Live – action – BlogAnChoi

Top 5 phim chiếu rạp “HOT” 2025 tại Việt Nam

2025-10-10T23:32:26Z

Top 5 phim chiếu rạp “HOT” 2025 tại Việt Nam hứa hẹn sẽ khuấy đảo phòng vé với loạt bom tấn hoành tráng, nội dung hấp dẫn và dàn diễn viên đình đám. Năm 2025 được xem là thời điểm bùng nổ của điện ảnh khi nhiều tác phẩm quốc tế lẫn trong nước cùng ra mắt, mang đến cho khán giả Việt những trải nghiệm mãn nhãn và đầy cảm xúc trên màn ảnh rộng.

1. Mickey 17

Mickey 17 – Hành Trình Nhân Bản Và Bản Ngã Con Người (Nguồn: Internet)

Giữa hàng loạt bom tấn năm 2025, Mickey 17 nổi bật như một tác phẩm viễn tưởng mang chiều sâu triết lý, đánh dấu sự trở lại đầy tham vọng của đạo diễn Bong Joon-ho – người từng làm chấn động điện ảnh thế giới với Ký Sinh Trùng. Bộ phim được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Edward Ashton, xoay quanh câu chuyện của Mickey – một “người lao động thay thế” những bản thể được tạo ra để thực hiện các nhiệm vụ nguy hiểm mà con người bình thường không thể đảm nhận. Sau mỗi lần chết, Mickey được tái sinh trong một cơ thể mới, mang theo toàn bộ ký ức của những phiên bản trước đó.

Mọi chuyện trở nên rối ren khi một phiên bản Mickey mới được hồi sinh trong khi bản cũ vẫn còn sống. Hai con người giống hệt nhau, cùng chia sẻ ký ức, nhưng lại có nhận thức riêng biệt, bắt đầu đặt ra câu hỏi: đâu là giới hạn của nhân tính và bản ngã thật sự nằm ở đâu? Chính từ đó, Mickey 17 không chỉ là một bộ phim khoa học viễn tưởng kịch tính, mà còn là lời chiêm nghiệm sâu sắc về ý nghĩa của sự sống, cái chết và khát vọng trường tồn của con người trong thời đại công nghệ vượt tầm kiểm soát.

Robert Pattinson trong vai Mickey mang đến màn trình diễn ấn tượng, thể hiện hoàn hảo những mâu thuẫn nội tâm giữa con người và “phiên bản” của chính mình. Cùng với phần hình ảnh hoành tráng, kỹ xảo hiện đại và không khí đậm chất triết lý, Mickey 17 hứa hẹn sẽ là một trong những tác phẩm đáng xem nhất năm 2025 nơi người xem không chỉ được thưởng thức một hành trình viễn tưởng hấp dẫn, mà còn được soi chiếu vào chính bản chất của nhân loại.

2. How to Train Your Dragon (Live Action)

How to Train Your Dragon (Live Action) – Huyền Thoại Rồng Bay Trở Lại (Nguồn: Internet)

Năm 2025 đánh dấu sự trở lại ngoạn mục của một huyền thoại hoạt hình – How to Train Your Dragon với phiên bản live action được mong đợi bậc nhất. Sau hơn một thập kỷ gắn bó cùng tuổi thơ của hàng triệu khán giả, bộ phim kinh điển này nay được thổi làn gió mới khi các nhân vật Viking và những chú rồng huyền thoại được tái hiện bằng người thật và công nghệ CGI hiện đại.

Câu chuyện vẫn xoay quanh cậu bé Hiccup – một cậu trai nhỏ bé nhưng thông minh và gan dạ, sống giữa ngôi làng Viking nơi con người và rồng là kẻ thù không đội trời chung. Mọi thứ thay đổi khi Hiccup tình cờ gặp Toothless – chú rồng Đêm Tàn mang vẻ ngoài đáng sợ nhưng lại có trái tim ấm áp. Từ mối liên kết đặc biệt ấy, cả hai đã cùng nhau thay đổi định kiến của cả thế giới, chứng minh rằng tình bạn và lòng thấu hiểu có thể vượt qua mọi ranh giới.

Phiên bản live action hứa hẹn sẽ mang đến những khung hình ngoạn mục, khi các trận chiến trên lưng rồng được tái hiện sống động hơn bao giờ hết. Đặc biệt, đạo diễn Dean DeBlois người từng làm nên thành công cho bản gốc tiếp tục cầm trịch, giúp tác phẩm giữ trọn linh hồn của câu chuyện gốc, đồng thời thêm chiều sâu cảm xúc và sự trưởng thành cho các nhân vật.

Với sự kết hợp giữa kỹ thuật điện ảnh tiên tiến, âm nhạc hùng tráng và thông điệp nhân văn vượt thời gian, How to Train Your Dragon (Live Action) hứa hẹn sẽ không chỉ là hành trình trở về tuổi thơ, mà còn là một bản giao hưởng cảm xúc dành cho mọi thế hệ khán giả yêu điện ảnh.

3. 28 Years Later

28 Years Later – Khi Cơn Ác Mộng Xác Sống Trỗi Dậy (Nguồn: Internet)

Sau hơn hai thập kỷ im ắng, thương hiệu phim kinh dị đình đám 28 Days Later chính thức trở lại với phần tiếp theo mang tên 28 Years Later, hứa hẹn sẽ thổi bùng làn sóng rùng rợn mới trên màn ảnh rộng năm 2025. Bộ phim đánh dấu sự tái hợp của bộ đôi huyền thoại Danny Boyle (đạo diễn) và Alex Garland (biên kịch), những người đã khai sinh nên thế giới tăm tối đầy ám ảnh của loạt phim này.

Lấy bối cảnh gần ba thập kỷ sau đại dịch “Rage Virus” càn quét nước Anh, 28 Years Later mở ra viễn cảnh một thế giới nơi con người đang cố gắng tái thiết cuộc sống, nhưng mầm mống của nỗi kinh hoàng vẫn chưa bao giờ bị xóa bỏ. Khi virus một lần nữa trỗi dậy, sự hỗn loạn quay trở lại, đẩy nhân loại vào cuộc chiến sinh tồn khốc liệt giữa ranh giới của sự sống và cái chết.

Khán giả có thể mong đợi không khí căng thẳng, tăm tối và nhịp phim nghẹt thở đặc trưng của Danny Boyle, được nâng cấp bằng kỹ thuật quay phim hiện đại và âm thanh chân thực đến rợn người. Bên cạnh đó, yếu tố tâm lý và xã hội cũng được khắc họa sâu sắc hơn khi con người không chỉ phải đối mặt với dịch bệnh, mà còn với sự ích kỷ, sợ hãi và bản năng sinh tồn trần trụi nhất.

Với sự kết hợp giữa yếu tố kinh dị truyền thống và góc nhìn nhân văn sâu sắc, 28 Years Later không chỉ đơn thuần là câu chuyện về xác sống, mà là tấm gương phản chiếu nỗi ám ảnh của nhân loại sau những thảm họa nơi bóng tối đáng sợ nhất đôi khi không nằm ở những kẻ nhiễm bệnh, mà ở chính trong trái tim con người.

4. The Bad Guys 2

The Bad Guys 2 – Hành Trình Vui Nhộn Của Những “Tội Phạm” Đáng Yêu (Nguồn: Internet)

Sau thành công vang dội của phần đầu, The Bad Guys 2 trở lại vào năm 2025, tiếp tục mang đến những phút giây giải trí sôi động và đầy hài hước cho khán giả mọi lứa tuổi. Bộ phim xoay quanh nhóm “tội phạm” đặc biệt gồm Sói, Cáo, Rắn, Cá Mập và Tarantula – những kẻ từng nổi tiếng với những phi vụ gian xảo nhưng luôn có trái tim ấm áp.

Phần hai mở ra khi nhóm nhân vật quyết định từ bỏ quá khứ tội lỗi để trở thành những anh hùng bất đắc dĩ, nhưng mọi chuyện không hề đơn giản. Họ phải đối mặt với những tình huống oái oăm, những âm mưu tinh vi và cả những bất đồng nội bộ, khiến hành trình trở thành “người tốt” trở nên vừa căng thẳng vừa hài hước. Sự kết hợp giữa các phân cảnh hành động năng động và những màn đùa giỡn duyên dáng của các nhân vật tạo nên trải nghiệm phim vui nhộn nhưng không kém phần kịch tính.

Điểm nhấn của The Bad Guys 2 nằm ở kỹ xảo hoạt hình hiện đại, màu sắc sống động và phong cách kể chuyện đầy nhịp điệu, giữ nguyên tinh thần đặc trưng của phần đầu nhưng được nâng tầm hơn. Thông điệp về tình bạn, sự thay đổi và sức mạnh của lòng dũng cảm được truyền tải một cách tự nhiên, khiến bộ phim vừa mang tính giải trí vừa giàu giá trị nhân văn.

Với âm nhạc sôi động, tình huống hài hước liên tục và dàn nhân vật đáng yêu, The Bad Guys 2 hứa hẹn sẽ là lựa chọn lý tưởng cho cả gia đình khi đến rạp, tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong danh sách những phim hoạt hình được yêu thích nhất năm 2025.

5. Mission: Impossible – The Final Reckoning

Mission: Impossible – The Final Reckoning – Hành Trình Cuối Cùng Của Ethan Hunt (Nguồn: Internet)

Mission: Impossible – The Final Reckoning đánh dấu màn kết thúc hoành tráng của loạt phim hành động đình đám, hứa hẹn sẽ khuấy đảo phòng vé Việt Nam năm 2025. Trong phần cuối này, điệp viên Ethan Hunt (Tom Cruise) phải đối mặt với mối đe dọa toàn cầu chưa từng có, nơi ranh giới giữa sinh tử và nhiệm vụ trở nên mong manh hơn bao giờ hết.

Bộ phim tiếp tục truyền thống của thương hiệu với những pha hành động nghẹt thở, rượt đuổi tốc độ cao và các pha mạo hiểm táo bạo mà chỉ Tom Cruise mới dám thực hiện. Tuy nhiên, The Final Reckoning không chỉ tập trung vào hành động mà còn đào sâu vào tâm lý nhân vật, khám phá những mâu thuẫn, mất mát và quyết tâm của Ethan khi phải cân bằng giữa trách nhiệm với thế giới và tình bạn, tình đồng đội.

Với kỹ xảo hiện đại, cảnh quay thực tế ngoạn mục và âm nhạc hùng tráng, phần phim này hứa hẹn mang đến trải nghiệm điện ảnh đỉnh cao, kết hợp giữa cảm giác hồi hộp, kịch tính và cảm xúc chân thực. Mission: Impossible – The Final Reckoning không chỉ là hành trình cuối cùng của Ethan Hunt, mà còn là lời khép lại xứng đáng cho cả một chuỗi phim hành động huyền thoại để lại ấn tượng sâu đậm trong lòng khán giả.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim Wicked: For Good (Wicked: Phần 2) ấn định ra mắt vào tháng 11/2025

Top 3 bộ phim cổ trang đáng xem nhất đầu tháng 10/2025

Review phim Lilo & Stitch: Một phiên bản live-action đáng yêu, giữ trọn tình cảm của bản gốc

2025-09-03T06:00:07Z

Trong thời đại mà các bản remake live-action của Disney ngày càng nhiều và gây tranh cãi, Lilo & Stitch (2025) xuất hiện như một tác phẩm nhẹ nhàng nhưng đầy cảm xúc. Không cần quá hào nhoáng hay thay đổi lớn, bộ phim giữ được cái hồn chân thật của bản hoạt hình gốc năm 2002. Với bối cảnh Hawaii rực nắng, âm nhạc Elvis Presley và những nhân vật dễ thương, tác phẩm gợi lại ký ức tuổi thơ và đồng thời mở rộng chiều sâu cảm xúc cho khán giả hiện đại. Đây không chỉ là một câu chuyện về người ngoài hành tinh, mà là bài ca ấm áp về gia đình và sự kết nối giữa những kẻ lạc lõng.

Thông tin phim Lilo & Stitch

Poster phim Lilo & Stitch (Ảnh: Internet)

Tên tiếng Anh: Lilo & Stitch
Điểm IMDb: 6.9/10 (dựa trên 39.000 phiếu bầu)
Thể loại: Gia đình, hài, phiêu lưu
Đạo diễn: Dean Fleischer Camp
Diễn viên: Maia Kealoha, Sydney Elizabeth Agudong, Tia Carrere, Chris Sanders,…
Khởi chiếu: Ngày 23 tháng 05 năm 2025
Quốc gia: Mỹ
Thời lượng: 107 phút

Nội dung phim Lilo & Stitch

Lilo & Stitch (2025) kể về Stitch – một sinh vật ngoài hành tinh được tạo ra để phá hoại, trốn khỏi hành tinh gốc và rơi xuống Trái Đất. Tại Hawaii, cậu bé ngoài hành tinh này bị bắt nhầm vào trại động vật và được một cô bé tên Lilo nhận nuôi như một chú chó. Lilo là một đứa trẻ cô đơn, đang vật lộn với nỗi đau mất cha mẹ và những khó khăn trong việc hòa nhập với bạn bè đồng trang lứa. Cô sống cùng chị gái Nani, người đang cố gắng chứng minh mình có thể nuôi dạy em gái sau biến cố gia đình. Qua thời gian sống cùng nhau, Stitch từ một “máy tạo hỗn loạn” dần học cách yêu thương và trở thành một phần của gia đình. Bộ phim là hành trình cảm động về tình thân, sự chấp nhận và giá trị của “ohana” – gia đình mà ta chọn lựa.

Trailer phim Lilo & Stitch

Review phim Lilo & Stitch

Khi Disney tiếp tục cuộc hành trình tái hiện các tác phẩm hoạt hình kinh điển dưới dạng live-action, không ít khán giả đặt câu hỏi: Liệu có cần thiết phải làm lại tất cả những câu chuyện cũ? Với Lilo & Stitch bản 2025 – một trong những bộ phim hoạt hình được yêu mến nhất đầu thế kỷ 21 – câu trả lời không hẳn là “cần”, nhưng ít nhất, đây là một bản chuyển thể được làm bằng sự tử tế, tôn trọng khán giả trung thành và nỗ lực mở rộng khái niệm “gia đình” theo một cách sâu sắc và đương thời hơn.

Cốt truyện chính không có quá nhiều thay đổi so với phiên bản hoạt hình năm 2002: Một sinh vật ngoài hành tinh nguy hiểm – được tạo ra bởi nhà khoa học Jumba (Zach Galifianakis), mang mã số 626 – trốn khỏi hành tinh mẹ và rơi xuống Trái Đất. Sau hàng loạt tình huống hỗn loạn, sinh vật này được một cô bé 6 tuổi người Hawaii, Lilo (Maia Kealoha), nhận nuôi như một chú chó từ trại động vật. Lilo đặt tên cho sinh vật nhỏ màu xanh này là Stitch – và từ đây bắt đầu câu chuyện về một tình bạn kỳ lạ, một mối liên kết vượt qua ranh giới của loài loài và một khái niệm quan trọng: Ohana – gia đình, và gia đình là không bao giờ bị bỏ rơi hay lãng quên.

Phiên bản 2025 không chỉ là một bản sao live-action đơn thuần, nó nỗ lực làm nổi bật nhiều chi tiết từng bị lu mờ trong bản hoạt hình, đặc biệt là vai trò của Nani – chị gái và người giám hộ hợp pháp của Lilo. Sydney Elizebeth Agudong vào vai Nani mang đến hình ảnh một người chị không chỉ vật lộn với trách nhiệm mà còn là một cô gái trẻ có khát vọng, có cảm xúc riêng và đầy mâu thuẫn nội tâm. Mối quan hệ giữa hai chị em được đào sâu hơn, đặc biệt trong bối cảnh Lilo đang cố gắng vượt qua nỗi đau mất cha mẹ và tìm cách tồn tại trong thế giới không còn như xưa.

Bộ phim cũng gợi nhắc khán giả về những cuộc tranh luận từ năm 2002 xoay quanh khả năng Lilo có thể thuộc phổ tự kỷ (Ảnh: Internet)

Một điểm cộng lớn của phim là sự xuất hiện của những gương mặt quen thuộc từ bản gốc: Tia Carrere – từng lồng tiếng cho Nani – nay vào vai nhân viên xã hội đang theo dõi tình trạng nuôi dưỡng của gia đình Lilo. Jason Scott Lee trở lại trong vai David – người bạn thân thiết và có thể là mối quan hệ tình cảm của Nani. Đặc biệt, Amy Hill – người từng lồng tiếng cho một bà chủ cửa hàng đãng trí – nay hóa thân thành Tutu, một người hàng xóm tốt bụng và mang đến không khí thân mật, gần gũi đúng chất Hawaii.

Không thể không nhắc đến Chris Sanders – đạo diễn đồng thời là người lồng tiếng cho Stitch trong bản gốc – tiếp tục đảm nhận vai diễn này. Giọng nói quen thuộc ấy giúp giữ lại phần hồn của nhân vật, bất chấp lớp CGI live-action đôi khi khiến Stitch trông có phần khác biệt so với bản hoạt hình.

Dưới bàn tay đạo diễn của Dean Fleischer Camp (từng gây ấn tượng với Marcel the Shell with Shoes On), Lilo & Stitch 2025 không phá vỡ tinh thần bản gốc, mà thay vào đó, giữ lại hầu hết các chi tiết được yêu thích – từ những bản nhạc của Elvis Presley, các màn lướt sóng sôi động đến những pha hài hước đậm chất slapstick – nhưng đồng thời thêm vào nhiều yếu tố mới để khiến câu chuyện phù hợp với thời đại hơn.

Một trong số đó là việc dành nhiều đất diễn hơn cho các nhân vật phụ. Pleakley (Billy Magnussen), trợ lý của Jumba, xuất hiện với hình tượng vụng về, đáng yêu, mang lại tiếng cười nhẹ nhàng mà không lố bịch. Cobra Bubbles (Courtney B. Vance) – đặc vụ điều tra người ngoài hành tinh – vẫn giữ được thần thái bí ẩn pha chút dịu dàng. Thậm chí, nhân vật Stitch cũng được xây dựng với chiều sâu cảm xúc hơn: từ một “quái vật” không có mục đích tồn tại ngoài việc phá hoại, đến một sinh vật khao khát được yêu thương và trở thành một phần của gia đình.

Bộ phim cũng gợi nhắc khán giả về những cuộc tranh luận từ năm 2002 xoay quanh khả năng Lilo có thể thuộc phổ tự kỷ. Dù không khẳng định hay phủ nhận, phim tôn trọng những suy nghĩ này bằng cách thể hiện Lilo như một đứa trẻ nhạy cảm, đôi khi không hiểu quy tắc xã hội, nhưng lại vô cùng chân thành và có thế giới nội tâm phong phú. Lilo không phải là “cô bé kỳ lạ” mà là đại diện cho những đứa trẻ luôn thấy mình “không phù hợp” – và từ đó, Lilo & Stitch trở thành câu chuyện đầy tính chữa lành cho người xem thuộc mọi lứa tuổi.

Điều làm nên sức sống lâu dài cho Lilo & Stitch không nằm ở kỹ xảo, hành động hay thậm chí là tính giải trí – mà là triết lý về ohana. Trong cả hai phiên bản, gia đình không chỉ là máu mủ, mà còn là những người ta chọn ở bên, chăm sóc nhau, chịu đựng nhau và yêu thương bất chấp khác biệt. Stitch ban đầu chỉ là một “máy tạo hỗn loạn” nhưng tình cảm của Lilo đã làm thay đổi nó. Còn Lilo, thông qua việc chăm sóc một sinh vật lạ lùng và lắm trò nghịch ngợm, học được sự kiên nhẫn, trách nhiệm và cảm nhận lại tình thân tưởng chừng đã mất.

Bản 2025 mở rộng hơn khái niệm gia đình bằng cách tôn vinh các mối quan hệ “tự chọn”: hàng xóm như người thân, bạn bè như người ruột thịt và ngay cả người ngoài hành tinh cũng có thể trở thành “một phần của nhà”.

Không cần quá hào nhoáng hay thay đổi lớn, bộ phim giữ được cái hồn chân thật của bản hoạt hình gốc năm 2002 (Ảnh: Internet)

Dù không vượt qua được cái bóng của bản hoạt hình kinh điển năm 2002 – điều mà hầu hết các bản live-action của Disney đều gặp phải – Lilo & Stitch phiên bản 2025 vẫn là một bộ phim đáng xem, đặc biệt với những ai từng lớn lên cùng phiên bản hoạt hình, và cả những em nhỏ lần đầu tiếp xúc với câu chuyện này.

Nếu bạn trông đợi một cuộc cách mạng điện ảnh – bạn sẽ thất vọng. Nhưng nếu bạn cần một bộ phim gia đình nhẹ nhàng, vui nhộn, cảm động và đầy thông điệp nhân văn, thì đây là một lựa chọn hoàn toàn xứng đáng. Đặc biệt, với những ai từng yêu thích sự kỳ quặc của Lilo, sự hỗn loạn của Stitch và sự kiên cường của Nani, bạn sẽ cảm thấy như được gặp lại những người thân cũ trong một bối cảnh mới, nhưng không kém phần ấm áp.

Kết luận: Lựa chọn thứ ba đáng giá

Trong bài review, có một nhận xét rất đáng suy ngẫm: “Lựa chọn đầu tiên của tôi là một câu chuyện hoàn toàn mới. Lựa chọn thứ hai là làm lại một tác phẩm cũ một cách xuất sắc – điều mà không phải ai cũng làm được. Và lựa chọn thứ ba – là một bộ phim dễ thương, ngọt ngào, tôn trọng bản gốc và mang đến những mở rộng có suy nghĩ – chính là điều mà Lilo & Stitch 2025 đã làm.”

Và đôi khi, lựa chọn thứ ba lại là điều ta cần nhất: một bộ phim ấm áp, dịu dàng, để nhớ về gia đình, về sự gắn bó, và cả niềm tin rằng: “Ohana nghĩa là gia đình – và gia đình là không ai bị bỏ rơi hay bị lãng quên.”

Bạn có thể quan tâm:

Top 25+ phim chiếu rạp hot nhất tháng 5/2025: Danh sách siêu phẩm không thể bỏ lỡ

2025-05-14T03:21:16Z

Các rạp phim đang bắt đầu bùng nổ với loạt phim chiếu rạp hot nhất tháng 5/2025 khiến màn ảnh rộng rực cháy bởi hành động mãn nhãn, tình cảm ngọt ngào và những cú twist gây choáng váng. Từ siêu phẩm bom tấn Hollywood đến những tác phẩm nghệ thuật đầy cảm xúc, tất cả đều hội tụ trong danh sách Top 23+ phim chiếu rạp không thể bỏ lỡ dưới đây. Nếu bạn đang tìm kiếm trải nghiệm giải trí đỉnh cao, đừng lướt qua! Hãy cuộn xuống và khám phá những cái tên đang khuấy đảo phòng vé ngay bạn nhé!

1. Đầu xuôi đuôi đút lót

Bộ phim Đầu xuôi đuôi đút lót – Ảnh: Internet

Khởi chiếu: 18/04/2025
Đạo diễn: Ha Jung Woo
Diễn viên: Ha Jung Woo, Kim Eui Sung, Kang Hae Rim, Lee Dong Hwi, Park Byung Eun, Kang Mal Geum, Choi Si Won
Thể loại: Hài, Tâm Lý
Thời lượng: 106 phút
Độ tuổi: 16+

Nội dung bộ phim Đầu xuôi đuôi đút lót

Đầu Xuôi Đuôi Đút Lót là bộ phim hài đen của Hàn Quốc do Ha Jung-woo đạo diễn kiêm đóng chính. Phim xoay quanh Yoon Chang-wook, một CEO khởi nghiệp tài năng nhưng vụng về trong giao tiếp xã hội, đặc biệt là môn golf – nơi giới thượng lưu Hàn Quốc thường sử dụng để ký kết các thương vụ lớn. Khi công ty của anh bị đối thủ Son Kwang-woo liên tục cướp hợp đồng thông qua các chiêu trò hối lộ, Chang-wook buộc phải học cách chơi “lobby golf” để giành dự án quốc gia trị giá 4 nghìn tỷ won. Hành trình của anh đầy rẫy những tình huống dở khóc dở cười, từ việc tập đánh golf vụng về đến đối đầu với các chính trị gia như Bộ trưởng Cho và những tay chơi lão luyện. Với sự tham gia của dàn diễn viên đình đám như Park Hae-soo, Park Byung-eun, Kang Mal-geum và Choi Si-won, Lobby mang đến một câu chuyện châm biếm sâu cay về thế giới kinh doanh và chính trị, đồng thời phản ánh những góc tối của xã hội Hàn Quốc hiện đại.

Trailer bộ phim Đầu xuôi đuôi đút lót

2. Looney Tunes: Ngày Trái Đất Nổ Tung

Bộ phim Looney Tunes: Ngày Trái Đất Nổ Tung – Ảnh: Internet

Khởi chiếu: 25/04/2025
Đạo diễn: Peter Browngardt
Thể loại: Hoạt Hình
Thời lượng: 91 phút
Độ tuổi: P

Nội dung bộ phim Looney Tunes: Ngày Trái Đất Nổ Tung

The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie là bộ phim hoạt hình đầu tiên của Looney Tunes được phát hành tại rạp, mang phong cách khoa học viễn tưởng hài hước. Câu chuyện xoay quanh Daffy Duck và Porky Pig, hai người bạn thân sống trong ngôi nhà cũ kỹ được thừa kế từ người cha nuôi Farmer Jim. Khi một thiên thạch rơi xuống gần nhà, họ phát hiện ra một UFO đã đâm vào mái nhà, để lại một chất nhầy kỳ lạ. Để kiếm tiền sửa chữa, họ nhận việc tại nhà máy kẹo cao su Goodie Gum, nơi họ phát hiện Petunia Pig, một nhà khoa học, đang thêm chất lạ vào kẹo. Loại kẹo này biến người nhai thành zombie, là âm mưu của một kẻ xâm lược ngoài hành tinh nhằm kiểm soát Trái Đất.

Daffy, Porky và Petunia hợp tác để ngăn chặn kế hoạch này bằng cách sử dụng chiết xuất trứng thối để làm mọi người nhả kẹo. Cuối cùng, họ phát hiện mục tiêu thực sự của kẻ xâm lược là bảo vệ Trái Đất khỏi thiên thạch bằng bong bóng kẹo. Nhóm đã sử dụng kẹo nổ và răng giả để phá hủy thiên thạch, cứu lấy hành tinh.

Trailer bộ phim Looney Tunes: Ngày Trái Đất Nổ Tung

3. Chuyện Muông Thú Dạy Bé Cừu Bay

Bộ phim Chuyện Muông Thú Dạy Bé Cừu Bay – Ảnh: Internet

Khởi chiếu: 25/04/2025
Đạo diễn: Meisam Hosseini, Hossein Saffarzadegan
Diễn viên: Figen Aksoy, Funda Askin, Didem Atlihan,…
Thể loại: Hoạt Hình
Thời lượng: 81 phút
Độ tuổi: P

Nội dung bộ phim Chuyện Muông Thú Dạy Bé Cừu Bay

Chuyện Muông Thú Dạy Bé Cừu Bay là một bộ phim hoạt hình 3D của Iran, kể về cô cừu nhỏ Woolina với ước mơ bay lượn trên bầu trời, dù sống trong thế giới nơi chỉ loài chim mới được phép điều khiển máy bay. Bất chấp sự phản đối từ cha và xã hội, Woolina cùng nhóm bạn quyết tâm theo đuổi ước mơ, lấy cảm hứng từ nhân vật anh hùng Super Owl. Họ tham gia trường học bay và một cuộc đua quan trọng, nhằm chứng minh rằng không gì là không thể khi có lòng quyết tâm. Bộ phim không chỉ là hành trình phiêu lưu đầy màu sắc mà còn truyền tải thông điệp về sự kiên trì, tình bạn và khát vọng vượt qua giới hạn.

Trailer bộ phim Chuyện Muông Thú Dạy Bé Cừu Bay

4. Khủng Long Xanh Du Hành Thế Giới Truyện Tranh

Bộ phim Khủng Long Xanh Du Hành Thế Giới Truyện Tranh – Ảnh: Internet

Khởi chiếu: 30/04/2025
Đạo diễn: Wojtek Wawszczyk
Thể loại: Hoạt Hình
Thời lượng: 87 phút
Độ tuổi: P

Nội dung bộ phim Khủng Long Xanh Du Hành Thế Giới Truyện Tranh

Diplodocus là bộ phim hoạt hình phiêu lưu kết hợp giữa hoạt hình 3D và cảnh quay người thật, lấy cảm hứng từ bộ truyện tranh của Tadeusz Baranowski. Phim kể về chú khủng long xanh hiếu động tên Diplo, sống trong thế giới truyện tranh do họa sĩ Ted sáng tạo. Khi Ted mất niềm tin vào tác phẩm của mình và bắt đầu xóa bỏ các trang truyện, thế giới của Diplo dần biến mất, khiến cậu phải lên đường tìm lại cha mẹ bị mất tích. Trong hành trình này, Diplo gặp gỡ những người bạn kỳ lạ như Phù thủy Tinh Tú, Tiến sĩ Tóc Búi và Giáo sư Đầu Xù. Họ cùng nhau vượt qua nhiều thử thách, không chỉ để cứu gia đình Diplo mà còn để giúp Ted lấy lại niềm tin vào sáng tạo nghệ thuật. Bộ phim là một câu chuyện cảm động về tình bạn, gia đình và sự kiên định với đam mê, phù hợp cho cả trẻ em và người lớn.

Trailer bộ phim Khủng Long Xanh Du Hành Thế Giới Truyện Tranh

5. Thám Tử Kiên: Kỳ án không đầu

Bộ phim Thám Tử Kiên: Kỳ án không đầu – Ảnh: Internet

Khởi chiếu: 28/04/2025
Đạo diễn: Victor Vũ
Diễn viên: Quốc Huy, Đinh Ngọc Diệp, Quốc Anh, Minh Anh, Anh Phạm,
Thể loại: Kinh Dị
Độ tuổi: 16+
Thời lượng: 131 phút

Nội dung bộ phim Thám Tử Kiên: Kỳ án không đầu

Thám Tử Kiên: Kỳ Án Không Đầu tiếp nối câu chuyện từ Người Vợ Cuối Cùng, theo chân thám tử Kiên (Quốc Huy thủ vai) trong hành trình điều tra vụ mất tích bí ẩn của cô gái trẻ Nga (Đoàn Minh Anh) tại một ngôi làng miền núi phía Bắc. Ngôi làng này đang bị ám ảnh bởi lời đồn về ma da và những xác chết không đầu trôi dạt trên sông, khiến người dân sống trong sợ hãi. Mợ Hai Mẫn (Đinh Ngọc Diệp), người thân của Nga, đã cầu cứu thám tử Kiên để tìm ra sự thật. Trong quá trình điều tra, Kiên phải đối mặt với nhiều tình tiết ly kỳ, những bí mật đen tối và các mối nghi ngờ đan xen, dẫn dắt khán giả vào một câu chuyện đầy kịch tính và bất ngờ. Với sự kết hợp giữa yếu tố trinh thám, kinh dị và tâm linh, cùng bối cảnh cổ trang độc đáo, phim mang đến trải nghiệm điện ảnh hấp dẫn cho khán giả yêu thích thể loại phá án.

Trailer bộ phim Thám Tử Kiên: Kỳ án không đầu

6. Lật Mặt 8: Vòng Tay Nắng

Bộ phim Lật Mặt 8: Vòng Tay Nắng – Ảnh: Internet

Khởi chiếu: 30/04/2025
Đạo diễn: Lý Hải
Diễn viên: NSƯT Kim Phương, Long Đẹp Trai, NSƯT Tuyết Thu, Quách Ngọc Tuyên, Đoàn Thế Vinh, Hồng Thu, Yuno Bigboi, Anh Tú Wilson, Bảo Ngọc, Tín Nguyễn, Hồ Đông Quan, Cherry Hải My, Rio Hạo Nhiên,…
Thể loại: Gia đình, Tâm lý
Thời lượng: 135 phút

Nội dung bộ phim Lật Mặt 8: Vòng Tay Nắng

Lật Mặt 8: Vòng Tay Nắng là phần phim mới nhất trong loạt phim Lật Mặt của đạo diễn Lý Hải. Bộ phim kể về Tâm, một chàng trai 17 tuổi sống tại vùng quê miền Trung khắc nghiệt, có thành tích học tập xuất sắc và niềm đam mê mãnh liệt với âm nhạc. Cùng nhóm bạn, Tâm thành lập một ban nhạc và quyết tâm tham gia cuộc thi tìm kiếm tài năng để hiện thực hóa giấc mơ trở thành thần tượng. Hành trình của họ không chỉ đối mặt với những khó khăn về điều kiện sống mà còn phải vượt qua sự khác biệt quan điểm giữa ba thế hệ trong gia đình. Bộ phim kết hợp yếu tố hành động, gia đình và âm nhạc, mang đến thông điệp về tình thân và lòng kiên định theo đuổi ước mơ.

Trailer bộ phim Lật Mặt 8: Vòng Tay Nắng

**7. Thunderbolts* (Biệt đội sấm sét*)**

Bộ phim Biệt đội sấm sét* – Ảnh: Internet

Khởi chiếu: 01/05/2025
Đạo diễn: Jake Schreier
Diễn viên: Florence Pugh, Sebastian Stan, David Harbour, Wyatt Russell, Olga Kurylenko, Lewis Pullman, Geraldine Viswanathan, Chris Bauer, Wendell Edward Pierce, with David Harbour, with Hannah John-Kamen, Julia Louis-Dreyfus.
Thể loại: Hành Động, Phiêu Lưu
Thời lượng: 126 phút

Nội dung bộ phim Biệt đội sấm sét*

Bộ phim Thunderbolts* của Marvel kể về nhóm phản anh hùng gồm Yelena Belova, Bucky Barnes, Red Guardian, Ghost, Taskmaster và John Walker. Sau khi bị giám đốc CIA Valentina Allegra de Fontaine lừa vào một cái bẫy chết người nhằm che giấu dự án siêu chiến binh Sentry, họ buộc phải hợp tác để sinh tồn và vạch trần âm mưu đen tối. Trong quá trình này, họ phát hiện ra Bob – một đối tượng thử nghiệm thất bại – thực chất là Sentry, một siêu nhân có sức mạnh khủng khiếp nhưng tâm lý bất ổn. Khi Sentry bị kích hoạt và biến thành thực thể hủy diệt Void, nhóm Thunderbolts phải đối mặt với thử thách lớn nhất: cứu Bob khỏi chính bản thân mình và ngăn chặn thảm họa sắp xảy ra. Với sự đoàn kết và lòng tin, họ giúp Bob vượt qua bóng tối nội tâm, khôi phục hòa bình cho New York. Cuối cùng, dù không mong muốn, nhóm được công chúng biết đến với tên gọi “New Avengers”, mở ra một chương mới cho Vũ trụ Điện ảnh Marvel.

Trailer bộ phim Biệt đội sấm sét*

8. Shin Cậu Bé Bút Chì: Bí Ẩn! Học Viện Hoa Lệ Tenkasu

Bộ phim Shin Cậu Bé Bút Chì: Bí Ẩn! Học Viện Hoa Lệ Tenkasu – Ảnh: Internet

Khởi chiếu: 02/05/2025
Đạo diễn: Wataru Takahashi
Thể loại: Hoạt Hình, Thần thoại
Thời lượng: 106 phút
Độ tuổi: P

Nội dung bộ phim Shin Cậu Bé Bút Chì: Bí Ẩn! Học Viện Hoa Lệ Tenkasu

Shin – Cậu bé bút chì: Bí ẩn! Học viện hoa lệ Tenkasu là phần phim thứ 29 trong loạt anime nổi tiếng, mang đến một cuộc phiêu lưu hài hước nhưng không kém phần kịch tính. Shinnosuke và nhóm bạn Đội đặc nhiệm Kasukabe tham gia một tuần học tại Học viện Tư nhân Tenkasu Kasukabe – ngôi trường nội trú danh giá được điều hành bởi trí tuệ nhân tạo Otsmun. Tại đây, học sinh được đánh giá qua hệ thống điểm số dựa trên hành vi và thành tích học tập. Mọi chuyện trở nên rối ren khi Kazama, một thành viên trong nhóm, bị tấn công bí ẩn, để lại vết cắn kỳ lạ và trí thông minh suy giảm. Để giải quyết vụ việc, nhóm quyết định hợp tác với Chishio Atsuki, một cựu học sinh nổi loạn, thành lập nhóm thám tử nhằm vén màn bí ẩn đang bao trùm ngôi trường. Bộ phim không chỉ mang đến tiếng cười sảng khoái mà còn lồng ghép thông điệp sâu sắc về tình bạn, sự trưởng thành và giá trị thực sự của giáo dục trong thời đại công nghệ.

Trailer bộ phim Shin Cậu Bé Bút Chì: Bí Ẩn! Học Viện Hoa Lệ Tenkasu

9. Mật danh: Kế toán 2

Bộ phim Mật danh: Kế toán 2 – Ảnh: Internet

Khởi chiếu: 02/05/2025
Đạo diễn: Gavin O’Connor
Diễn viên: Ben Affleck, Jon Bernthal, J.K. Simmons, …
Thể loại: Hành Động, Tâm Lý, Tội phạm
Thời lượng: 133 phút
Độ tuổi: 18+

Nội dung bộ phim Mật danh: Kế toán 2

The Accountant 2 (2025) tiếp tục hành trình của Christian Wolff (Ben Affleck), một kế toán thiên tài mắc chứng tự kỷ, khi anh bị cuốn vào một vụ án phức tạp sau cái chết bí ẩn của cựu giám đốc FinCEN, Raymond King. Manh mối duy nhất là dòng chữ “tìm kế toán” trên cánh tay nạn nhân, khiến đặc vụ Marybeth Medina (Cynthia Addai-Robinson) phải tìm đến Christian để điều tra. Hợp tác cùng người em trai xa cách Braxton (Jon Bernthal), Christian khám phá ra một âm mưu liên quan đến buôn người và tham nhũng, đồng thời giải cứu cậu bé Alberto – con trai của Anaïs, một sát thủ mất trí nhớ. Bộ phim kết hợp giữa hành động kịch tính và yếu tố hài hước, làm nổi bật mối quan hệ anh em giữa Christian và Braxton. Dù cốt truyện có phần phức tạp, nhưng nhịp phim nhanh và diễn xuất ấn tượng giúp The Accountant 2 trở thành một phần tiếp theo đáng xem, mở đường cho phần ba đang được phát triển.

Trailer bộ phim Mật danh: Kế toán 2

10. Nhật ký hạnh phúc của Red Velvet: ReVe1uv Thân Yêu Của Tôi

Bộ phim Nhật ký hạnh phúc của Red Velvet: ReVe1uv Thân Yêu Của Tôi – Ảnh: Internet

Khởi chiếu: 07/05/2025
Đạo diễn: Sun Hyung Kim, Yoodong Oh
Diễn viên: Red Velvet
Thể loại: Hòa nhạc, Phim tài liệu
Thời lượng: 114 phút
Độ tuổi: 13+

Nội dung bộ phim Nhật ký hạnh phúc của Red Velvet: ReVe1uv Thân Yêu Của Tôi

Đánh dấu cột mốc 10 năm hoạt động, Red Velvet mang đến một bộ phim đặc biệt nhân dịp 2024 Red Velvet Fancon Tour, nơi chứa đựng vô vàn khoảnh khắc đáng nhớ cùng người hâm mộ. Từ ca khúc ra mắt “Happiness” cho đến những bản nhạc nổi tiếng vượt thời gian như “Ice Cream Cake”, “Red Flavor”, “Psycho”, “Feel My Rhythm” và “Cosmic”, nhóm đã khẳng định vị trí vững chắc của mình trong làng nhạc K-pop với phong cách độc đáo và những giai điệu đậm dấu ấn. Bộ phim không chỉ là buổi hòa nhạc hoành tráng mà còn là hành trình cảm xúc, lưu giữ những kỷ niệm thiêng liêng giữa Red Velvet và cộng đồng ReVeluv. Xen lẫn những màn trình diễn là loạt câu chuyện hậu trường chân thật do chính các thành viên chia sẻ, khắc họa chặng đường 10 năm gắn bó, nỗ lực và trưởng thành. Một lời tri ân sâu sắc và cái kết trọn vẹn cho một thập kỷ đầy ý nghĩa.

Trailer bộ phim Nhật ký hạnh phúc của Red Velvet: ReVe1uv Thân Yêu Của Tôi

11. Đêm Thánh: Đội Săn Quỷ

Bộ phim Đêm Thánh: Đội Săn Quỷ – Ảnh: Internet

Khởi chiếu: 09/05/2025
Đạo diễn: Lim Dae-hee
Diễn viên: Don Lee; Seo Hyun; David Lee
Thể loại: Hành Động, Kinh Dị, Thần thoại
Thời lượng: 91 phút
Độ tuổi: 16+

Nội dung bộ phim Đêm Thánh: Đội Săn Quỷ

Holy Night: Demon Hunters là một bộ phim hành động – kinh dị Hàn Quốc do Lim Dae-hee đạo diễn, với sự tham gia của Ma Dong-seok, Seohyun (SNSD) và Lee David. Bối cảnh phim là thành phố Seoul rơi vào hỗn loạn khi một giáo phái tôn thờ quỷ dữ nổi lên, gây ra hàng loạt vụ án kỳ bí. Trước tình hình đó, cảnh sát buộc phải nhờ đến nhóm “Holy Night” – ba thợ săn quỷ sở hữu năng lực siêu nhiên: Ba Woo (Ma Dong-seok), Sharon (Seohyun) và Kim Gun (Lee David) – để tiêu diệt thế lực tà ác và khôi phục trật tự. Phim kết hợp các yếu tố hành động mãn nhãn, yếu tố siêu nhiên và không khí u ám, mang đến trải nghiệm điện ảnh hấp dẫn.

Trailer bộ phim Đêm Thánh: Đội Săn Quỷ

12. Ký Ức Máu

Bộ phim Ký Ức Máu – Ảnh: Internet

Khởi chiếu: 09/05/2025
Đạo diễn: Trương Gia Huy
Diễn viên: Trương Gia Huy, Lưu Tuấn Khiêm, Trần Pháp Lai, Lưu Đức Hoa,…
Thể loại: Hồi hộp, Tâm Lý
Thời lượng: 98 phút
Độ tuổi: 16+

Nội dung bộ phim Ký Ức Máu

Peg O’ My Heart (Ký Ức Máu) là bộ phim tâm lý – hồi hộp Hồng Kông do Trương Gia Huy đạo diễn kiêm thủ vai chính. Phim xoay quanh bác sĩ tâm thần Man (Lưu Tuấn Khiêm), người có khả năng khám phá tiềm thức bệnh nhân qua tư vấn. Man gặp tài xế taxi Choi (Trương Gia Huy), người mắc chứng mất ngủ và bị ám ảnh bởi những cơn ác mộng. Trong quá trình điều trị, Man phát hiện Choi từng là chuyên gia tài chính, bị dằn vặt bởi tội lỗi liên quan đến cái chết của người bạn thân và gia đình anh ta. Đồng thời, Man cũng đối mặt với những ám ảnh từ quá khứ, đặc biệt là cái chết của mẹ mình. Phim sử dụng kỹ thuật kể chuyện phi tuyến tính và hình ảnh giấc mơ để tạo không khí căng thẳng, dẫn dắt khán giả vào hành trình khám phá tội lỗi và sự chuộc lỗi của hai nhân vật chính. Với sự tham gia của Trần Pháp Lai và Lưu Đức Hoa, Ký Ức Máu hứa hẹn mang đến trải nghiệm điện ảnh sâu sắc và ám ảnh.

Trailer bộ phim Ký Ức Máu

13. Quái thú đại náo sở thú

Bộ phim Quái thú đại náo sở thú – Ảnh: Internet

Khởi chiếu: 09/05/2025
Đạo diễn: Ricardo Curtis, Rodrigo Perez-Castro
Diễn viên: David Harbour, Bryn McAuley, Paul Sun-Hyung Lee, …
Thể loại: Hành Động, Hoạt Hình, Phiêu Lưu
Thời lượng: 92 phút
Độ tuổi: P

Nội dung bộ phim Quái thú đại náo sở thú

Night of the Zoopocalypse kể về cuộc phiêu lưu của Gracie, một cô sói trẻ sống tại sở thú Colepepper. Khi một thiên thạch rơi xuống và phát tán virus biến động vật thành những sinh vật zombie dẻo quánh, Gracie buộc phải hợp tác với Dan, một con sư tử núi cộc cằn, để tìm cách cứu lấy sở thú. Họ cùng nhóm bạn gồm một lémur thích xem phim, một capybara gan dạ, một đà điểu châm biếm và một hà mã con dễ thương, đối đầu với “Bunny Zero” – con thỏ đầu tiên bị nhiễm virus và trở thành thủ lĩnh của lũ zombie. Bộ phim kết hợp yếu tố kinh dị nhẹ nhàng với thông điệp về tình bạn, lòng dũng cảm và sự hợp tác, mang đến trải nghiệm giải trí phù hợp cho mọi lứa tuổi.

Trailer bộ phim Quái thú đại náo sở thú

14. Yadang: Ba Mặt Lật Kèo

Bộ phim Yadang: Ba Mặt Lật Kèo – Ảnh: Internet

Khởi chiếu: 16/05/2025
Đạo diễn: Hwang Byeong-guk
Diễn viên chính: Kang Ha-neul, Yoo Hae-jin, Park Hae-joon, Ryu Kyung-soo, Chae Won-bin
Thể loại: Hành động, Tội phạm
Thời lượng: 122 phút

Nội dung bộ phim Yadang: Ba Mặt Lật Kèo

Yadang: The Snitch là bộ phim hành động – tội phạm Hàn Quốc, kể về Lee Kang-soo (Kang Ha-neul), một người từng bị kết án oan và được công tố viên Koo Gwan-hee (Yoo Hae-jin) đề nghị trở thành “yadang” – một tay môi giới thông tin trong các cuộc điều tra ma túy. Kang-soo chấp nhận thỏa thuận để giảm án và bắt đầu cung cấp thông tin từ bên trong tổ chức tội phạm. Trong khi đó, thám tử Oh Sang-jae (Park Hae-joon) nghi ngờ về mối quan hệ giữa Kang-soo và Gwan-hee, dẫn đến một cuộc điều tra căng thẳng. Bộ phim khai thác sâu sắc về mặt tối của hệ thống tư pháp và những mối quan hệ phức tạp trong cuộc chiến chống ma túy.

Trailer bộ phim Yadang: Ba Mặt Lật Kèo

15. Until Dawn: Bí Mật Kinh Hoàng

Bộ phim Until Dawn: Bí Mật Kinh Hoàng – Ảnh: Internet

Khởi chiếu: 16/05/2025
Đạo diễn: David F. Sandberg
Diễn viên: Ella Rubin, Michael Cimino, Ji-young Yoo, Odessa A’zion, Belmont Cameli, Maia Mitchell, Peter Stormare
Thể loại: Kinh dị, Sinh tồn
Thời lượng: 103 phút

Nội dung bộ phim Until Dawn: Bí Mật Kinh Hoàng

Until Dawn là bộ phim kinh dị sinh tồn của Mỹ, lấy cảm hứng từ trò chơi điện tử cùng tên năm 2015 của PlayStation Studios. Phim kể về Clover và nhóm bạn của cô, những người tìm kiếm em gái mất tích của Clover trong một thung lũng hẻo lánh. Tại đây, họ bị mắc kẹt trong một vòng lặp thời gian kinh hoàng, nơi mỗi đêm họ bị săn đuổi và giết hại bởi những mối đe dọa khác nhau, chỉ để tỉnh dậy và bắt đầu lại từ đầu. Phim kết hợp nhiều thể loại kinh dị như slasher, siêu nhiên, kinh dị cơ thể và found footage, mang đến trải nghiệm đa dạng cho khán giả. Mặc dù nhận được đánh giá trái chiều từ giới phê bình, phim vẫn được khen ngợi về sự sáng tạo và hiệu ứng hình ảnh. Peter Stormare trở lại với vai diễn Dr. Alan J. Hill, tạo sự kết nối với trò chơi gốc.

Trailer bộ phim Until Dawn: Bí Mật Kinh Hoàng

16. Cuộc chiến không trọng lực (Chiếu lại)

Bộ phim Cuộc chiến không trọng lực – Ảnh: Internet

Khởi chiếu: 16/05/2025
Đạo diễn: Alfonso Cuarón
Diễn viên chính: Sandra Bullock, George Clooney
Thể loại: Khoa học viễn tưởng, Kịch tính, Phiêu lưu, Giật gân
Thời lượng: 91 phút

Nội dung bộ phim Cuộc chiến không trọng lực

Gravity kể về hành trình sống còn của Ryan Stone (Sandra Bullock) – một kỹ sư y khoa lần đầu tham gia nhiệm vụ ngoài không gian – và Matt Kowalski (George Clooney) – một phi hành gia kỳ cựu. Trong khi đang thực hiện nhiệm vụ trên tàu con thoi, họ bị mắc kẹt sau một vụ va chạm thảm khốc với các mảnh vỡ từ một vệ tinh bị phá hủy. Mất liên lạc hoàn toàn với Trái Đất, hai người buộc phải dựa vào nhau để tồn tại giữa không gian vô định và hiểm nguy. Bộ phim gây ấn tượng mạnh nhờ hiệu ứng hình ảnh xuất sắc, âm thanh chân thực và cách khai thác sâu sắc yếu tố tâm lý con người trước cái chết.

Trailer bộ phim Cuộc chiến không trọng lực

17. Mưa Lửa – Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai Movie

Bộ phim Mưa Lửa – Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai Movie – Ảnh: Internet

Khởi chiếu: 16/5/2025
Đạo diễn: Đinh Hà Uyên Thư
Diễn viên: Gia Tộc Anh Tài (gồm 33 nghệ sĩ tham gia chương trình “Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai”)
Thể loại: Phim tài liệu, Âm nhạc
Thời lượng: 120 phút

Nội dung bộ phim Mưa Lửa – Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai Movie

Mưa Lửa là bộ phim tài liệu đặc biệt ghi lại hành trình của 33 nghệ sĩ trong chương trình truyền hình thực tế “Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai” năm 2024. Phim tái hiện những khoảnh khắc chưa từng được phát sóng, từ hậu trường đến những buổi biểu diễn hoành tráng, phản ánh sự nỗ lực, đam mê và tinh thần đồng đội của các nghệ sĩ. Đây là dự án hợp tác giữa 1Production và Ganga Studios, với sự đầu tư của tập đoàn YeaH1 và phát hành bởi Galaxy Studio. Phim dự kiến ra mắt khán giả tại các rạp chiếu phim trên toàn quốc vào ngày 16/5/2025.

Trailer bộ phim Mưa Lửa – Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai Movie

18. Phim chiếu rạp hot nhất tháng 5 2025: Flat Girls

Bộ phim Flat Girls – Ảnh: Internet

Khởi chiếu: 16/05/2025
Đạo diễn: Jirassaya Wongsutin
Diễn viên: Fatima Dechawaleekul, Kirana Pipityakorn, Pakorn Chatborirak, Wachirakon Raksasuwan, Kornpassorn Ratanameathanont, Namfon Pakdee, Neennara Boonnithipaisit
Thể loại: Tâm lý, Lãng mạn, Tuổi mới lớn
Thời lượng: 129 phút

Nội dung bộ phim Flat Girls

Flat Girls kể về hành trình trưởng thành của hai cô gái tuổi teen – Ann và Jane – sống cùng gia đình trong một khu chung cư dành riêng cho lực lượng cảnh sát. Gắn bó từ thuở nhỏ, cả hai đã chia sẻ với nhau mọi buồn vui của tuổi học trò. Thế nhưng, sự xuất hiện của chàng cảnh sát trẻ tên Tong đã khiến mối quan hệ thân thiết ấy bắt đầu rạn nứt. Khi cả Ann và Jane đều nảy sinh cảm xúc đặc biệt với Tong, họ buộc phải đối mặt với những cảm xúc lạ lẫm, sự ghen tuông, tổn thương và cả những lựa chọn khó khăn. Phim khắc họa chân thật tâm lý tuổi mới lớn với những giằng xé nội tâm tinh tế, trên nền bối cảnh thành thị hiện đại của Bangkok. Flat Girls không chỉ là một câu chuyện tình yêu học trò mà còn là bức tranh sâu sắc về tình bạn, bản sắc cá nhân và hành trình tìm kiếm chính mình.

Trailer bộ phim Flat Girls

19. Tội Đồ

Bộ phim Tội Đồ – Ảnh: Internet

Khởi chiếu: 21/05/2025
Đạo diễn: Ryan Coogler
Diễn viên: Michael B. Jordan, Hailee Steinfeld, Jack O’Connell, Wunmi Mosaku, Delroy Lindo, Jayme Lawson, Omar Benson Miller, Miles Caton, Saul Williams
Thể loại: Kinh dị, Hành động, Tâm lý, Siêu nhiên
Thời lượng: 138 phút

Nội dung bộ phim Tội Đồ

Sinners xoay quanh câu chuyện của hai anh em sinh đôi Elijah “Smoke” và Elias “Stack” Moore, do Michael B. Jordan thủ vai. Trở về quê nhà ở vùng đồng bằng Mississippi năm 1932, họ mang theo hy vọng về một khởi đầu mới sau quá khứ đầy rạn nứt. Tuy nhiên, vùng đất tưởng chừng bình yên ấy lại ẩn chứa một thế lực đen tối cổ xưa, gắn liền với tội lỗi và huyết thống gia đình họ. Khi các hiện tượng kỳ lạ bắt đầu xảy ra và người dân lần lượt biến mất, hai anh em buộc phải đối mặt với những bí mật bị chôn vùi hàng thế hệ và chiến đấu để cứu lấy linh hồn chính mình. Với sự pha trộn giữa yếu tố siêu nhiên, tâm lý và hành động, Sinners không chỉ là một bộ phim rùng rợn mà còn là hành trình khám phá bản ngã, sự chuộc lỗi và cái giá của quá khứ chưa được tha thứ.

Trailer bộ phim Tội Đồ

20. Doraemon 2025: Nobita Và Cuộc Phiêu Lưu Vào Thế Giới Trong Tranh

Bộ phim Doraemon 2025: Nobita Và Cuộc Phiêu Lưu Vào Thế Giới Trong Tranh – Ảnh: Internet

Khởi chiếu: 23/05/2025
Đạo diễn: Yukiyo Teramoto
Diễn viên: Wasabi Mizuta, Megumi Ōhara, Yumi Kakazu, Subaru Kimura, Tomokazu Seki
Thể loại: Hoạt hình, Phiêu lưu, Khoa học viễn tưởng
Thời lượng: 105 phút
Độ tuổi: P

Nội dung bộ phim Doraemon 2025: Nobita Và Cuộc Phiêu Lưu Vào Thế Giới Trong Tranh

Doraemon: Nobita và Cuộc Phiêu Lưu Vào Thế Giới Trong Tranh tiếp tục hành trình phiêu lưu của Nobita và những người bạn trong thế giới kỳ diệu của Doraemon. Khi Nobita vô tình sử dụng bảo bối “Bút Chì Vẽ Thế Giới”, cậu và nhóm bạn bị cuốn vào một thế giới kỳ lạ, nơi mọi thứ đều được vẽ bằng bút chì, và con người sống trong những bức tranh. Tại đây, họ gặp gỡ một cô công chúa tên Claire và một con quái vật có cánh tên Chai. Để cứu giúp công chúa và thoát khỏi thế giới trong tranh, Nobita và các bạn phải tìm kiếm viên ngọc huyền thoại có khả năng thay đổi số phận. Bộ phim mang đậm tính phiêu lưu, sáng tạo, với những cảnh quay sống động, đưa khán giả vào một cuộc hành trình kỳ thú đầy thú vị và bất ngờ.

Trailer bộ phim Doraemon 2025: Nobita Và Cuộc Phiêu Lưu Vào Thế Giới Trong Tranh

21. Lilo & Stitch (live action)

Bộ phim Lilo & Stitch – Ảnh: Internet

Khởi chiếu: 23/05/2025
Đạo diễn: Dean Fleischer Camp
Diễn viên: Maia Kealoha (Lilo), Sydney Elizebeth Agudong (Nani), Chris Sanders (lồng tiếng Stitch), Zach Galifianakis, Billy Magnussen, Tia Carrere, Hannah Waddingham, Courtney B. Vance, Amy Hill, Jason Scott Lee
Thể loại: Gia đình, Hài, Phiêu lưu, Khoa học viễn tưởng
Thời lượng: 108 phút

Nội dung bộ phim Lilo & Stitch

Lilo & Stitch (2025) là phiên bản live-action của bộ phim hoạt hình kinh điển năm 2002, kể về cô bé Lilo sống tại Hawaii, người cảm thấy cô đơn và khao khát có một người bạn. Cô tình cờ gặp Stitch, một sinh vật ngoài hành tinh được tạo ra để hủy diệt, nhưng lại trở thành người bạn thân thiết của cô. Câu chuyện tập trung vào mối quan hệ giữa Lilo và Stitch, khám phá các chủ đề về gia đình, tình bạn và sự chấp nhận. Phim được đạo diễn bởi Dean Fleischer Camp và có sự tham gia của dàn diễn viên nổi tiếng, bao gồm Maia Kealoha trong vai Lilo và Chris Sanders, người lồng tiếng cho Stitch trong phiên bản gốc, tiếp tục đảm nhận vai trò này. Với sự kết hợp giữa live-action và CGI, bộ phim hứa hẹn mang đến trải nghiệm mới mẻ cho khán giả, đồng thời giữ nguyên tinh thần của bản gốc.

Trailer bộ phim Lilo & Stitch

22. Nhiệm Vụ Bất Khả Thi 8 – Nghiệp Báo Cuối Cùng

Bộ phim Nhiệm Vụ Bất Khả Thi 8 – Nghiệp Báo Cuối Cùng – Ảnh: Internet

Khởi chiếu: 23/05/2025
Đạo diễn: Christopher McQuarrie
Diễn viên: Tom Cruise, Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Henry Czerny, Angela Bassett, Vanessa Kirby, Esai Morales, Pom Klementieff, Hannah Waddingham, Nick Offerman, Rolf Saxon, Shea Whigham, Mark Gatiss, Lucy Tulugarjuk, Katy O’Brian, Tramell Tillman
Thể loại: Hành động, Phiêu lưu, Gián điệp, Kịch tính
Thời lượng: 169 phút

Nội dung bộ phim Nhiệm Vụ Bất Khả Thi 8 – Nghiệp Báo Cuối Cùng

Mission: Impossible – The Final Reckoning là phần thứ tám trong loạt phim hành động gián điệp nổi tiếng, tiếp nối trực tiếp các sự kiện từ Dead Reckoning Part One (2023). Trong phần này, đặc vụ Ethan Hunt (Tom Cruise) và đội IMF tiếp tục cuộc đua chống lại “Entity” — một trí tuệ nhân tạo nguy hiểm đe dọa an ninh toàn cầu. Họ phải truy tìm tàu ngầm Sevastopol, nơi chứa mã nguồn của Entity, nhằm ngăn chặn mối đe dọa này. Phim nổi bật với những pha hành động mạo hiểm, bao gồm cảnh Cruise thực hiện màn đi bộ trên cánh máy bay đang bay ở tốc độ cao và cảnh quay dưới nước trong một tàu ngầm quay 360 độ, tất cả đều được thực hiện mà không sử dụng kỹ xảo CGI. Với thời lượng 169 phút, đây là phần phim dài nhất trong loạt Mission: Impossible, hứa hẹn mang đến một kết thúc hoành tráng cho hành trình 30 năm của nhân vật Ethan Hunt.

Trailer bộ phim Nhiệm Vụ Bất Khả Thi 8 – Nghiệp Báo Cuối Cùng

23. Điệp Quỷ Tân Nương

Bộ phim Điệp Quỷ Tân Nương – Ảnh: Internet

Khởi chiếu: 23/05/2025
Đạo diễn: Paul Agusta
Diễn viên: Morgan Oey (vai Salim), Zulfa Maharani (vai Tasya), Jourdy Pranata, Brigitta Cynthia, Puty Sjahrul, Verdi Solaiman
Thể loại: Kinh dị, Tâm linh
Thời lượng: 101 phút

Nội dung bộ phim Điệp Quỷ Tân Nương

The Butterfly House là bộ phim kinh dị tâm linh Indonesia xoay quanh cặp đôi Salim và Tasya, những người chuẩn bị kết hôn. Họ quyết định chụp ảnh cưới tại ngôi nhà tổ tiên cổ kính của Salim. Tuy nhiên, sau khi đến đây, họ bắt đầu chứng kiến hàng loạt hiện tượng kỳ lạ và rùng rợn. Tasya dần cảm nhận được một năng lượng huyền bí trong ngôi nhà và phát hiện ra mối liên kết giữa Salim và một nghi lễ cổ xưa có tên “hôn nhân ma”, vốn là nghi thức truyền thống trong văn hóa Trung Hoa để kết duyên cho người đã khuất. Khi bí mật đen tối về gia đình Salim dần được hé lộ, cả hai phải đối mặt với sự thật rùng rợn và đưa ra lựa chọn sống còn. Phim kết hợp yếu tố tâm linh Á Đông và không khí ma mị, tạo nên một tác phẩm kinh dị hấp dẫn với chiều sâu văn hóa và cảm xúc.

Trailer bộ phim Điệp Quỷ Tân Nương

24. Dế Mèn – Cuộc Phiêu Lưu Tới Xóm Lầy Lội

Bộ phim Dế Mèn – Cuộc Phiêu Lưu Tới Xóm Lầy Lội – Ảnh: Internet

Ngày khởi chiếu: 30/05/2025
Đạo diễn: Mai Phương
Diễn viên chính: Thông tin chi tiết về dàn diễn viên chưa được công bố rộng rãi.
Thể loại: Hoạt hình 3D, Phiêu lưu, Kịch tính
Độ tuổi: P

Nội dung bộ phim Dế Mèn – Cuộc Phiêu Lưu Tới Xóm Lầy Lội

Dế Mèn – Cuộc Phiêu Lưu Tới Xóm Lầy Lội là hành trình đầy màu sắc và cảm xúc của hai anh em Dế Mèn và Dế Trũi khi rời bỏ vùng quê yên bình để khám phá Xóm Lầy Lội – một thành phố côn trùng kỳ lạ được dựng nên từ rác thải tái chế. Ban đầu, nơi đây hiện lên với vẻ ngoài sôi động và thân thiện, nhưng ẩn sau đó là âm mưu đen tối của đại vương Ếch Cốm, kẻ tổ chức các trận đấu võ để mua vui và duy trì quyền lực. Khi sự thật dần hé lộ, Dế Mèn phải vượt qua nhiều thử thách, từ những trận chiến cam go đến việc kết nối các loài côn trùng khác nhau, để khơi dậy tinh thần đoàn kết và lòng dũng cảm. Bộ phim không chỉ là cuộc phiêu lưu hấp dẫn mà còn truyền tải thông điệp về tình bạn, sự đoàn kết và ý thức bảo vệ môi trường, được thể hiện qua hình ảnh sống động và âm nhạc kết hợp giữa truyền thống và hiện đại.

Trailer bộ phim Dế Mèn – Cuộc Phiêu Lưu Tới Xóm Lầy Lội

25. Năm Mười

Bộ phim Năm Mười – Ảnh: Internet

Ngày khởi chiếu: 30/05/2025
Đạo diễn: Tấn Hoàng Thông
Diễn viên chính: Trần Phong, Huỳnh Tú Uyên, Trần Vân Anh, Nam Nam, Vương Thanh Tùng, Hồ Quang Mẫn, Nguyễn Trung Huy, Hoa Thảo, Raman Quốc Cường
Thể loại: Kinh dị, Giật gân
Thời lượng: 120 phút
Độ tuổi: 18+

Nội dung bộ phim Năm Mười

Năm Mười mở đầu bằng một chuyến nghỉ dưỡng tưởng chừng thư giãn của nhóm bạn trẻ tại Đà Lạt. Để khuấy động không khí, họ quyết định chơi trò trốn tìm quen thuộc từ thời thơ ấu. Tuy nhiên, khi tiếng đếm “năm, mười…” vang lên, một chuỗi sự kiện kỳ lạ và rùng rợn bắt đầu xảy ra. Những vết máu xuất hiện, những bóng đen lẩn khuất, và một bí mật đen tối từ quá khứ dần được hé lộ. Trò chơi vô hại ngày nào giờ đây trở thành cơn ác mộng thực sự, khi từng người một phải đối mặt với nỗi sợ hãi và tội lỗi của chính mình. Bộ phim khai thác sâu sắc tâm lý con người, đặt ra câu hỏi về sự che giấu và đối mặt với quá khứ, đồng thời mang đến những pha hù dọa đầy ám ảnh, khiến khán giả không thể rời mắt khỏi màn hình.

Trailer phim “Once Upon a Studio”: Món quà đặc biệt của Walt Disney dành cho người hâm mộ

2023-10-20T01:45:57Z

“Once Upon a Studio” là một bộ phim ngắn đặc biệt do Walt Disney sản xuất như một món quà dành cho người hâm mộ nhân dịp sinh nhật thứ 100 của hãng phim này. Đoạn phim ngắn kể về chuột Mickey tập hợp các nhân vật huyền thoại của Disney để chụp ảnh nhóm, với sự kết hợp của hoạt hình truyền thống, live-action và kỹ xảo CGI cực kỳ hấp dẫn. Cùng xem trailer của phim nhé!

Mời bạn xem thêm các bài liên quan:

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

One Piece live action phần 2: Ngày phát sóng, dàn diễn viên, kịch bản từ manga sẽ như thế nào?

2023-09-24T05:32:28Z

Vậy là đã kết thúc với 8 tập phim đầy ấn tượng, đánh dấu một cột mốc thành công của Netflix với dòng phim chuyển thể. Khán giả chắc chắn sẽ nóng lòng muốn biết khi nào phần 2 của series One Piece live action sẽ được tiếp tục lên sóng? Nếu thực sự có phần 2 thì dưới đây là tất cả những thông tin mà chúng ta biết cho tới thời điểm hiện nay.

Loạt phim One Piece live action trên Netflix, được chuyển thể từ manga cùng tên của tác giả Eiichiro Oda, theo chân Monkey D. Luffy và băng Mũ Rơm của anh khi họ ra khơi với mục tiêu tìm kiếm kho báu One Piece.

Tám tập đầu tiên đã thiết lập cuộc hành trình của Luffy, Zoro, Nami, Sanji và Usopp một cách hoàn hảo và hé lộ sự xuất hiện của một nhân vật khá quan trọng ở phần cuối mà độc giả của manga gốc hẳn sẽ biết rất rõ.

Tuy nhiên, điều gì sẽ xảy ra trong phần 2? Khi nào nó sẽ được phát hành? Hãy đọc trước để tìm hiểu tất cả những điều đó và hơn thế nữa.

One Piece live action phần 2 được xác nhận chưa?

Không có một thông báo chính thức nào về việc phát sóng One Piece live action phần 2. Chưa có xác nhận nào cho thấy One Piece live action phần 2 đã chính thức được bật đèn xanh trên Netflix, nhưng với sự nổi tiếng của bộ truyện tranh này, có thể người hâm mộ sẽ được xem ít nhất một mùa nữa của bộ phim hoặc có thể nhiều hơn. Nhưng chúng ta vẫn sẽ phải chờ xác nhận về điều đó.

Poster phim One Piece live action (Ảnh: Internet)

Vì One Piece live action phần 1 vừa mới được phát hành nên sẽ còn khá nhiều tuần nữa chúng ta mới biết được liệu phần 2 đã được xác nhận hay chưa. Netflix có xu hướng đợi một hoặc hai tháng trước khi tiếp tục gia hạn chương trình của họ. Nếu lượng người xem cao và bộ phim duy trì được vị trí đứng đầu danh sách Top 10 thì khả năng được gia hạn sẽ cao hơn.

One Piece live action phần 1 cũng được cho là một trong những bộ phim đắt giá nhất của Netflix nhờ giá trị sản xuất chất lượng cao. Người ta ước tính bộ phim có kinh phí khoảng 18 triệu USD mỗi tập.

Khi nào One Piece live action mùa 2 phát hành?

Cho đến khi One Piece live action mùa 2 được xác nhận và quá trình sản xuất bắt đầu, chúng ta vẫn chưa có ý tưởng rõ ràng về thời điểm nó có thể được phát hành.

Tin vui là: Kịch bản của One Piece live action mùa 2 đã được viết. Nhưng, sẽ phải mất 12-18 tháng để chúng được quay, biên tập và phát hành. Tuy nhiên, việc quay phim sẽ không bắt đầu cho đến khi cuộc đình công của biên kịch và diễn viên kết thúc. Hiện tại không có ngày cụ thể khi nào chúng sẽ kết thúc.

Con tàu của băng Mũ Rơm trong One Piece live action (Ảnh: Internet)

Nói chuyện với Variety, chủ tịch Tomorrow Studios, Becky Clements, nói về ngày phát hành phần 2 có thể xảy ra: “Thực tế, hy vọng, còn một năm nữa, nếu chúng tôi làm việc rất nhanh, và đó là một điều có khả năng. Đâu đó trong khoảng từ một năm đến 18 tháng, chúng tôi có thể sẵn sàng lên sóng.”

Quá trình quay phần 1 bắt đầu vào tháng 1 năm 2022 và kết thúc vào tháng 8 năm 2022. Sau đó, quá trình hậu kỳ diễn ra và chương trình đã hoàn thành sẽ xuất hiện trên tài khoản Netflix của chúng tôi một năm sau khi kết thúc quá trình quay phim.

Có vẻ như người hâm mộ One Piece sẽ phải kiên nhẫn trong khi chờ đợi phần 2. Có thể phải đến năm 2025 chúng ta mới được chứng kiến một phần One Piece live action khác – nếu nó thực sự được gia hạn.

Dàn diễn viên One Piece live action 2: Nhân vật nào sẽ trở lại?

Vào cuối phần 1, băng Mũ Rơm của Luffy đã chính thức tăng lên năm thành viên. Luffy, Zoro, Nami, Usopp và Sanji hiện đang lên đường tới The Grand Line với tư cách là một băng hải tặc, điều đó có nghĩa là năm diễn viên chính sẽ trở lại với nhân vật của họ trong phần 2: Iñaki Godoy trong vai Luffy, Mackenyu vào vai Zoro, Emily Rudd vai Nami, Jacob Romero vai Usopp, Taz Skylar vai Sanji.

5 diễn viên chính chắc chắn sẽ trở lại với nhân vật của mình trong phần 2 của One Piece live action (Ảnh: Internet)

Với những nhân vật khác, Garp (Vincent Regan), Koby (Morgan Davies), Helmeppo (Aidan Scott), Shanks (Peter Gadiot), Buggy (Jeff Ward), Ilia Isorelýs Paulino (Alvida), Kuro (Alexander Maniatis) và Mihawk (Steven Ward) đều có thể sẽ trở lại cùng với dàn diễn viên phụ còn lại.

Khi băng Mũ Rơm bắt đầu cuộc hành trình, rõ ràng cả bọn sẽ gặp một số nhân vật mới – cả đồng minh và kẻ thù.

Cốt truyện của One Piece live action 2 sẽ như thế nào?

Vào cuối mùa 1, Luffy cuối cùng cũng có mặt trên tấm áp phích truy nã của riêng mình, với mức tiền thưởng cao nhất ở East Blue là 30 triệu. Chúng ta thấy Buggy và Alvida đã đặt mục tiêu bắt được Luffy, và bạn có thể đặt cược rằng rất nhiều thợ săn hải tặc và cả những thuyền trưởng nguy hiểm hơn sẽ truy lùng Luffy, cũng như kho báu One Piece. Đặc biệt người ở cuối tập 8, với khuôn mặt ẩn giấu, chỉ nhìn thấy mái tóc trắng và điếu xì gà trên tay, đã đốt tấm truy nã của Luffy… nhưng đó là ai?

Nhân vật bí ẩn đã đốt tấm truy nã của Luffy tại đoạn kết của One Piece live action (Ảnh: Internet)

Nhân vật bí ẩn ở cuối tập cuối mùa 1 không ai khác chính là Smoker, một thành viên của hải quân với sức mạnh trái ác quỷ. Smoker bắt đầu truy bắt và ngăn chặn Luffy ở Loguetown trước khi cậu trở nên mạnh mẽ hơn.

Vì mùa đầu tiên chưa hoàn thành phần cuối cùng của East Blue Saga nên phần Loguetown có tiềm năng sẽ là một phần của phần 2 trong series One Piece live action.

Hãy cùng chờ đợi những tin tức mới về phần 2 của One Piece live action. Đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thông tin mới nhất nhé!

Một số bài viết bạn có thể quan tâm:

Review One Piece live action 2023 full 1-8: Phim chuyển thể Netflix xuất sắc nhất

2023-09-24T05:36:59Z

Review One Piece live action 2023 full. Bản chuyển thể người đóng của Đảo Hải Tặc 2023 có lẽ là bộ phim xuất sắc nhất của Netflix, cực kỳ được lòng fans nguyên tác và được khán giả khen ngợi hết lời.

Thông tin phim One Piece live action 2023

Poster phim One Piece live action của Netflix (Ảnh: Internet)

Thể loại: Hành động phiêu lưu, Hài-chính kịch, Kỳ ảo, live actione
Dựa trên: One Piece manga của Oda Eiichiro
Đạo diễn: Marc Jobst, Emma Sullivan, Tim Southam, Josef Wladyka
Diễn viên: Iñaki Godoy, Arata Mackenyu, Emily Rudd, Jacob Romero, Gibson, Taz Skylar
Dẫn chuyện: Ian McShane
Quốc gia: Hoa Kỳ, Nhật Bản
Số phần: 1 mùa
Số tập: 8
Phát sóng: 31 tháng 8 năm 2023
Link Netflix: Bạn có thể xem phim trên Netflix tại đây

Nội dung chính phim One Piece live action 2023

Các tập phim chủ yếu xoay quanh cuộc phiêu lưu của cậu bé Monkey D. Luffy và băng hải tặc Mũ Rơm với hành trình khám phá các đại dương nguy hiểm, những vùng đất xa xôi để tìm kiếm kho báu huyền thoại “One Piece”. Tuy nhiên, họ lại phải chiến đấu với nhiều băng hải tặc xấu khác cũng đang tìm kiếm One Piece và Hải quân muốn diệt trừ hải tặc. Được trang bị với những kỹ năng và tình đồng đội không thể phá vỡ, băng Mũ Rơm sẽ phải trải qua bao nhiêu khó khăn, không lùi bước với ước mơ “trở thành Vua Hải Tặc”.

Trailer phim One Piece live action 2023

Review phim One Piece live action 2023

One Piece chào đón chúng ta đến với thế giới cướp biển. Tại đây, những đội cướp biển táo bạo đi khắp thế giới để tìm kiếm One Piece, kho báu được cất giấu bởi Vua hải tặc Gold Rogers đã qua đời từ lâu. Ai tìm thấy One Piece sẽ kế thừa danh hiệu của Rogers, khiến nó trở thành mặt hàng có giá trị nhất trong bốn biển. Tuy nhiên, con đường đến One Piece đầy chông gai. Những con thủy quái và những tên cướp biển đối thủ đang chờ đợi, chưa kể đến khả năng rất thực tế rằng kho báu chỉ là huyền thoại.

Luffy cùng với các đồng đội ở băng Mũ Rơm (Ảnh: Internet)

Không điều phức tạp nào trong số này có thể ngăn cản Monkey D. Luffy (Inōki Godoy), một nhà thám hiểm trẻ quyết tâm trở thành Vua Hải Tặc. Những gì Luffy thiếu ở kinh nghiệm cướp biển hay thậm chí là khả năng bơi lội cơ bản, anh ấy đã bù đắp bằng sự nhiệt tình vô bờ bến và cơ thể cao su siêu co giãn của mình. Trong khi sự phấn khích như trẻ con của Luffy khi trở thành Vua Hải Tặc có thể có nguy cơ bị kiệt sức thì diễn xuất của Godoy mang đến niềm vui lan tỏa cho vai diễn, tạo nên một nhân vật chính thực sự quyến rũ.

Bất chấp niềm tin kiên định vào bản thân, không đời nào Luffy có thể đến được One Piece mà không có thủy thủ đoàn. Gia nhập băng hải tặc Mũ Rơm, được đặt tên theo chiếc mũ rất quan trọng mà Luffy đội khắp mọi nơi, gai tân binh đầu tiên của Luffy là Nami (Emily Rudd), một tên trộm có nhiều bí mật và Roronoa Zoro (Mackenyu), một thợ săn cướp biển thề sẽ trở thành kiếm sĩ vĩ đại nhất thế giới. Nami và Zoro ban đầu có thể không muốn tham gia cùng Luffy, nhưng sau khi cả ba đánh cắp một bản đồ quan trọng từ căn cứ Hải quân, họ không còn lựa chọn nào khác ngoài việc gắn bó với nhau khi Hải quân và cướp biển hợp tác để săn lùng họ.

Luffy cùng với các đồng đội ở băng Mũ Rơm (Ảnh: Internet)

Trái ngược với sự lạc quan gần như thường trực của Luffy, cả Nami và Zoro đều có thế giới quan mờ nhạt hơn. Những góc nhìn này, cùng với màn trình diễn có căn cứ hơn của Rudd và vẻ mặt ngơ ngác lo lắng của Mackenyu, tạo nên nền tảng hoàn hảo cho cách tiếp cận hoạt hình của Godoy và cân bằng đội ngũ nòng cốt ban đầu của loạt phim. Với phản ứng hóa học cực kỳ tốt giữa ba người này, chúng ta sẽ bắt đầu một số cuộc phiêu lưu mạo hiểm trên biển cả đầy phấn khích và hứa hẹn.

One Piece live action (Ảnh: Internet)

Từ những cuộc đấu kiếm kéo dài đến những địa điểm kỳ lạ, One Piece live actione của Netflix có vượt trội về mặt bối cảnh, kỹ xảo. Mỗi tập trong số tám tập đều có ít nhất một tình tiết (và thường là nhiều hơn) sở hữu đại cảnh hoành tráng được chế tác công phu, ngoạn mục khiến người xem phải trầm trồ. Đó có thể là một vụ trộm, một cuộc ẩu đả toàn lực hoặc một trận hải chiến. Ngay cả những cảnh ít công khai hơn, chẳng hạn như chuyến thăm một nhà hàng trên biển hoặc dinh thự của một nhà hảo tâm giàu có, cũng có mức độ hào nhoáng riêng. Phần sau thậm chí còn biến thành một cuộc đối đầu kiểu sát nhân khiến bạn phải co chân lên ghế vì quá phấn khích.

Arata Mackenyu – vai Zoro trong One Piece live action của Netflix là ai?

2023-09-06T10:46:45Z

Kể từ khi One Piece live action được Netflix cho lên sóng, bộ phim đã nhận được sự ủng hộ từ khán giả, đặc biệt phải kể đến Zoro, một nhân vật thu về cơn mưa lời khen về cả nhan sắc lẫn kỹ năng diễn xuất.

Thật đáng kinh ngạc, có vẻ như Netflix vừa phá bỏ một lời nguyền về dòng phim chuyển thể. Nhiệm vụ chuyển thể anime và manga thành loạt phim live action vẫn luôn là một con đường đầy nguy hiểm đối với các nhà làm phim. Tuy nhiên, với One Piece live action, lần này Netflix có thể đã nhận ra công thức phù hợp với việc chuyển thể và đón nhận được sự ủng hộ từ khán giả.

Các thành viên của băng Mũ Rơm trong One Piece live action (Ảnh: Internet)

Có lẽ kinh phí khổng lồ mà Netflix bỏ ra có thể đã giúp ích. Việc tái hiện thời kỳ hoàng kim của cướp biển cho một bộ phim truyền hình có thể là một việc khó khăn, nhưng có vẻ như One Piece live action đã làm được điều đó.

Bộ truyện kể về Monkey D. Luffy, tập hợp thủy thủ đoàn của mình trong nỗ lực tìm kiếm kho báu One Piece huyền thoại và trở thành vua hải tặc. Tất nhiên, nếu bạn đã xem bộ truyện One Piece và là một fan của nhân vật Zoro trong bản truyện gốc thì Zoro trong One Piece live action chắc chắn sẽ không khiến bạn thất vọng.

Tại sao vai Zoro trong One Piece live action của Netflix là một vai diễn quan trọng?

Trong bản anime, Roronoa Zoro là một cựu thợ săn tiền thưởng và là chuyên gia về kiếm thuật. Tham vọng của anh và lời hứa với một người bạn cũ đã thúc đẩy Zoro trở thành kiếm sĩ giỏi nhất thế giới và anh có một phong cách chiến đấu độc đáo bằng việc sử dụng ba thanh kiếm, một trong số đó được anh ngậm trong miệng.

Nhân vật Zoro trong bản anime One Piece (Ảnh: Internet)

Zoro thực sự là thành viên đầu tiên trong băng hải tặc Mũ Rơm của Luffy và khả năng của Zoro khiến anh trở thành một phần thiết yếu của băng, đặc biệt là khi các băng hải tặc khác cũng đang trỗi dậy và sự sống sót phụ thuộc vào khả năng chiến đấu của họ.

Mackenyu vào vai Zoro với ba thanh kiếm đặc trưng (Ảnh: Internet)

Diễn viên nào vào vai Zoro trong One Piece live action của Netflix?

Mackenyu trong vai Zoro của One Piece live action (Ảnh: Internet)

Zoro do Arata Mackenyu thủ vai, anh bắt nguồn từ dòng dõi quý giá của cha anh, diễn viên và võ sĩ Sonny Chiba. Anh sinh ra ở Nhật Bản vào ngày 16 tháng 11 năm 1996 và lớn lên ở Los Angeles. Ngoài nhiều thành tích thể thao, anh ấy còn rất yêu âm nhạc, chơi piano và saxophone.

Arata Mackenyu với nhan sắc khiến nhiều người thương nhớ (Ảnh: Internet)

Bên cạnh năng lực diễn xuất, khả năng võ thuật thành thạo của Mackenyu đã giúp anh được công nhận. Mackenyu có một danh sách dài các thành tích, nhưng đây là những điểm nổi bật mà bạn có thể nhớ đến Mackenyu. Năm 2015, Mackenyu xuất hiện trong nhiều tập của phim “Thám tử mẫu giáo” và cùng năm đó, anh xuất hiện trong 4 tập phim “Yume wo ataeru”.

Không chỉ có nhan sắc đỉnh cao, Mackenyu còn ghi dấu với nhiều vai diễn ấn tượng (Ảnh: Internet)

Năm 2017, Mackenyu nhận được một vai trong loạt phim truyền hình “We Did It” và sẽ đóng vai chính trong bộ phim chuyển thể từ truyện tranh nổi tiếng có tên “Impossibility Defence – Bất khả xâm phạm”.

Mackenyu xuất hiện trong bộ phim “Pacific Rim: Uprising” (Ảnh: Internet)

Đến năm 2018, Mackenyu xuất hiện trong bộ phim “Pacific Rim: Uprising” cùng với John Boyega. Vào năm 2020, Mackenyu tiếp tục có tên trong các dự án bao gồm “Our 30 Minute Sessions” và “Remote de Korosareru”.

Mackenyu vào vai trong Seiya trong “Knights of the Zodiac” (Ảnh: Internet)

Vào năm 2022, Mackenyu tham gia “Full Metal Alchemist the Revenge of Scar” và “Final Transmutations”. Năm 2023, Mackenyu bắt đầu với “Knights of the Zodiac”, anh đóng vai Seiya và hiện tại Mackenyu đưa chúng ta đến với vai diễn Zoro của anh trong One Piece live action.

Sự kết hợp lý tưởng của Mackenyu và tính cách nhân vật Zoro

Mackenyu là hiện thân của sự lựa chọn phù hợp cho nhân vật Zoro, kết hợp các đặc điểm thể chất và năng lực diễn xuất một cách hài hòa. Thân hình cao lớn và vóc dáng rắn chắc của Mackenyu phù hợp với thể chất cần có của một kiếm sĩ điêu luyện.

Mackenyu đã luyện tập rất nhiều cho vai diễn Zoro này (Ảnh: Internet)

Là một võ sĩ dày dặn kinh nghiệm, khả năng khắc họa chính xác kỹ năng chiến đấu của Zoro là điểm quan trọng mấu chốt mà diễn viên đảm nhận vai này cần phải có. Sự nhạy bén trong diễn xuất của Mackenyu càng giúp anh thể hiện được bản chất của Zoro – một kiếm sĩ kiên quyết, kiên cường và trung thành.

Một vài thông tin khác về Mackenyu

Mackenyu là một diễn viên người Nhật gốc Mỹ (Ảnh: Internet)

Mackenyu là một diễn viên người Nhật gốc Mỹ. Anh sinh ra ở Little Tokyo, Los Angeles với cha mẹ là Sonny và Tamami Shiba. Mackenyu lớn lên ở Los Angeles và theo học tại trường trung học Beverly Hills.

Mackenyu cao bao nhiêu?

Theo hồ sơ IMDb của anh, Mackenyu cao khoảng 5ft 10 inch, tức là khoảng 1.78 m. Anh cao hơn vài inch so với bạn diễn Iñaki Godoy trong One Piece.

Cha của Mackenyu là ai? Cha anh là diễn viên huyền thoại Sonny Chiba

Mackenyu và cha (Ảnh: Internet)

Cha mẹ của Mackenyu là diễn viên kiêm võ sĩ huyền thoại người Nhật Sonny Chiba và Tamami Chiba. Cha của anh, diễn viên Sonny, đã xuất hiện trong vô số bộ phim và chương trình truyền hình mang tính biểu tượng của Nhật Bản.

Nam diễn viên gạo cội Sonny Chiba (Ảnh: Internet)

Đối với khán giả phương Tây, Sonny có lẽ được biết đến nhiều nhất với vai Hattori Hanzo trong “Kill Bill Vol. 1”, Chú Kamata trong “The Fast and the Furious: Tokyo Drift” và Takuma Tsurugi trong “The Street Fighter”. Nam diễn viên Sonny qua đời vào năm 2021.

Vợ của Mackenyu là ai? Mackenyu đã kết hôn chưa?

Mackenyu giữ cuộc sống cá nhân rất riêng tư nhưng anh tiết lộ rằng gần đây anh đã kết hôn với một người không ở trong ngành giải trí. Danh tính của cô không được công khai. Cuộc hôn nhân của anh được công bố cùng với cuộc hôn nhân của em trai anh, trong một thông báo được đưa ra vào ngày sinh nhật của người cha quá cố của họ.

Mackenyu và em trai (Ảnh: Internet)

“Kể từ bây giờ, chúng tôi sẽ tiếp tục hỗ trợ lẫn nhau trong khi dành thời gian quý báu cùng nhau,” Mackenyu viết. “Tôi sẽ rất vui nếu các bạn nhiệt tình dõi theo chúng tôi.”

Mackenyu biết võ thuật và tự mình thực hiện các pha nguy hiểm

Nhờ kỹ năng võ thuật tốt, Mackenyu tự mình thực hiện các cảnh nguy hiểm trong One Piece (Ảnh: Internet)

Mackenyu tiếp bước cha mình là Sonny Chiba và là một võ sĩ được đào tạo bài bản, đã tập luyện Kyokushin Karate từ năm 8 tuổi. Ở trường cấp hai, anh đứng thứ ba tại Kyokushin Karate Nationals của Hoa Kỳ. Anh ấy cũng tự thực hiện các pha nguy hiểm trong One Piece.

Mackenyu đã bấm lỗ tai để lột tả chính xác dấu ấn của Zoro (Ảnh: Internet)

Mackenyu thực sự là phiên bản đời thật của Roronoa Zoro trong loạt phim One Piece của Netflix. Nam diễn viên đã tự mình thực hiện các pha nguy hiểm cho vai diễn, bao gồm cả cảnh đấu kiếm. Anh còn bấm lỗ tai để đeo 3 chiếc khuyên tai mang tính biểu tượng của Zoro. Ở ngoài đời, Mackenyu cũng là một fan cuồng nhiệt của manga One Piece và lớn lên cùng nó.

Bạn có thấy ấn tượng với Mackenyu với vai diễn Zoro trong One Piece live action? Hãy xem phim và để lại cảm nhận của bạn nhé!

Review One Piece 2023: Netflix đã làm được điều không tưởng!!

2023-09-24T05:43:37Z

Khi nói đến thể loại phim live action, Netflix chưa từng gây ấn tượng xuất sắc. Cho đến One Piece live action 2023, Netflix đã có thể phá bỏ lời nguyền anime live-action của mình và làm được điều không tưởng.

Thông tin phim One Piece 2023

One Piece live action (Ảnh: Internet)

Thể loại: Hành động phiêu lưu, Hài-chính kịch, Kỳ ảo, live actione
Dựa trên: One Piece manga của Oda Eiichiro
Đạo diễn: Marc Jobst, Emma Sullivan, Tim Southam, Josef Wladyka
Diễn viên: Iñaki Godoy, Arata Mackenyu, Emily Rudd, Jacob Romero, Gibson, Taz Skylar
Dẫn chuyện: Ian McShane
Quốc gia: Hoa Kỳ, Nhật Bản
Ngôn ngữ: Tiếng Anh
Số phần: 1
Số tập: 8
Link Netflix
Phát sóng: 31 tháng 8 năm 2023

Nội dung chính phim One Piece 2023

Trailer phim One Piece 2023

One Piece: Netflix đã làm được điều không tưởng

Khi nói đến chuyển thể live-action anime và manga, thành tích của Netflix không mấy xuất sắc. Không cần tìm đâu xa ngoài Death Note được tung hô rộng rãi năm 2017 , hay Cowboy Bebop năm 2021 , bị hủy sau một mùa. One Piece , bộ truyện mới dựa trên manga bán chạy nhất của Eiichiro Oda, là nỗ lực mới nhất của Netflix nhằm phá bỏ lời nguyền anime live-action của mình. Và vượt qua các định kiến hay dự đoán tiêu cực, họ đã thành công!

Bản thân One Piece live action là một bộ phim thú vị không cần bàn cãi, do nguyên tác manga đã trở thành kinh điển và Netflix đã cast được dàn diễn viên cùng tạo hình cực kỳ chuẩn chỉnh, cộng với sự giám sát của “cha đẻ” Oda Eiichiro. Phiên bản chuyển thể One Piece live action thực sự “xé giấy bước ra”, mang đến sự hứa hẹn tuyệt vời về chất lượng phim và cả những phát triển về sau, nhờ những thay đổi lớn về phong cách và một dàn nhân vật đáng nhớ ngay lập tức. Cho dù bạn là một fan cứng của One Piece hay một người mới làm quen với bộ phim, bạn sẽ tìm thấy thứ gì đó để yêu thích ở đây. Hơn thế nữa, bạn thậm chí có thể bắt đầu có niềm tin hơn vào các bộ phim chuyển thể từ anime và manga live-action của Netflix.

One Piece live action nói về nội dung gì?

One Piece live action (Ảnh: Internet)

Bất chấp niềm tin kiên định vào bản thân, không đời nào Luffy có thể đến được One Piece mà không có thủy thủ đoàn. Gia nhập băng hải tặc Mũ Rơm, được đặt tên theo chiếc mũ rất quan trọng mà Luffy đội khắp mọi nơi. Hai tân binh đầu tiên của Luffy là Nami (Emily Rudd), một tên trộm có nhiều bí mật và Roronoa Zoro (Mackenyu), một thợ săn cướp biển thề sẽ trở thành kiếm sĩ vĩ đại nhất thế giới. Nami và Zoro ban đầu có thể không muốn tham gia cùng Luffy, nhưng sau khi cả ba đánh cắp một bản đồ quan trọng từ căn cứ Hải quân, họ không còn lựa chọn nào khác ngoài việc gắn bó với nhau khi Hải quân và cướp biển hợp tác để săn lùng họ.

One Piece 2023: Phiêu lưu ngoạn mục, phản diện thú vị

One Piece live action (Ảnh: Internet)

Tuy nhiên, bất chấp số lượng lớn các cảnh căng thẳng này, One Piece vẫn giữ cho chúng cảm giác vui vẻ mới mẻ nhờ vào một loạt đối thủ luân phiên của những kẻ lừa đảo. Chú hề Buggy (Jeff Ward) lôi kéo các anh hùng của chúng ta vào một kịch bản xiếc ác mộng, trong khi lãnh chúa Dracule Mihawk (Steven Ward) đưa một ma cà rồng vênh váo (và một thanh kiếm lớn như hoạt hình) đến một cuộc đấu tay đôi cho đến chết. Ở một nơi khác, tên cướp biển người cá Arlong (McKinley Belcher III) ném cờ lê vào hoạt động của băng Mũ Rơm, nhai ngấu nghiến khung cảnh bằng hàm răng cá mập của mình khi làm như vậy. Với những nhân vật phản diện này, và với mọi kẻ thù khác đang chờ đợi Luffy và đồng đội của anh ta, những màn trình diễn hoành tráng hơn không chỉ tốt hơn: Chúng còn gần với anime và manga gốc hơn.

One Piece live action “bỏ phí” dàn diễn viên

One Piece đã trở thành một thiên anh hùng ca kể từ khi Eiichiro Oda bắt đầu sáng tác manga này vào năm 1997 . Được xuất bản hàng tuần trong một anime từ năm 1999, manga sắp đạt đến chương thứ 1.100. Việc xây dựng thế giới của One Piece rất mở rộng và phức tạp, và người hâm mộ có sự gắn bó rất sâu sắc với các nhân vật.

One Piece live action (Ảnh: Internet)

Vì vậy, việc tài sản chính của One Piece live action 2023 chính là dàn diễn viên cực kỳ chất lượng mà Netflix đã tìm được. Trước khi One Piece live action lên sóng, cộng đồng người hâm mộ One Piece đã hết lòng đón nhận Mũ Rơm phiên bản live-action bởi vì tạo hình lẫn khí chất mà các diễn viên như Iñaki Godoy hay Mackenyu mang lại cực kỳ gần gũi với manga và anime. Rồi Emily Rudd trong vai Nami, Jacob Romero Gibson thủ vai Usopp và Taz Skylar đóng Sanji đều có sức hút, thú vị và quyến rũ như nhau.

Tuy nhiên sau 4 tập đầu, công việc của dàn diễn viên giống như pha nước chanh từ một số quả chanh được cắt sơ sài, những màn đánh đấm, những chuyến phiêu lưu hay những phân cảnh hài hước…đều khá ổn, nhưng chỉ dừng lại ở đó. Sức mạnh của dàn diễn viên không được phát huy hết tiềm năng. Việc OPLA có thành công như hiện tại liên quan rất nhiều đến dàn diễn viên tài năng của nó.

One Piece live action (Ảnh: Internet)

Và một điều hiển nhiên rằng live-action không thể tái tạo hoàn toàn những cảnh chiến đấu bùng nổ và hình ảnh cực kỳ biểu cảm đặc trưng của anime hay manga. One Piece chắc chắn đã cố gắng hết sức, nhưng đôi lúc hơi quá đà với xu hướng dựa quá nhiều vào những cảnh quay cực cận và góc nghiêng, thậm chí giữ một tư thế lâu hơn mức cần thiết để đạt được cảm giác anime, nhưng lại gây khó chịu cho người xem điện ảnh.

Kết luận

One Piece live action là một bước tiến “cực lớn” của Netflix trong việc chuyển thể manga, anime, chứng minh việc làm phim có tâm, có tầm thì sẽ có khán giả yêu thích hết mình, đánh giá cao hết mức. Tuy vẫn còn những hạn chế nhưng One Piece live action xứng đáng là bộ phim để bạn cày trong dịp nghỉ lễ quốc khánh này dù có là fans hay không!

Trailer One Piece phiên bản live-action trên Netflix: Luffy trong tạo hình lạ lẫm

2023-10-28T02:56:59Z

Netflix nổi tiếng với những loạt phim xuất sắc thu hút khán giả trên khắp thế giới. Tiếp nối xu hướng làm lại các bộ phim hoạt hình với phiên bản live-action (người thật đóng), Netflix đã cho ra mắt “bom tấn” One Piece dựa trên bộ manga và anime cùng tên. Nếu bạn cũng là fan của Luffy mũ rơm và những người bạn “quái dị” của cậu ta trên hành tình tìm kiếm kho báu của vua hải tặc thì hãy xem trailer của phim cực kỳ hấp dẫn dưới đây nhé!

Mời bạn xem thêm các video khác:

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

Review Zom 100 live action: Phim zombie Nhật Bản cười sảng

2023-08-06T09:50:47Z

Zom 100: 100 Điều Cần Làm Trước Khi Trở Thành Thây Ma là bộ phim zombie Nhật Bản chuyển thể từ anime cùng tên mới lên sóng Netflix. Zom 100 rất được lòng khán giả bởi vừa có zomie kinh dị vừa có sự hài hước của dàn diễn viên chính.

Thông tin phim Zom 100: 100 Điều Cần Làm Trước Khi Trở Thành Thây Ma

Thể loại: Phim zombie, hài hước, hành động
Đạo diễn: Yusuke Ishida
Biên kịch: Haro Aso (manga), Kotaro Takata (manga), Tatsuro Mishima
Diễn viên: Akaso, Shiraishi Mai, Yanagi Shuntaro
Nhà sản xuất : Akira Morii
Ngày phát hành: 3 tháng 8 năm 2023
Quốc gia: Nhật Bản
Số tập: 1 tập
Thời lượng: 2h9p
Link Netflix: Bạn có thể xem phim trên Netflix tại đây

Nội dung chính Zom 100: 100 Điều Tôi Muốn Làm Trước Khi Trở Thành Xác Sống

Akira Tendo (Eiji Akaso) làm việc cho một công ty vô đạo đức chuyên bóc lột nhân viên của mình. Anh ấy thường xuyên phải làm việc đến tận đêm khuya và chịu đựng sự bắt nạt từ ông chủ của mình. Cuộc sống của anh ấy hoàn toàn khốn khổ.

Một buổi sáng, Akira Tendo phát hiện ra rằng đường phố tràn ngập thây ma. Akira Tendo hét lên vì sung sướng khi nhìn thấy và hét lên “Tôi không phải đi làm nữa!” Thay vì đi làm, Akira Tendo viết ra một danh sách những việc cần làm trước khi trở thành thây ma, bao gồm dọn dẹp nhà cửa, cắm trại trên ban công, v.v., và anh ấy đã thực sự hành động để thực hiện từng mong muốn này.

Trailer phim Zom 100: 100 Điều Cần Làm Trước Khi Trở Thành Thây Ma

Review Zom 100: Phim zombie Nhật Bản cười sảng

Không phải sự sinh tồn tàn khốc của ngày tận thế trong đại dịch Zombies như các bộ phim khác, nhân vật chính trong 100 Zom: Bucket List of the Dead của Netflix rất giống thực tế suy nghĩ của hầu hết khán giả: Tận thế rồi, không phải đi làm nữa, sướng quá!

Akira Tendō là một tấm chiếu mới, đang trong những ngày đầu tiên nô nức háo hức lao vào đời để bán mình cho tư bản. Tuy nhiên, chẳng mấy chốc, thực tế đập vào mặt Akira như một chuyến tàu cao tốc, và anh lại trở thành một nhân viên bị bóc lột tại nơi làm việc, sống cuộc đời cực khổ, vật vờ chẳng khác gì thây ma. Tưởng như sự đau khổ của anh ấy sẽ là vĩnh cửu, Akira cuối cùng đã được trao cơ hội sống thứ hai khi một loại virus thây ma tràn ngập thế giới.

Review Zom 100: Phim zombie Nhật Bản cười sảng (Ảnh: Internet)

Khi biết về số phận của loài người, do một loại virus bí ẩn và dễ lây lan gây ra, Akira đã vô cùng sung sướng. Bây giờ anh ấy không phải đi làm nữa vì hầu hết mọi người đều đã chết hoặc bị biến thành xác sống. Có vẻ như không phù hợp như phản ứng đầu tiên của anh ấy, câu chuyện mở đầu sự hỗn loạn với đủ bằng chứng về lý do tại sao một người như Akira lại vui mừng trong một tình huống thảm khốc như vậy.

Review Zom 100: Phim zombie Nhật Bản cười sảng (Ảnh: Internet)

Zom 100 thể hiện một cách hài hước nhưng cũng chính xác văn hóa làm việc căng thẳng của Nhật Bản. Làm việc nhiều giờ, làm thêm giờ không được trả lương, phải ngủ tại nơi làm việc, không thể về nhà trước khi sếp về nhà – đó là một lối sống mệt mỏi khiến nhiều người bị áp lực đến trầm cảm, thậm chí tự sát…Vì vậy, khi Akira mỉm cười trước sự hỗn loạn, khán giả không thể không mỉm cười với anh ấy.

Zom 100 từ chối tính thẩm mỹ nghiệt ngã bẩm sinh của các phim thây ma khác và thay vào đó thích một bảng màu tươi sáng hơn để phù hợp hơn với tư duy và niềm hy vọng mới của Akira. Ngoài hình ảnh phong phú, “vạy mượn” từ nhiều thể loại, thậm chí cả siêu nhân Gao, đạo diễn Yusuke Ishida còn sử dụng không gian để phản ánh cảm xúc bên trong của các nhân vật. Văn phòng chật chội, chật chội là biểu hiện của sự thất vọng, sợ hãi và buồn bã, trong khi đạp xe chạy đua với zombies giữa đường lớn lại rất khuây khỏa và đầy giải thoát.

Review Zom 100: Phim zombie Nhật Bản cười sảng (Ảnh: Internet)

Các nhân vật trong Zom 100 đều dễ mến nhờ dàn diễn viên. Eiji Akaso đã khiến nam chính Akira trở nên thu hút bằng màn trình diễn hoạt bát và hấp dẫn của anh ấy. Sự hòa giải giữa Akira và người bạn thân nhất Kenichirō “Kencho” cũng rất đáng yêu, nếu không muốn nói là kém phát triển khi so sánh với manga. Và Mai Shiraishi mang đến sự ấm áp, quyến rũ của cô bạn xinh đẹp sống sót Shizuka Mikazuki, người rất quan trọng đối với sự trưởng thành của Akira khi cả nhóm tình cờ gặp ông chủ cũ của nhân vật chính, Gonzō Kosugi (Kazuki Kitamura ).

Review Zom 100: Phim zombie Nhật Bản cười sảng (Ảnh: Internet)

Tuy nhiên, Zom 100 hài hước không có nghĩa là nó không có hành động và kinh dị. Khi đến lúc phải chiến đấu với xác sống, Akira và những người bạn của mình đều không ngại nhúng tay vào. Các tương tác với thây ma ban đầu khá đơn giản, nhưng bộ phim đã điều chỉnh một cách khôn ngoan bối cảnh cá mập zombies mọc chân tấn công cả văn phòng. Akaso quyến rũ cuối cùng cũng khoác lên mình bộ đồ “siêu anh hùng” và chiến đấu với một thây ma cá mập hung dữ.

Review Zom 100: Phim zombie Nhật Bản cười sảng (Ảnh: Internet)

Việc so sánh với manga gốc hay các phim zombies khác là không thể tránh khỏi, nhưng Zom 100: 100 Điều Cần Làm Trước Khi Trở Thành Thây Ma đã tổng hợp các điểm nhấn của manga đồng thời cung cấp cách kể chuyện nhanh, hành động phong phú và các nhân vật hấp dẫn. Với việc bộ truyện tranh vẫn đang tiếp tục và một bộ phim chuyển thể thành anime đang được tiến hành, có vẻ như bộ phim này có lẽ là không cần thiết. Tuy nhiên, ai đó muốn kể lại tài liệu nguồn một cách cô đọng, hoặc ai đó chỉ muốn khám phá Zom 100 lần đầu tiên, sẽ rất vui với phiên bản này.

Một số thông tin khác:

Tranh cãi về Nàng Tiên Cá (The Little Mermaid) – Phim Disney sắp ra mắt vào tháng 5 năm 2023!

2023-04-04T14:46:00Z

Tiếp nối một phiên bản khác của công chúa Disney, nàng tiên cá tóc đỏ đuôi xanh biểu tượng trong Nàng Tiên Cá (The Little Mermaid) sẽ góp mặt dưới dạng live action tại các rạp vào ngày 26/5/2023. Thậm chí đến hôm nay, teaser chính thức vẫn chiếm giữ vị trí trending thứ 3 trong hạng mục Phim của YouTube dù đã qua lịch công bố được 2 tuần. Tuy nhiên, sức nóng của phim không chỉ đến từ việc đây là bản live action của phim Disney mà còn là vì tạo hình và nhân vật đảm nhận vai chính Ariel đã gây nhiều tranh cãi cho đến nay.

Nàng tiên cá bản live action gây thất vọng

Do Halle Bailey thủ vai, hình tượng Ariel trong Nàng Tiên Cá hóa ra gây khá nhiều tranh cãi. Điều này là do Công chúa Ariel, người được miêu tả trong câu chuyện gốc, là một nhân vật có làn da trắng với mái tóc đỏ rực đặc trưng. Trong khi đó, ở phiên bản live action dự kiến phát sóng vào tháng 5/2023 này, Ariel do Halle Bailey lại có làn da rám nắng và mái tóc nâu. Nhiều khán giả cũng cảm thấy thất vọng vì tạo hình Ariel vốn quá điển hình trong loạt phim Disney lại thay đổi quá nhiều so với dự kiến.

Tạo hình nhân vật Ariel trong The Little Mermaid gây thất vọng (Ảnh: Walt Disney Studios)

Theo khán giả, tạo hình của Halle phù hợp hơn khi đóng các nhân vật Công chúa Disney khác như Hoa Mộc Lan hay Jasmine. Tuy nhiên, cũng không ít người kỳ vọng vào loạt phim này với cái nhìn tích cực về việc Halle Bailey được lựa chọn vào vai Công chúa Ariel.

Đạo diễn tiết lộ lý do chọn Halle Bailey vào vai nàng tiên cá

Theo Rob Marshall, Halle Bailey rất phù hợp với hình tượng nàng tiên cá mà ông hướng đến (Ảnh: Walt Disney Studios)

Rob Marshall, với tư cách là đạo diễn của bộ phim The Little Mermaid, đã tiết lộ lý do chọn Halle vào vai nhân vật Ariel với sự cân nhắc kỹ lưỡng. Thông qua bầu cử nghiêm túc và chặt chẽ, không phân biệt sắc tộc.

Halle Bailey được miêu tả là người vui vẻ, nhanh nhẹn và đầy nhiệt huyết. Rob cũng đang tìm kiếm một người có nhân vật có giọng nói hay như cách Ariel được mô tả ban đầu. Một giọng nói tinh tế, mạnh mẽ và đặc biệt như âm thanh của đại dương.

Phản ứng tích cực dành cho Halle Bailey trong vai nàng tiên cá

Halle Bailey trong vai Công chúa Ariel vẫn được đón nhận nồng nhiệt vì mang một ý nghĩa lớn (Ảnh: Walt Disney Studios)

Việc lựa chọn Halle Bailey vào vai công chúa Ariel cũng bất ngờ nhận được phản ứng tích cực trong việc kêu gọi bình đẳng. Đây tất nhiên là một trong những tác động tốt trong việc chọn Halle – không có sự phân biệt đối xử dựa trên màu da, sắc tộc.

Trong teaser chính thức được tung ra vào đầu tháng 3, tạo hình của Halle đã gây ấn tượng mạnh mẽ đến khán giả. Giọng hát trong như sóng biển cũng như sự nhanh nhạy trong việc khám phá hình thể của Halle Bailey xứng đáng được khán giả đánh giá cao và đón nhận nồng nhiệt.

Xem trailer của The Little Mermaid tại đây:

Ngoài 2 nhân vật chính, dàn diễn viên phụ của phim cũng rất đáng chú ý với Jonah Hauer-King trong vai Eric, Melissa McCarthy trong vai Ursula, Javier Bardem trong vai Vua Triton,… Trong khi đó, Daveed Diggs và Jacob Tremblay sẽ lồng tiếng cho hai người bạn thân nhất của Ariel, đó là Sebastian và Flounder. Bạn có đang nóng lòng xem phim không? Phim sẽ phát hành vào ngày 26/05/2023.

Xem các bài viết cùng chuyên mục tại đây:

Theo dõi BlogAnChoi để cập nhật các thông tin thú vị và bổ ích mỗi ngày nhé!

Review The Last Of Us: Có phải là bản live-action từ game hay nhất?

2023-02-01T03:06:03Z

Sau 10 năm bản game gây sốt khắp thế giới, The Last Of Us đã được “ông lớn” HBO chuyển thể thành tựa phim dài tập. Dù chỉ mới đi được 1/3 chặng đường, bộ phim đã nhận về những lời khen có cánh, giúp có HBO có thêm một cú hit sau House Of The Dragon.

Thông tin chung phim The Last Of Us

The Last Of Us như làn gió mới trong dòng phim zombie đang bị bão hòa. Nguồn: internet

Đạo diễn: Craig Mazin, Neil Druckmann
Diễn viên: Pedro Pascal, Bella Ramsey, Merle Dandridge, Anna Torv, Gabriel Luna
Thời gian: Thứ hai hàng tuần (giờ Việt Nam)
Số tập: 10

Nội dung phim The Last Of Us

The Last Of Us dựa trên trò chơi điện tử cùng tên ra mắt năm 2013, bộ phim lấy bối cảnh hậu tận thế khi cả nhân loại trải qua đại dịch xác sống do một loại nấm đột biến gây ra. Nó biến các vật chủ (con người) thành những sinh vật hung hăng, tấn công người khác với cách thức gần giống zombie. Bộ phim theo chân Joel, một ông lão sống qua ngày bằng các công việc vặt trong khu cách ly, ngoài ra Joel còn là tay buôn lậu thứ thiệt cùng với đồng nghiệp tên Tess. Trong một phi vụ, họ làm mất chiếc ác quy xe, để lấy lại được nó họ phải đưa một cô bé tên Ellie ra khỏi khu cách ly. Sau khi trốn khỏi khu cách ly, Joel và Tess mới phát hiện Ellie có thể nhiễm dịch với dịch bệnh đó và cùng nhau đưa cô bé đến trung tâm nghiên cứu để tìm phương thuốc giải cứu nhân loại.

Trailer phim The Last Of Us

Nhân vật chính trong The Last Of Us

Pedro Pascal trong vai Joel

Hành trình đi tìm bản ngã của Joel trong phim. Nguồn: internet

Trước đại dịch, Joel cùng con gái Sarah sống tại Austin, bang Texas và làm công việc xây dựng. Vào ngày sinh nhật của mình, Joel đi làm về trễ và được con gái tặng quà, niềm vui chưa bao lâu thì tối đó đại dịch bùng phát, ông cùng con gái và em trai Tommy chạy ra khỏi thành phố. Khi đến rìa, họ gặp một sĩ quan và đã bắn súng vào hai cha con khiến Sarah không qua khỏi. 20 năm sau đại dịch, Joel sống lặng lẽ bằng các công việc vặt trong khu cách ly và buôn lậu. Ông tham gia vào nhiệm vụ đưa Ellie ra khu cách ly để lấy lại ác quy xe, thứ giúp ông có thể đi tìm người em trai đã không liên lạc được 3 tuần.

Bella Ramsey trong vai Ellie

Tia hi vọng của nhân loại, Ellie. Nguồn: internet

Ellie là một cô bé mồ côi sinh ra trong thời kì hậu tận thế. Trong một lần trốn khỏi trại trẻ, Ellie bị một clicker (zombie trong phim) cắn và nhiễm bệnh. Nhưng kì diệu thay, vết cắn đó dần biến mất mà chỉ để lại sẹo trên tay. Dù thông thường, một người nhiễm bệnh sẽ bị biến đổi trong 1 ngày nhưng Ellie vẫn sống sót sau 3 tuần. Cô bé bị bắt bởi Fireflies (một tổ chức chống chế độ độc tài của chính phủ) để nghiên cứu, tìm cách cứu nhân loại. Ellie chính là nhiệm vụ của Joel và Tess để lấy lại chiếc ác quy xe.

Merle Dandridge trong vai Marlene

Marlene trong bản truyền hình là lần thứ hai nữ diễn viên Merle Dandridge thủ vai này. Nguồn: internet

Marlene là thủ lĩnh nhóm Fireflies tại Boston, cô là người giao nhiệm vụ đưa Ellie ra khỏi khu cách ly cho Tess và Joel vì cô biết họ giỏi trong việc buôn lậu và có vai trò lớn trong cốt truyện sau này. Nữ diễn viên thủ vai Merle Dandridge từng lồng tiếng và tạo hình nhân vật cho chính Marlene ở bản game, nên nhân vật này có thể nói là giống nhất trong game.

Anna Torv trong vai Tess

Tess, người đồng hành củng Joel và Ellie. Nguồn: internet

Tess là người buôn lậu cùng Joel ở khu cách ly và cô cũng là yếu tố xảy ra mọi diễn biến trong câu chuyện. Chiếc ác quy cả hai cần là do sơ xuất của Tess nên họ phải đến Fireflies chuộc lại và đồng ý chuyển “hàng” cho tổ chức. Nhưng khi phát hiện “hàng” đó chính là Ellie thì Joel từ chối nhưng Tess lại khuyên anh nên làm việc này vì để tìm em trai và cũng cứu nhân loại.

Gabriel Luna trong vai Tommy

Em trai của Joel, Tommy, người có vai trò quan trọng trong cốt truyện sau này. Nguồn: internet

Trước đại dịch, Tommy sống cùng Joel và cháu gái Sarah tại Texas. Trong đêm bùng phát dịch, Tommy đã gọi điện để cảnh báo anh trai về mọi thứ và cùng nhau chạy khỏi thành phố. Sau này, do xung đột về lý tưởng, Tommy rời khu cách ly gia nhập Fireflies và sống ẩn dật tại thành phố các. Anh cũng liên lạc với anh trai mình thông qua radio nhưng đã 3 tuần không liên lạc được cho Tommy nên Joel quyết định đi tìm em trai.

The Last Of Us có gì hấp dẫn?

Cốt truyện hay, nhân vật có chiều sâu

Cốt truyện hay và nhân vật có chiều sâu là điểm cộng lớn của bộ phim. Nguồn: internet

The Last Of Us bản game nổi tiếng vì có phần kịch bản hay và sâu sắc, các nhân vật có sự thay đổi về nhận thức và thái độ theo thời gian giúp game gây ấn tượng hơn. Khi được chuyển thể, The Last Of Us còn được nhào nhặn bởi HBO, một “ông lớn” nổi tiếng bởi những bộ phim được đầu tư kĩ lưỡng từ kịch bản đến kỹ xảo.

Nhân vật chính Joel là người có quá khứ đau thương khi mất đi cô con gái của mình và ông tìm thấy ánh sáng của cuộc đời mình ở Ellie (lúc này bằng tuổi Sarah khi mất). Nội dung cũng đặt ra câu hỏi về nhân tính của con người hậu tận thể thông qua các nhóm người còn sót lại, liệu họ có tồn tại theo nhân tính của mình hay hóa thú tính? Bởi vì có cốt chuyện nền quá xuất sắc ở bản game và được đầu tư từ HBO nên nhiều trang và khán giả ví von bộ phim là bản live action từ game hay nhất.

Dàn thây ma lạ mắt, có nguồn gốc rõ ràng

Các thây ma trong phim có tạo hình độc lạ và màu sắc. Nguồn: internet

Ở các bộ phim thuộc đề tài xác sống, thây ma là một dịch bệnh do virus gây nên nhưng trong Last Of Us, nguyên nhân là do loại nấm thuộc họ Cordyceps đột biến tạo nên. Loại nấm này phát triển trong các loại lúa mì và dịch bệnh xuất phát từ nhà máy bột mì ở Jakarta (một trong những công ty sản xuất bột mì lớn nhất thế giới) từ đó dịch bệnh lây lan toàn cầu và đưa nhân loại đến tận thế. Các thây ma được chia thành các cấp độ khác nahu với mức nguy hiểm và độ biến đổi khác nhau. Vì loại ký sinh là nấm nên các thây ma có nhiều bộ phận thay đổi giống nấm, có xúc tu để lây nhiễm cho con mồi.

Trên đây là một số thông tin và lý do bạn nên xem loạt phim đang hot này.

Cảm ơn bạn đã theo dõi bài viết này, bạn có thể tham khảo những bài viết khác dưới đây:

5 phim webtoon boylove Hàn Quốc hay nhất năm 2022, đã có bộ chuyển thành phim siêu hot

2022-11-22T08:34:43Z

Webtoon boylove Hàn Quốc ngày càng trở nên phổ biến hơn, đặc biệt là vào năm 2022, và sau đây là một số webtoon BL Hàn đang phát hành và đã hoàn thành hay nhất mà bạn không thể bỏ lỡ.

Được biết đến là thể loại Yaoi hay BL (boylove), sự phổ biến của Yaoi fandom có thể bắt nguồn từ Nhật Bản, vào năm 1970, quy mô độc giả Yaoi được ước tính vào khoảng 100.000–500.000 người.

Kể từ đó, thể loại này đã mở rộng sang nhiều ngôn ngữ bao gồm tiếng Trung, tiếng Thái, tiếng Hàn,… Sự phổ biến của một số webtoon boylove Hàn Quốc này cũng là lý do chúng được chuyển thể thành phim truyền hình.

Thành công vang dội của các bộ phim truyền hình boylove Hàn Quốc chuyển thể như “Semantic Error” và “Cherry Blossoms After Winter” và rất nhiều webtoon BL khác cũng đang khuyến khích người xem có cái nhìn sâu hơn về thể loại BL mà thế giới webtoon mang lại.

Thể loại BL ngày càng trở nên phổ biết và thu hút người xem (Ảnh: Internet)

Hãy cùng điểm qua 5 webtoon boylove Hàn Quốc được yêu thích nhất năm 2022, và bạn sẽ biết được lý do sau khi đọc xong chúng đấy!

1. Dear. Door

Nếu giả tưởng xen lẫn chính kịch và lãng mạn là thể loại yêu thích của bạn, thì “Dear. Door” sẽ không làm bạn thất vọng. Được mệnh danh là một trong những webtoon hấp dẫn nhất năm 2022, “Dear. Door” kể câu chuyện về cảnh sát Kyungjoon tỉnh dậy ở một nơi xa lạ khi đang điều tra một giáo phái bí ẩn.

Khi anh thấy mình chìm trong biển lửa và nghĩ rằng đây là kết thúc, một nhân vật bí ẩn nói với anh rằng anh không thể chết nếu không được phép!

“Dear. Door” thuộc thể loại giả tưởng xen lẫn chính kịch và lãng mạn (Ảnh: Internet)

Webtoon đã phát hành được 147 tập.

Nơi đọc: Đọc webtoon trên Manta. Tập mới được phát hành vào thứ ba hàng tuần.

Dear. Door review

2. Cherry Blossoms After Winter

Mặc dù không phải là một webtoon đang phát hành, nhưng mức độ phổ biến của “Cherry Blossoms After Winter” đã tăng vọt sau thành công của bộ truyện. Webtoon cảm động kể về câu chuyện của Haebom và Taesung, hai người bạn thân thời thơ ấu sống chung một nhà vào 10 năm trước, nhưng sau đó cả hai phải xa cách do không thể đối mặt với đối phương.

Nhưng mọi thứ đột nhiên trở nên phức tạp vào cuối năm cấp ba khi họ lần đầu tiên học cùng một lớp.

“Cherry Blossoms After Winter” với mối tình học đường đáng yêu (Ảnh: Internet)

Nơi đọc: Đọc webtoon trên Tappytoon.

Cherry Blossoms After Winter review

3. Love Jinx

Một trong những webtoon đang phát hành có đầy đủ tiềm năng để chuyển thể thành phim truyền hình trong tương lai là “Love Jinx”, kể rằng Haekyung có thể vượt qua mọi vấn đề của mình, ngoại trừ một vấn đề: Mỗi khi anh hôn ai đó sẽ mang lại một loạt xui xẻo cho cuộc đời anh, khiến anh nghĩ rằng nụ hôn đó là điềm gở đối với mình.

“Love Jinx” là câu chuyện về Haekyung hoàn hảo nhưng dính lời nguyền kỳ lạ (Ảnh: Internet)

Webtoon đến nay đã phát hành được 58 tập và các tập mới được cập nhật hàng tháng vào ngày 5, 15 và 25.

Nơi đọc: Tìm “Love Jinx” trên Manta.

4. Secret Relationship

Một trong những webtoon BL nổi tiếng nhất của Kakao chắc chắn là “Secret Relationship”, hiện đang được đàm phán để chuyển thể thành phim truyền hình.

“Secret Relationship” khám phá mối tình tay ba của ba người con trai. Tóm tắt cốt truyện của bộ phim có nội dung: “Thông minh, lanh lợi và tháo vát, Daon đã làm việc chăm chỉ để vượt qua cảnh nghèo khó. Nhưng những cách rẻ tiền của anh đang khiến đồng nghiệp Sunghyeon, người ghét anh lo lắng. Sau một sự cố với chính cha mẹ nghèo khó của mình, Daon đột nhiên trở nên thân thiết hơn với Sunghyeon trong khi cân bằng lại tình cảm với gia sư cũ của mình, Jaemin. Với những cảm xúc lẫn lộn và những bí mật chưa nói ra, Daon sẽ trở nên giàu có nhờ tình yêu hay lại rơi vào cảnh nghèo khó?”

“Secret Relationship” với nội dung phổ biến là mối tình tay ba giữa ba người con trai (Ảnh: Internet)

Được thực hiện bởi McQueen STUDIO, webtoon đã phát hành hơn 100 tập.

Nơi đọc: Tìm “Secret Relationship” trên Tapas.

5. Semantic Error

“Semantic Error” thì không cần phải giới thiệu nhiều. Sau khi bộ phim có sự tham gia của các ngôi sao K-pop Jaechan (DKZ) và Park Seoham được phát sóng, điều khiến người hâm mộ không còn quan tâm đến webtoon gốc là khả năng nó sẽ quay trở lại sau phần 2.

“Semantic Error” kể câu chuyện về mối tình oan gia ngõ hẹp, Sangwoo và Jaeyoung, hai sinh viên đại học luôn phải chạm mặt nhau. Trong cuộc sống hoàn toàn máy móc của Sangwoo, Jaeyoung xuất hiện như một lỗi lầm không thể gỡ rối.

“Semantic Error” đã được chuyển thể thành phim và ngay lập tức thành công vang dội (Ảnh: Internet)

Bản webtoon của “Semantic Error” hơi khác so với phim truyền hình.

Nơi đọc: Tìm tất cả 60 tập của “Semantic Error” tại Manta.

Semantic Error trailer

Một số bài viết có thể bạn quan tâm:

Theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin thú vị mỗi ngày nhé!

30 Tuổi Vẫn Còn Zin Sẽ Biến Thành Phù Thủy Đấy tưởng không hot mà hot không tưởng!!!

2022-07-23T05:35:46Z

30 Tuổi Vẫn Còn Zin Sẽ Biến Thành Phù Thủy Đấy đã từng gây ra một làn sóng trong cộng đồng người yêu thích boys love năm 2020, khi có thông tin movie của phim được về Việt Nam thì các fan hâm mộ đã vô cùng thích thú. Thậm chí BHD còn trang trí backdrop để fan có thể tới offline, tổ chức đám cưới ở ngay trong rạp phim. Hãy cùng BlogAnChoi tìm hiểu về bộ phim ngọt ngào dễ thương này nhé.

Thông tin về movie 30 Tuổi Vẫn Còn Zin Sẽ Biến Thành Phù Thủy Đấy

Câu chuyện ngọt ngào giữa Kurosawa và Adachi (Nguồn: Internet)

Đạo diễn: Hiroki Kazama
Diễn viên: Eiji Akaso, Keita Machida , Kodai Asaka, Yutaro, …
Thể loại: tình cảm, nhẹ nhàng, ngọt ngào, …
Thời lượng: 104 phút
Số tập: 01 tập
Giới hạn độ tuổi: PG-15
Khởi chiếu: 15/07/2022
Điểm IMDB: 7.3/10
Điểm IMDB của bộ phim (Nguồn: Internet)

Nội dung chính của movie 30 Tuổi Vẫn Còn Zin Sẽ Biến Thành Phù Thủy Đấy

Hậu truyện của 30 Tuổi Vẫn Còn Zin Sẽ Biến Thành Phù Thủy Đấy (Nguồn: Internet)

Bộ phim tình cảm lãng mạn, ngọt ngào chốn công sở giữa hai chàng trai được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên đã gây sốt trong cộng đồng yêu boys love từ năm 2022. Tiếp nối thành công của series tình cảm này, nhà sản xuất cho ra mắt movie kể về hậu chuyện của Adachi và Kurosawa.

Cuộc sống ngọt ngào của hai nhân vật chính (Nguồn: Internet)

Có một truyền thuyết rằng nếu như 30 tuổi mà vẫn còn “zin” thì ngay tại sinh nhật của mình sẽ biến thành phù thủy, có khả năng đọc được suy nghĩ của những người chạm vào mình. Nhờ đó mà Adachi biết được Kurosawa – một người nổi tiếng, thành đạt, giỏi giang trong văn phòng của mình lại thích mình. Cả Adachi và Kurosawa đã trải qua rất nhiều thứ, thay đổi để có thể ở bên cạnh mình yêu quý.

Họ có thể vượt qua được khó khăn khi xa cách không? (Nguồn: Internet)

Và nếu một ngày nọ Adachi được thăng chức, rời đi trụ sở và họ phải xa cách nhau hơn 1000 km. Trải qua khó khăn, thử thách, liệu tình yêu của họ sẽ bền chặt hay sẽ đổ vỡ như bao cặp đôi yêu xa khác?

Trailer của movie 30 Tuổi Vẫn Còn Zin Sẽ Biến Thành Phù Thủy Đấy

Sự ngọt ngào, chữa lành tâm hồn đối với mỗi chúng ta

Tuy rằng giới thiệu của bộ phim dành cho những người trẻ tuổi nhưng rõ ràng, bộ phim không phải chỉ hướng tới sự ngọt ngào, lãng mạn của những tình yêu gà bông, học sinh hay là theo lối siêu tưởng, rời xa thực tế như những bộ phim tình cảm tổng giám đốc với nhân viên.

Cuộc sống chung ngọt ngào giữa Adachi và Kurosawa (Nguồn: Internet)

Đây chỉ là một câu chuyện về anh chàng trưởng phòng chăm chỉ, đẹp trai lại đi thích thầm một cậu nhân viên nhỏ bé, bình thường nhưng thực ra rất tốt bụng, hiền lành, có năng lực. Hai người họ không hề hoàn hảo, cho dù ở vị trí của ai đều có những nỗi trăn trở, khó khăn và tự ti riêng. Cả Adachi lẫn Kurosawa đều thay đổi bản thân, hoàn thiện mình để có thể phù hợp với nửa kia hơn.

Và có lẽ chính vì sự nhẹ nhàng, chậm rãi lan tỏa yêu thương đó đã khiến cho khán giả ở lứa tuổi đã đi làm đồng cảm với họ. Không phải một tình yêu thiên trường địa cửu, càng không phải đao to búa lớn gì, chỉ đơn giản là hai con người nảy sinh cảm giác gần gũi, muốn ở cạnh đối phương mà thôi. Giữa cuộc sống xô bồ, mệt mỏi hiện tại, để tìm được người cùng nắm tay đi đến cuối con đường, vượt qua bao khó khăn sóng gió thực sự không dễ dàng.

Cả hai đã có những khoảnh khắc tuyệt vời bên nhau (Nguồn: Internet)

Cuộc sống chung ngọt ngào giữa Adachi và Kurosawa (Nguồn: Internet)

Bộ phim tưởng không hot mà hot không tưởng

Với thành công vượt bậc của 30 Tuổi Vẫn Còn Zin Sẽ Biến Thành Phù Thủy Đấy ở năm 2020, cộng đồng fan của bộ phim không hề nhỏ. Tuy nhiên qua 01 năm Covid-19 hoành hành và tới năm 2022 thì không ai có thể đảm bảo 100% rằng movie có thể tiếp nối bước thành công đó. Số rạp phim mua movie của bộ phim cũng không hề nhiều, suất chiếu giới hạn.

Card tặng của rạp CGV (Nguồn: Internet)

Song sự bùng nổ ngay ngày đầu và ngày thứ hai ra mắt đã chứng minh sức chi của cộng đồng người hâm mộ cặp đôi Adachi và Kurosawa. Vì thế các rạp phim cũng vô cùng chiều lòng khán giả của mình, CGV ra mắt card bo góc để tặng cho người tới coi, rạp BHD làm hẳn backdrop để fan có thể offline nho nhỏ tại rạp và tổ chức đám cưới tại đó luôn.

Offline, đám cưới dành cho Kurosawa và Adachi tại rạp BHD (Nguồn: Internet)

Hình ảnh được đăng tải lên trên các trang mạng xã hội tiếp tục lan tỏa hình ảnh đẹp đẽ, câu chuyện ngọt ngào của các nhân vật. Họ là ảo, nhưng những giá trị tinh thần họ mang lại là thật.

Ngoài ra những bài viết khác cùng chủ đề khác bạn có thể quan tâm như:

Và đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin thú vị khác nhé!

Live action Trò Chơi Tìm Xác: Phim kinh dị của Warner Bros sắp sửa bấm máy

2022-06-18T02:18:09Z

“Dù có chết rồi, chết tiếp, bạn vẫn sẽ bị giết…” – Đây là lời giới thiệu dành cho vòng lặp kinh hoàng ở bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết kinh dị nổi tiếng của xứ hoa anh đào do Warner Bros. Japan sản xuất. Trò Chơi Tìm Xác dự kiến sẽ công chiếu ở Nhật Bản ngày 14/10 sắp tới. Hãy cùng BlogAnChoi tìm hiểu về bộ phim này nhé!

Thông tin về bộ phim Trò Chơi Tìm Xác

Poster phim Trò Chơi Tìm Xác (Nguồn: Internet)

Đạo diễn: Eiichiro Hasumi
Diễn viên: Hashimoto Kanna, Maeda Gordon, Yamamoto Maika,…
Thể loại: kinh dị, học đường, phim chuyển thể, …
Nguyên tác: Karada Sagashi
Thời lượng: 90 phút
Số tập: 01 tập
Giới hạn độ tuổi: R18
Khởi chiếu: 14/10/2022
Công ty sản xuất: Warnes Bros Japan
Năm sản xuất: 2021

Nội dung chính phim Trò Chơi Tìm Xác

Live Action của bộ phim được hé lộ visual đầu tiên, ấn định ngày chiếu và 5 gương mặt sáng giá sẽ tham gia. Bộ phim được dựa trên bộ tiểu thuyết cùng tên được chấp bút bởi Welzard được xuất bản trên Keitai Shousetsu Bunko năm 2013, và được minh họa bởi Murase Katsutoshi. Bộ truyện được đăng trên web Shounen Jump thường kỳ kéo dài từ năm 2014 đến năm 2019.

Dàn cast của Live Action (Nguồn: Internet)

Nội dung chính kể về 1 nhóm học sinh đã vướng phải lời nguyền chết chóc. Họ bị nhốt trong một vòng lặp kinh hoàng không thể nào thoát ra được, liên tục phải chơi trò chơi mang tên “Trò Chơi Tìm Xác”. Nếu họ không hoàn thành được yêu cầu đặt ra thì họ sẽ bỏ mạng.

6 người chung lớp nhưng chưa từng giao lưu cuối cùng ở trong một nơi tràn ngập tuyệt vọng, kinh hoàng đã dần gắn bó, kết nối với nhau để chống chọi lại với thế lực siêu nhiên. Thế nhưng mà chờ đợi họ chưa chắc đã là tương lai tươi sáng mà có thể tiếp tục là sự khủng khiếp, tồi tệ hơn nữa.

Trailer phim Trò Chơi Tìm Xác

Hiện tại live action của bộ phim Trò Chơi Tìm Xác chưa được công bố, hãy cùng tìm hiểu về bộ manga cùng tên nhé.

Những điều kinh dị sẽ được hé lộ dần dần

Bộ truyện hứa hẹn có rất nhiều tình tiết kinh dị đặc trưng của Nhật Bản được đưa vào trong đây. Môi trường của trường học cuối cùng không còn an toàn nữa mà đầy rẫy hiểm nguy, với tạo hình sát với nguyên tác, kịch bản được chấp bút dựa trên những gì sẵn có từ manga và tiểu thuyết. Trò Chơi Tìm Xác là bộ phim hứa hẹn sẽ tạo ra được dấu ấn trong lòng khán giả yêu thích dòng phim kinh dị.

Những màn kinh dị được hứa hẹn sẽ lên phim (Nguồn: Internet)

Được biết các chi tiết kinh dị trong phim được theo sát thì sẽ không dẫn tới tình trạng “bội thực” thông tin, tuy rằng mở đầu có phần khuôn mẫu khi lời đồn ở trường học đã là mồi lửa dẫn lối cho nhóm học sinh vướng phải hiểm nguy.

Bản thân bộ phim không mang ý nghĩa đao to búa lớn, thay đổi thế giới cứu rỗi nhân loại. Song Trò Chơi Tìm Xác là nơi bạn thấy được câu chuyện về lòng hận thù khó có thể buông bỏ, nhưng đâu đó vẫn tồn tại sự vi tha. Câu chuyện về sự hy sinh tất cả để bảo vệ thứ mình yêu quý. Sự lồng ghép tinh tế, khéo léo này trong manga được thể hiện vô cùng tốt. Chính vì thế mà trên phiên bản chuyển thể, fan của bộ truyện cũng rất mong chờ Warners Bros Japan có thể đưa tới cho khán giả một màn trình diễn tuyệt vời giống vậy.

Màn trình diễn của Kanna cũng được mong chờ trên phim (Nguồn: Internet)

Cuối cùng phần kinh dị vẫn được hứa hẹn nhiều nhất với rất nhiều cảnh bạo lực, máu me, kéo căng thần kinh người xem với những thước phim ám ảnh. Với nhiều hướng khai thác, tăng độ khó theo từng nhóm người thì chắc chắn rằng Trò Chơi Tìm Xác sẽ không khiến bạn nhàm chán, ngán ngẩm những thứ lặp đi lặp lại không còn sợ hãi nữa. Phần âm thanh, hình ảnh được đầu tư chăm chút trên những poster leak của bộ phim cũng hứa hẹn rất nhiều điều thú vị chưa được hé lộ.

Ngoài ra những bài viết khác cùng chủ đề bạn có thể quan tâm như:

Và đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin thú vị khác nhé!

Review Rurouni Kenshin: Phim chuyển thể manga thành công nhất Nhật Bản

2022-05-05T03:25:18Z

Khi nhắc tới samurai, kiếm khách thời xưa của Nhật Bản thì bộ phim Rurouni Kenshin (Lãng Khách Kenshin) sẽ là một cái tên bạn không thể bỏ qua. Rurouni Kenshin gồm 5 phần, ngay khi ra mắt 3 phần đầu tiên, bộ phim đã thu về một doanh phí khổng lồ và to lớn. Có thể coi, Rurouni Kenshin là một phim chuyển thể từ manga thành công nhất, xuất sắc nhất mọi thời đại.

Thông tin phim Rurouni Kenshin

Nhân vật Himura Kenshin (Nguồn: Internet)

Cuối những năm 1860, cuộc nội chiến ở Nhật Bản diễn ra ác liệt, một kiếm sĩ nổi tiếng “Hitokiri Battousai” đã trở thành một sát thủ cầm đao không thương tiếc, ngay cả những người ưu tú không thể khuất phục được hắn. Battousai với mong muốn đưa đất nước Nhật Bản vào một kỉ nguyên mới nên đã trở thành một cỗ máy giết người máu lạnh.

Phần đầu của bộ phim là 10 năm sau khi cuộc nội chiến kết thúc, thời kì mới được mở ra. Giờ đây, kiếm sĩ Himura Kenshin không còn là Battousai ngày xưa nữa, anh đã “rửa tay gác kiếm” và trở thành một lãng khách phiêu bạt. Kaoru là một cô gái đang truy tìm người mang tên Battousai, và lầm tưởng Kenshin là Battousai đang hoành hành lúc đấy. Người đang đóng giả làm Battousai là Dojo gây nhiều đau thương cho người khác và giết nhiều người. Kenshin cũng thú nhận mình là Battousai thật và dùng thanh kiếm lưỡi ngược của mình đi đối phó kẻ gây rối, lập lời thề không giết người nữa.

Có lẽ, Kenshin và Kaoru gặp được nhau là một cái duyên lớn. Vì tư tưởng kiếm đạo của Kaoru cũng là kiếm không dùng để giết người. Các phần tiếp theo của bộ phim liên quan tới việc Kenshin đối phó với những kẻ chống phá gây ảnh hưởng tới thời đại mới. Và những hối hận về thời quá khứ đau thương.

Rurouni Kenshin – Bộ phim chuyển thể từ manga thành công nhất Nhật Bản

Giống như các phim truyền hình hành động, cảnh máu me và những màn kiếm thuật đấu nhau. Nhưng dường như đây không phải là điều mà bộ phim tập trung tới, bộ phim muốn nói tới câu chuyện sâu xa, ẩn nấp sau hình ảnh của một vị lãng khách dành cả quãng thời gian còn lại của cuộc đời để chiến đấu với những đau thương quá khứ mình gây ra.

Kenshin hồi còn nhỏ là một con người hiền lành, nhưng chiến đấu vì một thời đại mới mà trở thành một sát thủ vô cảm. Trong mỗi nhân vật đều tồn tại một lí tưởng riêng, với mong muốn gây dựng một đất nước giàu mạnh. Tới cuối cùng, thì Kenshin vẫn không biết lí tưởng của mình là đúng hay sai ? Kenshin chẳng phải đã từng nói “Là đúng hay sai, hãy để hậu thế trả lời”

Hình ảnh nhân vật Battousai cầm kiếm (Nguồn: Internet)

Himura Kenshin đã chiến đấu với những ám ảnh của quá khứ, quá khứ với vô vàn đau thương. Kenshin đã giết hại không biết bao nhiêu người, bi kịch là giết chính Tomoe – người vợ thân yêu của mình. Tomoe là thứ thuần khiết duy nhất trong thế giới đầy bạo lực và chết chóc của anh lúc bấy giờ. Cuộc sống của anh chìm trong tăm tối, giết chóc và tàn bạo. Nhưng Tomoe đến như là một tia sáng thắp lên tính “người” trong cuộc đời anh, soi chiếu những uẩn ức, dằn vặt nội tâm trong tương lai của anh.

Cả hai đều đã có một quãng thời gian vui vẻ sống cùng nhau, chính cô đã cứu lấy tâm hồn anh. Lần đầu tiên trong những tháng ngày trở thành một cỗ máy bạo lực, anh đã cảm nhận thấy tình người, tình yêu. Anh cùng cô trồng những cây củ, cùng nhau ăn cơm và cả hai đều đã có tình cảm với nhau. Tới cuối phim, thì mọi sự thật của Tomoe đã được phát hiện, cô ấy muốn giết anh do anh đã cướp đi hôn phu đầu đời của cô. Nhưng cô đã yêu anh mất rồi, đây là điều trớ trêu, một bi kịch của tình yêu.

Và cuối cùng, số phận đã tước đoạt đi của Kenshin một tình yêu, để lại một vết thương lòng đau đớn. Trên khuôn mặt của Kenshin là hình chữ thập được tạo bởi vết cắt vợ anh và vị hôn phu cô ấy đã chết dưới tay anh.

Mối tình giữa Kenshin và Tomoe (Nguồn: Internet)

Kenshin của 10 năm sau, luôn chiến đấu với quá khứ và sửa chữa nó. Anh đi trong cuộc hành trình tìm kiếm lí tưởng và hạnh phúc. Trong suốt những năm tăm tối của cuộc đời mình, đó là một “cái chết” về tinh thần của chính bản thân anh. Và anh đã gặp Kaoru, duyên phận với cô gái này lại tới đến anh. Anh sẽ bảo vệ những người mình yêu thương, bảo vệ những người mình từng gặp. Đó là người bạn, người thân luôn sát cánh bên anh. Dần dà, cái đen tối của quá khứ được gỡ bỏ, tháo xuống. Kenshin đã từng nói rằng:

” Tôi phải sống để thực hiện tâm nguyện của những người đã chết. Mang ánh sáng đến cho thế giới này, mang hạnh phúc, niềm vui cho mọi người đó là lẽ sống của tôi”.

Kenshin cứu Kaoru khỏi những kẻ chống phá (Nguồn: Internet)

Quá trình dẫn dắt trong phim như là một hành trình tâm lí của nhân vật chính, từ lí tưởng chiến đấu tới hành động. Cỗ máy giết người cho đến một con người. Trong thời đại ấy khi mặt xấu – tốt, thiện – ác không được phân bủa rõ ràng, hình ảnh nhân vật chính hiện lên để lại những suy ngẫm trong lòng người xem. Quá khứ đau thương, dùng tay lấy máu của biết bao nhiêu mạng người để đổi lấy một thời kì mới của đất nước.

Cuộc sống mai sau của nhân vật trải qua những hậu quả của tâm lí, những dằn vặt của mất mát đau khổ từ trái tim khi chứng kiến cảnh tử của đồng loại. Anh ta sẽ sửa chữa những lỗi lầm, không bao giờ là muộn. Anh ta sẽ bảo vệ những con người mình yêu thương, và không để mọi người chịu thêm nhiều đau khổ.

Review về phim “Rurouni Kenshin”

Cast: Satoh Takeru trong vai Kenshin, diễn đạt và thực sự gây ấn tượng với người xem bởi ngoại hình điển trai. Bên cạnh đó, các nhân vật khác cũng diễn rất đỉnh.

Dàn cast chính trong “Rurouni Kenshin” (Nguồn: Internet)

Âm thanh: Bản “Hiten” của Naoki Sato tạo một không khí cho phim, đặc biệt là sự góp mặt của One Ok Rock với bài “Renegades”, “Heartache”, khiến người xem không thể không tìm đến sau khi xem xong phim.

Ost của phim “Rurouni Kenshin” do One Ok Rock thể hiện (Nguồn: Internet)

Hình ảnh: Toàn phim sử dụng gam màu hoài cổ từ trang phục cho đến từng bối cảnh. Tạo dựng nên một không gian thời xưa đậm chất. Kỹ xảo được sử dụng rất tốt, thu hút người xem.

Kenshin trong các cuộc chiến đấu (Nguồn: Internet)

Đọc thêm các bài viết liên quan tại đây:

Đừng quên ghé thăm chuyên mục phim của BlogAnChoi thường xuyên để cập nhật nhiều tin tức giải trí hấp dẫn, thú vị nhé!

30 Tuổi Mà Vẫn Còn Zin tung trailer movie khiến fans “sốt xình xịch”

2022-03-18T03:25:35Z

Sau thành công 30 Tuổi Mà Vẫn Còn Zin Thì Sẽ Biến Thành Phù Thủy Đấy nên nhà sản xuất tiếp tục cho ra bản movie viết thêm về cặp đôi Adachi và Kurosawa nhằm chiều lòng fans. Quả thực không phụ lòng mong đợi, những thước hình đầu tiên trên trailer đã khiến trái tim fangirl tan chảy vì ngọt ngào.

Thông tin phim 30 Tuổi Mà Vẫn Còn Zin Thì Sẽ Biến Thành Phù Thủy Đấy

Movie 30 Tuổi Mà Vẫn Còn Zin Thì Sẽ Biến Thành Phù Thủy Đấy (Nguồn: Internet)

Tên khác: Cherry Maho
Đạo diễn: Hiroki Kazama
Biên kịch: Riko Sakaguchi
Diễn viên: Keita Madachi, Eiji Asako, Koudai Asaka, Takuya Kusakawa, Goto Yutaro, …
Nguyên tác: 30-sai made Doutei dato Mahoutsukai ni Nareru Rashii
Ca khúc mở đầu: Shinon
Khởi chiếu: 08/04/2022
Thời lượng: Chưa rõ
Số tập: 01 tập
Nhà sản xuất: Honma Interview

Bối cảnh của bộ phim sẽ được lấy dựa theo tập cuối cùng của bản phim truyền hình. Tuy nhiên bởi vì kết thúc của bản phim truyền hình đã viên mãn, thế nên phần bản phim điện ảnh sẽ giống ngoại truyện hơn. Với những fangirl đã theo phim từ năm 2020 hay những ai vừa mới xem lần đầu đều dễ dàng theo dõi.

Bối cảnh là nối tiếp tập cuối phim truyền hình (Nguồn: Internet)

Cảnh phim cũng vô cùng lãng mạn (Nguồn: Internet)

Bộ phim không chỉ giữ nguyên dàn diễn viên mà còn cả đạo diễn Hiroki Kazama và biên kịch Riko Sakaguchi (người đã chấp bút cho những tác phẩm như The Tale Of The Princess Kaguya, Mary And The Witch’s Flower, Koi Wa Ameagari No You Ni, …) nên fan rất mong chờ vào phần điện ảnh này.

Lần này Adachi và Kurosawa đã yêu nhau rồi, về chung một nhà thì họ sẽ như thế nào? Những ngày tháng ngọt ngào sâu răng hay những vấn đề lông gà vỏ tỏi sẽ khiến họ xảy ra mẫu thuẫn, xung đột như bao cặp vợ chồng trong thực tế khác? Hãy cùng đến với bản điện ảnh của 30 Tuổi Mà Vẫn Còn Zin Thì Sẽ Biến Thành Phù Thủy Đấy để giải đáp vấn đề này nhé!

Những khung cảnh ngọt ngào sâu răng của cặp đôi (Nguồn: Internet)

Hai người trao nhau ánh mắt ngọt ngào (Nguồn: Internet)

30 Tuổi Mà Vẫn Còn Zin movie tung trailer ngọt như mật

Những ngày tháng ngọt ngào của cặp đôi Adachi và Kurosawa trên màn ảnh nhỏ khiến cho fangirl không ngừng quắn quéo. Sự dễ thương của cả hai khi mà họ đã và đang đi làm, sống cuộc sống áp lực tại Nhật Bản nhưng vẫn có thể có thời gian dành cho đối phương. Nhiều người hâm mộ còn cho rằng với phân cảnh tuyệt vời như vậy, nhất định cần có sự thân mật giữa Adachi và Kurosawa nhiều hơn là chỉ nắm tay.

Fan mong có nhiều cảnh thân mật giữa Adachi và Kurosawa hơn (Nguồn: Internet)

Tuy nhiên mọi điều bí ẩn mới chỉ đang úp mở trong trailer khiến fan hào hứng thêm, nhà sản xuất vẫn đang giữ nhiệt độ ổn định để đảm bảo khán giả vẫn luôn nhớ đến movie chuẩn bị ra mắt. Ngoài ra để chiều lòng những người hâm mộ, bên phía đoàn làm phim còn phát hành thêm cả Visual Book – một món quà dành cho fan khi họ đã và đang chờ đợi quá lâu.

Visual Book cũng được ra mắt để chiều lòng fans (Nguồn: Internet)

Sự ngọt ngào của cả hai khiến fangirl tan chảy (Nguồn: Internet)

Đôi bên tận hưởng khoảnh khắc bên nhau (Nguồn: Internet)

Phản ứng của khán giả trước trailer vừa được tung ra

Ngay ngày đầu tiên ra mắt, trailer của 30 Tuổi Mà Vẫn Còn Zin Thì Sẽ Biến Thành Phù Thủy Đấy đã thu hút một lượng tiếp cận vô cùng lớn. Đa số cư dân mạng đều cho rằng phần điện ảnh của bộ phim sẽ tiếp nối thành công vang dội của Live Action năm 2020. Các bình luận thích thú của fangirl bên dưới post đăng bài, dịch thông tin về trailer cũng chứng tỏ sức hút cực kỳ lớn của cặp đôi Kurosawa và Adachi.

Phản ứng của khán giả khi xem trailer (Nguồn: Internet)

Ngoài ra những thông tin mới cập nhật bạn có thể quan tâm như:

Review My Love Mix Up: Phim boylove Nhật gây sóng gió ngay ngày đầu ra mắt

2021-10-10T01:02:04Z

Bộ phim boylove Nhật Bản chuyển thể từ manga cùng tên My Love Mix Up đã được netizen mong chờ từ ngày xác nhận diễn viên chính là Ren Meguro và Shunsuke Michieda. Liệu rằng bộ phim này có gây được làn sóng mạnh mẽ như bộ phim 30 Tuổi Vẫn Còn Zin Sẽ Biến Thành Phù Thủy hay không? Hãy cùng BlogAnChoi tìm hiểu nhé!

Thông tin bộ phim My Love Mix Up

My Love Mix Up (Nguồn: Internet)

Đạo diễn: Kusano Shogo, Horai Tadaaki
Diễn viên: Ren Meguro, Shunsuke Michieda, …
Thể loại: Phim học đường, thanh xuân vườn trường, tình cảm lãng mạn, hài hước, phim chuyển thể, boylove, …
Nguyên tác: Kieta Hatsukoi (My Love Mix Up)
Thời lượng: 25 phút/ tập
Số tập: Chưa rõ
Ngày công chiếu: 09/10/2021
Giới hạn độ tuổi: PG-15
Lịch chiếu: Thứ bảy hàng tuần lúc 23:30 từ tháng 10/2021

Nội dung chính phim boylove My Love Mix Up

My Love Mix Up được chuyển thể từ bộ manga cùng tên từng làm mưa làm gió ở Nhật Bản trước đây. Câu chuyện kể về Aoki “trót” yêu thầm Hashimoto – một bạn nữ cùng học chung lớp với mình. Aoki đã mượn Hashimoto một cục tẩy và sau đó phát hiện ra Hashimoto viết tên của Ida lên trên đó. Nhưng mọi thứ chưa dừng lại ở đấy, vừa vặn trùng hợp Ida đi qua và thấy điều này, hiểu lầm rằng Aoki thích mình.

Chính sự cố trên đã chắp cánh thành đôi cho cặp đôi này đến với nhau thành công. Ngoài tuyến tình cảm boylove giữa hai chàng trai còn có một cặp đôi nam nữ phụ trong phim khiến cho My Love Mix Up đầy đủ gia vị của một thời học sinh ngọt ngào. Hiện tại bộ phim bắt đầu được công chiếu và thu về phản hồi tích cực từ phía khán giả.

Trailer bộ phim My Love Mix Up

Tạo hình nhân vật như “xé sách bước ra”

Một trong những điều khiến cho fan thích thú ở trong bộ phim boylove mới này của Nhật Bản chính là mức độ tôn trọng bản gốc ở phần tạo hình. Có thể nói rằng những bộ phim chuyển thể của Trung Quốc hay Hàn Quốc rất khó lòng giữ được hình tượng của như trong truyện, hầu hết sẽ bị biến tướng ít nhiều. Điều đó đã khiến fans nguyên tác cảm thấy chán nản. Xem chuyển thể mà không được nhìn thấy “tưởng tượng” của mình trên màn ảnh nhỏ thì thật buồn chán.

Manga My Love Mix Up (Nguồn: Internet)

Thế nhưng My love mix up đã khiến netizen phải ngỡ ngàng vì tạo hình của Ren Meguro và Shunsuke Michieda cho nhân vật Ida và Aoki rất giống nguyên tác, như là “xé sách bước ra” vậy. Chỉ riêng điều này thôi cũng đã cho thấy sự chỉn chu trong việc casting và tạo hình nhân vật của bộ phim, khiến khán giả có niềm tin vào chất lượng và nội dung hấp dẫn của My love mix up.

Poster Live Action My Love Mix Up (Nguồn: Internet)

Sự ngọt ngào và đáng yêu được lan tỏa đến khán giả

Kế tiếp bộ phim chuyển thể vô cùng dễ thương từng làm mưa làm gió trên mạng xã hội là 30 Tuổi Vẫn Còn Zin Sẽ Biến Thành Phù Thủy Đấy, My Love Mix Up được hy vọng rằng sẽ lan tỏa sự ngọt ngào này tới tất cả mọi người. Nội dung nhẹ nhàng, cách tiếp cận với hầu hết các lứa tuổi chắc chắn sẽ giúp bạn xả stress sau một ngày dài mệt mỏi, căng thẳng.

Tình yêu học đường ngọt sâu răng (Nguồn: Internet)

Câu chuyện học đường có vui vẻ, có ngốc nghếch, có hài hước của My Love Mix Up đưa khán giả từ tiếng cười này sang bất ngờ khác. Mọi người sẽ có cảm giác được trở về thời khi còn đang ngồi trên ghế nhà trường, ngẩng đầu lắng nghe thầy cô giáo giảng bài, lo lắng áp lực thi cử và hết giờ đùa giỡn cùng bạn bè.

Phim boylove Nhật liệu có cơ hội ở thị trường Trung Quốc?

Hiện tại đam mỹ chuyển thể của Trung Quốc đã bị cấm, Quảng Điện ra văn bản yêu cầu không được tuyên truyền tư tưởng này nên các sản phẩm đam mỹ chuyển thể sẽ bị cấm chiếu trong thời gian dài. Một loạt tác phẩm đang đắp chiếu, đóng máy, đang quay sẽ khó lòng mà lên sóng. Có lẽ vì thế nên netizen cũng hy vọng vào boylove của Nhật Bản.

Live Action boylove của Nhật Bản rất đáng mong chờ mà, phải không? (Nguồn: Internet)

Không khó để thấy được ưu điểm của phim boylove chuyển thể tại Nhật đó là tạo hình giống nguyên tác, nội dung đa dạng, dễ tiếp cận với đại đa số mọi người, đồng thời cũng chiếu theo từng tập để dễ theo dõi. Thành công của 30 Tuổi Vẫn Còn Zin Sẽ Biến Thành Phù Thủy là minh chứng của sức hút mảng ngọt ngào của bên Live Action Nhật Bản.

My Love Mix Up có nhiều triển vọng trở nên hot hơn (Nguồn: Internet)

Tuy nhiên nếu muốn đứng được vị thế thực sự thì boylove chuyển thể của Nhật cũng sẽ vấp phải sự bài ngoại, đồng thời lối diễn biểu cảm hơi lố và nhan sắc chân thật, khác với hình ảnh mặt hoa da phấn của bên Trung Quốc. Vì vậy khán giả có thể chưa quen, song với tiền bối đi trước thì My Love Mix Up vẫn còn nhiều cơ hội để phát triển hơn nữa.

Ngoài ra những bài viết khác cùng chủ đề bạn có thể quan tâm như:

Và đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin thú vị khác nhé!

10 phim Nhật Bản live-action được yêu thích nhất năm 2021

2022-09-17T03:48:05Z

Top 10 phim Nhật Bản live-action được yêu thích nhất năm 2021 theo bình chọn của Model Press. Năm 2021 có vẻ là năm của dòng phim ngôn tình lãng mạn, phim thanh xuân vườn trường lên ngôi.

Mới đây, Model Press đã công bố danh sách 10 phim Nhật Bản live-action được yêu thích nhất tại đất nước mặt trời mọc năm 2021 với sự tham gia bỏ phiếu của 3,279 độc giả xứ hoa anh đào. Dưới đây là kết quả bình chọn cho các mọt phim tham khảo list phim hay cày trong mùa dịch.

1. Honey Lemon Soda (683 bình chọn)

Poster phim Honey Lemon Soda. (Nguồn: Internet)

Tên khác: Haniremonsoda
Thể loại: Lãng mạn, Học đường, Live-action
Đạo diễn: Shintoku Kouji
Biên kịch: Yoshikawa Nami
Diễn viên: Murakami Maito Raul, Yoshikawa Ai, Hotta Mayu, Bando Ryota…
Thời lượng: 1 giờ 51 phút
Năm phát sóng: 2021
Giới hạn độ tuổi: Mọi độ tuổi

Nội dung phim Honey Lemon Soda

Chuyển thể từ manga cùng tên của họa sĩ Mayu Murata, bộ phim xoay quanh cô nữ sinh hướng nội Ishimori Uka (Yoshikawa Ai), người có biệt danh là “đá” vì tính cách nhút nhát và khó kết bạn của mình. Uka ngưỡng mộ sự năng động và tự tin của Miura Kai (Murakami Maito Raul), một nam sinh nổi tiếng có mái tóc màu quả chanh chói lọi. Vì vậy mà cô đã quyết tâm thi đậu vào cùng trường cấp 3 với Kai. Tuy nhiên, cậu bạn Uka luôn ái mộ lại che giấu một bí mật gây sốc.

Trailer phim Honey Lemon Soda

2. Tokyo Revengers (527 bình chọn)

Poster phim Tokyo Revengers. (Nguồn: Internet)

Tên khác: Kịch Trường Của Takemichi
Thể loại: Kỳ ảo, Thanh thiếu niên, Hành động, Giả tưởng, Live-action
Đạo diễn: Tsutomu Hanabusa
Biên kịch: Ken Wakui
Diễn viên: Gordon Maeda, Yamada Yuki, Kitamura Takumi, Yoshizawa Ryo, Sugino Yosuke, Imada Mio…
Thời lượng: 2 giờ
Năm phát sóng: 2021
Giới hạn độ tuổi: 13+

Nội dung phim Tokyo Revengers

Chuyển thể từ manga cùng tên của họa sĩ Wakui Ken, bộ phim xoay quanh anh chàng vận động viên 26 tuổi Takemichi Hanagaki (Kitamura Takumi). Người con gái anh yêu thầm Hinata Tachibana (Imada Mio) và em trai cô đã bị sát hạt bởi băng đảng xã hội đen Tokyo Manji. Không chấp nhận sự thật, Takemichi tìm cách quay ngược thời gian trở về 10 năm trước để bảo vệ Hinata đồng thời tiêu diệt băng nhóm Tokyo Manji.

Trailer phim Tokyo Revengers

3. Liar x Liar (460 bình chọn)

Poster phim Liar x Liar. (Nguồn: Internet)

Tên khác: Raia × Raia
Thể loại: Lãng mạn, Chính kịch, Live-action
Đạo diễn: Tokunaga Yuichi
Biên kịch: Yakumo Saiji
Diễn viên: Matsumura Hokuto, Mori Nana, Hotta Mayu, Shimekake Ryuya…
Thời lượng: 1 giờ 57 phút
Năm phát sóng: 2021
Giới hạn độ tuổi: Mọi lứa tuổi

Nội dung phim Liar x Liar

Chuyển thể từ manga cùng tên của họa sĩ Renjuro Kindaichi, bộ phim xoay quanh bộ đôi “oan gia ngõ hẹp” Takatsuki Minato (Mori Nana) và Takatsuki Toru (Matsumura Hokuto) trở thành chị em kế sau khi bố mẹ họ tái hôn với nhau. Tuy bằng tuổi nhưng Minato đơn giản, ngây thơ còn Toru tuy trông có vẻ hiền lành nhưng thực chất lại là một tay chơi thay phụ nữ như thay áo. Anh đã phải lòng một cô nữ sinh cấp 3 ngay từ cái nhìn đầu tiên ở công viên mà không hề hay biết đó chính là Minato hóa trang thành.

Trailer phim Liar x Liar

4. From Me To You (260 bình chọn)

Poster phim From Me To You. (Nguồn: Internet)

Tên khác: Kimi ni Todoke, Nguyện Ước Yêu Thương, Gửi Đến Bạn Hiền
Thể loại: Lãng mạn, Học đường, Live-action
Đạo diễn: Kumazawa Naoto
Biên kịch: Nezu Rika, Manabe Yukiko
Diễn viên: Tabe Mikako, Miura Haruma, Kiritani Mirei…
Thời lượng: 2 giờ 8 phút
Năm phát sóng: 2010
Giới hạn độ tuổi: 13+

Nội dung phim From Me To You

Chuyển thể từ manga cùng tên của họa sĩ Karuho Shiina, bộ phim xoay quanh câu chuyện tình yêu lãng mạn giữa cô nữ sinh tốt bụng nhưng ngại giao tiếp Sawako Kuronuma (Tabe Mikako) và nam sinh hoạt bát, hòa đồng Kazehaya Shouta (Miura Haruma). Đây là một trong những tác phẩm đáng nhớ nhất sự nghiệp của cố tài tử Miura Haruma và vẫn giữ một vị trí quan trọng trong lòng khán giả dù đã được công chiếu từ 11 năm trước.

Trailer phim From Me To You

5. Series Rurouni Kenshin (247 bình chọn)

Poster phim Rurouni Kenshin phần cuối cùng. (Nguồn: Internet)

Tên khác: Lãng Khách Kenshin
Thể loại: Hành động, Phiêu lưu, Live-action
Đạo diễn: Otomo Keishi
Biên kịch: Fujii Kiyomi
Diễn viên: Satoh Takeru, Takei Emi, Aoi Yu…
Thời lượng: 2 giờ 14 phút
Các phần phim: Phần 1 (2012) – Phần 2 (2014) – Phần cuối (2021)
Giới hạn độ tuổi: Mọi lứa tuổi

Nội dung phim Rurouni Kenshin

Chuyển thể từ manga cùng tên của họa sĩ Watsuki Nobuhiro, series phim gồm 3 phần theo chân kiếm sĩ Himura Kenshin (Satoh Takeru), người được mệnh danh là sát thủ huyền thoại cuối thời nhà Mạc. Anh trở thành một lãng khách đi ngao du khắp thiên hạ, kết giao anh em với những người cùng chung chí hướng xây dựng một thế giới ấm no, hạnh phúc và dùng chính lưỡi kiếm của mình để bảo vệ người dân yếu thế.

Trailer phim Rurouni Kenshin

6. Series Gintama (197 bình chọn)

Poster phim Gintama. (Nguồn: Internet)

Tên khác: Linh Hồn Bạc
Thể loại: Hành động, Phiêu lưu, Hài, Khoa học viễn tưởng, Live-action
Đạo diễn: Fukuda Yuichi
Biên kịch: Fukuda Yuichi
Diễn viên: Oguri Shun, Suda Masaki, Hashimoto Kanna, Yoshizawa Ryo…
Thời lượng: 2 giờ 10 phút
Các phần phim: Phần 1 & Ngoại truyện (2017) – Phần 2 (2018)
Giới hạn độ tuổi: Mọi lứa tuổi

Nội dung phim Gintama

Chuyển thể từ manga cùng tên của họa sĩ Sorachi Hideaki, series phim gồm xoay quanh hành trình phiêu lưu đầy thú vị của nhóm người kỳ quặc: Samurai hết thời Sakata Gintoki (Oguri Shun), người thừa kế một võ đường xuống cấp Shimura Shinpachi (Suda Masaki) và Kagura (Hashimoto Kanna) cô gái người ngoài hành tinh.

Trailer phim Gintama

7. Kingdom (96 bình chọn)

Poster phim Kingdom. (Nguồn: Internet)

Tên khác: Vương Giả Thiên Hạ, Đế Vương Thiên Hạ
Thể loại: Hành động, Phiêu lưu, Live-action
Đạo diễn: Sato Shinsuke
Biên kịch: Kuroiwa Tsutomu
Diễn viên: Yamazaki Kento, Yoshizawa Ryo, Hashimoto Kanna, Hongo Kanata…
Thời lượng: 2 giờ 14 phút
Năm phát sóng: 2019
Giới hạn độ tuổi: Yasuhisa Hara

Nội dung phim Kingdom

Chuyển thể từ manga cùng tên của họa sĩ Yasuhisa Hara, bộ phim kể về hành trình thống nhất thiên hạ của Shin (Yamazaki Kento), một thanh niên mồ côi cha mẹ từ nhỏ sống dưới thời chiến tranh loạn lạc. Shin rèn luyện ngày đêm chỉ vì một ước mơ cháy bỏng là trở thành vị tướng vĩ đại nhất đem lại cuộc sống ấm no cho thiên hạ.

8. Orange (94 bình chọn)

Poster phim Orange. (Nguồn: Internet)

Tên khác: Kỳ Tích Màu Cam, Bức Thư Gửi Tôi Ngày Ấy, Bức Thư Đến Từ Tương Lai
Thể loại: Lãng mạn, Kỳ ảo, Học đường, Live-action
Đạo diễn: Hashimoto Kojiro
Biên kịch: Hashimoto Kojiro
Diễn viên: Tsuchiya Tao, Yamazaki Kento, Yamazaki Hirona, Ryusei Ryo…
Thời lượng: 2 giờ 19 phút
Năm phát sóng: 2015
Giới hạn độ tuổi: Mọi lứa tuổi

Nội dung phim Orange

Chuyển thể từ manga cùng tên của họa sĩ Ichigo Takano, bộ phim xoay quanh cô nữ sinh Takamiya Naho (Tsuchiya Tao) và trải nghiệm ly kỳ khó quên. Năm 16 tuổi, Naho nhận được một lá thư từ tương lai, trong đó nhắc đến một học sinh sắp chuyển đến từ Tokyo tên là Naruse Kakeru (Yamazaki Kento). Và nam sinh Kakeru kia đã thật sự đã xuất hiện đúng như những gì lá thư bí ẩn miêu tả.

Trailer phim Orange

Đang cập nhật

9. Series Kakegurui (84 bình chọn)

Poster phim Kakegurui phần 2. (Nguồn: Internet)

Tên khác: Học Viện Đỏ Đen
Thể loại: Chính kịch, Giật gân, Học đường, Tâm lý, Live-action
Đạo diễn: Hanabusa Tsutomu
Biên kịch: Hanabusa Tsutomu
Diễn viên: Hamabe Minami, Takasugi Mahiro, Morikawa Aoi, Nakagawa Taishi…
Các phần phim: Mùa 1 (2018) – Mùa 2 (2019)
Giới hạn độ tuổi: 13+

Nội dung phim Kakegurui

Chuyển thể từ manga cùng tên của họa sĩ Tooru Naomura, series gồm 2 phần phim lấy bối cảnh tại trường tư thục Hyakkaou, học viện chỉ dành cho những đứa trẻ đến từ gia đình có thế lực về chính trị hoặc kinh tế. Ở đây, thứ hạng của học sinh được quyết định bởi trò chơi cá cược đầy căng thẳng, kẻ thua sẽ trở thành nô lệ.

Trailer phim Kakegurui

10. It’s Your Fault That My Heart Beats (54 bình chọn)

Poster phim It’s Your Fault That My Heart Beats. (Nguồn: Internet)

Tên khác: Mune ga Naru No Wa Kimi no Sei, Nhịp Tim Thổn Thức, Trái Tim Tớ Rung Động Là Lỗi Của Cậu
Thể loại: Lãng mạn, Chính kịch, Học đường, Live-action
Đạo diễn: Yokota Rie
Biên kịch: Yokota Rie
Diễn viên: Ukisho Hidaka, Shiraishi Sei, Itagaki Mizuki, Hara Nanoka…
Thời lượng: 1 giờ 44 phút
Năm phát sóng: 2021
Giới hạn độ tuổi: Mọi lứa tuổi

Nội dung phim It’s Your Fault That My Heart Beats

Chuyển thể từ manga cùng tên của họa sĩ Risa Konno, bộ phim xoay quanh câu chuyện tình yêu gà bông dễ thương giữa Shinohara Tsukasa (Shiraishi Sei) và Arima Hayato (Ukisho Hidaka). Tsukasa yêu thầm cậu bạn Hayato từ thời cấp 2 và bị từ chối phũ phàng khi tỏ tình. Đến khi cả 2 bước vào trung học, Hayato bắt đầu dành sự quan tâm đặc biệt cho Tsukasa khi phát hiện những điểm thu hút của cô.

Trailer phim It’s Your Fault That My Heart Beats

Xem thêm tin tức liên quan tại đây:

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi để nhanh chóng cập nhật những bộ phim thú vị khác nhé!

Netflix “chơi lớn” làm One Piece live action, fan Hải Tặc xỉu lên xỉu xuống

2021-09-04T05:50:24Z

One Piece là bộ manga Nhật Bản nổi tiếng trên toàn thế giới với hàng trăm triệu fan hâm mộ. Netflix đã nhìn thấy “mỏ vàng” này và đã sẵn sàng khai thác nó với One Piece live action – phiên bản người đóng.

Netflix thông báo chuyển thể One Piece từ 2020

Đầu tháng 1 năm 2020, Netflix đã thông báo rằng họ đang tiến hành sản xuất một bộ phim chuyển thể người đóng (live-action) khai thác cuộc phiêu lưu của Monkey D.Luffy, băng hải tặc Mũ Rơm và các thành viên còn lại của băng đảng.

One Piece là bộ manga Nhật Bản nổi tiếng thế giới. (Ảnh: Internet)

Theo Netflix, loạt phim One Piece live-action sắp tới đã được đặt hàng 10 tập. Nó sẽ được điều hành bởi Eiichiro Oda, người tạo ra One Piece. Bên cạnh đó Steven Maeda (Lost, The X-Files) sẽ đóng vai trò là nhà sản xuất của loạt phim cùng với Matt Owens (Agents of SHIELD, Luke Cage ) cũng như Marty Adelstein và Becky Clements của Tomorrow Studios (Cowboy Bebop, Snowpiercer, Hanna ), đóng vai trò là nhà điều hành.

Tin tức chuyển thể One Piece thành phim người đóng lần đầu tiên được thông báo trên Twitter bởi Weekly Shonen Jump.

Thông báo đầu tiên về việc sản xuất One Piece live action của Netflix. (Ảnh: Internet)

Kể từ khi bộ truyện One Piece của Eiichiro Oda ra mắt vào năm 1997, nó đã được coi là một trong những bộ truyện tranh nổi tiếng nhất trong lịch sử Nhật Bản cũng như trên phạm vi toàn cầu. Một anime chuyển thể được đón nhận nồng nhiệt bởi Toei Animation ngay sau đó vào năm 1999 và đã tích lũy được 20 mùa, 14 bộ phim, một loạt tiểu thuyết và nhiều trò chơi điện tử trong suốt nhiều năm.

Câu chuyện phiêu lưu về hải tặc hài hước này theo chân băng hải tặc Mũ Rơm và thuyền trưởng của họ, Monkey D.Luffy. Luffy sau khi ăn trái ác quỷ Gum-Gum bị nguyền rủa, đã bị biến thành người cao su. Điều này mang lại cho hắn sức mạnh để kéo dài cơ thể của mình đến độ dài lớn. Luffy và thủy thủ đoàn của mình đang truy lùng kho báu One Piece huyền thoại để trở thành Vua Hải tặc.

Cuối 2021, kịch bản One Piece live action mới lộ diện

Những người hâm mộ bộ manga One Piece rất vui mừng (hoặc không) khi phiên bản chuyển thể live-action của một trong những bộ manga và anime nổi tiếng nhất từ trước đến nay đang tiến triển ổn định. Netflix Geeked đã chia sẻ hai bài đăng trên twitter liên quan đến việc sản xuất loạt phim, đánh dấu tin tức chính thức mới nhất kể từ khi thông báo về việc sản xuất phim One Piece live action vào tháng 1 năm 2020. Có lẽ sự chậm trễ này là do bị trì hoãn bởi đại dịch COVID-19.

Bức ảnh gây bão mạng xã hội trong ngày 4/9 chính là kịch bản của One Piece live action. (Ảnh: Internet)

Tuy nhiên, không có nhiều thông tin được tiết lộ ngoài một bức ảnh cho thấy bìa kịch bản hoàn chỉnh của tập một có tựa đề “Romance Dawn”. Netflix có vẻ đã tiết lộ tiêu đề cho tập đầu tiên của loạt phim One Piece live action, bởi vì tiêu đề tập phim – Romance Dawn, dường như đang ám chỉ về nguồn gốc của One Piece.

Không có thông tin chi tiết về dàn diễn viên, đạo diễn hay ngày phát hành. Thông tin duy nhất được biết là Matt Owens và Steven Maeda là người viết kịch bản cho tập đầu tiên và cũng sẽ đóng vai trò là nhà sản xuất cho 10 tập đầu tiên của One Piece live action.

One Piece live action đang được sản xuất, hoặc đã sản xuất xong. (Ảnh: Internet)

Mặc dù không có nhiều tin tức để đưa tin về bản chuyển thể live-action, nhưng mỗi thông tin mới luôn cho thấy Netflix đang nỗ lực làm việc để đưa cách giải thích câu chuyện của họ vào cuộc sống. Hy vọng rằng một ngày phát hành là trong tương lai gần.

Trailer One Piece live action

Một số thông tin có thể bạn quan tâm:

The Promised Neverland (Miền Đất Hứa): Liệu có đủ sức hạ gục Chuyến Tàu Vô Tận?

2021-01-19T07:20:24Z

The Promised Neverland (Miền Đất Hứa) đã ra mắt phiên bản live-action (người đóng) sau thành công và sự nổi tiếng của bản manga – anime. Liệu phiên bản người thật này có thể lật đổ tượng đài vừa xác lập là Thanh Gươm Diệt Quỷ: Chuyến Tàu Vô Tận hay không?

Thông tin về bộ phim Miền Đất Hứa

Poster chính thức của phim Miền Đất Hứa (Nguồn: Internet)

Đạo diễn: Yuichirô Hirakawa
Diễn viên: Keiko Kitagawa,Minami Hamabe, …
Thể loại: Giả tưởng, tương lai, tình bạn, phim chuyển thể, …
Số tập: 01 tập
Thời lượng: 119 phút
Ngày công chiếu: 15/01/2021
Nguyên tác: The Promised Neverland

Nội dung chính của phim Miền Đất Hứa

Lấy bối cảnh ở năm 2045, The Promised Neverland – Miền Đất Hứa kể về hành trình trốn chạy của Emma và 2 người bạn thân: Norman và Ray tại cô nhi viện. Ba người họ được nuôi dưỡng ở trong trại trẻ mồ côi với những bạn bè khác và người mẹ nuôi Isabella.

Cô nhi viện từng là thiên đường với tụi nhỏ (Nguồn: Internet)

Vốn dĩ ban đầu bọn chúng được tận hưởng một cuộc sống ăn ngon, mặc đẹp, sống theo ý mình. Thế nhưng sau đó chúng phát hiện ra hết thảy chỉ là bức màn lừa dối. Chúng luôn có một nguyên tắc cấm kỵ là không đi qua cánh cổng hay khu rừng để ra ngoài. Vào một ngày, Emma và Norman đã vô tình vi phạm cái luật ấy khi cố tìm Connie để đưa con thỏ bông mà Connie đã quên mất.

Tạo hình Ray trong phim (Nguồn: Internet)

Hôm ấy bọn trẻ được nghe rằng Connie đã được đưa ra bên ngoài để nhận nuôi, nhưng sự thật mà chúng nhìn thấy lại là xác chết của bạn mình nằm trong một chiếc xe bên ngoài kia. Hóa ra sự tồn tại của chúng là “thức ăn” cho quái vật, mẹ hiền Isabella nào phải người tốt đẹp gì khi chính ả là người đã tiếp tay cho bọn kia.

Tạo hình Norman trong phim (Nguồn: Internet)

Và thế là cả ba lên kế hoạch chạy trốn khỏi “thiên đường” đó, đi tìm chân trời mới. Thế nhưng mà rốt cuộc rời khỏi cô nhi viện thì cuộc sống có tốt lên không? Liệu rằng Emma, Ray hay Norman có thể đưa 13 đứa trẻ trên 5 tuổi rời nơi từng là “nhà” của mình một cách an toàn? Khi mà Isabella đã bắt đầu nghi ngờ, để mắt tới tụi nhỏ?

Hành trình ấy sẽ gian nan và vất vả đến mức nào? Bộ phim ra mắt vào ngày 15/01/2021 tại các rạp chiếu phim trên toàn quốc sẽ hé lộ bí mật này cho bạn. Còn chần chờ gì nữa mà không mau mau mua vé ra để xem bộ ba sẽ có kết cục như thế nào. Hoặc là chết, hoặc là sống, bọn chúng đã không còn lựa chọn khác nữa rồi.

Trailer phim Miền Đất Hứa

Một số thành tựu của Miền Đất Hứa

The Promised Neverland là tên bộ manga nổi tiếng trong suốt nửa cuối 2019, nửa đầu 2020 do tác giả Shirai Kaiu và Posuka Demizu. Bộ truyện ra mắt vào khoảng tháng 8/2016 và rất nhanh đã nhận được sự ủng hộ nhiệt tình từ phía các độc giả.

Thương hiệu manga này đã đạt 8.65 điểm và nằm trong Top 100 Anime được yêu thích nhất trên myanimelist – một trang đánh giá truyện tranh, phim hoạt hình uy tín tương tự IMDb về phim ảnh.

Tạo hình Emma – nhân vật chính trong phim (Nguồn: Internet)

Bộ manga đã bán được tới 25 triệu bản, hơn nữa khi chuyển thành anime đã dấy lên làn sóng sốt Miền Đất Hứa vào khoảng đầu năm 2020. Mặc dù kết truyện còn gây nhiều tranh cãi nhưng không một ai có thể phủ nhận thành công của manga này.

The Promised Neverland – Miền Đất Hứa đã được đề cử tới 43 điểm cho giải “Executive Committe” của Manga Taishou lần thứ 10 khi tổ chức năm 2017. Tháng 01 năm 2018, Miền Đất Hứa đã chiến thắng hạng mục Shoune tại Shogakukan Manga Award lần thứ 63 như một lời khẳng định cho nội dung xuất sắc của mình.

Vào ngày 15/1/2021, phiên bản người đóng (live-action) của The Promised Neverland – Miền Đất Hứa đã được công chiếu tại Việt Nam, bạn có thể đón xem bộ phim tại các cụm rạp trên toàn quốc.

Ngoài ra những bài viết khác cùng chủ đề bạn có thể quan tâm như:

Và đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin thú vị khác nhé!

Kỳ Hồn 2020: Trung Quốc chuyển thể manga Nhật, có đáng xem?

2021-01-04T02:45:43Z

Bộ phim Kỳ Hồn chuyển thể từ tác phẩm có thể nói rằng gắn liền với tuổi thơ của các thế hệ 8x, 9x không chỉ ở Việt Nam mà còn cả Nhật Bản: Hikaru Kỳ Thủ Cờ Vây đã làm dậy sóng cộng đồng mạng. Một bộ phim nói về bộ môn cờ truyền thống của Nhật Bản do Trung Quốc làm, liệu sẽ thế nào? Hãy cùng BlogAnChoi tìm hiểu qua nhé!

Thông tin về bộ phim Kỳ Hồn

Poster bộ phim Kỳ Hồn (Nguồn: Internet)

Điểm IMDB:
Quốc gia: Trung Quốc
Đạo diễn: Lưu Sướng
Thể loại: phim hành động, phim viễn tưởng, phim phiêu lưu, hài hước, huyền huyễn, linh dị, phim bộ Trung Quốc, phim bộ, phim đấu trí, …
Thời lượng: 45 phút/tập
Diễn viên: Hồ Tiên Hú,Trương Siêu,Hác Phú Thân
Số tập: 36 tập
Ngày khởi chiếu: 27/10/2020

Nội dung chính của bộ phim Kỳ Hồn

Nội dung của bộ phim bắt đầu kể từ năm 1997, khi mà cậu bé Thời Quang vô tình phát hiện được một bàn thờ cổ trong nhà kho của ông nội mình. Với trí tò mò đang thôi thúc trong tim, Thời Quang liền đem nó ra để dùng thử xem tròn méo như nào. Và chính điều ấy đã vô tình giải phóng linh hồn của Chử Doanh. Anh bị giam trong nơi đây suốt 300 năm ròng rã, từ đây hai người bắt đầu cuộc hành trình cùng nhau khám phá bao điều thú vị.

Thời Quang vô tình tìm thấy Chử Doanh (Nguồn: Internet)

Chử Doanh ngày xưa, vốn dĩ là một kỳ thủ cực kỳ khét tiếng của nước Nam Tây cách đây hơn một ngàn năm. Anh từng được nhà vua vô cùng trọng dụng, chơi cờ cùng vua. Thế nhưng càng trên cao, càng dễ thu lấy ghen ghét của người thường, giống như hoài bích có tội vậy. Chử Doanh sau này bị hãm hại, linh hồn chẳng thể siêu thoát mà cứ bị giam cầm tại bàn cờ đó. Anh đang chờ một tri âm, tri kỷ có thể giúp anh đạt được ước nguyện đó là tìm ra nước đi thần thánh.

Chử Doanh là người đã thổi bùng niềm đam mê cờ vây trong Thời Quang (Nguồn: Internet)

Đáng tiếc, Thời Quang lại chẳng hứng thú gì với cờ vây. Vì vậy Chử Doanh phải ngồi thuyết phục mãi Thời Quang mới chấp nhận thử sức với thể loại này, và sau đó cậu trở thành kỳ thủ chuyên nghiệp, cùng Chử Doanh tìm ra nước đi thần thánh mà anh vẫn chưa thể hoàn thành khi còn sinh thời.

Trailer của bộ phim Kỳ Hồn

Điều gì làm nên khác biệt của Kỳ Hồn 2020?

Vốn dĩ ban đầu Kỳ Hồn là một bộ phim bị chê cực kỳ nhiều. Trên tất cả các mạng xã hội, người ta dè bỉu, chê rằng vốn dĩ Hikaru no Go là của Nhật Bản, để Trung Quốc làm thì khó lòng nào đem được hết tinh túy bộ truyện lên màn ảnh nhỏ. Đúng vậy, rất khó, điều này không phải nhà làm phim nào cũng làm được. Tuy nhiên Kỳ Hồn đã hoàn thành xuất sắc nhiệm vụ của mình và đạt được nhiều thành tích đáng nể.

Tạo hình nhân vật gây nhiều tranh cãi

Kỳ Hồn (Nguồn: Internet)

Ngay như trên poster cũng có thể thấy rằng tạo hình không quá giống so với nguyên tác. Thay vì y hệt từ kiểu tóc, quần áo và biểu cảm từ manga thổi hồn sang màn ảnh nhỏ, Kỳ Hồn 2020 có nước đi đột phá. Thời Quang không còn tóc nửa vàng nửa đen, Chử Doanh với mái tóc gọn gàng hơn, bớt lòa xòa thì có thể thừa nhận rằng fans nguyên tác hẳn đã khá bực bội về chuyện này.

Tuy nhiên tạo hình thanh thoát, dễ chịu lại gần gũi với giới trẻ cũng thu hút được khá nhiều người qua đường tò mò muốn coi, để rồi bị diễn xuất của diễn viên hớp hồn hoàn toàn. Khác so với trailer tiết lộ, phim bắt đầu từ lúc Thời Quang còn nhỏ, mạch truyện từ từ đưa lên theo như manga đề cập. Điều này đã vớt lại rất nhiều thiện cảm cũng như làm hài lòng fans Hikaru no Go.

Diễn xuất của diễn viên quá đỉnh

Từng chi tiết nhỏ trong bộ truyện đều được giữ nguyên khiến cho mọi người rất thích thú. Cảnh Thời Quang bật ngửa khi thấy Chử Doanh làm cho người xem thấy như khung truyện thời thơ ấu đang được tái hiện ngay trước mắt mình. Bạn nhỏ đóng Thời Quang hồi bé đã khắc họa nổi bật tính cách nhân vật như tác giả gốc từng miêu tả. Từ sự ngỡ ngàng, lạ lẫm cho đến dần quen thuộc, vui vẻ và chấp nhận Chử Doanh.

Diễn xuất của diễn viên quá đỉnh (Nguồn: Internet)

Hình ảnh cậu bé Thời Quang che ô cho Chử Doanh, trong truyện manga đã cảm động, đến lên phim còn được khắc họa rõ nét, sinh động hơn nhiều, lấy đi không biết bao nhiêu nước mắt của khán giả coi. Nụ cười lúc đó, là nụ cười đẹp nhất, rung động nhất.

Nhân vật Chử Doanh khi nhớ về quá khứ, những nỗi oan khuất mình từng phải chịu và cuối cùng bị dồn đến mức phải chọn cái chết, năm tháng cô độc ngồi làm bạn cùng bàn cờ đều được diễn viên thổi hồn vào từng khung cảnh, thước phim. Có ý kiến từng chê rằng Chử Doanh hơi ẻo lả, song BlogAnChoi nghĩ rằng, đối với một diễn viên có thể đóng đến mức như vậy hẳn cũng có thể coi là thành công rồi.

Mối quan hệ quá đỗi dễ thương của cặp nhân vật chính

Khán giả lo lắng Kỳ Hồn sẽ không được như nguyên tác nhưng bất ngờ thay nó lại thành công (Nguồn: Internet)

Thời Quang với Chử Doanh trong nguyên tác được khắc họa rất rõ nét, tình cảm bằng hữu giữa hai bên vốn dĩ tưởng chừng như xa cách cả ngàn thế hệ lại hóa ra vô cùng gần gũi, là tri âm tri kỷ trời sinh. Bởi vì biến cố mới trở thành bạn, cũng nhờ biến cố mà sâu sắc hơn nữa.

Sự giao hòa tuyệt vời giữa hiện đại và truyền thống (Nguồn: Internet)

Suy nghĩ của Thời Quang ban đầu với cờ vây, chính là thứ gì đấy quá đỗi hoài cổ, nhàm chán và tẻ nhạt. Cậu thà rằng dành thời gian cho những việc khác còn hơn ngồi đối diện với những quân trắng, đen cứ nhằng nhịt chéo nhau trên bàn cờ. Thời Quang chính là đại diện cho đại đa số người hiện đại, trong khi đó Chử Doanh là hiện thân của quá khứ. Anh đã giúp Thời Quang nhận ra những gì tuyệt vời, tinh túy, đẹp đẽ của nét văn hóa truyền thống.

Rõ ràng trong cuộc sống hiện đại, dù rằng chúng ta sẽ thay đổi, sẽ phát triển, nhưng những giá trị xưa cũ sẽ vẫn mãi còn đó, không bao giờ thay đổi. Điều chúng ta cần làm là giữ vững được bản sắc dân tộc, đồng thời tìm kiếm và làm phong phú, đa dạng hơn nữa cho đất nước.

Chemistry giữa hai nhân vật chính quá đỉnh (Nguồn: Internet)

Nhờ những tình tiết rất đỗi đời thường, quen thuộc và hóm hỉnh giữa một thanh niên trai tráng đương độ tuổi xuân xanh cùng ông già hơn 300 tuổi như Chử Doanh, khán giả có những pha quắn quéo cực độ vì chemistry giữa hai người quá sức đáng yêu. Bỗng dưng một bộ phim về cờ vây dự kèo rằng sẽ nhàm chán, nhạt nhẽo lại dễ gần hơn bao giờ hết, truyền cảm hứng cho giới trẻ hãy tìm hiểu thử bộ môn “tốn não” này.

Còn chần chờ gì nữa mà không mau mau đi coi bộ phim Kỳ Hồn phiên bản live action này ngay thôi!!!

Những bài viết khác cùng chủ đề bạn có thể quan tâm như:

Và đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin thú vị khác nhé!

Review Sei No Gekiyaku: Phim đam mỹ 18+ khai thác đề tài BDSM có gì đáng xem?

2020-08-02T01:22:52Z

Bạo dâm, tình yêu đồng tính, các vấn đề nhạy cảm, … tất cả đều được bộ phim đam mỹ 18+ Sei No Gekiyaku miêu tả một cách sống động, hoàn mỹ trên màn ảnh nhỏ. Thế giới đằng sau cánh cửa kia, những bí mật mà chúng ta hằng che giấu, bạn đã bao giờ thử khám phá nó chưa?

Thông tin về bộ phim Sei No Gekiyaku

Hình ảnh chụp trong phim khiến bao hủ nữ mê muội (Nguồn: Internet)

Bộ phim Sei No Gekiyaku vốn được chuyển thể từ nguyên tác cùng tên của tác giả Yuki Mizuta, được dự kiến lên sóng vào mùa hè năm 2020 đã làm cho giới trẻ dậy sóng. Sei No Gekiyaku được sự góp mặt từ hai diễn viên điển trai, tài năng là Kitadai Takashi thủ vai Ryoji Yoda và Watanabe Masuru sẽ thủ vai Makoto Katsuragi.

Quốc gia: Nhật Bản
Đạo diễn: Hideo Josada
Diễn viên: Kitadai Takashi, Watanabe Masaru,…
Thể loại: tình yêu đồng tính, đam mỹ, BDSM, boys love …
Thời lượng: 98 phút
Số tập: 01 tập
Giới hạn độ tuổi: R18 (Cấm trẻ em dưới 18 tuổi)

Nội dung chính của phim Sei No Gekiyaku

Nội dung của bộ phim khai thác mảng vấn đề nhạy cảm trong những năm gần đây, đó chính là tình yêu đồng tính và bạo dâm. Rất nhiều người có cái nhìn sai lệch về hai vấn đề này, dẫn tới định kiến, bài xích nó.

Cuộc gặp gỡ định mệnh kéo hai người ở hai thế giới khác biệt vào với nhau (Nguồn: Internet)

Kịch bản dẫn dắt người xem đi vào mối quan hệ vốn dĩ chỉ dừng ở trên xác thịt giữa quý ông Ryoji và anh chàng Makoto. Một ngày gió thổi hiu hiu, trời đẹp mây trắng, cậu trai Makôt đã tình cờ gặp gỡ một người đàn ông bí ẩn tự xưng Ryoji và nhận lời mời thử thách trải nghiệm cuộc sống đầy màu sắc cùng anh ta.

Trò chơi mạo hiểm và kích thích, bạn có muốn thử không? (Nguồn: Internet)

Bắt đầu từ khi ấy, Makoto bị giam cầm và bị Ryoji huấn luyện, cám dỗ, đẩy ngã chìm sâu vào trong hố dục vọng. Khoảng cách từ trên giường đến trái tim bao xa? Rất nhiều người từng tự hỏi, và trong Sei No Gekiyaku sẽ cho chúng ta đáp án. Đoạn trailer được giới thiệu mới chỉ hé lộ một phần rất nhỏ trong bộ phim nhưng đã đủ để các chị em fangirl hủ nữ vô cùng háo hức mong chờ.

Sei No Gekiyaku – 50 Sắc Thái phiên bản Nhật?

Không ít người so sánh rằng bộ phim Sei No Gekiyaku là một bản live action chuyển thể từ manga đầy nóng bỏng giống với 50 Sắc Thái bên Mỹ. Phải nói rằng hai bộ phim cũng có nhiều điểm tương đồng, nhất là chuyện từ tình dục tới tình yêu. Giữa hai con người xa lạ, họ thậm chí còn ở hai thế giới khác biệt, vậy rốt cuộc làm sao để họ yêu nhau?

Những khung cảnh từ nhẹ nhàng tình cảm cho đến nóng bỏng táo bạo (Nguồn: Internet)

Đoạn trailer được tung ra của đoàn làm phim đã khiến cho dân tình nóng mặt, nhiều người tự hỏi rằng rốt cuộc những diễn viên nam khi mà khỏa thân hoặc làm các động tác thân mật giữa hai người thì cần tư vấn tâm lý hay không? Đáp án chắc chắn là có.

Tình yêu đầy nóng bỏng và kích thích (Nguồn: Internet)

Sự nghiệp của Kitadai Takashi và Watanabe Masuru đều không mấy khởi sắc trước khi hai người nhận bộ phim này. Quả thực họ chỉ được đóng vai phụ mờ nhạt, hoặc lên hình ít, vì thế đây có thể coi như một phép thử, một bước tiến mới, được ăn cả ngã về không. Với dòng phim này, muốn có được thành công cần phải biết giữ mình nhưng vẫn phải bộc lộ, lột tả được hết những giá trị nhân văn, giá trị nghệ thuật mà bộ phim muốn truyền tải và khán giả phải cảm nhận được.

Review phim Sei No Gekiyaku: Cái nhìn mới về “thế giới BDSM”

Đây là một dự án phim tình yêu đồng tính được đầu tư công phu của nền điện ảnh đất nước mặt trời mọc, Sei No Gekiyaku nhanh chóng đã tạo nên một làn sóng cực kỳ hot trên Netflix. Cặp đôi chính khiến cho các khán giả qua màn ảnh nhỏ đứng ngồi không yên. Chỉ với mười mấy phút đầu tiên, hai người nhanh chóng đã đi từ mối quan hệ kẻ qua đường lạ mặt mà đã làm chuyện thân cận nhất bên nhau.

Các cảnh nóng được chọn góc quay cực kỳ nghệ thuật, nửa kín nửa hở, không cần quá mức táo bạo, trần trụi, nhưng đủ để khiến cho bất kỳ ai coi phim đều “nóng mặt”. Biểu cảm chân thật kết hợp cùng với âm thanh sinh động, tựa như họ đang xem họ đang làm tình ngay trước mặt vậy.

Liệu bạn có muốn sống tại một nơi giam cầm như thế này? (Nguồn: Internet)

Những cảnh R18 này đã được các nhà phê bình đánh giá cao, kịch bản mặc dầu “bình cũ rượu mới” song thổi hồn vào trong từng thước phim. Hai nhân vật chính được khai thác suốt từ đầu tới phút cuối cùng, mối quan hệ tình dục chuyển thành tình yêu, nghe thôi đã thấy khó khăn rồi.

Thế nhưng tác phẩm đã làm rất tốt việc này, chuyển biến tâm lý của Makoto được Ryuji dụ dỗ, từng bước sa lầy vào hố sâu dục vọng, không có cách nào thoát ra được.Bí mật xoay quanh Ryoji, một bác sỹ cũng muốn đi tự tử, lại hy vọng đem Makoto cứu rỗi. Người ta tự hỏi, liệu anh ta có thực sự tâm cơ như họ nghĩ, hay chỉ đơn thuần ham muốn nhục dục xóa bỏ đi sự chán đời của mình.

Từ tình dục tới tình yêu, khoảng cách là bao xa? (Nguồn: Internet)

Bộ phim Sei No Gekiyaku đã đưa khán giả từ cung bậc cảm xúc này đến cung bậc cảm xúc khác, dẫu cho đến khi nhạc kết thúc bộ phim được tấu lên rồi, nhiều người vẫn còn cảm thấy tiếc nuối. Hóa ra Ryoji vẫn làm một lương y mẫu mực, hết lòng cứu sống bệnh nhân, nhưng mà anh lại bất lực trước lưỡi hái tử thần, nhất là cú sốc lớn với anh chính là bản thân làm bác sỹ, song không ngăn được người yêu cũ tự tử.

Có lẽ vì thế, khi gặp gỡ Makoto, Ryoji nghĩ rằng đây chính là ông trời muốn ban cơ hội cho anh, khiến anh hy vọng được chữa lành tâm hồn. Song thực sự chênh vênh và quá trình khó khăn phía sau, mặc dầu mệt mỏi, nhưng rồi cuối cùng họ đã yêu nhau.

Làm sao để chơi một trò chơi tình ái mà nắm chắc phần thắng? Làm sao để tình dục đi tới được tình yêu thuần ái? Làm sao khi thời gian trôi qua, nắm giữ thân thể rồi còn có thể nắm giữ trái tim? Hãy cùng BlogAnChoi theo dõi Sei No Gekiyaku đến phút cuối của bộ phim nhé!

Trailer phim Sei No Gekiyaku:

Ngoài ra những bài viết cùng chủ đề bạn có thể tham khảo:

Và đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin thú vị khác nhé!

Hủ nữ hãy lưu ý 6 phim điện ảnh Nhật Bản hay chuyển thể từ manga ra mắt năm 2020

2020-05-03T06:10:20Z

Nối tiếp rất nhiều dự án chuyển thể manga hay anime thành phiên bản live-action, hãy cùng BlogAnChoi đến ngay với list 6 phim điện ảnh Nhật Bản hay chuyển thể từ manga sẽ ra mắt nửa cuối năm 2020 nhé!

1. Rurouni Kenshin: The Final/ The Beginning (2020) – Lãng Khách Kenshin

Poster phim Rurouni Kenshin: The Final/ The Beginning (Ảnh: Internet)

Thể loại phim: Hành động, Phiêu lưu, Lịch sử, Võ thuật
Thời lượng phim: đang cập nhật
Đạo diễn: Otomo Keishi
Độ tuổi phù hợp: 15+
Diễn viên chính: Satoh Takeru, Takei Emi, Mackenyu Maeda
Ngày công chiếu: 03/07/2020 (Rurouni Kenshin: The Final), 07/08/2020 (Rurouni Kenshin: The Beginning)

Sau 5 năm kể từ phần phim cuối cùng The Legend Ends (Kết thúc một huyền thoại), năm nay fan hâm mộ của loạt phim hành động đình đám này sẽ có dịp chứng kiến Lãng khách Kenshin tái xuất màn ảnh rộng với hai phần phim liên tiếp Rurouni Kenshin: The Final/ The Beginning.

Himura Kenshin (Satoh Takeru) là một sát thủ huyền thoại. Sau khi hòa bình được lập lại, anh đã dừng việc giết người bằng kiếm và trở thành một lãng khách. Anh cố gắng sống một cuộc sống yên bình với Kaoru Kamiya – cô gái thay cha quản lý một võ đường trong làng.

Nhưng cuộc sống ẩn dật của Kenshin chưa bao giờ dễ dàng khi những kẻ thù quá khứ cứ liên tục tìm đến anh. Ở hai phần phim này cuộc chiến của Kenshin với kẻ thù cuối cùng sẽ nổ ra và mọi bí mật sẽ được tiết lộ.

2. Omoi, Omoware, Furi, Furare (2020) – Trò Chơi Cút Bắt

Poster phim Omoi, Omoware, Furi, Furare (Ảnh: Internet)

Thể loại phim: Tình cảm, Lãng mạn, Học đường
Thời lượng phim: đang cập nhật
Đạo diễn: Miki Takahiro
Độ tuổi phù hợp: 13+
Diễn viên chính: Fukumoto Riko, Hamabe Minami, Akaso Eiji, Kitamura Takumi
Ngày công chiếu: 14/08/2020

Omoi, Omoware, Furi, Furare là bộ phim tình cảm, học đường chuyển thể từ bộ truyện tranh thiếu nữ cùng tên nói về bốn người bạn cùng lớp với những định nghĩa thú vị về tình yêu.

Yuna (Fukumoto Riko) và Akari (Hamabe Minami) là hai nữ sinh trung học có quan điểm rất khác nhau về tình yêu: Yuna luôn mơ mộng về sự lãng mạn qua lăng kính màu hồng, trong khi Akari thì thực tế hơn. Cũng như vậy, hai nam sinh cấp ba Kazuomi (Akaso Eiji) và Rio (Kitamura Takumi) cũng có cái nhìn trái ngược trong tình yêu: Kazuomi là một người không biết nắm bắt khái niệm tình yêu, trong khi Rio sẵn sàng đón nhận bất kỳ lời tỏ tình nào như một cơ hội miễn là cô gái ấy trông dễ thương.

Nhóm bốn người bạn này sẽ dẫn đến một mối tình như thế nào đây? Hãy đón chờ ngày phim công chiếu để biết chi tiết nhé!

3. One Summer Story (2020)

Poster phim One Summer Story (Ảnh: Internet)

Thể loại phim: Tâm lý, Học đường
Thời lượng phim: 138 phút
Đạo diễn: Okita Shuichi
Độ tuổi phù hợp: 13+
Diễn viên chính: Moka Kamishiraishi, Kanata Hosoda
Ngày công chiếu: 26/06/2020

Một live-action được chuyển thể khác trong năm 2020 dựa trên bộ truyện tranh “Kodomo Wa Wakatte Agenai” của Retto Tajima xuất bản năm 2014 chính là One Summer Story.

Chuyện kể về Minami Sakuta (Moka Kamishiraishi) một cô học sinh cấp 2 đam mê bơi và là thành viên câu lạc bộ bơi lội của trường. Minami Sakuta cũng có sở thích với anime và đặc biệt là bộ truyện “Maho Sakan Otome Buffalo-Koteko”. Cô gặp được Shohei Moji (Kanata Hosoda), người minh họa cho bộ truyện cô yêu thích trên sân thượng của trường. Shohei Moji cùng tuổi với Minami Sakuta và anh thuộc câu lạc bộ thư pháp của trường.

Một ngày vào kỳ nghỉ hè, Minami Sakuta bất ngờ bắt đầu hành trình tìm kiếm người cha mất tích của mình và bạn đồng hành của cô không ai khác chính là Moji. Trên hành trình tìm kiếm ấy, hai bạn trẻ gặp gỡ những con người khác nhau và dần trưởng thành hơn.

4. The Cornered Mouse Dreams Of Cheese (2020)

Poster phim The Cornered Mouse Dreams Of Cheese (Ảnh: Internet)

Thể loại phim: Tình Cảm, Lãng mạn, boylove
Thời lượng phim: 130 phút
Đạo diễn: Yukisada Isao
Độ tuổi phù hợp: 15+
Diễn viên chính: Okura Tadayoshi, Narita Ryo
Ngày công chiếu: đang cập nhật

The Cornered Mouse Dreams Of Cheese chuyển thể từ manga đam mỹ cùng tên với nhân vật chính là Kyoichi Otomo, một nhân viên văn phòng thiếu quyết đoán và thụ động, tình cờ gặp lại đàn em lớp dưới đại học, Wataru Imagase. Imagase tiết lộ rằng anh được vợ của Kyouichi thuê để điều tra về việc ngoại tình của Kyouichi đồng thời Imagase cũng thú nhận rằng anh là một người đồng tính và đã yêu Kyouichi từ lâu.

Một cuộc trao đổi bắt đầu khi Imagase hứa sẽ không tiết lộ bất cứ điều gì với vợ của Kyouichi đổi lấy bằng một nụ hôn. Kyouichi đồng ý với cuộc hẹn hò, hy vọng điều đó sẽ cứu vãn cuộc hôn nhân của anh, nhưng khi mối quan hệ bí mật của họ phát triển, anh dần nhận ra mình đang bị thu hút bởi Imagase. Kyouichi trở nên mâu thuẫn giữa việc tiếp tục tiến đến với Imagase hay quay lại hẹn hò với phụ nữ như những người đàn ông bình thường khác.

5. After The Restart (2020)

Hai nam diễn viên điển trai Yuki Furukawa và Ryo Ryusei sẽ tạo nên chuyện tình nhẹ nhàng trong After The Restart (Ảnh: Internet)

Thể loại phim: Tình Cảm, Lãng mạn, Boylove
Thời lượng phim: đang cập nhật
Đạo diễn: Ryuta Inoue
Độ tuổi phù hợp: 15+
Diễn viên chính: Yuki Furukawa, Ryo Ryusei
Ngày công chiếu: 2020

Câu chuyện tình yêu chốn thôn quê thanh bình sẽ được tái hiện dưới phiên bản người thực trong live-action chuyển thể từ BL manga “Risutato wa tadaima no ato de” có tên After The Restart.

After The Restart tập trung vào nhân vật Mitsuomi Kozuka (Yuki Furukawa) sinh ra và lớn lên ở một vùng nông thôn hẻo lánh. Anh đến Tokyo khi lên cấp ba, sau đó bị sa thải tại công ty và trở về quê hương lần đầu tiên sau mười năm. Khung cảnh làng quê không mấy thay đổi từ hồi đó. Nhưng điều duy nhất khác xưa chính là cuộc gặp gỡ với Kumai Yamato (Ryo Ryusei).

Tuy ấn tượng ban đầu của Mitsuomi với anh chàng Yamato này không mấy tốt đẹp, nhưng mọi chuyện dần thay đổi khi Mitsuomi trong một lần say đã vô tình hôn Yamato.

6. 10 Manbun No 1 (2020)

Shirahama Alan và Taira Yuna khắc họa câu chuyện tình cảm động trong 10 Manbun No 1 (Ảnh: Internet)

Thể loại phim: Tình Cảm, Lãng mạn, Học đường
Thời lượng phim: đang cập nhật
Đạo diễn: Miki Koichiro
Độ tuổi phù hợp: 13+
Diễn viên chính: Shirahama Alan, Taira Yuna
Ngày công chiếu: 31/12/2020

Live-action được chuyển thể từ manga cùng tên ra mắt vào năm 2016, 10 Manbun No 1 là câu chuyện kể về nữ sinh trung học Rino Sakuragi (Taira Yuna thủ vai). Cô là bạn thân cùng trường với Ren Kiritani (Shirahama Alan thủ vai). Qua thời gian, Rino dần nảy sinh tình cảm đặc biệt với Ren, tuy nhiên, cô không thể nói cho anh biết cảm xúc thật của mình.

Một ngày nọ, Ren thú nhận với Rino rằng anh đã thích cô từ lâu. Họ bắt đầu hẹn hò và tận hưởng những ngày tháng bên nhau. Một ngày nọ, Rino được chẩn đoán mắc ALS (bệnh xơ cứng teo cơ bên), một căn bệnh hiểm nghèo và có thể cướp đi mạng sống của cô. Chuyện tình của hai người trẻ sẽ có kết cục ra sao? Hãy cùng đón chờ ngày phim ra mắt nhé!

Bạn mong chờ bộ phim nào trong list 6 phim điện ảnh chuyển thể từ manga sẽ ra mắt nửa cuối năm 2020 mà BlogAnChoi tổng hợp? Bạn có thể tìm đọc thêm bài viết cùng chủ đề tại đây:

Đừng quên theo dõi chuyên mục phim của BlogAnChoi thường xuyên để cập nhật thêm nhiều thông tin giải trí thú vị bạn nhé!

Mulan của Lưu Diệc Phi bị đánh giá 2 điểm IMDb, Disney ngừng chiếu toàn cầu

2020-03-14T13:05:13Z

Hết dời lịch chiếu, cấm chiếu rồi đến giờ là điểm IMDB thấp thảm hại đến nỗi Disney phải buộc tạm dừng chiếu trên toàn cầu, rốt cuộc nàng Mulan của Lưu Diệc Phi đã vướng phải chuyện gì mà bị gặp nhiều trắc trở đến thế?

Mulan: Nữ chính “thị phi” khiến Disney “ngậm trái đắng”

Poster xinh đẹp động lòng người của Mulan (Nguồn: Internet)

Tính đến ngày hôm qua, 13/03/2020 thì “con cưng” của Disney – bộ phim chuyển thể cực kỳ được mong đợi là Mulan (tựa đề Việt là Hoa Mộc Lan) bản live acton đã bị “tẩy chay” vô cùng ác liệt trên phạm vi toàn cầu.

Bộ phim Mulan do Lưu Diệc Phi đóng chính đã có những suất công chiếu sớm. Và ngay sau buổi công chiếu đầu tiên này, bộ phim đã nhận được sự đánh giá tích cực từ những khán giả xem suất chiếu sớm cũng như các chuyên gia, hiệp hội phê bình phim.

Trưởng ban biên tập của một ứng dụng chuyên review phim uy tín đã nhận xét về bộ phim vô cùng tốt. (Ảnh: Internet)

Rất nhiều diễn viên, MC nổi tiếng sau khi tham dự buổi công chiếu đã dành lời khen ngợi cho Mulan. (Ảnh: Internet)

Và dù vướng nhiều thị phi nhưng xét riêng về nội dung phim, trước khi được công chiếu sớm, Mulan vẫn được giới chức chuyên môn còn đánh giá cao, tin tưởng rằng đây sẽ là một trong những bom tấn của năm 2020 và thậm chí còn muốn chen chân vào đề cử giải thưởng Oscar 2021.

Có thể thấy sự đánh giá tiêu cực đối với bộ phim iphiên bản live-action không đến từ nội dung phim, mà là bởi những “thị phi” xung quanh nữ chính Lưu Diệc Phi. Và bởi vậy trên trang đánh giá phim uy tín IMDb, Mulan hiện đang bị đánh giá 2.3/10 với 950 lượt vote. Có lẽ chính Nhà Chuột cũng không thể nào nghĩ được rằng với sự thành công của bộ phim hoạt hình Hoa Mộc Lan, phiên bản người đóng lại bị “flop” thảm hại đến mức vậy.

Điểm IMBD của bộ phim thấp đến khó tin (Nguồn: Internet)

Nguyên nhân bắt nguồn từ cuộc biểu tình ở vùng tự trị Hồng Kông tháng 3/2019, khi mà cảnh sát đã có động thái đàn áp quá mức với người biểu tình và bị lên án thì Lưu Diệc Phi lại công khai ủng hộ lực lượng an ninh ở Hồng Kông thẳng tay mạnh mẽ hơn. Trong giây phút nước sôi lửa bỏng như vậy, ở tài khoản Weibo có hơn 65 triệu người theo dõi nói lên điều này, nữ minh tinh 32 tuổi bị người hâm mộ phản đối kịch liệt và tẩy chay ở khắp các mặt trận.

Nguyên nhân do phát ngôn của thần tiên tỷ tỷ (Nguồn: Internet)

Bên cạnh đó, tại Việt Nam thì Lưu Diệc Phi cũng bị phản đối bởi nữ diễn viên đã từng công khai chia sẻ và ủng hộ “đường lưỡi bò”, vi phạm đến chủ quyền biển đảo của Việt Nam.

Disney dời lịch công chiếu trên toàn thế giới của Mulan với điểm IMDB thấp thảm hại

Không chỉ bởi do việc người dân Hồng Kông tẩy chay với phong trào hastag #boycottmulan (tẩy chay Mulan) mà Hoa Mộc Lan còn vấp phải khó khăn ở thị trường thế giới. Khắp nơi đều dời lịch chiếu của bộ phim, theo như thông báo mới nhất từ Hollywood, tác phẩm này bị “Nhà Chuột” dời vô thời hạn với lý do rằng “chờ thời điểm thích hợp”.

Vốn dĩ bộ phim được lên lịch chiếu ở Hoa Kỳ ngày 27/03, thậm chí còn có cả hoạt động quảng bá rồi, nhưng rồi Disney cảm thấy “quay đầu là bờ” nên đã hủy lịch dời sang ngày khác, không chỉ ở Bắc Mỹ mà rất nhiều khu vực khác trên toàn thế giới.

Liên tục dời lịch mặc dù bộ phim được giới chuyên môn đánh giá cao (Nguồn: Internet)

Một lời giải thích được đưa ra là bởi đại dịch Covid-19 đang hoành hành khắp nơi, không chỉ ở Trung Quốc, hiện giờ Italia đang trở thành tâm dịch cực kỳ lớn ở Châu Âu, số lượng người nhiễm bệnh đã nâng mức cảnh báo của WHO lên báo động đỏ. Chính bởi vậy bất cứ bộ phim nào công chiếu vào thời điểm này đều xác định sẽ lỗ vốn.

Ngoài ra Sony cũng lên kế hoạch cho một bản live-action riêng dành cho Mulan. Dự án mới của Sony đang được gấp rút hoàn thiện, và nếu như Mulan của Disney không sớm được công chiếu, có lẽ sẽ vấp phải tình trạng hai bộ phim chuyển thể “đánh nhau” trong cùng một rạp phim.

Những bài viết khác cùng chủ đề bạn có thể quan tâm:

Và đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin thú vị nhé!

Aladdin – Một huyền thoại nay đã trở lại và lợi hại hơn xưa

2018-12-29T02:23:04Z

Aladdin Và Cây Đèn Thần phiên bản hoạt hình vốn chẳng phải điều gì xa lạ gì với fan Disney nói riêng và đại đa số khán giả trên toàn thế giới nói chung. Và để gợi nhắc lại câu chuyện huyền thoại ấy, bộ phim điện ảnh Aladdin đã ra đời với phiên bản live-action cực kì độc đáo.

Aladdin, huyền thoại phiên bản live-action

Dành cho những ai chưa biết thì live-action chính là bản chuyển thể dạng người đóng của các bộ phim hoạt hình và hoàn toàn không hề sử dụng yếu tố hoạt hình hóa. Nói một cách dễ hiểu hơn là sử dụng những đạo cụ, chi tiết và cảnh quay hoàn toàn chân thật mà không làm thay đổi quá nhiều những chi tiết, câu chuyện trong tác phẩm hoạt hình.

Aladdin phiên bản live-action (Ảnh: Internet)

Với phần đa khán giả Việt thì live-action có lẽ vẫn còn là một thuật ngữ khá xa lạ và rất khó để định nghĩa. Nhưng ở một số quốc gia Châu Á, đặc biệt là Nhật Bản – đế quốc của hoạt hình thì live-action lại là một thuật ngữ hết sức gần gũi có thể bắt gặp dễ dàng. Đây là là một dạng phim chiếm được cảm tình đông đảo của phần đa khán giả trên toàn thế giới.

Cốt truyện chính vẫn chưa được tiết lộ

Dẫu biết Aladdin là phiên bản chuyển thể của một bộ phim hoạt hình nổi tiếng cùng tên và trên lý thuyết bản điện ảnh live-action sẽ không thay đổi quá nhiều so với câu chuyện gốc nhưng đến thời điểm hiện tại tất cả những gì ta biết về Aladdin vẫn hoàn là một con số không tròn trĩnh.

Aladdin là một bộ phim đáng mong đợi với 8x và 9x đời đầu (Ảnh: Internet)

Bởi lẽ không ít thì nhiều bản điện cảnh cũng sẽ cắt bớt các chi tiết so với bản gốc và đây là 2018 tức là cách biệt thời điểm Aladdin bản hoạt hình tận 26 năm nên việc thay đổi cho phù hợp với thị hiếu khán giả là điều không thể tránh khỏi. Tất cả những gì ta thấy được ở Trailer giới thiệu đơn giản chỉ là sa mạc bất tận cùng với hang động kho báu, vốn là một chi tiết quan trọng và vô cùng quen thuộc của phiên bản hoạt hình.

Những nút thắt cao điểm như thần đèn, và hàng loạt những câu chuyện của phiên bản tuổi thơ hoàn toàn không hề được đề cập đến khiến cho bộ phim đến nay vẫn hoàn là một ẩn số. Và thêm một dấu chấm hỏi to đùng nữa là thần đèn phiên bản live-action trông sẽ như thế nào đây bởi lẽ hình tường thần đèn nửa mờ, nửa rõ, xanh lè và quái dị trong phiên bản hoạt hình không phải là một thứ có thể dễ dàng tái hiện được ở phiên bản người thật.

Những kỉ niệm tuổi thơ sống lại

Những bộ phim của “Nhà Chuột” chưa bao giờ khiến chúng ta thất vọng (Ảnh: Internet)

(ảnh: internet)

Bộ phim về câu chuyện của một nữ chiến binh giả trai ra trận thay cha hứa hẹn mang đến những thước phim mãn nhãn, xúc động. Disney đang tổ chức một cuộc tuyển chọn mang quy mô toàn cầu để tìm nữ diễn viên Trung Quốc cho vai Hoa Mộc Lan. Bộ phim vừa được công bố sẽ ra mắt vào tháng 11/2018.

Sony lên kế hoạch thực hiện phim về “Hoa Mộc Lan” phiên bản Live – action của riêng mình

2016-09-10T16:18:08Z

Trong thời điểm hiện tại, Disney không phải là hãng phim duy nhất theo đuổi chiến lược Remake các câu chuyện hay các bộ phim hoạt hình cổ tích kinh điển thành các bộ phim Live – action do người thật đóng. Nhiều khán giả đã vô cùng bất ngờ trước thông tin hãng Sony cũng sẽ tham gia vào cuộc cạnh tranh với dự án phim về “Hoa Mộc Lan” cho riêng mình.

Chuyển thể các câu chuyện cổ tích của các nền văn hóa trên thế giới thành những bộ phim hoạt hình cho thiếu nhi đã từ lâu trở thành nền tảng truyền thống xây dựng tên tuổi cho hãng Disney. Hãng đạt được vô số thành công vang dội với các tác phẩm kinh điển như “Snow White”, “Cinderella”, “Sleeping Beauty”,… và sau này đã dần được remake thành các bộ phim do người thật đóng đã đem lại không ít thành công cho hãng. Một trong các dự án đang được lên lịch để “hồi sinh” dưới bộ mặt mới là “Mulan” – một tác phẩm kinh điển và là một trong những bộ phim đầu tiên của Disney lấy bối cảnh chính là nền văn hóa của một đất nước phương Đông (cụ thể là nền văn hóa Trung Hoa).

Ảnh: internet

Tuy vậy, điều đó không có nghĩa là các hãng phim khác bình chân và nhìn Disney độc quyền thực hiện chiến lược này. Hiện tại đã xuất hiện rất nhiều dự án đối thủ cạnh tranh với Disney như “Jungle Book” của Warner Bros hay sắp tới là “The Little Mermaid” của hãng Universial với sự tham gia của nữ diễn viên trẻ Chloe Moretz. Và gần đây nhất thì người ta được biết rằng hãng Sony cũng đang tất bật chuẩn bị cho dự án phim “Mulan” của riêng mình.

Doug Belgrad – cựu giám đốc sản xuất của hãng Sony (ảnh: internet)

Trước đó, trang “Variety” đã tiết lộ rằng cựu giám đốc sản xuất của Sony – Doug Belgrad đồng ý sẽ hỗ trợ tài chính cho một nửa các dự án mới của hãng bao gồm “Peter Rabbit”, “Bad Boys 3” và dự án Reboot “Charlie’s Angels”. Tuy nhiên, tiết lộ đáng ngạc nhiên và gây chú ý nhất chính là bộ phim “Mulan”.

Mặc dù vẫn chưa có thông tin chi tiết về nội dung cốt truyện của dự án và liệu cốt truyện đó sẽ khác biệt như thế nào so với phiên bản hoạt hình gốc của Disney nhưng hãng đã xác nhận rằng đã có những kế hoạch nghiêm túc và sẽ ghi hình bộ phim ở Trung Quốc, hợp tác với một hãng phim nội địa của nước này và giới thiệu dàn diễn viên gần như toàn bộ là người Trung Quốc. Đó có thể là một bước tiến táo bạo và tiến bộ của các nhà làm phim Hollywood trong tình cảnh rất nhiều bộ phim đang đối mặt trước làn sóng chỉ trích phong trào “trắng hóa” các bộ phim có bối cảnh và nhân vật chính là người dân tộc khác, đến từ văn hóa khác.

Thực tế, nhân vật Mộc Lan trên đất Mỹ đã từng có một phiên bản người thật đóng do diễn viên Jamie Chung thể hiện trong series TV show “Once Upon The Time” (ảnh: internet)

Bản phim hoạt hình gốc “Mulan” của Disney là một tác phẩm có giá trị giải trí và nghệ thuật cao đã trở nên quá quen thuộc với khán giả đại chúng Mỹ cũng như trẻ em trên khắp thế giới. Bộ phim dựa trên một trong những câu chuyện dân gian quan trọng và phổ biến nhất đất nước Trung Hoa.

“Mulan” kể về câu chuyện của cô gái Hoa Mộc Lan của dòng họ Hoa ở đất nước Trung Quốc thời phong kiến, khi ấy đất nước này đang trong thời kỳ phải chống chọi với các cuộc xâm lăng của các bộ tộc phương Bắc. Mộc Lan vì thương cha già yếu nên đã cải trang thành nam nhi để ra trận thay cha nhưng cuối cùng đã trở thành một trong những chiến binh mạnh mẽ và đáng nể nhất trong lịch sử Trung Hoa. Phiên bản năm 1998 của Disney đã bám sát vào những yếu tố cơ bản của câu chuyện nhưng đồng thời cũng thêm vào bản sắc và yếu tố tạo sức hút của riêng mình như chú rồng vật tổ vui nhộn của nhà họ Hoa, chú dế bùa may đồng hành cùng Mộc Lan hay chi tiết để cô đối mặt trực tiếp với lãnh đạo quân Hung Nô tàn bạo.

Đối với dự án trong tương lai của Sony, nhiều khán giả hy vọng rating của phim sẽ ở mức cao hơn và không quá chú trọng đến đối tượng thiếu nhi. Như vậy người xem sẽ được tận hưởng nhiều pha hành động hơn, được theo dõi một câu chuyện đen tối và hào hùng hơn. Có lẽ bản phim hoạt hình năm 1998 của Disney đã thuộc hàng kinh điển, nhưng nếu Sony làm đúng, tác phẩm của riêng họ vẫn có thể có chỗ đứng trong lòng người hâm mộ.