tranh cãi – BlogAnChoiBlog giải trí về du lịch, làm đẹp, quán ngon dành cho giới trẻ.2026-04-21T11:56:54Zhttps://bloganchoi.com/feed/atom/Mee<![CDATA[Jisoo (BLACKPINK) chính thức lên tiếng về tranh cãi gia đình: “Không liên quan đến nghệ sĩ”]]>https://bloganchoi.com/?p=9492792026-04-21T11:56:54Z2026-04-21T11:56:54ZTrước làn sóng tin đồn xoay quanh đời tư gia đình, phía Jisoo đã nhanh chóng đưa ra phản hồi chính thức. Thông qua công ty quản lý BLISSOO và đại diện pháp lý từ Kim & Chang, nữ thần tượng khẳng định rõ ràng: mọi tranh cãi hiện tại đều không liên quan đến cô. Động thái này không chỉ nhằm làm rõ sự thật mà còn thể hiện lập trường cứng rắn trước những thông tin sai lệch đang lan truyền trên mạng.
Phủ nhận toàn bộ liên quan, khẳng định sự độc lập của nghệ sĩ
Những ngày gần đây, cộng đồng mạng xôn xao trước thông tin một người đàn ông được cho là anh trai của một thành viên nhóm nữ nổi tiếng vướng vào các cáo buộc nghiêm trọng. Từ đó, nhiều suy đoán nhanh chóng hướng về phía BLACKPINK và đặc biệt là Jisoo.
Tuy nhiên, không lâu sau, phía công ty đã lên tiếng dứt khoát. Theo tuyên bố chính thức, toàn bộ sự việc đang lan truyền “không liên quan đến nghệ sĩ hay công ty”, đồng thời nhấn mạnh rằng phần lớn thông tin trên mạng chỉ là suy đoán chưa được kiểm chứng hoặc hoàn toàn sai sự thật.
Trước thông tin tranh cãi về người thân gần đây, phía Jisoo đã nhanh chóng phản hồi, cho biết toàn bộ sự việc đang lan truyền “không liên quan đến nghệ sĩ hay công ty” (Ảnh: Internet)
Đại diện pháp lý cũng giải thích rõ hoàn cảnh cá nhân của Jisoo: cô bắt đầu con đường thực tập sinh từ khi còn rất trẻ, sớm tự lập và sống tách biệt với gia đình trong thời gian dài. Vì vậy, nữ nghệ sĩ không có điều kiện để biết rõ hay can thiệp vào đời sống cá nhân của người bị nhắc đến trong vụ việc.
Bên cạnh đó, một số tin đồn cho rằng người thân của Jisoo có liên quan đến việc điều hành công ty BLISSOO cũng bị phủ nhận hoàn toàn. Phía công ty khẳng định, dù gia đình từng đưa ra một số lời khuyên trong giai đoạn đầu thành lập nhưng không có bất kỳ thành viên nào tham gia điều hành hay nhận thù lao. BLISSOO hiện hoạt động độc lập, không có liên hệ pháp lý hay kinh doanh với cá nhân đang bị nhắc đến.
Đặc biệt, công ty nhấn mạnh rằng họ không cung cấp bất kỳ hỗ trợ tài chính hay pháp lý nào cho người liên quan và cũng không có kế hoạch làm điều đó trong tương lai. Điều này nhằm tách bạch hoàn toàn giữa sự nghiệp của nghệ sĩ và những vấn đề cá nhân bên ngoài.
Công ty cũng nhấn mạnh tách bạch hoàn toàn giữa sự nghiệp của nghệ sĩ và những vấn đề cá nhân bên ngoài (Ảnh: Internet)
Cảnh báo hành động pháp lý trước tin đồn ác ý
Không chỉ dừng lại ở việc giải thích, phía Jisoo còn thể hiện thái độ cứng rắn trước làn sóng thông tin sai lệch. Đại diện pháp lý cho biết họ “vô cùng tiếc nuối” trước tình trạng nhiều bài đăng cố tình gán ghép nghệ sĩ với những vấn đề không liên quan, gây ảnh hưởng nghiêm trọng đến danh dự và hình ảnh.
Theo đó, công ty cảnh báo sẽ thực hiện các biện pháp pháp lý mạnh mẽ đối với những hành vi như: phát tán thông tin sai sự thật, sử dụng hình ảnh và tên tuổi nghệ sĩ cho mục đích không liên quan hoặc đăng tải nội dung mang tính suy đoán khi chưa được kiểm chứng.
Đáng chú ý, phía luật sư nhấn mạnh lập trường “không khoan nhượng, không thỏa hiệp” đối với các trường hợp cố tình lan truyền thông tin ác ý hoặc tái phạm nhiều lần. Điều này cho thấy quyết tâm bảo vệ hình ảnh của Jisoo trong bối cảnh cô đang xây dựng sự nghiệp cá nhân độc lập sau khi tách khỏi hoạt động quản lý chung.
Không chỉ dừng lại ở việc giải thích, phía Jisoo còn thể hiện thái độ cứng rắn trước làn sóng thông tin sai lệch khi cảnh báo sẽ thực hiện các biện pháp pháp lý mạnh mẽ đối với những hành vi như: phát tán thông tin sai sự thật, sử dụng hình ảnh và tên tuổi nghệ sĩ cho mục đích không liên quan hoặc đăng tải nội dung mang tính suy đoán khi chưa được kiểm chứng (Ảnh: Internet)
Động thái nhanh chóng và rõ ràng này được xem là cần thiết, đặc biệt khi những tin đồn liên quan đến đời tư gia đình có thể lan rộng và ảnh hưởng trực tiếp đến uy tín của nghệ sĩ trong làng giải trí.
Giữa môi trường truyền thông đầy biến động, việc xuất hiện tin đồn là điều khó tránh khỏi với các nghệ sĩ nổi tiếng. Tuy nhiên, cách phản hồi minh bạch và dứt khoát từ phía Jisoo cho thấy sự chuyên nghiệp và chủ động trong việc bảo vệ danh tiếng cá nhân. Với tuyên bố rõ ràng rằng mọi tranh cãi đều không liên quan, cùng lập trường pháp lý mạnh mẽ, nữ thành viên BLACKPINK đang từng bước khẳng định hình ảnh độc lập và vững vàng của mình trong mắt công chúng.
]]>1Mee<![CDATA[Gunwoo (AlphaDrive1) tạm ngừng hoạt động sau tranh cãi phát ngôn: WakeOne lên tiếng làm rõ]]>https://bloganchoi.com/?p=9480952026-04-09T03:10:49Z2026-04-09T03:10:49ZSự việc liên quan đến Gunwoo – thành viên của nhóm AlphaDrive1 – đang thu hút nhiều sự chú ý khi WakeOne chính thức xác nhận nam idol sẽ tạm dừng hoạt động. Những phát ngôn không phù hợp trên phim trường trước thời điểm ra mắt đã trở thành tâm điểm tranh cãi, buộc công ty phải đưa ra lời giải thích chi tiết cũng như phương án xử lý.
Phát ngôn gây tranh cãi của Gunwoo và lời giải thích từ WakeOne
Theo thông báo chính thức được WakeOne đưa ra, sự việc bắt nguồn từ một đoạn ghi âm trên phim trường quay nội dung trước khi Gunwoo ra mắt. Trong đó, nam idol đã bộc lộ sự không hài lòng bằng những lời nói thiếu chuẩn mực mà không biết rằng micro vẫn đang hoạt động.
Phía công ty thừa nhận tính xác thực của sự việc đồng thời nhấn mạnh rằng những phát ngôn này không nhằm công kích hay chỉ trích cá nhân cụ thể nào. Thay vào đó, đó chỉ là những lời nói mang tính bộc phát, hướng vào chính bản thân trong lúc căng thẳng. Tuy nhiên, WakeOne cũng thẳng thắn nhìn nhận đây vẫn là hành vi không phù hợp, đặc biệt trong môi trường làm việc chuyên nghiệp như phim trường.
Gunwoo bị cáo buộc là có những lời nói thiếu chuẩn mực mà không biết rằng micro vẫn đang hoạt động (Ảnh: Internet)
Đại diện công ty cho biết họ đã nhanh chóng gửi lời xin lỗi đến đội ngũ sản xuất ngay sau khi sự việc xảy ra và tin rằng vấn đề đã được giải quyết thông qua trao đổi trực tiếp. Tuy nhiên, sau đó, nhiều thông tin chưa được kiểm chứng bắt đầu lan truyền trên mạng, khiến sự việc bị đẩy đi xa hơn so với bản chất ban đầu.
WakeOne cũng giải thích lý do chậm trễ trong việc đưa ra thông báo chính thức là do cần thời gian để xác minh từng cáo buộc. Công ty kêu gọi công chúng không lan truyền thông tin sai lệch, đồng thời khẳng định một số nội dung đang lan truyền hiện nay là không đúng sự thật.
Gunwoo tạm dừng hoạt động, AlphaDrive1 tiếp tục với đội hình 7 người
Trước những tranh cãi, Gunwoo đã quyết định tạm dừng toàn bộ hoạt động để nhìn nhận lại bản thân. Theo WakeOne, đây là quyết định được đưa ra sau quá trình trao đổi kỹ lưỡng giữa nghệ sĩ và công ty, nhằm thể hiện trách nhiệm với khán giả cũng như đội ngũ làm việc phía sau.
Trước những tranh cãi, Gunwoo đã quyết định tạm dừng toàn bộ hoạt động để nhìn nhận lại bản thân (Ảnh: Internet)
Trong thời gian này, AlphaDrive1 sẽ tiếp tục hoạt động với đội hình 7 thành viên, không có sự tham gia của Gunwoo. Các lịch trình như sự kiện, buổi gặp gỡ người hâm mộ hay concert đã lên kế hoạch trước đó cũng sẽ được điều chỉnh cho phù hợp với tình hình hiện tại.
Tuy nhiên, những nội dung đã được ghi hình hoặc sản xuất trước khi xảy ra sự việc vẫn có thể được phát hành theo đúng lịch trình. Điều này nhằm đảm bảo không ảnh hưởng đến kế hoạch chung của nhóm cũng như các đối tác liên quan.
Không chỉ dừng lại ở việc xử lý cá nhân, WakeOne cho biết họ đang xem xét lại toàn bộ hệ thống quản lý nghệ sĩ và quy trình giao tiếp nội bộ. Công ty cam kết sẽ cải thiện tiêu chuẩn làm việc, đồng thời xây dựng cơ chế phản hồi minh bạch và nhanh chóng hơn trong tương lai.
Bên cạnh đó, WakeOne cũng nhấn mạnh rằng AlphaDrive1 vẫn là một tập thể đang cùng nhau theo đuổi một mục tiêu chung. Công ty khẳng định sẽ nỗ lực để đảm bảo tất cả thành viên có thể hoạt động trong môi trường ổn định, chuyên nghiệp và lành mạnh hơn.
Trong thời gian này, AlphaDrive1 sẽ tiếp tục hoạt động với đội hình 7 thành viên nhưng cũng nhấn mạnh rằng AlphaDrive1 vẫn là một tập thể đang cùng nhau theo đuổi một mục tiêu chung (Ảnh: Internet)
Sự việc của Gunwoo một lần nữa cho thấy áp lực và sự khắt khe trong môi trường giải trí, nơi mỗi hành động hay lời nói đều có thể trở thành tâm điểm chú ý. Dù gây tranh cãi, đây cũng có thể là cơ hội để nam idol trưởng thành hơn trong hành trình nghệ thuật của mình. Với những điều chỉnh từ phía WakeOne và sự ủng hộ đúng mực từ người hâm mộ, tương lai của Gunwoo và AlphaDrive1 vẫn là điều đáng để chờ đợi.
]]>1Mee<![CDATA[Alpha Drive One (ALD1) hoãn buổi ký tặng vào phút chót giữa tranh cãi của Gunwoo: Cộng đồng fan “dậy sóng”]]>https://bloganchoi.com/?p=9481012026-04-09T03:09:21Z2026-04-09T03:09:21ZQuyết định hoãn sự kiện ký tặng người hâm mộ của Alpha Drive One ngay trong ngày diễn ra đã khiến cộng đồng fan không khỏi hoang mang. Trong bối cảnh tranh cãi xoay quanh Gunwoo vẫn chưa hạ nhiệt, động thái này càng làm dấy lên nhiều suy đoán về tình hình nội bộ nhóm cũng như hướng đi sắp tới.
Sự kiện bị hoãn đột ngột và những lý do gây tranh cãi
Theo thông báo chính thức từ đơn vị tổ chức Music Plant, sự kiện ký tặng fan của Alpha Drive One (ALD1) dự kiến diễn ra vào ngày 7 đã buộc phải hoãn lại ngay trong ngày vì “các vấn đề nội bộ và lý do hoạt động”. Lịch trình mới sẽ được công bố sau, tuy nhiên, việc không đưa ra nguyên nhân cụ thể đã khiến nhiều người hâm mộ đặt dấu hỏi.
Sự kiện ký tặng fan của Alpha Drive One bất ngờ phải hoãn lại ngay trong ngày vì “các vấn đề nội bộ và lý do hoạt động” (Ảnh: Internet)
Nếu chỉ nhìn ở bề mặt, đây có thể là một thay đổi lịch trình thông thường trong ngành giải trí. Thế nhưng, trong bối cảnh hiện tại, quyết định này lại được xem là có liên quan mật thiết đến làn sóng tranh cãi xoay quanh Gunwoo. Trước đó, nam idol vướng vào ồn ào phát ngôn không phù hợp trên phim trường, khiến hình ảnh cá nhân bị ảnh hưởng đáng kể.
Sự việc không chỉ dừng lại ở tranh luận trên mạng xã hội mà còn lan sang các hành động thực tế. Một bộ phận người hâm mộ đã tổ chức biểu tình, thậm chí gửi vòng hoa tang lễ đến trước trụ sở CJ ENM để yêu cầu Gunwoo lên tiếng chính thức hoặc rời khỏi nhóm. Những động thái này cho thấy mức độ căng thẳng đang gia tăng trong fandom.
Trên các nền tảng như X (trước đây là Twitter), nhiều luồng ý kiến trái chiều tiếp tục xuất hiện. Một số người cho rằng việc hoãn sự kiện là bước đi cần thiết để “hạ nhiệt” tình hình, trong khi số khác lại lo ngại đây có thể là dấu hiệu cho những thay đổi lớn hơn trong tương lai của nhóm.
Sự kiện này trở nên đặc biệt hơn bởi xảy ra trong thời điểm những tranh cãi xoay quanh Gunwoo đang ở lúc “đỉnh điểm” (Ảnh: Internet)
Cộng đồng fan chia rẽ, tương lai Alpha Drive One bị đặt dấu hỏi
Trước khi sự kiện bị hoãn, WakeOne – công ty quản lý của Alpha Drive One – từng tuyên bố sẽ có hành động pháp lý đối với các thông tin sai lệch lan truyền về Gunwoo. Tuy nhiên, phản ứng mạnh mẽ từ một bộ phận fan cho thấy vấn đề không dễ dàng được xoa dịu chỉ bằng các thông báo chính thức.
Hiện tại, fandom của Alpha Drive One đang rơi vào trạng thái chia rẽ rõ rệt. Một bên kêu gọi bảo vệ nghệ sĩ và chờ đợi thông tin xác thực, trong khi bên còn lại yêu cầu trách nhiệm rõ ràng từ phía Gunwoo và công ty. Chính sự đối lập này khiến bầu không khí trong cộng đồng trở nên căng thẳng hơn bao giờ hết.
Đáng chú ý, một số người hâm mộ còn liên hệ tình huống này với trường hợp của Heeseung từ ENHYPEN – khi trước đó, việc hủy sự kiện fan signing cũng từng dẫn đến nhiều suy đoán trước khi có thông báo quan trọng. Tuy nhiên, ở thời điểm hiện tại, chưa có bất kỳ xác nhận nào cho thấy Alpha Drive One sẽ có thay đổi đội hình.
Dù vậy, ở thời điểm hiện tại, chưa có bất kỳ xác nhận nào cho thấy Alpha Drive One sẽ có thay đổi đội hình (Ảnh: Internet)
Điều duy nhất được xác nhận là sự kiện ký tặng fan đã bị hoãn, và mọi thông tin khác vẫn chỉ dừng ở mức suy đoán. Chính vì vậy, nhiều ý kiến cho rằng người hâm mộ cần giữ sự bình tĩnh, tránh lan truyền những thông tin chưa được kiểm chứng để không làm tình hình thêm phức tạp.
Dù vậy, không thể phủ nhận rằng sự việc lần này đang đặt Alpha Drive One vào một thử thách lớn. Cách công ty và các thành viên xử lý khủng hoảng sẽ đóng vai trò quan trọng trong việc giữ vững niềm tin của người hâm mộ.
Việc hoãn buổi ký tặng vào phút chót không chỉ là một thay đổi lịch trình đơn thuần mà còn phản ánh rõ những áp lực mà Alpha Drive One đang phải đối mặt giữa tâm bão dư luận. Trong thời điểm nhạy cảm này, sự minh bạch từ công ty và thái độ cầu thị từ nghệ sĩ sẽ là chìa khóa để xoa dịu tình hình. Người hâm mộ, hơn lúc nào hết, cũng cần tỉnh táo và kiên nhẫn chờ đợi những thông tin chính thức trước khi đưa ra kết luận.
]]>1Lê Tuấn Hưng<![CDATA[Hé lộ nhan sắc “tình mới” của cựu vương CKTG Rookie]]>https://bloganchoi.com/?p=9480452026-04-08T14:41:17Z2026-04-08T14:41:17ZCộng đồng LMHT thời gian gần đây không khỏi dậy sóng trước thông tin cựu vương CKTG Song “Rookie” Eui-jin đã chính thức nói lời chia tay MC Hilda sau hơn một thập kỷ gắn bó. Trong suốt nhiều năm, họ từng được xem là một trong những cặp đôi biểu tượng của làng LMHT Trung Quốc, không chỉ bởi thời gian bên nhau bền bỉ mà còn bởi hình ảnh giản dị, kín tiếng giữa một môi trường esports vốn nhiều biến động.
Lộ diện bạn gái mới, nghi vấn bùng nổ
Cái kết bất ngờ đã để lại không ít tiếc nuối trong lòng người hâm mộ, đồng thời kéo theo hàng loạt đồn đoán xoay quanh nguyên nhân thực sự phía sau, trong đó nổi bật là nghi vấn về sự xuất hiện của “người thứ ba”.
Những suy đoán ấy nhanh chóng bùng nổ khi Rookie bị bắt gặp công khai xuất hiện cùng một cô gái lạ mặt trong thời gian gần đây. Đáng chú ý, đây là lần hiếm hoi tuyển thủ nổi tiếng này không còn giữ kín chuyện đời tư như trước, mà thoải mái xuất hiện nơi công cộng cùng bạn gái mới. Chính khoảnh khắc này đã khiến cộng đồng mạng lập tức “truy lùng” danh tính cũng như nhan sắc của cô gái, biến cô trở thành tâm điểm chú ý chỉ sau một đêm.
Rookie tay trong tay với tình mới. Ảnh: Internet
Theo những gì được cộng đồng tìm hiểu, bạn gái mới của Rookie được biết đến với nickname _zzzziny. Dù danh tính thật vẫn chưa được xác nhận, cô nàng nhanh chóng gây ấn tượng nhờ vẻ ngoài xinh xắn, gương mặt thanh tú cùng vóc dáng mảnh mai. Không chỉ vậy, phong cách thời trang hiện đại, trẻ trung của cô cũng nhận được nhiều lời khen, đặc biệt là cách phối đồ mang hơi hướng tối giản nhưng vẫn nổi bật.
Trên trang cá nhân, _zzzziny thường xuyên đăng tải những hình ảnh đời thường như đi cà phê, du lịch hay những khoảnh khắc sinh hoạt hàng ngày. Tuy nhiên, điều đáng chú ý là hoàn toàn không có bất kỳ bức ảnh nào liên quan đến Rookie, cho thấy cả hai đã giữ kín mối quan hệ này trong một khoảng thời gian khá dài. Nếu không có lần vô tình lộ diện vừa qua, rất có thể chuyện tình cảm của họ vẫn sẽ tiếp tục nằm trong vòng bí mật.
Nhan sắc ngọt ngào của bạn gái Rookie. Ảnh: internet
Tranh cãi cộng đồng và áp lực sự nghiệp
Dẫu vậy việc Rookie nhanh chóng công khai tình mới chỉ sau một thời gian ngắn kể từ khi chia tay, đã khiến cộng đồng LPL dấy lên nhiều tranh cãi trái chiều. Một bộ phận người hâm mộ cho rằng đây là quyết định cá nhân và tuyển thủ này hoàn toàn có quyền bước tiếp sau khi kết thúc một mối quan hệ dài lâu. Tuy nhiên cũng không ít ý kiến bày tỏ sự hoài nghi về khoảng thời gian “chuyển giao” quá nhanh, đặc biệt khi chưa có bất kỳ thông tin rõ ràng nào về lý do tan vỡ giữa anh và bạn gái cũ. Chính sự thiếu minh bạch này đã khiến tin đồn về “người thứ ba” càng có cơ hội lan rộng, dù chưa có bằng chứng xác thực.
Ở chiều ngược lại, nhiều fan lâu năm vẫn dành sự cảm thông cho Rookie, cho rằng việc duy trì một mối quan hệ suốt hơn 10 năm trong môi trường thi đấu chuyên nghiệp là điều không hề dễ dàng. Áp lực từ lịch thi đấu dày đặc, việc thường xuyên di chuyển và những biến động trong sự nghiệp có thể đã ảnh hưởng không nhỏ đến tình cảm cá nhân. Do đó, việc cả hai đi đến quyết định chia tay có thể đơn giản chỉ là kết quả của những thay đổi theo thời gian, thay vì xuất phát từ những yếu tố tiêu cực như tin đồn đang lan truyền.
Sự nghiệp thi đấu chuyên nghiệp của Rookie bị đặt dấu hỏi lớn. Ảnh: Internet
Bên cạnh những ồn ào đời tư, sự nghiệp của Rookie cũng đang đứng trước nhiều dấu hỏi lớn. Từng là một trong những đường giữa xuất sắc nhất thế giới, nhưng trong thời gian gần đây, phong độ của anh có dấu hiệu chững lại. Những màn trình diễn không còn quá áp đảo như trước khiến người hâm mộ không khỏi lo lắng, đặc biệt trong bối cảnh môi trường LPL ngày càng cạnh tranh khốc liệt với sự vươn lên của nhiều tài năng trẻ. Nếu không sớm lấy lại phong độ, khả năng Rookie phải đối mặt với nguy cơ vắng mặt ở các giai đoạn thi đấu quan trọng, thậm chí là rời khỏi sân chơi đỉnh cao trong tương lai gần, hoàn toàn có thể xảy ra.
Khi cả sự nghiệp lẫn chuyện tình cảm đều xuất hiện những biến động lớn trong cùng một thời điểm, Rookie rõ ràng đang bước vào giai đoạn đầy thử thách của cuộc đời. Dù vậy, với bản lĩnh của một nhà vô địch thế giới và kinh nghiệm dày dạn sau nhiều năm thi đấu, người hâm mộ vẫn kỳ vọng anh có thể vượt qua sóng gió, ổn định lại phong độ và tiếp tục khẳng định tên tuổi của mình trên đấu trường chuyên nghiệp.
]]>1Mee<![CDATA[ILLIT lại vướng tranh cãi đạo nhái khi logo mới bị cho là giống BLACKPINK]]>https://bloganchoi.com/?p=9455882026-03-17T08:23:15Z2026-03-17T08:23:15ZNhóm nhạc nữ tân binh ILLIT đang thu hút sự chú ý trên mạng xã hội khi công bố màn comeback với mini album mới mang tên MAMIHLAPINATAPAI. Tuy nhiên, bên cạnh sự mong chờ dành cho sản phẩm âm nhạc mới, logo ca khúc cũng bất ngờ trở thành chủ đề tranh luận khi nhiều cư dân mạng cho rằng thiết kế này có nét tương đồng với logo đặc trưng của BLACKPINK.
Logo comeback của ILLIT khiến cộng đồng mạng chú ý
Trong concert gần đây, ILLIT đã chính thức thông báo về màn trở lại với mini album mới MAMIHLAPINATAPAI. Đây được xem là một trong những hoạt động đáng chú ý của nhóm trong thời gian tới, khi người hâm mộ đang chờ đợi sản phẩm mới sau những lần phát hành trước đó.
Tuy nhiên, ngay sau khi thông tin comeback được công bố, trên các diễn đàn và mạng xã hội Hàn Quốc bắt đầu xuất hiện nhiều bài đăng so sánh logo của ca khúc mới với logo quen thuộc của BLACKPINK. Một số cư dân mạng cho rằng kiểu chữ và bố cục của logo ILLIT khiến họ liên tưởng đến phong cách nhận diện thương hiệu của nhóm nhạc đàn chị.
Logo album MAMIHLAPINATAPAI của ILLIT bị cho là giống logo của BLACKPINK (Ảnh: Internet)
Những hình ảnh so sánh nhanh chóng lan truyền trên nhiều nền tảng, khiến chủ đề này trở thành một cuộc tranh luận sôi nổi trong cộng đồng K-pop. Theo đó, nhiều ý kiến cho rằng thiết kế của ILLIT mang cảm giác khá giống với phong cách thường thấy trong các sản phẩm của BLACKPINK, đặc biệt là về cách trình bày chữ và tổng thể hình ảnh.
Tuy vậy, một số người hâm mộ đã nhanh chóng đưa ra lời giải thích. Theo họ, logo của ILLIT thực chất sử dụng màu trắng, trong khi màu sắc đặc trưng gắn liền với thương hiệu BLACKPINK là hồng. Điều này cho thấy hai thiết kế không hoàn toàn giống nhau như những gì một số bài đăng ban đầu ám chỉ.
Cộng đồng mạng chia thành hai luồng ý kiến
Tranh luận về logo của ILLIT nhanh chóng thu hút sự quan tâm lớn trên các diễn đàn trực tuyến. Đặc biệt, một bài viết trên diễn đàn TheQoo đã nhận được hơn 1.000 bình luận chỉ trong thời gian ngắn, cho thấy mức độ chú ý của cộng đồng mạng đối với vấn đề này.
Một bộ phận cư dân mạng cho rằng thiết kế của ILLIT có sự tương đồng khá rõ với hình ảnh thương hiệu của BLACKPINK, khiến người xem dễ liên tưởng đến nhóm nhạc đàn chị. Theo quan điểm của họ, việc lựa chọn phong cách thiết kế như vậy có thể khiến công chúng cảm thấy thiếu sự khác biệt.
Ngoài ra, một số ý kiến còn cho rằng công ty quản lý có thể đang tận dụng sự tranh cãi để thu hút sự chú ý cho màn comeback. Lập luận này xuất phát từ việc ILLIT từng nhiều lần vướng vào những tranh luận liên quan đến vấn đề “đạo nhái” trong quá khứ, khiến một số người trở nên nhạy cảm hơn với các chi tiết về hình ảnh và concept của nhóm.
Logo “thương hiệu” của BLACKPINK (Ảnh: Internet)
Ở chiều ngược lại, nhiều người lên tiếng bảo vệ ILLIT. Họ cho rằng kiểu thiết kế logo này thực chất khá phổ biến trong lĩnh vực marketing và thiết kế đồ họa, đồng thời đã được nhiều thương hiệu sử dụng trước đó. Theo họ, việc hai thiết kế có một số điểm tương đồng không nhất thiết đồng nghĩa với việc sao chép.
Bên cạnh đó, một số cư dân mạng cũng nhấn mạnh rằng màu sắc và cách thể hiện tổng thể của hai nhóm vẫn có những khác biệt rõ ràng. Vì vậy, họ cho rằng tranh cãi hiện tại có thể đang bị đẩy đi quá xa so với bản chất của vấn đề.
Một vài người lại cho rằng tranh cãi hiện tại có thể đang bị đẩy đi quá xa so với bản chất của vấn đề (Ảnh: Internet)
Dù quan điểm của cộng đồng mạng vẫn còn chia rẽ, tranh cãi xoay quanh logo comeback của ILLIT đã thu hút sự chú ý lớn trước thềm phát hành mini album “MAMIHLAPINATAPAI”. Trong khi người hâm mộ vẫn đang chờ đợi sản phẩm âm nhạc mới của nhóm, nhiều người cho rằng chính màn comeback sắp tới sẽ là yếu tố quan trọng nhất quyết định ấn tượng của công chúng, thay vì những tranh luận về thiết kế logo.
]]>1Minigame<![CDATA[Samsung thử nghiệm Galaxy Wide Fold: Màn hình rộng 4:3 giúp làm việc tốt hơn, nhưng xem phim có thể kém hấp dẫn]]>https://bloganchoi.com/?p=9454262026-03-16T22:09:28Z2026-03-16T22:09:28ZSamsung được cho là đang thử nghiệm một hướng đi mới cho dòng điện thoại gập với thiết kế màn hình rộng hơn thay vì kiểu dài và hẹp quen thuộc. Thiết bị tạm được gọi là Galaxy Wide Fold. Điểm đáng chú ý nhất nằm ở tỷ lệ màn hình 4:3, gần với máy tính bảng hơn là smartphone truyền thống. Cách tiếp cận này hứa hẹn mang lại trải nghiệm đọc và làm việc dễ chịu hơn, nhưng đồng thời cũng đặt ra một vài đánh đổi trong việc xem nội dung giải trí.
Galaxy Wide Fold: Samsung thử nghiệm hướng đi mới cho điện thoại gập màn hình rộng
Theo các thông tin rò rỉ gần đây từ leaker Digital Chat Station, Samsung đang thử nghiệm một mẫu điện thoại gập với thiết kế màn hình rộng hơn đáng kể so với dòng Samsung Galaxy Z Fold hiện tại. Thiết bị này được cộng đồng công nghệ tạm gọi là Galaxy Wide Fold.
Trong nhiều năm qua, các mẫu Z Fold của Samsung có đặc điểm chung là màn hình khá dài và hẹp. Thiết kế này giúp máy dễ cầm khi gập lại, nhưng khi mở ra, tỷ lệ hiển thị đôi khi vẫn giống một chiếc điện thoại lớn hơn là một chiếc tablet mini.
Galaxy Wide Fold được cho là sử dụng màn hình tỷ lệ 4:3 rộng hơn, mang lại trải nghiệm gần với máy tính bảng (Ảnh: Internet)
Galaxy Wide Fold được cho là thay đổi triết lý này. Thay vì kéo dài màn hình, Samsung có thể mở rộng chiều ngang để tạo ra tỷ lệ gần với 4:3. Đây là tỷ lệ quen thuộc trên nhiều máy tính bảng, giúp hiển thị nội dung cân đối và tự nhiên hơn.
Nếu hướng đi này trở thành sản phẩm thương mại, nó có thể đánh dấu một bước điều chỉnh quan trọng trong cách Samsung phát triển điện thoại gập. Thay vì tập trung vào độ mỏng hay hình thức, hãng có thể đặt ưu tiên nhiều hơn cho trải nghiệm sử dụng thực tế.
Màn hình 4:3, pin 4.800mAh và chip Snapdragon 8 Elite Gen 5: Những nâng cấp đáng chú ý
Theo các thông tin rò rỉ tính đến đầu năm 2026, Galaxy Wide Fold vẫn giữ kích thước màn hình chính khoảng 7.6 inch. Tuy nhiên điểm khác biệt nằm ở tỷ lệ 4:3, khiến màn hình trông vuông vức và rộng hơn.
Về mặt trải nghiệm, tỷ lệ này mang lại một số lợi ích khá rõ ràng. Nội dung văn bản hiển thị tự nhiên hơn, các trang web ít phải cuộn xuống, và khi chia đôi màn hình để đa nhiệm, mỗi ứng dụng có nhiều không gian hơn.
Galaxy Wide Fold được cho là trang bị pin kép 4.800mAh, phân bố ở hai nửa thân máy để tối ưu không gian và thời lượng sử dụng (Ảnh: Internet)
Ngoài thay đổi về màn hình, dung lượng pin cũng được nâng cấp. Thiết bị được cho là sẽ sử dụng hệ thống pin kép với tổng dung lượng khoảng 4.800mAh. Con số này cao hơn mức 4.400mAh đã xuất hiện nhiều năm trên dòng Samsung Galaxy Z Fold.
Theo leaker Digital Chat Station, hệ thống pin này gồm hai cell riêng biệt với dung lượng lần lượt khoảng 2.267mAh và 2.393mAh, cho tổng dung lượng tối thiểu khoảng 4.660mAh. Thiết kế pin kép vốn khá phổ biến trên điện thoại gập vì cấu trúc bản lề khiến thân máy được chia thành hai nửa. Việc đặt mỗi viên pin ở một bên giúp tận dụng không gian linh kiện tốt hơn, đồng thời giữ trọng lượng cân bằng khi gập và mở máy. Với dung lượng pin lớn hơn cùng thế hệ chip mới tiết kiệm điện hơn, thời lượng sử dụng của máy được kỳ vọng sẽ cải thiện so với các thế hệ trước.
Về cấu hình, máy dự kiến trang bị chip Qualcomm Snapdragon 8 Elite Gen 5, đi kèm RAM tối đa 16GB. Thiết bị nhiều khả năng chạy giao diện One UI phiên bản mới dựa trên Android.
Ngoài ra, Galaxy Wide Fold cũng được đồn đoán hỗ trợ chuẩn sạc không dây Qi 2.2. Công nghệ này sử dụng hệ thống nam châm để căn chỉnh chính xác vị trí sạc, giúp quá trình truyền điện ổn định hơn.
Thiết kế Wide Fold mang lại trải nghiệm mới: Tối ưu đọc, làm việc và sử dụng hàng ngày
Nếu những thông tin rò rỉ là chính xác, thay đổi lớn nhất của Galaxy Wide Fold không nằm ở cấu hình mà ở cách người dùng tương tác với màn hình.
Màn hình 4:3 thường được đánh giá là phù hợp cho các hoạt động như đọc tài liệu, duyệt web, chỉnh sửa văn bản hoặc làm việc đa nhiệm. Khi hiển thị tài liệu PDF hoặc trang web, nội dung trông giống với bố cục trên laptop hoặc tablet hơn.
Một lợi ích khác nằm ở màn hình ngoài. Với thiết kế rộng hơn, màn hình phụ có thể có tỷ lệ gần với điện thoại truyền thống thay vì dài và hẹp như trước. Điều này giúp việc gõ bàn phím, nhắn tin hoặc lướt mạng xã hội trở nên tự nhiên hơn.
Màn hình phụ của Galaxy Wide Fold được cho là rộng hơn, giúp việc nhắn tin và sử dụng hàng ngày tự nhiên hơn (Ảnh: Internet)
Nói cách khác, Galaxy Wide Fold có thể hướng đến việc trở thành một thiết bị lai rõ ràng hơn. Khi gập lại, nó hoạt động như một chiếc smartphone bình thường. Khi mở ra, nó giống một chiếc tablet nhỏ đủ để làm việc nhanh.
Cách tiếp cận này thực tế không hoàn toàn mới. Một số hãng đã thử nghiệm thiết kế tương tự trước đây. Tuy nhiên Samsung là hãng có kinh nghiệm lâu năm với điện thoại gập, vì vậy nếu họ thật sự chuyển sang hướng này, khả năng cao nó sẽ được tối ưu tốt hơn về phần mềm và trải nghiệm.
Không phải hoàn hảo: Trải nghiệm xem phim, tốc độ sạc và mức giá có thể gây tranh cãi
Dù thiết kế màn hình rộng mang lại nhiều lợi ích cho công việc, nó cũng tạo ra một vài hạn chế nhất định.
Vấn đề dễ nhận thấy nhất là khi xem phim. Phần lớn nội dung video hiện nay sử dụng tỷ lệ 16:9 hoặc thậm chí 21:9. Khi hiển thị trên màn hình gần vuông như 4:3, hai dải đen ở trên và dưới sẽ xuất hiện khá rõ. Điều này khiến diện tích hiển thị thực tế nhỏ hơn so với màn hình dài.
Màn hình tỷ lệ 4:3 có thể khiến phim 16:9 hoặc 21:9 xuất hiện dải đen lớn ở trên và dưới (Ảnh: Internet)
Một điểm khác có thể gây tranh luận là tốc độ sạc. Các nguồn tin cho rằng Samsung vẫn có thể giữ mức sạc nhanh khoảng 25W hoặc 45W. So với nhiều hãng Trung Quốc đang đẩy công suất sạc lên hơn 100W, con số này có thể bị xem là khá thận trọng.
Ngoài ra, thiết kế rộng hơn và pin lớn hơn cũng có thể khiến máy nặng hơn. Điện thoại gập vốn đã không nhẹ, nên chỉ cần tăng thêm vài chục gram cũng đủ để người dùng cảm nhận sự khác biệt khi sử dụng lâu.
Cuối cùng là vấn đề giá bán. Nếu Galaxy Wide Fold được định vị cao hơn dòng Z Fold hiện tại, mức giá có thể vượt mốc 2.000 USD. Đây sẽ là một rào cản không nhỏ, đặc biệt khi điện thoại gập vẫn là phân khúc khá kén người dùng.
]]>1Hoàng Anh Nhi<![CDATA[Liên tiếp ba dự án phim trong một năm không đạt hiệu quả, Trường An 24 Kế nối dài chuỗi tranh cãi về năng lực gánh phim của Thành Nghị]]>https://bloganchoi.com/?p=9396292025-12-18T10:29:32Z2025-12-18T10:29:32ZNăm 2025 là một năm được đánh giá là không mấy may mắn của Thành Nghị, khi cả ba dự án đại nam chủ lên sóng liên tiếp đều không đạt hiệu quả mong muốn. Hãy cùng BlogAnChoi tìm hiểu nhé!
Trường An 24 Kế – bộ phim đại nam chủ thứ 3 của Thành Nghị lên sóng trong năm 2025
Bộ phim Trường An 24 Kế do Thành Nghị đảm nhận vai chính đã chính thức lên sóng, được quảng bá là tác phẩm quyền mưu đại nam chủ xoay quanh nhân vật Tạ Hoài An. Tuy nhiên, chỉ sau ba ngày phát sóng, bộ phim đã nhanh chóng trở thành tâm điểm tranh luận khi nhiều chỉ số quan trọng không đạt kỳ vọng, thậm chí bị cho là đang lặp lại “công thức flop” quen thuộc của thị trường phim truyền hình năm nay, đó là quảng bá rầm rộ trước khi chiếu, nhiệt độ ngày đầu được thổi phồng nhưng nhanh chóng hụt hơi ngay sau đó.
Trường An 24 Kế là tác phẩm đại nam chủ thứ 3 của Thành Nghị lên sóng trong năm 2025 (nguồn: internet)
Theo các số liệu được lan truyền, Trường An 24 Kế bị cho là lập nên kỷ lục về mức tăng nhiệt thấp hiếm thấy. Nhiệt độ ngày đầu trước khi chiếu đạt khoảng 7034, mức cao nhất chỉ dừng ở 7509, tức chỉ tăng thêm 474 điểm. Điều đáng nói là dù ngày đầu có hiện tượng fan bao rạp với khoảng 180 nghìn suất chiếu, nhưng mức tăng nhiệt vẫn rất hạn chế, thậm chí các suất miễn phí cũng không thu hút được khán giả đại chúng. Đây là tín hiệu cho thấy sức hút thực tế của bộ phim không tương xứng với quy mô quảng bá ban đầu.
Về mặt rating, Trường An 24 Kế cũng không tránh khỏi làn sóng thất vọng. Dù được hưởng nền tảng người xem từ các phim trước đó với mức hơn 2.x, tỷ suất người xem lại được cho là lao dốc nhanh chóng, rơi xuống mốc 1.x chỉ trong thời gian ngắn. Trên các nền tảng đánh giá quốc tế, bộ phim tiếp tục gây tranh cãi khi bị gắn mác điểm số rất thấp. Trước đó, dự án PSH từng bị xem là lập kỷ lục điểm thấp của phim Trung Quốc trên IMDb với 3,1 điểm, nhưng Trường An 24 Kế còn bị cho là phá đáy mới khi chỉ còn khoảng 1,9 điểm, làm dấy lên nhiều hoài nghi về chất lượng tổng thể.
Liên tiếp ba dự án phim trong một năm không đạt hiệu quả, Trường An 24 Kế nối dài chuỗi tranh cãi về năng lực gánh phim của Thành Nghị
Nếu nhìn vào bức tranh rộng hơn trong sự nghiệp gần đây của Thành Nghị, không ít ý kiến cho rằng ba dự án liên tiếp trong thời gian ngắn đều cho thấy xu hướng đi xuống rõ rệt về mặt hiệu quả truyền thông và sức lan tỏa. Doanh thu và chỉ số thảo luận được thống kê cho thấy mức độ quan tâm giảm dần qua từng phim, từ PSH với khoảng 27 triệu, TDKT khoảng 17 triệu cho đến Trường An 24 Kế chỉ còn khoảng 7 triệu. Chỉ số trên Douyin cũng phản ánh xu hướng tương tự khi lần lượt giảm từ hơn 400 xuống khoảng 250. Ngay trong ngày phát sóng gần nhất, các chỉ số liên quan đến độ thảo luận, mức độ hiện diện của phim đang chiếu cũng như chỉ số truyền thông của nam chính đều được cho là nằm ở nhóm cuối bảng.
Trường An 24 Kế mở đầu không mấy thuận lợi (nguồn: internet)
Chất lượng nội dung cũng là yếu tố khiến Trường An 24 Kế bị soi xét gắt gao. Dù mới phát sóng hai ngày, bộ phim đã bị chỉ ra nhiều lỗi về tính liên tục và độ chỉn chu trong khâu sản xuất. Có những chi tiết hình ảnh bị cho là thiếu hợp lý, chẳng hạn vết thương của nhân vật thay đổi vị trí chỉ sau một lần chuyển cảnh, hay các đạo cụ và bối cảnh bị nhận xét là giả và làm qua loa. Những lỗi nhỏ này khi xuất hiện dày đặc đã ảnh hưởng không nhỏ đến trải nghiệm xem và sự tin cậy của khán giả đối với một bộ phim quyền mưu vốn cần sự nghiêm túc và chặt chẽ.
Những tình tiết bất hợp lý trong phim Trường An 24 Kế (nguồn: internet)
Bên cạnh đó, diễn xuất và lời thoại của Thành Nghị tiếp tục trở thành đề tài tranh luận. Nhiều ý kiến cho rằng ngay cả yêu cầu cơ bản về phát âm và độ rõ ràng của tiếng phổ thông cũng chưa được đảm bảo, khiến người xem gặp khó khăn trong việc nghe và hiểu lời thoại. Khi những yếu tố nền tảng như giọng nói và khả năng truyền tải cảm xúc chưa thuyết phục, vai trò trung tâm của một bộ phim đại nam chủ càng trở nên áp lực và dễ bộc lộ hạn chế.
Tổng hợp các yếu tố từ dữ liệu, phản hồi khán giả cho đến chất lượng sản xuất, Trường An 24 Kế đang đứng trước nguy cơ trở thành ví dụ điển hình cho một dự án được kỳ vọng cao nhưng không đáp ứng được mong đợi. Việc nửa năm liên tiếp có ba bộ phim gây tranh cãi về thành tích và chất lượng cũng đặt ra nhiều câu hỏi về chiến lược lựa chọn kịch bản, định hướng diễn xuất và năng lực kiểm soát chất lượng trong chặng đường tiếp theo của Thành Nghị.
]]>1Mee<![CDATA[Diễn viên Jo Jin-woong tuyên bố giải nghệ sau khi các bê bối trong quá khứ bị phanh phui]]>https://bloganchoi.com/?p=9383652025-12-08T01:55:36Z2025-12-08T01:55:36ZVừa qua, diễn viên Jo Jin-woong đã gây chấn động làng giải trí Hàn Quốc khi tuyên bố giải nghệ sau khi loạt bê bối trong quá khứ bị phanh phui. Dù từng là diễn viên thực lực với hơn 20 năm hoạt động, anh buộc phải rút lui giữa làn sóng chỉ trích dữ dội và những áp lực ngày càng gia tăng từ dư luận.
Nam diễn viên Jo Jin-woong mới đây đã khiến cả ngành giải trí Hàn Quốc chấn động khi tuyên bố giải nghệ sau loạt bê bối trong quá khứ bị phanh phui. Ngày 5 vừa qua, phía Jo Jin-woong đã phát thông cáo chính thức, thừa nhận những sai lầm của mình khi còn ở tuổi vị thành niên và gửi lời xin lỗi sâu sắc đến khán giả. Trong tuyên bố, Jo Jin-woong cho biết anh hoàn toàn ý thức được mức độ nghiêm trọng của những chỉ trích và chọn cách chịu trách nhiệm bằng việc rút lui khỏi ngành. “Tôi xin lỗi vì đã khiến mọi người thất vọng vì quá khứ không hay của mình. Tôi xin chân thành chấp nhận tất cả những lời chỉ trích này. Kể từ hôm nay, tôi sẽ ngừng mọi hoạt động và chấm dứt sự nghiệp diễn xuất. Đây là trách nhiệm mà tôi phải gánh chịu vì những sai lầm trong quá khứ” – nam diễn viên chia sẻ. Anh cũng nói thêm rằng sẽ dành thời gian để tự kiểm điểm đồng thời bày tỏ lòng biết ơn đến những người đã yêu thương và ủng hộ anh trong suốt nhiều năm qua.
Nam diễn viên Jo Jin-woong tuyên bố giải nghệ sau khi các bê bối trong quá khứ bị phanh phui (Ảnh: Internet)
Trước đó, Dispatch đã công bố loạt thông tin gây sốc về những cáo buộc liên quan đến Jo Jin-woong trong thời niên thiếu, bao gồm việc anh từng bị xét xử vì tội cướp và hiếp dâm, cũng như bị đưa vào trại giam giữ vị thành niên. Những tiết lộ này lập tức dấy lên làn sóng tranh cãi dữ dội, khiến hình ảnh của nam diễn viên vốn được biết đến với nhiều vai diễn mạnh mẽ và chín chắn trở nên lao đao. Công ty quản lý của anh, Saram Entertainment, sau đó đã lên tiếng đính chính, khẳng định rằng dù Jo Jin-woong thực sự từng có hành vi sai trái trong quá khứ, nhưng các cáo buộc liên quan đến tấn công tình dục là không đúng sự thật. Tuy nhiên, những lời giải thích này vẫn không đủ để xoa dịu sự phẫn nộ của công chúng khi những thông tin tiêu cực tiếp tục lan truyền nhanh chóng trên các diễn đàn trực tuyến.
Không chỉ đối mặt với áp lực dư luận, Jo Jin-woong còn bị ảnh hưởng trực tiếp về mặt sự nghiệp. Một trong những dự án lớn nhất của anh – Signal 2 – đứng trước nguy cơ bị tác động nghiêm trọng bởi bê bối lần này. Các nhà sản xuất lẫn khán giả đều lo ngại rằng tranh cãi quá lớn xung quanh đời tư của nam diễn viên sẽ ảnh hưởng đến chất lượng cũng như sự đón nhận của tác phẩm. Sự việc càng trở nên căng thẳng khi nhiều thông tin cho rằng anh khó có thể tiếp tục tham gia dự án.
Không chỉ ngành phim ảnh, các hoạt động khác của Jo Jin-woong cũng bị ảnh hưởng nặng nề. Theo SBS và nhiều nguồn tin liên quan, phần tường thuật của anh trong chương trình tài liệu War on Gangs đã bị thay thế ngay sau khi bê bối bùng nổ. Đài SBS đã khẩn trương ghi hình lại toàn bộ phần lồng tiếng đồng thời chỉnh sửa tập đầu tiên vốn đã lên sóng trước đó để loại bỏ nội dung liên quan đến nam diễn viên. War on Gangs là bộ phim tài liệu bốn phần, tập trung vào câu chuyện về một tổ chức tội phạm xuyên quốc gia và những nỗ lực truy bắt chúng. Việc Jo Jin-woong bị loại khỏi dự án cho thấy mức độ ảnh hưởng nghiêm trọng của những tranh cãi lần này.
Vốn được biết đến với nhiều vai diễn “chính nghĩa”, bê bối lần này của Jo Jin-woong dễ dàng khiến dư luận phẫn nộ, gây ảnh hưởng lớn đến các hoạt động của nam diễn viên (Ảnh: Internet)
Ngày 6 tháng 1, thông qua Saram Entertainment, Jo Jin-woong tiếp tục gửi lời xin lỗi và nhắc lại quyết định giải nghệ. Anh cúi đầu nhận lỗi vì khiến những người tin tưởng và ủng hộ mình phải thất vọng đồng thời khẳng định sẽ chịu mọi trách nhiệm liên quan đến những hành vi sai trái khi còn ở tuổi thiếu niên. Quyết định rút lui khỏi ngành của anh được cho là hành động nhằm giảm bớt làn sóng chỉ trích và tránh ảnh hưởng đến các dự án, đối tác cũng như đồng nghiệp.
Jo Jin-woong, người đã có hơn hai thập kỷ hoạt động trong lĩnh vực phim ảnh, từng được đánh giá là một trong những diễn viên thực lực của Hàn Quốc. Vì vậy, tuyên bố giải nghệ đột ngột của anh không chỉ gây bất ngờ mà còn để lại nhiều tiếc nuối cho khán giả từng yêu mến các tác phẩm của anh. Tuy nhiên, trước sức ép của dư luận và sự bùng nổ của những tranh cãi xoay quanh quá khứ, quyết định này dường như là lựa chọn duy nhất để khép lại ồn ào.
Trước sức ép của dư luận và sự bùng nổ của những tranh cãi xoay quanh quá khứ, quyết định rút lui khỏi ngành của Jo Jin-woong dường như là lựa chọn duy nhất để khép lại ồn ào (Ảnh: Internet)
Dù Jo Jin-woong có cơ hội trở lại trong tương lai hay không vẫn còn là câu hỏi bỏ ngỏ, nhưng hiện tại, tuyên bố giải nghệ của anh đã đánh dấu một trong những vụ việc gây chấn động nhất làng giải trí Hàn Quốc thời điểm này.
]]>1Thu Phuong<![CDATA[Bộ phim Thư Kích Hồ Điệp lên sóng: gây tranh cãi lạm dụng cảnh hôn để “đẩy nhiệt”]]>https://bloganchoi.com/?p=9381912025-12-06T14:30:30Z2025-12-06T14:30:30ZSau hai ngày lên sóng, “Thư Kích Hồ Điệp” do Trần Nghiên Hi và Châu Kha Vũ đóng chính nhanh chóng trở thành tâm điểm trên đường đua phim chiếu mạng khi liên tiếp ghi nhận mức nhiệt nền tảng ấn tượng. Tuy nhiên, bộ phim cũng đối mặt với nhiều ý kiến trái chiều khi bị cho là lạm dụng cảnh thân mật khiến khán giả “phát ngượng”.
Thành tích phát sóng khả quan sau hai ngày phát sóng
Sau hai ngày phát sóng, “Thư Kích Hồ Điệp” đang là một trong những bộ phim có thành tích khả quan nhất trên đường đua phim chiếu mạng thời điểm hiện tại. Theo thống kê ngày 5/12, nhiệt nền tảng của phim trên Tencent Video đạt 23.383 điểm và vẫn duy trì xu hướng tăng trưởng, vượt qua nhiều tác phẩm đang phát sóng cùng thời điểm.
Thành tích phát sóng khởi đầu của “Thư Kích Hồ Điệp” khá khả quan (Ảnh: Internet)
So với “Lập Tức Ra Sân” (22.305 điểm), “Gia Đình Độc Miệng” (18.226 điểm) hay “Người Làm Ăn Lớn” (8.864 điểm), “Thư Kích Hồ Điệp” cho thấy sức hút ổn định và mức độ quan tâm ngày càng tăng từ khán giả. Mặc dù vẫn đứng sau “Kiêu Khởi Thanh Nhưỡng”, bộ phim dẫn đầu Tencent với 25.845 điểm song khả năng cạnh tranh vị trí cao hơn trong thời gian là hoàn toàn có thể xảy ra.
Trên mạng xã hội, bộ phim cũng ghi nhận sức lan tỏa nổi bật. Tại bảng nhiệt độ của Douyin, “Thư Kích Hồ Điệp” giữ vững vị trí số 1, vượt qua loạt đối thủ đáng chú ý như “Kiêu Khởi Thanh Nhưỡng”, “Diệc Vũ Chi Thành” hay “Người Làm Ăn Lớn”. Điều này cho thấy độ phủ sóng mạnh của các phân đoạn liên quan đến phim trên nền tảng có lượng người sử dụng lớn của Trung Quốc.
Tranh cãi bùng nổ vì lạm dụng cảnh hôn để quảng bá phim
Tuy nhiên trái ngược với thành tích ấn tượng, phản ứng của khán giả về nội dung và cách quảng bá của bộ phim tình chị em khá trái chiều. Trên mạng xã hội, nhiều ý kiến bàn luận xoay quanh cách “Thư Kích Hồ Điệp” sử dụng các phân đoạn thân mật để thu hút sự chú ý. Một số khán giả đặt câu hỏi liệu ê-kíp đang cố tình khai thác dày đặc cảnh hôn để quảng bá cho bộ phim, hay đây chỉ là những khoảnh khắc được người xem “đẩy nhiệt” quá mức.
Đoàn phim lựa chọn giao diện quảng bá toàn cảnh hôn trên Tentent Video (Ảnh: Internet)
Tranh cãi bùng lên khi phim bất ngờ leo lên hai hot search, trong đó nổi bật là chủ đề về giao diện quảng cáo của Tencent hiển thị dàn cảnh hôn từ phim, tạo cảm giác tác phẩm đang dùng hình ảnh thân mật làm điểm thu hút. Khán giả bày tỏ sự lo ngại việc nhà sản xuất quá tập trung khai thác yếu tố thân mật có thể làm giảm chiều sâu của nội dung và khiến tác phẩm bị “mất chất”. Bên cạnh đó, khán giả cho rằng nhân vật Lý Vụ (Châu Kha Vũ thủ vai) đang lạm dụng cảnh hôn, nhiều đến mức không đếm xuể.
Những thông tin này khiến dư luận chia thành hai luồng ý kiến trái ngược, một bên cho rằng nhà sản xuất đang lạm dụng cảnh hôn để giữ nhiệt, bên còn lại vẫn có người cho rằng đây chỉ là các phân đoạn được trích xuất có chọn lọc và lan truyền quá mức, khiến khán giả cảm giác như phim có quá nhiều cảnh thân mật hơn thực tế. Họ cũng nhấn mạnh rằng nội dung phim vẫn đang đi đúng hướng và cần thêm thời gian để đi đến nội dung cao trào.
Khán giả dần “phát ngượng” khi hình ảnh và trailer ngập tràn cảnh thân mật (Ảnh: Internet)
Dù tồn tại nhiều ý kiến khác nhau, độ nóng của “Thư Kích Hồ Điệp” vẫn đang ở mức cao và bộ phim có khả năng tiếp tục tăng trưởng khi bước vào các tập cao trào. Thành tích nền tảng cùng mức độ thảo luận sôi nổi trên mạng xã hội được dự đoán sẽ giữ vai trò quan trọng trong việc duy trì sức hút của tác phẩm trong thời gian tới.
]]>1Thu Phuong<![CDATA[G-DRAGON lập kỷ lục lịch sử tại MAMA khi giành Daesang Nghệ sĩ của năm]]>https://bloganchoi.com/?p=9373942025-12-01T07:31:36Z2025-12-01T07:31:36ZTại lễ trao giải MAMA 2025 (ngày 2) diễn ra ngày 29/11 tại Hồng Kông, G-DRAGON không chỉ trình diễn sân khấu solo mà còn ghi kỷ lục khi giành giải Ca sĩ của năm, nâng tổng số giải thưởng của anh tại sự kiện lên bốn hạng mục. Bên cạnh đó, nam nghệ sĩ tiếp tục tạo nên dấu mốc vô tiền khoáng hậu trong lịch sử MAMA với loạt kỷ lục kéo dài qua ba thập kỷ.
G-DRAGON lập kỷ lục lịch sử MAMA với bốn giải thưởng
Tại lễ trao giải MAMA (ngày 2), G-DRAGON đã trình diễn sân khấu solo và đồng thời nhận giải “Nghệ sĩ của năm”. Như vậy, G-DRAGON nhận về 4 giải thưởng tại MAMA năm nay bao gồm: Nghệ sĩ của năm và 3 giải thưởng “Nam nghệ sĩ xuất sắc nhất”, “Nam nghệ sĩ solo có màn trình diễn vũ đạo xuất sắc nhất”, “Top 10 nam nghệ sĩ được người hâm mộ bình chọn” được công bố vào ngày hôm trước.
G-DRAGON chiến thắng hạng mục Nghệ sĩ của năm một cách xứng đáng (Ảnh: Internet)
G-DRAGON tiếp tục củng cố vị thế “huyền thoại của huyền thoại” khi trở thành nghệ sĩ solo đầu tiên và duy nhất trong lịch sử giành Daesang tại MAMA suốt ba thập kỷ liên tiếp, trải dài từ những năm 2000, 2010 đến 2020. Dấu mốc này không chỉ cho thấy tầm ảnh hưởng vượt thời gian mà còn phản ánh sức bền của một nghệ sĩ đã bước sang giai đoạn thứ hai của sự nghiệp nhưng vẫn giữ được độ nhận diện và mức độ ảnh hưởng mà hiếm ai có thể sánh kịp.
Chưa dừng lại ở đó, G-DRAGON còn lập nên dấu ấn chưa từng có tiền lệ khi trở thành nghệ sĩ solo duy nhất được xướng tên hai lần ở hạng mục Artist of the Year (Daesang), một trong những danh hiệu cao quý nhất của MAMA vào các năm 2013 và 2025.
G-DRAGON liên tục “xô đổ” loạt kỷ lục sau hơn thập kỷ ra mắt (Ảnh: Internet)
Những thành tích vượt thời gian này không chỉ cho thấy tầm vóc một nghệ sĩ đã định hình cả một thế hệ, mà còn chứng minh rằng sức ảnh hưởng của G-DRAGON đối với Kpop vẫn vô cùng bền bỉ. Sau hơn 15 năm sự nghiệp, anh vẫn giữ được phong độ và vị thế độc tôn tại Kpop.
Sân khấu trình diễn gây tranh cãi và phản ứng trái chiều từ khán giả
G-DRAGON thể hiện ca khúc chủ đề trong album solo đầu tay “Heartbreaker” cùng loạt hit như “Untitled, 2014”. Tuy nhiên, ngoài bản nhạc nền (kèm giọng hát được thu sẵn), anh không thể xử lý tốt phần lớn màn trình diễn. Cao độ chênh vênh và hình ảnh sân khấu thiếu ổn định khiến một bộ phận khán giả tỏ ra thất vọng. Gần đây, G-DRAGON liên tục vướng tranh cãi về khả năng hát live nên sân khấu tại MAMA lần này cũng trở thành đề tài bàn tán vì chất lượng chưa cao.
Màn trình diễn của G-DRAGON tại MAMA đang là chủ đề bàn luận sôi nổi (Ảnh: Internet)
Tất nhiên vẫn có những yếu tố khách quan cần được xem xét. Hệ thống âm thanh của sân vận động Kai Tak liên tục gặp trục trặc trong suốt chương trình. G-DRAGON cũng nhiều lần chạm vào tai nghe in-ear khi đang biểu diễn, cho thấy anh gặp khó khăn rõ rệt trong việc theo dõi âm thanh. Đây cũng là lý do khiến cộng đồng fan quốc tế lên tiếng bênh vực, cho rằng vấn đề hát live của G-DRAGON chịu ảnh hưởng từ hệ thống âm thanh tại hiện trường.
Ngay sau lễ trao giải, tài khoản chính thức của Mnet “MAMA” đã đăng tải video reel ghi lại sân khấu của G-DRAGON. Khi xem video này, chính G-DRAGON cũng để lại biểu tượng cảm xúc dislike thể hiện sự thất vọng của bản thân. Một số fan bày tỏ sự ủng hộ, cho rằng dù thể trạng không tốt nhưng anh vẫn hoàn thành sân khấu live đến cuối. Trong khi nhiều ý kiến khác lại nhận xét một người nghệ sĩ chuyên nghiệp đã thất bại trong việc xử lý sự cố trên sân khấu.
Bên cạnh đó, G-DRAGON đã quyết định quyên góp 1 triệu đô la Hồng Kông (khoảng 188,74 triệu won) cho Quỹ hỗ trợ Wang Fuk Court ở Tai Po, nhằm chung tay giúp khắc phục hiện trường vụ cháy chung cư tại Hồng Kông và hỗ trợ tinh thần cho người dân bị ảnh hưởng.
]]>1Tran Phuong<![CDATA[Tiểu Yến Tử (Hoàn Châu Cách Cách 2025) gây tranh cãi khi vừa lên sóng: Có vượt qua được cái bóng huyền thoại?]]>https://bloganchoi.com/?p=9332192025-10-29T03:10:01Z2025-10-29T03:10:01ZGần 25 năm sau khi “Hoàn Châu Cách Cách” trở thành biểu tượng truyền hình châu Á, năm 2025, Trung Quốc quyết định “hồi sinh” câu chuyện kinh điển này dưới dạng phim ngắn trực tuyến. Thế nhưng, ngay khi vừa ra mắt, phiên bản mới đã khiến cộng đồng mạng xôn xao: “Tiểu Yến Tử 2025 liệu có còn là cô gái hồn nhiên, hoạt bát năm nào – hay chỉ là cái tên gợi nhớ ký ức xưa?”
Thông tin phim “Hoàn Châu Cách Cách” trở lại trong diện mạo hoàn toàn mới
Tên phim: 还珠格格2025 (Hoàn Châu Cách Cách 2025)
Định dạng: phim ngắn trực tuyến
Số tập: 30 tập
Thời lượng: Khoảng 15 phút/tập
Thể loại: Cổ trang – xuyên không – hài hước – tình cảm.
Phiên bản này cải biên từ tác phẩm kinh điển “Hoàn Châu Cách Cách” của Quỳnh Dao, không làm lại hoàn toàn bản 1998, mà lấy cảm hứng từ tinh thần Hoàn Châu, kết hợp yếu tố hiện đại và thế giới ảo.
Hoàn Châu 2025 cải biên từ tác phẩm kinh điển “Hoàn Châu Cách Cách”
Dàn diễn viên Hoàn Châu Cách Cách 2025: những gương mặt trẻ bước vào “vùng ký ức”
Phiên bản Hoàn Châu Cách Cách 2025 quy tụ dàn diễn viên trẻ trung, phần lớn đến từ các nền tảng web drama hoặc mạng xã hội. Họ mang đến làn gió mới — năng động, thời thượng, nhưng cũng khiến nhiều khán giả hoài nghi về khả năng tái hiện cảm xúc sâu sắc của bản gốc.
Kim Tử Huyên vai Tiểu Yến Tử
Gây chú ý với nét đẹp trong sáng và phong cách tự tin. Cô hoá thân vào nhân vật Tiểu Yến Tử thông minh, hoạt bát, giàu lòng nhân ái – biểu tượng tự do, dám yêu dám sống.
Tạo hình Tiểu Yến Tử trong Hoàn Châu 2025.
Từ Viên Ngật vai Hạ Tử Vy
Từ Viên Ngật từng được biết đến qua vai phụ trong Học Viện Ánh Dương và Thiếu Niên Nhiệt Huyết. Cô có phong thái nhẹ nhàng, thanh lịch, phù hợp hình tượng cổ điển. Trong phim này, cô vào vai nhân vật Hạ Tử Vy dịu dàng, nhân hậu, là hình ảnh đối lập với Tiểu Yến Tử – biểu tượng của tình yêu thủy chung và sự hi sinh.
Viên Tử Minh vai Phúc Nhĩ Khang
Viên Tử Minh sinh năm 2000, tốt nghiệp Học viện Hý kịch Trung ương. Anh từng đóng chính trong web drama Cánh Cổng Thời Gian, được khen ngợi về thần thái cổ điển.
Nhân vật Phúc Nhĩ Khang do anh đảm nhiệm vẫn giữ nét hiệp nghĩa, trung thành, nhưng được viết lại với tính cách lạnh lùng và ít nói hơn.
Từ Viên Ngật vai Hạ Tử Vy
La Nhất Châu vai Cảnh Uyên
La Nhất Châu là diễn viên kiêm người mẫu, từng tham gia nhiều MV và phim ngắn mạng, được khen có ngoại hình hiện đại, hợp với vai xuyên không.
Cảnh Uyên là một nhân vật hoàn toàn mới trong phiên bản Hoàn Châu Cách Cách 2025, không xuất hiện trong nguyên tác. Anh là một chàng trai hiện đại vô tình xuyên không về triều đại xưa – nơi anh gặp Tiểu Yến Tử, Hạ Tử Vy và những nhân vật quen thuộc.
Cảnh Uyên -nhân vật hoàn toàn mới trong phiên bản Hoàn Châu Cách Cách 2025
Hồ Liên Hinh vai Lâm Tuế Tuế
Hồ Liên Hinh là hot girl kiêm Tiktoker nổi tiếng, đây là vai diễn cổ trang đầu tay của cô. Diễn xuất còn non nhưng được nhận xét là “tươi mới, dễ thương”.
Hồ Liên Hinh hoá thân thành cô gái hiện đại xuyên không vào thế giới Hoàn Châu, vô tình trở thành “người kể chuyện” kết nối các nhân vật.
Hồ Liên Hinh – cô gái hiện đại xuyên không vào thế giới Hoàn Châu
Các diễn viên đều thuộc thế hệ Gen Z, năng động, trẻ trung và mang tinh thần sáng tạo. Tuy nhiên, việc họ phải “gánh” một thương hiệu phim đã ăn sâu vào ký ức khán giả khiến kỳ vọng đặt ra vô cùng lớn. Bộ phim vì vậy trở thành phép thử giữa hoài niệm và hiện đại, giữa ký ức và xu hướng mới.
Nội dung phim: khi “Hoàn Châu” bước vào thế giới xuyên không
Câu chuyện bắt đầu khi Lâm Tuế Tuế, một cô gái hiện đại, vô tình xuyên không về thời vua Càn Long. Tại đây, cô gặp lại những nhân vật quen thuộc trong truyền thuyết “Hoàn Châu Cách Cách”.
Từ đó, hàng loạt tình huống dở khóc dở cười xảy ra:
Tiểu Yến Tử không còn chỉ là công chúa thất lạc, mà là biểu tượng của tự do, dám sống thật với chính mình.
Hạ Tử Vy trở nên lý trí và bản lĩnh hơn.
Thậm chí, mối quan hệ giữa các nhân vật được viết lại với nhiều yếu tố “vũ trụ điện ảnh” – giống như một “Hoàn Châu Multiverse”.
Điểm đặc biệt của bản 2025 là kết hợp yếu tố hiện đại – công nghệ – và tâm lý giới trẻ, giúp phim dễ tiếp cận hơn với thế hệ khán giả mới.
Phản ứng của khán giả và truyền thông
Ngay từ khi ra mắt, người xem đã bùng nổ tranh luận:
Tạo hình: nhiều khán giả nhận xét trang phục quá sáng, màu pastel khiến phim thiếu chất cổ trang.
Diễn xuất: Hoàng Tư Thụy (vai Tiểu Yến Tử) bị chê “thiếu hồn”, biểu cảm gượng gạo, không toát lên sự tự nhiên như Triệu Vy năm xưa.
Hóa học giữa các diễn viên: chưa tạo được cảm xúc chân thật, đặc biệt là trong những cảnh cảm động.
Một bình luận trên Douban viết: “Tiểu Yến Tử năm xưa có thể khiến người ta khóc, còn bản 2025 khiến tôi chỉ biết cười trừ.”
Trên Weibo, hashtag #TiểuYếnTử2025 thu hút hơn 200 triệu lượt đọc chỉ sau 48 giờ.
Khán giả chia làm hai phe:
Phe ủng hộ: cho rằng bản mới là “cách kể lại câu chuyện bằng ngôn ngữ Gen Z”, mang hơi thở hiện đại.
Phe phản đối: cho rằng phim “phá nát ký ức tuổi thơ”, diễn xuất thiếu chiều sâu.
Các trang tin như Sina Entertainment, QQ News, Dân Trí, VnExpress đều nhận xét: “Hoàn Châu 2025 giống một phép thử – không phải để thay thế, mà để đối thoại với quá khứ.”
Hoàn Châu Cách Cách 2025 có đáng xem không?
Ưu điểm:
Ý tưởng xuyên không, làm mới câu chuyện cổ điển.
Phim ngắn, dễ xem, phù hợp với khán giả trẻ.
Cập nhật phong cách dựng phim hiện đại, nhịp nhanh.
Hạn chế:
Kịch bản chưa có chiều sâu.
Diễn xuất và tạo hình chưa truyền tải được linh hồn nhân vật.
Thiếu cảm xúc hoài niệm – yếu tố làm nên linh hồn Hoàn Châu.
Kết luận: Ký ức vẫn còn, nhưng phép màu khó lặp lại
“Hoàn Châu Cách Cách 2025” là nỗ lực đáng trân trọng trong việc làm mới một huyền thoại, nhưng có lẽ vẫn cần thêm thời gian để tìm lại cảm xúc chân thành của bản gốc. Dù Tiểu Yến Tử hôm nay có mang dáng dấp hiện đại, khán giả vẫn sẽ nhớ mãi cô gái năm nào – người dám hát giữa Tử Cấm Thành, dám yêu, dám sống, và dám khóc vì tự do.
]]>1Thu Phuong<![CDATA[V, RM (BTS), Karina (aespa) bị chỉ trích, Jay Park lên tiếng sau sự kiện Love Your W 2025]]>https://bloganchoi.com/?p=9313952025-10-18T13:28:01Z2025-10-18T13:28:01ZSự kiện nằm trong chiến dịch vận động phòng chống ung thư vú “Love Your W 2025” của tạp chí W Korea tổ chức vốn được kỳ vọng lan tỏa thông điệp ý nghĩa lại gây phản ứng trái chiều. Cộng đồng mạng cho rằng sự kiện đi chệch khỏi mục đích nhân văn ban đầu. Giữa làn sóng chỉ trích, ca sĩ Jay Park đã lên tiếng giải thích về màn biểu diễn gây tranh cãi của mình.
Sự kiện “Love Your W 2025” bị chỉ trích đi ngược lại ý nghĩa nhân văn
Ngày 15/10, sự kiện “Love Your W 2025” đã diễn ra với sự tham gia của hàng loạt nghệ sĩ như V, RM (BTS), Ningning, Karina (aespa), Ahn Yujin, Jang Wonyoung (IVE),… Sau khi sự kiện vận động phòng chống ung thư vú “Love Your W 2025” do tạp chí W Korea tổ chức vấp phải làn sóng chỉ trích dữ dội, đại diện của một số nghệ sĩ từng nhận lời tham gia đã lên tiếng chia sẻ: “Chúng tôi tham dự vì tin đây là chương trình mang ý nghĩa xã hội tích cực, nhưng thật không ngờ lại trở thành tâm điểm tranh cãi.” Một vài người trong giới giải trí khác thì tỏ ra nhẹ nhõm khi không đồng ý để nghệ sĩ công ty góp mặt tại sự kiện này.
“Love Your W 2025” bị chỉ trích tổ chức hoạt động không đúng với ý nghĩa đã đề ra (Ảnh: Internet)
Theo Sport Kyunghyang, trong thư mời gửi tới các công ty quản lý, phía W Korea khẳng định chiến dịch được tổ chức với mục tiêu “nâng cao nhận thức cộng đồng về ung thư vú và hỗ trợ công tác phòng ngừa, điều trị bệnh”. Tuy nhiên, nhiều nhà phê bình cho rằng chương trình lại mang tính phản cảm, thậm chí bị xem là đùa cợt với nỗi đau của bệnh nhân ung thư vú. Sự kiện tập trung quá nhiều vào trình diễn và sự xuất hiện của các nghệ sĩ mà bỏ qua ý nghĩa thực sự đối với các bệnh nhân ung thư vú.
“Love Your W 2025” các nghệ sĩ đang hứng chịu sự chỉ trích từ cộng đồng mạng (Ảnh: Internet)
Jay Park lên tiếng bảo vệ bản thân, khẳng định biểu diễn với thiện ý
Ca sĩ Jay Park đã đích thân bày tỏ quan điểm về tranh cãi xoay quanh sân khấu tiệc sau sự kiện nằm trong chiến dịch nâng cao nhận thức về ung thư vú của W Korea Hàn Quốc. Ngày 16/10, Jay Park đã đăng tải video ghi lại buổi tiệc hậu chiến dịch x” do W Korea tổ chức trên trang cá nhân của mình vào ngày hôm trước, kèm theo lời giải thích: “Tôi nghĩ bữa tiệc và buổi biểu diễn được tổ chức sau sự kiện chính thức của chiến dịch phòng chống ung thư vú là một buổi gặp gỡ với thiện chí và tấm lòng nhân hậu, điều chỉnh lại lịch trình bận rộn của mình. Đó là lý do tại sao tôi lên sân khấu như thường lệ”.
Trước đó ngày 15/10, một sự kiện từ thiện trong chiến dịch nâng cao nhận thức về ung thư vú diễn ra tại Seoul và nhiều nghệ sĩ của Hàn Quốc đã tham gia. Jay Park, người đã biểu diễn ca khúc “MOMMAE” đã vấp phải làn sóng chỉ trích. Một số người tham dự và người dùng mạng chỉ trích lời bài hát, cho rằng những cụm từ như “hai chị em sinh đôi treo trên ngực bạn” là không phù hợp và không phù hợp với mục đích của chiến dịch.
Khi tranh cãi lan rộng, ban tổ chức đã xóa video màn trình diễn của Jay Park được đăng tải trên mạng xã hội. Tuy nhiên, một số người đã lên tiếng phản đối những lời chỉ trích quá mức nhắm vào Jay Park. Cư dân mạng lên tiếng bảo vệ Jay Park, cho rằng: “Đừng bóp méo sự thật rằng anh ấy tham gia với ý định tốt mà không trả tiền”, “Có một số điểm có thể bị chỉ trích, nhưng việc chỉ trích ý định của anh ấy là quá đáng”.
Jay Park lên tiếng xin lỗi nhưng phản ứng dữ dội của cộng đồng mạng không dịu bớt (Ảnh: Internet)
Cuối cùng, cuộc tranh cãi này vẫn là một ví dụ về khoảng cách giữa ý định tốt và biểu hiện. Hiện trên các diễn đàn trực tuyến Hàn Quốc, làn sóng chỉ trích W Korea vẫn chưa có dấu hiệu hạ nhiệt.
]]>1Mee<![CDATA[Phim Delusion của Suzy và Kim Seon-ho bất ngờ bị hủy quay tại Trung Quốc…vì tranh cãi của Jun Ji-hyun?]]>https://bloganchoi.com/?p=9312822025-10-15T14:52:29Z2025-10-15T14:52:29ZBộ phim truyền hình mới của Disney+ Delusion, với sự tham gia của Suzy và Kim Seon-ho, bất ngờ hủy toàn bộ kế hoạch quay tại Trung Quốc ngay trước khi bắt đầu ghi hình, khiến khán giả không khỏi tò mò về nguyên nhân thật sự phía sau. Trong bối cảnh loạt tranh cãi xoay quanh lời thoại của Jun Ji-hyun trong bộ phim Tempest vẫn đang gây bão tại Trung Quốc, nhiều người cho rằng vụ việc này có thể là lý do gián tiếp dẫn đến quyết định đột ngột trên.
Phim Delusion bất ngờ bị hủy quay tại Trung Quốc..vì tranh cãi của Jun Ji-hyun?
Theo OSEN đưa tin ngày 15/10, đoàn làm phim Delusion vốn dự kiến quay tại Thượng Hải từ đầu đến giữa tháng 10 nhưng toàn bộ địa điểm quay ở Trung Quốc đã bị hủy bỏ vào phút chót. Điều này khiến hai diễn viên chính Suzy và Kim Seon-ho phải ở lại Hàn Quốc và tập trung ghi hình trong nước. Ban đầu, Thượng Hải được chọn làm bối cảnh quan trọng của phim, tuy nhiên, kế hoạch đã thay đổi ngay trước thời điểm khởi quay, tạo nên làn sóng đồn đoán sôi nổi trong giới điện ảnh.
Truyền thông đưa tin đoàn làm phim Delusion (do Suzy và Kim Seon-ho đóng chính) vốn dự kiến quay tại Thượng Hải từ đầu đến giữa tháng 10 nhưng toàn bộ địa điểm quay ở Trung Quốc đã bị hủy bỏ vào phút chót (Ảnh: Internet)
Một số nguồn tin trong ngành cho rằng quyết định này có thể liên quan đến làn sóng phản đối dữ dội từ cư dân mạng Trung Quốc đối với lời thoại của Jun Ji-hyun trong bộ phim Tempest, cũng là một dự án gốc của Disney+. Cụ thể, trong tập phim gây tranh cãi, nhân vật Seo Moon-joo do Jun Ji-hyun thủ vai đã nói: “Tại sao Trung Quốc lại muốn chiến tranh? Một quả bom hạt nhân có thể rơi xuống khu vực biên giới.” Phát ngôn này bị một bộ phận khán giả Trung Quốc chỉ trích là “xúc phạm hình ảnh quốc gia”, dẫn đến phản ứng gay gắt và kêu gọi tẩy chay nữ diễn viên.
Sau đó, một số tin đồn cho rằng các hợp đồng quảng cáo mà Jun Ji-hyun đang tham gia tại Trung Quốc đã bị ảnh hưởng, khiến bầu không khí giữa hai nước trở nên nhạy cảm. Trong bối cảnh đó, việc Delusion – một dự án khác của Disney+ – đột ngột hủy quay tại Trung Quốc khiến nhiều người nghi ngờ có sự liên hệ giữa hai sự việc.
Một số nguồn tin trong ngành cho rằng việc này có thể liên quan đến làn sóng phản đối dữ dội từ cư dân mạng Trung Quốc đối với lời thoại của Jun Ji-hyun trong bộ phim Tempest (Ảnh: Internet)
Tuy nhiên, đại diện công ty sản xuất Showbox đã nhanh chóng lên tiếng làm rõ: “Các địa điểm quay phim vẫn đang được xem xét và chưa có gì được xác nhận. Việc hủy địa điểm ở Trung Quốc là một phần trong quá trình điều chỉnh linh hoạt, tùy thuộc vào điều kiện của tác phẩm và môi trường quay.” Nguồn tin từ OSEN cũng cho biết thêm, trong khi Suzy và Kim Seon-ho tiếp tục quay các phân cảnh trong nước, đoàn làm phim đang xem xét một số địa điểm thay thế ở nước ngoài, trong đó có Việt Nam.
Mặc dù phía sản xuất phủ nhận mối liên hệ trực tiếp giữa việc hủy quay và tranh cãi của Jun Ji-hyun, nhưng thời điểm trùng hợp khiến khán giả không khỏi đặt dấu hỏi. Nhiều người lo ngại rằng các dự án Hàn Quốc hợp tác quay tại Trung Quốc trong tương lai có thể gặp trở ngại do những yếu tố chính trị – văn hóa nhạy cảm.
Đôi nét về phim Delusion
Delusion là dự án truyền hình mới được đầu tư lớn của Disney+, do đạo diễn Han Jae-rim chỉ đạo – người đứng sau nhiều tác phẩm điện ảnh nổi tiếng như The Face Reader, The King và Emergency Declaration. Phim lấy bối cảnh Gyeongseong (Seoul ngày nay) năm 1935, xoay quanh câu chuyện bí ẩn giữa họa sĩ Yoon I-ho (Kim Seon-ho) và người phụ nữ Song Jung-hwa (Suzy).
Trong phim, Yoon I-ho được thuê để vẽ chân dung Song Jung-hwa – một người phụ nữ xinh đẹp và đầy bí ẩn đã mất tích suốt hơn nửa thế kỷ. Trong quá trình tìm hiểu, anh dần khám phá ra những bí mật kinh hoàng ẩn giấu phía sau vẻ ngoài dịu dàng của cô, cũng như những mối liên hệ kỳ lạ giữa họ. Tác phẩm hứa hẹn pha trộn giữa yếu tố tâm lý, ly kỳ và lãng mạn, đồng thời khai thác chiều sâu cảm xúc của hai nhân vật chính trong bối cảnh xã hội đầy biến động.
Delusion là dự án truyền hình của Disney+ thuộc thể loại ly kỳ, lãng mạn do Suzy và Kim Seon-ho đóng chính (Ảnh: Internet)
Đây là lần đầu tiên Suzy và Kim Seon-ho cùng hợp tác trong một dự án truyền hình, khiến khán giả càng thêm háo hức. Suzy, sau thành công vang dội của Anna (Coupang Play), tiếp tục chứng minh sức hút đa dạng khi vừa thể hiện hình ảnh mong manh, vừa toát lên nét cuốn hút bí ẩn. Trong khi đó, Kim Seon-ho – người ghi dấu ấn mạnh mẽ qua Hometown Cha-Cha-Cha và The Childe – được kỳ vọng sẽ thể hiện một vai diễn trầm lặng nhưng nội tâm phức tạp.
Với sự tham gia của hai ngôi sao hàng đầu cùng bàn tay nhào nặn của đạo diễn Han Jae-rim, Delusion đang là một trong những dự án đáng mong đợi nhất trên nền tảng Disney+. Phim dự kiến phát hành vào năm 2026, hứa hẹn sẽ mang đến một câu chuyện đầy bí ẩn, cảm xúc và đậm chất nghệ thuật – đúng như tên gọi “Delusion” (Ảo tưởng).
]]>1Thu Phuong<![CDATA[Choi Hyun-wook gửi thư xin lỗi sau sự cố ném bóng gây tranh cãi tại sân vận động]]>https://bloganchoi.com/?p=9309802025-10-15T08:19:44Z2025-10-15T08:19:44ZNam diễn viên Choi Hyun-wook đã chính thức lên tiếng và gửi thư xin lỗi đến nạn nhân cùng người giám hộ sau khi cú ném bóng nhanh trong sự kiện ném bóng mở màn khiến nhiều người lo ngại về an toàn. Phía công ty quản lý Gold Medalist thừa nhận thiếu sót trong khâu tổ chức và cam kết rà soát quy trình để tránh sự cố tương tự.
Choi Hyun-wook nhận trách nhiệm và gửi thư xin lỗi đến người bị ảnh hưởng
Phía nam diễn viên Choi Hyun-wook mới đây cho biết anh đã trực tiếp gửi thư xin lỗi sau khi gây tranh cãi vì cú ném bóng nhanh trong sự kiện ném bóng mở màn, khiến nhiều người lo ngại về mức độ an toàn của người tham gia trong đó có một cầu thủ nhí.
Ngày 13/10, công ty quản lý Gold Medalist của Choi Hyun-wook đưa ra thông báo: “Choi Hyun-wook cảm thấy có trách nhiệm sâu sắc trước những gì đã xảy ra sau sự kiện ném bóng đầu tiên gần đây. Anh ấy nghiêm túc nhìn nhận mọi lo ngại mà sự việc đã gây ra cho những người có mặt tại sân.”
Đại diện công ty cũng chia sẻ thêm: “Chúng tôi xin gửi lời xin lỗi chân thành đến cậu bé bị ảnh hưởng và người giám hộ của em, những người chắc hẳn đã rất hoảng hốt trước tình huống bất ngờ này. Hôm nay, chúng tôi đã liên hệ với người giám hộ thông qua câu lạc bộ và chuyển tận tay bức thư xin lỗi của Choi Hyun-wook. Rất may mắn, phía người giám hộ đã thể hiện sự cảm thông và rộng lượng tha thứ.”
Choi Hyun-wook xin lỗi sau khi ném trúng bóng trong trận đấu bóng chày (Ảnh: Internet)
Gold Medalist đồng thời thừa nhận thiếu sót trong khâu chuẩn bị và giám sát sự kiện: “Chúng tôi nhận thấy mình đã chưa quan tâm đầy đủ đến việc quản lý tại chỗ và phối hợp trước buổi lễ. Công ty sẽ rà soát lại quy trình nội bộ để đảm bảo những sự cố tương tự không tái diễn.”
Choi Hyun-wook xin lỗi sau khi ném trúng bóng trong trận đấu bóng chày (Ảnh: Internet)
Trước đó vào ngày 9/10, tại Sân vận động Incheon SSG Landers đã diễn ra trận đấu đầu tiên của vòng loại trực tiếp KBO Shinhan Sol Bank 2025 giữa SSG Landers và Samsung Lions. Choi Hyun-wook được mời thực hiện cú ném bóng nghi lễ mở màn. Tuy nhiên, cú ném nhanh và mạnh bất ngờ của anh đã bay qua đầu cầu thủ nhí đứng bắt bóng, gây ra tình huống nguy hiểm và trở thành chủ đề tranh cãi trên mạng xã hội.
Sự cố ném bóng mở màn gây tranh cãi của Choi Hyun-wook là bài học về an toàn trong sự kiện thể thao
Sự cố của Choi Hyun-wook một lần nữa cho thấy tầm quan trọng của an toàn và kiểm soát trong các sự kiện thể thao có yếu tố biểu diễn. Dù chỉ là nghi lễ ném bóng mở màn vốn mang tính tượng trưng và thân thiện nhưng cú ném nhanh của nam diễn viên lại khiến không ít khán giả giật mình, đặc biệt khi người bắt bóng là một đứa trẻ.
Sự an toàn trong các buổi giao lưu được bàn luận sau sự cố của Choi Hyun-wook (Ảnh: Internet)
Trên các diễn đàn Hàn Quốc, ý kiến dư luận chia làm hai chiều. Một số khán giả cho rằng đây chỉ là một sự cố vô ý, xuất phát từ thói quen hoặc phản xạ của Choi Hyun-wook, người từng là cầu thủ bóng chày chuyên nghiệp từ tiểu học trước khi trở thành diễn viên. Tuy nhiên, không ít người khác chỉ trích hành động của anh là thiếu cẩn trọng, cho rằng trong vai trò khách mời, anh cần ưu tiên yếu tố an toàn và thân thiện thay vì thể hiện kỹ năng chuyên môn.
Việc Choi Hyun-wook nhanh chóng nhận lỗi, gửi thư xin lỗi và liên hệ trực tiếp với người bị ảnh hưởng được đánh giá là bước xử lý đúng đắn và kịp thời. Hành động này phần nào giúp xoa dịu dư luận, thể hiện thái độ cầu thị và trách nhiệm của anh sau sự việc.
]]>1cookiecream<![CDATA[Cựu thành viên Yulhee LABOUM gây tranh cãi khi chia sẻ kế hoạch hẹn hò sau ly hôn]]>https://bloganchoi.com/?p=9286342025-10-08T16:35:33Z2025-10-08T16:35:33ZCựu thành viên nhóm nhạc nữ LABOUM – Yulhee mới đây đã gây bất ngờ khi tiết lộ ý định bắt đầu hẹn hò trở lại sau khi ly hôn trong một chương trình truyền hình thực tế, khiến dư luận chia thành nhiều luồng ý kiến trái chiều.
Cựu ca sĩ hiện đang hoạt động với vai trò YouTuber chia sẻ rằng ly hôn không phải là kết thúc, mà là “khởi đầu của cuộc đời mới”. Khi nữ diễn viên kỳ cựu Bang Eun Hee khuyên cô nên mở lòng để gặp gỡ người mới, Yulhee điềm tĩnh đáp lại: “Em chắc chắn sẽ làm vậy”, ám chỉ rằng cô sẵn sàng bước vào mối quan hệ mới, chỉ 9 tháng sau khi hoàn tất thủ tục ly hôn với tay trống Choi Minhwan của nhóm FTISLAND vào tháng 12 năm 2023.
Ngay sau khi đoạn preview của chương trình lên sóng, mạng xã hội đã nhanh chóng dậy sóng với những phản hồi trái ngược. Một bộ phận cư dân mạng cho rằng Yulhee đang “phơi bày quá nhiều” đời tư, đặc biệt khi cô từng gây tranh cãi vì mang thai trước hôn nhân và rời nhóm LABOUM vào năm 2017.
LABOUM là nhóm nhạc nữ ra mắt năm 2014, được biết đến với phong cách ngọt ngào, trẻ trung. Yulhee là một trong những gương mặt nổi bật của nhóm trước khi rút lui khỏi ngành giải trí để lập gia đình (Ảnh: Internet)
Tuy nhiên, không ít khán giả và người nổi tiếng đã lên tiếng bênh vực Yulhee, khen ngợi cô vì sự thẳng thắn và tinh thần lạc quan. Những người ủng hộ cho rằng nữ nghệ sĩ trẻ đã không ngại chia sẻ về các khó khăn trong hôn nhân trong nhiều cuộc phỏng vấn trước đây và hoàn toàn có quyền tìm kiếm hạnh phúc sau quãng thời gian dài sống trong áp lực và hy sinh.
Ngoài đoạn teaser từ chương trình “Channel A”, chia sẻ thẳng thắn của Yulhee còn nối tiếp màn xuất hiện gần đây trong mùa 5 chương trình “Let’s Go Go” của đài MBN, ghi hình vào ngày 30/8. Tại đây, cô khẳng định việc lựa chọn yêu bản thân và con cái hơn là nghĩ đến tái hôn, đồng thời nhấn mạnh tầm quan trọng của sự ổn định tinh thần cho các con sau một cuộc hôn nhân kéo dài 5 năm nhưng đầy biến động.
Yulhee và Choi Minhwan kết hôn vào tháng 6 năm 2018 sau khi công khai việc mang thai và chào đón con trai đầu lòng ngay trong tháng đó. Cặp đôi tiếp tục có thêm hai bé gái sinh đôi vào tháng 2 năm 2020, thường xuyên xuất hiện cùng nhau trên các chương trình truyền hình thực tế với hình ảnh gia đình hạnh phúc. Mặc dù cặp đôi đã đạt thỏa thuận ly hôn trong êm đẹp, quyền nuôi cả ba người con được trao cho Choi Minhwan, còn Yulhee giữ quyền thăm nom và tiếp tục tham gia vào việc nuôi dạy các con.
Trong thời gian làm mẹ, Yulhee từng thu hút sự chú ý với hình ảnh người vợ đảm, mẹ hiền trên chương trình “Mr. House Husband”, cho thấy một khía cạnh khác biệt hoàn toàn so với thời còn hoạt động với LABOUM (Ảnh: Internet)
Trước thềm phát sóng chính thức của tập đầy đủ trong chương trình “4-Person Dining Table”, công chúng vẫn tiếp tục tranh luận về những phát ngôn của Yulhee. Một số người háo hức theo dõi hành trình làm lại từ đầu của cô, trong khi những người khác vẫn nghi ngờ việc biến chuyện cá nhân thành nội dung giải trí.
Dẫu vậy, cách tiếp cận thành thật và dám đối diện với thực tế của Yulhee đang khơi gợi nhiều cuộc thảo luận sâu hơn về quyền riêng tư, sự cảm thông và những thử thách của các bà mẹ đơn thân dưới ánh đèn sân khấu.
Kể từ khi rời ngành giải trí, Yulhee dần xây dựng hình ảnh là một người phụ nữ mạnh mẽ, độc lập thông qua các nền tảng cá nhân như YouTube và Instagram (Ảnh: Internet)
Dù gây tranh cãi, câu chuyện của Yulhee phản ánh hình ảnh một người phụ nữ hiện đại – dám đứng lên sau đổ vỡ và tự tìm lại hạnh phúc. Với sự thẳng thắn và bản lĩnh, cô đang mở ra một chương mới cho chính mình.
Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết khác mà bạn quan tâm nhé!
]]>1Thu Phuong<![CDATA[Rosé, Jisoo trở thành tâm điểm tranh luận tại Tuần lễ Thời trang Paris]]>https://bloganchoi.com/?p=9294562025-10-05T13:50:15Z2025-10-05T13:50:15ZSự xuất hiện của 2 thành viên BLACKPINK Rosé và Jisoo tại Tuần lễ Thời trang Paris đã trở thành tâm điểm chú ý trên mạng xã hội, không chỉ bởi phong cách thời trang mà còn bởi loạt tranh cãi xoay quanh cách họ được các thương hiệu và tạp chí quốc tế đối xử. Từ vụ ELLE Anh cắt bỏ hình ảnh Rosé đến việc Dior thay đổi trang phục của Jisoo vào phút chót đã trở thành hai sự kiện đều khiến dư luận bùng nổ.
ELLE Anh bị chỉ trích phân biệt chủng tộc sau khi cắt ảnh Rosé
Ngày 3/9, tạp chí Elle của Anh đã đăng tải dòng trạng thái trên Instagram: “Chúng tôi thành thật xin lỗi vì bài đăng gần đây về Tuần lễ thời trang Paris, trong đó Rosé của BLACKPINK bị cắt ảnh do vấn đề kích thước ảnh.”
Sau đó, họ giải thích thêm: “Chúng tôi không có ý định xúc phạm bất kỳ ai. Bài đăng đã bị xóa.”
ELLE đăng tải dòng trạng thái xin lỗi khi vướng tranh cãi phân biệt chủng tộc (Ảnh: Internet)
Tuy nhiên, lời giải thích “lỗi kỹ thuật” từ ELLE lại không làm hài lòng công chúng. Nhiều người cho rằng việc duy nhất Rosé là nghệ sĩ châu Á trong bức ảnh bị loại bỏ, trong khi các ngôi sao khác vẫn xuất hiện đầy đủ, đã vô tình tạo ra hình ảnh mang tính phân biệt đối xử. Sự việc càng gây phẫn nộ hơn khi ELLE vốn là một trong những tạp chí thời trang hàng đầu thế giới, có ảnh hưởng lớn và luôn quảng bá giá trị đa dạng, hòa nhập. Chính vì vậy, hành động này bị xem là đi ngược lại những nguyên tắc mà họ từng khẳng định.
Trước áp lực dư luận, ELLE Anh đã phải gỡ bỏ bức ảnh gây tranh cãi, đồng thời đăng tải riêng một hình ảnh khác của Rosé kèm theo lời xin lỗi lần thứ hai. Dù vậy, sự cố này vẫn tiếp tục được bàn luận sôi nổi trên nhiều nền tảng, khiến tên tuổi Rosé trở thành tâm điểm trong các cuộc thảo luận liên quan đến vấn đề phân biệt chủng tộc trong ngành thời trang quốc tế.
Cộng đồng mạng dậy sóng trước việc nghi vấn Rosé bị phân biệt đối xử (Ảnh: Internet)
Trước đó, Rosé tham dự Tuần lễ Thời trang Paris diễn ra vào cuối tháng trước với vai trò đại sứ toàn cầu của thương hiệu nổi tiếng toàn cầu Saint Laurent. Tại sự kiện, cô chụp ảnh cùng Hailey Bieber, vợ Justin Bieber, ca sĩ Anh Charli XCX và nữ diễn viên Zoë Kravitz. Sau đó, Charli XCX đã đăng bức ảnh nhóm lên trang cá nhân, trong đó Rosé lại bị che khuất trong bóng tối. Hailey Bieber tiếp tục chia sẻ hình ảnh này trên mạng xã hội khiến tranh cãi càng lan rộng.
Jisoo gây tranh cãi khi Dior đổi váy phút chót tại sự kiện
Trong khi đó, thành viên cùng nhóm là Jisoo cũng có sự xuất hiện cùng với những lời bình luận không mấy tích cực trong show diễn của Dior. Tại sự kiện, Jisoo chọn kiểu tóc buộc đuôi ngựa gọn gàng, trang điểm nhẹ nhàng với lớp nền tự nhiên, nhấn nhá bằng sắc son hồng phớt. Cô hầu như không sử dụng nhiều phụ kiện, chỉ điểm xuyết bằng bộ móng tay trắng đơn giản, làm nổi bật phong cách thanh lịch. Điểm nhấn bất ngờ là chiếc túi xách xanh lá rực rỡ, tạo sự tương phản hoàn toàn với tông đen trắng chủ đạo của trang phục.
Tuy nhiên, khác đáng nói là trang phục đi dự sự kiện không phải bộ váy trước đó đã hé lộ. Không phải là thiết kế váy haute couture lấy cảm hứng từ Dior năm 1954 mà nhà mốt từng hé lộ trên Instagram, Jisoo lại xuất hiện trong một bộ outfit mang phom dáng menswear, tạo nên sự thay đổi 180 độ so với kỳ vọng ban đầu.
Sự thay đổi trang phục Jisoo khiến Dior bị fan la ó (Ảnh: Internet)
Điều này càng gây tranh cãi khi chiếc váy xanh pastel đi kèm chi tiết ruy băng lớn vốn là thiết kế Dior chuẩn bị cho Jisoo đã gây ấn tượng mạnh ngay từ lúc được hé lộ. Việc đổi trang phục vào phút chót khiến không ít fan thất vọng và bày tỏ sự phẫn nộ.
Có ý kiến bất bình cho rằng:“Chiếc váy đẹp đến thế, vậy mà lại biến thành trang phục giống như đồng phục hầu bàn.” Một số bình luận khác cũng gay gắt: “Búi tóc cổ điển đâu rồi để phối cùng chiếc váy công chúa xanh kia?” hay “Vẻ đẹp của Jisoo hoàn toàn không cần phải bị bó buộc trong một bộ đồ menswear.”
]]>1Tran Phuong<![CDATA[Denis Đặng profile: Từ “đạo diễn triệu view” đến tổng tài gây tranh cãi trong Gió Ngang Khoảng Trời Xanh]]>https://bloganchoi.com/?p=9290842025-09-30T05:33:35Z2025-09-30T05:33:35ZTrong nhiều năm qua, cái tên Denis Đặng đã trở thành thương hiệu quen thuộc với khán giả yêu nhạc Việt. Từ một giám đốc sáng tạo đứng sau loạt MV đình đám, anh bất ngờ lấn sân sang lĩnh vực diễn xuất và đảm nhận vai chính trong bộ phim truyền hình Gió Ngang Khoảng Trời Xanh. Tuy nhiên, thay vì được tung hô, Denis lại nhận phải làn sóng chỉ trích mạnh mẽ. Vậy Denis Đặng là ai, gia thế ra sao và tại sao anh lại vấp phải phản ứng dữ dội từ công chúng?
Profile Denis Đặng: Từ chuyên gia sáng tạo đến diễn viên mới nổi
Tên thật: Đặng Đức Hiếu
Nghệ danh: Denis Đặng
Ngày sinh: 24/06/1993
Quê quán: Nghệ An (sinh ra và lớn lên ở tỉnh Nghệ An)
Chiều cao: ~1,78 m
Nghề nghiệp: Giám đốc sáng tạo (creative director), đạo diễn hình ảnh / concept, diễn viên, nhà sản xuất dự án nghệ thuật.
Tài khoản mạng xã hội: Instagram: imdenisdang; Facebook: Denis Dang official / fanpage, X (Twitter): @imdenisdang
Denis Đặng vốn nổi tiếng là một giám đốc sáng tạo trẻ tuổi, có tầm ảnh hưởng trong Vpop. Anh từng góp phần định hình phong cách “điện ảnh hóa” cho MV ca nhạc Việt, đưa nhiều ca sĩ trẻ đến gần hơn với khán giả.
Thế nhưng, thay vì chỉ gắn bó với hậu trường, Denis bất ngờ lấn sân sang diễn xuất. Năm 2025, anh được mời đảm nhận vai tổng tài Trường trong phim Gió Ngang Khoảng Trời Xanh. Đây là lần đầu tiên Denis đóng phim dài tập và cũng là bước ngoặt khiến tên tuổi anh phủ sóng dày đặc trên truyền thông.
Profile Denis Đặng – Đặng Đức Hiếu.
Con đường nghệ thuật của Denis Đặng
Không xuất thân từ gia đình giàu có hay có “chống lưng” trong showbiz, Denis Đặng đi lên bằng chính năng lực và sự sáng tạo. Tốt nghiệp đại học, nhưng niềm đam mê nghệ thuật đã dẫn lối để anh tự học dựng phim, phối màu, xây dựng concept hình ảnh.
Những bước đi đầu tiên khá chông chênh, song sự liều lĩnh và khác biệt đã giúp Denis nổi bật. Anh được mệnh danh là “giám đốc sáng tạo quái kiệt” với khả năng biến MV ca nhạc thành những “bộ phim ngắn”, mang tính thị giác mạnh mẽ và gây tranh luận. Chính điều này đã khiến Denis trở thành cái tên được nhiều ca sĩ hàng đầu lựa chọn hợp tác.
Những sản phẩm âm nhạc làm nên tên tuổi Denis Đặng
Trước khi thử sức ở phim ảnh, Denis đã kịp khẳng định chỗ đứng vững chắc trong làng nhạc Việt với ai trò giám đốc sáng tạo cho các MV ca nhạc đình đám:
MV Anh Nhà Ở Đâu Thế? (Amee, 2019): mang đến màu sắc trẻ trung, ngọt ngào, góp phần tạo nên hit debut cho Amee.
MV Em Gì Ơi (Jack & K-ICM, 2019): viral trên mạng xã hội, Denis đóng vai trò quan trọng trong phần dàn dựng hình ảnh.
MV Tự Tâm (Nguyễn Trần Trung Quân, 2019): gây sốt nhờ concept cổ trang – ma mị, tạo nên tranh cãi nhưng giúp Denis khẳng định thương hiệu.
MV Canh Ba (Nguyễn Trần Trung Quân, 2020): tiếp nối vũ trụ cổ trang, củng cố vị thế “bậc thầy drama” của Denis.
Bên cạnh đó, anh còn tham gia nhiều dự án với Bích Phương, Erik, Min, đưa chuẩn MV Việt Nam tiệm cận phong cách quốc tế.
Với thành tựu này, khán giả từng kỳ vọng Denis sẽ mang sự sáng tạo ấy sang lĩnh vực diễn xuất.
Vai “tổng tài Trường” và kỳ vọng của công chúng
Trong Gió Ngang Khoảng Trời Xanh, nhân vật Trường là một tổng tài trẻ tuổi, sở hữu du thuyền và phong thái giàu sang. Đây là mẫu hình nhân vật vốn được khán giả Việt ưa chuộng, đặc biệt trong dòng phim ngôn tình.
Chính vì vậy, ngay khi công bố Denis Đặng sẽ đảm nhận vai này, công chúng đặt nhiều kỳ vọng. Họ mong chờ một hình tượng tổng tài “ngôn tình đời thực”, vừa điển trai, vừa phong độ, lại có diễn xuất cuốn hút.
Tuy nhiên, thực tế lại trái ngược kỳ vọng:
Khán giả cho rằng Denis diễn xuất “đơ”, thiếu biểu cảm, ánh mắt và giọng thoại chưa tự nhiên, khiến các cảnh tình cảm mất đi cảm xúc.
Denis Đặng bị chê diễn xuất đơ trong phim Gió Ngang Khoảng Trời Xanh.
Ngoài ra, nhiều người nhận xét Denis không có sự lịch lãm, sang trọng cần có của nhân vật tổng tài. Trang phục, góc máy, ánh sáng chưa làm nổi bật khí chất tổng tài, thậm chí còn lộ nhiều nhược điểm ngoại hình.
Tạo hình và phục trang của Denis Đặng không thuyết phục khán giả trong vai tổng tài.
Trong một phân cảnh, Denis giơ tay ra hiệu, hành động này vô tình gợi lại ồn ào ngoài đời trước đây, khiến cộng đồng mạng bàn tán dữ dội.
Cảnh giơ tay gây tranh cãi của Denis Đặng trong phim khiến khán giả bàn tán.
Bởi đây là bản chuyển thể, Denis bị đặt lên bàn cân với các phiên bản gốc cũng như nhiều diễn viên khác từng thành công với vai “tổng tài”.
Khán giả so sánh Denis Đặng với bản gốc “30 chưa phải là hết”
Phản hồi từ Denis Đặng & cách anh ứng xử trước phản hồi
Trước làn sóng chỉ trích, Denis Đặng đã lên tiếng. Anh thừa nhận mình còn thiếu kinh nghiệm diễn xuất, đồng thời bày tỏ sự trân trọng với góp ý từ khán giả. Anh cho biết sẽ tiếp thu để hoàn thiện kỹ năng hơn trong tương lai.
Trước làn sóng chỉ trích, Denis Đặng đã lên tiếng.
Về cảnh “giơ tay”, Denis giải thích đây chỉ là sự tình cờ trong diễn xuất, không liên quan đến những lùm xùm ngoài đời. Thái độ cầu thị này phần nào giúp anh ghi điểm, dù dư luận vẫn còn nhiều khắt khe.
Tóm tắt thông tin phim Gió Ngang Khoảng Trời Xanh
Tựa phim: Gió Ngang Khoảng Trời Xanh Báo
Thể loại: phim truyền hình, tâm lý – gia đình, xoay quanh cuộc sống phụ nữ hiện đại
Đạo diễn: Lê Đỗ Ngọc Linh
Lên sóng: bắt đầu từ 11/8/2025, vào lúc 20h các ngày Thứ Hai, Thứ Ba, Thứ Tư hàng tuần trên kênh VTV3
Diễn viên: Phương Oanh (vai Mỹ Anh), Doãn Quốc Đam (vai Đăng / Hải Đăng), Quỳnh Kool (vai Trúc Lam), Việt Hoa (vai Châu Ngân), Đenis Đặng, Hà Thành …
Phim kể về ba người phụ nữ hiện đại là Mỹ Anh, Trúc Lam và Châu Ngân, mỗi người sống trong hoàn cảnh khác nhau, nhưng đều phải đối mặt với thử thách tình yêu, hôn nhân và sự nghiệp.
Denis Đặng vào vai Mạnh Trường, một doanh nhân quyến rũ, thành đạt và là mẫu đàn ông lý tưởng đối với nhân vật Châu Ngân (Việt Hoa thủ vai). Châu Ngân là người phụ nữ độc thân, tự lập và tin rằng mình có thể kiểm soát cuộc sống mà không cần dựa vào đàn ông. Nhưng khi gặp Mạnh Trường – doanh nhân thành đạt – cô phải cân nhắc lại nhiều điều.
Phim không hướng vào drama ồn ào mà tập trung vào diễn biến tâm lý của các nhân vật: tổn thương, giằng xé, lựa chọn và sự vượt lên. Phim được xem là bản remake / lấy cảm hứng từ phim Trung Quốc “30 chưa phải là hết”, nhưng được Việt hóa để phản ánh các vấn đề xã hội & văn hóa trong đời sống người Việt, nhất là phụ nữ tuổi 30.
Kết luận
Từ một giám đốc sáng tạo tài năng, Denis Đặng đang đối mặt với thử thách lớn khi lấn sân sang diễn xuất. Bị khán giả “quay lưng” không đồng nghĩa với sự nghiệp chấm dứt, mà có thể là cơ hội để anh nhìn lại và cải thiện bản thân. Con đường phía trước còn dài, và khán giả vẫn sẵn sàng đón nhận một Denis Đặng trưởng thành, bản lĩnh và thuyết phục hơn.
]]>1cookiecream<![CDATA[Heo Nam Joon gây tranh cãi khi đóng vai học sinh cấp ba trong A Hundred Memories: “Quá già để đi học?”]]>https://bloganchoi.com/?p=9279852025-09-29T16:04:08Z2025-09-29T16:04:08ZBộ phim truyền hình cuối tuần mới của JTBC mang tên “A Hundred Memories” đã lên sóng tập đầu tiên, thu hút sự chú ý không chỉ bởi bối cảnh hoài cổ mà còn vì tranh cãi xoay quanh vai diễn học sinh trung học của nam diễn viên Heo Nam Joon – sinh năm 1993 nhưng vào vai một nam sinh trung học năm 1982.
Ngay sau hai tập đầu tiên, khán giả đã tràn vào các diễn đàn mạng xã hội để bày tỏ sự nghi ngờ và không hài lòng về lựa chọn diễn viên chính, cho rằng Heo Nam Joon trông “quá chững chạc” để vào vai một học sinh trung học.
“Phong thái, giọng nói và tạo hình đều khiến anh ấy giống một người trưởng thành hơn là một học sinh”, một cư dân mạng nhận xét. Người khác bổ sung: “Tóc tai và phong cách cũng hiện đại quá, không hợp bối cảnh những năm 80 chút nào.”
Heo Nam Joon là nam diễn viên Hàn Quốc sinh năm 1993, từng bước khẳng định tên tuổi qua các vai phụ trong những bộ phim như “My Liberation Notes”, “Youth of May” và “The King’s Affection”.
Với ngoại hình điển trai, phong thái điềm tĩnh và chất giọng trầm, anh thường được chọn vào các vai người trưởng thành, bác sĩ, luật sư hoặc quân nhân – điều khiến khán giả bất ngờ khi anh đảm nhận vai học sinh lần này (Ảnh: Internet)
“A Hundred Memories” là tác phẩm hợp tác giữa biên kịch Yang Hee Seung (Familiar Wife, Oh My Ghostess) và đạo diễn Kim Sang Ho (Thirty-Nine). Bộ phim thuộc thể loại melodrama học đường, khai thác chủ đề tình yêu đầu đời và tình bạn giữa hai nhân viên xe buýt trẻ trong bối cảnh Hàn Quốc thập niên 1980 – do Kim Da Mi và Shin Ye Eun đảm nhận vai nữ chính.
Đạo diễn Kim Sang Ho đã lên tiếng giải thích về việc chọn dàn diễn viên “có vẻ trưởng thành” trong buổi họp báo ra mắt phim:
“Nhìn lại những năm 1980, có rất nhiều người 20 tuổi trông chững chạc hơn tiêu chuẩn hiện tại. Nếu theo dõi đến nửa sau bộ phim, khán giả sẽ hiểu lý do tôi chọn ba diễn viên này.”
Dù đạo diễn đã lên tiếng, phản ứng của công chúng vẫn khá chia rẽ. Phần lớn ý kiến chê bai tập trung vào ngoại hình và cảm giác không thuyết phục khi xem phim:
“Trông anh ấy giống giáo viên chủ nhiệm hơn là học sinh lớp 12.”
“Giọng nói quá trầm và già dặn, như thể đang nghe một người ngoài 30 tuổi.”
Một phân cảnh gây tranh cãi đặc biệt là khi nhân vật Han Jae Pil (do Heo Nam Joon thủ vai) bị cha (do Yoon Je Moon thủ vai) trách phạt. Phân đoạn này bị nhận xét “như thể một người lớn đánh một người lớn”, làm giảm đi cảm xúc của tình huống.
Chuyển sang thể loại melodrama học đường là bước đi táo bạo và mạo hiểm – nhất là khi anh phải hóa thân thành hình mẫu “nam sinh mối tình đầu” vốn thường được gắn liền với hình tượng trẻ trung và ngây thơ hơn (Ảnh: Internet)
Bên cạnh những ý kiến chỉ trích, vẫn có bộ phận khán giả dành lời khen cho diễn xuất của Heo Nam Joon, đặc biệt là trong những cảnh tình cảm nhẹ nhàng với nhân vật nữ chính do Kim Da Mi thủ vai, giúp anh phần nào giữ được hình ảnh “nam chính mối tình đầu” theo định hướng ban đầu.
Ngoài ra, một số người xem cũng cho rằng bộ phim vẫn có điểm sáng, nhờ bầu không khí hoài cổ và bối cảnh đời thường chạm đến cảm xúc người xem.
Tỷ suất người xem đã tăng nhẹ từ 3,3% ở tập đầu lên 3,6% ở tập hai – một tín hiệu khả quan cho một bộ phim chưa hẳn “dễ nuốt” với khán giả đại chúng.
Đây là lần đầu tiên Heo Nam Joon đảm nhận vai chính trong khung giờ cuối tuần của JTBC, và cũng là vai diễn có không ít áp lực từ khán giả. Dù còn gây tranh cãi, việc anh được chọn cho vai trò trung tâm này cũng cho thấy niềm tin mà các đạo diễn đặt vào khả năng truyền tải cảm xúc của anh (Ảnh: Internet)
Dù gây tranh cãi, vai diễn lần này đánh dấu bước thử sức táo bạo của Heo Nam Joon trên hành trình trở thành gương mặt chính thức của màn ảnh Hàn. Nam diễn viên có thể chưa thuyết phục được tất cả, nhưng rõ ràng đang cho thấy nỗ lực làm mới mình thay vì chọn lối đi an toàn.
Còn bạn, bạn nghĩ sao về vấn đề này? Chia sẻ ở phần bình luận cho BlogAnChoi biết nhé!
]]>1Hoàng Anh Nhi<![CDATA[Hương Giang trở thành đại diện Việt Nam tại Miss Universe 2025: Gây chấn động truyền thông]]>https://bloganchoi.com/?p=9282732025-09-25T00:56:27Z2025-09-25T00:56:27ZMiss Universe là một trong những cuộc thi lớn danh giá bậc nhất của thế giới về hoa hậu, chính vì vậy các đại diện mỗi năm đều nhận được rất nhiều sự chú ý từ khán giả. Năm nay, đại diện Việt Nam tại đấu trường nhan sắc này đã chính thức được công bố. Hãy cùng BlogAnChoi tìm hiểu nhé!
Nguyễn Hương Giang được handpick đại diện Việt Nam tại Miss Universe 2025: Một quyết định “bùng nổ” gây tranh cãi nhưng đầy tiềm năng
Miss Universe từ lâu đã không chỉ là một cuộc thi nhan sắc, mà còn là một biểu tượng văn hóa toàn cầu. Hàng triệu người dõi theo, hàng nghìn câu chuyện truyền cảm hứng đã được viết nên từ sân khấu ấy. Với Việt Nam, Miss Universe càng mang một ý nghĩa đặc biệt: mỗi đại diện được lựa chọn đều trở thành “bộ mặt quốc gia”, gánh trên vai niềm tin và kỳ vọng của hàng triệu khán giả quê nhà.
Đại diện Việt Nam tại Miss Universe năm nay – Nguyễn Hương Giang (Nguồn: internet)
Năm 2025, hành trình tìm kiếm đại diện Việt Nam đã đi theo một hướng hoàn toàn khác. Không có vòng tuyển chọn rầm rộ, không có đêm chung kết hào nhoáng, Tổ chức Miss Universe Vietnam quyết định handpick, chọn trực tiếp người sẽ mang sash “Vietnam” ra đấu trường lớn nhất hành tinh. Và người được chọn không ai khác chính là Nguyễn Hương Giang – Miss International Queen 2018, một trong những gương mặt nổi bật và gây tranh cãi nhất của làng nhan sắc Việt.
Từ cú “plot twist” bất ngờ đến cơn bão truyền thông
Trước khi công bố, cộng đồng fan sắc đẹp đã “réo gọi” hàng loạt cái tên quen thuộc: Á hậu Hương Ly, Á hậu Quỳnh Anh, Hoa hậu Lê Hoàng Phương, hay thậm chí là Hoa hậu Lương Thùy Linh. Mỗi người đều sở hữu thế mạnh riêng từ nhan sắc, kinh nghiệm thi quốc tế đến khả năng trình diễn. Chính vì vậy, cái tên Hương Giang gần như không xuất hiện trong dự đoán của khán giả.
Thế nhưng, vào tối 25/9, Tổ chức Miss Universe Vietnam chính thức thông báo Hương Giang sẽ đại diện Việt Nam tại Miss Universe lần thứ 74 ở Thái Lan. Chỉ trong vài phút, thông tin này đã gây chấn động mạng xã hội, viral trên mọi nền tảng từ Facebook, TikTok đến Twitter. Rất nhiều người thậm chí còn tưởng rằng đây chỉ là ảnh chế hay tin giả vì quá bất ngờ.
Nguyễn Hương Giang – Miss Universe 2025 Việt Nam (Nguồn: internet)
Điều khiến khán giả “sốc” hơn cả là Hương Giang vốn từng tham gia Miss Universe Vietnam 2024 nhưng với vai trò nhà sản xuất, chứ không phải thí sinh. Việc một “người đứng sau sân khấu” bỗng chốc trở thành “người cầm cờ đi thi” quả thật là một cú twist chưa từng có trong lịch sử nhan sắc Việt.
Vì sao lại là Hương Giang?
Theo thông tin từ Tổ chức Miss Universe Vietnam, sở dĩ lựa chọn Hương Giang bởi năm 2018 tại Thái Lan, Việt Nam từng tiến sâu vào Top 5 chung cuộc – thành tích cao nhất của chúng ta cho đến thời điểm hiện tại.
Nguyễn Hương Giang – đại diện Việt Nam tại Miss Universe 2025 (Nguồn: internet)
Năm nay, khi Miss Universe một lần nữa quay trở lại tổ chức tại Thái Lan, họ đã quyết đỉnh gửi gắm hy họng cho một đại diện hội tụ tất cả yếu tố từ vẻ đẹp đến bản lĩnh, trí tuệ và đặc biệt là người có câu chuyện cảm hứng đủ sâu sắc. Người đó không ai khác chính là Nguyễn Hương Giang. Đây có lẽ không phải một lựa chọn an toàn thậm chí sẽ gây ra nhiều tranh cãi nhưng đây là một lựa chọn tạo nên câu chuyện. Bởi Hương Giang là một người tài năng, đã có dấu ấn trong nhiều lĩnh vực, từ lâu cô đã trở thành một biểu tượng của sự nỗ lực, dũng cảm và bản lĩnh, luôn phấn đấu hết mình. Và đây, chính là tinh thần phù hợp với tiêu chí của Miss Universe – nơi đề cao không chỉ nhan sắc, mà còn cả tiếng nói và sức ảnh hưởng của phụ nữ.
Hai luồng dư luận đối nghịch
Không khó để nhận ra, quyết định chọn Hương Giang đã tạo ra một làn sóng tranh luận dữ dội. Những người ủng hộ cho rằng: Hương Giang hội tụ đủ yếu tố để chinh chiến quốc tế. Cô sở hữu kinh nghiệm sân khấu, khả năng ngoại ngữ, thần thái tự tin và một câu chuyện truyền cảm hứng hiếm có. Cô cũng hoàn toàn có đủ khả năng để đầu tư chỉn chu cho mình khi đến với cuộc thi, chính vì vậy Hương Giang hoàn toàn có thể tạo nên kỳ tích mới cho Việt Nam.
Nguyễn Hương Giang – đại diện Việt Nam tại Miss Universe 2025 gây nhiều tranh cãi (Nguồn: internet)
Tuy nhiên, nhiều người phản đối lại cho rằng: Việc để một người đẹp chuyển giới đại diện Việt Nam tại Miss Universe vẫn còn gây tranh cãi, đặc biệt khi Miss Universe vốn là sân chơi dành cho phụ nữ. Ngoài ra, một số khán giả lo ngại Hương Giang sẽ gặp bất lợi vì hình ảnh và thị phi trước đây.
Dù vậy, không ai có thể phủ nhận rằng Hương Giang đang là thí sinh “viral” và được nhắc đến nhiều nhất của mùa Miss Universe 2025. Và trong một cuộc thi toàn cầu, việc gây chú ý cũng là một lợi thế quan trọng.
Kỳ vọng mới cho nhan sắc Việt tại “vùng đất vía”
Thái Lan – nơi tổ chức Miss Universe 2025 từng là mảnh đất gắn liền với kỳ tích của nhan sắc Việt. Năm 2018, H’Hen Niê đã viết nên lịch sử khi lọt vào Top 5 và Hương Giang cũng chiến thắng Miss International Queen trên đất Thái trong năm này. Bảy năm sau, khi Miss Universe trở lại xứ sở Chùa Vàng, sự xuất hiện của Hương Giang càng khiến khán giả hồi hộp: liệu cô có thể viết tiếp trang sử mới cho Việt Nam?
Với kinh nghiệm, sự bản lĩnh và khả năng làm chủ truyền thông, Hương Giang chắc chắn sẽ mang đến nhiều bất ngờ. Chiến thắng hay không, cô vẫn đang góp phần đưa nhan sắc Việt lên bản đồ quốc tế bằng một câu chuyện độc đáo và khác biệt.
Nguyễn Hương Giang được kỳ vọng (Nguồn: internet)
Hương Giang là một lựa chọn gây tranh cãi, nhưng cũng chính là lựa chọn tạo nên nhiều kỳ vọng. Cô bước vào Miss Universe 2025 không chỉ với sash Việt Nam, mà còn với trách nhiệm phá bỏ những định kiến, khẳng định bản lĩnh của phụ nữ hiện đại.
Hành trình này hứa hẹn sẽ không dễ dàng, nhưng cũng vì thế mà nó càng đáng chờ đợi. Bởi đôi khi, điều làm nên sức hút của Miss Universe không chỉ là chiếc vương miện, mà còn là những câu chuyện dám mơ, dám thử thách và dám đi đến cùng. Và ở thời điểm này, Nguyễn Hương Giang chính là hiện thân rõ ràng nhất cho tinh thần ấy.
]]>1Hoàng Anh Nhi<![CDATA[Review Anh Trai Say Hi 2025: Giữ vững “đặc sản” ồn – hài, khẳng định sức hút và mở ra kỳ vọng bùng nổ]]>https://bloganchoi.com/?p=9276932025-09-22T10:27:40Z2025-09-22T10:27:40ZAnh Trai Say Hi 2025 đã chính thức lên sóng từ ngày 20/9/2025 và nhận về nhiều phản hồi tích cực từ khán giả. Hãy cùng BlogAnChoi tìm hiểu nhé!
Anh Trai Say Hi 2025 chính thức lên sóng!
Ngày 20/9/2025, Anh Trai Say Hi mùa 2 chính thức lên sóng tập đầu tiên. Đây là sự kiện được giới giải trí quan tâm không kém bất kỳ chương trình âm nhạc lớn nào, bởi mùa 1 trước đó đã tạo nên hiện tượng bùng nổ, đưa hàng loạt tên tuổi nghệ sĩ gần hơn với khán giả. Tuy nhiên, sự xuất hiện sớm của mùa 2 cũng từng vấp phải nhiều tranh luận: liệu Vie có quá vội vàng khi “chạy nước rút” trong lúc Em Xinh Say Hi còn chưa kết thúc và hiệu ứng từ mùa 1 vẫn chưa hạ nhiệt?
Ban đầu, không ít người dự đoán Anh Trai Say Hi 2025 sẽ “đuối sức”, khó vượt qua cái bóng khổng lồ của mùa 1. Nhưng thực tế đã cho thấy điều ngược lại. Tập 1 vừa lên sóng đã ghi nhận 1,5 triệu lượt xem ngay trong đêm phát hành và nhanh chóng vượt mốc 4 triệu view sau hơn một ngày. Đáng nói, thời lượng phát sóng kéo dài gần 5 tiếng – con số tưởng như khó “giữ chân” khán giả nhưng hầu hết bình luận đều cho rằng họ vẫn xem liền mạch không bỏ sót, chứng minh sức hút đặc biệt của chương trình.
Anh Trai Say Hi 2025 giữ nguyên “đặc sản” ồn – hài nhưng nâng tầm trải nghiệm
Điểm cộng đầu tiên và rõ rệt nhất chính là việc chương trình giữ trọn tinh thần giải trí vốn đã trở thành thương hiệu. Dù dàn cast là 30 anh trai hoàn toàn mới, nhưng “đặc sản” ồn ào, náo nhiệt và đầy tính hài hước vẫn hiện diện xuyên suốt. Ngay từ những phút mở màn, các anh trai đã thoải mái tung hứng, trêu chọc, quăng miếng cực tự nhiên khiến không khí rộn ràng ngay lập tức. Các màn chào sân đủ màu sắc, có người “đỉnh đến mức khán giả phải trầm trồ”, có người “lầy lội” đến mức nghệ sĩ cũng phải ngại thay, nhưng tất cả đều mang lại tiếng cười.
Các Anh Trai có những màn chào sân ấn tượng (nguồn: internet)
Điểm mới nằm ở cách ê-kíp làm mới format: từ “ghế kết nối vận mệnh”, “hoán vị ngẫu nhiên” cho đến “gián điệp hoàn thành nhiệm vụ”. Những thử thách này không chỉ tạo nên hàng loạt tình huống bất ngờ, mà còn giúp khán giả khám phá nhiều khía cạnh tính cách của từng nghệ sĩ. Nhiều pha twist “xoắn não” khiến dàn cast vừa cười nghiêng ngả vừa rơi vào trạng thái “quay cuồng”, tạo nên một trải nghiệm khác biệt so với mùa 1 và cả Em Xinh Say Hi.
Chương trình năm nay vẫn giữ nguyên độ ồn và hài hước (nguồn: internet)
Khi âm nhạc được đặt lên bàn cân: bất ngờ vì chuyên môn vẫn chắc
Tất nhiên, một chương trình âm nhạc sẽ khó được công nhận nếu thiếu đi yếu tố chuyên môn. Và ở điểm này, Anh Trai Say Hi 2025 đã chứng minh rằng họ không chỉ dựa vào yếu tố giải trí. Ngay trong tập đầu tiên, hai liên quân đã trình diễn phiên bản làm mới Theme Song và nhận về mưa lời khen. Khán giả bất ngờ vì chất lượng phối khí lẫn cách dàn dựng sân khấu đều vượt ngoài kỳ vọng.
Tiết mục của Liên Quân 1 (nguồn: internet)Tiết mục của Liên Quân 2 (nguồn: internet)
Dàn nghệ sĩ của mùa 2 quy tụ cả những “cây đa, cây đề” như BIGDADDY, B Ray, Karik, Vũ Cát Tường, vừa có những nghệ sĩ trẻ đầy triển vọng như Bùi Trường Linh, NEGAV, Ogenus, Rio. Chính sự giao thoa này đã tạo nên tổng thể âm nhạc vừa vững chắc vừa tươi mới. Đặc biệt, màn battle rap no beat bùng nổ ngay trên sân khấu là khoảnh khắc viral, được cộng đồng mạng chia sẻ rộng rãi. Phần đấu rap vừa căng thẳng, vừa bùng nổ năng lượng, khiến nhiều fan nhận xét: “Chẳng khác gì một trận rap battle thứ thiệt, thậm chí còn nóng hơn Rap Việt”.
Sự đa dạng ở vocal – dance – rap: bảo chứng cho những sân khấu bùng nổ
Đi sâu vào đội hình, có thể thấy sự phân bổ khá hoàn hảo: vocal mạnh với những giọng ca nội lực như Phạm Đình Thái Ngân, Bùi Duy Ngọc, Vũ Cát Tường; dance line quy tụ loạt “cỗ máy nhảy” như CongB, Dillan Hoàng Phan, Sơn.K; và rap line vốn đã quá mạnh với sự xuất hiện của nhiều rapper kỳ cựu cùng dàn thí sinh bước ra từ Rap Việt. Sự phong phú này hứa hẹn mang đến những tiết mục kết hợp đa dạng, từ ballad sâu lắng, R&B bay bổng đến hiphop và dance bùng nổ.
Battle rap no beat đã diễn ra bùng nổ ngay đầu chương trình, trong đó nổi bật nhất là Phúc Du (nguồn: internet)
Visual gây tranh cãi nhưng càng xem càng cuốn
Một khía cạnh khác cũng khiến fan bàn tán không ngớt chính là visual của dàn cast. Ban đầu, nhiều người cho rằng mùa 2 thiếu đi những gương mặt nổi bật kiểu “đập vào mắt”. Thế nhưng sau tập 1, những cái tên như Lohan, Vương Bình, Jaysonlei, JeyB, Rynlee,… lại bất ngờ được gọi tên. Không sở hữu vẻ đẹp quá an toàn, nhưng chính sự khác biệt và cá tính lại khiến họ càng xem càng thấy cuốn hút. Đây cũng có thể xem là một điểm cộng: mùa 2 mang đến những visual đa dạng, không đóng khung vào chuẩn “soái ca” quen thuộc.
Visual của 30 anh trai cũng là chủ đề hot khi chương trình lên sóng (nguồn: internet)
Tổng kết: Khởi động chắc tay, đường dài còn hứa hẹn
Từ tất cả những yếu tố trên, có thể thấy Anh Trai Say Hi 2025 đã có một màn mở màn khá hoàn hảo. Dù từng bị hoài nghi, nhưng chương trình nhanh chóng chứng minh sức hút bằng cả con số lẫn chất lượng nội dung. Vừa giữ vững “đặc sản” ồn – hài, vừa mang đến sự mới mẻ trong format và chuyên môn âm nhạc, mùa 2 đang mở ra một hành trình hứa hẹn nhiều bùng nổ.
30 anh trai (nguồn: internet)
30 anh trai, 30 màu sắc, mỗi người đều đã để lại dấu ấn riêng ngay từ tập 1. Khán giả giờ đây không còn bận tâm đến chuyện “vội vàng” nữa, mà chỉ háo hức chờ đợi những màn trình diễn tiếp theo, đặc biệt là concert hoành tráng hứa hẹn sẽ tạo nên làn sóng “fomo” không kém mùa đầu.
]]>1Thu Phuong<![CDATA[Jung Woo-sung nhận phản ứng trái chiều khi tái xuất sau một năm vắng bóng]]>https://bloganchoi.com/?p=9273112025-09-19T08:20:47Z2025-09-19T08:20:47ZNam diễn viên Jung Woo-sung đã chính thức tái xuất trước công chúng sau một năm vắng bóng vì lùm xùm đời tư. Xuất hiện tại lễ in dấu tay Buil Film Awards lần thứ 34 ở Busan, anh nhanh chóng trở thành tâm điểm chú ý khi dư luận vẫn còn nhiều tranh cãi xoay quanh chuyện cá nhân nhưng cũng ghi nhận sự chuyên nghiệp và bản lĩnh sân khấu của anh.
Jung Woo-sung trở lại sau loạt tranh cãi đời tư gây chấn động
Nam diễn viên Jung Woo-sung đã xuất hiện trước công chúng lần đầu tiên sau một năm kể từ sau tranh cãi về đời sống cá nhân. Chiều ngày 18 tại Signiel Busan, Haeundae-gu, Busan, lễ in dấu tay vinh danh các nghệ sĩ từng thắng giải ở Buil Film Awards lần thứ 34 đã được tổ chức. Jung Woo-sung tham dự cùng nhiều nghệ sĩ khác như Jung Soo-jung, Kim Young-sung, Lim Ji-yeon, Kim Geum-soon, Shin Hye-sun và Lee Joon-hyuk.
Đây cũng là lần xuất hiện chính thức đầu tiên của anh sau một năm, khiến sự quan tâm của công chúng càng trở nên lớn hơn khi dư luận vẫn chưa nguôi tranh cãi liên quan đến nghi vấn ngoại tình với Moon Gabi năm trước.
Jung Woo-sung xuất hiện tại sự kiện lớn sau hơn một năm lùm xùm đời tư (Ảnh: Internet)
Vào tháng 11 năm ngoái, Jung Woo-sung từng khiến công chúng chấn động khi tiết lộ anh chính là cha ruột của con trai với cựu người mẫu Moon Gabi. Khi tin tức lan rộng, công ty quản lý của nam diễn viên cho biết: “Anh ấy chưa có kế hoạch kết hôn nhưng sẽ nỗ lực hết sức để chu toàn trách nhiệm của một người cha.”
Giữa làn sóng tranh cãi, Jung Woo-sung đã trực tiếp xuất hiện trên sân khấu Lễ trao giải Điện ảnh Rồng Xanh năm đó và phát biểu: “Tất cả lỗi lầm tôi sẽ nhận về mình. Với tư cách một người cha, tôi sẽ hoàn thành nghĩa vụ đối với con trai cho đến cùng.”
Tháng trước, anh tiếp tục gây chú ý khi thông báo đã đăng ký kết hôn với một phụ nữ ngoài ngành giải trí, chính thức trở thành vợ chồng hợp pháp. Phía công ty quản lý từ chối đưa ra thêm bình luận, chỉ khẳng định đây là vấn đề riêng tư.
Phản ứng trái ngược của khán giả về sự xuất hiện trở lại của Jung Woo-sung
Ban đầu, nam diễn viên có phần căng thẳng và giữ gương mặt khá lạnh lùng. Tuy nhiên, khi bước vào phần chụp hình và trả lời phỏng vấn, anh dần thoải mái hơn, mỉm cười và thể hiện phong thái chuyên nghiệp quen thuộc.
Sư xuất hiện của Jung Woo-sung vấp phải ý kiến trái chiều từ khán giả (Ảnh: Internet)
Jung Woo-sung chia sẻ: “Tham gia Giải thưởng Điện ảnh Buil thuộc Liên hoan phim Quốc tế Busan luôn là một niềm vinh dự. Với tư cách người chiến thắng năm trước, tôi thấy hãnh diện khi có thể trao lại giải thưởng này.” Anh cũng hài hước nói thêm: “Điều tiếc nuối duy nhất là năm nay không có bộ phim nào của tôi được giới thiệu.”
Trong khi đó, một bộ phận khán giả cho rằng anh dường như trở lại quá sớm khi lùm xùm cá nhân vẫn chưa được giải quyết thỏa đáng. Những ý kiến này tiếp tục nhắc lại các tranh cãi liên quan đến đời tư của nam diễn viên.
Những ý kiến này đồng thời khơi lại loạt tranh cãi xoay quanh đời tư của nam diễn viên, từ mối quan hệ với cựu người mẫu Moon Gabi cho đến việc công khai con trai ngoài hôn nhân. Điều này cho thấy, dù Jung Woo-sung đã trực tiếp lên tiếng nhận trách nhiệm và cố gắng thể hiện sự nghiêm túc thì công chúng vẫn chưa thực sự cảm thấy thỏa mãn hay tìm thấy câu trả lời dứt khoát từ phía anh.
Jung Woo-sung thể hiện thái độ chuyên nghiệp trong suốt buổi lễ (Ảnh: Internet)
Dù vậy, Jung Woo-sung vẫn hoàn thành buổi lễ chính thức và nghi thức in dấu tay với tinh thần nghiêm túc, giữ tác phong chuyên nghiệp. Nam nghệ sĩ muốn khẳng định trách nhiệm và vị thế của một nghệ sĩ hoạt động lâu năm.
Sau sự kiện, nhiều khán giả cũng bày tỏ sự ghi nhận trước thái độ bình tĩnh của Jung Woo-sung. Không ít ý kiến cho rằng việc anh xuất hiện tại một lễ trao giải điện ảnh uy tín mang ý nghĩa khẳng định bản lĩnh, thay vì né tránh dư luận. Một số nhà phê bình còn nhận định rằng chính cách ứng xử chừng mực, không né tránh truyền thông đã phần nào giúp anh lấy lại thiện cảm trong mắt công chúng.
]]>1Tran Phuong<![CDATA[Toàn cảnh scandal Triệu Lộ Tư: Nguyên nhân khủng hoảng, tranh cãi và tình hình hiện tại]]>https://bloganchoi.com/?p=9269352025-09-16T05:20:10Z2025-09-16T05:20:10ZTrong làng giải trí Hoa ngữ, cái tên Triệu Lộ Tư từng gắn liền với hình ảnh một tiểu hoa đán trẻ trung, tài năng và được khán giả yêu mến qua loạt phim đình đám như Trần Thiên Thiên trong lời đồn, Trường Ca Hành, Tinh Hán Xán Lạn. Thế nhưng, năm 2025 hình ảnh rực rỡ của một “nữ thần màn ảnh” dần nhường chỗ cho những tranh cãi, xung đột và lo lắng từ phía người hâm mộ. Vậy nguyên nhân nào khiến Triệu Lộ Tư rơi vào khủng hoảng? Tình hình hiện tại của cô ra sao? Bài viết này sẽ tổng hợp toàn cảnh scandal Triệu Lộ Tư 2025: từ tranh cãi “giả hỗ trợ nông dân” đến khủng hoảng Weibo và các dự án bị hủy bỏ, tương lai ra sao?
“Triệu Lộ Tư vướng scandal khủng hoảng truyền thông năm 2025”
Scandal Triệu Lộ Tư và công ty quản lý Galaxy Cool Entertainment : Hé lộ nguyên nhân khủng hoảng lớn nhất sự nghiệp
Ngày 2/8/2025, Triệu Lộ Tư bất ngờ đăng một bài viết dài trên Weibo, công khai tố cáo công ty quản lý Galaxy Cool Entertainment. Trong tâm thư, cô cho biết:
“Tháng 12/2024, cô xuất hiện các triệu chứng nghiêm trọng như mất tiếng, yếu tứ chi, khó đi lại. Dù vậy, công ty vẫn ép buộc tiếp tục công việc. Công ty hứa chịu trách nhiệm cho những hợp đồng quảng cáo bị hủy, nhưng sau đó lại tự ý rút 2,05 triệu NDT (khoảng 7,2 tỷ đồng) từ tài khoản studio của cô. Galaxy Cool không trả quyền điều hành studio, khiến nhóm nhân sự chỉ còn lại vài người. Sau 8 tháng chờ đợi, tranh chấp liên quan đến đoàn phim bị giải tán vẫn không được giải quyết, cuối cùng cô phải đứng ra bồi thường hợp đồng.”
Triệu Lộ Tư viết đầy chua xót: “Tôi vốn đã mục ruỗng bên trong, cũng chẳng còn thể diện, nhưng không cần các người phong sát tôi, tôi tự bỏ cuộc rồi.”
Tranh chấp pháp lý giữa Triệu Lộ Tư và Galaxy Cool Entertainment.
Trước những cáo buộc gây chấn động, ngày 3/8/2025, Galaxy Cool Entertainment đã đăng thông cáo chính thức. Công ty phủ nhận toàn bộ cáo buộc, khẳng định:
Chưa từng có hành vi vi phạm pháp luật hay hợp đồng.
Luôn lấy sức khỏe và nguyện vọng của nghệ sĩ làm ưu tiên.
Sẵn sàng xem xét mọi yêu cầu hợp lý, hợp pháp từ phía Triệu Lộ Tư.
Tuy nhiên, Galaxy Cool cũng nhấn mạnh rằng họ “hy vọng Triệu Lộ Tư không tiếp tục đăng tải những nội dung mơ hồ trên mạng, gây hiểu lầm cho công chúng”.
Phản hồi này không làm dịu dư luận, mà ngược lại càng khiến người hâm mộ chia phe tranh cãi: ai đúng, ai sai?
Và cho đến hiện tại vẫn chưa có báo nào đưa tin về việc đã có phán quyết tòa án hay quyết định chính thức được công bố.
Scandal tranh cãi “giả hỗ trợ nông dân” đến hủy livestream, trách nhiệm đùn đẩy
Chưa dừng lại ở đó, trong sau hai tháng ngắn ngủi từ tháng 8 đến tháng 9 năm 2025, Triệu Lộ Tư liên tục đối mặt với những biến cố lớn trong sự nghiệp. Bắt đầu từ tranh cãi liên quan đến chiến dịch quảng bá sản phẩm nước ép táo dưới danh nghĩa “hỗ trợ nông dân”, cho đến việc đột ngột bị hủy livestream với thương hiệu FILA, hình ảnh của nữ diễn viên rơi vào vòng xoáy chỉ trích và khủng hoảng truyền thông. Dưới đây là timeline chi tiết các sự kiện quan trọng, cho thấy cách scandal bùng nổ và leo thang chỉ trong thời gian ngắn.
13/8/2025 – Triệu Lộ Tư quảng bá sản phẩm nước ép táo “Aaaaapple” với thông điệp hỗ trợ nông dân sau thiên tai. Sản phẩm nhanh chóng bán chạy nhưng bị nghi ngờ “thổi giá”, dẫn đến tranh cãi lớn.
14/8/2025 – Nhiều bài báo Trung đưa tin về “助农风波” (tranh cãi hỗ trợ nông dân giả mạo), cư dân mạng tố cáo nhãn hàng và Triệu Lộ Tư “lợi dụng danh nghĩa từ thiện để kinh doanh”.
Đầu 9/2025 – Trước áp lực dư luận, Triệu Lộ Tư đăng trên Weibo khẳng định bản thân thực sự muốn giúp nông dân, đồng thời tuyên bố sẽ huỷ tài khoản Weibo để tránh thị phi.
13/9/2025 – Thương hiệu FILA FUSION thông báo hủy buổi livestream với Triệu Lộ Tư vào phút chót, lý do đưa ra là “cô có lịch trình khác”. Triệu Lộ Tư phản ứng gay gắt, cho rằng thương hiệu đổ trách nhiệm lên cô, khẳng định bản thân bị “ép thành kẻ điên”.
Trích nguồn dịch nguyên văn thông cáo huỷ livestream từ Fila Fusion: “Rất tiếc khi nhận được thông báo, Triệu Lộ Tư vì có lịch trình khác sẽ huỷ tham gia hoạt động livestream tại cửa hàng flagship của FILA vào tối ngày 13 tháng 9. FUSION và mọi người đều rất mong đợi buổi livestream này, nhưng với sự thay đổi này thì cũng xin được thông cảm. Đồng thời, chúng tôi chân thành gửi lời xin lỗi tới mọi người.”
Phản hồi của Triệu Lộ Tư: “Biết rõ sự việc rồi nhưng vẫn dùng ‘Triệu Lộ Tư vì có lịch khác’ để đổ trách nhiệm cho tôi. Những việc vốn không nên do cá nhân tôi trực tiếp xử lý, vì không có nhân viên phụ trách, tôi đã cố gắng điều chỉnh và giải thích riêng, nhưng tất cả đều không có tác dụng. Không muốn làm phiền công chúng, nên từng nói nếu không thể tiếp tục thì đi đường pháp lý cũng được, nhưng lại có thông cáo được đưa ra khi tôi không hề được thông báo — điều này thật khiến người ta lạnh lòng và tức giận. Phản ánh như thể là lỗi của cá nhân tôi, khiến người hâm mộ phải đi “chữa cháy”… Nếu việc trao đổi riêng không có kết quả, liệu tôi có cần đưa ra bằng chứng mua vé máy bay, lịch trình từ trước, hay các tin nhắn trao đổi giữa các bên? Đây có phải là trường hợp các nhãn hàng cứ đổ trách nhiệm lên tôi là xong? Tôi còn phải xử lý bao nhiêu chuyện như thế này? Những lời này là thật, tôi đã cố hết mức rồi, cảm ơn sự tin tưởng và hợp tác trước đây, nhưng cái cách này bắt tôi lại thành “điên”.
Hiện tại giữa tháng 9/2025 – Hình ảnh Triệu Lộ Tư xuống dốc nghiêm trọng, truyền thông Trung liên tục đăng bài phân tích về khủng hoảng truyền thông và quản lý hình ảnh của nữ diễn viên.
Tài khoản Weibo biến mất, đồng loạt dự án bị huỷ bỏ
Tài khoản Weibo của Triệu Lộ Tư (khoảng 31 triệu người theo dõi) đã bị xóa mất vào ngày 19/8/2025, khiến dư luận dậy sóng.
Tài khoản Weibo của Triệu Lộ Tư biến mất sau loạt tranh cãi.
Động thái này không chỉ gây sốc cho người hâm mộ mà còn khiến giới truyền thông đặt câu hỏi về chiến lược quản lý khủng hoảng của nữ diễn viên. Việc biến mất khỏi nền tảng mạng xã hội lớn nhất Trung Quốc đã khiến Triệu Lộ Tư mất đi kênh kết nối trực tiếp với công chúng, đồng thời tạo khoảng trống lớn trong việc quảng bá hình ảnh cá nhân.
Hệ lụy chưa dừng lại ở đó. Một số dự án hợp tác thương mại và quảng cáo đã rơi vào tình trạng đình trệ hoặc bị huỷ bỏ. Nhiều nhãn hàng lo ngại sức ảnh hưởng tiêu cực từ scandal nên lựa chọn “đóng băng” các chiến dịch có sự tham gia của Triệu Lộ Tư. Thậm chí, trong lĩnh vực phim ảnh, tin đồn về việc một số dự án tạm hoãn ghi hình cũng bắt đầu xuất hiện, cho thấy khủng hoảng truyền thông đang tác động trực tiếp đến sự nghiệp của cô.
Tình hình hiện tại của Triệu Lộ Tư
Đến thời điểm hiện tại, sự nghiệp của Triệu Lộ Tư vẫn đang ở giai đoạn đầy biến động. Nữ diễn viên chưa có bất kỳ dự án phim mới nào được công bố chính thức, trong khi các tác phẩm đã hoàn thành trước đó cũng rơi vào tình trạng “đắp chiếu” chưa biết ngày ra mắt. Trong một số buổi livestream, cô thẳng thắn bày tỏ ý định có thể sẽ rời showbiz để tìm một cuộc sống bình yên hơn, thậm chí từng nhắc đến việc mở quán ăn nhỏ làm hướng đi mới.
Triệu Lộ Tư xuất hiện mới gây tranh cãi: trang điểm thô, chân mày nhạt, cảm giác mặt hơi bị chỉnh sửa.”
Mặc dù vướng phải nhiều tranh cãi trong nước, Triệu Lộ Tư hiện vẫn nhận được sự ủng hộ mạnh mẽ từ cộng đồng fan quốc tế. Bằng chứng là các hashtag như #ZhaoLusi hay #ZhaoLusiSupport thường xuyên xuất hiện trên Twitter/X, Instagram và TikTok, đi kèm với video, hình ảnh và lời động viên dành cho nữ diễn viên. Các fanclub ở Đông Nam Á, Hàn Quốc và Mỹ không chỉ duy trì hoạt động mà còn tổ chức nhiều dự án ủng hộ như chạy quảng cáo LED, gây quỹ từ thiện dưới tên Triệu Lộ Tư. Truyền thông quốc tế, đặc biệt ở Hàn Quốc và khu vực Đông Nam Á, cũng đưa tin theo hướng tích cực, nhấn mạnh rằng cô vẫn là gương mặt sáng giá cho các dự án hợp tác toàn cầu. Ngoài ra, số liệu Google Trends cho thấy lượng tìm kiếm “Zhao Lusi” tại nhiều quốc gia ngoài Trung Quốc tiếp tục tăng, khẳng định sức hút của cô trên thị trường quốc tế chưa hề giảm nhiệt.
Người hâm mộ quốc tế ủng hộ Triệu Lộ Tư giữa khủng hoảng.
Tuy nhiên, tranh chấp pháp lý kéo dài với công ty quản lý Galaxy Cool Entertainment hiện chưa có hồi kết, và kết quả của vụ việc này sẽ quyết định trực tiếp đến tương lai sự nghiệp của cô trong thời gian tới.
Triệu Lộ Tư có thực sự bị phong sát?
Hiện tại, chưa có bất kỳ văn bản chính thức nào từ cơ quan quản lý nghệ sĩ Trung Quốc xác nhận việc Triệu Lộ Tư bị phong sát. Tuy nhiên, việc mất Weibo cá nhân, bị hủy dự án và giảm mạnh độ phủ sóng truyền thông cho thấy cô đang gặp phải những rào cản lớn trong hoạt động nghệ thuật.
Có thể nói, Triệu Lộ Tư đang đứng trước ngã rẽ sự nghiệp, hoặc tiếp tục đấu tranh pháp lý, vượt qua sóng gió để trở lại màn ảnh. Hoặc tạm dừng sự nghiệp, tìm kiếm một lối đi khác như chính cô từng chia sẻ.
Kết luận
Từ một tiểu hoa đán được săn đón, Triệu Lộ Tư đang đối diện với khủng hoảng chưa từng có trong sự nghiệp. Cuộc chiến giữa cô và công ty quản lý Galaxy Cool Entertainment không chỉ phản ánh những mâu thuẫn cá nhân, mà còn phơi bày mặt tối của ngành giải trí Hoa ngữ.
Hiện tại, nữ diễn viên vẫn nhận được sự ủng hộ mạnh mẽ từ người hâm mộ, đặc biệt là fan quốc tế. Tương lai của Triệu Lộ Tư vẫn còn bỏ ngỏ, nhưng một điều chắc chắn: những biến cố này sẽ là dấu mốc quan trọng, ảnh hưởng lâu dài đến sự nghiệp cũng như hình ảnh của cô trong mắt công chúng.
]]>1Tran Phuong<![CDATA[Review The Conjuring 4: Nghi Lễ Cuối Cùng — Có xứng là phần kết của thương hiệu kinh dị huyền thoại?]]>https://bloganchoi.com/?p=9268022025-09-15T05:26:33Z2025-09-15T05:26:33ZTrong hơn một thập kỷ qua, The Conjuring Universe đã trở thành tượng đài trong dòng phim kinh dị, đưa khán giả từ những nỗi sợ nguyên thủy đến các cuộc điều tra tâm linh ám ảnh. Khi The Conjuring 4: Nghi Lễ Cuối Cùng (The Conjuring: The Last Rites) ra mắt, Warner Bros quảng bá đây là “phần kết” của thương hiệu đình đám. Nhưng liệu bộ phim này có thực sự xứng đáng khép lại hành trình của Ed và Lorraine Warren, hay chỉ đơn thuần là một bước đi khác?
Đây chính là câu hỏi mà nhiều khán giả, đặc biệt là fan trung thành của series, đang tìm lời giải. Và trong bài review này, chúng ta sẽ cùng phân tích cặn kẽ để xem bộ phim có làm trọn vai trò “chốt hạ” hay không.
Thông tin phim The Conjuring: Nghi Lễ Cuối Cùng
Tựa Việt: The Conjuring: Nghi Lễ Cuối Cùng
Tựa tiếng Anh / chính thức: The Conjuring: Last Rites
Thể loại: Kinh dị, trinh thám, bí ẩn, hơi hướng tâm linh
Đạo diễn: Michael Chaves
Diễn viên chính: Vera Farmiga (Lorraine Warren), Patrick Wilson (Ed Warren), Mia Tomlinson, Ben Hardy, Beau Gadsdon, Janet Smurl, Jack Smurl, Rebecca Calder, Elliot Cowan
Thời lượng phim: khoảng 135–136 phút
Ngày khởi chiếu: 12/09/2025 tại Việt Nam
Trailer phim The Conjuring: Nghi Lễ Cuối Cùng:
Điểm qua bối cảnh phim và hành trình thương hiệu The Conjuring
Để hiểu tại sao Nghi Lễ Cuối Cùng lại được quan tâm đến vậy, chúng ta cần nhìn lại chặng đường hơn 10 năm của thương hiệu Conjuring
The Conjuring (2013): James Wan đạo diễn, mở ra kỷ nguyên mới cho dòng phim kinh dị, đưa câu chuyện điều tra siêu nhiên của vợ chồng Ed & Lorraine Warren thành tâm điểm.
The Conjuring 2 (2016): mở rộng không gian, lấy cảm hứng từ vụ án Enfield nổi tiếng tại Anh, khẳng định đẳng cấp kể chuyện kinh dị xen lẫn tình cảm.
The Conjuring 3: The Devil Made Me Do It (2021): gây tranh cãi vì đổi hướng, ít “nhà ma” hơn, tập trung nhiều vào vụ án pháp lý.
Bên cạnh đó là loạt spin-off như Annabelle, The Nun, The Curse of La Llorona, tạo thành một “vũ trụ kinh dị” với doanh thu toàn cầu hơn 2 tỷ USD. Chính vì thế, khi Warner Bros. tuyên bố The Conjuring: Nghi Lễ Cuối Cùng là “điểm dừng”, kỳ vọng của khán giả càng cao.
Nội dung chính của phim The Conjuring: Nghi Lễ Cuối Cùng
Poster phim The Conjuring kinh dị nổi tiếng.
Nghi Lễ Cuối Cùng đưa khán giả trở lại với vợ chồng Warren, lần này đối diện với một thế lực tà ác cổ xưa gắn liền với nghi lễ tôn giáo. Bộ phim không chỉ xoay quanh những cuộc trừ tà quen thuộc, mà còn mở ra một thử thách về niềm tin, tình yêu và sự hy sinh.
Bối cảnh phim mang màu sắc u ám, pha trộn giữa yếu tố tâm linh, thần học và bi kịch gia đình. Người xem được dẫn dắt vào một câu chuyện vừa rùng rợn, vừa chạm đến chiều sâu cảm xúc — điều mà loạt phim luôn cố gắng duy trì.
Điểm đáng chú ý là phần này giới thiệu thêm những nhân vật mới, nhưng trung tâm vẫn là Ed và Lorraine. Khán giả có thể cảm nhận rõ sự “già đi” của hai nhân vật, như một cách báo hiệu cho đoạn kết.
Vì sao Nghi Lễ Cuối Cùng có doanh thu mở màn cao nhất trong lịch sử The Conjuring?
Thành tích phòng vé ấn tượng của The Conjuring: Nghi Lễ Cuối Cùng không chỉ đến từ yếu tố may mắn, mà là sự cộng hưởng của nhiều nguyên nhân. Trước hết, đây là phần phim được quảng bá rầm rộ như “hồi kết” của thương hiệu The Conjuring, đánh trúng tâm lý tò mò của khán giả muốn chứng kiến đoạn cuối của hành trình vợ chồng Warren. Yếu tố “final chapter” vốn luôn có sức hút mạnh mẽ, khiến nhiều người sẵn sàng ra rạp ngay trong những ngày đầu.
Bên cạnh đó, Warner Bros. đã đầu tư chiến dịch marketing toàn cầu, từ trailer hé lộ bầu không khí u ám cho đến loạt poster nhấn mạnh nghi lễ tôn giáo bí ẩn. Mạng xã hội và các diễn đàn phim ảnh cũng góp phần tạo nên “hiệu ứng lan tỏa”, khiến lượng khán giả trẻ đổ xô đi xem để không bị “bỏ lỡ cuộc trò chuyện” về bộ phim.
Không thể không nhắc đến sức mạnh của chính thương hiệu The Conjuring. Sau hơn một thập kỷ, loạt phim này đã xây dựng được chỗ đứng vững chắc trong lòng fan kinh dị toàn cầu, trở thành cái tên đảm bảo doanh thu phòng vé. Sự kết hợp giữa thương hiệu lâu năm, chiêu thức quảng bá khéo léo và hiệu ứng “kết thúc một kỷ nguyên” chính là những yếu tố then chốt giúp Nghi Lễ Cuối Cùng lập kỷ lục mở màn.
Điểm nổi bật của The Conjuring: Nghi Lễ Cuối Cùng
Ngay từ những phút đầu, phim đã tái hiện không khí căng thẳng, ánh sáng mờ ảo, âm thanh gợi sợ hãi. Các cảnh jump scare ít hơn phần trước, nhưng bù lại, sự ghê rợn đến từ bầu không khí ngột ngạt và cảm giác bị theo dõi.
Khác với nhiều phim kinh dị chỉ tập trung hù dọa, The Conjuring luôn tạo sự khác biệt nhờ nhấn mạnh vào tình yêu và niềm tin. Trong phần này, sự gắn bó giữa Ed và Lorraine được khai thác sâu sắc, như một thông điệp: chính tình yêu mới là thứ đánh bại bóng tối.
Patrick Wilson và Vera Farmiga tiếp tục chứng minh họ là “linh hồn” của thương hiệu. Từng ánh mắt, cử chỉ của Lorraine đều truyền tải cảm giác vừa mong manh vừa kiên cường. Ed Warren thì mạnh mẽ nhưng cũng đầy tổn thương. Dàn cast trẻ góp thêm sự tươi mới, tạo nên sự cân bằng.
Diễn xuất Nhân vật trong phim The Conjuring.
Những hạn chế và tranh cãi quanh The Conjuring: Nghi Lễ Cuối Cùng
Dù sở hữu nhiều điểm sáng đáng ghi nhận, The Conjuring: Nghi Lễ Cuối Cùng vẫn tồn tại những hạn chế khiến khán giả không khỏi tranh luận. Trước hết, kịch bản bị cho là thiếu sự đột phá, vẫn đi theo mô-típ quen thuộc của dòng phim trừ tà nên khó tạo cảm giác bất ngờ như những phần đầu.
Bên cạnh đó, việc lặp lại quá nhiều yếu tố cũ — từ nghi lễ, quỷ dữ cho đến cách dàn dựng cao trào — khiến một bộ phận fan lâu năm cảm thấy nhàm chán. Đặc biệt, cái kết của phim gây ra nhiều ý kiến trái chiều: có người cho rằng đây là lời khép lại trọn vẹn, nhưng cũng không ít khán giả cho rằng nó chưa đủ mạnh mẽ để được gọi là “điểm dừng xứng đáng” cho cả thương hiệu. Chính những tranh luận này đã khiến tác phẩm trở thành tâm điểm bàn tán ngay sau khi ra mắt.
The Conjuring: Nghi Lễ Cuối Cùng khác gì so với các phần trước?
Khi đặt The Conjuring: Nghi Lễ Cuối Cùng cạnh ba phần chính trước đó, dễ nhận thấy bộ phim vừa giữ lại tinh thần cốt lõi của thương hiệu, vừa mang đến nhiều thay đổi rõ rệt. Giống như các phần trước, phim vẫn xoay quanh hành trình đấu tranh của vợ chồng Ed và Lorraine Warren, kết hợp khéo léo giữa yếu tố kinh dị và cảm xúc nhân văn. Đây là điểm mấu chốt giúp loạt phim khác biệt so với nhiều tác phẩm cùng thể loại.
Tuy nhiên, sự khác biệt lại thể hiện ở cách kể chuyện và bầu không khí. Nếu phần 1 và 2 gây ám ảnh bởi loạt cảnh jump scare dồn dập, thì Nghi Lễ Cuối Cùng tiết chế hơn, tập trung tạo dựng không khí u ám, chậm rãi và đè nặng tâm lý. So với phần 3 từng gây tranh cãi vì hướng sang vụ án pháp lý, phần mới này lại đi sâu vào thần học và các nghi lễ tôn giáo cổ xưa, khiến khán giả có cảm giác như đang theo dõi một nghi thức huyền bí hơn là một cuộc điều tra thông thường.
Sự thay đổi này vừa tạo nên màu sắc mới, vừa khiến cộng đồng fan chia rẽ: một bên khen ngợi vì phim mang chiều sâu khác biệt, bên còn lại cho rằng nhịp phim chậm và thiếu kịch tính so với sự bùng nổ quen thuộc trước đây.
Cảnh kinh dị rùng rợn trong phim The Conjuring.
Phản ứng của khán giả và giới phê bình về The Conjuring: Nghi Lễ Cuối Cùng”
Ngay khi công chiếu, The Conjuring: Nghi Lễ Cuối Cùng đã nhận về những ý kiến trái chiều: Nhiều người cho rằng phim vẫn đủ sức hù dọa, đồng thời mang lại cảm xúc mạnh mẽ. Đặc biệt, mối quan hệ vợ chồng Warren khiến người xem xúc động.
Giới phê bình cũng đưa ra những đánh giá tích cực vì sự khép lại có chiều sâu cảm xúc. Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng phim “an toàn” và chưa tạo cú nổ để kết thúc thương hiệu.
Điều này tạo ra một cuộc tranh luận: Liệu fan muốn một cái kết hoành tráng, hay chỉ cần một lời chia tay nhẹ nhàng, đầy cảm xúc?
Kết luận: The Conjuring có xứng đáng là phần kết?
“The Conjuring: Nghi Lễ Cuối Cùng có xứng đáng là phần kết?”. Câu trả lời có lẽ tùy thuộc vào kỳ vọng của từng người.
Nếu bạn mong một cái kết rùng rợn, dữ dội, có thể bạn thấy thiếu. Nhưng nếu bạn coi trọng hành trình tình cảm của vợ chồng Warren, thì đây là một lời chia tay đẹp, vừa đủ để khép lại.
Và cũng đừng quên, trong thế giới điện ảnh, “kết thúc” đôi khi chỉ là một bước tạm dừng. Liệu Warner Bros. có thực sự khép lại thương hiệu, hay vẫn tìm cách mở rộng? Chỉ thời gian mới trả lời.
FAQ – Câu hỏi thường gặp về The Conjuring: Nghi Lễ Cuối Cùng
1. The Conjuring 4: Nghi Lễ Cuối Cùng có phải là phần cuối cùng của series?
Theo Warner Bros., đây được quảng bá là “final chapter” của vũ trụ chính The Conjuring xoay quanh vợ chồng Warren. Tuy nhiên, khả năng các spin-off như The Nun hay Annabelle tiếp tục ra mắt là rất cao. Vì vậy, đây là phần kết cho Ed & Lorraine, nhưng chưa chắc đã là dấu chấm hết cho toàn bộ thương hiệu.
2. Có cần xem các phần trước để hiểu The Conjuring: Nghi Lễ Cuối Cùng không?
Không bắt buộc, nhưng nên xem. Phần 4 vẫn kể một câu chuyện độc lập, tuy nhiên để cảm nhận trọn vẹn mối quan hệ và hành trình của Ed – Lorraine, bạn nên xem ít nhất The Conjuring 1 & 2.
3. The Conjuring 4 có liên quan đến The Nun hay Annabelle không?
Có sự kết nối gián tiếp. Nghi Lễ Cuối Cùng nhắc đến nhiều yếu tố thần học và ác quỷ quen thuộc trong vũ trụ The Conjuring, nhưng không phải là phần tiếp nối trực tiếp của The Nun 2 hay Annabelle Comes Home.
4. The Conjuring 4 có đáng xem tại rạp không?
Nếu bạn yêu thích sự kết hợp giữa kinh dị và cảm xúc nhân văn, chắc chắn không nên bỏ lỡ. Bộ phim có ít cảnh hù dọa dồn dập hơn, nhưng bầu không khí u ám và câu chuyện cảm động sẽ mang lại trải nghiệm khác biệt.
]]>1Tran Phuong<![CDATA[Khế Ước Bán Dâu: Nội dung, diễn viên, lịch chiếu và review chi tiết (2025)]]>https://bloganchoi.com/?p=9267682025-09-15T03:34:53Z2025-09-15T03:34:53ZSau thành công của nhiều tác phẩm kinh dị Việt, năm 2025 điện ảnh trong nước tiếp tục gây chú ý với Khế Ước Bán Dâu – một bộ phim kinh dị cổ trang hiếm hoi, được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Thục Linh.
Thông tin phim Khế Ước Bán Dâu
Poster phim Khế Ước Bán Dâu 2025 – phim kinh dị cổ trang Việt Nam.
Phim do đạo diễn Lê Văn Kiệt (từng nổi tiếng với Hai Phượng, Người Vợ Cuối Cùng) thực hiện, biên kịch bởi Bùi Kim Quy, cùng sự tham gia của dàn diễn viên trẻ – gạo cội: Lâm Thanh Mỹ, Hữu Vi, Lãnh Thanh, NSND Trung Anh, NSND Minh Châu.
Thể loại: Kinh dị – cổ trang
Thời lượng: 114 phút
Ngày khởi chiếu: 12/09/2025
Có mặt tại các hệ thống rạp lớn: CGV, Lotte Cinema, Galaxy, Cinestar, Beta…
Độ tuổi: T18 (không dành cho trẻ em)
Ngay từ khi công bố, Khế Ước Bán Dâu đã trở thành tâm điểm bàn luận nhờ khai thác câu chuyện dân gian – ma quái gắn liền với phong tục “trọng nam khinh nữ” và quan niệm phong kiến hà khắc.
Nội dung phim Khế Ước Bán Dâu
Bối cảnh phim diễn ra vào thời kỳ phong kiến, xoay quanh Nhài – một cô gái nghèo được gả vào gia tộc họ Vũ theo một “khế ước” kỳ lạ. Tưởng rằng lấy chồng giàu sang sẽ đổi đời, Nhài nhanh chóng phát hiện gia đình này che giấu một bí mật kinh hoàng: Chủ gia tộc, ông Vũ Tri, đã ký kết một khế ước với quỷ để đổi lấy sự thịnh vượng. Cái giá phải trả là những nàng dâu bước chân vào nhà họ Vũ sẽ phải “hiến tế”, trở thành công cụ nối dõi và rơi vào vòng kiểm soát của thế lực siêu nhiên.
Em trai trong gia đình – Thế Giang – trở về sau thời gian bỏ đi, quyết tâm vạch trần sự thật và giải thoát Nhài khỏi lời nguyền.
Đánh giá chung: Phim khai thác sâu các yếu tố về Kinh dị – tâm linh, Xã hội – phong tục và Tâm lý – bi kịch thông qua các nghi lễ, quỷ ước, hiện tượng ma quái, sự khắt khe trong gia quy, cùng với áp lực sinh con trai và địa vị của con dâu trong gia đình khắc họa sâu sắc tình yêu, sự hy sinh và nổi sợ hãi.
Chính sự kết hợp này giúp Khế Ước Bán Dâu mang màu sắc khác biệt so với các phim kinh dị Việt trước đây.
Dàn diễn viên Khế Ước Bán Dâu
Lâm Thanh Mỹ – Nguyễn Thị Nhài
Từng được gọi là “thần đồng diễn xuất” nhờ vai trong Tôi Thấy Hoa Vàng Trên Cỏ Xanh, Lâm Thanh Mỹ trở lại màn ảnh với hình ảnh trưởng thành hơn. Vai Nhài đòi hỏi nhiều cảm xúc – từ e dè, sợ hãi đến mạnh mẽ khi đối mặt với lời nguyền.
Diễn viên Lâm Thanh Mỹ trong phim Khế Ước Bán Dâu.
Hữu Vi – Vũ Thế Định
Trong vai người chồng, Hữu Vi thể hiện sự giằng xé giữa tình cảm với Nhài và trách nhiệm kế thừa gia tộc.
Lãnh Thanh – Thế Giang
Một vai diễn cá tính, phản kháng gia đình và trở thành nhân tố quyết định trong hành trình giải thoát Nhài.
NSND Trung Anh – Ông Tri
Là trụ cột gia tộc, ông Tri vừa uy nghi vừa đáng sợ khi chính là người tạo ra khế ước định mệnh.
NSND Minh Châu – Bà Liễn
Đảm nhận vai người mẹ chồng, bà Liễn mang lại sức nặng cho bộ phim với lối diễn đầy quyền lực.
Ngoài ra, phim còn có sự tham gia của Lê Tuyết Anh, Phương Trà My… góp phần làm nên không khí đặc trưng của gia tộc họ Vũ.
Điểm đặc sắc nhất của phim dưới góc nhìn khán giả
Một trong những yếu tố khiến Khế Ước Bán Dâu thu hút sự quan tâm ngay từ những tập đầu tiên chính là bối cảnh và phục trang được đầu tư công phu. Bộ phim tái hiện không khí phong kiến qua những căn nhà gỗ cổ kính, lễ nghi truyền thống, cùng các bộ trang phục đặc trưng của thời kỳ xưa. Tất cả được dàn dựng tỉ mỉ, giúp khán giả như được đưa trở về một giai đoạn lịch sử đầy bí ẩn và khắc nghiệt, nơi những hủ tục còn đè nặng lên số phận con người.
Bên cạnh yếu tố cổ trang, phim còn tạo ấn tượng mạnh nhờ không khí kinh dị rùng rợn. Hình ảnh ma quái xuất hiện bất ngờ, các nghi lễ trừ tà đầy ám ảnh, kết hợp cùng hiệu ứng âm thanh dồn dập, khiến khán giả liên tục rơi vào trạng thái hồi hộp, lo sợ. Đạo diễn đã khéo léo sử dụng sự căng thẳng để dẫn dắt người xem từ bất ngờ này đến bất ngờ khác, đúng tinh thần của một tác phẩm kinh dị – tâm lý.
Cảnh kinh dị rùng rợn trong phim Khế Ước Bán Dâu.
Điểm đặc biệt là Khế Ước Bán Dâu không chỉ đơn thuần khai thác nỗi sợ hãi, mà còn gửi gắm thông điệp xã hội sâu sắc. Bộ phim phơi bày sự bất công của tư tưởng trọng nam khinh nữ, những hủ tục lạc hậu đã biến con người – đặc biệt là phụ nữ – thành nạn nhân. Đồng thời, tác phẩm cũng cho thấy những hệ lụy tàn khốc khi lòng tham của con người bị đẩy đến cực hạn, sẵn sàng hy sinh đạo đức và hạnh phúc của người khác để mưu cầu lợi ích cá nhân.
Không thể không nhắc đến mỹ thuật và hóa trang – yếu tố góp phần tạo nên linh hồn của bộ phim. Các cảnh ma quỷ, từ ánh mắt lạnh lẽo cho đến khuôn mặt biến dạng, đều được xử lý tinh tế, mang tính nghệ thuật cao. Những phân cảnh đám cưới cổ trang vừa đẹp vừa rùng rợn cũng để lại dấu ấn mạnh mẽ, biến mỗi khung hình thành một mảnh ghép ám ảnh trong tâm trí khán giả.
Cảnh đám cưới cổ trang ám ảnh trong phim Khế Ước Bán Dâu.
Khế Ước Bán Dâu gây nhiều tranh cãi, lý do vì sao?
Ngay sau khi công chiếu, Khế Ước Bán Dâu đã tạo nên nhiều luồng ý kiến trái chiều trong cộng đồng người xem. Về mặt tích cực, khán giả đánh giá cao hình ảnh được đầu tư đẹp mắt, các góc quay chỉn chu, kết hợp với âm nhạc phù hợp góp phần làm tăng sự ám ảnh và căng thẳng cho từng cảnh phim. Dàn diễn viên cũng được nhận xét là có lối diễn xuất chắc tay, đặc biệt là Lâm Thanh Mỹ, người đã khắc họa nhân vật với nhiều cung bậc cảm xúc, vừa mong manh vừa dữ dội, để lại ấn tượng mạnh.
Tuy nhiên, bên cạnh những lời khen, bộ phim cũng phải đối diện với không ít phê bình. Một số khán giả cho rằng kịch bản có phần “ôm đồm”, đưa vào quá nhiều chi tiết nhưng chưa khai thác đủ chiều sâu, khiến mạch truyện đôi lúc bị rời rạc và phần hồi kết diễn ra khá vội vã. Điều này làm giảm đi phần nào sức nặng của thông điệp mà phim muốn truyền tải.
Ngoài ra, bộ phim cũng gây tranh cãi nhiều nhất khi có quá nhiều điểm thay đổi khác biệt so với nguyên tác với rất nhiều cảnh nóng cùng những tình tiết táo bạo. Trong khi có người cho rằng sự thay đổi này mang lại sự mới mẻ, thì không ít độc giả trung thành lại phản ứng gay gắt, cho rằng bản phim đã “phá nát” tinh thần gốc của câu chuyện. Chính sự phân cực trong cảm nhận này đã khiến Khế Ước Bán Dâu trở thành tâm điểm bàn luận trên mạng xã hội, góp phần làm tăng độ phủ sóng của tác phẩm.
Không thể phủ nhận phim đã mở ra lối đi mới cho dòng kinh dị cổ trang Việt Nam, vốn còn ít được khai thác.
Bối cảnh phong kiến trong phim Khế Ước Bán Dâu.
So sánh sự khác biệt giữa bản gốc và phim Khế Ước Bán Dâu
Yếu tố
Tiểu thuyết gốc
Bản phim chuyển thể
Bối cảnh
Miêu tả xã hội phong kiến, nhấn mạnh sự khắc nghiệt của hủ tục.
Giữ nguyên bối cảnh cổ trang, được tái hiện bằng hình ảnh và phục trang công phu.
Thông điệp
Tập trung vào phê phán bất công xã hội và bi kịch phụ nữ.Tập trung vào phê phán bất công xã hội và bi kịch phụ nữ.
Vẫn giữ thông điệp xã hội, nhưng thể hiện trực diện và kịch tính hơn.
Tình tiết
Cốt truyện gọn gàng, tập trung vào số phận nhân vật chính.
Thêm thắt nhiều chi tiết phụ, tạo cao trào nhưng bị nhận xét là “ôm đồm”.
Yếu tố kinh dị
Nặng về sự ám ảnh tinh thần và tâm lý.
Thể hiện bằng hình ảnh ma quái, âm thanh rùng rợn, nghi lễ trừ tà.
Cảnh nóng
Không có hoặc rất hạn chế.
Xuất hiện một số cảnh nóng gây tranh cãi.
Độ trung thành
Giữ nguyên tinh thần và mạch truyện chặt chẽ.
Có những thay đổi lớn, khiến một bộ phận độc giả cho rằng làm sai lệch nguyên tác.
Có thể thấy, dù còn nhiều khác biệt so với nguyên tác, Khế Ước Bán Dâu vẫn giữ được tinh thần cốt lõi về những bi kịch trong xã hội phong kiến và số phận phụ nữ. Chính sự dung hòa giữa yếu tố quen thuộc từ tiểu thuyết và những biến tấu mới mẻ trong bản phim đã khiến tác phẩm trở thành chủ đề bàn luận sôi nổi. Đây cũng là lý do khán giả nên trực tiếp trải nghiệm bộ phim để cảm nhận và đưa ra đánh giá của riêng mình.
Doanh thu ấn tượng Khế Ước Bán Dâu ngày đầu ra mắt
Ngay từ ngày đầu công chiếu, Khế Ước Bán Dâu đã chứng minh sức hút của mình khi thu về khoảng 10 tỷ đồng, bao gồm cả các suất chiếu sớm. Đây được xem là một con số ấn tượng, đặc biệt đối với một bộ phim Việt thuộc dòng kinh dị – vốn thường kén khán giả. Không chỉ dừng ở doanh thu, bộ phim còn nhận được sự quan tâm và phản hồi tích cực từ người xem.
Trên ứng dụng MoMo, Khế Ước Bán Dâu được chấm 7.6/10 dựa trên hơn 250 lượt đánh giá của khán giả đã mua vé, cho thấy tác phẩm đã tạo được sự cân bằng nhất định giữa giải trí và chất lượng nghệ thuật. So với mặt bằng chung, đây là màn mở màn khá thành công của một phim Việt thể loại kinh dị, chỉ xếp sau một số bom tấn giải trí thương mại vốn có lợi thế lớn về quy mô đầu tư và truyền thông.
Lịch chiếu phim Khế ước bán dâu
Ngày khởi chiếu: 12/09/2025 trên toàn quốc.
Độ tuổi: T18 (chỉ dành cho khán giả từ 18 tuổi trở lên).
Phim Khế Ước Bán Dâu dựa trên tác phẩm tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Thục Linh. Bộ Phim có cảnh một vài cảnh nhạy cảm, nhưng không phải trọng tâm. Kết thúc phim là kết mở, nhiều ẩn ý – khán giả tự trải nghiệm để cảm nhận.
Nếu bạn là fan của dòng phim kinh dị và yêu thích trải nghiệm màu sắc cổ trang Việt, thì Khế Ước Bán Dâu chắc chắn là lựa chọn đáng để ra rạp. Bộ phim sở hữu một cốt truyện bí ẩn, lôi cuốn, được dẫn dắt khéo léo để khán giả liên tục tò mò về những bí mật ẩn giấu phía sau các nghi lễ và hủ tục. Không khí phim mang đậm sự rùng rợn, ám ảnh, nhưng vẫn đan xen yếu tố nhân văn, khắc họa số phận con người trong xã hội phong kiến.
Dù vẫn còn một số hạn chế ở kịch bản, đôi chỗ chưa thật sự chặt chẽ, nhưng Khế Ước Bán Dâu vẫn xứng đáng để theo dõi, như một minh chứng cho sự tiến bộ và dám thử thách của điện ảnh Việt trên hành trình chinh phục khán giả.
Kết luận
Khế Ước Bán Dâu không chỉ đơn thuần là một bộ phim kinh dị, mà còn là lời nhắc về cái giá của tham vọng và sự bất công trong xã hội phong kiến. Với doanh thu khả quan và sự bàn luận sôi nổi, đây chắc chắn là một trong những bộ phim Việt đáng chú ý nhất năm 2025. Nếu bạn muốn trải nghiệm cảm giác rợn ngợp – ám ảnh – suy ngẫm, đừng bỏ lỡ Khế Ước Bán Dâu tại rạp.
Hãy để lại bình luận về cảm nhận của bạn cho bộ phim này nhé !
]]>1Minigame<![CDATA[5 hạn chế khiến iPhone 17 Pro và Pro Max chưa hoàn hảo]]>https://bloganchoi.com/?p=9260302025-09-10T05:22:31Z2025-09-10T05:22:31ZiPhone 17 Pro và Pro Max vừa ra mắt mang theo nhiều nâng cấp về hiệu năng, camera lẫn màn hình. Tuy vậy, bên cạnh những điểm sáng, thế hệ mới cũng bộc lộ không ít hạn chế khiến người dùng phải cân nhắc trước khi xuống tiền. Dưới đây là 5 điểm trừ nổi bật được giới công nghệ và người dùng quan tâm nhiều nhất.
1. Giá bán ngày càng cao, gây áp lực lớn với những người có nhu cầu sở hữu iPhone Pro.
Apple tiếp tục nâng giá khởi điểm cho dòng Pro trong năm nay. iPhone 17 Pro được bán tại Mỹ từ 1.099 USD, còn iPhone 17 Pro Max bắt đầu ở mức 1.199 USD. So với thế hệ iPhone 16, mức giá này đã cao hơn, dù Apple đã tăng dung lượng bộ nhớ cơ bản lên 256 GB thay vì 128 GB như trước.
Tại thị trường Việt Nam, con số còn gây bất ngờ hơn. iPhone 17 Pro Max bản 2 TB lần đầu tiên có giá lên tới 64 triệu đồng, trở thành chiếc iPhone đắt nhất từ trước đến nay. Đây là một kỷ lục về giá mà Apple chưa từng thiết lập ở những thế hệ trước.
iPhone 17 Pro được bán tại Mỹ từ 1.099 USD, còn iPhone 17 Pro Max bắt đầu ở mức 1.199 USD (Ảnh: Internet)
Việc điều chỉnh giá giúp Apple duy trì biên lợi nhuận cao, nhưng đồng thời cũng đặt ra một rào cản tài chính lớn cho người dùng. Điều này đặc biệt đúng với những ai không thật sự cần dung lượng lưu trữ lớn mà vẫn phải trả mức giá cao ngay từ bản tiêu chuẩn.
Trong bối cảnh đó, nhiều người dùng có thể cân nhắc các lựa chọn hợp túi tiền hơn như iPhone 17 tiêu chuẩn, iPhone 17 Air, hoặc chuyển sang điện thoại Android – nơi các hãng thường linh hoạt hơn trong chiến lược giá và cấu hình.
2. Từ titanium trở lại nhôm: lợi cho tản nhiệt, mất đi cảm giác cao cấp
Một thay đổi gây nhiều bàn luận trên iPhone 17 Pro và Pro Max là việc Apple không còn sử dụng khung titanium như thế hệ trước, mà quay lại với chất liệu nhôm hàng không vũ trụ. Ở góc độ kỹ thuật, lựa chọn này có lý do hợp lý. Nhôm có khả năng dẫn nhiệt tốt gấp nhiều lần so với titanium, nhờ đó hỗ trợ hiệu quả cho hệ thống tản nhiệt của chip A19 Pro và buồng hơi. Đây là yếu tố quan trọng để thiết bị duy trì hiệu năng ổn định khi chạy các tác vụ nặng trong thời gian dài.
iPhone 17 Pro và Pro Max sử dụng khung nhôm thay vì chất liệu Titanium (Ảnh: Internet)
Tuy vậy, về trải nghiệm cầm nắm và cảm nhận, sự thay đổi này lại khiến nhiều người dùng băn khoăn. Titanium từ lâu đã được xem như một biểu tượng của sự cao cấp, vừa sang trọng vừa bền bỉ, góp phần tạo nên khác biệt cho dòng Pro so với các mẫu iPhone tiêu chuẩn. Trong khi đó, nhôm là vật liệu quen thuộc, từng xuất hiện trên nhiều dòng iPhone cũ hoặc thiết bị có giá rẻ hơn, nên khó mang lại cảm giác “xứng tầm” với mức giá cao mà người dùng phải trả.
Điều đáng chú ý là sự mâu thuẫn xuất hiện ngay trong chính danh mục sản phẩm của Apple. iPhone 17 Air, một mẫu máy có giá thấp hơn, lại được trang bị khung titanium. Trong khi đó, đối thủ trực tiếp như Galaxy S26 Ultra vẫn giữ titanium để khẳng định tính cao cấp. Thay đổi này khiến nhiều người đặt câu hỏi về chiến lược sản phẩm của Apple và mức độ hợp lý trong cách định vị dòng Pro.
3. Thiếu điểm nhấn AI, kém nổi bật so với các đối thủ Android.
Dù được trang bị chip A19 Pro với khả năng xử lý AI trực tiếp trên thiết bị, iPhone 17 Pro vẫn thiếu những tính năng AI nổi bật để tạo dấu ấn riêng. Trong sự kiện ra mắt, Apple chỉ đề cập chung chung đến các trải nghiệm được hỗ trợ bởi AI mà không giới thiệu bất kỳ ứng dụng cụ thể nào. Điều này khiến nhiều người dùng và chuyên gia công nghệ cảm thấy thế hệ mới chưa thực sự tận dụng tiềm năng của chip xử lý thông minh.
Chip A19 Pro trên iPhone 17 Pro chưa được khai thác tối đa với các ứng dụng AI cụ thể (Ảnh: Internet)
Khi so sánh với các đối thủ Android, sự khác biệt trở nên rõ ràng hơn. Google Pixel 10 Pro với chip Tensor G5 và Gemini Nano đã đi trước với nhiều ứng dụng AI thực tiễn, chẳng hạn như Magic Cue, có thể tự động hiển thị thông tin đặt hàng khi người dùng gọi điện đến tổng đài. Samsung Galaxy S26 Ultra cũng không kém cạnh khi trình diễn nhiều tính năng AI hữu ích và trực quan.
Việc thiếu một tính năng AI nổi bật khiến iPhone 17 Pro có phần mờ nhạt trong bối cảnh cuộc đua trí tuệ nhân tạo trên smartphone ngày càng gay gắt. Đây là điều mà nhiều người thích trải nghiệm công nghệ mới sẽ cân nhắc kỹ trước khi nâng cấp.
4. Thiết kế cụm camera mới gây tranh cãi
Apple lần đầu tiên từ bỏ cụm camera vuông quen thuộc trên iPhone và chuyển sang thiết kế đặt ngang, trải dài gần hết phần trên cùng của mặt lưng. Bố trí mới này không chỉ tạo cảm giác hiện đại mà còn giúp đặt vừa ba cảm biến 48 MP cùng hệ thống tản nhiệt, đảm bảo máy vận hành ổn định khi chạy các tác vụ nặng hoặc chụp ảnh chất lượng cao.
Cụm camera mới trên iPhone 17 Pro và Pro Max gây nhiều ý kiến trái chiều (Ảnh: Internet)
Thiết kế mới ngay lập tức gây ra nhiều ý kiến trái chiều. Một số người dùng nhận xét rằng bố cục camera trải dài mang lại sự khác biệt, hiện đại và tạo dấu ấn mới cho dòng Pro. Ngược lại, không ít người cảm thấy đây là một bước lùi về mặt thẩm mỹ, phá vỡ hình ảnh quen thuộc của iPhone mà họ đã gắn bó nhiều năm.
Sự thay đổi này còn ảnh hưởng trực tiếp đến phụ kiện. Các hãng sản xuất ốp lưng và phụ kiện bảo vệ phải thiết kế lại hoàn toàn để phù hợp với cụm camera mới, dẫn đến tình trạng khan hiếm sản phẩm trong giai đoạn đầu. Điều này gây bất tiện cho người dùng muốn trang bị phụ kiện ngay khi sở hữu máy.
5. Phần cứng chưa thực sự vượt trội
iPhone 17 Pro được trang bị 12 GB RAM, vẫn thấp hơn so với 16 GB trên Galaxy S26 Ultra và Pixel 10 Pro. Trong bối cảnh các ứng dụng đa nhiệm ngày càng nặng và các tính năng AI trên thiết bị liên tục mở rộng, dung lượng RAM ít hơn có thể ảnh hưởng đến hiệu suất lâu dài, đặc biệt với những người dùng thường xuyên mở nhiều ứng dụng cùng lúc hoặc chạy các tác vụ chuyên sâu.
iPhone 17 Pro và Pro Max vẫn chưa vượt trội về phần cứng so với Galaxy S26 Ultra và Pixel 10 Pro (Ảnh: Internet)
Về khả năng chụp ảnh, iPhone 17 Pro hỗ trợ zoom quang học 8x, nhưng vẫn chưa vượt qua mức 10x của Pixel 10 Pro và hệ thống camera đa dạng hơn của Galaxy S26 Ultra. Apple cũng không nhấn mạnh tốc độ sạc nhanh, trong khi các đối thủ Android hiện nay đã hỗ trợ sạc 45 W, giúp rút ngắn thời gian sạc pin đáng kể.
Những chi tiết này cho thấy dù iPhone 17 Pro vẫn là một thiết bị mạnh mẽ, nhưng chưa thực sự dẫn đầu về cấu hình. Điều này có thể khiến những người dùng thích máy mạnh, chạy nhiều ứng dụng cùng lúc hoặc chơi game nặng cân nhắc các lựa chọn khác trên thị trường.
]]>1tramtram112<![CDATA[Gây tranh cãi vì một câu nói với Châu Bùi, LyHan đánh mất hào quang tại Em Xinh Say Hi?]]>https://bloganchoi.com/?p=9198772025-07-30T15:39:33Z2025-07-30T15:39:33ZTừng là thí sinh được đánh giá cao nhờ visual, phong cách cá tính cùng khí chất “soái tỷ” độc đáo, LyHan dần đánh mất thiện cảm của khán giả sau phát ngôn gây tranh cãi với Châu Bùi tại Stage 4 – Tập 9. Từ spotlight của chương trình, cô rơi vào tâm điểm chỉ trích vì một khoảnh khắc thiếu tinh tế. Gây tranh cãi vì một câu nói với Châu Bùi, LyHan đánh mất hào quang tại Em Xinh Say Hi?
Lyhan – “Soái tỷ” tài năng từng được kỳ vọng
Trước khi bước chân vào “Em Xinh Say Hi”, LyHan đã là một gương mặt có màu sắc riêng trong cộng đồng yêu nhạc indie và underground Việt. Sở hữu chất giọng trầm khàn lạ tai và cách trình diễn tự nhiên, cô từng gây ấn tượng với loạt ca khúc như “Tình cờ yêu em”, “Anh biết không?”, “Lặng” và đặc biệt là bản live “Không thể say” – sản phẩm giúp cô tạo được độ viral nhất định trên các nền tảng mạng xã hội.
Lyhan là 1 trong những em xinh được chú ý nhất từ đầu chương trình (Nguồn ảnh: Internet)
Không chỉ dừng lại ở âm nhạc, LyHan còn nổi bật nhờ ngoại hình cá tính, phong cách thời trang mạnh mẽ pha chút nổi loạn. Từ vòng đầu tiên của “Em Xinh Say Hi”, cô nhanh chóng trở thành một trong những thí sinh chiếm spotlight, được ví như “át chủ bài” với tổ hợp visual – thần thái – giọng hát. Khí chất girl crush và vẻ ngoài cuốn hút khiến cô được mệnh danh là “chồng quốc dân” của chương trình, thu hút lượng fan đông đảo chỉ trong thời gian ngắn.
Stage 4 – Tập 9: Một câu nói khiến không khí “sượng trân” toàn tập
Tuy nhiên, đến Stage 4 – Tập 9, mọi thứ bắt đầu đi chệch hướng. Trong phần chọn team, khi được quyền lựa chọn người đồng hành, LyHan bất ngờ quay sang Châu Bùi và phát biểu:
“Em lo chị Châu bị loại nên em sẽ giúp.”
“Thật quá cũng không được phải không?”
Câu nói tưởng như đơn giản lại dấy lên làn sóng tranh cãi dữ dội. Trong bối cảnh cạnh tranh gay gắt của một chương trình sống còn, nơi mỗi thí sinh đều có tài năng và vị thế riêng, lời phát ngôn của LyHan bị cho là thiếu tinh tế, dễ khiến người nghe hiểu rằng Châu Bùi là người “yếu thế” cần được “vớt vát”. Điều này không chỉ làm tổn thương Châu – một người nổi tiếng và có sự nghiệp riêng mà còn tạo ra cảm giác trịch thượng, trên cơ.
Tuy nhiên trong livestage 4 tập 9 vừa qua, Lyhan đã có phát ngôn khiến cả chương trình sượng trân (Nguồn ảnh: Inernet)
Đáng nói hơn, cả trường quay như “đóng băng” sau lời phát biểu đó. Các thí sinh khác có biểu cảm lúng túng, thậm chí “xịt keo”, trong khi Quỳnh Anh Shyn và MC Trấn Thành vốn nổi tiếng là hoạt ngôn và xử lý tình huống nhanh nhạy cũng lâm vào thế “cạn lời”. Mạng xã hội lập tức bùng nổ với nhiều ý kiến chỉ trích: từ “EQ thấp”, “kém duyên” cho đến “tự đẩy mình khỏi top yêu thích”.
Phong độ tụt dốc – Màn dance battle thiếu điểm nhấn
Không chỉ dừng lại ở phát ngôn gây tranh cãi, phần dance battle cùng tập của LyHan cũng khiến khán giả hụt hẫng. Màn trình diễn bị chê là “nhảy như không nhảy”, thiếu năng lượng, động tác lặp đi lặp lại và không tạo được cao trào. Với một thí sinh từng được kỳ vọng là đại diện của hình ảnh cool ngầu, cá tính, sự xuống phong độ này khiến không ít fan quay xe hoặc chuyển sang “thất vọng nhẹ”.
Phần dance battle ở tập 9 cũng bị đánh giá là xuống dốc (Nguồn ảnh: Inernet)
Sự kết hợp giữa lời nói thiếu tinh tế và phần biểu diễn không đạt chuẩn đã khiến hình ảnh của LyHan bị ảnh hưởng nghiêm trọng, từ một nhân tố tiềm năng của nhóm chiến thắng, giờ lại trở thành “nhân vật trung tâm” của tranh cãi.
Từ ánh hào quang đến bài học trưởng thành
Đã từng có thời điểm, mọi spotlight đều đổ dồn vào LyHan: từ thần thái đến phong cách trình diễn. Nhưng cũng chính spotlight ấy giờ đây đang phơi bày những lỗ hổng về kỹ năng giao tiếp và phong độ chuyên môn. Tuy nhiên, điều đó không đồng nghĩa với việc LyHan đã hết cơ hội.
Trong showbiz đặc biệt là những chương trình sống còn như “Em Xinh Say Hi” sai sót là điều khó tránh, nhất là với các nghệ sĩ trẻ. Quan trọng là sau mỗi vấp ngã, người nghệ sĩ có đủ dũng cảm để đối diện, học hỏi và thay đổi hay không.
Trước những luồng ý kiến trái chiều, điều khán giả chờ đợi lúc này không phải lời bao biện, mà là một thái độ cầu thị và trưởng thành. Một lời xin lỗi nếu thực sự cần thiết, một lời giải thích rõ ràng, hay đơn giản chỉ là một phần trình diễn chỉn chu ở vòng sau cũng đủ để khôi phục lại hình ảnh của LyHan trong lòng công chúng.
Hy vọng đây sẽ là bài học để Lyhan rút kinh nghiệm và càng ngày càng hoàn thiện và phát triển (Nguồn ảnh: Internet)
LyHan vẫn còn nhiều cơ hội để thể hiện bản thân. Và nếu cô thật sự nghiêm túc nhìn nhận khuyết điểm, khéo léo hơn trong hành xử, đầu tư hơn vào chuyên môn, thì ánh hào quang ấy vẫn có thể trở lại – rực rỡ hơn cả trước kia.
]]>1cookiecream<![CDATA[BOYS II PLANET: Kim Geon Woo xin lỗi giữa bão tranh cãi, WAKEONE chấm dứt hợp đồng]]>https://bloganchoi.com/?p=9192342025-07-23T17:24:20Z2025-07-23T17:24:20ZThí sinh Kim Geon Woo, hiện đang tham gia chương trình sống còn “BOYS II PLANET” của Mnet, đã chính thức lên tiếng về loạt cáo buộc liên quan đến hành vi trong quá khứ của mình.
Trước đó, vào ngày 16/7, ngay trước khi chương trình phát sóng, một bài đăng ẩn danh lan truyền trên các diễn đàn trực tuyến đã tố cáo Kim Geon Woo từng có hành vi “tự cho mình là trung tâm” khi còn là thực tập sinh, được thiên vị, đi chơi riêng với một số nhân viên công ty và thậm chí biển thủ tiền quỹ. Bài viết cũng cáo buộc anh lăng mạ, công kích cá nhân các thực tập sinh khác, kèm theo bằng chứng là hồ sơ điều trị tâm thần của người đăng tải – người cho rằng mình là nạn nhân trực tiếp.
Những cáo buộc nghiêm trọng nhắm vào Kim Geon Woo đã gây ra làn sóng tranh cãi dữ dội trong cộng đồng mạng, đặc biệt vì bài viết xuất hiện ngay trước khi chương trình lên sóng (Ảnh: Internet)
Trước áp lực dư luận, ngày 21/7, Kim Geon Woo đã đăng tải thư tay xin lỗi với nội dung như sau:
“Xin chào. Tôi là thực tập sinh Kim Geon Woo, hiện đang tham gia “BOYS II PLANET”. Trước tiên, tôi xin gửi lời xin lỗi chân thành đến tất cả mọi người vì đã phải chứng kiến một sự việc không mong muốn liên quan đến tôi.
Đây là lần đầu tiên tôi đối mặt với chuyện như thế này nên tôi cần thời gian để suy nghĩ kỹ cách phản hồi. Dù lý do là gì, tôi chân thành xin lỗi vì những lời nói và hành động trong quá khứ đã làm tổn thương và gây phiền lòng đến nhiều người.
Ở thời điểm đó, tôi là người giữ vai trò dẫn dắt nhóm, nhưng do còn non kinh nghiệm và chịu áp lực lớn nên tôi đã hành xử thiếu chín chắn. Tôi thừa nhận bản thân đã khiến nhiều người bị tổn thương, và hiện đang suy ngẫm sâu sắc về điều đó.
Dù có một số chi tiết trong bài đăng là sai sự thật hoặc bị bóp méo, nhưng tôi nghĩ rằng việc biện minh không còn quan trọng bằng việc chân thành nhận lỗi.
Tôi sẽ coi sự việc lần này là bài học lớn và nỗ lực trở thành một con người tốt hơn, trưởng thành hơn trong tương lai.
Xin cảm ơn.”
(Ảnh: Internet)
Cùng ngày, công ty chủ quản WAKEONE cũng đã đưa ra thông báo chính thức, xác nhận Kim Geon Woo và Kang Woo Jin là thực tập sinh trực thuộc công ty, dù xuất hiện trong chương trình với tư cách cá nhân.
“Xin chào, chúng tôi là WAKEONE. Về loạt bài đăng đang lan truyền liên quan đến công ty và thực tập sinh của chúng tôi, chúng tôi xin làm rõ như sau:
Kim Geon Woo và Kang Woo Jin đều là thực tập sinh trực thuộc WAKEONE, dù hiện đang tham gia “BOYS II PLANET” với tư cách cá nhân.
Trước khi ký hợp đồng với WAKEONE, Kim Geon Woo đã nộp đơn đăng ký tham gia chương trình như một thực tập sinh độc lập. Vì lý do lịch trình và quá trình chuẩn bị trước đó, chúng tôi đã quyết định để cậu ấy tiếp tục dự thi với tư cách cá nhân.
Về phía Kang Woo Jin, cậu ấy phát triển với định hướng trở thành ca sĩ kiêm nhạc sĩ, và do sự khác biệt về phong cách âm nhạc cũng như thiếu kinh nghiệm đào tạo thần tượng, cậu ấy cũng được quyết định tham gia chương trình với tư cách độc lập.”
Công ty cũng thông báo rằng sau khi thảo luận kỹ càng với hai thực tập sinh, WAKEONE và họ đã chấm dứt hợp đồng đào tạo, và cả hai sẽ tiếp tục chương trình như ban đầu – với tư cách thí sinh tự do.
Việc WAKEONE chấm dứt hợp đồng với hai thí sinh ngay giữa chương trình là một động thái chưa từng có (Ảnh: Internet)
WAKEONE cũng thừa nhận thiếu sót trong việc quản lý thí sinh Kim Geon Woo, đồng thời cam kết sẽ xử lý nghiêm những cáo buộc sai sự thật nhắm vào anh.
“Chúng tôi thành thật xin lỗi vì đã gây lo lắng và thất vọng cho ê-kíp sản xuất, khán giả và người hâm mộ. Trong tương lai, WAKEONE cam kết sẽ hành động cẩn trọng hơn, có trách nhiệm hơn để duy trì sự tin tưởng của nghệ sĩ và công chúng.”
Vụ việc vẫn đang thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng, khi Kim Geon Woo tiếp tục tranh tài trong “BOYS II PLANET” giữa làn sóng chỉ trích. Dù phía công ty và cá nhân đã đưa ra lời xin lỗi và giải thích, tương lai hoạt động của nam thực tập sinh vẫn là một dấu hỏi, đặc biệt trong ngành giải trí Hàn Quốc vốn rất khắt khe với hình ảnh nghệ sĩ.
Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết khác mà bạn quan tâm nhé!
]]>1cookiecream<![CDATA[Album phiên bản giới hạn “Dirty Work” của Aespa gây tranh cãi vì giá bán quá cao]]>https://bloganchoi.com/?p=9144572025-06-23T15:44:19Z2025-06-23T15:44:19ZNhóm nhạc nữ K-pop Aespa đang vấp phải làn sóng chỉ trích dữ dội từ người hâm mộ sau khi SM Entertainment công bố giá bán của phiên bản giới hạn “Dirty Crew Ring Version” cho đĩa đơn “Dirty Work” sắp ra mắt.
Được biết sản phẩm này có giá niêm yết lên đến 202.000 won (khoảng 147 USD), hiện đang được giảm còn 163.000 won (tương đương 119 USD).
Phiên bản đặc biệt này dự kiến phát hành vào ngày 4/7, bao gồm một chiếc nhẫn bạc, dây chuyền bằng thép không gỉ, hộp đựng sang trọng, thẻ QR và năm tấm photocard độc quyền.
Tuy nhiên, mức giá cao gấp nhiều lần so với phiên bản thông thường đã khiến cộng đồng fan bức xúc. Các bản tiêu chuẩn của “Dirty Work” hiện có giá dao động từ 15.100 won (11 USD) đến 31.900 won (23,20 USD), nghĩa là phiên bản giới hạn đắt hơn ít nhất sáu lần.
Phản ứng từ người hâm mộ trên nền tảng Instiz cho thấy sự thất vọng lan rộng. Một người dùng bình luận rằng “giá này thực sự quá đắt đỏ,” trong khi người khác đặt câu hỏi liệu các phụ kiện đi kèm có xứng đáng với mức giá đó hay không.
Một số fan còn trực tiếp bày tỏ sự không hài lòng trong phần bình luận dưới các bài đăng chính thức của Aespa về album trên mạng xã hội. Tuy vậy, vẫn có những ý kiến cho rằng dù giá cao nhưng sản phẩm rất hấp dẫn, thậm chí một số người khẳng định vẫn muốn mua cho bằng được, và dự đoán album sẽ sớm cháy hàng.
Bộ phụ kiện đi kèm với phiên bản “Dirty Crew Ring” bao gồm nhẫn bạc, dây chuyền và bộ photocard – điểm nhấn gây tranh cãi vì giá thành (Ảnh: Internet)
Tranh cãi nổ ra khi Aespa chuẩn bị phát hành đĩa đơn “Dirty Work” vào ngày 27/6 – đánh dấu màn tái xuất đầu tiên tại Hàn Quốc kể từ mini-album “Whiplash” ra mắt hồi tháng 10/2024. Đĩa đơn này sẽ bao gồm ca khúc chủ đề, phiên bản kết hợp với nữ rapper Flo Milli, bản tiếng Anh và bản không lời.
Đây không phải lần đầu SM Entertainment gây tranh cãi về chiến lược định giá sản phẩm. Trước đó, phiên bản CD đặc biệt “Armageddon” kèm máy phát nhạc có giá 145.000 won (khoảng 106 USD) cũng từng bị chê là quá đắt – nhưng vẫn nhanh chóng cháy hàng dù đắt gấp bảy lần bản thường.
Album phiên bản giới hạn “Dirty Work” của Aespa gây tranh cãi vì giá bán quá cao (Ảnh: Internet)
SM cũng nhiều lần bị người hâm mộ chỉ trích vì thiếu minh bạch trong phân bổ doanh thu và các chính sách giá gây tranh cãi trong cộng đồng fan.
Theo SM, phiên bản nhẫn giới hạn được thiết kế như biểu tượng kết nối giữa Aespa và fandom MY, với phong cách phụ kiện mang đậm dấu ấn hình ảnh mạnh mẽ từ MV “Dirty Work”. Đợt đặt trước cho sản phẩm đã bắt đầu từ ngày 20/6 thông qua các nền tảng bán nhạc trực tuyến.
Dù gây tranh cãi, nhiều người dự đoán phiên bản giới hạn vẫn sẽ “sold out” trong thời gian ngắn như các sản phẩm trước đó của Aespa (Ảnh: Internet)
Dù vấp phải nhiều phản ứng trái chiều, tranh cãi quanh phiên bản giới hạn của “Dirty Work” cũng cho thấy sức hút thương hiệu Aespa vẫn rất lớn trong cộng đồng người hâm mộ. Vấn đề đặt ra không chỉ nằm ở giá cả, mà còn phản ánh sự thay đổi trong kỳ vọng của fan đối với sự minh bạch và công bằng trong cách các công ty giải trí vận hành.
Đọc thêm các bài viết về chủ đề Sao thế giới khác:
Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết khác có thể bạn quan tâm nhé!
]]>1tramtram112<![CDATA[Cung điện ma ám đang đi dần đến hồi kết: Vì sao càng về sau càng gây tranh cãi?]]>https://bloganchoi.com/?p=9114672025-06-03T09:41:42Z2025-06-03T09:41:42ZTừng được kỳ vọng là bộ phim kinh dị cổ trang hấp dẫn nhất đầu năm 2025, “Cung điện ma ám” khởi đầu đầy ấn tượng với không khí rùng rợn, bí ẩn. Thế nhưng càng về sau, bộ phim lại bị đánh giá là chậm nhịp, thiếu điểm nhấn dù vẫn giữ được mức rating cao ngất ngưởng.
Khởi đầu ấn tượng với màu sắc kinh dị cổ trang cuốn hút
Ngay từ những tập đầu tiên, “Cung điện ma ám” (The Haunted Palace) đã thu hút khán giả nhờ bối cảnh cổ trang được đầu tư chỉn chu, kết hợp yếu tố kinh dị bí ẩn đúng chất “Hàn Quốc thời xưa có ma”. Câu chuyện mở đầu với hàng loạt cái chết kỳ lạ trong hoàng tộc, những tiếng khóc ai oán giữa đêm và sự xuất hiện đầy ám ảnh của một linh hồn được mệnh danh là “con ma tám thước” – bóng ma cao lớn với oán khí ngút trời.
“Cung điện ma ám” (The Haunted Palace) đã thu hút khán giả nhờ bối cảnh cổ trang được đầu tư chỉn chu, kết hợp yếu tố kinh dị bí ẩn (Nguồn ảnh: Internet)
Phim không chỉ xoay quanh các màn đấu đá quyền lực giữa các thế lực trong triều đình, mà còn khai thác yếu tố tâm linh khi một linh hồn đầy oán hận đã ám cung điện từ nhiều đời, gieo rắc chết chóc và ẩn chứa mối thù với dòng tộc hoàng gia. Chính điều này tạo nên một không khí rùng rợn, kích thích sự tò mò tột độ của khán giả trong từng tập đầu.
Càng về sau càng chững lại: Mạch phim chậm, lý giải thiếu cao trào
Dù mở màn đầy hấp dẫn, càng về sau, mạch phim lại có dấu hiệu chững lại. Việc lý giải về nguồn gốc của “con ma tám thước” – yếu tố quan trọng nhất của toàn bộ phim lại diễn ra khá vội vàng và thiếu chiều sâu. Thay vì tiếp tục mở rộng bí ẩn hay đẩy mạnh yếu tố kinh dị, phim dần chuyển sang hướng chính trị – tâm lý nhưng không đủ kịch tính để giữ chân người xem.
Nhiều tình tiết bị kéo dài không cần thiết, dẫn đến cảm giác lê thê. Một số khán giả cho rằng phim như đang “đuối dần” về phần nội dung, đặc biệt là trong giai đoạn cao trào lẽ ra phải bùng nổ. Những lời giải thích về quá khứ của hồn ma, mối thù với hoàng tộc hay nghi lễ trấn yểm đều thiếu bất ngờ và không đủ ám ảnh như kỳ vọng ban đầu.
Tuyến nhân vật trung tâm: Hấp dẫn nhưng chưa được khai thác đến tận cùng
Một điểm cộng lớn của “Cung điện ma ám” chính là dàn nhân vật được xây dựng độc đáo, liên kết chặt chẽ với câu chuyện ma mị trong phim:
Bona trong vai Yeo-ri, một pháp sư trẻ gan dạ, được triệu vào cung để điều tra và tiêu diệt linh hồn ma quái đang gieo rắc chết chóc trong cung. Cô là người duy nhất dám chạm trán trực tiếp với con ma tám thước và cũng là người nắm giữ bí mật lớn về quá khứ của nó.
Yook Sung-jae vào vai Yoon Gap, một viên quan trung thành, sau này bị giao long Gangcheori nhập vào thân xác. Chính linh hồn này giúp Yoon Gap có được sức mạnh siêu nhiên, cùng Yeo-ri chiến đấu với thế lực tà ác đang đe dọa triều đình.
Kim Ji-hoon trong vai Vua Lee Seong, vị vua trẻ có tư tưởng cải cách, tiến bộ nhưng lại trở thành một trong những nạn nhân chính bị “con ma tám thước” nhắm đến. Sự hoảng loạn, giằng xé giữa lý trí và nỗi sợ trong ông cũng là điểm nhấn tâm lý đáng chú ý.
Các diễn viên chính vẫn được đánh giá cao về mặt diễn xuất (Nguồn: Internet)
Dù dàn diễn viên thể hiện khá tròn vai, tuyến cảm xúc giữa các nhân vật chính đôi lúc vẫn chưa được phát triển đủ mạnh. Một số phân cảnh cao trào chưa khai thác hết nội lực diễn xuất của dàn cast, khiến cảm xúc người xem bị đứt đoạn.
Dù gây tranh cãi nhưng vẫn “đỉnh chóp” về rating
Mặc dù bị đánh giá là “đuối dần” ở những tập gần đây, không thể phủ nhận sức hút của “Cung điện ma ám” vẫn rất lớn. Minh chứng là phim vẫn duy trì mức rating từ 9 – 11% đều đặn và hiện đang dẫn đầu bảng xếp hạng phim truyền hình Hàn Quốc trong khung giờ chiếu.
Khán giả trung thành vẫn theo dõi để xem liệu phim có “lật kèo” ở những tập cuối, mang đến một cú twist đủ mạnh để cứu vớt toàn bộ cốt truyện hay không. Đồng thời, phần hình ảnh, âm thanh và bối cảnh cổ trang được đầu tư kỹ lưỡng vẫn là điểm cộng lớn giúp phim giữ chân người xem.
Dù bị đánh giá là có hơi đuối so với mở đầu nhưng khán giả vẫn hy vọng 1 cái kết bùng nổ cho Cung điện ma ám (Nguồn ảnh: Internet)
Cung điện ma ám là minh chứng cho việc một bộ phim có thể mở đầu rất mạnh nhưng lại dễ hụt hơi nếu không duy trì được mạch hấp dẫn. Tuy nhiên, với nền tảng là bối cảnh cổ trang – kinh dị hấp dẫn, cộng thêm rating ổn định và dàn diễn viên có thực lực, khán giả vẫn hy vọng vào một cái kết đủ kịch tính để gỡ gạc lại tất cả.
Liệu “con ma tám thước” có thật sự bị diệt trừ? Hay một sự thật lớn hơn nữa sẽ được hé lộ vào phút cuối? Câu trả lời sẽ đến trong những tập cuối cùng – nơi bộ phim đứng trước cơ hội khẳng định lại tên tuổi, hoặc chính thức trở thành một “cú hụt hơi đáng tiếc” của truyền hình Hàn 2025.
]]>1cookiecream<![CDATA[Triệu Lệ Dĩnh lột xác trong vai diễn gai góc: “We Girls” gây tranh cãi dữ dội trên khắp Trung Quốc]]>https://bloganchoi.com/?p=9034122025-04-13T12:06:19Z2025-04-13T12:06:19ZTrở lại màn ảnh rộng với bộ phim “We Girls”, Triệu Lệ Dĩnh đã khiến khán giả không khỏi bất ngờ khi hóa thân vào một nhân vật gai góc, phức tạp và hoàn toàn khác biệt so với những hình tượng dịu dàng quen thuộc trước đây.
“We Girls” xoay quanh cuộc đời của Cao Nguyệt Hương – một người phụ nữ không được học hành đến nơi đến chốn, phải vật lộn mưu sinh để nuôi chồng tàn tật và con gái nhỏ. Bộ phim được phát hành vào dịp lễ Thanh Minh và đã thu về hơn 70 triệu nhân dân tệ (khoảng 9,7 triệu USD) chỉ sau 3 ngày công chiếu, đứng thứ hai trong các phim ra mắt dịp lễ.
Tác phẩm nhận được nhiều lời khen vì khắc họa chân thực nghị lực sống và nỗi khổ của những người phụ nữ bị mắc kẹt trong vòng luẩn quẩn của nghèo đói, tội phạm và định kiến xã hội.
Triệu Lệ Dĩnh vào vai Cao Nguyệt Hương – một người mẹ tưởng chừng yếu đuối nhưng lại sẵn sàng làm mọi thứ để bảo vệ gia đình. Dù nghèo khó và thất học, cô không lùi bước trước bất kỳ nghịch cảnh nào. Nhân vật của cô chịu cảnh bắt nạt, bị khinh thường, nhưng vẫn kiên cường chiến đấu để đổi lấy một tương lai tốt hơn cho con gái.
“Cô ấy là một đóa hướng dương mọc lên từ cỏ dại, không ngừng vươn về phía ánh sáng trong một thế giới đầy bóng tối”, Triệu Lệ Dĩnh chia sẻ khi nói về nhân vật của mình – một người phụ nữ nhiều mâu thuẫn: mạnh mẽ nhưng vẫn đầy trắc ẩn, bất cần nhưng không vô cảm.
Diễn xuất xuất thần của Triệu Lệ Dĩnh được giới phê bình đánh giá là một trong những vai diễn xuất sắc nhất sự nghiệp của cô. Trên Weibo, nhiều khán giả bày tỏ sự ngưỡng mộ trước khả năng “lột xác” và nhập vai sâu sắc của nữ diễn viên, cho rằng đây là vai diễn cảm xúc và chân thực nhất từ trước đến nay của cô.
Diễn xuất xuất thần của Triệu Lệ Dĩnh được giới phê bình đánh giá là một trong những vai diễn xuất sắc nhất sự nghiệp (Ảnh: Internet)
Tuy nhiên, không phải ai cũng đồng tình. Một số người cho rằng bộ phim sử dụng ngôn từ thô tục quá mức, khắc họa thế giới quá tăm tối, thậm chí đẩy hiện thực đến mức cực đoan. Có ý kiến nhận xét: “Vai diễn của Triệu Lệ Dĩnh đẩy cảm xúc đến mức cực đoan, đôi khi khiến người xem cảm thấy khó chịu vì quá thực đến mức trần trụi.”
“We Girls” nhanh chóng thổi bùng tranh cãi trên mạng xã hội Trung Quốc, không chỉ vì nội dung thẳng thắn, trần trụi mà còn bởi cách mà Triệu Lệ Dĩnh thể hiện mặt tối và bản năng sống còn của một người phụ nữ bị dồn đến đường cùng (Ảnh: Internet)
Bất chấp những tranh cãi, “We Girls” vẫn đạt thành công vang dội tại phòng vé. Với kinh phí sản xuất khiêm tốn chỉ 15 triệu nhân dân tệ, bộ phim đã nhanh chóng thu hồi vốn và tiếp tục tăng doanh thu. Được biết, Triệu Lệ Dĩnh còn giữ vai trò nhà sản xuất cho phim và đã từ chối thù lao diễn xuất để đầu tư toàn bộ thu nhập vào dự án.
Chủ đề gai góc cùng cách tiếp cận thẳng thắn, không né tránh của bộ phim vừa mang lại sự ngưỡng mộ vừa khiến công chúng tranh cãi. Trong khi một bộ phận khán giả ca ngợi việc khắc họa chân thực hình ảnh người phụ nữ dưới đáy xã hội, thì số khác vẫn hoài nghi liệu cách thể hiện này có đi quá giới hạn hay không.
Triệu Lệ Dĩnh từ “nữ thần phim ngôn tình đến diễn viên dám phá vỡ khuôn mẫu để chạm đến chiều sâu cảm xúc của nhân vật (Ảnh: Internet)
Dù vậy, không thể phủ nhận rằng “We Girls” đã đánh dấu bước ngoặt lớn trong sự nghiệp của Triệu Lệ Dĩnh. Trong các cuộc phỏng vấn gần đây, nữ diễn viên không né tránh tranh cãi và khẳng định lựa chọn này là điều cô đã suy nghĩ rất kỹ lưỡng.
“Tôi muốn thử điều gì đó khác biệt”, cô nói.
“Không chỉ là đóng vai người tốt hay đẹp. Tôi muốn thể hiện những mảnh ghép thô ráp, thật nhất của cuộc sống.”
Với “We Girls”, Triệu Lệ Dĩnh đã bước ra khỏi vùng an toàn của chính mình, dám chấp nhận rủi ro để thể hiện một vai diễn nhiều góc khuất và đầy bản năng. Dù còn nhiều tranh cãi, nhưng không thể phủ nhận sức ảnh hưởng mà bộ phim và vai diễn này mang lại.
Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày cập nhật những tin tức đa dạng khác nhé!
]]>1cookiecream<![CDATA[Chương trình sống còn Kpop “Under 15” gây tranh cãi vì độ tuổi thí sinh, có người chỉ mới 8 tuổi]]>https://bloganchoi.com/?p=9018832025-03-30T14:34:25Z2025-03-30T14:34:25ZChương trình sống còn Kpop “Under 15” chưa kịp lên sóng đã vấp phải làn sóng tranh cãi dữ dội vì độ tuổi của thí sinh. Đáng chú ý, chương trình có sự tham gia của những thực tập sinh chỉ mới 8 tuổi, khiến dư luận lo ngại về việc trẻ em bị đẩy vào môi trường giải trí quá sớm.
Chương trình thử giọng Kpop sắp ra mắt “Under 15” đang vấp phải làn sóng chỉ trích dữ dội vì có thí sinh nhỏ tuổi đến mức khó tin – chỉ mới 8 tuổi.
Chương trình sống còn Kpop “Under 15” gây tranh cãi vì độ tuổi thí sinh (Ảnh: Internet)
Dự kiến lên sóng vào ngày 31/3, chương trình đặt mục tiêu tìm kiếm những thần đồng Kpop từ 59 thí sinh dưới 15 tuổi, đến từ hơn 70 quốc gia, bao gồm Hàn Quốc, Nhật Bản và Thái Lan. Được sản xuất bởi Crea Studio và phát sóng trên MBN, “Under 15” bắt đầu gây tranh cãi khi tung đoạn teaser trên YouTube, trong đó các thí sinh được trang điểm chuyên nghiệp.
Chương trình đặt mục tiêu tìm kiếm những thần đồng Kpop từ 59 thí sinh dưới 15 tuổi (Ảnh: Internet)
Ban đầu, chương trình chưa vấp phải quá nhiều phản ứng dữ dội. Tuy nhiên, sau khi loạt hình ảnh quảng bá được công bố, với các thí sinh nhí diện trang phục hở eo, váy ngắn và trang điểm đậm, làn sóng chỉ trích đã bùng nổ mạnh mẽ.
Sự phản đối càng gia tăng trong bối cảnh làng giải trí Hàn Quốc đang rúng động vì scandal liên quan đến nam diễn viên Kim Soo Hyun, người bị cáo buộc có hành vi không phù hợp với một nữ diễn viên nhí.
Trước áp lực dư luận, ê-kíp sản xuất đã tổ chức họp báo vào ngày 26/3 để giải thích về những tranh cãi xoay quanh chương trình.
“Chúng tôi biết có thể sẽ có những lo ngại, nhưng chúng tôi đã dành một năm để sản xuất chương trình này và tin rằng khi lên sóng, nó sẽ chạm đến trái tim khán giả”, Hwang In Young, đồng CEO của Crea Studio, phát biểu. “Không chỉ ê-kíp mà cả các thí sinh và phụ huynh cũng không hiểu vì sao chương trình lại bị chỉ trích vì những điều không đúng sự thật.”
“Under 15” cho biết đã dành một năm để sản xuất chương trình (Ảnh: Internet)
Tuy nhiên, lời biện hộ của nhà sản xuất không thuyết phục được dư luận. Ủy ban Tiêu chuẩn Truyền thông Hàn Quốc (KCSC) đã đệ đơn khiếu nại Crea Studio vì bị cáo buộc đưa thông tin sai lệch về quy trình phê duyệt của chương trình. KCSC khẳng định họ chưa từng cấp phép cho “Under 15”, trái ngược với những tuyên bố trước đó từ phía nhà sản xuất.
Hiện vẫn chưa rõ chương trình có lên sóng như kế hoạch hay không. Tính đến ngày 28/3, Crea Studio vẫn chưa đưa ra thông báo về việc hoãn hoặc hủy phát sóng.
Giữa những tranh cãi gay gắt, tương lai của “Under 15” vẫn là dấu hỏi lớn. Nếu chương trình tiếp tục phát sóng, chắc chắn sẽ còn nhiều tranh luận xoay quanh độ tuổi thí sinh và những vấn đề đạo đức trong ngành công nghiệp Kpop.
Còn bạn, bạn nghĩ sao về vấn để này? Chia sẻ ở phần bình luận cho BlogAnChoi và các độc giả được biết nhé!
Đọc thêm một số bài viết khác về chủ đề Sao thế giới bên dưới đây:
Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!
]]>1Hồ Thị Thanh Vân<![CDATA[Thí nghiệm Chinese Room: AI có thực sự hiểu như con người?]]>https://bloganchoi.com/?p=9000602025-03-20T08:31:44Z2025-03-20T08:31:44ZTrí tuệ nhân tạo (AI) đang ngày càng phát triển, từ các chatbot thông minh như ChatGPT đến những hệ thống tự học phức tạp. Nhưng câu hỏi lớn vẫn còn đó: AI có thực sự hiểu nội dung mà nó xử lý hay chỉ đang mô phỏng sự hiểu biết? Để trả lời câu hỏi này, triết gia John Searle đã đưa ra một thí nghiệm tư tưởng nổi tiếng mang tên “Chinese Room”. Đây là một trong những lập luận quan trọng nhất trong triết học về trí tuệ nhân tạo, thách thức quan niệm rằng máy tính có thể có ý thức hoặc hiểu biết thực sự. Trong bài viết này, chúng ta sẽ cùng khám phá thí nghiệm Chinese Room, những phản biện và tranh cãi xung quanh thí nghiệm này và ý nghĩa của nó đối với tương lai của trí tuệ nhân tạo.
Thí nghiệm Chinese Room là gì?
Thí nghiệm Chinese Room (Căn phòng tiếng Trung) được John Searle đề xuất vào năm 1980 nhằm phản bác quan điểm cho rằng máy tính có thể thực sự hiểu ngôn ngữ giống như con người.
Kịch bản của thí nghiệm:
Hãy tưởng tượng bạn bị nhốt trong một căn phòng kín. Bạn không biết một chữ tiếng Trung nào, nhưng có một cuốn sách hướng dẫn rất chi tiết bằng ngôn ngữ bạn hiểu (ví dụ: tiếng Anh).
Bên ngoài căn phòng có những người nói tiếng Trung. Họ viết câu hỏi bằng tiếng Trung và đẩy vào qua khe cửa. Nhiệm vụ của bạn là:
Nhìn vào ký tự tiếng Trung nhận được.
Sử dụng cuốn sách để tra cứu cách phản hồi đúng.
Viết câu trả lời bằng tiếng Trung dựa trên hướng dẫn, sau đó đưa lại qua khe cửa.
Từ bên ngoài, những người nói tiếng Trung sẽ thấy bạn trả lời hoàn toàn hợp lý, như thể bạn hiểu tiếng Trung. Nhưng thực tế, bạn chỉ đang làm theo hướng dẫn mà không thực sự hiểu nghĩa của các ký tự.
Ý nghĩa của kịch bản này:
John Searle lập luận rằng máy tính hoạt động giống như người trong căn phòng đó.
Máy tính có thể xử lý dữ liệu đầu vào và tạo ra đầu ra hợp lý, nhưng nó không có sự hiểu biết thực sự.
Dù AI có thể tạo câu trả lời chính xác, nó vẫn chỉ làm theo quy tắc đã được lập trình, không có nhận thức hay ý thức về ngôn ngữ.
Vậy AI có thực sự thông minh, hay nó chỉ là một bộ máy xử lý ký hiệu không có hiểu biết? Câu hỏi này chính là trọng tâm của cuộc tranh luận xoay quanh thí nghiệm “Chinese Room”.
Thí Nghiệm Chinese Room (Nguồn: Internet)
Thông điệp của John Searle
Sau khi đưa ra thí nghiệm Chinese Room, John Searle lập luận rằng:
Máy tính có thể xử lý thông tin, nhưng không có sự hiểu biết thực sự.
AI chỉ mô phỏng trí tuệ, không phải là trí tuệ thực sự.
AI Yếu với AI Mạnh: Sự khác biệt cốt lõi
John Searle phân biệt hai loại trí tuệ nhân tạo:
AI Yếu (Weak AI): Là các hệ thống mô phỏng tư duy con người. Ví dụ: ChatGPT, Google Translate,…có thể xử lý ngôn ngữ rất tốt nhưng không có ý thức về điều nó đang làm.
AI Mạnh (Strong AI): Là trí tuệ nhân tạo có ý thức và sự hiểu biết thực sự, giống như con người. Nếu AI mạnh tồn tại, nó sẽ hiểu ngôn ngữ như cách con người hiểu chứ không chỉ phản hồi theo quy tắc.
Searle cho rằng thí nghiệm Chinese Room đã chứng minh rằng máy tính không thể có AI mạnh vì nó chỉ xử lý ký hiệu mà không hiểu ý nghĩa của chúng.
Ví dụ thực tế:
Một chatbot có thể trả lời câu hỏi y tế rất chính xác, nhưng nó không thực sự hiểu về y học, nó chỉ kết hợp dữ liệu đã học để tạo ra câu trả lời hợp lý.
Một người bác sĩ, ngược lại, có thể hiểu bệnh nhân đang cảm thấy thế nào và có kiến thức thực sự về bệnh lý.
Searle cho rằng máy tính không thể đạt đến mức hiểu biết như con người vì nó thiếu ý thức thực sự. Nhưng liệu điều này có đúng không? Hãy cùng xem các phản biện dưới đây.
Thí nghiệm Chinese Room – máy tính không thể đạt đến mức hiểu biết như con người vì nó thiếu ý thức thực sự (Nguồn: Internet)
Phản biện và tranh cãi
Thí nghiệm Chinese Room gây ra nhiều tranh luận trong giới triết học và khoa học máy tính. Dưới đây là ba phản biện chính chống lại lập luận của Searle.
Hệ thống hiểu (Systems Reply)
Lập luận:
Searle chỉ xem xét người trong phòng, nhưng bỏ qua toàn bộ hệ thống.
Người trong phòng không hiểu tiếng Trung, nhưng cả hệ thống (người + sách quy tắc) có thể hiểu.
Tương tự, AI có thể không hiểu, nhưng nếu xét toàn bộ hệ thống (mạng neural, dữ liệu, thuật toán), nó có thể có “hiểu biết”.
Phản bác của Searle:
Dù hệ thống có phức tạp đến đâu, nó vẫn chỉ xử lý ký hiệu mà không có ý thức thực sự.
Nếu ta học thuộc toàn bộ cuốn sách hướng dẫn, ta vẫn không hiểu tiếng Trung, chỉ giỏi làm theo quy tắc hơn.
Robot hiểu (Robot Reply)
Lập luận:
AI không hiểu vì nó chỉ xử lý ký hiệu tĩnh. Nhưng nếu ta đặt AI vào một con robot có thể tương tác với thế giới thực (cảm nhận, di chuyển, học từ môi trường), nó có thể phát triển sự hiểu biết thật sự.
Ví dụ: Một robot có thể học tiếng Trung bằng cách tương tác với con người, quan sát thế giới, thay vì chỉ xử lý ký hiệu một cách máy móc.
Phản bác của Searle:
Ngay cả khi AI có cơ thể vật lý, nó vẫn chỉ xử lý dữ liệu từ cảm biến mà không có ý thức thực sự.
“Hiểu biết” không thể chỉ đến từ việc xử lý dữ liệu mà cần có sự nhận thức bên trong.
Mạng nơ-ron và AI hiện đại (Neural Networks Reply)
Lập luận:
AI ngày nay không còn chỉ làm theo quy tắc cứng nhắc mà học từ dữ liệu qua mạng nơ-ron nhân tạo.
Những mô hình như GPT-4 có thể dự đoán ngữ cảnh, tạo ra câu trả lời hợp lý mà không cần quy tắc cứng nhắc như thí nghiệm “Chinese Room”.
Nếu AI có thể học từ trải nghiệm giống như con người, tại sao lại nói nó không hiểu?
Phản bác của Searle:
Dù AI có học qua mạng nơ-ron, nó vẫn chỉ xử lý dữ liệu mà không có ý thức thật sự.
Một con vẹt có thể học nói nhưng không thực sự hiểu ngôn ngữ, tương tự như cách AI học từ dữ liệu nhưng không có suy nghĩ bên trong.
Thí nghiệm “Chinese Room” đặt ra một câu hỏi lớn: AI có thể thực sự hiểu như con người hay nó chỉ là một cỗ máy xử lý thông tin thông minh?
Mặc dù có nhiều phản biện, lập luận của Searle vẫn rất mạnh mẽ: AI dù có thông minh đến đâu cũng chỉ là một bộ máy xử lý ký hiệu, chứ không có sự hiểu biết thực sự.
Tuy nhiên, với sự phát triển của AI hiện đại, đặc biệt là AI học sâu và AGI (trí tuệ nhân tạo tổng quát), câu hỏi này vẫn chưa có lời giải cuối cùng.
AI có thể thực sự hiểu như con người hay nó chỉ là một cỗ máy xử lý thông tin thông minh? (Nguồn: Internet)
Kết luận
Thí nghiệm Chinese Room của John Searle đặt ra một câu hỏi quan trọng: Liệu AI có thể thực sự hiểu hay nó chỉ đang mô phỏng sự hiểu biết?
Searle lập luận rằng AI không thể có ý thức thật sự, vì dù có thể xử lý dữ liệu và tạo ra phản hồi hợp lý, nó vẫn chỉ làm theo quy tắc mà không có sự hiểu biết bên trong. Những phản biện cho rằng AI có thể đạt được sự hiểu biết nếu xét ở cấp độ hệ thống, nếu được trang bị cơ thể vật lý, hoặc nếu sử dụng mạng nơ-ron học sâu giống như con người.
AI ngày nay đã vượt xa so với thời Searle, với các hệ thống như ChatGPT, DeepMind và các mô hình học sâu có thể tự học và thích nghi. Nhưng liệu AI có thực sự hiểu không? Hay chúng chỉ giống như “Chinese Room” – một hệ thống thông minh nhưng không có ý thức Nếu Searle đúng, thì dù AI có phát triển đến đâu, nó vẫn chỉ là công cụ xử lý ký hiệu, không bao giờ có thể có suy nghĩ và cảm xúc thực sự.
Hiện tại, AI vẫn chưa thể đạt đến mức có ý thức thực sự. Nhưng với tốc độ phát triển của công nghệ, câu hỏi về việc AI có thể “hiểu” như con người hay không vẫn còn bỏ ngỏ.
Bạn nghĩ sao? AI có thực sự hiểu hay chỉ là ảo giác của trí tuệ? Hãy chia sẻ suy nghĩ của bạn!
]]>1cookiecream<![CDATA[Jessi xác nhận sắp trở lại với âm nhạc sau lùm xùm liên quan đến người hâm mộ]]>https://bloganchoi.com/?p=8969472025-02-25T16:51:57Z2025-02-25T16:51:57ZSau thời gian dài im ắng, Jessi chính thức tái xuất với loạt sản phẩm âm nhạc mới. Sự trở lại của nữ rapper nhận được nhiều sự quan tâm, nhất là khi đây là lần đầu tiên cô xuất hiện trước công chúng sau lùm xùm vào năm ngoái.
Mới đây, Jessi đã có màn xuất hiện đầu tiên trước công chúng tại “WATERBOMB Manila” – lễ hội âm nhạc kết hợp trò chơi nước nổi tiếng. Trong phần trình diễn của mình, cô đã tương tác với khán giả và trả lời nhiều câu hỏi từ người hâm mộ. Khi một fan thắc mắc liệu Jessi có kế hoạch trở lại hay không, nữ rapper đã không ngần ngại xác nhận:
“Sắp rồi, mọi người ạ. Rất sớm thôi. Tôi sẽ phát hành nhiều ca khúc mới”, Jessi chia sẻ.
Nữ rapper người Mỹ gốc Hàn chuẩn bị tái xuất làng nhạc sau một thời gian tạm rời xa các hoạt động công khai (Ảnh: Internet)
Màn trình diễn tại WATERBOMB Manila đánh dấu lần xuất hiện lớn đầu tiên của Jessi sau thời gian dài vắng bóng vì lùm xùm vào năm ngoái. Sự việc bắt đầu khi một fan 18 tuổi tiếp cận nữ rapper tại khu vực Gangnam, Seoul để xin chụp ảnh chung. Jessi đã từ chối một cách lịch sự, nhưng tình huống bất ngờ leo thang khi một người đàn ông, được cho là có liên quan đến nhóm của Jessi, bất ngờ tấn công fan này.
Ban đầu, vụ việc khiến Jessi vấp phải làn sóng chỉ trích, nhiều ý kiến cho rằng cô đã xử lý tình huống không thỏa đáng. Trước áp lực dư luận, nữ rapper đã lên tiếng xin lỗi hai lần, bày tỏ sự hối tiếc sâu sắc và cam kết “sẽ sửa chữa những sai lầm”. Không lâu sau đó, cô cũng tuyên bố rời công ty quản lý.
Không lâu sau vụ lùm xùm, Jessi cũng tuyên bố rời công ty quản lý (Ảnh: Internet)
Tuy nhiên, khi cuộc điều tra tiến triển, những tình tiết mới dần được hé lộ. Hình ảnh từ camera an ninh (CCTV) cho thấy Jessi thực tế đã cố gắng can thiệp để ngăn chặn vụ việc. Ngày 7/1/2024, Sở cảnh sát Gangnam thông báo Jessi được minh oan, không phải chịu bất kỳ cáo buộc nào liên quan đến vụ hành hung. Cơ quan chức năng xác nhận không có bằng chứng cho thấy cô tham gia vào vụ tấn công hoặc hỗ trợ kẻ gây án bỏ trốn.
Dù đã được minh oan, Jessi vẫn chọn cách rời xa mạng xã hội và tạm dừng mọi hoạt động nghệ thuật. Tuy nhiên, sau màn trình diễn tại WATERBOMB Manila, cô đã quay lại Instagram, gửi lời cảm ơn đến những người đã tham dự sự kiện cũng như những ai luôn ủng hộ mình trong hành trình trở lại.
Jessi vướng vào tranh cãi liên quan đến vụ hành hung một fan 18 tuổi (Ảnh: Internet)
Trước khi vướng vào tranh cãi, sản phẩm âm nhạc chính thức gần nhất mà Jessi phát hành là đĩa đơn kỹ thuật số Gum. Với lời xác nhận về màn comeback sắp tới, người hâm mộ đang kỳ vọng Jessi sẽ có một sự trở lại bùng nổ, đánh dấu một chương mới trong sự nghiệp của cô.
Đọc thêm một số bài viết khác về chủ đề Sao thế giới bên dưới đây:
Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!
]]>1cookiecream<![CDATA[Lee Ji Ah lần đầu lên tiếng về tranh cãi gia đình, tiết lộ đã cắt đứt quan hệ hơn 10 năm]]>https://bloganchoi.com/?p=8965682025-02-23T15:32:45Z2025-02-23T15:32:45ZNữ diễn viên Lee Ji Ah mới đây đã lên tiếng làm rõ những tranh cãi xoay quanh gia đình mình, đồng thời tiết lộ rằng cô đã cắt đứt quan hệ với cha mẹ hơn một thập kỷ trước. Đây là lần hiếm hoi cô chia sẻ về chuyện cá nhân, thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng.
Nữ diễn viên Lee Ji Ah, nổi tiếng qua các bộ phim “The Penthouse” và “Thousand Day Promise”, mới đây đã lên tiếng trên mạng xã hội nhằm làm rõ những tranh cãi xoay quanh lai lịch gia đình cô.
Lee Ji Ah lần đầu lên tiếng về tranh cãi gia đình (Ảnh: Internet)
Lee Ji Ah cũng tiết lộ rằng cô đã cắt đứt quan hệ với cha mẹ hơn 10 năm trước vì những mâu thuẫn trong gia đình.
Bài đăng của nữ diễn viên, được chia sẻ rộng rãi trên diễn đàn theqoo vào ngày 21 tháng 2, nhằm phản hồi những cáo buộc liên quan đến việc ông nội cô từng hợp tác với phe thân Nhật trong thời kỳ Hàn Quốc bị đô hộ.
Mở đầu bài viết, Lee Ji Ah thừa nhận đây là một vấn đề “phức tạp” và xin lỗi vì đã không phản hồi sớm hơn.
“Xin chào, tôi là Lee Ji Ah. Tôi đã dành thời gian để suy nghĩ về cách đối mặt với tình huống này một cách thận trọng. Nhưng cuối cùng, tôi nhận ra rằng điều đúng đắn nhất lúc này là chịu trách nhiệm và làm rõ sự thật, dù việc lên tiếng không hề dễ dàng.”
Lee Ji Ah tiết lộ đã cắt đứt quan hệ hơn 10 năm (Ảnh: Internet)
Trong bài viết, cô khẳng định đã tự lập từ năm 18 tuổi, không nhận bất kỳ sự hỗ trợ tài chính nào từ cha mẹ và cũng không biết về những tranh chấp tài sản gần đây của gia đình.
Về vấn đề liên quan đến ông nội, Lee Ji Ah cho biết cô chỉ biết về quá khứ của ông từ năm 2011.
“Tôi không có ký ức nào về ông nội vì ông qua đời khi tôi mới hai tuổi, và tôi cũng không được nuôi dạy trong môi trường biết về các hoạt động thân Nhật của ông.”
Cô cũng bày tỏ quan điểm rằng bất kỳ mảnh đất nào mua trong thời kỳ Nhật chiếm đóng, nếu thuộc diện tranh chấp, thì nên được trả lại cho nhà nước.
Bên cạnh đó, nữ diễn viên phủ nhận tin đồn trên mạng rằng cô từng nói “tôn trọng” ông nội.
“Tôi chưa từng nói rằng ‘tôi tôn trọng ông nội’. Những thông tin sai lệch xuất hiện trên các diễn đàn và phần bình luận, và tôi muốn đính chính điều này.”
Cuối bài viết, Lee Ji Ah thẳng thắn thừa nhận rằng hành động của ông nội cô trong quá khứ “không đáng ngưỡng mộ” và khẳng định sẽ tiếp tục nhìn nhận lịch sử một cách khiêm tốn.
“Là cháu gái, tôi hoàn toàn thừa nhận những sai lầm mà thế hệ ông tôi đã gây ra trong lịch sử và xin gửi lời xin lỗi chân thành thay cho ông cũng như những người thuộc thế hệ đó. Tôi sẽ tiếp tục đối diện với sự thật lịch sử một cách khiêm nhường và sống có trách nhiệm.”
Đây là lần đầu tiên trong sự nghiệp, Lee Ji Ah công khai chia sẻ về một vấn đề cá nhân nhạy cảm liên quan đến gia đình mình.
Đây là lần đầu tiên trong sự nghiệp, Lee Ji Ah công khai chia sẻ về một vấn đề cá nhân (Ảnh: Internet)
Cuối cùng, Lee Ji Ah nhấn mạnh rằng cô thừa nhận những sai lầm trong lịch sử và mong muốn tiếp tục sống có trách nhiệm. Đây là lần đầu tiên cô công khai chia sẻ về một vấn đề cá nhân nhạy cảm, cho thấy sự dũng cảm và thẳng thắn của nữ diễn viên khi đối diện với những tranh cãi xung quanh gia đình mình.
Lee Ji Ah có phải là diễn viên yêu thích của bạn không? Chia sẻ ở bình luận bên dưới cho BlogAnChoi biết nhé!
Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!
]]>1cookiecream<![CDATA[G-Dragon gây tranh cãi vì giá vé đắt đỏ của world tour “Ubermensch 2025”, vé rẻ nhất đã 103 USD]]>https://bloganchoi.com/?p=8953952025-02-15T16:57:36Z2025-02-15T16:57:36ZSau nhiều năm vắng bóng trên sân khấu, G-Dragon chính thức trở lại với tour diễn thế giới “Ubermensch 2025”. Tuy nhiên, thay vì chỉ có sự háo hức chờ đợi, nam thần tượng lại đang vấp phải phản ứng trái chiều khi giá vé concert bị đánh giá là quá cao.
Tour diễn sẽ mở màn với hai đêm diễn tại Sân vận động Goyang Sports vào ngày 29 và 30 tháng 3 năm 2025. Khi giá vé được công bố, nhiều người hâm mộ đã bày tỏ sự bất bình vì mức giá được cho là khá cao.
G-Dragon sẽ trở lại với tour diễn “Ubermensch” (Ảnh: Internet)
Vé được chia thành nhiều hạng khác nhau, trong đó vé rẻ nhất (A-seats) có giá 149.000 KRW (khoảng 103 USD). Các mức giá cao hơn gồm 160.000 KRW (111 USD) cho vé S (khu vực tầng hai), 182.000 KRW (126 USD) cho vé R (khu vực gần sân khấu nhất) và 215.000 KRW (149 USD) cho vé VIP.
Biểu tượng Kpop G-Dragon đang đối mặt với làn sóng chỉ trích vì giá vé cao cho tour diễn thế giới “Ubermensch 2025” (Ảnh: Internet)
Đáng chú ý, mức giá này chỉ áp dụng cho đợt mở bán trước. Khi bước vào giai đoạn mở bán chính thức, mỗi vé sẽ bị tính thêm 5.000 KRW (khoảng 4 USD), nâng tổng giá vé lên 165.000 KRW (114 USD) đến 220.000 KRW (152 USD) tùy hạng ghế.
Phản ứng trái chiều từ khán giả
Giá vé tour diễn đã nhận về nhiều ý kiến trái chiều từ cư dân mạng. Một số cho rằng mức giá này quá đắt, khiến nhiều khán giả tại Hàn Quốc gặp khó khăn khi muốn tham gia concert.
“Không, nhưng mà đây là Sân vận động Goyang sao? Giá vé này có thật không vậy?”
Tuy nhiên, một số người hâm mộ lại bảo vệ G-Dragon, khẳng định mức giá này hợp lý và thậm chí còn rẻ hơn nhiều concert Kpop khác. Họ cũng cho rằng với đẳng cấp của G-Dragon và lần trở lại sân khấu được mong chờ từ lâu, mức giá này hoàn toàn xứng đáng.
“Nếu xét theo tiêu chuẩn ở Hàn Quốc thì giá vé đúng là cao, nhưng bạn có sẵn sàng bỏ tiền để xem concert của G-DRAGON không?”
“Mọi người làm quá lên thôi. Trời ơi, có người còn trả 300-1000 USD tùy nghệ sĩ, thậm chí còn hơn thế nữa. Vé VIP 150 USD á? Đây là giá trung bình mà!”
Tour diễn solo đầu tiên sau 7 năm
Tour thế giới Ubermensch đánh dấu lần đầu tiên G-Dragon tổ chức concert solo kể từ Act III, M.O.T.T.E vào năm 2017. Tour diễn trước đó đã thu hút khoảng 650.000 khán giả trên toàn cầu qua 36 đêm diễn.
Trong lần trở lại này, G-Dragon sẽ mang đến những màn trình diễn đặc biệt với các ca khúc mới từ album phòng thu thứ ba Ubermensch, bao gồm hai bài hát đã phát hành trước là “Home Sweet Home” và “Power”.
G-Dragon trở lại với tour diễn solo đầu tiên sau 7 năm (Ảnh: Internet)
Bất chấp những tranh cãi, tour diễn “Ubermensch” vẫn là sự kiện được mong chờ nhất đối với người hâm mộ G-Dragon. Với danh tiếng và tầm ảnh hưởng của mình, không có gì ngạc nhiên khi vé concert của anh trở thành chủ đề bàn tán sôi nổi. Điều quan trọng nhất lúc này là liệu chất lượng sân khấu có xứng đáng với số tiền mà người hâm mộ bỏ ra hay không.
Đọc thêm một số bài viết khác về chủ đề Sao thế giới bên dưới đây:
Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!
]]>1cookiecream<![CDATA[fromis_9 chuyển sang đội hình 5 thành viên dưới trướng ASND, tên nhóm gây tranh cãi]]>https://bloganchoi.com/?p=8931212025-01-29T15:35:03Z2025-01-29T15:35:03ZSau nhiều đồn đoán, tương lai của fromis_9 cuối cùng đã được xác định khi nhóm chính thức bước sang một chương mới với đội hình 5 thành viên dưới sự quản lý của ASND. Sự thay đổi này khiến người hâm mộ không khỏi tiếc nuối, bên cạnh đó vấn đề về tên nhóm hiện đang là chủ đề gây tranh cãi trong cộng đồng fan.
5 trong số tám thành viên của fromis_9 đã ký hợp đồng độc quyền với công ty mới ASND sau khi kết thúc hợp đồng với Pledis Entertainment – công ty con của HYBE vào tháng 12 năm ngoái.
Mới đây, ASND chính thức xác nhận rằng chỉ có Song Hayoung, Park Jiwon, Lee Nagyung, Lee Chaeyoung và Baek Jiheon tiếp tục hoạt động nhóm. Trong khi đó, 3 thành viên Lee Saerom, Lee Seoyeon và Roh Jisun quyết định rời nhóm để theo đuổi sự nghiệp cá nhân dưới sự quản lý của các công ty khác.
Song Hayoung, Park Jiwon, Lee Nagyung, Lee Chaeyoung và Baek Jiheon bước sang một chương mới với đội hình 5 thành viên dưới sự quản lý của ASND (Ảnh: Internet)
Đội hình 5 người sẽ tiếp tục phát hành album và tổ chức concert dành cho người hâm mộ flowers của nhóm. Các thành viên cũng mong rằng fan sẽ tiếp tục ủng hộ fromis_9 dù nhóm đang trải qua giai đoạn chuyển đổi quan trọng này.
Lee Saerom, Lee Seoyeon và Roh Jisun rời nhóm để theo đuổi sự nghiệp cá nhân (Ảnh: Internet)
“ASND xin gửi lời cảm ơn chân thành đến các nghệ sĩ đã dũng cảm đưa ra quyết định đồng hành cùng chúng tôi”, công ty chia sẻ với News1.
“Chúng tôi cam kết sẽ hỗ trợ hết mình để họ có thể theo đuổi ước mơ trong tương lai.”
Giữa thông báo đầy cảm xúc, người hâm mộ cũng bày tỏ lo ngại về việc liệu nhóm có thể tiếp tục sử dụng tên “fromis_9” hay không.
Hiện tại, ASND và công ty cũ đang thảo luận về khả năng chuyển nhượng thương hiệu fromis_9 để nhóm tiếp tục hoạt động dưới tên này.
ASND và công ty cũ đang thảo luận về khả năng chuyển nhượng thương hiệu fromis_9 (Ảnh: Internet)
Trong khi một số fan vui mừng vì nhóm có thể giữ lại tên cũ, một bộ phận khác lại hy vọng nhóm sẽ đổi sang một cái tên mới, tượng trưng cho một khởi đầu hoàn toàn khác cho đội hình 5 thành viên.
Mặt khác, nhiều fan muốn giữ tên fromis_9 vì hy vọng một ngày nào đó nhóm có thể tái hợp với đội hình 8 hoặc 9 thành viên. Họ cho rằng cái tên này đã gắn liền với bản sắc của nhóm từ khi ra mắt, bất kể số lượng thành viên có thay đổi hay không.
Dù fromis_9 tiếp tục hành trình với đội hình mới hay lựa chọn một cái tên khác, nhóm vẫn sẽ đối mặt với nhiều thử thách phía trước. Tuy nhiên, với sự ủng hộ của flowers và cam kết từ ASND, người hâm mộ kỳ vọng nhóm sẽ có một khởi đầu vững chắc và tiếp tục gặt hái thành công trong tương lai.
Đọc thêm một số bài viết khác về chủ đề Sao thế giới bên dưới đây:
Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!
]]>1Hồ Thị Thanh Vân<![CDATA[Hiệu ứng Phản tác dụng – Backfire Effect là gì?]]>https://bloganchoi.com/?p=8856422024-11-25T01:56:33Z2024-11-25T01:56:33ZBạn đã từng rơi vào tình huống này chưa? Bạn đang hăng say tranh luận, cố gắng thuyết phục đối phương bằng những dữ liệu rõ ràng và logic. Thế nhưng, thay vì đồng ý với bạn, họ lại phản ứng gay gắt hơn, thậm chí bảo vệ quan điểm của mình mạnh mẽ hơn nữa. Bạn tự hỏi: “Tại sao điều đó lại xảy ra? Chẳng phải sự thật luôn chiến thắng sao?”. Hiện tượng này không hề xa lạ và thực ra đã được nghiên cứu trong tâm lý học với tên gọi Backfire Effect – hay còn được hiểu là Hiệu ứng Phản tác dụng. Đây là một hiện tượng thú vị và quan trọng, đặc biệt trong thời đại mà thông tin sai lệch và tranh luận trên mạng xã hội trở nên phổ biến. Trong bài viết này, chúng ta sẽ cùng khám phá Backfire Effect là gì, tại sao nó xảy ra, và làm thế nào để tránh rơi vào cái bẫy tâm lý này.
Backfire Effect là gì?
Backfire Effect, hay Hiệu ứng Phản tác dụng, là một hiện tượng tâm lý xảy ra khi một người đối mặt với thông tin trái ngược với niềm tin của họ. Thay vì thay đổi quan điểm để phù hợp với thông tin mới, họ lại càng củng cố quan điểm ban đầu mạnh mẽ hơn.
Ví dụ, khi một người tin rằng một loại thực phẩm nhất định là “độc hại” và được cung cấp bằng chứng khoa học chứng minh điều ngược lại, họ có thể không chỉ bác bỏ bằng chứng đó mà còn tin tưởng hơn vào quan điểm sai lầm của mình.
Backfire Effect là một hiện tượng tâm lý xảy ra khi một người đối mặt với thông tin trái ngược với niềm tin của họ (Nguồn: Internet)
Cơ chế hoạt động của Backfire Effect
Cách hoạt động của não bộ
Vai trò của niềm tin cốt lõi (core beliefs): Niềm tin cốt lõi là những quan điểm hoặc giá trị nền tảng hình thành từ trải nghiệm cá nhân, giáo dục hoặc văn hóa. Chúng thường gắn liền với bản sắc cá nhân. Khi niềm tin này bị thách thức, não bộ xem đó như một mối đe dọa, kích hoạt cơ chế tự vệ để bảo vệ bản thân.
Cảm giác đe dọa: Thông tin trái chiều thường khiến con người cảm thấy bị chỉ trích hoặc mất đi sự ổn định tâm lý. Điều này dẫn đến việc chống lại sự thay đổi để duy trì cảm giác an toàn.
Phản ứng tâm lý
Phòng thủ (defensiveness): Khi bị thách thức, người ta có xu hướng tự bảo vệ niềm tin bằng cách phủ nhận thông tin mới, bất kể tính hợp lý hay chính xác của nó.
Thiên kiến xác nhận (confirmation bias): Thay vì chấp nhận thông tin trái chiều, người ta tìm kiếm thêm bằng chứng (thậm chí là sai lệch) để ủng hộ quan điểm của mình, khiến họ càng tin tưởng mạnh mẽ hơn vào điều ban đầu.
Hiện tượng này không chỉ là sự bảo vệ bản thân về mặt tâm lý mà còn cho thấy cách con người tương tác với thông tin mới thường bị chi phối bởi cảm xúc và sự thiên kiến, hơn là lý trí và bằng chứng khách quan.
Backfire Effect (Nguồn: Internet)
Những yếu tố kích hoạt Backfire Effect
Backfire Effect không xảy ra một cách ngẫu nhiên mà thường được kích hoạt bởi một số yếu tố cụ thể:
Thông tin quá trái ngược: Khi thông tin được đưa ra đi ngược hoàn toàn với niềm tin hiện tại, nó dễ dàng bị coi là không đáng tin hoặc “quá xa vời” để chấp nhận. Điều này khiến người nghe cảm thấy niềm tin của họ bị tấn công, dẫn đến việc phòng thủ.
Cách trình bày: Thông tin được trình bày một cách gay gắt, mang tính đối đầu hoặc đổ lỗi dễ khiến người nghe trở nên kháng cự thay vì cởi mở đón nhận. Giọng điệu thách thức có thể vô tình làm họ thêm bướng bỉnh trong việc bảo vệ quan điểm của mình.
Cảm xúc: Những vấn đề liên quan đến bản sắc cá nhân, tôn giáo, chính trị hoặc văn hóa thường là những chủ đề nhạy cảm. Chúng gắn liền với cảm giác tự hào, lòng trung thành hoặc giá trị cá nhân, khiến người ta phản ứng mạnh mẽ hơn khi cảm thấy bị thách thức.
Ví dụ thực tiễn
Backfire Effect có thể được nhận thấy rõ ràng trong các tình huống đời sống sau đây:
Chính trị: Khi một người có quan điểm chính trị cụ thể bị chỉ trích bằng dữ liệu thực tế, chẳng hạn như thống kê hoặc nghiên cứu, họ thường không thay đổi ý kiến. Thay vào đó, họ có xu hướng củng cố quan điểm ban đầu, xem dữ liệu là không chính xác hoặc bị thiên vị.
Sức khỏe: Một ví dụ phổ biến là phản ứng của những người chống vaccine. Dù được cung cấp bằng chứng khoa học khẳng định vaccine an toàn và hiệu quả, họ vẫn bác bỏ thông tin đó, thậm chí củng cố niềm tin rằng vaccine gây hại.
Môi trường: Trong tranh luận về biến đổi khí hậu, những người phủ nhận khoa học thường bác bỏ bằng chứng khí hậu và coi đây là một âm mưu. Càng bị thách thức, niềm tin của họ càng trở nên cứng rắn hơn.
Cách khắc phục và giảm thiểu
Một số cách tiếp cận hiệu quả có thể giảm thiểu Backfire Effect (Nguồn: Internet)
Hiện tượng này không phải là không thể vượt qua. Một số cách tiếp cận hiệu quả để giảm thiểu Backfire Effect bao gồm:
Giao tiếp khéo léo
Tránh đối đầu: Thay vì cố gắng áp đặt thông tin, hãy trình bày nó một cách nhẹ nhàng, tránh đổ lỗi hoặc tranh cãi gay gắt.
Tập trung vào điểm chung: Bắt đầu từ những giá trị mà cả hai bên cùng đồng thuận để xây dựng niềm tin trước khi thảo luận vấn đề trái chiều.
Khuyến khích tư duy mở
Đặt câu hỏi: Thay vì nói “Bạn sai rồi,” hãy hỏi: “Tại sao bạn lại nghĩ như vậy?” hoặc “Bạn có từng xem xét ý kiến khác chưa?”
Tạo không gian an toàn: Một môi trường không phán xét sẽ giúp đối phương cảm thấy thoải mái hơn trong việc xem xét lại quan điểm của mình.
Cung cấp thông tin từng bước
Đưa thông tin một cách từ tốn, theo từng giai đoạn, để đối phương có thời gian tiêu hóa và suy nghĩ, thay vì cảm thấy bị ép buộc thay đổi ngay lập tức.
Bằng cách áp dụng những phương pháp trên, chúng ta có thể giao tiếp hiệu quả hơn và giảm thiểu những rào cản tâm lý, đặc biệt trong các cuộc tranh luận quan trọng.
Kết bài
Backfire Effect không chỉ là một hiện tượng tâm lý thú vị mà còn mang lại bài học sâu sắc về cách con người tiếp cận thông tin và tranh luận. Thay vì cố gắng “thắng” trong một cuộc đối thoại, chúng ta cần học cách giao tiếp khéo léo, đặt mình vào vị trí của đối phương và đồng cảm với niềm tin của họ.
Những phương pháp như đặt câu hỏi, cung cấp thông tin từng bước và tạo không gian an toàn có thể giúp chúng ta xây dựng cầu nối thay vì tạo ra khoảng cách. Điều này đặc biệt quan trọng trong thời đại mà sự phân cực quan điểm đang ngày càng trở nên rõ nét.
Hãy thử áp dụng những cách tiếp cận này trong cuộc sống hàng ngày. Bạn có thể bắt đầu bằng việc lắng nghe nhiều hơn, đặt câu hỏi nhẹ nhàng thay vì đối đầu, và thử thách bản thân để hiểu những quan điểm trái chiều. Biết đâu, bạn sẽ khám phá ra rằng thay đổi không phải là điều quá xa vời – cả với bạn và với người đối diện.
]]>1leduckhanhtrinh<![CDATA[“Anh trai” Đỗ Phú Quí gây tranh cãi với ca khúc mới ‘Pickleball’]]>https://bloganchoi.com/?p=8850102024-11-19T16:52:08Z2024-11-19T16:52:08ZCa khúc “PICKLEBALL” của Đỗ Phú Quí đang gây tranh cãi trong cộng đồng mạng. Bên cạnh sự ủng hộ đến từ người hâm mộ, ‘PICKLEBALL’ cũng nhận rất nhiều ý kiến tiêu cực. Ngoài ra, nhiều người hâm mộ cho rằng nam ca sĩ chưa tận dụng được sức nóng từ thành công của Anh Trai Say Hi
Poster comeback cho digital single “Pickleball” (Nguồn: internet)
Vào 18 giờ 30 phút, ngày 15/11 Đỗ Phú Quí chính thức comeback với digital single ‘PICKLEBALL’. Bài hát “PICKLEBALL” thuộc thể loại dance-pop sôi động, đầy chất giải trí, sử dụng môn thể thao pickleball như một phép ẩn dụ để miêu tả những tương tác vui nhộn và hấp dẫn giữa hai người. Tuy nhiên, sau bốn ngày phát hành ca khúc đang nhận phải nhiều ý kiến tiêu cực
Phần lyrics của bài hát bị đánh giá là nhảm nhí, cringe, vô nghĩa: “Anh hẹn em Pickleball/ Ta vờn nhau Pickleball/ Tay vợt bên dưới hông/ Anh đập banh, đập banh/ Đến em mạnh vào/ Ta chỉ chơi Pickleball/ Không nên vượt mức Pickleball/ Đưa vợt anh tiếp banh/ High and low/ Từ thấp đến trên cao/ Ta chỉ gặp chơi Pickleball”. Cùng với phần MV VISUALIZER khá lỗi thời, chỉ là cảnh Đỗ Phú Quí đánh Pickleball với những trang phục khác nhau.
Đỗ Phú Quí trong VISUALIZER “PICKLEBALL” (Nguồn: internet)
MV mới của Đỗ Phú Quí khiến nhiều khán giả thất vọng, thậm chí hững người khó tính gay gắt chỉ trích, chê bai từ âm nhạc đến hình ảnh. Trong khi đó, người hâm mộ cũng không giấu nổi sự ngán ngẩm, đồng thời chân thành khuyên nam ca sĩ nên thay đổi tư duy làm nghề. Họ cho rằng anh cần cẩn trọng hơn trong việc chọn bài hát và phát hành sản phẩm, vì việc ra mắt một sản phẩm thiếu chỉn chu như vậy dễ khiến khán giả cảm thấy bị thiếu tôn trọng. Để nổi bật trong thị trường âm nhạc đầy cạnh tranh hiện nay, Đỗ Phú Quí cần đầu tư nghiêm túc và kỹ lưỡng hơn cho các sản phẩm của mình:
Ông anh ra nhạc không thương fan những người chờ đợi ông ra sản phẩm hả. Làm một sản phẩm vô nghĩa cẩu thả quá. Nếu nguồn lực có hạn, khó khăn không thể đầu tư MV chỉnh chu, thì ít nhất cũng nên viết cái lyrics tử tế xíu, rồi ra audio thôi cũng thấy đáng đồng tiền. Còn nếu anh trai muốn đi theo kiểu của Phí Phương Anh ngày xưa thì thôi, bài đó cũ rồi
Bài này sẽ rất cháy nếu nó có beat khác, producer khác, lyrics khác, nghệ sĩ khác và đăng ở kênh khác
Không nói đến giọng hát và MV nhưng mà cái lời bài hát nó nhảm thật sự luôn ý
Lời thì thô thiển sáo rỗng, nhạc thì cũ, giọng hát thì đại trà. Khuyên thật sự là nếu muốn theo dòng nhạc sexy thì phải học hỏi những nghệ sĩ quốc tế như Chris Brown, Usher, Drake…Tại sao họ viết lời bài hát rất bạo nhưng khi diễn tả nghe rất sang, ko có bị dung tục. Khi khả năng mình chưa đủ thì mình nên rèn luyện và học hỏi trước chứ đừng cố đấm ăn xôi đưa ra những sản phẩm rẻ tiền như vậy.
Lyric vô cùng độc hại, phản cảm, khiêu dâm gây ảnh hưởng xấu cực kì tới giới trẻ. Những câu từ như : ta vờn nhau, anh đập banh em mạnh vào, em nằm lên anh, để chân quá gần… Là một người có sức ảnh hưởng tới giới trẻ mà có thể làm ra một rác phẩm vô văn hóa như vậy đề nghị bộ truyền thông và các báo đài đưa tin để thằng này xóa bài và làm ra một cái bài hát tử tế khác còn không thì xin mời ra khỏi showbiz
Đỗ Phú Quí, sinh năm 1993 tại TP.HCM, từng tham gia và đạt thành tích tại nhiều cuộc thi lớn nhỏ, nổi bật trong chuỗi thành tích là giải ba Tiếng Ca Học Đường và giải nhì Gương Mặt Thân Quen. Trước khi chính thức theo đuổi sự nghiệp ca hát, Đỗ Phú Quí gây chú ý với loạt bản cover các ca khúc hit trên mạng xã hội. Năm 2018, anh quyết tâm trở thành ca sĩ chuyên nghiệp bằng cách ra mắt sản phẩm đầu tay “Để Quá Khứ Ngủ Yên”. Dù gặp nhiều khó khăn tài chính, anh vẫn nỗ lực thực hiện và giới thiệu ca khúc này đến khán giả như một bước khởi đầu cho sự nghiệp âm nhạc của mình.
Dù sở visual “đỉnh”, nhưng Đỗ Phú Quí cũng không cứu nổi phần nhìn khá lỗi thời của “Pickleball” (Nguồn: internet)
]]>1cookiecream<![CDATA[QWER – Nhóm nhạc gây tranh cãi được HYBE đặc biệt ưu ái?]]>https://bloganchoi.com/?p=8833312024-11-04T15:49:07Z2024-11-04T15:49:07ZTrong khi các nhóm nhạc nữ như aespa và NMIXX bị chỉ trích nặng nề trong báo cáo nội bộ của HYBE, thì QWER – nghệ sĩ nữ duy nhất được công ty khen ngợi lại thu hút sự chú ý vì những lý do không tích cực.
Gần đây, làng giải trí Kpop xôn xao khi HYBE – công ty mẹ của các công ty con như Pledis, Source Music, ADOR, Belift Lab và nhiều hãng khác – bị phát hiện đang phá hoại các idol của mình và cả nghệ sĩ của các đối thủ cạnh tranh.
Với việc công khai bản báo cáo nội bộ dài 18.000 trang từ HYBE, cư dân mạng Hàn (K-Netz) và người hâm mộ không khỏi ngạc nhiên khi nhóm duy nhất được công ty khen ngợi giữa hàng loạt bình luận tiêu cực lại là QWER.
QWER – Nhóm duy nhất được công ty khen ngợi giữa hàng loạt bình luận tiêu cực (Ảnh: Internet)
Nhóm gồm 4 thành viên được thành lập qua chương trình YouTube “QWER show,” với mục tiêu tạo ra một nhóm nhạc gồm các nhân vật nổi tiếng trên mạng: Chodan, Magenta, Hina và Siyeon.
Kể từ khi ra mắt vào tháng 10 năm 2023, âm nhạc của nhóm gây ấn tượng với phong cách ảnh hưởng mạnh từ thể loại rock và đạt được thứ hạng trên bảng xếp hạng với các ca khúc “T.B.H” và “Discord.”
Các thành viên QWER (Ảnh: Internet)
Trong báo cáo nội bộ, HYBE nhắc đến QWER trong khi lại chỉ trích TripleS.
“Điều gây sốc là, dù đây là một dự án hướng đến các fan ‘incel,’ QWER ít nhất cũng có câu chuyện phát triển với màn trình diễn đồng bộ tay của họ tại sự kiện mở màn World Cup LoL.”
Cư dân mạng nhận thấy rằng nhóm nhạc idol duy nhất không thuộc HYBE được khen ngợi trong báo cáo nội bộ của công ty là QWER (Ảnh: Internet)
Trên theqoo, cộng đồng mạng Hàn Quốc không khỏi bật cười. Họ viết rằng họ thậm chí không ngạc nhiên khi HYBE ủng hộ một nhóm nhạc với lịch sử “chống nữ quyền” và thu hút fan “incel.”
Hồi tháng 4, Chodan đã bị chỉ trích dữ dội vì công khai thể hiện thái độ ghét nữ quyền, gọi họ là “những kẻ điên rồ.”
Cùng tháng đó, thành viên Siyeon cũng vướng vào tranh cãi khi ngụ ý rằng phụ nữ chỉ “kết hôn để thực hiện nghĩa vụ sinh con.”
Nhiều người cho rằng việc HYBE ủng hộ QWER cũng là điều dễ hiểu, khi trước đó công ty này đã có những bình luận miệt thị các nhóm nhạc nữ khác vì tôn vinh “phụ nữ.”
Trên các cộng đồng mạng, cư dân mạng bình luận:
“Bang Si Hyuk là fan của họ.”
“Thật bất ngờ khi gu của anh ta lại đồng nhất đến vậy.”
“Họ thật sự rất hợp với nhau.”
“Thật ra, ngay khi Bang Si Hyuk nhìn thấy QWER, anh ta đã trực tiếp liên hệ với nhà sản xuất để chiêu mộ nói đùa.”
“Không phải hầu hết các bài hát của QWER đều được viết bởi các nhạc sĩ của HYBE trừ bài của Jeon Soyeon sao? Họ luôn kết hợp nhóm này với một nhóm nhạc idol khác để quảng bá, nhưng sau khi thấy thế này, mình thực sự thấy có cảm giác như một vị vua.”
Bạn có biết đến QWER không? Suy nghĩ của bạn về vấn đề này như thế nào? Đừng ngần ngại chia sẻ ở phần bình luận cho BlogAnChoi và các độc giả được biết nhé!
Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!
]]>1Lê<![CDATA[Chủ tịch HYBE Bang Si Hyuk trả lương cao cho người biên soạn báo cáo nội bộ gây tranh cãi]]>https://bloganchoi.com/?p=8829192024-10-31T07:43:27Z2024-10-31T07:43:27ZThời gian gần đây, thông tin về các bảng “Báo cáo Xu hướng Ngành” của HYBE Labels đã trở thành tâm điểm chú ý của công chúng. Theo tiết lộ độc quyền của Sports Seoul vào ngày 31 tháng 10, những trang tài liệu công bố gần đây chỉ là “phần nổi của tảng băng chìm”. Với hơn 2.000 trang nội dung, các bảng báo cáo nội bộ này được cho là chứa đựng nhiều chi tiết có thể gây ảnh hưởng lớn đến ngành công nghiệp giải trí K-Pop. Chủ tịch HYBE Bang Si Hyuk được cho là đã chi số tiền lớn để trả lương cho người đã biên soạn bảng báo cáo này.
Quan hệ hợp tác giữa Bang Si Hyuk và biên tập viên ‘K’
Một điểm đáng chú ý trong câu chuyện này là mối quan hệ giữa chủ tịch HYBE Labels Bang Si Hyuk và biên tập viên ‘K’ – người từng giữ chức tổng biên tập của Weverse Magazine. Trước khi được Bang Si Hyuk mời về làm việc tại HYBE, ‘K’ vốn là biên tập viên của một tạp chí lớn và nổi tiếng với các “Báo cáo Hàng Tuần” gây nhiều tranh cãi. K có xu hướng trộn lẫn “các nguồn tin” với “ý kiến từ cộng đồng trực tuyến”, tạo nên những bài viết có sức ảnh hưởng mạnh trong ngành.
Ông Bang Si Hyuk trả lương cao cho người biên soạn bảng báo cáo. (Ảnh: internet)
Bang Si Hyuk đã thấy được tiềm năng của ‘K’ trong việc cung cấp thông tin nội bộ và quyết định mời anh về HYBE để biên soạn các bảng báo cáo. Không chỉ nhận được một vị trí quan trọng tại Weverse Magazine, ‘K’ còn được trả một mức lương hậu hĩnh để thực hiện nhiệm vụ biên soạn “Báo cáo Xu hướng Ngành” – một tài liệu quan trọng giúp các giám đốc điều hành của HYBE nắm bắt kịp thời các xu hướng và diễn biến trong ngành K-Pop.
Bản báo cáo ra đời phục vụ cho việc cung cấp thông tin cho các giám đốc điều hành của HYBE. (Ảnh: internet)
Vai trò của bảng báo cáo nội bộ này đối với HYBE
Đối với Bang Si Hyuk, các báo cáo này có ý nghĩa cực kỳ quan trọng đặc biệt là khi chúng cung cấp cái nhìn sâu sắc về thị hiếu và xu hướng của khán giả. Điều này càng cần thiết khi nhiều lãnh đạo của HYBE đến từ các lĩnh vực như ngành game, vốn có các nguyên tắc vận hành khác biệt so với giải trí K-Pop. Với “Báo cáo Xu hướng Ngành”, Chủ tịch Bang Si Hyuk muốn đảm bảo rằng các giám đốc điều hành của HYBE có đủ thông tin để nắm bắt và đưa ra những quyết định chiến lược kịp thời, phù hợp.
Mặc dù vậy, Zico nhà sáng lập KOZ Ent. dưới trướng HYBE lại phủ nhận mình chưa từng đọc qua bảng báo cáo. (Ảnh: internet)
Tuy nhiên, nội dung của các báo cáo này cũng vấp phải nhiều ý kiến trái chiều từ cả trong và ngoài HYBE. Một số nhân vật trong ngành cho rằng các tài liệu này chứa đựng những quan điểm thiếu khách quan, có xu hướng làm giảm uy tín của các nghệ sĩ đối thủ. Cựu CEO của ADOR – Min Hee Jin là một trong những người đầu tiên lên tiếng về tính thiên vị trong các báo cáo này. Trong một email khiếu nại gửi đến các lãnh đạo của HYBE vào tháng 4, cô đã bày tỏ sự không hài lòng về nội dung thiếu tính khách quan và yêu cầu cải thiện điều đó.
Min Hee Jin là người phản đối tính thiên lệch của bảng báo cáo ngay những ngày đầu. (Ảnh: internet)
“Báo cáo đánh giá ngoại hình” – Cơn chấn động trong ngành giải trí K-Pop
Trước đó, vào ngày 30 tháng 10, báo cáo của Sports Seoul tiết lộ rằng HYBE còn có những tài liệu đặc biệt liên quan đến việc “đánh giá ngoại hình” của các nghệ sĩ. Theo nhiều người, đây là một hành động “không thể chấp nhận về mặt đạo đức”. Thay vì chỉ tập trung xây dựng hình ảnh cho các nghệ sĩ của mình, HYBE bị cho là đã thực hiện các chiến lược chỉ trích ngoại hình của các nghệ sĩ công ty đối thủ, khiến dư luận không khỏi phẫn nộ.
Trong khi đó, một số nghệ sĩ cũng bày tỏ sự thất vọng khi biết rằng ngoại hình của họ là chủ đề trong các đánh giá của HYBE.
Bảng báo cáo nội bộ dưới sự chỉ đạo của ông Bang gây phẫn nộ. (Ảnh: internet)
Vụ việc này đã khiến ngành giải trí K-Pop đặt câu hỏi về tính đạo đức trong chiến lược kinh doanh của HYBE. Dẫu biết K-Pop là ngành công nghiệp có tính cạnh tranh cao nhưng song song đó là nhiều cơ hội hợp tác và hỗ trợ giữa các nhóm nhạc, việc HYBE bị cáo buộc thực hiện các báo cáo thiên vị có thể tạo ra khoảng cách giữa họ và các công ty giải trí khác.
]]>1Lê<![CDATA[Báo cáo nội bộ của HYBE gây tranh cãi: CEO HYBE nhận trách nhiệm, nhà sáng lập Bang Si Hyuk bị nghi ngờ có liên quan]]>https://bloganchoi.com/?p=8826572024-10-30T02:09:59Z2024-10-30T02:09:59ZNgày 29/10/2024, CEO của HYBE – ông Lee Jae Sang, đã lên tiếng xin lỗi công khai về báo cáo nội bộ của HYBE gây tranh cãi những ngày qua. Ngay sau đó, Ilgan Sports đưa tin rằng Bang Si Hyuk – nhà sáng lập HYBE đã trực tiếp tham gia vào việc phát hành các tài liệu nội bộ gây tranh cãi.
Vụ việc đã gây xôn xao trong cộng đồng người hâm mộ K-pop những ngày qua khi các tài liệu chứa đựng thông tin không phù hợp về ngoại hình và kỹ năng của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng, bao gồm cả các sao K-pop từ SM, JYP và YG Entertainment.
Bản báo cáo nội bộ của HYBE nhắm thẳng tới các công ty lớn hàng đầu. (Ảnh: internet)
Lời xin lỗi chính chức từ CEO Lee Jae Sang về bản báo cáo nội bộ của HYBE
Ngay sau khi sự việc bùng nổ, CEO Lee Jae Sang đã đăng tải một lời xin lỗi công khai trên website chính thức của HYBE. CEO thừa nhận rằng tài liệu này đã được tạo ra với mục đích thu thập ý kiến công chúng và các xu hướng trong ngành, tuy nhiên vô tình lại chứa các nội dung không phù hợp và có thể gây tổn thương cho các nghệ sĩ khác. Ông Lee cũng cam kết ngừng ngay lập tức việc tạo ra các tài liệu tương tự và hứa hẹn rằng sẽ tăng cường kiểm soát nội bộ công ty để tránh các sự cố tương tự trong tương lai.
CEO HYBE nhận trách nhiệm về mình trong việc này. (Ảnh: internet)
“Với tư cách là CEO của HYBE, tôi xin gửi lời xin lỗi sâu sắc tới các nghệ sĩ, người hâm mộ và tất cả những ai đã bị tổn thương vì sự cố đáng tiếc này” ông Lee phát biểu. Ông nhấn mạnh rằng công ty sẽ liên hệ trực tiếp với các công ty quản lý của những nghệ sĩ bị ảnh hưởng để gửi lời xin lỗi chân thành, đồng thời bày tỏ lòng biết ơn và xin lỗi đến các nghệ sĩ của HYBE, những người phải chịu áp lực không mong muốn từ sự việc ầm ĩ này.
HYBE là một trong những công ty lớn của nền giải trí Kpop. (Ảnh: internet)
Nghi vấn vai trò của nhà sáng lập Bang Si Hyuk trong bản báo cáo nội bộ này
Dù CEO HYBE Lee Jae Sang đã lên tiếng nhận trách nhiệm và xin lỗi, truyền thông vẫn đặt câu hỏi về vai trò của Bang Si Hyuk trong vụ việc. Theo báo cáo từ Ilgan Sports, ông Bang Si Hyuk không chỉ biết đến sự tồn tại của tài liệu mà còn tham gia chỉ đạo việc gửi các tài liệu này đến các giám đốc cấp cao của tập đoán. Cụ thể, khi một lãnh đạo mới gia nhập HYBE, Bang Si Hyuk đã yêu cầu gửi tài liệu này đến vị lãnh đạo đó.
Vẫn còn nhiều nghi vấn trong việc xác định vai trò của nhà sáng lập HYBE trong sự việc lần này. (Ảnh: internet)
Hiện vẫn chưa có bằng chứng cho thấy ông là người chỉ đạo tạo ra tài liệu ngay từ đầu, nhưng việc ông tham gia vào quá trình phát hành báo cáo đã làm sự việc trở nên nghiêm trọng hơn, đặt ra yêu cầu rõ ràng về trách nhiệm của các lãnh đạo cấp cao trong ngành công nghiệp giải trí.
Hàng loạt các nghệ sĩ bị ảnh hưởng bởi bản báo cáo nội bộ của HYBE. (Ảnh: internet)
Tài liệu bị rò rỉ bao gồm các đánh giá chủ quan và mang tính chỉ trích về ngoại hình, kỹ năng và cả tin đồn không có căn cứ về nhiều nghệ sĩ nổi tiếng đang hoạt động khác. Đáng chú ý, tài liệu còn chứa các kế hoạch để “lan truyền ngược” – một hình thức truyền thông nhằm tạo ảnh hưởng tiêu cực lên các đối thủ cạnh tranh. Với hơn 18.000 trang, tài liệu này không chỉ dừng ở phạm vi nội bộ mà đã nhanh chóng lan truyền trên mạng xã hội, gây ảnh hưởng tiêu cực đến hình ảnh của HYBE và những nghệ sĩ bị nhắc đến.
Với cam kết mạnh mẽ từ CEO Lee Jae Sang và sự thay đổi trong cách vận hành của HYBE, người hâm mộ hy vọng rằng công ty lớn này sẽ hành động đúng đắn để bảo vệ quyền lợi của các nghệ sĩ và giúp ngành K-pop phát triển bền vững.
]]>1st81z<![CDATA[Tin mới phim “Đại Mộng Quy Ly” – Tạo hình tranh cãi và phản ứng cộng đồng]]>https://bloganchoi.com/?p=8821932024-10-28T03:03:10Z2024-10-28T03:03:10ZBộ phim Đại Mộng Quy Ly đã nhanh chóng thu hút sự chú ý của khán giả ngay từ khi vừa công bố dự án, nhờ sự góp mặt của những gương mặt đình đám như Hầu Minh Hạo và Trần Đô Linh. Lấy bối cảnh cổ trang đầy mê hoặc bộ phim không chỉ hứa hẹn mang đến câu chuyện tình yêu phức tạp, mà còn khai thác sâu vào những cuộc đấu tranh quyền lực đầy kịch tính trong quá khứ. Với sự đầu tư kỹ lưỡng từ phần hình ảnh đến tạo hình nhân vật, Đại Mộng Quy Ly đã khiến người xem không khỏi tò mò về chất lượng thực sự đằng sau lớp áo hào nhoáng. Tuy nhiên, bộ phim cũng đối diện với không ít tranh cãi trên mạng xã hội về tạo hình gây thất vọng, khiến khán giả không ngừng đặt câu hỏi về sự phù hợp của các diễn viên với bối cảnh và vai diễn. Dù vậy, sự hấp dẫn trong nội dung cùng âm thanh và hình ảnh được chăm chút vẫn khiến Đại Mộng Quy Ly có tiềm năng trở thành một trong những tác phẩm đáng xem nhất trong năm. Liệu Đại Mộng Quy Ly có thực sự đáp ứng được kỳ vọng của khán giả, vượt qua các thách thức để tạo nên dấu ấn riêng trên thị trường phim ảnh đầy cạnh tranh? Hãy cùng theo dõi và cảm nhận để tự mình tìm ra câu trả lời!
Giới thiệu về phim “Đại Mộng Quy Ly”
Thông tin chung về bộ phim
“Đại Mộng Quy Ly” là một tác phẩm phim ảnh nổi bật trong năm với sự tham gia của các gương mặt sáng giá, đặc biệt là Hầu Minh Hạo và Trần Đô Linh. Phim được chỉ đạo bởi một đạo diễn giàu kinh nghiệm, kết hợp với đội ngũ biên kịch tài năng, giúp đảm bảo chất lượng nội dung lôi cuốn và hấp dẫn. Bên cạnh đó, quá trình sản xuất được hỗ trợ bởi các nhà sản xuất uy tín, mang lại những cảnh quay tinh tế và trải nghiệm hình ảnh đẹp mắt cho người xem.
Đại Mộng Quy Ly (Nguồn: internet)
Về thể loại, Đại Mộng Quy Ly thuộc dòng phim cổ trang – lịch sử, pha trộn yếu tố tình cảm và hành động. Với thời lượng mỗi tập vừa phải, phim giúp khán giả dễ dàng theo dõi xuyên suốt mà không cảm thấy dài dòng. Hiện tại, phim được phát sóng trên nhiều nền tảng trực tuyến lớn, mang lại khả năng tiếp cận rộng rãi. Đây là yếu tố quan trọng giúp bộ phim nhanh chóng thu hút sự chú ý từ công chúng và trở thành đề tài bàn tán sôi nổi trên các mạng xã hội.
Tóm tắt nội dung phim
Bộ phim “Đại Mộng Quy Ly” lấy bối cảnh trong thời kỳ loạn lạc của một vương triều sắp sụp đổ. Cốt truyện chính xoay quanh những mối quan hệ phức tạp giữa các nhân vật chính khi họ đứng trước lựa chọn giữa lý tưởng chính trị và tình cảm cá nhân. Hầu Minh Hạo đảm nhiệm vai một tướng quân trẻ, luôn phải đấu tranh giữa lòng trung thành với quốc gia và cảm xúc cá nhân. Trong khi đó Trần Đô Linh vào vai một công chúa bị lưu đày, người gánh trên vai trọng trách khôi phục triều đại nhưng lại vướng vào lưới tình không mong muốn.
Đại Mộng Quy Ly (Nguồn: internet)
Phong cách dàn dựng của phim được đánh giá cao nhờ sự kết hợp hài hòa giữa kỹ xảo điện ảnh hiện đại và bối cảnh lịch sử chân thực, tạo nên một không gian đậm chất hoài cổ nhưng không kém phần hùng tráng. Kịch bản của bộ phim cũng tập trung khai thác yếu tố tâm lý nhân vật, mang đến những phân đoạn xúc động, dễ chạm tới cảm xúc người xem. Ngoài ra, sự phát triển tuyến truyện xoắn xuýt với nhiều âm mưu chính trị và xung đột nội tâm khiến khán giả luôn ở trạng thái tò mò, mong chờ các diễn biến tiếp theo.
Với cách khai thác nội dung và dàn dựng công phu, Đại Mộng Quy Ly không chỉ đơn thuần là một bộ phim cổ trang mà còn chứa đựng những thông điệp sâu sắc về tình yêu, sự hy sinh và khát vọng tự do. Điều này làm cho bộ phim không chỉ được yêu thích bởi khán giả yêu thích dòng phim cổ trang, mà còn trở thành lựa chọn thú vị cho những ai thích khám phá những câu chuyện giàu ý nghĩa.
Đánh giá chi tiết về các khía cạnh của phim
Diễn xuất của diễn viên
Phim Đại Mộng Quy Ly thu hút sự chú ý nhờ sự tham gia của dàn diễn viên nổi tiếng như Hầu Minh Hạo và Trần Đô Linh. Hầu Minh Hạo thể hiện một nhân vật có nội tâm phức tạp, đòi hỏi sự chuyển biến cảm xúc linh hoạt qua từng tình tiết. Anh thành công trong việc khắc họa sự đấu tranh tâm lý của nhân vật chính, từ hoài bão lớn lao đến sự tuyệt vọng khi đối mặt với biến cố. Bên cạnh đó, Trần Đô Linh cũng mang lại một màn thể hiện ấn tượng, với nét dịu dàng và bi thương đan xen, làm nổi bật chiều sâu của nhân vật nữ trong bối cảnh đầy biến động.
Sự tương tác giữa hai nhân vật chính là một điểm sáng của phim. Những cảnh đối thoại cảm động và những khoảnh khắc tĩnh lặng giúp khắc họa mối quan hệ phức tạp giữa họ. Tuy nhiên, một số phân đoạn tình cảm có phần gượng ép chưa hoàn toàn tự nhiên, khiến khán giả cảm thấy thiếu sự liên kết trong một vài phân cảnh cao trào. Dù vậy, phản ứng hóa học giữa hai diễn viên được đánh giá khá tốt, đặc biệt trong những cảnh đầy cảm xúc như lúc nhân vật chính đối diện với nghịch cảnh hoặc khi họ cùng chia sẻ mộng tưởng xa vời về tương lai.
Trương Miểu Di vào vai khách mời Ngoa Thú trong Đại Mộng Quy Ly (Nguồn: internet)
Tạo hình và thiết kế nhân vật
Tạo hình nhân vật trong Đại Mộng Quy Ly gây ra nhiều tranh cãi từ khi bộ phim được công bố. Hầu Minh Hạo xuất hiện với tạo hình cổ trang mang đậm nét truyền thống, tạo cảm giác lịch lãm và quyền lực. Tuy nhiên, phong cách của Trần Đô Linh lại vấp phải nhiều phản hồi trái chiều. Một số khán giả nhận xét rằng thiết kế trang phục và kiểu tóc của cô thiếu sự tinh tế, khiến hình ảnh nhân vật không phù hợp với bối cảnh phim.
Trên mạng xã hội, đã xuất hiện nhiều ý kiến trái chiều về tạo hình này. Một bộ phận khán giả cho rằng việc lựa chọn trang phục của nhân vật nữ làm giảm đi sức hút của Trần Đô Linh, khiến cô trông thiếu nổi bật so với vai diễn. Thậm chí, nhiều bình luận cho rằng “tạo hình nhân vật chính khiến cô giống như một búp bê thiếu sức sống”. Dù vậy, những người hâm mộ trung thành vẫn đánh giá cao nỗ lực của đoàn làm phim trong việc duy trì phong cách cổ trang độc đáo.
Chất lượng hình ảnh và kỹ xảo
Đại Mộng Quy Ly gây ấn tượng mạnh nhờ kỹ thuật quay phim được đầu tư kỹ lưỡng. Các cảnh quay dài với góc máy rộng tạo cảm giác hùng vĩ, phản ánh rõ nét vẻ đẹp của bối cảnh thiên nhiên và kiến trúc cổ trang. Hiệu ứng ánh sáng và màu sắc được sử dụng khéo léo để truyền tải cảm xúc nhân vật, khiến người xem dễ dàng đắm chìm vào câu chuyện.
So với các bộ phim cùng thể loại, Đại Mộng Quy Ly không sở hữu kỹ xảo phức tạp như các tác phẩm điện ảnh có ngân sách lớn, nhưng vẫn đủ sức gây ấn tượng với những cảnh quay đẹp mắt. Những cảnh chiến đấu và chuyển cảnh trong phim được xử lý mượt mà không gây cảm giác rời rạc hay gượng ép. Điều này giúp tăng cường trải nghiệm của khán giả, đặc biệt là với những người yêu thích các bộ phim cổ trang Trung Quốc.
Âm nhạc và hiệu ứng âm thanh
Âm nhạc trong Đại Mộng Quy Ly là một điểm nhấn quan trọng, góp phần làm tăng sức hút của bộ phim. Nhạc nền được xây dựng với phong cách cổ điển, mang âm hưởng nhẹ nhàng nhưng vẫn đủ sâu lắng để đồng hành cùng từng giai đoạn cảm xúc của nhân vật. Các bản nhạc được phối hợp khéo léo với từng phân cảnh, tạo nên sự cộng hưởng mạnh mẽ, giúp người xem dễ dàng hòa mình vào không khí phim.
Hiệu ứng âm thanh cũng được xử lý tinh tế, từ những âm thanh nhỏ nhặt như tiếng gió thổi qua rừng cây đến tiếng bước chân vọng lại trên nền đá. Sự kết hợp hoàn hảo giữa nhạc phim và hiệu ứng âm thanh không chỉ làm tăng sức hút của các cảnh cao trào mà còn khơi dậy cảm xúc sâu sắc trong lòng khán giả. Đây chính là yếu tố giúp Đại Mộng Quy Ly ghi dấu ấn mạnh mẽ với những người yêu thích thể loại phim cổ trang.
Thách thức và tranh cãi xung quanh phim “Đại Mộng Quy Ly”
Phim gặp khó khăn khi phát sóng
“Đại Mộng Quy Ly” đã gặp không ít thách thức trong quá trình ra mắt, gây ảnh hưởng không nhỏ đến kế hoạch phát hành. Một trong những nguyên nhân chính đến từ vấn đề kiểm duyệt nội dung, một trở ngại phổ biến đối với các bộ phim có bối cảnh lịch sử và chính trị. Theo một số nguồn tin, phim đã phải điều chỉnh và cắt bớt các phân cảnh quan trọng để phù hợp với quy định kiểm duyệt nghiêm ngặt, khiến mạch truyện phần nào mất đi tính liền mạch. Ngoài ra, còn có thông tin rằng các thủ tục pháp lý liên quan đến hợp đồng phát sóng cũng gây ra sự trì hoãn đáng kể.
Bên cạnh đó, yếu tố dịch bệnh cũng đã tác động đến lịch phát hành. Giống như nhiều dự án phim khác, kế hoạch quay và ra mắt của Đại Mộng Quy Ly đã phải lùi lại nhiều lần do các đợt giãn cách xã hội. Ngoài ra, vấn đề cạnh tranh gay gắt từ những bộ phim cùng thể loại ra mắt cùng thời điểm cũng tạo thêm áp lực lớn cho phim, khi khán giả có xu hướng lựa chọn các sản phẩm dễ tiếp cận và có thời lượng phát sóng ổn định hơn.
Tạo hình có phần hơi quá tay của cô bị chê màu mè, xấu, dọa sợ khán giả (Nguồn: internet)
Phản hồi của cộng đồng mạng và giới phê bình
Sau khi ra mắt, Đại Mộng Quy Ly nhận được những phản hồi trái chiều từ cả cộng đồng mạng lẫn giới phê bình. Trên các diễn đàn phim ảnh, nhiều người đánh giá cao sự đầu tư của bộ phim vào bối cảnh lịch sử và kỹ xảo hình ảnh. Tuy nhiên, tạo hình của các nhân vật lại trở thành chủ đề gây tranh cãi gay gắt.
Diễn xuất của Trương Miểu Di được đánh giá là tệ nhất dàn diễn viên trẻ (Nguồn: internet)
Nhân vật của Trần Đô Linh bị chỉ trích vì tạo hình không phù hợp với nguyên tác, khiến khán giả nhận xét rằng cô trông “lỗi thời” và không toát lên được thần thái của nhân vật. Một số người hâm mộ thậm chí còn so sánh tạo hình của cô với những nhân vật trong phim kinh dị, làm dấy lên những bình luận tiêu cực trên các nền tảng mạng xã hội. Từ khóa “búp bê ma” cũng nhanh chóng lan truyền, ám chỉ sự thất bại trong việc xây dựng hình tượng nhân vật nữ chính.
Ngoài ra, nhiều người bày tỏ sự thất vọng với kịch bản phim, cho rằng nội dung của Đại Mộng Quy Ly không đủ hấp dẫn để giữ chân khán giả trong thời lượng dài. Trái lại, một số nhà phê bình lại đánh giá tích cực về cách triển khai cốt truyện và cho rằng đây là một bộ phim cần kiên nhẫn theo dõi để cảm nhận trọn vẹn thông điệp. Tuy nhiên, sự phân hóa trong phản hồi từ công chúng đã khiến phim gặp nhiều khó khăn trong việc thu hút người xem mới, đặc biệt khi cạnh tranh với các bộ phim được đầu tư kỹ lưỡng hơn.
Lịch chiếu và nền tảng phát sóng phim “Đại Mộng Quy Ly”
Lịch chiếu chi tiết và cách tiếp cận bộ phim
Bộ phim “Đại Mộng Quy Ly” chính thức phát sóng từ ngày 20/10/2024, thu hút sự chú ý từ đông đảo người hâm mộ nhờ sự tham gia của các diễn viên nổi tiếng như Hầu Minh Hạo và Trần Đô Linh. Lịch chiếu cụ thể của phim được sắp xếp theo tuần, với mỗi tập mới được cập nhật định kỳ vào thứ Ba và thứ Sáu hàng tuần, tạo điều kiện cho khán giả dễ dàng theo dõi và không bỏ lỡ bất kỳ diễn biến hấp dẫn nào.
Lịch chiếu Đại Mộng Quy Ly (Nguồn: internet)
Phim bao gồm 30 tập, mỗi tập có thời lượng khoảng 45 phút. Các tập sẽ được công chiếu theo lịch trình ổn định, phù hợp với thói quen xem phim của khán giả. Thông thường, tập mới sẽ được phát vào lúc 20:00 (giờ Việt Nam) để phục vụ người xem vào khung giờ vàng. Điều này không chỉ giúp phim nhanh chóng thu hút lượng người xem lớn mà còn đảm bảo tính nhất quán trong quá trình phát hành.
Nền tảng xem phim hợp pháp
“Đại Mộng Quy Ly” được phát hành chính thức trên nền tảng Youku – một trong những dịch vụ phát trực tuyến phổ biến và hợp pháp tại Trung Quốc. Ngoài ra, để đáp ứng nhu cầu của khán giả quốc tế, phim cũng sẽ được phân phối qua các nền tảng phụ đề như Viki và iQIYI, giúp người xem dễ dàng tiếp cận dù không biết tiếng Trung.
Khán giả tại Việt Nam có thể xem phim thông qua các nền tảng OTT hợp pháp, đảm bảo chất lượng hình ảnh cao và phụ đề chuẩn xác. Điều này không chỉ nâng cao trải nghiệm xem phim mà còn tránh được những rủi ro từ việc xem phim trên các trang web không rõ nguồn gốc. Netflix và WeTV cũng đang đàm phán về quyền phân phối bộ phim tại một số khu vực, hứa hẹn mang lại trải nghiệm tốt nhất cho người xem trong tương lai.
Tổng kết và cảm nhận cá nhân
Đánh giá tổng thể về phim
Bộ phim Đại Mộng Quy Ly mang đến một trải nghiệm thị giác và cảm xúc đặc biệt, khai thác bối cảnh lịch sử phong kiến cùng những yếu tố tâm lý phức tạp. Diễn xuất của Hầu Minh Hạo và Trần Đô Linh là điểm nhấn quan trọng, với sự nhập vai trọn vẹn và khả năng truyền tải cảm xúc sâu sắc. Tuy nhiên, phim vẫn tồn tại những mặt hạn chế khiến khán giả chia rẽ ý kiến.
Điểm mạnh của phim là cách kể chuyện lôi cuốn và sự đầu tư công phu vào thiết kế tạo hình nhân vật. Phần nhạc phim cũng được đánh giá cao nhờ giai điệu trầm lắng, tạo hiệu ứng cảm xúc hiệu quả. Đặc biệt, kỹ xảo và hiệu ứng hình ảnh đã mang lại những cảnh quay mãn nhãn, góp phần tạo nên không gian kỳ ảo và thể hiện rõ chiều sâu tâm lý nhân vật.
Đại Mộng Quy Ly (Nguồn: internet)
Tuy nhiên, Đại Mộng Quy Ly cũng gặp phải một số hạn chế đáng kể. Tạo hình nhân vật gây tranh cãi là một trong những yếu tố làm giảm thiện cảm của một bộ phận khán giả, với nhiều nhận xét về việc trang phục và phong cách không phù hợp. Cốt truyện đôi lúc diễn biến chậm và phức tạp, khiến người xem khó theo dõi trọn vẹn. Thêm vào đó, một số tình tiết bị cho là chưa đủ thuyết phục, dẫn đến mâu thuẫn trong cảm nhận của người xem.
Mặc dù vậy, bộ phim vẫn mang lại nhiều giá trị nhân văn sâu sắc, với thông điệp về tình yêu, lòng trung thành và khát vọng tự do giữa bối cảnh biến động của lịch sử. Đây không chỉ là một bộ phim giải trí mà còn khiến người xem suy ngẫm về giá trị con người trong những thời khắc khó khăn.
Có nên xem “Đại Mộng Quy Ly” hay không?
Đại Mộng Quy Ly là bộ phim phù hợp với những khán giả yêu thích dòng phim lịch sử – cổ trang, thích tìm hiểu về văn hóa phong kiến và những câu chuyện tình yêu đầy biến cố. Những người hâm mộ diễn viên Hầu Minh Hạo và Trần Đô Linh cũng sẽ có thêm cơ hội thưởng thức màn trình diễn xuất sắc của họ trong dự án này.
Tuy nhiên, với những khán giả yêu cầu tốc độ và cao trào nhanh hoặc không thích phim có tình tiết phức tạp, thì bộ phim có thể chưa thực sự phù hợp. Ngoài ra, những ai không quá quan tâm đến tạo hình và yếu tố nghệ thuật có thể thấy bộ phim hơi dài và khó nắm bắt trọn vẹn nội dung.
Nếu bạn yêu thích Đại Mộng Quy Ly, một số bộ phim tương tự đáng xem bao gồm:
Trường An 12 Canh Giờ – Một bộ phim cổ trang đầy hấp dẫn với cốt truyện nhanh và nhiều pha hành động.
Lang Điện Hạ – Khai thác yếu tố tình yêu và lịch sử với nhiều chi tiết gây xúc động.
Thiên Cổ Quyết Trần – Phim tập trung vào yếu tố thần thoại và tình yêu vượt thời gian, phù hợp với những khán giả yêu thích không gian kỳ ảo.
Tóm lại, Đại Mộng Quy Ly là một lựa chọn đáng cân nhắc với những khán giả yêu thích sự kết hợp giữa nghệ thuật, lịch sử và tâm lý nhân vật. Bộ phim này mang đến trải nghiệm cảm xúc sâu sắc, để lại nhiều suy ngẫm và giá trị tích cực sau khi xem.
]]>1Hồ Thị Thanh Vân<![CDATA[Nhất nguyên Duy Tâm (Idealistic Monism) là gì?]]>https://bloganchoi.com/?p=8813212024-10-24T02:48:53Z2024-10-24T02:48:53ZBạn có từng tự hỏi về bản chất thực sự của vũ trụ? Liệu mọi thứ xung quanh ta có phải chỉ là một phần của một thực tại duy nhất, một ý thức vĩ đại? Nhất nguyên duy tâm sẽ đưa bạn vào một hành trình khám phá sâu sắc về câu hỏi này, nơi mà ranh giới giữa vật chất và tinh thần trở nên mờ nhạt.
Giới thiệu về thuyết nhất nguyên duy tâm
Thuyết nhất nguyên duy tâm (Idealistic Monism) là một trường phái triết học quan trọng, cho rằng thực tại chỉ tồn tại phụ thuộc vào ý thức hoặc tâm trí. Theo quan điểm này, thế giới vật chất chỉ là một sản phẩm của ý thức và mọi hiện tượng xung quanh ta đều bắt nguồn từ tư duy và nhận thức của con người. Thay vì nhìn nhận sự tồn tại của cả hai thực thể độc lập – vật chất và tinh thần (như thuyết nhị nguyên), nhất nguyên duy tâm cho rằng chỉ có tâm trí là nền tảng duy nhất của vũ trụ.
Triết học duy tâm thường gây ra nhiều cuộc tranh luận vì nó thử thách cách chúng ta hiểu về bản chất của thực tại và nhận thức. Một câu hỏi cơ bản mà thuyết này đặt ra là: “Thực tế chúng ta đang sống có thực sự tồn tại độc lập, hay chỉ là sản phẩm của tâm trí con người?”
Nguồn gốc và lịch sử của thuyết nhất nguyên duy tâm
Thuyết nhất nguyên duy tâm có nguồn gốc từ các tư tưởng triết học cổ đại, đặc biệt là những tư tưởng xoay quanh mối quan hệ giữa ý thức và thực tại. Một trong những người đầu tiên đề cập đến khái niệm này là triết gia Hy Lạp Plato (427–347 TCN).
Trong thời kỳ cận đại, triết gia George Berkeley (1685–1753) là người nổi bật nhất đã phát triển thuyết duy tâm chủ quan. Ông khẳng định rằng vật chất không có sự tồn tại độc lập; chúng chỉ tồn tại khi được nhận thức bởi một tâm trí. Câu nói nổi tiếng của Berkeley, “Esse est percipi” (Tồn tại là được nhận thức) đã trở thành nền tảng cho nhất nguyên duy tâm, nhấn mạnh rằng thực tại chỉ tồn tại thông qua hành động nhận thức của chúng ta.
Thuyết này cũng phát triển mạnh mẽ trong triết học Ấn Độ cổ đại, đặc biệt trong triết lý Advaita Vedanta đã cho rằng toàn bộ thực tại là biểu hiện của một ý thức tuyệt đối, được gọi là Brahman.
Phân biệt nhất nguyên và nhị nguyên (Nguồn: internet)
Các nguyên lý cơ bản của thuyết nhất nguyên duy tâm
Thuyết nhất nguyên duy tâm dựa trên một số nguyên lý cốt lõi, trong đó nổi bật nhất là khẳng định rằng ý thức hoặc tâm trí là thực tại nền tảng duy nhất. Mọi hiện tượng vật lý, vật chất chỉ là biểu hiện của sự nhận thức và tư duy. Dưới đây là các nguyên lý chính:
Ý thức là nền tảng của thực tại
Theo thuyết nhất nguyên duy tâm, thực tại chỉ tồn tại thông qua hành động của nhận thức. Điều này có nghĩa là thế giới vật chất không có sự tồn tại độc lập mà chỉ có ý nghĩa khi có một tâm trí nào đó nhận thức về nó. George Berkeley – một trong những triết gia tiên phong của thuyết này đã từng nói rằng: “Tồn tại là được nhận thức” (Esse est percipi). Như vậy, nếu không có tâm trí để nhận biết, vật chất sẽ không thể tồn tại.
Mọi vật chất là biểu hiện của tâm trí
Theo triết lý này, vật chất không tồn tại như một thực thể độc lập mà chỉ là sự biểu hiện của ý thức hoặc tâm trí. Các hiện tượng ta trải nghiệm thông qua giác quan, từ ngôi nhà ta đang sống đến chiếc điện thoại ta đang cầm đều là những hình thức thể hiện của ý thức.
Sự phân biệt giữa thế giới vật chất và thế giới tinh thần
Trong khi thuyết nhị nguyên (dualism) cho rằng vật chất và tinh thần tồn tại độc lập với nhau, nhất nguyên duy tâm bác bỏ sự phân biệt này. Theo thuyết này, thế giới tinh thần và thế giới vật chất thực chất là một và thế giới vật chất chỉ là biểu hiện của thế giới tinh thần – cụ thể là ý thức.
Nhận thức là công cụ để hiểu thực tại
Nhận thức và tư duy con người đóng vai trò quyết định trong việc xây dựng nên thế giới xung quanh. Chính cách chúng ta suy nghĩ, cảm nhận và phản ánh thực tại sẽ quyết định cách thực tại đó tồn tại. Đây là lý do tại sao nhiều triết gia duy tâm nhấn mạnh tầm quan trọng của nhận thức trong triết học.
Ví dụ minh họa: Nếu không có ai nhìn thấy hoặc cảm nhận một cái cây, cái cây đó sẽ không tồn tại trong thực tại theo quan điểm của thuyết nhất nguyên duy tâm. Điều này khác biệt với cách tiếp cận của vật lý học hiện đại, cho rằng cái cây vẫn tồn tại bất kể có ai đó nhận thức về nó hay không.
Tâm trí (Nguồn: internet)
Sự khác biệt giữa thuyết nhất nguyên duy tâm và các trường phái khác
Thuyết nhất nguyên duy tâm (idealistic monism) có nhiều điểm khác biệt so với các trường phái triết học khác, đặc biệt là thuyết nhị nguyên (dualism) và thuyết nhất nguyên duy vật (materialistic monism). Việc so sánh giữa những trường phái này giúp làm rõ vai trò độc đáo của thuyết nhất nguyên duy tâm trong việc lý giải về thực tại và ý thức.
Sự khác biệt với thuyết nhị nguyên (dualism)
Thuyết nhị nguyên, phổ biến qua triết lý của René Descartes cho rằng có hai loại thực tại độc lập: tinh thần (mind) và vật chất (matter). Theo thuyết nhị nguyên, vật chất và tinh thần tồn tại song song và tương tác lẫn nhau nhưng mỗi loại đều có bản chất riêng biệt và không thể quy về một nguồn gốc duy nhất.
Nhất nguyên duy tâm: Cho rằng chỉ có tâm trí hoặc ý thức là thực tại duy nhất, vật chất chỉ là biểu hiện của ý thức.
Nhị nguyên: Cho rằng cả tinh thần và vật chất đều tồn tại song hành, không thể quy giản về một thực thể duy nhất.
Ví dụ, theo thuyết nhị nguyên một chiếc bàn có tồn tại độc lập với người quan sát, nhưng theo nhất nguyên duy tâm, chiếc bàn đó chỉ tồn tại khi có ai đó nhận thức hoặc tư duy về nó.
Sự khác biệt với thuyết nhất nguyên duy vật (materialistic monism)
Nhất nguyên duy vật là quan điểm triết học cho rằng chỉ có vật chất mới là thực tại duy nhất và mọi hiện tượng khác (bao gồm cả ý thức) đều có thể được giải thích bằng những quá trình vật lý hoặc hóa học. Trường phái này phủ nhận vai trò của ý thức như là nền tảng của thực tại.
Nhất nguyên duy tâm: Tâm trí là nguồn gốc của mọi thứ, vật chất chỉ là biểu hiện của ý thức.
Nhất nguyên duy vật: Vật chất là nền tảng của mọi thực tại, ý thức chỉ là sản phẩm của quá trình vật lý trong não bộ.
Ví dụ, theo nhất nguyên duy vật cảm giác về cái đẹp là một phản ứng sinh học trong não, nhưng theo nhất nguyên duy tâm, cảm giác này xuất phát từ tư duy và ý thức có thể tồn tại độc lập với cơ thể vật chất.
Khác biệt trong việc lý giải bản chất thực tại
Nhất nguyên duy tâm: Nhìn nhận thực tại như một sản phẩm của ý thức và nhận thức. Thế giới vật chất chỉ có ý nghĩa khi nó được tâm trí con người tạo ra và cảm nhận.
Nhị nguyên: Tin rằng thực tại bao gồm cả hai yếu tố vật chất và tinh thần độc lập và cả hai đều tồn tại khách quan.
Nhất nguyên duy vật: Tin rằng thực tại chỉ có vật chất và mọi thứ khác đều là hệ quả của các quá trình vật lý.
Ứng dụng của thuyết nhất nguyên duy tâm trong cuộc sống hiện đại
Thuyết nhất nguyên duy tâm không chỉ là một quan điểm triết học trừu tượng mà còn có nhiều ứng dụng thực tiễn trong cuộc sống hiện đại, đặc biệt là trong các lĩnh vực như tâm lý học, thần kinh học và các phong trào tinh thần hiện đại như thiền định và luật hấp dẫn. Dưới đây là những ứng dụng và ảnh hưởng của thuyết này trong các lĩnh vực khác nhau của đời sống.
Tâm lý học và nhận thức
Trong lĩnh vực tâm lý học, nhất nguyên duy tâm gợi mở cách tiếp cận về bản chất của ý thức và sự nhận thức. Một số nhà nghiên cứu tin rằng cách chúng ta cảm nhận và trải nghiệm thế giới là kết quả trực tiếp của tư duy và nhận thức, thay vì chỉ là phản ứng với các kích thích từ thế giới vật chất. Điều này có liên quan đến các nghiên cứu về thuyết nhận thức hiện sinh và các lý thuyết về ý thức trong tâm lý học hiện đại.
Ví dụ, việc nhận thức về căng thẳng hay hạnh phúc không phải chỉ do hoàn cảnh bên ngoài mà còn phụ thuộc vào cách tâm trí của chúng ta diễn giải và phản ứng với những hoàn cảnh đó. Ý niệm này đã mở đường cho các phương pháp điều trị như liệu pháp nhận thức và thiền định, vốn tập trung vào việc thay đổi cách con người tư duy để cải thiện trạng thái tinh thần.
Luật hấp dẫn và triết lý tinh thần hiện đại
Thuyết nhất nguyên duy tâm cũng có mối liên hệ mật thiết với các phong trào tinh thần hiện đại, đặc biệt là luật hấp dẫn. Luật hấp dẫn, theo đó khẳng định rằng tư duy và niềm tin của con người có thể tác động trực tiếp đến thế giới xung quanh, thu hút những gì chúng ta mong muốn đến với chúng ta.
Theo cách hiểu này, tư tưởng của thuyết nhất nguyên duy tâm về sự thống nhất của ý thức và thực tại cung cấp một cơ sở lý thuyết cho việc tin rằng tư duy tích cực có thể mang lại những thay đổi tích cực trong cuộc sống. Meditation (thiền) và visualization (hình dung) là những phương pháp phổ biến trong các phong trào tinh thần hiện đại, dựa trên nền tảng rằng thế giới vật chất có thể được ảnh hưởng bởi ý thức và suy nghĩ.
Khoa học thần kinh và câu hỏi về ý thức
Trong các nghiên cứu thần kinh học, việc tìm hiểu về ý thức và vai trò của nó trong việc tạo ra thực tại vẫn là một lĩnh vực nghiên cứu sôi nổi. Nhất nguyên duy tâm đặt ra câu hỏi liệu rằng ý thức là một sản phẩm của não bộ, hay nó tồn tại độc lập và não bộ chỉ là công cụ để biểu hiện ý thức. Quan điểm này thách thức những lý thuyết vật lý truyền thống trong khoa học, khi mà ý thức không dễ dàng được quy về các phản ứng hóa học hoặc hoạt động điện não.
Phát triển bản thân và tinh thần
Trong cuộc sống hàng ngày, thuyết nhất nguyên duy tâm có thể giúp chúng ta thay đổi cách nhìn nhận về bản ngã và thực tại. Bằng cách nhìn nhận rằng thực tại được tạo ra từ tư duy và nhận thức, con người có thể nhận ra rằng việc thay đổi cách suy nghĩ sẽ giúp cải thiện cuộc sống, tình cảm và cả các mối quan hệ.
Phong trào mindfulness (chánh niệm), đặc biệt trong thiền định cũng áp dụng nhiều nguyên lý của thuyết nhất nguyên duy tâm. Việc nhận thức rõ ràng về tư tưởng, hành vi và cảm xúc cho phép con người hiểu rằng tâm trí không chỉ phản ứng với thế giới mà còn tạo ra cách mà chúng ta trải nghiệm nó.
Ý thức quyết định vật chất (Nguồn: internet)
Phê phán và tranh cãi về thuyết nhất nguyên duy tâm
Mặc dù thuyết nhất nguyên duy tâm đã có ảnh hưởng lớn trong lịch sử triết học, tiếp tục được nghiên cứu, nó cũng là đối tượng của nhiều phê phán và tranh cãi. Các nhà triết học, khoa học và nhà tư tưởng khác nhau đã đưa ra những lập luận phản biện về tính hợp lý và khả năng ứng dụng của thuyết này.
Phê phán từ thuyết duy vật (materialism)
Một trong những chỉ trích lớn nhất đối với thuyết nhất nguyên duy tâm đến từ các nhà tư tưởng theo duy vật, đặc biệt trong các lĩnh vực khoa học tự nhiên và thần kinh học. Họ cho rằng thuyết này đi ngược lại với những phát hiện khoa học hiện đại, khi khoa học đã chỉ ra rằng các hiện tượng tinh thần, bao gồm cả ý thức có thể được lý giải dựa trên các quá trình vật lý, sinh học trong não.
Duy vật cho rằng ý thức chỉ là một sản phẩm của hoạt động não bộ, không có bằng chứng khoa học nào chứng minh rằng ý thức có thể tồn tại độc lập hoặc là nguyên nhân duy nhất của thực tại vật chất. Các phản ứng hóa học và điện não có thể giải thích đầy đủ sự tồn tại của nhận thức mà không cần đến các giả thuyết về một thực tại dựa trên ý thức.
Khó khăn trong việc kiểm chứng thuyết nhất nguyên duy tâm
Một trong những vấn đề lớn của thuyết nhất nguyên duy tâm là khó kiểm chứng bằng phương pháp khoa học hiện đại. Vì nó dựa trên quan điểm rằng mọi thứ chỉ tồn tại nhờ sự nhận thức của tâm trí, điều này làm cho việc xác định thực tại khách quan trở nên phức tạp và gần như không thể. Khoa học cần sự thực nghiệm và bằng chứng có thể lặp lại, nhưng thuyết nhất nguyên duy tâm khó có thể được kiểm nghiệm theo cách này khiến nó bị phê phán là phi thực nghiệm.
Tranh cãi từ thuyết nhị nguyên (dualism)
Thuyết nhị nguyên cũng phản biện lại nhất nguyên duy tâm, cho rằng không thể chỉ quy thực tại về một thực thể duy nhất là ý thức. Thay vào đó, thực tại cần bao gồm cả vật chất và tinh thần, mỗi thực thể có vai trò và tồn tại độc lập. Các nhà nhị nguyên cho rằng ý thức và vật chất tương tác với nhau nhưng không thể bị giản lược thành một thực thể đơn nhất như trong nhất nguyên duy tâm.
Tranh cãi về tính cực đoan của thuyết nhất nguyên duy tâm
Một số nhà phê bình cho rằng thuyết nhất nguyên duy tâm có thể rơi vào chủ nghĩa cực đoan, khi nó phủ nhận hoàn toàn sự tồn tại của thế giới vật chất và chỉ coi trọng ý thức. Điều này có thể dẫn đến những hệ quả triết học và thực tiễn khó chấp nhận, đặc biệt trong việc giải thích các hiện tượng vật lý hoặc sinh học phức tạp.
Nếu thực tại chỉ là sản phẩm của tâm trí, thì làm sao có thể giải thích được các hiện tượng khách quan như thiên tai, bệnh tật hay sự tiến hóa của loài người mà không có sự can thiệp trực tiếp từ ý thức con người? Những sự kiện này rõ ràng không phải sản phẩm từ tư duy hoặc nhận thức chủ quan của mỗi cá nhân.
Phản hồi từ các triết gia nhất nguyên duy tâm
Dù gặp phải nhiều phản đối, những người ủng hộ thuyết nhất nguyên duy tâm cũng có những phản biện mạnh mẽ. Họ cho rằng những phê phán dựa trên duy vật hoặc nhị nguyên đã bỏ qua những vấn đề về nhận thức và thực tại mà khoa học vật lý không thể giải thích đầy đủ.
Thuyết nhất nguyên duy tâm không phủ nhận sự tồn tại của thế giới vật chất, chỉ khẳng định rằng vật chất chỉ có thể tồn tại nhờ vào ý thức. Những nhà tư tưởng duy tâm cũng chỉ ra rằng khoa học hiện đại, đặc biệt là vật lý lượng tử đã chứng minh rằng nhận thức có vai trò quan trọng trong việc xác định thực tại, chẳng hạn như trong các thí nghiệm liên quan đến sự tương tác giữa người quan sát và hạt cơ bản.
Kết luận
Thuyết nhất nguyên duy tâm đã và đang tạo ra nhiều đóng góp quan trọng cho tư tưởng nhân loại, từ triết học cổ đại đến các phong trào tinh thần hiện đại. Dù gặp phải nhiều tranh cãi, tư tưởng này vẫn giữ được sự thu hút bởi những câu hỏi mà nó đặt ra: Chúng ta có thể thực sự hiểu về thực tại không nếu không hiểu về ý thức? Và thực tại mà chúng ta trải nghiệm có thật sự tồn tại, hay chỉ là một sản phẩm của tư duy?
Những câu hỏi này vẫn còn là vấn đề mở, thuyết nhất nguyên duy tâm sẽ tiếp tục đóng góp vào cuộc thảo luận toàn cầu về bản chất của thực tại và ý thức trong nhiều thế kỷ tới.
]]>1Lê<![CDATA[Han So Hee mua penthouse song lập 4 triệu USD tại Arcadia Signature, bất chấp nhiều lùm xùm]]>https://bloganchoi.com/?p=8812312024-10-22T09:30:42Z2024-10-22T09:30:42ZNgày 20/10 theo Herald Economy và hồ sơ tòa án, nữ diễn viên Han So Hee vừa chính thức trở thành chủ sở hữu của căn penthouse duplex cao cấp tại khu phức hợp Arcadia Signature, phường Acheon, thành phố Guri, tỉnh Gyeonggi. Căn penthouse có diện tích 203 m², đã được Han So Hee mua với giá 5,24 tỷ KRW (khoảng 4,12 triệu USD) vào tháng 8 năm nay.
Căn penthouse của Han So Hee
Nổi bật với thiết kế hiện đại và vị trí đắc địa, nằm trong khu Arcadia Signature – một khu phức hợp chỉ có 8 căn hộ, trong đó căn của nữ diễn viên vừa mua là căn lớn nhất với 4 phòng ngủ, 3 phòng tắm, một sân thượng và tầng áp mái sang trọng. Từ căn hộ, Han So Hee có thể ngắm nhìn toàn cảnh núi Achasan, Yongmasan và sông Hàn mang lại không gian sống lý tưởng cho giới thượng lưu.
Han So Hee là nữ diễn viên trẻ nổi tiếng. (Ảnh: internet)
Để hoàn tất giao dịch, Han So Hee đã thanh toán phần còn lại vào ngày 30/9 và vay một khoản thế chấp 1,1 tỷ KRW (khoảng 860.000 USD) từ ngân hàng thương mại. Theo ước tính, khoản vay này chiếm khoảng 20% giá trị căn penthouse.
Khu Arcadia Signature, vừa hoàn thiện vào tháng 5/2023 được ưu ái gọi là “Làng Nghệ Sĩ” vì đã nhanh chóng trở thành nơi cư trú của nhiều người nổi tiếng bao gồm cặp đôi Hyun Bin và Son Ye Jin, nữ diễn viên Oh Yeon Seo và cầu thủ bóng đá Kim Min Jae. Trước khi dọn về căn penthouse, Han So Hee sống tại Villa de Grium W mà cô đã mua vào năm 2021 với giá 1,95 tỷ KRW (1,53 triệu USD).
Cặp vợ chồng Hyun Bin và Seo Ye Jin là hàng xóm mới của Han So Hee. (Ảnh: internet)
Han So Hee là một diễn viên Hàn Quốc nổi bật
Được biết đến với những vai diễn ấn tượng trong các bộ phim truyền hình như “Nevertheless”, “My Name” và “The World of the Married”. Han So Hee nhanh chóng thu hút sự chú ý nhờ tài năng và vẻ đẹp cuốn hút. Với phong cách diễn xuất chân thực, Han So Hee đã chinh phục trái tim của khán giả và trở thành một trong những ngôi sao trẻ triển vọng nhất của ngành công nghiệp giải trí Hàn Quốc.
Bất chấp loạt lùm xùm, Han So Hee vẫn đứng vững trong làng giải trí. (Ảnh: internet)
Bất chấp những tranh cãi, Han So Hee vẫn đứng vững trong làng giải trí
Xoay quanh đời tư, cụ thể là câu chuyện tình ái giữa Lee Hyeri, Ryu Jun Yeol và Han So Hee, nữ diễn viên vẫn giữ vững hình ảnh của mình. Cộng đồng mạng chia thành nhiều luồng ý kiến, trong đó phần lớn những bình luận tiêu cực đều nhắm vào Han So Hee. Tuy nhiên, nhiều người cũng bày tỏ sự tiếc nuối cho cô khi Han So Hee là một diễn viên trẻ đầy triển vọng với khả năng diễn xuất ngày càng thăng tiến.
Đồng thời, những lùm xùm xoay quang mối quan hệ giữa Han So Hee và mẹ ruột cũng ít nhiều gây mất thiện cảm của công chúng dành cho cô nàng.
Han So Hee với diễn xuất ấn tượng và gu thẩm mỹ tinh tế. (Ảnh: internet)
Với sự nghiệp diễn xuất đang lên và gu thẩm mỹ tinh tế, Han So Hee không ngừng khiến fan ngưỡng mộ khi ngày càng sở hữu nhiều bất động sản đắt giá và ấn tượng. Cô đã chứng minh rằng tài năng và sự kiên trì có thể giúp vượt qua những sóng gió trong cuộc sống và sự nghiệp.
Một số bình luận Cộng đồng mạng để lại:
Wow, tôi ghen tị quá.
Làm ơn đừng để lại bình luận ác ý nữa.
Tôi cảm giác cô ấy có thể không cần làm việc nữa cũng đủ sống tới già với khối tài sản của cô ấy.
Như thường lệ, mỗi tin tức về người nổi tiếng đều khiến tôi nhận ra rằng họ sống ở một thế giới khác hẳn với chúng ta.
Mong cô ấy đừng quan tâm những bình luận ác ý và hãy sống thật tích cực trong ngôi nhà đẹp đó. Hãy hạnh phúc nhé!
Tôi ghen tị quáㅜㅜㅜ
Ồ, tôi nghĩ rằng Han So Hee không đóng nhiều phim cho lắm. Có lẽ cô ấy nhânn được nhiều quảng cáo lắm?
Cô ấy ngầu thật.
Thật tuyệt. Hãy tưởng tượng cô ấy hạnh phúc như thế nào.
Wow… Người nổi tiếng thật sự kiếm được nhiều tiền đấy. Tôi nhớ cô ấy từng sở hữu căn nhà 1 tỷ trước đó.
Bạn có thể tham khảo một số nội dung liên quan tại BlogAnChoi:
]]>1Hồ Thị Thanh Vân<![CDATA[Thuyết nhất nguyên – Monism là gì?]]>https://bloganchoi.com/?p=8808242024-10-19T02:57:48Z2024-10-19T02:57:48ZBạn đã bao giờ tự hỏi về bản chất thực sự của vũ trụ? Liệu mọi thứ xung quanh ta có phải chỉ là một phần của một thực thể duy nhất hay không? Thuyết nhất nguyên sẽ đưa bạn vào một hành trình khám phá đầy thú vị về câu hỏi này.
Giới thiệu về thuyết nhất nguyên
Định nghĩa thuyết nhất nguyên (Monism)
Thuyết nhất nguyên trong triết học là quan điểm cho rằng thực tại được tạo thành từ một thực thể duy nhất chứ không phải từ nhiều thực thể khác nhau. Điều này có nghĩa là mọi hiện tượng trong vũ trụ, từ ý thức đến vật chất, đều có nguồn gốc từ một bản thể cơ bản duy nhất. Nhất nguyên đối lập với nhị nguyên (Dualism), quan điểm cho rằng thực tại được tạo nên từ hai thực thể tách biệt như vật chất và tinh thần.
Nguồn gốc thuật ngữ
Thuật ngữ “Monism” xuất phát từ tiếng Hy Lạp cổ đại “μόνος” (monos), có nghĩa là “duy nhất” hoặc “một”. Thuật ngữ này được phổ biến trong triết học phương Tây từ thế kỷ 18 bởi các nhà triết học như Christian Wolff và được sử dụng để chỉ những học thuyết phủ nhận sự phân chia giữa vật chất và tinh thần.
Những tư tưởng về thuyết nhất nguyên đã xuất hiện từ rất lâu trước đó, với những nền tảng sớm trong triết học của các nền văn minh cổ đại như Hy Lạp và Ấn Độ. Các nhà triết học cổ đại như Thales (khoảng thế kỷ 6 TCN) là một trong những người đầu tiên ủng hộ ý tưởng rằng tất cả thực tại đều được cấu thành từ một nguyên tố duy nhất, mà ông cho là nước.
Những tư tưởng về thuyết nhất nguyên đã xuất hiện từ rất lâu trước đó, với những nền tảng sớm trong triết học của các nền văn minh cổ đại như Hy Lạp và Ấn Độ (Ảnh: Internet)
Sự quan trọng của thuyết nhất nguyên trong triết học
Thuyết nhất nguyên đóng một vai trò quan trọng trong việc giải thích bản chất của thực tại. Nó cố gắng giải quyết câu hỏi cơ bản “Thực tại là gì?”, bằng cách khẳng định rằng toàn bộ vũ trụ được tạo nên từ một thực thể hoặc nguyên tố duy nhất, thuyết nhất nguyên đưa ra một góc nhìn tổng thể, thống nhất về thế giới.
Nhất nguyên đã ảnh hưởng sâu sắc đến nhiều lĩnh vực triết học và khoa học, từ vũ trụ học (cách nhìn nhận vũ trụ) đến siêu hình học (nghiên cứu về bản chất của thực tại) và tâm lý học (nghiên cứu về ý thức và tâm trí). Trong bối cảnh khoa học hiện đại, nhất nguyên luận đã trở thành nền tảng cho nhiều lý thuyết về nguồn gốc và bản chất của vũ trụ, đặc biệt trong vật lý và sinh học.
Mối liên hệ với các trường phái triết học khác
Thuyết nhất nguyên có sự tương phản với các trường phái khác như nhị nguyên (Dualism) và đa nguyên (Pluralism). Trong khi nhị nguyên tin rằng có hai thực thể cơ bản là vật chất và tinh thần, đa nguyên cho rằng thực tại được tạo nên từ nhiều thực thể khác nhau, thuyết nhất nguyên, ngược lại, cố gắng hợp nhất mọi khía cạnh của thực tại thành một bản thể duy nhất.
Trong lịch sử triết học, nhất nguyên đã được phát triển và áp dụng ở nhiều mức độ khác nhau. Các triết gia như Spinoza tin rằng toàn bộ thực tại là một thực thể duy nhất mà ông gọi là Thượng đế hay thiên nhiên trong khi những người khác như Descartes đã đấu tranh để duy trì sự phân chia giữa vật chất và tinh thần. Nhất nguyên cũng đã ảnh hưởng đến các trường phái triết học tôn giáo như Đạo giáo và Phật giáo với sự nhấn mạnh vào tính nhất thể và sự hợp nhất của thực tại.
Ba loại thuyết nhất nguyên phổ biến
Thuyết nhất nguyên được chia thành ba loại chính: Nhất nguyên duy vật, Nhất nguyên duy tâm và Nhất nguyên trung lập. Mỗi loại có cách tiếp cận khác nhau trong việc giải thích bản chất thực tại và mối quan hệ giữa tinh thần và vật chất.
Nhất nguyên duy vật (Materialistic Monism)
Định nghĩa: Nhất nguyên duy vật cho rằng chỉ có vật chất là thực thể duy nhất và cơ bản. Mọi hiện tượng khác, bao gồm cả ý thức và tư tưởng, đều được sinh ra từ sự vận động và tương tác của vật chất. Điều này có nghĩa là tinh thần và ý thức, thay vì tồn tại độc lập, chỉ là những kết quả của các quá trình vật lý.
Ví dụ và ứng dụng:
Quan điểm này được áp dụng rộng rãi trong các ngành khoa học tự nhiên, đặc biệt là vật lý học, sinh học và thần kinh học. Ví dụ, trong khoa học thần kinh, các hiện tượng ý thức được coi là sản phẩm của hoạt động của não bộ và hệ thần kinh. Khi não bộ ngừng hoạt động, ý thức cũng không còn tồn tại.
Nhất nguyên duy vật cũng hỗ trợ lý thuyết thuyết tiến hóa của Darwin, nơi sự sống và các quá trình tiến hóa được giải thích hoàn toàn qua các tương tác vật lý, sinh học, mà không cần đến các yếu tố tinh thần hay siêu nhiên.
Nhất nguyên duy tâm (Idealistic Monism)
Định nghĩa: Nhất nguyên duy tâm cho rằng chỉ có ý thức hoặc tinh thần là thực thể cơ bản của vũ trụ. Theo thuyết này, thực tại vật lý mà chúng ta trải nghiệm chỉ là một biểu hiện của tinh thần hoặc ý thức. Mọi thứ xung quanh chúng ta, kể cả bản thân vật chất, tồn tại chỉ khi nó được nhận thức hoặc trải nghiệm bởi tinh thần.
Ví dụ và ứng dụng:
Triết học duy tâm thường được áp dụng trong các hệ thống tư tưởng tôn giáo và tâm linh, nơi tinh thần và ý thức được coi là nền tảng của vũ trụ. Ví dụ, trong Phật giáo, mọi thứ đều là sản phẩm của tâm trí và sự giải thoát chỉ đạt được khi chúng ta nhận thức được bản chất hư ảo của thực tại vật chất.
Nhất nguyên duy tâm cũng được tìm thấy trong Triết học phương Tây, nơi mà các nhà triết học như Platon và Hegel đã phát triển các hệ thống tư tưởng dựa trên việc coi ý thức và tư tưởng là trung tâm của vũ trụ. Platon tin rằng thế giới vật chất chỉ là cái bóng của thế giới ý niệm, trong khi Hegel cho rằng mọi sự vật chỉ tồn tại trong quá trình phát triển của tinh thần tuyệt đối.
Nhất nguyên trung lập (Neutral Monism)
Định nghĩa: Nhất nguyên trung lập là quan điểm cho rằng cả vật chất lẫn tinh thần đều không phải là thực thể cơ bản. Thay vào đó, có một thực thể trung lập đứng sau cả hai, và vật chất cũng như tinh thần chỉ là hai khía cạnh khác nhau của cùng một thực thể này. Thực thể trung lập này có thể là năng lượng, thông tin hoặc một dạng thức nào đó mà chúng ta chưa hiểu rõ hết.
Ví dụ và ứng dụng:
Nhất nguyên trung lập có thể được thấy trong các lý thuyết khoa học hiện đại về năng lượng và thông tin. Ví dụ, trong vật lý học, năng lượng được coi là thực thể duy nhất cấu thành mọi thứ, từ vật chất đến các quá trình tinh thần.
Lý thuyết thông tin trong triết học hiện đại cũng gợi ý rằng thông tin là thực thể nền tảng của vũ trụ, với vật chất và tinh thần chỉ là các biểu hiện của thông tin. Ý tưởng “It from Bit” của nhà vật lý học John Wheeler cho rằng thực tại vật chất bắt nguồn từ thông tin.
Sự khác biệt giữa nhất nguyên và nhị nguyên
Nhị nguyên là gì?
Nhị nguyên luận (Dualism) là trường phái triết học cho rằng thực tại được cấu thành từ hai thực thể cơ bản và độc lập với nhau: vật chất và tinh thần. Những người ủng hộ nhị nguyên luận, như triết gia René Descartes, cho rằng cơ thể và ý thức, hay vật chất và tinh thần, không thể được giản lược thành một thực thể duy nhất mà chúng tồn tại độc lập và có những quy luật riêng biệt.
So sánh giữa Nhất nguyên và Nhị nguyên
Nhất nguyên:
Cho rằng thực tại có một bản chất duy nhất, dù đó là vật chất (nhất nguyên duy vật), tinh thần (nhất nguyên duy tâm), hay một thực thể trung lập.
Nhất nguyên cố gắng giải thích mọi hiện tượng phức tạp trong vũ trụ dựa trên một thực thể cơ bản duy nhất.
Các ví dụ điển hình bao gồm Spinoza với khái niệm về một bản thể duy nhất (Thượng đế hoặc Tự nhiên) và thuyết Nhất nguyên trong Phật giáo về sự không tồn tại của bản ngã.
Nhị nguyên:
Tin rằng thực tại bao gồm hai bản thể khác nhau, không thể giảm xuống một nguyên tắc chung. Ví dụ nổi bật nhất là Descartes với việc phân chia thực tại thành hai yếu tố cơ bản: vật chất (cơ thể, não) và tinh thần (ý thức, tư duy).
Nhị nguyên luận cho rằng vật chất và tinh thần không thể được giải thích bằng một bản thể duy nhất và việc chúng có quan hệ nhân quả với nhau là một thách thức lớn.
Những tranh luận và phê bình đối với nhất nguyên từ các nhà nhị nguyên luận
Tính không thể giản lược của tinh thần và ý thức: Các nhà nhị nguyên luận, đặc biệt là trong truyền thống Descartes, chỉ ra rằng tinh thần và vật chất là hai bản thể quá khác biệt, nên không thể giản lược thành một yếu tố duy nhất. Họ lập luận rằng các trạng thái tinh thần như ý thức và cảm xúc không thể chỉ là kết quả của các quá trình vật lý trong não, bởi ý thức có những đặc tính chủ quan mà vật chất không thể có.
Những câu hỏi về nhân quả: Nhị nguyên luận cũng phê phán rằng thuyết Nhất nguyên, đặc biệt là Nhất nguyên duy vật, gặp khó khăn trong việc giải thích làm thế nào mà các trạng thái tinh thần lại có thể tác động lên vật chất, hoặc ngược lại. Ví dụ, làm thế nào một ý nghĩ (một sự kiện tinh thần) có thể dẫn đến hành động (một sự kiện vật lý)?
Sự thiếu sót trong việc giải thích toàn bộ thực tại: Các nhà nhị nguyên cũng chỉ trích Nhất nguyên trung lập vì sự mơ hồ của nó trong việc xác định bản chất thực sự của thực thể trung lập. Họ cho rằng nếu không thể định nghĩa rõ ràng được thực thể này, nó không thể giải thích một cách đầy đủ cả vật chất và tinh thần.
Ứng dụng của thuyết nhất nguyên trong triết học và khoa học
Nhất nguyên trong khoa học hiện đại
Thuyết tương đối và cơ học lượng tử: Trong khoa học hiện đại, đặc biệt qua thuyết tương đối của Einstein và Cơ học lượng tử, quan điểm nhất nguyên trở nên mạnh mẽ khi vật chất và năng lượng được coi là hai mặt của cùng một thực thể. Theo thuyết tương đối, vật chất có thể chuyển hóa thành năng lượng và ngược lại, làm lu mờ ranh giới giữa chúng. Điều này mở ra cái nhìn nhất nguyên về thực tại, trong đó không có sự phân biệt tuyệt đối giữa các thực thể khác nhau.
Ngoài ra, các lý thuyết như thuyết trường lượng tử (Quantum Field Theory) cũng gợi ý rằng toàn bộ vũ trụ có thể được giải thích thông qua các trường năng lượng duy nhất, từ đó tạo nên cả vật chất lẫn các hiện tượng khác. Điều này phù hợp với quan điểm của nhất nguyên trung lập, khi vật chất và năng lượng chỉ là các khía cạnh của một thực thể trung lập.
Vật lý học: Nhất nguyên duy vật được ứng dụng rộng rãi trong các ngành khoa học tự nhiên, đặc biệt là vật lý học. Lý thuyết về vũ trụ, chẳng hạn như thuyết Big Bang, cho rằng toàn bộ vũ trụ được tạo ra từ một nguồn gốc duy nhất, một “điểm kỳ dị” mà từ đó tất cả năng lượng và vật chất phát sinh. Điều này phản ánh một góc nhìn nhất nguyên về sự hình thành và cấu trúc của vũ trụ.
Khoa học thần kinh (Neuroscience): Trong khoa học thần kinh, thuyết nhất nguyên duy vật đóng vai trò cốt lõi trong việc giải thích các hiện tượng tinh thần. Các nghiên cứu về não bộ cho thấy ý thức và cảm xúc là kết quả của các quá trình sinh hóa và điện tử trong não. Các nhà thần kinh học sử dụng kiến thức này để phát triển các phương pháp điều trị các rối loạn tâm thần như trầm cảm, loạn thần và bệnh Alzheimer bằng cách điều chỉnh các cơ chế hoạt động của não bộ.
Tâm lý học: Nhất nguyên trung lập đã tạo cảm hứng cho nhiều lý thuyết tâm lý học hiện đại, trong đó cả tinh thần và hành vi đều được coi là sản phẩm của các quá trình thông tin hoặc năng lượng. Lý thuyết tâm lý học nhận thức xem ý thức và trí nhớ như là những biểu hiện của các quá trình xử lý thông tin, không phân biệt rõ ràng giữa vật chất và tinh thần.
Nhất nguyên trong triết học
Siêu hình học (Metaphysics): Thuyết nhất nguyên đóng vai trò quan trọng trong việc định nghĩa bản chất của thực tại. Những nhà triết học như Spinoza và Hegel đã sử dụng thuyết nhất nguyên để giải thích rằng toàn bộ thực tại được cấu thành từ một thực thể duy nhất, dù chúng ta nhận thức nó dưới nhiều dạng thức khác nhau. Họ cho rằng vũ trụ không hề có sự phân chia rõ ràng giữa vật chất và tinh thần, mà tất cả là biểu hiện của một bản thể duy nhất.
Triết học tâm trí (Philosophy of Mind): Trong triết học về tâm trí, thuyết nhất nguyên thường được sử dụng để giải thích mối quan hệ giữa não bộ và ý thức. Ví dụ, nhất nguyên duy vật cho rằng ý thức chỉ là kết quả của các quá trình vật lý trong não, trong khi nhất nguyên trung lập lại cho rằng cả não bộ và ý thức đều là biểu hiện của một thực thể cơ bản hơn. Điều này giúp trả lời các câu hỏi về việc liệu ý thức có tồn tại độc lập hay không hay nó chỉ là một sản phẩm của hoạt động vật lý.
Ảnh hưởng tới các tôn giáo và triết học tôn giáo: Nhiều tôn giáo và triết học tôn giáo đã áp dụng các nguyên lý của thuyết nhất nguyên. Ví dụ, Đạo giáo nhấn mạnh vào sự hợp nhất của vạn vật và không phân chia rõ ràng giữa các khía cạnh của thực tại, tất cả đều là một phần của Đạo. Phật giáo cũng có những yếu tố nhất nguyên trong cách giải thích về sự hư ảo của bản ngã và sự hợp nhất của tâm và cảnh giới.
Nhiều tôn giáo và triết học tôn giáo đã áp dụng các nguyên lý của thuyết nhất nguyên (Ảnh: Internet)
Trong đạo đức và triết lý sống
Triết lý sống nhất nguyên: Nhiều triết lý sống hiện đại chịu ảnh hưởng từ thuyết nhất nguyên, khuyến khích con người xem bản thân như một phần không thể tách rời của thế giới và vũ trụ. Từ đó, các triết lý này thúc đẩy sự hài hòa giữa con người và tự nhiên, cho rằng mọi hành động đều ảnh hưởng đến toàn bộ mạng lưới sự sống.
Đạo đức sinh thái: Quan điểm nhất nguyên được áp dụng mạnh mẽ trong các phong trào bảo vệ môi trường và đạo đức sinh thái, nơi con người được coi là một phần của hệ sinh thái tổng thể. Sự tương quan và tác động lẫn nhau giữa các yếu tố trong tự nhiên là minh chứng cho quan điểm nhất nguyên rằng mọi thứ đều liên kết và tương thuộc lẫn nhau. Các nhà môi trường học thường sử dụng lý thuyết này để khuyến khích sự bảo vệ và duy trì hệ sinh thái tự nhiên.
Những tranh cãi và phê phán đối với thuyết nhất nguyên
Mặc dù thuyết nhất nguyên có ảnh hưởng lớn và được áp dụng trong nhiều lĩnh vực triết học và khoa học, nó cũng đối mặt với nhiều tranh cãi và phê phán từ các nhà tư tưởng thuộc các trường phái khác nhau. Các tranh cãi này chủ yếu xoay quanh việc liệu có thực sự tồn tại một bản thể duy nhất làm nền tảng cho toàn bộ thực tại hay không, cũng như khả năng của thuyết nhất nguyên trong việc giải thích những hiện tượng phức tạp của vũ trụ, đặc biệt là về ý thức và tinh thần.
Sự phản đối từ thuyết nhị nguyên (Dualism)
Vấn đề phân tách giữa vật chất và tinh thần: Thuyết nhị nguyên, nổi tiếng nhất qua triết lý của René Descartes, cho rằng thực tại được cấu thành từ hai thực thể riêng biệt: vật chất (cơ thể, não bộ) và tinh thần (ý thức, tư duy). Các nhà nhị nguyên lập luận rằng không thể giản lược ý thức thành các quá trình vật lý hoặc ngược lại và sự tách biệt giữa hai thực thể này là cần thiết để giải thích mối quan hệ phức tạp giữa chúng.
Ví dụ, các hiện tượng như ý thức và cảm xúc khó có thể giải thích hoàn toàn bằng các tương tác vật lý, vì chúng mang tính chủ quan và cá nhân. Nhất nguyên duy vật thường gặp khó khăn trong việc giải quyết các câu hỏi như: “Làm thế nào mà những trạng thái tinh thần như ý thức có thể xuất hiện từ các quá trình vật lý không có ý thức?”
Vấn đề nhân quả tinh thần – vật chất: Các nhà nhị nguyên cũng phê phán rằng thuyết Nhất nguyên không thể giải thích rõ ràng mối quan hệ nhân quả giữa tinh thần và vật chất.
Ví dụ, nếu tất cả chỉ là vật chất (nhất nguyên duy vật), làm thế nào ý thức có thể có tác động đến hành vi? Trong khi đó, nếu mọi thứ chỉ là tinh thần (nhất nguyên duy tâm), vật chất lại trở thành một ảo tưởng khó giải thích.
Phê phán từ thuyết đa nguyên (Pluralism)
Đa nguyên và sự đa dạng của thực tại: Thuyết đa nguyên phản đối quan điểm của nhất nguyên bằng cách lập luận rằng thực tại quá phức tạp và đa dạng để có thể giản lược về một thực thể duy nhất. Thay vào đó, thuyết đa nguyên cho rằng có nhiều thực thể cơ bản khác nhau tồn tại độc lập và không thể giải thích toàn bộ thực tại chỉ bằng một loại bản thể duy nhất.
Ví dụ, nhà triết học William James, một người ủng hộ thuyết đa nguyên, đã lập luận rằng thế giới bao gồm nhiều loại trải nghiệm khác nhau và việc cố gắng giản lược chúng thành một thực thể duy nhất là một sự đơn giản hóa quá mức.
Sự phức tạp của các hiện tượng: Các nhà đa nguyên tin rằng mỗi loại hiện tượng, dù là vật chất hay tinh thần, đều có bản chất riêng và cần được hiểu theo cách riêng. Việc khẳng định rằng tất cả đều bắt nguồn từ một nguồn gốc duy nhất có thể bỏ qua sự phức tạp và tính đa dạng vốn có của các hiện tượng khác nhau, từ hành vi con người đến các quá trình vật lý.
Vấn đề của nhất nguyên duy vật
Khó khăn trong việc giải thích ý thức: Một trong những thách thức lớn nhất của thuyết nhất nguyên duy vật là vấn đề về ý thức. Các nhà phê phán cho rằng, dù khoa học thần kinh đã tiến bộ rất nhiều trong việc giải thích các quá trình vật lý trong não nhưng nó vẫn không thể giải thích được trạng thái chủ quan của trải nghiệm ý thức (hay còn gọi là vấn đề khó của ý thức). Làm thế nào mà một loạt các phản ứng hóa học và tín hiệu điện trong não có thể tạo nên cảm giác chủ quan về tình yêu, nỗi đau hoặc sự tự nhận thức?
David Chalmers, một nhà triết học về ý thức, đã nổi tiếng với luận điểm này, khi ông khẳng định rằng ý thức là một vấn đề riêng biệt mà các lý thuyết vật lý không thể giải quyết hoàn toàn. Ông gợi ý rằng cần có một cách tiếp cận khác, có thể là thuyết nhị nguyên hoặc một dạng thức nhất nguyên mới, để giải thích hiện tượng này.
Tầm quan trọng của phi vật chất: Một số nhà phê phán cho rằng Nhất nguyên duy vật bỏ qua những khía cạnh phi vật chất của cuộc sống, chẳng hạn như tinh thần, tư tưởng và các hiện tượng tâm linh. Họ cho rằng cách tiếp cận này có thể quá hẹp, và không bao quát hết được toàn bộ bản chất của thực tại.
Một trong những thách thức lớn nhất của thuyết nhất nguyên duy vật là vấn đề về ý thức (Ảnh: Internet)
Vấn đề của Nhất nguyên duy tâm
Thực tại vật lý: Nhất nguyên duy tâm cũng gặp nhiều phê phán khi đối mặt với các câu hỏi về thực tại vật lý. Nếu tất cả chỉ là biểu hiện của ý thức, làm sao chúng ta có thể giải thích được tính khách quan và độc lập của thế giới vật chất? Các nhà phê phán cho rằng, mặc dù nhận thức đóng vai trò quan trọng nhưng thực tế là thế giới vật lý tồn tại độc lập với sự nhận thức của chúng ta và điều này là điều mà Thuyết Nhất nguyên duy tâm không giải thích thỏa đáng.
Tính chủ quan quá mức: Một số nhà phê phán cho rằng, nhất nguyên duy tâm quá nhấn mạnh vào vai trò của tinh thần và ý thức đến mức bỏ qua các khía cạnh khách quan của thực tại. Điều này có thể dẫn đến một cái nhìn quá chủ quan và cá nhân về thế giới, làm giảm khả năng giải thích những hiện tượng khách quan và khoa học.
Những thách thức đối với nhất nguyên trung lập
Thiếu bằng chứng rõ ràng: Một trong những phê phán đối với thuyết nhất nguyên trung lập là sự thiếu bằng chứng cụ thể về thực thể trung lập mà nó khẳng định là cơ sở của cả vật chất và tinh thần. Trong khi nhất nguyên duy vật có sự ủng hộ từ các nghiên cứu khoa học và nhất nguyên duy tâm có nền tảng từ trải nghiệm chủ quan, nhất nguyên trung lập vẫn còn khá mơ hồ về bản chất của thực thể trung lập này.
Sự mơ hồ trong việc xác định thực thể trung lập: Những người phản đối cũng chỉ ra rằng thuyết này gặp khó khăn trong việc đưa ra định nghĩa rõ ràng về thực thể trung lập là gì và làm thế nào mà nó có thể dẫn đến cả vật chất lẫn tinh thần. Liệu đó là năng lượng, thông tin hay một thứ gì khác? Việc thiếu một định nghĩa cụ thể làm cho thuyết này trở nên khó hiểu và khó chứng minh.
Kết luận
Thuyết nhất nguyên vẫn là một khái niệm cốt lõi trong triết học và khoa học với khả năng giải thích sâu rộng về bản chất của thực tại. Mặc dù còn nhiều tranh cãi và thách thức cần phải vượt qua, nhưng với những tiến bộ trong công nghệ, khoa học thần kinh và triết học về ý thức, thuyết nhất nguyên vẫn có triển vọng phát triển mạnh mẽ trong tương lai.
Với tiềm năng hợp nhất các lĩnh vực khác nhau, thuyết nhất nguyên không chỉ giúp chúng ta hiểu sâu hơn về thế giới xung quanh mà còn giúp khám phá những điều bí ẩn chưa được giải mã trong thực tại. Tuy nhiên, việc đối mặt với các thách thức và mở rộng giới hạn của lý thuyết này sẽ là nhiệm vụ của cả các nhà triết học lẫn các nhà khoa học trong thời đại mới.
]]>1Hồ Thị Thanh Vân<![CDATA[Bí ẩn đằng sau hiện tượng Người tự bốc cháy (Spontaneous Human Combustion)]]>https://bloganchoi.com/?p=8789532024-09-30T03:25:37Z2024-09-30T03:25:37ZNgười tự bốc cháy – một hiện tượng tưởng chừng như viễn tưởng – đã được ghi nhận trong nhiều thế kỷ. Khoa học đã đưa ra những giả thuyết nào để giải thích hiện tượng này? Liệu có phải chỉ là những vụ cháy thông thường được phóng đại hay đằng sau đó còn ẩn chứa những bí ẩn sâu xa hơn? Hãy cùng nhau tìm hiểu qua bài viết sau nhé.
Giới thiệu về hiện tượng Người tự bốc cháy
Hiện tượng Người tự bốc cháy (Spontaneous Human Combustion) là gì?
Hiện tượng Người tự bốc cháy, hay còn gọi là Spontaneous Human Combustion (SHC), là một hiện tượng kỳ lạ khi cơ thể con người tự bốc cháy mà không có nguồn lửa hoặc chất gây cháy bên ngoài. Điều này có nghĩa là ngọn lửa xuất phát từ bên trong cơ thể và lan ra ngoài, khiến nạn nhân bị thiêu rụi mà không có dấu hiệu của vật liệu dễ cháy xung quanh.
Hiện tượng Người tự bốc cháy là một hiện tượng kỳ lạ khi cơ thể con người tự bốc cháy mà không có nguồn lửa hoặc chất gây cháy bên ngoài (Ảnh: Internet)
Mặc dù hiện tượng này được ghi nhận trong các tài liệu lịch sử và báo chí, nó vẫn là một trong những chủ đề gây tranh cãi nhiều nhất trong giới khoa học. Nhiều người cho rằng hiện tượng Người tự bốc cháy là có thật, dựa trên một số trường hợp khó giải thích. Tuy nhiên, số khác lại phủ nhận, cho rằng những trường hợp này có thể đã bị hiểu nhầm hoặc có lời giải thích hợp lý khác.
Vì sao hiện tượng Người tự bốc cháy thu hút sự chú ý?
Hiện tượng Người tự bốc cháy thu hút sự chú ý của cả giới khoa học lẫn công chúng vì tính chất bí ẩn và đáng sợ của nó. Ý tưởng rằng một người có thể bốc cháy mà không cần đến nguồn nhiệt từ bên ngoài tạo nên sự tò mò và lo ngại. Các trường hợp được ghi nhận thường có những đặc điểm kỳ lạ: phần lớn cơ thể bị thiêu rụi thành tro, trong khi các đồ vật gần kề như giường, ghế, hoặc quần áo xung quanh hầu như không bị ảnh hưởng.
Trong thời đại kỹ thuật số, những câu chuyện về SHC thường lan truyền nhanh chóng trên mạng, khiến hiện tượng này trở thành chủ đề của nhiều bài viết và video trên YouTube. Một số người còn cho rằng đây là dấu hiệu của những hiện tượng siêu nhiên hay thậm chí là tác động của thế lực vô hình nào đó.
Hiện tượng Người tự bốc cháy thu hút sự chú ý của cả giới khoa học lẫn công chúng vì tính chất bí ẩn và đáng sợ của nó (Ảnh: Internet)
Bất chấp sự chú ý từ giới truyền thông và những báo cáo về các trường hợp SHC, các nhà khoa học vẫn chưa thể chứng minh hiện tượng này có thật hay không. Điều này khiến cho câu hỏi liệu Hiện tượng Người tự bốc cháy là hiện tượng khoa học hay chỉ là một truyền thuyết đô thị tiếp tục là đề tài nóng bỏng. Bài viết này sẽ đi sâu hơn vào lịch sử, các trường hợp đã được ghi nhận và những giả thuyết khoa học xung quanh hiện tượng bí ẩn này.
Lịch sử và các trường hợp nổi tiếng của hiện tượng Người tự bốc cháy
Nguồn gốc và những ghi nhận đầu tiên về hiện tượng Người tự bốc cháy
Hiện tượng Người tự bốc cháy (Spontaneous Human Combustion – SHC) không phải là một hiện tượng mới mẻ. Những báo cáo về các vụ tự thiêu bí ẩn đã xuất hiện từ thế kỷ 17. Một trong những trường hợp sớm nhất được ghi nhận là vào năm 1641, khi một người đàn ông người Ý tên là Polonus Vorstius bị thiêu rụi ngay lập tức sau khi uống một lượng lớn rượu. Từ đó, các ghi nhận về SHC dần trở nên phổ biến hơn trong các tài liệu lịch sử, đặc biệt là ở châu Âu.
Thế kỷ 19 là thời kỳ mà các vụ tự thiêu được đưa tin nhiều nhất và các nhà văn, bao gồm cả Charles Dickens, đã khai thác hiện tượng này trong các tác phẩm văn học của mình. Trong tiểu thuyết Bleak House, Dickens đã mô tả chi tiết một vụ SHC, làm dấy lên những tranh luận về việc liệu hiện tượng này có thật hay không.
Một số trường hợp nổi bật của hiện tượng Người tự bốc cháy
Mary Reeser (1951)
Trường hợp của Mary Reeser là một trong những vụ SHC nổi tiếng nhất. Vào ngày 2 tháng 7 năm 1951, Reeser, một phụ nữ 67 tuổi sống tại Florida, được phát hiện bị thiêu rụi trong căn hộ của mình. Những gì còn lại của bà chỉ là một đống tro, một chân không bị cháy và phần đế của ghế bà đang ngồi. Điều đáng ngạc nhiên là các vật dụng khác trong phòng hầu như không bị ảnh hưởng bởi ngọn lửa, một điều bất thường với mức độ cháy khốc liệt như vậy.
Hiện tượng Người tự bốc cháy – Mary Reeser (Ảnh: Internet)
Henry Thomas (1980)
Henry Thomas, một người đàn ông 73 tuổi sống ở Wales, được phát hiện bị cháy gần như toàn bộ cơ thể trong khi căn nhà không hề có dấu hiệu của đám cháy lớn. Chỉ có một số phần trên cơ thể ông không bị thiêu rụi và cảnh sát không tìm thấy bất kỳ bằng chứng nào về sự can thiệp từ bên ngoài hoặc sự hiện diện của nguồn lửa thông thường. Vụ việc này đã được ghi nhận là một trường hợp SHC, khiến nó trở thành một trong những ví dụ điển hình của hiện tượng này trong thế kỷ 20.
George Mott (1986)
George Mott, một lính cứu hỏa về hưu, được phát hiện đã bị thiêu rụi gần như hoàn toàn trong nhà của mình ở New York. Cơ thể ông bị cháy thành tro nhưng những đồ vật xung quanh ông vẫn còn nguyên vẹn. Điều này dẫn đến giả thuyết rằng SHC có thể là nguyên nhân, mặc dù nhiều người nghi ngờ về điều đó.
Phản ứng của xã hội và truyền thông
Trong suốt lịch sử, SHC đã thu hút sự chú ý của giới truyền thông và trở thành chủ đề của nhiều bài báo, chương trình truyền hình và tài liệu. Những câu chuyện này thường nhấn mạnh tính bí ẩn và đáng sợ của hiện tượng này, khiến công chúng bị thu hút bởi ý tưởng về một thứ gì đó siêu nhiên hoặc không thể giải thích bằng khoa học hiện đại. Hollywood cũng không bỏ lỡ cơ hội khai thác hiện tượng này trong các bộ phim kinh dị và chương trình truyền hình khoa học viễn tưởng.
Giải thích khoa học và các giả thuyết về hiện tượng Người tự bốc cháy
Thuyết nguồn nhiệt bên trong cơ thể
Một trong những giả thuyết phổ biến nhất để giải thích hiện tượng hiện tượng Người tự bốc cháy (SHC) là sự hình thành nhiệt lượng từ bên trong cơ thể. Theo lý thuyết này, quá trình hóa học hoặc sinh học trong cơ thể có thể gây ra phản ứng nhiệt quá mức dẫn đến cháy. Các phản ứng có thể bao gồm sự kết hợp của oxy và các hợp chất dễ cháy như mỡ cơ thể, tạo ra môi trường thuận lợi cho sự tự thiêu.
Một số nhà khoa học đưa ra giả thuyết rằng sự tích tụ của khí metan trong cơ thể có thể gây ra sự bốc cháy khi gặp chất xúc tác thích hợp. Trong những tình huống bất thường, lượng khí này có thể phát nổ bên trong cơ thể, tạo ra hiện tượng cháy cục bộ mà không cần đến nguồn lửa bên ngoài.
Một trong những giả thuyết phổ biến nhất để giải thích hiện tượng hiện tượng Người tự bốc cháy là sự hình thành nhiệt lượng từ bên trong cơ thể (Ảnh: Internet)
Hiệu ứng “bấc”
Theo giả thuyết này, cơ thể con người được so sánh như một cây nến, trong khi quần áo đóng vai trò như sợi bấc. Khi một nguồn lửa bên ngoài (như tàn thuốc, tia lửa điện) tiếp xúc với quần áo, nó sẽ bắt cháy. Lửa sẽ lan nhanh dọc theo sợi vải và tiếp xúc với da.
Chất béo trong cơ thể: Lớp mỡ dưới da sẽ bị đốt cháy, cung cấp nhiên liệu cho ngọn lửa.
Quần áo: Vải sẽ tiếp tục cháy, tạo ra nhiệt lượng lớn và duy trì ngọn lửa.
Quá trình cháy lan rộng: Lửa sẽ dần lan rộng khắp cơ thể, đốt cháy các mô và cơ quan bên trong.
Tại sao hiệu ứng bấc được cho là hợp lý?
Giải thích được nhiều trường hợp: Hiệu ứng bấc có thể giải thích tại sao trong nhiều vụ SHC, phần lớn cơ thể bị cháy trong khi các vật dụng xung quanh lại tương đối nguyên vẹn
Trùng khớp với các bằng chứng: Các nhà khoa học đã tìm thấy các bằng chứng về sự hiện diện của chất béo cháy trong tro cốt của nạn nhân.
Mặc dù hiệu ứng bấc là một giả thuyết được chấp nhận rộng rãi nhưng vẫn còn nhiều câu hỏi chưa có lời giải đáp hoàn toàn: Làm thế nào để một ngọn lửa nhỏ có thể lan rộng và đốt cháy toàn bộ cơ thể?
Các yếu tố góp phần khác
Một số yếu tố khác cũng được xem xét trong việc giải thích hiện tượng SHC, bao gồm:
Cồn và chất kích thích: Nhiều nạn nhân của SHC có tiền sử sử dụng rượu hoặc các chất kích thích khác, dẫn đến giả thuyết rằng các chất này có thể đã tạo ra môi trường thuận lợi cho sự tự bốc cháy. Cồn và các chất dễ cháy trong cơ thể có thể tương tác với các phản ứng hóa học hoặc nguồn nhiệt tiềm ẩn, dẫn đến sự bốc cháy.
Điện sinh học: Một giả thuyết khác liên quan đến dòng điện sinh học bên trong cơ thể. Một số nhà khoa học cho rằng sự bất thường trong hoạt động điện của tế bào có thể gây ra hiện tượng phóng điện mạnh, dẫn đến cháy nổ bên trong cơ thể.
Tình trạng sức khỏe yếu: Các nạn nhân của SHC thường là những người già yếu hoặc có các vấn đề về sức khỏe, dẫn đến suy đoán rằng hệ thống miễn dịch yếu hoặc các rối loạn trao đổi chất có thể góp phần vào hiện tượng tự thiêu.
Phản biện từ khoa học
Mặc dù có nhiều giả thuyết xung quanh hiện tượng SHC nhưng đa số các nhà khoa học vẫn rất hoài nghi. Họ chỉ ra rằng không có bằng chứng rõ ràng cho thấy cơ thể con người có thể tự bốc cháy mà không có sự can thiệp từ bên ngoài. Họ tin rằng trong phần lớn các trường hợp được ghi nhận, sự cháy là do nguồn lửa bên ngoài mà không ai nhận ra hoặc hiểu nhầm.
Ví dụ, một số trường hợp SHC có thể liên quan đến việc nạn nhân bị ngã gần lò sưởi hoặc đèn dầu và không thể di chuyển, dẫn đến việc cơ thể cháy âm ỉ trong nhiều giờ. Sự chậm cháy này có thể khiến đám cháy trông có vẻ như xảy ra một cách tự nhiên mà không có dấu vết rõ ràng của ngọn lửa lớn.
Ngoài ra, các nhà điều tra hiện trường cho rằng các vụ SHC có thể bị nhầm lẫn với tai nạn hỏa hoạn thông thường, đặc biệt là trong những ngôi nhà có nhiều vật liệu dễ cháy.
Mặc dù có nhiều giả thuyết xung quanh hiện tượng SHC nhưng đa số các nhà khoa học vẫn rất hoài nghi (Ảnh: Internet)
Những yếu tố gây tranh cãi và hoài nghi về hiện tượng Người tự bốc cháy
Thiếu bằng chứng rõ ràng
Một trong những yếu tố lớn nhất gây ra tranh cãi xoay quanh Hiện tượng Người tự bốc cháy (Spontaneous Human Combustion – SHC) là thiếu bằng chứng khoa học rõ ràng. Mặc dù có nhiều báo cáo và trường hợp ghi nhận SHC nhưng không có bất kỳ thí nghiệm hoặc nghiên cứu khoa học nào có thể tái tạo hiện tượng này một cách đáng tin cậy trong điều kiện kiểm soát.
Các vụ việc SHC thường được mô tả với những điểm kỳ lạ, chẳng hạn như cơ thể bị cháy rụi hoàn toàn trong khi các vật dụng xung quanh không hề bị ảnh hưởng nhiều. Tuy nhiên, các nhà điều tra thường gặp khó khăn trong việc thu thập bằng chứng cụ thể và đáng tin cậy. Những trường hợp được ghi nhận thường đến từ các báo cáo thiếu chi tiết hoặc có những chi tiết bị thổi phồng do sự tò mò của truyền thông.
Những lời giải thích thay thế
Một số trường hợp SHC liên quan đến người cao tuổi, người mắc bệnh lý hoặc say rượu. Những người này có thể không nhận ra rằng quần áo của họ đã bắt lửa từ một ngọn lửa nhỏ hoặc tia lửa. Do tình trạng sức khỏe hoặc suy giảm vận động, họ không thể dập tắt ngọn lửa hoặc kêu cứu, dẫn đến việc bị thiêu cháy mà không có sự can thiệp kịp thời.
Giả thuyết “hiệu ứng bấc” cũng được coi là một lời giải thích thay thế hợp lý. Sự kết hợp giữa mỡ cơ thể và quần áo hoặc chăn mền dễ cháy có thể khiến quá trình cháy diễn ra chậm mà không cần đến ngọn lửa lớn. Điều này tạo ra ấn tượng rằng cơ thể đã bị thiêu rụi một cách bí ẩn, trong khi thực tế đó là kết quả của một quá trình cháy tự nhiên.
Mặc dù các báo cáo về SHC thường rất đáng sợ và bí ẩn nhưng các nhà khoa học và điều tra viên chuyên nghiệp thường hoài nghi về tính hợp lý của những câu chuyện này. Họ chỉ ra rằng không có bằng chứng nào cho thấy cơ thể con người có thể tự bốc cháy mà không có sự can thiệp từ bên ngoài.
Thêm vào đó, việc thiêu rụi hoàn toàn cơ thể con người yêu cầu một nhiệt độ cao, thường dao động từ 780 đến 950 độ C. Nhiệt độ này đủ để đốt cháy hoàn toàn các mô và xương, điều mà các ngọn lửa thông thường không thể dễ dàng đạt được mà không gây ra thiệt hại đáng kể cho môi trường xung quanh. Các trường hợp SHC thường không đi kèm với dấu vết của một vụ cháy lớn hoặc các dấu hiệu khác của nhiệt độ cao, dẫn đến sự nghi ngờ về tính chính xác của các báo cáo này.
Hiện tượng Người tự bốc cháy trong văn hóa đại chúng và truyền thông
Hiện tượng Người tự bốc cháy trong văn học
Hiện tượng Người tự bốc cháy (Spontaneous Human Combustion – SHC) đã thu hút trí tưởng tượng của con người trong suốt nhiều thế kỷ và trở thành nguồn cảm hứng trong văn học, đặc biệt là vào thế kỷ 19. Charles Dickens, một trong những tiểu thuyết gia nổi tiếng nhất mọi thời đại, đã khai thác hiện tượng này trong tác phẩm nổi tiếng Bleak House. Trong cuốn sách này, Dickens miêu tả cái chết của nhân vật Krook do SHC, dựa trên những mô tả thực tế từ các vụ việc mà ông biết đến qua báo chí và tài liệu lịch sử. Mô tả của Dickens đã gây ra cuộc tranh luận sôi nổi về tính xác thực của SHC và khiến độc giả thời bấy giờ thêm tò mò về hiện tượng kỳ lạ này.
Ngoài Dickens, nhiều tác giả khác cũng sử dụng SHC như một yếu tố quan trọng trong các tác phẩm của mình, thường nhằm tăng cường sự huyền bí hoặc thêm vào yếu tố siêu nhiên. Hiện tượng này thường được miêu tả như một hiện tượng không thể kiểm soát, tượng trưng cho sự bất lực của con người trước những lực lượng bí ẩn.
SHC trong phim ảnh và truyền hình
Không chỉ dừng lại ở văn học, SHC còn xuất hiện rộng rãi trong phim ảnh và truyền hình. Các bộ phim kinh dị và chương trình truyền hình khoa học viễn tưởng thường khai thác ý tưởng về một hiện tượng không thể giải thích bằng khoa học. Các đạo diễn và biên kịch sử dụng SHC để tạo ra những cảnh tượng đáng sợ, đầy bí ẩn, thậm chí làm cho nó trở thành điểm nhấn trong các cốt truyện mang yếu tố siêu nhiên.
Một số ví dụ nổi bật bao gồm:
X-Files: Trong một tập của series nổi tiếng này, SHC được mô tả như một hiện tượng bí ẩn mà các nhân vật chính Mulder và Scully phải điều tra. Sự xuất hiện của SHC trong chương trình đã giúp làm tăng sự tò mò của khán giả về hiện tượng này.
Fringe: Đây cũng là một chương trình viễn tưởng khác đã khai thác chủ đề SHC, khiến người xem đặt câu hỏi liệu hiện tượng này có thể được giải thích bởi khoa học tiên tiến hay không.
SHC trong truyền thông hiện đại
Với sự phát triển của Internet và truyền thông số, SHC tiếp tục là chủ đề của nhiều podcast, video YouTube và bài viết trên blog. Nhiều nhà làm nội dung trực tuyến đã khai thác chủ đề này trong các chương trình về bí ẩn chưa có lời giải, hiện tượng kỳ bí hoặc những sự kiện siêu nhiên. SHC trở thành một phần của những cuộc thảo luận về những điều kỳ lạ trong lịch sử và hiện tượng không giải thích được.
Mặc dù các nhà khoa học hiện đại đã cố gắng giải thích SHC bằng các giả thuyết khoa học (như đã đề cập ở các phần trước), truyền thông vẫn thường tô đậm tính bí ẩn và huyền bí của hiện tượng này. Các kênh YouTube nổi tiếng về các hiện tượng siêu nhiên thường dựng lên những câu chuyện ly kỳ xung quanh SHC, tạo ra sự thu hút lớn với khán giả thích khám phá những điều không thể giải thích.
Trong truyền thông hiện đại, SHC trở thành một phần của những cuộc thảo luận về những điều kỳ lạ trong lịch sử và hiện tượng không giải thích được (Ảnh: Internet)
Sự ảnh hưởng của SHC trong văn hóa đại chúng
Sự xuất hiện liên tục của Hiện tượng Người tự bốc cháy trong văn hóa đại chúng cho thấy sức hấp dẫn lâu bền của hiện tượng này đối với con người. Nó thể hiện sự tò mò tự nhiên của con người về những hiện tượng không thể giải thích bằng các phương tiện thông thường. SHC cũng trở thành biểu tượng cho sự bất lực trước những lực lượng bí ẩn trong thế giới, khơi gợi sự sợ hãi và ngạc nhiên.
Hiện tượng Người tự bốc cháy còn gắn liền với nhiều lý thuyết âm mưu và niềm tin vào siêu nhiên. Những cộng đồng trực tuyến và các diễn đàn về UFO, hiện tượng huyền bí thường nhắc đến SHC như một phần của những lý thuyết liên quan đến sự can thiệp của các thế lực ngoài hành tinh, ma quỷ hoặc những hiện tượng siêu nhiên không thể kiểm chứng.
Kết luận
Trong văn hóa đại chúng và truyền thông, hiện tượng Người tự bốc cháy đã trở thành một biểu tượng cho những hiện tượng bí ẩn chưa được giải thích, mang lại cảm giác hồi hộp và bí ẩn cho khán giả. Dù là qua văn học, phim ảnh, truyền hình hay các nội dung trực tuyến hiện đại, SHC tiếp tục thu hút sự chú ý của công chúng bất chấp việc nhiều nhà khoa học coi nó là một hiện tượng không thực tế. Chính sự bí ẩn chưa có lời giải thích dứt điểm khiến Hiện tượng Người tự bốc cháy tiếp tục sống mãi trong tâm trí của nhiều người, và là nguồn cảm hứng cho nhiều câu chuyện huyền bí.
]]>1cookiecream<![CDATA[Tzuyu TWICE đối mặt với tranh cãi về biểu cảm trên sân khấu solo]]>https://bloganchoi.com/?p=8772322024-09-15T13:39:31Z2024-09-15T13:39:31ZTzuyu TWICE đã nhận được nhiều phản ứng trái chiều từ người hâm mộ Kpop vì biểu cảm khuôn mặt vô hồn khi biểu diễn, cư dân mạng thậm chí còn nghi ngờ giá trị của cô với tư cách là một nghệ sĩ solo.
Sau màn ra mắt solo của “unnie-line” Nayeon và Jihyo, Tzuyu, thành viên trẻ nhất trong TWICE đã trở thành thành viên tiếp theo thử sức với sự nghiệp âm nhạc solo.
Vào ngày 6 tháng 9, nữ thần tượng đã phát hành EP đầu tiên của mình, “AbouTZU” với sáu ca khúc bao gồm bài hát chủ đề mang tên “Run Away”. Sau khi phát hành, Tzuyu đã tích cực quảng bá album bằng cách tham gia các chương trình tạp kỹ và tham dự các chương trình âm nhạc.
Tzuyu đã phát hành album “AbouTZU” cùng ca khúc chủ đề “Run Away” (Ảnh: Internet)
Trong khi ngôi sao này nhận được sự ủng hộ to lớn từ ONCE (fandom), Tzuyu đã trở thành chủ đề nóng trên TikTok sau khi các bản chỉnh sửa chỉ ra các màn trình diễn solo thiếu sức sống của cô được lan truyền giữa những người dùng internet. Trong hầu hết các video, biểu cảm khuôn mặt vô hồn của nữ ca sĩ đã bị người xem chế giễu.
Tzuyu bị chỉ trích vì thiếu biểu cảm khuôn mặt, những màn trình diễn trên sân khấu với tư cách là nghệ sĩ solo (Ảnh: Internet)
Cư dân mạng còn nghi ngờ khả năng ca hát và nhảy của cô, cho rằng cô không có tài năng mà chỉ có ngoại hình. Cuối cùng, một số người đặt câu hỏi tại sao cô lại ra mắt với tư cách là một nghệ sĩ solo, gọi tên các thành viên TWICE khác rằng họ muốn ra mắt solo.
Cư dân mạng thậm chí còn nghi ngờ kỹ năng của Tzuyu (Ảnh: Internet)
Một số bình luận của cư dân mạng:
“Nói thật, khi các thần tượng K-pop nhảy, tôi cảm thấy họ nên thể hiện cảm xúc trên khuôn mặt chứ đừng nhìn đờ đẫn, nếu không sẽ trông rất nhàm chán.”
“Cô ấy thậm chí còn không chớp mắt, chỉ nhìn chúng ta bằng ánh mắt chết.”
“Thực tế là công ty có Jeongyeon ngay đó, cô ấy hoàn toàn có thể là thành viên thứ ba ra mắt solo.”
“Ý tôi là, cô ấy ít nhất cũng có thể cười một chút chứ.”
Mặt khác, có những người ủng hộ đã bảo vệ Tzuyu và tuyên bố cô xứng đáng với mọi thứ khi đã làm việc chăm chỉ để chứng minh vị trí của mình kể từ khi được chọn trong “Sixteen”.
Họ nhấn mạnh rằng Tzuyu đã tiến bộ rất nhiều và chỉ những người hâm mộ thực sự mới có thể đánh giá cao hành trình và nỗ lực của cô nàng. Trên thực tế, trong lần xuất hiện trên chương trình âm nhạc ngày 13 tháng 9, Tzuyu đã ghi chép lại và hiểu bài tập khi cô được nhìn thấy mỉm cười rạng rỡ hơn và biểu cảm khuôn mặt nhiều hơn.
“Tôi thực sự nhận thấy điều đó, các thành viên TWICE luôn tiếp thu những lời chỉ trích và cải thiện. Thật tự hào về cô ấy.”
“Em ấy đã tiến bộ rất nhiều.”
Trên X, người hâm mộ của cô sau đó đã nêu lên mối quan tâm này và hy vọng rằng mọi người sẽ hiểu về Tzuyu, bởi lẽ đây là lần đầu tiên cô quảng bá mà không có các thành viên lớn tuổi hơn. Do đó, việc cảm thấy lo lắng là điều bình thường. Điều quan trọng hơn là Tzuyu liên tục cải thiện và người hâm mộ rất tự hào về cô.
Còn bạn, bạn nghĩ sao về vấn đề này? Chia sẻ ở phần bình luận cho BlogAnChoi biết nhé!
]]>1Mee<![CDATA[(G)I-DLE: Vướng tranh cãi về trang phục biểu diễn và cách giải quyết nhận về nhiều lời khen]]>https://bloganchoi.com/?p=8707142024-07-30T02:48:39Z2024-07-30T02:48:39ZVừa qua, (G)I-DLE đã trở lại đường đua Kpop với với mini album I SWAY cùng MV chủ đề Klaxon. Ngoài thành tích âm nhạc, lần trở lại lần này, (G)I-DLE liên tục gây chú ý vì những tranh cãi xoay quanh vấn đề trang phục. Mới đây nhất, nhóm đã nhận về nhiều chỉ trích khi diện trang phục có biểu tượng chữ thập đỏ trong khi Hội Chữ thập đỏ Hàn Quốc cấm sử dụng biểu tượng chữ thập đỏ trái phép và đã phát động chiến dịch bảo vệ biểu tượng chữ thập đỏ vào tháng 5, chỉ khoảng hai tháng trước khi (G)I-DLE comeback. Ngay sau khi vướng tranh cãi, Cube Entertainment và (G)I-DLE đã có những động thái phản hồi tích cực, nhận về nhiều lời khen từ cư dân mạng.
(G)I-DLE là một trong những nhóm nữ Kpop thuộc thế hệ thứ 4 nổi tiếng hàng đầu hiện nay. Với âm nhạc bắt tai cùng việc đa dạng concept, (G)I-DLE luôn nhận được rất nhiều sự quan tâm của khán giả mỗi khi comeback. Tháng 7 này, nhóm nhạc nữ nhà Cube đã chính thức tham gia vào đường đua Kpop mùa hè khi trở lại với mini album mới mang tên I SWAY cùng MV chủ đề Klaxon. Lần trở lại này, (G)I-DLE vẫn tiếp tục đạt nhiều thành tích ấn tượng, xứng danh là một trong 5 girlgroup gen 4 hàng đầu hiện nay khi bán hơn 1 triệu album trong tuần đầu đồng thời bài hát chủ đề Klaxon cũng giữ vị trí cao trên các bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc sau hai tuần quảng bá tích cực.
(G)I-DLE vừa đường đua Kpop với mini album mới mang tên I SWAY cùng MV chủ đề Klaxon vào tháng 7 này (Ảnh: Internet)
Tuy nhiên, bên cạnh vấn đề thành tích cùng chất lượng âm nhạc, lần comeback này của (G)I-DLE cũng nhận nhiều chú ý khi liên tục vướng tranh cãi về phục trang. Không chỉ bị bàn tán, nhận về nhiều ý kiến trái chiều vì diện trang phục cực ngắn, “hở hang”, mới đây nhất, các cô gái nhà Cube tiếp tục bị chỉ trích khi diện trang phục biểu diễn có biểu tượng chữ thập đỏ. Điều đáng nói là chỉ khoảng hai tháng trước khi (G)I-DLE comeback, tức tháng 05/2024, Hội Chữ thập đỏ Hàn Quốc đã cấm sử dụng biểu tượng chữ thập đỏ trái phép và đã phát động chiến dịch bảo vệ biểu tượng chữ thập đỏ. Sai lầm của stylist đã khiến (G)I-DLE nhận về nhiều ý kiến tiêu cực. Các fan cũng bày tỏ sự tức giận khi stylist nhiều lần khiến (G)I-DLE bị vướng vào những tranh cãi không đáng có xoay quanh vấn đề phục trang.
Trang phục biểu diễn gây tranh cãi của (G)I-DLE (Ảnh: Internet)
Sau khi tranh cãi nổ ra, Cube Entertainment – công ty quản lý (G)I-DLE – đã nhanh chóng lên tiếng xin lỗi. Cụ thể, trên văn bản được đăng tải, Cube Entertainment viết:
“…Chúng tôi biết rằng đã có vấn đề với trang phục biểu diễn, đã liên hệ với Hội Chữ thập đỏ Hàn Quốc, xin lỗi và đang tích cực thảo luận về các cách để ngăn ngừa sự cố tái diễn và các biện pháp tiếp theo.
Chúng tôi muốn một lần nữa xin lỗi tất cả những người liên quan vì bất kỳ sự bất tiện nào đã gây ra.
Chúng tôi muốn bày tỏ lòng biết ơn chân thành đến những người hâm mộ luôn dành nhiều sự quan tâm và ủng hộ cho (G)I-DLE.
Cảm ơn.”
Riêng về phía (G)I-DLE, các thành viên đã giữ im lặng khi tranh cãi xảy ra. Tuy nhiên, không lâu sau đó, nhóm đã quyên góp 50 triệu won cho Hội Chữ thập đỏ Hàn Quốc để cứu trợ lũ lụt. Dù không nhắc gì đến những tranh cãi mới xảy ra nhưng nhiều người cho rằng, việc (G)I-DLE quyên góp ít nhiều cũng liên quan đến lùm xùm trên. Tuy lỗi không phải do (G)I-DLE gây ra nhưng nhóm vẫn im lặng và tìm cách giải quyết. Hành động này đã giúp các cô gái nhận về nhiều lời khen từ người hâm mộ và không ít khán giả.
Phản ứng của (G)I-DLE trước tranh cãi nhận được nhiều lời khen (Ảnh: Internet)
]]>1Thu Phuong<![CDATA[Byeon Woo Seok xuất hiện “cẩn trọng” sau gây tranh cãi “lạm quyền” tại sân bay]]>https://bloganchoi.com/?p=8678512024-07-17T03:07:36Z2024-07-17T03:06:47ZByeon Woo Seok chính thức đáp chuyến bay về nước sau fan meeting tại Hồng Kông. Trong hoàn cảnh sự việc lạm quyền vẫn còn chưa hạ nhiệt, nam diễn viên xuất hiện với trạng thái dè chừng và cẩn trọng.
Cảnh sát sân bay chính thức điều tra vụ việc
Sau hàng loạt tranh cãi và chỉ trích trên truyền thông Hàn, công ty chủ quản của Byeon Woo Seok đã chính thức lên tiếng về sự việc kiểm tra an ninh quá mức tại sân bay Incheon ngày 12/07 vừa qua. Varo Entertainment bày tỏ: “...Chúng tôi gửi lời xin lỗi sâu sắc về sự cố khiến những hành khách gặp bất tiện trong quá trình nghệ sĩ của chúng tôi khởi hành từ Sân bay Quốc tế vào ngày 12 khi thực hiện nhiệm vụ an ninh…”
Byeon Woo Seok đang hứng chịu làn sóng chỉ trích từ cộng đồng mạng (Ảnh: Internet)
Trước đó, một số người đã lên tiếng bày tỏ sự bức xúc khi bị ảnh hưởng bởi các biện pháp bảo vệ nam diễn viên quá mức. Cụ thể, đội ngũ vệ sĩ đã chặn lối vào sân bay trong vòng 10 phút và ngăn hành khách và phóng viên ra vào. Hơn thế nữa, họ yêu cầu kiểm tra hộ chiếu, vé máy bay và soi đèn pin để ngăn chặn quay lén đối với những hành khách có mặt tại phòng chờ thời điểm này.
Những hành động bảo vệ an toàn quá mức cho Byeon Woo Seok đã khiến cho những người này bức xúc. Sự việc càng trở nên căng thẳng khi một số người đã gửi đơn khiếu nại lên Ủy ban Nhân quyền Hàn Quốc. Mặc cho công ty quản lý đã lên tiếng xin lỗi nhưng dư luận vẫn chưa được xoa dịu.
Đội cảnh sát sân bay Incheon chính thức điều tra sự việc (Ảnh: Internet)
Ngày 16/07 đội cảnh sát sân bay Incheon đã tiếp nhận sự việc. Các nhà chức trách sẽ làm việc với các bên liên quan và xem xét liệu có hay không những vi phạm. Đối với những bằng chứng được đưa ra, rất có thể nhóm vệ sĩ sẽ bị điều tra về tội cưỡng ép và phân biệt đối xử.
Xuất hiện kín tiếng và “cẩn trọng” hơn giữa loạt tranh cãi
Làn sóng chỉ trích và tranh cãi trước công tác an ninh chặt chẽ quá mức gây ảnh hưởng đến hành khách tại đây vẫn còn gay gắt. Sự việc này vẫn đang là topic nóng, phủ sóng các mạng xã hội và truyền thông tại Hàn Quốc.
Dù không trực tiếp tác động lên sự việc nhưng Byeon Woo Seok vẫn nhận sự không ít lời chỉ trích và bình luận tiêu cực từ netizen. Một vài người bày tỏ sự thông cảm cho nam diễn viên sinh năm 1991 khi đội vệ sĩ trực tiếp gây lên vụ lùm xùm. Tuy nhiên, bên cạnh những ý kiến bênh vực, cũng có không ít người cho rằng anh đang mắc “bệnh ngôi sao” và ảo tưởng về vị thế của mình trong giới giải trí khi vừa nhận được sự chú ý sau Lovely Runner.
Byeon Woo Seok chưa trực tiếp lên tiếng về vụ việc này song hình ảnh xuất hiện trên đường về nước sau fan meeting tại Hồng Kông đã phần nào thể hiện được trạng thái của anh lúc này. Nam diễn viên vẫn liên tục chào hỏi và vẫy tay với người hâm mộ nhưng không còn giữ được sự tươi tắn và thoải mái so với những lần xuất hiện tại sân bay trước đó.
Hình ảnh “cẩn trọng” và khép mình của nam diễn viên sau vụ lùm xùm (Ảnh: Internet)
Không chỉ vậy, trong một video do fan ghi lại, Byeon Woo Seok ra hiệu cho quản lý không cần che chắn quá mức trong vòng vây của người hâm mộ. Có thể thấy nam diễn viên đang đề phòng sự việc tiếp tục được đẩy đi quá xa. Có thể thấy sau sự việc này nam diễn viên đã cẩn trọng hơn và phần nào gặp áp lực trước dư luận.
Các bạn có thể đọc những tin tức có liên quan tại:
]]>1cookiecream<![CDATA[Ngôi sao “Bloodhounds” Kim Sae Ron chuyển nghề sau vụ bê bối DUI]]>https://bloganchoi.com/?p=8664202024-07-10T12:43:18Z2024-07-10T12:43:18ZKim Sae Ron được cho là đang tích cực với sự nghiệp mới sau khi cô quyết định tạm dừng hoạt động vì vụ bê bối lái xe khi say rượu. Khi sự nghiệp tụt dốc sau cuộc tranh cãi về DUI vào năm 2022, cựu ngôi sao tuổi teen đã sống xa ánh đèn sân khấu.
Tuy nhiên, dù cố gắng giấu kín nhưng đời tư của cô vẫn tiếp tục là tâm điểm chú ý, đặc biệt là với giới truyền thông và cư dân mạng tinh mắt. Hai năm sau khi vấn đề DUI nổ ra, Kim Sae Ron được cho là đang làm việc tại một quán cà phê.
Kim Sae Ron bây giờ như thế nào?
Trong một báo cáo, hãng tin TV Daily đề cập rằng ngôi sao “The Great Shaman Ga Doo Shim” hiện đang làm quản lý tại một quán cà phê nổi tiếng.
Kim Sae Ron hiện đang làm quản lý tại một quán cà phê (Ảnh: Internet)
Cơ sở nằm ở Seongsu-dong nhưng không đề cập đến quán cà phê đó là gì. Theo báo cáo, vai trò của Kim Sae Ron là giám sát quán cà phê và đích thân kiểm tra tình hình của khách hàng.
Trước đó vào năm 2023, các tờ báo đã đề cập rằng nữ diễn viên được phát hiện đang làm việc bán thời gian tại một quán bar ở Gangnam, nơi được cho là do người quen của cô điều hành.
Vào thời điểm đó, vẫn chưa xác nhận Kim Sae Ron đã làm việc tại cơ sở này được bao lâu.
Tranh cãi của Kim Sae Ron: Từ DUI đến tin đồn hẹn hò
Kim Sae Ron đã gây chú ý vào năm 2022 sau khi cô bị phạt vì lái xe trong tình trạng say rượu và đâm vào tài sản công cộng, làm hỏng máy biến áp điện, gây bất tiện lớn cho khu vực lân cận.
Do mức độ nghiêm trọng của vấn đề, nó đã khiến cô phải gián đoạn.
Dù sống ẩn dật nhưng Kim Sae Ron vẫn tiếp tục gây chú ý.
Trước tin tức liên quan đến công việc quản lý và nhân viên bán thời gian tại một quán bar, nữ diễn viên đã bị chỉ trích vì giả mạo một bài đăng trên SNS.
Trong một bài đăng hiện đã bị xóa, có hình ảnh nữ diễn viên gây tranh cãi mặc đồng phục nhân viên pha cà phê trong quán cà phê, đưa ra bằng chứng về công việc bán thời gian của cô nàng.
Kim Sae Ron mặc đồng phục nhân viên pha cà phê (Ảnh: Internet)
Khi bài đăng nhận được sự chú ý trên mạng, đã có tin đồn rằng cô chưa từng làm việc ở quán cà phê mà chỉ giả vờ mà thôi. Kim Sae Ron còn khiến công chúng bất ngờ khi vô tình đăng ảnh thân mật giữa cô và đồng nghiệp cũ Kim Soo Hyun, làm dấy lên tin đồn hẹn hò.
Kim Sae Ron với tin đồn hẹn hò cùng Kim Soo Hyun (Ảnh: Internet)
Đó là trong thời kỳ đỉnh cao của bộ phim truyền hình trở lại của nam diễn viên, “Queen of Tears”. Trong phim anh đóng vai chồng trên màn ảnh của Kim Ji Won.
Công ty quản lý của Kim Soo Hyun ngay lập tức đưa ra tuyên bố chính thức để kiểm soát thiệt hại.
Dập tắt những đồn đoán của dư luận, Gold Medalist phủ nhận tin tức Kim Soo Hyun và Kim Sae Ron hẹn hò.
“Bức ảnh được đề cập dường như đã được chụp lại khi cả hai diễn viên đều thuộc cùng một công ty quản lý. Chúng tôi không rõ động cơ đằng sau quyết định đăng và sau đó nhanh chóng xóa bức ảnh của Kim Sae Ron”, cơ quan này cho biết.
Đọc thêm các bài viết về chủ đề Sao thế giới bên dưới đây:
]]>1cookiecream<![CDATA[Kim Min Gwi hiện tại ra sao? Tình trạng của nam diễn viên “Nevertheless” sau khi bị hủy hợp đồng vì tranh cãi gian lận]]>https://bloganchoi.com/?p=8653172024-07-05T14:47:09Z2024-07-05T14:47:09ZNếu bạn là fan của “Nevertheless”, rất có thể bạn đã quen thuộc với Kim Min Gwi. Là một diễn viên Hàn Quốc mới chớm nở, anh đã thu hút người xem bằng vai diễn bí ẩn trong bộ phim của JTBC dựa trên webtoon, do Han So Hee và Song Kang đóng chính.
Đảm nhận nhân vật sinh viên nghệ thuật Nam Kyu Hyun, người xem bị thu hút bởi phản ứng hóa học của anh với Oh Bit Na (Yang Hye Ji thủ vai).
Kim Min Gwi thu hút khán giả trong “Nevertheless” (Ảnh: Internet)Yang Hye Ji (Ảnh: Internet)
“Nevertheless” miêu tả câu chuyện của họ như một trò đùa từ bạn thành người yêu, nhưng điều khiến nhân vật của Kim Min Gwi trở nên thú vị chính là thái độ ủng hộ green-flag của anh.
Giữa lúc bộ phim đang ở đỉnh cao, Kim Min Gwi vướng vào tranh cãi sau khi bạn gái cũ vạch trần con người thật của anh sau ống kính.
Kim Min Gwi vướng vào tranh cãi
Như nhiều phương tiện truyền thông đã đề cập vào thời điểm đó, bạn gái cũ của Kim Min Gwi đã đăng một bài viết trực tuyến với tiêu đề: “Tôi sẽ tiết lộ sự thật đằng sau một nam diễn viên trong bộ phim”, sau đó tiết lộ rằng đó là nam diễn viên “Nevertheless”.
Kim Min Gwi vướng vào tranh cãi khi “Nevertheless” đang ở đỉnh cao (Ảnh: Internet)
Trong một bài đăng, bạn gái cũ mà anh hẹn hò 6 năm khẳng định rằng anh đã nhiều lần lừa dối cô để đi với những người phụ nữ khác và thậm chí còn vi phạm các quy định cách ly vì điều đó.
“Khi tôi hỏi anh chuyện gì sẽ xảy ra nếu mọi người phát hiện ra việc làm xấu của anh, anh lạnh lùng trả lời rằng đó là cuộc sống cá nhân của anh và sau đó anh sẽ không ngại đi làm diễn viên, nên tôi có thể làm bất cứ điều gì mình muốn.”
Sau khi bài đăng lan truyền và đến tay một số cơ quan truyền thông, Kim Min Gwi đã đưa ra một tuyên bố đề cập đến vấn đề xung quanh anh.
Thông qua công ty quản lý Big Picture Entertainment, nam diễn viên đã xin lỗi và thừa nhận những hành vi sai trái của mình trong quá khứ.
“Anh ấy cảm thấy chân thành có lỗi với người khác mà anh ấy đã làm tổn thương bằng những hành động và phán xét thiếu chín chắn của mình, đồng thời anh ấy đang tự kiểm điểm sâu sắc. Anh ấy cũng xin lỗi vì đã khiến công chúng lo lắng về vấn đề này.”
Thật không may, vì cáo buộc của Kim Min Gwi, thời lượng phát sóng của anh trong “Nevertheless” đã bị giảm và phần lớn các cảnh của anh đều bị chỉnh sửa.
Kim Min Gwi hiện tại như thế nào?
Ba năm sau vụ việc, Kim Min Gwi vẫn tạm ngừng hoạt động trên màn ảnh.
Kim Min Gwi vẫn đang tạm ngừng hoạt động (Ảnh: Internet)
Tuy nhiên, anh đã trở lại vào năm 2022 để tham gia dàn diễn viên “Narco-Saints”.
Ngoài bộ phim Netflix, Kim Min Gwi chưa xuất hiện trong bất kỳ bộ phim truyền hình hay phim điện ảnh Hàn Quốc mới nào và không có tin tức gì về các dự án sắp tới.
Tuy nhiên, vào năm 2023, nam diễn viên tân binh đã nhận được sự công nhận với vai diễn trong “Narco Saints” và giành được giải “Nam diễn viên mới xuất sắc nhất” tại Director’s Cut Awards lần thứ 21.
Trong một báo cáo, anh cho biết anh rất biết ơn các nhân viên và giám đốc đã tin tưởng vào anh, cũng như những người hâm mộ đã ủng hộ.
“Và tất cả những ai nhớ đến tôi, tôi sẽ trở lại với một hình ảnh tốt hơn trong tương lai. Hãy đón chờ nhé. Cảm ơn các bạn.”
]]>1Minigame<![CDATA[Apple xin lỗi vì quảng cáo hạ thấp toàn bộ thành tựu nghệ thuật của nhân loại]]>https://bloganchoi.com/?p=8527742024-05-12T08:47:18Z2024-05-12T08:47:18ZApple đã chính thức trình làng iPad Pro mới trong tuần này, đánh dấu sự xuất hiện của thế hệ máy tính bảng mạnh mẽ và linh hoạt hơn bao giờ hết. Điểm nhấn trong sự kiện ra mắt là video quảng cáo ấn tượng dài 1 phút 8 giây, nơi một chiếc máy ép thủy lực khổng lồ liên tục nghiền nát các vật dụng tượng trưng cho nghệ thuật như kèn trumpet, máy chơi game thùng, máy hát đĩa than, hộp sơn, đàn piano, TV, tượng điêu khắc và nhiều hơn nữa.
Hình ảnh mạnh mẽ này ẩn chứa thông điệp đầy ẩn ý về sức mạnh của iPad Pro mới. Chiếc máy tính bảng này được trang bị chip M4 mạnh mẽ cùng nhiều tính năng đột phá, giúp người dùng thỏa sức sáng tạo mà không bị giới hạn bởi bất kỳ công cụ hay ý tưởng nào.
iPad Pro 2024 (Ảnh: Internet)
Kết thúc video quảng cáo “Crush!” này thì một lớp giấy bóng được mở ra, hé lộ chiếc iPad Pro mới với thiết kế mỏng nhẹ hơn và hiệu năng mạnh mẽ hơn. Thông điệp chính của quảng cáo, được đăng tải trên kênh YouTube của Apple và Twitter của CEO Tim Cook, vô cùng rõ ràng: iPad Pro mới sở hữu sức mạnh vượt trội cùng hàng loạt tính năng ấn tượng, gói gọn trong một thiết kế mỏng nhẹ đáng kinh ngạc.
Quảng cáo với tên gọi “Crush” của Apple (Ảnh: Internet)
Quảng cáo iPad Pro gây tranh cãi: Phá hủy nghệ thuật hay tượng trưng cho sức mạnh công nghệ?
Nội dung chính của quảng cáo iPad Pro mới của Apple không gây rắc rối vì nội dung chính, nhưng những thông điệp ẩn sau đó lại khiến nhiều người phẫn nộ. Chiều qua, Apple đã chính thức lên tiếng xin lỗi sau khi làn sóng chỉ trích bùng nổ trên mạng xã hội.
Điểm mấu chốt nằm ở việc quảng cáo sử dụng hình ảnh nghiền nát các nhạc cụ, sách vở, tượng điêu khắc và các vật dụng nghệ thuật khác. Nhiều người cho rằng hành động này thể hiện sự thiếu tôn trọng đối với nghệ thuật và văn hóa.
Quảng cáo của Apple khiến nhiều người cho rằng hành động này thể hiện sự thiếu tôn trọng đối với nghệ thuật và văn hóa (Ảnh: Internet)
Sự phẫn nộ của công chúng buộc Apple phải đưa ra lời xin lỗi chính thức. Tuy nhiên, công ty vẫn khẳng định rằng họ không hề có ý xúc phạm nghệ thuật hay văn hóa. Họ giải thích rằng quảng cáo này chỉ đơn giản là muốn thể hiện sức mạnh và sự đa năng của iPad Pro.
Apple gỡ quảng cáo với tên gọi “Crush” gây phản cảm
Quảng cáo iPad Pro mới của Apple với hình ảnh máy ép thủy lực nghiền nát các vật dụng sáng tạo đã vấp phải phản ứng dữ dội từ người xem. Nhiều ý kiến cho rằng hình ảnh này đi ngược lại thông điệp tôn vinh sự sáng tạo mà Apple vốn đề cao.
Apple đã thừa nhận sai sót và hủy phát sóng quảng cáo trên truyền hình. Tuy nhiên, công ty vẫn giữ nguyên quảng cáo trên các nền tảng khác.
Phản ứng tiêu cực có thể xuất phát từ sự lo ngại về trí tuệ nhân tạo (AI) tạo sinh. Trong thời gian gần đây, AI đang được ứng dụng rộng rãi trong nhiều lĩnh vực, dẫn đến lo ngại về việc AI sẽ thay thế con người và “nghiền nát” giá trị sáng tạo của họ.
AI đang được ứng dụng rộng rãi trong nhiều lĩnh vực, dẫn đến lo ngại về việc AI sẽ thay thế con người và “nghiền nát” giá trị sáng tạo của họ (Ảnh: Internet)
Có thể Apple tin rằng quảng cáo “Crush” sẽ thu hút sự chú ý bởi tính độc đáo và táo bạo. Tuy nhiên, công ty đã không lường trước được phản ứng tiêu cực từ người xem.
Bài học rút ra cho Apple là cần tập trung vào người dùng thay vì bản thân sản phẩm. Khi giới thiệu phần cứng mới hay tính năng AI trong tương lai, Apple nên chú trọng vào những lợi ích mà người dùng có thể nhận được và cách thức sản phẩm sẽ hỗ trợ họ sáng tạo hiệu quả hơn.
Tóm lại
Để lấy lại thiện cảm của người dùng, Apple cần có những hành động thiết thực thể hiện sự tôn trọng đối với cộng đồng sáng tạo. Hãng có thể hợp tác với các nghệ sĩ, tổ chức các sự kiện hỗ trợ sáng tạo hoặc đưa ra những cam kết cụ thể về việc sử dụng AI một cách có trách nhiệm.
Sự việc này cũng là lời cảnh tỉnh cho các công ty công nghệ khác khi sử dụng hình ảnh và thông điệp trong các chiến dịch quảng cáo. Cần đảm bảo rằng thông điệp truyền tải phù hợp với giá trị và văn hóa của cộng đồng mục tiêu để tránh gây ra những phản ứng tiêu cực.
]]>1Minigame<![CDATA[Ứng dụng Google trên Huawei Pura 70: Ảo ảnh hay sự thật?]]>https://bloganchoi.com/?p=8517982024-05-10T13:07:28Z2024-05-10T13:07:28ZNhà báo Roland Quandt mới đây đã đăng tải hình ảnh render mới của Huawei Pura 70 trên X. Trong hình ảnh này, có thể thấy mẫu máy này được cài sẵn một số ứng dụng Google. Đáng chú ý, Roland Quandt cho biết hình ảnh này được lấy từ tài liệu marketing của Huawei tại Các Tiểu Vương Quốc Ả Rập Thống Nhất (UAE). Tuy nhiên, cần lưu ý rằng việc xuất hiện các ứng dụng Google trên màn hình chính không đồng nghĩa với việc máy có hỗ trợ chính thức các ứng dụng này. Thực tế, HUAWEI không thể cài đặt sẵn ứng dụng Google trên điện thoại của họ do lệnh cấm thương mại giữa HUAWEI và Hoa Kỳ.
Huawei Pura70 màu hồng gây tranh cãi: Ứng dụng Google xuất hiện trong hình ảnh render, nhưng liệu có thực sự hỗ trợ?
Hình ảnh render gần đây của chiếc HUAWEI Pura70 màu hồng đã thu hút sự chú ý đáng kể khi nó xuất hiện trên một số tài liệu marketing của Huawei tại UAE, theo thông tin từ nhà báo Roland Quandt. Trong hình ảnh này, chiếc điện thoại được thể hiện với các biểu tượng của các ứng dụng Google nổi tiếng như Google Maps, Google Drive, YouTube, và Google Chrome. Điều này có thể gây hiểu nhầm rằng chiếc điện thoại có sẵn hỗ trợ các ứng dụng này ngay khi xuất xưởng.
Tuy nhiên, theo báo cáo từ Android Authority, họ đã không thể tìm thấy hình ảnh render này trên trang web chính thức của Huawei tại UAE. Điều này dẫn đến suy đoán rằng có thể Huawei đã loại bỏ hình ảnh này khỏi trang web của họ sau khi nó được công bố. Nếu đúng như vậy, điều này có thể là do Huawei không muốn gây hiểu lầm về việc hỗ trợ các ứng dụng Google trên thiết bị của mình, đặc biệt là khi hãng này đang chịu ảnh hưởng từ lệnh cấm thương mại với Hoa Kỳ, ngăn cản họ từ việc cài đặt sẵn các ứng dụng Google trên thiết bị của mình.
Huawei đã loại bỏ hình ảnh render có Google Play ra khỏi trang web (Ảnh: Internet)
Người dùng quan tâm đến việc sử dụng các ứng dụng Google trên thiết bị Huawei có thể cảm thấy thất vọng khi biết rằng họ cần phải thực hiện các bước không chính thức để cài đặt Google Play Store và các dịch vụ liên quan. Mặc dù Huawei cung cấp AppGallery của riêng mình như một giải pháp thay thế, nhưng trải nghiệm sử dụng có thể không hoàn toàn tương đương với việc sử dụng các dịch vụ của Google.
Huawei cung cấp AppGallery của riêng mình như một giải pháp thay thế (Ảnh: Internet)
Với tất cả những thông tin này, người tiêu dùng cần phải cẩn trọng khi đánh giá thông tin từ các hình ảnh render và luôn kiểm tra thông tin từ các nguồn chính thức trước khi đưa ra quyết định mua hàng. Điều này đặc biệt quan trọng trong bối cảnh công nghệ hiện đại, nơi thông tin có thể nhanh chóng lan truyền và không phải lúc nào cũng chính xác.
Huawei Pura70: Bước đột phá mới với thiết kế táo bạo, hiệu năng mạnh mẽ và camera độc đáo
Huawei đã tạo nên một bước tiến đáng kể trong lĩnh vực công nghệ di động với việc công bố dòng điện thoại Pura70 mới vào tháng 4, đánh dấu một chương mới cho thương hiệu với những đột phá về thiết kế và công nghệ. Dòng Pura70 bao gồm các mẫu Pura70, Pura70 Pro, Pura70 Pro+, và Pura70 Ultra, mỗi mẫu mang một phong cách thiết kế táo bạo với hệ thống camera hình tam giác, cung cấp một trải nghiệm nhiếp ảnh độc đáo và sáng tạo.
Huawei Pura 70 Ultra (Ảnh: Internet)
Được trang bị chipset Kirin 9010 tiên tiến và màn hình cường lực Kunlun Glass thế hệ thứ 2, dòng Pura70 không chỉ nổi bật về hiệu suất mà còn về độ bền và khả năng hiển thị sắc nét. Đặc biệt, phiên bản cao cấp Pura70 Ultra với cấu hình khủng 16GB RAM + 1TB bộ nhớ trong, có giá bán 10.999 tệ, tương đương khoảng 38 triệu đồng, phản ánh cam kết của Huawei trong việc mang đến những sản phẩm chất lượng cao cho người tiêu dùng.
Tuy nhiên, do ảnh hưởng của lệnh cấm từ chính phủ Mỹ, Huawei không thể tích hợp các ứng dụng và dịch vụ của Google một cách hợp pháp. Điều này buộc người dùng phải tìm kiếm các giải pháp thay thế như microG hoặc GBox để có thể sử dụng các ứng dụng Google trên thiết bị của mình. Mặc dù có những thách thức này, Huawei vẫn không ngừng nỗ lực để cung cấp những trải nghiệm tốt nhất cho khách hàng của mình, thể hiện qua việc liên tục cải tiến và đổi mới sản phẩm.
]]>1Nguyễn Thị Cẩm Tú<![CDATA[Dù chỉ mới debut nhưng ILLIT đã dính nhiều tranh cãi!]]>https://bloganchoi.com/?p=8484772024-05-03T01:57:58Z2024-04-23T06:54:38ZILLIT hiện là một trong những nhóm nhạc nhận nhiều sự quan tâm của công chúng khi được xem là tân binh khủng long “hàng thật giá thật” của KPOP. Cùng với những thành công vang dội, ILLIT cũng dính không ít tranh cãi, lùm xùm. Cùng tìm hiểu nhé!
Mới đây nhất, Iroha – thành viên sinh năm 2008 của nhóm – đã thực hiện dance challenge với một idol nam. Đáng nói, nữ thần tượng diện trang phục gồm áo thun ôm body khoe vòng eo kết hợp chân váy dệt kim dạng xuyên thấu. Dù có quần bảo hộ nhưng nữ thần tượng không tránh khỏi tình huống hớ hênh. Điều này khiến các fan không khỏi hoang mang, liên tục réo tên gọi stylist của nhóm.
Nữ thần tượng diện trang phục gồm áo thun ôm body khoe vòng eo kết hợp chân váy dệt kim dạng xuyên thấu (Ảnh: Internet)
Trước đó, trên các sân khấu âm nhạc cuối tuần, ILLIT cũng gây tranh cãi khi diện những bộ cánh diêm dúa, rườm rà. Nhìn chung, trang phục của nhóm bị đánh giá “trên dạ hội dưới dạo phố” không phù hợp với nhóm.
Trên các sân khấu âm nhạc cuối tuần, ILLIT cũng gây tranh cãi khi diện những bộ cánh diêm dúa, rườm rà (Ảnh: Internet)
Không những vậy, tối ngày 21/4 (theo giờ Việt Nam), ILLIT đã chính thức công bố tên fandom là LILYs – tình yêu không đổi. Thế nhưng, cái tên này đã nhanh chóng gây tranh cãi vì trùng với tên main vocal của NMIXX – Lilly – đồng thời cũng trùng với tên fandom riêng “Lilies” của Lisa (BLACKPINK) nên phải đổi thành LILLYs
Sáng ngày 22/4, Belift Lab đã quyết định xem xét lại tên fandom của nhóm. Họ sẽ tiếp tục lựa chọn từ những cái tên khác do người hâm mộ đề cử. Công ty xin lỗi vì “bất cứ sự bất tiện nào gây ra mong mọi người thông cảm”.
Tên fandom của ILLIT cũng bị trùng với thần tượng khác (Ảnh: Internet)
Dù chỉ mới debut nhưng ILLIT cũng liên tục gây tranh cãi. Không chỉ trang phục, giọng hát của tân bình nhà HYPE cũng là điểm trừ trong cộng đồng fan KPOP. Khi thực hiện các sân khấu encore, ILLIT đã nhanh chóng bị “mic chiếu yêu”. Các thành viên để lộ giọng hát bất ổn, ngoại trừ Minji và Yunah, 3 thành viên còn lại đều bị chê kỹ năng hát live tệ. Đặc biệt là Moka, cô được nhận xét là hầu như “không biết hát”. Có thể thấy, dù nhận cúp danh giá nhưng nhóm nữ tân binh nhà HYPE lại không có kỹ năng như mong đợi.
Không chỉ trang phục, giọng hát của tân bình nhà HYPE cũng là điểm trừ trong cộng đồng fan KPOP (Ảnh: Internet)
Không chỉ vậy, màn debut của ILLIT còn bị dân tình đặt lên bàn cân so sánh với NewJeans. Nhiều người cho rằng nhóm có quá nhiều điểm tương đồng và gợi nhớ đến đàn chị cùng tập đoàn. Knet còn nhấn mạnh, điểm tương đồng không dừng lại ở hình ảnh và ý tưởng mà ngay cả những bài hát đầu tay của cả hai nhóm cũng có cảm giác giống nhau một cách kỳ lạ. Điều này khiến ILLIT bị cho là bản sao của NewJeans.
Màn debut của ILLIT còn bị dân tình đặt lên bàn cân so sánh với NewJeans (Ảnh: Internet)
Trước những tranh cãi vì việc ILLIT quá giống NewJeans, nhiều người nhận định điều này đã làm cho cả hai nhóm nhạc mất đi những nét riêng trong âm nhạc, không có màu sắc riêng trong ngành giải trí KPOP.
Bên cạnh đó, người hâm mộ mong HYBE sẽ có nhiều sáng tạo hơn cho gà nhà mình để tạo nên những thứ mới mẻ và độc đáo.
]]>2Nguyễn Thị Cẩm Tú<![CDATA[Stylist (G)I-DLE lại gây tranh cãi khi cho nhóm diện outfit hở hang]]>https://bloganchoi.com/?p=8465382024-04-22T04:16:28Z2024-04-15T13:56:18ZTrong buổi biểu diễn tại Đài Loan vừa qua, nhóm nhạc (G)I-DLE vướng tranh cãi vì bị cho là ăn mặc hở hang quá đà. Điều này đã tạo ra một cuộc tranh cãi sôi nổi xoay quanh trang phục và stylist của nhóm.
Vừa qua, (G)I-DLE đã có màn biểu diễn tại Golden Wave, Đài Loan. Nhóm nữ nhà CUBE khiến fan há hốc mồm khi xuất hiện trong những “bộ cánh” thiếu vải trầm trọng.
Cụ thể, cả 5 thành viên đều diện trang phục đen đồng điệu. Khoảnh khắc vừa bước lên sân khấu, dàn mỹ nhân đều có áo khoác ngoài. Tuy nhiên càng biểu diễn về phía sau, (G)I-DLE càng thoải mái bung lụa khiến dân tình trầm trồ.
Stylist nhà CUBE lần nữa dấy lên tranh cãi khi cho 5 thành viên diện những chiếc quần ngắn cũn cỡn chỉ bằng 1 gang tay. Không những vậy, stylist còn mix với áo croptop càng khiến tổng thể trông hớ hênh. Mặc dù các thành viên được triệt để khoe lợi thế vóc dáng chuẩn chỉnh, cuốn hút nhưng khi thực hiện động tác vũ đạo, họ lại đốt mắt người xem. Điều này cũng khiến các fan hoang mang.
Stylist nhà CUBE lần nữa dấy lên tranh cãi khi cho 5 thành viên diện những chiếc quần ngắn cũn cỡn chỉ bằng 1 gang tay (Ảnh: Internet)
Ngoài điểm trừ phần trang phục, nhìn chung, nhóm nữ nhà CUBE có màn trình diễn cực sung. 5 cô gái đều khiến fan trầm trồ trước nhan sắc ngày càng mặn mà. Trong đó, Shuhua là thành viên khiến nhiều người “bấn loạn” nhất vì làn da trắng sáng và thân hình chuẩn chỉnh.
Shuhua khiến nhiều người “bấn loạn” vì làn da trắng sáng và thân hình chuẩn chỉnh (Ảnh: Internet)
Trước đây, (G)I-DLE cũng từng khiến fan “dở khóc dở cười” khi xuất hiện trong bộ trang phục quần tụt lộ nội y.
Trước đây, (G)I-DLE cũng từng khiến fan “dở khóc dở cười” khi xuất hiện trong bộ trang phục lộ nội y (Ảnh: Internet)
Khoảng thời gian gần đây, (G)I-DLE liên tiếp vướng lùm xùm không hay. Ngày 29/1, (G)I-DLE chính thức tung MV Super Lady nằm trong album phòng thu hoàn chỉnh thứ hai. Đây là lần trở lại sau 8 tháng “càn quét” làng nhạc KPOP của nhóm. Dù được đông đảo người hâm mộ mong chờ nhưng nhóm nữ nhà CUBE đã bị “soi” MV có phân cảnh và giai điệu tương đồng với những ca khúc khác.
Dù được đông đảo người hâm mộ mong chờ nhưng nhóm nữ nhà CUBE đã bị “soi” MV có phân cảnh và giai điệu tương đồng với những ca khúc khác (Ảnh: Internet)
Với bài hát mở đường là Wife, tưởng chừng sẽ mang lại cho nhóm nhiều sự hưởng ứng của khán giả nhưng bài hát này lại khiến công chúng hoang mang với lời bài hát 18+ cùng với đó là phong cách nổi loạn trong bài hát. Chính vì vậy, dù chỉ mới mở đầu với 1 bài hát, nhóm đã bị KBS cấm sóng vì không hợp thuần phong mỹ tục. Dù vậy, (G)I-DLE vẫn quyết định không sửa lời, chấp nhận số phận không được biểu diễn ca khúc Wife trên KBS.
Wife bị KBS cấm sóng vì không hợp thuần phong mỹ tục(Ảnh: Internet)
Ngoài ra, nhóm nữ nhà CUBE cũng bị chỉ trích ăn mặc hở hang quá đà, không phù hợp với hình tượng của một idol KPOP.
Ngoài ra, nhóm nữ nhà CUBE cũng bị chỉ trích ăn mặc hở hang quá đà, không phù hợp với hình tượng của một idol KPOP (Ảnh: Internet)
Nhiều người góp ý cho rằng stylist nhà CUBE nên tiết chế bớt sự hở trong trang phục của nhóm để tránh mang lại những lúc bị hớ hênh hay nhận gạch đá từ công chúng.
]]>2Nguyễn Thị Cẩm Tú<![CDATA[BABYMONSTER mới comeback đã dính nhiều tranh cãi]]>https://bloganchoi.com/?p=8416762024-04-03T03:10:57Z2024-04-02T02:25:15ZNgày 1/4, BABYMONSTER quay trở lại với đội hình đầy đủ7 thành viên với MV ca khúc “SHEESH”. Thế nhưng, nhóm nữ mới nhà YG lại dính nhiều tranh cãi.
Vừa qua, BABYMONSTER có màn trở lại với đội hình đầy đủ 7 thành viên. Sự có mặt của Ahyeon trong lần trở lại này nhận được rất nhiều sự quan tâm và chú ý bên cạnh phần âm nhạc và phần nhìn. Trả lời trước truyền thông, BABYMONSTER xác nhận đổi ngày debut từ ngày 27/11/2023 thành ngày 1/4/2024 sau khi thêm Ahyeon vào nhóm. Thậm chí, logo của nhóm cũng đối từ ký tự chữ T sang số 7 nhằm khẳng định bây giờ nhóm thật sự mới debut. Không nằm ngoài dự đoán, việc “debut lại” này đã gây không ít tranh cãi.
BABYMONSTER trở lại với đội hình đầy đủ 7 thành viên đồng thời xác nhận đổi ngày debut từ ngày 27/11/2023 thành ngày 1/4/2024 sau khi thêm Ahyeon vào nhóm (Ảnh: Internet)
Theo chia sẻ của các thành viên, họ cho rằng việc chờ đợi Ahyeon là một điều đúng đắn, khẳng định rằng ngày nhóm chính thức ra mắt sẽ là lúc phát hành album có sự tham gia của Ahyeon, điều này sẽ giúp nhóm hoàn hảo hơn.
Theo chia sẻ của các thành viên, họ cho rằng việc chờ đợi Ahyeon là một điều đúng đắn (Ảnh: Internet)
Ahyeon – át chủ bài của BABYMONSTER – cũng bày tỏ lòng biết ơn đến mọi người vì đã luôn chờ đợi mình và giải thích lý do gia nhập muộn của mình. Ahyeon chia sẻ gặp một chút khó khăn về mặt tâm lý, nữ idol cho rằng bản thân không được quá vội vàng.
Trước thông tin đổi ngày ra mắt của BABYMONSTER, netizen đã đặt ra nhiều nghi vấn. Đầu tiên, YG không cảm thấy điều này là bất công với 6 thành viên khác hay sao khi lấy Ahyeon là trung tâm của mọi việc? Tiếp theo, BABYMONSTER đã từng nhận giải tân binh tại Circle Chat Music Awards vậy nhóm có “trả cúp” khi quyết định “debut lại”? Thậm chí, cũng bởi vì việc “debut lần 2” này mà nhóm nữ nhà YG còn bị khịa là không cạnh tranh lại các nhóm gen 4 hiện tại như NEWJEANS, IVE, LE SSERAFIM,…nên mới đổi ngày ra mắt để “làm trùm gen5”.
Trên thực tế, việc các nhóm nhạc thêm thành viên vào nhóm là chuyện khá bình thường nhưng đổi ngày debut chỉ vì một người vô sau thì BABYMONSTER là trường hợp đầu tiên trong Kpop.
Trước thông tin đổi ngày ra mắt của BABYMONSTER, nhiều người cảm thấy khó hiểu (Ảnh: Internet)
Được biết đến rộng rãi từ trước khi ra mắt nhờ danh xưng “em gái BLACKPINK”, thế nhưng, bất ngờ thay, BABYMONSTER đã có màn ra mắt không quá nổi bật. Thậm chí, sau khi bổ sung thành viên được xem là át chủ bài với biệt danh “tiểu Jennie” – Ahyeon – thì lần trở lại này cũng không mấy khả quan, thậm chí là một số thành tích còn sụt giảm so với trước đó (tính đến thời điểm hiện tại). So với “tân binh khủng long” ILLIT đến từ HYPE, lần comeback kiêm debut này của BABYMONSTER được đánh giá là kém xa.
Về màn trở lại này của BABYMONSTER, có không ít ý kiến cho rằng MV comeback lần này của nhóm thực sự khá giống với những sản phẩm âm nhạc của đàn chị cùng nhà – BLACKPINK. Người hâm mộ cũng đang đặt ra câu hỏi rằng liệu YG đang hết ý tưởng hay đang cố tình sao chép BLACKPINK để tạo nên một bản sao “hai màu” thứ 2 cho công ty.
MV comeback lần này của BABYMONSTER được cho là khá giống với những sản phẩm âm nhạc của đàn chị cùng nhà BLACKPINK (Ảnh: Internet)
]]>2Minigame<![CDATA[Picture-in-Picture miễn phí: YouTube “chiêu đãi” người dùng mới?]]>https://bloganchoi.com/?p=8195222024-03-13T18:11:41Z2024-03-13T18:11:41ZTrong thời gian gần đây, một số thành viên trên Reddit đã chia sẻ một phát hiện thú vị liên quan đến ứng dụng YouTube. Họ đã phát hiện ra rằng, có thể sử dụng tính năng Picture-in-Picture (Hình trong hình) trên YouTube mà không cần phải đăng ký gói Premium, điều mà trước đây được coi là một tính năng độc quyền chỉ dành riêng cho người dùng trả phí.
Hãy nghĩ về việc xem video YouTube như một cuộc phiêu lưu trong thế giới của hình ảnh và âm nhạc, một trải nghiệm mà bạn muốn tiếp tục ngay cả khi bạn đang bận rộn với các công việc khác trên điện thoại của mình. Picture-in-Picture, hay PiP, là một phép màu độc đáo từ YouTube cho phép bạn tiếp tục cuộc hành trình của mình, ngay cả khi bạn đang đắm chìm vào thế giới của ứng dụng khác.
Trải nghiệm Picture-in-Picture YouTube miễn phí: Tò mò, háo hức và tranh cãi
Tính năng này đã trở thành một phần không thể thiếu của trải nghiệm người dùng YouTube ở Mỹ kể từ năm 2022, mang lại sự tiện ích và thoải mái mà không cần phải gián đoạn hoặc ngắt quãng trải nghiệm xem video của bạn. Tuy nhiên, đối với những người dùng ở các thị trường khác trên thế giới, sự tiện ích này đòi hỏi một lợi ích nhỏ hơn, yêu cầu họ đăng ký gói Premium của YouTube.
Nhưng đừng để điều này làm trở ngại cho sự trải nghiệm của bạn. Với một khoản phí nhỏ, gói Premium không chỉ mở ra cánh cửa của Picture-in-Picture, mà còn mang lại một loạt các lợi ích khác, từ chế độ nền đến tải video ngoại tuyến, tạo điều kiện cho một trải nghiệm YouTube không giới hạn.
Trong những tuần gần đây, cộng đồng Reddit đã chia sẻ về một khám phá thú vị: một số người dùng ở châu Âu đã có thể trải nghiệm tính năng Picture-in-Picture của YouTube mà không cần phải đăng ký gói Premium. Điều này đã tạo ra sự tò mò và nhiều thảo luận về tính khả dụng của tính năng này trên cả Android và iOS.
Câu chuyện này khiến cho cộng đồng người dùng tò mò và háo hức khi họ bắt đầu thử nghiệm tính năng này trên các thiết bị di động của mình. Có những báo cáo cho thấy rằng một số người dùng đã thành công trong việc kích hoạt Picture-in-Picture trên YouTube mà không phải trả phí Premium, mang lại một trải nghiệm mới mẻ và tiện ích mà không cần phải mất thêm chi phí.
Tuy nhiên, trong một tuyên bố trên nền tảng X, YouTube đã nêu rõ rằng tính năng Picture-in-Picture vẫn yêu cầu người dùng đăng ký gói Premium nếu họ không sống ở Mỹ. Điều này đã gây ra một số nghi ngờ và tranh cãi trong cộng đồng, khi một số người dùng bày tỏ sự ngạc nhiên với sự khác biệt giữa trải nghiệm của họ và tuyên bố chính thức từ YouTube.
@YouTube why isn't my app working properly in PR? Why is the app not doing pictures in picture? It just goes away and not stay on screen when I try to shrink the window.
YouTube mở rộng tính năng Picture-in-Picture miễn phí, nhưng vẫn có hạn chế
Theo chuyên trang PhoneArena, có những dấu hiệu cho thấy YouTube đang tiến hành thử nghiệm tính năng Picture-in-Picture đối với một số người dùng ở châu Âu, và có kế hoạch mở rộng ra nhiều thị trường khác trong thời gian sắp tới. Tuy nhiên, ngay cả khi YouTube quyết định cung cấp Picture-in-Picture miễn phí cho tất cả người dùng, điều này vẫn đi kèm với một số hạn chế so với gói Premium.
Mặc dù tính năng này có thể trở nên phổ biến hơn và dễ truy cập hơn cho người dùng, nhưng theo thông tin từ trang hỗ trợ của YouTube, những người dùng không sử dụng gói Premium vẫn sẽ gặp phải một số hạn chế. Cụ thể, trong một số trường hợp, như khi xem video âm nhạc, Picture-in-Picture có thể không khả dụng cho người dùng miễn phí.
Điều này có thể gây ra một chút bất tiện cho những người không muốn đầu tư vào gói Premium, nhưng vẫn muốn trải nghiệm tính năng Picture-in-Picture. Tuy nhiên, dù có những hạn chế nhỏ như vậy, sự mở rộng của tính năng này trên nhiều thị trường là một bước tiến tích cực, mang lại cho người dùng một trải nghiệm đa nhiệm tiện lợi hơn khi sử dụng YouTube trên điện thoại di động của họ.
]]>1cookiecream<![CDATA[Ahn Solbin hiện tại như thế nào sau thời gian gián đoạn vô thời hạn]]>https://bloganchoi.com/?p=8291192024-02-28T16:13:29Z2024-02-26T16:46:45ZSau khi LABOUM tạm ngừng hoạt động vô thời hạn, Ahn Solbin, nữ idol được coi là thành viên dễ nhận biết nhất, bất ngờ “mất tích” làng giải trí vào năm 2022. Chuyện gì đã xảy ra với cô nàng?
Ahn Solbin 2014 – 2021: Ra mắt LABOUM, sự nghiệp diễn xuất, tranh cãi về thái độ, gián đoạn
Vào năm 2014, Ahn Solbin được biết đến trong làng Kpop với tư cách là center, visual và sub-vocal của nhóm nhạc nữ LABOUM.
Trong thời kỳ hoàng kim của họ, cô đã trở thành thành viên được yêu thích nhất nhờ các hoạt động solo tích cực ngoài lịch trình nhóm, chẳng hạn như làm MC cho chương trình “Music Bank” của KBS từ năm 2016 đến 2018.
Cô cũng chuyển sang diễn xuất vào năm 2016 và nhận được sự yêu mến rộng rãi nhờ các tác phẩm của mình, chẳng hạn như “Solomon’s Perjury”, “Backstreet Rookie” và “Idol: The Coup”.
Trong số những người hâm mộ Kpop, Solbin còn được biết đến vì có sự tương đồng mạnh mẽ và được so sánh với Girl’s Day Hyeri, người cũng nổi tiếng cùng thời điểm nhờ bộ phim truyền hình ăn khách “Reply 1988”.
Ahn Solbin (Ảnh: Internet)
Nổi tiếng với biệt danh “Công chúa băng giá”, cô được biết đến với tính “hai mặt” nhờ biểu cảm khuôn mặt lạnh lùng. Người hâm mộ cuối cùng đã rất ngạc nhiên khi cô thực sự có thái độ dễ gần và vui vẻ.
Tuy nhiên, vì điều này mà cô cũng từng bị hiểu lầm khi chạm mặt BTS Jin trong một chương trình phát sóng và nói chuyện thân mật với anh.
Người hâm mộ bảo vệ cô và chỉ ra rằng họ được biết đến là bạn thân, nhưng những người ủng hộ Jin lại cảm thấy bị xúc phạm khi cho rằng nam thần tượng hơn cô 5 tuổi và cũng là đàn em trong ngành.
Ahn Solbin (Ảnh: Internet)
Vì vậy, gọi nam idol mà không kính ngữ là thô lỗ, bất kể tình bạn thân thiết của họ như thế nào. Cô đã đưa ra lời xin lỗi ngay sau sự cố này.
Sau đó vào năm 2021, Ahn Solbin ngừng diễn xuất để tập trung cho hoạt động thần tượng của mình.
Ahn Solbin năm 2024 ra sao?
Thật không may, lịch trình quảng cáo của họ chỉ bị giới hạn do đại dịch virus corona và sự trở lại dự kiến của họ vào tháng 3 năm 2022 đã không bao giờ xảy ra.
Ahn Solbin (Ảnh: Internet)
LABOUM sẽ có ít hoạt động nhóm cho đến khi họ quyết định tạm ngừng vô thời hạn vào tháng 9 cùng năm để tập trung vào các hoạt động solo.
Vào thời điểm đó, Ahn Solbin quyết định quay trở lại diễn xuất và tham gia web series “2022 Brain, Your Choice Of Romance” Phần 2 và chương trình truyền hình “Army Three”.
Tuy nhiên, cô chưa bao giờ tham gia một bộ phim truyền hình nhỏ nào khác sau Idol: The Coup vào năm 2021. Sự hiện diện trên mạng xã hội của cô cũng dừng lại vào năm 2022, khiến người hâm mộ lo lắng về tình trạng của nữ thần tượng.
Cho đến nay, dựa trên những lần nhìn thấy gần đây và cập nhật về đồng thần tượng, Ahn Solbin đã chuyển sang trở thành một nữ diễn viên nhạc kịch vào năm 2023, tham gia vở nhạc kịch “Missing”.
Đọc thêm các bài viết về chủ đề Sao thế giới bên dưới đây:
Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị khác mà bạn quan tâm nhé!
]]>1Nguyễn Thị Cẩm Tú<![CDATA[Danielle gây tranh cãi vì vắng mặt tại các show diễn của Burberry trong khi là đại sứ toàn cầu của hãng]]>https://bloganchoi.com/?p=8279072024-02-26T02:26:51Z2024-02-24T11:45:06ZSự vắng mặt của Danielle tại sự kiện Fashion Week của Burberry mới đây lại lần nữa khiến công chúng không khỏi dấy lên nghi ngờ về danh xưng đại sứ thương hiệu của nữ thần tượng. Liệu danh phận đại sứ Burberry của cô nàng có “chất lượng” khi đãi ngộ lẫn thiệp mời điều không có?
Mới đây, show diễn thời trang của Burberry tại London vừa diễn ra vô cùng hoành tráng với sự góp mặt của “mợ chảnh” Jun Ji Hyun, nam siêu sao bóng đá Son Heung Min, nam diễn viên thái Lan Bright Vachirawit và các tên tuổi đình đám khác.
Show diễn thời trang của Burberry tại London vừa diễn ra vô cùng hoành tráng với sự góp mặt của nhiều ngôi sao đình đám (Ảnh: Internet)
Tuy nhiên, gương mặt được trông chờ nhất là Đại sứ toàn cầu Danielle (NewJeans) lại bất ngờ vắng mặt. Thậm chí, cô nàng đã bỏ qua đến 3 lần tham dự Fashion Week của chính nhãn hàng mình làm đại diện.
Gương mặt được trông chờ nhất là Đại sứ toàn cầu Danielle (NewJeans) lại bất ngờ vắng mặt (Ảnh: Internet)
Hơn thế, cô nàng cũng không hề có động thái chúc mừng show diễn của nhà mốt. Điều này càng khiến mọi người đặt ra nghi vấn về mối quan hệ giữa 2 bên bởi thông thường các vị đại sứ sẽ nhận được vô số đãi ngộ từ hãng. Tuy nhiên, với cô nàng này thì ngay cả việc đăng tải tấm thiệp mời show diễn cũng chẳng thấy.
Hơn thế, cô nàng cũng không hề có động thái chúc mừng show diễn của nhà mốt mà mình làm đại sứ toàn cầu (Ảnh: Internet)
Được biết, đơn vị đầu tiên đưa ra thông báo Danielle trở thành Đại sứ toàn cầu là công ty chủ quản của cô nàng chứ không phải là nhãn hàng Burberry. Điều này cũng giúp cô trở thành đại sứ toàn cầu trẻ tuổi nhất của Burberry khi mới 18 tuổi.
Đơn vị đầu tiên đưa ra thông báo Danielle trở thành Đại sứ toàn cầu là công ty chủ quản của cô nàng chứ không phải là nhãn hàng Burberry (Ảnh: Internet)
Sinh nhật của Danielle, dân tình chỉ thấy nhãn hàng gửi tặng một bó hoa vô cùng đơn giản. Đây không giống đãi ngộ mà các nhãn hàng tầm cỡ nên có với một đại sứ toàn cầu.
Sinh nhật của Danielle, nhãn hàng chỉ gửi tặng một bó hoa vô cùng đơn giản (Ảnh: Internet)
Dân tình nghi ngờ bó hoa này do ADOR chuẩn bị khi các thành viên còn lại cũng nhận được bó hoa tương tự từ các nhãn hàng khác nhau.
Dân tình nghi ngờ bó hoa này do ADOR chuẩn bị khi các thành viên còn lại cũng nhận được hoa tương tự từ các nhãn hàng khác nhau (Ảnh: Internet)
Hiện tại, 4 thành viên còn lại của nhóm cũng đã góp mặt tại các fashion show đình đám. Ngoài Danielle, Haerin cũng được cho là bị Dior “ghẻ lạnh” trong chính show diễn của nhãn hàng khi nhà mốt cao cấp này đăng ảnh mọi khách mời lên đầu trừ Haerin trong khi cô nàng lại chính là đại sứ tận 3 mảng của Dior.
Haerin cũng được cho là bị Dior “ghẻ lạnh” (Ảnh: Internet)
Hơn 1 năm debut, sức ảnh hưởng của NewJeans tại thị trường KPOP là điều không phải bàn cãi. Thế nhưng, việc tuyên đại sứ quá nhanh khi vừa mới ra mắt cũng như nhìn lại những đãi ngộ vô cùng bình thường của các nhãn hàng dành cho các cô gái, công chúng dấy lên nghi ngờ thân phận đại sứ toàn cầu của Danielle và các thành viên khác liệu có phải là “hàng thật giá thật”?
Sức ảnh hưởng của NewJeans tại thị trường KPOP là điều không phải bàn cãi nhưng trong lĩnh vực thời trang, không phải thành viên nào cũng được nhãn hàng cho đãi ngộ tốt (Ảnh: Internet)
]]>2Nguyễn Thị Cẩm Tú<![CDATA[NingNing gây tranh cãi khi thiếu tinh tế với Karina tại lễ trao giải Hanteo Music Awards]]>https://bloganchoi.com/?p=8278532024-02-26T02:26:50Z2024-02-24T11:21:03ZNingNing gây nên tranh cãi khi có hành động thiếu tinh tế giành mic với thành viên cùng nhóm là Karina. Người hâm mộ tự hỏi rằng liệu đây là vô tình hay cố ý? Ngoài ra, các fan cũng soi ra được cô nàng đang dần trở thành một pick me girl nhưng đồng thời cũng nhuận sắc thấy rõ.
Trong buổi lễ trao giải Hanteo Music Awards, aespa nhận nhiều sự quan tâm từ khán giả trước tạo hình và nhan sắc ngày càng thăng hạng. Bên cạnh đó, màn phát biểu của nhóm hiện đang được bàn tán xôn xao.
Màn phát biểu của nhóm ở lễ trao giải Hanteo Music Awards hiện đang được bàn tán xôn xao trên các trang mạng xã hội (Ảnh: Internet)
Nguyên nhân vì phía nhà đài chỉ chuẩn bị một chiếc mic đứng cho cả nhóm nên khi phát biểu, các thành viên phải liên tục nhường nhau. Thế nhưng, netizen đã soi được khoảnh khắc NingNing tranh giành mic với Karina.
Netizen đã soi được khoảnh khắc được cho là thiếu tinh tế của NingNing khi tranh giành mic với Karina (Ảnh: Internet)
Dù không biết là vô tình hay cố ý nhưng hành động của mỹ nhân xứ Trung bị dân tình đánh giá kém duyên, thiếu tinh tế. Số khác lại bênh vực cho rằng NingNing đang phát biểu hăng say nên vô tình quên đồng đội trong nhóm. Đây chỉ là sự cố nhỏ trên sân khấu, cộng đồng fan KPOP không nên quá khắt khe. Các fan cho rằng em út NingNing vốn được các chị cưng chiều nên đôi khi có phần hơi tinh nghịch.
Dù không biết là vô tình hay cố ý nhưng hành động của mỹ nhân xứ Trung bị dân tình đánh giá kém duyên, thiếu tinh tế (Ảnh: Internet)Các fan cho rằng em út NingNing vốn được các chị cưng chiều nên đôi khi có phần hơi tinh nghịch.(Ảnh: Internet)
Ngoài ra, nhiều người cũng góp ý nhà đài nên chuẩn bị nhiều mic hơn cho các nhóm nhạc. Điều này hạn chế tạo nên tranh cãi, giúp các thành viên thoải mới hơn khi phát biểu.
Nhiều người cũng góp ý nhà đài nên chuẩn bị nhiều mic hơn cho các nhóm nhạc để tránh các tranh cãi xảy ra (Ảnh: Internet)
Về phía NingNing, khoảng thời gian gần đây, mỹ nhân sinh năm 2002 được nhận xét ngày càng nhuận sắc thấy rõ. Xuất hiện các lễ trao giải, nữ thần tượng luôn là thành viên chiếm spotlight trong nhóm.
Về phía NingNing, khoảng thời gian gần đây, mỹ nhân sinh năm 2002 được nhận xét ngày càng nhuận sắc thấy rõ (Ảnh: Internet)Xuất hiện các lễ trao giải, nữ thần tượng luôn là thành viên chiếm spotlight trong nhóm (Ảnh: Internet)
Trước đó, khoảnh khắc NingNing đứng dậy vỗ tay chúc mừng đồng nghiệp với màn xoay váy mượt mà đã viral khắp mạng xã hội. Bên cạnh những bình luận khen ngợi nữ idol ngày càng slay, cũng có không sit netizen cho rằng NingNing đang dần trở thành một “pick me girl”.
Khoảnh khắc NingNing đứng dậy vỗ tay chúc mừng đồng nghiệp với màn xoay váy mượt mà đã viral khắp mạng xã hội nhưng cũng trở thành chủ đề bàn tán của nhiều cư dân mạng.(Ảnh: Internet)
Dẫu vậy, không thể phủ nhận nhan sắc của NingNing đang ngày càng thăng hạng theo thời gian. Sau hơn 3 năm ra mắt, NingNing hiện đang là đại sứ toàn cầu của thương hiệu Versace. Điều này khiến các fan không khỏi tự hào.
không thể phủ nhận nhan sắc của NingNing đang ngày càng thăng hạng theo thời gian (Ảnh: Internet)NingNing hiện đang là đại sứ toàn cầu của thương hiệu Versace (Ảnh: Internet)
Hành động được cho là tranh mic của NingNing với Karina đến nay vẫn đang là một chủ đề bàn tán xôn xao và gây ra nhiều ý kiến trái chiều trên các trang mạng xã hội nên người hâm mộ hy vọng các nhà đài nên có thêm nhiều mic hơn cho các nghệ sĩ phát biểu.
