1. Khóc

“Khóc” là một trong những ca khúc ballad nổi bật và giàu cảm xúc nhất trong sự nghiệp của Đông Nhi. Đây không chỉ là một bản hit được khán giả yêu thích, mà còn là bệ phóng đưa Đông Nhi từ một ca sĩ trẻ bước thẳng vào hàng ngũ ngôi sao.

Bài hát gây ấn tượng bởi giai điệu chậm rãi, nhẹ nhàng nhưng đầy da diết, kết hợp với ca từ giàu tính tự sự, xoay quanh nỗi đau của một người trong tình yêu khi phải đối diện với sự chia xa hoặc tổn thương. Nội dung bài hát không quá phức tạp, nhưng lại chạm đến những cảm xúc rất đời thường, khiến người nghe dễ dàng đồng cảm. Chính sự giản dị nhưng chân thật trong thông điệp đã giúp ca khúc này có sức sống lâu dài trong lòng khán giả.

Điểm đặc biệt của ca khúc này nằm ở cách Đông Nhi xử lý giọng hát, không quá phô trương kỹ thuật, cô lựa chọn lối hát nhẹ nhàng, tiết chế, tập trung vào việc truyền tải cảm xúc. Ở những đoạn cao trào, giọng hát của cô trở nên dày và đầy nội lực hơn, tạo nên sự tương phản rõ nét với những đoạn đầu trầm lắng. Cách thể hiện này giúp bài hát có chiều sâu và tạo được cao trào cảm xúc, khiến người nghe dễ “chìm” vào câu chuyện mà ca khúc kể lại.

Bên cạnh đó, bài hát này còn góp phần khẳng định hình ảnh một Đông Nhi nghiêm túc và trưởng thành trong sự nghiệp. Nếu trước đó cô chủ yếu được biết đến với những ca khúc mang màu sắc teen-pop như “Bối Rối” hay “Ngọt Ngào”, thì “Khóc” cho thấy cô hoàn toàn có khả năng chinh phục dòng nhạc ballad vốn đòi hỏi nhiều về cảm xúc và kỹ thuật xử lý tinh tế. Đây cũng là bước đệm quan trọng giúp cô mở rộng đối tượng khán giả, không chỉ giới hạn ở giới trẻ mà còn tiếp cận được những người nghe yêu thích sự sâu lắng.

“Khóc” không chỉ là một ca khúc buồn về tình yêu, mà còn là minh chứng cho sự phát triển trong tư duy âm nhạc của Đông Nhi. Bài hát đã góp phần định hình phong cách đa dạng của cô trong những năm sau đó, khi cô có thể linh hoạt giữa các thể loại từ ballad đến dance/EDM. Đến nay, dù đã ra mắt từ khá lâu, “Khóc” vẫn được xem là một trong những ca khúc tiêu biểu mỗi khi nhắc đến Đông Nhi – một bản nhạc mang nhiều cảm xúc và có giá trị lâu bền trong lòng người nghe.

2. Bối Rối

“Bối Rối” là một trong những ca khúc tiêu biểu trong giai đoạn đầu sự nghiệp của Đông Nhi, góp phần quan trọng đưa tên tuổi cô đến gần hơn với khán giả trẻ và đặt nền móng cho thành công sau này. Ra mắt trong thời kỳ V-pop bắt đầu chuyển mình mạnh mẽ theo xu hướng hiện đại, “Bối Rối” nhanh chóng trở thành một hiện tượng nhờ giai điệu bắt tai, phong cách trẻ trung và dễ dàng lan tỏa trong cộng đồng giới trẻ.

Bài hát mang màu sắc pop nhẹ nhàng pha chút dance, với tiết tấu vui tươi, sôi động nhưng không quá dồn dập. Giai điệu của bài hát được xây dựng đơn giản, dễ nhớ, tạo cảm giác gần gũi và dễ thuộc ngay từ lần nghe đầu tiên. Chính yếu tố này đã giúp ca khúc nhanh chóng được yêu thích và phổ biến rộng rãi, đặc biệt trong môi trường học đường và các hoạt động giải trí của giới trẻ thời điểm đó.

Đông Nhi sử dụng chất giọng trong trẻo, nhẹ nhàng và giàu năng lượng. Cách xử lý bài hát không quá cầu kỳ về kỹ thuật, mà tập trung vào sự tự nhiên và cảm xúc tươi sáng. Điều này hoàn toàn phù hợp với tinh thần của ca khúc, đồng thời giúp cô tạo được dấu ấn riêng so với nhiều ca sĩ cùng thời. Hình ảnh Đông Nhi trong “Bối Rối” cũng mang phong cách trẻ trung, năng động, góp phần định hình thương hiệu cá nhân của cô trong những năm đầu hoạt động.

Không chỉ thành công về mặt âm nhạc, “Bối Rối” còn có ý nghĩa quan trọng trong hành trình phát triển sự nghiệp của Đông Nhi. Ca khúc này được xem như một trong những “bước đệm” giúp cô xây dựng lượng người hâm mộ ổn định, tạo tiền đề để thử nghiệm và chuyển mình sang nhiều phong cách âm nhạc đa dạng hơn trong các giai đoạn sau.

“Bối Rối” không chỉ là một ca khúc giải trí đơn thuần mà còn là dấu mốc quan trọng trong sự nghiệp của Đông Nhi. Với giai điệu vui tươi, ca từ dễ thương và sự thể hiện tự nhiên, bài hát đã ghi dấu ấn sâu đậm trong lòng khán giả và trở thành một trong những ca khúc tiêu biểu của V-pop giai đoạn đầu những năm 2010.

3. Bad Boy

“Bad Boy” được xem là một trong những cột mốc quan trọng nhất trong sự nghiệp của Đông Nhi, đánh dấu bước chuyển mình mạnh mẽ từ hình ảnh ca sĩ teen-pop trong sáng sang phong cách hiện đại, cá tính và quyến rũ hơn. Ra mắt trong giai đoạn V-pop bắt đầu chịu ảnh hưởng rõ nét từ âm nhạc quốc tế, “Bad Boy” nhanh chóng tạo nên cơn sốt và góp phần đưa Đông Nhi lên hàng ngũ những nghệ sĩ hàng đầu của làng nhạc Việt.

Bài hát mang đậm chất pop-dance kết hợp với yếu tố EDM, với tiết tấu nhanh, giai điệu sôi động và phần phối khí hiện đại. Ngay từ những nốt nhạc đầu tiên ca khúc đã gây ấn tượng với nhịp điệu mạnh mẽ, bắt tai, rất phù hợp với không khí sân khấu và các sự kiện giải trí. Sự kết hợp giữa âm thanh điện tử và nhịp điệu dồn dập đã tạo nên một sản phẩm âm nhạc vừa mang tính giải trí cao, vừa thể hiện rõ xu hướng hội nhập của V-pop với thị trường quốc tế.

Điểm nổi bật nhất của “Bad Boy” chính là sự thay đổi trong cách thể hiện của Đông Nhi. Cô không còn hát theo lối nhẹ nhàng, trong trẻo như trước mà chuyển sang phong cách mạnh mẽ, dứt khoát hơn, với cách nhấn nhá rõ ràng và đầy năng lượng. Giọng hát của cô được xử lý linh hoạt để phù hợp với nhịp điệu nhanh, đồng thời vẫn giữ được sự cuốn hút riêng. Bên cạnh đó, phần vũ đạo đi kèm cũng được đầu tư kỹ lưỡng, góp phần tạo nên hình ảnh một nghệ sĩ biểu diễn chuyên nghiệp, năng động và cuốn hút trên sân khấu.

Không chỉ thành công về mặt âm nhạc, “Bad Boy” còn là bước ngoặt giúp Đông Nhi khẳng định vị thế trong làng nhạc Việt. Từ một ca sĩ teen-pop, cô chính thức bước vào hàng ngũ những nghệ sĩ pop hiện đại, có định hướng rõ ràng và đầu tư nghiêm túc cho sản phẩm âm nhạc. Ca khúc này cũng mở ra một giai đoạn mới trong sự nghiệp của Đông Nhi, khi cô liên tục thử nghiệm và phát triển các phong cách âm nhạc đa dạng hơn.

“Bad Boy” không chỉ là một bản hit đình đám mà còn là dấu mốc chuyển mình mang tính chiến lược trong sự nghiệp của Đông Nhi. Với giai điệu sôi động, thông điệp mạnh mẽ và phong cách thể hiện ấn tượng, ca khúc đã góp phần đưa Đông Nhi trở thành một trong những biểu tượng của V-pop hiện đại, đồng thời mở ra một giai đoạn phát triển mới đầy thành công cho cô trong những năm tiếp theo.

4. Lắng Nghe Tim Em

“Lắng Nghe Tim Em” chính là cột mốc đánh dấu sự chuyển mình của Đông Nhi từ Teen Pop sang dòng nhạc Dance-Pop chuyên nghiệp và hiện đại hơn. Phát hành vào khoảng đầu năm 2014, ca khúc này được xem là một trong những bản hit “bản lề” quan trọng nhất trong sự nghiệp của cô.

Bài hát là sự pha trộn giữa giai điệu Pop ngọt ngào và nhịp beat điện tử hiện đại. Tiếng synth chạy xuyên suốt bài hát tạo nên cảm giác bay bổng, vừa thời thượng vừa dễ đi vào lòng người. Điểm nổi bật của ca khúc nằm ở cách Đông Nhi thể hiện giọng hát. Cô sử dụng lối hát nhẹ nhàng, mềm mại, không phô diễn kỹ thuật mà tập trung vào việc truyền tải cảm xúc một cách chân thật nhất. Ở những đoạn cao trào, giọng hát trở nên dày và giàu nội lực hơn, tạo nên sự lan tỏa cảm xúc mạnh mẽ. Điều này cho thấy sự tiến bộ trong kỹ thuật thanh nhạc cũng như khả năng kiểm soát cảm xúc của Đông Nhi qua từng giai đoạn sự nghiệp.

MV của “Lắng Nghe Tim Em” được đầu tư kỹ lưỡng với phong cách tối giản nhưng sang trọng. Đông Nhi xuất hiện với mái tóc dài, phong cách trang điểm đậm và những bộ trang phục bó sát quyến rũ, rũ bỏ hoàn toàn hình bóng “kẹo ngọt” trước đây. MV tập trung nhiều vào các góc quay nhảy (dance version), giúp tôn vinh khả năng trình diễn làm chủ sân khấu của cô.

Đặc biệt, một trong những điểm nhận diện thương hiệu của bài hát này chính là động tác vũ đạo tay đặc trưng. Hình ảnh Đông Nhi cùng dàn vũ công thực hiện những chuyển động uyển chuyển nhưng dứt khoát đã trở thành tiêu chuẩn cho các ca sĩ nữ cùng thời.

Ca khúc này đã chứng minh rằng Đông Nhi hoàn toàn có khả năng chinh phục những dòng nhạc kén người nghe hơn và cô sẵn sàng rũ bỏ vùng an toàn để trở thành một nghệ sĩ đa năng. Bài hát cũng giúp cô gom về không ít giải thưởng tại các lễ trao giải âm nhạc trong nước năm đó.

5. Từng Thuộc Về Nhau

“Từng Thuộc Về Nhau” là một trong những ca khúc ballad nổi bật của Đông Nhi, ghi dấu ấn bởi giai điệu buồn sâu lắng và nội dung giàu tính tự sự. Đây là bài hát thể hiện rõ sự trưởng thành trong phong cách âm nhạc của Đông Nhi, khi cô không chỉ chú trọng đến yếu tố giải trí mà còn đào sâu vào cảm xúc và trải nghiệm nội tâm trong tình yêu.

Bài hát mang màu sắc ballad hiện đại, với tiết tấu chậm, nhẹ nhàng và giàu tính dẫn dắt cảm xúc. Phần hòa âm được xây dựng tinh tế, không quá cầu kỳ nhưng đủ để tạo không gian âm nhạc sâu lắng, giúp người nghe dễ dàng hòa mình vào câu chuyện của bài hát. Những đoạn cao trào được đẩy lên một cách hợp lý, tạo nên sự dâng trào cảm xúc mà không làm mất đi sự mềm mại vốn có của ca khúc.

Điểm nổi bật nhất của “Từng Thuộc Về Nhau” chính là phần thể hiện của Đông Nhi. Cô sử dụng giọng hát một cách tinh tế, giàu cảm xúc, với cách xử lý mềm mại và có chiều sâu. Không cần phô diễn quá nhiều kỹ thuật, Đông Nhi vẫn truyền tải được trọn vẹn tâm trạng của nhân vật trong bài hát – từ những đoạn thì thầm nhẹ nhàng đến cao trào đầy day dứt. Điều này cho thấy sự tiến bộ rõ rệt trong khả năng kiểm soát cảm xúc và kỹ thuật thanh nhạc của cô.

Bên cạnh đó, ca khúc còn góp phần củng cố hình ảnh Đông Nhi như một nghệ sĩ đa dạng về phong cách. Nếu như trước đó cô gây ấn tượng với những bản hit sôi động như “Bad Boy” hay “Hey Boy”, thì “Từng Thuộc Về Nhau” lại là minh chứng cho khả năng chinh phục dòng nhạc ballad đầy cảm xúc. Sự linh hoạt này giúp cô duy trì sức hút lâu dài và tiếp cận được nhiều đối tượng khán giả khác nhau.

“Từng Thuộc Về Nhau” là một ca khúc giàu cảm xúc, mang đậm dấu ấn cá nhân của Đông Nhi trong giai đoạn trưởng thành. Với giai điệu sâu lắng, ca từ ý nghĩa và phần thể hiện tinh tế, bài hát không chỉ chạm đến trái tim người nghe mà còn góp phần khẳng định vị thế của Đông Nhi trong làng nhạc Việt.

6. Sau Mỗi Giấc Mơ

“Sau Mỗi Giấc Mơ” là một trong những ca khúc ballad tiêu biểu, giàu cảm xúc của Đông Nhi, được nhiều khán giả yêu thích nhờ giai điệu nhẹ nhàng và thông điệp sâu sắc về tình yêu. Không quá ồn ào hay mang tính bùng nổ như những bản dance nổi tiếng khác, ca khúc này lại chinh phục người nghe bằng sự tinh tế và chiều sâu nội tâm.

Bài hát mang tiết tấu chậm rãi, êm ái, với phần hòa âm được xây dựng đơn giản nhưng hiệu quả. Giai điệu bài hát có xu hướng lặp lại một cách có chủ ý, tạo nên cảm giác “dư âm” kéo dài, khiến người nghe dễ bị cuốn vào không gian cảm xúc mà ca khúc mang lại. Chính sự nhẹ nhàng này giúp bài hát phù hợp với những khoảnh khắc tĩnh lặng, khi người nghe muốn tìm kiếm sự đồng cảm hoặc chiêm nghiệm về tình yêu.

Đây là thời điểm Đông Nhi nhận được rất nhiều lời khen ngợi về sự tiến bộ trong giọng hát. Cô sử dụng giọng hát một cách mềm mại, giàu cảm xúc, với cách nhả chữ rõ ràng và tinh tế. Không cần quá nhiều kỹ thuật phô diễn, Đông Nhi vẫn truyền tải được chiều sâu cảm xúc của bài hát thông qua sự tiết chế và kiểm soát tốt cao độ cũng như cường độ. Ở những đoạn cao trào, giọng hát trở nên dày hơn, tạo nên sự dâng trào cảm xúc nhưng vẫn giữ được sự mượt mà, không bị gắt.

Điểm khiến “Sau Mỗi Giấc Mơ” trở thành một hiện tượng vào năm 2012 chính là phần hình ảnh (MV), Đông Nhi đã thực hiện một quyết định táo bạo khi quay gần như toàn bộ MV ở dưới nước. Để có được những thước phim lung linh, cô đã phải ngâm mình dưới nước suốt nhiều tiếng đồng hồ, tập mở mắt và diễn xuất trong môi trường không có oxy. Những khung hình Đông Nhi trong bộ váy lụa trắng dài bay bổng dưới làn nước xanh thẳm đã tạo nên hiệu ứng thị giác cực kỳ mạnh mẽ, vừa mong manh vừa quyến rũ. MV này được đánh giá là một trong những sản phẩm âm nhạc có sự đầu tư công phu và tính thẩm mỹ cao nhất của nhạc trẻ Việt Nam thời điểm đó.

Ca khúc này đã cho thấy sự trưởng thành trong phong cách âm nhạc của Đông Nhi. Nếu như trước đó cô được biết đến với những ca khúc trẻ trung, năng động, thì bài hát này thể hiện một khía cạnh khác, sâu sắc, từng trải và giàu nội tâm hơn. Điều này góp phần giúp cô mở rộng đối tượng khán giả và khẳng định khả năng biến hóa linh hoạt trong âm nhạc.

“Sau Mỗi Giấc Mơ” là một ca khúc giàu giá trị cảm xúc, phù hợp với những ai yêu thích dòng nhạc ballad nhẹ nhàng. Với giai điệu dễ đi vào lòng người, ca từ ý nghĩa và phần thể hiện tinh tế, bài hát không chỉ là một điểm sáng trong sự nghiệp của Đông Nhi mà còn là một trong những ca khúc đáng nghe của V-pop về chủ đề tình yêu và ký ức.

7. Trách Ai Bây Giờ

“Trách Ai Bây Giờ” là một trong những ca khúc ballad giàu cảm xúc của Đông Nhi, ghi dấu ấn bởi giai điệu buồn sâu lắng và thông điệp mang tính chiêm nghiệm về tình yêu. Không quá phô trương về mặt kỹ thuật hay hình thức, bài hát chinh phục người nghe bằng sự chân thật trong cảm xúc và cách kể chuyện gần gũi.

Khác với những bản Ballad truyền thống chỉ có piano và dây, “Trách Ai Bây Giờ” mang một chút hơi hướng Jazz/Pop với tiết tấu chậm, tạo không gian âm nhạc lắng đọng. Phần hòa âm được xử lý tinh tế, chủ yếu sử dụng piano và các nhạc cụ nền để làm nổi bật giọng hát. Giai điệu không quá phức tạp nhưng có tính dẫn dắt cao, giúp cảm xúc của bài hát được phát triển một cách tự nhiên từ đầu đến cao trào.

Phần ca từ của bài hát mang tính tự sự cao, giản dị nhưng sâu sắc, dễ chạm đến những người từng trải qua cảm giác tiếc nuối trong tình yêu. Những hình ảnh và cảm xúc được thể hiện một cách chân thực, không quá bi lụy nhưng vẫn đủ sức gợi lên nỗi buồn man mác, kéo dài. Chính sự cân bằng này giúp bài hát không chỉ buồn mà còn mang tính chiêm nghiệm. Bên cạnh đó, Đông Nhi tiếp tục cho thấy khả năng xử lý ballad tinh tế, cô sử dụng giọng hát nhẹ nhàng, có độ “thở” và sự mềm mại, tạo cảm giác gần gũi. Ở những đoạn cao trào, giọng hát được đẩy lên vừa đủ để tạo cảm xúc mà không làm mất đi sự mượt mà. Cách xử lý này cho thấy sự trưởng thành rõ rệt trong kỹ thuật thanh nhạc cũng như khả năng kiểm soát cảm xúc của cô.

“Trách Ai Bây Giờ” là một ca khúc giàu chiều sâu, mang đến cho người nghe không chỉ sự đồng cảm mà còn những suy ngẫm về tình yêu và sự trưởng thành trong cảm xúc. Đây là một trong những bài hát tiêu biểu cho dòng ballad của Đông Nhi, thể hiện rõ nét phong cách tinh tế và giàu cảm xúc của cô trong giai đoạn phát triển nghệ thuật.

8. Cho Em Một Lần Yêu

“Cho Em Một Lần Yêu” là một trong những bản Pop-Ballad thành công rực rỡ nhất, giúp Đông Nhi khẳng định thực lực hát nhạc trữ tình đầy tự sự. Ca khúc không chỉ thể hiện rõ nét chất giọng truyền cảm của Đông Nhi mà còn cho thấy sự trưởng thành trong cách lựa chọn và xử lý các chủ đề âm nhạc mang tính nội tâm.

Khác với chất nhạc Pop-teen trước đó, “Cho Em Một Lần Yêu” mang âm hưởng R&B nhẹ nhàng trên nền Ballad, tạo cảm giác vừa hiện đại vừa da diết. Phần hòa âm được xây dựng tối giản, chủ yếu xoay quanh piano và các lớp nhạc nền mềm mại, nhằm làm nổi bật giọng hát. Giai điệu không quá cầu kỳ nhưng có sức lan tỏa cảm xúc mạnh, tạo nên sự đồng điệu với người nghe ngay từ những câu hát đầu tiên.

MV của ca khúc được đầu tư hình ảnh đẹp mắt, kể về một câu chuyện tình buồn với những khung hình lãng mạn, giúp tôn vinh vẻ đẹp ngày càng mặn mà của Đông Nhi. Hình ảnh Đông Nhi đứng trong căn phòng trống với ánh sáng lung linh đã lột tả được sự đơn côi nhưng vô cùng xinh đẹp của một người con gái đang yêu. Phong cách thời trang trong MV cũng bắt đầu chuyển sang hướng thanh lịch, tinh tế hơn, rũ bỏ dần những món phụ kiện rườm rà của thời “kẹo ngọt”.

“Cho Em Một Lần Yêu” là một ca khúc giàu tính cảm xúc, mang đến cho người nghe sự đồng cảm và những suy ngẫm về tình yêu. Bài hát cũng góp phần khẳng định hình ảnh Đông Nhi không chỉ là một ca sĩ pop-dance năng động mà còn là một nghệ sĩ có khả năng thể hiện những bản ballad giàu cảm xúc. Sự linh hoạt trong phong cách âm nhạc giúp cô duy trì sức hút lâu dài và mở rộng đối tượng khán giả. Với giai điệu nhẹ nhàng, ca từ ý nghĩa và phần thể hiện tinh tế, bài hát là một trong những dấu ấn đáng nhớ trong sự nghiệp của Đông Nhi, đồng thời là lựa chọn phù hợp cho những ai yêu thích dòng nhạc ballad sâu lắng của V-pop.

9. Vì Ai Vì Anh

“Vì Ai Vì Anh” là một trong những cột mốc rực rỡ nhất trong sự nghiệp của Đông Nhi, đánh dấu sự chuyển mình mạnh mẽ từ hình ảnh “Công chúa Teen Pop” sang một nghệ sĩ trình diễn đẳng cấp và hiện đại. Ca khúc này không chỉ củng cố vị thế của cô trong dòng nhạc EDM mà còn giúp cô giành được giải thưởng “Bài hát của năm” tại nhiều lễ trao giải âm nhạc lớn.

Ca khúc thuộc thể loại Dance-Pop/EDM thời thượng với phần bass mạnh mẽ và giai điệu cực kỳ bắt tai nhưng vẫn giữ được nét tự sự. Dù có tiết tấu nhanh, dồn dập, nhưng Vì Ai Vì Anh lại kể về một câu chuyện tình buồn và đầy day dứt. Bài hát là lời tự sự của một cô gái luôn hy sinh và thay đổi bản thân vì người mình yêu, nhưng cuối cùng lại nhận về sự phản bội và tan vỡ. Đây cũng là điểm khiến ca khúc dễ chạm đến cảm xúc của người nghe, đặc biệt là những ai từng trải qua tình yêu không trọn vẹn.

MV của ca khúc cũng là một bước đột phá về công nghệ vào thời điểm bấy giờ. Đông Nhi hóa thân vào vai một nữ vương ma mị, đầy quyền lực nhưng nội tâm lại chịu nhiều tổn thương. Đây là một trong những MV nhạc Việt đầu tiên sử dụng kỹ xảo hình ảnh 3D phức tạp, tạo nên không gian huyền ảo, siêu thực.

Bài hát lần đầu tiên được giới thiệu tại chương trình The Remix – Hòa âm ánh sáng 2015 (mùa đầu tiên). Đây là tiết mục giúp Đông Nhi khẳng định vị thế ứng cử viên vô địch và tạo nên cơn sốt ngay sau đêm diễn. Nhờ sự cộng hưởng từ bản phối của Đỗ Hiếu, bài hát nhanh chóng thống trị các bảng xếp hạng âm nhạc thời điểm đó.

Ngay sau khi phát hành, bài hát đã thống trị các bảng xếp hạng âm nhạc trực tuyến (Zing MP3, Nhaccuatui) trong nhiều tuần liền.Ca khúc này cũng giúp Đông Nhi giành giải “Ca sĩ của năm” tại nhiều lễ trao giải lớn như Zing Music Awards và Mai Vàng.

“Vì Ai Vì Anh” là một ca khúc giàu giá trị cảm xúc, dễ chạm đến trái tim người nghe. Với giai điệu nhẹ nhàng, ca từ ý nghĩa và phần thể hiện tinh tế của Đông Nhi, bài hát đã trở thành một trong những bản ballad được yêu thích, góp phần làm phong phú thêm kho tàng nhạc Việt về chủ đề tình yêu và sự chia ly.

10. Xin Anh Đừng

“Xin Anh Đừng” là một trong những ca khúc tiêu biểu trong sự nghiệp của Đông Nhi – nữ ca sĩ hàng đầu của V-pop với phong cách trẻ trung, hiện đại và giàu cảm xúc. Ca khúc được phát hành trong giai đoạn Đông Nhi đang ở đỉnh cao của sự nghiệp âm nhạc, góp phần khẳng định vị thế của cô trong dòng nhạc pop-ballad Việt Nam.

Bài hát thuộc thể loại Electronic Dance Music (EDM) nhưng được pha trộn khéo léo với chất nhạc Trap và Future Bass, tạo nên một cấu trúc âm nhạc hiện đại, dồn dập và đầy kịch tính. Phần drop của bài hát cực kỳ bắt tai, tạo cảm giác dồn dập, thể hiện sự giằng xé và quyết liệt trong nội tâm nhân vật. Đông Nhi thể hiện ca khúc với lối hát giàu nội lực nhưng vẫn mềm mại, đặc biệt ở những đoạn cao trào, cảm xúc được đẩy lên mạnh mẽ, tạo sự đồng cảm với người nghe. Cách xử lý tinh tế trong từng câu hát giúp bài hát không chỉ đơn thuần là một bản tình ca buồn mà còn là một câu chuyện đầy cảm xúc về sự tổn thương trong tình yêu.

MV “Xin Anh Đừng” được đánh giá là một trong những sản phẩm có hình ảnh xuất sắc nhất trong sự nghiệp của Đông Nhi. Toàn bộ MV được thực hiện trong studio với các bối cảnh dàn dựng kỳ công, mang phong cách siêu thực. Hình tượng Đông Nhi với những cánh hoa hồng đen rơi rụng hay phân cảnh cô nằm trong chiếc lồng kính đầy khói trắng đã tạo nên hiệu ứng thị giác mạnh mẽ. Bên cạnh đó, Đông Nhi cũng gây ấn tượng với gu thời trang avant-garde đầy phá cách, thể hiện sự trưởng thành và sang trọng của một ngôi sao hạng A. Đây cũng là một trong những bài hát có phần vũ đạo khó và đẹp mắt nhất của Đông Nhi, đòi hỏi kỹ thuật hình thể uyển chuyển nhưng vẫn phải toát lên sự mạnh mẽ.

“Xin Anh Đừng” không chỉ là một ca khúc về tình yêu mà còn là một bản tự sự đầy cảm xúc về sự mong manh của các mối quan hệ. Với giai điệu dễ nghe, ca từ sâu sắc và phần thể hiện tinh tế của Đông Nhi, bài hát đã để lại dấu ấn nhất định trong lòng khán giả yêu nhạc Việt và góp phần củng cố vị trí của cô trong làng nhạc pop Việt Nam.

11. Cô Ba Sài Gòn

“Cô Ba Sài Gòn” là một sản phẩm âm nhạc nổi bật của Đông Nhi, gắn liền với bộ phim cùng tên Cô Ba Sài Gòn – một tác phẩm điện ảnh khai thác vẻ đẹp văn hóa và thời trang truyền thống Việt Nam, đặc biệt là tà áo dài. Ca khúc không chỉ mang giá trị giải trí mà còn góp phần tôn vinh bản sắc văn hóa Việt trong bối cảnh hiện đại.

Bài hát có màu sắc âm nhạc vui tươi, rộn ràng, pha trộn giữa yếu tố hiện đại và âm hưởng hoài cổ, tái hiện không khí Sài Gòn xưa một cách sinh động. Giai điệu bắt tai, tiết tấu nhanh cùng phần phối khí mang hơi hướng retro đã giúp bài hát dễ dàng tạo ấn tượng với người nghe ngay từ những nốt đầu tiên. Đây là một trong những ca khúc hiếm hoi của Đông Nhi khai thác mạnh yếu tố văn hóa truyền thống theo phong cách trẻ trung, mới mẻ.

Bên cạnh phần âm nhạc, MV “Cô Ba Sài Gòn” cũng được đầu tư công phu với hình ảnh đậm chất nghệ thuật. Bối cảnh, trang phục và màu sắc đều được xây dựng theo phong cách hoài cổ, tái hiện một Sài Gòn xưa đầy màu sắc và cá tính. Hình ảnh áo dài xuất hiện xuyên suốt MV không chỉ mang tính thẩm mỹ mà còn góp phần khẳng định giá trị văn hóa truyền thống trong đời sống đương đại.

“Cô Ba Sài Gòn” không đơn thuần là một ca khúc nhạc phim mà còn là một sản phẩm mang tính biểu tượng cho xu hướng kết hợp giữa âm nhạc đại chúng và yếu tố văn hóa dân tộc. Bài hát góp phần làm mới hình ảnh người phụ nữ Việt Nam trong âm nhạc hiện đại, đồng thời tạo nên dấu ấn riêng trong sự nghiệp của Đông Nhi. Với sự kết hợp hài hòa giữa giai điệu bắt tai, hình ảnh đẹp mắt và thông điệp ý nghĩa, bài hát đã góp phần khẳng định vị thế của Đông Nhi trong làng nhạc Việt, đồng thời lan tỏa những giá trị truyền thống đến gần hơn với công chúng trẻ.

12. Còn Nơi Đó Chờ Em

“Còn Nơi Đó Chờ Em” là một ca khúc ballad giàu cảm xúc trong sự nghiệp của Đông Nhi, đánh dấu giai đoạn cô ngày càng trưởng thành trong phong cách âm nhạc và cách thể hiện nội tâm. Ca khúc nhanh chóng nhận được sự đồng cảm từ khán giả nhờ giai điệu nhẹ nhàng, ca từ sâu lắng và thông điệp tình yêu đầy day dứt.

Điểm nổi bật của ca khúc nằm ở phần giai điệu mang đậm chất ballad hiện đại, chậm rãi nhưng giàu chiều sâu. Những nốt nhạc được xây dựng theo hướng tối giản, giúp làm nổi bật giọng hát đầy cảm xúc của Đông Nhi. Cô thể hiện bài hát bằng chất giọng ấm áp, truyền cảm, đặc biệt là ở những đoạn cao trào, nơi cảm xúc được đẩy lên cao nhưng vẫn giữ được sự tinh tế và kiểm soát. Chính điều này giúp người nghe dễ dàng đồng cảm với nỗi buồn, sự tiếc nuối và cả hy vọng mong manh trong tình yêu. Phần ca từ của bài hát cũng là một yếu tố quan trọng tạo nên sức hút. Lời bài hát không quá cầu kỳ nhưng giàu hình ảnh và cảm xúc, khắc họa rõ nét tâm trạng của một người đang yêu nhưng phải chấp nhận chia xa.

Bên cạnh âm nhạc, MV của ca khúc cũng góp phần truyền tải trọn vẹn nội dung bài hát. Hình ảnh thường mang gam màu trầm buồn, kết hợp với những khung cảnh gợi nhớ kỷ niệm, tạo nên một không gian giàu tính điện ảnh. Nhân vật trong MV được xây dựng với chiều sâu tâm lý, giúp khán giả không chỉ nghe mà còn “cảm” được câu chuyện tình yêu một cách trực quan và chân thực hơn.

Bài hát này đã cho thấy sự ổn định và trưởng thành của Đông Nhi trong dòng nhạc ballad – một thể loại đòi hỏi khả năng truyền tải cảm xúc tinh tế. Nếu như trước đây cô nổi bật với hình ảnh năng động, sôi động trong các ca khúc dance-pop, thì bài hát này lại khẳng định khả năng chinh phục những bản tình ca sâu lắng của cô.

“Còn Nơi Đó Chờ Em” là một ca khúc giàu cảm xúc, mang thông điệp về tình yêu, ký ức và sự chờ đợi. Với giai điệu dễ đi vào lòng người, ca từ ý nghĩa và phần thể hiện tinh tế của Đông Nhi, bài hát đã để lại dấu ấn trong lòng khán giả yêu nhạc Việt, đặc biệt là những ai từng trải qua những mối tình dang dở.

13. Xin Lỗi Anh Quá Phiền

“Xin Lỗi Anh Quá Phiền” lại là một bước tiến dài hơn về cả tư duy âm nhạc lẫn thông điệp nữ quyền. Ra mắt vào cuối năm 2018, đây là đĩa đơn mở đường cho dự án kỷ niệm 10 năm ca hát Ten On Ten (2018) – cột mốc lớn nhất trong sự nghiệp của cô, khẳng định vị thế của một “đẳng cấp nghệ sĩ” (Diva thế hệ mới) tại Việt Nam.

Khác hoàn toàn với những bản Dance-Pop trước đó, ca khúc này mang đến một làn gió mới lạ. Bài hát có nhịp điệu dồn dập, tiếng guitar đậm chất Tây Ban Nha kết hợp cùng những âm thanh điện tử hiện đại, tạo cảm giác vừa phóng khoáng, vừa sang trọng. Bên cạnh đó, phần bass cực gắt và phần drop đậm chất điện tử, tạo nên sự hưng phấn ngay từ những giây đầu tiên.

MV được thực hiện theo concept Retro Future, kết hợp giữa vẻ đẹp cổ điển và những yếu tố giả tưởng. Đông Nhi hóa thân thành một người vợ mang tâm lý có chút bất ổn, sống trong một căn biệt thự xa hoa nhưng ngột ngạt. Cô xuất hiện với những bộ trang phục Haute Couture cực kỳ cầu kỳ. Cách cô “xử lý” người đàn ông phản bội trong MV mang màu sắc trào phúng, kinh dị nhẹ nhưng lại rất cuốn hút về mặt thị giác. Ngoài ra, điệu nhảy “chà đĩa” và những chuyển động hông mạnh mẽ đã trở thành điểm nhấn đặc sắc trên các sân khấu trình diễn của cô. Bài hát này chính là lời khẳng định rằng Đông Nhi không bao giờ đứng yên một chỗ. Cô luôn tự làm mới mình, dám thử thách với những phong cách kén người nghe hơn nhưng đẳng cấp hơn.

Các ca khúc của Đông Nhi không chỉ đơn thuần là những bản hit đình đám mà còn phản ánh rõ nét hành trình phát triển nghệ thuật của cô – từ một ca sĩ trẻ đến một nghệ sĩ toàn diện. Chính sự đa dạng trong phong cách, cùng với tinh thần sáng tạo và nghiêm túc trong nghề, đã giúp Đông Nhi duy trì sức hút bền vững và trở thành một trong những biểu tượng của âm nhạc Việt Nam đương đại.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Lời bài hát Người Ôm Pháo Hoa Đông Nhi x DTAP: Người Ôm Pháo Hoa lyrics

Drama Đông Nhi vả mặt fan, Tuấn Hưng, Bảo Thy ngồi không trúng đạn

1. So Cool

“So Cool” của Sistar phát hành năm 2011 là một trong những bản hit quan trọng nhất trong sự nghiệp của nhóm, đánh dấu bước ngoặt giúp Sistar vươn lên hàng ngũ các girl group hàng đầu K-pop thế hệ 2. Đây là ca khúc chủ đề trong album phòng thu đầu tiên cùng tên của nhóm, nhanh chóng gây ấn tượng mạnh với công chúng nhờ giai điệu bắt tai và phong cách trình diễn cuốn hút.

Bài hát thuộc thể loại pop dance sôi động, kết hợp với yếu tố electropop hiện đại, tạo nên một tổng thể âm nhạc trẻ trung, năng động và dễ tiếp cận. Điểm nổi bật của bài hát nằm ở phần điệp khúc lặp lại cực kỳ gây nghiện, giúp ca khúc dễ dàng ghi nhớ và lan tỏa rộng rãi. Ngoài ra, phần phối khí được xây dựng tinh tế, cân bằng giữa tiết tấu mạnh mẽ và giai điệu vui tươi, phù hợp với xu hướng âm nhạc thịnh hành thời điểm đó.

Bên cạnh âm nhạc, phần trình diễn của “So Cool” cũng góp phần lớn vào thành công của ca khúc. Vũ đạo đơn giản nhưng bắt mắt, kết hợp với phong cách biểu diễn tự tin và thần thái cuốn hút của các thành viên, đã tạo nên sức hấp dẫn đặc biệt trên các sân khấu âm nhạc. Đặc biệt, giọng hát nội lực của Hyolyn đóng vai trò chủ đạo, giúp nâng tầm cảm xúc và chất lượng nghệ thuật của bài hát.

Ca khúc này đã đi vào lịch sử khi là ca khúc đầu tiên giành vị trí Quán quân trên bảng xếp hạng Billboard K-Pop Hot 100 ngay khi bảng xếp hạng này vừa ra mắt tại Hàn Quốc (tháng 8/2011). Đây cũng là ca khúc mang về cho SISTAR chiếc cúp đầu tiên tại chương trình âm nhạc lớn Inkigayo, đánh dấu sự công nhận rộng rãi của công chúng.

“So Cool” không chỉ là một ca khúc giải trí đơn thuần mà còn là dấu mốc quan trọng trong sự nghiệp của Sistar. Với giai điệu bắt tai, thông điệp tích cực và phong cách trình diễn ấn tượng, bài hát đã góp phần định hình hình ảnh và bản sắc âm nhạc riêng của nhóm, đồng thời trở thành một trong những ca khúc K-pop tiêu biểu của đầu thập niên 2010.

2. Loving U

“Loving U” là một trong những bản hit mùa hè tiêu biểu nhất của K-pop, góp phần quan trọng đưa Sistar trở thành “nữ hoàng mùa hè” trong lòng công chúng. Đây là ca khúc chủ đề trong mini album cùng tên và nhanh chóng tạo được hiệu ứng mạnh mẽ ngay từ khi ra mắt.

Khác với chất nhạc điện tử mạnh mẽ của “So Cool”, “Loving U” mang âm hưởng Pop-Dance tươi sáng, pha trộn với tiếng kèn brass rộn ràng và guitar acoustic. Phần beat không quá dồn dập nhưng vẫn đủ sôi động để khơi gợi không khí vui tươi của mùa hè. Điểm đặc biệt của bài hát nằm ở giai điệu mượt mà, giàu cảm xúc nhưng vẫn giữ được sự trẻ trung, khiến người nghe dễ dàng “nghiện” ngay từ lần đầu thưởng thức.

Nội dung của bài hát xoay quanh cảm xúc yêu đương trong sáng, ngọt ngào của một cô gái khi rung động trước người mình thích. Ca từ đơn giản nhưng chân thành, thể hiện sự e ấp, đáng yêu trong tình yêu tuổi trẻ. So với hình tượng quyến rũ thường thấy của Sistar, bài hát này cho thấy một khía cạnh nhẹ nhàng và nữ tính hơn, góp phần làm phong phú thêm hình ảnh nghệ thuật của nhóm.

Một yếu tố quan trọng làm nên thành công của “Loving U” chính là phần hình ảnh và MV. Khác với vẻ quyến rũ có phần sắc sảo trong các bài hát trước, “Loving U” mang đến hình ảnh những cô gái năng động, trẻ trung và tràn đầy sức sống. Sistar là một trong những nhóm nhạc tiên phong đầu tư quay MV tại nước ngoài (Hawaii). Những khung hình đầy màu sắc, kết hợp với phong cách thời trang tươi trẻ, đã tạo nên một tổng thể hình ảnh tràn đầy năng lượng tích cực, đúng với tinh thần của bài hát. Nhóm diện những bộ trang phục rực rỡ, quần shorts ngắn và giày sneakers, tạo nên một cơn sốt thời trang “Summer Look” cực kỳ phổ biến trong giới trẻ lúc bấy giờ. Bên cạnh đó, vũ đạo của “Loving U” cũng khá đơn giản, dễ nhớ, góp phần giúp ca khúc lan tỏa rộng rãi trong cộng đồng người hâm mộ.

“Loving U” không chỉ là một ca khúc pop dễ nghe mà còn là biểu tượng của mùa hè trong K-pop. Với giai điệu tươi sáng, hình ảnh rực rỡ và cảm xúc chân thành, bài hát đã trở thành một trong những sản phẩm âm nhạc đáng nhớ nhất trong sự nghiệp của Sistar cũng như trong lòng người hâm mộ.

3. Alone

“Alone” được xem là một trong những bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của nhóm nhạc Sistar khi đánh dấu sự chuyển mình rõ nét sang hình tượng quyến rũ, trưởng thành. Đây là ca khúc chủ đề trong mini album cùng tên và nhanh chóng gây tiếng vang lớn cả về mặt thương mại lẫn nghệ thuật.

Đây là một bản Dance-pop pha trộn âm hưởng Retro và Disco buồn. Tiếng piano dồn dập kết hợp với tiếng kèn saxophone tạo nên một không gian âm nhạc vừa hiện đại, vừa có chút hoài niệm, u sầu. Khác với những ca khúc tươi vui, sôi động trước đó, bài hát sử dụng tiết tấu chậm hơn, nhấn mạnh vào giai điệu trầm buồn và cảm xúc nội tâm. Phần phối khí được xây dựng tinh tế với âm bass dày và nhịp điệu chắc chắn, góp phần làm nổi bật chất giọng giàu nội lực của các thành viên.

Nhắc đến “Alone” là phải nhắc đến vũ đạo. Đây là một trong những bài nhảy mang tính biểu tượng nhất lịch sử K-pop. Các thành viên đứng nghiêng, một chân trụ và một chân liên tục đưa lên xuống theo nhịp nhạc trên nền những đôi giày cao gót. Động tác này vừa khoe trọn lợi thế hình thể vừa toát lên vẻ quyến rũ đầy quyền lực. Việc sử dụng đạo cụ là những chiếc ghế sofa nhung đỏ trong các màn trình diễn trực tiếp đã tạo nên một sân khấu đậm chất nhạc kịch quyến rũ.

Ca khúc này đã đạt Perfect All-Kill (đứng đầu tất cả các bảng xếp hạng âm nhạc tại Hàn Quốc) và đứng đầu bảng xếp hạng Billboard K-Pop Hot 100 trong 4 tuần liên tiếp – một kỷ lục đáng nể lúc bấy giờ. “Alone” cũng mang về cho nhóm tổng cộng 21 chiếc cúp trên các chương trình âm nhạc cuối tuần, đưa SISTAR trở thành “quái vật nhạc số” thực thụ. Thành công của ca khúc không chỉ giúp Sistar củng cố vị thế trong ngành công nghiệp K-pop mà còn định hình phong cách quyến rũ đặc trưng của nhóm trong những năm tiếp theo.

“Alone” không chỉ là một ca khúc thành công về mặt thương mại mà còn là sản phẩm thể hiện rõ sự trưởng thành trong âm nhạc và hình ảnh của Sistar. Với giai điệu cuốn hút, nội dung giàu cảm xúc và màn trình diễn ấn tượng, bài hát đã trở thành một trong những dấu ấn khó quên trong sự nghiệp của nhóm cũng như trong lịch sử K-pop đầu thập niên 2010.

4. Give It To Me

“Give It To Me” là một trong những sản phẩm âm nhạc nổi bật nhất của Sistar khi nhóm thể hiện sự đột phá về phong cách và chiều sâu nghệ thuật. Đây là ca khúc chủ đề trong album phòng thu thứ hai của Sistar, đánh dấu giai đoạn nhóm không chỉ theo đuổi hình ảnh “nữ hoàng mùa hè” mà còn thử nghiệm những màu sắc âm nhạc trưởng thành, tinh tế hơn.

Bài hát mang đậm ảnh hưởng của thể loại retro kết hợp jazz và pop, tạo nên một không gian âm nhạc sang trọng, cổ điển nhưng vẫn rất hiện đại. Phần hòa âm sử dụng nhiều nhạc cụ như piano, kèn đồng và trống jazz, mang lại cảm giác kịch tính và giàu cảm xúc. So với các bản hit trước đó của Sistar, bài hát này có cấu trúc phức tạp hơn, đòi hỏi kỹ thuật thanh nhạc cao và khả năng xử lý tinh tế của các thành viên.

MV của ‘Give It To Me” được đầu tư công phu với bối cảnh rạp xiếc và nhà hát cổ điển. Lấy cảm hứng từ bộ phim nổi tiếng Moulin Rouge, MV và các sân khấu biểu diễn được đầu tư công phu với trang phục đính đá lấp lánh, gậy và những màn tung hứng đầy nghệ thuật. Sistar đã rũ bỏ hình ảnh những cô gái năng động để hóa thân thành những “nàng thơ” của một nhà hát cổ điển. Các thành viên xuất hiện với trang phục corset gợi cảm, những chiếc váy xẻ cao và phụ kiện lấp lánh qua đó thể hiện một khía cạnh quyến rũ sắc sảo, quyền lực nhưng cũng đầy nội tâm. Ngoài ra, MV cũng kết hợp các màn tung hứng, ảo thuật và trình diễn nghệ thuật, mang lại trải nghiệm thị giác cực kỳ mãn nhãn.

Bài hát này ngay lập tức chiếm trọn vị trí số 1 trên tất cả các bảng xếp hạng âm nhạc lớn tại Hàn Quốc. Đặc biệt, SISTAR đã giành được tới 11 chiếc cúp trên các chương trình âm nhạc chỉ với ca khúc này. Đây là minh chứng rõ nhất cho danh hiệu “Quái vật nhạc số” của Sistar, khi cả album “Give It To Me’ đều lọt top cao trên các bảng xếp hạng cùng một lúc. Ca khúc này đã khẳng định khả năng biến hóa đa dạng của Sistar, không chỉ giới hạn trong các bản hit mùa hè mà còn có thể chinh phục những thể loại âm nhạc phức tạp và giàu chiều sâu hơn.

“Give It To Me” là một minh chứng rõ nét cho sự trưởng thành trong âm nhạc và hình ảnh của Sistar. Với phong cách retro độc đáo, giai điệu cuốn hút và nội dung giàu cảm xúc, bài hát đã góp phần làm phong phú thêm di sản âm nhạc của nhóm, đồng thời khẳng định vị thế của họ trong làng nhạc K-pop.

5. Touch My Body

“Touch My Body” được xem là một trong những bản hit tiêu biểu nhất trong sự nghiệp của nhóm nhạc Sistar, đồng thời là biểu tượng rõ nét cho danh xưng “nữ hoàng mùa hè” của Sistar. Ngay từ khi ra mắt, bài hát đã nhanh chóng chiếm lĩnh các bảng xếp hạng âm nhạc tại Hàn Quốc và trở thành một trong những ca khúc K-pop mùa hè nổi bật nhất thập niên 2010.

Bài hát mang đậm chất pop dance kết hợp với yếu tố hip-hop và R&B, tạo nên một giai điệu sôi động, tươi vui và đầy năng lượng. Tiếng kèn saxophone chủ đạo xuyên suốt bài hát tạo nên một không gian âm nhạc vừa vui nhộn, vừa quyến rũ, khiến bất kỳ ai cũng muốn nhún nhảy theo. Nhịp điệu nhanh, phần beat bắt tai cùng đoạn điệp khúc lặp lại dễ nhớ đã giúp bài hát nhanh chóng lan tỏa rộng rãi. Ca khúc được sản xuất theo hướng tối ưu hóa tính giải trí, phù hợp với không khí mùa hè và các hoạt động vui chơi, tiệc tùng.

Một điểm nổi bật quan trọng của “Touch My Body” chính là phần hình ảnh và vũ đạo. MV của bài hát được xây dựng với bối cảnh mùa hè rực rỡ, sử dụng nhiều màu sắc tươi sáng và không gian ngoài trời, tạo cảm giác năng động và tràn đầy sức sống. Vũ đạo của ca khúc, đặc biệt là động tác lắc hông đặc trưng, đã trở thành một trào lưu (trend) được đông đảo người hâm mộ và nghệ sĩ khác cover lại.

Ngay sau khi ra mắt, ca khúc này đã “càn quét” tất cả các bảng xếp hạng nhạc số tại Hàn Quốc ngay khi ra mắt. Bài hát mang về 10 chiếc cúp, trong đó có cú “Triple Crown” (thắng 3 tuần liên tiếp) tại cả Music Bank và Inkigayo. “Touch My Body” đã củng cố vững chắc vị thế của Sistar như một trong những nhóm nhạc nữ hàng đầu K-pop, đặc biệt trong dòng nhạc mùa hè.

“Touch My Body” không chỉ là một ca khúc giải trí thành công mà còn là dấu ấn đặc biệt trong sự nghiệp của Sistar. Với giai điệu bắt tai, hình ảnh rực rỡ và tinh thần tích cực, bài hát đã trở thành một biểu tượng của mùa hè K-pop và vẫn được yêu thích rộng rãi cho đến ngày nay.

6. I Swear

“I Swear” là một trong những bản hit mùa hè tiêu biểu của nhóm Sistar, tiếp nối thành công rực rỡ của “Touch My Body” trong cùng năm. Bài hát nhanh chóng thu hút sự chú ý của công chúng nhờ giai điệu tươi sáng, hình ảnh rực rỡ và tinh thần tràn đầy năng lượng tích cực – những yếu tố đã trở thành “thương hiệu” của Sistar trong làng nhạc K-pop.

Bài hát thuộc thể loại pop dance kết hợp với âm hưởng tropical house nhẹ nhàng, mang đến cảm giác thư giãn và dễ chịu. Giai điệu của bài hát không quá dồn dập mà thiên về sự mượt mà, bay bổng, tạo nên một không gian âm nhạc đầy nắng và gió biển. Phần điệp khúc được xây dựng đơn giản nhưng giàu cảm xúc, dễ nhớ và có khả năng lan tỏa rộng rãi.

MV của “I Swear” được quay tại đảo Saipan, và nó giống như một đoạn phim tài liệu về chuyến du lịch của 4 cô gái thân thiết. Thay vì những sân khấu lộng lẫy, khán giả được thấy SISTAR trong những bộ đồ đời thường, cùng nhau đi siêu thị, bơi lội và ngắm pháo hoa buổi đêm. MV tập trung khai thác sự gắn kết giữa các thành viên khiến người xem cảm thấy vô cùng dễ chịu và ngưỡng mộ tình bạn của họ. Những khung hình mang màu sắc tươi sáng, kết hợp với phong cách thời trang năng động và trẻ trung của các thành viên, đã tạo nên một tổng thể hài hòa, thể hiện trọn vẹn tinh thần mùa hè mà bài hát hướng tới.

“I Swear” là một bản nhạc mùa hè nhẹ nhàng, giàu cảm xúc, thể hiện rõ nét phong cách âm nhạc đặc trưng của Sistar. Với giai điệu tươi sáng, hình ảnh rực rỡ và thông điệp tích cực, bài hát đã góp phần củng cố vị thế của nhóm như một biểu tượng mùa hè trong K-pop và vẫn được yêu thích cho đến ngày nay.

7. Shake It

“Shake It” của Sistar, phát hành năm 2015, là một trong những bản hit mùa hè nổi bật nhất trong sự nghiệp của nhóm, tiếp tục khẳng định vị thế “nữ hoàng mùa hè” của Sistar trong làng nhạc K-pop. Ngay từ khi ra mắt, bài hát đã nhanh chóng nhận được sự yêu thích rộng rãi nhờ giai điệu sôi động, vui tươi và phong cách trình diễn tràn đầy năng lượng.

Bài hát thuộc thể loại pop dance kết hợp với hip-hop, mang nhịp điệu nhanh và tiết tấu mạnh mẽ. Giai điệu của bài hát được xây dựng theo hướng dễ nghe, dễ nhớ, với phần điệp khúc lặp lại đầy cuốn hút, tạo cảm giác hứng khởi và thôi thúc người nghe hòa mình vào không khí sôi động. Tiếng kèn brass rộn ràng xuyên suốt bài hát tạo nên một không khí lễ hội.

Thay vì hình ảnh quyến rũ sang trọng, trong “Shake It”, SISTAR hóa thân thành những “cô nàng ngổ ngáo” trong trường học. MV bài hát tràn ngập những tông màu nóng, bối cảnh lớp học, phòng gym và đường phố được biến hóa thành những sàn nhảy đầy màu sắc. Sự xuất hiện của nhiều nghệ sĩ khách mời nổi tiếng cũng góp phần tăng thêm sức hút cho MV. Bên cạnh đó, bài hát cũng sở hữu những động tác đơn giản, dễ học nhưng rất bắt mắt, đặc biệt là các động tác lắc hông đặc trưng. Điều này giúp bài hát nhanh chóng trở thành một trào lưu (trend) trên các sân khấu và mạng xã hội. Phong cách biểu diễn tự tin, năng động của các thành viên cũng là yếu tố quan trọng góp phần làm nên thành công của ca khúc.

Ngay sau khi ra mắt, SHAKE IT đã thống trị vị trí số 1 trên tất cả các bảng xếp hạng âm nhạc lớn tại Hàn Quốc (MelOn, Mnet, Olleh Music,…). Đây là một trong những ca khúc có lượt nghe trực tuyến (streaming) cao nhất năm 2015, chứng minh sức hút khủng khiếp của SISTAR đối với công chúng. Thành công của ca khúc không chỉ củng cố vị thế của Sistar mà còn tiếp tục duy trì chuỗi hit mùa hè ấn tượng của nhóm.

“Shake It” là một ca khúc tiêu biểu cho phong cách âm nhạc tươi sáng, sôi động và giàu năng lượng của Sistar. Với giai điệu bắt tai, hình ảnh rực rỡ và thông điệp tích cực, bài hát đã trở thành một trong những biểu tượng mùa hè đáng nhớ của K-pop.

8. I Like That

“I Like That” của Sistar là một trong những sản phẩm âm nhạc đánh dấu sự chuyển mình rõ nét của nhóm sang phong cách trưởng thành, quyến rũ và có phần bí ẩn hơn. Đây là ca khúc chủ đề trong mini album Insane Love, đồng thời cũng là một trong những lần trở lại cuối cùng của Sistar trước khi tan rã vào năm 2017.

Thay vì chất nhạc điện tử tươi sáng, ca khúc này mang màu sắc pop kết hợp R&B và hip-hop với phần phối khí hiện đại, sử dụng nhiều hiệu ứng âm thanh điện tử tạo cảm giác ma mị và cuốn hút. Giai điệu của bài hát không quá sôi động như các bản hit mùa hè trước đó, mà thiên về nhịp điệu trung bình, nhấn mạnh vào chiều sâu cảm xúc và sự tinh tế trong cách thể hiện. Phần điệp khúc được xây dựng khéo léo, vừa đủ lôi cuốn mà không quá phô trương, góp phần tạo nên sức hút riêng biệt cho ca khúc.

SISTAR đã rũ bỏ hình ảnh năng động để hóa thân thành những “mỹ nhân cổ điển” với vẻ đẹp sắc sảo. Hình ảnh trong MV được lấy cảm hứng từ phong cách Á Đông với những bức bình phong, hoa văn lụa và nghệ thuật xăm mình (temporary tattoos). Video âm nhạc được xây dựng theo phong cách nghệ thuật với tông màu tối, kết hợp các hiệu ứng thị giác như vỡ kính, nước tràn và ánh sáng tương phản mạnh, tạo nên cảm giác vừa sang trọng vừa huyền bí. Hình tượng của các thành viên được xây dựng theo hướng quyến rũ, quyền lực nhưng cũng đầy nội tâm, góp phần làm nổi bật thông điệp của bài hát.

Điểm nhấn đáng nhớ nhất của “I Like That” chính là việc sử dụng đạo cụ. Các thành viên sử dụng những chiếc khăn voan lớn, thực hiện các động tác che người và thay trang phục ngay trên sân khấu chỉ trong tích tắc. Vũ đạo lần này tập trung vào các đường nét cơ thể mềm mại, những chuyển động tay tinh tế nhưng vẫn giữ được sự mạnh mẽ đặc trưng của SISTAR. Đây được đánh giá là một trong những vũ đạo khó dàn dựng nhất của nhóm trên các sân khấu trực tiếp.

“I Like That” là một ca khúc thể hiện sự trưởng thành cả về âm nhạc lẫn hình ảnh của Sistar. Với giai điệu cuốn hút, nội dung sâu sắc và phong cách trình diễn tinh tế, bài hát đã góp phần khẳng định vị thế của nhóm không chỉ là “nữ hoàng mùa hè” mà còn là một trong những girl group có màu sắc âm nhạc đa dạng và ấn tượng của K-pop.

9. Lonely

“Lonely” là một trong hai bài hát nằm trong single cuối cùng của nhóm Sistar trước khi chính thức tan rã. Khác với nhiều bản hit sôi động mang đậm màu sắc mùa hè trước đó, “Lonely” mang đến một không gian âm nhạc nhẹ nhàng, sâu lắng và đầy cảm xúc, như một lời tạm biệt dịu dàng gửi đến người hâm mộ sau chặng đường 7 năm hoạt động.

Khác hẳn với những giai điệu Dance-pop sôi động hay Funk mạnh mẽ trước đây, “Lonely” là một bản nhạc mang âm hưởng Acoustic Pop. Bài hát dựa trên tiếng guitar mộc mạc và tiếng piano sâu lắng không sử dụng quá nhiều yếu tố kỹ thuật phức tạp mà tập trung vào việc truyền tải cảm xúc qua giọng hát và ca từ. Phần hòa âm tối giản với piano và nhạc cụ điện tử nhẹ nhàng đã tạo nên một không gian âm nhạc tinh tế, giúp tôn lên chất giọng đặc trưng của các thành viên.

MV của “Lonely” được xây dựng theo phong cách tối giản, không quá cầu kỳ về bối cảnh hay hiệu ứng. Không có vũ đạo nóng bỏng, không có kỹ xảo hoành tráng mà thay vào đó, video tập trung vào biểu cảm và những khoảnh khắc đời thường của các thành viên cho thấy tình bạn khăng khít của SISTAR, mang lại cảm giác gần gũi và chân thật. Điều này càng làm tăng thêm tính cảm xúc của bài hát, khiến người xem dễ dàng đồng cảm và xúc động.

“Lonely” là một bản ballad giàu cảm xúc, thể hiện sự trưởng thành trong âm nhạc của Sistar. Với giai điệu nhẹ nhàng, ca từ sâu sắc và ý nghĩa chia tay đặc biệt, bài hát đã trở thành một lời tạm biệt đẹp, để lại nhiều dư âm trong lòng người hâm mộ và khẳng định vị thế của nhóm trong lịch sử K-pop. Ca khúc không chỉ là một sản phẩm âm nhạc mà còn là dấu mốc khép lại hành trình của Sistar một cách trọn vẹn và đáng nhớ.

10. Bad Boy

“Bad Boy” là một ca khúc nổi bật của nhóm nhạc nữ K-pop Sistar nằm trong album phòng thu thứ hai mang tên “Give It To Me”. Bài hát thể hiện rõ nét phong cách gợi cảm, cá tính – yếu tố đã làm nên thương hiệu riêng của nhóm trong làn sóng K-pop thế hệ 2. Với giai điệu bắt tai cùng thông điệp tình yêu mạnh mẽ, bài hát đã góp phần củng cố hình ảnh một Sistar tự tin, quyến rũ và đầy năng lượng.

Khác với sự dồn dập, kịch tính của bài hát chủ đề “Give It To Me”, “Bad Boy” mang âm hưởng Pop/R&B pha trộn với chất nhạc Jazz nhẹ nhàng. Đây là dòng nhạc “đặc sản” giúp SISTAR khoe trọn vẹn kỹ năng thanh nhạc thay vì chỉ tập trung vào vũ đạo sôi động. Bài hát có nhịp điệu bắt tai nhưng không quá dồn dập, tạo cảm giác sang trọng và trưởng thành. Tiếng kèn brass và nhịp điệu swing đặc trưng giúp bài hát mang hơi hướng retro, sang trọng nhưng vẫn trẻ trung.

Đúng như tên gọi, bài hát là lời bộc bạch của một cô gái đang vướng vào lưới tình với một “trai hư”. Cô gái biết rõ đối phương không chung thủy và đầy rẫy những thói hư tật xấu nhưng sự quyến rũ khó cưỡng của anh ta khiến cô không thể rời xa, tạo nên một vòng lặp giữa lý trí và cảm xúc. Tuy nhiên, điều đặc biệt nằm ở cách tiếp cận của bài hát: thay vì thể hiện sự yếu đuối hay đau khổ, nhân vật nữ lại bộc lộ thái độ chủ động, thẳng thắn và có phần thách thức. Điều này phản ánh một góc nhìn hiện đại về tình yêu, nơi người phụ nữ không chỉ là người chịu đựng mà còn có tiếng nói và sự lựa chọn của riêng mình.

Bài hát này đã góp phần củng cố hình ảnh “nữ quyền mềm” trong K-pop, khi khắc họa hình tượng người phụ nữ chủ động trong tình yêu, dám đối mặt với tổn thương và không ngại thể hiện cảm xúc của mình. Đây cũng là một trong những lý do khiến âm nhạc của Sistar luôn có sức hút riêng biệt so với nhiều nhóm nhạc nữ cùng thời.

“Bad Boy” là một ca khúc tiêu biểu cho phong cách âm nhạc và hình ảnh của Sistar. Với sự kết hợp hài hòa giữa giai điệu cuốn hút, thông điệp hiện đại và phần trình diễn ấn tượng, bài hát không chỉ ghi dấu trong lòng người hâm mộ mà còn góp phần khẳng định vị thế của Sistar trong lịch sử K-pop.

Các ca khúc của Sistar không chỉ thành công về mặt giải trí mà còn góp phần định hình xu hướng âm nhạc mùa hè trong K-pop. Sự kết hợp giữa giai điệu bắt tai, hình ảnh quyến rũ và khả năng trình diễn ấn tượng đã giúp nhóm tạo dựng một vị thế đặc biệt, trở thành biểu tượng khó thay thế trong lòng người hâm mộ.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Top 20 bài hát hay nhất của Mỹ Tâm

Top 13 bản nhạc phim Trung Quốc hay nhất

Top 10 bài hát hay của Hoàng Thùy Linh

1. You’re a Woman

“You’re a Woman” là ca khúc kinh điển và có lẽ là bản hit lớn nhất trong sự nghiệp của nhóm nhạc Đức Bad Boys Blue. Bài hát này đã định hình phong cách và đưa tên tuổi của nhóm lên bản đồ âm nhạc thế giới, đặc biệt là ở châu Âu và các khu vực Đông Âu.

Vào thời điểm ra mắt, “You’re a Woman” là đại diện tiêu biểu cho dòng Euro Disco – một dòng nhạc cực thịnh tại Tây Âu lúc bấy giờ với đặc trưng là nhịp điệu dồn dập, sử dụng nhiều synthesizer (nhạc cụ điện tử) và giai điệu cực kỳ bắt tai (catchy). Bài hát sử dụng bassline mạnh mẽ nhưng vẫn giữ được nét lãng mạn, ngọt ngào. Phần điệp khúc được phối âm xuất sắc, tạo nên một hiệu ứng thính giác mạnh mẽ, khiến người nghe khó có thể ngồi yên.

Bài hát là một bản tình ca sôi động nhưng đậm chất lãng mạn, kể về sự say mê và tôn vinh người phụ nữ mà chàng trai yêu. Lời ca đơn giản, trực diện, thể hiện cảm xúc mãnh liệt, khẳng định tình yêu không điều kiện và niềm tin tuyệt đối vào người mình yêu. Điệp khúc dễ nhớ, giàu năng lượng cùng nhịp điệu disco đặc trưng thập niên 80 khiến bài hát nhanh chóng trở thành ca khúc “quốc dân” tại nhiều quốc gia châu Âu và châu Á.

Đây là đĩa đơn đầu tiên và thành công nhất của Bad Boys Blue, ngay lập tức đưa nhóm lên hàng ngũ những ngôi sao Euro Disco thập niên 80. Ca khúc đạt được thành công rực rỡ trên khắp châu Âu, đáng chú ý bài hát lọt vào Top 10 tại nhiều quốc gia bao gồm Đức, Thụy Sĩ, Áo và đạt vị trí số 1 tại Thụy Điển. Bài hát đặc biệt nổi tiếng ở các nước Đông Âu, Nga, và Châu Á (bao gồm Việt Nam), nơi âm nhạc Euro Disco rất được ưa chuộng.

“You’re a Woman” không chỉ là một bài hát mà còn là một biểu tượng của thể loại Euro Disco, là điểm khởi đầu cho sự nghiệp lẫy lừng của Bad Boys Blue. Cho đến nay, “You’re a Woman” vẫn được xem là biểu tượng của nhạc disco châu Âu thập niên 80, thường xuất hiện trong các playlist retro, remix hiện đại và các chương trình hoài niệm.

2. Pretty Young Girl

“Pretty Young Girl” là một trong những bản hit quan trọng nhất của Bad Boys Blue trong giai đoạn đầu sự nghiệp, ngay sau thành công đột phá của “You’re a Woman”. Ca khúc này đã củng cố vị thế của nhóm trong dòng nhạc Euro Disco, thường được coi là một bản nhạc pop/disco mùa hè, mang lại cảm giác tươi mới, vui vẻ và lãng mạn.

Giống như nhiều bài hát Euro Disco khác, “Pretty Young Girl” có nhịp điệu rộn ràng, sử dụng bassline điện tử dồn dập và các lớp âm thanh synthesizer phong phú. Đoạn dạo đầu bằng nhạc cụ điện tử của bài hát cực kỳ bắt tai, tạo ra một không gian âm nhạc lung linh, huyền ảo như trong một câu chuyện cổ tích hiện đại. Điểm nhấn nằm ở phần điệp khúc có cao độ vừa phải, dễ hát theo, cách bè phối giữa các thành viên nhóm Bad Boys Blue tạo nên sự dày dặn, ấm áp nhưng không làm mất đi vẻ tươi trẻ của bài hát.

Ca khúc này mang màu sắc lãng mạn, nhẹ nhàng và trong sáng, kể về những rung động đầu đời của một chàng trai dành cho cô gái trẻ mà anh đem lòng yêu mến. Ca từ đơn giản, chân thành thể hiện sự ngại ngùng, say mê và mong muốn được chở che, bảo vệ người mình yêu cũng như cùng nhau khám phá những cung bậc mới của cảm xúc. Dù giai điệu vui tươi, ca từ vẫn thấp thoáng sự lo lắng, phản ánh tâm lý chung khi yêu: càng hạnh phúc, người ta càng sợ thực tại đó tan biến.

Mặc dù không đạt được mức độ đột phá toàn cầu như “You’re a Woman”, “Pretty Young Girl” vẫn là một thành công thương mại lớn giúp Bad Boys Blue duy trì được sức nóng. Bài hát đã giúp Bad Boys Blue củng cố vị thế của mình trên thị trường âm nhạc châu Âu, đạt được thứ hạng cao tại Đức (xếp thứ 29) và lọt vào bảng xếp hạng tại nhiều quốc gia khác như Áo, Thụy Sĩ.

“Pretty Young Girl” đã góp phần định hình hình ảnh ban đầu của Bad Boys Blue là một nhóm nhạc nam với phong cách âm nhạc sôi động, lãng mạn và có phần hơi nổi loạn, phù hợp với tiêu đề album đầu tay của họ (Hot Girls, Bad Boys). Bài hát này cũng là một minh chứng cho khả năng tạo ra những bản hit dance lôi cuốn và lãng mạn của Bad Boys Blue.

3. I Wanna Hear Your Heartbeat

“I Wanna Hear Your Heartbeat” là một trong những bản hit thành công và được yêu thích nhất của Bad Boys Blue, góp phần khẳng định vị thế của họ trong làng nhạc Eurodisco thập niên 1980. Bài hát này nổi tiếng với giai điệu lôi cuốn và được xem là một ca khúc kinh điển của dòng nhạc Euro Disco.

Ngay từ những giây đầu tiên, nhịp trống và tiếng bass dồn dập đã tạo ra một lực đẩy mạnh mẽ, khiến người nghe muốn nhún nhảy ngay lập tức. Các lớp âm thanh điện tử trong bài hát này phức tạp hơn các bài trước. Tiếng synth tạo ra những giai điệu chạy dài, mang chút hơi hướng viễn tưởng nhưng vẫn giữ được sự ấm áp của nhạc Pop. Sự kết hợp giữa giọng hát của các thành viên và những đoạn hòa âm điện tử đã tạo nên một bản ballad disco cực kỳ quyến rũ và dễ dàng đi vào lòng người nghe.

Ca khúc thể hiện nỗi khao khát được gần gũi và kết nối cảm xúc với người mình yêu, đồng thời được xem là một lời thổ lộ đầy lãng mạn, mong muốn sự gần gũi, vượt qua mọi rào cản. Lời bài hát đơn giản, giàu tính lặp, giúp cảm xúc dễ dàng lan tỏa và tạo dấu ấn mạnh mẽ với người nghe.

Đây là một trong những hit lớn nhất của Bad Boys Blue, đạt vị trí cao trên nhiều bảng xếp hạng, bao gồm top 20 tại Thụy Sĩ và Đức. Đặc biệt, ca khúc này cực kỳ được ưa chuộng ở Đông Âu và châu Á, củng cố danh tiếng quốc tế của nhóm sau thành công của “You’re a Woman”. Mặc dù vẫn giữ phong cách Euro Disco, album Heartbeat và ca khúc chủ đạo này cho thấy sự trưởng thành hơn trong khâu sản xuất so với album đầu tay, hướng đến âm thanh dance-pop có độ bóng bẩy hơn.

“I Wanna Hear Your Heartbeat” là một ví dụ tuyệt vời về khả năng của Bad Boys Blue trong việc tạo ra những bản nhạc dance giàu cảm xúc. Nó đại diện cho một thời kỳ mà âm nhạc điện tử bắt đầu thống trị, xóa nhòa khoảng cách giữa âm nhạc phương Tây và phương Đông thông qua những giai điệu dễ tiếp cận. Cho đến nay, “I Wanna Hear Your Heartbeat (Sunday Girl)” vẫn được yêu thích nhờ không khí vui tươi, lãng mạn và tinh thần disco đặc trưng, thường xuyên xuất hiện trong các playlist retro và các bản remix hiện đại.

4. Kisses and Tears

“Kisses and Tears” là một trong những bản nhạc lãng mạn và giàu cảm xúc nhất của Bad Boys Blue. Bài hát này đại diện cho khía cạnh mềm mại hơn, ballad hơn của Euro Disco/Pop mà nhóm theo đuổi. Đây là bước đệm quan trọng giúp nhóm duy trì sức hút khi dòng nhạc Euro-Disco bắt đầu cần những sự đổi mới về chiều sâu nội dung.

Khác với sự dồn dập của I Wanna Hear Your Heartbeat, “Kisses and Tears” mang một màu sắc âm nhạc mềm mại hơn. Bài hát có nhịp độ vừa phải, sử dụng những dải âm synthesizer trải dài tạo cảm giác mênh mang và hơi buồn. Nhịp trống vẫn giữ phong cách Disco nhưng được tiết chế để làm nổi bật giọng hát. Điệp khúc của ca khúc được hòa âm rất tốt, với sự phối hợp giữa giọng chính và bè trầm bổng, tạo nên một hiệu ứng thính giác rất đặc trưng và dễ nhận biết.

Lời bài hát không còn là sự tự tin của một “Bad Boy” đi chinh phục, mà là tâm trạng của một người đàn ông đang đối mặt với sự phức tạp của một mối quan hệ. Ca khúc thừa nhận rằng tình yêu không chỉ có màu hồng. Những nụ hôn tượng trưng cho sự thăng hoa, hạnh phúc; còn những giọt nước mắt tượng trưng cho sự hờn dỗi, chia ly hoặc nỗi nhớ nhung da diết. Dù có trải qua bao nhiêu thăng trầm, đối phương vẫn là người “duy nhất và cuối cùng”. Đây là lời cam kết bền chặt, vượt lên trên những cãi vã hay khó khăn thường nhật. Với ca từ nhẹ nhàng, giàu cảm xúc, bài hát dễ khiến người nghe đồng cảm, đặc biệt với những ai từng trải qua những mối tình nhiều kỷ niệm.

Bài hát này đã đạt được thành công đáng kể trên các bảng xếp hạng, đặc biệt là ở Châu Âu đồng thời lọt vào Top 20 tại nhiều nước, khẳng định vị thế của nhóm trong thể loại Euro Disco. Cùng với “I Wanna Hear Your Heartbeat (Sunday Girl)”, ca khúc này đã cho thấy sự trưởng thành trong âm nhạc của nhóm, khi họ bắt đầu khám phá các chủ đề cảm xúc sâu sắc hơn, bên cạnh các bản nhạc dance sôi động thuần túy.

“Kisses and Tears” là một trong những bản nhạc được yêu thích nhất của Bad Boys Blue vì nó kết hợp thành công giữa nhịp điệu sàn nhảy với chiều sâu cảm xúc. Bài hát này đã góp phần làm phong phú hình ảnh của Bad Boys Blue với những bản nhạc tình cảm, sâu lắng.

5. Come Back and Stay

“Come Back and Stay” là một bản hit quan trọng của Bad Boys Blue, không chỉ vì thành công thương mại mà còn vì nó đánh dấu giai đoạn trưởng thành trong phong cách âm nhạc của họ.

So với các bài trước, ca khúc này có nhịp độ cực kỳ chắc chắn và mạnh mẽ, mang âm hưởng của dòng Hi-NRG (High Energy) nhiều hơn là Disco thuần túy, tạo ra một cảm giác hiện đại và kịch tính. Việc sử dụng synthesizer và âm thanh điện tử được phối khí rất công phu, tạo nên một không khí hoài niệm đặc trưng của những năm 80. Bài hát cũng có một cấu trúc rất cuốn hút, với đoạn intro và các phần hook mạnh mẽ, dễ dàng thu hút người nghe ngay từ những giây đầu tiên.

Nội dung bài hát là một lời van nài người yêu quay lại sau những hiểu lầm, nhưng nó không hề mang cảm giác yếu đuối mà lại rất quyết liệt. Ca khúc phản ánh sự cô đơn, hối tiếc và khao khát được hàn gắn, thể hiện mặt trầm lắng và sâu sắc hơn so với những bản disco sôi động trước đó của Bad Boys Blue. Bài hát vẽ nên một viễn cảnh về sự đoàn tụ, nơi mọi lỗi lầm được xóa bỏ và tình yêu được hàn gắn. Ca từ đơn giản nhưng chân thành, dễ khiến người nghe đồng cảm, đặc biệt với những ai từng trải qua mất mát trong tình yêu.

“Come Back and Stay” là một thành công lớn khi đạt được vị trí thứ 13 tại Đức – là một trong những bản hit lớn nhất của Bad Boys Blue tại thị trường quê nhà trong thập niên 80. Nó cũng được yêu thích rộng rãi tại Đông Âu và trở thành một trong những ca khúc được phát sóng thường xuyên nhất của nhóm. Đây được xem là ca khúc tiêu biểu cho sự lãng mạn và khả năng tạo ra những bản dance giàu cảm xúc của Bad Boys Blue.

6. A World Without You (Michelle)

“A World Without You (Michelle)” là một trong những ca khúc nổi tiếng và giàu cảm xúc nhất của Bad Boys Blue. Bài hát này được xem như bản ballad–pop kinh điển của dòng Euro disco cuối thập niên 1980.

Bài hát nổi tiếng với giai điệu chậm rãi, ngọt ngào hơn so với nhiều ca khúc Dance/Disco sôi động khác của nhóm nhưng vẫn giữ được chất Synth-pop/Euro Disco đặc trưng của thập niên 80, tạo nên một bản ballad Euro Disco kinh điển. Bản nhạc còn có một đoạn thoại (French Vocals) do một giọng nữ thể hiện, tạo nên sự hấp dẫn và nét lãng mạn đậm chất Châu Âu cho ca khúc.

Khi được phát hành dưới dạng đĩa đơn vào cuối năm 1988, ca khúc đã đạt vị trí khá cao trên các bảng xếp hạng ở Tây Đức và nhiều quốc gia Châu Âu khác, củng cố vị thế của Bad Boys Blue là một trong những nhóm nhạc Euro Disco hàng đầu thời bấy giờ. Giống như nhiều ca khúc Euro Disco khác, bài hát này cũng có nhiều bản phối mở rộng (Maxi-Single) và phiên bản làm lại (như bản ’98), chứng tỏ sức sống lâu dài của bài hát.

“A World Without You (Michelle)” là một bản tình ca kinh điển, kết hợp hoàn hảo giữa nhịp điệu Dance nhẹ nhàng của Euro Disco với cảm xúc lãng mạn, rất phù hợp cho những ai yêu thích dòng nhạc hoài niệm của thập niên 80.

7. Gimme Gimme Your Lovin’ (Little Lady)

“Gimme Gimme Your Lovin’ (Little Lady)” là một ca khúc nổi bật của Bad Boys Blue, mang đậm phong cách Euro disco sôi động, đúng chất âm nhạc đã làm nên tên tuổi của nhóm trong thập niên 1980. Khác với những bản ballad lãng mạn, ca khúc này mang lại cảm giác vui vẻ, rộn ràng và đầy năng lượng, thể hiện sự khao khát tình yêu một cách sôi nổi.

Đây là một ca khúc thuộc thể loại High Energy Dance, điển hình cho phong cách Euro Disco cuối thập niên 80 với nhịp điệu nhanh, mạnh mẽ và dồn dập, cấu trúc hỏi đáp giữa giọng nam chính và nhóm bè nữ giúp phần điệp khúc trở nên cực kỳ dễ thuộc. Đây là yếu tố quan trọng giúp bài hát vượt qua rào cản ngôn ngữ, trở nên phổ biến toàn cầu. Có thể nhận thấy sự ảnh hưởng nhẹ từ phong cách Italo-Disco với các đoạn dạo nhạc bằng synthesizer trong trẻo, cao vút, tạo cảm giác tươi vui và hiện đại.

“Gimme Gimme Your Lovin’ (Little Lady)” đã đạt được thành công đáng kể trên các bảng xếp hạng tại nhiều nước Châu Âu, đặc biệt là ở Phần Lan – nơi ca khúc lọt vào Top 20. Nó đã củng cố vị thế của Bad Boys Blue như một nhóm nhạc không thể thiếu trong thể loại Euro Disco. Bài hát thường được thể hiện với màn trình diễn sôi động, thể hiện phong cách thời trang và âm nhạc đặc trưng của Euro Disco thập niên 80.

Bài hát này cho thấy một khía cạnh sôi nổi và năng lượng hơn của Bad Boys Blue so với các bản ballad như “A World Without You (Michelle)”. Với nhịp điệu rộn ràng và ca từ trực tiếp, đầy cuốn hút, bài hát này đã trở thành một bản nhạc không thể thiếu trong danh sách nghe nhạc của những người hâm mộ Euro Disco.

8. Don’t Walk Away Suzanne

“Don’t Walk Away Suzanne” là một ca khúc giàu cảm xúc của Bad Boys Blue, tiếp tục củng cố vị thế của họ là những ngôi sao của dòng nhạc Euro Disco/Synth-pop. Bài hát mang màu sắc Euro disco pha pop trữ tình, rất được yêu thích vào cuối thập niên 1980.

Về mặt kỹ thuật, đây là một trong những bài hát có cấu trúc chặt chẽ và lôi cuốn nhất của nhóm. Bài hát mở đầu bằng tiếng keyboard điện tử rất sắc sảo, tạo cảm giác hơi “gắt” và kịch tính hơn so với các bài hát trước đó. Với tempo nhanh và tiếng trống điện tử chắc khỏe, bài hát mang đậm âm hưởng High-Energy Disco. Bài hát sử dụng hiệu ứng tổng hợp âm thanh (synthesizer) đặc trưng, cùng với giọng ca truyền cảm của các thành viên tạo nên sự tương phản thú vị giữa lời ca bi lụy và nhịp điệu sôi động.

So với các bản hit khác của nhóm, Don’t Walk Away Suzanne mang tính “đời” hơn. Không còn là những lời tán tỉnh hào nhoáng, bài hát đối diện trực tiếp với mặt tối của tình yêu. Âm nhạc thì tươi sáng, nhộn nhịp nhưng ca từ lại là một bi kịch nhỏ trong tình yêu. Chính sự đối lập này tạo nên sức hút lạ kỳ, khiến người ta có thể “vừa nhảy vừa khóc”.

Ca khúc này thường được nhắc đến như một trong những bản ballad-disco giàu cảm xúc của Bad Boys Blue, góp phần khẳng định phong cách lãng mạn, dễ chạm đến người nghe – yếu tố làm nên thành công của nhóm tại châu Âu và nhiều quốc gia khác. Bài hát này đã đạt vị trí thứ 44 trên bảng xếp hạng Đức và được yêu thích rộng rãi tại nhiều nước Châu Âu khác, đặc biệt là ở Đông Âu, trở thành một trong những ca khúc kinh điển của Bad Boys Blue.

“Don’t Walk Away Suzanne” là một sự pha trộn cảm xúc giữa lời ca buồn bã về tình yêu tan vỡ và âm hưởng Dance/Disco rộn ràng, là một ví dụ hoàn hảo cho phong cách âm nhạc lôi cuốn, độc đáo của Bad Boys Blue. Bài hát là một minh chứng cho khả năng tạo ra những bản hit vừa có giai điệu bắt tai, vừa có nội dung cảm xúc của nhóm.

9. Lady in Black

“Lady in Black” là một trong những ca khúc nổi tiếng và được yêu thích nhất của Bad Boys Blue, phát hành vào cuối thập niên 1980 – giai đoạn hoàng kim của dòng nhạc Eurodisco / Synth-pop. Bài hát đánh dấu sự chuyển mình của Bad Boys Blue sang phong cách âm nhạc có chiều sâu tâm trạng hơn thay vì chỉ tập trung vào tình yêu lãng mạn thông thường.

Vẫn giữ chất Euro Disco nhưng Lady in Black có phần tempo chậm rãi, êm ái hơn so với các bài trước đó. Tiếng synth trong bài này mang âm sắc hơi trầm và có độ vang (reverb) lớn, tạo ra không gian mênh mông, huyền ảo đúng như tên gọi của bài hát. Nó cho thấy sự trưởng thành hơn trong cách phối khí của Bad Boys Blue, với việc sử dụng các lớp âm thanh synthesizer phức tạp hơn và phần bassline (tiếng bass) mạnh mẽ, tạo ra một bản nhạc hoàn hảo cho sàn nhảy.

Lời bài hát không còn là những lời mời gọi nhảy múa, mà là một câu chuyện mang đậm tính điện ảnh về một người phụ nữ kỳ lạ. Màu đen thường tượng trưng cho sự huyền bí, nỗi buồn hoặc sự tang tóc. Cô gái trong bài hát xuất hiện như một bóng ma ký ức, cô đơn và xa cách. Chàng trai trong bài hát không chỉ bị thu hút bởi vẻ ngoài mà còn bởi nỗi đau toát ra từ cô gái. Anh nhận ra mình và cô có chung một sự trống trải. Toàn bộ bài hát bao trùm bởi không gian đêm khuya, những con phố vắng và ánh đèn mờ ảo, tạo nên một cảm giác lãng mạn nhưng đầy vẻ sầu muộn.

Được phát hành vào năm 1989, đây là một trong những bản hit cuối cùng của nhóm trong thập niên hoàng kim của Euro Disco. Ca khúc đã đạt vị trí thứ 16 trên bảng xếp hạng Tây Đức và được yêu thích nồng nhiệt tại nhiều quốc gia Châu Âu. Bài hát này cũng đại diện cho sự chuyển giao âm nhạc cuối thập niên 80, khi âm hưởng Dance mạnh mẽ bắt đầu chiếm ưu thế hơn so với giai điệu Pop mượt mà của giữa thập niên.

“Lady in Black” được coi là một bản Euro Disco kinh điển, thể hiện khả năng của Bad Boys Blue trong việc kết hợp sự quyến rũ của dòng nhạc dance với một câu chuyện lãng mạn đầy kịch tính. Ca khúc không chỉ thành công về mặt thương mại mà còn trở thành bài hát gắn liền với ký ức của nhiều thế hệ yêu nhạc 80s, đặc biệt phổ biến tại châu Âu và châu Á.

10. Hungry for Love

“Hungry for Love” là một trong những ca khúc nổi bật sau thời kỳ đỉnh cao thập niên 80 của Bad Boys Blue, nhưng vẫn giữ được phong cách Eurodance/Pop đặc trưng của họ. Bài hát này nằm trong album Follow the Light, đánh dấu sự trở lại của nhóm với phong cách âm nhạc hiện đại hóa hơn.

Bài hát kết hợp giữa nhịp điệu Eurodance mạnh mẽ, hiện đại hơn cùng với chất liệu lãng mạn, dễ nghe của Euro Disco truyền thống. Nó có một cấu trúc cực kỳ chắc chắn với tiếng trống điện tử đập mạnh, dồn dập ngay từ giây đầu tiên. Đây là kiểu nhịp điệu “standard” của thập niên 80 nhưng được làm mới bằng những đoạn fill-in sáng tạo. Đoạn dạo nhạc giữa bài với tiếng synthesizer cao vút tạo nên sự phấn khích cực độ cho người nghe trên sàn nhảy. Ngoài ra, ca khúc này cũng nổi bật với sự hòa quyện giữa giọng ca chính và giọng bè, tạo nên hiệu ứng phong phú và lôi cuốn đặc trưng của Bad Boys Blue.

Ca từ của bài hát không quá bi lụy mà mang tinh thần lạc quan, trẻ trung, thể hiện niềm tin vào tình yêu và hy vọng được đáp lại. Chính sự kết hợp giữa giai điệu dance dễ nghe và ca từ giản dị, cảm xúc đã giúp bài hát được yêu thích trong các sàn nhạc disco và vẫn thường xuất hiện trong các playlist nhạc 80s hoài niệm ngày nay. Không dùng nhiều từ ngữ hoa mỹ, bài hát đánh thẳng vào bản năng của con người: nhu cầu được yêu và được kết nối. Video âm nhạc của bài hát này cũng được đầu tư khá kỹ lưỡng về ánh sáng, làm nổi bật sự cô độc và khao khát của các thành viên

Sự thay đổi trong phong cách âm nhạc đã định hình lại hoàn toàn “chất” riêng của Bad Boys Blue – lãng mạn hơn, mượt mà hơn và bớt góc cạnh hơn. Bên cạnh đó, phong cách trình diễn với những bộ suit lịch lãm nhưng bước nhảy mạnh mẽ của nhóm đã biến bài hát thành một biểu tượng của sự nam tính và quyến rũ.

Với phong cách âm nhạc mang giai điệu sôi động, dễ nhớ, phù hợp với cả vũ trường lẫn phát thanh, Bad Boys Blue đã tạo được dấu ấn sâu sắc trong nền âm nhạc thập niên 80 và 90, đặc biệt ở Đông Âu, Nga, Nam Phi và nhiều nơi khác trên thế giới.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

6 phim hay của bad boy Song Kang gây ấn tượng nhất

Rosé (BLACKPINK) viết nên lịch sử với ba đề cử danh giá cho bản hit “APT.” tại Grammy 2026

Top 10 bài hát hay nhất của nhóm nhạc Smokie

1. ABBA

ABBA là một trong những nhóm nhạc Pop nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất trong lịch sử âm nhạc thế giới. Nhóm được xem là biểu tượng toàn cầu của nhạc pop và disco thập niên 1970–1980. Họ không chỉ định hình nhạc Pop thập niên 70 mà còn ảnh hưởng sâu sắc đến nhiều thế hệ nghệ sĩ sau này.

Âm nhạc của ABBA kết hợp những giai điệu Pop/Disco tươi sáng, dễ nhớ với những bản Ballad sâu lắng, đầy cảm xúc. ABBA bắt đầu được biết đến rộng rãi sau khi giành chiến thắng tại cuộc thi Eurovision Song Contest 1974 với ca khúc “Waterloo”. Chiến thắng này đã mở đường cho âm nhạc Thụy Điển vươn ra thế giới và giúp ABBA nhanh chóng trở thành hiện tượng toàn cầu, đặc biệt nổi tiếng ở châu Âu, Úc và sau này là Mỹ.

Trong suốt thập niên 1970 nhóm liên tục sản xuất các bản hit kinh điển, thống trị các bảng xếp hạng trên toàn thế giới và trở thành một trong những nhóm nhạc bán đĩa nhiều nhất mọi thời đại, với ước tính hơn 385–400 triệu bản toàn cầu. Các bài hát của họ thường khai thác các chủ đề quen thuộc như tình yêu, sự tan vỡ, niềm vui và sự cô đơn một cách chân thành. Nhiều ca khúc của nhóm trở thành biểu tượng văn hóa quốc tế, nổi bật nhất là Dancing Queen, Mamma Mia, Fernando, Take a Chance on Me và Chiquitita. Thành công thương mại này củng cố vị thế của ABBA như một hiện tượng toàn cầu, vượt xa khuôn khổ châu Âu.

ABBA được xem là biểu tượng lớn của nhạc pop, có sức ảnh hưởng vượt thời gian. Họ được đưa vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll (Rock & Roll Hall of Fame) năm 2010. Âm nhạc của ABBA vẫn được yêu thích rộng rãi, xuất hiện trong phim ảnh, sân khấu và được nhiều nghệ sĩ cover. Nhóm đã chứng minh sức sống mãnh liệt của nhạc Pop, với các ca khúc vượt thời gian và ảnh hưởng đến cả văn hóa đại chúng.

2. Modern Talking

Modern Talking là một bộ đôi nhạc Pop/Disco của Đức, được thành lập vào năm 1983 tại Tây Berlin. Họ được xem là một trong những nghệ sĩ thành công nhất của Đức, với hàng loạt đĩa đơn đứng đầu bảng xếp hạng ở nhiều quốc gia trên thế giới.

Modern Talking được xem là một hiện tượng tiêu biểu nhờ sự kết hợp hài hòa giữa công nghệ thu âm điện tử đang phát triển mạnh vào thập niên 1980 với khả năng xây dựng giai điệu bắt tai, dễ tiếp cận và mang tính phổ quát cao. Đĩa đơn đầu tay “You’re My Heart, You’re My Soul”, nhanh chóng trở thành một hit lớn ở châu Âu và nhiều quốc gia khác. Thành công này đưa nhóm trở thành một trong những bộ đôi âm nhạc thành công nhất thời điểm đó, khẳng định vị thế nhóm như đại diện điển hình của dòng nhạc Eurodisco. Sự nổi tiếng vượt biên giới châu Âu, lan sang châu Á và Mỹ Latin cho thấy khả năng tiếp nhận rộng rãi của phong cách âm nhạc Modern Talking.

Phong cách của Modern Talking được xem là sự pha trộn giữa pop, disco, synth-pop và Eurodance. Âm nhạc của nhóm được xây dựng trên nền tảng công nghệ synthesizer, drum machine và hiệu ứng chorus đặc trưng. Các giai điệu synth chủ đạo tạo cảm giác mềm mại nhưng giàu năng lượng, phù hợp với thị hiếu đại chúng.

Modern Talking được xem là nhóm nhạc pop thành công nhất lịch sử âm nhạc Đức, với hơn 120 triệu bản thu âm được bán ra trên toàn cầu. Nhiều đĩa đơn của họ liên tục đạt vị trí cao trên các bảng xếp hạng châu Âu, đặc biệt tại Đức, Áo, Thụy Sĩ, Na Uy và nhiều thị trường châu Á. Âm nhạc của Modern Talking gắn liền với ký ức của nhiều thế hệ trong thập niên 1980–1990, đặc biệt tại Đông Âu và châu Á – những nơi tiếp nhận mạnh mẽ dòng nhạc Eurodisco. Tại Việt Nam nhiều ca khúc như Cheri, Cheri Lady hay You’re My Heart, You’re My Soul đã trở thành một phần văn hóa nghe nhạc đại chúng giai đoạn cuối thế kỷ XX.

Modern Talking tiếp tục được đánh giá là một trong những biểu tượng âm nhạc đại chúng châu Âu, đại diện tiêu biểu cho sự chuyển dịch từ pop truyền thống sang âm nhạc điện tử hiện đại.

3. Boney M

Boney M là một trong những nhóm nhạc disco–pop nổi tiếng nhất thế giới trong thập niên 1970–1980. Nhóm được thành lập năm 1976 tại Tây Đức bởi nhà sản xuất âm nhạc Frank Farian. Mặc dù xuất phát từ châu Âu, các thành viên của nhóm đều là người gốc Caribe, tạo nên một phong cách âm nhạc độc đáo kết hợp giữa chất disco sôi động, reggae, soul và giai điệu mang màu sắc nhiệt đới.

Âm nhạc của Boney M nổi bật với giai điệu bắt tai, nhịp điệu disco mạnh mẽ cùng với phần hòa âm mang hơi hướng âm nhạc Jamaica và vùng Caribê với nhịp điệu nhẹ nhàng hơn. Boney M sở hữu nhiều bản hit nổi tiếng thường là các ca khúc có giai điệu tươi vui, dễ nhảy múa và có chút âm hưởng dân gian. Một số bài hát nổi bật có thể kể đến như: Rivers of Babylon, Daddy Cool, Rasputin,…

Boney M đạt được thành công vang dội ở khắp châu Âu, châu Á, Liên Xô (cũ) và các nước Trung Đông. Nhóm đã bán được hơn 150 triệu đĩa trên toàn thế giới. Đây là một trong những nhóm nhạc phương Tây đầu tiên được phép biểu diễn trực tiếp tại Liên Xô trong thời kỳ Chiến tranh Lạnh. Sự kiện này thể hiện sức ảnh hưởng văn hóa vượt mọi rào cản chính trị của âm nhạc Disco. Tại Việt Nam và nhiều nước Đông Âu, Boney M cùng với ABBA và Modern Talking, là những “tượng đài” âm nhạc Pop/Disco đã làm nên ký ức của cả một thế hệ trong thập niên 80.

Sự kết hợp giữa phong cách nhiệt đới, vũ đạo sôi động và giai điệu dễ nhớ giúp Boney M trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ sau này. Các ca khúc của nhóm thường xuyên được làm lại, remix và xuất hiện trong nhiều bộ phim, chương trình truyền hình và nền tảng số.

4. Bad Boys Blue

Bad Boys Blue là một nhóm nhạc pop–disco nổi tiếng được thành lập năm 1984 tại Cologne (Đức), do hãng thu âm Coconut Records khởi xướng. Nhóm nhanh chóng trở thành một trong những đại diện tiêu biểu của dòng Euro Disco và Euro Pop trong thập niên 1980.

Mặc dù xuất phát từ Đức, các thành viên ban đầu của nhóm đều là người nước ngoài, chủ yếu từ Vương quốc Anh và Mỹ, tạo nên một phong cách âm nhạc mang màu sắc quốc tế với giai điệu bắt tai, nhịp điệu sôi động và ca từ lãng mạn. Nhạc của Bad Boys Blue mang âm điệu đặc trưng của Euro Disco, với tiết tấu nhanh, giai điệu sôi động, đầy cảm hứng nhưng vẫn giữ được sự ngọt ngào, lãng mạn, rất phù hợp cho sàn nhảy và những buổi tiệc tùng. Mặc dù mang âm hưởng sôi động nhưng các bài hát lại có lời ca ngọt ngào, tình tứ, và đầy cảm hứng.

Bad Boys Blue đã tạo ra một loạt các bản hit toàn cầu, mà cho đến nay vẫn được phát rộng rãi, đặc biệt là tại Đông Âu, Nga, Châu Á và Việt Nam. Có thể nói đến một số ca khúc tiêu biểu như You’re a Woman (1985), Pretty Young Girl (1985), I Wanna Hear Your Heartbeat (1986). Nhiều single của nhóm đã lọt top bảng xếp hạng châu Âu trong giai đoạn 1985–1990 và đạt hàng triệu bản bán ra toàn cầu, giúp nhóm tạo dựng vị thế là một trong những nhóm Euro Disco điều hành dòng nhạc thập niên 1980.

Bad Boys Blue là một phần quan trọng của làn sóng Euro Disco thập niên 1980 – trào lưu đã định hình âm nhạc châu Âu và ảnh hưởng đến nhiều nghệ sĩ sau này. Âm nhạc của nhóm, với giai điệu mang chất hoài niệm đặc trưng, vẫn được phát trong các bữa tiệc retro, phòng karaoke và các festival “80s” cho đến ngày nay. Đặc biệt tại Việt Nam, nhiều ca khúc như You’re a Woman, Come Back and Stay hay Lady in Black được khán giả lớn tuổi yêu thích và gắn với ký ức của một thế hệ.

5. Air Supply

Air Supply là một nhóm nhạc soft rock và adult contemporary nổi tiếng, được thành lập năm 1975 tại Úc và nhanh chóng trở thành hiện tượng quốc tế trong thập niên 1970–1980 nhờ những bản ballad ngọt ngào, da diết và giàu cảm xúc, phù hợp với thị hiếu của đông đảo khán giả toàn cầu.

Nhạc của Air Supply thường sử dụng các nhạc cụ điện tử như keyboard (synthesizer) để tạo ra những tầng âm thanh du dương, ngọt ngào, khác biệt với Rock truyền thống. Ca từ bài hát thường tập trung vào chủ đề tình yêu, chia ly và sự lãng mạn. Các ca khúc của nhóm mang lại cảm giác nhẹ nhàng, tha thiết, dễ dàng chạm đến trái tim người nghe, khiến nhiều bản nhạc của họ trở thành “tình khúc bất hủ” được nhiều thế hệ yêu mến.

Những bản Ballad lãng mạn của Air Supply không chỉ thành công tại Mỹ mà còn trở thành những tình khúc bất hủ ở khắp nơi trên thế giới, bao gồm cả Việt Nam. Một số ca khúc tiêu biểu như: “All Out Of Love” (1980), “Making Love Out Of Nothing At All” (1983), Even the Nights Are Better (1982),… Các tác phẩm này không chỉ giúp Air Supply thống trị nhiều bảng xếp hạng mà còn trở thành “chuẩn mực” cho dòng soft rock/ballad kinh điển.

Air Supply đạt được thành công vang dội trên toàn thế giới, đặc biệt là ở Mỹ. Đầu những năm 1980, họ đã có một chuỗi tám bài hát lọt vào Top 10 trên bảng xếp hạng Billboard của Hoa Kỳ. Hơn 100 triệu bản thu âm của nhóm đã được bán ra trên toàn thế giới. Nhiều tình khúc của họ được xếp vào danh sách những ca khúc bất hủ và rất được yêu thích ở nhiều thế hệ khán giả, nhất là tại các nước Đông Nam Á. Air Supply đã được Hiệp hội Công nghiệp ghi âm Úc (ARIA) đưa vào Đại sảnh Danh vọng (Hall of Fame) vào ngày 1 tháng 12 năm 2013.

Air Supply là một trong những hiện tượng đáng chú ý của âm nhạc thế giới cuối thế kỷ 20. Trong hơn bốn thập kỷ hoạt động, nhóm đã chứng minh khả năng kết hợp hài hòa giữa kỹ thuật âm nhạc, cảm xúc nghệ thuật và giá trị đại chúng. Không chỉ dừng lại ở những bảng xếp hạng, Air Supply còn tạo ra một kho tàng âm nhạc mang tính biểu tượng, ảnh hưởng sâu rộng đến nhiều thế hệ người nghe trên toàn cầu, đặc biệt trong dòng nhạc soft rock và adult contemporary.

6. Bee Gees

Bee Gees là một nhóm nhạc pop, disco và soft rock huyền thoại của thế giới, được thành lập bởi ba anh em nhà Gibb. Nhóm được xem là một trong những nhóm nhạc ảnh hưởng nhất và thành công nhất trong lịch sử âm nhạc đại chúng, chỉ xếp sau những tên tuổi như The Beatles về doanh số và sức ảnh hưởng văn hóa.

Bee Gees bắt đầu sự nghiệp với phong cách pop–folk vào những năm 1960 khi hoạt động tại Australia, sau đó trở về Anh và nhanh chóng nổi tiếng nhờ các bản ballad nhẹ nhàng như “Massachusetts”, “To Love Somebody”. Tuy nhiên, bước ngoặt quan trọng nhất của họ đến vào giữa thập niên 1970 khi nhóm chuyển hướng sang dòng disco, trở thành biểu tượng của thể loại này trong kỷ nguyên vàng disco toàn cầu. Năm 1977, Bee Gees bùng nổ toàn cầu với loạt ca khúc nhạc phim Saturday Night Fever, giúp họ trở thành đại diện tiêu biểu cho văn hóa disco thập niên 1970. Nhóm hoạt động liên tục qua nhiều thập niên với nhiều giai đoạn phong cách khác nhau từ pop ballad, disco, R&B cho tới soft rock.

Bee Gees đã bán được hơn 220 triệu đĩa trên toàn thế giới, đưa họ vào danh sách những nghệ sĩ có đĩa bán chạy nhất mọi thời đại. Họ đã có 9 đĩa đơn đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 của Mỹ (tính cả đĩa đơn tự hát và đĩa đơn viết cho nghệ sĩ khác). Album Saturday Night Fever trở thành một trong những album bán chạy nhất lịch sử. Nhóm đã được vinh danh trong Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll (Rock and Roll Hall of Fame) vào năm 1997. Sách Kỷ lục Guinness ghi nhận Bee Gees là “Nhóm nhạc pop gia đình kỳ cựu nhất thế giới.” và nhóm được tạp chí Rolling Stone xếp vào nhóm nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất của thế kỷ 20.

Bee Gees là một biểu tượng âm nhạc vượt thời gian. Hành trình của họ thể hiện sự thích nghi độc đáo, khả năng sáng tạo phong phú và sức ảnh hưởng sâu rộng đối với nhiều thế hệ khán giả. Từ pop ballad đến disco, từ sáng tác đến biểu diễn, Bee Gees đã xây dựng một di sản âm nhạc vững bền, khắc sâu vào lịch sử âm nhạc thế giới.

7. Smokie

Smokie là một trong những nhóm nhạc pop rock – soft rock nổi bật của Anh quốc trong thập niên 1970–1980, được biết đến rộng rãi nhờ chất giọng đặc trưng của ca sĩ Chris Norman, phong cách âm nhạc giàu giai điệu và các bản ballad mang màu sắc hoài niệm. Sự nghiệp của Smokie phản ánh một giai đoạn phát triển quan trọng của dòng nhạc pop Anh, khi xu hướng soft rock, glam rock và pop ballad trở thành hiện tượng toàn cầu, định hình thị hiếu âm nhạc đại chúng châu Âu.

Smokie nổi tiếng với những bản Pop/Rock ballad có giai điệu đẹp, dễ nghe, dễ hát theo (sing-along) và đặc biệt là giọng hát trầm khàn, đầy cảm xúc mang tính biểu tượng của ca sĩ chính ban đầu là Chris Norman. Nhóm nổi bật với hòa âm guitar mềm mại, ít thiên về kỹ thuật mà tập trung tạo không gian âm nhạc giàu cảm xúc cùng với Melody đơn giản nhưng cuốn hút, dễ tạo đồng cảm. Chủ đề ca từ các bài hát của nhóm thường xoay quanh tình yêu, nỗi buồn, ký ức và những câu chuyện đời thường.

Smokie là chủ nhân của rất nhiều ca khúc kinh điển đã đi sâu vào ký ức của nhiều thế hệ yêu nhạc, đặc biệt ở Việt Nam và Châu Âu như “Living Next Door to Alice” (1976), “If You Think You Know How to Love Me” (1975), “Lay Back in the Arms of Someone” (1977),… Những tác phẩm này khẳng định Smokie là một trong những nhóm nhạc có sản lượng âm nhạc ổn định và chất lượng cao trong giai đoạn cao trào của soft rock.

Smokie không chỉ thành công ở Anh mà đặc biệt nổi tiếng tại Đức, Scandinavia và Đông Âu, nơi soft rock có sức lan tỏa mạnh trong thập niên 1970–1980. Nhóm được xem như một biểu tượng soft rock của châu Âu lục địa, song hành với các nghệ sĩ như Air Supply, Bee Gees (giai đoạn ballad), và Boney M (dòng pop) định hình thẩm mỹ pop-ballad với phong cách mộc mạc, giàu cảm xúc, đi trước nhiều nhóm sau này. Smokie cũng có tác động dài hạn đến các nghệ sĩ soft rock và pop châu Âu, đặc biệt trong việc xây dựng chất giọng khàn trữ tình như một đặc điểm nghệ thuật.

Smokie là một trường hợp điển hình về sự thành công của dòng soft rock cổ điển: không phụ thuộc vào kỹ thuật phức tạp mà dựa vào giai điệu, âm sắc và cảm xúc. Nhóm đã để lại di sản âm nhạc bền vững, được thế hệ nghe nhạc nhiều thập kỷ sau tiếp tục yêu thích. Trong lịch sử âm nhạc đại chúng, Smokie đại diện cho một phong cách âm nhạc giản dị nhưng sâu sắc, phản ánh tinh thần của pop-rock châu Âu trong giai đoạn 1970–1980.

8. The Carpenters

The Carpenters là một trong những duo pop nổi bật và có ảnh hưởng sâu rộng nhất của nền âm nhạc Hoa Kỳ thế kỷ XX. Trong bối cảnh âm nhạc đại chúng Mỹ thời hậu Beatlemania, The Carpenters đại diện cho xu hướng “pop nhẹ” mang tính chữa lành, đối trọng với xu hướng rock, funk và disco đang lên.

Hoạt động mạnh mẽ từ cuối thập niên 1960 đến đầu thập niên 1980, The Carpenters được biết đến với phong cách soft pop/mellow pop đặc trưng, được tạo nên bởi sự kết hợp độc đáo giữa giọng hát alto ấm áp, trong trẻo của Karen Carpenter và khả năng hòa âm, phối khí tinh tế của Richard Carpenter. Âm nhạc của The Carpenters thường xoay quanh các chủ đề về tình yêu, nỗi buồn và sự hoài niệm, với những giai điệu đẹp và dễ đi vào lòng người. Đặc biệt, giọng hát của Karen được các nhà phê bình đánh giá là một trong những giọng ca hay nhất thế kỷ 20. Chất giọng Contralto (nữ trầm) của cô vừa ấm áp, truyền cảm lại vừa có độ mượt mà, dễ chịu, rất phù hợp với những bản ballad trữ tình.

Bộ đôi đã gặt hái thành công vang dội trên toàn thế giới, đặc biệt từ năm 1970 đến 1976. Họ đã bán được hơn 100 triệu đĩa đơn và album trên toàn cầu, trở thành một trong những nghệ sĩ có doanh số đĩa nhạc bán chạy nhất thế giới. The Carpenters đã giành được nhiều giải thưởng lớn bao gồm 3 giải Grammy, trong đó có giải Nghệ sĩ Mới Xuất sắc nhất và Trình diễn Pop Xuất sắc nhất của Bộ đôi hoặc Nhóm nhạc có giọng ca.

The Carpenters đã định hình phong cách soft pop thập niên 1970, khi xu hướng “âm nhạc nhẹ” trở thành phần không thể thiếu bên cạnh rock, soul và disco đồng thời mở rộng sự phổ biến của adult contemporary, đưa dòng nhạc này vào mainstream. Âm nhạc của họ tạo ra một chuẩn mực mới trong dòng “adult contemporary” và có sức ảnh hưởng kéo dài đến nhiều thế hệ nghệ sĩ sau này.Nhóm cũng góp phần thay đổi cách hiểu về pop ballad từ đơn thuần lãng mạn sang mang chiều sâu hơn về tâm trạng và cảm xúc.

The Carpenters là đại diện tiêu biểu của soft pop Mỹ trong giai đoạn 1970–1980, sở hữu dấu ấn âm nhạc độc đáo: giọng hát đặc biệt của Karen Carpenter và phong cách hòa âm tinh tế của Richard Carpenter. Dù sự nghiệp bị gián đoạn bởi bi kịch cá nhân, The Carpenters vẫn để lại di sản nghệ thuật bền vững, góp phần định hình gu thẩm mỹ của pop đương đại. Họ được xem là một biểu tượng của sự thanh lịch, giản dị nhưng sâu sắc, giá trị hiếm thấy trong ngành công nghiệp âm nhạc hiện đại.

9. Queen

Queen là một trong những ban nhạc Rock vĩ đại và có ảnh hưởng nhất trong lịch sử âm nhạc được thành lập năm 1970 tại London. Âm nhạc của họ đặc trưng bởi hòa âm phức tạp, guitar độc đáo, khả năng biến hóa phong cách không giới hạn và đặc biệt là những màn live performance vô cùng hoành tráng.

Queen ban đầu chịu ảnh hưởng từ Progressive Rock, Hard Rock, và Heavy Metal. Sau này, họ phát triển theo hướng kết hợp các thể loại như Pop Rock, Opera, Disco/Funk và Arena Rock (nhạc sân vận động). Nhóm đã tạo ra vô số ca khúc kinh điển và đã trở thành hiện tượng văn hóa, bao gồm: Bohemian Rhapsody (1975) – một trong những ca khúc vĩ đại nhất thế kỷ 20, We Will Rock You, We Are the Champions,…

Trong suốt sự nghiệp của mình, nhóm đã bán hơn 300 triệu đĩa nhạc trên toàn cầu và nằm trong danh sách các ban nhạc bán chạy nhất lịch sử. Album tổng hợp Greatest Hits (1981) của Queen là album bán chạy nhất mọi thời đại tại Vương quốc Anh, bán được hơn 6 triệu bản. Nhóm cũng được vinh danh tại Rock and Roll Hall of Fame năm 2001. Các buổi hòa nhạc của Queen, đặc biệt là với Freddie Mercury, được xem là đỉnh cao của sự giao tiếp và làm chủ sân khấu, biến khán giả thành một phần của màn trình diễn. Đặc biệt, Live Aid 1985 của Queen được đánh giá là màn trình diễn live vĩ đại nhất mọi thời đại.

Queen được công nhận là một trong những ban nhạc sáng tạo nhất trong lịch sử rock có ảnh hưởng sâu rộng đến nhiều thế hệ nghệ sĩ nhờ âm nhạc sáng tạo, phong cách sân khấu độc đáo và giọng hát đột phá của Freddie Mercury.

10. The Beatles

The Beatles là một nhóm nhạc rock huyền thoại của Anh được thành lập tại Liverpool năm 1960 và đã thay đổi hoàn toàn cục diện âm nhạc, văn hóa đại chúng và thậm chí cả xã hội thế giới. The Beatles không chỉ là một nhóm nhạc nổi tiếng mà còn là một hiện tượng văn hóa toàn cầu và được xem là ban nhạc vĩ đại nhất mọi thời đại.

The Beatles là một trong những nhóm nhạc đầu tiên đưa thể loại Rock & Roll trở thành nghệ thuật, họ là những người tiên phong sử dụng các kỹ thuật như thu âm ngược, chồng nhiều lớp (overdubbing) và sử dụng dàn nhạc giao hưởng trong các ca khúc Pop/Rock.Nhóm ban đầu chịu ảnh hưởng từ Skiffle và Rock and Roll thời kỳ đầu. Trong suốt sự nghiệp ngắn ngủi của mình, họ đã liên tục phát triển và thể nghiệm nhiều thể loại khác nhau, từ Pop/Rock đơn giản đến thử nghiệm âm nhạc phức tạp.

The Beatles đã phát hành 13 album phòng thu và được Hiệp hội Công nghiệp Ghi âm Mỹ (RIAA) chứng nhận là Ban nhạc có doanh số đĩa bán chạy nhất mọi thời đại tại Mỹ và là một trong những nghệ sĩ có đĩa bán chạy nhất trên toàn thế giới (ước tính hơn 600 triệu bản). Nhóm cũng nắm giữ số lượng kỷ lục #1 trên Billboard Hot 100 và được tôn vinh trong Rock and Roll Hall of Fame. Hình ảnh của họ qua kiểu tóc và trang phục cũng đã định hình giới trẻ và văn hóa phản kháng trong thập niên 60.

Ngày nay, The Beatles vẫn được coi là ban nhạc quan trọng nhất trong lịch sử âm nhạc đại chúng đã mở đường cho nhiều xu hướng âm nhạc hiện đại và được xem là biểu tượng của văn hóa thanh niên thập niên 60. Âm nhạc của The Beatles không chỉ là một phần của lịch sử, mà còn là nền tảng cho sự phát triển của hầu hết các thể loại nhạc Pop và Rock hiện đại.

Thập niên 70–80 là thời kỳ vàng son tạo nên nhiều nhóm nhạc huyền thoại. Dù thuộc pop, disco hay rock, các nhóm này đều góp phần định hình diện mạo âm nhạc đại chúng hiện đại. Âm nhạc của họ không chỉ thống trị bảng xếp hạng trong thời kỳ đó mà còn tiếp tục ảnh hưởng đến nghệ sĩ và khán giả ngày nay.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Top 15 bài hát hay nhất của nhóm Super Junior

Top 10 bài hát hay nhất của G-Dragon

Thông tin phim Từ Khi Có Anh

• Tên tiếng Anh: After
• Điểm IMDb: 5,3/10 (dựa trên 67.071 phiếu bầu)
• Thể loại: Lãng mạn, chính kịch
• Đạo diễn: Jenny Gage
• Diễn viên: Josephine Langford, Hero Fiennes-Tiffin, Selma Blair, Inanna Sarkis, Shane Paul McGhie, Pia Mia,…
• Khởi chiếu: 12 tháng 04 năm 2019 (Mỹ)
• Quốc gia: Mỹ
• Thời lượng: 106 phút
• Giới hạn độ tuổi: 18+

Nội dung phim Từ Khi Có Anh

Từ Khi Có Anh kể về Tessa Young, một cô gái trẻ, ngoan hiền và chăm chỉ, bước vào cuộc sống đại học với nhiều kỳ vọng và hoài bão. Tuy nhiên, cuộc sống của Tessa thay đổi khi cô gặp Hardin Scott, một chàng trai bí ẩn và nổi loạn. Mối quan hệ giữa Tessa và Hardin nhanh chóng phát triển, kéo theo những biến cố đầy kịch tính và cảm xúc. Tessa phải đối mặt với những thử thách lớn lao, tự khám phá bản thân và tìm ra giá trị thực sự của tình yêu. Bộ phim không chỉ là câu chuyện tình yêu mà còn là hành trình trưởng thành của Tessa.

Trailer phim Từ Khi Có Anh

Review phim Từ Khi Có Anh

Từ Khi Có Anh mở đầu bằng một số lời tường thuật về việc những khoảnh khắc nhất định trong cuộc sống dường như để định nghĩa một con người như thế nào và từ đó, những câu nói sáo rỗng hầu như không dừng lại. Nếu có một khoảnh khắc quyết định trong cuộc đời của Tessa Young (Josephine Langford) thì đó có thể là cuộc gặp gỡ, ban đầu là khó chịu, yêu, tan vỡ trái tim hoặc đoàn tụ, với Hardin Scott (Hero Fiennes Tiffin).

Cô ấy là một cô gái trẻ ngây thơ, trong sáng đến từ vùng ngoại ô. Anh ấy là một chàng trai có thái độ và hình ảnh của một bad boy, thực chất chỉ là một kẻ mềm yếu bị tổn thương sau những tuyên bố rằng tình yêu không tồn tại, đôi khi anh ấy bộc phát bạo lực và một cơ thể được bao phủ bởi một số những hình xăm. Có một hình giống như chuột lang đeo kính râm ở cẳng tay. Đúng vậy, sự lãng mạn giữa hai nhân vật này đến mức rất dễ bị phân tâm bởi một hình xăm.

Bộ phim được chuyển thể từ cuốn sách đầu tiên trong loạt tiểu thuyết của Anna Todd, điều này có thể giải thích tại sao ở đây dường như không có gì ở mức độ xác định cuộc sống như lời thuyết minh mở đầu đã hứa hẹn. Giống như loạt phim chuyển thể nổi tiếng gần đây nhất, không có quá nhiều câu chuyện biệt lập về ba sự kiện lớn, đỉnh điểm là lời hứa cuối cùng rằng các phần sau sẽ cung cấp cho chúng ta điều gì đó nhiều hơn.

Không giống như một vài ví dụ phổ biến hơn về những mối tình lãng mạn quay cuồng như vậy, không có sinh vật siêu nhiên hay bất kỳ cảnh quan hệ tình dục lập dị nào. Điều chúng ta thấy nhiều nhất ở đây là rất nhiều diễn viên vô hồn, những người có lẽ có thể bị nhầm với xác sống trong một số cảnh nhất định và một số màn dạo đầu.

Câu chuyện kể về việc Tessa vào đại học cùng với mẹ cô là Carol (Selma Blair) và bạn trai vẫn đang học trung học của cô là Noah (Dylan Arnold), người cư xử giống anh trai hơn đối với Tessa, cho đến khi anh hôn môi cô như một lời chia tay đầy ấn tượng nhất. Khi đó là điều tốt nhất mà một người bạn trai sắp bị bỏ có thể thể hiện, thì sự gợi cảm thầm lặng trong mối tình lãng mạn của cô với Hardin dường như là một bước tiến lớn.

Nhân tiện, hai người đó gặp nhau khi anh ấy đang ngồi trong phòng ký túc xá của Tessa, không chịu rời đi sau khi cô ấy tắm xong. Sau đó, họ tranh luận về Pride and Prejudice. Trong đó, cuộc cãi vã của họ được cho là sẽ khiến chúng ta nhớ đến cặp đôi nổi tiếng trong cuốn tiểu thuyết đó. Chúng ta biết điều này bởi vì kịch bản của Susan McMartin thể hiện rõ ràng về sự so sánh, tức là – có thể nói – một sự liên tưởng khá táo bạo.

Cuối cùng, cả hai gắn bó với nhau nhờ tình yêu chung dành cho sách viễn tưởng, với Tessa, chạy trốn khỏi viễn cảnh hôn anh ấy trong trò chơi Truth or Dare, bị sốc khi phát hiện ra bản sao của Wuthering Heights trong phòng ngủ của Hardin. Họ gần như hôn nhau ngay lúc đó, nhưng thay vào đó, khuôn mặt của họ chỉ gần như chạm nhau. Người ta có lẽ có thể lập biểu đồ tiến triển của mối quan hệ của họ dựa trên khuôn mặt của anh ấy khi rà trên cơ thể cô ấy.

Mọi thứ leo thang, hoặc có thể không. Thật khó để biết liệu đạo diễn Jenny Gage chỉ đơn giản bị hạn chế bởi những kỳ vọng về một câu chuyện tình lãng mạn dành cho thanh thiếu niên, trong đó tất cả các chi tiết gợi cảm đều được ngụ ý, hay liệu chúng ta có ý định thực hiện những cảnh gợi cảm theo đúng giá trị bề ngoài hay không, trong trường hợp đó về cơ bản, cặp đôi sẽ cởi quần áo nhiều hơn một chút trong mỗi lần chạm trán trước khi âu yếm. Họ có quan hệ về thể xác, sau khi Hardin hoài nghi về tình yêu đề nghị Tessa chuyển đến sống cùng anh ta, và mối quan hệ không thể tránh khỏi gặp trở ngại ngay sau đó, liên quan đến một vài người bạn ham mê phim truyền hình của Hardin.

Tessa gần như bị bỏ lại như một tờ giấy trắng, di chuyển theo những tình tiết bất chợt của câu chuyện và phản ứng với quan điểm ngày càng phát triển của Hardin về cô như một mối quan tâm lãng mạn. Các màn trình diễn luôn đơn điệu và các đoạn hội thoại xen kẽ nhau, về mặt những câu nói lãng mạn và trực diện, về việc kể cho Hardin một câu chuyện phía sau nhằm giải thích hành động nổi loạn của anh ta.

Có một khoảnh khắc rất đẹp trong Từ Khi Có Anh khi hai người yêu nhau lặn xuống dưới nước và chúng ta chỉ còn lại sự tĩnh lặng và tĩnh lặng của mặt hồ. Cái đẹp của sự im lặng.

Bạn có thể quan tâm:

• Review phim Ba Ông Bố Lạc Hậu: Khi các ông bố đối mặt với những thách thức mới!
• Review phim Đại Chiến Thế Giới Ngầm: Khi Michael Bay tái xuất với những pha hành động đỉnh cao!

1. “Spicy”- aespa

Cũng giống như Plastics, “Spicy” gợi lên sự tự tin và cảm giác của ong chúa.

Video âm nhạc hoàn toàn phù hợp với cảm xúc của “Mean Girls”, vì nó cho thấy aespa là một nhóm học sinh trung học nổi tiếng tổ chức một bữa tiệc trong biệt thự xa hoa, đắt tiền của họ.

2. “Queencard” – (G)I-DLE

Tiêu đề “Queencard” ám chỉ một thuật ngữ phổ biến của Hàn Quốc dùng để chỉ một cô gái nổi tiếng, giàu có. Bài hát đầy sự tự tin về tình yêu bản thân. Điểm hấp dẫn của bài hát là khi các thành viên hát “I am a queencard / You Wanna be queencard?” Câu nói đó toát lên vẻ Regina George!

3. “You Can’t Sit With Us” – Sunmi

“You Can’t Sit With Us” thực ra được lấy cảm hứng từ “Mean Girls”! Câu thoại này được lấy từ thực tế là trong thời gian Plastics đang phản đối Regina George khi cô mặc quần thể thao vào thứ Hai, điều này đi ngược lại quy tắc của họ. Trong khi Regina George cố gắng khiến các cô gái xấu hổ vì quên các quy tắc, Gretchen Weiners hét vào mặt cô “You Can’t Sit With Us”

Với một bài hát rõ ràng liên quan đến bộ phim năm 2004, nó sẽ là một sự bổ sung hoàn hảo cho nhạc nền!

4. “KITSCH” – IVE

“Kitsch” là ca khúc khơi gợi sự tự tin và tình yêu, đồng thời khoe sức hút đặc trưng cũng như vẻ ngoài trang nghiêm của nhóm. Trong khi bài hát sôi nổi và dễ thương thì phần điệp khúc lại trở nên u ám và sắc sảo, thể hiện hai mặt của một con người.

Vì “Mean Girls” cho thấy con người có thể thay đổi như thế nào và những khía cạnh khác nhau của con người nên “KITSCH” hoàn toàn phù hợp với nhạc nền của “Mean Girls”.

5. “Bad Boy” – Red Velvet

“Bad Boy” kể về câu chuyện tình yêu của bad boy và một người phụ nữ lạnh lùng có thể hạ gục anh. Bài hát là một bản nhạc girlcrush gợi cảm được cộng đồng Kpop yêu thích dù ra mắt vào năm 2018.

Regina George được mệnh danh là ong chúa của trường trung học và có khả năng khiến bất kỳ chàng trai nào phải quỳ gối. Cô có lẽ sẽ đồng cảm với lời bài hát của “Bad Boy”, đó là lý do tại sao nó sẽ hoàn hảo cho nhạc phim!

6. “Shhh” – Kiss of Life

Nếu có bài hát nào Janis Ian sẽ bí mật nghe trong phòng ngủ thì đó sẽ là “Shhh” của Kiss of Life!

Bài hát nói về việc trân trọng cá tính và con người mà bạn mong muốn mà không bị cản trở bởi những gì xã hội mong đợi ở bạn. Janis Ian là người có ý thức đảm bảo đi ngược lại xu hướng và nổi bật, khiến bài hát này trở nên hoàn hảo đối với cô!

7. “Typa Girl” – BLACKPINK

“Typa Girl” là một bài hát nhằm trao quyền cho phụ nữ. Trong khi lời bài hát nói về việc quyến rũ một người đàn ông và khiến anh ta say mê một cô gái thì cô gái đó lại là một người phụ nữ quyền lực và giàu có mà mọi người đều muốn và ghen tị!

Hội Plastics chắc chắn nghĩ họ là loại con gái đó. Sau tất cả, họ là những cô gái xinh đẹp, giàu có và xinh đẹp ở trường. Bài hát này hoàn toàn có thể được bật lên khi họ giới thiệu trong phim!

8. “So Hot” – Wonder Girls

“So Hot” kể về một cô gái tự tin vào vẻ đẹp và sự gợi cảm của mình, tự nhận mình “rất nóng bỏng” và đàn ông luôn gục ngã trước cô. Trong video âm nhạc, đàn ông ngay lập tức yêu các thành viên của Wonder Girls, ngay cả khi họ làm những công việc trần tục.

Đây là cách mọi người phản ứng khi họ nhìn thấy Regina George và hội Plastics. Những người trong hội trường nhường đường cho họ, chứng tỏ họ hoàn toàn là những cô gái nóng bỏng!

9. “The Boys” – Girls’ Generation

Ra mắt vào năm 2011, “The Boys” nói về những cô gái táo bạo về tình dục, tự tin vào vẻ đẹp và sự quyến rũ của mình và yêu thích sự chú ý từ đàn ông.

Cốt truyện trung tâm của “Mean Girls” là cách Regina George quay lại với người yêu cũ Aaron Samuels sau khi phát hiện ra Cady Heron có tình cảm với anh. Mặc dù cô không thực sự muốn Aaron Samuels quay lại nhưng cô muốn sự chú ý đổ dồn vào mình. Trong khi hẹn hò với Aaron, cô cũng hẹn hò với người khác, chứng tỏ rằng các chàng trai không thể rời tay khỏi Regina George vì sự quyến rũ của cô nàng.

10. “I Am The Best” – 2NE1

Được coi là một trong những ca khúc Kpop tự tin nhất, 2NE1 tuyên bố rằng họ là người giỏi nhất trong “I Am The Best”. Một số người có thể cho rằng ca khúc này truyền cảm hứng, nhưng một số khác lại cho rằng nó kiêu ngạo.

Điều tương tự cũng có thể nói về hội Plastics, người được mệnh danh là nữ hoàng của trường. Họ nhận thức rõ ràng về địa vị và quyền lực của mình, khiến họ tỏ ra tự tin. Nhưng liệu đó chỉ là lòng tự cao tự đại đang lên tiếng?

Bài hát nào bạn yêu thích nhất? Để lại bình luận bên dưới cho BlogAnChoi và các độc giả được biết nhé!

NewJeans – “Hype Boy”

NewJeans đã có một màn ra mắt cực kỳ thành công với rất nhiều các kỷ lục bị phá vỡ. Với một ca khúc có giai điệu mượt mà, vui nhộn nhưng vẫn catchy và mới mẻ như “Hype Boy” thì điều đó thật dễ hiểu!

Đối với những người hâm mộ phong cách nhạc pop đầu những năm 2000 thì đây chắc chắn là một bản hit!

DAY6 – “Zombie”

Ca khúc được phát hành vào năm 2020 này là sự kết hợp của nhiều thể loại âm nhạc khác nhau, nổi bật nhất là rock-ballad và hiphop.

Với sự tham gia sáng tác của chính các thành viên trong nhóm, “Zombie” thể hiện cảm giác mất cân bằng trong cảm xúc một cách rất ấn tượng, có lẽ vì đây chính là cảm nhận thật sự của DAY6 khi nhóm phải tham gia điều trị tâm lý vào thời điểm đó.

Red Velvet – “Bad Boy”

Red Velvet đã thử nghiệm rất nhiều phong cách âm nhạc trong mỗi lần comeback, nhưng giai điệu R&B mượt mà của “Bad Boy” vẫn luôn được coi là một trong những ca khúc hay nhất của họ.

Phần beat gây nghiện tức thì và giai điệu thú vị – đủ độc đáo để cảm thấy đặc biệt mà không quá cuồng nhiệt đến mức đau đầu – khiến cả non-fan của nhóm cũng phải ngâm nga theo mỗi lần “Bad Boy” được bật.

iKON – “LOVE SCENARIO”

“LOVE SCENARIO” là siêu hit năm 2018 và chắc chắn là ca khúc thành công nhất trong sự nghiệp của boygroup nhà JYP. Lớp nền piano và đoạn điệp khúc có giai điệu gây nghiện thu hút đến mức bạn không thể đẩy nó ra khỏi đầu được. Cảm giác thú vị vừa nuối tiếc vừa thờ ơ mà các chàng trai iKON mang lại được rất nhiều người yêu thích, bất kể họ có phải fan K-pop hay không!

Choi Ye Na – “LxxK 2 U”

Cựu thành viên I*ZONE Choi Ye Na đã thực sự tạo được tiếng vang với ca khúc solo “Lxxk 2 U” trong album đầu tay.

Sự kết hợp vừa đủ giữa các âm thanh emo rock với phong cách K-pop đã tạo nên một ca khúc thú vị và giúp nữ ca sĩ thu hút được sự chú ý của kha khá “người qua đường”.

Stray Kids – “CHEESE”

“CHEESE” là bản nhạc K-pop khá được lòng các rapper nói riêng và các fan nghe nhạc nói chung bởi nhịp điệu khó đoán và flow rap ấn tượng. Stray Kids là một trong những nhóm nhạc được đánh giá là có khả năng rap hay nhất K-pop nên những người hâm mộ dòng nhạc sáng tạo với nhịp điệu “cực gắt” này sẽ bị thu hút ngay lập tức!

IVE – “LOVE DIVE”

Từ khi ra mắt đến giờ, IVE được xưng tụng là “mọi ca khúc đều là hit”, và “LOVE DIVE” cũng không phải là ngoại lệ!

Ca khúc electro-pop kết hợp với giọng hát ngọt ngào của các cô gái khiến “LOVE DIVE” gây nghiện và vẫn thú vị như khi lần đầu được nghe. Đây hẳn sẽ là một lựa chọn hoàn hảo cho những ai thích sự sôi động!

TXT – “Anti-Romantic”

TXT đã thể hiện được chất giọng ngọt ngào của mình qua ca khúc “Anti-Romantic”! Ca khúc này có giai điệu nhẹ nhàng tạo cảm giác cực kỳ thư giãn nhưng phần lời lại khá sắc sảo.

Các MOA (tên fanclub chính thức của TXT) hẳn sẽ không thể từ chối rung cảm mơ mộng mà ca khúc này mang lại!

BLACKPINK – “The Happiest Girl”

Các thành viên BLACKPINK thường được biết đến với các ca khúc nhạc dance sôi động chứ không phải những bản ballad da diết, nhưng “The Happiest Girl” đã chứng minh được rằng họ có thể làm tốt ở mọi lĩnh vực!

Ca khúc này xuất hiện trong album mới nhất của BLACKPINK và là một ca khúc tuyệt vời cho cả các fan K-pop lẫn các fan US-UK vì tất cả phần lời đều được hát bằng tiếng Anh. Giọng hát ngập tràn cảm xúc và giai điệu piano ngọt ngào khiến bài hát này còn được đánh giá cao hơn cả ca khúc chủ đề của album!

BTS – “Butter”

Khi nhắc đến các ca khúc K-pop hát bằng tiếng Anh, chắc chắn không ai có thể bỏ qua “Butter” của BTS! Siêu hit “Butter” được Billboard tôn vinh là “ca khúc mùa hè” vì sự tươi sáng, vui nhộn và cuốn hút đến độ việc ngồi yên mà không nhảy nhót theo giai điệu này là không thể!

Bạn có thể đọc thêm:

• 10 bài hát KPOP hay nhất để mở trong bữa tiệc Halloween của bạn
• YG lên tiếng sau thời gian dài im lặng trước tin đồn giữa Jennie (Blackpink) và V (BTS)
• Có thể bạn chưa biết: 6 idol Kpop này đã bị cha mẹ phản đối ước mơ trở thành ca sĩ

Sau Joy, Wendy thì Seulgi là thành viên thứ ba của Red Velvet debut solo với mini album đầu tiên – 28 Reasons. Album gồm 6 bài hát với title track cùng tên. Màn solo debut của cô nhận được sự chú ý lớn của công chúng. Hãy cùng BlogAnChoi khám phá các bài hát trong 28 Reasons nhé!

1. 28 Reasons

28 Reasons là sự kết hợp giữa R&B/pop và dance. Bài hát có một bầu không khí nặng nề, u tối, đối lập hoàn toàn với sự uyển chuyển mượt mà, nữ tính trong cách thể hiện của Seulgi. Đúng với thông điệp mà bài hát muốn truyền tải: một cô gái với mặt thiện và mặt ác cùng tồn tại: “I kiss your brother, I steal that heart / You can’t even feel the poison, My pleasure”.

28 Reasons có khá nhiều điểm thú vị để nó không quá gò bó: có phần synth khá ấn tượng, linh hoạt được thay đổi theo mỗi verse, cùng với phần huýt sao xuyên suốt chorus. Chorus được xếp nhiều layer hơn. Phần bridge được đẩy nhanh hơn bởi string, sau đó bất ngờ là một đoạn fake out trước khi đến phần chorus phóng khoáng hơn. Nhưng hơn hết phải kể đến phần thể hiện cực kì thành công của Seulgi, giúp bài có đủ dynamic để đạt được cảm xúc cần có, phần belt ấn tượng ở cuối bài, biết cách tạo nét riêng trong cách hát (bằng cách gằn giọng trong câu “Make your dream come true”).

Bạn có thể nghe bài hát tại đây:

2. Bad Boy, Sad Girl

Bad Boy, Sad Girl có sự kết hợp đặc biệt với rapper BE’O, đây được coi là track tươi sáng nhất toàn album 28 Reasons. Bài hát kể về những suy nghĩ không biết lời yêu của cô gái có được đáp lại hay không – nhưng dù vậy cũng không thể khiến cô ấy đi chệch hướng. “You act vaguely. Bad boy, bad boy, bad boy. I get sentimental for no reason. Sad girl, sad girl, sad girl. Tonight too, up alone“.

Bạn có thể nghe bài hát tại đây:

3. Dead Man Runnin’

Dead Man Runnin’ có sự tham gia viết lời của Seulgi. Lời bài hát kể về hậu quả của việc phải nhận tổn thương trong tình yêu bởi một người đàn ông tồi và miêu tả một cách sinh động việc rơi vào trạng thái đau khổ sau khi mối tình tan vỡ rồi sau đó sẽ trả thù người khiến cô phải đau khổ: “An oncoming sense of tension / An earthy voice / There’s a demon smiling inside me / How does it feel?”.

Bạn có thể nghe bài hát tại đây:

4. Anywhere But Home

Anywhere But Home tiếp tục câu chuyện tươi sáng khi mang đến âm thanh nhẹ nhàng và êm dịu hơn với giai điệu pop dance R&B, disco. Khi lời bài hát kể về câu chuyện đi xe đến một địa điểm không xác định, giọng hát của Seulgi có phần đáng yêu và tạo ra một sự phóng khoáng với hòa âm màu mỡ và production “sạch”.

Bạn có thể nghe bài hát tại đây:

5. Los Angeles

Ca khúc thứ năm Los Angeles một ca khúc nhạc pop dance EDM sôi động. Lời bài hát nói về sự không chắc chắn khi theo đuổi giấc mơ của một người mới ở một thành phố mới – nơi mà đằng sau vẻ hào nhoáng là những điều bí ẩn lẩn giấu trong bóng tối. Trong khi đó, instrument gợi nhớ đến những buổi trình diễn thời trang nổi tiếng ở một thành phố lớn như Los Angeles: “I’m lost in Los Angeles, oh, I’m, oh, I’m loving it. Lost in Los Angeles”…

Bạn có thể nghe bài hát tại đây:

6. Crown

Cuối cùng là Crown – bản pop dance R&B, nơi cô ấy thể hiện sức hấp dẫn u ám nhưng mạnh mẽ hơn qua hòa tấu synth và drum nặng hơn. Trong bài hát cuối cùng này, Seulgi vào vai một nhân vật đang nắm giữ ngai vàng: “Call me now with those lips I gave the permission. I entrust you to this beautiful attraction. It will change the moment you put your everything at stake.” Lyrics đậm chất nữ quyền và phần chorus bùng nổ, Crown là cái kết hợp lí nhất cho album này.

Bạn có thể nghe bài hát tại đây:

Tổng kết

Mini album đầu tay 28 Reasons của Seulgi thật sự rất tuyệt vời. Từ bài hát chủ đề đến các bản b-side đều có chất lượng đồng đều, thể hiện màu sắc độc đáo mới mẻ của Seulgi. Mong rằng tương lái sắp tới, Seulgi sẽ ra thêm nhiều bài hát chất lượng hơn nữa. Bạn ấn tượng điều gì về album 28 Reasons, hãy để lại bình luận bên dưới.

Bạn có thể xem các bài viết có liên quan tại đây:

• Nổi da gà với hình ảnh đầy ma mị của Seulgi (Red Velvet) trong album solo 28 Reasons
• Khám phá 5 hồ nước màu sắc “phải ghé thăm” của thế giới

Thông tin về Song Kang

• Tên: Song Kang
• Tên tiếng Hàn: 송강
• Ngày sinh: 23/04/1994
• Nghề nghiệp: Diễn viên, người mẫu
• Quốc tịch: Hàn Quốc
• Thời gian hoạt động: Từ 2017 – nay

Song Kang bắt đầu sự nghiệp diễn xuất vào năm 2017 và hiện đang thuộc công ty quản lí Namoo Actors. Ở độ tuổi 23, nam diễn viên được xem là gia nhập trễ hơn các bạn đồng trang lứa nên chỉ nhận được những vai diễn phụ trong phim. Đến năm 2019, Song Kang lần đầu đóng chính trong Love Alarm và nhận được nhiều sự quan tâm của khán giả. Với vẻ ngoài điển trai cùng với nét diễn xuất tốt đã mang tên tuổi của Song Kang đến gần hơn với khán giả.

Love Alarm 1 (Chuông Báo Tình Yêu)

• Đạo diễn: Lee Na Jung
• Diễn viên: Kim So Hyun, Song Kang, Jung Ga Ram
• Kịch bản: Seo Bo Ra, Lee Ah Yeon
• Thể loại: lãng mạn, học đường
• Số tập: 8 tập
• Mạng: Netflix

Nội dung phim Love Alarm 1 (Chuông Báo Tình Yêu)

Bộ phim lấy bối cảnh khi Hàn Quốc xuất hiện ứng dụng tình yêu mang tên là Love Alarm. Ứng dụng này sẽ cho biết ai đang thích bạn và nếu đang ở gần bạn trong phạm vi 10m thì điện thoại của bạn sẽ đổ chuông.

Kim Jo Jo (Kim So Hyun) là một cô gái xinh đẹp, chăm chỉ và lương thiện. Hiện cô đang sống chung với gia đình nhà dì và đang vất vả làm thêm để kiếm tiền trả nợ của ba mẹ cho người dì.

Hwang Sun Oh (Song Kang) là một anh chàng nhà giàu, đẹp trai và được nhiều cô gái hâm mộ. Anh đem lòng thích Kim Jo Jo mặc dù cô đã có bạn trai. Tuy nhiên, bạn thân của anh là Lee Hye Yeong (Jung Ga Ram) cũng thích Jo Jo. Tình bạn của họ bắt đầu xuất hiện vết nứt khi cả hai đều đang thích thầm một cô gái.

Trailer phim Love Alarm 1 (Chuông Báo Tình Yêu)

Sweet Home (Thế Giới Ma Quái)

• Đạo diễn: Lee Eung Bok
• Diễn viên: Song Kang, Lee Jin Wook, Lee Si Young
• Kịch bản: Hong So Ri, Kim Hyung Min, Park So Jung
• Số tập: 10 tập
• Mạng: Netflix

Nội dung phim Sweet Home (Thế Giới Ma Quái)

Bộ phim nói về cuộc sống cô độc của chàng trai Cha Hyun Soo (Song Kang). Tâm lí của anh bị tổn thương nghiêm trọng vì là nạn nhân của bạo lực học đường. Cha Hyun Soo chuyển đến một khu chung cư cũ sau khi bố mẹ và chị gái của anh qua đời.

Nhưng những điều kì lạ liên tiếp xảy ra nơi khu chung cư mà anh ở. Bỗng một ngày, mọi người ở chung cư này đều dần biến thành con quái vật. Cha Hyun Soo, Lee Jin Wook (Pyeon Sang Wook), Seo Yi Kyeong (Lee Si Young) cùng với những người còn sống sót khác phải cùng nhau chiến đấu để giành lại được sự sống.

Trailer phim Sweet Home (Thế Giới Ma Quái)

Love Alarm 2 (Chuông Báo Tình Yêu)

• Đạo diễn: Kim Jin Woo, Park Yoo Young
• Diễn viên: Kim So Hyun, Song Kang, Jung Ga Ram
• Kịch bản: Cha Yeon Soo, Kim Seo Hee, Kwon Ji Young
• Số tập: 6 tập
• Mạng: Netflix

Nội dung phim Love Alarm 2 (Chuông Báo Tình Yêu)

Sau cái kết có phần gây tranh cãi ở mùa 1, Love Alarm tiếp tục lên sóng mùa 2 vào năm 2021. Ở phần 2 bộ phim vẫn tiếp tục xoay quanh câu chuyện tay ba đầy phức tạp giữa Kim Jo Jo (Kim So Hyun), Hwang Sun Oh (Song Kang), Lee Hye Yeong (Jung Ga Ram).

Trong phần 2, ứng dụng tình yêu Love Alarm đã được nâng cấp lên với nhiều chức năng mới. Ứng dụng sẽ cho bạn biết bạn sẽ phải lòng người nào trong tương lai hay thêm vào chức năng “mũi tên” để chỉ vào người mà bạn đang rung động. Và lần này, Jo Jo sẽ tìm người mình yêu dựa vào cảm nhận của trái tim chứ không phải ứng dụng tình yêu kia.

Trailer phim Love Alarm 2 (Chuông Báo Tình Yêu)

Navillera (Như Cánh Bướm)

• Diễn viên: Park In Hwan, Song Kang
• Kịch bản: Lee Eun Mi
• Số tập: 12 tập
• Kênh phát sóng: tvN

Nội dung phim Navillera (Như Cánh Bướm)

Navillera là bộ phim được chuyển thể từ bộ webtoon cùng tên nói về niềm đam mê, khát vọng của con người. Shim Deok Chul (Park In Hwan) – một người đưa thư đã nghỉ hưu và có đam mê với bộ môn múa Bale. Dù đã ở tuổi 70 nhưng ông vẫn quyết tâm thực hiện ước mơ của đời mình là trở thành vũ công múa Bale.

Tại đây, ông đã gặp chàng trai trẻ Lee Chae Rok (Song Kang) cũng có niềm đam mê với múa Bale. Mẹ anh là một vũ công Bale nổi tiếng nhưng đã qua đời vì bệnh tật. Cha của anh thì bị phá sản và phải ngồi tù. Áp lực về cuộc sống khiến anh muốn từ bỏ môn Bale mà anh rất yêu thích. Nhưng khi gặp được ông Shim Deok Chul và thấy được sự cố gắng, đam mê của ông đã khiến anh có một cái nhìn khác.

Trailer phim Navillera (Như Cánh Bướm)

Nevertheless (Dẫu Biết)

• Đạo diễn: Kim Ga Ram
• Diễn viên: Han So Hee, Song Kang, Chae Jong Hyeop
• Số tập: 10 tập
• Kênh phát sóng: JTBC

Nội dung phim Nevertheless (Dẫu Biết)

Bộ phim xoay quanh mối tình giữa Yoo Na Bi (Han So Hee) và Park Jae Eon (Song Kang). Yoo Na Bi – một sinh viên thuộc khoa điêu khắc của Đại học Hongseo. Cô dần trở nên mất niềm tin vào tình yêu khi trải qua mối tình cùng bạn trai cũ. Vào lúc này, cô gặp Park Jae Eon một sinh viên cùng khoa cùng trường với cô.

Park Jae Eon là một “bad boy” chính hiệu khi anh chỉ thích tán tỉnh nhiều cô gái cùng lúc mà không hẹn hò nghiêm túc với một ai. Sự cuồng nhiệt của Park Jae Eon khiến Na Bi dần rơi vào chiếc lưới tình yêu mà quên mất rằng anh chính là một kẻ đào hoa. Ngoài ra, chemistry quá đỗi ngọt ngào ở trong phim lẫn hậu trường khiến fan đua nhau đẩy thuyền cho cặp đôi này.

Trailer phim Nevertheless (Dẫu Biết)

Forecasting Love And Weather (Dự Báo Tình Yêu Và Thời Tiết)

• Đạo diễn: Cha Young Hoon
• Diễn viên: Park Min Young, Song Kang, Yoon Park, Yura
• Kịch bản: Seon Yeong
• Số tập: 16 tập
• Kênh phát sóng: JTBC

Nội dung phim Forecasting Love And Weather (Dự Báo Tình Yêu Và Thời Tiết)

Jin Ha Kyung (Park Min Young) là một cô nàng xinh đẹp, có sự nghiệp vững chắc. Cô có một người bạn trai và họ dự định sẽ làm đám cưới cùng nhau. Nhưng vào lúc này cô lại phát hiện ra người bạn trai 10 năm đã ngoại tình sau lưng mình. Quá tổn thương vì bị bạn trai phản bội cô quyết tâm sẽ không yêu đương cùng với đồng nghiệp.

Giữa lúc ây lại xuất hiện chàng trai Lee Si Woo (Song Kang) trẻ tuổi, nhiệt tình, vui vẻ. Anh cũng giống như Ha Kyung bị người yêu cũ phản bội. Anh làm việc dưới sự chỉ dẫn của Ha Kyung và dần nảy sinh tình cảm với cô. Mặc dù cho Ha Kyung luôn tỏ ra không quan tâm nhưng tình cảm của hai người càng xích lại gần hơn qua những lần giúp đỡ nhau trong công việc.

Trailer phim Forecasting Love And Weather (Dự Báo Tình Yêu Và Thời Tiết)

Trên đây là một số bộ phim của Song Kang mà BlogAnChoi muốn giới thiệu cho bạn. Hãy cùng đón chờ sự trở lại của nam diễn viên trong các bộ phim sắp tới nha.

Hãy cùng theo dõi chúng mình để biết thêm được nhiều tin tức hay nhé bạn.

• “Bạn trai tháng 8” Thành Nghị, Ngô Lỗi, Vương Hạc Đệ: Ai nổi tiếng nhất?
• Review Dân Quốc Đại Trinh Thám: Vụ án oan nhà hào môn
• Theo dòng sự kiện cập nhật 4 trang phục “mới lạ” bỗng hot trend rần rần
• Nam thần Jake ENHYPEN vướng vào scandal “mượn lửa” săn gái ở Itaewon
• Chinh phục xu hướng Clean Girl Makeup cùng COMMONLABS – giữ nguyên vẻ đẹp tự nhiên
• Phim The Idol của The Weeknd hé lộ full dàn cast trong teaser mới đầy thú vị
• Trở lại với After LIKE, IVE liền lập thành tích ấn tượng
• Tại sao đàn piano có ba chân, nắp cống hình tròn và những điều quen thuộc nhưng khó hiểu tương tự
• 9 thiết bị hiện đại đã trở nên “lỗi thời” nhờ các ứng dụng thay thế trên điện thoại
• 5 bộ đôi thực phẩm khoái khẩu tuyệt đối đừng ăn chung với nhau
• 7 loại thuốc có thể làm bạn tăng cân khi sử dụng cần phải lưu ý

Thật dễ dàng để yêu kiểu “con trai nhà người ta” trong các bộ phim truyền hình Hàn Quốc có sự quyến rũ trầm lặng, sự quyết tâm và lòng tốt cuối cùng đã giành được trái tim của nữ chính. Từ nụ cười ngọt ngào và sự vụng về đáng yêu của họ khi yêu đến những điều kỳ quặc, nhân vật “trai tốt” thường để lại ấn tượng lâu dài.

1. Cha Eun Woo

Với tạo hình thiên thần của mình, có lẽ khó tưởng tượng Cha Eun Woo vào vai một nhân vật phản diện sẽ như thế nào. Anh ấy đã hóa thân vào những vai diễn có vẻ ngoài lạnh lùng, xấu tính nhưng sâu bên trong vẫn là một chàng trai tốt bụng. Lấy ví dụ như vai diễn Lee Su Ho trong True Beauty và Do Kyung Suk trong My ID is Gangnam Beauty, nơi anh chàng hóa thân gần như hoàn hảo thành một học sinh có thể là một kẻ hơi hợm hĩnh nhưng đã thay đổi khi gặp một cô gái giúp mở lòng trái tim của mình.

Sẽ rất thú vị khi thấy anh ấy khám phá thể loại phim kinh dị trong tương lai và đóng vai cực đoan như một tên sát nhân sử dụng vẻ ngoài đẹp đẽ của mình để làm những việc xấu xa.

2. Chae Jong Hyeop

Giống như Cha Eun Woo, đây cũng là một anh chàng đang nổi tiếng vì là một diễn viên giàu cảm xúc với vẻ ngoài quyến rũ. Trong Nevertheless, Chae Jong Hyeop vào vai một đầu bếp tài năng và chăm chỉ, có tình cảm đơn phương với người bạn thời thơ ấu của mình. Anh ấy có tất cả các đặc điểm của mẫu bạn trai K-Drama lý tưởng: ân cần, quan tâm và hoàn toàn trái ngược với vai phản diện (Song Kang thủ vai), một chàng trai bad boy thứ thiệt. N

hiều khán giả đã thích anh ấy và mong anh chàng sẽ có cái kết thật đẹp với nữ chính. Nhưng nếu ngược lại thì sẽ thế nào? Sẽ ra sao nếu chàng diễn viên có nụ cười ngọt ngào này đóng một vai phản diện?

3. Kim Min Kyu

Kim Min Kyu là một diễn viên có danh sách phim điện ảnh và phim truyền hình đáng kể. Anh ấy đã khám phá nhiều dạng vai diễn khác nhau để trở thành một diễn viên có kỹ năng rất đáng chú ý. Mọi người yêu mến anh chàng với vai thư ký trầm lặng và đáng tin cậy trong Business Proposal và anh ấy đã đóng những mẫu bạn trai lý tưởng tương tự qua các vai diễn trong Perfume và Because This is My First Life.

Nhưng trong Snowdrop, chúng ta đã thấy khía cạnh dữ dội hơn của anh ấy trong vai một người lính Bắc Triều Tiên, người đang bị giằng xé về việc trung thành với nhiệm vụ của mình hoặc lựa chọn làm điều đúng đắn. Đó là một nhân vật mà anh chàng đã thể hiện khá tốt! Dựa trên những gì chúng ta đã thấy, chắc chắn rằng anh ấy sẽ nâng tầm các vai diễn phản diện với khả năng diễn xuất của mình.

4. Lee Do Hyun

Một diễn viên triển vọng khác chắc chắn có thể đảm nhận vai phản diện nặng ký là Lee Do Hyun. Trong 18 Again, anh ấy đóng vai thời trẻ của một người đàn ông muốn làm lại cuộc đời mình. Trong các bộ phim truyền hình Youth of May và Melancholia, chúng ta đã thấy khả năng thể hiện cảm xúc sâu sắc và sắc thái của nhân vật của anh ấy.

Lee Do Hyun xuất hiện với một vai khách mời trong bộ phim kinh dị về cảnh sát Beyond Evil, với tư cách là thời trẻ của vai chính. Với kỹ năng diễn xuất của mình, anh ấy sẽ trở thành một nhân vật phản diện trong các bộ phim truyền hình sát nhân bí ẩn, đóng vai một trong những kẻ bị tình nghi trong một vụ phạm tội.

5. Yeo Jin Goo

Diễn viên nhí này đã chiếm được cảm tình của nhiều người bằng khả năng diễn xuất thuần khiết và khuôn mặt như không thể làm hại một con ruồi. Khi lớn lên và đảm nhận nhiều vai diễn nam tính hơn, anh chàng đã không ngừng chứng minh rằng mình không chỉ có gương mặt đẹp trai. Anh ấy đã đảm nhận các vai diễn trong nhiều thể loại khác nhau như lịch sử, lãng mạn, khoa học viễn tưởng và tâm lý kinh dị.

Nam diễn viên thậm chí còn đóng một vai kép trong bộ phim The Crowned Clown, có nghĩa là anh ấy có thể đảm nhận cả hai vai “thiện” và “ác”. Xem màn thể hiện của anh chàng khi vào vai vị vua tàn nhẫn trong The Crowned Clown khiến bạn tự hỏi anh ấy có thể đảm nhận những vai diễn nào khác, thậm chí còn đáng sợ hơn.

6. Im Siwan

Im Siwan là một hiện tượng với khuôn mặt ngây thơ nhưng lại có khả năng biến thành “tắc kè hoa”. Anh ấy có khả năng chuyển đổi dễ dàng từ mặt này sang mặt khác. Anh chàng đóng vai một nhân viên ngây thơ nhưng siêng năng trong Incomplete Life (Misaeng), một cảnh sát trưởng thuế nghiêm túc trong Tracer, và một nhân vật đáng ngờ trong Strangers From Hell.

Nụ cười ngọt ngào của anh ấy có thể dễ dàng biến thành một nụ cười gian xảo, khiến anh chàng trở nên hoàn hảo cho những vai diễn như kẻ lừa đảo hoặc kẻ tâm thần.

7. Kim Soo Hyun

Một trong những diễn viên được xem nhiều nhất, Kim Soo Hyun đang khiến mọi người mong chờ vai diễn lớn tiếp theo của anh ấy trên màn ảnh. Anh chàng đã đóng một loạt các nhân vật khó quên, tất cả đều có một điểm chung: họ khiến chúng ta cảm nhận được những cảm xúc sâu sắc theo cách mà không một diễn viên nào khác có thể làm được.

Anh ấy có thể dễ dàng khiến khán giả yêu mình trong tích tắc nhưng đồng thời cũng có thể khiến họ ghét mình. Đó là sức mạnh diễn xuất đáng kinh ngạc của Kim Soo Hyun và mọi người rất nóng lòng chờ xem liệu anh chàng có đóng vai phản diện để thay đổi hay không!

8. Choi Woo Shik

Được biết đến với những vai diễn vụng về, đáng yêu như Choi Woong trong Our Beloved Summer, Choi Woo Shik khiến bất kỳ nhân vật nào cũng không thể cưỡng lại được. Anh ấy có phẩm chất đáng tin cậy và thân thiện, điều đó khiến anh chàng trở nên tuyệt vời trong thể loại lãng mạn, hài kịch và chính kịch. Nhưng không giống như những vai diễn khác, anh chàng có thể hóa thân vào nhân vật cậu bé tốt bụng trong phim Parasite và với diễn xuất tuyệt vời của mình, anh ấy chắc chắn có thể hoàn thành tốt vai phản diện!

Mời bạn xem thêm các bài viết liên quan:

• 10 nghệ sĩ KPOP fan muốn thấy trên chương trình Killing Voice của Dingo Music
• Tổng hợp các tài khoản mạng xã hội của nhóm nhạc SEVENTEEN
• Thành công vang dội với Squid Game và All Of Us Are Dead, ít ai biết Lee Yoo Mi từng thử vai đến… 500 lần

Bạn yêu thích nhất diễn viên nào trong số những diễn viên xuất sắc này, và bạn muốn xem ai đóng một vai phản diện đầy thử thách? Hãy để lại ý kiến dưới phần bình luận nhé!

Đảm nhận vai Kavin – người thừa kế quyền lực bậc nhất xứ sở chùa Vàng, Win đã cho thấy thần thái và khí chất của một cậu ấm là như thế nào khi liên tục xuất hiện bên các siêu xe, các địa điểm ăn chơi đắt đỏ hàng đầu cùng những người bạn của mình. Vai diễn này được đánh giá là không quá khó khăn với nam diễn viên khi ở ngoài đời, Win cũng sở hữu gia thế khủng không kém.

Dù bên ngoài là badboy ăn chơi và sát gái không kém cạnh ai, song vai diễn Kavin của Win vẫn thể hiện được nét lãng mạn, tinh tế và chân thành ở nội tâm bên trong. Anh chàng cũng làm vòng hoa Phuang Malai và còn dạy cho nữ phụ Kaning cách làm vòng hoa truyền thống của gia đình anh. Các phân cảnh với nữ phụ Kaning đang nhận về rất nhiều sự yêu thích của khán giả. Cả hai cũng liên tục tương tác trên phim trường hay trên mạng xã hội một cách gần gũi và rất đáng yêu. Hy vọng trong những tập cuối cả hai sẽ có một cái kết viên mãn để thỏa lòng người hâm mộ.

Trước khi trở thành một mảnh của F4 Thailand, Win đã có vai diễn đầu tay là vai chính Tine trong 2gether. Bộ phim kết hợp với mỹ nam Bright Vachirawit Chivaaree từng gây sốt khi linelove của cặp đôi vô cùng ngọt ngào và tình cảm. Trong Boys Over Flowers bản Thái, Bright cũng tham gia với vai nam chính Thyme. Nhiều phân đoạn giữa Win và Bright trong phim khiến người xem thích thú vì độ thân thiết của cả hai.

Độ nổi tiếng của Win cũng rất đáng để ngưỡng mộ. Instagram của mỹ nam lên đến 11 triệu người theo dõi. Trong dịp sinh nhật của mình, hàng nghìn người hâm mộ đã tặng anh những món quà đắt tiền đến từ các thương hiệu xa xỉ trên thế giới hay các bó hoa tiền, bánh sinh nhật nhiều tầng được làm bằng tiền – đây được coi là đặc sản của fan Thái, cho thấy độ chịu chơi, chịu chi vì thần tượng cực kỳ cao.

Nam diễn viên của xứ chùa Vàng cũng nhận về lời mời hợp tác của rất nhiều nhãn hàng có tiếng. Trên Instagram, Win thường xuyên đăng ảnh diện trang phục của các nhà mốt như Parada, Gucci, Dolce & Gabbana,… Anh chàng cũng xuất hiện khá nhiều trên các sàn diễn thời trang với tư cách người mẫu khi sở hữu chiều cao lên đến 1m85.

Mỹ nam người Thái gốc Trung đang có sự nghiệp thuận buồm xuôi gió hơn bao giờ hết. Mong rằng trong thời gian sắp tới, Win Metawin sẽ có nhiều vai diễn xuất sắc hơn nữa và sớm có chỗ đứng vững chắc trong nền giải trí Thái Lan và hình ảnh của anh cũng được nhiều fan hâm mộ trên thế giới biết đến hơn.

[Official Trailer] F4 Thailand:

Bạn có thể xem thêm những bài viết khác của BlogAnChoi tại đây:

• Ngắm nhìn vẻ đẹp gây thương nhớ của nam phụ F4 Thái Lan khiến bao người mê mệt
• Giải mã sức hút của Hẹn Hò Chốn Công Sở: Bộ phim gây sốt màn ảnh Hàn Quốc
• Kotaro Sống Một Mình: Bộ anime khiến bạn phải suy ngẫm về thế giới của trẻ con

Cảm ơn bạn đọc đã theo dõi đến đây, nếu thấy hay đừng ngại vote 5 sao và để lại bình luận phía bên dưới nhé!

Be Natural (RED VELVET feat. NCT TAEYONG)

Be Natural là MV đầu tiên mang concept “Velvet” của Red Velvet, MV được phát hành vào ngày 9/10/2014. Bài hát có sự góp giọng của trưởng nhóm NCT, Taeyong và là một bản thu lại của bài hát đã được nhóm S.E.S., nhóm nhạc nữ đầu tiên của SM, phát hành năm 2000. Sau khi ra mắt, bài hát đã đạt vị trí thứ 33 trên Gaon Digital Chart và vị trí thứ 6 trên bảng xếp hạng World Digital Songs của Billboard.

Be Natural là một bản nhạc kết hợp nhiều thể loại như Blues, Soul, Jazz-pop, Electronic-pop. MV được dàn dựng dựa trên vũ đạo bắt mắt và uyển chuyển của 4 thành viên ban đầu của Red Velvet cùng với thành viên nhóm NCT, Taeyong.

Automatic (RED VELVET)

Chuyển sang năm thứ hai hoạt động, Red Velvet khiến người hâm mộ bất ngờ khi vừa kết nạp thêm thành viên mới Yeri, vừa đăng tải cùng 2 MV với phong cách hoàn toàn trái ngược là Automatic và Ice Cream Cake. Trong khi Ice Cream Cake mang màu sắc “Red” sôi động, tươi sáng, mát lạnh như cây kem mùa hè thì Automatic cho thấy sự trưởng thành và quyến rũ bất ngờ đến từ một nhóm nhạc mới chỉ hoạt động một năm như Red Velvet.

Automatic được phát hành vào ngày 14/3/2015. Cũng giống như Be Natural trước đó, MV tập trung vào phần vũ đạo đẹp mắt và quyến rũ của 5 thành viên. Sau khi phát hành, Automatic đạt vị trí thứ 32 trên Gaon Digital Chart và vị trí thứ 9 trên bảng xếp hạng World Digital Songs của Billboard.

Peek A Boo (RED VELVET)

Peek A Boo là MV mang đậm màu sắc concept “Vevlet” sau bản hit mùa hè Red Flavor của nhóm. Peek-A-Boo là một ca khúc dance-pop kết hợp với nhịp điệu nhanh của tiếng trống bass, âm nhạc điện tử và những đoạn drop gây nghiện. Lời bài hát là cuộc chơi đùa với tình yêu như trò chơi ú òa của trẻ em.

MV của Peek A Boo được khen ngợi “quyến rũ đến chết người” mang màu sắc u tối, được ví như một bộ phim kinh dị của Hollywood với ngôi nhà kiểu Âu cổ kính. Các thành viên hóa thân thành các cô gái đầy ma mị với vũ khí trên tay. Nội dung MV là cuộc chơi đùa chết người giữa 5 thành viên với anh chàng giao pizza, MV kết thúc với chiếc áo màu đỏ của anh ta trong lồng kính.

Bad Boy (RED VELVET)

Bad Boy là bài hát chủ đề trong album repackage đầu tiên của nhóm sau gần 4 năm hoạt động. Ca khúc mang phong cách hiphop khác hẳn với các ca khúc trước, mang đến hình tượng đầy liêu trai, ma quái. Bad Boy là màn comeback thành công nhất của Red Velvet, bài hát đứng thứ 2 trong hai tuần liên tiếp tại BXH Gaon Chart và được xếp hạng 27 trong danh sách 100 bài hát Kpop hay nhất những năm 2010 của Billboard.

MV Bad Boy mang đậm màu sắc và trang phục của những năm 80, quyến rũ và nữ tính nhưng vẫn rất sang trọng. Nội dung của Bad Boy là phần tiếp theo của MV Peek A Boo, sau khi giết anh chàng giao pizza ở Peek A Boo, 5 cô nàng phải tìm mọi cách để che giấu tội ác của mình. Nhiều fan xem xong MV đã phát hiện ra thân phận của 5 cô nàng Red Velvet chính là… ma cà rồng.

Really Bad Boy (RED VELVET)

RBB (Really Bad Boy) là một bài hát với các thể loại như R&B, dance-pop và hip hop, với lời bài hát thể hiện sự quyến rũ của một “bad boy” thu hút sự chú ý của các cô gái, bất chấp tất cả mọi người xung quanh có bàn tán ra sao.

MV được phát hành vào cuối tháng 11 nhưng vẫn mang màu sắc kinh dị đặc trưng của Red Velvet. MV Really Bad Boy là cuộc chạy đua của 5 cô nàng Red Velvet để thoát khỏi con quái vật lông lá đang ráo riết săn đuổi 5 cô nàng. Nhiều người nhận xét rằng MV này của Red Velvet sẽ thích hợp hơn nếu được ra mắt vào dịp Halloween.

Psycho (Red Velvet)

Psycho là đỉnh cao hoàn hảo của sự sáng tạo và tinh tế về âm nhạc và concept của các cô gái Red Velvet. Năm 2019, Red Velvet đã phát hành 3 album liên tiếp với 3 ca khúc chủ đề là Zimzalabim, Umpah Umpah và Psycho. Đúng như tên gọi, mọi thứ trong MV Psycho đều điên loạn và táo bạo vô cùng.

Psycho là bài hát theo phong cách R&B, trap, future bass kết hợp những đoạn melody thay đổi nhanh chóng và đoạn hook gây nghiện. Lời bài hát là câu chuyện tình yêu lạ lùng đến điên rồ, khi cả hai yêu nhau nhưng lại luôn làm cho nhau đau khổ.

MV Psycho mang màu sắc cổ điển lấy bối cảnh Gothic thời Victoria với những chiếc flapper ren và lông vũ. Trong MV, các cô gái dấn thân vào những mối tình ngang trái, mặc dù biết sẽ nhận lại nhiều đau khổ nhưng họ vẫn chấp nhận với câu hát lặp đi lặp lại ở khúc cuối “Now we’ll be ok”.

Trên đây là những MV mang phong cách Velvet của nhóm nhạc Red Velvet. Bạn thích nhất MV nào trong số này? Hãy để lại ý kiến dưới phần bình luận nhé!

Mời bạn xem thêm các bài viết liên quan:

• Nữ hoàng concept thế hệ mới gọi tên Red Velvet: Từ đáng yêu, dễ thương đến quyến rũ, ma mị đều cân tất
• Choáng ngợp trước vẻ đẹp của Red Velvet trong teaser Repackage album “The Perfect Red Velvet”

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

Nhiều màn trình diễn của cùng một bài hát được kết hợp lại trơn tru để chuyển đổi tạo thành một màn trình diễn cùng lúc được gọi là “Stage Mix”. Stage mix của các màn trình diễn trực tiếp KPop sẽ rất thú vị, đặc biệt là khi chúng được edit một cách tuyệt vời!

Top 25 video stage view của các nhóm nhạc nữ:

25. “Step By Step” – OH MY GIRL

Phát hành vào năm 2016, stage mix này đã đạt được 8,4 triệu lượt xem và 43 ngàn lượt thích!

24. “The Fifth Season” – OH MY GIRL

Phát hành vào năm 2019, stage mix này đã đạt được 8,84 triệu lượt xem và 54 ngàn lượt thích!

23. “Dolphin” – OH MY GIRL

Phát hành vào năm 2020, stage mix này đã đạt được 8,84 triệu lượt xem và 49 ngàn lượt thích!

22. “I Love You” – EXID

Phát hành vào năm 2018, stage mix này đã đạt được 8,89 triệu lượt xem và 87 ngàn lượt thích!

21. “ASAP” – STAYC

Phát hành vào năm 2021, stage mix này đã đạt được 9 triệu lượt xem và 64 ngàn lượt thích!

20. “Heart Shaker” – TWICE

Phát hành vào năm 2017, stage mix này đã đạt được 9,03 triệu lượt xem và 43 ngàn lượt thích!

19. “La Vie en Rose” – IZ*ONE

Phát hành vào năm 2018, stage mix này đã đạt được 9,6 triệu lượt xem và 46 ngàn lượt thích!

18. “Time For The Moon Night” – GFRIEND

Phát hành vào năm 2018, stage mix này đã đạt được 9,8 triệu lượt xem và 61 ngàn lượt thích!

17. “DALLA DALLA” – ITZY

Phát hành vào năm 2019, stage mix này đã đạt được 11,7 triệu lượt xem và 89 ngàn lượt thích!

16. “Nonstop” – OH MY GIRL

Phát hành vào năm 2020, stage mix này đã đạt được 12,1 triệu lượt xem và 73 ngàn lượt thích!

15. “Yes or Yes” – TWICE

Phát hành vào năm 2019, stage mix này đã đạt được 12,8 triệu lượt xem và 54 ngàn lượt thích!

14. “Dance the Night Away” – TWICE

Phát hành vào năm 2018, stage mix này đã đạt được 13,1 triệu lượt xem và 80 ngàn lượt thích!

13. “As If It’s Your Last” – BLACKPINK

Phát hành vào năm 2017, stage mix này đã đạt được 13,2 triệu lượt xem và 65 ngàn lượt thích!

12. “Playing With Fire” – BLACKPINK

Phát hành vào năm 2016, stage mix này đã đạt được 13,9 triệu lượt xem và 60 ngàn lượt thích!

11. “How You Like That” – BLACKPINK

Phát hành vào năm 2020, stage mix này đã đạt được 15,1 triệu lượt xem và 247 ngàn lượt thích!

10. “Feel Special” – TWICE

Phát hành vào năm 2016, stage mix này đã đạt được 16,3 triệu lượt xem và 170 ngàn lượt thích!

9. “Pretty Savage” & “Lovesick Girls” – BLACKPINK

Phát hành vào năm 2020, stage mix này đã đạt được 16,7 triệu lượt xem và 219 ngàn lượt thích!

8. “Fancy” – TWICE

Phát hành vào năm 2019, stage mix này đã đạt được 19,6 triệu lượt xem và 183 ngàn lượt thích!

7. “Pretty Savage” – BLACKPINK

Phát hành vào năm 2020, stage mix này đã đạt được 21,1 triệu lượt xem và 285 ngàn lượt thích!

6. “Rollin’” – Brave Girls

Phát hành vào năm 2021, stage mix này đã đạt được 22,6 triệu lượt xem và 342 ngàn lượt thích!

5. “Bad Boy” – Red Velvet

Phát hành vào năm 2018, stage mix này đã đạt được 27,53 triệu lượt xem và 274 ngàn lượt thích!

4. “Kill This Love” – BLACKPINK

Phát hành vào năm 2019, stage mix này đã đạt được 30 triệu lượt xem và 329 ngàn lượt thích!

3. “BAAM” – MOMOLAND

Phát hành vào năm 2018, stage mix này đã đạt được 36,6 triệu lượt xem và 188 ngàn lượt thích!

2. “Forever Young” & “DDU-DU DDU-DU” – BLACKPINK

Phát hành vào năm 2018, stage mix này đã đạt được 38,5 triệu lượt xem và 299 ngàn lượt thích!

1. “What Is Love?” – TWICE

Phát hành vào năm 2018, stage mix này đã đạt được 66,39 triệu lượt xem và 650 ngàn lượt thích!

Top 25 video stage view của các nhóm nhạc nam:

25. “Energetic” – Wanna One

Phát hành vào năm 2017, stage mix này đã đạt được 5,1 triệu lượt xem và 33 ngàn lượt thích!

24. “Cypher Pt.3” – BTS

Phát hành vào năm 2018, stage mix này đã đạt được 5,2 triệu lượt xem và 167 ngàn lượt thích!

23. “Run Away” – TXT

Phát hành vào năm 2019, stage mix này đã đạt được 6,5 triệu lượt xem và 82 ngàn lượt thích!

22. “Tempo” – EXO

Phát hành vào năm 2018, stage mix này đã đạt được 6,8 triệu lượt xem và 69 ngàn lượt thích!

21. “Lost” – BTS

Phát hành vào năm 2018, stage mix này đã đạt được 6,8 triệu lượt xem và 123 ngàn lượt thích!

20. “ON” – BTS

Phát hành vào năm 2020, stage mix này đã đạt được 6,8 triệu lượt xem và 162 ngàn lượt thích!

19. “Jump” – BTS

Phát hành vào năm 2021, stage mix này đã đạt được 7 triệu lượt xem và 149 ngàn lượt thích!

18. “Am I Wrong” – BTS

Phát hành vào năm 2017, stage mix này đã đạt được 7,4 triệu lượt xem và 280 ngàn lượt thích!

17. “Shine” – PENTAGON

Phát hành vào năm 2018, stage mix này đã đạt được 7,4 triệu lượt xem và 98 ngàn lượt thích!

16. “Mic Drop” (Steve Aoki Remix) – BTS

Phát hành vào năm 2018, stage mix này đã đạt được 8,5 triệu lượt xem và 148 ngàn lượt thích!

15. “Outro: Wings” – BTS

Phát hành vào năm 2018, stage mix này đã đạt được 9,1 triệu lượt xem và 167 ngàn lượt thích!

14. “Baepsae” – BTS

Phát hành vào năm 2021, stage mix này đã đạt được 9,5 triệu lượt xem và 254 ngàn lượt thích!

13. “Let Go” – BTS

Phát hành vào năm 2020, stage mix này đã đạt được 10,9 triệu lượt xem và 142 ngàn lượt thích!

12. “Cypher Pt.4” – BTS

Phát hành vào năm 2018, stage mix này đã đạt được 10,9 triệu lượt xem và 297 ngàn lượt thích!

11. “Fake Love” (Rocking Vibe Mix) – BTS

Phát hành vào năm 2019, stage mix này đã đạt được 11,4 triệu lượt xem và 156 ngàn lượt thích!

10. “Blood Sweat & Tears” – BTS

Phát hành vào năm 2019, stage mix này đã đạt được 12,1 triệu lượt xem và 133 ngàn lượt thích!

9. “Not Today” – BTS

Phát hành vào năm 2019, stage mix này đã đạt được 12,1 triệu lượt xem và 172 ngàn lượt thích!

8. “Fake Love” & “Airplane Pt.2” – BTS

Phát hành vào năm 2018, stage mix này đã đạt được 12,1 triệu lượt xem và 162 ngàn lượt thích!

7. “Boy With Luv” – BTS

Phát hành vào năm 2019, stage mix này đã đạt được 14,8 triệu lượt xem và 229 ngàn lượt thích!

6. “Airplane Pt.2” & “Anpanman” – BTS

Phát hành vào năm 2018, stage mix này đã đạt được 17,8 triệu lượt xem và 214 ngàn lượt thích!

5. “Save Me”, “I’m Fine”, & “Idol” – BTS

Phát hành vào năm 2018, stage mix này đã đạt được 25,9 triệu lượt xem và 295 ngàn lượt thích!

4. “Dimple” – BTS

Phát hành vào năm 2020, stage mix này đã đạt được 27,1 triệu lượt xem và 523 ngàn lượt thích!

3. “Dionysus” – BTS

Phát hành vào năm 2019, stage mix này đã đạt được 48 triệu lượt xem và 839 ngàn lượt thích!

2. “Mic Drop”, “GOGO”, & “DNA” – BTS

Phát hành vào năm 2017, stage mix này đã đạt được 51,4 triệu lượt xem và 833 ngàn lượt thích!

1. “GOGO” – BTS

Phát hành vào năm 2017, stage mix này đã đạt được 54,8 triệu lượt xem và 752 ngàn lượt thích!

Đọc thêm các bài viết khác:

• 15 nhóm nhạc nữ có doanh số bán album khủng nhất Kpop gen 3
• BTS chính thức góp giọng trong album mới của Coldplay: CD Single chưa kịp “pre-order” đã “sold out”!
• Loạt thành tích “khủng” của Lisa BLACKPINK sau 24h ra mắt với MV solo LALISA

1. Jo Sang Gu – Hướng Tới Thiên Đường

• Đạo diễn: Kim Sung Ho
• Biên kịch: Yoon Ji Ryun
• Diễn viên chính: Lee Je Hoon, Tang Jun Sang, Hong Seung Hee
• Số tập: 10 tập
• Thời lượng phát sóng: 52 phút/tập
• Phát sóng bởi: Netflix
• Thể loại: Gia đình, tình cảm, cuộc sống

Nội dung phim Hướng Tới Thiên Đường

Lee Je Hoon vào vai Jo Sang Gu, một cựu tù nhân và võ sĩ của các trận đấu ngầm dưới lòng đất, người đột nhiên trở thành người giám hộ cho đứa cháu trai mắc chứng tự kỷ của mình sau khi anh trai qua đời. Anh trai và cháu trai của anh đang làm “người dọn dẹp vết thương”, dọn dẹp và đóng gói đồ đạc từ người đã khuất.

Jo Sang Gu không quan tâm đến cháu trai của mình, và do một số hiểu lầm trong quá khứ, anh cũng ít quan tâm hơn đến người anh trai đã qua đời của mình. Nhưng khi quen cháu trai Han Gu Ru (Tang Joon Sang) và công việc anh ấy làm, Sang Gu bắt đầu thay đổi và trở thành một người tốt hơn. Sự tức giận và hung hăng của anh ấy dần tan biến khi anh ấy trở nên gần gũi hơn với gia đình của mình.

Trailer phim Hướng Tới Thiên Đường

2. Goo Dong Mae – Quý Ngài Ánh Dương

• Đạo diễn: Lee Eung Bok
• Biên kịch: Kim Eun Sook
• Diễn viên chính: Lee Byung Hun, Kim Tae Ri, Kim Min Jung, Yoo Yoon Seok, Byun Yo Han
• Số tập: 24 tập
• Thời lượng phát sóng: 80 phút/tập
• Phát sóng bởi: Netflix
• Thể loại: cổ trang, lịch sử, hành động, tình cảm

Nội dung phim Quý Ngài Ánh Dương

Yoo Yeon Seok vai Goo Dong Mae trong “Quý Ngài Ánh Dương” là một nhân vật phản diện có thể khiến bạn vừa yêu vừa ghét. Anh ta vô tâm, lừa dối và bạn gần như chắc chắn rằng anh hoàn toàn xấu xa, nhưng rồi việc nhìn thấy tình yêu trong mắt anh ta khi nhìn thấy Go Ae Shin (Kim Tae Ri) có thể sẽ khiến bạn thay đổi suy nghĩ của mình. Điểm yếu duy nhất của anh ấy là dành cho Ae Shin.

Goo Dong Mae có hai mặt trong nhân vật của mình. Vì là một phần của Hội Rồng Đen, anh lạnh lùng và có vẻ ngoài như chết người, sẵn sàng tiêu diệt bất cứ thứ gì và bất cứ ai trên con đường của anh. Nhưng anh ấy cũng có một mặt mềm yếu đối với Go Ae Shin và dường như không thể để cô đi. Cô đã giúp anh trong quá khứ, và anh chưa bao giờ quên cô. Cảm xúc và tình yêu của anh ấy dành cho Ae Shin là rất rõ ràng, và thật ngọt ngào khi anh ấy trở nên bất lực mỗi khi đối mặt với cô. Đó là một sự biến đổi không thể quên.

Trailer phim Quý Ngài Ánh Dương

3. Shin Se Gi – Kill Me, Heal Me

• Đạo diễn: Kim Jin Man, Kim Dae Jin
• Biên kịch: Jin Soo Wan
• Diễn viên chính: Ji Sung, Hwang Jung Eum, Park Seo Joon, Kim Yoo Ri, Oh Min Suk
• Số tập: 20 tập
• Thời lượng phát sóng: 60 phút/ tập
• Phát sóng bởi: MBC
• Thể loại: tâm lý, tình cảm

Nội dung phim Kill Me, Heal Me

“Kill Me, Heal Me” là câu chuyện về Cha Do Hyun (Ji Sung), một người giàu có, nhưng phải sống chung với chứng rối loạn đa nhân cách do trải nghiệm đau thương khi còn nhỏ. Cụ thể hơn, anh ấy có bảy nhân cách, một trong số đó là yêu nữ chính, Oh Ri Jin (Hwang Jung Eum thủ vai).

Trong số những tính cách đó, một trong số đó là Shin Se Gi cứng rắn và cương trực như đinh đóng cột. Anh ấy yêu thích kiểu trang điểm mắt khói của mình và không để bất kỳ ai gây rối với Oh Ri Jin. Anh ấy đã yêu cô ấy chừng nào còn nhớ và cố gắng hết sức để bảo vệ cô ấy bằng mọi giá.

Anh ấy không quan tâm nhiều đến những người xung quanh mình hay những gì người khác nghĩ, nhưng khi nói đến Ri Jin, anh ấy sẵn sàng làm bất cứ điều gì cho cô ấy – anh ấy thậm chí còn tổ chức cho cô ấy một bữa tiệc gồm tất cả những món đồ chơi yêu thích thời thơ ấu của cô ấy. Sự ngây thơ trong tình yêu của anh ấy dành cho Ri Jin thật quá đáng yêu!

Trailer phim Kill Me, Heal Me

4. Goo Jun Pyo – Vườn Sao Băng

• Đạo diễn: Jeon Ki Sang
• Biên kịch: Yoon Ji Ryun
• Diễn viên chính: Lee Min Ho, Goo Hye Sun, Kim Hyun Joong, Kim Bum, Kim Joon
• Số tập: 25 tập
• Thời lượng phát sóng: 65 phút/ tập
• Phát sóng bởi: KBS2
• Thể loại: tình bạn, học đường, tình cảm

Nội dung phim Vườn Sao Băng

Trong Vườn Sao Băng, Goo Jun Pyo (Lee Min Ho thủ vai) có tất cả các đặc điểm cần thiết để trở thành một tài phiệt. Anh ấy đẹp trai, quyến rũ, nổi tiếng, có nhiều bạn và khá kiêu ngạo. Vì vậy, không có gì lạ khi Geum Jan Di (Goo Hye Sun) chuyển đến trường của anh ấy mà anh ấy đối xử với cô ấy một cách khủng khiếp. Anh ta bắt nạt cô ấy, do đó, khiến cho những người bạn cùng lớp của anh ấy cũng bắt nạt cô ấy. Phải đến một sự kiện và sự biến đổi định mệnh để Jun Pyo nhận ra rằng sự căm ghét của anh dành cho cô có thể không thực sự là hận thù, mà là cảm xúc yêu thương chân thành.

Goo Jun Pyo khét tiếng và không thể để bất kỳ ai bước vào cuộc sống của mình là một nhân vật mà tất cả chúng ta đều quen thuộc. Anh ấy có một vẻ ngoài cứng rắn và mặc dù được chu cấp đầy đủ tât cả mọi thứ, anh vẫn cảm thấy rất khó mở lòng với bất kỳ ai.

Khi Jan Di bước vào cuộc sống của mình, ban đầu Jun Pyo không thích Jan Di vì cô quá khác biệt với anh, nhưng một khi anh nhận ra những khác biệt đó là điều khiến cho anh bị thu hút, Jun Pyo không thể không trao tất cả bản thân mình cho cô. Sự thay đổi của Jun Pyo rất quyết liệt khi anh thề sẽ yêu Jan Di toàn tâm toàn ý và thậm chí cảm thấy bản thân không thể rời xa cô.

Trailer phim Vườn Sao Băng

5. Wang So – Người Tình Ánh Trăng

• Đạo diễn: Kim Kyu Tae
• Biên kịch: Jo Yoon Young
• Diễn viên chính: Lee Joon Gi, IU, Kang Ha Neul, Hong Jong Hyun
• Số tập: 20 tập
• Thời lượng phát sóng: 60 phút/ tập
• Phát sóng bởi: SBS
• Thể loại: cổ trang, giả tưởng, xuyên không

Nội dung phim Người Tình Ánh Trăng

Lee Joon Gi vào vai Wang So khó tính, cứng rắn, là một trong nhiều hoàng tử được cân nhắc chọn lựa để trở thành Vua. Khi gặp Hae Soo (IU thủ vai), anh đã yêu cô nhưng dường như không thể tìm thấy thời điểm thích hợp để ở bên cô ấy.

Lee Joon Gi trong vai Wang So đã gây bão trên toàn thế giới. Vai diễn chàng trai hư, người đã cố gắng rất nhiều để không yêu Hae Soo khiến người xem vô cùng thích thú. Anh luôn giữ cho bản thân một bộ dạng của một bad boy lạnh lùng khó gần, nhưng trái tim anh vẫn trung thành với Hae Soo cho đến phút cuối cùng.

6. Lee Gang Doo – Khoảng Cách Tình Yêu

• Đạo diễn: Kim Jin Won
• Biên kịch: Yoo Bo Ra
• Diễn viên chính: Lee Jun Ho, Won Jin Ah, Lee Ki Woo, Kang Han Na
• Số tập: 16 tập
• Thời lượng phát sóng: 70 phút/ tập
• Phát sóng bởi: jTBC
• Thể loại: tâm lý, tình cảm

Nội dung phim Khoảng Cách Tình Yêu

Do một tai nạn gặp phải khi còn nhỏ, Lee Gang Doo (Lee Jun Ho thủ vai) sống một cuộc sống với nhiều mối nguy hiểm. 15 tuổi, Lee Gang Doo đã nuôi nguyện vọng được tham gia đội tuyển bóng đá quốc gia Hàn Quốc, nhưng chấn thương nghiêm trọng của anh đã phá hủy những ước mơ đó.

Trong những năm sau đó, Gang Doo dành toàn bộ thời gian của cuộc đời để chiến đấu với nỗi đau thể xác và tinh thân, khi anh đấu tranh để hỗ trợ em gái, trả món nợ kếch xù và sống một cách nghèo túng. Anh mất hết hy vọng và không có mong ước gì cho tương lai.

Ngay khi Gang Doo dường như là một chàng trai tồi sống vô vọng, anh gặp Ha Moon Soo (Won Jin Ah thủ vai) và cả hai đã có phản ứng hóa học nảy lửa. Họ phải lòng nhau và nhận ra rằng họ có chung một trải nghiệm đau thương xảy ra khi cả hai còn nhỏ. Gang Doo bắt đầu hành trình chữa bệnh, và cả hai tìm thấy niềm an ủi ở nhau.

Cuộc sống của anh hoàn toàn đảo lộn theo chiều hướng tốt hơn khi anh nhận ra rằng mình đã được định sẵn để ở bên Moon Soo. Anh mở rộng trái tim mình và bắt đầu nhận ra rằng anh có thể ước mơ một lần nữa.

Trailer phim Khoảng Cách Tình Yêu

7. Moon Jae Shin – Chuyện Tình Sungkyunkwan

• Đạo diễn: Kim Won Suk, Hwang In Hyuk
• Biên kịch: Kim Tae Hee
• Diễn viên chính: Park Yoo Chun, Park Min Young, Song Joong Ki, Yoo Ah In
• Số tập: 20 tập
• Thời lượng phát sóng: 70 phút/ tập
• Phát sóng bởi: KBS2
• Thể loại: cổ trang, hài hước, lãng mạn

Nội dung phim Chuyện Tình Sungkyunkwan

Chuyện Tình Sungkyunkwan có sự tham gia của Song Joong Ki, Park Yoochun và Yoo Ah In – tất cả đều là những chàng trai đào hoa theo những cách riêng của họ! Trong bộ phim này, những chàng trai đào hoa có học thức này đã yêu Kim Yoon Hee (Park Min Young thủ vai), một cô gái trẻ ăn mặc như con trai để giúp đỡ gia đình.

Đặc biệt, Moon Jae Shin (Yoo Ah In thủ vai) luôn ở bên cạnh Kim Yoon Hee (Park Min Young) như một hiệp sĩ trong bộ áo giáp sáng chói. Anh không sợ hãi, ít nói và yêu Yoon Hee bằng cả trái tim mình. Cách hành xử của Jae Shin thực sự có thể khiến cho trái tim người xem loạn nhịp. Ngay khi bạn nghĩ rằng Jae Shin có thể quá cứng rắn với Yoon Hee, anh đã làm và nói những điều ngọt ngào nhất khiến bạn nhận ra rằng trái tim anh ấy vô cùng trong sáng và chân thật!

Trailer phim Chuyện Tình Sungkyunkwan

8. Jang Hyuk – Chảo Lửa Tình Yêu

• Đạo diễn: Park Seon Ho, Ham Joon Ho
• Biên kịch: Seo Sook Hyang
• Diễn viên chính: Lee Jun Ho, Jang Hyuk, Jung Ryeo Won
• Số tập: 40 tập
• Thời lượng phát sóng: 70 phút/ tập
• Phát sóng bởi: SBS, Netflix
• Thể loại: hài hước, lãng mạn

Nội dung phim Chảo Lửa Tình Yêu

Doo Chil Sung (Jang Hyuk) là một thủ lĩnh băng đảng, cho vay nặng lãi và là chủ một nhà hàng Trung Quốc tồi tàn. Anh có một phong thái điềm tĩnh nhưng cũng có thể tàn nhẫn khi nói đến kinh doanh. Anh hoàn toàn không biết sợ và mọi người phải dè chừng anh.

Nhưng đó không phải là tất cả về Chil Sung, anh có nhiều khía cạnh khác mà chúng ta có thể cảm nhận được hơn là chỉ nhìn qua vẻ bề ngoài. Doo Chil Sung trong mắt thuộc hạ và các quý cô là một người đàn ông mạnh mẽ, bản lĩnh và đặc biệt máu lạnh. Một lão đại đứng trước bao nhiêu thuộc hạ lại trở nên dễ thương và ngốc nghếch trong mọi cử chỉ hành động, khi đứng trước mặt cô nàng tiểu thư “hết thời” Dan Sae Woo (Jung Ryeo Won).

9. Baek In Ho – Bẫy Tình Yêu

• Đạo diễn: Lee Yoon Jung
• Biên kịch: Kim Nam Hee
• Diễn viên chính: Kim Go Eun, Park Hae Jin, Seo Kang Joon, Lee Sung Kyung
• Số tập: 16 tập
• Thời lượng phát sóng: 65 phút/ tập
• Phát sóng bởi: tvN
• Thể loại: tâm lý, tình cảm, lãng mạn

Nội dung phim Bẫy Tình Yêu

Bẫy Tình Yêu dựa trên webtoon thành công của tác giả Soonkki. Câu chuyện kể một mối tình tay ba của những sinh viên đại học. Kim Go Eun trong vai Hong Seol, Park Hae Jin trong vai Yoo Jung và Seo Kang Joon trong vai Baek In Ho.

Baek In Ho là một bad boy điển hình dùng nắm đấm nhiều hơn là dùng cái đầu. Anh nhanh chóng phản ứng khi mọi người tỏ ra thô lỗ tỏ ra không hề nhân nhượng với bất cứ ai ngáng chân mình. Khi gặp Hong Seol, In Ho trở nên bối rối với cảm xúc của mình vì đây là lần đầu tiên anh ấy yêu. Khi bộ phim tiếp tục phát triển, tình yêu của In Ho dành cho Hong Seol trở nên mạnh mẽ hơn và anh sẵn sàng bảo vệ cô bằng mọi giá. Tình yêu anh dành cho Hong Seol vô cùng trong sáng và ngây thơ bất chấp những khó khăn anh đã trải qua.

Trailer phim Bẫy Tình Yêu

10. Choi Young Do – Những Người Thừa Kế

• Đạo diễn: Kang Shin Hyo, Boo Sung Chul
• Biên kịch: Kim Eun Sook
• Diễn viên chính: Lee Min Ho, Park Shin Hye, Kim Woo Bin
• Số tập: 20 tập
• Thời lượng phát sóng: 60 phút/ tập
• Phát sóng bởi: SBS
• Thể loại: học đường, tình cảm

Nội dung phim Những Người Thừa Kế

Những người thừa kế là bộ phim truyền hình Hàn Quốc có sự tham gia của Lee Min Ho và Park Shin Hye vào vai một cặp đôi trung học. Những người thừa kế đã gây bão cho Hàn Quốc và các khu vực khác của châu Á chủ yếu vì dàn diễn viên của nó, nhưng chúng ta không thể quên được dấu ấn của nam phụ.

Kim Woo Bin vào vai Choi Young Do, một tài phiệt có quá khứ thực sự đau thương. Được nuôi dưỡng trong một gia đình tan vỡ với một người cha tàn nhẫn, Young Do chẳng có gì hạnh phúc cả. Sau khi gặp Cha Eun Sang (Park Shin Hye), anh không biết làm thế nào để truyền đạt cảm xúc của mình, vì vậy anh tỏ ra khắc nghiệt và lạnh lùng.

Khi tình cảm của Young Do tiếp tục phát triển, bạn sẽ thấy một học sinh trung học đã từng bị tổn thương trở nên thẳng thắn và trung thực với cảm xúc của mình dành cho Eun Sang. Càng về cuối bộ truyện, người xem lại càng ấm lòng trước Young Do!

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi để không bỏ lỡ những bộ phim mới nhất nhé!

• 14 leader của các nhóm nhạc K-pop có khả năng sáng tác nhạc xuất sắc
• 20 phim tình cảm Hàn Quốc hay kinh điển bạn nhất định nên xem một lần
• 10 phim truyền hình Việt Nam hay nhất 2021: Thanh xuân, gia đình, trinh thám đủ cả
• 6 phim thanh xuân vườn trường Trung Quốc mới nhất năm 2021

Có một câu nói hay được lan truyền trên mạng xã hội rằng “Trai tốt sẽ lên thiên thường, còn trai hư sẽ đưa bạn lên thiên đường” để lý giải vì sao các cô gái lại hay bị hấp dẫn bởi các bad boy, f*ck boy. Nhưng dù bị hấp dẫn đến mức nào, bạn cũng nên tỉnh táo và xác định rõ ràng rằng nững mối quan hệ với “trai hư” thường không an toàn, nhiều tổn thương và độc hại.

Trai hư cũng có nhiều loại, điểm chung là họ rất quyến rũ, có sức hấp dẫn đặc biệt, tiếp cận bạn bằng những câu chuyện thú vị, những cử chỉ tinh tế, galan và lãng mạn. Nhưng tất cả đều là giả. Mục đích thực sự của họ thường là sự vui chơi qua đường, trải nghiệm ái tình không nghiêm túc, coi bạn như một chiến lợi phẩm và sau đó để lại bạn với đống cảm xúc đổ nát.

Vậy hãy cùng xem 12 cung hoàng đạo nam nếu là trai hư thì sẽ là kiểu trai hư như thế nào nhé.

Bạch Dương: Ái kỷ, thích chơi đùa

Ái kỷ: Hội chứng tự yêu bản thân mình thái quá

Trai hư Bạch Dương dành nhiều thời gian hơn trong phòng tắm để tự khen chính mình trong gương, tự tâng bốc bản thân. Đối với Bạch Dương, bạn không bao giờ là quan trọng nhất bởi vì bản thân anh ta mới là số 1.

Bạn chỉ là người mà anh ta dành thời gian khi rảnh rỗi, nhàm chán không biết làm gì. Anh ấy sẽ không bao giờ trân trọng bạn, không bao giờ đối xử với bạn theo cách mà bạn xứng đáng được nhận.

Đối với anh chàng “phắc boi” cung Bạch Dương, yêu đương chỉ là vui chơi giải trí chứ không phải chuyện nghiêm túc. Họ muốn có nhiều lựa chọn và tiếp tục thử nghiệm cho đến khi mọi thứ trở nên phức tạp. Trai hư Bạch Dương lúc xa lúc gần, lúc nóng lúc lạnh khiến bạn hoang mang, bối rối và nghi ngờ. Nhưng hãy nhớ, Bạch Dương chẳng bao giờ bận tâm việc nó ảnh hưởng đến bạn như thế nào đâu. Bởi vì nhu cầu của anh ta luôn ở vị trí đầu tiên.

Trai hư Kim Ngưu: Thích đào mỏ

Anh chàng Kim Ngưu là một gã đàn ông có câu châm ngôn quen thuộc là “đụ tình và lấy tiền”. Anh ấy chỉ quan tâm đến tình dục, tiền mặt, đồ ăn, thức uống và hoàn toàn không nghĩ đến bạn. Bạn cần phải có mùi giống như một “em bé triệu đô” để thu hút sự chú ý của anh ấy.

Với một gã “phắc boi” Kim Ngưu, lời khuyên là bạn nên tránh càng xa càng tốt, bởi vì không tìm được điều gì đáng mong chờ ở một kẻ trong đầu chỉ có tình và tiền như vậy đâu.

Song Tử: Tự mãn và quá lăng nhăng

Những anh chàng Song Tử luôn thích khoe khoang quá nhiều về bản thân và điều đó sẽ khiến bạn muốn nhảy khỏi cửa sổ để thoát khỏi câu chuyện của anh ta.

Bên cạnh đó, trai hư Song Tử sẽ cảm thấy nhàm chán rất nhanh. Bạn không bao giờ giữ được anh ta bằng tình yêu dịu dàng, sự quan tâm, những cuộc nói chuyện sâu sắc hoặc những khoảnh khắc thân mật. Nhưng, Song Tử luôn hào hứng và sẵn sàng nếu nó liên quan đến tình dục. Và nếu bạn không thỏa mãn anh ta, anh ta sẽ đá bạn.

Ngoài ra, anh ấy sẽ không bao giờ giới thiệu bạn với bạn bè và gia đình của anh ta, luôn muốn giữ mối quan hệ của 2 người trong bí mật, để anh ta có thể hẹn hò nhiều người cùng lúc.

Cự Giải: Dễ yêu mà cũng dễ quên

Một anh chàng Cự Giải có thể dễ dàng bị thu hút bởi vẻ đẹp và sự quyến rũ của bạn, nhanh chóng yêu bạn say đắm, nồng nàn từ 1,2 cuộc hẹn đầu tiên. Anh ấy sẽ không bao giờ cảm thấy nhàm chán khi dành cho bạn những lời khen có cánh.

Nhưng, thời điểm anh ta có được người tốt hơn bạn, anh ta sẽ quên bạn trong nháy mắt. Giống như quay lưng là thành người dưng, và bạn sẽ phải kinh ngạc bởi tốc độ có người yêu mới của trai hư Cự Giải đấy.

Tra nam Sư Tử: Độc đoán, thích đổ lỗi

Nếu nam Sư Tử là trai hư thì đây sẽ là một thằng khốn thực sự. Anh ta có thể tán tỉnh bất cứ cô gái nào xuất hiện trong tầm mắt, dù bạn có ngồi ngay bên cạnh. Và nếu cô gái kia hấp dẫn hơn bạn, bùm, bạn đã bị đá.

Hoặc nếu không, trai hư Sư Tử sẽ dễ dàng lừa dối bạn, bắt cá 3, 4 tay, vụng trộm sau lưng bạn. Và nếu bạn phát hiện ra, anh ta sẽ tìm ra những lý do đủ chính đáng để giải thích tại sao anh ta lại làm vậy. Cuối cùng, anh ta sẽ đổ lỗi cho bạn về mọi thứ.

Trai hư Xử Nữ: Thích được chú ý hơn là yêu

Chàng Xử Nữ lúc nào cũng sạch sẽ, tinh tươm đến mức “cuồng sạch sẽ”. Anh ta tẩy trắng tất và tắm bằng nước hoa!

Điều duy nhất mà Xử Nữ “tra nam” muốn giành được từ bạn là sự chú ý, sự ngưỡng mộ chứ không phải tình yêu. Và đương nhiên anh ta cũng chẳng yêu bạn, chỉ muốn lập một “fan club” các em gái hâm mộ mình như thần tượng thôi.

Còn nếu bạn và Xử Nữ nam ở trong mộ mối quan hệ, ban đầu anh ta có thể rất nhiệt tình, quyết tâm chinh phục bạn, nhưng sau đó lại coi bạn như một điều đương nhiên, không còn hứng thú. Anh ta quá tự phụ, luôn cho rằng bạn thật may mắn vì đã có cơ hội được yêu anh ta nên đừng đòi hỏi nhiều.

Mong đợi tình yêu thực sự từ một chàng trai Xử Nữ là sai lầm lớn nhất. Hãy rời xa anh ấy trước khi bạn đánh mất chính mình.

Thiên Bình: Yêu hay không yêu nói một lời!

Đàn ông Thiên Bình không thích bày tỏ cảm xúc của mình vì vậy bạn sẽ không bao giờ biết anh ấy cảm thấy thế nào về bạn. Ngay cả khi hai bạn hẹn hò trong một thời gian dài, bạn sẽ luôn rơi vào hoài nghi, lo lắng và băn khoăn về tình yêu của anh ta. Nó khiến bạn phải tìm mọi cách để chiếm được trái tim của đàn ông Thiên Bình, một mối quan hệ rất mệt mỏi và căng thẳng.

Thiên Bình không phải là một “tra nam” hay “trai hư”, nhưng anh ta khó có thể quyết định nên thường hẹn hò rất nhiều trước khi “chốt đơn”. Và Thiên Bình cũng dành rất ít tình yêu để đáp lại sự cố gắng của bạn, khiến bạn cảm thấy không được yêu thương, dễ tủi thân và tổn thương bởi sự lạnh nhạt, mập mờ kia. Thiên Bình không thành thật bày tỏ cảm xúc của mình nên bạn sẽ không bao giờ biết được anh ấy đang nghĩ gì.

Bọ Cạp: “Ông tổ” nghề tra nam

Anh chàng Bọ Cạp có niềm đam mê với tất cả những thứ dưới váy. Anh ta bị ám ảnh và chỉ hẹn hò với những cô gái nóng bỏng nên nếu bạn không phải là mẫu người phụ nữ lý tưởng của anh ấy, anh ta sẽ không bao giờ liếc mắt tới bạn.

Bọ Cạp luôn nghĩ cuộc đời có mấy, nên phải sống và chơi hết mình. Anh ta cũng luôn khoe với bạn bè rằng đã ngủ với bao nhiêu cô gái để nâng cao cái tôi của mình. Đúng là một tra nam điển hình phải không?

Một điều thú vị, “pháo vương” Ngô Diệc Phàm cũng là cung Bọ Cạp

“Phắc boi” Nhân Mã: Yêu đương qua đường

Nhân Mã khá giống Cự Giải ở khoản “dễ yêu”. Chàng trai Nhân Mã có thể say mê bất cứ cô gái nào một cách ngẫu nhiên, từ cô bồi bàn rót cafe cho anh ta, đến cô gái che ô bước ngang qua đường…

Bạn yêu một chàng trai Nhân Mã, hãy xác định rằng anh ta không bao giờ giải thích và không cho bạn cơ hội để giận dỗi. Bởi vì anh ta luôn sẵn sàng rời đi sau khi đã xong việc với bạn. Không có gì phải sốc nếu sau khi cãi nhau, anh ta chặn bạn trên mạng xã hội và block cả số điện thoại. Anh ta sẽ lợi dụng bạn để yêu đương qua đường cho vui và không bao giờ gọi lại cho bạn khi cảm thấy nhàm chán hoặc mối quan hệ đến hồi rắc rối, đó là cách duy nhất anh ta biết để cư xử với phụ nữ.

Ma Kết: Gia trưởng, độc đoán thậm chí vũ phu

Chàng trai Ma Kết được học hành bài bản và chỉn chu trong cuộc sống. Anh ta có thể là một luật sư và chủ ngân hàng, người sẽ làm việc 200 giờ một tháng và sẽ không bao giờ dành thời gian cho bạn hay quan tâm đến bạn. Anh ta không muốn một cô bạn gái nũng nịu ngọt ngào hay một người để nâng niu chăm sóc. Anh ta đang đòi hỏi một người vợ/bạn gái biết điều, ngoan ngoãn và luôn cung phụng anh ta.

Tình yêu và sự tôn trọng không bao giờ có trong tâm trí của tra nam Ma Kết. Anh ta sẽ không bao giờ ghi nhận những nỗ lực chân thành của bạn. Bạn sẽ không bao giờ có thể nhận được tình yêu và sự tôn trọng từ anh ta vì Ma Kết không trao nó cho bất cứ ai.

Ngay cả khi đàn ông Ma Kết hẹn hò với bạn trong một thời gian dài, anh ấy sẽ vẫn nghĩ rằng anh ấy là ông chủ thực sự trong một mối quan hệ và anh ta có quyền biến cuộc sống của bạn thành một địa ngục trần gian và anh ta sẽ không cảm thấy hối hận chút nào.

Bảo Bình “biến thái” và độc hại

Cung hoàng đạo này là một trong những con quái vật lớn nhất trong tất cả các cung hoàng đạo.

Anh ta sẽ lợi dụng bạn cho những trò chơi của anh ta và anh ta sẽ không bao giờ để bạn đưa ra quyết định trong một mối quan hệ. Bảo Bình có khả năng thao túng tâm lý và suy nghĩ của bạn. Anh ta không hài lòng về cuộc sống của bản thân thì anh ta cũng sẽ khiến bạn cảm thấy tồi tệ về chính mình. Anh ta có thể dễ dàng điều khiển, hành hạ bạn theo cách anh ta muốn, không cảm xúc, không tình cảm và chỉ có những trò chơi bệnh hoạn.

Nhiều cô gái bị thu hút bởi những câu chuyện thú vị và trí tuệ của Bảo Bình, nhưng ngay khi bộ mặt thật của anh ta bị lộ ra, anh ta sẽ bốc hơi khỏi cuộc đời của bạn, phủi sạch trách nhiệm, để lại bạn với những tổn thương và ám ảnh tâm lý về mối quan hệ độc hại.

Tra nam Song Ngư: Thích chinh phục rồi vứt bỏ

Song Ngư có thể làm mọi thứ để giành được tình yêu của bạn, nhưng ngay sau khi bạn trở thành bạn gái của anh ta, anh ta sẽ bắt đầu bỏ bê bạn, thậm chí vứt bỏ bạn một cách phũ phàng.

Song Ngư thường thích “diễn” là một mỹ nam bi thương, mang theo nhiều tổn thương trong quá khứ để khiến bạn động lòng. Kỳ thực anh ta là một kẻ thao túng cảm xúc tài giỏi, khoảnh khắc bạn cảm thấy có lỗi với anh ấy, bạn đã bị mắc kẹt trong sự kiểm soát của Song Ngư. Anh ta sẽ luôn tỏ ra là “nạn nhân” của bạn, khiến bạn cảm thấy tồi tệ về bản thân và bạn sẽ mất nhiều đêm mất ngủ để tìm ra lý do tại sao bạn không đủ tốt với anh ấy.

Tôi khuyên bạn nên chạy nhanh nhất có thể, bởi vì một người đàn ông như thế này sẽ không bao giờ cho bạn tình yêu mà bạn xứng đáng.

Trên đây là dự đoán về thể loại tra nam, trai hư mà 12 cung hoàng đạo có thể trở thành. Nhưng không có nghĩa tất cả đàn ông 12 cung hoàng đạo đều là những kiểu bad boy, f*ck boy này, bạn đừng đánh đồng nhé. Vẫn có rất nhiều người đàn ông tốt, chung thủy, dịu dàng, yêu thương và sẵn sàng hi sinh vì bạn, chỉ cần bạn sáng suốt trong tình yêu, lựa chọn đúng người để trao gửi tình cảm.

• 12 cái “nhất” của các cung hoàng đạo: Sư Tử nghịch ngu nhất, Song Tử bị ghét nhất
• 48 fun fact về 12 cung hoàng đạo khiến bạn ngỡ ngàng, ngơ ngác đến bật ngửa
• Nỗi bất an của 12 cung hoàng đạo nữ và cách để kiểm soát chúng!

Rõ ràng là sự phức tạp trong tính cách của mỗi người là kết quả của nhiều yếu tố từ nội tâm đến ngoại cảnh tác động, không chỉ là ngày sinh hay cung hoàng đạo. Nhưng cung hoàng đạo là một yếu tố có thể cung cấp cho chúng ta cái nhìn sâu sắc về tính cách, điểm mạnh, điểm yếu và cuộc sống của mỗi chúng ta. Hãy cùng tìm hiểu xem cung hoàng đạo của bạn nói rằng bạn là người giỏi quan tâm, giỏi tạo ra sự lãng mạn hay là người dễ bị ghét, dễ cáu giận và làm phật ý người khác nhất.

Cung hoàng đạo quan tâm mọi người nhất

Điều quan trọng cần lưu ý là tất cả các cung hoàng đạo đều có khả năng quan tâm đến người khác, chỉ là họ thể thể hiện sự ấm áp theo những cách khác nhau. Ví dụ, một số dấu hiệu cho thấy cung hoàng đạo này có xu hướng quan tâm đến bạn bè trong thời gian khó khăn. Trong khi đó, các cung hoàng đạo khác lại thể hiện sự hào phóng bằng cách giúp đỡ mọi người hoặc đáp ứng những nhu cầu hữu hình của họ. Sự tử tế có nhiều phần, nhưng một số cung hoàng đạo có thời gian dễ dàng hơn khi thể hiện khía cạnh quan tâm, chăm sóc hơn các cung hoàng đạo khác.

• Hạng 1: Song Ngư
• Hạng 2: Cự Giải
• Hạng 3: Sư Tử
• Hạng 4: Kim Ngưu
• Hạng 5: Bạch Dương
• Hạng 6: Bò Cạp
• Hạng 7: Ma Kết
• Hạng 8: Thiên Bình
• Hạng 9: Xử Nữ
• Hạng 10: Nhân Mã
• Hạng 11: Bảo Bình
• Hạng 12: Song Tử

Cung hoàng đạo hay phán xét nhất

Chúng ta đang bước vào một kỷ nguyên chào đón những suy nghĩ, quan điểm và ý tưởng độc đáo với suy nghĩ, quan điểm cởi mở hơn. Tuy nhiên, một số cung hoàng đạo này ít đi theo xu hướng cởi mở này, bởi họ yêu cầu sự hiểu biết đa chiều, sâu rộng và chính xác hơn để tin vào một điều mới mẻ. Các cung hoàng đạo có khả năng phán đoán cao nhất đều hướng về sự thật cụ thể và chủ nghĩa hiện thực, và họ ưu tiên giữ cho đôi chân của mình vững vàng trên mặt đất. Cũng bởi điều đó nên họ thường có xu hướng phán xét hơn so với người khác.

• Hạng 1: Xử Nữ
• Hạng 2: Thiên Bình
• Hạng 3: Ma Kết
• Hạng 4: Song Tử
• Hạng 5: Bạch Dương
• Hạng 6: Cự Giải
• Hạng 7: Bò Cạp
• Hạng 8: Sư Tử
• Hạng 9: Kim Ngưu
• Hạng 10: Song Ngư
• Hạng 11: Nhân Mã
• Hạng 12: Bảo Bình

Cung hoàng đạo có trí nhớ tốt nhất

Có những người “não cá vàng” chỉ 3s là quên cả việc mình vừa ăn gì, nhưng cũng có những người có thể lời nói đùa của bạn cách đây 20 năm. Trí nhớ tốt hay không phụ thuộc vào nhiều yếu tố, nhưng cung hoàng đạo cũng chỉ ra rằng một số cung hoàng đạo có trí nhớ rất tốt, còn một số lại quên rất nhanh. Cùng xem cung hoàng đạo nào có trí nhớ vượt thời gian nhé.

• Hạng 1: Kim Ngưu 10/10
• Hạng 2: Sư Tử 10/10
• Hạng 3: Bạch Dương 9/10
• Hạng 4: Song Tử 8/10
• Hạng 5: Song Ngư 7/10
• Hạng 6: Cự Giải 6/10
• Hạng 7: Bảo Bình 6/10
• Hạng 8: Thiên Bình 5/10
• Hạng 9: Xử Nữ 4/10
• Hạng 10: Bò Cạp 4/10
• Hạng 11: Ma Kết 3/10
• Hạng 12: Nhân Mã 2/10

Cung hoàng đạo bị ghét nhất

Các dấu hiệu hoàng đạo và cách giải thích của chúng mặc dù dựa trên bộ môn khoa học thiên văn học nhưng lại mang nặng tính chủ quan và vì vậy các cung hoàng đạo bị ghét nhất và được yêu thích nhất là các cung hoàng đạo đều rất cá nhân. Những điều này không nên được coi là quan trọng khi xem xét tính cách của một người.

Trên thực tế, xếp hạng các dấu hiệu hoàng đạo bị ghét nhất khác nhau đối với các danh mục khác nhau và trong hầu hết các trường hợp, các dấu hiệu hoàng đạo bị ghét nhất này cũng là một số trong số các cung hoàng đạo tốt nhất.

• Hạng 1: Song Tử
• Hạng 2: Xử Nữ
• Hạng 3: Sư Tử
• Hạng 4: Bạch Dương
• Hạng 5: Nhân Mã
• Hạng 6: Kim Ngưu
• Hạng 7: Thiên Bình
• Hạng 8: Ma Kết
• Hạng 9: Cự Giải
• Hạng 10: Song Ngư
• Hạng 11: Bò Cạp
• Hạng 12: Bảo Bình

Cung hoàng đạo hôn giỏi nhất

Một số người thích những nụ hôn nồng nàn, trong khi những người khác lại mơ thấy những nụ hôn dịu êm kéo dài. Cùng xem trong 12 cung hoàng đạo thì ai là người có kỹ năng hôn tốt nhất nhé.

• Hạng 1: Bò Cạp
• Hạng 2: Sư Tử
• Hạng 3: Ma Kết
• Hạng 4: Cự Giải
• Hạng 5: Song Tử
• Hạng 6: Thiên Bình
• Hạng 7: Kim Ngưu
• Hạng 8: Nhân Mã
• Hạng 9: Xử Nữ
• Hạng 10: Bạch Dương
• Hạng 11: Bảo Bình
• Hạng 12: Song Ngư

Cung hoàng đạo gây khó chịu, phiền phức nhất

Những người hay gây khó chịu, phiền nhiễu có những đặc điểm nhất định và thường xuyên làm phiền mọi người. Ví dụ, một người đeo bám dai dẳng có thể được định nghĩa là một kẻ khó chịu. Người dễ thất hứa cũng là một trong số đó.

• Hạng 1: Cự Giải
• Hạng 2: Song Ngư
• Hạng 3: Bảo Bình
• Hạng 4: Thiên Bình
• Hạng 5: Kim Ngưu
• Hạng 6: Sư Tử
• Hạng 7: Bạch Dương
• Hạng 8: Nhân Mã
• Hạng 9: Song Tử
• Hạng 10: Xử Nữ
• Hạng 11: Ma Kết
• Hạng 12: Bò Cạp

Cung hoàng đạo lười biếng nhất

Có rất nhiều lý do khiến một người có thể lười biếng và không muốn làm việc chăm chỉ để cải thiện bản thân. Chà, một trong những lý do đó có thể khiến bạn ngạc nhiên: đó chính là do cung hoàng đạo của bạn. Cũng giống như các phần khác trong tính cách của bạn, sự lười biếng của bạn bị ảnh hưởng bởi cung hoàng đạo mà bạn được sinh ra.

Điều đó nghĩa là “lười biếng” là điều gì đó “nằm ngoài tầm kiểm soát của bạn”?. Nó có nghĩa là bạn không thể thay đổi hành vi của mình và làm việc chăm chỉ hơn một chút? Dĩ nhiên là không. Nó chỉ có nghĩa là cung hoàng đạo có thể ảnh hưởng đến mức độ lười biếng của chúng ta nhiều hơn chúng ta nghĩ.

• Hạng 1: Kim Ngưu
• Hạng 2: Thiên Bình
• Hạng 3: Song Ngư
• Hạng 4: Nhân Mã
• Hạng 5: Sư Tử
• Hạng 6: Bò Cạp
• Hạng 7: Cự Giải
• Hạng 8: Song Tử
• Hạng 9: Nhân Mã
• Hạng 10: Bạch Dương
• Hạng 11: Ma Kết
• Hạng 12: Xử Nữ

Cung hoàng đạo sẵn sàng đấm vào mặt bạn nhất

Đây không phải là những người nóng tính nhất hay thích gây sự nhất, mà họ giống như những người dứt khoát, thiếu kiên nhẫn hơn. Họ không thích giải quyết sự việc bằng bạo lực, nhưng cũng không thích sự dây dưa phiền phức, vì vậy một cú đấm thẳng tay là điều họ rất thích. Với những người này, dứt khoát, nhanh gọn, hiệu quả là yếu tố hàng đầu.

• Hạng 1: Bảo Bình
• Hạng 2: Bò Cạp
• Hạng 3: Xử Nữ
• Hạng 4: Bạch Dương
• Hạng 5: Nhân Mã
• Hạng 6: Song Tử
• Hạng 7: Song Ngư
• Hạng 8: Ma Kết
• Hạng 9: Cự Giải
• Hạng 10: Sư Tử
• Hạng 11: Kim Ngưu
• Hạng 12: Thiên Bình

Độ bad boy của 12 cung hoàng đạo (1-10)

Dành riêng cho các chàng trai, cùng xem xem cung hoàng đạo xếp bạn ở vị trí nào trong bảng “trai hư” nhé.

• Kim Ngưu: 11/10
• Thiên Bình: 10/10
• Song Ngư: 10/10
• Bò Cạp: 9/10
• Xử Nữ: 8/10
• Bạch Dương: 7/10
• Song Tử: 7/10
• Cự Giải: 6/10
• Bảo Bình: 6/10
• Nhân Mã: 5/10
• Sư Tử: 4/10
• Ma Kết: 4/10

Cung hoàng đạo hay nói chuyện (tào lao) nhất

“Tào lao” ở đây không phải là nói chuyện vu vơ vớ vẩn hay những câu đùa nhạt như nước ốc, mà đây là những cung hoàng đạo có nhiều câu chuyện trên trời dưới bể, đủ mọi thể loại tự cổ chí kim để có thể kể bất cứ lúc nào, bất cứ nơi đâu. Họ cũng là những người yêu thích sự giao tiếp, nói chuyện, chia sẻ với bạn bè, ngồi cạnh họ thì bạn sẽ không bao giờ cảm thấy nhàm chán.

• Hạng 1: Song Tử
• Hạng 2: Song Ngư
• Hạng 3: Thiên Bình
• Hạng 4: Nhân Mã
• Hạng 5: Bạch Dương
• Hạng 6: Cự Giải
• Hạng 7: Sư Tử
• Hạng 8: Bảo Bình
• Hạng 9: Ma Kết
• Hạng 10: Bò Cạp
• Hạng 11: Kim Ngưu
• Hạng 12: Xử Nữ

Cung hoàng đạo háo thắng, thích cạnh tranh nhất

Giống như mọi thứ trong cuộc sống, có một số cung hoàng đạo có tính cạnh tranh cao hơn những cung khác. Trong khi một số người thể hiện sự quan tâm nhiều hơn đến việc hợp tác và cộng tác với những người còn lại, các cung hoàng đạo khác lại vô cùng háo thắng, luôn muốn bản thân dành chiến thắng cao hơn. Bạn có muốn biết cung hoàng đạo nào cạnh tranh nhiều hơn và cung hoàng đạo nào kém cạnh hơn không?

• Hạng 1: Bò Cạp
• Hạng 2: Sư Tử
• Hạng 3: Kim Ngưu
• Hạng 4: Bạch Dương
• Hạng 5: Song Tử
• Hạng 6: Ma Kết
• Hạng 7: Nhân Mã
• Hạng 8: Thiên Bình
• Hạng 9: Song Ngư
• Hạng 10: Xử Nữ
• Hạng 11: Cự Giải
• Hạng 12: Bảo Bình

Cung hoàng đạo hay “nghịch ngu” nhất

Ai thì cũng có “15 phút điên trong ngày”, nhưng có những người lại có sở thích “điên” hơn người thường và thường nghĩ ra những trò nghịch dại khiến mọi người xung quanh dở khóc dở cười.

• Hạng 1: Sư Tử
• Hạng 2: Xử Nữ
• Hạng 3: Bò Cạp
• Hạng 4: Thiên Bình
• Hạng 5: Song Ngư
• Hạng 6: Song Tử
• Hạng 7: Bảo Bình
• Hạng 8: Bạch Dương
• Hạng 9: Ma Kết
• Hạng 10: Nhân Mã
• Hạng 11: Cự Giải
• Hạng 12: Kim Ngưu

Như đã nói, tử vi 12 cung hoàng đạo cũng chỉ là một phần yếu tố nhỏ trong tính cách và con người bạn, những xếp hạng trên đây chỉ mang tính tương đối và “vui là chính”, bạn không nên quá phụ thuộc vào những đánh giá này để phán xét bản thân và mọi người xung quanh nhé.

Hãy chia sẻ đánh giá của bạn với BlogAnChoi ở phần bình luận nhé!

• 12 “cung hoàng đạo” của người Da Đỏ: Bạn sẽ ứng với linh vật nào?
• Cung hoàng đạo lai là gì? Những đặc trưng của 12 cung hoàng đạo lai
• Tử vi 12 cung hoàng đạo tháng 7/2021: Vận may của bạn đến từ đâu?

Thông tin và nội dung bộ phim Nevertheless

Thông tin chung

• Tên tiếng Việt: Dẫu Biết
• Thể loại: Tình cảm, lãng mạn
• Số tập: 10 tập
• Thời lượng: 70 phút/tập
• Lịch phát sóng: tối thứ Bảy hàng tuần
• Kênh phát sóng/Nền tảng phát sóng: JTBC/Netflix
• Đạo diễn: Kim Ga Ram
• Diễn viên chính: Han So Hee, Song Kang, Chae Jong Hyeop
• Điểm IMDb: 8.2

Nội dung phim

Nevertheless (tạm dịch: Dẫu Biết) là bộ phim được chuyển thể từ webtoon cùng tên nổi tiếng xoay quanh hai nhân vật chính Yu Nabi (Han So Hee) và Park Jae Eon (Song Kang). Yu Nabi một sinh viên khoa Điêu khắc vừa tan vỡ mối tình đầu, khiến cô suy sụp và mất niềm tin vào tình yêu, song bản thân Nabi vẫn luôn khao khát được hẹn hò một cách đúng nghĩa.

Trong khi đó, Park Jae Eon – một bad boy chính hiệu khi không muốn có bất kì sự ràng buộc trong mối quan hệ nam nữ nhưng tánh kì lại thích cưa cẩm làm quen với các cô gái một cách bừa bãi. Nếu cô nàng nào thuộc đối tượng của anh chàng thì khó lòng mà thoát khỏi sức hút của “trai hư” này.

Park Jae Eon và Yu Nabi vô tình gặp gỡ nhau, cả hai dường như cảm nhận được sức hút của đối phương. Liệu Yu Nabi có phải là mục tiêu cuối cùng của anh chàng Jae Eon hay cũng chỉ là mối quan hệ thể xác như bao mối quan hệ khác trước đây của anh chàng. Nevertheless sẽ giải đáp câu chuyện của họ trong 10 tập của bộ phim.

Trailer của Nevertheless (Dẫu Biết)

Giới thiệu thông tin dàn diễn viên và nhân vật của bộ phim

Song Kang – Từ “Sad Boy” chuyển thành “Bad Boy” trong vòng một nốt nhạc

Nhắc đến Song Kang không thể không nhắc đến các vai diễn đậm chất u buồn của anh dù nam diễn viên 1994 chỉ mới góp mặt vài drama. Từ nam chính Hwang Sun Oh đậm chất “good boy” trong Love Alarm đến cuối cùng vẫn đánh mất nữ chính vào tay nam phụ, nay Song Kang lại hóa thân thành Park Jae Eon biệt danh “trai hư” thích cưa cẩm các cô gái một cách bừa bãi.

Nhân vật Park Jae Eon là một sinh viên khoa Điêu khắc, đàn em khóa dưới của Yu Na Bi sở hữu ngoại hình điển trai và luôn được chú ý bởi các cô gái xung quanh. Thoạt nhìn, Jae Eon là một anh chàng sinh viên có tính cách cởi mở và hòa đồng. Tuy nhiên, mấy ai biết được chàng trai mang dáng vẻ của mối tình đầu chính là một sát thủ tình trường đáng sợ. Mặc dù vậy, mối quan hệ của anh được thiết lập trên thể xác bởi bản Jae Eon không thích sự ràng buộc tình yêu nam nữ.

Han So Hee – Từ “tiểu tam quyền quý” đến gái nhà lành bị trai đểu lừa gạt tình cảm

Không còn cao ngạo, kiêu kì như nhân vật tiểu tam trong Thế Giới Hôn Nhân, ở Nevertheless, Han So Hee đậm chất gái ngoan mới lớn ôm giấc mơ có một mối tình đẹp và lãng mạn. Dẫu thế, ngay từ đầu phim cô nàng Yu Nabi đã bị mối tình đầu của mình phản bội khi quan hệ ngoài luồng với một nữ sinh khác. Chẳng những vậy, trong thời gian yêu đương còn bị anh ta thao túng tâm trí, mọi hành vi, cử chỉ của cô đều phải như ý anh ta mong muốn.

Mối tình đầu tan vỡ, kéo theo niềm tin về một tình yêu đích thực của cô bị tan vỡ, mặc dù vẫn rất muốn được hẹn hò những Nabi tâm lý không được thoải mái khi người khác giới tiếp cận cô. Cho đến khi cô gặp được Park Jae Eon, cảm giác đó mới được chớm nở một lần nữa.

Chae Jong Hyeop trong vai Yang Do Hyeop: Tình địch “nặng ký” của Park Jae Eon

Nam diễn viên Chae Jong Hyeop vào vai Yang Do Hyeop là người bạn thân từ thuở nhỏ của nữ chính, anh cũng âm thầm “crush” Nabi từ rất lâu. Được biết, theo bản gốc của webtoon thì Nabi sẽ về với nam phụ, do đó nhân vật Yang Do Hyeop dù chưa xuất hiện vẫn khiến người xem vô cùng tò mò.

Nevertheless: Chuyện yêu đương đầy sức trẻ nhưng không lãng mạng, ngọt ngào

Nội dung của Nevertheless xoay quanh tình yêu giữa Yu Nabi và Park Jae Eon, tuy nhiên thay vì đưa yếu tố lãng mạn hóa mọi cuộc tình giống như những bộ phim đi trước thì bộ phim chọn cách khai thác góc tối, sự trần trụi trong mối quan hệ nam nữ. Có lẽ đây là một phần được chuyển thể từ webtoon gốc vốn có yếu tố 19+, mặt khác đây là bộ phim do nhà đài JTBC sản xuất nên từ nội dung đến góc quay đều mang nhiều hình ảnh ẩn dụ.

Park Jae Eon sẽ là một mẫu người yêu lý tưởng, nếu anh chàng không xem nhẹ các mối quan hệ nam nữ, mặc dù luôn nồng nhiệt đối với cô gái anh tiếp cận nhưng anh lại chỉ thích những cuộc quan hệ thân xác vui vẻ thay vì hẹn hò và ràng buộc nhau một cách đúng nghĩa. Trong khi đó, Yu Nabi lại là hình ảnh rất nhiều cô gái dù có thể bị tổn thương nhưng vẫn chấp cuộc tình, cảm xúc mãnh liệt lấn át lý trí.

Đánh giá chung

Tóm lại, Nevertheless là bộ phim xứng đáng có tên trong danh sách phim nên xem của bạn. Sự kết hợp giữa Song Kang và Han So Hee sẽ giúp bạn mãn nhãn về mặt hình ảnh, phản ứng hóa học của đôi chính cũng được đánh giá khá ổn. Với nội dung mới lạ, bộ phim chắc chắn sẽ không làm bạn thất vọng.

Bài viết khác:

• 10 bộ phim truyền hình Hàn Quốc “cực phẩm” đầu năm 2021, bạn nhất định phải xem!

Trên đây là review bộ phim Nevertheless, bạn cảm thấy bộ phim này như thế nào? Hãy để lại bình luận dưới bài viết này nhé!

Thông tin phim Nevertheless

• Thể loại: Tình cảm
• Đạo diễn: Kim Ga-ram
• Diễn viên: Song Kang, Han So Hee, Chae Jong Hyeop, Han Eu Ddeum, Kim Min Gwi, Lee Yeol Eum
• Kênh phát sóng: JTBC
• Số tập: 10
• Thời lượng: 70 phút/ tập
• Lịch chiếu: Thứ 7 hàng tuần
• Ngày phát sóng: 19/6/2021

Nội dung phim Nevertheless

Phim xoay quanh tình yêu của những người trẻ trong xã hội hiện đại. Park Jae Uhn (Song Kang thủ vai) một sinh viên đại học chuyên ngành nghệ thuật. Anh thích tán tỉnh các cô gái nhưng không có một mối quan hệ nghiêm túc với bất kì ai.

Yoo Na Bi (Han Soo Hee) trải qua thất bại trong tình yêu khi bị mối tình đầu phản bội. Cô không còn niềm tin vào tình yêu đích thực nữa. Khi họ gặp nhau, họ đã thay đổi quan niệm sống của nhau để trở thành một cặp đôi đẹp và hạnh phúc, tận hưởng trọn vẹn những khoảnh khắc quý giá khi yêu thật lòng.

Trailer phim Nevertheless

Cặp “chị em” visual đỉnh cao của Nevertheless

Song Kang

Song Kang sinh năm 1994. Anh đang là người mẫu và diễn viên được yêu thích tại Hàn Quốc. Anh được coi là ông hoàng của các bộ phim chuyển thể từ bản webtoon như Love Alarm, Sweet Home, Navillera… và giờ là Nevertheless.

Anh mệnh danh là con trai của Netflix Hàn Quốc với sự xuất hiện dày đặc trong các bộ phim thuộc kênh này.

Sở hữu ngoại hình như “good boy” nhưng lại hóa thân thành nhân vật có phần “bad boy” trong phim, Song Kang hứa hẹn tạo ra nhiều biến hóa hơn trong diễn xuất.

Han So Hee

Han So Hee sinh năm 1994, là diễn viên và người mẫu tại Hàn Quốc. Cô từng tham gia đóng các bộ phim như Money Flower, Lang quân 100 ngày, Abyss… Đáng chú ý nhất là vai ” tiểu tam” xinh đẹp nhưng trơ trẽn trong Thế giới hôn nhân gần đây thu hút đông đảo sự quan tâm của fan châu Á.

Với gương mặt xinh đẹp, chiếc mũi cao thanh tú tựa thiên thần, cô chính là hiện thân hoàn hảo của nhân vật hoạt hình Yoo Na Bi trong bản webtoon. Dù diễn vai sắc sảo hay ngây thơ, cô cũng làm cực “ngọt”. Nhân vật này sẽ khiến mọi người có cái nhìn khác hơn về Han So Hee sau những vai phản diện mà cô từng đóng.

Ngoài ra, dàn diễn viên phụ trẻ trung đầy triển vọng như Chae Jong Hyeop, Han Eu Ddeum, Kim Min Gwi và Lee Yeol Eum… cũng sẽ là nhân tố góp phần không nhỏ cho sự thành công của bộ phim.

Phản ứng hóa học bùng nổ của cặp đôi chính

Cặp đôi nam nữ chính Song Kang và Han So Hee đã có những phản ứng hóa học tuyệt vời trong suốt quá trình quay bộ phim. Không chỉ trong những phân cảnh được lên sóng mà hậu trường phim, những buổi chụp hình để quảng bá phim của họ đều tạo ra một bầu không khí ngọt ngào.

Hồi hộp với hành trình chinh phục của bad boy

Với tính cách bad boy của mình, Park Jae Uhn bắt đầu quá trình chinh phục cô nàng Yoo Na Bi như đang tham gia một cuộc săn đuổi để nhắm trúng mục tiêu. Kể từ khi Yoo Na Bi lọt vào mắt xanh của anh, anh đã quyết định phải “tán đổ” cô nàng bằng được.

Mở đầu là phân cảnh Park Jae Uhn vẽ một hình con bướm trên cánh tay của Yoo Na Bi. Một sự làm quen đầy ấn tượng, mới lạ mà vẫn tạo ra sự bí ẩn, quyến rũ chết người của một chàng bad boy đầy kinh nghiệm đối với tâm lý phái nữ.

Góc nhìn nhân văn về tình yêu của bộ phim 19+

Nam chính cũng như nữ chính là những người rất trẻ tuy nhiên đã không có niềm tin vào tình yêu. Cách nam chính lựa chọn là yêu chơi bời với nhiều cô gái, còn nữ chính yêu thử một mối quan hệ như chiếc rào chắn cho cõi lòng đã tan nát từ lâu của mình.

Họ cũng chính là hiện thân của rất nhiều người trẻ trong cuộc sống ngoài kia. Họ loay hoay với cuộc sống, tình yêu của mình. Mỗi khi gặp vấn đề, bị phản bội hay lừa dối, khi đối phương yêu không thật lòng, họ lại không biết cách giải quyết mà thường sa vào những suy nghĩ tiêu cực và lối sống sai lầm.

Tuy nhiên, trong cuộc sống tình yêu thực sự vẫn luôn hiện hữu. Chỉ là chúng ta có thể tìm được đúng người và sống hướng về những điều tích cực hay không mà thôi. Tình yêu giữa nam nữ chính có thể khi bắt đầu chỉ là một sự tùy hứng, buông thả tuy nhiên khi kết thúc rất có thể họ sẽ tìm ra “trái ngọt” sau những cay đắng đã trải qua.

Ngoài kia, cho dù bạn chưa yêu ai hay đã từng yêu và thất bại, sẽ có ai đó vẫn luôn đợi bạn để bắt đầu hành trình đến với hạnh phúc trong suốt phần đời còn lại. Hãy luôn tin vào tình yêu các bạn nhé!

Liệu câu chuyện tình trong phim sẽ kết thúc bằng một happy ending hay không? Các bạn hãy cùng dõi theo phim vào thứ 7 hàng tuần từ ngày 19/06 nhé!

• Review Sam Sam Đến Rồi 2021 của Thái Lan: Remake có thành công như bản gốc?
• Review Blue Spring From A Distance: Siêu phẩm thanh xuân vườn trường không thể bỏ lỡ

Hãy tiếp tục đồng hành cùng BlogAnChoi để có thêm những thông tin về những bộ phim hot nhất sắp lên sóng nhé!

’30 Chưa Phải Là Hết’ là bức tranh hiện thực đầy sóng gió nhưng cũng không kém phần bình dị của ba cô gái bước vào tuổi 30 với những trăn trở, nhọc nhằn khi bản thân đã đến ‘tuổi trưởng thành’.

Thông tin chung phim ’30 Chưa Phải Là Hết’

• Đạo diễn: Trương Hiểu Ba
• Diễn viên chính: Giang Sơ Ảnh, Đồng Dao, Mao Hiểu Đồng, Dương Lặc, Lý Trạch Phong, Mã Chí Uy
• Thể loại: Phim bộ, Hiện đại, Tâm lý, Tình cảm
• Số tập: 43 tập
• Thời lượng: 45 phút/tập
• Thời gian khởi chiếu: 17/07/2020

30 Chưa Phải Là Hết là góc nhìn của 3 nhân vật chính đại diện cho 3 kiểu mẫu phụ nữ điển hình thời hiện đại đứng trước những khủng hoảng khi bước vào tuổi 30.

Cố Giai (Đồng Dao thủ vai) là mẫu phụ nữ toàn năng. Hỗ trợ sự nghiệp của chồng, nuôi dạy con cái cho đến tạo dựng hình mẫu cho bản thân cô đều hoàn thành xuất sắc.

Vương Mạn Ni (Giang Sơ Ảnh đóng) là mẫu phụ nữ vì sự nghiệp mà cố gắng. Cô là chuyên viên kinh doanh cho cửa hàng xa xỉ phẩm ở Thượng Hải với mong muốn bám trụ nơi đây và trở nên thành đạt.

Chung Hiểu Cần (Mao Hiểu Đồng đóng) gốc Thượng Hải, là cô con gái nhỏ của cha mẹ, chưa biết khổ cực là gì. Cô có công việc cũng cuộc hôn nhân hết sức ổn định, hay ít nhất là mọi người nghĩ như vậy.

Ba người trở thành chỗ dựa cho nhau khi biến cố ập tới, kề vai sát cánh vượt qua khó khăn của cuộc đời.

30 Chưa Phải Là Hết: Khi phái thực lực ‘so kè’ diễn xuất

1. Đồng Dao

Ra mắt vào năm 2002 với bộ phim Track in The Snowy Forest, nhưng phải đến A Big Deal (2011) thì sự nghiệp của Đồng Dao mới thực sự được chú ý đến. Cô trở nên quen mặt với khán giả hơn thông qua bộ phim Như Ý Truyện với vai phản diện Tuệ Qúy Phi đình đám năm 2018.

Vai diễn Cố Giai lần này, Đồng Dao đã thể hiện xuất sắc phong thái của một người phụ nữ thông minh, tài giỏi, hỗ trợ chồng con hết lòng nhưng vẫn không đánh mất đi bản thân mình. Đồng thời, phân cảnh ‘xử đẹp’ hai bà mẹ dám bắt nạt con cô giúp Đồng Dao nhận được cơn mưa lời khen từ cộng đồng mạng.

Tuy nhiên, gia đình kiểu mẫu mà cô luôn xây dựng không kéo dài được lâu khi chồng cô Hứa Huyễn Sơn (Lý Trạch Phong đóng) phản bội cô. Hình tượng người chồng hoàn hảo ngay lập tức sụp đổ và cả gia đình hạnh phúc của cô cũng vậy.

Đối diện với sự trơ trẽn của em gái ‘trà xanh’ dám phá hoại gia đình cô, cú tát liên hoàn của Cố Giai khiến cộng đồng mạng reo hò cổ vũ vì ‘quá đã’!

2. Giang Sơ Ảnh

Với gia tài phim ảnh đồ sộ như Con Đường Đưa Tiễn Đầy Hoa, Anh ở Bắc Kinh Đợi Em, Toàn Chức Cao Thủ, ít ai biết rằng, cô đã lấy được tấm bằng Thạc sĩ Kinh tế Truyền Thông sau thời gian học tập chăm chỉ bên Anh Quốc.

Hàng loạt các giải thưởng lớn như Điện ảnh châu Á cho Nữ diễn viên mới xuất sắc nhất hay Giải Hoa đỉnh cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất, cộng đồng mạng càng mong chờ hơn với mỗi lần xuất hiện của Giang Sơ Ảnh.

Vai diễn Vương Mạn Ni lần này, thái độ khiêm nhường, phong thái đĩnh đạc cũng như ý chí kiên cường của một cô gái độc thân làm việc không ngừng nghỉ muốn ‘bám rễ đất Thượng Hải’ đã tạo cảm hứng cho rất nhiều bạn trẻ hay thậm chí với những cô gái ‘chớm đến 30’ tìm ra phương hướng đích thực cho bản thân.

Tuy nhiên, cô cũng có những khó khăn riêng của mình mà trước tiên phải nói đến công việc. Là một Sales Senior, cô đã nỗ lực hết mình để vươn lên vị trí Quản lí mà cô mong muốn nhưng không hẳn là ai cũng công nhận cô. Đồng nghiệp từ hại cô dị ứng không gặp được khách hàng, vu oan cho cô có ý đồ trục lợi cho bản thân bằng phiếu mua hàng, thậm chí ghen ghét ra mặt, mắng nhiếc Mạn Ni…

Hẳn là không dễ chịu gì nhưng qua đó chúng ta lại thấy được một ‘nỗi sợ’ đáng yêu của Vương Mạn Ni ví dụ như việc sợ… tiêm.

Hay đơn giản như việc cô bị hối thúc kết hôn. Nghe lời mẹ đi mai mối không thành, đi du lịch thì vô tình gặp người đàn ông hợp ý – Lương Chính Hiền (Mã Chí Uy đóng), cứ ngỡ là thành đôi nào ngờ gặp phải bad boy ‘say no’ với hôn nhân.

Giống cô bạn Cố Giai của mình, nhân vật Vương Mạn Ni cũng bị triệu phú điển trai Lương Chính Hiền lừa gạt, bị bồ cũ của anh ta đánh, chịu đựng sự thờ ơ của anh ta.

Phân cảnh Mạn Ni bị bồ cũ của bạn trai đến dằn mặt khiến cộng đồng mạng tức thay cho cô, khi không lại dính phải ‘tra nam’ Lương Chính Hiền.

3. Mao Hiểu Đồng

Mao Hiểu Đồng có phần thân thuộc hơn với khán giả Việt thông qua các bộ phim đình đám Hậu Cung Chân Hoàn Truyện, Yêu Em Từ Cái Nhìn Đầu Tiên, Cẩm Tú Vị Ương với lối diễn xuất cao tay, biểu cảm uyển chuyển. Đặc biệt, với vai diễn Lý Thường Như trong Cẩm Tú Vị Ương, danh tiếng của cô ngày một lên cao, được đông đảo khán giả quan tâm cũng như nhận được các dự án tốt cho sự nghiệp.

Vai diễn Chung Hiểu Cần của Mao Hiểu Đồng nhận được sự quan tâm đông đảo của cộng đồng mạng do khởi đầu của cô có phần tốt hơn hai nhân vật còn lại. Trong khi bạn thân của cô Cố Giai luôn luôn phải săn sóc gia dình, rồi lại đến chăm lo cho công ty, Vương Mạn Ni thì đau đầu về vấn đề ‘bám rễ đất Thượng Hải’ thì cô vốn dĩ là dân Thượng Hải chính gốc, bố mẹ kề cận, sớm đã lấy chồng, công việc ổn định.

Thế nhưng bề ngoài là vậy, tưởng là hạnh phúc, bình dị, nhưng như chính Chung Hiểu Cần nhận định, cuộc sống hôn nhân của cô chẳng khác gì ‘Chồng thì nuôi cá, vợ đi nuôi mèo’.

Với tính cách trẻ con, đơn thuần, cô và chồng cô thường xuyên không thể tìm được tiếng nói chung. Thậm chí cả ngày không nói với nhau câu nào cũng cảm thấy bình thường. Câu chuyện được nâng đến đỉnh điểm khi cô bị sảy thai nhưng chồng cô Trần Dữ (Dương Lặc đóng) không có chút phản ứng gì, nhưng lại tức giận và đuổi mẹ cô đi khi bà làm chết mất cá của anh.

Đến khi li hôn, cư dân mạng lại được phen nháo nhào lên khi Trần Dữ đổ tội cho Chung Hiểu Cần là có tư tình với Chung Hiểu Dương (Yến Tử Đông đóng) – cậu em đồng nghiệp ở công ty, rồi muốn cô quay lại.

4. Lý Trạch Phong

Lý Trạch Phong sinh ngày 22/06/1983, từng học khoa diễn xuất tại Học viện Hý kịch Trung Ương, từng được biết đến qua vai diễn Vương Thế Quân trong phim Năm Ấy Hoa Nở Trăng Vừa Tròn. Trải qua 14 năm trong nghề với kĩ năng diễn xuất dày dặn, vai diễn Hứa Huyễn Sơn trong 30 Chưa Phải Là Hết chính thức trở thành bước ngoặt mới cho nam diễn viên đầy triển vọng.

Ban đầu, vai diễn Hứa Huyễn Sơn của nam diễn viên được đông đảo khán giả mến mộ nhờ hình tượng người đàn ông thành đạt, yêu vợ, thương con. Các phân cảnh gia định anh cùng nhau quây quần khiến các fan cảm thấy vô cùng ấm lòng.

Thế nhưng chuyện gì đến sẽ đến. Không còn là người chồng yêu thương vợ con, Hứa Huyễn Sơn có tình mới, thậm chí còn nói xấu vợ trước mặt kẻ thứ ba Lâm Hữu Hữu (Trương Nguyệt đóng) – em gái ‘trà xanh’ trơ tráo, biết anh ta có gia đình rồi nhưng vẫn cố bám víu.

5. Dương Lặc

Dương Lặc được khán giả truyền hình biết đến nhiều hơn với vai diễn Lộ Viễn Phong trong Bên Nhau Trọn Đời. Với vai Trần Dữ – người chồng nhu nhược, cố chấp có thể nói Trần Dữ đã chính thức vào hội những người chồng mà phụ nữ nên tránh xa.

Là vợ chồng với nhau, nhưng chỉ vì ý muốn của mình, anh đã ép buộc vợ mình là Chung Hiểu Cần (Mao Hiểu Đồng đóng) phải làm theo kế hoạch của anh. Nào là không được nuôi mèo vì anh nuôi cá, nào là không được có con trong vòng 5 năm,… có quá nhiều quy tắc khiến Chung Hiểu Cần khó lòng chịu đựng nổi.

Hay khi cô có thai, nhắc anh sửa cửa, nhờ anh mua đồ hay làm mọi thứ nhỏ nhặt, anh đều cảm thấy là Hiểu Cần nhõng nhẽo cố tình làm anh bực mình. Đến khi hai người li hôn, Trần Dữ mới nhận ra sự thật rằng mình quá đáng, nhưng thực tế đã muộn. Anh cố níu kéo vợ của mình nhưng cô ấy đã không thể chịu đựng nổi sự thờ ơ của anh được nữa.

6. Mã Chí Uy

Nhân vật Lương Chính Hiền do Mã Chí Uy thủ vai hội tủ đủ các yếu tố khiến chị em mê tít: đẹp trai, nhiều tiền và độc thân. Có thể nói, đây chính là mẫu người lí tưởng của Vương Mạn Ni khi cô muốn người đàn ông của cô phải có phẩm vị cùng khí chất hơn người, đương nhiên là phải hợp ý cô.

Qủa thật, Lương Chính Hiền rất hợp gu cô bởi sự ga lăng, phóng khoáng cùng tính cách thẳng thắn và đặc biệt là yêu cô.

Tuy nhiên đăng sau vẻ hào nhoáng đó, lại là sự thật phũ phàng. Khi cô coi đây là mối quan hệ nghiêm túc, Lương Chính Hiền lại phán một câu xanh rờn ‘anh không muốn kết hôn’. Hay thậm chí tình sử dài dặc của anh cũng khiến Vương Mạn Ni phải ‘đổ mồ hôi’.

Động thái không muốn kết hôn cũng như thờ ơ nhìn Mạn Ni bị bồ cũ đánh khiến nhân vật Lương Chính Hiền bị mất điểm trầm trọng và nằm luôn trong danh sách ‘tránh xa nhanh’ của hội chị em.

Tập trung vào hai từ “nữ quyền’ nhưng quên mất ý nghĩa thực sự của nó

Câu chuyện ‘nữ quyền’ được nhấn mạnh xuyên suốt bộ phim 30 Chưa Phải Là Hết, vì tất cả các cảnh quay đều được xoay quanh 3 cô gái, đại diện cho 3 tầng lớp xã hội khác nhau. Thế nhưng chính vì quá đề cao khả năng của 3 nhân vật chính mà vô hình chung bộ phim đã tạo nên ‘sự mâu thuẫn về giới tính một cách nặng nề’.

Thứ nhất, đối với nhân vật Cố Giai, ấn tượng ban đầu của cô luôn luôn là người phụ nữ tài giỏi, hỗ trợ chồng con, quán xuyến gia đình, chăm lo bản thân, từ hội họa, đến nấu ăn cái gì cũng biết.

Thế nhưng biên kịch đang vô tình đặt quá nhiều gánh nặng lên vai một người phụ nữ khi đòi hỏi cô ấy cái gì cũng phải làm được, thậm chí đưa cô ấy vào vị trí kiểm soát triệt để đến tất của chồng dùng như thế nào cũng phải theo ý của cô. Hay như cách dạy dỗ con cái, Cố Giai chỉ đơn giản là cho con học nhiều thứ tốt nhất có thể, nhưng chỉ có Hứa Huyễn Sơn lại để ý xem là con mình có thích hay không.

Thứ hai, Vương Mạn Ni luôn luôn nói ‘muốn bám rễ tại Thượng Hải’, liều mạng làm việc chỉ để có cuộc sống tốt hơn. Nhưng thực tế, năng lực với lí tưởng của cô là không đồng nhất. Đại bộ phận người hâm mộ cho rằng, nhân vật Vương Mạn Ni đang quá ‘ảo tưởng sức mạnh’ khi nghĩ rằng ‘mình chăm chỉ như vậy đáng ra mọi thứ tốt đẹp phải theo ý mình, kể cả đàn ông’. Câu thoại “Tôi quá đắt. Anh không mua nổi tôi đâu” hay “Tôi sắp 30 tuổi, tôi mong chức vụ Quản lí sẽ là quà sinh nhật của mình” khiến các fan không thể hiểu nổi tại sao biên kịch lại viết được ra.

Cuối cùng là Chung Hiểu Cần, ‘mama girl’ chính hiệu. Các fan cho rằng thay vì trách cứ Trần Dữ là một người chồng tồi, thì nhân vật này nên nhìn nhận lại bản thân xem mình đã thực sự là một người vợ chưa. Trong các tập cảnh cô bị sảy thai, Chung Hiểu Cần tỏ ra sự thiếu chín chắn của mình trong cách hành xử khi cô vẫn thu mình vào thế giới của riêng cô. Hay như nhân vật Trần Dữ đã nói một câu “Em cảm thấy em đã đủ trưởng thành để làm một người vợ hay chưa?”

Dù còn nhiều vấn đề về hình tượng nhân vật cũng như ý nghĩa ẩn sâu trong từng thước phim, không thể phủ nhận rằng, 30 Chưa Phải Là Hết vẫn chiếm được cảm tình của đông đảo khán giả do sự thực tế, bình dị mà nó đem lại. Nếu bạn nào còn chưa xem 30 Chưa Phải Là Hết, xem ngay trailer dưới đây để lấy cảm hứng xem bộ phim này nhé:

Phim hiện được chiếu các ngày trong tuần, mỗi tối 2 tập (thứ 7 1 tập), được FPT Play mua bản quyền và phát sóng song song. Hãy xem trên FPT Play để ủng hộ nhà đài nhé.

Ngoài ra, các bạn có thể tham khảo link dưới đây để tìm thêm các bộ phim Hoa ngữ hay nữa nha:

• Sau Đông Cung, Chiêu Diêu thì đây là những bộ phim chuyển thể được mong chờ nhất 2019
• Chúng Ta Đáng Yêu Như Thế: “Tôi của năm 17 tuổi, giỏi nhất là trêu chọc cậu, giỏi hơn là thích cậu” – Đàm Tống
• Top 5 bộ phim ngôn tình hiện đại Trung Quốc mới nhất năm 2020

Các bạn đừng quên thường xuyên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin giải trí thú vị nhé!

I. Phim chiếu rạp

1. Những Gã Trai Hư Trọn Đời

• Đạo diễn: Adil El Arbi
• Nhà sản xuất: Jerry Brusckheimer
• Thời lượng: 123 phút
• Diễn viên chính: Joe Pantoliano, Alexander Ludwig, …
• Thể loại: Hài hước, hành động, phiêu lưu,…
• Thời gian khởi chiếu: 17/01/2020
• Số tập: 01 tập
• Độ tuổi phù hợp: C-18 (Cấm trẻ dưới 18 tuổi)

Thương hiệu Bad Boys để đời được nhá hàng từ năm 2019 nhưng đến tận năm 2020 phần 3 mới được ra mắt khán giả sau ngót nghét gần 17 năm chờ đợi. Đây là phần phim có số phận thăng trầm nhất khi đạo diễn Michael Bay rời khỏi dự án, trao nó vào tay của Joe Carnahan. Những tưởng mọi chuyện êm đẹp, nhưng Joe Carnahan cũng chưa phải người cuối cùng mà đạo diễn Adil Arbi và Bilall Fallah mới là người hoàn thành nốt những công đoạn cuối cùng.

Will Smith và Martin Lawrence thủ vai hai thanh tra “liều mạng” của Miami là Mike Lowrey và Marcus Burnett. Sở cảnh sát Miami có đội ngũ nhân lực ưu tú mới, được đặt tên là AMMO. Điểm giống ở phần 3 với 2 phần trước là hướng đi chính vẫn là hành động, hài hước. Tuy nhiên lần này sẽ có đột phá ở cốt truyện.

Rita – người được thêm vào để tăng thêm phần lãng mạn cho bộ phim, là một nhà tam lý học tội phạm khó tính nhưng cũng có khiếu hài hước – có thể coi là người đứng đầu của đội AMMO. Định mệnh luôn trùng hợp như thế khi Rita là bạn gái cũ của Mike, bỗng dưng tình huống trở nên thật khó xử khi Mike và Marcus đầu quân vào AMMO.

2. 30 Chưa Phải Là Tết

• Đạo diễn: Quang Huy
• Thể loại: Gia đình, hài
• Độ tuổi phù hợp: PG- 13
• Diễn viên chính: NSND Việt Anh, NSND Hồng Vân, Trường Giang, Mạc Văn Khoa, Tấn Beo, Đức Phúc, Phương Thanh…
• Số tập: 01 tập
• Thời lượng: 100 phút
• Thời gian khởi chiếu: 25/01/2020

30 Chưa Phải Là Tết là bộ phim mang đến tiếng cười, đồng thời lồng ghép những bài học về nhân – quả, tình phụ tử, tình bằng hữu, triết lý sống để trong những ngày cuối năm, khi mọi thứ bộn bề sẽ được dồn hết qua một bên, xử lý xong tất thảy, để bước sang một năm mới tràn đầy hy vọng, hạnh phúc.

Huỳnh Hữu Hân – nhân vật chính của bộ phim, người con trai đột nhiên bị mắc kẹt ở ngày 30 Tết chỉ để thực hiện nguyện vọng, hiểu rõ được ý nghĩa của cuộc đời. Cách dựng chuyện với chủ đề “vòng lặp thời gian” nhấn mạnh yếu tố nhân – quả, một yếu tố được xuất hiện xuyên suốt từ quá khứ đến hiện tại của đạo Phật. Dạy chúng ta phải biết nghĩ trước nghĩ sau, phải chịu trách nhiệm cho những gì mình đã làm, đồng thời tô đậm các mối quan hệ mà tưởng rằng đã bị lãng quên vào dĩ vãng.

Đời người mấy ai có lọ thuốc hối hận? Mấy ai có thể tự hào vỗ ngực bản thân chưa từng làm gì khiến mình không nuối tiếc? Bộ phim muốn nhắc nhở chúng ta, hãy trân trọng những gì đang có, đừng để rồi khi vuột mất mới nhận ra sự quan trọng của chúng.

3. Bác Sỹ Dolittle: Chuyến Phiêu Lưu Thần Thoại

• Đạo diễn: Stephen Gaghan
• Thể loại: viễn tưởng, hài hước, …
• Độ tuổi phù hợp: PG-13
• Diễn viên chính: Robert Downey Jr.,Tom Holland,Octavia Spencer,Emma Thompson,Antonio Banderas
• Số tập: 01 tập
• Thời lượng: 120 phút
• Thời gian khởi chiếu: 25/01/2020

Nội dung bộ phim kể về vị bác sỹ nổi tiếng với khả năng nói chuyện được với động vật – bác sỹ Dolittle. Sau khi người vợ yêu dấu của mình qua đời, anh sống tách biệt hoàn toàn với thế giới bên ngoài, chỉ đến khi nữ hoàng Anh mắc trọng bệnh và được triệu tập, Dolittle mới trở lại với cuộc sống nhân loại bình thường.

Dấn thân đi tìm phương thuốc chữa cho nữ hoàng, Dolittle đã trải qua cuộc hành trình phiêu lưu đầy mạo hiểm đến hòn đảo thần, đồng hành cùng anh có học viên trẻ tuổi, nhiệt tình và nhóm động vật cực kỳ năng động bao gồm: anh chàng khỉ đột to xác nhưng nội tâm lại cực kỳ nhạy cảm, cô vịt ngốc nghếch nhưng vô cùng dễ thương, cặp đà điểu hay tranh cãi cùng chú gấu bắc cực lạc quan, yêu đời và cuối cùng là bác vẹt với vai trò trưởng đoàn.

Với khả năng của Robert Downey Jr thủ vai nhân vật chính, Bác Sỹ Dolittle: Chuyến Phiêu Lưu Thần Thoại đang có một chiếc vé đảm bảo chất lượng cực kỳ lớn cùng nhà sản xuất đã trở thành thương hiệu khi cho ra hai siêu phẩm Tiên Hắc Ám và Alice In The Wonderland.

4. Gái Già Lắm Chiêu 3

• Đạo diễn: Bảo Nhân, Namcito
• Thể loại: Hài hước, gia đình
• Độ tuổi phù hợp: NC-16
• Diễn viên chính: Ninh Dương Lan Ngọc Lê Khanh Jun Vũ Lê Xuân Tiến Hồng Vân
• Số tập: 01 tập
• Thời lượng: 115 phút
• Thời gian khởi chiếu: 25/01/2020

Một cựu minh tinh màn bạc từng làm mưa làm gió trên truyền thông nước Việt tái xuất giang hồ sau một thời gian dài im hơi lặng tiếng, NSND Lê Khanh với vai diễn Thái Tuyết Mai. Còn Ms Q (Ninh Dương Lan Ngọc) – nữ hoàng của những tin đồn, thị phi đang lên như “diều gặp gió” cùng các chương trình đình đám phanh phui bí mật, các điều ẩn sau cánh gà của showbiz. Hai con người “kẻ cắp gặp bà già”, “vỏ quýt dày có móng tay nhọn”, cao thủ đối đầu cùng cao thủ trong mối quan hệ muôn đời đồn thổi tai nhau rằng bất hòa – “mẹ chồng – nàng dâu”.

Cuộc đối đầu này rồi sẽ đi đến đâu? Anh chàng con cưng cục vàng của mẹ, người chồng mẫu mực của Ms Q, sẽ lựa chọn thế nào khi đứng giữa hai thái cực khác nhau? Bộ phim Gái Già Lắm Chiêu 3 khéo léo lồng ghép qua các tình huống đời thường, gần gũi hòa quyện ăn khớp nhịp nhàng với khả năng diễn xuất thượng thừa của hai diễn viên, chúng ta hoàn toàn có thể an tâm đưa người thân, gia đình đi thưởng thức những phút giây vui vẻ, thỏa mái cùng nhau trong dịp Tết Nguyên Đán sắp tới.

5. Tiền nhiều để làm gì?

• Đạo diễn: Lưu Huỳnh
• Thể loại: Hài hước, tâm lý, tình cảm,…
• Độ tuổi phù hợp: NC-16
• Diễn viên chính: Hiệp Gà, Hà Việt Dũng, Cao Thái Hà, …
• Số tập: 01 tập
• Thời lượng: 112 phút
• Thời gian khởi chiếu: 30/01/2020

Đã bao giờ bạn tự hỏi, có nhiều tiền sẽ làm gì chưa? Bộ phim lấy tựa đề kích thích trí tò mò của độc giả, đánh thẳng vào tâm lý chung: Tiền Nhiều Để Làm Gì?. Nội dung phim kể về Đạt, Hùng và Dũng, ba thanh niên buôn gỗ lậu để kiếm tiền bằng hình thức phi pháp. Một đêm trăng thanh gió mát, Đạt (Hiệp Gà thủ vai) đang ngủ thì Thần Chết gõ cửa. Đáng lẽ Đạt phải chết, nhưng bằng cách thần kỳ nào đó, Đạt không những thoát khỏi bị ép xuống Quỷ Môn Quan, mà còn rủ hai người bạn của mình, lập kế hoạch giết cả Thần Chết.

Sức người đọ với sức thần, bên nào sẽ thắng? Vì sao Đạt có thể thoát khỏi lưỡi hái Tử Thần? Kế hoạch của ba người liệu có thành công hay không? Rốt cuộc tất thảy mọi chuyện sau màn thế nào? Hãy cùng ra rạp phim vào ngày 30/01/2020 để trải nghiệm và thưởng thức bộ phim Tiền Nhiều Để Làm Gì? nhé.

6. Bí Mật Của Gió

• Đạo diễn: Nguyễn Phan Quang Bình
• Thể loại: Tình cảm, huyền huyễn, hài hước, …
• Độ tuổi phù hợp: PG-13
• Diễn viên chính: Khả Ngân, Yoon Trần, Hoàng Yến Chibi, Yu Dương
• Số tập: 01 tập
• Thời lượng: 120 phút
• Thời gian khởi chiếu: 07/02/2020

Câu chuyện của phim kể về mối tình lãng mạn của cô nàng quái chiêu Linh khi cùng gia đình mình chuyển đến nhà mới ở Đà Lạt. Người dân xung quanh đồn rằng, nơi mà gia đình Linh mua lại, chính là ngôi nhà bị ma ám. Thành phố mù sương luôn đắm mình trong những câu chuyện tình yêu đẹp như tranh vẽ, rốt cuộc ẩn chứa bí mật gì?

Cuộc gặp gỡ giữa Linh và hồn ma điển trai bí ẩn đến từ quá khứ, từ quan hệ dở khóc dở cười, vô tình biết nhau mà sau đó họ đã nảy sinh tình cảm, đồng thời chung tay góp sức, tìm ra được bí mật đã ẩn sâu dưới dòng thời gian suốt 45 năm.

7. Liên Minh Thú Cưng

• Đạo diễn: Reinhard Klooss
• Thể loại: Hoạt hình, hài hước, …
• Độ tuổi phù hợp: PG-13
• Diễn viên chính: Natalie Dormer,Eddie Marsan
• Số tập:01 tập
• Thời lượng: 100 phút
• Thời gian khởi chiếu: 25/01/2020

Roger – chú chó mà không ai trong thành phố Robo không biết. Cậu thường xuyên chăm sóc những người bạn vô gia cư, hành việc trượng nghĩa. Tuy nhiên việc này làm ngứa mắt các cảnh sát địa phương, Roger luôn nằm trong danh sách bị bắt về quy án. Những tưởng tháng ngày bình yên còn kéo dài mãi, thì đột ngột thị trưởng mới Frank Stone ra sắc lệnh yêu cầu toàn bộ người dân rời khỏi thành phố.

Ông ta mang tham vọng muốn đuổi hết những sinh vật sống ra khỏi nơi đây, để Robo trở thành nơi chỉ có robot thống trị. Điều này dấy lên làn sóng bất bình, liên minh thú cưng cũng từ đó mà ra đời để chống lại âm mưu xấu xa của Frank Stone.

Phim dự kiến chiếu vào ngày 25/01/2020 ở trên các rạp lớn của toàn quốc như CGV, Beta, Lotte, …

8. Ôm Hờ Yêu thật

• Đạo diễn: Prueksa Amaruji
• Thể loại: Tình cảm, tuổi teen, hài hước, …
• Độ tuổi phù hợp: PG-13
• Diễn viên chính: Pachara Chirathivat
• Số tập: 01 tập
• Thời lượng: 100 phút
• Thời gian khởi chiếu: 10/01/2020

Chàng trai nhân vật chính của bộ phim, Sak – một nhân viên ngân hàng có niềm đam mê cháy bỏng với tốc độ đã vô tình gặp lại Jai – crush cũ của mình. Người ta bảo, mối tình đầu luôn là mối tình trong sáng, tuyệt vời và để lại ký ức đẹp nhất, bởi vì đa số chúng ta đều không thể cùng người làm con tim mình rung động đầu tiên, đi đến cuối cuộc đời.

Thế nhưng Sak không từ bỏ, việc gặp lại Jai thổi bùng ý chí muốn tán đổ crush của cậu. Cua gái không cần lo bẻ lái, đi tham khảo, học tập 72 phép thần thông chinh phục trái tim người thương, bất chấp dầu sôi lửa bỏng Sak cũng sẵn sàng nguyện ý. Câu chuyện được bắt đầu khi Sak nhận lời Jai đóng giả bạn trai về nhà ra mắt bố, từ friendzone liệu Sak có thành công leo lên được vị trí in relationship không?

II. Phim online

1. Ở Nhà Một Mình

• Đạo diễn: Chris Columbus
• Thể loại: gia đình, hài hước, …
• Độ tuổi phù hợp: PG-13
• Diễn viên chính: Macaulay Culkin,Joe Pesci,Daniel Stern,John Heard,Roberts Blossom
• Số tập: 05 tập
• Thời lượng: 103 phút/ tập
• Link Netflix (nếu có): Bạn có thể xem Ở Nhà Một Mình trên Netflix tại đây

Series kinh điển từ năm này qua năm khác, từ Tết nọ sang Tết kia chưa từng lỗi thời, bộ phim là tuổi thơ của rất rất nhiều lớp trẻ 8x 9x ngày nay: Ở Nhà Một Mình. Nội dung phim kể về buổi sáng ra sân bay cùng với gia đình để chuẩn bị cho kỳ nghỉ Giáng Sinh, Kevin – cậu con trai trong nhà không may bị bỏ rơi lại. Tệ hơn nữa là trùng hợp lúc đó, có hai kẻ trộm xấu xa đã mưu đồ lẻn vào nhà họ để “kiếm chác” đôi chút.

Ban đầu Kevin cũng vô cùng sợ hãi – tâm lý chung của tất cả những đứa trẻ cùng độ tuổi khác, tuy nhiên vượt qua phút giây ấy, cậu bắt đầu sử dụng bộ óc thiên tài của mình, thiết kế từng bẫy từng bẫy một để chơi khăm lại lũ trộm, hòng tống cổ chúng ra khỏi mái ấm của mình.

2. Cặp Đôi Gián Điệp

• Đạo diễn: Rawson Marshall Thurber
• Thể loại: hành động, hài hước, …
• Độ tuổi phù hợp: NC-16
• Diễn viên chính: Dwayne Johnson,Megan Park,Ryan Hansen,Brett Azar,Danielle Nicolet
• Số tập: 01 tập
• Thời lượng: 137 phút
• Thời gian khởi chiếu: 17/06/2016

Bộ phim ra mắt vào ngày 17/06/2016 với nội dung xoay quanh về một điệp vụ của cục tình báo nước Mỹ, chuyên đi nằm vùng, tìm kiếm bằng chứng trừng trị những tên tội phạm tinh vi, xảo quyệt. Cuộc phiêu lưu đầy thú vị của cặp bài trùng khi họ vô tình gặp lại nhau trong buổi họp mặt lớp cũ. Nhân vật chính của bộ phim: Bob – mật vụ CIA do Dwayne Johnson thủ vai, là một người thân thủ phi phàm, từng trở thành nỗi ám ảnh cho bất kỳ tên tội phạm nào dù mới chỉ là đang đi học.

Bản thân anh cũng có quá khứ tồi tệ khi vẻ bề ngoài xấu xí, bị cô lập và bị bạn bè đồng trang lứa trêu chọc. Trong khi đó Kevin Hart vốn cực kỳ nổi tiếng ở trường, nay làm nghề kế toán và đang thở dài tiếc nuối những chuỗi ngày huy hoàng đã lùi dần về quá khứ. Hai con người có duyên gặp nhau, để rồi trở thành cặp bài trùng tạo ra vô số những tình huống dở khóc dở cười, khiến khán giả khó lòng mà ngồi yên được.

3. Kẻ Cắp Mặt Trăng

• Đạo diễn: Pierre Coffin, Chris Renaud
• Thể loại: hoạt hình, hài hước, gia đình, …
• Độ tuổi phù hợp: PG- 13
• Diễn viên chính: Steve Carell, Miranda Cosgrove, Kristen Wiig
• Số tập: 1 tập
• Thời lượng: 90 phút
• Thời gian khởi chiếu: 30/06/2017
• Link Netflix (nếu có): Bạn có thể xem Kẻ Cắp Mặt Trăng trên Netflix tại đây

Nếu như Eclipse là một biểu tượng của tình yêu tuổi thanh thiếu niên, thì Kẻ Cắp Mặt Trăng đem đến cho khán giả một vẻ đẹp trong sáng, đáng yêu và nét thanh thuần, chân chất nhất của tình cảm gia đình. Khó mà tìm thấy được ai đó lạnh lùng như tên siêu trộm Gru lại có thể học cách dịu dàng, hết mình với những đứa trẻ mà hắn nhận nuôi như thế.

Sự ngây thơ lẫn tình cảm chân thành mà ba cô gái nhỏ đã không chỉ làm tan chảy lớp bang giá phủ quanh năm bên người Gru, mà còn đánh thức bản chất lương thiện đã bị vùi sâu sau bao năm của gã tiến sỹ kỳ quái này.

Phần 3 là phần mà Gru sau khi hoàn lương làm một kẻ khốn cùng, đến nỗi Agnes phải quyết định bán đi chú ngựa nhồi bông yêu thích của mình để giúp đỡ gia đình. Lũ Minions cũng vô cùng phiền lòng khi chủ nhân đã không còn ác nữa, chúng muốn Gru như ngày xưa. Đúng lúc này người anh song sinh của Gru xuất hiện, Gru đứng trước lựa chọn giữ lấy thứ mình yêu thương hay quay về con đường cũ? Hãy cùng đón xem để trải nghiệm hết được bộ phim đầy ý nghĩa này.

4. Johnny English

• Đạo diễn: Peter Howitt
• Thể loại: Hài hước, hành động, …
• Độ tuổi phù hợp: PG-13
• Diễn viên chính: Ben Miller, Kevin McNally, Rowan Atkinson,…
• Số tập: 03 tập
• Thời lượng: 279 phút
• Thời gian khởi chiếu: Phần 1 năm 2003, phần 2 năm 2011 và phần 3 năm 2018

Johnny English đã trở thành một series người ta luôn nhắc đến mỗi khi nghĩ về dòng phim hài với Rowan Atkinson. Anh đóng vai một gã hậu đậu, vụng về nhưng vô tình may mắn trở thành điệp viên bí mật. Phần một mở đầu với một gã doanh nhân người Pháp giàu có, xảo quyệt Pascal Sauvage (John Malkovich) nuôi ý định đem thế giới trở thành một nơi chết chóc với nhà tù và âm mưu đánh cắp chiếc vương miện quý giá của Hoàng gia Anh.

Sở Mật Vụ – nơi đáng tin cậy nhất, thì ngay từ đầu ông thám tử xuất sắc bị loại khỏi cuộc chơi một cách nhanh chóng đến khó tin. Hầu hết các kỳ nhân khác lại đi đang có việc bận, Johnny English đột nhiên trở thành hy vọng duy nhất của Sở Mật Vụ. Ban đầu Johnny cũng tưởng rằng mình giỏi giang lắm, nhưng sau một loạt những sự cố đáng tiếc, anh nhận ra thực tế bản thân là nhờ sự may mắn chứ không phải là giỏi giang.

Những tình huống dở khóc dở cười, tấu hài được Johnny English đưa đến cho khán giả tràng cười thỏa mái, vui vẻ thư giãn sau giờ làm việc căng thẳng.

5. Mr Bean

• Đạo diễn: John Howard Davies, John Birkin, Paul Weiland
• Thể loại: Hài hước, hành động, …
• Độ tuổi phù hợp: NC-16
• Diễn viên chính:Rowan Atkinson, Robin Driscoll, Howard Goodall, Matilda Ziegler, Roger Sloman
• Số tập: 15 tập
• Thời lượng: 25 phút (tập 1-14) 72 phút (tập 15)
• Thời gian khởi chiếu: 01/01/1990

Mr. Bean có thể nói rằng là một truyền kỳ trong làng giải trí điện ảnh hài. Bắt nguồn từ một phim truyền hình hài kịch nổi tiếng của Anh gồm có 15 tập do ngôi sao Rowan Atkinson thủ vai nhân vật chính. Ngay từ tập đầu phát sóng vào ngày 01/01/1990, bộ phim đã nhanh chóng nhận được những phản hồi tích cực.

Phim chủ yếu về những cuộc sống đời thường, gây tiếng cười tinh tế, nhẹ nhàng, đồng thời lồng ghép nhiều bài học triết lý, không chỉ hiện tại mà sau này xem xong, khán giả còn ngồi suy ngẫm, tự mình ngộ ra nhiều điều thú vị.

6. Đến Thượng Đế Cũng Phải Cười

• Đạo diễn: Jamie Uys
• Thể loại: Hài hước, vui vẻ, …
• Độ tuổi phù hợp: NC-16
• Diễn viên chính: Marius Weyers, Sandra Prinsloo
• Số tập: 1 tập
• Thời lượng: 109 phút
• Thời gian khởi chiếu: 1980

Đến Thượng Đế Cũng Phải Cười là bộ phim gây tiếng vang lớn được sản xuất năm 1980, vốn ban đầu với cốt truyện xoay quanh chai Cocacola do anh phi công làm rơi xuống một bộ tộc thổ dân trên hoang mạc Kalahari. Một loạt các tình huống dở khóc dở cười, không biết dùng biểu cảm gì để mô tả tâm trạng vào thời điểm xảy ra chuyện, lúc các thổ dân phát hiện ra công dụng tuyệt vời của nó, dẫn tới tranh chấp và hành trình mang trả chai nước ngọt lại cho thượng đế với mong ước bộ tộc trở về bình yên như ban đầu.

Những điều tưởng chừng như rất nhỏ nhặt, đơn giản song với cuộc sống quanh năm dựa vào thiên nhiên, bộ tộc thổ dân đã đưa đến cho khán giả liều thuốc bổ tinh thần cực kỳ sảng khoái. Bộ phim đã đạt doanh thu cao ngất ngưởng đạt ngưỡng 100 triệu USD.

7. Cuộc Chiến Nảy Lửa

• Đạo diễn: Paul Feig
• Thể loại: hành động, hài hước,…
• Độ tuổi phù hợp: NC-16
• Diễn viên chính: Sandra Bullock, Melissa McCarthy, Demian Bichir
• Số tập: 01 tập
• Thời lượng: 110 phút
• Thời gian khởi chiếu: 2013

Bạn đã bao giờ nghĩ tới một đặc vụ FBI kết hợp chung cùng với một cảnh sát Boston sẽ thế nào nhỉ? Một kẻ kiêu ngạo đi chung cùng người xốc nổi, liệu có nên chuyện? Cuộc Chiến Nảy Lửa kể về Sarah Ashburn – một đặc vụ FBI nuôi trong mình tham vọng được thăng tiến trong công việc dù rằng cô luôn nổi tiếng với việc không hòa hợp được với đồng nghiệp.

Cô được cử tới Boston, nghiên cứu điều tra vụ việc của trùm ma túy Larkin. Tại nơi này, cô gặp gỡ được nữ cảnh sát địa phương Shannon Mullis, họ là đồng nghiệp của nhau, là người sẽ cùng giúp đỡ đối phương để hoàn thành nhiệm vụ. Thế nhưng cả hai lại khó hòa hợp cùng nhau, chính vì thế mà gặp không ít rắc rối.

8. Cớm Học Đường

• Đạo diễn: Phil Lord, Christopher Miller
• Thể loại: trường học, hài hước, …
• Độ tuổi phù hợp: NC-16
• Diễn viên chính: Channing Tatum, Jonah Hill, Ice Cube
• Số tập: 01 tập
• Thời lượng: 106 phút
• Thời gian khởi chiếu: 2014

Bộ phim Cớm Học Đường kể về mối tình bằng hữu giữa hai người đàn ông là Schmidt (Jonah Hill thủ vai) và Jenko (Channing Tatum). Cả hai đã quen nhau từ hồi còn học chung trường trung học phổ thông, thế nhưng do tính cách không hợp, mà thực ra là đối lập hoàn toàn, nên họ chẳng ưa gì đối phương.

Định mệnh đưa họ đến với nhau là Học viện Cảnh Sát, trở thành đồng đội kề vai sát cánh, tin tưởng giao tấm lưng của mình ra phía sau cho người còn lại để chống phá đường dây buôn bán ma túy. Với kịch bản hay, cùng diễn xuất hút hồn của hai nhân vật chính mà bộ phim đã đem lại thành công ngoài mong đợi: thu về 2 triệu USD khi chỉ mới ra mắt vẻn vẹn 3 tuần.

9. Rock Học Đường

• Đạo diễn: Richard Linklater
• Thể loại: Học đường, hài hước, âm nhạc, …
• Độ tuổi phù hợp: PG-13
• Diễn viên chính: Breanna Yde, Ricardo Hurtado, Jade Pettyjohn, Lance Lim, Aidan Miner, Tony Cavalero
• Số tập: 11 tập
• Thời lượng: 22 phút/ tập
• Thời gian khởi chiếu: 12/03/2016

Dewey Finn trở thành giáo viên thay thế của một trường tiểu học tư nhân với khát vọng muốn biến nơi này thành một ban nhạc rock đúng nghĩa. Vốn dĩ Dewey là một rocker chính hiệu, niềm say mê của anh với dòng nhạc này không gì ngăn cản nổi. Thế nhưng bởi vì ngoại hình mà anh bị đuổi khỏi ban nhạc, thất nghiệp và chẳng thể nào kiếm ra nổi một xu nuôi bản thân.

May mắn tahy, Dewey được nhận vào một trường tiểu học để trông nom lũ trẻ. Ông thầy hàng “fake” này làm gì có kinh nghiệm giảng cho chúng, vậy nên thay vì dạy học, anh dành gần hết các tiết để chơi nhạc và đào tạo đám nhóc chơi nhạc rock cùng mình, thành lập hẳn một ban nhạc để đi thi.

10. Cuộc Phiêu Lưu Của Nhà Croods

• Đạo diễn: Chris Sanders, Kirk DeMicco
• Thể loại: hoạt hình, gia đình, …
• Độ tuổi phù hợp: PG-13
• Diễn viên chính: Emma Stone, Ryan Reynolds,…
• Số tập: 1 tập
• Thời lượng: 128 phút
• Thời gian khởi chiếu: 22/03/2013

Điện ảnh năm 2013 đón chào một bộ phim hài có doanh thu tổng đạt đến 109 triệu USD. Hãng DreamWorks Animation xây dựng nhân vật theo hướng dí dỏm, năng động tràn đầy sức sống cùng nhạc phim đầy cuốn hút đã chiếm trọn trái tim độc giả nhí.

Bộ phim lấy bối cảnh vào thời tiền sử, nơi mà đồng không mông quạnh, đất nhiều hơn người. Có một gia đình, kỷ luật thép do người cha Grug đặt ra rằng “không bao giờ được rời khỏi hang động của mình và không được tìm hiểu điều mới lạ”. Thế nhưng Eep khó lòng cưỡng lại được con sâu tò mò trong bụng, mọi chuyện bắt đầu thay đổi khi cô gặp Guy – anh chàng thú vị đi kèm đủ loại phát minh. Và chính anh chàng này đã đưa gia đình Croods vào một cuộc phiêu lưu đầy mới lạ, hài hước, vui vẻ.

11. Biệt Đội Săn Ma

• Đạo diễn: Paul Feig
• Thể loại: hài hước, ảo tưởng, hành động, …
• Độ tuổi phù hợp: PG-13
• Diễn viên chính: Kate McKinnon, Kristen Wiig,…
• Số tập: 1 tập
• Thời lượng: 2 giờ 14 phút
• Thời gian khởi chiếu: 29/07/2016
• Link Netflix (nếu có): Bạn có thể xem Biệt Đội Săn Ma trên Netflix tại đây

Nếu bạn là một fan cuồng của các tác phẩm phim điện ảnh hài hước, pha hành động hình sự thì chắc chắn rằng bạn sẽ nhớ đến Biệt Đội Săn Ma được công chiếu vào ngày 29 tháng 07 năm 2016. Hai sinh viên của trường đại học Columbia cùng một nhân viên kinh doanh đã bất đã dĩ trở thành chiến sĩ diệt trừ ma quỷ.

Biệt Đội Săn Ma xoay quanh các sự kiện kỳ quái, đáng sợ ngày một diễn ra nhiều hơn ở khu vực họ sinh sống. Vì thế một sinh viên trường đại học Columbia, một người bạn chuyên tróc quỷ trừ ma, một nhân viên MTA cùng hội ngộ, lập nên nhóm diệt trừ ma quỷ, hy vọng bảo vệ thành phố New York. Với những tình huống dở khóc dở cười, tấu hài trên từng thước phim chắc chắn sẽ khiến khán giả hài lòng khi thưởng thức trọn vẹn bộ phim này.

12. Ba Chàng Ngự Lâm

• Đạo diễn: Todd Phillips
• Thể loại: hài hước, gia đình, …
• Độ tuổi phù hợp: NC-16
• Diễn viên chính: Bradley Cooper, Ed Helms,…
• Số tập: 01 tập
• Thời lượng: 138 phút
• Thời gian khởi chiếu: 02/06/2009
• Link Netflix (nếu có): Bạn có thể xem Ba Chàng Ngự Lâm trên Netflix tại đây

Bộ phim xoay quanh cuộc phiêu lưu của ba anh chàng độc thân. Doug Billings chuẩn bị kết hôn và ba người bạn thân của anh là Phil Wenneck, Stu Price, cậu em rể Alan Garner quyết định kéo Doug trải qua một buổi tiệc chia tay “độc thân” đáng nhớ theo đúng cái cách mà người Mỹ thường làm. Thế nhưng mọi thứ bắt đầu trở nên tồi tệ hơn khi mà sau bữa tiệc thì Doug đã mất tích.

Trong phòng tắm xuất hiện một con hổ, chàng nha sỹ Stu mất một chiếc răng, không thể liên lạc được cùng Doug và cuối cùng, rắc rối lướn nhất – đó là tủ quần áo xuất hiện thêm một đứa trẻ. Mọi ký ức về bữa tiệc đều mơ hồ nên cả ba bắt đầu lật lại từng chút một để tìm kiếm câu trả lời. Nguy cơ chú rể mất tích, hủy bỏ đám cưới đã khiến họ càng gấp gáp mong biết được đáp án sớm, trên con đường ấy, họ đã gặp bao chuyện bi hài, khóc không ra nước mắt, cười không được thành tiếng.

Ngoài ra bạn có thể tham khảo các bài viết khác:

• TOP 20 phim phiêu lưu hay nhất mọi thời đại theo IMDb
• 15 phim hài Trung Quốc hay kinh điển, xem 10 lần vẫn cười sái hàm

Để có thể tìm thấy những bộ phim hay nhất theo từng chủ đề, từng nhu cầu hay cập nhật những thông tin phim ảnh mới nhất, bạn đừng quên nhấn theo dõi BlogAnChoi ngay nhé!

1. Bad Boys For Life (Những Gã Trai Hư Trọn Đời)

• Đạo diễn: Adil El Arbi, Bilall Fallah
• Thể loại: Hành động, hài hước, tội phạm
• Độ tuổi phù hợp: 16+
• Diễn viên chính: Will Smith, Alexander Ludwig, Vanessa Hudgens ,….
• Thời lượng: 2 tiếng 3 phút
• Dự kiến khởi chiếu: 17/1/2020

Tóm tắt nội dung phim Bad Boys For Life

Sự trở lại của bộ phim Bad Boys sau 17 năm vắng bóng khiến khán giả không khỏi mong chờ, trong phần 3 này bộ đôi Mike Lowrey và Marcus Burnett phải đối mặt với những vấn đề mới, tuy vậy, sở cảnh sát Miami của họ đã tập hợp được một đội ngũ ưu tú mới tên là AMMO và họ được giao nhiệm vụ hạ gục một thủ lĩnh băng đảng ma túy tên là Armando Armas – một kẻ giết người đầy máu lạnh. Trớ têu thay nhân vật được xem là người đứng đầu của đội AMMO là Rita – lại là bạn gái cũ của Mike.

Trailer phim Bad Boys For Life

2. Doolittle (Bác Sĩ Dolittle: Chuyến Phiêu Lưu Thần Thoại)

• Đạo diễn: Stephen Gaghan
• Thể loại: Phiêu lưu, gia đình, hài hước
• Độ tuổi phù hợp: 9+
• Diễn viên chính: Robert Downey Jr., Antonio Banderas, Michael Sheen,…
• Thời lượng: 1 tiếng 41 phút
• Dự kiến khởi chiếu: 25/1/2020

Tóm tắt nội dung phim Dolittle

Bộ phim kể về bác sĩ thú y Dolittle là một người có khả năng nói chuyện được với động vật, và từ đó biết bao chuyện dở khóc dở cười xảy ra.

Trailer phim Doolittle

3. Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn (Birds of Prey: Cuộc lột xác huy hoàng của Harley Quinn)

• Đạo diễn: Cathy Yan
• Thể loại: Hành động, phiêu lưu
• Độ tuổi phù hợp: 16+
• Diễn viên chính: Margot Robbie, Mary Elizabeth Winstead, Ewan McGregor,….
• Thời lượng phim: Đang cập nhật
• Dự kiến khởi chiếu: 7/2/2020

Tóm tắt nội dung phim Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn

Birds of Prey sẽ tiếp tục những sự kiện xảy ra trong Suicide Squad, sau khi chia tay với Joker và đang quay trở lại con đường hoàn lương. Thành phố Gotham hiện đang hỗn loạn khi không còn sự giúp đỡ của Người Dơi, cô bé Cassandra do tìm thấy viên kim cương thuộc quyền sở hữu của tên tội đồ Black Mask nên đã bị hắn bắt giữ. Khi đó, Harley Quinn đã tập hợp các nữ anh hùng bao gồm Black Canary, Huntress và Renee Montoya để giải cứu Cassandra khỏi tên ác nhân kia.

Trailer phim Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn

4. Little Women ( Những Người Phụ Nữ Nhỏ Bé)

• Đạo diễn: Greta Gerwig
• Thể loại: Chính kịch, lãng mạn
• Độ tuổi phù hợp: 10+
• Diễn viên chính: Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh,…
• Thời lượng: 2 tiếng 15 phút
• Dự kiến khởi chiếu: 7/2/2020

Tóm tắt nội dung phim Little Women

Bộ phim kể về Jo March và cuộc sống của cô cùng các chị em gái của cô – bốn cô gái trẻ với định hướng độc lập, riêng biệt của mỗi cá nhân trên con đường riêng của mỗi người.

Trailer phim Little Women

5. Sonic The Hedgehog (Nhím Sonic)

• Đạo diễn: Jeff Fowler
• Thể loại: Hành động, phiêu lưu, gia đình
• Độ tuổi phù hợp: 9+
• Diễn viên chính: Jim Carrey, Adam Pally, James Marsden,…..
• Thời lượng: 1 tiếng 40 phút
• Dự kiến khởi chiếu: 21/2/2020

Tóm tắt nội dung phim Sonic The Hedgehog

Nội dung phim kể về chú Nhím Sonic bị tên bác sĩ Robotnik truy lùng trong chuyến phiêu lưu tới San Francisco, ngoài ra còn có cảnh sát trưởng Tom Wachowski đồng hành để hỗ trợ chú nhím xanh chống lại Robotnik.

Trailer phim Sonic The Hedgehog

6. Nắng 3: Lời Hứa Của Cha

• Đạo diễn: Đồng Đăng Giao
• Thể loại: Hài hước, gia đình, chính kịch
• Độ tuổi phù hợp: 9+
• Diễn viên chính: Kiều Minh Tuấn, Khả Như, Ngân Chi, Oanh Kiều, Hữu Châu,…
• Thời lượng: Đang cập nhật
• Dự kiến khởi chiếu: 6/3/2020

Tóm tắt nội dung phim Nắng 3: Lời Hứa Của Cha

Sau câu chuyện cực kỳ cảm động lấy hết nước mắt khán giả yêu phim từ Nắng 1,2. Nắng 3: Lời Hứa Của Cha kể về cuộc sống của một bà mẹ đơn thân cùng đứa con gái nhỏ, cuộc sống của họ thêm phần thú vị khi có sự xuất hiện của một người đàn ông lịch lãm và kế hoạch “tìm chồng, tìm cha” từ đây bắt đầu.

Trailer phim Nắng 3: Lời Hứa Của Cha

7. A Quiet Place 2 (Vùng Đất Câm Lặng 2)

• Đạo diễn: John Krasinski
• Thể loại: Kinh dị, kịch tính
• Độ tuổi phù hợp: 13+
• Diễn viên chính: Cillian Murphy, Emily Blunt, Noah Jupe,….
• Thời lượng: Đang cập nhật
• Dự kiến khởi chiếu: 20/3/2020

Tóm tắt nội dung phim A Quiet Place 2

Sau khi mất đi người chồng người cha trụ cột, mẹ con nhà Abbott hiện phải đối mặt như thế nào với sự kinh hoàng của thế giới bên ngoài đầy rẫy những bọn quái vật nguy hiểm kia? Chưa hết họ còn nhận ra những sinh vật săn mồi bằng âm thanh không phải là mối đe dọa duy nhất ẩn nấp chực chờ họ ngoài kia.

Trailer phim A Quiet Place 2

8. No Time To Die (Không Phải Lúc Chết)

• Đạo diễn: Cary Joji Fukunaga
• Thể loại: Hành động, phiêu lưu, giật gân
• Độ tuổi phù hợp: Đang cập nhật
• Diễn viên chính: Ana de Armas, Daniel Craig, Rami Malek,….
• Thời lượng: Đang cập nhật
• Dự kiến khởi chiếu: 10/4/2020

Tóm tắt nội dung phim No Time To Die

Bond hiện đã rời khỏi cuộc sống của một điệp viên và đang tận hưởng một cuộc sống yên tĩnh ở Jamaica. Tuy nhiên, sự bình yên của anh chỉ tồn tại trong một thời gian ngắn khi một người bạn cũ của anh, ông Felix Leiter từ CIA đến xin giúp đỡ. Và thế là Bond lại bị cuốn vào một nhiệm vụ giải cứu một nhà khoa học đang bị bắt cóc, nhưng hóa ra nhiệm vụ còn nguy hiểm hơn nhiều so với dự kiến, đưa Bond vào con đường với sự hiện diện của một nhân vật phản diện bí ẩn được trang bị bằng những công nghệ mới và cực kỳ nguy hiểm.

Trailer phim No Time To Die

9. Antebellum

• Đạo diễn: Gerard Bush, Christopher Renz
• Thể loại: Kinh dị, giật gân
• Độ tuổi phù hợp: Đang cập nhật
• Diễn viên chính: Janelle Monáe, Eric Lange, Jena Malone,…
• Thời lượng: Đang cập nhật
• Dự kiến khởi chiếu: 24/4/2020

Tóm tắt nội dung phim Antebellum

Phim kể về nhà văn nổi tiếng Veronica Henley bị mắc kẹt trong một thực tế kinh khủng và phải tìm cách thoát khỏi nỗi kinh hoàng này ngay lập tức.

Trailer phim Antebellum

10. Black Widow (Góa Phụ Đen)

• Đạo diễn: Cate Shortland
• Thể loại: Phiêu lưu, hành động, viễn tưởng
• Độ tuổi phù hợp: Đang cập nhật
• Diễn viên chính: Florence Pugh, Scarlett Johansson, Robert Downey Jr.,….
• Thời lượng: Đang cập nhật
• Dự kiến khởi chiếu: 30/4/2020

Tóm tắt nội dung phim Black Widow

Nội dung phim kể về sự kiện diễn ra ngay sau Captain America: Civil War, Natasha Romanoff (Black Widow) bắt đầu đi tìm những sự thật về bản thân mình, nhưng vào lúc đó một tên lính đánh thuê được gọi là Task Master với năng lực sao chép các chiêu thức của đối thủ đã được thuê để thủ tiêu những thành viên Avengers của phe đối nghịch bao gồm: Captain America, Natasha Romanoff, Scarlett Witch và Bucky Barnes. Tất nhiên mục tiêu đầu tiên của hắn lại chính là Natasha. Liệu Natasha có biết được âm mưu xấu xa này hay không? Hay chính cô sẽ trở thành một “con mồi” dễ dàng cho tên lính đánh thuê đó.

Trailer phim Black Widow

11. Trạng Tí

• Đạo diễn: Phan Gia Nhật Linh
• Thể loại: Gia đình, ảo tưởng
• Độ tuổi phù hợp: 9+
• Diễn viên chính: Đang cập nhật
• Thời lượng: Đang cập nhật
• Dự kiến khởi chiếu: 1/5/2020

Tóm tắt nội dung phim Trạng Tí

Phim Trạng Tí được chuyển thể từ bộ truyện tranh nổi tiếng Thần đồng đất Việt, xoay quanh Tí – cậu bé thông minh, láu lỉnh. Cùng với các bạn của mình là Sửu, Dần, Mẹo và những lần cậu cùng bạn bè của mình nhiều lần giúp triều đình thoát khỏi các tình huống nguy hiểm, âm mưu xâm lược của các nước ngoại bang.

Trailer phim Trạng Tí

12. Train To Busan 2: Peninsula (Chuyến tàu sinh tử 2: Bán Đảo)

• Đạo diễn: Yeon Sang Ho
• Thể loại: Hành động, kinh dị, giật gân
• Độ tuổi phù hợp: Đang cập nhật
• Diễn viên chính: Kang Don Won, Lee Jung Hyun,….
• Thời lượng: Đang cập nhật
• Dự kiến khởi chiếu: Hè năm 2020

Tóm tắt nội dung phim Train To Busan 2

Chuyện phim tiếp tục xoay quanh những gì đại dịch xác sống gây ra ở nguyên tác, nhưng nó lúc này không những đã lan sang Busan mà còn lan ra toàn bộ bán đảo Triều Tiên. Nhóm người ít ỏi còn sống sót nay phải tìm mọi cách để có thể sinh tồn và tìm đường thoát thân để cứu lấy mạng sống của mình.

Trailer phim Train To Busan 2

Đang cập nhật

13. Wonder Woman 1984 (Nữ Thần Chiến Binh 1984)

• Đạo diễn: Patty Jenkins
• Thể loại: Hành động, phiêu lưu, ảo tưởng
• Độ tuổi phù hợp: Đang cập nhật
• Diễn viên chính: Pedro Pascal, Gal Gadot, Connie Nielsen,….
• Thời lượng: Đang cập nhật
• Dự kiến khởi chiếu: 5/6/2020

Tóm tắt nội dung phim Wonder Woman 1984

Wonder Woman 1984 sẽ lấy bối cảnh năm 1984, khi Mỹ và Liên Xô đối đầu với nhau trong thời kỳ Chiến tranh Lạnh. Đặc biệt sự trở lại bí ẩn của anh lính Steve Trevor – người bạn đồng hành với Diana ở phần trước và đã hy sinh anh dũng nhằm ngăn chặn kế hoạch tiêu diệt thế giới của Đức quốc xã. Cũng như xuất hiện một kẻ thù mới là Cheetah.

Trailer phim Wonder Woman 1984

14. Top Gun 2: Maverick (Phi Công Siêu Đẳng: Maverick)

• Đạo diễn: Joseph Kosinski
• Thể loại: Hành động, chính kịch
• Độ tuổi phù hợp: Đang cập nhật
• Diễn viên chính: Tom Cruise, Jennifer Connelly, Val Kilmer,…
• Thời lượng: Đang cập nhật
• Dự kiến khởi chiếu: 26/6/2020

Tóm tắt nội dung phim Top Gun 2: Maverick

Bộ phim xoay quanh những cuộc chiến đấu gay cấn trên bầu trời cao của chàng phi công tài ba Maverick, sau hơn ba mươi năm phục vụ với tư cách là một trong những phi công hàng đầu của Hải quân. Tuy nhiên, Maverick nay còn phải đối mặt với những chiếc máy bay không người lái tân tiến được điều khiển từ xa.

Trailer phim Top Gun 2: Maverick

15. Ghostbusters: Afterlife (Biệt Đội Săn Ma: Chuyển Kiếp)

• Đạo diễn: Jason Reitman
• Thể loại: Hành động, hài hước, chính kịch
• Độ tuổi phù hợp: Đang cập nhật
• Diễn viên chính: Paul Rudd, Mckenna Grace, Annie Potts,….
• Thời lượng: Đang cập nhật
• Dự kiến khởi chiếu: 10/7/2020

Tóm tắt nội dung phim Ghostbusters: Afterlife

Bộ phim kể về một bà mẹ đơn thân cùng với hai đứa con của bà đến sinh sống ở một thị trấn nhỏ, từ đó họ bắt đầu phát hiện ra mối liên hệ của họ với Đội săn bắt ma và khám phá ra được những di sản bí mật mà ông nội họ đã để lại.

Trailer phim Ghostbusters: Afterlife

15. Morbius (Tiến SĨ Ma Cà Rồng)

• Đạo diễn: Daniel Espinosa
• Thể loại: Hành động, phiêu lưu, chính kịch
• Độ tuổi phù hợp: Đang cập nhật
• Diễn viên chính: Adria Arjona, Jared Harris, J.K. Simmons,…..
• Thời lượng: Đang cập nhật
• Dự kiến khởi chiếu: 31/7/2020

Tóm tắt nội dung phim Morbius

Nội dung phim kể về nhân vật phản diện Morbius có cùng vũ trụ với Người Nhện. Ban đầu, Morbius chỉ là một nhà khoa học bình thường nhưng lại bị mắc một căn bệnh hiểm nghèo, trong lúc cố tự cứu chữa bản thân, vô tình anh đã tự biến bản thân thành ma cà rồng. Tuy vậy, Morbius lại chỉ chọn các tội phạm, những kẻ không đáng sống để làm con mồi của mình.

Trailer phim Morbius

17. The Conjuring 3: The Devil Made Me Do It (Ám Ảnh Kinh Hoàng 3: Ma Xui Quỷ Khiến)

• Đạo diễn: Michael Chaves
• Thể loại: Kinh dị, huyền bí, giật gân
• Độ tuổi phù hợp: Đang cập nhật
• Diễn viên chính: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Julian Hilliard ,….
• Thời lượng: Đang cập nhật
• Dự kiến khởi chiếu: 11/09/2020

Tóm tắt nội dung phim The Conjuring 3: The Devil Made Me Do It

Nội dung phim sẽ tiết lộ một câu chuyện giật gân và mở ra một thảm cảnh kinh hoàng về những vụ ám sát, về sự xui khiến của quỷ dữ khiến bất cứ ai cũng phải rùng mình, hé lộ một câu chuyện lạnh gáy về một kẻ sát nhân và một thế lực quỷ ám xấu xa. Đây sẽ là một trong những vụ án đáng sợ nhất của 2 vợ chồng trừ ma nhà Warren. Đánh dấu cột mốc quan trọng trong lịch sử xử án nước Mỹ, lý do quỷ ám xui khiến sẽ là lý do biện luận để bảo vệ cho kẻ sát nhân tàn ác đó.

Trailer phim The Conjuring 3: The Devil Made Me Do It

Đang cập nhật

18. The Eternals (Chủng loài Eternal)

• Đạo diễn: Chloé Zhao
• Thể loại: Kinh dị, huyền bí, giật gân
• Độ tuổi phù hợp: Đang cập nhật
• Diễn viên chính: Salma Hayek, Angelina Jolie, Richard Madden ,….
• Thời lượng: Đang cập nhật
• Dự kiến khởi chiếu: 6/11/2020

Tóm tắt nội dung phim The Eternals

Đang cập nhật.

Hiện tất cả thông tin về bộ phim mà Marvel hé lộ cho fan là bộ phim sẽ có sự tham gia của dàn diễn viên toàn sao, gồm: Angelina Jolie, Richard Madden, Kumail Nanjiani, Lauren Ridloff, Brian Tyree Henry, Salma Hayek, Lia McHugh, và Don Lee. Với những cái tên này khiến các fan không khỏi phấn khích mà trông chờ vào những gì Marvel sẽ tiếp tục hé lộ về bộ phim.

Trailer phim The Eternals

Đang cập nhật

19. Godzilla vs Kong

• Đạo diễn: Adam Wingard
• Thể loại: Giật gân, hành động, viễn tưởng
• Độ tuổi phù hợp: Đang cập nhật
• Diễn viên chính: Millie Bobby Brown, Alexander Skarsgård, Eiza González,…..
• Thời lượng: Đang cập nhật
• Dự kiến khởi chiếu: 20/11/2020

Tóm tắt nội dung phim Godzilla vs Kong

Bộ phim kể về sự đối đầu giữa 2 con quái vật kinh điển trên màn ảnh rộng qua bao thế hệ là King Kong và Godzilla.

Trailer phim Godzilla vs Kong

Đang cập nhật

20. The Croods 2 (Cuộc Phiêu Lưu Của Nhà Croods)

• Đạo diễn: Joel Crawford
• Thể loại: Hoạt hình, phiêu lưu, hài hước
• Độ tuổi phù hợp: Đang cập nhật
• Diễn viên chính: Ryan Reynolds, Nicolas Cage, Emma Stone
• Thời lượng: Đang cập nhật
• Dự kiến khởi chiếu: 23/12/2020

Tóm tắt nội dung phim The Croods 2

Ở phần 2 này nhà Croods sẽ đối mặt với nỗi sợ lớn nhất kể từ khi rời khỏi hang của mình đó là phải đối đầu với một gia đình khác, nhà Bettermans. Nhà Bettermans có cô con gái duy nhất tên là Dawn, ba mẹ cô cũng rất chi nghiêm khắc và bảo vệ cô quá mức như nhà Croods đã từng. Vì vậy khi gặp người bạn đồng trang lứa cũng đang trải qua khoảng thời gian khó khăn như mình lúc trước, Eep – cô con gái của nhà Croods – đã khích lệ và mời cô cùng tham gia những cuộc phiêu lưu cùng mình, qua đó Dawn đã tìm thấy tiếng nói riêng cho bản thân mình.

Trailer phim The Croods 2

Đang cập nhật

Trong các phim trên bạn “hóng” siêu phẩm nào nhất? Nếu bạn muốn có thêm những lựa chọn khác bạn có thể ghé qua:

• TOP 20 phim phiêu lưu hay nhất mọi thời đại theo IMDb
• 20 phim đồng tính nữ hay nhất trên IMDb: Đầy xúc cảm, đẹp rung động

Đăng ký theo dõi BlogAnChoi để cập nhật các thông tin phim ảnh mới nhất và hấp dẫn nhất bạn nhé!

Red Velvet ra mắt ngày 1/8/2014 dưới sự quản lý của “ông lớn” SM Entertainment. Trải qua hơn 5 năm hoạt động, Red Velvet giờ đây là một trong những nhóm nhạc nữ được yêu thích nhất tại KPOP bên cạnh những cái tên đình đám khác như TWICE, BLACKPINK…

Yếu tố quan trọng giúp Red Velvet trở nên nổi tiếng như hiện tại phải kể đến những concept đa dạng mà nhóm đã thể hiện từ khi debut cho đến nay. Cùng điểm qua một vài concept mang đậm dấu ấn của các cô nàng “Nhung Đỏ” dưới đây nhé!

Concept ngọt ngào, tươi sáng

Đĩa đơn đầu tay Happiness đánh dấu sự xuất hiện lần đầu tiên của Red Velvet trên đấu trường KPOP. Ca khúc chủ đề cùng tên với giai điệu sôi động, phong cách cổ vũ viên trẻ trung tràn đầy sức sống đã phần nào giúp Red Velvet tạo được ấn tượng mạnh trong lòng khán giả. Bên cạnh Happiness, những ca khúc khác của nhóm cũng đi theo phong cách này như Ice Cream Cake, Russian Roulette…

Concept mùa hè trẻ trung, sôi động

Sau khi SISTAR tan rã, Red Velvet được kỳ vọng sẽ trở thành “nữ hoàng mùa hè” mới của KPOP sau thành công của bản hit Red Flavor được phát hành vào tháng 7 năm 2017. Thừa thắng xông lên, Red Velvet liên tục phát hành những ca khúc với tiết tấu sôi động cực kỳ phù hợp để lắng nghe khi hè đến như Power Up hay Umpah Umpah và nhận được nhiều sự yêu mến của người hâm mộ.

Concept gợi cảm, quyến rũ

Bỏ qua hình ảnh tươi sáng thường thấy, nhóm nhạc nữ nhà SM quay ngoắt 180 độ chuyển sang phong cách mạnh mẽ và quyến rũ trong Be Natural, Automatic, Bad Boy… Be Natural là ca khúc được Red Velvet làm mới lại từ bài hát cùng tên của nhóm nhạc nữ đình đám S.E.S. Trong MV, các cô nàng Red Velvet đã hóa thân thành những người phụ nữ trưởng thành với trang phục suit vô cùng cá tính.

Đặc biệt là Bad Boy – ca khúc chủ đề của album The Perfect Red Velvet, Red Velvet bùng nổ với chất girl crush vô cùng mạnh mẽ và quyến rũ. Đây được xem là một trong những bản hit lớn của Red Velvet cho đến thời điểm hiện tại.

Concept ma mị, rùng rợn

Các sản phẩm âm nhạc của Red Velvet luôn có sự đan xen giữa hai phong cách Red và Velvet. Nếu Red tượng trưng cho sự tươi trẻ, năng động trong khi đó Velvet lại mang hơi hướm bí ẩn và không kém phần cuốn hút.

One Of These Nights, Peek-A-Boo, RBB hay sắp tới đây là album repackage The Reve Festival Final sẽ được phát hành vào ngày 23/12 chính là những đại diện tiêu biểu thuộc thể loại ma mị, rùng rợn mà Red Velvet đem đến cho người hâm mộ.

Trong các nhóm nhạc nữ hiện nay tại KPOP, hiếm có nhóm nào không ngừng thay đổi và làm mới mình với nhiều phong cách như Red Velvet. Có lẽ chính nhờ sự mạnh dạn, không bó hẹp trong một hình tượng nhất định mà nhóm nhạc nữ nhà SM ngày càng nhận được nhiều tình cảm yêu quý từ người hâm mộ. Trên đây là một vài concept của Red Velvet, các bạn có ấn tượng với phong cách nào nhất?

Hãy luôn theo dõi BlogAnChoi để được cập nhật thêm nhiều thông tin hơn nhé!

Vào ngày 23 tháng 6 vừa qua, 5 cô gái của nhóm nhạc Red Velvet đã lên đường sang New York để biểu diễn ở sân khấu KCON 2018. Các cô gái đã trình diễn những bản hit mới nhất của nhóm là Bad Boy, Peek-A-Boo và như một món quà bất ngờ dành tặng cho người hâm mộ Mỹ nói chung và cộng đồng Reveluv (cộng đồng fandom của Red Velvet) nói riêng, các cô gái đã thể hiện bài hát Bad Boy bằng tiếng Anh.

Phần đầu của ca khúc các thành viên vẫn hát bằng tiếng Hàn, tuy nhiên sang đến phần hai các cô gái khiến fan phải ồ lên khi nghe phiên bản tiếng Anh của Bad Boy. Phát âm siêu chuẩn cùng thần thái của các cô gái thực sự làm cho cả khán đài sôi động hẳn lên. Đặc biệt phải kể đến thành viên Wendy, cô nàng gốc Canada một lần nữa thể hiện được khả năng hát tiếng anh vô cùng chuẩn của mình.

Twitter chính thức của KCON USA đã chia sẻ đoạn trích fancam của sân khấu hôm 23/6, cung cấp cho người hâm mộ bản demo, trước thời điểm chương trình được phát sóng. Các phản ứng từ đoạn video cho thấy sự phấn khích hoàn toàn từ người hâm mộ, đa phần đều kêu gọi khẩn thiết SM hãy phát hành thêm phiên bản tiếng anh cho Bad Boy:

“Thông thường phiên bản tiếng Anh của các ca khúc KPOP thực sự rất khó để đúng, nhưng điều này thật tuyệt vời nếu ai đó nghĩ đây là bản gốc. Điều này thật đáng kinh ngạc. SM, chúng tôi cần phiên bản này ngay bây giờ!”.

“Đó là lời bài hát tiếng Anh của Bad Boy, nó thực sự rất gợi cảm. Chết tiệt! Red Velvet đã bỏ thuốc mê trong màn trình diễn đó hả?“.

“Tôi là một trong số những chàng trai xấu đó“.

“Tiếng Anh giúp bài hát nghe có vẻ gợi cảm và đúng…“.

“Họ cần phát hành phiên bản Tiếng Anh càng sớm càng tốt, tai tôi như được gột rửa vậy, đây là những gì khiến họ trở nên tuyệt vời hơn”.

“Tôi không thể tin lời bát hát bằng Tiếng anh lại hay như thế”.

“Cả tiếng Hàn hay tiếng anh đều hay, bài hát này đúng là một kiệt tác mà, tôi nghĩ đây là bài hát hay nhất của Red Velvet”.

Cùng thưởng thức trọn vẹn ca khúc Bad Boy phiên bản tiếng anh dưới đây nhé:

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những tin tức mới nhất, nóng hổi nhất về KPOP nhé!

Sunmi chia sẻ rằng sau khi rời JYP Entertainment, cô ấy đã dành thời gian để suy nghĩ về việc mình là ai. Sunmi nói: “Sau khi rời JYP, tôi có nhiều thời gian hơn để suy nghĩ về bản thân mình và đó là khi tôi bắt đầu khám phá ra con người thật của mình”.

Sunmi thú nhận rằng mình cảm thấy bị mắc kẹt trong các vấn đề khác nhau, và bây giờ cô nhận ra rằng đó là do sự bất an của mình. Sunmi chia sẻ: “Sau khi khám phá thêm về bản thân mình, tôi nhận ra rằng lý do tôi luôn bất an là vì ‘mọi người có thể không thích tôi hoặc họ có thể chỉ trích tôi’. Nó là những điều tôi chợt nhận ra”.

So sánh mình với những ngôi sao nổi tiếng trên thế giới, Sunmi nhận ra rằng đừng bận tâm những điều người khác nghĩ về mình mà hãy thể hiện những gì bản thân mình làm tốt nhất. Sunmi nói: “Tôi nhận ra rằng thậm chí có những người không thích Michael Jackson, Prince và Beyoncé trước khi tôi trở lại với ‘Gashina’”.

Cựu thành viên Wonder Girls cũng đề cập rằng cô đã đưa ra ý tưởng thể hiện hình ảnh bất an của mình vào MV bài hát “Gashina”. Sunmi chia sẻ rằng: “Sự bất an của tôi đã được đưa vào MV trong bài hát ‘Gashina’ và tôi nghĩ rằng nó cũng được thể hiện cho khán giả thông qua các buổi biểu diễn của tôi”.

Trong MV “Gashina”, ban đầu Sunmi xuất hiện với cảm xúc lo âu, sau đó cô đã thực sự được giải thoát ra khỏi những bất an đó và cảm thấy vô cùng tự do, thoái mái.

Trong cuộc phỏng vấn, Sunmi cũng đã nói về sự xuất hiện của mình trên “Secret Unnie“, cô ấy nói rằng: “Tôi đã chơi rất nhiều trò chơi trong khi ghi hình. Tôi thực sự cảm thấy thoải mái khi xuất hiện trên chương trình và quên mất rằng mình đang ghi hình. Tôi làm những việc mình thường làm ở nhà. Tôi cởi quần áo sau đó chợt nhận ra ‘Ah camera!’  khi đi vào nhà tắm“.

Chia sẻ về Seulgi (Red Velvet), cô ấy nói: “Tôi là fan của Red Velvet. Sau khi kết thúc quảng bá với ‘Heroine’, tôi đã xem rất nhiều sân khấu comeback ‘Bad Boy’ của nhóm. Trong nhóm thì tôi thích Seulgi nhất vì em ấy rất nổi bật. Vũ đạo của em ấy thật sự rất ngầu và tinh tế“.

Bạn thấy sao về những chia sẻ của Sunmi? Hãy tiếp tục yêu thương và ủng hộ Sunmi trong các hoạt động sắp tới nhé!

Các bạn có thể xem thêm các bài viết khác liên quan đến Sunmi tại:

• “Xõa hết mình” với “Gashina” – ca khúc solo của Sunmi sau 3 năm vắng bóng
• Sunmi thẳng thắn tiết lộ dàn hậu bối KPOP tài năng mà cô đang để mắt đến
• “Đốn tim” trước những cô nàng “gei chúa” nổi tiếng nhất của KPOP

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều tin tức KPOP thú vị nhé!

Vào sáng ngày 25/2, Viện Hàn lâm Khoa học Công nghệ Hàn Quốc đã công bố bảng xếp hạng giá trị thương hiệu cho các nhóm nhạc (gồm cả boygroup và girlgroup) trong tháng 2 năm 2018. Đa phần về thứ tự xếp hạng vẫn không có nhiều sự biến động ở top đầu, đáng chú ý là sự tăng hạng vượt bậc của một số nhóm nhạc mới nổi, tiêu biểu như MOMOLAND.

Theo đó nhóm nhac nam Wanna One đứng đầu BXH vào tháng 2, với 17.119.858 điểm trong tổng số 145.708.528 đơn vị đã được kiểm tra từ ngày 23 tháng 1 đến ngày 24 tháng 2.

Theo sát Wanna One là nhóm nhạc nhà Big Hit – BTS với tổng số 15.549.517 điểm. Mặc dù có hạ 1 bậc so với tháng 1, nhưng BTS luôn là cái tên được nhiều nhãn hàng tin tưởng và lựa chọn làm gương mặt thương hiệu.

Kế đến, chốt ngôi vị top 3 là “gà cưng” nhà SM Entertainment – EXO với tổng 10.097.521 điểm. Mặc dù đã lâu không có hoạt động nổi bật, nhưng cái tên EXO vẫn đang là một trong những cái tên được săn đón và giá trị thương hiệu của các chàng trai này cũng luôn đạt vị trí rất cao trong nhiều tháng liền.

Về nhóm nhạc nữ, Red Velvet là nhóm duy nhất lọt vào top 5, có thể thấy rằng độ nổi tiếng của “Nhung Đỏ” ngày càng được nâng cao ở xứ sở củ sâm này, đặc biệt là sau một loạt các bản hit như Red Flavor, Peek-A-Boo và gần đây nhất là Bad Boy.

Đáng chú ý nhất trong BXH này chính là sự tăng hạng vượt bậc của nhóm nhạc mới nổi MOMOLAND. Nhờ bản hit “Bboom Bboom” mà thứ hạng không chỉ của riêng các thành viên mà ngay cả tên tuổi của nhóm cũng tăng hạng nhanh chóng, lọt hẳn vào top 10 sánh vai cùng hàng loạt các tên tuổi nổi tiếng tại Hàn Quốc.

Dưới đây là danh sách BXH đầy đủ bao gồm:

1. Wanna One
2. BTS
3. EXO
4. Red Velvet
5. SEVENTEEN
6. TWICE
7. MOMOLAND
8. BLACKPINK
9. IU
10. Sunmi
11. Suzy
12. iKON
13. BTOB
14. Kim Chungha
15. INFINITE
16. Oh My Girl
17. Soyou
18. Bolbbalgan4
19. Punch
20. DEAN
21. WINNER
22. Taeyeon
23. Davichi
24. Zia
25. HyunA
26. NU’EST W
27. Park Hyo Shin
28. Jung Seung Hwan
29. Yoseob
30. 10cm

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những tin tức mới nhất, nóng hổi nhất về KPOP nhé!

Bản hit “Bad Boy” của 5 gái út nhà SM dù không đạt digital cao giống những bài hát trước đây như “Red Flavor”, “Rookie”,… nhưng “Trai xấu” cũng thừa sức công phá tất cả các show âm nhạc mà Red Velvet quảng bá ca khúc này.

Cụ thể, ngày 7/2 vừa qua tại chương trình Show Champion, Red Velvet nằm trong top 5 đề cử tranh giải cùng “khủng long nhạc số” iKON, nhóm nhạc mới nổi MOMOLAND, “cỗ máy nhảy” Kim Chung Ha và girl group nhà WM Entertainment OH MY GIRL. Kết quả cuối cùng, “Nhung đỏ” đã giành được chiến thắng, đem về chiếc cúp đầu tiên cho “Bad Boy”. 

Sau đó một ngày trên show âm nhạc M Countdown, khi “Trai xấu” phải đối đầu với một đối thủ vô cùng “nặng ký” “Love Scenario” – bài comeback mới nhất của iKON và là bài hát đầu tiên trong năm 2018 đạt “All-Kill” trên tất cả các BXH nhạc số ở Hàn Quốc. Nhưng sau tất cả, với tỷ số điểm 10032 – 7896, một lần nữa 5 cô gái bé nhỏ nhà SM lại giành được chiếc cúp thứ hai cho đợt comeback lần này.

Vào ngày 9/2, do để tập trung vào Thế vận hội mùa đông Pyeongchang 2018, đài KBS đã ngưng phát sóng chương trình âm nhạc cố định Music Bank vào thứ 6 hàng tuần. Tuy nhiên, chương trình vẫn đăng thông báo về nghệ sỹ đạt No.1 và đó cũng chính là Red Velvet, đây cũng là chiếc cúp thứ 3 mà “Nhung đỏ” đạt được trong đợt quảng bá lần này.

Với những thành công như hiện tại và việc “làm ăn” được trên các show âm nhạc cuối tuần cũng như trên mặt trận Youtube, nhiều fan đặc biệt là ReVeLuv hi vọng Red Velvet tiếp tục quảng bá lâu hơn, tuy nhiên phía SM đã lên tiếng xác nhận sân khấu M Countdown ngày 7/2 đã là sân khấu quảng bá Bad Boy cuối cùng trong đợt comeback lần này.

Việc Red Velvet dừng quảng bá sớm cũng là điều dễ hiểu khi lịch trình của các thành viên vô cùng bận rộn, với Joy phải tham gia đóng bộ phim truyền hình “Great Temptation” của đài MBC dự kiến sẽ bắt đầu chiếu tập đầu tiên vào ngày 12/3. Ngoài ra, các thành viên còn lại cũng tham gia vào một số show giải trí.

Hãy cùng BlogAnChoi xem lại MV “Bad Boy” và đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những tin tức nóng hổi nhất về KPOP nhé!

Được phát sóng vào ngày 5 tháng 2, chương trình radio Choi Hwa Jung’s Power Time của SBS Power FM có sự tham dự của các thành viên của nhóm Red Velvet bao gồm Irene, Seulgi và Wendy, trừ Joy và Yeri không đến được do xung đột lịch trình.

Tại buổi phát thanh, các thành viên Red Velvet đã rất cởi mở tâm sự và bày tỏ ý kiến trước những câu hỏi của fan và MC đưa ra.

Trong khi thảo luận về sự trở lại với MV Bad Boy, các cô gái được hỏi về việc như thế nào là “trai hư”. Seulgi là người đầu tiên trả lời: “Nhận thức của tôi về một ‘bad boy’ hay một ‘bad girl’ là một ai đó hay dối trá.” Irene thì cho rằng: “Đó là kiểu đàn ông khó nắm bắt”. Còn Wendy thì nghĩ: “Một chàng trai hư hỏng là một người thiếu trách nhiệm và không thể hiện tình cảm nhiều lắm.” 

Với việc có hay uống rượu không, Seulgi giải thích rằng: “Chúng tôi không uống rượu với nhau một cách thường xuyên nhưng chúng tôi sẽ gặp nhau vào cuối năm và những dịp đặc biệt để ăn mừng với nhau một ly”. Và bổ sung thêm thông tin rằng Joy là người thích uống rượu nhất trong nhóm. Irene thì trả lời: “Tôi không thể uống bia”, nhưng cô ấy thích soju.

Đối với kế hoạch nghỉ ngơi, Wendy cho rằng: “Tôi nghĩ (đi du lịch) ở bất cứ nơi nào đều ổn cả”, và bày tỏ mục tiêu có bằng lái xe của cô ấy.

Khi DJ Choi Hwa Jung hỏi các cô gái có điều gì họ không hài lòng về gương mặt không, Irene đã trả lời: “Có, tôi không hài lòng khi đôi mắt của tôi sưng lên và không thích xương gò má của mình”. Với điều này, các thành viên trong nhóm đã lên tiếng phản đối: “Xương gò má của chị thì làm sao cơ?”

Cũng trong chương trình, Irene đã chia sẻ về sở thích của mình: “Tôi thích giặt là và thu dọn quần áo, tôi nghĩ việc sắp xếp mọi thứ một cách ngăn nắp thật thoải mái”. Cô ấy đã mang lại tiếng cười khi nói thêm: “Nhưng căn phòng của tôi không sạch sẽ cho lắm nên tôi phải vệ sinh nó mỗi ngày.”

Red Velvet vừa cho ra mắt ca khúc Bad Boy vào chiều ngày 29/1, đánh dấu sự trở lại với repackage album The Perfect Red Velvet. Album tái bản lần này của Red Velvet cũng là repackage album đầu tiên của nhóm nữ nhà SM trong 3 năm qua, sau You Think của SNSD.

Red Velvet một nhóm nhạc nữ có thành tích nhạc số rất tốt nên ngay khi ra mắt, Bad Boy đã No.1 nhiều bảng xếp hạng như Genie, Bugs, Soribada,… Thêm vào đó, mới đây MV Bad Boy đã đạt 1 triệu lượt yêu thích trên Youtube trong chưa đầy một tuần kể từ khi phát hành. Đây là MV đầu tiên của các cô gái đạt được thành tích quan trọng này.

Chúc mừng màn comeback thành công của các cô gái nhà SM!

Hãy tiếp tục theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những tin tức KPOP nóng hổi nhất nhé!

Trên thực tế, các cô gái vàng nhà SM đã không mất quá nhiều thời gian để thu về 1 triệu like cho MV “Bad Boy”. Một tuần là khoảng thời gian Red Velvet đã mang về cho mình thành tích khủng này. Điều này một lần nữa chứng tỏ cho sự trở lại thành công ngoài mong đợi của 5 cô gái tài năng và xinh đẹp.

Ngày 29/1, vào lúc 6 giờ chiều (giờ địa phương), Red Velvet đã chính thức đánh dấu sự trở lại với repackage album “The Perfect Red Velvet”. Trong đó, ca khúc chủ đề “Bad Boy” ngay từ khi phát hành đã tạo nên “cơn sốt” và nhanh chóng “càn quét” các bảng xếp hạng nghe nhạc trực tuyến.

Cụ thể, đến 11 giờ 30 phút tối cùng ngày hôm đó, “Bad Boy” đã giành No.1 trên khắp các bảng xếp hạng bao gồm: Melon, Genie, Bugs, Naver và Soribada, đồng thời cũng giúp Red Velvet nắm giữ No.4 trên bảng xếp hạng realtime Mnet. Đây có thể coi là thành tích đáng mơ ước cho bất kì sự trở lại nào của các nghệ sĩ KPOP.

Chưa dừng lại ở đó, sau 24 giờ phát hành, “Bad Boy” đã lập tức thu về 7.385.982 lượt xem cùng hơn 749 nghìn lượt yêu thích trên YouTube. Thậm chí, phần trình diễn ca khúc này của nhóm trên các sân khấu ca nhạc cũng nhận được rất nhiều sự chú ý từ phía công chúng. Vậy điều gì đã khiến “Bad Boy” trở thành ca khúc được yêu thích nhiều đến vậy?

Trước tiên, điều mà đa số các fan sẽ nhận ra đó là sự trưởng thành rõ rệt trong âm nhạc của 5 cô gái. Không còn là những giai điệu sôi động, vui tươi như “Russian Roulette” hay “Red Flavor”, “Bad Boy” là ca khúc dance xen lẫn R&B cực kì bắt tai và dễ “gây nghiện”. Đặc biệt, nhà sản xuất cho “Bad Boy” lại chính là The Stereotypes – họ đã hợp tác cùng rất nhiều nghệ sĩ nổi tiếng toàn cầu như: Justin Bieber, Chris Brown, Bruno Mars,…

Ngoài ra, những bước nhảy điêu luyện và hút hồn cũng là điểm nhấn khiến “Bad Boy” được các fan “replay” liên tục. Hơn nữa, SM đã rất chú trọng về mặt hình ảnh của Red Velvet trong lần trở lại này và có lẽ không ít fan đã phải tấm tắc trước nhan sắc ngày càng “lên hương” của cả 5 cô gái. Với tất cả những lí do đó cùng sức nóng tên tuổi từ Red Velvet thì “Bad Boy” chắc chắn sẽ còn tạo thêm nhiều thành tích hơn nữa trong thời gian sắp tới.

Một số bài viết có thể bạn quan tâm:

• Choáng ngợp trước vẻ đẹp của Red Velvet trong teaser Repackage album “The Perfect Red Velvet”
• Red Velvet đẹp “ma mị” trong album mới, chính thức gia nhập đường đua KPOP tháng 11
• Red Velvet -Từ thân phận “con tốt thí” đến danh hiệu “girlgroup hàng đầu KPOP” (phần 1)

Đừng quên tiếp tục theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin thú vị về thần tượng mà bạn yêu mến nhé!

Joy (tên thật là Park Soo Young)  – cô nàng sinh năm 1996 – được debut cùng nhóm Red Velvet vào năm 2014 với một giọng hát trong trẻo, ngọt ngào, rất đặc trưng mà bất cứ ai nghe qua cũng có thể nhận ra ngay. Hồi mới ra mắt Joy còn được đồn thổi là quân bài bí mật của nhóm, trong khi các thành viên khác đều được đào tạo từ SM Rookies thì riêng Joy lại không, mỗi lần chụp ảnh cô luôn có thần thái rất khác so với các thành viên còn lại.

Đối với các idol, đặc biệt là idol nữ thì vấn đề cân nặng luôn luôn được quan tâm hàng đầu, là người của công chúng nên chỉ cần tăng cân một chút, nhìn phúng phính một chút thì đương nhiên không thể thoát khỏi được những cặp mắt “diều hâu”, những bình luận ác ý từ netizen.

Ngay từ những ngày mới debut, Joy đã có thân hình khá mũm mĩm, vẻ đẹp ấy của cô được fan thế giới rất yêu thích, trừ các netizen Hàn họ kêu Joy là “người khổng lồ” khi đứng cạnh các thành viên khác.

Nhất là vào thời điểm ra mắt Dumb Dumb, có thể nói đây là thời kì cô nàng mất kiểm soát hoàn toàn về cân nặng, nhất là với một cô gái có cấu trúc xương to như Joy.

Không nhất thiết là phải sử dụng dao kéo để đạt đến vẻ đẹp hoàn hảo, chỉ cần giảm cân thay đổi trang phục, đồng thời thêm chút thần thái sắc lạnh, cô “gà con” của Red Velvet đã khiến những người chê bai phải quay sang khen ngợi vì vẻ đẹp quá hoàn hảo của mình, việc giảm cân khiến cô nàng như khoác lên mình một bộ mặt mới làm bao con tim chết mệt mỗi lần nàng xuất hiện.

Từ mái tóc dài đen quen thuộc trong thời gian quảng bá ca khúc One of These Nights và tham gia We Got Married, Joy đã cắt tóc ngang vai khiến cô trở nên trẻ trung đúng như lứa tuổi 20 của mình.

Sang đến Russian Roulette, với sự quyết tâm Joy đã giảm gần chục cân, khác xa hoàn toàn so với khi mới debut, với mái tóc vàng nổi bật cô nàng đã thu hút cho mình không ít fan girl và fan boy.

Thời điểm cuối năm 2017 – đầu năm 2018 chính là thời kì đỉnh cao nhan sắc của Joy khi mỗi lần xuất hiện, cô lại gây được ấn tượng mạnh khiến người xem không thể không chú ý, từ gương mặt, vóc dáng cho đến thần thái sexy. Người ta còn đặt cô vào hàng các nữ thần thế hệ mới bên cạnh Irene, Tzuyu (TWICE), Jisoo (BLACKPINK),…

Và mới đây nhất, khi teaser màn comeback của “Nhung Đỏ” được ra mắt, một lần nữa người hâm mộ không khỏi trầm trồ vì vẻ đẹp sexy của Joy, không còn là cô nàng “gà con” mà đã lột xác trưởng thành hơn.

Hiện Red Velvet đã trở lại với album mang tên The Perfect Red Velvet với ca khúc chủ đạo Bad Boy. Về phía Joy, cô vừa nhận vai chính trong bộ phim Great Temptation cùng nam diễn viên Woo Doo Hwan, tập đầu tiên dự kiến sẽ lên sóng vào tháng 3. Đây là bộ phim thứ hai đánh dấu sự trở lại của Joy với vai trò diễn viên kể từ sau The Liar and His Lovers.

Hãy tiếp tục theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những tin tức KPOP nóng hổi nhất nhé!

Sau gần 1 tháng kể từ khi Miss A tan rã, nữ thần Suzy chỉ tập trung cho sự nghiệp diễn xuất với vai diễn trong phim While You Were Sleeping.

Ngay sau khi bộ phim kết thúc, Suzy đã tung ra MV đầy xúc động I Love Someone Else bài hát nhanh chóng “All-Kill” tất cả các bảng xếp hạng nhạc số, đánh dấu màn khởi đầu cho sự trở lại hoành tráng của cô nàng. Ngày 29/1, Suzy comeback với album solo Faces of Love, album lần này gồm 7 bài hát trong đó Holiday là ca khúc chủ đạo.

Holiday là một ca khúc mang giai điệu khá nhẹ nhàng phù hợp với chất giọng mỏng, trong của Suzy. Nhưng có lẽ rằng ca khúc trở lại này của Suzy chỉ khiến người xem mãn nhãn vì Suzy quá đẹp cùng các cảnh thiên nhiên trong MV. Minh chứng là sau hơn 1 ngày ra mắt, MV mới chỉ đạt được con số khá khiêm tốn hơn 1 triệu lượt view trên Youtube, và vị trí trên các bảng xếp hạng nhạc số cũng khá “lèo tèo”.

Chỉ chưa đầy 2 tháng kể từ khi ra mắt album The Perfect Velvet với hit Peek-A-Boo đầy ma mị, thì ngày 29/1 Red velvet đã chính thức trở lại đường đua KPOP với album tái bản The Perfect Red Velvet cùng bài hát chủ đạo Bad Boy, album gồm 12 bài hát trong đó có 3 bài mới và 9 bài nằm trong album The Perfect Velvet phát hành vào tháng 11 trước đó.

Có vẻ như lần này, SM Entertainmen đã chơi một quả lớn, bởi sau thành công của Red Flavor thì các fan đang rất kì vọng vào những concept mang màu sắc Red – tức những bài hát sôi động. Tuy nhiên, SM lại liên tục tung ra các bản Velvet, và đúng như chúng ta thường nói “liều ăn nhiều”, quả thực ca khúc Bad Boy lần này đã giúp Red Velvet thắng cả về mặt trận nhạc số và lượt view MV.

Ngay sau khi MV chính thức được tung ra, Bad Boy nhanh chóng nhận được những tín hiệu tích cực từ người hâm mộ trong nước và thế giới. Chỉ sau 24h ra mắt, “Chàng trai xấu xa” đã đạt được hơn 7 triệu lượt xem trên Youtube, leo lên #1 các bảng xếp hạng như Melon, Bugs,… cùng với đó là #1 iTunes của nhiều nước trên thế giới.

Và như thường lệ, mỗi lần trở lại Red Velvet lại khiến fan sửng sốt vì nhan sắc quá đỉnh của cả 5 thành viên, đặc biệt là phân cảnh đầy mùi mẫn, cứ ngỡ chạm môi của cặp đôi JoyRene.

Cùng tung MV trong một ngày, nhưng với tình hình hiện nay có thể dễ dàng nhận thấy Red Velvet đang nắm giữ ưu thế hơn. Ngày 1/2 tới đây, Red Velvet sẽ có sân khấu trở lại ở M Countdown để quảng bá cho ca khúc chủ đạo Bad Boy. Về phía Suzy, cô vừa mở một buổi showcase ra mắt cho Holiday, tuy nhiên trong quá trình trả lời do liên tục ấp úng, không đúng trọng tâm nên đã trở thành tâm điểm chỉ trích của dư luận.

Hãy tiếp tục theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những tin tức KPOP nóng hổi nhất nhé!

Red Velvet ngày càng thành công

Thành tích của Red Velvet tăng không ngừng qua các đợt comeback, lượng sale album cũng như digital của Red Velvet luôn đứng Top đầu của các nhóm nhạc nữ KPOP thời điểm hiện tại. Năm 2017 vừa qua là một năm tuyệt vời của các cô nàng cũng người hâm mộ khi Rookie, Red Flavor hay Pee-A-Boo đều được yêu mến cuồng nhiệt.

Với sự trở lại đầy huyền bí qua album “The Perfect Red Velvet” vào tháng 11/2017, Red Velvet sở hữu album đầu tiên có lượng sale bán ra hơn 100.000 bản tại Gaon và hiện tại đây cũng là album có lượng tiêu thụ cao nhất của nhóm.

Có thể nói rằng, trong các nữ idol của thế hệ thứ 3 KPOP hiện tại, Irene là cái tên nổi bật nhất. Luôn có mặt trong Top 3 BXH Thương hiệu cá nhân, thậm chí chiếm ngôi vị thứ 1 từ 5-6 tháng/ năm, hàng loạt các CF của các nhãn hiệu nổi tiếng, độ nhận biết của công chúng cực cao, mỗi khi xuất hiện luôn là đề tài “nóng hổi” được mọi người quan tâm hàng đầu.

Sự trở lại đầy bất ngờ của “Nhung Đỏ”

Ngày 23/1, SM bất ngờ “đánh úp” khi tung teaser comeback của Red Velvet trong sự ngỡ ngàng và hoang mang của các fan hâm mộ. Tiếp đó là loạt ảnh teaser “long lanh” và teaser MV của từng thành viên trên Twitter.

MV chính thức sẽ được ra mắt vào 6PM (tức 4h chiều theo giờ Việt Nam) ngày 29/1. Theo đó, Liveshow chào mừng comeback của nhóm mang tên “The Perfect Red Velvet Night” sẽ được phát sóng thông qua VLIVE vào ngày 29/01 lúc 8PM KST. Tại đây, nhóm sẽ lần đầu biểu diễn ca khúc chủ đề “BAD BOY”.

Album theo dạng đĩa hộp nhựa Jewel, 56 trang photobook kèm 1 poster và random card 2 thành viên bất kì.

Repackage Album lần này gồm 12 ca khúc, trong đó có 3 ca khúc mới bao gồm: ca khúc chủ đề Bad Boy, All Right và Time To Love.

Track list album tại đây:

1. Bad Boy
2. All Right
3. Peek-A-Boo
4. Look
5. I Just
6. Kingdom Come
7. Time To Love
8. My Second Date
9. Attaboy
10. Perfect 10
11. About Love
12. Moonlight Melody

Teaser Repackage album “The Perfect Red Velvet”

Trong lần trở lại này, 5 cô gái xinh đẹp Red Velvet sẽ theo concept nữ quyền, girlcrush khiến các fans “phát cuồng”. Teaser album nhanh chóng thu hút sự chú ý của đông đảo người yêu KPOP bởi visual ngày càng đẹp mặn mà, chất nhạc khác lạ độc đáo cùng phong cách bí ẩn và có phần “creepy”.

Teaser MV “Bad Boy” của Red Velvet:

Tin vui nối tiếp tin vui, khi Red Velvet vừa nhận được giải Bonsang tại lễ trao giải Seoul Music Awards 2018 ngày và 25/1 và có MV đầu tiên chạm ngưỡng 100M là “Russian Roulette” ngày 28/1 vừa qua. Chúc cho lần trở lại này của 5 nàng thơ nhà SM thành công tốt đẹp, đưa tên tuổi của nhóm lên một tầm cao mới.

Những bài viết bạn có thể quan tâm:

• Wendy (Red Velvet) – Viên ngọc báu chờ ngày tỏa sáng
• Joy (Red Velvet) liên tục gây “sốt” với nhan sắc ngày càng xinh đẹp, quyến rũ

Hãy tiếp tục theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những tin tức, hình ảnh, xu hướng và các BXH mới nhất của KPOP nhé!

FXXK IT là MV thứ 9 của BigBang đạt được 100 triệu views

Vào ngày 01/7, MV FXXK IT – bài hát được phát hành gần đây nhất của nhóm BigBang – đã cán mốc 100 triệu lượt xem trên Youtube. Thành tích này được thiết lập chưa đầy 7 tháng kể từ khi bài hát được phát hành chính thức.

Như vậy đồng nghĩa với việc BigBang lại tiếp tục kéo dài chuỗi thành tích đáng nể của mình khi FXXK IT là MV thứ 9 của nhóm đạt được con số 100 triệu lượt xem (bao gồm các MV chung của nhóm và MV solo của các thành viên).

Bộ sưu tập views khủng của BigBang bao gồm: Bad Boy, Fantastic Baby, Crooked (G-Dragon), Good Boy (G-Dragon & Taeyang), Bang Bang Bang, Loser, Let’s Not Fall In Love, Blue và mới đây là FXXK IT. Đáng nể hơn phải kể đến Bang Bang Bang đã đạt trên 200 triệu views trong khi đó Fantastic Baby đã giúp BigBang trở thành nhóm nhạc đầu tiên của KPOP sở hữu MV đạt thành tích cực “khủng” là vượt mốc 300 triệu lượt xem.

Với phong cách âm nhạc “chất phát ngất” và tài năng không thể bị lu mờ, huyền thoại BigBang hứa hẹn sẽ tiếp tục làm mưa làm gió và kéo dài hơn nữa chuỗi thành tích đáng nể của nhóm trong thời gian sắp tới.

Nối gót G-Dragon, Taeyang chuẩn bị trở lại với album solo

Bên cạnh đó, các V.I.P chắc hẳn đang rất hào hứng khi vào ngày 30/5, CEO của YG Entertainment – Yang Hyun Suk đã tiết lộ trên Instagram cá nhân rằng, MV mới của G-Dragon sẽ được phát hành vào đầu tháng 6 và Taeyang cũng sẽ trở lại ngay sau khi người anh em của mình phát hành ca khúc mới.

Song đến nay, nhiều thông tin về kế hoạch comeback của Taeyang mới được tiết lộ nhiều hơn. Một nguồn tin từ YG Entertainment cho hay, Taeyang đã tổ chức nhiều cuộc họp để thảo luận và cho đến ngày 30/6 thì ý tưởng thực hiện MV cho ca khúc chủ đề đã được thống nhất.

Đại diện YG cho hay: “Chúng tôi vẫn chưa thể tiết lộ thông tin chi tiết về ca khúc chủ đề hay MV. Tuy nhiên, chúng tôi có thể bật mí rằng đạo diễn sản xuất MV sẽ là một người mà Taeyang chưa từng hợp tác bao giờ. Do đó, MV này chắc chắn sẽ khác với tất cả các sản phẩm âm nhạc từng thực hiện trong quá khứ của cậu ấy”.

Nói về tinh thần làm việc của Taeyang, một nguồn tin trực tiếp tham gia các cuộc họp chia sẻ: “Taeyang rất nghiêm túc trong công việc và tác phẩm của mình. Anh chàng tham dự mọi cuộc họp, kiểm tra từng chi tiết nhỏ và tích cực đưa ra những ý tưởng của mình. Chính tinh thần chăm chỉ của Taeyang đã khiến tôi nhận ra rằng quả nhiên không phải vô tình mà anh ấy có thể đạt đến vị trí hiện tại”.

Album sắp tới của Taeyang sẽ đánh dấu sự trở lại của anh kể từ sau album RISE được phát hành năm 2014. Sự trở lại của Taeyang hứa hẹn sẽ đem đến cho làn sóng âm nhạc KPOP một sản phẩm âm nhạc hấp dẫn và chất lượng.

Đã 3 năm kể từ ngày Eyes, Nose, Lips được phát hành!

Như vậy là sau hàng loạt những lùm xùm xoay quanh scandal không đáng có của T.O.P, cộng đồng V.I.P lại được đón nhận “combo” tin vui từ BigBang. Còn chờ gì nữa, hãy cùng chuẩn bị tinh thần để “quẩy” hết mình với MV của Taeyang nhé!

Cũng đừng quên liên tục theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhanh chóng những tin tức KPOP nóng hổi nha!

Tuy không có nhiều hoạt động trong khoảng thời gian này thế nhưng BIGBANG vẫn khiến cho dân tình phải “há hốc mồm” với bảng thành tích mà mình vừa mới thiết lập với MV “Let’s Not Fall In Love”. Không dừng lại ở đó, chỉ sau một khoảng thời gian vô cùng ngắn, BIGBANG lại tự tay xô đổ chính kỉ lục đó của mình với MV “Blue”. Như vậy nếu tính cả MV chung của nhóm và MV solo, BIGBANG đã thu thập cho mình 8 MV đạt được trăm triệu views. Nhân dịp trọng đại này, hãy cùng BlogAnChoi điểm qua những MV đã giúp BIGBANG trở thành huyền thoại Youtube của KPOP nhé!

1. “Bad Boy”  

Đây là ca khúc chủ đề trong album “Alive” của BIGBANG được phát hành vào năm 2012. Với giai điệu bắt tai và cuốn hút, không khó hiểu khi ca khúc này đã gây bão các bảng xếp hạng trong và ngoài nước và giúp BIGBANG “thu nạp” thêm lượng fan hâm mộ đáng kể.

2. “Fantastic Baby” 

“Fantastic Baby” là đĩa đơn được BIGBANG phát hành vào năm 2012 và cũng nằm trong album “Alive”. Với phong cách nổi loạn kết hợp với tiết tấu EDM mang tính đột phá, ngay khi vừa ra mắt, “Fantastic Baby” đã nhanh chóng nhận được nhiều lời khen từ các trang mạng quốc tế.

Ca khúc này đã xuất hiện trên 100 tuần trong bảng xếp hạng “World Digital Songs” của Billboard. Năm 2016 vừa rồi, MV đã cán mốc hơn 200 triệu lượt xem và trở thành MV đầu tiên của một nhóm nhạc KPOP vượt qua mốc 200 triệu lượt xem.

3. “Crooked” 

Đây là ca khúc “đánh lẻ” của anh chàng trưởng nhóm tài ba G-Dragon và trở thành cột mốc đáng tự hào không chỉ cho bản thân anh chàng nói riêng mà còn cho BIGBANG và các V.I.P nói chung. Ca khúc nằm trong full album solo thứ 2 “COUP D’ETAT” được phát hành vào tháng 9 năm 2013. “Crooked” đã được rất nhiều idol đã cover lại tiêu biểu như Kang Nam (M.I.B), Nam Joo Hyuk,… cho thấy mức phổ biến rộng rãi của ca khúc.

4. “Good Boy” 

Không phải ca khúc của nhóm và cũng không phải ca khúc solo của thành viên, “Good Boy” đánh dấu sự kết hợp giữa G-Dragon và Taeyang và là một dự án Hiphop đến từ YG Entertainment. “Good Boy” được xem là “ca khúc câu lạc bộ tuyệt vời” với sự kết hợp giữa nhạc điện tử và hip hop.

“Good Boy” đã minh chứng cho phản ứng hóa học tuyệt vời giữa G-Dragon và Taeyang khi ca khúc nhanh chóng dẫn đầu trên “World Digital Songs” của Billboard và một lần nữa BIGBANG lại phá vỡ thành tích mình lập ra trước đó với lần thứ 3 liên tiếp “chạm nóc” Billboard.

5. “Bang Bang Bang” 

Đĩa đơn “Bang Bang Bang” được BIGBANG phát hành dưới dạng kĩ thuật số vào năm 2015 và nằm trong album đĩa đơn “A”, thuộc album phòng thu thứ ba “MADE” của các chàng trai nhà YG.

“Bang Bang Bang” mang đến những giai điệu cực kì sôi động trong khung cảnh nhảy múa của các chàng trai với vẻ hoang dại từ ngoại hình, kiểu tóc đến thời trang trong một thế giới đầy màu sắc và âm thanh.

Và giống như “bố Yang” khẳng định “Bang Bang Bang” là thứ âm nhạc mạnh mẽ nhất từ trước đến nay của BIGBANG, ca khúc đã phá vỡ nhiều kỉ lục mà chính tay BIGBANG đã lập ra trước đó. Giành vị trí quán quân trên Gaon Digital Chart, là bài hát có doanh số tuần đầu tiên cao nhất từ đầu năm 2015 cũng như giữ vị trí số một trên World Digital Songs. Quả không hổ danh là những tượng đài “bất khả xâm phạm” của KPOP đúng không các V.I.P?

6. “Loser” 

“Loser” cũng nằm trong album phòng thu thứ ba “MADE” của nhóm và thuộc đĩa đơn đầu tiên “M”. Đến với “Loser”, fan hâm mộ sẽ được trải nghiệm từng câu chuyện khác nhau của các thành viên. Theo như lời giải thích từ G-Dragon, “Loser” mang ý nghĩa là “Những người dưới ánh đèn sân khấu cũng chỉ là người bình thường mà thôi”.

Chỉ trong vòng 24 giờ, ca khúc đã trở thành MV KPOP được xem nhiều nhất với 4,5 triệu lượt xem chỉ xếp sau “Gentleman”.

7. “Let’s Not Fall In Love” 

Một lần nữa, BIGBANG lại khiến mọi người phải “mắt tròn mắt dẹt” khi đưa bản tình ca buồn “Let’s Not Fall In Love” vào bộ sưu tập các MV trăm triệu views của mình. Ca khúc thuộc single cuối cùng của series “MADE” – “E” cùng với “Zutter”. Không sôi động cũng không nổi loạn với phong cách thường thấy, “Let’s Not Fall In Love” ghi điểm trong lòng fan bởi giai điệu, ca từ ngập tràn cảm xúc cùng với MV đẹp lung linh.

8. “Blue”

Thật đáng ngạc nhiên khi chỉ vừa mới sau vài ngày, MV “Blue” đã nhanh chóng “nối gót” “Let’s Not Fall In Love” đem đến cho BIGBANG một cột mốc đáng nhớ trong sự nghiệp. “Blue” được phát hành vào năm 2012, nằm trong mini album “Alive”. Như vậy tính đến thời điểm hiện tại, BIGBANG đã “sưu tầm” cho mình được 8 MV trên trăm triệu views trong con mắt ngưỡng mộ của bao nhiêu người.

Mới đây, BTS cũng đã thiết lập cho mình một kỉ lục mới khi có 5 MV đạt mốc trăm triệu views và đã tạo được tiếng vang trong cộng đồng fan yêu nhạc trong và ngoài nước, góp phần trong nhỏ trong việc phổ biến KPOP ra toàn thế giới. Thế nhưng, BIGBANG với những thành tích “chói lọi” của mình vẫn luôn chứng tỏ đẳng cấp những “ông hoàng” và ghi tên mình vào những huyền thoại của lịch sử Kbiz.

BlogAnChoi chúc V.I.P cũng như BIGBANG sẽ luôn đạt được nhiều thành công hơn nữa và đem đến cho người hâm mộ nhiều sản phẩm “chất” hơn nữa trong tương lai. Và đừng quên tiếp tục theo dõi BlogAnChoi để tiếp tục theo dõi những tin tức mới nhất nhé!