OOAK Records mở audition tìm nhân tố cho dự án mới

OOAK Record do Min Hee-jin sáng lập sẽ tổ chức buổi audition nội bộ nhằm tìm kiếm những gương mặt tiềm năng cho dự án nhóm nhạc mới. Buổi tuyển chọn sẽ diễn ra vào ngày 7/12 tại quận Songpa (Seoul), mở cho các ứng viên sinh từ năm 2006 đến 2011, không giới hạn quốc tịch hay giới tính. Đây được xem là bước đi đầu tiên trong hành trình xây dựng thế hệ nghệ sĩ mới theo mô hình Min Hee-jin mong muốn, nơi giữa nghệ sĩ và công ty tồn tại mối quan hệ hợp tác bình đẳng, tôn trọng và sáng tạo.

Một bộ phận người hâm mộ bày tỏ sự hào hứng, cho rằng với kinh nghiệm xây dựng hình ảnh và chiến lược âm nhạc độc đáo trước đây, Min Hee-jin có thể tiếp tục tạo ra một nhóm nhạc mang màu sắc riêng biệt. Nhiều người nhận xét, dù những tranh cãi với HYBE vẫn chưa hạ nhiệt, sức hút thương hiệu cá nhân của bà đủ lớn để thu hút nhiều thực tập sinh tiềm năng đăng ký thử sức.

Bên cạnh sự kỳ vọng, cũng có không ít ý kiến thận trọng. Một số cư dân mạng lo ngại rằng lùm xùm pháp lý giữa Min Hee-jin và HYBE vẫn đang tiếp diễn, có thể ảnh hưởng đến sự ổn định của các thực tập sinh. Một số khác cho rằng việc mở audition ở giai đoạn này có phần vội vàng, khi công ty mới vừa được thành lập và vẫn đang trong quá trình ổn định bộ máy.

Dù vậy, phần lớn khán giả đều đồng ý rằng bất kỳ dự án nào mang dấu ấn của Min Hee Jin đều sẽ thu hút sự chú ý. Buổi tuyển chọn ngày 7/12 được kỳ vọng sẽ là thước đo đầu tiên cho sức ảnh hưởng của OOAK Records trên thị trường Kpop, cũng như khả năng hiện thực hóa mô hình công ty và nghệ sĩ cùng hợp tác bình đẳng mà Min Hee-jin theo đuổi.

Min Hee-jin định hướng quản lý nghệ sĩ theo mô hình mới

Min Hee-jin chon biết định hướng thay đổi cách vận hành của công ty giải trí mới sáng lập. Bà cho biết muốn cải cách mô hình hợp đồng truyền thống: “Tôi không muốn kiểu hợp đồng 7 năm nữa. Tôi muốn rút ngắn thời hạn hợp đồng. Chúng ta nên làm việc cùng nhau vì muốn làm việc, chứ không phải vì bị ràng buộc.” Theo đó các hợp đồng độc quyền hiện nay vẫn còn nhiều lỗ hổng, phần lớn được soạn theo quan điểm của nhà tuyển dụng, khiến nhiều thực tập sinh trẻ chưa hiểu rõ tình hình nhưng vẫn phải ký nếu muốn trở thành idol.

Min Hee-jin cho biết những người soạn hợp đồng hiện nay đôi khi không hiểu rõ cách ngành công nghiệp thần tượng vận hành, vì vậy bà muốn tự mình đề xuất các tiêu chuẩn mới. Bà khẳng định mục tiêu chính không phải là kiếm tiền, theo bà khi làm việc tốt, tiền sẽ tự đến.

Min Hee-jin nhấn mạnh rằng bà muốn xây dựng một môi trường nơi idol và công ty đều cần nhau. Bà hướng đến một mô hình hoạt động cân bằng hơn và nhân văn hơn. Bên cạnh đó, bà cho biết nhiều nhà đầu tư trong và ngoài nước đã liên hệ hợp tác sau khi OOAK Records được thành lập.

Sau khi rời ADOR và thành lập công ty giải trí mới OOAK Records, Min Hee-jin tiếp tục thu hút sự chú ý của công chúng với hàng loạt động thái mới. Sau khi xảy ra tranh chấp quyền quản lý với HYBE, bà từ chức giám đốc nội bộ để rời công ty. Đến tháng 10, Min Hee-jin thành lập OOAK Records và giữ vai trò giám đốc nội bộ, đánh dấu bước khởi đầu cho một hành trình mới trong ngành giải trí.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Hai bộ phim có sự tham gia của Yuna (ITZY) dự kiến phát sóng vào năm sau

Yeri (Red Velvet) gây bất ngờ khi hóa thân thành nữ thợ lặn trong phim mới Azur Spring

Trong thông cáo, RBW cho biết cả công ty lẫn các thành viên đã đi đến quyết định chia tay sau “quá trình thảo luận lâu dài và chân thành,” nhằm ủng hộ những ước mơ cá nhân của từng nghệ sĩ. Dù tan rã, Purple Kiss vẫn sẽ hoàn thành đầy đủ các hoạt động đã lên lịch, bao gồm phát hành album tiếng Anh vào cuối tháng 8, quảng bá tại Nhật Bản, chuyến lưu diễn Bắc Mỹ và một đêm diễn chia tay tại Hàn Quốc.

Kể từ khi ra mắt với mini album “Into Violet” vào tháng 3/2021, Purple Kiss được đánh giá cao nhờ khả năng tự sản xuất âm nhạc và thử nghiệm nhiều concept độc đáo qua các bản hit như “Zombie” và “Nerdy.” Tuy nhiên, quyết định tan rã chỉ vài tuần sau khi phát hành single album I Miss My… (16/7) khiến người hâm mộ không khỏi bất ngờ và cho thấy rõ tính bấp bênh của các nhóm nhạc đến từ những công ty giải trí tầm trung.

Hiện tượng chấm dứt hợp đồng sớm ngày càng trở nên phổ biến trong giới K-pop, đặc biệt với các công ty nhỏ — nơi thiếu hụt tài nguyên đang tạo ra khoảng cách ngày càng lớn với những “ông lớn” trong ngành giải trí. Người hâm mộ đang dần nhận ra thực trạng này khi hàng loạt nhóm nhạc bị giải thể hoặc “đóng băng” hoạt động, dù có lực lượng fan trung thành.

Đầu năm nay, nhóm nhạc nữ Weeekly (thuộc IST Entertainment) kết thúc hợp đồng độc quyền sau 5 năm hoạt động. Tương tự, Everglow của Yuehua Entertainment cũng tạm dừng hoạt động vào tháng 6, chỉ còn một năm nữa là chạm mốc 7 năm — thời hạn hợp đồng tiêu chuẩn trong ngành K-pop. Ngay cả những nhóm như Rocket Punch và Cherry Bullet – vốn duy trì comeback đều đặn và có lượng người hâm mộ ổn định – cũng không thể trụ vững, cho thấy rằng nỗ lực chưa đủ nếu thiếu nguồn lực tài chính và truyền thông từ các “Big 4”.

Nhà phê bình âm nhạc Lim Hee Yoon nhận định thị trường Hàn Quốc hiện “cực kỳ cạnh tranh” với hàng chục nhóm mới ra mắt mỗi năm, trong khi phần lớn khán giả chỉ nghe những cái tên quen thuộc hoặc các bài hát được thuật toán đề xuất. Điều này khiến những nghệ sĩ trẻ không có sự hậu thuẫn mạnh về truyền thông khó lòng tạo được chỗ đứng. Khi chi phí sản xuất và quảng bá ngày một tăng, các công ty nhỏ khó có thể tiếp tục đầu tư vào các màn comeback nếu doanh thu không đủ bù chi.

Đối với PLORY – cộng đồng người hâm mộ Purple Kiss, thông báo tan rã này là một nỗi buồn xen lẫn sự an ủi, khi họ vẫn có cơ hội chứng kiến nhóm hoàn thành chặng đường cuối cùng bằng loạt màn trình diễn và sản phẩm âm nhạc. Tuy nhiên, sự chia tay sớm của Purple Kiss tiếp tục là một hồi chuông cảnh báo cho toàn ngành: trong thị trường K-pop ngày càng bão hòa, chỉ những nhóm được đầu tư bài bản mới đủ sức trụ vững qua những năm đầu tiên đầy sóng gió.

Purple Kiss có phải là một trong những nhóm nhạc thần tượng yêu thích của bạn không?

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết khác mà bạn quan tâm nhé!

Mới đây, Cha Tae Hyun và Zo In Sung xác nhận việc cùng nhau thành lập Basecamp Company – một công ty giải trí được xây dựng dựa trên hơn 20 năm tình bạn và sự tin tưởng lẫn nhau. Đây là bước đi mới của hai diễn viên sau khi lần lượt rời khỏi công ty chủ quản lâu năm – Cha Tae Hyun chia tay Blossom Entertainment, còn Zo In Sung kết thúc hợp đồng với NS ENM. Được biết, cả hai đã gắn bó với các công ty cũ suốt 13 năm qua.

Cái tên Basecamp Company mang ý nghĩa biểu tượng – giống như trại căn cứ vững chắc giúp các nhà leo núi chuẩn bị cho hành trình chinh phục đỉnh cao, công ty này mong muốn trở thành nền tảng ổn định và đáng tin cậy cho các nghệ sĩ đồng hành trong tương lai.

Đội ngũ nhân sự của Basecamp Company không chỉ giàu kinh nghiệm mà còn có mối quan hệ gắn bó bền chặt với hai diễn viên. Nhiều người trong số đó đã làm việc cùng Cha Tae Hyun và Zo In Sung từ 7 đến 8 năm – một minh chứng rõ nét cho sự trung thành và uy tín hiếm có trong giới giải trí. Điều này cũng phần nào cho thấy cá tính chân thành và sự tận tâm của cả hai nam diễn viên trong công việc và các mối quan hệ xung quanh.

Cha Tae Hyun là một trong những nghệ sĩ đa tài nổi bật của Hàn Quốc. Anh không chỉ ghi dấu ấn với những bộ phim điện ảnh đình đám như “My Sassy Girl”, “Scandal Makers” hay “Hello Ghost”, mà còn được yêu thích qua loạt vai diễn truyền hình như “The Producers” và “Police University”. Ngoài ra, anh còn hoạt động sôi nổi ở mảng truyền hình thực tế, là gương mặt quen thuộc trong các chương trình như “2 Days & 1 Night” và gần đây là “Handsome Guys”.

Trong khi đó, Zo In Sung gây ấn tượng với vẻ ngoài điển trai cùng khả năng diễn xuất sâu sắc, từng tham gia loạt phim nổi bật như “What Happened in Bali”, “That Winter”, “The Wind Blows” và “It’s Okay, That’s Love”. Không chỉ thành công ở mảng truyền hình, anh còn thể hiện thực lực qua nhiều tác phẩm điện ảnh như “A Dirty Carnival”, “The King” và sắp tới là hai bộ phim mới “Hope” và “Humint”.

Với sự hậu thuẫn từ kinh nghiệm, tầm nhìn và mối quan hệ lâu bền, Basecamp Company hứa hẹn sẽ trở thành một ngôi nhà đáng tin cậy không chỉ cho Cha Tae Hyun và Zo In Sung mà còn cho nhiều nghệ sĩ khác trong tương lai. Chúc hai nam diễn viên thành công trên hành trình mới đầy hứa hẹn này!

Đọc thêm một số bài viết khác:

• Bong Jaehyun Golden Child gia nhập công ty quản lý mới, lấn sân sang diễn xuất
• Park Bo Gum và những câu chuyện cảm động từ đồng đội trong quân ngũ: “Danh tiếng của anh ấy không phải tự nhiên mà có”
• Seo Ye Ji chính thức lên tiếng sau loạt bê bối: Trở lại truyền hình lần đầu tiên kể từ năm 2021
• Không còn khoác lên bộ đồng phục, Choi Hyun Wook vẫn là “hồng hài nhi” được yêu thích nhất màn ảnh Hàn
• Jinho chính thức rời CUBE Entertainment sau 9 năm gắn bó

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn thú vị khác mà bạn quan tâm nhé!

Sinh ngày 21 tháng 2 năm 1978 tại Seoul, Kim Ha Neul lớn lên với ước mơ được gặp thần tượng Kim Sung Jae, thành viên nhóm nhạc nổi tiếng Deux. Khi còn học trung học, cô tình cờ nhìn thấy thông báo tuyển người mẫu cho thương hiệu thời trang “Storm,” nơi thần tượng của cô làm gương mặt đại diện.

Kim nộp đơn ứng tuyển với hy vọng được lựa chọn, nhưng không nhận được hồi âm. Thất vọng, cô quyết định tập trung vào việc học để chuẩn bị thi đại học sau khi tốt nghiệp. Tuy nhiên, định mệnh đã bất ngờ thay đổi cuộc đời Kim một năm sau đó.

Khi Storm mở rộng sang dòng thời trang nữ và cần tuyển người mẫu, nhà thiết kế của thương hiệu nhớ đến hồ sơ ứng tuyển của Kim. Thậm chí, họ phải nhờ đến sự hỗ trợ từ cơ quan chính quyền địa phương để tìm cách liên lạc với cô. Sau nhiều nỗ lực, nhà thiết kế đã thuyết phục được Kim thử sức, dù ban đầu gia đình cô còn e ngại và không ủng hộ.

Cuối cùng, Kim Ha Neul quyết định tham gia buổi thử vai, đánh dấu khởi đầu cho sự nghiệp người mẫu và diễn xuất của mình. Năm 1998, Kim ra mắt trên màn ảnh rộng với vai diễn đầu tay trong bộ phim Bye June, hợp tác cùng người mẫu Yoo Ji Tae. Bộ phim không chỉ giúp cô thu hút sự chú ý mà còn mở ra nhiều cơ hội lớn trong ngành giải trí.

Từ vai diễn đầu tiên ấy, Kim nhanh chóng khẳng định mình với tài năng thiên bẩm và nhan sắc cuốn hút, trở thành gương mặt quen thuộc với khán giả thông qua các bộ phim đình đám như “Happy Together” và “Into the Sunlight”, hai tác phẩm góp phần đưa tên tuổi của cô lên tầm cao mới.

Nhờ tài năng, sự nghiêm túc trong từng vai diễn và phong cách làm việc chuyên nghiệp, Kim Ha Neul dần xây dựng một vị trí vững chắc trong làng giải trí Hàn Quốc. Cô không chỉ chinh phục người xem bằng khả năng diễn xuất đa dạng, từ những vai diễn tình cảm nhẹ nhàng đến các nhân vật có chiều sâu nội tâm, mà còn trở thành biểu tượng cho sự nỗ lực và cống hiến không ngừng.

Trải qua nhiều năm hoạt động, Kim Ha Neul đã giữ vững được sức hút của mình, trở thành một trong những nữ diễn viên được yêu mến nhất, không chỉ tại Hàn Quốc mà còn trong khu vực châu Á.

Kim Ha Neul có phải là một trong những tên tuổi trong lòng bạn không? Chia sẻ ở phần bình luận cho BlogAnChoi được biết nhé!

Đọc thêm các bài viết khác bên dưới đây:

• 4Minute tái hợp cùng HyunA? Kwon So Hyun tiết lộ: “Tôi vẫn giữ liên lạc với các thành viên”
• Kim Ji Eun tìm được “bến đỗ mới” sau khi kết thúc hợp đồng với HB Entertainment
• Moon Geun Young tiết lộ về cuộc chiến sức khỏe buộc phải trải qua 4 ca phẫu thuật
• Kim Ah Joong hiện giờ ra sao? Nữ diễn viên Hàn Quốc từng bị đồn đã qua đời
• Persona: Sulli và 12 câu đau lòng nhất của “đóa tuyết lê” KPOP
• Park Bo Gum chia sẻ về sự phát triển của bản thân: “Tôi vẫn đang trong hành trình hiểu mình là ai”

Theo dõi BlogAnChoi thường xuyên để không bỏ lỡ những bài viết thú vị mà bạn quan tâm nhé!

Một cư dân mạng đã bắt đầu cuộc thảo luận sau khi họ chia sẻ trên mạng xã hội rằng liệu Red Velvet có phải là một trong những nhóm nhạc nữ cuối cùng có toàn thành viên là người Hàn Quốc hay không.

Red Velvet là nhóm nhạc nữ Hàn Quốc được thành lập bởi SM Entertainment vào năm 2014. Nhóm được biết đến với phong cách âm nhạc đa dạng, kết hợp hài hòa giữa các thể loại như pop, R&B, và thậm chí là cả những giai điệu mạnh mẽ, độc đáo. Các thành viên của nhóm sở hữu giọng hát nội lực, vũ đạo uyển chuyển và visual nổi bật. Một số ca khúc tiêu biểu của Red Velvet có thể kể đến như “Red Flavor”, “Peek-a-Boo”, “Psycho” và “Feel My Rhythm”.

Cư dân mạng này đã viết trên mạng xã hội X, “Có vẻ như Red Velvet có thể là nhóm nhạc nữ Hàn Quốc cuối cùng do một công ty giải trí lớn tạo ra. Với dân số ngày càng giảm, số lượng người đẹp Hàn Quốc sẽ giảm và bản thân thị trường Hàn Quốc sẽ thu hẹp lại. Để đảm bảo nguồn cung cấp người đẹp ổn định và thị trường an toàn, không thể đi ngược lại xu hướng toàn cầu về mở rộng ra và vào trong.”

Tuy nhiên, những cư dân mạng Hàn Quốc khác đã bác bỏ lập luận này bằng cách nêu tên nhiều nhóm nhạc nữ có toàn thành viên là người Hàn Quốc ra mắt sau Red Velvet chẳng hạn như ITZY.

ITZY là nhóm nhạc nữ thế hệ mới của JYP Entertainment ra mắt vào năm 2019. Nhóm được định hình với hình ảnh năng động, cá tính và âm nhạc mạnh mẽ. ITZY thường xuyên thể hiện những bài hát mang giai điệu sôi động, vũ đạo dứt khoát, phù hợp với thế hệ Gen Z. Với những ca khúc như “DALLA DALLA”, “ICY”, “Wannabe” và “Mafia in the Morning”, ITZY đã nhanh chóng khẳng định vị thế của mình trong làng nhạc Kpop.

Những cư dân mạng khác cũng tham gia cuộc trò chuyện và chỉ ra rằng NMIXX của JYP Entertainment cũng có tất cả các thành viên là người Hàn Quốc.

NMIXX là nhóm nhạc nữ mới nhất của JYP Entertainment ra mắt vào năm 2022. Nhóm được kỳ vọng sẽ kế thừa thành công của các đàn chị như TWICE và ITZY. NMIXX được đánh giá cao về khả năng vũ đạo, giọng hát và visual. Âm nhạc của NMIXX được kết hợp giữa nhiều thể loại khác nhau, tạo nên một phong cách âm nhạc độc đáo, mới lạ.

Cư dân mạng Hàn Quốc bình luận:

• “Thật buồn cười.”
• “NMIXX cũng có tất cả các thành viên là người Hàn Quốc vậy.”
• “ITZY!! ITZY!!”
• “Tự hỏi điều này là về cái gì.”
• “Tôi nghĩ rằng có những nhóm nhạc nữ khác có tất cả các thành viên là người Hàn Quốc.”
• “Điều này thật buồn cười.”
• “ITZY!!!!”
• “Tôi thấy tiêu đề của bài đăng và sắp thất vọng vì Red Velvet có thể là nhóm nhạc nữ toàn thành viên người Hàn Quốc cuối cùng nhưng sau đó tôi đã cười rất to.”
• “NMIXX cũng toàn người Hàn Quốc. Lily có quốc tịch Hàn Quốc.”

Còn bạn, bạn nghĩ sao về vấn đề này? Chia sẻ ở phần bình luận cho BlogAnChoi biết nhé!

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết thú vị, hấp dẫn về đa dạng các chủ đề khác mà bạn quan tâm nhé!

Tại sao các công ty giải trí Hàn Quốc lại cần Idol ngoại quốc?

Mở rộng thị trường, mở rộng đối tượng khán giả

Đầu tiên, các công ty giải trí Hàn Quốc như SM Entertainment đã dần nhận ra tầm quan trọng của việc tuyển chọn idol ngoại quốc như một chiến lược để mở rộng thị trường và đối tượng khán giả. Việc này không chỉ giúp họ tiếp cận được với người hâm mộ ở các quốc gia khác nhau mà còn tạo điều kiện để hình ảnh và âm nhạc của Hàn Quốc lan tỏa rộng rãi hơn trên toàn cầu.

Việc mở rộng sang các thị trường có tiềm năng lớn như Nhật Bản, Trung Quốc giúp các công ty đẩy mạnh doanh số, đồng thời bành trướng quyền lực và tiếng tăm của họ trên toàn cầu. Chính vì thế, ngay từ đầu thập niên 2000, SM Entertainment đã nhanh chóng nắm bắt các xu thế này. Họ truy lùng các gương mặt mới đến từ Trung Quốc với hy vọng đem làn sóng âm nhạc Kpop đến xâm chiếm thị trưởng đại lục cũng như liên tục cho gà nhà debut album tiếng Nhật tại xứ sở hoa anh đào.

Bằng chứng cho thấy, trong năm 2023 vừa qua, SM Entertainment ghi nhận doanh số tiêu thụ album cao nhất trong lịch sử. Cụ thể, trong báo cáo tài chính công bố ngày 7/2/2024, doanh thu của công ty năm 2023 đạt 960 tỷ won (724 triệu USD), lợi nhuận kinh doanh 115,4 tỷ won (87 triệu USD), tăng lần lượt 13% và 27% so với năm trước. Trong số khoản lợi nhuận ấy, doanh thu từ lượng tiêu thụ Album và các chuỗi concert ở các thị trường nước ngoài đóng góp không nhỏ.

Chiêu mộ những tài năng mới

Bên cạnh đó, các công ty giải trí Hàn Quốc đương nhiên không thể nào bỏ lỡ những tài năng vượt trội bên ngoài được. Các nghệ sĩ ngoại quốc như Lisa (BLACKPINK) hay Shotaro (Riize) đã chứng minh rằng họ có thể đóng góp không nhỏ vào sự thành công của nhóm nhạc và công ty quản lý trong việc thu hút các các tài nguyên từ thị trường nước ngoài. Họ mang lại sự đa dạng văn hóa, ngôn ngữ và phong cách, từ đó thu hút một lượng lớn người hâm mộ quốc tế, đồng thời góp phần vào việc xây dựng hình ảnh đa văn hóa cho Kpop.

Vì sao các công ty giải trí thường nghiêm khắc với các Idol ngoại quốc hơn?

Sự khác biệt văn hóa, ngôn ngữ

Các công ty giải trí thường áp dụng quy định nghiêm ngặt đối với các Idol ngoại quốc bởi sự khác biệt văn hóa có thể dẫn đến những hiểu lầm không đáng có. Điều này không chỉ giúp bảo vệ hình ảnh của các nghệ sĩ mà còn đảm bảo tính chuyên nghiệp và uy tín của công ty. Trong thời đại ngày nay, khi mà một câu nói có thể trực tiếp tác động đến giá trị lên xuống của cổ phiếu thì việc cẩn thận khi phát ngôn là vô cùng cần thiết.

Kinh nghiệm từ những vụ lùm xùm với Idol ngoại quốc trong quá khứ.

Bên cạnh đó,vụ lùm xùm liên quan đến các idol ngoại quốc lớn nhất khiến cho các công ty e dè phải kể đến việc dứt áo ra đi của các cựu thành viên EXO năm xưa.

Năm 2014, khi EXO đang dần bước lên đỉnh cao sự nghiệp thì 3 thành viên Trung Quốc là Ngô Diệc Phàm (Kris), Lộc Hàm (Luhan) và Hoàng Tử Thao (Tao) lần lượt đệ đơn kiện SM Entertainment để chấm dứt hợp đồng.

Việc này gây ảnh hưởng nặng cho cổ phiếu của SM Entertainment nói riêng và cả cho sự nghiệp của EXO nói chung. Hậu quả là hình ảnh nhóm bị tổn hại các hoạt động âm nhạc bị gián đoạn, số lượng fan hâm mộ giảm sút. Điều này đối với một nhóm nhạc đang trên đà phát triển là vô cùng bất lợi. Rất may, EXO đã vượt qua khó khăn và tiếp tục hoạt động với 9 thành viên còn lại. Nhóm đã phát hành nhiều album thành công và gặt hái nhiều giải thưởng danh giá.

Qua kinh nghiệm từ những việc như trên, các công ty đã trở nên cẩn trọng hơn trong việc quản lý Idol ngoại quốc, nhằm tránh những phát ngôn hoặc hành động có thể gây ra những phản ứng tiêu cực từ công chúng và truyền thông. Đồng thời, việc này cũng giúp các Idol ngoại quốc hiểu rõ hơn về văn hóa và xã hội nơi họ hoạt động, từ đó hòa nhập tốt hơn và tránh được những sai lầm không đáng có.

Những lần các Idol ngoại quốc bị cho là bị phân biệt đối xử

Chia line hát và thời lượng lên hình không đồng đều

Hầu như các thành viên ngoại quốc đều không được chia nhiều Line hát trên sân khấu. Ví dụ, trong những bài hát nổi tiếng của NCT 127 như Sticker, có thể thấy Yuta (đến từ Nhật Bản) và Johnny (đến từ Mỹ) không có nhiều cơ hội được tỏa sáng. Line hát của hai anh chàng có phần khiêm tốn hơn các thành viên còn lại.

Một ví dụ khác là thành viên Huening Bahiyyih (Kep1ler) bước ra từ chương trình sống còn Girls Planet 999 do Mnet tổ chức và xuất sắc đạt vị trí á quân. Thế nhưng ngay trong bài hát ra mắt WA DA DA của nhóm, cô nàng không được chia nhiều line hát như mọi người nghĩ. Phần lớn các fan cho rằng vì cô nàng là con lai hai dòng máu Hàn – Mỹ nên không được đối xử công bằng như các thành viên người Hàn Quốc gốc khác.

“Phong ấn” sức ảnh hưởng của các Idol ngoại quốc

Mặt khác, một vài công ty vẫn lo sợ việc những idol người ngoại quốc trở nên quá nổi tiếng so với các thành viên khác tại thị trường quê nhà sẽ khiến họ trở nên sao lãng các hoạt động chung của nhóm. Thế nên, các công ty thường cố gắng kiểm soát không cho độ nổi tiếng của các idol ngoại quốc vươn xa. Lisa BLACKPINK là trường hợp có thể kể đến việc bị công ty chủ quản cũ YG Entertainment “phong ấn” các tài nguyên.

Theo lời kể từ biên đạo múa, một phần dance break đặc biệt đã được thiết kế cho Lisa trong DDU-DU DDU-DU nhưng không được giữ lại trong phiên bản cuối cùng. Sự việc này đã làm dấy lên sự phẫn nộ trên mạng xã hội khi nhiều người hâm mộ cảm thấy rằng công ty đang cố tình không cho thấy hết khả năng nhảy múa xuất sắc của Lisa, hoặc thậm chí là hạn chế sự nổi bật và sự chú ý mà cô xứng đáng nhận được.

Kết luận

Có vẻ như đa số người hâm mộ tại Hàn Quốc không mấy mặn mà với các thần tượng đến từ nước ngoài. Điều này phản ánh một xu hướng nhất định trong cộng đồng người hâm mộ, nơi mà sự ủng hộ có thể biến chuyển tùy thuộc vào nguồn gốc của các idol. Mặc dù vậy, âm nhạc và nghệ thuật không biên giới và những tài năng ngoại quốc vẫn tiếp tục nỗ lực để ghi dấu ấn của mình trong lòng người hâm mộ trên toàn thế giới.

Điều quan trọng là phải nhận ra rằng, sự đa dạng và sự chấp nhận là chìa khóa để phát triển bền vững và các công ty giải trí cần phải làm việc chăm chỉ hơn nữa để tạo ra một môi trường công bằng và hỗ trợ cho tất cả các nghệ sĩ, bất kể nguồn gốc của họ. Điều này không chỉ giúp các idol ngoại quốc cảm thấy được chào đón và đánh giá cao mà còn góp phần vào sự phát triển của Kpop như một hiện tượng văn hóa toàn cầu.

Bạn có thể quan tâm:

• FIFTY FIFTY tái tổ chức thành nhóm 5 thành viên bao gồm Keena, chính thức trở lại vào tháng 9!
• Nayeon TWICE chia sẻ về yêu cầu trở lại solo của Park Jin Young
• Karina aespa tiết lộ lý do sẽ không trở thành diễn viên, tiết lộ công việc nếu không ra mắt với tư cách idol

Big Hit – 8Eight

Trước khi thành lập với tên HYBE, Big Hit Entertainment ban đầu đã ra mắt nghệ sĩ đầu tiên 8Eight vào năm 2007. Nhóm là một bộ ba vocal gồm có Baek Chan, Lee Hyun và Joo Hee.

Thật không may, họ đã tan rã vào năm 2014 nhưng trong quá trình quảng bá tích cực, bộ ba đã giành được giải “Nhóm nhạc nam nữ xuất sắc nhất” cho bài hát “Without a Heart”.

SM – Hyun Jin Young

Ban đầu làm vũ công phụ họa cho Lee Soo Man, anh trở thành cố vấn của người sáng lập SM và cuối cùng ra mắt solo vào năm 1990.

Mặc dù khởi đầu sự nghiệp của Hyun Jin Young có chút khó khăn nhưng cuối cùng Jin Young đã vươn lên thành công sau khi giới thiệu âm nhạc đô thị hóa và lấy cảm hứng từ hip-hop.

JYP – Pearl

Năm 1997, nghệ sĩ và nữ nghệ sĩ solo đầu tiên của JYP – Pearl ra mắt với album “Sunflower”. Album giới thiệu các bài hát có sự kết hợp giữa pop, R&B và hip-hop. Cô rời công ty vào năm 2010.

YG – Keep Six

Năm 1996, Nhà sản xuất YG Yang Hyun Suk đã ra mắt bộ ba hip-hop Keep Six, bao gồm Park Dong Ho, Shim Young Ho và Lee Sae Young. Nhưng cuối cùng họ tan rã trong cùng năm.

Pledis – Son Dambi

Được mệnh danh là phiên bản nữ của biểu tượng âm nhạc Rain, Son Dambi được giới thiệu vào năm 2007 với tư cách là nghệ sĩ đầu tiên của Pledis.

Trước khi ra mắt, cô đã thu hút được nhiều sự chú ý, nhưng sự nghiệp của Dambi đã bùng nổ khi cô phát hành ca khúc hit số 1 của mình, “On a Saturday Night”, bài hát đã trở thành kinh điển cho đến nay.

Cô cũng trở thành biểu tượng thời trang vì mang lại phong cách “retro” ‘từ những năm 80 và giành được danh hiệu “Tín đồ thời trang cổ điển”. Được biết cô rời Pledis vào năm 2015.

Source Music – Kan Mi Youn (Baby V.O.X)

Khi Source Music được thành lập bởi cựu giám đốc tài năng của SM Entertainment So Sung Jin, công ty đã ký hợp đồng với Kan Mi Youn với tư cách là nghệ sĩ đầu tiên. Được biết Kan Mi Youn vốn nổi lên với tư cách là thành viên Baby V.O.X.

Sự trở lại của cô với tư cách nghệ sĩ solo vào năm 2010 đã được người hâm mộ âm nhạc chào đón, lọt vào Bảng xếp hạng Gaon ở vị trí thứ 11.

Cube – 4Minute

Khi Cube Entertainment được thành lập vào năm 2006, công ty đã không ngay lập tức giới thiệu nghệ sĩ của mình. Mãi cho đến năm 2009, Cube mới thành lập nhóm nhạc nữ đầu tiên là 4Minute.

Nhóm đã thu hút được sự chú ý lớn từ người hâm mộ Kpop vì bao gồm cựu thành viên Wonder Girls HyunA. Trong cùng năm ra mắt, nhóm đã nhận được nhiều giải thưởng tân binh nhờ ca khúc đầu tay đình đám “Hot Issue”.

Starship – K.Will

Nghệ sĩ đầu tiên của Starship là ca sĩ K.Will, cũng là nghệ sĩ cũ của Big Hit Entertainment. Trong suốt sự nghiệp của mình, anh đã cho ra đời nhiều ca khúc nổi tiếng và còn được mệnh danh là “Hoàng tử OST”.

Đọc thêm các bài viết khác về chủ đề Sao thế giới:

• Tình trạng hiện tại của I (Cha Yoonji) – nghệ sĩ solo đầu tiên của WM suýt ra mắt trong Oh My Girl ra sao?
• Những thần tượng KPOP từng bị từ chối trước khi thành công như hiện tại
• Top 10 nghệ sĩ Kpop được stream nhiều nhất trên Spotify năm 2023
• Taeyeon SNSD và IU: Nhà phê bình âm nhạc chia sẻ sự so sánh giữa 2 “Nữ hoàng giọng hát”
• Jungkook BTS từng gặp sự cố gì khi sử dụng TikTok?

Một cựu thực tập sinh của SM Entertainment và YG Entertainment, Bianca Zhou gần đây đã sử dụng TikTok để chia sẻ một số thông tin mới về cuộc sống của một thần tượng đầy tham vọng khi còn là thực tập sinh. Trong một video của mình, Zhou đã trả lời một trong những câu hỏi phổ biến nhất của người hâm mộ KPOP về chương trình đào tạo của các công ty hiện nay: “Bạn có thể trở thành thần tượng KPOP ở độ tuổi bao nhiêu và nhỏ nhất là bao nhiêu?”

Bianca tiết lộ rằng trong thời gian làm thực tập sinh ở mỗi công ty, cô đã được hướng dẫn bởi chính các huấn luyện viên vũ đạo từng làm việc với hiện tượng KPOP BLACKPINK và Chungha.

Mặc dù thừa nhận mỗi công ty giải trí trong ngành công nghiệp KPOP là khác nhau, song Bianca nói rằng nhìn chung, họ sẽ chấp nhận những đứa trẻ từ 7-10 tuổi. Mặc dù vậy, cô cũng làm rõ rằng ở độ tuổi này, hầu hết các thực tập sinh không được cung cấp một hợp đồng ràng buộc. Zhou giải thích rằng khi các công ty bắt gặp những đứa trẻ có tiềm năng to lớn, họ sẽ cho phép chúng đào tạo với những người cố vấn của mình hoặc thậm chí làm việc trong một số dự án nhất định.

“Các công ty sẽ nhận những đứa trẻ từ 10 đến 7 tuổi… Tuy nhiên, nếu một thực tập sinh nhỏ khoảng 7, 8 hoặc 9 tuổi, thông thường họ sẽ không ký hợp đồng đào tạo với họ mà sẽ cho phép họ đào tạo với công ty. và làm việc trên các dự án cụ thể.” – Bianza Zhou cho biết

Zhou nói thêm rằng, tùy thuộc vào tiềm năng của học viên nhí, công ty có thể yêu cầu học viên tham gia lớp học người mẫu. Đôi khi họ thậm chí còn bắt đầu dạy cho họ một số lớp khiêu vũ và ca hát cơ bản. Tuy nhiên, vào cuối ngày, thực tập sinh sẽ không có hợp đồng chính thức độc quyền với công ty đó cho đến khi họ lớn hơn một chút.

“Họ có thể đưa đứa trẻ đó vào các lớp học người mẫu và bắt đầu dạy chúng nhảy và ca hát. Tuy nhiên, hầu hết các công ty sẽ không ký hợp đồng chính thức cho đến khi thực tập sinh lớn hơn.” – Bianca Zhou chia sẻ

Trong video của mình, Zhou đảm bảo làm rõ một số điều, bắt đầu với thực tế là mặc dù các công ty sẵn sàng nhận thực tập sinh chỉ mới bảy tuổi, nhưng điều này không có nghĩa là những đứa trẻ ở độ tuổi này nên tham gia. Cô cũng giải thích rằng khoảng thời gian trước khi thực tập sinh được ký hợp đồng chính thức được gọi là giai đoạn “tiền thực tập sinh”, trong đó công ty chỉ đơn giản coi người có nguyện vọng là một thực tập sinh tiềm năng.

Bianca cũng chia sẻ rằng ở độ tuổi này, những học viên có nguyện vọng phải tiếp tục tham gia các lớp học ở trường và “luôn cần có sự chấp thuận của cha mẹ”.

Về việc các công ty đang tìm kiếm điều gì khi “tuyển mộ” những thực tập sinh trẻ tuổi này, Zhou chia sẻ rằng trọng tâm chính là tiềm năng cũng như ngoại hình ưa nhìn.

“Các thực tập sinh nhỏ tuổi cũng phải RẤT ưa nhìn, hoặc có tiềm năng về ngoại hình đẹp. Các thực tập sinh trẻ hơn có tiềm năng, và các thực tập sinh lớn tuổi hơn có các kỹ năng cụ thể.” – Bianca Zhou

Bạn nghĩ sao về cách các công ty giải trí đào tạo những thực tập sinh nhỏ tuổi?

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết khác mà bạn quan tâm nhé!

Trong quý đầu tiên của năm 2023, một số nghệ sĩ thần tượng đã trở lại đường đua Kpop thông qua việc phát hành các album và bài hát mới cho người hâm mộ.

Nhiều nghệ sĩ của HYBE đã trở lại và phát hành những sản phẩm đầu tiên của họ. Vào tháng 1, NewJeans phát hành album đơn đầu tiên, TXT phát hành mini-album thứ 5 và LE SSERAFIM phát hành album đơn tiếng Nhật đầu tiên. Vào tháng 2, nhóm nhỏ BSS của Seventeen đã phát hành album đơn đầu tiên của họ và Hwang Min Hyun đã phát hành mini-album solo đầu tiên. Sau đó vào tháng 3, Jimin của BTS dự kiến sẽ phát hành album solo đầu tiên của anh ấy vào ngày 24 tháng 3 và fromis_9 cũng dự kiến sẽ trở lại vào tháng này.

Kyobo Securities cũng dự đoán rằng SUGA của BTS sẽ phát hành album solo đầu tiên của anh ấy vào quý 2 năm nay cùng với các album trở lại của ENHYPEN và LE SSERAFIM.

Các nghệ sĩ của JYP Entertainment cũng đã làm việc chăm chỉ trong năm nay và phát hành album mới vào quý đầu tiên của năm 2023. Bắt đầu từ tháng 1, TWICE đã trở lại với đĩa đơn kỹ thuật số Moonlight Sunrise. Vào tháng 2, Stray Kids đã phát hành album phòng thu tiếng Nhật đầu tiên The Sounds. Vào tháng 3, TWICE đã phát hành mini-album thứ 12 và NMIXX dự kiến sẽ phát hành mini-album đầu tiên của họ.

Kyobo Securities dự đoán rằng Xtraordinary Heroes, Stray Kids và ITZY sẽ trở lại vào quý 2 năm nay.

YG Entertainment không có nhiều hoạt động cho các nghệ sĩ của họ trong quý đầu tiên của năm nay. Nghệ sĩ đầu tiên phát hành album trong năm nay sẽ là BLACKPINK Jisoo, người đang chuẩn bị cho màn ra mắt solo với album đơn ME. Album của cô sẽ được phát hành vào cuối tháng này, ngày 31 tháng 3. Nghệ sĩ YG khác dự kiến sẽ phát hành album là nhóm tân binh Baby Monsters, dự kiến sẽ ra mắt vào quý 2 năm 2023.

Cuối cùng, như thường lệ, SM Entertainment có rất nhiều lịch trình trong năm nay. Vào tháng 1, NCT 127 đã phát hành album repackaged, GOT the Beat phát hành mini-album đầu tiên, Yesung của Super Junior đã phát hành album phòng thu đầu tiên của mình là Sensory Flows và anh ấy cũng đã phát hành một album đặc biệt – Floral Sense – vào tháng 2. NCT Dream phát hành mini-album tiếng Nhật thứ 2, TVXQ phát hành đĩa đơn thứ 50 và SHINee’s Key cũng phát hành album repackaged vào tháng 2. Vào tháng 3, SHINee’s Onew đã phát hành full album đầu tiên vào ngày 6 tháng 3 và EXO’s Kai đã phát hành mini-album thứ 3 vào ngày 13 tháng 3.

Ngoài ra, đã có thông tin xác nhận rằng aespa sẽ phát hành album phòng thu đầu tiên của họ vào tháng 4, nhóm nhỏ DoJaeJung của NCT sẽ phát hành mini-album đầu tiên, Taeyeon sẽ phát hành mini-album thứ 5 và EXO dự kiến sẽ trở lại. Sau đó vào tháng 5, SHINee sẽ phát hành album phòng thu thứ 8 và NCT Solo sẽ phát hành mini-album đầu tiên.

Kyobo Securities dự đoán rằng SM Entertainment sẽ ra mắt một nhóm nhạc nữ mới vào tháng 6 cuối quý hai.

Các bạn có thể xem các tin tức liên quan tại đây:

• Giá cổ phiếu của JYP Entertainment cho thấy mức tăng trưởng mạnh mẽ trong những năm gần đây
• HYBE, SM, JYP đều tăng vốn hóa, riêng YG giảm liên tục chưa có dấu hiệu phục hồi?
• Doanh thu quý 3/2022 của các công ty giải trí lớn Hàn Quốc: HYBE, SM, YG, JYP, CUBE, CJ ENM
• Sự khác biệt giữa phong cách ca hát của JYP và SM theo Wooyoung 2PM, Xiumin EXO là gì?

Trưởng nhóm Audition YG tiết lộ những lợi ích mà thực tập sinh có thể nhận được từ công ty

Trong số “BIG 3” các công ty Kpop, YG Entertainment được cho là đầu tư rất nhiều vào các thực tập sinh. Trong một vlog gần đây do WINNER Hoony (Lee Seung Hoon) đăng tải, anh chàng đã chia sẻ một cuộc phỏng vấn với trưởng nhóm thử giọng và casting của YG Entertainment, Suk Eun Jae. Trong video, cả hai đã tiết lộ bí quyết thử giọng và hậu trường cuộc sống của một thực tập sinh dưới trướng công ty.

Đặc biệt, hầu hết người hâm mộ Kpop đều biết rằng trước khi trở thành thần tượng, những nghệ sĩ với niềm đam mê âm nhạc mãnh liệt phải trải qua những khó khăn của cuộc sống thực tập sinh. Trước đây, rất nhiều ngôi sao thế hệ thứ hai và thứ ba chia sẻ rằng điều đó vô cùng khó khăn – từ việc tuân theo lịch trình dày đặc, duy trì chế độ ăn kiêng, sống trong ký túc xá chật chội cho đến việc tập luyện ngày đêm dưới tầng hầm của công ty.

Tuy nhiên, trái ngược với điều này, các thực tập sinh của YG Entertainment lại thực sự có cuộc sống thoải mái dù phải tập luyện vất vả, nhờ những phúc lợi mà công ty mang lại.

Thay vì bị “ẩn” trong tầng hầm, Suk Eun Jae tiết lộ rằng các thực tập sinh được khuyến khích ra ngoài chơi trong thời gian rảnh rỗi. Điều gây sốc là công ty cũng cung cấp cho các thực tập sinh phí vé xem phim của họ!

Ngoài vé xem phim, các thực tập sinh của YG thực sự có đặc quyền tham dự các buổi hòa nhạc được tổ chức bởi các nghệ sĩ cùng công ty, và họ được sắp xếp vị trí riêng để tối đa hóa trải nghiệm buổi hòa nhạc.

Là một phần trong các hoạt động xã hội của họ, cũng là một phần trong quá trình đào tạo, nhưng điểm khác biệt là họ đang tận hưởng khi học! Khác với trải nghiệm của các thần tượng trong đó họ phải lựa chọn đào tạo hay học tập, YG thực sự khuyến khích các học viên trung học học tập tốt và vượt qua các lớp học bằng cách cung cấp cho họ gia sư.

Cuối cùng, nếu thực tập sinh đủ may mắn và tài năng, cơ hội làm việc trong làng giải trí ngay cả trước khi ra mắt là rất cao! Ví dụ, BLACKPINK Jisoo xuất hiện trong “Producer” cùng với 2NE1 Dara, Jennie và Rosé hợp tác với G-Dragon trước khi ra mắt, hay iKON và WINNER có thể biểu diễn cùng “Ông hoàng Kpop” BIGBANG.

Hoony WINNER nhớ lại những ngày còn làm thực tập sinh tại YG Entertainment

Câu hỏi lớn nhất bây giờ là một thực tập sinh sẽ trả bao nhiêu để được hưởng những lợi ích này phải không? Và trưởng nhóm thử giọng của YG đã xác nhận rằng mọi thứ đều miễn phí! Cô làm rõ rằng thay vì trả tiền sau khi ra mắt, đây đều là những khoản đầu tư từ công ty. Tất cả những gì các thực tập sinh phải làm là tập trung vào việc làm cho sự nghiệp của họ thành công!

Điều này thực sự khác biệt so với các công ty khác mà chi phí đào tạo được coi là khoản nợ mà họ phải trả bằng cách làm việc miễn phí trong nhiều năm, tùy thuộc vào mức độ nổi tiếng và kiếm tiền của họ. Hoony cũng chứng thực điều này: “Đó là một công ty không tiếc tiền hỗ trợ”.

Bạn nghĩ gì về công ty YG? Bình luận bên dưới cho BlogAnChoi biết nhé!

Đọc thêm bài viết về Sao thế giới:

• iKON xác nhận world tour đầu tiên dưới trướng 143 Entertainment, Bobby phát hành solo single
• Jennie BLACKPINK xin lỗi fans vì bản thân bị thương ở mặt
• Sau vòng loại đầu tiên Boys Planet, 52 thí sinh “sống sót” đã được tiết lộ

JYP Entertainment là một trong Big3 công ty giải trí hàng đầu Hàn Quốc (bao gồm JYP, SM, YG) với nhiều nghệ sĩ nổi tiếng như: Bi Rain, Wondergirls, 2PM, MissA,… Hiện tại, JYP chỉ tham gia tập trung quản lý các ca sĩ, idol: một số thành viên 2PM, J.Y.P, Twice, Stray Kids, Day6, ITZY, Xdinary Heroes, NMIXX.

JYP Entertainment những năm gần đây luôn cho thấy sự phát triển mạnh mẽ khi các nghệ sĩ của công ty đều đạt được nhiều thành tích đáng ngưỡng mộ. Các thành viên của 2PM tiếp tục hoạt động nhiều lĩnh vực song song với âm nhạc, Twice và Stray Kids liên tục đạt những thành tích cao trên thị trường âm nhạc thế giới, ITZY trở thành nhóm nhạc nữ gen4 triệu bản, màn ra mắt khá thành công của NMIXX và Xdinary Heroes.

Vì sự phát triển đáng ngưỡng mộ của JYPE, người chơi chứng khoán tiếp tục đầu tư và mới đây, giá cổ phiếu của JYP ​​Entertainment đã ghi nhận mức cao nhất trong 52 tuần. Tính đến 9h30 ngày 27, giá cổ phiếu của JYP đang ghi nhận 70.100 won, tăng 1.500 won (2,19%) so với ngày hôm trước. Con số này đã vượt qua mức giá được báo cáo trong 52 tuần (69.600 won) được ghi nhận vào ngày hôm trước, tăng lên mức cao nhất trong ngày là 71.400 won (4,08%).

Thị trường chứng khoán lần lượt tăng giá, dự đoán rằng thu nhập của JYP cũng sẽ tiếp tục tăng trong năm nay. Theo Meritz Securities, doanh thu của JYP trong quý 4 năm ngoái tăng 78,3% so với cùng kỳ lên 113,7 tỷ KRW và lợi nhuận hoạt động tăng 84,8% lên 30,1 tỷ KRW, ghi nhận mức cao nhất với hiệu suất hơn bao giờ hết. Dự báo cho kết quả hoạt động năm nay là 423,1 tỷ won doanh thu – tăng 25,36% so với năm trước – và 125,6 tỷ won lợi nhuận hoạt động – tăng 24,77% so với năm trước. Jung Ji-soo, nhà nghiên cứu tại Meritz Securities, cho biết: “Trong quý đầu tiên của năm nay, album kỹ thuật số và mini-album của TWICE, ITZY và NiziU sẽ được phát hành, chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới encore của Stray Kids sẽ được tổ chức nên hiệu suất dự kiến ​​sẽ tiếp tục được cải thiện.”

Park Soo-young, nhà nghiên cứu tại Hanwha Investment & Securities, cũng cho biết thêm lý do JYP có sự tăng trưởng tích cực này: “Stray Kids có thể đạt được thành tích bằng cách ghi nhận doanh số bán album 7,5 triệu trong năm thứ tư kể từ khi ra mắt vào tháng 2 và doanh số bán album trong nước vào tháng 3 là 3,5 triệu bản là rất có triển vọng”. Trong khi đó, vé cho các buổi hòa nhạc encore tại Nhật Bản – chẳng hạn như các buổi hòa nhạc ở Saitama và Osaka của Stray Kids – đều đã được bán hết ngay khi mở đặt trước. Trước đó, Stray Kids đã cháy vé trong vòng 5 phút kể từ khi bắt đầu đặt trước cho 6 buổi biểu diễn được tổ chức tại New Kobe và Tokyo từ tháng 6 đến tháng 7 năm 2022.

Meritz Securities cũng nêu lên giá cổ phiếu mục tiêu của JYP từ 78.000 won lên 82.000 won. Hanwha Investment & Securities dự đoán doanh thu và lợi nhuận hoạt động trong quý 4 của JYP lần lượt là 110,9 tỷ won và 30,2 tỷ won. Daol Investment & Securities cũng dự đoán rằng doanh thu trong quý IV sẽ tăng 66% so với cùng kỳ lên 105,9 tỷ won và lợi nhuận hoạt động sẽ tăng 89% so với cùng kỳ lên 30,5 tỷ won, đáp ứng kỳ vọng của thị trường.

Các bạn có thể đọc các tin tức khác tại đây:

• Doanh thu quý 3/2022 của các công ty giải trí lớn Hàn Quốc: HYBE, SM, YG, JYP, CUBE, CJ ENM
• Tình hình đầu tư cổ phiếu của JYPE và SM
• 2022- Một năm hoạt động năng suất của idol nhà JYP!
• Day6 gia hạn hợp đồng với công ty chủ quản JYP Entertainment

Năm 2022 được xem là “năm của các nhóm nhạc nữ”. Các girlgroup tân binh như Ive, Le Sserafim, New Jeans,…không chỉ thu hút sự chú ý của đông đảo các fan Kpop trong và ngoài nước mà còn đạt nhiều thành tích đáng ngưỡng mộ trên các bảng xếp hạng nhạc số tại Hàn. Cùng với đó, có ý kiến ​​cho rằng, sự phát triển của nhóm nhạc nam có phần đáng thất vọng. Tuy nhiên, người hâm mộ kỳ vọng rằng, năm 2023, các nhóm nhạc nam có thể tiếp nối đà phát triển của các nhóm nhạc nữ vào năm 2022 và sẽ sẵn sàng cho một cuộc “ra mắt mới”.

Nhóm nhạc nam đến từ Boys Planet, Boys Fantasy

Mnet sẽ tổ chức show sống Boys Planet để ra mắt một nhóm nhạc nam vào tháng 2 năm 2023. Sau khi debut nhóm nhạc nữ Kepler với Girls Planet vào năm ngoái và thành công giúp nhóm gây chú ý ở cả Hàn Quốc lẫn Nhật Bản, họ quyết tâm hướng tới sự trở lại với tư cách là “ngôi nhà thử giọng nổi tiếng” một lần nữa với Boys Planet. Dù chưa thoát khỏi tranh cãi thao túng phiếu bầu nhưng nhiều người vẫn đặt kỳ vọng vào chương trình này của Mnet, nơi đã tạo ra ra I.O.I, Wanna One và IZ*ONE.

Lần này, show sống còn có lẽ sẽ rất thu hút khi các ca sĩ đã có tên tuổi đang nhắm đến mục tiêu tái debut như Hui của Pentagon và Xiao Hwanhee của UP10TION. Việt Nam cũng có 2 đại diện là Công và Đặng Hồng Hải.

Đài MBC cũng không hề kém cạnh khi đang rục rịch để sản xuất show debut nhóm nhạc nam với tên gọi Boy Fantasy. Boys Fantasy là mùa thứ 2 của chương trình After School Excitement, sắp được sản xuất dưới sự chỉ đạo của PD Han Dong-chul. So với show sống còn của Mnet thì Boys Fantasy không được quan tâm nhiều nhưng chúng ta vẫn có thể kỳ vòng vào một sự bùng nổ sau này.

Các tân binh đến từ công ty giải trí hàng đầu

“Ông lớn” SM Entertainment được cho là đang chuẩn bị ra mắt một nhóm nhạc nam mới. Đã 8 năm kể từ khi nhóm nhạc nam NCT ra mắt, do đó, nhu cầu về một new boygroup là một điều dễ hiểu. Là công ty nổi tiếng “mát tay” với các nhóm nhạc nam, ví dụ như H.O.T, TVXQ, Super Junior, SHINee, EXO và NCT, vì vậy, công chúng rất kỳ vọng vào nhóm nhạc nam tiếp theo của SM Entertainment.

Cùng với SM, JYP cũng đang dần chuẩn bị debut tiếp nhóm nhạc nam khác vào năm 2023. JYP Entertainment đã tổ chức cuộc thi sống còn Loud trên đài SBS vào năm ngoái cùng Pnation và dự rằng, những thực tập sinh còn lại của JYP sẽ góp mặt trong đội hình ra mắt vào năm nay. Lịch trình debut cụ thể vẫn chưa được quyết định nhưng JYP có lẽ rất cần ra mắt 1 nhóm nhạc nam mới khi Stray Kids đã bước sang tuổi thứ 6. Các thực tập sinh được tiết lộ trong Loud là các thành viên chủ chốt, tuy nhiên, có bao nhiêu thực tập sinh sẽ được thêm vào đội hình cũng là một điều bí ẩn.

Pledis Entertainment, với nhóm nhạc chủ chốt của công ty là Seventeen, cũng đang cân nhắc việc cho ra mắt một nhóm nhạc nam vào năm 2023. Seventeen đang ở năm hoạt động thứ tám, do đó, việc debut nhóm nhạc nam tiếp theo là điều cần thiết để giữ cho Pledis tiếp tục phát triển. KOZ Entertainment đứng đầu là Zico của Block B, cũng đang chuẩn bị cho ra mắt một nhóm nhạc nam mới. Người hâm mộ kỳ vọng rất cao vào sự ra mắt của một new boygroup với sự tham gia sản xuất của Zico.

Mặt khác, màn ra mắt của Trainee A – dự án được nhắc đến như nhóm nhạc tiếp theo của Big Hit Music – đã đột ngột bị hủy bỏ. YG Entertainment, công ty gần đây đã gây ồn ào về việc chuyển công ty quản lý của Taeyang, Daesung và Ikon, không có kế hoạch ra mắt một nhóm nhạc nam nhưng đã chính thức thông báo ra mắt một nhóm nhạc nữ với tên gọi Baby Monster.

Các bạn có thể xem các tin tức khác tại đây:

• Doanh thu quý 3/2022 của các công ty giải trí lớn Hàn Quốc: HYBE, SM, YG, JYP, CUBE, CJ ENM
• Tình hình đầu tư cổ phiếu của JYPE và SM
• Những tên tuổi hàng đầu trong các show sống còn của Mnet mà có thể bạn đã bỏ lỡ
• Seventeen, Newjeans, LE SSERAFIM…tất cả nghệ sĩ HYBE sẽ comeback trong nửa đầu 2023

Với sự trở lại của các nhóm nhạc và các tour diễn được công bố, doanh thu từ 4 tập đoàn/ công ty lớn là Hybe, JYP, SM, YG cũng có sự thay đổi rõ rệt so với quý 2.

1. Hybe

Quý 3, Hybe thu về 445.5 tỷ won, tăng 30,6% so với cùng kỳ năm ngoái với mức lợi nhuận là khoảng 60.6 tỷ won, giảm 7,6% so với cùng kỳ năm ngoái.

Theo báo cáo, lợi nhuận hoạt động giảm là do chi phí sản xuất vào các chương trình audition debut nhóm mới và chi phí dành cho các màn biểu diễn offline. Doanh thu trực tiếp chiếm 206.2 tỷ won, với doanh thu album chiếm phần lớn là 129.2 tỷ won, trong khi doanh thu biểu diễn đạt 47.2 tỷ won.

Ngoài ra, doanh thu từ việc bán goods, bản quyền, nội dung, fanclub,…đạt 239.3 tỷ won. Goods và bản quyền chiếm chủ yếu với 114.7 tỷ won. Doanh thu từ nội dung đạt 107.2 tỷ won nhờ BTS DVD và Disney Plus là đối tác phân phối chính của In The Seom. Weverse cũng ghi nhận 7 triệu người dùng hàng tháng, tăng 16% so với quý trước.

Trong tương lai, hệ thống đa công ty sẽ tiếp tục được phát triển ở Nhật và Mỹ. Hybe sẽ tập trung nâng cao dịch vụ Weverse, phát triển trò chơi như hợp tác với các công ty game, xây dựng giọng hát Supertone AI và công nghệ ca hát. Đồng thời tìm kiếm thêm cơ hội hợp tác, đầu tư với các công ty âm nhạc và công nghệ trong nước lẫn nước ngoài.

Các tour năm sau sẽ được tổ chức với quy mô nhân đôi do nhu cầu bức thiết của các fan. Sẽ có audition cho nhóm nhạc nữ mới, dự kiến debut trong năm 2023 ở Mỹ. Các nghệ sĩ trực thuộc Ithaca Holdings có thể sẽ gia nhập Weverse trong Quý 1/2023.

2. SM Entertainment

Theo báo cáo, doanh thu SM Entertainment đạt được trong quý 3 năm 2022 là 238.1 tỷ won, so với cùng kỳ năm ngoái tăng 65,4%. Lợi nhuận công ty thu về là 29.8 tỷ won, tăng 201,4% so với năm ngoái.

Lý do cho thành tích đầy ấn tượng này là do doanh số album tăng gần 15%, concert ở trong lẫn ngoài nước đang dần được tổ chức lại bình thường. Doanh thu từ concert đạt 10,9 tỷ won, tăng 1315,3%. Khoản thu từ việc bán goods và bản quyền chạm mốc 26.4 tỷ won, tăng 76,1%.

Hoạt động của DreamMaker cùng các công ty con ở Nhật đều có dấu hiệu rất khởi sắc. SM Entertainment mở thêm cửa hàng flagship Kwangya@Seoul ở Tháp D tòa Acro Seoul Forest và sẽ mở thêm Kwangya@Jakarta, Kwangya@LA.

Việc chấm dứt hợp đồng với công ty đại diện của Lee Soo Man, Like Planning, dự kiến sẽ góp phần tăng doanh thu hoạt động của công ty.

3. YG Entertainment

Doanh thu của YG Entertainment trong quý 3 năm này là khoảng 114.6 tỷ won, tăng 33% so với cùng kỳ năm ngoái. Theo đó, lợi nhuận đạt 15.5 tỷ won, giảm 10% so với cùng kỳ.

Lý do doanh thu lẫn lợi nhuận đều kém hơn kỳ vọng có thể là do doanh thu đĩa cứng và nhạc số từ album mới nhất của BLACKPINK ra mắt hồi tháng 9 được ghi nhận sang Quý 4, và cũng do công ty đang quá lệ thuộc vào BLACKPINK. Thành tích về mảng album của công ty đạt 2.78 triệu bản, tăng 216% so với cùng kỳ năm ngoái. Riêng chỉ với BLACKPINK đã chiếm đến 92%. Tính đến hiện tại, BLACKPINK đóng góp 61% vào thành tích năm nay của YG Entertainment.

Hơn nữa BLACKPINK lẫn BIG BANG đều sắp hết hạn hợp đồng vào năm 2023 tới, dẫn tới sự không ổn định của tài chính công ty. Các nhóm mới cũng đang có tốc độ phát triển chậm hơn mong đợi. Nhất là khi công ty thông báo tới người hâm mộ rằng Bang Yedam và Mashiho rời nhóm.

Theo phân tích, YG Entertainment nên tổ chức tour của BIG BANG hoặc debut nhóm nhạc nữ mới. Việc đầu tư vào YG Entertainment hiện tại được cho là khá rủi ro.

4. JYP Entertainment

Theo báo cáo, doanh thu quý 3 của JYP Entertainment rơi vào khoảng 95.1 tỷ won, tăng 66,1% so với cùng kỳ năm ngoái. Mức lợi nhuận đạt 27.5 tỷ won, tăng 50,9%.

Có thể thấy, lợi nhuận của JYP đang ở mức cao kỷ lục. Lý giải việc này, thành tích đạt được là nhờ các nhóm nhạc chủ lực như Stray Kids, TWICE, ITZY, NMIXX, NiziU. Với mảng âm nhạc, JYP Entertainment ghi nhận doanh thu 36.9 tỷ won, tăng 98% so với cùng kỳ năm ngoái. Các hoạt động offline cũng trở lại như bình thường, giúp khoản thu từ concert và goods tăng đáng kể.

Stray Kids đạt kỷ lục 2 lần triệu bản, doanh thu concert và goods lần lượt đạt 7 tỷ won, 15.7 tỷ won. TWICE ghi nhận doanh thu triệu bản, ITZY vẫn vững chân là girlgroup bán được triệu bản, sắp tới sẽ ra album mới vào Quý 4 và có tour với 8 điểm biểu diễn ở khu vực châu Mỹ.

Dự kiến, JYP Entertainment sẽ tiếp tục đà tăng trưởng, đồng thời đạt kỷ lục doanh thu thường niên cao nhất từ trước tới nay.

Các bạn có thể đọc những tin tức khác tại đây:

• 2022- Một năm hoạt động năng suất của idol nhà JYP!
• TWICE, LE SSERAFIM và IVE xác nhận tham dự Kohaku Uta Gassen Music
• SM Entertainment đăng ảnh nhóm của các thực tập sinh nữ – Bạn có đoán ra được ai không?
• Những lời khuyên sâu sắc từ YG cho các thực tập sinh của mình
• Lịch trình bận rộn của dàn nghệ sĩ tên tuổi HYBE cuối năm 2022

Xe điện trong văn phòng công ty

Bên trong tòa nhà SM Entertainment, các nghệ sĩ thường sử dụng xe điện để đi lại, thậm chí đi vệ sinh vì công ty quá lớn. Karina (aespa) đã từng nói về điều này một cách hào hứng, khiến cư dân mạng bật cười và đùa rằng mọi thứ ở “Kwangya” rất khác biệt.

Tư thế chấp tay lịch sự

SM Entertainment luôn nghiêm khắc với các nghệ sĩ của mình khi nói đến tính cách và thái độ của họ. Do đó, các thần tượng dưới trướng SM thường đứng trong tư thế lịch sự và đặt tay lên phía trước một cách tôn trọng – bất kể thâm niên của họ. Nghĩa cử này luôn nhận được rất nhiều lời khen ngợi từ công chúng.

SM là viết tắt của “Super Market”

Cư dân mạng thường nói đùa rằng SM là viết tắt của “Super Market”, vì thấy rằng không có gì công ty không bán. Nếu các công ty khác tạo ra các mặt hàng như card bo góc và photobook, thì SM cũng bán chổi, khăn lót ghế, mì gói, đồ uống và tất cả các loại hàng hóa linh tinh khác.

Một công ty giàu có với wifi yếu

Mặc dù là một trong những công ty giải trí giàu có nhất trong ngành, nhưng nhiều người hâm mộ vẫn phải tự hỏi tiền đi đâu, đặc biệt là khi wifi – một trong những yếu tố quan trọng nhất – hầu như không hoạt động. Trên thực tế, đã có rất nhiều buổi livestream, giao lưu với fan của các idol nhà SM bị gián đoạn vì mạng internet kém chất lượng và tính đến thời điểm hiện tại thì mọi chuyện vẫn chưa có gì thay đổi.

Một đội ngũ thiết kế siêu “nhàn”

Người hâm mộ SM có lẽ thất vọng nhất về bộ phận thiết kế của công ty, và thậm chí còn nói đùa rằng các nhà thiết kế của SM có công việc “nhàn rỗi” nhất trên thế giới, vì hầu hết các hình ảnh do công ty đăng tải đều ở mức đơn giản nhất có thể. Gần đây, một ảnh teaser cho sự trở lại của Chen (EXO) đã trở thành một chủ đề nóng, vì hầu như không có bất kỳ ý tưởng nào được đưa vào.

Một số bài viết có thể bạn quan tâm:

• Những đặc điểm chung “xác định” các nhóm nhạc nữ từ các công ty Kpop khác nhau
• Win Win (NCT) – Thành viên tài năng nhưng bị SM lãng quên
• Tổng hợp 5 lần idol tự viết lại fanfic của chính mình
• Điểm danh những thành viên tài năng trong nhóm nhạc Kpop nhưng lại bị công ty lãng quên

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những thông tin thú vị mỗi ngày nhé!

Cựu thành viên KNK Park Seoham không có kế hoạch trở thành thần tượng

Cựu thành viên KNK kiêm nam diễn viên Park Seoham, hay cũng là chàng trai được biết đến với cái tên Park Seungjun. Thời gian gần đây anh đã trở nên nổi tiếng sau khi đóng vai chính Jang Jae Young trong bộ phim truyền hình BL “Semantic Error”. Tuy nhiên ít ai biết rằng quá khứ với hành trình hỗn loạn thú vị của anh để ra mắt với tư cách là idol KPOP.

Trước khi có bước đột phá lớn với tư cách là một diễn viên, Park Seoham đã quảng bá với tư cách là một idol với KNK trong 5 năm, cho đến khi rời nhóm vào tháng 9 năm 2021. Nhưng trước đó, anh chàng thực sự chưa bao giờ mơ bước vào làng giải trí và theo đuổi sự nghiệp như một thần tượng.

Thực tế, Park Seoham từng mơ ước trở thành một giáo viên. Anh chia sẻ: “Trước đây, tôi từng mơ ước trở thành một giáo viên. Tôi muốn dạy tiếng Hàn cho học sinh. Tôi luôn nghĩ rằng bàn của giáo viên ở trường trông thật tuyệt. Lý do của tôi (để trở thành một giáo viên) đơn giản như thế.”

Tuy nhiên, nam diễn viên với cơ duyên đến với cuộc sống thần tượng sau khi cùng bạn của mình tham gia một buổi thử giọng. Trên thực tế, buổi thử giọng đầu tiên của Park Seoham là tại SM Entertainment!

“Khi tôi học năm cuối trung học, bạn tôi nói rằng cậu chàng muốn tham gia buổi thử giọng cho SM Entertainment và tôi đã đi với cậu ấy. Vì tôi đã ở đó nên tôi cũng tự nhiên thực hiện buổi thử giọng cho công ty. Tôi đã không chuẩn bị gì cả” – Park Seoham nói.

Park Seoham đã trải qua 3 trong số 4 công ty giải trí lớn nhất

Nhưng sau buổi thử giọng của mình tại công ty, SM Entertainment đã quyết định “chuyển giao anh” cho một công ty khác, đó là JYP Entertainment!

Mặc dù ban đầu không có kế hoạch trở thành idol KPOP, song anh đã quyết định thuận theo tự nhiên và đến với buổi thử giọng của JYP. Tuy nhiên, trong một bước ngoặt không tưởng, một giám đốc tuyển chọn từ Big Hit Entertainment (nay được gọi là HYBE) đã tìm kiếm anh trên đường trở về sau buổi thử giọng của mình!

“Trên đường trở về nhà sau buổi thử giọng tại JYP Entertainment, một giám đốc tuyển chọn từ Big Hit đã tìm kiếm tôi trên đường phố. Tôi đã ký hợp đồng với họ và bắt đầu làm thực tập sinh của họ ngay lập tức”, Park Seoham chia sẻ.

Cuối cùng, anh chàng đã được đào tạo dưới trướng Big Hit Entertainment trong khoảng 2 năm, và thậm chí còn được đào tạo với các thành viên của BTS trong thời gian ở đó.

Nhưng sau khi thất bại trong việc ra mắt cùng BTS, anh đã quyết định rời đi và thay vào đó là gia nhập JYP Entertainment. Ở đó, Seoham đã được đào tạo cùng với các thành viên của TWICE, GOT7 lẫn DAY6 trước khi rời đi một lần nữa để trở thành trainee tại 220 Entertainment.

Sau thời gian đào tạo tại 220 Entertainment, mỹ nam đã debut cùng nhóm nhạc 5 thành viên KNK vào năm 2016. Kể từ khi rời nhóm, ngôi sao 1993 đã tập trung vào sự nghiệp diễn xuất của mình.

Đọc thêm bài viết khác liên quan tại đây:

• Fan couple Semantic Error cười bò với hashtag đầy ẩn ý từ Watcha
• Semantic Error (Lỗi Logic): Không chỉ hot ở Hàn mà còn khiến netizen Trung điên đảo
• Semantic Error – Lỗi Logic: Phim Boylove Hàn đáng xem nhất đầu năm 2022

1. Eunwoo (ASTRO)

Hồi còn ngồi trên ghế nhà trường, “nam thần vạn người mê” Cha Eunwoo (ASTRO) không hề có hứng thú với việc trở thành một idol. Ở thời điểm đó, với bảng thành tích học tập xuất sắc, anh chàng đã ấp ủ ước mơ trở thành một luật sư. Cho đến một ngày kia, vào dịp lễ hội của trường, anh chàng vừa bước ra từ nhà vệ sinh thì được một nhân viên của Fantagio Entertainment đưa tận tay tấm danh thiếp công ty.

Vốn định lờ tấm danh thiếp đó đi nhưng sau cùng, chàng mĩ nam “đẹp hơn hoa” lại được bố động viên thi vào Fantagio. Nghe theo lời bố, Eunwoo đã lấy hết dũng khi tham gia buổi casting và trở thành chàng idol nổi tiếng với visual “như bước ra từ trong truyện tranh” mà chúng ta biết đến ngày hôm nay.

2. Nichkhun (2PM)

Trong lúc đang tham dự một lễ hội âm nhạc với sự góp mặt của các tên tuổi “máu mặt” thời đó như g.o.d và NRG, anh chàng Nichkhun bỗng dưng bị một người phụ nữ lạ mặt tiếp cận. Khi ấy, nam thần tượng chỉ biết nói tiếng Anh và tiếng Thái, còn người phụ nữ kia nói tiếng Hàn nên anh không tài nào hiểu nổi. Mãi đến khi được người phiên dịch giải thích, anh mới biết được rằng người đó chính là staff của JYP, và vị đó muốn anh theo về khách sạn để quay lại một đoạn video clip phục vụ cho buổi audition.

Vì quá kinh hãi nên nam thần tượng từ chối ngay tắp lự, song anh vẫn “hào phóng” để lại số điện thoại cho người đó. Nhờ sự kiên trì liên hệ của vị staff này, cuối cùng chàng “hoàng tử Thái” cũng đã “mủi lòng” và chịu nhận lời casting.

3. JR (NU’EST)

Một staff của Pledis Entertainment bỗng dưng mơ rằng sẽ tuyển được một idol Kpop ở một trường trung học nọ ở Gangwon, nên đã quyết định sẽ đến tận nơi để kiểm chứng xem “tín hiệu vũ trụ” gửi đến có chính xác hay không. Ai mà ngờ, JR lại chính là học sinh của trường đó. Khi đang từ trường về nhà, anh tình cờ gặp vị staff có giấc mơ kì lạ nọ và trở thành thực tập sinh nam đầu tiên của Pledis. Chuyện tâm linh đúng là không đùa được đâu!

4. Ryujin (ITZY)

Là một fan cứng cựa của đàn anh GOT7, trước khi làm thực tập sinh ở JYP, Ryujin đã tham dự một buổi concert với hi vọng được trông thấy idol bằng xương bằng thịt. Trong khi đang xếp hàng chờ vào nhà vệ sinh, cô nàng đã lọt vào “mắt xanh” của một nhân viên JYP. Mặc dù vẫn còn chần chừ về lời đề nghị tham gia casting của staff nọ, Ryujin vẫn hồn nhiên cho người phụ nữ lạ mặt số điện thoại vì cho rằng “người này trông rất dễ thương”. Vậy là nữ thần sinh năm 2001 đã có sự nghiệp đu idol thành công hơn cả mong đợi theo một cách tình cờ như thế.

5. V (BTS)

Khi đi cổ vũ cho một người bạn tham gia buổi audition của Big Hit Entertainment, V đã được một staff trong công ty để mắt tới. Người này đã thuyết phục anh chàng thử tài, và cuối cùng anh đã trở thành người duy nhất ở Daegu trúng tuyển buổi audition năm đó. Thực tế đã cho thấy mắt nhìn người của staff kia thật tinh tường, bởi lẽ V chính là một mảnh ghép không-thể-hoàn-hảo-hơn của nhóm nhạc nổi danh toàn cầu BTS.

6. Soobin (TXT)

Ban đầu, chàng leader nhà TXT đã gửi cho Big Hit một clip audition đầy tâm huyết. Hồi hộp đợi chờ mãi trong hai tháng mà chẳng thấy công ty hồi âm, trai đẹp mới nghĩ thầm rằng phen này đã nắm chắc thất bại. Hóa ra “tưởng vậy mà không phải vậy”, do cậu chàng ghi sai số điện thoại nên bên công ty mới không liên hệ được. Mãi đến khi công ty truy ra đúng số của “chính chủ”, họ đã chủ động đề nghị cậu làm thực tập sinh cho Big Hit Entertainment. Trải qua bao nhiêu khó khăn khi phải đối mặt với áp lực từ phía gia đình, chàng trai trẻ đã được debut với tư cách là thủ lĩnh của TXT – nhóm nhạc thế hệ mới đầy triển vọng của Kpop.

Xem thêm những bài viết khác tại:

• 4 thần tượng K-Pop đến buổi thử giọng thực tập sinh vì đi cùng người khác nhưng bất ngờ được casting
• 6 idol Kpop là “hiện thân sống” của các nhãn hàng cao cấp: BLACPINK nắm trùm, thành viên BTS được gọi tên dù không có danh phận
• 5 idol Kpop gen 4 sở hữu khả năng trình diễn tuyệt vời trên sân khấu
• HYBE hứng chịu chỉ trích khi lấy BTS làm lá chắn cho những phát ngôn sai lầm của lãnh đạo công ty

1. Edam Entertainment

Đầu năm 2020, quản lý 12 năm của IU đã chứng minh được tầm quan trọng của nghệ sĩ solo này bằng cách thành lập một công ty mới chỉ dành riêng cho cô. Cùng với tất cả các nhân viên của mình, IU đã chuyển từ Kakao M sang công ty con mới EDAM Entertainment vào tháng 1 năm 2020. Năm 2021, Edam Entertainment cũng đã ký hợp đồng với nữ diễn viên Shin Se Kyung, song IU vẫn là ngôi sao âm nhạc duy nhất của công ty.

2. BE:LIFT LAB

Trước đây có tên gọi là BELIF+, BE:LIFT LAB được thành lập vào năm 2018 với sự hợp tác giữa HYBE (Big Hit Entertainment) và CJ E&M. Công ty con của HYBE đã đào tạo nhiều thí sinh I-LAND, nhưng chỉ có một nghệ sĩ: nhóm nhạc chiến thắng – ENHYPEN ra mắt vào năm 2020. Với I-LAND 2 được thiết lập để tạo ra một girlgroup mới vào năm tới, BE:LIFT LAB có thể sớm có thêm nhóm nhạc mới.

3. BlockBerry Creative

BlockBerry Creative được thành lập như một công ty con của Polaris Entertainment vào năm 2016. Chỉ vài tháng sau đó, công ty này bắt đầu sản xuất dự án trước khi ra mắt cho nhóm nhạc thần tượng đầu tiên của họ, LOONA. 5 năm sau khi ra mắt LOONA ra mắt “Hejin’s ViViD”, nhóm này vẫn là nghệ sĩ duy nhất của BlockBerry Creative. Tuy nhiên, công ty đã công bố tên mới cho nhóm thực tập sinh trainee BEBEZ cho thấy họ có thể sẽ ra mắt một nhóm nhạc nữ khác trong tương lai gần.

4. Cre.ker Entertainment

Giống như EDAM Entertainment, Cre.ker Entertainment cũng là công ty con khác của Kakao M. Công ty này được thành lập vào năm 2016, và từng là công ty chủ quản của nhóm nhạc nữ Melody Day. Và hiện tại Cre.ker Entertainment đã dành mọi thứ cho một nhóm nhạc là THE BOYZ – boygroup đã debut năm 2017.

5. Công ty Dreamcatcher

Công ty của Dreamcatcher là nhà của girlgroup kể từ khi nhóm ra mắt với tư cách là MINX vào năm 2014. Ban đầu được biết đến với tên gọi là Pungnyeon Entertainment và sau đó là Happyface Entertainment, Dreamcatcher Company cũng ra mắt Dal Shabet hồi năm 2011. Tuy nhiên, nhóm này đã trở nên không hoạt động nhiều năm trước, để lại Dreamcatcher là nhóm duy nhất còn lại.

Đọc các bài viết khác tại đây:

• Nhóm nhạc nam LGBTQ+ đầu tiên của KPOP: Lionesses
• 5 ca khúc solo KPOP có lượng stream khủng nhất Spotify: Lisa gây bất ngờ
• 7 màn trình diễn từ các nghệ sĩ Kpop bạn không thể bỏ lỡ ở Head In The Clouds Festival 2021!

Đừng quên ghé thăm BlogAnChoi hằng ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn khác bạn nhé!

Khi ngày càng có nhiều nhóm nhạc KPOP debut và trở nên nổi tiếng, ngành công nghiệp này trở nên cần nhiều nhân viên hơn trước. Trên thực tế, công ty giải trí HYBE hiện đang tuyển dụng 60 vị trí việc làm, tương ứng với 500 nhân viên vào năm tới.

Và thú vị thay, người Hàn Quốc không phải là đối tượng duy nhất giành được những vị trí mơ ước này. CEO dịch vụ nguồn lực nghề nghiệp KPop Coexus Labs – Lee Sang Hwan đã chia sẻ với Korea Times rằng các công ty đang tìm cách thuê nhiều người nước ngoài hơn.

“Số lượng nhân viên nước ngoài trong các công ty giải trí ngày nay đang tăng lên và có khả năng sẽ tiếp tục tăng lên nữa” – Lee Sang Hwan

Ví dụ, JYP Entertainment gần đây đã công bố các công việc chỉ dành cho Nhật Bản, trong khi SM Entertainment thì thông báo rằng người nước ngoài đã đủ điều kiện xin việc. Một số vị trí nhân viên toàn cầu đang được xem xét bao gồm các vị trí quản lý thần tượng cũng như vai trò tiếp thị và chỉ đạo kinh doanh.

“Tôi nghĩ nhu cầu sẽ tăng dần, bởi vì ngày càng có nhiều công ty cho debut nhóm nhạc ở các nước khác ngoài Hàn Quốc.” – Lee Sang Hwan cho biết.

Tốc độ tăng trưởng của nhân viên quốc tế trong ngành K-Pop đang tăng quá nhanh, Lee đề xuất rằng trong tương lai gần, “Tôi nghĩ rằng các công ty thậm chí có thể xem xét việc viết quảng cáo việc làm chỉ dành cho người nước ngoài.” Ông tiếp tục giải thích rằng việc có vốn hiểu biết về các ngôn ngữ khác nhau và hiểu biết sâu sắc về văn hóa là điểm khác biệt giữa các nhân viên quốc tế với nhân viên Hàn Quốc.

Tất nhiên, nếu bạn muốn làm việc trong ngành công nghiệp KPop, sẽ không dễ dàng gì cho dù họ thuê bao nhiêu người nước ngoài đi nữa. Lee Sang Hwan nói rằng những ứng viên triển vọng phải nói tiếng Hàn, viết sơ yếu lý lịch và viết thư xin việc bằng tiếng Hàn và đáp ứng các tiêu chuẩn tương tự như những người tìm việc ở Hàn Quốc.

Để giúp đỡ những người trên khắp thế giới muốn làm việc ở KPop, KPop Coexus Labs của ông Lee đã dịch các bài giảng trực tuyến từ những người trong ngành sang tiếng Anh, Nhật Bản, Việt Nam và nhiều hơn nữa. Họ cũng có kế hoạch mở một chương trình nghiên cứu ở nước ngoài hợp tác với các trường đại học Hàn Quốc.

Tuy nhiên, những người muốn làm việc tại nền âm nhạc này cần phải duy trì sự mong đợi của họ ứng với thực tế. Đối với các nhân viên hậu trường, cuộc sống không hấp dẫn như tưởng tượng. Lee Sang Hwan nói rằng làm việc tại một công ty Kpop đi kèm với lịch làm việc từ 9 đến 6 giờ tối, cộng thêm việc làm đêm trong thời kỳ comeback.

Ngoài ra, mức lương ban đầu trong ngành KPop thấp hơn bạn mong đợi. Ví dụ, mức lương trung bình hàng năm tại HYBE chỉ là 30,9 triệu won (khoảng 27.300 USD). So với mức lương trung bình ở Hàn Quốc nói chung là khoảng 42.000 USD một năm.

Thêm vào đó, những người hâm mộ cuồng nhiệt có thể gặp nhiều khó khăn hơn họ nghĩ, bất kể họ có trình độ như thế nào và họ nói tiếng Hàn tốt đến mức nào. Trong khi một số công ty ưa thích thuê những người hâm mộ thần tượng, Lee Sang Hwan tiết lộ những công ty khác thì không. Điều đó có nghĩa là, nếu bạn vẫn còn khao khát làm việc trong ngành công nghiệp, bạn sẽ phải bắt đầu luyện tập tiếng Hàn và trau dồi kỹ năng sớm để có cơ hội cạnh tranh.

Vì vậy nếu đã yêu thích những công việc ở Kpop, đừng ngần ngại thử thách bản thân nhé!

Đọc thêm các bài viết khác:

• Cả thế giới rầm rộ tổ chức sinh nhật Jimin BTS: Máy bay, lâu đài, pháo hoa đủ cả
• 10 công ty giải trí Hàn Quốc xuất sắc nhất tính đến năm 2021
• SEVENTEEN tái xuất với mini album “Attacca”

Khả Ngân – một cô nàng 9X được mọi người biết đến với vai trò là một diễn viên điện ảnh, người mẫu ảnh người Việt Nam. Khả Ngân sinh ra tại Thành phố Hồ Chí Minh, nhờ gương mặt khả ái cùng tài năng diễn xuất cô được biết đến là người mẫu ảnh từ khi còn đi học. Tên tuổi của Khả Ngân gắn liền với các vai diễn qua các bộ phim như: Trở về, cao thủ ẩn danh, nàng tiên có 5 nhà, 100 ngày bên em,…

Năm 2017, cô tạm thời vắng bóng trong showbiz và trở lại vào năm 2018 trong phim điện ảnh 100 ngày bên em của đạo diễn Vũ Ngọc Phượng. Sở hữu gương mặt đẹp, được công chúng mệnh danh là hot girl không scandal nên cô may mắn có lượng fan khủng với số lượng hơn 600.000 lượt theo dõi. Cô được báo chí quốc tế dành rất nhiều lời có cánh khen ngợi mình.

Đặc biệt, cô mới tiết lộ nguồn thông tin mà khiến ai cũng thật sự ngưỡng mộ với một cô gái còn khá trẻ, cô chia sẻ kế hoạch 2020 rằng: “Năm 2020 sẽ là khoảng thời gian để tôi nâng cấp, phát triển bản thân nhiều hơn nữa ở cả lĩnh vực diễn xuất và ca hát. Gần 2 năm qua tôi đã nhận rất nhiều sự tin yêu, đón nhận của khán giả ở lĩnh vực diễn xuất, đó là may mắn vô cùng lớn. Do đó ở năm 2020, tôi sẽ tiếp tục gửi tới khán giả nhiều sản phẩm nghệ thuật chất lượng hơn nữa, không chỉ ở điện ảnh mà còn ở cả lĩnh vực âm nhạc.

Ca hát là niềm đam mê từ rất lâu của tôi và sau quá trình rèn luyện mọi kỹ năng cần thiết nhất thì 2020 chính là thời điểm thích hợp để tôi quyết định rẽ hướng, đưa cho bản thân một vai trò mới để thử thách sức bền của mình.

Ngoài ra việc thành lập công ty giải trí riêng cũng nhằm mục đích quản lý thật tốt những định hướng trong tương lai, đưa bản thân ra biển lớn để có thể phát triển, học hỏi nhiều hơn nữa. Tôi nghĩ tuổi 22 không phải quá trẻ để ngồi yên mà là lợi thế để tôi chứng minh mình có thể làm được nhiều hơn những gì mọi người đã thấy. Tôi sẽ chuẩn bị các dự án, sản phẩm âm nhạc và các kế hoạch thật chỉn chu, chất lượng để có thể báo đáp khán giả đã tin yêu mình”.

Đây có lẽ là một cột mốc quan trọng trong cuộc đời cũng như sự nghiệp hoạt động nghệ thuật của cô nàng Khả Ngân. Với tài năng thông minh vốn có, công chúng tin rằng cô nàng 9X này sẽ sớm đạt được mục đích của mình.

Hy vọng các thông tin trên BlogAnChoi đã đem lại cho bạn đọc những thông tin hữu ích, cần thiết. Đừng quên theo dõi chuyên mục Sao Việt của BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều tin hot trong ngày bạn nhé!