Charlie Puth được mệnh danh là “thiên tài âm nhạc” với khả năng cảm âm tuyệt đối và phong cách sáng tác cực kỳ bắt tai. Các sáng tác của anh được đánh giá cao nhờ sự kết hợp hài hòa giữa kỹ thuật âm nhạc vững chắc, tư duy sản xuất hiện đại và khả năng khai thác chiều sâu cảm xúc trong các mối quan hệ cá nhân. Dưới đây là danh sách Top 10 bài hát hay nhất của Charlie Puth mà bạn không nên bỏ lỡ.
1. One Call Away
“One Call Away” là một trong những bản hit nhẹ nhàng và ấm áp nhất trong sự nghiệp của Charlie Puth. Ra mắt vào năm 2015 trong album đầu tay Nine Track Mind, bài hát này đã nhanh chóng trở thành một bản hit quốc dân nhờ thông điệp ấm áp và giai điệu dễ nghe.
Thay vì những ca từ hoa mỹ, “One Call Away” chinh phục người nghe bởi sự chân thành và giản dị. Bài hát là lời hứa của một chàng trai dành cho người mình yêu. Anh khẳng định rằng dù có chuyện gì xảy ra, anh sẽ luôn có mặt để giúp đỡ cô, chỉ cần một cuộc gọi. Thông điệp này biến bài hát trở thành “liều thuốc tinh thần” cho những cặp đôi đang yêu xa hoặc những người đang trải qua giai đoạn khó khăn, cần một điểm tựa.
Đây là một bản Soul-Pop pha trộn với âm hưởng của nhạc Gospel (nhạc phúc âm). Tiếng piano chủ đạo kết hợp với dàn đồng ca Phúc âm (Gospel) ở phần điệp khúc tạo nên chiều sâu và sự hoành tráng nhưng vẫn giữ được nét gần gũi. Charlie Puth sử dụng lối hát nhẹ nhàng, không quá phô diễn kỹ thuật nhưng lại rất chân thành, khiến người nghe cảm thấy được an ủi. Chính cách xử lý tối giản này giúp bài hát có cảm giác gần gũi, ấm áp, phù hợp để nghe một mình hoặc vào những lúc cần sự an ủi.
Bài hát này nhanh chóng trở thành hit toàn cầu, lọt vào top bảng xếp hạng ở nhiều quốc gia và đạt chứng nhận 4x Platinum tại Hoa Kỳ. MV của bài hát trên YouTube đã thu hút hơn 800 triệu lượt xem, trở thành một trong những MV thành công nhất của Charlie. Đây cũng là bài hát góp phần định hình hình ảnh Charlie Puth: một nghệ sĩ trẻ, giàu cảm xúc, thiên về ballad và khả năng sáng tác.
“One Call Away” không nói về những điều lớn lao hay kịch tính, mà tập trung vào sự hiện diện, đồng hành và tin cậy trong tình yêu và tình bạn. Chính sự chân thành, không phô trương ấy khiến ca khúc dễ chạm đến người nghe ở nhiều hoàn cảnh khác nhau.
2. Dangerously
“Dangerously” là một bản ballad giàu cảm xúc của Charlie Puth, nằm trong album Nine Track Mind (2016). Ca khúc phản ánh một khía cạnh tiêu biểu trong sáng tác của Charlie Puth giai đoạn đầu sự nghiệp, khi anh tập trung khai thác các trạng thái cảm xúc nội tâm phức tạp trong các mối quan hệ tình cảm.
Bài hát được xây dựng trên nền giai điệu chậm, trầm, với piano và dàn dây giữ vai trò chủ đạo. Bài hát bắt đầu bằng tiếng piano dồn dập, sau đó đẩy cao trào bằng tiếng trống mạnh mẽ, tạo nên một bầu không khí kịch tính như một bộ phim điện ảnh. Đây là bài hát chứng minh thực lực giọng hát của Charlie Puth rõ rệt nhất. Bài hát yêu cầu người hát phải có quãng giọng rộng và khả năng chuyển đổi linh hoạt giữa giọng ngực (chest voice) và giọng giả thanh (falsetto). Phần điệp khúc đòi hỏi sự nội lực và cảm giác “nghẹt thở”, mô phỏng lại sự kịch tính của một tình yêu nguy hiểm.
Nội dung bài hát mô tả trạng thái xung đột giữa lý trí và cảm xúc trong một mối quan hệ tình yêu mang tính tổn thương. Nhân vật trữ tình ý thức rõ ràng về những hệ quả tiêu cực của tình yêu mà mình đang theo đuổi, song vẫn lựa chọn dấn thân, chấp nhận rủi ro và đau khổ. Thông điệp này phản ánh một hiện tượng tâm lý phổ biến trong đời sống tình cảm hiện đại, khi cá nhân bị cuốn vào các mối quan hệ thiếu cân bằng nhưng không đủ khả năng hoặc quyết tâm để thoát ra.
“Dangerously” đã góp phần khẳng định năng lực sáng tác ballad giàu chiều sâu cảm xúc của Charlie Puth. Ca khúc cho thấy xu hướng tiếp cận âm nhạc mang tính tự sự, nhấn mạnh trải nghiệm cá nhân và cảm xúc chân thực – một đặc điểm góp phần tạo nên bản sắc nghệ thuật của anh trong giai đoạn đầu.
3. Marvin Gaye
“Marvin Gaye” là một bản hit đình đám của nam ca sĩ người Mỹ Charlie Puth, với sự góp giọng của nữ ca sĩ Meghan Trainor. Bài hát được phát hành vào ngày 10 tháng 2 năm 2015, là đĩa đơn mở đường cho EP đầu tay của Charlie Puth – Some Type of Love, và sau đó là album phòng thu đầu tiên của anh – Nine Track Mind.
“Marvin Gaye” nổi bật với giai điệu vui tươi, nhịp điệu funk rõ ràng kết hợp giữa piano, bass và phần hòa âm mang hơi hướng retro. Cách phối khí và xử lý tiết tấu gợi nhớ đến phong cách soul-pop thập niên 1960–1970, đồng thời được làm mới để phù hợp với thị hiếu nghe nhạc đương đại. Sự phối hợp giọng hát giữa Charlie Puth và Meghan Trainor tạo nên đối thoại âm nhạc linh hoạt, góp phần làm tăng tính sinh động và kịch tính cho ca khúc.
Bài hát lấy cảm hứng từ ca khúc “Let’s Get It On” nổi tiếng của huyền thoại âm nhạc soul Marvin Gaye. Ca từ của bài hát sử dụng chính tên của Marvin Gaye như một động từ với ý nghĩa “cùng nhau hòa vào âm nhạc của Marvin Gaye”. Đây là một cách chơi chữ độc đáo và táo bạo, tạo nên điểm nhấn khó quên cho ca khúc. Sự kết hợp giữa hai giọng ca trẻ Charlie Puth và Meghan Trainor đã tạo nên một bản nhạc pop hiện đại nhưng vẫn mang nét hoài cổ. Giọng hát nhẹ nhàng, lôi cuốn của Charlie Puth hòa quyện một cách hoàn hảo với chất giọng đầy nội lực và gợi cảm của Meghan Trainor.
“Marvin Gaye” đã lọt vào top 5 tại các bảng xếp hạng ở châu Đại Dương và nằm trong top 100 tại Nhật Bản, Canada và Mỹ. Bên cạnh đó, bài hát cũng nhận được sự quan tâm của giới phê bình nhờ cách tiếp cận hoài cổ nhưng không lỗi thời. Tác phẩm đã góp phần mở rộng không gian biểu đạt của pop đương đại, khẳng định khả năng sáng tạo của Charlie Puth trong việc tái cấu trúc các yếu tố âm nhạc kinh điển theo ngôn ngữ hiện đại.
4. Attention
Ra mắt năm 2017 với tư cách là đĩa đơn mở đường cho album Voicenotes, “Attention” đã gây bão toàn cầu và trở thành một trong những bản nhạc Pop định nghĩa cả một giai đoạn âm nhạc. Ca khúc đánh dấu bước chuyển quan trọng trong phong cách nghệ thuật của Charlie Puth, khi anh rời xa màu sắc pop-ballad truyền thống để hướng tới ngôn ngữ âm nhạc hiện đại, giàu nhịp điệu và cá tính hơn.
“Attention” đánh dấu sự thay đổi hoàn toàn của Charlie Puth khi thay thế những bản ballad sướt mướt bằng dòng nhạc Pop-Rock pha chút Funk hiện đại. Anh rũ bỏ vẻ ngoài thư sinh để trở nên phong trần, nam tính và có phần nổi loạn hơn. Bài hát không nói về một tình yêu màu hồng. Thay vào đó, nó bóc trần sự thật về một mối quan hệ mà ở đó, đối phương không hề yêu, họ chỉ muốn sự chú ý (attention) để thỏa mãn cái tôi của mình. Lời bài hát đầy tính mỉa mai, tỉnh táo, phản ánh tâm thế của một người đàn ông đã nhìn thấu mọi chiêu trò của “người cũ”. Ca khúc vì vậy không tập trung vào nỗi đau bị bỏ rơi, mà nhấn mạnh ý thức tự chủ và sự tỉnh táo cảm xúc, thể hiện quan điểm phê phán đối với các mối quan hệ thiếu trung thực trong bối cảnh xã hội hiện đại.
Điểm làm nên linh hồn của bài hát này chính là tiếng đàn Bass guitar điện vừa dày, vừa nảy (funky) tạo nên một nhịp điệu cực kỳ gây nghiện, khiến người nghe khó lòng ngồi yên. Sự kết hợp hoàn mỹ giữa âm hưởng retro của thập niên 80 với nhịp điệu hiện đại, tạo nên một cảm giác vừa cũ vừa mới. Nhịp điệu funk rõ rệt, kết hợp với cách phối khí tiết chế, tạo không gian để giọng hát và ca từ được nhấn mạnh. Charlie Puth sử dụng kỹ thuật thanh nhạc linh hoạt, kiểm soát tốt sắc thái biểu cảm, đặc biệt trong việc chuyển đổi giữa giọng nhẹ và các đoạn nhấn mạnh, qua đó làm nổi bật thái độ mỉa mai và dứt khoát của nhân vật trữ tình.
Ca khúc này đã đạt được thành công đáng kể về mặt thương mại và phê bình, đồng thời được xem là một trong những ca khúc tiêu biểu của pop đương đại giai đoạn cuối thập niên 2010. Bài hát đã lọt vào Top 5 Billboard Hot 100 và đạt vị trí số 1 trên các bảng xếp hạng âm nhạc tại hơn 10 quốc gia. MV trên YouTube hiện đã vượt qua con số 1,5 tỷ lượt xem. Ngoài ra, bài hát này cũng giúp anh nhận được vô số đề cử giải thưởng và khẳng định vị thế “hit-maker” (người tạo hit) hàng đầu thế giới.
“Attention” giữ vai trò định hình bản sắc âm nhạc mới của Charlie Puth – một nghệ sĩ tự sản xuất, chú trọng vào groove, cấu trúc tiết tấu và yếu tố kỹ thuật trong sáng tác. Ca khúc cho thấy sự trưởng thành rõ rệt cả về tư duy âm nhạc lẫn cách tiếp cận chủ đề tình cảm, chuyển từ tự sự cảm xúc sang phản biện và quan sát. Tác phẩm này không chỉ củng cố vị thế của Charlie Puth trong ngành công nghiệp âm nhạc, mà còn phản ánh xu hướng tối giản hóa và funk hóa trong sáng tác pop hiện đại.
5. How Long
Được phát hành vào cuối năm 2017, đây là đĩa đơn thứ hai nằm trong album Voicenotes. Bài hát này tiếp tục củng cố phong cách Retro-Funk mà Charlie theo đuổi, cho thấy sự nhất quán trong việc khai thác nhịp điệu funk, hòa âm tối giản và tư duy sản xuất mang tính cá nhân cao.
“How Long” được đánh giá là một trong những bản nhạc có phần sản xuất tinh tế nhất của Charlie. Bài hát sở hữu phần bassline (tiếng đàn bass) cực kỳ uyển chuyển, mang đậm hơi thở của nhạc Disco những năm 80 nhưng vẫn rất hiện đại. Nhịp điệu dồn dập, vui tươi trái ngược hoàn toàn với nội dung tội lỗi của lời bài hát. Chính sự đối lập này khiến người nghe vừa cảm thấy buồn cười, vừa không thể ngừng nhún nhảy. Charlie tiếp tục sử dụng sở trường giọng giả thanh (falsetto) ở những đoạn chuyển tiếp, tạo nên sự mượt mà và quyến rũ.
Bài hát lọt vào Top 21 trên Billboard Hot 100 và đạt vị trí cao trên các bảng xếp hạng khắp Châu Âu và Châu Á đồng thời được các chuyên gia âm nhạc đánh giá cao vì Charlie đã thoát ra khỏi cái bóng của một ca sĩ hát ballad để trở thành một nghệ sĩ có khả năng làm chủ dòng nhạc retro-pop.
“How Long” giữ vai trò quan trọng trong việc củng cố bản sắc âm nhạc mang tính groove và kỹ thuật sản xuất cao của Charlie Puth. Ca khúc cho thấy xu hướng dịch chuyển từ biểu đạt cảm xúc thuần túy sang kết hợp giữa cảm xúc và phân tích hành vi trong các mối quan hệ, phù hợp với bối cảnh xã hội đương đại. Tác phẩm góp phần khẳng định Charlie Puth như một nghệ sĩ–nhà sản xuất có khả năng định hình xu hướng trong pop đương đại.
6. We Don’t Talk Anymore
“We Don’t Talk Anymore” là một bản hit toàn cầu được thể hiện bởi nam ca sĩ Charlie Puth và giọng ca trẻ đầy nội lực Selena Gomez. Bài hát được phát hành vào năm 2016, nằm trong album phòng thu đầu tay của Charlie Puth mang tên “Nine Track Mind”.
Ca khúc mang phong cách tropical house pha lẫn pop ballad với giai điệu nhẹ nhàng, lôi cuốn nhưng vẫn giữ được sự buồn bã, sâu lắng. “We Don’t Talk Anymore” kể về cảm xúc của một người sau khi chia tay, khi mọi kết nối với người yêu cũ đã bị cắt đứt. Họ không còn liên lạc, không còn nói chuyện với nhau, nhưng vẫn âm thầm theo dõi cuộc sống của đối phương và nhận ra đối phương đã có người mới. Nỗi buồn, sự tiếc nuối và hoài niệm được thể hiện một cách tinh tế qua từng lời hát, khiến người nghe dễ dàng đồng cảm.
Bài hát sở hữu giai điệu nhẹ nhàng, bắt tai với tiếng guitar acoustic làm chủ đạo, kết hợp với phần beat mang hơi hướng R&B hiện đại. Giọng hát của Charlie Puth và Selena Gomez hòa quyện một cách ăn ý, thể hiện trọn vẹn cảm xúc day dứt, nhớ nhung.
Ngay sau khi ra mắt, bài hát đã nhanh chóng gặt hái được nhiều thành công vang dội. Đạt được nhiều vị trí cao trên các bảng xếp hạng âm nhạc quốc tế, bao gồm vị trí thứ 9 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 tại Mỹ. Trở thành một trong những ca khúc được nghe nhiều nhất trên các nền tảng streaming như Spotify và YouTube. MV chính thức của bài hát đã thu hút hàng tỷ lượt xem, góp phần khẳng định vị thế của Charlie Puth và Selena Gomez trên bản đồ âm nhạc thế giới. Thành công của bài hát không chỉ đến từ giai điệu cuốn hút mà còn bởi lời ca đánh trúng tâm lý của nhiều người trẻ, khiến họ cảm thấy đồng cảm với câu chuyện trong bài hát.
“We Don’t Talk Anymore” không chỉ là một bài hát về tình yêu tan vỡ mà còn là một câu chuyện chung của nhiều người trẻ trong thời đại số, nơi mọi thông tin được cập nhật liên tục nhưng khoảng cách giữa con người lại ngày càng lớn.
7. Cheating on You
“Cheating on You” là một ca khúc thuộc thể loại pop–R&B, do Charlie Puth sáng tác, sản xuất và thể hiện, phát hành năm 2019 dưới dạng đĩa đơn độc lập. Ca khúc phản ánh giai đoạn chuyển tiếp trong sự nghiệp của Charlie Puth, khi anh tiếp tục khai thác các chủ đề tình cảm cá nhân với góc nhìn trưởng thành và mang tính tự vấn cao hơn.
Ca khúc được xây dựng trên giai điệu chậm, trầm, với sự kết hợp giữa piano, guitar và các lớp hòa âm điện tử nhẹ nhàng. Phần phối khí mang tính tiết chế, tạo không gian rộng để giọng hát trở thành trung tâm biểu đạt cảm xúc. Charlie Puth thể hiện vocal với sắc thái mềm mại, có phần u hoài, đồng thời kiểm soát tốt cường độ nhằm phản ánh sự day dứt và hối tiếc trong ca từ.
Trong bối cảnh phát triển phong cách của Charlie Puth, “Cheating on You” cho thấy sự dịch chuyển từ các ca khúc mang tính chất đối thoại và chất vấn sang tự phản tỉnh và tự phê phán. Ca khúc nhấn mạnh chiều sâu tâm lý hơn là xung đột bề mặt, qua đó mở rộng phạm vi biểu đạt cảm xúc trong sáng tác của anh.
“Cheating on You” nhận được sự đồng cảm lớn từ người nghe, đặc biệt là những cá nhân từng trải qua giai đoạn hậu chia tay nhưng chưa hoàn toàn giải phóng khỏi cảm xúc cũ. Tác phẩm được đánh giá cao ở tính chân thực và khả năng khắc họa trạng thái cảm xúc phức tạp của con người trong các mối quan hệ tình cảm hiện đại.
Giới thiệu Cheating on You:
8. Left and Right
“Left and Right” là một ca khúc thuộc thể loại pop–R&B, do Charlie Puth sáng tác, sản xuất và thể hiện cùng Jungkook (BTS), phát hành năm 2022 trong album Charlie (2022). Ca khúc là ví dụ tiêu biểu cho xu hướng hợp tác xuyên quốc gia trong ngành công nghiệp âm nhạc đương đại, đồng thời phản ánh sự mở rộng phạm vi tiếp cận toàn cầu trong sự nghiệp của Charlie Puth.
Ca khúc được xây dựng trên giai điệu nhẹ nhàng, tiết tấu trung bình, kết hợp giữa pop hiện đại và các yếu tố R&B tinh tế. Phần phối khí mang tính tối giản, với beat điện tử mềm mại và các lớp hòa âm được xử lý gọn gàng, tạo không gian cân bằng cho hai giọng hát. Sự tương phản giữa màu giọng trầm ấm của Charlie Puth và giọng hát sáng, mượt của Jungkook tạo nên sự cân bằng về cảm xúc và tăng tính phổ quát cho ca khúc.
Bên cạnh đó, bài hát này còn đóng vai trò như một ca khúc đại diện cho giai đoạn sáng tác mang tính cá nhân nhưng hướng tới công chúng toàn cầu của Charlie Puth. Ca khúc cho thấy sự kết hợp hài hòa giữa kỹ thuật sản xuất âm nhạc hiện đại, ca từ giản dị và chiến lược hợp tác quốc tế.
“Left and Right” đạt được thành công lớn về mặt thương mại và truyền thông, đặc biệt trên các nền tảng nhạc số và mạng xã hội. Tác phẩm không chỉ củng cố vị thế của Charlie Puth trong dòng pop đương đại, mà còn minh chứng cho vai trò ngày càng gia tăng của các sản phẩm âm nhạc mang tính xuyên văn hóa trong bối cảnh toàn cầu hóa.
Giới thiệu Left and Right:
9. See You Again
“See You Again” là một bản nhạc phim đầy xúc động, được trình bày bởi rapper người Mỹ Wiz Khalifa và ca sĩ, nhạc sĩ Charlie Puth. Phát hành năm 2015, ca khúc này là nhạc phim chính thức của bộ phim Fast & Furious 7, một phần trong loạt phim hành động nổi tiếng.
Bài hát được viết để tưởng nhớ nam diễn viên Paul Walker, người đã qua đời trong một vụ tai nạn xe hơi trước khi bộ phim hoàn thành. Lời bài hát thể hiện sự tiếc nuối và nỗi nhớ da diết về một người bạn đã ra đi, nhưng cũng mang theo hy vọng và lời hứa sẽ gặp lại nhau một ngày nào đó. Sự kết hợp giữa phần rap của Wiz Khalifa và giọng hát giàu tình cảm của Charlie Puth đã tạo nên một bản nhạc chân thành, sâu lắng, nói về sự mất mát, tình bạn và lời hứa hẹn sẽ gặp lại.
Ca khúc này đã gặt hái thành công vang dội trên toàn cầu. Ca khúc này đã đạt vị trí số một trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 của Mỹ và nhiều quốc gia khác. Với gần 7 tỷ lượt xem trên YouTube, MV của bài hát từng giữ kỷ lục là video được xem nhiều nhất trong một thời gian dài.
“See You Again” không chỉ là một ca khúc nhạc phim, mà còn là một bản ballad hiện đại, mang theo thông điệp đầy ý nghĩa về tình bạn và tình thân, để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng.
Giới thiệu See You Again:
Có gì tại buổi biểu diễn 8Wonder đang gây sốt của “Superman Cần Thơ” Charlie Puth
10. Done for Me
“Done for Me” là một ca khúc thuộc thể loại pop–R&B, do Charlie Puth sáng tác, sản xuất và thể hiện cùng ca sĩ Kehlani, phát hành năm 2018 trong album Voicenotes. Ca khúc tiếp tục khẳng định định hướng âm nhạc mang tính groove, tiết tấu rõ ràng và tư duy sản xuất hiện đại của Charlie Puth trong giai đoạn trưởng thành về mặt nghệ thuật.
Khác với sự sôi động của “Attention” hay “How Long”, “Done for Me” mang đậm màu sắc Neo-soul và Synth-pop thập niên 80, tạo nên một không gian âm nhạc vừa tối giản, vừa quyến rũ. Bài hát nổi bật với nhịp điệu R&B chậm vừa, đường bass mềm mại và phần hòa âm mang tính tiết chế nhưng tinh tế. Cấu trúc bài hát tạo không gian đối thoại rõ rệt giữa hai giọng hát. Sự kết hợp giữa Charlie Puth và Kehlani mang lại hiệu quả tương phản và bổ trợ về màu giọng, qua đó làm nổi bật tính đối đáp và căng thẳng cảm xúc trong nội dung ca từ.
Bài hát này giữ vai trò như một minh chứng cho khả năng của Charlie Puth trong việc kết hợp tự sự cảm xúc với cấu trúc âm nhạc hiện đại, đồng thời khai thác hiệu quả hình thức song ca như một phương tiện biểu đạt mâu thuẫn trong mối quan hệ. Ca khúc góp phần làm phong phú thêm chủ đề và sắc thái cảm xúc của album.
“Done for Me” nhận được sự đánh giá tích cực từ người nghe và giới phê bình nhờ tính nhất quán trong phong cách, ca từ dễ tiếp cận nhưng mang chiều sâu tâm lý. Tác phẩm tiếp tục củng cố vị thế của Charlie Puth như một nghệ sĩ pop có khả năng dung hòa giữa tính thương mại và giá trị nghệ thuật trong bối cảnh âm nhạc đương đại.
Những bài hát trên của Charlie Puth không chỉ đạt thành công về mặt thương mại mà còn phản ánh rõ quá trình tiến hóa phong cách âm nhạc, từ ballad cảm xúc đến pop hiện đại mang tính kỹ thuật và cá tính. Điều này góp phần khẳng định vị thế của Charlie Puth như một nghệ sĩ – nhà sản xuất có ảnh hưởng trong nền âm nhạc pop đương đại.
Giới thiệu Done for Me:
Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:
Khám phá Barichara – Viên ngọc cổ tích giữa núi rừng Colombia
Review Mồi Quỷ Dữ (Prey For The Devil): Khi đức tin đối đầu quỷ dữ!
Bạn có câu hỏi hoặc ý kiến gì về bài viết này không? Hãy để lại bình luận để mình trả lời và cùng nhau chia sẻ thông tin nhé!