ chắc chắn rằng Jacob sẽ phù hợp với Bella hơn Edward. Jacob không kiểm soát Bella như Edward mà cổ vũ và dạy cô ấy những điều mới. Cô sẽ không phải thay đổi bản thân vì Jacob.

Thêm vào đó, việc hẹn hò với một người ở cùng độ tuổi sẽ giúp cô ấy phát triển bản thân và sống thực tế hơn. Quan trọng nhất là Jacob sẽ để Bella tự lập.

6. Charmed: Phoebe – Coop vs Phoebe – Cole

Gần cuối truyện, Phoebe độc ​​thân và bị ám ảnh bởi việc có con. Tất cả các mối quan hệ trước đây của cô ấy đều không kết thúc tốt đẹp nên các biên kịch đã tạo ra Coop, một giải pháp vào phút cuối. Câu chuyện tình yêu của họ khá gượng ép như thể một giải thưởng an ủi vậy.

Cặp đôi huyền thoại thực sự trong lòng khán giả phải là Phoebe và Cole. Mặc dù là một con quỷ nhưng Cole luôn cố gắng trở nên tốt hơn khi ở bên Phoebe. Thật không may là nam diễn viên đóng vai Cole lại phải rời khỏi bộ phim.

7. How I met your mother: Robin – Ted vs Robin – Barney

Tập cuối bộ phim hẳn đã khiến nhiều người phải bối rối khi Tracy, người mẹ được nhắc đến trong tên bộ phim qua đời nên Ted hẹn hò với Robin. Nhưng nhiều khán giả cho rằng Robin và Ted chỉ là bạn bè và có nhiều quan điểm rất khác nhau về nhiều thứ.

Một cặp xứng đôi hơn trong suy của nhiều khán giả là Robin và Barney. Hai nhân vật này đã phát triển trong suốt bộ phim khi hoàn thiện bản thân và vượt qua nhiều khó khăn cùng nhau.

8. Mất tích: Kate – Jack vs Kate – Sawyer

Kate, Jack và Sawyer là mối tình tay ba trung tâm của cả bộ phim. Biên kịch đã xây dựng nên một câu chuyện tình phức tạp và đầy bi kịch của Kate và Jack bằng cách đưa vào những cảnh tình cảm của nữ chính với Sawyer.

Nhưng khán giả thích Kate với Sawyer hơn vì họ có nhiều điểm chung, thậm chí ngay cả cuộc sống của họ cũng giống nhau hơn. Và Kate đã giúp Sawyer thay đổi thành một người tốt hơn khi một kẻ lừa đảo lần đầu biết quan tâm đến ai đó trong đời.

9. Cướp biển vùng Caribbean: Elizabeth – Will vs Elizabeth – Jack Sparrow

Tình yêu giữa Elizabeth và Will bắt nguồn từ tình cảm thời thơ ấu của họ. Họ lớn lên cùng nhau và từng yêu nhau nhưng lại không tin tưởng nhau và có vẻ cách họ nhìn nhận mối quan hệ giữa cả hai cũng rất khác nhau.

Không giống như Will, Jack hiểu Elizabeth và là người phù hợp hơn với cô ấy. Cô ấy quan tâm đến những tên cướp biển, những cuộc phiêu lưu và muốn được tự do. Jack có thể cho cô ấy sự tự do này! Không giống như một Will điềm tĩnh, Jack sẽ phù hợp với người sôi nổi như Elizabeth hơn nhiều!

10. Friends: Rachel – Ross vs Rachel – Joey

Ross yêu Rachel ở trường trung học, và nhiều năm sau cô yêu lại anh. Không ai biết cảm xúc của họ xuất hiện như thế nào nhưng tất cả mọi người đều thấy được mối quan hệ của họ “toxic” ra sao. Hai người này thường xuyên cãi vã và không chấp nhận hay tôn trọng lẫn nhau.

Một số khán giả cho rằng Joey phù hợp hơn với Rachel. Mối quan hệ của họ phát triển từ một tình bạn lâu dài và Joey đã yêu một người thực sự chứ không phải hình ảnh trong tưởng tượng thời trung học của anh ấy. Anh chấp nhận con người thật của cô và họ có rất nhiều điểm chung nên mối quan hệ giữa hai người rất lành mạnh.

Bạn có thể đọc thêm:

• 15 bộ phim cổ trang Âu Mỹ mắc sai lầm nghiêm trọng về trang phục
• Top 23 bộ phim tiếng Tây Ban Nha hay nhất trên Netflix
• 10 bộ phim sitcom Âu Mỹ hay nhất những năm 1990

Wednesday hiện là bộ phim nổi bật nhất của Netflix ở thời điểm hiện tại. Bối cảnh thú vị, cốt truyện kịch tính, hấp dẫn lồng ghép nhiều ý nghĩa, Wednesday thu hút đông đảo sự quan tâm của các mọt phim đồng thời nhận về nhiều phản hồi tích cực. Thuộc thể loại kinh dị, bí ẩn, các tình tiết trong Wednesday được khán giả đặc biệt chú ý. Trong đó, sự xuất hiện liên tục của “woe” khiến nhiều người tò mò về ý nghĩa đặc biệt của nó.

“woe” có nghĩa là gì trong Wednesday?

Thuật ngữ “woe”, theo định nghĩa của từ điển Oxford, là một danh từ. Nó được sử dụng để mô tả sự đau khổ, rắc rối hoặc nỗi buồn lớn.

Trong Wednesday của Netflix, từ “woe” được sử dụng trong tiêu đề của mọi tập phim như một tham chiếu đến bài thơ đã truyền cảm hứng cho tên của nhân vật Wednesday Addams. Bài thơ có tựa đề “Monday’s Child” (Đứa trẻ của Thứ Hai), là một bài đồng dao cổ. Nguồn in đầu tiên được ghi lại có từ năm 1838. Phiên bản phổ biến của bài thơ có nội dung:

“Đứa trẻ Thứ Hai ưa nhìn,

Đứa trẻ Thứ Ba đầy ân sủng.

Đứa trẻ Thứ Tư chứa đầy tai ương,

Đứa trẻ Thứ Năm còn một chặng đường dài để đi.

Đứa trẻ Thứ Sáu yêu thương và cho đi,

Đứa trẻ Thứ Bảy làm việc chăm chỉ để mưu sinh.

Và đứa trẻ sinh vào ngày Sa-bát (Chủ Nhật)

Hạnh phúc và không ngoan, vui vẻ và vô tư.”

Theo nhiều nguồn tin, dòng thứ ba trong bài thơ có nội dung “Đứa trẻ Thứ Tư chứa đầy tai ương” là nguồn cảm hứng chính cho tên của nhân vật Wednesday Addams. Seri kinh dị mới của Netflix cũng kết hợp điều này vào tiêu đề của mọi tập, trong đó, tập đầu tiên sử dụng một câu trích dẫn trực tiếp từ bài thơ. Tên mỗi tập như sau:

1. Wednesday’s Child Is Full of Woe (Đứa trẻ Thứ Tư chứa đầy tai ương)
2. Woe Is the Loneliest Number (Người cô độc nhất)
3. Friend or Woe (Bạn hay thù)
4. Woe What a Night (Đêm đáng nhớ)
5. You Reap What You Woe (Nhân nào quả nấy)
6. Quid Pro Woe (Có qua có lại)
7. If You Don’t Woe By Now (Nếu đến giờ cậu vẫn chưa khiến tôi ấn tượng)
8. A Murder of Woes (Bầy quạ chết chóc)

Lịch sử của Wednesday và Gia đình Addams

Được tạo ra bởi họa sĩ truyện tranh người Mỹ Charles Addams, Gia Đình Addams là một gia đình ma quái hư cấu xuất hiện lần đầu tiên trong tuyển tập truyện tranh được xuất bản trên tờ The New Yorker. Sau đó, seri này được xuất bản thường xuyên từ năm 1938 cho đến những năm 1950.

Theo Blurred-Reality and Me TV, cái tên Wednesday đã được hoàn thiện vào năm 1964 khi câu chuyện về gia đình này được chuyển thể thành phim truyền hình. Theo H. Kevin Miserocchi, một người bạn đã gợi ý với Charles Addams rằng cô gái trong phim hoạt hình khiến họ nhớ đến đứa trẻ đầy tai ương trong bài đồng dao “Đứa trẻ của Thứ Hai”.

Kể từ đó, Gia Đình Addams đã phát triển thành một biểu tượng nổi tiếng, được chuyển thể thành phim, trò chơi điện tử và thậm chí cả nhạc kịch. Với bản chuyển thể mới nhất của Netflix, câu chuyện của Wednesday và gia đình cô ấy ngày càng trở nên thú vị hơn.

Bạn có thể xem thêm các bài viết liên quan tại đây:

• Wednesday: Gia đình Addams có phải là ma cà rồng?
• Bạn thuộc kiểu tính cách của nhân vật nào trong Wednesday theo Cung Hoàng Đạo?
• Góc bất ngờ: 10 nhân vật phản diện trong các phim Hollywood kinh điển không thực sự xấu xa như chúng ta từng nghĩ
• Wednesday Addams: Eugene là ai? Khám phá sức mạnh của nhân vật “bình thường nhưng không tầm thường”

Theo dõi BlogAnChoi để cập nhật các tin tức thú vị mỗi ngày nhé!

Được tạo ra vào những năm 1930 bởi họa sĩ truyện tranh người Mỹ Charles Addams, gia đình Addams bao gồm sáu thành viên chính. Vợ chồng Gomez và Morticia Addams chăm sóc hai con Wednesday và Pugsley. Gia đình ở chung với chú Fester và quản gia Lurch. Họ cũng có một con thú cưng là bàn tay tên Thing.

Gia đình Addams vốn là một gia đình đặc biệt. Thế nhưng, trong phiên bản mới của Netflix, đạo diễn Tim Burton đã tạo nên sự khác biệt độc đáo nhưng không kém phần logic và thú vị.

Có phải gia đình Addams là ma cà rồng?

Câu trả lời là không, không ai trong số các thành viên của Gia đình Addams là ma cà rồng. Kể từ khi được tạo ra, gia đình đã được xác định là con người, là những con người kỳ quặc. Dù ở gốc độ nào đi nữa, mỗi thành viên đều sở hữu những điều kỳ lạ riêng.

Tuy nhiên, trong phiên bản mới này, Netflix đã thêm một số yếu tố siêu nhiên vào. Tinh chỉnh nguồn gốc của họ một chút, loạt phim Wednesday bổ sung thêm nguồn gốc phù thủy cho gia đình.

Xuyên suốt bộ phim, Wednesday phải chịu những ảo ảnh về các sự kiện trong quá khứ hoặc hiện tại. Cô ấy cố gắng tìm câu trả lời và được mẹ tiết lộ rằng họ đến từ một dòng dõi lâu đời của các nhà ngoại cảm và phù thủy.

Thật thú vị khi những bức chân dung về gia đình trong nhiều năm đã khiến người hâm mộ liên tục đặt câu hỏi liệu các thành viên trong gia đình Addams có thể được coi là con người hay không.

Bất chấp bản chất kỳ quái và đen tối, gia đình Addams là những nhân vật phản ánh sự đi ngược lại các chuẩn mực xã hội truyền thống, thay vào đó chọn chấp nhận những mặt trái của bản thân.

Không phải tất cả thành viên trong gia đình đều là con người

Nhân vật phi nhân loại duy nhất trong gia đình Addams là Thing – một bàn tay bị đứt lìa có thể di chuyển. Thing có lẽ đã từng là con người – hoặc ít nhất là một phần của con người – trong một kiếp sống khác, nhưng chắc chắn không phải hiện tại.

Trong sê-ri Netflix, bàn tay Thing được mô tả là một trong những bí ẩn lớn của gia đình Addams. Thing đồng hành cùng Wednesday khi cô ấy phải đến trường nội trú mới của mình – Học viện Nevermore, một ngôi trường dành cho những học sinh kỳ lạ có siêu năng lực.

Tuy nhiên, một con quái vật bắt đầu tấn công những người xung quanh trường và bí ẩn này thu hút sự chú ý của nhân vật chính, mở đầu cho bộ phim dài 8 tập. Với những manh mối rời rạc và sự giúp đỡ của một số người bạn không ngờ tới, Wednesday cố gắng ngăn chặn con quái vật và đi đến cuối cùng.

Xem trailer của Wednesday tại đây:

Mời các bạn xem thêm các bài viết liên quan tại đây:

• Bạn thuộc kiểu tính cách của nhân vật nào trong Wednesday theo Cung Hoàng Đạo?
• Wednesday Addams: Eugene là ai? Khám phá sức mạnh của nhân vật “bình thường nhưng không tầm thường”
• Review Wednesday – bộ phim mới nhất của đạo diễn Tim Burton hợp tác cùng Netflix
• Wednesday Addams: Ai là quái vật? Danh tính của Hyde và người điều khiển Hyde

Theo dõi BlogAnChoi để cập nhật các tin tức thú vị mỗi ngày nhé!

1. Ryan Gosling trong The Notebook

Ryan Gosling là một diễn viên xuất sắc và thường được nghĩ rằng có thể dễ dàng có vai diễn nhờ ngoại hình. Nhưng không phải lúc nào cũng vậy. Đạo diễn Nick Cassavetes của The Notebook đã chọn anh ấy vì một lý do nghe khá “tự ái”: không giống những diễn viên trẻ khác ở Hollywood, có nghĩa là không đẹp trai, không ngầu mà chỉ là một chàng trai bình thường, thậm chí là trông hơi… dở hơi.

2. Samuel L. Jackson trong Pulp Fiction

Khi thời gian thử vai cho vai Jules Winnfield, Quentin Tarantino đã đến muộn. Samuel L. Jackson quyết định đi ăn trưa, và khi anh ấy quay lại thì Tarantino mới đến. Jackson quá đói và khó chịu vì sự chậm trễ của vị đạo diễn này nên khi được gọi vào, anh ấy đã mang theo chiếc bánh mì kẹp thịt và sữa lắc của mình.

Nhà sản xuất Richard Gladstein nhớ lại: “Tôi và Quentin đang ngồi trên sofa thì anh ấy bước vào và bắt đầu nhấm nháp món sữa lắc, cắn chiếc bánh mì kẹp thịt đó và nhìn tất cả chúng tôi. Tôi đã sợ suýt chết. Mắt anh ấy như muốn lòi ra khỏi hộp sọ và trông không thể hợp với vai diễn hơn thế.”

3. Ben Affleck trong Gone Girl

Một trong những vai diễn ấn tượng nhất của Ben Affleck là Nick Dunne, một người chồng đang tìm kiếm cô vợ mất tích trong khi mọi người xung quanh nghi ngờ rằng anh ấy đã làm hại vợ mình. Đạo diễn David Fincher đã tiết lộ rằng Affleck nhận được vai này nhờ nụ cười của anh ấy.

Đạo diễn cho biết: “Các bạn phải chọn dựa trên những cảnh quan trọng trong phim. Trong Gone Girl, có một cảnh anh chàng này phải nở nụ cười khi báo chí địa phương yêu cầu đứng cạnh tấm áp phích về người vợ đã mất tích của mình. Tôi lướt qua Google và tìm thấy khoảng 50 bức ảnh Affleck nở nụ cười như vậy trong các tình huống ở nơi công cộng.

4. Emma Watson trong Harry Potter

Thật khó để tưởng tượng có ai khác đóng vai Hermione Granger trong series huyền thoại Harry Potter. Nhưng tác giả của bộ truyện J.K. Rowling lại cho rằng Emma Watson “quá xinh đẹp” để đóng nhân vật này. Tuy nhiên, Rowling đã thay đổi quyết định khi Watson bất ngờ gọi cho bà: “Cô bé nói ít nhất 60 giây mà không cần nghỉ lấy hơi và chắc chắn là cô bé hoàn hảo cho Hermione”.

5. Mel Gibson trong Mad Max

Mel Gibson đã vô tình cướp vai diễn từ người bạn của mình khi anh ấy đến buổi thử vai trong tình trạng bầm dập.

Một ngày trước khi Gibson lái xe đưa bạn mình đến buổi thử vai thì anh lại bị vướng vào một vụ ẩu đả tàn bạo ở quán bar. Khuôn mặt bị thương của anh ấy đã thu hút sự chú ý của các đạo diễn casting và cảm thấy cần những kẻ lập dị trong bộ phim này. Anh đã được yêu cầu quay lại sau khi các vết thương lành lặn và có được vai diễn nổi tiếng này.

6. Jason Momoa trong Game of Thrones

Jason Momoa bắt đầu nổi tiếng nhờ vai Khal Drogo trong Game of Thrones . Nam diễn viên phải đối mặt với nhiệm vụ phải truyền tải tính cách của nhân vật mà không cần nói một lời nào. Vì vậy, anh ấy đã biểu diễn Haka – một điệu nhảy truyền thống của người Maori mà anh ấy tình cờ biết. Các giám đốc casting đã không nói nên lời bởi màn trình diễn mạnh mẽ của anh ấy.

7. Wayne Knight trong Công viên kỷ Jura

Khuôn mặt đẫm mồ hôi của Wayne Knight khiến anh trở nên hoàn hảo cho Công viên kỷ Jura. Steven Spielberg chọn anh vào vai nhân vật phản diện Dennis Nedry sau khi nhìn thấy anh trong cảnh nam diễn viên lo lắng nhìn ​​​​Sharon Stone bắt chéo chân trong bộ phim Bản năng gốc. Sau khi xem cảnh đó, Spielberg đã nghĩ: “Nếu đó là một con khủng long thì sao?” và Wayne có thêm một vai diễn ấn tượng.

Bạn có thể đọc thêm:

• 12 ngôi sao hàng đầu Hollywood vẫn sẵn sàng làm mọi thứ để có vai diễn hoàn hảo nhất
• 6 nữ minh tinh Hollywood có tuyệt chiêu giấu bụng bầu siêu đỉnh trên phim trường
• 10 ngôi sao hàng đầu Hollywood tiết lộ vai diễn mà họ khao khát nhất trong cả sự nghiệp

Khi ở Nevermore, Wednesday gặp gỡ nhiều người khác nhau và mỗi người họ đều có những cá tính riêng biệt. Hãy đọc tiếp để hiểu về các nhân vật trong Wednesday và khám phá bản chất cũng như tính cách của họ theo cung hoàng đạo. Từ đó, bạn sẽ biết mình phù hợp với nhân vật nào trong Wednesday dựa theo cung Mọc và Mặt Trời của bạn.

Bạch Dương: Gomez Addams (Luis Guzmán)

Bạch Dương được biết đến là người vừa đam mê vừa cuồng nhiệt. Đây là hai từ mô tả hoàn hảo cho Gomez Addams. Ông tràn đầy ham muốn với người vợ Morticia của mình và dồi dào sức sống – có lẽ khủng khiếp hơn bất cứ thứ gì khác. Giống như một chiến binh, Gomez sẽ đi xa hơn và đứng lên bảo vệ những người mà ông yêu thương.

Kim Ngưu: Xavier Thorpe (Percy Hynes White)

Sinh ra là đứa con hoang đàng của một nhà ngoại cảm nổi tiếng, Xavier muốn khai thác khả năng phép thuật của chính mình mà không cần sự giám sát của gia đình. Không giống như bạn bè cùng lứa với mình, Xavier thiên về nghệ thuật, sáng tạo hơn và đây cũng là đặc điểm nổi bật cung Kim Ngưu.

Song Tử: Hiệu trưởng Larissa Weems (Gwendoline Christie)

Là hiệu trưởng của Học viện Nevermore, Larissa Weems muốn gắn kết những học sinh khác biệt lại với nhau. Giống như hầu hết các Song Tử, Hiệu trưởng Weems không giống như vẻ ngoài của cô ấy. Cô có một sự thay đổi hình dạng bí mật (phù hợp với bản chất “bươm bướm” của Song Tử) mà hiếm khi xuất hiện…cho đến tận bây giờ. Larissa Weems nên được theo dõi sát sao vì đặc điểm “lúc nắng lúc mưa” của cô có thể gây hiểu lầm và đánh lừa người khác.

Cự Giải: Eugene Otinger (Moosa Mostafa)

Eugene là học sinh chân thành, nhạy cảm và ân cần nhất tại Nevermore. Theo kiểu Cự Giải, cậu sẽ luôn đứng về phía những người cậu yêu thương và sẽ chiến đấu vì bạn bè của mình. Eugene thậm chí còn rời giường bệnh để giúp đỡ Wednesday trong lúc cô ấy cần. Điều đó khiến cậu trở thành em trai và người bạn tốt nhất của cô.

Sư Tử: Enid Sinclair (Emma Myers)

Là một trong những học sinh nổi tiếng nhất tại Học viện Nevermore, Enid toát ra nguồn năng lượng to lớn của Sư Tử khi được các bạn đồng trang lứa yêu quý. Động lực đó cũng thúc giục cô ấy giành chiến thắng trước Wednesday, mặc dù ban đầu cặp đôi xung đột với tư cách là bạn cùng phòng. Nhiệm vụ của Enid là gắn kết tình cảm ở một mức độ đặc biệt trong suốt bộ phim – điều mà mọi con sư tử đều mong muốn trong tình bạn, đặc biệt là sau khi Enid phản đối việc đánh dấu không gian trong phòng của họ bằng móng vuốt của mình (Enid là người sói).

Xử Nữ: Tyler Galpin (Hunter Doohan)

Mặc dù Tyler là con trai của cảnh sát trưởng và không phải là học sinh của Học viện Nevermore khét tiếng nhưng cậu vẫn có thể có trở thành bạn với Wednesday. Cậu ấy gắn kết mối quan hệ của họ bằng sự nhạy cảm và lòng tốt, như bất kỳ người bạn Xử Nữ nào. Bản chất tốt bụng, điềm tĩnh và lạnh lùng của cậu khiến cậu trở thành một người đáng tin cậy để Wednesday có thể tâm sự.

Thiên Bình: Morticia Addams (Catherine Zeta-Jones)

Là mẫu hệ của gia tộc Addams, Morticia cố gắng thấu hiểu từng thành viên trong gia đình mình. Cô ấy là một người hòa giải, điều này khiến cô phù hợp nhất với các đức tính của Thiên Bình (vì cung Khí tập trung vào việc giữ hòa bình). Thêm vào đó, Morticia có gu thời trang tinh tế, khiến cô ấy trở thành một Thiên Bình cực kỳ sành điệu.

Bọ Cạp: Wednesday Addams (Jenna Ortega)

Wednesday, nhân vật chính của bộ phim, bí ẩn, lạnh lùng và đáng ngờ. Về cơ bản, tất cả các thuộc tính của cung nước Bọ Cạp đều mô tả về cô ấy. Tuy nhiên, Wednesday có một khía cạnh mềm yếu và trái tim dịu dàng khi nói đến những người cô ấy yêu. Động cơ của những người khác đều đáng nghi ngờ — cho đến khi họ chứng minh được mình vô tội và xứng đáng với thời gian của cô. Giống như thú cưng bọ cạp đã chết của mình, cô ấy sẽ ôm mối hận và tìm cách trả thù những kẻ cản đường mình.

Nhân Mã: Tiến sĩ Valerie Kinbott (Riki Lindhome)

Người thuộc cung Nhân Mã có bản chất bộc trực và đó là cảm xúc mà Tiến sĩ Valerie Kinbott (nhà trị liệu đi khắp thế giới được tòa án bổ nhiệm, người chuyên sưu tập những món đồ trang sức kỳ lạ) thể hiện trong lần gặp Wednesday. Tiến sĩ Kinbott mong muốn giúp Wednesday hiểu bản thân mình như một chỉ dẫn để tự tiến hóa và khám phá bản thân. Trò đùa của họ rất sôi nổi và đầy những khoảnh khắc chân thật nhằm thách thức Wednesday và phá vỡ vẻ ngoài cứng rắn của cô ấy.

Ma Kết: Pugsley Addams (Isaac Ordonez)

Pugsley là em trai nhạy cảm của Wednesday, người không may bị các bạn cùng lớp bắt nạt ở trường. Theo phong cách Ma Kết, những người duy nhất cậu ấy có thể dựa vào để hiểu và đối xử tốt với cậu là những người thân trong gia đình cậu. Khi mọi người bắt đầu gây rắc rối với mình, Pugsley biết rằng cậu có thể dựa vào chị gái để bảo vệ cậu.

Bảo Bình: Cô Marilyn Thornhill (Christina Ricci)

Người cung Bảo Bình là những người “hippy” của chiêm tinh học vì họ thích làm việc và sống tự do theo ý họ. Cô Thornhill là một giáo viên chân thành của Học viện Nevermore nhưng cũng là một người không theo khuôn mẫu và có lối sống khác thường. Kiến thức về khoa học và lịch sử của cô ấy làm tăng thêm những đặc điểm của Bảo Bình, đồng thời, mong muốn giúp đỡ học sinh của mình bằng mọi cách có thể, dù tốt hay xấu.

Song Ngư: Bianca Barclay (Joy Sunday)

Với sự duyên dáng, quyến rũ, xinh đẹp, nổi tiếng và sức mạnh siêu nhiên, Bianca có thể chiếm được cảm tình và sự ngưỡng mộ của các bạn cùng lớp tại Học viện Nevermore. Sự nổi tiếng và phép thuật của Bianca giúp cô mê hoặc và quyến rũ người khác. Cả Bianca và Song Ngư đều là những phù thủy biển có thể điều khiển người khác bằng phép thuật thôi miên. Các giác quan đặc biệt và rung cảm giống như Mỹ Nhân Ngư của cô phù hợp với cung hoàng đạo huyền bí và cuốn hút như Song Ngư.

Vậy, nhân vật Wednesday nào đại diện cho bạn? Hãy cho BlogAnChoi được biết trong phần bình luận nhé!

Một số bài viết có thể bạn quan tâm:

• Wednesday Addams: Eugene là ai? Khám phá sức mạnh của nhân vật “bình thường nhưng không tầm thường”
• Wednesday Addams: Ai là quái vật? Danh tính của Hyde và người điều khiển Hyde
• Review Wednesday 2022: Fans phim kinh dị hài không thể bỏ qua
• Wednesday Addams: Laurel Gates là ai? Nguồn gốc và danh tính của nhân vật phản diện được tiết lộ

Theo dõi BlogAnChoi để biết thêm nhiều thông tin thú vị mỗi ngày nhé!

1. Dudley Dursley trong truyện Harry Potter

Dudley đã khiến cuộc sống của Harry Potter tại gia đình Dursley trở nên thực sự khổ sở nhưng nhìn từ một góc độ khác, cậu ta chỉ là một đứa trẻ bị ảnh hưởng bởi thái độ của cha mẹ mình đối với phép thuật.

Điều đáng chú ý là khi đã trưởng thành thì cậu ta đã thay đổi cái nhìn của mình với em họ. Trong nguyên tác và những cảnh phim đã bị cắt khỏi bản chính thức, chúng ta có thể thấy Dudley thực sự lo lắng cho số phận của Harry khi cậu không đi lánh nạn với gia đình mình.

2. Maleficent trong bộ phim cùng tên

Maleficent vừa là nhân vật phản diện vừa là nữ chính của bộ phim. Ngoài thiện và ác, câu chuyện còn khắc họa khoảnh khắc cô bị phản bội bởi “tình yêu đích thực” của mình, một con người tên Stefan. Anh ta đã đánh cắp đôi cánh của cô để dâng cho nhà vua, và sau đó trở thành người thừa kế ngai vàng. Maleficent đã nguyền rủa công chúa con gái anh ta vào giấc ngủ sâu để trả thù.

Đến cuối cùng, tất cả những gì cô muốn chỉ là muốn kẻ bội bạc phải trả giá và bảo vệ vương quốc của mình. Bộ phim này đã làm nổi bật mối quan hệ gia đình và trao cho phụ nữ nhiều quyền lực hơn so với tình yêu lãng mạn truyền thống giữa công chúa và hoàng tử.

3. Ruth DeWitt trong Titanic

Bất cứ ai xem Titanic lần đầu đều sẽ thấy Ruth De Witt là một trong những nhân vật phản diện trong phim. Bà khinh thường Jack và không ngừng gây áp lực buộc Rose phải kết hôn với Cal.

Chắc chắn là bà ấy hợm hĩnh, thô lỗ và ích kỷ, nhưng bà ấy yêu thương, chăm sóc và muốn điều tốt nhất cho con gái mình. Trong cảnh quay trên thuyền cứu hộ, bà ấy đã từ chối lên tàu mà không có Rose và thậm chí còn rơi nước mắt sau khi chứng kiến cảnh ​​con tàu dần chìm xuống biển cùng với Rose và nhiều hành khách khác.

4. King Kong trong phim cùng tên

Mọi người đến Đảo Đầu lâu sau khi bị lạc trên biển và vô tình đi vào lãnh thổ của nó. Nhưng rõ ràng Kong không phải một con quái vật thông thường vì nó có cảm xúc và luôn muốn bảo vệ Ann.

Trong khi con người cố gắng hết sức để bắt, kiểm soát và kiếm lợi từ con vật khổng lồ này thì thì tất cả những gì con khỉ đột muốn là được sống yên bình trong khu rừng của nó.

5. Loki trong Thor

Loki có nhiều lý do để trở thành nhân vật phản diện trong Thor. Việc phải sống dưới cái bóng của anh trai quá lâu rồi lại phát hiện mình chỉ là con nuôi hẳn đã đốt cháy lên ngọn lửa ghen tị, căm ghét trong anh ta.

6. Sid trong Toy Story

Đúng là Sid đã đập phá, lạm dụng và cho nổ tung đồ chơi để mua vui (như không ít những đứa trẻ ngoài đời) nhưng cậu ấy không nhận ra đám đồ chơi có sinh mạng. Trên thực tế, Sid là một cậu bé không được cha mẹ quan tâm đầy đủ và việc chúng ta thấy cậu ấy là một gã khổng lồ xấu xa là vì hầu hết các nhân vật trong phim đều chỉ cao khoảng 8cm.

7. Đặc vụ Smith trong Ma trận

Đặc vụ Smith trong Ma trận là một trong những nhân vật phản diện nổi bật nhất trong khoa học viễn tưởng. Giống như các đặc vụ còn lại, mục tiêu duy nhất của anh ta là chống lại Trinity, Neo và Morpheus. Tuy nhiên, khi Hugo Weaving bắt đầu tạo cho anh ta những đặc điểm tính cách phức tạp hơn thì Smith đã phản bội các đặc vụ khác và chính cỗ máy đó.

Đứng trên lập trường của anh ta thì con người là một loại virus, một thứ gì đó ghê tởm và Ma trận là một nhà tù mà anh ta phải trốn thoát.

8. Bá tước Dooku trong Star Wars

Bá tước Dooku là một nhân vật phản diện mang tính biểu tượng như Darth Vader trong Star Wars. Không khó để hiểu lý do phản bội nền Cộng hòa của ông.

Đối với Dooku, rõ ràng các Jedi không còn giữ được hòa bình mà lại quan tâm quá nhiều đến việc can thiệp vào chính trị, để cho sự kiêu ngạo của họ lấn át bản tâm.

9. Sharpay Evans trong High School Musical

Một nhân vật phản diện khó quên khác là Sharpay Evans từ High School Musical. Mặc dù nhiều người trong chúng ta có thể không thích sự thô lỗ và drama của cô nàng, nhưng có một điều nên nhắc đến là Sharpay đã diễn nhiều vở kịch khác nhau từ khi học mẫu giáo. Hẳn là cô ấy xứng đáng được đóng vai chính trong vở kịch ở trường trung học hơn Gabriella và Troy – những người không có kinh nghiệm gì ngoại trừ hát karaoke.

10. Scar trong The Lion King

Người anh em độc ác trong The Lion King là một trong những nhân vật phản diện xuất sắc nhất của Disney. Gã đã thành công phế truất Mufasa và loại bỏ Simba khỏi hàng kế vị ngai vàng. Với khả năng lãnh đạo và uy tín của mình, gã cho rằng các vị vua nên được lựa chọn dựa trên khả năng hơn là xuất thân.

Vì vậy, Scar đã từ chối Nuka để ủng hộ Kovu làm người kế vị. Điều này trái với truyền thống nhưng lại là quyết định đúng đắn vì Kovu thực sự có đủ năng lực để trở thành vị vua tốt trong tương lai.

Bạn có thể đọc thêm:

• 9 bộ váy huyền thoại mang vẻ đẹp vượt thời gian của Hollywood
• 10 chi tiết kì lạ lúc nào cũng xuất hiện trong các bộ phim Hollywood
• 13 bộ váy cưới được yêu thích nhất trên màn ảnh Hollywood

Người hâm mộ rất thích thú với những điều “kỳ quặc” trong loạt phim Wednesday và phiên bản lần này của Netflix cũng được đón nhận nồng nhiệt.

Bộ phim bắt đầu khi cha mẹ của Wednesday, Gomez và Morticia Addams, buộc cô phải theo học tại Học viện Nevermore – một ngôi trường dành cho những đứa trẻ có năng khiếu độc nhất vô nhị và đầy bí ẩn.

Đương nhiên, tại đây, Wednesday gặp gỡ rất nhiều người có năng lực thần kỳ và phần lớn các học sinh ấy sở hữu sức mạnh của người sói hoặc người cá. Trong đó, người bạn Eugene nhỏ bé nhưng mạnh mẽ của Wednesday là một sự tồn tại đặc biệt khi cậu có thể điều khiển từ xa, khả năng thấu thị và thao tác điện – những khả năng đặc trưng, không nhân vật nào khác có được.

Giới thiệu về Eugene Ottinger và sức mạnh độc nhất của cậu

Eugene Ottinger (do Moose Mostafa thủ vai) là học sinh của Học viện Nevermore. Wednesday gặp cậu lần đầu tiên khi cô đăng ký tham gia câu lạc bộ nuôi ong của cậu. Từ đó, Eugene trở thành người bạn đầu tiên của Wednesday tại học viện, thường hợp tác với cô nàng để giải quyết bí ẩn về các cuộc tấn công diễn ra trong trường.

Không chỉ là một người bình thường, Eugene Ottinger sở hữu khả năng tâm linh để điều khiển những con ong. Được miêu tả là “apikanesis”, khả năng của cậu cho phép điều khiển đàn ong tấn công con người.

Vậy Eugene Ottinger thật sự “là gì”? Eugene không phải là người sói hay người cá nên về cơ bản cậu là một “người bình thường” nhưng có siêu năng lực.

Eugene thể hiện toàn bộ sức mạnh này trong phim khi cậu sử dụng đàn ong để tấn công nhân vật phản diện Joseph Crackstone. Một sức mạnh độc ác nhưng tinh vi, Eugene chứng minh là một đồng minh đáng tin cậy cho Wednesday trong việc khám phá những bí ẩn.

Theo phong cách đáng yêu, cặp đôi phát triển tình chị em. Trong tập 3, Wednesday nói với Eugene rằng cậu khiến cô nhớ đến em trai Pugsley của cô khi cô cứu cậu khỏi những người bình thường cố gắng bắt nạt cậu.

Người hâm mộ yêu thích người bạn nuôi ong kỳ quặc của Wednesday

Sau khi lên sóng, Eugene ngay lập tức trở thành nhân vật được nhiều khán giả yêu thích và một số người đã lên Twitter để chia sẻ tình yêu của họ dành cho người bạn nuôi ong kỳ quặc của Wednesday.

Một người hâm mộ nói rằng họ “yêu cậu ấy rất nhiều”. Một người khác gọi cậu là “nhân vật nam tốt duy nhất” trong phim. Và, một số người lại yêu thích mối quan hệ giữa Wednesday và Eugene.

Gặp gỡ Moosa Mostafa: Tuổi tác và sự nghiệp đến thời điểm hiện tại

Eugene do diễn viên trẻ người Anh Moosa Mostafa thủ vai. Mostafa sinh năm 2009. Trước khi thủ vai Eugene được yêu thích trong Wednesday, cậu từng tham gia một chương trình truyền hình và một bộ phim ăn khách của Anh.

Moosa bắt đầu sự nghiệp của mình vào năm 2018 lúc 9 tuổi khi đóng vai chính trong Nativity Rocks – bộ phim kể về câu chuyện học sinh của trường tiểu học St Bernadette ở Coventry thử giọng cho một cuộc thi nhạc rock.

Xem trailer của Wednesday tại đây:

Wednesday hiện đang có sẵn trên Netflix sau khi phát sóng vào ngày 23/11.

Mời các bạn xem thêm một số bài viết liên quan tại đây:

• Wednesday Addams: Thing có chết không? Số phận của người bạn đồng hành tay
• Wednesday Addams: Ai là quái vật? Danh tính của Hyde và người điều khiển Hyde
• Wednesday Addams: Laurel Gates là ai? Nguồn gốc và danh tính của nhân vật phản diện được tiết lộ
• Jenna Ortega và Christina Ricci: Phiên bản Wednesday nào làm bạn hài lòng hơn?

Hãy thường xuyên ghé qua BlogAnChoi để cập nhật các tin tức thú vị về phim cùng các chuyên mục khác nhé!

Đã 34 năm kể từ lần đầu Warwick Davis xuất hiện trên màn ảnh với tư cách là phù thủy anh hùng Willow Ufgood, và giờ đây, Disney+ sẽ mang đến cuộc hội ngộ giữa nhân vật huyền thoại này với khán giả thông qua phần mới của Willow.

Giống như bộ phim gốc từ năm 1988, loạt phim Willow mới diễn ra ở một vùng đất giả tưởng đầy phép thuật với những sinh vật thần thoại và những cuộc phiêu lưu khắp mọi ngóc ngách.

Nhưng chính xác thì Willow được quay ở đâu? Cùng BlogAnChoi tìm hiểu nhé!

Ngày phát hành Willow và tóm tắt cốt truyện

Bộ phim truyền hình Willow cập bến Disney+ vào Thứ Tư, ngày 30 tháng 11 năm 2022, tròn 34 năm kể từ khi bộ phim gốc ra rạp.

Trong thế giới của Willow, đã 20 năm trôi qua kể từ khi Warwick Davis đánh bại nữ hoàng độc ác Bavmorda. Giờ đây, thầy phù thủy Nelwyn đã trở lại cho một cuộc phiêu lưu mới cùng với một nhóm người kỳ lạ.

Nhóm sáu anh hùng khác biệt phải mạo hiểm đến những nơi xa xôi – nơi họ phải đối mặt với những con quỷ và tập hợp lại với nhau nếu họ muốn cứu thế giới phép thuật của mình.

Willow được quay ở đâu?

Willow được quay ở xứ Wales, quốc gia ở phía tây Vương quốc Anh.

Quá trình quay phần tiếp theo bắt đầu vào tháng 6 năm 2021 và kéo dài trong tám tháng trước khi kết thúc vào đầu năm 2022. Địa điểm chính được sử dụng cho loạt phim là Dragon Studios gần Bridgend, nằm ở Nam Wales giữa các thành phố Cardiff và Swansea. Ngoài ra, nhiều địa điểm trên khắp xứ Wales được cho là địa điểm quay của Willow, bao gồm Pendine Sands tại Vịnh Carmarthen, lâu đài Morlais ở Ponstarn, ngôi làng và hồ chứa nước tại Pontstill cũng như làng Saundersfoot và thị trấn Tenby ở Pembrokeshire.

Nhiều cảnh ngoài trời cũng được quay tại một số mỏ đá trên khắp xứ Wales, ví dụ như Mỏ đá Morlais, Mỏ đá Dinorwic gần Llanberis và Dinorwig, Mỏ đá Mynydd Llangynidr ở Brecon Beacons.

Các dự án khác được quay ở xứ Wales

Trong những năm qua, Wales là một địa điểm cực kỳ nổi tiếng với các đoàn làm phim. IMDb cho biết, có hơn 30.000 bộ phim đã được quay tại quốc gia này.

Một số tác phẩm nổi bật từng được quay tại Wales bao gồm The Crown, The Last Kingdom, Sex Education, Sherlock, His Dark Materials, Harry Potter And The Deathly Hallows, Merlin và bộ phim The King năm 2019 của Netflix.

Sau khi hồi sinh vào năm 2005, Doctor Who cũng chủ yếu được quay tại Cardiff, thủ đô của Wales. Đoàn làm phim đã mạo hiểm đến một số thị trấn và mỏ đá lân cận để quay ngoại cảnh.

Bộ phim Willow ra mắt trên Disney+ vào Thứ Tư, ngày 30 tháng 11 năm 2022.

Xem trailer của Willow tại đây:

Một số bài viết có thể bạn quan tâm:

• Review Wednesday 2022: Fans phim kinh dị hài không thể bỏ qua
• Seri Cloverfield: Loạt phim thảm họa ngoài hành tinh không nên bỏ qua
• Hình ảnh Avatar: The Way of Water cho ta cái nhìn cận cảnh hơn về cuộc sống trên Pandora
• Review Enola Holmes 2: Tiếp tục cuộc hành trình phá án đầy hóm hỉnh của cô em nhà Holmes
• 150+ hình ảnh công chúa Disney xinh đẹp nhìn là đắm, ngắm là mê

Hãy ghé qua BlogAnChoi thường xuyên để không bỏ lỡ các tin tức thú vị về phim cũng như các chuyên mục khác nhé!

Con quái vật trong Wednesday là gì?

Con quái vật đã tấn công mọi người trong Wednesday là một sinh vật được gọi là Hyde.

Trong tập 7, Wednesday tìm hiểu loài quái vật khi cô nhận được một chuyến thăm ngắn từ chú Fester yêu quý của mình. Với sự giúp đỡ của ông, Wednesday phát hiện ra rằng Hyde bí ẩn được đặt tên từ câu chuyện Jekyll & Hyde, phần lớn nó có bản chất ngọt ngào và vô hại nhưng cũng ẩn chứa một mặt tối đáng sợ.

Tuy nhiên, Fester cũng giải thích rằng, Hyde không hoạt động một mình vì sinh vật này cần có chủ nhân để mở khóa sức mạnh và điều khiển nó.

Ai là quái vật Hyde?

Quái vật Hyde trong Wednesday thực sự là Tyler Galpin. Anh vốn không phải là nghi phạm đầu tiên của Wednesday vì sau những tìm hiểu ban đầu, cô tin rằng chính Xavier là kẻ đứng sau vụ giết người kinh hoàng. Sử dụng bằng chứng về tác phẩm nghệ thuật bí ẩn và nơi ẩn náu bí mật của Xavier trong rừng, Wednesday đã đi đến kết luận rằng anh chính là con quái vật. Thế nhưng, cuối cùng, cô đã được chứng thực suy đoán ấy là sai.

Thay vào đó, Hyde được tiết lộ là Tyler, con trai của cảnh sát trưởng Jericho và là mối tình tiềm năng của Wednesday.

Wednesday phát hiện ra anh chính là con quái vật mà cô đang tìm kiếm bấy lâu nay khi cô cùng Tyler hôn nhau và sử dụng khả năng ngoại cảm của mình.

Trong những khoảnh khắc cuối cùng của tập 8, Wednesday buộc phải đối đầu với Tyler cùng chủ nhân của anh (tìm hiểu trong phần bên dưới) và dường như cô đã bị đánh bại. Thế nhưng, nhờ sự giúp đỡ của một số học sinh của Nevermore, trong đó có có Enid – cô bạn người sói cùng phòng của cô, người có thể đánh bại Hyde – Wednesday đã thoát khỏi nguy hiểm.

Ai điều khiển Hyde?

Laurel Gates, người đang giả dạng Marilyn Thornhill, được tiết lộ là chủ nhân của Hyde.

Tương tự như lúc điều tra về Hyde, Wednesday lại lần nữa đưa ra kết luận sai khi cô nghĩ rằng tiến sĩ Kinbott có thể là chủ nhân của sinh vật này. Tuy nhiên, khi Wednesday hỏi người bạn Eugene của cô về người đã tấn công anh trước đó, anh tiết lộ rằng người đó mang đôi ủng màu đỏ, giống như đôi giày của cô Marilyn Thornhill, giáo viên chuẩn mực duy nhất ở Nevermore.

Wednesday cuối cùng đã đoán ra cô Marilyn tên thật là Laurel, là em gái của Garrett Gates và là hậu duệ của Joseph Crackstone – cha đẻ của Jericho, người luôn muốn loại bỏ thế giới của những đứa trẻ dị thường khi còn sống.

Marilyn đã lên kế hoạch hồi sinh Crackstone và để làm được như vậy, cô ta sẽ cần các bộ phận cơ thể của một số người bình thường cùng máu của Wednesday, vì cô ấy là hậu duệ của Goody Addams – người đã từng bị Crackstone đưa ra xét xử vì tội là phù thủy từ nhiều thế kỷ trước.

Tuy nhiên, rất may, với sự giúp đỡ của các học sinh từ Nevermore và tinh thần của Goody, Wednesday và những người bạn của cô đã có thể đánh bại cả Crackstone và Laurel.

Wednesday hiện có sẵn trên Netflix sau khi phát hành vào ngày 23 tháng 11 năm 2022.

Xem trailer của Wednesday tại đây:

Bạn có thể xem thêm các bài viết liên quan tại đây:

• Review Wednesday – bộ phim mới nhất của đạo diễn Tim Burton hợp tác cùng Netflix
• Wednesday Addams: Thing có chết không? Số phận của người bạn đồng hành tay
• Wednesday Addams: Laurel Gates là ai? Nguồn gốc và danh tính của nhân vật phản diện được tiết lộ
• Jenna Ortega và Christina Ricci: Phiên bản Wednesday nào làm bạn hài lòng hơn?

Theo dõi BlogAnChoi để cập nhật các tin tức thú vị mỗi ngày nhé!

Thông tin phim Wednesday

• Thể loại: Kinh dị hài, giả tưởng siêu nhiên, trinh thám
• Đạo diễn: Tim Burton
• Diễn viên: Jenna Ortega, Gwendoline Christie, Riki Lindhome
• Số tập: 8 tập
• Thời lượng: 47-59 phút
• Khởi chiếu: ngày 23 tháng 11 năm 2022
• Link Netflix: Bạn có thể xem trên Netflix tại đây

Có gì hấp dẫn ở Wednesday của Tim Burton?

Mở đầu bộ phim là màn trả thù đầy dã man cho em trai bị bắt nạt của cô chị Wednesday Addams (Jenna Ortega), vì thế cô bị đuổi khỏi trường học. Thế nên bố mẹ cô – Gomez Addams (Luis Guzmán) và Morticia Addams (Catherine Zeta-Jones) cố gắng chuyển cô đến học viện Nevermore, một ngôi trường nội trú dành cho những kẻ lạc loài, dị hợm mà trước đây họ từng theo học.

Trong lúc thực hiện kế hoạch bỏ trốn khỏi trường vì không muốn trở thành bản sao của mẹ cô, Wednesday bị vướng vào rắc rối khi Rowan – một người bạn có khả năng điều khiển đồ vật bằng suy nghĩ, cho rằng cô là mối tai hại sẽ hủy diệt Nevermore, nên cố gắng tiêu diệt cô.

Thế nhưng Wednesday lại được cứu bởi một con quái vật, từ đó, cô quyết định ở lại ngôi trường kì quái, cùng với người Thing – bàn tay được bố mẹ cô giao nhiệm vụ theo dõi con gái, đi tìm lời giải đáp cho những bí ẩn trong lời nói của Rowan và truy tìm tung tích của con quái vật.

Trailer phim Wednesday (2022)

Những điểm nổi bật trong Wednesday (2022)

Với bối cảnh trong trường học, nên bên cạnh hành trình giải đáp những sự việc kì quái xảy ra trong thị trấn, bộ phim còn lồng ghép những câu chuyện học đường của thanh thiếu niên trong quá trình trưởng thành. Chẳng hạn như các cuộc thi, lễ hội, những mối tình tuổi teen, những xung đột giữa bạn bè đồng trang lứa, hành trình tìm kiếm cái tôi của bản thân…

Câu chuyện tình “tam giác” giữa Wednesday, Tyler (Hunter Doohan) và Xavier (Percy Hynes White) tạo nên những mối liên kết chặt chẽ dẫn dắt suốt mạch phim, hứa hẹn tạo nên cú twist vô cùng ngoạn ngục vào phút cuối.

Điểm nổi bật tiếp theo của bộ phim chính là tình bạn với tính cách, thói quen đầy đối lập của Wednesday và cô bạn cùng phòng Enid Sinclair (Emma Myers). Trong khi nhân vật chính Wednesday của chúng ta luôn mang một gương mặt “luôn trông như sắp chết” đầy sự u tối, có cá tính đầy bí ẩn, thể hiện rõ sự “chống đối xã hội” thì Enid hoàn toàn ngược lại. Enid luôn hoạt ngôn, đầy màu sắc, luôn chủ động muốn Wednesday hòa nhập cùng với mọi người.

Nếu màu đen là gam màu thương hiệu của Wednesday Addams thì màu cầu vồng là dành cho cô nàng “người sói” Enid Sinclair.

Bên cạnh đó, trong quá trình điều tra các vụ án tại thị trấn giúp Wednesday tìm ra chân tướng của vụ án mạng khiến bố mẹ cô gặp rắc rối vào 25 năm về trước, việc này thêm một bước tiến mới trong mạch cảm xúc của cô gái 16 tuổi luôn chống đối đã biết quan tâm gia đình, tình đoàn kết gia đình Addams càng thêm gắn kết như cách mà cả nhà luôn quan tâm nhau trong các bộ phim trước đó.

Là phim bản truyền hình thanh thiếu niên, nên các yếu tố kinh dị trong Wednesday của Tim Burton cũng không quá nặng nề. Cốt truyện pha trộn sự hài hước – kinh dị – trinh thám, các yếu tố trinh thám đều có sự liên kết chặt chẽ nhưng cũng không quá phức tạp để giải đáp, thế nhưng lại tạo ra những cú twist bất ngờ cho khán giả. Nhiều câu thoại của nhân vật Wednesday chứa sự châm biếm thông minh, mang đậm cá tính riêng của cô nàng.

Theo báo cáo của Netflix, sau khi công chiếu vào ngày 23/11, Wednesday đã xác lập kỷ lục mới về số giờ được xem nhiều nhất trong một tuần đối với phim truyền hình nói tiếng Anh trên Netflix với 341,2 triệu giờ xem. Kỷ lục này trước đó được tạo lên bởi mùa 4 của loạt phim Stranger Things với 335,01 triệu giờ xem, được tính trong tuần từ 30/5 – 5/6.

Xem trailer phim chính thức tại đây

Một số bài viết có thể giúp bạn biết rõ thêm về nhân vật Wednesday Addams:

• Review Wednesday – bộ phim mới nhất của đạo diễn Tim Burton hợp tác cùng Netflix
• Wednesday Addams: Laurel Gates là ai? Nguồn gốc và danh tính của nhân vật phản diện được tiết lộ
• Jenna Ortega và Christina Ricci: Phiên bản Wednesday nào làm bạn hài lòng hơn?
• Wednesday Addams: Thing có chết không? Số phận của người bạn đồng hành tay

Thường xuyên ghé qua BlogAnChoi để không bỏ lỡ các tin tức hấp dẫn về phim và các chuyên mục khác nhé!

Được tạo ra bởi họa sĩ hoạt hình người Mỹ Charles Addams trên Tạp chí New Yorker vào năm 1938, Gia đình Addams đã trở thành một trong những biểu tượng của văn hóa đại chúng Mỹ. Sau đó là thành công của loạt phim gốc năm 1964.

Biểu tượng của Gia đình Addams là Christina Ricci với vai diễn Wednesday Addams năm 1991 trong bộ phim chuyển thể đầu tiên. Màn thể hiện của Ricci đã tạo ra vô số trang phục Halloween và đã trở thành một hình ảnh thường xuyên được nhắc đến của điện ảnh đình đám thập niên 90.

Một đoạn cut của Wednesday 1991:

Jenna Ortega đảm nhận vai trò của Ricci

Trong một cuộc phỏng vấn với New York Times, Ortega đã bày tỏ sự lo lắng của cô khi nhận vai.

“Tôi đã rất do dự về việc nhận vai” – cô nói. “Tôi đã quá quen thuộc với các bộ phim dành cho thanh thiếu niên.”

Cô đã cảm thấy sức nặng của loạt phim Gia đình Addams cũng đè nặng lên mình. Nhưng sau nhiều lần cân nhắc, có vẻ như quyết định nhận vai của cô là hoàn toàn đúng.

Có rất nhiều đánh giá tích cực về sự thể hiện của Ortega, thậm chí là nhiều người còn mong bộ phim kéo dài hơn nữa. Màn diễn xuất của Ortega được so sánh tích cực với Ricci. Người hâm mộ thậm chí còn được xem cảnh mặt đối mặt giữa hai người khi Ricci đóng vai nhân vật mới Marilyn Thornhill, giáo viên tận tâm trong Wednesday.

Jenna không có gì ngoài sự tôn trọng dành cho Ricci

Jenna gần đây đã nói về sự tôn trọng của cô dành cho Ricci.

Cô nói: “Christina Ricci là một huyền thoại, nhân vật này sẽ không nổi tiếng như vậy nếu không có sự thể hiện xuất sắc của cô ấy.”

Vào ngày 24 tháng 11, Ortega đã đăng một bức ảnh lên Instagram cá nhân với Ricci và đạo diễn của Wednesday, Tim Burton.

Hướng đi mang phong cách riêng của Burton giúp tạo ra một lối đi mới cho nhân vật. Theo lời của bạn diễn Percy Hynes White: “Nếu bạn đang mong đợi một bộ phim khởi động lại hoặc làm lại, thì không phải vậy, tôi nghĩ nó thực sự giống như một bộ phim của riêng Tim Burton, có Gia đình Addams làm cơ sở và xây dựng một câu chuyện khác.”

Ricci dành lời khen ngợi cho Wednesday của Jenna

Trong khi đó, Christina cũng dành nhiều lời khen cho Jenna. Cô nói: “Cô ấy là một nữ diễn viên có năng lực. Cô ấy không cần tôi chỉ cho cô ấy cách làm bất cứ điều gì.”

Ricci nói thêm: “Cô ấy thật tuyệt vời.”

Rõ ràng là trong khi người hâm mộ có thể so sánh và đối chiếu hai phiên bản, không nữ diễn viên nào cảm thấy có sự cạnh tranh giữa họ.

Có thể nói rằng, mỗi Wednesday mang đến những đặc trưng riêng và điều đó gây ấn tượng tốt với khán giả. Ricci đã cho thấy tính hài hước khô khan, trái tim lạnh lùng và những sở thích đen tối của nhân vật. Trong khi đó, Wednesday của Ortega đã phát triển phần nào. Giờ đây, người hâm mộ nhìn thấy một khía cạnh nhẹ nhàng hơn, một lỗ hổng nhỏ trong tâm hồn cô ấy và người xem có thể tranh luận, trong một số cảnh, cô có phản ứng đầy cảm xúc. Đó là một Wednesday được cập nhật và hiện đại, phù hợp hoàn cảnh hiện tại và mang cảm giác mới mẻ hơn.

Xem trailer của Wednesday 2022 tại đây:

Một số bài viết có thể bạn quan tâm:

• Review Black Adam: Bị chê nhưng điểm khán giả chấm lại cao nhất DC
• Wednesday Addams: Thing có chết không? Số phận của người bạn đồng hành tay
• 15 phim hack não hay nhất mọi thời đại
• 6 bộ phim trong vũ trụ Game of Thrones sẽ ra mắt trong thời gian tới

Thường xuyên ghé qua BlogAnChoi để không bỏ lỡ các tin tức hấp dẫn về phim và các chuyên mục khác nhé!

Bí ẩn chính trong loạt phim gốc của Netflix Wednesday tập trung vào cuộc săn lùng kẻ giết người hàng loạt trong khu vực. Thế nhưng, kẻ sát nhân thực sự có thể là một con quái vật mà không chỉ là một cá nhân loạn trí nào đó. Wednesday (Jenna Ortega) thấy mình bị vướng vào cuộc điều tra này cũng tình cờ liên quan đến một bức vẽ ngày tận thế về cuộc chiến của cô với Joseph Crackstone (William Houston) và gia đình Gates bí ẩn. Họ là những người ưu tú đã chết từ lâu của Jericho, những người có mối liên hệ sâu sắc với cốt truyện. Khi câu chuyện dần sáng tỏ, danh tính của gia đình Gates tiếp tục hé lộ và Laurel Gates trở thành nghi phạm số một trong vụ án. Nhưng Laurel Gates là ai, và cô ấy muốn gì ở Học viện Nevermore hay Wednesday Addams?

Gặp gỡ gia đình Gates

Có thông tin tiết lộ rằng gia đình Gates đã từng là một trong những gia đình ưu tú ở Jericho. Họ là hậu duệ của người cha sáng lập thị trấn, Joseph Crackstone, và do đó đã giữ được sự ảnh hưởng lớn trong cộng đồng trong hàng trăm năm. Gia đình có mối hận thù lâu đời với Học viện Nevermore và những học sinh ở đó nói chung, điều này bắt nguồn từ niềm tin của chính Crackstone.

Một trong những thành viên đáng chú ý nhất của gia đình Gates là Garrett, người đã bị giết vào năm 1990 khi định đầu độc các học sinh của Nevermore trong một buổi khiêu vũ ở trường. Cái chết của Garrett là một tai nạn sau khi anh đánh nhau với Gomez Addams, người đã nhận trách nhiệm về cái chết để bảo vệ bạn gái lúc bấy giờ là Morticia.

Sau cái chết của Garrett, gia đình Gates tan vỡ và được cho là đã chết từ lâu vào thời điểm câu chuyện của Wednesday bắt đầu.

Laurel Gates là ai?

Laurel Gates là em gái của Garrett.

Người ta đồn rằng, cô đã chết đuối ở nước ngoài nhiều năm trước và giấy chứng tử thậm chí còn được lập để xác nhận điều này. Tuy nhiên, nhờ manh mối từ Goody Addams, cuộc điều tra về vụ giết người ở Jericho khiến Wednesday tin rằng Laurel thực sự còn sống và đã trở lại để hoàn thành tâm nguyện của gia đình cô.

Danh tính của Laurel được tiết lộ

Tập cuối cùng của Wednesday mùa đầu tiên đã tiết lộ rằng cô Marilyn Thornhill, giáo viên chuẩn mực thân thiện tại Nevermore, thực sự là Laurel.

Wednesday cuối cùng cũng tìm ra mối liên hệ khi cô nói chuyện với người bạn Eugene của mình – người đang hồi phục trong bệnh viện sau khi bị tấn công bởi một nhân vật bí ẩn. Eugene tiết lộ rằng kẻ tấn công anh đi đôi bốt màu đỏ, giống như đôi bốt của Marilyn, và Wednesday cuối cùng cũng phát hiện ra cô Thornhill thực sự là Laurel.

Trên hết, Laurel cũng chính là người đã đứng đằng sau vụ giết người tàn khốc ở Jericho, vì cô đã điều khiển con quái vật được gọi là Hyde.

Wednesday hiện có sẵn trên Netflix sau khi phát hành vào ngày 23 tháng 11 năm 2022.

Xem trailer của Wednesday Addams tại đây:

Một số bài viết có thể bạn quan tâm:

• Wednesday Addams: Thing có chết không? Số phận của người bạn đồng hành tay
• Review series phim Căn Buồng Hiếu Kỳ Của Guillermo Del Toro
• 6 nữ minh tinh Hollywood có tuyệt chiêu giấu bụng bầu siêu đỉnh trên phim trường
• James Cameron kỳ vọng Avatar 2 sẽ “thổi bay” thành công quá khứ

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi để không bỏ lỡ các tin tức thú vị về phim cũng như các chuyên mục khác nhé!

Gia đình Addams là một nhóm kỳ quặc với mỗi thành viên sở hữu một khả năng khác thường. Tuy nhiên, có thể cho rằng, thành viên kỳ lạ nhất trong gia đình là Thing – một bàn tay bị chặt đứt có tri giác đóng vai trò là người bạn đồng hành đáng tin cậy của Wednesday Addams trong loạt phim Netflix mới.

Thing trong Wednesday Addams của Netflix

Thing được giới thiệu trong tập mở đầu của Wednesday Addams khi cậu được Morticia và Gomez Addams thả để theo dõi Wednesday khi cô ở Học viện Nevermore.

Xuyên suốt bộ phim, Thing chứng tỏ là một người bạn đồng hành hữu ích cho Wednesday khi cậu hỗ trợ cô điều tra về vụ giết người đang diễn ra, theo dõi những kẻ tình nghi, gửi tin nhắn và thậm chí giúp phá các đội khác trong cuộc đua thuyền Nevermore’s Poe Cup.

Dù Thing được coi là bạn đồng hành của Wednesday nhưng cậu cũng có cuộc sống của riêng mình. Cậu kết bạn với Enid – bạn cùng phòng của Wednesday – và thậm chí còn có trong hội kín dành cho những học sinh ưu tú của Nevermore.

Thing có chết không?

Không. Rất may, Thing không chết vào phút chót của Wednesday Addams mặc dù các sự kiện ở tập 7 như điềm báo rằng cậu đang cận kề cái chết. Khi Wednesday trở về sau buổi hẹn hò với Tyler, cô phát hiện ra phòng ký túc xá của mình đã bị dọn sạch, còn Thing thì bị đâm và ghim vào tường. Cô vội vàng đưa cậu đến chỗ bác Fester, người duy nhất mà Wednesday nghĩ có thể hồi sinh Thing.

Wednesday sau đó khâu lại vết thương cho cậu, để lại cho cậu một vết sẹo chằng chịt khác chồng lên những vết thương trước đó mà cậu phải chịu, điều này cho thấy cậu đã tham gia rất nhiều vào các cuộc chiến trong những năm qua.

Ai thủ vai Thing?

Nhiều khán giả nghĩ rằng Thing được tạo ra bằng CGI, nhưng sự thật là nhân vật này do Victor Dorobantu đảm nhận, cụ thể là bàn tay của anh.

Victor là một ảo thuật gia người Romania đến từ thành phố Ploiesti, anh đã biến tài năng của mình thành diễn xuất cho Wednesday Addams của Netflix.

Trên tài khoản Instagram của mình, Victor đã đăng rất nhiều hình ảnh hậu trường về thời gian anh đảm nhận Thing. Trong đó, anh mặc một bộ đồ màu xanh lam đã được chỉnh sửa trong quá trình hậu kỳ, chỉ để lại bàn tay của anh là Thing.

“Wednesday” hiện có sẵn trên Netflix sau khi phát hành vào ngày 23 tháng 11 năm 2022.

Xem trailer của Wednesday Addams tại đây:

Một số bài viết có thể bạn quan tâm:

• Guardians of The Galaxy 3 sẽ tiết lộ câu chuyện gốc của Rocket
• Review Black Panther 2: Wakanda Forever – Phim tri ân cảm động nhưng cốt truyện nhạt nhòa
• Home Alone (Ở nhà một mình) phần 2 liệu có phải phần đáng xem nhất?
• Cách Black Panther: Wakanda Forever tôn vinh di sản của Chadwick Boseman trên phim trường
• Review Enola Holmes 2: Tiếp tục cuộc hành trình phá án đầy hóm hỉnh của cô em nhà Holmes

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những tin tức thú vị về phim và các chuyên mục khác mỗi ngày nhé!

1. Gal Gadot trong Wonder Woman

Khi các nhà sản xuất của siêu phẩm “Wonder Woman” cần quay lại một số cảnh cho bộ phim này thì nữ chính Gal Gadot đã mang thai 5 tháng! Bụng bầu của cô chắc chắn không thể che giấu trong bộ trang phục siêu anh hùng, nhất là dưới ánh nắng mặt trời.

Bộ phận stylist đã giải quyết vấn đề này bằng cách cắt bỏ mặt trước của trang phục để thay bằng một lớp vải xanh có tác dụng như phông xanh để các chuyên viên kĩ xảo điện ảnh có thể thay đổi vóc dáng của nữ diễn viên trên máy tính.

2. Julia Roberts trong Ocean’s Twelve

Trong những cảnh đầu tiên của bộ phim, nữ diễn viên mặc những bộ quần áo rộng thùng thình để che bụng. Nhưng sau đó chúng ta lại thấy Tess – nhân vật của Julia Roberts – giả vờ mang thai để ăn trộm một quả trứng Fabergé.

Đó thực sự là một cách giấu bụng bầu ấn tượng bởi thay vì cố gắng che giấu việc Julia mang thai trong suốt quá trình quay thì các nhà làm phim lại quyết định đưa tình huống này vào cốt truyện. Khiến bụng bầu thật trông như bụng bầu giả, quá thông minh đúng không?

3. Marcia Cross trong Những Bà Nội Trợ Kiểu Mỹ

Kịch bản mùa thứ ba của series phim kinh điển đã được viết từ trước nên các nhà làm phim không thể đưa thêm chi tiết nhân vật của Marcia mang thai vào được. Vì vậy họ đã dùng những chiếc áo len lớn, quay phim từ ngực trở lên và đặt đạo cụ có thể che bụng trước Marcia một cách có chủ đích.

Điều thú vị là sau khi cô đã sinh một cặp song sinh thì trong mùa phim thứ tư, Marcia lại phải sử dụng bụng giả vì lúc này nhân vật của cô đang mang thai!

4. Reese Witherspoon trong Hội Chợ Phù Hoa

Trong bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết của William Makepeace, để che giấu bụng bầu 5 tháng của Reese, đạo diễn đã phải nhờ đến những bộ trang phục cồng kềnh của thế kỷ 19 và các đạo cụ che bụng cùng góc máy được tính toán kĩ lưỡng.

5. Sarah Jessica Parker trong Sex and the City

Trong khi nhân vật Carrie Bradshaw của Sarah còn đang độc thân thì nữ diễn viên đã mong chờ sự ra đời của đứa con đầu lòng. Ở những mùa trước, Carrie chỉ diện những bộ váy bó sát nhưng ở mùa thứ 5, nhân vật này lại thường xuyên sử dụng trang phục oversized và những chiếc túi to bản.

6. Helena Bonham Carter trong Sweeney Todd: Gã Thợ Cạo Ma Quỷ Trên Phố Fleet

Được diễn xuất trong bộ phim nhạc kịch kinh điển này của Tim Burton là một thử thách khá lớn đối với nữ diễn viên. Cô không chỉ gặp khó khăn vì những cảnh nhảy múa khó khăn mà còn vì lúc đó Helena vừa mang thai nên bị ốm nghén và chóng mặt.

Để che giấu bụng bầu, đạo diễn Burton đã gấp rút sắp xếp các cảnh của Helena để quay trước. Họ cũng đã giấu bụng bầu một cách hiệu quả với tủ quần áo tối màu và cách thay đổi ánh sáng trên phim trường nữa.

Tuy nhiên nữ diễn viên cũng cho biết rằng nếu chú ý thì khán giả sẽ phát hiện rằng cân nặng của cô thay đổi từ cảnh này sang cảnh khác vì bộ phim không được quay theo trình tự thời gian.

Bạn có thể đọc thêm:

• 10 ngôi sao hàng đầu Hollywood tiết lộ vai diễn mà họ khao khát nhất trong cả sự nghiệp
• 7 nữ minh tinh Hollywood từ chối giảm cân để được nhận vai
• 12 sao nhí Hollywood – thần tượng của 8x, 9x – giờ ra sao?

1. Vương Quốc Xe Hơi

Một “thuyết âm mưu” rất nổi tiếng với các fan của bộ phim hoạt hình là thực ra các ô tô trong phim đã tiêu diệt loài người. Nhiều dấu hiệu trong phim cho thấy con người đã từng sống trên trái đất, nhưng giờ họ ở đâu?

Nhiều người cho rằng khi sự tiến bộ công nghệ của ô tô tự lái lên đến đỉnh điểm, các phương tiện giao thông này nghĩ rằng những người lái xe – loài người – là không còn cần thiết nữa.

2. X-Men: Phán Quyết Cuối Cùng

Đây là một ý tưởng bắt nguồn sau sự biến mất của các dị nhân. Nhiều người trong chúng ta nghĩ là Giáo sư X có một người anh em song sinh được cho là đã xuất hiện trong cảnh một người đàn ông nhập viện tại post-credit của bộ phim.

3. Người Sói Wolverine

Trong The Wolverine, Logan đã trò chuyện với Yukio, một dị nhân có thể nhìn thấy tương lai. Cô mô tả cho Logan thấy khoảnh khắc anh qua đời như sau: “Tôi thấy anh đang nằm ngửa… Anh đang nắm giữ trái tim của chính mình trong tay.” Nhiều khán giả đồng ý rằng đó chính là điều xảy ra với trong bộ phim Logan 4 năm sau, “trái tim” được nhắc đến chính là con gái của anh.

4. Wonder Woman

Trong bộ phim Wonder Woman của Gal Gadot, Công chúa Diana đã gặp và trò chuyện với Chief bằng tiếng nước ngoài không có phụ đề. Người hâm mộ đã ngay lập tức điều tra và dịch được đoạn hội thoại này!

Hóa ra Chief đã tự giới thiệu với Wonder Woman mình là Napi, một á thần của nền văn hóa Blackfoot.

5. Man of Steel

Trong cảnh giàn khoan dầu đang bốc cháy đổ sập xuống Clark, anh đã bất tỉnh và trôi nổi trên mặt biển. Các giả thuyết ban đầu cho rằng Aquaman đã cử cá voi đến giúp đỡ Superman, nhưng thuyết âm mưu được nhiều người đồng tình nhất là chính Aquaman đã đích thân đến giải cứu Siêu Nhân!

6. The Thing

Cảnh cuối cùng trong kiệt tác kinh dị của John Carpenter là hình ảnh hai nhân vật MacReady và Childs ngồi giữa cơn bão tuyết. Cả hai ngồi riêng rẽ trong bầu không khí căng thẳng, mọi thứ đều chỉ ra rằng một trong 2 người sống sót đã bị nhiễm bệnh. Câu hỏi là… đó là ai?

7. Titanic

Có một giả thuyết cho rằng Jack là người du hành thời gian đã quay ngược lịch sử để ngăn Rose không nhảy xuống và đánh mất chiếc vòng dưới lòng đại dương.

Anh đánh bạc để có vé, điều tra địa điểm và đợi cô xuất hiện ở boong tàu đêm đó. Sau khi chết trong quá khứ, Jack đã quay lại lại năm 1997 và thiết lập trò chơi đố chữ mà nhóm chuyên gia nói với Rose (đã già).

8. Công Viên Kỷ Jura

Một trong những lời nói dối khác của Hammond đang bị phanh phui. Các loài động vật trong công viên của ông là sự hỗn hợp di truyền của các sinh vật khác nhau được các nhà khoa học tạo hình trông giống như khủng long chứ không phải khủng long thật. Điều này giải thích được tại sao các loài động vật trong công viên lại có nhiều đột biến kì lạ như vậy.

9. 007

Nhiều người tin rằng nhân vật này không bất tử mà James Bond chỉ là một mật danh mà thôi. Nó được Sở Mật vụ giao cho hàng loạt đặc vụ sử dụng, giống như một phần “tài sản thừa kế” vậy.

10. Moana

Một số người nghi ngờ rằng việc bà nội trao trái tim Te Fiti cho Moana chính là lí do khiến bà bị bệnh và qua đời. Các khán giả đó tin rằng trái tim Te Fiti có thể tạo ra sự sống nên nó cũng giúp bà nội Moana luôn tràn ngập sức sống và năng lượng.

11. The Truman Show

Người hâm mộ tin rằng George Bailey trong phim It’s a Wonderful Life không bao giờ thoát khỏi thác Bedford. Một loạt các tình huống khó tin luôn ngăn cản anh đi tàu ra khỏi thị trấn như cái chết của cha, sự nghiệp của anh trai, sự cố ngân hàng…

12. Lizzie McGuire

Có một giả thuyết cho rằng Paolo không nói dối Lizzie và nhân vật phản diện thực sự trong phim lại chính là Isabella Parigi – phiên bản song trùng của Lizzie. Tất cả những gì Paolo nói đều đúng và anh không bao giờ muốn tổn thương Isabella mà chỉ cố gắng cứu vãn sự nghiệp của mình.

13. Kẻ Hủy Diệt

Trong “Kẻ Hủy Diệt 2: Ngày Phán Quyết”, Skynet đặt tất cả các chip Kẻ Hủy Diệt ở chế độ đọc vì không muốn họ có bất kỳ loại độc lập nào. Khi con chip của Kẻ Hủy Diệt được lập trình lại, sau một vài ngày anh ta bắt đầu trở nên giống con người hơn và hiểu tình huống của mình hơn.

Nhiều khán giả tin vào giả thuyết cho rằng Skynet đã bắt những người máy này làm nô lệ và khiến họ mắc kẹt trong chế độ chiến đấu và tiêu diệt.

14. Vua Sư Tử

Simba được cho là người trực tiếp gây ra nạn hạn hán mà Scar bị đổ lỗi. Khi người thừa kế hợp pháp từ bỏ dân tộc của anh ta và mang theo trí tuệ của các vị vua trong quá khứ đi cùng thì hệ thực vật của vương quốc sẽ biến mất.

Lí do mà các khán giả tin tưởng vào điều này là vì Simba đã trải qua nhiều năm với Timon và Pumba ở mọt nơi trông giống như thiên đường nhiệt đới. Sau khi Simba trở lại vương quốc, những đám mây cũng bay theo và trời bắt đầu đổ mưa ngay sau khi Simba chiếm lại được ngai vàng.

15. Toy Story 2

Trong bộ phim này có đoạn video quay cảnh Woody đang hát, một cậu bé đến gần và ôm lấy Woody. Nhiều người hâm mộ nghi ngờ rằng cậu bé trong video là bố của Andy vì mẹ của Andy từng đề cập đến chuyện Woody là một món đồ gia truyền đã có từ lâu.

16. Passengers

“Passengers” hoàn toàn có thể được coi như một bộ phim kinh dị khi một người phụ nữ bị nhốt trong một không gian khép kín không lối thoát, chỉ có thể sống với một người đàn ông duy nhất trong cả cuộc đời.

Nếu bộ phim bắt đầu dưới góc nhìn của nữ chính thì rõ ràng Chris Pratt sẽ là tên phản diện điên loạn nào đó chứ không phải anh hùng!

Bạn có thể đọc thêm:

• 12 sự thật không phải ai cũng biết về loạt phim kinh điển “Chạng Vạng”
• 5 bộ phim thanh xuân học đường Hàn Nhật siêu lãng mạn mà bạn không thể bỏ lỡ
• 3 “bad-boy” trong phim Hàn bị gắn “redflag” nhưng vẫn khiến khán giả chết mê chết mệt

10. Coyote Ugly

• Ngày công chiếu: 4/8/2000
• Thời lượng: 107 phút
• Đạo diễn: David McNally
• Diễn viên: Piper Perabo, Adam Garcia, Maria Bello, Izabella Miko, Tyra Banks,…
• Điểm IMDb: 5.7/10

Nội dung chính phim Coyote Ugly

Coyote Ugly (tạm dịch: Những Nàng Sói Xấu Xí) kể về Violet Sanford – một cô gái 21 tuổi chuyển đến thành phố New York để theo đuổi ước mơ trở thành nhạc sĩ. Tuy nhiên, những giấc mơ của cô bỗng không còn là tâm điểm do những lời dèm pha mà cô nhận được từ công việc với tư cách là một người phục vụ tại quán bar Coyote Ugly. Đây là nơi mà cô đã kết bạn với những cô gái khác cũng đang nỗ lực làm lụng để kiếm sống.

Có thể hầu hết dàn diễn viên nữ chính trong Coyote Ugly không thực sự nhẵn mặt đối với khán giả Việt, nhưng chắc chắn siêu mẫu Tyra Banks sẽ là một gương mặt quen thuộc trong số đó. Mặc dù không được đánh giá cao bởi giới phê bình, Coyote Ugly tạo ra một dấu ấn rất sâu trong lòng nhiều người xem bởi soundtrack nổi bật của phim.

Trailer của phim Coyote Ugly

9. Bride Wars

• Ngày công chiếu: 9/1/2009
• Thời lượng: 89 phút
• Đạo diễn: Gary Winick
• Diễn viên: Kate Hudson, Anne Hathaway, Steve Howey, Chris Pratt,…
• Điểm IMDb: 5.4/10

Nội dung chính phim Bride Wars

Tại Việt Nam, chắc hẳn ít nhiều trong số các bạn đã từng nghe tới bộ phim Cô Dâu Đại Chiến từng chào sân khán giả vào Tết Nguyên Đán năm 2011 của đạo diễn Victor Vũ. Tuy nội dung không giống nhau hoàn toàn, đây có thể coi là một phiên bản lấy cảm hứng từ tác phẩm mang tựa đề tương tự ra mắt năm 2009. Bộ phim Bride Wars đến từ Mỹ có sự góp mặt của 2 nữ minh tinh là Kate Hudson và Anne Hathaway. Phim xoay quanh 2 người bạn thuở thơ ấu đều có chung khát vọng từ nhỏ là được tổ chức đám cưới tại một địa điểm trong mơ. Tuy nhiên, rắc rối ập đến khi lễ cưới của cả hai diễn ra cùng một ngày.

Điểm khác biệt lớn nhất giữa phiên bản Việt và Mỹ có lẽ nằm ở việc Bride Wars chú trọng nhiều hơn vào chủ đề tình bạn nữ giới. Chính chủ đề này khiến cho những xung đột trở nên căng thẳng và leo thang một cách nhanh chóng, nhưng để rồi đến cuối cùng tất cả chợt nhận ra tình bạn mới là thứ quan trọng nhất. Ngược lại, Cô Dâu Đại Chiến dường như tập trung khá nhiều vào mối quan hệ tình tay ba, sự bắt cá hai tay và vụn vỡ trong những cô nàng khi phải đối diện với sự thật đau lòng này.

Trailer của phim Bride Wars

8. Confessions of a Shopaholic

• Ngày công chiếu: 13/2/2009
• Thời lượng: 104 phút
• Đạo diễn: P. J. Hogan
• Diễn viên: Isla Fisher, Hugh Dancy, Joan Cusack, Krysten Ritter,…
• Điểm IMDb: 5.8/10

Nội dung chính phim Confessions of a Shopaholic

Thật không phóng đại khi nhận xét rằng 2009 là năm nở rộ của thể loại chick flick. Những cô nàng đam mê mua sắm không thể nào bỏ lỡ Confessions of a Shopaholic (tạm dịch: Tự Thú Của Một Tín Đồ Shopping). Trong bộ phim này, Isla fisher vào vai cô nàng Rebecca Bloomwood “mắc” chứng nghiện mua sắm và nhanh chóng cập bến New York xa hoa với tư cách là một nhà báo mảng tài chính.

Với đầy cám dỗ đến từ các cửa hàng đồ hiệu như Prada, Macy’s hay Dior rải khắp thành phố, Becky (tên gọi thân mật của Rebecca) khó mà kiểm soát được cơn nghiện trong mình. Thực chất, việc đến New York để sinh sống cũng là một ý định của Becky trong kế hoạch nuôi dưỡng đam mê mua sắm của bản thân. Ẩn sâu trong nội dung phim chính là hành trình đi tìm giá trị đích thực của cuộc sống. Giữa dòng đời tấp nập và một kinh đô hoa lệ như New York, ta phải làm sao để không bị cuốn đi và đánh mất con người thật của mình.

Trailer của phim Confessions of a Shopaholic

7. Romy and Michele’s High School Reunion

• Ngày công chiếu: 25/4/1997
• Thời lượng: 92 phút
• Đạo diễn: David Mirkin
• Diễn viên: Mira Sorvino, Lisa Kudrow, Alan Cumming, Julia Campbell,…
• Điểm IMDb: 6.3/10

Nội dung chính phim Romy and Michele’s High School Reunion

Phim kể về Romy (Mira Sorvino thủ vai) và Michele (Lisa Kudrow thủ vai) quyết định quay về trường nhân dịp kỷ niệm 10 năm kể từ tốt nghiệp và xây dựng hình ảnh cá nhân khác xa với thực tại để gây ấn tượng với bạn học cũ. Vẫn giữ được nét diễn xuất hài hước, tưng tửng, các fans hâm mộ của series đình đám Friends sẽ không thất vọng khi được thấy Phoebe Buffay trong một bối cảnh khác.

Trên hết, Romy and Michele’s High School Reunion là câu chuyện về sự khủng hoảng trong giai đoạn ngấp nghé tuổi 30. Trong khi bạn bè đồng trang lứa đều đã đạt được một ngưỡng thành công nhất định hoặc có cuộc sống ổn định về mặt tài chính, nhiều cá nhân vẫn cảm thấy lạc lõng và không biết tương lai mình sẽ đi đâu về đâu.

Trailer của phim Romy and Michele’s High School Reunion

6. Legally Blonde

• Ngày công chiếu: 13/7/2001
• Thời lượng: 96 phút
• Đạo diễn: Robert Luketic
• Diễn viên: Reese Witherspoon, Luke Wilson, Selma Blair, Matthew Davis,…
• Điểm IMDb: 6.4/10

Nội dung chính phim Legally Blonde

Dumb blonde là một khái niệm phổ biến ám chỉ những cô nàng da trắng, tóc vàng hoe, ngốc nghếch, tính cách đỏng đảnh và có lối sống xa hoa. Đây là mô tuýp thường thấy trong nhiều bộ phim Mỹ, thế nhưng Legally Blonde (tạm dịch: Luật Sư Không Bằng Cấp) có đang chứng minh điều ngược lại? Nhân vật chính Elle Woods trong bộ phim là một cô nàng ăn chơi chính hiệu. Sau khi bạn trai nói lời chia tay, cô quyết tâm theo anh ta tới tận trường Luật Harvard với mong muốn cứu vát cuộc tình. Càng về sau, cô lại càng nhận ra vật chất không phải là tất cả. Elle đã nỗ lực rất nhiều để thể hiện năng lực của mình.

Với độ hot không ngừng tăng kể từ 2001, nhà biên kịch Heather Hach thậm chí đã cho ra mắt phiên bản nhạc kịch vào năm 2007. Dường như vượt xa câu chuyện về giới nữ đơn thuần, Legally Blonde giống như một lời tuyên ngôn chắc nịch về việc bạn có thể là bất kỳ ai mà mình muốn trở thành. Cuộc đời này là do bạn định đoạt, hãy luôn làm chủ nó.

Trailer của phim Legally Blonde

5. Pitch Perfect

• Ngày công chiếu: 5/10/2012
• Thời lượng: 112 phút
• Đạo diễn: Jason Moore
• Diễn viên: Anna Kendrick, Rebel Wilson, Brittany Snow, Anna Camp,…
• Điểm IMDb: 7.1/10

Nội dung chính phim Pitch Perfect

Nổi lên như một hiện tượng với Cup song, Pitch Perfect thổi một làn gió mới vào thể loại chick flick khi kết hợp điện ảnh với kỹ thuật hát acapella xuyên suốt phim. Pitch Perfect (tạm dịch: Cao Độ Hoàn Hảo) xoay quanh Beca (Anna Kendrick thủ vai) là sinh viên năm nhất Đại học Barden. Hành trình của Beca chỉ bắt đầu khi cô được mời gọi gia nhập nhóm nữ The Bellas chuyên hát acapella ở trường. Bên cạnh các ca khúc nổi tiếng với giai điệu gây nghiện, Pitch Perfect còn đem đến người xem những tràng cười sảng khoái đặc biệt đến từ nhân vật Amy (Rebel Wilson thủ vai).

Đến nay, Pitch Perfect đã có tổng cộng 3 phần. Mỗi phần khai thác theo một hướng đi khác nhau nhưng tựu chung đều nói về tình bạn và sự gắn kết giữa các cô nàng Bellas. Các phần phim thường có phân đoạn mang tên Riff Off vô cùng ấn tượng. Đây là khoảnh khắc The Barden Bellas sẽ đấu với một nhóm khác và phô diễn khả năng hát acapella.

Trailer của phim Pitch Perfect

4. The Princess Diaries

• Ngày công chiếu: 29/7/2001
• Thời lượng: 115 phút
• Đạo diễn: Garry Marshall
• Diễn viên: Anne Hathaway, Julie Andrews, Mandy Moore, Heather Matarazzo,…
• Điểm IMDb: 6.3/10

Nội dung chính phim The Princess Diaries

The Princess Diaries (tạm dịch: Nhật Ký Công Chúa) đã gắn liền với tuổi thơ của biết bao nhiêu trẻ em thuộc thế hệ 9x khi được trình chiếu với tần suất dày đặc trên kênh truyền hình Disney Channel. Bộ phim theo chân cô nàng Mia Thermopolis (Anne Hathaway thủ vai) sau khi khám phá ra sự thật về gốc gác của mình. Mia phải học cách cân bằng giữa cuộc sống thường nhật và mặt khác tập làm quen với lối sống hoàng gia.

Trailer của phim The Princess Diaries

3. 13 Going on 30

• Ngày công chiếu: 23/4/2004
• Thời lượng: 98 phút
• Đạo diễn: Gary Winick
• Diễn viên: Jennifer Garner, Mark Ruffalo, Christa B. Allen, Judy Greer,…
• Điểm IMDb: 6.2/10

Nội dung chính phim 13 Going on 30

Khi còn nhỏ, bạn có bao giờ ước mơ được trở thành người lớn thật nhanh để có thể tự do làm những điều mình yêu thích chưa? Nếu bạn đã từng thì 13 Going on 30 (tạm dịch: Thiếu nữ tuổi 30) là dành cho bạn đấy. Jenna Rink (Jennifer Garner thủ vai) của bộ phim là một cô bé có cuộc sống vô cùng bình thường. Nhưng bởi quá đỗi bình thường, nên vào sinh nhật lần thứ 13 của mình, Jenna đã đưa ra một điều ước vô cùng oái oăm, và để rồi sáng hôm sau thức dậy cô bé đã trở thành một phụ nữ ở tuổi 30. Tuy nhiên, có vô vàn những khó khăn trong cuộc đời của một người trưởng thành Jenna thật không thể ngờ tới.

Trailer của phim 13 Going on 30

2. Mean Girls

• Ngày công chiếu: 30/4/2004
• Thời lượng: 97 phút
• Đạo diễn: Mark Waters
• Diễn viên: Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Lizzy Caplan, Tina Fey,…
• Điểm IMDb: 7.1/10

Nội dung chính phim Mean Girls

Để nói về một bộ phim chick flick mà người xem có thể lôi ra hàng tá lời thoại ra để làm trích dẫn thì Mean Girls (tạm dịch: Những Cô Nàng Lắm Chiêu) chắc chắn sẽ chiếm ngôi vị cao nhất. Cady Heron (Lindsay Lohan thủ vai) chân ướt chân ráo vào môi trường học tập mới tại Illinois, nhưng chưa kịp làm quen thì cô nàng đã bị rơi vào tầm ngắm của nhóm Plastics đầy tai tiếng.

Rachel McAdams đã tạo dấu ấn trong mắt khán giả bởi nhân vật kinh điển Regina George. Bên cạnh đó, Mean Girls còn đánh dấu thời hoàng kim của Lindsay Lohan. Có một sự thật thú vị là diva Mariah Carey từng chia sẻ đây là một trong những bộ phim mà cô yêu thích nhất. Ca khúc Obsessed của Mariah thậm chí được lấy cảm hứng từ Mean Girls.

Trailer của phim Mean Girls

1. Clueless

• Ngày công chiếu: 19/7/1995
• Thời lượng: 97 phút
• Đạo diễn: Amy Heckerling
• Diễn viên: Alicia Silverstone, Stacey Dash, Brittany Murphy, Paul Rudd,…
• Điểm IMDb: 6.9/10

Nội dung chính phim Clueless

Clueless (tạm dịch: Rơi Vào Bẫy Tình) là tác phẩm cuối cùng nằm trong danh sách này, đồng thời cũng là bộ phim “lớn tuổi” nhất. Không như nhiều phim khác khi tập trung vào sự ganh đua và ghen ghét giữa các nữ sinh tại trường cấp 3, Clueless có một lối đi riêng cho mình. Phim kể về Cher (Alicia Silverstone thủ vai) với tính cách khá nông cạn và có gia thế giàu có học ở trường trung học Beverly Hills. Cher thường xem mình như là cái rốn vũ trụ và rất thích làm bà mối, nhưng thực chất Cher còn chưa hiểu rõ cả những cảm xúc của chính bản thân mình.

Trailer của phim Clueless

BlogAnChoi hi vọng bạn có thể tìm được ít nhất một bộ chick flick có nội dung phù hợp với sở thích cá nhân. Đừng quên lưu lại ngay danh sách trên để cày dần dần vào mỗi cuối tuần nhé! Chúc bạn có những khoảnh khắc tràn ngập niềm vui khi thưởng thức chúng.

Mời bạn xem thêm các bài viết khác trên BlogAnChoi như:

• Top 20 phim có điểm IMDb cao nhất thế giới hiện nay
• Lược sử ngắn gọn về phim hài lãng mạn – Phim hài lãng mạn đã phát triển như thế nào theo thời gian
• Top 8 bộ phim phản địa đàng hay nhất mọi thời đại
• Những bộ phim chứng minh rằng “chỉ phụ nữ mới mang lại hạnh phúc cho nhau

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

1. Tom Cruise được mời đóng vai chính nhưng từ chối

Nhiều diễn viên nổi tiếng đã được cân nhắc cho vai Rick O’Connell, bao gồm cả Tom Cruise nhưng nam diễn viên đã từ chối và sau đó Brendan Fraser được chọn. Điều thú vị là 2o năm sau, Tom lại thay đổi suy nghĩ và trở thành vai chính trong phiên bản “Xác ướp Ai Cập” năm 2017, đáng tiếc là bộ phim không được đánh giá cao cho lắm.

2. Diễn viên đóng Imhotep phải cạo lông hai lần một ngày

Nhân vật của Arnold Vosloo được mô tả trong kịch bản là toàn thân hoàn toàn không có lông. Lần đầu tiên ekip đã thử tẩy lông nhưng Vosloo không muốn lặp lại trải nghiệm đau đớn đó một lần nào nữa, vì vậy các nhân viên đã chọn cách cạo lông trên cơ thể nam diễn viên hai lần một ngày.

3. Nhân vật của Rachel Weisz được đặt theo tên người thật

Nhân vật Evelyn Carnahan được lấy cảm hứng từ Evelyn Herbert , con gái của nhà Ai Cập học người Anh George Herbert – Bá tước thứ 5 của Carnarvon. Năm 1922, Evelyn ngoài đời thực và cha cô là 2 người đầu tiên ở thời hiện đại bước vào lăng mộ của Vua Tutankhamun.

4. Phim được quay ở Maroc chứ không phải Ai Cập

Vì một số vấn đề nên dàn diễn viên không thể quay phim ở Ai Cập. Vậy nên đoàn làm phim đã chọn Ma-rốc làm địa điểm quay, và những gì chúng ta nghĩ là Cairo đầu thế kỷ 20 thực ra lại là Marrakech, thành phố lớn thứ tư của Ma-rốc.

5. Các diễn viên liên tục phải uống một loại nước đặc biệt

Vì có rất nhiều cảnh quay trong sa mạc nên các diễn viên phải đối mặt với những tình huống nguy hiểm, điển hình là tình trạng mất nước. Để ngăn chặn điều này, đội ngũ y tế trên phim trường đã tạo ra một loại nước được pha chế đặc biệt mà cứ vài giờ các diễn viên lại phải uống một lần.

6. Rachel Weisz và Patricia Velasquez luyện tập nhiều tháng chỉ cho một cảnh quay

Mặc dù có thể dễ dàng sử dụng diễn viên đóng thế cho cảnh giao đấu mãn nhãn trong “Xác ướp trở lại” nhưng cả hai nữ diễn viên đều quyết định từ chối. Thay vào đó, họ tập luyện trong 3 tháng, tối đa 8 tiếng mỗi ngày để có được vóc dáng đẹp nhất và có thể tự quay cảnh khó nhằn này.

7. Chuột và côn trùng thật được sử dụng trong các cảnh quay

Vẻ kinh hoàng mà chúng ta thấy trên khuôn mặt của Weisz khi cô ấy bị trói và bị chuột bò qua là thật. Chuột cũng như các loài côn trùng và sâu bọ khác được sử dụng trong phim đều là thật. Nam diễn viên đóng vai Tiến sĩ Chamberlain cũng bị cào cào bò khắp cổ và mặt.

8. Bối cảnh phim được xây dựng trong núi lửa

Bối cảnh cho thành phố Hamunaptra được dựng bên trong một ngọn núi lửa ở phía đông nam Morocco. Ngọn núi lửa này đã không hoạt động, thậm chí bên trong nó còn có một tòa pháo đài cũ đã được xây dựng từ lâu.

9. Cảnh tại thư viện được quay trong một lần duy nhất

Một trong những cảnh thú vị nhất ở đầu bộ phim, nhân vật cô thủ thư vụng về Evelyn cất sách trong thư viện nhưng lại khiến các giá sách đổ rạp và trở nên tan hoang cả. Để sắp xếp tất cả chúng trở lại kệ sẽ mất rất nhiều giờ, nhưng nhờ diễn xuất tuyệt vời của Weisz mà cảnh này đã được hoàn thành chỉ trong một lần quay duy nhất.

10. Tạo hình ban đầu của Medjai là xăm từ đầu đến chân

Đạo diễn Stephen Sommers đã thay đổi quyết định đó vì cho rằng tạo hình đó sẽ che giấu hết vẻ đẹp trai của nam diễn viên Oded Fehr. Sự thật chứng minh là ông đã đúng, Medjai quá đẹp trai để bị xăm trổ kín mít như thế!

11. Diễn viên đóng vai Beni không được mấy chú lạc đà yêu thích

Beni trong phim – do Kevin J. O’Connor thủ vai – là một nhân vật rất khó ưa, ngay cả những con lạc đà cũng đồng ý với điều đó. Trong cảnh anh chất vàng bạc châu báu lên những con lạc đà, chúng không chịu di chuyển. Tuy điều này không được viết trong kịch bản nhưng có vẻ như những con lạc đà đã quyết định “tạo nét” thêm cho mình.

12. Brendan Fraser suýt chết khi quay cảnh treo cổ

Trong cảnh Rick O’Connell bị đưa lên giá treo cổ trong khi Evelyn cố gắng thương lượng để anh được thả, suýt chút nữa nam diễn viên chính của chúng ta đã thực sự “hẻo”.

Mặc dù đã sử dụng hai diễn viên đóng thế cho các cảnh quay hành động nhưng Fraser vẫn phải buộc một sợi dây quanh cổ để quay cận cảnh. Trong cảnh quay thứ hai, sợi dây được thắt chặt để diễn xuất của Fraser chân thực hơn nhưng lại khiến nam diễn viên bất tỉnh và phải được các kỹ thuật viên y tế khẩn cấp cấp cứu ngay trên phim trường.

Bạn có thể đọc thêm:

• 10 sự thật thú vị về “Lightyear: Cảnh sát vũ trụ” – bộ phim hoạt hình nằm trong vũ trụ “Toy Story”
• 15 sự thật chứng minh “Star Trek” là loạt phim đi trước thời đại
• 8 điều thú vị ít người biết trong hậu trường Harry Potter

1. Robert Pattinson vai Edward Cullen

Robert Pattinson là nam chính của loạt phim ma cà rồng siêu thành công: Chạng vạng.

Có điều Robert lại không thích vai diễn mang tính biểu tượng Edward Cullen này. Có thông tin cho rằng nếu không phải hình tượng Edward Cullen mang lại cho nam diễn viên quá nhiều lợi nhuận thì thậm chí anhcòn sẽ coi thường nhân vật này nữa.

2. Megan Fox vai Mikaela Banes

Trong bom tấn Transformers, Megan Fox đóng vai bóng hồng bốc lửa Mikaela Banes. Megan từng tiết lộ rằng quá trình quay bộ phim này là một cơn ác mộng, đạo diễn Michael Bay là bạo chúa và sẽ tốt hơn nếu cô chuyển sang tham gia các dự án phim ảnh khác.

3. Halle Berry vai Catwoman

Quá trình đóng Catwoman trong bộ phim cùng tên không phải là một trải nghiệm thú vị với Halle Berry. Nữ diễn viên nói rằng cô không thích kịch bản, quá trình sản xuất nên được thiết lập tốt hơn và cốt truyện cũng nên được phát triển thú vị hơn. Có vẻ Halle đã đúng khi vai diễn này đã khiến cô phải nhận một giải “Mâm Xôi Vàng”!

4. Jessica Alba vai Susan Storm

Trong “Bộ tứ siêu đẳng”, Jessica Alba đóng vai Susan Storm. Cô nói: “Những diễn viên giỏi không bao giờ sử dụng kịch bản trừ khi nó thực sự tuyệt vời. Tất cả những diễn viên giỏi mà tôi từng làm việc cùng đều nói bất cứ điều gì họ muốn nói.”

Khi nhận thấy kịch bản của bộ phim tệ đến mức nào, nữ diễn viên nói thêm rằng cô cảm thấy những gì mình đang làm là vô ích và cuối cùng phải thừa nhận là mình chẳng còn quan tâm bộ phim có thành công ở phòng vé hay không nữa.

5. Kate Winslet vai Rose DeWitt Bukater

Rose DeWitt Bukater do Kate Winslet thủ vai trong bộ phim Titanic là một trong những vai diễn đáng chú ý nhất mọi thời đại. Có điều chiính Kate lại không thích bộ phim và muốn thay đổi mọi cảnh trong đó.

Nữ diễn viên tiết lộ rằng cô thất vọng với cả diễn xuất lẫn cách phát âm giọng Mỹ của mình trong phim.

6. Daniel Craig vai James Bond

Daniel Craig đã đóng vai James Bond trong 4 phần của loạt phim này và một phim ngắn trong Thế vận hội Olympic 2012.

Có điều nam diễn viên không muốn đóng vai này một lần nào nữa, thậm chí nếu anh tham gia một bộ phim khác về chàng điệp viên huyền thoại này thì cũng sẽ chỉ vì tiền mà thôi.

7. Harrison Ford vai Rick Deckard

Harrison Ford thủ vai Rick Deckard trong Blade Runner nhưng anh lại gặp vấn đề với nhân vật này: “Tôi đóng vai một thám tử không có bất kỳ phát hiện hay suy luận nào, nói chung là mọi thứ đang diễn ra thực sự rất điên rồ.”

8. Idris Elba trong vai Stringer Bell

Idris Elba đã được chọn để đóng vai Stringer Bell trong The Wire nhưng nam diễn viên rất hối hận khi nhận nhân vật này. Idris Elba không hề ưa vai phản diện này dù anh ta cực kì thông minh và được nhiều khán giả yêu thích.

9. Katherine Heigl vai Alison Scott

Katherine Heigl được chọn đóng vai Alison Scott trong bộ phim Knocked Up. Mặc dù bộ phim rất thành công nhưng cô lại không thích vai diễn của mình. Nữ diễn viên cho rằng bộ phim có thể hay hơn nếu tình cảm, thiết lập và đất diễn của các nhân vật được phân bổ đồng đều hơn.

10. Viola Davis vai Aibileen Clark

Viola Davis đóng vai Aibileen Clark trong The Help và đây là một trong những vai diễn khiến bà hối hận nhất. Có vẻ như nữ diễn viên đã quá nhập tâm vào kịch bản và những trải nghiệm của nhân vật trở thành trải nghiệm của chính bà trong khi đó chắc chắn không phải là những cảm xúc tích cực hay ngọt ngào gì.

Bạn có thể đọc thêm:

• 10 bộ phim sitcom Âu Mỹ hay nhất những năm 1990
• Các diễn viên trong trong bộ phim kinh điển “Phép thuật” giờ ra sao?
• 11 ca khúc K-pop chứng minh 2022 là năm các cô gái thống trị làng giải trí Hàn Quốc

The Idol giới thiệu dàn cast nổi tiếng qua đoạn teaser mới

Đoạn teaser cho người xem một vài hình ảnh về dàn cast, bao gồm Lily-Rose Depp, The Weeknd, Suzanna Son, Troye Sivan, Moses Sumney, Jane Adams, Dan Levy, Jennie Ruby Jane, Eli Roth, Rachel Sennott, Hari Nef, Da’Vine Joy Randolph, Mike Dean, Ramsey, và Hank Azaria

Nữ diễn viên quá cố Anne Heche, qua đời ngày 5 tháng 8, cũng là một trong những nhân vật chủ chốt của bộ phim, mặc dù cô không xuất hiện trong đoạn teaser.

Trailer The Idol

Một vài thông tin về “The Idol”

Được đồng sáng tạo bởi Sam Levinson của “Euphoria”, Tesfaye và Reza Fahim, The Idol lấy bối cảnh của ngành công nghiệp âm nhạc ở Los Angeles. Phim kể về một nữ ca sĩ nhạc pop bắt đầu mối tình lãng mạn với một chủ câu lạc bộ bí ẩn L.A., cũng là người đứng đầu một giáo phái bí mật.

Các chi tiết về nhân vật đang được giữ kín và đoạn giới thiệu đúng với tên gọi của nó, cho người xem hòa mình vào giai điệu và cảm xúc nhưng không đi sâu vào các điểm cốt truyện cụ thể.

The Weeknd không chỉ tạo ra và đóng vai trò là nhà sản xuất điều hành của bộ phim mà anh còn đóng vai chính bên cạnh Lily-Rose Depp.

Loạt phim mới đánh dấu hợp đồng diễn xuất thứ hai của The Weeknd. Trước đây anh đã đóng một phiên bản của chính mình trong bộ phim “Uncut Gems” năm 2019 của Adam Sandler.

Đoạn giới thiệu dàn diễn viên toàn các ngôi sao nổi tiếng của The Idol càng làm tăng thêm sự hào hứng của khán giả. Đầu năm nay, loạt phim đã trải qua một sự thay đổi sáng tạo, với việc đạo diễn Amy Seimetz sẽ khởi động dự án vào tháng Tư. Vào thời điểm đó, HBO cho biết trong một bài báo: “Đội ngũ sáng tạo của ‘The Idol’ tiếp tục xây dựng, chỉnh sửa và phát triển để bộ phim được hoàn hảo hơn và họ cũng sẽ có những sáng tạo mới. Nhà sản xuất sẽ điều chỉnh dàn diễn viên và đoàn làm phim cho phù hợp để bộ phim được tốt nhất.”

Màn debut đáng mong đợi của Jennie (BLACKPINK)

Khi Jennie ra mắt diễn xuất trong The Idol với nghệ danh diễn viên là Jennie Ruby Jane, người hâm mộ đã thảo luận về việc Jennie sẽ đảm nhận vai trò gì trong bộ phim của HBO.

Mặc dù không được tiết lộ nhiều, nhưng đoạn teaser mới nhất của “The Idol” đã hé lộ những gì người hâm mộ có thể mong đợi từ nhân vật của Jennie trong bộ phim.

Nhân vật của Jennie xuất hiện trong cảnh ở phòng tắm hơi cùng với Lily-Rose Depp, người đảm nhận vai Jocelyn. Sau đó, Jennie cũng cùng Lily ghé thăm một quán bar đông đúc và khiêu vũ trong đêm.

Từ nụ cười ma quỷ của Jennie, người hâm mộ tin rằng cô ấy sẽ thể hiện một nhân vật phức tạp và có thể là một nhân vật phản diện trong bộ phim.

Sự kết hợp giữa tài năng âm nhạc với các diễn viên lấn sân có thể tạo ra một tổ hợp độc đáo. Hãy đón xem “The Idol”, bộ phim sẽ sớm được phát hành trên HBO.

Một số bài viết có thể bạn quan tâm:

• Jennie BLACKPINK xuất hiện trong trailer The Idol, diễn viên Jennie sắp debut
• Jennie BLACKPINK chia sẻ về việc tham gia The Idol và phản ứng của khán giả
• Jennie BLACKPINK trong The Idol khiến fans lo lắng vì “quá Hollywood”
• Jennie BLACKPINK sẽ đóng vai bisexual trong phim đầu tay The Idol?
• Golden Spoon: Phim mới của Yook Sungjae BTOB ấn định ngày công chiếu
• Thông tin về 10 thành viên của KQ Fellaz 2 – nhóm nhạc đàn em tiềm năng của ATEEZ
• Theo dòng sự kiện cập nhật 4 trang phục “mới lạ” bỗng hot trend rần rần
• Có thật là Chen EXO phải nhận “black ocean”, bị fans quay lưng tại concert SM TOWN?
• Hậu tan rã, các thành viên April bây giờ ra sao?
• 5 lý do khiến gen Z phát triển càng lúc càng nhanh hơn

1. Kinh dị tàn bạo

Với một loạt bộ phim có chiều sâu, được giới phê bình đánh giá cao như It Follows, Get Out và Hereditary, những người hâm mộ thể loại kinh dị cảm thấy hài lòng vì chất lượng ổn định của thể loại này trong vài năm qua. Nhưng trong quá khứ, nỗi kinh hoàng đã bao trùm bởi sự bùng nổ của thể loại phim kinh dị tàn bạo (torture porn).

Là một thuật ngữ do nhà phê bình phim David Edelstein đặt ra, “torture porn” là thể loại có đặc điểm là bạo lực tàn bạo và máu me, khiến mọi người phải shock. Sau thành công của phim Saw năm 2004, thu về con số khổng lồ 103,9 triệu đô la và gấp hơn 80 lần ngân sách, một số nhà làm phim đã tham gia vào thể loại đẫm máu này. Những bộ phim này khiến khán giả nổi da gà hơn là la hét, ví dụ như Hostel, một bộ phim kinh dị quá tàn bạo.

Cuối cùng, sự tàn bạo của các bộ phim kinh dị với những hình thức ghê rợn đã lên đến đỉnh điểm trong bộ phim The Human Centipede. Đối với những ai chưa biết, “con rết người” là một chuỗi những con người xui xẻo bị một nhà khoa học điên khùng khâu trực tràng vào miệng (do Dieter Laser thủ vai). Quả thật, nó đã khiến cho trò giết người bí ẩn của “Saw” còn “nhẹ nhàng” chán.

2. Phim “nhái”

Blazing Saddles, Three Amigos, Airplane – Có điều gì hài hước hơn một bộ phim nhái hay không? Nhưng ngoại trừ những phim của Wayans Brothers từ Scary Movie (2000), cho đến Vampires Suck vào năm 2010.

Ngớ ngẩn một cách kỳ lạ, Wayans dường như nghĩ rằng một bộ phim nhái có nghĩa là lấy ngẫu nhiên các đoạn từ các bộ phim khác để ghép lại thành những trò đùa thô thiển mang tính châm biếm. Ví dụ như Scary Movie 4 dành toàn bộ một phân cảnh tái hiện cảnh Tom Cruise nhảy trên chiếc ghế dài của Oprah mà hông liên quan đến bất kỳ tình tiết nào của câu chuyện.

Scary Movie 4 (2006) trailer:

Những phần đầu của loạt phim này đôi khi gây được tiếng cười nhờ dàn diễn viên tận tâm bao gồm Anna Faris, Kevin Hart và Charlie Sheen. Nhưng với Date Movie, Epic Movie, Superhero Movie, Meet The Spartans và Dance Flick, chúng thực sự đã hết hấp dẫn.

Với thể loại này, điều đáng sợ hơn nữa là nó đã thu về hơn 600 triệu đô la trên toàn thế giới.

3. Những bộ đồ béo

Phim là một phương tiện hình ảnh, ngoại hình và cách thể hiện của diễn viên có thể làm nên hoặc phá vỡ một nhân vật. Một số diễn viên, như Christian Bale, cố gắng hết sức để thay đổi cơ thể của mình cho vai diễn, trong khi những đặc điểm khác biệt của những diễn viên khác giúp họ định hình được nhân vật ngay từ đầu như Danny DeVito hay The Rock.

Vậy tại sao nhiều nhà làm phim đầu những năm 2000 lại quyết định “nhét” diễn viên của họ vào trong những bộ đồ béo bằng cao su thiếu chuyên nghiệp một cách “xúc phạm” người xem?

Shallow Hal, Norbit, Big Momma’s House, Austin Powers, Just Friends, Date Movie và Dodgeball chỉ là một vài trong số rất nhiều bộ phim sử dụng những bộ đồ để tạo hiệu ứng hài hước. Bởi còn gì vui hơn (hoặc buồn hơn) khi nhìn thấy Ryan Reynolds hay Gwyneth Paltrow vốn rất hấp dẫn phải khó khăn để thể hiện cảm xúc với khuôn mặt có nọng cằm?

“Chúng ta đang sống trong một thế giới với những nghệ sĩ tạo hiệu ứng đặc biệt đáng kinh ngạc, những người có thể biến con người thành quái vật, thây ma, người lai với động vật, yêu tinh, rồng, nhân mã, những sinh vật thậm chí không tồn tại, và làm cho chúng trông thực tế và đáng tin hơn một diễn viên trong bộ đồ béo,” một blogger chia sẻ.

“Vấn đề với những bộ quần áo béo… là vẻ ngoài rất ưa nhìn của họ được làm khác đi để gây cười. Nó trông không thật và nó hài hước, hề hề, lố bịch.”

Ý tưởng rằng Jack Black phải lòng nhân vật Shallow Hal ngoại cỡ trong phim Paltrow được cho là nực cười đến mức người ta cho rằng anh đã bị thôi miên.

Không phải lúc nào cũng buồn cười, việc sử dụng những bộ đồ béo khiến tất cả những diễn viên mặc chúng thấy xấu hổ và có thể sẽ khiến họ mất một lượng fan kha khá. Đây không phải là một phong cách những năm 2000 đáng để phổ biến.

4. Các tuyến cốt truyện đan xen không liên quan

Năm 2003, bộ phim rom-com Love Actually được phát hành và thay đổi nền phim ảnh cả một thập kỷ. Bộ phim ca ngợi tình yêu, niềm vui và Giáng sinh của Richard Curtis chuyển đổi giữa các cốt truyện riêng lẻ của 10 nhân vật có mối liên hệ với nhau vào tháng 12. Một loạt các chi tiết với nhiều cung bậc khác nhau, từ vui vẻ chân thành, táo bạo đến đau buồn, có rất ít điểm chung ngoài khung cảnh London đầy tuyết. Nó thể hiện một niềm tin mơ hồ rằng “… tình yêu luôn ở xung quanh chúng ta.”

Love Actually (2003) trailer:

Đạo diễn Gary Marshall hẳn đã có tính toán, vì phương pháp “thập cẩm” này sẽ trở nên rõ ràng trong bộ phim Valentine’s Day sắp tới của ông. Bằng cách phát hành các phần tiếp theo có tựa đề hấp dẫn là New Year’s Eve và Mother’s Day, một số nhà làm phim khác cũng đã chấp nhận cấu trúc câu chuyện của “Love Actually” với Crazy Stupid Love, The Holiday, He’s Just Not That Into You và What To Expect When You’re Expecting.

Bạn có nghĩ rằng những xu hướng điện ảnh những năm 2000 này đã lỗi thời và cần được loại bỏ triệt để không? Hãy cho chúng mình được biết trong phần bình luận bên dưới!

Một số bài viết có thể bạn quan tâm:

• Leonardo da Vinci: Thiên tài toàn năng vĩ đại của nhân loại
• An Lạc Truyện và Tinh Hán Xán Lạn: Phim nào được netizen đánh giá cao hơn?
• 10 sách nói hay giúp rèn luyện tiếng Anh và khiến mùa hè thêm thú vị
• Những sự thật thú vị về nền văn minh Maya cổ đại và đầy bí ẩn

Thông tin về The Sandman

• Đạo diễn: Neil Gaiman
• Diễn viên: Tom Sturridge, Boyd Holbrook, Patton Oswalt, …
• Nguyên tác: The Sandman
• Thể loại: kinh dị, huyền bí, linh dị, phim hành động, phim Âu Mỹ, …
• Thời lượng: 38 – 54 phút/tập
• Số tập: 10 tập/season 1
• Giới hạn độ tuổi: PG-15
• Ngày khởi chiếu: 05/08/2022
• Điểm IMDB: 7.9/10
• Link Netflix: Bạn có thể xem phim trên Netflix tại đây

  

Nội dung chính của bộ phim The Sandman

Bộ phim được lấy cảm hứng từ bộ comic cùng tên do nhà văn Neil Gaiman viết nên cách đây khoảng ba thập kỷ. The Sandman có nhân vật chính là The Sandman hay còn gọi là Dream, anh ta được biết đến là Chúa Mộng, người nắm giữ quyền cai trị cõi mơ. Là một trong những Endless – thực thể đã tồn tại trên Trái Đất từ thuở sơ khai, thời điểm mà sự sống mới chỉ vừa chớm nở.

Dream trong tay Tom Sturridge đã trông coi giấc mộng của nhân loại. Thế nhưng luôn xuất hiện những kẻ xấu xa, độc ác, tham lam đã dàn dựng những kế hoạch tinh vi để giam cầm Dream nhằm khiến cho giấc mộng của loài người bị quấy rầy. Sau hơn một thế kỷ, cuối cùng Dream cũng có thể thoát khỏi cái bẫy đó và bắt đầu công cuộc xây dựng, chăm nom vương quốc đã bị tàn phá của mình.

Trailer của bộ phim The Sandman

Câu chuyện ma mị lại không kém phần gần gũi, quen thuộc khiến khán giả say mê

Đã hơn ba thập kỷ trôi qua kể từ lần đầu The Sandman được ra mắt công chúng. Thế nhưng với một bộ comic trừu tượng và lối logic kỳ lạ của Neil Gaiman, thật khó để có thể đem những tinh túy của comic lên trên màn ảnh nhỏ. Để thực hiện series này, Netflix đã có rất nhiều nỗ lực trong khâu tạo hình, dàn dựng bối cảnh cũng như thiết kế đồ họa một cách tỉ mỉ, chỉn chu nhất.

The Sandman không phải là series đầu tiên được Netflix nhắm tới trong số The Endless, thế nhưng The Sandman là dự án đầu tiên thành công đưa khái niệm này tới khán giả trên toàn thế giới.

Về độ tinh tế của những chi tiết được chuyển thể đã giúp cho The Sandman thay đổi cách tiếp cận với khán giả, đưa khái niệm trừu tượng đến gần hơn. The Sandman không có thay đổi sắc tộc vô tội vạ, những tình tiết bắt trend hay đảo ngược nhân vật yêu thích, xóa bớt,… Đạo diễn lẫn biên kịch đã tạo ra một cốt truyện vừa đủ giống comic nhưng lại có những điểm khác biệt.

Nhịp điệu không gấp gáp, mười tập của bộ phim tưởng dài nhưng hóa ra lại không phải như thế. Bộ phim được ví như một người thông thái lớn tuổi đang kể câu chuyện của mình cho lớp trẻ. Đồng thời với dàn diễn viên chất lượng, lột tả những nhân vật trong từng ánh mắt, cử chỉ đã khiến cho khán giả không thể rời mắt khỏi bộ phim.

Netflix hết lòng chiều khán giả khi xuất bản series sách The Sandman

Đứng trước thành công của The Sandman, nhà phát hành Netflix nhanh chóng đưa ra quyết định chiều lòng fan. Với bộ sách gốc 10 tập của The Sandman và bản đặc biệt đã sold out ở một số quốc gia trên thế giới thì việc Netflix xuất bản lần nữa series The Sandman với 4 tập gọn nhẹ đã nhận được nhiều phản hồi tích cực.

Giữ nguyên bìa lẫn nội dung, The Sandman series 2022 là một phiên bản đúng nghĩa sinh ra để chiều lòng fan hâm mộ. Đồng thời giá thành cũng được giảm xuống để phù hợp hơn với phần đông những người yêu thích sưu tầm. Tuy rằng với fan cứng của tác giả Neil Gaiman thì bộ book set 10 tập vẫn có giá trị hơn, song book set 4 tập chiều lòng fan này của Netflix cũng được đánh giá không hề tệ chút nào.

Hy vọng với thành công của The Sandman thì Netflix sắp tới sẽ triển khai thêm về các season mới của The Sandman và The Endless, đưa những khái niệm trừu tượng tới gần hơn với đông đảo quần chúng.

Ngoài ra các bài viết khác cùng chủ đề bạn có thể quan tâm như:

• One Piece Film Red: Quá khứ và sức mạnh của Shanks Tóc Đỏ
• Review Thương Lan Quyết: Phim hay vượt kỳ vọng, nội dung mới mẻ “cười ẻ”
• List phim cổ trang Trung Quốc chờ lên sóng: Hồ Ca trở lại Lang Nha Bảng 3?

Và đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin thú vị khác nhé!

Sau nhiều năm kể từ khi Sony công bố Morbius, bộ phim cuối cùng cũng ra rạp vào tháng 4 năm 2022 với những đánh giá không mấy khả quan. Bộ phim có nhiều sai sót, từ cốt truyện không rõ ràng và có nhiều lỗi cho đến diễn xuất tầm thường, biên kịch và đạo diễn kém và bản phát hành đầu tiên của nó đã bị “đánh bom”. Và không gì ngăn cản bộ phim được phát hành lại chỉ vài tháng sau đó.

Xếp hạng thấp một cách đáng xấu hổ của Morbius đã khiến nó thành một trò hề. Cư dân mạng đã hợp sức để chế nhạo bộ phim của Jared Leto và nói đùa về phần tiếp theo có tên Morbius 2: It’s Morbin Time. Sony đã nghiêm túc đón nhận điều này và đưa Morbius trở lại rạp chiếu phim. Bộ phim thất bại lần thứ hai, dẫn đến những cuộc thảo luận về những bộ phim khác xứng đáng có cơ hội thứ hai trên màn ảnh rộng.

Morbius trailer:

1. Blade – Săn quỷ (1998)

Marvel Studios gần đây đã phát hành một danh sách các bộ phim sắp tới để đưa vào Phase 5 và Phase 6 của vũ trụ điện ảnh nổi tiếng của họ. Một trong số đó là đưa bộ phim đề tài ma cà rồng Blade trở lại màn bạc và tham gia MCU. Người hâm mộ háo hức so sánh tác phẩm kinh điển hành động năm 1998 của Wesley Snipes với Morbius.

Thay vì màn diễn xuất đáng thất vọng của Jared Leto trong vai phản diện Người nhện, New Line Cinema có thể có cơ hội thứ hai thành công phòng vé bằng cách đưa Blade vào các rạp chiếu phim. Với sự nổi tiếng và thành công theo sau bộ phim trong nhiều năm, nó sẽ dễ dàng vượt qua tốc độ doanh thu phòng vé đáng thất vọng từ đợt tái phát hành của Morbius.

Trailer phim Blade – Săn quỷ (1998)

2. Batman – Người dơi (1989)

Khi trailer của Morbius được phát hành, bộ phim đã bị trêu chọc khi so sánh với tạo hình Vulture của Michael Keaton trong Spider-man: Homecoming. Người hâm mộ thắc mắc làm thế nào Spider-man có thể là một phần của vũ trụ Morbius, khi Marvel Studios gần đây đã tiến đến đa vũ trụ. Sony đã đưa Adrian Toomes (một phiên bản thay thế của The Vulture) vào Morbius và phá vỡ các quy tắc về phép thuật của Doctor Strange trong Spider-man: No Way Home.

Phiên bản phim The Dark Knight của Tim Burton đã được phát hành lại vào năm 2019. Batman của Michael Keaton là lựa chọn tốt hơn nhiều cho việc phát hành lại, thậm chí có thể là vào năm 2022. Đã đến lúc bộ phim giúp xác định phim truyện tranh hiện đại được giới thiệu cho thế hệ người hâm mộ mới.

Trailer phim Batman

3. The Amazing Spider-Man – Người nhện: Siêu nhện tái xuất (2012)

Đây là nước đi sai lầm của Sony. Khi khán giả biến Morbius thành meme không có nghĩa là họ muốn xem lại bộ phim. Hy vọng rằng Sony đã rút ra được bài học từ những lần trở lại phòng vé đáng thất vọng. Lẽ ra, họ phải biết khi Andrew Garfield chiếm được trái tim sau khi anh ta trở lại trong Spider-man: No Way Home.

Sau khi Marvel Studios đạt doanh thu phòng vé lớn thứ hai mọi thời đại, Sony đã có cơ hội phát hành lại một trong hai bộ phim được nhập trên web của Garfield. Với những lời bàn tán trên mạng xã hội về việc hoàn thành bộ ba phim của Andrew Garfield, The Amazing Spider-man hẳn sẽ khiến khán giả quên đi Morbius.

Trailer phim The Amazing Spider-Man

4. Last Night In Soho – Đêm trước ở Soho (2021)

Đạo diễn Edgar Wright nổi tiếng với những bộ phim hài với tình tiết nhanh kết hợp với nhạc phim xuất sắc. Từ Shaun of the Dead đến Hot Fuzz, Wright hiểu được một điều là cần phải có sự tinh tế đối với các yếu tố kinh dị trong phim của mình. Tuy nhiên, Last Night In Soho nghiêm túc và đáng sợ hơn một chút so với những bộ phim nói trên. Nó nhận được điểm số trung bình từ các nhà phê bình, nhưng những người hâm mộ của Edgar Wright sẽ rất thích khi xem bộ phim này.

Ngôi sao mới nổi Thomasin McKenzie bị mê hoặc bởi Anya Taylor-Joy và giọng hát tuyệt vời của cô ấy. Nếu không có lý do nào khác, bộ phim nên được chiếu lại vì đây là vai diễn cuối cùng của Dame Diana Rigg, người đóng vai Nữ hoàng Thorns Olenna Tyrell trong Game of Thrones và Bà Peel trong BBC’s Avengers.

Trailer phim Last Night In Soho

5. The Northman – Chiến Binh Phương Bắc (2022)

Tất nhiên, Morbius là một bản chuyển thể lỏng lẻo của nguyên tác truyện. Thay vì trả tiền để xem mớ hỗn độn đó, The Northman mang đến trải nghiệm hình ảnh tuyệt đẹp và thú vị hơn nhiều. Vì là một bản chuyển thể nên cốt truyện rất giống với Hamlet của Williams Shakespeare – dựa trên cùng một truyền thuyết Bắc Âu về Saxo Amleth.

Câu chuyện đẫm máu của người Viking mang đến những thướt phim tuyệt vời cho Alexander Skarsgård, Anya Taylor-Joy, Nicole Kidman, Ethan Hawke, Björk, và sự xuất hiện tuy ít nhưng đáng nhớ của Willem Dafoe.

Trailer phim The Northman – Chiến Binh Phương Bắc (2022)

6. The Unbearable Weight of Massive Talent – Gánh Nặng Ngàn Cân Của Tài Kiệt Xuất (2022)

Nicolas Cage khiến người hâm mộ phải đứng ngồi không yên. Anh dễ dàng khiến những bộ phim độc lập ít người biết đến thành những cú đột phá phòng vé kinh phí lớn. Anh là một bậc thầy của phương pháp diễn xuất nhập tâm và kỹ năng này được thể hiện rõ ràng trong bộ phim mới nhất của anh, The Unbearable Weight of Massive Talent.

Đối mặt với vấn đề tài chính, Nicolas Cage, đóng vai một phiên bản của chính mình, chấp nhận trả 1 triệu USD để tham dự bữa tiệc sinh nhật của một người hâm mộ. Cơ quan Tình báo Trung ương (CIA) vào cuộc, và Cage phải diễn lại một số nhân vật được yêu thích nhất của mình để sống sót. Chỉ với hai câu tóm tắt cốt truyện, bộ phim có vẻ thú vị hơn nhiều so với một bản tái phát hành của Morbius.

Trailer phim The Unbearable Weight of Massive Talent

7. Lamb – Cừu (2021)

A24 đang nổi lên như một trong những công ty sản xuất phim ảnh (động) nguyên bản nhất trong những năm gần đây. Hãng phim có một danh mục chủ yếu tập trung vào kinh dị nhưng không giới hạn ở một thể loại. Một trong những bộ phim của A24 ra mắt khi khán giả đang không còn hứng thú quay lại rạp là câu chuyện dân gian Ai-xơ-len Lamb.

María và Pétur khám phá ra một con vật lai giữa cừu và người được sinh ra trong chuồng của họ. Cặp đôi cùng nuôi dạy đứa trẻ, và sau đó, cốt truyện trở nên kỳ lạ và gây hoang mang hơn. Đạo diễn Valdimar Jóhannsson đã làm nên một bộ phim hấp dẫn đến đáng sợ, đáng để chiếu lại hơn nhiều so với Morbius.

Trailer phim Lamb – Cừu (2021)

8. Pig – Truy Tìm Lợn Yêu (2021)

Nicolas Cage đúng là một nghệ sĩ bận rộn. Ngoài The Unbearable Weight of Massive Talent, nam diễn viên còn đóng vai chính trong một bộ phim tuyệt vời về một người đàn ông và con lợn truffle của anh ta. Thay vì xem Morbius thử nghiệm trên dơi ma cà rồng một lần nữa, người xem đã bỏ lỡ một bộ phim hành động đẹp mắt và ngập tràn cảm xúc, Pig.

Sống ở vùng hoang dã Oregon, Cage đóng vai một thợ săn nấm cục (một loại nấm quý vô cùng đắt) tên là Robin trong Pig. Khi con lợn quý giá của mình bị mất tích, Robin trải qua một sự biến động về cảm xúc. Cốt truyện có những bước ngoặt bất ngờ và Nicolas Cage mang lại nhiều cảm xúc hơn nhiều so với Jared Leto trong Michael Morbius.

Trailer Pig – Truy Tìm Lợn Yêu (2021)

9. Zack Snyder’s Justice League – Liên Minh Công Lý của Zack Snyder (2021)

Thảo luận về những bộ phim xứng đáng có cơ hội thứ hai, thì Morbius không lọt vào top 10. Việc rerelease Morbius là một sai lầm đáng xấu hổ của Sony. Hãng phim đã phát hành đoạn cắt tương tự lần hai mà không sửa bất kỳ lỗi nghiêm trọng nào khiến bộ phim trở thành meme. Sony nên ghi nhận lại một số lưu ý từ Zack Snyder’s Justice League.

Khi #ReleaseTheSnyderCut xuất hiện trên Twitter, không ai có thể ngờ rằng Justice League kéo dài 4 giờ sẽ bị cắt giảm đáng kể so với dự định ban đầu của Zack Snyder. Kể từ khi Snyder Cut (bản gốc của Justice League) công chiếu trên HBO Max, cơ hội thứ hai cho nó tại rạp chiếu xứng đáng hơn Morbius.

Trailer phim Zack Snyder’s Justice League

10. Everything Everywhere All at Once – Mọi Thứ Mọi Nơi Mọi Lúc (2022)

Các nhà phê bình đồng ý rằng cốt truyện của Morbius quá phổ biến. Thay vì phải chịu đựng những màn kịch đầy cố gắng của Leto trong một bộ phim mà không thể phân biệt được đâu là phim kinh dị, phim siêu anh hùng, thì Everything Everywhere All at Once như một “nồi lẩu thập cẩm” thuộc thể loại khoa học viễn tưởng.

Bị mắc kẹt trong cuộc sống và nợ nần chồng chất, Evelyn Wang (do Dương Tử Quỳnh thủ vai) đột ngột xuyên không vào một thế giới mới khi bay qua một chiếc ghế văn phòng. Cô ấy phải đối mặt với những điều kỳ lạ xảy đến với cô và cố gắng sống sót. Các đạo diễn Daniel Kwan và Daniel Scheinerthas đã làm một bộ phim cảm xúc và ấn tượng hơn bất kỳ phim về siêu anh hùng nào trong những năm qua.

Trailer phim Everything Everywhere All at Once

Một số bài viết có thể bạn quan tâm:

• Tại sao Big Mouth của Lee Jong Suk, Yoona vừa mới lên sóng đã “gây sốt”
• Công ty của Zico đang tìm kiếm gương mắt để debut nhóm nhạc nam vào 2023?
• ATINY cảm thấy bị xúc phạm thay Mingi (ATEEZ) vì một bình luận thô lỗ
• Nữ Luật Sư Kỳ Lạ Woo Young Woo: Junho hay Cá Voi mới là nam chính???

Nick Offerman chia sẻ trải nghiệm trong quá trình quay Mission: Impossible – Dead Reckoning

Trong tập thứ 200 của Light The Fuse, podcast hàng tuần về Mission: Impossible, đạo diễn Christopher McQuarrie và Nick Offerman đã đưa ra những nhận xét đề cập đến quá trình sản xuất bộ phim. Diễn viên của Parks and Recreation, Nick Offerman đã trình bày chi tiết về trải nghiệm tuyệt vời của anh ấy:

“Nó thực sự thú vị và hấp dẫn. Tôi đã được làm việc cùng với một số diễn viên thực lực, và việc được thảo luận với họ cứ như là mơ vậy. Được xem họ đối phó với những khó khăn trong quá trình quay phim, và họ đã cho tôi rất nhiều kiến ​​thức bằng sự khéo léo và dày dặn kinh nghiệm của họ. Và McQ và Tom tuyệt vời đến nỗi tôi không thể diễn tả bằng lời. Bạn phải ở đó để thấy và cảm nhận những điều đó.”

Nghe đầy đủ podcast tại đây:

Thành thật mà nói, bạn nên nghe Nick Offerman nói về vai diễn của anh ấy trong Mission: Impossible: Dead Reckoning Part Two. Đọc những lời này là một chuyện, nhưng Offerman là một diễn viên có chất giọng ấn tượng và bạn cần phải trực tiếp nghe anh ấy nói. Ngay cả trong cách lựa chọn từ ngữ, tình cảm mà nam diễn viên dành cho trải nghiệm với diễn viên chính Tom Cruise vẫn đẹp đẽ làm sao.

Vì Nick Offerman là một nhà văn và một người thợ mộc tài năng, sự tương đồng nghệ thuật đó đã vẽ nên một bức tranh về một tập thể đầy những con người đang làm việc chăm chỉ, biến điều không thể thành có thể. Dù vậy, những lời chia sẻ của Offerman không phải là tất cả khi nói đến trải nghiệm Mission: Impossible: Dead Reckoning – Part Two của anh ấy.

Những thắc mắc xoay quanh về Mission: Impossible – Dead Reckoning

Ngoài việc Christopher McQuarrie đưa ra những suy nghĩ của riêng mình về việc bộ phim hiện đang được sản xuất, McQ cũng cung cấp một số thông tin nhỏ về bộ phim. Cụ thể, chúng ta sẽ nhìn thấy Offerman trong bộ đồng phục chỉnh tề, đồng hành cùng với Holt McCallany, và sự trở lại của Henry Czerny với những pha hành động nguy hiểm.

Có nhiều câu hỏi xoay quanh về việc sự trở lại của Eugene Kittridge có tiếp tục đứng về phía cái ác hay không, hay là sẽ thay đổi và đứng về phía cái tốt. Sĩ quan quân đội của Nick Offerman, có họ là Sydney, có bị thao túng bởi kế hoạch lớn của Kittridge, hay anh ta sẽ tấn công lại. Theo dự đoán thì kịch bản thứ hai có vẻ hợp lý hơn, nếu không thì tại sao Sydney lại không có mặt trong Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One?

Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One sẽ ra rạp vào ngày 14 tháng 7 năm 2023; tiếp đến Part Two vào ngày 28 tháng 6 năm 2024.

Xem trailer của Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One tại đây:

Một số bài viết có thể bạn quan tâm:

• “Thiên tài sân khấu thế hệ mới” San (ATEEZ) được khen ngợi vì fancam “Guerrilla”
• 7 ca khúc Kpop với “ice cream” sẽ giúp bạn thổi bay cái nóng của mùa hè
• Sự nghiệp của dàn diễn viên “Hotel Del Luna” sau 3 năm: IU lên hương, Yeo Jin Goo lận đận nhất
• Top 10 MV KPOP được xem nhiều nhất trên YouTube nửa đầu năm 2022

Hãy thường xuyên truy cập BlogAnChoi để biết thêm nhiều tin tức thú vị nhé!

Nếu 20 đề cử Emmy không đủ thuyết phục bạn xem loạt phim quy tụ nhiều ngôi sao tài năng, thì đây là một số lý do cho thấy The White Lotus là một bộ phim không thể bỏ lỡ.

1. The White Lotus kết hợp hài kịch, chính kịch và bí ẩn

Series phim giới hạn của HBO không nằm gọn trong một danh mục. Đúng hơn, The White Lotus kết hợp các yếu tố hài kịch và chính kịch thành một yếu tố bí ẩn bao trùm gây tò mò cho người xem trong cảnh mở đầu.

The White Lotus diễn ra ở Hawaii, ghi lại những kỳ nghỉ sang trọng của một cặp vợ chồng mới cưới trong tuần trăng mật, một giám đốc tài chính giàu có và gia đình của cô ấy, và một người phụ nữ đang loanh quanh đống tro tàn của người mẹ đã khuất. Câu chuyện bắt đầu khi họ bắt đầu kỳ nghỉ của mình và kết thúc khi họ khởi hành, giúp chúng ta tự hỏi điều gì đã xảy ra với khu nghỉ dưỡng thiên đường mà họ đã gây rắc rối và những người mà họ đã vứt bỏ trên đường đi.

Chúng ta cũng thấy sự tương phản giữa cuộc sống của khách nghỉ dưỡng với cuộc sống của công nhân và người dân địa phương. Trong khi những vị khách sống xa hoa trong các căn phòng hạng sang và say xỉn trong bữa tiệc, những người lao động và người dân địa phương phải theo dõi xung quanh và dọn dẹp đống lộn xộn của họ trong khi đối mặt với tình trạng hỗn loạn của cuộc sống của họ.

2. Dàn diễn viên cực kỳ tài năng

Có thể nói, các diễn viên đã giúp The White Lotus đến gần hơn với cuộc sống, vai diễn Armond của Murray Bartlett chắc chắn là một vai diễn nổi bật. Khi Armond lịch thiệp và hiếu khách không chịu nổi áp lực của công việc, anh ngày càng trở nên chệch hướng.

Sự cạnh tranh giữa Armond và Shane được khắc họa một cách chuyên nghiệp, với việc Jake Lacy thử thách bản thân khi đóng vai phản diện trong The White Lotus. Trong khi Lacy có thể có một khuôn mặt ngọt ngào và một nụ cười đẹp, Shane là một nhân vật bạn đáng ghét.

Alexandra Daddario là người đối đầu hoàn hảo với Lacy, thể hiện hoàn hảo trải nghiệm sống ngoài biển khơi của một cô gái nghèo được đưa vào lối sống giàu có. Nhân vật của Daddario hoàn toàn trái ngược với những phụ nữ giàu có hơn ở The White Lotus, như Nicole lạc lõng (Connie Britton) và cô con gái chiến binh công lý xã hội của cô, Olivia (Sydney Sweeney).

Ngoài việc tán dương Dàn diễn viên xuất sắc, các diễn viên của The White Lotus đã nhận được tám đề cử Emmy cho các vai phụ trong hạng mục Phim giới hạn:

• Nam diễn viên phụ: Murray Bartlett (Armond)
• Nam diễn viên phụ: Jake Lacy (Shane)
• Nam diễn viên phụ: Steve Zahn (Mark)
• Nữ diễn viên phụ: Connie Britton (Nicole)
• Nữ diễn viên phụ: Jennifer Coolidge (Tanya)
• Nữ diễn viên phụ: Alexandra Daddario (Rachel)
• Nữ diễn viên phụ: Natasha Rothwell (Belinda)
• Nữ diễn viên phụ: Sydney Sweeney (Olivia)

Đúng vậy, gần như tất cả các diễn viên tham gia bộ phim này đều được đề cử, bao gồm đề cử lần đầu tiên cho Sydney Sweeney, người đã giành được đề cử nữ diễn viên phụ thứ hai trong năm nay ở hạng mục Phim truyền hình cho vai diễn trong Euphoria.

3. Các nhân vật nội tâm phức tạp và được thể hiện rất tốt

The White Lotus đã giành được đề cử cho mục biên kịch và đạo diễn xuất sắc, nhờ nhà sản xuất, biên kịch và đạo diễn Mike White. Khi bạn xem phim, bạn sẽ hiểu tại sao.

Mỗi nhân vật trong The White Lotus đều có cá tính riêng biệt, và chúng ta thấy câu chuyện phía sau diễn ra trong chuyến phiêu lưu kỳ nghỉ của họ. Chúng ta có Nicole Mossbacher, một nữ doanh nhân thành đạt và là trụ cột của gia đình, và chồng cô, Mark, một người đàn ông đang hồi hộp chờ đợi kết quả chẩn đoán y tế. Các con của họ Olivia và Quinn tham gia cùng họ trong chuyến đi, cùng với Paula, người bạn thời đại học của Olivia, một người phụ nữ có vẻ không thoải mái khi tham gia vào các hoạt động đặc quyền của gia đình giàu có của bạn mình.

Tiếp theo là Shane và Rachel, hai cặp đôi mới cưới không hài lòng với chuyến đi hưởng tuần trăng mật vì những lý do rất khác nhau. Shane là một nhà bất động sản giàu có, trong khi Rachel là một nhà văn tự do chưa quen với lối sống giàu có của người chồng mới.

Người quản lý trong The White Lotus, Armond, kết nối các câu chuyện với nhau, một người nghiện đang hồi phục phải làm hài lòng ông chủ của mình, chiều lòng khách và có vẻ mặt vui vẻ trong khi giải quyết các vấn đề của riêng mình.

4. Cảnh quay đẹp của The White Lotus

Không thể phủ nhận vẻ đẹp ngoạn mục của bãi biển Hawaii, nơi có khu nghỉ dưỡng White Lotus. Bộ phim được quay tại Hawaii và thể hiện truyền thống của HBO Max về bộ phim với cảnh quay đẹp mắt khiến người xem dễ chịu.

Trong khi sự hùng vĩ tự nhiên của Hawaii là bối cảnh cho The White Lotus, tác phẩm cũng đã giành được đề cử Emmy cho thiết kế sản xuất xuất sắc và trang phục đương đại nổi bật, làm tăng thêm cảm giác tổng thể của bộ phim.

5. Lựa chọn tuyệt vời cho những người thích xem TV Series

Nếu bạn yêu thích các bộ phim như True Detective, Fargo hay American Horror Story, bạn cũng có thể sẽ thích The White Lotus. Phần thứ hai của series phim giới hạn sẽ diễn ra trong một bối cảnh mới, với dàn diễn viên mới, câu chuyện mới và một khu nghỉ dưỡng White Lotus khác.

Mặc dù chúng ta có thể mong đợi nhiều chủ đề tương tự sẽ xuất hiện trong Phần 2, nhưng người xem sẽ có cơ hội xem một câu chuyện hoàn toàn khác, nhưng vẫn là câu chuyện về những vị khách đặc quyền đến và đi mà không quan tâm đến con người và nơi mà họ đến.

The White Lotus: Sicily dự kiến ​​khởi chiếu vào năm 2022, mặc dù ngày phát hành chính thức vẫn chưa được công bố.

6. Jennifer Coolidge

Người hâm mộ của The White Lotus Phần 1 sẽ rất vui khi biết rằng mặc dù Phần 2 diễn ra ở một khu nghỉ dưỡng khác với những vị khách khác, Jennifer Coolidge sẽ đảm nhận vai Tanya trong The White Lotus: Sicily.

Trong khi nữ diễn viên có một lượng fan trung thành nhờ các vai diễn trong các bộ phim như Learies Blonde và American Pie, The White Lotus đánh dấu lần đầu tiên Coolidge được đề cử cho tác phẩm của cô. Sự hài hước nhẹ nhàng mà cô thể hiện trong series phim sẽ là một bổ sung đáng hoan nghênh cho Phần 2, cũng như một hợp âm thống nhất để gắn kết tất cả các phần trong tương lai lại với nhau.

The White Lotus có thể sẽ là một bộ phim khác nếu không có Coolidge, và cô đã chia sẻ trong một cuộc phỏng vấn gần đây của New York Times rằng cô thực sự đã cố gắng từ chối tham gia phần 2: “Tôi rất lo lắng về việc này và tôi đã cố gắng từ chối. Tôi lo lắng rằng mình không thể hiện tốt và đúng nhân vật. Tôi chỉ không muốn mình làm không tốt, và tôi không muốn là người duy nhất làm không tốt trong dàn diễn viên. Nhưng đó là một bài học tuyệt vời: Khi bạn muốn cố gắng thoát khỏi một điều gì đó, có lẽ đó là điều tốt nhất bạn có thể làm.”

Rất may, Coolidge đã thành công và kết quả là cô ấy đã mang về đề cử giải Emmy đầu tiên.

6. The White Lotus đánh trúng tim đen của nhiều người hơn là những người ích kỷ trong kỳ nghỉ

Thật dễ dàng để bị cuốn hút bởi bộ phim truyền hình với diễn biến của các nhân vật tại khu nghỉ mát White Lotus, nhưng có một số vấn đề cơ bản xuyên suốt bộ phim còn u ám hơn nhiều so với những bãi biển đầy cát trắng.

Không nói hết thảy tất cả, nhưng đây là một số vấn đề đáng suy ngẫm: Những người đi nghỉ dưỡng đôi khi có xu hướng coi thường lịch sử và văn hóa của những nơi họ đến thăm. Hãy ghi nhớ điều đó khi bạn xem những vị khách đặc quyền của The White Lotus chạy khắp Maui. Không ai trong số các nhân vật thực sự quan tâm đến bất cứ điều gì khác ngoài vấn đề của chính họ, và họ đặc biệt không quan tâm đến cuộc sống của những người phục vụ trong nơi nghỉ ngơi sang trọng.

White Lotus không chỉ dành cho những khách du lịch giàu có. Đó là về những người bị ảnh hưởng bởi khách du lịch.

Mặc dù không biết chính xác cốt truyện của Phần 2 sẽ như thế nào so với Phần 1, nhưng có thể chắc chắn rằng tác động của du lịch và chủ nghĩa thực dân đối với bối cảnh sẽ là cốt lõi của câu chuyện, cùng với nhiều vấn đề về địa vị xã hội và phân chia giữa người bản xứ và những người khách ghé thăm nơi ở của họ.

Liệu The White Lotus có quét sạch các Emmys? Hãy theo dõi vào Thứ Hai, ngày 12 tháng 9 để xem kết quả của Lễ trao giải Primetime Emmy lần thứ 74 trên NBC. Trong thời gian chờ đợi, bạn có thể xem Phần 1 trên HBO Max.

Một số bài viết có thể bạn quan tâm:

• 4 sự thật thú vị về Nữ Luật Sư Kỳ Lạ Woo Young Woo: Là kiệt tác 20 tỷ won?
• 3 Điểm Trừ Lớn Trong Trầm Vụn Hương Phai Khiến Người Xem Thất Vọng
• 5 bộ phim Âu Mỹ dành cho mùa hè lãng mạn
• “Nhất tỷ TVB” Xa Thi Mạn chia sẻ về sự nghiệp 25 năm của cô

1. Call Me By Your Name

• Đạo diễn: Luca Guadagnino
• Diễn viên: Armie Hammer, Timothée Chalamet, Michael Stuhlbarg, Amira Casar, Esther Garrel, Victoire Du Bois
• Kịch bản: James Ivory
• Khởi chiếu: 22/01/2017
• Thời lượng: 132 phút

Nội dung phim Call Me By Your Name

Nhắc tới dòng phim lãng mạn của Âu Mỹ thì chúng ta không thể bỏ qua Call Me By Your Nam hay Gọi Em Bằng Tên Anh. Bộ phim lấy bối cảnh những năm 80 tại miền Bắc nước Ý. Elio, một cậu thiếu niên 17 tuổi, người có một tâm hồn nhạy cảm, ham đọc sách. Bố cậu là một giáo sư khảo cổ học đã mời nghiên cứu sinh người Mỹ của mình là Oliver đến nhà để hỗ ông nghiên cứu. Oliver là người có tâm hồn cởi mở, vô tư trái ngược với tính cách của Elio. Từ sự tương phản ấy, cả hai tìm được sự đồng điệu trong tâm hồn và bắt đầu mối tình đầy ngang trái trong mùa hè năm ấy.

Trailer phim Call Me By Your Name

2. 500 Days of Summer

• Đạo diễn: Marc Webb
• Diễn viên: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel
• Kịch bản: Scott Neustadter, Michael H. Weber
• Khởi chiếu: 17/01/2009
• Thời lượng: 95 phút

Nội dung phim 500 Days of Summer

500 Ngày Yêu hay 500 Days of Summer là những mảnh ký ức chấp vá không có trình tự của Tom về người yêu cũ Summer với dòng chữ mở đầu ấn tượng, “Đây không phải là một câu chuyện tình yêu, mà là câu chuyện về tình yêu” . Phim kể về Tom, một người viết thiệp thuê, là một trai khờ trong tình yêu và đang phải lòng cô thư ký xinh đẹp tên Summer. 500 ngày theo đuổi, yêu và chia tay Summer là 500 bậc cảm xúc khác nhau, vui buồn lẫn lộn của Tom. Phim kể theo cách kể chuyện độc đáo, không chủ quan về phía ai, từ đó chính bạn thấy người xem nhận ra những bài học tình yêu cho riêng mình.

Trailer phim 500 Days of Summer

3. Mamma Mia (Phần 1 và 2)

• Đạo diễn: Phyllida Lloyd (Phần 1), Ol Parker (Phần 2)
• Diễn viên: Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgård, Julie Walters, Dominic Cooper, Amanda Seyfried, Christine Baranski, Lily James, Andy García, Cher
• Kịch bản: Catherine Johnson (Phần 1), Ol Parker (Phần 2)
• Khởi chiếu: 30/06/2008 (Phần 1), 16/07/2018 (Phần 2)
• Thời lượng: 109 phút (Phần 1), 114 phút (Phần 2)

Nội dung phim Mamma Mia

Phần 1

Mamma Mia là một bộ phim nhạc kịch, hài hước và lãng mạn với bối cảnh là một hòn đảo tại Hy Lạp. Phim kể về người mẹ đơn thân Donna, bà chủ một khách sạn nhỏ tại đây sống cùng cô con gái vừa tròn 20 tuổi, Sophie. Sophie nhận lời cầu hôn của bạn trai mình và đang chuẩn bị cho hôn lễn. Trong lúc dọn dẹp cô tìm thấy nhật ký của mẹ và phát hiện mẹ có 3 người bạn trai và trong đó có người có khả năng là bố mình. Cô gửi thiệp cưới đến cả 3 để tìm xem ai là người bố thật sự của mình. Từ đó cô đặt mẹ mình vào tình huống dở khóc dở cười khi gặp lại người yêu cũ.

Phần 2

Phần hai nối tiếp nhiều năm sau phần 1, khi này bà Donna đã mất và Sophie thay thế bà quản lý khách sạn. Trong khi chồng cô làm việc ở xa, Sophie lúc này vừa phải tân trang khách sạn vừa phải chăm sóc đứa bé trong bụng mình. Cô cũng tìm hiểu thêm về thời trẻ của mẹ khi gặp các ông bố của mình và cách bà vừa qua khó khăn để chăm sóc cô. Phần 2 là những câu chuyện xen kẽ giữa quá khứ và hiện tại, giữa người mẹ Donna khi trẻ và Sophie.

Trailer phim Mamma Mia

Phần 1

Phần 2

4. Before Trilogy (Before Sunrise – Before Sunset – Before Midnight)

• Đạo diễn: Richard Linklater
• Diễn viên: Ethan Hawke, Julie Delpy
• Kịch bản: Richard Linklater (Phần 1,2,3), Kim Krizan (Phần 1), Ethan Hawke (Phần 2,3), Julie Delpy (Phần 2,3)
• Khởi chiếu: 19/01/1995 (Phần 1), 10/02/2004 (Phần 2), 20/01/2013 (Phần 3)
• Thời lượng: 101 phút (Phần 1), 80 phút (Phần 2), 109 phút (Phần 3)

Nội dung phim Before Trilogy

Phần 1

Phần đầu tiên có tên Before Sunrise được quay tại Vienna, Áo. Jess lúc này là một sinh viên người Mỹ đang du lịch vòng quanh châu Âu. Anh gặp cô bạn người Pháp Céline khi cả hai đang đi tàu đến Paris. Họ gặp lại nhau tại Vienna và đi lang thang khắp thành phố, cả hai có tình cảm với nhau nhưng họ vẫn muốn chọn con đường riêng vì thể đã hẹn ước với nhau trong tương lai.

Phần 2

Phần 2 (Before Sunset) diễn ra sau 9 năm, lúc này Jess đã trở thành một nhà văn nổi tiếng và đã có gia đình. Anh đang trên chuyến quảng bá cuốn sách mới nhất tại Paris thì vô tình gặp lại Céline. Họ lại cũng nhau hàn thuyên trên những con phố Paris đến sáng. Cuối cùng, Jess quyết định nghe theo con tim và ở lại với Céline.

Phần 3

Phần cuối cùng cũng lấy mốc thời gian sau 9 năm kể từ phần 2. Lúc này Jess và Céline đã là vợ chồng và có hai cô con gái song song. Tuy nhiên cả hai đang tranh cãi với nhau khi đang nghỉ dượng tại Hy Lạp, bởi Jess muốn quay về Mỹ để gần với con trai Hank trong khi Céline muốn ở lại Pháp để tiếp tục công việc của mình.

Trailer phim Before Trilogy

Phần 1

Phần 2

Phần 3

5. 50 First Dates

• Đạo diễn: Peter Segal
• Diễn viên: Adam Sandler, Drew Barrymore, Rob Schneider, Sean Astin, Dan Aykroyd
• Kịch bản: George Wing
• Khởi chiếu: 13/2/2004
• Thời lượng: 99 phút

Nội dung phim 50 First Dates

50 First Dates là bộ phim hài lãng mạn với sự tham gia của cặp đôi màn ảnh Adam Sandler và Drew Barrymore. Bộ phim lấy bối cảnh tại hòn đảo Hawaii xinh đẹp. Phim kể về Herny, một bác sĩ thú y và cũng là một tay sát gái chính hiệu. Trong một lần bị hư xe giữa đường, Herny phải trú tạm tại quán café Hukilau chờ tới đội tuần tra giúp đỡ. Tại đây anh gặp Luccy, một cô gái xinh đẹp đang ngồi tạo hình ngôi nhà với bánh waffle. Herny phải lòng cô và muốn tiếp cận, từ đây anh mới biết rằng Lucy bị mắc chứng mất trí nhớ, mỗi ngày thức dậy của cô chỉ lặp đi lặp lại ngày 13 tháng 10, ngày Lucy gặp tai nạn và mất trí nhớ. Với lòng quyết tâm chinh phục người đẹp, Herny lập ra kế hoạch để anh có thể bên cô mãi mãi.

Trailer phim 50 First Dates

Cảm ơn bạn đã theo dõi, bạn có thể tham khảo những bài viết khác dưới đây:

• 5 phim hoạt hình Disney như “show diễn âm nhạc” nghe đã cái tai luôn
• Summer Vibes: 6 phim Hàn Quốc với bối cảnh Jeju xinh đẹp giải tỏa cái nóng mùa hè

Anna và Alexei (Anna Karenina, 2012)

Các nhà phê bình điện ảnh cho rằng Keira Knightley và Aaron Taylor-Johnson đã không thể hiện được niềm đam mê trong bộ phim. Tình cảm của họ vốn phải mãnh liệt đến mức có thể “đốt nóng” mọi người xung quanh (bao gồm cả khán giả và dàn diễn viên), nhưng điều đó đã không xảy ra.

Nhà phê bình phim Peter Howell đã trích dẫn một cảnh trong vũ hội khi Karenina và Vronsky đang khiêu vũ còn những người xung quanh họ lại “đóng băng” không rõ lý do. Nhiều người xem cũng phàn nàn về cuộc gặp đầu tiên giữa nam nữ chính, thứ được mô tả là “tình yêu sét đánh” nhưng nam chính trông quá thờ ơ còn nữ chính thì còn lãnh đạm hơn thế

Daisy và Jay (The Great Gatsby, 2013)

Leonardo DiCaprio lịch lãm và Carey Mulligan sành điệu trông rất đẹp đôi. Nhưng trong phim, cặp đôi này thậm chí còn không có một cảnh đáng nhớ nào có thể chúng ta muốn xem đi xem lại cả nghìn lần (như DiCaprio và Kate Winslet đã từng có).

Trinity và Neo (The Matrix, 1999–2003)

Dù các bộ phim của anh em nhà Wachowskis có sáng tạo và triết lý đến đâu thì những câu chuyện tình yêu trong đó vẫn khá yếu ớt. Nhiều người hâm mộ đã nói rằng họ không thể nhìn thấy tình cảm giữa Reeves và Moss. Thậm chí đã có một cuộc thảo luận sôi nổi trên các diễn đàn về bộ phim Ma trận và nhiều người đã cảm thấy thực sự bất ngờ khi nữ chính nói yêu nam chính. Họ không tâm sự với nhau, thậm chí còn không thân thiết tới mức bạn bè mà trông giống anh chị em trong nhà hơn.”

Mary Jane và Peter (Người nhện, 2002–2007)

Câu chuyện tình yêu của Peter và MJ là một trong những câu chuyện mạnh mẽ và đẹp nhất trong các truyện tranh về siêu anh hùng, cả 2 đã cùng trải qua nhiều chông gai để được ở bên nhau. Nhưng Tobey Maguire và Kirsten Dunst không thể truyền tải những cảm xúc sâu sắc và phức tạp đó trong ba phần phim về Người Nhện mà có vẻ giống như những người bạn tốt hơn.

Một số người hâm mộ cho rằng phiên bản của Andrew Garfield và Emma Stone có phản ứng hóa học mạnh hơn nhiều. Peter và Gwen Stacy ở đây trông hài hòa hơn hẳn, có lẽ vì lúc đó Emma và Andrew đang hẹn hò với nhau chăng?

Owen và Claire (Jurassic World, 2015)

Hai nhân vật do Chris Pratt và Bryce Dallas Howard đi theo motif ghét trước yêu sau nhưng nhưng cách các nhà làm phim xây dựng nó lại chẳng có chút thú vị nào cả. Thậm chí nga cả nụ hôn cuối phim – thứ đáng lẽ phải ngọt ngào và ấn tượng – cũng bị nhận xét là không thể vụng về và nhạt nhẽo hơn.

Aquaman và Mera (Aquaman, 2018)

Nhà phê bình của tạp chí Forbes thậm chí còn nêu ra tới 5 lý do khiến ông thất vọng về bộ phim này. Một trong số đó là sự vắng mặt của tuyến tình cảm giữa các nhân vật chính. Người xem phàn nàn rằng màn kết hợp của Jason Momoa và Amber Heard nhàm chán đến mức buồn ngủ.

Carl và Allison (Yes Man, 2008)

Jim Carrey và Zooey Deschanel trông rất đẹp đôi nhưng khán giả lại chẳng tin nổi là hai nhân vật của họ đang thực sự yêu nhau. Nhiều khán giả nói rằng họ có cảm giác rằng cả hai diễn viên đều muốn tránh xa khỏi nhau ngay khi máy quay ngừng quay vậy.

Katniss và Peeta (The Hunger Games, 2012–2015)

Mặc dù bộ phim có sự tham gia của các diễn viên tài năng (đặc biệt là Jennifer Lawrence) nhưng tình yêu giữa nam nữ chính hoàn toàn không lấy được tình cảm của khán giả. Không có một chút phản ứng hóa học lãng mạn nào giữa nam nữ chính cả. Ánh mắt Katniss nhìn Peeta giống đang nhìn một chú cún con đi lạc hơn là đang nhìn người yêu.

Ron và Hermione (Harry Potter và bảo bối tử thần, 2010)

Nhiều người hâm mộ series phim này thực sự nói rằng cảnh khiêu vũ của Harry và Hermione còn có phản ứng hóa học nhiều hơn tất cả các cảnh của Hermione và Ron cộng lại nữa. Còn Rupert Grint thì rõ ràng là ăn ý với cô gái đóng vai Lavender Brown hơn là với Emma Watson.

Daenerys và Jon (Trò chơi vương quyền, 2011–2019)

Mối quan hệ giữa Snow và Mẹ Rồng nhạt nhẽo hơn hẳn phản ứng giữa Ygritte và Jon. Tất nhiên là việc Kit Harington (Jon Snow) và Rose Leslie (Ygritte) là một cặp ngoài đời cũng đóng một vai trò lớn ở đây.

Nam diễn viên đã nói rằng anh luôn cảm thấy tình cảm anh em dành cho Emilia Clarke. Khi họ diễn lại nụ hôn đầu tiên của Jon và Daenerys, anh ấy đã nhăn mặt, rõ ràng là không thoải mái với việc hôn bạn bè.

Bạn có thể đọc thêm:

• 7 cặp đôi phụ của K-Drama có “chemistry” xuất sắc khiến người xem mê mệt
• Top 5 cặp đôi Hàn Quốc khiến netizen “cầu khấn” phim giả tình thật
• Charlie Heaton và Natalia Dyer – Hành trình 6 năm mặn nồng của cặp đôi hot nhất Stranger Things

1 . The Fault in Our Stars ( 2014)

• Đạo diễn: Josh Boone
• Diễn viên : Shailene Woodley,Ansel Elgort…
• Thời lượng : 125 phút
• Điểm IMDB : 7.7/10

Nội dung chính phim The fault in our stars

Đây là một bộ phim chính kịch lãng mạn được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết cùng tên của nhà văn John Green đã lấy đi nước mắt hàng triệu độc giả trên toàn thế giới. Không phải một bộ phim cổ tích với kết thúc đầy phép màu, đây chỉ là những mảnh ghép rất đời thường và nghiệt ngã về hai con người sống lê đễnh trong những ngày cuối đời.

Hazel – một cô gái 16 tuổi mắc bệnh ung thư tuyến giáp và tràn dịch màng phổi , sự sống mỗi ngày đều lệ thuộc vào máy trợ thở.

Gus – chàng trai 18 tuổi luôn lạc quan và dí dỏm dù một chân đã bị cưa vì ung thư xương.

Cả hai gặp nhau tại một câu lạc bộ dành cho những bệnh nhân ung thư gặp khó khăn trong việc hòa nhập với cuộc sống . Và họ như là hai món quà đối với đối phương mà Thượng Đế dành tặng cho những ngày tháng cuối cùng của mỗi người.

Tuy không được những ngôi sao tốt chiếu mệnh nhưng họ lại chính là những ngôi sao lấp lánh soi chiếu vào cuộc đời đối phương và chính mình.

Bộ phim nhẹ nhàng, sâu lắng khai thác về tình yêu cuộc sống, tình yêu đôi lứa và cả tình yêu gia đình này chắc chắn sẽ khiến bạn rơi nước mắt ở rất nhiều đoạn thoại đấy.

Trailer phim The fault in our stars

2 . Five feet apart ( 2019)

• Đạo diễn : Justin Baldoni
• Diễn viên : Haley Lu Richardson, Cole Sprouse…
• Thời lượng : 117 phút
• Điểm IMDB : 7.2/10

Nội dung chính phim Five feet apart

Bộ phim là chuyện tình lãng mạn của cặp đôi trẻ Stella và Will đang điều trị bệnh u xơ nang trong cùng bệnh viện. Để tránh nhiễm bệnh chéo thì bắt buộc họ phải giữ khoảng cách ít nhất 6 bước chân. Thế nhưng trải qua khoảng thời gian tìm hiểu và cảm thông cho nhau, cả hai đã không ngần ngại “trộm” lại một bước từ thần chết để kéo gần thêm khoảng cách giữa hai trái tim.

Từ nơi gặp nhau đến nơi hẹn hò … tất cả đều nằm gọn trong khuôn viên bệnh viện – một điều khác thường với các cặp đôi khác đã làm mình day dứt và xót xa biết bao nhiêu.

Chính những xung đột giằng xé trong tâm lí của cả hai nhân vật giữa việc nắm tay, ôm hôn người yêu của mình ( một điều tưởng chừng đơn giản ) và giữ khoảng cách để bảo vệ bản thân giữ lấy nhịp thở lại là sự đồng cảm chung khiến mối tình của cả hai tuy ngắn ngủi nhưng thật sự sâu đậm.

” Life is short to watse a second “. Hãy trân trọng tất cả những người thân yêu bên cạnh mình khi còn có thể nhé !

Trailer phim Five feet apart

3 . A walk to remember ( 2002)

• Đạo diễn : Adam Shankman
• Diễn viên : Mandy Moore , Shane West …
• Thời lượng : 100 phút
• Điểm IMDB : 7.4/10

Nội dung chính phim A walk to remember

Bộ phim được chuyển thể từ một cuốn tiểu thuyết lấy cảm hứng từ một câu chuyện có thật. Kể về câu chuyện tình yêu giản dị giữa Landon – một chàng trai ăn chơi lêu lổng và Jamie – cô gái mộc mạc , thuần khiết. Mô típ tình yêu giữa hai cá tính trái nghịch nhau này nghe có vẻ dễ bắt gặp ở các bộ phim Hàn Quốc tuy nhiên những cảm xúc trong sáng của tình đầu cũng như man mác buồn của ” tình cuối ” đã khiến bộ phim để lại một dấu ấn riêng trong lòng mình.

Thước phim đơn giản, nhẹ nhàng nhưng lại gửi gắm những thông điệp rất nhân văn đến với khán giả: ” Không quan trọng bạn sống bao lâu , quan trọng bạn đã sống như thế nào “. Như nữ chính với bề ngoài dịu dàng, đằm thắm lại mang trong mình một nghị lực sống và tình yêu cuộc sống vô hạn. Hãy yêu thật nhiều ,yêu mọi thứ, hãy ban phép màu – tức tình yêu vào cuộc sống này để biến mọi thứ trở nên tốt đẹp hơn.

Trailer phim A walk to remember

4 . Sweet November ( 2001)

• Đạo diễn : Pat O’Connor
• Diễn viên : Charlie Theron , Keanu Reeves …
• Thời lượng : 119 phút
• Điểm IMDB : 6.7/10

Nội dung chính phim Sweet november

Mình nghĩ nhiều người sẽ bắt gặp được bản thân mình ở nhân vật nam chính – Nelson. Một chàng trai lao vào guồng quay công việc, thờ ơ với cuộc sống xung quanh. Và mọi chuyện bắt đầu rẽ qua hướng khác khi anh gặp Sara – cô gái lập dị, nụ cười tươi tắn với nghị lực mạnh mẽ đương đầu với số phận giành lại quyền sống, nhưng đằng sau những rắc rối đáng yêu lại là một bài học sâu sắc dành cho anh cũng như tất cả chúng ta: những điều quý giá và hạnh phúc nhất của cuộc sống lại nằm ở những điều tưởng chừng đơn giản nhưng lại bị chúng ta lướt qua. Như một buổi chiều đi dạo dọc bờ biển, hay những sự quan tâm nho nhỏ dành cho những người xung quanh. Một bản tình ca mùa thu buồn lại ẩn chứa một thông điệp nhân văn về việc trân trọng và biết ơn từng khoảnh khắc trong sinh mệnh.

Trailer phim Sweet november

5 . Me and Earl and The dying girl ( 2015)

• Đạo diễn : Alfonso Gomez-Rejón
• Diễn viên : Nick Offerman , Olivia Cooke , RJ Cyler , …
• Thời lượng : 105 phút
• Điểm IMDB : 7.8/10

Nội dung chính phim Me and Earl and the dying girl

Kết thúc danh sách với một bộ phim nhẹ nhàng, hài hước, nhưng vẫn đủ sâu sắc về khao khát dở dang của người ra đi và nỗi đau giằng xé tâm can của những người ở lại.

Khán giả được dẫn dắt qua góc nhìn của Grey (tức nhân vật Me ở tựa phim)- một cậu học sinh với tính cách kì lạ. Mọi chuyện bắt đầu khi mẹ cậu bắt phải làm bạn với Rachel ( bị chuẩn đoán mắc bệnh ung thư bạch cầu ) để giúp tâm trạng cô ấy khá hơn. Những đoạn thoại dí dỏm, tự nhiên của cậu và cậu bạn thân Earl, hay những cú lia máy đầy sáng tạo, những cuộn phim dễ thương cậu tự làm … tập trung ở nửa đầu phim nhằm giúp ta thư giãn và mở lòng ra để đón nhận những cảm xúc day dứt đầy tiếc nuối ở mạch phim chậm lại phía sau.

Trailer phim Me and Earl and the dying girl

1. Peaky Blinders (Bóng ma Anh Quốc)

• Thể loại: Chính kịch, Tội phạm
• Điểm IMDb: 8.8/10
• Đạo diễn: Steven Knight
• Diễn viên: Cillian Murphy, Helen McCrory, Paul Anderson
• Thời lượng: 1 tiếng
• Số tập: 36 tập – 5 season

Nội dung phim Peaky Blinder

Lấy bối cảnh ở Birmingham, Anh, Peaky Blinders đã phản ánh một cách sâu sắc những vấn nạn trong gia đình, ngoài xã hội sau chiến tranh thế giới thứ nhất. Khi nói về Peaky Blinders ta khoan nói về tính thẩm mỹ của những người đàn ông quý tộc Anh Quốc tri thức và phóng khoáng. Điều thú vị nhất khi theo dõi seri phim này là bạn sẽ khám phá được giọng Anh của vùng Birmingham đặc trưng. Đây là tông giọng rất hiếm khi xuất hiện trong các chương trình truyền hình hoặc phim, trừ khi đó là hài kịch châm biếm. Thậm chí đạo diễn của Peaky Blinder còn thừa nhận rằng Birmingham rất khó để nói đúng. Từ những cuộc hội thoại rất bình dị, phong cách của một quý ông chính hiệu đến cách nhả thoại vô cùng quyến rũ của nhân vật Tommy sẽ là những bài học quý giá khi các bạn đón xem series phim này.

Trailer phim Peaky Blinder

2. Sex education (Giáo dục giới tính)

• Thể loại: Hài kịch
• Điểm IMDb: 8.4/10
• Sáng lập: Laurie Nunn
• Diễn viên: Gillian Anderson, Emma Mackey, Asa Butterfield
• Thời lượng: 1 tiếng
• Số tập: 24 tập – 3 season

Nội dung phim Sex Education

Sex Education được ra mắt lần đầu tiên trên Netflix vào tháng 11 năm 2019, với cơn sốt từ 2 mùa đầu tiên, bộ phim như là một luồng gió mới phả vào đề tài không còn xa lạ đối với giới trẻ hiện nay: giáo dục giới tính.

Nếu bạn không thể cưỡng lại mô típ học đường của Mỹ nhưng vẫn mê đắm giọng Anh – Anh thì Giáo dục giới tính là bộ phim hoàn hảo dành cho bạn. Các nhân vật đối thoại với nhau bằng giọng miền Nam của nước Anh nhưng bộ phim lại mang nhiều ảnh hưởng từ trường trung học Mỹ: Jock jacket, bóng đá Mỹ, tủ đựng đồ ở dọc hành lang… Chắc chắn series này sẽ mang đến bạn sự kết hợp mới lạ giữa hiện đại và cổ điển của nước Mỹ và Anh quốc.

Trailer phim Sex Education

3. Sherlock Holmes (Thám tử Sherlock)

• Thể loại: Hành động, Tội phạm
• Điểm IMDb: 9.1/10
• Sáng lập: Steven Moffat, Mark Gatiss
• Diễn viên: Martin Freeman, Una Stubbs, Benedict Cumberbatch
• Thời lượng: 1 tiếng 30 phút
• Số tập: 14 tập – 4 season

Nội dung phim Sherlock Holmes

Sherlock Holmes của Arthur Conan Doyle có thể coi là tác phẩm trinh thám kinh điển thế giới. Đây cũng được coi là tác phẩm được chuyển thể thành phim thành công nhất mà nhắc đến tín đồ phim thám tử, không ai có thể bỏ qua series Sherlock Holmes này. Để tạo nên sự thành công đó, ngoài kịch bản logic, dựng cảnh chỉn chu còn có sự đóng góp to lớn từ tạo hình nhân vật Sherlock Holmes như bước từ trong truyện ra do diễn viên Benedict Cumberbatch đảm vai.

Có thể nói, Sherlock Holmes là con đường đưa Benedict đến gần hơn với công chúng. Bởi đa số khán giả màn ảnh không những bị thuyết phục bởi khả năng diễn xuất thực lực mà còn mê mẩn phong thái và khả năng nhả thoại tài tình của nam diễn viên. Trong phim Benedict Cumberbatch đã sử dụng giọng Anh-Anh (British accent). Điều này còn đặc biệt hơn là tông upper class accent (tông thượng lưu ở London), tạo cảm giác sang trọng và toát ra được khí chất ngạo mạn của nhân vật Sherlock Holmes. Thêm vào đó, sự kết hợp với chất giọng trầm ấm của Benedict Cumberbatch đã khiến người xem, đặc biệt là các tín đồ Anh ngữ phải chết mê chết mệt tông giọng này.

Trailer phim Sherlock Holmes

4. About time (Đã đến lúc)

• Thể loại: Hài kịch, Lãng mạn
• Điểm IMDb: 7.8/10
• Đạo diễn: Richard Curtis
• Diễn viên: Rachel McAdams, Bill Nighy, Domnall Gleeson
• Thời lượng: 2 tiếng
• Số tập: 1 phần

Nội dung phim About time

About time là bộ phim đậm phong cách điện ảnh Anh: vừa ngọt ngào, vừa lãng mạn lại mang ý nghĩa sâu sắc về tình yêu, tình thân. Nếu chỉ xem trailer, không ít người nghĩ đây đơn thuần chỉ là câu chuyện kể về mối tình lãng mạn của cặp đôi chính. Điều đó đúng nhưng vẫn chưa đủ. Mối tình lãng mạn trong phim như chỉ là cái cớ để đạo diễn Richard Curtis kể câu chuyện về cuộc sống muôn màu với tình yêu, tình thương và tình cảm gia đình. Những cuộc hội thoại xã giao đa dạng ngữ cảnh trong phim đều là những mẫu chuyện rất thực đời thường mà bạn hoàn toàn ứng dụng được trong Anh ngữ giao tiếp thời nay.

Trailer phim About time

5. Kingsman (Mật vụ Kingsman)

• Thể loại: Phiêu lưu, Hành động, Hài hước
• Điểm IMDb: 7.7/10
• Đạo diễn: Matthew Vaughn
• Diễn viên: Ralph Fiennes, Harris Dickinson, Gemma Arterton
• Thời lượng: 130 phút
• Số tập: 3 phần

Nội dung phim Kingsman

Có không ít phim về đề tài điệp viên, đặc biệt là tượng đài khổng lồ “007”. Tuy nhiên khi Mật vụ Kingsman xuất hiện, bộ phim đã tái định nghĩa lại hình tượng cho những điệp viên quý ông nước Anh. Đến với Kingsman, người xem có thể rũ bỏ đi những gã điệp viên lạnh lùng, cường tráng và luôn sẵn sàng bóp cò súng bất cứ khi nào. Đạo diễn trong series này đã tài tình dựng nên hình tượng một tổ chức điệp viên lịch lãm hào hoa, thêm một nụ cười tao nhã kiểu Ăng-lê, đồng thời trang bị hàng loạt vũ khí tối tân ngụy trang dưới nhiều hình thức khác nhau, từ giày bấm dao, bút phun thuốc độc cho đến… súng lắp trong dù.

Trailer phim Kingsman

Một số list phim hay, hấp dẫn khác có thể bạn muốn xem:

• 8 bộ phim tâm đắc của V (BTS): Có bộ phim được anh cosplay ngay tại concert BTS
• 15 phim Hàn Quốc tâm lý đen tối, giật gân hay nhất định phải xem
• Review Again My Life: Lee Jun Ki chuyển sinh báo thù, kịch tính đến từng phút!
• BXH phim Trung Quốc hot nhất bất ngờ thay đổi: Dương Dương bị hạ bệ, Nhiệt Ba đứng thứ 3

1. Tick, Tick… Boom!

Thông tin về bộ phim Tick, Tick, … Boom!

• Đạo diễn: Lin-Manuel Miranda
• Diễn viên: Andrew Garfield, Alexandra Shipp, Vanessa Hudgens, Robin de Jesús, Joshua Henry, Judith Light, …
• Năm phát hành: 2021
• Thể loại: nhạc kịch, phim lịch sử, tiểu sử, …
• Giới hạn độ tuổi: PG-13
• Thời lượng: 121 phút
• Số tập: 01 tập
• Điểm IMDB: 7.5/10

Bộ phim Tick, Tick, … Boom! dựa trên một câu chuyện có thật, lấy bối cảnh vào những năm 1990 của thành phố New York, nơi một huyền thoại nhạc kịch bắt đầu. Anh chàng Jonathan Larson đã sắp sửa tới tuổi ba mươi nhưng vẫn chưa hề có được thành tựu gì cho mình. Anh không có nhà, cũng chẳng có khoản tích cóp nào đúng nghĩa, thậm chí, công việc hiện tại của anh cũng không hề khá khẩm gì cả.

Anh dồn hết tất cả tâm chí cho ước mơ của mình đó là tạo nên một bản nhạc kịch để đời, anh sống trọn đời cho đam mê trong khi xung quanh đều đã và đang dần từ bỏ. Họ thỏa hiệp với cuộc đời và chọn một lối đi ổn định hơn, chỉ mình Jonathan vẫn kiên trì. Anh sinh ra để viết nhạc. Thế nhưng liệu anh có thành công?

Trailer bộ phim Tick, Tick, … Boom!

2. Singing In The Rain

Thông tin về bộ phim Singing In The Rain

• Đạo diễn: Gene Kelly, Stanley Donen
• Diễn viên: Gene Kelly, Donald O’Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell, …
• Năm phát hành: 1952
• Thể loại: nhạc kịch, tình cảm, nhẹ nhàng, …
• Giới hạn độ tuổi: PG-13
• Thời lượng: 103 phút
• Số tập: 01 tập
• Điểm IMDB: 8.3/10

Bộ phim lấy bối cảnh vào năm 1927, khi ngành công nghiệp điện ảnh của toàn thế giới bắt đầu cuộc chuyển mình mạnh mẽ từ những thước phim câm lặng sang có âm thanh sống động hơn. Don Lockwood là một trong những ngôi sao phim câm nổi tiếng. Anh lọt vào mắt xanh của vị đạo diễn R.F Simpson và trở thành diễn viên.

Cuộc sống của anh đã bình lặng như thế cho đến khi anh gặp gỡ Kathy Selden, một giọng ca nữ của dàn diễn đã gây ấn tượng mạnh cho anh ngay từ lần đầu gặp nhau. Từ đó Don liên tục va phải những rắc rối…

Trailer bộ phim Singing In The Rain

3. My Fair Lady

Thông tin về bộ phim My Fair Lady

• Đạo diễn: George Cukor
• Diễn viên: Audrey Hepburn, Rex Harrison, Stanley Holloway, Wilfrid Hyde-White, Gladys Cooper, …
• Năm phát hành: 1964
• Thể loại: nhạc kịch, tình cảm, …
• Giới hạn độ tuổi: PG-15
• Thời lượng: 170 phút
• Số tập: 01 tập
• Điểm IMDB: 7.8/10

Bộ phim kể về cô gái sinh ra trong gia đình nghèo khổ nhưng sở hữu vẻ đẹp trời ban, Eliza Doolittle. Cô đang phải làm nghề gái bán hoa ở Cockney. Cuộc đời đưa đẩy cho cô gặp gỡ giáo sư ngôn ngữ học Henry Higgins.

Lần đầu tiên họ chạm mặt là khi Eliza vừa lem luốc bẩn thỉu, giọng nói lại vô cùng khó nghe đã khiến cho Henry thốt lên rằng một cô gái tồi tệ như Eliza không nên tồn tại trên đời. Ông quyết định sẽ biến Eliza trở thành một cô tiểu thư đúng nghĩa, tài giỏi. Nhưng rồi họ chẳng ngờ rằng trong quá trình ấy, tình cảm giữa cả hai cứ thế nảy nở.

Trailer bộ phim My Fair Lady

4. The Greatest Showman

Thông tin về bộ phim Greatest Showman

• Đạo diễn: Michael Gracey
• Diễn viên: Hugh Jackman, Zac Efron, Michelle Williams, Rebecca Ferguson, Zendaya, …
• Năm phát hành: 2017
• Thể loại: nhạc kịch, tình cảm, …
• Giới hạn độ tuổi: PG-13
• Thời lượng: 105 phút
• Số tập: 01 tập
• Điểm IMDB: 7.6/10

Từ một người thất nghiệp, Barnum đã cố gắng để thực hiện hóa giấc mơ của bản thân. Anh tập hợp những con người “kỳ lạ, đặc biệt”, bị xung quanh xa lánh, cho rằng đó là quái nhân để đưa họ lên sân khấu, phô bày dưới ánh đèn. Bất chấp những sự phản đối và chê cười, anh vẫn cố gắng động viên họ cháy hết mình. Bộ phim truyền cảm hứng rất nhiều cho những ai đã và đang ở trong tình cảnh như họ. Chẳng có lý do gì họ phải xấu hổ vì khác biệt cả.

Trailer của bộ phim The Greatest Showman

5. A Star Is Born

Thông tin về bộ phim A Star Is Born

• Đạo diễn: Bradley Cooper
• Diễn viên: Bradley Cooper, Lady Gaga, Andrew Dice Clay, Dave Chappelle, Sam Elliott, …
• Năm phát hành: 2018
• Thể loại: nhạc kịch, phim tình cảm, …
• Giới hạn độ tuổi: PG-15
• Thời lượng: 135 phút
• Số tập: 01 tập
• Điểm IMDB: 7.6/10

Bộ phim kể về cuộc gặp gỡ vô cùng tự nhiên của anh chàng nghệ sỹ nhạc đồng quê nổi tiếng thời bấy giờ là Jackson Maine và cô ca sỹ vô danh Ally trong một quán bar. Jackson nhận ra tài năng của Ally, rơi vào lưới tình cùng với cô và rồi họ nhanh chóng đã đi đến quyết định ở chung. Trên con đường sự nghiệp giúp Ally, Jackson đã hỗ trợ cô rất nhiều.

Thế nhưng chứng nghiện rượu lâu năm của Jackson khiến cho mọi bong bóng màu hồng vỡ thành từng mảnh nhỏ. Và rồi chuyện gì tới cũng phải tới, sự nghiệp Jackson liên tục đi xuống dốc, anh trở thành kẻ thất bại đắm chìm trong men say còn người yêu mình – Ally lại càng ngày càng nổi tiếng, tỏa sáng hơn nữa.

Trailer về bộ phim A Star Is Born

6. Mamma Mia!

Thông tin về bộ phim Mamma Mia!

• Đạo diễn: Phyllida Lloyd
• Diễn viên: Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgård, Julie Walters, …
• Năm phát hành: 2008
• Thể loại: nhạc kịch, phim tình cảm, lãng mạn, hài hước, …
• Giới hạn độ tuổi: Pg-13
• Thời lượng: 109 phút
• Số tập: 01 tập
• Điểm IMDB: 6.5/10

Bộ phim Mamma Mia! đã từng trở thành bộ phim nhạc kịch có doanh thu toàn cầu lớn nhất mọi thời đại. Được chuyển thể từ tác phẩm nhạc kịch cùng tên của cây viết West End ra đời năm 1999 và bài hát nhạc pop từng làm mưa làm gió của nhóm nhạc người Thụy Điển ABBA.

Bộ phim kể về cô gái Sophie và Donna – mẹ mình là chủ khách sạn nhỏ bên bờ biển Địa Trung Hải. Vào trước ngày lễ thành hôn của mình, Sophie đã gửi thư cho 3 người đàn ông xa lạ – những ứng cử viên sáng giá nhất mà cô cho rằng có thể là cha ruột của mình. Dĩ nhiên không ai biết Sophie là con ruột của mình. Mọi thắc mắc đặt lên vai Donna, nhưng rồi khi cô quay cuồng với 3 người tình cũ thì mọi thứ bỗng dưng rối bù lên. Ai là cha của Sophie?

Trailer của bộ phim Mamma Mia!

7. Moulin Rouge!

Thông tin của bộ phim Moulin Rouge!

• Đạo diễn: Baz Luhrmann
• Diễn viên: Ewan McGregor, Nicole Kidman, John Leguizamo, Jim Broadbent, Richard Roxburgh, …
• Năm phát hành: 2001
• Thể loại: nhạc kịch, lãng mạn, …
• Giới hạn độ tuổi: PG-15
• Thời lượng: 128 phút
• Số tập: 01 tập
• Điểm IMDB: 7.6/10

Anh chàng Christian là một nhà văn non trẻ, vừa mới bắt đầu. Anh được hội nhạc kịch nghèo nàn tặng cho một tấm vé vào quán bar kiêm nhà chứa nổi tiếng ở đấy là Moulin Rouge để tìm kiếm cảm hứng cho tác phẩm của mình. Ở đây, Christian tìm thấy tình yêu của đời mình. Đó là cô kỹ nữ đắt giá nhất tại thời điểm ấy, Satine.

Satine ra sức hớp hồn anh chàng Christian vì cô tưởng anh là chàng công tước giàu có. Thế nhưng sau đó vị công tước thật sự xuất hiện và những hiểu lầm, những lời nói dối dần tan vỡ. Liệu cả hai có tới được với nhau?

Trailer của bộ phim Moulin Range!

8. Aladdin

Thông tin về bộ phim Aladdin

• Đạo diễn: Guy Ritchie
• Diễn viên: Mena Massoud, Will Smith, Naomi Scott, Marwan Kenzari, Navid Negahban, …
• Năm phát hành: 2019
• Thể loại: phim nhạc kịch, tình cảm, chuyển thể, …
• Giới hạn độ tuổi: PG-13
• Thời lượng: 128 phút
• Số tập: 01 tập
• Điểm IMDB: 6.9/10

Bộ phim là bản liveaction của bộ phim hoạt hình nổi tiếng năm xưa của Disney về chuyến hành trình của anh chàng Aladdin. Anh vô tình sở hữu chiếc đèn thần, xuất thân thường dân, nghèo khổ nhưng rồi vô tình có được thần đèn đã giúp Aladdin đổi đời. Nhờ có cây đèn thần, Aladdin quen được công chúa nhưng đồng thời anh bị cuốn vào trong cuộc chiến tranh giành quyền lực của tên phù thủy xấu xa.

Trailer của bộ phim Aladdin

9. La La Land

Thông tin về bộ phim La la Land

• Đạo diễn: Damien Chazelle
• Diễn viên: Ryan Gosling, Emma Stone, J. K. Simmons, Finn Wittrock, Rosemarie DeWitt, …
• Năm phát hành: 2016
• Thể loại: phim nhạc kịch, tình cảm, lãng mạn, …
• Giới hạn độ tuổi: PG-13
• Thời lượng: 128 phút
• Số tập: 01 tập
• Điểm IMDB: 8.0/10

Bộ phim kể về Mia – một nữ diễn viên tự do phải làm thêm công việc pha chế để có thể thực hiện ước mơ của mình là trở nên nổi tiếng. Cô vô tình gặp gỡ Sebastian – một nhạc công Jazz cũng có đam mê mở một hộp đêm của riêng mình. Sau cuộc gặp gỡ, họ hợp nhau, thân thiết, chia sẻ với nhau về khát vọng và ước mơ của mình.

Tuy nhiên lúc mới đầu rất khó khăn nên rồi họ bị cuốn vào công việc, giải quyết vấn đề rồi họ dần xa nhau. Nhiều năm sau đó, Mia đã thành công và có gia đình riêng của mình còn Seb cũng đã thực hiện được ước mơ. Thế nhưng, họ không còn thuộc về nhau. Họ đã trở thành hai cá thể xa lạ, dường như quay về vạch xuất phát khi bao ngọt ngào năm xưa bị đánh bại bởi thời gian, công việc lẫn cuộc sống.

Trailer của bộ phim La La Land

10. West Side Story

Thông tin về bộ phim West Side Story

• Đạo diễn: Steven Spielberg
• Diễn viên: Ansel Elgort, Rachel Zegler, Ariana DeBose, David Alvarez, Mike Faist, …
• Năm phát hành: 2021
• Thể loại: nhạc kịch, phim tình cảm, lãng mạn, …
• Giới hạn độ tuổi: PG-13
• Thời lượng: 156 phút
• Số tập: 01 tập
• Điểm IMDB: 7.4/10

Bản remake từ bộ phim nổi tiếng cùng tên năm 1961 từng giành đến 10 giải Oscar, càn quét các bảng xếp hạng thời bấy giờ. Bộ phim được đạo diễn gạo cội Steven Spielberg chấp chưởng kể về sự giằng xé của tình yêu tuổi trẻ, sự ngăn cấm và thù hằn nảy sinh trong chính lòng thành phố hoa lệ New York những năm 1950.

Trailer của bộ phim West Side Story

Ngoài ra những bài viết khác cùng chủ đề bạn có thể quan tâm như:

• Disney khôi phục nụ hôn đồng tính trong Lightyear sau khi bị cáo buộc kỳ thị LGBT+
• 5 bộ phim được chuyển thể từ văn học trở thành tác phẩm kinh điển thế giới
• Thần đạo và văn hóa dân gian Nhật Bản trong phim anime Ghibli
• Điểm qua các đề cử “Bài hát trong phim hay nhất” Oscar 2022 và những chuyện thú vị đằng sau
• 5 TV Series Marvel khởi chiếu 2022, bạn mong chờ bộ phim nào nhất?

Và đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm những thông tin mới nhất nhé!

Thông tin về bộ phim Câu Chuyện Tuổi Teen

• Đạo diễn: Stephen Chbosky
• Diễn viên: Logan Lerman, Emma Watson, Ezra Miller, …
• Năm sản xuất: 2012
• Thể loại: tâm lý, tình cảm, drama chính kịch, …
• Giới hạn độ tuổi: PG-15
• Quốc gia: Âu Mỹ
• Thời lượng: 103 phút
• Số tập: 01 tập
• Điểm IMDB: 7.9/10

  

Nội dung chính của phim Câu Chuyện Tuổi Teen

Câu Chuyện Tuổi Teen – The Perks Of Being A Wallflower là một bộ phim nhắc đến cuộc sống của Charlie, một cậu học sinh trung học đang trong tình trạng vô cùng khó khăn. Người bạn thân nhất của cậu đã tự sát, cậu phải gặp bác sỹ để điều trị vấn đề tâm lý, quay lại trường học mà chẳng hề có bạn bè nào hết. Cậu đã viết thư cho người bạn ảo của mình, kể về những khó khăn trong cuộc sống.

Sau đó Charlie được cô bạn cùng trường đưa cậu đến thế giới của người trưởng thành. Những cuộc party thâu đêm, cuộc sống tình dục của học sinh cấp ba, những cơn phê pha lệch khỏi quỹ đạo học sinh ngoan, … tất cả đều quá mới mẻ với Charlie. Cậu sẽ thích nghi như thế nào đây? Và những vấn đề tồn đọng trong cuộc sống của cậu, của người xung quanh sẽ giải quyết ra sao?

Sự ngọt ngào pha lẫn đau thương, bất lực, tuyệt vọng trong Câu Chuyện Tuổi Teen được khắc họa một cách chân thật, sinh động chắc chắn lấy được nhiều sự đồng cảm của khán giả.

Trailer bộ phim Câu Chuyện Tuổi Teen

Lá thư dành cho thanh xuân của chúng ta

Bộ phim Câu Chuyện Tuổi Teen được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên, đạo diễn Stephen Chbosky đã chuyển tải hết những tinh hoa lên trên màn ảnh nhỏ. Khắc họa đầy đủ cuộc sống thanh xuân của cậu trai trẻ Charlie, khéo léo thông qua đó bóc trần những mặt tối, những khắc khoải đau khổ khi lột xác từ một “trẻ con” trở thành “người lớn”.

Bộ phim không né tránh đề tài nhạy cảm nào, nó đề cập đầy đủ tệ nạn của đám học sinh vừa chớm đến tuổi trưởng thành. Từ việc bạo lực học đường, đồng tính luyến ái, cuộc sống tình dục của học sinh cấp ba, lạm dụng tình dục với trẻ vị thành niên, sử dụng chất kích thích trái phép, …Thế nhưng khác với sự phán xét, bộ phim đưa đến cho khán giả một góc nhìn khách quan, bình thản, bao dung với giới trẻ.

Và trong bộ phim cũng có rất nhiều câu trả lời dành cho vấn đề chưa bao giờ là cũ ở tuổi mới lớn. Tại sao chúng ta luôn yêu những người tồi tệ? Tại sao chúng ta đánh giá thấp chính mình? Tại sao chúng ta không thể cứu ai đó?

Quá trình trải nghiệm cấp 3 của Charlie là quan sát, hòa nhập, nếm những vị đầu tiên của cuộc đời. Có hoang dại, có điên cuồng, cũng có những đau thương để hiểu và tìm ra lối thoát cho chính mình, vượt qua quá khứ.

Khắc khoải giây phút ta phải trưởng thành

Trong Câu Chuyện Tuổi Teen, Charlie đã phải trải qua quá nhiều. Hay đúng hơn đó là bộ ba: Sam, Patrick và Charlie. Họ đi từ con số 0 trở thành bạn bè, đối mặt với những vấn đề khác nhau. Đứng trước ngưỡng cửa của cuộc đời, Sam – một cô gái nổi loạn cuối cùng đã tìm thấy được chân trời dành cho bản thân, rời xa những điều khiến cô sa ngã ở tuổi trẻ. Còn Patrick cũng có thể dứt khoát quay lưng bước đi, khẳng định chính mình, Charlie tìm ra đáp án dành cho bản thân.

Có lẽ trong số khán giả xem phim, sẽ có nhiều người đồng cảm với khoảnh khắc họ phải vật lộn với cuộc đời. Không ai dễ dàng hết, kể cả một cô gái tuyệt vời như Sam hay một người sẵn sàng đạp lên dư luận, tự ý làm theo mong muốn của bản thân. Charlie bước ra khỏi được bóng ma của quá khứ, dù vật vã, dù mệt mỏi nhưng cuối cùng thì cậu cũng đi được tới cuối con đường.

Hành động của bộ ba trong thời gian đó có thể chưa đúng, khiến chúng ta khó hiểu. Thế nhưng khi vào độ tuổi nổi loạn, ở trong hoàn cảnh ấy, có lẽ không ai có quyền phán xét cả. Nỗi đau, hoang mang lẫn lạc lối đều hiện hữu, đứng trước sóng gió lẽ nào chúng ta đều đưa ra quyết định đúng đắn? Câu trả lời chắc chắn ai cũng biết.

Bộ phim bị Oscar “quên lãng”

Hiếm khi Hollywood cho ra những bộ phim về tuổi teen mang sắc màu ảm đạm, vừa ngọt ngào vừa cay đắng như Câu Chuyện Tuổi Teen. Tuy nhiên bộ phim lại không được giới chuyên môn đánh giá cao trong khi trên bảng điểm Rotten Tomatoes bộ phim đã đạt mức 89%. Đồng thời Câu Chuyện Tuổi Teen lọt vào top 250 bộ phim hay nhất trong năm 2016 và không phải bộ phim nhận được đề cử giải Oscar năm nào cũng có.

Bộ phim đánh dấu sự lột xác của Emma Watson trong vai Sam – cô nàng nổi loạn, đồng thời khẳng định khả năng diễn xuất của Logan Lerman và Ezra Miller. Kịch bản ổn, diễn xuất hay, thế nhưng thật đáng tiếc khi bộ phim chưa nhận được sự chào đón đúng với chất lượng của mình.

Còn bạn thì sao? Bạn cảm thấy Câu Chuyện Tuổi Teen như nào? Hãy nói cho BlogAnChoi biết nhé!

Ngoài ra những bài viết khác cùng chủ đề bạn có thể quan tâm như:

• Đạo diễn tiết lộ kế hoạch All Of Us Are Dead ss2 và sự hồi sinh của Cheong-san
• Review Kính Song Thành: 5 lý do khiến Lý Dịch Phong nhận Douban thảm hại nhất lịch sử
• 5 phim hoạt hình hay, ý nghĩa giúp bạn chữa lành tâm hồn tuổi thơ

Và đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin thú vị khác!

“Mean Girls” không chỉ là tựa của một bộ phim đình đám cùng tên mà còn là thuật ngữ trong giới trẻ phương Tây chỉ những cô nữ sinh “queen-bee” trung học xinh đẹp, sở hữu gu thời trang sành điệu và luôn là nhân vật gây chú ý nhất mỗi khi xuất hiện tại trường. Thường họ sẽ là thủ lĩnh của một nhóm nữ sinh sang chảnh nào đó và sống đúng theo phương châm thảo mai, suốt ngày chị chị em em nhưng có thể đâm sau lưng nhau bất cứ lúc nào. Dưới đây là 20 bộ phim về “Mean Girls” hay nhất dành cho những mọt phim thích thưởng thức drama “ngập mặt” giữa hội chị em phụ nữ.

Lưu ý: Phim không sắp xếp theo thứ tự năm phát sóng!

1. Mean Girls

• Tên khác: Cô Gái Lắm Chiêu, Những Cô Nàng Lắm Chiêu
• Thể loại: Hài, Teen, Học đường
• Đạo diễn: Mark Waters
• Biên kịch: Tina Fey
• Diễn viên: Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Amanda Seyfried…
• Thời lượng: 97 phút
• Các mùa: Phần 1 (2004) – Phần 2 (2011)
• Giới hạn độ tuổi: 13+

Nội dung phim Mean Girls

Đây chính là bộ phim giúp thuật ngữ “Mean Girls” trở nên phổ biến trong giới trẻ. Từ lời thoại cực thấm thía, gu thời trang tạo ra xu thế cho tới khả năng diễn xuất của dàn diễn viên nữ đều trở thành huyền thoại trong dòng phim học đường Mỹ. Đặc biệt là nhân vật Regina George (Rachel McAdams) – cô trưởng nhóm The Plastics xinh đẹp, nóng bỏng nhưng lại thảo mai tới rùng mình – được xem như “linh vật” của tác phẩm.

Trailer phim Mean Girls

2. Clueless

• Tên khác: Rơi Vào Bẫy Tình
• Thể loại: Hài, Teen, Lãng mạn, Học đường
• Đạo diễn: Amy Heckerling
• Biên kịch: Amy Heckerling
• Diễn viên: Alicia Silverstone, Paul Rudd, Brittany Murphy…
• Thời lượng: 97 phút
• Năm phát sóng: 1995
• Giới hạn độ tuổi: 13+

Nội dung phim Clueless

Bộ phim xoay quanh cô thiên kim tiểu thư xinh đẹp, quyến rũ Alicia Silverstone (Cher Horowitz) và hành trình tìm kiếm tình yêu đích thực. Tuy đã được công chiếu cách đây cả chục năm nhưng gu thời trang “nữ sinh quý tộc” mang tính biểu tượng của Alicia vẫn được hội chị em cực kỳ yêu thích và còn trở thành xu hướng trong thời gian gần đây.

Trailer phim Clueless

3. Jawbreaker

• Tên khác: Cú Đêm
• Thể loại: Hài, Tội phạm, Học đường, Teen
• Đạo diễn: Darren Stein
• Biên kịch: Darren Stein
• Diễn viên: Rose McGowan, Rebecca Gayheart, Julie Benz…
• Thời lượng: 87 phút
• Năm phát sóng: 1999
• Giới hạn độ tuổi: 17+

Nội dung phim Jawbreaker

Nhân ngày sinh nhật tuổi 17 của Liz Purr (Charlotte Ayanna), các thành viên trong nhóm nữ sinh nổi tiếng nhất trường Trung học Reagan gồm Courtney Shayne (Rose McGowan), Julie Freeman (Rebecca Gayheart) cùng Marcie Foxy (Julie Benz) đã bày ra trò đùa giả vờ bắt nhốt Liz trong xe ô tô và loạt drama bắt đầu.

Trailer phim Jawbreaker

4. Heathers

• Tên khác: Ba Nàng Heather, Ba Chị Em Gái, Xin Đừng Quên Tôi
• Thể loại: Hài, Teen, Học đường
• Đạo diễn: Michael Lehmann
• Biên kịch: Daniel Waters
• Diễn viên: Winona Ryder, Christian Slater, Shannen Doherty, Lisanne Falk…
• Thời lượng: 103 phút
• Năm phát sóng: 1988
• Giới hạn độ tuổi: 18+

Nội dung phim Heathers

Bộ phim xoay quanh nhóm nữ sinh nổi tiếng nhất trường Trung học Westerburg gồm Veronica Sawyer (Winona Ryder) và 3 thiên kim tiểu thư cùng tên khác họ: Heather Duke (Shannen Doherty), Heather McNamara (Lisanne Falk) và Heather Chandler (Kim Walker). Cuộc sống của họ bị gián đoạn bởi một kẻ sát nhân có ý định che mắt cảnh sát bằng cách dàn dựng hiện trường tự tử.

Trailer phim Heathers

5. The Craft

• Tên khác: Phù Thủy Học Đường
• Thể loại: Kinh dị, Kỳ ảo
• Đạo diễn: Andrew Fleming
• Biên kịch: Peter Filardi, Andrew Fleming
• Diễn viên: Robin Tunney, Fairuza Balk, Neve Campbell…
• Thời lượng: 101 phút
• Năm phát sóng: 1996
• Giới hạn độ tuổi: 13+

Nội dung phim The Craft

Bộ phim xoay quanh 4 nữ sinh sở hữu năng lực phù thủy vừa bị trục xuất khỏi một trường trung học giáo xứ gồm: Sarah Bailey (Robin Tunney) có bố mẹ ly hôn, thiếu nữ bị cha dượng bạo hành Nancy Downs (Fairuza Balk), Bonnie Harper (Neve Campbell) bị bỏng do tai nạn giao thông và cô gái da màu bị kỳ thị Rochelle Zimmerman (Rachel True).

Trailer phim The Craft

6. The Duff

• Tên khác: Cô Bạn Lép Vế
• Thể loại: Hài, Teen, Học đường
• Đạo diễn: Ari Sandel
• Biên kịch: Josh A. Cagan
• Diễn viên: Mae Whitman, Robbie Amell, Bella Thorne…
• Thời lượng: 101 phút
• Năm phát sóng: 2015
• Giới hạn độ tuổi: 13+

Nội dung phim The Duff

Bộ phim xoay quanh hành trình “lột xác” của Bianca Piper (Mae Whitman), cô gái thông minh, đáng yêu nhưng lại kém nổi bật nhất trong nhóm nữ sinh nổi tiếng hàng đầu trường Trung học Malloy High gồm Casey Cordero (Bianca Santos) và Jessica Harris (Skyler Samuels).

Trailer phim The Duff

7. Wild Child

• Tên khác: Tiểu Thư Giang Hồ
• Thể loại: Lãng mạn, Hài, Học đường, Teen
• Đạo diễn: Nick Moore
• Biên kịch: Lucy Dahl
• Diễn viên: Emma Roberts, Alex Pettyfer, Georgia King…
• Thời lượng: 110 phút
• Năm phát sóng: 2008
• Giới hạn độ tuổi: 13+

Nội dung phim Wild Child

Bộ phim xoay quanh cuộc sống nổi loạn và bất cần của thiên kim tiểu thư Poppy Moore (Emma Roberts) sau khi người mẹ mà cô hết mực yêu thương qua đời. Để chấn chỉnh lại Poppy, cha cô đã gửi con gái đến một trường trung học nội trú cực nghiêm khắc ở Anh.

Trailer phim Wild Child

8. Whip It

• Tên khác: Teengirl Nổi Loạn
• Thể loại: Lãng mạn, Chính kịch
• Đạo diễn: Drew Barrymore
• Biên kịch: Shauna Cross
• Diễn viên: Elliot Page, Drew Barrymore, Kristen Wiig…
• Thời lượng: 111 phút
• Năm phát sóng: 2009
• Giới hạn độ tuổi: 13+

Nội dung phim Whip It

Bộ phim xoay quanh cô nữ sinh cá tính Bliss Cavendar (Ellen Page), một thiếu nữ xinh đẹp nhưng lại khá nổi loạn và luôn muốn thoát khỏi cuộc sống nhàm chán ở thị trấn Bodeen. Mẹ của Bliss đã thuyết phục nếu cô thắng giải cuộc thi sắc đẹp tại địa phương thì bà sẽ đáp ứng nguyện vọng của con gái.

Trailer phim Whip It

9. Bring It On

• Tên khác: Bốc Lửa
• Thể loại: Hài, Học đường, Cổ vũ, Teen
• Đạo diễn: Jessica Bendinger
• Biên kịch: Peyton Reed
• Diễn viên: Kirsten Dunst, Jesse Bradford, Gabrielle Union…
• Thời lượng: 99 phút
• Các mùa: Mùa 1 (2000) – Mùa 2 (2004) – Mùa 3 (2006) – Mùa 4 (2007) – Mùa 5 (2009) – Mùa 6 (2017)
• Giới hạn độ tuổi: 13+

Nội dung phim Bring It On

Đây là một series phim học đường – cổ động viên dành cho tuổi teen xoay quanh sự đối đầu giữa các đội cổ vũ tại trường trung học với những nữ sinh xinh đẹp, quyến rũ và có tính cạnh tranh cực kỳ cao.

Trailer phim Bring It On

10. Sleepover

• Tên khác: Phi Vụ Cuối Của Mẹ
• Thể loại: Hài, Lãng mạn, Học đường, Teen
• Đạo diễn: Joe Nussbaum
• Biên kịch: Elisa Bell
• Diễn viên: Alexa Vega, Mika Boorem, Jane Lynch…
• Thời lượng: 89 phút
• Năm phát sóng: 2004
• Giới hạn độ tuổi: 17+

Nội dung phim Sleepover

Bộ phim xoay quanh bữa tiệc ngủ đáng nhớ của nhóm bạn thân Julie Corky (Alexa Vega), Hannah Carlson (Mika Boorem), Farrah James (Scout Taylor Compton) và Yancy Williams (Kallie Flynn Childress) trước khi chính thức bước vào cuộc sống của học sinh trung học.

Trailer phim Sleepover

11. Booksmart

• Tên khác: Hai Nàng Mọt Sách, Đêm Trước Lễ Tốt Nghiệp
• Thể loại: Hài, Học đường, Teen
• Đạo diễn: Olivia Wilde
• Biên kịch: Emily Halpern, Sarah Haskins, Susanna Fogel, Katie Silberman
• Diễn viên: Kaitlyn Dever, Beanie Feldstein, Jessica Williams…
• Thời lượng: 105 phút
• Năm phát sóng: 2019
• Giới hạn độ tuổi: 15+

Nội dung phim Booksmart

Bộ phim xoay quanh đôi bạn thân “mọt sách” Molly Davidson (Beanie Feldstein) và Amy Antsler (Kaitlyn Dever) và sự khủng hoảng tinh thần của họ khi nhận ra cả 2 đã chôn vùi những năm tháng thanh xuân tươi đẹp nhất chỉ để học và học. Molly và Amy bèn lên kế hoạch “lột xác” và tận hưởng thời gian trung học còn lại.

Trailer phim Booksmart

12. Jennifer’s Body

• Tên khác: Thân Xác Của Jennifer
• Thể loại: Kinh dị, Hài, Học đường, Teen
• Đạo diễn: Karyn Kusama
• Biên kịch: Diablo Cody
• Diễn viên: Megan Fox, Amanda Seyfried, Johnny Simmons…
• Thời lượng: 102 phút
• Năm phát sóng: 2009
• Giới hạn độ tuổi: 17+

Nội dung phim Jennifer’s Body

Bộ phim xoay quanh Jennifer Check (Megan Fox), cô nữ sinh xinh đẹp, quyến rũ và nổi tiếng nhất trường. Là niềm mơ ước của tất cả các chàng trai và nỗi ghen tỵ của biết bao cô gái, thế nhưng bản thân Jennifer lại có một bí mật kinh hoàng.

Trailer phim Jennifer’s Body

13. Thirteen

• Tên khác: Nữ Sinh Tuổi 13
• Thể loại: Chính kịch, Học đường, Teen
• Đạo diễn: Catherine Hardwicke
• Biên kịch: Catherine Hardwicke
• Diễn viên: Holly Hunter, Evan Rachel Wood…
• Thời lượng: 100 phút
• Năm phát sóng: 2003
• Giới hạn độ tuổi: 15+

Nội dung phim Thirteen

Bộ phim xoay quanh đôi bạn 13 tuổi có cá tính trái ngược Tracy Freeland (Evan Rachel Wood) và Evie Zamora (Nikki Reed). Tracy thông minh, học giỏi và ngoan ngoãn nhưng lại sinh ra trong một gia đình không mấy êm ấm. Còn Evie là thiên kim tiểu thư giàu có và cũng là nữ sinh nổi tiếng nhất trường.

Trailer phim Thirteen

14. Easy A

• Tên khác: Cô Nàng Lẳng Lơ
• Thể loại: Hài, Lãng mạn, Học đường, Teen
• Đạo diễn: Will Gluck
• Biên kịch: Bert V. Royal
• Diễn viên: Emma Stone, Patricia Clarkson, Penn Badgley…
• Thời lượng: 92 phút
• Năm phát sóng: 2010
• Giới hạn độ tuổi: 13+

Nội dung phim Easy A

Bộ phim xoay quanh Olive Penderghast (Emma Stone), cô nữ sinh xinh đẹp, quyến rũ luôn khao khát danh vọng và quyền lực. Một loạt tin đồn không hay về Olive tràn lan khắp trường khiến cuộc sống của cô đảo lộn hoàn toàn.

Trailer phim Easy A

15. The Breakfast Club

• Tên khác: Hội Đểm Tâm
• Thể loại: Chính kịch, Học đường, Teen
• Đạo diễn: John Hughes
• Biên kịch: John Hughes
• Diễn viên: Emilio Estevez, Paul Gleason, Anthony Michael H….
• Thời lượng: 97 phút
• Năm phát sóng: 1985
• Giới hạn độ tuổi: 13+

Nội dung phim The Breakfast Club

Bộ phim xoay quanh nhóm bạn 5 người bị nhốt tại trường Trung học Shermer gồm: Cô hotgirl kiêu kỳ Claire Standish (Molly Ringwald), nam sinh thiên tài Brian Johnson (Anthony Michael Hall), vận động viên đấu vật nóng nảy Andrew Clark (Emilio Estevez), “bad boy” John Bender (Judd Nelson) và kẻ lập dị Allison Reynolds (Ally Sheedy).

Trailer phim The Breakfast Club

16. Not Another Teen Movie

• Tên khác: Không Phải Phim Teen
• Thể loại: Hài, Học đường, Teen
• Đạo diễn: Joel Gallen
• Biên kịch: Michael G. Bender, Adam Jay Epstein
• Diễn viên: Chris Evans, Chyler Leigh, Jaime Pressly…
• Thời lượng: 89 phút
• Năm phát sóng: 2001
• Giới hạn độ tuổi: 15+

Nội dung phim Not Another Teen Movie

Là phiên bản parody của bộ phim tình cảm kinh điển She’s All That (Em Là Tất Cả), bộ phim khiến khán giả “cười ra nước mắt” với những tình tiết châm biếm, mỉa mai cực hài hước và đặc biệt là body 6 múi của nam chính Chris Evans khiến fangirl mê mệt.

Trailer phim Not Another Teen Movie

17. 10 Things I Hate About You

• Tên khác: 10 Điều Em Ghét Anh
• Thể loại: Hài, Lãng mạn, Học đường, Teen
• Đạo diễn: Gil Junger
• Biên kịch: Karen McCullah Lutz, Kirsten Smith
• Diễn viên: Julia Stiles, Larisa Oleynik, David Krumholtz…
• Thời lượng: 97 phút
• Năm phát sóng: 1999
• Giới hạn độ tuổi: 13+

Nội dung phim 10 Things I Hate About You

Dựa trên vở kịch The Taming of the Shrew (Thuần Hóa Cô Nàng Đanh Đá) của William Shakespeare, bộ phim xoay quanh hành trình “cưa cẩm” cô tiểu thư kiêu kỳ Bianca Strafford (Larisa Oleynik) của nam sinh Cameron James (Joseph Gordon-Levitt) mới chuyển trường đến Seattle.

Trailer phim 10 Things I Hate About You

18. John Tucker Must Die

• Tên khác: John Tucker Phải Chết
• Thể loại: Hài, Lãng mạn, Học đường, Teen
• Đạo diễn: Betty Thomas
• Biên kịch: Jeff Lowell
• Diễn viên: Jesse Metcalfe, Brittany Snow, Ashanti…
• Thời lượng: 89 phút
• Năm phát sóng: 2006
• Giới hạn độ tuổi: 13+

Nội dung phim John Tucker Must Die

Ngôi sao bóng rổ John Tucker (Jesse Metcalfe) cùng lúc “bắt cá 4 tay” với 4 cô gái khác nhau cùng một lúc ở trường trung học. Đến khi phát hiện bản chất thật sự của gã đểu cáng ẩn dưới vẻ ngoài đẹp trai, cả 4 cô người yêu lên kế hoạch trả thù John.

Trailer phim John Tucker Must Die

19. Romy And Michele’s High School Reunion

• Tên khác: Buổi Hội Trường Trung Học Của Romy Và Michele
• Thể loại: Hài, Học đường, Teen
• Đạo diễn: David Mirkin
• Biên kịch: Robin Schiff
• Diễn viên: Mira Sorvino, Lisa Kudrow…
• Thời lượng: 92 phút
• Năm phát sóng: 1997
• Giới hạn độ tuổi: 13+

Nội dung phim Romy And Michele’s High School Reunion

Dựa trên vở kịch Ladies Room, bộ phim xoay quanh đôi bạn thân 28 tuổi cố gắng sống dậy những ký ức tuyệt đẹp thời trung học khi họ còn là những nữ sinh xinh đẹp và khiêu vũ cực giỏi trong buổi lễ kỷ niệm 10 năm tốt nghiệp.

Trailer phim Romy And Michele’s High School Reunion

20. Gossip Girl

• Tên khác: Bà Tám Xứ Mỹ, Cô Nàng Buôn Chuyện, Chuyện Của Nàng
• Thể loại: Chính kịch, Học đường, Teen
• Đạo diễn: Josh Schwartz
• Biên kịch: Cecily Von Ziegesar
• Diễn viên: Blake Lively, Leighton Meester, Penn Badgley…
• Thời lượng: 39–44 phút
• Các mùa: Mùa 1 (2007-2008) – Mùa 2 (2008-2009) – Mùa 3 (2009-2010) – Mùa 4 (2010-2011) – Mùa 5 (2011-2012) – Mùa 6 (2012)
• Giới hạn độ tuổi: 15+

Nội dung phim Gossip Girl

Dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Cecily Von Ziegesar, đây là series phim tràn ngập drama đúng nghĩa giữa những cô nàng “mean girls” nổi tiếng ở trường Trung học Nữ sinh Constance Billard và các mối quan hệ rắc rối của họ với nam sinh trường bên xuyên suốt 6 mùa phim.

Trailer phim Gossip Girl

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi để nhanh chóng cập nhật những bộ phim thú vị khác nhé!

• Review phim Phòng chat quỷ ám: Bộ phim kinh dị đáng xem trong mùa dịch này
• Luyện nghe tiếng Anh với 7 series phim Âu Mỹ hài hước, vừa học vừa vui
• 10 series phim Âu Mỹ có điểm IMDb cao nhất mọi thời đại, bạn đã xem chưa??
• 11 phim học đường Âu Mỹ hay, nổi bật nhất trên Netflix bạn không nên bỏ lỡ

Thông tin chung phim Cô Gái Trẻ Hứa Hẹn

• Điểm IMDB: 7.5/10
• Thể loại: Tội phạm , Chính kịch , Kinh dị
• Giới hạn tuổi: 18+
• Đạo diễn: Emerald Fennell
• Diễn viên: Carey Mulligan, Bo Burnham, Alison Brie…
• Công chiếu: 16/4/2020
• Thời lượng: 1h 53phút
• Giải thưởng: 5 đề cử Oscar, 3 đề cử Quả Cầu Vàng

Nội dung chính phim Cô Gái Trẻ Hứa Hẹn

Một cô gái tên Nina, chưa một lần xuất hiện, nhưng lại là cốt lõi, linh hồn của bộ phim. Một cô gái khác, tên Cassandra, thường say xỉn ở các quán bar và được những người đàn ông “tốt bụng” giúp đỡ để đưa cô về.

Cassandra vốn là học sinh ưu tú của trường Y, nhưng bỏ học giữa chừng, làm thuê ở quán cafe rẻ tiền và ăn bám bố mẹ, không thích yêu đương. Cô có một cuốn sổ tay nhỏ giấu dưới gầm giường, mỗi buổi sáng trở về sau đêm say xỉn, cô lại gạch 1 gạch vào cuốn sổ.

Cassandra, vì tổn thương trong quá khứ, vì nỗi ám ảnh mang tên Nina, vì sự việc say rượu, cưỡng bức năm đó, để rồi khi nghe nhắc đến những cái tên từ thời đại học, cô đã nhanh chóng lên một kế hoạch trả thù, trả lại cho bọn họ tất cả những trải nghiệm khủng khiếp, những nỗi đau mà ngày xưa cô từng phải hứng chịu.

Trailer phim Cô Gái Trẻ Hứa Hẹn

Bộ phim 18+ nhưng không hề có cảnh nóng

Cô Gái Trẻ Hứa Hẹn – Promising Young Woman đươc gắn mác 18+ khi chiếu tại Việt Nam và cảnh tượng đầu tiên bạn nhìn thấy là một đám đàn ông cùng thác loạn trong quán bar, tay cầm rượu, tay hút thuốc, ánh mắt điên dại và thèm muốn. Một cô gái mặc váy ngắn ngồi đó, gục xuống bất tỉnh vì say rượu. Chỉ riêng cảnh mở đầu đó thôi, bạn đã có thể đoán ra được kịch bản 18+ phía sau rồi, đúng không?

Và đúng vậy, Cassandra được một “người đàn ông tốt” giúp đỡ đưa về nhà. Sáng hôm sau, Cassandra chân trần, xách túi và guốc, tay cầm chiếc hot dog đẫm sốt cà đỏ chót, đi dọc con đường. Những gã đàn ông trêu chọc, huýt sáo, gạ tình cô. Nhưng Cassandra không tức giận, không xấu hổ, không né tránh cũng chẳng phản bác. Cô chỉ xoay người, đối diện và nhìn bọn họ. Cho đến khi 3 gã đàn ông phải dè chừng mà bỏ đi.

Vậy thôi, hết rồi. Phim gắn mác 18+ nhưng chẳng có cảnh nóng nào cả. Ngược lại Cassandra ăn mặc theo style có cổ điển, vintage và dịu dàng với váy hoa, đầm nhí cùng tóc bện, buộc nửa đầu bằng những sợi ruy băng nhỏ. Nhìn cô gái ấy, giống như đang đóng một bộ phim về cuộc sống đồng quê ngày ngày trồng hoa, hái trái thì đúng hơn.

Tình tiết phim cũng rất nhẹ nhàng, Cassandra gặp gỡ bạn bè, uống chút sâm-panh, nói lại chuyện cũ, rồi đi làm, gặp anh chàng crush cô từ thời đại học, mỉm cười với những lời tán tỉnh vụng về của anh, rồi về nhà, gạch thêm một dọc vào cuốn sổ giấu dưới gầm giường.

Khi phụ nữ trả thù: Tàn nhẫn, đẫm máu và đẹp

Khi Cassandra gặp cô bạn cũ hồi đại học, cô đã nói: Cậu chẳng hề thay đổi chút nào cả! Một bà mẹ 2 con nghe câu này ai mà chẳng vui mừng vì được khen trẻ khen đẹp. Nhưng câu nói của Cassandra có 2 lớp nghĩa, nghĩa sau của nó chính là: Với sự việc năm đó, cậu không hề thay đổi chút nào. Để rồi cô bạn học cũ tỉnh dậy sau cơn say, thấy mình đang khỏa thân trong phòng khách sạn với một gã đàn ông lạ mặt.

Khi cô đến gặp lại vị trưởng khoa cũ, trưởng khoa không nhớ cô, cũng chẳng nhớ Nina là ai, cũng chẳng biết đến vụ việc cáo buộc cưỡng bức năm đó là gì, bởi vì: “Mỗi ngày tôi tiếp nhận vài lời tố cáo như thế!”. Cassandra mỉm cười nói: “Tôi vừa mời con gái bà đến một phòng nam sinh, bọn họ có rượu vodlka, chắc con bé giờ đang vui vẻ lắm”.

Rồi Cassandra tìm đến gã đầu sỏ, kẻ bị tố cáo cưỡng bức năm đó nhưng giờ đã trở thành tiến sĩ, sắp kết hôn và có cuộc sống vạn người mơ ước. Cô nói tên mình là Nina, hắn kinh hoàng: “Ngày đó chúng tôi đều là con nít, đó không phải lỗi của tôi!”. Cassandra lại mỉm cười: “Mày có bao giờ bị ám ảnh bởi cái tên Nina? Hay mày chỉ cảm thấy nhẹ nhõm vì con bé đã chết?”. Cô trói tay hắn vào giường, rút ra con dao mổ, khử trừng sạch sẽ: “Tao từ nhỏ đã ao ước được trở thành bác sĩ, mà lần đầu tiên lại là phẫu thuật cho mày…”

Cả bộ phim gần như không có cao trào, thậm chí đoạn cuối phim, sự trả thù của Cassandra cũng diễn ra một cách chóng vánh, nhanh nhẹn và cụt ngủn bằng một cái chết, một mồi lửa và thế giới lại hòa bình, tươi đẹp vào sáng hôm sau.

Nhưng rồi có tiếng tin nhắn đến, Cassandra gửi cho anh chàng người yêu cũ: “Anh không nghĩ mọi chuyện đã kết thúc đấy chứ?”

Một bộ phim đẹp và trần trụi về tấn công tình dục

Cassandra luôn “giả vờ say”. Vì sao vậy? Vì cô muốn những gã “đàn ông tốt” kia nhìn thấy cơ hội và lựa chọn có thực hiện nó hay không. Bọn họ đưa cô lên giường, cảm thấy việc không đủ khả năng phân biệt và chống cự của cô chính là “đồng ý”.

Trước đây, bạn thân của cô – Nina – cũng vì sự “đồng ý mặc định” khi say rượu này mà bị cưỡng bức nhưng không thể tố cáo, không ai tin tưởng, không ai đứng ra bảo vệ, giúp đỡ cô. Từ đấy, Nina và Cassandra bỏ học, vì nỗi ám ảnh, vì những lời đồn đại, vì tư tưởng đổ lỗi cho nạn nhân.

“Khi bạn say xỉn như vậy, tự đưa bản thân vào tình thế dễ bị tấn công như vậy, thì phải chấp nhận thôi!”

Hay như lời giải thích của trưởng khoa – người đã từng tiếp nhận cáo buộc của Nina nhưng quên ngay trong một ngày: “Cô ấy không nên uống rượu, không nên say. Chúng tôi không thể hủy hoại tương lai của một chàng trai trẻ mỗi khi nhận được cáo buộc như vậy…”

Còn gã đầu sỏ, hắn nói: “Lúc đó tôi chỉ là đứa trẻ!”. Vậy Nina không phải là đứa trẻ? Nina còn nhỏ tuổi hơn hắn. Hắn không chỉ cưỡng bức cô, còn quay video phát cho cả trường xem, còn cười đùa cùng bạn bè, còn cảm thấy vui vẻ khi Nina đã chết..

Chủ đề về tình dục, đặc biệt là tấn công tình dục, rất nhạy cảm và nặng nề, nhưng lại được Cô Gái Trẻ Hứa Hẹn- Promising Young Woman thể hiện với tông màu pastel, màu hồng tươi sáng cùng những bản nhạc pop trẻ trung. Cassandra với mái tóc vàng óng, móng tay sơn nhiều màu, mặc váy hoa, xinh đẹp, dịu dàng và dễ tấn công. Nhưng trong Promising Young Woman, nó chỉ là lớp vỏ bọc mềm mại, vô hại của bông hoa ăn thịt. Cassandra dịu dàng, nhưng cô căm hận và muốn trả thù.

Chính bởi vậy, Cassandra có thể xuất hiện một mình giữa hàng chục gã đàn ông cao lớn, hoặc ở một mình với gã đàn ông xa lạ, nhưng bọn họ cuối cùng đều phải sợ hãi toát mồ hôi mà bỏ chạy, hoặc thậm chí khóc lóc cầu xin cô tha thứ.

Promising Young Woman là một bộ phim nhẹ nhàng, tươi sáng nhưng lại khiến người xem phải lạnh người, gai sống lưng khi tưởng tượng nếu bản thân mình, con em mình, rơi vào tình huống “mất năng lực” hoặc “đồng ý mặc định” như vậy, sẽ ra sao? Và người xem cũng hoang mang không rõ về sự trả thù của Cassandra, rốt cuộc là cô chỉ đe dọa, hay đã thực sự trả thù bọn họ bằng cách tàn nhẫn đó?

Và nhớ, chờ đợi có plot twist đỉnh cao cuối phim nhé!

Một số tựa phim hấp dẫn khác có thể bạn muốn xem:

• 15 phim Netflix hay nhất đang tranh giải Oscar 2021, bạn đã xem chưa?
• TOP 10 phim Netflix hay, nổi tiếng nhất 2020: The Queen’s Gambit chỉ đứng thứ 7
• Isn’t It Romantic: Đời có như là mơ không khi bạn trở thành “nữ chính ngôn tình”

1. Prison Break (Vượt Ngục)

• Thể loại: Hành động, Hình sự
• Đạo diễn: Paul Scheuring
• Diễn viên chính: Wentworth Miller, Dominic Purcell, Robin Tunney,…
• Điểm IMDB: 8.3/10
• Ngày phát sóng: 29/08/2005 – 4/4/2017
• Số phần: 5
• Số tập: 90
• Thời lượng phát sóng: 44 phút/tập
• Giải thưởng: Giải People’s Choice Award và được đề cử cho Giải Quả cầu vàng năm 2005 cho hạng mục phim truyền hình xuất sắc nhất

Prison Break với nội dung xoay quanh câu chuyện về hai anh em: Lincoln Burrows, người bị cáo buộc là thủ phạm giết hại em trai ruột của Phó Tổng Thống Mỹ, dù đã kêu oan nhưng không có bằng chứng ngoại phạm nên vẫn bị nhận mức án tử hình, và Michael Scofield, người em cùng cha khác mẹ với Burrows, trái ngược hoàn toàn với anh trai mình, Scofield là một chàng trai điển trai, thông minh xuất chúng và có tương lai rạng rỡ. Scofield đã thực hiện một vụ cướp nhà băng để được vào nhà tù giải cứu anh trai mình.

Chính những tình tiết cliff-hanger (cái kết treo) vô cùng lôi cuốn và gây tò mò cùng với kịch bản với nội dung hấp dẫn và tuyến nhân vật được xây dựng có cá tính riêng đậm nét đã khiến cho Prison Break là một bộ phim cực kì gây “nghiện”, nghẹt thở trong từng thước phim và tạo nên sức hấp dẫn khó cưỡng.

Trailer phim Prison Break (Season 1)

2. Breaking Bad (Tập Làm Người Xấu)

• Đạo diễn: Vince Gilligan
• Diễn viên chính: Bryan Cranston, Aaron Paul, Anna Gunn, Dean Norris…
• Điểm IMDB: 9.5/10
• Ngày phát sóng: 20/01/2008 – 29/09/2013
• Số phần: 5
• Số tập: 62
• Thời lượng phát sóng: 43-60 phút/tập
• Giải thưởng: 16 giải Primetime Emmy, 8 giải Satellite, 2 giải Quả cầu vàng, 2 giải Peabody, 2 giải Lựa chọn của nhà phê bình điện ảnh và 4 giải của Hiệp hội phê bình truyền hình

Breaking Bad là bộ phim kể về Walter White, một giáo viên hóa học phổ thông đang mang trong mình căn bệnh ung thư phổi giai đoạn 3. Để không trở thành gánh nặng cho gia đình và không muốn gia đình phải chịu những khó khăn sau khi mình qua đời, Walter White đã dấn thân vào con đường phạm pháp. Ông đã cùng cậu học trò cũ của mình, Jesse Pinkman, điều chế và phân phối ma túy. Trong phim, Walter White đã có câu nói khiến người xem phải suy ngẫm “những ngày qua (thời gian bắt đầu bán ma túy) tôi cảm thấy mới thực sự là những ngày được sống trong cuộc đời của tôi”.

Bộ phim không thu hút người xem bằng những kĩ xảo tinh vi hay những phân cảnh kích thích, bùng nổ mà sức hút của phim đến từ sự biến chất của những người mà ta tưởng chừng như “lương thiện”.

Trailer Breaking Bad (Season 1)

3. Sherlock Holmes

• Thể loại: Trinh thám, Hình sự
• Đạo diễn: Steven Moflat, Mark Gatiss (Dựa trên nguyên tác của Sir Arthur Conan Doyle)
• Diễn viên chính: Benedict Cumberbatch, Martin Freeman, Una Stubbs, Rupert Graves, Louise Brealey,…
• Điểm IMDB: 9.1/10
• Ngày phát sóng: 25/07/2010 – 15/01/2017
• Số phần: 4
• Số tập: 14
• Thời lượng phát sóng: 90 phút/tập
• Giải thưởng: Giải thưởng Truyền hình Viện Hàn Lâm Anh quốc cho loạt phim Chính kịch xuất sắc nhất (2011) và Critics’Choice Television Award for Best Movie/Miniseries (2012)

Với những tình tiết li kì, bí ẩn, Sherlock Holmes là bộ phim trinh thám cực kì hấp dẫn cho những ai đam mê phá án. Tài năng phá án đỉnh cao, tài tình của Sherlock Holmes là điểm nhấn của bộ phim. Bên cạnh đó, bộ phim cho ta biết thêm về người bạn thân của Sherlock, người anh trai làm cho MI6 và cô em gái với trí thông minh vượt trội. Ta sẽ bị cuốn theo những cuộc đấu trí logic, những vụ án hóc búa với thủ đoạn tinh vi. Thành công của bộ phim phải kể đến diễn xuất của người thủ vai chính Sherlock Holmes – Benedict Cumberbatch. Ánh mắt sắc lạnh cùng với thần thái khi tư duy, đưa ra những lập luận sắc bén khiến Benedict diễn ngọt vai một vị thám tử tài ba.

Trailer Sherlock Holmes (Season 1)

4. The Haunting Of Hill House (Ngôi Nhà Trên Đồi Ma Ám)

• Thể loại: Chính kịch, Kinh dị, Siêu nhiên
• Đạo diễn: Mike Flanagan
• Diễn viên chính: Michiel Huisman, Carla Gugino,…
• Điểm IMDB: 8.6/10
• Ngày phát sóng: 12/10/2018
• Số tập: 10
• Thời lượng phát sóng: 42-71 phút/tập