Sau hai năm, BLACKPINK chính thức trở lại đường đua KPOP với full album BORN PINK trước sự kỳ vọng cao của người hâm mộ. Sau khi được phát hành, nhiều tranh cãi nổ ra vì chất lượng âm nhạc của nhóm. Pitchfork – Trang đánh giá âm nhạc uy tín của Mỹ đã chấm cho album ở mức … 6.5 điểm.
“Khi BLACKPINK ra mắt vào năm 2016, khái niệm KPOP đã bước vào từ điển văn hóa đại chúng quốc tế, nhưng nó vẫn chưa tạo được dấu ấn trên thị trường âm nhạc toàn cầu. Đến năm 2020, bốn cô gái đã trở thành nhóm nhạc nữ đầu tiên biểu diễn tại Coachella, thiết lập quan hệ đối tác với các thương hiệu cao cấp như Celine và Chanel, đồng thời giành lấy vị trí thứ hai trên Billboard 200 với The Album- full album đầu tay của nhóm. Trong 26 tuần liên tiếp, BLACKPINK nằm chung bảng xếp hạng cùng với Ariana Grande, Halsey và Dua Lipa (nữ ca sĩ từng góp giọng trong Kiss And Make Up). Với sự giúp đỡ của những người hâm mộ trung thành BLINK – đội ngũ đã huy động để cải thiện thành tích của nhóm trên các nền tảng trực tiếp, BLINK đã trở thành nữ hoàng KPOP.
Born Pink, sản phẩm tiếp theo rất được mong đợi của họ, là một bộ sưu tập nhỏ gọn dựa trên hình ảnh của quyền lực mà BLACKPINK đã nuôi dưỡng trong sáu năm kể từ khi ra mắt. Tám bài hát của nó kết hợp với thể loại hiphop mạnh mẽ – một yếu tố quan trọng trong âm nhạc của công ty giải trí YG – với một loạt thể loại pop, disco và balladry. Thông qua âm thanh và hình ảnh, hai mặt cứng và mềm của nhóm hòa quyện vào nhau, nhưng không rõ là yếu tố nào trong tên Born Pink của BLACKPINK muốn tập trung vào. Thật đáng tiếc rằng album này vẫn chưa bắt kip đến sự phát triển và tiến bộ của KPOP trong vài năm qua.
Đĩa đơn đầu tiên của album, Pink Venom, gây ấn tượng với tầm ảnh hưởng và chất sang chảnh, dệt nên những liên tưởng trữ tình đến Notorious B.I.G. (” Kicking the door, waving that Côc) và Rihanna (“One by one, then two by two”). Trong đoạn rap của bài hát, phong cách G-funk được Jennie và Lisa thể hiện xuất sắc hình ảnh xa hoa nhưng nổi loạn về “tội ác của nhà thiết kế”. Sa sampling ít phổ biến hơn ở KPOP so với hip-hop phương Tây, nhưng việc sử dụng nó trong Pink Venom phù hợp với BLACKPINK với nỗi ám ảnh thẩm mỹ của văn hóa nhạc pop đương đại vào những năm 1990 và 2000. Cách tiếp cận cập nhật đối với khái niệm girl crush mang lại một số giá trị nghệ thuật, không giống như đĩa đơn 2019 Kill This Love – một bản nhạc EDM được đặc trưng bởi tiếng kèn ngay khi những âm thanh của bài hát bắt đầu vang lên.
Thay vì làm theo các bước thử nghiệm của Pink Venom, phần còn lại của Born Pink phục vụ nhiều điều tương tự. Bên A, nơi được cho là khám phá khía cạnh nổi bật của BLACKPINK, bị che lấp bởi các kỹ thuật KPOP đã thử và chân thực như mẫu cổ điển (“La Campanella” của Niccolò Paganini) trong Shut Down và những nỗ lực không ổn định ở phần rap nhạc chuông nặng về âm trầm trên Typa Girl gợi nhớ đến Bad Guy được hát thì thầm của Billie Eilish hay Daisy nhuốm màu kinh dị của Ashnikko. Tiếp tục xoay quanh những ý tưởng đã quá quen thuộc, nửa đầu của album không tìm được chỗ đứng mới.
Bản tình ca vui nhộn Yeah Yeah Yeah ghi nhận hai thành viên Jisoo và Rosé là đồng sáng tác cũng không phải là ngoại lệ. Đến giữa bản thu âm, vòng guitar tối giản và các bản tổng hợp sóng mới đại diện cho sự xuất hiện đầu tiên của album về màu hồng mềm mại và dễ bị tổn thương. Nhưng bài hát lên đến cao trào ở phần – ” Just say yeah, yeah, yeah” —một câu nói sáo rỗng đến mức báo động. Ngay cả với đóng góp của các thành viên, “Yeah Yeah Yeah” không có bất kỳ điều gì mới để nói.
Mặc dù chỉ do Rosé trình diễn, nhưng tâm điểm của Born Pink là “Hard to Love” đầy lôi cuốn và gai góc. Kết hợp các đặc tính cứng và mềm của BLACKPINK vào một bài hát, nó là sự kế thừa phù hợp cho bài ca khao khát của The Album, Lovesick Girls, một bản nhạc dance lạc quan tương tự mô tả bốn người phụ nữ đều khao khát tình yêu, ngay cả khi điều đó khiến họ bị tổn thương cuối cùng. Hard to Love là một cách diễn đạt bị tắt tiếng của cùng một mong muốn, sử dụng các phím neo-soul phát sáng, ghi-ta nhịp nhàng và rãnh bass nối đất để kể chuyện “Never meant to cause you a problem/Here I am, yet once again/With the same old story”. Sự rõ ràng của bài hát cho phép giọng hát của cô ấy chiếm không gian, uốn lượn và rung một cách tự nhiên
Thông qua Metaverse pha trộn thể loại âm nhạc của aespa, phương pháp tiếp cận tự nhiên của NewJeans và âm thanh nhuốm màu kim loại của Dreamcatcher, ngành công nghiệp đang phát triển đa dạng hơn khi nó trở nên bão hòa hơn. Khán giả tiềm năng của BLACKPINK chưa được phát triển nhưng âm thanh được tân trang lại và những ý tưởng nửa vời về Born Pink đã không thể truyền cảm hứng. Có một số hướng đi trong các đoạn cắt như Pink Venom và Hard to Love, chuyển khái niệm cốt lõi của nhóm về tính hai mặt thành nhạc pop đương đại khả thi. Nhưng BLACKPINK đã là một nghệ sĩ K-pop hàng đầu; nếu họ muốn cút hit khác để tạo ra bật lên, họ sẽ phải nâng cao tiêu chuẩn của riêng mình.”
Bạn nghĩ như thế nào về đánh giá của Pitchfork dành cho album lần này của BLACKPINK?
Xem thêm các bài viết liên quan tại
