phim hoạt hình – BlogAnChoi

Top 10 phim hoạt hình 3D Trung Quốc hay nhất, đáng xem nhất mọi thời đại

2025-10-07T04:10:46Z

Từ những thần thoại cổ điển đến câu chuyện giàu cảm xúc hiện đại, hoạt hình Trung Quốc 3D đang vươn lên mạnh mẽ với kỹ thuật, nội dung và hình ảnh ngày càng “chất lượng quốc tế”. Dưới đây là 10 bộ phim hoạt hình 3D Trung Quốc mà bất cứ ai yêu thích thể loại này cũng nên xem ít nhất một lần trong đời.

1. Ne Zha 2 (2025) – Na Tra 2: Ma Đồng Náo Hải

Ne Zha 2 (2025) – Na Tra 2: Ma Đồng Náo Hải

Nội dung chính: Ne Zha 2 (哪吒之魔童闹海) là phần tiếp theo của Ne Zha (2019). Phim lấy cảm hứng từ thần thoại Trung Hoa và tiểu thuyết cổ Phong Thần Diễn Nghĩa. Trong phần này, sau một sự hi sinh lớn, chỉ có thân xác Ne Zha được tái tạo nhưng linh hồn của Ao Bing – bạn của Ne Zha – vẫn nằm bên trong. Ne Zha phải đấu tranh cả bên trong lẫn bên ngoài để bảo vệ bạn và chống lại thế lực tà ác.

Bộ phim truyền tải thông điệp nhân văn sâu sắc : bản thân, hy sinh, tình bạn, sự đối đầu giữa thiện và ác

Đánh giá: Phim lập kỷ lục tại Trung Quốc, vượt qua nhiều rào cản thị trường, trở thành phim hoạt hình Trung Quốc được tìm kiếm, được nhắc đến nhiều nhất năm 2025.

2. Deep Sea (2023) – Biển Sâu

Deep Sea (2023) – Biển Sâu

Nội dung phim: Deep Sea (深海) là phim hoạt hình 3D – fantasy của đạo diễn Tian Xiaopeng. Câu chuyện theo chân bé gái Shenxiu, sau ly hôn của bố mẹ, đi du lịch biển cùng gia đình mới. Shenxiu nghe được một giai điệu lạ giống bài hát mẹ cô từng hát, rồi cô bị thu hút bởi tiếng gọi của biển và lạc vào nhà hàng “Deep Sea” do các loài sinh vật biển quản lý – nơi có nhiều điều bí ẩn và kỳ ảo.

Phim mang chủ đề cảm xúc, gia đình, sự mất mát, sợ hãi, hi vọng – phù hợp với người lớn hoặc các bé đã trưởng thành.

Đánh giá: phim đạt doanh thu khá cao (~US$136.1 triệu), được xem là một trong những phim hoạt hình Trung Quốc chất lượng về cả hình ảnh lẫn nội dung trong những năm gần đây.

3. White Snake: The Origin (2019) – Bạch Xà: Duyên Khởi

White Snake: The Origin (2019) – Bạch Xà: Duyên Khởi

Nội dung phim: White Snake: The Origin (白蛇：缘起) lấy cảm hứng từ truyền thuyết “Bạch Xà”. Nhân vật nữ chính là Blanca – một yêu hồ trắng hóa thành người để tìm hiểu về tình yêu và số phận. Phim tập trung vào sự đấu tranh giữa bản năng và tình cảm, giữa cố gắng giữ lại bản chất cá nhân và đứng trước thử thách tình yêu.

Phim pha lẫn lãng mạn, tình cảm và thần thoại, hấp dẫn với khán giả thích chuyện tình yêu vượt biên giới giữa người và linh hồn, giữa hiện thực và phép thuật.

Đánh giá: Mặc dù không phải phim doanh thu khủng như Ne Zha 2, nhưng White Snake được xem là phim có chất lượng cao, mở đường cho thể loại phim fantasy đẹp về mặt hình ảnh tại Trung Quốc.

4. Ne Zha (2019) – Na Tra: Ma Đồng Giáng Thế

Ne Zha (2019) – Na Tra: Ma Đồng Giáng Thế

Nội dung phim: Ne Zha (哪吒) năm 2019 là phim hoạt hình dựa trên nhân vật Ne Zha trong thần thoại. Phim kể câu chuyện về Ne Zha, một đứa trẻ sinh ra mang số mệnh lớn: bị tránh né, bị kỳ thị và cuối cùng phải chọn đứng lên để chống lại định mệnh, bảo vệ gia đình và người mình yêu.

Bộ phim dẫn dắt người xem qua cung bậc cảm xúc mãnh liệt, từ sự cô đơn, bị bỏ rơi đến nổi loạn và hy sinh.

Đánh giá: Phim đã mở đường cho thành công sau này của Ne Zha 2. Được đón nhận rất rộng rãi cả trong nước lẫn quốc tế.

5. Jiang Ziya (Legend of Deification, 2020) – Khương Tử Nha: Nhất Chiến Phong Thần”

Jiang Ziya (Legend of Deification, 2020) – Khương Tử Nha: Nhất Chiến Phong Thần”

Nội dung phim: Jiang Ziya (姜子牙) là phần nối tiếp tinh thần của Ne Zha, cùng nằm trong vũ trụ “Phong Thần”. Câu chuyện xoay quanh tướng quân Jiang Ziya – người từng giúp tiêu diệt hồ ly tinh và giành lại bình yên cho nhân gian. Nhưng khi ông phát hiện “yêu hồ” thật ra chỉ là một cô gái vô tội bị oan, Jiang Ziya rơi vào mâu thuẫn nội tâm: giữa mệnh lệnh của thần giới và lòng nhân của con người.

Bộ phim khắc hoạ thông điệp sâu sắc về “chính – tà”, về tự do và sự lựa chọn của mỗi con người trước định mệnh. Màu phim trầm ấm, giàu tính triết học, phù hợp cả với khán giả trưởng thành.

Đánh giá: Bộ phim đứng đầu phòng vé Trung Quốc trong tuần ra mắt. Được khen ngợi vì tầm nhìn nghệ thuật và tham vọng tạo nên “vũ trụ hoạt hình Trung Hoa”.

6. Monkey King: Hero Is Back (2015) -Tây Du Ký: Đại Thánh Trở Về

Monkey King: Hero Is Back (2015) -Tây Du Ký: Đại Thánh Trở Về

Nội dung phim: Monkey King: Hero Is Back (西游记之大圣归来) lấy cảm hứng từ Tây Du Ký, nhưng kể câu chuyện theo hướng cảm động và nhân văn hơn. Sau hàng trăm năm bị giam giữ dưới núi đá, Tôn Ngộ Không – Tề Thiên Đại Thánh – được một cậu bé nhỏ tên Giang Lưu Nhi vô tình giải thoát. Từ đó, hành trình giữa “thần và người”, giữa ngạo mạn và tình thương, bắt đầu.

Bộ phim với cốt truyện giàu cảm xúc, tập trung vào tình bạn và sự trưởng thành của hai nhân vật chính.

Đánh giá: Là phim hoạt hình 3D có doanh thu cao nhất Trung Quốc thời điểm năm 2015 (khoảng US$150 triệu).

7. Big Fish & Begonia (2016) – Đại Ngư Hải Đường

Big Fish & Begonia (2016) – Đại Ngư Hải Đường

Nội dung phim: Big Fish & Begonia (大鱼海棠) kể về thế giới linh hồn nơi các sinh vật siêu nhiên điều khiển mùa màng. Nữ chính Chun, trong một nghi lễ trưởng thành, được phép hóa thành cá heo để khám phá thế giới con người. Nhưng khi cô vô tình khiến một cậu trai hi sinh để cứu mình, Chun quyết tâm đưa cậu sống lại – bất chấp mọi luật lệ của thế giới linh giới.

Bộ phim truyền tải câu chuyện cảm động về tình yêu, sự hi sinh và mối liên kết giữa người – linh hồn – tự nhiên.

Đánh giá: Phim đạt doanh thu hơn US$85 triệu, trở thành hiện tượng phòng vé 2016. Khi trình chiếu ở nhiều liên hoan phim quốc tế, phim được ví như “một bài thơ thị giác”.

8. Green Snake (2021) – Thanh Xà: Tiền Truyện

Green Snake (2021) – Thanh Xà: Tiền Truyện

Nội dung phim: Green Snake (白蛇2：青蛇劫起) là phần tiếp theo của White Snake: The Origin, tập trung vào Tiểu Thanh – em gái của Bạch Xà. Sau khi chị bị phong ấn, Tiểu Thanh rơi vào “Thành Vô Danh”, một thế giới ảo nơi con người bị kẹt trong chấp niệm. Tại đây, cô phải chiến đấu với chính nỗi sợ và lòng hận của mình để tìm lại tự do và hi vọng.

Bộ phim là câu chuyện giàu triết lý, khai thác sâu tâm lý nhân vật nữ chính – mạnh mẽ nhưng tổn thương.

Đánh giá: Phim nằm trong top phim hoạt hình ăn khách nhất năm 2021, được cộng đồng quốc tế ca ngợi vì phong cách hình ảnh đột phá và chiều sâu tâm lý hiếm thấy.

9. New Gods: Nezha Reborn (2021) – Tân Phong Thần: Na Tra Trùng Sinh

New Gods: Nezha Reborn (2021) – Tân Phong Thần: Na Tra Trùng Sinh

Nội dung phim: New Gods: Nezha Reborn (新神榜：哪吒重生) là phiên bản “tái sinh” hiện đại của truyền thuyết Ne Zha. Câu chuyện xoay quanh Lý Vân Tường – một tay đua xe trẻ sống trong thành phố tương lai Donghai. Khi vô tình đánh thức sức mạnh tiềm ẩn, anh phát hiện mình chính là hậu thân của Ne Zha, kẻ từng thách thức thiên đình hàng nghìn năm trước.

Bộ phim không chỉ làm mới hình tượng Na Tra, mà còn thể hiện tinh thần tự do – phản kháng – tái sinh trong thế giới hiện đại. Đây là bước tiến lớn giúp hoạt hình Trung Quốc tiệm cận chuẩn Hollywood về hình ảnh và storytelling.

Đánh giá: bộ phim đưa hoạt hình Trung Quốc đến gần hơn với khán giả quốc tế, nhận được nhiều lời khen vì dám thử nghiệm và sáng tạo vượt khuôn mẫu cũ.

10. I Am What I Am (2021)

I Am What I Am (2021)

Nội dung phim: I Am What I Am (雄狮少年) kể về A Juan – một cậu bé quê nghèo mơ ước trở thành nghệ sĩ múa lân chuyên nghiệp. Dù bị xem thường, cậu và hai người bạn vẫn quyết tâm luyện tập, vượt qua những giới hạn của bản thân để chạm tới ước mơ.

Thay vì thần thoại hay tiên hiệp, bộ phim chọn chủ đề nhân văn, gần gũi với người trẻ – một hướng đi hiếm thấy trong hoạt hình Trung Quốc với thông điệp “Không cần là anh hùng – chỉ cần là chính mình” chạm đến trái tim khán giả.

Đánh giá: là một trong những phim hoạt hình “đời” và cảm động nhất của Trung Quốc, nhận nhiều giải thưởng tại Liên hoan phim quốc tế Thượng Hải, được khán giả quốc tế yêu mến.

Phim hoạt hình 3D Trung Quốc phù hợp với trẻ em không?

Phim hoạt hình 3D Trung Quốc hiện nay đã phát triển vượt bậc, không chỉ đẹp về hình ảnh mà còn chứa đựng nhiều giá trị nhân văn, giáo dục và cảm xúc sâu sắc. Tuy nhiên, nhiều phim hướng tới khán giả gia đình hoặc thanh thiếu niên, nên cha mẹ nên chọn lọc kỹ trước khi cho bé xem.

Dưới đây là những bộ phim này nhẹ nhàng, giàu màu sắc và mang bài học đạo đức rõ ràng phù hợp cho các bé từ 8 tuổi trở lên

“Na Tra: Ma Đồng Giáng Thế (2019)” – dạy trẻ về nghị lực, vượt qua định kiến.
“Tây Du Ký: Đại Thánh Trở Về (2015)” – truyền cảm hứng về lòng dũng cảm, tinh thần chính nghĩa.
“Khương Tử Nha: Nhất Chiến Phong Thần (2020)” – giúp bé hiểu về lòng tin và trách nhiệm.

Một số phim như “Deep Sea (2023)” hay “New Gods: Nezha Reborn (2021)” có hình ảnh tuyệt đẹp, nhưng nội dung hơi trừu tượng hoặc cảm xúc mạnh, nên phù hợp hơn cho gia đình cùng xem để cha mẹ có thể giúp bé hiểu ý nghĩa ẩn sau câu chuyện.

Kết luận

Nếu bạn là người yêu hoạt hình, hãy chọn xem ít nhất một trong những phim trên – để thấy cách văn hóa, thần thoại và kỹ thuật hội tụ tạo nên những tác phẩm thật sự đáng nhớ.

Top 10 series phim hoạt hình hay nhất của Disney

2025-07-03T18:24:37Z

Những series phim hoạt hình của Disney đã gắn liền với tuổi thơ của nhiều thế hệ. Với những bài học sâu sắc mà mỗi bộ phim mang lại, những bộ phim của Disney không chỉ thu hút trẻ em mà còn cả người lớn. Sau đây là top 10 series phim hoạt hình hay nhất của Disney được nhiều người yêu thích.

1. Kim Possible – Kim Khả Thi

Phim Kim Possible (Nguồn: Internet)

• Đạo diễn: Mark McCorkle, Bob Schooley

• Diễn viên: Christy Carlson Romano, Will Friedle, Nestor Carbonell, Nancy Cartwright,…

• Quốc gia: Mỹ

• Thời gian phát sóng: 2002 – 2007

• Thể loại: Hành động, hài, teen, lãng mạn

• Thời lượng: 87 tập

“Kim Possible” là một series phim hoạt hình hành động-hài hước của Disney Channel ra mắt lần đầu vào năm 2002. Qua việc kết hợp trải nghiệm thời trung học của chính những người sáng tạo cùng với các yếu tố hành động, phiêu lưu, chính kịch, lãng mạn và hài, bộ phim đã nhanh chóng trở thành một trong những series được yêu thích nhất của Disney Channel.

Series xoay quanh cuộc sống của Kim Possible, một nữ sinh trung học bình thường nhưng lại có một cuộc sống bí mật khác là một điệp viên tuổi teen hàng đầu thế giới. Cùng với Ron Stoppable – cậu bạn thân hậu đậu nhưng trung thành và chú chuột chũi trần Rufus, Kim luôn sẵn sàng đối mặt với bất kỳ mối đe dọa toàn cầu nào, từ những nhà khoa học điên rồ, những tên tội phạm quốc tế cho đến những kẻ phản diện có âm mưu bá chủ thế giới, trong đó nổi bật nhất là Dr. Drakken và trợ lý Shego.

“Kim Possible” không chỉ là một bộ phim giải trí mà còn truyền tải thông điệp về sự cân bằng giữa cuộc sống cá nhân, trách nhiệm, về tầm quan trọng của tình bạn và lòng dũng cảm. Đây là một trong những series hoạt hình kinh điển của Disney Channel và vẫn được nhiều thế hệ khán giả yêu mến.

2. American Dragon: Jake Long – Rồng Mỹ: Jake Long

Phim American Dragon: Jake Long (Nguồn: Internet)

• Đạo diễn: Jeff Goode

• Diễn viên: Dante Basco, Keone Young, John DiMaggio, Amy Bruckner,…

• Quốc gia: Mỹ

• Thời gian phát sóng: 2005 – 2007

• Thể loại: Hành động, hài, teen, lãng mạn, huyền bí

• Thời lượng: 52 tập

Bộ phim đã nhanh chóng thu hút khán giả với cốt truyện độc đáo, pha trộn giữa cuộc sống học đường tuổi teen và thế giới huyền bí đầy rồng và các sinh vật phép thuật.

Phim kể về Jake Long, một cậu bé 13 tuổi người Mỹ gốc Á sống ở thành phố New York. Jake có vẻ ngoài là một thiếu niên bình thường tuy nhiên cậu lại mang trong mình một bí mật lớn về thân thế – hậu duệ của một dòng dõi rồng cổ xưa. Thân phận thật sự của Jake chính là “Rồng Mỹ” – người được giao nhiệm vụ bảo vệ tất cả các sinh vật huyền bí sống ẩn mình trong thế giới loài người khỏi các thế lực độc ác mà điển hình nhất là Hội Săn được lãnh đạo bởi Thợ Săn và Rồng Bóng Tối – con rồng độc ác nhất trong lịch sử sinh vật huyền bí.

Cuộc sống của Jake trở nên hỗn loạn khi cậu phải cân bằng giữa việc làm một học sinh trung học bình thường và cuộc sống bí mật của mình như một người bảo vệ phép thuật mạnh mẽ. Jake được ông nội Lao Shi và Fu Dog – một chú chó pug 600 tuổi biết nói đồng thời là người giám hộ của Jake huấn luyện để làm chủ sức mạnh rồng của mình.

Phim kết hợp các yếu tố văn hóa Mỹ với văn hóa và thần thoại Trung Quốc tạo nên sự độc đáo. Bên cạnh đó, bộ phim cũng mang đến những pha hành động mãn nhãn khi Jake biến hình thành rồng và chiến đấu, xen kẽ là những tình huống hài hước từ cuộc sống hàng ngày của cậu bé và những tương tác với bạn bè, gia đình.

“American Dragon: Jake Long” là một series thú vị và đầy phiêu lưu, thu hút khán giả bằng câu chuyện về một cậu bé phải đối mặt với những thách thức siêu nhiên trong khi vẫn phải giải quyết những vấn đề rất đời thường của tuổi dậy thì.

3. The Emperor’s New School – Trường học mới của hoàng đế

Phim The Emperor’s New School (Nguồn: Internet)

• Đạo diễn: Mark Dindal

• Diễn viên: J.P. Manoux, Jessica DiCicco, John Goodman, Patrick Warburton, Eartha Kitt,…

• Quốc gia: Mỹ

• Thời gian phát sóng: 2006 – 2008

• Thể loại: Hài hước, hoạt hình

• Thời lượng: 52 tập

“The Emperor’s New School” là một series phim hoạt hình hài hước của Disney, được phát sóng lần đầu vào năm 2006. Bộ phim là phần tiếp theo của bộ phim điện ảnh nổi tiếng “The Emperor’s New Groove”.

Series xoay quanh Hoàng đế Kuzco kiêu ngạo và ích kỷ, người đang chuẩn bị lên ngôi vua. Tuy nhiên, theo di chúc của cha mình, để trở thành một vị hoàng đế thực thụ Kuzco phải tốt nghiệp trường Kuzco Academy (Học viện Kuzco) – một ngôi trường dành cho những học sinh tầm thường. Đây là một thử thách lớn đối với Kuzco, người luôn cho rằng mình vượt trội hơn tất cả mọi người.

Trong quá trình đi học, Kuzco phải đối mặt với những vấn đề của một học sinh trung học bình thường, từ việc làm bài tập, thi cử, đến việc tương tác với bạn bè và các giáo viên. Cậu luôn tìm cách trốn học hoặc gian lận để đạt được mục tiêu của mình, nhưng thường xuyên gặp phải rắc rối và cuối cùng học được những bài học quý giá về sự khiêm tốn, tình bạn và trách nhiệm.

Bộ phim kế thừa phong cách hài hước dí dỏm, tốc độ nhanh và phá vỡ bức tường thứ tư (nhân vật trực tiếp nói chuyện với khán giả) từ “The Emperor’s New Groove”. Những tình huống dở khóc dở cười của Kuzco khi cố gắng thích nghi với cuộc sống học đường là điểm nhấn chính.

“The Emperor’s New School” là một lựa chọn tuyệt vời cho những ai yêu thích sự hài hước độc đáo của vũ trụ Kuzco, mang đến những tiếng cười sảng khoái và những bài học nhẹ nhàng về hành trình trưởng thành. Mặc dù mang tính giải trí cao, series vẫn truyền tải những thông điệp về sự khiêm tốn, tinh thần trách nhiệm, giá trị của tình bạn và ý nghĩa của việc học hỏi.

4. Phineas and Ferb – Phineas và Ferb

Phim Phineas and Ferb (Nguồn: Internet)

• Đạo diễn: Dan Povenmire, Jeff “Swampy” Marsh, Zac Moncrief, Robert F. Hughes, Jay Lender, Sue Perrotto, Kim Roberson

• Diễn viên: Vincent Martella, Thomas Sangster, Ashley Tisdale, Dee Bradley Baker,…

• Quốc gia: Mỹ

• Thời gian phát sóng: 2007 – 2015

• Thể loại: Hài hước, hoạt hình

• Thời lượng: 222 tập

“Phineas and Ferb” là một series phim hoạt hình ca nhạc – hài hước của Disney, được tạo ra bởi Dan Povenmire và Jeff “Swampy” Marsh. Phim ra mắt lần đầu tiên vào ngày 17 tháng 8 năm 2007 và nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu với sự sáng tạo không ngừng, những ca khúc đáng nhớ và cốt truyện độc đáo.

Câu chuyện xoay quanh hai anh em kế Phineas Flynn và Ferb Fletcher trong suốt kỳ nghỉ hè của mình. Thay vì dành thời gian rảnh rỗi một cách tẻ nhạt, hai cậu bé lại lên kế hoạch và thực hiện những dự án phi thường mỗi ngày: từ việc xây dựng một tàu lượn siêu tốc khổng lồ trong sân sau, du hành xuyên thời gian, đến việc biến thành phố thành một khu rừng nhiệt đới. Tuy nhiên người chị Candace lại thường không đồng tình với những việc làm của hai đứa em, luôn cố gắng lật tẩy và kể với mẹ nhưng chưa bao giờ thành công về việc đó. Ngoài ra, những tập phim cũng có sự xuất hiện của thú mỏ vịt Perry là vật cưng của Phineas và Ferb, đóng vai trò làm “Điệp vụ P” cho tổ chức OWCA và ngăn chặn những kế hoạch xấu xa tội lỗi của tiến sĩ Heinz Doofenshmirtz.

Mỗi tập phim đều mang đến một ý tưởng độc đáo và không tưởng, khuyến khích sự sáng tạo và tư duy cùng với những tình huống hài hước thông minh, dí dỏm, phù hợp với mọi lứa tuổi từ trẻ em đến người lớn. Bên cạnh đó, âm nhạc là một phần không thể thiếu tạo nên sức hấp dẫn của series khi mỗi tập phim đều có ít nhất một ca khúc mới, đa dạng về thể loại và nội dung, dễ nghe và thường rất hài hước hoặc ý nghĩa. Hai tuyến cốt truyện chính (Phineas-Ferb và Perry-Doofenshmirtz) được lồng ghép khéo léo và tương tác với nhau một cách bất ngờ, tạo nên sự kịch tính và thú vị.

“Phineas and Ferb” không chỉ là một bộ phim hoạt hình giải trí mà còn là nguồn cảm hứng cho sự sáng tạo và tinh thần phiêu lưu, đồng thời mang đến những tiếng cười sảng khoái và những bài học nhẹ nhàng về tình anh em, bạn bè. Đây chắc chắn là một trong những series hoạt hình thành công và được yêu thích nhất của Disney.

5. The Replacements – Những người thay thế

Phim The Replacements (Nguồn: Internet)

• Đạo diễn: Heather Martinez, Robb Pratt

• Diễn viên: Nancy Cartwright, Grey DeLisle, Kath Soucie, Daran Norris,…

• Quốc gia: Mỹ

• Thời gian phát sóng: 2006 – 2009

• Thể loại: Hài hước, hoạt hình, hành động – phiêu lưu

• Thời lượng: 87 tập

“The Replacements” là một series phim hoạt hình của Disney, kể về hai anh em mồ côi là Riley (13 tuổi) và Todd Daring (12 tuổi). Cuộc sống của họ thay đổi hoàn toàn khi họ tình cờ tìm thấy một quảng cáo đặc biệt trong một cuốn truyện tranh của công ty Fleemco. Quảng cáo này giới thiệu một dịch vụ độc đáo: khả năng thay thế bất kỳ người lớn nào trong cuộc sống của họ bằng một người khác phù hợp hơn.

Sau khi đặt hàng, Riley và Todd nhận được một cặp bố mẹ nuôi “thay thế” không hề bình thường: mẹ nuôi là Đặc vụ K – một điệp viên quốc tế người Anh tài ba và bố nuôi là Dick Daring – một diễn viên đóng thế liều lĩnh nổi tiếng thế giới. Họ cũng có một người bạn đồng hành đặc biệt là C.A.R.T.E.R. (C.A.R.), chiếc xe hơi biết nói thông minh từng là đối tác của Đặc vụ K.

Cốt truyện chính của series xoay quanh những cuộc phiêu lưu hài hước và đôi khi hỗn loạn của Riley và Todd khi họ sử dụng chiếc điện thoại Fleemco để thay thế những người lớn mà họ không ưng ý, từ giáo viên khó tính, huấn luyện viên kém cỏi cho đến những người hàng xóm phiền phức. Mỗi lần thay thế, họ lại gặp phải những tình huống dở khóc dở cười bởi những người thay thế thường có những đặc điểm kỳ quặc, gây ra nhiều rắc rối không lường trước được.

Mặc dù có khả năng thay đổi bất cứ ai, Riley và Todd thường học được những bài học quý giá về việc chấp nhận và trân trọng những gì họ đang có, bởi vì đôi khi những người mà họ muốn thay thế lại tốt hơn hoặc phù hợp hơn họ nghĩ. Series khai thác các chủ đề về gia đình, tình bạn và sự trưởng thành thông qua lăng kính hài hước và những tình huống “thay thế” độc đáo.

6. Gravity Fall – Thị trấn Gravity Fall

Phim Gravity Falls (Nguồn: Internet)

• Đạo diễn: John Aoshima, Aaron Springer, Joe Pitt, RobRenzetti, Matt Braly, Stephen Sandoval, Sunil Hall

• Diễn viên: Jason Ritter, Kristen Schaal, Alex Hirsch, Linda Cardellini

• Quốc gia: Mỹ

• Thời gian phát sóng: 2012 – 2016

• Thể loại: Huyền bí, hoạt hình, hành động – phiêu lưu, viễn tưởng

• Thời lượng: 40 tập

“Gravity Falls” là một series phim hoạt hình nổi tiếng của Disney và đã trở thành một hiện tượng văn hóa đại chúng nhờ sự kết hợp độc đáo giữa hài hước, phiêu lưu, bí ẩn và cảm xúc.

Series xoay quanh hai anh em sinh đôi Dipper Pines và Mabel Pines. Mùa hè năm 12 tuổi, bố mẹ đã gửi hai anh em đến thị trấn hẻo lánh và kỳ lạ Gravity Falls, Oregon để sống cùng ông bác lớn của mình, Grunkle Stan – chủ của “Lều Bí Ẩn” (Mystery Shack), một dinh thự biệt lập trong rừng được cải tạo như một viện bảo tàng trưng bày các hiện vật kỳ lạ nhất nhằm moi tiền khách tham quan. Tuy nhiên, Dipper và Mabel nhanh chóng phát hiện ra rằng Gravity Falls không hề bình thường như vẻ bề ngoài của nó. Thị trấn này ẩn chứa vô số hiện tượng siêu nhiên và những sinh vật kỳ lạ.

Khi Dipper tìm thấy một cuốn nhật ký bí ẩn trong rừng, ghi chép chi tiết về các bí mật và sinh vật siêu nhiên của Gravity Falls, cuộc phiêu lưu thực sự của họ bắt đầu. Cùng với sự giúp đỡ của Soos – người sửa chữa tốt bụng tại Mystery Shack và Wendy – cô gái làm việc tại quán, Dipper và Mabel bắt đầu khám phá những bí ẩn sâu xa của thị trấn, giải mã các mật mã, đối mặt với quái vật và dần dần hé lộ những sự thật đen tối đằng sau Grunkle Stan và chính cuốn nhật ký.

“Gravity Falls” nổi tiếng với những bí ẩn được cài cắm tỉ mỉ trong mỗi tập phim, từ các mật mã ẩn, biểu tượng kỳ lạ đến những chi tiết nhỏ liên kết với cốt truyện lớn. Điều này khuyến khích khán giả xem đi xem lại và phân tích để tìm ra lời giải đáp. Các nhân vật trong phim đều có chiều sâu và trải qua quá trình phát triển đáng kể, đặc biệt là Dipper và Mabel cũng như Grunkle Stan. Bộ phim không chỉ mang đến những tình huống hài hước dí dỏm mà còn chạm đến những cảm xúc sâu sắc về tình anh em, gia đình, sự trưởng thành và việc chấp nhận bản thân.

Mặc dù là phim hoạt hình dành cho trẻ em, “Gravity Falls” chứa đựng nhiều thông điệp sâu sắc, thậm chí đôi khi mang tính “đen tối” hơn so với các phim Disney thông thường. “Gravity Falls” được đánh giá là một trong những series hoạt hình xuất sắc nhất của Disney, thu hút cả trẻ em và người lớn bởi sự thông minh, hấp dẫn và những giá trị mà nó mang lại.

7. Totally Spies – Điệp viên siêu hạng

Phim Totally Spies (Nguồn: Innternet)

• Đạo diễn: Vincent Chalvon-Demersay, David Michel

• Diễn viên: Andrea Baker, Jennifer Hale, Katie Griffin, Adrian Truss,…

• Quốc gia: Mỹ

• Thời gian phát sóng: 2001 – 2007

• Thể loại: hoạt hình, hài, teen

• Thời lượng: 130 tập

Series kể về cuộc sống hai mặt của ba cô bạn thân tuổi teen ở Beverly Hills, California: Sam, Clover và Alex. Ban ngày, họ là những nữ sinh trung học bình thường, đối mặt với những vấn đề thường ngày của tuổi teen như trường học, bạn bè. Nhưng khi có nhiệm vụ khẩn cấp, họ lập tức biến thành điệp viên bí mật làm việc cho tổ chức Tổ chức Bảo vệ Nhân loại Toàn cầu – WOOHP.

Dưới sự chỉ đạo của Jerry – người đứng đầu của Tổ chức cùng với sự hỗ trợ của những thiết bị công nghệ cao và độc đáo được ngụy trang thành các vật dụng thời trang thông thường, Sam, Clover và Alex bay vòng quanh thế giới để ngăn chặn những âm mưu của các nhân vật phản diện kỳ lạ và thường là lập dị, những kẻ có dã tâm chiếm đoạt thế giới hoặc gây ra các rắc rối quy mô lớn.

Mỗi tập phim là một cuộc phiêu lưu ly kỳ với những màn đấu trí, rượt đuổi và chiến đấu kịch tính. Bộ phim xen kẽ nhiều yếu tố hài hước, đặc biệt từ những tình huống oái oăm mà các cô gái gặp phải khi cố gắng cân bằng giữa cuộc sống điệp viên và cuộc sống học đường. Với bối cảnh ở Beverly Hills, series đặc biệt chú trọng đến yếu tố thời trang, với trang phục điệp viên bó sát màu sắc đặc trưng của mỗi cô gái và các thiết bị gián điệp được ngụy trang tinh tế. Bên cạnh đó, các nhân vật phản diện trong phim rất phong phú từ những nhà khoa học điên, trùm tội phạm cho đến những kẻ có ý đồ trả thù cá nhân, mỗi người đều có những âm mưu độc đáo.

“Totally Spies” là một series hoạt hình vừa hồi hộp, vừa hài hước kết hợp hoàn hảo giữa thế giới điệp viên ly kỳ và đời sống tuổi teen sôi động. Không chỉ đơn thuần giải trí, bộ phim còn truyền cảm hứng về nữ quyền, sự độc lập, trí tuệ và tinh thần đồng đội.

8. Martin Mystery – Martin huyền bí

Phim Martin Mystery (Nguồn: Internet)

• Đạo diễn: Stephane Berry, Gregory Panaccione

• Diễn viên: Sam Vincent, Kelly Sheridan, Dale Wilson, Teryl Rothery

• Quốc gia: Mỹ

• Thời gian phát sóng: 2003 – 2006

• Thể loại: Huyền bí, hành động – phiêu lưu, khoa học viễn tưởng

• Thời lượng: 66 tập

“Martin Mystery” là một series phim hoạt hình phiêu lưu hài hước, kinh dị khoa học viễn tưởng dựa trên bộ truyện tranh Ý cùng tên “Martin Mystère”.

Series xoay quanh Martin Mystery – một cậu thiếu niên 16 tuổi đầy năng lượng, lạc quan nhưng cũng khá bốc đồng và mê tín. Martin có một niềm đam mê mãnh liệt với các hiện tượng siêu nhiên, quái vật và những điều bí ẩn.

Martin làm việc cho một tổ chức bí mật được gọi là “Trung tâm”, tổ chức bí mật bảo vệ người dân Trái đất khỏi các mối đe dọa siêu nhiên và điều tra những điều bí ẩn và huyền bí. Với kiến thức và trực giác vượt trội của mình, Martin đã trở thành một đặc vụ có giá trị của The Center. Các đồng minh của anh tại The Center bao gồm Billy – một người ngoài hành tinh nhỏ, da xanh, là một trong những người bạn tốt nhất của Martin, Java – một người thượng cổ từ 200.000 năm trước, làm công việc gác cổng tại Học viện Torrington là cánh tay của nhóm và Diana – chị gái của Martin.

Mỗi tập phim, Martin và nhóm của mình được giao nhiệm vụ điều tra những trường hợp kỳ lạ trên khắp thế giới, từ những thị trấn hẻo lánh, khu rừng ma ám, tàn tích cổ đại cho đến các địa điểm đô thị. Họ phải đối mặt với đủ loại sinh vật huyền bí, quái vật, hồn ma, người ngoài hành tinh và các thế lực siêu nhiên khác. Martin thường là người đầu tiên tin vào những điều kỳ quái và lao vào nguy hiểm, trong khi Diana cố gắng tìm kiếm lời giải thích khoa học và giữ cho Martin không gây ra thêm rắc rối.

Bộ phim là sự kết hợp một cách độc đáo giữa yếu tố kinh dị nhẹ nhàng với những tình huống hài hước từ tính cách đối lập của các nhân vật. Loạt phim đưa khán giả đến nhiều địa điểm đa dạng trên thế giới, khám phá các truyền thuyết, bí ẩn và văn hóa khác nhau. Mặc dù mỗi tập là một câu chuyện độc lập, nhưng tình cảm và mối quan hệ giữa Martin và Diana, đặc biệt là tình chị em cũng phát triển theo thời gian.

“Martin Mystery” đã gặt hái thành công lớn nhờ phong cách hoạt hình độc đáo, những câu chuyện hấp dẫn và sự kết hợp giữa các thể loại khác nhau, thu hút một lượng lớn người hâm mộ trên toàn cầu. Đây là một series hoạt hình hấp dẫn dành cho những ai yêu thích sự pha trộn giữa trinh thám, siêu nhiên và hài hước học đường. Với nhịp phim nhanh, các tình tiết bí ẩn lôi cuốn và dàn nhân vật cá tính, bộ phim không chỉ giải trí mà còn truyền cảm hứng khám phá thế giới kỳ lạ quanh ta.

9. Kick Buttowski: Suburban Daredevil – Kick Buttowski: Siêu Liều Ngoại Ô

Phim Kick Buttowski: Suburban Daredevil (Nguồn: Internet)

• Đạo diễn: Chris Savino, Sherm Cohen, Clay Morrow

• Diễn viên: Charlie Schlatter, Matt Jones, Danny Cooksey

• Quốc gia: Mỹ

• Thời gian phát sóng: 2010 – 2012

• Thể loại: Hành động – phiêu lưu, khoa học viễn tưởng, hài hước

• Thời lượng: 52 tập

Bộ phim xoay quanh Clarence Francis “Kick” Buttowski – một cậu bé 10 tuổi sống tại thị trấn yên bình Mellowbrook. Tuy nhiên, trái ngược với vẻ ngoài nhỏ bé và cuộc sống ngoại ô buồn tẻ, Kick ưa thích những trò mạo hiểm và có ước mơ trở thành “tay liều” vĩ đại nhất thế giới. Với thân hình nhỏ bé, chiếc mũ bảo hiểm trắng và bộ đồ liền thân màu đỏ trắng đặc trưng, Kick luôn tìm cách thực hiện những pha nguy hiểm khó tin, bất chấp mọi rào cản và sự cấm đoán từ gia đình hay những người lớn khác. Đồng hành với cậu là Gunther Magnuson – cậu bạn thân mập mạp, hài hước.

Mỗi tập phim là một cuộc phiêu lưu hoặc “phi vụ liều mạng” mới của Kick từ đấu với anh trai bắt nạt, đua xe trong trung tâm thương mại, đến việc cố phá vỡ các luật lệ nhàm chán trong thị trấn.

Series tràn ngập những pha hành động độc đáo và đầy sáng tạo, thường là những pha mạo hiểm “tự chế” của Kick trong môi trường ngoại ô. Bộ phim cũng có những yếu tố hài hước đến từ sự đối lập giữa tính cách liều lĩnh của Kick với môi trường bình thường của cậu, cũng như từ mối quan hệ phức tạp với anh trai Brad và những người xung quanh. Thiết kế nhân vật và hình ảnh của phim có nét riêng biệt, với các nhân vật được vẽ cách điệu và môi trường sống chi tiết.

“Kick Buttowski: Suburban Daredevil” là một series giải trí đầy năng lượng, phù hợp với những ai yêu thích thể loại hài hước hành động và những nhân vật có cá tính mạnh mẽ, không ngại thử thách.

10. Lilo and Stitch – Lilo và Stitch

Phim Lilo and Stitch (Nguồn: Internet)

• Đạo diễn: Victor Cook, Don MacKinnon, Rob LaDuca, Tony Craig

• Diễn viên: Chris Sanders, Daveigh Chase, David Ogden Stiers, Kevin McDonald

• Quốc gia: Mỹ

• Thời gian phát sóng: 2003 – 2006

• Thể loại: Hành động – phiêu lưu, khoa học viễn tưởng, hài hước

• Thời lượng: 65 tập

“Lilo & Stitch” là một thương hiệu phim hoạt hình nổi tiếng của Disney, ban đầu bắt đầu với bộ phim điện ảnh hoạt hình năm 2002, sau đó được mở rộng thành một series phim hoạt hình dài tập và được xem là một phần mở rộng thành công của thương hiệu, mang đến những cuộc phiêu lưu mới mẻ và giữ vững tinh thần ấm áp, độc đáo của bộ phim gốc, được yêu thích bởi khán giả ở mọi lứa tuổi.

Cốt truyện của series tiếp tục những sự kiện sau khi Stitch – Thí nghiệm 626 được Lilo nhận nuôi và trở thành một phần của gia đình Pelekai ở Hawaii. Tuy nhiên, cuộc phiêu lưu của họ vẫn chưa dừng lại. Nhiệm vụ mới của Lilo và Stitch là tìm kiếm tất cả 625 thí nghiệm do Tiến sĩ Jumbaa tạo ra trước đó – những sinh vật bị thất lạc khắp quần đảo Hawaii trước khi chúng rơi vào tay cái ác, đặc biệt là Captain Gantu, một cựu chỉ huy của Liên bang Thiên hà, người được giao nhiệm vụ bắt lại tất cả các thí nghiệm cho nhà khoa học điên rồ Tiến sĩ Hämsterviel

Mỗi tập phim của series thường xoay quanh việc Lilo và Stitch phát hiện một thí nghiệm mới, tìm hiểu sức mạnh và mục đích ban đầu của nó, sau đó cố gắng “đảo ngược” chương trình hủy diệt của thí nghiệm đó để biến nó thành một thành viên tốt đẹp và hữu ích của xã hội.

“Lilo and Stitch” không chỉ là một bộ phim hoạt hình vui nhộn mà còn chứa đựng thông điệp sâu sắc về gia đình, sự bao dung và lòng nhân ái. Mỗi tập phim là một cuộc phiêu lưu mới với những pha hành động thú vị và các tình huống hài hước từ sự tương tác giữa các nhân vật và những năng lực độc đáo của các thí nghiệm. Với sự kết hợp hài hòa giữa hài hước, cảm động và hành động, đây là một series đáng nhớ dành cho mọi lứa tuổi, đặc biệt là những ai từng yêu mến tình bạn đặc biệt giữa một cô bé con người và một sinh vật ngoài hành tinh “nổi loạn” nhưng có trái tim lớn.

Mỗi một bộ phim trên đều đem đến cho người xem những bài học ý nghĩa cũng như những thông điệp giá trị được lồng ghép một cách tinh tế qua từng tập phim.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Review phim 28 Năm Sau: Hậu Tận Thế: Khi phim xác sống không chỉ để hù dọa mà còn để chiêm nghiệm

Top 10 bộ phim trinh thám Mỹ hay nhất

Review phim Lilo & Stitch: Một phiên bản live-action đáng yêu, giữ trọn tình cảm của bản gốc

2025-09-03T06:00:07Z

Trong thời đại mà các bản remake live-action của Disney ngày càng nhiều và gây tranh cãi, Lilo & Stitch (2025) xuất hiện như một tác phẩm nhẹ nhàng nhưng đầy cảm xúc. Không cần quá hào nhoáng hay thay đổi lớn, bộ phim giữ được cái hồn chân thật của bản hoạt hình gốc năm 2002. Với bối cảnh Hawaii rực nắng, âm nhạc Elvis Presley và những nhân vật dễ thương, tác phẩm gợi lại ký ức tuổi thơ và đồng thời mở rộng chiều sâu cảm xúc cho khán giả hiện đại. Đây không chỉ là một câu chuyện về người ngoài hành tinh, mà là bài ca ấm áp về gia đình và sự kết nối giữa những kẻ lạc lõng.

Thông tin phim Lilo & Stitch

Poster phim Lilo & Stitch (Ảnh: Internet)

Tên tiếng Anh: Lilo & Stitch
Điểm IMDb: 6.9/10 (dựa trên 39.000 phiếu bầu)
Thể loại: Gia đình, hài, phiêu lưu
Đạo diễn: Dean Fleischer Camp
Diễn viên: Maia Kealoha, Sydney Elizabeth Agudong, Tia Carrere, Chris Sanders,…
Khởi chiếu: Ngày 23 tháng 05 năm 2025
Quốc gia: Mỹ
Thời lượng: 107 phút

Nội dung phim Lilo & Stitch

Lilo & Stitch (2025) kể về Stitch – một sinh vật ngoài hành tinh được tạo ra để phá hoại, trốn khỏi hành tinh gốc và rơi xuống Trái Đất. Tại Hawaii, cậu bé ngoài hành tinh này bị bắt nhầm vào trại động vật và được một cô bé tên Lilo nhận nuôi như một chú chó. Lilo là một đứa trẻ cô đơn, đang vật lộn với nỗi đau mất cha mẹ và những khó khăn trong việc hòa nhập với bạn bè đồng trang lứa. Cô sống cùng chị gái Nani, người đang cố gắng chứng minh mình có thể nuôi dạy em gái sau biến cố gia đình. Qua thời gian sống cùng nhau, Stitch từ một “máy tạo hỗn loạn” dần học cách yêu thương và trở thành một phần của gia đình. Bộ phim là hành trình cảm động về tình thân, sự chấp nhận và giá trị của “ohana” – gia đình mà ta chọn lựa.

Trailer phim Lilo & Stitch

Review phim Lilo & Stitch

Khi Disney tiếp tục cuộc hành trình tái hiện các tác phẩm hoạt hình kinh điển dưới dạng live-action, không ít khán giả đặt câu hỏi: Liệu có cần thiết phải làm lại tất cả những câu chuyện cũ? Với Lilo & Stitch bản 2025 – một trong những bộ phim hoạt hình được yêu mến nhất đầu thế kỷ 21 – câu trả lời không hẳn là “cần”, nhưng ít nhất, đây là một bản chuyển thể được làm bằng sự tử tế, tôn trọng khán giả trung thành và nỗ lực mở rộng khái niệm “gia đình” theo một cách sâu sắc và đương thời hơn.

Cốt truyện chính không có quá nhiều thay đổi so với phiên bản hoạt hình năm 2002: Một sinh vật ngoài hành tinh nguy hiểm – được tạo ra bởi nhà khoa học Jumba (Zach Galifianakis), mang mã số 626 – trốn khỏi hành tinh mẹ và rơi xuống Trái Đất. Sau hàng loạt tình huống hỗn loạn, sinh vật này được một cô bé 6 tuổi người Hawaii, Lilo (Maia Kealoha), nhận nuôi như một chú chó từ trại động vật. Lilo đặt tên cho sinh vật nhỏ màu xanh này là Stitch – và từ đây bắt đầu câu chuyện về một tình bạn kỳ lạ, một mối liên kết vượt qua ranh giới của loài loài và một khái niệm quan trọng: Ohana – gia đình, và gia đình là không bao giờ bị bỏ rơi hay lãng quên.

Phiên bản 2025 không chỉ là một bản sao live-action đơn thuần, nó nỗ lực làm nổi bật nhiều chi tiết từng bị lu mờ trong bản hoạt hình, đặc biệt là vai trò của Nani – chị gái và người giám hộ hợp pháp của Lilo. Sydney Elizebeth Agudong vào vai Nani mang đến hình ảnh một người chị không chỉ vật lộn với trách nhiệm mà còn là một cô gái trẻ có khát vọng, có cảm xúc riêng và đầy mâu thuẫn nội tâm. Mối quan hệ giữa hai chị em được đào sâu hơn, đặc biệt trong bối cảnh Lilo đang cố gắng vượt qua nỗi đau mất cha mẹ và tìm cách tồn tại trong thế giới không còn như xưa.

Bộ phim cũng gợi nhắc khán giả về những cuộc tranh luận từ năm 2002 xoay quanh khả năng Lilo có thể thuộc phổ tự kỷ (Ảnh: Internet)

Một điểm cộng lớn của phim là sự xuất hiện của những gương mặt quen thuộc từ bản gốc: Tia Carrere – từng lồng tiếng cho Nani – nay vào vai nhân viên xã hội đang theo dõi tình trạng nuôi dưỡng của gia đình Lilo. Jason Scott Lee trở lại trong vai David – người bạn thân thiết và có thể là mối quan hệ tình cảm của Nani. Đặc biệt, Amy Hill – người từng lồng tiếng cho một bà chủ cửa hàng đãng trí – nay hóa thân thành Tutu, một người hàng xóm tốt bụng và mang đến không khí thân mật, gần gũi đúng chất Hawaii.

Không thể không nhắc đến Chris Sanders – đạo diễn đồng thời là người lồng tiếng cho Stitch trong bản gốc – tiếp tục đảm nhận vai diễn này. Giọng nói quen thuộc ấy giúp giữ lại phần hồn của nhân vật, bất chấp lớp CGI live-action đôi khi khiến Stitch trông có phần khác biệt so với bản hoạt hình.

Dưới bàn tay đạo diễn của Dean Fleischer Camp (từng gây ấn tượng với Marcel the Shell with Shoes On), Lilo & Stitch 2025 không phá vỡ tinh thần bản gốc, mà thay vào đó, giữ lại hầu hết các chi tiết được yêu thích – từ những bản nhạc của Elvis Presley, các màn lướt sóng sôi động đến những pha hài hước đậm chất slapstick – nhưng đồng thời thêm vào nhiều yếu tố mới để khiến câu chuyện phù hợp với thời đại hơn.

Một trong số đó là việc dành nhiều đất diễn hơn cho các nhân vật phụ. Pleakley (Billy Magnussen), trợ lý của Jumba, xuất hiện với hình tượng vụng về, đáng yêu, mang lại tiếng cười nhẹ nhàng mà không lố bịch. Cobra Bubbles (Courtney B. Vance) – đặc vụ điều tra người ngoài hành tinh – vẫn giữ được thần thái bí ẩn pha chút dịu dàng. Thậm chí, nhân vật Stitch cũng được xây dựng với chiều sâu cảm xúc hơn: từ một “quái vật” không có mục đích tồn tại ngoài việc phá hoại, đến một sinh vật khao khát được yêu thương và trở thành một phần của gia đình.

Bộ phim cũng gợi nhắc khán giả về những cuộc tranh luận từ năm 2002 xoay quanh khả năng Lilo có thể thuộc phổ tự kỷ. Dù không khẳng định hay phủ nhận, phim tôn trọng những suy nghĩ này bằng cách thể hiện Lilo như một đứa trẻ nhạy cảm, đôi khi không hiểu quy tắc xã hội, nhưng lại vô cùng chân thành và có thế giới nội tâm phong phú. Lilo không phải là “cô bé kỳ lạ” mà là đại diện cho những đứa trẻ luôn thấy mình “không phù hợp” – và từ đó, Lilo & Stitch trở thành câu chuyện đầy tính chữa lành cho người xem thuộc mọi lứa tuổi.

Điều làm nên sức sống lâu dài cho Lilo & Stitch không nằm ở kỹ xảo, hành động hay thậm chí là tính giải trí – mà là triết lý về ohana. Trong cả hai phiên bản, gia đình không chỉ là máu mủ, mà còn là những người ta chọn ở bên, chăm sóc nhau, chịu đựng nhau và yêu thương bất chấp khác biệt. Stitch ban đầu chỉ là một “máy tạo hỗn loạn” nhưng tình cảm của Lilo đã làm thay đổi nó. Còn Lilo, thông qua việc chăm sóc một sinh vật lạ lùng và lắm trò nghịch ngợm, học được sự kiên nhẫn, trách nhiệm và cảm nhận lại tình thân tưởng chừng đã mất.

Bản 2025 mở rộng hơn khái niệm gia đình bằng cách tôn vinh các mối quan hệ “tự chọn”: hàng xóm như người thân, bạn bè như người ruột thịt và ngay cả người ngoài hành tinh cũng có thể trở thành “một phần của nhà”.

Không cần quá hào nhoáng hay thay đổi lớn, bộ phim giữ được cái hồn chân thật của bản hoạt hình gốc năm 2002 (Ảnh: Internet)

Dù không vượt qua được cái bóng của bản hoạt hình kinh điển năm 2002 – điều mà hầu hết các bản live-action của Disney đều gặp phải – Lilo & Stitch phiên bản 2025 vẫn là một bộ phim đáng xem, đặc biệt với những ai từng lớn lên cùng phiên bản hoạt hình, và cả những em nhỏ lần đầu tiếp xúc với câu chuyện này.

Nếu bạn trông đợi một cuộc cách mạng điện ảnh – bạn sẽ thất vọng. Nhưng nếu bạn cần một bộ phim gia đình nhẹ nhàng, vui nhộn, cảm động và đầy thông điệp nhân văn, thì đây là một lựa chọn hoàn toàn xứng đáng. Đặc biệt, với những ai từng yêu thích sự kỳ quặc của Lilo, sự hỗn loạn của Stitch và sự kiên cường của Nani, bạn sẽ cảm thấy như được gặp lại những người thân cũ trong một bối cảnh mới, nhưng không kém phần ấm áp.

Kết luận: Lựa chọn thứ ba đáng giá

Trong bài review, có một nhận xét rất đáng suy ngẫm: “Lựa chọn đầu tiên của tôi là một câu chuyện hoàn toàn mới. Lựa chọn thứ hai là làm lại một tác phẩm cũ một cách xuất sắc – điều mà không phải ai cũng làm được. Và lựa chọn thứ ba – là một bộ phim dễ thương, ngọt ngào, tôn trọng bản gốc và mang đến những mở rộng có suy nghĩ – chính là điều mà Lilo & Stitch 2025 đã làm.”

Và đôi khi, lựa chọn thứ ba lại là điều ta cần nhất: một bộ phim ấm áp, dịu dàng, để nhớ về gia đình, về sự gắn bó, và cả niềm tin rằng: “Ohana nghĩa là gia đình – và gia đình là không ai bị bỏ rơi hay bị lãng quên.”

Bạn có thể quan tâm:

Phim hoạt hình dành cho người lớn: Khi nghệ thuật kể chuyện vượt qua ranh giới tuổi

2025-05-28T00:51:29Z

Trong vài thập kỷ gần đây, phim hoạt hình không còn bị ràng buộc với hình ảnh “trẻ con” mà ngày càng khẳng định vị thế của mình như một hình thức nghệ thuật có chiều sâu, phức tạp và đa diện. “Phim hoạt hình dành cho người lớn” không chỉ đơn thuần là những tác phẩm giải trí mà còn là sân chơi để các nhà làm phim thể hiện những suy tư triết lý, phản ánh những bất cập xã hội, khắc họa tâm hồn con người với tất cả những mâu thuẫn và đặc trưng riêng. Khi nghệ thuật kể chuyện vượt qua những ranh giới tuổi tác, nó mở ra một không gian sáng tạo nơi mà người xem trưởng thành có thể tìm thấy sự đồng cảm, thấu hiểu và đôi khi là cả những tiếng cười trào lệ giữa những nỗi niềm sâu kín của cuộc sống.

Lịch sử và sự chuyển mình của phim hoạt hình dành cho người lớn

Ở những năm cuối thế kỷ 20, khi các bộ phim hoạt hình chủ yếu hướng đến trẻ em, hình ảnh của hoạt hình gắn liền với những câu chuyện đơn giản, lối kể chuyện thẳng, dễ hiểu. Tuy nhiên, khi xã hội phát triển và nhu cầu tìm kiếm những tác phẩm mang tính chất phản ánh hiện thực càng trở nên cấp thiết, các nhà làm phim dần dần bộc lộ khả năng sáng tạo vượt ra ngoài khuôn khổ quen thuộc. Những series như The Simpsons, South Park hay Family Guy đã mở đường cho thể loại phim hoạt hình dành cho người lớn bằng cách kết hợp yếu tố hài hước, châm biếm xã hội với những thông điệp sâu sắc về văn hóa và chính trị.

South Park (Nguồn ảnh: Internet)

Family Guy (Nguồn ảnh: Internet)

Song song với sự phát triển ở phương Tây, bạn cũng không thể không nhắc tới là các tác phẩm anime của Nhật Bản như Perfect Blue, Neon Genesis Evangelion hay Cowboy Bebop. Những tác phẩm này không chỉ thay đổi cách nhìn về hoạt hình mà còn mở ra một chân trời nghệ thuật mới, nơi mà mỗi khung hình, màu sắc và âm thanh đều chứa đựng một tầng ý nghĩa tinh tế. Sự giao thoa giữa công nghệ và cảm xúc, giữa truyền thống và hiện đại đã tạo nên một làn gió mới trong nghệ thuật kể chuyện, đánh dấu chuẩn mực cho phim hoạt hình dành cho người lớn.

Perfect Blue (1997) (Nguồn ảnh: Internet)

Các yếu tố nghệ thuật độc đáo

Thiết kế hình ảnh và độ tỉ mỉ trong khung cảnh

Một trong những điểm đặc sắc của phim hoạt hình hiện đại dành cho người lớn chính là khả năng thể hiện những hình ảnh mang tính biểu tượng mạnh mẽ. Các nhà làm phim luôn biết cách sử dụng màu sắc, ánh sáng và bố cục khung hình để truyền tải thông điệp một cách ẩn dụ nhưng không kém phần sâu sắc. Mỗi khung cảnh, mỗi nhân vật dường như được chăm chút tỉ mỉ như một tác phẩm hội họa, khiến người xem cảm nhận được chiều sâu của cảm xúc ngay từ cái nhìn đầu tiên.

Mỗi khung cảnh, mỗi nhân vật dường như được chăm chút tỉ mỉ (Nguồn ảnh: Internet)

Âm nhạc và hiệu ứng âm thanh

Âm nhạc trong phim hoạt hình dành cho người lớn không chỉ là nền phụ trợ mà còn là “ngôn ngữ thứ hai” giúp khắc họa tâm trạng nhân vật. Những giai điệu buồn, những bản nhạc nền lắng đọng hay những hiệu ứng âm thanh tinh tế đã được sử dụng để mở rộng không gian cảm xúc, khiến câu chuyện trở nên sống động và gần gũi với khán giả trưởng thành. Khi âm thanh hòa quyện cùng hình ảnh, nó không đơn thuần hỏi đáp mà còn kể lên một câu chuyện sâu sắc về cuộc đời, về những mâu thuẫn và cảm xúc phức tạp.

Kỹ thuật kể chuyện phi tuyến và đa tầng

Khác với các câu chuyện truyền thống với mạch kế thuyết tuyến tính, phim hoạt hình dành cho người lớn thường áp dụng kỹ thuật kể chuyện phi tuyến, cho phép lồng ghép nhiều mấu chuyện, sử dụng ký ức, ảo giác và những đoạn cắt cảnh bất ngờ để phản ánh sự phức tạp của tâm lý con người. Qua đó, mỗi nhân vật không còn đơn giản chỉ là “nhân vật đi theo kịch bản” mà trở thành biểu tượng của những suy tư, những mâu thuẫn nội tâm và cả những ẩn dụ về xã hội.

Trong Natra, mỗi nhân vật đều trở thành biểu tượng của những suy tư, những mâu thuẫn nội tâm và cả những ẩn dụ về xã hội. (Nguồn ảnh: Internet)

Tác động văn hóa và xã hội

Phim hoạt hình dành cho người lớn không chỉ là hình thức giải trí mà còn là công cụ mạnh mẽ để phản ánh và phê phán hiện thực xã hội. Khi những tác phẩm này thách thức những định kiến cũ kỹ rằng hoạt hình chỉ dành cho trẻ em, chúng đã mở ra một diện mạo mới cho nghệ thuật kể chuyện.

Thay đổi định kiến và mở rộng ranh giới nghệ thuật

Trước đây, nhiều người cho rằng hoạt hình chỉ có sức hấp dẫn với trẻ nhỏ vì tính chất đơn giản của hình ảnh. Ngày nay, khi các tác phẩm hoạt hình dành cho người lớn liên tục chứng minh được giá trị nghệ thuật và chiều sâu nội dung, định kiến đó dần được loại bỏ. Những câu chuyện phức tạp, những tầng ý nghĩa ẩn chứa qua từng khung hình đã thuyết phục được khán giả cũng như giới chuyên môn rằng hoạt hình có thể là một hình thức truyền tải thông điệp đầy tinh tế và sáng tạo.

Các tác phẩm hoạt hình dành cho người lớn liên tục chứng minh được giá trị nghệ thuật và chiều sâu nội dung (ảnh poster phim Bạch Xà: Duyên Khởi) (Nguồn ảnh: Internet)

Sự ảnh hưởng của nền tảng số và mạng xã hội

Sự bùng nổ của các nền tảng truyền thông số như Netflix, Hulu hay Amazon Prime đã góp phần không nhỏ vào việc lan tỏa những bộ phim hoạt hình dành cho người lớn đến với khán giả toàn cầu. Nhờ vào tính linh hoạt của công nghệ số, người xem có thể dễ dàng tiếp cận với nhiều thể loại phim hoạt hình độc đáo, từ những series hài hước đến các tác phẩm đậm chất nghệ thuật. Sự tương tác của khán giả qua mạng xã hội cũng giúp các nhà làm phim thu thập được những phản hồi quý giá, từ đó không ngừng cải tiến và đổi mới nội dung câu chuyện.

Phản ánh những thay đổi trong giá trị và tâm lý con người

Phim hoạt hình dành cho người lớn thường khai thác những đề tài “nặng” như mâu thuẫn nội tâm, khủng hoảng tâm lý, sự lạc lõng của con người giữa xã hội hiện đại. Điều này phản ánh rõ nét xu hướng thay đổi của giá trị sống, khi mà những vấn đề về tâm hồn và cảm nhận cá nhân ngày càng trở nên quan trọng hơn trong thời đại số. Các tác phẩm này không chỉ là gương phản chiếu của các bất cập xã hội mà còn là nguồn cảm hứng giúp người xem tự vấn, suy ngẫm về chính bản thân mình và vị trí của mình trong xã hội rộng lớn.

Những thách thức và triển vọng trong tương lai

Mặc dù thể loại phim hoạt hình dành cho người lớn đã đạt được nhiều thành tựu vượt trội về mặt nghệ thuật và tác động văn hóa, nhưng vẫn tồn tại không ít thử thách:

Cân bằng giữa nghệ thuật và thương mại

Khi thị trường giải trí ngày càng cạnh tranh, các nhà làm phim hoạt hình đôi khi phải đối mặt với áp lực từ phía nhà sản xuất để đảm bảo lợi nhuận. Điều này có thể ảnh hưởng đến chất lượng nội dung và sự tự do sáng tạo của các tác phẩm. Tuy nhiên, những tác phẩm đột phá gần đây như Natra: Ma Đồng Giáng Thế hay Natra: Ma Đồng Náo Hải đã chứng minh rằng chỉ cần giữ đúng lập trường nghệ thuật, sự thành công thương mại cũng có thể theo sau.

Công nghệ và phương pháp sản xuất

Sự phát triển nhanh chóng của công nghệ số và trí tuệ nhân tạo đã mở ra những cơ hội mới cho quá trình sản xuất phim hoạt hình. Từ việc tạo ra các hình ảnh số sống động, cho đến việc ứng dụng các phần mềm đồ họa tiên tiến, công nghệ đang giúp các nhà làm phim kể câu chuyện một cách tinh vi và hiệu quả hơn. Tuy nhiên, việc quá phụ thuộc vào công nghệ cũng có thể dẫn đến mất đi nét “tự nhiên”, “hồn dáng” vốn có trong cách vẽ truyền thống và kể chuyện theo phong cách độc đáo của một số tác giả.

Đón nhận của khán giả trong bối cảnh đa dạng văn hóa

Một trong những thách thức lớn nhất đối với phim hoạt hình dành cho người lớn là sự khác biệt về văn hóa và nhận thức giữa các quốc gia. Trong khi một số tác phẩm có thể gây ấn tượng mạnh đối với khán giả phương Tây thì ở một vùng đất khác, cách tiếp cận và thông điệp của tác phẩm lại có thể được hiểu theo một cách hoàn toàn khác. Điều này đòi hỏi các nhà làm phim phải có khả năng “đa ngôn ngữ” trong cách truyền tải thông điệp vừa rõ ràng, vừa tinh tế và trên hết, phải khơi gợi được sự đồng cảm của người xem từ mọi nền văn hóa.

Lời kết

Phim hoạt hình dành cho người lớn đã chứng minh mình không chỉ là một xu hướng thị trường mà còn là một hình thức nghệ thuật tinh vi, góp phần mở rộng giới hạn của cái đẹp và ý nghĩa trong cuộc sống. Những tác phẩm hoạt hình cho người lớn không chỉ có vai trò là tác phẩm giải trí cho khán giả mà còn đem đến những phút giây dừng lại suy ngẫm, khi mà mỗi khung hình là một câu chuyện, mỗi nhân vật là một biểu hiện của tâm hồn phức tạp.

Những câu chuyện được kể trong phim hoạt hình dành cho người lớn không chỉ dẫn dắt người xem qua những hành trình tưởng như “siêu thực” mà còn đặt ra những câu hỏi về mối quan hệ giữa con người với chính mình, với xã hội và với thời đại không ngừng biến chuyển. Chúng mời gọi khán giả tham gia vào một cuộc đối thoại nội tâm, nơi mà những nỗi niềm, những hoài nghi và cả những mảnh ghép của niềm tin được xâu kết thành một bức tranh đại diện cho tâm hồn con người.

Mỗi khung hình là một câu chuyện, mỗi nhân vật là một biểu hiện của tâm hồn phức tạp (ảnh trong phim Bạch Xà: Duyên Khởi) (Nguồn ảnh: Internet)

Trong bối cảnh nền giải trí kỹ thuật số đang bùng nổ, khi mà các nền tảng trực tuyến không chỉ mang đến vô vàn lựa chọn mà còn thúc đẩy sự tự do sáng tạo, phim hoạt hình dành cho người lớn đang đứng giữa ngã ba đường của nghệ thuật và thương mại, của truyền thống và hiện đại. Nó không chỉ mở ra những lối đi mới cho các nhà làm phim mà còn thúc đẩy một sự thay đổi trong cách chúng ta nhìn nhận nghệ thuật kể chuyện – từ đó, vượt qua ranh giới tuổi tác và định nghĩa cũ kỹ về cái đẹp.

Với những triển vọng sáng tạo mới cùng những thách thức không ngừng đẩy về phía trước, chắc chắn rằng phim hoạt hình dành cho người lớn sẽ còn tiếp tục phát triển, không chỉ ở phương diện nội dung mà còn trong cách thức tác động đến tâm hồn và trí tuệ của khán giả. Điều này không chỉ khiến cho hình thức này trở nên “hiện đại” và “trẻ trung” hơn mà còn làm mới cách chúng ta hiểu về nghệ thuật và về chính cuộc sống.

Qua việc khám phá những khía cạnh lịch sử, nghệ thuật cũng như tác động văn hóa – xã hội của phim hoạt hình dành cho người lớn, có thể nhận thấy rằng đây chính là một thể loại đã và đang tạo nên các dấu ấn khó phai trong lòng khán giả cũng như giới chuyên môn. Nó không chỉ vượt qua ranh giới về độ tuổi mà còn dần khẳng định vai trò của mình như một “ngôn ngữ” toàn cầu trong cuộc đối thoại về nhân sinh quan, về nghệ thuật sống và về cái đẹp. Qua đó, mỗi bộ phim không chỉ là sản phẩm giải trí mà còn là tác phẩm nghệ thuật “sống”, chứa đựng tâm huyết, cảm xúc và những suy tư mà bất cứ ai, dù thuộc bất kỳ mật độ tuổi hay nền văn hóa nào cũng có thể cảm nhận và suy ngẫm.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim Tại Nhân Gian của Triệu Lệ Dĩnh chính thức lên sóng ngày 28/5/2025

Top 24+ phim hài Hàn Quốc mới nhất 2025: Cuộc đổ bộ của những “siêu phẩm gây cười” không thể bỏ lỡ!

Review phim hoạt hình Lạc Trôi: Không lời, không biên giới những vẫn chạm đến trái tim mọi khán giả

2025-03-11T02:12:34Z

Trong thế giới của Lạc Trôi, con người không còn nữa, chỉ còn thiên nhiên hồi sinh sau những đổ vỡ. Giữa biển nước mênh mông, một con mèo đen đơn độc bước vào hành trình sinh tồn và dần tìm thấy ý nghĩa của sự kết nối. Không có lời thoại, không có những cuộc đối thoại phức tạp, bộ phim cuốn hút người xem bằng hình ảnh tuyệt mỹ và nhịp điệu kể chuyện đầy chất thơ. Lạc Trôi không chỉ là một bộ phim hoạt hình mà còn là một trải nghiệm điện ảnh hiếm có – nơi mỗi khung hình đều mang theo một thông điệp sâu sắc về bản ngã, sự gắn kết và dòng chảy bất tận của cuộc sống.

Thông tin phim Lạc Trôi

Poster phim Lạc Trôi (Ảnh: Internet)

Tên tiếng Anh: Flow
Điểm IMDb: 7,9/10 (dựa trên 48.000 phiếu bầu)
Thể loại: Hoạt hình, phiêu lưu, thần thoại
Đạo diễn: Gints Zilbalodis
Khởi chiếu: Ngày 07 tháng 03 năm 2025
Quốc gia: Mỹ
Thời lượng: 89 phút

Nội dung phim Lạc Trôi

Trong một thế giới không còn con người, một con mèo đen đơn độc tìm thấy sự sống sót trên một con thuyền nhỏ, nơi nó dần gắn kết với những loài động vật khác giữa biển nước mênh mông. Hành trình từ cô lập đến cộng đồng của chúng được khắc họa qua những thử thách sinh tồn, những mâu thuẫn và sự hy sinh đầy ý nghĩa. Lạc Trôi không chỉ là một câu chuyện về thiên nhiên và động vật mà còn là một ẩn dụ tinh tế về bản chất con người – rằng chỉ khi ta chấp nhận mở lòng, ta mới thực sự tồn tại.

Trailer phim Lạc trôi

Review phim Lạc Trôi

Bộ phim Lạc Trôi (Flow) của đạo diễn Gints Zilbalodis người Latvia là một chuyến phiêu lưu hình ảnh đầy mê hoặc, không lời thoại nhưng giàu cảm xúc, truyền tải thông điệp sâu sắc về sự tồn tại, bản ngã và tinh thần đoàn kết trong một thế giới hậu nhân loại.

Bộ phim mở đầu với hình ảnh một con mèo đen nhìn xuống vũng nước và thấy phản chiếu của chính mình. Trong khoảnh khắc đó, nó ý thức được sự tồn tại của bản thân – một điều tưởng chừng hiển nhiên nhưng lại mang ý nghĩa sâu xa trong bối cảnh của Lạc Trôi. Bộ phim đưa người xem vào một thế giới không có con người, chỉ còn dấu vết của nền văn minh bị nhấn chìm dưới nước. Khán giả không được giải thích điều gì đã xảy ra, chỉ biết rằng thiên nhiên đang hồi phục sau những gì loài người đã để lại.

Bối cảnh phim là một vùng đất bị nước lũ nhấn chìm, nơi con mèo đen tìm thấy sự an toàn trên một chiếc thuyền nhỏ cùng những loài động vật khác: một con capybara lười biếng, một chú chó labrador vui vẻ, một con chim secretary kiêu hãnh và một con vượn cáo tinh nghịch. Dù không có lời nói, cách mỗi nhân vật tương tác với nhau – qua ánh mắt, cử chỉ và hành động – đều truyền tải rõ ràng sự phát triển trong mối quan hệ của chúng.

Lạc Trôi không chỉ là một bộ phim hoạt hình mà còn là một trải nghiệm điện ảnh hiếm có (Ảnh:Internet)

Nếu mở đầu phim là một con mèo đơn độc, hành trình của nó lại là quá trình học cách tin tưởng và dựa vào những người bạn đồng hành. Mỗi con vật có một tính cách riêng biệt, được thể hiện qua hành vi và chuyển động tinh tế. Chú chim secretary cao lớn đóng vai trò thủ lĩnh, con chó labrador luôn lạc quan trong khi con vượn cáo thì nghịch ngợm nhưng cũng có những khoảnh khắc đáng suy ngẫm, như khi nó tình cờ soi gương và chia sẻ khám phá đó với những người bạn khác.

Câu chuyện của Lạc Trôi không chỉ đơn thuần là một cuộc phiêu lưu sinh tồn mà còn là một ẩn dụ về cách con người – dù khác biệt – có thể cùng nhau vượt qua khó khăn. Ở một phân cảnh cao trào, cả nhóm phải đối mặt với một đàn chim hung dữ, buộc chúng phải lựa chọn giữa bảo vệ nhau hay mỗi cá nhân tự tìm đường thoát thân. Đây là một khoảnh khắc then chốt trong hành trình chuyển hóa từ một nhóm sinh vật xa lạ thành một cộng đồng thực sự.

Phong cách hoạt hình 3DCG của Zilbalodis là một điểm sáng đáng chú ý. Dù được dựng hoàn toàn bằng công nghệ máy tính, bộ phim vẫn giữ được sự mềm mại và tự nhiên trong chuyển động. Máy quay di chuyển linh hoạt, tạo cảm giác như khán giả đang trôi theo dòng chảy của thế giới, từ những vùng rừng ngập nước đến những tàn tích của thành phố cũ. Cách ánh sáng phản chiếu trên mặt nước, sự đung đưa của cỏ cây hay chuyển động của từng gợn sóng đều được chăm chút tỉ mỉ, mang đến cảm giác vừa thực tế vừa mộng mị.

Nhưng điều làm Lạc Trôi khác biệt so với những bộ phim hoạt hình theo đuổi chủ nghĩa hiện thực tuyệt đối (như The Lion King bản 2019) là phong cách tạo hình đầy chất nghệ thuật. Các nhân vật động vật vẫn giữ nét đồ họa đặc trưng thay vì bị áp đặt sự chân thực đến mức mất đi cá tính. Chính điều này giúp bộ phim duy trì được sự kết nối cảm xúc mạnh mẽ với khán giả.

Vì không có lời thoại, âm thanh trong Lạc Trôi đóng vai trò quan trọng trong việc truyền tải cảm xúc. Zilbalodis và nhạc sĩ Rihards Zaļupe đã tạo ra một bản nhạc nền tối giản nhưng đầy cảm xúc, lúc thì tĩnh lặng, lúc lại dồn dập theo những biến động của câu chuyện. Âm thanh của tự nhiên – tiếng nước vỗ, tiếng gió thổi, tiếng kêu của các loài động vật – cũng trở thành một phần không thể thiếu, làm tăng tính chân thực của thế giới trong phim.

Câu chuyện của Lạc Trôi không chỉ đơn thuần là một cuộc phiêu lưu sinh tồn mà còn là một ẩn dụ về cách con người – dù khác biệt – có thể cùng nhau vượt qua khó khăn (Ảnh: Internet)

Một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất của bộ phim là khi con mèo có một giấc mơ kỳ lạ, thấy đàn hươu chạy qua dòng nước dâng cao. Hình ảnh này gợi lên sự giao thoa giữa hiện thực và tâm linh, nhấn mạnh rằng dù con người đã biến mất, sự sống vẫn tiếp tục chảy trôi theo cách riêng của nó.

Bên dưới vẻ đẹp hình ảnh và âm nhạc, Lạc Trôi mang một thông điệp sâu sắc về sự kết nối giữa các cá thể trong một cộng đồng. Nó nhắc nhở chúng ta rằng, dù ở trong hoàn cảnh nào, chỉ khi chúng ta biết nhìn nhận bản thân và học cách hòa hợp với những người xung quanh, chúng ta mới thực sự tồn tại.

Bộ phim không phủ nhận những khó khăn hay sự khắc nghiệt của cuộc sống, nhưng nó cũng không bi quan. Ngay cả khi đối diện với mất mát, vẫn có những khoảnh khắc nhỏ bé của lòng tốt, của sự sẻ chia và của hy vọng. Như cách bộ phim khép lại – với hình ảnh một con vật soi mình xuống mặt nước – Lạc Trôi nhắn gửi một điều giản dị mà sâu sắc: Chúng ta có thể tìm thấy chính mình không chỉ qua sự phản chiếu của bản thân, mà còn qua cách chúng ta kết nối với những người khác.

Kết luận

Lạc Trôi không chỉ là một bộ phim hoạt hình đẹp mắt mà còn là một tác phẩm nghệ thuật mang tính triết lý, khiến người xem suy ngẫm về vị trí của mình trong thế giới. Với lối kể chuyện không lời nhưng đầy cảm xúc, phong cách hình ảnh độc đáo và thông điệp nhân văn, bộ phim xứng đáng là một trong những tác phẩm ấn tượng nhất của điện ảnh hoạt hình đương đại.

Bạn có thể quan tâm:

Review phim Vùng Đất Linh Hồn: Bộ phim hoạt hình Nhật Bản khiến cả thế giới say đắm

2025-01-04T08:44:09Z

Nếu có một bộ phim hoạt hình có thể khiến cả người lớn lẫn trẻ nhỏ rung động thì đó chính là Vùng Đất Linh Hồn (Spirited Away). Đây không chỉ là một câu chuyện phiêu lưu kỳ ảo mà còn là hành trình trưởng thành của một cô bé 10 tuổi khi bị đẩy vào thế giới của những linh hồn. Được đạo diễn bởi Hayao Miyazaki – bậc thầy của điện ảnh Nhật Bản, bộ phim không chỉ mang đến những thước phim tuyệt đẹp mà còn chứa đựng những thông điệp sâu sắc về lòng dũng cảm, giá trị bản thân và tình yêu thiên nhiên. Hãy cùng khám phá thế giới đầy mê hoặc và ý nghĩa mà Vùng Đất Linh Hồn mang lại!

Thông tin phim Vùng Đất Linh Hồn

Poster phim Vùng Đất Linh Hồn (Ảnh: Internet)

Tên tiếng Anh: Spirited away
Điểm IMDb: 7,4/10 (dựa trên 13.000 phiếu bầu)
Thể loại: Hành Động, Phiêu Lưu, Thần thoại
Đạo diễn: Hayao Miyazaki
Diễn viên: Rumi Hiiragi, Miyu Irino, Mari Natsuki,…
Khởi chiếu: Ngày 03 tháng 01 năm 2025
Quốc gia: Nhật
Thời lượng: 125 phút

Nội dung phim Vùng Đất Linh Hồn

Chihiro, một cô bé 10 tuổi, cùng cha mẹ vô tình đi lạc vào một thế giới linh hồn bí ẩn. Tại đây, cha mẹ cô bị biến thành lợn vì ăn những món ăn kỳ lạ. Để giải cứu cha mẹ và trở về thế giới thực, Chihiro buộc phải làm việc trong một nhà tắm công cộng dành cho các linh hồn, do phù thủy quyền lực Yubaba quản lý. Cô được Haku, một chàng trai bí ẩn, giúp đỡ trong hành trình đầy thử thách. Trải qua nhiều khó khăn, Chihiro học cách vượt qua nỗi sợ hãi, tìm thấy sức mạnh bản thân và lòng trắc ẩn với người khác.

Trailer phim Vùng Đất Linh Hồn

Review phim Vùng Đất Linh Hồn

Vùng Đất Linh Hồn (Spirited Away), kiệt tác hoạt hình của đạo diễn Hayao Miyazaki, không chỉ đơn thuần là một bộ phim hoạt hình mà còn là một câu chuyện sâu sắc về hành trình trưởng thành, lòng dũng cảm và giá trị bản thân. Ra mắt năm 2001, bộ phim nhanh chóng trở thành một biểu tượng trong lịch sử điện ảnh Nhật Bản đồng thời chinh phục khán giả toàn cầu với sự pha trộn hài hòa giữa yếu tố kỳ ảo và những bài học nhân văn sâu sắc.

Bộ phim kể về Chihiro, một cô bé 10 tuổi vô tình bị cuốn vào một thế giới siêu thực khi gia đình cô đi lạc vào một đường hầm kỳ bí. Tại đây, cha mẹ cô bị biến thành lợn sau khi tham lam ăn những món ăn kỳ lạ. Chihiro, bị mắc kẹt trong một nhà tắm công cộng của các linh hồn, phải tìm cách giải cứu cha mẹ mình và trở về thế giới thực.

Vùng Đất Linh Hồn (Spirited Away) là một kiệt tác hoạt hình của đạo diễn Hayao Miyazaki (Ảnh: Internet)

Bằng cách đặt nhân vật chính vào một thế giới đầy những quy tắc phi lý và những nhân vật kỳ lạ như Yubaba – phù thủy quyền năng nhưng tham lam, Haku – người bạn đồng hành bí ẩn và Kamaji – người đàn ông tám tay trong phòng nồi hơi, Miyazaki đã tạo nên một không gian vừa kỳ diệu vừa đáng sợ. Nhưng đằng sau sự kỳ ảo ấy là những thông điệp đầy ý nghĩa về sự trưởng thành, lòng dũng cảm và tầm quan trọng của việc bảo vệ môi trường.

Một trong những phân cảnh ấn tượng nhất là khi Chihiro giúp Okutaresama – thần sông bị ô nhiễm – gột rửa cơ thể khỏi rác thải và bùn lầy. Đây không chỉ là một cảnh tượng đẹp mắt mà còn là lời nhắc nhở mạnh mẽ về tầm quan trọng của việc bảo vệ thiên nhiên.

Mỗi nhân vật trong Vùng Đất Linh Hồn đều mang một nét riêng biệt và đóng vai trò quan trọng trong hành trình của Chihiro. Yubaba, với gương mặt to lớn và tính cách độc đoán, tượng trưng cho quyền lực và lòng tham. Nhưng ngay cả Yubaba cũng không hoàn toàn ác độc; sự yêu thương mà bà dành cho đứa con trai Boh cho thấy một khía cạnh con người trong nhân vật này.

Kamaji, với vẻ ngoài có phần đáng sợ và đôi tay đa năng, ban đầu khiến người xem lo lắng. Tuy nhiên, qua cách ông giúp đỡ Chihiro, chúng ta nhận ra rằng ông là một người tốt bụng, luôn sẵn lòng hỗ trợ những ai xứng đáng.

Đặc biệt, Haku là một nhân vật phức tạp, vừa là người hướng dẫn Chihiro, vừa mang trong mình những bí mật riêng. Sự kết nối giữa Haku và Chihiro không chỉ là mối quan hệ bạn bè đơn thuần mà còn là sự khám phá danh tính và nguồn gốc bản thân.

Mỗi nhân vật trong Vùng Đất Linh Hồn đều mang một nét riêng biệt và đóng vai trò quan trọng trong hành trình của Chihiro (Ảnh: Internet)

Về mặt hình ảnh, Miyazaki tiếp tục chứng tỏ tài năng bậc thầy của mình. Mỗi khung hình trong Vùng Đất Linh Hồn đều như một bức tranh sơn dầu, từ sự chi tiết trong từng bối cảnh đến cách ông sử dụng màu sắc để tạo nên bầu không khí huyền bí. Nhà tắm linh hồn là một nơi đầy mê hoặc, vừa lộng lẫy vừa u ám, khiến người xem không thể rời mắt.

Âm nhạc của Joe Hisaishi góp phần không nhỏ vào thành công của bộ phim. Những giai điệu piano nhẹ nhàng, đầy cảm xúc đã làm nổi bật cảm giác kỳ diệu và sâu lắng, đồng thời tạo nên một không gian hoàn hảo để khán giả đắm chìm vào thế giới của Chihiro.

Khác với Công Chúa Sói (Princess Mononoke), vốn mang tính sử thi và tập trung vào xung đột giữa con người và thiên nhiên, Vùng Đất Linh Hồn mang tính cá nhân và nhẹ nhàng hơn. Bộ phim tập trung vào hành trình nội tâm của Chihiro, từ một cô bé nhút nhát, phụ thuộc, trở thành một người dũng cảm, biết trân trọng giá trị bản thân.

Dẫu vậy, giống như những tác phẩm khác của Miyazaki, Vùng Đất Linh Hồn vẫn giữ được nét đặc trưng trong phong cách kể chuyện: sự kết hợp giữa hiện thực và kỳ ảo cùng những thông điệp sâu sắc về tình yêu, lòng nhân ái và mối quan hệ giữa con người với tự nhiên.

Thành công của Vùng Đất Linh Hồn không chỉ nằm ở nội dung hấp dẫn mà còn ở sự sáng tạo và tâm huyết của Miyazaki. Việc ông vẽ tay từng khung hình thay vì sử dụng công nghệ máy tính hiện đại không chỉ cho thấy sự cầu toàn mà còn tạo nên một cảm giác gần gũi, chân thực trong từng chuyển động.

Vùng Đất Linh Hồn không chỉ là một bộ phim hoạt hình mà còn là một hành trình cảm xúc đầy ý nghĩa (Ảnh: Internet)

Ngoài ra, bộ phim đã phá vỡ mọi ranh giới về thể loại, khi không chỉ thu hút khán giả nhí mà còn khiến người lớn phải suy ngẫm về những giá trị cuộc sống. Việc giành giải Gấu Vàng tại Liên hoan phim Berlin và giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất là minh chứng cho sự công nhận toàn cầu đối với kiệt tác này.

Vùng Đất Linh Hồn không chỉ là một bộ phim hoạt hình mà còn là một hành trình cảm xúc đầy ý nghĩa. Từ câu chuyện về lòng dũng cảm và sự hy sinh, đến những thông điệp sâu sắc về môi trường và giá trị con người, bộ phim đã vượt xa khỏi những khuôn mẫu thông thường của thể loại hoạt hình.

Nếu bạn đang tìm kiếm một tác phẩm nghệ thuật để chiêm nghiệm và truyền cảm hứng thì Vùng Đất Linh Hồn chính là lựa chọn hoàn hảo. Miyazaki đã thực sự mang đến một “vùng đất linh hồn” không chỉ cho nhân vật Chihiro mà còn cho chính mỗi khán giả chúng ta.

Bạn có thể quan tâm:

Review phim Moana 2: Nỗ lực của Disney nhưng thiếu vắng phép màu

2024-12-08T12:36:16Z

Phần tiếp theo của Moana – một trong những tác phẩm thành công nhất của Disney năm 2016 – đã được kỳ vọng sẽ tiếp tục mang đến một câu chuyện sâu sắc, âm nhạc ấn tượng và hành trình phiêu lưu hấp dẫn. Tuy nhiên, Moana 2 lại gây thất vọng khi thiếu đi sự sáng tạo và cảm xúc mạnh mẽ từng làm nên sức hút của phần đầu. Dù sở hữu hình ảnh tuyệt đẹp, bộ phim chỉ dừng lại ở mức trung bình, không đủ để chạm tới trái tim khán giả như người tiền nhiệm. Mời bạn cùng tìm hiểu thêm qua bài viết sau nhé!

Thông tin phim Moana 2

Poster phim Moana 2 (Ảnh: Internet)

Tên tiếng Anh: Moana 2
Điểm IMDb: 7,1/10 (dựa trên 28.000 phiếu bầu)
Thể loại: Hành Động, Hoạt Hình, Phiêu Lưu, Thần thoại
Đạo diễn: David G. Derrick Jr.
Diễn viên: Auli‘i Cravalho, Dwayne Johnson, Rachel House, Temuera Morrison, Nicole Scherzinger, Hualālai Chung, David Fane, Rose Matafeo, Awhimai Fraser, Gerald Ramsey, Khaleesi Lambert-Tsuda…
Khởi chiếu: Ngày 04 tháng 12 năm 2024
Quốc gia: Mỹ
Thời lượng: 99 phút

Nội dung phim Moana 2

Bối cảnh của Moana 2 diễn ra ba năm sau sự kiện của phần đầu tiên, khi Moana (Auli’i Cravalho) lên đường phá bỏ lời nguyền Nalo, vốn đã khiến người dân của cô bị chia cắt và các nền văn hóa không thể đoàn kết. Hành trình của cô tập trung vào việc tìm kiếm hòn đảo huyền thoại Motufetu, nơi được cho là chìa khóa để thống nhất các vùng đất của Oceania. Đồng hành cùng Moana là một nhóm bạn mới bao gồm Kele, một người nông dân; Loto, một kiến trúc sư; và Moni, một chiến binh ngưỡng mộ huyền thoại Maui.

Trailer phim Moana 2

Review phim Moana 2

Khi Disney công bố Moana 2, người hâm mộ của bộ phim kinh điển năm 2016 đã vô cùng háo hức được trở lại với những khung cảnh tuyệt đẹp của vùng đất Oceania và gặp lại các nhân vật từng chiếm trọn trái tim họ. Moana ban đầu là một câu chuyện đầy cảm hứng, kết hợp giữa hoạt hình tuyệt đẹp, câu chuyện sâu sắc và những bài hát đáng nhớ. Tuy nhiên, phần tiếp theo lại không thể đáp ứng kỳ vọng, trở thành một bộ phim hời hợt, dường như thích hợp hơn để phát hành trên Disney+ hơn là ra rạp vào dịp lễ. Dù Moana 2 mang đến hình ảnh mãn nhãn và một vài khoảnh khắc cảm động nhưng tổng thể lại là một phần hậu truyện thiếu chiều sâu.

Dù ý tưởng cốt truyện của Moana 2 rất hứa hẹn nhưng cách thực hiện lại không thuyết phục. Kịch bản của Jared Bush và Dana Ledoux Miller dành quá nhiều thời gian để thiết lập, nhưng lại thiếu những cuộc phiêu lưu ý nghĩa. Nhịp phim chậm rãi khi Moana và nhóm bạn chỉ có vài cuộc gặp gỡ với một bộ tộc dừa và một con trai khổng lồ – những phân đoạn đẹp mắt nhưng lại rỗng tuếch về mặt nội dung. Maui (Dwayne Johnson), một nhân vật trung tâm của phần đầu, lại vắng mặt trong suốt gần một tiếng đầu phim do bị giam giữ bởi phù thủy Matangi. Đến khi Moana và Maui gặp lại nhau, bộ phim gần như đã kết thúc, khiến khán giả không có nhiều thời gian để tận hưởng sự tương tác giữa họ.

Moana ban đầu là một câu chuyện đầy cảm hứng, kết hợp giữa hoạt hình tuyệt đẹp, câu chuyện sâu sắc và những bài hát đáng nhớ (Ảnh: Internet)

Điểm mạnh của Moana đầu tiên nằm ở mối quan hệ sâu sắc và phát triển giữa Moana và Maui. Trong phần tiếp theo, sự xuất hiện của các đồng minh mới đã làm giảm bớt sự tập trung vào mối quan hệ này. Kele, Loto và Moni đều là những bổ sung thú vị, mỗi người mang đến cá tính và kỹ năng riêng, nhưng họ lại thiếu chiều sâu để trở nên đáng nhớ. Mối quan hệ ngưỡng mộ của Moni với Maui mang lại vài khoảnh khắc nhẹ nhàng, nhưng cũng không được khai thác đủ.

Về phần Moana, đây lẽ ra phải là bộ phim khẳng định cô như một nhân vật anh hùng trưởng thành. Tuy nhiên, dù sứ mệnh của cô cao cả, kịch bản lại không mang đến đủ cơ hội để cô thể hiện sự trưởng thành hay tài năng của mình. Moana dường như chỉ là người theo dõi hành trình, phản ứng với các sự kiện thay vì dẫn dắt chúng.

Sự vắng mặt của Maui trong phần lớn bộ phim đặc biệt gây khó chịu. Cá tính mạnh mẽ và sự hài hước của anh từng là yếu tố không thể thiếu làm nên sức hút của phần đầu, và việc anh xuất hiện ít trong phần này thực sự là một thiếu sót lớn. Khi anh cuối cùng thoát khỏi Matangi, sự xuất hiện của anh trở nên quá ít và quá muộn.

Một trong những điểm yếu lớn nhất của Moana 2 là phần âm nhạc. Những bài hát trong phần đầu tiên, do Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foa’i và Mark Mancina sáng tác, đã trở thành những bản nhạc kinh điển. Các ca khúc như “How Far I’ll Go” và “You’re Welcome” không chỉ thúc đẩy cốt truyện mà còn để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng khán giả.

Đáng tiếc, phần tiếp theo lại không mang đến bài hát nào đạt được đẳng cấp tương tự. Các bài hát tuy dễ chịu nhưng thiếu đi sức hút cảm xúc hay sự lôi cuốn như phần đầu. Ca khúc vui nhộn của Maui, “Can I Get a Chee Hoo?”, khá thú vị nhưng không có khả năng để lại ấn tượng sâu sắc như “You’re Welcome”. Trong khi đó, chủ đề lặp lại “Beyond” dù khá sôi động nhưng cũng nhanh chóng bị lãng quên. Sự vắng mặt của tài năng sáng tác của Miranda rõ ràng là một thiếu sót lớn, và thật khó để không tự hỏi rằng âm nhạc của phim sẽ rực rỡ thế nào nếu có sự tham gia của anh.

Điểm sáng lớn nhất của Moana 2 chính là phần hình ảnh. Các nhà làm phim hoạt hình của Disney đã tạo ra một thế giới sống động và cuốn hút, khiến khán giả cảm giác như đang chạm vào dòng nước mát lành và đắm chìm trong những khung cảnh đảo nhiệt đới tươi đẹp.

Một trong những khía cạnh hấp dẫn nhất của Moana đầu tiên là sự tôn vinh văn hóa và di sản Polynesia (Ảnh: Internet)

Các thiết kế nhân vật cũng rất ấn tượng, từ hình xăm năng động của Maui đến bộ tộc dừa độc đáo và con trai khổng lồ hùng vĩ. Những yếu tố này biến bộ phim thành một bữa tiệc thị giác, và chắc chắn khán giả nhỏ tuổi sẽ bị mê hoặc bởi sự rực rỡ của hoạt hình. Tuy nhiên, dù hình ảnh đẹp mắt đến đâu, chúng cũng không thể bù đắp cho sự thiếu chiều sâu của câu chuyện.

Một trong những khía cạnh hấp dẫn nhất của Moana đầu tiên là sự tôn vinh văn hóa và di sản Polynesia. Phần tiếp theo cố gắng tiếp tục nền tảng này nhưng lại thất bại. Dù ý tưởng về việc đoàn kết các nền văn hóa bị chia cắt là đáng khen, bộ phim không đi sâu vào ý nghĩa văn hóa của nhiệm vụ này. Kết quả là một câu chuyện hời hợt, thiếu sự phong phú và chân thực mà phần đầu đã làm rất tốt.

Moana 2 là một phần hậu truyện gây thất vọng. Dù sở hữu các yếu tố tiềm năng – những nhân vật được yêu mến, dàn diễn viên tài năng và hoạt hình đỉnh cao – bộ phim lại không thể kết hợp chúng thành một tổng thể thỏa mãn. Câu chuyện thiếu chiều sâu cảm xúc và phiêu lưu, các nhân vật mới không được phát triển đủ trong khi âm nhạc lai dễ quên.

Đối với những người hâm mộ Disney trung thành, tình cảm dành cho phần đầu tiên có thể khiến bộ phim này đáng xem. Tuy nhiên, ngay cả những khán giả yêu thích Disney nhất cũng có thể cảm thấy khó nhớ lại bất kỳ chi tiết gì khi phim kết thúc. Moana 2 tuy rất đẹp mắt nhưng lại giống như một cơ hội bị lãng phí – một phần hậu truyện chỉ làm theo công thức mà không thực sự nắm bắt được tinh thần của phần đầu.

Bạn có thể quan tâm:

Top 5 bộ phim hoạt hình vui nhộn mà trẻ nào cũng thích mê !

2024-12-02T03:02:56Z

Phim hoạt hình là dòng phim không thể bỏ qua cho những phút giây thư giãn bởi nội dung thú vị và chứa đựng nhiều cảm xúc, hấp dẫn và lôi cuốn. Cùng BlogAnChoi khám phá xem những bộ phim hoạt hình vui nhộn phù hợp cho gia đình và trẻ nhỏ có những phút giây thư giãn đầy tiếng cười.

1. Sing 2

Điểm IMDb: 7.2/10 với hơn 124.000 đánh giá.
Thể loại: Phim hoạt hình, Ca nhạc, Hài hước
Đạo diễn: Garth Jennings
Diễn viên: Matthew McConaughey vai Buster Moon, Reese Witherspoon vai Rosita, Scarlett Johansson vai Ash, Taron Egerton vai Johnny
Khởi chiếu: 22 tháng 12 năm 2021 (Hoa Kỳ) / 1 tháng 2 năm 2022 (Việt Nam)
Quốc gia: Mỹ
Thời lượng: 110 phút
Giới hạn độ tuổi: P – Phim được phép phổ biến đến người xem ở mọi độ tuổi

Phim hoạt hình Sing 2

Nội dung chính của phim Sing 2

“Đấu trường âm nhạc 2” là phần tiếp theo của bộ phim hoạt hình ăn khách “Đấu trường âm nhạc” (2016). Phim tiếp nối câu chuyện của Buster Moon (Matthew McConaughey), một chú koala tham vọng, và nhóm bạn động vật của anh ta khi họ cố gắng thực hiện một chương trình âm nhạc hoành tráng tại Redshore City, một trung tâm giải trí sôi động của thế giới.

Để thực hiện ước mơ của mình, Buster và nhóm của anh ta phải thuyết phục Clay Calloway (Bono), một huyền thoại nhạc rock ẩn dật, tham gia cùng họ. Họ cũng phải đối đầu với những kẻ cạnh tranh hung hãn và vượt qua những thử thách khó khăn để chứng minh tài năng và niềm đam mê âm nhạc của mình.

Trailer của bộ phim Sing 2

2. Ratatouille

Điểm IMDb: 8.1/10 với hơn 800.000 đánh giá.
Thể loại: Hoạt hình, Hài kịch, Phiêu lưu, Gia đình
Đạo diễn: Brad Bird
Diễn viên lồng tiếng: Patton Oswalt vai Remy (Chuột Remy), Lou Romano vai Linguini (Alfredo Linguini), Peter O’Toole vai Gusteau (Auguste Gusteau)
Khởi chiếu: 29 tháng 6 năm 2007 (Mỹ)
Quốc gia: Hoa Kỳ
Thời lượng: 110 phút
Giới hạn độ tuổi: G – Phù hợp với mọi lứa tuổi

Phim hoạt hình Ratatouille

Nội dung chính của phim Ratatouille

“Chuột đầu bếp” (Ratatouille) là một bộ phim hoạt hình máy tính của Mỹ năm 2007 do Pixar Animation Studios sản xuất và Walt Disney Pictures phát hành. Phim kể về câu chuyện của Remy, một chú chuột có khứu giác và vị giác nhạy bén, mơ ước trở thành đầu bếp. Remy hợp tác với Alfredo Linguini, một đầu bếp vụng về, để thực hiện ước mơ của mình tại nhà hàng Gusteau’s, một nhà hàng Pháp nổi tiếng ở Paris.

Trailer của bộ phim Ratatouille

3. Inside Out

Điểm IMDb: 8.1/10 với hơn 800.000 đánh giá.
Thể loại: Phim hoạt hình, Phiêu lưu, Hài hước
Đạo diễn: Pete Docter, Ronnie Del Carmen
Diễn viên lồng tiếng: Amy Poehler vai Joy (Vui Vẻ), Phyllis Smith vai Sadness (Buồn Bã), Bill Hader vai Fear (Sợ Hãi), Mindy Kaling vai Disgust (Chảnh Chọe)…
Khởi chiếu: 19 tháng 6 năm 2015 (Hoa Kỳ)
Quốc gia: Hoa Kỳ
Thời lượng: 1 giờ 36 phút
Giới hạn độ tuổi: PG (Có một số cảnh bạo lực nhẹ, ngôn ngữ thô tục và chủ đề gợi ý)

Phim hoạt hình Inside Out

Nội dung chính của phim Inside Out

“Inside Out” là một bộ phim hoạt hình đầy sáng tạo và cảm động kể về câu chuyện của Riley Andersen, một cô bé 11 tuổi đang phải đối mặt với những thay đổi lớn trong cuộc sống khi gia đình cô chuyển đến San Francisco. Bên trong tâm trí của Riley, năm cảm xúc chính – Vui Vẻ, Buồn Bã, Sợ Hãi, Chảnh Chọe và Giận Dữ – đang cố gắng điều khiển suy nghĩ và hành động của cô bé.

Khi Riley bắt đầu thích nghi với môi trường mới, Vui Vẻ và Buồn Bã bắt đầu đấu tranh giành quyền kiểm soát. Những cảm xúc khác cũng đóng vai trò của mình, dẫn đến những tình huống hài hước và cảm động khi Riley cố gắng tìm ra cách cân bằng cảm xúc của mình.

Trailer của bộ phim Inside Out

4. Đi tìm Nemo

Điểm IMDb: 8.2/10 với hơn 1.1 triệu đánh giá.
Thể loại: Hoạt hình, Phiêu lưu, Hài hước
Đạo diễn: Andrew Stanton
Diễn viên lồng tiếng: Albert Brooks vai Marlin, Ellen DeGeneres vai Dory,Alexander Gould vai Nemo, Willem Dafoe vai Gill
Khởi chiếu: 30 tháng 5 năm 2003 (Hoa Kỳ)
Quốc gia: Hoa Kỳ
Thời lượng: 1 giờ 41 phút
Giới hạn độ tuổi: G – Phù hợp với mọi lứa tuổi

Phim hoạt hình Đi tìm Nemo.

Nội dung chính của phim Đi tìm Nemo

“Đi Tìm Nemo” là một bộ phim hoạt hình kể về câu chuyện của Marlin, một chú cá hề hềnh hạc, người đã mất con trai Nemo trong một vụ bắt cóc do một thợ lặn. Quyết tâm tìm lại con trai, Marlin bắt đầu một hành trình đầy gian nan và nguy hiểm qua đại dương rộng lớn.

Trên đường đi, Marlin gặp gỡ Dory, một con cá da xanh mắc chứng mất trí nhớ ngắn hạn, người trở thành bạn đồng hành bất đắc dĩ của anh ta. Cùng nhau, họ phải vượt qua nhiều thử thách và đối mặt với nhiều kẻ thù nguy hiểm để tìm ra Nemo.

Trailer của bộ phim Đi tìm Nemo

5. Đẳng cấp thú cưng 2

Điểm IMDb: 6.4/10 với hơn 69.000 đánh giá.
Thể loại: Hoạt hình, Hài hước
Đạo diễn: Chris Renaud
Diễn viên lồng tiếng: Kevin Hart vai Max, Lake Bell vai Snowball, Eric Stonestreet vai Duke, Nick Kroll vai Gunther, Brie Larson Chloe
Khởi chiếu: 7 tháng 6 năm 2019 (Việt Nam)
Quốc gia: Hoa Kỳ
Thời lượng: 1 giờ 26 phút
Giới hạn độ tuổi: P – Phim được phép phổ biến đến người xem ở mọi độ tuổi

Đẳng cấp thú cưng 2

Nội dung chính của phim Đẳng cấp thú cưng 2

“Đẳng Cấp Thú Cưng 2” là phần tiếp theo của bộ phim hoạt hình ăn khách “Đẳng Cấp Thú Cưng” (2016). Phim tiếp tục theo chân những chú thú cưng đáng yêu khi chúng trải qua những cuộc phiêu lưu mới khi chủ của chúng đi nghỉ.

Max (Kevin Hart), một chú chó terrier lo lắng, phải đối mặt với thử thách lớn nhất trong cuộc đời khi chủ nhân Katie (Ellie Kemper) và chồng mới Duke (Eric Stonestreet) nhận nuôi một em bé tên Liam. Max lo lắng cho sự an toàn của Liam và cố gắng bảo vệ cậu bé khỏi mọi nguy hiểm.

Trailer của bộ phim Đẳng cấp thú cưng 2

Đọc thêm một số bài viết khác:

5 phim hoạt hình thích hợp xem vào lễ Halloween dành cho những ai không thích phim kinh dị

2024-10-19T03:08:01Z

Halloween này xem gì khi bạn sợ phim kinh dị? Nếu bạn vẫn chưa tìm được một bộ phim ưng ý, 5 phim hoạt hình thích hợp xem vào lễ Halloween dành cho những ai không thích phim kinh dị dưới đây sẽ là gợi ý mà bạn không nên bỏ qua.

Coco

Poster phim Coco (Ảnh: Internet)

Coco là một bộ phim hoạt hình ca nhạc, kỳ ảo, phiêu lưu của Mỹ, ra mắt vào năm 2017 do Lee Unkrich đạo diễn, Pixar Animation Studios sản xuất và Walt Disney Pictures phát hành. Lấy bối cảnh vào ngày lễ Día de Muertos của México, Coco kể câu chuyện về cậu bé Miguel (12 tuổi) đam mê âm nhạc nhưng bị gia đình ngăn cấm. Trong lúc tìm cách theo đuổi ước mơ của mình, Miguel vô tình bị đưa đến Vùng đất của Người chết. Tại đây, cậu đã tìm được ông cố đã khuất của mình – người cậu chưa bao giờ gặp trước đây và cũng là nguyên nhân dẫn đến việc gia đình ghét âm nhạc.

Trailer phim Coco:

Corpse Bride

Poster phim Corpse Bride (Ảnh: Internet)

Corpse Bride là một bộ phim hoạt hình stop-motion thuộc thể loại nhạc kịch-kỳ ảo, được phát hành vào năm 2005. Phim do Mike Johnson và Tim Burton đạo diễn từ kịch bản của John August, Caroline Thompson và Pamela Pettler, dựa trên các nhân vật do Burton và Carlos Grange tạo ra. Lấy bối cảnh tại một ngôi làng hư cấu dưới thời Victoria ở Anh, Corpse Bride là câu chuyện cảm động giữa Victor Van Dort – một chàng trai trẻ nhút nhát nhưng tốt bụng với 2 “người” phụ nữ: Victoria Everglot, vị hôn thê xinh đẹp và ngọt ngào được gia đình anh lựa chọn, và Emily – một cô dâu ma xinh đẹp và ngây thơ đã bị giết hại từ nhiều năm trước.

Trailer phim Corpse Bride:

Coraline

Poster phim Coraline (Ảnh: Internet)

Coraline là một bộ phim hoạt hình stop-motion thuộc thể loại kinh dị, kì ảo của Mỹ, ra mắt năm 2009, do Henry Selick đạo diễn và viết kịch bản dựa trên truyện ngắn cùng tên của Neil Gaiman. Nội dung phim xoay quanh Coraline Jones – một cô bé 11 tuổi, mới cùng bố mẹ cô chuyển từ Pontiac, Michigan, đến Căn hộ Pink Palace, một ngôi nhà thời Victoria cũ ở Ashland, Oregon. Trong lúc khám phá ngôi nhà, Coraline đã phát hiện cánh cửa dẫn đến một “thế giới khác” – nơi ẩn chứa của một thực thể xấu xa được gọi là “Beldam”, kẻ chuyên dụ dỗ những đứa trẻ đến “thế giới khác” và khóa linh hồn chúng bên trong gương.

Trailer phim Coraline:

The Nightmare Before Christmas

Poster phim The Nightmare Before Christmas (Ảnh: Internet)

The Nightmare Before Christmas là một bộ phim hoạt hình stop-motion nhạc kịch kỳ ảo của Mỹ ra mắt vào năm 1993 do Henry Selick đạo diễn. Nội dung phim kể về câu chuyện của Jack Skellington – một bộ xương có biệt danh “Vua bí ngô” của Thị trấn Halloween và là người lãnh đạo việc tổ chức lễ Halloween hàng năm. Vì đã quá chán với việc này và vô tình biết đến lễ Giáng sinh tại “Thị trấn Giáng sinh”, Jack đã lập kế hoạch để đưa lễ hội mới mẻ này về tổ chức tại thị trấn của mình. Tuy nhiên, việc làm của Jack đã mang đến nhiều rắc rối dở khóc, dở cười.

Trailer phim The Nightmare Before Christmas:

Hotel Transylvania

Poster phim Hotel Transylvania (Ảnh: Internet)

Hotel Transylvania là một bộ phim hài hoạt hình hài hước pha chút kinh dị của Mỹ, được phát hành vào năm 2012 do Genndy Tartakovsky đạo diễn. Sau cái chết của vợ mình, Bá tước Dracula đã cho xây dựng một khách sạn khổng lồ chỉ dành cho quái vật ở cũng như để ngăn cách cô con gái nhỏ Mavis với thế giới loài người. Tuy nhiên, vào sinh nhật lần thứ 118 của Mavis, Jonathan – một chàng trai trẻ loài người – đã đến khách sạn, gặp gỡ và nảy sinh tình cảm với Mavis. Điều này đã khiến Dracula nổi giận và muốn chia cắt hai người.

Trailer phim Hotel Transylvania:

Bạn có thể quan tâm:

Review phim Robot Hoang Dã: Một tuyệt tác nghệ thuật đầy cảm xúc về tình mẫu tử

2024-10-18T08:14:39Z

Robot Hoang Dã là một bộ phim hoạt hình thuộc thể loại sinh tồn, khoa học viễn tưởng, chính kịch ra mắt vào năm 2024, dựa trên loạt sách cùng tên của tác giả Peter Brown. Bộ phim vừa ra rạp vào ngày 11 tháng 10 năm nay và nhận được cơn mưa lời khen từ khán giả. Chúng tay hãy cùng nhau tìm hiểu về bộ phim này nhé!

Thông tin phim Robot Hoang Dã

Poster phim Robot Hoang Dã (Ảnh: Internet)

Tên tiếng Anh: The Wild Robot
Điểm IMDb: 8,5/10 (dựa trên 22.000 phiếu bầu)
Thể loại: Gia đình, hoạt hình, khoa học viễn tưởng, phiêu lưu
Đạo diễn: Chris Sanders
Diễn viên: Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Catherine O’hara, Bill Nighy,…
Khởi chiếu: Ngày 11 tháng 10 năm 2024
Quốc gia: Mỹ
Thời lượng: 102 phút

Nội dung phim Robot Hoang Dã

Robot Hoang Dã kể về Roz, một robot được lập trình để phục vụ con người nhưng bị rơi xuống một hòn đảo hoang sau tai nạn. Trên đảo, Roz cố gắng tìm kiếm nhiệm vụ nhưng dần phải đối mặt với sự khắc nghiệt của thiên nhiên và cái chết. Sau khi vô tình giết chết một con chim mẹ, Roz quyết định nuôi dưỡng chú chim non Brightbill sống sót duy nhất. Brightbill coi Roz là mẹ và từ đó, mối quan hệ cảm động giữa máy móc và thiên nhiên bắt đầu. Roz không chỉ học cách bảo vệ Brightbill mà còn phải đối mặt với nhiều thách thức để giúp cậu trưởng thành. Trong quá trình đó, Roz khám phá ra bản năng làm mẹ vượt qua mọi lập trình máy móc của mình.

Trailer phim Robot Hoang Dã

Review phim Robot Hoang Dã

Robot Hoang Dã (The Wild Robot) của đạo diễn Chris Sanders là một kiệt tác trong thể loại hoạt hình, không chỉ nhờ vào câu chuyện đầy cảm xúc mà còn nhờ nghệ thuật thị giác xuất sắc. Sanders đã mô tả phong cách của bộ phim như “một bức tranh của Monet trong khu rừng Miyazaki” và thật sự ông đã thành công trong việc mang đến một tác phẩm vừa giàu cảm xúc vừa đẹp đẽ về mặt thị giác. Ngay từ những khung hình đầu tiên, Robot Hoang Dã đã thu hút người xem bởi sự tinh tế, khác biệt hẳn với những bộ phim hoạt hình máy tính thông thường của Hollywood. Thay vì theo đuổi phong cách lạnh lùng và vô hồn, bộ phim giống như một bức tranh sống động, nơi người xem có thể cảm nhận được từng nét vẽ và sự kỳ công của đội ngũ làm phim.

Bộ phim xoay quanh nhân vật ROZZUM 7314, hay còn gọi là Roz, một con robot được lập trình để phục vụ chủ nhân của mình. Tuy nhiên, một sự cố khiến cô bị rơi xuống một hòn đảo hoang vắng, nơi cô bắt đầu cuộc hành trình tìm kiếm một mục đích sống mới. Với chất giọng ấm áp và đầy cảm xúc của Lupita Nyong’o, Roz không chỉ là một cỗ máy vô tri mà trở thành một nhân vật sống động, giàu tình cảm. Trong những phút đầu tiên, Roz tìm cách giúp đỡ các loài sinh vật trên đảo, từ đó mang đến cho người xem những khoảnh khắc hài hước và ấm áp, đồng thời mở đầu cho một hành trình khám phá sâu sắc về bản chất con người và sự sống.

Bộ phim xoay quanh nhân vật ROZZUM 7314 (Ảnh: Internet)

Bộ phim không né tránh những chủ đề phức tạp như cái chết, điều thường bị bỏ qua trong các bộ phim hoạt hình dành cho trẻ em hiện nay. Trong một phân cảnh đặc biệt quan trọng, Roz vô tình giết chết một con chim mẹ và phần lớn số trứng của nó. Chỉ còn lại một quả trứng duy nhất, và từ quả trứng đó nở ra Brightbill, chú chim non duy nhất sống sót. Brightbill nhanh chóng nhận Roz là mẹ, tạo nên một mối quan hệ cảm động giữa máy móc và thiên nhiên. Bộ phim đặt ra câu hỏi liệu một robot, vốn được lập trình để phục vụ con người, có thể trở thành một người mẹ tốt hay không. Roz học cách chăm sóc Brightbill không phải dựa trên lập trình của mình mà dựa vào trái tim, một thông điệp mạnh mẽ về việc phá vỡ giới hạn và khuôn mẫu để trở thành một người tốt hơn.

Bên cạnh câu chuyện cảm động, Robot hoang dã còn thu hút bởi dàn nhân vật phụ đa dạng và thú vị. Những loài động vật trên đảo như cáo Fink (Pedro Pascal), gấu Thorn (Mark Hamill) hay chuột túi Pinktail (Catherine O’Hara) đều mang đến những khoảnh khắc hài hước nhưng cũng đầy ý nghĩa. Mỗi loài động vật đại diện cho một phần của thiên nhiên hoang dã, nơi sự sống và cái chết luôn hiện hữu nhưng cũng đồng thời là nơi của tình bạn, sự gắn kết và lòng trắc ẩn.

Bộ phim là câu chuyện đầy cảm xúc mà còn nhờ nghệ thuật thị giác xuất sắc (Ảnh: Internet)

Điểm nổi bật của bộ phim không chỉ là câu chuyện mà còn là sự kết hợp tinh tế giữa yếu tố thị giác và âm thanh. Bộ phim được ví như một bức tranh chuyển động, nơi từng khung hình đều đáng để in và treo trên tường. Màu sắc và cách thiết kế bối cảnh được chăm chút tỉ mỉ, gợi nhớ đến các tác phẩm của Studio Ghibli hay bộ phim hoạt hình Wolfwalkers. Đây không chỉ là một tác phẩm giải trí mà còn là một tác phẩm nghệ thuật, nơi người xem có thể tạm dừng bất kỳ cảnh nào và chiêm ngưỡng vẻ đẹp của nó.

Âm nhạc trong Robot Hoang Dã cũng là một điểm sáng lớn. Với sự tham gia của nhà soạn nhạc Kris Bowers, bộ phim có phần nhạc nền đầy mê hoặc, góp phần nâng cao cảm xúc của từng cảnh quay. Đặc biệt, giọng lồng tiếng của Lupita Nyong’o là một điểm nhấn, khi cô mang đến cho Roz một sự ấm áp và nhân tính, biến nhân vật từ một cỗ máy vô hồn thành một bà mẹ giàu tình cảm.

Một trong những điểm đáng chú ý của Robot hoang dã là cách bộ phim xử lý các vấn đề lớn như tình mẫu tử và sự trưởng thành. Roz không phải là một robot hoàn hảo, cô liên tục phải học hỏi và thích nghi với cuộc sống trên đảo. Từ việc bảo vệ Brightbill khỏi những nguy hiểm của thiên nhiên cho đến việc dạy dỗ cậu cách bay, Roz trải qua một quá trình phát triển mà bất kỳ bậc phụ huynh nào cũng có thể thấu hiểu. Bộ phim truyền tải một thông điệp sâu sắc: đôi khi, để trở thành một người mẹ tốt, ta cần vượt qua cả những quy tắc hay lập trình có sẵn và tin tưởng vào trái tim mình.

Thiên nhiên hoang dã là nơi của tình bạn, sự gắn kết và lòng trắc ẩn (Ảnh: Internet)

Không thể phủ nhận rằng, Robot Hoang Dã gợi nhớ đến những tác phẩm kinh điển như How to Train Your Dragon hay The Iron Giant – những bộ phim về sự đấu tranh của các nhân vật máy móc chống lại số phận được định đoạt. Nhưng điều làm cho Robot hoang dã trở nên độc đáo chính là sự kết hợp khéo léo giữa hài hước, căng thẳng và lòng nhân ái. Bộ phim không bao giờ cố gắng thao túng cảm xúc của người xem một cách lộ liễu mà thay vào đó để những cảm xúc tự nhiên dâng trào qua từng khung hình và lời thoại.

Robot Hoang Dã là một bộ phim về sự sống của các sinh vật cơ khí và tự nhiên, nhưng sâu xa hơn, đó là một câu chuyện về cha mẹ và con cái. Roz không chỉ học cách chăm sóc Brightbill mà còn học cách trở thành một người mẹ thực sự. Trong cuộc sống, đôi khi chúng ta phải vứt bỏ những lập trình hay quy tắc có sẵn để lắng nghe trái tim mình. Đó là khi chúng ta thực sự trở nên “hoang dã” – và đó cũng là thông điệp lớn nhất mà bộ phim muốn truyền tải.

Tóm lại, Robot Hoang Dã là một tác phẩm tuyệt vời, không chỉ vì câu chuyện cảm động mà còn vì sự tinh tế trong từng yếu tố nghệ thuật. Bộ phim mang lại niềm tin rằng, trong thế giới hiện đại đầy những sản phẩm giải trí thương mại, vẫn có những tác phẩm được tạo ra từ trái tim và lòng đam mê nghệ thuật. Và chính nhờ đó, Robot hoang dã đã chạm đến trái tim của người xem một cách sâu sắc và chân thực nhất.

Bạn có thể quan tâm:

Top 5 tập phim hoạt hình Doraemon dài hay nhất cho bé!

2024-06-28T08:05:32Z

Doraemon là một trong những nhân vật hoạt hình được rất nhiều người yêu thích. Bộ phim đã mang đến những dấu ấn đầy ấn tượng, những câu chuyện phiêu lưu đầy thú vị của Doraemon và những người bạn, hãy cùng khám phá những tập phim dài hay nhất dành cho bé nhé!

1. Doraemon: Nobita và Những Hiệp Sĩ Không Gian

Doraemon: Nobita và Những Hiệp Sĩ Không Gian là bộ phim điện ảnh thứ 35 trong loạt phim Doraemon, được phát hành vào ngày 7 tháng 3 năm 2015 tại Nhật Bản. Phim được đạo diễn bởi Yoshihiro Osugi và biên kịch bởi Yoshiyuki Fujimoto.

Doraemon: Nobita và Những Hiệp Sĩ Không Gian (Ảnh: Internet)

Khi nhóm bạn Nobita, Shizuka, Jaian, Suneo cùng Doraemon đang quay phim về các anh hùng vũ trụ, Nobita vô tình kích hoạt một món bảo bối mới của Doraemon và bị đưa đến hành tinh Pipilotti, nơi đang bị tấn công bởi một đội quân robot hung hãn.

Tại đây, Nobita gặp gỡ những người bạn mới là cậu bé Space Boy, công chúa Luna và chú chó robot Cosmo. Cùng nhau, họ hợp sức để bảo vệ hành tinh Pipilotti khỏi âm mưu xâm lược của tên độc tài Galactica. Bộ phim Nobita và những hiệp sĩ không gian là một trong những bộ phim hoạt hình khoa học viễn tưởng đầy màu sắc và hấp dẫn, phù hợp cho cả trẻ em và người lớn. Phim mang đến cho khán giả những giây phút giải trí vui vẻ với những tình huống hài hước, những trận chiến gay cấn và những thông điệp ý nghĩa về tình bạn, lòng dũng cảm và tinh thần đoàn kết. Tất nhiên sẽ là một bộ phim hoạt hình đáng xem và là một phần không thể thiếu trong bộ sưu tập phim Doraemon.

2. Doraemon: Nobita Và Chuyến Phiêu Lưu Vào Xứ Quỷ

Doraemon: Nobita Và Chuyến Phiêu Lưu Vào Xứ Quỷ (Ảnh: Internet)

Nobita vô tình tìm thấy một chiếc gương cổ trong nhà kho của ông nội. Khi soi gương, cậu bị đưa đến Makai (Xứ Quỷ), nơi đang bị cai trị bởi tên quỷ vương độc ác Dororon. Tại đây, Nobita gặp gỡ Miyoko, con gái của vị vua trước đây bị Dororon giam cầm. Cùng với Doraemon và những người bạn mới, Nobita quyết tâm giải cứu Miyoko và đánh bại Dororon để mang lại hòa bình cho Makai.

Nobita và chuyến phiêu lưu vào xứ quỷ là một bộ phim hoạt hình phiêu lưu kỳ ảo đầy hấp dẫn, phù hợp cho cả trẻ em và người lớn. Phim mang đến cho khán giả những giây phút giải trí vui vẻ với những tình huống hài hước, những trận chiến gay cấn và những thông điệp ý nghĩa về tình bạn, lòng dũng cảm và tinh thần đoàn kết, giúp cho trẻ em học được những bài học giá trị.

Đây là bộ phim điện ảnh thứ 6 trong loạt phim Doraemon, được phát hành vào ngày 17 tháng 3 năm 1984 tại Nhật Bản. Phim được đạo diễn bởi Shibayama Tsutomu và biên kịch bởi Furusawa Kazuko.

3. Doraemon: Nobita Ở Vương Quốc Chó Mèo

Doraemon: Nobita Ở Vương Quốc Chó Mèo là bộ phim điện ảnh thứ 25 trong loạt phim Doraemon, được phát hành vào ngày 6 tháng 3 năm 2004 tại Nhật Bản. Phim được đạo diễn bởi Shibayama Tsutomu và biên kịch bởi Takagi Rika.

Doraemon: Nobita Ở Vương Quốc Chó Mèo (Ảnh: Internet)

Nobita vô tình gặp một chú chó hoang dễ thương và đặt tên cho nó là Ichi. Sau đó, cậu cùng Doraemon gặp một con mèo hoang dữ tợn và đặt tên là Zubu. Một đêm, Ichi và Zubu biến thành những người khổng lồ và đưa Nobita và Doraemon đến Vương quốc Chó Mèo. Tại đây, họ gặp gỡ hoàng tử Inu và công chúa Neko, những người đang bị phù thủy Nyanma đe dọa. Cùng với những người bạn mới, Nobita và Doraemon quyết tâm giúp Inu và Neko bảo vệ vương quốc và đánh bại Nyanma.

Nobita ở vương quốc chó mèo là một bộ phim hoạt hình phiêu lưu hài hước đầy màu sắc, phù hợp cho cả trẻ em và người lớn. Phim mang đến cho khán giả những giây phút giải trí vui vẻ với những tình huống hài hước, những trận chiến gay cấn và những thông điệp ý nghĩa về tình bạn, lòng dũng cảm và tinh thần đoàn kết.

4. Doraemon: Nobita Và Cuộc Chiến Vũ Trụ Tí Hon

Nobita và cuộc chiến vũ trụ là bộ phim điện ảnh thứ 7 trong loạt phim Doraemon, được phát hành vào ngày 16 tháng 3 năm 1985 tại Nhật Bản. Phim được đạo diễn bởi Shibayama Tsutomu và biên kịch bởi Fujiko F. Fujio.

Doraemon: Nobita Và Cuộc Chiến Vũ Trụ Tí Hon (Ảnh: Internet)

Nobita vô tình phát hiện ra một hành tinh tí hon trong một chiếc kính thiên văn cũ. Cậu cùng Doraemon và những người bạn đến hành tinh này và gặp gỡ các cư dân nơi đây đang bị tấn công bởi một đội quân robot hung hãn.

Cùng với những người bạn mới, Nobita và Doraemon quyết tâm giúp đỡ người dân hành tinh tí hon chống lại kẻ xâm lược và bảo vệ hòa bình cho vũ trụ.

Nobita và cuộc chiến vũ trụ là một bộ phim hoạt hình khoa học viễn tưởng đầy hấp dẫn, phù hợp cho cả trẻ em và người lớn. Phim có cốt truyện mới mẻ, sáng tạo, kết hợp giữa yếu tố khoa học viễn tưởng và phiêu lưu. Hình ảnh đẹp mắt được thực hiện với kỹ thuật đồ họa tiên tiến của thời điểm đó, mang đến những khung hình đẹp mắt và ấn tượng.

Âm nhạc của phim tạo cảm giác hứng khởi, lôi cuốn, phù hợp với nội dung phim.

Qua đó, phim truyền tải thông điệp về tình bạn, lòng dũng cảm và tinh thần đoàn kết, giúp cho trẻ em học được những bài học giá trị.

5. Doraemon: Nobita Và Chuyến Thám Hiểm Vùng Đất Mới

Doraemon: Nobita Và Chuyến Thám Hiểm Vùng Đất Mới là bộ phim điện ảnh thứ 34 trong loạt phim Doraemon, được phát hành vào ngày 8 tháng 3 năm 2014 tại Nhật Bản. Phim được đạo diễn bởi Yakuwa Shinnosuke và biên kịch bởi Yoshiyuki Fujimoto.

Doraemon: Nobita Và Chuyến Thám Hiểm Vùng Đất Mới (Ảnh: Internet)

Nobita tình cờ gặp một chú chó kỳ lạ tên Peko trong sân bóng. Peko dẫn Nobita và Doraemon đến một vùng đất bí ẩn ở Châu Phi thông qua một bức ảnh vệ tinh. Tại đây, họ gặp gỡ những người bạn mới và cùng nhau khám phá những bí mật của vùng đất này.

Tuy nhiên, họ cũng phải đối mặt với những nguy hiểm từ những kẻ xấu đang tìm cách chiếm đoạt vùng đất này. Nobita và Doraemon phải cùng nhau chiến đấu để bảo vệ vùng đất và những người bạn mới của mình.

Nobita và chuyến thám hiểm vùng đất mới là một bộ phim hoạt hình phiêu lưu đầy màu sắc và hấp dẫn, phù hợp cho cả trẻ em và người lớn. Phim mang đến cho khán giả những giây phút giải trí vui vẻ với những tình huống hài hước, những trận chiến gay cấn và những thông điệp ý nghĩa về tình bạn, lòng dũng cảm và tinh thần đoàn kết. Phim có cốt truyện mới mẻ, sáng tạo, kết hợp giữa yếu tố phiêu lưu và khám phá. Bộ phim đã truyền tải được thông điệp ý nghĩa về tình bạn, lòng dũng cảm và tinh thần đoàn kết, giúp cho trẻ em học được những bài học giá trị.

Trên đây là 5 tập phim hoạt hình Doraemon dài hay nhất cho bé. Nếu bạn cũng là một người yêu thích các cuộc phiêu lưu trong Doraemon, đừng bỏ qua 5 tập phim cực kỳ thú vị này nhé!

Bạn có thể xem các bài viết có liên quan tại đây:

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi thường xuyên để cập nhật thêm nhiều thông tin giải trí thú vị và hấp dẫn bạn nhé! Nếu có vấn đề cần trao đổi hoặc chia sẻ, bạn đừng ngần ngại để lại comment tại phần bình luận bên dưới nhé!

Review phim Ultraman: Rising: Siêu anh hùng và tình phụ tử

2024-06-17T12:50:41Z

Nếu bạn đã quen với serie Ultraman dài dòng, đủ các siêu nhân khó nhớ thì lần này hãy cùng trải nghiệm một phiên bản mới của Siêu nhân điện quang, Ultraman: Rising(2024), vẫn về siêu anh hùng, đánh nhau, phá tan thành phố nhưng có thêm những tình tiết cảm động về gia đình, về tình phụ tử. Đây là một bộ phim Netflix đáng xem trong tháng Gia đình năm nay.

Thông tin phim Ultraman: Rising

Poster phim Ultraman: Rising (Ảnh: Internet)

Tên tiếng Anh: Ultraman: Rising
Điểm IMDb: 7/10 (dựa trên 971 phiếu bầu)
Thể loại: Hoạt hình 3D
Đạo diễn: Shannon Tindle + John Aoshima
Khởi chiếu: ngày 14 tháng 06 năm 2024
Quốc gia: Mỹ + Nhật
Thời lượng: 117 phút

Nội dung phim Ultraman: Rising

Ultraman: Rising có nội dung xoay quanh Ken Sato – một ngôi sao bóng chày trở về Nhật Bản để trở thành Ultraman, người bảo vệ Trái Đất. Ken phải chăm sóc một kaiju mới sinh, con của kẻ thù lớn nhất của mình. Anh đối mặt với nhiều thách thức từ những mối đe dọa ngoài hành tinh và vai trò mới của mình. Phim khai thác các chủ đề về trách nhiệm và sự chuộc lỗi, dẫn đến một cuộc đối đầu đỉnh điểm thách thức việc khám phá năng lực của bản thân và đi tìm sự cân bằng trong cuộc sống đời thường lẫn cuộc sống siêu anh hùng giải cứu thế giới của Ken Sato.

Trailer phim Ultraman: Rising

Review phim Ultraman: Rising

Trẻ em là ưu tiên hàng đầu nhưng không phải là ngôi sao thực sự của Ultraman: Rising, một bộ phim hoạt hình siêu anh hùng giả tưởng mới về sự vắng mặt của cha mẹ và những đứa con thất lạc. Bộ phim tiếp nối (nhưng có thể đoán trước là khác) với Shin Ultraman, dự án nổi tiếng gần đây nhất có sự góp mặt của người anh hùng ngoài hành tinh 58 tuổi. Shin Ultraman (2022) giống như một tái bản hiện đại theo phong cách cổ điển của loạt phim “Ultraman” gốc và định dạng nối tiếp của nó. Ultraman: Rising nhắm thẳng đến tiệp khán giả gia đình, những khán giả ít quan tâm đến hóa thân trước đây của nhân vật.

Ultraman phần mới này nói về một anh hùng “non trẻ”, người cần phải trưởng thành để trở thành một siêu anh hùng thực sự vĩ đại, trong trường hợp này có nghĩa là phải vượt qua những khó khăn trong gia đình – tức giận với cha và nhớ mẹ đồng thời cũng phải chăm sóc một bé bự quái vật con. Bé rồng con thật dễ thương và ngay lập tức gây cười, một phần vì nó không biết nói và có một tính cách thất thường lẫn hoang dã. Phiên bản Ultraman mới này thật ra không mấy hấp dẫn, nhất là khi anh là một người bình thường với gia đình và những mối quan tâm trần tục khác. Đó chính xác chưa bao giờ là vẻ ngoài mạnh mẽ của Ultraman thực thụ, mặc dù anh ấy vẫn trông rất “ngầu” khi vật lộn với quái vật, robot và các mối đe dọa khoa học viễn tưởng khác.

Bé quái Emi nghĩ Ultraman là cha mẹ mình (Ảnh:Internet)

Trong Ultraman: Rising, thần đồng bóng chày Ken Sato (Christopher Sean) đóng vai trò là bí danh của Ultraman. Mặc dù cố gắng nhưng Ken hầu như không thành công trong việc cân bằng cả sự nghiệp ở giải đấu lớn và khả năng chiến đấu với kaiju. Ken kiêu ngạo và tự tin thái quá trong thời gian đầu. Người hùng của chúng ta tránh xa người cha lẩm cẩm của mình, Giáo sư Sato (Gedde Watanabe), và đổ lỗi cho cha vì đã không bảo vệ mẹ mình. Trong một đoạn hồi tưởng, ông Sato nói với Ken rằng chìa khóa để trở thành anh hùng là tìm ra sự cân bằng. Vì vậy, Ken tự mình đảm nhận công việc này – với sự giúp đỡ của robot Mina (Tamlyn Tomita) – để chăm sóc Emi, một kaiju con được phát hiện ngay sau trận chiến với rồng Gigantron. Điều này khiến Ken xung đột với Tiến sĩ Onda (Keone Young), người lãnh đạo quân phiệt nghiêm khắc của Lực lượng Phòng vệ Kaiju.

Phải đánh đổi một ngôi làng để giúp Ken trưởng thành, anh từ chối mọi lời kêu gọi của cha mình và không biết cách đáp lại nhà báo tò mò nhưng tốt bụng Ami Wakita (Julia Harriman), một bà mẹ đơn thân của một cô con gái trẻ bị ám ảnh bởi Ultraman. Ami đưa Ken đi đúng hướng và robot Mina lại làm hầu hết công việc chăm sóc cho cả bé quái Emi và Ken.

Còn bé quái vật Emi chỉ biết gắn bó với Ultraman, người mà bé cho là mẹ mình và bé quái này được xây dựng hình ảnh với chất dịch trên cơ thể quái dị của chính mình, bao gồm chất nhầy nhầy nhụa, khí bốc lửa và những thứ nhớt nhớt. Tất nhiên, có không ít những câu chuyện cười được tạo nên từ bé quái đáng yêu này.

Các nhà sản xuất của Ultraman: Rising dường như đã cố gắng giúp Ken trở thành tâm điểm của bộ phim nên bộ phim có một chút hơi hướng căng thẳng. Một số đoạn hội thoại của anh ấy không khớp với phần còn lại của giai điệu Dreamworks Lite của bộ phim, chẳng hạn như khi anh ấy tự hỏi một cách khoa trương: “Đây có phải là phần mà kẻ phản diện gửi đến một thế lực tiềm ẩn mà chúng ta không biết đến?”

Tuy thế, ít nhất thì Emi cũng di chuyển và hành động hợp lý. Dàn diễn viên lồng tiếng của phim cũng đã làm những gì có thể để thổi hồn vào các nhân vật.

Rất may, Ultraman: Rising cũng trở nên nổi bật bất cứ khi nào người hùng chính của phim giành được sự chú ý cho chính mình. Việc tạo ra vị khách có vây lưng từ Vùng đất ánh sáng dường như đã mang lại tác phẩm hay nhất từ đội ngũ hoạt hình máy tính chuyên sâu của bộ phim. Việc tập trung vào cách những người khổng lồ siêu phàm di chuyển xung quanh nhau thay vì cách họ thể hiện cảm xúc hoặc động cơ sâu sắc hơn dường như cũng phát huy được thế mạnh sáng tạo của các nhà làm phim.

Bộ phim có những cảnh đánh nhau đẹp mắt (Ảnh:Internet)

Nhìn chung, Ultraman: Rising là bộ phim hoạt hình với những hình ảnh hành động đẹp mắt đang truyền tải về ý nghĩa của việc làm cha mẹ, về việc một người trưởng thành đang phải vật lộn để đội nhiều chiếc mũ cùng một lúc. Hy vọng Ultraman: Rising, một bộ phim theo thể loại siêu anh hùng mang tính biểu tượng của Nhật Bản, sẽ làm bạn hài lòng.

Bạn có thể quan tâm:

Review Inside Out 2: Phim Pixar chưa từng làm ta thất vọng!!

2024-06-15T07:36:18Z

Từ 2015 đến 2024 khán giả mới được gặp lại cô bé Ridley trong Inside Out 2 và phim Pixar chưa từng làm chúng ta thất vọng với những bộ phim chữa lành tuyệt vời như vậy.

Thông tin phim hoạt hình Inside Out 2

Poster phim hoạt hình Inside Out 2 (Ảnh: Internet)

Đạo diễn: Kelsey Mann
Kịch bản: Meg LeFauve, Dave Holstein
Diễn viên (lồng tiếng): Amy Poehler, Maya Hawke, Kensington Tallman, Lewis Black, Tony Hale, Liza Lapira, Phyllis Smith, Ayo Edebiri
Ngày phát hành: 10 tháng 6 năm 2024
Thời lượng: 96 phút
Ngôn ngữ: Tiếng Anh
Ngân sách: 200 triệu USD

Nội dung chính phim hoạt hình Inside Out 2

Phần 2 theo chân Riley bước vào giai đoạn mới không thể thiếu của cuộc đời, chính là tuổi dậy thì. Không chỉ phát triển về ngoại hình, tính cách và suy nghĩ của Riley cũng trở nên khác biệt hơn hẳn. Khán giả được giới thiệu đến 4 cảm xúc mới xuất hiện trong tâm thức của Riley bao gồm Lo lắng, Chán nản, Xấu hổ và Ghen tị. Từ đây, Riley cùng những cảm xúc của mình trải qua vô số những sự kiện thú vị, khiến cho hành trình trưởng thành của cô bé trở nên đáng nhớ hơn bao giờ hết.

Trailer phim hoạt hình Inside Out 2

Inside Out 2: Sau gần 10 năm vẫn gây tiếng vang

Nhớ năm 2015 khi Inside Out lần đầu ra mắt đã khiến giả trên toàn thế giới kinh ngạc vì sự sáng tạo không biên giới của các nhà làm phim Pixar khi khai thác cảm xúc của con người và biến chúng trở nên sống động, logic và chân thực một cách không thể tin được.

Với nhân vật chính là cô bé Ridley từ khi mới lọt lòng cho đến khi dần dần lớn lên, ban đầu đơn thuần chỉ có “Joy – Niềm vui” một mình thống trị thế giới tinh thần của cô bé, sau đó là Sad, Anger xuất hiện khi Ridley buồn hoặc khó chịu với bố mẹ, bạn bè…Lần lượt các nhân vật cảm xúc của cô bé ngày càng đông đúc hơn, phức tạp hơn và nhiều mâu thuẫn hơn.

Câu chuyện của các cảm xúc trong đầu cô bé Ridley được Pixar diễn giải một cách tinh tế và thực tế, khiến không chỉ khán giả nhỏ tuổi mà người lớn, bố mẹ cũng phải kinh ngạc vì “giống mình đến thế”, và khiến bộ phim trở thành một tác phẩm kinh điển, được cả thế giới khen ngợi, đánh giá cao.

Inside Out 2 mang đến những cảm xúc mới thú vị sau gần 10 năm (Ảnh: Internet)

Để rồi gần 10 năm sau, Inside Out 2 cùng Ridley mới trở lại nhưng vẫn gây được tiếng vang lớn ngay khi công chiếu. Mặc dù phần 2 không thể gợi lên phản ứng cảm xúc mạnh mẽ như Inside Out 2015, nhưng nó mang đến một câu chuyện chân thành khác, kết hợp với sự hài hước và hình ảnh ấn tượng, vẫn chinh phục được khán giả ở mọi lứa tuổi.

Phần tiếp theo quay trở lại tâm trí Riley và mang lại nhiều cảm xúc nảy sinh hơn khi cô bước vào tuổi dậy thì (đã được dự báo là sẽ rất khủng khiếp từ cuối phần 1). Riley hiện 13 tuổi và trụ sở cảm xúc của cô tiếp tục có dự hiện diện của Niềm vui (Joy), Nỗi buồn (Sad), Tức giận (Anger), Sợ hãi (Fear) và Khó chịu (Disgust), cùng với đó là sự “xâm chiếm” của Lo lắng, Ganh tị, Xấu hổ và cả Chán chường.

Những cảm xúc mới xuất hiện gây ra sự hỗn loạn cho tâm trí Ridley 13 tuổi (Ảnh: Internet)

Với việc bước qua một giai đoạn mới của cuộc đời, Pixar đã khiến nhiều người xem cảm thấy gần gũi với những gì mà Riley đối mặt. Từ sự thay đổi về ngoại hình, Riley còn nảy sinh nhiều vấn đề về tâm sinh lý, đến cả việc lo âu trước những thay đổi của bản thân. Dù có một mô-típ không quá mới lạ từ những bộ phim tuổi trưởng thành, tuy nhiên nhờ những sự sống động đến từ những cảm xúc bên trong Riley, bộ phim lại ấn tượng hơn hẳn. Cô bé thể hiện được những cảm xúc mới một cách rõ rệt hơn.

Trong Inside Out (2015), Riley 9 tuổi chỉ biết buồn rồi khóc, nhưng ở thời điểm hiện tại, cô bé đã phân chia được nhiều kiểu nỗi buồn, từ lo lắng đến xấu hổ. Pixar đã phức tạp hóa những cảm xúc của Riley để phần nào đáp ứng được kỳ vọng lớn lao từ khán giả.

Với sự chỉ đạo của Lo Lắng (Anxiety), cô thiếu niên Riley thu nhỏ bản thân để hòa nhập với những đứa trẻ chơi khúc côn cầu lớn hơn, đặc biệt là vận động viên hàng đầu Valentina. Cô tìm thấy sự chấp nhận và đồng đội trên sân khúc côn cầu nhưng che giấu sở thích, nuốt những thanh protein khó ăn và trốn tránh những người bạn thân nhất của mình.

Anxiety thống trị tâm trí Ridley khi cô bé bắt đầu bước vào trung học (Ảnh: Internet)

Phản ánh bản chất của phần đầu tiên, cốt truyện của Inside Out 2 vẫn là hành trình các cảm xúc quay trở lại trụ sở chính để giải cứu Riley. Không gì có thể sánh được với sự kỳ diệu của việc lần đầu tiên trải nghiệm thế giới chi tiết bên trong Riley, nhưng nhiệm vụ này bao gồm những điểm dừng mới, tại một nơi giống như nhà tù chứa đựng những bí mật của Riley và sâu trong tâm trí cô, cũng chính là nơi Joy đã giấu đi những ký ức tồi tệ của Riley. Giữa sự can thiệp của Sự lo lắng và Niềm vui, có khá nhiều tác động đến cô nàng 13 tuổi bên ngoài kia.

Dù những cảm xúc mới thoạt nhìn đều là những kiểu cảm xúc tiêu cực, tuy nhiên chúng lại thể hiện rất rõ những nét tích cách của Riley khi đến tuổi trưởng thành. Vui vẻ luôn muốn Riley yêu đời, muốn cô được sống với chính mình, nhưng Lo lắng cũng có lý lẽ riêng cho mình. Lo lắng cho rằng cậu ấy là người bảo vệ Riley khỏi những điều mới lạ trong cuộc sống, để tạo nên một phiên bản Riley hoàn hảo nhất có thể.

Về mặt hình ảnh, Inside Out 2 thật ấn tượng. Đồ họa dù vẫn theo phong cách cũ nhưng những chi tiết được chỉn chu đến mức bạn có thể cảm giác như các nhân vật sắp bước ra khỏi màn hình bất cứ lúc nào. Cuộc trò chuyện của Lo lắng và Vui vẻ là hấp dẫn nhất, vì cảm xúc tranh cãi về những gì họ nghĩ là tốt nhất cho Riley.

Kết luận

Inside Out 2 có vẻ khá quen thuộc với người hâm mộ và không thể gây trầm trồ như phần 1, nhưng với sự hài hước hiệu quả, hoạt hình đáng kinh ngạc và sự liên kết mật với với cảm xúc của bản thân cũng như nhận được những thông điệp về sự chữa lành, thật đáng để một lần nữa ra rạp và mua vé xem Inside Out 2!

Điểm danh 15 bộ phim hoạt hình 3D mới nhất cực kỳ “bánh cuốn”

2024-05-21T03:11:14Z

Những bộ phim hoạt hình 3D không chỉ là món ăn tinh thần hấp dẫn với những bạn nhỏ mà còn mang đến những phút giây thư giãn thú vị cho cả gia đình. Kỹ xảo phim 3D đưa người xem phiêu lưu trong thế giới của những nhân vật vô cùng sinh động cùng cốt truyện rất thu hút khiến bạn khó có thể rời mắt. Hãy lưu ngay những bộ phim hoạt hình 3D mới nhất dưới đây để có thêm những gợi ý phim đặc sắc bạn nhé!

1. The Garfield Movie (Mèo Béo Siêu Quậy)

Bộ phim Mèo Béo Siêu Quậy – Ảnh: Internet

Năm phát hành: 2024
Diễn viên chính: Chris Pratt, Samuel L. Jackson, Nicholas Hoult
Đạo diễn: Mark Dindal
Thể loại: Hoạt hình, Hài hước
Thời lượng: 1 giờ 41 phút
Đánh giá: 6,2/10 (974 đánh giá trên IMDb)
Nền tảng phát sóng: Apple TV
Link xem phim: The Garfield Movie

Nội dung bộ phim Mèo Béo Siêu Quậy:

Chú mèo nổi tiếng Garfield trở lại với khán giả năm 2024 mang lại nhiều câu chuyện thú vị và hài hước. Mèo béo lười biếng, ghét tắm, thích ăn uống và thích những pha mỉa mai hài hước đã trở lại với một cuộc phiêu lưu bất đắc dĩ nhưng không kém phần vui nhộn. Đôi bạn thân mèo Garfield và chú chó Odie sống cuộc sống hưởng thụ và bình yên dưới ngôi nhà của người chủ Jon hết mực yêu thương chúng.

Nhưng một ngày nọ, Garfield và Odie vô tình gặp lại người cha của Garfield (Vic) – chú mèo lang thang giang hồ bao năm qua và cả hai bị cuốn vào một cuộc ẩu đả và vụ trộm không mong muốn. Cuộc ẩu đả đó xuất phát từ mèo bố Vic và đám mèo hoang. Garfield và Odie cần đồng hành cùng mèo bố trong phi vụ nghẹt thở đầy rủi ro nhưng đầy hài hước và lôi cuốn.

Trailer bộ phim Mèo Béo Siêu Quậy:

2. IF (Những người bạn tưởng tượng)

Bộ phim Những người bạn tưởng tượng – Ảnh: Internet

Năm phát hành: 2024
Diễn viên chính: Cailey Fleming, Ryan Reynolds, John Krasinski
Đạo diễn: John Krasinski
Thể loại: Hoạt hình, Hài hước
Thời lượng: 1 giờ 32 phút
Đánh giá: 6,9/10 (‎162 đánh giá trên IMDb)
Nền tảng phát sóng: Apple TV, Paramount+
Link xem phim: IF

Nội dung bộ phim Những người bạn tưởng tượng:

Phim Những người bạn tưởng tưởng có cốt truyện rất thú vị với sự kết hợp hình ảnh nhân vật và cuộc sống thực với các nhân vật hoạt hình 3D. Cô bé Bea trong phim có khả năng nhìn thấy IF – những nhân vật tưởng tượng trong cuộc sống của nhiều người hồi nhỏ. Điều bất ngờ là cô bé phát hiện ra chú hàng xóm Cal cũng có khả năng thú vị đó. Họ quyết định làm những việc kỳ lạ để tạo nên cuộc gặp gỡ đoàn tụ giữa những người bạn trong tưởng tượng với những đứa trẻ – người tưởng tượng ra những sinh vật đó.

Trailer bộ phim Những người bạn tưởng tượng:

3. Spider Man Beyond The Spider Verse (Người Nhện: Du hành Vũ trụ Nhện)

Bộ phim Người Nhện: Du hành Vũ trụ Nhện – Ảnh: Internet

Năm phát hành: 2023
Diễn viên chính:Shameik Moore, Hailee Steinfeld, Brian Tyree Henry
Đạo diễn: Joaquim Dos Santos, Kemp Powers
Thể loại: Hoạt hình
Thời lượng: 2 giờ 20 phút
Đánh giá: 8,6/10 (‎371.735 đánh giá trên IMDb)
Nền tảng phát sóng: Apple TV
Link xem phim: Người Nhện: Du hành Vũ trụ Nhện

Nội dung bộ phim Người Nhện: Du hành Vũ trụ Nhện:

Trong phần phim Người Nhện: Du hành Vũ trụ Nhện, Miles Morales tái xuất và có màn hợp tác với Gwen Stacy – Người Nhện từ Brooklyn. Họ hội ngộ cùng nhóm những Người Nhện khác đang có mặt ở các thế giới song song, tất cả đều đang thực hiện sứ mệnh bảo vệ những thế giới đó. Đội quân đông đủ các anh hùng từ đa vụ trụ tề tựu để chống lại mối đe doạ từ Spot ác độc đang tung hoành ngoài kia.

Trailer bộ phim Người Nhện: Du hành Vũ trụ Nhện:

4. Kung Fu Panda 4

Bộ phim Kung Fu Panda 4 – Ảnh: Internet

Năm phát hành: 2024
Diễn viên chính: Jack Black, Awkwafina, Viola Davis
Đạo diễn: Mike Mitchell
Thể loại: Hoạt hình
Thời lượng: 1 giờ 34 phút
Đánh giá: 6,3/10 (‎36.303 đánh giá trên IMDb)
Độ tuổi: 5+
Nền tảng phát sóng: Apple TV
Link xem phim: Kung Fu Panda 4

Nội dung bộ phim Kung Fu Panda 4:

Gấu Po tái xuất màn ảnh trong một phần phim hoàn toàn mới Kung Fu Panda 4 sau 8 năm vắng bóng. Po vẫn sống ở Thung lũng Hòa Bình trong vai trò Thần Long Đại Hiệp và có những chiến công lớn trong việc bảo vệ vùng đất ấy. Theo lời sư phụ, Po cần một bước tiến mới lớn hơn để trở thành Thủ Lĩnh Tinh Thần nơi đây. Vì vậy, trách nhiệm của Po là tìm kiếm được người có thể kế vị và làm tốt vai trò một Thần Long Đại Hiệp thay cho Po hiện tại.

Trailer bộ phim Kung Fu Panda 4:

5. Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (Ninja Rùa: Hỗn Loạn Tuổi Dậy Thì)

Bộ phim Ninja Rùa: Hỗn Loạn Tuổi Dậy Thì – Ảnh: Internet

Năm phát hành: 2023
Diễn viên chính: Micah Abbey, Shamon Brown Jr., Hannibal Buress
Đạo diễn: Jeff Rowe
Thể loại: Hoạt hình, Hài hước
Thời lượng: 1 giờ 39 phút
Đánh giá: 7,4/10 (‎64.282 đánh giá trên IMDb)
Nền tảng phát sóng: Apple TV
Link xem phim: Ninja Rùa: Hỗn Loạn Tuổi Dậy Thì

Nội dung bộ phim Ninja Rùa: Hỗn Loạn Tuổi Dậy Thì:

Bộ phim là hành trình thích nghi với môi trường mới của những anh em rùa sau nhiều năm được bảo vệ và những trải nghiệm mới khi họ phải đối mặt với kẻ thù. Những chú rùa được người dân New York yêu mến, họ được coi như những thanh niên anh hùng và sống như những cư dân tại đây. Đội quân dị nhân trỗi dậy và những anh em rùa rơi vào thế khó. Thật may là những anh em rùa có sự giúp sức của người bạn mới April O’Neil để cùng nhau hợp sức lại xử lý đội quân kia.

Trailer bộ phim Ninja Rùa: Hỗn Loạn Tuổi Dậy Thì:

6. The Super Mario Bros. Movie (Phim anh em Super Mario)

Bộ phim Phim anh em Super Mario – Ảnh: Internet

Năm phát hành: 2023
Diễn viên chính: Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Charlie Day
Đạo diễn: Aaron Horvath, Michael Jelenic
Thể loại: Hoạt hình
Thời lượng: 1 giờ 32 phút
Đánh giá: 7/10 (‎237.655 đánh giá trên IMDb)
Nền tảng phát sóng: Apple TV
Link xem phim: The Super Mario Bros. Movie

Nội dung bộ phim Phim anh em Super Mario:

Phim anh em Super Mario là hành trình phiêu lưu đầy hấp dẫn và mới lạ của hai anh em Mario và Luigi ở Vương quốc Nấm. Hai anh em bị lạc mỗi người mỗi nơi ở vùng đất lạ lẫm sau khi bước vào một ống nước. Luigi không may rơi vào tay Browser – một gã quái vật rùa có âm mưu xấu xa hòng độc chiếm thế giới. Trên hành trình đi tìm Luigi, Mario đã có cơ duyên gặp được những người bạn đồng hành là công chúa Đào và nấm Toad. Sau sự gặp gỡ tình cờ đó, những người bạn từ xa lạ giờ đây lại đồng hành để đi tìm Luigi và chống lại thế lực xấu Browser.

Trailer Phim anh em Super Mario:

7. Trolls Band Together (Quỷ lùn tinh nghịch: Đồng tâm hiệp nhạc)

Bộ phim Quỷ lùn tinh nghịch: Đồng tâm hiệp nhạc – Ảnh: Internet

Năm phát hành: 2023
Diễn viên chính: Anna Kendrick, Justin Timberlake, Eric André
Đạo diễn: Walt Dohrn
Thể loại: Hoạt hình
Thời lượng: 1 giờ 31 phút
Đánh giá: 6/10 (‎13.766 đánh giá trên IMDb)
Nền tảng phát sóng: Apple TV
Link xem phim: Quỷ lùn tinh nghịch: Đồng tâm hiệp nhạc

Nội dung bộ phim Quỷ lùn tinh nghịch: Đồng tâm hiệp nhạc:

Quá khứ của ban nhạc có tên BroZone bất ngờ được khơi gợi lại sau sự xuất hiện bất ngờ của anh trai Branch là Jon Dory. Ban nhạc là một phần bí mật được giấu kín bấy lâu của Branch. Ban nhạc BroZone trước đây đã từng hoạt động sôi nổi nhưng đã giải tán.

Bộ phim là hành trình đi tìm lại và hội ngộ của những thành viên cũ trong ban nhạc thuở xưa. Họ hy vọng có thể trở lại để có một cuộc sum họp đông đủ như trước và có những hành trình phiêu lưu âm nhạc tuyệt vời mới.

Trailer bộ phim Quỷ lùn tinh nghịch: Đồng tâm hiệp nhạc:

8. Ruby Gillman, Teenage Kraken (Ruby thủy quái tuổi teen)

Bộ phim Ruby thủy quái tuổi teen – Ảnh: Internet

Năm phát hành: 2023
Diễn viên chính: Lana Condor, Toni Collette, Annie Murphy
Đạo diễn: Kirk DeMicco
Thể loại: Hoạt hình, Gia đình
Thời lượng: 1 giờ 31 phút
Đánh giá: 5,7/10 (‎10.869 đánh giá trên IMDb)
Nền tảng phát sóng: Apple TV
Link xem phim: Ruby thủy quái tuổi teen

Nội dung bộ phim Ruby thủy quái tuổi teen:

Bộ phim hoạt hình 3D Ruby thủy quái tuổi teen xoay quanh nhân vật chính Ruby Gillman, từ một cô bé dưới đáy đại dương vốn rất nhút nhát giờ đây cô lại vô tình phát hiện ra thân thế của mình có liên quan đến dòng dõi thủy quái hoàng gia. Sự tình cờ này khiến số phận của Ruby Gillman có những bước ngoặt mới không thể ngờ tới và cô bé có thêm sứ mệnh mới đầy ý nghĩa. Hãy theo dõi bộ phim để phiêu lưu cùng hành trình mới đầy mới lạ của Ruby bạn nhé!

Trailer bộ phim Ruby thủy quái tuổi teen:

9. Paw Patrol: The Mighty Movie (Paw Patrol: Phim siêu đẳng)

Bộ phim Paw Patrol: Phim siêu đẳng – Ảnh: Internet

Năm phát hành: 2023
Diễn viên chính: Kristen Bell, James Marsden, Mckenna Grace
Đạo diễn: Callan Brunker
Thể loại: Hoạt hình, Hài hước
Thời lượng: 1 giờ 32 phút
Đánh giá: 5,9/10 (‎4.960 đánh giá trên IMDb)
Độ tuổi: 5+
Nền tảng phát sóng: Apple TV, Paramount+
Link xem phim: Paw Patrol: The Mighty Movie

Nội dung bộ phim Paw Patrol: Phim siêu đẳng

Paw Patrol là tên gọi của một đội cứu hộ có thành viên là những chú cún. Những thành viên của Paw Patrol sở hữu viên pha lê và năng lực đặc biệt sau vụ thiên thạch rơi xuống nơi họ sinh sống – Thành phố Phiêu Lưu. Thành phố đó đang có nguy cơ bị phá huỷ dưới âm mưu của tên thị trưởng và đồng bọn của hắn. Vì vậy, Paw Patrol cùng nhau chung sức để lật đổ âm mưu xấu của những kẻ phản diện.

Trailer bộ phim Paw Patrol: Phim siêu đẳng:

10. Migration (Nhà vịt di cư)

Bộ phim Nhà vịt di cư – Ảnh: Internet

Năm phát hành: 2023
Diễn viên chính: Kumail Nanjiani, Elizabeth Banks, Keegan-Michael Key
Đạo diễn: Benjamin Renner
Thể loại: Hoạt hình, Hài hước, Gia đình
Thời lượng: 1 giờ 23 phút
Đánh giá: 6,7/10 (‎25.703 đánh giá trên IMDb)
Nền tảng phát sóng: Apple TV
Link xem phim: Nhà vịt di cư

Nội dung bộ phim Nhà vịt di cư:

Bộ phim hoạt hình dễ thương Nhà vịt di cư kể về gia đình vịt gồm bốn thành viên và hành trình di cư tìm một vùng đất trú đông mới. Vốn dĩ nhà vịt vẫn quen sống ở một ao nhỏ thuộc vùng New England nhưng đã đến một ngày hai đứa con trong nhà vịt không còn thấy thoả mãn với vùng an toàn nhỏ bé đó nữa. Cả nhà vịt có một cuộc di cư đầy háo hức, nhưng chưa được bao lâu thì họ lại trở nên hoang mang khi cả gia đình bay ngược chiều với số đông những đàn khác. Cả gia đình gặp phải những cản trở khi bay ngược chiều nhưng là một cơ hội hiếm có để nhà vịt đáng yêu khám phá một đô thị mới đầy thú vị.

Trailer bộ phim Nhà vịt di cư:

11. Puss In Boots: The Last Wish (Mèo đi hia: Điều ước cuối cùng)

Bộ phim Mèo đi hia: Điều ước cuối cùng – Ảnh: Internet

Năm phát hành: 2022
Diễn viên chính: Antonio Banderas, Salma Hayek, Olivia Colman
Đạo diễn: Joel Crawford
Thể loại: Hoạt hình, Hài hước
Thời lượng: 1 giờ 42 phút
Đánh giá: 7,8/10 (‎176.114 đánh giá trên IMDb)
Nền tảng phát sóng: Apple TV
Link xem phim: Mèo đi hia: Điều ước cuối cùng

Nội dung bộ phim Mèo đi hia: Điều ước cuối cùng:

Phần phim mới nhất Mèo đi hia: Điều ước cuối cùng đánh dấu sự trưởng thành của chú mèo Puss. Trong phim, mèo Puss có thêm một người bạn mới là chú chó Perrito.

Đã đến lúc Puss nhận ra mình chỉ còn một mạng cuối trong chín mạng nên cậu đã gác kiếm và theo đuổi hành trình đi tìm ngôi sao kỳ diệu. Ngôi sao kỳ diệu đó có thể giúp Puss hồi sinh những mạng đã mất. Trên hành trình tìm kiếm ngôi sao đó, Perrito và Kitty đã đồng hành cùng giúp Puss.

Trailer bộ phim Mèo đi hia: Điều ước cuối cùng:

12. Minions: The Rise of Gru (Minions: Sự trỗi dậy của Gru)

Nội dung bộ phim Minions: Sự trỗi dậy của Gru – Ảnh: Internet

Năm phát hành: 2022
Diễn viên chính: Steve Carell, Pierre Coffin, Taraji P. Henson
Đạo diễn: Kyle Balda
Thể loại: Hoạt hình, Hài hước
Thời lượng: 1 giờ 27 phút
Đánh giá: 6,5/10 (‎86.000 đánh giá trên IMDb)
Nền tảng phát sóng: Apple TV
Link xem phim: Minions: Sự trỗi dậy của Gru

Nội dung bộ phim Minions: Sự trỗi dậy của Gru:

Gru có vai trò là chủ của các Minions trong phim nhưng sự bên nhau như những người bạn. Gru trong phim khao khát trở thành một ác nhân vĩ đại nhưng cậu bé vốn không được chính mẹ mình quan tâm.

Gru nhận thử vai tại tổ chức tội phạm có tiếng Vicious 6. Gru thất bại trong cuộc phỏng vấn tại đây nhưng cậu đã kịp đánh cắp viên đá Hoàng Đạo.

Nhưng vô tình Otto đã làm mất viên đá đó của Gru. Ngay trước khi đi tìm lại viên đá, Gru đã bị Knuckles bắt cóc. Để chuộc lỗi với chủ nhân, Otto và các Minions đã tìm cách giải cứu Gru và tìm lại viên đá Hoàng Đạo đã mất.

Trailer bộ phim Minions: Sự trỗi dậy của Gru:

13. The Bad Guys (Những kẻ xấu xa)

Bộ phim Những kẻ xấu xa – Ảnh: Internet

Năm phát hành: 2022
Diễn viên chính: Sam Rockwell, Zazie Beetz, Marc Maron
Đạo diễn: Pierre Perifel
Thể loại: Hoạt hình
Thời lượng: 1 giờ 39 phút
Đánh giá: 6,8/10 (‎59.310 đánh giá trên IMDb)
Độ tuổi: 6+
Nền tảng phát sóng: Apple TV
Link xem phim: The Bad Guys

Nội dung bộ phim Những kẻ xấu xa:

Bộ phim hoạt hình 3D Những kẻ xấu xa có những tình tiết đầy kịch tính và bất ngờ về một nhóm động vật nằm ngoài vòng pháp luật. Năm thành viên của nhóm này bao gồm những cái tên máu mặt là Sói (cầm đầu cả hội), Rắn, Cá Mập, Cá Hổ và Nhện. Những vụ trộm cắp khét tiếng trong thành phố hầu hết đều gọi tên nhóm. Cả nhóm có những nhiệm vụ thực hiện nhiều phi vụ khác nhau nhưng phi vụ lớn nhất của họ giờ đây là “rửa tay gác kiếm” và trở thành những công dân mẫu mực trong thành phố.

Trailer bộ phim Những kẻ xấu xa:

14. Paws of Fury: The Legend of Hank (Môn phái võ mèo: Huyền thoại một chú chó)

Bộ phim Môn phái võ mèo: Huyền thoại một chú chó – Ảnh: Internet

Năm phát hành: 2022
Diễn viên chính: Michael Cera, Samuel L. Jackson, Ricky Gervais
Đạo diễn: Rob Minkoff, Mark Koetsier
Thể loại: Hoạt hình, Gia đình
Thời lượng: 1 giờ 37 phút
Đánh giá: 5,9/10 (‎4.960 đánh giá trên IMDb)
Độ tuổi: 7+
Nền tảng phát sóng: Apple TV, Paramount+
Link xem phim: Paws of Fury: The Legend of Hank

Nội dung bộ phim Môn phái võ mèo: Huyền thoại một chú chó:

Chú chó Hank có khát khao trở thành một samurai vĩ đại và quyết tâm thực hiện ước mơ của mình. Trên hành trình đó, Hank vô tình lạc vào thị trấn mèo đầy bất ngờ. Vốn dĩ giữa mèo và chó luôn có những cái nhìn không mấy thiện chí với nhau, vì vậy Hank tìm cách để thể hiện sự thiện chí và chiếm được tình cảm của những cư dân mèo tại đó.

Nhưng cũng chính vì muốn tạo được thiện cảm, Hank không hề hay biết mình đã rơi vào bẫy của tên mèo Ika Chu. Hắn là tên mèo xấu âm mưu chiếm hữu thị trấn mèo bình yên. Hank vô tình tiếp tay giúp Ika Chu đuổi những cư dân mèo khỏi vùng đất của họ. Nhận ra sai lầm của mình, Hank phải tìm cách chuộc lại lỗi lầm và đánh bại âm mưu của Ika Chu.

Trailer bộ phim Môn phái võ mèo: Huyền thoại một chú chó:

15. Sing 2 (Đấu trường âm nhạc 2)

Bộ phim Đấu trường âm nhạc 2 – Ảnh: Internet

Năm phát hành: 2022
Diễn viên chính: Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Scarlett Johansson
Đạo diễn: Garth Jennings, Christophe Lourdelet
Thể loại: Hoạt hình, Hài hước
Thời lượng: 1 giờ 50 phút
Đánh giá: 7,3/10 (‎87.420 đánh giá trên IMDb)
Nền tảng phát sóng: Apple TV
Link xem phim: Đấu trường âm nhạc 2

Nội dung bộ phim Đấu trường âm nhạc 2:

Những thành viên của Buster đã xuất sắc tìm lại sức sống mới cho Nhà hát Trăng Non. Họ biến nơi đây trở thành một địa điểm hút khách vô cùng thành công. Dàn diễn viên của Buster cần thêm những bước tiến mới để họ có thể thực sự tồn tại và phát triển, vì vậy họ quyết định ra mắt công chúng tại Nhà hát Crystal Tower. Nhà hát này nằm dưới sự quản lý và điều hành của tên sói Crystal đầy âm mưu. Vì vậy, Buster cần đến sự giúp đỡ của huyền thoại sư tử Clay Calloway. Những gì họ đang cố gắng cho tương lai phía trước nằm trong thời gian chuẩn bị ngắn ngủi đầy căng thẳng này.

Trailer bộ phim Đấu trường âm nhạc 2:

Trên đây là thông tin và nội dung cơ bản của 15 bộ phim hoạt hình 3D đầy hấp dẫn. Chúc bạn có những phút giây xem phim thú vị và thư giãn bạn nhé!

Tại sao bộ phim hoạt hình Tom & Jerry có sức hút lớn với nhiều người trên khắp thế giới?

2024-03-25T16:12:44Z

Bộ phim hoạt hình Tom & Jerry là một thế giới kỳ diệu, nơi sự tinh nghịch và hài hước luôn đốt cháy lòng người. Đằng sau sự đơn giản của câu chuyện về một chú mèo và một chú chuột, là sức hút mãnh liệt đã kết nối với hàng triệu trái tim trên khắp thế giới. Hãy cùng tìm hiểu về sức hút hấp dẫn của bộ phim hoạt hình Tom & Jerry trong bài viết này.

Hài hước và giải trí

Hài hước và giải trí (Nguồn: Internet)

Tom và Jerry, hai nhân vật với tính cách trái ngược nhau, đã tạo nên một cuộc chiến không ngừng trên màn ảnh, mang lại niềm vui và sự giải trí cho hàng triệu người xem qua nhiều thế hệ.

Sức hút của bộ phim không chỉ đến từ những trò đùa và trò lừa dối mà Tom và Jerry thực hiện, mà còn từ sự tinh tế trong việc sử dụng trí tuệ và sự sáng tạo để vượt qua nhau. Mỗi tình huống trong phim không chỉ là một trận đấu thể chất mà còn là một cuộc thử thách trí tuệ, nơi mà khả năng suy luận và sự phản xạ nhanh nhạy là chìa khóa để chiến thắng.

Hành động của Tom và Jerry không chỉ mang tính giải trí mà còn đem lại những bất ngờ thú vị. Mỗi tập phim là một cuộc hành trình mạo hiểm qua những tình huống khó khăn và nguy hiểm, nhưng cũng đậm chất hài hước và lý thú.

Biểu cảm đa dạng và động tác hài hước của Tom và Jerry thêm phần sống động và gần gũi với khán giả. Từ sự lạc quan đến sự lo lắng, mỗi biểu hiện trên khuôn mặt hay từng cử động nhỏ đều làm cho nhân vật trở nên đáng yêu và dễ gần.

Cuối cùng, qua những tình tiết hài hước, Tom & Jerry cũng truyền đạt những bài học ý nghĩa về sự kiên nhẫn, sự thông minh và thậm chí là việc chấp nhận thất bại. Mỗi tập phim không chỉ là một bữa tiệc giải trí mà còn là một cơ hội để suy ngẫm về những giá trị và ý nghĩa của cuộc sống.

Tóm lại, Tom & Jerry không chỉ là một bộ phim hoạt hình, mà là một tác phẩm nghệ thuật mang đầy đủ yếu tố để làm cho người xem cười vỡ bụng và suy ngẫm sau sâu về cuộc sống.

Thiết kế nhân vật độc đáo

Thiết kế nhân vật độc đáo (Nguồn: Internet)

Tom và Jerry là hai nhân vật hoạt hình được thiết kế với sự độc đáo và sáng tạo, tạo nên một dấu ấn không thể nhầm lẫn trong lòng khán giả.

Tom, con mèo, có một thân hình lớn, mập mạp với đầu to và mắt nhỏ. Với bộ lông màu xanh dương và trắng, cùng với chiếc mũi hình tam giác, Tom tạo nên hình ảnh một con mèo lạnh lùng, thích săn mồi và ám muội. Biểu cảm trên khuôn mặt của Tom thường biến đổi từ sự tự tin khi lên kế hoạch tấn công, đến sự tuyệt vọng khi bị Jerry đánh bại.

Jerry, con chuột, thì nhỏ nhắn, linh hoạt và tinh nghịch. Jerry có một cơ thể mảnh mai, đôi tai lớn, và đôi mắt sáng ngời. Bộ lông màu xám và trắng, cùng với đuôi dài, tạo ra hình ảnh của một chuột thông minh và nhanh nhẹn. Biểu cảm trên khuôn mặt của Jerry thường thể hiện sự linh hoạt và khôn ngoan, đặc biệt là khi anh ta đánh bại Tom trong các trận đấu.

Thiết kế nhân vật của Tom và Jerry không chỉ là về ngoại hình, mà còn là về biểu cảm và đặc điểm tính cách của từng nhân vật. Sự tương phản giữa hình dáng, màu sắc và tính cách giữa Tom và Jerry tạo nên một cặp đôi hoạt hình đầy hấp dẫn và độc đáo, làm cho họ trở thành biểu tượng vĩnh cửu trong văn hóa pop và nghệ thuật hoạt hình.

Âm nhạc phim và âm thanh

Bí mật của những bản giao hưởng trong phim hoạt hình ‘Tom & Jerry’ (Nguồn: Internet)

Âm nhạc và âm thanh trong bộ phim hoạt hình Tom & Jerry đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra không khí, gia tăng sự hài hước và kịch tính của các tình huống.

Âm nhạc

Nhạc nền: Bộ phim sử dụng nhạc nền phù hợp với từng tình huống. Từ những giai điệu vui nhộn và nhanh nhảy trong các pha hành động đến những bản nhạc dễ thương và hòa nhạc trong những khoảnh khắc lãng mạn hoặc hài hước.
Nhạc gắn liền với các nhân vật: Mỗi nhân vật trong Tom & Jerry thường có một giai điệu hoặc một đoạn nhạc đặc trưng, tạo nên sự nhận diện dễ dàng cho người xem. Ví dụ, khi Tom lên kế hoạch tấn công, thường có một giai điệu hồi hộp và căng thẳng.

Âm thanh

Tiếng onomatopoeia: Tom & Jerry nổi tiếng với việc sử dụng các âm thanh onomatopoeia (âm thanh bắt chước) để mô tả hành động và cảm xúc của nhân vật. Ví dụ, tiếng “thump” khi Tom bị đánh ngã hoặc tiếng “splat” khi Jerry rơi vào một cái bẫy.
Tiếng kêu và tiếng nói: Mặc dù không có nhiều đoạn thoại, nhưng những tiếng kêu và tiếng nói của các nhân vật như Tom và Jerry được thiết kế độc đáo để phản ánh tính cách và tình huống của họ.

Tổng cộng, âm nhạc và âm thanh trong Tom & Jerry không chỉ là một phần của trải nghiệm xem phim mà còn là một yếu tố quan trọng trong việc tạo ra sự hài hước, kịch tính và sự sống động cho thế giới hoạt hình đầy màu sắc này

Thời lượng ngắn và phong cách storytelling

Thời lượng ngắn và phong cách storytelling (Nguồn: Internet)

Tom & Jerry là một điển hình về cách kể chuyện ngắn gọn, nhưng vẫn đầy mê hoặc và sâu sắc, mặc dù thời lượng của mỗi tập chỉ trong khoảng vài phút. Dưới đây là một cái nhìn chi tiết hơn về cách thức họ nắm bắt trái tim của khán giả:

Thời lượng ngắn

Mỗi tập phim của Tom & Jerry được đóng gói trong một khoảnh khắc ngắn, không kéo dài quá lâu để làm mất đi sự chú ý của khán giả.
Thời lượng ngắn là chìa khóa để tạo ra một trải nghiệm giải trí tinh tế và không kém phần hấp dẫn. Khán giả không bao giờ cảm thấy mệt mỏi hoặc buồn chán trong quá trình xem.

Phong cách storytelling

Mỗi tập phim bắt đầu với một tình huống căng thẳng hoặc hài hước, đưa người xem vào cuộc hành trình kỳ diệu của Tom và Jerry.
Cuộc chiến giữa hai nhân vật chính được phát triển thông qua những trò lừa dối, kế hoạch thông minh và các tình huống bất ngờ. Mỗi bước diễn tiến đều đem lại cho khán giả những cảm xúc đa dạng và đầy sức hút.
Kết thúc của mỗi tập phim thường mang lại một giải pháp bất ngờ hoặc một kết cục hài hước, để lại cho khán giả một cảm giác hài lòng và thỏa mãn.

Tóm lại, thời lượng ngắn và phong cách storytelling tinh tế là hai yếu tố quan trọng giúp Tom & Jerry trở thành một trong những bộ phim hoạt hình kinh điển và được yêu thích nhất mọi thời đại. Sự súc tích và mê hoặc của chúng không chỉ làm cho người xem cười vỡ bụng mà còn mang lại những bài học ý nghĩa và niềm vui sâu sắc về cuộc sống.

Tính cách và giới tính đa dạng

Tính cách và giới tính đa dạng (Nguồn: Internet)

Tom & Jerry là một ví dụ xuất sắc về sự đa dạng trong tính cách và giới tính của nhân vật, tạo nên một thế giới hoạt hình phong phú và sâu sắc:

Tính cách đa dạng

Tom: Con mèo Tom thường được biểu hiện với tính cách kiêu căng, đôi khi ngốc nghếch nhưng luôn quyết tâm trong việc bắt Jerry. Dù thất bại nhiều lần, Tom không bao giờ từ bỏ và luôn đầy nhiệt huyết trong mục tiêu của mình.
Jerry: Ngược lại, Jerry là một con chuột thông minh, linh hoạt và tinh nghịch. Anh ta thường tận dụng sự khôn ngoan và sự nhạy bén của mình để trốn tránh và đánh bại Tom trong mọi tình huống.
Nhân vật phụ: Ngoài Tom và Jerry, bộ phim còn có nhiều nhân vật phụ khác, từ các loài động vật khác như chó, vịt, gà đến con người như chủ nhà hoặc các nhân vật phản diện. Mỗi nhân vật đều có tính cách riêng biệt, đóng góp vào sự phong phú và hấp dẫn của câu chuyện.

Giới tính đa dạng

Tom và Jerry: Mặc dù không có giới tính rõ ràng được thể hiện, nhưng cả Tom và Jerry đều có thể được coi là nhân vật vô giới tính. Điều này tạo ra sự linh hoạt và rộng lượng trong việc định hình các tính cách và hành động của họ.
Nhân vật phụ: Trong khi Tom và Jerry không được xác định giới tính, các nhân vật phụ thường có giới tính rõ ràng, tạo ra một phong cách đa dạng và phong phú trong thế giới của Tom & Jerry.

Tóm lại, tính cách và giới tính đa dạng của các nhân vật trong Tom & Jerry không chỉ làm cho bộ phim trở nên hấp dẫn và đa chiều, mà còn thúc đẩy sự đa dạng và chấp nhận trong xã hội. Điều này đã giúp bộ phim trở thành một biểu tượng văn hóa và được yêu thích trên toàn thế giới.

Tổng kết

Tom & Jerry là một bộ phim hoạt hình kinh điển với câu chuyện xoay quanh cuộc chiến giữa Tom – con mèo và Jerry – con chuột. Mỗi tập phim tập trung vào những tình huống hài hước, căng thẳng và đôi khi cảm động, khi Tom luôn cố gắng bắt được Jerry để làm thịt, trong khi Jerry luôn tìm cách trốn tránh và đánh bại Tom.

Cuộc chiến giữa hai nhân vật chính được phát triển qua nhiều tình huống khác nhau, từ những trò lừa dối tinh vi, các kế hoạch phức tạp đến những trận đấu thể chất và trí tuệ. Mỗi tập phim đều mang lại những pha hài hước đầy sáng tạo, từ những trò đùa nhẹ nhàng đến những trận đấu căng thẳng và kịch tính.

Bên cạnh cuộc chiến giữa Tom và Jerry, bộ phim còn giới thiệu đến khán giả nhiều nhân vật phụ đa dạng, từ các loài động vật khác như chó, vịt, gà đến con người như chủ nhà hoặc các nhân vật phản diện, tạo nên một thế giới hoạt hình đa chiều và phong phú.

Tom & Jerry không chỉ là một bộ phim giải trí mà còn chứa đựng nhiều bài học ý nghĩa về sự kiên nhẫn, thông minh và sự đoàn kết. Với sự kết hợp của hài hước, kịch tính và sự sáng tạo trong storytelling, Tom & Jerry đã trở thành một biểu tượng văn hóa được yêu thích và tôn vinh trên toàn thế giới.

Mời bạn xem thêm các bài liên quan:

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

5 bộ phim hoạt hình chiếu rạp cực hay, phù hợp xem trong mùa hè này

2024-03-18T08:13:23Z

Hoạt hình không chỉ hấp dẫn với trẻ con mà con thu hút rất nhiều người lớn. Hè này, ở trong 1 căn phòng với điều hòa hay quạt gió mát lạnh và xem những bộ phim hoạt hình vui nhộn có thể sẽ là trải nghiệm vô cùng thoải mái. Dưới đây sẽ là 5 gợi ý về các bộ phim hoạt hình cực hay và thú vị mà bạn có thể xem trong mùa hè này nhé!

1. Big Hero 6 (Biệt Đội Big Hero 6) – 2014

Phim Big Hero 6 (Ảnh: internet)

Điểm IMDb: 7.8/10 (266,299 đánh giá)
Thể loại: Hoạt hình, Siêu anh hùng, Hài
Giới hạn tuổi: PG (Phù hợp với mọi lứa tuổi, nhưng có thể có một số cảnh không phù hợp với trẻ em dưới 7 tuổi)
Đạo diễn: Don Hall, Chris Williams
Diễn viên lồng tiếng: Scott Adsit vai Baymax, Ryan Potter vai Hiro Hamada, T.J. Miller vai Fred, Jamie Chung vai Go Go Tomago, Damon Wayans Jr. vai Wasabi, Genesis Rodriguez vai Honey Lemon, Maya Rudolph vai Aunt Cass, James Cromwell vai Professor Robert, Callaghan,…
Khởi chiếu: 7/11/2014
Thời lượng: 1 giờ 42 phút

Nội dung phim Big Hero 6 (Biệt Đội Big Hero 6)

Biệt Đội Big Hero 6 là một bộ phim hoạt hình của Disney Animation Studios, dựa trên nội dung bộ truyện tranh của Marvel Comics.

Hiro Hamada là một cậu bé vô cùng thích sáng tạo robot học ở San Fransokyo. Sau khi anh trai Tadashi qua đời vì một tai nạn bí ẩn, Hiro gặp Baymax – một robot chăm sóc con người Tadashi tạo ra. Cùng với Baymax và hội bạn của, Hiro lập ra Biệt đội Big Hero 6 để tìm ra hung thủ đằng sau vụ tai nạn bí ẩn của anh trai. Biệt Đội Big Hero 6 phải đối mặt với những đối thủ mạnh mẽ, bảo vệ San Fransokyo khỏi những âm mưu đen tối, xấu xa

Biệt Đội Big Hero 6 là một bộ phim hoạt hài hước và mang đầy ý nghĩa về tình bạn. Đây chắc chắn là một bộ phim bạn không thể bỏ qua trong mùa hè này.

Trailer của phim Big Hero 6 (Biệt Đội Big Hero 6)

2. Ratatouille (Chú Chuột Đầu Bếp) – 2007

Phim Chú Chuột Đầu Bếp (Ảnh: internet)

Điểm IMDb: 8.0/10 (594,263 đánh giá)
Thể loại: Hoạt hình, Hài, Ẩm thực
Giới hạn tuổi: G (Phù hợp với mọi lứa tuổi)
Đạo diễn: Brad Bird
Diễn viên lồng tiếng: Patton Oswalt vai Remy, Brad Garrett vai Auguste Gusteau, Lou Romano vai Linguini, Brian Dennehy vai Django, Ian Holm vai Skinner, Janeane Garofalo vai Colette,…
Khởi chiếu: 29/6/2007
Thời lượng: 1 giờ 51 phút

Nội dung phim Ratatouille (Chú Chuột Đầu Bếp)

Remy là một chú chuột có ước mơ trở thành đầu bếp. Remy sống tại một gác mái xếp ở Paris, nơi có một nhà hàng nổi tiếng. Với tài năng cũng như đam mê nấu ăn của mình, cậu mong muốn được một lần nấu ăn trong nhà hàng.

Rồi một ngày kia, Remy vô tình gặp Linguini – một anh chàng khá là vụng về chuyện bếp núc trong nhà hàng. Remy và Linguini đã hợp tác với nhau, cùng nhau tạo ra những món ăn vô cùng ngon. Tuy nhiên, một ngày nọ, bí mật của Remy và Linguini bị bại lộ. Liệu chú chuột nhỏ ấy cùng anh đầu bếp sẽ ra sao?

Ratatouille (Chú Chuột Đầu Bếp) là một bộ phim hoạt hình hài hước, ấm áp và đầy cảm xúc. Phim ca ngợi niềm đam mê, sự sáng tạo và tinh thần vượt qua thử thách.

Trailer của phim Ratatouille (Chú Chuột Đầu Bếp)

3. The Secret Life of Pets (Đẳng Cấp Thú Cưng) – 2016

Phim Đẳng Cấp Thú Cưng (Ảnh: internet)

Điểm IMDb: 7.1/10 (431,420 đánh giá)
Thể loại: Hoạt hình, Hài hước, Gia đình
Giới hạn tuổi: PG (Phụ huynh nên cân nhắc)
Đạo diễn: Chris Renaud, Yarrow Cheney
Diễn viên lồng tiếng: Louis C.K. vai Max, Eric Stonestreet vai Duke, Kevin Hart vai Snowball, Jenny Slate vai Gidget, Ellie Kemper vai Katie, Lake Bell vai Chloe, Dana Carvey vai Pops, Hannibal Buress vai Buddy, Bobby Moynihan vai Mel, Steve Coogan vai Reginald,…
Khởi chiếu: 8/7/2016
Thời lượng: 1 giờ 30 phút

Nội dung phim The Secret Life of Pets (Đẳng Cấp Thú Cưng)

Max là một chú chó terrier, có cuộc sống viên mãn tại căn nhà ở Manhattan với chủ nhân Katie. Khi Katie mang về một chú chó tai lớn tên Duke, cuộc sống của Max bắt đầu có những chuyển biến.

Max và Duke liên tục tranh cãi vì không hợp tính nhau. Một ngày nọ, hai chú chó bị lạc và không thể tự về nhà. Hai chú chó trên đường lạc đã gặp rất nhiều bạn thú cưng, họ cùng nhau chống lại những tình huống khó khăn và những kẻ hống hách.

Đẳng Cấp Thú Cưng (The Secret Life of Pets) là một bộ phim vui nhộn và thú vị. Phim mang tới cho bạn những tràn cười thật thoải mái cũng như những thông điệp cực kỳ ý nghĩa về thú cưng, tình bạn,…

Trailer của phim The Secret Life of Pets (Đẳng Cấp Thú Cưng)

4. The Secret Life of Pets 2 (Đẳng Cấp Thú Cưng 2) – 2019

Phim Đẳng Cấp Thú Cưng 2 (Ảnh: internet)

Điểm IMDb: 6.0/10 (164,484 đánh giá)
Thể loại: Hoạt hình, Hài hước, Gia đình
Giới hạn tuổi: P (Phù hợp với mọi lứa tuổi)
Đạo diễn: Chris Renaud, Jonathan del Val
Diễn viên lồng tiếng: Patton Oswalt vai Max, Kevin Hart vai Snowball, Harrison Ford vai Rooster, Eric Stonestreet vai Duke, Jenny Slate vai Gidget, Tiffany Haddish vai Daisy, Nick, Kroll vai Chloe, Dana Carvey vai Pops, Ellie Kemper vai Katie, Lake Bell vai Chloe, Hannibal, Buress vai Buddy,…
Khởi chiếu: 7/6/2019
Thời lượng: 1 giờ 26 phút

Nội dung phim The Secret Life of Pets 2 (Đẳng Cấp Thú Cưng 2)

Đẳng Cấp Thú Cưng 2 là phần tiếp theo của bộ phim hoạt hình ăn khách Đẳng cấp thú cưng (2016) – một bộ phim hoạt hình mùa hè hay và cực vui nhộn. Phim lại tiếp tục hành trình khám phá của những người bạn thú cưng khi chủ nhân đi làm và đi học.

Trong lần này, Max và Duke cùng Gidget – người bạn mới của họ, đã tham gia vào phi vụ giải cứu Rooster khỏi tay một gã xiếc rong độc ác. Trong phi vụ này, họ phải đối mặt với rất nhiều điều khó khăn, đáng sợ từ rạp xiếc.

Đẳng Cấp Thú Cưng 2 mang tới nội dung cực kỳ hay, hấp dẫn không kém cạnh phần 1. Phim mang đến cho người xem những giây phút giải trí vui vẻ, đề cao tình bạn, lòng dũng cảm và tinh thần đoàn kết.

Trailer của phim The Secret Life of Pets 2 (Đẳng Cấp Thú Cưng 2)

5. Luca (Mùa Hè Của Luca) – 2021

Phim Mùa Hè Của Luca (Ảnh: internet)

Điểm IMDb: 7.2/10 (144,347 đánh giá)
Thể loại: Hoạt hình, Giả tưởng, Phiêu lưu
Giới hạn tuổi: PG (Có một số cảnh không phù hợp với trẻ em dưới 10 tuổi)
Đạo diễn: Enrico Casarosa
Diễn viên lồng tiếng: Jacob Tremblay vai Luca Paguro, Jack Dylan Grazer vai Alberto Scorfano, Emma Berman vai Giulia Marcovaldo, Maya Rudolph vai Daniela Paguro, Jim, Gaffigan vai Lorenzo Paguro, Marco Barricelli vai Massimo Marcovaldo,…
Khởi chiếu: 18/6/2021
Thời lượng: 1 giờ 44 phút

Nội dung phim Luca (Mùa Hè Của Luca)

Luca là một bộ phim hoạt hình của Pixar Animation Studios. Phim lấy bối cảnh nước Ý vào những năm 1950, kể về tình bạn giữa Luca Paguro – một cậu bé người cá, và Alberto Scorfano – một cậu bé người cá khác sống trên cạn. Luca và Alberto luôn khao khát được khám phá thế giới bên ngoài đại dương. Một ngày nọ, họ quyết định lên bờ để trải nghiệm cuộc sống của một người thường.

Trên cạn, Luca và Alberto gặp gỡ cô bé tên Giulia Marcovaldo. Cả ba trở thành những người bạn thân thiết, cùng nhau khám phá cuộc sống trên cạn. Tuy nhiên, Luca và Alberto phải che giấu thân phận thật sự của họ. Họ sợ hãi nếu bị con người phát hiện, họ sẽ bị bắt lại và trả lại đại dương sâu thẳm.

Trailer của phim Luca (Mùa Hè Của Luca)

Đọc một số bài viết khác:

5 bộ anime ngắn mà bạn chỉ cần dành ra một ngày để cày

2024-01-08T00:07:46Z

Hoạt hình Nhật Bản (anime) là hình thức đem lại sự giải trí cho nhiều người sau giai đoạn học tập và làm việc bận rộn. Có người thích series anime có từ 24 tập trở lên nhưng cũng có người chỉ muốn xem những series ngắn để biết được kết cục thật sớm. Vì vậy, bài viết sau đây của BlogAnChoi sẽ gợi ý 5 bộ anime ngắn với thời lượng dưới 13 tập giúp đáp ứng nhu cầu thư giãn của bạn đọc nhé!

Erased (2016)

Anime Erased phát hành 2016 (Ảnh: Internet)

Tên tiếng Việt: Thị Trấn Nơi Chỉ Mình Tôi Lưu Lạc
Nhà sản xuất: A-1 Pictures
Thể loại: Siêu nhiên, Khoa học viễn tưởng, Giật gân
Độ dài: 12 tập
Xếp hạng độ tuổi: 17+

Nội dung Erased xoay quanh Satoru Fujinuma – một chàng mangaka sở hữu năng lực du hành về quá khứ. Thông thường, anh chỉ có thể quay ngược lại vài phút trước thời điểm diễn ra một sự kiện nào đó. Tuy nhiên, sau khi trải qua bi kịch lớn nhất cuộc đời và bị buộc tội sát hại mẹ mình, năng lực của Satoru lại đưa anh du hành về tận 18 năm trước. Tại đây, Satoru dần hiểu ra người cần được cứu không chỉ có duy nhất mẹ của anh mà còn có cô bạn cùng lớp thời cấp 2.

Với cốt truyện hồi hộp và bí ẩn, Erased là bộ phim mà các khán giả yêu thích anime không thể bỏ lỡ. Ngoài ra, Erased cũng được đảm nhận bởi đạo diễn Tomohiko Ito – người từng chuyển thể thành công loạt tác phẩm nổi tiếng như Sword Art Online và Death Note.

Trailer Erased:

Death Parade (2015)

Anime Death Parade phát hành 2015 (Ảnh: Internet)

Tên tiếng Việt: Binh Tử Duyệt
Nhà sản xuất: Madhouse Studio
Thể loại: Kỳ ảo, Giật gân tâm lý, Chính kịch
Độ dài: 12 tập
Xếp hạng độ tuổi: 17+

Bối cảnh Death Parade diễn ra ở Quindecim – một nơi thoạt nhìn như quán bar thông thường nhưng thực chất là điểm trung gian giữa Thiên đường và Địa ngục. Decim đóng vai trò là bartender trong quán bar ấy đồng thời anh cũng có trách nhiệm đón tiếp linh hồn của những người vừa qua đời và phán xét xem họ có xứng đáng được đầu thai hay không.

Linh hồn của những người được đưa tới Quindecim bắt buộc phải trải qua một loạt bài kiểm tra tâm lý (được ngụy trang dưới dạng trò chơi) để Decim đưa ra quyết định cuối cùng. Chỉ với 12 tập, Death Parade để lại ấn tượng đáng ngạc nhiên cho nhiều khán giả vì đồ họa đẹp, cốt truyện căng thẳng và cách triển khai nội dung sâu sắc.

Trailer Death Parade:

Bloom Into You (2018)

Anime Bloom Into You phát hành 2018 (Ảnh: Internet)

Tên tiếng Việt: Rồi Hoa Sẽ Nở
Nhà sản xuất: TROYCA
Thể loại: Lãng mạn, Tình yêu đồng giới, Học đường, Chính kịch
Độ dài: 13 tập
Xếp hạng độ tuổi: 13+

Series Bloom Into You kể về Yuu Koito – một thiếu nữ yêu thích những câu chuyện lãng mạn và luôn mong mỏi sẽ gặp được người làm cô rung động. Thế nhưng khi được một nam sinh tỏ tình, Yuu lại không cảm thấy phấn khích như những gì cô hằng ao ước. Nhờ quãng thời gian gặp gỡ và đồng hành cùng đàn chị Touko Nanami, Yuu nhận ra nguyên nhân cho sự “kỳ lạ” trước kia là do bản thân cô…không có hứng thú với con trai.

Kể từ lúc lên sóng, Bloom Into You nhận được rất nhiều phản ứng tích cực. Tuy nội dung khai thác về chủ đề nhạy cảm nhưng phim vẫn khéo léo đáp ứng các yếu tố như: diễn biến hợp lý, tình huống tinh tế, kết thúc trọn vẹn,…và đem đến cho khán giả một chuyện tình “gà bông” giữa 2 nữ sinh mới lớn vừa ngọt ngào vừa vui nhộn.

Trailer Bloom Into You:

Odd Taxi (2021)

Anime Odd Taxi phát hành 2021 (Ảnh: Internet)

Tên tiếng Việt: Chuyến Taxi Bất Ổn
Nhà sản xuất: OLM, PICS
Thể loại: Trinh thám, Đời thường
Độ dài: 13 tập
Xếp hạng độ tuổi: 13+

Vừa là thể loại slice of life (đời thường) đồng thời cũng là anime về tội phạm, nội dung của Odd Taxi thật sự hấp dẫn và mới mẻ. Phim đã nhân hoá các loài động vật và lấy Hiroshi Odokawa (một chú hải mã hành nghề lái taxi) làm trung tâm cho câu chuyện.

Công việc của Hiroshi chỉ đơn giản là chở các vị khách từ ngày này qua ngày khác nhưng cuộc sống bình yên ấy hoàn toàn bị đảo lộn khi anh trở thành đối tượng tình nghi có liên quan đến một vụ án mất tích. Chưa dừng lại, Hiroshi còn bị truy lùng bởi lực lượng cảnh sát và các thành viên băng đảng yakuza. Theo chân Hiroshi trên chiếc taxi, Odd Taxi sẽ dẫn dắt khán giả đi qua hàng tá câu chuyện bí ẩn và khám phá thêm nhiều nhân vật thú vị khác.

Trailer Odd Taxi:

Kabaneri of the Iron Fortress (2016)

Anime Kabaneri of the Iron Fortress phát hành 2016 (Ảnh: Internet)

Tên tiếng Việt: Thiết Giáp Chi Thành
Nhà sản xuất: Wit Studio
Thể loại: Hành động, Kinh dị, Hậu tận thế, Kỳ ảo
Độ dài: 12 tập
Xếp hạng độ tuổi: 17+

Vào thế kỷ 19, một loại virus kỳ lạ bỗng dưng bùng phát và biến người dân Nhật Bản thành những sinh vật khát máu gọi là Kabane (một dạng zombie có cơ thể và trái tim bọc thép). Để sống sót trước cuộc thảm họa khủng khiếp, nhiều người phải chạy trốn vào các khu định cư có tường thành bao quanh với phương tiện di chuyển duy nhất lúc bấy giờ là những đoàn tàu hỏa. Nhiều năm trôi qua, một kỹ sư trẻ có tên Ikoma quyết tâm gia nhập liên minh tiêu diệt Kabane để chiến đấu và trả thù cho em gái của mình.

Nếu là fan của tác phẩm Attack on Titan lừng danh thì có thể bạn sẽ hứng thú với Kabaneri of the Iron Fortress vì anime này được đạo diễn bởi Tetsuro Araki và sản xuất bởi Wit Studio – đội ngũ từng thực hiện 3 mùa đầu tiên của Attack on Titan.

Trailer Kabaneri of the Iron Fortress:

Bạn có thể xem các bài viết có liên quan tại đây:

26 phim hoạt hình Doraemon dài chiếu rạp hay nhất mọi thời đại

2023-12-14T06:31:46Z

Doraemon là người bạn tuổi thơ của rất nhiều thế hệ, từ truyện tranh đến phim hoạt hình Doraemon dài đều rất được yêu thích. Cùng tìm về tuổi thơ với 20 phim hoạt hình Doraemon chiếu rạp hay nhất mọi thời đại dưới đây nhé.

Nobita và viện bảo tàng bảo bối bí mật

Top phim hoạt hình Doraemon dài chiếu rạp hay nhất mọi thời đại (Ảnh: Internet)

Điểm IMDb: 7.4
Ngày phát hành: 9 tháng 3 năm 2018
Thể loại: Hoạt hình, Phiêu lưu, Viễn tưởng
Đạo diễn: Takashi Yamazaki, Ryuichi Yagi

Chiếc chuông vàng trước cổ của Doremon rất quan trọng với cậu, bởi lẽ nếu thiếu nó, cậu sẽ giống như lũ mèo hoang. Bất ngờ có một kẻ lạ mặt đã lấy mất chiếc chuông đó trong lúc Doraemon đang ngủ. Nhờ “Bộ đồ nghề thám tử Sherlock Holme” trong túi thần kì, Nobita đã phát hiện ra người lấy chiếc chuông của chú mèo máy thông minh có tên là Deluxe và viện bảo tàng bảo bối bí mật là nơi hắn cất giấu chiếc chuông.

Trong nỗ lực tìm lại chiếc lục lạc, Nobita cùng với nhóm bạn của mình đã bị cuốn vào một âm mưu đánh cắp các bảo vật tại Viện Bảo tàng Bảo bối. Cuộc hành trình này không chỉ đầy thách thức mà còn hé lộ những bí mật sâu kín, đồng thời thử thách tình bạn và khả năng giải quyết vấn đề của nhóm Nobita. “Doraemon: Nobita’s Secret Gadget Museum” là một bộ phim hoạt hình lý tưởng dành cho mọi lứa tuổi.

Nobita và cuộc đại thủy chiến ở xứ sở người cá

Top phim hoạt hình Doraemon dài chiếu rạp hay nhất mọi thời đại (Ảnh: Internet)

Điểm IMDb: 7.1
Ngày phát hành: 18 tháng 3 năm 2010
Thể loại: Hoạt hình, Phiêu lưu, Viễn tưởng
Đạo diễn: Takashi Yamazaki

Trong “Doraemon: Nobita’s Mermaid Legend”, chúng ta được đắm mình vào một thế giới dưới đại dương huyền bí qua chiếc vòng cổ thần kỳ của Doraemon

Có thể nói tất cả những tập chuyện thú vị mà chúng ta được xem đều là xuất phát từ những mong muốn của Nobita. Cậu ta muốn đi bơi nhưng vì bể bơi công cộng quá đông nên đã về năn nỉ Doremon giúp cậu kiếm một bể bơi. Doraemon đã sử dụng Máy bơm mô phỏng nguồn nước biển nhân tạo để bơm nước ngập đầy thành phố. Đêm đó Nobita được Doremon đưa cho kính tạo cảm giác và chân vịt bơi lặn để dạo quanh thành phố toàn nước. Thế nhưng cá mập bất chợt xuất hiện đe dọa đến cuộc sống của mọi người nên Doremon đã dừng việc này lại. Họ phát hiện ra một cô bé người cá Sophia ngất xỉu trong lùm cây.

Nobita bị cuốn hút bởi những truyền thuyết về nàng tiên cá, quyết định cùng Doraemon và nhóm bạn khám phá những bí mật sâu thẳm dưới đáy biển. Họ gặp gỡ các sinh vật biển kỳ lạ và cuối cùng phát hiện ra một nàng tiên cá thực sự. Nobita cùng Doremon đưa cô bé về nhà rồi biết được thân thế công chúa vương quốc người cá. Shopia mời cả đám xuống thủy cung chơi nhưng Shizuka bị bắt cóc vì bị lầm tưởng là công chúa. Cuộc phiêu lưu dưới biển không chỉ là hành trình khám phá những điều kỳ diệu của đại dương mà còn là một cuộc đấu tranh để bảo vệ môi trường sống biển khỏi những mối đe dọa.

Nobita và hòn đảo kì tích

Top phim hoạt hình Doraemon dài chiếu rạp hay nhất mọi thời đại (Ảnh: Internet)

Điểm IMDb: 7.3
Ngày phát hành: 8 tháng 3 năm 2019
Thể loại: Hoạt hình, Phiêu lưu, Viễn tưởng
Đạo diễn: Takashi Yamazaki, Ryuichi Yagi

Nhóm bạn của Nobita, trong một hành trình đầy bất ngờ, tìm thấy mình trên một hòn đảo thời tiền sử huyền bí, nơi quá khứ và hiện tại kỳ diệu giao thoa. Hòn đảo này là một thế giới ẩn chứa điều kỳ diệu, là nơi sinh sống của những loài động vật đặc biệt mà lịch sử đã quên lãng.

Chuyến hành trình quay trở về quá khứ sơ khai không hề chỉ đơn giản như vậy. Họ dừng chân tại một hòn đảo kì lạ với nhiều loài động vật đặc biệt mà cả nhóm chưa thấy bao giờ. Những loài thú này còn rất hung dữ. Nhưng không chỉ là những khám phá về thiên nhiên hoang dã, Nobita và bạn bè còn vô tình vướng vào một chuỗi rắc rối khó lường, và cuối cùng là bí mật động trời về bọ cạp vàng Hercules. Mỗi bước chân trên hòn đảo này không chỉ đem lại những trải nghiệm thú vị mà còn mở ra cánh cửa của những bí ẩn sâu kín.

Nobita và binh đoàn người sắt

Top phim hoạt hình Doraemon dài chiếu rạp hay nhất mọi thời đại (Ảnh: Internet)

Nội dung của tập phim Nobita và binh đoàn người sắt xoay quanh cuộc xâm lăng của binh đoàn robot từ hành tinh song sinh với Trái đất. Câu chuyện bắt đầu từ việc Suneo khoe khoang robot Miklos với Nobita. Nobita lại vô tình nhận được con robot Zanda Klos bí ẩn cùng bộ não của Zanda Klos dưới dạng một quả cầu, Nobita cùng Doraemon lắp ráp hoàn chỉnh và đặt con robot khổng lồ trong thế giới gương soi, nó là một không gian ảo không có người sinh sống. Shizuka cũng cùng họ sử dụng cỗ máy ấy, Doraemon phát hiện ra những tính năng đặc biệt của robot, điều khiển trong môi trường trọng lực, điều mà máy móc ở thế kỉ này chưa thể đạt được.

Nobita đã tiết lộ điều ấy với Riruru – chủ nhân của Jud, tức là Zanda Klos, cô gái ấy có nhiệm vụ thăm dò và giúp binh đoàn robot xâm chiếm Trái Đất. Nhóm Nobita đã cảnh báo với người lớn tuy nhiên họ không tin điều đó là có thật, Jaian và Suneo cũng tham gia vào chuyện này, cả đội lên kế hoạch đưa binh đoàn robot xuống thế giới trong gương. Trận chiến ác liệt xảy ra, cô gái người máy ấy từ kẻ xấu đã trở thành người tốt, thuyết phục đội quân người máy dừng việc xâm chiếm Trái Đất lại.

Nobita và chuyến thám hiểm vùng đất mới

Top phim hoạt hình Doraemon dài chiếu rạp hay nhất mọi thời đại (Ảnh: Internet)

Câu chuyện bắt đầu khi hoàng tử Kuntaku của Vương quốc Bouwanko, sau khi bị oan uổng gán tội giết vua cha, đã vô tình trượt chân và trôi dạt đến nơi ở của Nobita. Tai nạn này không chỉ là bước ngoặt trong cuộc đời của hoàng tử mà còn mở ra một chuyến phiêu lưu đầy thử thách cho Nobita và nhóm bạn. Hành trình của họ dẫn đến vương quốc Bouwanko, nơi được biết đến là “Vương quốc của các loài chó”. Ở nơi đây có những chú chó có hình dạng giống con người, thực chất họ là loài chó tiến hóa và phát triển như con người. Peko chính là hoàng tử của vương quốc này. Tại đây, cùng với sự giúp đỡ của Doraemon và các công cụ thần kỳ, Nobita và bạn bè đã nỗ lực giúp hoàng tử Kuntaku đấu tranh để giành lại hòa bình và độc lập cho vương quốc của mình.

Nobita và người khổng lồ xanh

Top phim hoạt hình Doraemon dài chiếu rạp hay nhất mọi thời đại (Ảnh: Internet)

Nobita và người khổng lồ xanh khai thác nội dung về ô nhiễm môi trường và tình bạn thiêng liêng vô cùng ý nghĩa. Mở đầu phim là tình trạng tan băng, khai thác cạn kiệt đất đai, biến đổi khí hậu, nước biển dâng cao, tình trạng đô thị hóa ô nhiễm môi trường và lời cảnh báo bí ẩn về tình trạng của Trái đất. Nobita nhặt được một cái cây con và sau đó giúp nó hoạt động được như một động vật, đặt tên là Kibou. Kibou rất ham học, đọc sách báo, thích xem tivi – đặc biệt là những chuyên mục tin tức và giáo dục, cũng nhờ điều này mà Kibou còn được bố mẹ Nobita khen ngợi. Kibou và mọi người cùng chơi rất vui vẻ, thế rồi họ phát hiện một vùng rừng biến mất, tất cả cây xanh bị hút lên “Hành tinh Cây”.

Cả nhóm bị hút lên trên đó, họ làm quen với những người bạn ở một khu làng hẻo lánh nọ, gặp công chúa Rire và vị Trưởng lão. Kibou bị bắt làm vật hồi sinh cây khổng lồ, tấn công loài người, cả nhóm đã cứu Kibou thoát khỏi đó. Chỉ có điều, Kibou không thể ở cùng Nobita được nữa, Nobita và nhóm bạn đành phải tạm biệt người bạn cây của mình để quay trở về Trái Đất.

Nobita ở vương quốc chó mèo

Top phim hoạt hình Doraemon dài chiếu rạp hay nhất mọi thời đại (Ảnh: Internet)

Nobita là một cậu bé rất yêu thương súc vật. Một lần, cậu tình cờ gặp được một chú chó ở sân bóng liền đem nó về nhà nuôi và đặt tên là Ichi. Nobita bí mật nuôi Ichi trong phòng của mình, một đêm trời mưa lớn, Ichi không khỏi nhìn ra ngoài cửa sổ, Doremon và Nobita phát hiện ra một con mèo điên ướt sũng dưới mưa. Nobita nhận nuôi nó và đặt tên là Ướt Sũng. Khác với Nobita, mẹ của cậu không cho phép cậu nuôi súc vật trong nhà. Nhờ bảo bối của Doraemon, mọi chuyện đã được giải quyết.

Nhưng rồi rắc rối lại xảy đến, lũ chó mèo hoang chạy hết lên núi vì bị mọi người xua đuổi. Nhóm bạn quyết định đưa tất cả số chó mèo đó về khoảng thời gian 300 triệu năm trước, khi mà khủng long hay loài người vẫn chưa xuất hiện. Doremon sử dụng máy tiến hóa giúp chúng có thể tự sử dụng máy làm thức ăn. Lúc quay trở về, Nobita đánh rơi món đồ chơi của mình và máy tiến hóa. Với lời hứa nhất định còn gặp lại quả thật họ đã gặp lại nhau nhưng lúc này, nơi ấy đã trở thành vương quốc chó mèo. Chuyện gì đã xảy ra? Cụ tổ Ướt Sũng của dòng họ Hắc Miu đang thôn tính điều gì? Mời các bạn đón xem Nobita ở vương quốc chó mèo để biết thêm về nội dung của nó.

Nobita và những hiệp sĩ không gian

Top phim hoạt hình Doraemon dài chiếu rạp hay nhất mọi thời đại (Ảnh: Internet)

Bằng cách sử dụng “Đạo diễn Burger”, một trong những bảo bối thần kỳ của Doraemon, nhóm bạn của Nobita đã hóa thân thành các anh hùng vũ trụ trong một trò chơi hứng thú. Tuy nhiên, mọi chuyện trở nên bất ngờ khi họ bị Aron, một người ngoài hành tinh, nhầm lẫn là những siêu anh hùng thực thụ và được mời cứu hành tinh Pokkoru khỏi nguy cơ diệt vong. Nhận lời thỉnh cầu của Aron, người là cảnh sát trưởng của hành tinh, Nobita và các bạn bắt đầu một hành trình đầy thử thách và bất ngờ, không chỉ để cứu một thế giới khác mà còn để khám phá bản lĩnh và lòng dũng cảm trong chính họ.

Nobita và chuyến phiêu lưu vào xứ quỷ

Top phim hoạt hình Doraemon dài chiếu rạp hay nhất mọi thời đại (Ảnh: Internet)

Trẻ con ai chẳng muốn được sống trong thế giới của phép thuật? Nobita cũng vậy đó, cậu có ước muốn sống trong thế giới phép thuật nên đã sử dụng “tủ điện thoại yêu cầu” để thực hiện ước muốn đó. Điều bí ẩn nhất là sự xuất hiện hai pho tượng đá có hình dáng giống y hệt Nobita và Doraemon. Tuy nhiên dù cho có ở thế giới nào đi chăng nữa thì cậu cũng cần phải học, Nobita không thể bay bằng thảm hay những phép thuật đơn giản nhất cậu cũng không làm được, Nobita quyết tâm ở lại thế giới này để học được một vài phép thuật. Những điều bí ẩn xảy ra xung quanh cuộc sống mới của họ, ngày tận thế ngày càng gần, một con mèo đen đến gặp Nobita và Doraemon, chỉ khi có ánh sáng chiếu vào thì mới hiện hình là một cô gái, đó là con gái của tiến sĩ đã bị bắt cóc đến hành tinh của quỷ.

Nhóm Nobita đã quyết định hành trình giải cứu Trái Đất, giải cứu cha của cô gái đó bằng cách trực tiếp đi đến hành tinh của lũ quỷ bằng những món bảo bối của Doraemon. Đó còn là câu chuyện về sự hi sinh cao cả của người mẹ bất chấp cả mạng sống của mình để cứu con gái. Nobita và chuyến phiêu lưu vào xứ quỷ là một trong những tập phim Movie hay nhất mà các bạn yêu thích Doraemon không nên bỏ qua.

Nobita và chuyến thám hiểm Nam Cực

Top phim hoạt hình Doraemon dài chiếu rạp hay nhất mọi thời đại (Ảnh: Internet)

Cái nóng oi bức, khó chịu của mùa hè khiến cho Nobita và nhóm bạn cảm thấy không thoải mái nên họ đã đến một tảng băng trôi ở Nam Thái Bình Dương. Nobita vô tình tìm thấy chiếc vòng màu vàng bí ẩn vùi trong lớp băng trong lúc dùng bảo bối của Doraemon biến băng thành khu công viên giải trí. Cả nhóm phát hiện ra một cung điện kì bí sau lớp băng, sau đó làm quen với Carla và tiến sĩ Hyakkoi đến từ hành tinh Hyogahyoga.

Họ đến Trái Đất để tìm chiếc vòng phong ấn sức mạnh của “sứ giả băng giá” Blizzarga, thứ đang làm quê hương họ bị đóng băng. Chẳng may tuyết lở băng tan, Nobita trước khi dịch chuyển bằng bảo bối thắt lưng thời gian lại để tuột tay Doraemon nên Doraemon đã rơi xuống bên dưới cung điện. Nobita đã quay trở về quá khứ để cứu Doraemon, liệu cả nhóm có bình yên trở về nhà hay không? Hãy đón xem Nobita và chuyến thám hiểm Nam Cực các bạn nhé.

Nobita và chuyến du hành biển phương nam

Top phim hoạt hình Doraemon dài chiếu rạp hay nhất mọi thời đại (Ảnh: Internet)

Nobita và chuyến du hành biển phương Nam bắt đầu từ việc Doremon và Nobita muốn truy tìm kho báu. Họ rủ theo cả Shizuka, Jaian và Suneo. Tuy nhiên con thuyền của họ bị rơi ngược về thế kỉ 17 do rối loạn không gian và thời gian. Tại đó, cả nhóm đụng độ với một con tàu cướp biển và phải tham gia một trận chiến trên tàu. Điều đáng lo nhất là Nobita hậu đậu lại bị rơi xuống biển. Những người còn lại lần lượt làm quen với những người trên con tàu cướp biển ấy, họ chỉ cướp của người giàu để chia cho người nghèo, tìm kiếm những người thân bị mất tích.

Doraemon và những người còn lại muốn trông cậy vào họ để có thể tìm Nobita vì túi thần kỳ của Doremon đã bị mất. Lại nói về Nobita, Nobita may mắn thoát chết, bị trôi dạt vào một hòn đảo hoang vắng. Tại đây cậu gặp gỡ một cậu bé khác, hai người trở nên thân thiết hơn. Liệu Doremon có thể tìm được Nobita? Mời các bạn đón xem tập phim thú vị này nhé.

Nobita và truyền thuyết vua mặt trời

Top phim hoạt hình Doraemon dài chiếu rạp hay nhất mọi thời đại (Ảnh: Internet)

Nobita muốn tìm một nơi bí mật để giấu đi bài kiểm tra bị điểm không của mình. Nhưng nơi nào mới là nơi an toàn nhất? Doraemon đã sử dụng một chiếc máy để có thể đưa Nobita đến thế giới khác, họ để bài kiểm tra bị điểm 0 vào một cá gốc cây thế nhưng nó lại bị một con vật lấy đi mất, họ cứ đuổi theo mãi cho đến khi phát hiện ra vương quốc kì lạ ấy. Nobita bị bắt đi vì bị lầm tưởng là hoàng tử.

Còn vị hoàng tử kia thì lại đến thế giới của Nobita. Hai người đổi thân phận cho nhau gây ra những tình huống dở khóc dở cười nào đây? Tất cả cùng nhau đến vương quốc mặt trời để cứu Nobita và giúp hoàng tử diệt trừ mụ phù thủy ác độc ngày đêm muốn phá hủy vương quốc tươi đẹp này. Hãy dõi theo tập phim Nobita và truyền thuyết vua mặt trời để biết thêm nhé.

Nobita và chú khủng long lạc loài

Top phim hoạt hình Doraemon dài chiếu rạp hay nhất mọi thời đại (Ảnh: Internet)

Nobita và chú khủng long lạc loài là một trong những tập phim Movie hay nhất, cảm động nhất. Trong phim Nobita sau khi cãi nhau cùng Suneo về khủng long đã quyết định tìm ra một chú khủng long cho riêng mình? Đây là điều bất khả thi phải không nào? Tuy nhiên với Doremon thì có thể! Nobita tự mình đi tìm hóa thạch trứng khủng long thông qua một số thông tin trong sách. Khi cậu định bỏ cuộc thì bất ngờ đào được một cục đá to tướng, đem về nhà sử dụng khăn trùm thời gian thì phát hiện ra đó là một quả trứng. Cậu quyết định ấp trứng và quả trứng đó nở ra một chú khủng long xinh xắn, cậu đặt tên nó là Pisu.

Một thế lực săn bắt khủng long từ tương lai đã để ý đến Pisu. Nobita cùng nhóm bạn thân của mình đưa Pisu trở về thời khủng long sinh sống. Tuy nhiên những tên săn khủng long đó đã theo cả nhóm, chúng tính bắt Pisu đi đâu, chuyện gì sẽ xảy ra khi cỗ máy thời gian của Doremon không dùng được nữa? Hãy theo dõi Nobita và chú khủng long lạc loài để tận hưởng những phút giây thư giãn thú vị nhất nhé, nhắc trước là cần phải chuẩn bị khăn giấy nha.

Nobita và những pháp sư gió bí ẩn

Top phim hoạt hình Doraemon dài chiếu rạp hay nhất mọi thời đại (Ảnh: Internet)

Cô bé là con gái của thần gió ẩn mình trong một con thú nhồi bông rất dễ thương. Tuy nhiên khi cô bé thoát ra ngoài liền bị Suneo phát hiện, giữ cho riêng mình. Nobita và Doraemon đã đưa cô bé trở lại vùng thảo nguyên tươi mát. Họ gặp gỡ những pháp sư gió ở làng gió. Sau đó lại vô tình vướng phải cuộc chiến giữa hai bộ tộc và tên pháp sư bí ẩn đứng đằng sau thao túng vụ việc này. Nhóm của Nobita đã giúp đỡ người làng gió đánh đuổi bọn chúng.

Suneo lại bị tên pháp sư độc ác đó chiếm giữ linh hồn, hồi sinh linh hồn của con rồng bão tố, giúp bộ tộc báo tố đánh chiếm bộ tộc gió, với mưu đồ làm bá chủ thế giới. Túi thần kì của Doraemon bị đánh cắp, Nobita bị rơi xuống hang núi, tất cả bọn họ sẽ chiến đấu ra sao? Suneo liệu có quay trở lại được hay không? Hãy dõi theo tập phim Nobita và những pháp sư gió bí ẩn nhé.

Nobita và ba chàng hiệp sĩ mộng mơ

Top phim hoạt hình Doraemon dài chiếu rạp hay nhất mọi thời đại (Ảnh: Internet)

Nobita quên chưa làm bài tập về nhà, trên đường đi học, cậu gặp một lão phù thủy cho cậu một quả táo thông minh giúp Nobita có thể giải được bài tập về nhà. Nobita tỉnh dậy trên ngọn núi sau trường học thì cứ nghĩ mọi chuyện chỉ là mơ. Tuy nhiên khi đến lớp thì Nobita lại được thầy giáo tuyên dương. Shizuka đến nhờ Nobita giải bài tập hộ thì lúc này hiệu lực của quả táo trí tuệ đã hết.

Nobita gặp lại lão phù thủy, cậu muốn xin hắn thêm quả táo trí tuệ hắn liền nói: “Hãy vào thế giới của tam kiếm sĩ thì có rất nhiều. Nobita cứ phân vân mãi đến khi nghe Doraemon nhắc qua về máy giấc mơ và ba chàng hiệp sĩ mộng mơ. Họ quyết định bước vào thế giới trong mơ gắn thêm thiết bị thu giấc mơ cho Shizuka, Jaian và cả Suneo. Họ được phân vai trong câu chuyện đó mà không hề hay biết đây là kế hoạch của kẻ muốn diệt trừ ngân kiếm sĩ. Hành trình phiêu lưu trong giấc mơ của Nobita và bạn bè bắt đầu từ đó, nguy hiểm cũng có, những điều thần kì cũng có. Mời các bạn đón xem Nobita và ba chàng hiệp sĩ mộng mơ để biết thêm nhé.

Nobita và tên độc tài vũ trụ

Top phim hoạt hình Doraemon dài chiếu rạp hay nhất mọi thời đại (Ảnh: Internet)

Nobita và Doraemon phát hiện ra một con thỏ màu hồng kì lạ nằm trong sân nhà cậu, hai người rất ngạc nhiên và đuổi theo nó. Họ phát hiện ra một cánh cửa không gian ở bên dưới tấm thảm phòng của cậu. Con thỏ đó tên là Papi của hành tinh Koya Koya. Hành tinh này đang bị thôn tính bởi một công ty khai thác, cậu bé tóc xanh muốn nhờ sự giúp đỡ từ những người bạn Trái Đất. Nobita và Shizuka, Suneo, Jaian cùng tham gia vào chuyến du hành giải cứu hành tinh.

Do trọng lực của Trái Đất và hành tinh này không giống nhau cho nên những người đến từ Trái Đất trở thành siêu nhân, chỉ cần nhảy cao một chút là chẳng khác nào đang bay. Cuộc chiến của những anh hùng tí hon bắt đầu từ đó, nhớ đón xem tập phim Nobita và tên độc tài vũ trụ nhé.

Nobita và vương quốc trên mây

Top phim hoạt hình Doraemon dài chiếu rạp hay nhất mọi thời đại (Ảnh: Internet)

Nobita và vương quốc trên mây là tập phim kể về hành trình tạo ra vương quốc tươi đẹp trên 9 tầng mây của Nobita và những người bạn. Họ mong ước được sống trên những đám mây xinh đẹp. Nhờ vào những bảo bối thần kì của Doremon, họ đã xây nên một vương quốc mộng mơ giống như nơi chỉ dành cho thiên thần. Tại vương quốc này, Nobita được chọn làm quốc vương với chiếc vương miện và khăn choàng giúp cậu bay mà không cần trong chóng tre.

Thế rồi từ vương quốc của mình, họ bất chợt gặp gỡ những người đến từ thiên đàng, lưu lạc đến một ngôi làng bí ẩn và biết bao chuyện li kì thú vị cũng có phần nguy hiểm xảy ra. Nếu muốn biết câu chuyện tiếp diễn như thế nào, mời các bạn theo dõi tập phim Nobita và vương quốc trên mây nhé.

Nobita và những dũng sĩ có cánh

Top phim hoạt hình Doraemon dài chiếu rạp hay nhất mọi thời đại (Ảnh: Internet)

Vào một ngày đẹp trời, Nobita đọc một cuốn sách về những giả thuyết cho rằng có người có thể bay trên bầu trời giống như những chú chim. Nobita đã tự mình chế tạo một đôi cánh để có thể bay. Sau khi làm xong, cậu lên ngọn núi sau trường học để thử nghiệm tuy nhiên không lần nào thành công cả. Cuối cùng cậu quyết định bỏ chiếc đệm ra và bay nhưng vẫn bị rơi xuống dù có đập cánh liên tục. Một lúc sau cậu dần dần lên cao hơn và nghĩ rằng mình đã có thể bay thì là do Doraemon dùng chong chóng tre bế cậu lên cao. Họ chợt tìm thấy một chiếc lông vũ, một vật thể bay không xác định liền tiến đến xem thì phát hiện ra một “điểu nhân”.

Họ dấu chiếc máy bay của cậu ta đi rồi đưa cậu ta về nhà nghỉ ngơi. Khi họ phát hiện ra cậu ta từ hành tinh của người chim liền cùng cậu ta đến thăm vùng đất đó. Họ sử dụng đôi cánh thần kì của Doremon để có thể bay như cậu ta. Cuộc phiêu lưu ở xứ sở của đôi cánh thú vị như thế nào? Các bạn hãy dõi theo tập phim Nobita và những dũng sĩ có cánh nhé.

Nobita và xứ sở nghìn lẻ một đêm

Mỗi đứa trẻ đều mong muốn được bước chân vào thế giới cổ tích, Doremon đã đưa cho Nobita đôi giày thần kỳ có thể từ những cuốn truyện cổ tích, bước vào thế giới của các nhân vật. Nobita mượn Doraemon thêm một đôi nữa cho Shizuka cùng đi vào thế giới cổ tích nhưng do một số biến cố, Shizuka không thể rời khỏi xứ sở mà cô đang đặt chân đến. Nobita và Doraemon biết Shizuka đang ở xứ Ba Tư, nơi có câu chuyện về chàng Sinbad nên cùng cả nhóm đi cứu cô bé cùng hướng dẫn viên du lịch Mikuzin do một số bảo bối của Doraemon đang đem đi bảo trì. Lúc này, Shizuka đang bị tên cướp khét tiếng bắt làm nô lệ.

Nhóm của Nobita thì bị một nhóm cướp lừa, ném xuống biển và lưu lạc trên sa mạc. Thật may mắn vì họ đã gặp Sinbad trước khi ngã quỵ vì mệt và khát nước. Sinbad sai người đưa họ về lâu đài của ông và giúp họ cứu Shizuka. Câu chuyện vẫn còn tiếp tục khi tên cướp nham hiểm kia có ý đồ cướp lâu đài của Sinbad. Nobita và Doremon, Shizuka, Jaian, Suneo đã chiến đấu như thế nào mời các bạn đón xem tập phim Nobita và xứ sở nghìn lẻ một đêm.

Doremon Stand by me

Top phim hoạt hình Doraemon dài chiếu rạp hay nhất mọi thời đại (Ảnh: Internet)

Điểm IMDb: 8.0
Ngày phát hành: 8 tháng 8 năm 2014
Thể loại: Hoạt hình, Phiêu lưu, Viễn tưởng
Đạo diễn: Takashi Yamazaki, Ryuichi Yagi

“Doraemon Stand By Me” mở ra một chương mới đầy cảm xúc trong loạt phim hoạt hình nổi tiếng về chú mèo máy Doraemon. Khác biệt với những tập phim thông thường, bộ phim này tập trung vào câu chuyện đầy ý nghĩa về cuộc gặp gỡ định mệnh giữa Nobita và Doraemon. Để giúp Nobita có một tương lai tốt đẹp hơn và thay đổi số phận của mình, Sewashi – cháu chắt thế hệ thứ tư của Nobita từ tương lai, đã đưa Doraemon trở về quá khứ. Chú mèo máy này, với chiếc túi thần kỳ đầy bảo bối kỳ diệu, bị buộc phải ở lại để chăm sóc và hỗ trợ Nobita – một nhiệm vụ quan trọng mà nếu không hoàn thành, Doraemon sẽ không thể quay trở về thế kỷ XXII.

Có lẽ đây là tập phim lấy đi không biết bao nhiêu nước mắt của người xem. Doraemon Stand by me không chỉ là tình cảm bạn bè thiêng liêng mà còn dạy chúng ta biết bao điều thú vị. Doraemon được đứa cháu từ tương lai của Nobita gửi về chăm sóc Nobita. Ban đầu Doraemon không ưa gì cậu ta, muốn trở về tương lai ngay lập tức nhưng Sewashi đã cài đặt chương trình nên Doraemon, chỉ khi nào cậu hoàn thành nhiệm vụ mới có thể trở về tương lai. Trải qua nhiều chuyện, thời gian dần trôi đi, Doraemon và Nobita trở nên thân thiết với nhau hơn.

Thế những ngày ấy cũng đến, ngày Doraemon phải trở về tương lai. Đêm ấy, cả hai cùng nhau đi dạo vì không ngủ được, Nobita đã đánh thắng Jaian vì cậu nghĩ rằng không thể để Doraemon lo lắng cho mình thêm nữa. Họ đành phải nói lời tạm biệt nhau. Ngày hôm sau, Jaian lừa Nobita là Doraemon trở về để đánh cậu ta trong hẻm. Nobita đã khóc rất nhiều và luôn miệng nói: “Doraemon sẽ không trở về đâu”, tuy nhiên nhờ cậu uống thuốc nói dối nên lời nói ấy trở thành lời nói dối. Doraemon lại quay trở về bên cậu trong niềm vui và nước mắt.

Nobita và vương quốc robot

Top phim hoạt hình Doraemon dài chiếu rạp hay nhất mọi thời đại (Ảnh: Internet)

Nữ vương của vương quốc robot quyết định tái tạo lại toàn bộ robot để loại bỏ đi cảm xúc của chúng. Tuy nhiên cả đất nước không hề tán thành việc này, một cậu bé robot được nhóm bạn Nobita cứu, cùng nhau đi đến nhà tiến sĩ Capek và biết được “Kế hoạch tái tạo robot” Jane. Doraemon phải quyết đấu sinh tử với robot bất bại để giành quyền sống. Sau khi được cứu sống, họ đã đến thung lũng cầu vồng và tình cờ cứu được nữ Vương Jane, cô đang bị người của em trai tiến sĩ Capek đuổi theo thủ tiêu. Hắn ta lên làm quốc vương và sẽ cho tiêu hủy toàn bộ máy móc.

Bằng sự chân thành của mình, họ đã cảm hóa được nữ vương. Tất cả chỉ mong thế giới này là nơi mà người máy và cả con người có thể chung sống cùng nhau, giống như Nobita và Doraemon vậy. Họ đã tập hợp dân chúng đứng lên đòi lại đất nước, với sức lực đó liệu có thể chống lại con ro bot khổng lồ vốn dĩ là căn cứ hoàng gia hay không? Hãy theo dõi tập phim Nobita và vương quốc robot nhé.

Nobita Tây du kí

Top phim hoạt hình Doraemon dài chiếu rạp hay nhất mọi thời đại (Ảnh: Internet)

Tây Du Ký là cái tên quen thuộc với rất nhiều người. Sức ảnh hưởng của nó cũng không hề nhỏ khi tác giả truyện tranh Doraemon. Nobita muốn trở thành Tôn Ngộ Không với 72 phép thần thông. Doremon sử dụng bảo bối giúp Nobita thực hiện ước nguyện. Tuy nhiên cậu đã để lộ bí mật này ra ngoài, khi sử dụng máy quên không tắt đi nên toàn bộ yêu quái trong đó đều thoát ra ngoài. Vậy là họ phải hóa thân thành 4 thầy trò Đường Tăng để diệt trừ yêu quái.

Nobita là Tôn Ngộ Không, Shizuka là Đường Tăng, Jaian là Chư Bát Giới còn Suneo là Xa Tăng. Họ cùng nhau diệt trừ yêu quái, trải qua một chuyến phiêu lưu đầy khó khăn nhưng thú vị không kém. Bạn đã xem Nobita Tây du kí hay chưa? Nếu chưa hãy xem ngay đi thôi nhé, chắc hẳn bạn sẽ không thất vọng đâu nha.

Đấng toàn năng Nobita

Top phim hoạt hình Doraemon dài chiếu rạp hay nhất mọi thời đại (Ảnh: Internet)

Đấng toàn năng Nobita là cuộc phiêu lưu thú vị của Nobita đến trái đất giả lập từ những món bảo bối của Doraemon, Suneo, Shizuka và Jaian đều có đề tài thuyết trình khoa học cho riêng mình, chỉ có Nobita là vẫn chưa nghĩ ra điều gì. Doraemon đã tạo ra Trái Đất thu nhỏ, từ giai đoạn hình thành từ những hạt bụi trong vũ trụ đến khi Đất, nước và con người hình thành để giúp Nobita hoàn thành bài thuyết trình khoa học của mình.

Suneo và Jaian cũng muốn tham gia đề tài này, không còn cách nào khác, Nobita đành rủ Shizuka đi theo cùng. Họ đã gặp một nhóm người tiền sử đang đi lạc, liền giúp chúng trở về nhà. Ngày hôm sau, chỉ còn Nobita, Shizuka và Doraemon khám phá thế giới thu nhỏ ấy, những câu chuyện thú vị cứ thế xảy ra, cảm giác được đắm mình trong chuyến phiêu lưu với biết bao điều bí ẩn thật tuyệt.

Nobita và mê cung thiếc

Top phim hoạt hình Doraemon dài chiếu rạp hay nhất mọi thời đại (Ảnh: Internet)

Điểm IMDb: 7.2
Ngày phát hành: 19 tháng 3 năm 2008
Thể loại: Hoạt hình, Phiêu lưu, Viễn tưởng
Đạo diễn: Takashi Yamazaki

“Doraemon: Nobita and the Tin Labyrinth” mở ra một chương mới trong loạt phim phiêu lưu của Doraemon, đầy bí ẩn và hồi hộp.

Khi hè đến, Nobita rất muốn được đi du lịch như Suneo, Shizuka tuy nhiên bố mẹ cậu chưa đặt được phòng cũng như nơi du lịch. Một đêm nọ, ông Nobi để quên ti vi không tắt đi đến khuya bỗng có quảng cáo du lịch đảo Blikin, ông liền chấp thuận với họ. Khi nghe bố kể về chuyện này, Nobita và Doraemon rất vui, khoe với Suneo nhưng họ lại không tìm thấy địa chỉ khách sạn ấy trên bản đồ. Cả hai vô cùng thất vọng khi biết rằng ông Nobi chỉ đang nằm mơ. Rồi họ chợt nhận được một chiếc va li khi mở ra thì có xuất hiện một chiếc cổng, dẫn nhóm bạn của Nobita đến đảo Blikin – một nơi tưởng chừng chỉ có trong truyền thuyết. Ban đầu dường như chỉ là một kỳ nghỉ bình thường với biển xanh và nắng vàng, nhưng mọi chuyện bắt đầu trở nên kỳ lạ khi họ nhận ra khách sạn không một bóng người phục vụ. Đỉnh điểm của sự kỳ bí là khi Doraemon bị một đội quân robot tí hon bắt cóc, để lại Nobita và bạn bè trong tình thế cấp bách. Cuộc chiến chống lại đội quân người máy không chỉ đòi hỏi sự thông minh và mưu trí, mà còn thử thách lòng dũng cảm và tình bạn của họ.

Nobita và hiệp sĩ rồng

Top phim hoạt hình Doraemon dài chiếu rạp hay nhất mọi thời đại (Ảnh: Internet)

Doraemon đã tạo ra một hang động dưới lòng đất giúp cho nhóm bạn Nobita nghỉ ngơi, nhân tiện giấu đi những bài kiểm tra điểm 0 của Nobita. Chỉ có điều, Suneo không may bị lạc trong đường hầm, tất cả đều quay trở về nhà trừ Suneo. Khi phát hiện ra điều đó, Nobita và mọi người đã quay trở lại lòng đất tìm kiếm Suneo thế nhưng chiếc vòng xuyên thấu đã bị hỏng, chẳng còn cách nào khác, cả nhóm phải tìm một đường khác nối với hang động. Tình cờ phát hiện thế giới của khủng long mà người ta cho là đã tuyệt chủng vào rất lâu trước đó.

Họ gặp gỡ Vanho, một người dưới lòng đất, do khủng long tiến hóa thành là người đã giải cứu nhóm Nobita và nói là anh ta đã nhìn thấy Suneo. Nobita bất ngờ nghe được cuộc trò chuyện của những người khủng long về việc xâm chiếm mặt đất, cả nhóm định bỏ trốn nhưng bị bắt lại. Họ đành phải quay trở về quá khứ khi mà khủng long đứng trên bờ tuyệt chủng để có thể cứu những con khủng long đáng thương, tìm kiếm bí mật thực sự. Mời các bạn cùng đón xem tập phim Nobita và hiệp sĩ rồng để có thể hiểu hơn về tập phim Movie này.

Nobita Và Cuộc Chiến Vũ Trụ Tí Hon

Top phim hoạt hình Doraemon dài chiếu rạp hay nhất mọi thời đại (Ảnh: Internet)

Điểm IMDb: 6.9
Ngày phát hành: 14 tháng 3 năm 1985
Thể loại: Hoạt hình, Phiêu lưu, Viễn tưởng
Đạo diễn: Tsutomu Shibayama

Nobita tình cờ phát hiện một chú thỏ hồng đáng yêu nhưng bí ẩn trong vườn nhà, không ngờ rằng chú thỏ này đến từ hành tinh xa xôi Parika. Khi biết được rằng Parika đang bị một công ty khai thác không gian tấn công, Nobita cùng với Doraemon và nhóm bạn quyết định khởi đầu một chuyến hành trình đầy cam go và thử thách để giải cứu hành tinh này. Trải qua nhiều cuộc phiêu lưu vũ trụ đầy mạo hiểm và sáng tạo, họ không chỉ cố gắng bảo vệ Parika khỏi những kẻ xâm lược mà còn học được ý nghĩa sâu sắc về tình bạn, sự đoàn kết và trách nhiệm đối với vũ trụ rộng lớn.

Top 15 bộ phim hoạt hình gắn liền với tuổi thơ của nhiều người Việt

2023-11-21T02:19:30Z

Chắc hẳn ai trong số chúng ta khi còn bé cũng đều đã từng có một tuổi thơ đáng nhớ khi háo hức, mong chờ nhanh đến giờ tan trường để được về nhà bật tivi vào đúng khung giờ và xem các phim hoạt hình mà mình yêu thích. Hôm nay, hãy cùng BlogAnChoi điểm lại 15 bộ phim hoạt hình gắn liền với tuổi thơ của nhiều người Việt nhé!

1. Marsupilami

Marsupilami là một nhân vật trong bộ truyện tranh của Bỉ, được chuyển thể thành phim hoạt hình và được phát hành vào năm 1978. Phim kể về cuộc sống trong rừng của giống loài Marsupilami – giống khỉ có đốm sở hữu chiếc đuôi lò xò.

Gia đình Marsupilami (ảnh: internet)

2. Robo trái cây

Robo trái cây là một bộ phim hoạt hình dành cho trẻ em do Trung Quốc sản xuất. Bộ phim được phát hành vào năm 2009 cho đến nay. Phim có tạo hình nhân vật thân thuộc là các loại trái cây như táo, thơm, quýt, dừa, đào,… Nội dung Robo trái cây kể về hành trình bảo vệ vương quốc trái cây trước các thế lực xấu của bộ ba Quýt Ú, Thơm Lùn và Táo Ngố.

Robo trái cây (ảnh: internet)

3. Chú chim cánh cụt Pororo

Chú chim cánh cụt Pororo là bộ phim hoạt hình do Hàn Quốc sản xuất. Phim kể về nhân vật chính là chú chim cánh cụt tên Pororo sống tại nhà ở khu rừng prong-prong cùng người bạn cá sấu Crong, xung quanh là hàng xóm và những người bạn của cậu.

Pororo và những người bạn (ảnh: internet)

4. Cô bé bánh Dâu (Strawberry Shortcake)

Cô bé bánh dâu (Strawberry Shortcake) là một bộ phim hoạt hình dài tập kể về những cô bé, cậu bé sống tại vùng đất Dâu Tây. Bộ phim cực kì đáng yêu, nhận được khá nhiều sự yêu mến từ các bạn nữ. Ngoài ra bộ phim còn được sản xuất truyện, sticker, đồ chơi,…cho các bé.

Cô bé bánh Dâu (ảnh: internet)

5. Cuộc đời lưu lạc của Tam Mao

Cuộc đời lưu lạc của Tam Mao là một bộ phim hoạt hình nổi tiếng của Trung QUốc. Bộ phim đã lấy đi vô số nước mắt của các bạn nhỏ khi xem phim và thấy đồng cảm, thương xót cho cuộc sống lưu lạc của cậu bé Tam Mao.

Cuộc đời lưu lạc của Tam Mao (ảnh: internet)

6. Công chúa bé nhỏ (Little Princess)

Công chúa bé nhỏ được chuyển thể thành phim hoạt hình từ một cuốn tiểu thuyết cùng tên của nước Anh. Phim kể về đại úy Crewe góa vợ, “gà trống nuôi con” và cô công chúa nhỏ Sara – con gái ông.

Little Princess (ảnh: internet)

7. Chú chó nhút nhát Courage

Courage bị mẹ bỏ rơi từ nhỏ và được một người bà tốt bụng tên Muriel, sống cùng chồng bà là Eustace, giúp đỡ. Phim kể về những tình huống dở khóc dở cười khi Courage phải cứu lấy bà của mình khỏi những thế lực thần bí.

Chú chó nhút nhát Courage (ảnh: internet)

8. Hãy đợi đấy!

Hãy đợi đấy! là một bộ phim nói về Sói và Thỏ do Nga sản xuất. Bộ phim chủ yếu xoay quanh nhân vật chú Sói nghiện thuốc, không ngừng giở âm mưu, thủ đoạn, phá hoại chỉ để bắt được chú Thỏ thông minh.

Sói và Thỏ trong bộ phim (ảnh: internet)

9. Scooby-Doo

Scooby-Doo là một bộ phim hoạt hình dài tập kể về các cuộc phiêu lưu, phá án của nhóm bạn gồm chú chó Scooby-Doo, Shaggy, Velma, Daphne và Fred. Đây là một bộ phim rất thú vị và lôi cuốn khi lần lượt khám phá những “bí ẩn” quanh cuộc sống.

Scooby-Doo (ảnh: internet)

10. Anh em nhà Dalton

Anh em nhà Dalton là một bộ phim hoạt hình hài hước đến từ Pháp. Phim kể về bốn anh em nhà Dalton. Đó là những nhân vật phản diện, luôn tìm cách trốn thoát khỏi nhà tù.

Bốn anh em nhà Dalton (ảnh: internet)

11. Ba nữ thám tử (Totally Spies!)

Ba nữ thám tử (Totally Spies!) là một bộ phim xoay quanh cuộc sống làm gián điệp ngầm cho tổ chức quốc tế bảo vệ con người WHOOP của ba cô gái xinh đẹp Sam, Clover và Alex.

Sam, Clover và Alex (ảnh: internet)

12. Pokemon

Pokemon là một trong những bộ phim đình đám trong tuổi thơ của thế hệ trẻ Việt Nam. Nội dung phim chủ yếu xoay quanh việc huấn luyện Pokemon và chiến đấu, được đông đảo khán giả nhỏ tuổi yêu thích.

Pokemon (ảnh: internet)

13. Làng Xì Trum

Làng Xì Trum là một bộ phim hoạt hình theo hướng hài hước, viễn tưởng. Phim xoay quanh Xì Trum, tên gọi của một chủng tộc người tí hon màu xanh. Phim gồm 256 tập và còn có cả phim lẻ, phim chiếu rạp.

Xì Trum ngôi làng kỳ bí (ảnh: internet)

14. Công chúa Ori

Công chúa Ori là một bộ phim do Trung Quốc sản xuất, bao gồm nhiều phần và nhiều tập phim khác nhau. Phim có nội dung xoay quanh cô công chúa Ori có khả năng giao tiếp với động vật, sau khi bị thất lạc trở về cung điện, với những câu chuyện hài hước nhưng không kém phần ý nghĩa cùng những người bạn của mình.

Công chúa Ori và những người bạn (ảnh: internet)

15. Sakura thủ lĩnh thẻ bài

Sakura thủ lĩnh thẻ bài là một bộ phim yêu thích của đông đảo các bạn nữ Việt Nam. Câu chuyện xoay quay cô bé Sakura vô tình giải phóng các thẻ bài ma thuật và phát hiện ra sức mạnh ma thuật của mình.

Kinomoto Sakura (ảnh: internet)

Trên đây là 15 bộ phim hoạt hình gắn liền với tuổi thơ của nhiều người Việt. Hy vọng qua bài viết này, BlogAnChoi sẽ phần nào đó giúp các bạn gợi nhớ lại được một phần kí ức tuổi thơ tươi đẹp của bản thân. Hẹn gặp lại ở các bài viết tiếp theo!

Bạn có thể quan tâm:

Kung Fu Panda 4: Hành Trình Tìm Truyền Nhân và Thách Thức Mới

2023-11-21T14:50:36Z

Phim chiếu rạp năm 2024 Thần Long Đại Hiệp sẽ quay trở lại trong Kung Fu Panda 4 với cốt truyện mới đầy hứng thú. Chú gấu Po sẽ đặt chân ra khỏi ngôi làng Thanh Bình để bắt đầu hành trình tìm kiếm người kế nhiệm cho vai trò Thần Long Đại Hiệp. Sự kiện này hứa hẹn đưa khán giả đến những điều mới mẻ và thú vị.

Kung Fu Panda 4: Sự Trở Lại của Po trong Hành Trình Phiêu Lưu của mình

Tổng Quan về Các Bộ Phim Trước

Kung Fu Panda (2008): Chú gấu trúc Po trở thành Chiến binh Rồng, đối đầu với Tai Lung – một học trò cũ tìm kiếm danh hiệu.

Kung Fu Panda 2 (2011): Po đối mặt với quá khứ khi khám phá lịch sử là nạn nhân sống sót của một âm mưu diệt chủng, đối đầu với hung thủ là một con công sở hữu vũ khí có khả năng đánh bại bất kỳ bậc thầy Kung Fu nào.

Kung Fu Panda 3 (2016): Po hòa giải với cha ruột và bộ tộc, đào tạo họ để tự bảo vệ chống lại Kai – kẻ đánh cắp “chi” và biến họ thành binh sĩ vô ý.

Những Gì Đợi Chờ trong Kung Fu Panda 4: Phần thứ tư hứa hẹn một chương mới trong hành trình của Po, giờ là một chiến binh và lãnh đạo có kinh nghiệm tại Thung lũng Hòa bình. Lần này, Po đối mặt với thách thức mới từ The Chameleon – một kẻ mạnh mẽ có khả năng triệu hồi phản diện từ quá khứ.

Thông tin sơ lược về Kung Fu Panda 4

Poster Kung Fu Panda 4 – Phim chiếu rạp ra rạp vào tháng 3 năm 2024 (Ảnh: Internet)

Kung Fu Panda 4 sẽ được dẫn dắt bởi đạo diễn Mike Mitchell, hứa hẹn mang lại góc nhìn mới và thú vị. Bộ phim dự kiến sẽ ra mắt vào ngày 8 tháng 3 năm 2024, sau bảy năm từ phần trước.

Với sự háo hức của người hâm mộ trước sự trở lại của Po và sự tiếp nối của cuộc phiêu lưu trước, Kung Fu Panda 4 hướng đến mục tiêu kết hợp giữa hài hước, tình cảm và hành động võ thuật đầy hứng khởi, đánh dấu một chương mới của loạt phim hoạt hình được yêu thích.

Kung Fu Panda 4 dự kiến sẽ ra mắt vào đầu năm 2024 (Ảnh: Internet)

Hé lộ nội dung Kung Fu Panda 4

Kung Fu Panda 4 mang đến một cốt truyện mới với việc Po phải đối mặt với một nhân vật phản diện mới là Tắc kè hoa và khả năng “triệu hồi những kẻ hung ác từ quá khứ”, hứa hẹn đem lại những tình huống hấp dẫn và hài hước. Đồng thời, việc giữ nguyên đội ngũ lồng tiếng và đạo diễn chính cũng là một điểm cộng cho sự “nối tiếp” và chất lượng của loạt phim.

Kung Fu Panda 4 được kỳ vọng sẽ tiếp tục làm hài lòng người hâm mộ và đem lại những trải nghiệm thú vị trong thế giới võ thuật đầy màu sắc của Po và những người bạn đồng hành.

Poster Kung Fu Panda 4 (Ảnh: Internet)

Trong cuộc phiêu lưu mới, Po sẽ đối mặt với một kẻ thù mới mang tên The Chameleon (Tắc Kè Hoa) – người có khả năng triệu hồi các kẻ thù cũ của Po như Tai Lung, Shen và Kai. Điều này tạo nên một thách thức đầy gian nan cho nhà “anh hùng gấu”.

Với sự trưởng thành và hiểu biết sâu sắc về Kung Fu, Po không chỉ là một nhân vật may mắn nữa mà đã trở thành người truyền lửa. Sứ mệnh của anh là tìm ra một người xứng đáng để nắm giữ vai trò Thần Long Đại Hiệp và bảo vệ thế giới khỏi nguy cơ mới.

Kung Fu Panda 4 là một cuộc phiêu lưu mới (Ảnh:Internet)

Trong thế giới hoạt hình, nhân vật Po không chỉ chiếm một vị trí quan trọng trong trái tim người hâm mộ toàn cầu mà còn là biểu tượng của hy vọng và niềm vui. Dù có những khó khăn, lời hứa về cuộc tái ngộ của anh trong Kung Fu Panda 4 vẫn là một nguồn động viên không ngừng.

Sự trở lại của các diễn viên lồng tiếng nổi tiếng như Jack Black, Dustin Hoffman, Angelina Jolie, Seth Rogen, Lucy Liu,…hứa hẹn đem đến không khí quen thuộc và độ hài hước cho bộ phim.

Kung Fu Panda 4 dự kiến ra mắt khán giả vào ngày 8/3/2024 và những chi tiết mới về cuộc phiêu lưu đầy kịch tính của Po hứa hẹn sẽ thu hút sự chú ý của người hâm mộ trên toàn thế giới.

Teaser trailer Kung Fu Panda 4:

Bạn có thể quan tâm:

Top 5 bộ phim hoạt hình nổi tiếng gắn liền với tuổi thơ nhiều thế hệ trẻ Việt Nam

2023-11-09T13:30:26Z

Chắc hẳn ai trong số chúng ta cũng có một tuổi thơ tuyệt đẹp gắn liền với ít nhất một bộ phim hoạt hình. Đó chính là một phần không thể thiếu song hành với hành trình lớn lên của mỗi người. Những bộ phim hoạt hình tuổi thơ này không chỉ đem lại cho chúng ta những giây phút vui vẻ, giải trí mà còn mang lại những thông điệp, cách nhìn, kiến thức bổ ích giúp hình thành nhân cách và tạo nên những giá trị đáng trân trọng cho thế hệ trẻ. Sau đây là Top 5 bộ phim hoạt hình nổi tiếng gắn liền với tuổi thơ của nhiều thế hệ trẻ Việt Nam, hãy cùng BlogAnChoi khám phá nhé!

1. Thám tử lừng danh Conan

Thám tử lừng danh Conan là một bộ manga và anime trinh thám dành cho thiếu nhi của tác giả Gosho Aoyama. Bộ truyện được phát hành lần đầu tiên trên tạp chí Weekly Shōnen Sunday của Shogakukan vào ngày 19 tháng 1 năm 1994 và hiện vẫn đang được tiếp tục. Bộ truyện đã được chuyển thể thành anime bởi TMS Entertainment và phát sóng lần đầu tiên trên kênh Yomiuri TV vào ngày 8 tháng 1 năm 1996.

Câu chuyện xoay quanh nhân vật chính là Kudo Shinichi, một thám tử trung học tài ba. Trong một lần điều tra, Shinichi bị Tổ chức Áo đen bắt cóc và ép uống một loại thuốc độc. Hiệu ứng phụ của thuốc khiến Shinichi teo nhỏ thành một đứa trẻ khoảng 6 tuổi. Để che giấu thân phận, Shinichi lấy tên là Edogawa Conan và sống cùng Mori Ran, người bạn gái thời thơ ấu của mình.

Thám tử lừng danh Conan (ảnh: internet)

Dưới hình hài của một đứa trẻ, Conan vẫn tiếp tục sử dụng tài năng thám tử của mình để giải quyết các vụ án. Thám tử lừng danh Conan là một trong những bộ truyện tranh và anime nổi tiếng nhất thế giới. Bộ truyện đã bán được hơn 500 triệu bản trên toàn thế giới và được chuyển thể thành nhiều phương tiện khác nhau, bao gồm phim điện ảnh, trò chơi điện tử và nhạc kịch.

Thám tử lừng danh Conan được đánh giá cao với cốt truyện hấp dẫn, nhân vật lôi cuốn và hình ảnh đẹp mắt. Bộ truyện và loạt phim hoạt hình này đã trở thành một phần ký ức tuổi thơ của nhiều người trên thế giới nói chung và của thế hệ trẻ Việt Nam nói riêng.

2. Shin – cậu bé bút chì

Shin – cậu bé bút chì là một bộ manga và anime hài hước dành cho thiếu nhi của tác giả Usui Yoshito. Bộ truyện được phát hành lần đầu tiên trên tạp chí Weekly Manga Action của nhà xuất bản Futabasha vào ngày 19 tháng 1 năm 1990 và hiện vẫn đang được tiếp tục. Bộ truyện đã được chuyển thể thành anime bởi Shin-Ei Animation và phát sóng lần đầu tiên trên kênh TV Asahi vào ngày 13 tháng 4 năm 1992.

Shin – cậu bé bút chì (ảnh: internet)

Câu chuyện xoay quanh nhân vật chính là Shinnosuke Nohara, một cậu bé 5 tuổi tinh nghịch và hiếu động. Shin sống cùng bố mẹ, em gái và chú chó Bạch Tuyết trong một khu phố yên bình ở Tokyo. Shin – cậu bé bút chì là một bộ truyện tranh và anime hài hước, phù hợp với nhiều lứa tuổi.

Dù là một cậu bé rất tinh nghịch và hiếu động, gây ra khá nhiều rắc rối cho hàng xóm xung quanh, nhưng Shin cũng rất tốt bụng và luôn sẵn sàng giúp đỡ người khác. Những câu chuyện về Shin và những người bạn sẽ mang đến cho bạn những giây phút thư giãn và thoải mái đồng thời cũng mang đến những bài học ý nghĩa về cuộc sống.

3. Winx – Công chúa phép thuật

Winx Club là một bộ phim hoạt hình truyền hình Ý được sản xuất bởi Rainbow S.p.A. Bộ phim kể về cuộc phiêu lưu của Bloom, một cô gái bình thường từ Trái đất nhưng bỗng phát hiện ra rằng cô là một nàng tiên đến từ vương quốc phép thuật Alfea. Bloom gia nhập Winx Club, một nhóm các nàng tiên trẻ tuổi đang theo học tại Alfea và cùng họ đối đầu với các thế lực hắc ám đang đe dọa thế giới phép thuật.

Winx Club công chúa phép thuật (ảnh: internet)

Bộ phim được phát sóng lần đầu tiên vào năm 2004 và đã được chuyển thể thành nhiều ngôn ngữ khác nhau, bao gồm tiếng Anh, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Nhật và tiếng Việt. Winx Clubđã trở thành một trong những bộ phim hoạt hình thành công nhất với hơn 100 triệu người hâm mộ trên toàn thế giới. Winx Club được đánh giá cao về hình ảnh đẹp mắt, cốt truyện hấp dẫn và nhân vật đáng yêu, xinh đẹp. Bộ phim đã được ca ngợi vì đã truyền cảm hứng cho trẻ em gái theo đuổi ước mơ và trở thành những người phụ nữ mạnh mẽ và độc lập. Bộ phim cũng biết đến nhiều hơn khi mạng xã hội TikTok Việt Nam bắt trend sử dụng nhạc và các đoạn lồng tiếng của bộ phim để làm video và sáng tạo nội dung trên nền tảng này.

4. Tom and Jerry

Tom và Jerry là một bộ phim hoạt hình ngắn của Mỹ được sản xuất bởi William Hanna và Joseph Barbera. Bộ phim kể về cuộc đối đầu hài hước giữa một chú mèo Tom và chú chuột Jerry. Tom and Jerry được phát sóng lần đầu tiên vào ngày 10 tháng 2 năm 1940 và đã được sản xuất liên tục trong hơn 70 năm. Đặc biệt, bộ phim hoạt hình này đã giành được 7 giải Oscar cho phim hoạt hình ngắn, nhiều hơn bất kỳ bộ phim hoạt hình nào khác.

Mèo Tom và chuột Jerry trong bộ phim hoạt hình “kinh điển” (ảnh: internet)

Tom và Jerry là một trong những bộ phim hoạt hình nổi tiếng nhất thế giới. Bộ phim đã được dịch sang hơn 20 ngôn ngữ và được phát sóng trên hơn 100 quốc gia. Tom và Jerry đã trở thành một phần ký ức tuổi thơ của nhiều người trên thế giới.

Bộ phim đã được đánh giá cao về tính hài hước, nhân vật đáng yêu và hình ảnh đẹp mắt. Tom và Jerry đã trở thành một trong những bộ phim hoạt hình “kinh điển nhất mọi thời đại”.

5. Doraemon chú mèo máy đến từ tương lai

Doraemon là một bộ manga và anime Nhật Bản được Fujiko F. Fujio sáng tác. Bộ truyện kể về cuộc phiêu lưu của Doraemon – một chú mèo máy đến từ tương lai – và Nobita Nobi, một cậu bé hậu đậu và hay gặp rắc rối. Doraemon sử dụng các bảo bối thần kỳ của mình để giúp đỡ Nobita giải quyết những rắc rối hàng ngày và thực hiện ước mơ của mình.

Doraemo, Nobita và những người bạn (ảnh: internet)

Bộ truyện được phát hành lần đầu tiên trên tạp chí Weekly Shōnen Sunday của Shogakukan vào ngày 1 tháng 3 năm 1970 và hiện vẫn đang được tiếp tục. Bộ truyện đã được chuyển thể thành anime bởi Shin-Ei Animation và phát sóng lần đầu tiên trên kênh TV Asahi vào ngày 1 tháng 12 năm 1973.

Doraemon là một trong những bộ truyện tranh và anime nổi tiếng nhất thế giới. Bộ phim đã được dịch sang hơn 30 ngôn ngữ và được phát sóng trên hơn 100 quốc gia. Doraemon đã trở thành một phần ký ức tuổi thơ của nhiều người trên thế giới. Bộ phim, truyện đã được đánh giá cao về tính hài hước, nhân văn với các nhân vật đáng yêu và hình ảnh đẹp mắt. Doraemon đã truyền cảm hứng, mang đến những thông điệp nhân văn cho trẻ em trên toàn thế giới nói chung và Việt Nam nói riêng theo đuổi ước mơ và trở thành những con người tốt bụng.

Phim hoạt hình là một phần không thể thiếu trong tuổi thơ của mỗi người. Những bộ phim hoạt hình mang đến cho chúng ta những giây phút giải trí vui vẻ đồng thời cũng dạy chúng ta những bài học ý nghĩa về cuộc sống. Qua những bộ phim trên, chúng ta phần nào được ôn lại những ký ước tươi đẹp của tuổi thơ. Hy vọng những ai đọc được bài viết này sẽ có những phút giây thư giãn ôn lại quá khứ và mong rằng những bộ phim trên sẽ còn tồn tại mãi trong lòng mỗi người chúng ta.

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những tin tức mới nhất và hẹn gặp lại các bạn ở bài viết tiếp theo!

Bạn có thể quan tâm:

Trailer phim “Once Upon a Studio”: Món quà đặc biệt của Walt Disney dành cho người hâm mộ

2023-10-20T01:45:57Z

“Once Upon a Studio” là một bộ phim ngắn đặc biệt do Walt Disney sản xuất như một món quà dành cho người hâm mộ nhân dịp sinh nhật thứ 100 của hãng phim này. Đoạn phim ngắn kể về chuột Mickey tập hợp các nhân vật huyền thoại của Disney để chụp ảnh nhóm, với sự kết hợp của hoạt hình truyền thống, live-action và kỹ xảo CGI cực kỳ hấp dẫn. Cùng xem trailer của phim nhé!

Mời bạn xem thêm các bài liên quan:

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

Trailer phim Dragon Ball DAIMA: Son Goku trở lại hình dạng “khỉ con”

2023-10-20T01:23:05Z

“Dragon Ball DAIMA” là phần phim mới nhất được công bố, tiếp tục câu chuyện 7 viên ngọc rồng với sự thay đổi ngoại hình của các nhân vật: Son Goku và các nhân vật khác bị biến thành hình dạng trẻ con, họ phải bước vào một cuộc phiêu lưu mới để giải cứu chính mình. Phim dự kiến sẽ được ra mắt vào cuối năm 2024. Hãy cùng xem trailer nhé!

Mời bạn xem thêm các bài liên quan:

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

Trailer phim “Scott Pilgrim Takes Off” trên Netflix: Phong cách anime kết hợp với hoạt hình phương Tây

2023-10-17T10:07:27Z

Dựa trên bộ truyện tranh của tác giả người Canada, bộ phim kể về cuộc sống của cậu bé Scott Pilgrim với những tình tiết thú vị khiến bạn không thể rời mắt. Bộ truyện từng được chuyển thế thành phim điện ảnh vào năm 2010 và đạt được thành công lớn, hy vọng loạt phim trên Netflix này cũng sẽ thu hút khán giả theo dõi. Hãy cùng xem trailer của phim nhé!

Mời bạn xem thêm các bài liên quan:

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

Trailer phim “Leo” trên Netflix: Chú thằn lằn vui nhộn và những người bạn dễ thương

2023-10-14T14:24:02Z

Sẽ thế nào nếu một chú thằn lằn biết suy nghĩ và cảm nhận giống như con người? Cuộc sống của những cô bé cậu bé học trò dưới góc nhìn của chú thằn lằn Leo sẽ khiến bạn bất ngờ và không thể kìm được tiếng cười vui nhộn. Hãy cùng xem trailer của bộ phim Leo trên Netflix nhé!

Mời bạn xem thêm các bài liên quan:

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

Trailer phim Elio của Pixar: “Thủ lĩnh Trái đất” gặp người ngoài hành tinh

2023-10-01T18:33:47Z

Nếu bạn yêu thích những bộ phim về người ngoài hành tinh nhưng với phong cách nhẹ nhàng hài hước thì Elio chính là bộ phim dành cho bạn. Chuyến phiêu lưu của cậu bé 11 tuổi gặp gỡ người ngoài hành tinh sẽ mang đến những điều bất ngờ gì? Hãy cùng xem trailer của phim nhé!

Mời bạn xem thêm các video hấp dẫn:

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

Trailer phim Wish: Sự trở lại mạnh mẽ của Disney nhân dịp sinh nhật thứ 100?

2023-10-01T18:04:00Z

Sau nhiều bộ phim chuyển thể live-action không được đánh giá cao, Disney sẽ trở lại với Wish – phim hoạt hình theo phong cách truyền thống của “nhà chuột”. Bộ phim được ra mắt đúng vào dịp kỷ niệm 100 năm thành lập của hãng phim đình đám này liệu có thành công như mong đợi? Hãy cùng xem trailer của phim nhé!

Mời bạn xem thêm các video hấp dẫn khác:

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

8 sự thật thú vị về Frozen – bộ phim hoạt hình đình đám của Disney

2023-09-23T08:13:30Z

Vào tháng 11 năm 2013, bộ phim hoạt hình thứ 53 của Disney – Frozen – đã gây bão trên toàn thế giới và trở thành một trong những bộ phim nổi tiếng nhất của hãng. Cùng BlogAnChoi tìm hiểu 8 sự thật thú vị về Frozen nào!

Frozen kể về câu chuyện của công chúa Anna (do Kristen Bell lồng tiếng) và hành trình kết nối lại với chị gái mình, nữ hoàng Elsa (Idina Menzel). Hai chị em phải chiến đấu với cả mặt tối bên trong mình cũng như mối đe dọa thực sự đang rình rập vương quốc của họ.

Trong mười năm kể từ khi phát hành, bộ phim đã trở thành một hiện tượng văn hóa khi kiếm được gần 1.3 tỷ USD trên toàn thế giới và là một trong những bộ phim hoạt hình có doanh thu cao nhất mọi thời đại.

1. Quá trình sản xuất Frozen đã bắt đầu hơn 70 năm trước khi được phát hành

Những bí mật hậu trường thú vị của Frozen (Ảnh: Internet)

Frozen ra mắt vào năm 2013 nhưng sự phát triển của câu chuyện này (dựa trên chuyện cổ tích Bà Chúa Tuyết của Hans Christian Andersen) thực ra đã bắt đầu vào khoảng năm 1940.

Bản thân Walt Disney muốn chuyển thể Bà Chúa Tuyết và hợp tác với nhà sản xuất Samuel Goldwyn để biến điều đó thành hiện thực. Họ tích cực thực hiện dự án cho đến năm 1942, khi thế chiến thứ hai buộc Disney phải chuyển trọng tâm sang làm phim tuyên truyền quân sự cho chính phủ Hoa Kỳ.

Đây là một ý tưởng thông minh của Disney vì nó đã cứu được công ty, nhưng điều đó cũng có nghĩa là Bà Chúa Tuyết bị xếp xó trong nhiều thập kỷ. Vào cuối những năm 1990, sau thời kỳ phục hưng của Disney, công ty đã cố gắng thực hiện một bản chuyển thể khác của Bà Chúa Tuyết nhưng đã thất bại vào khoảng năm 2002. Một nỗ lực chuyển thể khác – lần này có sự tham gia của Chris Buck, đồng đạo diễn Frozen trong tương lai – bắt đầu vào năm 2008 và lại bị gián đoạn vào năm 2010.

Trong một cuộc phỏng vấn năm 2013 với Den of Geek, Buck và đồng đạo diễn Jennifer Lee (người bắt đầu thực hiện dự án này với tư cách là biên kịch vào năm 2012) giải thích rằng hành trình thực hiện Frozen là một chặng đường khó khăn và phải đến năm 2012, bộ phim mới thực sự được khởi động.

2. Elsa có khoảng 400.000 sợi tóc do CGI tạo ra

Những bí mật hậu trường thú vị của Frozen (Ảnh: Internet)

Sau Tangled năm 2010, có thể người hâm mộ nghĩ rằng Disney không có cách nào đi sâu hơn nữa vào việc tạo tóc cho một nhân vật hoạt hình. Tuy nhiên, những người đó đã sai!

Trong khi Rapunzel của Tangled có số lượng tóc vốn đã rất ấn tượng (khoảng 100.000 sợi tóc hoạt hình CGI), thì Elsa có số lượng tóc nhiều gấp bốn lần. Các nhà làm phim hoạt hình đã sử dụng một chương trình có tên Tonic để tạo ra kiểu tóc màu trắng bạch kim nổi tiếng của Elsa.

3. Frozen có một số thông tin thú vị trong phần edit

Những bí mật hậu trường thú vị của Frozen (Ảnh: Internet)

Rất nhiều công sức đã được bỏ ra cho Frozen, điều này hẳn có thể giải thích cho một số chức danh công việc khác thường hơn mà bạn có thể thấy trong phần ghi công cuối phim (như Carlos Benavides, người được ghi tên trong bộ phim chỉ đơn giản với tiêu đề “caffein”)

Nhưng đó không phải là điều thú vị duy nhất. Bộ phim còn có một danh sách “những đứa trẻ sản xuất” ở gần cuối, ghi tên tất cả những đứa trẻ được sinh ra trong quá trình sản xuất bộ phim (một thông lệ phổ biến với các bộ phim của Disney/Pixar, thường mất nhiều năm để hoàn thành).

Ngoài ra còn có một tuyên bố từ chối trách nhiệm hài hước – và có hơi kỳ quặc – nhắc đến cảnh Kristoff (do Jonathan Groff lồng tiếng) đưa ra một số tuyên bố thú vị về việc đàn ông ăn thịt người. Tuyên bố từ chối trách nhiệm có nội dung như sau:

“Những quan điểm và ý kiến mà Kristoff bày tỏ trong phim rằng tất cả đàn ông đều ăn thịt người là của riêng anh ấy và không phản ánh quan điểm hay ý kiến của công ty Walt Disney hoặc các nhà làm phim. Cả công ty Walt Disney lẫn các nhà làm phim đều không đưa ra bất kỳ tuyên bố nào về bất kỳ quan điểm và ý kiến nào có liên quan.”

4. Jennifer Lee là người phụ nữ đầu tiên đạo diễn phim hoạt hình của Disney

Những bí mật hậu trường thú vị của Frozen (Ảnh: Internet)

Người ta nói rằng hoạt hình là lĩnh vực dành cho nam giới, tuy nhiên, đồng đạo diễn của Frozen – Jennifer Lee – đã đạp đổ quan niệm đó.

Theo tờ The New York Times, Lee là người phụ nữ đầu tiên được bổ nhiệm làm giám đốc sáng tạo của Walt Disney Animation Studios. Không chỉ vậy, cô còn là nữ đạo diễn đầu tiên đứng sau một bộ phim truyện kiếm được tổng doanh thu phòng vé hơn 1 tỷ USD. Cô lại đạt được cột mốc đó vào năm 2019 với Frozen II, bộ phim đạt mốc tỷ đô chỉ sau ba tuần công chiếu. Vừa qua, Greta Gerwig vừa trở thành nữ đạo diễn gia nhập câu lạc bộ 1 tỷ USD cùng Barbie.

5. Frozen được dịch sang 41 thứ tiếng

Những bí mật hậu trường thú vị của Frozen (Ảnh: Internet)

Frozen đã được dịch sang 41 ngôn ngữ. Ca khúc Let It Go do Menzel thể hiện trong phim cũng được dịch ra nhiều thứ tiếng y như vậy.

Bài hát nổi tiếng này đã giành được giải Grammy, giải Oscar và nhiều giải thưởng khác. Rick Dempsey, cựu giám đốc điều hành của Disney, nói vào năm 2014 rằng việc dịch Let It Go là một nhiệm vụ khó khăn và phải mất một thời gian mới hoàn thành.

6. Cảnh cung điện băng mất hàng giờ để hoàn thành

Những bí mật hậu trường thú vị của Frozen (Ảnh: Internet)

Không có gì ngạc nhiên khi một vài giây hoạt hình lại mất tới hàng giờ để hoàn thành.

Phân cảnh Elsa xây dựng cung điện băng của mình là thử thách kỹ thuật lớn nhất của bộ phim và phải mất hơn chín tháng mới hoàn thành. Đạo diễn Jennifer Lee nói với tạp chí Animation vào năm 2013: “Chúng tôi có ít nhất 50 nghệ sĩ hiệu ứng và ánh sáng làm việc cùng nhau để tạo ra cảnh quay dài đó. Phải mất khoảng 30 giờ chỉ để hiển thị một khung hình và cần 4000 máy tính hiển thị cùng một lúc. Đó là lý do vì sao đó là một trong những cảnh tôi thích nhất. Nó thực sự đại diện cho hành trình mà tất cả chúng tôi đã thực hiện trong cả bộ phim đó.”

7. Người hâm mộ đã bỏ rất nhiều tiền vào các vật phẩm liên quan đến Frozen

Những bí mật hậu trường thú vị của Frozen (Ảnh: Internet)

Theo một nghiên cứu do được công bố vào năm 2014, các vật phẩm liên quan đến Frozen đã đánh bại Barbie và giành danh hiệu đồ chơi phổ biến nhất dành cho các bé gái trong mùa lễ hội năm đó.

Khi các cửa hàng bán hết mọi thứ có chủ đề Frozen, các bậc cha mẹ đã tuyệt vọng lùng sục các trang web bán lại trực tuyến và phải trả tới hàng nghìn USD cho những món đồ chơi mà con họ muốn. Tất nhiên, điều đó chẳng là gì so với thời điểm Saks Fifth Avenue bán búp bê Frozen II phiên bản giới hạn với giá 30.000 USD.

8. Du lịch Na Uy tăng vọt nhờ bộ phim

Những bí mật hậu trường thú vị của Frozen (Ảnh: Internet)

Vương quốc hư cấu Arendelle trong Frozen được lấy cảm hứng từ Na Uy. Một số họa sĩ của phim thậm chí còn đi đến tận đất nước này để làm cho bộ phim trở nên chân thực nhất có thể. Vì vậy, có lẽ không có gì ngạc nhiên khi du lịch Na Uy tăng lên sau khi bộ phim ra mắt, thậm chí Disney còn hợp tác với Innovation Na Uy để giúp thúc đẩy du lịch đến đất nước này.

Tuy nhiên, mọi chuyện không phải chỉ có mặt tích cực. Một số khu vực ở Na Uy – đặc biệt là quần đảo Lofoten xa xôi – đã bị quá tải khách du lịch. Người dân địa phương cho biết một số khách du lịch đã phải ngủ trong nghĩa trang và đi vệ sinh gần con đường mòn ở núi Reinebringen vì số lượng phòng vệ sinh công cộng và khách sạn quá hạn chế. Có thể hiểu được tại sao người dân địa phương không quá thoải mái với chỉ số du lịch tăng đột biến này.

Bạn có thể đọc thêm:

Elemental và Oppenheimer: Hai bộ phim chiếu rạp nên xem ngay lúc này

2023-08-21T04:54:13Z

Trong thời gian qua, rất nhiều phim điện ảnh đã được cho ra mắt. Nếu bạn đang phân vân giữa quá nhiều lựa chọn hoặc vẫn chưa tìm được bộ phim ưng ý, BlogAnChoi sẽ “mách nhỏ” với bạn rằng Elemental và Oppenheimer có thể là những “ứng cử viên sáng giá”. Cùng khám phá nhé!

Elemental – Xứ Sở Các Nguyên Tố

Elemental chính thức “trình làng” vào tháng 6 năm nay (Ảnh: internet)

Vào tháng 6 năm 2023, sản phẩm hoạt hình thứ 4 do Disney và Pixar hợp tác chính thức ra mắt. Không được chú trọng phần marketing như các bộ phim trước và mang đến nhiều thất vọng vào tuần đầu công chiếu nhưng Elemental (Xứ Sở Các Nguyên Tố) đã nhanh chóng lấy lại phong độ, cho thấy được khả năng của mình khi liên tiếp bùng nổ doanh thu. Như những gì đã biết về Pixar, hãng đã vô cùng “mạnh tay” về mặt đồ họa cho phim. Khi xem Elemental, khán giả không khỏi xuýt xoa khen ngợi vì thành phố mà các nguyên tố sinh sống quá đỗi xinh đẹp, thậm chí muốn được hóa thân vào thế giới trong phim. Dù là thể loại phim dành cho trẻ nhỏ nhưng thật sự Elemental phù hợp cho mọi đối tượng. Phim chinh phục khán giả nhỏ tuổi nhờ đồ họa đẹp mắt, câu chuyện thú vị đồng thời cũng mang đến cho người trưởng thành những bài học, những suy tư, chiêm nghiệm trong cuộc sống thường nhật, đặc biệt là trong vấn đề theo đuổi ước mơ của bản thân hay nên theo nguyện vọng của gia đình.

Đồ họa Elemental được đầu tư rất ấn tượng (Ảnh: internet)

Trong truyện, Ember là nàng lửa đầy cá tính và quyến rũ còn chàng nước Wade lại mang vẻ hơi ngố tàu, hay khóc nhưng lại có nhiều suy nghĩ trưởng thành. Nước và lửa hai nguyên tố vốn đối nghịch, do đó khi Ember và Wade yêu nhau đã vướng phải sự phản đối trong gia đình. Thế nhưng, họ đã cho thấy “phù hợp hay không là do ý muốn của chúng ta”. Đứng trước những suy nghĩ tự ti về bản thân của bạn gái, Wade đã giải thích cho cô về điều đặc biệt của mỗi người, anh luôn chịu đựng và xoa dịu sự nóng nảy cho Ember, luôn bảo vệ cô và luôn dành cho cô sự ưu tiên. Tình yêu của họ không theo tiêu chuẩn của bất kỳ ai, chỉ đơn giản là họ hiểu bản thân quan trọng như thế nào đối với nửa kia, họ đã đến với nhau và yêu nhau bằng tất cả trái tim. Tình yêu giữa Wade và Ember dung hòa theo cách riêng của họ.

Tình yêu đẹp của hai người trẻ trong Elemental (Ảnh: internet)

Phía sau câu chuyện tình tưởng như không thể ấy lại là nơi mà tác giả – ông Peter Sohn – gửi gắm thông điệp về sự “phân biệt chủng tộc” bởi ông là một người Mỹ gốc Hàn đã di cư từ trước. Có thể nói, nguyên tố Lửa tượng trưng cho người châu Á phải chịu nhiều bất công khi di cư.

Dù khác biệt nhưng họ vẫn cố gắng vì nhau (Ảnh: internet)

Đứng ở góc độ một nhà phê bình, phim Elemental được đánh giá hay nhưng vẫn có thể hay hơn nữa. Phim nhận được nhiều ý kiến về việc chưa thật sự truyền tải đủ hết mọi góc nhìn của người trẻ khi đứng trước lựa chọn mong muốn của bản thân hay mong muốn của gia đình nhưng nhìn chung, Elemental là một bộ phim chữa lành và rất đáng để ra rạp xem mùa hè này.

Teaser trailer Elemental – Xứ Sở Các Nguyên Tố:

Oppenheimer

Poster phim Oppenheimer (Ảnh: internet)

Nhà làm phim Christopher Nolan đã quá quen thuộc với hội mê phim. Với hơn 36 lần đề cử giải Oscar thì mỗi tác phẩm của ông điều đáng để mong chờ và Oppenheimer không là ngoại lệ. Phim kể về nhà vật lý lý thuyết Robert Oppenheimer, từ nhà khoa học mang đến bước đột phá cho ngành quân sự đến kẻ phải cắn rứt lúc cuối đời. Có tài năng nhưng mãi vẫn chưa có cơ hội vụt sáng, Oppenheimer đã đôi lần muốn từ bỏ nhưng con đường mới đã đến với ông mang tên bom nguyên tử. Bộ phim mang đậm đặc trưng của nhà làm phim Nolan khi đến 95% phim là lời thoại. Dù chứa nhiều kiến thức rối não về vật lý nhưng với kinh nghiệm diễn đạt bằng hình ảnh của mình, đạo diễn đã giúp phim đọng lại trong tâm trí khán giả qua những cảnh quay màu bình thường đan xen những phân cảnh đen trắng. Việc so sánh hai hình ảnh tựa tựa giống nhau nhưng mang hai ý nghĩa hoàn toàn khác đã như đưa khán giả vào chính suy nghĩ của nhân vật.

Từng phân đoạn đều mang nhiều ngụ ý (Ảnh: internet)

Điều làm nên sự thành công của phim còn nhờ vào sự diễn xuất của Cillian Murphy – người thủ vai chính. Mọi cử chỉ, mọi biểu cảm của ông như cho thấy một Robert Oppenheimer thực sự đang hiện hữu. Là một tác phẩm điện ảnh mang yếu tố lịch sử, dù kết quả đã được biết trước nhưng hình ảnh, âm thanh, diễn xuất của các diễn viên vẫn luôn tạo được sự lôi cuốn và hấp dẫn cho toàn bộ thời lượng hơn 3 tiếng. Đây là một bộ phim không làm hội mê phim thất vọng khi ra rạp.

Cillian Murphy quá hợp với vai diễn này (Ảnh: internet)

TVC phim Oppenheimer:

Bạn có thể xem các bài viết có liên quan tại đây:

15 Điều Thú Vị Về Nhật Bản: Bạn Đã Biết?

2023-08-19T02:10:43Z

Là đất nước có bề dày về lịch sử và văn hóa, Nhật Bản tồn tại những điều thú vị, độc đáo bậc nhất. Dưới đây là những điều thú vị về Nhật Bản.

1. Phật giáo

Gần phân nửa người Nhật theo đạo phật và một trường phái trong Phật giáo là Thiền (Zen) đã ảnh hưởng sâu sắc đến văn hóa Nhật Bản từ Mỹ thuật, Võ sĩ đạo, Nho giáo đến Trà đạo và Haiku. Thiền định đã được nghiên cứu và cho thấy có khả năng giảm việc lo lắng, căng thẳng cùng các lợi ích khác về sức khỏe.

Chùa Kanauji dát vàng tại Nhật Bản (Nguồn: internet)

2. Kabuki

Kabuki là một trong ba loại hình nghệ thuật sân khấu truyền thống phổ biến tại Nhật bên cạnh kịch Nōgaku và kịch rối Bunraku. Đặc trưng của loại hình này chính là chỉ có nam giới trình diễn và chỉ truyền nghề cho con trai dù bộ môn nghệ thuật này do một cô gái khởi xướng vào những năm 1600. Kabuki được chia làm hai loại chính là Jidaimono (kịch lịch sử chuyên đề cập đến các sự kiện lịch sử quan trọng của Nhật Bản), Sewamono (phản ánh đời sống của dân chúng) và các câu chuyện tình yêu say đắm, cảm động.

Các nghệ nhân Kabuki được trang điểm rất tỉ mỉ (Nguồn: internet)

3. Kimono

Được mệnh danh là loại trang phục rườm rà nhất thế giới, Kimono còn có tên Wafuku, là y phục truyền thống của người Nhật. Trong mắt người dân Nhật Bản, đây còn là một tác phẩm nghệ thuật đặc biệt. Từ một bộ quần áo cotton du nhập từ Trung Quốc, người Nhật đã chắt lọc những tinh túy, thổi hồn vào trang phục và sớm biến nó trở thành trang phục của xứ Phù Tang. Và để có cho mình một bộ Kimono đúng chuẩn truyền thống, số tiền bỏ ra cho các nghệ nhân là con số không hề nhỏ.

Để làm ra được một trang phục Kimono đòi hỏi nghệ nhân phải bỏ ra hàng giờ đồng hồ (Nguồn: internet)

4. Geisha

Geisha (藝[芸]者) là nghệ sĩ vừa có tài ca múa nhạc lại vừa có khả năng trò chuyện, là một nghệ thuật giải trí truyền thống của Nhật Bản và họ tuyệt đối không bán dâm giống như trong suy nghĩ đại đa số chúng ta. Nghề này thịnh vượng bậc nhất vào thời kì Edo. Các Geisha phải trang điểm với khuôn mặt trắng đặc trưng, đôi môi đỏ và kiểu tóc trau chuốt ngoài việc tạo vẻ ngoài lịch sự đây cũng là một cách giúp họ giữ bí mật về thân phận của bản thân. Để trở thành một Geisha, bạn sẽ phải trải qua thời kì học và thực tập. Lúc đấy bạn sẽ được gọi là các Maiko. Để phân biệt cả hai, bạn có thể dựa vào cách trang điểm và độ trau chuốt của tóc.

Hình ảnh các geisha hay maiko dạo phố vẫn thường được thấy (Nguồn: internet)

5. Samurai, Ninja, Yakuza

Các võ sĩ đạo Samurai được biết đến như những chiến binh nhưng sự thật họ có trình độ học vấn cao. Ngoài võ thuật, họ còn am hiểu thư pháp, thơ ca, trà đạo hay nghệ thuật cắm hoa. Trên thực tế, samurai không hề hiếm như đã nghĩ. Thanh kiếm katana đối với họ là một điều rất quan trọng, họ đặt tên và đặc biệt chỉ có ai là samurai mới được mang kiếm katana,. Trong khoảng thời gian đầu, cung tên lại là vũ khí được sử dụng chủ yếu, về sau vì cách sử dụng ngựa trong chiến đấu nên katana đã được phổ biến hơn. Một điều bất ngờ hơn cả là có cả samurai là nữ giới.

Ninja (にんじゃ) hay shinobi đây là chỉ những tổ chức hoặc cá nhân chuyên hoạt động bí mật và từng phổ biến tại Nhật Bản. Quần áo đen không phải điều bắt buộc khi họ thực hiện phi vụ mà chỉ đơn giản có thể dễ dàng cho việc ẩn mình.

Biết đến xã hội Nhật thì bạn chắc đã từng nghe về Yakuza – tổ chức tội phạm lớn nhất tại Nhật. Giống như mafia ở các nước khác, yakuza cũng có những quy tắc ngầm không thể xê dịch nhưng tất cả mọi hành vi điều phục vụ mục đích kiếm tiền, thậm chí họ còn làm từ thiện. Xăm kín lưng hay kín người là hình ảnh nổi bật về các yakuza nhưng nếu để ý kĩ ngón út của họ sẽ ngắn hơn hoặc mất hẳn.

Đề tài về Ninja cũng được khai thác nhiều trên màn ảnh (Nguồn: internet)

Nhắc tới Nhật không thể nào không biết huyền thoại này (Nguồn: internet)

6. Sumo, bóng chày

Hai môn thể thao được ưa chuộng hàng đầu ở Nhật là sumo và bóng chày. Sumo gây ấn tượng bởi hình ảnh hai đấu sĩ to, cao vượt trội dùng lực để vật ngã đối phương trên sàn đấu, trong hệ thống của môn võ cổ truyền này có 9 cấp bậc dành cho các võ sĩ, trong đó cao quý nhất là Yokozuna hiện chỉ có 67 võ sĩ thuộc cấp bậc này và số ít trong họ đang còn sống.

Quen thuộc trong các tập truyện Doraemon chúng ta thấy rất nhiều sự xuất hiện của môn thể thao bóng chày. Đúng vậy, người Nhật thật sự rất thích bóng chày. Ở Nhật, giải đấu NPB là giải bóng chày chuyên nghiệp nhất.

Mỗi phần ăn của sumo đã gấp 5 lần người thường (Nguồn: internet)

Người Nhật thật sự yêu thích bóng chày (Nguồn: internet)

7. 70% là đồi núi, núi cao nhất là Phú Sĩ cao 3776 m so với mực nước biển

Tại Nhật, có hai biểu tượng văn hóa lớn: một là Hoa Anh Đào (Sakura) và hai là núi Phú Sĩ (Fuji). Biểu tượng núi Phú Sĩ trong lòng người Nhật thật sự rất lớn, liên quan đến các câu chuyện xưa và thúc đẩy nền kinh tế hiện tại do đó nhiều mặt hàng tại Nhật được trang trí bằng hình ảnh ngọn núi trong đó có một số tờ tiền, thậm chí có cả truyền thống sùng bái và thời phụng ngọn núi. Với độ cao 3776m so với mực nước biển, Phú Sĩ vẫn là một thử thách đối với những nhà leo núi.

Địa điểm thu hút lượng lớn khách du lịch (Nguồn: internet)

8.Kiến trúc

Nhà gỗ là nét đặc trưng trong kiến trúc ở Nhật do có thể giảm thiểu chi phí sửa chữa so với nhà tường sau những trận thiên tai cũng như là do nét văn hóa lâu đời được gìn giữ qua nhiều thế hệ. Ở Nhật cũng là nơi khởi nguồn của lối nhà ở siêu nhỏ, chỉ có vài mét vuông.

Gian nhà gỗ ở Nhật (Nguồn: internet)

9. Máy bán hàng tự động

Ở Nhật, điều bạn dễ bắt gặp nhất là các máy bán hàng tự động. Chúng có tên là jidō-hanbaiki (自動販売機) gọi tắt là jihanki (自販機) và bán đủ mọi thứ từ nước uống, rượu bia, kem, hoa quả, thậm chí là báo, tất,… Xuất hiện đến nay đã 130 năm và ban đầu là một máy bán thuốc lá. Đến một khoảng thời gian sau này, máy bán hàng tự động được biến tấu thành cửa hàng không chủ Mujin hanbaijo (無人販売所).

Đến trẻ con cũng biết sử dụng (Nguồn: internet)

10. Căn bệnh Hikikomori

Hikikomori là một căn bệnh tâm lí phổ biến tại Nhật. Người bệnh không còn khả năng tiếp xúc với thế giới bên ngoài do bị cản trở bởi những sự kiện tâm lí mà họ đã từng trải qua, từ bỏ công việc và các mối quan hệ, họ ăn bám gia đình và hầu hết đều nghiện game, cờ bạc online,… Trong quá khứ, người bệnh có thể đã từng trải qua bạo lực gia đình, bạo lực học đường, áp lực trong công việc hay vướng phải những suy nghĩ tiêu cực về việc bản thân là điều dư thừa của thế giới. Chính phủ thực sự đau đầu với vấn nạn này nhưng thực tế đáng buồn khi số lượng ngày tăng hơn.

Tất cả mọi lứa tuổi đều có thể mắc bệnh (Nguồn: internet)

11. Phim hoạt hình, truyện tranh

Rất nhiều người trong chúng ta biết đến Nhật thông qua các bộ anime hay manga. Nhờ vào mảng công nghiệp này mà hình ảnh Nhật Bản được biết đến rộng rãi trên toàn thế giới, mở ra rất nhiều cơ hội việc điển hình là các nghề như cosplayer hay diễn viên lồng tiếng rất được phát triển.

Conan là một trong số rất nhiều sản phẩm hoạt hình thành công của Nhật (Nguồn: internet)

12. Bao bì sản phẩm

Đến với Nhật, chúng ta sẽ thật sự bất ngờ về độ “chuẩn chỉnh” của từng hình ảnh trên bao bì với sản phẩm thực tế. Không những kích thước mà màu sắc cũng được làm y nhau để người mua dễ dàng lựa chọn. Ngoài ra. bao bì tại Nhật cũng phải tuân theo rất nhiều quy tắc bất di bất dịch ví dụ trên bao bì các loại nước ép nếu 100% tự nhiên sẽ được để nguyên hình ảnh của loại trái cây đó. Ngoài ra, họ còn cho thấy sự tinh tế của mình khi sáng tạo ra các dấu hiệu hay chữ viết nổi dành cho các khách hàng khiếm thị.

13. Người già, y tế

Ngành y tế tại Nhật từ lâu đã có vị thế cao tại châu Á cũng như ở thế giới. Đó là một phần lý do vì sao ở Nhật người già rất nhiều và tuổi thọ trung bình lên đến 83 tuổi. Nhưng vì người Nhật đa số kết hôn khá trễ hầu hết sau 35 tuổi nên dân số già là điều mà nền kinh tế Nhật đang phải giải quyết. Vì các chi phí chăm sóc cho người già ở Nhật thật sự rất cao nên nhiều người lớn tuổi ở Nhật chọn cách phạm tội vặt và ở tù để được nhà Nước chăm sóc theo chính sách nhân đạo cho tù nhân.

14. Văn hóa húp mì Soba một cách xì xụp

Có tên tiếng Nhật “ヌーハラ – Nuuhara” thể hiện như cách biết ơn đến các đầu bếp cũng như sẽ thưởng thức trọn vẹn hơn những tinh tuý trong món mì. Được biết, Soba (蕎麦) là loại cây lương thực được trồng và tiêu thụ ở nhiều vùng khác nhau tại Nhật trong nhiều thế kỷ, ban đầu được dùng để nấu cháo nhưng qua thời gian đã trở mình thành một món mì. Mì Soba nổi tiếng vào cuối thế kỷ 17 tại Edo (Tokyo ngày nay). Ngoài ra, cách ăn cũng thể hiện một phần lối sống vội vã của người dân Nhật khi phải đứng ăn tại các quầy hàng.

Mì là một món ăn dễ kiếm tại Nhật (Nguồn: internet)

15. Tiệm net, thất nghiệp

Nhật Bản có nền kinh tế đứng thứ ba trên thế giới sau Mỹ và Trung Quốc nhưng thực trạng thất nghiệp tại Nhật diễn ra ngày càng nhiều sau khủng hoảng kinh tế năm 2008. Dù đã cố gắng để chấn chỉnh nhưng đại dịch Covid-19 lại giáng một đòn nặng nề lên nền kinh tế Nhật. Nếu không phải thất nghiệp cũng phải sống trong tình trạng thu nhập thấp. Rất nhiều người Nhật chọn đóng mình tại các quán net vì giá nhà ở Nhật thật sự rất đắt đỏ. Vì thế họ thường không lập gia đình và chọn cái chết cô độc – kudokushi.

Bạn có thể xem các bài viết có liên quan tại đây:

Đánh Giá Phim Xứ Sở Các Nguyên Tố (Elemental): Sự Hài Hòa Và Xung Đột

2023-08-10T12:05:30Z

Xứ Sở Các Nguyên Tố (Elemental) không chỉ là một bộ phim hoạt hình thông thường mà còn là một tác phẩm nghệ thuật độc đáo với hình ảnh sắc nét, màu sắc tươi sáng và hiệu ứng tuyệt vời. Đạo diễn Peter Sohn đã tạo nên một thế giới huyền bí, nơi mà sự pha trộn giữa các nguyên tố diễn ra tinh tế và đầy mê hoặc. Hãy cùng BlogAnChoi tìm hiểu ngay xứ sở các nguyên tố kì diệu này nhé!

1. Thông tin phim Xứ Sở Các Nguyên Tố (Elemental)

Elemental – Xứ Sở Các Nguyên Tố là một tác phẩm hoạt hình đầy hứa hẹn, tiếp tục làm say lòng khán giả yêu thích thế giới phép thuật và tưởng tượng của Walt Disney. Sản xuất bởi hai gã khổng lồ trong ngành điện ảnh – Walt Disney Pictures và Pixar Animation Studios – bộ phim này đã khiến cả làng điện ảnh bật đèn xanh ngay từ khi dự án được tiết lộ vào tháng 5 năm 2022.

Xứ Sở Các Nguyên Tố (nguồn internet)

Tóm tắt nội dung Elemental

Kịch bản Xứ Sở Các Nguyên Tố được viết bởi Brenda Hsueh mang đậm tính nhân văn và lãng mạn, dẫn dắt khán giả qua những tình huống ly kỳ, thử thách và giúp họ tìm thấy sự cân bằng trong cuộc sống. Những nhân vật trong Elemental không chỉ là hình ảnh trên màn ảnh mà họ còn là những biểu tượng về tình bạn, tình yêu và sự đoàn kết.

Bộ đôi nhân vật chính – Ember và Wade – của bộ phim sẽ làm cho trái tim của khán giả rung động. Ember – cô gái thuộc hệ Lửa, là một người thông minh, mạnh mẽ và nổi bật. Tuy nhiên, cô cũng mang trong mình tính cách “khó ở”, tạo nên một hiện thực vô cùng thú vị. Trái ngược hoàn toàn với Ember, Wade là chàng trai thuộc hệ Nước, mang trong mình tính tình nhẹ nhàng, tinh tế và luôn sẵn sàng thể hiện cảm xúc của mình, thể hiện lòng đồng cảm với mọi người xung quanh. Những mối quan hệ và sự tương tác giữa Ember và Wade chắc chắn sẽ là tâm điểm hấp dẫn của câu chuyện.

2 nhân vật chính phim Xứ Sở Các Nguyên Tố (nguồn internet)

Bên cạnh đó, chúng ta còn có Clod – một đứa trẻ thuộc hệ Đất, là người hàng xóm thân thiết của Ember. Clod mang trong mình tính cách kiên định và là người bạn đồng hành đáng tin cậy. Gale – nhân vật thuộc hệ Khí – thông minh và tinh tế, mang đến sự nhẹ nhàng và thú vị cho bộ tứ này.

Cuộc sống tại thành phố Nguyên Tố, mặc dù phong phú và bền vững, vẫn bị quy định bởi một luật lệ cứng nhắc: các nguyên tố khác nhau không được phép chạm vào nhau. Điều này tạo nên một bài học về sự cân bằng và tôn trọng sự đa dạng trong cuộc sống. Câu chuyện của Xứ Sở Các Nguyên Tố chắc chắn sẽ là một hành trình tìm kiếm sự hài hòa giữa sự khác biệt và khát vọng tự do của những con người mang trên mình sự kì diệu của nguyên tố.

Trailer Elemental

Chỉ trong vòng 1 tháng kể từ khi trailer ra mắt, video đã thu hút không tưởng đạt mốc 31 triệu lượt xem với hơn 1 triệu lượt xem mỗi ngày. Con số này không chỉ thể hiện sự quyền lực của Disney và Pixar trong việc tạo ra sự quyến rũ cho khán giả, mà còn chứng minh rằng đã nắm bắt được trái tim của hàng triệu người trên khắp thế giới.

Sự quan tâm và mong đợi của cả những chuyên gia và người hâm mộ đã tạo nên một không khí sôi động xung quanh Elemental từ khi thông tin về dự án này được công bố. Vào thời điểm đó, nhiều người không thể kìm nén sự háo hức, chờ ngày bộ phim ra mắt và đem lại những trải nghiệm tuyệt vời trên màn ảnh rộng.

Đánh giá phim hoạt hình Xử Sở Các Nguyên Tố (Elemental)

Bộ phim Elemental – Xứ Sở Các Nguyên Tố hứa hẹn đem lại một thế giới tưởng tượng tuyệt vời, nơi mà cuộc sống của mỗi người dân đều mang đậm màu sắc và sức sống của một trong bốn nguyên tố cơ bản: Nước, Lửa, Khí và Đất. Thành phố Nguyên Tố, nơi mà bộ phim diễn ra, là một nơi đặc biệt, nơi mà sự đa dạng và sự hòa quyện của các yếu tố tạo nên một thế giới hài hòa.

Bộ phim bắt đầu từ một gia đình Lửa đang bước chân vào thành phố Nguyên Tố, nơi mà đa dạng chủng tộc gồm Nước, Khí và Đất đang sống hòa hợp. Sau một trận bão khắc nghiệt, gia đình của Bernie Lumen đến đây để tìm cuộc sống mới và ông đã xây dựng một cửa hàng tạp hóa, đó là nơi nhiều câu chuyện thú vị bắt đầu. Ember – con gái của Bernie, sinh ra trong môi trường tươi sáng của thành phố này và đang háo hức với cuộc sống, với mong muốn một ngày nắm lấy việc kinh doanh gia đình và biến nó thành của riêng mình. Tuy nhiên, số phận đã đưa cô chạm trán với Wade – một chàng trai Nước, và một tai nạn đã khiến cả hai gặp nhau.

Hình ảnh phim Xứ Sở Các Nguyên Tố (nguồn internet)

Dù Ember và Wade khác biệt về nhiều khía cạnh nhưng cả hai đã bắt đầu một cuộc hành trình đầy hứa hẹn và thú vị. Sự kết hợp của họ vừa đầy nguy hiểm nhưng cũng tràn đầy lãng mạn và rực rỡ. Những tình huống tréo ngoe và vui nhộn đã tạo nên cuộc phiêu lưu đáng nhớ khi Ember và Wade tìm cách giải quyết rắc rối liên quan đến việc tạm dừng hoạt động cửa hàng của cha cô và khám phá khả năng thực sự của bản thân. Trong hành trình này, tình cảm đặc biệt bắt đầu nảy sinh giữa họ.

Những thử thách và trở ngại đã làm cho Ember và Wade ngày càng hiểu và tôn trọng sự khác biệt của mình, vượt qua những hạn chế mà nguyên tố của họ đặt ra. Tuy nhiên, cha của Ember không chấp nhận mối quan hệ này, cho rằng việc kết hợp giữa nguyên tố Nước và Lửa là không thể chấp nhận được.

Thiết lập nhân vật của Ember – cô gái nhiệt huyết – và Wade – chàng trai nhạy cảm – đã khiến cho hai nhân vật này trở nên thân thiện và dễ gần với khán giả. Nhờ vào tính cách này, chúng ta dễ dàng đồng cảm và cảm nhận sâu sắc hơn về tình yêu và sự phát triển của họ.

Hình ảnh phim Xứ Sở Các Nguyên Tố (nguồn internet)

Xứ Sở Các Nguyên Tố không chỉ là một bộ phim giải trí, mà còn là một câu chuyện về sự đa dạng, khả năng thay đổi và sức mạnh của tình yêu. Từ việc tạo ra thế giới hư cấu với các nguyên tố phù hợp tới cách phát triển nhân vật sâu sắc và việc nói lên thông điệp về sự thấu hiểu và chấp nhận, Xứ Sở Các Nguyên Tố đã mang đến một trải nghiệm đầy màu sắc và ý nghĩa cho khán giả của mình.

Với thời lượng ngắn nhưng sâu sắc, bộ phim đã khéo léo đặt ra nhiều vấn đề xã hội quan trọng. Từ phân biệt chủng tộc, khác biệt giai cấp đến những mâu thuẫn trong gia đình và sự trăn trở về tương lai, Xứ Sở Các Nguyên Tố đã xây dựng và lồng ghép những yếu tố này một cách khéo léo mà không làm cho khán giả cảm thấy áp đặt.

Vấn đề về sự phân chia giữa các nguyên tố trong thành phố Nguyên Tố trong bộ phim Elemental thể hiện một cách rõ ràng những mặt trái của sự đa dạng và phân cấp trong xã hội. Mặc dù thành phố này đã tạo ra một môi trường sống chan hòa giữa các nguyên tố nhưng việc cô lập chúng lại không phải lúc nào cũng mang lại lợi ích.

Chính sách cấm chạm vào nguyên tố khác nhau và hạn chế việc kết hợp giữa các hệ nguyên tố đã tạo ra sự giới hạn về lựa chọn tình yêu và mối quan hệ trong cộng đồng. Trong một thế giới nơi mà việc làm bạn với một người thuộc nguyên tố khác có thể bị coi là “không phù hợp”, Ember và Wade phải đối mặt với rào cản không chỉ đến từ gia đình mà còn từ xã hội.

Xứ Sở Các Nguyên Tố không chỉ là một câu chuyện về tình yêu tươi đẹp mà còn là thông điệp về sự hoà hợp, đa dạng và khả năng vượt qua mọi khó khăn. Nó là lời nhắc nhở cho chúng ta về giá trị của việc chấp nhận và tôn trọng sự khác biệt cùng với sự quan trọng của việc xây dựng mối quan hệ dựa trên hiểu biết và tình cảm chân thành.

Cuối cùng, bộ phim Elemental – Xứ Sở Các Nguyên Tố đã tạo nên một thế giới huyền bí đầy sắc màu và nó đã để lại dấu ấn đẹp trong trái tim của khán giả, khuyến khích chúng ta tin vào khả năng của con người để vượt qua mọi khó khăn và tạo nên một thế giới tốt đẹp hơn.

Bạn có thể quan tâm:

Top 9 bí mật thú vị về phim hoạt hình Tom và Jerry: Bạn Đã Biết Chưa?

2023-07-31T12:01:00Z

Phim hoạt hình Tom và Jerry đã gắn liền với tuổi thơ của hàng triệu người trên toàn thế giới. Dù vậy, ít ai biết rằng đằng sau sự hài hước đó có rất nhiều chi tiết thú vị được ẩn giấu. Hãy cùng khám phá những điểm thú vị này qua bài viết dưới đây nhé!

1. Sự ra đời bất ngờ của nhân vật Tom và Jerry

Sự ra đời đầy “bất ổn” của hai nhân vật Tom và Jerry (Nguồn: Internet)

Trước khi Tom và Jerry ra đời, tác giả William Hanna và Joseph Barbera đã dự định cho Tom là chú mèo dễ thương và Jerry là chú chó thông minh. Thế nhưng, một tai nạn kỹ thuật đã làm thay đổi mọi thứ. Mặc dù không theo kịch bản ban đầu nhưng họ nhận thấy đó là ý tưởng mới mẻ và độc đáo và điều này đã dẫn đến sự ra đời của hai nhân vật cực kỳ thành công này.

2. Sự thay đổi về tên gọi

Ban đầu Tom và Jerry được đặt cho hai cái tên khác (Nguồn: Internet)

Ban đầu, chú chuột Jerry được đặt tên là Jinx còn chú mèo tinh quái Tom được đặt tên là Jasper. Tuy nhiên, sau khi tìm hiểu kỹ hơn, họ nhận thấy rằng cả hai cái tên này đều đã từng được sử dụng cho một nhân vật khác. Vậy là họ quyết định đổi tên thành Tom và Jerry và đó trở thành một quyết định chính xác khi tên của hai nhân vật đã trở thành một biểu tượng vĩ đại trong lòng công chúng.

3. Tom và Jerry không hề có một đoạn hội thoại nào

Chú mèo Tom và chuột Jerry hoàn toàn không giao tiếp bằng lời nói (Nguồn: Internet)

Một trong những điều đặc biệt và thú vị về Tom và Jerry chính là cả hai nhân vật đều không nói một lời trong suốt thời gian xuất hiện trên màn ảnh. Họ chỉ giao tiếp bằng cách tạo ra những âm thanh hài hước và biểu cảm sinh động. Điều này đã giúp bộ phim trở nên đơn giản, dễ hiểu và phù hợp với mọi khán giả trên toàn thế giới.

4. Nguyên mẫu cho Tom và Jerry

Hai nhân vật Tom và jerry được lấy cảm hứng từ những thứ chân thật và gần gũi nhất trong cuộc sống (Nguồn: Internet)

Bạn chắc hẳn phải ngạc nhiên lắm khi biết rằng nhân vật Tom và Jerry được lấy cảm hứng từ những động vật có thật ở ngoài đời. Tom đã lấy cảm hứng từ chú mèo mà tác giả William Hanna nuôi từ nhỏ còn Jerry được lấy cảm hứng từ một chú chuột lang thang quanh studio.

5. Là bộ phim hoạt hình đoạt giải thưởng danh giá Oscar

Bộ phim đã đạt 7 giải thưởng Oscar (Nguồn: Internet)

Phim hoạt hình Tom và Jerry đã đạt được thành công không chỉ trong lòng khán giả mà còn được công nhận bởi giới chuyên môn. Bộ phim này đã nhận được tổng cộng 7 giải Oscar cho hạng mục “Phim hoạt hình ngắn xuất sắc nhất”, mở ra một kỷ nguyên mới cho thể loại hoạt hình.

6. Sự kết hợp độc đáo với những nhân vật nổi tiếng khác

Tom và jerry còn được xuất hiện bên cạnh những nhân vật nổi tiếng khác (Nguồn: Internet)

Bộ phim Tom và Jerry còn được nhà sản xuất kết hợp để ra nhiều bộ phim với nhiều nhân vật nổi tiếng trong lịch sử điện ảnh. Chẳng hạn như: Robin Hood, Sherlock Holmes và cả Willy Wonka trong một số tập phim đặc biệt.

7. Tom và Jerry – Kỷ lục Guinness

Phim hoạt hình Tom và jerry còn đạt kỷ lục Guinness (Nguồn: Internet)

Tom và Jerry đã đạt được nhiều kỷ lục trong lĩnh vực hoạt hình. Nổi bật trong số đó phải kể đến chính là kỷ lục Guinness – kỷ lục là bộ phim hoạt hình ngắn kéo dài với thời lượng dài nhất trong lịch sử. Đó chính là tập phim “The Two Mouseketeers” dài tới 9 phút 30 giây.

8. Những bài học giáo dục mang đầy tính nhân văn

Phim hoạt hình Tom và Jerry còn mang đến nhiều bài học giá trị trong cuộc sống (Nguồn: Internet)

Dù là một bộ phim hoạt hình giải trí, Tom và Jerry cũng chứa đựng những bài học giáo dục quý giá. Từ những tình huống dở khóc dở cười giữa Tom và Jerry, khán giả có thể học được về tình bạn, lòng kiên nhẫn, sự sáng tạo và kỹ năng giải quyết xung đột.

9. Phim hoạt hình Tom và Jerry trở thành biểu tượng văn hóa đại chúng

Bộ phim đã trở thành biểu tượng văn hóa trên toàn cầu (Nguồn: Internet)

Tom và Jerry đã trở thành một biểu tượng văn hóa đại chúng, xuất hiện không chỉ trong phim hoạt hình mà còn trong nhiều lĩnh vực khác như sách, trò chơi, đồ chơi và quảng cáo. Hình ảnh của Tom và Jerry trở nên rất phổ biến và thân thuộc đối với nhiều thế hệ trẻ.

Với hơn 80 năm tồn tại, Tom và Jerry không chỉ là một bộ phim hoạt hình thông thường mà còn trở thành một biểu tượng vĩ đại trong lòng khán giả. Với sự đối lập hài hước, thông điệp giáo dục và ảnh hưởng sâu sắc trong văn hóa đại chúng, Tom và Jerry đã ghi danh tên mình vào danh sách những bộ phim hoạt hình vĩ đại nhất mọi thời đại.

Vừa rồi là bài viết về chủ đề top 9 bí mật thú vị về phim hoạt hình Tom và Jerry: Bạn chắc chắn chưa biết. Hãy theo dõi BlogAnChoi ngay để biết thêm nhiều bài viết hấp dẫn khác nhé.

Bạn có thể quan tâm:

Review anime Cautious Hero: Cuộc chiến của anh hùng cẩn trọng

2023-07-27T14:39:30Z

Anime Cautious Hero là một trong những bộ anime mới nhất được ra mắt vào năm 2023. Bộ phim lấy chủ đề về các anh hùng sở hữu sức mạnh siêu nhiên nhưng lại rất cẩn trọng trong việc sử dụng năng lực để đảm bảo an toàn cho mọi người.

Nội dung anime Cautious Hero

Cautious Hero kể về Kakeru Shinjo, một học sinh trung học bình thường bị triệu hồi đến một thế giới khác để trở thành anh hùng. Sau khi đến đó, anh ta gặp Lione – một cô gái xinh đẹp và cũng là anh hùng như anh ta. Cả hai gia nhập Liên minh Anh hùng để chiến đấu chống lại kẻ thù nguy hiểm và Kakeru cần học hỏi từ Lione để trở thành một anh hùng thực sự.

Cautious Hero là bộ phim isekai hot hiện nay (Ảnh: Internet)

Lione là một chiến binh tài năng và giàu kinh nghiệm. Cô ấy đã trải qua nhiều cuộc chiến và có khả năng chiến đấu vượt trội so với Kakeru. Vì vậy, cô giúp đỡ Kakeru Shinjo tập luyện để nâng cao kỹ năng chiến đấu để có thể trở thành một anh hùng đích thực.

Trong quá trình tham gia vào các nhiệm vụ của Liên minh Anh hùng, Kakeru và Lione đã gặp nhiều rắc rối và nguy hiểm. Họ phải đối mặt với những kẻ thù đáng sợ và cần đánh bại chúng để bảo vệ thế giới này. Tuy nhiên, những mối đe dọa này đã giúp cho Kakeru dần trưởng thành, dần trở thành một anh hùng đích thực. Kakeru Shinjo đã cùng với Lione và các thành viên khác trong Liên minh Anh hùng sát cánh chiến đấu để bảo vệ thế giới và mang lại hòa bình cho mọi người.

Trailer anime Cautious Hero:

Nhân vật chính trong Cautious Hero

Kakeru Shinjo và Lione là 2 nhân vật chính trong Cautious Hero (Ảnh: Internet)

Kakeru Shinjo

Kakeru Shinjo là nhân vật chính trong bộ anime Cautious Hero. Cậu là một nam sinh trung học bình thường nhưng đã được triệu hồi đến thế giới khác với tư cách là một anh hùng. Kakeru có sức mạnh siêu nhiên nhưng lại rất cẩn trọng và thận trọng trong việc sử dụng năng lực để đảm bảo an toàn cho mọi người.

Lione

Lione là một cô gái xinh đẹp và cũng là một anh hùng như Kakeru. Cô có kỹ năng chiến đấu tuyệt vời và luôn tận dụng tối đa sức mạnh của mình để chiến đấu chống lại những kẻ thù nguy hiểm. Ngoài ra, Lione còn là người hướng dẫn Kakeru trong việc học hỏi để trở thành một anh hùng thực sự.

Đánh giá phim

Bộ phim anime Cautious Hero đã thu hút được sự quan tâm của khán giả trẻ tuổi bởi cốt truyện hấp dẫn và những tình huống đầy kịch tính. Ngoài ra, việc khai thác chủ đề về anh hùng cẩn trọng trong việc sử dụng sức mạnh cũng là điểm cộng của bộ phim.

Tuy nhiên, một số ý kiến cho rằng bộ phim còn hạn chế ở mặt kỹ thuật, đặc biệt là trong việc thể hiện các trận chiến giữa các anh hùng. Ngoài ra, những tình tiết trong phim còn khá lặp đi lặp lại và có phần “lạc hậu” so với những bộ phim anime mới nhất.

Cautious Hero thu hút khán giả bởi bởi cốt truyện hấp dẫn và những tình huống đầy kịch tính (Ảnh: Internet)

Kết luận

Anime Cautious Hero là một bộ anime đáng xem cho các fan của thể loại siêu nhiên và anh hùng. Mặc dù vẫn còn hạn chế ở một số khía cạnh nhưng bộ phim đã tạo ra được những ấn tượng khá tốt với khán giả trẻ tuổi.

Nếu bạn là người yêu thích anime và muốn khám phá thêm về thế giới của các anh hùng cẩn trọng, hãy đón xem bộ phim Cautious Hero và cùng trải nghiệm cuộc chiến của những anh hùng này để bảo vệ thế giới khỏi những thế lực đen tối.

Bạn có thể quan tâm:

10 bộ phim hoạt hình Trung Quốc mới nhất mà bạn không nên bỏ qua

2023-07-14T02:30:13Z

Hoạt hình Trung Quốc đang nhận được sự quan tâm lớn từ khán giả không chỉ ở Trung Quốc mà còn ở Việt Nam. Có lẽ vì vậy mà những sản phẩm hoạt hình ra mắt dạo gần đây được đầu tư chỉnh chu về nội dung cốt truyện lẫn kỹ xảo đồ họa. Cùng BlogAnChoi tìm hiểu 10 bộ phim hoạt hình Trung Quốc mới nhất được trình làng trong năm nay nhé!

1. Đấu La Đại Lục 2 – Tuyệt Thế Đường Môn

Đấu La Đại Lục 2 – Tuyệt Thế Đường Môn (Ảnh: Internet)

Nội dung Đấu La Đại Lục 2 – Tuyệt Thế Đường Môn

Kết thúc phần 1 của Đấu La Đại Lục không lâu, phần tiếp theo cũng được công chiếu với cái tên Đấu La Đại Lục 2 – Tuyệt Thế Đường Môn. Câu chuyện tiếp tục sau thời gian 1000 năm kể từ khi Đường Tam thành tựu Thần cách, phi thăng Thần giới. Lúc này, Đường môn suy tàn, mất đi chức danh tông môn đứng đầu đại lục.

Hoắc Vũ Hạo vốn sở hữu vũ hồn biến dị Linh mâu hiếm thấy nhưng thuộc tính thấp nên quá trình tu luyện chậm hơn bình thường. Điều này khiến cậu và mẹ bị chèn ép, chế nhạo tại phủ Công tước. Khi mẹ cậu qua đời, Hoắc Vũ Hạo đã quyết định trốn thoát để phát triển năng lực bản thân, trả thù cho mẹ mình.

Với thể chất thuộc hệ tinh thần, Hoắc Vũ Hạo được Thiên Mộng Băng Tằm – hồn thú 100 vạn năm hệ tinh thần – chọn trúng và giúp đỡ cậu trên con đường tu luyện của mình. Cùng với đó, cậu cũng gặp được những người bạn khác và gia nhập vào Đường môn, từ đó lấy lại hào quan cho nơi này.

Trailer Đấu La Đại Lục 2 – Tuyệt Thế Đường Môn

2. Thương Nguyên Đồ

Thương Nguyên Đồ (Ảnh: Internet)

Nội dung Thương Nguyên Đồ

Thương Nguyên Đồ là bộ phim hoạt hình mới ra mắt dạo gần đây và đang nhận được sự yêu thích mạnh mẽ từ công chúng, đặc biệt là fan hoạt hình 3D Trung Quốc. Nội dung Thương Nguyên Đồ xoay quanh việc yêu quái, tà linh bắt đầu xuất hiện và gây hại cho Thương Nguyên giới. Chúng không chỉ tàn phá mọi thứ mà còn tiêu diệt con người khiến sinh linh đồ thán.

Mạnh Xuyên từ nhỏ sống ấm êm trong thôn nhỏ cùng cha và mẹ nhưng yêu tà xuất hiện diệt sạch người trong thôn và cả mẹ cậu. Nhờ bí ẩn trong cơ thể, cậu đã sống sót và cùng cha mình đến Mạnh gia chuyên tâm tu luyện sớm đột phá Thần tôn tiêu diệt yêu tộc, trả thù cho mẹ. Thương Nguyên Đồ có mạch phim ổn định, đồ họa siêu đẹp cùng nội dung cốt truyện khá liền mạch. Có thể nói, đây là một bộ hoạt hình đáng xem trong năm nay đấy nha.

Trailer Thương Nguyên Đồ

3. Già Thiên

Già Thiên (Ảnh: Internet)

Nội dung Già Thiên

Già Thiên – một bộ truyện cực kỳ nổi tiếng của tác giả Thần Đồng – nay đã được chuyển thể thành phim hoạt hình. Mở đầu cho một phần phim là hình ảnh Cửu Long Di Quan (9 con rồng kéo theo quan tài) trong vũ trụ, đồng thời, một sự cố đã đưa Diệp Phàm cùng những người bạn cùng lớp đến một nơi bí ẩn.

Khác với các bộ tiên hiệp phổ biến, Già Thiên không mở đầu bằng việc xuyên không, trọng sinh hay những phế vật của gia tộc,… Thay vào đó, câu chuyện là sự trưởng thành của các nhân vật qua các thử thách trong hành trình của mình, đặc biệt là nhân vật chính – Diệp Phàm. Già Thiên vốn đã nhận được nhiều yêu thích từ độc giả nên khi được chuyển thành phiên bản hoạt hình 3D thì fan càng thích thú hơn nữa.

Trailer Già Thiên

4. Đại Chúa Tể

Đại Chúa Tể (Ảnh: Internet)

Nội dung Đại Chúa Tể

Tại một nơi được xem là Đại Thiên Thế Giới, các vị diện gần như giao nhau, ngàn vạn tộc xuất hiện và tồn tại, trăm ngàn quần hùng tập trung. Tại đây, Tiêu Viêm – Vực chủ Vô Tận Hỏa Lực, vạn hỏa đốt trời xanh – được tôn Viêm Đế; Lâm Động – Cảnh chủ Võ cảnh, chấn nhiếp càn khôn – được tôn Võ Tổ.

Cũng tại nơi này, một thiếu niên đi ra từ Bắc Linh Cảnh mang tên Mục Trần cũng gia nhập thế giới hỗn loạn này. Ở Đại Thiên Thế Giới, vạn đao tranh phong, tiến lên con đường Chúa tể. Nhìn chung, Đại Chúa Tể được đầu tư khá nhiều vào đồ họa nên khá hút mắt người xem. Bên cạnh đó, nội dung truyện hợp lý nên bạn nhất định phải chọn bộ phim này để cày nhé!

Trailer Đại Chúa Tể

5. Thập Phương Kiếm Thánh

Thập Phương Kiếm Thánh (Ảnh: Internet)

Nội dung Thập Phương Kiếm Thánh

Nội dung Thập Phương Kiếm Thánh kể về hành trình của Lâm Thiên tại Thập Phương Thiên Vực. Trước đây, Lâm Thiên bị vị hôn thê của mình là Tiêu Vận cùng Mạc Sâm – trưởng tử Mạc gia – lừa hết gia sản và đẩy xuống vực sâu. Tuy nhiên, cậu không chỉ sống sót mà còn có cơ duyên đạt được thanh kiếm Hắc Thiết chứa võ công cùng công pháp thần bí.

Sau khi trải qua sinh tử, Lâm Thiên quyết định báo thù và gia nhập vào Cửu Dương Võ Phủ để tu luyện. Không may, đại bá của Mạc Sâm cũng chính là trưởng lão của Võ Phủ, khiến cậu rơi vào cảnh khốn khó. Lâm Thiên sẽ giải quyết mọi chuyện thế nào, cùng đón xem bộ phim hoạt hình này để biết rõ hơn nhé!

Trailer Thập Phương Kiếm Thánh

6. Hỏa Phụng Liêu Nguyên

Hỏa Phụng Liêu Nguyên (Ảnh: Internet)

Nội dung Hỏa Phụng Liêu Nguyên

Hỏa Phụng Liêu Nguyên là một bộ truyện tranh của Trần Mưu, được chuyển thể thành phim hoạt hình trong năm 2023. Bộ phim hoạt hình này khá đặc biệt khi bối cảnh được thể hiện là thời kỳ cuối nhà Hán, gần với Tam Quốc diễn nghĩa. Tuy nhiên, trung tâm không phải là các nhân vật nổi tiếng như Tào Tháo, Tôn Quyền hay Lưu Bị mà là hai nhân vật huyền thoại khác là Triệu Vân và Tư Mã Ý.

Theo đó, Hỏa Phụng Liêu Nguyên là sự xuất hiện của Liêu Nguyên Hỏa, một sát thủ mang hình tượng phượng hoàng lửa với hàm ý bất tử, được xác định là nhân vật Triệu Vân. Bản phim hoạt hình với đồ họa khá ổn, mang điểm khác biệt so với nhiều hoạt hình Trung Quốc khác.

Trailer Hỏa Phụng Liêu Nguyên

7. Bất Diệt Thần Vương

Bất Diệt Thần Vương (Ảnh: Internet)

Nội dung Bất Diệt Thần Vương

Nếu bạn đang tìm một bộ hoạt hình Trung Quốc thể loại xuyên không, hài hước thì không nên bỏ qua siêu phẩm Bất Diệt Thần Vương nha. Nhân vật chính của câu chuyện là Vương Khả, vốn là người bình thường với công việc ổn định. Vào ngày nọ, kiếm thần tổ truyền đưa cậu xuyên không đến Thần Châu Tinh.

Là người bình thường nhưng lại bị đưa đến thế giới tu chân khiến Vương Khả gặp nhiều khó khăn. Tuy nhiên, cậu dựa vào thần công do gia truyền – Đại Nhật Bất Diệt – mà bái nhập vào tiên môn để làm ăn. Vốn tưởng sẽ trở nên giàu có nhưng vận may không cho phép, cậu bị dính vào những giao tranh giữa ma đạo và chánh đạo.

Trên con đường của mình, Vương Khả dựa vào thiên phú cùng trí tuệ của mình ở hiện thực để tính toán hướng đi cho mình, trừ ma vệ đạo, tiến lên bước đường Bất Diệt Thần Vương.

Trailer Bất Diệt Thần Vương

8. Chiến Thần Ngũ Hành

Chiến Thần Ngũ Hành (Ảnh: Internet)

Nội dung Chiến Thần Ngũ Hành

Chiến Thần Ngũ Hành là một bộ phim hoạt hình khá được yêu thích dạo gần đây. Nội dung của phim nói về nhân vật Thạch Hoang – một cậu thanh niên đến từ trấn nhỏ bị khinh thường nhưng may mắn được kiếm Trảm Thần lựa chọn. Dựa vào thiên phú cùng sự giúp sức của kiếm Trảm Thần, Thạch Hoang bắt đầu con đường tu luyện, mang trách nhiệm giải cứu thế gian, bảo vệ bình an cho đất nước.

Mặc dù đồ họa chưa thật sự đỉnh như các bộ phim khác nhưng nội dung và cốt truyện cùng hệ thống tu luyện đặc biệt sẽ giúp bạn trở thành fan lúc nào không hay đấy.

Trailer Chiến Thần Ngũ Hành

9. Chân Dương Võ Thần

Chân Dương Võ Thần (Ảnh: Internet)

Nội dung Chân Dương Võ Thần

Chân Dương Võ Thần là bộ phim hoạt hình 3D Trung Quốc mới được trình làng dạo gần đây. Bộ phim xoay quanh nhân vật chính Hồng Dịch – con của đệ nhất quyền thần Hồng Huyền Cơ và thánh nữ đời trước của Thái Thượng Đạo, Mộng Băng Vân. Từ nhỏ, Hồng Dịch đã mất mẹ và vì là thứ tử nên luôn chịu cảnh chèn ép. Thế nhưng, cậu không vì vậy mà từ bỏ con đường cầu học của mình.

Trên con đường cầu học của mình, Hồng Dịch đã bước chân lên con đường võ đạo gian nan, nguy hiểm nhất là song tu võ đạo. Mặc dù gặp nhiều khó khăn nhưng cậu vẫn luôn đánh bại vận mệnh, đẩy lui cường địch tiến lên bước đường truyền kỳ.

Có thể nói Chân Dương Võ Thần là một bộ phim hoạt hình đáng xem trong năm nay với đồ họa ở mức ổn cùng nội dung logic, lôi cuốn.

Trailer Chân Dương Võ Thần

10. Đọa Huyền Sư

Đọa Huyền Sư (Ảnh: Internet)

Nội dung Đọa Huyền Sư

Cuối cùng là một bộ phim mới toanh đến từ Trung Quốc mang tên Đọa Huyền Sư. Bộ phim được thực hiện dựa trên bộ truyện Cửu Hoang Đọa Huyền Sư kể về nhân vật Sở Việt. Vốn dĩ Sở Việt là một đặc công siêu cấp muốn rời tổ chức nhưng lại bị tổ chức phản bội và truy sát.

Sau khi chết đi, Sở Việt gặp được một hệ thống có tên là Cửu Hoang Kính và nhận được cơ hội trùng sinh đến Tu Huyền Thế Giới – nơi tồn tại các huyền sư mạnh mẽ. Tại đây, Sở Việt quyết định cố gắng tu luyện để trở thành người mạnh nhất, quyết không để quá khứ lặp lại lần nữa. Với tư duy của một người trọng sinh từ thế giới hiện đại, Sở Việt mang đến sự thông minh, đa chiều, từ đó giúp cậu vượt qua được nhiều thử thách.

Trailer Đọa Huyền Sư

Xem thêm bài viết liên quan:

Trên đây là những bộ phim hoạt hình Trung Quốc mới toanh trong năm 2023. Sẽ còn rất nhiều bộ phim khác đáng mong chờ nữa trong năm nay nên đừng quên ghé thăm BlogAnChoi để cập nhập thêm nhé! Cám ơn bạn vì đã đón xem bài viết, hy vọng bạn sẽ chọn được cho mình bộ phim hoạt hình yêu thích.

Khoá Chặt Cửa Nào Suzume “thổi bay” One Piece Film: Red để trở thành phim hoạt hình có doanh thu cao thứ tư từ trước đến nay

2023-04-23T14:09:12Z

One Piece Film: Red đã lập một kỷ lục phòng vé đáng kinh ngạc trong thời gian chiếu rạp nhưng Khoá Chặt Cửa Nào Suzume của Makoto Shinkai đã hoàn toàn vượt qua nó.

Khoá Chặt Cửa Nào Suzume vừa phá kỷ lục của One Piece Film: Red để trở thành phim hoạt hình có doanh thu cao thứ tư mọi thời đại. Tất cả các bộ phim One Piece gần đây đều đạt được những mức độ thành công khác nhau, nhưng One Piece Film: Red đã nhanh chóng vượt qua những bộ phim tiền nhiệm và thành công cả về mặt phê bình và doanh thu phòng vé.

Phần sau đặc biệt tuyệt vời ở một mức độ chưa từng có và khi One Piece Film: Red hoàn thành việc chiếu rạp vào tháng 3 năm 2023, nó đã trở thành phim hoạt hình có doanh thu cao thứ tư — và phim Nhật Bản nói chung — mọi thời đại.

Với cốt truyện ý nghĩa cùng chất lượng âm thanh, hình ảnh lôi cuốn, sống động, Suzume dễ dàng chiếm được vị trí thứ 4 của One Piece Film: Red (Ảnh: Internet)

One Piece Film: Red là một trong những bộ phim hoạt hình lớn nhất được phát hành trong những năm gần đây. Tuy nhiên thì thành công của nó vừa bị tác phẩm Khoá Chặt Cửa Nào Suzume của Makoto Shinkai vượt qua. Phim đã ra mắt tại Nhật Bản và sẽ phát hành tại Mỹ vào ngày 14 tháng 4, sau cuối tuần lễ Phục sinh.

Tổng doanh thu toàn cầu của Suzume đạt hơn 250 triệu đô la, cho phép nó chiếm vị trí của One Piece Film: Red để trở thành phim hoạt hình có doanh thu cao thứ tư mọi thời đại. Xem xét mức độ thành công của các tác phẩm gần đây của Shinkai, ta dễ dàng có thể nhận thấy là Khoá Chặt Cửa Nào Suzume là một hit khá lớn.

Tại sao Suzume đánh bại One Piece Film: Red

Suzume vượt qua doanh thu phòng vé của One Piece Film: Red chỉ sau 5 tháng phát hành. So với 8 tháng của One Piece Film: Red thì đây là một thành tích đáng kinh ngạc. Tuy nhiên, về một khía cạnh nào đó thì thành công này vẫn chưa thực sự ấn tượng dù One Piece là một thương hiệu anime lớn, nhưng One Piece Film: Red không hoàn toàn thân thiện với người mới với nhiều yếu tố câu chuyện giả định về cốt truyện của phần phim sẽ diễn ra sau arc Wano. Trong khi đó, Khoá Chặt Cửa Nào Suzume là một câu chuyện hoàn toàn khép kín, vì vậy, mọi người sẽ dễ xem nó hơn One Piece Film: Red rất nhiều. Và với việc cốt truyện, âm nhạc và hình ảnh xuất sắc của riêng mình, Suzume dường như có thể dễ dàng vượt qua One Piece Film: Red.

Chỉ sau 5 tháng công chiếu, Suzume đã dễ dàng bắt kịp và vượt qua One Piece Film Red. (Ảnh: Internet)

Một yếu tố khác cần xem xét là sự nghiệp và độ nổi tiếng của Makoto mà Suzume là hiện thân. Kể từ thành công vang dội của Your Name năm 2016, Makoto Shinkai đã là một trong những đạo diễn anime hiện đại dễ nhận biết nhất. Vì vậy, việc tên của ông được gắn vào một dự án sẽ là một dấu hiệu tốt cho thấy một bộ phim hoạt hình sẽ xuất sắc về cốt truyện, âm nhạc và hình ảnh.

Weathering with You đã có thể giữ vững ý tưởng đó và trở thành một thành công lớn, vì vậy, mọi người sẽ tự nhiên cho rằng Suzume sẽ “nối nghiệp” các “tiền bối” đã ra mắt trước đó. Và thực tế là nó đã đạt được rất nhiều thành công, cho thấy mọi người đã đúng khi suy nghĩ như vậy .

Suzume có thể vượt qua các bộ phim hoạt hình lớn khác?

Không có gì quá bất ngờ khi Suzume có thể vượt qua kỷ lục phòng vé của One Piece Film: Red. Thế nhưng, điều đó đặt ra câu hỏi liệu nó có thể vượt qua các bộ phim hoạt hình vẫn ở trên nó hay không. Tháng 4 năm 2023, Suzume sẽ được phát hành trên quy mô quốc tế rộng hơn. Vì vậy, điều đó sẽ giúp ích cho doanh thu phòng vé của bộ phim.

Bộ phim hoạt hình có doanh thu cao thứ ba – Your Name – hiện đã cao hơn Suzume khoảng 130 triệu đô la với tổng doanh thu khoảng 380 triệu đô la (thông qua Box Office Mojo). Cao thứ hai là Spirited Away với tổng doanh thu khoảng 396 triệu đô la (thông qua Crunchyroll). Có thể sẽ khá khó khăn để Khoá Chặt Cửa Nào Suzume vượt qua được những tác phẩm đứng trên nó.

Điều đó đồng nghĩa, việc Suzume vượt qua bộ phim anime có doanh thu cao nhất – Kimetsu no Yaiba: Chuyến Tàu Vô Tận – là hoàn toàn không có khả năng. Với tổng doanh thu phòng vé hơn 500 triệu đô la (thông qua The Numbers), các bộ phim hoạt hình khác gần như không thể vượt qua Kimetsu no Yaiba: Chuyến Tàu Vô Tận. Và thật khó để thấy Khoá Chặt Cửa Nào Suzume có thể tăng gần gấp đôi doanh thu phòng vé khi thời gian chiếu rạp của nó có thể sẽ kéo dài và kết thúc vào khoảng mùa hè.

Suzume xuất sắc nhưng rất khó để vượt mặt các tác phẩm phim hoạt hình hàng đầu hiện nay, đặc biệt là Kimetsu no Yaiba: Chuyến Tàu Vô Tận (Ảnh: Internet)

Dù sao thì Khoá Chặt Cửa Nào Suzume vẫn đã vượt qua One Piece Film: Red với doanh thu kha khá. Vì vậy, ngay cả khi nó không thể trở thành bộ phim hoạt hình có doanh thu lớn nhất thì cũng đã vô cùng thành công.

Trailer Khoá chặt cửa nào Suzume:

Một số bài viết cùng chủ để có thể bạn quan tâm:

5 Anime về ẩm thực có thể khiến bạn chảy nước miếng

2023-04-20T01:16:46Z

Trong số các thể loại anime khác nhau, thể loại ẩm thực là thể loại thu hút sự quan tâm cao độ bởi nó trình bày các món ăn với hình ảnh thu hút có thể gây cảm giác đói cho khán giả. Vì vậy, đối với những bạn tò mò, đây là 5 gợi ý anime về ẩm thực có thể khiến bạn “chảy nước miếng” trong lúc đang đói.

1. Campfire Cooking in Another World with My Absurd Skill (Ẩm thực dã ngoại tại dị giới với kỹ năng không tưởng)

Tsuyoshi Mukouda đến một thế giới khác kèm theo một kỹ năng đặc biệt (Ảnh: Internet)

Campfire Cooking in Another World with My Absurd Skill kể về một nhân viên tên Tsuyoshi Mukouda đột nhiên bị ném sang một thế giới khác.

Điều kỳ diệu là tất cả những người bị ném vào thế giới đều có sức mạnh chiến đấu phi thường nhưng Mukouda thì không.

Chỉ bản thân Mukouda mới có một sức mạnh kỳ lạ dưới dạng một siêu thị trực tuyến cho phép anh ta mua nhiều loại hàng hóa từ nơi xuất xứ của mình.

Tuy nhiên, không ngờ món đồ này lại có tác dụng lớn đến mức có thể thu hút sinh vật huyền thoại Fenrir ký kết khế ước với nó.

2. Food Wars! (Vua Đầu Bếp Soma)

Yukihira Soma và những người bạn sẽ chiêu đãi bạn với những món ngon tuyệt đỉnh trong Food Wars! (Ảnh: Internet)

Anime này kể về cuộc đấu tranh của một cậu học sinh tên Yukihira Soma, người có tham vọng trở thành một đầu bếp có thể vượt qua kỹ năng nấu ăn của cha mình.

Nhưng mong muốn đó phải tạm dừng vì cha anh đã cho anh một thử thách mới và khiến Soma phải chuyển đến Học viện ẩm thực Saryo Totsuki, một học viện ưu tú có tỷ lệ đậu chỉ 10% số học sinh có mặt ở đó.

Bạn có thể theo dõi cuộc đấu tranh của Soma để đạt được mục tiêu của mình trong 5 mùa và chắc chắn có thể khiến bạn chảy nước miếng với thức ăn do Soma và bạn bè của anh phục vụ.

3. Sweetness and Lightning (Bữa Cơm Gia Đình)

Kohei Inuzuka quyết tâm học nấu ăn để con gái mình có những bữa ăn ngon (Ảnh: Internet)

Sweetness and Lightning là một anime thuộc thể loại slice of life (nói về cuộc sống đời thường) với một chút hài hước trong đó.

Phim kể về câu chuyện của một giáo viên tên Kohei Inuzuka và con gái của anh, những người phải thích nghi với cuộc sống mới sau khi vợ ông qua đời. Kohei không biết nấu ăn, hàng ngày phải đưa cho con gái hộp bento mà anh mua ở cửa hàng.

Cho đến khi Kohei cũng biết rằng suốt thời gian qua con gái mình không được thưởng thức các món ăn và quyết định học nấu ăn sau khi anh tình cờ gặp chính học trò của mình là con gái của chủ cửa hàng mà anh sắp tới.

4. Kiyo in Kyoto: From the Maiko House

Hai người bạn vẫn đồng hành và hỗ trợ nhau đi hai hướng riêng biệt (Ảnh: Internet)

Trở thành geisha (nghệ sĩ) là ước mơ của hai cô gái tên Kiyo và Sumire, họ hứa sẽ ra mắt cùng nhau.

Sau khi tốt nghiệp trung học, Kiyo và Sumire chuyển đến Kyoto để được đào tạo thành một maiko (geisha trẻ) nhưng Kiyo, người bị bỏ lại phía sau và bị coi là không có tài năng, đã phải bắt đầu chấp nhận sự thật rằng cô không thể cùng Sumire đạt được thành công với ước mơ của cô ấy.

Tuy nhiên, vì yêu thích nấu ăn, Kiyo có thể đồng hành cùng mọi khó khăn của Sumire theo một cách khác.

5. Restaurant to Another World (Thực Khách Đặc Biệt)

Nhà hàng Tây Nekoya luôn đón tiếp những vị khách đặc biệt (Ảnh: Internet)

“Nhà hàng Tây Nekoya” là một nhà hàng bình thường nhưng ẩn chứa rất nhiều điều kỳ diệu.

Vào thứ Bảy hàng tuần, du khách có thể vào nhà hàng thông qua một cánh cửa được kết nối với thế giới khác. Không chỉ con người, những vị khách đến đây còn có yêu tinh, rồng, ma cà rồng, v.v.

Ở mùa đầu tiên, chúng ta sẽ theo dõi cuộc sống thường nhật của cô đầu bếp chủ “Nhà hàng Tây Nekoya” trong việc vừa phục vụ món ăn vừa làm quen với thực khách. Sau khi gây tò mò, sang mùa 2, nguồn gốc và bí ẩn của cánh cửa bắt đầu được kể lại.

Những câu chuyện nhẹ nhàng rất phù hợp đồng hành cùng bạn khi bạn buồn chán, nhưng đừng chảy nước miếng khi bạn đang xem nó nhé!

Xem các bài viết cùng chuyên mục tại đây:

Theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin thú vị mỗi ngày nhé!

15 phim hoạt hình 3D Trung Quốc hay nhất 2023 fans donghua đừng bỏ lỡ

2023-03-20T02:22:57Z

Đối với các fans hâm mộ donghua thì không thể bỏ qua list phim hoạt hình 3D Trung Quốc hay, hot nhất 2023 dưới đây. Những bộ phim hoạt hình 3D với hình ảnh đẹp, hiệu ứng sinh động và câu chuyện phiêu lưu cực kỳ hấp dẫn chắc chắn sẽ khiến bạn hài lòng.

Đấu Phá Thương Khung 5

Phim hoạt hình 3D Trung Quốc hay nhất 2023. (Ảnh: Internet)

Phim kể về một thế giới thuộc về Đấu Khí, không hề có ma pháp hoa tiếu diễm lệ, chỉ có đấu khí cương mãnh phồn thịnh. Là nơi mà các Luyện Dược Sư, những nhà luyện đan dược giúp tăng cấp tu luyện, phục hồi sức lực, hay thậm chí cửu tử hoàn sinh vô cùng được trọng vọng bởi tư chất hiếm có của họ. Tưởng tượng thế giới đó sẽ phát triển ra sao?

Tiêu Viêm, một thiên tài tu luyện trong phút chốc trở thành phế vật, từ phế vật lại từng bước khẳng định lại chính mình. Trên bước đường từng bước khẳng định lại bản thân, trở thành một cao thủ siêu hạng, cũng như một Luyện Dược Sư đỉnh cao, Tiêu Viêm được một vị tôn sư bí mật có thân phận cùng năng lực cực cao không ngừng chỉ dạy.

Luyện Khí 10 Vạn Năm

Phim hoạt hình 3D Trung Quốc hay nhất 2023. (Ảnh: Internet)

Mười vạn năm trước Thiên Lam Tông vang dội giới tu chân, đệ tử trong tông đều là những đứa con của trời, đánh đâu thắng đó. Chỉ có khai sơn đệ tử Từ Dương vẫn luôn ở Luyện Khí kỳ, để đột phá tu vi sớm ngày phi thăng, Từ Dương bế quan vạn năm. Ai ngờ trong thời gian bế quan giới tu chân đã xuống dốc, Thiên Lam Tông cũng chỉ còn vài ba đệ tử, thấy sắp phải đối mặt với diệt tông, Từ Dương đánh bại cường địch, thề sẽ dẫn dắt Thiên Lam Tông quay về đỉnh cao!

Bách Luyện Thành Thần

Phim hoạt hình 3D Trung Quốc hay nhất 2023. (Ảnh: Internet)

Gia tộc sa sút, người thân gặp nạn, La Chinh rơi từ trên mây xuống trở thành một gia nô thấp hèn, trong một thế giới được thống trị bởi sức mạnh bí ẩn, các gia tộc không ngừng đấu tranh, La Chinh không muốn bị sa ngã lại tình cờ có được công pháp bí mật, luyện bản thân thành vũ khí, bức màn của sự chống trả được vén ra từ đây. Một cuốn sách cổ do cha ông để lại tiết lộ một kỹ thuật thần thánh bí mật, mang đến cho người đọc sức mạnh to lớn! Nhưng đằng sau sức mạnh này là gì? Đây là một cuộc thi chống lại số phận.

Tam Thể

Phim hoạt hình 3D Trung Quốc hay nhất 2023. (Ảnh: Internet)

Tam Thể kể về vô số những đường kẻ mảnh nằm ngang bầu trời đầy sao, giống như một chiếc bàn chải khổng lồ. Hạm đội hành tinh Tam Thể đến 400 năm sau. Cánh bướm xa xôi phe phẩy đôi canh, thay đổi cả số mạng của La Tập, phía sau cánh cửa đóng sầm lại là trung tâm của thế giới- Kế hoạch diện bích được khởi động. Đồng thời, trong căn phòng phá bích mà Trí Tử tạo ra, từng bích nhân đang vào vị trí…

Tam Thể là một câu chuyện liên quan đến người ngoài hành tinh, thực tế ảo, kịch tính nặng nề, sự hỗn loạn của con người và tất cả những suy nghĩ và quan điểm mâu thuẫn mà chúng ta có về loài người với tư cách là một chủng tộc. Bộ phim hoạt hình này kể về cuộc tìm kiếm sự thật và sự tiến bộ của loài người khi một mối đe dọa lớn hơn đối với loài người đã được mời đến Trái đất, và trong cuộc chiến sắp xảy ra chống lại một loài người ngoài hành tinh tiên tiến, con người phải tìm cách hoặc bám vào một phép màu để sinh tồn.

Thôn Phệ Tinh Không

Phim hoạt hình 3D Trung Quốc hay nhất 2023. (Ảnh: Internet)

Một ngày nọ, virus RR không rõ nguồn gốc xuất hiện trên trái đất, và thế giới dính vào thảm họa. Những con vật bị nhiễm bệnh đột biến thành những con quái vật đáng sợ và xâm chiếm hàng loạt. Thử thách mà nhân loại đã trải qua trong thời kỳ này được gọi là “Thời kỳ Niết bàn.” Trong môi trường sống khắc nghiệt, thể chất của con người đang dần hoàn thiện và phát triển, xu hướng võ thuật đang lên, thể chất của con người cũng được cải thiện về chất so với trước đây. Và những người giỏi nhất trong số họ được gọi là “Warriors”.

La Phong, một chàng sinh viên đại học với mơ ước trở thành một chiến binh để bảo vệ người yêu, gia đình, tuy điều kiện hoàn cảnh khó khăn, sinh hoạt túng quẫn nhưng bằng sự cố gắng của bản thân, không ngừng gian khổ rèn luyện, cậu ấy đã đạt được mơ ước của mình, vì bảo vệ nhân loại đã cùng các chiến binh khác cùng nhau đối phó với quái thú hung ác.

Dưới tuyệt cảnh tận thế, liệu La Phong và các chiến binh khác có thể đánh lui quái thú, thành công bảo vệ thế giới loài người?

Hoạ Giang Hồ Chi Bất Lương Nhân 6

Phim hoạt hình 3D Trung Quốc hay nhất 2023. (Ảnh: Internet)

Hoạ Giang Hồ Chi Bất Lương Nhân Phần 6, The Degenerate-Drawing Jianghu S6 nói về câu chuyện Giám quốc độc chiếm triều chính, đại quân Mạc Bắc khí thế hùng hồn, Kỳ quốc một cây chẳng chống vững nhà, đón xem Lý Tinh Vân làm sao dẫn dắt Bất Lương Nhân phản kích thoát khỏi đường cùng!

Bối cảnh của Phim Họa Giang Hồ Chi Bất Lương Nhân được lấy vào những năm cuối cùng của triều đại nhà Đường, đất nước đã trở thành một thế giới đầy hỗn loạn. Người ta nói rằng trước khi phản quân Hoàng Sào xâm chiếm Trường An, một nơi bí ẩn trong cơ quan chính phủ được gọi với cái tên Bất Lương Nhân, đã thực hiện nhiệm vụ cuối cùng, sau đó họ đã biến mất. Khi họ biến mất, phiến quân Hoàng Sào không thể có được chúng và tìm ra kho báu quốc gia. Từ đó về sau, nó đã được tin rằng có một bí mật bí ẩn với Long Tuyền kiếm.

Một hôm, có một đứa trẻ có tên Lý Tinh Vân vượt qua nhiều khó khăn và đã được cứu bởi một người đàn ông tên Dương Thúc Tử, sau đó Lý Tinh Vân đã được đưa đến là học sinh học võ thuật. Nhiều năm sau đó, Lý Tinh Vân và sư muội Lục Lâm Hiên bước ra và được trải nghiệm trong một thế giới hỗn loạn. Trên đường đi, họ gặp nhau Cơ Như Tuyết và Trương Tử Phàm, sau đó ông đã tìm thấy thanh kiếm rồng trong huyền thoại để từ đó về sau, Lý Tinh Vân cùng với thanh kiếm rồng trở thành mục tiêu của rất nhiều giáo phái nguy hiểm như: Huyền Minh giáo, Thông Văn quán, Huyễn Âm phường, Thiên Sư phủ … Họ cố gắng tìm mọi cách để ăn cắp Long Tuyền kiếm …. và sau đó là “Bất Lương Nhân” bắt đầu xuất hiện trong thế giới hỗn loạn … Lý Tinh Vân, một đứa trẻ bí ẩn, tham gia với bạn bè của mình trong thế giới hỗn loạn và phải đối mặt với những rủi ro, thực hiện bất kỳ nỗ lực để tồn tại …

Sư Huynh A Sư Huynh

Phim hoạt hình 3D Trung Quốc hay nhất 2023. (Ảnh: Internet)

Phim kể về Lý Trường Thọ – một thanh niên mắc bệnh hiểm nghèo vô tình được tái sinh vào thời thượng cổ trước đại chiến phong thần, trở thành một luyện khí sĩ. Vì để tu được trường sinh bất lão và sống yên thân nơi hồng hoang tàn khốc này mà hắn hành sự khiêm tốn, tính trước làm sau, trước giờ không bao giờ bước vào nơi nguy hiểm, giấu át chủ bài, tu độn thuật, luyện đan độc. Cho đến một hôm, sư phụ của hắn nhận một sư muội về cho hắn, Lý Trường Thọ vốn muốn khiêm tốn tu hành lại bị cuốn vào hiểm nguy.

Thế Giới Hoàn Mỹ

Phim hoạt hình 3D Trung Quốc hay nhất 2023. (Ảnh: Internet)

Thế giới hoàn mỹ – Perfect world là bộ phim hoạt hình thuộc thể loại Huyền huyễn, tiên hiệp của Trung Quốc được ra mắt vào năm 2021. Tác phẩm được dựng trên nền đồ hoạ 3D, với cốt truyện dựa trên tiểu thuyết cùng tên của tác giả Thần Đông.

Bộ phim kể về cuộc hành trình của một đứa trẻ trời sinh Chí Tôn cốt, với khí chất phi phàm, tương lai có thể sánh vai cùng hung Thái cổ, được trời ưu ái, có thể chinh chiến với Chân Hống, Kim Sí Đại Bàng có huyết mạch tinh thuần tới mức hoàn mỹ. Nguyên thuỷ bảo thuật của cậu bé sẽ danh chấn thiên hạ, khắc sâu vào lịch sử dân tộc.

Nhưng làm sao có thể dễ dàng như vậy, chính vì chí tôn cốt của mình lại khiến hắn bị người thân hãm hại, rút xương đổi cốt, trở thành một phế nhân, phải lánh nạn ở thôn sơn hẻo lánh. Hắn tiếp tục gặp phải nhiều khó khăn hiểm trở, mọi thứ không hay đều không ngừng ập xuống đầu, dường như lần nào cũng khiến hắn muốn sống đi chết lại.

Nhưng cũng chính vì những lần sống đi chết lại ấy mà hắn đã rèn luyện được bản lĩnh kiên cường, giúp hắn có thể giành được địa vị, tiếng nói cho bản thân, đồng thời có thể bảo vệ được quê hương và những người thân thuộc.

Nhân vật nam chính của tác phẩm là Thạch Hạo, có tính cách bá đạo nhưng lại mang tấm lòng bao la vĩ đại, như muốn được gánh vác cả tồn vong thiên hạ chúng sinh trên đôi vai nhỏ bé của mình. Từ nhỏ Thạch Hạo đã có ý chí quật cường, không hề bị thù hận che mất đi lý trí, hắn có ngạo khí cao ngút trời.

Hắn từ nhỏ đã là kẻ bạc mệnh, bị móc cốt để đưa cho người khác, khi trưởng thành đủ mạnh mẽ để chiến đấu thì bị đánh gần chết, móc cốt mình ra giao cho đệ đệ, rồi bị người ta khinh ghét giá hoạ khắp nơi, khi lập được công lao thì lại bị lu mờ, vào cuối tác phẩm thì bằng hữu, thân thuộc đã chết gần hết, bỏ lại mình hắn trôi dạt tìm cách luân hồi tất thải.

Tác phẩm Thế giới hoàn mỹ bản chuyển thể hoạt hình được đánh giá cao nhờ cốt truyện hấp dẫn, đặc biệt là có nền đồ hoạ đẹp mắt và choáng ngợp. Nếu là fan của cuốn tiểu thuyết hay đơn giản là bạn yêu thích những bộ hoạt hình có nền đồ hoạ đẹp thì đây là tác phẩm không nên bỏ qua.

Thần Ấn Vương Tọa

Phim hoạt hình 3D Trung Quốc hay nhất 2023. (Ảnh: Internet)

6000 năm trước, Ma Thần Hoàng Phong Tú cùng 72 Ma Thần trụ từ trên trời giáng xuống, tất cả sinh vật nhiễm phải khí tức do Ma Thần trụ tỏa ra, lập tức sẽ biến dị thành sinh vật Ma tộc, nhân loại theo đó bước vào thời kỳ đen tối.

Vào lúc loài người sắp diệt vong, Lục Đại Thánh Điện nổi lên, dẫn dắt loài người bảo vệ lãnh thổ cuối cùng. Ma tộc hung hăng, vào thời khắc nhân loại sắp bị diệt vong, lục đại Thánh Điện quật khởi, dẫn dắt nhân loại bảo vệ lãnh thổ cuối cùng.

Một thiếu niên, vì cứu mẹ mà gia nhập kỵ sĩ Thánh Điện, kỳ tích, quỷ kế, không ngừng xuất hiện. Ở thế giới mà lục đại Thánh Điện của nhân loại chiến đấu với 72 trụ Ma Thần. Trong cái thế giới mà Lục Đại Thánh Điện của loài người tranh đầu cùng Thất Thập Lục Trụ Ma Thần, liệu cậu có leo lên được Thần Ấn Vượng Toạ đại diện tối cao cho Kỵ sĩ không?

Vô Hạn Thế Giới / The Infinitors

Phim hoạt hình 3D Trung Quốc hay nhất 2023. (Ảnh: Internet)

Phim được cải biên từ tiểu thuyết Vô Hạn Khủng Bố của tác giả zhttty. Phim kể về câu chuyện nhân viên công sở đang chán đời bỗng nhận được một lời mời bí ẩn “Bạn có muốn biết ý nghĩa của sự sống không? Bạn muốn thật sự được sống không?” Dịch chuyển vào không sai biến hoá khó lường của các chủ thần. Lời mời gọi và thử thách của những con người trong tương lai gửi đến thế giới hiện tại, tất cả những thách thức mà con người phải đối mặt trong kỷ nguyên phát triển của vũ trụ sẽ được mô phỏng như “bản sao” để chọn lọc.

Trịnh Xá là một viên chức bình thường, vì chán nản cuộc sống hiện thực mà gặp phải câu hỏi tương tự trên màn hình vi tính. Sau khi nhấn “YES”, Trịnh Xá bị đưa đến một nơi với tên gọi là “Chủ Thần Không Gian”. Cứ sau 10 ngày hắn lại bị đưa vào những bộ phim kinh dị khác nhau để chiến đấu và để sinh tồn. Dần dần hắn hiểu ra rằng hắn muốn sống, muốn trở về hiện thực và hiểu ra được ý nghĩa thật sự của 2 từ “Đồng đội”.

Ta Ở Tiên Giới Kiếm Điểm Tích Luỹ

Phim hoạt hình 3D Trung Quốc hay nhất 2023. (Ảnh: Internet)

Vạn Giới Chí Tôn

Phim hoạt hình 3D Trung Quốc hay nhất 2023. (Ảnh: Internet)

Phim nói về câu chuyện của bảy năm về trước, Sở Vân Phi gặp biến cố gia tộc, lưu lạc đến Dược Vương Cốc ở Trung Châu. Trong bảy năm, hắn dựa vào sự cố gắng của mình, danh chấn giới tu luyện Trung Châu, sau đó trở về quê cũ báo thù, thề phải tra ra chân tướng năm đó. Trong quá trình này, hắn nhiều lần bị ám hại, trải qua cuộc điều tra khó khăn, hắn kinh ngạc phát hiện kẻ đứng sau mọi chuyện lại là đương kim đế hậu.

Thiếu Niên Bạch Mã Tuý Xuân Phong

Phim hoạt hình 3D Trung Quốc hay nhất 2023. (Ảnh: Internet)

Tiểu bá vương của Càn Đông Thành, danh xưng tuy bá đạo nhưng chỉ nghịch ngợm, tuyệt đối không phá phách. Đông Bát của Tắc Hạ Học Đường, tiểu sư đệ quan môn nhưng tính cách ngông nghênh hơn cả bậc đàn anh, chưa qua cửa đã dám khiêu chiến sư huynh.

Đại đệ tử của Tuyết Nguyệt Thành, bối phận lớn nhất mà lại là kẻ bê tha nhất, việc trong thành thì lười chẳng đụng, chỗ trong thành thì không buồn ở nhưng chỉ cần hắn còn danh phận trong Tuyết Nguyệt Thành một ngày, Tuyết Nguyệt Thành vẫn là giang hồ đệ nhất thành.

Tửu Tiên – Bách Lý Đông Quân, cất rượu thì thắng cả Thu Lộ Bạch của Điêu Lâu Tiểu Trúc trong Thiên Khải Thành; múa kiếm thì Tây Sở Kiếm Ca lừng danh thiên hạ, Đại Đạo Triêu Thiên vượt qua kiếm ý lên tới kiếm đạo, thắng cả giáo chủ Ma giáo; cầm đao thì chẳng kém cạnh Đao Tiên. Đao, kiếm, quyền đều là tuyệt thế, nhưng ngoài Nguyệt Dao, đời này hắn chỉ thích rượu.

Câu chuyện xảy ra vào 20 năm đầu của Thiếu Niên Ca Hành, khi đó Bách Lý Đông Quân vẫn còn là một độc tôn được nhận vô vàng sủng ái của Trấn Tây Hầu phủ. Tuy hắn có phụ thân võ công tuyệt thế và mẫu thân gia chủ Ôn gia, nhưng lại không thích tập võ, chỉ yêu thích chưng cất rượu. Mười năm sau là có thể ủ ra loại rượu tuyệt phẩm, cuối cùng trộm một tờ khế đất trong nhà, chạy mấy trăm dặm đến Sài Tang mở quán rượu.

Phàm Nhân Tu Tiên

Phim hoạt hình 3D Trung Quốc hay nhất 2023. (Ảnh: Internet)

Phàm Nhân Tu Tiên là một câu chuyện tiên hiệp kể về Hàn Lập – một người bình thường nhưng lại gặp vô vàn cơ duyên để bước đi trên con đường tu tiên, không phải anh hùng cũng chẳng phải tiểu nhân, Hàn Lập từng bước khẳng định mình. Chiến Ma Đạo, đoạt chí bảo, rong ruổi Tinh Hải, ân thù rõ ràng, trở thành cường giả tung hoành tam giới. Liệu Hàn Lập và người yêu có thể cùng bước trên con đường tu tiên và có một cái kết hoàn mỹ? những thử thách nào đang chờ đợi bọn họ?

Một số thông tin khác có thể bạn quan tâm:

10 sự thật thú vị về Scooby-Doo có thể fans cứng cũng chưa biết

2023-02-21T09:55:48Z

Scooby-Doo là một trong những chương trình hoạt hình mang tính biểu tượng của thế hệ 8x – 9x. Nhưng bạn có biết serise phim hoạt hình là của nước nào sản xuất, nguồn gốc từ đâu và những câu chuyện thú vị xoay quanh nhóm bạn trinh thám với chú chó Scooby-Doo lém lỉnh này chưa?

từ xưa mà những khán giả đam mê hoạt hình hay cụ thể là Scooby-Doo từng được tạo ra. Phim theo chân các thanh thiếu niên Fred Jones, Daphne Blake, Velma Dinkley và Norville “Shaggy” Rogers, và Great Dane biết nói của họ tên là Scoobert “Scooby” Doo khi họ giải quyết những bí ẩn. Băng nhóm có tên Mystery Inc. chạm trán với đủ loại quái vật, nhưng đôi khi hóa ra là một người nào đó trong bộ trang phục và sẽ hét lên rằng “tôi cũng sẽ thoát khỏi nó nếu không có các bạn can thiệp!” ở cuối mỗi tập phim. Dưới đây là 10 điều bạn có thể chưa biết về Scooby-Doo.

10. Tên của Scooby được lấy cảm hứng từ một bài hát của Frank Sinatra

Frank Sinatra với bài hát “Strangers in the Night Nguồn: Internet

Scooby-Doo, Bạn Ở Đâu! đã trải qua rất nhiều thay đổi trước khi được phát sóng vào năm 1969. Giám đốc điều hành CBS Fred Silverman muốn thực hiện một chương trình về một ban nhạc rock tuổi teen sẽ giải quyết những bí ẩn. Ý tưởng đã được chuyển cho các nhà văn Hanna-Barbera Joe Ruby và Ken Spears và nghệ sĩ Iwao Takamoto. Ban đầu, họ dựa trên các nhân vật trong Archie Comics vì sự thành công của The Archie Show và gọi họ là Mysteries Five. Con chó được gọi là Too much và chơi bongos, nhưng nó chỉ là một phần nhỏ của chương trình.

Nhân vật huyền thoại của bộ phim Scooby-doo Nguồn: Internet

Silverman đã giới thiệu chương trình với tiêu đề Who’s SS-Scared, nhưng sau đó đã bị từ chối vì quá đáng sợ. Khi đó Silverman đang nghe nhạc trên một chuyến đi máy bay thì bài hát “Strangers in the Night” của Frank Sinatra xuất hiện và thay đổi mọi thứ. Anh nhớ lại: “Tôi nghe thấy anh ấy nói ‘Scooby-doo-be-doo.’ Và đó là lúc tôi nói, thế là xong, chúng ta sẽ bắt con chó, chúng ta sẽ gọi nó là Scooby-Doo, và chuyển nó lên phía trước. Anh ấy hình dung Scooby và Shaggy là Abbott và Costello, điều này đã bổ sung thêm yếu tố hài rất cần thiết cho chương trình. Tuy nhiên, cũng có nhiều ý kiến cho rằng Sinatra thực sự hát “Dooby-dooby-doo.”

9. Những thuyết âm mưu “đen tối” của fans hâm mộ

Có rất nhiều giả thuyết dành cho người hâm mộ Scooby-Doo, giả thuyết phổ biến nhất được cho là Shaggy là một kẻ nghiện chất cấm, đó là lý do tại sao anh ta luôn có kẹo dẻo mang trong người. Những điều khác kém thuyết phục hơn bao gồm Scooby-Doo có thể nói tiếng Anh vì anh ta là một phần của cuộc thử nghiệm của Liên Xô. Thêm vào đó, băng đảng luôn di chuyển trong Cỗ máy bí ẩn vì họ thực sự là những kẻ trốn tránh quân dịch.

Cũng có giả thuyết cho rằng các nhân vật dựa trên Five College Consortium: Amherst College có danh tiếng tốt, vì vậy đại diện là Fred; hippie Shaggy là trường Cao đẳng Hampshire; Đại học Mount Holyoke phù hợp với Daphne thuộc tầng lớp thượng lưu; Đại học Smith là Velma mọt sách; Scooby là UMass Amherst, nổi tiếng với tiệc tùng. Tuy nhiên, Hampshire College thậm chí còn không mở cửa cho đến một năm sau khi Scooby-Doo bắt đầu phát sóng.

Nhà làm phim hoạt hình Iwao Takamoto đã đề cập đến huyền thoại trong cuốn tự truyện của mình: “Tôi không nghĩ mình có thể kể tên năm trường đại học ở khu vực Boston, chứ đừng nói đến việc đủ quen thuộc với họ để sao chép phong cách của họ.” Nhà văn Mark Evanier của Scooby cũng đã bác bỏ giả thuyết này, nói rằng băng nhóm này dựa trên các nhân vật trong bộ phim sitcom The Many Loves of Dobie Gillis. Có một cậu bé tóc vàng toàn mỹ, một cô gái khá nổi tiếng, một beatnik hay nói “thích” và “đàn ông”, và một cô gái tóc nâu thông minh.

8. Shaggy ăn chay vì diễn viên lồng tiếng của anh ấy

Trong nhiều năm, người ta có thể thấy Shaggy thích ăn những món thịt, nhưng tất cả đã thay đổi nhờ diễn viên lồng tiếng ban đầu của anh ấy, Casey Kasem. Năm 1995, Kasem được yêu cầu lồng tiếng cho Shaggy trong một quảng cáo cho Burger King, nhưng bản thân Kasem không ăn thịt và không cảm thấy thoải mái khi quảng cáo một sản phẩm đi ngược lại niềm tin của mình. Cuối cùng, anh ấy đã rời khỏi chương trình vì vấn đề này và được thay thế bởi Scott Innes và Billy West. Kasem nói rằng anh ấy sẽ chỉ quay lại Scooby-Doo nếu Shaggy ăn chay, và điều đó cuối cùng đã xảy ra vào năm 2002 trong loạt What’s New, Scooby-Doo?. Người ta vẫn thường thấy Shaggy đang ăn bánh mì kẹp thịt và món phụ, nhưng chúng luôn là đồ chay.

7. The Mystery Inc. Gang Faces the Apocalypse trong truyện tranh

Scooby Apocalypse là phiên bản tái hiện của DC Comics về Scooby-Doo phát hành từ năm 2016 đến năm 2019. Phim lấy bối cảnh ở một thế giới hậu tận thế, nơi tất cả quái vật trong phim hoạt hình đều có thật. Các nhân vật kinh điển được lột xác (cả về ngoại hình lẫn tính cách), và toàn bộ giọng điệu đều trưởng thành hơn.

Các bài đánh giá về bộ truyện còn nhiều ý kiến trái chiều. “Nếu trang bìa của Scooby Apocalypse phần 1 không thuyết phục bạn với hình ảnh Fred được trang trí bằng hình xăm của bộ lạc, Shaggy theo phong cách hipster và Scooby-Doo mang biểu tượng cảm xúc, thì không có gì trong truyện tranh sẽ thay đổi theo suy nghĩ của bạn,” theo báo cáo IGN. Tuy nhiên, đánh giá của Gizmodo có phần thuận lợi hơn: “Đừng lo lắng, câu chuyện bên trong hay hơn nhiều so với ngụ ý của trang bìa,” bởi vì nó làm được mọi điều tồi tệ làm bạn sợ mà vẫn khiến nó trở nên vui nhộn.”

6. Nhiều Crossover thú vị, bao gồm cả với KISS và WWE

Tên của Fandom Scooby-doo
Nguồn: Internet

Băng đảng Scooby đã tham gia vào một số lượng lớn các cuộc giao nhau. Họ đã hợp tác với Người Dơi nhiều lần, lần đầu tiên trong “The Dynamic Scooby-Doo Affair” và “The Caped Crusader Caper” từ loạt phim những năm 1970 có tên khó hiểu The New Scooby-Doo Movies.

Họ lại hợp tác trong bộ phim năm 2018 Scooby-Doo! & Batman: The Brave and the Bold và trong tập 2019 “What a Night, for a Dark Knight!” trong đó có giọng nói của Mark Hamill trong vai Joker. Các thám tử tuổi teen chạm trán với những đô vật nổi tiếng như John Cena, The Undertaker và Triple H trong Scooby-Doo! WrestleMania Mystery (2014) và phần tiếp theo Scooby-Doo! và WWE: Lời nguyền của quỷ tốc độ (2018).

Họ cũng đến trợ giúp ban nhạc rock KISS trong Scooby-Doo! và KISS: Rock and Roll Mystery (2015).Phần 13 của Supernatural có một tập phim tên là “Scoobynatural”, trong đó Sam và Dean Winchester bị cuốn vào một tập của loạt phim Scooby gốc, cụ thể là “A Night of Fright Is No Delight”. Nhóm cũng đã gặp Johnny Bravo trong “Bravo Dooby-Doo” và Gia đình Addams trong “Wednesday Is Missing,” cùng nhiều người khác.

5. Nhiều giọng nói nổi tiếng xuất hiện

Mỗi tập phim The New Scooby-Doo Movies đều có một ngôi sao khách mời. Dick Van Dyke, Sonny và Cher, và Harlem Globetrotters chỉ là một vài trong số những người đã tự chơi ở vị trí này.

Scooby-Doo and Guess Who? chạy từ năm 2019 đến năm 2021, sử dụng cùng một tiền đề và có sự xuất hiện của George Takei, “Weird Al” Yankovic và Mark Hamill. Vincent Price đóng vai chính trong The 13 Ghosts of Scooby-Doo (1985) trong vai một chiến binh tên là Vincent Van Ghoul, người bắt chước chính Price.

Ngoài việc lồng tiếng cho chính mình và Joker, Mark Hamill còn lồng tiếng cho nhiều nhân vật khác. Chỉ kể tên một cặp đôi, anh ta là Thuyền trưởng Guzman và Hoàng đế cải trang Caesar Saladicus trong tập phim “Pompeii and Circumstance” năm 2003 và Snakebite Scruggs trong Scooby-Doo on Zombie Island (1998).

4. “Jinkies” là một Ad-Lib

Thông thường, các diễn viên lồng tiếng sẽ tự ghi lời thoại của họ, nhưng dàn diễn viên của Scooby-Doo, Where Are You!, sê-ri gốc, ghi lại lời thoại của họ cùng nhau. Điều này đã tạo cơ hội cho các diễn viên thoát khỏi nhau và quảng cáo. Frank Welker, người lồng tiếng cho Fred, nhớ lại rằng “Nicole Jaffe [Velma], vào những ngày đầu tiên, là người đã nói ‘Jinkies!’ và Joe Barbera, nhà sản xuất hay nói ‘Cái gì vậy?’” Câu thoại bị mắc kẹt và trở thành câu nói cửa miệng của Velma.

Jaffe cũng vô tình tạo ra một trò đùa kéo dài về việc Velma làm mất kính của cô ấy và tìm kiếm chúng trong khi nói, “Kính của tôi! Tôi không thể nhìn thấy nếu không có kính của tôi!” Trong buổi đọc bảng cho tập đầu tiên, kính của Jaffe bị rơi ra và cô ấy nói câu thoại hiện đang mang tính biểu tượng. Các nhà sản xuất nghĩ rằng nó rất buồn cười nên họ đã viết nó vào chương trình.

3. Velma được cho là người đồng tính trong bộ phim năm 2002

Trong Trick or Treat Scooby-Doo! (2022), Velma chính thức phải lòng một cô gái lần đầu tiên trong lịch sử của nhân vật, điều mà James Gunn đã cố gắng biến thành hiện thực 20 năm trước trong live-action Scooby-Doo (2002 ) của anh ấy.

Vào năm 2020, Gunn đã tweet rằng “Velma rõ ràng là người đồng tính trong kịch bản đầu tiên của tôi. Nhưng hãng phim cứ tiếp tục tưới nước và tưới nước cho nó, dần trở nên mơ hồ ở phiên bản được quay, sau đó không có gì ở phiên bản đã phát hành và cuối cùng là có bạn trai ở phần tiếp theo”.

Mặc dù không mang tính chất lãng mạn, nhưng một cảnh hôn của Daphne (Sarah Michelle Gellar) và Velma (Linda Cardellini) đã được quay và sau đó bị cắt khỏi phần phim cuối cùng. Gellar nói với Sci-Fi Wire: “Đó không chỉ là để cho vui”. Ban đầu trong cảnh hoán đổi linh hồn, Velma và Daphne dường như không thể lấy lại linh hồn của họ trong rừng và vì vậy, cách họ tìm ra là hôn nhau, và các linh hồn trở lại vị trí thích hợp.

Nhà sản xuất Tony Cervone cũng đã tuyên bố rằng Velma được mã hóa kỳ lạ trong Scooby-Doo! Mystery Incorporated, điều đó “rõ ràng như chúng ta có thể làm cho nó 10 năm trước.” Mặc dù không phải là kinh điển, Velma đề cập đến việc thích các cô gái trong Jay và Silent Bob Strike Back (2001). Khi băng nhóm Mystery Inc. cho bộ đôi đi nhờ, Velma nhận xét: “Tôi ước họ là những cô gái quá giang, những cô gái quá giang quyến rũ.” Ngẫu nhiên, Mark Hamill lồng tiếng cho Scooby-Doo trong cảnh này.

2. Fred chửi thề trong một bản phác thảo đệm

Trong buổi phát sóng What’s New, Scooby-Doo? vào đầu những năm 2000, một đoạn clip ngắn Fred chửi thề, mặc dù đã bị bíp, được phát sóng giữa các tập phim. Fred phá vỡ bức tường thứ tư để phát biểu trước khán giả: “Bạn biết đấy, trong suốt nhiều năm, rất nhiều người đã hỏi tôi: Fred, tại sao lại có khăn quàng cổ? và tôi luôn nói với họ cùng một điều: Tự lo mấy chuyện chết tiệt của bạn đi! Anh ta chửi thề và chửi thề thêm vài câu nữa trong khi Daphne, Velma, Shaggy và Scooby kinh ngạc nhìn theo.”

Fred được lồng tiếng bởi Frank Welker trong clip, người đã lồng tiếng cho Fred trong hầu hết mọi phim hoạt hình Scooby-Doo. Hai trường hợp ngoại lệ là A Pup Named Scooby-Doo (1988-1991), trong đó cậu bé Fred được lồng tiếng bởi Carl Steven, và Velma (2023), trong đó Glenn Howerton lồng tiếng cho Fred và Welker lồng tiếng cho cha của Fred. Welker là diễn viên lồng tiếng duy nhất trong loạt phim gốc đã liên tục lồng tiếng và thậm chí anh ấy còn lồng tiếng cho chính Scooby từ năm 2002.

1. Scooby-Doo giả mạo Dự án phù thủy Blair

Năm 1999, Cartoon Network đang tìm cách quảng bá cuộc thi marathon Halloween Scooby-Doo của mình và nghĩ rằng không có cách nào tốt hơn để thu hút trẻ em xem hơn là đưa các nhân vật yêu thích của chúng vào một bộ phim kinh dị chính thức.

Dự án Phù thủy Blair đã trở thành một hiện tượng văn hóa chỉ vài tháng trước đó, vì vậy người ta quyết định rằng vào ngày 31 tháng 10, họ sẽ phát sóng một bộ phim châm biếm có tên là Dự án Scooby-Doo. Bộ phim ngắn được chia thành nhiều phần được chiếu suốt đêm, khuyến khích khán giả tiếp tục xem loạt phim dài tập để xem Dự án Scooby-Doo sẽ kết thúc như thế nào.

Để giữ cho mọi thứ rẻ tiền, nó chủ yếu được quay dưới dạng người thật đóng, chỉ có bản thân băng đảng cần được làm hoạt hình và các diễn viên lồng tiếng cung cấp lời thoại của họ qua điện thoại. Mặc dù nó được làm với giá rẻ và là một lựa chọn mạo hiểm, nhưng sự pha trộn giữa kinh dị và hài hước của nó đã phát huy tác dụng, và nó thậm chí còn giành được Giải thưởng Annie cho Dự án Hoạt hình Đặc biệt Xuất sắc. Vào năm 2022, Cartoon Network đã tweet để “xin lỗi vì đã làm tổn thương những đứa trẻ thập niên 90 bằng trò nhại Phù thủy Scooby-Doo Blair.”

Xếp hạng 12 bậc phụ huynh trong các bộ phim hoạt hình nổi tiếng: Ai tốt nhất và ai tệ nhất?

2023-02-17T02:13:40Z

Nuôi dạy con cái có lẽ là một trong những công việc khó khăn nhất trên thế giới và không ai có thể đảm bảo rằng cha mẹ sẽ không phạm sai lầm, kể cả trong các bộ phim hoạt hình ngọt ngào nhất. Hôm nay hãy cùng BlogAnChoi xếp hạng 12 bậc phụ huynh trong các bộ phim hoạt hình nổi tiếng xem ai tốt nhất và ai tệ nhất nhé.

12. Mẹ Gothel trong Tangled

Mẹ Gothel trong Tangled (Ảnh: Internet)

Gothel là một gaslighter điển hình. Bà ta liên tục nói dối, chế nhạo và hạ thấp cảm xúc của Rapunzel. Gothel giữ “con gái” của mình trong một tòa tháp cao, kể những câu chuyện kinh dị về thế giới nguy hiểm bên ngoài để ngăn cô ấy ra ngoài.

Rapunzel quên mất giá trị của bản thân và không thể hiểu được mong muốn của chính mình. Cô ấy cũng mắc phải hội chứng Stockholm dẫn đến mâu thuẫn nội tâm giữa mong muốn khám phá thế giới bên ngoài và cảm giác tội lỗi khi không tuân theo mệnh lệnh của mẹ. Sau khi thoát khỏi tòa tháp thì Rapunzel phải mất một thời gian mới cảm thấy thoải mái với chính bản thân.

11. Vua Agnarr và Nữ hoàng Iduna trong Frozen

Vua Agnarr và Nữ hoàng Iduna trong Frozen (Ảnh: Internet)

Cha mẹ của Elsa cô lập cô ấy khỏi thế giới bên ngoài và nói với Elsa rằng cô ấy nguy hiểm, phải hủy diệt cảm xúc để kiểm soát sức mạnh thay vì kiểm soát và sử dụng sức mạnh đúng cách. Kết quả là ngay cả khi đã trưởng thành, Elsa vẫn không ngừng sợ hãi bản thân và tiếp tục lẩn trốn ngay cả sau khi cha mẹ đã qua đời.

Quyết định của họ đã tác động đến sự phát triển tâm lý của cả hai cô con gái bởi việc ngăn cách Elsa khỏi xã hội cũng đồng nghĩa với việc cô lập Anna. Liệu điều này có phải là một phần lí do khiến Anna muốn kết hôn với chàng trai cô ấy mới gặp lần đầu tiên không?

10. Nữ hoàng Lillian và Vua Harold trong Shrek

Nữ hoàng Lillian và Vua Harold trong Shrek (Ảnh: Internet)

Nhà vua nổi cơn thịnh nộ vì Fiona kết hôn với Shrek thay vì Hoàng tử Charming, người mà họ đã sắp đặt cho cô ấy. Đây là hành vi điển hình của mẫu cha mẹ yêu bản thân thái quá và sử dụng con cái như một công cụ mở rộng cái tôi của chính họ.

May mắn thay, khi gặp Shrek, Fiona đã trưởng thành và rời xa cha mẹ. Cô ấy vẫn yêu họ, nhưng rõ ràng là cuộc sống và tình yêu của chính cô ấy quan trọng hơn ý muốn kiểm soát của cha mẹ Fiona.

9. Abuelita Elena trong Coco

Abuelita Elena trong Coco (Ảnh: Internet)

Gia đình không ủng hộ và không coi trọng niềm đam mê âm nhạc của Miguel, thậm chí Abuelita còn đập vỡ cây đàn của cậu bé. Việc coi thường sở thích của một đứa trẻ có thể đồng nghĩa với việc coi thường tầm quan trọng của chính đứa trẻ ấy. Trong nỗ lực được ở một mình với âm nhạc, Miguel đã được đưa đến thế giới bên kia, nơi cậu gần như ở lại mãi mãi.

8. Stoick the Vast trong How to Train Your Dragon

Stoick the Vast trong How to Train Your Dragon (Ảnh: Internet)

Người dân Đảo Berk đã chiến đấu với rồng trong nhiều thế kỷ. Stoick, thủ lĩnh bộ tộc và là cha của Hiccup, muốn nuôi dạy một kẻ giết rồng vĩ đại và một chiến binh dũng cảm. Nhưng con trai ông thì lại trưởng thành theo cách trái ngược với kỳ vọng của cha: anh là một chàng trai có trái tim nhân hậu. Stoik không thể hiểu con trai mình nên đã vô tình đánh giá thấp kiến thức của con trai mình và không tin tưởng cậu bé.

Một đứa trẻ không được gia đình chấp nhận thì cũng không thể chấp nhận chính bản thân mình. Hiccup không thể tìm thấy sự bình yên nên liên tục sử dụng mọi cách để tìm kiếm sự ủng hộ của cha, dù là cách cực đoan nhất. May mắn là cuối cùng hai cha con cũng tìm được tiếng nói chung, Stoick nhận ra kiến thức của Hiccup rất có giá trị và ông chấp nhận con trai mình vì con người thật của câu bé.

7. Gia đình Madrigal trong Encanto

Gia đình Madrigal trong Encanto (Ảnh: Internet)

Mirabel là thành viên duy nhất không có sức mạnh trong một gia đình mà ai cũng sở hữu phép thuật, điều này khiến cô trở thành kẻ bị ruồng bỏ trong chính gia đình mình. Đây là điều thường xảy ra trong cuộc sống thực: chính người thân trong gia đình lại cố gắng tạo khoảng cách với các thành viên khác biệt hoặc không thành công theo tiêu chí đại trà của xã hội. Như Abuela – bà thậm chí đã hét vào mặt Mirabel rằng cô đang làm tổn thương gia đình.

Nhưng cha mẹ ruột của Mirabel vẫn ủng hộ cô, có thể nhờ ảnh hưởng của họ mà Mirabel vẫn tốt bụng và yêu thương gia đình. Cuối cùng, Abuela nhận ra sai lầm của mình và cố gắng giải quyết ổn thỏa với Mirabel.

6. Nữ hoàng Elinor và Vua Fergus trong Brave

Nữ hoàng Elinor và Vua Fergus trong Brave (Ảnh: Internet)

King Fergus là một ông bố vui tínhh, thích đùa giỡn, yêu những đứa con của mình và nghĩ rất nhiều cho Merida. Nhưng đồng thời ông cũng đẩy những quyết định khó khăn như việc tạo kỉ luật và phạt các con cho vợ. Trong khi đó, Nữ hoàng Elinor là một người mẹ khắt khe, buộc con gái mình phải tuân theo các truyền thống mà không quan tâm đến mong muốn của Merida.

Đương nhiên là tới cuối phim, Merida và mẹ cô đã học được cách thấu hiểu và chấp nhận lẫn nhau.

5. Ming Lee trong Turning Red

Ming Lee trong Turning Red (Ảnh: Internet)

Meilin Lee là một đứa trẻ 13 tuổi có hình ảnh hoàn hảo. Nhưng do bị mẹ kiểm soát quá mức nên Meilin buộc phải che giấu những bí mật của mình, bao gồm cả việc một ngày cô bỗng biến thành gấu trúc đỏ -hình ảnh tượng trưng cho tuổi dậy thì, cảm xúc mạnh mẽ và biểu tượng quốc gia của cô. Mẹ của cô bé cố gắng ngăn cản quá trình biến đổi sang gấu trúc đỏ của cô bé, đồng nghĩa với việc cắt đứt vĩnh viễn những cảm xúc sống động của Meilin.

Tất cả các thế hệ phụ nữ trong gia đình này đã từ bỏ một phần quan trọng của bản thân để trở thành người “có ích cho xã hội”. Bộ phim này cho chúng ta thấy toàn bộ hệ thống gia đình của Meilin và những tổn thương được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác bởi hệ thống đó.

Meilin thấy mình đang ở ngã ba đường: đi theo con đường cũ của mẹ hoặc chấp nhận con gấu trúc của mình. Mei đã chọn chính mình và phá vỡ vòng luẩn quẩn, chữa lành vết thương lòng cho mẹ cô trong suốt chặng đường và khuyến khích bà tiếp xúc nhiều hơn với chính mình. Đến cuối phim, hai mẹ con thậm chí còn thân thiết hơn trước và có một mối quan hệ cởi mở và lành mạnh hơn.

4. Marlin trong Đi tìm Nemo

Marlin trong Đi tìm Nemo (Ảnh: Internet)

Marlin là người cha luôn bảo vệ con cái quá mức, che chở cho con mình khỏi những trải nghiệm mới và quá trình trưởng thành. Đó là ảnh hưởng của quá khứ khi ông mất vợ và 399 người con khác.

Tuy vậy, Marlin thực sự yêu Nemo và đã đi đến tận cùng đại dương để cứu cậu ấy. Ông ấy không phải là một người cha hoàn hảo, nhưng vẫn luôn cố gắng để trở nên tốt hơn.

3. James và Eudora trong Công chúa và chàng ếch

James và Eudora trong Công chúa và chàng ếch (Ảnh: Internet)

James và Eudora là những bậc cha mẹ luôn yêu thương, dạy dỗ Tiana về cuộc sống và việc theo đuổi ước mơ của cô ấy. Ảnh hưởng của cha mẹ cô ấy có thể được nhìn thấy ở mọi khía cạnh trong tính cách, động lực và tham vọng của Tiana cũng như tình yêu mãnh liệt của cô ấy dành cho bạn bè và gia đình.

Tiana và cha cô đã cùng nhau nấu ăn trong suốt thời thơ ấu – đó là cách ông truyền cho cô tình yêu nấu ăn, điều đã khiến Tiana muốn mở nhà hàng của riêng mình. Eudora đã nuôi dạy được một cô con gái tuyệt vời – cho dù chỉ có một mình – sau khi chồng cô qua đời. Cô ấy là một phụ huynh tốt bụng, bao dung và luôn thấu hiểu.

2. Mufasa trong Vua sư tử

Mufasa trong Vua sư tử (Ảnh: Internet)

Mufasa là nhân vật trung tâm của Simba và là tấm gương về sức mạnh. Ông dạy con trai mình về vị trí của mình trên thế giới, giá trị của tất cả các sinh vật khác trong đó, khả năng lãnh đạo và trách nhiệm. Ông thực sự là một người cha tốt với nguồn trí tuệ vô tận đáng kinh ngạc: “Cha chỉ dũng cảm khi cần thiết. Dũng cảm không có nghĩa là tìm kiếm khó khăn.”

1. Bà Davis trong Toy Story

Bà Davis trong Toy Story (Ảnh: Internet)

Bà Davis là một bà mẹ đơn thân vất vả nuôi dạy 2 con và cố gắng trở thành một người mẹ tốt. Bà không ngừng cố gắng mang đến cho con mình mọi điều tốt đẹp nhất có thể.

Bà Davis sẽ không bao giờ có cơ hội chứng minh tình yêu của mình với con trai bằng cách chiến đấu với phù thủy hoặc chết thảm như Mufasa nhưng cũng giống như nhiều bậc cha mẹ ngoài đời thực, bà đã hy sinh bản thân hàng ngày để nuôi dạy con mình thành một người tốt.

Bạn có thể đọc thêm:

TOP 10 phim hoạt hình 3D Trung Quốc hot nhất đầu năm 2023

2023-02-07T04:56:05Z

TOP 10 phim hoạt hình 3D Trung Quốc hot nhất đầu năm 2023 như Tru Tiên, Vạn Giới Thần Chủ, Vạn Cổ Kiếm Thần…

4 sự thật thú vị về những bộ phim hoạt hình Disney mà bạn có thể chưa biết

2023-01-13T13:44:34Z

Hoạt hình Disney đã là một phần cuộc sống của nhiều thế hệ và nhiều người trong chúng ta có lẽ đã lớn lên khi xem những bộ phim này. Tuy nhiên, có rất nhiều sự thật thú vị đằng sau hoạt hình của Disney mà không phải ai cũng biết. Hãy cùng BlogAnChoi điểm qua 4 sự thật độc đáo về các bộ phim hoạt hình Disney mà có thể bạn chưa biết nhé!

1. Phim hoạt hình dài đầu tiên của Disney

Bộ phim hoạt hình dài đầu tiên do Walt Disney Animation Studios sản xuất là Nàng Bạch Tuyết Và Bảy Chú Lùn, phát hành năm 1937. Đây là bộ phim hoạt hình đầu tiên phá vỡ các quy ước về tiêu chuẩn giải trí gia đình và cũng là một trong những bộ phim hoạt hình dài đầu tiên được sản xuất bởi một studio của Mỹ.

Bạch Tuyết và bảy chú lùn là phim hoạt hình dài đầu tiên mà Disney sản xuất (Ảnh: Internet)

Sau khi xem bộ phim câm năm 1917, Disney quyết tâm đưa huyền thoại Bạch Tuyết lên màn ảnh rộng. Quyết định sản xuất bộ phim hoạt hình dài đầu tiên của mình là một bước đi rất mạo hiểm đối với Disney. Tuy nhiên, ông đã theo đuổi việc làm phim kể từ đó.

Ủy ban Oscar đã trao giải cho bộ phim Disney này là “loại hình giải trí mới tiêu biểu” vào năm 1939. Điều này là do hoạt hình và lồng tiếng của bộ phim, cũng như chất lượng sản xuất cao. Kể từ đó, mọi bộ phim hoạt hình của Disney đều đạt tiêu chuẩn chất lượng cao hơn so với bộ phim trước đó.

2. Linh vật của Disney không chỉ là chuột Mickey

Tinker Bell đã bay khắp thế giới Disney trong hơn 60 năm. Tinker Bell đã trở thành một linh vật “không chính thức” của công ty Disney. Cô ấy đã xuất hiện trên một số sản phẩm của Disney và được làm nổi bật trên logo của Walt Disney Studios.

Tinker Bell là linh vật “không chính thức” của Disney (Ảnh: Internet)

Vào những năm 1950, Tinker Bell trở thành nhân vật Disney dẫn chương trình truyền hình tuyển tập Disneyland. Cô ấy đã xuất hiện trong một số chương trình truyền hình, bao gồm Walt Disney’s Wonderful World of Color và The Wonderful World of Disney.

3. Chỉ có hai nàng công chúa Disney không có chồng

Công thức điển hình cho hạnh phúc thường xuyên xuất hiện trong các bộ phim của Disney là “sự lãng mạn”.

Các công chúa và cô gái Disney hầu như luôn có một kết thúc có hậu giống nhau – tìm được hoàng tử và sống hạnh phúc mãi mãi. Tất nhiên, sẽ có ngoại lệ, Nữ hoàng băng giá Elsa và Công chúa Merida không có mối quan hệ nào với hoàng tử.

Với Merida, cô không giống như các nàng công chúa điển hình. Merida trẻ con và không duyên dáng như hầu hết các công chúa. Cô ấy thích leo trèo và khám phá hơn là ca hát và tìm chồng. Merida có một kết thúc có hậu, nhưng không phải qua chuyện tình lãng mạn.

Công chúa Merida tinh nghịch và thích phiêu lưu (Ảnh: Internet)

Elsa là một ví dụ khác về công chúa Disney không có tình yêu trong suốt bộ phim. Trong khi Anna gặp được người đàn ông mình yêu và bộ phim kết thúc bằng tình cảm gia đình và tình bạn nhưng không có chàng hoàng tử nào chờ đợi Elsa ngã vào vòng tay của mình.

Elsa không có câu chuyện tình yêu với hoàng tử (Ảnh: Internet)

4. Phần tiếp theo của bộ phim hoạt hình đầu tiên của Disney

Phần 2 của The Rescuers Down Under được sản xuất vào năm 1990 (Ảnh: Internet)

Năm 1990, Walt Disney Animation Studios phát hành phần tiếp theo hoạt hình đầu tiên của hãng: Đội Cứu Hộ (The Rescuers Down Under). Phim hoạt hình này theo chân những nhà thám hiểm chuột gan dạ Bernard và quý cô chuột Bianca khi họ đoàn tụ và bay vòng quanh thế giới đến Úc để cứu một cậu bé bị bắt cóc và một con đại bàng đang bị đe dọa tuyệt chủng.

The Rescuers Down Under là bộ phim hoạt hình hoàn toàn bằng máy tính đầu tiên, mở đường cho những tác phẩm kinh điển sau này như Người Đẹp Và Quái Vật, Aladdin Và Cây Đèn Thần.

Disney đã sản xuất phim hoạt hình trong gần một thế kỷ, nhưng có không ít người không biết những sự thật độc đáo này. Bạn còn tìm ra được sự thật nào nữa không?

Một số bài viết có thể bạn sẽ thích:

Hãy theo dõi BlogAnChoi để biết thêm nhiều thông tin thú vị và bổ ích nhé!

Wednesday: Overrated, đầu voi đuôi chuột, đừng so sánh với The Stranger Things vì thật là khập khiễng

2022-12-22T02:15:44Z

Kể từ khi công chiếu vào ngày 23 tháng 11, diễn xuất của Jenna Ortega được coi là một trong những lý do chính dẫn đến thành công của Wednesday. Nhưng nhiều ý kiến cho rằng, phim Wednesday đã bị overrated sau 8 tập thì đầu voi đuôi chuột. Một số người cho rằng đừng so sánh với The Stranger Things, vì thật là khập khiễng.

Qua Wednesday, Jenna Ortega đã thu hút một lượng lớn khán giả hâm mộ, gây bão bởi những câu nói ấn tượng, tạo ra xu hướng ăn mặc và trang điểm phong cách Wednesday và không thể không kể đến điệu nhảy viral trên Tiktok dạo gần đây.

Thời điểm phim được làm lại cũng đúng vào thời điểm thế hệ Gen Z bùng nổ, đạt được sức ảnh hưởng lớn trên truyền thông. Tính cách của Wednesday có sự đồng điệu với thế hệ này, những người có cá tính mạnh mẽ và ko ngại thể hiện mình với sự tự tin và bản lĩnh.

Wednesday đầy ma mị, cá tính đen tối (Nguồn: Netflix)

Nhưng…Netflix cho biết đã lên kế hoạch về Wednesday Season 2 ngay khi bước sang 2023. Thậm chí, nhà sản xuất Miles Millar tiết lộ sẽ có phần 3 và phần 4. Việc này liệu có tự tin quá sớm?

Không phủ nhận sự thành công của phim!

Nếu thông điệp của phim là sự đoàn kết, sức mạnh của tình bạn, sức mạnh của gia đình thì rõ ràng các thông điệp, ý nghĩa đó không được làm quá nổi bật. Tuy nhiên, để tạo nên sự viral và cuốn hút, không thể phủ nhận các tình tiết, những bí ẩn của các nhận vật khiến người xem bị cuốn theo để xem ai là người đứng sau mọi chuyện, ai là quái vật thật sự. Nhưng để so về sự chỉnh chu, sắp xếp câu chuyện 1 cách lớp lang thì không thể so sánh với The Stranger Things vì chưa đủ hoành tráng.

Wednesday và đồng bọn tại Nevermore (Nguồn: Netflix)

Mọi chuyện bắt đầu khi Wednesday thích nghi với ngôi trường mới (Nguồn: Netflix)

Không phủ nhận nỗ lực của nữ chính khi tâm huyết với vai diễn!

Jenna Ortega tiết lộ rằng cô đã tự học cách chơi đàn Cello trong vòng 2 tháng để đáp ứng yêu cầu của phim, sáng tạo kết hợp điệu nhảy viral lấy cảm hứng từ “Siouxsie Sioux”, “Bob Fosse’s Rich Man’s Frug” và các điệu nhảy trong các câu lạc bộ những năm 80, cố gắng không chớp mắt,… Những tâm huyết và nỗ lực của cô đã giúp vai diễn Wednesday “mới” được đón nhận và trở nên viral.

Điệu nhảy siêu viral là yếu tố không nhỏ để tạo nên thành công của phim (Nguồn: Netflix)

Phim Wednesday chỉ thỏa mãn sự giải trí của khán giả?

Diễn xuất liệu có đỉnh như mọi người nói hay chỉ cố trừng mắt, tỏ ra vẻ lạnh lùng thái quá? Wednesday có năng lực giải quyết mọi chuyện bằng 1 chút may mắn, khả năng ngoại cảm, 1 chút thông minh, nóng nảy, ngạo mạn, vô lễ, đôi khi chỉ nghĩ cho bản thân,…

Tính cách đặc trưng của Wednesday được xây dựng đậm đặc (Nguồn: Netflix)

Nếu xét về mặt văn hóa kính trên nhường dưới, lễ phép với cha mẹ thầy cô, nhất là tại Việt Nam, tệp người xem chủ yếu là nữ giới, chỉ sợ các bạn trẻ tuổi teen sẽ học theo (vì độ tuổi dậy thì rất dễ hình thành tính cách “xem mình là cái rốn vũ trụ”, bốc đồng). Tôn trọng các đặc tính riêng, đen tối của gia đình Adam, nhưng không phải đứa trẻ nào xem cũng biết đó là giới hạn giữa trên phim và thực tế là không được cuồng giết, bốc đồng.

Wednesday luôn thể hiện cá tính riêng cực mạnh (Nguồn: Netflix)

Chưa kể, ở các phiên bản trước, Wednesday được xây dựng là một bé gái có gì nói đó, không ngại thể hiện quan điểm nhưng là một bé gái già trước tuổi, am hiểu chính trị xã hội, lễ phép và tôn trọng sở thích cá nhân của người khác (Addam Family Movies 2).

Phiên bản Wednesday năm 2022 có sự khác biệt, “ngầu” hơn (Nguồn: Netflix)

CGI rất hợp làm phim hoạt hình trẻ con!

Quái vật Hyde trong phim bị làm CGI trông khá buồn cười nhìn kém chân thật, thậm chí nhìn như con Zombies trong game Plants & Zombies phiên bản 3D.

Quái vật bí ẩn mà Wednesday săn lùng (Nguồn: Netflix)

Ngọn lửa trong vụ nổ tại hang động nơi cư trú của quái vật Hyde và trường học Nevermore khi ngọn lửa được đốt thành chữ trên thảm cỏ trông khá giả tạo.

Kỹ xảo chưa thể tầm cỡ như The Stranger Things (Nguồn: Netflix)

Kết luận

Dẫu biết rằng 9 người 10 ý, không ai giống ai, chỉ hi vọng mọi nỗ lực đều được công nhận, đừng overrated, đừng so sánh với The Stranger Things vì thật là khập khiễng. Xem giải trí thì khá tuyệt vời!

Bạn có thể quan tâm:

Giá trị của tinh thần đồng đội trong hành trình chinh phục One Piece của nhóm Mũ Rơm

2022-12-13T13:48:55Z

One Piece là tác phẩm manga Nhật Bản huyền thoại của tác giả Oda Eiichiro. Câu chuyện nói về cuộc đời của cậu hải tặc trẻ Monkey D. Luffy với ước mơ trở thành Vua Hải Tặc cùng những người đồng đội băng mũ rơm. Tác phẩm không chỉ riêng câu chuyện về hành trình chinh phục biển cả của Luffy. Mà trong hành trình đó, những giá trị nhân văn được gắn kết vừa linh hoạt vừa ý nghĩa đan xen vào những tình tiết nhỏ trong câu chuyện. Chính những giá trị đó đã kết tinh nên một huyền thoại manga Vua Hải tặc One Piece.

Giá trị nhân văn từ tinh thần đồng đội của nhóm hải tặc Mũ Rơm

“Sao mà ta biết xài kiếm chứ, đồ ngu!

Ta chẳng biết gì về kiến thức hàng hải!

Ta không nấu ăn được!

Ta cũng chẳng nói dối được!

Ta bảo đảm nếu chẳng ai đó giúp ta, ta sẽ không sống sót nổi!

Nhưng ta có thể đánh bại ngươi!”

(Monkey D. Luffy)

Băng hải tặc Mũ rơm và hành trình chinh phục One Piece (Nguồn: Internet)

Cậu thuyền trưởng hải tặc Luffy sẵn sàng từ bỏ mạng sống của bản thân để cứu những người đồng đội sát cánh bên cạnh cậu. Bởi cậu hiểu rõ, không có những người đồng đội bên cạnh cậu chẳng thể nào chạm tới được ước mơ của chính bản thân mình. Trở thành Vua hải tặc. Và ước mơ đó chỉ thật sự ý nghĩa khi cậu có những người đồng đội sát cánh chiến đấu cùng mình.

Chẳng một ai giải thích cho họ định nghĩa của hai từ “đồng đội”. Những điều họ làm, họ chiến đấu, tất cả đều xuất phát từ trái tim của chính họ. Đó chính là băng hải tặc Mũ rơm.

Băng hải tặc Mũ rơm và hành trình chinh phục One Piece (Nguồn: Internet)

Ỡ giữa cuộc sống bộn bề này, tìm kiếm được những người đồng đội cùng chung chí hướng, cùng hoài bão và ước mơ không phải dễ dàng. Điều đó làm ta càng thêm trân trọng và biết ơn những người bên cạnh mình, luôn có mặt lúc khó khăn và luôn sẵn sàng “chiến đấu cùng nhau”.

Ước mơ chinh phục biển cả bằng cả trái tim và sức mạnh từ tâm hồn của nhóm hải tặc Mũ Rơm

Chắc hẳn ai là “fan hâm mộ” của bộ manga One Piece đều sẽ quen thuộc với câu khẳng định chắc nịch của ngài thuyền trưởng Mũ Rơm: “Ta là Monkey D. Luffy! Người sẽ trở thành VUA HẢI TẶC!!!”

Băng hải tặc Mũ rơm và hành trình chinh phục One Piece (Nguồn: Internet)

Luffy đã từng nói rằng: “Tớ không quan tâm là có làm được hay không. Tớ chỉ làm những gì mình muốn làm. Tớ đã muốn trở thành vua hải tặc thì tớ sẽ chiến đấu đến cùng cho dù phải chết!”

Đối với băng Mũ Rơm, Luffy và những người đồng đội của mình. Họ chưa bao giờ nghĩ những điều mong ước là không thể hết. Nếu chúng ta tin tưởng vào mục đích của mình và chiến đấu tới cùng thì chúng ta có thể đạt được mọi thứ. Họ chiến đấu vì lợi ích của bạn bè nên trái tim của họ gắn kết với nhau. Họ sẵn sàng mạo hiểm tính mạng của mình vì lợi ích của bạn bè.

Băng hải tặc Mũ rơm và hành trình chinh phục One Piece (Nguồn: Internet)

Đó chính là những giá trị nhân văn đích thực của sự tự do trong One Piece. Sự tự do đến từ niềm kiêu hãnh mang trong mình một giấc mơ lớn lao. Và sức mạnh của nó là vô hạn bởi không có thứ gì đo đạc được.

“Sức mạnh không thể đo bằng kích cỡ cơ thể, mà phải đo bằng độ lớn của trái tim và hoài bão!” – Monkey D. Luffy

Giá trị của tự do trong One Piece chính là được là bản thân mình. Tự do thực hiện ước mơ của bản thân cùng những người đồng Đội. Bảo vệ những giá trị tốt đẹp bằng cả niềm tin và sức mạnh của mình, đó chính là tự do đích thực mà cả băng luôn tìm kiếm và tự hào.

Lời tạm kết

Mặc dù chỉ là một tác phẩm Manga. Nhưng không phải tự nhiên mà One Piece lại trở thành một tượng đài lớn trong lòng người hâm mộ. Cái giá trị cốt lõi mà bộ manga mang lại chính là những giá trị nhân văn cao cả mà gần gũi với cuộc sống hằng ngày. Đôi khi, chính những bộn bề phải lo toan trong cuộc sống mà ta lỡ quên đi chính mình. Chúng ta lỡ quên đi những khao sát từ lúc nhỏ, và quên đi cả những người đồng đội luôn sát cánh bên cạnh chúng ta.

Đó chính là điều nhắc nhở mỗi bản thân chúng ta tìm về lý tưởng sống của chính mình. Sống để có một cuộc đời có ích. Chúng ta hãy cùng theo dõi bước đi của băng Mũ Rơm để biết hành trình sắp tới của họ sẽ như thế nào nhé!

Top 10 Bộ Phim Hoạt Hình Hay Nhất Của Hãng Pixar

2022-12-06T12:04:01Z

Pixar là một trong những hãng phim hoạt hình nổi tiếng gắn liền với nhiều thế hệ thiếu nhi qua những bộ phim hấp dẫn. Những bộ phim hoạt hình của Pixar không chỉ dành cho thiếu nhi mà người lớn cũng không khỏi thích thú khi thưởng thức. Hãy cùng điểm qua top 10 bộ phim hoạt hình hay nhất của hãng Pixar nhé.

1. Toy Story – Câu Chuyện Đồ Chơi

Phim Toy Story (Nguồn: Internet)

Diễn viên: Tom Hanks, Tim Allen, Don Rickles, Jim Varney,…
Thể loại: Phiêu lưu – hành động, hoạt hình, hài hước, gia đình
Thời gian phát sóng: 1995
Thời lượng: 81 phút
Đạo diễn: John Lasseter

Nội dung Toy Story

Toy Story là bộ phim hoạt hình 3D dài tập đầu tiên trên thế giới sử dụng hoàn toàn kỹ thuật đồ họa trên vi tính. Bộ phim có cốt truyện hài hước, dễ thương xoay quanh cuộc sống của những món đồ chơi có cảm xúc và hành động giống con người nhưng giả vờ là vật vô tri mỗi khi có người ở xung quanh. Bên cạnh đó, bộ phim còn phát triển thêm nhiều chi tiết mang tính giáo dục nhẹ nhàng cùng với một số phân cảnh hành động kịch tính và độc đáo.

Trailer phim Toy Story

2. Finding Nemo – Đi Tìm Nemo

Phim Finding Nemo (Nguồn: Internet)

Diễn viên: Albert Brooks, Ellen DeGeneres, Alexander Gould, Willem Dafoe,…
Thể loại: Hài hước, gia đình
Thời gian phát sóng: 2003
Thời lượng: 100 phút
Đạo diễn: Andrew Stanton, Lee Unkrich

Nội dung Finding Nemo

Finding Nemo kể về chuyến phiêu lưu xuyên qua các đại dương đầy rẫy những nguy hiểm nhưng vô cùng ý nghĩa của chú cá hề nhỏ Nemo cùng với đó là hành trình đi tìm con trai không ngại gian khó của ông bố Marlin và người bạn đồng hành “bất đắc dĩ” Dory.

Là một bộ phim hoạt hình ý nghĩa về tình cảm gia đình, tình bạn, Finding Nemo dạy cho khán giả tầm quan trọng của việc vượt qua nỗi sợ hãi để ra ngoài và khám phá thế giới đồng thời giới thiệu nhiều nhân vật ở mọi lứa tuổi, giống loài và thậm chí cả tính cách trong thế giới dưới nước: có những con cá nhỏ, những con cá mập muốn làm những điều đúng đắn và tránh ăn cá, những con rùa già khôn ngoan, và thậm chí cả những con vật trong bể cá của nha sĩ đều có cá tính rõ ràng của riêng mình,…

Trailer phim Finding Nemo

3. The Incredibles – Gia Đình Siêu Nhân

Phim The Incredibles (Nguồn: Internet)

Diễn viên: Craig T. Nelson, Holly Hunter, Sarah Vowell, Spencer Fox,…
Thể loại: Phiêu lưu – hành động, khoa học viễn tưởng, hài hước
Thời gian phát sóng: 2004
Thời lượng: 115 phút
Đạo diễn: Brad Bird

Nội dung phim The Incredibles

Lấy cảm hứng từ những bộ phim bom tấn như Fantastic Four, James Bond, Watchmen và JSA, The Incredibles có một cốt truyện phiêu lưu thú vị đồng thời nổi bật về chất lượng hình ảnh tuyệt vời.

Nội dung The Incredibles xoay quanh cuộc sống thường ngày sau khi giải nghệ của cặp vợ chồng Bob và Helen cùng với những đứa con của mình – mỗi người trong họ đều sở hữu một siêu năng lực đặc biệt. Một ngày, Bob nhận được một lời đề nghị tái xuất với một nhiệm vụ mới. Tuy nhiên, sự tái xuất này vô tình đẩy gia đình anh vào nguy hiểm và cả gia đình cần đoàn kết cùng nhau đánh bại kẻ xấu để bảo vệ cuộc sống bình yên cho người dân.

Trailer phim The Incredibles

4. A Bug’s Life – Thế Giới Côn Trùng

Phim A Bug’s Life (Nguồn: Internet)

Diễn viên: Dave Foley, Kevin Spacey, Julia Louis-Dreyfus,…
Thể loại: Phiêu lưu – hành động, hài hước
Thời gian phát sóng: 1998
Thời lượng: 95 phút
Đạo diễn: John Lasseter

Nội dung A Bug’s Life

A Bug’s Life là một bộ phim phiêu lưu hài hước được lấy cảm hứng từ câu chuyện The Ant and the Grasshopper của Aesop.

Nhân vật chính của câu chuyện là Flik – một chú kiến trẻ tuổi, vụng về thích tạo ra những phát minh của riêng mình. Tuy nhiên, những phát minh của anh chỉ đem lại những rắc rối cho đàn của mình. Do sai lầm của Flik, cả đàn kiến đứng trước nguy cơ chết đói trong mùa đông khi lương thực bị mất hết. Với quyết tâm bảo vệ cộng đồng kiến khỏi sự tấn công của bầy châu chấu, Flik bắt đầu cuộc hành trình tìm kiếm “những chiến binh cứng rắn”. Thật không may khi những “chiến binh” mà anh ta mang về hóa ra lại là một đoàn xiếc lỗi lạc.

Trailer phim A Bug’s Life

5. Ratatouille – Chú Chuột Đầu Bếp

Phim Ratatouille (Nguồn: Internet)

Diễn viên: Patton Oswalt, Ian Holm, Lou Romano, Brad Garrett, Peter O’Toole,…
Thể loại: Hoạt hình, hài hước
Thời gian phát sóng: 2007
Thời lượng: 111 phút
Đạo diễn: Brad Bird

Nội dung Ratatouille

Bộ phim Ratatouille xoay quanh một chú chuột Remy với khả năng thiên bẩm về khứu giác và niềm đam mê mãnh liệt với nấu ăn, mong muốn trở thành đầu bếp. Cậu rời khỏi đàn, đi đến thành phố Paris để thực hiện ước mơ của mình. Ở đó, cậu tình cờ gặp anh chàng Linguini – một phụ bếp tại nhà hàng nổi tiếng. Hợp tác với nhau, họ đã trở thành cặp bài trùng trong việc chế biến món lạ một cách mới lạ với phương pháp không giống ai.

Thông qua bộ phim ta có thể thấy rằng giá trị của một người, không thể chỉ đánh giá qua vẻ bề ngoài, mà còn phải nhìn nhận vào chính tài năng của họ.

Trailer phim Ratatouille

6. Up – Vút Bay

Phim Up (Nguồn: Internet)

Diễn viên: Edward Asner, Christopher Plummer, Jordan Nagai, Bob Peterson,…
Thể loại: Phiêu lưu – hành động, hài hước, hoạt hình
Thời gian phát sóng: 2009
Thời lượng: 96 phút
Đạo diễn: Pete Docter

Nội dung Up

Bộ phim kể về chuyến hành trình của Carl Fredricksen – một ông lão góa vợ – và cậu bé Russell – hướng đạo sinh và là một nhà thám hiểm hoang dã – đến thác Thác Paradise thể theo tâm nguyện người vợ quá cố của Carl.

Với một cốt truyện đầy tính nhân văn, hình ảnh đồ họa sống động tuyệt đẹp của “căn nhà bay trên cao”, bộ phim đã mang đến cho chúng ta những bài học sâu sắc về hoài bão, đam mê cùng với những ảo ảnh của cuộc sống.

Trailer phim Up

7. Brave – Công Chúa Tóc Xù

Phim Brave (Nguồn: Internet)

Diễn viên: Kelly Macdonald, Emma Thompson, Billy Connolly, Julie Walters,…
Thể loại: Phiêu lưu – hành động, hài hước
Thời gian phát sóng: 2012
Thời lượng: 93 phút
Đạo diễn: Mark Andrews, Brenda Chapman

Nội dung phim Brave

Nhân vật chính của câu chuyện là Merinda – một cô công chúa có cá tính mạnh mẽ và luôn mâu thuẫn với mẹ của mình. Cô vô tình gây ra một vụ hỗn loạn trong vương quốc chỉ vì phản đối việc hứa hôn, một tục lệ cổ xưa giữa các bộ lạc. Sau khi tới hỏi ý một mụ phù thuỷ, Merida đã vô tình biến mẹ mình thành một con gấu và buộc phải hoá giải lời nguyền ấy trước khi quá muộn.

Bộ phim chứa đựng nhiều dấu ấn của những câu chuyện cổ tích Disney thời xưa – công chúa, phù thủy,…và mang đến cho khán giả một trải nghiệm phong phú với các nhân vật mạnh mẽ, phần hoạt hình tuyệt đẹp và những khoảnh khắc sâu lắng.

Trailer phim Công chúa tóc xù

8. Inside Out – Những Mảnh Ghép Cảm Xúc

Phim Inside Out (Nguồn: Internet)

Diễn viên: Kelly Macdonald, Emma Thompson, Billy Connolly, Julie Walters,…
Thể loại: Phiêu lưu, hoạt hình, hài hước
Thời gian phát sóng: 2012
Thời lượng: 93 phút
Đạo diễn: Mark Andrews, Brenda Chapman

Nội dung Inside Out

Bộ phim lấy bối cảnh bên trong não bộ của cô bé Riley Anderson – nơi năm cảm xúc là Joy (Vui Vẻ), Anger (Giận Dữ), Disgust (Chán Ghét), Fear (Sợ Hãi) và Sadness (Buồn Bã) luôn tìm cách dẫn dắt hành vi và lời nói của cô bé. Khi bố cô bé nhận được công việc mới, cô và bố mẹ phải chuyển tới thành phố San Francisco. Giờ 5 mảnh ghép cảm xúc phải cố gắng dẫn dắt cuộc sống của cô bé và giúp cô bé thích nghi với cuộc sống mới ở San Francisco.

Inside Out được đánh giá là bộ phim hoạt hình hay nhờ cốt truyện lạ mang lại sự thú vị cho khán giả. Thông qua những tình huống thú vị nhưng ẩn chứa nhiều ý nghĩa, bộ phim muốn mỗi người hãy trân trọng và tập cân bằng những cảm xúc bên trong mình.

Trailer phim Inside Out

9. Monster, Inc. – Công Ty Quái vật

Phim Monster, Inc. (Nguồn: Internet)

Diễn viên: John Goodman, Billy Crystal, Mary Gibbs, Steve Buscemi,…
Thể loại: Phiêu lưu – hành động, hài hước
Thời gian phát sóng: 2001
Thời lượng: 92 phút
Đạo diễn: Pete Docter

Nội dung Monster, Inc.

Bộ phim xoay quanh hai nhân vật chính là Jame P.”Sulley” Sullivan và đối tác một mắt thân cận kiêm người bạn thân thiết nhất – Mike Wazowski. Họ làm việc tại nhà máy sản xuất điện tên Monster và nhiệm vụ của họ là cung cấp điện cho cả thành phố nhờ nguồn năng lượng lấy từ tiếng hét sợ hãi của trẻ em trong Thế giới loài người. Tuy nhiên, họ sẽ bị trúng độc và gặp nguy hiểm nếu để trẻ em bắt gặp hoặc chạm vào các món đồ của trẻ em.

Mike cùng với James luôn hoàn thành xuất sắc nhiệm vụ của mình và họ luôn đứng đầu bảng xếp hạng thành tích. Tuy nhiên, cả hai bỗng gặp rắc rối sau khi một đứa trẻ tên là Boo đi theo Sullivan đến thế giới quái vật và đây là khởi đầu cho rất nhiều rắc rối sau này. Bộ phim đã xây dựng hai nhân vật có sự hoà hợp tuyệt vời và đầy hài hước, qua đó đưa ra thông điệp về tình bạn, yêu thương và chở che để có thể vượt qua sự sợ hãi, cô đơn và tính ích kỷ.

Trailer phim Monster, Inc.

10. Cars – Vương Quốc Xe Hơi

Phim Cars (Nguồn: Internet)

Diễn viên: Owen Wilson, Paul Newman, Bonnie Hunt,…
Thể loại: Hoạt hình, hài hước
Thời gian phát sóng: 2006
Thời lượng: 116 phút
Đạo diễn: John Lasseter

Nội dung Cars

Cars là một bộ phim hoạt hình hài-thể thao của Mỹ. Bộ phim mang đến cho khán giả những màn đua xe mãn nhãn cũng như những đường đua tốc độ ngoạn mục đồng thời mang đến cho người xem cơ hội điểm qua những chiếc xe nổi tiếng từ xưa đến nay. Nhân vật chính của bộ phim là McQueen – một tài năng tốc độ nhưng mắc bệnh ngôi sao. Trên đường đua tranh đai vô địch Piston ở California, McQueen đã bị lạc vào một thị trấn đầy náo loạn và kết giao với nhiều người bạn mới. Tại đây, McQueen nhận ra phần thưởng lớn nhất không chỉ là đích đến mà còn có những người bạn chân thành.

Trailer phim Cars

Có thể thấy, những bộ phim của Pixar Disney luôn đầy màu sắc và cực kỳ đa dạng về chủ đề và các kiểu nhân vật. Không đơn thuần chỉ mang lại tiếng cười, đôi khi những tác phẩm này còn đem đến cho người xem những giây phút lắng đọng trải lòng. Và hơn hết, sự sâu sắc và giá trị thông điệp là điều giúp các tác phẩm hoạt hình của Pixar Disney có khả năng chinh phục được khán giả mọi lứa tuổi.

Bạn có thể xem các bài viết có liên quan tại đây:

9 bộ phim Disney có các bậc phụ huynh chăm sóc con cái theo cách rất “í ẹ”!

2022-10-30T01:21:26Z

Disney thường bao phủ cuộc sống bằng một bức màn ma thuật tuyệt đẹp ngọt ngào, nhưng nếu để ý kĩ thì bạn sẽ nhận ra không ít câu chuyện tưởng chừng rất hoàn mĩ ấy lại có một vài “hạt sạn” ít ai ngờ tới: gia đình. Hãy cùng BlogAnChoi xem thử 9 bộ phim Disney có các bậc phụ huynh chăm sóc con cái theo cách rất “í ẹ” nhé!

1. Hercules

Các vị phụ huynh “tánh kì” trong phim Disney (Ảnh: Internet)

Dù là vị thần quyền năng nhất nhưng Zeus lại không thể cứu được con trai mình khi bé bị cướp đi. Ông chỉ đứng nhìn những người khác giúp đỡ cậu bé và không bao giờ có mặt trong cuộc sống của Hercules.

2. Coco

Các vị phụ huynh “tánh kì” trong phim Disney (Ảnh: Internet)

Chỉ vì bà của Miguel không thích âm nhạc mà bố mẹ cậu quyết định ngăn cấm mọi thứ có liên quan đến âm nhạc. Bố mẹ của Miguel không liên lạc với con trai mình, không đáp ứng nhu cầu của cậu, ép Miguel phải quên đi niềm đam mê thực sự của mình và bắt cậu phải làm công việc mà cậu không hề thích.

3. Maleficent

Các vị phụ huynh “tánh kì” trong phim Disney (Ảnh: Internet)

Cha của Aurora – Vua Stefan – rõ ràng là một người cha không quá để ý tới con gái mình.

Ông để những bà tiên chăm sóc con gái mình trong suốt 16 năm mà không quan tâm tới việc họ có đủ tốt với cô bé hay không. Khi Aurora tìm được ông thì vị vua này lại có hứng thú với việc trả thù Maleficent hơn là quan tâm đến cô bé.

4. Frozen

Các vị phụ huynh “tánh kì” trong phim Disney (Ảnh: Internet)

Cha mẹ của Elsa và Ana xử lý vấn đề phép thuật của con gái lớn bằng cách cách li hoàn toàn hai chị em. Họ đối xử với Elsa như thể cô bé là một mối đe dọa mà không hề dạy cô cách khống chế sức mạnh của mình, chỉ liên tục nói rằng việc tránh xa mọi người sẽ tốt cho cả Elsa và những người xung quanh.

5. Nàng tiên cá

Các vị phụ huynh “tánh kì” trong phim Disney (Ảnh: Internet)

Vua Triton có mối quan tâm khá kì lạ khi làm ầm ĩ lên về việc Ariel thu thập đồ vậtcủa con người, trong khi lại chẳng ừ hử gì đến chuyện cô con gái mới 16 tuổi của mình kết hôn với một người đàn ông hoàn toàn xa lạ.

6. Encanto

Các vị phụ huynh “tánh kì” trong phim Disney (Ảnh: Internet)

Mirabel là người duy nhất không có phép thuật trong gia đình. Đó là lý do các thành viên trong gia đình không thực sự coi trọng Mirabel, đặc biệt là bà và cô em gái Isabel của cô.

Trong khi đó, cha mẹ Mirabel thấy tất cả những điều này và chỉ an ủi cô một cách khá hời hợt mà không bao giờ thẳng thắng yêu cầu những người khác ngừng ngược đãi Mirabel.

7. Bambi

Các vị phụ huynh “tánh kì” trong phim Disney (Ảnh: Internet)

Trong phim Bambi, ngay trong cảnh mẹ mất, Bambi đã chạy đi tìm cha mà lại không hề biết cha mình trông như thế nào. Điều này có vẻ đã ám chỉ một cách khá rõ ràng việc cha Bambi đã vắng mặt khỏi cuộc sống của cậu lâu tới mức nào.

8. Luca

Các vị phụ huynh “tánh kì” trong phim Disney (Ảnh: Internet)

Trong phim “Luca” của Pixar, bà mẹ rất lo lắng và không muốn con trai mình lên mặt đất – nơi con người sinh sống. Vậy nhưng thay vì ngồi xuống và nói rõ suy nghĩ thì bà ấy lại nổi giận và đuổi con mình đi. Tất nhiên điều đó chỉ khiến Luca bỏ chạy nhanh hơn mà thôi.

9. The Parent Trap

Các vị phụ huynh “tánh kì” trong phim Disney (Ảnh: Internet)

Bố mẹ của Annie và Hallie quyết định tách cặp song sinh ra nuôi nấng riêng sau khi họ ly hôn. Họ hoàn toàn không liên lạc với nhau và rõ ràng là không nhắc gì đến bố/mẹ và người chị em song sinh với con mình cả. Kết quả là cả hai cô bé còn chẳng nhận ra chị em mình khi gặp nhau.

Bonus: Trong Tangled, Gothel đã không ngần ngại làm tổn thương Rapunzel dù đã nuôi nấng cô từ khi còn nhỏ.

Các vị phụ huynh “tánh kì” trong phim Disney (Ảnh: Internet)

Đúng là Gothel là nhân vật phản diện trong câu chuyện này, nhưng bà ấy vẫn nuôi nấng Rapunzel trong nhiều năm như con gái ruột nhưng lại không ngại lợi dụng và làm tổn thương cô ấy. Gothel cũng nói dối để khiến Rapunzel sợ hãi thế giới bên ngoài và giam cầm cô.

Bạn có thể đọc thêm:

Nữ nhân vật chính ngoại cỡ đầu tiên của Disney: Mọi giới hạn đều đang được phá bỏ trong “Reflect”!

2022-10-30T01:14:17Z

Thế giới của chúng ta là một nơi phong phú, đa dạng và mọi người đều đẹp theo cách riêng của mình. Và để khuyến khích sự khác biệt cũng như thúc đẩy việc yêu thương và chấp nhận bản thân, chúng ta sẽ được gặp nữ nhân vật chính ngoại cỡ đầu tiên của Disney trong bộ phim hoạt hình ngắn “Reflect” Hãy cùng tìm hiểu với BlogAnChoi nhé.

Giới thiệu về bộ phim hoạt hình ngắn “Reflect”

Hình ảnh trong “Reflect” (Ảnh: Internet)

Bianca là một vũ công ba lê trẻ đang phải chiến đấu với căn bệnh mặc cảm ngoại hình. Trong bóng tối, Bianca nhảy múa trước những tấm gương đang bắt đầu nuốt chửng cô để phản ánh sự vật lộn của cô với sự tự ti.

Hình ảnh trong “Reflect” (Ảnh: Internet)

Hình ảnh sau đó cho thấy cô gái nhỏ đang phá hủy những tấm gương bằng cách nhảy múa và lao qua chúng trong một cơn mưa ánh sáng. Có thể nói Bianca đang vượt qua sự nghi ngờ và sợ hãi từ sâu thẳm bên trong trái tim mình.

Hình ảnh trong “Reflect” (Ảnh: Internet)

“Reflect” được đạo diễn bởi Hillary Bradfield – người từng làm việc cho siêu phẩm “Encanto”. “Reflect” là một phần của loạt phim thử nghiệm do Walt Disney Animation Studios phát động với mục tiêu nhắm đến các vấn đề về ngoại hình và lòng tự tin.

Giới thiệu về Chứng Mặc cảm Ngoại hình

Hình ảnh trong “Reflect” (Ảnh: Internet)

Chứng Mặc cảm Ngoại hình (BDD) là một căn bệnh có liên quan sức khỏe tâm thần khiến người bệnh luôn lo lắng về những khiếm khuyết ngoại hình – dù những người xung quanh hoàn toàn không nhận ra.

Hình ảnh trong “Reflect” (Ảnh: Internet)

Người mắc căn bệnh này thường có các hành vi và thói quen cưỡng chế như sử dụng gương quá nhiều hoặc hoàn toàn né tránh chúng. Người bệnh BDD có thể tự cô lập mình để tránh những tình huống có thể khiến họ lo lắng hoặc khó xử. Tình trạng này xuất hiện phổ biến nhất ở độ tuổi thanh thiếu niên.

Disney từng bị chỉ trích bởi người hâm mộ

Nhân vật trong “Inner Workings” (Ảnh: Internet)

Những người hâm mộ Disney đã kêu gọi hãng phim tạo ra những nhân vật chính ngoại cỡ từ lâu. Một bài đăng lan truyền vào năm 2015 đã vẽ lại các nhân vật Disney với cơ thể quá khổ. Một năm sau, một Youtuber đã yêu cầu công ty này phải tạo ra một nàng công chúa ngoại cỡ và cáo buộc “Nàng tiên cá” của Disney đã tạo hình nhân vật Ursula béo phì.

Gã khổng lồ trong giới giải trí này cũng bị chỉ trích vì giới thiệu tiêu chuẩn vẻ đẹp phi thực tế lên khán giả trẻ sau khi tạo ra một nhân vật có tỷ lệ cơ thể “ảo ma” quá mức trong “Inner Workings”.

Những nỗ lực trước đây của Disney để giúp trẻ em cảm thấy hài lòng về bản thân

Hình ảnh trong “Encanto” (Ảnh: Internet)

Trên thực tế, trong những năm gần đây, Disney đã nỗ lực rất nhiều cải thiện sự đa dạng của các nhân vật trong phim của mình.

Vai chính của bom tấn “Encanto” (2021) kể về câu chuyện của một gia đình phép thuật đã được lấy cảm hứng từ lá thư gửi đến công ty của một cô bé 9 tuổi với mong muốn có một nhân vật đeo kính giống bé.

Bước ngoặt văn hóa được ca ngợi

Hình ảnh trong “Reflect” (Ảnh: Internet)

Bộ phim hoạt hình ngắn này đã khiến nhiều người hâm mộ rơi nước mắt vì trong lịch sử 85 năm làm phim của mình, Disney chưa bao giờ xuất hiện một vai chính có ngoại hình “lệch chuẩn” đến vậy. Những nhân vật ngoại cỡ này chưa bao giờ được trở thành nhân vật chính mà chỉ được miêu tả như những kẻ phản diện hoặc các vai phụ mà thôi.

Dấy lên một cuộc tranh luận mới

Hình ảnh trong “Reflect” (Ảnh: Internet)

Bên cạnh những lời khen ngợi, một cuộc tranh luận mới về việc khắc họa các nhân vật thừa cân hoặc béo phì dưới góc độ tích cực đang diễn ra cực kì gay gắt.

Trong khi nhiều người đang đấu tranh cho phong trào “Chấp nhận người béo” thì những người khác cũng lo ngại rằng việc bình thường hóa cơ thể ngoại cỡ có thể dẫn đến việc đánh giá thấp căn bệnh béo phì, từ đó gây nguy hiểm cho sức khỏe cộng đồng.

Bạn có thể đọc thêm:

Top 10 bộ phim hoạt hình Disney hay nhất

2022-10-11T11:46:36Z

Đối với nhiều người, những bộ phim hoạt hình của Disney dường như đã trở thành một phần đáng nhớ của tuổi thơ, của cuộc sống. Với lối kể chuyện hấp dẫn, nội dung ý nghĩa cùng đồ họa bắt mắt, các bộ phim hoạt hình của Disney luôn thu hút đông đảo khán giả ở mọi lứa tuổi. Sau đây là danh sách top 10 bộ phim hoạt hình Disney hay nhất mà bạn không nên bỏ qua.

1. Vua sư tử – The Lion King

Phim Vua sư tử (Ảnh: Internet)

Bộ phim kể về cuộc đời của chú sư tử Simba, con trai của Mufasa – vị vua đáng kính của thảo nguyên và hành trình gian nan nhưng không kém phần vui vẻ trên thảo nguyên rộng lớn để trưởng thành và giành lại vương quốc của mình từ tay người chú Scar độc ác.

Với cốt truyện hấp dẫn vừa mang tính giải trí nhưng cũng đem lại nhiều bài học sâu sắc cho người xem, bộ phim đã được giới chuyên môn đánh giá cao và được khán giả vô cùng yêu thích.

2. Aladdin và cây đèn thần – Aladdin

Phim Aladdin và cây đèn thần (Ảnh: Internet)

Aladdin và cây đèn thần là bộ phim hoạt hình được chuyển thể dựa theo câu chuyện từ “Nghìn lẻ một đêm”. Xuyên suốt bộ phim là những cuộc phiêu lưu đầy hấp dẫn của chàng trai trẻ lang thang Aladdin. Vô tình sở hữu đèn thần và nhờ có vị thần đèn vui tính, cuộc đời của Aladdin đã hoàn toàn thay đổi. Anh từ một kẻ mồ côi, lang thang đã trở nên giàu có và thậm chí còn có được tình cảm của cô công chúa xinh đẹp. Thế nhưng, đồng thời anh lại phải đối mặt với một tên phù thủy xấu xa luôn tìm cách đoạt lại đèn thần và bắt công chúa Jasmine – người anh yêu.

3. Thằng gù nhà thờ Đức Bà – The Hunchback of Notre Dame

Phim Thằng gù nhà thờ Đức Bà (Ảnh: Internet)

Bộ phim được dựa trên cuốn tiểu thuyết nổi tiếng cùng tên của nhà văn Victor Hugo năm 1831. Thằng gù nhà thờ Đức Bà khám phá cuộc đời của Quasimodo, một người gù sống một cuộc sống biệt lập và cuộc đấu tranh của anh ta để được xã hội chấp nhận. Trong quá trình đấu tranh đó, anh đã gặp một cô gái du mục Gypsy xinh đẹp tên Esméralda và mối tình tuyệt vọng được cho là bất diệt của Quasimodo dành cho Esméralda đã khiến cho người xem phải cảm động.

Đây là một trong những bộ phim hoạt hình đen tối nhất của Disney. Bộ phim tuy đã cắt bỏ một số khía cạnh đen tối của cuốn tiểu thuyết nhưng nó vẫn làm sáng tỏ các chủ đề cấm kỵ đối với phim dành cho trẻ em như tội ác bạo dâm, dục vọng, phản ma giáo, diệt chủng và tội lỗi.

4. 101 chú chó đốm – 101 Dalmatians

Phim 101 chú chó đốm (Ảnh: Internet)

Một trăm lẻ một chú chó đốm là một bộ phim hài phiêu lưu được dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Dodie Smith. Phim kể về hành trình giải cứu những đứa con của một cặp chó đốm, Pongo và Perdita, trước mụ Cruella de Vil độc ác, kẻ muốn biến chúng thành những chiếc áo khoác lông thú.

Bộ phim được giới phê bình đánh giá là một trong những tác phẩm kinh điển thành công nhất của Disney, cả về tính cách nhân vật, kịch bản hấp dẫn và âm nhạc.

5. Cậu bé người gỗ – Pinocchio

Phim Cậu bé người gỗ (Ảnh: Internet)

Cậu bé người gỗ Pinocchio là một bộ hoạt hình được Disney sản xuất dựa trên tiểu thuyết Những cuộc phiêu lưu của Pinocchio của tác giả Carlo Collodi.

Bộ phim kể về Pinocchio – một cậu bé bằng gỗ tinh xảo được chế tác bởi bác thợ mộc Geppetto và luôn khao khát được trở thành một cậu bé thực sự, được khám phá và tìm hiểu về thế giới rộng lớn xung quanh mình. Qua hành trình dài, Pinocchio biết được nhiều điều, trưởng thành hơn, học được đức tính thật thà, lòng can đảm và không ích kỷ để trở thành một con người thực sự. Bộ phim đã màn đến rất nhiều điều thu vị và bài học kinh nghiệm trong tâm người theo dõi.

6. Anh hùng Hercules – Hercules

Phim Anh hùng Hercules (Ảnh: Internet)

Hercules là một bộ phim hoạt hình phiêu lưu giả tưởng, hài kịch xoay quanh vị anh hùng Hercules – con trai của thần Zeus và được dựa theo câu chuyện trong thần thoại Hy Lạp.

Hercules bị thần Hades bắt cóc từ khi còn nhỏ và phải sống cuộc sống của người phàm với tư cách là á thần. Khi trưởng thành, để có thể chứng minh mình xứng đáng được lên đỉnh Olympus – nơi ở của các vị thần, Hercules phải thực hiện một sứ mệnh của một anh hùng. Trong hành trình thực hiện sứ mệnh của mình cùng với người bạn Phil, Hercules phải học cách sử dụng sức mạnh của mình để đánh bại hàng loạt sinh vật xấu xa.

7. Cậu bé rừng xanh – Tarzan

Phim Tarzan (Ảnh: Internet)

Bộ phim được làm dựa theo theo câu chuyện nổi tiếng của Edgar Rice Burroughs Tarzan of the Apes và cốt truyện của bộ phim được nhiều người đánh giá cao.

Nhân vật chính của câu chuyện là cậu bé Tarzan bị lạc vào một khu rừng ở châu Phi cùng với bố mẹ sau một vụ tai nạn chìm tàu. Tại đây, Tarzan được Kala – một con khỉ lớn – nuôi dạy trưởng thành. Một ngày nọ, một đoàn thám hiểm người Anh đến nơi này để tìm hiểu và nghiên cứu về khỉ đột. Tarzan đã gặp Jane và nhận ra rằng giống như cô ấy, anh là một con người. Anh đứng giữa hai sự lựa chọn: đi với Jane và đón nhận nền văn minh nhân loại, hoặc ở lại với gia đình khỉ đột của mình và bảo vệ gia đình khỏi tay thợ săn tàn nhẫn Clayton.

8. Cậu bé Peter Pan – Peter Pan

Phim Cậu bé Peter Pan (Ảnh: Internet)

Thuộc thể loại ca nhạc phiêu lưu kỳ ảo, Peter Pan là bộ phim hoạt hình hấp dẫn được Disney sản xuất dựa trên vở kịch Peter Pan. Câu chuyện xoay quanh cô bé Wendy cùng hai người em trai của mình đã gặp một cậu bé tên là Peter Pan và cùng nhau đi đến xứ sở Neverland – nơi trẻ em không bao giờ lớn lên. Từ đó, một cuộc phiêu lưu hấp dẫn bắt đầu…

9. Alice ở xứ sở thần tiên – Alice in Wonderland

Phim Alice ở xứ sở thần tiên (Ảnh: Internet)

Alice ở xứ sở thần tiên là một bộ phim hoạt hình hài nhạc kịch giả tưởng dựa trên cuốn sách Alice của Lewis Carroll.

Bộ phim là hành trình khám phá và tìm đường quay về nhà của cô bé Alice tại một xứ sở thần tiên với những sinh vật kỳ lạ. Qua bộ phim khán giả sẽ được trải nghiệm một thế giới đầy màu sắc cùng với vô số những nhân vật độc đáo xuất hiện trong bộ phim.

10. Tiểu thư và chàng lang thang – Lady and the Tramp

Bộ phim hoạt hình về động vật hấp dẫn của Disney (Ảnh: Internet)

Bộ phim là câu chuyện tình yêu giữa nàng cún Lady thuộc giống Tây Ban Nha được sống trong một gia đình thượng lưu, tinh tế và một chú chó hoang đường phố tên là Tramp. Hai chú chó với hai tính cách và số phận khác nhau lại cùng nhau đồng hành trên con đường tìm đến hạnh phúc. Hài hước, lãng mạn và ý nghĩa, đây là một bộ phim hoạt hình của Disney mà bạn không nên bỏ lỡ.

Những bộ phim của hãng Disney luôn là những sản phẩm tinh thần cho khán giả trên khắp thế giới và những thông điệp mà từng bộ phim gửi gắm sẽ giúp chúng ta có thêm niềm tin, ý chí để làm đẹp hơn cuộc sống của mình.

Bạn có thể quan tâm:

12 bí mật thú vị không phải ai cũng biết về các nhân vật hoạt hình Disney

2022-09-16T01:36:13Z

Phim hoạt hình Disney là tuổi thơ của rất nhiều người trong chúng ta, và có thể sẽ tiếp tục là tuổi thơ của nhiều thế hệ khác trong tương lai. Hãy cùng BlogAnChoi tìm hiểu về 12 bí mật thú vị không phải ai cũng biết về các nhân vật hoạt hình Disney nhé!

1. Tên thật của chuột Minnie

Các nhân vật hoạt hình của Disney (Ảnh: Internet)

Từ lần đầu tiên xuất hiện năm 1928, bạn gái dễ thương của chuột Mickey – chuột Minnie – đã trở thành một trong những nhân vật được yêu thích nhất của Disney. Ngay cả những bộ trang phục chấm bi của cô cũng khiến giới thời trang phải phát sốt.

Tuy nhiên có thể bạn chưa biết rằng tên đầy đủ của Minnie là Minerva Mouse. Điều này đã được tiết lộ trong bộ truyện tranh The Gleam phát hành năm 1942.

2. Chú chuột có tên trên Đại lộ Danh vọng

Các nhân vật hoạt hình của Disney (Ảnh: Internet)

Chú chuột nổi tiếng nhất thế giới đã trở thành một trong những biểu tượng nổi bật nhất từ trước đến nay. Năm 1978, Mickey kỷ niệm sinh nhật lần thứ 50 của mình bằng cách bước vào Đại lộ Danh vọng. Chuột Mickey là nhân vật hoạt hình đầu tiên có mặt ở đây với hơn 2.700 ngôi sao tại địa danh mang tính biểu tượng này của Hollywood.

3. Một giải Oscar lớn đi kèm bảy giải Oscar nhỏ

Các nhân vật hoạt hình của Disney (Ảnh: Internet)

Bộ phim Bạch Tuyết và bảy chú lùn phát hành năm 1937 nhanh chóng trở thành tác phẩm ăn khách tại phòng vé. Năm 1939, Walt Disney nhận giải Oscar danh dự cho bộ phim này. Ngoài một bức tượng với kích thước thông thường, giải thưởng này còn đi kèm với với bảy giải Oscar nhỏ khác nữa. Đây là một trong những giải thưởng độc đáo nhất từng được trao bởi Viện Hàn lâm điện ảnh Hoa Kỳ.

4. Tên của các nhân vật trong Vua sư tử

Các nhân vật hoạt hình của Disney (Ảnh: Internet)

Tên của các nhân vật trong phim Vua sư tử đến từ ngôn ngữ Swahili châu Phi.

Simba có nghĩa là sư tử, Nala có nghĩa là món quà hoặc người yêu quý, Pumba có nghĩa là đồ ngốc, Rafiki có nghĩa là bạn và Shenzi có nghĩa là hoang dã.

5. Bộ phim siêu ngắn

Các nhân vật hoạt hình của Disney (Ảnh: Internet)

Hai kiến trúc sư vĩ đại của thể loại giả tưởng thế kỷ 20 – Salvador Dalí và Walt Disney – bắt đầu cuộc phiêu lưu trong chủ nghĩa siêu thực vào năm 1946. Kết quả là một bộ phim hoạt hình ngắn chỉ có thời lượng 15 giây đã được ra đời, đáng tiếc là họ không bao giờ hoàn thành tác phẩm này.

Tuy nhiên, phó chủ tịch Edward Disney của hãng phim đã hoàn tất công việc còn lại và cho ra mắt bộ phim Destino vào năm 2003. Đây là một bộ phim ngắn 6 phút và có nhiều kỹ xảo mà phải chờ hơn nửa thế kỷ mới được phát sóng.

6. Nhân vật lấy cảm hứng từ đời thực

Các nhân vật hoạt hình của Disney (Ảnh: Internet)

Dwayne Johnson là người lồng tiếng cho Maui trong bộ phim Moana năm 2016. Điều mà ít ai biết là ông nội của The Rock – cũng từng là một đô vật – là nguồn cảm hứng cho nhân vật này. Nam diễn viên nổi tiếng tiết lộ rằng nhân vật Maui được truyền một phần cảm hứng từ cảnh sát trưởng Peter Maivia của Samoa, người ông quá cố của anh.

7. Chú chuột nhỏ học nói

Các nhân vật hoạt hình của Disney (Ảnh: Internet)

Điều đầu tiên chuột Mickey nói trên màn hình là “xúc xích!” vào năm 1929. Trước đó, chưa ai từng nghe thấy chú nói. Mickey đã nói điều đó trong bộ phim ngắn The Karnival Kid. Vì vậy, nếu bạn từng nghe thấy chú chuột nhỏ dễ thương nói “xúc xích!” trong Ngôi nhà của chuột Mickey thì hãy liên tưởng đến những lời đầu tiên của chú nhé.

8. Vẻ ngoài đặc biệt

Các nhân vật hoạt hình của Disney (Ảnh: Internet)

Không ai biết khi các bà tiên đỡ đầu xuất hiện để tặng quà cho Aurora thì cô ấy đã có nét đặc biệt này chưa hay cô ấy có nó sau giấc ngủ trăm năm kia. Điều chắc chắn là Công chúa ngủ trong rừng là công chúa Disney duy nhất có đôi mắt màu tím.

9. Hát với kẻ thù

Các nhân vật hoạt hình của Disney (Ảnh: Internet)

Bộ phim Pinocchio phát hành vào năm 1940 là một biểu tượng quan trọng của Disney. Có thể bạn không để ý nhưng đây là lần đầu tiên có một nhân vật chính hát chung với những nhân vật phản diện trong phim, và đó là bài hát Hi-Diddle-Dee-Dee-Dee.

Lần thứ hai việc này xảy ra là trong Frozen năm 2013, Anna đã hát ca khúc Love Is An Open Door với Hans và trở thành công chúa Disney đầu tiên song ca với một nhân vật phản diện.

10. Bộ phim tốn rất nhiều thời gian

Các nhân vật hoạt hình của Disney (Ảnh: Internet)

Đội ngũ làm phim 100 người đã mất tới 3 năm để hoàn thành bộ phim The Nightmare Before Christmas. Cứ một giây phim lại phải thực hiện chuỗi 12 chuyển động stop-motion. Nói cách khác, 720 bức ảnh phải được chụp trong 1 phút và 43.200 bức ảnh trong 1 giờ.

11. Hai nữ hoàng – một vương miện

Các nhân vật hoạt hình của Disney (Ảnh: Internet)

Trong các bộ phim của Disney, chỉ có một công chúa duy nhất được trao vương miện nữ hoàng trên màn ảnh là Elsa trong Frozen.

Công chúa Kida trong Atlantis: The Lost Empire cũng trở thành nữ hoàng nhưng lễ đăng quang của cô không được chiếu. Kida là công chúa đầu tiên trở thành nữ hoàng và Elsa là người đầu tiên đăng quang trên màn ảnh.

12. Tên ban đầu của Chuột Mickey

Các nhân vật hoạt hình của Disney (Ảnh: Internet)

Suýt chút nữa Mickey đã được gọi là Chuột Mortimer. Nhưng vợ của Walt Disney, bà Lillian Bounds đã thuyết phục ông đổi tên chú thành Mickey. Tên đầy đủ của Mickey là là Chuột Michael Theodore, trong khi Mortimer trở thành nhân vật phụ yêu Minnie.

Bạn có thể đọc thêm:

10 sự thật thú vị về “Lightyear: Cảnh sát vũ trụ” – bộ phim hoạt hình nằm trong vũ trụ “Toy Story”

2022-09-03T02:01:13Z

Phần phim Toy Story đầu tiên được phát hành vào năm 1995 và là một trong những bộ phim hoạt hình đầu tiên sử dụng kĩ thuật hoạt hình máy tính. Bộ phim đã cách mạng hóa ngành công nghiệp hoạt hình và trở thành một trong những series được người hâm mộ trên toàn thế giới yêu thích nhất. Hiện tại, sau 27 năm, bộ phim giới thiệu về nguồn gốc của anh bạn Buzz cũng được phát hành. Hãy cùng BlogAnChoi tìm hiểu 10 sự thật thú vị về “Lightyear: Cảnh sát vũ trụ” – bộ phim hoạt hình nằm trong vũ trụ “Toy Story” nhé.

1. Lightyear là câu chuyện truyền cảm hứng cho các món đồ chơi trong Toy Story

Câu chuyên về chàng cảnh sát vũ trụ Buzz Lightyear (Ảnh: Internet)

Angus MacLane – đạo diễn kiêm biên kịch của bộ phim – cho biết nguồn cảm hứng để tạo ra câu chuyện về phi hành gia đến từ câu hỏi “Andy đã xem bộ phim gì trong Toy Story? Tại sao chúng ta không làm bộ phim đó? Hãy làm một bộ phim hành động, phiêu lưu đơn giản, vui nhộn với sự tham gia của Buzz Lightyear nào.”

Và các nhà sản xuất đã trả lời: “Được thôi, đó chắc chắn là một ý tưởng hay. Hãy làm bộ phim đó đi.”

2. Những người đứng sau các bộ phim thành công nhất của Pixar tập hợp lại để tạo nên Lightyear

Câu chuyên về chàng cảnh sát vũ trụ Buzz Lightyear (Ảnh: Internet)

Ekip siêu sáng tạo “đỉnh chóp” đã được tập hợp lại để thực hiện bộ phim này bao gồm:

Đạo diễn Angus MacLane – đồng đạo diễn của Finding Dory và là người đứng sau các bộ phim hoạt hình Câu chuyện trò chơi 3, Up và WALL-E.
Nhà sản xuất Galyn Susman của Câu chuyện đồ chơi 4.
Đồng biên kịch Jason Headley – người tạo ý tưởng và biên kịch của Onward.

3. NASA giúp thiết kế tàu vũ trụ

Câu chuyên về chàng cảnh sát vũ trụ Buzz Lightyear (Ảnh: Internet)

NASA đã giúp Pixar thiết kế những con tàu vũ trụ xuất hiện trong phim. Toàn bộ nhóm sản xuất phim đã được mời tham gia một chuyến thăm nhiều ngày tới Trung tâm Vũ trụ Houston. Đó là lý do tại sao nhiều phân cảnh của bộ phim giống với bối cảnh của NASA.

Ngoài ra, NASA cũng đã đưa Buzz vào không gian từ trước đó: vào năm 2008, món đồ chơi hình anh chàng cảnh sát vũ trụ này đã được thực hiện một chuyến đi vòng quanh tàu con thoi Discovery.

4. Chris Evans lồng tiếng cho Buzz

Câu chuyên về chàng cảnh sát vũ trụ Buzz Lightyear (Ảnh: Internet)

Nam diễn viên Chris Evans nổi tiếng với vai Captain America là người lồng tiếng cho nhân vật chính Buzz. Mặc dù theo truyền thống thì vai Buzz được đảm nhận bởi Tim Allen nhưng các nhà sản xuất đã quyết định sử dụng giọng nói của Chris, vì “phiên bản Buzz của Tim là một người hơi ngốc nghếch và phù hợp với truyện tranh. Trong phim này Buzz lại là một người hùng hành động nghiêm túc, đầy tham vọng và hài hước, nhưng không ngốc nghếch. Chris Evans có phẩm chất của ngôi sao điện ảnh mà nhân vật cần để tách Buzz và bộ phim ra khỏi phiên bản đồ chơi của Tim trong Câu chuyện đồ chơi.”

5. James Brolin lồng tiếng cho Zorg

Câu chuyên về chàng cảnh sát vũ trụ Buzz Lightyear (Ảnh: Internet)

Nếu bạn muốn nhân vật phản diện trong phim của mình nghe chân thực hơn thì điều bạn cần là giọng nói của James Brolin. Giọng nói của Brolin có cảm giác chỉ huy rất tự nhiên, điều khiến nhân vật không phải là một kẻ xấu có hình tượng nhạt nhẽo mà vẫn tồn tại một chút ấm áp và tình người.

James tiết lộ rằng anh lấy cảm hứng làm việc từ con trai mình Josh Brolin – phải, đó chính là người đóng vai Thanos trong các bộ phim của vũ trụ Marvel đấy.

6. Thời gian là chủ đề quan trọng trong phim

Câu chuyên về chàng cảnh sát vũ trụ Buzz Lightyear (Ảnh: Internet)

Trong câu chuyện, Buzz sẽ cố gắng rời khỏi một hành tinh không xác định tên là T’Kami Prime. Vấn đề là trong mỗi lần cố gắng trốn thoát thì thời gian của anh lại bị “giãn ra”.

Trong chuyến bay thử nghiệm đầu tiên, với Buzz chỉ có bốn phút trôi qua đối, nhưng trên hành tinh này lại trôi qua những bốn năm; và với mỗi lần nỗ lực mới thì chênh lệch thời gian này lại càng tăng lên. Chủ đề du hành thời gian sẽ rất quan trọng trong cốt truyện và hấp dẫn được cả cả người lớn lẫn trẻ em.

7. Michael Giaccino phụ trách phần OST

Câu chuyên về chàng cảnh sát vũ trụ Buzz Lightyear (Ảnh: Internet)

Nhạc nền của Lightyear có sự đảm bảo chất lượng của Michael Giacchino -t cộng tác viên nổi tiếng của Pixar. Giacchino đã giành được một giải Oscar, một giải Quả cầu vàng và một giải Grammy cho phần âm nhạc gốc của bộ phim hoạt hình Up vốn cũng rất thành công trước đó. Anh cũng chịu trách nhiệm về nhạc phim của các bộ phim Pixar khác.

8. Những nhân vật mới giúp đỡ Buzz

Câu chuyên về chàng cảnh sát vũ trụ Buzz Lightyear (Ảnh: Internet)

Buzz và Zorg là những nhân vật duy nhất mà chúng ta đã từng thấy trong các bộ phim Pixar trước đây. Để kết nối với các thế hệ mới thì Pixar đã giưới thiệu ba nhân vật và cùng cùng với Buzz tạo thành đội tuần tra Zap với nhiệm vụ bảo vệ không gian: Izzy (Keke Palmer), Mo (Taika Waititi) và Darby (Darle Soules).

9. Chú mèo máy Sox chinh phục khán giả

Câu chuyên về chàng cảnh sát vũ trụ Buzz Lightyear (Ảnh: Internet)

Sox là một chú mèo robot có chức năng nhắc nhở, báo thức và đồng hành cùng Buzz trong mọi cuộc phiêu lưu. Sox là sự tương phản thực sự với các yếu tố khác của bộ phim, cả về thiết kế và chuyển động. Chú mèo máy này cực kì được khán giả yêu thích, có lẽ còn vượt mặt cả anh chàng nhân vật chính một chút nữa.

10. Bộ phim đưa khán giả đến vô tận và xa hơn nữa!

Câu chuyên về chàng cảnh sát vũ trụ Buzz Lightyear (Ảnh: Internet)

Lightyear là nỗ lực của Pixar để thu hút khán giả và là bậc thang dẫn đến sự trở lại của Câu chuyện đồ chơi 5 cùng một bộ phim lẻ khác về chàng cao bồi Woody.

Tuy không biết kết quả thế nào nhưng Lightyear vẫn đang được các nhà phê bình khen ngợi và gợi lên được những cảm xúc xa xưa nhất của các khán giả trung thành – điều đã khiến Toy Story được yêu mến đến vậy trong hàng thập kỉ.

Bạn có thể đọc thêm:

15 phim về mèo hay nhất mọi thời đại, các tín đồ yêu mèo không thể bỏ qua

2022-08-31T01:40:19Z

Không chỉ là thú cưng, mèo còn là niềm cảm hứng rất lớn cho các nhà làm phim. Hôm nay, BlogAnChoi sẽ giới thiệu đến mọi người những bộ phim về mèo hay nhất mọi thời đại, đặc biệt, các con sen không nên bỏ qua đâu nhé!

1. Khi Muốn Khóc, Tôi Đeo Mặt Nạ Mèo (A Whisker Away) (2020)

Phim Khi Muốn Khóc, Tôi Đeo Mặt Nạ Mèo (Ảnh: Internet)

Khi nói đến những bộ phim có mèo làm nhân vật chính, bạn sẽ khó tìm thấy một bộ phim ấm áp như Khi Muốn Khóc, Tôi Đeo Mặt Nạ Mèo.

Cốt truyện chính xoay quanh một cô gái tên là Miyo, để giành được sự chú ý và tình cảm của người bạn cùng lớp Kento, cô đã biến thành một con mèo và bắt đầu dành nhiều thời gian hơn cho tình yêu của mình.

Với cốt truyện hay và một chú mèo dễ thương làm nhân vật trung tâm, Khi Muốn Khóc, Tôi Đeo Mặt Nạ Mèo chắc chắn là một bộ phim hoạt hình về mèo đáng xem.

Trailer của Khi Muốn Khóc, Tôi Đeo Mặt Nạ Mèo:

2. Đường Về Nhà: Cuộc Hành Trình Đầy Mạo Hiểm (Homeward Bound – 1993)

Phim Đường Về Nhà: Cuộc Hành Trình Đầy Mạo Hiểm (Ảnh: Internet)

Được làm lại từ bộ phim The Incredible Journey năm 1963, Đường Về Nhà: Cuộc Hành Trình Đầy Mạo Hiểm kể về hai chú chó và một chú mèo bị tách khỏi chủ. Chúng bắt tay vào một cuộc hành trình hoành tráng xuyên qua dãy núi Sierra Nevada để tìm chủ nhân của mình.

Câu chuyện của bộ phim khá đơn giản nhưng mối quan hệ giữa bộ ba phát triển theo thời gian là một phần lý do tại sao bộ phim thu hút đông đảo người xem. Ngoài ra, phần lồng tiếng tuyệt vời giúp bộ phim đến gần hơn với khán giả.

Trailer phim Đường Về Nhà: Cuộc Hành Trình Đầy Mạo Hiểm:

3. Nghĩa Địa Ma Quái (Pet Sematary – 1989)

Phim Nghĩa Địa Ma Quái (Ảnh: Internet)

Sẽ là một thiếu sót nếu không có một số tác phẩm kinh dị của Stephen King. Bộ phim xoay quanh một gia đình phát hiện ra một khu đất chôn cất phía sau ngôi nhà của họ có khả năng làm người chết sống lại, theo sau là những sự kiện đầy kinh hoàng.

Giống như những bộ phim khác của Stephen King, câu chuyện vô cùng đơn giản nhưng được khắc họa không kém phần đáng sợ. Bộ phim đưa vào một số hiệu ứng hình ảnh kinh dị vô cùng hấp dẫn. Bất chấp những nỗ lực để lấn át bản gốc của bản remake năm 2019, bộ phim gốc này vẫn ở đẳng cấp khác.

Trailer phim Nghĩa Địa Ma Quái:

4. Oliver Và Những Người Bạn (Oliver and Company 1988)

Phim Oliver Và Những Người Bạn (Ảnh: Internet)

Oliver Và Những Người Bạn chính là phiên bản mèo và chó của Oliver’s Twist. Được phát hành vào năm 1989, bộ phim là câu chuyện của một chú mèo nhỏ bị lạc – Oliver cùng các chú chó ở thành phố New York đầy rẫy những tội ác vặt.

Với các nhân vật được xây dựng rất thú vị và độc đáo, hình ảnh đẹp mắt, bộ phim này chắc chắn sẽ mang đến những giây phút giải trí và thư giãn cho các con sen.

Trailer phim Oliver Và Những Người Bạn:

5. Cats (1998)

Nhạc kịch Cats (Ảnh: Internet)

Đừng nhầm lẫn với bản làm lại đầy ác mộng được phát hành vào năm 2019, Cats là một vở nhạc kịch kỷ niệm thể hiện hết những gì nó vốn có – một vở nhạc kịch về những chú mèo “Jellicle” tham gia cho một vũ hội đặc biệt. Đó là một bộ phim ca nhạc vui nhộn lấy tất cả những trò lố thường thấy trong các bộ phim cùng loại nhưng nổi bật bằng cách quay hoàn toàn trên sân khấu chứ không phải trên trường quay.

Trailer vở nhạc kịch Cats:

6. Thế Giới Loài Mèo (Kedi – 2016-2017)

Phim Thế Giới Loài Mèo (Ảnh: Internet)

Ở Istanbul, hơn 100.000 con mèo đi lang thang trên đường phố. Để ghi lại sự thật hấp dẫn đó ở dạng thô sơ nhất, phim tài liệu Thế Giới Loài Mèo đã theo chân 7 chú mèo đáng yêu này đi khám phá về cuộc sống của chúng.

Đó là một bộ phim tài liệu tuyệt đẹp, cảm động được set quay khá tốt với cốt lõi là một giai điệu đáng yêu (meow). Với thời lượng dưới 80 phút, bộ phim tuy hơi ngắn nhưng chắc chắn sẽ mang đến cho bạn một câu chuyện đầy hấp dẫn.

Trailer phim Thế Giới Loài Mèo:

7. Cô Bé Coraline (2009)

Phim Cô Bé Coraline (Ảnh: Internet)

Từ một chú mèo biết nói đến người mẹ có đôi mắt như cúc áo, Cô Bé Coraline là câu chuyện đầy những điều kỳ quặc. Tuy nhiên, bộ phim đã làm rất tốt trong việc khiến những yếu tố siêu thực này trở nên hấp dẫn và đóng vai trò quan trọng đối với câu chuyện.

Câu chuyện đã được thể hiện ở nhiều định dạng khác nhau, Cô bé Coraline là một trong những tác phẩm có tính nghệ thuật cao và gắn bó với bạn theo thời gian.

Trailer phim Cô bé Coraline:

8. A Cat in Paris (2010)

Thể loại: Hoạt hình

Phim A Cat in Paris (Ảnh: Internet)

A Cat in Paris là một bộ phim thú vị và cốt truyện hấp dẫn. Ngoài mặt, bộ phim có cảm giác giống như một bản copy hài hước của thể loại phim kinh dị – theo chân một chú mèo sống cuộc sống hai mặt với tư cách là phụ tá của một tên trộm mèo – nhưng khi bộ phim bắt đầu đi theo một hướng nhất quán hơn, câu chuyện sẽ dần trở nên hấp dẫn và thú vị.

Đây là một bức tranh gia đình tuyệt vời và chắc chắn là một trong những bộ phim lấy mèo làm trung tâm hay nhất mọi thời đại.

Trailer phim A Cat in Paris:

9. Mèo Đi Hia (Puss In Boots – 2011)

Phim Mèo Đi Hia (Ảnh: Internet)

Mèo Đi Hia là câu chuyện về chú mèo huyền thoại hướng đến vùng đất của những người khổng lồ cùng với những người bạn Humpty Dumpty và Kitty Softpaws trong nhiệm vụ chiếm lấy kho báu lớn nhất của nó: Con ngỗng vàng. Là phần ngoại truyện của Shrek, đây chắc hẳn là bộ phim hoạt hình đáng xem.

Trailer phim Mèo Đi Hia:

10. Gia Đình Mèo Quý Tộc (The Aristocats – 1970)

Phim Gia Đình Mèo Quý Tộc (Ảnh: Internet)

Gia Đình Mèo Quý Tộc kể về 4 mẹ con nhà mèo sống trong một lâu đài sang trọng tại Paris cùng nữ chủ nhân hết lòng yêu thương chúng. Thế nhưng, sau khi lão quản gia biết được bà chủ quyết định để lại toàn bộ tài sản cho 4 chú mèo, hắn ta bèn bắt cóc và bỏ chúng đến một nơi thật xa nhằm chiếm lấy số tài sản của chúng. Với sự giúp đỡ của chú mèo hoang Thomas O’Malley, 4 mẹ con nhà mèo đã tìm được đường về và xử lý tên quản gia xấu xa.

Trailer phim Gia Đình Mèo Quý Tộc:

11. Alice Ở Xứ Sở Thần Tiên (1951)

Phim Alice Ở Xứ Sở Thần Tiên (Ảnh: Internet)

Dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của Lewis Carroll, Alice Ở Xứ Sở Thần Tiên là một hành trình siêu thực đi sâu vào một thế giới “ngoài sức tưởng tượng”. Là nhân vật quan trọng của câu chuyện đồng thời theo sát Alice từng bước trong cuộc hành trình của cô ấy là Chú mèo Cheshire vui tươi đáng nhớ của chúng ta, được thổi hồn bởi chất giọng của Sterling Holloway.

Mặc dù không giữ vai trò quan trọng như một số nhân vật khác nhưng chú mèo Cheshire chắc chắn đáng được nhắc đến và mang một sức hấp dẫn khó có thể quên.

Trailer phim Alice Ở Xứ Sở Thần Tiên:

12. Felidae (1994)

Phim Felidae (Ảnh: Internet)

Như một bộ phim kinh dị, Felidae là câu chuyện về một con mèo chuyên điều tra hàng loạt vụ giết người tàn bạo. Có những điểm tương đồng với Watership Down nhưng Felidae tiến thêm một bước nữa bằng cách thêm một số cảnh thô thiển, tình dục và bạo lực. Tuy nhiên, tất cả đều mang tính nghệ thuật và không gây khó chịu cho người xem.

Bộ phim hoạt hình của Đức u ám, ám ảnh và khó quên, chắc chắn đáng xem.

Trailer phim Felidae:

13. Đẳng Cấp Thú Cưng (The Secret Life Of Pets – 2016)

Phim Đẳng Cấp Thú Cưng (Ảnh: Internet)

Đẳng Cấp Thú Cưng luôn là bộ phim hấp dẫn và là một thành công lớn với trẻ em.

Câu chuyện của Đẳng Cấp Thú Cưng rất đơn giản. Max là một chú chó được Katie nhận nuôi và có một ngôi nhà ấm êm trong một căn hộ ở thành phố New York cách Công viên Trung tâm không xa. Cậu đợi cô ở cửa mỗi ngày, và một ngày khi cô trở về, cùng với cô là chú chó khổng lồ đầy lông tên Duke. Cậu ta ngủ trên giường và ăn thức ăn của Max. Không chỉ vậy, Duke cũng làm rối tung mọi thứ trong nhà lên.

Trailer phim Đẳng Cấp Thú Cưng:

14. Kiki: Cô Phù Thủy Nhỏ (Kiki’s Delivery Service 1989)

Phim Kiki: Cô Phù Thủy Nhỏ (Ảnh: Internet)

Kiki: Cô Phù Thủy Nhỏ chắc chắn là một trong những tựa phim đáng nhớ của Ghibli. Phim có cách xử lý hình ảnh tốt và sử dụng màu sắc tuyệt vời, chắc hẳn sẽ khiến người xem mãn nhãn.

Bộ phim tạo nên ánh sáng đầy hy vọng và phấn chấn với những chủ đề về niềm tin và hy vọng vào tương lai của bản thân. Ngoài ra, chú mèo bên cạnh Kiki rất đáng yêu, nó cũng tạo nên những khoảnh khắc đáng nhớ cho bộ phim.

Trailer phim Kiki: Cô Phù Thủy Nhỏ:

15. Chú Mèo Đường Phố Tên Bob (2016)

Phim Chú Mèo Đường Phố Tên Bob (Ảnh: Internet)

Chú Mèo Đường Phố Tên Bob là bộ phim chuyển thể từ cuốn sách bán chạy nhất cùng tên. Câu chuyện có thật này xoay quanh một con mèo làm thay đổi cuộc sống của một người nghiện ma túy và bạn có thể mong đợi những khoảnh khắc cảm động và ấm áp từ bộ phim.

Mặc dù không giành được bất kỳ giải thưởng nào, bộ phim vẫn xứng đáng với danh hiệu một trong những bộ phim về mèo hay nhất từ trước đến nay và là một bộ phim phải xem cho những người yêu mèo.

Trailer phim Chú Mèo Đường Phố Tên Bob:

Bạn có đồng ý với danh sách trên không? Hãy cho BlogAnChoi biết trong phần bình luận bên dưới nếu chúng mình bỏ sót bộ phim yêu thích của bạn nhé!

Một số bài viết có thể bạn quan tâm:

20 phim về loài chó hay nhất mọi thời đại, các con sen đừng bỏ qua

2022-08-26T06:22:53Z

Từ những bộ phim kinh dị của Stephen King đến những bộ phim hoạt hình kinh điển, những người bạn chó của chúng ta có cả một danh mục trên màn ảnh rộng để lựa chọn. Điều đó cũng đúng, chó là một trong những loài động vật được quan tâm nhiều nhất trên Internet. BlogAnChoi đã tổng hợp danh sách các bộ phim với những chú chó là nhân vật trung tâm hoặc một thành phần trung tâm của cốt truyện chính.

1. Cáo Và Chó Săn

Cáo Và Chó Săn (Ảnh: Internet)

“Chúng ta sẽ mãi là bạn thân… phải không?” Đoạn hội thoại có vẻ ngây thơ này đến từ miệng của một chú cáo nhỏ tên là Tod, cậu lớn lên cùng một chú chó săn tên là Copper. Khi Copper phát triển thành một chú chó săn trưởng thành, tình bạn khác thường này phải đối mặt với thử thách khó khăn nhất và đó là điều đẩy cả hai đến bờ vực nguy hiểm.

Điều đặc biệt ấn tượng của Cáo Và Chó Săn là dù hai loài động vật này có khác biệt về bao nhiều, chúng vẫn tiếp tục giữ tình bạn tốt đẹp.

Chủ nhân của Copper là một kẻ xấu tính, cay nghiệt, người đã đẩy chú chó của mình trở thành một cỗ máy giết người lạnh lùng, nhẫn tâm trong khi người chủ ngọt ngào của Tod thì hoàn toàn ngược lại. Tuy nhiên, thông qua đó, tình bạn của cặp đôi không bao giờ bị phá vỡ và đó là điều thực sự giúp bộ phim này nổi bật.

Trailer phim Cáo Và Chó Săn

2. Mục Đích Sống Của Một Chú Chó

Mục Đích Sống Của Một Chú Chó (Ảnh: Internet)

Không có bộ phim nào khác trong danh sách này có thể làm thay đổi đánh giá ban đầu mà nó nhận được trong các rạp chiếu phim.

Với một ý tưởng độc đáo và một số cảnh khiến người xem ấm lòng, Mục Đích Sống Của Một Chú Chó là câu chuyện về chú chó do Josh Gad lồng tiếng, nó đã phát hiện ra mục đích của mình qua nhiều kiếp sống. Có một số khoảnh khắc thật sự rất cảm động, vì vậy hãy chuẩn bị khăn giấy khi xem phim này!

Trailer phim Mục Đích Sống Của Một Chú Chó

3. 101 Chú Chó Đốm

101 Chú Chó Đốm (Ảnh: Internet)

Là một trong số ít phim của Disney chuyển ngữ khá tốt so với bản live-action, bộ phim gốc năm 1961 đã tạo ra một cuộc phiêu lưu hồi hộp và cực kỳ thú vị. Điểm cộng của nó là có một nhân vật phản diện Disney mang tính biểu tượng là Cruella De Vil.

Người chăn chó điên cuồng này đã đưa vào bộ phim một trò đùa ác độc và rất hấp dẫn, khiến cho kế hoạch bắt cóc Pongo và Perdito của cô ta trở nên lôi cuống và thú vị hơn nhiều. Nó trở thành một cuộc chạy đua với thời gian khi bầy chó cùng nhau cố gắng ngăn chặn Cruella trước khi quá muộn.

Trailer phim 101 Chú Chó Đốm

4. Bolt – Chú Chó Tia Chớp

Bolt – Chú Chó Tia Chớp (Ảnh: Internet)

Một bộ phim hoạt hình vui nhộn thú vị đối với người lớn cũng như trẻ em, Bolt – Chú Chó Tia Chớp là câu chuyện về một ngôi sao chó của một chương trình hành động hư cấu, và cậu tin rằng mình thực sự có siêu năng lực. Tuy nhiên, khi tách khỏi bạn diễn của mình, Bolt bắt tay vào nhiệm vụ trở về nhà nhưng trên đường đi, cậu đã biết được một số sự thật khó hiểu về cuộc sống.

“Bolt – Chú Chó Tia Chớp” là một ví dụ về việc Disney sử dụng một công thức đã được thử nghiệm và cải tiến nó thành định dạng CGI theo cách không làm mất đi tính đặc trưng của loại câu chuyện này.

Bộ phim này không chỉ có dàng diễn viên lồng tiếng tuyệt vời, một số hiệu ứng 3D siêu mãn nhãn, được tổ chức tốt trong rạp khiến người xem không thể rời mắt.

Trailer phim Bolt – Chú Chó Tia Chớp

5. My Dog Skip

My Dog Skip (Ảnh: Internet)

Không lạ nếu bạn thấy My Dog Skip “chỉ là một bộ phim về loài chó khác”. Cốt truyện được nhận xét là đơn giản; nó xoay quanh một cậu bé 10 tuổi ở thời điểm năm 1942 tìm thấy sự thoải mái với một chú chó mà cậu được tặng nhân dịp sinh nhật để làm bạn với cậu.

Tuy nhiên, bộ phim nổi trội hơn ở cách nó gợi lên những cảm xúc mạnh mẽ qua hành trình đầy sóng gió mà tất cả chúng ta đều trải qua khi lớn lên. Giống như nhiều bộ phim khác trong danh sách này, chắc chắn sẽ có một số cảnh gây hồi hộp nhưng nhìn chung bộ phim có thể đứng vững trước thử thách của thời gian nhờ vào thông điệp lớn lao mà nó truyền tải.

Trailer phim My Dog Skip

6. Cuộc Phiêu Lưu Của Chó Và Mèo

Cuộc Phiêu Lưu Của Chó Và Mèo (Ảnh: Internet)

Cuộc Phiêu Lưu Của Chó Và Mèo biến chuyến hành trình thông thường thành một thứ hoàn toàn ấm áp và thú vị. Bộ phim xoay quanh một cặp động vật dễ thương, một chú mèo màu cam tên là Milo và một chú chó pug tên Otis, chúng bị lạc khỏi trang trại của mình và buộc phải cố gắng tìm đường trở về nhà.

Bộ phim ca ngợi tình bạn đáng yêu và mặc dù nó có nhiều điểm tương đồng với “Homeward Bound”, Milo và Otis được cho là nổi bật hơn cả nhờ chủ đề rộng và các nhân vật đáng nhớ.

Trailer phim Cuộc Phiêu Lưu Của Chó Và Mèo

7. Đảo Của Những Chú Chó

Đảo Của Những Chú Chó (Ảnh: Internet)

Phim hoạt hình tĩnh vật Đảo Của Những Chú Chó của Wes Anderson không chỉ là một bộ phim tuyệt đẹp về mặt hình ảnh mà còn rất thú vị với các chủ đề lớn xoay quanh tình đồng đội, lòng tin và lòng trung thành. Rất nhiều cảnh có cảm giác như được tách ra từ một bức tranh, cảm giác như đang đọc một truyện tranh chuyển động vậy.

Bộ phim tinh tế đưa sự hài hước và nỗi buồn vào một cách bình đẳng và xuyên suốt, đưa ra những chủ đề lớn xoay quanh tự do, sự phân chia giữa con người và động vật và thậm chí cả những vấn đề chính trị.

Đây có lẽ là một trong những bộ phim độc đáo nhất trong danh sách này và chắc chắn không thể bỏ qua đối với những người yêu chó.

Trailer phim Đảo Của Những Chú Chó

8. Chó Điên Cujo

Chó Điên Cujo (Ảnh: Internet)

Chắc chắn không phải là một bộ phim đáng yêu như một số bộ phim trong danh sách này, Chó Điên Cujo được cho là một trong những bộ phim kinh dị lấy loài chó làm trung tâm và hay hơn nhờ cách nó nghiêng về kinh dị thực tế. Câu chuyện xoay quanh một chú chó St. Bernard thân thiện mắc bệnh dại và bắt đầu khủng bố cư dân của một thị trấn nhỏ ở Mỹ.

Giống như nhiều câu chuyện về Vua Chúa, cốt truyện mở đường cho một số bộ kinh dị hay và mô tả nhân vật khá tốt. Tuy nhiên, điều mà “Chó Điên Cujo” làm rất tốt đó là khiến bạn sởn gai ốc suốt 90 phút. Nó không hoàn hảo nhưng bạn sẽ khó tìm được một bộ phim kinh dị về chó hay hơn thế này.

Trailer phim Chó Điên Cujo

9. Đường Về Nhà: Cuộc Hành Trình Mạo Hiểm

Đường Về Nhà: Cuộc Hành Trình Mạo Hiểm (Ảnh: Internet)

Là phiên bản remake của bộ phim “The Incredible Journey” năm 1963, Đường Về Nhà: Cuộc Hành Trình Mạo Hiểm là câu chuyện về hai chú chó và một chú mèo bị tách khỏi chủ. Tuyệt vọng trở về nhà, chúng bắt tay vào một cuộc tìm kiếm hoành tráng xuyên qua dãy núi Sierra Nevada để tìm chủ nhân của chúng.

Trên thực tế, câu chuyện của bộ phim khá đơn giản nhưng mối quan hệ phát triển giữa bộ ba này theo thời gian là một phần lý do tại sao bộ phim lại thu hút như vậy. Đây là một trong những bức ảnh gia đình kinh điển và nó được hỗ trợ bởi dàn lồng tiếng tuyệt vời giúp đưa các loài động vật vào cuộc sống.

Trailer phim Đường Về Nhà: Cuộc Hành Trình Mạo Hiểm

10. Đẳng Cấp Thú Cưng

Đẳng Cấp Thú Cưng (Ảnh: Internet)

Nửa thời gian đầu của Đẳng Cấp Thú Cưng, khán giả có thể sẽ cười nghiêng ngã vì những trò đùa siêu thú vị và sau đó mở đường cho một loạt các hành động tuy đơn giản nhưng công thức hơn nhiều. Mặc dù vậy, bộ phim vẫn có một sức hút đặc biệt và là một thành công lớn với trẻ em.

Câu chuyện diễn ra trên nhiều tầng của một tòa nhà chung cư ở Manhattan và chứng kiến cuộc sống của chú chó Max bị đảo lộn khi chủ của nó mang về nhà một chú chó thứ hai tên là Duke. Bất chấp thái độ khinh thường ban đầu của chúng dành cho nhau, bộ đôi buộc phải hợp tác để ngăn chặn một chú thỏ trắng tên là Snowball đang nuôi một đội quân gồm những vật nuôi bị thất lạc và có ý định chống lại New York.

Nó dễ thương nhưng không thể phủ nhận là không hấp dẫn như một số khác trong danh sách này.

Trailer phim Đẳng Cấp Thú Cưng

11. Best In Show

Best In Show (Ảnh: Internet)

Có bộ phim nào khác đạt được sự vô lý và mô tả chính xác một cách kỳ lạ của Dog Shows không? Chắc là không.

Best In Show là một bộ phim giả tưởng xoay quanh một loạt các nhân vật đầy tài năng, tất cả đều cạnh tranh tại Dog Show hàng năm cho giải thưởng cao nhất.

Một bộ phim mà bạn có thể dễ dàng xem bất cứ lúc nào. Nó không chỉ là một trong những bộ phim hài về chó mà còn là một trong những bộ phim giả tưởng hay nhất từ trước đến nay.

Trailer phim Best In Show

12. Hachiko: Chú Chó Trung Thành

Hachiko: Chú Chó Trung Thành (Ảnh: Internet)

Dựa trên một câu chuyện có thật, Hachiko: Chú Chó Trung Thành kể về hành trình cống hiến của một chú chó Akita sau cái chết của chủ nhân. Bộ phim nắm bắt bản chất của lòng trung thành rất tốt và gói gém khá nhiều cảm xúc sâu sắc.

Sau đó nó được remake thành phim truyện của Mỹ, bản gốc này thể hiện sâu sắc mối liên kết giữa con người và động vật.

“Hachiko” không chỉ là một trong những bộ phim về loài chó hay nhất mà nó còn là một bức tranh vô cùng xúc động tạo nên một bộ phim khó quên.

Trailer phim Hachiko: Chú Chó Trung Thành

13. Tiểu Thư Và Gã Bụi Đời

Tiểu Thư Và Gã Bụi Đời (Ảnh: Internet)

Đừng nhầm lẫn với bản remake CGI năm 2019 của Disney, Tiểu Thư Và Gã Bụi Đời bản gốc, là câu chuyện tình yêu lãng mạn đầy những thử thách của một chú chó săn lông vàng tên là Lady và một cô chó lai tên là Tramp.

Hai chú chó từ những hoàn cảnh rất khác nhau, bộ phim hoạt hình Disney chân thành và cảm động này khám phá các vấn đề của loài chó một cách thú vị và có nhiều cảnh mang tính biểu tượng (bao gồm cả cảnh ăn Spaghetti nổi tiếng).

Các bài hát vui tai, hoạt hình đầy màu sắc và các nhân vật trở nên sống động hơn nhờ vào các diễn viên lồng tiếng. Tiểu Thư Và Gã Bụi Đời thực sự là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian.

Trailer phim Tiểu Thư Và Gã Bụi Đời

14. Nơi Cây Dương Xỉ Đỏ Trưởng Thành

Nơi Cây Dương Xỉ Đỏ Trưởng Thành (Ảnh: Internet)

Lấy bối cảnh ở Dãy núi Ozark trong thời kỳ Đại suy thoái, Nơi Cây Dương Xỉ Đỏ Trưởng Thành kể về cuộc đời khốn khó của một cậu bé tên là Billy và cậu phải nuôi hai chú chó săn gấu. Câu chuyện theo chân bộ ba trong cuộc hành trình khốn khó của họ ở Ozarks.

Bộ phim này có thể khá xa lạ với trẻ em ngày nay. Tuy nhiên, những giá trị đạo đức và bài học kinh nghiệm trong hành trình này đều có ý nghĩa và đáng để học hỏi. Đây không phải là một bộ phim quá kịch tính hay căng thẳng nhưng nó vô cùng hấp dẫn.

Trailer phim Nơi Cây Dương Xỉ Đỏ Trưởng Thành

15. Tất Cả Những Chú Chó Đều Lên Thiên Đường

Tất Cả Những Chú Chó Đều Lên Thiên Đường (Ảnh: Internet)

Bộ phim tuy đơn giản những có ý nghĩa lớn – Tất Cả Những Chú Chó Đều Lên Thiên Đường là một trong những bộ phim tuyệt vời mà bạn xem khi còn nhỏ và không bao giờ quên. Giống như “Vùng Đất Tiền Sử” (cũng được phát hành cùng năm), bộ phim hoạt hình về những chú chó này đã mang lại rất nhiều cảm xúc và những nhân vật đáng nhớ.

Câu chuyện về thiên thần chó Charlie từ Thiên đường lẻn trở về Trái đất là một bước đột phá của phim về loài chó và được thực hiện khá tốt. Charlie và đứa trẻ mồ côi Anne-Marie đã tạo nên một cuộc hành trình khó quên.

Trailer phim Tất Cả Những Chú Chó Đều Lên Thiên Đường

16. Marley Và Tôi

Marley Và Tôi (Ảnh: Internet)

Ít ai nhận ra rằng một “chuyến tàu lượn siêu tốc” Marley Và Tôi sẽ có cảm xúc như thế nào khi nó ra rạp vào năm 2009. Bộ phim đã áp dụng công thức đã được thử nghiệm trong các bộ phim “Ông Chủ Và Con Chó”.

John và Jennifer Grogan là nhân vật chính của chúng ta và họ cùng nhau rút ra những bài học quan trọng trong cuộc sống từ chú chó Marley đáng yêu nhưng nghịch ngợm của họ.

Nó có thể không phải là bộ phim về loài chó hay nhất, nhưng cốt truyện của nó thì hoàn toàn mới mẻ và độc đáo.

Trailer phim Marley Và Tôi

17. Lassie Về Nhà

Lassie Về Nhà (Ảnh: Internet)

Đối với một bộ phim được phát hành từ năm 1943, Lassie Về Nhà là một trong những bộ phim về chó vượt thời gian mà mọi người ngay lập tức nhớ ra khi họ nhìn thấy tiêu đề. Dựa trên tiểu thuyết của Eric Knight và đi kèm với một câu chuyện tuyệt vời và hình ảnh đẹp trong khoảng thời gian đó, “Lassie Về Nhà” là một bộ phim đưa một chú chó trở thành ngôi sao hàng đầu và vẫn là một “tuyệt phẩm” cho đến ngày nay.

Trailer phim Lassie Về Nhà

18. Oliver Và Những Người Bạn

Oliver Và Những Người Bạn (Ảnh: Internet)

Oliver Và Những Người Bạn thực chất là phiên bản mèo và chó của “Cậu Bé Oliver Twist”. Các nhân vật rất độc đáo và thú vị với chú mèo con nhỏ Oliver bị lạc nổi bật bên cạnh câu chuyện về tội ác vặt ở thành phố New York lấy những chú chó làm trung tâm. Được phát hành vào năm 1989 (được xem năm của hoạt hình), bộ phim kết hợp câu chuyện đã được thử nghiệm với một số vở nhạc kịch đầy màu sắc và hình ảnh động được vẽ đẹp mắt.

Đó là một trong những bộ phim mà mọi người đều “Ồ, tôi nhớ rồi!” khi họ nghe thấy tiêu đề và bằng cách nào đó, nó vẫn là một viên ngọc bị đánh giá thấp trong thể loại hoạt hình.

Trailer phim Oliver Và Những Người Bạn

19. Sát Thủ John Wick

Sát Thủ John Wick (Ảnh: Internet)

Mối quan hệ giữa người và chó mạnh mẽ như thế nào? Đó là một câu hỏi mà John Wick đã trả lời qua bộ ba phim đình đám này. Trong khi các phần tiếp theo đều là những pha hành động mãn nhãn, thì cảnh mở đầu của phần phim đầu tiên này thể hiện một cách hoàn hảo tình yêu và sự tôn trọng giữa con người và động vật, một điều trở thành tâm điểm cho người anh hùng khắc kỷ này trong tương lai.

Sát Thủ John Wick đã làm rất tốt khi nắm bắt được ý tưởng này. Mặc dù nó không hoàn toàn là một bộ phim lấy chú chó làm trung tâm, nhưng nó là một bộ phim khiến chú chó trở thành tâm điểm cho mọi thứ tiếp theo sau màn mở đầu mạnh mẽ.

Trailer phim Sát Thủ John Wick

20. Old Yeller

Old Yeller (Ảnh: Internet)

“Nếu bạn ném tôi cho bầy sói, tôi sẽ trở thành con đầu đàn.” Đã có rất nhiều phim về chó trong những năm qua nhưng bạn sẽ khó tìm được một phim hay như thế này. Thường được coi là bộ phim tinh túy về chó, Old Yeller là một bộ phim với câu chuyện đẹp và là một trong những chứng minh rằng Disney biết chính xác khán giả cần gì và lý do tại sao rất nhiều bộ phim trong số này đứng vững trước thử thách của thời gian.

Câu chuyện là cuộc sống của một chú chó lai màu vàng sau khi đến ở với cậu bé Travis bất đắc dĩ. Dù ban đầu hơi do dự, trong suốt bộ phim, Travis dần yêu chú chó này trong khi lớn lên và khám phá thế giới xung quanh. Đây là một câu chuyện đơn giản và hết sức đời thường và sự kết thúc của nó cũng vô cùng đáng yêu.

Những ý tưởng xoay quanh làm việc chăm chỉ, tình yêu và sự tôn trọng, và những đức tính quan trọng đó khiến Old Yeller trở thành tác phẩm kinh điển vượt thời gian của Disney.

Trailer phim Old Yeller

Chúng mình có bỏ xót bộ phim về những chú chó mà bạn yêu thích không? Hãy cho chúng mình được biết trong phần bình luận bên dưới nhé!

Một số bài viết có thể bạn quan tâm:

13 siêu phẩm hoạt hình Disney kinh điển nhất mọi thời đại

2022-08-25T01:52:01Z

Trước sự ra đi của Disney Channel trên một số quốc gia và trong niềm tiếc nuối của vô số thế hệ 7x, 8x, 9x hay thậm chí là 2000, chúng ta cùng nhìn lại một hành trình dài của những siêu phẩm hoạt hình đã từng được nhung nhớ như thế nào ở mỗi khung giờ chiếu hàng ngày. Những bộ phim hoạt hình gắn liền với tuổi thơ của các thế hệ, dường như đã trở thành một chấp niệm tuyệt vời cho một thanh xuân chứa đầy những kỉ niệm tuyệt vời.

1. Mickey Mouse (1928)

Không nói quá khi một trong những nhân vật làm nên tên tuổi của hãng phim Walt Disney và khiến trẻ em trên toàn thế giới yêu mến chính là chú chuột được “nhân cách hoá” Mickey. Xuất hiện lần đầu vào những năm 1990 với phiên bản đen trắng, Mickey dấy lên làn sóng hâm mộ nồng nhiệt khi thể hiện phần tính cách cực kì dễ thương cùng điệu bộ ngộ nghĩnh của mình. Một chú chuột thông minh và lém lỉnh luôn được mọi rắc rối “ưu ái” tìm đến, chú cũng rất nhanh trí tìm ra cách giải quyết đầy lanh lẹ nhưng không kém phần thú vị.

Mickey mouse phiên bản đen trắng và phiên bản màu sắc (Nguồn: Internet)

Và khi phiên bản màu ra mắt, Mickey lại một lần nữa gây sốt với gu thời trang ấn tượng như là chiếc quần đỏ phối cùng đôi găng tay trắng cùng đôi giày vàng màu sắc. Cũng từ đây, hình tượng chú chuột Mickey cùng những item trắng – đỏ – vàng luôn nhún nhảy một điệu lắc hông iconic đã trở thành biểu tượng trên toàn thế giới mà chúng ta có thể bắt gặp ở bất kì đâu và hãng phim Walt Disney từ đó được mọi người thân mật gọi là “nhà Chuột”.

2. Donald Duck (1934)

Dưới sự thành công mở màn của chú chuột Mickey thành công mở ra tên tuổi nhà Chuột, hãng phim đã nhanh chóng bắt kịp làn sóng bằng cách đưa ra một người bạn mới cho Mickey, vịt Donald. Một chú vịt trắng luôn mang trên mình chiếc áo cùng mũ thuỷ thủ trong khi lại không mặc quần, chú ta nhanh chóng vươn lên tiếp nối thành công, trở thành một nhân vật yêu thích trong tuổi thở rất nhiều thế hệ và đồng thời cũng ghi dấu với phong cách thời trang ấn tượng.

Chú vịt Donald nhí nhảnh (Nguồn: Internet)

Khác với người bạn chuột nghịch ngợm quá mức của mình, Donald lại khắc vào ấn tượng mỗi người bằng tính cách nóng nảy và có phần xảo quyệt cùng giọng điệu nửa rõ nửa không của mình. Mở ra những cuộc phiêu lưu riêng thú vị, thường xuyên nhạo báng người khác và gặp xui xẻo ngay sau đó dường như đã trở thành một lý do nữa để giải thích việc mỗi đứa trẻ đắm chìm vào nét cuốn hút của chú vịt Donald này. Cũng có khi chúng ta cũng thấy đôi bạn Mickey – Donald cùng bắt tay nhau lăn vào rắc rối và những phản ứng thú vị kèm theo đó. Không thể nói Disney đã rất thành công khi tạo nên hai biểu tượng trẻ thơ khó sụp đổ này.

3. Chú nai Bambi (1942)

Tuy không trở thành một biểu tượng nổi tiếng toàn thế giới nữa của nhà Walt Disney, nhưng bộ phim hoạt hình “Chú nai Bambi” này cũng rất thành công khi được đề cử Oscar ở một số hạng mục như Nhạc nền, Âm thanh và Bài hát hay nhất. Dựa trên câu truyện “Cuộc sống trong rừng” của Felix Salten, bộ phim nói về chú nai con Bambi là hoàng tử của rừng, trước sự trông ngóng chào đời và yêu thương của rất nhiều muôn thú, vô tình bị lạc mẹ trong lúc đàn nai di chuyển và cậu phải tự tìm cách sống sót từng ngày.

Chú nai Bambi và những người bạn (Nguồn: Internet)

Một bộ phim nhân văn thông qua hình tượng Bambi để kể lại cuộc sống của những gia đình ở Mỹ, từ việc chú học cách sinh tồn hằng ngày, kết bạn giao lưu đến tìm thấy tình yêu đời mình để rồi dũng cảm đương đầu trước khó khăn, dẫn dắt đàn nai đi tìm nơi an toàn trước sự săn bắt của thợ săn. Hành trình trưởng thành của Bambi, đi lên từ những khó khăn đẻ rồi trưởng thành đầy bản lĩnh, Bambi chắc hẳn cũng đã khiến cha cậu hài lòng, khép lại một câu truyện đẹp và đầy ý nghĩa.

4. The lion king (1994)

Bộ phim mang đầy tính nhân văn cũng như ẩn chứa nhiều bài học sâu sắc thông qua hình tượng một chú sư tử cùng hành trình lớn lên của chú gây sốt toàn thế giới không chỉ với trẻ em. Một chú sư tử Simba được nhân cách hoá với những tính cách dần thay đổi trong chặng đường trưởng thành, từng bước nhận thức vị trí của bản thân và chiến đấu vì những trách nhiệm đó.

The Lion King – Vua Sư Tử (Nguồn: Internet)

Một bộ phim không chỉ thành công xây dựng tuyến nhân vật xây dựng một xã hội có tổ chức trong thế giới động vật mà còn đem những bài hát trong đó thu hút giới âm nhạc thế giới. Lại một thành công to lớn nữa mà “nhà Chuột” Walt Disney đem đến từ hình tượng “nhân hoá” động vật.

5. Gravity Falls (1999 )

Mùa hè – mùa của du lịch nghỉ dưỡng và đối với cặp chị em Dipper và Mabel cũng như vậy. Mùa hè của họ được gửi gắm nơi Lều Bí Ẩn trong thị trấn Gravity Falls của ông bác Stanley Pines. Với hai tính cách trái ngược của cặp chị em nhà Pines nhưng cùng đồng điệu một điều “chị dám nghĩ thì em dám theo”, cả hai từng bước mở ra những chuyến phiêu lưu kì ảo của thị trấn đầy bí ẩn này.

Gravity Falls và chị em nhà Pines (Nguồn: Internet)

Xây dựng màu phim hoạt hình có chút ma mị nhưng vẫn không khiến người ta rùng rợn, bộ phim đã khiến ta đắm chìm vào các sự kiện tuy có phần đáng sợ nhưng cũng đầy kích thích mà hai chị em phải tìm cách xoay sở. Là một bộ phim theo hướng hoàn toàn khác với những bộ phim dễ thương, trong sáng trước đây của Disney nhưng lại khá thành công và ghi dấu ấn bằng những điều hài hước nảy sinh trong chặng hành trình khám phá và giải mã thị trấn bí ẩn này.

6. Mr. Bean (2002)

Với sự nổi tiếng của Mr. Bean phiên bản live-action thì không khó để hiện thực hoá phiên bản cartoon của Mr. Bean. Tuy cũng chỉ là nhân vật không có quá nhiều lời thoại nhưng dường như cũng đã đủ để đánh bại rất nhiều bộ phim hoạt hình cùng khung giờ ở những kênh khác.

Mr. Bean hậu đậu phiên bản hoạt hình (Nguồn: Internet)

Vẫn là ngôi nhà quen thuộc với bà chủ khó tính và chú mèo tinh ranh, Mr. Bean lại khiến cuộc sống của bản thân trở nên bận rộn và hài hước bởi những rắc rối ông tự gây nên hay những suy nghĩ điên rồ rất đậm chất “Mr. Bean”. Cuộc sống đa sắc màu của ông dường như luôn khiến người xem có cảm giác “chữa lành” sau một ngày căng thẳng, mệt mỏi. Cách ông dùng ngôn ngữ hình thể để diễn tả cuộc sống, cách ông tìm đến rắc rối để rồi giải quyết nó theo một cách hỗn độn hơn thật khiến ta không thể ngừng yêu thích dù là phiên bản live-action hay phiên bản cartoon.

7. Lilo and Stitch (2002)

Nếu nói về ấn tượng cá nhân đối với mỗi bộ phim mà Disney đem lại cho tuổi thơ mỗi người, có lẽ không thể nào vượt qua một bộ phim hoạt hình thú vị về chiếc sinh vật đáng yêu đến từ ngoài hành tinh, Stitch. Một sản phẩm thí nghiệm của nhà xấu xa Dr. Jumba chạy trốn từ hành tinh khác đến Trái đất, cậu gặp gỡ Lilo và trở thành thành viên mới trong gia đình cô bé.

Lilo and Stitch (Nguồn: Internet)

Từ đây, họ cùng nhau trải qua nhiều điều và học được rất nhiều bài học cuộc sống, họ trao nhau tình cảm gia đình đáng quý, không ngần ngại xông pha ngăn chặn những thí nghiệm xấu xa khác tương tự Stitch cũng đang đáp xuống Trái đất với âm mưu nào đó. Lilo đã cho ta một cái nhìn mới về tình cảm nảy sinh trong khía cạnh gia đình dù với một sinh vật lạ như Stitch, Stitch cũng từng bước học theo Lilo và dần tìm thấy gia đình đáng quý dành cho bản thân. Một tình cảm đẹp nảy sinh giữa hai đứa trẻ nhỏ đã khiến bộ phim càng thêm nhân văn và cuốn hút.

8. Pucca (2006)

Ở những bộ phim hoạt hình Disney, đôi khi ta sẽ không quá bất ngờ với tuyến nhân vật được xây dựng nên nhưng lại hoàn toàn không có lấy một lời thoại nào. Điều đó vẫn không thể ngăn cản bước đi thành công của nhà Chuột ở dòng phim hoạt hình. Và câu chuyện nhí nhảnh của cô bé Pucca đến từ đất nước Trung Hoa điển hình cho khẳng định trên.

Pucca và chàng ninja Garu (Nguồn: Internet)

Cô bé 11 tuổi cực kì nhanh nhẹn và có sức mạnh tiềm ẩn này là cháu gái của một nhà hàng mì sợi nổi tiếng của làng. Với niềm yêu thích cuồng nhiệt dành cho anh chàng ninja trầm lặng Garu, người luôn cố né tránh cô trên mọi mặt trận nhưng không thành. Sự theo đuổi dễ thương tạo nên những tình huống khó đỡ cùng cuộc sống vui vẻ với những điều bất ngờ ở làng Kungfu Sooga này đã khiến cho bộ phim trở nên thu hút và làm cho hình ảnh cô bé với hai búi tóc to tròn đáng yêu Pucca trở nên phổ biến hơn bao giờ hết.

9. Phineas and Ferb (2007)

Một chuyến hành trình kì thú diễn ra vào mùa hè bất tận của hai anh em Phineas và Ferb, biến những điều không tưởng trở thành sự thật. Dưới niềm mong ước lật tẩy của chị gái Candace, hai cậu bé cùng những người bạn hàng xóm vẫn có thể phát minh ra rất nhiều công trình xịn xò và đầy lôi cuốn, thoả thích vui chơi cả mùa hè nơi sân sau nhà.

Cặp anh em thiên tài Phineas và Ferb cùng thú cưng của họ Agent-P (Nguồn: Internet)

Song song đó là bí mật nghiệp vụ điệp viên của thú cưng nhà họ đang nỗ lực ngăn chặn các phát minh điên rồ của tiến sĩ xấu xa Doofenshmirtz tạo nên rất nhiều tình huống hài hước và vui nhộn. Một series phim dường như khong bao giờ kết thúc mùa hè của hai anh em khiến người xem không khỏi thích thú với sự đa dạng, sáng tạo trong trí tưởng tượng trẻ thơ.

10. Upin&Ipin (2007)

Đây có lẽ không phải bộ phim hoạt hình đầu tiên mà Disney xây dựng nên từ chất liệu hình ảnh người dân châu Á, nhưng đây có thể là series phim cực kì thú vị về cuộc sống của hai cậu bé sinh đôi Malaysia cùng thế giới quanh họ. Một bộ phim hoạt hình gia đình đầy lôi cuốn khi lồng ghép những phong tụ, tập quán, những nét văn hoá đặc sắc mà chúng ta có thể hiểu biết thêm thông qua series phim này.

Anh em sinh đôi Upin – Ipin và những người thân, người bạn (Nguồn: Internet)

Cuộc sống giản đơn nhưng luôn sôi động bởi nguồn năng lượng tích cực cùng sự hiếu động đáng yêu của anh em Upin, Ipin và những người bạn khiến cho ngôi làng nhỏ này luôn luôn tràn ngập niềm vui. Và cũng không thể không nói đến sự tưởng tượng phong phú đến từ vị trí của những cô cậu bé mới lớn, khiến chúng ta vừa cảm thông vừa dở khóc dở cười với các tình huống đem đến. Quả nhiên cuộc sống của những đứa trẻ luôn nhiệm màu như vậy.

11. BoBoiBoy (2011)

Dường như phim hoạt hình về nhân vật người Malaysia luôn ấn tượng theo một cách rất riêng. Nhân vật tiếp theo được kể đến vẫn là một cậu bé người Malaysia tên BoBoiBoy sống ở một thành phố lớn, cậu dành kì nghỉ hè để đến thăm ông Aba của cậu ở đảo Rintis và vô tình nhặt được quả cầu năng lượng Ochobot. Cũng từ đây cậu và những người bạn mới quen được trao cho nguồn sức mạnh tuyệt vời nhằm chống lại người ngoài hành tinh đến Trái đât tìm cách lấy cạn năng lượng cacao.

Cậu bé BoBoiBoy với sức mạnh nhân ba các yếu tố thiên nhiên (Nguồn: Internet)

Một series hoạt hình với nội dung đơn giản nhưng vẫn cực kì thu hút bởi các tình tiết đoàn kết chiến đấu và những suy nghĩ dễ thương của các cô cậu bé luôn mong muốn sự hoà bình đối với nơi chúng gắn bó. Chính điều này đã tạo nên sự thành công ở series đầu tiên, và BoBoiBoy chính thức mở ra mùa hai với cuộc sống mới và sinh hoạt trên đảo cùng những câu chuyện đáng ngờ và người bạn mới kì lạ hơn.

12. Monsters University (2013)

Thời đại càng phát triển thì kĩ thuật tạo dựng hình ảnh hoạt hình cũng càng được nâng cao. Bộ phim phong cách 3D sắc màu đã được ra đời chỉn chu với nội dung mới lạ kể về những con quái vật với cuộc sống học đường thú vị của chúng. Nổi bật là hai nhân vật khác nhau một trời một vực từ ngoại hình đến tính cách Mike và Sulley ở trường đào tạo quái vật này. Họ mang theo bên mình những ước mơ, hoài bão riêng và không ngừng gây rối lẫn nhau.

Những thành viên của học viện đào tạo quái vật (Nguồn: Internet)

Từ đây cuộc sống của họ không ngừng va chạm tìm kiếm thành viên lập thành nhóm học tập và rồi trở nên thân thiết lúc nào không hay. Tưởng chừng như chỉ là một bộ phim hoạt hình nội dung đơn giản và kết thúc có hậu nhưng lại thành công không tưởng bởi yếu tố tình cảm đa dạng cùng những thông điệp được truyền tải, khiến ta như sống lại những khoảnh khắc còn ngồi trên ghế nhà trường và giao lưu kết bạn. Đồng thời sự duyên dáng và tạo hình đáng yêu của những chú quái vật cùng những phát ngôn ấn tượng đã tạo nên một bước đi thành công cho đề tài phim hoạt hình này.

13. Series Phim công chúa của Disney

Ngoài danh xưng “nhà Chuột” cực kỳ nổi tiếng thì Walt Disney còn được biết đến như lò sáng tạo nên thế giới công chúa. Nơi khiến giấc mơ của mọi đứa trẻ trở thành hiện thực chỉ với cốt truyện đơn giản mà lôi cuốn như là công chúa và mụ phù thuỷ, hoàng tử và bà tiên giải cứu, hoàng tử và công chúa sống hạnh phúc mãi mãi về sau.

Một số nàng công chúa Disney điển hình (Nguồn: Internet)

Những câu chuyện cổ tích có hậu, được Disney khắc hoạ nên hình ảnh những nàng công chúa trong bộ váy bồng bềnh và lấp lánh ánh sáng, trở thành biểu tượng mà đến bây giờ, mỗi khi nhắc đến ta lại không thể ngừng nghĩ đến. Một thành công không tưởng nữa củng cố địa vị bất di bất dịch dành cho nhà Chuột trong lòng khán giả toàn thế giới.

Review DC League Of Super-Pets: : “Làn gió mới” của DC về phim anh hùng thú cưng

2022-07-30T01:55:19Z

Không giống như các bộ phim siêu anh hùng khác, phức tạp, nghiêm túc và đôi khi quá cầu kỳ, DC League Of Super-Pets mang đến một làn gió mới về những siêu anh hùng thú cưng. Với nội dung thú vị và dàn diễn viên lồng tiếng chất lượng, DC League Of Super-Pets thực sự là một bộ phim đáng xem trong mùa hè này, đặc biệt là trẻ em và những người yêu thú cưng.

Thông tin phim DC League Of Super-Pets

DC League Of Super-Pets: Một bộ phim siêu anh hùng về chủ đề động vật (Ảnh: Internet)

Phim: DC League Of Super-Pets
Đạo diễn: Jared Stern
Diễn viên: Dwayne Johnson, Kevin Hart, Kate McKinnon, John Krasinski, Vanessa Bayer, Natasha Lyonne, Diego Luna, Thomas Middleditch, Ben Schwartz và Keanu Reeves

Nội dung phim DC League Of Super-Pets

Có những siêu anh hùng đã xuất hiện tại Thành phố Metropolis. À, không phải là siêu anh hùng, mà là siêu thú cưng. Đây không phải là bộ phim DC điển hình có các siêu anh hùng cổ điển, chiến đấu với tội ác và giải cứu thế giới. Thay vào đó, những việc đó sẽ được thực hiện bởi các siêu thú cưng.

Dựa trên Legion of Super-Pets của DC Comics, DC League Of Super-Pets xoay quanh Krypto the Superdog (do Dwayne Johnson lồng tiếng), một chú chó có siêu năng lực chiến đấu chống lại kẻ ác cùng với chủ nhân của mình, Man of Steel, Superman (John Krasinski lồng tiếng).

Một sự kiện đột ngột thay đổi khiến Krypto hợp tác với một nhóm vật nuôi không có khả năng trú ẩn có siêu năng lực để giúp tìm ra người bạn thân nhất của cậu, Superman và các siêu anh hùng khác của Justice League, những người bị Lulu (Kate McKinnon) và Lex Luthor (Marc Maron) bắt giữ.

Trailer DC League Of Super-Pets

DC League Of Super-Pets: Làn gió mới về siêu anh hùng thú cưng

Phim có dàn diễn viên lồng tiếng toàn ngôi sao, bao gồm các diễn viên lồng tiếng của Jumanji là Johnson và Kevin Hart trong vai Krypto và Ace, cũng như John Krasinski (Superman) và Keanu Reeves (Batman).

Với DC League Of Super-Pets, động vật cũng có thể làm siêu anh hùng | Internet

Một trong những diễn viên lồng tiếng đã tạo nên cơn sốt trong giới truyền thông địa phương là nam diễn viên người Malaysia Sean Lee, anh lồng tiếng cho một nhân vật tên là Waffles. Mặc dù nhân vật chú chó đáng yêu của anh chỉ xuất hiện trong những đoạn đầu của bộ phim, nhưng anh đã để lại một ấn tượng khó phai trong lòng người xem. Lee đã làm rất tốt khi vào vai Waffles và tạo ra một bản sắc riêng cho nhân vật bằng cách sử dụng tiếng lóng của Malaysia để tạo cho nó một nét địa phương mà không bị quá lố.

Waffles là nhân vật duy nhất nói tiếng Malaysia | Internet

Jared Stern ra mắt với vai trò đạo diễn tại đây và cũng là người đồng viết kịch bản cho bộ phim. Anh đã làm rất tốt trong việc tạo ra một bộ phim dài 100 phút, vui nhộn mà hầu như không có một khoảnh khắc buồn tẻ nào. Những bộ phim hoạt hình nổi tiếng trước đây của anh với tư cách là nhà văn như The Lego Batman Movie và The Lego Ninjago Movie đã giúp anh có sự hiểu biết sâu sắc hơn về thể loại này. Do đó, anh có thể nắm bắt được tính chất của bộ phim đó chính là hướng đến khán giả nhỏ tuổi.

Bộ phim đột ngột chuyển hướng khi Krypto và Ace có một cuộc trò chuyện sâu sắc trên sân thượng. Cảnh đặc biệt này giải quyết hầu hết các vấn đề được nêu ra ngay từ đầu phim tới giờ, liên quan đến nỗi sợ mất đi người thân yêu.

Mặc dù nó không gây thót tim như Big Hero 6 hay những bộ phim hoạt hình tương tự khác, nhưng nó đã làm rất tốt trong việc để lại tác động trong lòng khán giả và chắc chắn sẽ khiến nhiều người cảm động và rơi nước mắt.

Krypto siêng năng khảo sát bầu trời để tìm dấu hiệu về những kẻ xấu xa | Internet

Mặt khác, mặc dù DC League Of Super-Pets hứa hẹn là một bộ phim hài hước, nhưng những câu chuyện cười có lẽ sẽ không khiến bạn cười òa lên, mà chỉ là những cái cười nhẹ bình thường. Tuy nhiên, cũng có một số khoảnh khắc thực sự hài hước, và bên cạnh đó, làm sao mà bạn có thể không mỉm cười với những con vật cưng đáng yêu đó chứ!

Nhìn chung, DC League Of Super-Pets là một bộ phim phù hợp với gia đình và trẻ em sẽ rất thích. Tuy nhiên, đối với người lớn, những câu chuyện có thể hơi quá dễ đoán. Nhưng ít nhất bộ phim biết bản thân đang hướng đến đối tượng nào và nó đã làm rất tốt.

Một số bài viết có thể bạn quan tâm:

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những tin tức thú vị mỗi ngày nhé!

6 bộ phim hoạt hình Nhật Bản của Ghibli có điểm IMDb cao nhất lịch sử

2022-07-29T04:05:42Z

Studio Ghibli – cha đẻ của những siêu phẩm Anime đã định nghĩa thế nào là hoạt hình Nhật. Sau đây là 6 bộ phim của Ghibli đạt điểm số cao nhất từ khán giả.

6. Nausicaa of the valley of the wind – Nàng công chúa ở thung lũng gió

poster của phim (Ảnh: Internet)

Thông tin cần biết

Điểm trên IMDb: 8.0
Năm phát hành: 1984
Thể loại: Phiêu lưu, Hành động, Khoa học viễn tưởng, Kỳ ảo
Tên gốc: Kaze no tani no Naushika
Giải thưởng: Giải Kinema Junpo cho phim hay nhất, Giải Reader’s choice cho phim hay nhất
Nổi tiếng vì: Được xem như là phim đầu tay của Ghibli mà thành công

‘Nàng công chúa ở thung lũng gió’ nếu như được xem xét kỹ lưỡng dựa trên lý thuyết thì bộ phim này không thuộc gia đình Ghibli bởi sau 1 năm bộ phim ra mắt, Studio Ghibli mới được thành lập (tức năm 1985).

Các yếu tố trong phim được lấy cảm hứng từ một sự kiện có thật. Cụ thể, môi trường trong phim đến từ góc nhìn của Hayao Miyazaki trong vụ thảm họa Vịnh Minamata tức căn bệnh Minamata – một trong bốn căn bệnh ô nhiễm lớn nhất ở Nhật Bản.

Bộ phim truyền đi những thông điệp mạnh mẽ về việc bảo vệ môi trường và sống hòa hợp với thiên nhiên. Ngoài ra, tôn vinh những người trẻ dám nghĩ dám làm, không nao núng trước hiểm nguy.

Video và hình ảnh của phim

1000 năm trong tương lai sau khi nền văn minh công nghiệp của con người đã sụp đổ, nguyên nhân là bởi sự có mặt của một loại vũ khí hủy diệt hàng loạt đã thiêu rụi thế giới bấy giờ.

Cảnh mở đầu của phim. (video không spoil nội dung)

Nausicaa lướt trên gió (Ảnh: Internet)

Nausicaa và một ông lão (Ảnh: Internet)

Một thế giới mới với những khu rừng độc, côn trùng khổng lồ cố gắng thay thế văn minh của loài người. Con người của nhiều lãnh thổ khác tin rằng việc xóa sổ những khu rừng này là điều cần thiết, nhưng nhân vật chính – Nausicaa lại mang một niềm tin, hy vọng lớn về việc sống hòa hợp.

Nausicaa (Ảnh: Internet)

Nausicaa và một con Ohmu

Những sinh vật tưởng chừng gớm ghiếc đó có thực sự là những gì ta nhìn thấy bên ngoài. Tất cả chỉ cần một người dám trở nên khác biệt để có thay đổi vận mệnh của cả nhân loại.

5. My neighbor Totoro – Hàng xóm của tôi là Totoro

poster của phim (Ảnh: Internet)

Thông tin cần biết

Điểm trên IMDb: 8.1
Năm phát hành: 1988
Thể loại: Kỳ ảo, Hài, Gia đình, Phiêu lưu, Trẻ em
Tên gốc: Tonari no Totoro
Giải thưởng: Giải Kinema Junpo cho phim hay nhất, Giải Mainichi Film cho phim hay nhất…
Nổi tiếng vì: Được đề cử và nhận về nhiều giải thưởng khác nhau cho phim hay nhất, có nhân vật Totoro vô cùng ngộ nghĩnh

‘Hàng xóm của tôi là Totoro’ được dựa trên một trải nghiệm của Hayao Miyazaki khi mẹ của ông từng điều trị lâu dài tại viện vì bệnh lao cột sống, tương đồng với mẹ của 2 đứa trẻ trong phim.

Bộ phim là nguồn cảm hứng cho những siêu phẩm hoạt hình của Pixar như Toy Story và Up. Đích thân giám đốc sáng tạo của Pixar đã từng đến Nhật để học hỏi phong cách vẽ hoạt hình bằng tay của Miyazaki.

Nhân vật Totoro từng được từ báo The Independent ca ngợi là một trong những nhân vật hoạt hình vĩ đại nhất, gợi tả được sự ngây thơ, kỳ diệu của tuổi thơ tuyệt vời hơn bất kỳ nhân vật nào khác của đạo diễn Miyazaki.

Video và hình ảnh của phim

Gia đình Kusakabe chuyển về vùng quê sinh sống. Ngôi nhà mới bị đồn là có ma ám nhưng chẳng lấy làm kinh hãi cho 2 chị em Satsuki và Mei.

Đây là một trích đoạn nhỏ của bộ phim, thể hiện được tính ngộ nghĩnh, ngây thơ và sự trong sáng của phim. (video không spoil nội dung)

xe bus Mèo (Ảnh: Internet)

Totoro và 2 chị em (Ảnh: Internet)

Một lần lang thang tại khu rừng gần nhà, Mei tình cờ gặp gỡ con thú to lớn nhưng rất đáng yêu nên cô bé đã đặt tên cho nó là Totoro. Totoro ẩn chứa cả sự bí ẩn lẫn sự thú vị, được nghe kể về sinh vật này cô chị Satsuki cũng muốn được nhìn thấy Totoro một lần.

Nếu như đã hoàn thành bộ phim thì việc xem những video giải thích ý nghĩa là quả thật hợp lí. (video có chứa nội dung phim)

Totoro và 2 chị em cầu cho cây mọc nhanh (Ảnh: Internet)

Totoro và Mei (Ảnh: Internet)

Có thể bạn sẽ thích:

4. Howl’s moving castle – Lâu đài di động của Howl

poster của phim (Ảnh: Internet)

Thông tin cần biết

Điểm trên IMDb: 8.2
Thể loại: Phiêu lưu, Chính kịch, Kỳ ảo, Lãng mạn, Hành động
Năm phát hành: 2004
Tên gốc: Hauru no ugoku shiro
Giải thưởng: Giải Nebula cho kịch bản hay nhất, Giải Mainichi film cho phim hay nhất
Nổi tiếng vì: một trong bộ phim thành công nhất lịch sử của Nhật Bản về mặt thương mại

Sự thành công của ‘Lâu đài bay của Howl’ có thực sự đạt được như bây giờ nếu như Miyazaki đã không đảm nhận lại vai trò đạo diễn. Bộ phim ban đầu từng được giao cho một đạo diễn khác nhưng ông ta đã rút lui.

Dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Diana Wynne Jones, bản chuyển thể thành phim tập trung vào tình yêu, sự thủy chung, ngoài ra đó là sự tàn phá của chiến tranh.

Chúng ta được chứng kiến góc nhìn chính trị của Miyazaki trong phim. Là người theo chủ nghĩa hòa bình, ông kịch liệt lên án những hành động xâm lăng, đánh chiếm dựa trên lợi ích, tham vọng của nhà cầm quyền. Điều này có sự ảnh hưởng của cuộc chiến tại Irag của Mỹ năm 2003, Miyazaki từng thừa nhận sẽ làm bộ phim mà sẽ không được đón nhận ở Mỹ.

Video và hình ảnh của phim

Sophie – cô gái trẻ sống nhờ vào nghề làm mũ, vô tình bị một phù thủy yểm bùa khiến cô trở thành cụ già 90 tuổi. Cô quyết chí lên đường tìm cách hóa giải lời quyền bằng cách nhờ sự giúp đỡ của pháp sư quyền năng Howl.

Lâu đài biết đi của Howl (Ảnh: Internet)

Howl (Ảnh: Internet)

Để có thể gặp Howl, cô phải xác định và leo lên được lâu dài di động. Với dự định ban đầu đó là hóa giải lời quyền, nhưng hành trình của Sophie không dừng lại ở đó mà cô tiếp tục hiện thực hóa những xứ mệnh cao cả hơn.

Phim trẻ em cũng có cảnh được ôm hôn (Ảnh: Internet)

Sophie (Ảnh: Internet)

‘Lâu đài di động của Howl’ với hình ảnh đạt đến lộng lẫy, bản nhạc đã tai của ‘Merry-Go-Round of Life’, cốt truyện lôi cuốn đã khiến đây quả thật là một trong những bộ phim thành công nhất mọi thời đại của Nhật Bản (không chỉ hoạt hình mà mọi thể loại)

3. Pricess Mononoke – Công chúa Mononoke

poster của phim (Ảnh: Internet)

Thông tin cần biết

Điểm trên IMDb: 8.4
Thể loại: Hành động, Phiêu lưu, Chiến tranh, Kỳ ảo, Hư cấu lịch sử
Năm phát hành: 1997
Tên gốc: Mononoke hime
Giải thưởng: Giải Viện hàn lâm Nhật Bản cho phim hay nhất, Giải Mainichi film cho phim hay nhất
Nổi tiếng vì: phim hoạt hình đầu tiên đoạt giải Phim hay nhất của Viện hàn lâm Nhật Bản

Một lời tuyên ngôn “Hãy bảo vệ môi trường, hãy ngưng tàn phá thiên nhiên” đã được ‘Công chúa Mononoke’ truyền tải xuyên suốt độ dài của phim. Một quy luật căn bản của tự nhiên đó là sự ‘Cân bằng‘, nếu cán cân tự nhiên mất cân bằng thì tai họa sớm muộn sẽ ập tới.

Tham vọng bành trướng của con người đối mặt với nỗi oán giận của tự nhiên (bao gồm cả sinh vật sống). Sẽ thực sự có một bên chiến thắng khi phía còn lại bị xóa xổ, tàn phá nặng nề, và bản thân bên thắng thì lại bị biến chất bên trong.

Miyazaki cũng gửi gắm tới người Nhật nói riêng khi quốc gia họ đã công nghiệp hóa vượt bậc, tiến tới xã hội tư bản, hiện đại như ngày nay. Người Nhật không được quên đi việc gìn giữ và tôn trọng thiên nhiên mà đạo Shinto đã ăn sâu vào gốc rễ của Nhật Bản.

Video và hình ảnh của phim

Hoàng tử Ashitaka ở phía Đông trong lần đã bị tấn công bởi một sinh vật kỳ quái nửa lợn nửa quỷ, khiến anh trọng thương và bị lây nhiễm bởi một dạng ký sinh trùng. Nhận thấy điều bất thường, Ashitaka khăn gói lên đường tìm hiểu nguyên nhân.

San cùng các sinh vật của khu rừng (Ảnh: Internet)

Công chúa Mononoke (Ảnh: Internet)

Hành trình của anh đã gặp gỡ 2 người phụ nữ Eboshi – chủ của lò rèn chuyên chế tạo súng, công chúa Mononoke – tên thật là San, con nuôi của sói thần Moro. Eboshi hiện thân cho tham vọng con người, San đại diện cho khu rừng, 2 bên vướng vào một trận chiến một mất một còn. Ashitaka khó xử buộc anh phải chung hòa, xoay chuyển cục diện.

Hoàng tử và Công chúa (Ảnh: Internet)

Ashitaka và San (Ảnh: Internet)

Khẳng định phim hoạt hình không thua kém gì so với người đóng, ‘Công chúa Mononoke’ đã chứng minh tầm vóc của mình và nâng tầm góc nhìn của khán giả đại chúng về phim hoạt hình nói chung.

2. Grave of the fireflies – Mộ đom đóm

poster của phim (Ảnh: Internet)

Thông tin cần biết

Điểm trên IMDb: 8.5
Thể loại: Chiến tranh, Chính kịch
Năm phát hành: 1988
Tên gốc: Hotaru no haka
Giải thưởng: Giải Blue Ribbon cho giải đặc biệt
Nổi tiếng vì: được coi là bộ phim anime buồn nhất mọi thời đại

‘Mộ đom đóm’ được thực hiện dựa trên một cuốn tiểu thuyết tự truyện cùng tên (một dạng tiểu thuyết hợp nhất các yếu tố tự truyện và hư cấu) của ông Nosaka Akiyuki – người từng sống tại Kobe trong thế chiến II và đã mất 3 người thân trong vụ ném bom của Mỹ.

Có nhiều ý kiến cho rằng bộ phim lên án mạnh mẽ chiến tranh, khen ngợi chủ đề phản chiến, nhưng Isao Takahata – đạo diễn của phim khẳng định đó không phải ý định của phim, mặt khác đó là muốn khắc họa cuộc sống cơ cực của 2 đứa trẻ do bị xã hội cô lập.

Video và hình ảnh của phim

Bối cảnh được đặt vào giai đoạn cuối trong thế chiến II tại Nhật Bản, 2 anh em Seita và Setsuko phải vận lộn để sinh tồn trong khi vắng bóng hình ảnh của cha và mẹ.

Seita lấy kẹo cho em (Ảnh: Internet)

niềm vui nhỏ của 2 anh em (ẢNh: Internet)

Cuộc sống thiếu thốn từ thức ăn, nước uống, quần áo đến tình người. Căn bệnh phổ biến nhất thời kỳ bấy giờ có lẽ là sự thờ ơ. Con đường của 2 anh em đi đến đâu khó khăn cùng cực tới đó, liệu 2 anh em cuối cùng sẽ có kết thúc viên mãn?

Seita khóc không thành tiếng (Ảnh: Internet)

Setsuko cầm chiếc ô rách (Ảnh: Internet)

Không như những tác phẩm khác của Studio Ghibli, ‘Mộ đom đóm’ không khai thác thể loại Phiêu lưu, không mang những gam màu tươi sáng thường thấy. Tuy nhiên vẫn lưu giữ cách kể chuyện lôi cuốn, giàu cảm xúc. Với những khán giả đã hoàn thành bộ phim, lời khuyên cho những ai chưa xem có lẽ sẽ là chuẩn bị sẵn khăn lau nước mắt.

1. Spirited Away – Vùng đất linh hồn

poster của phim (Ảnh: Internet)

Thông tin cần biết

Điểm trên IMDb: 8.6
Thể loại: Phiêu lưu, Kỳ ảo, Thần bí, Gia đình
Năm phát hành: 2001
Tên gốc: Sen to Chihiro no kamikakushi
Giải thưởng: Giải Oscar cho phim hoạt hình hay nhất..
Nổi tiếng vì: phim không nói tiếng Anh đầu tiên giành giải phim hoạt hình hay nhất tại Oscar, bộ phim thành công nhất mọi thời đại của xứ sở hoa anh đào

Với kinh phí 15-19 triệu USD, ‘Vùng đất linh hồn’ đã mang về cho Studio Ghibli hơn 340 triệu USD toàn cầu, biến đây trở thành phim thành công nhất từng được làm ra tại Nhật Bản.

Năm 2016, bộ phim được xếp hạng thứ 4 trong 100 phim điện ảnh ở thế kỷ 21 nhất định phải xem bởi 177 nhà phê bình trên toàn cầu.

Mặc dù ‘Vùng đất linh hồn’ có cốt truyện phong phú và nhân vật phát triển nhưng Hayao Miyazaki thừa nhận rằng bộ phim chưa từng có kịch bản hoàn thiện khi bắt tay vào làm dự án này “cốt truyện của phim phát triển khi tôi bắt đầu vẽ”.

Năm 2003, bộ phim được vinh dự đề cử và chiến thắng phim hoạt hình hay nhất nhưng Miyazaki ngay từ đầu đã từ chối tham gia sự kiện bởi một lí do mà tới năm 2009 ông chia sẻ:”Tôi không muốn đến quốc gia mà đang ném bom xuống Irag”.

Video và hình ảnh của phim

Chihiro là một cô bé 10 tuổi đang trên đường cùng gia đình chuyển đến căn nhà mới, nhưng bố của Chihiro đã rẽ nhầm sang con đường lạ. Cả gia đình không hay biết rằng họ đang ở thế giới của ma quỷ.

Vô diện, Chihiro và Zeniba uống trà (Ảnh: Internet)

Chihiro bước qua vườn hoa (Ảnh: Internet)

Bố mẹ của Chihiro bị biến thành lợn, còn bản thân cô bé lại bắt ở lại làm việc ở vùng đất linh hồn. Chihiro tìm mọi cách để trở về thế giới người sống, hành trình của cô chất chứa cả vận đen và vận may. Với sự khôn khéo và lanh lợi của đứa trẻ 10 tuổi, Chihiro sẽ vận dụng chúng hiệu quả ra sao trong suốt hành trình của mình?

Kamaji đắp chân cho Chihiro (Ảnh: Internet)

Haku (Ảnh: Internet)

‘Vùng đất linh hồn’ trở nên xuất sắc đó là nhờ có sự hội tụ của phong cách kể chuyện độc đáo như có nhiều “khoảng nghỉ”; cách phát triển nhân vật cho chiều sâu như cách đối diện nỗi sợ của nữ chính dần cải thiện theo dần về cuối; thông điệp gửi gắm đa dạng như lên án hành vi sử dụng trẻ em làm lao động, cách con người làm ô nhiễm đại dương,..

Lời kết

Bảng xếp hạng trên dựa vào điểm số thống kê trên trang đánh giá phim IMDb.com thuộc vào mục IMDb Rating (không tính các mục khác như Popularity, Number of Votes,..). Dựa vào các website khác nhau sẽ có những thứ hạng khác nhau về các bộ phim nêu trên.

Điều đó vẫn đúng với các khán giả khi mỗi người sẽ có một gu xem phim khác nhau. Hãy nhớ rằng bảng xếp hạng chỉ mang tính tham khảo, nó không nên là thứ gây ảnh hưởng tới trải nghiệm xem phim của chúng ta.

Có thể bạn sẽ thích:

List phim hoạt hình hấp dẫn khiến bạn muốn đăng ký Disney+ ngay bây giờ

2022-07-28T08:14:51Z

Hãng phim hoạt hình Walt Disney cũng như Pixar, có một số bộ phim được công bố sẽ ra mắt trong vài năm tới. Một vài trong số chúng vẫn còn khá bí mật và chưa được xác định, nhưng sẽ có một số thông tin nhỏ, và tất nhiên, có những bom tấn chắc chắn đang được thực hiện. Đây là tất cả những thông tin chi tiết về những bộ phim hoạt hình sắp chiếu và có thể được chiếu của Disney.

Strange World – ngày 23 tháng 11 năm 2022

Ngày Lễ Tạ ơn thường được định là ngày phát hành của các bộ phim hoạt hình Disney và dự án mới cho năm 2022 được phát hành vào ngày này sẽ là Strange World. Phim quy tụ dàn diễn viên lồng tiếng chất lượng bao gồm Jake Gyllenhaal, Dennis Quaid, Gabrielle Union và Lucy Liu. “Strange World” sẽ mang đến những câu chuyện phiêu lưu cổ điển đầu thế kỷ 20 và theo chân một gia đình nhà thám hiểm khi họ du hành đến một thế giới bí ẩn bên dưới mặt trái đất. Do Don Hall làm đạo diễn, trước đây ông cũng từng đạo diễn cho “Big Hero 6” và “Raya and the Last Dragon”. Bộ phim được kỳ vọng sẽ là một cuộc phiêu lưu hành động nặng nề của Disney.

Strange World – Disney | Internet

Strange World trailer:

Elemental – ngày 16 tháng 6 năm 2023

Nếu Pixar (chi nhánh của The Walt Disney Company) có một chủ đề cụ thể mà hãng muốn lặp lại nhiều lần trong các bộ phim, thì câu hỏi được đặt ra là, “chuyện gì sẽ xảy ra nếu thứ này không còn sống, còn nếu nó còn sống thì sao?” Hãng đã làm những bộ phim về đồ chơi, ô tô và thậm chí cả cảm xúc. Và điều này được lặp lại một lần nữa với Elemental, bộ phim nhân cách hóa bốn nguyên tố đất, không khí, lửa và nước. Tất cả các nguyên tố đều cùng sống trong một thành phố nhộn nhịp, và câu chuyện sẽ theo chân hai nhân vật, Ember mang cá tính của nguyên tố lửa và Wade thích phiêu lưu, họ gặp nhau và bắt đầu một mối quan hệ bất chấp sự tương phản của họ. Peter Sohn, đạo diễn của “The Good Dinosaur”, sẽ chỉ đạo bộ phim.

Elemental – Pixar | Internet

Hoạt hình Disney chưa có tiêu đề – ngày 22 tháng 11 năm 2023

Tên bộ phim tiếp theo của Walt Disney Animation Studios sau “Strange World” hiện vẫn chưa được xác định. Có nhiều tin đồn cho rằng bộ phim có thể được gọi là “Foster”, nhưng nếu đây thật là tiêu đề của bộ phim, không ai biết nó có nghĩa là gì hay bộ phim sẽ thực sự nói về điều gì. Chúng ta có thể biết được một số thông tin chi tiết về bộ phim mới tại 2022 D23 Expo, nếu không thì vào thời gian phát hành “Strange World”.

Untitled Disney Animation | Internet

Phim hoạt hình Pixar chưa có tiêu đề – ngày 1 tháng 3 năm 2024, ngày 14 tháng 6 năm 2024

Vào năm 2022, Pixar đã mang đến cho chúng ta hai bộ phim tuyệt vời là “Turning Red” và “Lightyear” chỉ trong vòng vài tháng. Năm 2024 sẽ cũng cho ra mắt hai bộ phim nối tiếp nhau tương tự, với một bộ sẽ ra mắt tháng Ba và một bộ khác sẽ ra mắt vào tháng Sáu. Điểm chung duy nhất của hai bộ phim này là chúng ta không biết bất cứ thông tin về một trong hai bộ phim. Chúng có thể đi theo mô hình của “Turning Red” và “Lightyear” hoặc cũng có thể một cái gì đó quen thuộc nhưng cũng khác biệt.

Untitled Pixar Animation Movies | Internet

Các bộ phim được phát hành trước đó

Lightyear (ngày 17 tháng 6 năm 2022)

Vào mùa hè năm 2022, Pixar đã phát hành bộ phim có thể là bộ phim mang tính phiêu lưu nhất của hãng phim, và nó không hoàn toàn là một câu chuyện gốc. Lightyear là bộ phim hành động phiêu lưu của đồ chơi Buzz Lightyear – Người anh hùng đã truyền cảm hứng cho các bộ phim Toy Story. Chris Evans lồng tiếng cho nhân vật chính thay vì Tim Allen. Cho đến nay, đây là một trong những bộ phim tham vọng nhất của Pixar và là một bộ phim phiêu lưu khoa học viễn tưởng thuần túy.

Lightyear – Pixar | Internet

Lightyear trailer:

Bob’s Burgers (ngày 27 tháng 5 năm 2022)

Sau nhiều năm, Bob’s Burgers cuối cùng đã gia nhập gia đình Disney sau khi sáp nhập với Fox. Sự phức tạp trong việc sáp nhập, kết hợp với đại dịch toàn cầu xảy ra sau đó, đã khiến dự án này bị trì hoãn một thời gian, nhưng cuối cùng nó đã được ra rạp vào đầu mùa hè năm 2022 khiến người hâm mộ không khỏi vui mừng.

Bob’s Burgers – Disney | Internet

Bob’s Burgers trailer:

Turning Red (ngày 11 tháng 3 năm 2022)

Turning Red của Pixar có vẻ giống như một phiên bản chuyển thể hiện đại của “Teen Wolf” với nhân vật chính biến thành gấu trúc đỏ khi cô ấy xúc động, nhưng “làn gió mới” này thực sự còn nhiều điều đáng để thưởng thức hơn thế nữa, đặc biệt nếu bạn yêu thích các ban nhạc nam, và nó có thể là bộ phim thú vị nhất mà Pixar từng làm.

Turning Red – Pixar | Internet

Turning Red trailer:

Encanto (ngày 23 tháng 11 năm 2021)

Nhiều người đã rất hào hứng với Encanto trước khi bộ phim ra mắt khi có thông tin tiết lộ rằng Lin-Manuel Miranda, người đã hát nhạc phim cho “Moana”, và Byron Howard, đạo diễn của “Zootopia”, hợp tác với nhau trong một vở nhạc kịch hoàn toàn mới. Bộ phim đó là “Encanto”. Bộ phim có doanh thu phòng vé vững chắc dù nhiều người xem nó trên Disney+ và quan trọng hơn, họ rất thích nghe ca khúc chủ đề của “Encanto”, bộ phim này đã trở thành một trong những bộ phim nổi tiếng nhất gần đây của Disney.

Encanto – Disney | Internet

Encanto trailer:

Ron’s Gone Wrong (ngày 22 tháng 10 năm 2021)

Không giống như “Bob’s Burgers”, một bộ phim đã được sản xuất tại Fox trước khi Disney mua lại, Ron’s Gone Wrong là kết quả của mối quan hệ đối tác giữa Fox và hãng phim hoạt hình Anh quốc Locksmith. Bộ phim là câu chuyện về một cậu bé và người bạn người máy bị lỗi của cậu ấy. Bộ phim thường bị bỏ qua vì là một bộ phim với đề tài gia đình được phát hành vào thời điểm mà các gia đình không thường cùng nhau đi xem phim. Tuy nhiên, đây là một bộ phim dễ thương mà bạn nhất định phải xem nếu có thời gian.

Ron’s Gone Wrong – Disney | Internet

Ron’s Gone Wrong trailer:

Luca (ngày 18 tháng 6 năm 2021)

Luca là một bộ phim đã đưa rất nhiều người hâm mộ vào một cuộc hành trình vô cùng xúc động. Câu chuyện về hai chàng trai trẻ thực sự là những con quái vật biển khám phá thế giới trên cạn. Bộ phim không chỉ đẹp về hình ảnh mà còn đẹp về mặt ý nghĩa. Bối cảnh trên Riviera của Ý tạo nên một số khung cảnh đáng yêu nhất từng được Pixar làm, và tình bạn đẹp giữa nhân vật chính Luca và người bạn của anh ấy là Alberto thật sự khiến người xem cảm động.

Luca – Pixar | Internet

Luca trailer:

Raya and The Last Dragon (ngày 5 tháng 3 năm 2021)

Raya là một nữ chiến binh đang tìm kiếm con rồng cuối cùng, và Sisu chính là con rồng nước đặc biệt đó. Và họ trở thành bạn bè và kề vai sát cánh trong Raya and The Last Dragon. Mặc dù bộ phim không phải là một “đột phá phòng vé”, nguyên nhân chính là do nó được chiếu trong thời kỳ đại dịch. Đây là bộ phim hành động hay nhất do Disney phát hành và nó không cần mất nhiều thời gian để chiếm lấy trái tim của những người yêu thích thể loại này.

Raya and The Last Dragon – Disney | Internet

Raya and The Last Dragon trailer:

Phần lớn các bộ phim hoạt hình sắp tới của Disney sẽ được giữ bí mật, nhưng với những thành công mà hãng phim đạt được trong những năm gần đây, Disney chắc chắn vẫn sẽ giữ được phong độ.

Một số bài viết có thể bạn quan tâm:

5 phim hoạt hình Disney như “show diễn âm nhạc” nghe đã cái tai luôn

2022-07-19T08:32:23Z

Nói đến hoạt hình Disney, một trong những đặc trưng mà họ tự hào nhất chính là âm nhạc phong phú và đa sắc màu. Sau đây là 5 bộ phim được đánh giá cao về nhạc.

1. Moana – Hành trình của Moana (2016)

poster của Moana (Ảnh: Internet)

Thông tin cần biết

Ngày ra mắt: 23/11/2016
Thể loại:Phiêu lưu, Kỳ ảo, Hài, Hành động, Trẻ em, Ca nhạc
Giải thưởng: Hoạt hình hay nhất tại giải Women Film Critics Circle..

Moana sinh ra là một công chúa thông minh, khôn khéo có cha là thủ lĩnh “bảo thủ”. Moana luôn khát khao được ra khơi để khảm phá đại dương bao la.

Kể rằng xứ mệnh của Moana đó là tiến ra biển khơi bao la và đem lại sự bình yên cho thế giới. Do những sai lầm trong quá khứ, Nàng phải thay mặt trao trả trái tim về với đất mẹ Te Fiti. Hành trình của Nàng luôn có “bão tố” và trở ngại, liệu Moana đủ mạnh mẽ để đơn độc dối diện và hoàn thành xứ mệnh “một mất một còn” này, hay Nàng sẽ cần có bạn đồng hành và cả bạn đồng hành “bất đắc dĩ” nữa.

Âm nhạc

Phần âm nhạc trong Moana thực sự ấn tượng, giới thiệu với chúng ta một kiểu âm nhạc ‘càng đơn giản, càng hay‘.

Sự khát khao, quyết tâm và hi vọng trong How far I’ll go; sự đơn giản, ngộ nghĩnh, hài hước trong You’re Welcome cân bằng được 3 yếu tố từ dễ nghe, dễ hát, dễ hiểu. Và dĩ nhiên đó là mang giai điệu vui tươi, phóng khoáng, tự do đúng như thông điệp bộ phim muốn truyền tải.

Âm nhạc trong Moana được sử dụng đúng ý đồ, hợp thời điểm và tinh tế. Do đó, không chỉ giúp người xem thưởng thức âm nhạc mà còn thúc đẩy cốt truyện thêm phần nổi bật.

Công chúa mới của Disney gốc Hawaii (Ảnh: Internet)

Moana bé đang chơi đùa (Ảnh: Internet)

Moana quyết đoán trong hành động (Ảnh: Internet)

phép kỳ bí quanh Moana (Ảnh: Internet)

Tính đến thời điểm mà bài viết này được đăng tải, tổng lượt xem trên YouTube của bộ đôi ‘How far I’ll go’ và ‘You’re welcome’ đã vượt hơn 2 tỷ lượt xem. Khẳng định được tính ‘nghe đi nghe lại, nghe mãi không chán’ của chúng trên toàn cầu. Đây chắc chắn là tựa phim có âm nhạc như “show diễn âm nhạc” mà không nên bỏ lỡ.

2. Coco – Hội ngộ diệu kỳ (2017)

poster của Coco (Ảnh: Internet)

Thông tin cần biết

Ngày ra mắt: 20/10/2017
Thể loại: Phiêu lưu, Kỳ ảo, Thần bí, Hài, Trẻ em, Ca nhạc
Giải thưởng: Quả cầu vàng cho Phim hoạt hình hay nhất, Giải Oscar phim hoạt hình hay nhất…

Nhân vật chính Miguel – cậu bé 12 tuổi mơ ước trở thành một nhạc sĩ tài ba và danh tiếng như cố nghệ sĩ Ernesto de la Cruz đương thời. Tuy nhiên, Miguel đã vấp phải sự phản đối kịch liệt từ phía gia đình bởi cụ cố của cậu từng dứt bỏ cả gia đình để đi theo sự nghiệp âm nhạc.

Trong ngày lễ dành cho người đã khuất, Miguel bí mật tham gia một chương trình tài năng và có ăn cắp chiếc guitar của Ernesto tại lăng mộ của ông để trình diễn. Thế nhưng, hành vi của cậu đã khiến bản thân dính phải lời quyền và để chuộc tội thì Miguel cần phải bước sang thế giới của người chết, tạ tội thật nhanh chóng nếu không cậu sẽ sớm trở thành một phần của thế giới âm phủ.

Âm nhạc

Là tác phẩm tôn vinh văn hóa Mexico nên phần âm nhạc được đầu tư kỹ càng. Chúng ta sẽ được cảm nhận nét tinh hoa của “chất Latino” qua những giai điệu vô cùng quyến rũ và bắt tai.

Coco không hát theo kiểu “hát”, mà phim truyền tải một thông điệp “Âm nhạc là thứ kết nối tất cả chúng ta“. Âm nhạc trong phim được sắp xếp thông minh, biết cách đẩy cảm xúc của khán giả khi nào lên cao và khi nào trầm xuống.

Đàn guitar là nhạc cụ không còn xa lạ, nhưng những khán giả Việt đã bao giờ thấy đàn guitar quyến rũ đến vậy chưa?

Một trong những ngôn ngữ quyến rũ nhất hành tinh – tiếng Tây Ban Nha, hòa mình vào giai điệu sexy và bay bổng của tiếng đàn guitar đã tạo nên khoảnh khắc khó quên cho khán giả.

Miguel với chiếc guitar (Ảnh: Internet)

Coco ở “bên dưới” thế giới (Ảnh: Internet)

Miguel và Hector (Ảnh: Internet)

Miguel và bạn đồng hành Hector (Ảnh: Internet)

Coco “chiêu đãi” khán giả bằng tất cả những yếu tố tạo nên âm nhạc Latin đó là sự nhịp nhàng, tính khiêu vũ, sự đa dạng nhạc cụ và sự cuốn hút. Dù cho là người nghe nhạc kỹ tính đến mấy thì cũng sẽ khó phủ nhận được tính “nam châm” của âm nhạc trong phim.

Là một trong những sản phẩm “con cưng” nhất của Disney, đây chắc chắn là tựa phim mà cả khán giả nhí lẫn khán giả lớn đều nên thưởng thức.

Có thể bạn sẽ thích:

Điểm qua những chàng hoàng tử “soái ca” trong phim Disney

3. Frozen 2 – Nữ hoàng băng giá 2 (2019)

poster của Frozen II (Ảnh: Internet)

Thông tin cần biết

Năm phát hành: 22/11/2019
Thể loại: Phiêu lưu, Kỳ ảo, Hài, Chính kịch, Trẻ em, Ca nhạc
Giải thưởng: Giải Annie cho lồng tiếng trong sản xuất, Phim hoạt hình được thích nhất trên kênh Nickelodeon,..

Theo chân Elsa với bối cảnh khoảng ba năm sau những sự kiện trong phần đầu tiên. Những tiếng gọi kỳ lạ luôn ám ảnh tâm trí Elsa mỗi đêm, đã thôi thúc cô tự mình đi tìm nguồn gốc ma thuật của bản thân.

Elsa vô tình đánh thức những linh hồn linh thiêng. Khiến chúng nổi dậy và tàn phá vương quốc của cô, người dân Arendelle bị đầy ra khỏi mảnh đất sinh sống bao đời. Được cảnh báo rằng vương quốc của 2 chị em Elsa và Anna từng có quá khứ quá đen tối, cần phải được giải quyết nếu không sẽ không có tương lai nào hết.

Vẫn những bạn đồng hành từ phần 1 Elsa, Anna, Kristoff, người tuyết Olaf và chú tuần lộc Sven, họ tiếp tục hành trình mới đi tìm câu trả lời cho những bí ẩn của vương quốc chính họ.

Âm nhạc

Âm nhạc là một yếu tố tạo nên thương hiệu của Frozen, sự thành công của ‘Let it go’ là điều mà không ai có thể chối bỏ. Đến với hậu bản này, chúng ta hoàn toàn có thể đặt kỳ vọng.

Thách thức là không nhỏ khi Frozen II buộc phải tạo ra những sản phẩm âm nhạc đủ bắt tai và hấp dẫn với người nghe, mà không khiến cho chúng quá lép vế trước Let it go.

Nổi bật nhất trong phần âm nhạc, có ‘Into The Unknown‘ (tính đến ngày 19/07/22, trên YouTube đã vượt hơn 430 triệu lượt xem). Chặng đường ngang hàng với Let it go còn rất xa (chỉ bằng 1/6) nhưng những bài hát trong hậu bản này vẫn hoàn thành tốt vai trò, với chuyên môn là phù hợp, với khán giả là dễ nghe.

Elsa (Ảnh: Internet)

các nhân vật hướng ra bầu trời (Ảnh: Internet)

Elsa (Ảnh: Internet)

các nhân bên nhau (Ảnh: Internet)

Đến với âm nhạc trong Frozen II chúng ta sẽ cảm nhận những trạng thái cảm xúc như lâng lâng, khát khao. Điểm chung có thể thấy trong phần âm nhạc của phim đó là tính thần bí có gam màu hơi tối và tính hi vọng có hơi thở sáng màu.

Những khán giả từng đánh giá cao phần âm nhạc của Frozen I thì với hậu bản này vẫn sẽ đáp ứng được tiêu chí của mọi người.

4. Soul – Cuộc sống nhiệm màu (2020)

poster của Soul (Ảnh: Internet)

Thông tin cần biết

Ngày ra mắt: 11/10/2020
Thể loại: Phiêu lưu, Kỳ ảo, Chính kịch, Hài, Thể loại nhạc, Trẻ em
Giải thưởng: Oscar phim hoạt hình hay nhất, Oscar nhạc phim hay nhất, Quả cầu vàng phim hoạt hình hay nhất,…

Nhân vật chính Joe Gadner – một giáo viên nhạc dạy tại trường trung học mang một tình cảm sâu sắc với nhạc Jazz và ước mơ được trình diễn Jazz dưới ánh đèn sân khấu. Kiếm sống bằng việc dạy nhạc part-time, nói là vẫn được sống với âm nhạc nhưng đó không phải là điều mà Joe thực sự muốn. Mẹ Joe ủng hộ việc anh đi dạy để ổn định cuộc sống, còn Joe thì muốn theo đuổi đam mê.

Joe một lần gây ấn tượng với các nhạc sĩ nhạc Jazz khác trong một tiết mục mở màn tại câu lạc bộ Half Note. Chớ trêu thay, một tai nạn xảy ra khiến linh hồn của anh bị tách khỏi cơ thể và bị lạc vào thế giới gọi là The Great Beyond.

Âm nhạc

nhạc Jazz chính là chất “bùng nổ” trong Soul. Bởi một cốt truyện tập trung mạnh về âm nhạc nên âm nhạc trong phim không có cách nào khác buộc phải trở thành “ngôi sao chính”.

Một thông tin bổ ích cho các bạn chưa biết, thì thể loại Jazz đã được sáng tạo bởi người Mỹ gốc Phi, nguồn gốc được truy vết từ rất lâu khi những thời người da màu luôn hát những bản thánh ca trong nhà Thờ. Phát triển thành dòng Blue (nhạc buồn) rồi từ đó có Jazz.

Jazz trong Soul theo nhiều đánh giá cho rằng chúng hay nhưng chưa thực sự chạm tới đỉnh cao của cảm xúc. Tuy nhiên, không thể phủ nhận âm nhạc trong phim vẫn giữ những phong cách phiêu và thăng hoa của thể loại Jazz.

nhân vật chính Joe Gadner (Ảnh: Internet)

khao khát được sống của Joe lớn hơn bao giờ hết (Ảnh: Internet)

Joe ở thế giới khác (Ảnh: Internet)

Joe phiêu trên phím bàn (Ành: Internet)

Tựa phim lấy tên là soul (dịch ra là linh hồn), chính các bài hát trong phim cũng thể hiện được tính có ‘linh hồn’ trong đó. Bằng cách việc đầu tư như vậy đã có thể giúp ta hiểu rằng: “à, thì ra đây là Jazz“.

Với những tín đồ nhạc Jazz, hay chưa nghe Jazz bao giờ nhưng muốn thưởng thức thì Soul sẽ là lựa chọn phù hợp cho các bạn.

5. Encanto – Vùng đất thần kỳ (2021)

poster của Encanto (Ảnh: Internet)

Thông tin cần biết

Ngày ra mắt: 24/11/2021
Thể loại: Phiêu lưu, Kỳ ảo, Hài, Ca nhạc, Trẻ em
Giải thưởng: Giải Oscar phim hoạt hình hay nhất, Giải Quả cầu vàng phim hoạt hình hay nhất,..

Lấy bối cảnh tại một vùng đất giả tưởng tại Colombia mang tên Encanto được hiểu là thần bí, kỳ ảo.

Gia đình Madrigal – một gia đình đặc biệt với những siêu năng lực, khả năng phép thuật mà không một gia đình nào có. Mọi thành viên trong gia đình đều mang những năng lực khác thường và khác biệt như khả năng điều khiển thời tiết, siêu thính giác, thay đổi hình dạng,.. nhưng riêng Mirabel bí ẩn thay lại không có những đặc ân đó.

Vào sinh nhật lên 5 của Antonio – cậu bé có khả năng nói chuyện với động vật khi gia đình đang chung vui, Mirabel đột nhiên phát hiện những điều bất thường. Song những lời cảnh báo của cô bị bỏ ngoài tai vì mọi người cho rằng đó chỉ là ảo giác. Mirabel quyết tâm tìm kiếm lời giải vì lợi ích chung của cả gia đình.

Âm nhạc

Thêm một tựa phim thứ hai sau Coco (2017) lấy văn hóa Nam Mỹ làm chủ đề chính. Phong cách âm nhạc “chất Latino” một lần nữa được đưa lên màn ảnh rộng. Hội tụ những đặc trưng nổi bật như sôi động, vui tươi và hào hứng.

Âm nhạc và nội dung có sự gắn kết hòa hợp, không chỉ xây dựng được các nhân vật mà còn có thể liên hệ tới khán giả.

Âm nhạc của vùng nhiệt đới hiện lên thật rõ khi nhạc cụ trống tay được sử dụng khá nhiều, khiến người nghe dễ có cảm giác muốn nhảy múa.

Thành tích rất ấn tượng nếu không nói là ấn tượng nhất đó là bài hát đầu tiên của Disney đã chạm top 1 trên Bảng xếp hạng Billboard Hot 200. Đây có lẽ là dấu mốc đặc biệt cho Disney nói chung và Encanto nói riêng khi chưa từng có ca khúc nào của Disney đứng tại vị trí này.

“công chúa” không chính thức Mirabel (Ảnh: Internet)

Mirabel cùng với lũ trẻ (Ảnh: Internet)

Mirabel ca hát cùng Dolores (Ảnh: Internet)

Isabela với khả năng tạo ra hoa (Ảnh: Internet)

Encanto là sản phẩm được trau truốt kỹ lưỡng từ nội dung, hình ảnh và âm nhạc. Thể hiện sự gắn kết nội dung như đã đề cập ở trên, ngoài ra cũng đã thể hiện được tính cách vui tươi của vùng đất đầy nắng – Colombia.

Nếu như ai từng say mê giai điệu trong Coco thì Encanto sẽ không làm mọi người thất vọng.

Có thể bạn sẽ thích:

13 chi tiết thú vị trong các bộ phim nổi tiếng mà bạn không nhận ra

2022-07-02T16:54:37Z

Không có gì ngạc nhiên khi có những chi tiết tinh tế trong các bộ phim bị che khuất khỏi tầm mắt của hầu hết người xem. Đó có thể là một lời tri ân với các tác phẩm kinh điển, manh mối về những gì đã hoặc sẽ xảy ra trong chính bộ phim này. Hãy cùng BlogAnChoi tìm hiểu về 13 chi tiết thú vị trong các bộ phim nổi tiếng mà bạn không nhận ra này nhé.

1. Một trong những phù dâu trong bộ phim về Nữ hoàng Victoria là Công chúa Beatrice

Công chúa Beatrice Hoàng gia Anh (Ảnh: Internet)

Trong bộ phim The Young Queen, công chúa Beatrice đã đóng một vai nhỏ là phù dâu trong lễ cưới của nữ hoàng Victoria. Cô ấy được cho là có ngoại hình giống Nữ hoàng Victoria ngoài đời thật – nhân vật chính của bộ phim.

2. Ước mơ của nhân vật chính trong 13 Going on 30 đã trở thành hiện thực

Có ai nhận ra điều này không nào? (Ảnh: Internet)

Trong một trong những cảnh đầu tiên của bộ phim, nhân vật chính 13 tuổi đã nhìn vào một tờ tạp chí với từ khóa về những gì cô bé muốn có khi trưởng thành: “Tuổi 30, tình yêu và giàu có”. Sau đó, thông điệp của tạp chí không chỉ trở thành hiện thực mà chính tạp chí đó còn truyền cảm hứng cho việc trang trí căn hộ của Jenna khi cô ấy 30 tuổi nữa.

3. Người đàn bà đẹp và Nhật kí công chúa

Một chi tiết thú vị (Ảnh: Internet)

Trong bộ phim Người đàn bà đẹp, trong cảnh Vivian (Julia Roberts) đi ăn tối tại một nhà hàng sang trọng và vô tình vấp phải một con ốc sên, người phục vụ đã che đậy sự vụng về của cô ấy bằng cách nói: “Điều này xảy ra thường xuyên ấy mà.”

Mia (Anne Hathaway) trong Nhật kí công chúa cũng nghe thấy câu đó từ người phục vụ khi cô làm vỡ một chiếc ly. Và điều thú vị là người phục vụ trong cả hai bộ phim này đều được đóng bởi cùng một diễn viên: Allan Kent.

4. La La Land gợi nhớ đến một bộ phim kinh điển

La La Land (Ảnh: Internet)

Cảnh các nhân vật chính hát City of Stars trong căn hộ dưới ánh đèn xanh mờ ảo được tạo ra sau khi đạo diễn Damien Chazelle xem bộ phim Vertigo của Alfred Hitchcock vào đêm hôm trước. Thậm chí vào phút cuối, ông ấy đã quyết định rằng Emma nên mặc một chiếc váy màu tím giống như Novak trong tác phẩm điện ảnh kinh điển đó.

5. Cuốn sách M.J đọc có mối liên hệ đặc biệt với Peter Parker

Những chi tiết thế này rất dễ bị bỏ qua (Ảnh: Internet)

Cuốn sách Of Human Bondage của W. Somerset Maugham mà MJ đọc trong bộ phim Spider-Man: Homecoming có nội dung kể về câu chuyện của một cậu bé mồ côi được gửi đến sống với dì và chú của mình, giống như hoàn cảnh của Peter Parker.

6. Một trong những nhân vật phụ trong Titanic là nhà tư vấn lịch sử của bộ phim

Một cảnh trong Titanic (Ảnh: Internet)

Nhà sử học Edward Kamuda – thành viên của Hiệp hội Lịch sử Titanic – là nhà tư vấn về các sự kiện lịch sử trong bộ phim này. Ông đã xuất hiện chớp nhoáng như một vai quần chúng trong cảnh Jack và Margaret đang đi dạo trên boong tàu.

7. Bóng trên khuôn mặt tiết lộ danh tính thực sự của nhân vật

Catwoman (Ảnh: Internet)

Trong bộ phim Batman Returns được công chiếu vào năm 1992, bóng kính của Selina do Michelle Pfeiffer thủ vai đã phủ lên mặt cô một hình ảnh tương tự như chiếc mặt nạ của Catwoman.

8. Một số trang phục trong The Conjuring

Tông-xuyệt-tông như bộ đôi trừ tà (Ảnh: Internet)

Trong The Conjuring, trang phục mà vợ chồng Ed và Lorraine Warren mặc có tông màu và họa tiết giống nhau. Ví dụ, cà vạt của Ed và váy của Lorraine. Các chi tiết trang phục này được sử dụng để phản ánh mối liên hệ của cặp đôi này.

9. Mở đầu phim Kiêu hãnh và Định kiến, Elizabeth đọc phần cuối của câu chuyện

Một chi tiết thú vị (Ảnh: Internet)

Nếu bạn xem kỹ một trong những cảnh đầu tiên của bộ phim, bạn có thể thấy nhân vật chính đang đi bộ và đọc chương cuối cùng của cuốn sách Kiêu hãnh và Định kiến. Tuy nhiên, các nhân vật và địa danh trong sách có những tên gọi khác nhau. Vì vậy, theo một cách nào đó, nhân vật của Elizabeth đang đọc đoạn kết của chính mình ở phần đầu phim.

10. Iron Man gợi nhớ đến bộ phim hoạt hình năm 1966

Ngay cả OST cũng có thể mang bí ẩn (Ảnh: Internet)

Bản nhạc phát trong cảnh Iron Man ở trong sòng bạc – phần phim được công chiếu vào năm 2008 – thực chất là một phiên bản được mix lại của bài hát mở đầu phim hoạt hình Người sắt năm 1966.

11. Diễn viên có quan hệ họ hàng mặc cùng một chiếc áo phông

Và cả hai đều xinh đẹp như nhau (Ảnh: Internet)

Trong bộ phim Little Italy, nữ diễn viên Emma Roberts đã mặc một chiếc áo giống hệt chiếc áo mà cô ruột của cô – nữ minh tinh Julia Roberts – từng mặc trong Mystic Pizza (1988). Ngoài ra, cả hai bộ phim này đều có cùng một đạo diễn: Donald Petrie.

12. Bức tranh giống nhau trong các bộ phim khác nhau

Đạo cụ quen thuộc (Ảnh; Internet)

Trong Batman (1989), nhân vật Joker do diễn viên Jack Nicholson đã ngắm nhìn một bức tranh. Bức tranh tương tự cũng xuất hiện sau đó như một phần của các món trang trí trong Joker (2019).

13. Gargantua là một sự tái tạo có tính khoa học về lỗ đen

Sự chỉn chu đáng sợ của các nhà làm phim (Ảnh: Internet)

Việc tạo ra Gargantua, hố đen xuất hiện trong bộ phim Interestellar, đã đòi hỏi các nhà khoa học phải làm việc tính toán trong cả một năm trời. Hàng nghìn máy tính và một nhóm gồm 30 nhà khoa học đã làm việc liên tục với các phương trình và mô phỏng máy tính để hố đen này trông “thật” nhất có thể.

Bạn có thể đọc thêm:

7 phim chiếu rạp Doraemon đã từng gây bùng nổ phòng vé toàn cầu

2024-08-30T02:38:18Z

Doraemon đã trở thành một cái tên không thể thiếu trong tuổi thơ của chúng ta. Dưới ngòi bút của cố tác giả Fujiko F. Fujio, bộ truyện tranh manga Doraemon đã thu hút không ít sự chú ý của đông đảo người hâm mộ manga thời bấy giờ. Không chỉ dừng lại ở đó, chú mèo máy Doraemon còn chứng minh sức hút không thể cưỡng lại của mình khi được chuyển thể thành phim chiếu rạp làm bùng nổ phòng vé toàn cầu.

Doraemon: Stand By Me (2014)

Poster phim Doraemon: Stand By Me. (ảnh: internet)

Điểm IMDb: 7.3/10 (7.902 reviews)
Thể loại: Phim Hoạt hình, Phiêu lưu, Gia đình .
Quốc gia: Nhật Bản, Anh
Đạo diễn: Tony Oliver, Ryuichi Yagi, Takashi Yamazaki.
Diễn viên: Satoshi Tsumabuki, Wasabi Mizuta, Megumi Ohara…
Khởi chiếu: 12/12/2014
Thời lượng: 1 tiếng 35 phút.

Nội dung phim Doraemon: Stand By Me

Đây là bộ phim đánh dấu sinh nhật lần thứ 80 của tác giả Fujiko F. Fujio, bộ phim này đã gây cho người xem không ít tò mò khi đây là lần đầu tiên Doraemon được chuyển thể thành phim 3D. Bước ra từ những trang truyện tranh manga, bộ phim Doraemon: Stand By Me kể về hành trình làm mới lại cuộc đời của Nobita với sự giúp đỡ đến từ Doraemon. Những tình tiết cảm động, hấp dẫn sẽ khiến bạn không thể rời mắt.

Doraemon: Stand By Me 2 (2020)

Poster phim Doraemon: Stand By Me 2 . (Ảnh: internet)

Điểm IMDb: 7.3/10 (3.736 reviews)
Thể loại: Phim Hoạt hình, Phiêu lưu, Gia đình.
Quốc gia: Nhật Bản
Đạo diễn: Ryuichi Yagi, Takashi Yamazaki.
Diễn viên: Bakarhythm, Brian Beacock, Johnny Yong Bosch,…
Khởi chiếu: 20/11/2020
Thời lượng: 1 tiếng 36 phút.

Nội dung phim Doraemon: Stand By Me 2

Tiếp nối thành công của phần một, Doraemon: Stand By Me trở lại với khán giả lần 2 nhân dịp sinh nhật lần thứ 50 của bộ truyện tranh Doraemon. Trong phần 2 này, xoay quanh câu chuyện tình cảm giữa Nobita và người bà đã mất của mình. Trong một lần về thăm lại người bà quá cố của mình bằng cỗ máy thời gian của Doraemon, bà của cậu bày tỏ mong muốn được gặp mặt cô dâu tương lai của Nobita. Doraemon và Nobita bắt tay vào thực hiện sứ mệnh hoàn thành mong muốn của người bà.

Phim Doraemon: Nobita và đảo giấu vàng (2018)

Poster phim Doraemon: Nobita và đảo giấu vàng (2018). (Ảnh: internet)

Điểm IMDb: 6.5/10 (786 reviews)
Thể loại: Phim Hoạt hình, Phiêu lưu, Gia đình .
Quốc gia: Nhật Bản, Anh
Đạo diễn: Tony Oliver, Ryuichi Yagi, Takashi Yamazaki.
Diễn viên: Wasabi Mizuta, Megumi Ohara, Satoshi Tsumabuki,…
Khởi chiếu: 12/12/2014
Thời lượng: 1 tiếng 35 phút.

Nội dung phim Doraemon: Nobita và Đảo giấu vàng

Trong một lần xem được một câu chuyện về Đảo kho báu, Nobita đã nảy ra ý định thực hiện cuộc hành trình đi tìm kho báu của riêng mình. Với sự trợ giúp đắc lực của Doraemon, Nobita đã đạt được mong muốn của mình và cuộc phiêu lưu bắt đầu từ đây.

Phim Doraemon: Nobita và mặt trăng phiêu lưu ký (2019)

Poster Phim Doraemon: Nobita và mặt trăng phiêu lưu ký. (ảnh: internet)

Điểm IMDb: 6.7/10 ( 765 reviews)
Thể loại: Phim Hoạt hình, Phiêu lưu, Gia đình.
Quốc gia: Nhật Bản.
Đạo diễn: Jeong-beom Lee, Shinnosuke Yakuwa
Diễn viên: Wasabi Mizuta, Megumi Ohara, Yumi Kakazu,…
Khởi chiếu: 24/05/2019
Thời lượng: 1 tiếng 51 phút.

Nội dung phim Doraemon: Nobita và mặt trăng phiêu lưu ký

Nobita luôn tin tưởng vào câu chuyện cổ tích Thỏ Ngọc trên Cung trăng. Nhưng bạn bè luôn cười nhạo và cho rằng cậu là đồ ngốc. Được sự giúp đỡ của Doraemon, Nobita đã tự xây dựng nên vương quốc Thỏ trên Mặt trăng. Tại đây cậu khám phá ra tộc người Espals – những người có siêu năng lực khác người đến từ mặt trăng. Sau khi biết được sự thật, Doraemon cùng với nhóm bạn của mình đã quyết tâm chiến đấu bảo vệ tộc người Espals.

Phim Doraemon: Nobita và chuyến thám hiểm Nam Cực Kachi Kochi (2017)

Poster phim Doraemon: Nobita và chuyến thám hiểm Nam Cực Kachi Kochi. (Ảnh: internet)

Điểm IMDb: 6.5/10 ( 869 reviews)
Thể loại: Phim Hoạt hình, Phiêu lưu, Gia đình.
Quốc gia: Nhật Bản.
Đạo diễn: Atsushi Takahashi
Diễn viên: Omar Cancedda, Sonal Kaushal, Yumi Kakazu,…
Khởi chiếu: 26/05/2017
Thời lượng: 1 tiếng 41 phút.

Nội dung Phim Doraemon: Nobita và chuyến thám hiểm Nam Cực Kachi Kochi

Để làm giảm bớt đi cái nóng oi ả của cái nắng mùa hè, Doraemon đã đưa Nobita cùng với nhóm bạn của cậu đến Nam Thái Bình Dương. Tại đây, nhóm đã vô tình phát hiện ra một chiếc vòng kỳ lạ có tuổi đời hàng nghìn năm trước. Doraemon cùng với nhóm bạn của mình đã quyết định bắt đầu cuộc phiêu lưu tìm ra những bí ẩn của chiếc vòng đó.

Phim Doraemon: Nobita và những bạn khủng long mới (2020)

Poster Phim Doraemon: Nobita và những bạn khủng long mới. (Ảnh: internet)

Điểm IMDb: 7.1/10 ( 982 reviews)
Thể loại: Phim Hoạt hình, Phiêu lưu, Gia đình.
Quốc gia: Nhật Bản.
Đạo diễn: Kazuaki Imai, Toshihisa Yokoshima.
Diễn viên: Wasabi Mizuta, Yumi Kakazu, Shihoko Hagino,…
Khởi chiếu: 28/08/2020
Thời lượng: 1 tiếng 50 phút.

Nội dung Phim Doraemon: Nobita và những bạn khủng long mới

Nobita đem về nhà một vật thể cổ bí ẩn mà cậu khăng khăng cho rằng vật thể kỳ lạ đó chính là trứng của loài khủng long thời xa xưa. Cậu có ý định đưa trả những quả trứng này về thời của chúng nhưng ngay sau đó quả trứng nở ra một cặp khủng long. Đặc biệt hơn đây là còn là loài khủng long mới lần đầu tiên được phát hiện trên thế giới từ trước đến nay.

Phim Doraemon: Nobita Và Cuộc Chiến Vũ Trụ Tí Hon 2021 (2022)

Poster Phim Doraemon: Nobita Và Cuộc Chiến Vũ Trụ Tí Hon 2021. (Ảnh: inetrnet)

Điểm IMDb: 6.4/10 ( 191 reviews)
Thể loại: Phim Hoạt hình, Phiêu lưu, Gia đình.
Quốc gia: Nhật Bản.
Đạo diễn: Shin Yamaguchi
Diễn viên: Yumi Kakazu, Wasabi Mizuta, Megumi Ohara…
Khởi chiếu: 04/03/2022
Thời lượng: 1 tiếng 48 phút.

Nội dung Phim Doraemon: Nobita Và Cuộc Chiến Vũ Trụ Tí Hon 2021

Nobita trong một lần tình cờ tình cờ phát hiện ra Papi là người ngoài hành tinh đến từ hành tinh Pirika. Papi đang bị truy đuổi bởi thế lực độc ác đội quân PCA. Cô đã phải rời hành tinh của mình để đến Trái Đất lẩn trốn. Với sự giúp đỡ của nhóm Doraemon, Papi liệu có vượt qua được nguy hiểm và trở về với hành tinh của mình hay không?

Hy vọng với loạt phim ăn khách Doraemon mà BlogAnChoi vừa giới thiệu sẽ giúp bạn có thêm lựa chọn tham khảo khi xem phim.

Mời bạn tham khảo các bài đọc thêm:

15 sự thật thú vị về khối rubik thần kỳ khiến bạn “xoắn não”

2022-06-24T00:49:50Z

Khối rubik là đồ chơi quen thuộc với tất cả chúng ta, không chỉ giúp thư giãn và giết thời gian mà còn rèn luyện óc tưởng tượng không gian và sự nhanh tay nhanh mắt. Nhưng bạn có biết rằng khối vuông nhiều màu sắc này còn ẩn chứa nhiều bí mật thú vị? Kỷ lục xoay rubik nhanh nhất thế giới là mấy giây? Hãy cùng khám phá những điều kỳ thú này nhé!

Ernő Rubik, người đã phát minh ra khối rubik vào năm 1974, coi nó như một tác phẩm nghệ thuật chứ không chỉ là đồ chơi. Suốt hàng chục năm qua đã có hơn 350 triệu khối vuông này được bán ra trên toàn thế giới, trở thành một trong những đồ vật phổ biến nhất với tất cả mọi người. Nhưng có nhiều điều thú vị về khối rubik chắc chắn sẽ khiến bạn phải vô cùng ngạc nhiên, hãy cùng xem ngay nhé.

1. Ban đầu rubik được gọi là khối lập phương kỳ diệu

Ernő Rubik – người phát minh ra khối rubik (Nguồn: Internet)

Vào năm 1974, giáo sư kiến trúc Ernő Rubik 30 tuổi người Hungary có ý tưởng tạo ra một trò chơi xếp hình cầm tay dựa trên hình học để giúp học sinh hiểu về không gian. Những nguyên mẫu đầu tiên được làm từ các khối gỗ và kẹp giấy, sau đó Rubik hợp tác với một người thợ làm bánh mì ở Hungary để sản xuất ra nhiều hơn và bán cho mọi người, lấy tên là “khối lập phương kỳ diệu”.

Năm 1980, sản phẩm được công ty Ideal Toy cấp phép và các nhà sáng chế đã đổi tên thành “khối lập phương Rubik”, vì họ nghĩ rằng từ “kỳ diệu” có liên quan với phép thuật phù thủy.

2. Người phát minh ra rubik không giỏi chơi rubik

Món đồ chơi này đã truyền cảm hứng cho hàng triệu người cố gắng tìm ra những cách giải mới và ngày càng nhanh hơn, nhưng chính người phát minh ra nó lại không nằm trong số đó. Trong một cuộc phỏng vấn năm 2012 với hãng tin CNN, Rubik thừa nhận rằng ông đã mất hơn một tháng để giải được trò chơi này khi mới phát minh ra nó, và khi đã bắt đầu tập luyện thì ông ấy cũng mất tới một phút mới làm xong.

Trong khi đó, hiện nay những người tham gia các cuộc thi xoay rubik nhanh trên thế giới đều có khả năng xoay được khối rubik chỉ trong thời gian dưới 10 giây.

3. Có hơn 43 tỷ tỷ khả năng khác nhau của khối rubik

Khối rubik đúng là thần kỳ (Nguồn: Internet)

Với một khối rubik tiêu chuẩn gồm 6 mặt có màu khác nhau, mỗi mặt gồm 3×3 ô nhỏ thì tính toán cho thấy có hơn 43 tỷ tỷ cách sắp xếp khác nhau, tức là hơn 43.000.000.000.000.000.000 cách để tạo ra một khối rubik không trùng với bất kỳ khối nào khác.

4. Một cậu bé tuổi teen đã viết một cuốn sách bestselling hướng dẫn cách xoay rubik

Với trào lưu chơi rubik bùng nổ mạnh mẽ ở Mỹ vào đầu những năm 1980, mọi người đều muốn biết cách xoay rubik thật nhanh để gây ấn tượng với người khác. Vị cứu tinh đã xuất hiện: cậu bé Patrick Bossert 12 tuổi là tác giả cuốn sách You Can Do the Cube được xuất bản vào năm 1981 và lọt vào danh sách bestseller của New York Times.

Cuốn sách hướng dẫn cách xoay rubik (Nguồn: Internet)

Ban đầu cuốn sách chỉ được viết ra dành cho bạn bè của Bossert, nhưng một người bạn đã đưa nó cho cha của cậu là biên tập viên của nhà xuất bản Penguin Books, sau đó đã nhanh chóng bán được hơn 750.000 cuốn.

5. Có một loạt phim hoạt hình về rubik

Mặc dù khối rubik chỉ là vật vô tri vô giác nhưng đài ABC của Mỹ đã sản xuất một series phim hoạt hình về những cuộc phiêu lưu của nó với tên gọi “Rubik, the Amazing Cube”. Loạt phim đã phát sóng 13 tập vào các ngày thứ Bảy năm 1983, trong đó khối rubik là một nhân vật có đôi chân, khuôn mặt và khả năng phép thuật. Ban nhạc nổi tiếng lúc đó là Menudo đã được mời thể hiện ca khúc nhạc phim.

6. Khối rubik từng có nguy cơ gây hại cho sức khỏe

Không phải là “hại não” vì suy nghĩ cách giải, mà khi khối rubik được phổ biến ở nước Anh vào năm 1982, các quan chức y tế đã phát hiện ra các miếng nhựa màu dán trên các ô vuông có chứa hàm lượng chì cao đến mức không an toàn cho sức khỏe. Trong đó mặt màu vàng có nhiều chì nhất. Tùy theo nơi sản xuất, hàm lượng chì ít nhất là 26.250 ppm (phần triệu), cao hơn nhiều so với mức 2500 ppm được cho phép.

7. Khối rubik nạm kim cương

Cảm giác khi chơi khối rubik này sẽ như thế nào nhỉ? (Nguồn: Internet)

Nhân kỷ niệm 15 năm trò chơi này được phát minh, vào năm 1995 công ty Diamond Cutters International đã tạo ra một khối rubik được làm từ 185 carat kim cương và có thể chơi được như bình thường. Giá trị của nó ở thời điểm đó là khoảng 1 triệu đô la, ngoài ra công ty cũng làm 2500 phiên bản bằng bạc với giá 2000 đô la mỗi chiếc.

8. Rubik tạo cảm hứng cho một trào lưu nghệ thuật

Dựa trên Chủ nghĩa Lập thể đã tồn tại từ lâu trong giới nghệ thuật, sự xuất hiện của khối lập phương rubik đã dẫn đến một biến thể mới: Chủ nghĩa Lập thể Rubik. Tên gọi này cho thấy việc sử dụng các khối rubik hoàn hảo để tạo hiệu ứng khảm trong các tác phẩm nghệ thuật.

Bức tranh Mona Lisa được tạo thành từ các khối rubik (Nguồn: Internet)

Vào năm 2009, Josh Chalom đã tái hiện bức tranh “Bữa ăn cuối cùng” của Leonardo Da Vinci bằng cách sử dụng hơn 4000 khối rubik ghép lại, sau đó là bức tranh “Bàn tay của Chúa” của Michaelangelo gồm hơn 12.000 khối rubik và nặng tới một tấn. Để tiết kiệm chi phí, Chalom đã mua rubik giá rẻ từ Trung Quốc với giá 1 đô la mỗi chiếc.

9. Will Smith có thể là người đã giúp rubik “hồi sinh” mạnh mẽ

Mặc dù khối rubik luôn là mặt hàng bán chạy nhưng vào năm 2006 doanh số bán hàng đã tăng lên sau khi nó xuất hiện trong bộ phim The Pursuit of Happyness. Nhân vật của Will Smith trong phim đã giải quyết khối rubik một cách nhanh chóng để thể hiện cho một đối tác kinh doanh tiềm năng thấy rằng anh ta là người thông minh.

Có người cho rằng đó là sự trùng hợp tuyệt vời khi bộ phim ra mắt vào thời điểm 27 năm sau khi khối rubik được phát minh, một thế hệ mới bắt đầu làm quen với rubik. Năm 2008, doanh số bán hàng đạt mức cao nhất là 15 triệu khối trên toàn cầu.

10. Có người đã giải xong khối rubik khi đang rơi tự do trên không

Với rất nhiều kỷ lục thế giới về Rubik, sẽ rất khó để tìm ra điều gì đó mới mẻ cho riêng mình, vì vậy có một người đã quyết định mở lối đi riêng. Năm 2003, Dan Knights đã nhảy từ một chiếc máy bay ở độ cao hơn 3600m, có khoảng 45 giây thời gian rơi tự do để xoay xong khối rubik trước khi chiếc dù của anh ta bung ra.

Anh ấy đã khoan một lỗ trên khối rubik và buộc nó vào một vòng dây trên cổ tay để nó không bị rơi. Cú nhảy đã thành công: Knights đã giải được nó trong 32 giây.

11. Kỷ lục người xoay rubik nhanh nhất hiện nay là 4,90 giây

Trong khoảng thời gian ngắn ngủi mà chúng ta chỉ có thể chớp mắt vài lần, cậu bé Lucas Etter 14 tuổi có thể giải xong khối rubik và lập kỷ lục thế giới là 4,90 giây, được ghi nhận vào tháng 11/2015.

Nhưng đặc biệt hơn nữa là không nhất thiết phải dùng tay để xoay rubik. Một người tên là Jakub Kipa có thể giải nó trong 20,57 giây bằng đôi chân của mình.

12. Xoay rubik khi bịt mắt

Nếu bạn chưa ngạc nhiên khi thấy những đứa trẻ tuổi teen giải được khối rubik trong vài giây thì hãy xem chúng làm điều đó trong khi bịt mắt. Năm 2016, cậu bé Chan Hong Lik 7 tuổi đã xoay rubik bằng cách ghi nhớ vị trí của các ô vuông ban đầu rồi sau đó che mắt, hoàn toàn không nhìn thấy gì trong lúc xoay. Cậu bé chỉ mất hơn 2 phút và 21 giây để hoàn thành.

13. Khối rubik lớn nhất thế giới

Anh chàng Tony Fisher đã giành được Kỷ lục Guinness Thế giới với khối rubik khổng lồ của mình, kích thước mỗi cạnh là hơn 1,5m. Và khối rubik này cũng có thể xoay được như bình thường, chính Fisher đã giải nó.

14. Cần tra dầu thường xuyên cho khối rubik

Những người chơi rubik chuyên nghiệp đều chú ý cách bảo quản và bôi trơn nó để xoay dễ hơn. Trang web chính thức của Rubik khuyên rằng nên dùng “Cube Lube”, một chất bôi trơn silicone được làm theo công thức độc quyền của họ và đảm bảo không làm hư các thành phần bằng nhựa. Việc bôi trơn khối rubik hoàn toàn được cho phép khi tham gia Giải vô địch thế giới được tổ chức 2 năm một lần.

15. Con người vẫn thua xa robot

Vào năm 2014, hai kỹ sư David Gilday và Mike Dobson đã chế tạo một robot xoay rubik được làm từ bộ xếp hình LEGO và điện thoại Samsung Galaxy S4. Nó đã giải quyết khối rubik chỉ trong 3,253 giây.

Chưa hết, 2 người đam mê rubik ở Kansas (Mỹ) đã làm ra một robot có thể xoay rubik trong 1,2 giây, và họ không ngừng nỗ lực để tự vượt qua kỷ lục của chính mình. Hiện tại họ đã đạt được thời gian 0,900 giây.

Trên đây là những sự thật thú vị về khối rubik – món đồ chơi quen thuộc nhưng vô cùng kỳ diệu. Bạn có biết chơi rubik không? Hãy để lại ý kiến dưới phần bình luận nhé!

Mời bạn xem thêm các bài viết liên quan:

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

5 vai chính trong những bộ phim hoạt hình mà Hee Sung ENHYPHEN sẽ hoàn toàn phù hợp

2022-06-21T05:12:46Z

Nếu bạn đã từng là một ENGENE chân chính, bạn có nhớ rằng Hee Seung đã từng chia sẻ anh ao ước có một vai diễn trong một bộ anime lãng mạn không? Với hình ảnh thanh tao và giọng nói ấn tượng, đó chắc chắn không chỉ là một giấc mơ xa vời. Dưới đây là 5 nhân vật trong những bộ phim hoạt hình lãng mạn mà Hee Sung ENHYPHEN sẽ hoàn toàn phù hợp!

1. “Ouran High School Host Club”

“Ouran High School Host Club” kể về câu chuyện của một học sinh học thông minh tên là Haruhi Fujioka tại Học viện Ouran danh giá, nơi thống trị của những đứa trẻ giàu có và quyền lực. Cô ấy giản dị và khiêm tốn, khá mơ hồ về giới tính của mình. Một ngày nọ, khi đang tìm một nơi yên tĩnh để học, cô tình cờ gặp câu lạc bộ chủ nhà và vướng vào rắc rối.

Ouran High School Host Club” kể về câu chuyện của một học sinh học thông minh tên là Haruhi Fujioka tại Học viện Ouran (Ảnh: Internet)

Tại đây, cô gặp Tamaki Suou, người sáng lập và chủ tịch của câu lạc bộ. Tamaki quyến rũ và quý phái nhưng đôi khi có thể hơi chậm chạp, dù sao thì điều này cũng đáng yêu. Anh ấy chỉ dành ánh nhìn ấm áp cho Haruhi. Có vẻ Tamaki điển trai, những sức hút thực sự lại nằm ở trái tim ấm áp của anh chàng. Với tính cách của Hee Seung, nam idol sẽ hoàn hảo trong vai Tamaki nếu anime này được chuyển thể thành K-Drama.

2. “Kaguya-sama: Love Is War”

Lấy bối cảnh hội học sinh của Học viện Shuchiin, “Kaguya-sama: Love Is War” là một bộ phim hài lãng mạn, kinh dị tâm lý. Chủ tịch hội học sinh Miyuki Shirogane và hội phó Kaguya Shinomiya có tình cảm với nhau. Tuy nhiên, không ai dám thổ lộ với đối phương.

Sẽ ra sao nếu Hee Sung vào vai Miyuki (Ảnh: Internet)

Trong tình yêu, người nào yêu nhiều hơn, người đó thua. Để chiến thắng trong cuộc chiến tình yêu này, hai nhân vật phải khiến đối phương thổ lộ trước, tuy nhiên cả Miyuki và Kaguya đều là những người có cá tính mạnh mẽ. Hee Sung hoàn toàn phù hợp với nhân vật Miyuki, nam idol chân thành, mạnh mẽ, nhạy bén và thông minh. Ngoài Hee Sung ra, không ai có thể đảm nhận vai diễn này.

3. “Ao Haru Ride”

Một trong những câu chuyện tình lãng mạn cảm động và sâu sắc nhất hiện nay, “Ao Haru Ride”, còn được gọi là “Blue Spring Ride” kể câu chuyện về một cô gái trẻ thay đổi bản thân để hòa nhập vào nhóm xã hội cùng người bạn cũ. Ở trường cấp hai, Futaba Yoshioka từng là một cô gái trong sáng và sôi nổi, có sức hút, khiến cô trở nên đáng yêu đối với người khác giới.

Đây là bộ phim hoạt hình kể về câu chuyện tái hòa nhập cộng đồng của nữ chính (Ảnh: Internet)

Sau khi gặp chấn thương, cô ấy thể hiện bản thân một cách đáng ghét ở trường cấp 3. Tuy nhiên, sâu trong trái tim mình, cô ấy dành một tình cảm chân thành cho chàng trai mà cô ấy từng thích, Kou Tanaka. Sau khi cậu đột ngột rời trường và biến mất, Futaba đã rất bối rối vì cô vẫn chưa kịp thổ lộ tình cảm của mình. May mắn cho cô, anh trở lại trường trung học nhưng với một cái họ khác. Chàng trai ngọt ngào và ấm áp mà cô biết giờ đã trở thành một tsundere – trầm lặng, dè dặt, lạnh lùng nhưng đầy lôi cuốn. Cốt truyện theo chân hai người trưởng thành trẻ tuổi này khi họ điều hướng hoàn cảnh của chính mình và tìm lại con người thực sự của họ, cho cả bản thân và cho nhau. Kou luôn hết mình trong tình yêu và là mẫu bạn trai lý tưởng nhất. Nếu Hee Sung thực sự lấn sân sang diễn xuất, nam idol hoàn tòa phù hợp với nhân vật Kou Tanaku.

4. “Toradora!”

Trong khi Ryuuji Takasu tốt bụng và hiền lành (người tuy có khuôn mặt đáng sợ) thì Taiga Aisaka (người trông giống như một con búp bê nhỏ) – người được gọi là Palmtop Tiger, mang tính cách hung dữ và náo nhiệt. Với lời hứa sẽ giúp nhau tìm được tri kỉ, Ryuuji và Taiga đến gần nhau hơn, thấu cảm cho tổn thương của đối phương và cuối cùng yêu nhau.

Ảnh: Internet

Anh ấy quan tâm sâu sắc đến Taiga và yêu chiều cô ngay cả trong những lúc họ hiểu lầm nhau. Anh ấy mang tình cảm chân thành dành cho Taiga mặc dù Ryuuji mất nhiều thời gian để nhận ra chúng . “Toradora!” là một tác phẩm kinh điển, và HeeSeung trong vai Ryuuji sẽ là biểu tượng cho ngành công nghiệp phim ảnh.

5. “Your name”

Danh sách này sẽ không hoàn chỉnh nếu thiếu đi một trong những bộ phim hoạt hình lãng mạn hay nhất mọi thời đại, “Your Name”. Do Makoto Shinkai viết kịch bản và đạo diễn, “Your Name” đưa chúng ta vào một thế giới kỳ diệu của hoán đổi linh hồn, du hành thời gian, định mệnh và tình yêu vượt không gian và thời gian.

Your Name là bộ anime kinh điển nhất kể về tình yêu vượt thời gian (Ảnh: Internet)

Khi Mitsuha Miyamizu, một cô gái nông thôn được tái sinh thành một chàng trai Tokyo, tỉnh dậy trong cơ thể của Taki Tachibana, một chàng trai thành phố đầy nhiệt huyết, trong một dòng thời gian khác, một mối quan hệ đã phát triển giữa hai người. Chỉ khi hiện tượng hoán đổi linh hồn dừng lại, họ mới nhận ra rằng họ cần phải tìm kiếm nhau. Bản chuyển thể K-Drama hoặc K-Film của “Your Name” chắc chắn sẽ phá đảo Internet và phòng vé. Nếu điều đó thực sự xảy ra, chúng ta sẽ không thấy ai khác ngoài Hee Sung ENHYPHEN đảm nhận vai diễn Taki.

Bạn muốn thấy Hee Seung trong vai diễn nào trong số này? Hãy để lại bình luận cho chúng mình cùng biết nhé!

Đọc thêm bài viết khác: