Điện ảnh Hollywood đã sản xuất ra hàng ngàn bộ phim xuất sắc, gây ấn tượng mạnh mẽ với khán giả toàn cầu. Tuy nhiên, có một số tác phẩm đã trở thành huyền thoại, được giới phê bình và khán giả công nhận rộng rãi, thường xuyên xuất hiện trong các danh sách phim hay nhất mọi thời đại. Dưới đây là Top 10 bộ phim Hollywood hay nhất và nổi bật được xếp hạng cao.
1. The Godfather
Bộ phim “The Godfather” do Francis Ford Coppola đạo diễn là một trong những tác phẩm kinh điển vĩ đại nhất của điện ảnh thế giới. Phim được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Mario Puzo và tập trung vào câu chuyện của gia đình mafia Corleone – một trong những gia tộc tội phạm quyền lực nhất tại New York trong những năm 1940.
Nội dung chính của phim xoay quanh hai nhân vật trọng tâm là Don Vito Corleone (Marlon Brando) – một ông trùm Mafia đầy quyền lực nhưng cũng rất mực yêu thương gia đình. Ông luôn tuân theo một quy tắc đạo đức riêng và từ chối tham gia vào việc buôn bán ma túy, điều này đã gây ra mâu thuẫn lớn với các gia đình tội phạm khác và Michael Corleone (Al Pacino) – con trai út của Vito. Michael ban đầu là một người lính trở về sau Thế chiến II, không hề muốn dính líu đến công việc phi pháp của gia đình. Anh muốn sống một cuộc đời lương thiện, khác xa với cha mình và hai người anh trai là Sonny và Fredo.
Phim bắt đầu bằng lễ cưới của con gái út nhà Corleone, Connie. Đây là dịp để giới thiệu về gia đình Corleone và các mối quan hệ phức tạp trong thế giới ngầm. Cốt truyện chính của phim xoay quanh cuộc xung đột giữa gia đình Corleone và các gia tộc mafia khác. Cuộc chiến nổ ra khi Don Vito Corleone từ chối hợp tác với một ông trùm khác là Virgil “The Turk” Sollozzo trong việc kinh doanh ma túy, dẫn đến một vụ ám sát ông. Don Vito bị thương nặng, đẩy gia đình vào tình thế nguy hiểm.
Trong bối cảnh hỗn loạn đó, Michael Corleone từ một người hoàn toàn xa lánh công việc của gia đình, buộc phải dấn thân vào thế giới tội phạm để bảo vệ cha và trả thù cho gia tộc. Anh dần dần biến đổi, trở thành một ông trùm lạnh lùng, tàn nhẫn và đầy mưu lược, khác hẳn với con người ban đầu.
Bộ phim không chỉ là một câu chuyện về thế giới mafia, mà còn là một tác phẩm nghệ thuật sâu sắc về quyền lực, danh dự và quan trọng nhất là giá trị của gia đình. Phim khám phá sự chuyển giao quyền lực từ thế hệ cũ sang thế hệ mới đồng thời phơi bày những mặt tối của “giấc mơ Mỹ” và sự tha hóa của con người khi bị cuốn vào vòng xoáy của tội ác.
Bộ phim đã giành được nhiều giải thưởng cao quý, bao gồm ba giải Oscar cho Phim hay nhất”, Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất và Nam diễn viên chính xuất sắc nhất. “Bố già” luôn được coi là một kiệt tác về nghệ thuật điện ảnh với kịch bản chặt chẽ, diễn xuất đỉnh cao và cách kể chuyện đầy lôi cuốn.
2. The Shawshank Redemption
“The Shawshank Redemption” là một bộ phim chính kịch được phát hành vào năm 1994, do Frank Darabont đạo diễn và chuyển thể từ truyện ngắn của nhà văn Stephen King. Mặc dù không thành công về mặt doanh thu tại thời điểm ra mắt, bộ phim đã trở thành một hiện tượng qua thời gian và được coi là một trong những tác phẩm vĩ đại nhất của điện ảnh, thường xuyên đứng đầu các bảng xếp hạng phim hay nhất mọi thời đại.
Câu chuyện được kể lại qua lời kể của nhân vật Ellis Boyd “Red” Redding (Morgan Freeman), một tù nhân đã ở trong nhà tù Shawshank lâu năm. Nhân vật chính của phim là Andy Dufresne (Tim Robbins), một nhân viên ngân hàng thành đạt. Năm 1947, anh bị kết án oan hai tội danh giết người (vợ và người tình của vợ) và phải nhận hai bản án chung thân tại nhà tù Shawshank, Maine.
Ban đầu, Andy phải đối mặt với một môi trường khắc nghiệt, nơi các tù nhân mới thường xuyên bị bạo hành và bị một nhóm tù nhân khác gọi là “The Sisters” tấn công. Tuy nhiên, với sự điềm tĩnh và thông minh của mình, anh dần dần thích nghi và tìm cách tồn tại. Andy kết bạn với Red, người được biết đến là người có thể “kiếm” bất cứ thứ gì trong tù.
Nhờ kiến thức về tài chính và kế toán, Andy dần giúp các quản giáo và sau này là cả giám đốc nhà tù, quản lý tài sản, làm thủ tục thuế và thậm chí là rửa tiền bất hợp pháp. Đổi lại, anh được đối xử tốt hơn và được giao công việc phụ trách thư viện của nhà tù. Anh đã dành nhiều năm kiên trì viết thư cho thượng nghị sĩ tiểu bang để xin tài trợ, cuối cùng đã biến thư viện cũ kỹ của Shawshank trở thành một không gian học tập và giải trí cho các tù nhân.
Xuyên suốt bộ phim, Andy luôn giữ vững niềm tin và hy vọng mãnh liệt vào sự tự do, điều mà các tù nhân khác đã đánh mất. Dù phải trải qua gần hai thập kỷ trong tù, với những đau khổ và bất công, Andy vẫn không ngừng theo đuổi mục tiêu của mình. Sau gần 20 năm, anh đã bí mật đào một đường hầm ngay trong xà lim của mình bằng một chiếc búa nhỏ, rồi trốn thoát thành công. Anh còn vạch trần tội ác tham nhũng của quản lý nhà tù và bỏ trốn với số tiền mà hắn đã rửa. Cuối cùng, Andy và Red sau khi Red được ân xá, đã đoàn tụ bên bờ biển ở Mexico.
“The Shawshank Redemption” không chỉ là một câu chuyện về vượt ngục, mà còn là một tác phẩm nhân văn sâu sắc về sức mạnh của hy vọng, sự kiên trì và tình bạn. Bộ phim khẳng định rằng, ngay cả trong hoàn cảnh tăm tối nhất, hy vọng vẫn là thứ quý giá nhất giúp con người tìm thấy tự do đích thực.
3. Forrest Gump
“Forrest Gump” là một bộ phim điện ảnh Mỹ kinh điển ra mắt năm 1994, do Robert Zemeckis đạo diễn và có sự tham gia của nam diễn viên Tom Hanks trong vai chính. Phim được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Winston Groom. Đây không chỉ là một bộ phim giải trí mà còn là một câu chuyện thấm đẫm tính nhân văn, khắc họa lại những giai đoạn quan trọng của lịch sử nước Mỹ trong suốt thế kỷ 20 qua góc nhìn của một con người đặc biệt.
Bộ phim kể về cuộc đời phi thường của Forrest Gump, một chàng trai có chỉ số IQ thấp và gặp vấn đề về cột sống. Từ khi còn nhỏ, anh luôn bị bạn bè trêu chọc và bắt nạt. Tuy nhiên, anh luôn có tình yêu thương và sự động viên vô bờ bến từ mẹ mình. Mẹ anh luôn dạy anh những bài học giản dị nhưng đầy ý nghĩa.
Cuộc đời của Forrest Gump là một hành trình phi thường, vô tình chứng kiến và tham gia vào nhiều sự kiện lịch sử quan trọng của nước Mỹ trong thế kỷ 20. Thời niên thiếu, khả năng chạy nhanh đã giúp Forrest được nhận vào đội bóng bầu dục của trường đại học Alabama và trở thành một ngôi sao. Sau khi tốt nghiệp, Forrest gia nhập quân đội và được đưa đến Việt Nam. Tại đây, anh đã cứu sống nhiều đồng đội, trong đó có trung úy Dan Taylor, và được trao Huân chương Danh dự. Sau chiến tranh, Forrest trở thành một nhà vô địch bóng bàn nổi tiếng. Anh dùng tiền kiếm được để thực hiện lời hứa với người bạn đã hy sinh ở Việt Nam là Bubba, đó là mua một con tàu để đánh tôm. Anh đã trở thành một triệu phú thành công và thậm chí là người truyền cảm hứng cho một trào lưu chạy bộ khắp nước Mỹ. Xuyên suốt cuộc đời, Forrest luôn giữ trong lòng một tình yêu sâu đậm và không thay đổi dành cho cô bạn thân Jenny. Trong khi Forrest sống một cuộc đời giản dị nhưng đầy thành công, Jenny lại trải qua một tuổi thơ bất hạnh và một cuộc sống đầy biến động, sai lầm. Mặc dù cuộc đời của Jenny đầy sóng gió và bi kịch, cuối cùng cô cũng trở về bên Forrest. Họ kết hôn và có một cậu con trai. Tuy nhiên, hạnh phúc không kéo dài khi Jenny qua đời sớm vì bệnh tật. Phim kết thúc với hình ảnh Forrest đưa con trai đến trường, một cảnh phim đầy xúc động, gợi lại hình ảnh người mẹ anh đã từng làm.
Bộ phim đan xen những sự kiện lịch sử quan trọng của nước Mỹ một cách tài tình, cho thấy cuộc đời một cá nhân có thể gắn liền với những biến động lớn của xã hội. “Forrest Gump” không chỉ kể lại một câu chuyện mà còn là một bài học sâu sắc về cuộc sống. Thông qua góc nhìn hồn nhiên và trong sáng của Forrest, bộ phim mang đến những thông điệp sâu sắc về số phận, tình yêu, tình bạn và ý nghĩa của cuộc sống. Phim truyền tải thông điệp rằng, sự giản dị, chân thành và lòng tốt có thể mang lại những thành công và hạnh phúc lớn lao, vượt qua mọi giới hạn của trí tuệ.
4. Catch Me If You Can
Bộ phim “Catch Me If You Can” được phát hành năm 2002, do đạo diễn Steven Spielberg thực hiện. Phim được xây dựng dựa trên câu chuyện có thật về cuộc đời của Frank Abagnale Jr. – một trong những tên lừa đảo khét tiếng nhất trong lịch sử nước Mỹ. Bộ phim khám phá hành trình lừa đảo tinh vi, liều lĩnh và sự truy đuổi không ngừng nghỉ giữa Frank và đặc vụ FBI Carl Hanratty.
Câu chuyện bắt đầu vào thập niên 1960. Frank Abagnale Jr. (Leonardo DiCaprio) là một cậu bé thông minh và có tài năng bẩm sinh trong việc thuyết phục người khác. Cuộc sống của anh thay đổi hoàn toàn sau khi bố mẹ ly hôn, khiến Frank bỏ nhà ra đi khi mới 16 tuổi. Để kiếm sống, Frank bắt đầu sử dụng khả năng đặc biệt của mình. Anh nhanh chóng phát hiện ra cách làm giả séc và bắt đầu thực hiện các phi vụ lừa đảo tinh vi trên khắp nước Mỹ. Frank không chỉ làm giả séc mà còn mạo danh nhiều chức danh cao cấp, khiến mọi người tin tưởng và tôn trọng anh.
Frank đã thực hiện hàng loạt vụ lừa đảo séc trị giá hàng triệu đô la, khiến FBI phải vào cuộc. Đặc vụ Carl Hanratty (Tom Hank) – một đặc vụ tận tâm, có phần khô khan và luôn tuân thủ luật lệ được giao nhiệm vụ truy tìm và bắt anh. Mối quan hệ giữa Carl và Frank dần trở thành một trò chơi “mèo vờn chuột” đầy kịch tính và trí tuệ. Frank luôn đi trước Carl một bước, liên tục thay đổi danh tính và địa điểm. Tuy nhiên, Carl không bao giờ bỏ cuộc. Trong quá trình truy đuổi, một mối liên kết kỳ lạ đã hình thành giữa hai người. Carl dần trở nên bị ám ảnh bởi Frank và Frank thậm chí còn gọi điện cho Carl vào đêm Giáng Sinh để tâm sự.
Cuối cùng, Carl đã truy lùng Frank đến Pháp và bắt được anh. Sau khi bị dẫn độ về Mỹ và ngồi tù, Frank được Carl đề nghị một thỏa thuận: hợp tác với FBI để giúp Cục Điều tra Liên bang chống lại những kẻ lừa đảo séc khác nhờ vào kinh nghiệm và sự hiểu biết của anh. Frank chấp nhận và từ đó, anh trở thành một trong những chuyên gia hàng đầu về chống gian lận tài chính cho FBI. Mối quan hệ giữa Frank và Carl Hanratty từ đối thủ trở thành những người bạn thân thiết. Phim kết thúc với hình ảnh Frank Abagnale Jr. làm việc cho FBI, giúp họ phát triển các biện pháp bảo mật séc và chấm dứt sự nghiệp lừa đảo của mình để bắt đầu một cuộc sống mới, có ích hơn.
“Bắt tôi nếu có thể” không chỉ là một bộ phim về lừa đảo mà còn là một câu chuyện về sự cô đơn, khao khát được công nhận và tìm kiếm bản thân. Mặc dù là một tội phạm, Frank Abagnale Jr. được khắc họa như một nhân vật đáng thương, khao khát sự ổn định và tình cảm gia đình. Mối quan hệ giữa Frank và Carl cho thấy sự đối lập giữa hai con người: một người sống ngoài vòng pháp luật và một người đại diện cho pháp luật, nhưng cả hai đều có những điểm chung về sự cô đơn và nỗi ám ảnh trong công việc của mình. Bộ phim cũng đặt ra câu hỏi về ranh giới giữa đúng và sai, về việc một người thông minh có thể dùng tài năng của mình để làm điều xấu hay điều tốt và cuối cùng cho thấy rằng con người luôn có cơ hội để làm lại từ đầu.
5. Jurassic Park
Bộ phim “Jurassic Park” được ra mắt năm 1993, là một bộ phim phiêu lưu khoa học viễn tưởng kinh điển do đạo diễn Steven Spielberg thực hiện, dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của Michael Crichton. Phim không chỉ gây ấn tượng mạnh với khán giả nhờ cốt truyện hấp dẫn mà còn tạo ra một cuộc cách mạng trong lĩnh vực kỹ xảo điện ảnh, đưa hình ảnh những con khủng long trở nên sống động và chân thực hơn bao giờ hết.
Bộ phim bắt đầu với ý tưởng đầy tham vọng của tỷ phú John Hammond. Ông đã tạo ra một công viên giải trí độc nhất vô nhị trên một hòn đảo xa xôi mang tên Isla Nublar, nơi những con khủng long đã tuyệt chủng được tái tạo bằng công nghệ gen tiên tiến. Mục đích của ông là tạo ra một công viên cho mọi người trên thế giới đến chiêm ngưỡng những sinh vật khổng lồ này. Trước khi mở cửa công khai, Hammond mời một nhóm các chuyên gia hàng đầu đến để đánh giá mức độ an toàn của công viên. Cùng đi với họ còn có hai đứa cháu của Hammond là Tim và Lex.
Ban đầu, mọi thứ diễn ra suôn sẻ. Các chuyên gia đã tận mắt chứng kiến những con khủng long sống thật. Họ vô cùng kinh ngạc trước những sinh vật tưởng chừng chỉ có trong sách vở. Tuy nhiên, Tiến sĩ Malcolm đã liên tục cảnh báo rằng việc con người cố gắng kiểm soát một hệ sinh thái phức tạp như vậy là một sai lầm chết người.
Thảm họa bắt đầu khi một nhân viên lập trình tham lam tên là Dennis Nedry, vì muốn bán phôi khủng long cho một công ty đối thủ, đã tắt hệ thống an ninh và điện trên toàn bộ hòn đảo. Việc này khiến hàng rào điện không còn hoạt động, tạo điều kiện cho các loài khủng long ăn thịt nguy hiểm như Tyrannosaurus Rex (T-Rex) và Velociraptor thoát ra khỏi khu vực giam giữ.
Từ đây, chuyến đi tham quan trở thành một cuộc chiến sinh tồn. Nhóm chuyên gia và hai đứa trẻ bị mắc kẹt, phải đối mặt với cuộc chiến sinh tồn đầy cam go và khốc liệt. Họ phải tìm mọi cách để sống sót và thoát khỏi hòn đảo chết chóc đó. Họ phải đối mặt với nhiều loài khủng long khác nhau, từ những con Dilophosaurus phun nọc độc cho đến những con Velociraptor thông minh và hung dữ.
“Jurassic Park” không chỉ là một bộ phim phiêu lưu đơn thuần mà còn đặt ra những câu hỏi đạo đức sâu sắc về khoa học và sự can thiệp của con người vào tự nhiên. Phim đặt ra câu hỏi về ranh giới của khoa học và lòng tham của con người, cảnh báo về hậu quả khi con người cố gắng can thiệp vào tự nhiên và tạo ra những sinh vật vượt quá tầm kiểm soát của mình.
Với kỹ xảo hình ảnh đột phá tại thời điểm đó – sự kết hợp giữa hiệu ứng máy tính CGI và mô hình robot, “Jurassic Park” đã tạo nên một cuộc cách mạng trong ngành điện ảnh và trở thành một trong những bộ phim kinh điển, mở đường cho hàng loạt các phần tiếp theo và spin-off sau này.
6. Slumdog Millionaire
“Slumdog Millionaire” là một bộ phim điện ảnh Anh-Ấn Độ ra mắt năm 2008, do đạo diễn Danny Boyle thực hiện dựa trên cuốn tiểu thuyết “Q & A” của Vikas Swarup. Phim đã gây tiếng vang lớn và giành nhiều giải thưởng danh giá, bao gồm 8 giải Oscar trong đó có giải Phim hay nhất và Đạo diễn xuất sắc nhất.
Nội dung phim xoay quanh cuộc đời của Jamal Malik, một chàng trai trẻ mồ côi, lớn lên trong khu ổ chuột nghèo khó ở Mumbai, Ấn Độ. Anh tham gia phiên bản Ấn Độ của chương trình gameshow nổi tiếng “Ai là triệu phú” và chỉ còn cách chiến thắng 20 triệu Rupee một câu hỏi duy nhất.
Sự thành công bất ngờ của Jamal khiến người dẫn chương trình và cảnh sát nghi ngờ anh gian lận. Để chứng minh mình vô tội, Jamal kể lại toàn bộ câu đời mình, từ những kỷ niệm thơ ấu, những khó khăn, mất mát cho đến những cuộc phiêu lưu, trốn chạy khỏi các băng đảng xã hội đen. Điều đặc biệt là, mỗi câu chuyện trong cuộc đời anh lại ứng với một câu trả lời cho các câu hỏi trong chương trình.
Tuy nhiên, xuyên suốt bộ phim là một câu chuyện tình yêu đầy lãng mạn và cảm động. Động lực lớn nhất để Jamal tham gia gameshow không phải là tiền bạc, mà là để tìm lại cô gái anh yêu từ thuở nhỏ, Latika, người đã lạc mất trong những biến cố cuộc đời.
Bộ phim không chỉ là một câu chuyện cổ tích về sự vươn lên từ nghèo khó, mà còn là một bức tranh sống động về xã hội Ấn Độ hiện đại, với những mặt tối như nghèo đói, nạn tham nhũng, bạo lực tôn giáo và sự bóc lột trẻ em. Bên cạnh đó, bộ phim truyền tải một thông điệp mạnh mẽ về ý chí, niềm tin và sức mạnh của tình yêu. Nó cho thấy rằng, những bài học cuộc sống, dù khó khăn đến đâu, cũng có thể trở thành chìa khóa để con người vượt qua số phận.
“Slumdog Millionaire” là một bộ phim đầy ý nghĩa nhân văn, truyền tải thông điệp về niềm tin, hy vọng và sức mạnh của tình yêu có thể vượt qua mọi nghịch cảnh của cuộc sống. Bộ phim là sự kết hợp giữa câu chuyện cổ tích hiện đại, một câu chuyện tình yêu lãng mạn và một bản nhạc sôi động mang phong cách Bollywood giúp tạo nên một tác phẩm vừa cảm động, vừa đầy kịch tính.
7. Avatar
“Avatar” là một bộ phim khoa học viễn tưởng – sử thi của Mỹ, ra mắt năm 2009, do James Cameron đạo diễn, viết kịch bản và sản xuất. Phim đã trở thành một hiện tượng toàn cầu và là một trong những bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại.
Bối cảnh phim diễn ra vào năm 2154, khi Trái Đất đã cạn kiệt tài nguyên. Tập đoàn RDA của loài người thực hiện một chiến dịch khai thác khoáng vật quý giá mang tên Unobtanium trên một hành tinh ngoài không gian mang tên Pandora.
Pandora là một thế giới tươi đẹp với hệ sinh thái phong phú, đa dạng và là nơi sinh sống của tộc người bản địa Na’vi – những người cao lớn, da xanh và sống hòa hợp với thiên nhiên. Con người đã tạo ra những cơ thể sinh học lai giữa người và Na’vi, gọi là “Avatar”, được điều khiển bởi tâm trí của những con người được chọn.
Nhân vật chính là Jake Sully (Sam Worthington), một cựu lính thủy đánh bộ bị liệt nửa thân dưới, được cử đến Pandora để thay thế người anh song sinh đã chết của mình. Jake tham gia vào chương trình Avatar và dần hòa nhập vào thế giới của người Na’vi. Anh học cách sống của họ, kết bạn với các thành viên của tộc Omaticaya và đặc biệt là có tình cảm với Neytiri (Zoe Saldana) – con gái của thủ lĩnh bộ tộc.
Khi Jake càng khám phá vẻ đẹp của Pandora và hiểu hơn về văn hóa, tín ngưỡng của người Na’vi, anh bắt đầu đứng giữa hai lựa chọn: thực hiện nhiệm vụ được giao là giúp RDA khai thác tài nguyên và đuổi người Na’vi đi, hoặc đứng về phía họ để bảo vệ hành tinh quê hương của họ. Cuộc xung đột bùng nổ khi RDA quyết định sử dụng vũ lực để khai thác mỏ khoáng sản, dẫn đến một cuộc chiến khốc liệt giữa con người và người Na’vi.
“Avatar” không chỉ nổi bật bởi cốt truyện hấp dẫn mà còn được ca ngợi về mặt kỹ xảo hình ảnh đột phá, sử dụng công nghệ 3D tiên tiến nhất thời bấy giờ, tạo nên một thế giới Pandora sống động và choáng ngợp. Bộ phim truyền tải thông điệp mạnh mẽ về bảo vệ môi trường, chống lại sự tàn phá của con người và đề cao tình yêu, sự kết nối giữa vạn vật.
8. Avengers: Endgame
“Avengers: Endgame” là một bộ phim siêu anh hùng của Mỹ năm 2019, do đạo diễn Anthony và Joe Russo thực hiện. Đây là bộ phim thứ 22 trong Vũ trụ Điện ảnh Marvel (MCU) và là phần tiếp theo trực tiếp của “Avengers: Infinity War”.
Bộ phim bắt đầu ngay sau những sự kiện kinh hoàng trong “Avengers: Infinity War”, khi tên siêu ác nhân Thanos đã thu thập đủ sáu Viên đá Vô cực và búng tay, khiến một nửa sự sống trong vũ trụ biến mất, bao gồm cả rất nhiều siêu anh hùng.
Năm năm sau, thế giới chìm trong tuyệt vọng và mất mát. Những người sống sót, bao gồm các thành viên còn lại của nhóm Avengers như Captain America, Iron Man, Black Widow, Thor và Hulk phải đối mặt với nỗi đau và sự bất lực. Khi một tia hy vọng bất ngờ xuất hiện thông qua Scott Lang (Ant-Man) – người thoát ra khỏi Thế giới Lượng tử, họ nảy ra một kế hoạch đầy mạo hiểm: du hành ngược thời gian để thu thập các Viên đá Vô cực từ quá khứ, trước khi Thanos có được chúng.
Hành trình của các Avengers trở về các mốc thời gian quan trọng trong lịch sử MCU, như trận chiến ở New York năm 2012, sự kiện ở Asgard trong “Thor: The Dark World” hay “Guardians of the Galaxy”. Mỗi người hùng đối mặt với những thử thách và quyết định khó khăn, đồng thời có cơ hội nhìn lại chính mình trong quá khứ.
Sau khi thu thập được các Viên đá, họ chế tạo một chiếc găng tay mới và Hulk đã sử dụng nó để búng tay, đưa tất cả những người đã tan biến trở lại. Tuy nhiên, hành động này đã tạo ra một phiên bản Thanos từ quá khứ, kẻ đã phát hiện ra âm mưu của họ và đưa quân đội của mình đến để chiến đấu với các Avengers.
Bộ phim kết thúc bằng một trận đại chiến hoành tráng và đầy cảm xúc giữa các siêu anh hùng và đội quân của Thanos. Cuộc chiến này chứng kiến sự hy sinh vĩ đại của hai nhân vật chủ chốt: Black Widow và đặc biệt là Iron Man. Tony Stark đã sử dụng chiếc găng tay Vô cực để đánh bại Thanos và quân đội của hắn nhưng cái giá phải trả là mạng sống của anh.
“Avengers: Endgame” được xem là một bản anh hùng ca hoành tráng, khép lại một kỷ nguyên kéo dài hơn một thập kỷ của MCU. Phim không chỉ là một cuộc chiến về sức mạnh mà còn là một câu chuyện về sự hy sinh, tình bạn và niềm tin vào việc chiến đấu vì những điều đúng đắn.
9. Oppenheimer
“Oppenheimer” là một bộ phim tiểu sử – chính kịch năm 2023, do đạo diễn lừng danh Christopher Nolan thực hiện, dựa trên cuốn sách đoạt giải Pulitzer “American Prometheus” về cuộc đời của J. Robert Oppenheimer. Phim đã gây tiếng vang lớn và nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình và khán giả. Phim xoay quanh cuộc đời đầy thăng trầm của nhà vật lý lý thuyết người Mỹ J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) – người được mệnh danh là “cha đẻ của bom nguyên tử”.
Phim không đi theo một cốt truyện tuyến tính đơn giản mà được chia thành hai mốc thời gian chính, đan xen nhau để tạo nên một bức tranh toàn diện và phức tạp về cuộc đời của Oppenheimer: giai đoạn Dự án Manhattan và phiên điều trần sau chiến tranh
Giai đoạn Dự án Manhattan kể về sự nghiệp của Oppenheimer từ khi còn là một nhà vật lý trẻ, cho đến khi ông được giao trọng trách lãnh đạo Dự án Manhattan trong Thế chiến II. Nhiệm vụ của họ là tập hợp những bộ óc khoa học vĩ đại nhất để chế tạo bom nguyên tử trước khi Đức Quốc xã làm được điều đó. Phim đi sâu vào quá trình làm việc căng thẳng, những thách thức khoa học và những xung đột nội bộ của các nhà khoa học trong dự án. Oppenheimer phải đối mặt với áp lực lớn từ chính phủ và quân đội, đồng thời phải vật lộn với những lo ngại về mặt đạo đức và hậu quả khủng khiếp của vũ khí mà ông đang tạo ra. Giai đoạn này đã khắc họa những áp lực khổng lồ, những cuộc tranh luận khoa học nảy lửa và những đấu tranh nội tâm của Oppenheimer khi đứng trước một công trình có thể thay đổi vĩnh viễn vận mệnh của nhân loại. Bên cạnh đó, bộ phim cũng tái hiện lại khoảnh khắc lịch sử của Vụ thử nghiệm Trinity – vụ nổ hạt nhân đầu tiên trên thế giới. Sau khi quả bom được thả xuống Hiroshima và Nagasaki, Oppenheimer được ca ngợi là người hùng nhưng nỗi ám ảnh và sự dằn vặt về những gì mình đã tạo ra bắt đầu lớn dần.
Phiên điều trần sau chiến tranh là bối cảnh chính của bộ phim, khi Oppenheimer phải đối mặt với một phiên điều trần an ninh vào năm 1954 – một sự kiện mang tính chính trị và đầy cay đắng. Sau chiến tranh, Oppenheimer trở thành cố vấn hàng đầu của chính phủ Mỹ về vấn đề hạt nhân, nhưng ông lại công khai phản đối việc phát triển bom khinh khí và ủng hộ kiểm soát vũ khí hạt nhân. Do quan điểm này cùng với những mối quan hệ trong quá khứ với các thành viên Đảng Cộng sản, ông bị Lewis Strauss – một thành viên của Ủy ban Năng lượng Nguyên tử âm mưu tước bỏ quyền miễn trừ an ninh. Cuộc điều trần này không chỉ là một thủ tục hành chính, mà còn là một cuộc “săn phù thủy” về chính trị, nơi Oppenheimer bị thẩm vấn một cách gay gắt và bị tước bỏ danh dự. Mặc dù ông đã tạo ra một vũ khí quyết định cuộc chiến, nhưng sau đó lại bị chính phủ quay lưng vì những lý tưởng của mình.
Bằng cách đan xen hai tuyến thời gian này, Christopher Nolan đã phác họa nên một bức chân dung phức tạp và đa chiều về Oppenheimer. Ông vừa là một thiên tài với khát vọng chinh phục những bí ẩn của vũ trụ, vừa là một con người bị dằn vặt bởi lương tâm sau khi chứng kiến sức hủy diệt khủng khiếp của “đứa con tinh thần” mình tạo ra.
“Oppenheimer” không chỉ là một bộ phim lịch sử đơn thuần mà còn là một tác phẩm tâm lý – chính trị sâu sắc. Phim đặt ra những câu hỏi về đạo đức của khoa học, về trách nhiệm của các nhà khoa học, về ranh giới mong manh giữa một người hùng và một kẻ hủy diệt cũng hậu quả của những phát minh vĩ đại và sự mong manh giữa danh vọng, quyền lực và sự sụp đổ.
10. 12 Years a Slave
“12 Years a Slave” là một bộ phim chính kịch lịch sử năm 2013 của đạo diễn Steve McQueen. Nội dung phim dựa trên cuốn hồi ký cùng tên năm 1853 của Solomon Northup – một người Mỹ gốc Phi sinh ra tự do ở New York vào thế kỷ 19 nhưng đã bị bắt cóc và bán làm nô lệ.
Solomon Northup là một nghệ sĩ violin tài năng, sống tự do và hạnh phúc cùng vợ con ở New York vào thế kỷ 19. Anh có một cuộc sống sung túc và được mọi người tôn trọng. Một ngày nọ, Solomon bị lừa gạt, đánh thuốc mê và bắt cóc. Khi tỉnh dậy, anh đã bị tước đoạt toàn bộ giấy tờ, thân phận và bị bán làm nô lệ ở miền Nam nước Mỹ.
Trong suốt 12 năm, Solomon phải trải qua một cuộc sống đầy đọa đày, bị hành hạ cả về thể xác lẫn tinh thần dưới nhiều chủ nô khác nhau. Anh chứng kiến và chịu đựng những điều tàn bạo, bất công mà những người nô lệ da đen phải gánh chịu. Dù bị đối xử không khác gì súc vật, Solomon vẫn luôn giữ trong mình ý chí sống sót và khát khao tự do. Anh luôn tìm kiếm cơ hội để liên lạc với những người bạn cũ ở New York. Cuối cùng, với sự giúp đỡ của một người thợ mộc da trắng tên là Bass, anh đã gửi được thư đi. Nhờ bức thư đó, một cảnh sát và một người bạn cũ đã tìm đến và xác nhận thân phận của anh. Sau 12 năm kinh hoàng, Solomon Northup được giải phóng và trở về đoàn tụ với gia đình.
Bộ phim khắc họa một cách chân thực và đầy ám ảnh về một giai đoạn đen tối của lịch sử nước Mỹ, lên án chế độ nô lệ và nạn phân biệt chủng tộc. Đây là một tác phẩm giàu cảm xúc, mạnh mẽ và đã giành được nhiều giải thưởng danh giá, bao gồm cả giải Oscar cho Phim hay nhất.
Từ những câu chuyện cảm động về tình yêu, hy vọng đến các tác phẩm đầy tính triết lý, những bộ phim này không chỉ khắc họa rõ nét nghệ thuật mà còn tác động mạnh mẽ đến xã hội và văn hóa. Chúng là nguồn cảm hứng bất tận cho các thế hệ làm phim và người hâm mộ trên toàn thế giới.
Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:
Liên tiếp ra mắt phim mới, Thừa Lỗi trình làng với bộ phim thứ ba mang tên Dấu Chân
Bạn nghĩ sao về bài viết này? Hãy để lại ý kiến của bạn ở phần bình luận.