1. Given-Taken

“Given-Taken” là ca khúc debut của nhóm nhạc nam Hàn Quốc ENHYPEN, phát hành vào ngày 30/11/2020 trong mini album đầu tay BORDER : DAY ONE. Đây được xem là một trong những màn ra mắt ấn tượng nhất của K-pop thế hệ 4, giúp ENHYPEN nhanh chóng định hình màu sắc âm nhạc và concept riêng biệt. Không chỉ đơn thuần là một sản phẩm âm nhạc đại chúng, bài hát phản ánh sâu sắc những vấn đề về bản sắc, giá trị cá nhân và tính chính danh của thành công trong bối cảnh cạnh tranh khốc liệt của ngành công nghiệp văn hóa hiện đại.

Tiêu đề “Given-Taken” phản ánh sự mâu thuẫn và trăn trở của 7 thành viên sau khi bước ra từ chương trình sinh tồn I-LAND. Bài hát mô tả khoảnh khắc họ bước qua ranh giới từ thực tập sinh thành nghệ sĩ chuyên nghiệp, đối mặt với một thế giới mới đầy khao khát nhưng cũng không kém phần lo âu. Thông điệp này phản ánh tâm thế của những nghệ sĩ trẻ đứng trước ranh giới giữa định mệnh và lựa chọn cá nhân.

Bài hát thuộc dòng Pop/Hip-hop với nhịp điệu mạnh mẽ nhưng lại mang âm hưởng u tối, hoài niệm. Ngay từ những giây đầu tiên, tiếng đàn Harp (hạc cầm) vang lên tạo cảm giác cổ điển, kỳ bí như bước vào một lâu đài cổ. Sự kết hợp giữa tiếng nhạc cụ này và nhịp bass hiện đại tạo nên một tổng thể rất lạ tai và sang trọng. Bên cạnh đó, vũ đạo của bài hát này được đánh giá rất cao về tính đồng bộ và nghệ thuật. Động tác mô phỏng việc “bắn cung” và những chuyển động uyển chuyển nhưng dứt khoát như những sinh vật bóng đêm. Hình ảnh mang đậm màu sắc huyền bí – siêu thực, đặt nền móng cho “vũ trụ ma cà rồng” (ENHYPEN lore) về sau.

Dù là bài hát đầu tay, Given-Taken đã giúp ENHYPEN khẳng định vị thế “tân binh khủng long”. MV của bài hát đạt hơn 9,4 triệu lượt xem trong 24 giờ đầu tiên (lọt top các MV debut của nhóm nhạc K-pop có lượt xem cao nhất năm 2020). Ca khúc này cũng góp phần giúp nhóm càn quét các giải thưởng “Tân binh của năm” tại các lễ trao giải lớn như Golden Disc Awards, Seoul Music Awards, và MAMA 2020.

“Given-Taken” vượt ra khỏi khuôn khổ của một ca khúc debut thông thường để trở thành diễn ngôn về tuổi trẻ, tham vọng và sự bất an trong xã hội cạnh tranh. Bài hát nhấn mạnh quá trình tự nhận thức và trưởng thành như yếu tố then chốt để cá nhân khẳng định giá trị của chính mình. Chính chiều sâu tư tưởng này đã góp phần tạo nên dấu ấn đặc biệt cho ENHYPEN ngay từ giai đoạn đầu sự nghiệp.

2. Fever

“Fever” là một trong những ca khúc nổi bật nhất của ENHYPEN, phát hành năm 2021 trong mini album BORDER : CARNIVAL. Dù chỉ là B-side, bài hát đã tạo hiệu ứng mạnh mẽ trên toàn cầu và được xem là ca khúc đánh dấu bước chuyển mình rõ rệt của ENHYPEN sang hình ảnh trưởng thành, tinh tế và giàu cảm xúc.

Khác với sự bùng nổ của bài hát chủ đề cùng album là Drunk-Dazed, “Fever” mang giai điệu chậm rãi, lôi cuốn thuộc dòng nhạc R&B kết hợp Pop, tạo ra một không gian âm nhạc mờ ảo, gợi cảm và có chút “nóng bỏng” đúng như cái tên của nó. Tiếng synth chạy xuyên suốt bài hát tạo cảm giác vừa hiện đại, vừa có chút u tối đặc trưng của nhóm. Bài hát mượn hình ảnh “cơn sốt” để ẩn dụ cho một tình yêu hoặc một khao khát mãnh liệt đến mức làm cơ thể nóng bừng và tâm trí rối loạn. Nó mô tả cảm giác muốn được chạm vào, được kết nối với người mình thương dù biết điều đó có thể gây đau đớn hoặc khiến bản thân “tan thành tro bụi”. Lời ca mang tính gợi mở, không trực diện, tạo cảm giác mong manh nhưng quyến rũ, đúng với tinh thần “border” – lằn ranh mờ giữa các trạng thái cảm xúc.

Vũ đạo của Fever được đánh giá là một trong những bài nhảy đẹp nhất của nhóm. Các động tác uyển chuyển, lượn sóng và tương tác giữa các thành viên tạo nên một vẻ đẹp vừa nam tính vừa gợi cảm. Vũ đạo không quá mạnh bạo nhưng lại cực kỳ đòi hỏi sự kiểm soát cơ thể tốt, tạo nên vẻ ngoài lịch lãm và quyến rũ. Đặc biệt, đoạn điệp khúc với vũ đạo lượn sóng đặc trưng đã tạo nên một làn sóng cover khổng lồ trên TikTok, giúp bài hát đạt hàng trăm triệu lượt stream trên Spotify, thậm chí vượt qua cả nhiều bài hát chủ đề của các nhóm nhạc cùng thời.

Dù chỉ là bài hát phụ trong album BORDER: CARNIVAL (2021), nhưng “Fever” đã làm được những điều phi thường. Bài hát này đã trở thành một trong những bài hát Gen 4 có lượt stream cao nhất trên Spotify, giúp ENHYPEN thu hút một lượng lớn fan quốc tế nhờ phong cách âm nhạc trưởng thành và khác biệt. Tạp chí NME và nhiều trang phê bình âm nhạc đã đưa Fever vào danh sách những bài hát K-pop hay nhất năm 2021 nhờ sự sản xuất chỉn chu và phong cách độc bản.

Đây không chỉ là một ca khúc mang màu sắc gợi cảm, mà còn là sự phản ánh tinh tế về trạng thái tâm lý bất ổn của con người trẻ tuổi trước những xung lực cảm xúc mãnh liệt. Thông qua ẩn dụ “cơn sốt”, ENHYPEN đã chuyển tải thông điệp về quá trình trưởng thành như một chuỗi trải nghiệm vừa hấp dẫn vừa nguy hiểm, nơi cá nhân phải đối diện với giới hạn kiểm soát của chính mình. Chính chiều sâu biểu đạt này đã giúp Fever trở thành một dấu mốc quan trọng trong diễn ngôn nghệ thuật của nhóm.

“Fever” đánh dấu bước chuyển mình của ENHYPEN từ hình ảnh “tân binh” sang nghệ sĩ có chiều sâu cảm xúc. Nó chứng minh rằng nhóm không chỉ làm tốt những bài hát sôi động mà còn cực kỳ xuất sắc trong việc truyền tải những cảm xúc nội tâm phức tạp thông qua âm nhạc R&B và vũ đạo gợi cảm.

3. Bite Me

“Bite Me” là ca khúc chủ đề của ENHYPEN, phát hành vào 22/5/2023 trong mini album DARK BLOOD. Bài hát được xem là cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của nhóm khi đưa concept “ma cà rồng” lên mức hoàn chỉnh, trưởng thành và giàu tính nghệ thuật nhất kể từ khi debut.

Bài hát gây ấn tượng mạnh nhờ cấu trúc âm nhạc khác biệt so với các bài hát K-pop thông thường. Ca khúc không sử dụng quá nhiều lớp nhạc cụ dồn dập mà thay vào đó, nó tập trung vào một đoạn bass cực kỳ bắt tai và nhịp trống gãy gọn. Các thành viên sử dụng tông giọng trầm hơn, có phần khàn và quyến rũ hơn, phù hợp với không khí trưởng thành của ca khúc.

MV của bài hát được quay tại một lâu đài cổ ở Ba Lan, MV mang đậm màu sắc điện ảnh với hình ảnh các “hoàng tử ma cà rồng” thức tỉnh từ quan tài. Lần đầu tiên ENHYPEN sử dụng các vũ công nữ hỗ trợ trong phần vũ đạo đôi. Những động tác tương tác uyển chuyển, chuyên nghiệp đã tạo nên một sân khấu đậm chất nhạc kịch và vô cùng sang trọng. Các thành viên thể hiện sự trưởng thành vượt bậc về biểu cảm, rũ bỏ hình ảnh tân binh để trở thành những “quý tộc ma cà rồng” thực thụ.

“Bite Me” trở thành ca khúc của một nhóm nhạc nam Gen 4 đạt 100 triệu lượt stream nhanh nhất trên Spotify tại thời điểm đó. MV bài hát cán mốc 100 triệu lượt xem chỉ sau khoảng 9 tháng, là MV đạt thành tích này nhanh nhất của nhóm. Bài hát lọt vào Top 200 Spotify Global và giữ vị trí cao trong thời gian dài, chứng minh sức hút không chỉ ở Hàn Quốc mà còn ở thị trường quốc tế.

Bài hát này được xem là diễn ngôn về tình yêu như một mối quan hệ quyền lực song phương, nơi chiếm hữu và tự nguyện cùng tồn tại. Nó khắc họa con người trưởng thành không còn tìm kiếm sự thuần khiết tuyệt đối, mà chấp nhận những mối quan hệ phức tạp, đan xen giữa ham muốn, lệ thuộc và tự nhận thức. Trong tổng thể vũ trụ ENHYPEN, “Bite Me” đại diện cho giai đoạn phát triển cao hơn của bản sắc: khi cá nhân không chỉ đối diện với bóng tối, mà chủ động bước vào và sống cùng nó.

“Bite Me” được đánh giá là ca khúc hoàn chỉnh nhất về concept, đánh dấu giai đoạn trưởng thành hoàn toàn của nhóm và định hình rõ đẳng cấp nghệ thuật của ENHYPEN. Nó dám chạm vào những khía cạnh táo bạo hơn của sự nam tính và tình yêu – một tình yêu mang tính chiếm hữu, cuồng nhiệt và sẵn sàng hy sinh. Đây chính là ca khúc giúp ENHYPEN củng cố ngôi vị “ông hoàng concept” (Concept Kings) của thế hệ thứ 4.

4. Shout Out

“Shout Out” là ca khúc b-side nổi bật của ENHYPEN, phát hành năm 2022 trong album phòng thu đầu tay MANIFESTO : DAY 1. Khác với hình ảnh u tối, bí ẩn thường thấy, “Shout Out” mang đến một ENHYPEN ấm áp, bùng nổ năng lượng tích cực và giàu tinh thần kết nối.

Khác với phong cách Vampire u tối thường thấy, “Shout Out” thuộc dòng Pop-Rock tràn đầy năng lượng với âm hưởng của những năm 2000. Ngay từ những nốt đầu tiên, tiếng trống và guitar điện đã tạo nên một không gian âm nhạc tràn đầy năng lượng, gợi liên tưởng đến những bộ phim thanh xuân rực rỡ. Bài hát mang lại cảm giác hy vọng và sự giải phóng, giống như việc bạn đang đứng trên đỉnh núi và hét thật to (shout out) mọi tâm tư ra thế giới bên ngoài. Không gian âm thanh này đối lập rõ rệt với sự kìm nén cảm xúc trong các ca khúc trước, cho thấy một giai đoạn trưởng thành mới: khi cảm xúc không còn bị nén lại, mà được bộc lộ trực tiếp và chân thành.

Đây không chỉ là một bài hát thông thường, mà là một bức thư tình mà ENHYPEN gửi đến ENGENE. Một điểm nổi bật của Shout Out là việc nhấn mạnh bản sắc tập thể thay vì cái tôi cá nhân. Lời bài hát khẳng định rằng nhờ có sự ủng hộ của fan, các thành viên mới có thể vượt qua những rào cản và định kiến để sống đúng với bản sắc của mình. Trong bối cảnh văn hóa thần tượng K-pop, điều này phản ánh mô hình quan hệ mang tính tương hỗ, trong đó thành công của nghệ sĩ gắn liền với sự đồng hành của fandom.

Dù không phải bài hát chủ đề, Shout Out lại là khoảnh khắc được mong chờ nhất trong các chuyến lưu diễn của ENHYPEN (như Manifesto, Fate hay Walk The Line). Đây thường là bài hát mà nhóm dùng để chạy khắp sân khấu, giao lưu trực tiếp và cùng fan hòa giọng trong biển ánh sáng của lightstick. Giai điệu hào hùng ở phần điệp khúc tạo nên một sự kết nối tâm hồn mạnh mẽ, biến mỗi buổi concert thành một kỷ niệm khó quên.

Bài hát này là khoảnh khắc ENHYPEN cởi bỏ lớp vỏ huyền bí để hô vang sự biết ơn, niềm tin và tình cảm chân thành. Bài hát nhấn mạnh rằng quá trình trưởng thành không chỉ là hành trình đối diện với bóng tối bên trong mà còn là khả năng mở lòng, tin tưởng và gắn bó với cộng đồng xung quanh. Chính thông điệp tích cực và nhân văn này đã giúp Shout Out trở thành một điểm sáng giàu cảm xúc trong sự nghiệp của ENHYPEN.

“Shout Out” là biểu tượng cho sự trưởng thành về mặt tâm hồn của ENHYPEN. Không quá phức tạp về concept, nhưng lại sâu sắc về cảm xúc – đó chính là sức mạnh của ca khúc này. Nó chứng minh rằng nhóm không chỉ giỏi ở những concept trình diễn phức tạp, mà còn có khả năng chạm đến trái tim khán giả bằng âm nhạc mộc mạc và cảm xúc chân thành nhất.

5. XO (Only If You Say Yes)

XO (Only If You Say Yes) là ca khúc chủ đề thuộc album phòng thu thứ hai của ENHYPEN mang tên ROMANCE : UNTOLD, phát hành vào ngày 12/07/2024. Đây là bài hát đánh dấu một bước chuyển mình mạnh mẽ của nhóm sang phong cách lãng mạn, ngọt ngào nhưng vẫn giữ được nét bí ẩn đặc trưng.

Khác với sự bí ẩn của “Bite Me” hay “Fever”, “XO” thuộc thể loại Pop với âm hưởng Synth đặc trưng. Bài hát có nhịp điệu vừa phải, tạo cảm giác thư giãn, dễ nghe nhưng vẫn rất bắt tai. Bài hát mang lại rung cảm của những bộ phim tình cảm tuổi teen – rực rỡ, trẻ trung và đầy sức sống của mùa hè. Đặc biệt, ca khúc có sự tham gia sản xuất của JVKE (nghệ sĩ nổi tiếng với bản hit Golden Hour), tạo nên một chất lượng âm thanh hiện đại, mang hơi hướng quốc tế.

Nếu các sản phẩm trước đó của ENHYPEN thường u tối với hình ảnh ma cà rồng khát máu, thì XO mang đến một góc nhìn khác. MV mang màu sắc retro thanh xuân, lãng mạn như một bộ phim điện ảnh những năm 80-90. Các thành viên xuất hiện với vẻ ngoài lịch lãm, dịu dàng, tựa như những “chàng trai nhà bên” đầy sức hút. Điệu nhảy tay tạo hình chữ “X” và “O” cực kỳ bắt mắt và dễ tạo xu hướng (viral) trên các nền tảng mạng xã hội như TikTok.

Album ROMANCE : UNTOLD chứa ca khúc này đã giúp ENHYPEN lập kỷ lục cá nhân mới với hơn 2,3 triệu bản bán ra ngay trong tuần đầu tiên. Bài hát này cũng đã mang về cho nhóm nhiều chiến thắng trên các chương trình âm nhạc hàng đầu Hàn Quốc như Music Bank hay M Countdown.

Bài hát này đại diện cho giai đoạn phát triển mới trong hành trình nghệ thuật của ENHYPEN: giai đoạn của tình cảm chín chắn, sự đồng thuận và tôn trọng lẫn nhau. Ca khúc cho thấy sự trưởng thành không chỉ ở mặt hình ảnh hay âm nhạc, mà còn ở hệ giá trị được truyền tải. Trong tổng thể diễn ngôn của nhóm, XO (Only If You Say Yes) góp phần hoàn thiện bức tranh về quá trình lớn lên của con người trẻ tuổi – từ hoang mang, xung đột và bản năng, đến thấu hiểu, lựa chọn và gắn kết lành mạnh.

XO (Only If You Say Yes) cho thấy nhóm có khả năng xử lý những concept ngọt ngào, tươi sáng chạm đến trái tim người nghe bằng sự dịu dàng và chân thành mà không làm mất đi bản sắc nghệ thuật vốn có. Bài hát góp phần khẳng định khả năng làm mới bản thân mà vẫn giữ được bản sắc của nhóm.

6. Moonstruck

Phát hành vào tháng 7/2024, đây là bài hát mở đầu (Intro-track) cho album phòng thu thứ hai ROMANCE: UNTOLD. Dù không phải bài hát chủ đề, “Moonstruck” lại được rất nhiều fan và giới chuyên môn đánh giá là một trong những tác phẩm nghệ thuật xuất sắc nhất sự nghiệp của nhóm.

Đây là bài hát mang đậm chất Alternative R&B với nhịp điệu chậm, âm bass dày và sâu. Không gian âm nhạc của “Moonstruck” cực kỳ rộng lớn, tạo cảm giác như bạn đang bay bổng giữa một bầu trời đầy sao. Bài hát sử dụng những âm thanh synth mờ ảo, tạo nên không gian âm nhạc như đang lơ lửng trên mây. Điểm đặc biệt nhất là ca khúc này sử dụng lại tiếng đàn Harp (hạc cầm) – âm thanh biểu tượng từ bài hát debut “Given-Taken”. Điều này tạo nên một sự kết nối hoàn hảo, cho thấy sự trưởng thành từ những cậu bé vampire mới thức tỉnh đến những quý ông ma cà rồng lịch lãm.

“Moonstruck” được coi là bài hát phô diễn kỹ năng thanh nhạc tiến bộ rõ rệt của nhóm. Phần hòa thanh (harmonies) của các thành viên được xử lý rất mượt mà, tạo cảm giác vừa sang trọng vừa quyến rũ. Các thành viên sử dụng kỹ thuật falsetto mượt mà xuyên suốt bài hát, tạo nên cảm giác huyền ảo, “spectral” (ma mị). Khác với sự mạnh mẽ thường thấy, vũ đạo của Moonstruck tập trung vào những chuyển động cơ thể uyển chuyển, tinh tế, phô diễn trọn vẹn sự trưởng thành của 7 thành viên.

Dù không phải bài hát chủ đề, “Moonstruck” vẫn thu hút hàng triệu lượt nghe trên Spotify và liên tục lọt vào danh sách “Những bài hát hay nhất sự nghiệp của ENHYPEN”. Nhiều fan nhận xét rằng đây là ca khúc thể hiện rõ nhất màu sắc âm nhạc đặc trưng (Signature sound) của nhóm: u tối, quyến rũ và đầy tính nghệ thuật.

Đây được xem là ca khúc đại diện cho giai đoạn trưởng thành cảm xúc sâu hơn trong hành trình nghệ thuật của ENHYPEN. Bài hát không ca ngợi sự kiểm soát hay lý trí, mà thừa nhận tính phi lý và mong manh của cảm xúc con người. Thông qua hình tượng mặt trăng và trạng thái “bị mê hoặc”, ENHYPEN đã khắc họa tình yêu như một trải nghiệm tinh tế, nơi cá nhân chấp nhận buông bỏ kiểm soát để chạm tới chiều sâu cảm xúc. “Moonstruck” cũng góp phần hoàn thiện bức tranh về quá trình trưởng thành – từ xung đột, lựa chọn đến sự chấp nhận bản chất cảm xúc của con người.

“Moonstruck” là một tác phẩm nghệ thuật âm nhạc đúng nghĩa, khẳng định rằng ENHYPEN đã đạt đến độ chín muồi trong việc xử lý dòng nhạc R&B. Nó không chỉ là một bài hát, mà là một trải nghiệm cảm giác — đưa người nghe vào một trạng thái mơ màng, nơi ranh giới giữa thực và ảo mong manh như ánh trăng. Bài hát không ồn ào, không phô trương nhưng đủ sâu để ở lại rất lâu trong lòng người nghe.

7. Fatal Trouble

“Fatal Trouble” là một bản B-side nằm trong album đặc biệt MEMORABILIA, phát hành vào tháng 5/2024. Đây là một ca khúc vô cùng quan trọng vì nó nằm trong dự án âm nhạc dành riêng cho bộ webtoon nổi tiếng của nhóm mang tên DARK MOON: THE BLOOD ALTAR.

Khác với những bản hit sôi động, “Fatal Trouble” mang đến một không gian âm nhạc đầy tự sự, kịch tính và đậm chất điện ảnh. Bài hát kết hợp giữa nhịp điệu Rock mạnh mẽ và sự sâu lắng của Ballad. Tiếng trống dồn dập ở phần điệp khúc kết hợp với giai điệu guitar tạo nên một cảm giác dồn dập, lo âu nhưng cũng vô cùng da diết. Đây được coi là một trong những bài hát phô diễn kỹ thuật hát tốt nhất của ENHYPEN. Các thành viên gây ấn tượng mạnh với những nốt cao đầy cảm xúc và cách xử lý giọng hát nghẹn ngào, truyền tải trọn vẹn sự tuyệt vọng của lời bài hát.

Mặc dù là một bài hát thiên về cảm xúc, “Fatal Trouble” vẫn có phần dàn dựng vũ đạo cực kỳ công phu. Các động tác tay và sự di chuyển đội hình mô phỏng sự chao đảo, mất phương hướng và những nỗ lực vô vọng để níu giữ một thứ gì đó đang tan biến. Tại các sân khấu như M Countdown hay các buổi concert, nhóm thường biểu diễn bài này với trang phục lịch lãm nhưng đượm buồn, kết hợp cùng hiệu ứng ánh sáng mờ ảo để tăng tính kịch tính.

Bài hát này đã cho thấy sự trưởng thành rõ rệt trong cách ENHYPEN tiếp cận chủ đề cảm xúc: không lý tưởng hóa, không né tránh, mà trực diện thừa nhận tính bi kịch và giới hạn của con người trước những ràng buộc cảm xúc sâu sắc. Trong tổng thể discography của ENHYPEN, Fatal Trouble đại diện cho giai đoạn cao trào u tối, nơi nhân vật không còn tìm kiếm câu trả lời, mà đối diện với hậu quả của chính lựa chọn cảm xúc của mình.

“Fatal Trouble” là một bản nhạc đầy chiều sâu, khẳng định khả năng truyền tải những cảm xúc nặng nề và phức tạp của ENHYPEN. Nó không chỉ là một bài hát về tình yêu, mà là một câu chuyện về sự mong manh của niềm tin và ký ức. Ca khúc chứng minh ENHYPEN ngày càng trưởng thành trong cách kể chuyện và biểu đạt nội tâm.

8. No Doubt

“No Doubt” là bài hát chủ đề (Title Track) nằm trong album tái bản ROMANCE: UNTOLD -daydream- phát hành vào tháng 11/2024. Với một phong cách âm nhạc cực kỳ hiện đại và lôi cuốn, ca khúc này góp phần khẳng định vị thế của nhóm trong dòng nhạc Pop lãng mạn nhưng không kém phần trưởng thành.

Bài hát này thuộc thể loại Synth-pop mang đậm hơi thở của những năm 80, kết hợp với nhịp beat sôi động, dồn dập và tiếng bass quyến rũ. Điểm đặc biệt nhất chính là phần bassline cực kỳ “mượt” và những âm thanh điện tử mang hơi hướng retro nhưng vẫn rất sang trọng. Bài hát mang lại một sự rung cảm vừa trưởng thành, vừa sành điệu. Nó không quá nặng nề như các bài hát hip-hop thời kỳ đầu mà thiên về sự tinh tế, lịch lãm của những “quý ông” thực thụ.

Nội dung bài hát mô tả cảm giác khao khát được ở bên cạnh người mình yêu từng phút từng giây, đến mức nỗi nhớ trở thành một thứ năng lượng thôi thúc mãnh liệt. Lời bài hát cho thấy một khía cạnh chín chắn hơn của 7 thành viên. Họ không còn là những chàng trai bối rối trong tình yêu mà đã trở thành những người đàn ông quyết đoán, sẵn sàng bảo vệ người mình yêu.

Concept của MV No Doubt từng khiến cộng đồng fan (ENGENE) vô cùng thích thú vì sự sáng tạo. Khác với những tòa lâu đài cổ kính, MV lấy bối cảnh một văn phòng làm việc hiện đại nhưng lại có những chi tiết siêu thực và kỳ quái (như nhiệt độ tăng cao đột ngột hay những hiện tượng siêu nhiên). Các thành viên xuất hiện với phong cách Office Siren (thời trang công sở quyến rũ) với sơ mi, cà vạt và kính mắt, tạo nên một sức hút khó cưỡng, vừa lịch lãm vừa bí ẩn. Bên cạnh đó, vũ đạo của No Doubt được đánh giá là rất tinh tế và phô diễn được hình thể của các thành viên. Động tác “luồn tay vào túi quần” kết hợp với những bước chân uyển chuyển và thần thái tự tin đã tạo nên một cơn sốt trên các nền tảng mạng xã hội. Đây là kiểu vũ đạo vừa nam tính, vừa quyến rũ mà không cần phô trương quá nhiều.

Đây là bài hát giúp ENHYPEN cải thiện đáng kể thứ hạng trên các bảng xếp hạng nhạc số nội địa như Melon, nhờ giai điệu dễ nghe và phong cách phù hợp với thị hiếu đại chúng. Bài hát liên tục lọt vào các playlist “Best of Pop” và giúp nhóm nhận được nhiều lời khen ngợi từ các chuyên gia âm nhạc về sự ổn định trong giọng hát.

“No Doubt” là ca khúc mang năng lượng tích cực, khẳng định tinh thần tin tưởng bản thân và lựa chọn của trái tim. Dù không quá u ám hay kịch tính, bài hát lại chạm tới người nghe bằng sự chắc chắn và ấm áp. Bài hát cho thấy ENHYPEN không chỉ kể câu chuyện tình yêu, mà còn kể câu chuyện trưởng thành về mặt cảm xúc.

9. Bad Desire (With or Without You)

“Bad Desire (With or Without You)” là một ca khúc của ENHYPEN mang đậm màu sắc dark pop / alternative pop đặc trưng trong giai đoạn trưởng thành hơn về mặt âm nhạc và hình ảnh của nhóm. Bài hát khai thác sâu xung đột cảm xúc trong tình yêu, nơi khao khát và nỗi đau tồn tại song song, không thể tách rời.

Bài hát thuộc dòng Dance-Pop hiện đại pha trộn với âm hưởng R&B đặc trưng của những năm thập niên 90 và 2000, tạo nên một cảm giác vừa sang trọng vừa lôi cuốn. “Bad Desire” gợi nhớ đến phong cách của các nghệ sĩ pop-R&B kinh điển (như Justin Timberlake thời kỳ đầu) với nhịp điệu dồn dập, sắc sảo nhưng vẫn giữ được sự mượt mà. Đặc biệt, bài hát sử dụng cấu trúc “anti-chorus” (phần điệp khúc không bùng nổ mà trở nên tối giản), nhằm nhấn mạnh sự bứt rứt và khao khát không thể giải tỏa. Nhịp điệu dồn dập, mạnh mẽ kết hợp với giọng hát đầy cảm xúc và có phần “husky” của các thành viên tạo nên sự đối lập giữa sự khao khát mãnh liệt và nỗi đau giằng xé.

MV được đầu tư công phu với phong cách điện ảnh (cinematic), sử dụng các bối cảnh đối lập giữa những đám mây thiên đường và vực thẳm địa ngục. Các thành viên xuất hiện với tạo hình sắc sảo, trưởng thành hơn rất nhiều. Vũ đạo của bài hát tập trung vào những chuyển động uyển chuyển, gợi cảm nhưng vẫn rất dứt khoát, mô phỏng sự kiểm soát và mất kiểm soát trước dục vọng.

“Bad Desire” là bản nhạc trầm tối, phản ánh mặt nguy hiểm của khát khao – khi con người ý thức được sai lầm nhưng vẫn không thể dứt bỏ. Bài hát cho thấy sự phát triển trong cách ENHYPEN tiếp cận tình yêu: không chỉ là mê hoặc hay bi kịch, mà là một trạng thái mâu thuẫn kéo dài, gắn liền với bản sắc cá nhân. Ca khúc này đóng vai trò như một điểm trung gian giữa ham muốn bản năng và sự tự phản tỉnh, làm sâu sắc thêm chiều kích tâm lý trong thế giới âm nhạc của nhóm.

Ca khúc này góp phần làm nên chiều sâu cảm xúc và tính liên kết chặt chẽ trong vũ trụ âm nhạc của ENHYPEN. Nó cho thấy nhóm có thể làm chủ những ca khúc có chiều sâu tâm lý nặng nề mà vẫn giữ được sự tinh tế, lịch lãm

10. Sweet Venom

“Sweet Venom” là bài hát chủ đề (title track) nằm trong Mini Album thứ 5 mang tên ORANGE BLOOD của nhóm nhạc nam ENHYPEN. Đây là một trong những bản hit thành công nhất, giúp nhóm khẳng định phong cách âm nhạc ngày càng trưởng thành và lôi cuốn.

Khác với sự u tối thường thấy ở các nhóm nhạc nam K-pop, “Sweet Venom” mang đến một luồng gió mới mẻ nhưng vẫn giữ được chất riêng. Bài hát thuộc dòng Punk Pop pha trộn với Funk và R&B, mang giai điệu cực kỳ bắt tai, thời thượng và có phần “groovy” (nhịp điệu nảy, gây nghiện). Giai điệu của bài hát gây ấn tượng mạnh với tiếng guitar bass dồn dập, gợi nhớ đến phong cách âm nhạc của Michael Jackson hay những bản hit funky thập niên 80. Đây là một bước đi cho thấy ENHYPEN giảm bớt cao trào kịch tính, chuyển sang phong cách tinh tế, trưởng thành và mang tính quốc tế hơn.

Bài hát nói về một tình yêu nguy hiểm nhưng đầy cám dỗ, được ví như một loại “nọc độc ngọt ngào”. Dù biết rằng tình yêu này có thể khiến mình gặp nguy hiểm, nhân vật chính vẫn sẵn lòng đón nhận vì sự lôi cuốn không thể cưỡng lại. “Sweet Venom” là hình ảnh ẩn dụ cho một sự lôi cuốn không thể cưỡng lại, nơi người ta sẵn sàng từ bỏ sự bất tử để tận hưởng khoảnh khắc yêu đương mãnh liệt.

Video âm nhạc sử dụng kỹ thuật quay đóng băng thời gian (mannequin challenge style), tạo nên những khung hình mang tính nghệ thuật cao. Các thành viên xuất hiện trong những trang phục sành điệu như áo khoác da cùng với bối cảnh chuyển đổi giữa không gian retro của một quán ăn/câu lạc bộ thập niên cũ và những hiệu ứng hiện đại, tạo cảm giác như một bộ phim hành động thanh xuân. Điểm nhấn của bài hát là phần vũ đạo với các chuyển động cơ thể linh hoạt, uyển chuyển mô phỏng sự lan tỏa của nọc độc. Nhóm tập trung vào các động tác chân (footwork) nhanh và các tư thế tạo hình thời thượng tạo cảm giác quyến rũ nhưng vẫn giữ được sự mạnh mẽ.

Ngay khi ra mắt, bài hát đã đứng đầu bảng xếp hạng iTunes tại nhiều quốc gia và giúp album ORANGE BLOOD đạt danh hiệu “Million Seller” (bán được hơn 1 triệu bản) ngay trong ngày đầu phát hành. Đặc biệt, ENHYPEN đã mang bài hát này lên biểu diễn tại chương trình truyền hình nổi tiếng của Mỹ – Good Morning America.

“Sweet Venom” cho thấy sự trưởng thành rõ rệt trong cách ENHYPEN khai thác cảm xúc: không né tránh mặt tối, không biện minh, mà chấp nhận nghịch lý như một phần tất yếu của trải nghiệm con người. Đây là ca khúc thể hiện rõ bản sắc ENHYPEN ở giai đoạn chín muồi: quyến rũ, tự chủ và có chiều sâu biểu tượng.

Những ca khúc của Enhypen không chỉ gây ấn tượng ở giai điệu và vũ đạo mà còn ở tính nhất quán về concept, chiều sâu nội dung và khả năng kể chuyện bằng âm nhạc. Âm nhạc của nhóm không chỉ hướng đến tính giải trí, mà còn xây dựng một vũ trụ nội dung có chiều sâu, phản ánh quá trình trưởng thành của giới trẻ, mâu thuẫn nội tâm giữa bản năng – lý trí cũng như cái giá của khát vọng và thành công.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

ENHYPEN phát hành trailer, sẵn sàng trở lại với mini album thứ 7 vào tháng 1/2026

Cha Eun-woo đối mặt với cáo buộc trốn thuế 20 tỷ won, tuyên bố sẽ “tích cực điều tra”

1. Into the New World

Bài hát “Into the New World” là ca khúc mang ý nghĩa vô cùng đặc biệt, không chỉ đối với nhóm Girls’ Generation (SNSD) mà còn với cả lịch sử K-Pop. Đây là ca khúc ra mắt, là lời tuyên ngôn đầu tiên của nhóm nhạc nữ huyền thoại này.

“Into the New World” là một bản nhạc mang đậm tính lạc quan, mạnh mẽ và truyền cảm hứng. Ca khúc là lời hứa của những cô gái trẻ đầy nhiệt huyết, sẵn sàng bước vào một thế giới mới đầy chông gai và thử thách. Lời ca là một thông điệp về hy vọng, sự quyết tâm và tình bạn trong hành trình đi tìm ước mơ. Nó động viên người nghe đừng chờ đợi điều kỳ diệu, mà hãy dũng cảm bước đi trên con đường chông gai phía trước, hứa hẹn sẽ không bao giờ thay đổi hay bỏ cuộc.

Bài hát có giai điệu dance-pop sôi động, tươi sáng, kết hợp với phần nhạc cụ và hòa âm mạnh mẽ. Nó mang một chút âm hưởng của thập niên 90 nhưng vẫn rất phù hợp và tràn đầy năng lượng khi ra mắt vào năm 2007. Vũ đạo của bài hát được đánh giá là mạnh mẽ, đồng đều và tràn đầy nhiệt huyết, thể hiện sự nỗ lực và năng lượng của những cô gái trẻ.

“Into the New World” không chỉ là một bản hit mà còn trở thành một biểu tượng văn hóa tại Hàn Quốc. Sau màn ra mắt đầy năng lượng, bài hát nhanh chóng được khán giả đón nhận, tạo nên một chuẩn mực mới cho ca khúc ra mắt của các nhóm nhạc nữ. Nhiều nhóm nhạc nữ sau này đã thể hiện lại ca khúc này như một bài đánh giá năng lực trong phòng tập hoặc trên các chương trình sinh tồn. Sự thành công rực rỡ và đầy nhiệt huyết của SNSD với “Into the New World” đã phá vỡ định kiến, mở ra kỷ nguyên vàng của các nhóm nhạc nữ ở K-Pop.

Ca khúc này đã gắn liền với tuổi trẻ và những khoảnh khắc cảm xúc nhất của người hâm mộ. Cho đến tận ngày nay, khi Girls’ Generation biểu diễn lại bài hát này, không ít người hâm mộ vẫn xúc động bởi nó gợi nhớ về một thời thanh xuân tươi đẹp và đầy nỗ lực của cả nhóm và Sone.

2. Gee

Bài hát “Gee” là một trong những ca khúc mang tính biểu tượng lớn nhất trong sự nghiệp của nhóm nhạc nữ huyền thoại Girls’ Generation (SNSD), là cột mốc quan trọng nhất, đưa nhóm nhạc nữ Girls’ Generation (SNSD) lên đỉnh cao trở thành “Nhóm nhạc nữ quốc dân” của K-Pop.

“Gee” là một bản nhạc pop vui tươi, sôi động và cực kỳ bắt tai, được xây dựng trên nền nhạc điện tử (electropop) với những đoạn synth dồn dập, nổi bật. Lời bài hát thể hiện cảm xúc bối rối, ngại ngùng và phấn khích của một cô gái trẻ lần đầu tiên nếm trải tình yêu. Từ “Gee” trong điệp khúc được sử dụng như một từ cảm thán thể hiện sự ngạc nhiên và sung sướng tột độ.

Hình ảnh của SNSD với áo phông trắng in chữ và quần jeans bó sát màu sắc rực rỡ đã trở thành một xu hướng thời trang lớn vào thời điểm đó. Concept này làm nổi bật vẻ đẹp trẻ trung, khỏe khoắn và đáng yêu của 9 cô gái. Điểm nhấn làm nên sự phổ biến toàn cầu của bài hát chính là vũ đạo càng cua và động tác đá chân dễ thương ở đoạn điệp khúc. Đây là một trong những vũ đạo kinh điển, được công chúng dễ dàng bắt chước và trở thành trào lưu cover trên khắp châu Á.

“Gee” đã thiết lập hàng loạt kỷ lục vô tiền khoảnh hậu vào năm 2009, củng cố vị thế không thể lay chuyển của Girls’ Generation trong ngành công nghiệp K-Pop. Bài hát đã giành vị trí số 1 trên chương trình âm nhạc Music Bank trong 9 tuần liên tiếp, phá vỡ kỷ lục của chương trình. Đây là ca khúc có thành tích cao nhất trong thập niên 2000s trên nền tảng nhạc số lớn nhất Hàn Quốc là Melon. Tổng cộng, “Gee” đã mang về cho SNSD 14 chiếc cúp trên các sân khấu âm nhạc. Ca khúc này cũng giúp nhóm giành được giải thưởng lớn Digital Daesang (Bài hát của năm) tại các lễ trao giải lớn như Golden Disk Awards và Seoul Music Awards năm 2009. MV “Gee” là một trong những MV K-Pop đầu tiên đạt mốc 100 triệu và sau này là 300 triệu lượt xem, một thành tích đáng nể vào thời điểm mạng xã hội chưa phát triển mạnh như hiện tại.

Sau thành công bùng nổ của “Gee”, Girls’ Generation chính thức được công nhận là “Nhóm nhạc Quốc dân” (National Girl Group), vượt qua ranh giới fandom để được công chúng mọi lứa tuổi yêu mến. Năm 2023, tạp chí Mỹ danh tiếng Rolling Stone đã vinh danh “Gee” là bài hát hay nhất trong lịch sử K-Pop trong danh sách “100 bài hát nhạc pop Hàn Quốc hay nhất mọi thời đại”, chứng tỏ tầm ảnh hưởng vượt thời gian của bản hit này đối với nền âm nhạc toàn cầu.

“Gee” không chỉ là một bài hát, nó là một hiện tượng văn hóa, một cột mốc quan trọng đánh dấu sự khởi đầu của thời kỳ hoàng kim của Girls’ Generation và định hình phong cách cho một thế hệ nhóm nhạc nữ K-Pop.

3. Genie

“Tell Me Your Wish (Genie)” là ca khúc chủ đề trong mini-album thứ hai của nhóm nhạc nữ Hàn Quốc Girls’ Generation (SNSD), được phát hành vào năm 2009. Đây là một ca khúc mang tính bước ngoặt, đánh dấu sự chuyển mình trưởng thành của nhóm sau thành công vang dội của “Gee”.

“Genie” được xem là một cú chuyển mình hoàn hảo của SNSD, giúp nhóm thoát khỏi hình ảnh hoàn toàn dễ thương của “Gee” để tiến tới phong cách trưởng thành và quyến rũ hơn một cách tinh tế. Ca khúc lấy cảm hứng từ hình tượng Thần đèn (Genie). Các cô gái SNSD hóa thân thành Thần đèn, sẵn sàng lắng nghe và cổ vũ người nghe nói ra ước mơ, đồng thời giúp họ biến những ước mơ đó thành hiện thực.

Ca khúc này mang âm hưởng Pop Dance châu Âu mạnh mẽ, hiện đại hơn so với phong cách bubblegum pop dễ thương của “Gee” có nhịp điệu nhanh, dồn dập với những đoạn synth và bassline dứt khoát.Đặc biệt, đoạn cao trào cổ điển, bay bổng ở cuối bài do giọng hát chính Taeyeon thể hiện đã trở thành một trong những đoạn ad-lib (hát ngẫu hứng) mang tính biểu tượng nhất K-Pop. Trong MV, các thành viên xuất hiện với trang phục lấy cảm hứng từ quân đội và thủy thủ, bao gồm đồng phục, mũ lưỡi trai và quần short ngắn, làm nổi bật đôi chân dài thẳng tắp của các cô gái. Concept này đã tạo nên một trào lưu thời trang lớn và được công chúng đón nhận nồng nhiệt.

Giống như “Gee” có vũ đạo “càng cua”, “Genie” có một động tác vũ đạo mang tính biểu tượng tập trung vào sự đồng đều và nét gợi cảm. Động tác ngoắc chéo chân và đá chân đồng đều theo đội hình chữ V, kết hợp với chuyển động hông dứt khoát là một trong những vũ đạo kinh điển và khó quên nhất của K-Pop. Vũ đạo này không chỉ thể hiện sự đồng bộ hoàn hảo mà còn khoe trọn vẻ đẹp hình thể và sự quyến rũ trưởng thành của nhóm. Động tác này được công nhận là một trong những vũ đạo kinh điển và gây nghiện nhất trong lịch sử K-Pop.

“Genie” đã giúp SNSD tiếp tục củng cố vị thế nhóm nhạc nữ hàng đầu, chứng minh khả năng thay đổi phong cách linh hoạt nhưng vẫn thành công. Ca khúc đã đạt vị trí cao trên các bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc. “Genie” cũng được sử dụng làm đĩa đơn đầu tay khi nhóm chính thức ra mắt tại thị truòng Nhật Bản vào năm 2010. Bài hát nhanh chóng leo lên vị trí cao trên bảng xếp hạng Oricon và giúp nhóm đạt giải “Album đột phá năm 2010” trên iTunes Nhật Bản. Màn trình diễn “Genie” trên sân thượng, còn được gọi là “sân khấu sân đậu trực thăng” của Music Core, đã đạt tỷ suất người xem cao nhất trong lịch sử chương trình (17.2%) vào thời điểm đó, chứng tỏ sức hút khủng khiếp của SNSD.

“Genie” được coi là một cầu nối phong cách hoàn hảo, giúp Girls’ Generation chuyển đổi thành công từ hình tượng đáng yêu sang hình tượng nữ tính, quyến rũ và chuyên nghiệp, đặt nền móng vững chắc cho các album và concept sau này của nhóm.

4. Oh!

“Oh!” là ca khúc chủ đề trong album phòng thu thứ hai cùng tên của nhóm nhạc nữ huyền thoại Girls’ Generation (SNSD), được phát hành vào đầu năm 2010. Sau thành công rực rỡ của Gee và Genie, Oh! tiếp tục khẳng định vị thế “Nhóm nhạc nữ quốc dân” của SNSD và là một trong những hit tiêu biểu của K-pop.

Sau khi thành công với sự dễ thương của “Gee” và sự quyến rũ trưởng thành của “Genie”, SNSD tiếp tục làm mới mình với hình tượng hoạt náo viên trong “Oh!”. Đây là một ca khúc Dance-pop/Electropop sôi động, rực rỡ và tràn đầy năng lượng, mang âm hưởng nhạc điện tử vui tươi. Giai điệu bắt tai cùng đoạn điệp khúc lặp lại đã nhanh chóng gây sốt và trở nên cực kỳ phổ biến.

Các thành viên mặc trang phục đồng phục hoạt náo viên màu hồng/xanh rực rỡ, kết hợp với giày cổ cao, thể hiện hình ảnh tươi mới, năng động và khỏe khoắn. Hình tượng này được xem là sự kết hợp hoàn hảo giữa nét nữ tính và sự mạnh mẽ, cổ vũ. Vũ đạo của “Oh!” mang tính biểu cảm cao, dễ thương và rất đồng đều tạo ấn tượng mạnh mẽ trên sân khấu.

“Oh!” không chỉ là một ca khúc thành công về mặt thương mại mà còn là một dấu mốc quan trọng trong sự nghiệp của Girls’ Generation. Bài hát này đã nhanh chóng đứng đầu nhiều bảng xếp hạng âm nhạc trực tuyến chỉ trong vòng 10 phút sau khi phát hành và trở thành ca khúc nhạc số thành công nhất năm 2010 tại Hàn Quốc, đứng thứ 4 trong Top 10 bài hát trên bảng xếp hạng nhạc số cuối năm của Gaon. Album Oh! đã giúp SNSD đạt được Giải thưởng Album của năm (Daesang) tại Golden Disc Awards (GDA) 2010, giúp củng cố vị thế “nhóm nhạc quốc dân” và được xem là cột mốc giúp nhóm chính thức bước lên “ngai vàng Kpop” thời bấy giờ. Bên canh đó, nhóm cũng đã phát hành phiên bản tiếng Nhật của “Oh!” vào năm 2012 và đạt được vị trí số 1 trên các bảng xếp hạng Oricon và Billboard Japan Hot 100, mở rộng tầm ảnh hưởng của nhóm sang thị trường Nhật Bản.

“Oh!” được coi là một bản hit lớn, tiếp tục củng cố kỷ lục bán đĩa và sức hút công chúng của Girls’ Generation, chứng minh rằng nhóm có thể thành công ở cả concept dễ thương lẫn trưởng thành.

5. Run Devil Run

“Run Devil Run” là ca khúc chủ đề trong phiên bản tái phát hành của album phòng thu thứ hai (Oh!) của nhóm nhạc nữ Hàn Quốc Girls’ Generation (SNSD). Được phát hành vào năm 2010, bài hát này đánh dấu một sự lột xác đột phá trong hình tượng của nhóm, chuyển từ phong cách dễ thương sang sắc sảo và mạnh mẽ.

Nếu “Oh!” là hình ảnh những hoạt náo viên tươi sáng, “Run Devil Run” lại giới thiệu phiên bản “Dark Soshi”. Nhóm chuyển sang hình tượng sắc sảo, quyết liệt và có phần “nguy hiểm” trong trang phục đen, trắng hoặc tối màu bó sát cùng với lớp trang điểm mắt khói đậm.

Ca khúc này thuộc thể loại Electro Pop mạnh mẽ với nhịp điệu dồn dập, sử dụng âm thanh kèn tổng hợp (horn synths) tạo cảm giác dứt khoát và gai góc, khác biệt hoàn toàn với phong cách âm nhạc thường thấy của nhóm trước đó. Giai điệu bài hát có phần nguy hiểm và sắc lạnh, đối lập hoàn toàn với sự ngọt ngào, tươi sáng của hit trước đó là Oh! và Gee.

Sự chuyển mình táo bạo của SNSD đã mang lại những thành công lớn, chứng minh khả năng “cân” mọi concept của nhóm. Ca khúc đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng nhạc số hàng tuần của Gaon (Hàn Quốc) trong hai tuần liên tiếp. Album tái bản Run Devil Run là một trong những album bán chạy nhất năm 2010 tại Hàn Quốc, cùng với album gốc Oh! và mini-album Hoot của nhóm. Phiên bản tiếng Nhật của “Run Devil Run” cũng đạt thứ hạng cao – vị trí thứ 2 trên bảng xếp hạng đĩa đơn hàng ngày của Oricon, là một phần quan trọng trong quá trình Nhật tiến thành công của SNSD.

Sự lột xác sang “Black Soshi” trong Run Devil Run là một trong những cột mốc quan trọng, giúp SNSD mở rộng phạm vi phong cách và củng cố danh xưng “Nhóm nhạc nữ quốc dân” với khả năng biến hóa đa dạng.

6. The Boys

“The Boys” là ca khúc chủ đề trong album phòng thu thứ ba cùng tên của nhóm nhạc nữ Girls’ Generation (SNSD), được phát hành vào cuối năm 2011. Bài hát này không chỉ là một hit lớn tại Hàn Quốc mà còn là một phần trong chiến lược Mỹ tiến toàn cầu của nhóm.

“The Boys” là một sự lột xác hoàn toàn khác so với những hình tượng trước đó của SNSD, nhấn mạnh vào sự mạnh mẽ, quyền lực và tự tin. Bài hát có giai điệu mạnh mẽ, dứt khoát và phức tạp hơn nhiều so với các ca khúc trước. Nó kết hợp nhiều yếu tố như beat điện tử dồn dập, tiếng synth và những đoạn rap/hát nhấn nhá. Bài hát được thu âm và phát hành đồng thời với 3 phiên bản: Tiếng Hàn, Tiếng Nhật và đặc biệt là Tiếng Anh, nhằm phục vụ cho kế hoạch quốc tế.

Hình tượng trong “The Boys” được lấy cảm hứng từ các nữ nhân vật trong truyện cổ tích nhưng được thể hiện theo phong cách hiện đại, quyền lực và trưởng thành. Mỗi thành viên hóa thân thành một hình tượng cổ tích riêng nhưng với một phong thái quyền lực và uy nghiêm của một nữ hoàng. Trang phục và bối cảnh MV lấy cảm hứng từ thời trang quý tộc, với các chi tiết lấp lánh, đính kết cầu kỳ, thể hiện sự sang trọng và địa vị thống trị.

“The Boys” không chỉ là một hit lớn tại Hàn Quốc mà còn là sản phẩm chủ lực trong nỗ lực chinh phục thị trường Mỹ của nhóm. Ca khúc đạt vị trí số 1 trên nhiều chương trình âm nhạc Hàn Quốc như Music Bank, Inkigayo và M Countdown, trong đó giành vị trí số 1 tại Music Bank liên tiếp trong 6 tuần. Album “The Boys” đã giữ vững danh hiệu album nhóm nữ Kpop bán chạy nhất lịch sử Gaon trong 8 năm liên tục (tính đến năm 2020), với doanh số vượt mốc 400.000 bản. Ca khúc này cũng mang về cho SNSD nhiều giải Daesang danh giá, bao gồm Nghệ sĩ của năm (Artist of the Year) tại MAMA 2011 và Bài hát trực tuyến của năm tại Golden Disc Awards.

Việc phát hành phiên bản tiếng Anh và ra mắt maxi-single tại Mỹ dưới nhãn hiệu Interscope Records là một bước tiến quan trọng. Album “The Boys” ra mắt ở vị trí thứ 110 trên bảng xếp hạng Billboard 200, là thứ hạng cao nhất mà Girls’ Generation giành được trên bảng xếp hạng này. Nhóm đã có cơ hội biểu diễn The Boys tại các chương trình nổi tiếng của Mỹ như “Live! With Kelly”, “Late Show with David Letterman” và tại Madison Square Garden (New York) trong khuôn khổ SMTown World Tour, đánh dấu nỗ lực lớn của K-pop vươn ra thị trường phương Tây. MV “The Boys” là một trong những MV K-pop đầu tiên đạt mốc 100 triệu lượt xem trên YouTube, khẳng định vị thế “nhóm nhạc nữ số 1 K-pop” và mở đường cho làn sóng Hallyu trên toàn cầu.

“The Boys” được coi là một cột mốc quan trọng, khẳng định vị thế của Girls’ Generation là một trong những nhóm nhạc nữ tiên phong và có ảnh hưởng nhất trong việc đưa Kpop ra thế giới.

7. I Got a Boy

“I Got a Boy” là ca khúc chủ đề trong album phòng thu tiếng Hàn thứ tư cùng tên của nhóm nhạc nữ Girls’ Generation (SNSD), được phát hành vào ngày đầu năm mới 1 tháng 1 năm 2013. Đây là một trong những sản phẩm âm nhạc mang tính thử nghiệm và đột phá nhất trong sự nghiệp của nhóm, đánh dấu sự “lột xác” hoàn toàn về phong cách âm nhạc và hình tượng.

“I Got a Boy” được xem là một bước ngoặt về mặt âm nhạc, đưa Girls’ Generation vượt ra khỏi hình tượng pop/dance truyền thống. Đây là một trong những ca khúc tiên phong trong K-pop về việc pha trộn nhiều thể loại và thay đổi tiết tấu (tempo) liên tục trong cùng một bài hát. Bài hát thách thức người nghe bằng cách chuyển đổi đột ngột giữa các đoạn: từ Hip-Hop dồn dập, Pop-Ballad nhẹ nhàng đến Electro-Pop/EDM sôi động. Cấu trúc phi truyền thống này được các nhà phê bình đánh giá là hiện đại và định hình cho xu hướng âm nhạc thập niên 2010.

Hình tượng của SNSD trong lần trở lại này hoàn toàn khác biệt, rũ bỏ vẻ ngoài sang trọng của The Boys hay sắc sảo của Run Devil Run. Nhóm chuyển sang phong cách Hip-Hop đường phố, màu sắc, năng động và nổi loạn. Trang phục bao gồm quần áo rộng, mũ lưỡi trai (snapback), giày thể thao và tóc nhuộm màu nổi bật, thể hiện sự trẻ trung, tự do và cá tính của các cô gái.

“I Got a Boy” là một thành công lớn, không chỉ củng cố vị thế của SNSD tại châu Á mà còn tạo tiếng vang đáng kể trên thị trường quốc tế. MV của bài hát đã phá vỡ kỷ lục Kpop thời điểm đó khi đạt 10 triệu lượt xem trên YouTube chỉ trong vòng 55 giờ sau khi phát hành. Đây là bài hát giúp Girls’ Generation giành được giải “Video của năm” tại lễ trao giải YouTube Music Awards (YTMA) đầu tiên vào năm 2013, vượt qua nhiều nghệ sĩ nổi tiếng toàn cầu như Justin Bieber và PSY. Giải thưởng này đã thu hút sự chú ý rất lớn từ truyền thông phương Tây và cho đến nay, SNSD vẫn là nhóm nhạc K-pop duy nhất chiến thắng hạng mục này. Ca khúc này cũng nhanh chóng đạt vị trí số 1 trên tất cả các bảng xếp hạng âm nhạc trực tuyến Hàn Quốc và bảng xếp hạng Billboard K-Pop Hot 100. Tạp chí Billboard vinh danh ca khúc là một trong “100 Bài Hát Định Hình cho Âm nhạc Thập kỷ 2010-2019” vì tính tiên phong và sự pha trộn thể loại táo bạo của nó đồng thời ca ngợi sự đột phá trong cấu trúc và âm nhạc của bài hát.

8. Mr. Taxi

“Mr. Taxi” là một trong những ca khúc nổi tiếng và mang tính biểu tượng nhất của nhóm nhạc nữ Girls’ Generation (SNSD), đặc biệt là trong chiến lược mở rộng sang thị trường Nhật Bản của nhóm.

“Mr. Taxi” ban đầu là ca khúc tiếng Nhật gốc đầu tiên của Girls’ Generation, đánh dấu sự nghiêm túc của nhóm trong việc chinh phục thị trường J-Pop. Nó được phát hành tại Nhật Bản vào tháng 4 năm 2011 cùng với phiên bản tiếng Nhật của “Run Devil Run” trong đĩa đơn thứ ba trích từ album tiếng Nhật đầu tay của nhóm. Bài hát nhanh chóng đạt thành công lớn, trở thành một trong những ca khúc nổi bật nhất của nhóm tại Nhật Bản, giúp SNSD củng cố vị thế là nhóm nhạc nữ Kpop hàng đầu tại thị trường này. Sau thành công rực rỡ tại Nhật, phiên bản tiếng Hàn của “Mr. Taxi” được đưa vào album tiếng Hàn thứ ba là The Boys (2011), với vai trò là đĩa đơn thứ hai. Sự phổ biến của ca khúc đã lan rộng khắp châu Á sau khi được quảng bá tại Hàn Quốc.

“Mr. Taxi” có giai điệu nhanh, dồn dập và cực kỳ bắt tai với những đoạn nhạc điện tử và âm thanh synth lặp đi lặp lại, tạo cảm giác như đang trên một hành trình tốc độ cao. Ca khúc là sự kết hợp hoàn hảo giữa chất nhạc Dance-Pop Âu Mỹ với sự thể hiện đặc trưng của K-pop/J-pop, khiến nó trở thành một hit lớn tại cả hai thị trường.

Bài hát này nổi tiếng với concept độc đáo và vũ đạo sáng tạo. Các thành viên xuất hiện với hình tượng sexy, mạnh mẽ và tốc độ với trang phục lấy cảm hứng từ những tay đua Công thức 1 (F1). Các cô gái mặc những bộ jumpsuit da bó sát màu đen và vàng (màu sắc đặc trưng của taxi), cùng với bốt cao gót, làm nổi bật sự quyến rũ và trưởng thành. Sự đồng đều và mạnh mẽ trong vũ đạo tạo nên một không khí sôi động và hoàn toàn mới mẻ so với những ca khúc trước đó của nhóm.

Đây là bài hát nguyên bản tiếng Nhật đầu tiên của SNSD đạt vị trí thứ nhất trên bảng xếp hạng Japan Hot 100. Đĩa đơn đã bán được hơn 100.000 bản trong tuần đầu tiên phát hành. MV bản Dance Practice của “Mr. Taxi” là sản phẩm tiếng Nhật đầu tiên của một nhóm nhạc Kpop vượt mốc 100 triệu lượt xem trên YouTube, là minh chứng cho sự nổi tiếng vượt bậc của nhóm.

Dù là ca khúc Nhật, “Mr. Taxi” phiên bản Hàn vẫn được phát hành và quảng bá tích cực trong album The Boys và nhận được sự yêu thích nồng nhiệt từ công chúng quê nhà. Ca khúc tiếng nước ngoài này cũng là bài hát có lượt tải về lớn nhất lịch sử bảng xếp hạng Gaon.

9. Paparazzi

“Paparazzi” là một đĩa đơn tiếng Nhật nổi tiếng của nhóm nhạc nữ Hàn Quốc Girls’ Generation (SNSD), được phát hành vào ngày 27 tháng 6 năm 2012. Bài hát này là đĩa đơn mở đường cho album phòng thu tiếng Nhật thứ hai của nhóm – “Girls & Peace” được phát hành vào tháng 11 năm 2012.

Bài hát mang âm hưởng Pop/Dance với giai điệu dồn dập, mạnh mẽ và gây nghiện, rất phù hợp với phong cách âm nhạc thường thấy của SNSD trong các sản phẩm Nhật tiến. “Paparazzi” đề cập đến sự căng thẳng và mệt mỏi mà những người nổi tiếng phải đối mặt trước sự săn đón không ngừng nghỉ và đôi khi là xâm phạm của giới truyền thông, đặc biệt là các paparazzi.

“Paparazzi” đã gặt hái thành công lớn tại Nhật Bản, đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Japan Hot 100 và vị trí thứ 2 trên bảng xếp hạng đĩa đơn hàng tuần Oricon, bán được hơn 92.000 bản trong tuần đầu tiên. Bên cạnh đó, MV “Paparazzi” cũng gây ấn tượng mạnh mẽ với sự kết hợp giữa hình ảnh sân khấu kịch hoành tráng và sự tương phản giữa vẻ ngoài lộng lẫy của người nổi tiếng và áp lực từ giới truyền thông. Đã có hai phiên bản MV được phát hành là bản gốc và bản dance, khoe trọn vũ đạo đồng đều, mạnh mẽ và sắc nét của nhóm. MV này đã được nhiều chuyên gia và tạp chí âm nhạc đánh giá cao về mặt hình ảnh và concept.

“Paparazzi” được coi là một dấu mốc quan trọng trong sự nghiệp Nhật tiến của SNSD, góp phần củng cố vị thế “nhóm nhạc quốc dân” và “Nữ hoàng Kpop” của họ ở cả Hàn Quốc và thị trường quốc tế.

10. Mr.Mr.

“Mr.Mr.” là một trong những ca khúc nổi bật, đánh dấu sự thay đổi trong phong cách âm nhạc và hình tượng của nhóm nhạc nữ hàng đầu Hàn Quốc, Girls’ Generation (SNSD) sau thành công lớn của “I Got a Boy”.

Bài hát thuộc thể loại Electropop Dance pha trộn các yếu tố R&B hiện đại. Giai điệu mạnh mẽ, có chút u tối và đoạn điệp khúc gây nghiện đã tạo nên sự khác biệt so với các ca khúc trước của nhóm. Khác với hình ảnh nữ tính hay đáng yêu thường thấy, “Mr.Mr.” mang đến hình tượng “cô gái bí ẩn, sang trọng và nam tính”. Các thành viên mặc trang phục vest (suit) đầy quyền lực, tạo nên vẻ ngoài mạnh mẽ, lịch thiệp nhưng vẫn giữ được nét quyến rũ riêng. Đây là một sự thay đổi táo bạo, thể hiện sự trưởng thành và cá tính.

Tạp chí danh tiếng TIME của Mỹ đã bình chọn “Mr.Mr.” là một trong 25 ca khúc hay nhất thế giới trong nửa đầu năm 2014, giúp SNSD trở thành nghệ sĩ Châu Á duy nhất có mặt trong danh sách này. Ca khúc đã mang về cho SNSD tổng cộng 9 chiếc cúp trên các chương trình âm nhạc Hàn Quốc trong chiến dịch quảng bá đồng thời lọt vào bảng xếp hạng album của Billboard 200 (Mỹ) ở vị trí 110.

“Mr.Mr.” được xem là một sản phẩm âm nhạc táo bạo, thử nghiệm phong cách âm nhạc “khó nhằn” hơn và đã chứng minh khả năng thay đổi hình tượng linh hoạt cùng đẳng cấp của nhóm nhạc “quốc dân” SNSD đồng thời thể hiện sự trưởng thành vượt bậc về mặt âm nhạc và hình tượng của SNSD, khẳng định vị thế dẫn đầu của họ trong làn sóng Kpop.

Những ca khúc của Girls’ Generation trải dài qua nhiều phong cách khác nhau, từ dễ thương, tươi sáng đến mạnh mẽ, trưởng thành, khẳng định sự đa tài và sức ảnh hưởng to lớn của nhóm trong suốt sự nghiệp của mình. Những ca khúc này không chỉ là những bản hit thương mại mà còn ghi dấu ấn về mặt nghệ thuật và văn hóa, giúp Girls’ Generation giữ vững danh hiệu “Nhóm nhạc nữ Quốc dân” tại Hàn Quốc.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Top 3 bộ phim cổ trang đáng xem nhất đầu tháng 10/2025

Phim Wicked: For Good (Wicked: Phần 2) ấn định ra mắt vào tháng 11/2025

1. EXO

EXO là một trong những nhóm nhạc nam hàng đầu và có sức ảnh hưởng lớn nhất của làn sóng K-pop thế hệ thứ 3. Nhóm được thành lập và quản lý bởi công ty giải trí SM Entertainment, ra mắt vào năm 2012 với 12 thành viên.

EXO lấy cảm hứng từ “Exoplanet” (hành tinh ngoài hệ mặt trời), với ý nghĩa là những ngôi sao mới đến từ một thế giới xa lạ, mang theo siêu năng lực. Concept này được thể hiện rõ nét trong những MV và album đầu tiên của nhóm. Âm nhạc của EXO kết hợp nhiều thể loại như pop, hip-hop, R&B và các yếu tố nhạc điện tử. Nhóm nổi tiếng với concept siêu năng lực độc đáo, mỗi thành viên đại diện cho một siêu năng lực khác nhau.

EXO đã tạo nên một “thời đại” của riêng mình và đạt được nhiều thành công vang dội. Sau màn ra mắt có phần khiêm tốn với “MAMA”, EXO đã thực sự bùng nổ với album “XOXO” và đặc biệt là ca khúc “Growl” (2013). “Growl” được xem là một trong những ca khúc mang tính biểu tượng của K-pop, giúp EXO càn quét các bảng xếp hạng và lễ trao giải. EXO được mệnh danh là “ông hoàng album” của K-pop khi liên tiếp lập kỷ lục doanh số. Họ là nhóm nhạc đầu tiên sau 12 năm có album bán được hơn 1 triệu bản tại Hàn Quốc, đánh dấu sự trở lại của kỷ lục này trong ngành công nghiệp K-pop. Các album sau đó như “Exodus”, “Don’t Mess Up My Tempo” cũng đạt doanh số triệu bản ấn tượng.

EXO là nhóm nhạc giành được nhiều giải Daesang nhất trong lịch sử K-pop tại các lễ trao giải lớn như Mnet Asian Music Awards (MAMA), Golden Disk Awards và Seoul Music Awards. Nhóm đã được ghi danh vào sách “Kỷ lục Thế giới Guinness 2018” với kỷ lục “Nhóm nhạc chiến thắng hạng mục Daesang nhiều nhất tại MAMA” với việc giành giải “Album của năm” tại MAMA (Mnet Asian Music Awards) trong 5 năm liên tiếp – một kỷ lục khó phá vỡ.

Nhóm không chỉ nổi tiếng ở Hàn Quốc mà còn có lượng fan hùng hậu trên khắp châu Á và thế giới. EXO từng biểu diễn tại Lễ bế mạc Thế vận hội Mùa đông PyeongChang 2018 và ca khúc “Power” của họ đã được trình diễn tại Đài phun nước Dubai Fountain, chứng tỏ tầm ảnh hưởng mạnh mẽ. EXO cũng được tạp chí Forbes xếp hạng là một trong những người nổi tiếng quyền lực nhất Hàn Quốc từ năm 2014 đến 2018. Album “Exodus” của nhóm đã lọt vào bảng xếp hạng Billboard 200 của Mỹ, đánh dấu một trong những thành công lớn đầu tiên của một nhóm nhạc K-pop tại thị trường này.

2. BTS

BTS – còn được gọi là Bangtan Boys là một nhóm nhạc nam Hàn Quốc gồm 7 thành viên, ra mắt vào năm 2013 dưới trướng công ty Big Hit Entertainment (nay là HYBE Corporation). Từ một nhóm nhạc vô danh đến từ một công ty nhỏ, BTS đã vươn lên trở thành một hiện tượng toàn cầu, phá vỡ mọi rào cản về ngôn ngữ và văn hóa.

BTS là viết tắt của “Bangtan Sonyeondan” (방탄소년단) trong tiếng Hàn, có nghĩa là “Chống Đạn Thiếu Niên Đoàn”. Cái tên này mang ý nghĩa mạnh mẽ, thể hiện sự kiên định của các chàng trai trong việc chống lại những định kiến và áp lực của xã hội. Âm nhạc của BTS rất đa dạng, từ hip-hop, R&B đến pop, EDM. Điều làm nên sự khác biệt của họ là ca từ sâu sắc, chạm đến những vấn đề mà giới trẻ gặp phải như áp lực học đường, sức khỏe tinh thần, tình yêu bản thân và các vấn đề xã hội. Nhóm nổi tiếng với mối quan hệ gần gũi và chân thành với fandom của mình, được gọi là ARMY. Họ thường xuyên tương tác, chia sẻ suy nghĩ và cảm xúc, tạo nên một cộng đồng mạnh mẽ và trung thành trên toàn thế giới.

BTS được xem là nhóm nhạc K-pop có sức ảnh hưởng lớn nhất lịch sử, với hàng loạt thành tích chưa từng có. BTS là nhóm nhạc Hàn Quốc đầu tiên đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 với các ca khúc như “Dynamite”, “Savage Love (Laxed – Siren Beat)”, “Life Goes On”, “Butter” và “Permission to Dance”. Nhóm đã giành được nhiều giải thưởng lớn tại các lễ trao giải âm nhạc danh giá như American Music Awards (bao gồm cả giải thưởng cao nhất “Nghệ sĩ của năm”), Billboard Music Awards và là nhóm nhạc K-pop đầu tiên được đề cử cho giải Grammy Awards – một trong những giải thưởng âm nhạc danh giá nhất thế giới. Bên cạnh đó, BTS đã xác lập hơn 30 kỷ lục Guinness thế giới, bao gồm “nhóm nhạc được stream nhiều nhất trên Spotify”, “video âm nhạc được xem nhiều nhất trên YouTube trong 24 giờ đầu tiên” và nhiều kỷ lục khác.

BTS không chỉ là một nhóm nhạc, họ còn là một biểu tượng văn hóa. Nhóm được biết đến với những đóng góp tích cực cho xã hội. Họ đã hợp tác với UNICEF trong chiến dịch “Love Myself” nhằm chống lại bạo lực và thúc đẩy lòng tự tôn và có bài phát biểu tại Đại hội đồng Liên Hợp Quốc cũng như gặp gỡ Tổng thống Hoa Kỳ tại Nhà Trắng để thảo luận về vấn đề phân biệt đối xử với người châu Á.

Sự thành công của BTS không chỉ đến từ âm nhạc và tài năng mà còn nhờ vào thông điệp tích cực, ý nghĩa mà họ truyền tải, tạo nên một cộng đồng người hâm mộ rộng lớn và đầy sức mạnh trên khắp thế giới.

3. Red Velvet

Red Velvet là một nhóm nhạc nữ Hàn Quốc được thành lập bởi công ty giải trí SM Entertainment vào năm 2014. Nhóm nổi tiếng với concept độc đáo và khả năng biến hóa đa dạng trong âm nhạc.

Tên gọi “Red Velvet” thể hiện hai mặt đối lập trong âm nhạc và hình ảnh của nhóm. “Red” (Đỏ) đại diện cho những ca khúc sôi động, tươi sáng, vui nhộn và tràn đầy năng lượng, thường đi kèm với những màu sắc rực rỡ và concept đáng yêu. Các ca khúc tiêu biểu cho concept này bao gồm: “Red Flavor,” “Power Up” và “Dumb Dumb.” Còn “Velvet” (Nhung) đại diện cho những ca khúc mang phong cách R&B mượt mà, trưởng thành và quyến rũ hơn, thể hiện sự tinh tế và sang trọng. Các ca khúc tiêu biểu cho concept này là: “Bad Boy,” “Peek-A-Boo,” và “Psycho”. Sự kết hợp và chuyển đổi linh hoạt giữa hai concept này đã giúp Red Velvet tạo nên một bản sắc riêng biệt, không bị giới hạn trong một thể loại nhạc cụ thể.

Red Velvet được mệnh danh là “nữ hoàng concept” của K-pop thế hệ thứ 3 nhờ khả năng biến hóa đa dạng và luôn mang đến những hình tượng độc đáo, từ tươi sáng, ngọt ngào đến ma mị, bí ẩn. Nhóm đã đạt được nhiều thành công thương mại, với các album như “Ice Cream Cake” và “The Red” đứng đầu các bảng xếp hạng âm nhạc lớn. Red Velvet đã giành được nhiều giải thưởng quan trọng bao gồm Daesang đầu tiên trong sự nghiệp tại KEPAA (Korean Entertainment Producers Association Awards) vào năm 2018, “Nhóm nhạc nữ xuất sắc nhất” tại Mnet Asian Music Awards (MAMA) và “Bài hát Pop hay nhất” tại Korean Music Awards.

Red Velvet nhận được nhiều lời khen ngợi từ các nhà phê bình âm nhạc và người hâm mộ nhờ chất lượng âm nhạc ổn định và khả năng trình diễn tốt. Ca khúc “Bad Boy” và “Psycho” được đánh giá là những bản hit đỉnh cao của họ, giúp củng cố vị thế nhóm. Từ pop, R&B, ballad cho đến electropop, Red Velvet đã thử nghiệm và thành công với nhiều thể loại nhạc khác nhau, thể hiện sự linh hoạt của các thành viên. Các thành viên của Red Velvet, đặc biệt là Irene và Joy, cũng được biết đến với phong cách thời trang sành điệu và là đại sứ cho nhiều thương hiệu lớn.

Red Velvet là nhóm nữ K-pop đầu tiên có 4 album đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Billboard World Albums. Năm 2019, nhóm trở thành nhóm nữ K-pop đầu tiên và thứ 4 trên toàn thế giới đạt hạng nhất trên bảng xếp hạng iTunes Mỹ. Năm 2018, Red Velvet là nhóm nhạc thần tượng duy nhất được chọn để biểu diễn tại Bình Nhưỡng, Triều Tiên trong khuôn khổ concert hữu nghị Hàn Quốc – Triều Tiên.

4. GOT7

GOT7 là một nhóm nhạc nam đa quốc tịch của Hàn Quốc, được thành lập bởi JYP Entertainment. Nhóm ra mắt vào năm 2104 và nổi tiếng với sự đa dạng về phong cách âm nhạc cũng như khả năng biểu diễn ấn tượng, đặc biệt là các màn nhào lộn võ thuật (martial arts tricking) độc đáo.

GOT7 được biết đến với sự kết hợp của nhiều thể loại nhạc, từ hip-hop, R&B, pop cho đến EDM. Họ không chỉ thể hiện tài năng trong vũ đạo mạnh mẽ mà còn tham gia vào quá trình sản xuất âm nhạc, sáng tác lời và giai điệu cho các ca khúc của mình. Điều này giúp nhóm thể hiện cá tính riêng và có sự kết nối sâu sắc hơn với âm nhạc.

Trong suốt sự nghiệp, GOT7 đã nhận được nhiều giải thưởng danh giá, như Giải thưởng Âm nhạc Seoul (Bonsang Award), Giải Âm nhạc châu Âu của MTV (MTV Europe Music Award) cho Nghệ sĩ toàn cầu xuất sắc nhất, và nhiều giải thưởng khác.

GOT7 có một lượng fan hâm mộ đông đảo và trung thành trên toàn cầu. Mối quan hệ thân thiết và tình cảm giữa các thành viên, cũng như sự gắn kết với người hâm mộ (được gọi là Ahgase/IGOT7), là một trong những yếu tố làm nên sức hút của nhóm.

Với phong cách âm nhạc đa dạng, kết hợp giữa K-pop, Hip hop, Trap và R&B, GOT7 đã gặt hái được nhiều thành công và xây dựng được một lượng fan hâm mộ quốc tế vững chắc.

5. Seventeen

Seventeen là một nhóm nhạc nam nổi tiếng của Hàn Quốc được thành lập bởi công ty Pledis Entertainment vào năm 2015. Nhóm nổi bật với khả năng “tự sản xuất” (self-producing idol) – các thành viên tham gia trực tiếp vào quá trình sáng tác, sản xuất âm nhạc và biên đạo vũ đạo cho các ca khúc của nhóm.

Seventeen nổi tiếng với những ca khúc sôi động, tích cực và các màn trình diễn mạnh mẽ, đồng đều cũng như phong cách âm nhạc đa dạng, kết hợp nhiều thể loại như K-pop, Hip-hop, R&B, và Synth-pop. Các ca khúc của nhóm thường mang đến những thông điệp tươi sáng, trẻ trung và tràn đầy năng lượng, nhưng cũng có những bài hát thể hiện khía cạnh trưởng thành và sâu lắng hơn. Đặc điểm nổi bật nhất của Seventeen là khả năng “tự sản xuất”. Các thành viên tự mình sáng tác nhạc, viết lời và biên đạo vũ đạo, giúp nhóm có một màu sắc âm nhạc độc đáo và khác biệt. Nhóm cũng được khen ngợi về những màn trình diễn tràn đầy năng lượng, đồng đều và phức tạp, đòi hỏi sự phối hợp nhịp nhàng giữa 13 thành viên.

Nhóm đã đạt được nhiều thành công vang dội trên các bảng xếp hạng âm nhạc trong và ngoài nước, phá vỡ nhiều kỷ lục về doanh số bán album. Các album của Seventeen thường xuyên đạt mốc hàng triệu bản, khẳng định vị thế của nhóm trong làng K-pop. Seventeen cũng đã tổ chức nhiều tour diễn thành công tại châu Á và Bắc Mỹ, khẳng định vị thế toàn cầu của mình.

Với tài năng, sự chăm chỉ và khả năng tự sản xuất độc đáo, Seventeen đã xây dựng được một sự nghiệp vững chắc và một lượng fan hâm mộ đông đảo trên toàn thế giới.

6. TWICE

TWICE là một nhóm nhạc nữ Hàn Quốc được thành lập bởi JYP Entertainment thông qua chương trình truyền hình thực tế “Sixteen” vào năm 2015. Nhóm gồm 9 thành viên, với các thành viên đến từ Hàn Quốc, Nhật Bản và Đài Loan. Sự đa dạng về quốc tịch của các thành viên là một yếu tố giúp TWICE dễ dàng tiếp cận và được yêu mến ở nhiều thị trường khác nhau, đặc biệt là Nhật Bản. TWICE nổi tiếng với phong cách âm nhạc tươi sáng, năng động và những bản hit gây nghiện.

TWICE ban đầu được biết đến với phong cách âm nhạc vui tươi, rực rỡ và dễ thương. Các ca khúc của nhóm thường mang giai điệu bắt tai, ca từ tích cực và vũ đạo dễ học, tạo nên những bản hit quốc dân như “Cheer Up”, “TT”, “Likey”. Tuy nhiên, nhóm đã có sự thay đổi phong cách rõ rệt, dần chuyển sang hình tượng trưởng thành, mạnh mẽ và cuốn hút hơn với các ca khúc như “Fancy”, “I CAN’T STOP ME” và “Alcohol-Free”. Điều này cho thấy sự phát triển không ngừng trong âm nhạc của nhóm.

TWICE ra mắt vào ngày 20 tháng 10 năm 2015 với mini album đầu tay The Story Begins và ca khúc chủ đề “Like Ooh-Ahh”. Ngay từ khi ra mắt, nhóm đã nhanh chóng gặt hái được thành công. Nhóm được xem là một trong những “nhóm nhạc nữ quốc dân” của Hàn Quốc, có sức ảnh hưởng lớn cả ở trong nước và quốc tế. TWICE là một trong những nhóm nhạc nữ thành công nhất về mặt thương mại, đặc biệt là về doanh số album. Họ đã giành được hàng loạt giải thưởng danh giá, bao gồm nhiều giải Daesang tại các lễ trao giải lớn. Nhóm đã đạt được danh hiệu “nghệ sĩ K-pop đầu tiên được vinh danh tại Billboard Women in Music”. TWICE là một trong số ít các nhóm nhạc nữ có thể tổ chức thành công các tour diễn thế giới, với quy mô ngày càng lớn. Nhóm đã mở rộng hoạt động ra thị trường quốc tế, đặc biệt là Mỹ với các album và chuyến lưu diễn thành công, củng cố vị thế là một trong những nhóm nhạc nữ K-pop có tầm ảnh hưởng lớn nhất.

7. BLACKPINK

BLACKPINK là một nhóm nhạc nữ nổi tiếng toàn cầu của Hàn Quốc, được thành lập bởi công ty YG Entertainment. Nhóm được biết đến là một trong những nhóm nhạc nữ có sức ảnh hưởng toàn cầu với lượng fan hâm mộ đông đảo trên khắp thế giới và đã trở thành biểu tượng của làn sóng Hallyu.

BLACKPINK nổi tiếng với phong cách âm nhạc “girl crush”, pha trộn giữa K-pop, Hip-hop, Trap và EDM. Các ca khúc của nhóm thường có giai điệu mạnh mẽ, bắt tai, kết hợp với những đoạn rap cá tính và vũ đạo cuốn hút. Nhóm được xem là một trong những đại diện tiêu biểu nhất cho concept “girl crush”, đề cao sự tự tin và trao quyền cho phụ nữ.

Nhóm chính thức ra mắt vào ngày 8 tháng 8 năm 2016 với album đĩa đơn “Square One”, bao gồm hai ca khúc “Whistle” và “Boombayah”. Nhóm nhanh chóng gặt hái thành công lớn ngay từ những ngày đầu và liên tục phá vỡ các kỷ lục trên các bảng xếp hạng âm nhạc và YouTube. Album phòng thu đầu tay của nhóm, “The Album” (2020) là album đầu tiên của một nghệ sĩ nữ Hàn Quốc bán được hơn một triệu bản. Album tiếp theo, “Born Pink” (2022), cũng phá vỡ kỷ lục khi trở thành album đầu tiên của một nhóm nhạc nữ bán được hơn hai triệu bản. “Born Pink” là album đầu tiên của một nhóm nhạc nữ K-pop đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Billboard 200 (Mỹ) và UK Albums Chart (Anh).

BLACKPINK là một trong những nhóm nhạc K-pop có sức ảnh hưởng mạnh mẽ nhất trên thị trường quốc tế. Nhóm đã hợp tác với nhiều nghệ sĩ nổi tiếng thế giới như Selena Gomez, Dua Lipa, Lady Gaga và được công nhận là nghệ sĩ châu Á đầu tiên trình diễn chính (headliner) tại lễ hội âm nhạc Coachella. Nhóm cũng đã nhận được vô số giải thưởng danh giá, bao gồm nhiều giải thưởng tại các lễ trao giải âm nhạc lớn của Hàn Quốc và quốc tế như MTV Video Music Awards, MTV Europe Music Awards và các giải thưởng âm nhạc Châu Á. Năm 2022- 2023, BLACKPINK đã tổ chức thành công tour diễn thế giới Born Pink World Tour và trở thành chuyến lưu diễn có doanh thu cao nhất lịch sử đối với một nhóm nhạc nữ và một nghệ sĩ châu Á.

8. MAMAMOO

MAMAMOO là một nhóm nhạc nữ Hàn Quốc được thành lập bởi công ty RBW Entertainment vào năm 2014. Nhóm được biết đến với khả năng ca hát “khủng”, phong cách âm nhạc độc đáo theo hơi hướng retro, jazz, R&B và những màn trình diễn tràn đầy năng lượng trên sân khấu.

MAMAMOO nổi tiếng với giọng hát mạnh mẽ, kỹ thuật thanh nhạc điêu luyện và khả năng xử lý bài hát tinh tế. Mỗi thành viên đều sở hữu giọng hát nội lực, riêng biệt. Nhóm không đi theo một concept nhất định mà luôn thử nghiệm nhiều thể loại âm nhạc khác nhau, từ retro, jazz, R&B cho đến pop và hip-hop hiện đại. Nhóm được coi là một trong những “vocal girlgroup” hàng đầu K-pop, phá vỡ những tiêu chuẩn về ngoại hình và tập trung vào tài năng âm nhạc. Trên sân khấu, nhóm luôn thể hiện sự tự tin, tương tác tự nhiên với khán giả và thường xuyên “chế” lời bài hát để phù hợp với từng sự kiện, tạo nên những màn trình diễn độc nhất vô nhị.

MAMAMOO ra mắt chính thức vào ngày 18 tháng 6 năm 2014 với đĩa đơn “Mr. Ambiguous”. Màn ra mắt này được nhiều nhà phê bình đánh giá là một trong những màn ra mắt K-pop xuất sắc nhất năm đó. Họ đã phát hành nhiều album và EP thành công, bao gồm các ca khúc nổi tiếng như “HIP”, “Starry Night”, “Egotistic”, “gogobebe” và “AYA”. Nhiều ca khúc của MAMAMOO mang thông điệp mạnh mẽ về sự tự tin, sống thật với chính mình, truyền cảm hứng về nữ quyền, giúp họ nhận được sự yêu mến của đông đảo khán giả. Nhóm cũng gặt hái nhiều giải thưởng danh giá và cả bốn thành viên đều thành công trong các hoạt động solo.

MAMAMOO đã gặt hái được nhiều giải thưởng lớn nhỏ trong sự nghiệp của mình. Nhóm được xem là một trong những “vocal group” hàng đầu của K-pop Gen 3 và được công chúng ưu ái dành tặng biệt danh “nhóm nhạc không có anti-fan”.

9. GFriend

GFriend là một nhóm nhạc nữ Hàn Quốc được thành lập vào năm 2015 bởi công ty Source Music. GFriend nổi tiếng với hình tượng trong sáng, tươi mới và đặc biệt là những màn vũ đạo “khó nhằn” nhưng cực kỳ đồng đều, dứt khoát. Các ca khúc của nhóm thường có giai điệu tươi sáng, bắt tai và giàu cảm xúc, mang lại cảm giác hoài niệm về tuổi trẻ.

GFriend đã tạo nên một dấu ấn độc đáo khi kết hợp hình tượng ngây thơ, thuần khiết với những màn trình diễn vũ đạo phức tạp và đầy năng lượng. Điều này giúp họ nổi bật giữa các nhóm nhạc nữ cùng thời. Bên cạnh đó, nhóm nổi tiếng với những màn trình diễn vũ đạo phức tạp, đòi hỏi sự phối hợp cao giữa các thành viên. Đặc trưng này đã trở thành một dấu ấn riêng của nhóm trong làng nhạc K-Pop. Mặc dù nổi tiếng với vũ đạo, GFriend cũng được đánh giá cao về khả năng hát live ổn định trong các buổi biểu diễn.

GFriend ra mắt chính thức vào ngày 15 tháng 1 năm 2015 với mini album đầu tay “Season of Glass” và ca khúc chủ đề “Glass Bead”. Nhóm nhanh chóng gặt hái thành công với các bản hit như “Me Gustas Tu” và “Rough”, trở thành một trong những nhóm nhạc nữ hàng đầu thế hệ mới. Gfriend cũng đã giành được nhiều giải thưởng “Tân binh xuất sắc nhất” vào năm 2015. Năm 2016, nhóm tiếp tục gặt hái thành công lớn với ca khúc “Rough” và mang về nhiều cúp chiến thắng trên các chương trình âm nhạc. Tổng cộng, GFriend đã có hơn 70 chiến thắng trên các chương trình âm nhạc trong suốt sự nghiệp của mình.

Với tài năng, sự nỗ lực và những màn trình diễn xuất sắc, GFriend để lại một dấu ấn sâu đậm trong lòng người hâm mộ K-pop.

10. WINNER

WINNER là một nhóm nhạc nam Hàn Quốc được thành lập vào năm 2014 bởi công ty giải trí YG Entertainment. Nhóm nổi tiếng với khả năng tự sáng tác và sản xuất âm nhạc, mang đến những ca khúc chất lượng cao và có màu sắc riêng biệt.

WINNER được thành lập từ chương trình truyền hình thực tế sống còn của YG Entertainment mang tên “WIN: Who Is Next” vào năm 2013. Nhóm đã giành chiến thắng trong cuộc thi này, vượt qua Team B (nay là iKON) và được ra mắt với tư cách là nhóm nhạc nam mới của YG.

WINNER chính thức ra mắt vào tháng 8 năm 2014 với album đầu tay “2014 S/S” và ca khúc chủ đề “Empty”. Album đã gặt hái thành công vang dội, đạt vị trí số 1 trên nhiều bảng xếp hạng âm nhạc, giúp WINNER lập kỷ lục giành cúp chiến thắng trên show âm nhạc nhanh nhất lịch sử K-Pop chỉ sau 5 ngày.

WINNER được biết đến với khả năng tự sáng tác và sản xuất nhạc. Âm nhạc của nhóm đa dạng, từ những bản ballad sâu lắng, giàu cảm xúc đến các ca khúc hip-hop sôi động và tropical house hiện đại. Các thành viên đều tham gia vào quá trình sáng tác, sản xuất, mang đến những sản phẩm âm nhạc mang đậm dấu ấn cá nhân. Nhóm còn được yêu mến bởi tính cách hài hước, gần gũi và sự gắn kết với người hâm mộ.

Trong suốt sự nghiệp của mình, WINNER đã nhận được nhiều giải thưởng quan trọng, bao gồm “Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất” tại Mnet Asian Music Awards 2014 và nhiều giải thưởng chính (Bonsang) tại các lễ trao giải âm nhạc uy tín khác.

WINNER được coi là một trong những nhóm nhạc nam tài năng và độc đáo của K-pop, được người hâm mộ và giới chuyên môn đánh giá cao về chất lượng âm nhạc và sự sáng tạo.

11. NCT

NCT là một nhóm nhạc nam Hàn Quốc được thành lập và quản lý bởi công ty SM Entertainment vào năm 2016. NCT được biết đến với một concept độc đáo và sáng tạo, khác biệt so với các nhóm nhạc K-pop truyền thống.

Điểm đặc trưng nhất của NCT là số lượng thành viên không giới hạn. Ban đầu, SM Entertainment tuyên bố sẽ liên tục bổ sung thêm thành viên và ra mắt các nhóm nhỏ (unit) ở nhiều thành phố lớn trên khắp thế giới. Mặc dù concept này đã được điều chỉnh và hiện không còn thêm thành viên nữa, nhưng NCT vẫn là một trong những nhóm nhạc có số lượng thành viên đông đảo nhất. NCT hoạt động theo các nhóm nhỏ riêng biệt, mỗi nhóm có phong cách âm nhạc, concept và thị trường hoạt động khác nhau. Các thành viên có thể xuất hiện trong nhiều unit khác nhau.

NCT đã gặt hái được nhiều thành công lớn trong sự nghiệp, với các album bán chạy và những giải thưởng danh giá. Nhóm nổi bật với phong cách âm nhạc đa dạng, từ pop sôi động, R&B lôi cuốn đến hip hop mạnh mẽ mang đậm dấu ấn riêng và được đầu tư kỹ lưỡng cũng như khả năng trình diễn ấn tượng. Các thành viên đều được đánh giá cao về vũ đạo đồng đều và cuốn hút.

Với mô hình hoạt động độc đáo và sự đa dạng về phong cách, NCT đã tạo nên một dấu ấn mạnh mẽ trong làng giải trí K-pop và sở hữu một lượng người hâm mộ đông đảo trên toàn thế giới.

12. iKON

iKON là một nhóm nhạc nam Hàn Quốc được thành lập bởi YG Entertainment vào năm 2015. Nhóm được biết đến với phong cách âm nhạc Hip-hop mạnh mẽ, cá tính và những bản hit gây tiếng vang lớn.

Các thành viên của iKON đã được công chúng biết đến qua các chương trình sống còn của YG Entertainment là “WIN: Who Is Next” (2013) và “Mix & Match” (2014). Điều này giúp nhóm có một lượng fan và danh tiếng đáng kể ngay cả trước khi chính thức ra mắt.

iKON nổi bật với âm nhạc Hip-hop pha trộn với các thể loại khác như R&B, pop. Các bài hát của họ thường có giai điệu bắt tai, mạnh mẽ cùng với ca từ sâu sắc. Một trong những dấu mốc quan trọng nhất trong sự nghiệp của iKON là bài hát “Love Scenario” phát hành năm 2018. Ca khúc này đã trở thành một “bản hit quốc dân”, đứng đầu các bảng xếp hạng âm nhạc tại Hàn Quốc trong nhiều tuần và được yêu thích rộng rãi, đặc biệt là với trẻ em.

Nhóm đã nhận được nhiều giải thưởng lớn bao gồm các giải thưởng tân binh xuất sắc nhất tại các lễ trao giải âm nhạc lớn của Hàn Quốc và đặc biệt là giải Daesang cho “Ca khúc của năm” với “Love Scenario” tại Melon Music Awards và Golden Disc Awards.

13. (G)I-DLE

(G)I-DLE là một nhóm nhạc nữ đa quốc tịch nổi tiếng của Hàn Quốc, được thành lập và quản lý bởi Cube Entertainment. Nhóm được biết đến như một trong những nhóm nhạc nữ hàng đầu thế hệ mới với khả năng tự sản xuất, concept độc đáo và những màn trình diễn cuốn hút.

Nhóm ra mắt vào ngày 2 tháng 5 năm 2018 với mini-album đầu tay I Am và ca khúc chủ đề “Latata”. Ngay lập tức, ca khúc này đã gây tiếng vang lớn và mang về cho nhóm chiến thắng đầu tiên trên chương trình âm nhạc chỉ sau 20 ngày ra mắt. (G)I-DLE được đánh giá là một trong những nhóm nhạc nữ K-pop thành công nhất, với nhiều giải thưởng và thành tích đáng chú ý ngay từ khi ra mắt. Nhóm đã nhận được danh hiệu “tân binh quái vật” vào năm 2018 và tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong ngành công nghiệp âm nhạc.

Nhóm nổi tiếng với việc các thành viên trực tiếp tham gia vào quá trình sản xuất âm nhạc, đặc biệt là nhóm trưởng Soyeon. Cô là người sáng tác chính cho nhiều ca khúc hit của nhóm. Điều này giúp (G)I-DLE tạo ra một phong cách âm nhạc độc đáo, cá tính, không bị trộn lẫn với các nhóm khác.

(G)I-DLE được đánh giá cao không chỉ về âm nhạc mà còn về sự tự tin, phá vỡ định kiến về hình mẫu thần tượng nữ truyền thống. Họ là một trong những nhóm nhạc có tầm ảnh hưởng lớn nhất trong thế hệ của mình.

Gen 3 là một thế hệ đầy rực rỡ và có tầm ảnh hưởng lớn, là thế hệ đưa K-Pop vươn mạnh ra toàn cầu, mở rộng sang thị trường Âu – Mỹ, đồng thời đặt nền móng cho sự phát triển của gen 4.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

11 phim Trần Phi Vũ mới nhất Sư tổ đánh đổ vibe em trai thanh xuân

Top 10 bộ phim Hollywood hay nhất

1. Quán Hàn ngon ở Hà Nội: Don Chicken

Don Chicken là một thương hiệu nhà hàng gà rán Hàn Quốc nổi tiếng, được thành lập tại Hàn Quốc vào năm 2009 và chính thức ra mắt tại Việt Nam vào năm 2015 với cửa hàng đầu tiên tại Hà Nội. Tính đến nay, Don Chicken đã phát triển mạnh mẽ với hơn 400 cửa hàng trên toàn thế giới, bao gồm các quốc gia như Hàn Quốc, Trung Quốc, Thái Lan và Việt Nam.

Những món gà tại Don Chicken có hương vị khá độc đáo được chế biến nhiều công thức khác nhau kết hợp với nhiều loại sốt độc đáo, có thể kể đến một số món như gà rán cay, gà nướng tỏi, gà sốt phô mai,… Đặc biệt, Don Chicken sử dụng 100% gà tươi và các loại sốt ướp được nhập khẩu từ Hàn Quốc, đảm bảo hương vị chuẩn Hàn Quốc trong từng miếng gà. Bên cạnh các món gà, thực khách cũng có thể thưởng thức thêm nhiều món ăn truyền thống của Hà Quốc tại Don Chicken như: cơm trộn gà, xúc xích hầm hải sản, mì tteok-bokki phô mai, gà hầm, chân gà cay, bánh xèo hải sản, chảo cơm bò, chicken katsu, salad và khoai tây chiên mà trong đó đặc biệt là khoai tây chiên mật ong hoặc khoai tây chiên phô mai tuyết rất được yêu thích.

Không gian của Don Chicken thường được bài trí tối giản, nhẹ nhàng mang đến không gian thân thiện, tạo cảm giác thoải mái cho thực khách. Với lối thiết kế và bài trí đậm chất Hàn Quốc nổi bật với sàn lát gạch men sáng bóng, bàn ghế gỗ tông nâu sáng trẻ trung cùng với một phần trần nhà và tường ốp gỗ gợi cho chúng ta nhớ tới những ngôi nhà cổ Hàn Quốc,… tất cả kết hợp lại cùng những chậu cây nhỏ xinh, cùng nguồn ánh sáng tự nhiên qua những khung cửa kính, khiến cho nơi này trở thành chốn hẹn, điểm dừng chân lý tưởng cho các buổi tụ họp gia đình và bạn bè.

Thông tin quán Don Chicken

• Địa chỉ: số 250 phố Hàng Bông, Cửa Nam, Hoàn Kiếm, Hà Nội
• Giờ mở cửa: 11:00 – 22:00
• Giá khoảng: 20.000 VNĐ – 500.000 VNĐ

2. Paik Jong Won’s Kitchen

Paik Jong Won’s Kitchen là một chuỗi nhà hàng Hàn Quốc nổi tiếng do đầu bếp kiêm doanh nhân Baek Jong Won sáng lập. Ông được biết đến qua nhiều chương trình truyền hình về ẩm thực và các chuỗi nhà hàng thành công của mình.

Paik Jong Won’s Kitchen được xây dựng theo mô hình Food Court (khu ẩm thực) mang đậm phong cách Hàn Quốc gồm 5 khu tích hợp: khu BBQ, Panchan, Noodle, Bibim và Café. Tất cả các khu thường có không gian rộng rãi, thiết kế đơn giản nhưng ấm cúng, phù hợp cho các buổi gặp gỡ gia đình, bạn bè hoặc liên hoan nhóm.

Vì là tổ hợp nhiều quán nhỏ nên menu ở đây rất phong phú, cho phép mỗi người trong nhóm có thể chọn món yêu thích của mình mà không cần phải đi nhiều nơi. Các món ăn được chế biến theo công thức của đầu bếp Baek Jong-won, đảm bảo giữ được hương vị nguyên bản của ẩm thực Hàn Quốc. Một trong những món đặc trưng có thể kể đến là Spicy Dakgalbi Pan – gà xào cay với bánh gạo và rau củ, được chế biến trực tiếp tại bàn bởi nhân viên phục vụ.

Với thực đơn phong phú lên tới gần 100 món, Paik Jong Won’s Kitchen hứa hẹn mang đến một không gian ăn uống hấp dẫn, tiện lợi và thoải mái, nơi thực khách có thể khám phá và thưởng thức sự đa dạng nền ẩm thực xứ Hàn một cách chân thực và trọn vẹn nhất.

Thông tin quán Paik Jong Won’s Kitchen

• Địa chỉ: Số 3 ngõ 216 Trung Kính, Yên Hòa, Cầu Giấy
• Giờ mở cửa: 09:00 – 22:00
• Giá: 100.000 – 200.000 đồng

3. Seon

Là một trong những quán ăn Hàn Quốc nổi tiếng bậc nhất Hà thành, Seon được nhiều thực khách yêu thích nhờ thực đơn đa dạng, chất lượng món ăn cao cấp và không gian mang đậm phong cách Hàn Quốc.

Seon thường có không gian rộng rãi, thoáng mát, được bài trí theo phong cách Hàn Quốc hiện đại hoặc truyền thống, tạo cảm giác ấm cúng và thoải mái cho thực khách. Đây là địa điểm phù hợp cho các bữa ăn gia đình, tụ tập bạn bè hoặc liên hoan.

Các món ăn tại Seon thường được chế biến từ nguyên liệu tươi ngon, được tuyển chọn kỹ lưỡng để đảm bảo hương vị chuẩn Hàn. Một trong những điểm nổi bật của Seon là buffee lẩu. Khách hàng có thể trải nghiệm buffet lẩu hấp dẫn với 4 hương vị đặc trưng: lẩu cay Tứ Xuyên, lẩu Tomyum chua cay, lẩu Kimchi đậm đà và lẩu sữa thanh ngọt và đa dạng các loại topping từ thịt (thịt bò, thịt heo), hải sản, nấm, rau củ và các loại đồ nhúng đặc trưng của Hàn Quốc.

Ngoài lẩu, Seon còn phục vụ nhiều món ăn Hàn Quốc truyền thống như tokbokki phô mai, kimbap với nhiều loại nhân như thanh cua, gà, trứng hay bò, cùng các món nướng và món ăn kèm đặc sắc khác.

Hương vị các món ăn của Seon được thực khách đánh giá cao, nguyên liệu tươi ngon và phong cách phục vụ chuyên nghiệp, thân thiện của nhân viên. Không gian ấm cúng và thiết kế mang đậm phong cách Hàn Quốc cũng là điểm cộng lớn, tạo nên trải nghiệm ẩm thực đáng nhớ cho khách hàng. Ngoài ra, Seon cũng mang đến sự linh hoạt cho thực khách khi vừa có thể thưởng thức lẩu nóng hổi, vừa có thể gọi thêm các món ăn Hàn Quốc khác tùy theo sở thích.

Thông tin quán Seon

• Địa chỉ: 216 P. Trung Kính, Yên Hoà, Cầu Giấy, Hà Nội
• Mức giá: 200L –300K
• Số điện thoại: 0846 016 666

3. Hansarang

Hansarang là một chuỗi nhà hàng ẩm thực Hàn Quốc tại Hà Nội, nổi bật với thực đơn đa dạng, không gian hiện đại và mức giá hợp lý, phù hợp với nhiều đối tượng thực khách, đặc biệt là giới trẻ và sinh viên.

Quán có không gian khá ấm cúng với bàn ghế gỗ và trang trí mang phong cách Hàn Quốc. Hansarang có thực đơn phong phú với hơn 50 món ăn đặc trưng của Hàn Quốc, từ các món ăn vặt như Tokbokki, kimbap, gà rán sốt chua ngọt, đến các món chính như mì tương đen, mì cay, mì bulgogi, bibimbap (cơm trộn), canh kim chi, thịt nướng, lẩu kim chi… Đặc biệt, các món ăn tại Hansarang đã được điều chỉnh để phù hợp hơn với khẩu vị của người Việt, giúp thực khách dễ dàng làm quen và thưởng thức.

Thông tin quán Hansarang

• Địa chỉ: số 464 phố Bạch Mai, Trương Định, Hai Bà Trưng, Hà Nội
• Giờ mở cửa: 9:00 – 22:00
• Giá khoảng: 20.000 VNĐ – 320.000 VNĐ

5. Vons Chicken

Vons Chicken là chuỗi nhà hàng gà rán Hàn Quốc nổi tiếng, được thành lập tại Hàn Quốc vào năm 2007. Nhà hàng nổi tiếng với sự đa dạng trong thực đơn và chất lượng món ăn được đánh giá cao, đặc biệt là các loại gà rán sốt. Các món ăn tại Vons Chicken được cho là có hương vị đậm đà, dễ ăn và phù hợp với nhiều đối tượng thực khách, kể cả những người mới thử ẩm thực Hàn Quốc.

Với không gian được thiết kế ấm cúng và riêng tư, Vons Chicken là nơi lý tưởng để thư giãn và tận hưởng khoảnh khắc ẩm thực cùng gia đình và bạn bè. Bàn ghế và bày trí nội thất được chăm chút, tạo nên môi trường thoải mái và tràn ngập cảm giác ấm áp. Không chỉ nổi bật với hương vị ẩm thực, Vons Chicken còn chú trọng vào dịch vụ tận tâm và nhiệt tình. Đội ngũ nhân viên được đào tạo chuyên nghiệp, sẵn sàng hỗ trợ và tư vấn về các món ăn cho khách hàng.

Vons Chicken được biết đến với gà rán giòn rụm bên ngoài và mềm mọng bên trong. Quán có nhiều loại gà rán với các hương vị sốt khác nhau, từ truyền thống đến các loại sốt độc đáo như sốt mật ong, sốt tương tỏi, sốt BBQ, hay sốt cay (yangnyum). Nhiều đánh giá khen ngợi gà của Vons Chicken có độ giòn đặc biệt, có thể do việc sử dụng tinh bột khoai tây trong bột chiên và chiên hai lần.

Ngoài gà rán, Vons Chicken còn phục vụ nhiều món ăn Hàn Quốc khác như Tokbokki (bánh gạo cay), cơm chiên kim chi, mì tương đen (Jjajangmyeon), mì cay (Jjampong), các món cơm trộn (Bibimbap), súp đậu phụ (Tofu Soup), và các món ăn kèm hấp dẫn khác. Điều này giúp thực khách có nhiều lựa chọn hơn ngoài món gà.

Thông tin quán Vons Chicken

• Địa chỉ: 126 Trung Hòa, P. Yên Hòa, Quận Cầu Giấy, Hà Nội
• Giờ mở cửa: 10:00 – 14:00 | 17:00 – 22:00
• Mức giá tham khảo: 150.000đ – 350.000đ

6. Nollowa Chicken

Nollowa Chicken là một chuỗi nhà hàng gà rán Hàn Quốc khá nổi tiếng và được nhiều người yêu thích tại Hà Nội, đặc biệt là giới trẻ. Quán được đánh giá cao về chất lượng gà rán cùng sự đa dạng trong các món ăn kèm.

Nollowa Chicken thường có không gian được thiết kế trẻ trung với gam màu tường xám tạo cảm giác ấm cúng, sạch sẽ, phù hợp cho việc đi ăn cùng bạn bè hoặc gia đình. Cung với đó, quán còn có đội ngũ nhiệt tình và chuyên nghiệp.

Điểm nhấn của Nollowa Chicken chính là gà rán. Gà ở đây thường được khen ngợi với lớp vỏ giòn tan, mỏng nhẹ, không bị bứ bột và thịt gà bên trong vẫn giữ được độ ẩm, mềm mọng, không bị khô. Điều này tạo nên sự khác biệt so với nhiều quán gà rán khác. Nollowa có nhiều loại gà rán với các hương vị sốt độc đáo và hấp dẫn. Nổi bật nhất phải kể đến gà sốt kem hành tây, gà sốt xì dầu, gà lắc bột phô mai,…

Ngoài gà rán, Nollowa Chicken còn phục vụ nhiều món ăn Hàn Quốc khác để bạn có thể lựa chọn và có một bữa ăn đa dạng như Tokbokki, mì lạnh, cơm trộn,… Bên cạnh đó, các món ăn kèm (panchan) như củ cải muối, bắp cải trộn, nui trộn… cũng được đánh giá khá tốt.

Thông tin quán Nollowa Chicken

• Địa chỉ: Số 3 lô 12A đường, Trung Yên 6, Trung Hoà, quận Cầu Giấy, Hà Nội
• Giờ mở cửa: 10:00 – 22:00
• Mức giá tham khảo: 100.000đ – 500.000đ

7. The B – Original Taste

The B – Original Taste (hay còn gọi là The B6) là chuỗi nhà hàng ẩm thực Hàn Quốc hiện đại tại Hà Nội, nổi bật với thực đơn đa dạng, mức giá hợp lý và không gian trẻ trung, năng động. Đây là địa điểm yêu thích của giới trẻ và dân văn phòng khi muốn thưởng thức các món ăn Hàn Quốc chuẩn vị trong không gian thoải mái.

Không gian của quán nhỏ gọn, ấm cúng và được trang trí theo phong cách trẻ trung, hiện đại, tông màu xanh trắng chủ đạo, tạo cảm giác dễ chịu và thu hút, đặc biệt là giới trẻ.

The B mang đến một thực đơn phong phú các món ăn Hàn Quốc truyền thống và hiện đại, đáp ứng khẩu vị của nhiều đối tượng khách hàng. Các món nổi bật bao gồm: Kimbap (với nhiều loại nhân như bò Bulgogi, phô mai, cá ngừ, gà giòn Cajun, xá xíu…), Cơm trộn Bibimbap, Miến trộn, Tteokbokki, Canh Kimchi, Gà rán sốt Hàn Quốc (sốt cay, sốt thảo mộc, lắc phô mai),… Ngoài ra, quán còn có các set combo tiện lợi, phù hợp cho nhóm đông người. Món ăn tại The B được đánh giá cao về chất lượng, với nguyên liệu tươi ngon và chế biến cẩn thận. Hương vị được điều chỉnh một chút để phù hợp với khẩu vị của người Việt nhưng vẫn giữ được nét đặc trưng của ẩm thực Hàn Quốc.

Một trong những yếu tố làm nên tên tuổi của The B là các set box được thiết kế xinh xắn, chỉn chu, rất phù hợp để đặt giao hàng, ăn tại văn phòng hay mang đi picnic. Các set box thường bao gồm nhiều món ăn nhỏ, giúp thực khách trải nghiệm được nhiều hương vị khác nhau.

Thông tin quán The B – Original Taste

• Địa chỉ: 15 Dã Tượng, P. Trần Hưng Đạo, Q. Hoàn Kiếm, Hà Nội.
• Giờ mở cửa: 10:00 – 22:00
• Mức giá tham khảo: 150.000đ – 350.000đ

8. Yeol Kwang

Yeol Kwang là một nhà hàng ẩm thực Hàn Quốc nổi tiếng tại Hà Nội, đặc biệt được yêu thích bởi cộng đồng người Hàn và thực khách địa phương nhờ vào các món ăn truyền thống chuẩn vị và không gian ấm cúng. Nơi đây là sự kết hợp tuyệt vời của ẩm thực đường phố với những món ăn cầu kì mang hơi hướng “sang trọng” của Hàn Quốc.

Quán có không gian rộng rãi, thoáng mát, thường có 2 tầng, được trang trí đơn giản nhưng mang đậm phong cách Hàn Quốc. Điều này tạo cảm giác thoải mái, ấm cúng, thích hợp cho các bữa ăn gia đình hoặc tụ tập bạn bè.

Yeol Kwang nổi bật với các món ăn truyền thống Hàn Quốc, đặc biệt là các món chân giò hầm đã làm nên tên tuổi của Yeol Kwang. Chân giò tại đây được chế biến theo nhiều phong cách khác nhau như: cay, nóng, hầm, lạnh. Ngoài ra, nhà hàng còn phục vụ các món ăn Hàn Quốc phổ biến khác như canh chả cá, mì kiều mạch, bánh hẹ hải sản, bánh gạo cay (tokbokki), sườn hầm cay và nhiều món ăn kèm (banchan) phong phú.

Thông tin quán Yeol Kwang

• Địa chỉ: số 72 phố Trương Công Giai, Dịch Vọng, Cầu Giấy, Hà Nội
• Giờ mở cửa: 11:30 – 22:00
• Giá khoảng: 20.000 VNĐ – 710.000 VNĐ

9. Maru Korean

Maru Korean là chuỗi quán ăn vặt Hàn Quốc được yêu thích tại Hà Nội, nổi bật với thực đơn đa dạng, giá cả hợp lý và không gian trẻ trung, hiện đại. Quán thu hút đông đảo giới trẻ, sinh viên và dân văn phòng nhờ phong cách phục vụ thân thiện và món ăn chuẩn vị Hàn.

Maru Korean sở hữu không gian thoáng đãng, được thiết kế theo phong cách Hàn Quốc hiện đại, phù hợp cho các buổi tụ họp bạn bè, gia đình hoặc cặp đôi. Nơi đây không chỉ là một nhà hàng Hàn Quốc Hà Nội, mà còn là điểm đến của những tâm hồn yêu thích chụp ảnh sống ảo. Với không gian “chill” độc đáo, Maru là nơi tận hưởng không khí nhẹ nhàng và tươi mới. Thiết kế sáng tạo với tông màu pastel, bàn ghế gỗ, và các chi tiết trang trí tinh tế tạo nên bức tranh sống ảo ngay từ cái nhìn đầu tiên.

Thực đơn của Maru Korean cũng rất đa dạng với nhiều món ăn đặc trưng của Hàn Quốc, từ các món đường phố quen thuộc như Tokbokki (với nhiều biến thể như Tokbokki truyền thống, Tokbokki thịt ướp, Tokbokki phô mai…), Gà rán Hàn Quốc (gà sốt cay, gà phô mai tuyết), Cơm trộn Bibimbap, đến các món ăn kèm (panchan). Hương vị Hàn Quốc được tái hiện một cách chân thực, đem đến trải nghiệm thưởng thức độc đáo cho thực khách.

Thông tin quán Maru Korean

• Địa chỉ: số 980 Đường Láng, Láng Thượng, Đống Đa, Hà Nội
• Giờ mở cửa: 8:00 – 22:00
• Giá khoảng: 25.000 VNĐ – 300.000 VNĐ

10. Mr. Dakgalbi

Mr. Dakgalbi là chuỗi nhà hàng Hàn Quốc nổi tiếng, chuyên phục vụ món gà xào bắp cải cay (dakgalbi) – một đặc sản đến từ thành phố Chuncheon, Hàn Quốc. Với hương vị đậm đà và phong cách phục vụ độc đáo, Mr. Dakgalbi đã trở thành điểm đến yêu thích của nhiều thực khách yêu ẩm thực Hàn Quốc tại Việt Nam.

Mr. Dakgalbi mang đến không gian ấm cúng, hiện đại với thiết kế mang đậm phong cách Hàn Quốc. Điểm đặc biệt là món ăn được chế biến trực tiếp tại bàn bởi nhân viên, mang lại trải nghiệm ẩm thực thú vị và tương tác cho thực khách.

Món ăn chủ đạo và làm nên tên tuổi của Mr. Dakgalbi là gà xào bắp cải cay được chế biến từ thịt gà tươi ướp sốt gochujang (tương ớt Hàn Quốc), xào cùng bắp cải, bánh gạo, khoai lang, hành tây và các loại rau củ khác trên chảo nóng ngay tại bàn ăn. Thực khách có thể tùy chọn thêm các nguyên liệu như phô mai, bạch tuộc, nấm hoặc mì để tăng thêm hương vị. Ngoài Dakgalbi truyền thống, Mr. Dakgalbi còn có các phiên bản hấp dẫn khác như: Gà xào bắp cải phô mai, gà xào bắp cải bạch tuộc, cơm rang gà xào bắp cải. Bên cạnh đó, nhà hàng cũng có phục vụ thêm một số món ăn khác đặc trưng của Hàn Quốc như là canh rong biển, canh kim chi đậu phụ, bánh gạo, cơm trộn…

Các món ăn của đất nước Hàn Quốc có hương vị rất độc đáo, hấp dẫn và được các tín đồ ẩm thực Việt Nam vô cùng yêu thích. Trên đây là tổng hợp những quán ăn Hàn Quốc ở Hà Nội ngon và chuẩn đúng hương vị của xứ sở kim chi. Hy vọng bạn sẽ lựa chọn được một quán ngon và phù hợp để thưởng thức cùng gia đình, người thương và bạn bè.

Thông tin quán Mr. Dakgalbi

• Địa chỉ: Vincom Center Trần Duy Hưng, Quận Cầu Giấy, Hà Nội
• Giờ mở cửa: 10:00 – 22:00
• Giá khoảng: 30.000 VNĐ – 300.000 VNĐ

Một số thông tin khác:

• Top 20 nhà hàng Steak ngon ở Hà Nội “đạo thịt” nên thử qua một lần
• Top 7 homestay tại Sóc Sơn – Hà Nội đẹp ngất ngây mà bạn không thể bỏ lỡ
• Top 18 quán chè bưởi tại Hà Nội mà team mê đồ ngọt không thể bỏ qua
• 6 quán chả cá lã vọng nổi tiếng tại Hà Nội – món đặc sản mà ai cũng thử khi đến với thủ đô !

Đôi nét về đảo Jeju

Jeju là hòn đảo lớn nhất Hàn Quốc, nằm ở phía nam của bán đảo Triều Tiên. Nơi đây được UNESCO công nhận là Di sản Thiên nhiên Thế giới nhờ hệ sinh thái đa dạng, núi lửa Hallasan hùng vĩ và hệ thống hang động kỳ vĩ. Không chỉ vậy, khí hậu ôn hòa quanh năm cùng những bãi biển đẹp như tranh vẽ khiến Jeju trở thành điểm đến lý tưởng cho du khách trong và ngoài nước.

Bên cạnh vẻ đẹp thiên nhiên, Jeju còn có những câu chuyện văn hóa thú vị về Haenyeo – những nữ thợ lặn truyền thống, cũng như các ngôi làng cổ và đền thờ linh thiêng.

Những điểm du lịch nổi bật tại đảo Jeju

Núi Hallasan – Đỉnh núi cao nhất Hàn Quốc

Hallasan là một ngọn núi lửa hình khiên khổng lồ trên đảo Jeju, đỉnh cao của nó thường được bao phủ trong những đám mây và là ngọn núi cao nhất Hàn Quốc. Núi nằm trong công viên núi quốc gia Halla, có độ cao 1.950m so với mực nước biển. Công viên Hallasan có một hệ sinh thái vô cùng đặc biệt nhờ lớp dung nham bazan của núi lửa. Tại đây sở hữu hàng ngàn loài động thực vật phong phú, trong đó có những loài đang có nguy cơ tuyệt chủng, đáng chú ý nhất là rừng cây linh sam lớn nhất thế giới cùng với sự phong phú của sinh vật vùng núi cao. Ngoài ra, còn có bảy con đường mòn đi bộ đường dài: Gwaneumsa, Seongpanak, Eorimok, Yeongsil, Donnaeko, Eoseungsangak và Seokguram. Trên đỉnh của Hallasan là một hồ nước rất trong xanh.

Vùng đất xinh đẹp Jeju và núi Hallasan là nơi lưu giữ bí ẩn của thời cổ đại. Và kết nối hòn đảo này với Jungmun bằng lõi phía Tây của nó, đã được công nhận là món quà thượng đế ban tặng. Ngọn núi này từng được công nhận là di sản UNESCO nhờ vào sự đa dạng sinh học. Núi Hallasan được cho là đã phun trào 25.000 năm trước và 360 hình nón núi lửa bao quanh ngọn núi mang đến một quang cảnh độc đáo. Hơn nữa, hình dáng hùng vĩ của vươn lên từ lưng chừng núi khiến dáng vẻ càng trở nên ngoan cường hơn.

Thời điểm tốt nhất để ghé thăm núi Hallasan và làm một chuyến hiking với bạn bè chính là vào mùa xuân và mùa thu. Thời tiết ở đảo Jeju lúc này sẽ mát mẻ và dễ chịu nhất, thiên nhiên cũng nở rộ những đoá hoa phủ khắp ngọn núi, tạo nên khung cảnh tuyệt đẹp. Bạn nên dậy sớm và lên kế hoạch cho chuyến đi nếu muốn chiêm ngưỡng khung cảnh tuyệt vời trong hành trình chinh phục ngọn núi cao nhất Hàn Quốc này.

Một số gợi ý thời gian bắt đầu leo núi Hallasan bạn có thể tham khảo:

• Mùa xuân, thu: trước 9:30 sáng
• Mùa hè: trước 10:00 sáng
• Mùa đông: trước 9:00 sáng

Khi du lịch Hallasan bạn sẽ được chiêm ngưỡng một bộ mặt màu xanh của lá cây tươi tốt trong suốt mùa hè, một cánh đồng rực rỡ của hoa đỗ quyên vào mùa xuân, vào mùa thu các lá cây biến thành màu vàng và màu đỏ rất đẹp và lộng lẫy. Còn nếu bạn đến vào đầu hoặc giữa tháng 11 bạn sẽ thấy những chiếc lá màu vàng và màu đỏ được bao phủ bởi tuyết trắng làm cho phong cảnh lúc này đẹp mê hồn. Tại núi Hallasan có rất nhiều loài hoa, mỗi loài nở theo mùa khác nhau nên bạn có thể quanh năm ngắm những rừng hoa bạt ngàn. Có thảm thực vật phong phú và hồ nước quanh năm trong xanh trên đỉnh Hallasan. Lên cao hơn nữa, sẽ thấy những chóp núi với các vách đá dựng đứng hiện ra. Ở các vách đá này thường có suối chảy róc rách.

Không chỉ sở hữu phong cảnh bốn mùa xinh đẹp, tráng lệ, núi Hallasan còn chinh phục nhiều du khách bởi giá trị linh thiêng huyền bí của ngôi chùa Gwaneumsa. Gwaneumsa được xây dựng từ triều đại Goryeo, là ngôi chùa Phật giáo lâu đời nhất trên Jeju. Những phật tử cũng như du khách đến đây đều không bỏ qua tượng Thích Ca lộ Thiên bằng đá trắng. Đây là pho tượng do đích thân Tổng thống Roh Moo-hyun cung tiến.

Thác Cheonjiyeon – Dòng thác huyền thoại

Thác Cheonjiyeon có độ cao tới 22m và rộng 12m nên mang trong mình 1 vẻ đẹp hùng vĩ mà ít ngọn thác nào có được. Mỗi khi thác nước đổ xuống, từng dòng nước trong lành chạm phải vật cản là những tảng đá làm chúng văng ra những giọt nước trắng xóa. Từng dòng nước ấy ào ào đổ xuống một hồ nước rất sâu khiến cho mặt nước rất trong xanh. Thác nước này lúc nào cũng đẹp và cảnh sắc của thác càng lung linh hơn nữa vào ban đêm.

Thác Cheonjiyeon còn gắn liền với một truyền thuyết thời xa xưa: Ngày ấy, trong một dịp dạo chơi ngắm cảnh chốn trần gian của bảy nàng tiên nữ, các nàng ấy đã bị cuốn hút bởi nét thơ mộng của cảnh sắc nơi đây. Cả bảy nàng tiên nữ đã đáp xuống chốn này để ngắm cảnh, vui đùa và ngâm mình trong làn nước xanh mát của dòng thác. Từ truyền thuyết kể trên mà người dân sinh sống trên đảo Jeju hằng năm đều tổ chức lễ hội bên thác nước Cheonjiyeon mang tên “Bảy nàng tiên”.

Thác nước Cheonjiyeon còn được biết đến với sự đa dạng sinh học tại đây. Nơi đây có một thảm thực vật vô cùng phong phú với nhiều loài cây cận nhiệt đới xanh tốt. Có nhiều loại cây hoang dã như Dampalsu, hoa trà,… nơi đây còn có nhiều loài cây quý hiếm như Sanyuja và cây Gusiljappan.

Thời điểm thích hợp nhất để đến tham quan thác Cheonjiyeon là vào mùa hè, khi mà nước của thác lúc nào cũng dạt dào và bầu không khí rất tuyệt vời. Du khách hãy cùng trải nghiệm sự thích thú khi đi qua chiếc cầu nhỏ và ngắm nhìn những đàn cá đang tung tăng bơi lội và chụp hình với chúng. Tiếp tục đến với ba tảng đá cổ bên cạnh thác nước Cheonjiyeon, du khách có thể cầu nguyện một sức khỏe bền bỉ với thời gian như đá cho cha mẹ và gia đình mình.

Bãi biển Hyeopjae – Thiên đường biển xanh cát trắng

Jeju sở hữu nhiều bãi biển tuyệt đẹp, trong đó Hyeopjae là một trong những bãi biển nổi tiếng nhất. Bãi biển Hyeopjae, nằm ở bờ phía tây của đảo Jeju, Hàn Quốc, là một trong những điểm đến lý tưởng cho những ai muốn tận hưởng vẻ đẹp thiên nhiên hoang sơ và tham gia vào các hoạt động giải trí ngoài trời. Với bãi cát trắng mịn, làn nước trong xanh và phong cảnh hữu tình, Hyeopjae không chỉ hấp dẫn du khách trong nước mà còn thu hút nhiều khách quốc tế.

Ngoài ra, bãi biển Hyeopjae sẽ là một điểm đến rất thuận tiện trong hành trình khám phá đảo Jeju vì nhiều điểm thăm quan nổi tiếng ở Jeju như công viên Hallim và hang Hyeopjae đều nằm gần nơi này. Ở đây, bạn có thể thoải mái tắm biển, thưởng thức bữa tiệc hải sản tươi ngon và ghé thăm những địa điểm thú vị gần đó.

Bãi biển Jungmun có bãi cát mềm mại được bao bọc bởi cồn cỏ xanh um và mặt nước trong xanh đặc biệt. Du khách ghé thăm bãi biển này đông nhất là vào mùa hè, từ giữa tháng 6 đến cuối tháng 8. Bí kíp du lịch Jeju khi đi biển Jungmun là ngoài bơi lội, bạn nên trải nghiệm những môn thể thao dưới nước như lướt ván hay lặn biển, những hoạt động được nhiều du khách yêu thích tại đây.

Kinh nghiệm du lịch đảo Jeju

Thời gian lý tưởng để du lịch:

Jeju đẹp quanh năm, nhưng thời điểm lý tưởng nhất là mùa xuân (tháng 3 – tháng 5) khi hoa anh đào nở rộ, hoặc mùa thu (tháng 9 – tháng 11) khi thời tiết mát mẻ, bầu trời trong xanh.

Mùa hè (tháng 6 – tháng 8) thích hợp để tận hưởng biển, nhưng cũng là mùa cao điểm du lịch.

Cách di chuyển đến Jeju:

Du khách có thể bay thẳng từ Seoul, Busan hoặc các thành phố lớn khác của Hàn Quốc đến sân bay quốc tế Jeju.

Đối với những ai muốn trải nghiệm phà, có thể đi từ cảng Mokpo, Wando hoặc Busan.

Phương tiện di chuyển trên đảo:

Thuê ô tô tự lái là lựa chọn phổ biến nhất để khám phá Jeju vì hệ thống giao thông công cộng trên đảo còn hạn chế.

Xe bus du lịch cũng là một phương án hợp lý dành cho những ai không muốn tự lái.

Lưu ý khi tham quan:

Nên chuẩn bị giày thể thao thoải mái nếu muốn leo núi Hallasan hoặc khám phá các hang động.

Khi đi thác hoặc bãi biển, đừng quên mang theo đồ bơi, khăn tắm và kem chống nắng.

Hạn chế xả rác và giữ gìn vệ sinh môi trường để bảo tồn vẻ đẹp thiên nhiên của đảo.

Kết luận

Với cảnh quan thiên nhiên tuyệt đẹp, khí hậu trong lành và nền văn hóa đặc sắc, đảo Jeju là điểm đến không thể bỏ qua khi du lịch Hàn Quốc. Nếu bạn yêu thích thiên nhiên, biển cả và những trải nghiệm mới lạ, hãy lên kế hoạch để khám phá Jeju ngay hôm nay!

Xem thêm hành trình du lịch đảo Jeju tại đây:

Một số thông tin cơ bản về Triều Tiên

Triều Tiên hay còn biết đến với tên gọi là Bắc Triều Tiên có thể được xem là quốc gia bí ẩn nhất thế giới. Bởi chính phủ nước họ không cho phép người dân nước khác đến và tìm hiểu về quốc gia họ. Triều Tiên nằm tiếp giáp Hàn Quốc, tuy nhiên hai quốc gia này luôn có tình trạng căng thẳng với nhau.

Tại sao có sự phân chia Bắc Triều Tiên – Nam Hàn Quốc?

Hai nước này từng là một thể thống nhất trước khi bị chia cắt bởi chiến tranh. Trong thế chiến thứ 2, sau khi Nhật Bản đầu hàng, Liên Xô đã chiếm phía bắc trong khi Hoa Kỳ đô hộ phía nam đất nước. Từ đó đến năm 1950, do những sự khác biệt về chính trị, Bắc Triều Tiên đã tiến hành xâm lược Nam Hàn Quốc. Và kể từ đó hai nước luôn trong tình trạng căng thẳng vì chiến tranh.

Cuộc sống ở Triều Tiên

Đất nước này là nơi sinh sống của khoảng 30 triệu dân. Chế độ chính trị của nước này là cộng sản và đời sống người dân bị quản lý nghiêm ngặt. Việc ra vào đất nước cũng bị hạn chế rất nhiều. Ngoài ra các kênh báo đài truyền thông của Triều Tiên cũng chỉ phát tình hình trong nước. Do đó người dân hầu như không biết gì về thế giới bên ngoài và đời sống của họ hầu như rất lạc hậu.

Tuy nhiên những năm gần đây tình hình quan hệ của Triều Tiên có cải thiện đôi chút. Điển hình là lần đầu tiên hai vị lãnh đạo của Triều Tiên và Hàn Quốc gặp nhau tại ranh giới hai nước vào năm 2018. Cũng trong năm này quan hệ giữa Triều Tiên và Hoa Kỳ cũng được cho là bớt căng thẳng đôi chút.

Triều Tiên tại Olympic 2024

Tại Olympic 2024 năm nay diễn ra ở Paris, cặp đôi vận động viên bóng bàn của Triều Tiên đã gây bất ngờ lớn khi đánh bại cặp đôi số 2 thế giới của Nhật Bản và giành được huy chương bạc. Ngay lập tức cặp đôi Kim Kum-yong và Ri Jong-sik của Triều Tiên được tìm kiếm khắp các trang mạng xã hội nhờ thành tích ấn tượng và vẻ ngoài đáng yêu của mình. Tuy nhiên do sự hạn chế dùng mạng xã hội ở Triều Tiên vẫn đang tồn tại, nên hầu như các vận động viên nước này có rất ít thông tin.

Có thể thấy dù đất nước có căng thẳng với nhau thì các vận động viên vẫn có những tương tác thân thiết với nhau. Điển hình là bức ảnh selfie của ba cặp vận động viên ba nước: Hàn Quốc, Triều Tiên và Trung Quốc nhanh chóng gây bão.

Ngoài bóng bàn, hai thành viên là Jo Jin Mi và Kim Mi Rae của Triều Tiên đã giành huy chương bạc ở nội dung nhảy cầu đồng bộ 10 mét nữ. Đây đều là các huy chương quý giá của Triều Tiên vì Triều Tiên không giành được huy chương nào tại Thế vận hội mùa đông 2018 ở Pyeongchang, Hàn Quốc. Và các chính sách về COVID-19 của nước này đã khiến quốc gia này không thể tham dự Thế vận hội mùa hè Tokyo được tổ chức vào năm 2021. Sau đó, Triều Tiên đã không tham dự Thế vận hội mùa đông 2022 tại Bắc Kinh vì bị đình chỉ do không cử đội đến Tokyo.

Tuy thế vận hội năm nay có rất nhiều bất ổn nhưng những khoảnh khắc đáng yêu của các vận động viên đã thể hiện được đúng tinh thần thể thao. Bất chấp khoảng cách về biên giới và chính phủ.

Nổi lên nhờ sự thay đổi

Các makeup artist, idol Hàn, beauty blogger những người dẫn đầu xu hướng làm đẹp của giới trẻ Hàn đã thổi một làn gió mới vào thời trang của Hàn. Năm 2023, sắc hồng lên ngôi, chiếm lĩnh gần như tuyệt đối trên các sàn thương mại điện tử của Hàn. Đặc biệt là các dòng sản phẩm mới đến từ nhà Peripera Luôn đứng top 1, top 2 trên các bảng xếp hạng của các trang mua sắm mỹ phẩm người Hàn tin dùng, cũng như tại các cửa hàng mỹ phẩm như Olive young,…

Cú nổ lớn để đưa nhãn hàng đến gần với công chúng hơn là khi makeup artist của nữ idol top đầu Hàn quốc – Wonyoung (IVE) chia sẻ về phấn mắt của nhà Peripera mà cô đã dùng cho nữ idol, vì thế mà khiến cho dòng sản phẩm này nhanh chóng bán chạy trong và ngoài nước. Peripera trở nên nổi tiếng, các sản phẩm luôn được đánh giá cao trên các diễn đàn sắc đẹp.

Top dòng sản phẩm nổi bật

1. Phấn mắt

Với việc một bảng phấn mắt có nhiều ô, nhiều tông màu, bao gồm cả màu lì và màu nhũ, Peripera mang đến cho người dùng sự tiện lợi, tính ứng dụng cao, cách sử dụng đa di năng. Vừa có thể làm phấn mắt, phấn má đồng thời như tạo khối, highlight.

Bảng phấn mắt đang được IVE – Wonyoung tích cực lăng xê là em: Peripera All Take Mood Like Palette. Gồm 2 màu:

• Màu 01: Prestige Pink
• Màu 02: Peach Heaven

Chất phấn mềm, mịn, bám lâu trên da, màu sắc hot trend bắt kịp xu hướng. Đa dạng bảng màu, thiết kế bắt mắt, nhỏ gọn dễ mang theo. Tất cả đã góp phần tạo nên thành công cho phấn mắt của thương hiệu này. Với hơn 12 ô màu bao gồm cả lì và nhũ giúp cho makeup look của bạn trở nên đa dạng hơn chỉ với một bảng phấn mắt. Điểm nhấn của bảng mắt chính là ô nhũ hình trái tim nằm ở giữa, tạo nên điểm khác biệt cho phiên bản này.

2. Son

Ngựa chiến của Peripera trong thị phần này đang là dòng son mới vừa ra mắt Peripera water bare tint. Với bảng màu gồm 6 màu thiên về màu mlbb phù hợp với học sinh sinh viên, dòng son này đang thắng lớn trên các bảng xếp hạng trong và ngoài nước:

• 01- Announce Beige: cam đất
• 02 – Universal Coral: san hô đất
• 04 – All Right Peach: hồng đào
• 05 – Red Update: đỏ gạch
• 06 – Softly Brown: hồng nâu

Với thiết kế mới lạ, độc đáo, gây ấn tượng mạnh với người dùng. Thiết kế phần thân trong suốt giúp dễ kiểm soát lượng son bên trong, cũng như khó bám vân tay là một trong những điểm cộng của sản phẩm này. Chất son mềm, mịn, để lại trên môi một lớp bóng căng mọng, lớp finish sau khi trôi bền, lì.

3. Các sản phẩm khác

Các dòng sản phẩm khác của Peripera cũng được săn đón nhiệt tình cũng như có độ phổ biến rộng rãi như: cushion, tạo khối, eyeliner,… Tuy không được phổ biến như 2 dòng sản phẩm là son và phấn mắt nhưng chúng đều có được những đánh giá tốt trên các trang sắc đẹp.

Tuy chất lượng sản phẩm ổn, độ lên màu, màu sắc, thành phần đều được giới chuyên môn đánh giá cao nhưng Peripera có mức giá khá cao so với lứa học sinh, sinh viên Việt Nam. Trên các sàn thương mại điện tử, các mức giá dao động từ 200k – 400k.

Mua sản phẩm của Peripera với giá ưu đãi trên Shopee

Tham khảo nhiều bài viết thú vị hơn:

• Điểm nhanh 5 sản phẩm đáng có trong túi đồ skincare đến từ thương hiệu Innisfree
• Thương hiệu Garnier: Hãng mỹ phẩm bình dân được yêu thích hiện nay

1. Dầu gội

Ở Hàn Quốc, từ dầu gội 샴푸 – phát âm là syam-pu – có nguồn gốc từ từ shampoo trong tiếng Anh. Tuy nhiên, ở Triều Tiên lại dùng từ 머리물비누 – phát âm là meo-ri-mul-bi-nu, nghĩa đen là xà phòng nước đầu.

Từ này có nguồn gốc từ các từ tiếng Hàn bản địa là 머리 – meori – nghĩa là đầu hoặc tóc), 물 – mul – “nước” và‎ 비누 – binu – xà phòng.

2. Rau

Ở Hàn Quốc, từ rau 야채 phát âm là ya-chae, có nguồn gốc từ các từ tiếng Trung 野 – je – hoang dã và 菜 – coi – rau. Từ rau trong tiếng Triều Tiên là 남새 – nam-sae – có nguồn gốc từ tiếng Triều Tiên trung đại.

3. Nước trái cây

Giống như dầu gội đầu, nước trái cây trong tiếng Hàn là 주스 – ju-seu – có nguồn gốc từ tiếng Anh.

Nhưng ở Triều Tiên, đó là 단물 – dan-mul – nước ngọt. Từ này có nguồn gốc từ các từ tiếng Hàn bản địa là 단 – dan – ngọt ngào và‎ 물 – mul – nước.

4. Luyện tập

Từ luyện tập ở Hàn Quốc là 연습 – yeon-seup – bắt nguồn từ thuật ngữ Trung Quốc 練習 – lin zaap – thực hành, trong khi ở Triều Tiên, đó là 련습 – ryeon-seup.

Mặc dù thoạt nhìn hai từ này có vẻ rất giống nhau nhưng đây thực sự là sự khác biệt về cách phát âm và chính tả rất phổ biến giữa hai phương ngữ. Ở Hàn Quốc, người ta thường bỏ chữ r và âm r) trong từ hoặc thay thế bằng l, trong khi Triều Tiên thì giữ nguyên.

5. Mặt nạ

Từ mặt nạ ở Hàn Quốc là 마스크 – ma-seu-keu – có nguồn gốc từ tiếng Anh còn Triều Tiên là 얼굴가리개 – eol-gul-ga-ri-gae – nghĩa đen là màn hình khuôn mặt. Thuật ngữ này có nguồn gốc từ các từ tiếng Hàn bản địa 얼굴 – eolgul – khuôn mặt và 가리개 – garigae – màn hình.

Thuật ngữ này được sử dụng ở cả hai quốc gia: khẩu trang phẫu thuật ở Triều Tiên hoặc tấm che mặt ở Hàn Quốc.

6. Điện thoại di động

Ở Hàn Quốc, mọi người sử dụng từ 휴대폰 – hyu-dae-pon – để chỉ điện thoại di động. Từ này có nguồn gốc từ thuật ngữ tiếng Trung 攜帶 – kwai daai – xách tay và từ điện thoại trong tiếng Anh. Họ cũng sử dụng từ 핸드폰 – haen-deu-pon- có nghĩa là điện thoại cầm tay có nguồn gốc hoàn toàn từ tiếng Anh.

Ở Triều Tiên, đó là 손전화 – son-jeon-hwa – nghĩa đen là điện thoại cầm tay. Thuật ngữ này có nguồn gốc từ từ tiếng Hàn bản địa 손 – son – tay và thuật ngữ tiếng Trung 電話 – din waa – điện thoại. Từ mượn này đã được sử dụng phổ biến cho điện thoại cố định trước khi cải cách ngôn ngữ, vì vậy nó không hay thế bằng từ tiếng Hàn bản địa khác.

7. Ăn kiêng

Từ ăn kiêng ở Hàn Quốc có nguồn gốc từ tiếng Anh là 다이어트 – da-i-eo-teu. Ở Triều Tiên, đó là 살까기 – sal-kka-gi – dịch theo nghĩa đen là bỏ thịt. Nó có nguồn gốc từ các từ tiếng Hàn bản địa 살 – sal – thịt và 까다 – kkada – cất cánh.

8. Bạn bè

Từ bạn bè ở Hàn Quốc là 친구 – chin-gu – bắt nguồn từ thuật ngữ tiếng Trung 親舊 – can gau – họ hàng và bạn cũ.

Ở Triều Tiên, bạn bè là 동무 – dong-mu. Ban đầu, 동무 được sử dụng trên toàn bộ bán đảo Triều Tiên, nhưng người Triều Tiên cuối cùng đã sử dụng nó như tương đương với thuật ngữ “Cộng sản đồng chí” nên theo BBC, nó bị loại bỏ khỏi từ vựng của Hàn Quốc.

9. Bánh donut

Ở Hàn Quốc, loại bánh này được đọc là 도넛 – do-neot – bắt nguồn từ từ tiếng Anh. Ở Triều Tiên, mọi người lại dùng từ 가락지빵 – ga-rak-ji-ppang – nghĩa đen là bánh mì vòng; nó bắt nguồn từ các từ tiếng Hàn bản địa 가락지 – garakji – nhẫn và‎ 빵 – ppang – bánh mì.

10. Sữa

Ở Hàn Quốc, từ sữa là 우유 – u-yu – lấy từ thuật ngữ Trung Quốc 牛乳 – ngaujyu – sữa bò. Triều Tiên sử dụng từ 소젖 – so-jeot – có nghĩa đen là sữa bò, cụm từ này được tạo ra bằng cách kết hợp các từ tiếng Hàn bản địa 소 – so – bò và‎ 젖 – jeot – sữa.

11. Kem

Từ kem ở Hàn Quốc là 아이스크림 – ai-seu-keu-rim – có nguồn gốc từ tiếng Anh. Phương ngữ Triều Tiên lại sử dụng 얼음과자 – eor-eum-gwa-ja – bánh kẹo đá, bắt nguồn từ từ tiếng Hàn bản địa 얼음 – eoreum – băng và‎ tiếng Nhật 菓 子 – kashi – bánh kẹo”).

12. Máy kéo

Từ máy kéo trong phương ngữ Hàn Quốc là 트랙터 – teu-raek-teo – có nguồn gốc từ tiếng Anh.

Người Triều Tiên sử dụng 뜨락또르 – tteu-rak-tto-reu – bắt nguồn từ từ tiếng Nga тра́ктор (tráktor). Không còn nhiều từ mượn trong phương ngữ Triều Tiên, nhưng vẫn còn những từ vẫn được sử dụng rộng rãi, hầu hết đều được lấy từ tiếng Nga. Liên Xô đã hỗ trợ Triều Tiên trong Chiến tranh Triều Tiên và mối quan hệ giữa Nga và Triều Tiên đã trở nên bền chặt kể từ đó – vì vậy ảnh hưởng của Nga có thể được tìm thấy rải rác trong khắp ngôn ngữ này.

13. Tên quốc gia

Hầu hết tên của các quốc gia đều khác nhau giữa phương ngữ Hàn Quốc và Triều Tiên vì tên ở Hàn Quốc thường bắt nguồn từ tiếng Anh, trong khi tên ở Triều Tiên lại được lấy từ tiếng bản địa của đất nước đó. Dưới đây là một vài ví dụ:

Bạn có thể đọc thêm:

• 5 thần tượng mua nhà ở khu phố đắt đỏ nhất Hàn Quốc bằng tiền mặt
• Không hổ là “em út vàng”, Jungkook (BTS) nhập ngũ cả tháng vẫn liên tục tạo nên lịch sử
• 8 lí do khiến The Eight Sense trở thành bộ phim boylove Hàn Quốc ấn tượng nhất năm 2023

Lịch sử ra đời

Taekwondo là một môn võ tự do gốc Hàn Quốc, nhưng trước khi taekwondo ra đời, có những hình thức võ thuật khác đã tồn tại trong lịch sử Hàn Quốc. Một trong số đó là múc đấm, một hình thức bằng gươm được phát triển vào thời kỳ Tam Quốc phổ.

Trong thời kỳ vua Goguryeo, Koguryo, và Silla (57 trước công nguyên – 935 sau công nguyên), nghệ thuật chiến đấu bằng gươm đã được phát triển và ra mắt dưới tên gọi công phu Quan Võ. Các binh sĩ Hàn Quốc sử dụng kiếm (đao) và đao (kiếm) để chiến đấu và bảo vệ lãnh thổ. Đây cũng là thời điểm mà võ thuật Hàn Quốc bắt đầu hình thành.

Trong thời gian làm việc của vua Se-Jong (1418 – 1450), một loạt các quy tắc và hướng dẫn kỹ thuật võ thuật được viết ra. Điều này cho thấy vai trò của võ thuật nâng cao phong cách sống và cảnh giác của người Hàn Quốc. Tuy nhiên, đến thời kỳ của triều đại Chosun (1392 – 1910), võ thuật không còn được suy nghĩ và phát triển.

Đến cuối thế kỷ 19, sau khi Hàn Quốc trải qua một thời kỳ đấu tranh chống lại sự chiếm đóng của Nhật Bản, một số nhà gia Đình Trung Quốc đã học các hình thức võ thuật Trung Quốc và đưa chúng vào phương pháp huấn luyện binh sĩ Hàn Quốc. Kỹ thuật Phan Văn Đô đã được áp dụng vào huấn luyện quân đội Hàn Quốc under the occupation của Nhật Bản. Điều này đã đánh dấu sự hình thành và phát triển của võ thuật taekwondo.

Sau thời kỳ Occupation, sau chiến tranh thế giới thứ hai, một cách đầy tự nhiên, võ thuật Hàn Quốc đã được chính phủ xem xét và sáp nhập vào đồng hương và các nhóm khác với mục tiêu phát triển võ thuật. Năm 1955, Hiệp hội Võ thuật tự do Hàn Quốc (Korean Martial Arts Association) đã được thành lập và trở thành nguồn gốc của Taekwondo từ Hiệp hội Võ thuật Trung Quốc (Chinese Martial Arts Association).

Tiền thân của Taekwondo đã phát triển từ tình hình kết hợp của mong muốn mong manh của người dân Hàn Quốc và các chuyên gia người Trung Quốc, cùng với các phương pháp huấn luyện của quân đội. Từ đó, Taekwondo đã trở thành một môn võ tiếng nói đại diện cho đất nước Hàn Quốc và là một môn võ tự do phổ biến trên toàn thế giới ngày nay.

Các thế võ

Taekwondo có nhiều thế võ cơ bản, dưới đây là một số thế võ thường được sử dụng trong môn võ này:

• Thế đứng (Joonbi Sogi): Đây là thế đứng cơ bản trong taekwondo, người học đứng thẳng, hai chân sát hông nhau và hai tay dài thẳng theo hai bên cơ thể.
• Thế xô (Ap Sogi): Đây là thế xô tiến, góc giữa hai chân được mở ra, một chân tiến vào trước và một chân sát hông với trọng lượng phân bố đều lên hai chân.
• Thế cầu ngửa (Ap Kubi): Người học đối diện với đối tác, đôi chân mở rộng hơn thế xô, các ngón chân hướng ra ngoài.
• Thế gập chân (Guburyo Sogi): Thế này được sử dụng để tăng độ cao của cú đá, người học giữ một chân bằng đất, chân kia được gập lên phía sau hoặc phía trước.
• Thế quay lưng (Dwit Chukyo Jase): Người học quay lưng và đối diện với đối tác, chân trước giằng chân sau, trọng lượng được phân bố đều lên hai chân.
• Thế hòa hiệp (Hoa Hieop Sogi): Thế này được sử dụng trong các kỹ thuật kết hợp và tiếp địch cận chiến, người học đứng như thế cầu ngửa và xoay người 90 độ để đối diện với đối thủ.

Đây chỉ là một số thế võ cơ bản trong taekwondo, còn rất nhiều thế võ khác được sử dụng trong thực hành và thi đấu của môn võ này.

Sự phổ biến của Taekwondo

Taekwondo là một môn võ phổ biến trên toàn thế giới. Môn võ này có nguồn gốc từ Hàn Quốc và đã trở thành một môn võ quốc gia của đất nước này. Taekwondo có nhiều ảnh hưởng từ các môn võ truyền thống khác như Karate, Taekkyon và Subak.

Sự phổ biến của Taekwondo có thể thấy qua việc nó trở thành một môn thể thao Olympic chính thức từ năm 2000. Điều này đã giúp môn võ này trở nên phổ biến hơn, thu hút sự quan tâm và tham gia của nhiều người trên toàn thế giới.

Taekwondo không chỉ được ưa chuộng như một môn võ tự vệ mà còn được coi là một hoạt động thể dục phổ biến và hiệu quả. Việc tập luyện Taekwondo giúp cải thiện sức khỏe, linh hoạt, điều chỉnh cân nặng, tăng cường sự tập trung và sự tự tin.

Ngoài ra, sự phổ biến của Taekwondo cũng xuất phát từ việc nhiều trường học và câu lạc bộ thể thao trên toàn thế giới đều có chương trình giảng dạy Taekwondo cho học sinh và người trẻ. Bên cạnh đó, các giải đấu Taekwondo quốc tế, như Giải vô địch Thế giới Taekwondo (World Taekwondo Championships) và Giải vô địch Taekwondo thế giới Taekwondo (World Taekwondo Poomsae Championships), cũng thu hút sự chú ý của nhiều người yêu thích thể thao.

Tổng cộng, sự phổ biến của Taekwondo không chỉ xuất phát từ tính thú vị và hiệu quả của môn võ này mà còn từ sự nỗ lực của các tình nguyện viên, huấn luyện viên và các nhà lãnh đạo trong việc quảng bá và phát triển Taekwondo trên toàn thế giới.

Các giải đấu trên thế giới

Dưới đây là một số giải đấu Taekwondo quốc tế nổi tiếng trên thế giới:

• Đại hội Thể thao Châu Á (Asian Games): Đây là sự kiện thể thao đáng chú ý hàng năm được tổ chức tại các quốc gia châu Á. Taekwondo là một môn thi đấu chính tại đại hội này.
• Giải Taekwondo thế giới (World Taekwondo Championships): Đây là giải đấu chính thức của Liên đoàn Taekwondo Thế giới. Được tổ chức hàng năm hoặc hai năm một lần, giải đấu này thu hút sự tham gia của các võ sĩ Taekwondo hàng đầu trên thế giới.
• Giải Taekwondo Grand Prix: Được tổ chức bởi Liên đoàn Taekwondo Thế giới, giải đấu này thu hút các võ sĩ hàng đầu từ cả hai giới (nam và nữ). Được tạo ra để tăng cường tầm nhìn và sự chuyên nghiệp của Taekwondo, giải đấu này hấp dẫn sự chú ý từ giới hâm mộ và những người yêu môn võ Taekwondo trên khắp thế giới.
• Giải châu Âu Taekwondo (European Taekwondo Championships): Đây là giải đấu hàng năm do Liên đoàn Taekwondo châu Âu tổ chức. Giải đấu này góp phần tìm ra các võ sĩ xuất sắc nhất châu Âu và quảng bá Taekwondo ở khu vực này.
• Giải vô địch quốc gia Taekwondo các quốc gia: Mỗi quốc gia có giải đấu taekwondo nội bộ trong nước nhằm tìm ra những võ sĩ xuất sắc nhất để đại diện quốc gia tham gia các giải đấu quốc tế. Ví dụ, VĐQG Taekwondo Hàn Quốc, VĐQG Taekwondo Hoa Kỳ, VĐQG Taekwondo Brazil, v.v.

Mời bạn xem thêm các bài liên quan:

• Những điều thú vị về golf – Môn thể thao dành cho giới thượng lưu
• Tìm hiểu về Muay Thái – Môn võ truyền thống mạnh mẽ của Thái Lan

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!