1. Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci là một trong những nhân vật vĩ đại và có tầm ảnh hưởng lớn nhất trong lịch sử nhân loại. Ông là biểu tượng của Thiên tài Toàn năng (Renaissance Man) của thời kỳ Phục Hưng.

Ông sinh năm 1452 tại một trang trại bên ngoài làng Anchiano gần thị trấn Vinci, vùng Tuscany. Leonardo da Vinci không chỉ là một họa sĩ mà còn là nhà điêu khắc, kiến trúc sư, nhạc sĩ, bác sĩ giải phẫu, kỹ sư, nhà phát minh và nhà triết học tự nhiên. Ông có đóng góp to lớn trong nhiều lĩnh vực, xứng đáng với danh hiệu “Thiên tài toàn năng” (Renaissance Man). Ông bắt đầu học việc tại xưởng của Andrea del Verrocchio ở Florence từ năm 14 tuổi, nơi ông được học nhiều kỹ thuật hội họa, điêu khắc và cơ khí. Ông làm việc dưới sự bảo trợ của nhiều nhân vật quyền lực, tiêu biểu là Ludovico Sforza ở Milan và Vua Francis I của Pháp, nơi ông qua đời vào năm 1519.

Leonardo da Vinci nổi tiếng với việc áp dụng kiến thức khoa học đặc biệt là giải phẫu học, hình học và quang học vào các tác phẩm của mình. Ông đã tạo ra những tác phẩm kinh điển, sử dụng điêu luyện kỹ thuật Sfumato – kỹ thuật đặc trưng của ông, tạo ra sự chuyển đổi màu sắc và sắc độ một cách tinh tế, mềm mại, giúp các đường viền trở nên mờ ảo, tạo chiều sâu và thực tế cho bức tranh. Ông sử dụng sự tương phản mạnh mẽ giữa ánh sáng và bóng tối để làm nổi bật nhân vật và tăng thêm tính kịch tính. Các tác phẩm tiêu biểu của ông có thể kể đến là Mona Lisa The Last Supper, Vitruvian Man,…

Da Vinci không chỉ là một họa sĩ tài năng mà còn là một nhà khoa học và kỹ sư xuất chúng. Ông để lại hàng nghìn trang sổ tay chứa các bản phác thảo và ghi chép về nhiều cuộc mổ xẻ và phác họa chi tiết cơ thể người với độ chính xác cao chưa từng có hạt phác thảo các ý tưởng đi trước thời đại như máy bay (dựa trên cấu trúc cánh dơi), trực thăng, xe tăng bọc thép và dù lượn. Ông cũng nghiên cứu về thực vật học, địa chất học, quang học và thủy lực học, thể hiện một sự tò mò vô hạn với thế giới tự nhiên.

Sự kết hợp giữa nghệ thuật và khoa học đã làm nên tầm vóc của Leonardo da Vinci, biến ông thành hình mẫu lý tưởng của thời đại Phục Hưng. Ông được coi là người đã đặt nền móng cho nhiều lĩnh vực khoa học và kỹ thuật hiện đại. Tư tưởng của ông về mối liên hệ giữa nghệ thuật – khoa học – thiên nhiên đã ảnh hưởng sâu sắc đến nhiều thế hệ họa sĩ, nhà khoa học và triết gia sau này. Ngày nay, ông được ca ngợi là “Thiên tài toàn năng nhất trong lịch sử nhân loại” và là biểu tượng của thời đại Phục hưng.

2. Michelangelo

Michelangelo là một nghệ sĩ đa tài: vừa là họa sĩ, nhà điêu khắc, kiến trúc sư, vừa là thi sĩ. Ông được xem là một trong “Ba trụ cột vĩ đại của thời Phục hưng Ý”, bên cạnh Leonardo da Vinci và Raphael.

Michelangelo sinh ngày 6 tháng 3 năm 1475 tại Caprese, gần thành phố Florence (Ý). Ngay từ nhỏ, ông đã sớm bộc lộ năng khiếu đặc biệt về hội họa và điêu khắc. Năm 13 tuổi, Michelangelo học nghề vẽ tại xưởng của họa sĩ Domenico Ghirlandaio, rồi nhanh chóng nổi bật bởi tài năng hiếm có. Ông sống và làm việc chủ yếu tại Florence và Rome, phục vụ nhiều giáo hoàng, trong đó nổi bật là Giáo hoàng Julius II và Giáo hoàng Leo X.

Giống như Leonardo da Vinci, Michelangelo là một thiên tài toàn năng, nổi tiếng với vai trò nhà điêu khắc, họa sĩ, kiến trúc sư và nhà thơ. Tuy nhiên, ông tự xem mình là một nhà điêu khắc trước hết và trên hết và đã dành trọn niềm đam mê để khai thác vẻ đẹp và sức mạnh của cơ thể con người. Ông là nhân vật chủ chốt trong việc định hình nghệ thuật Phục hưng và ảnh hưởng sâu rộng đến phong cách Baroque sau này. Tác phẩm của ông nổi bật với khả năng miêu tả giải phẫu cơ thể con người một cách hoàn hảo, sống động và đầy sức mạnh, thường thể hiện sự kịch tính và cảm xúc sâu sắc.

Điêu khắc là lĩnh vực mà Michelangelo đạt đến đỉnh cao tuyệt đối, thể hiện sự am hiểu sâu sắc về giải phẫu học và khả năng “thổi hồn” vào đá cẩm thạch. Tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất của Michelangelo là “Tượng David”, thể hiện hình tượng anh hùng David trước khi chiến đấu với Goliath. Bức tượng biểu tượng cho sức mạnh, lòng can đảm và vẻ đẹp lý tưởng của con người thời Phục hưng. Bên cạnh điêu khắc, Michelangelo cũng đã tạo ra một trong những tác phẩm hội họa vĩ đại nhất lịch sử tại Nhà nguyện Sistine – tác phẩm được vẽ trên trần nhà nguyện Sistine ở Vatican theo lệnh của Giáo hoàng Julius II. Tác phẩm gồm hơn 300 nhân vật, tái hiện các câu chuyện trong Kinh Thánh đặc biệt là cảnh “Sáng thế” (The Creation of Adam), trong đó bàn tay của Chúa chạm gần bàn tay của Adam – biểu tượng cho mối liên kết giữa con người và Thượng đế. Ông đã dành bốn năm ròng rã, chủ yếu tự mình thực hiện, để vẽ một hệ thống bích họa khổng lồ mô tả các câu chuyện từ Sách Sáng Thế. Về cuối đời, Michelangelo dành nhiều tâm huyết cho kiến trúc, nổi bật nhất là vai trò Kiến trúc sư trưởng của Vương cung thánh đường Thánh Phêrô (St. Peter’s Basilica), nơi ông thiết kế Mái vòm vĩ đại (Dome) của nhà thờ, một kiệt tác kiến trúc của thời Phục hưng.

Michelangelo được coi là nghệ sĩ toàn năng nhất của thời Phục hưng – người đã đưa nghệ thuật chạm tới đỉnh cao của sự hoàn mỹ. Ông ảnh hưởng sâu rộng đến nhiều thế hệ họa sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư châu Âu sau này. Tài năng, niềm tin tôn giáo và khát vọng hoàn hảo trong nghệ thuật của ông đã tạo nên những kiệt tác vượt thời gian.

3. Raphael

Raphael là một trong ba thiên tài vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng Ý, bên cạnh Leonardo da Vinci và Michelangelo. Ông được ca ngợi là người mang đến sự hài hòa, duyên dáng và hoàn mỹ tuyệt đối trong hội họa, được mệnh danh là “Hoàng tử của các Họa sĩ”.

Raphael tên đầy đủ là Raffaello Sanzio da Urbino, sinh ngày 6 tháng 4 năm 1483 tại thành phố Urbino, miền Trung nước Ý. Cha ông là một họa sĩ cung đình vì vậy Raphael sớm được tiếp xúc với nghệ thuật từ nhỏ. Khi cha mất, Raphael được gửi đi học nghề vẽ và nhanh chóng thể hiện tài năng xuất chúng. Từ năm 1504, ông đến Florence – trung tâm nghệ thuật của Ý thời bấy giờ nơi ông học hỏi và chịu ảnh hưởng sâu sắc từ Leonardo da Vinci và Michelangelo. Raphael hoạt động chủ yếu tại Florence và Rome, được các Giáo hoàng (như Julius II và Leo X) trọng dụng và giao cho nhiều công trình lớn của Vatican. Dù chỉ sống 37 năm, Raphael đã để lại một khối lượng tác phẩm đồ sộ, thể hiện sự hòa hợp giữa trí tuệ, vẻ đẹp và cảm xúc nhân văn.

Phong cách của Raphael nổi bật với sự cân bằng hoàn hảo trong bố cục, đường nét mềm mại và màu sắc trong trẻo, mang lại cảm giác thanh bình và lý tưởng. Raphael được ngưỡng mộ bởi sự tinh tế và khả năng tổng hợp tài năng từ những người đi trước. Ông đã khéo léo kết hợp sự uyển chuyển của Leonardo da Vinci và sức mạnh hình thể của Michelangelo, nhưng lại thêm vào đó nét duyên dáng, lãng mạn rất riêng của mình. Raphael là bậc thầy về bố cục, ánh sáng và hình thể mỗi chi tiết đều hài hòa, nhẹ nhàng, thanh thoát. Ông luôn sử dụng các hình khối hình học – đặc biệt là hình tam giác để tạo ra sự ổn định và hài hòa thị giác. Các nhân vật của ông luôn có nét mặt và cử chỉ đẹp đẽ, thanh lịch, tạo cảm giác yên bình và lý tưởng. Tác phẩm của ông luôn tôn vinh vẻ đẹp của con người, niềm tin, tri thức và tình yêu thương.

Thời kỳ thành công rực rỡ nhất của Raphael là khi ông được Giáo hoàng Julius II mời đến Rome để trang trí các căn phòng tại Dinh Tông Tòa (Apostolic Palace) ở Vatican, được gọi là Stanze di Raffaello. Trong đó, tác phẩm “The School of Athens” (1509–1511) là kiệt tác vĩ đại nhất của Raphael, được vẽ trong căn phòng Stanza della Segnatura. Bức bích họa này không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật, mà còn là một tuyên ngôn triết học, tập hợp tất cả các triết gia và nhà khoa học vĩ đại từ thời cổ đại. Raphael cũng nổi tiếng với khả năng thể hiện các chủ đề tôn giáo một cách đầy nhân tính, thánh thiện nhưng vẫn gần gũi và đầy tình yêu thương. Trong đó, nổi bật nhất là tác phẩm Đức Mẹ Sistine – nổi tiếng với khuôn mặt thánh thiện nhưng dịu dàng của Đức Mẹ Maria, bố cục hình tam giác cân đối và hai tiểu thiên thần ở phía dưới đã trở thành biểu tượng văn hóa đại chúng.

Raphael được xem là “họa sĩ của sự hài hòa và vẻ đẹp hoàn mỹ”, người đã dung hòa trí tuệ của Leonardo và sức mạnh của Michelangelo để tạo nên nghệ thuật mang tính nhân văn sâu sắc. Raphael đã mang lại sự cân bằng lý tưởng, vẻ đẹp lý tưởng và sự trong sáng cho nghệ thuật Phục hưng, khiến ông trở thành một trong những nghệ sĩ được tôn sùng nhất mọi thời đại.

4. Claude Monet

Claude Monet (1840 – 1926) là một họa sĩ người Pháp, người mở đường cho một cuộc cách mạng nghệ thuật hiện đại và được xem là “cha đẻ của trường phái Ấn tượng”.

Claude Monet sinh tại Paris – Pháp, nhưng lớn lên ở thành phố cảng Le Havre. Từ nhỏ, ông đã yêu thích thiên nhiên và say mê vẽ phong cảnh. Khi còn là học sinh, Monet nổi tiếng với những bức ký họa chân dung biếm họa. Sau đó, ông theo học hội họa ở Paris, nơi gặp gỡ và kết thân với nhiều họa sĩ trẻ cùng chí hướng như Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro và Édouard Manet.

Claude Monet là người tiên phong của trường phái Ấn tượng (Impressionism) – phong cách hội họa tập trung thể hiện ánh sáng, màu sắc và khoảnh khắc thoáng qua của tự nhiên. Monet đã thay đổi cách nhìn của nghệ thuật phương Tây bằng cách tập trung vào việc ghi lại ấn tượng thoáng qua của ánh sáng và màu sắc, thay vì các hình thức chi tiết hay chủ đề lịch sử, tôn giáo. Ông là người đưa kỹ thuật vẽ ngoài trời lên đỉnh cao, trực tiếp ghi lại sự thay đổi của ánh sáng tự nhiên và không khí tại thời điểm đó. Đối với Monet, chủ thể thực sự của bức tranh không phải là vật thể mà chính là ánh sáng đang chiếu rọi lên vật thể đó, cũng như cách ánh sáng tác động đến màu sắc. Ông sử dụng các nét cọ ngắn, nhanh, lỏng lẻo thường được ví như hình dấu phẩy để mô phỏng lại độ rung của ánh sáng và không khí. Ông không chú trọng chi tiết mà tập trung vào ấn tượng tổng thể cảm giác thị giác và cảm xúc tức thì của người họa sĩ. Để nắm bắt sự thay đổi của ánh sáng, Monet đã vẽ cùng một đối tượng nhiều lần vào các thời điểm khác nhau trong ngày và các mùa khác nhau. Tranh của Monet gợi cảm giác bình yên, thư giãn, đồng thời thể hiện sự giao hòa giữa con người và thiên nhiên.

Một trong những tác phẩm nổi tiếng của ông là Impression, soleil levant – Ấn tượng Mặt trời mọc (1872). Chính tiêu đề của bức tranh này, được giới phê bình sử dụng với ý châm biếm, đã trở thành tên gọi chính thức cho Trường phái Ấn tượng (Impressionism). Bức tranh mô tả cảnh cảng Le Havre trong sương sớm, nơi ánh mặt trời màu cam xuyên qua sương mù và mờ ảo, phản chiếu lung linh trên mặt nước. Từ năm 1883 Monet sống tại Giverny, nơi ông tự tay thiết kế và xây dựng một khu vườn nước tuyệt đẹp với cây cầu Nhật Bản và ao hoa súng. Ông coi khu vườn này là kiệt tác vĩ đại nhất của mình và nó trở thành nguồn cảm hứng bất tân cho nửa cuối sự nghiệp của ông, dẫn đến sự ra đời của loạt tranh Hoa Súng nổi tiếng toàn cầu. Loạt tranh bao gồm khoảng 250 bức tranh khổ lớn và nhỏ, mô tả mặt nước, sự phản chiếu của bầu trời và những bông hoa súng. Những tác phẩm này dần trở nên trừu tượng hơn, với các nét cọ táo bạo và màu sắc dữ dội, vượt ra khỏi giới hạn của Ấn tượng và ảnh hưởng mạnh mẽ đến nghệ thuật thế kỷ 20.

Claude Monet đã để lại một di sản khổng lồ, không chỉ là những bức tranh đẹp mà còn là một phong cách nhìn nhận thế giới, nơi vẻ đẹp không nằm ở vật thể mà nằm ở khoảnh khắc ánh sáng và cảm giác rung động mà nó tạo ra. Ông không chỉ mở ra kỷ nguyên mới cho nghệ thuật hiện đại châu Âu, mà còn ảnh hưởng mạnh mẽ đến nhiều họa sĩ thế kỷ 20 như Van Gogh, Cézanne, Matisse…

5. Vincent van Gogh

Vincent Willem van Gogh (1853 – 1890) là một thiên tài hội họa người Hà Lan, người được mệnh danh là nghệ sĩ tiên phong của trường phái Hậu Ấn tượng (Post-Impressionism) và có ảnh hưởng cực kỳ lớn đến mỹ thuật hiện đại.

Vincent Willem van Gogh sinh ngày 30 tháng 3 năm 1853 tại làng Groot-Zundert, Hà Lan trong một gia đình trung lưu có truyền thống tôn giáo và buôn bán tranh. Thuở nhỏ, ông từng làm nhân viên buôn tranh và truyền giáo nhưng sau nhiều biến cố, Van Gogh quyết định theo đuổi hội họa khi đã ngoài 20 tuổi. Cuộc đời ông đầy biến động, cô đơn và khó khăn. Van Gogh hầu như không được công nhận khi còn sống, phải sống nhờ vào sự giúp đỡ của em trai – người luôn tin tưởng và ủng hộ ông. Dù chỉ hoạt động nghệ thuật hơn 10 năm, Van Gogh để lại hơn 2.000 tác phẩm, trong đó có khoảng 900 bức tranh sơn dầu.

Van Gogh là họa sĩ thuộc trường phái Hậu Ấn tượng (Post-Impressionism) – tiếp nối và phát triển tinh thần của trường phái Ấn tượng, nhưng nhấn mạnh cảm xúc nội tâm và biểu hiện tâm lý thông qua màu sắc và nét cọ. Phong cách của Van Gogh là sự kết hợp độc đáo giữa kỹ thuật của trường phái Ấn tượng và cảm xúc mãnh liệt cá nhân. Ông nổi tiếng với những nét cọ dày nhìn thấy rõ, tạo ra bề mặt tranh thô ráp và rung động (kỹ thuật Impasto). Những nét cọ này như những dòng chảy năng lượng, truyền tải cảm xúc mạnh mẽ, cuồng nhiệt của ông vào tác phẩm. Ông sử dụng màu sắc rực rỡ, tương phản mạnh – đặc biệt là màu vàng và xanh, vượt ra khỏi lối mô tả thực tế để thể hiện trạng thái tinh thần và cảm xúc chủ quan. Không chỉ ghi lại cảnh vật, tranh của Van Gogh còn thấm nhuần giai điệu tinh thần và tâm linh, thể hiện sự đau khổ, cô đơn nhưng cũng đầy hy vọng và khao khát sống. Tác phẩm của ông luôn thấm đẫm cảm xúc mãnh liệt, thể hiện nội tâm phức tạp, sự cô đơn, niềm hy vọng và cả sự điên loạn của người nghệ sĩ đồng thời phản ánh nỗi đau, lòng trắc ẩn, tình yêu thiên nhiên và con người lao động. Một số tác phảm tiêu biểu của ông có thể kể đến như là “The Starry Night” (1889) – tác phẩm được vẽ khi ông đang điều trị tại bệnh viện tâm thần ở Saint-Rémy (Pháp). Bức tranh thể hiện bầu trời xoáy cuộn, trăng sao rực sáng trên ngôi làng yên bình – biểu tượng cho tâm trạng giằng xé giữa hỗn loạn và bình an trong tâm hồn họa sĩ, “Sunflowers” (1888) – loạt tranh nổi tiếng vẽ tại Arles (Pháp) biểu tượng cho niềm tin, ánh sáng và khát vọng sống. Những bông hoa rực rỡ được ông thể hiện bằng màu vàng chủ đạo, mang lại cảm xúc ấm áp và mạnh mẽ, Irises (1889), Self-Portrait,…

Van Gogh là biểu tượng cho người nghệ sĩ chân chính – sống và sáng tạo bằng cảm xúc, không ngừng tìm kiếm ánh sáng trong bóng tối. Tuy cuộc đời và sự nghiệp ngắn ngủi nhưng Van Gogh là nguồn cảm hứng vô tận, minh chứng cho việc nghệ thuật có thể vượt qua mọi bi kịch cá nhân để trở thành di sản vĩnh cửu của nhân loại. Tác phẩm của ông không chỉ đẹp về màu sắc mà còn chạm đến trái tim con người, trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều thế hệ sau.

6. Pablo Picasso

Pablo Picasso (1881–1973) là một trong những danh họa vĩ đại và có ảnh hưởng sâu rộng nhất trong lịch sử nghệ thuật thế giới. Ông được xem là người tiên phong của chủ nghĩa lập thể (Cubism) – một trào lưu nghệ thuật cách mạng đã thay đổi hoàn toàn cách nhìn nhận và thể hiện hiện thực trong hội họa.

Ông sinh tại Málaga, Tây Ban Nha, từ nhỏ Picasso đã bộc lộ năng khiếu hội họa thiên bẩm; ông vẽ tranh khi mới 9 tuổi và được cha (một họa sĩ và giáo viên mỹ thuật) hướng dẫn tận tình. Năm 1900 Picasso chuyển đến Paris, trung tâm nghệ thuật của châu Âu khi đó, nơi ông bắt đầu con đường sáng tạo không ngừng nghỉ kéo dài hơn 70 năm, để lại một kho tàng khổng lồ với hơn 50.000 tác phẩm gồm tranh, tượng, bản khắc, gốm và bản vẽ.

Cuộc đời nghệ thuật kéo dài gần 80 năm của Picasso được đánh dấu bằng sự thay đổi phong cách liên tục được chia thành nhiều giai đoạn đặc trưng bởi màu sắc và chủ đề khác nhau, thể hiện sự thay đổi không ngừng trong nghệ thuật của ông mỗi giai đoạn lại là một cuộc thử nghiệm đột phá. Đầu tiên là gia đoạn “Thời kỳ xanh (1901–1904) – giai đoạn này các tác phẩm mang gam màu lạnh chủ yếu là xanh lam, phản ánh tâm trạng buồn bã, u ám cũng như sự nghèo đói và cô đơn của người dân lao động. Tác phẩm tiêu biểu của giai đoạn này là The Old Guitarist. Giai đoạn tiếp theo là “Thời kỳ hồng” (1904–1906) – màu sắc trong giai đoạn này trở nên ấm áp hơn với tông hồng, cam và đỏ; tập trung vào chủ đề gánh xiếc, diễn viên và các chủ đề lãng mạn hơn. Tiêu biểu trong giai đoạn này là tác phẩm Family of Saltimbanques, cùng với Georges Braque, Picasso sáng lập chủ nghĩa lập thể, phá vỡ cách nhìn truyền thống về hình thể và không gian. Đối tượng trong tranh bị phá vỡ thành các hình học đa diện, sắp xếp lại trên mặt phẳng để mô tả nhiều góc nhìn cùng một lúc.trong đó tiêu biểu là tác phẩm Les Demoiselles d’Avignon (1907) – một trong những bức tranh mang tính cách mạng nhất thế kỷ XX. Sau Thế chiến I, Picasso chịu ảnh hưởng của nghệ thuật cổ điển và siêu thực, thể hiện qua những hình thể khỏe khoắn và đầy cảm xúc, cuối cùng là Thời kỳ chính trị và biểu tượng. Giai đoạn này Picasso dùng nghệ thuật để phản ánh chiến tranh và nỗi đau con người, thường sử dụng màu đen, trắng và xám. Tác phẩm nổi tiếng nhất là “Guernica” (1937) – bức tranh phản chiến nổi tiếng mô tả thảm kịch do phát xít Đức ném bom vào thị trấn Guernica (Tây Ban Nha).

Picasso không chỉ là một họa sĩ mà còn là biểu tượng của sự sáng tạo không giới hạn. Ông không ngừng thử nghiệm các hình thức nghệ thuật mới từ hội họa, điêu khắc đến thiết kế sân khấu. Với triết lý “phá vỡ để sáng tạo”, Picasso đã định nghĩa lại khái niệm nghệ thuật hiện đại và ảnh hưởng sâu sắc đến nhiều thế hệ họa sĩ sau này. Ông đã định hình lại nền nghệ thuật hiện đại và để lại một kho tàng khổng lồ với nhiều phong cách khác nhau.

7. Andy Warhol

Andy Warhol là một trong những nhân vật có ảnh hưởng và dễ nhận biết nhất trong nghệ thuật thế kỷ 20. Ông được xem là biểu tượng không thể thiếu của Nghệ thuật Đại chúng (Pop Art) ở Mỹ, đặc biệt nổi lên mạnh mẽ vào những năm 1960, phản ánh sự bùng nổ của văn hóa tiêu dùng, truyền hình và người nổi tiếng.

Andy Warhol sinh ngày 6 tháng 8 năm 1928 tại Pittsburgh, bang Pennsylvania (Mỹ), trong một gia đình nhập cư gốc Slovakia. Ông học thiết kế thương mại tại Carnegie Institute of Technology (nay là Đại học Carnegie Mellon), sau đó chuyển đến New York làm họa sĩ minh họa quảng cáo trong thập niên 1950. Chính trải nghiệm trong ngành quảng cáo và truyền thông đại chúng đã ảnh hưởng mạnh mẽ đến phong cách nghệ thuật sau này của ông – nơi ranh giới giữa “nghệ thuật cao” và “văn hóa đại chúng” bị xóa nhòa.

Warhol đã tạo ra một cuộc cách mạng bằng cách đưa những hình ảnh và đối tượng bình thường, phổ biến trong đời sống hàng ngày và văn hóa tiêu dùng thành đối tượng của nghệ thuật cao cấp. Phong cách của Warhol tập trung vào việc tôn vinh và đôi khi châm biếm văn hóa tiêu dùng, những người nổi tiếng và quảng cáo hàng loạt trong xã hội Mỹ hiện đại. Ông lấy cảm hứng từ những vật dụng và hình ảnh phổ biến nhất trong cuộc sống hàng ngày, biến chúng thành đối tượng nghệ thuật. Ông là người đi đầu trong việc áp dụng kỹ thuật in lụa (silkscreen printing) vào hội họa. Kỹ thuật này cho phép ông sản xuất hàng loạt các hình ảnh, tạo ra sự lặp lại và biến thể về màu sắc, phản ánh tính chất sản xuất hàng loạt của văn hóa đại chúng. Bên cạnh đó, Warhol cũng nổi tiếng với việc vẽ chân dung những người nổi tiếng như Marilyn Monroe, Elvis Presley và các sản phẩm thương mại như Lon Súp Campbell’s (Campbell’s Soup Cans).

Warhol không chỉ là một họa sĩ; ông là một nhà bình luận xã hội sắc sảo. Ông bắt đầu sự nghiệp là một họa sĩ minh họa quảng cáo thành công tại New York và ông không ngần ngại đưa sự chuyên nghiệp thương mại đó vào thế giới nghệ thuật cao cấp. Việc lặp đi lặp lại hình ảnh thể hiện quan điểm của ông về việc hình ảnh bị bão hòa và tiêu thụ nhanh chóng trong văn hóa đại chúng.

Andy Warhol đã thay đổi cách chúng ta nhìn nhận về nghệ thuật và thương mại, khiến ranh giới giữa “nghệ thuật cao cấp” và “văn hóa đại chúng” trở nên mờ nhạt. Ông đề cao vai trò của truyền thông, thương hiệu và hình ảnh trong xã hội tiêu dùng. Andy Warhol đã trở thành biểu tượng văn hóa và là người mở đường cho các nghệ sĩ đương đại sau này như Jeff Koons, Damien Hirst hay Takashi Murakami.

8. Sandro Botticelli

Sandro Botticelli là một danh họa kiệt xuất của Florence, Ý và là một trong những danh họa vĩ đại của thời kỳ Phục hưng Ý, nổi tiếng với phong cách hội họa tinh tế, lãng mạn và đầy biểu tượng.

Sandro Botticelli sinh tại Florence, trung tâm văn hóa – nghệ thuật của Ý vào thế kỷ XV. Ông là một trong những nghệ sĩ được bảo trợ và có mối quan hệ gần gũi với gia tộc Medici hùng mạnh – những người bảo trợ nghệ thuật hàng đầu của Florence. Ông được đào tạo trong xưởng của Fra Filippo Lippi, một họa sĩ nổi tiếng thời bấy giờ và sớm thể hiện năng khiếu về màu sắc, hình thể và bố cục hài hòa. Trong suốt sự nghiệp, Botticelli chịu ảnh hưởng sâu sắc của chủ nghĩa nhân văn Phục Hưng – phong trào đề cao vẻ đẹp con người và sự hài hòa giữa lý trí, tôn giáo và tự nhiên.

Phong cách hội họa của Botticelli mang tính đặc trưng, dung hòa giữa vẻ đẹp lý tưởng hóa của con người và tính trữ tình, thơ mộng. Ông nổi tiếng với những đường viền mềm mại, uyển chuyển và tinh tế, tạo nên vẻ đẹp duyên dáng, thanh thoát cho các nhân vật. Botticelli sử dụng gam màu nhẹ, tinh tế, thể hiện không khí thanh khiết và mang tính biểu tượng cao. Không giống nhiều họa sĩ Phục hưng khác tập trung chủ yếu vào chủ đề tôn giáo, Botticelli nổi tiếng với các tác phẩm lấy cảm hứng từ thần thoại Hy Lạp và La Mã. Các nhân vật nữ của ông đặc biệt là các nữ thần, thường mang vẻ đẹp lý tưởng hóa, thanh tao và có phần u sầu, khác biệt với vẻ thực tế hơn của các họa sĩ sau này. Các tác phẩm của ông thường chứa đựng các ý niệm triết học sâu sắc về vẻ đẹp lý tưởng, đức hạnh và tình yêu thiêng liêng, phản ánh tinh thần nhân văn đang thịnh hành tại Florence thời bấy giờ. Hai tác phẩm nổi tiếng nhất của Botticelli đại diện cho đỉnh cao nghệ thuật của ông là: Sự ra đời của Thần Vệ Nữ (The Birth of Venus) – bức tranh mô tả nữ thần Venus đứng trên vỏ sò trôi dạt vào bờ biển, tượng trưng cho vẻ đẹp thuần khiết và tình yêu được xem là biểu tượng của nghệ thuật Phục Hưng, ca ngợi vẻ đẹp lý tưởng của con người và thiên nhiên và Mùa Xuân (Primavera) – một trong những tác phẩm phức tạp và biểu tượng nhất của ông, thể hiện nhiều nhân vật thần thoại như Venus, Cupid, Flora, Zephyr… Bức tranh ca ngợi sức sống, tình yêu và sự tái sinh của thiên nhiên, mang ý nghĩa nhân văn sâu sắc.

Botticelli là một trong những danh họa quan trọng nhất của thế kỷ XV, đại diện cho thời kỳ Phục Hưng Florence trước khi nghệ thuật chuyển sang phong cách hiện thực và tỷ lệ giải phẫu chính xác hơn của Leonardo da Vinci hay Michelangelo. Ngày nay Botticelli được xem là người khởi nguồn cho mỹ cảm lãng mạn và tượng trưng trong nghệ thuật châu Âu và là biểu tượng của vẻ đẹp lý tưởng hóa và tinh thần nhân văn Phục Hưng. Tư tưởng và thẩm mỹ của Botticelli tiếp tục ảnh hưởng đến nhiều nghệ sĩ hiện đại, từ các họa sĩ tượng trưng thế kỷ XIX đến các nhà thiết kế thời trang và nhiếp ảnh đương đại.

9. Edvard Munch

Edvard Munch là một trong những họa sĩ có ảnh hưởng nhất của cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, nổi tiếng với việc khai thác chiều sâu tâm lý con người như sự lo âu, nỗi đau khổ, bệnh tật, cái chết và tình yêu. Ông được xem là một trong những người tiên phong và có ảnh hưởng lớn nhất của Chủ nghĩa Biểu hiện (Expressionism) và Chủ nghĩa Tượng trưng (Symbolism).

Munch trải qua tuổi thơ nhiều mất mát, mẹ và chị gái ông qua đời khi ông còn nhỏ cũng như các vấn đề tâm lý trong gia đình. Chính những bi kịch này đã để lại dấu ấn mạnh mẽ trong tâm hồn và trở thành nguồn cảm hứng chủ đạo trong sáng tác nghệ thuật của ông, giúp ông tạo ra một phong cách nghệ thuật độc đáo.

Munch là nhân vật tiên phong và có ảnh hưởng lớn đến Chủ nghĩa Biểu hiện (Expressionism) nhấn mạnh việc thể hiện nỗi sợ hãi, lo âu, cô đơn và ám ảnh nội tâm của con người. Ông không vẽ lại những gì ông nhìn thấy một cách khách quan, mà tập trung vào việc thể hiện cảm xúc, tâm trạng và trạng thái tinh thần của con người. Ông chịu ảnh hưởng từ các họa sĩ hậu Ấn tượng như Vincent van Gogh và Paul Gauguin, nhưng đã phát triển phong cách riêng – sử dụng màu sắc mạnh mẽ, tương phản và các đường nét lượn sóng, bán trừu tượng để tạo ra sự rung động và bất an về mặt thị giác. Nghệ thuật của Munch mang tính tâm lý và triết học, mở đường cho hội họa hiện đại thế kỷ XX.

Tác phẩm nổi tiếng nhất của Munch và là một trong những hình ảnh mang tính biểu tượng nhất trong lịch sử nghệ thuật toàn cầu, chính là The Scream. Munch đã tạo ra nhiều phiên bản của The Scream (tranh sơn dầu, phấn màu và in trên đá) trong khoảng thời gian từ 1893 đến 1910. Bức tranh mô tả một nhân vật với khuôn mặt hốc hác, xương xẩu đang ôm đầu hét lên trong sự tuyệt vọng và cô đơn tột cùng. Phía sau là cảnh hoàng hôn đỏ rực như máu trên vịnh Oslofjord. Bức tranh này được xem là sự tuyên ngôn về nỗi lo âu (anxiety) của con người hiện đại khi đối diện với những khủng hoảng nội tâm và xã hội.

Edvard Munch có ảnh hưởng to lớn đến các họa sĩ Biểu hiện Đức như Ernst Ludwig Kirchner và nhóm Die Brücke. Ông được xem là người mở đường cho hội họa hiện đại, khi chuyển hướng từ hiện thực sang biểu hiện cảm xúc và tâm lý. Sau khi qua đời, Munch để lại hơn 1.000 bức tranh, 4.500 bản vẽ và 18.000 bản khắc cho thành phố Oslo, hiện được trưng bày tại Bảo tàng Munch (Munchmuseet). Ông không chỉ tạo ra những hình ảnh biểu tượng toàn cầu như The Scream, mà còn mở ra hướng đi mới cho nghệ thuật thế kỷ XX: nghệ thuật của tâm hồn, nỗi đau và bản thể con người.

10. Edgar Degas

Danh họa Edgar Degas là một trong những gương mặt tiêu biểu của trường phái ấn tượng, nhưng cũng mang phong cách rất riêng trong lịch sử nghệ thuật thế giới. Nghệ thuật của Degas nổi bật bởi khả năng quan sát tinh tế, bố cục độc đáo và sự nhạy bén trong thể hiện chuyển động của con người, đặc biệt là phụ nữ.

Degas sinh ra trong một gia đình tư sản khá giả, được giáo dục tốt và sớm bộc lộ năng khiếu hội họa. Ban đầu ông theo học luật nhưng nhanh chóng từ bỏ để theo đuổi nghệ thuật tại Trường Mỹ thuật Paris (École des Beaux-Arts), dưới ảnh hưởng của truyền thống cổ điển Ý.

Mặc dù thường được xếp vào trường phái Ấn tượng (Impressionism), Degas không hoàn toàn tuân theo nguyên tắc của phong trào này. Khác với các họa sĩ ấn tượng khác thường vẽ phong cảnh ngoài trời, Degas chủ yếu lấy cảm hứng từ cuộc sống thành thị Paris đương thời. Ông được mệnh danh là “họa sĩ của những vũ công” (Painter of Dancers). Hơn một nửa số tác phẩm của ông khắc họa các vũ công ballet, thường là trong hậu trường, lúc tập luyện, nghỉ ngơi hoặc chuẩn bị. Ông có khả năng phi thường trong việc khắc họa các tư thế và chuyển động phức tạp của cơ thể. Các nhân vật của ông đều được khắc họa rất chân thực, không được lý tưởng hóa. Ngoài ra, ông cũng được xem là bậc thầy của phấn màu (pastel) và sử dụng nó để tạo ra màu sắc phong phú và các nét vẽ mềm mại. Bố cục tranh của ông thường có những góc nhìn bất thường, bị cắt xén giống như chụp ảnh nhanh, tạo cảm giác về sự tự phát, chân thực. Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của ông là The Dance Class (1874) – khắc họa lớp học múa dưới sự hướng dẫn của thầy Jules Perrot. Bức tranh cho thấy ánh sáng tự nhiên xen kẽ ánh sáng nhân tạo, cùng bố cục lệch trung tâm – đặc trưng cho phong cách Degas.

Degas được xem là người kết nối giữa nghệ thuật cổ điển và hiện đại. Tác phẩm của ông ảnh hưởng sâu sắc đến các họa sĩ sau này, như Henri de Toulouse-Lautrec và Pablo Picasso, đặc biệt trong việc thể hiện chuyển động và không gian phi đối xứng. Edgar Degas được xem là “nghệ sĩ của chuyển động”, người đã đưa hình ảnh vũ công ba-lê trở thành biểu tượng của nghệ thuật Pháp thế kỷ XIX. Ông không tìm kiếm cái đẹp lý tưởng, mà tôn vinh cái thật, cái tự nhiên và cả sự mệt mỏi, nỗ lực trong nghệ thuật.

Những danh họa trên không chỉ tạo nên các tác phẩm kinh điển, mà còn định hình dòng chảy lịch sử nghệ thuật thế giới, phản ánh tư duy, cảm xúc và văn hóa của từng thời đại. Từ chủ nghĩa hiện thực của thời Phục Hưng đến tính trừu tượng của thế kỷ XX, mỗi người đã để lại dấu ấn sâu sắc, góp phần làm phong phú di sản nhân loại.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Ryujin (ITZY) thử sức với vai chính đầu tay trong phim Night on Earth, hoàn tất quá trình quay và hứa hẹn bứt phá ở lĩnh vực diễn xuất

May Hong “K-Pop Demon Hunters” góp mặt trong phim kinh dị “Perfect Girl”

Laptop chỉ nặng 1kg nhưng có thể ép CPU chạy 40W vẫn mát mẻ

Huawei đã khiến giới công nghệ phải gật gù thán phục khi giữ được mức hiệu năng CPU 40W trên một chiếc máy chỉ nặng khoảng 1kg – điều mà ngay cả Apple với chip M-series cũng chưa dám làm. Bí quyết có lẽ nằm ở hệ thống tản nhiệt “dị” nhưng cực kỳ hiệu quả, gồm quạt kép kết hợp với ống đồng tổ ong dày đặc giúp tối ưu tối đa diện tích bề mặt tản nhiệt trong không gian vô cùng hạn chế của chiếc máy.

Nếu như MacBook vẫn đi theo hướng “tản nhiệt thụ động” và iPad Pro thậm chí chẳng có lấy một cái quạt, thì MateBook Fold chọn con đường ngược lại: đầu tư cực kỳ nghiêm túc vào tản nhiệt để đảm bảo CPU hoạt động ở công suất cao mà vẫn ổn định, mát mẻ.

Không còn là những thông số trên giấy, người dùng tại Trung Quốc đã thử nghiệm thực tế và cho kết quả không thể ấn tượng hơn, khi nhiệt độ của chiếc máy tỏa ra rất ổn định, không sụt xung, không giật lag dù CPU bị “ép chạy” ở mức công suất mà nhiều laptop gaming cũng phải dè chừng.

Tự chủ công nghệ từ trong ra ngoài, không còn thấy “bóng dáng” của phương Tây

Một điểm đáng chú ý khác trên chiếc Huawei MateBook Fold là mức độ “tự thân vận động” của thiết bị này gần như đạt tuyệt đối. Trong ảnh mổ máy được lan truyền trên mạng, gần như không xuất hiện bất kỳ linh kiện nào đến từ các thương hiệu phương Tây. Từ SSD của YMTC, pin do Sunwoda cung cấp cho đến bo mạch chủ do chính Huawei thiết kế – tất cả đều là sản phẩm nội địa.

Trong khi Apple dù có thiết kế chip M-series cũng vẫn phụ thuộc vào TSMC để sản xuất, thì Huawei đang dần bước đi một cách độc lập trên đôi chân của mình khi họ vừa có thể phát triển phần cứng, vừa làm chủ phần mềm (HarmonyOS), vừa xây dựng chuỗi cung ứng riêng biệt. Đây không chỉ là câu chuyện về một chiếc laptop, mà còn là minh chứng cho chiến lược “tự lực tự cường” mà Huawei đang theo đuổi giữa bối cảnh công nghệ thế giới đang ngày càng bị phân cực thấy rõ.

Câu chuyện muôn thuở của các thiết bị siêu mỏng

Để đạt được độ mỏng và nhẹ ấn tượng như vậy, Huawei buộc phải chấp nhận một số “đánh đổi chiến lược”. Cụ thể, cả RAM lẫn SSD đều được hàn chết trên bo mạch, điều này cũng đồng nghĩa với việc bạn không thể nâng cấp phần cứng thoải mái sau khi mua. Đây là một điểm trừ lớn đối với những ai cần đến một chiếc máy tính có tính linh hoạt cao khi sử dụng.

Tuy nhiên, nếu xét đến nhóm người dùng mà Huawei hướng đến bao gồm những nhân viên văn phòng, cán bộ chính phủ, doanh nhân di chuyển thường xuyên thì điều này không quá bất hợp lý. Đa phần họ cần một chiếc máy ổn định, nhẹ, pin lâu, hiệu năng cao để làm việc chứ không cần phải tháo tung máy ra mỗi khi muốn “lên đời” SSD hay RAM.

Điều đáng lo ngại duy nhất có lẽ nằm ở… giá bán. Vì việc sử dụng toàn linh kiện nội địa cao cấp cộng thêm thiết kế siêu mỏng và khả năng gập linh hoạt có thể khiến giá của sản phẩm này ở mức khá “chát”. Có người ví von: “Cấu hình hàn chết mà đắt như vàng” như một cách nói hài hước cho vấn đề cạnh tranh trong thị trường quốc tế.

Không cố bắt chước Apple mà chọn cho mình hướng đi riêng

Huawei không cố gắng biến MateBook Fold thành một chiếc iPad Pro chạy Windows. Họ cũng không biến nó thành một chiếc MacBook Air có thể gập lại được. Thay vào đó, họ xây dựng một chiếc laptop có bản sắc riêng, phục vụ đúng nhu cầu của một nhóm người dùng chuyên biệt.

Điều này được thể hiện rõ qua cái cách HarmonyOS PC tập trung vào hiệu năng thực tế thay vì những con số trên bảng quảng cáo. Không rập khuôn theo lối thiết kế phương Tây nhưng vẫn đảm bảo tính thẩm mỹ cao. Không chạy theo xu hướng mỏng nhẹ mà hi sinh công năng, nhưng vẫn giữ được dáng vẻ vô cùng tinh tế, hiện đại.

MateBook Fold chỉ dành cho những ai thật sự cần nó

Rõ ràng, đây không phải là chiếc laptop dành cho tất cả mọi người. Những người đòi hỏi khả năng nâng cấp linh hoạt, chơi game nặng hay dựng phim chuyên nghiệp có lẽ sẽ không thấy mình phù hợp với thiết bị độc đáo này. Nhưng nếu bạn cần một chiếc máy nhẹ, mát, bền, gập được cũng như phục vụ tốt các nhu cầu làm việc hiện hành và đặc biệt là bạn muốn thử trải nghiệm một hệ điều hành HarmonyOS hoàn toàn khác biệt, thì MateBook Fold chắc chắn sẽ là một sự lựa chọn thú vị.

Một chiếc laptop và một bước đi đầy tham vọng

Huawei MateBook Fold không đơn thuần chỉ là một sản phẩm để bán ra thị trường. Nó là lời tuyên bố, là minh chứng cho việc Trung Quốc hoàn toàn có thể làm chủ thiết kế, sản xuất và tối ưu phần cứng lẫn phần mềm trên cùng một thiết bị.

Và nếu đây chỉ là bước khởi đầu, thì tương lai của những chiếc laptop “thuần nội địa” có thể sẽ không còn là chuyện viển vông nữa.

• Samsung chính thức triển khai One UI 8: Mẫu điện thoại nào sẽ được cập nhật?
• Phim The Tyrant’s Chef tung ảnh teaser ấn tượng, hứa hẹn là tác phẩm đáng mong đợi

1. Perfect Diary – Son nội địa Trung bán chạy nhất

Perfect Diary là một trong những thương hiệu mỹ phẩm nổi bật nhất của Trung Quốc, đặc biệt nổi tiếng với các dòng son lì, son kem và son dưỡng.

• Đánh giá Perfect Diary Official Shop: 4,9/5* – 669,6 nghìn lượt đánh giá

Ưu điểm:

• Chất son mịn, lâu trôi, bảng màu đa dạng.
• Màu son đẹp: Từ tone nude nhẹ nhàng đến đỏ quyến rũ.
• Giá rẻ chất lượng: Dao động từ 150.000 – 250.000 VNĐ.

Nhược điểm:

• Một số dòng son có mùi hơi nồng.

Dòng son nổi bật:

• Son kem PERFECT DIARY DreamMatte
• Lượt bán: 443,1 nghìn sản phẩm – nguồn Shopee Mall

2. Florasis – Son cao cấp với thiết kế sang trọng

Florasis thu hút nhờ vào thiết kế tinh xảo mang phong cách cổ điển Trung Hoa. Đây là thương hiệu son nội địa Trung thuộc phân khúc cao cấp, được đánh giá cao cả về chất lượng lẫn ngoại hình.

• Đánh giá Florasis Official Store: 5/5* – 843 đánh giá

Ưu điểm:

• Thành phần thiên nhiên, lành tính, dưỡng ẩm tốt.
• Màu son đẹp, phù hợp với làn da châu Á.
• Giá phù hợp so với chất lượng cao cấp: Khoảng 400.000 – 700.000 VNĐ.

Nhược điểm:

• Giá thành cao hơn so với các thương hiệu nội địa khác.

Dòng son nổi bật:

• Florasis Son Lì Khóa Màu Hoa Xinh Xắn – thích hợp làm quà tặng
• Đánh giá: 760 đánh giá 5* – Nguồn Shopee Mall

3. Zeesea – Mỹ phẩm nghệ thuật lấy cảm hứng từ văn hóa phương tây

Zeesea được biết đến với những bộ sưu tập son độc đáo, lấy cảm hứng từ các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng thế giới.

• ZEESEA Official Store: 4,9/5* – 514,5 nghìn lượt đánh giá

Ưu điểm:

• Chất son mềm mịn, lâu trôi, thiết kế bắt mắt.
• Màu son đẹp, tươi tắn và trẻ trung.
• Giá rẻ chất lượng: Khoảng 150.000 – 300.000 VNĐ.

Nhược điểm:

• Một số màu son có thể hơi kén da.

Dòng son nổi bật:

• ZEESEA Misty Lip Glaze
• Lượt bán: 40,1 nghìn sản phẩm – nguồn Shopee Mall

4. INTO YOU – Son kem lì siêu mượt

INTO YOU là một trong những thương hiệu son nội địa Trung được yêu thích nhất hiện nay nhờ vào chất son kem mịn, nhẹ môi mà vẫn lâu trôi.

• INTO YOU Official Store: 4,9/5* – 107 nghìn lượt đánh giá

Ưu điểm:

• Chất son kem mousse siêu nhẹ, mịn môi, không khô.
• Màu son đẹp, phù hợp với xu hướng trang điểm hiện đại.
• Giá rẻ chất lượng: Khoảng 120.000 – 250.000 VNĐ.

Nhược điểm:

• Độ bám màu không quá lâu so với son tint.

Dòng son nổi bật:

• Son Bùn INTO YOU
• Lượt bán: 20,4 nghìn sản phẩm – Nguồn: Shopee Mall

5. Colorkey – Son Tint siêu lâu trôi

Nếu bạn đang tìm kiếm một dòng son tint có độ bám tốt, nhẹ môi và không gây khô thì Colorkey chính là lựa chọn lý tưởng.

• Colorkey Official Store: 4,9/5* – 223,3 nghìn lượt đánh giá

Ưu điểm:

• Lên màu chuẩn, bám lâu nhưng không làm khô môi.
• Màu son đẹp, phù hợp với học sinh, sinh viên.
• Giá rẻ chất lượng: Khoảng 100.000 – 200.000 VNĐ.

Nhược điểm:

• Son tint có thể gây khó tẩy trang hơn so với son kem.

Dòng son nổi bật:

• Son COLORKEY Watery Matte Lip Tint
• Lượt bán: 295,7 nghìn sản phẩm – Nguồn Shopee Mall

Tại sao son nội địa Trung được ưa chuộng hiện nay?

Son nội địa Trung không chỉ có giá cả hợp lý mà còn đảm bảo chất lượng với nhiều dòng son đa dạng từ lì đến dưỡng. Các thương hiệu này thường xuyên cập nhật xu hướng màu sắc mới nhất, phù hợp với phong cách trang điểm hiện đại. Ngoài ra son Trung có giá thành hợp lý phù hợp với nhiều phân khúc khách hàng, thiết kế bắt mắt, được đầu tư kỹ lưỡng về bao bì. Kèm theo, chất lượng ổn định, nhiều thương hiệu đã được kiểm nghiệm về độ an toàn của sản phẩm trước khi tung ra thị trường.

Trên đây là top 5 thương hiệu son được yêu thích nhất trong dòng mỹ phẩm nội địa Trung, những thương hiệu này không chỉ nổi bật với các màu son đa dạng, chất lượng vượt trội mà còn sở hữu mức giá vô cùng hợp lý, phù hợp với nhiều đối tượng người tiêu dùng. Nếu bạn đang tìm kiếm một thỏi son vừa túi tiền mà vẫn đảm bảo chất lượng, độ bền màu, thì chắc chắn đây sẽ là những lựa chọn lý tưởng để bạn thử nghiệm và cảm nhận sự khác biệt trong từng sản phẩm. Hãy chia sẻ cảm nhận của bạn dưới phần bình luận nhé!

TWICE và Megan Thee Stallion: Một Cuộc Hợp Tác Đầy Hứa Hẹn

Sự hợp tác giữa TWICE và Megan Thee Stallion không chỉ đơn thuần là một bất ngờ lớn đối với người hâm mộ mà còn đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc kết nối các nghệ sĩ K-pop với những tên tuổi lớn trong làng nhạc quốc tế. Việc công bố sự hợp tác này diễn ra trong bối cảnh TWICE đang chuẩn bị cho sự trở lại của mình với mini album thứ 14 mang tên STRATEGY, dự kiến phát hành vào ngày 6 tháng 12. Sự kiện này đã tạo ra nhiều phấn khích trong cộng đồng người hâm mộ K-pop.

Megan Thee Stallion với phong cách âm nhạc mạnh mẽ và cá tính, đã nhanh chóng trở thành một trong những rapper hàng đầu của Mỹ. Sự kết hợp giữa cô và TWICE là một bước đi thông minh, khi họ không chỉ mang đến âm nhạc chất lượng mà còn tạo ra sự giao thoa văn hóa độc đáo. Ca khúc “Mamushi” của Megan đã gây sốt trong thời gian qua và việc TWICE tham gia remix là một bước đi táo bạo khi kết hợp giọng ca mạnh mẽ của họ với phong cách hip-hop độc đáo của Megan.

Trong buổi fan meeting diễn ra ngày 20 tháng 10, các thành viên TWICE đã nhắc đến “Mamushi” như một phần trong trò chơi của họ, điều này đã khiến người hâm mộ nghi ngờ và phấn khích về sự hợp tác sắp tới. Từ những hình ảnh và video được chia sẻ trên mạng xã hội, có thể thấy rằng cả hai nghệ sĩ đều rất hào hứng với dự án này.

Xu Hướng Hợp Tác Giữa K-pop và Âm Nhạc Phương Tây

Sự hợp tác giữa TWICE và Megan Thee Stallion không phải là một hiện tượng đơn lẻ mà là một phần của xu hướng hợp tác ngày càng gia tăng giữa các nghệ sĩ K-pop và các nghệ sĩ phương Tây. Điều này đã được chứng minh qua nhiều sản phẩm âm nhạc gần đây, khi các nghệ sĩ K-pop không ngừng mở rộng tầm ảnh hưởng của mình ra thế giới. Trước đó vào tháng 9, thành viên RM của BTS cũng đã hợp tác với Megan trong ca khúc “Neva Play,” tạo nên một sự kết nối mạnh mẽ giữa các nghệ sĩ hàng đầu trong ngành công nghiệp âm nhạc.

Ngoài TWICE, album MEGAN: ACT II còn có sự góp mặt của nhiều nghệ sĩ châu Á khác, cho thấy rằng Megan đang rất chú trọng đến việc kết nối với thị trường âm nhạc Châu Á.

Màn kết hợp “I’m Gonna Be A Star” của Megan và “Watashi Wa Star” của TWICE sẽ diễn ra vào ngày 25 tháng 10, mở ra một chương mới cho cả hai nghệ sĩ. Người hâm mộ rất mong chờ việc nghe những điều mới lạ từ sự kết hợp này, hy vọng sẽ mang lại cho họ những trải nghiệm âm nhạc thú vị và khác biệt.

Sự hợp tác giữa TWICE và Megan Thee Stallion không chỉ là một bước tiến mới trong sự nghiệp của cả hai mà còn là một minh chứng cho sự giao thoa văn hóa âm nhạc giữa K-pop và hip-hop phương Tây. Sự kết hợp này chắc chắn sẽ thu hút sự chú ý từ đông đảo người hâm mộ trên toàn thế giới. Hãy cùng chờ đợi những bất ngờ mà họ sẽ mang đến trong tương lai gần! Với những gì mà TWICE và Megan đã thể hiện, người hâm mộ hoàn toàn có lý do để kỳ vọng vào một sản phẩm âm nhạc chất lượng và độc đáo, một trải nghiệm âm nhạc khó quên trong thời gian tới.

Một số nội dung liên quan tại BlogAnChoi:

Kim Ah Joong hiện giờ ra sao? Nữ diễn viên Hàn Quốc từng bị đồn đã qua đời

Red Velvet là một trong những nhóm nhạc nữ Hàn Quốc cuối cùng đến từ công ty giải trí lớn?

Jae phản ứng khi bị xóa sổ khỏi DAY6: Tôi đã từ bỏ sự nghiệp của mình tại Hàn Quốc vì nhóm

1. Váy cưới màu trắng

Về mặt kỹ thuật, váy cưới ngày nay không có màu trắng. Chúng là màu “ánh nến”, màu “ngà ấm” hoặc màu “sương giá”. Nhưng đã có lúc trang phục cưới của cô dâu đơn giản chỉ là thứ đẹp nhất trong tủ quần áo của cô ấy và có thể có bất kỳ màu nào, kể cả màu đen.

Để thuyết phục chú rể rằng cô ấy xuất thân từ một gia đình giàu có, các cô dâu cũng sẽ mặc nhiều lớp lông thú, lụa và nhung.

Nữ hoàng Victoria không phải là người phụ nữ đầu tiên mặc váy cưới màu trắng và thậm chí không phải là thành viên hoàng gia đầu tiên. Mary, nữ hoàng Scotland cũng chọn màu trắng khi kết hôn với Dauphin của Pháp vào năm 1558. Nhưng theo hầu hết các nguồn tin, chính Victoria mới là người khiến xu hướng này trở nên phổ biến.

Victoria mặc một chiếc váy màu nhạt có họa tiết hoa màu cam trong đám cưới năm 1840 với hoàng tử Albert và người dân ngay lập tức bắt chước!

2. Đưa đón cô dâu

Nhiều vấn đề về giới trong xã hội chúng ta bắt nguồn từ việc các ông bố từng sử dụng con gái mình làm tiền tệ để:

• Trả nợ
• Một lời đề nghị hòa bình, hy sinh cho một bộ tộc đối lập
• Mua đường để họ bước vào tầng lớp xã hội cao hơn

Tấm màn che mặt mà cô dâu đội cũng có tác dụng – từ thuở sơ khai – để chú rể không biết cô dâu trông như thế nào cho đến khi hôn cô ấy, nghĩa là đã quá muộn để rút lại giao dịch. Đương nhiên cũng có người tin rằng tấm màn che sẽ giúp xua đuổi tà ma.

3. Phù rể

Nhiệm vụ ban đầu của phù rể là hỗ trợ cho chú rể trong trường hợp anh ta phải dùng đến cách bắt cóc cô dâu sắp cưới của mình để tránh sự phản đối của cha mẹ.

Trong lịch sử, phù rể đứng cạnh chú rể khi cặp đôi trao nhau lời thề và thậm chí sau đó – đứng ngoài cửa phòng ngủ của cặp đôi mới cưới, đề phòng trường hợp có ai đó tấn công hoặc cô dâu cố gắng bỏ chạy.

4. Váy phù dâu

Váy của các phù dâu được lựa chọn với mục đích đánh lừa con mắt của những linh hồn ma quỷ và những người yêu cũ ghen tuông.

Những phù dâu sẽ mặc một chiếc váy tương tự như của cô dâu để khi họ đến nhà thờ, sẽ khó có linh hồn xấu xa hoặc những người cầu hôn ghen tị trước đây phát hiện ra cô dâu và chửi rủa/bắt cóc/ném đá cô ấy.

Trang phục của chú rể và phù rể cũng được tạo ra nhằm mục đích… cứu nguy như vậy.

5. Tung hoa

Trước đây, sau khi nghi lễ kết thúc, cô dâu chú rể phải đi ngay vào phòng gần đó và động phòng. Các khách dự tiệc cưới sẽ phải chen chúc quanh giường, chen lấn để có được góc nhìn đẹp và hy vọng có được một mảnh váy cô dâu – bị xé ra khỏi cơ thể cô ấy – để lấy may. Đôi khi những vị khách tham lam còn túm lấy váy cô dâu khi cô đi ngang qua nữa.

Theo thời gian, có vẻ như mọi người nhận ra rằng điều này hơi rùng rợn, nên người ta quyết định cô dâu có thể ném bó hoa của mình để đánh lạc hướng khi cô ấy đi trốn và chú rể chỉ cần ném thứ gì đó trong trang phục của cô dâu ra ngoài cho đám đông đang chờ đợi để chứng tỏ rằng anh ta sắp… hoàn thành việc mình cần hoàn thành.

6. Một thứ cũ, một thứ mới, một thứ đi mượn, một thứ màu xanh

Đồ cũ mang ý nghĩa là sự ràng buộc giữa cô dâu với gia đình và quá khứ của cô ấy, đồ mới đại diện cho cuộc sống mới của cô ấy như tài sản của một gia đình mới. Món đồ đi mượn phải đến từ một người vợ hạnh phúc để truyền lại một chút vận may cho cô dâu mới. Màu xanh lam (được Đức Trinh Nữ Maria chấp thuận) tượng trưng cho tất cả những điều quan trọng như sự chung thủy, lòng trung thành và sự thuần khiết.

Lúc trước, các cô dâu còn mang theo cả những bó thảo dược để xua đuổi tà ma.

7. Bánh cưới

Truyền thống rắc bánh nướng lên đầu cô dâu đã có từ lâu. Theo phong tục, chú rể sẽ cắn một miếng bánh mì lúa mạch rồi giơ phần còn lại của ổ bánh lên đầu cô dâu, bẻ ra, rắc vụn bánh mì xuống. Sau đó, du khách sẽ tranh nhau nhặt những mảnh vụn trên sàn vì chúng được cho là sẽ mang lại may mắn.

Truyền thống này thay đổi khi bánh kem nổi lên và được ưa chuộng trong đám cưới. Bánh kem được cắt trên bàn và các khách mời sẽ xếp hàng để được cô dâu trao cho những miếng bánh nhỏ.

Truyền thống tặng những lát bánh cho các vị khách không phải để ăn mà để đặt dưới gối vào ban đêm để cầu may và cho các quý cô những giấc mơ ngọt ngào về người chồng tương lai của họ.

8. Ném gạo

Ném ngũ cốc vào cặp đôi mới cưới là một truyền thống lâu đời nhằm mang đến cho cặp đôi mới cưới sự thịnh vượng, khả năng sinh sản và tất nhiên là cả vận may. Yến mạch, ngũ cốc và ngô khô được sử dụng trước khi gạo nổi lên như một loại ngũ cốc tượng trưng được ưa thích.

Các loại ngũ cốc khô không còn được ưa chuộng khi có tin đồn nếu chim ăn cơm, cơm sẽ nở ra trong bụng và giết chết chúng. Điều này là sai vì chim luôn ăn lúa khô, ngô cũng như các loại rau và ngũ cốc khô khác từ đồng ruộng và vẫn hoàn toàn khỏe mạnh.

Tuy nhiên, gạo có thể là mối nguy hiểm cho các khách mời vì họ có thể bị trượt chân trên vỉa hè phủ đầy gạo.

Có vẽ những cánh hoa hồng sẽ là giải pháp thay thế tốt đẹp hơn vì chúng mềm, không độc hại, không gây chết người và có khả năng phân hủy sinh học.

Bạn có thể đọc thêm:

• Thành viên mới của “biệt đội giải cứu Han So Hee”: Song Ha Yoon dính nghi án bạo lực học đường?
• “Bà ngoại châu Âu” – nữ hoàng Anh Victoria và 9 đứa con của bà
• Vua Anh Henry VIII và những đứa con hoàng gia huyền thoại

Tại sao khoai tây được gọi là “khoai tây”?

Vào khoảng năm 1890, người Pháp đã mang vào Việt Nam một loại củ kỳ lạ có hình dáng tròn tròn, màu vàng, ăn có vị bùi bùi, nhàn nhạt. Ngoài ra, người Việt lúc bấy giờ luôn gọi những thứ của người Pháp là “tây”, ví dụ: quần tây, rượu tây, bánh tây,…và hiển nhiên, cái củ kỳ lạ kia cũng được gọi là “khoai tây” luôn. Nhưng thực chất, xét theo nguồn gốc ra đời, chúng ta phải gọi khoai tây là “khoai Mỹ”, “khoai Nam Mỹ” hay chính xác hơn là “khoai Inca”. Bởi vì, chính người Inca đã phát hiện và trồng rộng rãi loài cây này, vô tình đã biến khoai tây trở thành “con át chủ bài” trong quá trình xây dựng đế chế lúc bấy giờ.

Điểm bắt đầu của khoai tây

Quay ngược về hơn 13.000 năm trước, khi loài cây thuộc họ cà này đã xuất hiện lần đầu tiên trên dãy núi Andes thuộc Peru. Đây là nơi thường xuyên xảy ra động đất, lũ quét, sạt lở,… Cũng vì thế mà chẳng có cây lương thực nào sống nổi. Tuy vậy, cây khoai tây vẫn có thể sinh trưởng và phát triển giữa thiên nhiên vô cùng khắc nghiệt. Nhận ra sức sống mạnh mẽ của loài cây này, người Inca đã tìm cách thuần hóa nó, biến nó thành “nguyên liệu chủ lực” để xây dựng một đế chế hùng mạnh. Loại củ giàu dinh dưỡng này đã tiếp thêm cho quân đội của họ nguồn năng lượng dồi dào để đi chinh phạt và thôn tính những bộ lạc xung quanh – những bộ lạc vốn chỉ quen ăn ngô, lúa. Đồng thời, dù sống trên những dãy núi cheo leo, trập trùng nhưng họ vẫn có thể xây được những thành phố, những con đường, những đền đài nguy nga tráng lệ, dát vàng lấp lánh. Thế mới nói, “có thực mới vực được đạo”, khoai tây giúp Inca xây dựng nên một đế chế rực rỡ như thế.

Hành trình khoai tây du nhập vào châu Âu

Vào năm 1532, người Tây Ban Nha đổ bộ lên bờ biển Peru. Họ không chỉ cướp bóc, xâm lấn, đàn áp dã man mà còn mang theo cả mầm bệnh lây lan khắp nơi, khiến người Inca không còn đủ sức để chiến đấu nữa, dẫn đến Đế chế Inca sụp đổ hoàn toàn, người Tây Ban Nha giành được thắng lợi nhanh chóng. Sau khi vơ vét được khối của cải khổng lồ, họ cũng không quên ném vào xó thuyền vài củ khoai tây. Tuy đã từng đem lại sự thịnh vượng cho Đế chế Inca, thế nhưng ban đầu, khi đến châu Âu, khoai tây không được người dân chấp nhận chỉ vì nó không xuất hiện trong Kinh Thánh. Giáo hội Công giáo cho rằng: trong Kinh Thánh, Chúa chỉ ăn cá, ăn bánh mì chứ không ăn khoai tây nên con người cũng không được phép ăn khoai tây. Đồng thời, cách sinh sản của khoai tây cũng rất “dị biệt”: chỉ cần đem cả củ chôn xuống đất, nó vẫn sẽ sinh trưởng và phát triển; hoặc cắt một củ thành bao nhiêu phần cắm xuống đất thì sẽ mọc lên bấy nhiêu cây con. Đó là lý do tại sao họ gọi khoai tây là “táo quỷ”, những quả táo nhăn nheo lớn lên từ lòng đất.

Mọi chuyện bắt đầu thay đổi khi vua Frederick của nước Phổ nhận ra rằng: trong số binh lính của ông, những ai ăn khoai tây thì khỏe mạnh hơn những ai không ăn khoai tây. Vì vậy, vào năm 1756, ông đã ban hành “đạo luật khoai tây” và cũng là người đã phổ biến cụm từ “khoai tây” thay cho từ “nấm cục” mà người dân hay gọi. “Đạo luật khoai tây” nói rằng: nông dân hãy tích cực trồng khoai tây vì đây là thực phẩm sẽ giúp cho chúng ta diệt trừ được nạn đói và đem lại nguồn dinh dưỡng giúp chúng ta khỏe mạnh. Thế nhưng, việc thực thi sắc lệnh ban đầu cũng không hề suôn sẻ. Người dân nước Phổ khi ấy có câu nói: “Thứ gì nông dân không biết thì chúng tôi sẽ không ăn”. Thế là, để đối phó với sự chống đối này, vua Frederick đã nghĩ ra một kế. Ông bắt đầu trồng những vườn khoai tây và cử lính canh gác. Nắm được tâm lý dân chúng, hễ thứ gì được bảo vệ nghiêm ngặt nghĩa là thứ đó rất quý giá, vua đã dặn quân lính chỉ giả vờ canh gác, cứ để mặc người dân vào hái trộm. Vậy là, chẳng mấy chốc, khoai tây ngập tràn trên thị trường chợ đen. Những nông dân bắt đầu trồng khoai tây vì nó đang được giá. Khoai tây bắt đầu phổ biến hơn, giúp người dân vượt qua nạn đói và nuôi sống quân đội Phổ, giúp một mình vua Frederick chiến thắng cả liên quân Áo – Pháp hùng mạnh.

Khoai tây trên nước Pháp và các quốc gia khác

Khi Áo – Pháp thua trận, một dược sĩ người Pháp tên Antoine-Augustin Parmentier đã bị bắt làm tù binh và tù binh thì chỉ được ăn khoai tây mà thôi. Ở Pháp vào thời điểm đó, khoai tây chỉ dành cho heo ăn, nhưng bất đắc dĩ, ông phải ăn khoai tây để sống sót. Suốt 3 năm bị giam giữ ở Phổ, Parmentier nhận thấy mình vẫn sống khỏe mạnh, không bị bệnh tật. Sau khi được trả tự do, ông đã đem khoai tây về Pháp để nghiên cứu và phát hiện ra, khoai tây rất tốt cho sức khỏe con người và chỉ độc khi củ đã nảy mầm. Mong muốn phổ biến khoai tây đến toàn thể nhân dân, Parmentier đã sử dụng một chiến thuật. Trong một lần vua Louis XVI và nữ hoàng Marie Antoinette đi dạo trong khu vườn Versailles, Parmentier đã hái tặng mỗi người một bông hoa khoai tây. Thấy vua và nữ hoàng đều rất thích nên Parmentier đã xin được một mảnh trong khu đất hoàng gia để trồng khoai tây. Sau đó, áp dụng chiến thuật của vua Frederick, Parmentier cũng đã thành công mang khoai tây đến với người dân Pháp và lan rộng đến các nước khác ở châu Âu. Với lối canh tác đơn giản, không cần phải gặt và xay xát như lúa mì, trẻ em hay người già cũng đều trồng và thu hoạch được, giải quyết nhu cầu lương thực nhanh chóng, khoai tây đã thúc đẩy dân số ở các nước châu Âu tăng triển vượt trội và từng bước đưa châu Âu tiến đến cuộc cách mạng công nghiệp.

Lời kết

Khoai tây là loại thực phẩm tốt cho sức khỏe, chế biến được nhiều món ăn ngon. Tuy chỉ là loài thực vật nhỏ bé nhưng khoai tây lại có ảnh hưởng to lớn đến một thời kỳ lịch sử. Từ những lý do trên, có thể nói, khoai tây chính là nhân tố quan trọng không chỉ giúp phương Tây phát triển vượt bậc mà còn đưa cả thế giới từng bước tiến đến nền văn minh.

Bạn có thể xem các bài viết có liên quan tại đây:

• Những món ăn bạn nhất định phải thử khi đến Thổ Nhĩ Kỳ
• Những địa điểm du lịch lý tưởng cho mùa đông nổi tiếng trên thế giới
• 10 câu chuyện và sự thật kì lạ về sữa mà không phải ai cũng biết
• Những địa điểm du lịch hàng đầu Đông Nam Á để khám phá thiên nhiên và cảnh đẹp tuyệt vời
• 3 địa điểm bán món Hoa ngon nổi tiếng tại Quận 5 luôn tấp nập khách
• 10 sự thật không phải ai cũng biết về sô cô la – món ngon được nhiều người yêu thích
• Sự thật ít ai biết về chiêm tinh học và sự khác biệt giữa chiêm tinh với thiên văn
• 10 sự thật thú vị về trà – một trong những thức uống phổ biến nhất trên thế giới
• 10 sự thật về hoàng hậu Pháp Marie Antoinette – một trong những bà hoàng nổi tiếng nhất trong lịch sử thế giới
• 10 sự thật lịch sử thú vị về La Mã cổ đại: giặt đồ bằng nước tiểu, không được mặc quần và gì nữa?
• 10 sự thật không phải ai cũng biết về mẹ đẻ cuốn sách kinh điển “Little Women”
• 10 sự thật kinh hoàng đằng sau những cuộc đi săn người sói tại châu Âu thời trung cổ
• 8 sự thật bất ngờ về COPD – Căn bệnh phổ biến và nguy hiểm không kém bệnh tim mạch, đột quỵ!

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi thường xuyên để cập nhật thêm nhiều thông tin giải trí thú vị bạn nhé!

10. Nấm

Công thức này chỉ đơn giản yêu cầu các loại nấm và tỏi tây được cắt nhỏ và thêm vào nước dùng, cùng với nghệ tây để tạo màu. Tuy nhiên, nó cũng yêu cầu một hỗn hợp gia vị nổi tiếng vào thời Trung Cổ, thường được làm từ hạt tiêu và gừng hoặc quế.

Tuy nhiên, vì món ăn này được làm cho nhà vua nên có lẽ họ đã sử dụng một hỗn hợp phức tạp hơn, có thể bao gồm cả đinh hương hoặc nghệ tây. Hỗn hợp bột của hoàng gia bao gồm 28 gam quế, 28 gam gừng, 28 gam tiêu đen, 7 gam nghệ tây và 3,5 gam đinh hương. [1]

Hạt tiêu là loại gia vị phổ biến nhất ở châu Âu thời Trung Cổ, tiếp theo là quế, gừng và đinh hương. Nấm cũng rất rẻ và phổ biến ở nước Anh thời Trung Cổ. Vì vậy, món ăn này có giá khá phải chăng nhưng vẫn nằm ngoài tầm với của hầu hết người dân thời Trung Cổ.

9. Cormarye

Đôi khi, các vị vua cần gây ấn tượng với khách của mình và cách tốt nhất để làm điều đó là phục vụ họ món Cormarye – món chính của một bữa tiệc hoàng gia.

Rượu vang đỏ và thịt thăn lợn đã khiến Cormarye trở thành một công thức đắt tiền ngay cả theo tiêu chuẩn hiện đại, các loại gia vị, thảo mộc – đặc biệt là hạt thì là Ba Tư – sẽ tiêu tốn rất nhiều tiền vào thời đó.

Nước sốt của Cormarye làm từ rượu vang đỏ, tiêu xay, tỏi, rau mùi, hạt thì là Ba Tư và muối. Nước sốt này sẽ được rưới lên phần thịt lợn nướng và ăn nóng.

8. Bánh mì nướng

Bánh mì nướng – hoặc tostee vào thời đó – giống mứt trên bánh mì nướng hơn là bánh mì nướng thời hiện đại.

Món này được nấu bằng cách trộn rượu vang đỏ và mật ong trong chảo, thêm gừng xay, muối và hạt tiêu rồi nấu cho đến khi nó đặc lại rồi phết lên bánh mì nướng, có thể cắt nhỏ một ít gừng tươi và rắc lên trên.

7. Payn Ragoun

Nếu bạn từng thắc mắc kẹo thời Trung Cổ có vị như thế nào thì đây chính là nó. Payn ragoun về cơ bản là một loại kẹo mềm, nhưng được ăn chung với thịt hoặc cá chứ không phải một món ăn nhẹ hoặc món tráng miệng.

Công thức của món này yêu cầu đun nhỏ lửa hỗn hợp mật ong, đường, nước rồi thêm gừng xay đến khi sánh đến mức kéo giọt trên ngón tay. Thêm hạt thông rồi khuấy đều cho đến khi hỗn hợp đặc lại, sau đó để nguội trong khuôn bánh mì đến khi nó cứng lại.

6. Trứng chần

Phương pháp nấu trứng chần thời Trung Cổ – hay pochee, như cách người ta gọi chúng – gần như giống hệt như ngày nay.

Tuy nhiên, những quả trứng này sẽ không được ăn kèm với bánh mì nướng cho bữa sáng mà được nấu chín hàng loạt và phục vụ trong một bữa tiệc trên đĩa với nước sốt.

Công thức của loại nước sốt đăc biệt đó như sau: đánh đều hai lòng đỏ trứng, đường, nghệ tây, gừng và muối, thêm sữa vào và nấu cho đến khi đặc lại nhưng không để nó sôi bùng lên.

5. Verde Sawse

Tất cả chúng ta đều biết salsa verde là thành phần chính của ẩm thực Địa Trung Hải hiện đại. Và có vẻ như vua Anh Richard II cũng là một fan hâm mộ của loại nước sốt phổ biến này.

Phiên bản thời Trung Cổ của salsa verde này yêu cầu rau mùi tây, bạc hà, tỏi, húng tây, cây xô thơm, quế, gừng, hạt tiêu, rượu vang, vụn bánh mì, giấm và muối trộn đều với nhau.

4. Bánh crepe

Có vẻ như bánh crepe là một món ngọt phổ biến thời Trung Cổ. Bánh crepe thời Trung Cổ của Pháp là loại bánh gần giống nhất với loại bánh crepe của chúng ta ngày nay, nhưng nó cũng tồn tại ở Anh và Ý .

Bánh crepe của Anh được làm từ bột mì và lòng trắng trứng đánh đường, kết quả cuối cùng giống bánh rán hoặc bánh bột hơn.

3. Compost

Món này được nấu bằng cách cho tất cả rau trong nhà vào nồi và hầm chúng trong lửa nhỏ. Đây có lẽ là món ăn hoàng gia gần gũi nhất với món ăn của nông dân, nhưng có nước sốt đậm đà hơn nhiều.

Công thức của món này yêu cầu rễ mùi tây, cà rốt, rau mùi tây, củ cải, bắp cải, lê được thái hạt lựu và đun sôi cho đến khi mềm. Sau đó, chúng được rắc muối và để nguội trước khi cho vào tô lớn cùng với hạt tiêu, nghệ tây và giấm. Cuối cùng đầu bếp sẽ đun sôi rượu và mật ong trong nồi rồi đun nhỏ lửa một lúc trước khi thêm nho và gia vị.

Nước sốt sẽ được rưới lên rau và sau đó toàn bộ món ăn được dọn ra bàn.

2. Payn Fondew

Bánh pudding là món tráng miệng thường được ăn ở vương quốc Anh ngày nay. Hầu hết mọi người đều biết nó là món ăn có lịch sử lâu đời, nhưng ít người biết rằng nó đã xuất hiện từ thời Trung Cổ và payn fondew là phiên bản đầu tiên của bánh pudding.

Công thức cho payn fondew như sau: chiên một ít bánh mì trong mỡ hoặc dầu; trộn lòng trắng trứng với rượu vang đỏ, thêm nho khô, mật ong, đường, quế, gừng, đinh hương rồi đun nhỏ lửa cho đến khi đặc lại; bẻ bánh mì ra, cho xi-rô vào và để bánh mì ngấm xi-rô rồi rắc rau mùi và đường lên.

1. Cơm sữa hạnh nhân

Người thời Trung Cổ thích nấu ăn với hạnh nhân, vì vậy không có gì ngạc nhiên khi họ cũng thích sữa hạnh nhân.

Lúc này gạo chỉ có thể đến từ bên kia đại dương, vì vậy chỉ những người giàu nhất mới có đủ khả năng ăn món này.

Về cơ bản, đây là một loại bánh gạo thời Trung Cổ. Casc đầu bếp sẽ nấu cơm, để ráo nước, cho vào nồi, phủ nó bằng sữa hạnh nhân và đun nhỏ lửa một lúc rồi thêm mật ong và đường, nấu cho đến khi toàn bộ hỗn hợp đặc lại mới thôi.

Bạn có thể đọc thêm:

• 10 nhà hàng được xây dựng ở những địa điểm kì lạ nhất thế giới
• 10 thảm họa kinh hoàng do đồ ăn gây ra
• 10 phát minh thực phẩm thay đổi thói quen ăn sáng của người phương Tây

10. Cà phê

Cà phê từ lâu đã là thức uống được yêu thích trên thế giới, với khoảng 150 triệu bao cà phê được tiêu thụ mỗi năm.

Trong quá khứ, một người chăn dê người Ethiopia đã nhận thấy những thay đổi hành vi kỳ lạ ở đàn dê của mình. Chúng trở nên hiếu động hơn và khó ổn định vào ban đêm. Một ngày nọ, khi đi theo đàn dê, anh thấy chúng đang ăn quả của một loại cây đặc biệt. Người chăn dê đã chia sẻ câu chuyện của mình với người cai quản khu vực đó và ông ta đã thử làm đồ uống từ quả mọng đó.

Loại đồ uống này đã gây được tiếng vang lớn và nó nhanh chóng lan rộng, trở thành món “đồ uống mang đi” được yêu thích trên thế giới, có mặt trên hầu hết các bàn ăn sáng.

9. Trà túi lọc

Chỉ riêng ở Anh đã có tới 36 tỷ tách trà được tiêu thụ mỗi năm. Theo Hiệp hội Trà Anh, 96% người uống trà ở Anh thích sự tiện lợi của trà túi lọc.

Vào đầu những năm 1900, Thomas Sullivan muốn gửi mẫu trà của mình cho khách hàng trên khắp thế giới mà không làm hỏng trà bên trong và làm ra những chiếc túi lụa nhỏ vào khoảng năm 1908. Ngay sau đó, ông bắt đầu nhận được phản hồi từ khách hàng rằng lưới trên túi quá mịn nên khách hàng đã cho cả túi vào cốc nước sôi.

Sullivan đã tận dụng sai lầm của mình để phát triển những chiếc túi gạc, có dây và thẻ để treo trên mép nhằm lấy túi ra dễ dàng hơn. Đến những năm 1920, trà túi lọc đã được sản xuất hàng loạt, giúp việc pha tách trà buổi sáng trở nên nhanh chóng và dễ dàng hơn nhiều.

8. Pho mát

Pho mát đã tồn tại trong nhiều thế kỷ và có thể được tìm thấy trên bàn ăn trên khắp thế giới.

Không ai biết chắc ai là người đầu tiên tạo ra pho mát. Theo một truyền thuyết, một thương gia Ả Rập cổ đại đã mang theo sữa của mình trong một túi rennet trong chuyến hành trình xuyên sa mạc. Khi dừng lại qua đêm, anh thấy sữa của mình đã đông lại. Sức nóng của sa mạc đã khiến sữa phản ứng với bên trong túi và tách ra thành sữa đông và váng sữa mà chúng ta quen thuộc ngày nay. Có lẽ vì quá đói và khát mà anh đã uống hết rồi ăn sữa đông – đó chính là món pho mát được yêu thích ngày nay.

Ngày nay, chỉ riêng ở Mỹ, có tới 1/3 sản lượng sữa được dùng để làm pho mát.

7. Bơ thực vật

Bơ thực vật là kết quả của một cuộc thi mà Napoléon III tổ chức nhằm tìm ra sản phẩm thay thế bơ để nuôi quân đội trong những năm 1800. Bơ không chỉ nhanh hỏng mà còn rất đắt tiền, khiến các chiến dịch quân sự gặp khó khăn khi tiến hành.

Năm 1869, một nhà hóa học người Pháp tên là Hippolyte Mege-Mouries đã pha chế một hỗn hợp gồm mỡ bò, nước và sữa mà ban đầu được gọi là “oleomargarine”, vì ông tin rằng nó có chứa axit oleaic và margaric. Một công ty Hà Lan đã cải tiến hỗn hợp ban đầu bằng cách sử dụng dầu thực vật và thuốc nhuộm màu vàng để làm cho nó trông giống bơ hơn.

Tuy nhiên, các nhà sản xuất sữa không hài lòng khi việc sản xuất chất thay thế bơ xuất hiện ở Mỹ vào những năm 1870 và bơ thực vật đã bị cấm sản xuất và bán tại đây. Mãi đến năm 1967, luật này mới được bãi bỏ.

6. Bánh mì cắt lát

Chúng ta đã ăn bánh mì dưới hình thức này hay hình thức khác trong khoảng 30.000 năm. Và phải đến những năm 1920, bánh mì cắt lát mới thực sự được phát minh.

Năm 1928, kỹ sư Otto Rohwedder ở Iowa đã thiết kế một chiếc máy cắt bánh mì thương mại cho tiệm bánh tại địa phương. Sự tiện lợi của bánh mì cắt lát đã thành công chỉ sau một đêm và đến năm 1929, Rohwedder đã chế tạo máy cắt bánh mì cho các tiệm bánh trên khắp nước Mỹ.

Ngày nay, bánh mì cắt lát có thể có nhiều độ dày khác nhau.

5. Sốt cà chua

Sốt cà chua được dùng trong rất nhiều bữa ăn hàng ngày tại các nước Âu Mỹ. Tuy nhiên, nguồn gốc của loại nước chấm được nhiều người biết đến và yêu thích hiện nay lại đến từ việc rắc ruột cá lên men vào xúc xích ăn sáng.

Ke-tsiap của Trung Quốc là một loại nước sốt cay nồng được làm từ cá lên men. Trong thế kỷ 18, người Anh đã cố gắng sao chép hương vị độc đáo của loại nước sốt châu Á này bằng cách sử dụng các loại thực phẩm như cá cơm, nấm và các loại hạt.

Cà chua chỉ được thêm vào công thức vào đầu thế kỷ 19 , nhưng sốt cà chua làm từ cà chua rất dễ bị hỏng. Các thành phần như nhựa than đá đã được thêm vào hỗn hợp nhằm mục đích cải thiện thời hạn sử dụng của nước sốt.

Mãi đến cuối những năm 1800, một người đàn ông tên Henry Heinz mới quyết định không chỉ sửa đổi loại cà chua được sử dụng mà còn tận dụng các chất bảo quản tự nhiên của loại quả này. Ông cũng thêm một chút giấm tốt cho sức khỏe vào hỗn hợp để tạo thành loại gia vị được yêu thích nhất trên thế giới quen thuộc ngày nay.

4. Vegemite

Một lọ vegemite có thể được tìm thấy trên hầu hết các bàn ăn sáng ở Úc, ăn kèm bánh mì nướng và là bữa sáng phổ biến nhất ở Úc trong gần một thế kỷ qua.

Nó ra đời vào năm 1922, khi một công ty thực phẩm thuê tiến sĩ hóa học Cyril Callister nghiên cứu một loại thực phẩm có thể bổ sung gấp đôi vitamin B. Ông dành nhiều tháng trong phòng thí nghiệm để hoàn thiện một loại kem phết màu đen, đặc, thơm ngon có chứa men bia.

3. Ngũ cốc

Vào cuối những năm 1800, những người theo đạo Cơ Đốc Phục Lâm thử nghiệm nhiều loại ngũ cốc khác nhau để tạo ra những bữa ăn chay mới phù hợp với chế độ ăn kiêng mà nhà thờ của họ yêu cầu. Tiến sĩ John Harvey Kellogg, bản thân là một người Cơ Đốc Phục Lâm, đã cho các bệnh nhân tại viện điều dưỡng Michigan mà ông là giám đốc thử những thứ này.

Năm 1894, ông và anh trai nướng vụn lúa mì cho bệnh nhân ăn. Bột lúa mì dạng vảy ban đầu được cấp bằng sáng chế vào năm 1895 và các gói hàng được bán theo đơn đặt hàng qua thư. Năm 1898, một nhà máy lớn hơn được thành lập để sản xuất nó, và các đối thủ cạnh tranh bắt đầu sản xuất ngũ cốc ăn sáng khiến loại ngũ cốc ngày càng trở nên phổ biến.

Năm 1906, Kellogg’s Corn Flakes ra mắt ngũ cốc từ ngô có thêm mạch nha, đường và muối.

2. Sữa hộp

Con người đã uống sữa trong khoảng 10.000 năm, kể từ lần đầu tiên chúng ta bắt đầu sử dụng sữa từ các động vật nuôi trong nhà như cừu, bò và dê.

Đến thế kỷ 14, sữa bò được ưa chuộng hơn sữa cừu – tuy các loại sữa tươi vắt trực tiếp này đều chứa đầy vi trùng và vi khuẩn. Năm 1862, Louis Pasteur bắt đầu thử nghiệm các phương pháp chế biến, đóng gói sữa an toàn và tiện lợi hơn.

Bình sữa đầu tiên được phát minh vào năm 1884 ở bang New York, giúp việc vận chuyển sữa từ trang trại đến bàn ăn sáng trở nên dễ dàng hơn.

Những hộp sữa bọc nhựa mà chúng ta biết ngày nay được phát minh vào những năm 1930. Những hộp giấy đựng sữa nguyên bản đã được cải tiến qua nhiều năm và tuy phải mất một thời gian để có được chỗ đứng nhưng đến năm 1987, 98% lượng sữa mua được đựng trong những hộp giấy này.

1. Bữa sáng ăn liền

Nhịp sống trong thế kỷ 21 đã trở nên bận rộn đến mức nhiều người không có thời gian ngồi ăn sáng đúng nghĩa mà cần một lựa chọn bữa sáng nhanh chóng, tiện lợi để có thể ăn ngay trên đường đi làm buổi sáng. Bữa sáng ăn liền là một lựa chọn phổ biến ngày nay, bất chấp những tranh cãi về giá trị dinh dưỡng.

Bữa sáng ăn liền được sản xuất vào những năm 1960 và ban đầu được quảng cáo là sản phẩm giảm cân. Tuy nhiên, giữa những năm 1960, công ty thực phẩm Carnation đã tiếp thị loại bột ăn sáng ăn liền cung cấp “tất cả chất dinh dưỡng của một bữa sáng hoàn chỉnh” khi hòa tan trong một ly sữa.

Sự phổ biến của các sản phẩm này ngày càng tăng, với các lựa chọn mới không ngừng được phát triển. Bữa sáng lỏng là một trong những sản phẩm bữa sáng ăn liền phổ biến nhất hiện nay. Ngày nay, bạn có thể hút ngũ cốc và sữa bằng ống hút trong hộp bìa cứng trên đường đi làm .

Bạn có thể đọc thêm:

• 10 câu chuyện thú vị đằng sau những món ăn hiện đại được cả thế giới yêu thích
• 10 món ăn hấp dẫn nhất đế chế La Mã cổ đại
• 10 loại thực phẩm có thể khiến bạn gặp ác mộng – theo đúng nghĩa đen!

10. Bánh khoai tây

Để làm được bánh nướng, bánh ngọt,… – những món bánh yêu thích của người phương Tây – thì cần bơ, trứng và bột mì. Cả ba thứ này đều rất hiếm trong thế chiến thứ hai nên họ đã thay bột mì bằng khoai tây.

Chính phủ Anh khuyến khích người dân sử dụng khoai tây vì chúng dễ trồng. Chính quyền phát tờ rơi chứa công thức nấu ăn cho mọi thứ, từ khoai tây nướng thông thường đến bánh quy khoai tây, bánh ngọt khoai tây và xúc xích khoai tây.

Loại bánh này nên được ăn ngay sau khi làm xong vì nó sẽ rất khô nếu hâm nóng lại.

9. Bánh chiến tranh

Với món tráng miệng cần những nguyên liệu như đường, trứng, sữa thì các bà nội trợ thời đó sẽ làm thế nào?

Họ sử dụng các nguyên liệu như nước sốt táo, mật đường hoặc mỡ lợn để thay thế cho chất béo và chất làm ngọt thông thường, đồng thời sử dụng nhiều loại gia vị thông thường để che giấu mùi vị.

Bánh Apple Brown Betty – bánh chiến tranh – rất phổ biến trong thế chiến thứ hai vì nó sử dụng vụn bánh mì cũ hoặc cũ và xi-rô cây thích thay vì đường. Nó có nguồn gốc ở Canada trước khi đến Hoa Kỳ và Anh.

8. Fanta

Fanta là một trong những loại nước ngọt phổ biến nhất thế giới hiện nay. Nó được sản xuất lần đầu vào năm 1940 và câu chuyện phía sau nó khá đen tối.

Coca-Cola bùng nổ ở Đức trong những năm 1930, từ doanh số 100.000 thùng mỗi năm lên hơn 4 triệu thùng vào cuối thập kỷ này. Chi nhánh tại Đức của công ty cực kì thành công, nhưng điều đó đã thay đổi khi chiến tranh bùng nổ.

Phe Đồng minh đã cấm vận Đức, và các chuyến hàng xi-ro Coca-Cola thiết yếu từ Mỹ đã cạn kiệt. Vào thời điểm này, Coca-Cola Đức đã bị cắt khỏi công ty chính ở Mỹ và họ cần phải tự duy trì hoạt động.

Trong nỗ lực cuối cùng, họ đã tung ra một loại đồ uống mới làm từ váng sữa, chất xơ táo và đường từ củ cải đường – không ngon miệng như Coca-Cola nhưng cũng đủ cho nước Đức đang tuyệt vọng.

Thức uống mới được đặt tên là Fanta, viết tắt của Fantasie, từ tiếng Đức có nghĩa là “trí tưởng tượng”. Đồ uống này bán rất chạy, với ba triệu thùng được xuất xưởng vào năm 1943. Hầu hết người Đức sử dụng nó để nấu ăn vì lượng đường bị hạn chế rất nhiều. Nó đã bị ngừng sản xuất khi chiến tranh kết thúc.

7. Bánh mì quốc gia

Ở Anh, hầu hết bánh mì vào thời điểm đó được làm bằng lúa mì Canada, loại lúa mì này phải được vận chuyển qua Đại Tây Dương. Lúa mì này chiếm không gian chở hàng mà lẽ ra có thể được sử dụng cho những thứ quan trọng hơn, như đạn dược.

Năm 1942, chính phủ Anh cấm hoàn toàn bánh mì trắng. Thay vào đó, họ giới thiệu một loại bánh mì mới gọi là “bánh mì quốc gia” – được làm chủ yếu bằng lúa mì trồng ở Anh. Lúa mì của Anh ít được tinh chế hơn nên bánh mì này khá thô cứng, vị tệ đến mức công chúng Anh gọi nó là “vũ khí bí mật của Hitler”. Loại bánh này còn có màu xám, kết cấu giống như mùn cưa, lớp vỏ rất dai và bản thân bánh mì hầu như không còn tươi.

6. Drippng

Trong chiến tranh, Châu Âu và Châu Mỹ bị thiếu hụt chất béo. Điều này nghe có vẻ tốt nhưng lại là một vấn đề lớn khi mọi người đang phải vật lộn để có đủ chất béo và calo. Hầu hết mỡ nấu ăn trên thế giới được sản xuất ở Đông Á và Châu Phi, những nơi không thể tiếp cận được khi tàu ngầm Đức thống trị vùng biển.

Chính phủ cũng cần dầu để sản xuất thuốc súng cho vũ khí nên rất nhiều chất béo rẻ tiền không được đưa ra thị trường. Mọi người tuyệt vọng đến mức chính phủ Anh phải kêu gọi người dân không nấu ăn bằng paraffin. Loại bơ thông thường trên kệ đã được thay thế bằng bơ thực vật quốc gia, thứ mà hầu hết mọi người đều không thích.

Tuy nhiên, chất béo và dầu rất cần thiết trong nhiều công thức nấu ăn, vì vậy công chúng bắt đầu tiết kiệm chất béo ở bất cứ nơi nào có thể. Bất kỳ chất béo nào thoát ra từ thịt trong quá trình nấu thường được giữ trong lọ – thứ được gọi là “dripping” và là loại mỡ nấu ăn chính trong nhiều năm.

Thịt hộp của Mỹ phải mất một thời gian mới phổ biến ở Anh thời chiến, nhưng mọi người nhanh chóng nhận thấy rằng trong hộp thiếc có một lớp mỡ dày bên trong nên người Anh đã dự trữ chúng để sử dụng trong các công thức nấu ăn khác. Do đó, thịt đóng hộp Mỹ trở nên rất phổ biến.

5. Mayonnaise không trứng

Mayonnaise là loại gia vị phổ biến nhất ở Mỹ, xuất hiện trên bàn ăn nhiều hơn bất kỳ loại nước sốt nào khác – kể cả sốt cà chua. Nó là vị cứu tinh của bánh mì kẹp phô mai nhạt nhẽo và salad rau, đồng thời là nền tảng cho các loại nước sốt ngon.

Vào những năm 1940, sốt mayonnaise cũng phổ biến như ngày nay. Vì vậy, hết trứng, mọi người đã cố gắng tạo ra sốt mayonnaise với khoai tây, giấm và mù tạt – duù đương nhiên là loại sốt này không có vị như sốt mayonnaise.

4. Cà rốt

Cà rốt nhận được rất nhiều sự quan tâm từ chính phủ Anh trong thời kỳ chiến tranh. Vào thời điểm đó, cả Anh và Đức đều biết rằng cà rốt rất tốt cho sức khỏe của mắt.

Khi chính phủ Anh bắt đầu trang bị hệ thống nhắm bắn hoàn toàn mới cho một số máy bay của mình, họ đã che đậy điều đó bằng cách nói rằng các phi công đã ăn đủ cà rốt để cải thiện tầm nhìn ban đêm. Điều này nhằm mục đích loại bỏ tình báo của Đức và giữ bí mật quân sự của Anh. Nhưng nó cũng lan tới công chúng Anh, những người bắt đầu ăn và trồng hàng tấn cà rốt.

Chính phủ đã biến tình yêu mới này đối với củ cà rốt thành lợi thế. Công chúng được khuyến khích trồng cà rốt và sử dụng chúng trong các công thức nấu ăn do chính phủ cung cấp, bao gồm bánh cà rốt, bánh quy cà rốt, bánh pudding cà rốt và mứt cà rốt.

Vì cà rốt là một loại rau có vị ngọt tự nhiên nên chúng là một cách tuyệt vời để tăng vị ngọt cho món bánh pudding mà không cần dùng đến đường – vốn cực kỳ quý giá. Bánh cà rốt sống sót sau chiến tranh và vẫn là món tráng miệng phổ biến của người Anh cho đến ngày nay.

3. Trứng bột

Gà rất khó nuôi trong thời chiến, vì vậy người Anh chỉ được phép ăn một quả trứng mỗi tuần – những người ăn chay nhận được nhiều trứng hơn, nhưng họ không được trợ cấp thịt. Người dân được khuyến khích tự nuôi gà. Nếu họ làm vậy, khẩu phần trứng của họ sẽ được thay thế bằng thức ăn cho gà và họ có thể có trứng gà mà không bị hạn chế về khẩu phần.

Tất nhiên, không phải ai cũng có đủ không gian và thời gian để bắt đầu một trang trại gà nhỏ nên bột trứng đến từ Mỹ trở nên phổ biến vì vận chuyển dễ dàng và rẻ hơn nhiều – tuy người dân rất ghét nó.

2. Kraft Mac & Phô Mai

Kraft Mac & phô mai là món ăn chủ yếu trong chế độ ăn kiêng của người Bắc Mỹ ngày nay. Nhưng vào những năm 1940, nó là một loại thực phẩm quan trọng đối với một gia đình ở Mỹ hoặc Canada.

Nó lên kệ lần đầu vào năm 1937, một tem khẩu phần có thể đổi được hai hộp Kraft. Vì có thời hạn sử dụng lâu dài nên nó trở nên vô giá và rất được ưa chuộng. Ước tính có khoảng 50 triệu hộp đã được bán trong suốt cuộc chiến, đưa Kraft lên vị trí đứng đầu chuỗi thực phẩm Mỹ.

Ngày nay, phần lớn món này được ăn ở Canada đến nỗi nó được dán nhãn là “món ăn quốc gia” không chính thức của Canada.

1. Spam

Truyền thống của người Anh là bữa ăn chính trong ngày có “một thịt và hai rau”. Người dân thời chiến đã cố gắng theo sát điều này nhất có thể, nhưng thịt lúc đó rất hiếm.

Dưới áp lực, chính phủ Anh bắt đầu nhập khẩu các loại thịt khác từ khắp nơi trên thế giới. Sản phẩm thịt, giăm bông đóng hộp từ Mỹ có tên là Spam là thứ ưa chuộng nhất.

Chắc chắn nó không ngon bằng thịt tươi, nhưng nó giúp người dân no bụng. Nó cũng phổ biến với quân đội Hoa Kỳ vì có thời hạn sử dụng lâu dài. Mặc dù ngày nay nó không còn phổ biến nhưng Spam vẫn là một thứ không thể thiếu ở cả hai quốc gia trong nhiều thập kỷ sau chiến tranh. Hàng tỷ lon Spam đã được bán trong thế kỷ 20.

Bạn có thể đọc thêm:

• 10 món thực phẩm cổ xưa có tuổi đời hàng ngàn năm – thời hạn bảo quản lâu đến đáng kinh ngạc!
• 10 hiện tượng tự nhiên kỳ lạ trong thực phẩm chúng ta ăn hàng ngày
• 10 loại cocktail cổ điển nổi tiếng và lịch sử thú vị của chúng

20. Diane Lane

Xếp ở vị trí thứ 20, Diane được công nhận vào năm 1979 khi xuất hiện trên trang bìa của một tạp chí thời trang nổi tiếng với tư cách là một trong những tài năng trẻ nhất ở Hollywood. Sự hiện diện của cô trong danh sách 99 phụ nữ được khao khát nhất năm 2005, 2006 và 2007 càng củng cố thêm sức hút của cô.

Trong sự nghiệp của mình, cô đã giành được nhiều giải thưởng và danh hiệu, đánh dấu những đóng góp của cô cho ngành giải trí.

19. Natalie Wood

Natalie Wood bắt đầu hành trình diễn xuất của mình từ thời thơ ấu và nhận được đề cử giải Oscar khi mới ở lứa tuổi thiếu niên. Đến những năm 1970, cô đã là một trong những nữ diễn viên quyến rũ nhất trong ngành và được coi là một trong những ngôi sao vĩ đại nhất mọi thời đại.

18. Jane Seymour

Jane Seymour giữ vị trí thứ 18 trong bảng xếp hạng này và được công nhận nhờ những nhân vật nữ mạnh mẽ, nổi loạn và đầy nhiệt huyết. Trong những năm 1980 và 1990, cô đóng vai chính trong nhiều bộ phim, đặc biệt là trong Dr. Quinn, Medicine Woman, vai diễn đã mang về cho cô giả Quả cầu vàng cho Nữ diễn viên chính kịch xuất sắc nhất năm 1996.

17. Halle Berry

Halle Berry từng là thí sinh trong nhiều cuộc thi sắc đẹp khác nhau, bao gồm cả việc lọt vào chung kết Hoa hậu Thế giới năm 1986. Mặc dù tham gia diễn xuất từ ​​những năm 1980 nhưng cô chỉ thực sự nổi tiếng trên toàn cầu trong những năm 2000. Vai diễn Storm trong loạt phim X-Men đã góp phần giúp cô danh tiếng của cô tăng vọt, cô đã giành được giải Oscar cho hạng mục Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất năm 2001 cho vai diễn trong Monster’s Ball.

16. Kate Beckinsale

Kate giữ vị trí thứ 16 trong bảng xếp hạng. Ngoài sự nghiệp diễn xuất, cô còn làm người mẫu và thường xuyên xuất hiện trong các quảng cáo thời trang. Cô được công nhận tài năng và còn được nhiều tạp chí thời trang đánh giá là một trong những ngôi sao xinh đẹp, quyến rũ nhất.

15. Elizabeth Taylor

Elizabeth Taylor giữ vị trí thứ 15 trong bảng xếp hạng này. Được công nhận là một trong những ngôi sao nổi bật nhất của điện ảnh cổ điển, vào những năm 1990, bà được ca ngợi là nữ minh tinh huyền thoại hàng đầu ở Hollywood. Taylor là một trong những người nổi tiếng đầu tiên có cuộc sống cá nhân thu hút được sự quan tâm rộng rãi của công chúng.

14. Natalie Portman

Ngoài khả năng diễn xuất, Natalie Portman còn thành thạo múa ba lê và nhạc jazz, thể hiện sự linh hoạt trên nhiều lĩnh vực khác nhau.

13. Jaclyn Smith

Jaclyn Smith nổi tiếng là một trong những ngôi sao đầu tiên của thương hiệu Những thiên thần của Charlie vào những năm 70. Sự nghiệp giải trí của cô bắt đầu với nghề người mẫu và xuất hiện trong nhiều quảng cáo truyền hình. Nhiều tạp chí thời trang khác nhau cũng coi cô là một trong những người nổi tiếng đẹp nhất trong thời đại đó.

12. Michelle Pfeiffer

Ở tuổi 41, Michelle Pfeiffer vẫn xuất hiện trên trang bìa của một tạp chí thời trang và vẫn là một trong những người nổi tiếng xinh đẹp nhất thế giới. Vào những năm 1990, cô được công nhận là nữ diễn viên được trả lương cao nhất và hấp dẫn nhất Hollywood. Các nhà phê bình ca ngợi cô có khả năng diễn xuất còn vượt xa cả vẻ đẹp tuyệt trần.

11. Elizabeth Hurley

Elizabeth Hurley khao khát trở thành vũ công và từng học khiêu vũ trước khi dấn thân vào lĩnh vực điện ảnh và truyền hình. Được công nhận nhờ vẻ đẹp của mình, cô được đánh giá là cực kì hấp dẫn, xuất hiện trên nhiều tạp chí khác nhau và tạo được tiếng vang trên nhiều bảng xếp hạng về nhan sắc và sự thu hút.

10. Jessica Alba

Jessica Alba đứng ở vị trí thứ 10, một minh chứng rõ ràng cho vị thế là một trong những người nổi tiếng hấp dẫn nhất toàn cầu. Tuy nhiên, nữ diễn viên tha thiết được thừa nhận bởi năng lực diễn xuất hơn là nhan sắc vượt trội của mình. Cô tiếp cận các dự án phim ảnh một cách thận trọng, ưu tiên những vai diễn thể hiện khả năng của mình trong lĩnh vực diễn xuất.

9. Salma Hayek

Ngay từ giai đoạn đầu của sự nghiệp, Salma Hayek đã được công nhận nhờ những vai diễn giúp làm nổi bật vẻ đẹp vốn có của cô. Các tạp chí thời trang và giới truyền thông nói chung đã nhiều lần ca ngợi cô là người nổi tiếng xinh đẹp nhất Hollywood.

8. Sophia Loren

Sophia Loren là một nhân vật mang tính biểu tượng trong thời đại hoàng kim của Hollywood, một trong số những ngôi sao nữ vĩ đại nhất của điện ảnh cổ điển. Sự nghiệp lừng lẫy của bà được tô điểm bằng nhiều giải thưởng danh giá, bao gồm Quả cầu vàng, BAFTA và cả Oscar.

7. Catherine Zeta-Jones

Đứng ở vị trí thứ 7 là Catherine Zeta-Jones – một nữ diễn viên xuất sắc nhận được rất nhiều giải thưởng trong sự nghiệp. Sự nổi tiếng của cô tăng vọt vào năm 1998 và là một trong số những người nổi tiếng được tìm kiếm nhiều nhất trên Internet. Năm 2005, cô được công nhận là một trong những ngôi sao được yêu mến và săn đón nhất làng giải trí.

6. Charlize Theron

Vẻ đẹp và sức ảnh hưởng của Charlize Theron từng giúp cô có một vị trí đáng chú ý trong danh sách những người nổi tiếng có ảnh hưởng nhất trên toàn thế giới vào năm 2016. Dù ước mơ trở thành vũ công ở tuổi thiếu niên, cô đã chuyển sang làm người mẫu ở tuổi 16 trước khi dấn thân vào thế giới điện ảnh vào năm 1995.

Hành trình từ người mẫu tới diễn viên là một bước tiến vượt bậc trong sự nghiệp của cô.

5. Scarlett Johansson

Scarlett Johansson giữ vị trí thứ 5 trong danh sách những phụ nữ đẹp nhất mọi thời đại này. Đáng chú ý, vào năm 2021, cô được công nhận là một trong những người nổi tiếng có ảnh hưởng nhất trên toàn cầu. Từ năm 2018 đến năm 2019, Scarlett là nữ diễn viên được trả lương cao nhất trong làng điện ảnh.

4. Raquel Welch

Raquel Welch được ca ngợi là biểu tượng sex trong thập niên 60 và từng nhận giải Quả cầu vàng danh giá vào năm 1974. Ngoài sự nghiệp diễn xuất lừng lẫy trong các bộ phim, bà còn thể hiện tài năng linh hoạt trong ngành giải trí bằng cách đảm nhiệm các vai trò người mẫu quảng cáo và dẫn chương trình truyền hình.

3. Marilyn Monroe

Marilyn Monroe – biểu tượng sắc đẹp và gợi cảm trong thập niên 50 – đứng ở vị trí thứ ba. Ảnh hưởng của cô sâu sắc đến mức khuôn mặt của Marilyn đã trở thành một biểu tượng văn hóa đại chúng trong những năm sáu mươi.

Để tôn vinh di sản lâu dài của bà, năm 1999, nữ minh tinh được công nhận là một trong những huyền thoại vĩ đại nhất của thời đại hoàng kim của Hollywood.

2. Grace Kelly

Grace Kelly nổi tiếng với sự thanh lịch, tài năng và có vai trò quan trọng trong lịch sử Hollywood. Những màn trình diễn quyến rũ của bà trong nhiều bộ phim khác nhau đã giúp bà được công nhận về tài năng diễn xuất, bao gồm cả việc giành được giải Oscar vào những năm 1950.

Ngoài sự nghiệp diễn xuất, sự đĩnh đạc và duyên dáng của Grace Kelly đã khiến bà trở thành một biểu tượng lâu dài của điện ảnh Hollywood cổ điển.

1. Audrey Hepburn

Audrey Hepburn – người được coi là biểu tượng của kỷ nguyên vàng của Hollywood – dẫn đầu trong bảng xếp hạng này. Không chỉ được ca ngợi về khả năng diễn xuất mà còn nổi tiếng là biểu tượng thời trang, bà để lại dấu ấn khó phai mờ bằng vẻ đẹp độc đáo và tài năng không thể phủ nhận.

Ảnh hưởng và sự sang trọng vượt thời gian của bà vẫn tồn tại và tiếp tục truyền cảm hứng cho nhiều cuốn sách, phim tài liệu,…

Bạn có thể đọc thêm:

• 11 nhân vật kinh điển của Hollywood đã thay đổi thế nào khi bước lên màn ảnh?
• Góc bất ngờ: 10 nhân vật phản diện trong các phim Hollywood kinh điển không thực sự xấu xa như chúng ta từng nghĩ
• 8 minh tinh Hollywood biến “khiếm khuyết” thành nét đẹp độc đáo của riêng mình

Nguồn gốc của phong cách thiết kế nội thất Indochine Style

Phong cách thiết kế nội thất Indochine Style, hay còn gọi là phong cách Đông Dương, bắt nguồn từ sự kết hợp độc đáo giữa các nền văn hóa Đông Á và Phương Tây trong thời kỳ thuộc địa tại Đông Dương (bao gồm Việt Nam, Lào, và Campuchia) vào thế kỷ 19 và 20. Trong giai đoạn này, người Pháp đem đến vùng này sự tương tác văn hóa, tạo nên một sự kết hợp độc đáo giữa yếu tố Đông Á truyền thống và phong cách Pháp hiện đại.

Đặc điểm của phong cách thiết kế nội thất Indochine Style

• Màu sắc ấm áp: Màu sắc trong phong cách Indochine thường là các gam màu ấm áp như nâu đất, xanh lá cây, và màu gỗ tự nhiên. Những màu sắc này tạo nên cảm giác ấm cúng và thân thiện.
• Sử dụng được đá quý: Phong cách này thường sử dụng đá quý tự nhiên như ngọc trai, xanh ngọc, và đá đen, tạo nên sự trang trí quý phái và sang trọng.
• Vật liệu tự nhiên: Sử dụng vật liệu tự nhiên như gỗ, tre, và rattan là điểm nổi bật trong phong cách Indochine. Các sản phẩm nội thất thường được làm thủ công với sự chăm sóc tỉ mỉ đối với chi tiết.
• Họa tiết truyền thống: Họa tiết và tranh truyền thống của khu vực Đông Á thường xuất hiện trên các sản phẩm nội thất, thể hiện sự kết hợp giữa yếu tố văn hóa truyền thống và thiết kế hiện đại.

Các nguyên tắc cần lưu ý trong phong cách thiết kế Indochine Style

• Tôn trọng văn hóa địa phương: Phong cách Indochine đề cao việc tôn trọng và bảo tồn văn hóa địa phương. Nó thể hiện sự kết hợp tinh tế giữa các yếu tố Đông Á và Phương Tây mà không phá vỡ sự tinh tế của cả hai.
• Sự kết hợp đa dạng: Phong cách Indochine thường sử dụng nhiều loại vật liệu và họa tiết để tạo ra sự đa dạng và phong cách riêng biệt trong thiết kế nội thất.
• Tính cảm xúc và ấm áp: Mục tiêu chính của phong cách này là tạo ra một không gian ấm áp và thoải mái, nơi mọi người có thể cảm nhận được sự ấm áp và sự kết nối với văn hóa và thiên nhiên.

Các ý tưởng thực hiện phong cách thiết kế nội thất Indochine Style

• Trang trí bằng đá quý: Sử dụng đá quý tự nhiên như ngọc trai, xanh ngọc, và đá đen trong các mảng trang trí như gương trang điểm, hộp trang sức, hoặc tranh tường để tạo sự quý phái và sang trọng.
• Nội thất đa dạng: Hãy tạo sự đa dạng trong nội thất của bạn bằng cách sử dụng nhiều loại đồ nội thất từ các thời kỳ khác nhau, từ ghế gỗ cổ điển đến bàn trà kiểu hiện đại. Sự kết hợp này tạo nên sự hài hòa và độc đáo.
• Các phụ kiện trang trí: Sử dụng các phụ kiện trang trí như gương cổ điển, tranh thêu, đèn trang trí, và đèn trùm để làm cho không gian trở nên thú vị và đầy cá tính.
• Cây cỏ và thiên nhiên: Đặt cây cỏ và các phụ kiện thiên nhiên trong không gian nội thất để tạo sự kết nối với môi trường tự nhiên và làm cho không gian trở nên tươi mới.
• Đồ trang sức nhà cửa: Sử dụng các mảng trang trí đồ trang sức nhà cửa như tay nắm cửa, gương soi, và tranh để tạo sự chú ý đối với chi tiết và sự tỉ mỉ.

Nhớ rằng phong cách thiết kế nội thất Indochine thường tập trung vào sự ấm áp và cảm xúc, hãy tạo ra không gian mà bạn cảm thấy thoải mái và thân thiện.

Cảm ơn bạn đã quan tâm bài viết. Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều bài viết mới hơn! Một số bài viết bạn có thể tham khảo thêm:

• 12 lưu ý phong thủy khi trồng cây trúc cảnh để chặn tà ma, vượng vận khí
• Chọn đá phong thủy cho người mới bắt đầu: Ý nghĩa, cách sử dụng, thanh lọc đá phong thủy

Thức ăn chính trong bữa ăn

Phương Đông

Phương Đông, đặc biệt là châu Á từ lâu đã xuất hiện “Nền văn minh lúa nước”. Chính vì vậy, buổi ăn chính của người phương Đông là cơm hoặc các sản phẩm được làm từ gạo như bún, phở, bánh canh… Bên cạnh đó, với hệ thống sông ngòi dày đặc, thủy sản, nhiều nhất là cá cũng nằm trong bữa ăn chính. Ở châu Á, khí hậu nhiệt đới giúp cho người dân có thể dễ dàng trồng trọt nên rau cũng là một thành phần tất yếu trong bữa cơm hàng ngày.

Phương Tây

Cây lúa mì là loại cây lương thực được trồng chủ yếu ở phương Tây nhờ vào khí hậu ôn đới. Vì vậy, bánh mì, sandwich luôn nằm trong những buổi ăn chính, đặc biệt là buổi sáng. Họ có thể ăn kèm với các loại sốt như socala, dâu, cà chua… Và đối với người phương Tây, thịt là thành phần quan trọng nhất của bữa ăn, phổ biến có thể nói đến thịt bò, cừu hay gà.

Các thành phần kết hợp và gia vị 

Phương Đông

Người phương Đông thường không chú trọng tính nổi trội của món ăn mà tập trung vào sự hài hòa của món đó. Chính vì vậy, họ nấu ăn bằng cách sử dụng nhiều thành phần với hương vị phổ biến và tương đồng. Họ thường nêm nếm đầy đủ các vị, sử dụng hạt nêm, muối, đường, bột ngọt, nước mắm… và hay rắc tiêu lên các món ăn cho thơm. Đặc biệt, trong một mâm cơm luôn hiện hữu các loại nước chấm như nước mắm, tương, chao…

Phương Tây

Trái ngược với người phương Đông, người phương Tây luôn muốn hương vị món ăn của mình phải thật đặc biệt nên đầu bếp thường kết hợp các nguyên liệu có thuộc tính mâu thuẫn với nhau. Họ hay kết hợp những thành phần như bơ, sữa, trứng và mỗi món ăn luôn ăn kèm với một loại nước sốt riêng biệt.

Về quan niệm ẩm thực 

Phương Đông

Người phương Đông có nền ẩm thực hướng đến “quan niệm ẩm thực thẩm mỹ”. Giá trị dinh dưỡng ít được quan tâm trong các bữa ăn phương Đông. Họ thường đánh giá món ăn bằng hương vị, màu sắc, hình thức, cách trình bày bát đĩa…Đây chính là sự khác biệt cơ bản giữa hai nền ẩm thực.

Phương Tây

Ngược lại với người phương Đông, người phương Tây đề cao chất lương bữa ăn lên hàng đầu. Vì vậy, thực đơn của họ được chọn lọc rất kỹ lưỡng cân bằng các hàm lượng dinh dưỡng cho bất cứ bữa ăn nào, đôi khi hương vị không quá thơm ngon. Đó chính là “quan niệm ẩm thực lý tính” ở các nước châu Âu. Thống kê chỉ ra rằng, 13 thành phần như bơ, sữa, trứng được sử dụng 74.4% thực đơn ở phương Tây.

Văn hóa ăn uống 

Phương Đông

Trong bữa ăn, người phương Đông chủ yếu dùng đũa. Họ thường dọn sẵn một mâm cơm có đầy đủ các mónnhư cơm, canh, đồ ăn.. trong một tô, dĩa hoặc nồi lớn, những người ngồi trong bàn sẽ dùng vá, thìa để múc thức ăn vào chén của mình.

Đối với người phương Đông, buổi tối là thời gian tụ họp gia đình nên họ thường nói chuyện, tạo sự gần gũi, vui vẻ và thân mật. Trong bữa ăn, thường phải có ý tứ, ăn nói từ tốn, tránh phát ra tiếng động. Nhưng cũng có một số quốc gia ngoại lệ như Nhật Bản, khi ăn họ thường phát ra tiếng động để khen ngợi món ăn ngon và bày tỏ sự biết ơn đối với người đầu bếp.

Phương Tây

Người phương Tây dùng dao, nĩa để ăn từng phần, từng miếng nhỏ. Do ảnh hưởng bởi các quy tắc tầng lớp quý tộc châu Âu nên họ thường ăn thật khéo léo, gọn gàng, không phát ra tiếng động, đặc biệt tuân thủ nghiêm ngặt các quy tắc về dùng dao-nĩa-thìa, khăn ăn, đồ uống… và tuyệt đối không nói chuyện khi ăn, gây mất lịch sự, khiếm nhã.

Hình thức trình bày món ăn

Phương Đông

Cách trình bày của người phương Đông rất đa dạng và khá phức tạp. Họ thường sử dụng thẩm mỹ hình học trong cách trang trí, ví dụ như cà rốt thường cắt hình tròn, củ hành thì cắt hình mo cau… Ngoài ra, họ thường kết hợp nhiều nguyên liệu cho một món ăn, thường để ớt, rau ngò cho nhiều màu sắc và rắc tiêu phía trên món ăn.

Phương Tây

Ẩm thực phương Tây đề cao sự đơn giản hóa khi bày biện, trang trí món ăn..Đối với thịt bò hay cừu họ thường để một miếng to, sau đó dùng dao, nĩa cắt miếng nhỏ để thức ăn dễ dàng lan tỏa trong miệng. Khác với người phương Đông, mỗi phần ăn của họ rất ít, cách trang trí đơn giản nhưng tỉ mĩ và khéo léo, họ cũng thường lấy nước sốt để trang trí.

Xu hướng ăn uống

Phương Đông

Người phương Đông trong bữa ăn không chú trọng nhiều vào thịt mà là rau quả tự nhiên, thực phẩm trước khi chế biến phải tươi sống. Đa phần họ đều tự mình chế biến.

Phương Tây

Phương Tây được biết đến là thiên đường các quán ăn nhanh nên họ thường không tự mình chế biến mà mua sẵn về nhà. Đặc biêt, người phương Tây thường chọn mua đồ hộp và thức ăn nhanh để bớt tốn thời gian nấu nướng.

Vừa rồi là những sự khác biệt giữa hai nền ẩm thực Đông- Tây. Hy vọng bài viết sẽ có ích cho bạn khi có dự định du lịch hoặc du học nước ngoài, đặc biệt là những bạn muốn theo đuổi nghề “đầu bếp”.

Bạn có thể tham khảo thêm các bài viết khác tại BlogAnChoi:

• Học cách chế biến món burger thịt cừu viên Thổ Nhĩ Kỳ đổi vị cho gia đình
• Điểm lại 10 món đặc sản Phú Quốc làm bao người say mê
• 5 loại sinh tố giải nhiệt giúp bạn xua tan nắng nóng mùa hè

Hãy truy cập vào BlogAnChoi để tìm đọc thêm những thông tin hữu ích bạn nhé!