Mới đây, nữ diễn viên tiếp tục ghi dấu ấn khi góp mặt trong bom tấn hoạt hình The Super Mario Galaxy Movie, tác phẩm được kỳ vọng sẽ khuấy đảo phòng vé toàn cầu vào mùa hè 2026.

Anya Taylor-Joy trở lại với bom tấn Mario

Dự án mới của Universal Pictures đưa khán giả theo chân hai anh em Mario và Luigi trong hành trình khám phá quá khứ của Princess Peach. Không chỉ dừng lại ở những cuộc phiêu lưu quen thuộc, phần phim lần này mở rộng bối cảnh ra không gian liên thiên hà, nơi hàng loạt thế giới mới lạ và đầy màu sắc được hé lộ. Chính yếu tố này hứa hẹn mang đến trải nghiệm thị giác mãn nhãn, đồng thời làm mới thương hiệu Mario vốn đã quá quen thuộc với khán giả toàn cầu.

Trong dàn diễn viên lồng tiếng, Anya Taylor-Joy là một trong những cái tên nhận được nhiều sự chú ý nhất. Sự trở lại của cô trong vai công chúa Peach không chỉ mang ý nghĩa kế thừa thành công từ phần trước, mà còn đánh dấu bước phát triển mới trong cách xây dựng hình tượng nhân vật.

Princess Peach lột xác mạnh mẽ

Trong vai Peach – người đứng đầu Vương quốc Nấm, Anya mang đến một phiên bản hoàn toàn khác so với hình tượng công chúa truyền thống. Nếu trước đây Peach thường gắn liền với hình ảnh mong manh và cần được giải cứu, thì ở phần phim mới, cô trở nên mạnh mẽ, chủ động và sẵn sàng dẫn dắt cuộc chiến của riêng mình. Đây là hướng đi phù hợp với xu thế hiện đại, khi các nhân vật nữ ngày càng được xây dựng với chiều sâu và cá tính rõ nét hơn.

Điểm đặc biệt nằm ở chất giọng trầm khàn đặc trưng của Anya Taylor-Joy. Không quá cao hay “bánh bèo” như nhiều phiên bản trước, giọng nói của cô mang lại cảm giác chững chạc, bản lĩnh, góp phần làm nổi bật khí chất của một nhà lãnh đạo. Nhờ đó Peach không chỉ là một biểu tượng quen thuộc, mà còn trở thành nhân vật có chiều sâu tâm lý và sức hút riêng.

Không dừng lại ở việc lồng tiếng, Anya còn tham gia vào quá trình xây dựng tính cách nhân vật. Cô từng chia sẻ mong muốn biến Peach thành hình mẫu phụ nữ hiện đại – độc lập, thông minh và truyền cảm hứng. Sự đầu tư này giúp nhân vật trở nên gần gũi hơn với khán giả trẻ, đồng thời tạo nên sự khác biệt rõ rệt so với những phiên bản trước đây.

Thành công từ phần phim trước

Trước đó, The Super Mario Bros Movie đã tạo nên cơn sốt toàn cầu khi thu về hơn 1,36 tỷ USD doanh thu phòng vé, trở thành một trong những bộ phim thành công nhất năm, chỉ xếp sau Barbie. Thành công này không chỉ khẳng định sức hút bền bỉ của thương hiệu Mario, mà còn mở ra cơ hội phát triển vũ trụ điện ảnh rộng lớn hơn trong tương lai.

Vai diễn Peach của Anya Taylor-Joy trong phần phim trước cũng nhận được nhiều lời khen từ giới chuyên môn lẫn khán giả. Không chỉ góp phần vào thành công chung của bộ phim, vai diễn này còn giúp cô củng cố vị thế tại Hollywood, đồng thời mang về mức cát-xê đáng kể. Đây cũng là lý do khiến sự trở lại của cô trong phần phim mới càng được mong đợi hơn bao giờ hết.

Sự nghiệp và sức ảnh hưởng ấn tượng của Anya Taylor-Joy

Sinh năm 1996 Anya Taylor-Joy ghi dấu ấn qua nhiều tác phẩm như The Queen’s Gambit, The Witch, Split, Furiosa hay đặc biệt là series phim nổi tiếng Peaky Blinders. Sau hơn một thập kỷ hoạt động, cô ngày càng chứng minh thực lực diễn xuất và trở thành một trong những ngôi sao trẻ đáng chú ý nhất Hollywood.

Sở hữu vẻ đẹp độc đáo cùng ánh mắt sắc lạnh đầy biểu cảm, Anya dễ dàng truyền tải những nội tâm phức tạp trên màn ảnh. Tổng doanh thu các phim cô tham gia đã chạm mốc hơn 2 tỷ USD – một con số đáng mơ ước với bất kỳ diễn viên nào.

Không chỉ thành công trong điện ảnh, Anya Taylor-Joy còn là “nàng thơ” được nhiều nhà mốt săn đón. Cô liên tục xuất hiện trong các chiến dịch lớn của Dior, Viktor & Rolf hay Tiffany & Co., khẳng định sức ảnh hưởng mạnh mẽ cả trên màn ảnh lẫn trong làng thời trang.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Taylor Swift tung các phiên bản bìa CD album mới The Life of a Showgirl chính thức ra mắt vào 03/10

Top 10 bài hát hay nhất của Taylor Swift

Phong cách ăn mặc của Taylor Swift: Sang trọng nhưng không hề phô trương!

Thông tin phim The Great Flood

• Tên tiếng Hàn: 대홍수
• Tên tiếng Anh: The Great Flood
• Thể loại: Thảm họa, khoa học viễn tưởng, hành động, chính kịch, kỳ ảo, phiêu lưu
• Diễn viên: Kim Da-mi, Park Hae-soo, Kwon Eun-seong, Jeon Hye-jin, Lee Hak-joo,Park Byung-eun,…
• Đạo diễn: Kim Byung-woo
• Đơn vị sản xuất: Fantasy Light
• Nền tảng phát sóng: Netflix

Nội dung phim The Great Flood

“The Great Flood” lấy bối cảnh thời điểm Trái Đất rơi vào thảm họa toàn cầu sau khi một thiên thạch va chạm, kéo theo hiện tượng băng tan ở Nam Cực và cơn đại hồng thủy cuốn trôi mọi thứ. Khi mực nước không ngừng dâng cao, nhấn chìm cả những khu chung cư, Anna (Kim Da-mi thủ vai) buộc phải liều mình vượt qua ranh giới sống chết để bảo vệ con trai. Trong hoàn cảnh này, thành viên đội an ninh đặc biệt là Hee-jo (Park Hae-soo thủ vai) được điều động thực hiện nhiệm vụ giải cứu cô.

Ẩn sau cuộc chạy đua sinh tồn là vai trò then chốt của Anna, một nhà nghiên cứu trí tuệ nhân tạo được xem là chìa khóa cho việc kiến tạo “nhân loại mới” trong thế giới bên bờ diệt vong. Tuy nhiên, giữa những tình huống hiểm nghèo, cô liên tục bị ám ảnh bởi các ký ức kỳ lạ không rõ nguồn gốc. Anna dần rơi vào trạng thái hoang mang, đối diện với cuộc giằng xé nội tâm sâu sắc.

Kim Da-mi thử thách bản thân với vai người mẹ giữa thảm họa

Ngày 16/11, buổi ra mắt phim “The Great Flood” đã diễn ra với sự có mặt có đạo diễn và dàn diễn viên. Bộ phim sẽ phát hành trên nền tảng Netflix từ ngày 19/12. Trước đó, “The Great Flood” đã được lựa chọn là một trong năm tác phẩm thuộc hạng mục Korean Cinema Today – Special Premiere và có suất chiếu sớm tại Liên hoan phim Quốc tế Busan lần thứ 30.

Từ hình tượng nữ sinh trung học sở hữu siêu năng lực trong bộ phim The Witch (2018) cho đến chân dung một người trẻ bình thường trăn trở vì tình yêu trong drama Our Beloved Summer, Kim Da-mi đã cho thấy nhiều khía cạnh diễn xuất đa dạng. Lần này cô tiếp tục thử sức với vai một người mẹ có con trai trong bộ phim điện ảnh Netflix, mang màu sắc thảm họa khoa học viễn tưởng “The Great Flood”.

Trong phim Kim Da-mi vào vai Anna, một nhà nghiên cứu thuộc nhóm phát triển trí tuệ nhân tạo, đồng thời là bà mẹ đơn thân nuôi cậu con trai 6 tuổi tên Jae-in (Kwon Eun-seong thủ vai). Giữa thảm họa đại hồng thủy, Anna dốc toàn lực để cứu con trai mình.

Kim Da-mi chia sẻ: “Tôi muốn khắc họa hình ảnh một người mẹ dù yêu con nhưng chưa thực sự nhận ra điều đó, để rồi khi trải qua hoàn cảnh sinh tử, cô ấy mới tự nhận thức được tình yêu dành cho con lớn lao đến nhường nào.”

Nữ diễn viên cho biết thêm: “Tôi chỉ có thể suy đoán rằng đó là tình yêu dành cho một người khác còn lớn hơn cả chính bản thân mình. Đến mức tôi cảm thấy phần cảm xúc mà mình thể hiện trong phim chỉ là một phần rất nhỏ của thứ tình cảm vĩ đại ấy.”

Park Hae-soo tiết lộ lý do tham gia “The Great Flood”

Sau các tác phẩm Karma, The Price Of Confession và Good News, The Great Flood đánh dấu bộ phim Netflix thứ tư của Park Hae-soo ra mắt trong năm nay. Nam diễn viên cho biết anh dành nhiều tình cảm đặc biệt cho dự án này. Trong phim, Park Hae-soo đảm nhận vai Hee-jo – thành viên đội an ninh nhân sự của viện nghiên cứu trí tuệ nhân tạo.

Nhớ lại lần đầu đọc kịch bản, Park Hae-soo chia sẻ: “Đây không phải là một kịch bản dễ đọc theo cách thông thường. Nó được viết như một mật mã. Tôi bắt đầu đọc với suy nghĩ đây là phim thảm họa, nhưng càng đọc càng tự hỏi: Cái này là gì? Liệu có thể hiện thực hóa được không?”

Anh nói thêm rằng đây là một bộ phim thảm họa mang màu sắc hoàn toàn mới mẻ đối với anh. Việc câu chuyện chỉ theo chân ba nhân vật chính đã khơi gợi sự tò mò, đồng thời khiến anh ngày càng gắn bó hơn trong quá trình thực hiện. Dù được xây dựng như một bom tấn thảm họa khoa học viễn tưởng, tác phẩm vẫn để lại cho anh cảm giác nghẹn ngào khi theo dõi đến những phút cuối.

Hãy cùng chờ đón và theo dõi “The Great Flood” trên Netflix từ ngày 19/12!

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Netflix xác nhận Ma Dong-seok, Lee Jin-wook và Lisa sẽ tham gia đóng chính phim hành động Tygo

Park Eun-bin và Yang Se-jong xác nhận tham gia phim truyền hình Chilling Romance

Vừa qua, Netflix đã khiến cộng đồng yêu phim hành động dậy sóng khi chính thức xác nhận Ma Dong-seok, Lee Jin-wook và Lisa (BLACKPINK) sẽ đóng chính trong bộ phim bom tấn mới mang tên Tygo. Đây là dự án mở rộng vũ trụ hành động Extraction – loạt phim đình đám của Netflix do Chris Hemsworth đóng chính – nhưng mang màu sắc hoàn toàn mới thông qua góc nhìn và phong cách kể chuyện Hàn Quốc. Với sự góp mặt của dàn sao hàng đầu, cùng ê-kíp hành động hùng hậu từ cả Hollywood lẫn Hàn Quốc, Tygo được dự đoán sẽ trở thành một trong những tác phẩm đáng mong chờ nhất khi lên sóng.

Tygo theo chân nhân vật Tygo – một lính đánh thuê lớn lên giữa vùng chiến sự, mang theo vết thương của tuổi thơ mồ côi vì chiến tranh. Khi Lia, người bạn thân và cũng là người anh coi như gia đình, bị một tổ chức tội phạm bắt cóc trong lúc cả hai đang thực hiện nhiệm vụ quan trọng, Tygo buộc phải dấn thân vào cuộc giải cứu nguy hiểm đến tính mạng. Bộ phim không chỉ khai thác hành trình sinh tồn đầy khốc liệt của Tygo mà còn mở rộng bức tranh về thế giới ngầm đang đe dọa anh và những người đồng đội.

Trong dự án này, Ma Dong-seok đảm nhận vai chính Tygo. Với danh tiếng được khẳng định qua loạt phim The Outlaws, Train to Busan hay Eternals, anh được xem là lựa chọn hoàn hảo cho vai diễn lính đánh thuê mạnh mẽ, cứng rắn nhưng luôn mang theo chiều sâu cảm xúc. Nam diễn viên chia sẻ anh đã chuẩn bị cho dự án này nhiều năm cùng AGBO và mong muốn mang đến “một hương vị Hàn Quốc độc đáo” cho vũ trụ Extraction.

Đối đầu với Ma Dong-seok trên màn ảnh là Lee Jin-wook, người sẽ vào vai Arman Choi – thành viên cấp cao của tổ chức tội phạm đối nghịch với Tygo. Từ Sweet Home, Squid Game 2” đến các tác phẩm tâm lý – hành động, Lee Jin-wook luôn chứng minh khả năng biến hóa đa dạng. Anh bày tỏ sự vinh dự khi được tham gia vào vũ trụ Extraction và cho biết bản thân sẽ nỗ lực hết mình để mang đến một màn thể hiện xứng đáng kỳ vọng người xem.

Một trong những điểm được quan tâm nhất của Tygo chính là màn ra mắt điện ảnh của Lisa (BLACKPINK) trong vai Lia – người bạn và đồng đội thân thiết của Tygo. Lia là nhân vật đã cùng anh lớn lên, cùng trải qua nguy hiểm và cũng là người khiến Tygo sẵn sàng đánh đổi tất cả để cứu sống. Sau màn thử sức đáng chú ý trong White Lotus mùa 3, Lisa bước vào điện ảnh Hàn Quốc với sự mong đợi lớn từ khán giả toàn cầu. Nữ nghệ sĩ chia sẻ rằng tham gia một bộ phim hành động là ước mơ từ lâu của cô đồng thời bày tỏ sự biết ơn khi được hợp tác cùng Ma Dong-seok và Lee Jin-wook.

Tygo được đạo diễn bởi Lee Sang-yong – người đứng sau thành công của The Outlaws 2 và The Outlaws 3, nổi tiếng với phong cách hành động mạnh mẽ, tốc độ nhanh và giàu năng lượng. Đạo diễn hành động Heo Myung-haeng, bậc thầy đứng sau nhiều cảnh chiến đấu huyền thoại của điện ảnh Hàn, sẽ đảm nhiệm phần dàn dựng các pha võ thuật. Phim do Big Punch Pictures của Ma Dong-seok phối hợp sản xuất cùng AGBO – hãng đứng sau Extraction và The Gray Man. Ngoài ra, Nova Film và BNC Group – từng sản xuất nhiều dự án quy mô cho Netflix – cũng tham gia với vai trò đồng sản xuất, cho thấy mức độ đầu tư nghiêm túc của dự án.

Đại diện AGBO, Angela Russo-Ostot, cho biết việc mở rộng vũ trụ Extraction qua lăng kính Hàn Quốc là một bước đi thú vị và đầy tiềm năng. Bà dành nhiều lời khen cho Ma Dong-seok, Lee Jin-wook và Lisa, đồng thời khẳng định Tygo sẽ mang tinh thần kể chuyện táo bạo, giàu cảm xúc nhưng không kém phần mãn nhãn. Các nhà sản xuất tại Nova Film và BNC Group cũng bày tỏ kỳ vọng rằng bộ phim sẽ là cầu nối để mở rộng thế giới Extraction, đồng thời trở thành tác phẩm đánh dấu bước hợp tác lớn giữa các nhà làm phim Hàn Quốc và Hollywood.

Dù Netflix chưa công bố thời điểm ra mắt, Tygo đã sớm thu hút sự chú ý nhờ quy mô hoành tráng, dàn diễn viên nổi tiếng toàn cầu và bối cảnh liên kết với loạt phim hành động ăn khách. Với sự tham gia của Ma Dong-seok, Lee Jin-wook và Lisa, bộ phim hứa hẹn sẽ mang đến một câu chuyện vừa mãnh liệt, giàu cảm xúc, vừa đậm chất điện ảnh Hàn Quốc trong một khung truyện toàn cầu. Khi mọi yếu tố đều đang được kỳ vọng, Tygo được dự đoán sẽ là một trong những dự án hành động đáng mong chờ nhất trên Netflix trong thời gian tới.

Bạn có thể quan tâm:

• Jungkook và Winter vướng nghi vấn hẹn hò: Cả hai công ty đều “làm thinh”
• Kang Tae-oh tự tay chuẩn bị fan meeting vòng quanh thế giới đầu tiên, mở ra hành trình kết nối toàn cầu trong năm 2026

Liệu Liên Minh Huyền Thoại 2 có phải là một tựa game “bình mới, rượu cũ” hay không?

Theo các nguồn tin rò rỉ, “Liên Minh Huyền Thoại 2” thực chất không phải là một tựa game hoàn toàn tách biệt buộc người chơi phải bỏ đi tài khoản cũ. Thay vào đó, đây là một bản cập nhật khổng lồ mang tính cách mạng về mặt kỹ thuật, tương tự như cách Valve đã làm với Counter-Strike 2 hay Dota 2 Reborn. Mục tiêu cốt lõi của dự án là thay thế hoàn toàn bộ hệ thống engine đã lỗi thời, vốn đang chứa hàng tấn “rác mã nguồn” khiến việc sửa lỗi hay tạo ra các cơ chế mới trở nên cực kỳ khó khăn. Với nền tảng mới này, game thủ có thể kỳ vọng vào một nền đồ họa sắc nét hơn, hiệu ứng vật lý chân thực và quan trọng nhất là khả năng tối ưu hóa phần cứng vượt trội hơn so với phiên bản cũ.

Game thủ có bị mất skin khi chuyển sang Liên Minh Huyền Thoại 2 không?

Vấn đề khiến phần lớn anh em game thủ lo lắng nhất chính là kho trang phục (skin) trị giá hàng triệu, thậm chí cả tỷ đồng mà họ đã tích lũy trong suốt bao năm qua. Tuy nhiên, giới chuyên môn nhận định rằng Riot Games đủ thông minh để không đi vào “vết xe đổ” của các tựa game khác. Khả năng cao nhất là toàn bộ tài sản ảo, thông thạo tướng và lịch sử đấu sẽ được đồng bộ hóa 100% sang nền tảng mới. Việc nâng cấp engine chính là chìa khóa để các skin Tối Thượng hay Thần Thoại có thể hiển thị lung linh hơn, mượt mà hơn mà không làm nặng máy. Đây là bước đi sống còn để Riot giữ chân người chơi cũ đồng thời thu hút thế hệ Gen Z vốn đã quen với những tựa game có đồ họa hào nhoáng.

Khi nào “bom tấn” Liên Minh Huyền Thoại 2 ra mắt?

Mặc dù Riot Games vẫn chưa đưa ra bất kì thông báo chính thức nào, nhưng các dữ liệu từ các đợt tuyển dụng nhân sự cấp cao và lộ trình phát triển của họ đều ngầm khẳng định sự chuyển mình này đang diễn ra. Năm 2025 được dự báo sẽ là năm bản lề với những thay đổi lớn về hệ thống xếp hạng và bản đồ, được xem là bước đệm để chuẩn bị cho sự ra mắt của “LMHT 2” vào năm 2026. Động thái này là hoàn toàn hợp lý trong bối cảnh các tựa game cạnh tranh ngày càng mạnh mẽ và chính Riot cũng cần sở hữu cho mình một nền tảng vững chắc hơn để phát triển hệ sinh thái eSports cho 10 năm tiếp theo.

Thông tin về tựa game Liên Minh Huyền Thoại 2 hiện vẫn chỉ dừng lại ở mức tin đồn, song sự trùng hợp trong việc Riot Games giải thể một số đội ngũ gần đây cho thấy hãng có thể đang chuyển hướng nguồn lực sang dự án mới. Xét đến tuổi đời 15 năm cùng sự phức tạp ngày càng tăng của hệ thống tướng, việc tái khởi động thương hiệu trên một nền tảng kỹ thuật tân tiến là điều hoàn toàn có cơ sở. Vấn đề còn lại nằm ở sự chấp nhận của cộng đồng, rằng liệu người chơi sẽ hào hứng chuyển đổi sang hay họ vẫn trung thành với tựa game đã gắn bó trong suốt thập kỷ qua?

• Stray Kids là nghệ sĩ K-pop đầu tiên biểu diễn tại lễ hội âm nhạc lớn nhất Brazil Rock in Rio
• Thích phá cách thì nàng đừng bỏ qua 8 tone trang điểm phong cách Douyin độc đáo này!

Bộ phim truyền hình mới Climax đang trở thành tâm điểm chú ý khi quy tụ dàn diễn viên nổi tiếng gồm Joo Ji-hoon, Ha Ji-won, Nana, Oh Jung-se và Cha Joo-young. Đây là dự án gốc của Genie TV, do đạo diễn Lee Ji-won thực hiện và được lên kế hoạch bởi KT Studio Genie, phối hợp sản xuất cùng Hive Media Corp và SLL. Với nội dung xoay quanh cuộc chiến sinh tồn trong thế giới quyền lực ngầm, Climax hứa hẹn mang đến một câu chuyện căng thẳng, kịch tính và thấm đẫm màu sắc nửa tối của xã hội hiện đại.

Bộ phim kể về Bang Tae-seop, một công tố viên đầy tham vọng đã quyết định lao vào vòng xoáy quyền lực để leo lên vị trí cao nhất trong xã hội Hàn Quốc. Cuộc đời của anh thay đổi hoàn toàn sau khi kết hôn với một nữ diễn viên hàng đầu, và từ đó, anh bị cuốn vào những mối quan hệ phức tạp, những bí mật nguy hiểm, cũng như cuộc đấu đá giữa những con người sẵn sàng làm mọi thứ để bảo vệ vị trí của mình.

Đảm nhận vai chính Bang Tae-seop là Joo Ji-hoon, diễn viên nổi tiếng với khả năng biến hóa đa dạng và chiều sâu nội tâm trong diễn xuất. Nhân vật của anh vốn chỉ là một công tố viên bình thường nhưng bỗng chốc trở nên nổi tiếng sau khi kết hôn với Chu Sang-ah – một nữ diễn viên hàng đầu Hàn Quốc do Ha Ji-won thủ vai. Tuy nhiên, cuộc hôn nhân này không chỉ mang ánh hào quang. Với Sang-ah, danh tiếng của cô lại dần phai nhạt, và cô bị gắn mác “diễn viên hết thời” sau khi bước vào cuộc sống gia đình.

Sự trở lại của Ha Ji-won trong vai một nữ diễn viên từng chạm đỉnh vinh quang nhưng đánh mất sự nghiệp vì hôn nhân chắc chắn sẽ thu hút sự quan tâm lớn. Ha Ji-won vốn được biết đến với hình tượng mạnh mẽ, tinh tế và đầy chiều sâu, nên người xem kỳ vọng nhân vật Sang-ah sẽ vừa bi kịch vừa cuốn hút, mở ra góc nhìn mới về mặt trái của làng giải trí.

Bên cạnh đó, Nana góp mặt trong vai Hwang Jung-won, một người cung cấp thông tin bí mật, đồng thời là mắt xích quan trọng trong mạng lưới quyền lực. Cô nắm giữ chiếc “Hộp Pandora” – biểu tượng cho những bí mật có thể làm sụp đổ cả hệ thống. Nhân vật của Nana vừa bí ẩn vừa nguy hiểm, là người trực tiếp hỗ trợ Bang Tae-seop trong hành trình vạch trần những mưu đồ đen tối.

Cha Joo-young sẽ hóa thân thành Lee Yang-mi, vợ hai của chủ tịch tập đoàn WR – tập đoàn lớn thứ ba Hàn Quốc. Là một nhân vật quyền lực, Yang-mi không chỉ góp phần tạo nên sóng gió mà còn đe dọa sự ổn định trong mối quan hệ của Bang Tae-seop và Chu Sang-ah. Cô là đối thủ đáng gờm trong cuộc tranh giành quyền lực, đồng thời đóng vai trò quan trọng trong mạch truyện chính.

Đồng hành cùng dàn cast nổi bật này là Oh Jung-se, người vào vai Kwon Jong-wook – con trai cả của chủ tịch tập đoàn WR. Anh đối đầu trực diện với Lee Yang-mi trong cuộc chiến trở thành người kế nhiệm. Với khả năng diễn xuất đỉnh cao và duyên dáng đặc trưng, Oh Jung-se hứa hẹn mang đến một nhân vật đa chiều, vừa đáng thương, vừa đáng sợ.

Climax được chỉ đạo bởi đạo diễn Lee Ji-won, người từng đoạt giải Đạo diễn mới xuất sắc nhất tại Giải thưởng Baeksang nhờ bộ phim Miss Baek. Việc kết hợp kinh nghiệm làm phim điện ảnh với chất liệu truyền hình, cùng sự hỗ trợ từ Hive Media Corp – đơn vị đã đứng sau nhiều tác phẩm gây tiếng vang như Inside Men, Deliver Us From Evil hay The Man Standing Next – khiến chất lượng của Climax càng được kỳ vọng.

Đội ngũ sản xuất cho biết bộ phim sẽ khai thác sâu tham vọng, nỗi sợ và lựa chọn của từng nhân vật, từ đó vẽ nên bức tranh hiện thực về thế giới của quyền lực và sự đánh đổi. Sự kết hợp của các tên tuổi lớn, nội dung giàu kịch tính và phong cách làm phim sắc bén khiến Climax trở thành một trong những dự án đáng mong chờ nhất năm 2026.

Bộ phim dự kiến phát sóng vào nửa đầu năm 2026 trên Genie TV, đồng thời được phát sóng trên ENA vào khung giờ tối thứ Hai – thứ Ba. Với tất cả những yếu tố này, Climax hứa hẹn sẽ mang đến một hành trình nghẹt thở, nơi mỗi nhân vật đều có bí mật, mỗi bước đi đều là lựa chọn sống còn.

Bạn có thể quan tâm:

• Yuna (ITZY) hóa thân thành nữ diễn viên hàng đầu trong phim My Favorite Employee
• AKMU Lee Chan-hyuk và Lee Su-hyun rời YG Entertainment sau 12 năm

Bộ phim y khoa đen tối mới của SBS Doctor X: The Age of the White Mafia vừa chính thức công bố dàn diễn viên chính gồm Kim Ji-won, Lee Jung-eun, Son Hyun-joo và Kim Woo-seok. Dự án, dự kiến phát sóng năm 2026, được kỳ vọng trở thành “át chủ bài” tiếp theo của SBS sau loạt tác phẩm ăn khách như Taxi Driver, The Fiery Priest hay Flex X Cop. Khai thác góc tối của ngành y – nơi quyền lực, lợi ích và tham nhũng chi phối mọi quyết định – Doctor X hứa hẹn mang đến một câu chuyện gai góc, kịch tính và đầy chiều sâu.

Nhân vật trung tâm câu chuyện là Gye Soo-jeong, nữ bác sĩ phẫu thuật thiên tài do Kim Ji-won thủ vai. Được mệnh danh là “Doctor X”, cô không dựa vào danh tiếng hay quyền lực mà chứng minh giá trị của một bác sĩ chỉ bằng kỹ năng phẫu thuật thượng thừa. Soo-jeong được điều tới Bệnh viện Đại học Guseo để lấp vị trí đang thiếu hụt trong khoa phẫu thuật, đồng thời phơi bày những mảng tối trong hệ thống y tế mục ruỗng. Với loạt vai diễn thành công từ Queen of Tears đến My Liberation Diary, Kim Ji-won tiếp tục được kỳ vọng tạo nên một nhân vật mạnh mẽ, sắc sảo và đầy khí chất.

Sánh vai cùng cô là Lee Jung-eun trong vai Jang Hee-sook, giám đốc Trung tâm giới thiệu bác sĩ – một người thực dụng và đầy toan tính, luôn đặt lợi ích tài chính lên hàng đầu nhưng đồng thời cũng cực kỳ thông minh và sắc bén. Nữ diễn viên kỳ cựu được mong chờ sẽ mang đến một màu sắc hoàn toàn mới cho nhân vật có chiều sâu tâm lý phức tạp này.

Nam diễn viên gạo cội Son Hyun-joo đảm nhận vai Boo Seung-kwon, giám đốc một chi nhánh của Bệnh viện Đại học Guseo. Đây là người đàn ông đang cố gắng vực dậy một bệnh viện đang trên đà sụp đổ giữa vô số hỗn loạn. Nhờ khả năng chuyển biến linh hoạt giữa sự mãnh liệt và nhân văn, Son Hyun-joo được dự đoán sẽ tạo nên trọng tâm cảm xúc mạnh mẽ cho bộ phim.

Cuối cùng là Kim Woo-seok trong vai thực tập sinh Park Tae-kyung – con trai duy nhất của một gia đình giàu có hoạt động trong lĩnh vực y tế. Nhân vật của anh vốn có cuộc sống phẳng lặng cho đến khi gặp Gye Soo-jeong và bị cuốn vào những rối ren của bệnh viện. Với kinh nghiệm từ Marriage Forbidden hay Military Prosecutor Doberman, Kim Woo-seok hứa hẹn mang đến một nhân vật trẻ trung, ấm áp nhưng không kém phần quan trọng trong tiến trình câu chuyện.

Sự kết hợp giữa dàn diễn viên thực lực, nội dung đậm chất điều tra – y khoa – chính trị và phong cách noir đặc trưng khiến Doctor X: The Age of the White Mafia trở thành một trong những dự án đáng mong chờ nhất năm 2026. Bộ phim hứa hẹn phơi bày những góc khuất của ngành y qua những cuộc đấu trí căng thẳng, những ca phẫu thuật nghẹt thở và các mối quan hệ quyền lực chằng chịt trong “thế giới áo trắng”.

Bạn có thể quan tâm:

• Lee Jong-suk hủy buổi họp fan tại Philippines vì lý do bất khả kháng: “An toàn là trên hết”
• Apink tái xuất với đội hình đầy đủ vào tháng 1/2026, đánh dấu kỷ niệm 15 năm ra mắt
• 6 thành viên FANTASY BOYS đã nộp đơn yêu cầu đình chỉ hợp đồng với PocketDol Studio?

Sự trở lại hoành tráng của bom tấn hành động – hài Okay Madam

Sau năm năm kể từ thành công bất ngờ của phần đầu, bom tấn hành động – hài Okay Madam 2 đã chính thức khởi động với quy mô hoành tráng hơn và dàn diễn viên được nâng cấp đáng kể. Đạo diễn Lee Cheol-ha, người từng chỉ đạo phần đầu tiên, tiếp tục cầm trịch dự án, hứa hẹn mang đến cho khán giả một câu chuyện kịch tính, hài hước nhưng vẫn đầy cảm xúc về tình cảm gia đình.

Phần phim đầu tiên, ra mắt vào mùa hè năm 2020, đã thu hút hơn 1,22 triệu lượt xem, trở thành một trong những tác phẩm được yêu thích nhất nhờ sự kết hợp giữa yếu tố hành động gay cấn và những tràng cười sảng khoái. Trong phần tiếp theo này, Uhm Jung-hwa sẽ trở lại với vai nữ anh hùng hành động Lee Mi-young, người từng khiến khán giả thích thú với những pha đối đầu trên máy bay. Ở Okay Madam 2, cô sẽ đưa khán giả đến một không gian hoàn toàn mới – du thuyền sang trọng giữa biển khơi, nơi hàng loạt tình huống dở khóc dở cười lại tiếp diễn.

Cùng với Uhm Jung-hwa, Park Sung-woong cũng sẽ tái xuất trong vai người chồng Oh Seok-hwan, một cựu nhân viên của Cục Tình báo Quốc gia (NIS). Cặp đôi được yêu thích này tiếp tục mang đến màn phối hợp ăn ý giữa hành động và hài hước, làm nổi bật tính cách năng động, vui nhộn của gia đình Mi-young. Ngoài ra, Lee Sang-yoon sẽ hóa thân thành điệp viên Triều Tiên Ri Cheol-seung, còn Bae Jeong-nam tiếp tục đảm nhận vai tiếp viên hàng không Jeong Hyun-min – nhân vật đã góp phần tạo nên nét duyên đặc trưng cho loạt phim.

Dàn diễn viên mới và kỳ vọng cho phần tiếp theo

Không chỉ quy tụ dàn diễn viên quen thuộc, Okay Madam 2 còn bổ sung loạt gương mặt mới mang đến làn gió tươi trẻ và hấp dẫn. Ryeo-woon Lee sẽ vào vai một ảo thuật gia điển trai làm việc trên du thuyền, hứa hẹn tạo ra những màn trình diễn vừa kịch tính vừa lãng mạn. Park Jin-joo đảm nhận vai Seon-ah, trưởng nhóm phục vụ tận tâm, trong khi Choi Soo-young của SNSD sẽ vào vai Anya, người mời Mi-young và gia đình cô lên du thuyền – nhân vật được cho là sẽ mang đến những yếu tố bí ẩn và căng thẳng mới cho câu chuyện.

Tại buổi đọc kịch bản diễn ra vào ngày 10 tháng 10, đạo diễn Lee Cheol-ha cùng dàn diễn viên chính đã thể hiện tinh thần làm việc hứng khởi và quyết tâm mang đến một phần phim vượt trội hơn. Đạo diễn chia sẻ: “Okay Madam 2 nhận được rất nhiều tình cảm yêu mến dù ra mắt giữa giai đoạn đại dịch. Lần này, chúng tôi sẽ cố gắng tạo nên một tác phẩm vui nhộn, giàu năng lượng hơn nữa, nhờ sự kết hợp của đội ngũ sáng tạo và dàn diễn viên dày dạn kinh nghiệm.”

Trong khi đó, Uhm Jung-hwa – biểu tượng của dòng phim hành động – hài Hàn Quốc – bày tỏ niềm phấn khích khi trở lại với vai diễn quen thuộc: “Okay Madam là loạt phim đầu tiên trong sự nghiệp của tôi. Tôi rất vinh dự khi dự án mình yêu thích được tiếp tục và hứa sẽ mang đến những pha hành động hài hước, đầy năng lượng để tri ân khán giả.”

Theo thông tin từ CJ CGV, đơn vị đầu tư và phát hành, Okay Madam 2 đã chính thức bắt đầu quay từ ngày 16 tháng 10 và được xem là dự án đầu tư điện ảnh lớn đầu tiên của CGV trong năm nay – một bước đi nhằm góp phần phục hồi ngành công nghiệp phim ảnh sau thời gian trầm lắng.

Với sự kết hợp của dàn diễn viên kỳ cựu và loạt gương mặt mới đầy tiềm năng, Okay Madam 2 được kỳ vọng không chỉ kế thừa tinh thần hài hước, sôi động của phần đầu mà còn mang đến một hành trình phiêu lưu mới mẻ, hào hứng và đậm chất giải trí. Bộ phim hứa hẹn sẽ là món ăn tinh thần hoàn hảo cho khán giả yêu thích hành động, tiếng cười và những câu chuyện gia đình ấm áp khi chính thức ra mắt trong thời gian tới.

Bạn có thể quan tâm:

• Yeonwoo sẽ tham gia diễn xuất trong Why Don’t You Know I’m a Woman?
• Jeno và Jaemin (NCT) hóa thân thành cầu thủ bóng chày trong phim ngắn “Windup”
• Lee Jun-ho sẽ vào vai phản diện trong “bom tấn điện ảnh” Veteran 3 của đạo diễn Ryu Seung-wan?

Nam diễn viên Lee Jun-ho đang trở thành tâm điểm chú ý của làng giải trí Hàn Quốc khi được cho là đang tích cực xem xét lời mời vào vai phản diện trong Veteran 3, phần tiếp theo của loạt phim hành động tội phạm đình đám do đạo diễn Ryu Seung-wan chỉ đạo. Đại diện của nam diễn viên xác nhận với truyền thông ngày 11/11 rằng: “Lee Jun-ho đã nhận được lời mời từ đội ngũ sản xuất của Veteran 3 và hiện đang tích cực xem xét vai diễn này.” Nếu đồng ý tham gia, Lee Jun-ho sẽ là người kế nhiệm Yoo Ah-in và Jung Hae-in — hai diễn viên từng đảm nhận vai phản diện trong hai phần phim trước và nhận về vô số lời khen ngợi cho màn thể hiện xuất sắc của mình.

Veteran là một trong những thương hiệu phim hành động tội phạm nổi tiếng nhất Hàn Quốc, kể về thám tử Seo Do-cheol (Hwang Jung-min thủ vai) – người luôn kiên định theo đuổi công lý và không khoan nhượng trước cái ác. Phần đầu tiên, ra mắt năm 2015, đã trở thành hiện tượng phòng vé khi thu hút hơn 13,4 triệu lượt xem, lọt vào danh sách “phim 10 triệu” hiếm hoi của điện ảnh Hàn. Gần một thập kỷ sau, Veteran 2 ra mắt vào năm 2024 tiếp tục gây tiếng vang lớn, đạt hơn 7,5 triệu lượt khán giả, khẳng định sức hút bền vững của thương hiệu này. Đạo diễn Ryu Seung-wan được khen ngợi vì khả năng kết hợp kịch bản gay cấn, pha hành động mạnh mẽ và yếu tố xã hội sắc bén – những yếu tố giúp Veteran trở thành một trong những series điện ảnh tiêu biểu nhất của Hàn Quốc.

Trong Veteran 1, Yoo Ah-in từng gây ấn tượng với vai cậu ấm nhà tài phiệt Jo Tae-oh – kẻ phản diện ngạo mạn, lạnh lùng và tàn nhẫn, góp phần đưa tên tuổi anh lên tầm sao hạng A. Tiếp nối thành công đó, Jung Hae-in đảm nhận vai phản diện Park Sun-woo trong Veteran 2, được đánh giá là một bước ngoặt trong sự nghiệp diễn xuất của anh nhờ khả năng thể hiện nhân vật phức tạp, vừa thông minh vừa tàn độc. Chính vì vậy, việc Lee Jun-ho được mời cho vai phản diện trong phần 3 khiến khán giả vô cùng háo hức, đặc biệt là sau khi phần 2 khép lại với tình tiết Park Sun-woo bị bắt giữ nhưng có khả năng trốn thoát, mở ra nhiều khả năng cho cốt truyện tiếp theo.

Nếu nhận lời, Veteran 3 sẽ đánh dấu màn trở lại màn ảnh rộng của Lee Jun-ho sau nhiều năm kể từ Twenty (2015) và The Bachelor’s Vegetable Store. Trước đó, anh từng có màn debut ấn tượng trong Cold Eyes (2013), cho thấy tiềm năng diễn xuất vượt xa hình ảnh một thần tượng. Gần đây, Lee Jun-ho đang ghi dấu ấn mạnh mẽ với vai chính trong bộ phim truyền hình ăn khách Typhoon Boss của tvN, nơi anh thể hiện khả năng diễn xuất tự nhiên, duyên dáng và đầy chiều sâu. Ngoài ra, anh cũng chuẩn bị ra mắt loạt phim Casherotrên Netflix trong năm nay, minh chứng cho sức hút bền vững của mình cả trên màn ảnh nhỏ lẫn trong giới điện ảnh.

Với kinh nghiệm dày dặn cùng khả năng biến hóa linh hoạt giữa các thể loại, người hâm mộ kỳ vọng Lee Jun-ho có thể mang đến một hình tượng phản diện mới mẻ và khác biệt so với hai người tiền nhiệm. Nhiều khán giả tin rằng nếu nhận vai, anh sẽ không chỉ kế thừa tinh thần của loạt phim mà còn góp phần đưa Veteran 3 trở thành một trong những tác phẩm được mong chờ nhất năm tới.

Hiện tại, thông tin chi tiết về Veteran 3, bao gồm thời điểm khởi quay và dàn diễn viên chính thức, vẫn chưa được công bố. Tuy nhiên, việc Lee Jun-ho được nhắm cho vai phản diện đã đủ khiến cộng đồng người hâm mộ háo hức chờ đợi. Sau hai phần phim thành công rực rỡ, Veteran 3 hứa hẹn sẽ tiếp tục khai thác sâu hơn cuộc chiến giữa công lý và quyền lực, đồng thời đưa người xem trải nghiệm thêm một lần nữa những màn đối đầu nghẹt thở – với khả năng cao là có sự góp mặt của một Lee Jun-ho hoàn toàn khác biệt, đầy cuốn hút và khó lường.

Bạn có thể quan tâm:

• Rosé (BLACKPINK) viết nên lịch sử với ba đề cử danh giá cho bản hit “APT.” tại Grammy 2026
• Do Kyung-soo (D.O.) ký hợp đồng độc quyền với Blitzway, “về chung nhà” với loạt sao đình đám
• Katseye giành hai đề cử tại Grammy 2026, khẳng định vị thế toàn cầu của nhóm nhạc nữ thế hệ mới
• Kevin Woo của “K-Pop Demon Hunters” ký hợp đồng với UTA, mở ra chặng đường toàn cầu mới

Thông tin cơ bản về phim Tempest – Giông Tố

• Tên phim: Tempest (Giông Tố) -Tên tiếng Việt: Giông Tố
• Thể loại: Chính trị, hành động, gián điệp, tâm lý, lãng mạn
• Biên kịch: Jeong Seo Kyung
• Đạo diễn: Kim Hee Won, Heo Myung Haeng
• Diễn viên chính: Jun Ji Hyun (Seo Mun Ju), Kang Dong Won (Baek San Ho), Lee Mi Sook, Park Hae Joon, Oh Jung Se, John Cho…
• Số tập: 9
• Ngày phát sóng: 10/9/2025 trên Disney+ (3 tập đầu), sau đó 2 tập/tuần vào thứ Tư

Nội dung phim Tempest – Khi chính trị là cuộc chơi sinh tử

Giông Tố xoay quanh Seo Mun Ju (Jun Ji Hyun) – cựu đại sứ Liên Hiệp Quốc, vừa quyết định rút lui khỏi chính trường để hỗ trợ chồng mình là Joon Ik trong hành trình tranh cử tổng thống. Nhưng ngay trong giai đoạn quan trọng này, Joon Ik bất ngờ bị ám sát, khiến Seo Mun Ju bị cuốn vào vòng xoáy âm mưu và phản bội.

Trong bối cảnh đầy nguy hiểm ấy, cô gặp Baek San Ho (Kang Dong Won) – một lính đánh thuê bí ẩn. Anh xuất hiện như vị cứu tinh, nhưng đồng thời cũng là nhân vật khó đoán với nhiều bí mật ẩn giấu. Mối quan hệ giữa Seo Mun Ju và Baek San Ho dần trở thành tâm điểm khi họ vừa hợp tác chống lại thế lực ngầm, vừa đối diện với sự nghi ngờ và thử thách lòng tin.

Bộ phim khắc họa bức tranh rộng lớn về chính trị quốc tế, nơi các thế lực ngầm tranh đoạt quyền lực, kết hợp cùng yếu tố hành động – gián điệp căng thẳng. Đây không chỉ là câu chuyện về âm mưu và quyền lực, mà còn là hành trình tìm lại bản ngã, lý tưởng và cả tình yêu trong bối cảnh đầy hỗn loạn.

Traier phim Giông Tố Hàn Quốc – Tempest:

Sự kết hợp diễn xuất đỉnh cao Jun Ji Hyun – Kang Dong Won

Một trong những lý do khiến Tempest tạo được sức hút ngay từ khi công bố là màn tái xuất của Jun Ji Hyun và Kang Dong Won – hai cái tên quyền lực trong điện ảnh Hàn Quốc.

Jun Ji Hyun: Sau thành công của Kingdom và My Love From the Star, nữ minh tinh trở lại với hình ảnh mạnh mẽ, sắc sảo của một chính trị gia. Cô thể hiện xuất sắc nội tâm giằng xé giữa trách nhiệm và cảm xúc cá nhân, vừa mềm yếu khi mất chồng, vừa cứng rắn khi đối diện kẻ thù.

Kang Dong Won: Nam tài tử gây ấn tượng với vai lính đánh thuê lạnh lùng, bí ẩn nhưng không kém phần cuốn hút. Từng ánh mắt, cử chỉ đều toát lên sự gai góc, tạo nên một nhân vật đa chiều: vừa là người bảo vệ, vừa là “ẩn số” trong mạch truyện.

Cặp đôi này tạo nên “phản ứng hóa học” đặc biệt, khiến khán giả vừa tò mò vừa bị cuốn hút theo từng phân cảnh.

Kịch bản căng như dây đàn, cuốn hút từng giây

Kịch bản Tempest được chắp bút bởi Jeong Seo Kyung – biên kịch nổi tiếng với lối viết sâu sắc, khai thác tốt tâm lý nhân vật và những twist bất ngờ. Ngay từ 3 tập đầu, phim đã xây dựng thành công một thế giới đầy âm mưu, phản bội, một bí mật lớn được bật mí: một số nhân vật thân thiết hóa ra có dính líu tới âm mưu ngầm, khiến người xem phải đặt câu hỏi lại về lòng tin và động cơ của từng nhân vật.

Đạo diễn Kim Hee Won cùng Heo Myung Haeng mang đến những cảnh hành động mãn nhãn, từ đấu súng, rượt đuổi đến các phân đoạn gián điệp căng thẳng. Góc máy, nhịp dựng phim và hiệu ứng kỹ xảo đều đạt chuẩn bom tấn, tạo trải nghiệm thị giác hấp dẫn không thua gì điện ảnh.

Xem để ngẫm – Điều khán giả nhận ra sau hành trình nghẹt thở?

Giông Tố không chỉ đơn giản là một bộ phim gián điệp, mà còn khéo léo lồng ghép những vấn đề xã hội, chính trị và nhân văn, đặt ra hàng loạt câu hỏi về giá trị của sự thật, lòng trung thành và cái giá phải trả cho quyền lực.

Mỗi nhân vật đều được xây dựng với chiều sâu riêng, mang trong mình nhiều bí mật khó đoán, khiến khán giả liên tục đặt câu hỏi về động cơ thật sự của họ. Bên cạnh đó, các cảnh quay hoành tráng trải dài từ Hàn Quốc đến nhiều quốc gia khác đã góp phần gia tăng tính chân thực, mở rộng quy mô và đẩy cao sự kịch tính.

Quan trọng hơn, Giông Tố không chỉ xoáy vào câu chuyện quyền lực, mà còn khắc họa mạnh mẽ sự đấu tranh giữa lý tưởng và thực tại, giữa lòng tin và sự phản bội – một hành trình đầy giằng xé khiến người xem phải suy ngẫm ngay cả khi bộ phim đã khép lại.

“Tempest” tạo sóng dư luận, trở thành tâm điểm bàn luận

Ngay trong tuần đầu phát sóng, Tempest nhanh chóng lọt Top 10 phim được xem nhiều nhất trên Disney+ ở nhiều quốc gia, trong đó có Hàn Quốc, Mỹ và Việt Nam. Điểm số IMDb ban đầu đạt mức khả quan 6.2/10 (hơn 5000 lượt đánh giá) chỉ sau 3 tập đầu tiên phát sóng, mạng xã hội tràn ngập bình luận khen ngợi diễn xuất của Jun Ji Hyun và Kang Dong Won.

Khán giả đặc biệt ấn tượng với những phân cảnh hành động nghẹt thở, nhịp phim cuốn hút và chemistry bùng nổ giữa hai diễn viên chính. Nhiều người còn gọi Tempest là “bom tấn gián điệp châu Á” của năm.

Lịch chiếu Tempest

Phim lên sóng vào ngày 10/9/2025 trên Disney+ (3 tập đầu), sau đó phát sóng 2 tập mỗi tuần vào thứ Tư hàng tuần. Lịch chiếu cụ thể như sau:

Kết luận: Tempest có đáng xem không?

Với kịch bản hấp dẫn, dàn diễn viên thực lực và kỹ thuật sản xuất đẳng cấp, Giông Tố (Tempest) chắc chắn là một trong những bộ phim Hàn Quốc không thể bỏ lỡ năm 2025. Khán giả đang rất mong chờ tập tiếp theo để xem liệu các bí mật được hé lộ có dẫn đến sự thật lớn hơn, và vai trò thực sự của từng nhân vật sẽ được làm rõ như thế nào.

Nếu bạn yêu thích những bộ phim gay cấn, nhiều twist, kết hợp giữa hành động mãn nhãn và chiều sâu tâm lý, thì Tempest chắc chắn sẽ khiến bạn “cày” liền mạch từ đầu đến cuối.

Phàm Nhân Tu Tiên Truyện: Bom tấn cổ trang đốt tiền khủng với kỹ xảo điện ảnh mãn nhãn

Trong bối cảnh thị trường phim truyền hình Trung Quốc đang ngày càng cạnh tranh khốc liệt, “Phàm Nhân Tu Tiên Truyện” nổi lên như một hiện tượng với sự kết hợp giữa kỹ thuật sản xuất hiện đại, nội dung đậm chiều sâu và sự đầu tư chưa từng có. Không chỉ dừng lại ở dàn diễn viên sở hữu sức hút to lớn, điều khiến bộ phim này thực sự gây chấn động chính là phần kỹ xảo được ví như “ăn đứt” nhiều dự án phim khác.

Với ngân sách sản xuất lên tới 320 triệu tệ (tương đương khoảng 1.184 tỷ đồng), riêng phần hậu kỳ kỹ xảo đã “ngốn” tới 200 triệu tệ – con số cho thấy tham vọng tạo nên một thế giới tu tiên kỳ ảo, hoành tráng và sống động bậc nhất của đội ngũ sản xuất. Đây được xem là một trong những tác phẩm truyền hình có mức đầu tư kỹ xảo lớn nhất trong lịch sử nền tảng Youku – nơi phát hành chính thức của bộ phim.

Không chấp nhận sự vội vàng hay sơ sài, đoàn phim thậm chí đã quyết định hoãn lịch phát sóng hơn nửa năm chỉ để tiếp tục hoàn thiện các hiệu ứng hình ảnh. Nhờ đó, mỗi trận pháp, mỗi chiêu thức tu luyện, từng pháp bảo hay linh thú đều hiện lên rõ nét, uy lực và đầy mê hoặc. Từng cảnh chiến đấu đều được xử lý tinh tế, mang cảm giác như đang theo dõi một siêu phẩm điện ảnh thay vì một bộ phim truyền hình dài tập.

Thế giới tu tiên kỳ vĩ – nơi thực và ảo giao hòa

Để dựng nên không gian tu tiên rộng lớn và chân thực, ê-kíp sản xuất đã rong ruổi qua nhiều vùng đất kỳ vĩ tại Trung Quốc, từ rừng núi hoang sơ của Quý Châu, khung cảnh trữ tình ở Chiết Giang cho tới các sa mạc và đồng cỏ mênh mông tại Tân Cương. Quá trình quay phim kéo dài 158 ngày, trải qua ba mùa liên tục với hơn 1.300 nhân sự làm việc ngày đêm để ghi lại những khuôn hình mang tính biểu tượng.

Bối cảnh không chỉ là nền cho câu chuyện, mà còn như một nhân vật sống động góp phần định hình không khí và chiều sâu cảm xúc. Mây trôi lững lờ, núi non trùng điệp, dòng sông uốn lượn giữa thung lũng tất cả hòa quyện để tạo nên một thế giới tu tiên vừa hùng tráng, vừa đậm chất siêu thực. Những góc quay được dàn dựng như tranh thủy mặc, gợi nhắc đến mỹ học cổ điển phương Đông, mang lại trải nghiệm thị giác đầy tính nghệ thuật.

Kỹ xảo hòa quyện với văn hóa truyền thống

Không chỉ chinh phục khán giả bằng hiệu ứng mãn nhãn, “Phàm Nhân Tu Tiên Truyện” còn ghi điểm nhờ sự kết hợp tinh tế giữa công nghệ hiện đại và bản sắc văn hóa truyền thống Trung Hoa. Từ những đường nét trên trang phục, các đạo cụ tu tiên đến cách xây dựng kiến trúc, trận pháp tất cả đều mang hơi thở của mỹ thuật cổ truyền và thủ công tinh xảo.

Bộ phim đặc biệt chú trọng vào võ đạo, cử chỉ và chuyển động của nhân vật, lấy cảm hứng từ võ học cổ truyền và múa dân gian Trung Hoa, tạo nên những pha hành động không chỉ đẹp mắt mà còn giàu tính biểu cảm. Lời thoại cũng được trau chuốt với nhiều tầng lớp ý nghĩa, lồng ghép khéo léo các tư tưởng triết lý phương Đông về nhân quả, sự kiên định và hành trình tu tâm dưỡng tính.

Hành trình vượt nghịch cảnh của một phàm nhân

Khác với nhiều phim tiên hiệp thường dễ sa vào các mô-típ tình cảm quen thuộc, “Phàm Nhân Tu Tiên Truyện” đi một lối riêng, trung thành với nguyên tác văn học và phiên bản hoạt hình, bộ phim tôn vinh tinh thần vượt khó, ý chí sắt đá của một con người bình thường trên con đường tìm kiếm chân lý. Nhân vật chính – Hàn Lập do Dương Dương thủ vai là một thiếu niên nghèo khó, không xuất thân cao quý, không thiên phú đặc biệt nhưng bằng sự kiên trì và lòng quyết tâm, anh dần khẳng định vị trí giữa thế giới tu tiên đầy khắc nghiệt.

Vai diễn đánh dấu một bước tiến đáng kể trong sự nghiệp diễn xuất của Dương Dương. Anh thể hiện được quá trình chuyển biến nội tâm từ một thanh niên ngây thơ, yếu đuối trở thành người có bản lĩnh, lạnh lùng và đầy toan tính trong hành trình sinh tồn. Bên cạnh đó, các diễn viên như Kim Thần, Triệu Tình, Kim Sĩ Kiệt, Triệu Tiểu Đường,… đều ghi điểm với khán giả nhờ tạo hình sát với nguyên tác và diễn xuất đồng đều, góp phần làm nên mạch phim liền lạc, không lệch tông.

Tóm lại, “Phàm Nhân Tu Tiên Truyện” không đơn thuần là một bộ phim tiên hiệp ăn khách, mà còn là minh chứng cho sự chuyển mình mạnh mẽ của dòng phim cổ trang Trung Quốc, nơi kỹ xảo không còn là thứ phụ trợ mà trở thành linh hồn thổi vào mỗi thước phim. Sự hòa quyện giữa yếu tố hiện đại và tinh thần truyền thống khiến tác phẩm không chỉ mãn nhãn mà còn để lại dư âm sâu sắc. Đây xứng đáng là một siêu phẩm truyền hình mà giới mộ điệu không nên bỏ lỡ trong năm nay.

Trailer phim:

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim Phàm Nhân Tu Tiên Truyện của Dương Dương chính thức lên sóng ngày 27/7/2025

Phim Định Phong Ba của Vương Tinh Việt và Hướng Hàm Chi chính thức lên sóng ngày 1/8/2025

Kịch bản thông minh, nhịp phim chặt chẽ và đầy sức nặng xã hội

Trigger kể câu chuyện về Lee Do (Kim Nam-gil thủ vai) – một cảnh sát có quá khứ đau thương, từng mất người thân trong một vụ xả súng. Từng có những kỉ niệm không hay liên quan tới súng đạn và vô tình khi làn sóng bạo lực gia tăng, anh vô tình phát hiện ra một đường dây buôn súng quy mô lớn do tổ chức ngầm IRU điều hành, đứng đầu là Moon Baek (Kim Young-kwang thủ vai) – một kẻ lạnh lùng, thao túng thị trường vũ khí bất hợp pháp với tư duy chiến lược sắc bén.

Không đơn thuần là những pha đọ súng căng thẳng, Trigger lồng ghép nhiều lớp nghĩa về xã hội, đạo đức và lòng tin. Khán giả được dẫn dắt vào một xã hội nơi luật pháp tỏ ra bất lực trước súng đạn, nơi người ta phải tự hỏi: nếu chính phủ không bảo vệ được người dân, thì việc sở hữu vũ khí có thật sự sai trái?

Bộ phim xây dựng thế giới đen tối, thực tế và không ngần ngại đặt ra những câu hỏi đạo đức khó nhằn. Đó là điểm sáng khiến Trigger vượt qua khuôn mẫu của một bộ phim hành động đơn thuần. Mà nó còn có dấu ấn của phim sinh tồn “thực tế”, không chỉ là những dịch bệnh như zombie, thảm họa mà nó thực tế ẩn nấp trong xã hội mà chúng ta đang sinh sống.

Diễn xuất ổn định, chemistry đối đầu giữa Kim Nam-gil và Kim Young-kwang cực hút

Một trong những yếu tố khiến Trigger gây ấn tượng mạnh chính là diễn xuất và cách xây dựng nhân vật. Kim Nam-gil tiếp tục thể hiện phong độ ổn định với phong thái lạnh lùng, dứt khoát, nhưng cũng đầy tổn thương khiến nhân vật Lee Do trở nên sống động, dễ đồng cảm cùng với những màn hành động mãn nhãn. Diễn xuất ánh mắt của Kim Nam Gil có lẽ sinh ra để thực hiện những bộ phim có chiều sâu như Trigger.

Ngược lại, Kim Young-kwang có màn “lột xác” ấn tượng khi vào vai phản diện Moon Baek – một kẻ không bộc lộ cảm xúc, nhưng luôn khiến người xem rợn người bởi sự điềm tĩnh đến đáng sợ. Không cần gào thét hay phô trương, Moon Baek nguy hiểm bởi sự tính toán và logic lạnh lùng của hắn. Đằng sau vẻ ngoài ngạo nghễ ấy lại là một quá khứ đau thương và mọi lý do để “trả thù” đất nước đã bỏ rơi hắn.

Sự đối đầu giữa hai nhân vật không chỉ là thiện và ác, mà còn là cuộc chiến giữa lý tưởng và thực tế, giữa lý trí và cảm xúc. Điều này khiến mạch phim trở nên hấp dẫn và có chiều sâu.

Hành động mãn nhãn, kết hơi vội nhưng vẫn trọn vẹn

Không thể phủ nhận rằng Trigger là một trong những bộ phim hành động “đã mắt” nhất năm 2025. Những phân cảnh đấu súng, truy đuổi trong các khu đô thị, bãi hoang hay không gian chật hẹp đều được dàn dựng kỹ lưỡng, có tiết tấu nhanh, nhưng không rối. Âm thanh và ánh sáng góp phần tạo nên không khí căng thẳng, giúp người xem như bị cuốn vào mỗi lần cò súng vang lên.

Dù vậy, điểm trừ duy nhất nằm ở phần xử lý xung đột trong nửa sau của phim. Từ tập 7 trở đi, mạch phim bắt đầu tăng tốc khá đột ngột, các nút thắt được tháo gỡ hơi nhanh, khiến một số tình tiết thiếu độ lắng cần thiết. Tuy nhiên, cái kết vẫn hợp lý, không rơi vào bi kịch hóa hay sáo mòn – điều mà nhiều phim hành động dài tập thường gặp phải. Có lẽ, do thời lượng chỉ vỏn vẹn có 10 tập nên nhiều điểm bí ẩn vẫn chưa được khai thác sâu để thỏa mãn được lòng khán giả.

Kết luận: Không chỉ là “cò súng” mà là tiếng vang cho thể loại hành động có chiều sâu

Với những yếu tố kể trên, Trigger (Cò Súng) xứng đáng là ứng cử viên hàng đầu trong danh sách phim hành động Hàn Quốc hay nhất năm 2025. Bộ phim không chỉ chinh phục khán giả bằng cảnh quay mãn nhãn, mà còn bởi cách đặt ra những vấn đề sâu sắc về xã hội, niềm tin và công lý.

Dù chưa thật sự hoàn hảo về mặt tiết tấu, nhưng tổng thể, đây là một trải nghiệm đáng giá đặc biệt cho những ai yêu thích thể loại hành động kết hợp với chính kịch và tâm lý xã hội. Có thể đánh giá, Trigger là phim hành động hay nhất từ đầu 2025 đến giờ.

Trigger (Cò Súng) hiện đang phát sóng độc quyền đầy đủ 10 tập trên Netflix với lịch chiếu mỗi tối thứ Sáu hàng tuần. Nếu bạn đang tìm một series hành động vừa gay cấn vừa nhiều suy ngẫm, thì đây chính là lựa chọn không nên bỏ qua.

Teaser Trigger

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Top 10 bài hát nhạc phim Âu Mỹ hay nhất

TOP 10 phim Hàn Quốc hot nhất trên Netflix toàn cầu: Sweet Home chỉ đứng thứ 4

Trong bối cảnh điện ảnh Hàn Quốc đang thiếu vắng những tác phẩm hành động kịch tính đúng nghĩa, Trigger xuất hiện như một làn gió mới mang đến một câu chuyện gai góc và căng thẳng về nạn buôn lậu vũ khí – một đề tài ít được khai thác tại xứ sở kim chi, nơi việc sở hữu súng là điều bị nghiêm cấm tuyệt đối.

Dàn diễn viên chính đầy thực lực

Trigger đánh dấu màn tái xuất ấn tượng của Kim Nam Gil, nam diễn viên nổi tiếng với khả năng hóa thân đa dạng qua các tác phẩm như Karma, Linh mục nhiệt huyết, Through the Darkness. Trong phim, anh đảm nhận vai Yi Do – một cựu tay bắn tỉa quân đội nay là thám tử chính trực. Với bề dày kinh nghiệm và phong thái lạnh lùng, Kim Nam Gil hứa hẹn sẽ thổi hồn vào hình tượng người anh hùng thầm lặng nhưng không kém phần mạnh mẽ, quyết liệt.

Sánh vai cùng anh là Kim Young Kwang, nam tài tử từng ghi dấu ấn trong The Haunted Palace, Somebody, Ngày em đẹp nhất. Trong Trigger, Kim Young Kwang lột xác hoàn toàn khi hóa thân thành Moon Baek – trùm buôn lậu vũ khí ngầm. Một nhân vật đầy mâu thuẫn: vừa ôn hòa, dễ gần, vừa nguy hiểm, tàn nhẫn và luôn tính toán kỹ lưỡng mọi bước đi.

Sự đối lập rõ rệt giữa hai nhân vật trung tâm – một người chiến đấu vì công lý, một người thao túng bóng tối tạo nên trục xung đột đầy kịch tính cho bộ phim.

Nội dung hấp dẫn, đậm chất thời sự

Điều khiến Trigger trở nên đặc biệt chính là bối cảnh xã hội mà phim xây dựng. Một Hàn Quốc vốn nổi tiếng an toàn, nơi súng đạn là điều xa lạ, bỗng chốc rơi vào vòng xoáy tội phạm khi những khẩu súng bất hợp pháp bắt đầu xuất hiện từ các nguồn không xác định, xã hội rung động, người dân hoang mang. Và Yi Do – người từng nắm trong tay khẩu súng vì nghĩa vụ nay phải cầm súng trở lại, lần này vì lương tâm và công lý.

Đối đầu với anh là Moon Baek – kẻ lợi dụng sự lỏng lẻo trong quản lý để thao túng thị trường vũ khí đen, đẩy cả quốc gia vào tình thế nguy hiểm. Những cuộc truy đuổi nghẹt thở, những pha hành động mãn nhãn cùng những khoảnh khắc tâm lý sâu sắc sẽ khiến người xem không thể rời mắt khỏi màn hình.

Kỳ vọng lớn vào đạo diễn và chất lượng sản xuất

Được cầm trịch bởi Kwon Oh Seung, đạo diễn từng tạo nên tiếng vang với Midnight – bộ phim giật gân nổi bật năm 2021, Trigger mang đầy đủ “chất” của một bộ phim hành động Hàn Quốc kiểu mới: kịch bản chắc tay, nhịp phim dồn dập và đặc biệt là cách xây dựng nhân vật có chiều sâu.

Không chỉ đơn thuần là những cảnh bắn súng hay truy đuổi, Trigger còn đặt ra câu hỏi về đạo đức, về giới hạn giữa công lý và thủ đoạn. Khi cả hai nhân vật chính đều có lý do riêng để cầm súng, liệu ai mới thực sự là người đúng? Liệu có sự ranh giới rõ ràng giữa thiện và ác trong một thế giới đầy hỗn loạn?

Lời kết: Sẵn sàng cho một bom tấn hành động đúng nghĩa?

Trigger hứa hẹn là tác phẩm mở màn cho làn sóng phim hành động Hàn Quốc kiểu mới – thực tế, gai góc và đầy tính nhân văn. Với sự góp mặt của hai ngôi sao thực lực, một kịch bản kịch tính và sự đầu tư chỉn chu về hình ảnh, âm thanh, bộ phim chắc chắn sẽ khiến khán giả “nín thở” từ đầu đến cuối.

Đừng bỏ lỡ Trigger – lên sóng ngày 25/07/2025!

Trailer đầu tiên của Trigger

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Mạnh Tử Nghĩa và Lý Quân Nhuệ hợp tác lần 2 trong dự án phim cổ trang Thượng Công Chúa

Reset The Series: Bộ phim Boylove được mong chờ nhất mùa hè này có gì hot.

Deadline World Tour – Tour diễn “bom tấn” được mong chờ nhất 2025

Sau thành công vang dội của Born Pink World Tour, Blackpink tiếp tục khiến giới mộ điệu phải trầm trồ với dự án mới mang tên Deadline World Tour – được xem là cột mốc quan trọng đánh dấu sự trưởng thành và đột phá của nhóm sau 9 năm hoạt động.

Tên gọi “Deadline” gợi nhắc đến sự dứt khoát, mãnh liệt và táo bạo đúng với tinh thần âm nhạc mà Blackpink đang theo đuổi. Concept tour lần này được dự đoán sẽ là sự kết hợp giữa yếu tố cyberpunk hiện đại, biểu tượng nữ quyền mạnh mẽ và chất nghệ thuật đậm dấu ấn riêng biệt của nhóm.

Theo thông báo chính thức từ YG Entertainment, tour diễn sẽ khởi động vào tháng 7/2025 và kéo dài đến đầu năm 2026. Đây cũng là lần hiếm hoi Blackpink công bố lịch trình sớm và đầy đủ với quy mô trải dài qua 17 thành phố lớn, mang lại cơ hội gặp gỡ cho hàng triệu fan trên toàn thế giới.

Lịch trình Deadline World Tour: Những sân vận động đình đám sẽ sáng đèn

Lịch trình cụ thể cho thấy Deadline World Tour sẽ đi qua nhiều sân vận động nổi tiếng nhất thế giới, khẳng định vị thế “nhóm nhạc nữ toàn cầu” của Blackpink. Dưới đây là danh sách chi tiết:

• Goyang, Hàn Quốc (05 – 06/07/2025) – Goyang Stadium
• Los Angeles, Mỹ (12 – 13/07/2025) – SoFi Stadium
• Chicago, Mỹ (18/07/2025) – Soldier Field
• Toronto, Canada (22 – 23/07/2025) – Rogers Stadium
• New York, Mỹ (26 – 27/07/2025) – Citi Field
• Paris, Pháp (02 – 03/08/2025) – Stade de France
• Milan, Ý (06/08/2025) – Ippodromo SNAI La Maura
• Barcelona, Tây Ban Nha (09/08/2025) – Estadi Olímpic
• London, Anh (15 – 16/08/2025) – Wembley Stadium
• Kaohsiung, Đài Loan (18 – 19/10/2025) – Kaohsiung National Stadium
• Bangkok, Thái Lan (24 – 26/10/2025) – Rajamangala National Stadium
• Jakarta, Indonesia (01 – 02/11/2025) – Gelora Bung Karno Main Stadium
• Bulacan, Philippines (22 – 23/11/2025) – Philippine Arena
• Singapore (29 – 30/11/2025) – National Stadium
• Tokyo, Nhật Bản (16 – 18/01/2026) – Tokyo Dome
• Hong Kong (24 – 25/01/2026) – Kai Tak Stadium

Mỗi điểm đến đều là sân vận động quy mô lớn, đủ sức chứa hàng chục nghìn khán giả, chứng minh sức hút khủng khiếp của Blackpink trên bản đồ âm nhạc toàn cầu.

Fan quốc tế rộn ràng, người hâm mộ Việt hồi hộp chờ đợi

Ngay sau khi lịch trình được công bố, từ khóa “Deadline World Tour” nhanh chóng leo top trending trên các nền tảng mạng xã hội. BLINK quốc tế liên tục chia sẻ poster, thảo luận sôi nổi và “đặt lịch” sẵn để tham gia show diễn gần nhất với khu vực của mình.

Tại Việt Nam, cộng đồng fan không giấu được sự tiếc nuối khi hiện tại chưa thấy Việt Nam có mặt trong danh sách các điểm dừng chân chính thức. Tuy nhiên, nhiều người vẫn tin rằng đây mới chỉ là phase 1 và YG hoàn toàn có thể bổ sung thêm những quốc gia khác trong thời gian tới.

Sự kiện Blackpink biểu diễn tại SVĐ Mỹ Đình vào tháng 7/2023 từng là một cột mốc lịch sử, đưa Việt Nam vào bản đồ K-pop world tour. Với sức chứa lên đến 40.000 khán giả cùng hiệu ứng truyền thông bùng nổ, concert tại Hà Nội đã khẳng định Việt Nam là điểm đến lý tưởng cho các đại diện hàng đầu K-pop.

Fan Việt hy vọng Blackpink sẽ sớm trở lại Việt Nam

Mặc dù lịch trình giai đoạn đầu chưa có tên Việt Nam, cộng đồng BLINK Việt vẫn đang giữ vững tinh thần lạc quan. Nhiều người cho rằng “Deadline World Tour” vẫn còn nhiều chặng chưa được công bố và Việt Nam hoàn toàn có thể góp mặt trong phần mở rộng của tour giống như Born Pink Tour năm 2023.

Với sự yêu mến cuồng nhiệt của người hâm mộ, sự đầu tư chuyên nghiệp trong khâu tổ chức và kinh nghiệm từng tổ chức concert thành công, Việt Nam hoàn toàn xứng đáng được Blackpink lựa chọn một lần nữa làm điểm dừng chân trong hành trình chinh phục toàn cầu.

BLACKPINK WORLD TOUR [DEADLINE]

Giới thiệu tổng quan về bộ phim

“The Prophet: Omniscient Reader” (tựa Việt: Toàn trí độc giả) là dự án điện ảnh được chuyển thể từ tiểu thuyết mạng và webtoon nổi tiếng cùng tên, sở hữu lượng fan khổng lồ tại Hàn Quốc và quốc tế. Phim thuộc thể loại giả tưởng – hành động – sinh tồn, lấy bối cảnh hậu tận thế khi thế giới đột ngột rơi vào hỗn loạn, bị xâm chiếm bởi những sinh vật quái dị không rõ nguồn gốc.

Nhân vật chính Kim Dok Ja do Ahn Hyo Seop thủ vai, là một nhân viên văn phòng bình thường. Cuộc sống anh bị đảo lộn khi phát hiện thế giới thực bỗng nhiên trùng khớp với cốt truyện của một tiểu thuyết web mà anh là độc giả duy nhất theo dõi. Để sinh tồn và cứu lấy nhân loại, Kim Dok Ja buộc phải hợp tác cùng Yoo Joong Hyuk – nhân vật chính trong cuốn tiểu thuyết (do Lee Min Ho thủ vai). Cả hai bước vào hành trình đầy nguy hiểm, vượt qua hàng loạt thử thách sống còn, với ranh giới giữa tưởng tượng và thực tại ngày càng mờ nhạt.

Dàn diễn viên khủng cực ấn tượng gây kỳ vọng lớn

Một trong những điểm khiến “Toàn trí độc giả” trở thành tâm điểm bàn luận chính là dàn cast đình đám, quy tụ loạt ngôi sao hàng đầu hiện nay:

• Ahn Hyo Seop trong vai Kim Dok Ja – người “đọc toàn trí” mang trọng trách cứu thế giới, đánh dấu cú trở lại ấn tượng sau loạt vai diễn truyền hình nổi bật.
• Lee Min Ho vào vai Yoo Joong Hyuk – chiến binh lạnh lùng, cứng rắn và đầy bí ẩn. Vai diễn này hứa hẹn sẽ mở ra một hình ảnh mới, gai góc và hành động hơn cho nam thần màn ảnh Hàn.

• BLACKPINK Jisoo đảm nhận vai Lee Ji Hye – một trong những chiến binh mạnh mẽ đồng hành cùng nhân vật chính. Đây cũng là màn tái xuất điện ảnh rất được mong đợi của Jisoo sau thành công với “Snowdrop”.
• Nana hóa thân thành Jung Hee Won – nhân vật nữ có vai trò quan trọng trong thế giới giả tưởng, mang đến màu sắc riêng giữa bối cảnh u ám của phim.
• Ngoài ra còn có sự góp mặt của Chae Soo Bin, Shin Seung Ho, Park Ho San và nhiều tên tuổi thực lực khác, góp phần tạo nên chiều sâu cho tuyến nhân vật đa dạng, phức tạp.

Ngay từ khi công bố dự án, dàn diễn viên của “Toàn trí độc giả” đã khiến mạng xã hội bùng nổ với loạt phản ứng tích cực. Sự kết hợp giữa những tên tuổi kỳ cựu và lớp diễn viên trẻ tài năng hứa hẹn tạo nên màn trình diễn bùng nổ cả về diễn xuất lẫn cảm xúc.

Hậu trường công phu – bom tấn đáng mong chờ nhất mùa hè 2025

Được đầu tư kỹ lưỡng từ khâu sản xuất, “The Prophet: Omniscient Reader” đã chính thức bấm máy từ ngày 5/12/2023 và trải qua quá trình ghi hình kéo dài suốt 6 tháng, kết thúc vào 28/5/2024. Đội ngũ sản xuất đã thực hiện các cảnh quay tại nhiều bối cảnh đa dạng, tái hiện không khí hậu tận thế, những trận chiến sinh tồn và không gian giả tưởng được lấy cảm hứng từ nguyên tác webtoon.

Bên cạnh cốt truyện hấp dẫn và kỹ xảo ấn tượng, bộ phim còn sở hữu chất lượng hình ảnh được đầu tư chuẩn điện ảnh, hứa hẹn mang đến trải nghiệm mãn nhãn trên màn ảnh rộng. Các nhà làm phim đặt mục tiêu biến “Toàn trí độc giả” trở thành bom tấn tiên phong mở rộng dòng phim chuyển thể từ webtoon lên tầm cao mới tại thị trường quốc tế.

Việc lựa chọn phát hành vào tháng 7/2025 – mùa cao điểm của các bom tấn mùa hè cũng cho thấy kỳ vọng rất lớn từ nhà sản xuất vào sức hút và độ phổ biến của bộ phim. Đặc biệt, với nền tảng nguyên tác đã sẵn lượng fan trung thành khổng lồ, “Toàn trí độc giả” nhiều khả năng sẽ trở thành cú hit phòng vé tiếp theo của điện ảnh Hàn trong năm nay.

Trailer chính thức của “The Prophet: Omniscient Reader”

“The Prophet: Omniscient Reader” không chỉ đơn thuần là một bộ phim giải trí hành động, mà còn là hành trình khám phá bản ngã, niềm tin và mối liên hệ giữa con người với những câu chuyện mình từng đọc. Với nội dung cuốn hút, dàn diễn viên đỉnh cao, cùng chất lượng sản xuất mạnh tay, đây chắc chắn là tác phẩm không thể bỏ lỡ trong tháng 7 này.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

XO- Kitty 2: Phần mới ra mắt nhận được mong chờ của mọt phim có gì hay.

Until Dawn – Bí mật kinh hoàng: Phim kinh dị đáng mong chờ nhất năm 2025

Nội dung phim: Vụ án giữa tuyết trắng và âm mưu vũ trụ

Bộ phim mở đầu bằng một vụ lở tuyết bí ẩn xảy ra tại tỉnh Nagano. Trong lúc truy đuổi một kẻ tình nghi, thanh tra Kansuke Yamato bị thương và mất tích giữa núi tuyết. Khi cảnh sát tỉnh Nagano cố gắng tìm kiếm và điều tra cùng lúc đó đài quan sát vô tuyến Nobeyama – một cơ sở thuộc JAXA (Cơ quan Hàng không Vũ trụ Nhật Bản) – bị đe dọa tấn công.

Conan Edogawa cùng Kogoro Mori và lực lượng cảnh sát địa phương nhanh chóng bị cuốn vào một vụ án phức tạp, liên quan đến quá khứ đẫm máu, mối thù hận chưa hóa giải và danh tính của một “độc nhãn” bí ẩn. Liệu Conan có thể phá được vụ án trước khi âm mưu khủng bố xảy ra?

Dự đoán nhân vật nổi bật trong Conan movie 28

Bên cạnh các nhân vật quen thuộc như Conan, Ran và Kogoro, phần phim này còn giới thiệu một số nhân vật mới, đặc biệt là các thành viên trong lực lượng cảnh sát Nagano. Thanh tra Yamato Kansuke là nhân vật được giới thiệu trong phim, với một quá khứ đầy bí ẩn và một mắt bị mù. Mối quan hệ giữa anh và các đồng nghiệp, đặc biệt là với nữ cảnh sát Uehara Yui, là một yếu tố quan trọng giúp tiến triển câu chuyện.

Nhân vật Conan vẫn là điểm nhấn trong mọi vụ án. Với trí thông minh và khả năng phân tích tuyệt vời, Conan không chỉ giải mã các câu đố hóc búa mà còn đối đầu với những kẻ thù nguy hiểm. Tuy nhiên trong phần này, Conan không thể thực hiện tất cả một mình mà phải dựa vào sự hỗ trợ của các đồng đội. Điều này tạo ra một sự kết hợp hoàn hảo giữa các nhân vật, khiến cho các tình tiết trở nên hấp dẫn và lôi cuốn hơn.

Điểm đặc sắc của phim Dư Ảnh Của Độc Nhãn

Conan Movie 28 không chỉ đơn thuần là một bộ phim hoạt hình trinh thám. Movie còn khai thác các yếu tố khoa học, đặc biệt là công nghệ vũ trụ thông qua việc sử dụng đài quan sát Nobeyama và những mô hình vũ trụ. Điều này tạo nên sự mới mẻ cho bộ phim, đồng thời mở rộng bối cảnh và tạo ra các tình huống gay cấn hơn.

Một trong những điểm đặc biệt của phần phim này là bối cảnh diễn ra trong mùa đông, nơi tuyết trắng bao phủ khắp các ngọn núi. Cảnh tượng này không chỉ tạo nên một không gian u ám, lạnh lẽo mà còn làm tăng thêm cảm giác nguy hiểm cho các nhân vật khi họ tham gia vào cuộc truy tìm hung thủ.

Phần phim này còn đặc biệt với ca khúc chủ đề “Twilight!!!” do ban nhạc King Gnu thể hiện. Âm nhạc trong bộ phim không chỉ đẹp mà còn giúp tăng thêm sự căng thẳng trong từng tình huống, làm cho người xem không thể rời mắt khỏi màn hình.

Bộ phim không thiếu những cảnh hành động mãn nhãn, từ cuộc rượt đuổi trên núi tuyết đến những cuộc đấu trí căng thẳng trong phòng thí nghiệm. Mỗi cảnh phim đều được đầu tư kỹ lưỡng để mang lại trải nghiệm tuyệt vời cho khán giả.

Khi nào Conan Movie 28 chiếu tại Việt Nam?

Tại Nhật Bản, phim chính thức ra rạp vào ngày 18/04/2025. Theo dự đoán từ các rạp chiếu tại Việt Nam như CGV, Lotte Cinema, Galaxy, Cinestar… Conan Movie 28 có thể được công chiếu tại Việt Nam vào khoảng tháng 6 đến tháng 7/2025. Fan Việt hãy sẵn sàng săn vé để thưởng thức màn phá án cực đỉnh trên màn ảnh rộng!

Conan movie 28 được mong chờ sớm ra rạp

Với kịch bản cuốn hút, hình ảnh mãn nhãn và âm nhạc đẳng cấp, Thám Tử Lừng Danh Conan: Dư Ảnh Của Độc Nhãn xứng đáng là bom tấn anime trinh thám không thể bỏ lỡ trong năm 2025. Đừng quên theo dõi thông tin từ các rạp chiếu phim để không bỏ lỡ ngày phim công chiếu tại Việt Nam!

Trailer Conan movie 28 – Dư ảnh của độc nhãn

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Review phim Tay Nghiệp Dư: Khi trả thù đi lạc giữa vùng u ám của phim gián điệp

Review Karma full 1-6: Phim Hàn cua khét nhất 2025, xem mà sốc

Cha Eun Woo ASTRO đảm nhận vai chính trong phim điện ảnh mới cùng Kang Ha Neul

Thông tin phim Mickey 17

• Tên tiếng Anh: Mickey 17
• Điểm IMDb: 7,1/10 (dựa trên 35.999 phiếu bầu)
• Thể loại: Hài, khoa học viễn tưởng, phiêu lưu
• Đạo diễn: Bong Joon Ho
• Diễn viên: Robert Pattinson, Naomi Ackie, Steven Yeun, Toni Collette, Mark Ruffalo,…
• Khởi chiếu: Ngày 14 tháng 03 năm 2025
• Quốc gia: Mỹ
• Thời lượng: 137 phút
• Giới hạn độ tuổi: 18+

Nội dung phim Mickey 17

Mickey 17 kể về Mickey Barnes, một “Expendable” – người được thuê để thực hiện các nhiệm vụ nguy hiểm đến tính mạng và có thể tái sinh sau mỗi lần chết. Sống trên một hành tinh băng giá xa xôi, Mickey không ngừng chết đi sống lại để phục vụ cho công cuộc khai phá của con người. Mọi chuyện rẽ hướng khi trong một nhiệm vụ, Mickey 17 bị bỏ rơi và tưởng đã chết, dẫn đến việc một phiên bản mới là Mickey 18 được tái sinh. Khi Mickey 17 trở về, sự tồn tại song song của hai phiên bản vi phạm luật cấm nhân bản và đẩy họ vào cuộc đấu tranh sinh tồn giữa âm mưu chính trị, những kẻ cầm quyền tàn nhẫn và sinh vật bản địa kỳ quái. Giữa thế giới lạnh lẽo đó, Mickey phải tìm ra câu trả lời cho chính mình: liệu anh có còn là con người hay chỉ là công cụ bị điều khiển? Bộ phim khai thác sâu sắc những vấn đề về bản sắc cá nhân, sự tha hóa của quyền lực và tương lai của nhân loại.

Trailer phim Mickey 17

Review phim Mickey 17

Sau thành công vang dội với Parasite (2019) – bộ phim giúp Bong Joon Ho trở thành đạo diễn Hàn Quốc đầu tiên giành tượng vàng Oscar cho “Phim xuất sắc nhất”, sự trở lại của ông với Mickey 17 nhận được sự mong chờ cực lớn từ người hâm mộ điện ảnh toàn cầu. Thế nhưng, trái với kỳ vọng về một tác phẩm đỉnh cao kế tiếp, Mickey 17 lại khiến nhiều khán giả cảm thấy vừa thích thú vừa hụt hẫng với cách kể chuyện lạ lùng, đôi khi rối rắm và thiếu điểm nhấn quen thuộc của Bong.

Dựa trên tiểu thuyết khoa học viễn tưởng Mickey7 của Edward Ashton, Mickey 17 đưa khán giả đến một hành tinh băng giá, nơi nhân loại đang tìm cách khai phá để tiếp tục sự sống. Tại đây, Robert Pattinson vào vai Mickey Barnes – một “Expendable” (tạm dịch: kẻ có thể hy sinh) – chấp nhận công việc chết đi sống lại không ngừng để phục vụ cho công cuộc khai phá hành tinh mới. Mỗi lần chết, Mickey được tái sinh trong một cơ thể mới nhưng giữ nguyên ký ức và cảm xúc cũ. Vòng lặp chết – sống đó là “hợp đồng lao động” kinh hoàng mà chính Mickey cũng chẳng buồn đọc kỹ khi ký vào.

Bong Joon Ho mở đầu phim với một loạt các phân đoạn Mickey chết đi sống lại theo nhiều cách khác nhau: từ việc thử nghiệm vaccine, hít khí độc, cho đến bị bỏ rơi giữa băng giá lạnh thấu xương. Những cảnh này đầy chất bi hài, vừa khiến khán giả bật cười chua chát, vừa phản ánh số phận con người nhỏ bé trước guồng máy vô cảm của xã hội hiện đại.

Robert Pattinson thực sự là điểm sáng lớn nhất của bộ phim. Anh hóa thân vào vai Mickey 17 với tất cả sự điên loạn, mệt mỏi, nhưng cũng đầy tính nhân văn. Pattinson thể hiện cùng lúc hai phiên bản Mickey (Mickey 17 và Mickey 18) với những cá tính khác biệt: một người hiền lành, dễ gần, một kẻ ngông cuồng, hung hãn. Khả năng biến hóa linh hoạt của Pattinson mang lại cho phim sự sống động và chiều sâu nhất định, giúp giữ chân khán giả giữa một cốt truyện có phần lộn xộn.

Sự xuất hiện của Mickey 18 khi Mickey 17 còn sống đã đẩy mạch phim vào tình thế căng thẳng. Hai con người giống hệt nhau về thể xác nhưng dần khác biệt về suy nghĩ, cảm xúc. Bong Joon Ho đã khéo léo khai thác chủ đề bản sắc cá nhân, câu hỏi “Tôi là ai?” giữa một thế giới mà con người có thể sao chép, nhân bản như một món hàng.

Những cuộc đối thoại giữa hai Mickey chứa đựng nhiều lớp nghĩa, từ sự mỉa mai, châm biếm về sự tồn tại của chính mình, đến những đấu tranh nội tâm khi phát hiện bản thân không còn là “duy nhất”. Ở đây, Pattinson không chỉ diễn xuất bằng lời thoại, mà còn bằng ánh mắt, cử chỉ, cách ngả người, tạo nên hai cá thể riêng biệt dù cùng mang một hình hài.

Không chỉ dừng lại ở câu chuyện cá nhân, Mickey 17 là bức tranh đậm đặc tính châm biếm về xã hội loài người. Hành tinh băng giá là một mô hình thu nhỏ của xã hội hiện đại: nơi giới cầm quyền, đại diện là Kenneth Marshall (Mark Ruffalo), tìm cách điều khiển số phận con người vì lợi ích riêng.

Ruffalo hóa thân vào nhân vật Marshall với vẻ ngoài trịch thượng, mái tóc vuốt bóng mượt và phong cách “lãnh tụ” đầy giả tạo. Hình ảnh Marshall cùng đám tùy tùng đội mũ đỏ là ám chỉ rõ nét về các chế độ độc tài hiện nay, với sự sùng bái mù quáng và độc ác. Bên cạnh đó, Toni Collette trong vai Ylfa, vợ của Marshall, cũng khắc họa hình mẫu người phụ nữ thao túng, mưu mô nhưng lại không có chiều sâu nhân vật, khiến khán giả đôi khi cảm thấy “ngán ngẩm” với những trò lố của cặp đôi này.

Không thể phủ nhận, Mickey 17 là một bữa tiệc hình ảnh với những thước phim mãn nhãn. Bối cảnh hành tinh băng giá, công nghệ tái sinh người, các sinh vật lạ như “creepers” (giống những con armadillo màu xám lông nhung), tất cả đều được đầu tư chỉn chu. Darius Khondji (quay phim) và Fiona Crombie (thiết kế sản xuất) đã xây dựng một thế giới u ám, lạnh lẽo, nhưng cũng lộng lẫy theo cách riêng.

Tuy nhiên, chính sự cầu kỳ về hình ảnh lại khiến phim đôi lúc mất phương hướng. Khi các yếu tố chính trị, sinh học, mâu thuẫn nội tâm và các sinh vật bản địa cùng lúc xuất hiện, mạch truyện bị phân mảnh, khó nắm bắt. Khán giả dễ bị lạc trong mê cung của những ẩn dụ và thông điệp Bong muốn truyền tải.

Đặc biệt, các subplot (câu chuyện phụ) về cuộc đảo chính, các thế lực ngầm, hay tình cảm phức tạp giữa Mickey, bạn gái Nasha (Naomi Ackie) và đồng nghiệp Kai (Anamaria Vartolomei) khiến phim thiếu trọng tâm, làm giảm đi tính hấp dẫn của tuyến chính là mối quan hệ giữa Mickey 17 và Mickey 18.

Như thường thấy ở Bong Joon Ho, Mickey 17 chứa đựng nhiều tầng lớp thông điệp xã hội: từ vấn đề di cư, khai thác thuộc địa, đến sự phân biệt giai cấp và nạn diệt chủng văn hóa. Hình ảnh “creepers” vừa đáng yêu vừa quái dị là phép ẩn dụ về người bản địa bị xâm lấn, bị đồng hóa và hủy diệt bởi những kẻ thực dân hiện đại.

Dù vậy, thông điệp này lại được truyền tải theo cách quá thẳng thừng, thiếu tinh tế như trong Parasite hay Snowpiercer. Người xem dễ nhận ra điều Bong muốn nói, nhưng lại không cảm nhận được chiều sâu cảm xúc như từng thấy ở các tác phẩm trước đó.

Kết luận: Một thử nghiệm táo bạo nhưng chưa trọn vẹn

Mickey 17 là một bộ phim dũng cảm khi dám khai thác các chủ đề phức tạp, kết hợp giữa khoa học viễn tưởng, tâm lý và châm biếm xã hội. Robert Pattinson đã mang đến một màn trình diễn đỉnh cao, giúp bộ phim giữ được sức sống giữa những khoảng lặng dài lê thê.

Tuy nhiên, sự thiếu nhất quán trong nhịp điệu, cách kể chuyện rối rắm và các subplot không cần thiết đã khiến Mickey 17 không đạt được sự “bùng nổ” mà khán giả kỳ vọng từ Bong Joon Ho. Dù vậy, với những ai yêu thích sự mới mẻ và khác biệt, Mickey 17 vẫn là một trải nghiệm điện ảnh đáng để thử.

Điểm cộng:

• Diễn xuất ấn tượng của Robert Pattinson.
• Kỹ xảo và hình ảnh đẹp mắt.
• Chủ đề sâu sắc, nhiều ẩn dụ xã hội.

Điểm trừ:

• Mạch truyện rối rắm, thiếu tập trung.
• Nhân vật phụ thiếu chiều sâu.
• Một số thông điệp bị lặp lại, nặng tính tuyên truyền.

Đánh giá: 7/10 – Một bộ phim lạ, đẹp nhưng không dành cho tất cả mọi người.

Bạn có thể quan tâm:

• Review phim hoạt hình Lạc Trôi: Không lời, không biên giới những vẫn chạm đến trái tim mọi khán giả
• Review phim Những Kẻ Bất Bại 2: Pantera: Hành trình nghẹt thở từ Los Angeles đến châu Âu hoa lệ
• Review phim Trung Tâm Chăm Sóc Chấn Thương: một góc nhìn đầy thực tế và nhân văn về ngành y

Thông tin phim Captain America: Thế Giới Mới

• Tên tiếng Anh: Captain America: Brave New World
• Điểm IMDb: 6,1/10 (dựa trên 41.000 phiếu bầu)
• Thể loại: Hành động, khoa học viễn tưởng
• Đạo diễn: Julius Onah
• Diễn viên: Harrison Ford, Anthoy Mackie, Giancarlo Esposito, Rosa Salazar, Seth Rollins, Shira Haas,…
• Khởi chiếu: Ngày 14 tháng 02 năm 2025
• Quốc gia: Mỹ
• Thời lượng: 118 phút
• Giới hạn độ tuổi: 13+

Nội dung phim Captain America: Thế Giới Mới

Bộ phim bắt đầu khi Sam Wilson được Tổng thống Thaddeus Ross mời đến Nhà Trắng để bàn về việc tái lập nhóm Avengers và một hiệp ước khai thác adamantium. Tuy nhiên, buổi lễ trở thành thảm kịch khi Isaiah Bradley – một cựu siêu chiến binh – bị tẩy não và tấn công Ross, dẫn đến việc ông bị giam giữ. Sam Wilson, cùng với Joaquin Torres (Falcon mới) và Ruth Bat-Seraph, phải tìm cách minh oan cho Bradley trước khi chính phủ ra tay. Trong khi đó, Samuel Sterns (The Leader) âm mưu trả thù Ross, khiến tình hình càng trở nên rối ren. Cuối phim, Ross biến thành Red Hulk, dẫn đến một cuộc đối đầu bùng nổ với Sam Wilson. Dù chiến thắng, Sam vẫn phải đối mặt với câu hỏi lớn hơn: Liệu một Captain America mới có thể thực sự thay đổi hệ thống?

Trailer phim Captain America: Thế Giới Mới

Review phim Captain America: Thế Giới Mới

Sau thành công của loạt phim The Falcon and the Winter Soldier, Marvel Studios tiếp tục mang đến phần phim mới về Captain America với tựa đề Captain America: Brave New World. Đây là bộ phim đánh dấu sự trở lại của Sam Wilson (Anthony Mackie) trong vai trò Captain America, tiếp tục hành trình của anh trong việc bảo vệ công lý và tìm kiếm sự hòa hợp trong một thế giới đầy biến động.

Dù phải gánh trên vai áp lực từ những kỳ vọng lớn lao, bộ phim vẫn tạo được dấu ấn riêng với những pha hành động mãn nhãn, cốt truyện nhiều tầng ý nghĩa và dàn diễn viên thực lực.

Bộ phim mở đầu với sự kiện Sam Wilson được Tổng thống Thaddeus Ross (Harrison Ford) mời đến Nhà Trắng tham dự một buổi lễ quan trọng. Bên cạnh anh còn có Joaquin Torres (Danny Ramirez) – người kế thừa danh hiệu Falcon, và Isaiah Bradley (Carl Lumbly) – một cựu siêu chiến binh từng bị chính phủ Mỹ ngược đãi. Ross muốn Sam lãnh đạo một nhóm Avengers mới và đề xuất một hiệp ước với Nhật Bản nhằm khai thác khoáng vật adamantium từ Celestial Island.

Tuy nhiên, mọi thứ nhanh chóng chuyển biến xấu khi Bradley bị tẩy não và bất ngờ tấn công Tổng thống Ross. Vụ việc này khiến Bradley bị giam giữ và Sam phải chạy đua với thời gian để giải oan cho người đồng đội của mình trước khi hệ thống chính trị biến anh thành một nạn nhân tiếp theo.

Dọc theo hành trình đó, Sam tiếp tục đối mặt với những câu hỏi về lòng trung thành, bản sắc dân tộc và vai trò của anh trong hệ thống chính trị. Bộ phim không chỉ khai thác câu chuyện của một siêu anh hùng mà còn phản ánh những mâu thuẫn nội tại của nước Mỹ hiện đại.

Một trong những điểm sáng của Captain America: Thế Giới Mới chính là dàn diễn viên tài năng, với mỗi nhân vật đều có chiều sâu và động cơ rõ ràng.

• Anthony Mackie tiếp tục thể hiện một Sam Wilson đầy quyết tâm nhưng cũng không kém phần trăn trở. Anh không phải là Steve Rogers – một biểu tượng hoàn hảo – mà là một người đàn ông bình thường, cố gắng làm điều đúng đắn trong một thế giới đầy rẫy bất công. Mackie mang đến một màn trình diễn chân thực, giúp khán giả cảm nhận được sự giằng xé nội tâm của nhân vật.

• Harrison Ford trong vai Thaddeus Ross là một điểm nhấn bất ngờ. Dù là một chính trị gia quyền lực với nhiều âm mưu, Ross không hoàn toàn là một nhân vật phản diện mà mang trong mình những xung đột nội tâm thú vị. Đặc biệt, màn biến đổi thành Red Hulk của ông là một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất phim.

• Giancarlo Esposito (Sidewinder) tiếp tục chứng minh đẳng cấp của mình với một phản diện đầy mưu mô. Dù thời lượng xuất hiện không quá nhiều, anh vẫn để lại dấu ấn với ánh mắt sắc lạnh và phong thái bí ẩn.

• Carl Lumbly trong vai Isaiah Bradley mang đến một màn trình diễn đầy cảm xúc. Câu chuyện của Bradley là một trong những điểm nhấn cảm động nhất phim, khi ông đại diện cho những người bị lãng quên bởi lịch sử nhưng vẫn chiến đấu để giữ lấy danh dự.

Dàn nhân vật phụ như Shira Haas (Ruth Bat-Seraph) và Danny Ramirez (Joaquin Torres)cũng đóng góp tích cực vào mạch phim, mang lại những khoảnh khắc thú vị và tạo dựng tiền đề cho các phần phim tương lai.

Julius Onah – đạo diễn của phim – đã mang đến một phong cách hành động thực tế và đầy sức nặng. Những cảnh chiến đấu trong phim không chỉ đơn thuần là những màn cháy nổ hoành tráng mà còn được dàn dựng tỉ mỉ để khai thác tốt nhất thể chất và kỹ năng của từng nhân vật.

• Trận chiến mở đầu tại Mexico giữa Captain America và Sidewinder là một trong những phân cảnh ấn tượng nhất phim. Máy quay được sử dụng linh hoạt, giúp khán giả cảm nhận rõ từng cú đấm, từng pha né tránh và sự căng thẳng trong từng khoảnh khắc.

• Cảnh giao chiến trong bãi phế liệu giữa Sam Wilson và một nhóm tay sai tuy không quá đặc sắc nhưng vẫn đủ để giữ chân người xem.

• Màn đối đầu cuối cùng giữa Sam Wilson và Red Hulk mang đến một hình ảnh ẩn dụ mạnh mẽ về một nước Mỹ đang bốc cháy với những xung đột chưa bao giờ có lời giải đáp trọn vẹn.

Tuy nhiên, một điểm trừ nhỏ của phim là phần hình ảnh chưa thực sự ổn định. Một số cảnh quay có phần u ám và thiếu chiều sâu, làm mất đi phần nào sự sống động của các pha hành động.

Không chỉ là một bộ phim siêu anh hùng thông thường, Brave New World còn đặt ra những câu hỏi quan trọng về bản sắc, công lý và trách nhiệm.

• Bộ phim tiếp tục khai thác chủ đề người da màu trong hệ thống chính trị Mỹ, một chủ đề đã được đề cập trong The Falcon and the Winter Soldier. Sam Wilson không chỉ phải đối đầu với kẻ thù bên ngoài mà còn phải đấu tranh với định kiến và sự hoài nghi từ chính những người mà anh muốn bảo vệ.

• Việc Isaiah Bradley bị bắt giam và Sam phải nỗ lực để giải cứu ông là một ẩn dụ rõ ràng về sự bất công trong hệ thống pháp luật và cách những người da màu thường bị đối xử bất công trong xã hội.

• Nhân vật Thaddeus Ross – dù ban đầu là một nhân vật đầy tham vọng – cuối cùng cũng phải đối mặt với hậu quả từ những quyết định của mình. Sự biến đổi của ông thành Red Hulk không chỉ là một sự kiện hành động hoành tráng mà còn phản ánh những mâu thuẫn nội tại của nước Mỹ – một quốc gia luôn bị giằng xé giữa quyền lực và trách nhiệm.

Một điểm đáng khen là dù mang nhiều thông điệp chính trị, bộ phim không quá nặng nề hay giáo điều. Mọi tình tiết đều được lồng ghép khéo léo vào câu chuyện, giúp khán giả vừa thưởng thức phim vừa suy ngẫm về những vấn đề thực tế.

Kết luận – Một chương mới đáng mong đợi

Captain America: Brave New World có thể không phải là bộ phim siêu anh hùng hoàn hảo nhất nhưng nó là một bước tiến quan trọng trong hành trình của Sam Wilson. Bộ phim không chỉ mang đến những pha hành động mãn nhãn mà còn tiếp tục phát triển sâu hơn những chủ đề đã được đặt ra trước đó.

Dù vẫn còn một số hạn chế về mặt hình ảnh và nhịp phim, bộ phim vẫn là một tác phẩm đáng xem đối với những ai yêu thích MCU. Đây là một chương mới của Captain America – một Captain America của thời đại mới, với những thách thức và trách nhiệm riêng nhưng vẫn mang trong mình tinh thần kiên cường và lý tưởng cao đẹp của Steve Rogers ngày nào.

Điểm đánh giá: 8/10 – Một bộ phim hấp dẫn, giàu ý nghĩa và xứng đáng là một phần quan trọng của MCU.

Bạn có thể quan tâm:

• Review phim Ma Cây Trỗi Dậy: Bộ phim ghê rợn nhất loạt phim Evil Dead?
• Review phim Già Gân Báo Thù: Hành trình báo thù trong khói lửa chiến tranh
• Review phim Nữ Tu Bóng Tối của Song Hye Kyo có đáng để bạn ra rạp?

Đôi nét về diễn viên Woo Do-hwan

Woo Do-Hwan sinh ngày 12 tháng 7 năm 1992 tại Anyang, tỉnh Gyeonggi. Mỹ nam sinh năm 1992 tham gia diễn xuất từ năm 2011 vai cameo trong bộ phim You’re Here, You’re Here, You’re Really Here.

Thế nhưng, bằng sự nỗ lực không ngừng nghỉ và tài năng của mình, nam diễn viên không ngừng tham gia các dự án phim từ nhỏ đến lớn, cameo đến vai chính, phụ. Anh trở nên nổi tiếng hơn với những bộ phim như: Save me (2017), Mad dog (2017 – Nhận giải nam diễn viên xuất sắc nhất), Kẻ quyến rũ đại tài (2018), Bàn tay diệt quỷ (2019), Quân vương bất diệt (2020), Bloodhounds (2023),… Tuy rằng đã có chỗ đứng nhất định trong lòng khán giả nhưng phải đến với Mr. Plankton (2024) sự nghiệp của Woo Do-hwan mới thực sự bứt phá.

Với ngoại hình mạnh mẽ, nam tính, cuốn hút, Woo Dohwan chủ yếu đảm nhiệm những vai có tính cách mạnh, những pha hành động vô cùng hấp dẫn. Thậm chí khi vào vai những mỹ nam si tình, Woo Dohwan cũng khoác lên mình đôi mắt hút hồn và nụ cười quyến rũ.

Mr. Plankton – Bom tấn 2024 giúp Woo Dohwan bứt phá

Chắc hẳn với những người yêu K-drama, màn cướp dâu “điên rồ” đã quá nổi tiếng. Tưởng rằng đây sẽ là một bộ phim đầy cảnh hành động của Dohwan, nhưng phải khi xem phim, chúng ta mới biết được diễn biến thực sự.

Trong Mr. Plankton, Woo Dohwan (Hae Jo) sánh bước cùng nữ diễn viên Lee Yoo Mi (Jae Mi). Cả hai đều có cuộc đời bất hạnh, giống như ý nghĩa của cái tên “Plankton”, phù du và lang bạt.

Trong phim, Jae Mi là một cô gái mồ côi, có ước mơ làm mẹ nhưng lại bị căn bệnh tiền mãn kinh sớm dù chỉ mới 28 tuổi, chuẩn bị kết hôn với cháu đích tôn của một dòng tộc danh giá, góp phần trong văn hóa ẩm thực Hàn Quốc. Còn Hae Jo, lại là “sự cố” của việc thụ tinh trong ống nghiệm và phát hiện ra mình sắp chết vì căn bệnh u não hiếm gặp.

Cùng với Jae Mi, Hae Jo bắt đầu đi tìm người bố ruột của mình. Trên hành trình này, Hae Jo và Jae Mi đã gặp rất nhiều tình huống “giời ơi đất hỡi” nhưng cũng giúp họ gắn kết lại mối tình năm xưa.

Với những tình tiết vừa nhẹ nhàng, hài hước, vừa bao gồm tình cảm gia đình và tình yêu đôi lứa, Mr. Plankton chắc hẳn là bộ phim chữa lành được yêu thích nhất 2024. Tuy rằng motip có hơi cũ kĩ, nhưng không ai có thể phủ nhận sự tròn vai của hai diễn viên chính, vừa diễn xuất tốt lại có chemistry cực kỳ đáng yêu khiến người xem luôn phải siêu lòng. Đặc biệt là nam chính toát ra vibe “boyfriend material” khiến cô gái nào cũng phải đổ gục.

Trong Mr. Plankton, Woo Do-hwan đã thể hiện được một Hae Jo ngỗ nghịch, mạnh mẽ, nhưng lại có phần yếu đuối và si tình. Mặc dù có cái kết buồn nhưng Mr. Plankton vẫn là bộ phim chữa lành đứng TOP 1 Netflix tới ngày hôm nay. Nhân vật Hae Jo cũng trở thành một trong những nam chính K-drama được yêu thích nhất tới thời điểm hiện tại. Chắc chắn, nhờ bàn đạp là Mr. Plankton, sự nghiệp diễn xuất của Woo Do-hwan sẽ càng tỏa sáng hơn nữa.

Mr. Plankton hiện đã ra đủ tập trên Netflix, theo dõi ngay để thưởng thức những giây phút trọn vẹn cùng Woo Do-hwan.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Thông tin, lịch chiếu phim When The Phone Rings khi điện thoại đổ chuông -Review phim hàn 2024

Mộng Hoa Đình (Hiệt La) dự án phim mới của Trần Triết Viễn và Trương Tịnh Nghi

Hào quang và áp lực của phiên bản mới

Trong khi thế giới phim ảnh ngày càng khắt khe thì việc chọn Ji Chang Wook và Son Ye Jin để tái hiện những nhân vật phức tạp, sắc sảo trong Untold Scandal cho thấy Netflix đang đặt kỳ vọng lớn lao vào sự tái sinh của tác phẩm này. Bộ phim truyền hình dự kiến sẽ lấy tên là Scandal, mang hơi thở và cái nhìn đầy tân thời của thế kỷ 21 vào một câu chuyện đã được kể cách đây hơn hai thập kỷ.

Untold Scandal dựa trên tiểu thuyết Pháp kinh điển Les Liaisons dangereuses (Những Mối Quan Hệ Nguy Hiểm) của Pierre Choderlos de Laclo, từng làm mưa làm gió tại các phòng vé Hàn Quốc với hơn 3 triệu lượt khán giả khi ra mắt vào năm 2003. Trong phim gốc, nhân vật chính là quý bà Jo (Lee Mi Sook), một người phụ nữ xinh đẹp nhưng mưu mô. Dù là phu nhân của gia đình quyền quý, bà Jo thực chất rất toan tính. Không yêu chồng bà âm mưu trả thù khi ông lấy thiếp bằng cách khiến cô thiếp mang thai với người khác. Bà Joh có mối quan hệ mờ ám với Jo Won (Bae Yong Joon) – cậu em họ đẹp trai và đào hoa. Bà lợi dụng khao khát của Jo Won để ép anh thực hiện âm mưu, hứa sẽ trao cho anh phần thưởng là thân xác mình.

Việc Ji Chang-wook và Son Ye-jin đang xem xét vai diễn trong Scandal đã tạo nên một làn sóng mong đợi không nhỏ trong cộng đồng người hâm mộ. Son Ye-jin nổi tiếng với những vai diễn sâu sắc, sẽ hoàn toàn hóa thân thành Phu nhân Jo quyền lực và xảo quyệt, trong khi Ji Chang-wook – người đã ghi dấu ấn với hàng loạt vai diễn lãng mạn và hành động, được kỳ vọng sẽ thể hiện sự lôi cuốn và biến hóa tâm lý của Jo Won một cách hoàn hảo.

Câu chuyện không chỉ là tình yêu – mà còn là quyền lực và dục vọng

Điều đáng nói, Untold Scandal không chỉ đơn thuần là một câu chuyện tình yêu ngang trái. Nó còn là bức tranh khắc họa những khát vọng thầm kín, những mưu toan của con người trong xã hội phong kiến – nơi danh dự và thể diện được coi trọng hơn cả mạng sống. Phu nhân Jo và Jo Won không phải là những con người thuần khiết. Họ chơi đùa với cảm xúc của người khác, chỉ để tìm kiếm khoái cảm và khẳng định vị thế của bản thân trong một xã hội đầy bất công và phân cấp rõ rệt.

Trong phiên bản truyền hình với sự chỉ đạo của đạo diễn Jung Ji Woo, khán giả không chỉ được chứng kiến những màn đấu trí trong tình yêu mà còn là sự đấu tranh nội tâm, sự tha hóa và trả giá. Jung Ji Woo – người nổi tiếng với các bộ phim đầy nghệ thuật như Nàng Thơ (2012) và Giai điệu tình yêu (2019) chắc chắn sẽ mang đến một góc nhìn mới lạ, sâu sắc và đậm chất nghệ thuật cho phiên bản này.

Phản ứng trái chiều từ công chúng

Tuy nhiên, việc remake Untold Scandal không chỉ có những lời khen ngợi. Nhiều khán giả lo ngại về việc các yếu tố nhạy cảm của phim gốc sẽ không được thể hiện đúng mực trong bản truyền hình, khi ranh giới giữa nghệ thuật và thương mại trở nên mờ nhạt hơn bao giờ hết. Liệu Netflix có thể giữ lại những yếu tố gai góc, phóng túng của câu chuyện gốc, hay sẽ phải điều chỉnh để phù hợp với thị hiếu khán giả hiện đại?

Dẫu vậy, việc Son Ye Jin và Ji Chang Wook xem xét vai diễn trong một tác phẩm được dán mác “nặng ký” như Scandal đã đủ để thu hút sự chú ý của đông đảo khán giả, bất kể những lo ngại ban đầu. Đối với người hâm mộ hai diễn viên này, việc nhìn thấy họ xuất hiện chung trên màn ảnh trong một câu chuyện đậm chất lãng mạn nhưng đầy rẫy toan tính chắc chắn sẽ là một trải nghiệm không thể bỏ lỡ.

Mặc dù chưa có bất kỳ xác nhận chính thức nào về sự tham gia của Ji Chang Wook và Son Ye Jin, nhưng ánh hào quang từ dự án Scandal đã bắt đầu lan tỏa.

Khán giả sẽ còn phải chờ đến năm sau khi bộ phim dự kiến bắt đầu quay vào tháng 3, nhưng chắc chắn với cốt truyện đầy kịch tính và sự tham gia của dàn diễn viên tài năng, Scandal sẽ là một trong những tác phẩm đáng mong đợi nhất trên màn ảnh nhỏ Hàn Quốc trong thời gian tới.

Một số nội dung liên quan tại BlogAnChoi:

Kim Ah Joong hiện giờ ra sao? Nữ diễn viên Hàn Quốc từng bị đồn đã qua đời

Red Velvet là một trong những nhóm nhạc nữ Hàn Quốc cuối cùng đến từ công ty giải trí lớn?

Red Velvet là một trong những nhóm nhạc nữ Hàn Quốc cuối cùng đến từ công ty giải trí lớn?

Black Myth: Wukong: Siêu phẩm hành động “gây bão” Steam, lập kỷ lục 1,42 triệu người chơi đồng thời

Ngay từ khi ra mắt vào sáng ngày 20/8, Black Myth: Wukong đã tạo nên một cơn sốt chưa từng có trên nền tảng Steam. Chỉ trong vòng 3 giờ ngắn ngủi, tựa game đã cán mốc 1,42 triệu người chơi đồng thời, một con số ấn tượng đủ để đưa nó lên vị trí số một trong bảng xếp hạng các trò chơi có số lượng người chơi cao nhất trong 24 giờ. Thành tích này đã vượt qua cả những tên tuổi lớn như Counter-Strike 2, Dota 2, Cyberpunk 2077 và Elden Ring.

Sự thành công vang dội của Black Myth: Wukong là kết quả của sự kết hợp hoàn hảo giữa một câu chuyện cổ tích đầy màu sắc, đồ họa chân thực đến từng chi tiết và lối chơi hành động đậm chất điện ảnh. Hình tượng Tôn Ngộ Không, một trong những nhân vật huyền thoại của văn hóa Á Đông, đã luôn có sức hút mãnh liệt đối với game thủ. Nhà phát triển Game Science đã khéo léo khai thác yếu tố này, tạo nên một thế giới game sống động và đầy bất ngờ.

Tuy nhiên, để trải nghiệm trọn vẹn vẻ đẹp của Black Myth: Wukong, người chơi cần sở hữu một cấu hình máy tính cực kỳ mạnh mẽ. Theo các bài đánh giá, ngay cả những chiếc card đồ họa hàng đầu như RTX 4090 cũng gặp khó khăn trong việc duy trì tốc độ khung hình ổn định ở mức thiết lập đồ họa cao nhất. Điều này cho thấy, Game Science đã không ngần ngại đẩy giới hạn công nghệ để tạo ra một sản phẩm thật sự ấn tượng.

Kết luận

Với tiềm năng to lớn và sự ủng hộ nhiệt tình từ cộng đồng game thủ, Black Myth: Wukong hoàn toàn có thể trở thành một trong những tựa game thành công nhất trong lịch sử. Sự kiện này không chỉ đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự phát triển của ngành công nghiệp game Việt Nam mà còn khẳng định vị thế của các trò chơi có yếu tố văn hóa Á Đông trên thị trường quốc tế.

• TOP 10 phim chiếu rạp R-18 có doanh thu cao nhất mọi thời đại
• 13 loại ốp lưng cho điện thoại Google Pixel 9 và Pixel 9 Pro: Chất lượng cao cấp bảo vệ an toàn cho điện thoại
• Pixel 9 Pro Fold: Bản lề hoàn hảo, màn hình siêu lớn, khả năng chống nước đỉnh cao
• Lịch chiếu Love Next Door: Jung So Min si mê “anh hàng xóm” Jung Hae In
• 10 cách dùng ChatGPT kiếm tiền mới nhất 2024: Làm phim, viết sách, tạo logo
• 5 công cụ AI hữu ích của Canva giúp bạn thiết kế hình ảnh đẹp hơn và tiết kiệm công sức
• Laptop Dell XPS 14 9440: Thiết kế sang trọng, màn hình đẹp và hiệu suất mượt mà, giá đắt nhưng đáng
• Tử vi 12 con giáp tuần mới 12/8 – 18/8: TOP 4 con giáp này may mắn nhất
• Soyeon (G)I-DLE được đồn đoán gia nhập KOZ, HYBE giữa đàm phán hợp đồng với Cube
• Giá đỡ laptop Logitech Casa Pop-Up Desk: Làm việc tiện lợi mọi lúc mọi nơi, có kèm bàn phím và bàn di chuột

Galaxy Watch 7

Qua loạt hình ảnh rò rỉ, có thể nhận thấy rằng Galaxy Watch7 vẫn giữ nguyên phong cách thể thao đặc trưng. Thiết kế tổng thể của sản phẩm không có nhiều thay đổi so với thế hệ trước, tuy nhiên, điểm khác biệt dễ nhận thấy nhất là dây đeo silicon mới. Điều này có thể mang lại sự thoải mái hơn khi đeo trong thời gian dài và dễ dàng vệ sinh hơn so với các chất liệu khác. Ngoài ra, Galaxy Watch7 sẽ được ra mắt với ba tùy chọn màu sắc hấp dẫn: Bạc, Xanh lá và Kem, giúp người dùng có thêm sự lựa chọn phù hợp với phong cách cá nhân.

Galaxy Watch Ultra

Tiếp theo là Galaxy Watch Ultra, một chiếc đồng hồ thông minh với thiết kế mạnh mẽ và ấn tượng hơn. Sản phẩm này mang đến ba tùy chọn màu sắc hấp dẫn, bao gồm phiên bản Bạc kết hợp với dây đeo trắng tinh tế, phiên bản Đen xám đầy mạnh mẽ, và phiên bản Đen kèm dây đeo màu cam nổi bật. Mỗi màu sắc không chỉ thể hiện cá tính riêng mà còn giúp người dùng dễ dàng phối hợp với nhiều phong cách thời trang khác nhau, từ lịch lãm đến năng động. Thiết kế “hầm hố” của Galaxy Watch Ultra hứa hẹn sẽ làm hài lòng những ai yêu thích sự bền bỉ và hiện đại, đồng thời đáp ứng mọi nhu cầu từ công việc đến giải trí và thể thao.

Galaxy Buds3 và Galaxy Buds3 Pro

Samsung đã chính thức tiết lộ hai mẫu tai nghe true wireless mới nhất của họ, Galaxy Buds3 và Galaxy Buds3 Pro. Theo thông tin từ số model SM-R630 in trên hộp, có thể dự đoán rằng phiên bản Buds3 Pro sẽ được trang bị eartip silicon nhằm mang lại trải nghiệm đeo thoải mái và âm thanh tốt hơn. Một điểm đáng chú ý là cả hai mẫu tai nghe này đều được trang bị dải đèn LED “Blade Lights” chạy dọc phần thân, phù hợp với những tin đồn trước đó.

Đặc biệt, Samsung đã mang đến một yếu tố thiết kế thú vị cho các thiết bị đeo mới lần này, ngoại trừ Galaxy Watch Ultra. Các thiết bị như Galaxy Watch7, cuống tai nghe và hộp sạc của Buds 3/3 Pro đều có sự xuất hiện của cặp chấm màu xanh lam và cam, tạo nên điểm nhấn độc đáo và phong cách. Hiện tại, ngoài những hình ảnh render chính thức, vẫn chưa có thông tin chi tiết về cấu hình của các thiết bị đeo sắp ra mắt này.

Sự kiện Galaxy Unpacked sẽ được phát trực tiếp trên các kênh trực tuyến của Samsung, bao gồm trang web Samsung.com, Samsung Newsroom và kênh YouTube chính thức của Samsung vào lúc 8 giờ tối. Trong sự kiện này, Samsung dự kiến sẽ ra mắt bộ đôi smartphone màn hình gập Galaxy Z Fold6 và Z Flip6, cùng với các thiết bị đeo mới như Galaxy Watch7, Galaxy Watch Ultra và thậm chí có thể là Galaxy Ring.

Buổi giới thiệu này hứa hẹn sẽ mang đến nhiều điều thú vị và bất ngờ, khi Samsung tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong ngành công nghệ và đổi mới thiết kế, tính năng để đáp ứng nhu cầu ngày càng cao của người tiêu dùng. Sự kiện này không chỉ là dịp để Samsung trình làng những sản phẩm mới mà còn là cơ hội để người hâm mộ và giới công nghệ cùng nhau khám phá những xu hướng và công nghệ tiên tiến nhất hiện nay.

• Tử vi 12 cung hoàng đạo tháng 7/2024: Trăng Xanh mang đến mùa hè ảm đạm
• Review phim Săn Lùng Dị Nhân 2: Sự trở lại của thế giới dị nhân!

Kẻ Cắp Mặt Trăng 4 – Despicable Me 4

• Đạo diễn: Chris Renaud, Patrick Delage
• Ngày phát hành: Ngày 3 tháng 7 năm 2024
• Dàn diễn viên: Steve Carell, Kristen Wiig, Miranda Cosgrove, Steve Coogan, Pierre Coffin, Joey King
• Thời lượng: 95 phút

Gru và gia đình trở lại với một cuộc phiêu lưu mới trong Despicable Me 4. Gru và Lucy giờ đã là cha mẹ của bốn đứa trẻ: Margo, Edith, Agnes và Gru Jr. Khi tên tội phạm Maxime Le Mal trốn thoát khỏi nhà tù, hắn và bạn gái của hắn, Valentina, tìm cách trả thù Gru, buộc Gru và gia đình hắn phải di dời để bảo vệ họ. Với danh tính mới và một ngôi nhà mới, Gru và gia đình cố gắng thích nghi với cuộc sống “bình thường” nhưng không thể thoát khỏi xung đột và cuộc phiêu lưu.

Maxxine

• Đạo diễn: Ti West
• Ngày phát hành: Ngày 5 tháng 7 năm 2024
• Dàn diễn viên: Mia Goth, Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Lily Collins, Halsey, Giancarlo Esposito
• Thời lượng: 103 phút

Sau khi sống sót sau vụ thảm sát ở phần phim đầu tiên, Maxine tiếp tục theo đuổi ước mơ trở thành diễn viên nổi tiếng.

Maxxxine là một bộ phim kinh dị do Ti West viết kịch bản và đạo diễn, là phần tiếp theo của X năm 2022. Maxxxine đưa nhân vật Maxine Minx của Mia Goth trong X trở lại, người sau khi sống sót sau vụ thảm sát ở phần phim đầu tiên vẫn tiếp tục theo đuổi ước mơ trở thành một nữ diễn viên nổi tiếng. Tuy nhiên, Maxine không chỉ phải chứng minh tài năng của mình bên ngoài các bộ phim dành cho người lớn mà còn phải đối mặt với chấn thương tâm lý từ vụ thảm sát ở Texas, chấn thương gia đình chưa được giải quyết và chính Night Stalker ở Los Angeles năm 1985.

Mother, Couch

• Đạo diễn: Niclas Larsson
• Ngày phát hành: Ngày 5 tháng 7 năm 2024
• Dàn diễn viên: Ewan McGregor, Rhys Ifans, Taylor Russell, Lara Flynn Boyle, Lake Bell, F. Murray Abraham, Ellen Burstyn, Mar’Ques Woolford

Mother, Couch là một bộ phim hài – chính kịch do Niclas Larsson đạo diễn và dựa trên tiểu thuyết Mamma i soffa của Thụy Điển năm 2020 của Jerjes Virdborg. Mother, Couch kể về một bà mẹ lớn tuổi (Ellen Burstyn), khi rời khỏi một cửa hàng đồ nội thất, đột nhiên ngồi lên một trong những chiếc ghế dài và ở lại đó . Khi bà từ chối rời đi, ba đứa con xa cách của bà – David (Ewan McGregor), Gruffud (Rhys Ifans) và Linda (Lara Flynn Boyle) – tập trung tại cửa hàng để tìm cách thoát khỏi tình huống ngày càng kỳ lạ này. Chẳng mấy chốc, những anh chị em thấy mình đang ở trong một cuộc phiêu lưu chữa lành tâm trí buộc họ phải đối mặt với những sự thật thay đổi cuộc sống về cuộc sống của họ.

Longlegs

• Đạo diễn: Oz Perkins
• Ngày phát hành: Ngày 12 tháng 7 năm 2024
• Dàn diễn viên: Maika Monroe, Nicholas Cage, Alicia Witt, Blair Underwood
• Thời gian chạy: 101 phút

Đặc vụ FBI Lee Harker được giao phụ trách một vụ án chưa được giải quyết liên quan đến kẻ giết người hàng loạt thuộc nhóm Satanic được biết đến với cái tên “Longlegs”.

Longlegs là một bộ phim kinh dị kinh dị do Osgood Perkins viết kịch bản và đạo diễn. Lấy bối cảnh những năm 1990, Longlegs theo chân đặc vụ FBI mới Lee Harker (Maika Monroe), người được giao phụ trách một vụ án chưa được giải quyết liên quan đến một kẻ giết người hàng loạt thuộc nhóm Satanic được biết đến với cái tên “Longlegs” (Nicolas Cage). Harker càng điều tra thì mọi chuyện càng trở nên phức tạp khi ngày càng có nhiều bằng chứng huyền bí được phát hiện và cô sớm nhận ra mối liên hệ cá nhân với kẻ giết người, điều này khiến cô phải hành động nhanh chóng để ngăn chặn một vụ giết người khác trong gia đình.

Fly Me To The Moon

• Đạo diễn: Greg Berlanti
• Ngày phát hành: Ngày 12 tháng 7 năm 2024
• Diễn viên: Scarlett Johansson , Woody Harrelson, Channing Tatum , Jim Rash, Ray Romano, Peter Jacobson, Joe Chrest, Colin Woodell

Fly Me To The Moon là một bộ phim hài kịch lãng mạn của đạo diễn Greg Berlanti. Fly Me To The Moon đưa khán giả quay trở lại những năm 1960, trong Cuộc đua vào vũ trụ giữa Hoa Kỳ và Liên Xô. Nó ghi lại mối quan hệ giữa Cole Davis (Channing Tatum), Đạo diễn: phụ trách vụ phóng tàu Apollo 11 và Kelly Jones (Scarlett Johansson), chuyên gia tiếp thị được mời đến để sửa chữa hình ảnh trước công chúng của NASA và “bán” mặt trăng… “dự phòng” hạ cánh lên Mặt Trăng giả.

Twisters

• Đạo diễn: Lee Isaac Chung
• Ngày phát hành: Ngày 19 tháng 7 năm 2024
• Dàn diễn viên: Daisy Edgar-Jones, Glen Powell, Anthony Ramos, Brandon Perea, Daryl McCormack

Twisters là một bộ phim thảm họa do Lee Isaac Chung đạo diễn và là phần tiếp theo độc lập của bộ phim Twister năm 1996. Twisters theo chân Kate Cooper (Daisy Edgar Jones), một cựu thợ săn bão, khi mùa bão trở nên dữ dội hơn, cô bị dụ trở lại vùng đồng bằng rộng lớn sau một cuộc chạm trán tàn khốc nhiều năm trước. Tuy nhiên, cô va chạm với siêu sao truyền thông xã hội Tyler Owens (Glen Powell) khi những hiện tượng đáng sợ, chưa từng thấy trước đây được giải phóng. Cặp đôi này, cùng với các đội cạnh tranh của họ, sớm thấy mình phải chiến đấu để giành giật mạng sống trên đường đi của nhiều hệ thống bão hội tụ.

The Good Half

• Đạo diễn: Robert Schwartzman
• Ngày phát hành: Ngày 8 tháng 6 năm 2023
• Dàn diễn viên: Nick Jonas, Brittany Snow, David Arquette, Alexandra Shipp, Matt Walsh
• Thời lượng: 110 phút

The Good Half là một bộ phim hài kịch của đạo diễn Robert Schwartzman. Đó là câu chuyện về Renn Wheeland (Nick Jonas), người trở về nhà ở Cleveland, Ohio để dự đám tang của mẹ mình. Ở đó, anh ấy hình thành những mối quan hệ mới, đồng thời hàn gắn những mối quan hệ cũ (chủ yếu là với gia đình), nhưng anh ấy cũng phải đối mặt với những vấn đề của mình trong khi đối mặt với nỗi đau.

Deadpool & Wolverine

• Đạo diễn: Shawn Levy
• Ngày phát hành: Ngày 26 tháng 7 năm 2024
• Dàn diễn viên: Ryan Reynolds , Hugh Jackman , Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney…

Cơ quan quản lý sai lệch thời gian kéo Deadpool vào một nhiệm vụ mới khi vũ trụ quê hương của anh đối mặt với một mối đe dọa hiện hữu.

Deadpool & Wolverine là một bộ phim siêu anh hùng do Shawn Levy đạo diễn và là một phần của Vũ trụ Điện ảnh Marvel. Là phần tiếp theo của Deadpool 2 năm 2018 và lấy bối cảnh sáu năm sau, Deadpool & Wolverine tái ngộ khán giả với Wade Wilson (Ryan Reynolds), hiện đang sống một cuộc sống bình lặng sau khi bỏ lại thời gian làm Deadpool phía sau… cho đến khi Cơ quan quản lý phương sai thời gian kéo anh ta vào một cuộc khủng hoảng. nhiệm vụ mới khi vũ trụ quê hương của anh phải đối mặt với một mối đe dọa hiện hữu. Deadpool sau đó buộc phải tham gia cùng Wolverine (Hugh Jackman) trong một nhiệm vụ sẽ thay đổi lịch sử của MCU, mặc dù điều đó còn phải chờ xem liệu điều đó có tốt hơn hay không.

Nội dung của Hierarchy

Nội dung Hierarchy xoay quanh sự trả thù của Kang Ha (Lee Chae Min). Phim lấy bối cảnh tại trường trung học Joshin – ngôi trường danh giá thuộc về tầng lớp thượng lưu. Tuy nhiên, tại đây không chỉ có những cậu ấm cô chiêu của các gia đình giàu có theo học mà còn tồn tại một số ít học sinh diện học bổng được nhận vào trường. Hai tầng lớp trong Joshin vì vậy được phân hóa rõ rệt, mọi người phân biệt hai đối tượng này dựa trên màu của cà vạt. Những học sinh diện học bổng luôn phải dè chừng, thu mình lại trước quyền lực của những tiểu thư, công tử sinh ra trong gia đình chaebol.

Trong ngôi trường Joshin có F4 học sinh quyền lực không ai dám đụng vào đó chính là Kim Ri An (Kim Jae Won), Jung Jae Yi (Roh Jeong Eui), Yoon He Ra (Ji Hye Won) và Lee Woo Jin (Lee Won Jung). Kang Ha nhận học bổng và bước chân vào Joshin với mục đích trả thù cho cái chết của anh trai mình, vì vậy, cậu luôn cố gắng tiếp cận F4 để tìm hiểu sự thật. Thế nhưng, cậu lại vô tình rung động trước Jae Yi.

Hierarchy: Phim hot nhờ dàn diễn viên đẹp

Hierarchy sở hữu dàn dàn diễn viên GenZ trẻ tuổi, gây ấn tượng với visual tươi sáng. Ngay từ khi công bố trailer phim, khán giả đã vô cùng thích thú với visual của dàn diễn viên. Tuy nhiên, vì tuổi nghề trẻ nên diễn xuất của các sao chỉ đánh giá ở mức tạm ổn. Thậm chí, nữ chính Roh Jeong Eui còn bị chê là có biểu cảm đơ cứng, thiếu linh động.

Hierarchy có xứng đáng trở thành bom tấn trong mùa hè này?

Nếu có ai hỏi rằng Hierarchy có xứng đáng trở thành bom tấn trong mùa hè này hay không thì câu trả lời của mình nhất định là “Không”! Khi Netflix tung ra trailer phim, khán giả đã vô cùng kì vọng bởi hình ảnh đẹp và tình tiết kịch tính, gây tò mò. Nhiều người đã mong rằng mình được chiêm ngưỡng một bản nâng cấp của The Heir, tuy nhiên, đến khi phim thực sự ra mắt thì khán giả lại thất vọng tràn trề. Một vài lý do có thể kể đến như:

Kịch bản của Hierarchy vừa nhạt nhẽo lại vừa được triển khai một cách rập khuôn, cũ kĩ

Phim được xây dựng theo motip drama học đường, khai thác những mặt tối giới trẻ thượng lưu. Tuy nhiên, phim không mang lại kết quả như mong đợi bởi vì nhà làm phim đã không đào sâu về bất kì khía cạnh cụ thể nào. Có thể cho rằng đạo diễn đã quá tham lam khi muốn đem quá nhiều góc khuất vào một bộ phim 7 tập. Đến cuối cùng, thứ đọng lại trong kí ức khán giả chỉ là một “mớ hỗn độn”, cái gì cũng có nhưng chẳng thể nhớ rõ được cái nào.

Nam chính Kang Ha gây “khó hiểu”

Kang Ha nhân danh việc trả thù cho anh trai mà bước vào ngôi trường của giới thượng lưu. Bởi vậy, khán giả đã mong chờ và kì vọng một màn trả thù hoành tráng và mãn nhãn của nam chính. Thế nhưng những gì được kì vọng đổi lại chỉ là sự ngán ngẩm và thất vọng tràn trề.

Cách khai thác động cơ và lối suy nghĩ của Kang Ha có thể thấy không hoàn toàn tập trung chủ yếu vào việc trả thù cho anh trai – mục đích chính của anh khi bước vào Joshin. Thay vào đó, Kang Ha bị cuốn vào cuộc tình bùng binh giữa nam phụ Ri An và nữ chính Jae Yi. Cảm xúc cá nhân của Kang Ha đã chen vào quá nhiều trong công cuộc trả thù và điều đó khiến nhiều khán giả cho rằng bộ phim giống như thể loại phim tình cảm sướt mướt hơn là tập trung vào âm mưu lật đổ, đối kháng lẫn nhau.

Diễn xuất và tính cách của nữ chính Jae Yi chưa thuyết phục

Nữ diễn viên Roh Jeong Eui thủ vai Jae Yi tuy có nhan sắc nhưng phải nói rằng trình độ diễn xuất của cô ấy thực sự không quá tốt. Jae Yi là một cô nàng xinh đẹp, giàu có nhưng luôn mang trong mình những nỗi buồn thầm kín. Tuy nhiên, diễn xuất của Roh Jeong Eui có phần đơ cứng, biểu cảm không có gì ấn tượng khiến nhân vật mất đi phần tự nhiên. Bên cạnh đó, tuy trong vai một cô nàng nhà giàu nhưng khó có thể cảm nhận được “khí chất” của Jaeri. Khi đem so sánh với Hong Hae In (Queen of Tears) thì khí chất của hai nhân vật này khác nhau một trời một vực dẫu cùng có điểm tương đồng là thiên kim của gia đình “Chaebol”.

Bên cạnh đó, nữ chính Jae Yi khiến khán giả phải đặt một dấu chấm hỏi to lớn về tâm lý và hành động của cô. Cô yêu Ri An, mang thai con của Ri An nhưng lại rung động trước nam chính Kang Ha. Thậm chí, còn có lần cho phép Kang Ha vượt qua ranh giới bạn bè và suýt chút nữa đã hôn nhau một cách mờ ám. Jae Yi cũng đã thú nhận ở cuối phim rằng cô cũng từng rung động với Kang Ha. Phim cố tình xây dựng một nhân vật bảo vệ tình yêu, sống và chết vì người mình yêu nhưng đến cuối cùng lại rung động với một người khác?

Những tình tiết tưởng chừng là hay nhưng thực ra lại phản cảm?

Hierarchy lồng ghép những tình tiết phản cảm không phù hợp với độ tuổi học sinh trung học. Ngay đầu tập 2, người xem đã phải tá hỏa vì phân cảnh giường chiếu của học sinh trung học và giáo viên cùng với đó là phân cảnh ở cầu thang của cặp đôi này.

Kế tiếp là phân cảnh về video được quay lén lại dùng để uy hiếp Jae Yi khi cô đang cùng Ri An ân ái. Trong bữa tiệc đầu năm, các cô cậu học sinh chỉ nói về những vấn đề giường chiếu,…

Có thể hiểu rằng đạo diễn đang cố gắng khai thác mặt tối của giới trẻ tầng lớp thượng lưu. Tuy nhiên, những tình tiết mà chúng ta thấy hầu hết là những nội dung về tình dục. Đây cũng có thể xem là một chiêu trò nhằm thu hút, gây kích thích khán giả.

Bạn có thể quan tâm:

• 5 phim Hàn cho những ai còn đang vương vấn anh chàng Byeon Woo Seok của Cõng Anh Mà Chạy
• Suho vào vai phản diện? Nam diễn viên “Thế tử biến mất rồi!” gợi ý về vai diễn phim truyền hình tương lai
• Review phim Ultraman: Rising: Siêu anh hùng và tình phụ tử

Giống như realme GT Neo6 SE và Redmi Turbo 3, iQOO Z9 cũng được thiết kế với mục tiêu cung cấp trải nghiệm chơi game mượt mà, màn hình hiển thị sáng rực rỡ và thời lượng pin ấn tượng. Tuy nhiên, điều này đồng nghĩa với việc người dùng có thể cần phải cân nhắc về khả năng chụp ảnh, bởi camera có thể không phải là điểm mạnh nhất của những chiếc điện thoại chuyên về hiệu năng này.

Hiệu năng

Chiếc iQOO Z9 sở hữu chipset Snapdragon 7 Gen 3, một kiệt tác của Qualcomm, cùng với 8GB RAM và 128GB bộ nhớ trong, đảm bảo mọi tác vụ từ cơ bản đến phức tạp đều được xử lý một cách mượt mà. Được cài đặt sẵn hệ điều hành Android 14 và giao diện người dùng OriginOS 4, iQOO Z9 mang đến một trải nghiệm người dùng đẳng cấp và tinh tế.

Khi đặt lên bàn cân đánh giá hiệu năng qua AnTuTu Benchmark, iQOO Z9 tự hào với số điểm ấn tượng, vượt qua mốc 800,000. Nhưng không chỉ dừng lại ở con số, thiết bị còn thể hiện sự ổn định đáng kinh ngạc trong bài kiểm tra 3DMark Wild Life Extreme Stress Test, với tỷ lệ ổn định trên 99%. Với thông số này, người dùng có thể yên tầm chơi các tựa game như Liên Quân hay PUBG Mobile một cách mượt mà mà không gặp phải hiện tượng giật lag nào, còn đối với tựa game nặng ký như Genshin Impact thì nếu bạn setting hợp lý thì vẫn có thể chơi tốt mà không gặp tình trạng tụt fps nghiêm trọng.

Thiết kế

iQOO Z9 có thiết kế được lấy cảm hứng từ dòng iQOO 12 series cao cấp, mặt lưng của iQOO Z9 còn được làm từ nhựa sang trọng, cùng cụm camera bo tròn mềm mại, tạo nên một diện mạo độc đáo và cuốn hút. Điểm nhấn không thể bỏ qua là tiêu chuẩn kháng nước và bụi IP64, một tính năng thường thấy ở những mẫu điện thoại đắt tiền, nhưng iQOO Z9 đã đem lại điều này với mức giá chỉ 6 triệu đồng, khẳng định giá trị vượt trội so với mức giá của nó. Đây chắc chắn là một lựa chọn không thể bỏ qua cho những ai đang tìm kiếm một chiếc điện thoại có thiết kế đẹp mắt, tính năng cao cấp với một mức giá hợp lý.

Màn hình

Chiếc iQOO Z9 không chỉ là một thiết bị di động thông thường, nó là một tuyệt tác công nghệ được thiết kế để đáp ứng nhu cầu của những người yêu công nghệ và đam mê trải nghiệm hình ảnh sống động. Với tấm nền AMOLED 6,78 inch, chiếc điện thoại này mang đến một không gian hiển thị rộng lớn, nơi mà mỗi chi tiết đều được tái tạo một cách chân thực và sắc nét, nhờ vào độ phân giải cao 1260 x 2800 pixels.

Không chỉ dừng lại ở đó, iQOO Z9 còn nâng tầm trải nghiệm hình ảnh với tần số quét 144Hz, cho phép màn hình cập nhật hình ảnh nhanh chóng và mượt mà, đem lại lợi thế không nhỏ trong các trận chiến game nhanh tốc độ. Độ sáng tối đa lên tới 4.500 nits giúp người dùng có thể dễ dàng sử dụng máy ngay cả dưới ánh nắng chói chang của mặt trời mà không gặp bất kỳ khó khăn nào.

Thiết kế của iQOO Z9 cũng rất đáng chú ý với bốn cạnh viền được vát mỏng, tạo nên một dáng vẻ thanh lịch và hiện đại. iQOO Z9 cũng dùng màn hình phẳng thay vì màn hình cong, giúp trải nghiệm chơi game tốt hơn rất nhiều và chuẩn xác hơn rất nhiều nếu so với màn cong như realme GT Neo6 SE.

Camera

Chiếc iQOO Z9 được trang bị hệ thống camera sau gồm hai cảm biến: một cảm biến chính 50MP và một cảm biến macro 2MP cho phép chụp cận cảnh chi tiết. Mặc dù không có camera góc rộng để chụp cảnh rộng lớn và thiếu ống kính telephoto cho zoom xa, nhưng iQOO Z9 vẫn là một lựa chọn đáng giá với màn hình chất lượng cao và hiệu năng mạnh mẽ. Đối với một thiết bị tập trung vào màn hình và hiệu năng thì việc thiếu đi 1 hay 2 ống kính camera cũng là điều dễ hiểu.

Pin

Mẫu điện thoại iQOO Z9 gây ấn tượng với thiết kế siêu mỏng chỉ 8mm, nhưng vẫn tích hợp được viên pin khủng có dung lượng 6.000mAh, đảm bảo năng lượng dồi dào cho mọi hoạt động. Không chỉ vậy, iQOO Z9 còn hỗ trợ công nghệ sạc nhanh với công suất 80W, cho phép sạc đầy nhanh chóng, tiện lợi và hiệu quả. Đặc biệt, bộ sạc nhanh này còn được bao gồm ngay trong hộp khi mua máy, bạn đỡ phải bỏ tiền mua thêm phụ kiện để khỏi phải tăng thêm chi phí.

Kết luận

iQOO Z9 là một lựa chọn tuyệt vời trong tầm giá 6 triệu đồng, nổi bật với hiệu suất ấn tượng, màn hình sáng rực rỡ, khả năng chống nước theo chuẩn IP64 và một viên pin cực kỳ trâu bò. Đây là thiết bị lý tưởng cho những ai tìm kiếm một chiếc điện thoại thông minh có thể đáp ứng mọi nhu cầu từ giải trí đến công việc mà không lo lắng về việc sạc pin thường xuyên.

• iPad Pro M4: Lột xác ngoạn mục với màn hình OLED, chip M4 bứt phá và thiết kế siêu mỏng
• Thunderbolt Share đơn giản hóa việc sử dụng hai PC cùng lúc – nhưng cần phần cứng mới

Kẻ thách thức chạm mặt đương kim vô địch

Cho dù bạn là ai đi chăng nữa thì một khi đã bước được đến trận đấu cuối cùng rồi thì chẳng còn ai muốn thua nữa, cả Pháp và Argentina cũng vậy. Cả hai bước đến trận đấu cuối cùng với chỉ một sứ mệnh duy nhất là đem chiếc cup vàng về với quê nhà.

Đội tuyển Pháp khi đó hiện đang là đương kim vô địch của giải đấu, họ đã làm được điều mà những Italya, Tây Ban Nha và Đức trong ba kì World Cup trước không làm được đó là vượt qua vòng bảng khi đang là đương kim vô địch. Ngôi sao sáng nhất của “những chú gà trống Gô-loa” là Kylian Mbappe, cầu thủ đắt giá nhất thế giới và được xem là người sẽ kế vị vương triều vĩ đại của người đàn anh, người đối thủ của mình ở trận chung kết này. Phong độ của siêu sao người Pháp cho tới trước trận chung kết là đang vô cùng cao khi đó anh đang dẫn đầu danh sách vua phá lưới với 5 pha lập công. Anh là niềm hy vọng lớn nhất của người Pháp trong trận đấu quan trọng này, chơi xung quanh anh chàng này cũng là những siêu sao mang đẳng cấp thế giới khác như Antoine Griezmann, Olivier Giroud hay Raphael Varane.

Trong khi đó, Argentina với đầu tàu là huyền thoại Lionel Messi đến với trận chung kết với tư cách là một kẻ thách thức, một kẻ đi trả nợ và với cá nhân Lionel Messi chắc chắn hơn bất kì một ai góp mặt trong trận chung kết này anh chính là người không muốn thua nhất bởi nỗi ám ảnh Maracana 2014 đã là quá đủ với chàng thiên tài này. Tập thể Argentina của năm 2022 này có lẽ là tập thể Argentina tốt nhất trong lịch sử quốc gia này, không phải vì đây là nơi tụ hội của những siêu sao hàng đầu mà vì người ta được nhìn thấy một Argentina đoàn kết hơn bao giờ hết khi cùng nhìn về một mục tiêu chung với sự dẫn dắt của một thiên tài mang tên Lionel Messi.

Messi – anh đã quá no nê các danh hiệu rồi và chỉ còn một chiếc cup này nữa thôi thì anh sẽ tạo ra một khoảng cách cực lớn về sự xuất sắc, sự vĩ đại và sự đồ sộ trong sự nghiệp của một cầu thủ. Và dù là một trận chung kết nhưng số người hâm mộ cỗ vũ Argentina là vượt trội hơn rất nhiều so với nhà vô địch đội tuyển Pháp, người ta cỗ vũ Argentina không hẵng bởi vì họ thích đội tuyển này đâu mà đơn giản là bởi Lionel Messi, bởi họ đã yêu anh chàng này và mong muốn anh có thể hoàn thiện được sự nghiệp vĩ đại của mình.

Bộ phim bom tấn không dành cho người yếu tim

Cả hai tham chiến với lực lượng mạnh nhất hiện có, người ta đã có phần lo lắng cho đoàn quân của Lionel Scaloni khi đội tuyển Pháp là một đội tuyển giàu thể lực và cực kì tốc độ với những máy chạy trong đội hình. Nhưng rồi bất ngờ thay sự xuất hiện của tấm bùa hộ mệnh, một thiên thần, một đấng cứu thế của những trận chung kết Angel Di Maria đã thay đổi hoàn toàn cục diện, những pha đi bóng của thiên thần đã làm náo loạn hàng phòng ngự của đội tuyển Pháp, phút 23 anh bị Ousmane Dembele phạm lỗi trong vòng cấm và trọng tài không ngần ngại chỉ tay vào chấm đá 11m. Trong cuộc đấu súng cân não giữa hai thủ quân của hai đội, Lionel Messi với khát khao chiến thắng mãnh liệt đã không mắc bất kì một sai lầm nào nhẹ nhàng mở tỉ số cho đội bóng xứ Tango.

Những phút sau đó, ngỡ như nhà đương kim vô địch sẽ vùng lên tìm bàn gỡ nhưng không, thế trận một chiều được các học trò của Lionel Scaloni triển khai, Di Maria là người được nhắc đến nhiều nhất trong những phút sau đó, quái kiệt đến từ Argentina làm khốn khổ hàng phòng ngự Pháp và cũng chính anh là người ghi bàn nâng tỉ số lên 2-0 từ một tình huống phản công sắc lẹm, bóng được chuyền từ chân của Marc Allister đến chân của thên thần. Pha lập công của anh đã gần như giúp Lionel Messi cùng các đồng đội chạm cả hai tay vào chức vô địch khi cách biệt bây giờ đã được nhân đội.

Người Argentina kết thúc hiệp một với sự lâng lâng cảm giác chiến thắng và đang dần mơ về việc nâng cup. Còn về phần người Pháp là một cảm xúc thật khó tả, trận đấu chưa kết thúc như gần như với họ mọi chuyện đã chấm hết rồi vậy. Đến các cầu thủ của đội tuyển cũng tỏ ra rệu rã khi cách biệt đã là 2-0, nhưng rồi may mắn thay họ vẫn còn đó Kylian Mbappe, chính giây phút tuyệt vọng nhất các cầu thủ của Pháp nhìn vào Mbappe và xem anh là một chỗ dựa để nương tựa để tin tưởng vào.

Dù vậy khi bước sang hiệp hai, màn trình diễn của những chú gà trống xem như là cũng có cải thiện đôi chút nhưng bản tỉ số vẫn chẳng mảy may thay đổi gì. Đã gần tới phút 80 rồi đấy, sao chẳng thay đổi gì cả vậy? Và rồi khi mà người Pháp đã chạm đến đáy của sự tuyệt vọng thì người hùng của họ đã xuất hiện, anh là Otamendi. Lão tướng Argentina không thể theo kịp được sức trẻ của Kolo Muani, anh phạm lỗi và trên chấm 11m Mbappe chẳng mắc sai lầm nào để rút ngắn cách biệt cho đội nhà.

Như được tiếp thêm một liều doping, đội tuyển Pháp thực hiện một pha phối hợp nhanh, bóng rơi vào thế tranh chấp và tương đối khó để có thể dứt điểm nhưng trong đội hình của đội tuyển Pháp lại có Kylian Mbappe. Ninja rùa biến một pha bóng khó thành một bang thắng gỡ hòa 2 đều cho đội tuyển Pháp. Cảm xúc như vỡ òa với những người yêu quý tuyển Pháp và là địa ngục với những cổ động viên Argentina.

Các cầu thủ Argentina như mất chính mình và thế trận dần nghiêng về đội tuyển Pháp, thậm chí suýt chút nữa đội tuyển Pháp đã có thể kết liễu giấc mơ của Lionel Messi.

Bước qua hiệp phụ, Argentina đã dần lấy lại chính mình, họ một lần nữa vươn lên dẫn trước với pha lập công của một ngôi sao quen thuộc Lionel Messi.Nhưng rồi cứ như trò đùa của số phận, ông trời có vẻ ghen tị với tài năng của Messi nên cứ thích trêu đùa chàng trai này, cứ khi nào Argentina vươn lên dẫn trước thì Mbappe lại lập công để đưa Pháp cân bằng tỉ số.

Hai bên giằng co đến hết hai hiệp phụ và chỉ thiếu một chút độ chính xác nữa thôi thì Randal Kolo Muani đã có thể sắm vai siêu anh hùng chấm dứt giấc mơ của Messi và người dân Argentina nhưng không Messi ngoài tấm bùa hộ mệnh Di Maria ra anh còn có một siêu anh hùng khác nữa đó là chàng thủ môn dự bị của Arsenal ngày nào Emiliano Martinez. Anh băng ra như một siêu anh hùng dùng chân đỡ lấy cú sút gần như sẽ là bàn thắng từ Kolo Muani cứu lấy niềm hy vọng của các cổ động viên Argentina nói chung và Messi nói riêng.

120 phút thi đấu cũng như những phút bù giờ đã kết thúc, hai đội kéo nhau vào loạt 11m căng não. Từ sung sướng đến lo âu rồi lại quay trở về vạch xuất phát, cảm xúc của người hâm mộ khi xem trận đấu này như đang trên một chuyến tàu lượn siêu tốc thay đổi liên tục. 10 lượt sút và có thể là nhiều hơn thế, ở lượt sút đầu tiên của mỗi đội cả Messi và Mbappe đều không mắc một sai lầm nào nhưng khi bước sang loạt sút thứ 2 và 3 trong khi cả Dybala lẫn Paredes bên phía đội bóng xứ Tango đều thực hiện chuẩn xác thì bên phái bên kia những gương mặt trẻ của đội tuyển Pháp đã không chiến thắng được sự tâm lý và cả Emiliano Martinez, Tchouameni và Kingsley Coman đều mắc sai lầm. Dù sau đó Kolo Muani đã cố gắng kéo lại hy vọng cho người Pháp nhưng điều đó chỉ làm cho trận đấu kéo dài thêm vài phút nữa trước khi Gonzalo Montiel kết thúc bộ phim bom tấn này.

Nước mắt hạnh phúc đã rơi, các cổ động viên Argentina đã khóc, những người yêu quý Messi cũng không kìm nỗi cảm xúc, các cầu thủ của xứ Tango cũng vậy. Messi thì chính thức bước vào sự cực hạng của vĩ đại, đứng ở vị trí cao nhất, xuất sắc nhất trong những người xuất sắc nhất, kết thúc mọi sự tranh cãi, mặc lên mình bộ long bào và nâng cao chiếc cup vàng trở thành một GOAT thực thụ.

Mời bạn xem thêm các bài liên quan:

• Cristiano Ronaldo vs Lionel Messi: Hồi kết cho một thời đại bóng đá lẫy lừng
• Lionel Messi liệu có xứng đáng cho danh hiệu Quả Bóng Vàng 2023?

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

Frozen kể về câu chuyện của công chúa Anna (do Kristen Bell lồng tiếng) và hành trình kết nối lại với chị gái mình, nữ hoàng Elsa (Idina Menzel). Hai chị em phải chiến đấu với cả mặt tối bên trong mình cũng như mối đe dọa thực sự đang rình rập vương quốc của họ.

Trong mười năm kể từ khi phát hành, bộ phim đã trở thành một hiện tượng văn hóa khi kiếm được gần 1.3 tỷ USD trên toàn thế giới và là một trong những bộ phim hoạt hình có doanh thu cao nhất mọi thời đại.

1. Quá trình sản xuất Frozen đã bắt đầu hơn 70 năm trước khi được phát hành

Frozen ra mắt vào năm 2013 nhưng sự phát triển của câu chuyện này (dựa trên chuyện cổ tích Bà Chúa Tuyết của Hans Christian Andersen) thực ra đã bắt đầu vào khoảng năm 1940.

Bản thân Walt Disney muốn chuyển thể Bà Chúa Tuyết và hợp tác với nhà sản xuất Samuel Goldwyn để biến điều đó thành hiện thực. Họ tích cực thực hiện dự án cho đến năm 1942, khi thế chiến thứ hai buộc Disney phải chuyển trọng tâm sang làm phim tuyên truyền quân sự cho chính phủ Hoa Kỳ.

Đây là một ý tưởng thông minh của Disney vì nó đã cứu được công ty, nhưng điều đó cũng có nghĩa là Bà Chúa Tuyết bị xếp xó trong nhiều thập kỷ. Vào cuối những năm 1990, sau thời kỳ phục hưng của Disney, công ty đã cố gắng thực hiện một bản chuyển thể khác của Bà Chúa Tuyết nhưng đã thất bại vào khoảng năm 2002. Một nỗ lực chuyển thể khác – lần này có sự tham gia của Chris Buck, đồng đạo diễn Frozen trong tương lai – bắt đầu vào năm 2008 và lại bị gián đoạn vào năm 2010.

Trong một cuộc phỏng vấn năm 2013 với Den of Geek, Buck và đồng đạo diễn Jennifer Lee (người bắt đầu thực hiện dự án này với tư cách là biên kịch vào năm 2012) giải thích rằng hành trình thực hiện Frozen là một chặng đường khó khăn và phải đến năm 2012, bộ phim mới thực sự được khởi động.

2. Elsa có khoảng 400.000 sợi tóc do CGI tạo ra

Sau Tangled năm 2010, có thể người hâm mộ nghĩ rằng Disney không có cách nào đi sâu hơn nữa vào việc tạo tóc cho một nhân vật hoạt hình. Tuy nhiên, những người đó đã sai!

Trong khi Rapunzel của Tangled có số lượng tóc vốn đã rất ấn tượng (khoảng 100.000 sợi tóc hoạt hình CGI), thì Elsa có số lượng tóc nhiều gấp bốn lần. Các nhà làm phim hoạt hình đã sử dụng một chương trình có tên Tonic để tạo ra kiểu tóc màu trắng bạch kim nổi tiếng của Elsa.

3. Frozen có một số thông tin thú vị trong phần edit

Rất nhiều công sức đã được bỏ ra cho Frozen, điều này hẳn có thể giải thích cho một số chức danh công việc khác thường hơn mà bạn có thể thấy trong phần ghi công cuối phim (như Carlos Benavides, người được ghi tên trong bộ phim chỉ đơn giản với tiêu đề “caffein”)

Nhưng đó không phải là điều thú vị duy nhất. Bộ phim còn có một danh sách “những đứa trẻ sản xuất” ở gần cuối, ghi tên tất cả những đứa trẻ được sinh ra trong quá trình sản xuất bộ phim (một thông lệ phổ biến với các bộ phim của Disney/Pixar, thường mất nhiều năm để hoàn thành).

Ngoài ra còn có một tuyên bố từ chối trách nhiệm hài hước – và có hơi kỳ quặc – nhắc đến cảnh Kristoff (do Jonathan Groff lồng tiếng) đưa ra một số tuyên bố thú vị về việc đàn ông ăn thịt người. Tuyên bố từ chối trách nhiệm có nội dung như sau:

“Những quan điểm và ý kiến ​​mà Kristoff bày tỏ trong phim rằng tất cả đàn ông đều ăn thịt người là của riêng anh ấy và không phản ánh quan điểm hay ý kiến ​​của công ty Walt Disney hoặc các nhà làm phim. Cả công ty Walt Disney lẫn các nhà làm phim đều không đưa ra bất kỳ tuyên bố nào về bất kỳ quan điểm và ý kiến ​​nào có liên quan.”

4. Jennifer Lee là người phụ nữ đầu tiên đạo diễn phim hoạt hình của Disney

Người ta nói rằng hoạt hình là lĩnh vực dành cho nam giới, tuy nhiên, đồng đạo diễn của Frozen – Jennifer Lee – đã đạp đổ quan niệm đó.

Theo tờ The New York Times, Lee là người phụ nữ đầu tiên được bổ nhiệm làm giám đốc sáng tạo của Walt Disney Animation Studios. Không chỉ vậy, cô còn là nữ đạo diễn đầu tiên đứng sau một bộ phim truyện kiếm được tổng doanh thu phòng vé hơn 1 tỷ USD. Cô lại đạt được cột mốc đó vào năm 2019 với Frozen II, bộ phim đạt mốc tỷ đô chỉ sau ba tuần công chiếu. Vừa qua, Greta Gerwig vừa trở thành nữ đạo diễn gia nhập câu lạc bộ 1 tỷ USD cùng Barbie.

5. Frozen được dịch sang 41 thứ tiếng

Frozen đã được dịch sang 41 ngôn ngữ. Ca khúc Let It Go do Menzel thể hiện trong phim cũng được dịch ra nhiều thứ tiếng y như vậy.

Bài hát nổi tiếng này đã giành được giải Grammy, giải Oscar và nhiều giải thưởng khác. Rick Dempsey, cựu giám đốc điều hành của Disney, nói vào năm 2014 rằng việc dịch Let It Go là một nhiệm vụ khó khăn và phải mất một thời gian mới hoàn thành.

6. Cảnh cung điện băng mất hàng giờ để hoàn thành

Không có gì ngạc nhiên khi một vài giây hoạt hình lại mất tới hàng giờ để hoàn thành.

Phân cảnh Elsa xây dựng cung điện băng của mình là thử thách kỹ thuật lớn nhất của bộ phim và phải mất hơn chín tháng mới hoàn thành. Đạo diễn Jennifer Lee nói với tạp chí Animation vào năm 2013: “Chúng tôi có ít nhất 50 nghệ sĩ hiệu ứng và ánh sáng làm việc cùng nhau để tạo ra cảnh quay dài đó. Phải mất khoảng 30 giờ chỉ để hiển thị một khung hình và cần 4000 máy tính hiển thị cùng một lúc. Đó là lý do vì sao đó là một trong những cảnh tôi thích nhất. Nó thực sự đại diện cho hành trình mà tất cả chúng tôi đã thực hiện trong cả bộ phim đó.”

7. Người hâm mộ đã bỏ rất nhiều tiền vào các vật phẩm liên quan đến Frozen

Theo một nghiên cứu do được công bố vào năm 2014, các vật phẩm liên quan đến Frozen đã đánh bại Barbie và giành danh hiệu đồ chơi phổ biến nhất dành cho các bé gái trong mùa lễ hội năm đó.

Khi các cửa hàng bán hết mọi thứ có chủ đề Frozen, các bậc cha mẹ đã tuyệt vọng lùng sục các trang web bán lại trực tuyến và phải trả tới hàng nghìn USD cho những món đồ chơi mà con họ muốn. Tất nhiên, điều đó chẳng là gì so với thời điểm Saks Fifth Avenue bán búp bê Frozen II phiên bản giới hạn với giá 30.000 USD.

8. Du lịch Na Uy tăng vọt nhờ bộ phim

Vương quốc hư cấu Arendelle trong Frozen được lấy cảm hứng từ Na Uy. Một số họa sĩ của phim thậm chí còn đi đến tận đất nước này để làm cho bộ phim trở nên chân thực nhất có thể. Vì vậy, có lẽ không có gì ngạc nhiên khi du lịch Na Uy tăng lên sau khi bộ phim ra mắt, thậm chí Disney còn hợp tác với Innovation Na Uy để giúp thúc đẩy du lịch đến đất nước này.

Tuy nhiên, mọi chuyện không phải chỉ có mặt tích cực. Một số khu vực ở Na Uy – đặc biệt là quần đảo Lofoten xa xôi – đã bị quá tải khách du lịch. Người dân địa phương cho biết một số khách du lịch đã phải ngủ trong nghĩa trang và đi vệ sinh gần con đường mòn ở núi Reinebringen vì số lượng phòng vệ sinh công cộng và khách sạn quá hạn chế. Có thể hiểu được tại sao người dân địa phương không quá thoải mái với chỉ số du lịch tăng đột biến này.

Bạn có thể đọc thêm:

• 10 sự thật thú vị về “Lightyear: Cảnh sát vũ trụ”: bộ phim hoạt hình nằm trong vũ trụ “Toy Story”
• 9 bộ phim Disney có các bậc phụ huynh chăm sóc con cái theo cách rất “í ẹ”
• Nữ nhân vật chính ngoại cỡ đầu tiên của Disney: Mọi giới hạn đều đang được phá bỏ trong “Reflect”

Phi hành gia D.O. EXO ” số nhọ” trong bom tấn viễn tưởng The Moon – Nhiệm Vụ Cuối Cùng

Profile cơ bản về D.O. (EXO)

• Tên khai sinh: Do Kyung Soo (도경수)
• Nghệ danh: D.O. (디오)
• Tên tiếng Trung: Du Qing Zhu (度慶洙)
• Vị trí: Main Vocalist
• Sinh nhật: 12 tháng 1 năm 1993
• Cung hoàng đạo: Ma Kết
• Chiều cao: 172 cm (5’8″)
• Cân nặng: 60 kg (132 lbs)
• Nhóm máu: A

Trên màn ảnh, nam idol D.O. (EXO) đã chứng minh được tài năng diễn xuất của mình, khiến khán giả trầm trồ với nét diễn chuyên nghiệp và tình cảm. Đã ghi dấu ấn trong lòng khán giả với hàng loạt tác phẩm đình đám như Anh Tôi Vô Số Tội, Along With the God, Lang Quân 100 Ngày,…. Tháng 8 này, D.O. tiếp tục gây ấn tượng mạnh khi đảm nhận vai chính Sun Woo – Một phi hành gia “số nhọ” bị mắc kẹt trên mặt trăng sau một tai nạn bất ngờ.

Trong siêu dự án The Moon – Nhiệm Vụ Cuối Cùng, D.O. hóa thân thành Sun Woo, người đang phải đối mặt với cảnh nguy hiểm khó lường giữa bầu trời vô tận. Trên mặt trăng xa xôi, Sun Woo phải một mình đối đầu với những khó khăn và mối đe dọa đến từ không gian bao la. Với nỗ lực giúp đỡ của thành viên trong đội hỗ trợ tại mặt đất , Sun Woo sẽ bắt đầu hành trình trở về trái đất của mình như thế nào?

Trailer của The Moon – Nhiệm Vụ Cuối Cùng không chỉ khiến khán giả hồi hộp, mà còn đẩy họ vào những cảm xúc sâu sắc khi chứng kiến Sun Woo đối mặt với những thử thách khắc nghiệt trên mặt trăng. Với những cơn gió bất ngờ và màn đêm u tối, nhân vật của D.O. hấp dẫn người xem với chuyến du hành trên mặt trăng, nỗ lực kêu gọi sự giúp đỡ từ đội hỗ trợ tại trái đất với hy vọng có thể trở về an toàn.

Ngoài sự kiện chờ đợi với màn tái hợp giữa đạo diễn Kim Yong Hwa và D.O. (EXO) sau thành công của Thử Thách Thần Chết 1&2, The Moon: Nhiệm Vụ Cuối Cùng hứa hẹn mang đến cho khán giả một trải nghiệm điện ảnh đỉnh cao. Tận hưởng nhịp đập của hành trình phiêu lưu đầy kịch tính và tận mắt chứng kiến sự tỏa sáng của D.O. khi anh đối mặt với cảm xúc và thử thách đáng sợ trên mặt trăng vô tận! Liệu Sun Woo có thể vượt qua mọi khó khăn để trở về an toàn, tất cả sẽ được khám phá vào ngày chào sân của The Moon – Nhiệm Vụ Cuối Cùng.

The Moon – Nhiệm Vụ Cuối Cùng ra mắt khán giả Việt trong tháng 8

Thông tin chung

• Tên phim: The Moon – Nhiệm Vụ Cuối Cùng
• Tên tiếng Anh: The Moon
• Thể loại: Khoa học viễn tưởng
• Đạo diễn: Kim Yong Hwa
• Diễn viên: Sul Kyung Gu, Doh Kyung Soo, Kim Hee Ae, Park Byung Eun, Cho Han Cheul, Choi Byung Mo, Hong Seung Hee
• Quốc gia: Hàn Quốc
• Khởi chiếu: 11.08.2023

Nội dung phim The Moon – Nhiệm Vụ Cuối Cùng

Bom tấn The Moon – Nhiệm Vụ Cuối Cùng là bộ phim viễn tưởng đặt vào bối cảnh giả định năm 2029, khi tàu vũ trụ Woori Ho của Hàn Quốc bắt đầu hành trình tới Mặt trăng. Sự kiện này thu hút sự chú ý của cả thế giới, nhưng không may, một vụ nổ mạnh từ mặt trời đã xảy ra, khiến con tàu vũ trụ bị nhấn chìm, chỉ còn lại duy nhất phi hành gia Hwang Sun Woo (do D.O. của EXO thủ vai) bị kẹt lại tại Mặt trăng.

Hành trình trở lại đất liền của Hwang Sun Woo với sự giúp đỡ đến từ Cựu giám đốc chuyến bay của Trung tâm vũ trụ Naro, Kim Jae Gook ( Sul Kyung Gu thủ vai) và giám đốc quỹ đạo Mặt trăng của NASA, Yoon Moon Young (Kim Hee Ae thủ vai) đã khắc họa sự chân thật những khó khăn, thử thách chưa từng có. Tình huống càng trở nên khó khăn khi nguồn dự trữ thực phẩm và năng lượng dần cạn kiệt. Sự cô đơn và áp lực đồng thời tạo nên một tâm trạng rối ren cho nhân vật, khi anh đối mặt với những quyết định khó khăn và sự quyết tâm hoàn thành nhiệm vụ cuối cùng.

Trailer phim The Moon – Nhiệm Vụ Cuối Cùng

Là một trong những phim ra rạp tháng 8/2023 được mong chờ, khán giả sẽ được đắm chìm vào những khoảnh khắc xúc động và hứng khởi khi D.O. (EXO) đưa chúng ta vào cuộc hành trình đầy kỳ diệu trên mặt trăng. Hãy sẵn sàng cho một chuyến phiêu lưu tuyệt vời và không thể quên cùng The Moon – Nhiệm Vụ Cuối Cùng. Bộ phim dự kiến chào sân khán giả Việt vào ngày 11/08/2023.

Mặc dù chưa chính thức ra mắt song The Moon – Nhiệm Vụ Cuối Cùng đã bước đầu chinh phục trái tim khán giả bằng những cảnh quay đẹp mắt và thông điệp sâu sắc về lòng kiên nhẫn, hy sinh và sự quyết tâm. Bên cạnh đó là sự thể hiện diễn xuất chuyên nghiệp của D.O.(EXO) và dàn diễn viên gạo cội, bộ phim hứa hẹn sẽ bùng nổ màn ảnh rộng trên toàn thế giới.

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết khác mà bạn quan tâm nhé!

Nội dung phim Incantation

Incantation kể về câu chuyện của Lý Nhược Nam, một người phụ nữ bị nguyền rủa vì phạm phải điều cấm kỵ trong tôn giáo sáu năm trước. Lời nguyền đã gây ra cái chết của bạn trai và gia đình cô, chỉ còn lại một đứa con gái mới sinh. Vì lo lắng cho sự an toàn của con và vì tâm lý không ổn định, cô đã gửi con cho một viện mồ côi chăm sóc còn mình thì vào trại điều trị tâm lý. Sau sáu năm, khi cô muốn đón con về sống cùng mình, lời nguyền lại bắt đầu xuất hiện xung quanh đứa con gái.

Incantation thuộc thể loại found-footage, một nhánh nhỏ của phim kinh dị, nơi những thước phim được thực hiện như được quay bởi chính những nhân vật trong phim. Phong cách này giúp tăng cường sự chân thực và sống động cho câu chuyện, khiến khán giả có cảm giác như bản thân mình đang ở trong tình huống của các nhân vật. Phim không dùng nhiều các cảnh jump scare mà chủ yếu dựa vào âm thanh, hình ảnh và diễn xuất để tạo ra không khí ám ảnh và căng thẳng tột cùng.

Trailer phim Incantation:

Incantation được tạo từ sự kiện có thật ngoài đời

Nội dung phim lấy cảm hứng từ một câu chuyện có thật liên quan đến một gia đình sùng đạo ở Cao Hùng, Đài Loan. Phim khai thác vào các yếu tố văn hóa và tôn giáo của đất nước Đài Loan như các lễ hội ma quỷ, lời nguyền hay những biểu hiện của ác linh. Phim cũng có nhiều chi tiết bỏ ngỏ để khán giả tự suy luận và đưa ra các giả thuyết khác nhau.

Đây không chỉ là một bộ phim kinh dị đơn thuần mà còn là một bộ phim tâm lý khắc họa sự đấu tranh nội tâm của nhân vật chính khi cô phải đối mặt với quá khứ đau thương và lựa chọn giữa con và mình. Đồng thời, Incantation cũng cho chúng ta thấy sự nguy hiểm của việc xâm phạm vào những điều cấm kỵ trong tôn giáo cũng như sự ác độc của con người khi lợi dụng tôn giáo để thỏa mãn tham vọng cá nhân. Tâm linh thực sự không phải là thứ để trêu đùa!

Hình ảnh và âm thanh trong Incantation

Phim có hình ảnh khá tốt với các cảnh quay rung lắc, mờ nhạt và góc nhìn hạn chế để tạo cảm giác bí ẩn và gây hoang mang. Incantation cũng có nhiều phân đoạn gây sốc, như các cảnh máu me, bạo lực. Phim cũng sử dụng âm thanh một cách hiệu quả để tạo ra không khí ảm đạm và căng thẳng.

Incantation không dùng nhiều nhạc nền mà chủ yếu dựa vào các hiệu ứng âm thanh gây áp lực, các tiếng động bất ngờ và các câu thần chú cũng khiến người xem không khỏi rùng mình. Đặc biệt, diễn xuất của các diễn viên cũng rất xuất sắc. Đáng nói nhất là Thái Hoàn Yến trong vai Lý Nhược Nam. Cô đã thể hiện rất tốt sự sợ hãi, tuyệt vọng và quyết tâm của nhân vật mình đang hóa thân.

Bom tấn phòng vé cao nhất mọi thời đại tại Đài Loan

Incantation đã thu về 170 triệu Tân Đài Tệ (khoảng 5,7 triệu đô la Mỹ) tại các rạp chiếu phim Đài Loan, trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất tại phòng vé Đài Loan trong năm 2022 đồng thời là bộ phim kinh dị gốc Đài có doanh thu cao nhất mọi thời đại. Không những thế, Incantation còn nhận được bảy đề cử “Giải thưởng Điện ảnh Đài Bắc”, bao gồm “Phim tường thuật hay nhất”, “đạo diễn xuất sắc nhất” và “nữ diễn viên chính xuất sắc nhất”.

Cảm nhận cá nhân về Incantation

Tóm lại, Incantation là một bộ phim kinh dị khá là đáng xem. Phim không chỉ mang lại cho khán giả những cảm xúc sợ hãi mà còn khiến họ suy ngẫm về các vấn đề văn hóa, tôn giáo và tâm lý. Ngoài ra, phim còn có nhiều chi tiết bí ẩn về tâm linh để khán giả tự khám phá và thảo luận. Có thể nói, đây là một minh chứng cho sự phát triển, một bước tiến lớn của nền điện ảnh Đài Loan, đặc biệt là dòng thể loại kinh dị.

Bạn có thể xem các bài viết có liên quan tại đây:

• Review The Ghost Station: Trạm Tàu Ma kinh dị đến từ Hàn Quốc
• Lies Hidden in My Garden có gì hấp dẫn? Liệu có vượt qua được The Glory?
• Review Soi Sáng Cho Em: 4 lý do fans ngọt sủng nên xem phim của Trần Vỹ Đình

35. Transformers: Revenge Of The Fallen – 2009

Phần phim Transformers thứ hai là một thành công vang dội và đã thu về 402.1 triệu USD tại các rạp trên toàn Hoa Kì.

36. Toy Story 3 – 2010

Một thập kỷ thành công của Pixar đã lên đến đỉnh điểm trong bộ phim thứ ba trong thương hiệu Toy Story đình đám. Bên cạnh thành công rực rỡ về mặt tài chính với 415 triệu USD tiền bán vé riêng tại thị trường nội địa, Toy Story 3 còn giành được đề cử Oscar Phim hay nhất – một thành tích cực kì đáng tự hào đối với phim hoạt hình.

37. Harry Potter Và Bảo Bối Tử Thần (Phần 2) – 2011

Phần cuối cùng của series Harry Potter cũng là phần phim mang về nhiều lợi nhất trong toàn bộ 8 phần phim và đã kiếm được tới 381.2 triệu USD tiền bán vé tại Hoa Kỳ. Bảy phần phim trước cũng thành công về mặt thương mại nhưng vì được phát hành vào dịp cuối năm nên chúng không có trong danh sách này.

38. The Avengers – 2012

Việc đưa một số lượng lớn siêu anh hùng hàng đầu vào cùng một bộ phim là nước đi táo bạo và nguy hiểm của nhà sản xuất. May mắn là Marvel đã được đền đáp xứng đáng khi tác phẩm này kiếm được tới 623.4 triệu USD chỉ tính riêng tại Hoa Kì. Thành công của The Avengers khiến các bộ phim có motif dạng này xuất hiện thường xuyên hơn tại các rạp chiếu mùa hè trong cả thập kỷ sau đó.

39. Iron Man 3 – 2013

Một năm sau khi The Avengers phá kỷ lục phòng vé, phần phim cuối cùng trong bộ ba series Iron Man đã mang về cho nhà sản xuất 409 triệu USD chỉ tính riêng thị trường nội địa Mỹ.

40. Guardians Of The Galaxy – 2014

Vào năm 2014, Marvel đã chứng minh rằng họ không cần Iron Man, Thor hay Captain America để lấp đầy các ghế trong rạp. Vệ Binh Dải Ngan Hà không có bất kỳ nhân vật nổi tiếng nào từ Vũ trụ Điện ảnh Marvel và chỉ được chuyển thể dựa trên một bộ truyện tranh ít người biết đến, nhưng nó không hề gặp bất cứ khó khăn gì để kiếm được 333.2 triệu đô la ở Mỹ.

41. Jurassic World – 2015

Với Jurassic World, xChris Pratt đã trở thành ngôi sao Hollywood hiếm hoi thống trị phòng vé mùa hè hai năm liên tiếp. Giống như phần phim đầu tiên, Jurassic World là một thành công chấn động thế giới với 652.3 triệu USD chỉ tính riêng thị trường nội địa.

42. Finding Dory – 2016

Mười ba năm sau khi Đi Tìm Nemo trở thành bom tấn mùa hè, phần tiếp theo của bộ phim này cũng làm được điều tương tự với tổng doanh thu nội địa là 486.3 triệu USD.

43. Wonder Woman – 2017

Đến năm 2017, Vũ trụ Điện ảnh Marvel đã trở nên đủ lớn để ảnh hưởng đến Vũ trụ Điện ảnh DC. Tuy Vũ trụ DC Mở rộng không phải là đối thủ nặng ký nhất tại phòng vé năm đó nhưng Wonder Woman vẫn thành công sớm với doanh thu lên đến 412.6 triệu USD trong phạm vi các rạp nước Mỹ.

44. The Incredibles 2 – 2018

Những năm 2010 là thập kỷ thành công rực rỡ đối với Pixar khi phần tiếp theo của The Incredibles đã kiếm được tới 608.6 triệu USD tại Mỹ.

45. The Lion King – 2019

Bản live action (hay đúng hơn là CGI thực tế) của Disney về The Lion King đã lặp lại được thành công của bản gốc khi trở thành bộ phim bom tấn mùa hè hàng đầu của năm 2019. Thu về tới 543.6 triệu USD tại thị trường trong nước, doanh thu của phim vượt xa phần phim gốc năm 1994 (dù chưa điều chỉnh lạm phát).

46. X-Men: The New Mutants – 2020

Mùa hè năm 2020 gắn liền với việc đóng cửa vì đại dịch và giãn cách xã hội. Điều này đã khiến nhiều khán giả và hãng sản xuất điện ảnh chọn phát hành phim trực tuyến thay vì rạp chiếu truyền thống. Bộ phim X-Men: The New Mutants là một trong số ít những tác phẩm được ra rạp năm đó và trở thành tựa phim có doanh thu cao nhất trong những tháng mùa hè.

47. Black Widow – 2021

Các rạp chiếu phim đã mở cửa trở lại vào giữa năm 2021, nhưng để trở lại trạng thái trước đại dịch thì vẫn còn một quãng đường không ngắn. Black Widow – một trong những bộ phim của Vũ trụ Điện ảnh Marvel đầu tiên sau loạt phim Avengers – đã đánh bại các đối thủ vào mùa hè năm đó chỉ với 183.6 triệu USD tiền bán vé nội địa.

48. Top Gun: Maverick – 2022

Nếu Top Gun khiến khán giả yêu thích vào mùa hè năm 1986 thì Top Gun: Maverick cũng không hề kém cạnh sau 36 năm. Doanh thu phòng vé tại thị trường nội địa chạm mốc 718.7 triệu USD đã chứng minh được tầm quan trọng của rạp chiếu phim trong thời đại phát sóng trực tuyến lên ngôi.

Bạn có thể đọc thêm:

• Top 48 bộ phim bom tấn mùa hè đỉnh nhất nửa thế kỉ qua (Phần 1)
• Top 48 bộ phim bom tấn mùa hè đỉnh nhất nửa thế kỉ qua (Phần 2)
• Top 48 bộ phim bom tấn mùa hè đỉnh nhất nửa thế kỉ qua (Phần 3)

21. Batman Forever – 1995

Phần phim thứ ba về Người Dơi không cần đến Tim Burton hay Michael Keaton để kiếm được tới 184.1 triệu USD ở thị trường Mỹ.

22. Independence Day – 1996

Được khởi chiếu vào dịp cuối tuần – đồng thời phù hợp với tiêu đề của bộ phim, Ngày Độc Lập là bộ phim bom tấn mùa hè cực kì vừa ý với người dân cứ cờ hoa. Bộ phim nói về cuộc xâm lược của người ngoài hành tinh này đã kiếm được tới 306.2 triệu USD vào hè năm 1996. Đây cũng là tác phẩm khởi động chuỗi chiến thắng kéo dài nhiều năm của Will Smith tại địa hạt phòng vé.

23. Men In Black – 1997

Tài tử da màu William Smith đã chứng tỏ mình hoàn toàn có khả năng “gánh” doanh thu khi tham gia bộ phim khoa học viễn tưởng khác Men In Black vào một năm sau đó. Tác phẩm Men in Black đã kiếm được tới 250.7 triệu USD trong nước vào mùa hè năm 1997.

24. Saving Private Ryan – 1998

Bộ phim lấy bối cảnh chiến tranh thế giới thứ hai này của đạo diễn Steven của Spielberg đã làm hài lòng khán giả Mỹ khi thu về 217 triệu USD tiền bán vé trên toàn quốc.

25. Phantom Menace – 1999

Phần tiền truyện đầu tiên của series Chiến Tranh Giữa Các Vì Sao của George Lucas không nhận được nhiều đánh giá tích cực từ giới phê bình, nhưng Phantom Menace vẫn đủ sức trở thành bom tấn của mùa hè năm 1999 với doanh thu lên đến 474.5 triệu USD chỉ riêng tại thị trường nội địa.

26. Mission: Impossible II – 2000

Khi được công chiếu vào năm 2000, Nhiệm Vụ Bất Khả Thi II đã thu về tới 215.4 triệu USD tiền bán vé tại thị trường Hoa Kì. Loạt phim hành động do Tom Cruise đóng chính này vẫn là một thương hiệu “hái ra tiền” trong hai thập kỷ tiếp theo.

27. Shrek – 2001

Thành công không thể phủ nhận của Shrek đánh dấu sự chuyển đổi từ hoạt hình vẽ tay sang sử dụng công nghệ CGI. Với tổng doanh thu phòng vé nội địa là 267.7 triệu USD, Sherk đã khiến Dreamworks trở thành một “ông lớn” trong lĩnh vực hoạt hình.

28. Spider Man – 2002

Người Nhện của Sam Raimi là tác phẩm đầu tiên của Marvel chinh phục được vị trí quán quân phòng vé mùa hè (và cả năm 2002). Với 115 triệu USD tuần đầu và 403.7 triệu USD tổng doanh thu nội địa, bộ phim này đã thay đổi ngành công nghiệp điện ảnh tại Hollywood. Các tựa phim siêu anh hùng vô tận trong những năm tiếp theo bắt nguồn một phần từ thành công ngoài sức tưởng tượng của Người Nhện.

29. Finding Nemo – 2003

Khi bộ phận hoạt hình truyền thống của Disney gặp khó khăn vào đầu những năm 2000 thì Pixar lại phát triển rất mạnh. Đi Tìm Nemo là thành công lớn nhất của hãng phim này khi cuộc phiêu lưu dưới nước của các sinh vật biển đã thu về tới 380.8 triệu USD trên toàn Hoa Kì vào mùa hè năm 2003.

30. Shrek 2 – 2004

Shrek 2 vượt xa phần đầu tới cả trăm triệu USD với tổng doanh thu tại thị trường nội địa là 441.2 triệu USD.

31. Revenge Of The Sith – 2005

Ngay cả khi các fan hâm mộ thất vọng với hai phần tiền truyện đầu tiên thì Chiến Tranh Giữa Các Vì Sao vẫn đủ thu hút để kiếm được tới 380.3 triệu USD và trở thành ông hoàng tại phòng vé mùa hè năm 2005.

32. Pirates Of The Caribbean: Dead Man’s Chest – 2006

Bộ phim phiêu lưu mạo hiểm của Disney dựa trên trò chơi cùng tên trong công viên giải trí của họ đã thành công ngoài mong đợi vào năm 2003. Phần phim Cướp Biển Vùng Caribe thứ hai này còn ăn khách hơn phần đầu và mang về cho nhà Chuột tới 423.3 triệu USD chỉ riêng tại Mỹ.

33. Spider Man 3 – 2007

Với phần ba của bộ phim hoạt hình đình đám Shrek, Người Nhện và Cướp Biển Vùng Caribbean chỉ ​​ra mắt cách nhau vài tuần và đều phá kỷ lục doanh thu. Người Nhện 3 đã kết thúc chiến thắng cuộc đua căng thẳng này với tổng doanh thu nội địa là 336.5 triệu USD.

34. The Dark Night – 2008

Mặc dù có doanh thu bán vé rất cao nhưng phần phim thứ ba của series Người Nhện lại phải nhận không ít đánh giá trái chiều khiến nhiều người coi đây là dấu chấm hết cho sự bùng nổ của các bộ phim siêu anh hùng. Dự đoán này đã được chứng minh là sai khi một năm sau đó, phần thứ hai trong bộ ba phim về Người Dơi của Christopher Nolan đã mang về tới 535.2 triệu USD, đồng thời mở ra một kỷ nguyên mới tăm tối và gai góc hơn của dòng phim này. Cùng mùa hè năm đó, Vũ trụ Điện ảnh Marvel hiện tại bắt đầu được khởi động với bộ phim Iron Man.

Bạn có thể đọc thêm:

• Top 48 bộ phim bom tấn mùa hè đỉnh nhất nửa thế kỉ qua (Phần 1)
• Top 48 bộ phim bom tấn mùa hè đỉnh nhất nửa thế kỉ qua (Phần 2)
• 10 sự thật kinh hoàng trong hậu trường của các bom tấn Hollywood

11. Back To The Future – 1985

Mùa hè sau khi Ghostbusters được công chiếu, một cuộc phiêu lưu hài mang bối cảnh khoa học viễn tưởng khác lại gây được sự chú ý tại các rạp chiếu phim. Câu chuyện về một thiếu niên du hành xuyên thời gian, gặp cha mẹ mình trong quá khứ đã tạo ra một thành công bất ngờ. Back to the Future kiếm được tới 210.6 triệu USD tiền bán vé chỉ riêng tại Mỹ.

12. Top Gun – 1986

Vào tháng 5 năm 1986, Paramount phát hành một bộ phim hành động với sự tham gia của một diễn viên trẻ đang lên tên là Tom Cruise. Với những pha hành động nguy hiểm mãn nhãn và kĩ xảo điện ảnh nổi bật, Top Gun là bộ phim bom tấn mùa hè hoàn hảo cho người dân xứ cờ hoa. Tổng doanh thu nội địa cuối cùng của nó là 179.8 triệu đô la.

13. Beverly Hills Cop II – 1987

Vào những năm 1980, Hollywood đã bắt đầu nhận ra giá trị của các series phim nhiều phần được khán giả yêu thích. Đạo diện Eddie Murphy đã tận dụng thành công của bộ phim hài hành động gốc khi tạo ra Beverly Hills Cop II và thu về đến 153.7 triệu USD chỉ tính riêng doanh thu nội địa.

14. Who Frame Roger Rabbit – 1988

Đạo diễn Robert Zemeckis không cần đến du hành thời gian hay những cô cậu tuổi teen yêu nhau để tạo nên thành công. Who Frame Roger Rabbit với sự góp mặt của Bob Hoskins trong vai một thám tử cứng rắn đối đầu với một chú thỏ hoạt hình. Who Framed Roger Rabbit đã kiếm được 156.5 triệu USD trên phạm vi Hoa Kì.

15. Batman – 1989

Batman của Tim Burton được coi là một trong những bộ phim bom tấn mùa hè báo hiệu một kỷ nguyên mới trong làng điện ảnh. Tác phẩm này đã thu về 251.3 triệu USD tiền bán vé tại Hoa Kỳ, 40.5 triệu USD chỉ tính riêng trong tuần đầu công chiếu. Sau thành công của siêu anh hùng này, Hollywood liên tục tung ra các bộ phim về Người Dơi trong nhiều thập kỷ sau đó và rõ ràng là vẫn không có dấu hiệu dừng lại.

16. Ghost – 1990

Bộ phim được yêu thích nhất mùa hè năm 1990 là một câu chuyện tình lãng mạn lồng ghép với yếu tố siêu nhiên. Ghost thu hút nhiều khán giả đến rạp đến mức kiếm được tới 217.6 triệu USD tại thị trường trong nước.

17. Terminator 2: Judgment Day – 1991

Kẻ Hủy Diệt 2 vượt xa người tiền nhiệm về nhiều mặt, cả ở nội dung, hình ảnh lẫn doanh thu phòng vé. Phần tiếp theo của series khoa học viễn tưởng hành động tiếng tăm của James Cameron đã mang về 205.9 triệu USD vào mùa hè năm 1991.

18. Batman Returns – 1992

Đây là phần phim cuối cùng của thương hiệu Người Dơi do Tim Burton đạo diễn. Bất chấp nhiều ý kiến trái chiều từ cả giới phê bình và khán giả vào thời điểm đó, bộ phim đã giành được danh hiệu bom tấn mùa hè năm 1992 với tổng doanh thu phòng vé chỉ riêng trong phạm vi nội địa là 162.9 triệu USD.

19. Jurasic Park – 1993

Không có ai ngạc nhiên khi bộ phim kinh dị viễn tưởng về khủng long của đạo diễn Spielberg gây chấn động toàn thế giới vào mùa hè năm 1993. Khi công chiếu, với các đột phá về mặt công nghệ quay chụp và kĩ xảo điện ảnh, Công Viên Kỷ Jura đã thống trị các rạp chiếu ở Mỹ với 47 triệu USD trong tuần đầu công chiếu và tổng doanh thu lên đến 402.8 triệu USD.

20. The Lion King – 1994

The Lion King được công chiếu vào thời kỳ đỉnh cao của Disney Renaissance và là bộ phim hoạt hình đầu tiên chạm đến danh xưng bom tấn mùa hè trong danh sách này. Hình ảnh tuyệt đẹp trong phim kết hợp với âm nhạc đáng nhớ của huyền thoại Elton John đã đưa bộ phim lên đầu bảng xếp hạng doanh thu hè năm 1994 với 422.8 triệu USD – chỉ tính riêng doanh thu nội địa.

Bạn có thể đọc thêm:

• 10 sự thật kinh hoàng trong hậu trường của các bom tấn Hollywood
• Những chi tiết ý nghĩa trong các bộ phim bom tấn mà chúng ta thường bỏ qua
• 12 xu hướng đình đám xuất hiện trong đời thực nhờ các bộ phim bom tấn

1. Jaws – 1975

Bộ phim này đã tạo nên một tiêu chuẩn mới cho ngành công nghiệp điện ảnh khi được công chiếu vào tháng 6 năm 1975. Đây là bộ phim đầu tiên được phát hành tại hơn 400 rạp và trở thành bộ phim đầu tiên có doanh thu vượt qua 100 triệu USD, tổng doanh thu nội địa là 260 triệu USD. Tác phẩm về quái vật biển của Steven Spielberg được nhiều người coi là bom tấn mùa hè đầu tiên trong lịch sử.

2. Omen – 1976

Bộ phim kinh dị về quỷ Satan này là một trong những tác phẩm hấp dẫn về đề tài này với khán giả những năm 1970. Ba năm sau khi The Exorcist được phát hành khiến khán giả khiếp sợ, Omen đã kiếm được 60.9 triệu USD chỉ tính riêng doanh thu nội địa.

3. Star Wars – 1977

Star Wars đã chứng minh rằng thành công của Jaws hai năm trước đó không phải là một sự ăn may. Bộ phim này đã phá vỡ kỷ lục của câu chuyện về con cá mập khổng lồ với tổng doanh thu phòng vé nội địa là 461 triệu USD. Những người hâm mộ đầu tiên của series này đều biết rằng George Lucas sẽ đạt được điều gì đó đặc biệt với tác phẩm tầm vóc sử thi này, nhưng ít ai có thể dự đoán được nó sẽ thống trị nền văn hóa đại chúng trong thời gian dài như vậy.

4. Grease – 1978

Vở nhạc kịch dành cho thanh thiếu niên nói về tình yêu mùa hè này rất phù hợp để phát hành vào tháng 6. Mặc dù tác phẩm không hề có các cảnh hành động giật gân hay hiệu ứng điện ảnh đặc biệt nhưng cũng thu hút đủ sự chú ý để kiếm được 190 triệu USD.

5. Amityville – 1979

Bộ phim kinh dị rùng rợn này đánh dấu sự kết thúc của chuỗi phim bom tấn chủ đề siêu nhiên của thập niên 1970. Mặc dù năm đó Alien tạo ra tác động văn hóa lớn hơn nhưng Amityville lại thành công hơn tại lãnh địa doanh thu nội địa vào mùa hè với 86.4 triệu USD.

6. Star Wars – 1980

Phần phim thứ hai của thương hiệu Chiến Tranh Giữa Các Vì Sao đã củng cố địa vị không thể phủ nhận của series phim khoa học viễn tưởng này. Tổng doanh thu nội địa của phần phim này đã vượt qua cả kỉ lục mà phần phim đầu tiên đạt được với 290.5 triệu USD. Với phần phim Star Wars này, không còn bất kỳ cuộc tranh luận nào về việc một bộ phim có thể trở thành sự kiện mùa hè hay không nữa.

7. Raiders Of The Lost Ark – 1981

Sau khi tung ra những bộ phim bom tấn mùa hè độc lập vào những năm 1970, Steven Spielberg và George Lucas đã hợp tác và cho ra đời bộ phim Raiders of the Lost Ark. Đây là bộ phim lấy bối cảnh cổ điển từ các series phiêu lưu theo phong cách thập niên 1930, nhưng đương nhiên đã được xây dựng lại với ngân sách siêu khủng. Tác phẩm kinh điển của dòng phim hành động đã kiếm được tới 248.2 triệu USD tại phòng vé trong nước, kéo theo sau đó là loạt phim Indiana Jones siêu nổi tiếng.

8. ET – 1982

ET đã chứng minh rằng phim tình cảm gia đình cũng có thể sinh ra lợi nhuận không hề thua kém phim hành động và phim kinh dị. Bộ phim này đã thu về tới 435.1 triệu USD trong nước, củng cố địa vị ông hoàng phòng vé của Spielberg và mang về cho ông hai đề cử Oscar danh giá, bao gồm Đạo diễn xuất sắc nhất và Phim hay nhất.

9. Star Wars – 1983

Chiến Tranh Giữa Các Vì Sao được coi là một ván bài an toàn tại phòng vé sau khi phần phim thứ ba của phim gốc ra rạp. Tổng doanh thu nội địa 309.3 triệu USD của phần phim này vượt quá Empire nhưng lại sụt xuống so với phần phim gốc.

10. Ghostbusters – 1984

Ghostbusters là bộ phim đầu tiên trong số các bộ phim bom tấn xen lẫn giữa hành động và hài hước đã định hình nên điện ảnh thập niên 80 thế kỉ trước. Kĩ xảo điện ảnh bắt mắt kết hợp với diễn xuất hài hước của dàn diễn viên đến từ Saturday Night Live đã tạo nên một cú nổ tại phòng vé mùa hè năm 1984. Tổng doanh thu nội địa của tác phẩm này lên đến 242.2 triệu USD.

Bạn có thể đọc thêm:

• 10 sự thật kinh hoàng trong hậu trường của các bom tấn Hollywood
• 12 xu hướng đình đám xuất hiện trong đời thực nhờ các bộ phim bom tấn
• 15 bí mật hậu trường thú vị đằng sau bom tấn tỉ đô Top Gun: Maverick

Dù chỉ là phiên bản thử nghiệm nhưng tựa game XDefiant đến từ Ubisoft đã có hơn 1 triệu người chơi

Năm 2023 được dự báo sẽ là một năm đầy sôi động đối với ngành công nghiệp game, đặc biệt là với sự xuất hiện của Ubisoft – một trong những nhà phát hành game được mong chờ nhất. Không chỉ cam kết cho ra mắt hàng loạt các bom tấn, đáng chú ý nhất trong số đó là tựa game Assassin’s Creed Mirage, mà còn khiến những người hâm mộ game không khỏi ngạc nhiên khi công bố việc hủy bỏ hàng loạt trò chơi đang trong quá trình phát triển, để tập trung tài nguyên để tạo ra siêu phẩm game ấn tượng hơn.

Chiến lược này của Ubisoft dường như đã được chứng minh là đúng đắn khi mà dự án mới nhất của họ – tựa game FPS 6vs6 mang tên XDefiant, đã gây được tiếng vang lớn trong cộng đồng game thủ. Với nội dung hấp dẫn, đồ họa chân thực và cơ chế chơi đa dạng, XDefiant đã nhanh chóng thu hút được sự quan tâm và ủng hộ của hàng triệu người chơi trên toàn thế giới.

Từ đó có thể thấy rằng, Ubisoft không chỉ dừng lại ở mức độ đáp ứng mong đợi của người hâm mộ game mà còn đang nỗ lực để tạo ra những trò chơi chất lượng cao hơn, thú vị hơn và đáp ứng được nhu cầu ngày càng đa dạng của người chơi. Và chắc chắn rằng, trong thời gian tới, Ubisoft sẽ tiếp tục mang đến cho người chơi những trải nghiệm game đáng nhớ và ấn tượng.

Tựa game đã gặt hái được những thành công đáng kinh ngạc kể từ khi phiên bản thử nghiệm kín được ra mắt. Vượt qua nhiều đối thủ cùng thể loại trên nền tảng trực tuyến Twitch như Call Of Duty: Modern Warfare 2 về số lượt xem, XDefiant đã thu hút được sự quan tâm của hàng triệu người chơi trên toàn thế giới. Tính đến thời điểm hiện tại, đã có hơn 1 triệu người chơi tham gia trải nghiệm XDefiant.

Điều đáng chú ý là XDefiant là trò chơi hoàn toàn miễn phí, cũng là một trong những lý doc chính thu hút sự quan tâm của nhiều game thủ. Ngoài ra, bom tấn của Ubisoft cũng được đánh giá là cải tiến và có nhiều nét giống với các phiên bản Call of Duty trong quá khứ. Việc Mark Rubin, cha đẻ của hai phiên bản Modern Warfares, là người đứng đằng sau XDefiant cũng giúp tạo niềm tin và sự tin tưởng của cộng đồng game thủ vào sản phẩm mới này.

XDefiant hứa hẹn sẽ là bom tấn FPS của năm 2023

XDefiant cũng có những nét đặc trưng riêng của mình có thể kể đến như chế độ chơi hộ tống và hệ thống bản đồ đa dạng bối cảnh đã làm nên sức hấp dẫn của game. Nhịp độ chơi nhanh khiến cho một trận đấu thường có vô số mạng hạ gục, đồ họa bắt mắt cũng là những điểm nổi bật khác giúp XDefiant trở thành một trong những game FPS hấp dẫn nhất hiện nay. Ubisoft đã kết thúc phiên bản beta kín của XDefiant vào ngày 23/4, tuy nhiên trước sự mong đợi quá mức từ phía cộng đồng game thủ, họ đã kéo dài thời hạn thử nghiệm tới cuối ngày 25/4. Người chơi có thể đăng ký miễn phí trên trang web của trò chơi hoặc nhận lời mời từ những người đã được tham gia phiên bản beta trước đó.

Không chỉ dừng lại ở đó, Ubisoft cũng cam kết cập nhật thường xuyên nội dung và tính năng mới để tăng tính tái sử dụng và độ phong phú cho XDefiant. Điều này cho thấy sự nỗ lực của Ubisoft để tạo ra những trò chơi đáp ứng được nhu cầu ngày càng đa dạng cho người chơi. Điều này đánh dấu một sự đổi mới đáng kể trong chiến lược tiếp cận và phát triển game của Ubisoft, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong lĩnh vực này.

Với sự thành công đáng kinh ngạc của XDefiant, rất nhiều game thủ đang háo hức chờ đợi phiên bản chính thức được phát hành. Mặc dù chưa có thông báo chính thức về ngày ra mắt, nhưng với sự hoàn thiện đáng kể trong phiên bản thử nghiệm, nhiều người tin rằng XDefiant sẽ sớm được phát hành trong năm nay hoặc vào đầu năm tới.

Mời bạn xem thêm các bài viết liên quan:

• Resident Evil 4 Remake: Những lý do khiến Ashley không còn là nhân vật vô dụng trong game
• 3 tựa game được miễn phí trên PlayStation Plus trong tháng 4/2023

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

Thông tin phim Duty After School

• Tên phim: Duty After School (Trận Chiến Sau Giờ Học)
• Tiếng Hàn: 방과 후 전쟁활동
• Thể loại: Học đường, hành động, chiến tranh, kinh dị, viễn tưởng
• Đạo diễn: Seong Yong Il
• Diễn viên: Shin Hyun Soo, Lee Soon Won, Im Se Mi, Kim Ki Hae, Choi Moon Hee, Kim Su Gyeom,…
• Thời lượng: 10 tập (60 phút/tập)
• Ngày lên sóng: 31/03/2023
• Nền tảng phát sóng: TVing, Netflix

Nội dung phim Duty After School

Duty After School được quay dựng dựa trên webtoon cùng tên ăn khách tại Hàn Quốc. Bộ phim lấy bối cảnh về tình huống giả tưởng khi Trái Đất bị những sinh vật ngoài hành tinh xâm lược. Bởi vì cuộc tấn công bất ngờ của đám sinh vật lạ nên chính phủ Hàn Quốc gần như thất thủ, đến quân đội cũng không thể chống đỡ được và rơi vào thế bất lợi.

Để tăng cường lực lượng chống lại những sinh vật đến từ ngoài Trái Đất. Chính phủ Hàn Quốc quyết định để cho những học sinh cao trung tham gia lực lượng chiến đầu dự bị. Vốn là những đứa trẻ “ăn chưa no, lo chưa tới” còn đang học “bù đầu” cho kỳ thi đại học sắp tới, các em học sinh lại phải học cách cầm súng chiến đầu với quái vật.

Khi mới bắt đầu tham gia lớp học chiến đấu, “những thanh niên cứng” khá hứng thú với súng ống đạn dược mong được thể hiện bản lĩnh. Nhưng đến khi đối mặt với những quái vật không xác định và chứng kiến cái chết của những người trước mặt, họ đã bắt đầu biết sợ. Dù vậy, các cô cậu học sinh cũng không có đường lui, chỉ có thể lấy hết dũng khí tiến lên giết quái vật. Trong lòng họ đều hy vọng một ngày nào đó có thể đánh lui được tất cả quái vật để trở lại cuộc sống bình thường.

Trailer phim Duty After School

Dàn cast chính Duty After School

Những người đồng hành bên các “chiến sĩ bất đắc dĩ”

Trong Duty After School không phải chỉ có những cô cậu học sinh một mình chiến đấu. Bên cạnh các học sinh còn có sự đồng hành của người lớn luôn quan tâm và cố gắng bảo vệ chúng.

Shin Hyun Soo sẽ vào vai Trung đội trưởng Lee Chun Ho – người luôn nghiêm khắc trong lúc huấn luyện. Thế nhưng, anh cũng là người lo lắng cho các học sinh nhất dù không bao giờ nói ra.

Lee Soon Won sẽ vào vai trung sĩ phụ tá Kim Won Bin. Anh là người phụ tá một lòng trung thành của Chun Ho. Won Bin cũng là người hỗ trợ Chun Ho giúp các học sinh trong quá trình huấn luyện.

Cùng đồng hành với các em học sinh từ các buổi huấn luyện đến khi đối đầu với lũ quái vật là cô giáo chủ nhiệm Park Eun Young (Im Se Mi thủ vai). Thân là một giáo viên chủ nhiệm, đối với Park Eun Young, an toàn của các học sinh là ưu tiên hàng đầu.

Các “chiến sĩ bất đắc dĩ” trong Duty After School

Duty After School là câu chuyện học cách cầm súng và chiến đấu của các học sinh. Vì thế, phim sẽ có sự góp mặt của nhiều gương mặt trẻ như: Kim Ki Hae, Choi Moon Hee, Kim Su Gyeom, Lee Yeon, Kwon Eun Bin, Moon Sang Min, Woo Min Gyu…

Lịch chiếu Duty After School

Duty After School (Trận Chiến Sau Giờ Học) sẽ bắt đầu lên sóng từ ngày 31/03/2022. Phim được phát sóng trên đài TVing tại Hàn Quốc và nền tảng Netflix với đa quốc gia mỗi Thứ 6 hàng tuần.

Thường xuyên ghé BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin thú vị nhé!

Tham khảo thêm các bài viết liên quan:

• Pandora: Beneath The Paradise ngập mùi drama từ những tập đầu
• 6 sự thật gây sốc của The Glory khiến khán giả nổi da gà khi biết đến
• Review Unlock My Boss (Mở Khóa Sếp Tổng): Nội dung hấp dẫn, tình tiết gay cấn

1. Harry Potter

Nam diễn viên đóng thế David Holmes đã có gần 8 năm đóng thế cho nhân vật Draco Malfoy trong loạt phim nổi tiếng Harry Potter trước khi gặp tai nạn kinh hoàng khi đang diễn tập một cảnh bay khiến anh bị liệt từ ngực trở xuống.

Tuy nhiên, David đã không để bi kịch hạ gục mình. Thậm chí anh còn hợp tác với ngôi sao Daniel Radcliffe để làm podcast phỏng vấn những diễn viên đóng thế từ khắp nơi trên thế giới để nâng cao nhận thức về việc làm phim có trách nhiệm.

2. Rocky IV

Sylvester Stallone – người đóng vai võ sĩ nổi tiếng trong bộ phim Rocky IV – đã tiết lộ trong một cuộc phỏng vấn rằng bộ phim này đã khiến anh ấy phải đến bệnh viện sau một cảnh quay với bạn diễn Dolph Lundgren. Anh nói đùa rằng vết thương ấy nặng như thể ngực bạn va vào vô lăng ô tô trong một vụ tai nạn ô tô vậy.

3. Xác Ướp Ai Cập

Dàn diễn viên và đoàn làm phim Xác Ướp Ai Cập đã phải chịu đựng nhiều khó khăn trong quá trình quay bộ phim này ở Maroc và sa mạc Sahara, bao gồm cả bão cát và rắn.

Nam diễn viên chính Brendan Fraser từng tiết lộ cảnh nhân vật Rick O’Connell bị treo cổ của anh nguy hiểm không kém gì trong phim. Các nhân viên phụ trách đạo cụ đã buộc sợi dây thòng lọng chặt đến mức khiến anh nghẹt thở đến mức bất tỉnh ngay trên trường quay.

4. Candyman

Trước khi CGI xuất hiện thì vào những năm 1990, việc quay phim thật 100% là điều hoàn toàn không thể tránh khỏi. Đối với nam diễn viên Tony Todd trong Candyman thì có vẻ như mọi thứ đã trở nên quá thật khi nhà sản xuất yêu cầu anh đặt những con ong sống thực sự lên mặt trong thời gian dài. Tuy nhiên vì hợp đồng của anh quy định rằng mỗi vết ong đốt sẽ được bồi thường 1.000 USD nên nam diễn viên cũng không phàn nàn gì.

5. Kingsman

Ngay cả bộ phim hành động Kingsman: The Secret Service cũng có những khoảnh khắc thót tim trong quá trình quay. Ở phân đoạn Eggy và các đồng nghiệp của anh ở dưới nước, đạo diễn Matthew Vaughn chia sẻ rằng máy móc đã bị lỗi trong khi các diễn viên chìm trong nước nên cảnh đó không phải là diễn xuất mà là họ thực sự sợ hãi.

6. The Maze Runner

The Maze Runner có phần quay ngoại cảnh ở một khu vực khá hoang dã tại Louisiana. Nam diễn viên Thomas Brodie-Sangster chia sẻ rằng họ đã nhìn thấy tới 10 con rắn mỗi ngày, đến tận những ngày quay cuối thì đoàn làm phim vẫn bắt được tới 4 con rắn một ngày. Người bắt rắn do đoàn làm phim thuê đã tìm được tận 25 con rắn độc lẩn quẩn xung quanh khu vực quay.

7. Singin’ in the Rain

Sự hoàn hảo là điều mà nam diễn viên Gene Kelly theo đuổi khi quay cảnh nhảy tap “Good Morning” mang tính biểu tượng trong bộ phim “Singin’ in the Rain” kinh điển với các bạn diễn Debbie Reynolds và Donald O’Connor. Tuy nhiên, vì tập luyện quá nhiều nên đôi chân của Debbie đã phải trả giá bằng vô số các chấn thương đau đớn.

8. Now You See Me

Trong Now You See Me, nữ diễn viên Isla Fisher – người đóng vai ảo thuật gia Henley Reeves – đã thực hiện màn trình diễn kinh điển của Harry Houdini: thoát khỏi bể nước khi đang bị trói bằng dây xích. Nhưng thật xui xẻo khi các đạo cụ trở nên lộn xộn và xiềng xích trên người Isla quấn quanh cô và trở nên vướng víu. Cô ấy đã phải nín thở trong vài phút trước khi thoát được và nhấn vào “nút hoảng loạn” mà đoàn làm phim đã thiết lập trước đó.

9. Phỏng Vấn Ma Cà Rồng

Để đạt được hiệu ứng hình ảnh chân thực nhất, dàn diễn viên của bộ phim Phỏng Vấn Ma Cà Rồng đã bị treo ngược lên trong 30 phút trước khi trang điểm. Họ sẽ lặp lại quy trình này trong nửa giờ nữa nếu chưa đạt được yêu cầu về phần nhìn.

Điều này để các tĩnh mạch nhợt nhạt của ma cà rồng trong các cảnh quay cận cảnh trở nên rõ ràng và dễ nhìn hơn bao giờ hết.

10. The Wizard of Oz

Tuyết trong cảnh quay cánh đồng hoa anh túc của bộ phim Phù Thủy Xứ Oz được làm 100% từ amiăng – một loại khoáng chất độc hại rất nguy hiểm cho cơ thể. Amiăng cũng được sử dụng trong trang phục Bù Nhìn của diễn viên Ray Bolger và trang phục Phù thủy phương Tây độc ác của Margaret Hamilton.

Bạn có thể đọc thêm:

• 10 bí mật trong giới high-fashion mà không phải tín đồ thời trang nào cũng biết
• 7 bí mật ấn tượng ẩn giấu trong lịch sử thế giới
• 12 bí mật thú vị không phải ai cũng biết về các nhân vật hoạt hình Disney

HLV Graham Potter không còn nhiều cơ hội ở Chelsea

Chelsea đã vung ra hơn 600 triệu euro trên thị trường chuyển nhượng và trong tay cự HLV Brighton đang là những cầu thủ đắt giá bậc nhất Premier League. Tuy nhiên vị thế của Chelsea trên bảng xếp hạng lại không thể hiện điều đó khi họ đang mãi dậm chân tại chỗ với vị trí thứ 10 trên bảng xếp hạng. Thậm chí đại diện thành London còn có mùa giải thảm hại nhất khi bị loại khỏi FA Cup, Carabao Cup và còn có nguy cơ bị loại khỏi Champions League năm nay lẫn ở mùa giải năm sau.

Graham Potter đang là người đàn ông bị chỉ trích nhiều nhất ở Chelsea vào thời điểm hiện tại sau khi đội bóng của ông đã có chuỗi trận thất vọng trong 2 tháng đầu tiên của năm 2023. Phong độ chạm đáy của Chelsea đang khiến các CĐV The Blues vô cùng bức xúc và họ đòi hỏi một sự ra đi của Potter ngay trong tháng 3. Tính rộng ra trong 15 trận đấu gần đây ở mọi đấu trường, Chelsea dưới sự dẫn dắt của Graham Potter mới chỉ có được 2 chiến thắng và đã có tới 5 trận liên tiếp ở Premier League đội bóng của ông không thể ca khúc khải hoàn.

Hàng công thi đấu mờ nhạt, nếu không muốn nói là tệ hại trong tháng 2 chính là nguyên nhân chính dẫn tới sự lao dốc không phanh của Chelsea. Bàn thắng duy nhất mà The Blues có được trong tháng 2 chính là bàn thắng đầu tiên trong màu áo mới của tân binh Joao Felix. Sẽ thật bất ngờ nếu như bạn biết được số tiền khổng lồ mà ông chủ của Chelsea đã ra để đưa về các siêu sao tấn công cho The Blues trong kì chuyển nhượng mùa đông vừa qua.

Chelsea của Potter cũng để thua Tottenham lần đầu tiên sau 5 năm không để thua đại kình địch cùng thành phố. Trước đó Chelsea luôn thắng trước Tottenham ngay cả khi được thi đấu trên sân của gà trống thành London. Đây được coi là một cột mốc buồn nữa mà Graham Potter có được khi dẫn dắt Chelsea. Trước đó, ông cũng là HLV đầu tiên của Chelsea thua trận khi đối đầu lần đầu tiên với câu lạc bộ cũ sau thất bại thảm hại của Chelsea trên sân của Brighton.

Thượng tầng của Chelsea vẫn đang rất kiên nhẫn với Graham Potter bất chấp làn sóng phản đối HLV này đang ngày càng dâng lên đỉnh điểm. Ước tính đã có hơn 20.000 CĐV cuồng nhiệt The Blues yêu cầu BLĐ Chelsea tìm kiếm người thay thế cho Potter ngay trong tháng 3. Ông chủ của Chelsea hiện tại được biết là một người rất ủng hộ Potter trong thời gian ông tại vị ở Chelsea. Tuy nhiên nếu như tiếp tục duy trì phong độ kém cỏi như hiện tại thì có thể Potter sẽ không còn xuất hiện ở Chelsea nữa.

Cựu HLV của Brighton vẫn còn 2 cơ hội để níu kéo lại chiếc ghế của mình ở Chelsea khi đội bóng của ông đối đầu với Leeds ở Premier League và trận đấu lượt về vòng 1/8 Champions League trên sân nhà khi tiếp đón Dortmund. Cả hai đội bóng này Chelsea đã đều để thua ở trận đấu lượt đi. Chelsea dưới triều đại của Tuchel đã thua Leeds đến 3 bàn không gỡ trong khi đó Chelsea của Potter đã thua 0-1 trước Dortmund cách đây không lâu.

Người được đồn đoán sẽ thay thế Potter ở Chelsea chính là HLV người Pháp Zinedine Zidane, vị chiến lược gia hiện vẫn chưa có bến đỗ mới kể từ khi ông chia tay đội bóng hoàng gia Tây Ban Nha ở mùa giải 2021. BLĐ của Chelsea từ lâu đã rất quan tâm tới HLV người Pháp, nhiều thành viên trong hội đồng quản trị đội bóng cũng rất thích phong cách huấn luyện của Zidane và họ cũng hi vọng người từng đưa Real Madrid lên đỉnh châu Âu sẽ làm được điều tương tự ở Chelsea.

Đội hình Chelsea hùng hậu nhưng phong độ kém và nhiều chấn thương

Mua sắm rất nhiều trên thị trường chuyển nhượng và có đội hình được đánh giá là đông đảo bậc nhất ở nước Anh tuy nhiên chất lượng và phong độ hiện tại của Chelsea thực sự là không thực sự ấn tượng. Nhiều cầu thủ trước kia mang tới nhiều kì vọng nhưng hiện tại đang là những cầu thủ tầm thường và trở thành người thừa ở Chelsea trong khi đó các trụ cột, siêu sao thì thi đấu vô cùng mờ nhạt, số khác thì làm thân với giường bệnh. Tất cả những yếu tố trên tạo nên mớ hỗn độn trong phòng thay đồ của Chelsea ở thời điểm hiện tại.

Trước hết hãy điểm qua những cầu thủ từng là niềm hi vọng cho Chelsea ở các mùa giải trước. Đầu tiên chính là trường hợp của trung vệ Trevoh Chalobah. Từng là một trung vệ triển vọng bậc nhất mà lò đào tạo của Chelsea từng sản sinh ra nhưng hiện tại ở Stamford Bridge trung vệ này dường như không có cơ hội thi đấu nếu như những cầu thủ trụ cột của Chelsea đầy đủ sức khỏe thi đấu. Trevoh Chalobah cũng đang là một món hàng mà Chelsea lên kế hoạch rao bán ở trong mùa giải tới.

Tiền vệ Conor Gallagher cũng đang là một trong những tiền vệ được Chelsea lên kế hoạch thanh lý ở mùa giải tới bất chấp cầu thủ này đã có những màn trình diễn ấn tượng sau khi kết thúc bản hợp đồng cho mượn tới Crystal Palace. Cơ hội ra sân của Gallagher dường như bằng không với phong độ hiện tại cộng với việc Chelsea mua về Enzo Fernandez thì tuyến giữa của Chelsea đang trở nên chật chội hơn bao giờ hết với sự hiện diện của Mateo Kovacic và N’Golo Kante. Rõ ràng Gallagher đang là một trong những người thừa ở Chelsea.

Ruben Loftus-Cheek cũng là một trong những trường hợp tương tự như Conor Gallagher khi anh không thể tận dụng cơ hội các trụ cột chấn thương để thể hiện mình dù cho đây đã là mùa giải thứ 8 tiền vệ này thi đấu cho The Blues. Pierre-Emerick Aubameyang lại là một trường hợp khác khi cựu tiền đạo Arsenal chỉ chứng tỏ anh là một sai lầm của Tuchel bất chấp đã có những thời điểm CĐV Chelsea hi vọng vào một tiền đạo có thể giúp đội bóng của họ vực dậy. Nhưng những đóng góp lớn nhất của tiền đạo người Gabong cho The Blues chỉ là những ồn ào xung quanh sân cỏ với đội bóng cũ.

Cơn bão chấn thương cũng chính là một trong những nguyên nhân chính lấy đi phần lớn sức mạnh của Chelsea ở mùa giải năm nay. Đáng kể nhất chính là trường hợp của tiền vệ người Pháp N’Golo Kante. Tiền vệ này từng là động cơ vĩnh cửu ở khu vực giữa sân giúp Chelsea chinh phục Champions League dưới triều đại của Tuchel nhưng chấn thương trước thềm World Cup đã lấy đi phần lớn thời gian thi đấu của Kante ở mùa giải năm nay và phong độ sau khi trở lại của anh chắc chắn sẽ là điều mà các CĐV Chelsea quan tâm nhất lúc này.

Bên cạnh Kante thì Chelsea cũng thiếu vắng đi Pulisic, tiền vệ kiến thiết vô cùng quan trọng đối với The Blues ở khu vực trung tuyến. Và mới đây chính là trường hợp của trung vệ đội trưởng Thiago Silva. Chấn thương dây chằng đầu gối trong trận gặp Tottenham ở vòng đấu trước khiến Silva phải nghỉ thi đấu đến 6 tuần. Việc thiếu vắng đi nhân tố kinh nghiệm nhất ở trung tâm hàng phòng ngự Chelsea sẽ càng khốn đốn trong thời gian tới khi tuyến sau của họ vẫn chưa ổn định với xuất hiện của rất nhiều tân binh chưa kịp làm quen với môi trường thi đấu mới.

Những bom tấn chưa thực sự bùng nổ tại Stamford Bridge

Raheem Sterling chính là một trong những tân binh gây nhiều thất vọng nhất ở Chelsea thời điểm hiện tại. Các CĐV của Chelsea cũng cho rằng anh là một trong những nguyên nhân dẫn tới việc The Blues chìm sâu trong khủng hoảng. Từng là tiền đạo đáng chú ý nhất của nước Anh trong màu áo Man City và sau đó là cập bên sân Stamford Bridge với bản hợp đồng trị giá 47,5 triệu bảng, Sterling chính là gạch nối đầu tiên trong quá trình chuyển giao quyền lực ở thượng tầng đội bóng này. Anh cũng được xem là tiền đạo sẽ giúp Chelsea vượt lên khó khăn sau bóng đêm cấm vận của bóng đá Anh.

Tuy nhiên thành tích hiện tại của tiền đạo người Anh thực sự là rất đáng thất vọng. 6 bàn thắng và 3 kiến tạo trên mọi mặt trận ở mùa giải năm nay là một con số quá khiêm tốn với một tiền đạo được đánh giá thuộc hàng top như Sterling. Ở Premire League mùa giải năm nay thì anh cũng mới chỉ ghi được 4 bàn thắng cho The Blues. Những chấn thương và việc Chelsea đã mua về quá nhiều những ngôi sao tấn công là những nguyên nhân khiến cho phong độ của Sterling ngày càng đi xuống rõ rệt.

Hiệu suất ghi bàn của Sterling cho Chelsea chỉ bằng 1/2 so với thời gian anh khoác áo Man City, và có khả năng con số này sẽ tiếp tục giảm đến cuối mùa vì hiện tại Sterling không còn là cầu thủ không thể thay thế trên hàng công của Chelsea. Potter cũng chịu một phần trách nhiệm cho sự đi xuống của Sterling khi HLV người Anh không thể phát huy hết được những thế mạnh của tiền đạo người Anh và cho Sterling thi đấu ở những vị trí trái sở trường và đôi khi là khó hiểu. Sự thiếu nhất quán của Potter cũng đang nhấm chìm Chelsea trong khủng hoảng lối chơi.

3 bom tấn đáng chú ý nhất của Chelsea trong kì chuyển nhượng mùa đông là Joao Felix, Mudryk và Enzo Fernandez chưa thực sự để lại quá nhiều ảnh hưởng lên lối chơi của Chelsea. Ngoài trự Joao Felix đã có bàn thắng cho Chelsea thì hai cái tên còn lại không có quá nhiều đóng góp vào kết quả của đội bóng mới. Tiền đạo người Ukraina mới chỉ có 5 trận đấu cho Chelsea ở Premire League và không có bất cứ trận đấu nào trọn vẹn 90 phút. Không bàn thắng, không kiến tạo là thành tích nhạt nhòa của bom tấn 100 triệu Euro.

Joao Felix cập bến Chelsea sớm hơn Mudryk nhưng cũng mới chỉ có 1 bàn thắng, và 3 trận bị cấm thi đấu vì thẻ phạt. Đó là những đóng góp cực kì hạn chế của tân binh được cho là đáng kì vọng nhất của Chelsea trong kì chuyển nhượng vừa qua. Cựu cầu thủ Atletico Madrid đã cho thấy được những dấu hiệu tích cực và thi đấu vô cùng nổ lực trên hàng công của Chelsea nhưng tâm lý thi đấu và hiệu ứng khủng hoảng đang ảnh hưởng rất lớn tới lối chơi của cầu thủ này.

Enzo Fernandez là cái tên đáng chú ý cuối cùng trong dàn sao mà Chelsea đưa về Stamford Bridge mùa đông vừa rồi. Tiền vệ là nhà vô địch thế giới 2022 đã có 5 trận thi đấu chính thức cho Chelsea ở Premier League và 1 trận tại Champions League và anh mới chỉ có 1 đường kiến tạo. Cậu bé vàng tại World Cup 2022 được đánh giá rất cao trong đội hình của Chelsea hiện tại nhưng có lẽ nhiều CĐV của Chelsea cần nhiều hơn là những con số đánh giá của các trang thống kê sau mỗi trận đấu đối với tiền vệ trẻ người Argentina.

Có thể bạn sẽ thích:

• Nhận định trận đấu giữa Chelsea và Tottenham vòng 25 Premier League
• Chelsea là đội bóng thành công nhất ở London trong 15 năm qua
• Đặt mua giày đá bóng uy tín và chất lượng ngay tại đây

Tính đến ngày 31/1, doanh thu phim điện ảnh Nhà Bà Nữ đã chạm ngưỡng 300 tỷ đồng sau 9 ngày ra rạp, là phim Việt đạt thành tích này nhanh nhất. Theo ước tính của CJ – đơn vị phát hành – đã có hơn hai triệu lượt khán giả đến rạp xem Nhà Bà Nữ trong dịp Tết Quý Mão. Bộ phim trở thành phim Việt có doanh thu một ngày cao kỷ lục (35 tỷ đồng) đồng thời có suất chiếu trong ngày cao nhất mọi thời đại – hơn 4.500 suất trên toàn quốc. Vậy Nhà Bà Nữ có sức hút gì mãnh liệt đến vậy?

Về nội dung, bộ phim xoay quanh gia đình ba thế hệ nhà bà Nữ (Lê Giang), mưu sinh bằng nghề bán bánh canh cua ở một khu chung cư cũ. Khoảng cách thế hệ tạo nên những mâu thuẫn trong một gia đình đa hệ. Tình tiết phim chân thật nhẹ nhàng, dễ dàng bắt gặp trong cuộc sống thường nhật tạo nên sự sinh động và gần gũi. Chính yếu tố này đã khiến người xem ấn tượng và rung động.

Sau một cuộc hôn nhân đổ vỡ, nhân vật chính là bà Nữ nảy sinh ra “hiềm khích” với đàn ông. Bà cho rằng tất cả đàn ông trên đời đều xấu xa. Bà cực kì khó chịu khi đứa con gái lớn của mình, Ngọc Như (Khả Như), lấy chồng – Nhuận (Trấn Thành). Vì vậy, bà lại càng bảo vệ đứa con gái út là Ngọc Nhi (Uyển Ân) tránh xa khỏi đám mày râu. Nhưng sóng gió chưa dừng lại ở đó, Ngọc Nhi nảy sinh tình cảm với John (Song Luân) và cô mang thai. Biết được tin này, bà Nữ đã đến quậy phá gia đình John. Chuyện tình của cả hai đều bị hai bên gia đình cấm cản.

Thông qua câu chuyện của các nhân vật, bộ phim khai thác sâu hơn về tình yêu đôi lứa – về những áp lực về “cơm áo gạo tiền”, về trách nhiệm, về sự cảm thông và bao dung. Chính những triết lí sâu sắc mà Trấn Thành gửi gắm vào bộ phim khiến nhiều người không khỏi đồng cảm. Bên cạnh đó, những mâu thuẫn được khai thác rất đời trong tác phẩm cũng trở thành một sức hút vô hình đối với khán giả Việt.

Về diễn xuất, từ nhân vật chính đến nhân vật phụ đều hoàn thành trọn vẹn vai diễn của mình. Khá khen cho Trấn Thành biết cách “chọn mặt gửi vàng”, lựa chọn diễn viên sao cho phù hợp với tính cách nhân vật. Với những nghệ sĩ đây kinh nghiệm như Ngọc Giàu hay Lê Giang, Trấn Thành đã khai thác những mặt rất khác của từng diễn viên để vai diễn thêm sâu sắc và sinh động hơn thay vì chỉ tập trung vào yêu tố hài. Vì vậy, họ có một bộ phim rất đời từ nội dung đến cách diễn.

Lê Giang cũng đã chia sẻ vai bà Nữ là vai thử thách nhất trong cuộc đời chị. Chị có nỗi lo về phần thoại: “Có lúc, tôi đuối sức, hỏi Thành có thể bớt một số câu nhưng Thành cương quyết không chịu“. Không chỉ riêng Lê Giang mà Trấn Thành cũng khắt khe, tỉ mỉ trong từng phân đoạn đối, từng diễn viên với mong muốn gửi đến khán giả một tác phẩm trọn vẹn nhất. Thật không ngoa khi nói Trấn Thành là người có đóng góp quan trọng nhất cho sự thành công của Nhà Bà Nữ.

Chính những yếu tố ấy, đã tạo nên sức hút đầy lôi cuốn cho bộ phim này. Hãy Cùng BlogAnChoi khám phá thêm nhiều bộ phim thú vị nữa nhé!

Bạn có thể xem các bài viết có liên quan tại đây:

• Tóm tắt full phim Nhà Bà Nữ: Có đáng xem như lời đồn?
• Bộ phim Khóa Học Yêu Cấp Tốc (Crash Course in Romance): Một tình yêu tuổi trung niên tưởng chừng nhàm chán nhưng lại cuốn hút đến lạ!
• Đánh giá các bộ phim điện ảnh Trung Quốc ăn khách nhất hiện nay. Bạn thích phim nào nhất?

Filip Nguyễn chính thức gia nhập CLB CAHN

CLB CAHN mới đây đã thông báo mang về sân Hàng Đẫy thủ thành Việt kiều mang tên Filip Nguyễn. Trang chủ của đội bóng ngành Công an đã xác nhận thông tin này, nhưng chưa tiết lộ mức lương và thời hạn hợp đồng. Đẳng cấp của thủ môn mang 2 dòng máu Việt Nam – CH Czech này đã được kiểm chứng tại trời Âu khi cùng CLB Slovan Liberec dự Europa League. Cũng chính sự chắc chắn trong khung thành còn giúp thủ môn sinh năm 1992 nhiều lần được gọi lên ĐT CH Czech nhưng chưa có cơ hội ra sân.

Filip Nguyễn sinh năm 1992 có bố là người Việt Nam, mẹ người CH Czech. Anh trưởng thành từ lò đào tạo trẻ Sparta Praha, chơi cho đội một CLB này trước khi chuyển tới một loạt đội bóng khác như Bydzov, Vlasim, Slova Liberec và Slovacko. Filip Nguyễn từng thi đấu cho các đội trẻ của Loko Vltavín trước khi gia nhập Sparta Praha vào năm 2012. Năm 2013, Filip được đôn lên đội một của Sparta Praha với vai trò thủ môn dự bị. Không có cơ hội được ra sân, năm 2015, anh rời câu lạc bộ để tới Cidlina Nový Bydžov. Một năm sau, anh chuyển đến Vlašim và có trận ra mắt vào ngày 26 tháng 3 khi câu lạc bộ gặp Karviná.

Năm 2016, Filip từng về Việt Nam thử việc tại Thanh Hóa. Tuy nhiên, sau gần 1 tháng anh đã không thể gia nhập đội bóng này vì vướng mắc thủ tục nhập tịch Việt Nam. Thanh Hóa thì không muốn dùng suất ngoại binh cho vị trí thủ môn. Trở lại Séc, Filip tiếp tục chơi cho Vlašim. Tháng 2 năm 2018, Filip đạt được thỏa thuận và chuyển đến Slovan Liberec. Mùa giải 2018–19, anh trở thành thủ môn số một của đội và ra sân 25 lần, giữ sạch lưới 12 trận và nhiều lần được bầu chọn vào đội hình tiêu biểu.

Filip Nguyễn gần đây cũng từng gây xôn xao khi đưa vợ con về nghỉ dưỡng tại Việt Nam. Thủ thành này thậm chí còn tới Liên đoàn bóng đá Việt Nam (VFF) và đăng tải ảnh chụp lên instagram cá nhân. Khi ấy, đã có nhiều đồn đoán về việc thủ môn có bố quê gốc Hải Phòng sẽ khoác áo một câu lạc bộ Việt Nam.

Sau khi giành ngôi vô địch giải hạng Nhất Quốc gia 2022 cùng với đó là tấm vé thăng hạng lên chơi V-League, CLB CAND đã được chuyển giao cho Công an TP Hà Nội và đổi tên thành CLB CAHN. Đội bóng ngành Công an này lấy Trung tâm PVF ở Văn Giang, Hưng Yên làm đại bản doanh đóng quân, đồng thời chọn sân Hàng Đẫy làm sân nhà ở mùa giải 2023.

Về nhân sự, CLB CAHN đã kiện toàn bộ máy Ban huấn luyện khi mời HLV Paulo Foiani – quốc tịch Brazil về cầm quân, đồng thời bổ nhiệm cựu ngoại binh V.League Flavio Cruz vào vai trò trợ lý. Ngoài ra, họ cũng đã chia tay hàng loạt cầu thủ có tên trong đội hình ở mùa giải vừa qua, để đón về hàng tá ngôi sao, có thể kể ra Phan Văn Đức, Đoàn Văn Hậu, Nguyễn Xuân Nam, Sầm Ngọc Đức, Phạm Văn Luân, Huỳnh Tấn Tài, Vũ Hữu Quý, Huỳnh Công Đến, thủ môn Bùi Tiến Dũng, Hồ Ngọc Thắng, Nguyễn Việt Phong, Trịnh Đức Lợi, Nguyễn Trọng Long, Tô Văn Vũ, Bùi Tiến Dụng, Huỳnh Tấn Sinh…

Nỗi buồn của Bùi Tiến Dũng

CLB CAHN chiêu mộ thành công Filip Nguyễn rõ ràng là tin buồn với Bùi Tiến Dũng. Cách đây không lâu, thủ thành người Thanh Hóa này đã rời CLB TP.HCM để gia nhập CLB CAHN với hy vọng sẽ được bắt chính nhiều hơn, thậm chí trở thành người gác đền số 1 ở đội bóng ngành Công an. Nhưng với sự xuất hiện của Filip Nguyễn – người từng có nhiều năm chơi bóng đẳng cấp cao tại châu Âu, từng được gọi lên ĐT CH Czech và định giá lên tới 700.000 euro, Bùi Tiến Dũng sẽ bị đẩy xuống vị trí số 2. Và với việc thủ môn là vị trí đặc thù, hiếm khi chấn thương hay thay đổi luôn phiên, viễn cảnh anh làm bạn dài hạn với ghế dự bị là hiển hiện.

Mời bạn xem thêm các bài viết liên quan:

• Paollo Madeira Oliveira chính thức gia nhập CLB Hoàng Anh Gia Lai
• Pape Diakite chính thức gia nhập CLB Hoàng Anh Gia Lai

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

Sầm Ngọc Đức chính thức gia nhập CLB Công an Hà Nội

Vào trưa ngày 8/1/2023, CLB CAHN đã thông báo về thương vụ chiêu mộ thành công Sầm Ngọc Đức từ CLB TP.HCM.

Ngọc Đức được HLV Văn Sỹ Hùng “chấm” sau khi quan sát được tố chất tiềm năng của cậu bé này và sớm đưa vào lò VST đào tạo. Cầu thủ trẻ gốc Nghệ An được “quy hoạch” ở vai trò hậu vệ biên. Đến năm 2009, cầu thủ sinh năm 1992 được chuyển về Hà Nội T&T. Đội bóng của ông bầu chịu chơi Đỗ Quang Hiển là mơ ước của nhiều cầu thủ như Ngọc Đức khi đó và thực sự, Ngọc Đức đã thấy được bước chuyển mình mạnh mẽ nhất trong sự nghiệp nơi đội bóng Thủ đô.

Mất 3 năm, Ngọc Đức dần có chỗ đứng ở đội hạng Nhất Hà Nội. Từ giai đoạn 2 V-League 2012, Ngọc Đức được gọi lên đội 1 và trở thành một nhân tố thay thế cho những bậc đàn anh ở CLB. Năm đó, Hà Nội T&T cũng cán đích thứ 3 để Ngọc Đức có HCĐ đầu tiên ở sân chơi V-League.

Cầu thủ từng vô địch U19 quốc gia 2011 sau đó có suất chính thức thường xuyên ở Hà Nội T&T để vô địch V-League 2013. 2 mùa giải đầu tiên, Ngọc Đức thi đấu 16 trận cho Hà Nội T&T, ít hơn V-League 2015 cầu thủ gốc Nghệ An được ra sân 17 trận. Năm 2016 và 2017, Ngọc Đức chơi đến 34/52 trận đấu của CLB và ở tuổi 25, Ngọc Đức đã có với CLB hầu hết các danh hiệu cao quý ở sân chơi quốc nội.

Trong 5 năm tiếp theo chơi cho TP.HCM, Sầm Ngọc Đức ra sân 79 lần trên mọi đấu trường và cùng đội giành ngôi á quân V-League 2019. Ở tuyển Việt Nam, Sầm Ngọc Đức từng dự AFF Cup 2016, được HLV Park Hang-seo triệu tập dự tuyển năm 2020. Mùa giải 2023, Sầm Ngọc Đức chính thức thi đấu cho CLB Công an Hà Nội chi tiết bản hợp đồng không được tiết lộ.

CLB Công an Nhân dân vô địch hạng Nhất Quốc gia, giành quyền lên chơi V-League 2023. Đội sau đó đổi tên thành CLB Công an Hà Nội, đóng quân trung tâm PVF và chọn sân Hàng Đẫy làm sân nhà. Tân binh này đang tuyển quân mạnh mẽ để chuẩn bị cho mùa giải mới, CLB ngành công an chiêu mộ hàng loạt cầu thủ như Phan Văn Đức, Bùi Tiến Dụng, Đoàn Văn Hậu, Nguyễn Xuân Nam, Tô Văn Vũ, Bùi Tiến Dụng, … và trong thời gian tới đây tân binh này sẽ tiếp tục công bố các “bom tấn” nhằm có sự lột xác về lực lượng, hứa hẹn ở mùa giải 2023 CLB CAHN sẽ là đội đáng xem bậc nhất V-League.

Dĩ nhiên, có tướng giỏi và quân tốt nhưng CLB Công An Nhân Dân vẫn đối mặt với nhiều thách thức, khi họ phải cạnh tranh với nhiều đối thủ mạnh. Ngay ở Thủ đô, tân binh V-League sẽ gặp rất nhiều khó khăn trong những trận derby với Viettel và CLB Hà Nội.

Đặc biệt, V-League là một chặng đường dài cần sự đầu tư và xây dựng lối chơi bản sắc, có CĐV ủng hộ cũng như chiến lược đào tạo trẻ bài bản…Chỉ khi nào làm tốt những vấn đề này, CLB Công An Nhân Dân mới có thể tự tin cạnh tranh sòng phẳng với các đối thủ mạnh trong cuộc đua vô địch V-League.

Mùa giải 2023 của bóng đá Việt Nam sẽ bắt đầu bằng trận tranh Siêu cúp Quốc gia vào ngày 29/1/2023. V.League 2023 sẽ khởi tranh từ ngày 3/2/2023 và kết thúc vào ngày 20/8/2023

Những danh hiệu trong sự nghiệp của Sầm Ngọc Đức

Câu lạc bộ

Hà Nội FC

• V-League:
  • Vô địch: 2013, 2016
  • Á quân: 2012, 2014, 2015
  • Hạng ba: 2017
• Siêu cúp Quốc gia: Á quân: 2013, 2015, 2016
• Cúp Quốc gia: Á quân: 2012, 2015, 2016

Thành phố Hồ Chí Minh

• V-League: Á quân: 2019
• Cúp Quốc gia: Hạng 3: 2019, 2020
• Siêu cúp Quốc gia: Á quân 2019

Mời bạn xem thêm các bài viết liên quan:

• Cầu thủ Việt kiều Tiêu Exal lặng lẽ trở về TP. HCM sau 2 năm dự bị ở Hoàng Anh Gia Lai
• CLB Thành phố Hồ Chí Minh chính thức công bố tân binh Nguyễn Vũ Tín

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

Ngay sau khi ra mắt vào ngày 18 tháng 11, bộ phim truyền hình mới của JTBC – Cậu Út Nhà Tài Phiệt – đã vượt 10% về tỷ suất người xem (theo Nielsen Korea) chỉ sau ba tập và đang cho thấy sự gia tăng mạnh mẽ trong tuần thứ hai phát sóng. JTBC, quyết định áp dụng lịch trình phát sóng khác biệt với 3 tập một tuần, đây chính là cơ hội giúp bộ phim khởi sắc, thoát khỏi tình trạng “hẻo người xem” của các bộ phim truyền hình trong năm nay.

Cậu Út Nhà Tài Phiệt là bộ phim truyền hình giả tưởng, lấy bối cảnh một tập đoàn chaebol (Tài phiệt Hàn Quốc) giàu có. Nhân vật chính do Song Joong Ki thủ vai sinh ra trong một gia đình nghèo khó, bị giết oan khi đang làm việc tại đây. Sau đó, anh ta được tái sinh làm cháu trai út của tập đoàn kếch xù đó.

Dù bộ phim có bối cảnh tái sinh phi thực tế nhưng câu chuyện về sự đảo ngược cuộc đời của một chàng trai nghèo trở thành con trai tài phiệt đang thu hút người xem như một trong những công thức thành công thu hút người hâm mộ phim truyền hình Hàn Quốc.

Việc được phát sóng vào đúng kỳ World Cup được dự đoán sẽ mang đến cho Cậu Út Nhà Tài Phiệt không ít khó khăn khi mà Hàn Quốc là một quốc gia rất yêu thích môn thể thao vua. Thế nhưng, rating cao chót vót và đi lên theo đường thẳng của Cậu Út Nhà Tài Phiệt lại chứng minh điều ngược lại. Ngay cả khi đội tuyển quốc gia Hàn Quốc đang thể hiện tốt trên sân cỏ, sự quan tâm đến World Cup đang tăng lên từng ngày thì sức nóng của Cậu Út Nhà Tài Phiệt vẫn chưa bao giờ hạ nhiệt.

Nếu Cậu Út Nhà Tài Phiệt vẫn tiếp tục giữ được xu hướng tăng tỷ suất người xem như hiện tại, nó có thể trở thành Vua Bánh Mỳ (Bread, Love and Dreams) thứ 2. Vua Bánh Mỳ được xem là một trong những bộ phim truyền hình “huyền thoại” khi phát sóng trong thời gian diễn ra World Cup 2010 ở Nam Phi nhưng vẫn ghi nhận tỷ suất người xem cao đáng gờm (khoảng 20% ​​đến 30%) dù dư luận Hàn đang “cuồng nhiệt” vì đội tuyển Hàn Quốc tiến vào vòng đấu loại trực tiếp.

Vào thời điểm đó, khi đội tuyển quốc gia Hàn Quốc lần đầu tiên lọt vào vòng 16 đội, sự quan tâm đến bóng đá vẫn cao không kém năm 2002 khi Hàn Quốc đăng cai World Cup nhưng Vua Bánh Mỳ vẫn gây bất ngờ khi thu hút một lượng lớn người xem. Rõ ràng phim truyền hình cạnh tranh với World Cup không dễ bởi hầu hết phim truyền hình phát sóng trong các kỳ World Cup trong lịch sử đều không để lại nhiều ấn tượng.

Dù Cậu Út Nhà Tài Phiệt đang ghi nhận mức rating gần 18% cho tập phát sóng gần nhất nhưng vẫn không thể khẳng định nó có thể vượt qua đối thủ cạnh tranh là World Cup khi mà ngày nay, tỷ suất người xem vượt quá 20% đang trở nên gần như bất khả thi do lượng người xem truyền hình ngày càng giảm. Trong khi đó, tổng số người xem trận đấu giữa đội tuyển Hàn Quốc và Uruguay 3 đài lại chạm mức cao ngất ngưởng 40%, cho thấy mức độ quan tâm của người dân xứ sở Kim Chi đến môn thể thao vua là khó có gì vượt qua nổi.

Tuy nhiên, Cậu Út Nhà Tài Phiệt vẫn là một bộ phim truyền hình xứng đáng là đối thủ cạnh tranh với World Cup. Đó là một bộ phim với nhiều yếu tố hấp dẫn khiến người xem không thể rời mắt: đề tài mới lạ, bối cảnh đầu tư hoành tráng, kịch bản chặt chẽ, nhiều tình tiết khó đoán, diễn xuất xuất sắc của hầu hết dàn diễn viên (đặc biệt là Song Joong Ki và Lee Sung Min),…

Tất cả những điều đó khiến người xem háo hức mong đợi những diễn biến trong tập sau của Cậu Út Nhà Tài Phiệt. Hãy cùng chờ xem sức hút của Cậu Út Nhà Tài Phiệt và Song Joong Ki có thể vượt qua được sự kiện thể thao lớn nhất hành tinh này không nhé!

Các bạn cũng có thể xem thêm những bài viết khác tại đây:

• Decision to Leave thắng lớn tại Critics Choice Awards, Nam/Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất thuộc về Jung Woo Sung và Thang Duy
• Na In Woo: Từ bỏ ước mơ idol K-pop để trở thành diễn viên, cuộc đời sang trang sau khi “cứu sống” một bộ phim nổi tiếng

Bộ phim “bom tấn” thể loại cổ trang của Thái Lan

Sau thành công của bộ series truyền hình cùng tên Ngược Dòng Thời Gian Để Yêu Anh, bộ điện ảnh cũng gây sốt không kém bộ truyền hình năm 2018. Phim xoay quay câu chuyện tình “thiên duyên tiền định” giữa Bhop (Thanavat Vatthanaputi) và Gaysorn (Ranee Campen). Họ chính là hậu duệ được tái sinh của Por Detch và tiểu thư Karaket, định mệnh đã cho họ gặp nhau và yêu nhau một lần nữa ở kiếp khác.

Công chiếu từ ngày 1.9 đến nay, doanh thu Ngược Dòng Thời Gian Để Yêu Anh đã chạm mốc 65 tỉ. Điều này đồng nghĩa đây là bộ phim Thái có doanh thu phòng vé cao nhất tại Việt Nam trong lịch sử tính tới thời điểm hiện tại.

Chàng hoàng tử “gây sốt” trong phim

Chanon Santinatornkul là người thủ vai hoàng tử trong phim còn được biết đến qua tên gọi thân mật là Nonkul, sinh năm 1996. Hiện, anh đang hoạt động trong làng giải trí Thái Lan với tư cách là một diễn viên, người mẫu. Anh được biết đến nhiều hơn qua vai Bank trong Thiên Tài Bất Hảo, Due trong Dì Ơi, Đừng Có Bồ. Cả hai bộ phim đều gây tiếng vang và đưa anh đến gần hơn với khán giả.

Mới đây nhất là hai bộ series đóng cùng hai mỹ nhân Baifern trong 46 Ngày Phá Tan Đám Cưới (46 Days 2021), và The Revenge (Báo thù-2021) với Worranit Thawornwong

Nụ cười, gương mặt, body đều là “tuyệt tác”

Sở hữu làn da trắng phát sáng, nụ cười rực như hoa, Nokul khiến các chị em không thể nào ngừng “say đắm”. Nếu không tìm hiểu quốc tịch của mỹ nam Thiên Tài Bất Hảo chắc hẳn chúng ta sẽ nhằm lẫn vì Nonkul sở hữu nhan sắc không khác gì những nam idol Hàn Quốc.

Gương mặt học sinh nhưng body phụ huynh là những cụm từ miêu tả về sự khác nhau giữa khuôn mặt và cơ thể của “hoàng tử”. Khuôn mặt cho cảm giác là một chàng trai ấm áp đáng yêu nhưng body thì săn chắc “múi nào ra múi đó”.

Tài khoản instagram của chàng “hot boy” xứ sở chùa Vàng có tới 1.1 triệu người theo dõi, cho thấy mức độ nổi tiếng sự yêu thích khán giả dành cho Nonkul là “không phải dạng vừa đâu”.

“Hoàng tử” đã tìm thấy “hoàng tử”?

Sau nhiều lần hóa “soái ca” trong lòng của các chị em thì bây giờ Nonkul sẽ có dự án boy love đầu tiên trong sự nghiệp diễn xuất của mình. Thông tin trên đã khiến các “hủ nữ” không khỏi phấn khích.

Theo thông tin đến từ nhà sản xuất Đếm Đến 10 Là Hôn – Love Wirter 2021, bộ phim boy love lịch sử xuyên không có tên I Feel You Linger In The Air được chuyển thể từ bộ truyện Hương Hoa Tình Ái của tác giả Violet Rain sẽ do Chanon Santinatornkul và Bright Rapheephong đảm nhận.

Phim thuộc thể loại xuyên không lãng mạn, tình yêu vượt thời gian, lấy bối cảnh tỉnh Chiang Mai, Thái Lan vào những năm 1930. Nonkul sẽ vào vai Jom (24 tuổi), là một kiến trúc sư những căn nhà sàn truyền thống ở Chiang Mai. Trong một lần đến Bangkok, cậu tình cờ phát hiện bản thân bị người yêu phản bội. Buồn bã, thất vọng, Jom vội vã quay trở lại Chiang Mai. Thế nhưng trên đường về, xe cậu gặp tai nạn khiến cho chiếc xe lao thẳng xuống sông. Vào khoảnh khắc đó, một điều bí ẩn bỗng xuất hiện đưa cậu xuyên không vào thời gian khoảng 100 năm trước. Tại đây, cậu gặp được “định mệnh” của đời mình – Khun Yai (18 tuổi) do Bright Rapheephong thủ vai.

Vào ngày 22.9 I Feel You Linger In The Air chính thức khai máy.

Cùng chúc cho đoàn phim sẽ có những ngày tháng quay phim thật vui vẻ và an toàn. Theo dự định I Feel You Linger In The Air của Nonkul và Bright Rapheephong sẽ lên sóng vào năm 2023.

Bạn có thể xem các bài viết có liên quan tại đây:

• Đừng bỏ qua 5 bộ phim hay này của “Mai Đẹt-ti-ni” Pope Thanawat
• Gulf Kanawut khoe nhan sắc cực đỉnh tại fanmeeting Việt Nam
• nam vương Thái Lan hóa người tình trong MV mới của Hương Giang

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm những thông tin thú vị khác nhé!

1. Mr. Queen – Chàng Hậu

Bộ phim kể về linh hồn của một chàng trai thời hiện đại xuyên không về quá khứ và nhập vào thân thể của vương hậu Kim So Young (Shin Hye Sun). Anh phải cùng chồng mình – vua Cheol Jong (Kim Jung Hyun) – đoạt lại quyền lực bị Thái hậu tước bỏ.

“Chàng Hậu” là bộ phim lý tưởng dành cho những khán giả yêu thích những bộ phim hài hước, ngập tràn các tình huống dở khóc dở cười mang chủ đề tráo đổi thân thể tương tự như “Quý ông trở lại” hay “Ma nữ đáng yêu”.

2. Queen In Hyun’s Man – Người đàn ông của hoàng hậu

Choi Hee Jin (Yoo In Na) là nữ diễn viên đang đóng vai một vị hoàng hậu trong lịch sử, đột nhiên lại du hành thời gian đến triều đại Joseon. Vị học giả quý tộc Kim Bung Do (Ji Hyun Woo) là người cố gắng bảo vệ hoàng hậu cùng tên dưới âm mưu hãm hại của kẻ thù. Sau nhiều chuyện, cặp đôi gặp nhau và một câu chuyện tình yêu vượt thời gian bắt đầu.

“Người đàn ông của hoàng hậu” là một bộ phim có tất cả các yếu tố thu hút khán giả như hồi hộp, lãng mạn, hài hước và cả bi thương. Phản ứng hóa học của hai diễn viên chính cũng là một nguyên nhân quan trọng khiến bộ phim thành công rực rỡ!

3. Scarlet Heart: Goryeo – Người tình ánh trăng

Cô gái sống ở thế kỷ 21 Hae Soo (IU) xuyên không đến Vương triều Goryeo một cách bí ẩn trong hiện tượng nhật thực toàn phần. Cô bị buộc phải tham gia vào cuộc đấu tranh giành quyền lực của các vị hoàng tử để trở thành vua của Goryeo. Thậm chí cô còn có một mối tình lãng mạn với vị vua tương lai!

“Người tình ánh trăng” là bộ phim remake lại từ tác phẩn Hoa ngữ kinh điển “Bộ bộ kinh tâm”. Những bộ quần áo lộng lẫy, bối cảnh hoành tráng và những chàng hoàng tử đẹp trai là ba trong số các lý do khiến bộ phim trở nên khó quên. Tình tiết phim hồi hộp căng thẳng và mối tình đẹp nhưng bi thương của các nhân vật trong phim cũng khiến khán giả không thể rời mắt khỏi màn hình được.

4. Splash Splash Love – Tình yêu bóng nước

Cô thiếu nữ Dan Bi (Kim Seul Gi) đang gặp khó khăn với môn toán trong thời hiện tại nhưng khi du hành thời gian đến Vương triều Joseon, cô lại trở thành một học giả toán học xuất sắc. Trong chuyến du hành ngắn ngủi của cô, vua Lee Do (Yoon Doo Joon) đã gặp và yêu Dan Bi. Sau khi Dan Bi trở về thời hiện tại, vua Lee Do cũng đuổi theo cô xuyên qua thời gian và tìm được cô ở thời hiện đại.

“Tình yêu bóng nước” giúp khán giả thấy được phép màu kỳ diệu trong những điều nhỏ nhặt nhất của cuộc sống. Cho dù đây chỉ là bộ phim ngắn kéo dài hai tập, nhưng tài năng diễn xuất của các diễn viên và kịch bản hấp dẫn khiến tác phẩm này trở thành bộ phim được khán giả yêu thích.

5. Saimdang, Light’s Diary – Sư Nhâm Đường, Nhật kí Ánh sáng

Lee Young Ae vào vai một giáo sư lịch sử nghệ thuật vô tình đọc được một cuốn nhật ký cổ đại. Cuốn nhật ký ấy kể cho cô biết một câu chuyện về bức tranh cổ của triều đại Joseon. Việc khám phá sự thật về câu chuyện tình yêu của Saimdang (Lee Young Ae) và Lee Gyeom (Song Seung Heon) hứa hẹn sẽ giúp ích rất nhiều cho cả sự nghiệp và cuộc sống cá nhân đang gặp rất nhiều bế tắc của cô.

“Sư Nhâm Đường, Nhật kí Ánh sáng” khắc họa tình yêu bi thương nhưng đẹp đẽ giữa hai nhân vật chính. Hai ngôi sao hàng đầu Hàn Quốc Lee Young Ae và Song Seung Heon cũng là nhân tố quan trọng thu hút khán giả. Bộ phim đã đạt tỉ suất người xem đứng đầu ở các nước như Đài Loan, Malaysia, Philipine,…

6. Live Up To Your Name – Danh y Heo Im

Đây là cuộc đụng độ thú vị giữa bác sĩ phẫu thuật Choi Yeon Kyung (Kim Ah Joong) và vị danh y thời cổ đại Heo Im (Kim Nam Gil) – cũng là sự va chạm giữa y học cổ truyền và y học hiện đại. Khi suýt chết đuối ở triều đại Joseon, Heo Im đã du hành vượt thời gian đến hàng trăm năm sau, nơi anh gặp Choi Yeon Kyung và bắt đầu câu chuyện của họ.

Người hâm mộ của Kim Ah Joong và Kim Nam Gil chắc chắn sẽ phải lòng những vai diễn của họ. Là những diễn viên xuất sắc, cả hai đã thể hiện rất tốt nhiều nhân vật khác nhau trong những năm qua. Trong “Danh y Heo Im”, phản ứng hóa học tuyệt vời của cặp đôi oan gia này và kịch bản thú vị với nội dung y học hiếm thấy chắc chắn sẽ khiến khán giả bị hấp dẫn ngay từ những giây đầu tiên.

Bạn có thể đọc thêm:

• 10 hành động phi lý của các nhân vật trong phim khiến khán giả “ngớ người”
• 7 thần tượng K-Pop khuấy động xu hướng nhuộm tóc phong cách split-dye hair
• Top 23 bộ phim tiếng Tây Ban Nha hay nhất trên Netflix

1. Mì Ramdon (Ký sinh trùng)

Mì ramdon được gọi là jjapaguri ở Hàn Quốc. Những người có thu nhập thấp thường ăn chúng.

Trong phim, bà Park, chủ nhân của ngôi biệt thự sang trọng, yêu cầu người giúp việc làm món mì này với thịt bò cẩm thạch đắt tiền. Sự pha trộn giữa món mì đơn giản và món ăn tinh tế tượng trưng cho sự khác biệt giữa các gia đình có thu nhập rất khác nhau.

2. Xe cổ (The Batman)

Cảnh quay Bruce Wayne bước ra khỏi chiếc Chevrolet cổ điển khác biệt hoàn toàn so với những chiếc xe hiện đại khác nói lên rất nhiều điều về tính cách của Batman.

Anh khác biệt với những người khác và không hề cố gắng thay đổi chính mình để thích nghi với họ. Anh đã luôn là một kẻ bị ruồng bỏ và tất cả những gì anh quan tâm là công lý ở thành phố Gotham.

3. Vòng cổ (Người đẹp và quái vật)

Bề ngoài của Belle trong cảnh vũ hội phản ánh vẻ đẹp tiềm ẩn của lâu đài Quái vật. Vì vậy các hoa văn trang trí trên chiếc váy màu vàng giống với đồ trang trí trên trần nhà và sàn của phòng khiêu vũ.

Đồ trang sức của Belle cũng khác thường và có liên hệ với ngôi nhà của Quái vật. Thay vì một chiếc vòng cổ kim cương đơn giản, cô ấy đeo một chiếc vòng cổ trông giống như một cành cây trên một dải ruy băng lụa. Chiếc vòng cổ này mô tả kiến ​​trúc khác thường của lâu đài và sự quyến rũ của khu rừng xung quanh. Mặt dây chuyền hình nhánh cây này “bày tỏ lòng kính trọng đối với con đường quanh co khúc khuỷu khi hướng tới tình yêu”.

4. Bức ảnh của nhân vật chính lúc nhỏ (Titanic)

Xuyên suốt toàn bộ bộ phim, chúng ta thấy Rose là một quý cô thanh lịch trong những bộ váy xinh đẹp. Và khi Jack gợi ý rằng sau này họ sẽ cưỡi ngựa như một cao bồi thực thụ – không có yên và ngồi như một người đàn ông – thì tất cả đều có vẻ hoang đường đối với Rose.

Nhưng trong cảnh cuối cùng của phim, chúng ta thấy những bức ảnh đặt trên bàn đầu giường của Rose. Cô ấy câu cá, mặc đồng phục phi công, mặc quần trong tất cả bức ảnh. Có thể nói cô ấy đã tự do, nhờ có Jack.

Nhưng bức ảnh đáng nhớ nhất là Rose ngồi trên lưng ngựa giống như các Jack đã mô tả. Và ở phía sau là bức ảnh chụp tàu lượn siêu tốc mà họ đã mơ ước được đi cùng nhau.

5. Áo hoodie màu cam (Eternal Sunshine of the Spotless Mind)

Lần đầu tiên tình yêu của nhân vật chính xuất hiện trong phim, cô ấy mặc một chiếc áo hoodie màu cam, và bạn có thể nhìn thấy cô ấy trong đó vài lần trong phim. Có một lý do khiến chiếc áo này xuất hiện nhiều như vậy.

Đầu tiên, Clementine đã mặc chiếc áo hoodie này khi cô gặp Joel ngoài đời và thật khó để xóa nó khỏi trí nhớ của anh. Cô ấy không để chiếc áo hoodie ở chỗ Joel nên anh ấy không cố ý ghi nhớ nó. Ngoài ra, chiếc áo hoodie gắn liền với tên tuổi của cô – Clementines có nghĩa là trái cây họ cam quýt.

Cuối cùng, áo hoodie chính là biểu tượng cho tình yêu của họ. Trong một cảnh quay, Joel nói với cô ấy rằng ban đầu anh tò mò về chiếc áo hoodie, nó có vẻ tuyệt vời như thế nào đối với anh, và anh ghét nó ra sao sau đó. Mối quan hệ của họ phát triển y theo dòng cảm xúc đó.

6. Xe màu vàng tươi (The Great Gatsby)

Xe hơi đối với Jay Gatsby không phải là phương tiện đi lại mà là biểu tượng của địa vị và sự giàu có. Và màu vàng tượng trưng cho sự giàu có, giống như kim loại vàng cũng là dấu hiệu của sự giàu sang vậy.

7. Đồng hồ (The Great Gatsby)

Khi Jay Gatsby đến nhà Nick và mong đợi được gặp Daisy, anh ấy liên tục nhìn vào đồng hồ trên bệ lò sưởi.

Chiếc đồng hồ là biểu tượng cho hy vọng đưa Daisy trở lại của Gatsby. Nhưng tất cả những cố gắng của anh ấy đều vô ích vì sau đó anh ấy đã vô tình làm rơi và làm hỏng đồng hồ.

Một số người coi chiếc đồng hồ là biểu tượng của sự bất lực khi để thời gian trôi đi. Anh không ngừng níu kéo mối quan hệ với Daisy và luôn nói rằng tình yêu có thể được hồi sinh. Vì vậy, khi đánh rơi đồng hồ, anh ấy đã cẩn thận đặt nó lại như thể đó là một thứ quý giá và nói rằng anh ấy sẽ sửa nó.

8. Quả bóng bay màu đỏ (IT)

Những quả bóng bay màu đỏ khiến Pennywise còn đáng sợ hơn bình thường. Theo một giả thuyết, những quả bóng này tượng trưng cho linh hồn của những đứa trẻ đã bị Pennywise ăn thịt.

9. Những thứ màu đỏ và xanh lam (Tenet)

Chuyển động của thời gian trong phim liên tục thay đổi. Để giữ mọi thứ rõ ràng, những người sáng tạo để lại những mẹo nhỏ. Những thứ màu đỏ có nghĩa là thời gian đang trôi về phía trước và những thứ màu xanh lam có nghĩa là nó chảy ngược lại.

Ví dụ những biển báo ở cửa mà Neil và nhân vật chính nhìn thấy các cửa quay thời gian. Những ngọn đèn đỏ và xanh trong căn phòng nơi Sator bắt vợ mình làm con tin và thẩm vấn nhân vật chính.Trong cảnh cuối cùng, hai phe cố gắng tìm ra thuật toán và giải cứu thế giới trong quá khứ và tương lai có thể được phân biệt bằng dấu màu xanh và đỏ trên quần áo của họ.

10. Bức tranh sói (Chạng vạng)

Ngay ở những cảnh đầu tiên của phần phim Chạng Vạng, các khán giả có thể nhìn thấy bức tranh vẽ con sói ở gần cửa trong phòng Bella khi cô tới nhà bố mình. Đó là điềm báo về người sói Jacob trong cuộc đời cô.

Bonus: Chậu xương rồng mất tích (Chạng vạng)

Để kỉ niệm thành phố Phoenix mà cô từng sống, Bella Swan đã mang theo một chậu cây xương rồng. Các fan của các bộ phim đã chú ý đến một chi tiết thú vị là cây xương rồng này đi cùng cô trên đường, xuất hiện khi cô bước vào nhà của bố, và trong 3 phần phim đầu thì nó luôn ở trong phòng của cô.

Nhưng trong phần phim cuối cùng, khi cô đã trở thành một ma cà rồng và chuyển đến sống với Edward thì chậu cây xương rồng biến mất. Có vẻ như Bella không còn cần đến nó nữa với ý nghĩa ẩn dụ là cô ấy đã tạm biệt cuộc sống cũ.

Bạn có thể đọc thêm:

• 10 chi tiết kì lạ lúc nào cũng xuất hiện trong các bộ phim Hollywood
• 9 bộ váy huyền thoại mang vẻ đẹp vượt thời gian của Hollywood
• 13 bộ váy cưới được yêu thích nhất trên màn ảnh Hollywood

Thông tin phim Ngược Dòng Thời Gian Để Yêu Anh

• Đạo diễn: Adisorn Tresirikasem
• Diễn viên chính: Thanavat Vatthanaputi, Ranee Campen, Paris Intarakomalyasu, Suwatjanee Chaimusik, Paweenut Pangnakorn, Chanon Santinatornkul
• Thể loại: Hài, Tình cảm
• Ngày công chiếu: 09/09/2022
• Thời lượng phim: 166 phút

Nội dung phim Ngược Dòng Thời Gian Để Yêu Anh bản điện ảnh

Nếu ở bản truyền hình, Ngược Dòng Thời Gian Để Yêu Anh đưa khán giả tới thời kỳ vương quốc Ayutthaya (1351-1767) thì bản điện ảnh lại lấy bối cảnh ở thời kỳ đầu của vương quốc Rattanakosin (1782-1855) hay tiếng Việt gọi là “Xiêm”. Phim xoay quay câu chuyện tình “nhân duyên tiền định” giữa Bhop (Thanavat Vatthanaputi) và Gaysorn (Ranee Campen). Họ chính là kiếp sau được tái sinh của Por Detch và tiểu thư Karaket.

Bhop, một kỹ sư tài ba luôn mơ về một cô gái bí ẩn và tin đó là định mệnh của mình. Tình cờ anh gặp được tiểu thư Gaysorn, người với khuôn mặt giống hệt “người trong mộng”, khiến anh quyết định theo đuổi cô nàng Gaysorn. Bỗng có một chàng trai tên Mathus với những món vật kỳ lạ giống mô tả trong quyển nhật ký của tiểu thư Karaket xuất hiện. Liệu Mathus có phải người du hành thời gian giống tiểu thư Karaket? Định mệnh sẽ đưa họ đi đến đâu giữa một triều đại đầy biến động?

Trailer phim Ngược Dòng Thời Gian Để Yêu Anh bản điện ảnh

Ngược Dòng Thời Gian Để Yêu Anh bản điện ảnh: Một bộ phim “bom tấn” đúng nghĩa

Sau thành công rực rỡ của bản truyền hình, hãng phim GDH nổi tiếng (nhà sản xuất loạt bom tấn đình đám xứ Thái như Thiên Tài Bất Hảo, Friendzone…) quyết định bắt tay với Broadcast Thai Television để đưa Ngược Dòng Thời Gian Để Yêu Anh lên màn ảnh bạc. Bộ phim được chỉ đạo bởi đạo diễn Adisorn Tresirikasem, người làm nên những tác phẩm lãng mạn có tiếng như My Lover hay Tears of Love.

Chưa kể, phần kịch bản của bản điện ảnh còn được tư vấn từ chính tác giả Janyawi Somprida của tiểu thuyết Định Mệnh (tiểu thuyết gốc mà bản truyền hình dựa trên). Bên cạnh đó, được đầu tư bởi GDH nên bộ phim sở hữu phần hình ảnh, âm nhạc và phần kỹ xảo chất lượng, mang tới một trải nghiệm xem phim đã mắt đã tai cho người xem.

Ngoài hai diễn viên chính quen thuộc ở bản truyền hình là Thanavat Vatthanaputi và Ranee Campen, Ngược Dòng Thời Gian Để Yêu Anh bản điện ảnh còn quy tụ rất nhiều diễn viên nổi tiếng của xứ chùa vàng, trong đó bao gồm hai nam chính của Thiên Tài Bất Hảo, Paris Intarakomalyasu (bản truyền hình) và Chanon Santinatornkul (bản điện ảnh).

Ngược Dòng Thời Gian Để Yêu Anh bản điện ảnh hay Love Destiny: The Movie còn cho phép các khán giả tham gia bằng cách đầu tư vào dự án thông qua một nền tảng tiền số mang tên “Destiny Token”. Sau khi ra mắt, “Destiny Token” đã bán hết 16.087 mã với tổng trị giá lên tới hơn 265 triệu Baht.

Bộ phim còn được xem là “bom tấn” đúng nghĩa vì đã vực dậy thị trường điện ảnh Thái sau 2 năm ảm đạm vì dịch Covid-19. Khi khởi chiếu tại Thái Lan, bộ phim gặt hái được rất nhiều thành công khi cán mốc doanh thu 381 triệu baht chỉ sau 37 ngày công chiếu. Hiện tại, phim đang đứng đầu doanh thu phòng vé 4 tuần liên tiếp và nằm trong top 10 phim Thái ăn khách nhất mọi thời đại. Tại Lào, Ngược Dòng Thời Gian Để Yêu Anh bản điện ảnh trở thành phim Thái Lan có doanh thu cao nhất mọi thời đại. Những thành tích trên cho thấy sức hút mạnh mẽ của bộ phim này.

Ngược Dòng Thời Gian Để Yêu Anh bản điện ảnh: Hài hước và lãng mạn, chỉ có thế thôi sao?

Ở bản điện ảnh, nhân vật Bhop và Gaysorn sẽ có phần tính cách khác hẳn kiếp trước của mình. Nếu như ở kiếp trước, Por Detch là một anh chàng lạnh lùng, điềm tĩnh thì kiếp này Bhop lại là chàng kỹ sư si tình, chủ động theo đuổi dù bị nàng tiểu thư Gaysorn từ chối phũ phàng.

Vốn là thế mạnh của các bộ phim Thái, sự hài hước và tiếng cười được mang đến cho khán giả một cách tự nhiên, không bị gượng ép với những tình tiết oái oăm, dở khóc dở cười. Phần đầu của bộ phim là cuộc “trốn tình tình chạy chạy tình tình theo” của anh chàng Bhop và cô tiểu thư Gaysorn với những pha tán tỉnh đầy hài hước, được “cố vấn” nhiệt tình từ anh bạn Mathus.

Phần lãng mạn được thể hiện thông qua những khoảng khắc “thả tính” của Bhop bằng các loài hoa gửi đến nàng Gaysorn. Ánh mắt ấm áp và cử chỉ quan tâm của Bhop dần cảm hóa được trài tim cứng rắn của cô tiểu thư Gaysorn, một người không tin vào định mệnh. Ngoài ra, sự tương tác đầy ăn ý giữa Thanavat Vatthanaputi và Ranee Campen tiếp tục là điểm nhấn để nâng sự lãng mạn trong phim lên một tầng cao mới.

Một trong những yếu tố giúp Ngược Dòng Thời Gian Để Yêu Anh thành công ở màn ảnh nhỏ chính là sự sắp đặt khéo léo những nét văn hóa, những chi tiết có thật trong lịch sử Thái Lan. Với phiên bản điện ảnh, những chi tiết lịch sử được cài cắm một cách thông minh, giúp những người nước ngoài vẫn có thể hiểu được khái quát câu chuyện. Những nhân vật có thật trong lịch sử như nhà thơ nổi tiếng nhất của Thái Lan là Sunthorn Phu (thúc của nhân vật Bhop), nhà tuyên giáo Pallegoix (thầy dạy học của nhân vật Gaysorn) được lồng ghép vào cốt truyện một cách hợp lý, cẩn thận.

Phần kịch bản được viết một cách khôn khéo với không một chi tiết dư thừa, giúp người xem giải đáp hết tất cả những thắc mắc, ẩn khúc. Cuối phim còn liên kết với phần phim truyền hình Ngược Dòng Thời Gian Để Yêu Anh phần 2 đang được quay.

Ngược Dòng Thời Gian Để Yêu Anh bản điện ảnh với 166 phút hội tụ đủ những yếu tố hài hước, lãng mạn và cả hành động sẽ là lựa chọn tuyệt vời cho mùa trăng tròn năm nay. Bạn còn chần chừ gì nữa mà không book ngay một vé ra rạp thưởng thức siêu phẩm hot hòn họt đến từ Thái Lan này.

Bạn có thể tham khảo các bài viết khác từ mục Phim Ảnh của BlogAnChoi:

• Review Ngược Dòng Thời Gian Để Yêu Anh: “Bom tấn” cổ trang Thái Lan hot trở lại sau 2 năm
• 10 phim boylove châu Á lên sóng tháng 9/2022, cập nhật ngay kẻo lỡ
• 8 phim boylove Thái Lan 2022 của GMM: “Xé CP” tan nát đến ngơ ngác

Cảm ơn bạn đã ghé thăm BlogAnChoi, bạn hãy nhấn theo dõi để cập nhật các tin tức giải trí nhanh nhất nhé!

Đồ thể thao kẻ caro (The Gentlemen)

Bộ phim này được trình chiếu vào năm 2019 và được rất nhiều khán giả yêu thích. Nhà thiết kế trang phục của bộ phim có nhiệm vụ khiến thiết kế trang phục của mọi nhân vật trong phim đều có hơi hướng của Anh nhưng vẫn mang cá tính rõ ràng và có thể phân biệt được ngay lập tức.

Tuy nhà thiết kế đã hoàn thành nhiệm vụ của mình một cách xuất sắc nhưng không trang phục nào gây được sự chú ý như bộ đồ thể thao của nhân vật Colin Farrell. Các khán giả nam của bộ phim đều đi tìm bộ đồ kẻ caro tương tự còn các tạp chí thời trang chia sẻ bí quyết giúp các độc giả ăn mặc giống nhân vật này.

Bộ đồ thể thao của Farrell là hàng được sản xuất riêng, nhưng sau khi bộ phim thành công mĩ mãn thì thương hiệu Lonsdale của Anh đã tung ra dòng sản phẩm thể thao kẻ caro này với cái tên Gentlemen Tracksuit.

Tóc “Skunk” (Cruella)

Các tín đồ thời trang đã đổ xô đến salon tóc để có được kiểu tóc Cruella. Trên mạng xã hội đầy rẫy những bức ảnh của các cô gái bvới kiểu tóc một nửa nhuộm đen, một nửa nhuộm màu bạch kim.

Có vẻ như chúng ta cần “đổ lỗi” cho Emma Stone vì sự nổi tiếng của kiểu nhuộm này.

Những khách hàng muốn làm kiểu tóc này cũng nhắc đến một nhân vật điện ảnh khác có mái tóc hai màu tương tự: Narcissa Malfoy trong phim Harry Potter.

Bông hồng trong lồng kính (Người đẹp và quái vật)

Sau khi bộ phim Người đẹp và Quái vật ra mắt vào năm 2017, rất nhiều người xem cũng muốn trang trí nhà cửa với bông hồng được đặt trong lồng kính tuyệt đẹp giống thứ của chàng hoàng tử tỏng phim. Internet tràn ngập các hướng dẫn về cách tự tạo ra món quà lưu niệm ấn tượng này.

Các nhà sản xuất đã chú ý đến điều này và nhanh chóng cung cấp một loại hoa hồng nhân tạo có tên là Beauty and the Beast với hứa hẹn bông hoa sẽ sống trong lồng kính tới 3 năm.

Uống trà (Downton Abbey)

Các nhân vật của loạt phim Downton Abbey uống trà khá thường xuyên. Điều này khiến các khán giả trên toàn thế giới học theo phong tục uống trà khá nhanh.

Một công ty chuyên giao trà của Anh đã công bố doanh số bán hàng của mình tăng gấp 5 lần trong thời gian chiếu phim. Hơn nữa, lá trà không chỉ được đặt hàng bởi người Anh mà còn bởi người Mỹ, Canada, Úc và Trung Quốc.

Mũ flat cap (Peaky Blinders)

Các tạp chí thời trang cho rằng bộ phim Peaky Blinders đã khơi dậy thời kỳ phục hưng của trang phục nam kiểu cổ điển. Các công cụ tìm kiếm trên internet đều ghi nhận số lượng lớn tìm kiếm cho các từ khóa như “trang phục của Shelby” và “đồ nam bằng vải tuýt”.

Thứ được người xem yêu thích nhất hẳn là loại mũ flat cap của nhân vật chính (còn được gọi là mũ bán báo). Bộ phim càng nổi tiếng thì những chiếc mũ kiểu Shelby này càng bán hết nhanh hơn. Sau khi phần 3 của loạt phim được phát hành vào năm 2016, doanh số của những chiếc mũ đã tăng tới 83%.

Áo corset cổ điển và găng tay ren (Bridgerton)

Các cửa hàng bán áo corset cổ điển trực tuyến cho biết lượng truy cập vào trang web của họ đã tăng tới 71%, số lượng người quan tâm đến loại áo này cũng tăng 91% so với một năm trước đó.

Đôi găng tay ren của các quý cô trong phim cũng khiến khán giả phát cuồng khi các trang web bán món hàng này tiết lộ doanh số bán phụ kiện làm từ ren tăng tới 744%.

Vòng cổ dạng xích (Normal People)

Người xem giải thích rằng chiếc vòng cổ này khiến các nhân vật trông cực kỳ gợi cảm, đó là lý do tại sao họ đổ xô đến các cửa hàng trực tuyến để tìm kiếm thứ tương tự. Lượng truy cập vào trang web bán loại vòng cổ này tăng tới 53% sau khi bộ phim được phát sóng.

Nam diễn viên Paul Mescal thậm chí còn nói đùa rằng chiếc vòng cổ ấy còn được yêu thích hơn cả anh nữa.

Đồ hiệu đã qua sử dụng (Emily ở Paris)

Sau khi bộ phim được trình chiếu, nhu cầu về mũ nồi đỏ và những món đồ hàng hiệu đã qua sử dụng đã tăng lên rất nhiều, nhất là các item của Chanel. Báo cáo doanh số bán hàng của các cửa hàng trực tuyến bán sản phẩm của Chanel đã tăng tới 30% sau khi phần 2 của bộ phim ra mắt .

Đi dạo quanh Sacramento (Lady Bird)

Sự nổi tiếng của bộ phim đã khiến cho các tour đi bộ xung quanh thành phố Sacramento mà nhân vật chính sinh sống ngày càng được quan tâm. Các công ty du lịch còn cung cấp cho khách hàng các tour đi bộ và chạy bộ dưới cái tên Lady Bird.

Lộ trình của tour bao gồm tất cả các địa điểm quan trọng trong phim đi kèm nhiều thông tin thú vị về cách Greta Gerwig thực hiện bộ phim.

Kẹo tổ ong Dalgona (Trò chơi con mực)

Một trong những phân cảnh đáng nhớ nhất của các trò chơi trong bộ phim Squid Game là cảnh các nhân vật cắt những miếng kẹo đường Dalgona. Trò chơi này nhanh chóng trở nên nổi tiếng và thổi quét mọi trang mạng xã hội.

Công ty bánh kẹo Segyero Dalgona ở Seoul đã trải qua thời kỳ kinh doanh cực kì khó khăn. Tuy nhiên, sau khi tập phim với loại kẹo này được chiếu thì tất cả mọi thứ đãều thay đổi. Doanh số của công ty tăng gấp mấy lần và người mua sẵn sàng xếp hàng tới 2 tiếng đồng hồ để có được miếng kẹo giống như trong Squid Game.

Đặt tên con gái theo tên các nhân vật nữ trong phim (Harry Potter, Game of Thrones, The Twilight Saga, The Hunger Games)

Từ năm 2002, rất nhiều cô bé được đặt tên là Hermione mặc dù chỉ có một vài người ra đời trong khoảng từ 1932 đến 2001 có thể tự hào về cái tên này. Sự nổi tiếng của Hermione xuất hiện nhờ series phim kinh điển Harry Potter.

Nhân vật Emilia Clarke trong Game of Thrones đã khiến những cái tên như Daenerys và Khaleesi trở nên nổi tiếng (cái tên Khaleesi hoàn toàn không tồn tại trước năm 2011).

Series phim Chạng Vạng cũng mang đến một vài cái tên cho các bé gái như Bella (dù đã khá phổ biến trong vài thập kỷ gần đây), Rosalie (rất hiếm khi được sử dụng sau năm 1930 nhưng trở lại mạnh mẽ vào năm 2008, ngay sau khi phát hành phần phim đầu tiên).

Cũng giống như Khaleesi, cái tên Katniss vốn không tồn tại trước khi The Hunger Games được công chiếu. Sau năm 2012, hàng chục ông bố bà mẹ đã đặt cái tên này cho con gái của họ.

Món ravioli nấm (The Twilight Saga)

Những cái tên không phải là thứ duy nhất trở nên phổ biến sau khi phần phim Chạng Vạng được công chiếu. Bộ phim cũng ảnh hưởng đến sở thích ẩm thực của người xem khi khiến người hâm mộ chết mê chết mệt món ravioli nấm mà Bella đã ăn trong buổi hẹn hò đầu tiên với Edward tại nhà hàng Bella Italia ở Port Angeles.

Chỉ trong năm 2009, công ty đã bán khoảng 4.500 khẩu phần món ăn này cho những người hâm mộ. Đến năm 2011, công ty tiếp tục giới thiệu ravioli đông lạnh kiểu Chạng Vạng để khán giả có thể mua và ăn bất cứ lúc nào họ muốn.

Bạn có thể đọc thêm:

• RM (BTS): Từ thủ lĩnh nhóm nhạc toàn cầu tới người bảo trợ nghệ thuật cho các nghệ sĩ Hàn Quốc
• 12 kiểu trang phục chứng tỏ thời trang là một vòng lặp thời gian
• 13 người nổi tiếng tiết lộ những điều khiến họ hối hận nhất trong đời: Có những thứ khiến người hâm mộ phát điên

1. Con trai của Chris Hemsworth đóng vai Thor lúc nhỏ

Tristan – một trong hai cậu con trai của Chris Hemsworth – đã xuất hiện trong phim trong vài giây ngắn ngủi. Cậu bé chạy trong phân cảnh lúc Thor còn là một đứa trẻ chính là con trai Thần Sấm ngoài đời đấy.

2. Thor mặc áo phông tôn vinh thần thoại Bắc Âu

Trong thần thoại Bắc Âu, cây sự sống Yggdrasil là một cây tần bì khổng lồ kết nối 9 thế giới với nhau, trong đó có cả thế giới Asgard – nơi các vị thần sinh sống. Đó cũng là hình ảnh xuất hiện trên chiếc áo phông mà Thor mặc trong những cảnh đầu tiên của bộ phim.

3. Những con dê của Thor

Ở đầu phim, Thor nhận được món quà là một cặp dê liên tục la hét. Những con dê này hẳn sẽ quen thuộc với những ai từng tìm hiểu về thần thoại Bắc Âu vì chúng chính là những con dê kéo chiến xa của Thor.

4. Chris Hemsworth hôn vợ trên màn ảnh

Elsa Pataky, vợ của Chris Hemsworth, đóng vai một nữ người sói hôn Thor trong một phân cảnh chớp nhoáng. Đây không phải là lần đầu tiên cô xuất hiện trên màn ảnh, trước đó cô cũng từng xuất hiện thay cho Natalie Portman trong một cảnh lãng mạn khi nữ diễn viên Thiên nga đen bận lịch trình khác.

5. Chiếc mũ lưỡi trai “kiêu ngạo”

Trong cảnh Thor luyện tập, chúng ta có thể thấy nam diễn viên đội chiếc mũ lưỡi trai có dòng chữ “Avenger mạnh nhất”. Đây là một chi tiết hài hước điển hình mà đạo diễn Taika Waititi thường có xu hướng thể hiện.

6. Gợi nhớ rõ ràng đến bộ phim Hố tử thần

Trong phim có một cảnh mà Jane Foster giải thích về lý thuyết các lỗ hổng trong không gian theo một cách kỳ lạ khi sử dụng một chiếc bút và một chiếc lá. Phân cảnh này gợi nhớ một cách rất rõ ràng về bộ phim khoa học viễn tưởng Hố Tử thần (2014).

7. Hình xăm của Thor gợi nhớ đến Loki

Mối quan hệ giữa Thor và Loki rất phức tạp, nhưng chúng ta không thể phủ nhận rằng tình cảm của họ rất sâu sắc. Trong cảnh Thor gặp Zeus, chúng ta có thể thấy một hình xăm hình mũ giáp mang sừng trên lưng anh: đó là chiếc mũ giáp mà em trai anh từng đội – một sự thương tiếc cho cái chết của Loki.

8. Một số khuôn mặt quen thuộc

Trong bộ phim này, chúng ta được nhìn thấy nhiều gương mặt quen thuộc như Melissa McCarthy, Luke Hemsworth – em trai của Chris, Kat Dennings, Russell Crowe, Matt Damon…

9. Tên của Nick Fury bị viết sai chính tả

Thor viết sai chính tả tên của Nick Fury trên điện thoại di động, cái tên đúng phải là Nick Fury chứ không phải Nick Furry.

10. Diễn viên đóng thế không chỉ đóng thế

Diễn viên đóng thế của Chris Hemsworth không chỉ thể hiện các cảnh quay hành động của bộ phim mà còn xuất hiện trong vai một nhân vật khác. Nữ diễn viên đóng thế của Natalie Portman cũng góp mặt trong vai một nữ cướp biển yêu Thor.

11. Thor và bài phát biểu quen thuộc

Thor có một bài phát biểu tương tự như bài phát biểu của cha mình, Odin: “Bất cứ ai cầm chiếc búa này, nếu người đó xứng đáng, đều sẽ sở hữu sức mạnh của Thor.” Đây là một màn gợi nhớ cực kì tinh tế đến bộ phim đã bắt đầu cả Vũ trụ điện ảnh.

12. Đa vũ trụ là có thật đối với Christian Bale

Không có nhiều diễn viên đổi từ phe nọ sang phe kia trong cuộc chiến của các siêu anh hùng, đặc biệt là những người từng đóng vai chính trong các bộ phim của DC hoặc Marvel. Nhưng Christian Bale là đặc biệt, anh đã đóng vai Batman vài năm trước và giờ đây lại mang đến cho chúng ta một màn trình diễn xuất sắc trong vai Gorr, nhân vật phản diện trong Thor: Love and Thunder. Riêng việc trang điểm cho vai diễn này đã mất tới 3 tiếng rưỡi.

13. Gia đình

Con cái của các diễn viên tham gia bộ phim bao gồm con trai và con gái của Chris Hemsworth, con của Christian Bale và con của đạo diễn Taika Waititi. Các con của Natalie Portman cũng tham gia vào quá trình sản xuất bộ phim. Trên thực tế, họ là người đã cổ vũ nữ diễn viên quay trở lại thế giới Marvel.

Con gái của Chris Hemsworth và Elsa Pataky là India Rose Hemsworth đóng một vai trò quan trọng trong tương lai của bộ phim. Chris rất tự hào về cô bé và hạnh phúc khi có thể đứng chung sân khấu với con gái mình.

Bonus: Nhân vật phản diện tiếp theo xuất hiện

Đoạn cuối của phim cho khán giả thấy sự thay đổi trong câu chuyện và sự ra đời của nhân vật phản diện mới: Hercules. Nhân vật này được thủ vai bởi Brett Goldstein, nam diễn viên nổi tiếng với vai diễn trong Ted Lasso.

Bạn có thể đọc thêm:

• 15 bí mật hậu trường thú vị đằng sau bom tấn tỉ đô “Top Gun: Maverick”
• 8 điều thú vị ít người biết trong hậu trường Harry Potter
• 11 bộ trang phục thảm đỏ có câu chuyện hậu trường cực kỳ thú vị

Sau nhiều năm kể từ khi Sony công bố Morbius, bộ phim cuối cùng cũng ra rạp vào tháng 4 năm 2022 với những đánh giá không mấy khả quan. Bộ phim có nhiều sai sót, từ cốt truyện không rõ ràng và có nhiều lỗi cho đến diễn xuất tầm thường, biên kịch và đạo diễn kém và bản phát hành đầu tiên của nó đã bị “đánh bom”. Và không gì ngăn cản bộ phim được phát hành lại chỉ vài tháng sau đó.

Xếp hạng thấp một cách đáng xấu hổ của Morbius đã khiến nó thành một trò hề. Cư dân mạng đã hợp sức để chế nhạo bộ phim của Jared Leto và nói đùa về phần tiếp theo có tên Morbius 2: It’s Morbin Time. Sony đã nghiêm túc đón nhận điều này và đưa Morbius trở lại rạp chiếu phim. Bộ phim thất bại lần thứ hai, dẫn đến những cuộc thảo luận về những bộ phim khác xứng đáng có cơ hội thứ hai trên màn ảnh rộng.

Morbius trailer:

1. Blade – Săn quỷ (1998)

Marvel Studios gần đây đã phát hành một danh sách các bộ phim sắp tới để đưa vào Phase 5 và Phase 6 của vũ trụ điện ảnh nổi tiếng của họ. Một trong số đó là đưa bộ phim đề tài ma cà rồng Blade trở lại màn bạc và tham gia MCU. Người hâm mộ háo hức so sánh tác phẩm kinh điển hành động năm 1998 của Wesley Snipes với Morbius.

Thay vì màn diễn xuất đáng thất vọng của Jared Leto trong vai phản diện Người nhện, New Line Cinema có thể có cơ hội thứ hai thành công phòng vé bằng cách đưa Blade vào các rạp chiếu phim. Với sự nổi tiếng và thành công theo sau bộ phim trong nhiều năm, nó sẽ dễ dàng vượt qua tốc độ doanh thu phòng vé đáng thất vọng từ đợt tái phát hành của Morbius.

Trailer phim Blade – Săn quỷ (1998)

2. Batman – Người dơi (1989)

Khi trailer của Morbius được phát hành, bộ phim đã bị trêu chọc khi so sánh với tạo hình Vulture của Michael Keaton trong Spider-man: Homecoming. Người hâm mộ thắc mắc làm thế nào Spider-man có thể là một phần của vũ trụ Morbius, khi Marvel Studios gần đây đã tiến đến đa vũ trụ. Sony đã đưa Adrian Toomes (một phiên bản thay thế của The Vulture) vào Morbius và phá vỡ các quy tắc về phép thuật của Doctor Strange trong Spider-man: No Way Home.

Phiên bản phim The Dark Knight của Tim Burton đã được phát hành lại vào năm 2019. Batman của Michael Keaton là lựa chọn tốt hơn nhiều cho việc phát hành lại, thậm chí có thể là vào năm 2022. Đã đến lúc bộ phim giúp xác định phim truyện tranh hiện đại được giới thiệu cho thế hệ người hâm mộ mới.

Trailer phim Batman

3. The Amazing Spider-Man – Người nhện: Siêu nhện tái xuất (2012)

Đây là nước đi sai lầm của Sony. Khi khán giả biến Morbius thành meme không có nghĩa là họ muốn xem lại bộ phim. Hy vọng rằng Sony đã rút ra được bài học từ những lần trở lại phòng vé đáng thất vọng. Lẽ ra, họ phải biết khi Andrew Garfield chiếm được trái tim sau khi anh ta trở lại trong Spider-man: No Way Home.

Sau khi Marvel Studios đạt doanh thu phòng vé lớn thứ hai mọi thời đại, Sony đã có cơ hội phát hành lại một trong hai bộ phim được nhập trên web của Garfield. Với những lời bàn tán trên mạng xã hội về việc hoàn thành bộ ba phim của Andrew Garfield, The Amazing Spider-man hẳn sẽ khiến khán giả quên đi Morbius.

Trailer phim The Amazing Spider-Man

4. Last Night In Soho – Đêm trước ở Soho (2021)

Đạo diễn Edgar Wright nổi tiếng với những bộ phim hài với tình tiết nhanh kết hợp với nhạc phim xuất sắc. Từ Shaun of the Dead đến Hot Fuzz, Wright hiểu được một điều là cần phải có sự tinh tế đối với các yếu tố kinh dị trong phim của mình. Tuy nhiên, Last Night In Soho nghiêm túc và đáng sợ hơn một chút so với những bộ phim nói trên. Nó nhận được điểm số trung bình từ các nhà phê bình, nhưng những người hâm mộ của Edgar Wright sẽ rất thích khi xem bộ phim này.

Ngôi sao mới nổi Thomasin McKenzie bị mê hoặc bởi Anya Taylor-Joy và giọng hát tuyệt vời của cô ấy. Nếu không có lý do nào khác, bộ phim nên được chiếu lại vì đây là vai diễn cuối cùng của Dame Diana Rigg, người đóng vai Nữ hoàng Thorns Olenna Tyrell trong Game of Thrones và Bà Peel trong BBC’s Avengers.

Trailer phim Last Night In Soho

5. The Northman – Chiến Binh Phương Bắc (2022)

Tất nhiên, Morbius là một bản chuyển thể lỏng lẻo của nguyên tác truyện. Thay vì trả tiền để xem mớ hỗn độn đó, The Northman mang đến trải nghiệm hình ảnh tuyệt đẹp và thú vị hơn nhiều. Vì là một bản chuyển thể nên cốt truyện rất giống với Hamlet của Williams Shakespeare – dựa trên cùng một truyền thuyết Bắc Âu về Saxo Amleth.

Câu chuyện đẫm máu của người Viking mang đến những thướt phim tuyệt vời cho Alexander Skarsgård, Anya Taylor-Joy, Nicole Kidman, Ethan Hawke, Björk, và sự xuất hiện tuy ít nhưng đáng nhớ của Willem Dafoe.

Trailer phim The Northman – Chiến Binh Phương Bắc (2022)

6. The Unbearable Weight of Massive Talent – Gánh Nặng Ngàn Cân Của Tài Kiệt Xuất (2022)

Nicolas Cage khiến người hâm mộ phải đứng ngồi không yên. Anh dễ dàng khiến những bộ phim độc lập ít người biết đến thành những cú đột phá phòng vé kinh phí lớn. Anh là một bậc thầy của phương pháp diễn xuất nhập tâm và kỹ năng này được thể hiện rõ ràng trong bộ phim mới nhất của anh, The Unbearable Weight of Massive Talent.

Đối mặt với vấn đề tài chính, Nicolas Cage, đóng vai một phiên bản của chính mình, chấp nhận trả 1 triệu USD để tham dự bữa tiệc sinh nhật của một người hâm mộ. Cơ quan Tình báo Trung ương (CIA) vào cuộc, và Cage phải diễn lại một số nhân vật được yêu thích nhất của mình để sống sót. Chỉ với hai câu tóm tắt cốt truyện, bộ phim có vẻ thú vị hơn nhiều so với một bản tái phát hành của Morbius.

Trailer phim The Unbearable Weight of Massive Talent

7. Lamb – Cừu (2021)

A24 đang nổi lên như một trong những công ty sản xuất phim ảnh (động) nguyên bản nhất trong những năm gần đây. Hãng phim có một danh mục chủ yếu tập trung vào kinh dị nhưng không giới hạn ở một thể loại. Một trong những bộ phim của A24 ra mắt khi khán giả đang không còn hứng thú quay lại rạp là câu chuyện dân gian Ai-xơ-len Lamb.

María và Pétur khám phá ra một con vật lai giữa cừu và người được sinh ra trong chuồng của họ. Cặp đôi cùng nuôi dạy đứa trẻ, và sau đó, cốt truyện trở nên kỳ lạ và gây hoang mang hơn. Đạo diễn Valdimar Jóhannsson đã làm nên một bộ phim hấp dẫn đến đáng sợ, đáng để chiếu lại hơn nhiều so với Morbius.

Trailer phim Lamb – Cừu (2021)

8. Pig – Truy Tìm Lợn Yêu (2021)

Nicolas Cage đúng là một nghệ sĩ bận rộn. Ngoài The Unbearable Weight of Massive Talent, nam diễn viên còn đóng vai chính trong một bộ phim tuyệt vời về một người đàn ông và con lợn truffle của anh ta. Thay vì xem Morbius thử nghiệm trên dơi ma cà rồng một lần nữa, người xem đã bỏ lỡ một bộ phim hành động đẹp mắt và ngập tràn cảm xúc, Pig.

Sống ở vùng hoang dã Oregon, Cage đóng vai một thợ săn nấm cục (một loại nấm quý vô cùng đắt) tên là Robin trong Pig. Khi con lợn quý giá của mình bị mất tích, Robin trải qua một sự biến động về cảm xúc. Cốt truyện có những bước ngoặt bất ngờ và Nicolas Cage mang lại nhiều cảm xúc hơn nhiều so với Jared Leto trong Michael Morbius.

Trailer Pig – Truy Tìm Lợn Yêu (2021)

9. Zack Snyder’s Justice League – Liên Minh Công Lý của Zack Snyder (2021)

Thảo luận về những bộ phim xứng đáng có cơ hội thứ hai, thì Morbius không lọt vào top 10. Việc rerelease Morbius là một sai lầm đáng xấu hổ của Sony. Hãng phim đã phát hành đoạn cắt tương tự lần hai mà không sửa bất kỳ lỗi nghiêm trọng nào khiến bộ phim trở thành meme. Sony nên ghi nhận lại một số lưu ý từ Zack Snyder’s Justice League.

Khi #ReleaseTheSnyderCut xuất hiện trên Twitter, không ai có thể ngờ rằng Justice League kéo dài 4 giờ sẽ bị cắt giảm đáng kể so với dự định ban đầu của Zack Snyder. Kể từ khi Snyder Cut (bản gốc của Justice League) công chiếu trên HBO Max, cơ hội thứ hai cho nó tại rạp chiếu xứng đáng hơn Morbius.

Trailer phim Zack Snyder’s Justice League

10. Everything Everywhere All at Once – Mọi Thứ Mọi Nơi Mọi Lúc (2022)

Các nhà phê bình đồng ý rằng cốt truyện của Morbius quá phổ biến. Thay vì phải chịu đựng những màn kịch đầy cố gắng của Leto trong một bộ phim mà không thể phân biệt được đâu là phim kinh dị, phim siêu anh hùng, thì Everything Everywhere All at Once như một “nồi lẩu thập cẩm” thuộc thể loại khoa học viễn tưởng.

Bị mắc kẹt trong cuộc sống và nợ nần chồng chất, Evelyn Wang (do Dương Tử Quỳnh thủ vai) đột ngột xuyên không vào một thế giới mới khi bay qua một chiếc ghế văn phòng. Cô ấy phải đối mặt với những điều kỳ lạ xảy đến với cô và cố gắng sống sót. Các đạo diễn Daniel Kwan và Daniel Scheinerthas đã làm một bộ phim cảm xúc và ấn tượng hơn bất kỳ phim về siêu anh hùng nào trong những năm qua.

Trailer phim Everything Everywhere All at Once

Một số bài viết có thể bạn quan tâm:

• Tại sao Big Mouth của Lee Jong Suk, Yoona vừa mới lên sóng đã “gây sốt”
• Công ty của Zico đang tìm kiếm gương mắt để debut nhóm nhạc nam vào 2023?
• ATINY cảm thấy bị xúc phạm thay Mingi (ATEEZ) vì một bình luận thô lỗ
• Nữ Luật Sư Kỳ Lạ Woo Young Woo: Junho hay Cá Voi mới là nam chính???

Ant-Man and the Wasp: Quantumania đón chào sự trở lại của dàn diễn viên quen thuộc

Sau 4 năm chờ đợi thì cuối cùng Marvel cũng tiết lộ những hình ảnh đầu tiên trong “Người Kiến và Chiến binh Ong: Giới lượng tử” kèm theo ngày ra rạp của bộ phim.

Phần mới của loạt phim về siêu anh hùng Người Kiến này vẫn có sự góp mặt của dàn diễn viên cũ vô cùng quen thuộc với khán giả. Paul Rudd sẽ trở lại trong vai Scott Lang – Người Kiến của chúng ta. Evangeline Lilly trong vai Hope van Dyne – Chiến binh Ong và Michael Douglas trong vai Hank Pym cùng những nhân vật thân quen khác.

Diễn biến chính trong Ant-Man and the Wasp: Quantumania

Xuôi theo dòng sự kiện trong MCU, phần phim thứ 3 trong loạt phim về Người Kiến cũng được đặt trong bối cảnh ngay trận chiến với Thanos. Sau khi hoà bình vũ trụ vừa được thiết lập lại, Scott Lang tự tạo cho mình sự thoải mái, tận hưởng hương vị của người nổi tiếng khi là một thành viên của Avengers giải cứu thế giới.

Tuy nhiên, niềm vui không được bao lâu, thì cô con gái của anh – Cassie Lang, bị rơi vào Giới lượng tử trong khi đang giúp anh thực hiện một thí nghiệm. Scott ngay lập tức phải vào trong đó để cứu con gái. Tại đây, anh đụng độ với phản diện chính của bộ phim – Kang the Conqueror.

Là một bộ phim siêu anh hùng mở đầu cho Phase 5 (Giai đoạn 5) đồng thời cũng là mở đầu cho “The Multiverse SAGA”, sẽ chẳng lạ gì nếu Ant-Man and the Wasp: Quantumania có yếu tố xuất hiện của đa vũ trụ và các dòng thời gian khác. Trong SAGA mới này của MCU sẽ tập trung tới một cuộc chiến lớn có thiên hướng hủy diệt đa vũ trụ cho nên ngoài Người Kiến 3, các phần phim khác có thể cũng có yếu tố của đa vũ trụ xen vào.

Cassie Lang sẽ trở thành một siêu anh hùng trong Ant-Man and the Wasp: Quantumania

Sau Avengers: End Game, cuộc sống của cả nhân loại bị đảo lộn. Những người bị biến mất sau cú búng tay của Thanos bất ngờ quay trở lại. Gia đình của Scott cũng không ngoại lệ. Cassie – Con gái của Scott, may mắn không bị biến mất, giờ đây đã trưởng thành.

Điều mà có lẽ làm cho khán giả bất ngờ nhất là Cassie sẽ trở thành một siêu anh hùng sát cánh cùng bố mẹ mình trong phần phim mới này. Trong poster, ta có thể thấy được bộ suit đặc biệt của cô. Đó là một bộ giáp màu tím mộng mơ và có mặt nạ giống với Scott.

Việc Cassie Lang trở thành một anh hùng giống như bố mình tựa như cách mà Kate Bishop tiếp bước Hawkeye hay Natasha Romanoff truyền lại danh xưng Black Widow cho em gái mình. Từ Phase 5 trở đi, khán giả dự đoán rằng sẽ có một lớp siêu anh hùng mới đầy tài năng tiếp bước lớp anh hùng cũ của Avengers.

Kang the Conqueror – Phản diện chính trong Ant-Man and the Wasp: Quantumania

Người Kiến 3 có đôi chút liên quan đến TV series Loki. Sự liên kết đặc biệt ấy chính là Kang – Phản diện chính trong phần phim này của Người Kiến. Nếu các bạn còn nhớ, trong Loki mùa 1, nhân vật Jonathan Majors đã tiết lộ rằng còn có nhiều phiên bản xấu của mình tồn tại ở những dòng thời gian khác nhau. Và Kang chính là một phiên bản độc ác của ông trong vũ trụ này của Scott.

Tạo hình của Kang trong Ant-Man and the Wasp: Quantumania cũng rất đặc biệt, khá sát với ngoại hình trong truyện tranh Marvel Comics. Với vẻ ngoài lạnh lùng cùng với bộ suit che hết tóc, Kang the Conqueror đã bộc lộ được sự xấu xa và dã tâm chinh phục mọi thứ của mình. Đối mặt với một phản diện mạnh mẽ như vậy, gia đình Scott sẽ làm gì để chống lại Kang? Mọi thứ sẽ được giải đáp trong phần phim mới của Người Kiến sắp sửa ra mặt vào tháng 2 năm 2023.

Ant-Man and the Wasp: Quantumania đã được ấn định ngày ra mắt vào ngày 17 tháng 2 năm 2023. Người Kiến phần 3 hứa hẹn sẽ là một khởi đầu hoành tráng cho Giai đoạn 5 của vũ trụ điện ảnh Marvel. Mọi người nhớ theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những tin tức mới nhất về bộ phim này nhé!

Một số chủ đề khác có thể bạn quan tâm:

• Có gì trong Black Panther: Wakanda Forever – bom tấn được mong chờ nhất nửa cuối 2022
• The Dark Knight Rises: 13 sự thật hậu trường thú vị bạn chưa từng biết

Black Panther: Wakanda Forever tưởng nhớ cố nghệ sĩ Chadwick Boseman

Sau cái chết của cố nghệ sĩ Chadwick Boseman – Chiến binh Báo đen phần 1, đạo diễn Ryan Coogler quyết định tôn trọng hình tượng và vai diễn của anh bằng cách không sử dụng diễn viên đóng thế hay công nghệ ảo nào để hiển thị hình ảnh của nam diễn viên quá cố trong phần phim mới này. Thay vào đó, đạo diễn Ryan đã dẫn dắt và thay thế vị trí của Boseman bằng một nhân vật khác.

Mở đầu trailer Black Panther: Wakanda Forever là một khung cảnh tang thương và u ám. Đó là buổi lễ tang dành cho vị vua quá cố của Wakanda. Sự ra đi của T’Challa đã khiến cho nữ hoàng Ramonda – mẹ của Báo đen, cùng người em gái Shuri không cầm được nước mắt. Sau mất mát ấy, nữ hoàng cùng những thành viên khác trong hoàng tộc đã phải đi gạt nỗi buồn trước mắt ấy để chống chọi lại với những hiểm họa bên ngoài đang rình rập họ.

Black Panther 2: Cuộc chiến của Wakanda với Atlantis

Không chỉ xoay quanh những nhân vật cũ, Black Panther: Wakanda Forever cũng điểm mặt các nhân vật mới có liên quan đến tương lai của vũ trụ điện ảnh MCU trong đó có Namor – vua của Atlantis. Cái chết của T’Challa đã dẫn tới cuộc chiến tranh của Wakanda và Atlantis – một quốc gia dưới đáy đại dương do Namor lãnh đạo.

Quốc gia này cũng sở hữu những công nghệ vô cùng hiện đại và tiên tiến không thua kém gì Wakanda. Ngoài ra, họ còn có khả năng điều khiển những sinh vật biển. Dự đoán đây sẽ là một cuộc chiến vô cùng hoành tráng khi mà tất cả các bộ lạc đều sẽ bị cuốn vào vòng xoáy của chiến tranh. Đứng trước tình cảnh ngặt nghèo ấy, buộc lòng họ phải hợp lực lại để chống lại một kẻ thù vô cùng mạnh mẽ ấy.

Sự xuất hiện của Iron Heart trong Black Panther: Wakanda Forever

Được cho là truyền nhân của Iron Man, Iron Heart là một cô bé sở hữu trí thông minh và sự sáng tạo của một thiên tài. Trong truyện tranh, cô là một cô gái 15 tuổi đã đảo ngược thiết kế của Iron Man để tự chế tạo ra bộ giáp của riêng mình. Tony khi ấy đã để ý và khuyến khích cô về việc trở thành một siêu anh hùng.

Trong trailer mới nhất của Black Panther 2, có hai khung cảnh về sự xuất hiện của Iron Heart. Vai trò và thân phận của cô trong phần phim này là gì? Liệu mối quan hệ của cô với Wakanda là như thế nào? Tất cả sẽ được giải đáp khi Black Panther: Wakanda Forever được ra mắt vào cuối năm nay.

Chiến binh Báo đen đời kế tiếp có thể là ai?

Cuối phim, khung cảnh xuất hiện của chiến binh Báo đen mới được tung ra nhưng danh tính thật sự của vị vua mới này vẫn còn là một bí ẩn. Hiện tại, người mà có khả năng trở thành và phù hợp với vị trí Black Panther nhất chỉ có thể là Shuri – em gái T’Challa.

Nói về Shuri – cô công chúa của Wakanda, thì cô là một nhân vật khá được yêu mến ngay sau khi phần 1 của loạt phim được ra mắt khán giả. Với một bộ não thiên tài có thể gọi là sánh ngang được với Iron Man, Shuri tuy xuất hiện ít ỏi nhưng vẫn gây được ấn tượng vô cùng sâu sắc trong lòng khán giả. Sau sự ra đi của Iron man trong Avenger: Endgame, Shuri được dự đoán là sẽ có ảnh hưởng ít nhiều lên biệt đội Avenger. Cho nên, việc cô kế thừa vai trò Chiến binh Báo đen trong Black Panther: Wakanda Forever cũng khá hợp lý.

Ngoài ra, Black Panther: Wakanda Forever sẽ đón chào sự trở lại của một số nhân vật quen thuộc như Angela Bassett, Lupita Nyong’o, Danai Gurira và Letitia Wright. Bên cạnh đó, bộ phim này còn có sự tham gia của Michaela Coel và Tenoch Huerta (vai Namor). Phần 2 của Chiến binh Báo đen hứa hẹn sẽ mang lại cho người xem một bộ phim hành động mãn nhãn.

Với những tình tiết hoàn toàn mới mẻ, Black Panther: Wakanda Forever được dự báo là sẽ làm mưa làm gió trên khắp các rạp khi được ra mắt vào 11-11 tới đây. Là bộ phim bom tấn nằm trong loạt phim hành động của vũ trụ điện ảnh Marvel, phần 2 của Black Panther sẽ kết thúc giai đoạn 4 (phase 4) của MCU để mở ra những giai đoạn mới của vũ trụ điện ảnh này.

Một số chủ đề khác có thể bạn quan tâm:

• Top 8 bộ phim phản địa đàng hay nhất mọi thời đại
• One Piece Film Red: Bom tấn anime được mong chờ nhất 2022
• Nikola Tesla – Thiên tài bị lãng quên, nhà phát minh đi trước thời đại

Theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những tin tức mới nhất nhé!

Thông tin phim One Piece Film Red

One Piece Film Red được lấy bối cảnh chính tại một hòn đảo – nơi mà nữ diva nổi tiếng trong thế giới hải tặc là Uta trình diễn. Ẩn sau hình ảnh cô ca sĩ với giọng hát đặc biệt là sức mạnh và thân thế vô cùng bí ẩn. Băng Mũ Rơm cùng các băng hải tặc khác cùng với hải quân cũng sẽ xuất hiện tại hòn đảo này. Từ đó, hàng loạt các biến cố và diễn biến lớn sẽ xuất hiện xoay quanh băng hải tặc Mũ Rơm và Uta.

Trong movie lần này, nhóm Mũ Rơm sẽ xuất hiện trước khán giả trong những bộ trang phục cực kỳ chất lượng mang đậm phong cách nghệ thuật nhưng cũng rất phá cách. Movie dự kiến sẽ ra mắt vào ngày 06/08/2022 tại Nhật Bản và chưa có lịch công chiếu trên thế giới.

Trailer One Piece Film Red

Sự xuất hiện của Uta – con gái của Tứ Hoàng Shanks Tóc Đỏ

Các fan hâm mộ của bộ truyện tranh One Piece đình đám chắc hẳn rất bất ngờ và ngỡ ngàng trước sự xuất hiện của Uta sau khi xem xong trailer mới nhất của movie 15 này. Uta – nhân vật chính của movie, chính là con gái của Tứ Hoàng Shanks Tóc Đỏ. Shanks – nhân vật được cộng đồng fan đặt cho biệt danh thân thương là “hội trưởng hội khuyết tật” (vì anh bị mất một cánh tay) là một trong những nhân vật bí ẩn nhất bộ truyện cả về sức mạnh lẫn cuộc đời. Cho nên, thông tin Shanks có một người con gái không khỏi khiến khán giả đứng ngồi không yên.

Về Uta, cô được cho là lớn lên tại làng Foosha (làng cối xay gió) đồng thời cũng là quê hương của Luffy, Ace và Sabo. Tại đây, cô gặp và kết thân được với Lù – main chính của bộ truyện. Thời điểm mà Uta gặp Luffy là trước cả khi Lù có vết sẹo trên mặt tức là trước cả chương đầu tiên của bộ truyện One Piece. Trong movie lần này, Uta sẽ đóng vai trò là nhân vật trung tâm của bộ phim. Mọi tình tiết sẽ xoay quanh về cuộc đời và quá khứ của cô cũng như là của cha mình – Shanks Tóc Đỏ.

Sức mạnh của Shanks có thể sẽ được tiết lộ trong One Piece Film Red

Tứ Hoàng Shanks Tóc Đỏ là một trong những nhân vật bí ẩn nhất trong One Piece. Cho nên, sức mạnh cũng như cuộc đời của Shanks luôn là một dấu hỏi lớn trong lòng fan. Tuy nhiên, trong bộ movie lần này, nội dung có liên quan trực tiếp đến Tóc Đỏ nên có thể, Oda sẽ nhá hàng cho khán giả thấy được ít nhiều độ “bá đạo” của Tứ Hoàng này. Chúng ta chưa biết rõ được việc Shanks sẽ xuất hiện trực tiếp trong movie hay chỉ trong hồi tưởng của Uta. Thế nhưng, bấy nhiêu thôi cũng đủ khiến cho người xem không khỏi trông ngóng và đứng ngồi không yên rồi

Sự xuất hiện phản diện mới Patrick Redfield

Bên cạnh việc cốt truyện xoay quanh nhân vật Shanks thì ngoài ra, tác giả còn góp mặt thêm một nhân vật mới, Patrick Redfield – phản diện chính của movie lần này. Patrick Redfield, bí danh là Red. Hắn là người của thời đại cũ – thời đại của Vua Hải Tặc Gol .D. Roger và Tứ Hoàng Râu Trắng. Với tính cách mưu mô, tính toán, hắn chỉ tin tưởng vào bản thân mình và cực kỳ ghét tình bạn và sự tin tưởng lẫn nhau. Hắn ghét sự liên minh giữa các hải tặc với nhau vì vậy nên hắn không có băng hải tặc của riêng mình và luôn “đơn phương độc mã”.

Red sở hữu sức mạnh trái ác quỷ hệ Zoan thần thoại Batto Batto no Mi Model :Vampire. Với trái Batto Batto, hắn có thể hoá thân thành ma cà rồng và tấn công bằng cách cắn cổ và hút máu đối phương tăng thêm sức mạnh cho bản thân. Red sở hữu thể lực vô cùng mạnh mẽ có thể nói là sánh ngang với Roger và Râu Trắng. Cùng với haki mạnh mẽ đặc biệt là Haki Sắc màu Quan sát với trình độ thấu thị tương lai, Red sẽ trở thành một phản diện mạnh mẽ trong movie lần này.

Có thể có Râu Đen hoặc một số nhân vật máu mặt khác

Tính tới thời điểm hiện tại, bộ truyện tranh One Piece đã ra mắt được 25 năm rồi – một khoảng thời gian khá dài. Và Oda đã úp mở về việc sẽ kết thúc bộ truyện và movie lần này sẽ ít nhiều liên quan tới mạch truyện chính để có thể giải đáp bớt được những bí ẩn chưa có lời giải trong One Piece. Đồng thời, các chi tiết, tình huống truyện sẽ được đẩy nhanh hơn. Có thể sẽ có sự xuất hiện của một vài nhân vật máu mặt trong bộ truyện.

Một trong những nhân vật phải kể đến đó là Râu Đen. Tên thật của Râu Đen là Marshall D. Teach. Hắn là một kẻ thù mà Shanks cho rằng rất nguy hiểm và chính hắn là nguyên nhân của ba vết sẹo trên mắt trái của Shanks. Cho tới nay, sức mạnh thực sự của hắn vẫn còn là một bí ẩn. Vì thế, có thể trong movie tới đây, Oda sẽ hé lộ phần nào về sức mạnh của Teach bằng một cuộc chiến với Luffy hoặc với Shank.

Một nhân vật khác cũng có khả năng xuất hiện rất cao là Mắt diều hâu Mihawk. Ông vừa là đối thủ, vừa là một người bạn của Tứ Hoàng Shanks. Ông cũng là một trong những nhân vật bí ẩn trong One Piece. Tới đây, có thể Oda cũng sẽ cho Mihawk xuất hiện để tăng thêm phần kịch tính cho movie.

Với cốt truyện hấp dẫn, kịch tính cùng sự xuất hiện của hàng loạt những nhân vật tầm cỡ trong thế giới One Piece, movie One Piece Film Red hứa hẹn sẽ là một “bom tấn” anime đáng được mong chờ nhất năm 2022.

Ngoài ra một vài bài viết có cùng chủ đề có thể bạn quan tâm như :

• Review Thor 4 : Love and Thunder : Điều gì khiến fan nô nức ra rạp coi phim ?
• 15 “hạt sạn” ít ai chú ý trong series phim Stranger Things
• Review Thé Northman : Ranh giới giữa Con và Người

Các bạn đừng quên theo dõi BlogAnChoi.com để cập nhật những tin tức thú vị nhé !!

1. Sử dụng máy bay phản lực thực thay vì CGI

Tom Cruise là người thích đích thân thực hiện các cảnh quay hành động. Với anh, màn phông xanh không phải một lựa chọn được ưu tiên vì nó không cho phép anh thể hiện sự thay đổi của khuôn mặt được tạo ra do lực hấp dẫn. Đối với Joseph Kosinski, đạo diễn của bộ phim, điều này khiến ông phải tìm cách để tất cả các diễn viên có thể quay trên máy bay phản lực thật.

2. Cuộc gọi từ Tom Cruise khởi động quá trình sản xuất phim

Ban đầu Tom không có ý định làm phần tiếp theo của Top Gun. Nhưng Kosinski lại có ý tưởng cho sự trở lại của Maverick và ông đã giải thích cho Cruise về cái nhìn của nhìn với bộ phim trong trong 30 phút. Sau đó nam diễn viên đã rút điện thoại, gọi cho người đứng đầu công ti điện ảnh Paramount Pictures và nói: “Tôi muốn làm một Top Gun khác.” và kế hoạch sản xuất bộ phim bắt đầu được khởi động ngay lập tức.

3. Sự trở lại của Val Kilmer là điều cần thiết

Đây là điều kiện để Tom Cruise tham gia bộ phim: đó là “Người băng” Val Kilmer trở lại với màn ảnh rộng. Trước đó Kilmer đã gần như giải nghệ vì mắc bệnh nặng và mất đi giọng nói.

4. Jennifer Connelly tập cảnh chèo thuyền trên mặt bàn

Để chuẩn bị cho một cảnh quay trên thuyền, nữ diễn viên đã tập đứng trên bàn cà phê với các thiết bị phun sương và thổi nước vào người khi cô đọc thoại. Cô ấy làm vậy để đảm bảo rằng trên trường quay thật, cô ấy sẽ không quên kịch bản do bị phân tâm bởi gió và tốc độ di chuyển nhanh của con thuyền.

5. Số lượng cảnh phim lên tới khoảng 800 giờ

Tổng thời lượng của các cảnh quay của bộ phim này vượt qua cả series “Chúa tể của những chiếc nhẫn” – vốn nổi tiếng với độ dài lên tới 3 tiếng/phần phim. Đạo diễn Joseph Kosinski nói rằng họ quay 12 – 14 giờ/ ngày nhưng chỉ 30 giây có chất lượng tốt nhất được sử dụng trên màn ảnh.

6. Đây là một trong những phần phim nối tiếp mất nhiều thời gian để phát hành nhất

Phần thứ hai của Top Gun ra mắt 36 năm sau khi phần đầu tiên được phát hành. Đây là một trong những khoảng thời gian dài nhất để hai phần phim của cùng một thương hiệu được trình chiếu trong lịch sử điện ảnh.

7. Nhạc phim được lấy cảm hứng từ âm nhạc thập niên 80

OST của bộ phim này được sáng tác bởi Lady Gaga và BloodPop. Ca khúc chủ đề được lấy cảm hứng từ những bản ballad tình cảm trong những năm 80, thời điểm bộ phim gốc được phát hành. Theo chia sẻ của các nhạc sĩ, Hold My Hand là bức thư tình gửi cho cả thế giới.

8. Chỉ có một nữ diễn viên không bị hất tung người khi quay

Các diễn viên phải quay trong một chiếc máy bay thật nên hầu như tất cả mọi người đều đã bị hất tung người khi quay các pha nguy hiểm trên không. Nhà sản xuất Jerry Bruckheimer tiết lộ chỉ có một diễn viên khác ngoài Tom Cruise không gặp tình trạng này trong quá trình quay phim là Monica Barbaro.

9. Tom Cruise thực sự lái một vài máy bay

Nam diễn viên đã lấy bằng phi công vào năm 1994 nên anh có thể lái một số máy bay phản lực và trực thăng. Trong quá trình quay phim, một vài lần anh đã lái trực thăng để đưa đạo diễn tới phim trường. Thậm chí ngoài đời Tom còn sở hữu một vài chiếc máy bay.

10. Gia cầm truyền cảm hứng cho biệt danh của Miles Teller

Miles Teller đóng vai Bradley Bradshaw, con trai của Nick – bạn thân nhất của Maverick trong bộ phim gốc. Đối với nhân vật mới này, Teller đã chọn biệt danh của mình dựa trên tên của các loại gia cầm khác nhau, cũng như tên của Nick. Trong khi biệt danh của nhân vật Nick là “Ngỗng” thì Bradley được biết đến với cái tên “Gà trống”.

11. Tom Cruise không muốn có con số trong tiêu đề phim

Tom Cruise thấy một con số trong tiêu đề bộ phim là không cần thiết nên thay vì Top Gun 2, đoàn làm phim đã chọn cái tên Top Gun: Maverick.

12. Một số sai lầm trong phim được cố tình để lại

Một trong những điều làm nên sự đặc biệt của bộ phim này là nó được quay bằng máy bay phản lực thực sự. Vì vậy, bộ phim đã kết thúc với “sự không hoàn hảo”. Ví dụ như những phân đoạn mà máy quay di chuyển không có chủ đích, bị mất nét hoặc phản chiếu lại màn ảnh từ camera.

Giám đốc hình ảnh Claudio Miranda cho biết: “Tất cả những điều này khiến bộ phim trở nên thú vị và chân thực hơn nhiều.”

13. Diễn viên được đào tạo trong 3 tháng

Để các diễn viên có thể thực hiện các cảnh quay ở độ cao hàng nghìn mét so với mực nước biển, Tom đã thiết kế một khóa học kéo dài ba tháng cho chính anh và các bạn diễn của mình. Khóa đào tạo đó bao gồm các bài thực hành ở các độ cao khác nhau, bơi lội và học cách mở dù trước khi nhảy xuống khỏi máy bay.

14. Có những điểm tương đồng nhất định với phần phim trước

Chính Tom Cruise đã xác nhận rằng bộ phim này có cùng tông màu với phần phim được công chiếu hơn 30 năm trước, vẫn có tốc độ và máy bay cỡ lớn. Điều này chắc hẳn sẽ gợi lại một chút hoài niệm trong lòng người hâm mộ Top Gun 1986.

15. Phải mất hàng tháng trời để đặt camera trên máy bay

Quay phim bên trong một chiếc máy bay phản lực là một kỳ công không hề nhỏ. Đó là lý do tại sao Cruise phải làm việc tới tận 15 tháng với Airforces Hoa Kỳ để tìm ra cách tốt nhất để đặt các camera bên trong và bên ngoài máy bay mà không ảnh hưởng đến chất lượng hình ảnh. Để làm được điều này, các diễn viên phải tự để ý tới máy quay và đạo diễn chỉ có thể xem lại cảnh quay sau khi họ đã hạ cánh.

Nam tài tử nói: “Tôi thực sự phải dạy họ kỹ thuật quay phim và ánh sáng để họ hiểu những hình ảnh nào sẽ đẹp trên máy quay.”

Bạn có thể đọc thêm:

• 10 phim chiếu rạp bom tấn đổ bộ vào 2022 sau nhiều lần trì hoãn khiến fan mừng hụt
• 8 điều thú vị ít người biết trong hậu trường Harry Potter
• 6 nữ diễn viên Hollywood thay đổi tạo hình vì muốn thoải mái hơn

Thông tin phim Ám Dạ Hành Giả

• Thể loại: Phim hình sự, giật gân, phòng chống ma túy
• Đạo diễn: Phương Đình Đình
• Biên kịch: Lý Dao Sách
• Diễn viên: Lý Dịch Phong, Tống Dật, Phùng Đức Luân, Cổ Bân, Tống Dịch Tinh, Quan Hải Tân, Đặng Đông Văn, Thường Sĩ Hân, Vương Giai Thắng.
• Số tập: 24 tập
• Thời lượng: 45 phút/tập
• Khởi chiếu: 22/5/2022
• Lịch chiếu: Chủ nhật, thứ 2, thứ 3, mỗi ngày 2 tập lúc 20h00

Nội dung chính phim Ám Dạ Hành Giả (Người Đi Trong Đêm)

5 năm trước, cảnh sát thành phố Hoa Thành bất ngờ tấn công vào cuộc giao dịch ma túy lớn nhất của trùm ma túy Tam Giác Vàng. Lạc Tường là cảnh sát nằm vùng trong tổ chức ma túy này, đã tham gia vào cuộc truy quét nhưng không may bị trúng đạn rơi xuống biển mất tích.

Sau đó 5 năm, anh quay trở lại, thay đổi thân phận thành Trần Mạch và mạo danh chính bản thân mình ngày trước để gia nhập đội phòng chống ma túy, xâm nhập vào tổ chức tội phạm năm xưa để điều tra ra kẻ chủ mưu đứng đằng sau.

Trailer phim Ám Dạ Hành Giả (Người Đi Trong Đêm)

Ám Dạ Hành Giả đạt No.1 sau 3 giờ

Khi công chiếu vào tối ngày 22/5/2022, mặc dù gặp một sự cố kỹ thuật khiến phim không có phụ đề nhưng vẫn không thể cản trở được sự nổi tiếng của Ám Dạ Hành Giả. Bộ phim đã đạt vị trí đầu bảng chỉ sau 3 giờ và trở thành bộ phim truyền hình ăn khách nhất vào thời điểm hiện tại. Đứng thứ 2 là Cánh Cổng Tái Sinh, thứ 3 là Quy Tắc Của Quý Cô.

Ngoài ra mức độ phổ biến của phim trên nền tảng iQIYI đã vượt qua 6000 trong 4 giờ và phá vỡ 7000 sau 16 giờ

Là một bộ phim chính kịch về cảnh sát và hành trình phòng chống ma túy, Ám Dạ Hành Giả ban đầu mang đến ấn tượng về bộ phim nặng tâm lý, khô khan và kén người xem. Nhưng khi trailer được tung ra và với 6 tập đầu, phim đã cho thấy những yếu tố giật gân, bí mật thân phận, plot twist chóng mặt cùng những pha hành động, đấu súng cam go, hồi hộp, sự đối đầu kịch tính giữa tội phạm và các cảnh sát nằm vùng…

Kế thừa sức nóng của bộ phim trinh thám tội phạm trước đó là Cánh Cổng Tái Sinh, Ám Dạ Hành Giả dễ dàng thu hút được sự chú ý của khán giả, hứa hẹn trở thành một bom tấn truyền hình tháng 6.

Lý do khiến Ám Dạ Hành Giả hot ngay từ tập đầu tiên?

Có phải là do có sự tham gia của 1 trong tứ đại lưu lượng CBIZ – Lý Dịch Phong? Đương nhiên diễn viên nổi tiếng, lưu lượng cao sẽ giúp ích rất nhiều cho nhiệt độ của phim, nhưng Lý Dịch Phong đã có 1 bộ phim trong năm 2022 là Kính Song Thành nhưng thành tích lại cực kỳ “lẹt đẹt”, bản thân nam diễn viên cũng bị ảnh hưởng không ít, danh tiếng và lưu lượng cũng không cứu được phim.

Vậy nên Ám Dạ Hành Giả có thể bùng nổ chỉ sau 1 giờ lên sóng như vậy còn dựa vào rất nhiều yếu tố khác nữa.

Kết cấu của một bộ phim bom tấn hành động

Ám Dạ Hành Giả gồm 24 tập với tổng cộng 1548 cảnh phim, được tạo và kiểm tra theo tiêu chuẩn của phim điện ảnh và dựa theo phong cách của phim hành động Hollywood.

Mở đầu là cuộc giao dịch thế kỷ giữa hai trùm buôn ma túy lớn, hồihoojp gay cấn, mang phong cách của bom tấn “Nhiệm vụ bất khả thi”. Ngay sau đó khi cảnh sát tập kích bến cảng, một trận mưa bom bão đạn đã xảy ra, tiếp đó là những cuộc rượt đuổi tốc độ cao, cảnh cháy nổ cực kỳ thực tế khiến người xem sôi sục, thần kinh căng như giây đàn từ những phút đầu tiên.

Ở phần đầu, thiết lập nhân vật của cả phản diện lẫn chính diện đều được giới thiệu và giải thích nhanh gọn, rõ ràng, không dài dòng cũng không cụt ngủn, đủ để người xem hiểu được mối quan hệ giữa họ và sự phát triển tiếp theo của phim. Và Ám Dạ Hành Giả cũng không vội vàng để nam chính “hồi sinh từ cõi chết” mà dành thời gian xây dựng bối cảnh Hoa thành giống như thành phố tội phạm Gotham đen tối, cảnh sát và tội phạm đối đầu khốc liệt.

Rất nhiều nhân vật tưởng rằng chỉ là người thường, nhưng hóa ra lại là cảnh sát ngầm thâm tàng bất lộ, đôi khi sẽ có những giao dịch bí ẩn, những điều tra bí mật hoặc những màn tiết lộ thân phận đầy ngỡ ngàng…

Cốt truyện kịch tính, năng lượng cao

Trần Mạch xuất hiện và được chọn để làm cảnh sát chìm, nhưng hóa ra Trần Mạch chính là Lạc Tường năm xưa trúng đạn mất tích dưới biển.

Để điều tra sự thật đằng sau giao dịch thế kỷ 5 năm trước, Lạc Tường đã phải bắt đầu lại từ đầu, xây dựng thân phận giả là Trần Tường, sau đó chấp nhận đào tạo bí mật nghiêm ngặt nhất và quen thuộc nhất để lần thứ 2 trở thành cảnh sát ngầm, vừa phải che giấu thân phận mới trong tổ chức ma túy, vừa phải che giấu thân phận cũ với cảnh sát.

Đây sẽ là cuộc đấu trí của Trần Mạch với cả 2 bên cảnh sát và tội phạm, khiến người xem vừa thấp thỏm vừa kích thích, không biết bao giờ thì bí mật của anh sẽ bại lộ.

Dàn diễn viên thực lực, ấn tượng

Lý Dịch Phong sau cú trượt khá dài về nhan sắc trong Kính Song Thành đã trở lại trong tạo hình còn…giật mình hơn ở Ám Dạ Hành Giả. Trong thiết lập nhân vật Trần Mạch là một lái xe taxi, Lý Dịch Phong xuất hiện với kiểu tóc bù xù, thân hình phát tướng và quần áo xuề xòa như một ông chú trung niên.

Nhưng khán giả lại đánh giá cao tạo hình này của anh, vì đây là sự hi sinh cho vai diễn và nội dung phim, cũng là cách để Lạc Tường che giấu thân phận rất hiệu quả. Sau đó khi thành công gia nhập biệt đội phòng chống ma túy, xâm nhập vào tổ chức tội phạm, Trần Mạch đã nhanh chóng trở về tạo hình nam chính điển trai sắc sảo, mạnh mẽ cứng rắn của mình, khiến các fans nữ không khỏi ngưỡng mộ.

Bên cạnh đó, trong Ám Dạ Hành Giả nhân vật của Lý Dịch Phong giống như “đa nhân cách” tuy 2 mà 1, một người diễn 2 vai với bản sắc đa diện giúp anh có nhiều không gian để thể hiện năng lực diễn xuất của mình. Và trong 6 tập đầu, khán giả đã có niềm tin và kỳ vọng khá cao bởi màn trình diễn ấn tượng của Lý Dịch Phong.

Nữ chính của Ám Dạ Hành Giả là Tống Dật, không phải nữ diễn viên lưu lượng nhưng diễn xuất được đánh giá cao và đi lên bằng thực lực. Trong bộ phim đóng cùng Lý Dịch Phong cô vào vai nữ chính Tô Thanh Trúc, vừa là bà chủ lạnh lùng của phòng trà, vừa là một nữ cảnh sát chìm luôn đấu tranh để bảo vệ công lý.

Ngay khi vừa xuất hiện, Tô Thanh Trúc đã thu hút sự chú ý của khán giả với cảnh đánh nhau bằng chai rượu, ánh mắt tàn nhẫn, động tác gọn gàng và khí chất mạnh mẽ của Tống Dật chính là hình tượng nữ cường mà tất cả phái nữ đều ngưỡng mộ mong chờ. Nhưng cô cũng có những khoảnh khắc dễ thương, hài hước chứ không phải “gồng” lên mạnh mẽ 24/7 nên khán giả cảm thấy thoải mái khi theo dõi phim.

Nhân vật của Tống Dật sẽ là người đem lòng yêu Trần Mạch/Lạc Tường và luôn đồng hành, sát cánh bên cạnh anh qua mọi hiểm nguy. Với chemistry cực kỳ ăn ý trong Phong Khởi Lạc Dương cùng Vương Nhất Bác thì khán giả rất tin tưởng và mong chờ màn hợp tác của Tống Dật với Lý Dịch Phong trong bộ phim lần này.

Còn bạn, bạn đã xem Ám Dạ Hành Giả chưa? Hãy chia sẻ cảm nghĩ với BlogAnChoi nhé!

Đúng như Cameron đã từng cho biết đoạn giới thiệu teaser chính thức của Avatar: “The Way of Water sẽ chỉ được chiếu tại các rạp chiếu cùng với các suất chiếu của Doctor Strange trong Đa vũ trụ của Madness trước khi ra mắt trực tuyến một tuần sau đó.” Hiện nay, Doctor Strange đang là một “bom tấn” trên màn ảnh, thu hút lượng lớn người hâm mộ. Không để khán giả phải chờ lâu thêm nữa, trailer của Avatar 2 đã được tung ra vào ngày 9/5/2022.

Giống với bộ phim mùa 1 vào năm 2009, Avatar 2 có tên là “The way of water”, được quay ở New Zealand, có nhiều sự tham gia của dàn diễn viên gốc, bao gồm Zoe Saldana và Sam Worthington. Các diễn viên nổi tiếng khác như Sigourney Weaver và Kate Winslet góp mặt cùng Kiwis Jemaine Clement và Cliff Curtis.

Điểm mặt qua các cảnh chính trong trailer, ta thấy sự hiện diện của niềm vui tuổi trẻ, cuộc sống trên bờ biển, sẵn sàng cho một cuộc tấn công.

Đoạn giới thiệu quay trở lại Jake Sully (Sam Worthington) và Neytiri (Zoe Saldana) mười bốn năm sau các sự kiện của bộ phim đầu tiên, khi nhà thám hiểm con người quyết định mãi mãi bị mắc kẹt trong cơ thể của một người ngoài hành tinh màu xanh. Jake và Neytiri đang sống hạnh phúc mãi mãi và giờ đây đã trở thành cha mẹ đáng tự hào của một cậu bé màu xanh da trời. Tuy nhiên, hòa bình ở Pandora sẽ không kéo dài, khi loài người quay trở lại để hành hạ hành tinh, dẫn đến một cuộc đối đầu mới giữa loài xâm lược và người dân bản địa của Pandora.

Trong đoạn giới thiệu đầu tiên của Avatar 2 , cuối cùng chúng ta đã thấy nhiều nước hơn, khi Jake bay trên mặt nước trên Toruk. Chúng ta cũng thấy Neytiri, và cả hai nói chuyện như thể chiến tranh sắp xảy ra. Nghệ thuật khái niệm và hình ảnh được chia sẻ trông giống như chúng ta đang có một cuộc phiêu lưu thú vị khác. Thêm vào đó, chi tiết cốt truyện được chia sẻ bởi một nhà sản xuất cho thấy Avatar 2 sẽ tìm ra cách thể hiện những góc mới của thế giới Na’vi. Có vẻ như “gia đình” sẽ là một chủ đề nổi bật trong phần tiếp theo này. Có một số cảnh quay cảnh Jake và Neytiri dành thời gian với các con của họ (một trong số chúng dường như là con người) khi họ khám phá mọi thứ mà Pandora cung cấp. Lời hứa của Jake với Neytiri rằng gia đình là pháo đài của họ gợi ý về một mạch cảm xúc.

Nói về phần tiếp theo, nhà sản xuất Jon Laudau đã nói: ” Cuối cùng, các phần tiếp theo là một câu chuyện về gia đình, và những khoảng thời gian mà cha mẹ sẽ trải qua đêt giữ gia đình đó bên nhau và giữ họ an toàn”. Anh ấy nói thêm: ” Tôi luôn nói rằng phim của James Cameron có chủ đề phổ quát – và thực sự, không có chủ đề nào phổ quát hơn gia đình”.

Trailer tung ra đầy hứa hẹn với người xem. Bộ phim chính thức được phát hành toàn cầu vào ngày 16 tháng 12 năm 2022 tại các rạp phim.

Đọc thêm các bài viết liên quan tại đây:

• Siêu bom tấn Avatar phần 2 liệu có đúng hẹn năm 2022 ? Dàn diễn viên và cốt truyện sẽ như thế nào ?
• Avatar 2020: “Bom tấn” trở lại với sự tái xuất của James Cameron cùng dàn cast khủng
• Một buổi triển lãm tương tác huyền ảo chủ đề về bom tấn Avatar sắp được khai trương

Đừng quên ghé thăm chuyên mục phim của BlogAnChoi thường xuyên để cập nhật nhiều tin tức giải trí hấp dẫn, thú vị nhé!

1. Robert Lewandowski

Theo tờ Sport, Barcelona đang rất muốn có sự phục vụ của chân sút người Ba Lan Robert Lewandowski. Hiện tại cầu thủ thuộc biên chế của CLB Bayern Munich đang có ý định rời khỏi đội bóng sau khi đạt nhiều vinh quang và muốn tìm thử thách mới cho dù hợp đồng vẫn còn thời hạn đến năm 2023.

Barca sẵn sàng trao cho “Lewangoalski” một bản hợp đồng với thời hạn 4 năm kèm theo điều khoản đảm bảo một phần trong kế hoạch dài hạn của HLV Xavi.

2. Kylian Mbappe

Sau thất bại trước “kền kền trắng” trong khuôn khổ UEFA Champions League, Mbappe để ngỏ khả năng rời khỏi PSG sau khi mùa giải năm nay kết thúc, tiền đạo người Pháp hiện tại vẫn chưa gia hạn với chủ sân Công viên các hoàng tử và sẽ ra đi theo dạng chuyển nhượng tự do. Real cần nhanh chóng chiêu mộ cầu thủ sinh năm 1998 này bởi đại kình địch Barcelona cũng đang dòm ngó Mbappe.

3. Rafinha

Một trong những cái tên hiện tại đang lọt vào tầm ngắm của Barca là cầu thủ chạy cánh người Brazil đang thuộc biên chế của câu lạc bộ Leeds United. Tuy nhiên đội bóng nước Anh đang “hét giá” cầu thủ này lên tới 80 triệu bảng. Tuy nhiên Barcelona là một câu lạc bộ tầm cỡ và giàu truyền thống với bề dày lịch sử của xứ Catalunya nên việc thuyết phục Rafinha cũng không phải là khó khăn.

4. Paulo Dybala

PSG đang dẫn đầu cuộc đua giành chữ ký của tiền đạo thuộc biên chế Juventus vì cầu thủ người Argentina sẽ không gia hạn hợp đồng với Juve và ra đi theo dạng chuyển nhượng tự do sau khi hết mùa giải năm nay. Nếu đặt chân đến Paris, anh sẽ được hội ngộ với đàn anh cũng là người đồng hương Lionel Messi, đồng thời anh sẽ được trả một mức lương trong mơ nếu đến PSG. Chính Messi sẽ thuyết phục anh đến với sân Công viên các hoàng tử.

5. Paul Pogba

Tiền vệ người Pháp thừa nhận mình đang không có động lực chơi bóng đối với “Quỷ đỏ” sau khi dừng bước tại Champions League, rất có thể anh sẽ ra đi sau khi mùa giải này kết thúc. Nếu Pogba ra đi, đội chủ sân Old Trafford sẽ mất trắng 89 triệu bảng do cầu thủ này sẽ hết hạn hợp đồng vào tháng 6 tới. Hiện tại PSG đang nhắm tới Pogba vì anh sẽ là một sự bổ sung chất lượng ở hàng tiền vệ, đồng thời thi đấu tại chính quê nhà sẽ là một trong những điều kiện thuận lợi mà Pogba có thể lựa chọn đến đây.

Trên đây là 5 bản hợp đồng có thể được ký kết trong kỳ chuyển nhượng mùa hè năm 2022 hứa hẹn mùa giải năm sau sẽ là một mùa giải khốc liệt với sự cạnh tranh kịch tính đến từ các câu lạc bộ hàng đầu châu Âu. Còn quan điểm của bạn thì sao? Cầu thủ nào sẽ đặt chân đến câu lạc bộ mới? Bản hợp đồng nào hứa hẹn sẽ thành công? Hãy để lại bình luận phía dưới nhé!

Mời bạn xem thêm các bài viết liên quan:

• Đội hình cực khủng đến ngoại hạng Anh sau thị trường chuyển nhượng mùa hè 2021
• Thị trường chuyển nhượng bóng đá hè 2021: Messi gọi, Ronaldo trả lời

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

Khác với những chủ đề thường thấy ở những bộ phim Hàn Quốc thì lần này drama “Ask The Stars” lấy bối cảnh ngoài không gian, đây được xem là bộ phim đầu tiên làm về chủ đề này.

Bộ phim được chắp bút bới biên kịch Seo Sook Hyang – người từng tham gia viết kịch bản phim Pasta (Hương Vị Tình Yêu), Jealousy Incarnate (Muôn Kiểu Ghen Tuông),… Và đạo diễn chính lần này là đạo diễn Park Shin Woo – người đã thành công với bộ phim Lovestruck in the City (Tình Yêu Chốn Đô Thị), hay gần nhất là bộ phim It’s Okay to Not Be Okay (Điên Thì Có Sao),…

Nội dung phim “Ask The Stars”

Bộ phim xung quanh câu chuyện tình giữa một vị khách du lịch vũ trụ tên là Gong Ryong (Lee Min Ho thủ vai) và một nữ phi hành gia người Mỹ gốc Hàn là Eve Kim (Gong Hyo Jin thủ vai). Gong Ryong là một bác sĩ khoa sản có tinh thần trách nhiệm với công việc. Khi du lịch lên trạm vũ trụ, anh đã vô tình gặp được tình yêu của đời mình.

“Ask The Stars” được quảng bá là “bộ phim hài lãng mạn về trạm không gian”, không những vậy phim còn được chấp bút bởi biên kịch Seo Sook Hyang – người được xem là bậc thầy về thể loại phim hài lãng mạn, khiến khán giả và người hâm mộ vô cùng háo hức hóng chờ.

Diễn viên tham gia phim “Ask The Stars”

Lee Min Ho

Cái tên Lee Min Ho hẳn không còn xa lạ với những “mọt phim” Hàn Quốc nữa. Được xem là “nam thần Hàn Quốc”, góp mặt trong vô số tác phẩm truyền hình đình đám, là gương mặt các đạo diễn luôn muốn tìm đến. Sau gần 15 năm hoạt động, nam diễn viên sinh năm 1987 bỏ túi hàng loạt thành tích cũng như giải thưởng lớn. Một số tác phẩm như: Boys Over Flower (Vườn Sao Băng), The Heirs (Người Thừa Kế), City Hunter (Thợ Săn Thành Phố),… đều nổi đình đám khắp châu Á.

Gần đây nhất anh góp mặt trong bộ phim truyền hình Pachinko (2022), bộ phim đang khiến netizen bùng nổ bởi độ hot từ bối cảnh phim, dàn diễn viên cùng những phân cảnh táo bạo.

Gong Hyo Jin

Được xem là “nữ hoàng rating”, tuy chưa từng được xếp vào hàng mỹ nhân xứ Hàn nhưng nữ diễn viên có một sức hút kỳ lạ. Từ nhân sắc đến khả năng đóng phim cô đều khiến người xem không thể rời mắt. Cô bén duyên với nghề người mẫu trước khi lấn sân sang diễn xuất, không chỉ ở mảng truyền hình, Gong Hyo Jin còn thành công ở mảng điện ảnh. Một số tác phẩm nữ diễn viên góp mặt như: Pasta (Hương vị tình yêu), It’s Ok, That’s Love (Chỉ có thể là yêu), When the Camellia Blooms (Khi hoa trà nở),…

Được biết đây là lần thứ 3 nữ diên viên hợp tác cùng biên kịch Seo Sook Hyang.

Được biết đây là lần hợp tác đầu tiên của cả hai, đây cũng là bộ phim đầu tiên nam diễn viên Lee Min Ho vào vai bác sĩ. Còn đối với Gong Hyo Jin, đây là tác phẩm trở lại màn ảnh sau 3 năm kể từ bộ phim “When the Camellia Blooms” (Khi hoa trà nở)

“Ask The Stars” không chỉ khiến khán giả háo hức bởi dàn diễn viên tài năng mà còn gây bất ngờ bởi chi phí sản xuất lên đến hơn 40 tỷ won (khoảng 750 tỷ VNĐ) bao gồm cả chi phí xây dựng bối cảnh trạm vũ trụ. Bộ phim do KeyEast sản xuất sẽ bắt đầu khởi quay vào tháng 4 và dự kiến phát sóng trong năm 2023.

Hãy cùng đón chờ bộ phim nhé.

Mời bạn xem thêm các bài viết liên quan:

• 5 phim hay nhất của Gong Hyo Jin: “Chị đại màn ảnh” bá đạo khiến fans mê mệt
• Kim Min Ha – Nữ diễn viên đang hot rần rần vì cảnh phim “bỏng mắt” với Lee Min Ho

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

Thông tin phim Dự án Adam (2022)

• Thể loại: Khoa học viễn tưởng, Hài hước, Gia đình,…
• Đạo diễn: Shawn Levy
• Diễn viên: Ryan Reynolds, Mark Ruffalo, Jennifer Garner,…
• Quốc gia: Mỹ
• Khởi chiếu: 11/3/2022
• Thời lượng: 1 tiếng 46 phút

Nội dung phim Dự án Adam (2022)

Vào năm 2050, khi con người có thể du hành về thời gian thì đó cũng là lúc mối nguy hiểm tiềm tàng xuất hiện. Những kẻ xấu lợi dụng cơ hội này để thâu tóm thế giới, do đó Adam phải quay ngược về quá khứ để tìm vợ mình là Laura ( người bị Sorian hại ) và ngăn cản Bố của mình, cũng là cha đẻ của dự án Adam về những nguy hiểm mà tương lai đang gánh chịu bởi dự án Du hành thời gian này.

Do bị thương lúc cướp phản lực để quay về quá khứ và bị truy đuổi bởi người tương lai, Adam lớn phải nhờ đến Adam nhỏ giúp. Lúc này, vào năm 2022 khi Adam nhỏ và mẹ đang phải trải qua 1 cú sốc lớn khi bố của Adam vừa qua đời.

Adam lớn quay về năm 2018, khi bố của anh còn sống và đang thử nghiệm dự án và sẽ đạt được những đột phá về khoa học biến du hành thời gian thành hiện thực. Bên cạnh đó, sự hội ngộ của người Bố và Adam lớn, Adam nhỏ đã giúp họ thấu hiểu nhau hơn, hiểu được giá trị của tình yêu, tình gia đình.

Trailer phim Dự án Adam (2022)

Thông điệp phim Dự án Adam (2022)

Gia đình luôn là tất cả

Một bộ phim giải trí, khoa học viễn tưởng hài hước nhưng lại mang thông điệp sâu sắc đến cả người lớn và trẻ nhỏ về tình cảm gia đình. Khi năm tháng trôi qua nhanh hơn chúng ta lớn lên, những tổn thương mà chúng ta phải chịu trong thời thơ ấu bị đóng băng và sẽ tác động đến khi trưởng thành.

• Adam lớn nói với Adam nhỏ: “Cậu có người bảo vệ, còn mẹ thì không”

Sau cái chết của bố, cả 2 mẹ con đều bị suy sụp khi mỗi buổi sáng thức dậy, nỗi nhớ về bố chưa bao giờ là nguôi ngoai. Adam nhỏ vì quá thương bố mà lại tỏ ra khó chịu với mẹ, chưa đủ lớn để nghĩ về cảm giác của mẹ, khiến cô ấy đau lòng vô cùng. Có lẽ Adam lớn đang khắc phục quá khứ nhiều hơn những gì anh ấy nên làm, anh ấy suy ngẫm về những điều mà Adam nhỏ đang làm tổn thương mẹ. Và cố gắng sửa chữa những điều ấy, điều tuyệt vời là có thể quay về quá khứ để nói yêu mẹ trước khi quá muộn.

• Adam nhỏ nói với Adam lớn: “Chú bắt mình ghét bố, vì như thế dễ hơn là ghét bố.”

Adam lớn dù rất yêu bố nhưng vẫn trách bố vì đã dành quá nhiều thười gian cho khoa học và không dành nhiều thời gian cho 2 mẹ con. Bố ra đi quá sớm khiến thời thơ ấu của anh rơi vào vực tối, bị bắt nạt, bị tổn thương,…

Adam bố, và rất nhớ bố rất rõ những khoảng khắc bố dành thời gian chơi với mình dù đã làm việc cả ngày mệt mỏi. Không được nói ra chuyện của tương lai rằng bố sẽ mất sớm, khiến Adam nhỏ rất khổ tâm nhưng nhờ vậy mà đã trưởng thành hơn.

Khoa học luôn tiềm ẩn thảm họa

Quay về quá khứ để nói lời yêu thương với bó mẹ trước khi quá muộn đúng là rất tuyệt nhưng kẻ xấu thì không làm như vậy. Nhân loại không nên can thiệp vào cơ chế hoạt động của vũ trụ, dòng thời gian không nên bị đảo ngược bởi bất cứ lí do gì.

Những thảm họa luôn xảy ra bất cứ lúc nào khi chỉ cần 1 sai xót nhỏ trong quá trình nghiên cứu, bị kẻ xấu lợi dụng. Thậm chí ngày nay, rất nhiều cảnh báo về trí tuệ nhân tạo AI sẽ rất phát triển trong tương lai, chắc bạn cũng biết chuyện gì sẽ xảy ra khi mất kiểm soát, con người sẽ ra sao?Khi công nghệ phát triển, thế giới đang ở giai đoạn đầu của metaverse. Liệu có tiềm ẩn rủi ro nào hay không? Quyền riêng tư, dữ liệu, an ninh trong vũ trụ ảo sẽ là vấn đề quan trọng của tương lai.

Đánh giá phim Dự án Adam (2022)

Điểm cộng

Dự án Adam đưa chúng ta trở lại thời thơ ấu tinh nghịch với nội dung và thông điệp về gia đình 1 cách sâu sắc. Bỏ qua sức hút của nam diễn viên chính là Ryan Reynolds thì:

Kỹ xảo rất ấn tượng với công nghệ VFX xử lý hậu cảnh, CGI xử lý đồ họa, cùng các phân cảnh hành động như cháy nổ bắn phá, đánh đấm, truy đuổi trên không,…không quá bạo lực và hiệu ứng âm thanh sinh động, mọi thứ đều khá hài hòa là điểm cộng mà các trẻ nhỏ có thể tận hưởng phim cùng gia đình theo ý muốn của Netflix.

Mạch phim rất ổn định, Dự án Adam đã hoàn thành tốt khi có thể khiến mọi người cùng nhau coi 1 bộ phim có nội dung vừa phải mà không buồn ngủ. Sự hài hước xuyên suốt phim là điểm mấu chốt thay vì các phân cảnh hành động dồn dập.

Đặc biệt, Adam nhỏ do Walker Scobell thủ vai vô cùng tinh nghịch, thông minh, điển trai đã hoàn thành xuất sắc vai diễn, được đánh giá là rất có triển vọng và nhận được boom lời khen.

Điểm trừ

Vì đây là phim khoa học viễn tưởng nên một số chi tiết chưa thật sự logic như:

• Chúng ta chỉ được chưa biết rằng thế giới đã bị sụp đổ vì du hành thời gian, nhưng chưa rõ cụ thể là bị ảnh hưởng như thế nào.
• Chúng ta chưa thấy được việc của Sorian đã ảnh hưởng đến thế giới và những người khác ra sao, chỉ qua lời kể của Adam.
• Phân cảnh cuối cùng khi từ trường bị hỏng, tất cả đồ đạc bị hút vào, nếu trong cây súng có viên đạn làm từ Thép từ tính thì cây súng đó sẽ bị hút vào chứ không thể cầm và bắn được.

Tổng kết

Dự án Adam nhất định sẽ khiến cho bạn có những trải nghiệm thư giãn nhất khi có thể đáp ứng đầy đủ các yếu tố, hài hước, gây cấn,… phim sẽ cho bạn 1 suy nghĩ khác về gia đình, liệu bạn còn bao nhiêu thời gián để dành cho gia đình.

Trước khi quá muộn, hãy cùng gia đình tận hưởng những khoảnh khắc vui vẻ và đầy xúc độnng cùng phim Dự án Adam này nhé!

Phim hiện đang chiếu trên Netflix.

Thông tin về movie vol 0 Jujutsu Kaisen

• Đạo diễn: Sunghoo Park
• Diễn viên: Megumi Ogata, Kana Hanazawa, Mikako Komatsu, Kōki Uchiyama, …
• Thời lượng: 90 phút
• Thể loại: Anime, hành động, hoạt hình, …
• Giới hạn độ tuổi: PG-13
• Số tập: 01 tập
• Công ty sản xuất: MAPPA
• Nguyên tác: Jujutsu Kaisen
• Ngày khởi chiếu: 15/04/2022

Nội dung chính anime Vol 0 Jujutsu Kaisen

Nếu ai từng đọc Vol 0 của Jujutsu Kaisen hẳn sẽ hình dung ra được dòng thời gian của bộ phim lần này vì studio đã cố gắng giữ lại toàn bộ nguyên tác. Nội dung chính của bộ phim kể về Yuuta Okkotsu – một cậu học sinh trung học phải chuyển trường vì những hiện tượng kỳ quái xung quanh mình liên quan tới cô bạn gái cũ đã mất. Cậu được nhận vào trường Cao Chuyên Chú Thuật, chuyên huấn luyện chú thuật sư. Tại đây thế giới quan của cậu hoàn toàn bị thay đổi, nhưng đồng thời Yuuta cũng gặp được những người bạn mới, thầy cô mới dẫn dắt cậu đi đúng đường.

Cậu gặp phải Getou Suguru – người từng là chú thuật sư đặc cấp, sau đó đã phản bội, ra tay sát hại người vô tội. Cuộc chiến giữa hai người xảy ra và đồng thời hé lộ quá khứ, cuộc đời lẫn những bi kịch đằng sau cả hai.

Ngoài mạch truyện đã được kể trong nguyên tác, movie còn thêm vào một số phân cảnh để câu chuyện trở nên trơn tru hơn. OST của bộ phim được đánh giá rất tốt, chậm rãi nhưng không kém phần hào hứng, pha lẫn chút buồn, tiếc nuối.

Trailer movie vol 0 Jujutsu Kaisen

Điều đặc biệt của anime vol 0 Jujutsu Kaisen

Điều đầu tiên phải nhắc tới đó là sự hé lộ quá khứ lẫn đánh dấu trở lại màn ảnh cùng fan hâm mộ của nhân vật đang hot nhất bộ manga là Gojou Satoru khi người thầy tóc trắng bị nhốt vào trong Ngục Môn Cương đã lâu. Ngoài ra còn cả quá khứ của Getou Suguru, Yuuta Okkotsu, Zenin Maki, …

Ngoài ra phần animation làm tốt ở những phân cảnh đánh nhau giúp khán giả có được trải nghiệm mãn nhãn nhất. Đồng thời MAPPA đã làm rất tốt khi các khung cảnh hồn nhiên, trong trẻo lẫn cảnh rùng rợn, âm u được đan xen, làm nổi bật nhau lên. Điều này giúp bộ phim giữ được chất kinh dị của mình, nhưng lại không dọa người xem quá nhiều.

Nhiều hình ảnh ẩn ý được gài cắm trong movie của Jujutsu Kaisen mà phải thật tinh ý mới có thể nhìn thấy và hiểu được. Fan vô cùng thích thú với những “lời gợi ý” như thế này, cho phép thiết lập nhiều giả thuyết khác nhau để tranh luận, dự đoán hướng đi tiếp theo của manga gốc.

Nhịp độ của bộ phim giữ ở mức rất gần gũi, bình dị. Thế nhưng câu chuyện về con người đã và đang hy sinh sống trong bóng đêm, bao nhiêu oán hận, tuyệt vọng lẫn mệt mỏi đều bị màn đêm nuốt chửng. Dù rằng không có nhiều khung cảnh bi thương song movie vol 0 Jujutsu Kaisen vẫn lấy đi nước mắt của khán giả.

CGI của bộ phim công phu, tranh tĩnh mang lại cảm giác thỏa mãn, truyền tải được cảm xúc mà tác giả muốn nhắc đến đối với khản giả. Có thể nói rằng suốt khoảng thời gian xem movie, người xem sẽ không thể dời mắt khỏi màn hình một giây nào. Đồng thời cảm giác thỏa mãn, có phần “hơi tiếc nuối” vì phim hết mất rồi sẽ khiến chúng ta còn muốn phim dài hơn nữa.

Playlist cực chất của movie vol 0 Jujutsu Kaisen

Đi cùng thành công của một movie chính là dàn playlist cực kỳ chất, năm ngoái chúng ta đã được thưởng thức Mugen Train – movie của Kimetsu No Yaiba với bản nhạc Homura đã làm cộng đồng fan Manga – Anime sốt xình xịch. Năm nay với sự xuất hiện của Jujutsu Kaisen movie vol 0 đầy hứa hẹn không làm khán giả thất vọng.

Phần nhạc được chăm chút tỉ mỉ, đội ngũ staff đã làm việc cật lực để có thể cho ra sản phẩm phù hợp nhất. Ending song hay ca khúc chủ đề của Jujutsu Kaisen đều được đánh giá rất cao, phản hồi tích cực từ phía khán giả.

Thành tựu đạt được của Movie Vol 0 Jujutsu Kaisen

Jujutsu Kaisen movie vol 0 đã nhận được đề cử Tác Phẩm Anime Xuất Sắc Nhất tại Japan Academy Film Prize lần thứ 45. Kết quả sẽ được thông báo vào ngày 11/3/2022, năm ngoái giải thưởng này được trao cho Mugen Train của Kimetsu No Yaiba.

Ngoài ra doanh thu ở Nhật Bản của bộ phim cũng gây ấn tượng khi chỉ trong vòng 16 ngày công chiếu đã cán mốc 7 tỷ yên. Movie Vol 0 sẽ xuất hiện ở các cụm rạp Bắc Mỹ và một số nước khác, hứa hẹn doanh thu sẽ còn tăng lên đều đều bất chấp dịch bệnh Covid 19 vẫn tiếp tục hoành hành ở một số nước.

Ngoài ra ấn phẩm Vol 0 của Kim Đồng được ra mắt với phiên bản limited cũng nhận được rất nhiều sự ủng hộ từ phía độc giả. Review về ấn phẩm liên tục là những lời khen có cánh, ủng hộ bộ truyện trong thời gian kế tiếp.

Ngoài ra những bài viết khác cùng chủ đề bạn có thể quan tâm như:

• 6 phim anime sẽ ra mắt đầu năm 2022, rất đáng để mong đợi
• 10 phim anime hay, nổi tiếng nhất 2021 bạn đã xem chưa?
• Review Hàng Xóm Tôi Là Totoro: Thước phim nhẹ nhàng về kí ức tuổi thơ
• 4 lý do nên xem Toà Án Vị Thành Niên: Bộ phim “thức tỉnh” cả xã hội
• 60+ ảnh xinh làm feed Instagram cho các nàng đam mê “sống ảo”
• Nữ chính trong phim A Business Proposal: Idol toàn năng vừa hát hay vừa đóng phim đỉnh
• Điểm qua các đề cử “Bài hát trong phim hay nhất” Oscar 2022 và những chuyện thú vị đằng sau

Bom tấn “All Of Us Are Dead” (Ngôi trường xác sống) được ví như “đứa con cưng” của Netflix trong năm 2022. Bộ phim truyền hình kinh dị Hàn Quốc đang gặt hái vô vàn thành tích đáng nể. Sau 7 ngày phát hành, “All Of Us Are Dead” vẫn giữ vững vị trí số 1 tại hạng mục “Netflix Today” với 849 điểm. Không chỉ vậy, “All Of Us Are Dead” còn thống trị Netflix của 56 quốc gia và vùng lãnh thổ, trở thành phim truyền hình Hàn Quốc đầu tiên “ẵm hạng #1” tại Hoa Kỳ.

Khép lại mùa 1 với 12 tập phim đầy hồi hộp và gay cấn, cái kết phim có quá nhiều điều bỏ ngỏ khiến khán giả nóng lòng, tò mò hơn về mùa 2.

All Of Us Are Dead phần 2 khi nào sẽ ra mắt?

Được biết kịch bản gốc của “All Of Us Are Dead” chính là bộ webtoon Hàn Quốc nổi tiếng “Now at our school” về zoombie. Chính bởi vì chuyển thể, bộ phim với 12 tập chưa truyền tải hết tất cả nội dung của webtoon, có khá nhiều chi tiết được gợi mở cho phần 2 mà khán giả có thể dễ dàng nhìn thấy.

Ở tập 12, zombie vẫn chưa hoàn toàn bị tiêu diệt dù chính phủ đã thả bom phá hủy những khu vực nhiễm bệnh. Có khá nhiều “bán ma” tương tự như Nam Ra vẫn còn sống. Trong nguyên tác webtoon, “virus Jonas” zombie sẽ lan đến thủ đô Seoul, vì vậy, các học sinh sẽ đảm nhiệm vai trò tiêu diệt thây ma.

Có vẻ như Netflix chưa chính thức đề cập gì đến mùa 2 cho bộ phim. Tuy nhiên, chỉ vừa ra mắt, “All Of Us Are Dead” nhanh chóng leo top 1 Netflix toàn cầu, nhận được lượt xem và đánh giá khủng trên nền tảng. Vì thế, khả năng cao rằng phần 2 sẽ mau chóng ra mắt bởi Netflix rất biết lắng nghe nhu cầu của khán giả.

Nếu như Netflix sản xuất tiếp mùa 2 thì dự kiến lịch phát sóng sẽ sớm nhất vào năm 2023 và muộn nhất là năm 2024. Với khoảng thời gian khá dài để chuẩn bị về cả kịch bản lẫn chế tác, khán giả hy vọng rằng “All Of Us Are Dead” mùa 2 sẽ không khiến họ thất vọng.

Nam chính Cheong San sẽ sống lại trong season 2?

Sức hút của “All Of Us Are Dead” chính là minh chứng rằng dàn cast chính sẽ trở lại và vẫn tiếp tục đóng vai trò chủ chốt của bộ phim.

Nam chính Cheong San dù đã bị bom nổ tung và trong nguyên tác nhân vật này đã hết đất diễn. Tuy nhiên, chúng ta hãy tin rằng, hào quang của nam chính không thể dễ dàng biến mất được. Có khá nhiều những chi tiết gợi mở khiến khán giả suy đoán rằng, Cheong San nhất định sẽ trở lại với hình dạng là “bán ma” giống như Nam Ra. Bên cạnh đó, có lẽ sẽ có một số nhân vật mới xuất hiện thay thế cho những nhân vật cũ đã chết tại mùa 1.

Bên cạnh cặp chính Cheong San và On Jo, cặp đôi lớp trưởng Nam Ra và Su Hyeok có chemistry gà bông “tình bể bình” khiến khán giả “quắn quéo” hết cả lên được kỳ vọng sẽ có một cái kết viên mãn nhất.

Cốt truyện All Of Us Are Dead 2: Nam Ra sẽ ra sao?

Mùa 1 khép lại với vụ đánh bom dường như tiêu hủy cả thành phố Hyosan, hầu như những thây ma tại thành phố đã chết. Nam chính Cheong San có lẽ cũng đã chết trong đám cháy lớn đó. Trong quá trình di chuyển sang thành phố khác, Nam Ra bị tụt lại phía sau vì không thể kiềm chế được cơn khát máu. Cả nhóm người còn lại được quân đội tìm thấy và đưa về khu cách ly. Một thời gian ngắn sau đó, nữ chính On Jo nhìn thấy ngọn lửa lập lòe trên sân thượng trường và nhớ lại lời hứa với Nam Ra lúc đó.

Ngay hôm sau, On Jo và những người bạn trốn khỏi trại lính để về lại ngôi trường đổ nát. Mọi người phát hiện Nam Ra vẫn còn sống nhưng cô không thể quay về với mọi người, bởi vì cô là “bán ma”, cô sợ rằng sẽ làm hại đến bạn mình. Những phút kết của tập cuối, Nam Ra còn tiết lộ rằng không chỉ có cô là “bán ma” mà còn có một số người tương tự như vậy.

Chúng ta có thể dự đoán ở season 2, những “bán thây ma” trong lời Nam Ra sẽ xuất hiện bao gồm cả “bán ma” thiện và ác. Một số khán giả nghi ngờ, nhà khoa học phát minh ra “virus Jonas” chính là “bán thây ma” vì lúc bị cắn, ông ta chưa bị biến đổi. Bên cạnh đó, nam chính Cheong San cũng được hy vọng là “bán ma” thay vì đã chết.

Dựa trên nguyên tác, có ít nhất một zombie đã tìm được đến Seoul và gây bùng phát dịch bệnh. Chính vì điều này, season 2 có thể sẽ mang nhóm anh hùng trở lại với nhau.

Cái kết kinh khủng trong nguyên tác liệu có lặp lại?

Webtoon “Now at our school” – nguyên tác của bộ phim có cái kết khiến khán giả rợn người. Cô nàng lớp trưởng Nam Ra được đưa về Trung tâm Kiểm soát và Phòng ngừa Dịch bệnh để nghiên cứu thuốc giải. Bởi vì cô nàng chính là một trong những người miễn nhiễm với virus. Sau khi khỏe lại, Nam Ra cùng những người bạn sống vui vẻ bên nhau và viết nên một cuốn sách về dịch bệnh zombie đáng sợ tại Hyosan.

Ngỡ như kết truyện như thế này đã là viên mãn, nhưng không, virus đã lan đến biển Nhật Bản và nạn nhân đầu tiên chính là hai ngư dân bị giun cắn, biến thành thây ma. Một cái kết hoàn toàn lặp đi lặp lại, chỉ khác mỗi bối cảnh chính là “gia vị” có thể mở ra một “vũ trụ phim zombie”. Đây chính là cơ hội lớn để nhà làm phim thỏa sức sáng tạo với đề tài chưa bao giờ ngừng hot – đề tài kinh dị zombie.

“All Of Us Are Dead” chính là bộ phim kinh dị bom tấn bùng nổ nhất của Netflix đầu năm 2022. Bộ phim không những được kỳ vọng sẽ nối gót “đàn anh” Squid Game làm mưa làm gió thị trường phim toàn cầu mà còn bước qua cái bóng lớn của loạt phim zombie Hàn khác như “Kingdom”, Happiness”… Với sức nóng của cái tên “All Of Us Are Dead”, có lẽ Netflix sẽ không khiến khán giả đợi chờ lâu hơn nữa cho phần 2.

Các bài viết có liên quan có thể tham khảo:

• Giải mã sức nóng Ngôi trường xác sống (All of us are dead): Bộ phim thống trị Netflix nhiều tuần qua
• Phim zombie Hàn Quốc của Netflix chưa ra mắt đã bị “ném đá” thậm tệ
• Review Ngôi trường xác sống: Có phải là một bộ phim kinh dị đáng xem ?

1. IVE

Ở vị trí đầu tiên chắc chắn là IVE – “tân binh quái vật” chỉ mới debut tháng 12/2021. IVE được thành lập bởi Starship Entertainment bao gồm 6 thành viên: Gaeul, Yujin, Rei, Wonyoung, Liz và Leeseo. Đặc biệt, nhóm sở hữu Wonyoung và Yujin – hai cựu thành viên của nhóm nhạc IZ*ONE nổi tiếng nên đã sớm nhận được sự chú ý cực khủng từ công chúng.

Không phụ sự kỳ vọng, IVE đã có màn debut hoành tráng với MV “Eleven”. Chỉ sau 7 ngày debut, IVE đã xuất sắc giành chiếc cúp đầu tiên trong sự nghiệp trên Show Champion và trở thành girlgroup tân binh đoạt cúp nhanh nhất lịch sử Kpop. Cùng với đó, nhóm cũng ghi nhận doanh số album 203.128 bản – con số ấn tượng đối với một nhóm nhạc nữ. Trong đó, center Jang Wonyoung đang là một trong những idol trẻ nhận được sự chú ý nhiều nhất thời điểm hiện tại, liên tục lên hot topic và được mệnh danh là “IT girl next gen” của Hàn Quốc.

Tuy vẫn còn nhiều tranh cãi về kỹ năng ca hát và trình diễn, không thể phủ nhận rằng IVE đang là ứng cử viên sáng giá cho vị trí girlgroup hàng đầu gen 4.

Màn chào sân ấn tượng của IVE với MV “ELEVEN”:

2. KEP1ER

Sau hơn 2 tháng kể từ đêm chung kết Girls Planet 999, 9 cô gái chiến thắng – KEP1ER đã chính thức debut với mini album đầu tay “First Impact” cùng ca khúc chủ đề mang tên “Wa Da Da”. Tiếp nối truyền thống của các nhóm nhạc xuất thân từ series show sống còn nổi tiếng của Mnet, KEP1ER đã đạt được thành tích ấn tượng khi trở thành nhóm nữ có album debut được bán ra nhiều nhất trên Hanteo ngày đầu với 150.082 bản.

Tuy nhiên, màn debut này được đánh giá là khá “vội vàng”, khi những bài hát trong album khá nhạt nhòa và không hợp gu công chúng. Kết quả là single đầu tay này có thứ hạng không mấy khả quan trên các bảng xếp hạng nhạc số và nhận về nhiều tranh cãi của netizen. Tuy nhiên với tiềm năng và sức hút của các thành viên, công chúng vẫn đặt kỳ vọng lớn vào những sản phẩm chỉn chu hơn của KEP1ER trong thời gian tới.

MV debut của Kep1er “WA DA DA”:

3. Nhóm nhạc nữ mới của HYBE x SOURCE MUSIC

Nhóm nhạc nữ mới của HYBE kết hợp với Source Music là một dự án nhận được sự quan tâm lớn ngay từ khi mới chỉ là những tin đồn. Tuy chưa có thông tin chính xác về số lượng thành viên, dự án này đã trở thành đề tài nóng khi chiêu mộ Miyawaki Sakura và Kim Chae Won – hai cựu thành viên trong top nổi bật nhất của nhóm nhạc dự án đình đám IZ*ONE.

Với sự phát triển như vũ bão và những thành công vượt biên giới của nhóm nhạc hàng đầu Kpop BTS, vị thế của HYBE Corporation (trước là BigHit entertainment) đang ngày càng được nâng cao. Sự quan tâm đến các dự án và hoạt động của HYBE cũng nhận được nhiều sự chú ý không kém gì các dự án đến từ Big3 (3 công ty lớn SM, JYP, YG).

4. NMIXX

Mới đây JYP đã tung ra đoạn video dài 2 phút giới thiệu các thành viên của nhóm gồm Kyujin, Jiwoo, BAE, Jinni, Sullyoon, Haewon và Lily. Hiện các thông tin khác vẫn chưa được bật mí. Nhìn vào thành công vang dội của Wonder girl, MissA, Twice và gần đây nhất là ITZY thì netizen vẫn luôn ca ngợi JYP là vô cùng “mát tay” trong việc đào tạo Girlgroup.

Các nhóm nhạc nữ xuất thân từ JYP luôn có màn ra mắt rực rỡ, concept hợp gu công chúng và thành công trong việc khẳng định vị thế của mình. Vì thế, netizen đang vô cùng mong chờ nhóm nhạc tiếp theo ra đời từ “lò đào đạo girlgroup” này. Đặc biệt là các thành viên đều được đánh giá cao khi hội tụ đủ các yếu tố dance, vocal và visual ấn tượng. Ngay sau khi JYP công bố sẽ ra mắt NMIXX vào tháng 2/2022, sự quan tâm của công chúng cũng ngày càng mãnh liệt hơn.

Trailer debut của NMIXX từ kênh chính thức của JYP:

5. Nhóm nhạc nữ mới của YG

Khác với “truyền thống” nhóm nam cho tham gia show sống còn để tăng độ nhận diện, các nhóm nữ xuất thân từ YG hầu như không để lộ chút thông tin nào trước khi debut. Cho đến giờ, các thông tin về girlgroup mới của YG vẫn “mù tịt”. Ngoài tên nhóm “Baby monster” đang được đồn đoán là có khả năng cao thì số lượng thành viên, concept,… đều vẫn là dấu chấm hỏi.

Trong thời điểm BLACKPINK đang không ngừng nâng cao sức ảnh hưởng để trở thành nhóm nhạc nữ hàng đầu, tin tức YG cho ra mắt nhóm nhạc nữ mới càng khiến các fan thêm tò mò về nhóm nhạc nữ tiếp theo của ông lớn này. Mới đây CEO Noh Hee Young đã chia sẻ về dự án này: “Chúng tôi sẽ có một nhóm nhạc nữ mới sau BLACKPINK, gọi là “Baby monster”. Thật sự không đùa được đâu. Nhóm như thể có 10 Jennie vậy”.

Chắc hẳn ai cũng biết cô idol toàn tài Jennie rồi phải không, một nhóm mà các thành viên đều tài năng và có sức hút như thế này thì thực sự đáng mong chờ đúng không nào?

Mời các bạn xem thêm các bài viết liên quan:

• 5 nhóm nhạc nữ thế hệ thứ hai hoàn toàn đáng được hồi sinh trên bảng xếp hạng
• 10 idol nữ Kpop “bất tài nhưng được tha thứ vì đẹp” do Knet bình chọn
• Những thực tập sinh khiến JYP phải hối tiếc vì từ chối

Trên đây mình mới chỉ mới điểm qua 5 nhóm nhạc triển vọng đến từ các công ty lớn, tuy nhiên mỗi năm ngành công nghiệp Kpop đều cho ra đời hàng chục nhóm nhạc mới, quả thực là một cuộc cạnh tranh khắc nghiệt. Để nhận được sự công nhận của công chúng cần hội tụ rất nhiều yếu tố từ tài năng, nhan sắc đến sự may mắn. Cuộc đua đến ngôi vị girlgroup hàng đầu mỗi gen luôn sôi nổi và ẩn chứa những biến số bất ngờ. Các bạn mong chờ nhóm nhạc nữ mới nào? Đừng quên theo dõi chuyên mục giải trí của BlogAnChoi để cập nhật những thông tin hấp dẫn và thú vị về các sao nhé!

Tài liệu tham khảo: Tinnhac, Koreajoongangdaily