Good Day Mùa 2 khởi động, G-DRAGON và Kim Tae-ho tiếp tục hợp tác

Ngày 10/12, đại diện công ty sản xuất TEO xác nhận với OSEN: Good Day sẽ được sản xuất mùa 2. Tuy nhiên, TEO đưa ra lưu ý: “Chương trình hiện mới ở giai đoạn lên kế hoạch ban đầu, ngoài việc chắc chắn có mùa 2 thì chưa có quyết định nào khác.”

Khi mùa 2 đã chính thức được xác nhận, công chúng và giới truyền thông đang đổ dồn vào câu hỏi: G-DRAGON sẽ hợp tác với những nhân vật nào và những ca khúc được sáng tác. Khán giả đang nóng lòng chờ đợi để thấy liệu mùa 2 có thể tiếp tục phát huy sức hút của mùa đầu tiên, đồng thời mang đến những sáng tác âm nhạc mới mẻ và bất ngờ.

Mùa 2 của Good Day đánh dấu màn tái hợp của nam nghệ sĩ và đạo diễn Kim Tae-ho đang nhận được nhiều sự quan tâm. Với kinh nghiệm, tầm ảnh hưởng và khả năng kết nối nghệ sĩ của cả hai, dự án sẽ tiếp tục tạo nên những khoảnh khắc âm nhạc đặc sắc, mang đậm dấu ấn của từng khách mời.

Good Day mùa 1 thành công từ dàn sao đình đám tụ họp và những khoảnh khắc âm nhạc đáng nhớ

Good Day là chương trình dự án âm nhạc nơi G-DRAGON đảm nhận vai trò nhà sản xuất, hợp tác cùng những nhân vật nổi bật trong nhiều lĩnh vực của một năm để tạo ra ca khúc mang dấu ấn riêng. Mùa 1 phát sóng từ tháng 2 đến tháng 4, với sản phẩm Good Day 2025 ra mắt dưới dạng nhạc số và MV, toàn bộ lợi nhuận được quyên góp từ thiện.

Ngoài thông điệp tích cực, Good Day còn thu hút sự chú ý nhờ dàn khách mời đình đám. Bên cạnh màn tái hợp của G-DRAGON và PD Kim Tae-ho, những người từng gắn bó trong Infinite Challenge. Chương trình có sự tham gia của Jung Hyung-don, Defconn, Kwanghee, cùng các ngôi sao sinh năm 1988 như Taeyang, Daesung, Lee Soo-hyuk, Jung Hae-in, Yim Si-wan… Bên cạnh đó là sự tham gia của Kim Go-eun, đầu bếp Ahn Sung-jae, SEVENTEEN, aespa… khiến chương trình được ví như sự hội ngộ nghệ sĩ quy mô lễ trao giải cuối năm.

Khán giả cũng quan tâm đến sự xuất hiện của diễn viên Kim Soo-hyun. Tuy nhiên, trong thời gian phát sóng, nghi vấn về mối quan hệ tình cảm giữa Kim Soo-hyun và cố diễn viên Kim Sae-ron bị khơi lại đã gây tranh cãi lớn. Vụ việc nổ ra ngay trước buổi thu âm phần của Kim Soo-hyun dẫn đến việc nam diễn viên rút khỏi chương trình Good Day, phần ghi hình bị cắt và phần thu âm được hạn chế tối đa.

Mặc dù trong suốt quá trình phát sóng mùa 1, chương trình đã gặp phải một số tranh cãi liên quan đến một vài thành viên trong dàn diễn viên, dẫn đến việc phải điều chỉnh và biên tập lại một số phân cảnh song chương trình vẫn duy trì được chất lượng tổng thể và sức hút đối với khán giả.

Những khoảnh khắc âm nhạc đầy cảm xúc, cùng với sự xuất hiện của các ngôi sao nổi tiếng, đã giúp “Good Day” trở thành một dự án âm nhạc được mong đợi, không chỉ bởi tính giải trí mà còn nhờ thông điệp tích cực và ý nghĩa cộng đồng.

Xem thêm bài viết: G-DRAGON lập kỷ lục lịch sử tại MAMA khi giành Daesang Nghệ sĩ của năm

Nam diễn viên Lee Jun-ho đang trở thành tâm điểm chú ý của làng giải trí Hàn Quốc khi được cho là đang tích cực xem xét lời mời vào vai phản diện trong Veteran 3, phần tiếp theo của loạt phim hành động tội phạm đình đám do đạo diễn Ryu Seung-wan chỉ đạo. Đại diện của nam diễn viên xác nhận với truyền thông ngày 11/11 rằng: “Lee Jun-ho đã nhận được lời mời từ đội ngũ sản xuất của Veteran 3 và hiện đang tích cực xem xét vai diễn này.” Nếu đồng ý tham gia, Lee Jun-ho sẽ là người kế nhiệm Yoo Ah-in và Jung Hae-in — hai diễn viên từng đảm nhận vai phản diện trong hai phần phim trước và nhận về vô số lời khen ngợi cho màn thể hiện xuất sắc của mình.

Veteran là một trong những thương hiệu phim hành động tội phạm nổi tiếng nhất Hàn Quốc, kể về thám tử Seo Do-cheol (Hwang Jung-min thủ vai) – người luôn kiên định theo đuổi công lý và không khoan nhượng trước cái ác. Phần đầu tiên, ra mắt năm 2015, đã trở thành hiện tượng phòng vé khi thu hút hơn 13,4 triệu lượt xem, lọt vào danh sách “phim 10 triệu” hiếm hoi của điện ảnh Hàn. Gần một thập kỷ sau, Veteran 2 ra mắt vào năm 2024 tiếp tục gây tiếng vang lớn, đạt hơn 7,5 triệu lượt khán giả, khẳng định sức hút bền vững của thương hiệu này. Đạo diễn Ryu Seung-wan được khen ngợi vì khả năng kết hợp kịch bản gay cấn, pha hành động mạnh mẽ và yếu tố xã hội sắc bén – những yếu tố giúp Veteran trở thành một trong những series điện ảnh tiêu biểu nhất của Hàn Quốc.

Trong Veteran 1, Yoo Ah-in từng gây ấn tượng với vai cậu ấm nhà tài phiệt Jo Tae-oh – kẻ phản diện ngạo mạn, lạnh lùng và tàn nhẫn, góp phần đưa tên tuổi anh lên tầm sao hạng A. Tiếp nối thành công đó, Jung Hae-in đảm nhận vai phản diện Park Sun-woo trong Veteran 2, được đánh giá là một bước ngoặt trong sự nghiệp diễn xuất của anh nhờ khả năng thể hiện nhân vật phức tạp, vừa thông minh vừa tàn độc. Chính vì vậy, việc Lee Jun-ho được mời cho vai phản diện trong phần 3 khiến khán giả vô cùng háo hức, đặc biệt là sau khi phần 2 khép lại với tình tiết Park Sun-woo bị bắt giữ nhưng có khả năng trốn thoát, mở ra nhiều khả năng cho cốt truyện tiếp theo.

Nếu nhận lời, Veteran 3 sẽ đánh dấu màn trở lại màn ảnh rộng của Lee Jun-ho sau nhiều năm kể từ Twenty (2015) và The Bachelor’s Vegetable Store. Trước đó, anh từng có màn debut ấn tượng trong Cold Eyes (2013), cho thấy tiềm năng diễn xuất vượt xa hình ảnh một thần tượng. Gần đây, Lee Jun-ho đang ghi dấu ấn mạnh mẽ với vai chính trong bộ phim truyền hình ăn khách Typhoon Boss của tvN, nơi anh thể hiện khả năng diễn xuất tự nhiên, duyên dáng và đầy chiều sâu. Ngoài ra, anh cũng chuẩn bị ra mắt loạt phim Casherotrên Netflix trong năm nay, minh chứng cho sức hút bền vững của mình cả trên màn ảnh nhỏ lẫn trong giới điện ảnh.

Với kinh nghiệm dày dặn cùng khả năng biến hóa linh hoạt giữa các thể loại, người hâm mộ kỳ vọng Lee Jun-ho có thể mang đến một hình tượng phản diện mới mẻ và khác biệt so với hai người tiền nhiệm. Nhiều khán giả tin rằng nếu nhận vai, anh sẽ không chỉ kế thừa tinh thần của loạt phim mà còn góp phần đưa Veteran 3 trở thành một trong những tác phẩm được mong chờ nhất năm tới.

Hiện tại, thông tin chi tiết về Veteran 3, bao gồm thời điểm khởi quay và dàn diễn viên chính thức, vẫn chưa được công bố. Tuy nhiên, việc Lee Jun-ho được nhắm cho vai phản diện đã đủ khiến cộng đồng người hâm mộ háo hức chờ đợi. Sau hai phần phim thành công rực rỡ, Veteran 3 hứa hẹn sẽ tiếp tục khai thác sâu hơn cuộc chiến giữa công lý và quyền lực, đồng thời đưa người xem trải nghiệm thêm một lần nữa những màn đối đầu nghẹt thở – với khả năng cao là có sự góp mặt của một Lee Jun-ho hoàn toàn khác biệt, đầy cuốn hút và khó lường.

Bạn có thể quan tâm:

• Rosé (BLACKPINK) viết nên lịch sử với ba đề cử danh giá cho bản hit “APT.” tại Grammy 2026
• Do Kyung-soo (D.O.) ký hợp đồng độc quyền với Blitzway, “về chung nhà” với loạt sao đình đám
• Katseye giành hai đề cử tại Grammy 2026, khẳng định vị thế toàn cầu của nhóm nhạc nữ thế hệ mới
• Kevin Woo của “K-Pop Demon Hunters” ký hợp đồng với UTA, mở ra chặng đường toàn cầu mới

Ngày 04/11 mới đây, tờ Star News đưa tin nam diễn viên Choo Young-woo đã được chọn làm nam chính trong bộ phim truyền hình mới của ENA mang tên Love Doctor, một dự án được chỉ đạo bởi đạo diễn nổi tiếng Ahn Pan-seok – người đứng sau hàng loạt tác phẩm tình cảm được giới phê bình đánh giá cao như Something in the Rain, One Spring Night hay Secret Love Affair. Với nội dung khai thác hành trình chữa lành và tìm lại tình yêu của những con người mang trong mình những vết thương tinh thần, bộ phim hứa hẹn mang đến một câu chuyện lãng mạn và sâu sắc.

Love Doctor xoay quanh câu chuyện tình yêu giữa Park Min-jae, một cựu vận động viên bơi lội chuyên nghiệp từng có tương lai rực rỡ, và Im Yoo-jin, một nghiên cứu sinh thạc sĩ đang tìm kiếm hướng đi mới trong cuộc đời. Sau khi mất chân trái vì ung thư xương, Min-jae buộc phải từ bỏ sự nghiệp thể thao và dường như đánh mất mục đích sống. Anh luôn tỏ ra điềm tĩnh, chững chạc bên ngoài, nhưng sâu bên trong lại chất chứa nỗi sợ bị tổn thương và khát khao được yêu thương như bao người bình thường khác.

Nhân vật của Choo Young-woo được miêu tả là người từng rơi vào tuyệt vọng nhưng không ngừng nỗ lực tìm lại chính mình. Sau nhiều lần thử thách, Min-jae quyết định theo học ngành Kỹ thuật Cơ khí tại Đại học Quốc gia Seoul. Chính trong môi trường học tập này, anh đã có cuộc gặp gỡ định mệnh với Yoo-jin – người thay đổi hoàn toàn cuộc đời anh.

Trước đó, truyền thông Hàn Quốc đưa tin Kim So-hyun sẽ đảm nhận vai nữ chính Im Yoo-jin. Yoo-jin từng theo học chuyên ngành May mặc và Dệt may, nhưng một sự cố tại trường khiến cô không thể tiếp tục con đường học thuật mà mình đã chọn. Trong khi đang chênh vênh giữa tương lai, cô tình cờ khám phá ra thế giới của robot thông qua Min-jae và từ đó nảy sinh niềm yêu thích đặc biệt với lĩnh vực kỹ thuật cơ khí. Sự tò mò ban đầu nhanh chóng chuyển hóa thành quyết tâm và cô đăng ký học thạc sĩ ở ngành mới. Dù bối cảnh xung quanh thay đổi, tình cảm chân thành mà Yoo-jin dành cho Min-jae vẫn không hề lay chuyển, trở thành điểm sáng ấm áp giữa câu chuyện về hai tâm hồn từng tổn thương.

Love Doctor không chỉ khắc họa một mối tình học đường đầy tinh tế mà còn mở rộng chủ đề về sự đồng cảm, nỗ lực vượt qua giới hạn và quá trình tự chữa lành. Với bàn tay đạo diễn tài hoa của Ahn Pan-seok, khán giả kỳ vọng bộ phim sẽ mang đậm dấu ấn cảm xúc – nơi từng ánh mắt, từng khoảnh khắc đều chứa đựng sự chân thật và lặng lẽ lay động.

Kịch bản phim được chấp bút bởi biên kịch Min Hyo-jung, người nổi tiếng với cách kể chuyện tinh tế, dung dị nhưng đầy sức nặng cảm xúc. Sự kết hợp giữa Ahn Pan-seok và Min Hyo-jung được xem là một “bộ đôi vàng” hứa hẹn mang đến một tác phẩm lãng mạn giàu chiều sâu, khác biệt so với các phim tình cảm thông thường.

Đối với Choo Young-woo, Love Doctor là một bước tiến đáng chú ý trong sự nghiệp diễn xuất của anh. Sau những vai diễn được yêu thích trong các bộ phim như Police University hay Once Upon a Small Town, nam diễn viên sinh năm 1999 đang dần chứng minh khả năng hóa thân đa dạng và chiều sâu nội tâm ngày càng trưởng thành. Việc được lựa chọn vào vai chính trong tác phẩm của Ahn Pan-seok là minh chứng cho sự tin tưởng mà giới chuyên môn dành cho anh – một gương mặt trẻ đầy tiềm năng của màn ảnh Hàn.

Hiện tại, Choo Young-woo cũng đang chuẩn bị cho dự án khác – bản làm lại tiếng Nhật của tiểu thuyết nổi tiếng Even If This Love Disappears from the World Tonight, cho thấy anh đang trong giai đoạn bận rộn và đầy triển vọng.

Với sự góp mặt của dàn diễn viên tài năng, đội ngũ sản xuất danh tiếng cùng cốt truyện cảm động, Love Doctor hứa hẹn sẽ là một trong những bộ phim tình cảm đáng mong chờ nhất của ENA trong thời gian tới – nơi tình yêu, niềm tin và sự chữa lành hòa quyện thành bản nhạc nhẹ nhàng chạm đến trái tim khán giả.

Bạn có thể quan tâm:

• Im Si-wan ký hợp đồng độc quyền với The Black Label: Về chung nhà với Park Bo-gum và Rosé
• 7 phim Hàn sẽ lên sóng vào tháng 11/2025: Đừng bỏ lỡ!
• Park Bo-gum xác nhận sẽ trở thành người dẫn chương trình cho MAMA 2025

Nữ diễn viên Kim Ji-won đang khiến người hâm mộ vô cùng háo hức khi được cho là sẽ đảm nhận vai nữ chính trong bộ phim mới Thám tử Park Mi-ok, tác phẩm hợp tác giữa biên kịch Jeong Seo-kyung và đạo diễn Kim Hee-won – hai tên tuổi đình đám của làng phim Hàn. Theo nguồn tin độc quyền từ Sports Chosun ngày 29, biên kịch Jeong Seo-kyung đã gửi bản kịch bản đầu tiên của dự án cho Kim Ji-won và mong muốn cô trở thành người thể hiện nhân vật trung tâm. Được biết, biên kịch Jeong đã “đo ni đóng giày” vai diễn này cho Kim Ji-won ngay từ giai đoạn lên ý tưởng, khiến công chúng càng thêm tò mò về màn hóa thân sắp tới của nữ diễn viên “Nữ hoàng nước mắt”.

Thám Tử Park Mi-ok lấy cảm hứng từ một nhân vật có thật – nữ thám tử đầu tiên của Hàn Quốc, người tiên phong trong lĩnh vực điều tra và phá án ở thời kỳ mà phụ nữ hiếm khi xuất hiện trong ngành nghề này. Phim dự kiến khắc họa hành trình của một người phụ nữ thông minh, mạnh mẽ, nhưng cũng đầy bản năng và cảm xúc khi dấn thân vào thế giới tội phạm, nơi những bí ẩn, âm mưu và thử thách luôn rình rập. Dự án cũng đánh dấu lần tái hợp đáng mong đợi giữa Kim Ji-won và đạo diễn Kim Hee-won, người đã cùng cô tạo nên thành công vang dội với bộ phim “Queen of Tears”, đạt tỷ suất người xem kỷ lục 24,9% theo Nielsen Korea.

Biên kịch Jeong Seo-kyung là cái tên quen thuộc với khán giả yêu điện ảnh Hàn Quốc. Cô được biết đến qua những kịch bản giàu chiều sâu, khai thác nội tâm và góc nhìn của phụ nữ, điển hình như Sympathy for Lady Vengeance, Thirst, The Handmaiden hay Decision to Leave – các tác phẩm hợp tác với đạo diễn Park Chan-wook. Khi chuyển hướng sang mảng truyền hình, Jeong tiếp tục ghi dấu ấn với những bộ phim được đánh giá cao như Mother (Lee Bo-young đóng chính), Little Women (Kim Go-eun) và The North Star (Jun Ji-hyun). Mỗi tác phẩm của cô đều mang đậm dấu ấn nhân văn, khắc họa những người phụ nữ vừa mong manh vừa mạnh mẽ, kiên cường đối diện với định kiến và số phận.

Vì vậy, Thám Tử Park Mi-ok được kỳ vọng sẽ là một dự án nữ quyền đặc sắc, vừa mang màu sắc điều tra, trinh thám, vừa ẩn chứa chiều sâu tâm lý – yếu tố làm nên thương hiệu của biên kịch Jeong Seo-kyung. Trong đó, Kim Ji-won – người đã chứng minh thực lực qua các vai diễn đa dạng trong Arthdal Chronicles, My Liberation Diary và Queen of Tears – được đánh giá là lựa chọn hoàn hảo để thể hiện hình tượng một nữ thám tử thông minh, kiên định nhưng cũng đầy tổn thương nội tâm.

Hiện tại, Jeong Seo-kyung vẫn đang trong giai đoạn hoàn thiện kịch bản, còn Kim Ji-won dự kiến sẽ tham gia dự án sau khi hoàn thành phim Doctor X: Age of the White Mafia. Dù chưa có thông tin chính thức về lịch quay và phát sóng, Thám Tử Park Mi-ok đã nhanh chóng trở thành một trong những dự án truyền hình Hàn Quốc được mong chờ nhất năm 2026, khi quy tụ đội ngũ sản xuất tài năng cùng diễn viên thực lực hàng đầu. Sự kết hợp giữa biên kịch Jeong Seo-kyung, đạo diễn Kim Hee-won và Kim Ji-won được kỳ vọng sẽ mang đến một tác phẩm vừa kịch tính, sâu sắc, vừa đầy cảm xúc – tái khẳng định vị thế vững chắc của phim Hàn trên bản đồ truyền hình châu Á.

Bạn có thể quan tâm:

• EXO trở lại đường đua Kpop sau 2 năm: Chen, Baekhyun và Xiumin vắng mặt!
• Lee Na Eun chinh phục khán giả trở lại với show nấu ăn chữa lành “My Little Chef”

Grand Galaxy Hotel dành cho linh hồn và bí ẩn về vị chủ tịch mới

Grand Galaxy Hotel kể về câu chuyện diễn ra tại một khách sạn đặc biệt, nơi an ủi linh hồn người chết. Phim khắc họa những sự kiện diễn ra khi Eun-ha (Lee Do-hyun thủ vai), tân chủ tịch của khách sạn, vướng vào mối quan hệ với Sang-soon (Shin Si-ah thủ vai) nhân viên duy nhất của khách sạn. Sự xuất hiện của Baek-gi (Lee Soo-hyuk thủ vai), một linh hồn tử thần chuyên thanh tẩy tà ma và Seok-san bí ẩn (Lee Soo-hyun thủ vai) đã tạo nên một nét chấm phá đầy màu sắc cho câu chuyện.

Nội dung phim “Grand Galaxy Hotel” xoay quanh câu chuyện kỳ bí tại một khách sạn hư cấu nổi tiếng thế giới, nơi được biết đến không chỉ bởi dịch vụ hoàn hảo mà còn là nơi mang đến sự an ủi cho các linh hồn đã khuất. Sau khi chủ sở hữu khách sạn đột ngột biến mất, một chủ tịch mới bí ẩn cùng nữ quản lý láu lỉnh, không sợ ma bắt đầu hành trình khám phá những bí mật ẩn giấu giữa thế giới người sống và thế giới linh hồn. Từ đây, hàng loạt câu chuyện cảm động, kỳ ảo và những sự kiện siêu nhiên liên tiếp diễn ra, hứa hẹn mang đến một trải nghiệm vừa hồi hộp vừa nhân văn cho người xem.

Lee Do-hyun sẽ hóa thân thành Eun-ha, vị chủ tịch mới của Grand Galaxy Hotel, anh người mang quá khứ bí ẩn và tính cách khó đoán, đồng thời là trung tâm của chuỗi sự kiện mất tích đầy ly kỳ. Nam diễn viên từng khẳng định thực lực qua các tác phẩm như “Sweet Home”(Thế Giới Ma Quái), “The Glory” (Vinh Quang Trong Thù Hận), “Youth of May” (Tuổi Trẻ Của Tháng Năm), “Melancholia” (Góc Khuất Học Đường) và “The Good Bad Mother” (Người Mẹ Tồi Của Tôi).

Trong khi đó, Shin Si-ah đảm nhận vai Sang-soon, nữ quản lý duy nhất còn sống giữa tập thể nhân viên “ma” của khách sạn. Cô là người tận tâm với công việc, cứng rắn nhưng cũng ẩn chứa sự đồng cảm sâu sắc dành cho các linh hồn trú ngụ nơi đây. Sau màn ra mắt ấn tượng trong “The Witch: Part 2” (Sát Thủ Nhân Tạo phần 2), cùng vai diễn trong “Someday Wise Resident Life” (Chuyện Đời Bác Sĩ Nội Trú) Shin Si-ah được kỳ vọng sẽ mang đến một nhân vật vừa mạnh mẽ vừa nội tâm trong “Grand Galaxy Hotel”.

Grand Galaxy Hotel có dàn sao thực lực kết hợp cùng bộ đôi biên kịch nhà Hong và đạo diễn Oh

Đội ngũ sáng tạo của bộ phim cũng khiến khán giả đặc biệt mong đợi. Hai chị em nhà Hong, 2 biên kịch đứng sau thành công của các bộ phim đình đám như “Sassy Girl Chun Hyang” (Cô Nàng Bướng Bỉnh), “My Girlfriend is a Gumiho” (Bạn Gái Tôi Là Hồ Ly), “The Greatest Love” (Mối Tình Bất Diệt), “Master’s Sun” (Mặt Trời Của Chàng Joo) và “Return” (Trở Về) sẽ đảm nhận phần kịch bản.

Họ tái hợp với đạo diễn Oh Choong-hwan, người nổi tiếng với phong cách sản xuất tinh tế và cảm xúc trong các tác phẩm như “Doctors” (Chuyện Tình Bác Sĩ), “While You Were Sleeping” (Khi Nàng Say Giấc), “Start-Up” (Khởi Nghiệp) hay “Castaway Diva” (Diva Của Đảo Hoang) Sự kết hợp giữa chị em nhà Hong và đạo diễn Oh, sau thành công của “Hotel Del Luna” (Khách Sạn Ma Quái), được kỳ vọng sẽ tạo nên một “bom tấn” mới của dòng phim có yếu tố giả tưởng tâm linh.

Dàn diễn viên của “Grand Galaxy Hotel” được đánh giá cao nhờ sự kết hợp giữa thực lực và sức trẻ. Lee Do-hyun tiếp tục khẳng định vị thế diễn viên thế hệ mới với khả năng biến hóa cảm xúc linh hoạt, trong khi Shin Si-ah mang đến năng lượng tươi mới và tự nhiên qua vai quản lý khách sạn giữa thế giới linh hồn. Lee Soo-hyuk góp phần tăng chiều sâu bằng phong thái trầm tĩnh, cuốn hút, còn Lee Soo-hyun đem lại nét nhẹ nhàng, ấm áp. Sự hòa quyện giữa các cá tính diễn xuất hứa hẹn tạo nên sức hút đặc biệt cho bộ phim.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Top 3 bộ phim cổ trang đáng xem nhất đầu tháng 10/2025

Phim Wicked: For Good (Wicked: Phần 2) ấn định ra mắt vào tháng 11/2025

Profile Denis Đặng: Từ chuyên gia sáng tạo đến diễn viên mới nổi

• Tên thật: Đặng Đức Hiếu
• Nghệ danh: Denis Đặng
• Ngày sinh: 24/06/1993
• Quê quán: Nghệ An (sinh ra và lớn lên ở tỉnh Nghệ An)
• Chiều cao: ~1,78 m
• Nghề nghiệp: Giám đốc sáng tạo (creative director), đạo diễn hình ảnh / concept, diễn viên, nhà sản xuất dự án nghệ thuật.
• Tài khoản mạng xã hội: Instagram: imdenisdang; Facebook: Denis Dang official / fanpage, X (Twitter): @imdenisdang

Denis Đặng vốn nổi tiếng là một giám đốc sáng tạo trẻ tuổi, có tầm ảnh hưởng trong Vpop. Anh từng góp phần định hình phong cách “điện ảnh hóa” cho MV ca nhạc Việt, đưa nhiều ca sĩ trẻ đến gần hơn với khán giả.

Thế nhưng, thay vì chỉ gắn bó với hậu trường, Denis bất ngờ lấn sân sang diễn xuất. Năm 2025, anh được mời đảm nhận vai tổng tài Trường trong phim Gió Ngang Khoảng Trời Xanh. Đây là lần đầu tiên Denis đóng phim dài tập và cũng là bước ngoặt khiến tên tuổi anh phủ sóng dày đặc trên truyền thông.

Con đường nghệ thuật của Denis Đặng

Không xuất thân từ gia đình giàu có hay có “chống lưng” trong showbiz, Denis Đặng đi lên bằng chính năng lực và sự sáng tạo. Tốt nghiệp đại học, nhưng niềm đam mê nghệ thuật đã dẫn lối để anh tự học dựng phim, phối màu, xây dựng concept hình ảnh.

Những bước đi đầu tiên khá chông chênh, song sự liều lĩnh và khác biệt đã giúp Denis nổi bật. Anh được mệnh danh là “giám đốc sáng tạo quái kiệt” với khả năng biến MV ca nhạc thành những “bộ phim ngắn”, mang tính thị giác mạnh mẽ và gây tranh luận. Chính điều này đã khiến Denis trở thành cái tên được nhiều ca sĩ hàng đầu lựa chọn hợp tác.

Những sản phẩm âm nhạc làm nên tên tuổi Denis Đặng

Trước khi thử sức ở phim ảnh, Denis đã kịp khẳng định chỗ đứng vững chắc trong làng nhạc Việt với ai trò giám đốc sáng tạo cho các MV ca nhạc đình đám:

• MV Anh Nhà Ở Đâu Thế? (Amee, 2019): mang đến màu sắc trẻ trung, ngọt ngào, góp phần tạo nên hit debut cho Amee.
• MV Em Gì Ơi (Jack & K-ICM, 2019): viral trên mạng xã hội, Denis đóng vai trò quan trọng trong phần dàn dựng hình ảnh.
• MV Tự Tâm (Nguyễn Trần Trung Quân, 2019): gây sốt nhờ concept cổ trang – ma mị, tạo nên tranh cãi nhưng giúp Denis khẳng định thương hiệu.
• MV Canh Ba (Nguyễn Trần Trung Quân, 2020): tiếp nối vũ trụ cổ trang, củng cố vị thế “bậc thầy drama” của Denis.

Bên cạnh đó, anh còn tham gia nhiều dự án với Bích Phương, Erik, Min, đưa chuẩn MV Việt Nam tiệm cận phong cách quốc tế.

Với thành tựu này, khán giả từng kỳ vọng Denis sẽ mang sự sáng tạo ấy sang lĩnh vực diễn xuất.

Vai “tổng tài Trường” và kỳ vọng của công chúng

Trong Gió Ngang Khoảng Trời Xanh, nhân vật Trường là một tổng tài trẻ tuổi, sở hữu du thuyền và phong thái giàu sang. Đây là mẫu hình nhân vật vốn được khán giả Việt ưa chuộng, đặc biệt trong dòng phim ngôn tình.

Chính vì vậy, ngay khi công bố Denis Đặng sẽ đảm nhận vai này, công chúng đặt nhiều kỳ vọng. Họ mong chờ một hình tượng tổng tài “ngôn tình đời thực”, vừa điển trai, vừa phong độ, lại có diễn xuất cuốn hút.

Tuy nhiên, thực tế lại trái ngược kỳ vọng:

Khán giả cho rằng Denis diễn xuất “đơ”, thiếu biểu cảm, ánh mắt và giọng thoại chưa tự nhiên, khiến các cảnh tình cảm mất đi cảm xúc.

Ngoài ra, nhiều người nhận xét Denis không có sự lịch lãm, sang trọng cần có của nhân vật tổng tài. Trang phục, góc máy, ánh sáng chưa làm nổi bật khí chất tổng tài, thậm chí còn lộ nhiều nhược điểm ngoại hình.

Trong một phân cảnh, Denis giơ tay ra hiệu, hành động này vô tình gợi lại ồn ào ngoài đời trước đây, khiến cộng đồng mạng bàn tán dữ dội.

Bởi đây là bản chuyển thể, Denis bị đặt lên bàn cân với các phiên bản gốc cũng như nhiều diễn viên khác từng thành công với vai “tổng tài”.

Phản hồi từ Denis Đặng & cách anh ứng xử trước phản hồi

Trước làn sóng chỉ trích, Denis Đặng đã lên tiếng. Anh thừa nhận mình còn thiếu kinh nghiệm diễn xuất, đồng thời bày tỏ sự trân trọng với góp ý từ khán giả. Anh cho biết sẽ tiếp thu để hoàn thiện kỹ năng hơn trong tương lai.

Về cảnh “giơ tay”, Denis giải thích đây chỉ là sự tình cờ trong diễn xuất, không liên quan đến những lùm xùm ngoài đời. Thái độ cầu thị này phần nào giúp anh ghi điểm, dù dư luận vẫn còn nhiều khắt khe.

Tóm tắt thông tin phim Gió Ngang Khoảng Trời Xanh

• Tựa phim: Gió Ngang Khoảng Trời Xanh Báo
• Thể loại: phim truyền hình, tâm lý – gia đình, xoay quanh cuộc sống phụ nữ hiện đại
• Đạo diễn: Lê Đỗ Ngọc Linh
• Lên sóng: bắt đầu từ 11/8/2025, vào lúc 20h các ngày Thứ Hai, Thứ Ba, Thứ Tư hàng tuần trên kênh VTV3
• Diễn viên: Phương Oanh (vai Mỹ Anh), Doãn Quốc Đam (vai Đăng / Hải Đăng), Quỳnh Kool (vai Trúc Lam), Việt Hoa (vai Châu Ngân), Đenis Đặng, Hà Thành …

Phim kể về ba người phụ nữ hiện đại là Mỹ Anh, Trúc Lam và Châu Ngân, mỗi người sống trong hoàn cảnh khác nhau, nhưng đều phải đối mặt với thử thách tình yêu, hôn nhân và sự nghiệp.

Denis Đặng vào vai Mạnh Trường, một doanh nhân quyến rũ, thành đạt và là mẫu đàn ông lý tưởng đối với nhân vật Châu Ngân (Việt Hoa thủ vai). Châu Ngân là người phụ nữ độc thân, tự lập và tin rằng mình có thể kiểm soát cuộc sống mà không cần dựa vào đàn ông. Nhưng khi gặp Mạnh Trường – doanh nhân thành đạt – cô phải cân nhắc lại nhiều điều.

Phim không hướng vào drama ồn ào mà tập trung vào diễn biến tâm lý của các nhân vật: tổn thương, giằng xé, lựa chọn và sự vượt lên. Phim được xem là bản remake / lấy cảm hứng từ phim Trung Quốc “30 chưa phải là hết”, nhưng được Việt hóa để phản ánh các vấn đề xã hội & văn hóa trong đời sống người Việt, nhất là phụ nữ tuổi 30.

Kết luận

Từ một giám đốc sáng tạo tài năng, Denis Đặng đang đối mặt với thử thách lớn khi lấn sân sang diễn xuất. Bị khán giả “quay lưng” không đồng nghĩa với sự nghiệp chấm dứt, mà có thể là cơ hội để anh nhìn lại và cải thiện bản thân. Con đường phía trước còn dài, và khán giả vẫn sẵn sàng đón nhận một Denis Đặng trưởng thành, bản lĩnh và thuyết phục hơn.

Variety là dự án phim truyền hình gốc của Netflix, xoáy sâu vào thế giới đầy hào quang nhưng cũng không kém phần tăm tối của Kpop – nơi danh vọng, quyền lực và sự cuồng tín của người hâm mộ có thể biến mọi thứ trở nên méo mó. Không đơn thuần chỉ là một bộ phim về thần tượng, Variety hứa hẹn mang đến bức tranh chân thực và nhiều tầng lớp về sự đánh đổi phía sau ánh đèn sân khấu, nơi những mối quan hệ, tham vọng và cảm xúc bị đẩy đến giới hạn.

Câu chuyện xoay quanh Se Eun – một nữ CEO quyền lực trong ngành giải trí, người đứng sau thành công của nhóm nhạc thần tượng hàng đầu cả nước. Se Eun không chỉ nổi tiếng vì năng lực điều hành mà còn bởi sự lạnh lùng, quyết đoán và đôi khi là tàn nhẫn trong việc đưa ra các chiến lược phát triển nghệ sĩ. Nhân vật này do Son Ye Jin đảm nhận – cái tên bảo chứng cho chất lượng trong nhiều bộ phim đình đám của điện ảnh Hàn. Với khả năng diễn xuất sâu sắc và phong thái mạnh mẽ, Son Ye Jin được kỳ vọng sẽ thể hiện trọn vẹn những mặt đối lập trong nhân vật Se Eun: vừa quyến rũ, quyền lực, vừa ẩn chứa sự cô đơn, giằng xé và áp lực từ vị trí đứng đầu.

Bên cạnh đó, Jo Yu Ri – cựu thành viên nhóm nhạc IZ*ONE – sẽ vào vai Seung Hee, một fan cuồng chính hiệu, người bị ám ảnh bởi thần tượng và sẵn sàng làm tất cả để được đến gần họ. Seung Hee không chỉ đại diện cho hình ảnh người hâm mộ trong thời đại thần tượng lên ngôi mà còn là biểu tượng cho mặt tối của fandom – nơi tình yêu mù quáng có thể dẫn đến hành vi cực đoan và mất kiểm soát. Dù mới bắt đầu sự nghiệp diễn xuất, Jo Yu Ri từng gây chú ý khi xuất hiện trong phần tiếp theo của Squid Game và hiện đang là một trong những gương mặt trẻ nhận được kỳ vọng lớn. Tuy nhiên, cô cũng từng vướng tranh cãi về năng lực diễn xuất và Variety được xem là cơ hội quan trọng để Jo Yu Ri chứng minh khả năng và bản lĩnh của mình với vai diễn đầy chiều sâu và thử thách.

Sự đối lập rõ rệt giữa hai nhân vật – một người quyền lực trong ngành, một kẻ bị cuốn vào vòng xoáy thần tượng – tạo nên điểm nhấn đặc biệt cho Variety. Không chỉ tương phản về vai trò, họ còn mang đến màu sắc khác biệt về diễn xuất: Son Ye Jin với kinh nghiệm dày dạn và Jo Yu Ri với tinh thần bứt phá của một tân binh đang muốn khẳng định tên tuổi. Đây là sự kết hợp hiếm thấy nhưng đầy tiềm năng, hứa hẹn sẽ tạo nên những màn đối đầu kịch tính, những lớp diễn tâm lý sâu sắc và cảm xúc.

Hiện tại, Netflix vẫn chưa công bố thời điểm phát hành chính thức cho Variety nhưng phim đang được ghi hình và hoàn thiện khâu tuyển chọn dàn diễn viên phụ. Theo một số nguồn tin, phim sẽ còn quy tụ nhiều gương mặt nổi bật khác trong giới giải trí Hàn, càng làm tăng sức hút cho dự án. Với bối cảnh ngành giải trí phức tạp và câu chuyện gai góc được dẫn dắt bởi bàn tay của đạo diễn Kim Yong Hoon – người từng ghi dấu ấn với phong cách dàn dựng đầy cá tính – Variety được kỳ vọng sẽ không chỉ là một bộ phim truyền hình đơn thuần mà còn là cú hit lớn tiếp theo của Netflix tại thị trường châu Á.

Ngay từ khi mới được công bố, Variety đã nhanh chóng nhận được sự quan tâm mạnh mẽ từ khán giả trong nước và quốc tế. Với chủ đề táo bạo, dàn diễn viên đáng chú ý và đội ngũ sản xuất tài năng, bộ phim hứa hẹn sẽ phơi bày những mảng tối chưa từng thấy của thế giới giải trí Hàn Quốc, đồng thời đặt ra nhiều câu hỏi về danh vọng, sự ám ảnh và cái giá thực sự của ánh hào quang.

Bạn có thể quan tâm:

• 8 phim Hàn Quốc hot, được mong chờ nhất tháng 8/2025
• Sao Hàn lên ngôi: Cuộc đua danh tiếng trên màn ảnh 2025
• Byeon Woo Seok sẽ xuất hiện với vai trò người trao giải tại lễ trao giải K‑World Dream Awards 2025

Công ty sản xuất Wanhetian thông báo rằng Lai Kuan Lin đã gia nhập đội ngũ của họ với tư cách là đạo diễn đầu tiên sinh sau năm 2000. Nam nghệ sĩ người Đài Loan, năm nay 23 tuổi, hiện đang đảm nhận vai trò tổng đạo diễn cho dự án phim ngắn có tên “Space-Time Partners”. Theo chia sẻ từ ê-kíp, anh trực tiếp tham gia vào mọi khâu sản xuất, từ sắp xếp lịch quay cho diễn viên phụ đến hướng dẫn diễn xuất. Tinh thần làm việc nghiêm túc và đam mê nghệ thuật của anh đã để lại ấn tượng mạnh với toàn bộ đội ngũ làm phim.

Đây không phải là lần đầu tiên Lai Kuan Lin thử sức với điện ảnh. Năm 2021, anh đã thực hiện bộ phim ngắn “Winter & Spring Are Fighting” và bộ phim này đã giành tới 5 giải thưởng tại Liên hoan phim độc lập “Rome Prisma”, bao gồm các hạng mục quan trọng như “Đạo diễn xuất sắc nhất”, “Phim xuất sắc nhất” và “Quay phim xuất sắc nhất”.

Trước khi bước vào con đường làm phim, Lai Kuan Lin từng là một cái tên đình đám trong giới idol Hàn Quốc. Anh trở nên nổi tiếng sau khi giành hạng 7 trong chương trình sống còn “Produce 101” mùa 2 (2017) với 905.875 phiếu bầu và trở thành thành viên nhóm dự án Wanna One. Nhóm chính thức ra mắt vào tháng 8/2017 và tan rã vào cuối năm 2018 theo hợp đồng định trước.

Sau đó, Lai Kuan Lin vướng vào tranh chấp pháp lý với công ty quản lý Cube Entertainment khi tố cáo họ đã tự ý chuyển nhượng quyền quản lý của anh cho một công ty Trung Quốc mà không có sự đồng thuận. Vụ kiện kết thúc vào tháng 6/2021, khi Tòa án Trung tâm Seoul tuyên bố hợp đồng độc quyền giữa anh và Cube là vô hiệu.

Tới tháng 6/2024, Lai Kuan Lin chính thức tuyên bố rút lui khỏi ngành giải trí qua mạng xã hội, khẳng định chấm dứt giai đoạn hoạt động nghệ thuật trước đây để theo đuổi đam mê làm phim một cách toàn diện.

Phía công ty Wanhetian cho biết: “Cả chúng tôi và Lai Kuan Lin đều thống nhất rằng trước khi phát hành thêm các tác phẩm cá nhân, anh ấy nên tích lũy thêm kinh nghiệm trên các phim trường và tiếp tục học hỏi để trở thành một đạo diễn vững vàng hơn”. Họ cũng đề nghị người hâm mộ tôn trọng sự riêng tư trong quá trình sản xuất, tránh gây ảnh hưởng đến các buổi quay phim hoặc tạo ra sự chú ý quá mức trên mạng xã hội.

Theo một số nguồn tin, Lai Kuan Lin từng nộp hồ sơ vào Học viện Điện ảnh Bắc Kinh – một trong những trường điện ảnh danh giá nhất Trung Quốc, thể hiện sự nghiêm túc trong việc theo đuổi nghệ thuật thứ bảy. Việc được công nhận tại các liên hoan phim quốc tế và hiện đang giữ vai trò đạo diễn chuyên nghiệp cho thấy đây không chỉ là sự rẽ hướng nghề nghiệp, mà là sự khởi đầu cho một hành trình làm phim đầy hứa hẹn.

Công ty sản xuất cũng nhận xét rằng bản năng sáng tạo và niềm đam mê điện ảnh của Lai Kuan Lin đã được thể hiện rõ rệt trong suốt quá trình làm phim. Quá trình chuyển mình từ ca sĩ sang đạo diễn có thể sẽ là bước phát triển tự nhiên của một nghệ sĩ luôn tìm kiếm cách thể hiện bản thân qua các hình thức nghệ thuật khác nhau.

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

Trong bối cảnh điện ảnh Hàn Quốc đang thiếu vắng những tác phẩm hành động kịch tính đúng nghĩa, Trigger xuất hiện như một làn gió mới mang đến một câu chuyện gai góc và căng thẳng về nạn buôn lậu vũ khí – một đề tài ít được khai thác tại xứ sở kim chi, nơi việc sở hữu súng là điều bị nghiêm cấm tuyệt đối.

Dàn diễn viên chính đầy thực lực

Trigger đánh dấu màn tái xuất ấn tượng của Kim Nam Gil, nam diễn viên nổi tiếng với khả năng hóa thân đa dạng qua các tác phẩm như Karma, Linh mục nhiệt huyết, Through the Darkness. Trong phim, anh đảm nhận vai Yi Do – một cựu tay bắn tỉa quân đội nay là thám tử chính trực. Với bề dày kinh nghiệm và phong thái lạnh lùng, Kim Nam Gil hứa hẹn sẽ thổi hồn vào hình tượng người anh hùng thầm lặng nhưng không kém phần mạnh mẽ, quyết liệt.

Sánh vai cùng anh là Kim Young Kwang, nam tài tử từng ghi dấu ấn trong The Haunted Palace, Somebody, Ngày em đẹp nhất. Trong Trigger, Kim Young Kwang lột xác hoàn toàn khi hóa thân thành Moon Baek – trùm buôn lậu vũ khí ngầm. Một nhân vật đầy mâu thuẫn: vừa ôn hòa, dễ gần, vừa nguy hiểm, tàn nhẫn và luôn tính toán kỹ lưỡng mọi bước đi.

Sự đối lập rõ rệt giữa hai nhân vật trung tâm – một người chiến đấu vì công lý, một người thao túng bóng tối tạo nên trục xung đột đầy kịch tính cho bộ phim.

Nội dung hấp dẫn, đậm chất thời sự

Điều khiến Trigger trở nên đặc biệt chính là bối cảnh xã hội mà phim xây dựng. Một Hàn Quốc vốn nổi tiếng an toàn, nơi súng đạn là điều xa lạ, bỗng chốc rơi vào vòng xoáy tội phạm khi những khẩu súng bất hợp pháp bắt đầu xuất hiện từ các nguồn không xác định, xã hội rung động, người dân hoang mang. Và Yi Do – người từng nắm trong tay khẩu súng vì nghĩa vụ nay phải cầm súng trở lại, lần này vì lương tâm và công lý.

Đối đầu với anh là Moon Baek – kẻ lợi dụng sự lỏng lẻo trong quản lý để thao túng thị trường vũ khí đen, đẩy cả quốc gia vào tình thế nguy hiểm. Những cuộc truy đuổi nghẹt thở, những pha hành động mãn nhãn cùng những khoảnh khắc tâm lý sâu sắc sẽ khiến người xem không thể rời mắt khỏi màn hình.

Kỳ vọng lớn vào đạo diễn và chất lượng sản xuất

Được cầm trịch bởi Kwon Oh Seung, đạo diễn từng tạo nên tiếng vang với Midnight – bộ phim giật gân nổi bật năm 2021, Trigger mang đầy đủ “chất” của một bộ phim hành động Hàn Quốc kiểu mới: kịch bản chắc tay, nhịp phim dồn dập và đặc biệt là cách xây dựng nhân vật có chiều sâu.

Không chỉ đơn thuần là những cảnh bắn súng hay truy đuổi, Trigger còn đặt ra câu hỏi về đạo đức, về giới hạn giữa công lý và thủ đoạn. Khi cả hai nhân vật chính đều có lý do riêng để cầm súng, liệu ai mới thực sự là người đúng? Liệu có sự ranh giới rõ ràng giữa thiện và ác trong một thế giới đầy hỗn loạn?

Lời kết: Sẵn sàng cho một bom tấn hành động đúng nghĩa?

Trigger hứa hẹn là tác phẩm mở màn cho làn sóng phim hành động Hàn Quốc kiểu mới – thực tế, gai góc và đầy tính nhân văn. Với sự góp mặt của hai ngôi sao thực lực, một kịch bản kịch tính và sự đầu tư chỉn chu về hình ảnh, âm thanh, bộ phim chắc chắn sẽ khiến khán giả “nín thở” từ đầu đến cuối.

Đừng bỏ lỡ Trigger – lên sóng ngày 25/07/2025!

Trailer đầu tiên của Trigger

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Mạnh Tử Nghĩa và Lý Quân Nhuệ hợp tác lần 2 trong dự án phim cổ trang Thượng Công Chúa

Reset The Series: Bộ phim Boylove được mong chờ nhất mùa hè này có gì hot.

Thông tin phim Lốc Xoáy Tử Thần

• Tên tiếng Anh: Twisters
• Điểm IMDb: 7,1/10 (dựa trên 1.002 phiếu bầu)
• Thể loại: Hành động, hồi hộp, phiêu Lưu
• Đạo diễn: Lee Isaac Chung
• Diễn viên: Glen Powell, Daisy Edgar-Jones, Anthony Ramos, Kiernan Shipka,…
• Khởi chiếu: 19 tháng 7 năm 2024
• Quốc gia: Mỹ
• Thời lượng: 122 phút
• Giới hạn độ tuổi: 13+

Nội dung phim Lốc Xoáy Tử Thần

Lốc xoáy tử thần kể về Kate Cooper (do Daisy Edgar-Jones thủ vai) – một nhà săn bão kỳ cựu từng trải qua những trận lốc xoáy khủng khiếp thời đại học. Giờ đây, cô là một nhà nghiên cứu tại thành phố New York, chuyên theo dõi và phân tích các hiện tượng thời tiết nguy hiểm từ xa. Cuộc sống của Kate thay đổi khi cô nhận được lời mời từ Javi (do Anthony Ramos thủ vai), một người bạn cũ, mời đến vùng đồng bằng để thử nghiệm một hệ thống theo dõi bão mới mang tính đột phá.

Tại đây, Kate tình cờ gặp Tyler Owens (do Glen Powell thủ vai), một ngôi sao truyền thông mạng xã hội nổi tiếng với những video phiêu lưu săn bão nghẹt thở. Tyler và đội nhóm của anh, với phong cách ồn ào và liều lĩnh, đã thu hút hàng triệu lượt theo dõi nhờ vào những chuyến săn bão nguy hiểm và đầy kích thích.

Trailer phim Lốc Xoáy Tử Thần

Review phim Lốc Xoáy Tử Thần

Kate và Tyler ban đầu không hề ưa nhau, với những xung đột về quan điểm và phương pháp làm việc. Kate, với phong cách làm việc khoa học và cẩn trọng, đối lập hoàn toàn với sự liều lĩnh và phô trương của Tyler. Tuy nhiên, cả hai buộc phải hợp tác khi mùa bão trở nên khắc nghiệt hơn bao giờ hết và những hiện tượng kỳ lạ chưa từng thấy bắt đầu xuất hiện.

Họ cùng nhau đối mặt với những trận lốc xoáy cực mạnh, những cơn bão khổng lồ hội tụ tại trung tâm Oklahoma. Trong cuộc chiến sinh tồn này, Kate, Tyler và đội nhóm của họ phải đối mặt với những thử thách khắc nghiệt chưa từng có để có thể sống sót và hoàn thành nhiệm vụ nghiên cứu của mình.

Diễn xuất của Daisy Edgar-Jones trong vai Kate Cooper là một điểm sáng của bộ phim. Cô mang đến một hình ảnh mạnh mẽ nhưng cũng đầy cảm xúc với sự pha trộn hài hòa giữa sự cứng rắn của một nhà khoa học và những cảm xúc chân thật của một người đã trải qua nhiều mất mát. Glen Powell cũng không kém phần ấn tượng trong vai Tyler Owens quyến rũ và liều lĩnh.

Anthony Ramos, trong vai Javi, đã mang đến một màn trình diễn tuyệt vời, đóng vai trò là cầu nối giữa hai nhân vật chính và là người khởi xướng cho những cuộc phiêu lưu nguy hiểm. Sự tương tác giữa các nhân vật tạo nên một bầu không khí căng thẳng nhưng cũng đầy tình cảm, làm nổi bật sự phát triển cá nhân và quan hệ của họ trong suốt bộ phim.

Một trong những điểm mạnh của Lốc Xoáy Tử Thần chính là kỹ xảo điện ảnh. Những trận lốc xoáy và cơn bão được tái hiện một cách chân thực và sống động đến từng chi tiết. Công nghệ CGI tiên tiến đã giúp tạo ra những hình ảnh mãn nhãn, khiến khán giả như bị cuốn vào giữa tâm bão.

Âm thanh cũng đóng vai trò quan trọng trong việc xây dựng không gian và cảm xúc của bộ phim. Từ tiếng gió rít, tiếng sấm sét đến âm nhạc kịch tính của Hans Zimmer, tất cả đều góp phần tạo nên một trải nghiệm điện ảnh đầy đủ và sống động.

Lốc Xoáy Tử Thần không chỉ là một bộ phim về thảm họa thiên nhiên mà còn là một câu chuyện về tình người và sự đoàn kết. Bộ phim nhấn mạnh tầm quan trọng của việc hiểu và tôn trọng thiên nhiên cũng như những nỗ lực không ngừng của con người trong việc bảo vệ chính mình và những người xung quanh trước những thảm họa tự nhiên. Bên cạnh đó, bộ phim còn đề cao tinh thần đồng đội và sự kiên cường. Kate, Tyler và đội nhóm của họ, dù có những khác biệt và xung đột, nhưng đã cùng nhau vượt qua những thử thách khắc nghiệt, tạo nên một bức tranh đẹp về lòng dũng cảm và sự hy sinh.

Lốc Xoáy Tử Thần là một bộ phim xuất sắc với sự kết hợp hoàn hảo giữa cốt truyện hấp dẫn, diễn xuất tài năng và kỹ xảo điện ảnh tiên tiến. Đạo diễn Lee Isaac Chung đã thành công trong việc tạo ra một tác phẩm vừa giải trí vừa ý nghĩa, khơi gợi nhiều cảm xúc và suy nghĩ cho người xem.

Bộ phim mang đến những phút giây căng thẳng, hồi hộp nhưng cũng đầy nhân văn, khiến khán giả không chỉ bị cuốn hút bởi những cảnh hành động mà còn bởi những câu chuyện và thông điệp sâu sắc đằng sau chúng.

Với Lốc Xoáy Tử Thần, Lee Isaac Chung đã chứng minh được tài năng và tầm nhìn của mình trong việc tạo ra những tác phẩm điện ảnh độc đáo và ấn tượng. Bộ phim không chỉ thu hút khán giả bằng những cảnh quay hoành tráng và kỹ xảo tuyệt đỉnh mà còn bởi những thông điệp nhân văn và cảm xúc chân thật.

Đối với những ai yêu thích thể loại phim thảm họa và hành động, Lốc Xoáy Tử Thần chắc chắn sẽ là một lựa chọn không thể bỏ qua. Bộ phim không chỉ mang đến một hành trình đầy kịch tính và cảm xúc mà còn khắc sâu vào lòng người xem những giá trị cao đẹp của cuộc sống. Trong bối cảnh điện ảnh hiện đại, Lốc Xoáy Tử Thần xứng đáng là một tác phẩm đáng nhớ và được đón nhận nồng nhiệt từ cả khán giả và giới phê bình.

Bạn có thể quan tâm:

• Review phim Tạp Âm Trắng: Một bộ phim đầy suy ngẫm về thảm hoạ và gia đình
• Review phim Kẻ Trộm Mặt Trăng 4 (Despicable Me 4): Sự trở lại của Minions siêu quậy, bảo đảm ăn hại hơn xưa!
• Review phim Vùng Đất Câm Lặng: Ngày Một: Hồi hộp trong từng phút giây!

1. Sao chép giọng nói: Lời nói cho những ai im lặng

Đối với những người có nguy cơ mất giọng nói, tính năng Giọng nói cá nhân trên iOS 17 như một món quà vô giá. Nhờ sức mạnh học máy, iPhone có thể ghi lại giọng nói của bạn, phân tích và tổng hợp thành phiên bản sao lưu hoàn chỉnh. Nhờ vậy, bạn có thể giao tiếp dễ dàng hơn, dù chỉ bằng cách nhập văn bản và để iPhone thay bạn “lên tiếng”.

2. Sao chép văn bản từ hình ảnh: Dễ dàng “chuyển hóa” ảnh thành văn bản

Live Text – tính năng được giới thiệu trên iOS 15 – mang đến khả năng nhận diện văn bản trong ảnh, bất kể đó là ảnh chụp văn bản viết tay hay đánh máy. Giống như Google Lens, Live Text giúp bạn sao chép và dán văn bản chỉ với vài thao tác đơn giản. Hiện nay, tính năng tương tự với tên gọi “Magic Text” cũng đã được trang bị trên các mẫu điện thoại mới như Honor’s Magic 6 Pro và Magic V2.

3. Camera iPhone: Nơi trí tuệ nhân tạo và nhiếp ảnh hòa quyện

Camera iPhone từ lâu đã nổi tiếng với khả năng chụp ảnh ấn tượng, không chỉ nhờ phần cứng mạnh mẽ mà còn bởi sự ứng dụng thông minh của các thuật toán tiên tiến và công nghệ chụp ảnh điện toán. Nhờ vậy, iPhone mang đến cho người dùng những trải nghiệm nhiếp ảnh độc đáo và tiện lợi.

1. Chế độ Chân dung: Nâng tầm nghệ thuật ảnh chân dung

Chế độ Chân dung (Portrait Mode) là một ví dụ điển hình cho sự kết hợp hoàn hảo giữa trí tuệ nhân tạo (AI) và nhiếp ảnh. Nhờ sử dụng AI, camera iPhone có thể xác định chính xác đối tượng trong khung hình, từ đó tạo ra hiệu ứng xóa phông ấn tượng, giúp chủ thể nổi bật và thu hút mọi ánh nhìn.

Không chỉ vậy, Chế độ Chân dung còn cung cấp nhiều tùy chọn ánh sáng khác nhau, mô phỏng hiệu ứng ánh sáng chuyên nghiệp trong studio, mang đến cho bức ảnh chân dung của bạn vẻ đẹp lung linh và cuốn hút.

2. Chế độ Điện ảnh: Quay phim như một đạo diễn chuyên nghiệp

Chế độ Điện ảnh (Cinematic Mode) là tính năng mới được ra mắt trên iPhone 13, đưa khả năng quay phim trên di động lên một tầm cao mới. Nhờ ứng dụng AI, Chế độ Điện ảnh có thể tự động chuyển đổi tiêu cự trong khi quay video, giúp làm nổi bật chủ thể chuyển động và tạo hiệu ứng bokeh đẹp mắt, mang đến cho người dùng cảm giác như đang xem một bộ phim điện ảnh chuyên nghiệp.

3. Nhận diện thú cưng: Tổ chức kho ảnh thông minh

Với phiên bản iOS 17, ứng dụng Ảnh trên iPhone đã được bổ sung thêm tính năng nhận diện thú cưng. Nhờ sử dụng AI, ứng dụng có thể tự động nhận diện và phân loại các bức ảnh có chứa chó, mèo hoặc các thú cưng khác, giúp người dùng dễ dàng sắp xếp và tìm kiếm ảnh theo từng thú cưng. Đây là một tính năng hữu ích cho những người yêu động vật, giúp họ lưu giữ và quản lý kho ảnh về thú cưng một cách hiệu quả hơn.

4. Tự động sửa lỗi: Giữ nguyên cá tính ngôn ngữ của bạn

Hệ thống tự động sửa lỗi được tinh chỉnh để tôn trọng cá tính ngôn ngữ của người dùng. Nhờ vậy, bạn có thể thoải mái sử dụng từ ngữ mà không lo bị thay đổi thành những cách diễn đạt gượng ép. Thay vì chỉ sửa lỗi chính tả đơn thuần, hệ thống giờ đây còn chú trọng đến ngữ cảnh và phong cách viết, đảm bảo giữ nguyên ý nghĩa và cá tính của bạn trong từng câu chữ.

Sự cải tiến này được thực hiện nhờ mô hình ngôn ngữ tiên tiến của iOS 17, được đào tạo trên một lượng lớn dữ liệu khổng lồ. Mô hình này có khả năng hiểu rõ ngữ cảnh và các mẫu ngôn ngữ, từ đó đưa ra gợi ý sửa lỗi chính xác và phù hợp hơn.

5. Siri “lột xác”: Trở nên thông minh và hữu ích hơn

Siri – trợ lý ảo vốn không được đánh giá cao so với các đối thủ – sẽ được “lột xác” hoàn toàn nhờ ứng dụng mô hình ngôn ngữ lớn (LLM). Nhờ đó, Siri sẽ có khả năng xử lý các tác vụ phức tạp hơn, đáp ứng nhu cầu đa dạng của người dùng.

Một số ví dụ về khả năng mới của Siri bao gồm:

• Tạo ảnh GIF từ bộ ảnh và chia sẻ chúng với người khác.
• Lên kế hoạch cho các chuyến đi, đặt vé máy bay và khách sạn.
• Dịch thuật ngôn ngữ theo thời gian thực.
• Trả lời các câu hỏi phức tạp một cách chính xác và đầy đủ thông tin.

Kết luận

Bản cập nhật phần mềm mới nhất của Apple cho thấy cam kết mạnh mẽ của hãng trong việc ứng dụng trí tuệ nhân tạo để mang đến trải nghiệm người dùng tốt nhất. Với khả năng tự động sửa lỗi thông minh và Siri “lột xác”, Apple hứa hẹn sẽ củng cố vị thế dẫn đầu trong thị trường công nghệ.

• YouTube Music khuấy đảo giới âm nhạc với Hum to Search: Tìm kiếm bài hát bằng giọng hát
• Các thành viên Kep1er xác nhận gia hạn hợp đồng, Mashiro và Yeseo rời nhóm

Vì vẫn là một trong những diễn viên được nhắc đến nhiều nhất hiện nay nên Byeon Woo Seok đã xuất hiện trên khắp các tiêu đề tin tức, bài đăng trên mạng xã hội,…

Lý do tại sao Byeon Woo Seok hoàn toàn phù hợp với vai Ryu Seon Jae

Sau khi đóng vai Ryu Seon Jae, chàng trai điển trai này đang ngày càng nổi tiếng trên toàn thế giới và đang chuẩn bị cho chuyến lưu diễn gặp gỡ người hâm mộ châu Á đầu tiên của mình.

Trong một bài đăng trên mạng, buổi họp báo trước đó của Lovely Runner bắt đầu được lan truyền. Đặc biệt, đó là đoạn clip đạo diễn phim Yoon Jong Ho tiết lộ cách chọn Byeon Woo Seok vào vai chính.

Yoon Jong Ho giải thích thêm: “Vai Ryu Seon Jae phải có ngoại hình, vóc dáng của một vận động viên bơi lội, khí chất của một ngôi sao hàng đầu và người đó cũng phải hát hay. Đó là một vai diễn đòi hỏi rất nhiều công sức, và mặc dù diễn xuất cũng quan trọng nhưng nhan sắc vẫn là số một.”

Anh ấy tiếp tục: “Lần đầu tiên tôi nhìn thấy Byeon Woo Seok tại BIFF (Liên hoan phim quốc tế Busan) với vai diễn trong ’20th Century Girl’ và nhìn thấy tuổi trẻ của cậu ấy nên quyết định chọn cậu ấy vì tôi cảm thấy anh chàng có thể diễn xuất ở độ tuổi thiếu niên và 30.”

https://x.com/soulpinenuttalk/status/1790709127259590951?

Sau khi nhìn thấy điều này, người hâm mộ bắt đầu đánh giá những phẩm chất mà đạo diễn đang tìm kiếm. Họ tự hào về việc Byeon Woo Seok hoàn toàn phù hợp với vai Ryu Seon Jae.

2️⃣ 톱스타의 아우라, 노래 실력 pic.twitter.com/JWvM4kcTWV

— 댸 (@soulpinenuttalk) May 15, 2024

K-Netz bày tỏ lòng biết ơn tới đạo diễn “Lovely Runner” vì đã chọn Byeon Woo Seok vào vai chính bộ phim

Gần đây, có thông tin cho rằng bộ phim phải mất 3 năm mới bắt đầu được sản xuất. Họ đã xử lý việc nhiều diễn viên từ chối và từ chối vai diễn và cuối cùng Byeon Woo Seok đã được xác nhận cho vai nam chính.

Cư dân mạng cảm thấy nam diễn viên điển trai đã đáp ứng được vai diễn quyết định sự nghiệp của mình là Ryu Seon Jae và rất vui khi các diễn viên khác từ chối lời đề nghị. Người hâm mộ cũng bày tỏ lòng biết ơn tới đạo diễn Yoon Jong Ho vì đã chọn Byeon Woo Seok vì họ cảm thấy anh ấy hoàn hảo cho vai diễn này.

• “Bất cứ ai thể hiện nhân vật này đều có thể trở nên nổi tiếng, nhưng không phải ai cũng có thể phù hợp với vai diễn đó.”
• “Tôi nghĩ tim tôi rung động vì Byeon Woo Seok đóng vai Seon Jae.”
• “Byeon Woo Seok đóng vai thiếu niên rất xuất sắc.”
• “Đạo diễn có mắt thật!”
• “Cảm ơn PD-nim!”
• “Yoon Jong Ho đã làm rất tốt việc casting cậu ấy.”
• “Thật bất ngờ khi Byeon Woo Seok có thể làm được tất cả, từ ngoại hình, ca hát, bơi lội. Sao cậu ấy có thể làm được điều đó? Tôi thậm chí không thể tưởng tượng được Seon Jae nếu không phải là Byeon Woo Seok”.

Đọc thêm các bài viết liên quan bên dưới đây:

• Những bức ảnh thời đi học của Byeon Woo Seok viral vì sự đẹp trai không thay đổi: “Cậu ấy trông giống hệt bây giờ”
• TOP 10 phim hay nhất của Byeon Woo Seok: Vai chính tà đều cân đẹp
• Lịch chiếu phim Lovely Runner: Sẽ là phim thanh xuân hot nhất 2024?
• 5 phim Hàn chủ đề du hành thời gian hay nhất cho các mọt: Ai thích “Cõng Anh Mà Chạy” bơi hết vào đây!
• Kim Hye Yoon tiết lộ “Seonjae à” là một trong những câu thoại yêu thích trong Lovely Runner

Thông tin phim Queen Of Tears (Nữ Hoàng Nước Mắt)

• Tên phim: Queen Of Tears / Nữ Hoàng Nước Mắt
• Thể loại: Phim hài lãng mạn, chính kịch
• Đạo diễn: Jang Young Woo , Kim Hee Won
• Biên kịch: Park Ji Eun
• Diễn viên: Kim Soo Hyun, Kim Ji Won, Park Sung Hoon, Kwak Dong-Yeon, Lee Joo-Bin, Kim Joo-Ryung, Yoon Bo-Mi, Lee Soo-Ji …
• Mạng: tvN
• Số tập: 16 tập
• Thời lượng: 70 phút/tập
• Ngày phát hành: 9 tháng 3 năm 2024

Nội dung chính phim Queen Of Tears (Nữ Hoàng Nước Mắt)

Một câu chuyện tình yêu kỳ diệu kể về cặp vợ chồng Baek Hyun-Woo (Kim Soo-Hyun) và Hong Hae-In (Kim Ji-Won) khi hai người trải qua một cuộc khủng hoảng hôn nhân bởi việc Hyun Woo ở rể và tính cách lạnh lùng, độc đoán của Hae-in

Baek Hyun-Woo làm giám đốc pháp lý cho tập đoàn Queens Group. Anh ấy là người thành công nhất đến từ ngôi làng quê hương Yongdu-ri và anh ấy là niềm tự hào của cả gia đình và làng xóm. Baek Hyun-Woo kết hôn với Hong Hae-In, con gái của gia đình sở hữu và điều hành Tập đoàn Queens. Hong Hae In, cô tiểu thư xinh đẹp của tập đoàn lớn nhất nhì cả nước Queens Group. Cô nàng sở hữu trong tay số tài sản kếch xù, được mệnh danh là nữ hoàng kiêu ngạo của trung tâm bách hóa. Còn chồng cô, Baek Hyun Woo được ca ngợi là “hoàng tử siêu thị” tài giỏi, đẹp trai.

Cả hai đang gặp khủng hoảng sau 3 năm kết hôn vì Hyun Woo phải ở rể và chịu áp lực từ gia đình vợ, cũng như tính cách tiểu thư lạnh lùng độc đoán của Hae In khiến anh chỉ muốn “ly hôn càng nhanh càng tốt”. Queen of Tears được dự đoán là sẽ là bộ phim vô cùng hấp dẫn với đề tài về tình yêu lãng mạn và đầy sóng gió của cặp đôi tài phiệt.

Trailer phim Queen Of Tears (Nữ Hoàng Nước Mắt)

Nữ Hoàng Nước Mắt tăng rating vùn vụt

Bộ phim truyền hình Hàn Quốc Netflix Nữ Hoàng Nước Mắt cuối cùng đã bắt đầu phát sóng! Bộ phim truyền hình mới được nhiều người mong đợi đã khởi chiếu 2 tập vào tuần trước, khiến nhiều mọt phim háo hức không thôi! Rating của bộ phim cũng khá ấn tượng, ở tập thứ 2, rating đã tăng lên 8,660%, tăng 2,8% so với tập 1!

Nữ Hoàng Nước Mắt được tạo ra bởi Park Ji-eun, biên kịch của Hạ Cánh Nơi Anh, và được chỉ đạo bởi Kim Hee-won, đạo diễn của Little Women. Biên kịch và đạo diễn cũng là một sự hợp tác bền chặt! Dàn diễn viên thậm chí còn lộng lẫy hơn, với Kim Soo-hyun và Kim Ji-won đóng chính, cũng như Park Sung-hoon của The Glory, Kwak Dong-yeon, Lee Joo-bian và các diễn viên vàng khác ! Hãy nhanh tay cùng nhau xem những điểm nổi bật không thể bỏ qua của bộ phim mới nhé!

Biên kịch Crash Landing on You và đạo diễn Vincenzo

Queen of Tears có team bảo hành cực kỳ vững chắc là ekip thực hiện với đạo diễn và biên kịch nổi tiếng. Bộ phim là tác phẩm mới của Park Ji-eun, tác giả kịch bản của siêu phẩm ngôn tình Hạ Cánh Nơi Anh. Park Ji-eun đã viết kịch bản cho nhiều bộ phim truyền hình nổi tiếng ở châu Á, trong đó có Vì Sao Đưa Anh Tới năm 2013 hợp tác với Kim Soo-hyun & Jun Ji -hyun, Huyền Thoại Biển Xanh 2016 và mới nhất là Hyun Bin và Son Ye-jin trong Crash Landing on You 2019, Với danh tiếng biên kịch khiến khán giả không thể không mong chờ Queen of Tears sẽ trở thành một siêu phẩm truyền hình mới năm 2024.

Đạo diễn Queen Of Tears chỉ đạo bởi đạo diễn Zhang Youngwoo và Kim Hee-won! Zhang Yongyou đã đạo diễn Need Romance 3, Unkillable: Eternal Spirit và các tác phẩm khác, trong khi đạo diễn Kim Hee-won đã đạo diễn Crash Landing on You, Vincenzo, Little Women, v.v … Dự kiến, một bộ phim bom tấn có sức “công phá” toàn cầu sẽ được tạo ra bởi cặp đôi đạo diễn, biên kịch quyền lực này.

Double Kim, double nhan sắc Kim So Hyun, Kim Ji-won

Hai tập đầu tiên của Nữ Hoàng Nước Mắt mô tả quá trình làm quen và yêu nhau của Kim Soo-hyun và Kim Ji-won, cũng như tình yêu trở nên tồi tệ hơn sau khi kết hôn!

Kim Ji-won vào vai Hong Hae-in, con gái của tập đoàn tài phiệt, người che giấu danh tính và trở thành thực tập sinh để thực tập tại công ty riêng của mình. Baek Hyun-woo, do Kim Soo-hyun thủ vai, là chàng trai thân thiện và đã nhiệt tình giúp đỡ Hae-in nhiều lần trong công việc. Hyun-woo không biết Hae-in là chaebol nên đã tỏ tình với cô sau một thời gian tìm hiểu nhau. Nhưng khi biết người yêu chính là chủ sở hữu công ty mình làm việc, Hyun-woo sốc tới mức nghỉ việc trốn về quê. Cuối cùng, Hae-in phải bay trực thăng tới nhà anh để cầu hôn, bất chấp sự phản đối của gia đình hai bên.

Không ngờ, ba năm sau khi kết hôn, Hyun Woo và Hae-in lại rơi vào tình trạng khủng hoảng hôn nhân, thậm chí Hyun Woo còn tha thiết mong được ly hôn với vợ, bất chấp cuộc sống “chạn vương” giàu sang. Thế nhưng đúng lúc anh quyết tâm ly hôn thì Hae-in lại thông báo cô mắc bệnh nan y, chỉ sống được 3 tháng nữa. Hyun Woo phải làm như thế nào đây?

Kim Soo-hyun mới chính là “nữ hoàng nước mắt”

Nam thần châu Á 36 tuổi Kim Soo-hyun đã tham gia nhiều bộ phim truyền hình ăn khách kể từ khi ra mắt, trong đó có Mặt trăng ôm mặt trời, Vì sao đưa anh đến, Điên Thì Có Sao.. v.v.

Lần này anh lại đóng phim ngôn tình sau 4 năm vắng bóng khiến khán giả rất mong chờ! Và vai diễn mới nhất của Kim Soo-hyun sẽ thể hiện sự đảo ngược trong The Queen of Tears. Trong phim, anh vào vai chồng của Kim Ji-won, giám đốc pháp lý của Tập đoàn Queens. Anh ấy sinh ra ở nông thôn, gia cảnh nghèo khó nhưng lại có ngoại hình điển trai, tốt nghiệp trường Luật Đại học Quốc gia Seoul, trở thành chàng rể của Tập đoàn Queens như chim sẻ hóa phượng hoàng.

Tuy nhiên, cuộc sống của con rể tài phiệt khiến anh khốn khổ đến cả trong mơ, đến mức phải tìm đến bác sĩ tâm lý và nhiều lần say khướt, khóc lóc thảm thương và gào hét đòi ly hôn với vợ. Cùng với đó là cảm giác khép nép, sợ hãi mỗi khi anh đối diện với cô vợ lạnh lùng Hae-in của mình, khiến khán giả vừa thương vừa buồn cười trước hình tượng mới lạ của Kim Soo Hyun.

Kim Ji-won vào vai chaebol độc đoán với bí mật không ai biết

Kim Ji-won 31 tuổi còn được mệnh danh là nữ thần đa năng của phim Hàn, đóng cặp với ai cũng thấy đẹp đôi! Trong quá khứ, cô từng xuất hiện trong The Heirs, Hậu Duệ Mặt Trời, Arthdal Chronicles, Love in the Metropolis, Nhật Ký Tự Do Của Tôi và từng hợp tác với nhiều nam thần khác nhau.

Kim Ji-won đóng vai một nhân viên văn phòng hướng nội và chán nản trong Nhật Ký Tự Do của tôi. Đến Queen Of Tears, cô đã tạo ra một sự thay đổi lớn khi vào vai tài phiệt khí chất bất phàm Hong Hae-in, vợ của Kim Soo-hyun, chủ tịch Cửa hàng bách hóa Queens, được mệnh danh là Nữ hoàng cửa hàng bách hóa!

Hong Hae-in chọn kết hôn với Baek Hyun-woo, con trai của một nông dân, điều này khiến cuộc hôn nhân thế kỷ của họ trở nên ly kỳ với rất nhiều trắc trở. Tuy nhiên, cốt truyện cũng đã hé lộ về nhân vật Hae-in là một người ngoài lạnh trong nóng, rất yêu chồng và có những bí mật không một ai biết tới. Cùng với đó cô lại mắc bệnh nan y, chỉ sống được 3 tháng khiến cuộc sống của cô phức tạp.

Park Sung-hoon lại vào vai phản diện?

Park Sung-hoon – chàng tài phiệt mù màu của The Glory lại một lần nữa vào vai phản diện? Nhưng lần này anh không đối đầu nữ chính mà là tán tỉnh nữ chính để chọc tức nam chính.

Trong Queen of Tears, Park Sung Hoon lại vào vai tài phiệt Yoon Eun-sung, là một nhà phân tích Phố Wall. Anh là một nhà đầu tư nổi tiếng, đã sống ở nước ngoài nhiều năm. Sau khi trở về Hàn Quốc, anh ấy đã tham gia vào Tập đoàn Queens và muốn nối lại tình xưa với Hae-in vì họ từng yêu nhau hồi đại học. Liệu lần này anh ấy có tiếp tục đóng vai nhân vật phản diện không? Park Sung hoon sẽ gây sóng gió gì trong mối quan hệ hôn nhân giữa Kim Soo Hyun và Kim Ji Won?

“Anh trai” Oh Jung-se chữa bệnh cho Kim Soo Hyun

Hai tập đầu tiên của Nữ Hoàng Nước Mắt có sự xuất hiện của các diễn viên khách mời tuyệt vời! Oh Jung-se trước đây đóng vai anh trai bệnh tật để Kim Soo-hyun phải chăm sóc trong phim Điên Thì Có Sao cực kỳ ấn tượng và cảm động. Thì đến Nữ Hoàng Nước Mắt, đổi ngược lại Oh Jung-se lại đóng vai bác sĩ điều trị tâm lý cho Kim Soo Hyun.

Con rể Kim Soo-hyun lấy vợ trong một gia đình giàu có, chịu quá nhiều áp lực trong cuộc sống nên đã chạy đến bác sĩ tâm lý để tâm sự và ăn nhậu với nhau. Nhìn Oh Jung-se chăm sóc Kim Soo Hyun khóc lóc như một đứa trẻ khiến nhiều fans hâm mộ nhớ lại Điên Thì Có Sao mà bật cười.

Bên cạnh đsó nam thần Song Jong-ki cũng sẽ là khách mời trong Queen of Tears trong tương lai, vì bộ phim là tác phẩm mới của Kim Hee-won, đạo diễn của Vincenzo từng hợp tác với anh. Song Jong-ki và nữ chính Kim Ji-won từng hợp tác trong Hậu duệ mặt trời và Arthdal Chronicles trước đây. Bởi vậy nhiều khán giả rất tò mò, háo hức không biết trong Queen of Tears lần này, anh sẽ hợp tác với Kim Ji-won lần thứ 3 với vai diễn gì, có cùng khung hình với Kim Ji-won & Kim Soo-hyun không? Thật đáng mong chờ

Lịch chiếu Queen of Tears

Bộ phim Queen of Tears: Nữ hoàng nước mắt sẽ phát sóng vào ngày 9/3/2024 trên tvN. Phim chiếu vào thứ 7 và chủ nhật hàng tuần, mỗi ngày 1 tập.

Thông tin phim Thần Ẩn

• Thể loại: Cổ trang, Ngôn tình, Huyền Huyễn
• Nguyên tác: Thần Ẩn của tác giả Tinh Linh
• Tổng đạo diễn: Trần Gia Lâm
• Đạo diễn: Lý Tài
• Biên kịch: Lưu Phương
• Diễn viên: Triệu Lộ Tư ,Vương An Vũ, Dĩnh Nhi, Lý Quân Nhuệ, Tào Phỉ Nhiên, Gia Nại Na, Thôi Hàng, Hạ Khai LãngTiết Giai Ngưng
• Số tập: 40 tập
• Nền tảng phát sóng: Tencent Video và MangoTV

Nội dung phim Thần Ẩn

Thần Ẩn được biết là phần về đời hậu nhân của “Thiên Cổ Quyết Trần”, câu chuyện xoay quanh mối tình đầy gian nan thử thách của Nguyên Khải ( do Vương An Vũ thủ vai) và A Âm (do Triệu Lộ Tư thủ vai).

Nguyên Khải là con trai của hai chân thần đầy quyền lực của trời đất là Thượng Cổ và Bạch Quyết. Hồi nhỏ Nguyên Khải đã trải qua một khoảng thời gian dài thiếu thốn tình cảm của cha mẹ, cho đến khi gia đình sum họp Nguyên Khải trở thành đứa trẻ được vô số vị thần thương yêu. Sau này khi phụ thân của chàng là chân thần Bạch Quyết ra đi, Nguyên Khải đã cùng mẫu thân đóng cửa Thần Giới lui về ở ẩn.

Còn A Âm là một người “bất hạnh” khi đã phải chuyển kiếp đến hai mươi bảy lần và đều vô cùng xui xẻo, mỗi một lần chuyển kiếp là một lần nàng bị hao tổn thọ nguyên. Thế nên lần này nàng quyết tâm đứng ngay trước cầu Nại Hà, yêu cầu Quỷ quân Tu Ngôn phán xử cho mình. Tu Ngôn nói với nàng, một người có thể mang số mệnh “sao chổi” như nàng, chỉ có thể vì hai nguyên do: Một, nàng đã đắc tội với đại nhân vật nào đó; hai, nàng chính là một đại nhân vật.

A Âm và Nguyên Khải quen biết nhau trong một sự cố ngoài ý muốn. Sau đó cả hai cùng đồng hành và bắt đầu hành trình tìm kiếm tiên nguyên của Phượng Ẩn, cùng với các bạn đồng hành là Hồng Dịch (hồ ly của Yêu tộc), Yến Sảng (công chúa Ưng tộc) thu thập tiên nguyên suốt chặng đường. Trên hành trình này, A Âm và Nguyên Khải phát hiện ra sự thật rằng A Âm lại là một tia linh hồn của Phượng Ẩn, cả hai cũng dần nảy sinh tình cảm. Nhiều biến cố xảy ra đối với A Âm và Nguyên Khải sau đó, nhất là lúc A Âm hắc hóa.

Trailer phim Thần Ẩn

Thần Ẩn là đời tiếp theo của Thiên Cổ Quyết Trần

Tác phẩm gốc của “Thần Ẩn” được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Tinh Linh, chính là phần tiếp theo của bộ phim “Thiên Cổ Quyết Trần” phát sóng vào năm 2021. Con trai của nam chính nữ chính trong nguyên tác “Thiên Cổ Quyết Trần” chính là nam chính Nguyên Khải của “Thần Ẩn”, mối liên hệ giữa hai cuốn tiểu thuyết cũng khiến fan của “Thiên Cổ Quyết Trần” rất mong chờ điều này phần tiếp theo!

Thần Ẩn sở hữu đội ngũ đạo diễn, biên kịch uy tín

Tuyệt tác của đạo diễn Trần Gia Lâm của “Thần Ẩn” là bộ phim đình đám năm 2019 Trần Tình Lệnh, và kiệt tác của biên kịch Lưu Phương là Đại Đường Vinh Diệu, phim cổ trang ngược tâm 9 kiếp Lưu Ly và bộ phim võ hiệp nổi tiếng 2023 là Liên Hoa Lâu.

Với đạo diễn, biên kịch của Thần Ẩn đã khiến cư dân mạng cảm thấy yên tâm và kỳ vọng vào đội ngũ sản xuất này, dù sao thì việc quay một bộ phim cổ trang không phải là chuyện đơn giản, chỉ có đội ngũ và diễn viên giỏi mới có thể tạo ra kết quả tốt nhất!

Tạo hình của Thần Ẩn được đánh giá cao

Do yếu tố kỳ ảo của phim cổ tích nên việc trình bày trang điểm đặc biệt quan trọng, nếu không đủ lộng lẫy và tinh tế sẽ ảnh hưởng đến chất lượng của toàn bộ vở kịch. Ngay trước khi “Thần Ẩn” bắt đầu phát sóng, bộ phim đã được khen ngợi nhờ trang điểm và trang phục đẹp mắt, trang phục từ nhân vật chính đến nhân vật phụ đều rất tinh tế và chu đáo, phong cách của nữ chính Zhao Lusi thậm chí còn được khen ngợi: “Bộ trang phục nào cũng đẹp tuyệt vời! ”

Màn tái hợp của Triệu Lộ Tư và Lý Quân Nhuệ

Lý Quân Nhuệ, người đóng vai nam diễn viên phụ mỏ hỗn nhưng cũng rất si tình với Triệu Lộ Tư trong Tinh Hán Xán Lạn, đã viết cái kết u sầu cho mối tình không thành với nữ chính với câu thoại “Nếu chậm chân, mọi thứ sẽ mất đi”, khiến cư dân mạng phải khóc.

Và fans của cặp đôi nữ chính – nam phụ này một lần nữa được gặp họ trong Thần Ẩn, và tiếp tục lại là nữ chính – nam phụ, khiến cư dân mạng thở dài: “Thật oan trái”. Có lẽ bởi vì màn tái hợp sau một bộ phim nổi tiếng nên trước khi phát sóng, lượng thảo luận của nam diễn viên phụ Lý Quân Nhuệ dường như nhiều hơn nam chính Vương An Vũ.

Thần Ẩn có nội dung ngược tâm đến ám ảnh

“Thần Ẩn” không phải là một bộ phim ngọt ngào, điều đó là chắc chắn. Bởi vì nguyên tác của phim chính là tiếp tục giai điệu tàn bạo và bi thương khó quên của “Thiên Cổ Quyết Trần”, thậm chí còn khiến cư dân mạng phải khóc đến cạn nước mắt, ám ảnh mãi không quên vì nỗi đau quá lớn. Tin rằng Thần Ẩn sẽ ngược tâm không kém gì Thiên Cổ Quyết Trần.

Thần Ẩn chọn Triệu Lộ Tư làm A Âm

Tạo hình của Triệu Lộ Tư trong phim được khen ngợi hết lời. Tuy không quá cầu kỳ nhưng váy áo với những gam màu pastel như vàng nhạt, hồng, xanh nước biển khá phù hợp với nàng tiểu hoa. Kiểu tóc với phụ kiện cài đầu cũng được lựa chọn kỹ lưỡng để vẫn lộng lẫy nhưng không bị “ố dề”. So với tạo hình trong Tinh Hán Xán Lạn hay Thả Thí Thiên Hạ trước đó thì rõ ràng đẹp mắt hơn hẳn. Còn một lý do nữa là Triệu Lộ Tư đã tích cực giảm cân nên khi lên hình cũng xinh xắn hơn, dễ lấy góc quay đẹp.

Bên cạnh đó, tương tác hoá học của cô nàng và bạn diễn Vương An Vũ cũng được yêu thích. Khác hoàn toàn với Lưu Vũ Ninh, Vương An Vũ khá hợp tạo hình cổ trang, diễn xuất ổn áp, có thiện cảm của “người qua đường” sau bộ phim Trăm Năm Hoà Hợp Ước Định Một Lời.

Lịch chiếu phim Thần Ẩn

Thần Ẩn là dự án phim mới đóng máy vào tháng 4/2023 được dự đoán sẽ lên sóng trong năm 2024 . Sau khoảng thời gian đóng máy, Thần Ẩn lần lượt lấy được giấy phép lên sóng đồng thời tung trailer vào tháng 9/2023 và được Tencent thông báo là dự án trọng điểm của Tencent trong năm 2023. Chính vì vậy, rất nhiều khán giả vô cùng mong chờ lịch lên sóng của Thần Ẩn, lượt đặt xem trước của bộ phim cũng phá triệu lượt đặt từ lâu. Và không để khán giả phải chờ đợi, mới đây nhân ngày kỷ niệm một năm khai máy Thần Ẩn, đoàn làm phim đã chính thức công bố Thần Ẩn sẽ lên sóng vào ngày 11/12/2023. Lịch chiếu cụ thể sẽ được cập nhật nhanh chóng nhất, các bạn hãy theo dõi nhé.

Thông tin phim Nhất Niệm Quan Sơn

• Tên phim: 一念关山 / A Journey To Love
• Đạo diễn: Chu Tĩnh Thao, Trâu Hi
• Biên kịch: Trương Nguy
• Khai máy: 13/09/2022
• Đóng máy: 13/01/2023
• Diễn viên chính: Lưu Thi Thi, Lưu Vũ Ninh, Phương Dật Luân, Trần Đô Linh, Vương Nhất Triết, Trần Tiểu Vân, Trương Chỉ Khê,…
• Thể loại: Cổ trang, võ hiệp, ngôn tình
• Số tập: 36 tập
• Thời lượng: 45 phút/tập
• Phát sóng: 28/11/2023

Nội dung chính phim Nhất Niệm Quan Sơn

Lấy bối cảnh cổ đại giả tưởng, Nhất Niệm Quan Sơn xoay quanh Nhậm Như Ý – tiền tả sứ Chu Y vệ của An Quốc, và đường chủ Ninh Viễn Chu của Ngô quốc An quốc. Vì một vài lý do, Như Ý lưu lạc đến Ngô Quốc và thành lập đội sứ thần Nghinh Đế. Sau đó, Như Ý cùng Ninh Viễn Châu (Lưu Vũ Ninh) và nhóm bạn có Vu Thập Tam phong lưu lãng tử, công chúa Dương Doanh, thiếu niên thông minh Nguyên Lộc, ngự tiền thị vệ Tiễn Chiêu bắt đầu hành trình đi sứ nhiều sóng gió, trải qua sinh tử, dần dần trưởng thành. Họ sẽ cùng nhau đối mặt với những sóng gió của cuộc chiến tranh giành quyền lực, những âm mưu nguy hiểm, những tình cảm yêu hận và cả trọng trách về giang sơn xã tắc…

Trailer phim Nhất Niệm Quan Sơn

Nhất Niệm Quan Sơn là kịch bản gốc hiếm hoi

Sở hữu kịch bản gốc không phải cải biên từ tiểu thuyết nào nên Nhất Niệm Quan Sơn có thể coi là luồng gió mới cho thị trường phim ảnh Trung Quốc những năm gần đây. Đây là bộ phim cổ trang đánh dấu sự trở lại của Lưu Thi Thi sau Túy Linh Lung, thu hút sự chú ý rất lớn từ công chúng ngay từ những hình ảnh đầu tiên về tạo hình hồng y của Lưu Thi Thi được tung ra. Thêm vào đó, bộ phim quy tụ đông đảo dàn diễn viên phụ có ngoại hình nổi bật.

Nhậm Như Ý là sát thủ đỉnh cấp của tổ chức An quốc đặc công, vô tình bị cuốn vào một âm mưu to lớn giữa sự tranh chấp của nhiều quốc gia.

Lúc này thiên hạ quần hùng cát cứ, trong đó nước Ngô và nước An là mạnh nhất. Hai nước mấy năm liên tục chinh chiến, đối địch lẫn nhau. Một lần quốc quân của Ngô Quốc đích thân ra trận nhưng lại đại bại, bị An quốc bắt làm tù binh.

Nam chính Ninh Viễn Châu (Lưu Vũ Ninh) là thủ lĩnh trẻ nhất cơ quan gián điệp của nước Ngô, vì tính tình cương trực, đắc tội trọng thần triều đình mà phải trở thành thủ lĩnh của đội đặc công Ngô Quốc, nhận nhiệm vụ giải cứu quốc quân.

Nữ chính Nhậm Như Ý (Lưu Thi Thi) vốn là gián điệp tinh nhuệ của nước An, từ nhỏ sống ở bên cạnh hoàng hậu nước An, được người đối đãi cực kỳ tốt. Nhưng sau đó hoàng hậu lại bị hãm hại mà bỏ mạng trong biển lửa. Hoàng Hậu trước khi chết căn dặn Nhậm Như Ý đừng báo thù cho mình, chỉ mong nàng sống vui vẻ hạnh phúc như cái tên Nhậm Như Ý kia.

Nhưng Nhậm Như Ý lại bị đổ tội ám sát hoàng hậu, bị truy sát đành chạy trốn tới nước Ngô, ẩn nấp trong đội chu y vệ, chờ thời cơ báo thù cho hoàng hậu. Từ đây nàng quen biết Ninh Viễn Châu, cùng nhau đảm nhận nhiệm vụ hộ tống công chúa (giả) sang nước An.

Cứ như vậy, hai người mang theo tâm tư riêng, mục đích riêng, vừa hợp tác vừa đối đầu, dần dần gắn kết sâu sắc với nhau. Với tư cách là người đứng đầu các tổ chức gián điệp cấp cao nhất của hai nước, hai người đã lợi dụng lẫn nhau để đề phòng lẫn nhau, dần dần thử thách và cạnh tranh, cuối cùng hợp lực để chống lại kẻ thù.

Bộ đôi quyền lực đạo diễn, biên kịch

Kịch bản Nhất Niệm Quan Sơn được nữ biên kịch nổi tiếng Trương Nguy chắp bút. Trương Nguy đã có kinh nghiệm hơn 20 năm trong viết kịch bản phim. Bản thân cô nắm trong tay nhiều kịch bản nổi tiếng như: Lục Trinh Truyền Kỳ, Ban Thục Truyền Kỳ, Độc Cô Thiên Hạ,…

Gần đây nhất, Trương Nguy có tác phẩm Mộng Hoa Lục do Lưu Diệc Phi đóng chính gây sốt cộng đồng mạng. Đa phần các tác phẩm của Trương Nguy đều đề cao nữ quyền, thể hiện sự mạnh mẽ, độc lập của người phụ nữ. Các tình tiết cốt truyện trong các bộ phim của Trương Nguy có sắp xếp logic, hợp lý, không quá xa đà vào chuyện tình cảm nên rất được lòng khán giả.

Ngoài có “mẹ đẻ” là Trương Nguy thì Nhất Niệm Quan Sơn còn do Chu Kinh Đào và Trâu Hi đích thân chỉ đạo sản xuất. Cả hai đều là đạo diễn có tiếng và có nhiều kinh nghiệm trong mảng phim cổ trang kiếm hiệp. Bộ ba Trương Nguy, Châu Kinh Đào, Trâu Hi cùng hợp tác trong dự án lần này hứa hẹn sẽ mang lại một tác phẩm chất lượng cho cộng đồng mạng.

Nhất Niệm Quan Sơn: Nữ hiệp Lưu Thi Thi tái xuất

Sau khi xem các trailer của Nhất Niệm Quán Sơn, khán giả ít nhất cảm thấy ấn tượng với những pha hành động võ thuật đẹp mắt, phóng khoảng của bộ phim. Đặc biệt những cảnh hành động của Lưu Thi Thi thực sự không hề thua kém diễn xuất của cô trong Quái Hiệp Nhất Chi Mai.

Sở dĩ Quái Hiệp Nhất Chi Mai hồi đó được đánh giá 8,5 trên Douban không chỉ vì kỹ năng diễn xuất xuất sắc của các diễn viên cùng cốt truyện và câu chuyện mạnh mẽ mà còn vì thiết kế hành động võ thuật chân thực và sắc nét.

Phong cách võ thuật của Nhất Niệm Quan Sơn khá gần với phong cách trong phim Quái Hiệp Nhất Chi Mai. So với phong cách treo dây, bay qua bay vòng vòng lại của phim võ hiệp hiện nay thì Nhất Niệm Quan Sơn tập trung nhiều hơn vào việc tạo ra những màn đấu võ thuật trực tiếp và mang phong cách cổ điển đầy chất nghệ thuật.

Tất nhiên, chúng ta không thể mong đợi Nhất Niệm Quan Sơn có thể thể hiện phong cách võ thuật xuất sắc thực sự, nhưng ít nhất về mức độ hoàn thành các hành động của nữ chính Lưu Thi Thi thì cô ấy là nhân vật nữ chính xuất sắc nhất mà chúng ta có thể đặt niềm tin mạnh mẽ hiện nay.

Theo đạo diễn võ thuật Quách Á Sa tiết lộ, Lưu Thi Thi vẫn luôn tự mình thực hiện những cảnh quay với độ khó cao mà không cần sự hỗ trợ từ diễn viên hành động chuyên nghiệp. Bản thân cô có nền tảng vũ đạo và kinh nghiệm đóng các cảnh võ thuật nên các cảnh quay hành động trong phim đều vô cùng chân thực, đẹp mắt.

Lịch chiếu phim Nhất Niệm Quan Sơn

Phim bắt đầu lên sóng trên iQiYi từ 28/11 lúc 6h chiều (giờ Việt Nam). Tuần đầu tiên lên sóng chiếu liên tục 7 ngày. Ngày đầu lên sóng sẽ chiếu 6 tập. Các ngày còn lại mỗi ngày chiếu 2 tập.

Bắt đầu từ tuần thứ hai trở đi, phim sẽ chiếu vào thứ 5-6-7-CN hàng tuần, mỗi ngày 2 tập. Lịch này áp dụng đến hết phim. Ngày 23/12, phim chiếu đại kết cục.

• 28/11: 6 tập
• 29/11: 2 tập
• 30/11: 2 tập
• 1/12 : 2 tập
• 2/12 : 2 tập
• 3/12 : 2 tập
• 4/12 : 2 tập
• 7-10/12 : Mỗi ngày 2 tập
• 14-17/12: Mỗi ngày 2 tập
• 21-23/12: Mỗi ngày 2 tập

Thông tin chung phim Bài Ca Của Lưỡi Kiếm

• Đạo diễn: Hwang Jun-hyeok
• Biên kịch: Han Jeong-hoon
• Thể loại: chính kịch, cổ trang, hành động
• Diễn viên: Kim Nam Gil, Seohyun, Yoo Jae Myung, Lee Hyun Wook, Lee Ho Jung
• Số tập: 9
• Ngày phát hành: 22/09/2023
• Bạn có thể xem phim Bài Ca Của Lưỡi Kiếm trên Netflix tại đây

Tóm tắt nội dung phim Bài Ca Của Lưỡi Kiếm

Lấy bối cảnh thời Nhật Bản chiếm đóng Hàn Quốc vào năm 1920, Song of The Bandits kể câu chuyện về một cuộc phiêu lưu đầy hấp dẫn ở một khu vực vô luật pháp tên là Gando. Nơi mọi người chiến đấu để bảo vệ ngôi nhà và những người thân yêu của mình.

Lee Yeon (Kim Nam Gil) là một nhà hoạt động người Hàn Quốc thuộc quân đội Nhật Bản. Anh tạo ra một nhóm cướp và trở thành thủ lĩnh ở Gando. Mặt khác, có một nhân vật nữ bí ẩn tên Nam Hee Shin, người có hai danh tính là nhà hoạt động và đồng thời là người quản lí sở đường sắt của Nhật.

Trailer phim Bài Ca Của Lưỡi Kiếm

5 sự thật thú vị về phim Bài Ca Của Lưỡi Kiếm

Không chỉ thể hiện cốt truyện thú vị, Song of The Bandits còn có sự góp mặt của hàng loạt sao nam, nữ diễn viên nổi tiếng như Kim Nam Gil, Seohyun (Girls’ Generation), Lee Hyun Wook, Yoo Jae Mung, Lee Hoo Jung. Nào, hãy cùng tìm hiểu những sự thật thú vị sau đây về bộ phim Hàn Quốc Song of The Bandits đang phát hành trên Netflix nhé!

Lấy bối cảnh những năm 1920

Như đã nêu ở phần đầu, Song of The Bandits là một bộ phim hành động Hàn Quốc lấy bối cảnh những năm 1920. Vào thời điểm đó, thời kỳ hỗn loạn của Hàn đang diễn ra khi đất nước này bị Nhật Bản chiếm đóng.

Thông qua bộ phim Hàn này, bạn sẽ được cảm nhận những rung cảm của thập niên 90 cùng sự xuất hiện của các nhân vật mang phong cách cổ điển đặc trưng.

Sự góp mặt của dàn diễn viên nổi tiếng

Một trong những điểm hấp dẫn của Song of The Bandits là sở hữu dàn cast đình đám, đầy thực lực. Chỉ cần nhắc đến sự góp mặt của dàn diễn viên nổi tiếng như Kim Nam Gil, Seohyun (Girls’ Generation), Lee Hyun Wook, Yoo Jae Mung, Lee Hoo Jung, Song of The Bandits nhận được nhiều sự quan tâm của khán giả ngay từ những ngày đầu, được mong đợi sẽ trở thành một trong các bộ phim hay nhất năm.

Là bộ phim Hàn có kinh phí khủng

Song of The Bandits là bộ phim Hàn được chờ đợi phát sóng từ lâu. Trên thực tế, dự án phim Hàn này có kinh phí rất cao. Trích dẫn từ Soompi, Bài Ca Của Lưỡi Kiếm (Song of The Bandits) ước tính có chi phí sản xuất lên tới 30 tỷ Won.

Trở thành dự án hợp tác “comeback” của hai nhà biên kịch và đạo diễn nổi tiếng Hàn Quốc

Với một cốt truyện thú vị và gay cấn, Song of The Bandits sẽ làm xiêu lòng những người yêu thích phim truyền hình Hàn Quốc khi xem bộ phim này. Không có gì đáng ngạc nhiên khi bộ phim chính là dự án hợp tác của đạo diễn Hwang Jun Hyeok và biên kịch Han Jeong Hoon!

Điều thú vị hơn nữa là đạo diễn Hwang Jun Hyeok và biên kịch Han Jeong Hoon trước đây đã từng làm việc cùng nhau. Cả hai đều tham gia dự án phim truyền hình Hàn Quốc Đội đặc nhiệm số 38 (2016) và Những gã tồi: Thành phố tội lỗi (2017).

Ra mắt trọn bộ 9 tập

Đối với những ai thích thưởng thức những bộ phim Hàn hấp dẫn nhưng không muốn phải mòn mỏi chờ đợi, theo dõi từng tập phim mỗi tuần thì Song of The Bandits có thể là một lựa chọn thích hợp cho bạn. Hiện, Bài Ca Của Lưỡi Kiếm đã phát sóng trọn bộ 9 tập trên Netflix, đừng bỏ lỡ bộ phim hay này nhé!

Xem thêm:

• 10 phim Hàn Quốc tháng 10/2023 bạn cần phải xem vì cực hay!
• TOP 10 bộ phim cổ trang “nặng ký” của iQIYI được giới thiệu trong đại hội chiêu thương 21/09
• Yoo Seung Ho, Kim Dong Hwi và Yoo Su Bin trở thành đồng phạm trong bộ phim kinh dị tội phạm The Deal
• Tình Yêu Này Bất Khả Kháng: Học cách thả thính “độc lạ Bình Dương” của Rowoon

Frozen kể về câu chuyện của công chúa Anna (do Kristen Bell lồng tiếng) và hành trình kết nối lại với chị gái mình, nữ hoàng Elsa (Idina Menzel). Hai chị em phải chiến đấu với cả mặt tối bên trong mình cũng như mối đe dọa thực sự đang rình rập vương quốc của họ.

Trong mười năm kể từ khi phát hành, bộ phim đã trở thành một hiện tượng văn hóa khi kiếm được gần 1.3 tỷ USD trên toàn thế giới và là một trong những bộ phim hoạt hình có doanh thu cao nhất mọi thời đại.

1. Quá trình sản xuất Frozen đã bắt đầu hơn 70 năm trước khi được phát hành

Frozen ra mắt vào năm 2013 nhưng sự phát triển của câu chuyện này (dựa trên chuyện cổ tích Bà Chúa Tuyết của Hans Christian Andersen) thực ra đã bắt đầu vào khoảng năm 1940.

Bản thân Walt Disney muốn chuyển thể Bà Chúa Tuyết và hợp tác với nhà sản xuất Samuel Goldwyn để biến điều đó thành hiện thực. Họ tích cực thực hiện dự án cho đến năm 1942, khi thế chiến thứ hai buộc Disney phải chuyển trọng tâm sang làm phim tuyên truyền quân sự cho chính phủ Hoa Kỳ.

Đây là một ý tưởng thông minh của Disney vì nó đã cứu được công ty, nhưng điều đó cũng có nghĩa là Bà Chúa Tuyết bị xếp xó trong nhiều thập kỷ. Vào cuối những năm 1990, sau thời kỳ phục hưng của Disney, công ty đã cố gắng thực hiện một bản chuyển thể khác của Bà Chúa Tuyết nhưng đã thất bại vào khoảng năm 2002. Một nỗ lực chuyển thể khác – lần này có sự tham gia của Chris Buck, đồng đạo diễn Frozen trong tương lai – bắt đầu vào năm 2008 và lại bị gián đoạn vào năm 2010.

Trong một cuộc phỏng vấn năm 2013 với Den of Geek, Buck và đồng đạo diễn Jennifer Lee (người bắt đầu thực hiện dự án này với tư cách là biên kịch vào năm 2012) giải thích rằng hành trình thực hiện Frozen là một chặng đường khó khăn và phải đến năm 2012, bộ phim mới thực sự được khởi động.

2. Elsa có khoảng 400.000 sợi tóc do CGI tạo ra

Sau Tangled năm 2010, có thể người hâm mộ nghĩ rằng Disney không có cách nào đi sâu hơn nữa vào việc tạo tóc cho một nhân vật hoạt hình. Tuy nhiên, những người đó đã sai!

Trong khi Rapunzel của Tangled có số lượng tóc vốn đã rất ấn tượng (khoảng 100.000 sợi tóc hoạt hình CGI), thì Elsa có số lượng tóc nhiều gấp bốn lần. Các nhà làm phim hoạt hình đã sử dụng một chương trình có tên Tonic để tạo ra kiểu tóc màu trắng bạch kim nổi tiếng của Elsa.

3. Frozen có một số thông tin thú vị trong phần edit

Rất nhiều công sức đã được bỏ ra cho Frozen, điều này hẳn có thể giải thích cho một số chức danh công việc khác thường hơn mà bạn có thể thấy trong phần ghi công cuối phim (như Carlos Benavides, người được ghi tên trong bộ phim chỉ đơn giản với tiêu đề “caffein”)

Nhưng đó không phải là điều thú vị duy nhất. Bộ phim còn có một danh sách “những đứa trẻ sản xuất” ở gần cuối, ghi tên tất cả những đứa trẻ được sinh ra trong quá trình sản xuất bộ phim (một thông lệ phổ biến với các bộ phim của Disney/Pixar, thường mất nhiều năm để hoàn thành).

Ngoài ra còn có một tuyên bố từ chối trách nhiệm hài hước – và có hơi kỳ quặc – nhắc đến cảnh Kristoff (do Jonathan Groff lồng tiếng) đưa ra một số tuyên bố thú vị về việc đàn ông ăn thịt người. Tuyên bố từ chối trách nhiệm có nội dung như sau:

“Những quan điểm và ý kiến ​​mà Kristoff bày tỏ trong phim rằng tất cả đàn ông đều ăn thịt người là của riêng anh ấy và không phản ánh quan điểm hay ý kiến ​​của công ty Walt Disney hoặc các nhà làm phim. Cả công ty Walt Disney lẫn các nhà làm phim đều không đưa ra bất kỳ tuyên bố nào về bất kỳ quan điểm và ý kiến ​​nào có liên quan.”

4. Jennifer Lee là người phụ nữ đầu tiên đạo diễn phim hoạt hình của Disney

Người ta nói rằng hoạt hình là lĩnh vực dành cho nam giới, tuy nhiên, đồng đạo diễn của Frozen – Jennifer Lee – đã đạp đổ quan niệm đó.

Theo tờ The New York Times, Lee là người phụ nữ đầu tiên được bổ nhiệm làm giám đốc sáng tạo của Walt Disney Animation Studios. Không chỉ vậy, cô còn là nữ đạo diễn đầu tiên đứng sau một bộ phim truyện kiếm được tổng doanh thu phòng vé hơn 1 tỷ USD. Cô lại đạt được cột mốc đó vào năm 2019 với Frozen II, bộ phim đạt mốc tỷ đô chỉ sau ba tuần công chiếu. Vừa qua, Greta Gerwig vừa trở thành nữ đạo diễn gia nhập câu lạc bộ 1 tỷ USD cùng Barbie.

5. Frozen được dịch sang 41 thứ tiếng

Frozen đã được dịch sang 41 ngôn ngữ. Ca khúc Let It Go do Menzel thể hiện trong phim cũng được dịch ra nhiều thứ tiếng y như vậy.

Bài hát nổi tiếng này đã giành được giải Grammy, giải Oscar và nhiều giải thưởng khác. Rick Dempsey, cựu giám đốc điều hành của Disney, nói vào năm 2014 rằng việc dịch Let It Go là một nhiệm vụ khó khăn và phải mất một thời gian mới hoàn thành.

6. Cảnh cung điện băng mất hàng giờ để hoàn thành

Không có gì ngạc nhiên khi một vài giây hoạt hình lại mất tới hàng giờ để hoàn thành.

Phân cảnh Elsa xây dựng cung điện băng của mình là thử thách kỹ thuật lớn nhất của bộ phim và phải mất hơn chín tháng mới hoàn thành. Đạo diễn Jennifer Lee nói với tạp chí Animation vào năm 2013: “Chúng tôi có ít nhất 50 nghệ sĩ hiệu ứng và ánh sáng làm việc cùng nhau để tạo ra cảnh quay dài đó. Phải mất khoảng 30 giờ chỉ để hiển thị một khung hình và cần 4000 máy tính hiển thị cùng một lúc. Đó là lý do vì sao đó là một trong những cảnh tôi thích nhất. Nó thực sự đại diện cho hành trình mà tất cả chúng tôi đã thực hiện trong cả bộ phim đó.”

7. Người hâm mộ đã bỏ rất nhiều tiền vào các vật phẩm liên quan đến Frozen

Theo một nghiên cứu do được công bố vào năm 2014, các vật phẩm liên quan đến Frozen đã đánh bại Barbie và giành danh hiệu đồ chơi phổ biến nhất dành cho các bé gái trong mùa lễ hội năm đó.

Khi các cửa hàng bán hết mọi thứ có chủ đề Frozen, các bậc cha mẹ đã tuyệt vọng lùng sục các trang web bán lại trực tuyến và phải trả tới hàng nghìn USD cho những món đồ chơi mà con họ muốn. Tất nhiên, điều đó chẳng là gì so với thời điểm Saks Fifth Avenue bán búp bê Frozen II phiên bản giới hạn với giá 30.000 USD.

8. Du lịch Na Uy tăng vọt nhờ bộ phim

Vương quốc hư cấu Arendelle trong Frozen được lấy cảm hứng từ Na Uy. Một số họa sĩ của phim thậm chí còn đi đến tận đất nước này để làm cho bộ phim trở nên chân thực nhất có thể. Vì vậy, có lẽ không có gì ngạc nhiên khi du lịch Na Uy tăng lên sau khi bộ phim ra mắt, thậm chí Disney còn hợp tác với Innovation Na Uy để giúp thúc đẩy du lịch đến đất nước này.

Tuy nhiên, mọi chuyện không phải chỉ có mặt tích cực. Một số khu vực ở Na Uy – đặc biệt là quần đảo Lofoten xa xôi – đã bị quá tải khách du lịch. Người dân địa phương cho biết một số khách du lịch đã phải ngủ trong nghĩa trang và đi vệ sinh gần con đường mòn ở núi Reinebringen vì số lượng phòng vệ sinh công cộng và khách sạn quá hạn chế. Có thể hiểu được tại sao người dân địa phương không quá thoải mái với chỉ số du lịch tăng đột biến này.

Bạn có thể đọc thêm:

• 10 sự thật thú vị về “Lightyear: Cảnh sát vũ trụ”: bộ phim hoạt hình nằm trong vũ trụ “Toy Story”
• 9 bộ phim Disney có các bậc phụ huynh chăm sóc con cái theo cách rất “í ẹ”
• Nữ nhân vật chính ngoại cỡ đầu tiên của Disney: Mọi giới hạn đều đang được phá bỏ trong “Reflect”

Thông tin phim Cuộc Chiến Sinh Tồn

• Tên gốc: 7인의 탈출 (7 Escape/War for Survival)
• Thể loại: Phim kinh dị, báo thù, giật gân, tội phạm
• Biên kịch: Kim Soon Ok
• Đạo diễn: Joo Dong-min
• Diễn viên chính: Um Ki-joon, Hwang Jung-eum, Lee Joon, Lee Yu-bi, Shin Eun-kyung, Yoon Jong-hoon, Jo Yoon-hee, Jo Jae-yoon
• Số tập: 17 tập
• Thời lượng: 90 phút/tập
• Khởi chiếu: 15 tháng 9 năm 2023
• Lịch chiếu phim Cuộc Chiến Sinh Tồn

Nội dung chính phim Cuộc Chiến Sinh Tồn

Một ông trùm nền tảng di động vô danh, một giám đốc điều hành công ty sản xuất phim truyền hình, một cựu xã hội đen, một cô gái muốn trở thành thần tượng, một bác sĩ sản phụ khoa, một giám đốc điều hành giải trí và một giáo viên mỹ thuật trong trường có điểm gì chung? Bảy cá nhân này đều có liên quan đến vụ án mất tích của một cô gái. Khi họ cố gắng thoát khỏi số phận và theo đuổi sự thật, họ thấy mình bị cuốn vào những bí mật, dối trá và ham muốn trong câu chuyện quả báo này.

Trailer phim Cuộc Chiến Sinh Tồn

Bộ đôi biên kịch – đạo diễn Penthouse tái hợp

Cô ấy ở đây, cô ấy ở đây, tác phẩm mới nhất của “biên kịch vàng” Kim Soon-ok vào năm 2023 – Cuộc Chiến Sinh Tồn (The Escape of 7) đã xuất hiện!

Lần này cô đưa Uhm Ki-joon, Hwang Jung-eum, Lee Joon, Yoon Jong-hyun, Lee Yoo-bi, Shin Eun-kyung và Jo Yoon-hee cùng nhau đổ máu và câu chuyện về tất cả các nhân vật trong phim đều là nhân vật chính và đều là phản diện sẽ mở ra. Còn bạn, bạn đã sẵn sàng chưa? Hãy bắt đầu truy tìm kẻ sát nhân!

Cuộc Chiến Sinh Tồn (The Escape of 7) là lần hợp tác thứ hai giữa biên kịch Kim Soon-ok và đạo diễn Joo Dong-min sau loạt phim Queen’s Dignity và Penthouse – Cuộc Chiến Thượng Lưu. Chỉ riêng thành công của hai bộ phim này thôi cũng đủ khiến khán giả phải sốt ruột đón chờ những ngày nghẹt thở, khó đoán và phát cuồng vì Cuộc Chiến Sinh Tồn sắp tới.

Có người trên mxh Hàn Quốc đã miêu tả như thế này: “Tôi từng điên cuồng theo đuổi Penthouse của Kim Soon-ok suốt nửa năm! Khi cuộc sống tuyệt vọng đến mức đặt một chân lên cầu sông Hàn, tôi vẫn nghĩ về bộ phim này, tò mò không biết tiếp theo biên kịch sẽ cua khét cỡ nào. Vì vậy tôi dừng chân, leo khỏi cầu để về xem phim tiếp”.

Với nhiều tác phẩm đạt rating cao và tạo hiệu ứng bình luận mạnh mẽ trên mạng xã hội, biên kịch Kim Soon Ok tạo thương hiệu riêng với khả năng đẩy kịch tính câu chuyện liên tục và sáng tạo hàng loạt cú twist khôn lường trong kịch bản. Nữ diễn viên Hwang Jung Eum cũng cho biết lý do đầu tiên cô nhận vai là bởi biên kịch Kim Soon Ok. Cô chia sẻ: “Tôi thực sự muốn đóng vai chính trong dự án của biên kịch Kim, trở thành một phần của câu chuyện với những nhân vật hấp dẫn và cốt truyện thú vị”.

Và mọi người không biết rằng Kim Soon-ok, nhà văn quyền lực nhất Hàn Quốc và bất bại phòng vé, có nguồn ý tưởng vô tận. Cô ấy vừa viết xong phần cuối của mùa thứ ba của Penthouse – Cuộc Chiến Thượng Lưu và ngay lập tức đã viết Cuộc Chiến Sinh Tồn, quả thật là một bộ óc vĩ đại của ngành biên kịch phim truyền hình!

Cuộc Chiến Sinh Tồn: Mở đầu đã đầy hoang mang, bàng hoàng

Cuộc Chiến Sinh Tồn kể về 7 người có liên quan đến vụ mất tích của một cô gái. Khung cảnh mở đầu là 7 người cùng trốn thoát khỏi 1 hòn đảo với câu nói rằng “ngoài chúng ta ra không ai biết sự thật cả”. Sau khi gặp nhau, họ bắt tay vào một hành trình trốn thoát luẩn quẩn để thoát khỏi sức mạnh của một thế lực vô hình đang thao túng vận mệnh của họ. Những lời dối trá và ham muốn trộn lẫn trong đó sẽ chứa đầy những plot twist “gãy cổ” và sẽ gây ra một cơn bão đẫm máu khiến người xem muốn cao huyết áp.

Mặc dù biên kịch Kim Soon-ok giữ bí mật cốt truyện nhưng một người nào đó trên trang web Hàn Quốc đã tiết lộ rằng câu chuyện sẽ bắt đầu với việc bảy tù nhân bị giam trong cùng một nhà tù trong cùng một ngày, sau đó, để sống sót, họ sẽ buộc phải trốn thoát ra khỏi tù và phải đặt công lý và lương tâm sang một bên. Sau đó khi gặp lại, 7 người bọn họ tiếp tục phạm tội và làm tổn thương nhau để giành giật tiền tài và quyền lực.

Rồi bộ phim sẽ từng bước lộ rõ lý do tại sao họ lại phạm tội? Họ sẽ phải trả cái giá nào cho tội ác của mình? Hay câu hỏi đầu tiên cần trả lời là: 7 tội phạm đó là những ai? Và liệu bảy người này có giống như bảy tội lỗi chết người, đặt ra những nhu cầu và ham muốn vô tận của nhân loại…?

Cuộc Chiến Sinh Tồn: Bạo lực, đẫm máu và đầy drama

Cuộc Chiến Sinh Tồn (The escape of the seven: War for survival) là bộ phim mới lên sóng trên kênh SBS. Phim đến từ biên kịch Penthouse, thậm chí ngay từ trailer đã mang đến cảm giác như thể Penthouse phần 4. Từ màu sắc, đoạn intro với hình ảnh của những bức tượng, toà nhà chọc trời, hay vụ án mạng bí ẩn,… tất cả đều gợi nhắc đến tác phẩm trước đó của biên kịch Kim Soon Ok.

Và quả nhiên biên kịch Kim Soon Ok không hề làm khán giả thất vọng. Chỉ ngay hai tập mở đầu, phim đã cực kỳ cuốn hút với những tình tiết khiến người xem phải bàng hoàng. Ngoài một vài chi tiết khá vô lý thì hiện tại tổng thể Cuộc Chiến Sinh Tồn được đánh giá là rất có tiềm năng để vượt mặt Penthouse.

Mới hai tập đầu, Cuộc Chiến Sinh Tồn đã có quá nhiều tình tiết nằm ngoài sự tưởng tượng của khán giả. Quá nhiều cú twist cùng những cảnh phim gây ám ảnh cực độ. Chưa kể người xem còn vô cùng hoang mang khi một nhân vật có vẻ là quyền lực nhất phim còn chưa lộ mặt dù phim đã lên sóng được 2 tập.

Sau hai tập phim đầu tiên, Cuộc Chiến Sinh Tồn hiện đang là từ khóa gây sốt mạng xã hội. Những topic thảo luận về phim nhận được lượng tương tác lớn, khán giả đa phần đều để loại những bình luận bày tỏ sự hoang mang về kịch bản quá sốc của biên kịch Kim Soon Ok. So với những tập đầu còn tương đối yên ổn của Penthouse thì Cuộc chiến sinh tồn hiện còn “gắt” hơn.

“Dượng Penthouse” Uhm Ki-joon trở lại

Uhm Ki-joon vào vai Matthew Lee, đại diện của nền tảng viễn thông lớn nhất Hàn Quốc. Anh ta là một nhân vật rất điềm tĩnh và bí ẩn, ít người biết danh tính thực sự của anh ta, chỉ sau khi vướng vào những sự việc kỳ lạ, ngoại hình của anh ta mới được tiết lộ và lọt vào mắt công chúng.

Và tội ác mà Lee phạm phải sẽ bị vạch trần ngay lập tức vì một người nào đó, làm tăng tối đa sự hồi hộp cho toàn bộ bộ phim. Theo các trang mạng Hàn Quốc, nhân vật này thèm muốn tài sản của vợ và cố tình đẩy cô vào nguy hiểm, chỉ đạo và diễn xuất để cưới cô. Nhưng khi sự nghiệp đang thăng hoa, anh ta lừa dối vợ mình với một nữ diễn viên nổi tiếng mà không nói cho cô biết, và để có được địa vị và danh tiếng xã hội cao hơn, anh ta bắt đầu phạm nhiều tội ác độc ác hơn, giết người, bắt cóc, bỏ tù, tham nhũng, v.v., cho đến khi vợ anh thú nhận mọi tội ác của mình.

Nữ hoàng rating Hwang Jung-eum hóa ác nữa

Geum Ra-hee do Hwang Jung-eum thủ vai là đại diện của một công ty sản xuất phim truyền hình, bề ngoài mềm mỏng nhưng bên trong mạnh mẽ. Cô coi tiền bạc và thành công là giá trị lớn nhất trong cuộc sống và là một người phụ nữ tồi tệ có thể làm bất cứ điều gì để đạt được mục tiêu của mình.

Để thừa kế khối tài sản khổng lồ của mình, cô thậm chí còn tìm thấy đứa con gái bị bỏ rơi sau 15 năm, nhưng lựa chọn này đã phản tác dụng và khiến cuộc đời cô bị lung lay.

Trang báo Hàn tiết lộ nhân vật Gum Ra-hee vốn là con gái duy nhất của tập đoàn DO danh giá nhất Hàn Quốc, là một phụ nữ thanh lịch và chu đáo nhưng sau khi cha mẹ qua đời, cô lại mang trong mình căn bệnh ung thư và trở thành một con người hoàn toàn khác. Và vì ảnh hưởng của chồng cũ và mẹ chồng, cô không hiểu sao lại trở thành kẻ sát nhân… Sau đó, cô quyết định vạch trần sự thật và trả thù những kẻ đã giẫm đạp lên mạng sống của mình!

Lee Joon vào vai báo thủ giang hồ

Lee Joon vào vai Min Do Hyuk, một người đàn ông nguy hiểm có xuất thân xã hội đen, vì mọi thứ trong cuộc sống đều không như ý muốn, bao gồm hàng loạt sự phản bội, anh không có ước mơ và không có hy vọng. Tuy nhiên, anh có vẻ thô lỗ. và lạnh lùng nhưng thực chất anh ấy rất chung thủy và coi trọng tình bạn, một người đàn ông bề ngoài lạnh lùng và nóng bỏng.

Min Dohyuk sinh ra trong một trại trẻ mồ côi, để thoát nghèo, anh cùng chị gái đã thực hiện những vụ lừa đảo thú vị nhằm vào những người giàu thuộc tầng lớp thượng lưu. Việc này không hề khó khăn với anh một chút nào nhờ vào tài hùng biện xuất chúng và vẻ ngoài điển trai của anh.

Lee Yoo Bi trở nên điên cuồng

Lee Yoo Bi vào vai Choi Go Eun, một nữ sinh viên tình nguyện thần tượng muốn trở thành thần tượng. Với vẻ đẹp rạng ngời, gia đình giàu có và tài năng xuất chúng, cô trở thành ngôi sao trong trường và được bạn bè ghen tị.

Đối với một người không thiếu thứ gì như vậy nhưng cô ấy có một điểm yếu chết người, đó là thích nói dối. Cô ấy sống một cuộc sống giả dối, và cuộc sống của cô ấy bắt đầu mất kiểm soát từ một thời điểm nào đó, cô ấy che giấu bóng tối và ham muốn của mình, đồng thời khiến bản thân trở nên phức tạp.

Cuộc Chiến Sinh Tồn sẽ có 3 mùa liên tiếp

Theo báo cáo, Escape of 7 cũng sẽ được quay ba mùa liên tiếp giống như Penthouse – Cuộc Chiến Thượng Lưu. Việc quay phim bắt đầu vào tháng 4 năm 2022 và hiện đang quay phần thứ 2.

Mùa đầu tiên ra mắt vào ngày 15 tháng 9 năm nay. Mùa thứ hai và thứ ba sẽ được phát sóng vào năm 2024.

Với biên kịch vàng Kim Soo-ok và dàn diễn viên đẳng cấp, liệu Cuộc Chiến Sinh Tồn có thể trở thành siêu phẩm có rating cao như Penthouse năm ngoái không? Hãy xem khán giả cũng sẽ phát cuồng như thế nào nhé!

Thông tin chung phim Destined with You

• Đạo diễn: Nam Ki Hoon
• Biên kịch: No Ji Sul
• Thể loại: lãng mạn, giả tưởng
• Diễn viên chính: Jo Bo Ah, Rowoon, Ha Jun, Yura
• Thời lượng: 60 phút/ tập
• Số tập: 16 tập
• Nhà đài: JTBC
• Thời gian khởi chiếu: 23/08/2023
• Xem phim Destined with You trên Netflix tại đây

Tóm tắt nội dung phim Destined with You

Destined with You ghi lại câu chuyện về tình yêu giữa Lee Hong Jo (Jo Bo Ah thủ vai) và Jang Shin Yu (Rowoon thủ vai). Cốt truyện tập trung vào một cuốn sách cổ bị cấm, bị phong ấn trong nhiều thế kỷ, rơi vào quyền sở hữu của Hong Jo, trong khi Shin Yu trở thành nạn nhân của lời nguyền trong đó.

Số phận của bộ đôi đan xen cả ở thế kỷ hiện tại và thời đại Joseon, dù có chuyện gì xảy ra, bộ đôi sẽ luôn tìm đường quay lại với nhau, điều cũng có thể thấy ngay ở tựa đề của bộ phim “Destined with You”.

Trailer phim Destined with You

Hậu trường phim Destined with You

3 lí do nên xem ngay phim Destined with You

Một câu chuyện lãng mạn giả tưởng không thể cưỡng lại được viết bởi No Ji Sul và đạo diễn Nam Ki Hoon

Destined with You là một câu chuyện lãng mạn thú vị liên quan đến bùa chú và tiền kiếp cũng như bí ẩn xung quanh một cuốn sách cấm kỳ lạ. Được chỉ đạo bởi đạo diễn Nam Ki Hoon của Nụ hôn của giác quan thứ sáu, Giọng nói 3 và Tunnel, Destined with You cũng đang thu hút nhiều sự chú ý vì là tác phẩm mới nhất của biên kịch Lang quân 100 ngày No Ji Sul.

Biên kịch No Ji Sul nhận xét: “Dù là lãng mạn hay hài hước, tôi đều cố gắng không bỏ qua bất kỳ khía cạnh nào của câu chuyện. Dù là phim giả tưởng nhưng không có siêu anh hùng nào có thể dừng thời gian hay du hành xuyên không gian. Chỉ có một mong muốn tuyệt vọng để tin rằng mọi việc sẽ diễn ra. Tôi đã cố gắng nắm bắt sự ấm áp của niềm khao khát đó và nó mang lại chút hạnh phúc cho cuộc sống hàng ngày của chúng ta như thế nào.”

Phản ứng hóa học bùng nổ giữa Jo Bo Ah, Rowoon, Ha Jun và Yura

Màn tương tác giữa Jo Bo Ah, Rowoon, Ha Jun và Yura của Girl’s Day chắc chắn là điều mà người xem nên mong đợi. Jo Bo Ah sẽ vào vai công chức Lee Hong Jo, người giải quyết các khiếu nại dân sự tại Tòa thị chính Onju. Cô bất ngờ trở thành chủ nhân của chiếc hộp gỗ cũ nắm giữ chìa khóa phá bỏ lời nguyền của Jang Shin Yu.

Nữ diễn viên Jo Bo Ah nhận xét: “Destined with You là một bộ phim đáng yêu được thực hiện với sự quan tâm và nỗ lực của tất cả mọi người, bao gồm đạo diễn, biên kịch, đoàn làm phim và các diễn viên. Tôi hy vọng người xem sẽ có thể trải nghiệm nhiều cảm xúc giống như tôi đã cảm nhận được khi lần đầu đọc kịch bản.”

Trong khi đó, vào vai Jang Shin Yu, một luật sư tài năng đang chờ lời nguyền được giải trừ, Rowoon sẽ thể hiện nhiều cung bậc cảm xúc khi chuyển đổi qua lại giữa các phân cảnh lãng mạn và hài hước.

Ha Jun sẽ vào vai Kwon Jae Kyung, một người đàn ông nổi tiếng tại Tòa thị chính Onju, người mà Lee Hong Jo đơn phương, thầm thích.

Khuyến khích khán giả xem bộ phim, Ha Jun nhận xét: “Đây là một bộ phim ấm áp và thú vị sẽ khiến người xem bật cười. Chúng tôi đã làm việc chăm chỉ để làm cho nó trở nên thú vị, vì vậy hãy xem nó nhé.”

Yura, người đóng vai Yoon Na Yeon, người yêu của Jang Shin Yu, nhận xét: “Tôi đã làm việc chăm chỉ và thích quay phim cùng các diễn viên và đoàn làm phim. Tôi nghĩ Destined With You sẽ là một bộ phim thực sự vui nhộn và hấp dẫn. Xin hãy chờ đợi nó.”

Dàn diễn viên phụ tài năng

Ngoài dàn diễn viên chính, điều được đông đảo người xem kỳ vọng ở bộ phim này còn có màn thể hiện ấn tượng của Kim Hye Ok, người vào vai Eun Wol, một pháp sư và chủ nhân của ngôi đền nơi chiếc hộp gỗ bí ẩn được chôn cất; Song Young Kyu, người đóng vai cha của Yoon Na Yeon và Thị trưởng thành phố Onju Yoon Hak Young; Jung Hye Young, người đóng vai Cha Yoon Joo, người mẹ lập dị và đáng yêu của Jang Shin Yu; và Lee Pil Mo, người đóng vai cha của Jang Shin Yu, Jang Se Heon, người lo lắng rằng dòng dõi của gia đình mình sẽ bị cắt đứt do một lời nguyền.

Các nhân viên tại Tòa thị chính Onju, những người là một phần trong cuộc sống hàng ngày và đầy cá tính của Lee Hong Jo, cũng sẽ tạo thêm tiếng cười cho bộ phim. Người xem có thể mong chờ màn trình diễn của dàn diễn viên như Lee Bong Ryun, người đóng vai Ma Eun Young, trưởng bộ phận Môi trường và Cây xanh tại Tòa thị chính Onju và là nguồn hỗ trợ đáng tin cậy cho Lee Hong Jo; Hyeon Bong Sik, người đóng vai đội trưởng Gong Seo Gu và nhân vật phản diện văn phòng có mối quan hệ không tốt với Lee Hong Jo; Mi Ram và Park Kyung Hye, lần lượt vào vai nhân viên Yoo Soo Jung và Son Sae Byul; và Lee Tae Ri, người đóng vai Kim Wook, bạn thân của Jang Shin Yu.

Đạo diễn Nam Ki Hoon nhận xét: “Phim có rất nhiều diễn viên giỏi. Lee Hong Jo và Jang Shin Yu vướng vào rất nhiều nhân vật khác nhau, làm tăng thêm sự thú vị cho bộ phim. Xin hãy chờ đợi màn trình diễn của các diễn viên.”

Xem thêm:

• Biên Niên Sử Arthdal 2: Lịch lên sóng, cốt truyện và dàn cast mới
• 10 bộ phim hay nhất của Namkoong Min – nam chính gây sốt trong Người Yêu Dấu
• Review Mask Girl: 5 điểm hấp dẫn của bộ phim hài đen báo thù kinh dị này
• Trường Luật: Bộ phim Hàn Quốc khiến người xem có cảm giác muốn học ngành luật mà mọt phim Hàn không nên bỏ qua

Thông tin phim Đại Tống Thiếu Niên Chí 2

• Thể loại: Phim cổ trang, trinh thám phá án, hài hước, hành động
• Đạo diễn: Vương Phi
• Biên kịch: Vương Quyện
• Diễn viên: Trương Tân Thành, Châu Vũ Đồng, Vương Hựu Thạc, Tô Hiểu Đồng, Đặng Vĩ, Phó Vĩ Luân vai Vi Nguyên (Nha Nội)
• Số tập: 29 tập
• Thời lượng: 45 phút/tập
• Khởi chiếu: 29/7/2023
• Nền tảng: Mango TV, đài Hồ Nam

Nội dung chính phim Đại Tống Thiếu Niên Chí 2

Phim lấy bối cảnh chiến tranh Bắc Tống và Tây Hạ thời Khánh Lịch. Bắc Tống nhìn bề ngoài trông có vẻ phồn hoa, yên ổn nhưng ẩn chứa lớp sóng ngầm dữ dội, bên trong thành Biện Kinh ẩn nấp mật thám ngầm chia cắt chính quyền, bí mật dò xét quân sự và chính trị của Đại Tống.

Đại Tống Thiếu Niên Chí 2 xoay quanh một nhóm thiếu niên được đào tạo để điều tra phá án. Mỗi người một cá tính nhưng họ dần gắn bó với nhau hơn sau khi trải qua nhiều hiểm nguy, gian khổ. Nối tiếp phần 1, Đại Tống Thiếu Niên Chí phần 2 tiếp tục hành trình của những anh hùng trẻ tuổi trong công cuộc bảo vệ giang sơn, xã tắc. Lần này, nơi họ cần đến chính là Tây Hạ… Phim không nhấn mạnh về án giết người mà tập trung vào điều tra những âm mưu của mật thám địch thủ nhằm gây nguy hại đến Đại Tống.

Trailer phim Đại Tống Thiếu Niên Chí 2

Đại Tống Thiếu Niên Chí 2: Thất Trai trở lại

Năm 2019, Đại Tống Thiếu Niên Chí 2 với số điểm 7.9 đã ra mắt khán giả, được vô số người hâm mộ với bầu không khí tuổi trẻ cuồng nhiệt, cốt truyện tuyệt vời và tiết tấu xuất sắc, vì vậy khán giả vô cùng kỳ vọng vào phần 2. Và không phụ sự kỳ vọng của khán giả, Đại Tống Thiếu Niên Chí 2 được công chiếu vào ngày 29/7/2023 và ngay lập tức xếp thứ 4 trong danh sách phim truyền hình hot nhất. Dưới đây là những điểm nhấn ấn tượng của Đại Tống Thiếu Niên Chí 2 mà bạn không nên bỏ lỡ.

Đại Tống Thiếu Niên Chí 2 tiếp tục mạch truyện và bối cảnh nhân vật của phần 1. Cốt truyện kể rằng vào thời Khánh Lịch, Cơ mật viện của triều đại Bắc Tống đã đào tạo những điệp viên trẻ thông minh. Nguyên Trọng Tân thông minh nhạy bén, Triệu Giản xinh đẹp quả cảm, Vương Khoan nho nhã lịch lãm, Tiểu Cảnh đáng yêu, lanh lợi, Tiết Ánh mạnh mẽ, Vy Nguyên vui vẻ và thẳng thắn… viết lên câu chuyện về 6 thành viên của Thất Trai, cùng chung tay bảo vệ hòa bình của Bắc Tống bằng lòng trung thành và quyết tâm phục vụ đất nước.

Kết thúc phần 1, Mễ Cầm Mục Bắc trốn thoát khỏi nhà tù, bắt cóc Triệu Giản làm con tin, khiến 5 người còn lại quyết tâm cùng sinh cùng tử với Thất Trai, tiêu diệt Tây Hạ. Ngay cả khi gặp phải rất nhiều khó khăn, nguy hiểm thậm chí đe dọa đến tính mạng, họ vẫn chọn từ bỏ cuộc sống của mình để phục vụ quốc gia. Câu chuyện tuổi trẻ và đam mê của sáu thành viên Thất Trai sẽ được tiếp tục.

Dàn diễn viên chính Đại Tống Thiếu Niên Chí 2 đều trở lại

Nguyên Trọng Tân do Trương Tân Thành thủ vai là người thông minh xảo quyệt, thông thạo mọi mánh khóe, sẵn sàng “chơi bẩn” để đạt được kết quả tốt, là một kiểu “phản anh hùng” rất được lòng khán giả. Vì lợi ích của anh trai mình, Nguyên Trọng Tân đã gia nhập Bí Các trong tuyệt vọng, và dần dần trưởng thành trong việc hòa đồng với mọi người ở Thất Trai và trong những nhiệm vụ khó khăn và nguy hiểm.

Triệu Giản do Châu Vũ Đồng thủ vai là một tiểu thư khuê các, xinh đẹp và thông minh, có chính kiến ​​của riêng mình, nhanh nhẹn lanh lợi. Nàng muốn dùng khả năng của bản thân để trốn thoát xiềng xích đối với nữ nhân, không muốn trở thành phụ kiện của bất kỳ ai. Vì vậy nàng gia nhập vào Thất Trai, trải qua nhiều lần sinh tử liền nảy sinh tình cảm với Nguyên Trọng Tân.

Vương Khoan do Vương Hữu Thạc thủ vai là công tử của nhà họ Vương. Vương Khoang là một công tử dịu dàng nho nhã, ôn nhuận như ngọc lại tinh thông cầm kỳ thi họa. Khả năng bắt chước chữ viết tay là sở trường của anh ấy, coi Nguyên Trọng Tân như em trai , vì giúp Nguyên Trọng Tân cứu người mà gia nhập vào Thất Trai.

Bùi Cảnh do Tô Hiểu Đồng thủ vai là một cô gái xinh xắn, dễ thương và kiên trì. Mặc dù vụng về và ngây thơ, nhưng Tiểu Cảnh rất dũng cảm và tốt bụng. Cô với Vương Khoan có một mối tình ngọt ngào, nhẹ nhàng khiến khán giả rất mong chờ.

Vy Nguyên do Phó Vĩ Luân thủ vai, người đứng đầu tứ đại công tử của Khai Phong, độc đoán, phù phiếm, gia nhập Bí Các vì đây là nơi duy nhất là trường học dành cho cả nam và nữ. Nhưng vẻ ngoài ngu dốt của anh ta lại ẩn chứa một trái tim trong sáng và nhiệt huyết cống hiến vì nước vì dân. Trong mùa 1 thì Hòa Hạo Thần đảm nhận vai Vi Nha Nội còn phần 2 sẽ thay bằng Phó Vỹ Luân

Tiết Ánh do Đặng Vĩ thủ vai xuất thân từ gia đình quân nhân, không thích giao tiếp, ít nói và nhạy cảm. Sau khi gia nhập Bí các, Tiết Anh đã coi các nhiệm vụ bảo vệ đất nước như cuộc sống của mình.

Đại Tống Thiếu Niên Chí 2 hứa hẹn nhiều cảnh ngọt ngào

Ngay khi Đại Tống Thiếu Niên Chí 2 khởi chiếu đã chiêu đãi khán giả bằng cảnh kết tóc thành thân trong tù của Nguyên Trọng Tân và Triệu Giản. Cảnh hôn trong tù kéo dài, ngay lập tức làm tan chảy toàn bộ mạng xã hội ngay khi được phát sóng. Và nó cũng đáp ứng được sự mong đợi của nhiều khán giả trong mùa đầu tiên về mối quan hệ giữa hai người, nhận được rất nhiều lời khen ngợi.

Châu Vũ Đồng và Trương Tân Thành cũng tiếp tục sự hiểu biết ngầm của mùa đầu tiên trong phân cảnh này, không chỉ cảm xúc được xếp chồng lên nhau khá tự nhiên và hợp lý, mà nhịp điệu của cảnh hôn cũng khiến khán giả đỏ mặt và thót tim.

Ngoài ra, trong phim còn có một Cp đáng yêu khác mà khán giả rất mong chờ, đó là Vương Khoan và Bùi Cảnh. Sang đến mùa thứ 2, khán giả cũng không khỏi mong chờ và tò mò về diễn biến tiếp theo của cặp đôi này.

Đại Tống Thiếu Niên Chí 2 sẽ có vai diễn mới

Đại Tống Thiếu Niên Chí 2 do dàn diễn viên ban đầu đảm nhận, ngoài ra còn có nhiều diễn viên khác được mời đóng các vai khác, chẳng hạn như nhân viên của Bát Trai, Dư Thừa Ân đóng vai Văn Vô Kỳ, chỉ tín nhậm lão chưởng viện hay Vương Khả đóng vai Sở Niễu, toàn bộ gia đình đều chết thảm, thề trung thành đến chết với ân nhân đã cứu mình, thích Vi nha nội thành thật, muốn cùng hắn thành gia lập thất.

Còn có các nhân vật quan trọng của Tây Hạ như Viên Hạo hay bí ẩn về thân thế của Nguyên Trọng Tân có liên quan tới Viên Hạo và nhà Hạ… Phụ mẫu của Tiểu Cảnh có mối liên hệ với Hàn Đoạn Chương. Sự xuất hiện trở lại của Lương Trúc đem đến cảm giác rất quen thuộc, giống như người cha của Thất Trai vậy.

Phần 2 của Đại Tống Thiếu Niên Chí sẽ có thêm khá nhiều nhân vật mới nên khán giả hoàn toàn có thể an tâm về những plot twist hay những pha “cua gắt” của biên kịch, không thiếu những bí ẩn đang chờ được lật mở trong phim.

Biên kịch Vương Quyện kết hợp đạo diễn Y Tranh

Vương Quyện, biên kịch của Đại Tống Thiếu Niên Chí cũng trở lại với phần 2, đảm bảo cho chất lượng kịch bản không thua kém gì phần đầu. Các bộ phim được Vương Quyện viết kịch bản đều thể hiện rõ khả năng giỏi suy luận và đảo ngược tình tiết, tạo ra những bất ngờ nhưng vẫn giữ được logic và khiến người xem phải tò mò. Điều quan trọng nhất là biên kịch Vương Quyện vẫn có thể cài cắm những lời thoại hài hước, xây dựng sự căng thẳng và tạo sự kết hợp mượt mà giữa các tình tiết “tấu hề” và tình tiết đầy kịch tính khiến người ta càng ngày càng ghiền.

Đặc biệt, ở phần mới của bộ phim có sự tham gia của đạo diễn Y Tranh – người đứng sau thàn công của bộ phim Thương Lan Quyết gây bão mạng xã hội thời gian trước. Nên khán giả hoàn toàn có thể tin tưởng vào chất lượng của phim và mong chờ “biệt đội báo thủ” của Đại Tống Thiếu Niên Chí 2 “quậy đục nước giang hồ” thêm một lần nữa.

Lịch chiếu Đại Tống Thiếu Niên Chí 2

Tài khoản VIP

• Ngày 29/07: tài khoản VIP xem được 8 tập.
• Ngày 30, 31/07: mỗi ngày 1 tập.
• Ngày 01/08 đến ngày 4/8 không chiếu phim.
• Ngày 05/08 :chiếu 2 tập.
• Ngày 6,7/08: mỗi ngày 1 tập.
• Ngày 08/08 đến 11/08 không chiếu phim.
• Ngày 12/08 đến ngày 14/08 mỗi ngày 2 tập.
• Ngày 15/08 đến 18/08 không chiếu phim
• Ngày 19/08 đến 22/08 mỗi ngày 2 tập.

Tài khoản thường

• Ngày 29/07: tài khoản thường xem được 4 tập.
• Từ ngày 10/08: mỗi ngày tài khoản thường xem được 1 tập
• Ngày 01/08 đến ngày 09/08 không chiếu phim
• Từ ngày 10/08 đến 26/08 chiếu mỗi ngày 1 tập
• Ngày 27, 28/08 chiếu mỗi ngày 2 tập

Đài Hồ Nam

Phim phát sóng lúc 20:00 (giờ Trung Quốc), tức 19:00 (giờ Việt Nam). Bắt đầu ngày 07/08/2023 và kết thúc ngày 26/08/2023.

• Thứ 2 – thứ 5: mỗi ngày 2 tập
• Thứ 6, thứ 7: mỗi ngày 1 tập
• Chủ nhật không chiếu phim

Đại kết cục được chiếu trên đài Hồ Nam với 30 tập

Một số thông tin khác:

• Lịch chiếu Đồng Thoại Độc Nhất: Phim mới của Trương Miểu Di có hay hơn Khi Anh Chạy Về Phía Em không
• TOP 7 phim hay nhất của Đặng Vi: Nam thần cổ trang từ Ngộ Long đến Trường Tương Tư
• 10 phim Hàn Quốc mới lên sóng tháng 8/2023 đáng theo dõi nhất
• 5 lý do nên xem Liên Hoa Lâu – phim võ hiệp cổ trang trinh thám của Thành Nghị
• Review “Resident Evil: Đảo Tử Thần”: Màn tái hợp dàn nhân vật huyền thoại từ vũ trụ Resident Evil

Thông tin phim Oppenheimer

• Đạo diễn: Christopher Nolan
• Kịch bản: Christopher Nolan
• Dựa trên: American Prometheus của Kai Bird
• Diễn viên chính: Cillian Murphy, Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr., Florence Pugh, Josh Hartnett, Casey Affleck, Rami Malek, Kenneth Branagh
• Ngày phát hành: Ngày 21 tháng 7 năm 2023
• Thời lượng: 180 phút
• Ngân sách: 100 triệu đô la

Nội dung chính phim Oppenheimer

Bộ phim dựa trên cuốn sách giành giải Pulitzer năm 2005 tên American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer của hai tác giả Kai Bird và Martin J. Sherwin. Tác phẩm đã khắc họa chân dung nhà vật lý lý thuyết người Mỹ J. Robert Oppenheimer và vai trò của ông trong quá trình phát triển bom nguyên tử.

Dù lấy cảm hứng từ người thật – việc thật, đơn vị phát hành Oppenheimer là Universal đã mô tả bộ phim là một “siêu phẩm kịch tính kéo người xem vào guồng quay nghịch lý về người đàn ông bí ẩn (J. Robert Oppenheimer), người phải chấp nhận phá hủy thế giới để cứu lấy nó.”

Trailer phim Oppenheimer

Oppenheimer: Tái hiện vụ nổ hạt nhân đầu tiên trong lịch sử

Ngoài việc Oppenheimerlà tác phẩm mới của đạo diễn Christopher Nolan tài năng, dàn diễn viên sang chảnh, đỉnh đến mức dọa người ta phải hét lên thì đây còn là bộ phim về “cha đẻ của bom nguyên tử” – người đã trực tiếp hiện thực hóa ý muốn “đưa Nhật Bản trở về thời kỳ đồ đá” của Mỹ – Robert Oppenheimer, câu chuyện ly kỳ về việc phát triển quả bom nguyên tử đầu tiên, ai mà không tò mò về nhân vật bí ẩn này, vì cứu thế giới mà phải hủy diệt nó trước đã.

Dựa trên cuốn sách đoạt giải Pulitzer American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer của Kai Bird và Martin J. Sherwin, phim tập trung vào quá trình phát triển quả bom nguyên tử đầu tiên của Oppenheimer, cha đẻ của bom nguyên tử nước Mỹ.

Nhà vật lý lý thuyết Oppenheimer là một trong những nhân vật nòng cốt trong kế hoạch phát triển bom nguyên tử của Hoa Kỳ trong Thế chiến thứ 2. Ông được ca ngợi là cha đẻ của bom nguyên tử và lãnh đạo toàn bộ dự án Manhattan. Từ năm 1942 đến năm 1946, dự án này đã thành lập các phòng thí nghiệm và nhà máy trên khắp nước Mỹ để nghiên cứu thiết kế và ứng dụng bom nguyên tử, nhằm nỗ lực vượt qua các tiêu chuẩn khoa học và ứng dụng của Đức, trở thành nước đầu tiên phát triển bom nguyên tử và giành chiến thắng trong Thế chiến 2.

Cuối cùng, sản phẩm nghiên cứu của Dự án Manhattan trở thành những quả bom nguyên tử ném xuống Hiroshima và Nagasaki, Nhật Bản, và các nhân viên của Dự án Manhattan chịu trách nhiệm nghiên cứu và thực hiện các nhiệm vụ ném bom. Mãi đến năm 1947, Ủy ban Năng lượng Nguyên tử Hoa Kỳ được thành lập và tiếp quản việc nghiên cứu, sản xuất vũ khí hạt nhân, Dự án Manhattan mới chính thức kết thúc.

Oppenheimer: Dàn diễn viên “khét” nhất của Nolan

Bộ phim Oppenheimer đã thu hút nhiều sự chú ý trước khi ra mắt, chủ yếu là do đạo diễn Nolan đã quy tụ được một dàn diễn viên quyền lực và sang chảnh đến bất ngờ.

Bao gồm Cillian Murphy từ series Peaky Blinders, Emily Blunt từ Vùng Đất Câm Lặng, Robert Downey Jr. từ Iron Man, Matt Damon, người chiến thắng giải Oscar Rami Malek, Kenneth Branagh,… và hàng loạt sao khác trong vai phụ. Những cái tên cực “khủng” này sẽ hỗ trợ Cillian Murphy vào vai nhà vật lý có đời tư phức tạp xoay quanh những năm tháng bất ổn thời ngồi ghế nhà trường, chuyện tình cảm và các phe phái chính trị mà ông tham gia.

Oppenheimer: Đáp ứng 6 yêu cầu của đạo diễn Nolan

Như chúng ta đã biết, đạo diễn Christopher Nolan đã hợp tác với Warner Bros. hơn 20 năm, cho đến khi TENET gây ra sự khác biệt quan điểm giữa hai bên, và nhà sản xuất của Oppenheimerngay lập tức được thay thế bởi Universal Pictures.

Và đạo diễn Nolan rất thích chiếu phim của mình tại rạp nên ông ấy chưa bao giờ cân nhắc việc hợp tác với các nền tảng phát trực tuyến, nhưng bạn có biết hợp đồng mà ông ấy đã ký với Universal Pictures nghiêm ngặt như thế nào để tạo ra một bộ phim hay không?

1. Chi phí sản xuất là 100 triệu USD.

2. Cần 100 triệu đô la Mỹ chi phí quảng cáo.

3. Yêu cầu kiểm soát sáng tạo tuyệt đối.

4. Các phim mới khác không được phát hành trong ba tuần trước và sau khi phát hành phim.

5. Phim bắt buộc phải có thời gian chiếu rạp trên 100 ngày.

6. Cần phải tính trước 20% tổng doanh thu phòng vé.

Có thông tin cho rằng Universal Pictures đều đã đồng ý giành lấy Oppenheimer trong bối cảnh rất nhiều hãng phim tranh nhau hợp tác với đạo diễn Nolan, điều này cũng cho thấy sự tin tưởng của họ đối với bộ phim.

Oppenheimer: Vụ nổ bom chân thực không dùng CGI

Đạo diễn Nolan luôn là người ủng hộ việc quay phim người thật đóng, chỉ từ việc TENET thực sự cho nổ tung một chiếc máy bay Boeing 747, hay trồng một cánh đồng ngô rộng cả trăm km vuông chỉ để quay một cảnh phim, bạn có thể hiểu rằng ông ấy thích hiệu ứng đặc biệt cho nhiếp ảnh hơn là hiệu ứng đặc biệt được máy tính đánh giá cao.

Vì vậy, Oppenheimer phải được xem tại rạp, bởi vì đạo diễn Nolan thực sự đã quay một kiểu vụ nổ hạt nhân nào đó! Nói cách khác, cảnh nổ bom nguyên tử trong phim không sử dụng kỹ xảo điện ảnh, mà là người thật việc thật nổ thật. Tin tức khiến người hâm mộ trên toàn thế giới bị sốc. Dù không tiết lộ cụ thể kỹ thuật quay phim được sử dụng là gì nhưng Nolan cũng thừa nhận đây là một thử thách lớn và cực kỳ khó khăn.

Trong một cuộc phỏng vấn cách đây vài ngày, đạo diễn Nolan tiết lộ rằng cảnh này được quay trên một ngọn núi ở Los Alamos, New Mexico (nơi thực sự diễn ra vụ thử hạt nhân Trinity) trong điều kiện thời tiết cực kỳ xấu: Tôi cố gắng khôi phục hoàn hảo khung cảnh lịch sử này và làm cho hiệu ứng âm thanh, ánh sáng chân thực hơn nên tôi thực sự tiếc cho bản thân nếu không được xem một hình ảnh hiếm hoi như vậy tại rạp.

Cillian Murphy vào vai Oppenheimer

Đây thực sự là ngàn lần đóng vai phụ để đổi lấy một vai chính. Cillian Murphy bắt đầu từ những vai phụ trong bộ phim Batman: Hiệp Sĩ Bóng Đêm, Inception và Dunkirk của đạo diễn Nolan. Và sau đó khi đến Oppenheimer, Nolan đã gọi cho Murphy để mời anh đóng vai chính.

Đạo diễn Nolan luôn có thể nắm bắt được những phẩm chất bối rối, tàn nhẫn và chân thành của Cillian Murphy, điều này cũng có thể thấy trong trailer của Oppenheimer, cho phép khán giả chứng kiến người đàn ông bí ẩn này làm cách nào để thực hiện câu nói “muốn cứu thế giới, trước tiên bạn phải tiêu diệt nó.”

Trong cuộc phỏng vấn với The Guardian, Cillian Murphy cũng đề cập đến quá trình chuẩn bị cho vai diễn: Tôi đã đọc rất nhiều sách trong quá trình chuẩn bị. Tôi có nhiều ý kiến về bản thân Oppenheimer và việc phát minh ra bom nguyên tử. Về những nguyên tắc cơ bản, nó không phù hợp để tôi tìm hiểu, tôi không có trí thông minh để hiểu những nội dung đó, nhưng những mâu thuẫn trong nội tâm của các nhân vật lại khá hấp dẫn đối với tôi.

Robert Downey Jr. tham gia vào phim của Nolan

Được biết, đạo diễn Christopher Nolan đã muốn tìm “Người Sắt” làm phim từ lâu, thậm chí trong thời gian quảng bá Chiến dịch Dunkirk năm 2017, ông còn bày tỏ sự cảm kích đối với Robert Downey Jr. và so sánh nam diễn viên với Iron Man, một người rất khôn ngoan và có tầm nhìn xa.

Nolan từng nói: Robert Downey Jr. là một ngôi sao điện ảnh xuất sắc, nhưng mọi người luôn phớt lờ rằng anh ấy cũng là một trong những diễn viên vĩ đại nhất trong lịch sử điện ảnh. Xem anh ấy biểu diễn sẽ khiến bạn ngây ngất, điều đó cũng phản ánh anh ấy là một diễn viên tuyệt vời như thế nào. .

Oppenheimer: “Cha đẻ của bom nguyên tử”

Oppenheimer, sinh năm 1904, là nhà vật lý nổi tiếng người Mỹ gốc Do Thái, lãnh đạo Dự án Manhattan, giáo sư vật lý tại Đại học California, Berkeley.

Năm 1943, ông chủ trì việc thành lập Phòng thí nghiệm Quốc gia Los Alamos ở Hoa Kỳ và giữ vai trò giám đốc, ông thực hiện Dự án Manhattan, và sau đó vào tháng 7 năm 1945, ông lãnh đạo việc chế tạo quả bom nguyên tử đầu tiên trên thế giới, vì vậy ông được mệnh danh là cha đẻ của quả bom nguyên tử đầu tiên.

Tuy nhiên, một anh hùng người Mỹ như vậy đã bị một nghị sĩ Mỹ cáo buộc là gián điệp của Liên Xô trong thời McCarthy, và vào tháng 4 năm 1954, Ủy ban Năng lượng Nguyên tử đã thu hồi giấy chứng nhận an ninh của Oppenheimer, cũng có nghĩa là sự nghiệp của anh ấy kết thúc trong ô nhục. Hơn 60 năm sau, Bộ Năng lượng Hoa Kỳ giải mật các hồ sơ bí mật cho thấy Oppenheimer không phải là gián điệp.

Cho đến thời điểm này, ông là một anh hùng của nước Mỹ, cha đẻ của quả bom nguyên tử của nước Mỹ, nhưng ông đã qua đời trong cảnh nghèo khó suốt phần đời còn lại, qua đời năm 1967, hưởng thọ 62 tuổi.

Sự kết hợp giữa Kim Tae Hee và Lim Ji Yeon trong thể loại tâm lý, giật gân rõ ràng là một sức hút đặc biệt mà chúng ta khó có thể tìm thấy ở những bộ phim truyền hình Hàn Quốc khác. Đây là một trong những lý do tại sao bạn phải xem bộ phim Hàn Quốc Khu Vườn Dối Trá (Lies Hidden in My Garden) trong mùa hè này.

Thông tin chung về phim Khu Vườn Dối Trá

• Số tập: 8 tập
• Khởi chiếu: 19/6/2023
• Biên kịch: Gianni
• Đạo diễn: Jung Ji-hyun, Heo Seok-won
• Diễn viên chính: Kim Tae Hee, Lim Ji Yeon, Kim Sung Oh, Choi Jae Rim

Tóm tắt nội dung phim Khu Vườn Dối Trá

Bộ phim kể về gia đình Joo Ran (Kim Tae Hee) vừa chuyển đến một ngôi nhà là niềm mơ ước của nhiều người. Bản thân cuộc sống của Joo-ran là một giấc mơ, cô xuất thân từ một gia đình danh giá, có chồng là bác sĩ và một cậu con trai thông minh. Một ngày nọ, Joo-ran ngửi thấy mùi khó chịu trong sân nhà mình. Những điều kỳ lạ bắt đầu xuất hiện vì chỉ có Joo-ran ngửi thấy mùi. Điều này khiến cô cảm thấy lo lắng, bắt đầu nghi ngờ và âm thầm điều tra người chồng của mình.

Mặt khác, Sang Eun (Lim Ji Yeon) là một nạn nhân của bạo lực gia đình, cô xuất thân từ gia đình có hoàn cảnh. Những điều kỳ lạ liên tục xuất hiện và dẫn Joo Ran đến gặp Sang Eun. Liệu họ có khám phá ra được sự thật về mùi trong khu vườn của Joo Ran? Và liệu họ có thể cùng nhau để tìm ra sự thật về cuộc sống gia đình tưởng chừng như hoàn hảo của Joo Ran?

Trailer phim Khu Vườn Dối Trá

5 điều thú vị về phim Khu Vườn Dối Trá bạn nên biết

1. Dựa trên tiểu thuyết nổi tiếng của Hàn Quốc

Bộ phim Hàn Quốc bí ấn, giật gân, kích thích người xem đặt ra ngàn câu hỏi khi theo dõi này thực chất dựa trên một cuốn tiểu thuyết nổi tiếng của Hàn Quốc có tựa đề A House with a Yard. Cuốn tiểu thuyết bán chạy nhất ở Hàn Quốc được viết bởi nhà làm phim Kim Jin Young.

2. Được đóng bởi dàn diễn viên thực lực

Lies Hidden in My Garden là dự án trở lại của Kim Tae Hee sau thành công của Hi, Bye Mama! ba năm trước. Bên cạnh đó, Lim Ji Yeon với sự nổi tiếng và diễn xuất nhận được nhiều lời khen ngợi sau The Glory cũng là sự kết hợp hoàn hảo, thu hút nhiều khán giả. Ngoài hai nữ diễn viên xinh đẹp này, Khu Vườn Dối Trá còn có sự tham gia của Kim Sung Oh (góp mặt trong bộ phim nổi tiếng 2022, Island) đóng vai chồng của Joo Ran và Choi Jae Rim (tham gia trong bộ phim Green Mothers’ Club).

3. Kim Tae Hee đã rất ngạc nhiên bởi Lim Ji Yeon, người đã thực sự nhập vai Sang Eun

Trong một buổi phỏng vấn với dàn diễn viên Khu Vườn Dối Trá cách đây một thời gian, Kim Tae Hee đã nói rằng cô rất ngưỡng mộ Lim Ji Yeon, người thực sự thích vai diễn của cô.

“Khi tôi nhìn thấy Ji Yeon, cô ấy hoá thân thành nhân vật của Sang Eun một cách hoàn hảo. Tôi có thể thấy cô ấy nghiêm túc như thế nào khi diễn xuất và vào vai Sang Eun. Sang Eun là một nhân vật có những cảm xúc phức tạp và Ji Yeon đã nhập vai cô ấy tốt đến mức khiến tôi có thể cảm nhận được những cảm xúc phức tạp đó và cô ấy đã giúp tôi cảm nhận được trải nghiệm đó khi quay phim,” Kim Tae-hee nói.

4. Kim Sung Oh khác xa so với vai diễn trong phim

Trong loạt phim Lies Hidden in My Garden, chúng ta có thể thấy Jae Ho, chồng của Joo Ran, do Kim Sung Oh thủ vai, là một bác sĩ, vừa là chuyên gia trong công việc vừa là người cầu toàn. Nhưng ngoài đời, Kim Tae Hee nói rằng Kim Sung Oh quá khác so với vai diễn.

“Sung Oh là người nói nhiều và thích pha trò khi quay phim. Nhưng khi máy quay bắt đầu bật, anh ấy thay đổi và hoàn toàn trở thành Jae Ho. Ngay khi đạo diễn nói cắt, anh ấy sẽ trở lại là một Sung Oh nói nhiều. Tôi ngạc nhiên về việc anh ấy có thể hóa thân vào nhân vật dễ dàng như vậy.” Kim Tae Hee giải thích.

5. Được nhào nặn bởi đạo diễn tài ba

Đối với các fan của phim truyền hình Hàn Quốc, chắc hẳn cái tên đạo diễn Jung Ji Hyun đã quá đỗi quen thuộc. Đạo diễn của Khu Vườn Dối Trá đã cho ra mắt nhiều bộ phim truyền hình nổi tiếng của Hàn Quốc như: Tuổi 25, Tuổi 21, Anh Là Mùa Xuân Của Em, Quân Vương Bất Diệt, Từ Khoá Tình Yêu, Quý Ngài Ánh Dương. Đây cũng là một thách thức lớn đối với đạo diễn Jung khi thực hiện một dự án phim dài tập với thể loại tâm lý kinh dị.

Xem thêm:

• Review phim Khu Vườn Dối Trá: Phiên bản truyền hình của Ký Sinh Trùng
• 5 lý do khiến Nghệ Thuật Săn Quỷ Và Nấu Mì 2 đáng xem nhất hè 2023
• King the Land cùng 6 bộ phim motif tổng tài nhất định nên xem một lần
• 4 lý do nên xem King The Land của cặp đôi nhan sắc Junho và Yoona

Tác phẩm truyện dài “Ngày xưa có một chuyện tình” của nhà văn gạo cội Nguyễn Nhật Ánh sẽ chính thức lên màn ảnh rộng vào năm 2024 dưới bàn tay của đạo diễn Trịnh Đình Lê Minh, người đã gặt hái được những thành công nhất định với các dự án phim được nhiều khán giả đón nhận như “Thưa mẹ con đi” hay “Bằng chứng vô hình”.

Tốt nghiệp khóa đào tạo đạo diễn tại trường Cao đẳng Sân khấu Điện ảnh Thành phố Hồ Chí Minh cùng khóa nghiên cứu chuyên sâu thuộc chương trình Thạc sĩ Mỹ thuật chuyên ngành Sản xuất phim tại Đại học Austin, Texas, Mỹ, Trịnh Đình Lê Minh trở lại Việt Nam với nhiều tác phẩm phim tài liệu và phim ngắn.

Đến năm 2019, với sự công chiếu của tác phẩm điện ảnh “Thưa mẹ con đi”, sự nghiệp của vị đạo diễn sinh năm 1986 này chính thức ghi nhận bước ngoặt khi bộ phim đã gặt hái được thành công vang dội, góp phần đưa hình ảnh của anh đến gần công chúng. Sự xuất sắc của “Thưa mẹ con đi” còn được thể hiện qua giải thưởng “Dự án phim thương mại xuất sắc” tại Gặp gỡ mùa thu 2017 kể từ khi bộ phim này còn chưa bấm máy. Sang đến năm 2021, tài năng đạo diễn của Trịnh Đình Lê Minh tiếp tục được khẳng định qua giải thưởng “Đạo diễn xuất sắc tại Liên hoan phim Việt Nam XXII” với “Bằng chứng vô hình”.

Trong bối cảnh thị trường phim điện ảnh Việt những năm gần đây đều ghi nhận hàng loạt tranh cãi liên quan đến các bộ phim chuyển thể thì sự trở lại của Trịnh Đình Lê Minh với “Ngày xưa có một chuyện tình” được chờ đợi sẽ xoa dịu những phản ứng trái chiều và đặt thêm niềm tin nơi khán giả về những dự án phim chuyển thể. Sau thành công đầy vang dội của những bộ phim cũng được chuyển thể từ tác phẩm của nhà văn Nguyễn Nhật Ánh như “Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh”, “Cô gái đến từ hôm qua” và “Mắt Biếc” thì sự kỳ vọng của khán giả lần này lại được đặt lên vai của ekip và đạo diễn “Ngày xưa có một chuyện tình”. Mặc dù vậy, với những thành công kể trên cùng thái độ làm nghề chỉn chu, đặc biệt là kinh nghiệm trong việc làm phim chuyển thể với dự án phim “Biến mất ở thư viện” được chuyển thể từ tác phẩm của Nguyễn Ngọc Tư thì khán giả hoàn toàn có thể lạc quan trông đợi vào dự án phim lần này.

Đạo diễn Trịnh Đình Lê Minh cho biết việc nhận dự án phim lần này khiến anh cảm thấy hào hứng hơn là áp lực và theo anh thì mỗi đạo diễn sẽ có cách xử lý riêng biệt dựa trên nền tác phẩm gốc và anh kỳ vọng sẽ mang đến nhiều cảm giác mới mẻ và trải nghiệm điện ảnh thật sự qua tác phẩm chuyển thể này.

“Ngày xưa có một chuyện tình” xoay quanh câu chuyện tình bạn, tình yêu đầu lãng mạn giữa hai chàng trai và một cô gái từ thuở ấu thơ cho đến khi trưởng thành và phải đối diện với nhiều thử thách của số phận, trải qua một hành trình dữ dội của cuộc sống. Dưới ngòi bút của Nguyễn Nhật Ánh, bộ ba nhân vật chính là Phúc, Vinh, Miền đã đi đến được tận cùng của một chuyện tình.

Dự án hiện tại đang trong giai đoạn tìm kiếm diễn viên và dự kiến sẽ ra mắt công chúng trên màn ảnh rộng vào năm 2024.

Bạn có thể quan tâm:

• 12 câu nói hay về tình yêu của Song Hye Kyo: Hết mình khi yêu, chia tay không hối tiếc
• Review phim Dahmer – Tóm tắt The Jeffrey Dahmer Story full 1-10 hay nhất
• Spider-Man và 10 phiên bản đen tối, kinh dị nhất khiến bạn sởn da gà
• Lịch chiếu Vụng Trộm Không Thể Giấu: Netizen đồng loạt “quay xe” khen ngợi

Thông tin về phim Tokyo Sonata

• Đạo diễn: Kiyoshi Kurosawa
• Diễn viên: Teruyuki Kagawa, Kyoko Koizumi, Yû Koyanagi, Kai Inowaki,…
• Năm sản xuất: 2008
• Thể loại: Tâm lý, drama chính kịch,…
• Giới hạn độ tuổi: PG-13
• Quốc gia: Nhật Bản
• Thời lượng: 120 phút
• Điểm IMDb: 7.5/10

Nội dung chính của phim Tokyo Sonata

Bộ phim xoay quanh câu chuyện về các thành viên của một gia đình trung lưu Nhật sau khi người cha, đồng thời là trụ cột chính của gia đình, bị sa thải và phải chật vật tìm công việc mới. Bấy giờ, bi kịch thời đại, những vụn vỡ và cả ánh sáng le lói cuối đường hầm,…dần được khắc họa rõ ràng. Câu chuyện xoay quanh gia đình nhỏ nhà Sasaki đã phần nào phơi bày hiện thực xã hội Nhật Bản bấy giờ đồng thời thể hiện mơ ước và hy vọng về một tương lai tươi sáng ở phía trước…

Trailer phim Tokyo Sonata

Kiyoshi Kurosawa – Khi kinh dị đến từ địa hạt của bản chất con người

Có thể nhiều bạn sẽ thắc mắc liệu Kiyoshi Kurosawa và bậc thầy Akira Kurosawa phải là người thân của nhau không thì câu trả lời là 2 vị đạo diễn trên thực chất không có mối liên hệ nào. Kiyoshi Kurosawa, cùng với Takeshi Kitano, Takashi Miike, Sino Sono là những tên tuổi nổi bật trong làn sóng điện ảnh đương đại của Nhật Bản. Ông được biết tới qua những tác phẩm mang đậm chất kinh dị – giật gân như Cure (1997), Pulse (2001), Creepy (2016)…

Tuy nhiên, yếu tố kinh dị trong các bộ phim của Kurosawa không nhuốm màu của những cú jumpscare lộ liễu hay những con quái vật với hình thù kỳ quái mà lại nằm ở chính những khoảnh khắc đời thường nhất. Ông tập trung khám phá và phơi bày nỗi sợ hãi dấy lên khi mỗi con người trong chúng ta phải đối mặt với những biến cố và thách thức trong cuộc sống.

Nhật Bản và bong bóng kinh tế

Tại Nhật Bản, nền kinh tế bong bóng kéo dài trong khoảng 4 năm, xảy ra vào cuối những năm 80 và kết thúc vào khoảng đầu những năm 90. Đây là một khái niệm chỉ hiện tượng kinh tế bị tăng trưởng một cách đột ngột, bắt nguồn từ sự nhảy vọt về giá cổ phiếu cũng như nhà đất. Điều này đã tác động mạnh mẽ tới hoạt động sản xuất và chi tiêu của người dân xứ mặt trời mọc. Vật chất đóng vai trò quan trọng và có sức nặng hơn trong cuộc sống hằng ngày. Tuy nhiên, hậu quả để lại đã trở nên nghiêm trọng vượt ngoài sức tưởng tượng khi bong bóng vỡ tan.

Đỉnh điểm là chính phủ Nhật Bản đã bắt đầu can thiệp mạnh hơn bằng cách thắt chặt hệ thống cho vay tài chính và áp dụng chế độ lãi suất cao. Doanh nghiệp do đó phải xoay sở, tìm cách đối phó với các khoản nợ, và cắt giảm nhân lực không phanh. Các gia đình cũng bớt tiêu xài cho vật chất hơn so với trước đó. Thất nghiệp tràn lan. Vì vậy, thế hệ những người trẻ mới tốt nghiệp đại học vào thời điểm này còn phải chật vật với hành trình tìm kiếm việc làm.

Thuật ngữ “Lost Generation” từ đó đã ra đời để chỉ thế hệ này. Có thể hiểu “Lost” ở đây theo hai góc nhìn, bao gồm “mất mát” cũng như “lạc lối”. Sự mất mát đến từ việc thế hệ những người trẻ trên bị tước đi cơ hội được đón nhận một cuộc sống đầy đủ cũng như ổn định so với những người thuộc thế hệ trước họ. Nhiều thanh niên thậm chí phải sống dựa vào gia đình rất nhiều do thiếu tự chủ tài chính. Thế nên không khó hiểu khi họ cảm thấy chênh vênh và mất định hướng, bởi không biết phải đối diện với cú nổ bong bóng kinh tế ra sao.

Câu chuyện gia đình hay hiện thực khốc liệt của cả một đất nước?

Có lẽ không khó để khán giả nhận ra ý đồ của Kiyoshi Kurosawa trong việc xây dựng cốt truyện thông qua tựa đề bộ phim, hay chính tựa đề này nói lên điều gì. Với Tokyo Sonata, ông đã ngầm lấy câu chuyện cá nhân (cụ thể là một gia đình trung lưu tại thủ đô Tokyo của Nhật Bản) để phản ánh một vấn đề vĩ mô hơn. Đó chính là sự khủng hoảng kinh tế đang bao trùm đất nước mặt trời mọc thời kỳ hậu bong bóng.

Không khác xa các gia đình khác trên đất nước Nhật Bản là mấy, gia đình Sasaki cũng phải gánh chịu và trải qua những bấp bênh về cuộc sống. Người cha là Ryuhei Sasaki (Teruyuki Kagawa thủ vai) phải chấp nhận một thực tại rằng mình – trụ cột của gia đình đã thất nghiệp. Thật vậy, Kiyoshi Kurosawa tài tình trong việc dùng ngôn ngữ điện ảnh để thay lời nói hộ câu chuyện của tầng lớp trung lưu.

Tuy câu chuyện của gia đình Sasaki không thể phản ánh đầy đủ câu chuyện của giai cấp thấp hơn hoặc toàn bộ Nhật Bản, do tùy vào mức độ nặng nề mà hậu quả bong bóng để lại, ta vẫn cảm nhận được hiện thực khốc liệt đang càn quét đất nước này ngày ấy.

Cái nhìn về giới trong xã hội

Như đã đề cập ở trên, nỗi sợ có thể hiện hữu ở bất cứ đâu xung quanh ta. Xét riêng trường hợp của Tokyo Sonata, nhìn vào hình ảnh người cha, đó là nỗi bất an về việc mất đi cái tôi và sự bấp bênh trong quyền lực giới mà xã hội Nhật Bản từ lâu đã áp chặt lên tư tưởng mỗi cá nhân.

Ryuhei liên tục lảng tránh vợ con về vấn đề mất việc bởi nó sẽ trực tiếp tác động lên vị thế của anh trong căn nhà. Quyền lực và tiếng nói được gây dựng qua bao năm tháng sẽ sụp đổ ngay tức khắc nếu sự thật bị bại lộ. Bên cạnh đó, người bạn của Ryuhei thậm chí chẳng ngần ngại đóng vai một người đàn ông thành đạt và không ngừng nói dối gia đình rằng mình rất bận rộn với công việc, trong khi thực tế lại trái ngược hoàn toàn.

Song song với hình ảnh người chồng, chế độ phụ hệ cũng được khắc họa rõ nét ngay ở hình ảnh một người phụ nữ dễ quy phục và nhẫn nhịn thông qua nhân vật người vợ là Megumi (Koizumi Kyoko thủ vai). Megumi nỗ lực hoàn thành mọi việc nữ công gia chánh để gia đình được chăm sóc một cách tốt nhất. Tuy vậy, Megumi xứng đáng được đón nhận nhiều hơn từ thế giới xung quanh.

Ta cảm thấy sự bất lực khi cô khao khát sự chia sẻ chân thành từ người chồng, nhưng tất cả nhận được chỉ là những cơn giận loé lên bất chợt hoặc sự khép chặt mình lại. Cả Megumi và Ryuhei về cơ bản đều là nạn nhân của những tư tưởng độc hại được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác. Đó là một vòng lặp bi kịch không có hồi kết.

Thoát khỏi vỏ bọc an toàn

Chúng ta thường được nhắc nhở rằng cách duy nhất để vượt qua nỗi sợ là bước ra khỏi vùng an toàn. Cảm giác bức bối và mệt mỏi sẽ chỉ ngày càng tăng lên nếu ta tiếp tục trốn tránh nó. Những tiêu cực có thể sẽ không bao giờ vơi đi nhưng mỗi người đều có quyền lựa chọn.

Kenji – người nhỏ tuổi nhất gia đình Sasaki đã dũng cảm làm được điều này. Ngay từ những phút đầu của bộ phim, ta đã nhìn thấy cậu bé Kenji mới lớn với một tính cách ngang ngạnh và khá bướng bỉnh. Cậu không ngần ngại đứng trước lớp để bảo vệ chính kiến của bản thân. Ngoài ra, dù bị bố ngăn cản kịch liệt, Kenji vẫn đam mê chơi đàn và chạy theo tiếng gọi của âm nhạc đến cùng.

Cũng như bao người khác, Kenji chắc chắn có nỗi sợ của riêng mình. Tuy vậy, cậu vẫn từng bước, từng bước một thoát khỏi lớp kén. Mặc dù hành trình phát triển của nhân vật Kenji không phải là từ một con số không tròn trĩnh thành ngôi sao vụt sáng duy nhất trên bầu trời. Nó là hành trình chân thực nhất về sự kiên định trong từng bước đi và suy nghĩ mà mỗi người có thể sẽ trải qua.

Trái ngược với Kenji, người anh là Takashi Sasaki (Koyanagi Yu thủ vai), hết mình đuổi theo lý tưởng bảo vệ gia đình bằng cách gia nhập quân đội Mỹ. Mặc cho sự cấm đoán của người cha, Takashi cũng cứng đầu không kém gì Kenji, nhưng động lực cho hành động của cậu thuộc về bên ngoài hơn là mang tính nội tại. Liệu đây có phải cái cớ để chàng trai của Thế hệ lạc lối hoặc mất mát kia né tránh cái viễn cảnh ảm đạm của thị trường việc làm? Hay sự cao cả trong hành động khiến cậu có cảm giác thỏa mãn và thấy mình tốt đẹp hơn phần nào?

Âm nhạc cùng Kenji đi qua các sự kiện xuyên suốt bộ phim. Có thể nói, yếu tố âm nhạc này đã phần nào đó kéo người xem tạm thời sang một khoảng không gian khác, như thổi một làn gió tươi mát vào không khí bí bách và ngột ngạt mà các thành viên trong gia đình Sasaki đang mắc kẹt bên trong.

Ánh trăng của niềm tin và hy vọng

Ở phân đoạn xuất sắc cuối phim, khi những nốt đầu tiên của bản nhạc Clair de Lune bất hủ đến từ nhà soạn nhạc Claude Debussy vang lên dưới bàn tay của cậu bé Kenji, cả khán phòng với những âm thanh sột soạt của bàn ghế, tiếng bước chân lạch cạch trên sàn gỗ trong phút chốc bỗng hóa lặng thinh như tờ.

Clair de Lune dường như là hiện thân của một khoảnh khắc với thứ ánh sáng diệu kỳ. Đó không chỉ là ánh sáng của mặt trăng, mà còn là của niềm tin và sự lạc quan về một tương lai tươi đẹp hơn. Dù âm nhạc có thể chỉ kéo dài trong giây lát nhưng cũng đã đủ để gột rửa đi phần nào và cuốn trôi dần những tàn dư, vụn vỡ mà thăng trầm trong cuộc đời để lại.

Nếu nhìn xa hơn thì thứ ánh sáng đó còn chiếu rọi cả đất nước Nhật Bản và trao gửi niềm hy vọng sau một thời kỳ đầy đen tối. Đặc biệt khi người chơi đàn là Kenji, cậu bé như tượng trưng cho sự nảy mầm của thế hệ mới. Phải chăng vòng lặp trái ngang kia sẽ kết thúc vào một ngày nào đó không xa?

Từ lựa chọn âm nhạc cho tới cách kể chuyện, ta có thể cảm nhận được hình ảnh nhà ảo thuật Kiyoshi Kurosawa tài ba với tấm màn phủ lên một nỗi buồn man mác mà không hề cố gắng lên gân nhằm tác động đến cảm xúc khán giả. Vẻ đẹp của sự cân bằng hiện hữu khi tia hy vọng lóe lên cùng với giai điệu thơ mộng của Clair de Lune. Để rồi kết thúc phim là cái xoa đầu trìu mến của người cha và ánh nhìn chan chứa tình yêu thương từ người mẹ. Không cần sự tung hô hoặc đón nhận ồn ào từ những người xa lạ, đối với Kenji, chỉ thế thôi ắt hẳn là quá đủ rồi.

Vậy còn cảm nghĩ của bạn về Lost in Translation như thế nào? Hãy chia sẻ cho BlogAnChoi biết nhé!

Ngoài ra những bài viết khác cùng chủ đề bạn có thể quan tâm như:

• Review Lost in Translation: Đi tìm chính mình trong nỗi cô đơn
• Top 8 bộ phim phản địa đàng hay nhất mọi thời đại
• 10 phim trinh thám Nhật Bản chuyển thể từ tiểu thuyết hay, hấp dẫn nhất
• 7 series phim Nhật Bản hay trên Netflix không phí tiền xem

Và đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin thú vị khác!

Kinh nghiệm của James Cameron trong thế giới điện ảnh Hollywood chắc chắn không khiến chúng ta nghi ngờ về chất lượng của những bộ phim ông thực hiện.

Vì vậy, để bạn không phải tò mò, đây là 5 bộ phim hay ho mà James Cameron từng làm ngoài Avatar. Nó có thể được thêm vào danh sách phim của bạn cho ngày cuối tuần.

1. Titanic

Hiếm có ai không biết một trong những bộ phim huyền thoại này. Titanic kể về hành trình của con tàu du lịch sang trọng mang tên Titanic trải qua thảm kịch khủng khiếp giữa biển khơi, bi kịch này còn xen kẽ với câu chuyện tình yêu giữa Rose và Jack cũng có kết thúc bi thảm không kém. Bộ phim này có thể được coi là một trong những bộ phim hay nhất của James Cameron.

2. Expedition: Bismarck

Expedition: Bismarck là một bộ phim tài liệu của đạo diễn James Cameron. Bộ phim này kể câu chuyện về một cuộc thám hiểm dưới nước được thực hiện bởi tàu chiến Bismarck của Đức nhằm tái hiện lại nguyên nhân khiến con tàu bị chìm trong Thế chiến II.

3. Alita: Battle Angel

Alita: Battle Angel là bộ phim chuyển thể từ bộ truyện tranh Battle Angel Alita/Gunnm của tác giả Yukito Kishiro, kể về những cuộc phiêu lưu hành động của Alita trong một thế giới mà hoàn cảnh được mô tả là hậu tận thế hoặc tình trạng trái đất sau khi xảy ra một cuộc chiến tranh lớn.

Chính xác là bộ phim hành động cyberpunk của Mỹ này đã được phát hành cách đây 3 năm vào ngày 5 tháng 2 năm 2019. Trong bộ phim này, James Cameron đóng vai trò là nhà sản xuất và biên kịch.

4. Strange Days

Stranger Days là một trong những bộ phim cũ của James Cameron với vai trò là nhà sản xuất và biên kịch.

Bộ phim thuộc thể loại cyberpunk, kinh dị và khoa học viễn tưởng này được phát hành vào năm 1995. Phim kể về câu chuyện của một người dân buôn chợ đen cố gắng làm sáng tỏ bí ẩn về vụ sát hại một cô gái điếm.

5. Terminator

Vẫn với thể loại phim hành động của James Cameron, lần này có bộ phim Terminator kể về tình trạng của Trái Đất vào năm 2029.

Trái Đất lúc bấy giờ bị hủy hoại bởi những cỗ máy do con người điều khiển. Bộ phim này có 6 phần phim cũng như 1 bộ phim truyền hình.

Trên đây là 5 bộ phim hay của đạo diễn James Cameron mà BlogAnChoi gợi ý cho bạn. Hãy thử xem nếu bạn có thời gian nhé! Chúng mình hứa sẽ không làm bạn thất vọng đâu.

Một số bài viết có thể bạn quan tâm:

• Avatar 2: Thông tin chi tiết về sự trở lại của siêu phẩm hàng đầu lịch sử sau 13 năm
• Stranger Things có đủ điều kiện tranh giải tại Quả Cầu Vàng 2023?
• Review Avatar 2 The Way of Water: Phong cách phim Marvel, nhưng là màu xanh
• 4 phim tội phạm có thật cực kỳ hấp dẫn sắp lên sóng Netflix 2023

Theo dõi BlogAnChoi để biết thêm nhiều thông tin thú vị được cập nhật mỗi ngày nhé!

Ắt hẳn với nhiều mọt phim, Tim Burton là nhân vật không quá xa lạ khi đây là đạo diễn của nhiều bộ phim như có tiếng như Người Kéo Học Yêu (Edward Scissorhands), Cô Dâu Ma (Corpse Bride) hay Charlie And The Chocolate Factory,… Các bộ phim của ông thiên hướng u ám và mang đôi nét châm biếm. Trong lần hợp tác với Netflix này, Tim Burton lại có dịp trổ tài với dự án Wednesday.

Khác với những phần trước là nói về gia đình Addams thì ở phần phim này, nội dung câu chuyện chỉ xoay quanh về cô con gái Wednesday Addams. Công chiếu lần đầu vào ngày 16.11, phim đã liên tục nhận về những đánh giá tích cực từ giới chuyên môn và khán giả dành cho màn hóa thân ấn tượng của Jenna Ortega trong vai trò nữ chính Wednesday Addams.

Bộ phim mở đầu với tình tiết Wednesday trả thù những kẻ đã bắt nạt em trai mình bằng cách thả cá ăn thịt vào bể bơi. Sự việc ấy đã khiến cô bị chuyển trường và thông báo bắt buộc phải nhận trị liệu từ bác sĩ tâm lý của tòa án. Wednesday đã được bố mẹ đưa đến Học viện Nevermore – ngôi trường nội trú dành cho những kẻ lạc loài, quái dị và đây cũng là nơi ngày trước Gomez Addams (Luis Guzmán) và Morticia Addams (Catherine Zeta-Jones) theo học.

Tại ngôi trường, Wednesday được xếp chung phòng với cô bạn Enid Sinclair (Emma Myers). Hai người có tính cách hoàn toàn trái ngược nhau nhưng vẫn rất thân thiết.

Cũng chính tại nơi này, Wednesday phải đối diện với những định kiến đến từ Rowan và trực tiếp chứng kiến cái chết của cậu ta bởi một vật không rõ giống loài. Kể từ đó, Wednesday cảm thấy tò mò về những bí ẩn trong lời nói của Rowan. Cô cùng cộng sự là Thing – bàn tay được ông bà Addams giao nhiệm vụ theo dõi con gái – hợp tác để đi tìm lời giải đáp cho những ẩn số, đồng thời cả hai cũng bắt đầu cuộc hành trình truy tìm tung tích con quái vật.

Phim được lấy bối cảnh tại Học viện Nevermore, nội dung Wednesday chủ yếu đề cập đến các vấn đề của thanh thiếu niên thường gặp phải trong quá trình trưởng thành. Đó là những xung đột ở tuổi mới lớn, sự lo ngại về những điều bản thân không thể làm, nạn bạo lực học đường hay nỗi sợ khi bị bạn bè cô lập. Ngoài ra, phim còn tinh tế khi lồng ghép vào đó câu chuyện tam giác tình yêu giữa Wednesday, Tyler (Hunter Doohan) và Xavier (Percy Hynes White). Hơn hết, ở đoạn cuối bộ phim, Wednesday sẽ đem đến cho bạn cú plot twist ngoạn mục khiến bạn không thể ngờ.

Ngoài ra, phim còn được thêm vào một số phân cảnh hài hước giúp người xem cảm giác được thả lỏng và trở nên gần gũi hơn. Kĩ xảo của phim cũng chính là một điểm cộng đáng được nhắc tới, điển hình là bàn tay Thing. Có thể nói, ở lần hợp tác này với Netflix, đạo diễn Tim Burton đã không làm khán giả thất vọng. Ông vẫn giữ được phong độ của mình tại những bộ phim mang tính kĩ xảo điện ảnh và hơi thiên hướng kinh dị.

Tim Burton đã thể hiện sự khéo léo của mình thông qua việc ông chọn xanh dương làm gam màu chủ đạo nhằm mục đích làm nổi bật lên không khí u ám, kinh dị, vốn đã trở thành là “thương hiệu” của gia đình Addams. Bên cạnh đó, việc sử dụng màu sắc còn khắc họa cá tính nhân vật, đặc biệt là thể hiện sự đối lập trong tính cách của đôi bạn cùng phòng Wednesday và Enid.

Wednesday được xây dựng với hình tượng là một cô gái trưởng thành, có cá tính. Cô có khả năng nhận thức được giá trị của bản thân. Đây là điểm sáng nhưng đồng thời cũng là nguyên nhân khiến Wednesday hình thành tính cách tự cao. Trong phim, Wednesday luôn mang đến cho người xem cảm giác bí ẩn, hơi rùng rợn. Do đó, để làm bật lên tính cách của nhân vật, màu đen đã đồng hành cùng Jenna Ortega trong suốt quá trình làm phim. Mặt khác, trái ngược với vẻ bí ẩn đó là hình ảnh của Enid – một cô gái xinh xắn, hoạt ngôn và có thể nói là có đôi chút tự ti. Nhưng dù sao thì cuộc sống của Enid vẫn luôn tràn ngập sắc màu, đầy sự lạc quan.

Tại Wednesday, khán giả cũng đã được hội ngộ với Wednesday do nữ diễn viên Christina Ricci thủ vai trong The Addams Family (1991). Ở bộ phim này, cô lại đóng vai Marilyn Thornhill tại Học viện Nevermore. Tuy nhiên, việc chạm trán giữa 2 thế hệ này đã làm dấy lên ít nhiều những ý kiến trái chiều và sự so sánh giữa các thế hệ. Đóng góp vào thành công của bộ phim, ta cũng không thể quên sự góp mặt của những cái tên gạo cội trên màn ảnh như Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán hay Gwendoline Christie,…

Tổng kết lại thì đối với mình, Wednesday là một bộ phim kinh dị không quá nặng nề, đáng để xem. Bộ phim sẽ đem lại cho các bạn cảm giác hồi hộp, gay cấn cũng không kém phần thoải mái, vui vẻ. Bộ phim hứa hẹn sẽ là một lựa chọn tuyệt vời và đúng đắn trong mùa đông này.

Xem trailer phim tại đây:

Bạn có thể quan tâm:

• Wednesday Addams: Laurel Gates là ai? Nguồn gốc và danh tính của nhân vật phản diện được tiết lộ
• Jenna Ortega và Christina Ricci: Phiên bản Wednesday nào làm bạn hài lòng hơn?

Thông tin bộ phim Cô Gái Thế Kỷ 20

• Tên phim: Cô Gái Thế Kỷ 20 (20th Century Girl)
• Đạo diễn: Bang Woori
• Ngày công chiếu: 06/10/2022
• Độ dài: 119 phút
• Kênh phát sóng: Netflix
• Quốc gia: Hàn Quốc
• Diễn viên: Kim Yoo Jung, Byun Woo Seok, Roh Yoon Seo, Park Jung Woo…

Nội dung chính phim Cô Gái Thế Kỷ 20

Lấy bối cảnh năm 1999, bộ phim xoay quanh cô nữ sinh trung học 17 tuổi Na Bo Ra (Kim Yoo Jung). Bo Ra có tính cách vui tươi, giỏi Taekwondo và là thành viên câu lạc bộ phát thanh ở trường. Bạn thân của Bo Ra là Yeon Doo (Roh Yoon Seo). Một ngày nọ, Yeon Doo kể cho Bo Ra nghe về crush của mình, Baek Hyun Jin (Park Jung Woo), và nhờ Bo Ra tìm hiểu mọi thứ về cậu bạn này khi cô đi Mỹ để phẫu thuật tim. Trong khoảng thời gian đấy, Bo Ra quan sát Hyun Jin từng chút một và thu thập mọi thông tin về cậu thông qua bạn thân của Hyun Jin, Poong Woon Ho (Byun Woo Seok). Dần dần như thế, Bo Ra trở nên thân thiết hơn với cả hai người.

Trailer bộ phim Cô Gái Thế Kỷ 20

Chia sẻ của nam diễn viên Byun Woo Seok

Cô Gái Thế Kỷ 20 (20th Century Girl) là phim điện ảnh đầu tay và cũng là bộ phim đầu tiên nam diễn viên đảm nhận vai chính. Anh chia sẻ về vai diễn của mình: “Tôi đã rất lo về việc trở thành học sinh trung học vì tôi đã bước vào tuổi 30. Nhưng khi lần đầu đọc kịch bản, tôi rất thích nó. Tôi có thể tưởng tượng bản thân trong khung cảnh đấy, và mỗi phân cảnh đều rất đẹp. Thật sự khó tin rằng bạn diễn của tôi là em gái quốc dân Kim Yoo Jung, nên tôi thấy khá áp lực vì điều đó, nhưng phần khác trong tôi rất hào hứng về lần hợp tác này.”

Nói về sự khác biệt giữa Woon Ho và con người thật của mình, Byun Woo Seok tiết lộ: “Tôi là kiểu người sẽ bộc lộ cảm xúc của mình, trong khi Woon Ho lại kìm nén hành động và cả lời nói, cậu ấy là người giấu kín cảm xúc. Mặc dù vậy, tôi và cậu ấy giống nhau về cách nghĩ và cách quan tâm người khác. Khi quay phim, càng hiểu Woon Ho nhiều hơn, tôi càng có thể quên đi những điểm khác biệt giữa hai chúng tôi và dần trở thành Woon Ho thật sự.”

Nhớ lại mối tình đầu của mình, Byun Woo Seok chia sẻ: “Đó là một người bạn thân của tôi hồi trung học. Nhưng tôi đã không thể thổ lộ tình cảm đấy, vậy nên nó kết thúc là tình đơn phương. Có lẽ vì thế nên tôi đắm chìm trong câu chuyện này nhanh hơn, tôi biết Woon Ho cảm thấy như thế nào.”

Cô Gái Thế Kỷ 20 (20th Century Girl) được miêu tả là mối tình lãng mạn đầy thương nhớ từ thời trung học. Xuyên suốt bộ phim, câu chuyện tình cảm này dần sâu đậm hơn khiến người xem mong chờ một kết phim đẹp. Nói về cái kết buồn của bộ phim, nam diễn viên thổ lộ: “Tôi nghĩ mỗi bộ phim đều có những khán giả yêu thích và cả những người không thích, và sự thật rằng mọi người đều bàn tán về cái kết đồng nghĩa với việc mọi người đều yêu thích bộ phim. Vì mỗi người đều có suy nghĩ khác nhau nên sẽ có rất nhiều ý kiến trái chiều. Tuy nhiên, cá nhân tôi đứng về phía những khán giả muốn nhìn thấy Woon Ho còn sống.”

Chia sẻ về sự hợp tác với Kim Yoo Jung, anh bật mí rằng bản thân có chút sợ vì nữ diễn viên còn trẻ nhưng có rất nhiều kinh nghiệm diễn xuất: “Tôi đã nhìn thấy Kim Yoo Jung trên TV từ rất lâu, nhưng đây là lần đầu tiên tôi gặp trực tiếp em ấy nên tôi rất lo lắng. Thật may mắn vì em ấy đã chủ động nói chuyện với tôi và quan tâm tôi rất nhiều nên tôi vô cùng biết ơn.”

Nam diễn viên bộc lộ sự ngưỡng mộ đối với Kim Yoo Jung: “Tôi đã học được rất nhiều từ việc quan sát em ấy, và tôi cũng rất ấn tượng bởi sự nhiệt huyết và chăm chỉ của em ấy trên phim trường. Em ấy là nữ diễn viên thể hiện suy nghĩ của mình và dồn tâm huyết vào nhân vật một cách chân thành nhất.”

Bên cạnh đó, Byun Woo Seok cũng đề cập đến sự nổi tiếng của bản thân nhờ bộ phim: “Nhờ có bộ phim, số lượng người theo dõi Instagram của tôi đã tăng lên rất nhiều và tôi vô cùng biết ơn mọi người vì đã yêu thích Woon Ho. Thi thoảng, tôi thậm chí còn xem số người theo dõi từng giờ vì nó lên nhanh quá. Tôi cảm thấy rất có động lực nhờ sự cổ vũ của mọi người.”

Vì đây là bộ phim đầu tiên đóng chính, Byun Woo Seok thể hiện rõ sự vui mừng: “Tôi chưa từng đảm nhận vai chính trong phim, vậy nên khi tham gia bộ phim này, tôi đã quyết tâm dồn tất cả những gì tôi có để tạo nên một Woon Ho chân thật nhất. Vì Woon Ho là một nhân vật quan trọng, tôi cũng cảm thấy có chút áp lực, nhưng tôi nghĩ một chút áp lực cũng là điều tốt vì nó bắt tôi phải nỗ lực nhiều hơn và thể hiện nhân vật sâu sắc hơn.”

Ngoài ra, nam diễn viên nhìn lại chặng đường diễn xuất của mình: “Trong quá trình đấy, có những lúc mọi thứ trở nên khó khăn. Có những lúc bạn sẽ tự hỏi bản thân có nên dừng lại ở đây hay có nên bỏ đi không. Tôi muốn cảm ơn chính mình đã vượt qua những thời gian đấy và đi đến hôm nay. Có những lúc hạnh phúc, nhưng cũng có những lúc khó khăn. Tôi rất tự hào và biết ơn vì bản thân đã không bỏ cuộc trong những lúc đấy, nhờ vậy tôi mới có ngày hôm nay. Mỗi tác phẩm đều giúp tôi vươn lên cao hơn.”

Chia sẻ của đạo diễn Bang Woori

Có lẽ nhiều người chưa biết đến nữ đạo diễn Bang Woori, người được công nhận ở lễ trao giải thưởng điện ảnh Rồng Xanh (Blue Dragon Film Awards) cho bộ phim ngắn Mrs. Young năm 2015. Cô Gái Thế Kỷ 20 (20th Century Girl) là tác phẩm điện ảnh đầu tay của cô.

Nữ đạo diễn bật mí rằng bộ phim thực chất bắt đầu từ câu chuyện của bản thân: “Tôi chưa kết hôn giống các bạn bè cùng lứa, họ đều đã kết hôn và có con. Nói thật là tôi chưa thể hòa hợp trong môi trường đấy. Một ngày nọ, một người bạn của tôi kể rằng cô ấy đã gặp lại tình đầu, nên chúng tôi đã cùng nhắc lại thời ngày xưa và tôi đã tìm thấy cuốn nhật ký mà tôi từng giữ trong thời gian dài. Trong đó có câu chuyện tôi thu thập mọi điều về chàng trai mà bạn tôi thích. Nghĩ về điều này bây giờ tôi thấy hơi ngại, nhưng tôi đã tạo ra bộ phim này với suy nghĩ rằng ở tuổi đấy thì những chuyện như này đều có thể xảy ra.”

Một động lực khác khiến Bang Woori làm bộ phim này là sự đam mê những bộ phim về tuổi trẻ: “Khi tôi còn trẻ, ‘Cinema Paradiso’ đã khiến tôi cảm thấy phim ảnh là một điều đẹp đẽ. Đó là một bộ phim nổi tiếng, nên khi xem nó ở độ tuổi trẻ như vậy, tôi đã nghĩ rằng nó thật tuyệt vời và muốn tạo ra một bộ phim như thế.”

Nữ đạo diễn xây dựng bộ phim Cô Gái Thế Kỷ 20 (20th Century Girl) bởi vì cô muốn xem nó: “Tôi rất thích những phim thanh xuân tuổi trẻ nhưng tôi sẽ thường xem phim Nhật hoặc Đài Loan nhiều hơn. Ý tưởng về tình đầu thì cũng tương tự, nhưng văn hóa và cảm xúc thì khác nhau, vậy nên tôi muốn xem một bộ phim Hàn hơn.”

Bên cạnh đó, đạo diễn Bang Woori cũng bày tỏ sự biết ơn đối với dàn diễn viên trẻ đầy tài năng. Với sự xuất hiện của Kim Yoo Jung và Han Hyo Joo, cô chia sẻ: “Cảm giác giống như có được hàng nghìn quân lính và chiến mã trong tay.”

Nhắc đến Kim Yoo Jung, nữ đạo diễn dành nhiều lời khen cho sự chuyên nghiệp của cô trên phim trường khi đảm nhận vai chính xuất sắc, dù ở độ tuổi còn rất trẻ. Nữ đạo diễn cũng tiết lộ rằng nữ diễn viên có thể thấy áp lực bởi danh tiền bối trong nghề, nhưng cô nhanh chóng làm thân với các bạn diễn và tạo ra bầu không khí thoải mái cho mọi người: “Bởi vì Kim Yoo Jung là người kỳ cựu trong ngành, thay vì hỏi ý kiến của tôi, chúng tôi trao đổi với nhau rất nhiều.”

Chia sẻ về cái kết buồn của bộ phim, nữ đạo diễn nói: “Tôi không thể từ bỏ cái kết này“. Cô cười: “Thành thật, tôi đã nhận rất nhiều phẫn nộ từ khán giả“. Giải thích cho sự lựa chọn này, cô nói: “Tình đầu luôn có nhiều vương vấn bởi vì chúng thường không kéo dài mãi mãi, nhưng tôi nghĩ đấy không phải lý do mà là bởi vì khoảng thanh xuân bạn trải qua cùng người đấy sẽ không bao giờ quay trở lại. Đối với Bo Ra và Woon Ho, họ là mối tình đầu của nhau và cũng là lần đầu chia tay. Vì họ chưa biết về tình yêu nên họ cũng cảm thấy lạ lẫm với chia tay. Mọi người bình thường sẽ quên đi và tiếp tục với cuộc sống của mình, nhưng vì đây là một bộ phim, tôi nghĩ nên để nhân vật chính gặp lại đối phương bằng mọi giá để có một lời tạm biệt đúng nghĩa. Tôi muốn hoàn thành mảnh ghép còn thiếu của hai tuổi trẻ đấy. Tiêu đề bộ phim được tạo ra sau câu thoại cuối cùng trong phim: ‘Tớ muốn gặp cậu của thế kỷ 21’.”

Từ góc độ của người xem, đạo diễn Bang Woori chia sẻ: “Khi khán giả nhìn thấy bộ phim này, tôi tin rằng họ kì vọng một cái kết hạnh phúc. Nhưng tôi quyết định đi ngược với suy nghĩ của người xem và làm những theo dự định ban đầu. Thành thật mà nói, nó có chút khó khăn khi đi lệch hướng với cái khuôn mẫu của phim tình cảm, nhưng tôi quyết tâm làm theo kịch bản ban đầu một cách tốt nhất và thú vị nhất có thể. Dĩ nhiên người xem sẽ cho đó là điều hiển nhiên, nhưng tôi đã cố gắng tìm và thử những điều mới mẻ trong đấy. Tôi không nghĩ có bộ phim mà tất cả mọi người đều thích. Tôi từng đọc được một bình luận rằng sau khi xem các phim nước ngoài về tình đầu, họ cuối cùng cũng tìm được bộ phim đúng gu họ thích, và đó là những gì tôi mong muốn.”

Một số bài viết khác các bạn có thể xem qua:

• Park Ji Hoon: Từ Idol Kpop đến sự nghiệp diễn viên
• Lomon – nam thần “Ngôi trường xác sống” trở lại màn ảnh nhỏ với một bộ phim học đường
• Lịch chiếu phim Reborn Rich: Song Joong Ki vừa tái xuất đã lập kỷ lục 2022

Hãy theo dõi BlogAnChoi để đón đọc các tin tức mới và thú vị về các bộ phim Hàn Quốc nhé.

1. Bây Giờ Chúng Ta Gặp Nhau Đi

• Diễn viên: Hà Dữ, Lưu Dương Dương,…
• Số tập: 24 tập
• Thời lượng: 40 phút/tập
• Ngày công chiếu: 9/9/2022
• Thể loại: Tình cảm, tâm lý

Bộ phim kể về tình cảm của cậu em trai Chu Tử Khiêm (Hà Dữ) đem lòng thương mến cô chị hàng xóm nhà bên Qúy Thu (Lưu Dương Dương). Sau đó, cậu chuyển ra nước ngoài du học và trở thành một tuyển thủ bắn súng quốc gia. Nhiều năm sau, cậu trở về quê nhà và quay lại tìm người chị gái hàng xóm nhưng cô lại không nhận ra anh chàng. Mãi đến sau này, anh chàng gợi ý cô mới nhận ra. Cũng trong quá trình tiếp xúc cả hai đã xảy ra những rung động và dần có tình cảm với nhau.

Trailer phim Bây Giờ Chúng Ta Gặp Nhau Đi:

2. Chúng Ta Đáng Yêu Như Thế

• Diễn viên: Lý Minh Đức, Điền Hi Vi,…
• Số tập: 16 tập
• Thời lượng: 45 phút/tập
• Ngày công chiếu: 31 tháng 7, 2020
• Thể loại: Tình cảm, thanh xuân, thanh thiếu niên

Chúng Ta Đáng Yêu Như Thế là câu chuyện kể về 5 người bạn cùng nhau sống trong khu tập thể. Đàm Tống (Lý Minh Đức) một cậu bạn nghịch ngợm, mọi phương diện đều trung bình, cậu không quá giỏi cũng không quá yêu nhưng cậu lại có một trái tim đầy nhiệt huyết. Đàm Tống đã nảy sinh những rung động đầu đời với cô bạn thuở nhỏ Hoàng Tử Tranh (Điền Hi Vi) – một cô bạn ngây thơ thuần khiết. Trần Tối – học bá nhà người ta, vừa là con một, vừa có tính cách điềm tĩnh luôn hòa hoãn mọi người. Anh chàng đem lòng yêu thầm cô bạn Chúc Kim Tiêu – cô bạn lạnh lùng, ít nói nhưng lại học rất giỏi. Cuối cùng là anh trai ruột của Chúc Kim Tiêu – Chúc Kim Triều luôn đem lại tiếng cười cho mọi người trong xóm.

Trailer phim Chúng Ta Đáng Yêu Như Thế:

3. Khi Anh Chạy Về Phía Em

• Diễn viên : Chu Dực Nhiên, Trương Miểu Di, Hoàng Tân Thuần, Khương Chi Nam, Lý Chi Phồn,…
• Số tập: 36 tập
• Thời lượng :45 phút/tập
• Ngày công chiếu: Năm sau( năm 2023)
• Thể loại: Tình cảm, thanh xuân

Câu chuyện kể về cuộc đời của anh chàng học bá Trương Lục Nhượng và cô nàng hoạt ngôn Tô Nại Nại. Ngày đầu tiên đến trường cấp 3 trọng điểm Giang Nghi, Trương Lục Nhượng và Tô Nại Nại gặp nhau dưới mưa. Cô đã yêu anh chàng học bá lạnh lùng từ cái nhìn đầu tiên. Cả hai cùng 3 người bạn là Khương Giai, Cố Nhiên, Quan Phóng đã trải qua thanh xuân có nhau, cùng nhau hướng về tương lai. Với tính cách và sở thích riêng biệt nhưng họ vẫn luôn bền chặt và ở bên nhau trong thời thanh xuân. Tô Nại Nại cô nàng không có định hướng cho tương lai, không có mục tiêu. Nhưng từ khi quen Trương Lục Nhượng, anh chàng đã giúp cô tìm được những mục tiêu của mình đồng thời cô nàng cũng đã giúp Trương Lục Nhượng trở nên ấm áp và hòa đồng với mọi người hơn.

4. Ngày Mai Cũng Muốn Gặp Anh

• Diễn viên: Trương Sở Hàn, Trương Khang Lạc, Tạ Hưng Dương, Lô Dục Hiểu,…
• Số tập: 12 tập
• Thời lượng: 30 phút/tập
• Ngày công chiếu: 14 tháng 4, 2022
• Thể loại: Tâm Lý, tình Cảm

Bộ phim kể về Đinh Liễu Liễu – cô nàng hoạt bát, dễ thương nhiệt tình vui vẻ làm nghề biên đạo của đài truyền hình Giang Hạ. Tình cờ, cô trở thành bạn cùng phòng của tiến sĩ ngành dược lạnh lùng Giang Khản. Cả hai người tính cách trái ngược nhau ở cùng nhau, xảy ra những tình cảnh dở khóc dở cười. Cuối cùng họ cũng nảy sinh tình cảm với nhau. Ngoài ra còn có hai người bạn cùng phòng còn lại là Đinh Mãn và streamer Liêm Ca Dao cả hai cũng đã yêu đối phương và quyết định đến với nhau.

Trailer phim Ngày Mai Cũng Muốn Gặp Anh:

Các bài các bạn có thể đọc tại đây:

• Top 5 những anh chàng “phi công” trên màn ảnh Hoa ngữ
• Bộ phim Hai Mươi Bất Hoặc Hai 2: Liệu cái kết có nhạt như những gì dân cư mạng nói?
• Top 5 bộ phim “tình đầu là tình cuối” cực hay mà các mọt phim không nên bỏ lỡ

Thông tin phim Smile

• Đạo diễn: Parker Finn
• Thể loại: Kinh dị, tâm lý
• Diễn viên: Sosie Bacon, Jessie T. Usher, Kyle Gallner,…
• Thời lượng: 1h55’
• Ngày khởi chiếu: 7/10/2022
• IMDb: 6.9/10
• Rotten tomatoes: 78% tươi

Nội dung chính phim Smile

Smile mở đầu với khung cảnh nữ bác sĩ tâm lý Rose Cotter đang cố gắng ra sức tâm sự và chữa lành những chấn thương tâm lý của các nạn nhân tại một bệnh viện tâm thần. Và nạn nhân đầu tiên trong phim của Rose là Carl, người mà liên tục nói mình sẽ chết, tất cả mọi người sẽ chết. Rose hỏi qua loa những câu hỏi thông thường và sau đó gọi người đưa Carl trở lại phòng bệnh. Bệnh nhân tiếp theo của cô là Laura, vẫn với cách bắt đầu quen thuộc cô muốn Laura cùng mình ngồi xuống chia sẻ về những gì đã diễn ra với Laura. Nhưng đột nhiên Laura trở nên mất kiểm soát và liên tục la hét khiến Rose phải gọi hỗ trợ khẩn cấp. Khi cô quay người lại thì Laura đã cầm trên tay một mảnh vỡ gốm và tự rạch cuống họng của mình trong khi vẫn nở nụ cười nhìn về phía Rose.

Cũng kể từ giây phút này Rose trở nên cực kỳ căng thẳng và liên tục nhìn thấy những thực thể siêu nhiên mà chỉ mình cô nhìn thấy hoặc cảm nhận được. Cô cố gắng nói cho mọi người biết nhưng không một ai chịu nghe Rose. Kể cả người chị Holly và vị hôn phu sắp cưới Trevor cũng cho rằng cô đang quá hoang tưởng và cần đến sự trợ giúp của bác sĩ tâm lý Madeline Northcott. Và thế là Rose quyết định tự mình tìm hiểu tất cả để chứng minh mình không bị điên và nhờ sự giúp đỡ của yêu cũ là cảnh sát, Rose đã phát hiện ra những sự thật kinh hoàng dẫn đến cái kết thú vị ở cuối phim làm bất ngờ tất cả người xem.

Trailer phim Smile

Nỗi sợ trong Smile

Điểm đặc biệt ở Smile khiến người xem thú vị là những pha jumpscare trong phim không hề dễ đoán. Không một hình ảnh ma quỷ cụ thể, Smile sẽ khiến bạn giật mình với những cú lia camera chuyển cảnh nhanh như cắt, hay những âm thanh của những hoạt động hàng ngày nhưng được tăng âm lượng lên đột ngột. Điều này khiến người xem như hóa thân thành nhân vật chính, vô cùng căng thẳng và lúc nào cũng phải đề phòng mọi thứ xung quanh dù đó là những điều hàng ngày mọi người vẫn hay làm như tiếng bật đèn, tiếng mở nắp hộp thức ăn, tiếng quẹt que diêm,…

Nỗi sợ trong Smile còn đến từ chính sự thờ ơ và quan tâm hời hợt bởi những người mà nhân vật chính tin tưởng nhất. Đó cũng chính xác là những điều mà bệnh nhân của Rose đã trải qua. Như ở đầu phim Laura có nói rằng Rose không hề nghe cô tâm sự, và Laura không bị điên. Đến lượt Rose, khi ai cũng cho rằng cô đang dần trở nên quá căng thẳng và điên loạn, Rose ra sức chứng minh nhưng không một ai quan tâm thật sự đến những gì mà cô đã trải qua ngoại trừ Joel.

Ám ảnh hậu chấn thương tâm lý (PTSD) là nỗi sợ chính của Smile, nó ảm ảnh các nhân vật liên quan và lây lan trong phim như một lời nguyền, theo nhận định của Rose. Nhưng khi xem phim bạn sẽ có cảm nhận nỗi sợ đó tồn tại trong tất cả chúng ta, từ Trevor, bác sĩ điều trị cho Rose, Joel, chị gái của Rose là Holly, vợ của vị tiến sĩ đã tự sát trước mặt Laura,… Điều này càng đẩy căng thẳng bộ phim lên tột đỉnh vì dường như tất cả nhân vật trong phim đều có thể trở nên bất ổn bất cứ lúc nào. Từ đó bộ phim cũng khơi dậy được nỗi ám ảnh của chính người xem khi tự liên tưởng với chính bản thân mình.

Thông điệp của đạo diễn Smile

Với nội dung chính và những gì diễn ra trong phim, đạo diễn Parker Finn không hề ẩn ý về những gì mà anh muốn truyền tải. Đó chính là những hậu quả mà Hậu chấn tâm lý (PTSD) đã đang và sẽ hủy hoại những nạn nhân của nó. Một số liệu dẫn ra ở Mỹ nói riêng cho thấy 6% dân số (khoảng 12 triệu người) sẽ mắc phải PTSD và cần đến những biện pháp can thiệp tâm lý để điều trị. Trong phim thì ta cảm giác như tất cả mọi nhân vật đều đã đang và có thể mắc phải PTSD. Như Rose và Holly bị ám ảnh về cái chết của người mẹ, Trevor ám ảnh về một cuộc sống hạnh phúc, Joel ám ảnh về mối tình đổ vỡ với Rose.

Những triệu chứng mà các nhân vật trong Smile khi bị dính lời nguyền cũng giống như những triệu chứng của một bệnh nhân PTSD ngoài đời thực. Rằng họ liên tục mơ về những điều đã ám ảnh họ, hay sự tội lỗi từ đó dẫn đến sự trốn tránh những giấc mơ bằng cách cố gắng ngủ càng ít. Tuy nhiên, lựa chọn cách trốn tránh chỉ càng làm họ trở nên hoang tưởng hơn do thiếu ngủ và não nạn nhân sẽ khiến họ càng trở nên bất ổn hơn. Theo như một nạn nhân trong Smile mô tả, cách duy nhất để chấm dứt lời nguyền là tử sát và truyền lại cho người khác hoặc giết một người nào đó có nhân chứng để nhân chứng chịu lời nguyền thay. Đây chính xác là những gì xảy ra với những nạn nhân của PTSD ngoài đời thực khi họ chọn cách tự kết liễu đời mình hoặc xả cơn tức giận lên đám đông bằng những cuộc thảm sát.

Cái kết của Smile: đâu mới thực sự là sự thật?

Vậy thì đâu là hướng giải quyết thỏa đáng cho mọi thứ? Rõ ràng các nạn nhân trong Smile đều tìm đến sự trợ giúp của mọi người xung quanh và cả những chuyên viên tâm lý. Nhưng dường như mọi người ngay cả các chuyên viên tâm lý không thực sự muốn nghe và thấu hiểu những gì mà nạn nhân PTSD đã trải qua. Bằng sự quan tâm hời hợt và rập khuôn dường như mọi sự trợ giúp từ bên ngoài đều vô nghĩa đối với các nạn nhân trong Smile. Và đến cuối phim đạo diễn đã cho Smile kết thúc một cách kinh hoàng nhất, là kết cục tồi tệ nhất mà một nạn nhân PTSD phải chịu nếu không có sự giúp đỡ kịp thời.

Cũng có một tầng ý khác khi cho rằng chính lời nguyền trong Smile đã tách biệt các nạn nhân khỏi thực tại và đưa họ vào một giấc mơ không hồi kết. Vì liên tục trong phim những nhân vật khác liên tục gọi tên Rose nhưng đáp lại chỉ là sự điên dại và bất ổn ngày càng leo thang trong tâm trí cô. Điều này cũng cho thấy một khía cạnh khác của vấn đề khi đặt ra một câu hỏi là chúng ta có thực sự đang giúp được những nạn nhân của PTSD hay không và liệu nụ cười có là biểu hiện của sự bình thường.

Tạm kết

Với tất cả những ý nghĩa và giá trị phản ánh xã hội hiện thực của Smile, bộ phim hoàn toàn xứng đáng để bạn bỏ tiền ra rạp. Ngoài những trải nghiệm kinh dị thú vị, Smile còn khơi gợi những nỗi sợ ẩn sâu bên trong mỗi chúng ta, khiến chúng ta phải dừng lại và tự đặt ra câu hỏi cho chính mình. Liệu chúng ta có thực sự đang hạnh phúc hay chỉ là vỏ bọc mà chính tâm trí chúng ta tạo ra? Liệu chúng ta có đang thực sự quan tâm và chia sẻ với những người thân của mình? Hãy cùng ra rạp xem Smile và tìm câu trả lời cho riêng bạn.

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi để bạn không bỏ lỡ những thông tin về điện ảnh và giải trí trong và ngoài nước

Có thể bạn sẽ thích:

• Netizen Hàn Quốc nói gì khi phim Little Women xuyên tạc lịch sử Việt Nam?
• 23 bộ phim truyền hình Hàn Quốc được đánh giá cao nhất mọi thời đại trên nền tảng Viki (Phần 1)

Lý do đạo diễn ngạc nhiên khi IU hát ru

Đạo diễn Koreeda Hirokatsu đã chia sẻ câu chuyện hậu trường của cảnh Lee Ji-eun (IU) hát ru cho con của cô ấy trong bộ phim “Người Môi Giới”. Theo đạo diễn Koreeda, điều đáng ngạc nhiên là đứa trẻ đang khóc tại thời điểm quay phim đã ngừng khóc như thể nó chưa bao giờ khóc vậy sau khi nghe bài hát ru của Lee Ji-eun.

Theo Star News, ông nói, “Vào thời điểm đó, có một khoảng thời gian đọc kịch bản trước khi quay phim. Chúng tôi đọc từ cảnh đầu tiên cho đến cuối. Lee Ji-eun thực sự đã hát một bài hát ru, và tôi đã nghĩ rằng nếu cô ấy hát quá hay, mọi người sẽ nghĩ đến ca sĩ IU chứ không phải nữ diễn viên Lee Ji-eun. IU cũng nói về việc cô ấy đã gặp khó khăn như thế nào khi hát phần đó,” ông nhớ lại.

“Điều đáng ngạc nhiên khi chúng tôi thực hiện cảnh quay là khi Lee Ji-eun bắt đầu hát ru, em bé đã ngừng khóc,” ông nói. “Tôi nghĩ điều đó thật tuyệt vời, đồng thời tôi cũng xúc động”.

Bài hát ru của IU, có thể thấy trong “Người Môi Giới”, đã được thêm vào sau khi đạo diễn Koreeda quyết định chọn IU. Đạo diễn Koreeda đã nói trước đó, “Tôi nghĩ rằng tôi đã thêm cảnh này mà không nhận ra vì tôi muốn nghe Lee Ji-eun hát.”

“Người Môi Giới” tại tại Liên hoan phim quốc tế Cannes lần thứ 75

Bộ phim “Người Môi Giới” mô tả cuộc hành trình bất ngờ và đặc biệt của những người bị vướng vào vì những chiếc hộp em bé. Những chiếc hộp em bé này mang lại hy vọng cho trẻ sơ sinh, nhận được sự chăm sóc từ những người khác sau khi chúng bị bỏ rơi trên hộp. Trong phim, những nhà môi giới và những thám tử bắt đầu một cuộc hành trình với những mục tiêu khác nhau. Họ tìm cha mẹ mới cho những đứa trẻ, những thám tử theo dõi cuộc hành trình của họ để hoàn thành một vụ án dài và đau đớn.

Song Kang-ho, người đóng vai chính trong phim, đã giành được giải Nam diễn viên chính xuất sắc nhất tại Liên hoan phim quốc tế Cannes lần thứ 75, lần đầu tiên đối với một diễn viên Hàn Quốc.

Cùng với đó, đạo diễn Koreeda ghi thêm một cột mốc trong sự nghiệp của mình bằng việc tham dự Cannes lần thứ 8. Tác phẩm của ông, bộ phim “Kẻ Trộm Siêu Thị” năm 2018, đã giành được “Cành cọ vàng” trong Liên hoan phim.

Bộ phim được công chiếu dưới dạng World Premiere tại Cannes vào ngày 26 tháng 5 và được ca ngợi là một trong những bộ phim hay nhất tại Liên hoan phim Cannes năm nay kể từ khi phát hành.

“Người Môi Giới” đã được phát hành tại Hàn Quốc vào ngày 8 tháng 6.

Xem trailer Người Môi Giới tại đây:

Một số bài viết có thể bạn quan tâm:

• Diễn viên IU và TOP 5 phim hay nhất của nữ hoàng nhạc số
• “Em gái quốc dân” IU quyên góp tiền tỉ kỉ niệm 14 năm debut
• Fan phát hiện fanboy JungKook âm thầm đến concert của IU
• Nữ idol đầu tiên tổ chức concert tại SVĐ Jamsil: Vì sao concert IU xứng đáng đến từng đồng?

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những tin tức thú vị về sao thế giới cũng nhưng các chuyên mục khác mỗi ngày nhé!

Theo đó, đaọ diễn Kim Jin-woo, người được biết đến với loạt phim y khoa năm 2013, Good Doctor và Love Alarm 2 của Netflix, chuẩn bị tung ra một loạt phim tội phạm, hồi hộp mới được gọi là A Model Family.

Bộ phim gồm 10 tập xoay quanh một tộc trưởng thiếu thốn tiền mặt, Dong-ha (Jung Woo), là một giảng viên bán thời gian tại một trường cao đẳng. Cuộc sống của anh ấy đang trên bờ vực của sự sụp đổ. Anh ta không có được nhiệm kỳ và vợ anh ta Eun-ju (Yoon Jin-seo) yêu cầu ly hôn, trong khi anh ta mất tiền cho cuộc phẫu thuật của con trai bị bệnh của mình. Một ngày nọ, anh ta bắt gặp một đống tiền mặt bên cạnh một xác chết và vô tình đánh cắp nó mà không biết nó thuộc về một tập đoàn ma túy.

Từ ‘kiểu mẫu’ thường được dùng để chỉ người khác thay vì chỉ chính mình. Nhưng thực tế lại khác. hãy nhìn vào bên trong, có thể có một nghịch lý là liệu rằng bạn có thể thực sự nói rằng họ là lý tưởng hay không”, đạo diễn Kim Jin-woo chia sẻ trong cuộc họp báo cho bộ phim, được tổ chức tại một khách sạn ở trung tâm Seoul, hôm thứ Ba.

Ông cho rằng: “‘Gia đình’ thể hiện nét độc đáo trong văn hóa Hàn Quốc. Dựa trên giá trị đó, bộ phim kể về một câu chuyện khiến chúng ta phải đặt ra câu hỏi: ‘Chúng ta có phải là một gia đình kiểu mẫu không?'”.

Nam chính Jung Woo chia sẻ rằng anh ấy đã đóng vai chính trong bộ phim vì anh ấy bị hấp dẫn bởi câu chuyện mà bộ phim đem lại, anh chia sẻ: “Khi tôi bắt đầu đọc kịch bản, tôi không thể đặt nó xuống. Nó chi tiết đến mức tôi có thể hình dung câu chuyện rõ ràng trong đầu. Đây không phải là loại vai mà tôi từng đóng trước đây. Tôi đã đóng những nhân vật là người bình thường, nhưng trong loạt phim này, người bình thường này biến thành một con quái vật khi anh ta bị đẩy đến bờ vực. Và có chấn thương từ quá khứ của anh ấy làm xuất hiện một khía cạnh khác của anh ấy”.

Ngoài ra, diễn viên Park Hee Soo, người từng đóng vai trùm tội phạm mạnh mẽ trong loạt phim hành động My Name của Netflix vào năm ngoái, một lần nữa đảm nhận vai trò thành viên của tổ chức tội phạm. Nam diễn viên nói rằng anh cảm thấy quá tải khi đảm nhận một vai diễn tương tự như tác phẩm trước đây của mình, tuy nhiên anh rất muốn tham gia vào bộ phim.

“Tôi đã nhận được kịch bản khi đóng phim ‘My Name.’ Nó rất thú vị nhưng tôi thực sự cảm thấy hơi choáng ngợp vì các nhân vật trong cả hai bộ phim đều thuộc cùng một lĩnh vực. Nhưng khi tôi gặp đạo diễn, tôi cảm thấy tự tin khi phân biệt được hai nhân vật. Tôi không muốn để tác phẩm này lướt qua mình.”

A Model Family là bộ phim mới của Netflix do đạo diễn Kim Jin Woo đảm nhận. Mang nội dung mới mẻ, nhưng cũng rất gần gũi, bộ phim đang nhận được rất nhiều sự quan tâm của cộng đồng mạng. Ngoài ra, bộ phim có có sự góp mặt của dàn diễn viên đầy thực lực như Park Ji Yeon, Jung Woo hay Park Hee Soon,… hứa hẹn sẽ mang đến một cơn sốt mới cho màn ảnh nhỏ Hàn Quốc trong tháng 8 này.

• 5 phim về người tự kỷ cực kỳ cảm động cho fans của Nữ luật sư kỳ lạ Woo Young Woo
• 11 màn nữ giả nam của phim Hàn Quốc gây thương nhớ hơn cả nam chính
• Review Dân Quốc Đại Trinh Thám: Án mạng ở trang viên nhà giàu nhất
• Sehun (EXO) hợp tác cùng Jo Joon Young và Jang Yeo Bin trong phim “Everything We Loved”
• Minji (NewJeans) nhận cơn mưa lời khen bởi visual tự nhiên, là bạn cùng lớp với nữ idol được mệnh danh “thần tiên tỷ tỷ thế hệ mới”

Thông tin phim Emergency Declaration

• Thể loại: Phim hành động, thảm hoạ, dịch bệnh
• Đạo diễn: Han Jae-rim
• Biên kịch: Han Jae-rim
• Diễn viên: Song Kang-hun, Lee Byung Hun, Jeon Do-yeon, Kim Nam-gil, Im Si-wan, Kim So-jin, Park Hae-joon…
• Thời lượng: 147 phút
• Khởi chiếu: Ngày 12 tháng 8 năm 2022

Nội dung chính phim Emergency Declaration (Hạ cánh khẩn cấp)

Emergency Declaration (Hạ cánh khẩn cấp), là một bộ phim do đạo diễn nổi tiếng Han Jae-rim chịu trách nhiệm sản xuất. Với sự góp mặt của dàn diễn viên nổi tiếng xứ sở Kim Chi, Hạ cánh khẩn cấp được cho là sẽ tạo được tiếng vang và gặt hái được nhiều thành công lớn khi ra mắt khán giả vào tuần tới.

Bom tấn mới này của Hàn Quốc sẽ được phục vụ quý khán giả trong 147 phút trên màn ảnh. Phim chính thức được công chiếu vào ngày 12 tháng 8 tới đây.

Cốt truyện của bộ phim xoay quanh chuyến bay kinh hoàng của hãng hàng không Hàn Quốc mang số hiệu KI501. Chiếc máy bay xấu số chứa 150 hành khách khởi hành từ Hàn Quốc và đích đến là Hawaii.

Trên chuyến bay, mọi việc vẫn diễn ra hết sức bình thường cho tới khi có sự xuất hiện của một căn bệnh truyền nhiễm lạ do một loại virus gây nên. Loài virus bí ẩn tấn công các hành khách khiến cho họ có các triệu chứng vô cùng bất thường. Từ những biểu hiện bình thường như ngứa ngáy cho tới nôn ra máu sau đó tử vong trong đau đớn.

Đan xen với sự hỗn loạn của hành khách khi đối diện với căn bệnh truyền nhiễm còn có sự xuất hiện của một tên khủng bố trên máy bay. Cơ trưởng của chuyến bay buộc phải ra thông báo hạ cánh khẩn cấp trong tình thế ngàn cân treo sợi tóc này. Và liệu số mệnh của 150 hành khách trên chuyến bay sẽ như thế nào khi đối diện với những hoàn cảnh hiểm nghèo ấy? Điều đó sẽ sáng tỏ khi bộ phim được ra rạp vào tuần tới.

Trailer phim Emergency Declaration (Hạ cánh khẩn cấp)

Lý do Emergency Declaration “hot hòn họt” trước khi “hạ cánh”

“Hạ cánh khẩn cấp” đang trở thành tâm điểm bàn tán của giới “ghiền” phim. Hiện tượng này có thể dễ dàng được lý giải bởi 2 nguyên nhân dưới đây.

Được chỉ đạo sản xuất bởi đạo diễn nổi tiếng Han Jae-rim

Nếu bạn đã từng theo dõi những bộ phim nổi tiếng như: Rules Of Dating, The Show Must Go On, The Face Reader, The King… thì chắc hẳn không còn xa lạ với cái tên Han Jae-rim. Ông là đạo diễn của hàng loạt những bộ phim Hàn Quốc nổi danh. Ông đã thể hiện được sự tài hoa trong nghề đạo diễn của mình bằng cách lèo lái con thuyền cảm xúc vô cùng điêu luyện, đưa sự chân thật đến cho khán giả trong từng cảnh quay.

Ông đã dùng sức hút trong những cảnh quay của mình để thuyết phục khán giả và làm hài lòng những nhà phê bình phim khó tính nhất. Han Jae-rim được nhận nhiều giải thưởng phim khác nhau tử Hiệp hội phim trong nước và tên tuổi của ông được rất nhiều người trên thế giới biết đến.

“Emergency Declaration” là một bộ phim mà đạo diễn Han đã ấp ủ xây dựng từ lâu. Thời gian trước, với mức đầu tư lớn (25 tỷ Won), Han Jae-rim đã có thể thực hiện được ý tưởng của mình. Thông qua bộ phim, ông đã khắc hoạ chân thực ranh giới giữa sự ích kỷ và tình yêu thương con người với nhau, giữa sự sống và cái chết. Phim đưa khán giả trải qua từng cung bậc cảm xúc khác nhau, thể hiện được tình cảm của con người trong những hoàn cảnh ngặt nghèo.

Dàn diễn viên đình đám nhất Hàn Quốc

Để khắc hoạ và truyền tải hết được những cảm xúc tới cho khán giả thì không thể không kể đến sự nhập vai của dàn diễn viên nổi tiếng tới từ xứ sở Kim Chi này.

Đầu tiên phải kể tới đó là tài tử Song Kang-ho. Trong phim, anh vào vai In-ho, một thanh tra tận tâm với nghề được thông báo về một tên khủng bố trên máy bay. Nhưng khi ông tìm ra chân tướng của kẻ xấu thì hắn đã ở trên máy bay, reo rắc sự chết chóc trên bầu trời.

Diễn viên nổi tiếng Lee Byung-hun trong vai Jae-hyuk. Trong phim, anh là một người bố rất mực yêu thương con gái. Dù phải chịu nhiều căng thẳng khi ở trên chuyến bay bởi chứng sợ máy bay của mình nhưng anh vẫn luôn chăm sóc cẩn thận cho cô con gái đang bị bệnh của mình.

Nữ diễn viên nổi tiếng Jeon Do-Yeon đảm nhiệm vai trò là Bộ trưởng gương mẫu trong Emergency Declaration. Với tính cách quyết đoán, nghiêm túc trong công việc, vai diễn Kim Sook-hee của nữ diễn viên sẽ là một trong những nhân vật đóng vai trò quan trọng trong bộ phim này.

“Mỹ nam” Im Si-wan diễn vai nhân vật phản diện của phim. Với diễn biến tâm lý đầy toan tính và mưu mô, liệu anh sẽ có hành động như thế nào trên chuyến bay tử thần ấy? Câu trả lời sẽ có vào ngày phim ra mắt khán giả – ngày 12 tháng 8.

Cùng với sự góp mặt của các diễn viên khác, bộ phim sẽ tạo lên một cơn sốt trong mùa hè này và làm cho những tín đồ của phim dịch bệnh phải đứng ngồi không yên.

“Emergency Declaration” không quá xoáy sâu vào những tình tiết máu me, chết chóc mà tập trung vào diễn biến tâm lý của các nhân vật trong tình thế khắc nghiệt này. Phim đã tạo nên một bức tranh về thảm họa chân thực và ấn tượng khiến cho khán giả bị cuốn theo và hòa mình vào trong từng khung hình của bộ phim. Bộ phim sẽ được ra rạp vào ngày 12/8 tới đây, các bạn nhớ đón xem nhé!

Một số chủ đề khác có thể bạn quan tâm:

• Có gì trong Black Panther: Wakanda Forever – bom tấn được mong chờ nhất nửa cuối 2022
• Ant-Man and the Wasp: Quantumania – Bom tấn mở màn Phase 5 của MCU

Theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những tin tức mới nhất nhé!

Liệu Nữ Luật Sư Kỳ Lạ Woo Young Woo sẽ có phần 2?

Đạo diễn Yoo In Sik vẫn không chắc chắn về việc liệu Nữ Luật Sư Kỳ Lạ Woo Young Woo sẽ có phần 2 hay không khi những tin đồn xoay quanh về bộ phim ăn khách của Netflix đang tăng lên.

Tuy nhiên, ông đảm bảo với người hâm mộ rằng đội ngũ sản xuất bộ phim “vô cùng yêu thương và quan tâm” đến nữ chính Park Eun Bin, dường như ám chỉ rằng có thể vẫn còn hy vọng.

Đội ngũ sản xuất đằng sau bộ phim đã tổ chức một cuộc họp báo tại Seoul, và sau đó đạo diễn đã cố gắng trả lời một trong những câu hỏi đáng quan tâm nhất mà người hâm mộ đặt ra lúc này về bộ phim: Liệu sẽ có phần 2 không?

Yoo In Sik đã thành thật và nói rằng hiếm có bộ phim truyền hình Hàn Quốc nào có nhiều hơn một phần. “Tôi cũng đã đề cập đến vấn đề này trong buổi họp báo ra mắt bộ phim. Nhưng đối với các đạo diễn, việc các bộ phim của họ tiếp tục quay phần 2, phần 3, v.v. là một điều may mắn”, ông giải thích, theo Koreaboo.

Ông tiếp tục chia sẻ rằng để một bộ phim có thêm một phần nữa, đầu tiên là phải dựa trên xếp hạng và rating của nó. Sau đó, ông cho rằng sự sẵn sàng của các diễn viên là một yếu tố quyết định khác, và việc đồng nhất lịch trình của các diễn viên là một thách thức lớn.

Bộ phim truyền hình về luật pháp, kể về Woo Young Woo (do Park Eun Bin thủ vai), một luật sư mắc chứng rối loạn phổ tự kỷ, tiếp tục đạt được mức rating ấn tượng trên toàn quốc. Sau khi ra mắt vào ngày 29 tháng 6, bộ phim dài 16 tập đã đứng ở vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Top 10 toàn cầu hàng tuần của Netflix trong tháng 7. Nó cũng giành vị trí đầu bảng cho các bộ phim không sử dụng tiếng Anh trên nền tảng này từ ngày 4 đến ngày 10 tháng 7, với 23,95 triệu giờ người xem trong số những người đăng ký.

Lý do Nữ Luật Sư Kỳ Lạ Woo Young Woo không có phản diện chính

Mặc dù Yoo In Sik không thể đưa ra lời giải thích về việc liệu bộ phim có thể “bật đèn xanh” cho một phần nữa hay không, ông cho biết toàn bộ đội ngũ sản xuất đều dành lời khen cho Park Eun Bin và rất quan tâm đến cô ấy.

“Tuy nhiên, những gì tôi có thể nói với bạn là tất cả mọi người trong đoàn phim đều yêu thương và quan tâm đến Woo Young Woo”, ông nói.

Trong khi đó, biên kịch của bộ phim, Moon Ji Won, cũng giải thích tại cuộc họp báo tại sao bộ phim lại thiếu nhân vật phản diện chính – điều mà các nhà phê bình cho rằng không thực tế.

“Chúng tôi muốn tạo ra nhân vật Woo Young Woo có cả ưu điểm và khuyết điểm. Lý do chúng tôi không thêm một nhân vật phản diện là vì đó có thể là trở ngại lớn nhất đối với Young Woo khi trở thành một luật sư mắc chứng tự kỷ, và những định kiến theo đó,” cô chia sẻ.

Gần đây, Nữ Luật Sư Kỳ Lạ Woo Young Woo được Nhà sản xuất Mỹ đề nghị remake, cho thấy được sức nóng của một trong những bộ phim truyền hình Hàn Quốc được xếp hạng cao nhất trên Netflix, cùng với Squid Game và All of Us Are Dead.

Xem trailer của Nữ Luật Sư Kỳ Lạ Woo Young Woo tại đây

Một số bài viết có thể bạn quan tâm:

• 5 bí mật vai diễn phim Hàn Quốc khiến bạn bất ngờ
• Giải Bách Hoa 2022 khiến netizen phẫn nộ, BGK khẳng định bình chọn công bằng, công khai
• Moon Man: Phim hài của Thẩm Đằng, Mã Lệ, Lạt Mục Dương Tử bùng nổ lời khen
• Choi Soo-yeon: Nữ phụ “nắng xuân” khả ái của Nữ Luật Sư Kỳ Lạ Woo Young Woo

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những thông tin thú vị nhé!

1. Son Suk Ku rất nhút nhát khi còn nhỏ

Son Suk Ku tiết lộ trong một cuộc phỏng vấn rằng anh ấy là một đứa trẻ nhút nhát đến nỗi không có bất kỳ người bạn nào. Trong một nỗ lực để biến mình thành một người lạnh lùng và hướng ngoại, anh đã quyết định đi du học với hy vọng có thể trở lại Hàn Quốc một cách tự tin như ngày nào. Son Suk Ku đã đặt niềm tin thay đổi bản thân của mình của mình vào Hoa Kỳ.

2. Son Suk Ku học tại “Học viện nghệ thuật Chicago”

Từ cấp hai trở đi, Son Suk Ku quyết định muốn theo học nghệ thuật thị giác và điện ảnh với hy vọng một ngày nào đó sẽ trở thành đạo diễn. Sau một thời gian nghiên cứu, anh nhận ra rằng điều đó không thực sự phù hợp với bản thân và quyết định đến Iraq, nơi anh tự nguyện nhập ngũ để hoàn thành nghĩa vụ quân sự của mình.

3. Anh đã chơi bóng rổ ở Canada

Son Suk Ku đã đề cập trong một cuộc phỏng vấn rằng anh ấy đã chơi rất nhiều bóng rổ trong thời gian giải lao khi ở trong quân đội. Sau khi giải ngũ, anh đã nuôi ước mơ trở thành một cầu thủ bóng rổ. Trong thời gian sống ở Canada với anh chị em của mình, nam diễn viên đã tập bóng rổ gần như cả ngày. Với thời gian rảnh rỗi, anh quyết định đăng ký tham gia một số lớp học diễn xuất. Sau khi tham gia các lớp học diễn xuất, anh ấy nhận ra mình mình có năng khiếu với bộ môn này.

Điều này dẫn đến việc Son Suk Ku từ bỏ bóng rổ và bắt đầu thử vai. Vai diễn lớn đầu tiên của anh ấy là Thám tử Mun trong Sense8

4. “Unframed” là dự án đầu tiên anh ấy tham gia với tư cách đạo diễn

Người bạn tốt của anh ấy là Lee Je Hoon đã tiếp cận Son Suk Ku với ý tưởng và dự án này, đó là một loạt phim ngắn với các đạo diễn khác nhau. Lee Je Hoon mời nam diễn viên tham gia và hứa rằng anh có thể sáng tạo để làm bất cứ điều gì anh ấy muốn với bộ phim của mình. Anh ấy thậm chí có thể sắm cho mình một vai trong bộ phim nếu muốn. Son Suk Ku rất hào hứng khi nhận vai và quyết định đạo diễn một bộ phim của dự án.

Trailer phim Unframed

5. MBTI của Son Suk Ku là ENFP

Sự ham thích và đam mê của Son Suk Ku đối với những thứ khác nhau trong cuộc sống đã khiến anh ấy trở thành người rất hướng ngoại. Anh tiết lộ rằng nếu không chủ động đi du học khi còn nhỏ, anh sẽ tiếp tục sống nội tâm và nhút nhát.

6. Son Suk Ku hiện đang đóng vai chính trong bộ phim The Outlaws 2

The Outlaws 2 có sự tham gia của Ma Dong Seok và Son Suk Ku, là phần tiếp theo của bộ phim hành động The Outlaws năm 2017. Son Suk Ku tiết lộ trong một cuộc phỏng vấn rằng nhân vật của anh ấy rất phản diện và quyến rũ. Đây là bộ phim đầu tiên vượt mốc 5 triệu người xem kể từ năm 2019 và đang tiếp tục phá vỡ kỷ lục!

7. Anh ấy nói tiếng Anh rất tốt

Nhờ học tập ở Mỹ và Canada, Son Suk Ku nói tiếng Anh rất trôi chảy. Anh ấy có thể sử dụng khả năng ngoại ngữ này trong nhiều vai diễn khác nhau bao gồm cả Sense8 và phiên bản remake Suits của Hàn Quốc.

8. Son Suk Ku từng là CEO

Son Suk Ku từng là giám đốc điều hành của một công ty phân phối lớn có tên GOMT. Đây là một công ty sản xuất máy công cụ. Anh quyết định từ giã chức vụ để tập trung cho sự nghiệp diễn xuất.

Xem thêm các bài viết liên quan tại

• 3 ngôn ngữ tình yêu của Mr. Gu trong Nhật Ký Tự Do Của Tôi
• 30+ trích dẫn trong Nhật Ký Tự Do Của Tôi khiến người xem day dứt
• 3 lý do bộ phim Nhật Ký Tự Do Của Tôi chạm đến trái tim người xem

1. Đạo diễn bị nứt xương sườn khi hướng dẫn diễn viên

Trong quá trình quay phim, đạo diễn Mike Newell kể lại rằng ông đã cố gắng hướng dẫn hai anh em sinh đôi đóng vai Fred và George Weasley nên thực hiện cảnh phim như thế nào. Tuy đã bị gãy một vài cái xương sườn và phải chịu đựng cơn đau khủng khiếp nhưng ông lại cực kỳ hài lòng vì đã có được một cảnh phim hoàn hảo đúng với ý định của mình.

2. Nhà thiết kế trang phục đã thay đổi màu sắc váy của Hermione

Trong sách, chiếc váy Hermione mặc trong buổi tiệc đêm Giáng Sinh có màu xanh lam. Tuy nhiên, trên màn ảnh, Hermione lại mặc một chiếc váy màu hồng. Điều này từng gây ra khá nhiều tranh cãi vì người hâm mộ của bộ truyện luôn muốn mọi chi tiết gốc phải được giữ nguyên. Nhà thiết kế trang phục của bộ phim đã thay đổi màu sắc của chiếc váy này vì cô ấy cảm thấy màu hồng sẽ hợp với Emma Watson hơn là màu xanh lam.

3. Severus Snape chơi khăm đạo diễn

Alan Rickman kể rằng ông đã phải đeo kính áp tròng màu đen để vào vai giáo sư môn Độc Dược học nghiêm khắc Severus Snape. Khi mới tiếp xúc, đạo diễn Mike Newell khen ông có màu mắt rất đẹp mà không để ý rằng đó không phải là màu mắt thật của ông. Sau đó Alan đã lấy một trong hai chiếc kính áp tròng của mình ra để chơi khăm đạo diễn.

4. Emma Watson bị ngã cầu thang khi quay phần phim “Harry Potter và Chiếc cốc Lửa”

Emma kể lại rằng cô đã gặp một vài khoảnh khắc rất xấu hổ khi quay phần 4, trong đó có cảnh cô bước xuống cầu thang để tham gia lễ hội đêm Giáng sinh. Tuy nhìn có vẻ dễ dàng nhưng cô lại lóng ngóng tới mức khi đạo diễn chỉ đường cho cô, Emma đã ngã xuống cầu thang.

5. Các diễn viên nhí thực sự làm bài tập về nhà trong các cảnh quay trong lớp học

Các diễn viên nhí của bộ phim được yêu cầu mang bài tập về nhà thực sự của họ tới trường để làm trong các cảnh quay trong lớp học với mục đích khiến mọi thứ trông chân thực nhất có thể.

6. Daniel Radcliffe bị viêm cả hai tai khi quay phim dưới nước

Cái giá phải trả cho các cảnh quay dưới nước đẹp và chân thực của Daniel là anh đã bị viêm cả hai tai. Khi được hỏi về cảnh quay có nhiều thử thách nhất trong một cuộc phỏng vấn, anh đã trả lời rằng đó là cảnh quay dưới nước. Daniel đã tập luyện suốt sáu tháng thay vì tìm diễn viên đóng thế và ghép mặt mình vào nhờ các công nghệ hiện đại.

7. Henry Cavill cũng đã thử vai Cedric Diggory

Henry không chỉ thử vai Cedric Diggory trong phần phim “Harry Potter và Chiếc cốc lửa” mà người hâm mộ còn thực sự muốn anh đóng vai đó, thậm chí họ ký một bản kiến ​​nghị để các nhà sản xuất chọn anh vào vai này. Nhưng mặc dù Cavill đã thử vai nhưng cuối cùng thì người có được nó lại là Robert Pattinson.

8. Vết sẹo của Harry Potter đã được vẽ khoảng 5.600 lần

Một điều thú vị mà có thể những người hâm mộ bộ phim Harry Potter không biết, đó là vết sẹo mà Harry có trên trán đã được đoàn làm phim vẽ đi vẽ lại khoảng 5.600 lần trong tất cả các phần phim. Ngay cả diễn viên đóng vai Harry, Daniel Radcliffe, cũng đã tự mình vẽ vết sẹo một vài lần.

Bạn có thể đọc thêm:

• 7 minh tinh màn bạc hối hận về bộ phim mình từng đóng: Có cả Harry Potter bạn có tin không?
• 5 sự thật thú vị về Harry Potter có thể bạn chưa biết!
• Những điều bí mật ít người biết về outfit của các nhân vật trong phim Harry Potter

1. Pastoral: To die in the country

Lấy bối cảnh tại một ngôi làng xa lạ có lễ hội hóa trang vào những năm 1950, phim kể về câu chuyện của một cậu bé (Hiroyuki Takano) ở tuổi mới lớn. Đó là những kí ức mà đạo diễn có được sau 20 năm.

Cảnh mở đầu phim là bức ảnh chụp cậu bé quay mặt về phía máy ảnh và che mắt, tại nghĩa trang với tông màu nâu đỏ. Đây là một cảnh quay ấn tượng, và thú vị với người xem. Kí ức về truyền thống và nghi lễ, bạo lực gia đình, những lời tán gẫu tuổi già, tình yêu tuyệt vọng, người bị chia nửa bí mật trên đồng, những bà mẹ đang điên lên không bao giờ cho con cái ra ngoài… Rạp xiếc và những mặt nạ ẩn dụ. Terayama làm phim này như để phản đối những kỉ niệm, phong cảnh và quá khứ.

Lời đầu cho toàn bộ phim là những trải nghiệm cảm giác mới lạ. Từ màu sắc cho đến phong cảnh, âm thanh đều làm cho người xem bị mê hoặc, không rời mắt khỏi màn hình. Trôi nổi trong phim là một bầu không khí ảo giác, ma mị. Terayama tiếp cận quá khứ một cách không có thực. Nhìn chung, đó là một lễ hội hóa trang trải dài màu mè sặc sỡ và lòe loẹt. Lễ hội hóa trang dường như tượng trưng cho cuộc sống của cậu bé 15 tuổi, đầy đáng sợ nhưng hấp dẫn. Những hình ảnh này như một kính vạn hoa.

Đây là phim hài đen tối tình cảm sâu sắc nhưng đem đến cho người xem sự thú vị. Phim kể về hình trình trưởng thành của chính bản thân tác giả, những hoài niệm về hình ảnh quá khứ. Người xem đang đi trên cuộc hành trình tìm kiếm những kí ức. Khi đang xem được bốn mươi phút đầu tiên của bộ phim thì bỗng dừng lại, và người xem được chứng kiến cuộc hành trình của đạo diễn trong kí ức anh ấy. Cuộc hành trình trở lại tuổi thơ ấu của Shuji Terayama.

Đó dường như là một quá trình của tuổi mới lớn, xen lẫn giữa hư ảo và thực tế. Càng về sau, cái ranh giới ấy có thể đã bị xóa nhòa. Phim được nói rằng tương đương với thơ Haiku. Đây không phải là câu chuyện thông thường, đạo diễn như muốn giải thoát chính mình khỏi quá khứ năm 15 tuổi với người mẹ không bao giờ cho ra ngoài.

Terayama muốn quay về tuổi thơ của mình, tìm cách phản đối kỉ niệm và quá khứ, gặp gỡ độ tuổi teen của bản thân. Khi anh ấy chơi cờ vua với chính mình và những ký ức của anh ấy mang đến một sự hồi hộp siêu thực, không chỉ tương lai không xác định , mà quá khứ cũng thực sự là vậy. Nếu bạn muốn xem phim siêu thực, hãy tìm tới bộ phim này. Thế giới trong mơ của Terayama được tạo ra, bạn sẽ bị thu hút với vẻ đẹp kì lạ của nó.

2. Throw away your books, rally in the streets

Đây là một trong những bộ phim nổi bật nhất đã ra đời từ làn sóng mới của Nhật Bản. Bộ phim thử nghiệm hơn hai tiếng phê phán xã hội Nhật Bản vào những năm 1970. Kể một cậu thiếu niên sinh ra vùng quê nghèo khó Shinjuku, luôn muốn rũ bỏ những kí ức tuổi thơ nghèo khó và mong một điều gì đó thay đổi. Những ám ảnh của cậu bé về gia đình, em gái luôn ám ảnh với thỏ cưng, người cha biến thái và người bà tuyệt vọng. Có thể thấy lại một lần nữa, Terayama khai thác những về tuổi thơ ấu của một người, ở đây ta thấy được mong muốn giải phóng cá nhân của chính nhân vật trong phim.

“Throw away your Books, Rally in the Streets” là nỗ lực cố gắng biến bộ phim thành một cuốn sách. Văn học được thử nghiệm trong điện ảnh của ông. Biểu hiện là các trích dẫn từ Vladimir Mayakovsky, André Malraux và Erich Fromm. Ông viết nguệch ngoạc chúng lên đường phố. Các thị trấn, đường phố như là một cuốn sách. Terayama đã từng nói rằng “Thành phố là một cuốn sách mở, viết trên lề vô hạn của nó”.

Bộ phim với sự thể nghiệm màu sắc, góc độ và những ảo giác thú vị. Trên nền nhạc là các bài hát dân gian Nhật Bản qua các bản nhạc Rock, nhân vật chính đang cố gắng chạy trốn. Đó là những cảnh quay cuồng và điên đảo. Terayama ném máy quay của mình vào thứ kì dị, lao mình qua các con phố. Cách tiếp cận phim độc lạ, chuyển cảnh rời rạc. Làm mờ ranh giới tâm trí và thị giác của nhân vật.

Giấc mơ của nhân vật chính là một chiếc tàu lượn có thể đưa anh ta tới nơi nào đó. Một nơi thoát li, kéo anh ta khỏi thực tại nghèo đói và có ước mơ xa vời. Bộ phim là điển hình của hệ tư tưởng hippe những năm 70 và cuộc biểu tình ở Nhật cuối năm 60. Nhìn chung, đây là một bộ phim với những cảnh quay rời rạc chồng chất lên nhau, chỉ đơn thuần quay các nhân vật và không có một góc nhìn của một nhân vật cụ thể nào. Đây là một bộ phim táo bạo, mang tính thử nghiệm của Shuji Terayama.

“Stuttering is an ideology – have you noticed? Order and obedience are smooth but the sun stutters, the heart stutters, resistance movements stutter. Stutter and shout” – Shuji Terayama. Những âm thanh của tiếng la hét và rên rỉ, cơn giận dữ trên nền nhạc rock. Sự phân tán cảm xúc với nỗi tức giận trào dâng. Đó là những gì mà bộ phim thể hiện. Nhiều khi, nó sẽ mang đến cảm giác phiền toái và gây khó chịu. Nhưng chính nó sẽ là điều thú vị mà ông tạo nên. Có thể chúng ta đang xem một bộ phim mang hai chủ nghĩa siêu thực và hiện thực.

Qua hai bộ phim tiêu biểu trên, thấy được phong cách làm phim của Shuji Terayama. Phim của ông mang những yếu tố siêu thực, khó hiểu và có những chuyển cảnh chồng xếp. Màu sắc trong phim luôn tạo nên những ảo ảnh. Tính hoài niệm về tuổi thơ ấu và mong muốn được thoát khỏi quá khứ. Tính mô phỏng những kí ức của chính mình và thời thế lúc bấy giờ. Phim của Shuji Terayama sẽ đem đến những cảm giác thú vị, trải nghiệm lạ cho người xem.

Đừng quên ghé thăm chuyên mục phim của BlogAnChoi thường xuyên để cập nhật nhiều tin tức giải trí hấp dẫn, thú vị nhé!

Thông tin bộ phim “Monstrous” – Quái dị Hàn Quốc

• Đạo diễn: Yeon Sang Ho
• Diễn viên phim: Shin Hyun Bin, Goo Kyo Hwan, Kwak Dong Yeon, Kim Ji Young, Nam Da Reum, Park Ho San,…
• Thể loại: Kinh Dị, Tâm linh
• Số tập: 6/6 tập
• Quốc gia: Hàn Quốc
• Ngày khởi chiếu: 29/4/2022

Nội dung bộ phim Monstrous – Quái dị Hàn Quốc

“Monstrous” là bộ phim truyền hình dài gồm 6 tập kể về một nhà khảo cổ học tên Jung Ki Hoon (Goo Kyo Hwan thủ vai) – là một người lập dị, luôn tìm tòi, nghiên cứu những thứ thứ tâm linh kỳ quái, anh điều hành một kênh YouTube kể về những câu chuyện ma hàng tháng.

Trong khi đó, Lee Soo Jin ( Shin Huyn Bin thủ vai) – vợ cũ của Jung Ki Hoon, là một nhà giải mã tài ba. Nhưng vì mất đi đứa con gái duy nhất, cô tạm nghỉ việc để trở về Jinyang. Và từ đây cô bắt đầu gặp những chuyện khó hiểu.

Vì vợ cũ, Jung Ki Hoon quyết định đến ngôi làng ở quận Jinyang. Nhờ đó, anh biết đến một bức tượng Phật cổ – Gwibul (một bức tượng Phật bị ma ám và dính lời nguyền). Và anh phải đấu tranh với những “hồn ma” tà ác để giải cứu ngôi làng.

Kwak Yong Joo (Kwak Dong Yeon thủ vai) biết đến là kẻ chuyên gia gây rối ở Jinyang. Dù cho có chuyện gì xảy ra ở ngôi làng thì anh cũng mặc kệ.

Cảnh sát Han Seok Hee (Kim Ji Young thủ vai) là một nữ cảnh sát có khả năng lãnh đạo tuyệt vời, bất cứ tên tội phạm nào cô bắt được cũng phải ngoan ngoan cúi đầu nhận tội. Nhưng lại gặp khó khắn trong việc dạy bảo con trai Han Do Kyung (Nam Da Reum thủ vai) – người có mối quan hệ thân thiết cới Kwak Yong Joo.

Kwon Jong Soo (Park Ho San thủ vai) – người đứng đầu ngôi làng ở quân Jinyang. Cố gắng xây dựng ngôi làng phát triển nhưng lại vì làm ăn thua lỗ nên chưa thể thực hiện được.

Tất cả họ đều bị dụ dỗ, lôi kéo bởi một lời nguyền quái ác nào đó, hàng loạt những hiện tượng kỳ lạ xảy ra, mưa, tuyết rơi, và con người bỗng nhiên trở nên điên cuồng, mất lý trí biến thành những xác sống kinh dị và tấn công con người.

Khác với những bộ phim trước chỉ gồm yếu tố zombie thông thường, thì “Monstrous” sẽ lồng ghép thêm nhưng yếu tố tâm linh dự đoán sẽ làm cho người xem trở nên hồi hợp, hấp dẫn.

Trailer bộ phim Monstrous – Quái dị Hàn Quốc

Diễn viên phim Monstrous – Quái dị Hàn Quốc

Bộ phim của đạo diễn Yeon Sang Ho quy tụ hàng loại diễn viên đình đám xứ Kim Chi.

Ngày 21/3, đài TVING cũng đã tung poster chính thức của bộ phim truyền hình “Monstrous” – Quái dị Hàn Quốc.

Thảm họa nào đã xảy ra? Đằng sau bức màn thứ ma quái đó là? Liệu có phải một thế lực bí ẩn nào đó gây nên? Các nhân vật chính sẽ chiến đấu va sinh tồn như thế nào?

Đoan trailer chưa tới một phút nhưng lại kịch tính, u ám, hoàng loạt những chi tiết bí ẩn, logic chưa có lời giải. Tất cả sẽ được hé lộ vào ngày 29/4 sắp tới.

“Monstrous” được dự đoán sẽ lại là cú “hit” tiếp theo của đạo diễn người Hàn bởi cốt chuyện hấp dẫn, nội dung lôi cuốn cùng dàn diễn viên thực lực. Nối tiếp sự thành công của hàng loạt dòng phim cùng thể loại như: “Train To Busan”, “Kingdom”,”All Of Us Are Dead”,…

Thông tin phim The King Of Pigs

• Tựa gốc: 돼지 의 왕 (Vua Lợn)
• Thể loại: Kinh dị, tâm lý bạo lực
• Đạo diễn: Kim Dae-Jin
• Diễn viên: Kim Dong-Wookm, Kim Sung-Kyu, Chae Jung-An, Han Soo-Yeon…
• Độ tuổi: 18+
• Số tập: 12 tập
• Khởi chiếu: 18 tháng 3 năm 2022 – 23 tháng 4 năm 2022
• Thời lượng: 40 phút/tập
• Lịch chiếu: Thứ 6, thứ 7, mỗi ngày 1 tập

Nội dung chính phim The King Of Pigs

Được chuyển thể từ bộ phim hoạt hình “The King of Pigs” (돼지 의 왕) của Yeon Sang Ho, bộ phim Vua Lợn kể về 2 người bạn gặp lại nhau khi họ nhận được tin nhắn từ một người bạn 20 năm trước. Từ cuộc gặp gỡ đó, những vụ giết người hàng loạt bí ẩn bắt đầu xảy ra.

Hwang Kyung Min cố gắng chôn vùi nỗi đau của bạo lực học đường mà anh ấy đã trải qua 20 năm trước để sống vui vẻ với vợ con. Nhưng một vụ án bất ngờ xảy ra đã đào lại mọi tổn thương trong quá khứ khiến Kyung Min mất kiểm soát. Trong khi đó, thám tử Jong Suk nhận được một tin nhắn bí ẩn từ người bạn 20 năm trước khiến anh nhớ lại vụ bạo lực học đường diễn ra hồi đó. Theo đuổi thông điệp bí ẩn, anh ta cố gắng ngăn chặn các vụ giết người với sự giúp đỡ của thám tử Kang Jin-A.

Thông qua những nhân vật có số phận bi thảm này, bộ phim đã chạm đến nguồn gốc của bạo lực học đường và nạn bắt nạt tràn lan trong xã hội hiện đại.

Trailer phim The King Of Pigs

The King Of Pigs: Remake từ phim hoạt hình nổi tiếng

The King of Pigs là bộ phim truyền hình dựa trên phiên bản hoạt hình cùng tên của đạo diễn Yeon Sang Ho công chiếu năm 2011. Đây là vị đạo diễn nổi tiếng của Train To Busan, Peninsula, Hell Bound… Anh cũng đã được mời tham dự Liên hoan phim Quốc tế Cannes với The King Of Pigs, giúp bộ phim thu hút được sự chú ý ngay cả trước khi phát hành.

Trong khi duy trì thông điệp ban đầu, bầu không khí thô ráp và sự rung cảm độc đáo của bản gốc, The King Of Pigs 2022 sẽ mang đến sự thú vị hơn bằng cách mở rộng câu chuyện được trình bày trong hoạt hình. Điều này bao gồm việc bổ sung đạo diễn lành nghề, các nhân vật mới không có trong nguyên tác và các sự kiện khó đoán sẽ khiến bộ phim trở nên hấp dẫn hơn.

Bộ phim kinh dị về bạo lực học đường

The King of Pigs lấy bối cảnh một trường trung học nhưng được miêu tả như một xã hội thu nhỏ, phân chia 2 tầng lớp giàu – nghèo rõ rệt. Những đứa con nhà giàu, quyền thế sẽ coi những học sinh nhà nghèo là lợn để hành hạ, làm nhục. Thậm chí các giáo viên cũng coi thường các học sinh “lợn” này, nhắm mắt cho qua mọi hành vi bạo lực của đám nhà giàu.

Trật tự này được duy trì cho đến khi một học sinh chuyển trường đến đây. Khác với những “con lợn” yếu đuối, không dám phản kháng và chỉ nhẫn nhục chịu đựng, cậu học sinh mới này là một con lợn rừng có nanh vuốt, gai góc và sẵn sàng tấn công kẻ nào động tới mình.

Bộ phim Vua Lợn sẽ truyền tải thông điệp mạnh mẽ về sự phân chia thứ bậc và xung đột giai cấp, tầng lớp trong trường học, cũng như nêu bật cuộc sống của những người đã phải trải qua cuộc sống địa ngục đó ra sao. Những gì đã xảy ra giữa các nhân vật chính, tin nhắn bí ẩn kia từ đâu, con quái vật giết người thực sự là ai… đã tạo nên điểm nhấn quan trọng khiến người xem bị kích thích ngay từ trailer phim.

Cốt truyện kịch tính với những cuột rượt đuổi giật gân

The King of Pigs khai thác 2 mốc thời gian, 20 năm trước và hiện tại. Những kỷ niệm trong quá khứ của Hwang Kyung Min và Jung Jong Suk, sự việc chấn động làm thay đổi hoàn toàn cuộc đời của 2 người bạn thân để dẫn đến cuộc rượt đuổi với tư cách là 1 tên sát nhân và 1 thám tử phá án sẽ là điểm nhấn ấn tượng thu hút người xem.

Hwang Kyung Min với bề ngoài vui vẻ lạc quan và vô hại, lại vì chạm đến nỗi đau chôn vùi 20 năm mà biến thành kẻ khát máu tàn ác. Anh ta dường như đang theo đuổi và trả thù những kẻ đã bắt nạt mình trước đây.

Anh ta còn khiêu khích người bạn thân Jung Jong Suk khiến anh bắt buộc phải tham gia cuộc chiến một mất một còn này, nếu không muốn có thêm người phải chết. Nhưng người bắt nạt Hwang Kyung Min quá nhiều, làm sao để biết anh ta sẽ nhắm đến ai tiếp theo?

Bên cạnh đó, 3 diễn viên chính Kim Dong Wook, Kim Sung Kyu và Chae Jung An với diễn xuất nhập tâm, có sức mạnh tổng hợp phi thường đã thổi sức sống vào các nhân vật của họ, làm gia tăng căng thẳng trong bộ phim.

Với những lý do trên là quá đủ để The King of Pigs trở thành bộ phim “must watch” của các mọt phim trinh thám, kinh dị. Bộ phim sẽ được phát sóng vào ngày 18/3 tới đây, bạn hãy đón xem nhé!

• Giải mã sức hút của Hẹn Hò Chốn Công Sở: Bộ phim gây sốt màn ảnh Hàn Quốc
• Đặng Luân trốn thuế bị phong sát, Dương Tử, Nghê Ni “khóc ròng”
• Ngắm nhìn vẻ đẹp gây thương nhớ của nam phụ F4 Thái Lan khiến bao người mê mệt
• Chỉ với một bức hình selfie, nữ idol tân binh này đã khiến cả cộng đồng mạng dậy sóng!
• Review Lạp Tội Đồ Giám: Phim trinh thám Trung Quốc mới lạ, kịch tính không thể bỏ lỡ
• Tử vi hàng ngày 12 con giáp thứ Sáu 17/3/2022: Sửu may mắn, Thân đào hoa, Dần vất vả
• Biết được những mẹo nhỏ dưới đây – tóc bạn sẽ mềm mượt, giảm gãy rụng vô cùng hiệu quả!

Được biết bộ phim nữ diễn viên Bae Suzy sắp thủ vai có tên The Girl Downstairs (Lee Doona) là bộ phim được chuyển thể từ bộ webtoon nổi tiếng cùng tên được viết bởi Songah Min. Webtoon vô cùng nổi tiếng trên Naver.

The Girl Downstairs – Lee Doona

Bae Suzy sẽ đảm nhiệm vai nữ chính Lee Doona, nội dung kể về cô nàng là một cựu thần tượng khi đang quảng bá với tư cách giọng ca chính của nhóm “DREAM SWEET”, Lee Doona bất ngờ quyết định giải nghệ và trở lại học ở Khoa Sân Khấu và Điện ảnh tại Đại học Min Song. Ở đây cô sống với chính cá tính của mình trong ngôi nhà chung của trường đại học, cô còn vô cùng nổi bật bởi sự xinh đẹp rạng ngời và đặc biệt và tính cách kỳ quái, khó đoán.

Điều đặc biệt là bộ phim sẽ được đạo diễn bởi Lee Jung Hyo, người đã tạo nên vô số tác phẩm thành công và ăn khách như Crash Landing On You (Hạ cánh nơi anh), Romance Is A Bonus Book (Phụ lục tình yêu),…

Nữ ca sĩ kiêm diễn viên Bae Suzy được biết đến lần đầu tiên với khán giả là một thành viên trong nhóm nhạc Miss A ra mắt năm 2010 với đội hình 4 thành viên Suzy, JiA, Fei và Min. Họ được xem là “Tân binh quái vật” một thời của âm nhạc K-pop lúc bấy giờ. Tuy nhiên sau 7 năm hoạt động, nhóm đã tan rã, mỗi thành viên đi theo hướng sự nghiệp khác nhau.

Nổi tiêng bởi vẻ đẹp thuần khiết, đẹp từng cen ti mét được mọi người ví như “Tình đầu quốc dân” nữ diễn viên nhanh chóng trở thành gương mặt quảng cáo nhiều nhãn hàng “chọn mặt gửi vàng”, thường xuyên là khách mời trên các show giải trí.

Nữ diễn viên có vai chính đầu tiên trong bộ phim truyền hình đình đám “Dream High”(Bay cao giấc mơ). Tác phẩm đưa danh tiếng của Suzy lên như diều gặp gió. Sau thành công của bộ phim, nữ diễn viên tiếp tục thử sức góp mặt trong nhiều bộ phim khác như: Uncontrollably Fond (Yêu không kiểm soát), Vagabond (Lãng khách), While You Were Sleeping (Khi nàng say giấc),…dần dần khẳng định được tài năng diễn xuất của chính mình

Không chỉ thành công ở mảng diễn xuất với ca sĩ, cô nàng còn là một nàng fashion chính hiệu, khi liên tục là gương mặt đại diện của nhiều hãng thời trang nổi tiếng quốc tế như Dior, Fendi,…

Trong suốt hơn 10 năm hoạt động, cô từng vướng tin đồn hẹn hò với 2 diễn viên họ Lee đình đám xứ Hàn. Chuyện tình ngọt ngào với mỹ nam Lee Min Ho kết thúc sau hơn 3 năm hẹn hò từng khiến nhiều khán giả tiếc nuối một thời. Và mối tình choáng váng gần nhất đây nhất với nam tài tử Lee Dong Wook, họ cũng quyết định chia tay sau 4 tháng chính thức thừa nhận do lịch trình bận rộn của cả hai.

Hiện nay nữ diễn viên sinh năm 1994 luôn ngày càng thành công, xinh đẹp, giàu có, là hình mẫu nhiều hậu bối muốn hướng tới. Sự thành công và độ phủ sóng lớn của Suzy trong cương vị nghệ sĩ là điều không ai có thể phủ nhận.

Chắc chắn sự trở lại lần này trong bộ phim tới của nữ diễn viên sẽ khiến khán giả vô cùng mong chờ. Hãy cùng chờ đón và ủng hộ bộ phim nhé.

Thông tin về bộ phim Beetlejuice

• Đạo diễn: Tim Burton
• Diễn viên: Michael Keaton, Winona Ryder, Geena Davis, Alec Baldwin …
• Năm sản xuất: 1988
• Thể loại: Hài, kỳ ảo
• Giới hạn độ tuổi: PG
• Quốc gia: Âu Mỹ
• Thời lượng: 92 phút
• Điểm IMDb: 7.5/10

Nội dung chính của phim Beetlejuice

Beetlejuice kể về một cặp vợ chồng mới qua đời và trở thành hồn ma ám chính căn nhà cũ của họ. Tuy nhiên, ngay cả khi đã trở thành hồn ma rồi họ cũng không được yên ổn vì ngôi nhà của họ bị chiếm bởi 1 cặp vợ chồng khác. Điều này dẫn đến việc họ phải nhờ đến sự trợ giúp của một pháp sư trừ tà tên Beetlejuice.

Trailer của phim Beetlejuice

Tim Burton – “gã lập dị” của giới điện ảnh

Bạn đọc chắc chắn đã từng nghe đến câu: “Trí tưởng tượng của con người là không có giới hạn”. Càng đào sâu vào trí tuệ và bộ não của con người, thế giới bao la với những điều thú vị ngày càng mở rộng ra. Nếu áp dụng câu nói trên vào ngành công nghiệp điện ảnh, chúng ta không thể không nhắc đến Tim Burton – vị đạo diễn nổi tiếng với việc phác họa nên nhiều tạo hình kì quái, dị thường và độc nhất vô nhị.

Phim của ông luôn mang màu sắc u ám nhưng không hề vô hồn và nông cạn về khía cạnh cảm xúc. Nét kỳ dị ở các nhân vật không dừng ở mặt ngoại hình mà nó còn đại diện cho sự cô lập, tách biệt với thế giới bên ngoài. Tim Burton mong muốn trao quyền cho những cá nhân cảm thấy lẻ loi và khuyến khích họ cất lên tiếng nói.

Thoạt đầu nghe qua nội dung hay tên gọi tiếng Việt của Beetlejuice, mọi người có lẽ sẽ ngầm nghĩ đây là một tác phẩm kinh dị, rùng rợn và giật gân. Trên thực tế, mọi thứ đều hoàn toàn ngược lại. Dưới bàn tay khéo léo của Tim Burton, bộ phim vẫn giữ được chất kỳ dị nhưng đồng thời mang đến những tiếng cười vô cùng sảng khoái tới người xem. Beetlejuice hẳn là một làn gió mới và đem lại không khí khác xa so với nhiều phim được gọi là mang màu sắc Halloween.

Michael Keaton và Winona Ryder xác nhận trở lại với vai diễn

Hy vọng về phần 2 ngày càng gia tăng khi 2 tên tuổi lớn làm nên thành công của bộ phim là Michael Keaton và Winona Ryder xác nhận quay trở lại.

Khi đã quen với hình tượng Batman trước đó, nhiều người không khỏi băn khoăn về sự hóa thân vào nhân vật Beetlejuice của Michael Keaton trước khi bộ phim ra mắt vào năm 1988. Kết quả là ông đã gây bất ngờ với diễn xuất nhập tâm và là nhân tố then chốt trong việc tạo ra năng lượng cho toàn bộ tác phẩm.

Lydia Deetz (thủ vai bởi Winona Ryder) là một cô gái đang ở tuổi mới lớn và có nội tâm phức tạp. Lydia luôn cảm thấy cô lập và cố gắng tạo khoảng cách với những người xung quanh mình với vẻ ngoài theo phong cách gothic đầy ma mị. Mặc dù vậy, trọng thâm tâm cô luôn khao khát tìm được tiếng nói chung cũng như sự lắng nghe từ một ai đó trong gia đình.

Brad Pitt tham gia sản xuất Beetlejuice 2

Ngoài việc công bố về sự trở lại của cặp đôi Michael Keaton và Winona Ryder, thông tin công ty Plan B Entertainment của Brad Pitt sẽ chịu trách nhiệm sản xuất Beetlejuice 2 cũng thu hút sự chú ý ở nhiều fans của bộ phim.

Plan B được thành lập vào tháng 11 năm 2001 bởi am diễn viên Brad Pitt, nữ diễn viên Jennifer Aniston và nhà sản xuất Brad Grey. Cho đến nay, Brad Pitt được biết đến với vai trò là chủ sở hữu duy nhất sau cuộc ly hôn với Jennifer Aniston. Có thể nói, rất nhiều tác phẩm qua tay Plan B đã tạo được dấu ấn trong lòng người yêu điện ảnh bao gồm Moonlight, 12 Years a Slave, Moneyball hay The Departed.

Những gì mà mọi người mong mỏi bây giờ chính là thông báo bật đèn xanh từ hãng phim Warner Bros. Nếu điều này trở thành sự thật, dự kiến Beetlejuice 2 sẽ được quay sớm vào màu hè này và ra mắt vào năm sau.

Bạn đã xem phần 1 của Beetlejuice chưa? Bạn nghĩ sao về tác phẩm này? Hãy chia sẻ cảm nghĩ của bản thân ở phần bên dưới nhé!

Ngoài ra những bài viết khác cùng chủ đề bạn có thể quan tâm như:

• Hoạt hình kinh dị: Thể loại không thể bỏ qua dịp Halloween
• Dàn bóng hồng nóng bỏng trong bom tấn “Star Trek”
• Điểm mặt 10 bộ phim Oscar hay nhất thập kỷ qua, liệu có xứng đáng?
• 10 phim kinh dị hay, điểm IMDb cao ngất nhưng lại là “cực phẩm bị lãng quên”

Và đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin thú vị khác!

Nguồn tham khảo: https://movieweb.com/beetlejuice-2-update-brad-pitt/

Thông tin về phim Lost in Translation

• Đạo diễn: Sofia Coppola
• Diễn viên: Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi …
• Năm sản xuất: 2003
• Thể loại: Tâm lý, drama chính kịch, …
• Giới hạn độ tuổi: R
• Quốc gia: Âu Mỹ, Nhật Bản
• Thời lượng: 102 phút
• Điểm IMDb: 7.7/10

Nội dung chính của phim Lost in Translation

Lost in Translation – Lạc Lối ở Tokyo là bộ phim xoay quanh một ngôi sao điện ảnh ngấp nghé tuổi 50 đang dần hết thời và một người phụ nữ trẻ. Cả hai người họ bắt gặp nhau trong một khách sạn nằm tại thủ đô Tokyo của Nhật Bản và bất chợt nảy sinh một sợi dây kết nối nơi đất khách quê người.

Trailer phim Lost in Translation

Cô đơn là như thế nào?

Lost in Translation quả thực là một món quà mang ý nghĩa vô cùng to lớn kèm theo một giá trị tinh thần lâu dài mà vị đạo diễn tài ba – Sofia Coppola đã gửi gắm tới những tất cả những ai luôn cảm thấy cô đơn và mất phương hướng trên đường đời.

Tác phẩm xoáy vào nỗi cô đơn vô hạn của hai nhân vật là Bob (Bill Murray thủ vai) và Charlotte (Scarlett Johansson thủ vai). Bob là một diễn viên nổi tiếng đang ở độ tuổi xế chiều, ông được mới tới Nhật Bản để làm gương mặt đại diện cho một hãng rượu. Còn Charlotte thì là một cô gái xinh xắn ở độ tuổi đôi mươi, mới tốt nghiệp ngành Triết và theo người chồng của mình là một “phó nháy” sang Tokyo để làm việc. Mối quan hệ giữa hai cá thể này bắt nguồn từ những lần va chạm hay những cái nhìn rất chi là tình cờ tại khắp nơi trong khách sạn mà họ ở.

Cả hai nhân vật đều trải qua khủng hoảng riêng. Trong khi Bob rơi vào vực sâu mang tên khủng hoảng tuổi trung niên, Charlotte lại chơi vơi trong khủng hoảng tuổi 20. Thật vậy, họ dường như thậm chí không thể định hình nổi cảm xúc của chính mình. Giờ đây chỉ còn lại sự trống rỗng xâm chiếm lấy toàn bộ thể xác và tinh thần.

Mỗi người cứ thế tự gặm nhấm sự cô đơn, những trăn trở, khúc mắc về cuộc sống của bản thân cho đến khi họ thực sự ngồi trò chuyện với nhau. Tuy nhiên, những cuộc trò chuyện đó cũng không kéo dài là bao lâu. Đôi lúc họ chỉ đơn giản liếc nhìn nhau một cách thoáng qua hoặc cùng nhau đắm mình trong bầu không khí tĩnh lặng đến lạ kỳ.

Có lẽ đối với Bob và Charlotte, như thế cũng là quá đủ để sẻ chia phần nào được nỗi cô đơn rồi. Xuyên suốt phim là sự cảm thông, sự bày tỏ nỗi lòng của hai tâm hồn đồng điệu nhưng lại bị tách biệt với xã hội ngoài kia. Sự chán chường, mệt mỏi của Bob thể hiện rất rõ qua cặp mắt, Bob dần cảm thấy cuộc đời thật vô vị vì mối quan hệ của ông và vợ không còn nồng cháy như xưa nữa, và những đứa con thì hời hợt.

Charlotte còn rất trẻ, nên việc cảm thấy lạc lối, không biết trước được tương lai sau này của mình sẽ ra sao cũng là điều dễ hiểu, nhưng bên cạnh đó thì yếu tố góp phần khiến cho cô trở nên mông lung hơn chính là người chồng quanh năm ngày tháng chỉ biết đâm đầu vào công việc mà dường như phớt lờ đi sự hiện hữu của vợ mình. Hàng ngày cô nàng chỉ biết đeo headphone, ngồi trầm tư dựa vào cửa sổ, nhìn xa xăm và vô định.

Như chúng ta đều biết, bối cảnh là một yếu tố đóng vai trò rất quan trọng trong điện ảnh. Do đó, không thể không nhắc đến hình ảnh Tokyo náo nhiệt, nhộn nhịp, những ánh đèn neon lóe sáng, những tòa nhà chọc trời hay thậm chí là sự bất đồng ngôn ngữ, tất cả cùng đem đến sự lạnh lẽo và lạc lõng tới người xem một cách chân thật nhất. Vậy mới biết ta nhỏ bé đến nhường nào giữa dòng đời tấp nập này?

Bill Murray, Scarlett Johansson và Sofia Coppola: Bộ ba thần thánh

Sự thành công của bộ phim không chỉ đến từ tài đạo diễn của Sofia Coppola mà còn là từ diễn xuất tuyệt vời của Bill Murray và Scarlett Johansson. Sự kết hợp đầy ăn ý của họ là một điều không thể chối cãi. Họ đã xoáy vào tâm can người xem và bất chợt khiến nỗi cô đơn trong mỗi chúng ta tỉnh giấc. Không chỉ vậy, có những giây phút mà ta cảm giác như họ chính là hiện thân của nỗi cô đơn vậy. Nỗi cô đơn ở đây tuy vô hình mà hữu hình.

Bộ phim đã giúp Sofia Coppola giật giải Kịch bản gốc xuất sắc nhất tại Lễ trao giải Oscar năm 2004. Không chỉ vậy, Sofia còn được vinh danh là nữ đạo diễn đầu tiên được nhận đề cử liên quan tới khâu sản xuất, đạo diễn và biên kịch trong cùng 1 năm. Bên cạnh đó, Lost in Translation cũng thu về 3 đề cử danh giá khác, bao gồm: Phim xuất sắc nhất, Nam diễn viên chính xuất sắc nhất cho Bill Murray và Đạo diễn xuất sắc nhất.

Vậy còn cảm nghĩ của bạn về Lost in Translation như thế nào? Hãy chia sẻ cho BlogAnChoi biết nhé!

Ngoài ra những bài viết khác cùng chủ đề bạn có thể quan tâm như:

• 22 phim đoạt giải Oscar hay, xuất sắc nhất mọi thời đại, bạn đã xem chưa?
• Scarlett Johansson trở thành “Nữ hoàng phòng vé” Mỹ
• 10 bộ phim buồn kinh điển dành cho những ngày ảm đảm muốn khóc

Và đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin thú vị khác!

1. The Godfather

• Đạo diễn: Francis Ford Coppola
• Quốc gia: Mỹ
• Thời lượng: 175 phút
• Thể loại: Hình sự
• Năm phát hành: 1972
• Diễn viên chính: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall…

Nội dung phim The Godfather (Bố già)

Đây là một trong những bộ phim không thể không xem nếu bạn đang học về chiến lược kinh doanh. Bộ phim này của Francis Ford Coppola được dựa trên cuốn sách của Mario Puzo. Để đưa một gia tộc mafia lên đỉnh cao, và giữ vững được đế chế đi trước tất cả các gia tộc khác đòi hỏi rất nhiều sự nhạy bén trong chiến lược. Nhân vật Don Vito Corleone biết cách giành lợi thế cạnh tranh so với các đối thủ: gia tộc Tattaglia, Barzini, Cuneo, và Stracci.

Trailer phim The Godfather

2. Moneyball

• Đạo diễn: Bennett Miller
• Quốc gia: Mỹ
• Thời lượng:133 phút
• Thể loại: Phim thể thao
• Năm phát hành: 2011
• Diễn viên chính: Brad Pitt, Roin Wright, Jonah Hill,…

Nội dung phim Moneyball (Tiền bi)

Moneyball kể về đội bóng chày Oakland Athletics, cụ thể là cách huấn luyện viên trưởng Billy Beane (do Brad Pitt thủ vai) đã dung một chiến lược thú vị để khiến đội của mình vượt trội hơn các đội bóng khác, trong khi phải đối mặt với các vấn đề về tài chính. Huấn luyện viên trưởng Beane đã phân tích thống kê để tìm ra những cầu thủ phù hợp nhằm tăng cường sức mạnh cho đội hình của mình, để cố gắng vượt qua những đội tuyển giàu có hơn ở MLB.

Quản lý thể thao đòi hỏi rất nhiều sự sáng suốt và phải lập kế hoạch chiến lược tác chiến để có thể nắm bắt được các đối thủ và chiến thắng.

Trailer phim Money ball

3. A Bridge Too Far

• Đạo diễn: Richard Attenborough
• Quốc gia: Anh, Mỹ
• Thời lượng:2 giờ 56 phút
• Thể loại: chiến tranh
• Phát hành: 1977
• Diễn viên chính: Dirk Bogarde, James Caan, Edward Fox, Liv Ullmann,…

Nội dung phim A Bridge Too Far (Cây Cầu Quá Xa)

A Bridge Too Far là bộ phim về chiến lược trong chiến tranh. Phim kể về Chiến dịch Market Garden: một nhiệm vụ của quân đồng minh vào năm 1944 trong Chiến tranh thế giới thứ 2, cố gắng đánh chiếm các cây cầu quan trọng ở Hà Lan, với mục tiêu kết thúc chiến tranh càng nhanh càng tốt.

Điều thú vị về Operation Market Garden là đã có rất nhiều cuộc tranh luận giữa các nhà lãnh đạo đồng minh rằng liệu đó có phải là chiến lược đúng đắn để giành chiến thắng trong cuộc chiến này hay không. Và nhiều lựa chọn thay thế đã được đưa ra. Ngoài ra, A Bridge Too Far cũng là một bộ phim đáng xem với dàn diễn viên ấn tượng.

Trailer phim A Bridge Too Far

4. Rounders

• Đạo diễn: John Dahl
• Quốc gia: Mỹ
• Thời lượng: 2 giờ 0 phút
• Thể loại: Hình sự, tâm lý
• Phát hành: 1998
• Diễn viên chính: Matt Damon,John Malkovich, Edward Norton,…

Nội dung phim Rounders (Chơi Bài)

Rounders được phát hành trước sự trỗi dậy của poker trực tuyến, tập trung vào cuộc sống của một người chơi poker có tiền cược cao (do Matt Damon thủ vai).

Nhiều người cho rằng poker là một trò chơi cờ bạc, may rủi nhưng qua bộ phim này bạn sẽ thấy được poker còn nhiều hơn thế nữa. Khi chơi poker yếu tố may mắn đóng một vai trò quan trọng, nhưng nó cũng đòi hỏi rất nhiều chiến thuật. Không giống như những trò chơi bài khác, trong poker bạn không chơi với nhà cái mà chơi với những người khác. Nếu bạn thường đưa ra quyết định tốt hơn trong dài hạn so với đối thủ, bạn sẽ dành chiến thắng.

Trailer phim Rounders

5. The Big Short

• Đạo diễn: Adam McKay
• Quốc gia: Mỹ
• Thời lượng: 130 phút
• Thể loại: hài kịch, tiểu sử, tài chính
• Phát hành: 2015
• Diễn viên chính: Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling, Brad Pitt,…

Nội dung phim The Big Short (Đại suy thoái)

The Big Short là bộ phim về chiến lược kinh doanh đầu tiên trong danh sách. Phim lấy bối cảnh cuộc khủng hoảng tài chính 8/2007, khi những rắc rối trên thị trường nhà đất bắt đầu, kéo theo sự sụp đổ của thế giới tài chính. Cuộc khủng hoảng tài chính được thể hiện dưới góc nhìn của những người ngoài cuộc. Họ là những người có ý tưởng khác với cách tường thuật của giới truyền thông, nhìn thấy bong bóng tài chính sắp xuất hiện và cố gắng suy đoán chống lại nó, dựa trên những hiểu biết của riêng họ. Bộ phim cho thấy việc ra quyết định mang tính chiến lược sẽ diễn ra thuận lợi. Quyết định tốt nhất không phải lúc nào cũng là đi theo quan điểm của nhiều người. Bộ phim cũng cho thấy rằng các quyết định chiến lược nên được dựa trên dữ liệu chắc chắn.

Trailer phim The big short

6. Conspiracy

• Đạo diễn: Frank Pierson
• Thời lượng: 1 giờ 40 phút
• Thể loại: Chính kịch
• Phát hành: 2001
• Diễn viên chính: Stanley Tucci, Kenneth Branagh, Clare Bullus, Simon Markey

Nội dung phim Conspiracy (Âm mưu)

Conspiracy là một bộ phim kể về cuộc Hội nghị Wannsee đã diễn ra vào ngày 20/1/1942. Đây là một bộ phim gây sốc, cũng như rất hấp dẫn để xem: một hội nghị với đầy đủ các nhà lãnh đạo Đức Quốc xã, những người thảo luận về chiến lược tốt nhất để loại bỏ người Do Thái mà họ gọi đó là ‘sơ tán’. Bên cạnh chủ đề thảo luận tàn nhẫn, vô đạo đức và hoàn toàn sai lầm, bộ phim cho thấy sự thuyết phục đóng một vai trò quan trọng trong việc đưa ra quyết

7. Inside man

• Đạo diễn: Spike Lee
• Quốc gia: Mỹ
• Thời lượng: 129 phút
• Thể loại: Phim hành động tội phạm
• Phát hành: 2006
• Diễn viên chính: Denzel Washington, Clive Owen, Willem Dafoe, Chiwetel Ejiofor,…

Nội dung phim Inside Man (ĐIỆP VỤ KÉP)

Một vụ cướp thành công đòi hỏi phải có kế hoạch chiến lược hoàn hảo. Inside Man chính xác là về điều đó: một vụ cướp ngân hàng hoàn hảo. Bộ phim kể về câu chuyện của một thiên tài tội phạm (Clive Owen) và một nhà đàm phán (Denzel Washington), hai người luôn cố gắng vượt qua nhau. Ngoài tầm quan trọng của việc lập kế hoạch chiến lược, bộ phim còn cho thấy sự khó khăn khi phải đưa ra các quyết định chiến lược dưới áp lực lớn.

Trailer phim Inside man

8. Margin Call

• Đạo diễn: J. C. Chandor
• Quốc gia: Mỹ
• Thời lượng: 1 giờ 46 phút
• Thể loại: tâm lý, chính kịch
• Phát hành: 2011
• Diễn viên chính: Kevin Spacey, Zachary Quinto, Stanley Tucci, Jeremy Irons

Nội dung phim Margin Call (Cuộc chiến phố Wall)

“Có ba cách để kiếm sống trong công việc kinh doanh này: trước tiên thông minh hơn, hoặc gian lận” . Lấy bối cảnh cuộc khủng hoảng tài chính thế giới năm 2007-2008, Margin Call (Cuộc gọi ký quỹ) xoay quanh một ngân hàng Đầu tư Phố Wall trong khoảng 24 giờ khi bắt đầu cuộc khủng hoảng kinh tế. Mặc dù bộ phim có tính kịch tính hóa cao nhưng mang lại sự hấp dẫn và cung cấp nhiều thông tin bổ ích.

Bộ phim cho thấy các yếu tố trong việc ra quyết định chiến lược và khả năng lãnh đạo trong các tình huống khủng hoảng. Bạn cũng có thể xem bộ phim Too Big to Fail (2011)với nội dung cũng xoay quanh các công ty và con người trong thời kỳ khủng hoảng.

Trailer phim Margin call

9. Troy

• Đạo diễn: Wolfgang Petersen
• Quốc gia: Hoa Kỳ; Anh Quốc; Malta
• Thời lượng: 163 phút
• Thể loại: lịch sử
• Phát hành: 2004
• Diễn viên chính: BradPitt; Dayana Kryuger; Orlando Bloom; Eric Bana;…

Nội dung phim Người hùng thành Troy

Cuộc chiến thành Troy là một trong những bản trường ca bất hủ của nhân loại được viết bởi tác giả Home. Câu chuyện kể về Hy Lạp đã 10 năm tiến đánh nhưng thành Troy vẫn sừng sững hiên ngang trước những vòng vây của quân thù. Cuộc chiến chỉ chấm dứt khi Odysseus – một vị tướng thông thái – bày kế cho quân Hy Lạp. Bộ phim cho ta thấy được tầm quan trọng của việc lên kế hoạch mang tính chiến lược. Bộ phim với sự tham gia của dàn diễn viên ấn tượng rất đáng xem.

Trailer phim Troy

10. Ocean’s Eleven

• Đạo diễn: Steven Soderbergh
• Quốc gia: Mỹ
• Thời lượng: 116 phút
• Thể loại: hình sự, gay cấn, hồi hộp
• Phát hành: 2001
• Diễn viên chính: George Clooney;Bernie Mac; ‎Matt Damon…‎

Nội dung phim Ocean’s Eleven (Mười một tên cướp thế kỷ)

Tương tự Inside Man, Ocean’s Eleven kể về một vụ trộm đã được lên kế hoạch chiến thuật rất chi tiết. Mục tiêu lần này là một sòng bạc. Phim khác Inside Man ở chỗ nhẹ hơn và đan xen nhiều yếu tố hài hước. Ocean’s Eleven cũng cho thấy tầm quan trọng của việc thực thi chiến lược: Không chỉ xác định chiến lược phù hợp mà còn cần những chuyên gia có năng lực và có khả năng đưa chiến lược vào thực tế.

Trailer phim Oceans eleven

11. The greatest’s showman

• Đạo diễn: Michael Gracey
• Quốc gia: Mỹ
• Thời lượng: 100 phút
• Thể loại: nhạc kịch, Tâm Lý – Tình Cảm, Phim Chiếu Rạp
• Phát hành: 2017
• Diễn viên chính: Zac Efron, Hugh Jackman, Rebecca Ferguson,…

Nội dung phim The greatest’s showman

The Greatest Showman là một bộ phim kể về một gánh xiếc kỳ lạ lấy cảm hứng từ câu chuyện có thật, người thành lập đoàn xiếc Barnum & Bailey Circus. The Greatest Showman là bài học về sự dũng cảm, dám thực hiện những điều bản thân mong muốn. Dù mọi người thấy ý tưởng đó kỳ lạ nhưng anh vẫn thực hiện và tạo nên một gánh xiếc tuyệt vời. Trong chiến lược một điều cũng rất quan trọng đó chính là sự sáng tạo, dám nghĩ dám làm. Nếu bạn có những ý tưởng tuyệt vời nhưng không tiến hành thì nó cũng chỉ ở trên sách vở.

Trailer phim The greatest showman

Một vài bài viết hữu ích liên quan bạn có thể tham khảo:

• 10 phim đề tài tình yêu thời chiến dành cho người yêu thích lịch sử
• 14 nữ chính phim Hàn Quốc 2021 “chiếm đoạt” trái tim khán giả bằng màn trình diễn xuất sắc
• Top 8 phim hay nhất của Trần Triết Viễn: Nam thần thanh xuân của CBIZ

Trên đây là mười một bộ phim hay về chiến lược. Nếu bạn biết bộ phim nào về chủ đề này nữa thì hãy comment bên dưới cho mọi người cùng xem nhé! Đừng quên theo dõi chuyên mục phim ảnh của BlogAnChoi để cập nhật nhiều bộ phim hay và hữu ích.

1. Đạo diễn Hwang Dong Hyuk mất 13 năm để thực hiện Squid Game

Theo thông tin từ nhiều nguồn thì Squid Game đã mất tới 13 năm để thực hiện trước khi chính thức ra mắt công chúng vào năm 2021. Và thông tin này đã được chính đạo diễn của loạt phim – Hwang Dong Hyuk xác nhận.

Trong buổi họp báo với truyền thông, vị đạo diễn này tiết lộ rằng ông bắt đầu chắp bút cho tác phẩm từ năm 2008. Tại thời điểm đó, ông đã liên tục ghé thăm các cửa hàng truyện tranh để tìm cảm hứng sáng tác.

Tựa đề Squid Game – Trò chơi con mực lấy cảm hứng từ chính trò chơi đường phố quen thuộc của trẻ em Hàn Quốc. Bộ phim xoay quanh câu chuyện của một nhóm gồm 456 con người đang rơi vào hoàn cảnh túng quẫn tiền bạc, bất ngờ nhận được lời mời tham gia vào loạt thử thách sinh tồn kỳ quái. Với giải thưởng tiền mặt khổng lồ lên tới 40 triệu USD, những người tham gia sẵn sàng nhập cuộc mà không biết rằng trò chơi thời thơ ấu sẽ biến thành một trận đấu tử thần đẫm máu và kẻ chiến thắng chính là kẻ sống sót cuối cùng.

2. Câu chuyện đằng sau Squid Game

Đạo diễn Hwang Dong Hyuk cho biết: “Khi viết Squid Game, tôi nghĩ rằng mình sẽ sẵn sàng chấp nhận rủi ro để tham gia vào trò chơi đó, vì bản thân tôi lúc đó cũng đang gặp phải những vấn đề về mặt tài chính và thực sự cần một số tiền rất lớn“.

Đạo diễn cũng tiết lộ lý do ông lấy “Trò chơi con mực” làm nguồn cảm hứng chính cho bộ phim. Theo đó, ông lấy chủ đề Squid Game một phần đây là trò chơi yêu thích của ông thời thơ ấu. Mặt khác, trò chơi này thể hiện rõ ràng nhất xã hội chúng ta đang sống ngày nay. Ông nói: “Tôi nghĩ trò chơi là một phép ẩn dụ hoàn hảo cho xã hội cạnh tranh cao như của chúng ta. Vì vậy, Squid Game là cái tên hoàn hảo cho loạt phim này“.

Là một nhà biên kịch tài ba, Hwang Dong Hyuk đã làm việc với nhiều dự án khác nhau được công chúng đón nhận khi truyền tải nhiều thông điệp xã hội ý nghĩa cùng việc lột tả chân thực góc khuất trong mỗi con người. Một số tác phẩm điện ảnh làm nên tên tuổi của ông phải kể đến như: The Fortress (2017) và Silenced (2011).

Bên cạnh cốt truyện chính, một chi tiết thú vị khác cũng được đạo diễn Hwang đề cập đến, chính là hình ảnh những người đàn ông mang mặt nạ trong bộ đồng phục màu đỏ, sẵn sàng bắn bỏ người chơi bất cứ lúc nào khi họ thất bại trong một nhiệm vụ. Ông chia sẻ, hình tượng nhân vật này được ông lấy ý tưởng từ loài kiến: “Tôi lấy ý tưởng về những người đàn ông đeo mặt nạ từ thế giới của loài kiến“.

3. Nỗ lực 13 năm đã cho “quả ngọt”

Theo Hwang Dong Hyuk, việc đưa Squid Game từ trang giấy lên màn ảnh không hề dễ dàng, vì câu chuyện của ông được cho là quá phức tạp và không mang tính thương mại. Rất khó để kêu gọi các nhà đầu tư khi khái niệm về thể loại phim sinh tồn còn khá mơ hồ và xa lạ với thị trường vào đầu những năm 2000. Đó là lý do tại sao đạo diễn người Hàn Quốc phải gác lại dự án đầy tham vọng của mình trong một thời gian dài.

Cuối cùng, sau 13 năm chờ đợi, Hwang Dong Hyuk đã được tự do sáng tạo để cho ra đời đứa con tinh thần của mình, nhờ Netflix. Ông nói thêm rằng Squid Game thực sự là một câu chuyện buồn, nhưng những trò chơi chết chóc có mặt trong bộ phim cũng chính là hiện thân những thứ mà chúng ta thấy và trải nghiệm trong thời đại ngày nay, chẳng hạn như việc đầu tư vào tiền ảo cùng nhiều vấn đề khác trong xã hội hiện đại.

Đạo diễn chia sẻ: “Thời gian đã thay đổi và mọi người nói với tôi rằng ‘Squid Game’ nhắc nhở họ về những điều hiện đang diễn ra trong xã hội khắc nghiệt này”.

Hiện tại, mùa 1 của loạt phim Squid Game với sự tham gia của dàn diễn viên chính đầy thực lực – Lee Jung Jae, Park Hae Soo và Wi Ha Joon đã khép lại với tổng cộng 9 tập phim được phát sóng độc quyền trên nền tảng trực tuyến Netflix. Các khán giả hâm mộ loạt phim chắc hẳn đang rất đón chờ thông tin về mùa 2 từ phía nhà sản xuất.

Bạn có thể tìm đọc thêm các bài viết liên quan tại đây:

• Fan kêu gào đòi Squid Game 2: Netizen gợi ý các plot phim cực hấp dẫn cho Netflix
• Netflix đưa trò chơi sinh tồn Squid Game ra đời thực, bạn có dám chơi?
• Review Squid Game (Trò chơi con mực): Game sinh tồn đáng xem nhất 2021

Bạn có cảm nhận gì về Squid Game, bộ phim sinh tồn lạ mà quen của Netflix. Hãy để lại chia sẻ với BlogAnChoi bên dưới phần bình luận nhé!

1. Beyond Evil

• Đạo diễn: Shim Na Yeon
• Diễn viên: Shin Ha Kyun, Yeo Jin Goo, Choi Dae Hoon, Choi Sung Eun, Kim Shin Rok, Chun Ho Jin
• Thể loại: Trinh thám, tâm lý
• Số tập: 16 tập
• Thời lượng: 1 tiếng 10 phút/tập
• Ngày khởi chiếu: 19/02/2021

Beyond Evil kể về câu chuyện của hai người đàn ông, Lee Dong Sik (Shin Ha Kyun thủ vai) và Han Joo Won (Yeo Jin Goo thủ vai) – những người đã phá luật để bắt một kẻ giết người hàng loạt. Trong hành trình tìm ra danh tính của hung thủ, cả hai bắt đầu đặt câu hỏi về sự vô tội của những người liên quan đến vụ án, bao gồm cả chính họ.

Đạo diễn của bộ phim chính là Shim Na Yeon, cô lần đầu đạt được thành công với bộ phim truyền hình Moment at Eighteen.

Trailer phim Beyond Evil

2. Coffee Prince

• Đạo diễn: Lee Yoon Jung
• Diễn viên: Gong Yoo, Yoon Eun Hye, Lee Sun Kyun, Chae Jung An
• Thể loại: Tâm lý tình cảm, hài lãng mạn
• Số tập: 17 tập
• Thời lượng: 60 phút/tập
• Ngày khởi chiếu: 02/07/2007

Coffee Prince xoay quanh Choi Han Gyul (do Gong Yoo đóng) là cháu trai của một công ty kinh doanh cà phê phát đạt. Anh chưa hề có ý nghĩ phải làm việc để kiếm tiền. Bên cạnh đó là Go Eun Chan (do Yoon Eun Hye đóng) – một cô nàng tomboy thường bị nhầm là con trai. Vì cha qua đời khi cô mới 16 tuổi nên cô trở thành trụ cột chính của gia đình.

Khi Han Gyul và Eun Chan gặp nhau, anh không biết cô là con gái nên quyết định thuê cô đóng giả làm người yêu đồng tính của mình để thoát khỏi những buổi xem mắt. Sau khi nhận được tối hậu thư từ bà của mình, Han Gyul tiếp quản một quán cà phê đã xuống cấp để chứng minh rằng anh có trách nhiệm. Nhằm thu hút khách hàng nữ, anh chỉ thuê những nhân viên nam có ngoại hình ưa nhìn, trong đó có Eun Chan.

Bộ phim đã trở thành bản hit lớn của làn sóng Hallyu lúc bấy giờ và tạo nên tên tuổi của nữ đạo diễn Lee Yoon Jung. Sau thành công của Coffee Prince, cô tiếp tục đứng sau nhiều bộ phim đình đám như: Cheese in the Trap, Heart to Heart,…

Trailer phim Coffee Prince

3. Love Alarm

• Đạo diễn: Lee Na Jung
• Diễn viên: Kim So Hyun, Song Kang, Jung Ga Ram
• Thể loại: Học đường, tâm lý tình cảm
• Số tập: 8 tập
• Thời lượng: 50 phút/tập
• Ngày khởi chiếu: 22/08/2019

Bộ phim xoay quanh ứng dụng Love Alarm – một ứng dụng cho biết có bao nhiêu người đang thích bạn ở khoảng cách 10 mét, nhưng không cho biết cụ thể về họ.

Kim Jo Jo (Kim So Hyun đóng) là một người vui vẻ, nhưng cha mẹ cô qua đời khi cô còn nhỏ, dẫn đến việc cô phải sống với người dì tồi tệ. Hwang Sun Oh (Song Kang đóng) là con trai của một gia đình giàu có nhưng lại không được cha mẹ quan tâm. Người bạn thân nhất của cậu là Lee Hye Yeong (Jung Ga Ram đóng) cũng học cùng trường trung học. Ba nhân vật chính lần lượt đối mặt với những vấn đề xoay quanh tình yêu, tình bạn và gia đình.

Lee Na Jung đã thực hiện một số bộ phim truyền hình trước đó, nhưng có lẽ bộ phim sáng tạo và nổi tiếng nhất của cô chính là Love Alarm. Mặc dù có sự nghiệp khởi đầu khá chậm, song ta dễ dàng nhận thấy rằng, nữ đạo diễn tài năng sẽ tiếp tục tạo ra những tác phẩm kinh điển hơn nữa trong tương lai.

Trailer phim Love Alarm

4. Vincenzo

• Đạo diễn: Kim Hee Won
• Diễn viên: Song Joong Ki, Jun Yeo Bin, Ok Taec Yeon
• Thể loại: Tâm lý tình cảm, tội phạm
• Số tập: 20 tập
• Thời lượng: 1 tiếng 25 phút/tập
• Ngày khởi chiếu: 20/02/2021

Bộ phim tập trung vào nhân vật chính Park Joo Hyung (do Song Joong Ki thủ vai) được nhận làm con nuôi năm 8 tuổi và chuyển đến Ý. Anh đi theo Vincenzo Cassano và trở thành một luật sư làm việc cho mafia. Trong khi các phe nhóm mafia đang tranh đấu gay gắt với nhau, anh quyết định chạy trốn đến Hàn Quốc.

Đạo diễn Kim Hee Won không ngại thử những điều mới mẻ, đen tối và thậm chí là điên rồ. Tác phẩm kinh điển năm 2014 – Định Mệnh Anh Yêu Em – đã khiến cô trở nên nổi tiếng, và ngay sau đó các bộ phim truyền hình hiện đại hơn đã chứng minh cô là một đạo diễn có tài. Hiện tại bộ phim mang đề tài mafia của cô đang nhận được sự quan tâm rất lớn từ khán giả. Liệu Vincenzo có thể mang đến thành công tiếp theo cho Kim Hee Won? Chúng ta hãy cùng chờ xem nhé!

Trailer phim Vincenzo

5. Flower Crew: Joseon Marriage Agency

• Đạo diễn: Kim Ga Ram
• Diễn viên: Kim Min Jae, Gong Seung Yeon, Seo Ji Hoon, Park Ji Hoon, Byeon Woo Seok, Go Won Hee
• Thể loại: Cổ trang, tâm lý tình cảm, lãng mạn
• Số tập: 16 tập
• Thời lượng: 1 tiếng 10 phút/tập
• Ngày khởi chiếu: 16/09/2019

Lớn lên như một thợ rèn bình thường, Lee Soo (Seo Ji Hoon thủ vai) không biết mình sẽ trở thành vua ở tuổi 23. Đem lòng yêu thường dân Gae Ddong (Gong Seung Yeon thủ vai) từ lâu, Lee Soo thuê trung tâm mai mối tốt nhất ở Joseon, có tên là “Biệt Đội Hoa Hòe” biến mối tình đầu của mình thành một tiểu thư quý tộc để có thể kết hôn với cô.

Chấp nhận yêu cầu của nhà vua, Ma Hoon (Kim Min Jae đóng), Do Joon (Byeon Woo Seok đóng) và Go Young Soo (Park Ji Hoon đóng) bắt tay vào việc biến Gae Ddong thành một nữ nhân khuê các thực thụ.

Dù sự nghiệp chỉ mới khởi sắc sau Flower Crew: Joseon Marriage Agency, nhưng đạo diễn Kim Ga Ram đã cho thấy rằng, cô luôn có cách khiến cho những câu chuyện tình yêu trở nên độc đáo và thú vị.

Trailer phim Flower Crew: Joseon Marriage Agency

5 nữ đạo diễn Hàn Quốc nói trên đang chứng tỏ mình không hề thua kém cánh mày râu trên con đường theo đuổi ngành nghệ thuật thứ 7. Chúng ta hãy chờ xem, họ sẽ đem đến cho khán giả những bất ngờ nào trong tương lai nhé!

Các bạn có thể tìm đọc những bài viết liên quan dưới đây:

• 13 phim Hàn chuẩn bị lên sóng trên Netflix mà “mọt phim” không nên bỏ lỡ
• 8 phim Hàn dựa trên những câu chuyện có thật sẽ khiến bạn không kìm được nước mắt
• 6 phim truyền hình Hàn Quốc được mong đợi nhất trên Netflix năm 2021

Đừng quên ghé thăm BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ bất kỳ tin bài thú vị và cập nhật nào về điện ảnh trong và ngoài nước bạn nhé!

– Là một người có kinh nghiệm nhiều năm trong nghề, đạo diễn có chia sẻ gì về quan điểm của đạo diễn về việc làm phim ngắn?

Quan điểm của tôi về làm phim ngắn là không có quan điểm gì, thích thì làm. Quá trình làm phim ngắn của tôi bắt đầu bằng việc hình thành ý tưởng về một câu chuyện, sau đó dần dần phát triển mạch chuyện đấy theo tư duy cá nhân. Nói về bộ phim đầu tay, tôi có tham vọng rất lớn, thời đó rất khó khăn, đoàn làm phim của tôi chỉ có ba người, kịch bản phim rất ngây ngô nhưng chứa đầy cảm xúc.

Về phong cách làm phim, bản thân tôi cũng không học từ bất cứ đạo diễn nào hết, tất cả trên phim đều từ cảm nhận văn học, sân khấu kịch. Nói về bộ phim Nỗi buồn vĩnh cửu, bộ phim này tôi dựa theo cuốn tiểu thuyết nổi tiếng trên thế giới, tôi ngồi viết đi viết lại kịch bản rất nhiều lần. Vì thời đó tài chính còn hạn chế, điểm trùng hợp là ở quê tôi có một ngôi đền lạc lõng giữa cánh đồng, rất u ám và khá phù hợp bối cảnh phim nên tôi tận dụng luôn ngôi đền đó làm bối cảnh cho phim của mình. Khi tiến hành quay, tôi cũng không biết phải quay như thế nào, lúc này lại nhờ một anh quay phim khóa trên quay giúp. Tôi làm bộ phim trên theo những gì mà tôi nghĩ nó tốt, đừng thích hộ người khác, tôi luôn cân bằng mọi thứ, phát triển cái tôi của mình. Có như vậy các bạn mới có thể đưa được thứ gì đó của riêng mình.

– Hiện nay phim ngắn được các nhà làm phim ưa chuộng, được làm rất nhiều với các phong cách, đề tài khác nhau. Đạo diễn có đánh giá gì về dòng phim ngắn hiện nay?

Đối với riêng tôi, không phải thời nay các bạn có thiết bị tốt hơn thì sẽ làm phim hay hơn. Làm phim ngắn phải có cái nhìn sâu, sự trải nghiệm và khám phá. Với tôi, khi tiến hành làm phim ngắn bắt đầu xuất phát từ văn học. Như kịch bản “Nỗi buồn vĩnh cửu” tôi viết trong thời gian 6 tháng, có chọn lọc. Tôi bắt đầu bằng việc chọn diễn viên và bối cảnh.

Phim ngắn khác phim dài, phim dài thường chú trọng đến kịch bản hơn, nhưng đối phim ngắn thì có sự tự do hơn, khai thác từ tình huống đơn giản nhất. Phim ngắn phải làm thật nhiều, mỗi lần làm theo một cách khác nhau.

Cái nhược điểm mà các nhà làm phim ngắn hay mắc phải là việc luôn luôn đặt mọi thứ ngoài tầm kiểm soát của mình, sự mất tự do đối việc làm phim ngắn, cần có năng lượng vượt ra khỏi rào cản đấy, đó là sự sáng tạo. Nhiều bạn trẻ hướng tới yếu tố cá nhân, điều đó rất là hay nhưng nên cân bằng lại, nhìn nhận cuộc sống đa chiều hơn.

– Trong quá trình tiền kì, quay phim rất khó khăn, đến phần hậu kì bước dựng phim lại càng quan trọng, đạo diễn có lời khuyên gì cho các nhà làm phim trong khâu dựng phim không?

Yếu tố đầu tiên mọi người cần hướng tới sự sáng tạo, các bạn nên đưa cho người khác dựng, nhiều khi người dựng nhìn thấy vấn đề của đạo diễn nhiều hơn, có thể nhìn thấy những gì mà khán giả nhìn thấy. Khoảng cách khán giả với người đạo diễn là rất xa. Theo tôi, đạo diễn không nên tự dựng phim của mình mà người dựng phải là một người khác, có như thế bộ phim sẽ trở nên hoàn hảo và ít sạn hơn.

– Khó khăn gì trong việc làm âm thanh, nhiều khi hình ảnh và âm thanh không khớp nhau dẫn đến câu chuyện đi sang một hướng khác. Anh có kinh nghiệm gì trong việc xử lý âm thanh không?

Người thu thanh như người đi chợ mua các thứ đồ về, người dựng là người chế biến. Quá trình làm âm thanh rất phức tạp, âm thanh thật sự hay lúc nhanh lúc chậm, có sự tương phản, như 1 bản hòa âm. Khi làm phim, phần hình và phần tiếng lệch nhau đó là điểm trừ rất lớn, điều đó khiến khán giả cảm thấy rất khó chịu. Chính vì thế, việc thu thanh và xử lý âm thanh đòi hỏi sự tỉ mỉ, tập trung cao độ.

Hy vọng bài viết trên sẽ mang lại cho các bạn những thông tin hữu ích. Đừng quên theo dõi chuyên mục sao Việt của BlogAnChoi để cập nhật những tin tức mới nhất trong ngày nhé! Cảm ơn các bạn đã quan tâm.