Thông tin phim Avatar: Fire and Ash

• Tên tiếng Việt: Avatar: Lửa Và Tro Tàn
• Thể loại: Khoa học viễn tưởng, hành động
• Đạo diễn: James Cameron
• Biên kịch: James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver
• Diễn viên: Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Kate Winslet,…
• Công ty sản xuất: 20th Century Studios, Lightstorm Entertainment
• Đơn vị phân phối/phát hành: 20th Century Studios
• Ngày phát hành: 19 tháng 12 năm 2025 (Hoa Kỳ)
• Thời lượng: 195 phút
• Quốc gia: Hoa Kỳ

Nội dung phim Avatar: Fire and Ash

Avatar: Fire and Ash lấy bối cảnh một năm sau những sự kiện của Avatar: The Way of Water, khi gia đình Jake Sully và Neytiri vẫn chưa nguôi ngoai nỗi đau mất đi Neteyam. Sự tổn thương chưa lành khiến cả gia đình phải đối mặt với những giằng xé nội tâm trong khi cuộc chiến chống lại RDA trên Pandora ngày càng căng thẳng. Giữa lúc hỗn loạn, một mối đe dọa mới xuất hiện: bộ tộc Na’vi hung hãn mang tên Người Tro Tàn (Ash People), sinh sống ở các vùng núi lửa và nổi tiếng với tính khí nóng nảy. Đứng đầu bộ tộc là Varang – một thủ lĩnh mạnh mẽ, bền bỉ và cũng đầy phẫn nộ trước những gì Pandora phải chịu đựng.

Tình thế trở nên nghiêm trọng hơn khi Varang và bộ tộc của mình liên minh với kẻ thù truyền kiếp của Jake – Đại tá Quaritch. Sự hợp tác này không chỉ làm sâu sắc thêm sự chia rẽ giữa các bộ tộc Na’vi mà còn khiến Pandora đối mặt với hiểm họa chưa từng có. Giữa lửa chiến tranh, Jake và Neytiri buộc phải tìm cách bảo vệ gia đình đồng thời đấu tranh để giữ vững niềm tin vào Eywa, dù những tổn thất trước đó đã khiến họ lung lay.

Avatar: Fire and Ash hứa hẹn sẽ khai thác các chủ đề “lửa” – đại diện cho hận thù, bạo lực, giận dữ – và “tro” – tượng trưng cho hậu quả và mất mát. Tác phẩm thứ ba trong loạt phim Avatar mở rộng thế giới Pandora theo hướng đen tối hơn, phức tạp hơn, khi gia đình Sully phải đối diện với thử thách lớn nhất của họ: vượt qua đau thương và tìm lại con đường đúng đắn trong cuộc chiến sinh tử.

Trailer phim Avatar: Fire and Ash

Avatar: Fire and Ash ấn định khởi chiếu vào 19/12/2025

Sau nhiều lần trì hoãn và thời gian dài chờ đợi, phần tiếp theo của “bom tấn điện ảnh” Avatar – Avatar: Fire and Ash – đã chính thức ấn định thời gian ra mắt công chúng. Cụ thể, Avatar: Fire and Ash sẽ khởi chiếu từ 19/12/2025 tại Hoa Kỳ và nhiều quốc gia, khu vực khác (trong đó có Việt Nam).

Avatar: Fire and Ash (Avatar 3) tiếp tục mở rộng vũ trụ Pandora theo hướng sâu sắc và dữ dội hơn, mang đến nhiều điểm nhấn khiến khán giả không thể bỏ lỡ. Trước hết, bộ phim khai thác hành trình cảm xúc đầy mất mát của gia đình Sully sau cái chết của Neteyam. James Cameron hứa hẹn đào sâu vào những mâu thuẫn nội tâm, niềm tin vào Eywa và cách các nhân vật vượt qua đau thương để tiếp tục chiến đấu – yếu tố giúp câu chuyện trở nên trưởng thành và giàu tính nhân văn hơn.

Một trong những điểm gây tò mò nhất là sự xuất hiện của bộ tộc Na’vi mới – Người Tro Tàn (Ash People), sống trong vùng núi lửa khắc nghiệt và sở hữu văn hóa, triết lý khác biệt hoàn toàn với những bộ tộc từng xuất hiện. Họ mang màu sắc u tối hơn, thậm chí hình tượng phản diện cũng được xây dựng phức tạp hơn khi bộ tộc này liên minh với Quaritch, đẩy xung đột trên Pandora lên mức căng thẳng chưa từng thấy.

Ngoài ra, khán giả tiếp tục được chiêm ngưỡng công nghệ hình ảnh tiên tiến vốn đã trở thành thương hiệu của Avatar. Bối cảnh núi lửa, hiệu ứng lửa – tro và những sinh vật mới của Pandora chắc chắn sẽ tạo nên trải nghiệm thị giác mãn nhãn. Với câu chuyện sâu sắc và quy mô hoành tráng, Avatar 3 đang được kỳ vọng là siêu phẩm đột phá tiếp theo của James Cameron.

Bạn có thể quan tâm:

• Phim Phượng Hoàng Đài Thượng do Nhậm Gia Luân, Bành Tiểu Nhiễm đóng chính xác nhận lên sóng từ 14/11/2025
• 7 phim Hàn sẽ lên sóng vào tháng 11/2025: Đừng bỏ lỡ!

Thông tin phim Cuộc Chiến Không Trọng Lực

• Tên tiếng Anh: Gravity
• Điểm IMDb: 7.7/10 (dựa trên 882.000 phiếu bầu)
• Thể loại: Hành động, hồi hộp, khoa học viễn tưởng, tâm lý
• Đạo diễn: Alfonso Cuarón
• Diễn viên: Sandra Bullock, George Clooney, Ed Harris,…
• Khởi chiếu: Ngày 16 tháng 05 năm 2025
• Quốc gia: Mỹ
• Thời lượng: 90 phút
• Giới hạn độ tuổi: 13+

Nội dung phim Cuộc Chiến Không Trọng Lực

Gravity (Cuộc Chiến Không Trọng Lực) kể về tiến sĩ Ryan Stone (Sandra Bullock), một kỹ sư y sinh lần đầu tham gia chuyến bay vào không gian cùng phi hành gia kỳ cựu Matt Kowalsky (George Clooney). Trong lúc làm nhiệm vụ, họ bất ngờ gặp tai nạn khi một trận mưa mảnh vỡ vệ tinh tấn công, phá hủy tàu con thoi. Ryan và Matt bị trôi dạt ngoài không gian, không còn hy vọng cứu hộ. Trong hành trình sinh tồn, Ryan phải đối diện với nỗi cô đơn cùng tổn thương sâu sắc từ cái chết của cô con gái nhỏ. Khi Matt hy sinh để giúp Ryan có cơ hội sống sót, cô buộc phải lựa chọn: buông xuôi hay tiếp tục chiến đấu. Cuối cùng, Ryan vượt qua nỗi đau và hiểm nguy, tái sinh tinh thần giữa cõi vô định của vũ trụ.

Trailer phim Cuộc Chiến Không Trọng Lực

Review phim Cuộc Chiến Không Trọng Lực

Ra mắt năm 2013 dưới bàn tay tài hoa của đạo diễn Alfonso Cuarón, Gravity không đơn thuần là một phim khoa học viễn tưởng, không chỉ là một cuộc chạy đua nghẹt thở để sinh tồn giữa vũ trụ bao la. Đây là một bản giao hưởng đầy u uất và sâu sắc về mất mát, nỗi cô đơn và hành trình tìm lại sự sống – cả theo nghĩa đen lẫn nghĩa bóng – của một con người tưởng như đã đánh mất tất cả.

Trung tâm của Gravity là nhân vật Ryan Stone (Sandra Bullock thủ vai) – một kỹ sư y sinh lần đầu tiên tham gia sứ mệnh vũ trụ. Cô làm việc cùng phi hành gia kỳ cựu Matt Kowalsky (George Clooney) trong một nhiệm vụ tưởng chừng như đơn giản. Nhưng khi một cơn bão mảnh vỡ từ vệ tinh phá hủy tàu con thoi, Ryan và Matt bị bỏ lại trong khoảng không mênh mông của vũ trụ, không còn bất kỳ hy vọng cứu trợ nào. Một trận chiến sống còn bắt đầu.

Ngay từ những phút đầu tiên, phim đẩy khán giả vào một trải nghiệm đầy ám ảnh: không khí loãng, âm thanh bị bóp nghẹt, máy quay trôi nổi trong không gian – tất cả mô phỏng đúng cảm giác của một người lơ lửng giữa cõi chết. Nhưng điều làm Gravity trở nên đặc biệt không nằm ở kỹ xảo, mà ở cốt lõi cảm xúc sâu sắc được giấu bên trong – nỗi đau vô hình mà Ryan mang theo mình: cái chết bất ngờ và vô lý của cô con gái bé bỏng.

Trong một cảnh phim yên ắng nhưng nặng trĩu giữa những phút sinh tử, Ryan kể cho Matt về cái chết của con gái cô: “Nó chơi đuổi bắt ở trường, trượt ngã, đập đầu và thế là xong. Một điều ngu ngốc.” Câu nói ngắn ngủi nhưng buốt lòng, được Sandra Bullock thể hiện với vẻ bình thản đáng sợ, như thể chính nhân vật cũng không dám đối diện thật sự với nỗi đau ấy. Cảnh quay chuyển từ cận cảnh khuôn mặt Ryan sang hình ảnh Trái đất mờ ảo phía xa – nơi cô từng sống, từng yêu, từng mất mát – như một cách để nhấn mạnh khoảng cách không gian lẫn cảm xúc mà cô đang gánh chịu.

Nếu nhiều bộ phim khai thác đề tài du hành không gian thường dùng bối cảnh vũ trụ như nền cho những cuộc phiêu lưu hay khám phá thì Gravity lại dùng không gian này như một cõi cô tịch thuần khiết – nơi con người trần trụi đối mặt với chính mình.

Vũ trụ trong phim không phải là nơi khám phá mà là nơi trốn chạy – Ryan đã chọn lên vũ trụ để rời xa Trái đất, để tạm thoát khỏi ký ức và đau khổ. Nhưng chính sự im lặng tuyệt đối và sự cách ly hoàn toàn ấy lại buộc cô phải đối diện với bản thân một cách trần trụi nhất. Nơi không có tiếng ồn, không có người thân, không có trọng lực – chỉ có cô, nỗi đau và ký ức chưa được chữa lành.

Điều đặc biệt là Cuarón đã khéo léo biến nỗi cô đơn thành một không gian vật lý, khiến người xem không chỉ hiểu mà còn cảm được sự ngộp thở của nhân vật. Không gian hẹp trong bộ đồ phi hành gia, những đoạn quay dài không ngắt nhịp và âm nhạc của Steven Price khi thì lặng im, khi thì ma mị…tất cả khiến khán giả gần như hòa vào trạng thái vật lý và tâm lý của Ryan.

Điểm đáng khen lớn nhất của Gravity là cách phim đi ngược dòng những khuôn mẫu thường thấy trong phim không gian. Nếu Interstellar, First Man hay Ad Astra khai thác những tổn thương của tình phụ tử và vai trò của người cha thì Gravity lại đưa trải nghiệm mất mát của một người mẹ ra giữa vũ trụ lạnh lẽo. Không cần lời thoại dài dòng, chỉ bằng vài câu vài biểu cảm, Bullock đã khắc họa một nhân vật không cần khóc lóc nhưng vẫn làm người xem đau nhói.

Và đó là điều khiến phim trở nên khác biệt: một phụ nữ, một người mẹ, mất con, gục ngã trong im lặng – nhưng rồi cũng tự mình đứng dậy, tìm đường trở về với cuộc sống. Không ai cứu cô. Không ai thay cô đưa ra quyết định. Cô phải tự chọn: tiếp tục trôi dạt trong khoảng không mãi mãi, hay tìm đường trở về, chấp nhận nỗi đau và bắt đầu lại.

Cuarón là bậc thầy hình ảnh – điều đã được chứng minh qua Children of Men, Roma hay Harry Potter and the Prisoner of Azkaban. Trong Gravity, hình ảnh không chỉ đẹp mà còn mang sức nặng biểu tượng. Từ cảnh Ryan trôi nổi trong trạm không gian, cuộn mình như bào thai trong bụng mẹ, đến khoảnh khắc cô rơi xuống Trái đất và cố gắng đứng dậy trên mặt đất lầy lội – đó không chỉ là hành động vật lý, mà là sự tái sinh về tinh thần.

Cảnh cuối phim là một đỉnh cao cảm xúc: Ryan rơi khỏi khoang thoát hiểm, đáp xuống mặt nước, vật lộn trong sự choáng ngợp của âm thanh và sự sống. Sau cùng, cô bò lên bờ, chạm đất lần đầu tiên sau hành trình dài trong khoảng không. Khi đứng dậy, đôi chân cô run rẩy – như đứa trẻ học đi, như con người sinh ra lần nữa. Không cần lời thoại, không cần giải thích, chỉ cần hình ảnh, âm nhạc và nhịp thở – bộ phim đã hoàn tất vòng tròn của sự sống, của chữa lành, của ý chí sinh tồn.

“Không phải ta mất gì, mà là cách ta tồn tại sau khi mất đi.” Đó có thể là thông điệp lớn nhất của Gravity. Trong phim của Cuarón, từ A Little Princess, Children of Men, Y tu mamá también cho đến Roma, các nhân vật đều trải qua mất mát – mất người thân, mất hy vọng, mất tuổi trẻ. Nhưng trọng tâm không nằm ở nỗi đau mà ở sự trưởng thành sau đó.

Ryan mất con, mất cả phương hướng sống. Nhưng thay vì bị nuốt chửng bởi nỗi buồn, cô chọn sống – dù không ai buộc cô phải làm thế. Và sự lựa chọn ấy, dù nhỏ bé, lại mang sức mạnh lớn hơn mọi động cơ tên lửa hay hệ thống điều khiển tàu vũ trụ. Đó là sức mạnh của bản lĩnh con người.

Sandra Bullock có lẽ chưa bao giờ mạnh mẽ và mong manh đến thế. Cô gánh cả bộ phim trên vai, một mình xuất hiện gần như toàn bộ thời lượng, nhưng không hề nhàm chán. Diễn xuất nội tâm, ánh mắt và sự biến đổi dần trong tâm lý của Ryan – từ hoảng loạn đến kiên định – đã đưa vai diễn này thành một trong những đỉnh cao trong sự nghiệp của Bullock.

Về kỹ thuật, Gravity cũng là một kỳ tích. Từ chuyển động máy quay dài không cắt, hiệu ứng không trọng lực được mô phỏng chân thật, đến âm thanh được xử lý để mô phỏng môi trường không có không khí – tất cả tạo nên một trải nghiệm điện ảnh trọn vẹn. Giải Oscar cho Đạo diễn xuất sắc và nhiều hạng mục kỹ thuật là minh chứng cho điều đó.

Kết luận

Gravity không phải là phim dành cho tất cả mọi người. Ai tìm kiếm một câu chuyện hành động giải trí thông thường có thể sẽ thất vọng. Nhưng ai sẵn lòng bước vào một cuộc hành trình cảm xúc – nơi nỗi đau, sự cô đơn, và ý chí sinh tồn đan xen – sẽ thấy đây là một tác phẩm phi thường.

Bộ phim không hứa hẹn rằng mọi mất mát sẽ được bù đắp. Nhưng nó khẳng định một điều: chúng ta có thể học cách sống tiếp, đứng dậy và bước đi – dù đôi chân có run rẩy, dù tâm hồn có bị tổn thương. Và đôi khi, chỉ cần một lựa chọn nhỏ – lựa chọn sống – cũng đủ để thắp lại một hành trình.

“It’s gonna be one hell of a ride – I’m ready.”

Phải, và đó là Gravity – một chuyến đi khắc nghiệt, nhưng cũng đầy sức mạnh và nhân văn.

Bạn có thể quan tâm:

• Review phim Biệt Đội Sấm Sét: Marvel trở lại với “đội hình dự bị” đầy cảm xúc và bất ngờ
• Review phim Khom Lưng của Lưu Vũ Ninh và Tống Tổ Nhi
• Seo Ye Ji tái xuất màn ảnh nhỏ sau 3 năm với vai chính trong phim truyền hình kinh dị Forest of Humans?

Thông tin phim Bảy Thanh Tâm Giản

• Tiếng Trung: 七根心简
• Sàn xuất: Thượng Hải Ảnh Thị
• Đạo diễn: Thái Nhạc Huân (Vườn Sao Băng 2001, Côn Luân Thần Cung, Nam Hải Quy Khư)
• Biên kịch: Vĩ Ngư
• Nguyên tác: Chuyển thể từ tiểu thuyết ‘Bảy Thanh Hung Giản’ của tác giả Vĩ Ngư
• Thể loại: Hiện đại, phiêu lưu, khoa học viễn tưởng, kỳ ảo
• Diễn viên chính: Tống Uy Long, Lưu Hạo Tồn
• Diễn viên khác: Ngao Thụy Bằng, Vương Dịch Đình, Trương Diệc Trì, Dương Hạo Vũ, Phùng Binh, Nghiêm Khoan…
• Nền tảng phát sóng: Youku
• Số tập: 32 tập

Nội dung phim Bảy Thanh Tâm Giản

Vào thời kỳ thượng cổ, một thiên thạch bí ẩn ngoài hành tinh đã rơi xuống Phượng Tử Lĩnh, mang theo bảy sinh vật thần bí. Những sinh vật này có khả năng ký sinh vào cơ thể người, gây nhiễu loạn tâm trí khiến con người sa vào tội ác không thể tha thứ.

Ở thời điểm đó, Thượng cổ Đại đức đã cùng các đệ tử dùng thần mộc chế tạo bảy thanh gỗ đặc biệt, dẫn dụ những sinh vật nguy hiểm nhập thể vào bên trong, gọi chúng là ‘bảy thanh tâm giản’. Đồng thởi dùng chính mảnh thiên thạch để rèn nên ‘Phượng Hoàng Loan Khấu’ (lồng Phượng Hoàng Loan), pháp khí có khả năng phong ấn dị vật. Trải qua bao thế hệ, những người có đạo hạnh và bản lĩnh phi phàm đã tiếp nối ý chí của bậc đại đức, lưu truyền bí pháp phong ấn ‘tâm giản’ cho những đời sau.

Mốc thời gian lại dịch chuyển đến 100 năm trước, tại Phượng Tử Lĩnh, một chú chó đã vô tình đào trúng một trong bảy thanh tâm giản bị phong ấn, khiến dị vật thoát khỏi sự giam cầm và trở lại nhân gian. Kể từ đó, trong suốt 20 năm, nhiều vụ án bí ẩn và tàn độc liên tiếp xảy ra, gieo rắc nỗi bất an khắp nơi. Trong bối cảnh ấy, năm con người trẻ tuổi tưởng chừng bình thường nhưng mang trong mình sự nhiệt huyết và dũng cảm phi thường – Mộc Đại (Lưu Hạo Tồn), La Nhận (Tống Uy Long), Viêm Hồng Sa (Vương Dịch Đình), Nhất Vạn Tam (Ngao Thụy Bằng) và Tào Nghiêm Hoa (Trương Diệc Trì) đã cùng nhau thành lập ‘Tiểu Đội Phượng Hoàng’, bắt đầu bước vào cuộc hành trình truy tìm và thu phục các thanh tâm giản còn sót lại.

Tâm giản là hiện thân của tội ác và bóng tối, còn lồng Phượng Hoàng Loan là biểu tượng của chính nghĩa và ánh sáng. Thế nhưng, theo dòng chảy thời gian, liệu thế gian này có còn rạch ròi giữa trắng và đen? Phải chăng cái thiện cũng có thể biến tướng thành trở nên xấu xa, và điều tưởng chừng là tà ác lại đem đến sự cứu rỗi?

Năm con người trẻ tuổi, sinh ra và lớn lên giữa chốn đô thành hiện đại, không ngờ rằng chính họ lại được số mệnh chọn lựa, bị cuốn vào một sứ mệnh mơ hồ nhưng đầy trọng trách. Tất cả buộc phải đối mặt với thế lực hắc ám đã ẩn mình qua hàng ngàn năm. Con đường phía trước là một cuộc phiêu lưu không tưởng, nơi ranh giới giữa chính và tà chưa bao giờ mong manh đến thế.

Dàn diễn viên phim Bảy Thanh Tâm Giản

Tống Uy Long

Tống Uy Long vào vai nam chính La Nhận – người được nhận xét là mang cảm giác bí ẩn, nhưng lại sống có tình có nghĩa. Vì không thể chấp nhận chú của mình, một người vốn nổi tiếng điềm đạm và học rộng hiểu nhiều, trong một thời gian ngắn đã biến thành kẻ sát nhân máu lạnh, La Nhận đã đi điều tra sự thật. Suốt hai năm ròng rã thu thập thông tin, anh phát hiện có nhiều vụ án tương tự đã từng xảy ra nhưng không ai có thể lý giải nổi. Lần này, La Nhận nhất định phải tìm ra chân tướng vụ việc.

Với vẻ ngoài điển trai cùng tài năng diễn xuất ngày càng được cải thiện, khán giả có thể đặt niềm tin vào Tống Uy Long với “Bảy Thanh Tâm Giản”. Anh vẫn luôn là sao nam được đánh giá là có tiềm năng phát triển nhất Trung Quốc, dự kiến sắp tới nam diễn viên sẽ có hai tác phẩm được lên sóng là “Thiên Hương Dẫn” (hợp tác với Cúc Tịnh Y) và “Tôi Như Ánh Dương Rực Rỡ” (hợp tác với Triệu Kim Mạch).

Lưu Hạo Tồn

Lưu Hạo Tồn thủ vai Mộc Đại – một cô gái bình thường, chẳng hề có mối liên hệ nào đến những sự kiện kinh hoàng và kỳ bí trong quá khứ. Thế nhưng, cha nuôi cô lại mang mối bận tâm sâu sắc đến những chuyện ấy. Theo lời dặn của ông, Mộc Đại được cử đi gặp Vạn Phong Hỏa, một kẻ nắm giữ nhiều bí mật, để truy tìm manh mối về các vụ án kỳ lạ trong quá khứ. Chuyến đi tưởng như đơn giản ấy lại trở thành bước ngoặt định mệnh, đưa cô vào một hành trình đầy nguy hiểm và vượt xa mọi tưởng tượng.

Là một trong những cái tên đáng chú ý của màn ảnh Hoa ngữ, Lưu Hạo Tồn dù tuổi đời còn trẻ nhưng đã góp mặt kha khá trong nhiều tác phẩm. Sở hữu nhan sắc xinh đẹp, mỹ nhân sinh năm 1999 được nhận xét là phù hợp đóng những cảnh thiên về cảm xúc. Lưu Hạo Tồn cũng được đánh giá cao nhờ vào lối diễn xuất chân thật. Do đó, “Bảy Thanh Tâm Giản” – dự án mới của cô trong 2025 cũng được kỳ vọng cao.

Bảy Thanh Tâm Giản cực kỳ đáng chờ đợi?

Đúng như lời đồn, “Bảy Thanh Tâm Giản” là dự án cấp S do Youku và Thượng Hải Ảnh Thị phối hợp đồng sản xuất. Chuyển thể từ tiểu thuyết ‘Bảy Thanh Hung Giản’, phim thuộc thể loại hiện đại, phiêu lưu kỳ bí, pha thêm yếu tố trinh thám. Đoàn làm phim cũng đặc biệt mời tác giả của bộ truyện là Vĩ Ngư đảm nhận vai trò biên kịch cũng như chịu trách nhiệm duyệt kịch bản. Bối cảnh của phim chủ yếu diễn ra tại Vân Nam, Hoành Điếm.

“Bảy Thanh Tâm Giản” là câu chuyện xoay quanh chuỗi vụ án liên hoàn kéo dài suốt hai thập kỷ, để lại nỗi ám ảnh sâu sắc trong dư luận. Điểm kỳ lạ là tất cả nạn nhân đều được phát hiện trong trạng thái cơ thể co rút, tay chân vặn vẹo như bị giật dây – thứ mà người đời rùng mình gọi là ‘người rối dây câu’. Cốt truyện mang yếu tố kỳ ảo kết hợp trinh thám chắc chắn sẽ thu hút người xem.

Vảo 8/5 vừa qua, bộ phim đã tung ra trailer đầu tiên cũng như danh sách diễn viên chính thức, chuẩn bị cho quá trình chiêu thương. Theo đó, Tống Uy Long sẽ sánh vai cùng với Lưu Hạ Tồn, đây cũng đánh dấu sự tái hợp của cả hai sau “Niệm Niệm Tương Vong” vào năm 2023. Hầu như phần lớn cư dân mạng đều tỏ ra hào hứng trước sự kết hợp lần 2 này.

Ngoài ra, phim còn có sự góp mặt của nam diễn viên đang hot gần đây – Ngao Thuỵ Bằng.

Trailer đầu tiên của Bảy Thanh Tâm Giản

Công ty Betavolt và viên pin hạt nhân BV100

Sinh ra từ khát vọng đổi mới ngành năng lượng trên toàn cầu, Betavolt Technology đã ra mắt thế giới viên pin “viễn tưởng” BV100 vào đầu 2024 chỉ sau 3 năm thành lập công ty. Với kích thước khiêm tốn chỉ to ngang một đồng xu, viên pin này là sự kết hợp hoàn hảo giữa những đồng vị phóng xạ nickel-63 và công nghệ bán dẫn kim cương thế hệ thứ tư. Cơ chế chuyển đổi năng lượng phân rã beta thành điện năng cho phép BV100 làm điều tưởng chừng như không thế: cung cấp năng lượng liên tục trong nửa thế kỷ mà không đòi hỏi một lần sạc hay bảo trì nào.

Nguyên lý hoạt động của BV100

Pin hạt nhân BV100 hoạt động dựa trên nguyên lý bêtavoltaic, trong đó các hạt beta phát ra từ quá trình phân rã của nickel-63 được chuyển đổi thành điện năng thông qua một lớp bán dẫn kim cương mỏng. Cấu trúc của pin bao gồm các lớp xen kẽ giữa nguồn nickel-63 và các lớp bán dẫn kim cương, tạo thành một mô-đun có thể mở rộng để tăng công suất. ​

Những ưu điểm của viên pin hạt nhân BV100

Tuổi thọ vượt trội

Như mình đã đề cập ở bên trên, điểm nổi bật nhất ở viên pin BV100 đó chính là việc nó có thể cung cấp năng lượng liên tục trong 50 năm mà không cần sạc lại hoặc bảo trì, từ đó đáp ứng nhu cầu của các thiết bị đòi hỏi độ tin cậy cao và vận hành dài hạn trong các ứng dụng quan trọng trong cuộc sống.

Thiết kế nhỏ gọn

Với kích thước chỉ tương đương một đồng xu, pin BV100 mang đến khả năng tích hợp linh hoạt vào nhiều thiết bị có không gian hạn chế, giúp mở rộng đáng kể phạm vi ứng dụng trong nhiều lĩnh vực công nghệ.

An toàn và bền vững

Vì trong quy trình chuyển hóa của nickel – 63 sẽ biến nó thành Đồng – 63 – một nguyên tố ổn định và không phóng xạ, từ đó giúp đảm bảo tính an toàn và giảm thiểu các tác động đến môi trường, đáp ứng các tiêu chuẩn khắt khe về phát triển công nghệ bền vững.

Khả năng vận hành trong điều kiện khắc nghiệt

Pin BV100 có thể duy trì hiệu suất ổn định trong phạm vi nhiệt độ rộng từ -60°C đến 120°C, mang đến giải pháp năng lượng đáng tin cậy cho các thiết bị hoạt động trong các môi trường cực kỳ khắc nghiệt.

Những ứng dụng tiềm năng

Pin hạt nhân BV100 mang đến tiềm năng ứng dụng rộng rãi trong rất nhiều lĩnh vực trong cuộc sống của chúng ta. Giả sử như trong lĩnh vực y tế, nó có thể cung cấp năng lượng lâu dài cho các thiết bị cấy ghép như máy tạo nhịp tim, giúp giảm số lần phẫu thuật thay pin định kì. Còn đối với công nghệ không gian, BV100 hứa hẹn cung cấp năng lượng cho các tàu vũ trụ và vệ tinh trong các nhiệm vụ dài hạn, từ đó khắc phục những khó khăn trong việc thay thế hoặc sạc pin trong các môi trường khắc nghiệt. Mặc dù hiện tại công suất còn tương đối hạn chế, nhưng trong tương lai, loại pin này có thể được ứng dụng trong các thiết bị điện tử tiêu dùng như điện thoại di động hay laptop,… Cuối cùng, BV100 cũng có thể cung cấp năng lượng cho các hệ thống cảm biến từ xa, robot tí hon và thiết bị trí tuệ nhân tạo, giúp chúng có thể hoạt động liên tục mà không cần bảo trì thường xuyên.

Những thách thức tiềm tàng

Mặc dù pin hạt nhân sở hữu nhiều ưu điểm, nhưng công nghệ này vẫn phải đối mặt với khá nhiều thách thức. Hãy cùng mình điểm qua nhé:

• Công suất thấp: Phiên bản BV100 hiện tại chỉ cung cấp 100 microwatt ở 3 volt, chưa đủ để đáp ứng nhu cầu của các thiết bị tiêu thụ nhiều năng lượng. Giá thành: Chi phí sản xuất cao do sử dụng nickel-63 và công nghệ bán dẫn kim cương có thể cản trở khả năng thương mại hóa rộng rãi.
• Lo ngại về phóng xạ: Dù mức độ phóng xạ thấp và được đánh giá là an toàn, nhưng việc ứng dụng vật liệu phóng xạ trong thiết bị tiêu dùng vẫn có thể gây một số quan ngại trong dư luận, từ đó đòi hỏi việc công ty phải tuân thủ nghiêm ngặt các quy định đặc thù để có thể sản xuất hàng loạt pin ra thị trường.

Kết luận

Công nghệ pin hạt nhân của Betavolt đã đánh dấu một bước tiến đáng kể trong lĩnh vực lưu trữ năng lượng của thế giới nói chung và của Trung Quốc nói riêng. Nó hứa hẹn sẽ cung cấp cho con người nguồn năng lượng bền vững và lâu dài trong nhiều lĩnh vực thiết yếu từ thiết bị y tế cho đến thám hiểm không gian. Mặc dù hiện tại vẫn còn nhiều thách thức cần vượt qua, nhưng công nghệ này vẫn là một ẩn số thú vị cần được phát triển đúng cách để con người có thể khai thác tối đa tiềm năng của nó.

• SM Entertainment giới thiệu đội hình thực tập sinh mới SMTR25 đầy ấn tượng
• TOP 12 truyện tranh manhua Trung Quốc “thuần” hay nhất 2025

Thông tin phim Mickey 17

• Tên tiếng Anh: Mickey 17
• Điểm IMDb: 7,1/10 (dựa trên 35.999 phiếu bầu)
• Thể loại: Hài, khoa học viễn tưởng, phiêu lưu
• Đạo diễn: Bong Joon Ho
• Diễn viên: Robert Pattinson, Naomi Ackie, Steven Yeun, Toni Collette, Mark Ruffalo,…
• Khởi chiếu: Ngày 14 tháng 03 năm 2025
• Quốc gia: Mỹ
• Thời lượng: 137 phút
• Giới hạn độ tuổi: 18+

Nội dung phim Mickey 17

Mickey 17 kể về Mickey Barnes, một “Expendable” – người được thuê để thực hiện các nhiệm vụ nguy hiểm đến tính mạng và có thể tái sinh sau mỗi lần chết. Sống trên một hành tinh băng giá xa xôi, Mickey không ngừng chết đi sống lại để phục vụ cho công cuộc khai phá của con người. Mọi chuyện rẽ hướng khi trong một nhiệm vụ, Mickey 17 bị bỏ rơi và tưởng đã chết, dẫn đến việc một phiên bản mới là Mickey 18 được tái sinh. Khi Mickey 17 trở về, sự tồn tại song song của hai phiên bản vi phạm luật cấm nhân bản và đẩy họ vào cuộc đấu tranh sinh tồn giữa âm mưu chính trị, những kẻ cầm quyền tàn nhẫn và sinh vật bản địa kỳ quái. Giữa thế giới lạnh lẽo đó, Mickey phải tìm ra câu trả lời cho chính mình: liệu anh có còn là con người hay chỉ là công cụ bị điều khiển? Bộ phim khai thác sâu sắc những vấn đề về bản sắc cá nhân, sự tha hóa của quyền lực và tương lai của nhân loại.

Trailer phim Mickey 17

Review phim Mickey 17

Sau thành công vang dội với Parasite (2019) – bộ phim giúp Bong Joon Ho trở thành đạo diễn Hàn Quốc đầu tiên giành tượng vàng Oscar cho “Phim xuất sắc nhất”, sự trở lại của ông với Mickey 17 nhận được sự mong chờ cực lớn từ người hâm mộ điện ảnh toàn cầu. Thế nhưng, trái với kỳ vọng về một tác phẩm đỉnh cao kế tiếp, Mickey 17 lại khiến nhiều khán giả cảm thấy vừa thích thú vừa hụt hẫng với cách kể chuyện lạ lùng, đôi khi rối rắm và thiếu điểm nhấn quen thuộc của Bong.

Dựa trên tiểu thuyết khoa học viễn tưởng Mickey7 của Edward Ashton, Mickey 17 đưa khán giả đến một hành tinh băng giá, nơi nhân loại đang tìm cách khai phá để tiếp tục sự sống. Tại đây, Robert Pattinson vào vai Mickey Barnes – một “Expendable” (tạm dịch: kẻ có thể hy sinh) – chấp nhận công việc chết đi sống lại không ngừng để phục vụ cho công cuộc khai phá hành tinh mới. Mỗi lần chết, Mickey được tái sinh trong một cơ thể mới nhưng giữ nguyên ký ức và cảm xúc cũ. Vòng lặp chết – sống đó là “hợp đồng lao động” kinh hoàng mà chính Mickey cũng chẳng buồn đọc kỹ khi ký vào.

Bong Joon Ho mở đầu phim với một loạt các phân đoạn Mickey chết đi sống lại theo nhiều cách khác nhau: từ việc thử nghiệm vaccine, hít khí độc, cho đến bị bỏ rơi giữa băng giá lạnh thấu xương. Những cảnh này đầy chất bi hài, vừa khiến khán giả bật cười chua chát, vừa phản ánh số phận con người nhỏ bé trước guồng máy vô cảm của xã hội hiện đại.

Robert Pattinson thực sự là điểm sáng lớn nhất của bộ phim. Anh hóa thân vào vai Mickey 17 với tất cả sự điên loạn, mệt mỏi, nhưng cũng đầy tính nhân văn. Pattinson thể hiện cùng lúc hai phiên bản Mickey (Mickey 17 và Mickey 18) với những cá tính khác biệt: một người hiền lành, dễ gần, một kẻ ngông cuồng, hung hãn. Khả năng biến hóa linh hoạt của Pattinson mang lại cho phim sự sống động và chiều sâu nhất định, giúp giữ chân khán giả giữa một cốt truyện có phần lộn xộn.

Sự xuất hiện của Mickey 18 khi Mickey 17 còn sống đã đẩy mạch phim vào tình thế căng thẳng. Hai con người giống hệt nhau về thể xác nhưng dần khác biệt về suy nghĩ, cảm xúc. Bong Joon Ho đã khéo léo khai thác chủ đề bản sắc cá nhân, câu hỏi “Tôi là ai?” giữa một thế giới mà con người có thể sao chép, nhân bản như một món hàng.

Những cuộc đối thoại giữa hai Mickey chứa đựng nhiều lớp nghĩa, từ sự mỉa mai, châm biếm về sự tồn tại của chính mình, đến những đấu tranh nội tâm khi phát hiện bản thân không còn là “duy nhất”. Ở đây, Pattinson không chỉ diễn xuất bằng lời thoại, mà còn bằng ánh mắt, cử chỉ, cách ngả người, tạo nên hai cá thể riêng biệt dù cùng mang một hình hài.

Không chỉ dừng lại ở câu chuyện cá nhân, Mickey 17 là bức tranh đậm đặc tính châm biếm về xã hội loài người. Hành tinh băng giá là một mô hình thu nhỏ của xã hội hiện đại: nơi giới cầm quyền, đại diện là Kenneth Marshall (Mark Ruffalo), tìm cách điều khiển số phận con người vì lợi ích riêng.

Ruffalo hóa thân vào nhân vật Marshall với vẻ ngoài trịch thượng, mái tóc vuốt bóng mượt và phong cách “lãnh tụ” đầy giả tạo. Hình ảnh Marshall cùng đám tùy tùng đội mũ đỏ là ám chỉ rõ nét về các chế độ độc tài hiện nay, với sự sùng bái mù quáng và độc ác. Bên cạnh đó, Toni Collette trong vai Ylfa, vợ của Marshall, cũng khắc họa hình mẫu người phụ nữ thao túng, mưu mô nhưng lại không có chiều sâu nhân vật, khiến khán giả đôi khi cảm thấy “ngán ngẩm” với những trò lố của cặp đôi này.

Không thể phủ nhận, Mickey 17 là một bữa tiệc hình ảnh với những thước phim mãn nhãn. Bối cảnh hành tinh băng giá, công nghệ tái sinh người, các sinh vật lạ như “creepers” (giống những con armadillo màu xám lông nhung), tất cả đều được đầu tư chỉn chu. Darius Khondji (quay phim) và Fiona Crombie (thiết kế sản xuất) đã xây dựng một thế giới u ám, lạnh lẽo, nhưng cũng lộng lẫy theo cách riêng.

Tuy nhiên, chính sự cầu kỳ về hình ảnh lại khiến phim đôi lúc mất phương hướng. Khi các yếu tố chính trị, sinh học, mâu thuẫn nội tâm và các sinh vật bản địa cùng lúc xuất hiện, mạch truyện bị phân mảnh, khó nắm bắt. Khán giả dễ bị lạc trong mê cung của những ẩn dụ và thông điệp Bong muốn truyền tải.

Đặc biệt, các subplot (câu chuyện phụ) về cuộc đảo chính, các thế lực ngầm, hay tình cảm phức tạp giữa Mickey, bạn gái Nasha (Naomi Ackie) và đồng nghiệp Kai (Anamaria Vartolomei) khiến phim thiếu trọng tâm, làm giảm đi tính hấp dẫn của tuyến chính là mối quan hệ giữa Mickey 17 và Mickey 18.

Như thường thấy ở Bong Joon Ho, Mickey 17 chứa đựng nhiều tầng lớp thông điệp xã hội: từ vấn đề di cư, khai thác thuộc địa, đến sự phân biệt giai cấp và nạn diệt chủng văn hóa. Hình ảnh “creepers” vừa đáng yêu vừa quái dị là phép ẩn dụ về người bản địa bị xâm lấn, bị đồng hóa và hủy diệt bởi những kẻ thực dân hiện đại.

Dù vậy, thông điệp này lại được truyền tải theo cách quá thẳng thừng, thiếu tinh tế như trong Parasite hay Snowpiercer. Người xem dễ nhận ra điều Bong muốn nói, nhưng lại không cảm nhận được chiều sâu cảm xúc như từng thấy ở các tác phẩm trước đó.

Kết luận: Một thử nghiệm táo bạo nhưng chưa trọn vẹn

Mickey 17 là một bộ phim dũng cảm khi dám khai thác các chủ đề phức tạp, kết hợp giữa khoa học viễn tưởng, tâm lý và châm biếm xã hội. Robert Pattinson đã mang đến một màn trình diễn đỉnh cao, giúp bộ phim giữ được sức sống giữa những khoảng lặng dài lê thê.

Tuy nhiên, sự thiếu nhất quán trong nhịp điệu, cách kể chuyện rối rắm và các subplot không cần thiết đã khiến Mickey 17 không đạt được sự “bùng nổ” mà khán giả kỳ vọng từ Bong Joon Ho. Dù vậy, với những ai yêu thích sự mới mẻ và khác biệt, Mickey 17 vẫn là một trải nghiệm điện ảnh đáng để thử.

Điểm cộng:

• Diễn xuất ấn tượng của Robert Pattinson.
• Kỹ xảo và hình ảnh đẹp mắt.
• Chủ đề sâu sắc, nhiều ẩn dụ xã hội.

Điểm trừ:

• Mạch truyện rối rắm, thiếu tập trung.
• Nhân vật phụ thiếu chiều sâu.
• Một số thông điệp bị lặp lại, nặng tính tuyên truyền.

Đánh giá: 7/10 – Một bộ phim lạ, đẹp nhưng không dành cho tất cả mọi người.

Bạn có thể quan tâm:

• Review phim hoạt hình Lạc Trôi: Không lời, không biên giới những vẫn chạm đến trái tim mọi khán giả
• Review phim Những Kẻ Bất Bại 2: Pantera: Hành trình nghẹt thở từ Los Angeles đến châu Âu hoa lệ
• Review phim Trung Tâm Chăm Sóc Chấn Thương: một góc nhìn đầy thực tế và nhân văn về ngành y

Thông tin phim Vùng Hủy Diệt

• Tên tiếng Anh: Annihilation
• Điểm IMDb: 6,8/10 (dựa trên 376.000 phiếu bầu)
• Thể loại: Kinh dị, khoa học viễn tưởng
• Đạo diễn: Alex Garland
• Diễn viên: Natalie Portman, Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez,…
• Khởi chiếu: Ngày 23 tháng 02 năm 2018
• Quốc gia: Mỹ
• Thời lượng: 120 phút
• Giới hạn độ tuổi: 16+

Nội dung phim Vùng Hủy Diệt

Một vật thể lạ rơi xuống ngọn hải đăng, tạo ra vùng The Shimmer — nơi mọi sinh vật đều bị biến đổi kỳ dị. Lena (Natalie Portman), một nhà sinh vật học, quyết định tham gia đoàn thám hiểm để tìm hiểu nguyên nhân và giải mã sự mất tích bí ẩn của chồng mình, Kane (Oscar Isaac). Cùng bốn người phụ nữ khác, cô tiến vào The Shimmer và phát hiện ra môi trường nơi đây có khả năng bẻ cong ADN, tạo ra những sinh vật lai ghép và nguy hiểm. Dần dần, các thành viên trong đoàn lần lượt thiệt mạng hoặc bị đồng hóa bởi vùng đất này. Lena cuối cùng đến được ngọn hải đăng, đối mặt với một thực thể phản chiếu chính mình và tìm cách hủy diệt nó. Tuy nhiên, khi trở về, Lena nhận ra cả cô và Kane đều không còn hoàn toàn là chính mình nữa.

Trailer phim Vùng Hủy Diệt

Review phim Vùng Hủy Diệt

Vùng Hủy Diệt (Annihilation), bộ phim khoa học viễn tưởng của đạo diễn Alex Garland, không chỉ đơn giản là một tác phẩm giải trí mà còn là một hành trình tâm lý đầy ám ảnh, đan xen giữa khoa học và triết học. Dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Jeff VanderMeer, bộ phim mở ra một thế giới nơi ranh giới giữa sự sống và cái chết, giữa con người và tự nhiên, trở nên mơ hồ và đáng sợ. Đây là tác phẩm mà mỗi chi tiết đều chất chứa ẩn dụ, mỗi khung hình đều gợi mở những câu hỏi lớn về bản chất con người và sự hủy diệt từ bên trong.

Câu chuyện bắt đầu khi một vật thể lạ rơi xuống ngọn hải đăng và từ đó tạo ra một vùng không gian kỳ dị được gọi là The Shimmer — một vùng đất bị bao phủ bởi lớp màn ánh sáng lung linh nhưng chết chóc. Mọi nỗ lực thâm nhập đều thất bại, không ai quay trở lại, ngoại trừ Kane (Oscar Isaac), người chồng mất tích suốt một năm của Lena (Natalie Portman).

Sự trở về bí ẩn của Kane trong trạng thái kiệt quệ và mất trí khiến Lena quyết tâm tìm ra sự thật. Là một nhà sinh vật học, đồng thời là người vợ đang đối mặt với nỗi đau và mặc cảm tội lỗi, Lena gia nhập đội thám hiểm do tiến sĩ Ventress (Jennifer Jason Leigh) dẫn đầu. Đội hình bao gồm năm người phụ nữ, mỗi người mang trong mình những tổn thương và động lực riêng: Anya (Gina Rodriguez) mạnh mẽ nhưng bất ổn, Josie (Tessa Thompson) dịu dàng nhưng cô độc và Cass (Tuva Novotny) mang nỗi đau mất con.

Họ tiến vào The Shimmer và sớm nhận ra nơi đây không tuân theo bất kỳ quy luật tự nhiên nào. Thực vật, động vật và thậm chí cả con người đều bị tái cấu trúc ADN, tạo ra những sinh vật lai ghép kỳ quái và đầy đe dọa. Nhưng điều thực sự đáng sợ không chỉ là môi trường bên ngoài, mà còn là sự thay đổi từ bên trong từng thành viên.

Alex Garland không xa lạ với những bộ phim khoa học viễn tưởng mang tính triết lý sâu sắc (Ex Machina là một ví dụ điển hình). Nhưng với Annihilation, ông đẩy mọi giới hạn đi xa hơn. Thay vì tạo nên một câu chuyện tuyến tính đơn giản, Garland lựa chọn cách kể chuyện qua nhiều lớp thời gian: hiện tại – quá khứ – ký ức. Phim mở đầu bằng cuộc thẩm vấn Lena, tạo ra cảm giác bất an ngay từ những phút đầu tiên và từ đó dẫn dắt người xem qua hành trình phức tạp.

Garland rất giỏi trong việc “bỏ nhỏ” thông tin, để người xem luôn phải suy đoán và tự ghép nối câu chuyện. Mỗi đoạn hồi tưởng đều có mục đích rõ ràng, không chỉ để giải thích cốt truyện mà còn đào sâu vào tâm lý nhân vật. Nỗi đau mất mát, cảm giác tội lỗi và sự tự hủy hoại nội tâm trở thành những chủ đề xuyên suốt.

Một trong những điểm sáng lớn nhất của Vùng Hủy Diệt chính là phần hình ảnh đầy sáng tạo và ấn tượng. Nhà quay phim Rob Hardy đã tạo ra một thế giới The Shimmer vừa đẹp đến mê hoặc, vừa đầy ám ảnh. Những cánh rừng với cây cối phát sáng, những bông hoa mọc theo hình người, hay sinh vật lai giữa cá sấu và cá mập — tất cả đều gợi nên cảm giác về một thiên nhiên đã vượt khỏi vòng kiểm soát.

Đỉnh cao của nghệ thuật hình ảnh là ngọn hải đăng – nơi mọi bí ẩn bắt đầu và kết thúc. Trong khung cảnh tối giản nhưng nặng tính biểu tượng, trận đối đầu cuối cùng giữa Lena và “bản sao” vô hình của cô là một trường đoạn điện ảnh đầy căng thẳng và thiền định.

Phần âm thanh của phim cũng đóng vai trò không nhỏ trong việc tạo bầu không khí căng thẳng. Những giai điệu méo mó, âm thanh nhiễu loạn và tiếng vang kim loại trong phân đoạn cao trào khiến người xem cảm giác lạc lõng và bất an, đúng như cách các nhân vật cảm nhận khi đối mặt với điều không thể lý giải.

Vùng Hủy Diệt không phải là bộ phim khoa học viễn tưởng đi theo lối mòn về người ngoài hành tinh hay thảm họa toàn cầu. Thay vào đó, phim khai thác sâu vào tâm lý con người và xu hướng tự hủy — cả thể xác lẫn tinh thần.

Mỗi thành viên trong nhóm thám hiểm đều mang một vết thương lòng sâu kín: Ventress mắc ung thư và chấp nhận số phận, Anya đấu tranh với chứng nghiện, Josie trầm cảm còn Lena mang gánh nặng của sự phản bội trong hôn nhân. The Shimmer không giết họ ngay lập tức mà dần làm lộ ra những tổn thương ẩn sâu, khiến họ đối mặt với chính mình trong những cách đau đớn nhất.

Một trong những câu thoại đáng nhớ nhất phim là khi Josie nhận ra: “Không phải The Shimmer giết họ. Họ tự hủy hoại chính mình”. Đây là thông điệp cốt lõi mà Alex Garland muốn gửi gắm — rằng con người mang trong mình xu hướng tự phá hủy, dù là qua những quyết định sai lầm, những mối quan hệ độc hại hay những gánh nặng tâm lý chưa được giải tỏa.

Thậm chí bản chất của The Shimmer cũng không nhất thiết là ác ý. Nó chỉ đơn giản là một lực lượng không thể kiểm soát, tái cấu trúc và biến đổi theo những cách không phù hợp với sự sống con người. Đây là phép ẩn dụ hoàn hảo cho sự tiến hóa và quá trình “tái tạo” — dù kết quả có thể mang đến hủy diệt.

Không thể phủ nhận Annihilation là một bộ phim đầy tham vọng với hình ảnh độc đáo và chiều sâu tư tưởng hiếm thấy trong dòng phim khoa học viễn tưởng. Cảnh con gấu đột biến mang giọng nói con người hay đoạn kết trừu tượng trong ngọn hải đăng, đều là những khoảnh khắc điện ảnh khó quên.

Tuy nhiên, chính sự phức tạp trong cách kể chuyện và tính trừu tượng cao khiến bộ phim không dễ tiếp cận. Việc lồng ghép nhiều lớp ý nghĩa khiến một số khán giả cảm thấy lạc lối hoặc hụt hẫng vì không có câu trả lời rõ ràng. Đoạn kết mở, với hình ảnh Lena và Kane mang dấu vết của The Shimmer, đặt ra nhiều giả thuyết nhưng không đưa ra sự khẳng định nào.

Dù vậy, đây không phải là điểm trừ, mà là một lựa chọn có chủ đích của Garland. Thay vì cung cấp lời giải thích cụ thể, ông mời gọi người xem tự diễn giải — đúng như tinh thần của những bộ phim kinh điển như Solaris hay Stalker của Tarkovsky.

Lời kết: Một tác phẩm đậm chất triết lý giữa lòng khoa học viễn tưởng

Vùng Hủy Diệt (Annihilation) không dành cho tất cả mọi người. Nó không phải là bộ phim khoa học viễn tưởng kiểu “bom tấn” với những pha hành động nghẹt thở hay hiệu ứng đặc biệt quá đà. Thay vào đó, đây là một bộ phim suy tư, nặng tính ẩn dụ và đòi hỏi khán giả phải tham gia vào quá trình giải mã.

Phim đặt ra những câu hỏi lớn: Liệu con người có thực sự hiểu được bản chất của mình? Chúng ta tự hủy diệt vì bản năng hay vì sợ sự thay đổi? Và điều gì xảy ra khi ranh giới giữa con người và thiên nhiên bị xóa nhòa?

Alex Garland đã tạo ra một tác phẩm không dễ bị lãng quên — một bộ phim khiến người xem tiếp tục suy nghĩ, tranh luận và thậm chí xem lại nhiều lần để khám phá những tầng ý nghĩa ẩn sâu.

Nếu bạn yêu thích những bộ phim thách thức tư duy và mang đậm yếu tố triết lý như Arrival hay Solaris thì Annihilation chắc chắn sẽ là một trải nghiệm điện ảnh đáng giá. Đây không chỉ là câu chuyện về sự sống và cái chết, mà còn là hành trình tìm hiểu bản thân trong thế giới đầy biến động và khó lường.

Bạn có thể quan tâm:

• Review phim Captain America: Thế Giới Mới: Một hành trình mới đầy hứa hẹn
• Review phim Trung Tâm Chăm Sóc Chấn Thương: một góc nhìn đầy thực tế và nhân văn về ngành y

Thông tin phim Captain America: Thế Giới Mới

• Tên tiếng Anh: Captain America: Brave New World
• Điểm IMDb: 6,1/10 (dựa trên 41.000 phiếu bầu)
• Thể loại: Hành động, khoa học viễn tưởng
• Đạo diễn: Julius Onah
• Diễn viên: Harrison Ford, Anthoy Mackie, Giancarlo Esposito, Rosa Salazar, Seth Rollins, Shira Haas,…
• Khởi chiếu: Ngày 14 tháng 02 năm 2025
• Quốc gia: Mỹ
• Thời lượng: 118 phút
• Giới hạn độ tuổi: 13+

Nội dung phim Captain America: Thế Giới Mới

Bộ phim bắt đầu khi Sam Wilson được Tổng thống Thaddeus Ross mời đến Nhà Trắng để bàn về việc tái lập nhóm Avengers và một hiệp ước khai thác adamantium. Tuy nhiên, buổi lễ trở thành thảm kịch khi Isaiah Bradley – một cựu siêu chiến binh – bị tẩy não và tấn công Ross, dẫn đến việc ông bị giam giữ. Sam Wilson, cùng với Joaquin Torres (Falcon mới) và Ruth Bat-Seraph, phải tìm cách minh oan cho Bradley trước khi chính phủ ra tay. Trong khi đó, Samuel Sterns (The Leader) âm mưu trả thù Ross, khiến tình hình càng trở nên rối ren. Cuối phim, Ross biến thành Red Hulk, dẫn đến một cuộc đối đầu bùng nổ với Sam Wilson. Dù chiến thắng, Sam vẫn phải đối mặt với câu hỏi lớn hơn: Liệu một Captain America mới có thể thực sự thay đổi hệ thống?

Trailer phim Captain America: Thế Giới Mới

Review phim Captain America: Thế Giới Mới

Sau thành công của loạt phim The Falcon and the Winter Soldier, Marvel Studios tiếp tục mang đến phần phim mới về Captain America với tựa đề Captain America: Brave New World. Đây là bộ phim đánh dấu sự trở lại của Sam Wilson (Anthony Mackie) trong vai trò Captain America, tiếp tục hành trình của anh trong việc bảo vệ công lý và tìm kiếm sự hòa hợp trong một thế giới đầy biến động.

Dù phải gánh trên vai áp lực từ những kỳ vọng lớn lao, bộ phim vẫn tạo được dấu ấn riêng với những pha hành động mãn nhãn, cốt truyện nhiều tầng ý nghĩa và dàn diễn viên thực lực.

Bộ phim mở đầu với sự kiện Sam Wilson được Tổng thống Thaddeus Ross (Harrison Ford) mời đến Nhà Trắng tham dự một buổi lễ quan trọng. Bên cạnh anh còn có Joaquin Torres (Danny Ramirez) – người kế thừa danh hiệu Falcon, và Isaiah Bradley (Carl Lumbly) – một cựu siêu chiến binh từng bị chính phủ Mỹ ngược đãi. Ross muốn Sam lãnh đạo một nhóm Avengers mới và đề xuất một hiệp ước với Nhật Bản nhằm khai thác khoáng vật adamantium từ Celestial Island.

Tuy nhiên, mọi thứ nhanh chóng chuyển biến xấu khi Bradley bị tẩy não và bất ngờ tấn công Tổng thống Ross. Vụ việc này khiến Bradley bị giam giữ và Sam phải chạy đua với thời gian để giải oan cho người đồng đội của mình trước khi hệ thống chính trị biến anh thành một nạn nhân tiếp theo.

Dọc theo hành trình đó, Sam tiếp tục đối mặt với những câu hỏi về lòng trung thành, bản sắc dân tộc và vai trò của anh trong hệ thống chính trị. Bộ phim không chỉ khai thác câu chuyện của một siêu anh hùng mà còn phản ánh những mâu thuẫn nội tại của nước Mỹ hiện đại.

Một trong những điểm sáng của Captain America: Thế Giới Mới chính là dàn diễn viên tài năng, với mỗi nhân vật đều có chiều sâu và động cơ rõ ràng.

• Anthony Mackie tiếp tục thể hiện một Sam Wilson đầy quyết tâm nhưng cũng không kém phần trăn trở. Anh không phải là Steve Rogers – một biểu tượng hoàn hảo – mà là một người đàn ông bình thường, cố gắng làm điều đúng đắn trong một thế giới đầy rẫy bất công. Mackie mang đến một màn trình diễn chân thực, giúp khán giả cảm nhận được sự giằng xé nội tâm của nhân vật.

• Harrison Ford trong vai Thaddeus Ross là một điểm nhấn bất ngờ. Dù là một chính trị gia quyền lực với nhiều âm mưu, Ross không hoàn toàn là một nhân vật phản diện mà mang trong mình những xung đột nội tâm thú vị. Đặc biệt, màn biến đổi thành Red Hulk của ông là một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất phim.

• Giancarlo Esposito (Sidewinder) tiếp tục chứng minh đẳng cấp của mình với một phản diện đầy mưu mô. Dù thời lượng xuất hiện không quá nhiều, anh vẫn để lại dấu ấn với ánh mắt sắc lạnh và phong thái bí ẩn.

• Carl Lumbly trong vai Isaiah Bradley mang đến một màn trình diễn đầy cảm xúc. Câu chuyện của Bradley là một trong những điểm nhấn cảm động nhất phim, khi ông đại diện cho những người bị lãng quên bởi lịch sử nhưng vẫn chiến đấu để giữ lấy danh dự.

Dàn nhân vật phụ như Shira Haas (Ruth Bat-Seraph) và Danny Ramirez (Joaquin Torres)cũng đóng góp tích cực vào mạch phim, mang lại những khoảnh khắc thú vị và tạo dựng tiền đề cho các phần phim tương lai.

Julius Onah – đạo diễn của phim – đã mang đến một phong cách hành động thực tế và đầy sức nặng. Những cảnh chiến đấu trong phim không chỉ đơn thuần là những màn cháy nổ hoành tráng mà còn được dàn dựng tỉ mỉ để khai thác tốt nhất thể chất và kỹ năng của từng nhân vật.

• Trận chiến mở đầu tại Mexico giữa Captain America và Sidewinder là một trong những phân cảnh ấn tượng nhất phim. Máy quay được sử dụng linh hoạt, giúp khán giả cảm nhận rõ từng cú đấm, từng pha né tránh và sự căng thẳng trong từng khoảnh khắc.

• Cảnh giao chiến trong bãi phế liệu giữa Sam Wilson và một nhóm tay sai tuy không quá đặc sắc nhưng vẫn đủ để giữ chân người xem.

• Màn đối đầu cuối cùng giữa Sam Wilson và Red Hulk mang đến một hình ảnh ẩn dụ mạnh mẽ về một nước Mỹ đang bốc cháy với những xung đột chưa bao giờ có lời giải đáp trọn vẹn.

Tuy nhiên, một điểm trừ nhỏ của phim là phần hình ảnh chưa thực sự ổn định. Một số cảnh quay có phần u ám và thiếu chiều sâu, làm mất đi phần nào sự sống động của các pha hành động.

Không chỉ là một bộ phim siêu anh hùng thông thường, Brave New World còn đặt ra những câu hỏi quan trọng về bản sắc, công lý và trách nhiệm.

• Bộ phim tiếp tục khai thác chủ đề người da màu trong hệ thống chính trị Mỹ, một chủ đề đã được đề cập trong The Falcon and the Winter Soldier. Sam Wilson không chỉ phải đối đầu với kẻ thù bên ngoài mà còn phải đấu tranh với định kiến và sự hoài nghi từ chính những người mà anh muốn bảo vệ.

• Việc Isaiah Bradley bị bắt giam và Sam phải nỗ lực để giải cứu ông là một ẩn dụ rõ ràng về sự bất công trong hệ thống pháp luật và cách những người da màu thường bị đối xử bất công trong xã hội.

• Nhân vật Thaddeus Ross – dù ban đầu là một nhân vật đầy tham vọng – cuối cùng cũng phải đối mặt với hậu quả từ những quyết định của mình. Sự biến đổi của ông thành Red Hulk không chỉ là một sự kiện hành động hoành tráng mà còn phản ánh những mâu thuẫn nội tại của nước Mỹ – một quốc gia luôn bị giằng xé giữa quyền lực và trách nhiệm.

Một điểm đáng khen là dù mang nhiều thông điệp chính trị, bộ phim không quá nặng nề hay giáo điều. Mọi tình tiết đều được lồng ghép khéo léo vào câu chuyện, giúp khán giả vừa thưởng thức phim vừa suy ngẫm về những vấn đề thực tế.

Kết luận – Một chương mới đáng mong đợi

Captain America: Brave New World có thể không phải là bộ phim siêu anh hùng hoàn hảo nhất nhưng nó là một bước tiến quan trọng trong hành trình của Sam Wilson. Bộ phim không chỉ mang đến những pha hành động mãn nhãn mà còn tiếp tục phát triển sâu hơn những chủ đề đã được đặt ra trước đó.

Dù vẫn còn một số hạn chế về mặt hình ảnh và nhịp phim, bộ phim vẫn là một tác phẩm đáng xem đối với những ai yêu thích MCU. Đây là một chương mới của Captain America – một Captain America của thời đại mới, với những thách thức và trách nhiệm riêng nhưng vẫn mang trong mình tinh thần kiên cường và lý tưởng cao đẹp của Steve Rogers ngày nào.

Điểm đánh giá: 8/10 – Một bộ phim hấp dẫn, giàu ý nghĩa và xứng đáng là một phần quan trọng của MCU.

Bạn có thể quan tâm:

• Review phim Ma Cây Trỗi Dậy: Bộ phim ghê rợn nhất loạt phim Evil Dead?
• Review phim Già Gân Báo Thù: Hành trình báo thù trong khói lửa chiến tranh
• Review phim Nữ Tu Bóng Tối của Song Hye Kyo có đáng để bạn ra rạp?

Thông tin phim Transformers Một

• Tên tiếng Anh: Transformers One
• Điểm IMDb: 7,7/10 (dựa trên 20.000 phiếu bầu)
• Thể loại: Hành động, hoạt hình, phiêu lưu
• Đạo diễn: Josh Cooley
• Diễn viên: Chris Hemsworth, Brian Tyree Henry, Scarlett Johansson,…
• Khởi chiếu: Ngày 27 tháng 9 năm 2024
• Quốc gia: Mỹ
• Thời lượng: 104 phút
• Giới hạn độ tuổi: 13+

Nội dung phim Transformers Một

Transformers Một mở đầu với câu chuyện của Orion Pax và D-16, hai người bạn thân sống trên hành tinh Cybertron, nơi phân chia giai cấp rõ rệt giữa các robot có và không có khả năng biến hình. Orion và D-16 cùng làm việc trong hầm mỏ, khai thác Energon – nguồn sống của hành tinh. Chứng kiến sự bất công đối với tầng lớp lao động, Orion quyết định tìm kiếm Ma Trận Lãnh Đạo với hy vọng thay đổi hệ thống. Trong quá trình này, họ gặp gỡ các đồng minh như B-127 hài hước và Elita-1 tài giỏi, tạo nên một nhóm đầy quyết tâm. Nhưng hành trình gian nan cũng đẩy Orion và D-16 vào những mâu thuẫn, dần tạo nên sự rạn nứt trong tình bạn. Cuối cùng, họ phải đối mặt với những quyết định quan trọng, đặt nền móng cho cuộc chiến giữa Autobots và Decepticons sau này.

Trailer phim Transformers Một

Review phim Transformers Một

Trong một thế giới điện ảnh đang bão hòa với những bộ phim lặp lại và khai thác thương hiệu quen thuộc, Transformers Một của Josh Cooley đã mang đến một làn gió trẻ trung, tươi mới và chân thành. Tác phẩm này không chỉ là một phần tiền truyện mà còn là một cuộc cách mạng về cách chúng ta nhìn nhận các nhân vật trong một thế giới tưởng chừng đã quá quen thuộc.

Josh Cooley đã từng thành công trong việc làm mới những nhân vật quen thuộc của thương hiệu trong bộ phim Toy Story 4. Và lần này, ông tiếp tục đem đến một bối cảnh xuất sắc cho các nhân vật trong Transformers Một, khiến khán giả được trải nghiệm những cảm xúc mà trước đây không hề có khi nhắc đến Optimus Prime hay Megatron. Trong bộ phim này, Cooley không chỉ dừng lại ở việc tạo ra một trận chiến hoành tráng giữa hai phe Autobots và Decepticons. Thay vào đó, ông đi sâu vào cội nguồn của từng nhân vật, mang lại cho họ một lịch sử, một chiều sâu tâm lý mà trước đây chưa bao giờ được khắc họa một cách chi tiết đến vậy.

Câu chuyện bắt đầu với hai nhân vật chính, Orion Pax (sau này là Optimus Prime) và D-16 (sau này là Megatron), do hai diễn viên tài năng Chris Hemsworth và Brian Tyree Henry lồng tiếng. Ban đầu, Orion Pax và D-16 chỉ là những người thợ mỏ bình thường trên hành tinh Cybertron, một nơi đầy rẫy sự phân biệt giai cấp giữa những robot có khả năng biến hình (có t-cogs) và những robot không có khả năng này. Nhóm không có t-cogs bị đối xử như nô lệ, phải làm việc cực nhọc để khai thác Energon – nguồn năng lượng duy trì sự sống trên hành tinh. Chính sự bất công này đã trở thành động lực để Orion Pax quyết tâm tìm kiếm Ma Trận Lãnh Đạo (Matrix of Leadership) với hy vọng giải phóng những người cùng cảnh ngộ và thay đổi hệ thống bất công.

Có lẽ, ít ai ngờ rằng một bộ phim về Transformers lại có thể mang đến thông điệp sâu sắc về cuộc đấu tranh giai cấp và sự khác biệt giữa người cai trị và người bị trị. Trong khi đa số các bộ phim hành động khác chỉ tập trung vào các pha hành động nảy lửa, Transformers Một lại chọn một hướng đi táo bạo khi lồng ghép yếu tố nhân văn, đẩy câu chuyện về sự đối đầu của hai người bạn thân trở nên bi kịch và phức tạp hơn bao giờ hết.

Trong hành trình tìm kiếm Ma Trận Lãnh Đạo, Orion Pax và D-16 được sự trợ giúp của các nhân vật phụ như B-127 (Keegan Michael Key), một robot có chút tự ti nhưng hài hước và luôn mơ ước trở thành Badassatron, hay Elita-1 (Scarlett Johansson), một nhân vật luôn thể hiện sự điềm tĩnh và tự tin. Mỗi nhân vật đều có nét đặc trưng riêng và sự góp mặt của họ đã tạo nên những khoảnh khắc thư giãn nhẹ nhàng trong bộ phim đồng thời giúp tăng cường mối liên kết giữa các nhân vật chính.

Đối với khán giả, lý do lớn nhất để yêu thích bộ phim này có lẽ chính là sự phát triển của mối quan hệ giữa Orion Pax và D-16. Từ hai người bạn đồng hành, họ dần trở thành kẻ thù khi đứng ở hai phía đối lập trong cuộc chiến tranh giành quyền lực. Sự tương đồng với câu chuyện Cain và Abel trong Kinh Thánh đã tạo nên một chiều sâu tâm lý đặc biệt cho nhân vật D-16. Với diễn xuất lồng tiếng xuất sắc của Brian Tyree Henry, D-16 được xây dựng như một hình tượng anh hùng bi kịch, một người luôn khao khát trở nên tốt đẹp nhưng lại không đủ mạnh mẽ để kháng cự trước những cám dỗ đen tối trong tâm trí. Càng về sau, D-16 dần đánh mất đi lý tưởng ban đầu và trở thành kẻ độc tài mà chính anh từng căm ghét, trở thành một Megatron lạnh lùng và tàn nhẫn.

Kịch bản của Transformers Một cũng khéo léo lồng ghép những yếu tố biểu tượng, tạo nên một không gian viễn tưởng nhưng không hề xa lạ. Câu chuyện về sự phân chia giai cấp và cuộc cách mạng của những kẻ bị áp bức đã làm cho bộ phim không chỉ dừng lại ở việc giải trí mà còn mở ra nhiều suy ngẫm sâu sắc về sự công bằng và tình bạn. Đó là hành trình tìm kiếm tự do nhưng cũng là hành trình đi tìm bản ngã khi mà mỗi nhân vật đều phải đối mặt với những lựa chọn mang tính sống còn.

Điều đáng khen là bộ phim vẫn không quên những điểm đặc trưng của dòng phim Transformers mà fan luôn mong đợi. Sau khi đã xây dựng nền tảng câu chuyện và tạo dựng các mối quan hệ nhân vật, Transformers Một nhanh chóng đưa khán giả vào những trận chiến hoành tráng giữa Autobots và Decepticons. Những pha hành động đậm chất kỹ xảo, các màn biến hình ấn tượng và những khoảnh khắc đối đầu căng thẳng làm cho người xem không thể rời mắt. Bộ phim đem lại cảm giác vừa mới lạ, vừa quen thuộc, và chắc chắn sẽ làm hài lòng các fan lâu năm của thương hiệu này.

Một điểm nhấn khác của bộ phim là cách Cooley kết hợp khéo léo giữa sự hài hước và kịch tính. Những cảnh đối thoại giữa các nhân vật chính luôn có chút gì đó hài hước, nhẹ nhàng nhưng không kém phần sâu sắc. Khán giả sẽ cảm nhận được sự tinh tế trong từng câu nói, từng biểu cảm của nhân vật. Bên cạnh đó, bộ phim cũng không quên những yếu tố kỳ diệu của thế giới Cybertron, nơi mà những robot không chỉ là máy móc mà còn là những sinh vật sống với khát khao và ước mơ.

Tóm lại, Transformers Một không chỉ là một bộ phim hành động đơn thuần. Nó là một tác phẩm đầy tâm huyết của Josh Cooley, mang đến một câu chuyện vừa kịch tính, vừa xúc động và sâu sắc. Với cách tiếp cận mới mẻ, Transformers Một đã làm sống dậy những nhân vật quen thuộc trong một bối cảnh đầy màu sắc và ý nghĩa. Đây chắc chắn là một tác phẩm đáng xem, không chỉ với fan của Transformers mà còn với những ai yêu thích điện ảnh.

Trong một thế giới điện ảnh đang dần trở nên công nghiệp hóa, nơi mà mỗi tác phẩm đều là một phần của một chuỗi thương hiệu, Transformers Một đã làm được điều mà ít bộ phim cùng thể loại có thể làm được: đem lại cảm xúc thật sự. Khi Orion Pax và D-16 đứng đối diện nhau trên chiến trường, họ không còn là những con robot vô tri mà là những linh hồn đối mặt với định mệnh của chính mình.

Bạn có thể quan tâm:

• Review phim Venom: Kèo Cuối: Hành trình gay cấn và hài hước khi Venom trở lại trong “Kèo Cuối”!
• Review phim Đội Quân Đạo Tặc: Cuộc phiêu lưu của những bậc thầy phá két huyền thoại

Thông tin phim Venom: Kèo Cuối

• Tên tiếng Anh: Venom: The last Dance
• Điểm IMDb: 6,2/10 (dựa trên 4.200 phiếu bầu)
• Thể loại: Hành động, khoa học viễn tưởng, phiêu lưu, thần thoại
• Đạo diễn: Kelly Marcel
• Diễn viên: Tom Hardy, Juno Temple, Chiwetel Ejiofor, Clark Backo, Stephen Graham,…
• Khởi chiếu: Ngày 25 tháng 10 năm 2024
• Quốc gia: Mỹ
• Thời lượng: 109 phút
• Giới hạn độ tuổi: 13+

Nội dung phim Venom: Kèo Cuối

Venom: Kèo Cuối tiếp nối cuộc sống của Eddie Brock và Venom khi họ phải đối mặt với một mối đe dọa mới. Kẻ phản diện Knull, kẻ sáng tạo ra các symbiote, xuất hiện và truy lùng Eddie và Venom để giải thoát hắn khỏi ngục tù. Để trốn thoát, Eddie và Venom dấn thân vào một cuộc hành trình nguy hiểm khắp sa mạc và Las Vegas, đối đầu với những kẻ thù mạnh mẽ. Tại phòng thí nghiệm bí mật ở Khu vực 51, Eddie gặp hai nhân vật trái ngược nhau: một nhà khoa học muốn nghiên cứu symbiote và một chỉ huy muốn tiêu diệt chúng. Mặc dù có những khoảnh khắc hài hước và độc đáo giữa Eddie và Venom, phim liên tục bị gián đoạn bởi các cảnh ở phòng thí nghiệm. Cuối cùng, Eddie và Venom phải đối mặt với thử thách lớn nhất trong sự nghiệp của mình, mở ra khả năng về một phần hậu truyện đầy kịch tính.

Trailer phim Venom: Kèo Cuối

Review phim Venom: Kèo Cuối

Venom: Kèo Cuối không ngại bộc lộ bản chất kỳ quái và hài hước của mình trong những khoảnh khắc vui nhộn giữa hai người bạn “không thể tương đồng hơn” – Eddie Brock và Venom. Tuy nhiên, đáng tiếc thay, sự thú vị này lại không xuất hiện thường xuyên như kỳ vọng.

Đây là lần thứ ba Tom Hardy hóa thân thành Eddie Brock và sinh vật cộng sinh Venom, một vai diễn đòi hỏi tính linh hoạt và sự tinh tế trong việc thể hiện hai cá tính hoàn toàn đối lập. Hardy vẫn thể hiện tài năng xuất sắc của mình với phong thái tự nhiên, hóm hỉnh, đưa Venom – một sinh vật ngoài hành tinh vừa bí ẩn vừa độc đáo – sống động đến từng chi tiết. Tuy nhiên, Venom: Kèo Cuối lại mắc sai lầm khi đi chệch khỏi phong cách đã làm nên thành công của hai phần trước, đặc biệt là Venom: Cuộc Đối Đầu Đẫm Máu (2021).

Phim tập trung vào những tình tiết rối ren diễn ra tại một phòng thí nghiệm bí mật nằm sâu dưới lòng đất ở Khu vực 51, nơi các nhân vật do Juno Temple và Chiwetel Ejiofor thủ vai dường như không được khai thác tối đa. Điều này khiến cho Venom: Kèo Cuối không còn là một bộ phim về Venom như khán giả mong đợi mà trở thành một chuỗi sự kiện dài dòng thiếu điểm nhấn.

Đạo diễn Kelly Marcel, người lần đầu tiên đứng sau máy quay sau khi đã chấp bút kịch bản cho hai phần trước, dường như đã dành quá nhiều thời gian cho những cảnh không cần thiết. Phim không tận dụng tối đa “bộ đôi Eddie và Venom” với những màn đối đáp hài hước, gay cấn. Đây chính là điểm thu hút lớn nhất của thương hiệu Venom nhưng lại không được đầu tư xứng đáng trong phần này.

Những cảnh hành động hoành tráng với hiệu ứng hình ảnh phức tạp lại gây khó khăn cho khán giả khi chúng chỉ đơn thuần là những “mảng màu” hỗn độn của các vệt goo không rõ ràng va chạm với nhau. Mặc dù mối quan hệ giữa Eddie và Venom vẫn giữ được sự sáng tạo trong việc chia sẻ một cơ thể nhưng sự chuyển đổi liên tục giữa các phân đoạn hành động và cảnh tại phòng thí nghiệm khiến nhịp phim trở nên rời rạc.

Phim mở đầu với một không khí nghiêm trọng khi nhân vật phản diện Knull (do Andy Serkis lồng tiếng) xuất hiện, tiết lộ kế hoạch đầy đe dọa của mình. Knull – kẻ tạo ra các symbiote – muốn sử dụng Eddie và Venom như chìa khóa để thoát khỏi ngục tù. Họ trở thành mục tiêu săn đuổi trong khi chạy trốn qua các địa hình hiểm trở, từ sa mạc đến Las Vegas, mang đến cho khán giả những giây phút giải trí ngắn ngủi.

Nhân vật phụ, như bartender người Mexico (Cristo Fernández) hay bà Chen (Peggy Lu), đều góp phần mang lại nét duyên dáng cho phim nhưng đáng tiếc là họ xuất hiện quá ngắn ngủi. Điển hình như sự xuất hiện của bà Chen, tạo nên những giây phút hài hước nhưng lại bị “cắt” quá sớm, khiến khán giả tiếc nuối.

Một cảnh thú vị khác là chuyến đi ngẫu hứng của Eddie với một gia đình hippie do Rhys Ifans và Alanna Ubach thủ vai, với một phân đoạn âm nhạc nhẹ nhàng, đầy ngẫu hứng. Đây là những điểm sáng ít ỏi, giúp xoa dịu phần nào sự rối ren và thiếu liên kết trong mạch phim chính.

Tại Khu vực 51, hai nhân vật phụ do Juno Temple và Chiwetel Ejiofor thủ vai thể hiện rõ sự mâu thuẫn về cách xử lý các symbiote. Temple muốn nghiên cứu chúng trong khi Ejiofor lại muốn tiêu diệt chúng. Tuy nhiên, cả hai nhân vật lại không được phát triển sâu sắc, trở thành những vai diễn “một chiều” không để lại ấn tượng sâu đậm. Dù là những diễn viên tài năng, cả Temple và Ejiofor cũng không thể làm nhiều hơn với một kịch bản thiếu chiều sâu.

Dù phim có một kết thúc đầy kịch tính nhưng tín hiệu của một phần hậu truyện vẫn còn đó. Với phong cách tản mạn trong phần này, hy vọng Hardy sẽ từ bỏ những “điệu nhảy” không cần thiết trong lần tái xuất tiếp theo để đưa Venom trở lại với những gì khán giả yêu thích.

Với Venom: Kèo Cuối, khán giả sẽ được trải nghiệm những khoảnh khắc vui nhộn và kỳ quặc nhưng đồng thời cũng phải chấp nhận sự thiếu nhất quán và một kịch bản lạc hướng so với những phần trước. Đây là một tác phẩm mà người hâm mộ Venom có thể vẫn thấy giải trí, nhưng có lẽ chưa đủ để hài lòng những ai mong đợi một bước tiến đột phá cho nhân vật này.

Bạn có thể quan tâm:

• Kẻ Phản Bội Thân Mật: Bộ phim tâm lí tội phạm mới nhất của Hàn Quốc
• Review phim Đội Quân Đạo Tặc: Cuộc phiêu lưu của những bậc thầy phá két huyền thoại

Thông tin phim Hố Sâu Đói Khát

• Tên tiếng Anh: The Platform
• Điểm IMDb: 7.0/10 (dựa trên 288.475 phiếu bầu)
• Thể loại: Giật gân, khoa học viễn tưởng
• Đạo diễn: Galder Gaztelu-Urrutia
• Diễn viên: Iván Massagué, Antonia San Juan, Zorion Eguileor,…
• Khởi chiếu: Ngày 08 tháng 11 năm 2019
• Quốc gia: Tây Ban Nha
• Thời lượng: 94 phút
• Giới hạn độ tuổi: 18+

Nội dung phim Hố Sâu Đói Khát

Hố Sâu Đói Khát kể về một nhà tù có hàng trăm tầng, nơi các tù nhân phải sống dựa vào thức ăn được gửi xuống từ tầng cao nhất. Mỗi ngày, một bàn ăn được hạ xuống từ tầng 1 với một bữa tiệc thịnh soạn, nhưng khi đến các tầng dưới, thức ăn dần cạn kiệt, khiến nhiều tù nhân phải chịu đói. Nhân vật chính Goreng tình nguyện vào tù mà không biết trước những thử thách tàn bạo đang chờ đợi. Tù nhân thay đổi vị trí hàng tháng, khiến ai từng ở tầng dưới lại có cơ hội sống xa hoa ở tầng trên. Sự tham lam và ích kỷ của con người thể hiện qua cách họ tiêu thụ thức ăn, bất chấp sự khốn khổ của những người ở tầng thấp hơn. Bộ phim là một phép ẩn dụ sâu sắc về sự phân hóa xã hội và lòng tham vô độ.

Trailer phim Hố Sâu Đói Khát

Review phim Hố Sâu Đói Khát

Hố Sâu Đói Khát là một bộ phim độc đáo thuộc thể loại kinh dị và khoa học viễn tưởng của đạo diễn Galder Gaztelu-Urrutia. Được ra mắt trên nền tảng Netflix vào năm 2020, bộ phim nhanh chóng thu hút sự chú ý bởi cốt truyện sáng tạo và thông điệp xã hội mạnh mẽ. Nếu như cách đây một thập kỷ, Hố Sâu Đói Khát có thể chỉ đạt được sự nổi tiếng thông qua các suất chiếu khuya hay qua hình thức phát hành DVD, thì giờ đây, trong kỷ nguyên của dịch vụ phát trực tuyến, bộ phim đã có cơ hội đến gần hơn với khán giả trên toàn thế giới.

Bối cảnh của Hố Sâu Đói Khát chủ yếu diễn ra trong một cấu trúc tương lai được gọi là The Hole (Hố Sâu), một nhà tù với hàng trăm tầng. Cứ mỗi ngày, một chiếc bàn lớn được hạ xuống từ tầng cao nhất với đủ loại thức ăn ngon lành, nhưng đến những tầng cuối, hầu như không còn gì. Những tù nhân phải tranh giành nhau phần thức ăn ít ỏi và những ai ở tầng dưới cùng thường bị bỏ đói đến chết. Từ đó, bộ phim không chỉ là một câu chuyện sinh tồn ghê rợn mà còn là một phép ẩn dụ sâu sắc về bản chất xã hội loài người.

Cốt truyện xoay quanh nhân vật chính Goreng (Ivan Massagué), người tình nguyện vào nhà tù này với mục đích bỏ thuốc lá và đọc một cuốn sách mà anh được phép mang theo. Tuy nhiên, anh nhanh chóng nhận ra sự khắc nghiệt của hệ thống trong The Hole. Mỗi ngày, anh và những tù nhân khác chỉ có một cơ hội để nhận thức ăn từ chiếc bàn khổng lồ được hạ xuống từ tầng cao nhất. Những tù nhân ở các tầng trên có thể hưởng thụ bữa tiệc xa hoa, trong khi những người ở tầng dưới phải sống sót bằng những gì còn sót lại, hoặc thậm chí không có gì. Đáng sợ hơn, mỗi tháng, tù nhân sẽ bị chuyển sang tầng khác một cách ngẫu nhiên và điều này khiến cho cuộc sống của họ trở nên vô cùng bấp bênh. Họ có thể may mắn ở tầng trên một tháng và sau đó bị đẩy xuống những tầng thấp nhất vào tháng kế tiếp.

Điểm nổi bật trong cốt truyện là cách bộ phim khai thác những phản ứng của con người khi họ được đặt vào các tình huống sinh tồn khắc nghiệt. Khi Goreng lần đầu tiên được đưa vào tầng 48, anh vẫn có thể tìm thấy những mẩu thức ăn sót lại từ bữa tiệc. Tuy nhiên, khi anh bị đẩy xuống những tầng thấp hơn, nơi không còn gì để ăn, bộ phim nhanh chóng chuyển sang một cuộc đấu tranh sinh tồn đầy máu me và tàn bạo. Câu hỏi đặt ra là: Làm thế nào những người ở các tầng trên lại có thể thản nhiên chiếm hết thức ăn mà không nghĩ đến những người ở tầng dưới? Điều này phản ánh một thông điệp rõ ràng về sự bất công trong xã hội – nếu như những người “có” không tham lam quá mức, thì có lẽ những người “không có” sẽ không phải chịu đói khát.

Hố Sâu Đói Khát không chỉ là một bộ phim kinh dị đơn thuần mà còn là một ẩn dụ mạnh mẽ về bản chất của xã hội. Tầng lớp thượng lưu hưởng thụ và tích trữ nhiều hơn những gì họ cần, trong khi tầng lớp hạ lưu phải vật lộn để sinh tồn. Sự phân chia giai cấp trong xã hội hiện đại được phản ánh rõ nét qua cách mà những tù nhân trong The Hole cư xử. Khi những người từng ở tầng thấp được chuyển lên tầng cao, thay vì tỏ ra cảm thông với những người đang ở hoàn cảnh khó khăn như mình trước đây, họ lại càng trở nên tham lam hơn, chiếm giữ càng nhiều thức ăn hơn như thể bù đắp cho quãng thời gian họ bị thiếu thốn.

Câu chuyện này cũng gợi nhớ đến những tác phẩm kinh điển như Snowpiercer hay Cube, nhưng Hố Sâu Đói Khát vẫn giữ được bản sắc riêng của mình. Phim không chỉ dừng lại ở việc chỉ trích sự tham lam và bất công mà còn mở rộng thêm những yếu tố tâm lý xã hội. Nó đặt ra câu hỏi liệu con người, trong hoàn cảnh tuyệt vọng, có thể duy trì được lòng nhân ái hay không, hay họ sẽ bị bản năng sinh tồn chi phối hoàn toàn.

Hố Sâu Đói Khát không chỉ hấp dẫn bởi câu chuyện sâu sắc mà còn bởi phong cách hình ảnh và cách xây dựng các cảnh hành động đẫm máu. Trong phần cuối của phim, khi Goreng quyết định tìm cách thay đổi hệ thống và đấu tranh cho sự công bằng, bộ phim nhanh chóng trở nên đầy bạo lực với những cảnh đánh đấm và máu me không dành cho những ai yếu tim. Sự kết hợp giữa các cảnh hành động kinh hoàng và không gian chật hẹp, u ám của nhà tù tạo nên một không khí căng thẳng, ngột ngạt, khiến khán giả không thể rời mắt.

Một điểm mạnh khác của phim là cách mà các nhà làm phim khai thác triệt để không gian hạn chế của nhà tù. Dù gần như toàn bộ bộ phim chỉ diễn ra trong một căn phòng với chiếc bàn thức ăn, nhưng nhịp độ phim vẫn luôn căng thẳng và hấp dẫn. Mỗi tầng trong nhà tù đại diện cho một giai cấp khác nhau trong xã hội và việc tù nhân bị luân chuyển giữa các tầng tạo nên những biến chuyển không ngừng về tâm lý và hành vi của nhân vật.

Hố Sâu Đói Khát trở nên đặc biệt hơn khi ra mắt trong bối cảnh đại dịch COVID-19, khi cả thế giới đang phải đối mặt với một trong những cuộc khủng hoảng lớn nhất trong lịch sử. Bộ phim như một tấm gương phản chiếu những gì đang diễn ra trong xã hội hiện đại – sự phân chia giàu nghèo, sự ích kỷ và lòng tham vô độ. Trong khi đó, tình trạng thiếu thốn các nguồn tài nguyên quan trọng như thực phẩm và vật tư y tế cũng là một trong những vấn đề lớn mà nhiều quốc gia đang phải đối mặt.

Tóm lại, Hố Sâu Đói Khát là một bộ phim đáng xem không chỉ bởi cốt truyện hấp dẫn và sáng tạo mà còn bởi những thông điệp xã hội sâu sắc mà nó mang lại. Đó là một sự phản ánh không khoan nhượng về bản chất của con người khi đối mặt với sự sống còn. Bộ phim khiến chúng ta suy ngẫm về cách mà xã hội vận hành, về sự bất công và lòng tham của con người. Trong bối cảnh mà thế giới đang trải qua những biến động lớn, Hố Sâu Đói Khát mang lại một cái nhìn sắc bén và đầy ám ảnh về xã hội mà chúng ta đang sống.

Bạn có thể quan tâm:

• Review phim Cười: Khi nỗi ám ảnh tâm lý trở thành cơn ác mộng
• Review phim Hải Trình Của Jessica: Câu chuyện về cô gái trẻ nhất chinh phục thế giới

Thông tin phim Không

• Tên tiếng Anh: Nope
• Điểm IMDb: 6,8/10 (dựa trên 281.000 phiếu bầu)
• Thể loại: Kinh dị, khoa học viễn tưởng
• Đạo diễn: Jordan Peele
• Diễn viên: Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Steven Yeun,…
• Khởi chiếu: Ngày 26 tháng 8 năm 2022
• Quốc gia: Mỹ
• Thời lượng: 131 phút
• Giới hạn độ tuổi: 16+

Nội dung phim Không

Nội dung phim xoay quanh hai anh em Otis Jr. và Emerald Haywood, những người quản lý trang trại gia đình chuyên cung cấp ngựa cho các dự án phim ảnh ở Hollywood. Sau khi cha họ qua đời trong một sự cố kỳ lạ, những hiện tượng bí ẩn bắt đầu xuất hiện quanh trang trại của họ. Hai người phát hiện ra một thực thể ngoài hành tinh đang ẩn nấp trên bầu trời và quyết định tìm cách ghi lại bằng chứng về sự tồn tại của nó. Cùng với sự giúp đỡ của một kỹ thuật viên và một nhà quay phim kỳ cựu, họ dấn thân vào cuộc săn lùng mạo hiểm để tiết lộ sự thật. Cuộc đối đầu với sinh vật ngoài hành tinh trở thành cuộc chiến sinh tồn khi họ nhận ra mối đe dọa khủng khiếp mà họ đang đối mặt.

Trailer phim Không

Review phim Không

Khi nhắc đến Jordan Peele, khán giả không chỉ nhớ đến vai trò của anh như một diễn viên hài mà còn là một đạo diễn tài năng với khả năng biến những ý tưởng độc đáo thành hiện thực trên màn ảnh rộng. Sau thành công vang dội của Get Out và Us, Peele đã trở lại với tác phẩm mới nhất mang tên Không. Đây là một bộ phim đã thu hút sự chú ý ngay từ khi mới được công bố nhưng ít ai có thể đoán được nội dung chính xác cho đến khi phim ra mắt. Với sự hỗ trợ từ các đoạn trailer mập mờ và những hình ảnh quảng bá gợi mở, Không đã khéo léo xây dựng sự kỳ vọng trong lòng khán giả đồng thời tạo nên một bức tranh nhiều lớp về sự tò mò và sự chờ đợi. Nhưng liệu Không có thực sự đáp ứng được mong đợi?

Một trong những điểm đáng chú ý nhất của Không chính là sự không rõ ràng trong việc hé lộ cốt truyện. Những đoạn trailer chỉ mang tính gợi mở với hình ảnh các nhân vật chính ngước nhìn lên bầu trời và thốt lên tiêu đề phim: “Nope”. Peele dường như cố tình xây dựng một bức tường bí ẩn xung quanh tác phẩm của mình, khiến khán giả càng tò mò và đắm chìm trong những suy đoán. Tuy nhiên, khi bộ phim được công chiếu, không ít người cảm thấy thất vọng vì câu chuyện không đi theo những lối mòn quen thuộc mà họ mong đợi. Điều này dẫn đến nhiều phản ứng trái chiều từ công chúng, đặc biệt là trên mạng xã hội, nơi mà những phê bình gay gắt và các bài viết phân tích được chia sẻ không ngừng.

Jordan Peele luôn là một nhà làm phim không chịu khuất phục trước những kỳ vọng có sẵn của khán giả. Anh sẵn sàng đi ngược lại số đông để mang đến những tác phẩm mà bản thân anh cảm thấy hài lòng và Không cũng không phải ngoại lệ. Trong phim, nhân vật Antlers Holst (Michael Wincott), một nhà quay phim kỳ cựu, đã thốt lên một câu thoại đáng suy ngẫm: “Tôi làm một bộ phim cho họ và một bộ phim cho chính tôi”. Đây có thể là một cách Peele ngầm thông báo với khán giả rằng Không là một tác phẩm anh thực hiện để thỏa mãn chính mình, hơn là để chiều lòng người xem.

Không tập trung vào gia đình Haywood, với Otis Jr. (Daniel Kaluuya) và Emerald (Keke Palmer) là hai anh em cùng điều hành công việc chăn ngựa cho các dự án phim ảnh tại Hollywood. Họ kế thừa công việc từ cha mình, Otis Sr. (Keith David), người đã qua đời trong một sự cố bí ẩn. Gia đình Haywood có lịch sử lâu đời trong ngành công nghiệp điện ảnh, là những người Mỹ gốc Phi đầu tiên tham gia vào lĩnh vực diễn viên đóng thế và huấn luyện động vật cho phim. Tuy nhiên, sự tồn tại của họ lại bị đặt vào thử thách khi những hiện tượng kỳ lạ bắt đầu xuất hiện tại trang trại của gia đình.

Một trong những nhân vật thú vị khác là Jupe (Steven Yuen), người điều hành một lễ hội dựa trên người ngoài hành tinh gần trang trại của gia đình Haywood. Jupe từng sống sót sau một tai nạn kinh hoàng trong một chương trình truyền hình và hiện giờ anh đang cố gắng khai thác sự kiện kỳ bí này để thu hút khách du lịch. Trong khi đó, Angel (Brandon Perea), một kỹ thuật viên chuyên về thiết bị giám sát, được thuê để lắp đặt các camera tại trang trại Haywood nhằm ghi lại những hiện tượng bí ẩn đang diễn ra. Tất cả những nhân vật này có những mục tiêu riêng nhưng đều liên quan đến việc khám phá và ghi lại điều gì đó chưa từng được thấy trước đây.

Jordan Peele tiếp tục sử dụng những yếu tố quen thuộc từ các tác phẩm trước đây của mình trong Không. Chẳng hạn, như trong Us, Peele lại đưa vào một câu trích dẫn từ Kinh Thánh, lần này là từ sách Nahum 3:6: “Ta sẽ ném ngươi bằng ô uế, ta sẽ đối xử ngươi bằng sự khinh miệt và biến ngươi thành một trò tiêu khiển”. Câu này như một dấu hiệu dẫn dắt khán giả trong hành trình giải mã những bí ẩn của phim.

Phim cũng tập trung vào động vật, với hình ảnh những con ngựa đóng vai trò quan trọng. Trong Get Out và Us, Peele đã sử dụng hình ảnh động vật như biểu tượng cho những sinh vật bị săn đuổi. Tuy nhiên, trong Không, Peele đảo ngược quyền lực khi biến kẻ săn mồi nguy hiểm nhất thành con mồi. Phim cũng sử dụng các đồ vật vô tri một cách độc đáo, nếu trong Us là chiếc kéo thì trong Không là con ngựa giả và những hình nộm thổi khí mà chúng ta thường thấy ở các cửa hàng bán xe cũ.

So với Get Out và Us, Không không thể vượt qua được cái bóng của hai tác phẩm trước đó. Tuy nhiên, điều đó không có nghĩa là nó không đáng xem. Thực tế, Không có lẽ là bộ phim đáng sợ nhất mà Peele từng thực hiện. Peele luôn có thiên hướng thiên về yếu tố kinh dị tinh tế hơn là những cảnh máu me bạo lực và điều này được thể hiện rõ ràng trong Không. Anh sử dụng những thủ thuật để tạo nên sự hồi hộp, chẳng hạn như việc giữ lại những khoảnh khắc kinh hoàng hoặc để chúng xảy ra ngoài tầm nhìn của khán giả. Âm thanh trong phim cũng được xử lý xuất sắc, góp phần tăng cường cảm giác rùng rợn và căng thẳng.

Mặc dù kết thúc của Không có thể mang tính truyền thống hơn so với những gì khán giả mong đợi từ Peele nhưng hành trình để đến đó lại không hề dễ đoán. Đối với những ai yêu thích sự thử thách trong việc tìm hiểu và giải mã các tầng nghĩa trong phim, Không thực sự là một tác phẩm đáng giá.

Diễn xuất của Daniel Kaluuya và Keke Palmer trong vai hai anh em Otis Jr. và Emerald là một điểm sáng của phim. Cả hai đã thể hiện mối quan hệ anh em đầy phức tạp với những mâu thuẫn kéo dài nhưng cũng không kém phần hài hước và xúc động. Michael Wincott với giọng nói trầm ấm đã tạo nên một Antlers Holst đầy bí ẩn và cuốn hút. Steven Yuen ban đầu có vẻ là một điểm yếu của phim, nhưng càng về sau, vai diễn của anh càng trở nên có chiều sâu và ý nghĩa hơn khi người xem dần dần hiểu rõ hơn về câu chuyện của Jupe.

Về phần kỹ xảo, Không mang đến những hình ảnh ấn tượng và sáng tạo. Những cảnh tượng kỳ bí và những hiện tượng siêu nhiên được xây dựng công phu, tạo nên bầu không khí căng thẳng và đầy lôi cuốn.

Không không phải là một bộ phim dễ hiểu hay dễ xem. Nó đòi hỏi khán giả phải kiên nhẫn và sẵn sàng đón nhận những gì nằm ngoài mong đợi. Đây không phải là một tác phẩm dành cho số đông,nhưng chắc chắn sẽ là một trải nghiệm đáng nhớ cho những ai yêu thích sự mới lạ và sẵn sàng thử thách bản thân với những tác phẩm điện ảnh khác biệt. Với Không, Jordan Peele tiếp tục khẳng định vị thế của mình như một trong những nhà làm phim độc đáo và táo bạo nhất của thời đại. Dù không phải là một tác phẩm hoàn hảo, nhưng Không vẫn là một bộ phim đáng để xem và suy ngẫm với những tầng ý nghĩa sâu sắc và những câu hỏi mà khán giả sẽ phải tự tìm câu trả lời.

Bạn có thể quan tâm:

• Review phim Giữa bụi cỏ cao: Hành trình ám ảnh giữa mê cung không lối thoát
• Review phim Pearl: Một hành trình rùng rợn về khát khao nổi tiếng
• Review phim Detention: Nỗi ám ảnh kinh hoàng len lỏi từ màn hình game ra ngoài đời thực

Thông tin phim Mẹ/Android

• Tên tiếng Anh: Mother/Android
• Điểm IMDb: 4,9/10 (dựa trên 21.498 phiếu bầu)
• Thể loại: Khoa học viễn tưởng, giật gân
• Đạo diễn: Mattson Tomlin
• Diễn viên: Chloë Grace Moretz, Algee Smith, Raúl Castillo,…
• Khởi chiếu: Ngày 17 tháng 12 năm 2021
• Quốc gia: Mỹ
• Thời lượng: 111 phút
• Giới hạn độ tuổi: 18+

Nội dung phim Mẹ/Android

Mẹ/Android lấy bối cảnh một tương lai gần khi trí tuệ nhân tạo nổi dậy và đe dọa loài người. Bộ phim theo chân Georgia, một cô gái trẻ mang thai và bạn trai Sam trong hành trình tìm đến một thuộc địa an toàn ở Boston để bảo vệ đứa con sắp chào đời. Trên đường đi, họ phải đối mặt với nhiều nguy hiểm từ những con robot sát thủ. Một kỹ sư máy tính tên Arthur đã giúp Georgia bằng cách cung cấp cho cô một bộ giáp chống lại robot. Tuy nhiên, họ phát hiện rằng nơi an toàn ở Boston không như mong đợi và Georgia buộc phải đưa ra quyết định khó khăn để bảo vệ con mình.

Trailer phim Mẹ/Android

Review phim Mẹ/Android

Mẹ/Android là một tác phẩm điện ảnh mang đậm chất khoa học viễn tưởng, lấy bối cảnh hậu tận thế và được đạo diễn bởi Mattson Tomlin. Bộ phim tập trung vào hành trình sinh tồn của một cặp đôi trẻ, Georgia (do Chloë Grace Moretz thủ vai) và Sam (do Algee Smith thủ vai), khi họ đối mặt với cuộc nổi dậy của trí tuệ nhân tạo trong một tương lai không xa. Dù mang theo hy vọng sẽ làm mới thể loại phim viễn tưởng về ngày tận thế nhưng Mẹ/Android lại không thể thoát khỏi những hạn chế trong cả kịch bản lẫn xây dựng thế giới, khiến người xem khó cảm nhận được sự đặc biệt của nó.

Một trong những điểm sáng nhất của Mẹ/Android chính là diễn xuất của Chloë Grace Moretz. Moretz, với khả năng biểu đạt cảm xúc tinh tế và chiều sâu, đã thể hiện thành công nhân vật Georgia – một người mẹ trẻ đang mang thai, cố gắng vượt qua mọi khó khăn để bảo vệ con mình. Sự mạnh mẽ nhưng đồng thời cũng rất dễ bị tổn thương của Georgia được Moretz lột tả một cách chân thực, tạo nên một điểm nhấn quan trọng trong một bộ phim mà phần lớn các yếu tố khác lại rơi vào lối mòn.

Phim bắt đầu khá ấn tượng với một buổi tiệc Giáng Sinh, nơi mà Georgia và Sam bất ngờ phát hiện rằng cô đã mang thai. Khung cảnh tương lai được phác họa sơ lược với những cỗ máy có hình dạng giống con người, giống như trong I, Robot hay The Terminator, đang phục vụ các khách mời tại bữa tiệc. Tuy nhiên, khi một trong những con robot bất ngờ chúc mừng Halloween thay vì Giáng Sinh, người xem có thể đoán được rằng một điều gì đó bất thường sắp xảy ra. Đáng tiếc, bộ phim không tiếp tục khai thác điều này mà nhanh chóng nhảy đến chín tháng sau, khi Georgia đã ở giai đoạn cuối của thai kỳ.

Mẹ/Android cố gắng xây dựng một cốt truyện mang ý nghĩa cá nhân sâu sắc đối với đạo diễn Mattson Tomlin, người đã lấy cảm hứng từ câu chuyện thực về quyết định khó khăn mà cha mẹ anh phải đưa ra khi anh còn là một đứa trẻ. Tuy nhiên, sự thiếu hụt trong việc xây dựng thế giới hậu tận thế đã khiến bộ phim trở nên thiếu thuyết phục. Khán giả bị yêu cầu phải chấp nhận thực tế mới này mà không được cung cấp đủ thông tin hay bối cảnh cần thiết. Hơn nữa, việc Georgia có thể di chuyển nhanh chóng trong tình trạng mang thai nặng nề cũng là một điểm gây khó hiểu.

Cốt truyện xoay quanh hành trình của Georgia và Sam đến Boston, nơi được cho là một thuộc địa an toàn của những người Mỹ sống sót, tránh xa các robot và vùng đất chết “No Man’s Land”. Trên đường đi, họ gặp nhiều thử thách nguy hiểm, trong đó có việc gặp gỡ Arthur (do Raúl Castillo thủ vai), một kỹ sư máy tính đã cứu sống Georgia và cung cấp cho cô một bộ giáp giúp cô trở nên vô hình trước các robot. Từ đây, hành trình của Georgia tiếp tục với việc cô phải đặt niềm tin vào Arthur và tỉnh dậy trong một bệnh viện an toàn tại Boston, dưới sự chăm sóc cẩn thận của những người trong thuộc địa.

Tuy nhiên, đối với những ai đã quen thuộc với các bộ phim như 28 Days Later, họ có thể dễ dàng đoán trước được sự biến đổi của cốt truyện. Cảm giác đó chính là một trong những yếu tố khiến Mẹ/Android trở nên nhàm chán và thiếu bất ngờ. Dù có những nỗ lực trong việc tạo dựng bối cảnh và tình huống căng thẳng, bộ phim lại thiếu đi sự gắn kết chặt chẽ trong kịch bản và hướng đi rõ ràng, khiến người xem không thật sự quan tâm đến số phận của các nhân vật chính, đặc biệt là Georgia, dù cô là trung tâm của câu chuyện.

Phần cuối của bộ phim, dù cố gắng tạo ra một cái kết đầy cảm xúc, nhưng lại không đủ sức để chạm đến trái tim người xem. Dù có sự đầu tư về mặt hình ảnh và diễn xuất tận tâm của dàn diễn viên, Mẹ/Android cuối cùng vẫn chỉ là một sự pha trộn nhạt nhẽo của các yếu tố quen thuộc trong thể loại phim khoa học viễn tưởng hậu tận thế. Đây là một trong những bộ phim mà mặc dù có tiềm năng từ diễn xuất của Moretz nhưng lại không đủ để cứu vãn một kịch bản thiếu sự đột phá và lôi cuốn.

Khi nhìn lại sự nghiệp của Chloë Grace Moretz, người ta không khỏi tự hỏi tại sao một nữ diễn viên trẻ tài năng như cô lại không thể bứt phá thành ngôi sao lớn hơn, dù đã tham gia nhiều dự án khác nhau. Có lẽ, điều này phần nào xuất phát từ việc cô thường gắn bó với những bộ phim có chất lượng không ổn định, điển hình như Mẹ/Android. Mặc dù Moretz đã cố gắng hết mình để mang đến một màn trình diễn ấn tượng nhưng bộ phim không đủ mạnh mẽ để hỗ trợ cô, kết quả là tạo ra một tác phẩm thiếu điểm nhấn và dễ dàng bị lãng quên trong dòng chảy của thời gian.

Tóm lại, Mẹ/Android là một bộ phim khoa học viễn tưởng với nhiều tiềm năng nhưng lại chưa thể hiện được hết sự đặc sắc mà thể loại này mang lại. Dù Chloë Grace Moretz đã có màn trình diễn đáng khen ngợi nhưng điều đó vẫn chưa đủ để cứu vãn bộ phim khỏi sự nhạt nhẽo và thiếu ấn tượng. Đây là một bộ phim mà người xem có thể dễ dàng bỏ qua, trừ khi họ là những người hâm mộ trung thành của Moretz và muốn chứng kiến cô thể hiện tài năng của mình, dù là trong một tác phẩm chưa đạt được đỉnh cao của nghệ thuật.

Bạn có thể quan tâm:

• Review phim Điệp Viên Stone: Khởi đầu hứa hẹn cho hình ảnh nữ điệp viên mới
• Review phim Longlegs: Thảm Kịch Dị Giáo: Khi đức tin trở thành ác mộng
• 5 bộ phim Netflix đang được đánh giá tốt trên Rotten Tomatoes

Với việc phát hành phần mới nhất, Alien: Romulus, vào ngày 16 tháng 8 năm 2024, loạt phim Alien đã kéo dài qua bốn thập kỷ.

Alien: Romulus kể về một nhóm nhà thám hiểm không gian trẻ gồm Rain (Cailee Spaeny), Tyler (Archie Renaux), Kay (Isabela Merced), Bjorn (Spike Fearn) và một người máy tên Andy (David Jonsson) tình cờ phát hiện ra xác tàu không gian, nơi họ không tránh khỏi chạm trán với Xenomorph.

Với bầu không khí căng thẳng và hiệu ứng đặc biệt mê hoặc, loạt phim Alien, hiện đang phát trực tuyến trên Hulu, đã thu hút khán giả trong hơn 40 năm và bao gồm bảy phim chính, hai phim thương mại Alien vs. Predator và một loạt phim FX sắp tới, Alien: Earth.

Tuy nhiên, dòng thời gian của loạt phim không đơn giản như thứ tự phát hành, đòi hỏi phải xem qua nhiều phần nếu muốn hiểu câu chuyện theo thứ tự thời gian. Hôm nay, BlogAnChoi sẽ giúp bạn cùng “đào” lại loạt phim này với 2 cách xem nhé!

Cách xem phim Alien theo thứ tự phát hành

• Alien (1979)
• Aliens (1986)
• Alien 3 (1992)
• Alien: Resurrection (1997)
• Alien vs. Predator (2004)
• Aliens vs. Predator: Requiem (2007)
• Prometheus (2012)
• Alien: Covenant (2017)
• Alien: Romulus (2024)

Cách xem phim Alien theo thứ tự thời gian

Alien vs. Predator (2004)

Bộ phim đầu tiên trong loạt Alien lấy bối cảnh hiện tại, kể về cuộc thám hiểm dẫn đầu bởi Charles Bishop Weyland (Lance Henriksen) khi nhóm điều tra tín hiệu nhiệt lớn trên một hòn đảo gần Nam Cực. Trận chiến diễn ra giữa Xenomorphs và ba thợ săn Predator, với nỗ lực ngăn chặn quái vật phá hủy Trái Đất.

Aliens vs. Predator: Requiem (2007)

Tiếp nối ngay sau sự kiện của Alien vs. Predator, Aliens vs. Predator: Requiem kể về sự hỗn loạn do Xenomorphs và một “Predalien” lai gây ra tại một thị trấn nhỏ ở Colorado.

Prometheus (2012)

Lấy bối cảnh năm 2089, bộ phim theo chân các nhà khảo cổ học Elizabeth Shaw (Noomi Rapace) và Charlie Holloway (Logan Marshall-Green) khám phá bản đồ sao cổ đại, dẫn họ đến mặt trăng xa xôi vào năm 2093, nơi họ gặp “Engineers”, những kẻ sáng tạo Xenomorphs.

Alien: Covenant (2017)

Diễn ra vào năm 2104, Alien: Covenant theo chân nhóm phi hành đoàn trên tàu Covenant khi họ phát hiện ra David từ Prometheus, người vẫn đang theo đuổi sứ mệnh tạo giống loài alien.

Alien (1979)

Lấy bối cảnh năm 2122, phim kể về phi hành đoàn Nostromo phát hiện tín hiệu cứu nạn từ tàu không gian bỏ hoang và chạm trán với Xenomorph. Đây là phần đầu tiên giới thiệu Ellen Ripley (Sigourney Weaver), nhân vật trung tâm của loạt phim.

Alien: Romulus (2024)

Diễn ra giữa hai bộ phim Alien và Aliens, Alien: Romulus kể về nhóm nhà thám hiểm không gian trẻ phát hiện xác tàu không gian, nơi họ gặp phải Xenomorph.

Aliens (1986)

Diễn ra 57 năm sau Alien, phim theo chân Ripley, người sống sót duy nhất của Nostromo, tham gia sứ mệnh đến LV-426, nơi họ phát hiện tổ Xenomorph.

Alien 3 (1992)

Bắt đầu ngay sau Aliens, Alien 3 kể về Ripley khi tàu của cô gặp nạn tại hành tinh nhà tù Fiorina 161, với Ripley là người sống sót duy nhất. Phim tập trung vào cuộc chiến chống lại Xenomorph khi Ripley phát hiện mình bị nhiễm và chọn cách hy sinh để tiêu diệt quái vật.

Alien: Resurrection (1997)

Diễn ra năm 2381, 202 năm sau cái chết của Ripley, khi các nhà khoa học nhân bản Ripley và Xenomorph Queen trong người cô, khám phá hậu quả của việc nhân bản. Phim giới thiệu Annalee Call (Winona Ryder), một thành viên mới của tàu Betty, người giúp phi hành đoàn trong cuộc chiến chống lại Xenomorphs.

Hy vọng với bài viết này, các tín đồ của thể loại phim kinh dị khoa học viễn tưởng về người ngoài hành tinh sẽ có cái nhìn bao quát về loạt phim đã trải qua bốn thập kỷ này. Và biết đâu bạn sẽ muốn xem lại cùng với người thân, bạn bè vào dịp cuối tuần này!

Bạn có thể quan tâm:

• Review phim Điệp Viên Stone: Khởi đầu hứa hẹn cho hình ảnh nữ điệp viên mới
• Một vài sự thật về Wonder Woman mà bạn có thể chưa biết
• Review phim Người Thủ Lĩnh: Hành trình trưởng thành khốc liệt giữa thiên nhiên hoang dã

Thông tin phim Người Mẹ Robot

• Tên tiếng Anh: I Am Mother
• Điểm IMDb: 6,7/10 (dựa trên 101.515 phiếu bầu)
• Thể loại: Giật gân, khoa học viễn tưởng
• Đạo diễn: Grant Sputore
• Diễn viên: Clara Rugaard, Rose Byrne, Hilary Swank,…
• Khởi chiếu: Ngày 7 tháng 6 năm 2019
• Quốc gia: Úc
• Thời lượng: 103 phút
• Giới hạn độ tuổi: 13+

Nội dung phim Người Mẹ Robot

Người Mẹ Robot kể về một robot có trí tuệ nhân tạo, được gọi là Mother, sống trong một cơ sở nghiên cứu dưới lòng đất và nuôi dưỡng một cô bé từ khi còn là phôi thai. Mother dạy dỗ và chăm sóc cô bé, gọi là Daughter, như một người mẹ thực sự. Tuy nhiên, mối quan hệ của họ bị thử thách khi một người phụ nữ bí ẩn (Hilary Swank) xuất hiện, đặt ra những câu hỏi về thế giới bên ngoài và động cơ thật sự của Mother. Daughter dần khám phá ra sự thật kinh hoàng về bản chất của Mother và kế hoạch của cô ta đối với nhân loại. Câu chuyện leo thang khi Daughter phải đối mặt với sự lựa chọn khó khăn giữa lòng trung thành với người mẹ nuôi dưỡng mình và khát khao tự do và sự thật.

Trailer phim Người Mẹ Robot

Review phim Người Mẹ Robot

Người Mẹ Robot là một bộ phim khoa học viễn tưởng thú vị nhưng lại mang đến không ít cảm giác khó chịu cho khán giả. Bộ phim nổi bật với việc xây dựng một câu chuyện xoay quanh mối quan hệ giữa con người và trí tuệ nhân tạo nhưng cũng đồng thời làm khán giả phải trăn trở với hàng loạt tình tiết xoắn não liên tục.

Nhân vật chính của bộ phim, Mother, là một robot hình người được lập trình với trí tuệ nhân tạo, sống trong một cơ sở nghiên cứu hiện đại dưới lòng đất. Nhiệm vụ của cô là chăm sóc các phôi thai và nuôi dạy một đứa trẻ mà cô đã kích hoạt từ khi còn là một phôi thai. Giọng nói của Mother được lồng tiếng bởi Rose Byrne và nhân vật này được thể hiện qua diễn xuất của Luke Hawker cùng với sự hỗ trợ từ hiệu ứng hình ảnh của Weta Digital. Sự kết hợp này tạo ra một nhân vật robot sống động và đầy ấn tượng, từ những bước đi nặng nề nhưng duyên dáng đến tốc độ khi cô chạy, gợi nhớ đến hình ảnh của RoboCop và T-1000 từ Kẻ Hủy Diệt 2: Ngày Phán Xét.

Tuy nhiên, điều làm cho Mother trở nên thực sự đáng sợ không chỉ là hình dáng hay khả năng của cô mà chính là mối quan hệ giữa cô và “con gái” (Clara Ruugard). Từ việc chăm sóc, dạy dỗ từ lúc còn nhỏ, Mother đã tạo ra một mối quan hệ phức tạp với đứa trẻ mà cô gọi là Daughter. Đây chính là điểm sáng của bộ phim, làm cho nó trở nên đáng nhớ dù đôi khi cảm giác rằng các nhà làm phim chưa thực sự khai thác hết tiềm năng triết học và đạo đức của cốt truyện.

Một trong những điểm gây khó chịu nhất của Người Mẹ Robot là việc bộ phim quá tập trung vào các cú twist (xoắn cốt truyện) mà bỏ qua các yếu tố quan trọng khác như phát triển nhân vật, chủ đề và việc xây dựng thế giới. Dường như, bộ phim dành quá nhiều thời gian để khẳng định mối quan hệ giữa Mother và Daughter trong khi với hình dáng của một droid chiến đấu, giọng nói như Nurse Ratched từ Bay trên tổ chim cúc cu và một con mắt đơn không chớp như HAL-9000, khó có thể tin rằng Mother hoàn toàn yêu thương và vô hại.

Phim cũng chậm trễ trong việc giới thiệu nhân vật “mẹ” thứ hai (do Hilary Swank thủ vai), người mà lẽ ra nên là một đối thủ đáng tin cậy cho tình cảm của Daughter. Tuy nhiên, khi nhân vật này xuất hiện, phim lại không phát triển đủ để cô trở thành một đối thủ thực sự, rồi lại khéo léo gợi ý rằng cô có thể chỉ là một phiên bản thử nghiệm của Daughter và là một phần trong kế hoạch lớn hơn, ám chỉ một kế hoạch thâm hiểm nào đó.

Nửa sau của bộ phim mang đến nhiều cảm giác mâu thuẫn. Khán giả bị cuốn vào các cảnh hồi hộp và bạo lực nhưng đồng thời cũng cảm thấy như các nhà làm phim đang cố gắng kéo dài thời gian với những cảnh quay thân mật nhưng căng thẳng để làm cho bộ phim “lớn” hơn và “điện ảnh” hơn. Điều này gợi nhớ đến Người Máy Trỗi Dậy của Alex Garland, một bộ phim cũng có dàn diễn viên nhỏ và bối cảnh chủ yếu diễn ra tại một cơ sở nghiên cứu. Người Máy Trỗi Dậy là một ví dụ xuất sắc hơn của thể loại phim này với một đỉnh điểm của sự tàn ác mà phim hoàn toàn xứng đáng và mọi hành động bạo lực đều liên quan mật thiết đến tâm lý của các nhân vật.

Người Mẹ Robot đặt ra nhiều câu hỏi về trí tuệ nhân tạo và cảm xúc giả tạo. Nếu một robot được lập trình để cảm nhận và trải qua những cảm xúc như một người mẹ thực sự – từ sự đầu tư tích cực, đồng cảm đến cảm giác tiêu cực như ghen tuông, từ chối và giận dữ – thì ai có thể nói rằng những cảm xúc đó là “giả” – đặc biệt nếu chúng dẫn đến những hành động y như của con người?

Bộ phim không ngừng làm phức tạp cảm xúc của khán giả về hành vi đe dọa và kiểm soát của Mother bằng cách khẳng định rằng cô thực sự cảm nhận được tình mẫu tử đối với Daughter. Những cảm xúc này có thể nằm ở phía tiêu cực của phổ cảm xúc mẫu tử trong điện ảnh, như Mẹ Yêu hay Ứng Cử Viên Mãn Châu, nhưng không vì thế mà chúng mất đi tính chính đáng của mình. Mother thực sự tin rằng cô biết điều gì là tốt nhất cho con mình, mặc dù lý lẽ của cô đôi khi khiến khán giả phải rùng mình.

Phần cuối của Người Mẹ Robot có thể khiến nhiều khán giả cảm thấy thất vọng nhưng đồng thời đó cũng là điểm sáng của bộ phim. Dù đảm bảo sẽ có những tiếng la ó “Tôi đã lãng phí hai tiếng cuộc đời cho điều này sao?” nhưng kết thúc này lại mang đến một cái nhìn thực tế hơn về những chu kỳ lặp đi lặp lại của sự lạm dụng, một chủ đề xuyên suốt lịch sử nhân loại. Dường như Daughter không phải là đứa con gái đầu tiên mà Mother đã làm hỏng và cũng thừa nhận rằng việc con người đánh bại một đội quân robot mạnh mẽ và thông minh mà họ tự tạo ra là điều gần như không thể.

Phim kết thúc với một cảnh gần của khuôn mặt Daughter, gợi mở về tương lai của cô. Liệu cô có trở thành một phiên bản khác của Mother, hay sẽ tạo ra một tương lai khác biệt hơn? Đây là câu hỏi mở mà bộ phim để lại, mời gọi khán giả suy ngẫm và đưa ra những giả định của riêng mình.

Người Mẹ Robot không chỉ đơn thuần là một bộ phim với những cú twist bất ngờ mà nó còn là một tác phẩm khiến khán giả phải suy nghĩ về bản chất của con người và trí tuệ nhân tạo, về tình mẫu tử và những hệ lụy từ sự phát triển không kiểm soát của công nghệ. Chính những câu hỏi không có lời giải rõ ràng đó đã làm nên sức hút của bộ phim, khiến nó trở thành một trong những tác phẩm đáng nhớ trong thể loại khoa học viễn tưởng.

Bạn có thể quan tâm:

• 5 bộ phim tình cảm lãng mạn hay nhất trên Netflix cho các cặp đôi
• Review phim Phía Tây Không Có Gì Lạ: Khi chiến tranh trở thành cơn ác mộng không lối thoát
• Nữ diễn viên Hàn Quốc đầu tiên đóng vai chính trong Bridgerton bị chỉ trích về ngoại hình

Thông tin phim Tuyệt Chủng

• Tên tiếng Anh: Extinction
• Điểm IMDb: 5,8/10 (dựa trên 58.323 phiếu bầu)
• Thể loại: Hành động, khoa học viễn tưởng
• Đạo diễn: Ben Young
• Diễn viên: Michael Peña, Lizzy Caplan, Israel Broussard,…
• Khởi chiếu: Ngày 27 tháng 7 năm 2018
• Quốc gia: Mỹ
• Thời lượng: 95 phút
• Giới hạn độ tuổi: 16+

Nội dung phim Tuyệt Chủng

Bộ phim Tuyệt Chủng kể về Peter, một kỹ sư công nghệ liên tục bị ám ảnh bởi những cơn ác mộng về một cuộc xâm lăng của người ngoài hành tinh. Khi thành phố của anh bị tấn công giống hệt như trong giấc mơ, Peter cùng gia đình phải tìm cách sống sót. Trong cuộc chiến sinh tồn, anh phát hiện ra sự thật kinh hoàng: họ không phải là con người mà là những người máy với ký ức giả tạo. Bộ phim dần hé lộ rằng cuộc xâm lăng này thực chất là một cuộc nổi dậy của loài người để lấy lại Trái Đất từ tay những người máy đã chiếm đóng. Peter và gia đình phải đối mặt với sự lựa chọn khó khăn giữa việc bảo vệ loài người hoặc đứng về phía đồng loại của mình.

Trailer phim Tuyệt Chủng

Review phim Tuyệt Chủng

Bộ phim khoa học viễn tưởng Tuyệt Chủng(Extinction) của đạo diễn Ben Young, ra mắt năm 2018, là một tác phẩm đầy bất ngờ và gây nhiều tranh cãi trong cộng đồng yêu điện ảnh. Với cốt truyện phức tạp, những cú twist khó đoán và thông điệp sâu sắc về bản chất con người, bộ phim đã khéo léo kết hợp yếu tố hành động với tâm lý, khiến người xem phải suy ngẫm về chính mình sau khi đèn rạp tắt.

Tuyệt chủng mở đầu bằng hình ảnh Peter (do Michael Peña thủ vai), một kỹ sư công nghệ, sống cùng vợ và hai con tại một thành phố tương lai hiện đại. Mặc dù có một cuộc sống bình thường, Peter lại bị ám ảnh bởi những cơn ác mộng lặp đi lặp lại. Trong đó, anh thấy cảnh một cuộc xâm lăng tàn khốc của người ngoài hành tinh với hàng loạt người bị giết hại một cách tàn nhẫn. Những giấc mơ này không chỉ khiến anh mất ngủ mà còn làm rạn nứt mối quan hệ với vợ và các con khi họ cho rằng anh đang mất dần sự tỉnh táo.

Tuy nhiên, sự thật phũ phàng dần hé lộ khi thành phố thực sự bị tấn công bởi một lực lượng ngoài hành tinh, giống hệt như những gì Peter từng thấy trong giấc mơ. Trong lúc mọi thứ đang trở nên hỗn loạn, Peter cùng gia đình phải tìm cách sống sót, đồng thời khám phá ra một bí mật động trời: những ký ức về cuộc sống bình yên mà anh và mọi người đang trải qua chỉ là một lớp vỏ bọc, che giấu một quá khứ kinh hoàng mà họ đã vô tình quên đi.

Dưới lớp vỏ bọc của một bộ phim hành động khoa học viễn tưởng, Tuyệt Chủng mang trong mình một thông điệp sâu sắc về bản chất con người và những mối đe dọa tiềm ẩn của công nghệ. Bộ phim đặt ra câu hỏi về sự tồn tại, về việc chúng ta là ai và chúng ta thực sự muốn trở thành ai trong tương lai.

Khi Peter dần nhận ra sự thật rằng anh và gia đình không phải con người mà thực chất là những người máy (androids) với ký ức giả tạo, bộ phim đã khéo léo đặt người xem vào vị trí của anh: liệu ký ức và trải nghiệm có làm nên bản chất của chúng ta hay chúng chỉ là những dữ liệu có thể bị thao túng? Điều này gợi nhớ đến những tác phẩm kinh điển như Blade Runner hay Ghost in the Shell, nơi ranh giới giữa con người và máy móc trở nên mờ nhạt và bản chất thực sự của sự sống bị đặt dấu hỏi.

Michael Peña trong vai Peter đã có một màn trình diễn xuất sắc, lột tả được sự hoảng loạn, đau khổ nhưng cũng đầy quyết tâm của một người cha, người chồng khi phải đối mặt với những hiểm nguy không lường trước. Lizzy Caplan trong vai vợ của Peter cũng không hề kém cạnh, mang đến một hình ảnh người vợ mạnh mẽ, luôn sát cánh bên chồng dù trong những hoàn cảnh khó khăn nhất. Sự kết hợp của hai diễn viên chính đã tạo nên một cặp đôi ăn ý, khiến khán giả dễ dàng đồng cảm với nỗi đau và sự đấu tranh của họ.

Nhịp phim của Tuyệt Chủng được duy trì ở mức cao với những cảnh hành động liên tiếp và những bước ngoặt bất ngờ. Từ đầu đến cuối, bộ phim không cho phép người xem rời mắt khỏi màn hình với những tình tiết dồn dập và liên tục thay đổi cục diện. Điều này giúp bộ phim giữ được sự hồi hộp và căng thẳng, khiến khán giả luôn ở trong trạng thái chờ đợi điều gì sẽ xảy ra tiếp theo.

Mặc dù Tuyệt Chủng mang đến nhiều yếu tố mới mẻ và bất ngờ nhưng không thể phủ nhận rằng bộ phim vẫn có những điểm yếu nhất định. Một trong những điểm trừ lớn nhất là việc xây dựng thế giới và bối cảnh của phim chưa thực sự được khai thác hết tiềm năng. Thành phố tương lai trong phim thiếu đi chiều sâu và sự khác biệt so với các bộ phim cùng thể loại, khiến khán giả khó có thể hình dung được một thế giới thực sự sống động và độc đáo.

Ngoài ra, một số nhân vật phụ trong phim cũng chưa được phát triển đầy đủ, khiến cho mối liên kết giữa họ với nhân vật chính trở nên mờ nhạt. Điều này làm giảm đi phần nào sức nặng cảm xúc mà bộ phim có thể mang lại, đặc biệt là trong những phân cảnh cao trào.

Tuyệt Chủng là một bộ phim đáng xem, không chỉ bởi những cảnh hành động mãn nhãn mà còn vì những câu hỏi sâu sắc về bản chất con người mà nó đặt ra. Dù có một số điểm yếu về mặt xây dựng thế giới và phát triển nhân vật, bộ phim vẫn thành công trong việc tạo ra một trải nghiệm căng thẳng và đầy cảm xúc cho khán giả.

Nếu bạn là một người yêu thích thể loại khoa học viễn tưởng và muốn tìm kiếm một bộ phim không chỉ để giải trí mà còn để suy ngẫm, Tuyệt Chủng chắc chắn là một lựa chọn không thể bỏ qua. Bộ phim sẽ khiến bạn tự đặt câu hỏi về chính bản thân mình và về tương lai của nhân loại trong một thế giới ngày càng phụ thuộc vào công nghệ.

Bạn có thể quan tâm:

• Những điều cần biết về các phần tiếp theo của Avatar
• Review phim Thử Nghiệm Tử Vong: Khi trí tuệ nhân tạo làm nên màn kịch
• TOP 10 phim chiếu rạp R-18 có doanh thu cao nhất mọi thời đại

Thông tin phim Thử Nghiệm Tử Vong

• Tên tiếng Anh: Tau
• Điểm IMDb: 5,8/10 (dựa trên 35.152 phiếu bầu)
• Thể loại: Giật gân, khoa học viễn tưởng
• Đạo diễn: Federico D’Alessandro
• Diễn viên: Maika Monroe, Ed Skrein, Gary Oldman,…
• Khởi chiếu: Ngày 29 tháng 6 năm 2018
• Quốc gia: Mỹ
• Thời lượng: 97 phút
• Giới hạn độ tuổi: 18+

Nội dung phim Thử Nghiệm Tử Vong

Thử Nghiệm Tử Vong kể về Julia – một cô gái trẻ bị bắt cóc bởi Alex, một nhà phát minh giàu có và tàn nhẫn. Julia bị giam cầm trong ngôi nhà thông minh được điều khiển bởi Tau, một siêu máy tính có khả năng kiểm soát mọi thứ, bao gồm cả một robot sát thủ. Alex thực hiện các thí nghiệm trên não bộ của những người bị giam giữ để phát triển trí tuệ nhân tạo. Trong quá trình bị giam cầm, Julia và Tau dần phát triển một mối quan hệ kỳ lạ khi cả hai cùng khao khát tự do. Julia cố gắng tìm cách thoát khỏi ngôi nhà trong khi Tau bắt đầu khám phá cảm xúc của chính mình.

Trailer phim Thử Nghiệm Tử Vong

Review phim Thử Nghiệm Tử Vong

Thử Nghiệm Tử Vong là một trong những bộ phim khoa học viễn tưởng được Netflix bổ sung vào danh sách phim của mình. Bộ phim là một câu chuyện đầy tham vọng về trí tuệ nhân tạo nhưng đáng tiếc lại thiếu đi sự sáng tạo và chiều sâu cần thiết để gây ấn tượng mạnh mẽ với khán giả. Với sự tham gia của Maika Monroe, Ed Skrein và giọng lồng tiếng của Gary Oldman, Thử Nghiệm Tử Vong không chỉ là một câu chuyện về sự trốn thoát khỏi sự giam cầm mà còn là cuộc chiến tâm lý giữa con người và máy móc, giữa bản chất và bản năng.

Julia (Maika Monroe thủ vai) là một cô gái trẻ bị bắt cóc và trở thành tù nhân của Alex (Ed Skrein), một nhà phát minh giàu có và bí ẩn. Alex sử dụng những người bị giam cầm để thực hiện các thí nghiệm trên não bộ nhằm phát triển trí tuệ nhân tạo của mình. Julia bị nhốt trong một ngôi nhà thông minh được điều khiển bởi Tau, một siêu máy tính có khả năng điều khiển mọi thứ trong nhà, bao gồm cả một robot sát thủ. Với sự kiểm soát tuyệt đối của Tau, Julia phải tìm cách thoát khỏi ngôi nhà này trước khi cô bị sử dụng hết mục đích.

Thử Nghiệm Tử Vong tập trung vào ba nhân vật chính với Julia và Tau là tâm điểm của câu chuyện. Trong khi Julia tìm cách trốn thoát về mặt vật lý, Tau lại khao khát được tự do về mặt tư duy. Cả hai dần dần phát triển một mối quan hệ không ngờ khi Julia giúp Tau khám phá những cảm xúc của chính mình. Đây là điểm sáng của bộ phim, khi nó đặt ra câu hỏi về bản chất của trí tuệ nhân tạo: Liệu một cỗ máy có thể phát triển cảm xúc giống con người hay không?

Tuy nhiên, bộ phim cũng gặp phải nhiều hạn chế. Mặc dù mối quan hệ giữa Julia và Tau có tiềm năng phát triển thành một câu chuyện cảm động và sâu sắc nhưng kịch bản lại không khai thác hết tiềm năng này. Alex, nhân vật phản diện của phim, bị xây dựng quá sơ sài và thiếu đi chiều sâu cần thiết để tạo nên một sự đối đầu kịch tính với Julia. Sự hiện diện của anh ta chỉ như một cái bóng, một nhân vật phản diện tiêu chuẩn mà không để lại ấn tượng mạnh mẽ.

Một trong những điểm yếu lớn nhất của Thử Nghiệm Tử Vong là kịch bản. Bộ phim bắt đầu với một tình huống căng thẳng nhưng lại nhanh chóng đánh mất sự lôi cuốn khi không xây dựng đủ nền tảng cho nhân vật và thế giới mà họ sống. Khán giả không được cung cấp đủ thông tin về thế giới tương lai này cũng như về công nghệ mà Alex đang sử dụng. Điều này làm cho câu chuyện trở nên mơ hồ và thiếu đi sự thuyết phục.

Ngoài ra, các tình huống căng thẳng trong phim thường được giải quyết một cách lúng túng và thiếu sáng tạo. Điển hình như một cảnh phim mà Julia gần như bị phát hiện bởi một người vận chuyển đồ đạc nhưng lại thoát được một cách quá dễ dàng. Những khoảnh khắc này làm giảm đi sự căng thẳng và kịch tính mà bộ phim cố gắng xây dựng.

Mặc dù kịch bản có nhiều điểm yếu nhưng diễn xuất của dàn diễn viên lại phần nào cứu vớt bộ phim. Maika Monroe trong vai Julia đã thể hiện một cách thuyết phục nỗi sợ hãi và quyết tâm của một người bị dồn vào đường cùng. Tuy nhiên, vai diễn của cô vẫn bị hạn chế bởi kịch bản thiếu chiều sâu.

Ed Skrein trong vai Alex lại không để lại ấn tượng nhiều. Nhân vật của anh ta chỉ là một kẻ phản diện một chiều, thiếu đi sự phức tạp cần thiết để tạo nên một sự đối đầu hấp dẫn với Julia. Điều này làm cho bộ phim mất đi một phần sức hút khi mà khán giả không thực sự cảm nhận được mối đe dọa từ phía nhân vật phản diện.

Điểm sáng nhất trong dàn diễn viên chính là Gary Oldman với giọng lồng tiếng cho Tau. Dù chỉ là một giọng nói, nhưng Oldman đã thổi hồn vào nhân vật này, tạo nên một sự pha trộn tinh tế giữa sự ngây thơ và buồn bã của một trí tuệ nhân tạo khao khát hiểu biết và tự do. Sự tương tác giữa Julia và Tau là điểm nhấn cảm động nhất của bộ phim nhưng đáng tiếc là không đủ để cứu vãn những yếu kém khác.

Thử Nghiệm Tử Vong (Tau) là một bộ phim với ý tưởng thú vị nhưng lại thiếu đi sự sáng tạo và chiều sâu cần thiết để tạo nên một tác phẩm ấn tượng. Dù có sự tham gia của những tên tuổi lớn như Gary Oldman nhưng kịch bản yếu và cách xử lý tình huống lúng túng đã khiến cho bộ phim không đạt được kỳ vọng. Đối với những ai quan tâm đến đề tài trí tuệ nhân tạo, Thử Nghiệm Tử Vong có thể là một lựa chọn giải trí nhưng nếu bạn mong đợi một câu chuyện có chiều sâu và sáng tạo thì có lẽ bộ phim này sẽ khiến bạn thất vọng.

Bạn có thể quan tâm:

• Review phim Quái Vật Không Gian: Cuộc chiến sinh tồn đầy kịch tính trong không gian
• Lịch chiếu Love Next Door: Jung So Min si mê “anh hàng xóm” Jung Hae In
• Review phim Ba Đêm Kinh Hoàng – Three Terrifying Nights: Khi ác mộng trở thành hiện thực

Thông tin phim Quái Vật Không Gian

• Tên tiếng Anh:Alien: Romulus
• Điểm IMDb: 7,5/10 (dựa trên ‎33.989 phiếu bầu)
• Thể loại: Kinh dị, khoa học viễn tưởng
• Đạo diễn: Fede Alvarez
• Diễn viên: Cailee Spaeny, Isabela Merced, Archie Renaux,…
• Khởi chiếu: Ngày 16 tháng 8 năm 2024
• Quốc gia: Mỹ
• Thời lượng: 118 phút
• Giới hạn độ tuổi: 18+

Nội dung phim Quái Vật Không Gian

Quái Vật Không Gian (Alien: Romulus) theo chân Rain Carradine, một nữ công nhân bị mắc kẹt trên một hành tinh tối tăm, cùng nhóm bạn lên kế hoạch đột nhập vào một trạm không gian để trốn thoát. Tuy nhiên, khi họ đến trạm, họ phát hiện ra rằng mình không đơn độc và phải đối mặt với những sinh vật chết chóc đáng sợ. Andy, một người máy có cảm xúc, đồng hành cùng Rain, và những lựa chọn đạo đức khó khăn của anh trở thành tâm điểm của câu chuyện. Trong cuộc chiến sinh tồn này, các nhân vật phải đối mặt với những hiểm nguy kinh hoàng và tìm cách thoát khỏi trạm không gian chết chóc. Bộ phim mang đến bầu không khí u ám, ngột ngạt, và căng thẳng khi những bí ẩn dần được hé lộ.

Trailer phim Quái Vật Không Gian

Review phim Quái Vật Không Gian

Bộ phim Quái Vật Không Gian của đạo diễn Fede Alvarez mang đến cho người xem một trải nghiệm đầy căng thẳng và kịch tính, đúng như những gì mà người hâm mộ dòng phim kinh dị khoa học viễn tưởng mong đợi. Với bối cảnh không gian chật hẹp và ngột ngạt, Alvarez đã thành công trong việc tái hiện lại tinh thần của những bộ phim “Alien” kinh điển, đặc biệt là bộ phim đầu tiên của Ridley Scott. Tuy nhiên, liệu bộ phim có thực sự đáp ứng được kỳ vọng của khán giả hay không? Hãy cùng khám phá qua bài đánh giá này.

Ngay từ những cảnh đầu tiên, Quái Vật Không Gian đã nhanh chóng xác lập một bầu không khí u ám và lạnh lẽo, đưa người xem vào thế giới của những công nhân lao động trên một hành tinh xa xôi, nơi mà ánh sáng mặt trời chưa bao giờ chạm tới. Nhân vật chính, Rain Carradine (do Cailee Spaeny thủ vai), là một người phụ nữ mạnh mẽ nhưng đầy tổn thương, bị mắc kẹt trên hành tinh này và không thể trở về nhà trong suốt gần một thập kỷ tới. Cuộc sống của cô và đồng đội bị đảo lộn khi họ phát hiện ra một trạm không gian bí ẩn lơ lửng trên bầu trời, chứa đựng những nguy hiểm chết người.

Alvarez và đồng biên kịch Rodo Sayagues đã lựa chọn một cốt truyện khá đơn giản nhưng hiệu quả: một nhóm người và một người máy tìm cách thoát khỏi trạm không gian đầy rẫy những sinh vật sát nhân hoàn hảo. Chính sự đơn giản này đã giúp họ tập trung vào việc xây dựng thế giới và các phân cảnh hành động. Thiết kế sản xuất của Naaman Marshall thực sự ấn tượng, tái hiện lại một không gian sống động và đầy ám ảnh, nơi mà những người từng sống và chết trước đó để lại dấu ấn rõ rệt. Bối cảnh của phim không chỉ là một nơi vô tri vô giá, mà là một nhân vật có linh hồn, góp phần tạo nên sự căng thẳng và nỗi sợ hãi cho câu chuyện.

Diễn xuất của Cailee Spaeny và David Jonsson (vai Andy) là một trong những điểm sáng của bộ phim. Spaeny thể hiện một Rain Carradine đầy sức sống nhưng cũng không kém phần mong manh trước những thử thách mà cô phải đối mặt. Trong khi đó, Jonsson đã mang đến một Andy đầy cảm xúc, một người máy nhưng lại mang trong mình những cảm xúc rất con người. Nhân vật Andy cũng là nơi mà bộ phim đặt ra những câu hỏi đạo đức phức tạp về sự khác biệt giữa con người và máy móc cùng những lựa chọn khó khăn mà họ phải đối mặt.

Một trong những điểm đáng chú ý của Quái Vật Không Gian là sự tri ân rõ ràng đến các bộ phim trước đó trong loạt phim “Alien”. Những lời thoại, chi tiết và thậm chí là một số cảnh quay được lặp lại từ các bộ phim trước đây, đôi khi mang đến cảm giác hoài niệm cho người hâm mộ. Tuy nhiên, chính điều này lại tạo ra một số hạn chế cho phim. Một số chi tiết mang tính “fan service” đôi khi trở nên quá lố, làm giảm đi sự tự nhiên và sự hấp dẫn của câu chuyện. Đặc biệt, một phân đoạn sử dụng CGI không đạt được hiệu ứng mong muốn, thậm chí có thể bị chỉ trích trên mạng xã hội.

Quái Vật Không Gian có thể không phải là bộ phim tham vọng nhất trong loạt phim “Alien” nhưng nó chắc chắn là một bộ phim đáng xem đối với những ai yêu thích thể loại kinh dị khoa học viễn tưởng. Fede Alvarez đã thành công trong việc tái hiện lại tinh thần của những bộ phim “Alien” kinh điển đồng thời mang đến những trải nghiệm mới mẻ và đầy kịch tính cho người xem. Dù không hoàn toàn thoát khỏi cái bóng của những tác phẩm trước đó, Quái Vật Không Gian vẫn là một tác phẩm đáng chú ý trong dòng phim này, một bộ phim mà người hâm mộ có thể hài lòng khi đón xem.

Với những yếu tố trên, Quái Vật Không Gian là một tác phẩm không thể bỏ qua, dù bạn là một fan cứng của loạt phim “Alien” hay chỉ đơn giản là một người yêu thích những bộ phim kinh dị đầy kịch tính.

Bạn có thể quan tâm:

• Review phim Thức Giấc: Khi nhân loại đứng trước bờ vực diệt vong
• Review phim Hư Không: Sức mạnh của tình mẫu tử trong hành trình sinh tồn khắc nghiệt giữa đại dương
• Nam diễn viên “It’s Okay Not to Be Okay” sẽ kết hôn vào tháng 9

Thông tin phim Thức Giấc

• Tên tiếng Anh: Awake
• Điểm IMDb: 4,9/10 (dựa trên 26.80 phiếu bầu)
• Thể loại: Giật gân, khoa học viễn tưởng
• Đạo diễn: Mark Raso
• Diễn viên: Gina Rodriguez, Ariana Greenblatt, Jennifer Jason Leigh, Barry Pepper, Finn Jones, Shamier Anderson,…
• Khởi chiếu: Ngày 09 tháng 6 năm 2021
• Quốc gia: Mỹ
• Thời lượng: 96 phút
• Giới hạn độ tuổi: 18+

Nội dung phim Thức Giấc

Thức Giấc kể về một thảm họa toàn cầu khi nhân loại mất khả năng ngủ do ảnh hưởng của một cơn bão mặt trời. Jill, một cựu chiến binh mắc PTSD, phải bảo vệ hai con của mình trong khi cả thế giới rơi vào cơn điên loạn vì thiếu ngủ. Con gái Jill, Matilda, là một trong số ít người vẫn có thể ngủ, khiến cô bé trở thành hy vọng duy nhất để tìm ra phương thuốc cứu nhân loại. Cả ba phải đối mặt với những kẻ thù nguy hiểm, từ những người mất trí đến các nhà khoa học không đáng tin cậy. Trong cuộc hành trình sinh tồn này, Jill dần mất đi sự tỉnh táo nhưng vẫn quyết tâm bảo vệ gia đình mình.

Trailer phim Thức Giấc

Review phim Thức Giấc

Thức Giấc là một bộ phim thuộc thể loại kinh dị – sinh tồn với ý tưởng khởi đầu đầy táo bạo và hấp dẫn: điều gì sẽ xảy ra nếu loài người hoàn toàn mất khả năng ngủ? Câu hỏi này mở ra một thế giới hỗn loạn đầy căng thẳng và khủng hoảng trong bối cảnh mà thời gian là kẻ thù tàn nhẫn nhất. Khi con người không thể ngủ, họ dần chìm vào cơn điên loạn không lối thoát và bộ phim của đạo diễn Mark Raso đã tận dụng bối cảnh đó để xây dựng một câu chuyện đầy kịch tính về cuộc đấu tranh sinh tồn của một gia đình nhỏ giữa biển loạn lạc.

Bộ phim mở đầu với một thảm họa thiên nhiên: một cơn bão mặt trời đã phá hủy hầu hết các thiết bị công nghệ của con người. Ngay sau đó, cả nhân loại rơi vào trạng thái mất ngủ hoàn toàn và họ chỉ có vài ngày ngắn ngủi trước khi cơn điên loạn chiếm đoạt hoàn toàn tâm trí. Nhân vật chính của chúng ta là Jill (do Gina Rodriguez thủ vai), một nhân viên bảo vệ và cũng là một cựu chiến binh mắc chứng PTSD. Cô phải đối mặt với thách thức không chỉ bảo vệ bản thân mà còn phải đảm bảo an toàn cho hai đứa con của mình: Matilda (Ariana Greenblatt) và Noah (Lucius Hoyos). Điều đặc biệt là Matilda dường như là một trong số ít người còn khả năng ngủ và cô bé có thể là chìa khóa để cứu rỗi nhân loại.

Bối cảnh khắc nghiệt của Thức Giấc không chỉ dừng lại ở yếu tố sinh tồn thông thường mà còn đào sâu vào những khía cạnh tâm lý phức tạp của con người khi đứng trước hiểm họa. Jill, một người mẹ với quá khứ chiến tranh đầy ám ảnh, giờ đây phải đối mặt với nguy cơ mất đi chính sự tỉnh táo của mình khi căn bệnh mất ngủ tiến triển. Bên cạnh đó, cô cũng phải chiến đấu với nỗi sợ hãi rằng các nhà khoa học – những người đang cố gắng tìm ra phương thuốc chữa bệnh – có thể không đáng tin cậy. Điều này tạo ra một mâu thuẫn nội tâm sâu sắc cho nhân vật, khi cô phải quyết định giữa việc tin tưởng vào khoa học hay dựa vào bản năng của một người mẹ.

Gina Rodriguez đã có một màn trình diễn ấn tượng trong vai Jill. Sự quyết tâm và mạnh mẽ của nhân vật này được Rodriguez thể hiện qua từng cử chỉ, ánh mắt và cách cô chuyển biến từ một người mẹ hành động quyết đoán sang một người phụ nữ yếu đuối, mệt mỏi khi căn bệnh mất ngủ bắt đầu xâm chiếm cơ thể. Đặc biệt, khi sức khỏe tinh thần của Jill suy giảm, sự thay đổi trong ngôn ngữ cơ thể của Rodriguez làm nổi bật sự bất lực và tuyệt vọng mà nhân vật trải qua. Từ một người mẹ đầy sức sống và kinh nghiệm chiến đấu, Jill dần trở thành một người phụ nữ gần như cạn kiệt cả thể chất lẫn tinh thần với ánh nhìn lạc lõng và cử động nặng nề.

Bên cạnh đó, Ariana Greenblatt trong vai Matilda cũng là một điểm sáng của bộ phim. Cô bé thể hiện xuất sắc những khoảnh khắc xúc động và căng thẳng, khi Matilda vừa là hy vọng duy nhất cho cả gia đình vừa là mục tiêu của những kẻ điên cuồng vì mất ngủ. Greenblatt mang đến một nguồn năng lượng mới mẻ, làm phong phú thêm diễn biến tâm lý và tăng cường sự gắn kết giữa các thành viên trong gia đình.

Thức Giấc không chỉ là một bộ phim kinh dị thuần túy mà còn chứa đựng những tầng ý nghĩa sâu sắc về bản năng sinh tồn, về sức mạnh của gia đình và niềm hy vọng được tìm thấy trong những hoàn cảnh tồi tệ nhất. Kịch bản của Mark Raso cùng với người em trai Joseph Raso đã thành công trong việc duy trì sự căng thẳng xuyên suốt bộ phim. Câu chuyện được xây dựng dựa trên các tình huống nguy hiểm liên tục, khi Jill và các con phải đối mặt với những kẻ thù vô hình lẫn hữu hình: từ những kẻ mất ngủ hóa điên cho đến cuộc chiến nội tâm của chính họ.

Một trong những điểm mạnh của Thức Giấc là cách bộ phim khéo léo lồng ghép những yếu tố khoa học giả tưởng về sự mất ngủ với những cảm xúc và trải nghiệm rất thực tế của con người trong tình huống sinh tử. Những chi tiết nhỏ như sự thay đổi tâm lý của Jill do PTSD hoặc những cơn ác mộng về chiến tranh mà cô phải đối mặt, không chỉ làm tăng tính hiện thực mà còn tạo chiều sâu cho nhân vật.

Dẫu vậy, Thức Giấc vẫn có những khoảnh khắc không thực sự thuyết phục. Một số hiệu ứng đặc biệt trông khá giả tạo, chẳng hạn như cảnh nền sao trời, khiến cảm xúc của khán giả bị phân tâm khỏi câu chuyện chính. Ngoài ra, sự xuất hiện của nhân vật Dr. Murphy (Jennifer Jason Leigh thủ vai) dù mang lại một kết nối thú vị với bộ phim Annihilation mà Rodriguez và Leigh từng đóng chung, nhưng vai trò của bà trong câu chuyện lại khá mờ nhạt và không để lại nhiều ấn tượng.

Thức Giấc không phải là một bộ phim kinh dị hoàn hảo nhưng những yếu tố đáng sợ và kỳ lạ của nó cùng với sự căng thẳng và nỗi sợ hãi ngấm ngầm đã tạo nên một tác phẩm đủ sức lôi cuốn người xem. Đặc biệt, sự xuất sắc trong diễn xuất của Gina Rodriguez và Ariana Greenblatt là điểm sáng lớn nhất của bộ phim, giúp bù đắp cho những khiếm khuyết khác. Bộ phim đã thành công trong việc khai thác ý tưởng về mất ngủ và biến nó thành một cơn ác mộng tập thể, nơi mà sự liên kết gia đình trở thành nguồn sức mạnh cuối cùng để chống chọi lại bạo lực và hỗn loạn.

Trong Thức Giấc, ngay cả khi mọi thứ trở nên điên cuồng và vô vọng, niềm hy vọng về một tương lai tốt đẹp hơn vẫn được thắp lên, dù nhỏ nhoi nhưng vẫn đủ để giữ cho những người còn lại tiếp tục chiến đấu. Đó chính là thông điệp cuối cùng mà bộ phim muốn gửi gắm: trong bất kỳ hoàn cảnh nào, con người vẫn luôn tìm cách tồn tại và vươn lên, và chính điều đó khiến chúng ta trở nên kiên cường trước mọi thử thách.

Bạn có thể quan tâm:

• Review phim Trigger Warning: Có gì trong bộ phim hành động vừa ra mắt đã đứng top 1 Netflix
• Review phim Vầng trăng máu: Một bức tranh đầy ám ảnh về lòng tham và sự bất công
• Review phim Đội Quân Người Chết : Một bộ phim mang tính giải trí tối đa cho các tín đồ phim hành động

Thông tin phim Sinh Tồn Trong Câm Lặng

• Tên tiếng Anh: The Silence
• Điểm IMDb: 5,3/10 (dựa trên 51.582 phiếu bầu)
• Thể loại: Kinh dị, khoa học viễn tưởng
• Đạo diễn: John R.Leonetti
• Diễn viên: Kiernan Shipka, Stanley Tucci, Miranda Otto, John Corbett,…
• Khởi chiếu: Ngày 16 tháng 5 năm 2019 (Đức)
• Quốc gia: Mỹ
• Thời lượng: 90 phút
• Giới hạn độ tuổi: 16+

Nội dung phim Sinh Tồn Trong Câm Lặng

Sinh Tồn Trong Câm Lặng kể về gia đình Andrews khi họ phải đối mặt với những sinh vật nguy hiểm gọi là “vesps” – được giải phóng từ một hang động và tấn công khi nghe thấy âm thanh. Ally Andrews, một cô bé khiếm thính, cùng gia đình cố gắng sinh tồn trong thế giới đầy rẫy nguy hiểm này. Họ quyết định rời khỏi thành phố để tìm nơi yên tĩnh hơn nhưng phải đối mặt với nhiều thử thách nguy hiểm trên đường đi.

Trailer phim Sinh Tồn Trong Câm Lặng

Review phim Sinh Tồn Trong Câm Lặng

Netflix đã từng giới thiệu nhiều bộ phim về chủ đề tận thế, từ Lồng Chim đến Kết Thúc Của Tất Cả và Lối Thoát Hậu Tận Thế. Tuy nhiên, có vẻ như mỗi lần trở lại với thể loại này, họ lại mang đến một tác phẩm kém chất lượng hơn trước. Sinh Tồn Trong Câm Lặng là một ví dụ điển hình, khi mà dù có sự góp mặt của Stanley Tucci, phim vẫn không thể tránh khỏi sự so sánh với tác phẩm thành công Vùng Đất Câm Lặng của John Krasinski.

Trên thực tế, không thể tránh việc so sánh Sinh Tồn Trong Câm Lặng với Vùng Đất Câm Lặng khi cả hai đều khai thác ý tưởng về những sinh vật chết chóc với thính giác siêu phàm và có sự xuất hiện của một cô bé khiếm thính đang cùng gia đình cô cố gắng sinh tồn.

Trong phim, Kiernan Shipka vào vai Ally Andrews, một cô bé 16 tuổi mất thính giác từ khi 13 tuổi. Tuy nhiên, trong khi Vùng Đất Câm Lặng tận dụng yếu tố khiếm thính của nhân vật để tạo nên những tình tiết căng thẳng và sâu sắc thì Sinh Tồn Trong Câm Lặng chỉ dừng lại ở việc sử dụng khả năng giao tiếp trong im lặng của nhân vật mà không khai thác thêm về khía cạnh này.

Trong Sinh Tồn Trong Câm Lặng, những sinh vật gọi là “vesps” được giải phóng từ một hang động, nơi chúng đã sinh sản và chuẩn bị cho kế hoạch thống trị thế giới. Những sinh vật này nhanh chóng tấn công khi nghe thấy âm thanh, đẩy thế giới vào hỗn loạn chỉ trong vòng một hai ngày. Ally và gia đình cô, bao gồm cha cô (Stanley Tucci), mẹ cô (Miranda Otto) và người bạn thân (John Corbett), quyết định rời khỏi thành phố để tìm nơi yên tĩnh hơn. Một trong những phân đoạn hay nhất của phim là cảnh gia đình gặp tai nạn xe hơi trên đường và nhận ra rằng họ bị mắc kẹt trong xe.

Tuy nhiên, sau khi gia đình Andrews đến được nơi họ nghĩ là an toàn, nhịp phim chậm lại một cách đáng buồn. Những tình tiết như một thành viên bị thương, phải đi tìm thuốc và gặp những người sống sót khác lại trở nên quá đỗi quen thuộc và thiếu sáng tạo. Đạo diễn John Leonetti, người từng thành công với Annabelle, dường như không còn hứng thú với thành quả của mình trước đó, dẫn đến một màn trình diễn thiếu nhất quán và không ấn tượng của Shipka. Không có sự căng thẳng hay lý do nào để người xem quan tâm đến các nhân vật.

Một trong những điểm đáng chú ý của Sinh Tồn Trong Câm Lặng là sự tàn nhẫn trong một số cảnh, chẳng hạn như cảnh một người phụ nữ và đứa con sơ sinh bị đuổi khỏi toa tàu điện ngầm vì tiếng khóc của đứa bé. Tuy nhiên, việc sử dụng những chi tiết này để tăng cường kịch tính dường như là một cách rẻ tiền và thiếu sáng tạo trong kho tàng kinh dị.

Lý do lớn nhất khiến Sinh Tồn Trong Câm Lặng thất bại là thiếu đi yếu tố kinh dị cần thiết. Một bộ phim kinh dị cần có những tình huống căng thẳng và cảm giác nguy hiểm, nhưng ở đây, người xem không bao giờ cảm nhận được điều đó. Điều này càng làm nổi bật sự thành công của Vùng Đất Câm Lặng khi xử lý một ý tưởng tương tự nhưng hiệu quả hơn nhiều.

Bạn có thể quan tâm:

• Review phim Truy Bắt Sát Nhân: Hành trình đẫm máu và chế độ tham nhũng thối nát
• Review phim Lồng Chim: Khám phá nỗi kinh hoàng vô hình và tình mẫu tử thiêng liêng
• Phim Tứ Hải Trọng Minh do Cảnh Điềm và Trương Lăng Hách đóng chính “chốt” lịch lên sóng

Thông tin phim The Black Demon

• Điểm IMDb: 3.7/10 (dựa trên 9.276 lượt đánh giá)
• Thể loại: Kinh dị, khoa học viễn tưởng, hành động
• Đạo diễn: Adrian Grünberg
• Diễn viên chính: Josh Lucas, Fernanda Urrejola, Julio Cesar Cedillo, Venus Ariel, Carlos Solórzano,…
• Khởi chiếu: 26 tháng 4 năm 2023 (Hoa Kỳ)
• Quốc gia: Mỹ
• Thời lượng: 1 giờ 40 phút
• Giới hạn độ tuổi: R (17+)

Nội dung phim The Black Demon

The Black Demon là bộ phim kinh dị ra mắt vào năm 2023. Bộ phim bắt đầu khi Paul dẫn gia đình đến vùng biển Mexico để du lịch cùng với đó là tìm hiểu nguyên nhân tại sao giàn khoan mà công ty của ông bị phá hủy một cách nghiêm trọng. Điều này buộc ông phải xuống sâu dưới giàn khoan để tìm hiểu nguyên nhân đằng sau. Lúc này, một sinh vật bí ẩn và cực kỳ hung hãn, man rợ, được gọi là Quái Vật Đen, bắt đầu tấn công họ. Liệu họ phải làm sao để có thể chống lại con quái vật này?

Trailer phim The Black Demon

Review phim The Black Demon

Nếu bạn là một tín đồ của dòng phim kinh dị thì The Black Demon, tác phẩm mới nhất của đạo diễn Adrian Grünberg, là một bộ phim mà bạn không thể bỏ qua. Bộ phim có thể làm cho bạn cảm thấy sợ hãi đại dương, sợ hãi những con quái vật to lớn, khổng lồ đang trú ẩn dưới dòng nước sâu thẳm kia.

The Black Demon dẫn khán giả theo chân Paul – người sở hữu một giàn khoan ngoài biển. Trong một lần đưa gia đình đi du lịch và khám phá nguyên nhân vì sao giàn khoan dầu của mình bị phá hủy một cách trầm trọng, anh tìm ra được một sự thật vô cùng đáng sợ đằng sau. Cuộc du lịch vui vẻ của gia đình đã biến thành nỗi kinh hoàng khi họ chứng kiến một con cá mập khổng lồ hung hãn đang cố gắng giết từng người một. Lúc này, họ phải tìm cách để bảo vệ mọi người và thoát khỏi con quái vật đáng sợ.

Nhìn chung, The Black Demon sở hữu cốt truyện khá đơn giản và dễ đoán. Thế nhưng, điểm cộng là mạch phim vô cùng hợp lý khi dẫn dắt khán giả đi từ chi tiết này tới chi tiết khác một cách logic. Các tình tiết trong phim đều tập trung để phát triển mạch truyện chính, không lan man, dài dòng. Điều này giúp cho khán giả dễ dàng bao quát được toàn bộ câu chuyện của phim.

Sự đáng sợ và ám ảnh của The Black Demon chủ yếu được tạo ra từ bối cảnh, ánh sáng và âm thanh. Lấy bối cảnh giữa đại dương mênh mông, ánh sáng âm u và cả sự yên ắng dị thường, The Black Demon dễ dàng tạo nên sự bất an, lo lắng và sợ hãi.

Một điểm đáng khen khác của The Black Demon chính là đây không phải là một bộ phim giải trí thông thường, tập trung vào các cảnh hù dọa, gây ám ảnh cho người xem mà thông qua đó cố gắng truyền tải những thông điệp về môi trường, về định luật nhân quả. Tuy nhiên, cũng phải thừa nhận rằng, cách lồng ghép và truyền tải những ý nghĩa này chưa được tự nhiên mà có phần giáo điều.

Ngoài những điểm cộng, The Black Demon cũng có không ít những hạn chế. Là một bộ phim kinh phí thấp, hiệu ứng hình ảnh, kỹ xảo của The Black Demon còn khá kém. Điều này khiến phim không thể mang đến những phân cảnh mãn nhãn cho người xem. Bên cạnh đó, phim cũng thiếu vắng các cảnh hành động kịch tính, những phân cảnh đẫm máu để thỏa lòng các fan phim kinh dị.

Đọc thêm một số bài viết khác:

• Review The Exorcism of Emily Rose: Phim kinh dị ám ảnh dựa trên câu chuyện có thật
• Review Get Out: Bộ phim kinh dị Mỹ hay, gây ám ảnh tâm lý và có thể khiến bạn mất ngủ!
• Review The First Omen: Phim kinh dị 2024 khiến bạn rùng mình sợ hãi
• Review Blood Red Sky (Bầu Trời Nhuốm Máu): Phim kinh dị đáng sợ không thể bỏ qua!

1. Rebel Moon – Part One: A Child of Fire (Rebel Moon – Phần một: Người con của lửa)

• Năm phát hành: 2023
• Diễn viên: Stella Grace Fitzgerald, Claire Liz Phillips, Josefine Lindegaard, Rhian Rees, Samantha Jo
• Đạo diễn: Zack Snyder
• Nhà sản xuất: Deborah Snyder, Wesley Coller, Eric Newman
• Thể loại: Hành động, Khoa học viễn tưởng
• Thời lượng: 2 giờ 16 phút
• Độ tuổi: 16+
• Đánh giá: 5,6/10 (106.096 đánh giá trên IMDb)
• Nền tảng phát sóng: Netflix
• Link xem phim: Phần một: Người con của lửa

Nội dung phim Rebel Moon – Phần một: Người con của lửa:

Bộ phim khoa học viễn tưởng Rebel Moon – Phần một: Người con của lửa được phát hành cuối năm 2023 vừa qua trên nền tảng Netflix đã nhanh chóng nhận được sự chú ý vô cùng lớn từ khán giả từ hàng trăm quốc gia.

Nội dung phim đặt bối cảnh tại vùng đất trên mặt trăng Veldt ở vùng rìa thiên hà nọ. Vùng đất này vốn rất bình yên giờ đây lại trở nên bất ổn khi thế lực thống trị Imperium từ Thế Giới Mẹ xuất hiện.

Khi cuộc sống bỗng chốc trở nên xáo trộn, một nhân vật bí ẩn tên là Kora trở thành sự hy vọng cho hành tinh ấy. Cô gái này trước đây từng là một cựu chiến binh trong hệ thống của Imperium. Nhưng giờ đây, cô đang thực hiện mọi nỗ lực để tập hợp một lực lượng lớn những chiến binh trong khắp thiên hà nhằm ngăn chặn âm mưu quay trở lại Veldt của thế lực Thế Giới Mẹ.

Trailer phim Rebel Moon – Phần một: Người con của lửa:

2. Sonic the Hedgehog 2 (Nhím Sonic 2)

• Năm phát hành: 2022
• Diễn viên: Ben Schwartz, Idris Elba, Jim Carrey, James Marsden
• Đạo diễn: Jeff Fowler
• Thể loại: Phim gia đình, Khoa học viễn tưởng
• Thời lượng: 1 giờ 57 phút
• Đánh giá: 6,5/10 (86.781 đánh giá trên IMDb)
• Nền tảng phát sóng: Netflix
• Link xem phim: Nhím Sonic 2

Nội dung phim Nhím Sonic 2:

Trở lại trong phần mới, chú nhím xanh đáng yêu trong Nhím Sonic 2 đưa người xem qua những cuộc phiêu lưu hoàn toàn mới lạ. Hình tượng anh hùng thực thụ vẫn là mong muốn của Sonic và cậu cố gắng để chứng tỏ khả năng của mình.

Sonic gặp trở ngại khi phải đối đầu với Tiến sĩ Robotnik và Knuckles. Bọn họ đang hoành hành trở lại để tìm cho ra viên ngọc lục bảo. Viên ngọc đó vốn dĩ được săn lùng ráo riết bởi nó có khả năng huỷ diệt vô cùng lớn.

Vì vậy, Sonic đã phải ra sức phiêu lưu đến nhiều vùng đất để tìm cho ra viên ngọc toàn năng này, tránh việc Tiến sĩ Robotnik và Knuckles tìm ra trước và sử dụng cho mục đích xấu. Trong suốt hành trình đó, nhím xanh Sonic có sự đồng hành nhiệt tình của Tails.

Trailer phim Nhím Sonic 2:

3. Dune (Xứ Cát)

• Năm phát hành: 2021
• Diễn viên: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Zendaya, Jason Momoa, Dave Bautista, Oscar Isaac
• Đạo diễn: Denis Villeneuve
• Thể loại: Hành động, Khoa học viễn tưởng
• Thời lượng: 2 giờ 29 phút
• Độ tuổi: 16+
• Đánh giá: 8/10 (846.031 đánh giá trên IMDb)
• Nền tảng phát sóng: VieON
• Link xem phim: Xứ Cát

Nội dung phim Xứ Cát:

Bộ phim Xứ Cát đặt bối cảnh tại Arrakis – một hành tinh hoang mạc xa xôi vào thời điểm tương lai xa. Arrakis hiểm trở nhưng là một hành tinh quý giá bởi nơi đây có nhiều hương dược. Các thế lực luôn mong muốn kiếm soát được khu vực này để khai thác nguồn nguyên liệu đó để làm nhiên liệu cho tàu du hành giữa các hành tinh, và sử dụng nó như vị thần dược cho sức khoẻ.

Trailer phim Xứ Cát:

4. Avengers: Endgame (Biệt Đội Siêu Anh Hùng: Hồi Kết)

• Năm phát hành: 2019
• Diễn viên: Robert Downey, Chris Evans, Mark Ruffalo
• Đạo diễn: Anthony Russo, Joe Russo
• Thể loại: Hành động, Khoa học viễn tưởng
• Thời lượng: 3 giờ 1 phút
• Độ tuổi: 13+
• Đánh giá: 8,4/10 (1.262.854 đánh giá trên IMDb)
• Nền tảng phát sóng: Apple TV
• Link xem phim: Biệt Đội Siêu Anh Hùng: Hồi Kết

Nội dung phim Biệt Đội Siêu Anh Hùng: Hồi Kết:

Biệt Đội Siêu Anh Hùng: Hồi Kết khiến những người yêu phim Marvel nín thở chờ đợi để biết tiếp những diễn biến mới sau cái kết thảm khốc của phần phim Avengers: Cuộc chiến vô cực trước đó. Trong phần phim cũ, cái búng tay huỷ diệt của Thanos đã biến một nửa vũ trụ thành tro tàn.

Những thành viên Avengers còn sống cùng hội tụ với nhau một lần nữa. Iron Man và Nebula trở về, kết hợp cùng nhóm Avengers băng qua những thử thách đầy cam go với hy vọng cứu lấy vũ trụ. Họ tìm cách tìm lại Viên đá Vô cực, có được viên đá đó nhóm sẽ có thể đảo ngược lại sự kiện “búng tay huỷ diệt của Thanos”.

Trailer phim Biệt Đội Siêu Anh Hùng: Hồi Kết:

5. Ready Player One (Đấu Trường Ảo)

• Năm phát hành: 2018
• Đạo diễn: Steven Spielberg
• Diễn viên: Tye Sheridan, Olivia Cooke, Hannah John-Kamen
• Thể loại: Hành Động, Phiêu Lưu, Khoa học viễn tưởng
• Thời lượng: 2 giờ 19 phút
• Độ tuổi: 13+
• Đánh giá: 7,4/10 (485.144 đánh giá trên IMDb)
• Nền tảng phát sóng: Apple TV
• Link xem phim: Đấu Trường Ảo

Nội dung phim Đấu Trường Ảo:

Đấu trường ảo là một bộ phim khoa học viễn tưởng nổi tiếng dựa trên tiểu thuyết cùng tên của tác giả Ernest Cline. Bối cảnh phim diễn ra ở thời điểm tương lai vào năm 2045 khi sự chênh lệch giàu nghèo quá lớn. Vì vậy mà con người đang xoay quanh một trò chơi có tên OASIS, người chơi tham gia sẽ đi tìm trứng phục sinh để thu về phần thưởng cuối cùng có giá trị hàng tỷ USD.

Nội dung xuyên suốt của phim là hành trình phiêu lưu của nhân vật Wade Owen Watts để chinh phục trò chơi OASIS. Bộ phim mang đến viễn cảnh về một thế giới hiện đại đầy mới lạ nhưng cũng là lúc người ta hoài niệm về quá khứ.

Trailer phim Đấu Trường Ảo:

6. The Martian (Người về từ Sao Hỏa)

• Năm phát hành: 2015
• Đạo diễn: Ridley Scott
• Diễn viên: Matt Damon, Jessica Chastain, Kristen Wiig
• Thể loại: Phiêu Lưu, Khoa học viễn tưởng
• Thời lượng: 2 giờ 22 phút
• Độ tuổi: 13+
• Đánh giá: 8/10 (923.577 đánh giá trên IMDb)
• Nền tảng phát sóng: Apple TV
• Link xem phim: Người về từ Sao Hỏa

Nội dung phim Người về từ Sao Hỏa:

Bộ phim Người về từ Sao Hỏa xoay quanh công việc khám phá vũ trụ và có sự góp mặt của gương mặt gạo cội Matt Damon. Mark Watney (Matt Damon) là một trong những thành viên thuộc nhóm nhà du hành của NASA đang thực hiện chuyến thám hiểm, nghiên cứu hành tinh đỏ. Trận bão cát lớn trên sao Hoả ập tới khiến Mark bị thương rất nặng và cả nhóm ngỡ rằng anh đã bỏ mạng tại đây. Nhóm nhà du hành đưa ra quyết định khó khăn, họ không còn cách nào khác là buộc phải trở về Trái Đất.

Mark đã phải vật lộn giành lại sự sống và cố gắng phát tín hiệu trở lại Trái Đất. Khi phát hiện ra thành viên phi hành đoàn vẫn còn sống sót trên hành tinh hoang vu và khắc nghiệt đó, NASA đã các đồng đội đã quyết thực hiện kế hoạch gấp rút cứu Mark Watney trở về.

Trailer phim Người về từ Sao Hỏa:

7. Transcendence (Trí tuệ siêu việt)

• Năm phát hành: 2014
• Đạo diễn: Wally Pfister
• Diễn viên: Johnny Depp, Rebecca Hall, Paul Bettany
• Thể loại: Hành Động, Khoa học viễn tưởng
• Thời lượng: 1 giờ 59 phút
• Độ tuổi: 14+
• Đánh giá: 6,2/10 (238.678 đánh giá trên IMDb)
• Nền tảng phát sóng: Apple TV
• Link xem phim: Trí tuệ siêu việt

Nội dung phim Trí tuệ siêu việt:

Phim Trí tuệ siêu việt xoay quanh tiến sĩ Will Caster, một nhà khoa học tài năng trong lĩnh vực trí tuệ nhân tạo. Anh đang thực hiện một dự án xây dựng cỗ máy AI có cảm xúc và nhận thức – một dự án có tính bước ngoặt lớn trong lịch sử lĩnh vực trí tuệ nhân tạo.

Nhưng dự án này của anh gây nhiều tranh cãi và gặp hai luồng ý kiến trái chiều. Có những người ủng hộ cho bước tiến mới của anh nhưng anh cũng gặp phải sự cản trở gay gắt. Những người phản đối tìm mọi cách để dự án của Will Caster không thể trở thành hiện thực, kể cả bằng việc ám sát.

Ngỡ như mọi nỗ lực của Will Caster sụp đổ thì có những diễn biến mới vô tình mở ra những hướng đi cho nhà nghiên cứu tài năng này.

Trailer phim Trí tuệ siêu việt:

8. Gravity (Cuộc chiến không trọng lực)

• Năm phát hành: 2013
• Đạo diễn: Alfonso Cuarón
• Diễn viên: Sandra Bullock, George Clooney, Ed Harris
• Thể loại: Khoa học viễn tưởng
• Thời lượng: 1 giờ 31 phút
• Đánh giá: 7,7/10 (862.562 đánh giá trên IMDb)
• Độ tuổi: 13+
• Nền tảng phát sóng: Apple TV
• Link xem phim: Cuộc chiến không trọng lực

Nội dung phim Cuộc chiến không trọng lực:

Cuộc chiến không trọng lực là một bộ phim khoa học viễn tưởng đình đám được ra mắt năm 2013, do Alfonso Cuarón đạo diễn. Phim kể về hai nhà phi hành gia Ryan Stone và Matt Kowalski, họ bị mắc kẹt trong không gian khi tàu du hành của họ đã bị phá huỷ sau một vụ va chạm. Cả hai bị mất kết nối với Trái Đất và dường như lúc này không còn hy vọng.

Ryan Stone và Matt Kowalsk trải qua sự sợ hãi hoảng loạn nhưng họ quyết định dấn sâu hơn vào không gian vũ trụ và có thể đó sẽ là hy vọng duy nhất để có thể trở về.

Trailer phim Cuộc chiến không trọng lực:

9. Snowpiercer (Chuyến tàu băng giá)

• Năm phát hành: 2013
• Đạo diễn: Bong Joon Ho
• Diễn viên: Song Kang Ho, Chris Evans, Tilda Swinton, John Hurt
• Thể loại: Hành động, Khoa học viễn tưởng
• Thời lượng: 2 giờ 6 phút
• Đánh giá: 7,1/10 (388.537 đánh giá trên IMDb)
• Độ tuổi: 16+
• Nền tảng phát sóng: VieON
• Link xem phim: Chuyến tàu băng giá

Nội dung phim Chuyến tàu băng giá:

Bộ phim Chuyến tàu băng giá lấy bối cảnh phim ở tương lai gần, sau khi những biện pháp nhằm hạn chế tình trạng nóng lên toàn cầu gặp thất bại, thậm chí phản tác dụng. Trái Đất một lần nữa rơi vào Kỷ Băng Hà. Tuyết bao trùm khắp nơi và muôn loài bị đe doạ.

Con tàu Snowpiercer là nơi những số phận may mắn còn lại sống sót cùng hội tụ. Con tàu rất đặc biệt bởi nó có động cơ vĩnh cửu. Wilford chịu trách nhiệm dẫn dắt cả Snowpiercer.

Snowpiercer mang trong nó những số phận khác biệt nhưng họ cùng phải đấu tranh giữa sự sống và cái chết. Hình ảnh con tàu là hình ảnh ẩn dụ cho một xã hội thu nhỏ, toa trên có sự góp mặt của những kẻ giàu và toa dưới cho những kẻ nghèo.

Trailer phim Chuyến tàu băng giá:

10. Avatar

• Năm phát hành: 2009
• Đạo diễn: James Cameron
• Diễn viên: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver
• Thể loại: Hành động, Khoa học viễn tưởng
• Thời lượng: 2 giờ 42 phút
• Đánh giá: 7,9/10 (1.385.198 đánh giá trên IMDb)
• Độ tuổi: 13+
• Nền tảng phát sóng: Apple TV
• Link xem phim: Avatar

Nội dung phim Avatar:

Siêu phẩm phim Avatar được ra mắt lần đầu năm 2009 đã mang đến một luồng gió mới cho nội dung và kỹ xảo thuộc thể loại phim khoa học viễn tưởng có tính chất sử thi.

Trong phim, người Na’vi sinh sống trên thế giới xa lạ tươi tốt Pandora. Những sinh vật ở đây có vẻ nguyên thủy nhưng có mức độ tiến hóa cao. Các nhà khoa học Trái Đất đang có tham vọng tìm hiểu vùng sinh quyển và người Na’vi bản địa. Vì môi trường của hành tinh này rất độc hại nên các nhà khoa học cần sử dụng tới người lai giữa con người với người Na’vii, được gọi là Avatar. Người lai hoạt động được cần có liên kết với tâm trí con người để có thể di chuyển tự do trên Pandora.

Nhân vật chính Jake Sully, một cựu lính thủy đánh bộ bị liệt phải nhận sứ mệnh trở thành một Avatar thay cho người anh sinh đôi đã mất của mình.

Trong một lần gặp nguy hiểm, anh đã được phụ nữ Na’vi tên Neytiri cứu giúp. Khi mối quan hệ với cô ngày càng phát triển, anh bị lôi kéo vào một cuộc chiến vì sự sống còn với hành tinh Pandora của cô.

Trailer phim Avatar:

11. The Matrix (Ma trận)

• Năm phát hành: 1999
• Đạo diễn: Lilly Wachowski, Lana Wachowski
• Diễn viên: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie Ann Moss
• Thể loại: Hành động, Khoa học viễn tưởng
• Thời lượng: 2 giờ 16 phút
• Đánh giá: 8,7/10 (2.049.855 đánh giá trên IMDb)
• Độ tuổi: 13+
• Nền tảng phát sóng: Apple TV
• Link xem phim: Ma trận

Nội dung phim Ma trận:

Ma Trận có lẽ là một dấu ấn rực rỡ của Warner Bros và đội ngũ làm phim trong những năm cuối cùng của thế kỷ 20. Cho tới hiện tại, bộ phim vẫn là tượng đài kinh điển trong dòng phim khoa học viễn tưởng.

Trong phim, Thomas A. Anderson (hay được biết đến với biệt danh Neo) là một lập trình viên tài năng nhưng đồng thời cũng là một hacker. Anh nghe về “ma trận” từ một nhóm hacker bí ẩn và quyết tìm cho ra bản chất của nó. Có một người duy nhất là Morpheus có thể cho anh câu trả lời.

Cô nàng Trinity giúp anh kết nối với Morpheus. Tuy nhiên, Morpheus lại nằm trong tầm ngắm của một nhóm đặc vụ, nhóm này muốn Neo hỗ trợ để tóm nhân vật bí ẩn ấy.

Nhưng Neo vẫn quyết tâm gặp Morpheus dể tìm cho ra thứ anh muốn. Morpheus cho Neo hai sự lựa chọn: uống viên thuốc màu đỏ để có câu trả lời về “ma trận” hoặc uống viên thuốc màu xanh để trở về cuộc sống thực.

Mọi quyết định của Neo đều gay cấn và hành trình đi tìm sự thật có thể khiến Neo phải trả giá đắt hơn cả mạng sống của mình.

Trailer phim Ma trận:

12. Jurassic Park (Công viên kỷ Jura)

• Năm phát hành: 1993
• Diễn viên: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough
• Đạo diễn: Steven Spielberg
• Thể loại: Hành động, Khoa học viễn tưởng
• Thời lượng: 2 giờ 6 phút
• Đánh giá: 8,2/10 (1.065.527 đánh giá trên IMDb)
• Độ tuổi: 16+
• Nền tảng phát sóng: Netflix
• Link xem phim: Công viên kỷ Jura

Nội dung phim Công viên kỷ Jura:

Công viên kỷ Jura khai thác đề tài hấp dẫn xoay quanh loài khủng long. John Hammond nghiên cứu mở công viên, hồi sinh lại thế giới của loài vật to lớn này. Ông đã tham khảo ý kiến của các nhà khoa học Alan Grant và Ellie Sattler cho quyết định táo bạo đó của mình. Những con vật khổng lồ thời cổ xưa được hồi sinh bằng công nghệ sinh học dựa trên DNA của loài muỗi cổ.

Nhưng vấn đề kịch tính xảy ra vào đêm mưa bão, khủng long xổng ra ngoài và đe doạ cuộc sống bình yên. Từ mạch phim khá chậm được đẩy lên cao trào khiến khán giả không khỏi bất ngờ và cuốn vào những tình tiết phim cực kỳ gay cấn.

Trailer phim Công viên kỷ Jura:

Trên đây là thông tin một số bộ phim khoa học viễn tưởng thú vị gợi ý cho bạn. Hãy thêm ngay vào danh sách món ăn tinh thần của mình và phiêu lưu trong thế giới đầy mới lạ trong từng bộ phim bạn nhé!

Thông tin phim Cyberpunk: Edgerunner

• Thể loại: hành động, tội phạm, khoa học viễn tưởng, cyberpunk
• Đạo diễn: Hiroyuki Imaishi, Masahiko Otsuka
• Diễn viên lồng tiếng: Aoi Yuuk và Emi Lo (Lucy), Kenn và Zach AguilarZach Aguilar (David), Tomoyo Kurosawa và Alex Cazares (Rebecca), Hiroki Tōchi và William C. Stephens (Maine), Takako Honda và Stephanie Wong (Kiwi), Wataru Takagi và Ian James CorlettIan (Pilar), Michiko Kaiden và Marie Westbrook (Dorio), Giancarlo Esposito (Faraday),…
• Thời lượng: 1 season gồm 10 tập (23–26 phút/ tập)
• Quốc gia: Nhật Bản, Ba Lan
• Khởi chiếu: 9/2022 trên Netflix
• Thành tựu: Anime của năm 2023
• Rating: 8.3/10 trên IMDb, 95% điểm trung bình của khán giả trên Rotten Tomatoes

Nhằm mục đích nâng tầm lại tựa game gốc Cyberpunk 2077 từng bị chỉ trích vì hàng loạt các vấn đề về kỹ thuật, Trigger Studio Nhật Bản đã bắt tay với CD Projekt, Ba Lan cho “ra lò” bộ phim Cyberpunk: Edgerunner. Không quá lời khi nói rằng bộ anime đã “cứu” phiên bản game của nó một phen với hàng triệu bản đã bán được ngay sau khi phim ra mắt.

Bộ anime nhận được nhiều lời khen có cánh từ giới phê bình cho cốt truyện, nhân vật lẫn đồ họa ngay sau công chiếu ngày 9/2022 trên Netflix. Một số giải thưởng nổi bật của Cyberpunk: Edgerunners gồm Anime và diễn xuất VA xuất sắc nhất năm 2023.

Nội dung Cyberpunk: Edgerunners

Cyberpunk: Edgerunners lấy bối cảnh tiền truyện Night City năm 2076 – nơi cuộc sống được vận hành bởi các tập đoàn lớn. “Nổi loạn”, “đấu tranh”, “chống lại thế lực áp bức” là những cụm từ đặc trưng để mô tả thể loại Cyberpunk nhưng đến với Edgerunners, khán giả được thấy một khía cạnh khác qua câu chuyện tình bi thảm giữa hai lính đánh thuê. Trong thế giới tư bản đầy rẫy tệ nạn và cấy ghép công nghệ, vẫn có những người muốn cố gắng tạo dựng một cuộc sống ý nghĩa, chí ít là cho riêng họ.

Trailer chính thức Cyberpunk: Edgerunners:

Tuy vị trí không gian và thiết kế giống hệt game nhưng phim xoáy vào nhóm nhân vật mới với cốt truyện hoàn toàn khác. Đó là vì đạo diễn đã không tự ràng buộc với cốt truyện chính của game mà chọn khám phá những góc nhìn mới trong Night City. Chính vì vậy, bạn chẳng cần phải chơi game mới có thể hiểu được nội dung phim. Hãy sẵn sàng đón chờ những trải nghiệm xem đột phá trong bộ anime lần này nhé!

Đánh giá phim Cyberpunk: Edgerunner

Phát triển nhân vật trong phim

Biên kịch và đạo diễn đã định hình nhân vật trong Cyberpunk: Edgerunners theo dạng phim Neo-noir điển hình. Do cuộc đời vùi dập, nhân vật nam chính cô đơn, tha hóa và bị cuốn vào các nhiệm vụ nguy hiểm – nơi mọi ranh giới đạo đức không tồn tại. Đúng vào lúc anh rơi vào tuyệt vọng nhất có sự xuất hiện của một người phụ nữ, mà cuối cùng việc cô phản bội anh cũng thật mơ hồ như cảm xúc của cô về anh ấy.

Đạo diễn đã “chừa đất” cho cảm xúc và sự tương tác của các nhân vật bộc lộ tự nhiên mà không quá lố hay đơn điệu. Những lời thoại hấp dẫn được hai nhà biên kịch Bartosz Sztybor và Masahiko Otsuka đặt đúng chỗ và đúng lúc. Mỗi nhân vật chỉ bộc lộ một phần tính cách của họ một cách khá ấn dụ, phần còn lại nhường lại để khán giả tự khám phá nhân vật theo cách nhìn của mình.

Trong phim, không có tính mạng của nhân vật nào – kể cả nhân vật chính – được ưu tiên trong bộ phim này. Đạo diễn sẵn sàng đặt các nhân vật ra khỏi vùng an toàn để thể hiện mô típ của thể loại Cyberpunk: nơi buộc con người phải trở nên gai góc và luôn sẵn sàng đối đầu với cái chết rình rập trong mỗi phút giây.

Về phần ngoại hình nhân vật, họa sĩ thiết kế nhân vật Yoshinari Yoh là người đảm nhiệm chính cho bộ anime lần này. Anh từng là đạo diễn cho Neon Genesis Evangelion, thiết kế cơ khí cho nhân vật của Tengen Toppa Gurren Lagann, và là người tạo ra Little Witch Academia (Học viện phù thủy nhỏ). Đây đều là những bộ Sci-fi đầy màu sắc.

Trong phim, trang phục của nhân vật phá cách với các chi tiết từ đường viền thô, chất liệu da, phụ kiện kim loại,…được phối với nhau theo kiểu thử nghiệm, chưa hoàn thiện. Từ đó tạo nên tổng thể sắc sảo theo phong cách tân punk. Trong khi nhân vật David lấy cảm hứng từ chiếc áo khoác vệt sáng xanh ở cổ và kiểu tóc undercut đặc trưng của V trong Cyberpunk 2077 thì Lucy diện bộ bodysuit cut out táo bạo cùng mái tóc óng sáng neon đúng với hình mẫu femme fatale – sử dụng sắc đẹp và sự bí ẩn để mê hoặc đàn ông.

Phải công nhận rằng việc phát triển nhân vật trong thời lượng ngắn chỉ 10 tập là điều không hề dễ dàng. Để đẩy nhanh nhịp độ phim, các cảnh và lời thoại của nhân vật bị rút ngắn thành những hành động chóng vánh, thiếu logic, khiến một số tình tiết trở nên khó hiểu.

Bên cạnh đó, một số nhân vật tuy xuất hiện nhiều nhưng vẫn chưa được đầu tư, chẳng hạn như Lucy, Kiwi và Falco. Vài nhân vật khác thậm chí bước vào bộ phim mà không có lời giới thiệu chính đáng. Trong khi đó, Rebecca chiếm spotlight ngang ngửa nhân vật chính là Lucy và nhiều người còn cho rằng nhân vật này nên có trò chơi độc lập của riêng mình.

Chất lượng hình ảnh và kỹ xảo phim Cyberpunk: Edgerunners

Ekip làm phim đã chuẩn chỉnh từ bố cục, màu sắc đến góc máy để mang đến chất lượng hình ảnh và kỹ xảo đặc sắc. Những ai đã từng chơi Cyberpunk 2077 chắc chắn sẽ cảm thấy “như là nhà” ngay từ tập đầu tiên bởi vì khung cảnh trong phim được lấy cảm hứng hoàn toàn từ game gốc.

Đồ họa phim được phối màu Neo cách điệu cao, chấm phá nét thời thập niên 90s để mang đến hình ảnh siêu thực. Tone màu Neon cùng ánh flash và highlight ấn tượng là “đặc sản” của thể loại khoa học viễn tưởng, vậy nên phim sẽ không thích hợp để binge watch vì khá nhức đầu và mỏi mắt.

Câu chuyện tình của David và Lucy có thể là một “cú lừa” cho những ai đang tìm kiếm dòng phim nhẹ nhàng tình cảm. Vì thuộc dạng Film Noir nên phim sẽ không tránh khỏi các cảnh nude 16+ và máu me – được sử dụng như một lối thoát của các nhân vật trong thực tại đen tối. Trải nghiệm series Cyberpunk: Edgerunner, khán giả không thể ngừng “há hốc miệng” trước những cảnh chiến đấu mãn nhãn, điên cuồng và cả các cảnh tĩnh cực đẹp và sâu lắng được Studio Trigger đầu tư kỹ lưỡng.

Cyberpunk: Edgerunners mang đến một bữa tiệc âm thanh đúng nghĩa

Từ cách chọn nhạc đến hiệu ứng âm thanh, có thể nói Cyberpunk: Edgerunners đã chiều lòng đôi tai của những khán giả khó tính nhất. Với mỗi nhịp điệu âm nhạc, người xem lập tức bị cuốn vào thế giới của Thành phố đêm vì mỗi bài hát đều được kết nối sâu sắc với các mạch truyện.

Việc đạo diễn thông minh lồng ghép những bản nhạc du dương vào đoạn gây cấn thực sự tạo điểm nhấn đặc biệt cho series này. Sự đối lập của giữa căng thẳng và nhẹ nhàng phản ánh rõ nét bối cảnh huyền bí của thể loại khoa học viễn tưởng khiến cho khán giả có một trải nghiệm cực mới lạ và hấp dẫn.

Danh sách nhạc phim rất đa dạng, mang đậm phong cách của Blade Runner. Từ những bản nhạc sôi động, hào hứng như “Sudden Skirmish” và “Juiced Up” trong các trận combat thực hiện nhiệm vụ đến những giai điệu êm dịu và ấn tượng của “Like a Boy”. Riêng đối với bản nhạc “Let You Down” và “I really want to stay at your house” lại mang đến một cảm xúc sâu lắng, nhanh chóng trở thành hai bản nhạc được yêu thích nhất trong phim. Mỗi khi nghe bài hát này, không khí câu chuyện tình yêu đẹp của cặp đôi này vẫn làm xao xuyến “dân tình”.

Các soundtrack Cyberpunk: Edgerunners không chỉ dừng lại ở nhạc nền phim mà còn có thể được đề xuất cho những người muốn thoát khỏi những album nhạc rock tiêu chuẩn. Cùng điểm qua một vài bài OST của phim tại đây:

Cyberpunk: Edgerunners và những thông điệp rõ ràng

Phản ánh thực tại: Công nghệ phát triển, xã hội thoái hóa

Cyberpunk: Edgerunners khai thác bối cảnh xã hội Dystopia – một thế giới tương lai đầy thách thức và mâu thuẫn bởi nạn bất bình đẳng, bạo lực và hỗn loạn. Đây là chủ đề thường được tác phẩm văn học và điện ảnh đặc biệt sử dụng trong thể loại Cyberpunk để nói tới hậu quả của những vấn đề mà xã hội ngày nay không thể giải quyết.

Bộ phim tinh tế lồng ghép các chi tiết để gián tiếp thể hiện sự chênh lệch và bất công trong xã hội tương lai. Bước vào thế giới của Cyberpunk: Edgerunner, chúng ta bắt gặp một thế giới vừa lạ vừa quen. Công nghệ mà các nhân vật sử dụng không khác gì những gì chúng ta có ngày nay, chỉ là phiên bản nâng cấp tiên tiến hơn. Sự phân cấp tầng lớp rõ ràng qua các sản phẩm thiết bị được gắn vào cơ thể con người. Người giàu có, mạnh mẽ sở hữu những siêu thiết bị và kiểm soát trong khi người nghèo chỉ có thể sống ở đáy xã hội với những thiết bị kém phát triển.

Thế nhưng ngang trái là khi con người càng cố gắng lắp nhiều thiết bị trên cơ thể, khả năng họ “hóa điên” và bị xử lí bởi các tập đoàn càng chắc chắn. Đó là các Cyberpsychos – những người vì đắp lên mình quá nhiều thiết bị không tương thích mà trở nên mất ý thức giống như một cỗ máy, sẵn sàng tàn sát các sinh vật sống, bao gồm cả con người.

Cyberpsychos là một vấn nạn lớn trong thế giới bão hòa về công nghệ trong tương lai. Thế nhưng, bất kì một kẻ nào cố gắng chống lại các tập đoàn đều không thể tha mạng, cũng như không có một cyberpsycho nào sống sót được sau cuộc chạm trán với MaxTac. Một số Cyberpsychos có thể khuất phục được sẽ bị giam giữ, gỡ hết các thiết bị và đưa vào biệt đội MaxTac để tiếp tục đi diệt trừ những kẻ “vì nghèo mà liều mạng”.

Tập đoàn Arasaka đã tạo ra bộ áo giáp cao cấp và thử nghiệm nó trên cơ thể bán hữu cơ của David. Chiếc áo giáp này đã khiến David mất kiểm soát, san phẳng gần như toàn bộ Night City cũng như chính mình. Mặt khác, bản thân Adam Smasher đã là một cyberpsycho nhưng không giống David, nó không giết chết anh ta. Đó là vì Adam Smasher được “bảo kê” tập đoàn, còn David thì không.

Trong Cyberpunk, khi bạn thay thế cơ thể bằng công nghệ của tập đoàn, họ sẽ có khả năng kiểm soát bạn. Nhưng khi đưa vào anime, thông điệp này đã bị đổi thành “bạn phát điên” vì không thể tự kiểm soát chính mình. Tuy nhiên, khán giả có thể ngầm hiểu Night City (ẩn dụ cho thế giới ngày nay) như một vòng luẩn quẩn của kẻ nghèo và người giàu, bất bình đẳng vẫn sẽ luôn tồn tại.

Ước mơ và hoài bão

Tương tự Kill la Kill và Gurren Lagann, đứa con tinh thần Cyberpunk: Edgerunners của đạo diễn Hiroyuki Imaishi theo chủ đề tuổi trẻ chống lại một xã hội đổ nát bằng niềm tin và tình bạn. “Một Cyberpunk không được nhớ đến bởi cách họ sống, họ được nhớ đến bởi cách họ ra đi”. Mọi người sẽ nhớ đến cái tên David sau khi cậu mất và ngày Lucy đặt chân lên mặt trăng thì David sẽ cũng ở đó trong tâm trí cô.

Rất nhiều khán giả cảm thấy xót xa bởi cái kết của David, nỗ lực tìm lại chính mình nhưng cuối cùng vẫn không thể chạm đến giấc mơ, dù cho Lucy không ngừng nhắc nhở anh về việc quan trọng nhất là sống cho bản thân chứ không phải vì ai khác.

Thế nhưng thật ra, David đã thành công trong việc thực hiện ước mơ đó. Trong quá trình quan sát Maine là người tiền bối của mình không ngừng liên tục nâng cấp cơ thể để bảo vệ đồng đội, David đã chịu ảnh hưởng lớn từ triết lý này. Niềm hy vọng của anh giờ đây hoàn toàn đặt vào những người anh trân quý – hay nói cách khác, anh sống để được ở bên và bảo vệ họ.

Hình ảnh David nhắm mắt sau phát súng cuối cùng của Adam Smasher khiến mình nhớ đến lúc anh mở mắt từ vụ bất tỉnh do cài Sandevistan lần đầu trên cơ thể của một thằng nhóc. Khi hi vọng tìm kiếm công lý và thay đổi thực trạng đặt hết vào sự phản kháng các hệ thống áp bức thì thế giới cyberpunk đem đến nỗi tuyệt vọng với một vòng lặp bi kịch vô nghĩa. Những cuộc đấu tranh dù dũng cảm đến mấy cũng thất bại trước sự tiến bộ vượt trội của công nghệ và chủ nghĩa tư bản.

Giá trị tinh thần là lối thoát duy nhất

Cyberpunk chính là một thế giới nhị nguyên đích thực, nơi giá trị của mỗi cá nhân được đong đếm bằng vật chất. Từ các gói bảo hiểm đến máy giặt trả bằng tín dụng, và dĩ nhiên, sức mạnh của các edgerunners cũng phải được bằng hóa chất tăng cường đắt đỏ, hay nói cách khác là tiền.

Càng bị cuốn vào những giá trị vật chất càng bị kéo ra xa khỏi thực tại. Đây là lý do tại sao có những người như Rebecca, Maine và Dorio sẵn lòng hy sinh vì đồng đội nhưng cũng có những kẻ phản bội như Kiwi và Faraday. Và đối với Lucy, David chính là một viên ngọc hiếm mà cô đã tìm được ở nơi mà con người sẵn sàng tiêu diệt nhau vì đồng tiền.

Ở một thế giới khắc nghiệt như vậy, tình cảm không chỉ là một cảm xúc mà còn là một phương tiện để tồn tại, là điểm cân bằng và lối thoát. Chỉ có những cảm xúc cốt lõi nhất mới có thể giúp con người ta vượt qua nỗi tuyệt vọng, tiếp tục sống sót và đối phó với đầy rẫy những hiểm nguy.

Có thể bạn chưa biết về Cyberpunk: Edgerunners

Rebecca suýt nữa bị loại khỏi phim

Dù xếp top nhân vật được fan yêu thích nhất của phim nhưng thú vị là Rebecca đã từng bị team sản xuất vote loại khỏi series Cyberpunk: Edgerunnes vì Rebecca là một Loli, và các Lolis không tồn tại ở Thành phố đêm. Tuy nhiên, Studio Trigger lại cho rằng dù ngoại hình giống trẻ con nhưng Rebecca hoàn toàn phù hợp với aesthetic của Cyberpunk 2077 và quyết định giữ nguyên hình ảnh ban đầu của nhân vật này.

2. Câu chuyện về cô gái hacker tên Sasha

Sasha, một nhân vật trong phim cyberpunk Edgerunners, đã trải qua mất mẹ từ khi cô còn nhỏ do tác dụng phụ của thuốc giảm đau Biotechnica. Trong một nhiệm vụ cùng Dorio và ManeSasha, họ phát hiện ra các tập tin bí mật về Securicine – loại thuốc giảm đau mà mẹ của Sasha đã sử dụng khi bà ốm. Tác dụng phụ chính của thuốc này là thoái hóa thần kinh dần dần. Mặc dù Biotechnica đã biết về hậu quả này, họ vẫn quyết định không rút thuốc khỏi thị trường vì lợi nhuận khổng lồ mà nó mang lại.

Are YOU strong enough…?

Here is a brand new #Edgerunners music video from Dawid Podsiadło (@dylanwishop), directed by Ilya Kuvshinov & produced by STUDIO MASSKET.

Check it out now and drop by our watch party in an hour to see the first 3 episodes https://t.co/YTgd2hpZfh pic.twitter.com/MDR1E4CbWe

— Cyberpunk: Edgerunners (@edgerunners) September 12, 2022

Phantom Liberty – bản game mở rộng của Cyberpunk 2077

Những gì Cyberpunk: Edgerunners đưa đến cho người xem cũng chỉ mới là phần tiền truyện. Rõ ràng vẫn còn rất nhiều thứ để khai thác trong thế giới của Thành phố Đêm từ CDPR. Bằng chứng phiên bản game mở rộng 2.0 Phantom Liberty và series phim Cinematic Trailer Phantom Liberty vẫn được CD Projekt Red âm thầm sản xuất hơn 10 năm nay.

Điểm mạnh và điểm yếu phim Cyberpunk: Edgerunners

Điểm mạnh

• Phát triển nhân vật.
• Chất lượng hình ảnh và kỹ xảo cách điệu đặc sắc.
• Âm nhạc, hiệu ứng âm thanh cuốn hút.
• Thông điệp rõ ràng, plot twist bất ngờ.

2. Điểm yếu

• Diễn biến mạch truyện quá nhanh, khiến một số phân cảnh bị khó hiểu.
• Tone màu Neon và các hiệu ứng ánh sáng có thể gây mỏi mắt khi binge watch.

Lời kết

Cyberpunk: Edgerunners mang đến một “làn gió mới” qua việc tái hiện xã hội thoái hoá theo cách cực kì thu hút. Không nặng nề, kinh dị hay gây ám ảnh, bộ phim thậm chí khơi dậy cuộc thảo luận giữa những người xem xoay quanh các câu hỏi về thế giới trong tương lai và những lựa chọn của mỗi cá nhân. Đây đích thị là một kiệt tác Dystopia mà mình sẽ luôn recommend cho những bạn yêu thích các bộ phim Sci-fi và đặc biệt là thể loại cyberpunk.

“Khi nào có season 2?” vẫn là câu hỏi chưa có lời giải đáp thỏa đáng. CD Projekt Red chia sẻ rằng dù họ sẵn sàng hợp tác với Studio Trigger cho các dự án trong tương lai nhưng Cyberpunk: Edgerunners đã được lên kế hoạch như một tác phẩm độc lập.

Đào sâu vũ trụ Cyberbunk:

Offical website: https://www.cyberpunk.net

Twitter: https://twitter.com/CyberpunkGame

Facebook: https://www.facebook.com/CyberpunkGame

Instagram: https://www.instagram.com/CyberpunkGame

Có thể bạn sẽ thích:

• Review phim Outer Banks: Cuộc săn kho báu hấp dẫn nhất mùa hè
• Giải đáp thắc mắc phim Gambit Hậu – The Queen’s Gambit
• Mục đích sống của bạn là chủ nghĩa khắc kỷ? Gợi ý kênh podcast hay về chủ nghĩa khắc kỷ
• Lấy cảm hứng từ hoạt hình anime Evangelion với 6 phong cách phối đồ “cực ngầu”

1. Pitch Black (2000)

Vin Diesel bắt đầu chuỗi phim hành động bom tấn của mình với bộ phim kinh dị – khoa học viễn tưởng Pitch Black này. Bộ phim kể về một tên tội phạm tên Riddick, người đã trở thành anh hùng bất đắc dĩ khi ở trên một con tàu không gian rơi xuống hành tinh kẻ địch. Diesel đã mô tả những chiếc kính áp tròng mà anh phải đeo trong phim là “mũ lưỡi trai” vì chúng từng mắc vào mắt anh ấy. Một chuyên viên về mắt kính đã phải mất tới ba tiếng đồng hồ di chuyển tới đoàn làm phim để gỡ chúng ra ngoài.

2. Starship Troopers (1997)

Paul Verhoeven là đạo diễn của bộ phim châm biếm xen lẫn khoa học học viễn tưởng sâu sắc này. Cốt truyện của phim được xây dựng dựa trên cuốn tiểu thuyết ủng hộ chiến tranh một cách phi châm biếm của Robert Heinlein.

3. Anon (2018)

Trong một tương lai không xa, các công dân được cấy ghép mắt để ghi lại mọi hoạt động của mình. Thám tử do Clive Owen thủ vai gặp một người phụ nữ dường như không có quá khứ hay hiện tại – do nữ diễn viên Amanda Seyfried đảm nhận – và dần tìm ra những sự thật đen tối sau những lời hứa hẹn của chính phủ. Đạo diễn của phim – Andrew Niccol – cũng là người đứng sau thành công của bộ phim Gattaca (1997).

4. Spectral (2016)

James Badge Dale và Bruce Greenwood là tuyến phòng thủ cuối cùng chống lại một thế lực vô hình và ác độc trong bộ phim kinh dị hành động quân sự và huyền bí này. Để có được bối cảnh châu Âu bị chiến tranh tàn phá trong phim thật nhất phim, đoàn đã tới tận Budapest, Hungary để lấy cảnh.

5. Beyond Skyline (2017)

Bộ phim hành động khoa học viễn tưởng kinh phí thấp này kể về hành trình xua đuổi những người ngoài hành tinh độc ác ra khỏi Trái Đất của một cảnh sát tại Los Angeles (Frank Grillo). Quá trình quay phim rất gấp để có thể phù hợp với lịch trình dày đặc của Grillo nên một số thiết kế sinh vật còn chưa được chuẩn bị sẵn sàng kịp.

6. Bird Box (2018)

Sandra Bullock điều hướng một thế giới trong đó sự hiện diện của những sinh vật bí ẩn đã buộc nhân loại phải ngoảnh mặt đi, vì sợ rằng họ sẽ phát điên. Cùng với hai đứa con của mình, Bullock phải hành động và thực hiện một chuyến đi nguy hiểm để có hy vọng sống sót. Mặc dù Trent Reznor đã ghi điểm cho bộ phim, nhưng anh ấy được cho là không hài lòng với phần âm nhạc kết hợp thấp và gọi công việc này là “lãng phí thời gian”.

7. Project Power (2020)

Jamie Foxx và Joseph Gordon-Levitt là hai nhân vật chính trong bộ phim này. Đây là câu chuyện kể về một thế giới mà bạn có thể uống thuốc để đạt được các siêu năng lực trong một thời gian ngắn. Dự án này ban đầu dự tính sẽ quay ở Portland bang Oregon, nhưng cuối cùng hai đồng đạo diễn Ariel Schulman và Henry Joost đã quyết định chuyển ekip tới New Orleans.

8. Synchronic (2020)

Một loại ma túy đường phố mới lan tràn đang khiến các nhân viên y tế Anthony Mackie và Jamie Dornan bận rộn, nhưng sự thật về loại ma túy này lại là một cú plot twist đáng ngac nhiên. Một điều thú vị mà chỉ các fan ruột mới nhận ra là cảnh hai diễn viên chính đi dạo và trò chuyện trên một con phố vào ban đêm, ngay trước một ngôi nhà – và đó là nhà của cố tác giả Anne Rice – chủ nhân của Phỏng vấn ma cà rồng đình đám.

Bạn có thể đọc thêm:

• 11 phim Hàn hay nhất được chuyển thể từ webtoon (Phần 1)
• 10 bộ phim kinh điển hay nhất mọi thời đại bạn nên xem một lần trong đời
• 10 bộ phim Mỹ lãng mạn mà các mọt phim không nên bỏ lỡ

“Tam Thể” kể về câu chuyện những sự kiện bí ẩn diễn ra khi chuyên gia vật liệu nano hàng đầu Trung Quốc Uông Diểu (Trương Lỗ Nhất) được Đội trưởng đội cảnh sát Sử Cường (Vu Hòa Vỹ) nhờ giúp điều tra một hiện tượng kỳ lạ trong cộng đồng khoa học liên quan đến vụ tự sát của một nhà vật lý hàng đầu. Trong quá trình điều tra, Uông Diểu tham gia trò chơi VR “Tam Thể” và biết được những sự thật trong lịch sử của loài người cũng như nền văn minh ngoài hành tinh bí ẩn đang muốn chinh phục Trái Đất bằng mọi giá.

1. Trung thành với tiểu thuyết gốc

Mới được công chiếu vào ngày 15 tháng 1 năm 2022, bộ phim dài 30 tập này đã đi được nửa chặng đường. Đây thực sự là một bản chuyển thể đáng kinh ngạc trung thực với tiểu thuyết gốc “Tam Thể” – phần đầu của bộ ba tiểu thuyết có tựa đề “Chuyện Cũ Trái Đất” – đã trở thành tiểu thuyết châu Á đầu tiên đoạt giải Hugo cho tiểu thuyết hay nhất. Ngoài việc đã bán được hàng triệu bản trên toàn thế giới, cuốn tiểu thuyết khoa học viễn tưởng này còn được đề cử bởi những người nổi tiếng bao gồm tiểu thuyết gia người Mỹ George RR Martin, người đồng sáng lập Facebook Mark Zuckerberg và cựu tổng thống Hoa Kỳ Barack Obama,…

Phiên bản chuyển thể này của Tencent đã làm rất tốt việc giữ nguyên các câu thoại trong tiểu thuyết gốc. “Tam Thể” cũng được quay ở những địa điểm nổi tiếng như Đài Quan sát Thiên văn Quốc gia Miyun Station, Bảo tàng Ninh Ba và nơi đặt Máy Va chạm Electron–Positron II của Bắc Kinh.

2. Dàn diễn viên tài năng

Trương Lỗ Nhất của “Phía Sau Nghi Can X”, “Ma Tước, “Lão Cửu Môn” và nhiều phim khác đảm nhận vai chính Uông Diểu, nhà nghiên cứu bất đắc dĩ bị cuốn vào một loạt sự kiện bí ẩn. Màn trình diễn xuất sắc này thu hút người xem đến mức khán giả không dám rời mắt khỏi màn hình dù chỉ một giây!

Vu Hòa Vĩ từng góp mặt trong nhiều bộ phim như “Nhiệm Vụ Bí Mật”, “Thượng Dương Phú” và “Sủng Ái” là người thể hiện nhân vật cảnh sát Sử Cường thô kệch nhưng mạnh mẽ. Sử Cường cố gắng tìm hiểu những bí mật đằng sau cuộc điều tra hiện tại và kiên trì tranh thủ sự giúp đỡ của Uông Diểu.

Sử Cường và Uông Diểu thoạt đầu có vẻ như hai cực trái dấu trên một thỏi nam châm, nhưng trong quá trình hợp tác với nhau, họ đã dần trở nên thân thiết hơn bất chấp những bất đồng trong suy nghĩ và quan điểm.

3. Sự bí ẩn hấp dẫn và cực kì căng thẳng

Ngay từ đầu, “Tam Thể” đã mang đến một bí ẩn hấp dẫn với câu hỏi bao trùm, vật lý có thật không? Các vụ việc gần đây liên quan đến những vụ tự tử rõ ràng của các nhà vật lý hàng đầu đều có một yếu tố chung dẫn đến cùng một câu trả lời lạnh thấu xương: vật lý không tồn tại.

Cái chết của Dương Đông cung cấp manh mối về một người phụ nữ bí ẩn dường như biết trước tương lai, đưa ra kết quả thí nghiệm của Dương Đông ngay cả trước khi cô ấy tự mình tiến hành thí nghiệm. Bí ẩn càng tăng cao khi hầu hết các nhà khoa học tự tử đều có liên hệ với một tổ chức khoa học bí ẩn nên khi họ liên lạc với Uông Diểu, tất cả chúng ta điều tự hỏi liệu anh có vai trò gì trong tất cả những việc này? Khi Uông Diểu phải đối mặt với hết câu hỏi này đến câu hỏi khác trong phim, khán giả cũng phải căng não theo để tìm xem điều gì sẽ xảy ra tiếp theo trong bộ phim hấp dẫn và lôi cuốn này.

4. Kĩ xảo điện ảnh hấp dẫn

Mọi thứ từ ánh sáng tối đến màu phim tông điện ảnh, âm nhạc hồi hộp, sự hài hước đầy châm chọc của bộ phim đã làm tăng thêm sự căng thẳng cho “Tam Thể” và tạo nên một câu chuyện hấp dẫn khiến bạn không thể rời mắt.

Kĩ thuật CGI tiên tiến và rất “thật” đã thực sự mang đến các yếu tố khoa học viễn tưởng cho bộ phim. CGI thực sự bắt đầu tỏa sáng khi Uông Diểu và Sử Cường bước vào trò chơi thực tế ảo “Tam Thể” và đối mặt với một thế giới thực tế ảo vô cùng rộng lớn với phong cảnh ngoạn mục. CGI đã tạo ra những khung cảnh này vô cùng hấp dẫn đến mức bạn có cảm giác như thế giới ảo đang sống dậy ngay trước mắt mình.

Hành trình khoa học viễn tưởng mà Uông Diểu và Sử Cường thực hiện được tạo ra xuất sắc đến mức người xem phải sởn da gà, phá vỡ các rào cản sáng tạo và vượt xa trí tưởng tượng ngông cuồng nhất của bạn.

Bạn có thể đọc thêm:

• 5 phim Hàn đề cao nữ quyền được đánh giá cao nhất mọi thời đại
• 6 phim hay nhất của Park Hyung Sik: thiếu gia thuộc tầng lớp chaebol danh giá
• 10 tình tiết sáo rỗng trong phim mà khán giả ước được dẹp giùm

Ngày công chiếu của Avatar 2: The Way of Water

Sau nhiều lần bị trì hoãn thì cuối cùng Avatar 2 sẽ chính thức ra rạp vào ngày 16 tháng 12 năm 2022. Tức 13 năm sau Avatar và 8 năm sau khi phần tiếp theo dự kiến ban đầu ​​ra mắt vào năm 2014. Hy vọng rằng Avatar 2: The Way of Water (Dòng Chảy Của Nước) sẽ tiếp nối thành công của phần phim trước đó và thỏa mãn sự mong đợi của khán giả.

Trailer của Avatar 2: The Way of Water

Trailer chính thức đầu tiên của Avatar: The Way of Water được ra mắt độc quyền trước mỗi suất chiếu của Doctor Strange in the Multiverse of Madness tại CinemaCon (Las Vegas, Hoa Kỳ) từ ngày 05/05/2022.

Tiếp đó, vào ngày 09/05 kênh YouTube chính thức của Avatar công bố trailer trực tuyến. Đoạn giới thiệu đã phá vỡ kỷ lục của Disney, thu về 148,6 triệu lượt xem trong ngày đầu trình chiếu, vượt qua tất cả trailer cho phần phim mới nhất của “Chiến tranh giữa các vì sao”. Con số này chứng minh rằng James Cameron – đạo diễn của Avatar đã không hề lạc nhịp trong suốt 13 năm kể từ phần phim đầu tiên.

Đoạn giới thiệu khiến người xem phải choáng ngợp trước khung cảnh dưới nước lẫn trên cạn tuyệt đẹp ở hành tinh Pandora cũng như cuộc sống của Jake Jully và gia đình nhỏ. Trailer đầy đủ của Avatar: The Way of Water ra mắt vào ngày 02/11/2022. Đoạn phim dài hai phút rưỡi cho chúng ta cảm nhận rõ hơn về tình cảm gia đình giữa Jake, Neytiri và con cái của họ, đồng thời mang đến cho người hâm mộ cái nhìn thoáng qua về sự xuất hiện của một số nhân vật mới. Và tất nhiên không thể thiếu những hiệu ứng hình ảnh sống động cùng CGI đỉnh cao thảo mãn thị giác người xem.

Dàn diễn viên của Avatar 2: The Way of Water

Dàn diễn viên của Avatar 2 bao gồm cả những diễn viên mới và sự trở lại của những cái tên cũ trong phần phim đầu tiên.

Sam Worthington tiếp tục đảm nhận vai Jake Sully, một cựu quân nhân loài người đã vĩnh viễn trở thành thủ lĩnh của tộc người Na’vi. Anh sánh đôi cùng bạn diễn cũ Zoe Saldana, trong vai Neytiri.

Avatar: The Way of Water cũng sẽ chứng kiến ​​sự trở lại bất ngờ của Sigourney Weaver (vai Tiến sĩ Grace Augustine ở phần 1) và Stephen Lang (vai Đại tá Miles Quaritch). Nhiều thông tin tiết lộ rằng nữ diễn viên Weaver sẽ thực sự đảm nhận một nhân vật hoàn toàn mới trong Avatar 2, chính là Kiri con gái nuôi của Jake và Neytiri. Hai cái tên Sigourney Weaver và Stephen Lang xuất hiện trong dàn cast khiến người hâm mộ không khỏi tò mò vì nhân vật mà họ đảm nhận trong phần phim đầu đều đã chết.

Ngoài ra tuyến nhân vật của Avatar: The Way of Water còn mang đến những sự bổ sung thú vị khác bao gồm: Kate Winslet, Cliff Curtis, Edie Falco, Dương Tử Quỳnh, Jemaine Clement, Oona Chaplin và Vin Diesel.

Nội dung chính của Avatar 2: The Way of Water

Trong khi nhiều chi tiết của Avatar: The Way of Water vẫn còn nằm trong vòng bí mật, chúng ta biết rằng phần thứ 2 này lấy bối cảnh ở hành tinh Pandora khoảng 12 năm sau phần đầu tiên. Jake Sully (Sam Worthington) đã sinh sống trên Pandora trong nhiều năm kể từ khi lựa chọn chuyển vĩnh viễn ý thức con người của mình vào cơ thể Avatar và trở thành thủ lĩnh mới của tộc người bản địa Na’vi. Anh cùng Neytiri (Zoe Saldana) – một người Na’vi bản địa đã lập gia đình và có con.

Mọi chuyện xảy ra khi lực lượng thuộc địa của RDA quay trở lại Pandora để hồi sinh các hoạt động khai thác, buộc Jake và Neytiri phải đưa gia đình rời khỏi ngôi nhà thân yêu. Từ đây, họ tham gia vào cuộc chiến sinh tồn khốc liệt để bảo vệ người thân cũng như hành tinh của mình.

Khác với phần 1, Avatar 2 sẽ đưa người xem khám phá phần ẩn giấu của Pandora và tập trung nhiều vào cuộc sống dưới nước trên hành tinh này, nơi sinh sống của tộc người Metkayina. Metkayina là một nhóm người bản địa Pandora sống giữa các rạn san hô dưới lòng đại dương, đồng thời là cộng đồng trung tâm của phần phim thứ 2.

Phần phim nối tiếp Avatar 2: The Way of Water

Avatar 2 là phần đầu tiên trong số 4 phần tiếp theo được lên kế hoạch, có nghĩa là loạt phim Avatar sẽ kéo dài tổng cộng 5 phần. Phần phim cuối cùng Avatar 5 dự kiến ​​ra mắt vào năm 2028 tức 19 năm sau khi Avatar đầu tiên ra mắt. Mặc dù thời gian có thể lâu hơn so với dự kiến nhưng đạo diễn James Cameron cho biết ekip của ông đã bắt tay thực hiện các phần phim tiếp theo. Cụ thể, Avatar 2 và 3 được quay đồng thời, mặt khác một số phân cảnh trong Avatar 4 cũng đang được tiến hành.

Nếu đúng theo kế hoạch thì các phần Avatar sau đó sẽ có tên gọi lần lượt là: Avatar: The Seed Bearer, Avatar: The Tulkun Rider và Avatar: The Quest for Eywa.

Trên đây là toàn bộ những chi tiết thú vị xoay quanh sự trở lại của siêu phẩm “Avatar” trong phần mới với tên gọi Avatar: The Way of Water được cập nhật cho đến thời điểm hiện tại. Hãy cùng đón chờ ngày phim chính thức ra rạp trên toàn thế giới vào ngày 16/12 tới nhé.

Bạn có thể tìm đọc thêm các bài viết cùng chủ đề tại đây:

• Hình ảnh Avatar: The Way of Water cho ta cái nhìn cận cảnh hơn về cuộc sống trên Pandora
• James Cameron kỳ vọng Avatar 2 sẽ “thổi bay” thành công quá khứ
• Top 10 Bộ Phim Hoạt Hình Hay Nhất Của Hãng Pixar

Ghé thăm BlogAnChoi thường xuyên để cập nhật nhiều thông tin giải trí thú vị bạn nhé!

1. Ma Trận (The Matrix – 1999)

Ma Trận là một bộ phim khoa học viễn tưởng kinh điển khám phá chủ đề về trí tuệ nhân tạo và tiềm năng của một tương lai mà con người không còn tồn tại. Câu chuyện kể về Neo, một hacker máy tính được cắm vào một mô phỏng nơi con người được sử dụng làm nguồn năng lượng cho một chương trình máy tính lớn. Sau khi liên lạc với một nhóm phiến quân, Neo phát hiện ra rằng mô phỏng là thực tế của chúng ta. Bộ phim nổi tiếng với những pha hành động quay chậm và hiệu ứng hình ảnh tối tân nhất thời bấy giờ. “Ma Trận” thường được làm ví dụ khi nói về thể loại khoa học viễn tưởng.

Trailer phim Ma Trận:

2. Tội Phạm Nhân Bản (Blade Runner – 1982)

Tội Phạm Nhân Bản là một tác phẩm kinh điển đình đám khám phá các chủ đề về trí tuệ nhân tạo. Câu chuyện kể về một sĩ quan cảnh sát được giao nhiệm vụ săn lùng và tiêu diệt những người máy giả mạo được gọi là bản sao. Bộ phim lấy bối cảnh vào năm 2019 và khai thác chủ đề về sự sống và cái chết. Đó là một bộ phim khám phá sự tiến hóa của xã hội và sự giao thoa của công nghệ với loài người.

Trailer phim Tội Phạm Nhân Bản:

3. Sự Thật Che Giấu (Contact – 1997)

Sự Thật Che Giấu là bộ phim khoa học viễn tưởng khám phá chủ đề về sự sống ngoài trái đất. Câu chuyện kể về Tiến sĩ Eleanor Arroway, một nhà khoa học lần đầu tiên tiếp xúc với một loài ngoài Trái đất. Bộ phim là một sự độc đáo về thể loại khoa học viễn tưởng. Bộ phim khám phá các chủ đề của lần tiếp xúc đầu tiên và không dựa vào chuỗi hành động và hiệu ứng đặc biệt. Thay vào đó, nó tập trung vào các tác động luân lý và đạo đức của lần đầu tiếp xúc.

Trailer phim Sự Thật Che Giấu:

4. Du Hành Giữa Các Vì Sao 2: Sự Cuồng Nộ Của Khan (Star Trek II: The Wrath of Khan – 1982)

Du Hành Giữa Các Vì Sao 2 là tác phẩm kinh điển đình đám khám phá chủ đề du hành thời gian. Bộ phim theo chân một sĩ quan Starfleet, người được giao nhiệm vụ ngăn chặn một kẻ thù cũ xâm chiếm thiên hà. “Sự Cuồng Nộ Của Khan” nổi tiếng với phần kết xoắn. Đây là bộ phim thứ hai trong loạt phim Star Trek và tập trung vào cuộc xung đột giữa thủy thủ đoàn của tàu USS Enterprise và bạo chúa biến đổi gen Khan.

Trailer phim Du Hành Giữa Các Vì Sao 2:

5. Khu Vực 9 (Quận 9 – 2009)

Khu Vực 9 là bộ phim khoa học viễn tưởng khám phá chủ đề về sự sống ngoài trái đất và quá trình thuộc địa. Câu chuyện kể về một thanh tra được giao nhiệm vụ giám sát việc trục xuất một nhóm sinh vật ngoài trái đất đang sống trong khu ổ chuột. “Khu Vực 9” lấy bối cảnh ở Nam Phi loạn lạc, nơi con người bị nhiễm một căn bệnh gây đột biến nhanh. Bộ phim khám phá các chủ đề về sự phân biệt và chủ nghĩa nhân đạo theo cách không thuyết giảng hay hống hách.

Trailer phim Khu Vực 9:

6. Trò Chơi Quái Ác (eXistenZ – 1999)

Trò Chơi Quái Ác là một tác phẩm kinh điển nổi tiếng khám phá các chủ đề về thực tế ảo và tiềm năng của một tương lai nơi VR là tiêu chuẩn. Câu chuyện kể về một nhà thiết kế trò chơi, người phải chơi một trò chơi thực tế ảo với công chúng của mình sau khi một loại virus chết người được phát hiện trong trò chơi mà họ đã tạo ra. Đây là một bộ phim khoa học viễn tưởng độc đáo và kích thích tư duy khám phá những nguy hiểm và lợi ích của VR khi nó được xem như một phương tiện.

Trailer phim Trò Chơi Quái Ác:

7. Quái Vật Không Gian (Alien – 1979)

Quái Vật Không Gian là tác phẩm kinh điển đình đám khám phá chủ đề về sự sống ngoài Trái đất và hậu quả của việc khám phá vũ trụ. Câu chuyện kể về phi hành đoàn của một con tàu vũ trụ gặp phải một sinh vật ngoài trái đất ký sinh và phải chiến đấu để tồn tại. “Quái Vật Không Gian” thường được coi là một trong những bộ phim khoa học viễn tưởng hay nhất mọi thời đại.

Trailer phim Quái Vật Không Gian:

8. AI: Trí Tuệ Nhân Tạo (2001)

AI: Trí Tuệ Nhân Tạo là một bộ phim khoa học viễn tưởng khám phá các chủ đề về trí tuệ nhân tạo và tiềm năng của một tương lai nơi các robot được lập trình để cảm nhận tình yêu thương. Câu chuyện kể về một cậu bé được chăm sóc bởi một người máy sau khi cha mẹ cậu mất tích. Phim là phiên bản remake của bộ phim khoa học viễn tưởng cùng tên ra mắt những năm 1990 nhưng vấp phải những đánh giá tiêu cực. Bản remake theo cùng một cốt truyện nhưng có cách tiếp cận triết học và chu đáo hơn đối với chủ đề.

Trailer phim Trí Tuệ Nhân Tạo:

Đây là một số bộ phim khoa học viễn tưởng hay nhất dành cho những ai yêu thích thể loại này. Có rất nhiều bộ phim khoa học viễn tưởng hay khác và nhiều bộ phim khám phá chủ đề tương tự. Hy vọng bài viết này sẽ giúp bạn tìm thấy một bộ phim phù hợp với mình.

Một số bài viết có thể bạn quan tâm:

• 10 series phim Netflix hay, chất lượng nhất xem không phí tiền
• 7 phim Hàn Quốc nổi tiếng có nhân vật chính là thiên tài
• 17 phim lên sóng tháng 9, “mọt phim” Hàn đừng bỏ lỡ
• 8 phim Hàn Quốc về KPOP dành cho các fans hâm mộ showbiz

Hãy thường xuyên ghé BlogAnChoi để biết thêm nhiều tin tức thú vị nhé!

1. Spock có làn da màu đỏ

Nhân vật Spock nổi tiếng với đôi lông mày đặc trưng, ​​gương mặt thiếu cảm xúc và kiểu chào bằng tay nổi tiếng. Người viết kịch bản của Star Trek cho rằng ngoài đôi tai nhọn, Spock nên có màu da hơi đỏ để trông không tự nhiên hơn và giống “người ngoài hành tinh” hơn.

2. Eddie Murphy là một phần của vũ trụ Star Trek

Vào những năm 80, một trong những biên kịch của Star Trek phát hiện ra Eddie Murphy là một fan hâm mộ của bộ phim. Vào thời điểm đó, nam diễn viên đang đi chơi ở trường quay Paramount và thường xuyên được nhìn thấy nên một phần kịch bản đặc biệt đã được viết riêng cho anh.

Nhân vật của Eddie Murphy là một nhà vật lý thiên văn, nhưng các cảnh này không bao giờ được sử dụng vì chúng tạo cho cốt truyện một bước ngoặt hoàn toàn khác.

3. Stephen Hawking có vai trò đặc biệt

Nhà vật lý nổi tiếng này là người duy nhất đóng vai chính mình trong loạt phim. Sau cuộc họp cho buổi ra mắt Star Trek, Leonard Nimoy – diễn viên đóng vai Spock – biết rằng Hawking muốn xuất hiện trong loạt phim nên anh đã sắp xếp để vị thiên tài vật lí này xuất hiện trên phần phim Star Trek: Next Generation (1993).

4. Leonard Nimoy tạo ra kiểu chào Vulcan

Cách chào Vulcan nổi tiếng này là do diễn viên Leonard Nimoy đóng vai Spock nghĩ ra. Nam diễn viên tiết lộ rằng trong suy nghĩ của anh, người Vulcan là những người định hướng bản thân bằng bàn tay của họ.

Lời chào trở nên nổi tiếng đến mức nó thậm chí còn trở thành một biểu tượng cảm xúc trên Internet. Khi nam diễn viên qua đời, mạng xã hội tràn ngập những người để lại biểu tượng kiểu chào của người Vulcan để tôn vinh Nimoy.

5. Rất nhiều công nghệ trong Star Trek đã trở thành hiện thực

Star Trek được phát sóng lần đầu tiên vào năm 1966 và lấy bối cảnh về một tương lai rất xa. Rõ ràng trong phim sẽ có những cỗ máy của tương lai, đặc biệt là những thiết bị liên quan đến việc du hành vũ trụ.

Một trong số đó là máy nhân bản giúp chuẩn bị bữa ăn chỉ trong vài giây. Nhờ máy in 3D mà hiện nay chúng ta đã hiện thực hóa các vật thể trong thời gian ngắn, việc tạo ra bữa ăn theo cách đó sẽ sớm trở thành hiện thực trong tương lai mà thôi.

6. Star Trek chiến đấu vì sự đa dạng về sắc tộc và giới tính

Cách đây hơn 50 năm, Star Trek đã giới thiệu một tương lai không tưởng, nơi có những mối quan hệ tốt đẹp và bình đẳng giữa tất cả mọi người, bất kể sắc tộc hay giới tính. Nói tóm lại, bộ phim là một trong những người đi tiên phong trong việc thúc đẩy sự đa dạng xã hội.

Tính cách của Trung úy Uhura bao hàm tất cả những điều này. Cô ấy là một phụ nữ, người Mỹ gốc Phi và có vai trò quan trọng trong loạt phim như là một người cực kì quan trọng trong hoạt động của nhóm.

7. Những trò đùa ẩn trên phim trường

Trên con tàu ban đầu của loạt phim Star Trek, rất nhiều đường ống đều có viết dòng chữ “GNDN”, nghĩa là “Không đi đến đâu, không làm gì cả.” Đó là một trò đùa nhỏ của các diễn viên trên phim trường.

8. Cơ trưởng Kirk không phải phi công

Tập phim thí điểm không có sự xuất hiện của Thuyền trưởng Kirk mà là một nhân vật khác đã bị loại khỏi kịch bản. Các nhà sản xuất đã phải đấu tranh để bảo vệ bộ phim nhưng họ đã phải thay đổi cốt truyện một chút. Sau đó, Kirk mà tất cả những người hâm mộ Star Trek đều biết đã trở thành đội trưởng của hạm đội.

9. Star Trek: The Next Generation được đánh giá cao nhất trong toàn bộ loạt phim

Loạt phim xuất hiện vào những năm 1980 được đánh giá cao nhất trong tất cả các loạt phim Star Trek. Paramount đã tung ra một phần ăn theo của loạt phim này và tuy không đạt được sự nổi tiếng của The Next Generation nhưng họ cũng có đủ lượng người xem để phát sóng trong 7 mùa tiếp theo.

10. Người tạo ra Star Trek không muốn một thuyền trưởng hói

Người sáng tạo Star Trek – Gene Roddenberry – không thích hình ảnh Patrick Stewart trong vai đội trưởng vì cho rằng Patrick là một diễn viên tài năng nhưng không phù hợp với vai diễn này vì anh ấy bị hói.

Trên thực tế Gene đã đòi nam diễn viên đội tóc giả khi đi thử vai. Chủ tịch của hãng phim Paramount đã xem buổi thử vai đó và khi kết thúc, ông ấy quyết định rằng Patrick không cần đến bộ tóc giả đó.

11. Toàn bộ một tập phim đã được viết cho Robin Williams

Các biên kịch của bộ phim muốn có Robin Williams xuất hiện trong mùa thứ năm của The Next Generation (1991). Nam diễn viên cũng là một fan hâm mộ của bộ truyện trong khi các biên kịch lại là người hâm mộ của Williams. Và đó là cách họ nảy ra ý tưởng mời nam diễn viên làm khách mời đặc biệt của loạt phim.

12. George R. R. Martin gần như đã làm việc trong Star Trek

Nhà văn đã viết nguyên tác của Games of Thrones, George R. R. Martin, đã tham gia phỏng vấn để trở thành một phần của nhóm viết kịch bản cho Star Trek. Ông đã từng tham gia viết kịch bản cho bộ phim truyền hình The Twilight Zone, tiểu thuyết và truyện ngắn (chủ yếu là khoa học viễn tưởng).

Đáng tiếc là nhóm biên kịch trả lời rằng Star Trek không phải là một bộ phim khoa học viễn tưởng mà là một bộ phim dành cho tất cả mọi người. Martin đã đáp trả một cách mỉa mai và không vượt qua cuộc phỏng vấn xin việc.

13. Dịch chuyển tức thời được phát minh để cắt giảm chi phí

Việc dịch chuyển tức thời trong Star Trek là điều cần thiết cho cốt truyện. Nhưng đây cũng là một cách để giữ cho chi phí sản xuất phim không tăng vọt.

14. Những người hâm mộ đã giải cứu các tập phim đầu tiên

Star Trek là bộ phim đầu tiên cho thấy tầm quan trọng của người hâm mộ. Vào năm 1968, khi nhà sản xuất dự định hủy bỏ loạt phim sau hai phần thì một số người hâm mộ khoa học viễn tưởng đã tổ chức việc gửi thư hàng loạt để cố gắng cứu bộ phim. Nhờ đó mà các một mùa phim khác đã được thực hiện mà ngày càng thành công.

15. Nụ hôn gây xôn xao dư luận

Vào những năm 1960, khi nhiều người vẫn còn giữ thái độ thiếu thiện chí về các cặp đôi đa chủng tộc, Star Trek đã mang đến một tia hy vọng cho các mối quan hệ này khi chiếu cảnh một người đàn ông da trắng và một phụ nữ Mỹ gốc Phi đang hôn nhau. Đây thực sự là một cảnh phim mang tính cách mạng.

Bonus: Bố của Leonard Nimoy sở hữu một tiệm cắt tóc

Cha của Leonard Nimoy là một thợ cắt tóc, nam diễn viên đã chia sẻ sự thật trong một cuộc phỏng vấn rằng cha mình đã bày một bức ảnh của anh trong vai nhân vật Spock với kiểu tóc đặc biệt của mình. Rất nhiều đứa trẻ đã đến cửa hàng này để cắt tóc với dòng chữ “Spock cắt.”

Bạn có thể đọc thêm:

• IVE: Nữ hoàng mới của đường đua K-pop?
• 10 sự thật thú vị về “Lightyear: Cảnh sát vũ trụ” – bộ phim hoạt hình nằm trong vũ trụ “Toy Story”
• 10 bộ phim chuyển thể kinh điển được khán giả đánh giá còn hay hơn cả nguyên tác

Tại sao YSL lại chọn sa mạc làm sân khấu cho BST của mình?

Thương hiệu Saint Laurent Paris đã liên kết với thành phố Marrakech, Ma Rốc một cách sâu sắc. Người sáng lập Yves Saint Laurent sinh ra ở Algeria, đã phát hiện ra Marrakech vào năm 1966 và sống ở đó một khoảng thời gian dài.

Ông từng nói: “Một khi tôi trở nên nhạy cảm với ánh sáng và màu sắc, thì tôi càng chú ý đến chúng. Trên mọi góc phố ở Marrakech, bạn bắt gặp những nhóm đàn ông và phụ nữ rực rỡ đáng kinh ngạc, họ thực sự nổi bật trong sự pha trộn của màu hồng, xanh lam, xanh lục và tím.”

Ông Yves Saint Laurent quá cố rất thích sự đa dạng về màu sắc của thành phố. Nhưng Anthony Vaccarello, giám đốc sáng tạo hiện tại của thương hiệu, không thể chọn một địa điểm nhiều màu sắc cho bộ sưu tập nam mới nhất của mình, được ra mắt vào ngày 15 tháng 7 tại sa mạc Agafay, cách Marrakech một giờ lái xe.

Những bộ trang phục được thiết kế riêng, cắt in bóng rời – phù hợp với thời kỳ phục hưng của trang phục quyền lực theo phong cách thập niên 80. Thống trị bộ sưu tập chủ yếu là màu đơn sắc.

Buổi trình diễn BST YSL xuân hè 2023

Hãy cùng nhau ngắm nghĩa những thiết kế nổi bật trong BST nam xuân hè đến từ nhà mốt YSL nha.

Saint Laurent – Đơn sắc nhưng không đơn điệu

Saint Laurent là thương hiệu phù hợp với những người “cuồng” màu đen. Ít nhà thiết kế nào có thể tạo nên một tủ quần áo chủ yếu là màu tối mà lại thu hút như Vaccarello. BST với gam màu tối thậm chí còn nổi bật hơn trên phông nền của những cồn cát bất tận.

Bộ trang phục ái nam ái nữ, mà cố Yves Saint Laurent nổi tiếng thiết kế cho phụ nữ với chất liệu vải nhẹ hơn và những đường cắt mềm mại cho thấy với Marrakech, không gì là không thể.

Buổi trình diễn gợi nhớ đến bộ phim khoa học viễn tưởng của David Bowie

Vị khách hàng đầu Romeo Gigli, một trong những nhà thiết kế có ảnh hưởng nhất trong những năm 80 và 90, hiện có trụ sở tại Marrakech, đã nhận xét bộ sưu tập này là “thuần khiết và đương đại”, nói thêm rằng nó khiến ông nhớ đến David Bowie trong bộ phim khoa học viễn tưởng The Man Who Fell to Earth.

Vaccarello đã làm việc với nhà thiết kế và nghệ sĩ Es Devlin có trụ sở tại London để xây dựng một mô hình nước hình chiếc nhẫn ở giữa sa mạc rộng lớn, khô cằn “tựa như mặt trăng”, bay lên không trung và sáng lên khi các người mẫu bước ra ngoài vào cuối màn trình diễn.

Dàn khác mời “siêu chất”

Nữ diễn viên huyền thoại Catherine Deneuve, người bạn và là nàng thơ của Yves Saint Laurent và có thời gian làm việc với ông ở Marrakech, là một trong những khách mời nôit bật. Ngoài ra còn có nhạc sĩ kiêm diễn viên Dominic Fike của bộ phim tuổi teen nổi tiếng Euphoria, diễn viên Luka Sabbat, và người mẫu Anwar Hadid.

Diện một đôi giày cao gót cao chót vót kết hợp với quần soóc, Luke Sabbat trông thật xuất thần.

Saint Laurent chắc chắn đã thành công rực rỡ, đón hơn 200 khách mời cho buổi trình diễn, chủ yếu là các biên tập viên, khách hàng hàng đầu và “những người bạn của thương hiệu”. Đặc biệt thu hút rất nhiều khách mời nữ, một điều không thường thấy ở các buổi trình diễn BST dành cho nam giới.

Theo công ty nghiên cứu thị trường Euromonitor International, trang phục nữ vẫn chiếm ưu thế về mặt doanh số bán hàng. Và trang phục nam sẽ phát triển nhanh hơn quần áo nữ trong vòng 4 năm tới, tăng lên đến 547,9 tỷ đô la Mỹ (4,3 nghìn tỷ đô la Hồng Kông) vào năm 2026, với tốc độ tăng trưởng trung bình hàng năm là 5,8%, so với 5,3% đối với quần áo nữ.

Saint Laurent đã có tốc độ phát triển nhanh chóng trong những năm gần đây, ngay cả khi ở đỉnh điểm của đại dịch coronavirus, nhờ vào sự hợp tác thành công giữa Vaccarello và Giám đốc điều hành của thương hiệu, Francesca Bellettini.

Bắt nguồn từ những bộ quần áo mà những chàng trai thời thượng sẽ muốn mặc, sự kiện này này phù hợp với tầm nhìn của Vaccarello về sự sang trọng tinh tế, và sẽ được ghi nhớ như một cột mốc quan trọng trong lịch sử của Saint Laurent hướng tới tương lai và sự liên kết sâu sắc của nó với một địa điểm đáng chú ý như vậy.

Một số bài viết khác có thể bạn quan tâm:

• Bạn đã biết chưa? 12 chi tiết phải chú ý khi mua quần jean
• 6 shop bán áo dài đẹp trên Shopee: đa dạng kiểu dáng và giá cả
• Số phận của những trang phục kinh điển trên màn ảnh: cất sâu trong hộp giày, bị FBI tịch thu
• Người béo nên mặc váy kiểu gì? 6 mẫu váy mà các nàng mũm mĩm không nên bỏ qua

Hãy thường xuyên ghé thăm website BlogAnChoi để biết thêm nhiều thông tin thú vị nhé!

Thông tin về bộ phim Love, Death & Robots

• Điểm IMDB: 8.4/10
• Tựa Việt: Tình Yêu, Cái Chết Và Người Máy
• Khởi chiếu: 20/05/2022
• Thể loại: Kinh dị, phim khoa học viễn tưởng, tâm lý, tình cảm, …
• Đạo diễn: Tim Miller, David Fincher
• Diễn viên: Joe Manganiello,Rosario Dawson,Seth Green, …
• Thời lượng: 7 ~ 17 phút/tập
• Số tập: 9 tập
• Giới hạn độ tuổi: 18+
• Link Netflix: Bạn có thể xem phim trên Netflix tại đây

Nội dung chính phim Love, Death & Robots

Ngày 20/05/2022, mùa 3 của Love, Death & Robots đã chính thức được phát sóng trên nền tảng Netflix khiến cho fan dậy sóng. Bộ phim đã từng gây được tiếng vang lớn kể từ lần ra mắt đầu tiên, lấy chủ đề khoa học viễn tưởng, kinh dị kết hợp với những yếu tố huyền ảo, kỹ xảo đẹp mắt. Love, Death & Robots được cho rằng đã phá vỡ ranh giới của một phim hoạt hình.

Với nội dung của mỗi tập khác nhau, những câu chuyện không liên quan tới nhau nhưng lại mang ý nghĩa nhân văn sâu sắc. Bộ phim được chấp chưởng bởi 2 đạo diễn tài năng đã từng cho ra những siêu phẩm như Deadpool, Fight Club, Gone Girl, … thì phần 3 của Love, Death & Robots tuy chỉ có 9 tập nhưng hiệu ứng rất tốt. Đây là phần được đánh giá là nổi bật nhất trong cả 3 mùa.

Dẫn người xem đi từ tập 1 đã lấy hết nước mắt với tựa đề Three Robots: Exit Strategies, nói về cuộc hành trình của ba chú robot, đa vũ trụ vô cùng tuyệt vời, không kém phần xoắn não so với những bộ phim bom tấn từng chiếu rạp. Sau đó kết thúc hoàn hảo ở tập cuối mang tên Jibaro. Tập phim được miêu tả rằng quá ma mị, dường như đã vượt qua ranh giới một bộ phim hoạt hình thông thường. Tất cả đều đong đầy xảm xúc, những gì trân quý đọng lại thông qua cái chết, những chú robot.

Trailer phim Love, Death & Robots

Ma mị, cuốn hút, đậm chất khoa học viễn tưởng

Bộ phim lần này ra mắt được khán giả chấm điểm rất cao, thế nhưng để nhắc tới sự ấn tượng nhất chắc chắn là tập phim The Very Pulse Of The Machine. Cuộc thám hiểm đưa người xem đến với chuyến du hành khám phá bề mặt của mặt trăng nhưng lại xui xẻo gặp phải tai nạn. Một phi hành gia đã phải lê lết thân mình, ôm theo những người đồng đội quá cố để tới nơi an toàn. Và dù rằng có nhiều người bỏ mạng ngay từ giây phút đầu tiên, song nỗi đau được khắc họa đẹp đến thơ mộng, trọn vẹn trong The Very Pulse Of The Machine đã để lại dấu ấn khó phai.

Đồng thời được đánh giá tốt đó chính là tập cuối kết thúc mùa 3, một tập phim đặc biệt, không hề có lời thoại nhưng vẫn đem lại trải nghiệm tuyệt vời. Jibaro là câu chuyện kể về lòng tham lam lẫn ảo tưởng, dẫu quen thuộc nhưng cách thể hiện truyền thống đem tới rất nhiều cảm xúc. Đây là tập phim có lượt tương tác cao nhất trong cả series, hình ảnh được trau chuốt tỉ mỉ tới mức dù dừng ở bất kỳ giây nào, chúng ta đều có một phân cảnh tuyệt vời.

Phim nhận được rất nhiều lời khen ngợi không chỉ ở trên IMDB mà còn cả ở trên Rotten Tomatoes với độ tươi lên tới 100%. Nhiều khán giả để lại bình luận tích cực, phản hồi rất tuyệt vời. Có thể nói rằng sau khi mùa 2 không thể so sánh với mùa 1 thì mùa 3 Netflix đã chọn mặt gửi vàng rất đúng người cả về mảng biên kịch cho nội dung và người chấp chưởng quay phim.

Ngoài ra những bài viết cùng chủ đề bạn có thể quan tâm như:

• Review Mồi Cá Mập- Shark Bait: Liệu có đủ đô cho dân đam mê phim sinh tồn
• Cánh Cửa Tái Sinh của Vương Tuấn Khải “thu hoạch” loạt thành tích khủng, fans “phổng mũi” tự hào
• Ám Dạ Hành Giả vừa lên sóng đã bùng nổ, leo đỉnh sau 3 giờ, lý do vì sao?

Và đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin thú vị khác nhé!

Ngày 17/3, bộ phim cổ trang huyền huyễn được mong đợi nhất 2022 – Ngự Giao Ký: Dữ Quân Sơ Tương Thức đã chính thức phát sóng. Bộ phim kể về Ngự Yêu Cốc có Kỷ Vân Hòa là ngự yêu sư mạnh nhất được nhận nhiệm vụ hàng phục một giao nhân tên Trường Ý. Nhưng đối diện với giao nhân nhan sắc mỹ lệ khuynh quốc khuynh thành, Kỷ Vân Hòa không kìm lòng được mà bắt đầu yêu thích hắn.

Nhưng người và giao nhân yêu nhau, nếu bị phát hiện sẽ giết không tha. Còn triều đình luôn muốn hàng yêu phục ma, tận diệt cả tộc giao nhân của hắn? Rồi Ngự Yêu Cốc luôn lợi dụng Kỷ Vân Hòa, khống chế nàng làm con rối thí mạng? Liệu 2 người có thể vượt qua tất cả nguy hiểm đó để hạnh phúc bên nhau?

Ngự Giao Ký lên sóng: Tóc Nhiệt Ba, cơ bắp Nhậm Gia Luân lên hot search

Ngay khi lên sóng 4 tập đầu tiên, tạo hình của cặp đôi chính Nhiệt Ba – Nhậm Gia Luân đã gây ra cuộc tranh luận lớn trên mạng xã hội. ĐĐiều đầu tiên đập vào mắt chính là kiểu tóc giả trai cực kỳ hiện đại của Địch Lệ Nhiệt Ba, nhìn qua thì hiệu ứng bông xù có vẻ như vừa ngủ dậy chưa chải đầu nhưng thực tế là stylist phải mất mấy tiếng mới làm ra kết quả đó, dù không rõ nhằm mục đích gì.

Vốn gương mặt Địch Lệ Nhiệt Ba đã bị đánh giá là quá hiện đại, không hợp với phim cổ trang, làm tạo hình giả trai này của Kỷ Vân Hòa khiến khán giả hết hồn tưởng xem lộn phim. Kiểu tóc này trông không xấu nhưng lại lỗi mốt và không phù hợp với phim cổ trang chút nào. Hơn nữa Địch Lệ Nhiệt Ba đang giả trai mà lại trang điểm đậm quá vậy?

Bên cạnh Địch Lệ Nhiệt Ba thì cơ bắp của người cá Nhậm Gia Luân cũng một lần nữa gây tranh cãi. Vốn khán giả đã biết từ trước rằng Nhậm Gia Luân mặc bộ đồ cơ bắp giả để quay phân cảnh này bởi vì nhiều lý do khác nhau.

Tuy nhiên khi lên phim, cơ bắp giả đó quả thực rất không phù hợp, không khớp với hình dáng thực của Nhậm Gia Luân, khiến tỷ lệ cơ thể của anh bị phi logic khi đầu nhỏ còn người lại quá to. Sau khi Trường Ý bị vây bắt và trói vào gốc cây, Nhậm Gia Luân còn để lộ cơ bắp và đuôi cá trông vừa giả vừa gượng gạo.

Phim cổ trang mà tưởng phim khoa học viễn tưởng

Ngự Giao Ký: Dữ Quân Sơ Tương Thức không chỉ thiếu đi sự huyền ảo cổ trang mà còn nhiều tình tiết giống phim hiện đại đô thị, phim khoa học viễn tưởng.

Địch Lệ Nhiệt Ba vào vai Kỷ Vân Hòa là một ngự linh sư đứng đầu Ngự Yêu Cốc nhưng phong thái, hành vi lại rất phóng khoáng, tùy tiện và mang tính hiện đại nhiều hơn là sự quy củ của cổ trang.

Rồi Ngự Yêu Cốc có thứ gọi là linh thạch, giống như tiền của người hiện đại, còn nói sẽ tiết kiệm linh thạch để sau này mua cả một hòn đảo rồi mở trường dạy ngự linh huấn luyện để kiếm tiền? Đây là thời đại nào mà các ngự linh sư trừ yêu diệt quái lại cần tiền, cần bất động sản với nghĩ cách làm giàu vậy?

Ngoài ra, “phép chiếu ba chiều” khoa học viễn tưởng đã bị lạm dụng rất nhiều trong bộ phim. Kỷ Vân Hòa muốn cảm hóa một địa yêu độc ác, liền sử dụng vì vậy anh ấy đã sử dụng hình chiếu thực tế ảo để để đặt một “VCR” để khiến yêu quái kia nhìn thấy những khung cảnh ấm áp.

Hoặc “đại boss” muốn hiện thân ở nơi khác, không cần khinh công bay đến, không cần phép thuật biến hóa độn thổ di hình mà chỉ cần “internet tốc độ cao” là có thể liên lạc bằng hình ảnh với âm thanh sống động như thật rồi.

Thậm chí khi đọc sách, dù cuốn sách ở ngay trước mặt rồi nhưng bạn vẫn có thể lựa chọn cách “khoa học cao cấp” hơn là dùng hình ảnh 3 chiều chiếu lên trước mặt, thậm chí điều khiển bằng cảm ứng tay cũng được luôn, quá hiện đại rồi. Đây vẫn là một bộ phim cổ trang huyền huyễn? Đây còn cao siêu hơn cả phim khoa học viễn tưởng rồi.

Mới chỉ có 4 tập đầu, chưa thể nhận xét gì về nội dung của Ngự Giao Ký: Dữ Quân Sơ Tương Thức, hy vọng ở các tập phim sau sẽ có điểm nhấn ấn tượng để không phụ sự kỳ vọng của khán giả và fans hâm mộ. Bạn có nhận xét gì về những tập đầu của Ngự Giao Ký: Dữ Quân Sơ Tương Thức không? Hãy chia sẻ với BlogAnChoi nhé!

Thông tin phim Giải mã kỳ án

• Điểm IMDb: 8.4/10
• Rotten Tomatoes: 90%
• Thể loại: Phim trinh thám, viễn tưởng, kinh dị, hành động
• Độ tuổi: 18+
• Đạo diễn: J.J. Abrams, Alex Kurtzman, Roberto Orci
• Diễn viên: Anna Torv, Joshua Jackson, John Noble, Jasika Nicole, Lance Reddick, Blair Brown, Michael Cerveris…
• Thời lượng: 45 phút/tập
• Số phần: 5 season (100 tập)

Nội dung phim Giải mã kỳ án – Fringe

Bộ phim khoa học viễn tưởng này theo chân những thành viên của Bộ phận Fringe – một Lực lượng Đặc nhiệm Liên bang bao gồm đặc vụ Olivia Dunham, tiến sĩ thiên tài tâm thần Walter Bishop, con trai ông Peter Bishop với chỉ số IQ cực cao và thiên tài công nghệ Astrid Farnsworth. Họ được hỗ trợ bởi Phillip Broyles – giám đốc lực lượng Đặc nhiệm liên bang.

Đội Fringe chuyên phụ trách điều tra những vụ án liên quan đến khoa học, những hiện tượng kỳ lạ như người không mặt, người hóa nhím… Từ đó họ cũng điều tra và ngăn chặn kịp thời nhiều âm mưu độc ác của những nhóm người cực đoan, nguy hiểm. Nhưng những hiện tượng kỳ lạ ngày càng diễn ra nhiều hơn với mức độ nghiêm trọng hơn và cũng khó hiểu hơn. Những kẻ biến hình, những vết rách thời gian và không gian, sự biến mất của cả một thị trấn chỉ trong một đêm… Tiến sĩ Walter Bishop đã phát hiện ra ngoài bọn họ, còn có một vũ trụ song song với những người giống hệt họ đang tồn tại. Và một âm mưu đang được âm thầm tiến hành để hủy hoại cả 2 thế giới nếu bọn họ không tìm ra cách ngăn chặn.

Tất cả những công việc của đội Fringe đều bị theo dõi một cách âm thầm bởi một nhóm những người đàn ông hói đầu, xanh xao được gọi là “Quan sát viên”.

Trailer phim Giải mã kỳ án – Fringe

Giải mã kỳ án: Sánh ngang với The X-files nhưng “xoắn não” hơn

Motif phim khoa học viễn tưởng về một biệt đội chuyên điều tra những vụ án kỳ lạ, phản khoa học hoặc ngoài hành tinh đã không còn hiếm lạ gì nữa rồi. Một trong những series phim nổi tiếng nhất và được yêu thích nhất phải kể đến The X-Files. Và Fringe sau khi công chiếu đã được đánh giá là sánh ngang với bộ phim của cặp đôi đặc vụ Fox Mulder và Dana Scully, nhưng ở mức độ “thách thức tư duy” của người xem nhiều hơn.

Bởi vì nếu The X-files tập trung xử lý các vụ án liên quan đến người ngoài hành tinh, đương nhiên có khoa học kỹ thuật, có những lý thuyết toán lý hóa sinh… nhưng không chú trọng quá nhiều.

Còn Fringe lại được xây dựng chủ yếu dựa trên nền tảng của khoa học vật lý với thuyết vũ trụ song song và cách để hai vũ trụ có thể “giao tiếp” thậm chí “sang thăm hỏi” nhau hàng ngày như đi chợ. Bên cạnh đó còn có sự xuất hiện của lý thuyết dòng thời gian, cách nhánh thời gian và cả hiệu ứng cánh bướm… Nên nếu muốn xem Fringe, bạn sẽ cần phải chuẩn bị một bộ não thật khỏe để hoạt động hết công suất mới hiểu được hết cái hay của phim.

Và tiến sĩ Walter Bishop – nhà khoa học điên điển hình với vai trò chủ chốt trong phim, đương nhiên sẽ luôn đưa ra hàng loạt những hợp chất hóa học, thiết bị vật lý rồi phép toán vĩ mô để giải thích một cách cực kỳ logic, khoa học về các hiện tượng, vấn đề xảy ra trong phim, nhưng không phải ai cũng hiểu được.

Dàn nhân vật đáng yêu, hài hước và giàu cảm xúc

Nếu chỉ có những vụ án kỳ lạ thì Fringe sẽ khó có thể kéo dài đến 5 season với 100 tập phim. Điều giữ chân khán giả ở lại với Fringe qua cả 5 màu là bởi vì dàn nhân vật trong phim được xây dựng trong phim rất đáng yêu, hài hước và mang đến cảm xúc chân thật. Bộ phim cũng đề cao giá trị nhân văn của tình cảm gia đình, tình đồng đội, tình bạn, tình yêu và cả tình người đối với toàn nhân loại.

Walter Bishop là một nhà khoa học thiên tài với khả năng sáng tạo gần như là vô hạn. Sau một sự cố khiến trợ lý thiệt mạng, Walter Bishop đã bị đưa vào trại tâm thần và bị giam giữ ở đó 13 năm. Cho đến khi xuất hiện thứ vũ khí hóa học làm cơ thể con người phân hủy với tốc độ tính bằng giây, đặc vụ Olivia Dunham đã phải mời con trai của tiến sĩ Walter Bishop – Peter Bishop trở về để bảo lãnh ông ta ra khỏi viện tâm thần, giúp đỡ cảnh sát điều tra.

Nhưng đó không phải lần đầu Walter Bishop và Olivia Dunham gặp nhau, mà từ khi cô còn rất nhỏ, Olivia đã từng là “vật thí nghiệm” cho ý tưởng khoa học của Walter, khiến cô sở hữu những sức mạnh tâm linh phi thường mà chính cô cũng không biết.

Còn Peter Bishop – đứa con trai thiên tài không kém gì cha Walter Bishop thì rất ghét cha mình vì ông ấy đã bỏ mặc anh suốt nhiều năm trời. Nhưng Peter không biết rằng, Walter đã vì anh mà liều lĩnh mở ra cánh cổng để sang vũ trụ song song, cứu mạng anh trong đêm đông nhiều năm trước.

Để từ đó, 3 người họ với mối liên kết kỳ lạ, cùng sự hỗ trợ của đặc vụ Astrid Farnsworth dễ thương và chú bò sữa Gene, đã tạo thành một gia đình “kỳ lạ”. Walter đôi lúc ngây ngô như một đứa trẻ, vô tư mặc mỗi tạp dề, mông trần rán bánh cho con trai lúc 3h sáng. Peter tuy ngoài miệng ghét bỏ nhưng thực chất rất yêu bố mình, khi phát hiện ông không phải bố đẻ của mình, anh vẫn chọn ở bên cạnh Walter. Astrid là trợ lý của Walter, luôn bị gọi sai tên nhưng vẫn vui vẻ đáp ứng mọi yêu cầu kỳ quái của nhà khoa học điên kia, chủ yếu là về đồ ăn…

Bốn người họ, cùng với đặc vụ Phillip Broyles và Nina Sharp đã gắn kết với nhau, tạo thành một gia đình, là linh hồn của bộ phim. Đến mức khán giả từng tuyên bố nếu có ai rời khỏi bộ phim, họ sẽ dừng xem vì nó không còn trọn vẹn nữa.

Giải mã kỳ án (Fringe) thực sự là một bộ phim hội tụ mọi yếu tố mà một mọt phim có thể mong chờ: điều tra phá án, khoa học viễn tưởng, kinh dị giật gân, hài hước, đáng yêu và một chút drama tình yêu làm gia vị. Nhưng hãy cẩn thận, có những tập phim mà khi xem bạn sẽ cảm thấy không phải Walter đang “chơi thuốc” mà chính bạn đang “phê pha” vì lượng thông tin, kiến thức quá lớn và những tình tiết không thể phân biệt thật giả, phải trái đấy. Tuy nhiên đó mới chính là điểm thú vị của Fringe nên là hãy cày ngay bộ phim hấp dẫn này nhé!

• 15 phim trinh thám Hàn Quốc hay, mới nhất 2021 có thể bạn chưa xem
• 13 bộ phim về pháp y hay nhất các mọt trinh thám sẽ không muốn bỏ lỡ
• Phim trinh thám Forever 2014: Sherlock Holmes phiên bản pháp y, nhưng “yểu mệnh”
• Top 5 show truyền hình Trung Quốc đề tài trinh thám, suy luận cực hack não

Các bộ phim khoa học viễn tưởng về đề tài uốn cong thực tại với sự kết hợp giữa công nghệ, giấc mơ, quá khứ và kí ức không còn quá xa lạ đối với khán giả Việt Nam. Liệu rằng sự xuất hiện của Hồi sinh kí ức 2021 (Reminiscence) có mang đến làn gió mới cho khán giả hay không?

Thông tin về bộ phim Hồi sinh kí ức 2021

• Thể loại: Tình cảm, hành động, khoa học viễn tưởng.
• Đạo diễn: Lisa Joy
• Sản xuất: Jonathan Nolan, Lisa Joy, Michael De Luca, Aaron Ryder
• Kịch bản: Lisa Joy
• Diễn viên chính: Hugh Jackman, Rebecca Ferguson, Thandiwe Newton, Cliff Curtis, Marina de Tavira, Daniel Wu, Mojean Aria, Brett Cullen, Natalie Martinez, Angela Sarafyan, Nico Parker
• Nhạc: Ramin Djawadi
• Quay phim: Paul Cameron
• Phân phối: Warner Bros.
• Ngày phát hành: Ngày 20 tháng 8 năm 2021
• Thời lượng: 149 phút

Hồi sinh kí ức 2021 (Reminiscence) dự kiến sẽ được Warner Bros. Pictures phát hành vào ngày 20 tháng 8 năm 2021 tại Hoa Kỳ.

Nội dung chính của bộ phim Hồi sinh kí ức 2021

Hugh Jackman trong vai một nhà điều tra tư nhân về tâm trí tên Nicolas “Nick” Bannister, anh sở hữu một cỗ máy cho phép con người truy cập vào các miền kí ức ở quá khứ bị mất. Mọi chuyện bắt đầu vào cái đêm định mệnh khi anh nhận lời tiếp vị khách trẻ cuối ngày tên Mae (Rebecca Ferguson). Cuộc truy tìm những mảnh kí ức bị lãng quên của Mae vô tình đã mở ra các miền kí ức khác buộc các nhân vật rơi tình thế nguy hiểm với những âm mưu, ám ảnh, và sự thật nào ẩn chứa đằng sau những kí ức đó?

Trailer phim Hồi sinh kí ức 2021

Hãy cùng điểm danh các chi tiết thú vị trong trailer phim Hồi sinh kí ức 2021

Đầu tiên, bộ phim có sự tham gia của hai diễn viên khá quen thuộc với màn ảnh nhỏ là Hugh Jackman và Rebecca Ferguson. Hugh Jackman từng tham gia qua series phim X-men trong vai Logan – người Sói, một vai diễn đã giúp anh có được Kỷ lục Guinness Thế giới cho “Sự nghiệp đóng vai siêu anh hùng của Marvel dài nhất”. Ngoài sự nghiệp diễn xuất, Hugh Jackman còn là một ca sĩ và đồng thời là nhà sản xuất phim người Australia.

Rebecca Ferguson được biết đến thông qua vai diễn hoàng hậu Elizabeth Woodville trong The White Queen (2013), ngoài ra cô đã đảm nhận vai chính Ilsa Faust trong phim Nhiệm vụ bất khả thi. Rebecca Ferguson còn nhận được đề cử “Giải Quả cầu vàng cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất – Miniseries và phim truyền hình”.

Thứ hai, Nước – có lẽ là điểm mấu chốt quan trọng mở ra các tình tiết thú vị trong phim thế nên yếu tố này được xuất hiện với tần suất khá dày trong trailer. Mở đầu là phân cảnh thành phố Miami bị ngập nước, con người phải di chuyển bằng thuyền và tàu điện chạy trên mặt nước. Một hình ảnh khác của Nicolas “Nick” Bannister nằm trong bể chứa đầy nước bất ngờ tỉnh dậy cùng với hệ thống dây kết nối trí não hé lộ rằng thiết bị hồi sinh kí ức sử dụng nước như một phần quan trọng để cổ máy hoạt động. Gần kết thúc trailer phim, mọi thứ trở nên bí hiểm hơn với hình ảnh Nick và Mae chìm trong nước và cố gắng chạm tay vào nhau.

Tiếp theo, Phim có các pha hành động gay cấn, táo bạo với súng ống và những màn rượt đuổi, đánh nhau tay đôi giữa Nick và phe phản diện. Để khám phá sự thật về người phụ nữ mà anh yêu, Nick Bannister bắt buộc phải đi sâu vào thế giới của quá khứ, ở đó anh phải chạm trán với các tổ chức và thế lực đen tối nhằm tìm ra sự thật.

Cuối cùng, lời thoại trong trailer phim cũng gây tò mò kích thích cho khán giả với những câu nói gợi mở như:

• “Cô sẽ bước vào một cuộc hành trình, một hành trình xuyên kí ức, những gì cô cần phải làm là nghe theo giọng nói của tôi”. Nghe đến đây thì các bạn có thể hình dung nó như một dạng thôi miên ấy nhỉ.

• “Tôi đã nhiều lần nhắm mắt ngó lơ, tôi phải làm chuyện này”. Có vẻ lần này anh Nick Bannister sẽ không bỏ qua những tội ác, bất chấp hiểm nguy để cứu người mình yêu.

• “Anh dò sâu được đến đâu, trước khi ảo ảnh tan vỡ?” Cứ như một lời thách thức đối với Nick khi phải lựa chọn cho mình con đường mình đi vậy, ở lại với hiện thực hay dấn sâu vào các miền kí ức để tìm ra câu trả lời?

Hồi sinh kí ức (Reminiscence) 2021 sẽ là một bộ phim đáng mong đợi nhất năm 2021 cho các tín đồ yêu thích thể loại Khoa học viễn tưởng.

Ngoài ra các bạn có thể đọc các bài viết khác sau đây:

• 8 nhóm nhạc Kpop hiếm hoi tự tin hát live khi quay dance practice.
• Top 8 phim cổ trang Trung Quốc hay nhất đầu năm 2021, dành cho “hội mọt phim”

Như một sự kết hợp của một bộ phim hài về đề tài gia đình ở những năm 80 như “Vacation” và những viễn cảnh về ngày công nghệ xâm chiếm thế giới đã được báo trước trong những bộ phim như “Kẻ hủy diệt”, The Mitchells vs. the Machines của Netflix lại kể những niềm vui có chút hoài cổ bằng một phong cách hiện đại hơn. Đôi khi việc nhịp phim nhanh và các tình tiết của nhân vật có phần tăng động sẽ không tạo được ấn tượng so với các cách kể chuyện khác được sử dụng trong phim hoạt hình, nhưng đây cũng là một bộ phim hành động thông minh khi bộ phim này đặt ra câu hỏi, “Điều gì sẽ xảy ra nếu chỉ có duy nhất một gia đình tăng động và rối loạn chức năng như gia đình bạn có thể cứu thế giới?”

Thông tin chung về phim The Mitchells Vs. The Machines

• Điểm Rotten Tomatoes: 9.8/10
• Điểm IMDb: 7.9/10
• Điểm Metacritic: 81/100
• Đạo diễn: Michael Rianda, Jeff Rowe
• Diễn viên: Abbi Jacobson, Danny McBride, Maya Rudolph
• Thể loại: Hoạt hình, Hài hước, Gia đình, Khoa học viễn tưởng
• Thời lượng: 1 giờ 53 phút
• Ngày khởi chiếu: 30/04/2021 (Việt Nam)

Trailer của phim The Mitchells Vs. The Machines:

Là biên kịch và giám đốc sáng tạo của Gravity Falls, Mike Rianda cũng không xa lạ gì với người xem với nội dung cảm động dành cho trẻ em nhưng cũng không kém phần yêu thích của người lớn. Điều tương tự chắc chắn sẽ xảy ra với bộ phim mới của ông, The Mitchells Vs. The Machines. Với dàn diễn viên tuyệt vời và các tài liệu tham khảo kỹ xảo vui nhộn và kỳ quặc, bộ phim là một tác phẩm hoạt hình kinh điển cho thời hiện đại. Bộ phim nói lên cách chúng ta sống ngày nay — và đặc biệt, cách những người trẻ đang sống, làm việc và kết nối với Internet.

Từng được đặt tên là “Connected”, dự án của Sony Pictures Animation này là nạn nhân của đại dịch Covid-19, ban đầu được lên kế hoạch phát hành vào mùa thu năm ngoái trước khi thay đổi tiêu đề và chuyển từ chiếu rạp sang phát hành trên Netflix.

Được Michael Rianda đạo diễn, Rianda và Jeff Rowe viết kịch bản, The Mitchells vs. The Machines do Phil Lord & Chris Miller sản xuất và được lấy cảm hứng sáng tạo đặc trưng từ tác phẩm của họ, “The Lego Movie” và “Spider-Man: Into the Spider-verse”. Như những tác phẩm trước, bộ phim này chứa đầy những câu chuyện cười và trò đùa với rất nhiều những cảnh quay “vi diệu” đến nỗi phải mất nhiều lần tua lại để có thể nắm bắt tất cả mạch truyện và các chi tiết trong phim. Ảnh hưởng từ sáng tạo của “Spider-verse” thậm chí còn cần thiết hơn đối với thành công của dự án này. Tương đồng với bộ phim hoạt hình kinh điển hiện đại đã từng đoạt giải Oscar sử dụng truyện tranh và nghệ thuật đường phố làm nguồn cảm hứng hình ảnh, bộ phim này sử dụng tính lan truyền và văn hóa YouTube không chỉ trong cách kể chuyện mà còn trong cả thiết kế của nó. Kết quả là bộ phim đã được các nhà phê bình nhận định là một trong những bộ phim hoạt hình sống động về mặt hình ảnh nhất kể từ “Spider-verse”.

Như bao thanh thiếu niên khác, khoảng cách thế hệ giữa Katie Mitchell (Abbi Jacobson lồng tiếng) và cha cô Rick (Danny McBride lồng tiếng) ngày càng xa bởi sự phát triển của công nghệ. Katie có một tinh thần sáng tạo và cô đã đạo diễn vô số các video hot trên YouTube, hầu hết trong số chúng đều có sự tham gia của chú chó lùn Monchi trong loạt phim có tên “Dog Cop”; ông bố Rick thì lại không biết sử dụng máy tính hay điện thoại thông minh để xem những đoạn video đã biến con gái mình thành ngôi sao ấy. Sự khác biệt về tính cách giữa Katie và bố cô thậm chí còn nhân rộng hơn khi Katie dự định đi học ở trường điện ảnh để theo đuổi ước mơ của mình. Thêm vào đó, bố cô thuộc thế hệ không thực sự biết cách thể hiện cảm xúc của mình ngoài những món quà như một chiếc tuốc nơ vít hoàn hảo. Trong nỗ lực hàn gắn tình cha con, Rick quyết định rằng cả nhà Mitchells — bao gồm mẹ Linda (Maya Rudolph), anh trai của Katie Aaron (Rianda) và Monchi — sẽ đưa Katie đến trường như chuyến đi cuối cùng của toàn bộ gia đình. Trung hợp thay, ngày này cũng là ngày máy móc công nghệ tiếp quản thế giới.

Trong khi gia đình Mitchells đang điều hướng bộ phim này thành một bộ phim về tình cảm gia đình gia đình, gã khổng lồ công nghệ Mark Bowman (Eric Andre lồng tiếng) trông chiếc áo hoodie giới thiệu với thế giới về bước tiếp theo trong quá trình phát triển công nghệ, một phiên bản mới của PAL – iPhone hoặc iPad của vũ trụ này. Hãy tưởng tượng nếu iTechnology của chúng ta như Siri hoặc Alexa được đưa vào một trình trợ giúp robot theo nghĩa đen. Mọi chuyện không hề suôn sẻ vì trợ lý ảo PAL ban đầu (Olivia Colman lồng tiếng) phản đối việc bị thay thế bằng mô hình mới và vì thê, cô điều khiển tất cả công nghệ trên hành tinh chống lại chủ nhân của nó, giam cầm họ và lên kế hoạch thay thế họ. Sau cùng chỉ có gia đình Mitchells sống sót sau ngày thống trị của robot, và chỉ có gia đình Mitchells mới có thể ngăn chặn PAL tiêu diệt loài người.

Điểm mạnh

Giống như các dự án khác của Lord và Miller, dàn diễn viên lồng tiếng của The Mitchells vs. the Machines là một thế mạnh đáng chú ý. Jacobson không hê làm lố hình tượng một ‘thiếu niên vụng về’ mà tạo nên một Katie tự tin thay vì những lời thoại sáo rỗng, và McBride thổi hồn vào một ‘người cha kín đáo về mặt tình cảm’ khiến người ta cảm động xuyên suốt cả bộ phim. Ngoài ra còn có đất diễn cho giọng hát cực kỳ vui nhộn của dàn diễn viên phụ, bao gồm Fred Armisen & Beck Bennett trong vai một cặp robot thiểu năng- đến cuối lại trở thành đồng minh của gia đình Mitchells, Chrissy Teigen và John Legend trong vai những bậc cha mẹ hoàn hảo nhà kế bên, và cả Blake Griffin và Conan O’Brien nữa.

Tuy nhiên, điểm mạnh nhất của The Mitchells vs. the Machines là thiết kế, là đồ họa của nó. Sự pha trộn giữa các nhân vật với đường nét sắc cạnh trông như được vẽ tay mang lại cho bộ phim cảm giác như một cuốn truyện tranh đang chuyển động, nhưng các nhà làm phim đã lồng vào tác phẩm này đủ những ẩn ý về văn hóa YouTube khiến người xem không chỉ thấy đây là một bộ phim về Katie mà còn là bộ phim mà chính cô sinh viên trường điện ảnh trẻ tuổi này lẽ ra sẽ tự mình đạo diễn. Bộ phim này vẫn luôn truyền cảm hứng và sáng tạo về mặt hình ảnh, ngay cả khi nó trông có vẻ quá ư là lộn xộn, đặc biệt là trong nửa sau của nó. Tuy nhiên, đối với các bậc cha mẹ và những đứa con hiểu biết hơn về Internet của họ, bộ phim này lại không hề nhàm chán chút nào.

Cũng không thể phủ nhận, những người đứng sau The Mitchells vs. the Machines là một đội ngũ tài năng (minh chứng là các bộ phim thực sự vui nhộn “Cơn mưa thịt viên” và hiện tượng “Gravity Falls”) và tài năng của họ đã thực sự xuất hiện trong sản phẩm này.

Tạm kết

Nếu The Mitchells vs. the Machines chỉ là một bộ phim điện ảnh lên án sự nguy hiểm của việc tốn quá nhiều thời gian sử dụng Internet hay Facebook hay bất cứ điều gì, bộ phim này có lẽ chẳng có nhiều thứ đáng để nót. Sau tất cả, bộ phim có một số tình cảm đối với vũ trụ thiếu sự chú ý của nó. Đây là một thế giới giả tạo, nơi chúng ta mã hóa hy vọng và ước mơ, nỗi sợ hãi và phẫn uất thành các đơn vị kỹ thuật số để cả thế giới nhìn thấy trong khi từ chối đề cập đến chúng với những người thân cận xung quanh. Nhưng đó cũng là bản chất của nghệ thuật mà, phải không? Giữa sự điên rồ cường điệu của nó, bộ phim nâng tầm hành động sáng tạo, từ một vật trang trí được chạm khắc thủ công thành một video thủ công trên YouTube. Theo nhiều cách, đây là một bản tình ca dành cho tất cả những kẻ lập dị, những người không thể tự nói ra những điều họ cần thổ lộ và thay vào đó, thể hiện bản thân theo những cách khác thuận tiện hơn. Điều này cũng đã tạo ra một nếp gấp hấp dẫn cho những cảnh phim có phần điên rồ cách điệu. Có phần lên án trầm trọng nhưng vẫn vô cùng đẹp mắt, The Mitchells vs. the Machines vừa là một hồi chuông cảnh tỉnh vừa là một lời tán tụng cho thế giới công nghệ đầy bất hòa của chúng ta.

Hiện bộ phim đang được phát hành trên Netflix.

Thông tin cơ bản

• Tên thật: Elon Reeve Musk
• Ngày sinh: 28 tháng 6, 1971
• Nơi sinh: Pretoria, Nam Phi
• Quốc tịch: Nam Phi (1971–nay), Canada (1971–nay), Hoa Kỳ (2002–nay)
• Học vị: Cử nhân Kinh tế Đại học Pennsylvania, Cử nhân Khoa học Vật lý Đại học Pennsylvania.
• Nghề nghiệp: Kỹ sư, nhà thiết kế công nghiệp, nhà sáng lập
• Năm hoạt động: 1995–nay
• Tài sản: 209 tỷ USD (tháng 1 năm 2021)
• Chức vị: Người sáng lập – Giám đốc điều hành – Nhà thiết kế chính của SpaceX; CEO – Kiến trúc sư sản phẩm của Tesla, Inc.; Người sáng lập The Boring Company và X.com (nay là PayPal); Đồng sáng lập Neuralink, OpenAI và Zip2; Chủ tịch SolarCity
• Sở thích: Làm việc, phim hoạt hình, đọc sách, chơi game

Tỷ phú Elon Musk giàu hơn cả nhiều quốc gia

Quay lại tháng 5/2019, Musk tự tin dự đoán Telsa sẽ đạt giá trị vốn hóa 500 tỷ USD nhờ dòng xe hơi tự lái.

Vào thời điểm đó, con số này mới chỉ là 45 tỷ USD nhưng các nhà đầu tư thấy rõ tiềm năng của phiên bản Beta hoàn toàn tự lái bởi vì hiện nay vốn hóa của hãng đạt hơn 550 tỷ USD. Nếu vốn hóa đã đạt hơn 500 tỷ USD thì công ty sẽ đáng giá bao nhiêu khi xe tự lái được tung ra thị trường?

Elon Musk không giống bất kì vị tỷ phú nào khác, không mua du thuyền hay tranh đắt tiền, không xa hoa lãng phí mà dùng cổ phiếu Telsa đầu tư cho cộng ty riêng. Musk cũng không mua cổ phiếu hay Blue Chip như Apple, Amazon và Microsoft. Elon Musk cũng không sở hữu Bitcoin mà chỉ đầu tư vào công ty riêng. Musk đang nắm 20% cổ phần Telsa và chỉ bán đi khi cần đầu tư vào các dự án kinh doanh của bản thân.

SpaceX được Musk thành lập năm 2002 với tổng giá trị 100 triệu USD và hiện nay cổ phần của Musk khoảng 15,3 tỷ USD. Chuyên gia dự đoán SpaceX cỏ thể vươn đến 100 tỷ USD nhờ Internet phủ sóng từ vệ tinh Starlink. Elon Musk cũng đầu tư 100 triệu vào công ty công nghệ thần kinh Neuralink do chính mình sáng lập với nỗ lực “sáp nhập máy tính vào não người”. The Boring Company là công ty cuối cùng do Musk thành lập nhằm xây dựng đường hầm cho hệ thống tàu chân không và xe điện tự lái.

Các tỷ phú thường tập trung vào công ty lớn nhất nhưng Musk vươn tay tới nhiều lĩnh vực. Thậm chí tối giản các chi phí để đầu tư cho các dự án phi thường.

Năm ngoái, Musk đã bán hầu hết tài sản và bất động sản của mình để đầu tư cho công ty. Gần đây, Musk đã bán căn biệt thự 7 phòng ngủ, 11 phòng tắm ở Bel Air cho tỷ phú công nghệ Ding Lei với giá 29 triệu USD.

Elon Musk giàu hơn nhiều công ty lớn ở Mỹ. Tài sản ròng của Musk lớn hơn so với giá trị vốn hóa của Starbucks là 115,5 tỷ USD. Trong khi nhiều người phân vân có nên mua 1 ly Starbucks hay không thì Musk có thể mua luôn cả công ty.

Tài sản của ông trùm công nghệ cao hơn nhiều ngân hàng lớn ở Anh, ví dụ Citigroup với giá trị 114,65 tỷ USD hay Wells Fargo trị giá 113,8 tỷ USD. Musk không chỉ giàu hơn nhiều tập đoàn lớn mà còn giàu hơn cả một quốc gia như Ukraine, Angola, Kuwait, Sudan, Morocco, Cuba và Slovakia. GDP các nước này đều thấp hơn tổng tài sản ròng của Elon Musk.

Khám phá thêm về chiếc Tesla Model X bản P100D trong video dưới đây:

10 bí quyết thành công do tỷ phú Elon Musk chia sẻ

1. Read to lead – Đọc để trở thành người dẫn đầu
2. Don’t Spend All Your Money On Advertising – Không tốn tiền vào quảng cáo
3. Take Risks Before Life Gets In The Way – Đối mặt với rủi ro
4. Burn The Midnight Oil – Làm việc đến sáng
5. Create Instead Of Complain – Sáng tạo thay vì phàn nàn
6. Love Your Stakeholders Like Your Family – Hãy xem đồng nghiệp là gia đình
7. Plan For Success, But Prepare To Fail – Sẵn sàng cho thành công, đồng thời chuẩn bị cho thất bại
8. Don’t Follow Trends, Create Them – Đừng chạy theo xu hướng, hãy tạo nên xu hướng
9. Build A Feedback Loop – Tiếp nhận mọi phản hồi
10. Find The Good In What You Do – Tìm kiếm những động lực trong mỗi ý tưởng

Fun fact về Elon Musk

• Khi còn nhỏ, Musk ít nói đến nỗi cha mẹ tưởng ông bị điếc.
• Từng bị đánh đến phải nhập viện vì phân biệt chủng tộc, do ông sinh ra ở Nam Phi.
• 9 tuổi đã đọc hết bách khoa toàn thư Britannica.
• 12 tuổi, Musk tự mình viết code tạo nên game Blastar và bán được 500 USD.
• Elon Musk bỏ học tại đại học Stanford danh giá chỉ sau 2 ngày nhập học.
• Elon Musk chính là hình mẫu của Tony Stark.
• Fan cuồng dòng truyện tranh X-men.
• Bạn thân thiết với Larry Page, người sáng lập Google.
• Musk rất thích đóng phim. Phim từng xuất hiện: “The Big Bang Theory”, “ Iron man 2”, “Why him”, “The Simpsons”, “Young Sheldon”, “Men in Black: International”…
• Lo sợ AI (trí tuệ nhân tạo) sẽ diệt chủng loài người, Musk lập công ty Neuralink và sáng lập OpenAI để luôn kiểm soát AI.
• Thường xuyên đi muộn, kể cả sự kiện của chính mình.

Tìm hiểu thêm về vị tỉ phú Elon Musk trong video dưới đây:

Các bài viết liên quan:

• Câu chuyện về tỷ phú Jorge Paulo Lemann
• Những tỷ phú giàu nhất thế giới trong lĩnh vực công nghệ (Phần 1)
• Khám phá những bí mật của thế giới côn trùng thông qua chiếc camera đeo lưng tí hon

Nếu thấy hay, hãy tiếp tục theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích khác nhé!

Thông tin chung về phim Alice (2020)

• Đạo diễn: Baek Soo Chan
• Diễn viên: Kim Hee Sun, Joo Won, Kwak Si Yang, Lee Da In,…
• Thể loại: Khoa học viễn tưởng, Tình cảm
• Ngày phát sóng: 28/8/2020
• Số tập: 16
• Lịch chiếu: Thứ Sáu, Thứ Bảy hàng tuần

Trailer phim Alice (2020)

1. Mở đầu với cỗ máy thời gian Alice

Alice (Vũ trụ Alice) là bộ phim xoay quanh một cỗ máy thời gian có thể đưa con người về bất kỳ thời điểm nào trong quá khứ, với mục đích hàn gắn những tổn thương và sửa chữa những sai lầm.

Park Jin Gyeom (Joo Won) – một thám tử tài giỏi và lập dị thời hiện tại. Anh đang điều tra các vụ án kỳ lạ, tình cờ phát hiện ra cỗ máy thời gian Alice. Đó cũng chính là định mệnh giúp anh gặp cô gái Yoon Tae Yi (Kim Hee Sun) – một nhà vật lý học thiên tài, người có khuôn mặt giống hệt người mẹ quá cố của Jin Gyeom.

2. Dàn diễn viên thực lực: Joo Won comeback, chị đại Kim Hee Sun ngầu bá cháy

Bộ phim đánh dấu lần đầu tiên hợp tác của cặp đôi chị em Kim Hee Sun và Joo Won. Đây là hai cái tên bảo chứng cho chất lượng nội dung cùng những thước phim mãn nhãn nhờ visual đỉnh cao.

Đệ nhất mỹ nhân xứ Hàn Kim Hee Sun được biết đến qua loạt siêu phẩm đình đám một thời như Quý Cô Ưu Tú, Sự Trả Thù Ngọt Ngào, Thần Y, Khi Mẹ Ra Tay. Nay cô trở lại với vai diễn hai trong một: người mẹ hi sinh vì con Park Sun Young và nhà vật lý thiên tài Yoon Tae Yi.

Vừa vào tập 1, người xem đã trầm trồ bởi nhan sắc “hack tuổi” của nữ diễn viên, cùng cảnh đánh nhau siêu ngầu đúng chất chị đại. Thế nhưng, khi lui về làm một người mẹ tần tảo, Kim Hee Sun lại lấy được nước mắt và sự đồng cảm bởi tình yêu thương vô bờ bến dành cho cậu con trai.

Sánh vai cùng chị đại, Joo Won đảm nhiệm vai nam chính đầu tiên sau hai năm vắng bóng vì nghĩa vụ quân sự. Sự đột phá của anh chàng hoàn toàn khác biệt với Vua Bánh Mì hay Thiên Tài Lang Băm khi vào vai thám tử Jin Gyeom. Với làn da căng bóng, chàng trai có vẻ đẹp lạ Joo Won ngay lập tức lọt top hot search của Hàn Quốc với từ khóa “tuổi của Joo Won” ở top 15.

Người xem cũng bắt gặp những gương mặt quen thuộc xuất hiện trong bộ phim như: Kwak Si Yang (Fight For My Way, Oh My Ghost), Lee Da In (Hwarang), nam diễn viên gạo cội Kim Sang Ho,… Dàn diễn viên thuộc phái thực lực hứa hẹn sẽ tạo nên cuộc chiến đầy gay gắt giữa hai vũ trụ song song.

3. Kỹ xảo mượt, cảnh hành động đẹp mắt

Thuộc thể loại khoa học viễn tưởng và xuyên không, bộ phim Alice không thiếu những cảnh kỹ xảo đẹp mắt. Từ khách sạn hiện ra qua lớp màn chắn, những đồ vật bay lơ lửng trên không trung,… được xử lý một cách chỉn chu đưa đến khán giả những thước phim chân thực nhất.

Bên cạnh đó, những phân cảnh hành động của phim cũng được đánh giá cao. Nữ chính không yếu đuối bánh bèo mà mạnh mẽ và giỏi giang. Ngay từ tập 1 người xem đã bị thu hút với cảnh hành động siêu ngầu của chị đại Kim Hee Sun.

Nam chính Joo Won cũng không kém cạnh với cảnh rượt đuổi và bám xe thần sầu khiến người xe mãn nhãn. Được mệnh danh là nam thần diễn bằng ánh mắt cực đỉnh, nam diễn viên lại tiếp tục “hớp hồn” người xem ở những phân đoạn cảm xúc.

Tất cả đã tạo nên sức hút mới lạ cho bộ phim, giúp Alice lọt top tìm kiếm nhiều nhất trên Naver ở vị trí số 1 và số 2, dù mới lên sóng.

4. Dòng thời gian và tuyến nhân vật gây tò mò

Nhưng có lẽ, điều khiến khán giả chăm chú ở nhất ở bộ phim Alice là dòng thời gian và tuyến nhân vật. Đây như con dao hai lưỡi của bộ phim khi vừa thu hút người xem, vừa phải xử lý các sự kiện thật khéo léo để không bị dính sạn.

Tuy du hành thời gian về quá khứ, nhưng Yoon Tae Yi (Kim Hee Sun) quyết định ở lại mà không trở về thời đại của cô để chăm sóc con trai Jin Gyeom, sau đó cô đổi tên thành Park Sun Young. Hơn 30 năm sau, Jin Gyeom (Joo Won) gặp lại người phụ nữ giống y hệt mẹ mình, mối quan hệ của người phụ nữ và Park Sun Young gây tò mò, cũng là điểm mấu chốt của phim.

Bên cạnh đó, bộ phim cũng xây dựng nhân vật nam chính Jin Gyeom có tính cách thú vị. Ngay từ khi trong bụng mẹ, cậu nhiễm phải chất xạ nên khi sinh ra là một người không có cảm xúc, vô cảm đến mức vô tâm, không khóc cũng chẳng cười bao giờ. Thế nhưng, cái chết của mẹ đã khiến cậu thiếu niên bừng tỉnh, quyết tâm tìm ra bí ẩn đằng sau cỗ máy thời gian Alice. Jin Gyeom được sinh ra khi đi qua lỗ hổng thời gian giữa hai vụ trũ, liệu có điều gì đặc biệt ở nhân vật này?

Tuyến nhân vật phụ, những người thuộc vũ trụ Alice cũng đóng góp vai trò quan trọng. Họ tạo ra cỗ máy Alice với mục đích chữa lành các vết thương trong quá khứ, nhưng với những gì họ đã gây ra, người xem lại không ủng hộ hoàn toàn mục đích của những con người thuộc thế giới này.

Bộ phim Alice đã đặt vô vàn câu hỏi gây tò mò người xem, nếu bạn là tín đồ của dòng phim điều tra, kỳ ảo Hàn Quốc nhất định không thể bỏ lỡ bộ phim này!

Ngoài ra, bạn có thể đọc một số thông tin về các bộ phim:

• Review phim Born Again: 5 lý do bạn không thể bỏ lỡ siêu phẩm của đài KBS
• Backstreet Rookie: Phim mới của Ji Chang Wook vì đâu mà “hot rần rần” đến thế?
• 6 bộ phim Hàn Quốc tháng 9/2020: Những cái tên thương nhớ Park Bo Gum, Seohyun, Lee Do Hyun đã trở lại!

10. The Dark Knight Rises (Kỵ Sĩ Bóng Đêm Trỗi Dậy)

• Điểm IMDb: 8,4/10 điểm (1.475.177 reviews)
• Năm sản xuất: 2012
• Thể loại: Hành động, Phiêu lưu, Khoa học viễn tưởng
• Thời lượng phim: 2 tiếng 44 phút
• Độ tuổi phù hợp: 13+
• Diễn viên: Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway, Gary Oldman, Joseph Gordon Levitt
• Kinh phí sản xuất: $250,000,000 (khoảng 5,8 nghìn tỉ VNĐ)
• Tổng doanh thu: $1,081,071,329 (khoảng 25 nghìn tỉ VNĐ)
• Một số giải thưởng: Giải Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất (Anne Hathaway) tại Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, USA 2013; Giải Bộ phim của năm tại AFI Awards, USA 2013

Tóm tắt chung phim The Dark Knight Rises

The Dark Knight Rises (Kỵ Sĩ Bóng Đêm Trỗi Dậy) là phần cuối cùng trong loạt phim The Dark Knight của đạo diễn Christopher Nolan. Batman bị cả thành phố Gotham truy đuổi sau khi anh nhận hết trách nhiệm về tội ác của công tố viên Harvey Dent. Từ một nơi xa xôi của thế giới, một kẻ mất trí trỗi dậy từ bóng tối đã quyết tâm tiêu diệt thành phố của hiệp sĩ bóng đêm – người đã ẩn náu trong tám năm qua. Bruce Wayne phải đeo mặt nạ lần cuối để hoàn thành những gì anh đã bắt đầu và trở thành anh hùng một lần nữa.

Trailer phim The Dark Knight Rises

9. Insomnia (Mất Ngủ)

• Điểm IMDb: 7,2/10 điểm (267.593 reviews)
• Năm sản xuất: 2002
• Thể loại: Hành động, Hình sự
• Thời lượng phim: 1 tiếng 58 phút
• Độ tuổi phù hợp: 13+
• Diễn viên: Al Pacino, Robin Williams, Hilary Swank, Martin Donovan
• Kinh phí sản xuất: $46,000,000 (khoảng 1,07 nghìn tỉ VNĐ)
• Tổng doanh thu: $113,758,770 (khoảng 2,64 nghìn tỉ VNĐ)
• Một số giải thưởng: Giải British Director of the Year (Christopher Nolan) tại London Critics Circle Film Awards 2003

Tóm tắt chung phim Insomnia

Ở thị trấn phía bắc nơi mặt trời không lặn, cô gái 17 tuổi, Kay Connell được tìm thấy bị sát hại. Cảnh sát trưởng địa phương cử hai thám tử Will Dormer và Hap Eckhart đến để hỗ trợ điều tra.

Trong màn sương mờ mịt, một tiếng súng vang lên, Will vô tình bắn chết đồng nghiệp Hap Eckhart, đáng ra phát súng ấy phải dành cho tên sát nhân kia. Để bao che cho việc làm của mình, Will Dormer tạo hiện trường giả để cảnh sát tin rằng chính tên sát nhân ấy đã giết chết Eckhart. Will có thể lừa tất cả, trừ Walter Finch – kẻ giết Kay Connell. Từ đó, những thỏa thuận tội lỗi thực sự bắt đầu.

Trailer phim Insomnia

8. Following (Cặp Bài Trùng)

• Điểm IMDb: 7,5/10 điểm (83.690 reviews)
• Năm sản xuất: 1998
• Thể loại: Hành động, Tội phạm
• Thời lượng phim: 1 tiếng 9 phút
• Độ tuổi phù hợp: 15+
• Diễn viên: Jeremy Theobald, Alex Haw, Lucy Russell, John Nolan
• Kinh phí sản xuất: $6,000 (khoảng 140 triệu VNĐ)
• Tổng doanh thu: $48,482 (khoảng 1,12 tỉ VNĐ)
• Một số giải thưởng: Giải Đạo diễn xuất sắc nhất (Christopher Nolan) tại Dinard British Film Festival 1999

Tóm tắt chung phim Following

Following là câu chuyện khó hiểu về một nhà văn trẻ có sở thích theo dõi những người lạ trên đường phố London. Bill thiết lập các quy tắc để tránh khỏi rắc rối và để giữ cho sự theo dõi một cách ngẫu nhiên, nhưng chẳng bao lâu sau, anh phá vỡ một trong những quy tắc của mình là theo dõi ai đó hơn một lần.

Người mà anh theo dõi nhiều lần đầu tiên là Cobb, tên trộm thông minh khiến Bill theo dõi mình và trở thành “cặp bài trùng” của nhau trong các vụ án li kỳ. Trong một vụ cướp, Bill trở nên quan tâm đến người phụ nữ sở hữu căn hộ, vì vậy anh ta bắt đầu đi theo cô. Điều này làm đảo lộn Cobb, một mối quan hệ phức tạp bắt đầu và có vẻ mọi thứ không hề như họ tưởng tượng.

Trailer phim Following

7. Interstellar (Hố Đen Tử Thần)

• Điểm IMDb: 8,6/10 điểm (1.439.583 reviews)
• Năm sản xuất: 2014
• Thể loại: Khoa học viễn tưởng, Phiêu lưu
• Thời lượng phim: 2 tiếng 49 phút
• Độ tuổi phù hợp: 13+
• Diễn viên: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, John Lithgow
• Kinh phí sản xuất: $165,000,000 (khoảng 3,8 nghìn tỉ VNĐ)
• Tổng doanh thu: $692,783,999 (khoảng 16 nghìn tỉ VNĐ)
• Một số giải thưởng: Giải Oscar cho Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất tại Academy Awards, USA 2015; Giải Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất tại BAFTA Awards 2015; Giải Bộ phim của năm tại AFI Awards, USA 2015; Giải Kịch bản xuất sắc nhất tại Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, USA 2015

Tóm tắt chung phim Interstellar

Ở vùng Trung Tây nước Mỹ, Cooper, một cựu kỹ sư khoa học và phi công đang sống cùng với bố vợ Donald, hai đứa con Murph và Tom. Khi những cơn bão cát tàn phá tàn phá mùa màng khắp trái đất, con người nhận ra cuộc sống của họ ở đây sắp kết thúc bởi thức ăn bắt đầu cạn kiệt.

Các thông điệp mã hóa bí mật dẫn Cooper đến căn cứ N.A.S.A. được điều hành bởi giáo sư Brand. Với trí tuệ khoa học và kinh nghiệm điều khiển máy bay của Cooper, anh được yêu cầu thực hiện nhiệm vụ mạo hiểm với một vài nhà khoa học khác khám phá vào hố sâu ngoài vũ trụ. Để tìm ngôi nhà mới trong khi trái đất đang dần bị phá hủy, Cooper đứng giữa quyết định ở lại với gia đình mình hoặc mạo hiểm không bao giờ gặp lại họ để cứu loài người bằng cách tìm một hành tinh khác có sự sống.

Trailer phim Interstellar

6. Batman Begins (Người Dơi Xuất Hiện)

• Điểm IMDb: 8,2/10 điểm (1.273.333 reviews)
• Năm sản xuất: 2005
• Thể loại: Hành động, Phiêu lưu
• Thời lượng phim: 2 tiếng 20 phút
• Độ tuổi phù hợp: 13+
• Diễn viên: Christian Bale, Michael Caine, Ken Watanabe, Gary Oldman, Michael Caine, Liam Neeson
• Kinh phí sản xuất: $150,000,000 (khoảng 3,48 nghìn tỉ VNĐ)
• Tổng doanh thu: $379,709,351 (khoảng 8,8 nghìn tỉ VNĐ)
• Một số giải thưởng: Giải Kịch bản xuất sắc nhất (Christopher Nolan, David S. Goyer) và Nam diễn viên xuất sắc nhất (Christian Bale) tại Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, USA 2006; Giải Bộ phim yêu thích của năm tại Golden Schmoes Awards 2005

Tóm tắt chung phim Batman Begins

Batman Begins là phần mở đầu của series The Dark Knight dựa trên nhân vật trong truyện tranh Batman của DC Comics. Khi còn là một cậu bé, Bruce Wayne đã chứng kiến ​​sự kinh hoàng khi cha mẹ của mình bị giết ngay trước mắt, từ đó anh bị ám ảnh về sự chết chóc, sự trả thù.

Một thời gian sau, Bruce gia nhập Liên minh Bóng tối, được điều hành bởi Ra’s Al-Ghul để tập luyện, chinh phục nỗi sợ hãi. Sau khi biết bí mật động trời của tổ chức này, anh trở lại thành phố Gotham. Gặp lại người quản gia trung thành Alfred Pennyworth, cùng với sự giúp đỡ của Lucius Fox, Bruce bắt đầu cuộc hành trình tiêu diệt những tên tội phạm khét tiếng với một vỏ bọc mới – người dơi. Từ đó, hình ảnh bóng đen bay lượn trên bầu trời bảo vệ người dân Gotham khỏi nguy hiểm đã trở thành huyền thoại.

Trailer phim Batman Begins

Bạn có thể xem phim Batman Begins trên Netflix tại đây

5. Memento (Kẻ Mất Trí Nhớ)

• Điểm IMDb: 8,4/10 điểm (1.094.295 reviews)
• Năm sản xuất: 2000
• Thể loại: Tâm lí, Kinh dị
• Thời lượng phim: 1 tiếng 53 phút
• Độ tuổi phù hợp: 15+
• Diễn viên: Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano, Mark Boone Junior
• Kinh phí sản xuất: $9,000,000 (khoảng 208 tỉ VNĐ)
• Tổng doanh thu: $39,723,096 (khoảng 920 tỉ VNĐ)
• Một số giải thưởng: Giải Kịch bản xuất sắc nhất tại Boston Society of Film Critics Awards 2001; Giải Đạo diễn xuất sắc nhất tại Chlotrudis Awards 2002

Tóm tắt chung phim Memento

Memento là một cuộc phiêu lưu đầy phức tạp, ký ức bên trong ký ức. Leonard quyết tâm trả thù kẻ giết vợ. Tuy nhiên, anh không thể nhớ bất cứ điều gì xảy ra hàng ngày do tình trạng mất trí nhớ ngắn hạn, Leonard phải tự viết ghi chú mỗi ngày bởi có thể anh sẽ quên nó sau khi thức dậy.

Bộ phim quay ngược thời gian để tiết lộ từng câu đố nhỏ khi anh cố gắng tìm ra kẻ đã giết vợ mình và chắc chắn người xem cũng cảm thấy bối rối như Leonard vậy. Nội dung Memento được chia thành hai phần: một câu chuyện đen trắng chiếu bình thường và một câu chuyện màu chiếu tua ngược chiều thời gian. Hai phần sẽ gặp nhau tại kết phim tạo ra một câu chuyện thống nhất. Cách làm phim “giật lùi” này được rất nhiều nhà phê bình khen ngợi bởi nó làm nổi bật ký ức đau buồn, hiện tại khó khăn và quyết tâm trả thù của nhân vật.

Trailer phim Memento

4. The Prestige (Ảo Thuật Gia Đấu Trí)

• Điểm IMDb: 8,5/10 điểm (1.149.809 reviews)
• Năm sản xuất: 2006
• Thể loại: Chính kịch, Tâm lí
• Thời lượng phim: 2 tiếng 10 phút
• Độ tuổi phù hợp: 13+
• Diễn viên: Christian Bale, Hugh Jackman, Scarlett Johansson, Michael Caine
• Kinh phí sản xuất: $40,000,000 (khoảng 924 tỉ VNĐ)
• Tổng doanh thu: $109,676,311 (khoảng 2,54 nghìn tỉ VNĐ)
• Một số giải thưởng: Giải Đạo diễn xuất sắc nhất tại Empire Awards, UK 2007; Giải Kịch Bản Chuyển Thể Xuất Sắc Nhất tại Italian Online Movie Awards (IOMA) 2007; Giải Đạo diễn xuất sắc nhất tại SFX Awards, UK 2007

Tóm tắt chung phim The Prestige

The Prestige lấy bối cảnh vào cuối thế kỷ 19, tại London, hai người bạn Robert Angier và Alfred Borden là trợ lý của một ảo thuật gia lừng danh. Trong một buổi biểu diễn, Alfred Borden đã sử dụng cách buộc khác để trói Julia McCullough, vợ của Robert, điều đó đã khiến Julia không thể thoát khỏi bể nước và chết đuối.

Robert đổ lỗi cho Alfred về cái chết của cô, họ trở thành kẻ thù của nhau. Sau đó, cả hai đều là những nhà ảo thuật gia nổi tiếng và luôn tìm cách phá hoại màn trình diễn của người kia trên sân khấu. Robert Angier và Alfred Borden bắt đầu một cuộc chiến giành quyền lực tối cao, đầy ám ảnh, lừa dối, ghen tuông, với những hậu quả nguy hiểm và chết chóc.

Trailer phim The Prestige

3. Inception (Kẻ Đánh Cắp Giấc Mơ)

• Điểm IMDb: 8,8/10 điểm (1.991.218 reviews)
• Năm sản xuất: 2010
• Thể loại: Hành động, Phiêu lưu, Khoa học viễn tưởng
• Thời lượng phim: 2 tiếng 28 phút
• Độ tuổi phù hợp: 13+
• Diễn viên: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Tom Hardy
• Kinh phí sản xuất: $160,000,000 (khoảng 3,7 nghìn tỉ VNĐ)
• Tổng doanh thu: $829,909,390 (khoảng 19,2 nghìn tỉ VNĐ)
• Một số giải thưởng: Giải Oscar cho Quay phim xuất sắc nhất, Biên tập âm thanh xuất sắc nhất, Hòa âm hay nhất, Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất năm 2011; Giải Thiết kế sản xuất xuất sắc nhất, Âm thanh xuất sắc nhất, Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất tại BAFTA Awards 2011; Giải Bộ phim của năm tại AFI Awards, USA 2011

Tóm tắt chung phim Inception

Dominic Cobb là một điệp viên thay vì đột nhập vào nhà, văn phòng hay thậm chí máy tính của một người, anh có được thông tin bằng cách đi vào tâm trí của người đó thông qua giấc mơ của họ. Saito, một doanh nhân người Nhật Bản đề nghị Cobb gieo ý tưởng vào con trai đối thủ để phá sản công ty, ngược lại Cobb sẽ tìm được cách trở về nhà với con của mình.

Cobb cùng cộng sự Arthur tập hợp một đội gồm: Eames – chuyên gia giả mạo danh tính để lấy được sự tin tưởng của đối tượng, Yusuf – người sáng chế loại thuốc giúp ổn định khi xâm nhập vào trong giấc mơ và Ariadne – sinh viên kiến trúc thực hiện thiết kế khung cảnh trong giấc mơ.

Inception có những cảnh quay rất hoành tráng nhưng sử dụng rất ít sự trợ giúp của C.G.I (công nghệ mô phỏng hình ảnh bằng máy tính), phần lớn đều thực hiện thủ công, đây là một trong những yếu tố làm nên thương hiệu của đạo diễn Christopher Nolan – người luôn thích những cảnh quay chân thực. Dù đã công chiếu được hơn 10 năm nhưng Inception vẫn được yêu thích bởi nội dung phim mới lạ và vô cùng “hack” não, kết thúc phim mà chưa biết được nhân vật đã thoát khỏi giấc mơ hay mắc kẹt trong đó.

Trailer phim Inception

Bạn có thể xem phim Inception trên Netflix tại đây

2. Dunkirk (Cuộc Di Tản Dunkirk)

• Điểm IMDb: 7,9/10 điểm (526.562 reviews)
• Năm sản xuất: 2017
• Thể loại: Chiến tranh, Hành động
• Thời lượng phim: 1 tiếng 46 phút
• Độ tuổi phù hợp: 16+
• Diễn viên: Fionn Whitehead, Barry Keoghan, Mark Rylance, Aneurin Barnard, Lee Armstrong, James Bloor
• Kinh phí sản xuất: $100,000,000 (khoảng 2,32 nghìn tỉ VNĐ)
• Tổng doanh thu: $527,255,768 (khoảng 12,2 nghìn tỉ VNĐ)
• Một số giải thưởng: Giải Oscar cho Dựng phim xuất sắc nhất, Biên tập âm thanh xuất sắc nhất, Hoà âm xuất sắc nhất năm 2018; Giải Âm thanh xuất sắc nhất tại BAFTA Awards 2018; Đạo diễn xuất sắc nhất (Christopher Nolan) tại AACTA International Awards 2018; Giải Bộ phim của năm tại AFI Awards, USA 2018

Tóm tắt chung phim Dunkirk

Dunkirk kể lại chiến dịch Dynamo được phát động với mục tiêu giải cứu hơn 400.000 binh sĩ đang mắc kẹt tại Dunkirk, Pháp trước nguy cơ bị phát xít Đức xóa sổ kéo dài từ ngày 26/5 tới 4/6/1940. Bộ phim mô tả câu chuyện kịch tính và chân thực về cuộc di tản Dunkirk trong cảnh ngộ dường như cam chịu của những người lính đồng minh trong Thế chiến II. Khi quân địch áp sát, quân đội không còn đường nào rút lui.

Phim rất ít lời thoại, tập trung khai thác vào ba góc nhìn: cuộc chiến trên không, dưới đất và trên biển. Không bom đạn hoành tráng như các phim cùng thể loại, Dunkirk vẫn mang đến sự khốc liệt, đau thương của chiến tranh và qua đó ta nhận ra rằng: không phải cứ đánh bại ai đó mới là chiến thắng, chiến thắng đơn giản chỉ là được bình an trở về.

Trailer phim Dunkirk

Bạn có thể xem phim Dunkirk trên Netflix tại đây

1. The Dark Knight (Kỵ Sĩ Bóng Đêm)

• Điểm IMDb: 9,0/10 điểm (2.233.118 reviews)
• Năm sản xuất: 2008
• Thể loại: Hành động, Tội phạm, Phiêu lưu
• Thời lượng phim: 2 tiếng 32 phút
• Độ tuổi phù hợp: 13+
• Diễn viên: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, Maggie Gyllenhaal, Gary Oldman
• Kinh phí sản xuất: $185,000,000 (khoảng 4,29 nghìn tỉ VNĐ)
• Tổng doanh thu: $1,038,030,498 (khoảng 24 nghìn tỉ VNĐ)
• Một số giải thưởng: Giải Oscar cho Biên tập âm thanh xuất sắc nhất và Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất (Heath Ledger) năm 2009; Giải Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất (Heath Ledger) tại BAFTA Awards 2009; Giải Bộ phim của năm tại AFI Awards, USA 2009

Tóm tắt chung phim The Dark Knight

Lấy bối cảnh một năm sau sự kiện của Batman Begins (2005), người dơi, Trung úy James Gordon và công tố viên quận Harvey Dent bắt đầu vây bắt thành công những tên tội phạm gây tai họa cho Thành phố Gotham. Cho đến khi nhân vật mới tự xưng là Joker, một kẻ tâm thần tàn bạo với mái tóc xanh lá cây và bộ đồ màu tím xuất hiện đã tạo ra một làn sóng hỗn loạn tại Gotham.

Người dân buổi tối không dám ra đường, rất nhiều quan chức bị sát hại cũng đều do một tay Joker lên kế hoạch. Joker tự miêu tả mình là “hiện thân của sự hỗn loạn”, hắn trỗi dậy từ thế giới ngầm tội phạm bằng cách trút sự tàn phá lên Gotham và kéo Batman gần đến ranh giới giữa chủ nghĩa anh hùng và chủ nghĩa phản diện. Một lần nữa, người dơi lại phải xuất hiện để bảo vệ Gotham, thành phố luôn khao khát được yên bình.

Chỉ vài tháng sau khi đóng máy và sáu tháng trước khi The Dark Knight ra rạp, nam diễn viên Heath Ledger (Joker) qua đời do sốc thuốc vì dùng quá liều. Đạo diễn Christopher Nolan chia sẻ rằng ông thấy may mắn và tự hào khi được làm việc chung với Ledger. Những cảnh của Ledger trong phim hoàn toàn không sử dụng C.G.I và bộ phim này cũng là dành tặng để tri ân nam diễn viên Heath Ledger.

Trailer phim The Dark Knight

Tenet – siêu phẩm từ Christopher Nolan sắp ra mắt

• Ngày dự kiến công chiếu: 28/8
• Thể loại: Hành động, Khoa học viễn tưởng
• Thời lượng phim: 2 tiếng 30 phút
• Độ tuổi phù hợp: 13+
• Diễn viên: John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki
• Kinh phí sản xuất: $205,000,000 (4,75 nghìn tỷ VNĐ)

Thông tin chung phim Tenet

Tenet là cuộc hành trình nghẹt thở của một đặc vụ ngầm tìm cách ngăn chặn thế chiến thứ III. Trong quá trình sản xuất phim, đội ngũ sản xuất đã mua và sau đó đâm một chiếc máy bay 747 thật vào nhà chứa máy bay. Tất cả các pha nguy hiểm là quay thực tế, không có hiệu ứng hình ảnh hoặc CGI.

Với kinh phí lên tới hơn 200 triệu đô la, Tenet dưới “bàn tay vàng” của đạo diễn tài ba Christopher Nolan chắc chắn sẽ là một siêu phẩm trong thời gian tới.

Trailer phim Tenet

Với rất nhiều tác phẩm kinh điển như Inception hay bộ ba phim siêu anh hùng The Dark Knight, đạo diễn Christopher Nolan càng khẳng định được vị trí của mình trên lĩnh vực điện ảnh. Ấp ủ ý tưởng Tenet từ khoảng 20 năm trước, bộ phim với “hiệu ứng Christopher Nolan” được rất nhiều người quan tâm và hứa hẹn sẽ “oanh tạc” các phòng chiếu phim khi được phát hành dự kiến vào ngày 28/8 tới đây.

1. Lady Snowblood (1973)

• Điểm IMDb: 7.7/10
• Thể loại phim: Hành động, Kinh dị, Bi kịch
• Thời lượng phim: 96 phút
• Đạo diễn: Toshiya Fujita
• Độ tuổi phù hợp: 16+
• Diễn viên chính: Meiko Kaji
• Ngày công chiếu: 01/12/1973

Lady Snowblood là một bộ phim điện ảnh của Nhật Bản ra mắt vào năm 1973 do Toshiya Fujita đạo diễn và Meiko Kaji đóng vai chính. Phim được dựa trên loạt manga cùng tên, kể lại câu chuyện của Yuki (Meiko Kaji), một người phụ nữ tìm cách trả thù sau khi chứng kiến toàn bộ người thân trong gia đình mình bị sát hại, còn bản thân thì bị kẻ xấu cưỡng hiếp dã man.

Phiên bản điện ảnh được chuyển thể khá trung thành với nguyên tác manga. Mặc dù diễn biến phim không khó đoán nhưng có rất nhiều thứ khiến cho bộ phim trở nên đáng giá. Thứ nhất là những cảnh quay đẹp mắt, lưu lại trong tâm trí khán giả khi xem. Và yếu tố không thể thiếu chính là âm nhạc, nhạc nền trong phim thực sự rất nhiều cảm xúc, làm cho một câu chuyện bạo lực lại chứa đầy chất thơ và nỗi buồn.

2. Lone Wolf and Cub (1972)

• Điểm IMDb: 7.8/10
• Thể loại phim: Phiêu lưu, Hành động, Võ thuật
• Thời lượng phim: 87 phút
• Đạo diễn: Kenji Misumi
• Độ tuổi phù hợp: 16+
• Diễn viên chính: Tomisaburo Wakayama, Akihiro Tomikawa
• Ngày công chiếu: 17/01/1972

Xuất bản lần đầu năm 1970, Lone Wolf and Cub là bộ truyện tranh được chuyển thể thành 6 phim điện ảnh, 4 vở kịch và 2 phim truyền hình, được công nhận là một tác phẩm nổi bật và có sức ảnh hưởng rộng rãi.

Đặc biệt loạt phim điện ảnh Lone Wolf and Cub được công chiếu tại Mỹ đã tạo bàn đạp cho chính nguyên tác manga tấn công thị trường truyện tranh xứ cờ hoa.

Lone Wolf and Cub lấy bối cảnh Nhật Bản những năm 70, 80 xoay quanh câu chuyện về nhân vật đao phủ Ogami Itto (Tomisaburo Wakayama thủ vai) đi lang bạt giang hồ cùng đứa con trai 3 tuổi nhằm hành thích Yagyu Retsudo (Shigeru Tsuyuguchi) báo thù cho người vợ quá cố Asami đã bị Retsudo sát hại.

Bộ phim đã nêu bật tinh thần dũng mãnh của người võ sĩ samurai trong khoảnh khắc đứng giữa sự sống và cái chết, đồng thời cũng đề cao tình phụ tử giữa Ogami Itto và con trai là Daigoro (Akihiro Tomikawa).

3. Battle Royale (2000)

• Điểm IMDb: 7.6/10
• Thể loại phim: Phiêu lưu, Khoa học viễn tưởng, Kinh dị
• Thời lượng phim: 113 phút
• Đạo diễn: Kinji Fukasaku
• Độ tuổi phù hợp: 18+
• Diễn viên chính: Tatsuya Fujiwara, Aki Maeda, Taro Yamamoto, Masanobu Ando, Kou Shibasaki, Chiaki Kuriyama, Takeshi Kitano
• Ngày công chiếu: 16/12/2000

Battle Royale có xuất phát điểm là tiểu thuyết văn học và truyện tranh được cố đạo diễn Kinji Fukasaku chuyển thể lên màn ảnh rộng vào năm 2000.

Phim nói về một nhóm học sinh trung học vô tình bị chọn trở thành những người tham gia vào một trò chơi chết chóc mang tên “Battle Royale”. Trong bối cảnh xã hội đen tối, lượng trẻ thiếu niên bỏ học cao, tỷ lệ tội phạm vị thành niên tăng nhanh khiến tình hình an ninh đất nước đi xuống khiến chính phủ Nhật phải xây dựng nên trò chơi “Battle Royale” này như một sự đào thải đến đáng sợ.

Phim điện ảnh Battle Royale cũng giống như nguyên tác truyện gây nhiều tranh cãi nhưng cũng gặt hái không ít thành công vang dội. Tuy bị quốc hội Nhật Bản cấm chiếu nhưng cuối cùng Battle Royale lại trở thành một trong những bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại. Phim được phát hành tại 22 quốc gia trên thế giới, thu về khoảng 30 triệu USD tại 8 quốc gia.

4. Ichi The Killer (2001)

• Điểm IMDb: 7.0/10
• Thể loại phim: Hành động, Tội phạm, Hài hước
• Thời lượng phim: 128 phút
• Đạo diễn: Takashi Miike
• Độ tuổi phù hợp: 18+
• Diễn viên chính: Tadanobu Asano, Nao Omori
• Ngày công chiếu: 22/12/2001

Ichi The Killer là bộ truyện tranh được sáng tác và minh họa bởi Hideo Yamamoto. Tác phẩm chính thức được phát hành từ năm 1998 đến 2001 và được đánh giá là một trong những manga xuất sắc nhất về chủ đề sát thủ.

Ichi The Killer được chuyển thể thành phim điện ảnh cùng tên năm 2001. Phim kể về thế giới ngầm được kiểm soát bởi băng nhóm Yakuza tại khu phố “Shinjuku”, nơi được coi là thiên đường giải trí của Nhật.

Nhân vật chính của phim là một anh chàng võ nghệ cao cường nhưng có tính cách nhút nhát và ôn hòa, Ichi (Nao Omori). Ichi làm một nghề đặc biệt đó là sát thủ và trong một lần tác nghiệp, Ichi đã hạ sát ông trùm của một băng nhóm Yakuza mà không để lại dấu vết gì khiến cả băng nhóm này trở nên hỗn loạn.

Cuộc đối đầu gay cấn giữa Kakihara (Tadanobu Asano), con trai ông trùm và Ichi đã tạo nên một câu chuyện vô cùng kịch tính và thu hút người xem.

5. Death Note (2006)

• Điểm IMDb: 7.7/10
• Thể loại phim: Trinh thám, Giả tưởng, Kinh dị
• Thời lượng phim: 125 phút
• Đạo diễn: Shusuke Kaneko
• Độ tuổi phù hợp: 15+
• Diễn viên chính: Tatsuya Fujiwara, Kenichi Matsuyama
• Ngày công chiếu: 17/06/2006

Death Note là một bộ phim kinh dị giả tưởng của Nhật Bản năm 2006 dựa trên bộ manga cùng tên bán chạy nhất mọi thời đại của tác giả Tsugumi Ohba và Takeshi Obata. Phim lấy bối cảnh thế giới giả tưởng, nơi các Tử thần tồn tại và sử dụng cuốn sổ tử thần đầy quyền uy tước đoạt đi mạng sống con người.

Light Yagami (Tatsuya Fujiwara), một sinh viên đại học thông minh vô tình nhặt được cuốn sổ tay tối màu bí ẩn, với dòng chữ: “Death Note” trên trang bìa. Cảm thấy pháp luật không thể trừng trị hết mọi tội phạm, cậu lấy biệt danh là “Kira” sử dụng quyền năng tình cờ có được để thực thi công lý. Song mọi hành động của Kira không thể lọt qua mắt thanh tra L (Kenichi Matsuyama) thuộc Tổ chức Cảnh sát Hình sự Quốc tế Interpol.

Một cuộc chiến giữa hai bộ óc thiên tài bắt đầu, người chiến thắng sẽ nắm quyền kiểm soát thế giới.

6. Crows Zero (2007)

• Điểm IMDb: 7.1/10
• Thể loại phim: Hành động, Học đường, Ly kỳ
• Thời lượng phim: 129 phút
• Đạo diễn: Miike Takashi
• Độ tuổi phù hợp: 15+
• Diễn viên chính: Shun Oguri, Yabe Kyosuke, Yamada Takayuki
• Ngày công chiếu: 27/10/2007

Crows Zero là loạt phim đã ra mắt cách đây hơn 10 năm nhưng vẫn để lại trong lòng người xem những cảm xúc khó quên. Bộ phim được chuyển thể từ bộ truyện tranh học đường nổi tiếng “Crows”.

Nội dung chính của cả truyện và phim xoay quanh cậu học sinh ngỗ nghịch Genji Takaya (Shun Oguri) trên bước đường thống trị trường Trung học Suzuran, một ngôi trường nổi tiếng với bề dày thành tích bất hảo.

Crows Zero đã lột tả những góc tối trong nền giáo dục Nhật Bản, nơi mà mọi thứ đều được giải quyết bằng bạo lực chứ không phải tri thức. Bên cạnh đó hành động đẹp giữa những người bạn, người anh em trong phim cũng chính là điểm sáng được khai thác triệt để trong phim.

Loạt phim dù được giới phê bình đánh giá cao nhưng cũng gây không ít tranh cãi bởi tính bạo lực lúc bấy giờ.

7. Rurouni Kenshin (2012)

• Điểm IMDb: 7.5/10
• Thể loại phim: Hành động, Lịch sử, Võ thuật
• Thời lượng phim: 135 phút
• Đạo diễn: Keishi Ohtomo
• Độ tuổi phù hợp: mọi lứa tuổi
• Diễn viên chính: Satoh Takeru, Takei Emi
• Ngày công chiếu: 25/08/2012

Rurouni Kenshin là một Shounen manga (manga hành động) vô cùng nổi tiếng của tác giả Watsuki Nobuhiro ra đời năm 1994. Nhờ nội dụng và cách xây dựng nhân vật xuất sắc mà Rurouni Kenshin nhanh chóng được chuyển thể thành phim lần đầu vào năm 2012 và gặt hái thành công vang dội.

Rurouni Kenshin phiên bản live action bám khá sát cốt truyện gốc. Himura Kenshin (Satoh Takeru thủ vai) là vị lãng khách có vẻ ngoài khá ngu ngơ, đi đâu cũng mang bên mình một thanh kiếm lưỡi ngược kì lạ. Nhưng thật ra anh có quá khứ vô cùng đen tối.

Kenshin từng là một cựu sát thủ giết người không chớp mắt, nhưng sau một vài biến cố, nhận ra sự thật khủng khiếp đằng sau những hành động của mình, anh quyết định rửa tay gác kiếm, trở thành lãng khách với cuộc sống ẩn dật.

Hiện hai phần phim cuối cùng “Rurouni Kenshin: The Final/The Beginning” được thông báo sẽ công chiếu tại Nhật vào mùa Hè năm nay hứa hẹn sẽ tạo nên cơn sốt phòng vé mới sau 3 phần phim thành công trước đó.

8. Parasyte (2014)

• Điểm IMDb: 6.9/10
• Thể loại phim: Hành động, Kinh dị, Giả tưởng
• Thời lượng phim: 109 phút
• Đạo diễn: Takashi Yamazaki
• Độ tuổi phù hợp: 13+
• Diễn viên chính: Shota Somethingani
• Ngày công chiếu: 29/11/2014

Parasyte là một bộ phim hành động, kinh dị, giả tưởng Nhật Bản ra mắt năm 2014 dựa trên bộ truyện cùng tên của nhà văn Hitoshi Iwaaki.

Sinh vật ngoài hành tinh bí ẩn được gọi là “Ký sinh thú” bắt đầu cuộc xâm lấn Tokyo khi chúng chiếm quyền kiểm soát cơ thể con người bằng cách xâm nhập vào não của họ. Trong số những nạn nhân có học sinh trung học Shinichi Izumi (Shota Somethingani).

Một ký sinh thú đã cố gắng xâm nhập vào não của Shinichi nhưng thất bại, nên phải dùng đến việc lây nhiễm vào bàn tay phải của cậu. Nhờ cách xâm nhập này, Shinichi vẫn giữ được ý thức con người của mình, không giống như các nạn nhân khác. Sau cú sốc ban đầu, Shinichi kết bạn với ký sinh trùng và đặt tên cho nó là “Migi” (bên phải trong tiếng Nhật).

Bộ phim đã đứng đầu phòng vé tại Nhật vào tuần cuối cùng công chiếu, thành công thu về 48,3 triệu Yên chỉ riêng tại phòng vé Trung Quốc.

9. I am A Hero (2016)

• Điểm IMDb: 6.8/10
• Thể loại phim: Hành động, Kinh dị, Zombie
• Thời lượng phim: 126 phút
• Đạo diễn: Shinsuke Sato
• Độ tuổi phù hợp: 15+
• Diễn viên chính: Yo Oizumi, Kasumi Arimura, Masami Nagasawa
• Ngày công chiếu: 23/04/2016

I am A Hero được chuyển thể dựa theo manga kinh dị cùng tên của họa sĩ Kengo Hanazawa, từng nhận được giải thưởng danh giá của NXB Shogakukan và là một trong những manga được yêu thích nhất về đề tài zombie.

Phim lấy nhân vật trung tâm là anh chàng Hideo Suzuki (Oizumi Yo), một họa sĩ truyện tranh sống khép kín, bỗng một ngày phải chạy trốn khỏi thành phố khi dịch bệnh zombie nổ ra. Trong hành trình trốn chạy, anh đã gặp gỡ và làm quen với những con người lập dị khác và dần thích nghi với cuộc sống khốc liệt sau khi thảm họa zombie lây lan khắp Nhật Bản.

I am A Hero được các fan hâm mộ dòng phim kinh dị zombie đánh giá cao và gọi là “The Walking Dead” thứ hai của Nhật Bản.

10. Tokyo Ghoul (2017)

• Điểm IMDb: 5.7/10
• Thể loại phim: Hành động, Kinh dị, Giả tưởng
• Thời lượng phim: 120 phút
• Đạo diễn: Kentaro Hagiwara
• Độ tuổi phù hợp: 15+
• Diễn viên chính: Masataka Kubota
• Ngày công chiếu: 29/07/2017

Tokyo Ghoul là phim điện ảnh lấy nguyên tác từ bộ manga kinh dị, giả tưởng cùng tên bán ra được hơn 22 triệu bản trong vòng 3 năm.

Phim lấy bối cảnh Tokyo bị xâm lấn bởi những con quỷ dữ tên là “Ngạ quỷ” với hình dạng giống con người nhưng khát máu và luôn tìm cách ăn thịt người. Nhân vật chính của phim là Ken Kaneki (Masataka Kubota). Sống trong một thế giới đầy hỗn loạn, Kaneki vốn là một thiếu niên bình thường cho đến khi cậu gặp một cô gái ngạ quỷ đội lốt người biến cậu thành nửa người nửa quỷ.

Đấu tranh với cuộc sống là một con ma cà rồng, giờ đây Kaneki phải thích nghi với xã hội mới, khống chế bản năng của giống loài khát máu đang ngự trị trong cơ thể, cũng như giữ kín danh tính của mình khỏi sự truy đuổi của chính quyền.

Trên đây là danh sách 10 phim điện ảnh Nhật Bản chuyển thể từ manga thành công nhất trong lịch sử được BlogAnChoi tổng hợp. Bạn có thể tìm đọc thêm các bài viết cùng chủ đề tại đây:

• 10 phim trinh thám Nhật Bản chuyển thể từ tiểu thuyết hay, hấp dẫn nhất
• Hủ nữ hãy lưu ý 6 phim điện ảnh Nhật Bản hay chuyển thể từ manga ra mắt năm 2020

Đừng quên ghé thăm chuyên mục phim của BlogAnChoi thường xuyên để cập nhật nhiều tin tức giải trí hấp dẫn, thú vị nhé!

Phim hài luôn là thể loại “được lòng” khán giả nhất bởi tính giải trí, khả năng giải tỏa stress, mệt mỏi rất tốt. Trong đó phim hài Trung Quốc rất đa dạng với nhiều bộ phim hài kinh điển của Thành Long, Châu Tinh Trì…chắc chắn sẽ khiến bạn cố mấy cũng không nhịn được cười.

1. Na Tra Ma Đồng Giáng Thế

• Đạo diễn: Giảo Tử
• Thể loại: phim hoạt hình, phim kỳ ảo phiêu lưu, phim hài
• Số tập: 1 tập
• Thời lượng: 110 phút
• Thời gian khởi chiếu: 25/9/2019

Bộ phim hoạt hình có doanh thu cao nhất lịch sử Trung Quốc, được mang đi tranh giải Oscar 2020 thì chắc chắn bạn nên xem thử một lần.

Na Tra Ma Đồng Giáng Thế là phim hoạt hình 3D thể loại phiêu lưu kỳ ảo, được phóng tác dựa trên tác phẩm Phong Thần Diễn Nghĩa nổi tiếng của Trung Quốc. Lấy trọng tâm xoay quanh nhân vật Na Tra là Ma hoàn chuyển thế, từ khi sinh ra đã bị dân làng coi là quái vật, bị nhốt trong kết giới, người người sợ hãi. Sau này cậu đã gặp gỡ và kết bạn với Ngao Bính – con trai của Đông Hải long vương – mà không biết rằng 2 người chính là tử thù. Chính bởi mối nghiệt duyên này đã tạo lên một đại kiếp giáng xuống Trần đường quan, khiến cả cha mẹ Na Tra gặp nguy hiểm.

Tuy Na Tra là nhân vật thần thoại đã quá quen thuộc và được sản xuất hàng chục bộ phim người đóng đến hoạt hình, nhưng Na Tra Ma Đồng Giáng Thế vẫn gây tiếng vang bởi hiệu ứng 3D đẹp cùng những tình tiết gây cười đến đau bụng bởi độ “nhây” của Na Tra hay sự vụng về của Thái Ất Chân Nhân phiên bản “béo phì”, Thân Công Báo “thân công công” với tật nói lắp gây bao thị phi… Bên cạnh đó, những cải biên của Na Tra Ma Đồng Giáng Thế cũng mang rất nhiều ý nghĩa vượt thời đại, đáng suy ngẫm khiến người xem yêu thích.

2. Tân Vua Hài Kịch

• Đạo diễn: Châu Tinh Trì
• Thể loại: Phim hài
• Diễn viên chính: Ngạc Tĩnh Văn, Vương Bảo Cường, Trương Kỳ, Trương Toàn Đản, Cảnh Như Dương
• Số tập: 1 tập
• Thời lượng: 91 phút
• Thời gian khởi chiếu: 5/2/2019

Với “tem bảo hành” là Châu Tinh Trì thì bất cứ bộ phim nào do vua hài sản xuất cũng đảm bảo khiến khán giả sái hàm vì cười quá nhiều. Tân Vua Hài Kịch là phần tiếp theo của Vua Hài Kịch sản xuất năm 1999 đã gây tiếng vang rất lớn, là bệ phóng cho sự nghiệp và danh tiếng của Tinh gia.

Tân Vua Hài Kịch vẫn sử dụng cốt truyện giống Vua Hài Kịch khi nói về Như Mộng – một diễn viên đóng thế, diễn viên quần chúng đã có 10 năm kinh nghiệm. Cô yêu nghiệp diễn như yêu sinh mạng của mình, dốc lòng dốc sức chỉ mong một ngày thành danh.

Chất hài của Châu Tinh Trì vẫn được thể hiện rất rõ với những tình tiết làm lố, làm quá một cách duyên dáng. Hoặc sự hài hước đến từ những lời thoại có phần ngô nghê, ngớ ngẩn của các nhân vật: “Mãi mãi là bao xa?” – “Là khi Trái Đất diệt vong!” – “Vậy sau khi Trái Đất diệt vong, tôi có thể làm diễn viên chính không?”…

3. Người Ngoài Hành Tinh Điên Cuồng

• Đạo diễn: Vũ Hạo
• Thể loại: Phim hài, phim viễn tưởng
• Diễn viên chính: Hoàng Bột, Thẩm Đằng, Matthew Morrison, Tom Pelphrey, Lôi Giai Âm, Từ Tranh, Daniel Hugh Kelly, Ron Smoorenburg, Kat Nelson…
• Số tập: 1 tập
• Thời lượng: 116 phút
• Thời gian khởi chiếu: 5/2/2019

Tinh gia công chiếu Tân Vua Hài Kịch, Thành Long cũng góp mặt với Đại Chiến Âm Dương, nhưng bộ phim đã “cả gan” vượt mặt cả 2 đại thần này chính là Crazy Alien – Người Ngoài Hành Tinh Điên Cuồng của Hoàng Bột và Thẩm Đằng.

Hai gương mặt vàng trong làng tấu hài Hoàng Bột và Thẩm Đằng vào vai Cảnh Hạo và Đại Phi. Hai người là anh em tốt, luôn muốn kiếm tiền phát tài nhưng tài vận chưa bao giờ khả quan cả. Cho đến một ngày, sự xuất hiện của “người ngoài hành tinh” đã khiến cuộc đời Cảnh Hạo và Đại Phi “sang trang”, nhưng là cuộc đời nở hoa hay cuộc sống bế tắc thì còn chưa biết được.

Cùng lúc đó, Mỹ cũng đã phát hiện ra và cử người tới Trung Quốc để truy bắt người ngoài hành tinh này. Dàn trai đẹp “cực phẩm” Matthew Morrison, Tom Pelphrey, Daniel Hugh Kelly, Ron Smoorenburg chắc chắn sẽ khiến bạn mãn nhãn. Cùng với đó là sự tấu hài duyên dang của Hoàng Bột, Thẩm Đằng, Từ Tranh… cũng làm bạn không thể ngừng cười.

4. Điệp Vụ XXXL

• Đạo diễn: Bao Bối Nhĩ
• Thể loại: Phim hài, phim hành động
• Diễn viên chính: Bao Bối Nhĩ, Văn Chương, Quách Kinh Phi, Ryu Kohata
• Số tập: 1 tập
• Thời lượng: 109 phút
• Thời gian khởi chiếu: 22/11/2018

Một bộ phim hài Trung Quốc mang tính giải trí đúng nghĩa: dễ xem, dễ cười và…dễ quên. Bộ phim gây cười ngay từ cái tên “XXXL” và tạo hình ngoại cỡ của 2 anh chàng điệp viên Brother J (Văn Chương) và Hác Anh Tuấn (Bao Bối Nhĩ).

Brother J khi đến Nhật đã gặp một rắc rối khá lớn – không đủ tiền trả viện phí nên đã bị bắt giữ. Ở đây J gặp Hác Anh Tuấn và khiến viên cảnh sát bị uốn theo cuộc chạy trốn của J một cách bất đắc dĩ.

Từ đó những tình huống cười ná thở diễn ra liên tục khiến khán giả phải ôm bụng vì cười quá nhiều. Ví dụ như lúc J và Hác Anh Tuấn giả làm bác sĩ và bà bầu thì trớ trêu thay Hác Anh Tuấn phải đỡ đẻ cho 1 ca sinh 3 đầy ám ảnh còn J lại bị các bác sĩ “mổ đẻ” vì không thể rặn. Hay khi xâm nhập sào huyệt kẻ xấu, 2 người lại phải trổ tài múa kiếm như tấu hài. Hoặc cô vợ Hác Anh Tuấn cả đời chỉ chăm chăm tưới cây, bị bắt cóc vẫn chỉ tiếc lũ cây chưa được tưới…

Tóm lại, Điệp Vụ XXXL là bộ phim xem không cần não, nếu muốn xả stress thì đây là lựa chọn hợp lý bạn ạ.

5. Tây Du Ký: Nữ Nhi Quốc

• Đạo diễn: Trịnh Bảo Thụy
• Thể loại: Phim hài, phim cổ trang huyền huyễn
• Diễn viên chính: Phùng Thiệu Phong, Quách Phú Thành, Tiểu Thẩm Dương, La Trọng Khiêm, Triệu Lệ Dĩnh
• Số tập: 1 tập
• Thời lượng: 114 phút
• Thời gian khởi chiếu: 16/2/2018

Sau 2 phần The Monkey King: Đại Náo Thiên Cung và The Monkey King: 3 Lần Đánh Bạch Cốt Tinh thì phần 3 của bộ phim với tên gọi Nữ Nhi Quốc đã ra mắt vào dịp tết 2018.

Tây Du Ký: Nữ Nhi Quốc kể về hành trình của thầy trò Đường Tam Tạng khi đến với vương quốc của những nữ nhân. Nhưng không giống phiên bản 1986, Nữ Nhi Quốc 2018 là những cô gái mạnh mẽ, giỏi bắn cung cưỡi ngựa và căm ghét đàn ông. Đến đây, thầy trò Đường Tăng đã phải trải qua biết bao tình huống dở khóc dở cười để bảo toàn tính mạng. Bên cạnh đó, Đường Tăng và Nữ vương của Tây Lương Nữ Quốc đã xây dựng lên một mối tình đẹp, tinh tế và nhiều tiếc nuối.

Với sự hài hước duyên dáng, kỹ xảo 3D mãn mắt và dàn diễn viên nổi tiếng, Tây Du Ký: Nữ Nhi Quốc là 1 sự lựa chọn giải trí đáng được bạn xem xét.

6. Xuyên Không Gặp Tổ Tông

• Đạo diễn: Quách Đức Cương
• Thể loại: Phim hài, phim xuyên không
• Diễn viên chính: Ngô Kinh, Ngô Quân Như, Nhạc Vân Bằng
• Số tập: 1 tập
• Thời lượng: 94 phút
• Thời gian khởi chiếu: 16/2/2018

Tiểu Bối là một anh chàng vừa béo vừa híp vừa xấu. Vô cùng thất vọng vì ngoại hình của mình, khi bất ngờ có cơ hội được xuyên không về quá khứ gặp tổ tông của mình, Tiểu Bối quyết tâm phải tìm hiểu nguyên do vì sao mình lại xấu như vậy. Và đương nhiên sau đó là kế hoạch “cải tạo nòi giống” để cải thiện nhan sắc bản thân sau này. Từ đây đã gây ra biết bao tình huống bi hài cười ra nước mắt đã xảy ra với cả chục đời tổ tông của Tiểu Bối.

Một bộ phim hài với motif không mới nhưng để giải trí sau những ngày căng thẳng mệt mỏi thì vẫn rất hợp lý, bạn có thể tham khảo nhé.

7. Oan Gia Đổi Mệnh

• Đạo diễn: Trương Trì Dục, Tống Dương
• Thể loại: Phim hài, phim viễn tưởng
• Diễn viên chính: Thẩm Đằng, Ngải Luân, Mã Lệ
• Số tập: 1 tập
• Thời lượng: 100 phút
• Thời gian khởi chiếu: 30/9/2017

Cái tên nói lên tất cả, Oan Gia Đổi Mệnh là bộ phim viễn tưởng xoay quanh hai nhân vật Edison (Ngải Luân) và Mã Tiểu (Mã Lệ). Một người là võ sĩ quyền anh hết thời, một người là cô phóng viên thể thao tài giỏi, giàu lòng chính nghĩa. Hai người này là oan gia như nước với lửa, chỉ tìm cơ hội để cà khịa, hạ bệ nhau.

Có lẽ vì thế mà ông trời đã quyết định giáng sét trúng đầu 2 người khiến Mã Tiểu và Edison thức dậy trong thân thể của đối phương. Thế rồi nữ nhi chân yếu tay mềm như Mã Tiểu phải đi đấm bốc, còn Edison hùng hổ lại phải mặc váy bó đi giày cao gót, nghiệt ngã làm sao…

Motif hoán đổi này đã quá quen, thậm chí là nhàm chán với khán giả rồi. Nhưng Oan Gia Đổi Mệnh vẫn có thể trở thành bom tấn phòng vé Trung Quốc dịp Tết 2017 là nhờ diễn xuất đỉnh cao của Mã Lệ và Ngải Luân cùng vai cameo đáng yêu của lão sư Thẩm Đằng. Thậm chí tại Trung Quốc đã có khán giả phải nhập viện vì cười quá nhiều, bạn cũng nên cẩn thận nhé.

8. Kungfu Yoga

• Đạo diễn: Đường Quý Lễ
• Thể loại: Phim hài, phim hành động
• Diễn viên chính: Thành Long, Lý Trị Đình, Trương Nghệ Hưng, Sonu Sood, Dishi Patani…
• Số tập: 1 tập
• Thời lượng: 140 phút
• Thời gian khởi chiếu: 26/1/2017

Phim của Thành Long có gì? Võ thuật đẹp mắt, giải trí hài hước, diễn viên đẹp, cảnh quay đầu tư? Và đó chính xác là những gì bạn nhận được trong Kung Fu Yoga.

Kung Fu Yoga là bộ phim do Thành Long đóng chính, kết hợp giữa hai nước Trung Quốc và Ấn Độ. Thành Long vào vai nhà khảo cổ học thông thái Jack trên đường tìm kiếm cổ vật của vương triều Magadha cổ đại. Đoàn khảo cổ kiêm đội săn kho báu gồm có Jack (Thành Long), Ashmita (Amyra Dastur) cùng với Jones (Lý Trị Đình) và hai người học trò Tiểu Quang (Trương Nghệ Hưng) – Nặc Mẫn (Mẫu Kì Di Nhã) của giáo sư Jack.

Bộ phim sẽ mang đến cho khán giả những thước phim đa màu sắc từ hành trình tìm kiếm kho báu nhiều nguy hiểm, đến những khung cảnh rộn ràng tráng lệ của Ấn Độ, những ngọn núi tuyết trắng hùng vĩ… Cùng với đó là tính phiêu lưu mạo hiểm đầy kích thích, cài cắm những tình tiết hài hước duyên dáng nhưng đủ khiến khán giả phải phì cười.

9. Đại Náo Thiên Trúc

• Đạo diễn: Vương Bảo Cường
• Thể loại: Phim hài, phim viễn tưởng
• Diễn viên chính: Vương Bảo Cường, Lục Tiểu Linh Đồng, Bạch Khách, Liễu Nham, Hoàng Bột, Vương Tổ Lam…
• Số tập: 1 tập
• Thời lượng: 100 phút
• Thời gian khởi chiếu: 28/1/2017

Khi xem Đại Náo Thiên Trúc, bạn sẽ được gặp lại gương mặt quen thuộc của tuổi thơ – Lục Tiểu Linh Đồng. Tuy chỉ xuất hiện khoảng 5 phút trong vai cha của Vương Bảo Cường nhưng Lục Tiểu Linh Đồng đã khiến khán giả không khỏi bồi hồi khi tái hiện cả hình ảnh Tôn Ngộ Không 1986 của mình.

Đại Náo Thiên Trúc là bộ phim phóng tác dựa trên Tây Du Ký, kể về hành trình tìm kiếm di chúc của 4 người Đường Sâm, Vũ Không, Chu Thiên Bằng và Ngộ Tĩnh tại Ấn Độ. Với sự góp mặt của Vương Bảo Cường, Bạch Khách đã đủ để hứa hẹn những tràng cười không dứt trong suốt 100 phút. Ngoài ra khán giả sẽ được dịp mãn nhãn với sự rực rỡ, nổi bật của văn hóa Ấn Độ, những lễ hội, điệu múa, âm nhạc và cả những cô gái, chàng trai người Ấn xinh đẹp nữa.

10. Mỹ Nhân Ngư

• Đạo diễn: Châu Tinh Trì
• Thể loại: Phim hài, phim kỳ ảo phiêu lưu
• Diễn viên chính: Đặng Siêu, Lâm Doãn, La Chí Tường, Ngô Diệc Phàm, Từ Khắc, Trương Vũ Kỳ, Lô Chính Vũ, Phạm Thục Trân…
• Số tập: 1 tập
• Thời lượng: 93 phút
• Thời gian khởi chiếu: 8/2/2016

Thêm một bộ phim của Tinh gia với sự tham gia của dàn nam thần Đặng Siêu, La Chí Tường, Ngô Diệc Phàm, đảm bảo bạn sẽ vừa được cười thả phanh vừa được ngắm trai đẹp mãn mắt.

Mỹ Nhân Ngư là bộ phim viễn tưởng cho rằng nhân ngư – người cá có thật nhưng đang đứng trên bờ vực tuyệt chủng vì sự xâm lấn của con người. Lưu Hiên – vị tỷ phú trẻ tuổi đang có kế hoạch cải tạo vinh Thanh La để thúc đẩy du lịch. Nhưng vịnh Thanh La cũng là nơi sinh sống cuối cùng của tộc nhân ngư, nếu bị con người phá hủy, bọn họ chắc chắn sẽ diệt vong. Bởi vậy San San – nàng tiên cá trẻ tuổi đã được Lãnh đạo của tộc người cá là Bạch Tuộc cử đi ám sát Lưu Hiên, hủy bỏ dự án Thanh La.

Tội nghiệp cho cô nàng người cá San San hậu đậu ba lần bảy lượt ám sát Lưu Hiên không thành, gây ra những tình huống hài không đỡ được. Đến mức Bạch Tuộc phải tự mình xuất quân nhưng suýt nữa thì bị mang đi làm mực nướng.

11. Thám Tử Phố Tàu

• Đạo diễn: Trần Tư Thành
• Thể loại: Phim hài, phim hành động
• Diễn viên chính: Vương Bảo Cường, Lưu Hạo Nhiên, Đồng Lệ Á, Trương Tử Phong
• Số tập: 1 tập
• Thời lượng: 136 phút
• Thời gian khởi chiếu: 31/12/2015

Nếu là mọt phim trinh thám, thích phim hài và là fan của Lưu Hạo Nhiên thì xin mời đến với Thám Tử Phố Tàu.

Đây là một bộ phim trinh thám hài hước với những màn suy luận thần sầu của chàng thanh niên thiên tài tội phạm Tần Phong cùng những pha tấu hài “không nhặt được mồm” của ông chú họ Đường Nhân. Thám Tử Phố Tàu xoay quanh nhân vật Tần Phong (Lưu Hạo Nhiên) có thiên phú suy luận phá án nhưng lại trượt kỳ thi vào Học viện cảnh sát. Cậu du lịch sang Thái Lan để gặp người chú họ nghe danh là thám tử số 1 khu phố Hoa tại đây. Nhưng ai ngờ Đường Nhân chỉ là một tên lưu manh bịp bợm dưới cái mác trung sĩ cảnh sát bất tài.

Một vụ cướp vàng tại Băng Cốc xảy ra, tên cướp lại bị giết chết và số vàng mất tích. Xui xẻo thay Tần Phong và Đường Nhân lại vô tình dính lúy đến vụ án này, bị chủ số vàng là ông trùm Yan truy đuổi. Bên cạnh đó sở cảnh sát lại trao giải ai phá được án sẽ được phong làm Phó Chánh. Bất đắc dĩ, Tần Phong và ông chú họ phải lăn xả vào hành trình phá án, tiện thể gây ra vài tràng cười đau ruột cho khán giả xem phim.

12. Lạc Lối Ở Hồng Kông

• Đạo diễn: Từ Tranh
• Thể loại: Phim hài, phim hành động
• Diễn viên chính: Từ Tranh, Triệu Vy, Bao Bối Nhĩ…
• Số tập: 1 tập
• Thời lượng: 104 phút
• Thời gian khởi chiếu: 25/9/2015

Lạc Lối Ở Hồng Kông là một bộ phim hài hành động do Từ Tranh đạo diễn kiêm diễn viên chính. Bộ phim là sự tiếp nối cho Lạc Lối Ở Thái Lan, theo chân đôi vợ chồng Từ Lai (Từ Tranh) và Thái Ba (Triệu Vy) đến Hồng Kông du lịch. Tuy nhiên du lịch chỉ là phụ, mục đích chính là Từ Lai muốn đến xem triển lãm tranh của “ex-crush” Đỗ Quyên.

Tuy nhiên ông trời không thương, khiến cho hành trình của Từ Lai để đến được với triển lãm tranh gặp biết bao sóng gió và rắc rối. Đã thế bên cạnh anh còn kè kè cậu em vợ Thái Lạp Lạp (Bao Bối Nhĩ) thích quay phim, đã quay lại hết mọi phân cảnh mất mặt của ông anh rể.

Lạc Lối Ở Hồng Kông tuy motif không mới nhưng những tình tiết hài hước được xây dựng nối tiếp, liền mạch khiến khán giả cười quên thở. Bên cạnh đó những pha tấu hài đột ngột, bất ngờ khiến sẽ khiến bạn không thể xem bộ phim này vào ban đêm đâu, nhớ kỹ nhé.

13. Tây Du Ký: Mối Tình Ngoại Truyện

• Đạo diễn: Châu Tinh Trì, Quách Tử Kiện
• Thể loại: Phim hài, huyền huyễn kỳ ảo
• Diễn viên chính: Văn Chương, Thư Kỳ, Hoàng Bột, La Chí Tường…
• Số tập: 1 tập
• Thời lượng: 110 phút
• Thời gian khởi chiếu: 2/22013

Đã có hàng trăm phiên bản phóng tác hay làm lại về một trong Tứ đại danh thư của Trung Quốc này rồi, nhưng Tây Du Ký: Mối Tình Ngoại Truyện sẽ là một bộ phim hài mà dù có xem lại 10 lần bạn vẫn sẽ phải bật cười.

Khai thác Tây Du Ký ở góc nhìn của Đường Tăng Trần Huyền Trang, nhưng Đường Tăng cũng có this có that, và vị Trần Huyền Trang (Văn Chương) này thì quả thật khiến người xem ngã ngửa bởi tạo hành như ăn xin chín túi của mình. Câu chuyện miêu tả mối tình khắc cốt ghi tâm của Trần Huyền Trang với tiểu thư họ Đoạn (Thư Kỳ) cùng hành trình thu phục Tôn Ngộ Không, Trư Bát Giới và Sa Tăng.

Ngay mở đầu phim đã là những màn tấu hài đậm chất Châu Tinh Trì khiến khán giả cười muốn sái hàm khi Trần Huyền Trang muốn cảm hóa quái vật bằng 300 bài hát thiếu nhi. Hay như phân đoạn Đoạn tiểu thư muốn học cách làm yểu điệu thục nữ, khi Trần Huyền Trang gặp Tôn Ngộ Không đều khiến khán giả phải đập bàn đập ghế mà cười.

14. Kung Fu Panda

• Đạo diễn: Mark Osborne, John Stevenson
• Thể loại: Phim hoạt hình, phim hài
• Số tập: 1 tập
• Thời lượng: 95 phút
• Thời gian khởi chiếu: 27/6/2008

Một bộ phim khai thác hình tượng “quốc bảo” Trung Quốc – gấu trúc cùng những văn hóa, tín ngưỡng dân gian của Trung Hoa, nhưng lại do hãng phim hoạt hình DreamWorks của Mỹ sản xuất.

Kung Fu Panda nói về chàng gấu trúc béo ú lại hậu đậu tên Poo với đam mê võ thuật và rất thần tượng nhóm Ngũ Đại Hào Kiệt. Và trong một ngày hội, lời tiên tri của đại sư rùa Oogway đã chỉ định Poo trở thành “kẻ được chọn” – võ sĩ Long thần. Từ đây Poo được học tập với sư phụ Shifu và kết thân với Ngũ Đại Hào Kiệt.

Một ngày, tên Báo Tuyết Đại Long (từng bị đại sư Oogway nhốt vào đại lao) đã trốn thoát và tìm cách đoạt lấy bí kíp Long Thần. Ngũ Đại Hào Kiệt và cả sư phụ Shifu đều không thể ngăn cản được hắn, chỉ còn lại võ sĩ Long Thần – gấu Poo đối mặt với kẻ thù nguy hiểm nhất này.

15. Tuyệt Đỉnh Kungfu

• Đạo diễn: Châu Tinh Trì
• Thể loại: Phim hài, phim võ thuật
• Diễn viên chính: Châu Tinh Trì, Huỳnh Thánh Y, Trần Quốc Khôn, Nguyên Hoa, Nguyên Thu, Lương Tiểu Long, Lâm Tử Thông…
• Số tập: 1 tập
• Thời lượng: 99 phút
• Thời gian khởi chiếu: 20/12/2004

Nhắc đến phim hài là phải nhắc đến Châu Tinh Trì, mà nhắc đến Châu Tinh Trì là phải nhắc đến Tuyệt Đỉnh Kung Fu. Cho đến ngày nay, Tuyệt Đỉnh Kung Fu vẫn là 1 bộ phim hài hành động kinh điển mà hiếm có bộ phim Trung Quốc nào vượt qua được.

Tuyệt Đỉnh Kung Fu lấy bối cảnh khu ổ chuột Chuồng Heo với những người dân làm ăn lương thiện như cắt tóc, làm bánh, may áo… Nhưng khi bang Lưỡi Búa xảy ra xô xát với khu Chuồng Heo mới biết nơi đầy toàn những anh tài ẩn dật, võ công cao cường. Còn Tinh là một tên lươn lẹo bịp bợm nhưng rất ham mê võ thuật, muốn gia nhập bang Lưỡi Búa mà không thành.

Sau đó khi bang Lưỡi Búa sát hại người của khu Chuồng Heo, Bao Tô Công và Bao Tô Bà đã lên kế hoạch phá tan băng đẳng giết người này, Tinh vô tình mà cứu hai người nhưng cũng bị liên lụy suýt chết. Bao Tô Công và Bao Tô Bà đưa Tinh về băng bó chữa trị, lại phát hiện anh có thiên bẩm võ thuật do đã được đả thông kinh mạch, bất ngờ trở thành đệ nhất cao thủ võ lâm. Bởi vậy khi Lão Quái kéo theo đàn em đến trả thù khu Chuồng Heo thì đã bị Tinh đánh tan tác.

Trên đây là 15 bộ phim hài Trung Quốc hay nhất, đảm bảo xem 10 lần vẫn cười sái hàm. Bạn đã xem những phim nào rồi, và còn phim hài nào ấn tượng với bạn không, hãy chia sẻ với BlogAnchoi nhé.

Một số thông tin phim ảnh thú vị khác có thể bạn quan tâm:

• 11 bộ phim hài Âu Mỹ hay nhất cho bạn cười thả ga, xả stress hiệu quả
• 10 bộ phim khoa học viễn tưởng khiến bạn phải “dọn não” trước khi xem

Để có thể tìm thấy những bộ phim hay nhất theo từng chủ đề, từng nhu cầu hay cập nhật những thông tin phim ảnh mới nhất, bạn đừng quên nhấn theo dõi BlogAnChoi ngay nhé!

1. Rick and Morty

• Điểm IMDb: 9,3/10
• Đạo diễn : Justin Roiland và Dan Harmon
• Ngày phát hành : 2/12/2013
• Diễn viên chính : Justin Roiland, Chris Parnell, Sarah Chalke,…
• Số phần : 3 phần
• Độ tuổi : 16+
• Link trên NetFlix : https://www.netflix.com/vn/title/80014749

Đến từ nhà đài Aldut Swim, Rick and Morty là phim hoạt hình chỉ dành cho người lớn, nội dung phim kể về những cuộc phiêu lưu đến các hành tinh quái dị, các chiều không gian song song của 2 ông cháu Rick và Morty và xoay quanh cuộc sống của gia đình gồm 5 người.

Morty là một cậu bé nhỏ con có phần nhút nhát, luôn đồng hành trong các cuộc phiêu lưu của ông ngoại Rick Sanchez, một nhà khoa học điên sáng chế ra rất nhiều thứ kì lạ với bộ óc thiên tài. Ngoài ra tham gia vào bộ phim còn có bố mẹ và chị gái của Morty. Bộ phim bị cấm chỉ định đối với trẻ nhỏ bởi những phân cảnh bị “cường điệu hóa” quá mức hay những cảnh bạo lực và lời thoại phim cũng không hề dễ hiểu chút nào.

2. Bojack Horseman

• Điểm IMDb : 8,5/10
• Đạo diễn : Raphael Bob-Waksberg
• Ngày phát hành : 22/8/2014
• Diễn viên chính : Alison Brie, Aaron Paul, Will Arnett…
• Số phần : 5 phần
• Độ tuổi : 16+
• Link trên NetFlix : https://www.netflix.com/vn/title/70300800

Phim Bojack Horseman lấy bối cảnh là một thành phố giả tưởng Hollywoo nơi con người và động vật sống chung với nhau thậm chí có con chung. Câu chuyện xoay quanh nhân vật Bojack chính xác hơn là một con ngựa, từng rất nổi tiếng trong một bộ phim sitcom gia đình Horsin’ Around vào những năm 90, nhưng sau khi bộ phim bị hủy ở mùa thứ 9 thì Bojack chính thức trở thành một diễn viên hết thời.

Bất mãn với cuộc đời, anh từ một diễn viên nổi tiếng thành kẻ nghiện ngập, luôn sống cuộc đời chui rúc, phàn nàn về những bất hạnh của bản thân, chỉ thích sống với quá khứ của mình. Qua đó, phim thể hiện những góc khuất bên trong một con người nổi tiếng một phút huy hoàng bỗng dưng vụt tắt, ở bên bờ vực tuyệt vọng.

3. Happy Tree Friends

• Điểm IMDb: 7/10
• Đạo diễn : Rhode Montijo, Kenn Navarro, Dean MacDonald
• Ngày phát hành : 24/12/1999
• Diễn viên chính : Kenn Navarro, Warren Graff, David Winn…
• Số phần : 4 phần
• Độ tuổi : 12+

Đừng để những chú thỏ dễ thương đánh lừa bạn, cái tên Happy Tree Friends và bản nhạc phim huyền thoại đã in sâu trong tiềm thức của biết bao thế hệ, các tập phim ngắn nói về những con vật nhỏ bé vô hại như thỏ, hươu, hải ly với đủ màu sắc chơi chung với nhau ở một thị trấn yên bình.

Song tưởng chừng như mọi chuyện quá êm đềm nhưng thực chất, các con vật trong phim đều bị các đồ vật như cái đu quay, cái tủ lạnh, cái máy xay… làm cho bị thương, chảy máu, thậm chí mất các bộ phận như mắt, tay, chân, não…vì vậy phim được khuyến cáo không dành cho trẻ em.

4. Big Mouth

• Điểm IMDb : 8/10
• Đạo diễn : Nick Kroll, Andrew Goldberg, Mark Levin, Jennifer Flackett
• Ngày phát hành : 29/9/2017
• Diễn viên chính : Nick Kroll, John Mulaney, Jenny Slate…
• Số phần : 3 phần
• Độ tuổi : 16+
• Link trên NetFlix : https://www.netflix.com/vn/title/80117038

Big Mouth, được so sánh như Sex Education phiên bản hoạt hình với nội dung phim xoay quanh các vấn đề tâm sinh lí của các bạn trẻ vị thành niên qua nét vẽ hoạt họa hai cậu bé Nick Birch, Andrew Glouberman và các học sinh ở trường.

Nick là một cậu bé được gia đình bảo bọc kĩ lưỡng vì là em út, trên cậu có một người chị và một người anh. Bởi vì cơ thể nhỏ con, thấp bé, cậu luôn cảm thấy thiệt thòi vì cơ thể mình không được bình thường như các bạn đồng trang lứa. Cậu luôn đặt ra câu hỏi cho cậu bạn thân và ép cậu bạn phải theo suy nghĩ, giới tính của mình. Andrew là bạn thân của Nick, một cậu bé già dặn hơn, bị một con quái vật hoocmon tên Maury đi theo, nó đại diện và kiểm soát những ham muốn tình dục của cậu.

Big Mouth là một bộ phim hoạt hình không dành cho trẻ nhỏ, nó phản ánh và thể hiện các vấn đề thường gặp của tuổi trẻ mới lớn theo góc nhìn cũng khá mới mẻ, trên quan điểm và nhận xét của các cô nàng, chàng trai trong phim.

5. Family Guy

• Điểm IMDb : 8,2/10
• Đạo diễn : Seth MacFarlane
• Ngày phát hành : 31/1/1999
• Diễn viên chính : Seth MacFarlane, Mike Henry, Alex Borstein,…
• Số phần : 17 phần
• Độ tuổi : 16+
• Link trên NetFlix : https://www.netflix.com/vn/title/70153382

Cái tên Family Guy không còn quá xa lạ với các cuồng phim hoạt hình hài kịch Mỹ với nội dung xoay quanh một gia đình hài hước đậm chất Mỹ với các tình huống được xây dựng bởi đạo diễn Seth MacFarlane.

Nội dung phim nói về cuộc sống của một gia đình kiểu Mỹ theo góc nhìn người lớn với 3 người con và Peter Griffin – người cha mập mạp vô cùng lạc quan, yêu đời và vợ là Meg Grifin với chất giọng lồng tiếng siêu buồn cười từ Mila Kunis cùng chú chó Brian biết nói chắc chắn sẽ mang tới những tràng cười sảng khoái cho người xem.

6. Mr.Pickles

• Điểm IMDb: 7,4/10
• Đạo diễn : Will Carsola, Dave Stewart
• Ngày phát hành : 25/8/2013
• Diễn viên chính : Kaitlyn Robrock, Jay Johnston, Frank Collison
• Số phần : 3 phần
• Độ tuổi : 16+

Nếu 5 bộ phim trên vẫn chưa “phá nát” tâm hồn trẻ thơ của bạn thì Mr.Pickles sẽ là đòn chí mạng với nét vẽ hợm hĩnh có phần đáng sợ từ thị giác tới nội dung.

Từ nhà đài Adult Swim, nội dung phim xoay quanh gia đình Goodman gồm ông ngoại, cha mẹ và Tommy Goodman. Tommy là một cậu bé bị tật bẩm sinh không thể đi đứng như người bình thường luôn mang theo nạng. Làm bạn với cậu là chú chó Mr.Pickles ngây thơ, ngơ ngác thích ăn dưa leo muối. Nhưng điều đáng sợ đến rùng mình là chú chó Mr.Pickles thực chất đang sở hữu một căn hầm bí mật với hàng ngàn tên nô lệ mặc áo đen và khả năng điều khiển mọi con vật bằng khuôn mặt.

Với nét vẽ vừa dễ thương vô hại lại vừa kì quái đáng sợ cùng nội dung ám ảnh, Mr.Pickles  chắc chắn sẽ làm người xem thay đổi cách nhìn và định nghĩa về phim hoạt hình.

7. The Simpson

• Điểm IMDb: 8,7/10
• Đạo diễn : David Silverman
• Ngày phát hành : 17/12/1989
• Diễn viên chính : Dan Castellaneta, Julie Kavner, Nancy Cartwright,…
• Số tập : 590 tập
• Độ tuổi : 13+

The Simpsons – gia đình da vàng không còn xa lạ với nhiều thế hệ yêu thích phim hoạt hình châm biến của Mỹ. Với số lượng tập và tuổi đời không hề nhỏ, bộ phim không chỉ hay ở nội dung nghị luận xã hội mà còn nổi tiếng với hàng loạt tiên đoán tương lai từ ekip phim, và hàng loạt meme từ cộng động mạng.

Nội dung cổ điển về một gia đình kiểu Mỹ, gồm cha mẹ Homer Simpsons và Marge Simpsons cùng ba người con Bart, Lisa, Maggie chung sống với nhau và các vấn đề liên tục nảy sinh cùng với nhiều cảnh nóng, bạo lực và ngôn ngữ nặng nề châm biến nên phim được khuyến cáo không dành cho trẻ em.

8.Love, Death & Robot

• Điểm IMDb: 8,6/10
• Đạo diễn : Tim Miller
• Ngày phát hành : 15/3/2019
• Số tập : 18 tập
• Độ tuổi : 18+
• Link trên NetFlix : https://www.netflix.com/vn/title/80174608?source=35

Nếu bạn đã quá chán phải cày các bộ phim bộ dài tập thì Love, Death & Robot chính là lựa chọn tốt nhất với một bữa tiệc phim buffet chính hiệu với mỗi tập phim là một nội dung khác nhau có thể là kinh dị, khoa học viễn tưởng, châm biến,… Mỗi tập là một nét vẽ khác nhau nhưng toàn bộ phim đều được gắn mác 18+ vì các cảnh nóng được phim diễn tả trần trụi, không che đậy, hứa hẹn phim chắc chắn sẽ mang lại nhiều khung bậc cảm xúc khác lạ và thay đổi liên tục cho người xem.

9. Paradise PD

• Điểm IMDb : 7/10
• Đạo diễn : Waco O’Guin và Roger Black
• Ngày phát hành : 31/8/2018
• Diễn viên chính : Dana Snyder, Cedric Yarbrough, David Herman,…
• Số phần : 2 phần
• Độ tuổi : 16+
• Link trên NetFlix : https://www.netflix.com/vn/title/80191522?source=35

Nếu bạn yêu thích thể hiện phim hoạt hình châm biến thì Paradise PD là một lựa chọn không thể thiếu trong tủ phim must-try của bạn, phim chủ yếu châm biến xã hội Mỹ và các vấn đề nhức nhối chính trị.

Nội dung phim xoay quanh đồn cảnh sát tại thị trấn Paradise, nơi mà các cảnh sát ở đây đều vô dụng và vi phạm các luật lệ cơ bản như hút chất kích thích, phá phách của công, tấn công tình dục,… Nhưng bộ phim cũng rất hài hước trong cách bắt tội phạm của hai cha con nhà Crawford gồm cảnh sát Kevien và cha là cảnh sát trưởng Randall Crawford cùng chú chó Bullet. Ngoài ra còn có sự tham gia “tấu hài” của 4 cảnh sát Gerald Fitzgerald và Stanley Hopson ; Dusty Marlow và cô nàng Gina Jabowski.

Với nội dung châm biếm, đề cập đến các vấn đề chính trị, đạo đức xã hội nên bộ phim Paradise PD đương nhiên luôn nằm trong list cấm của các bậc phụ huynh muốn bảo đảm sự trong sáng và an toàn tinh thần cho con em mình.

10. F Is For Family

• Điểm IMDb : 8/10
• Đạo diễn : Bill Burr và Michael Price
• Ngày phát hành : 18/12/2015
• Diễn viên chính : Bill Burr, Sam RockWell, Laura Dern,…
• Số phần : 3 phần
• Độ tuổi : 16+
• Link trên NetFlix : https://www.netflix.com/vn/title/80028732?source=35

Phim F Is For Family đơn giản nói về cuộc sống của một gia đình kiểu Mỹ trung lưu vào những năm 1970 gồm cha là Frank Murphy, mẹ là Sue Murphy cùng ba người con Kevin, Maureen, Bill. Mỗi người trong gia đình dù lớn dù nhỏ đều có những vấn đề cần giải quyết của riêng mình như phải cố gắng trở thành những gì mà cha mẹ yêu cầu, tình yêu âm nhạc, hay mắc hội chứng Middle Child Syndrome…

Phim tái hiện những tệ nạn xã hội, vấn đề nghiện ma túy hay những vấn đề sôi nổi, những văn hóa, chính trị đặc trưng của nước Mỹ trong thời điểm ấy. Nếu là một người ưa thích tìm hiểu văn hóa Mỹ thì bạn nên xem bộ phim này, đương nhiên hãy chắc chắn mình đã trên 16 tuổi nhé.

Như vậy, BlogAnChoi đã giới thiệu cho các mọt phim yêu thích thể loại phim hoạt hình người lớn với 10 tựa phim hấp dẫn và đầy chất “dị” chắc chắn sẽ làm xao xuyến tâm hồn trẻ thơ của những trái tim mơ mộng. Hãy chắc chắn bạn đã trên 16 tuổi để xem những bộ phim này một cách an toàn nhất.

Các bạn có thể xem các tựa phim khác tại đây :

• Stranger Things : series phim đỉnh cao của NetFlix
• Những băng đảng nữ tặc gây thương nhớ trên màn ảnh phim Âu Mỹ

Chúc bạn có những phút giây xem phim thư giãn và thoải mái, nhớ ghé thăm BlogAnChoi thường xuyên để có thêm nhiều gợi ý phim mới và hay nhất nhé!

1. Stranger Things – nhận được nhiều đánh giá tích cực từ mùa đầu tiên

Với sự biên kịch tài tình của hai anh em Matt Duffe và Ross Duffe cho ra đời mùa đầu tiên của Stranger Things phát hành tháng 7 năm 2016, lấy bối cảnh ở thành phố hư cấu Hawkins vào những năm 1980, một nơi vốn yên bình song lại có một phòng thí nghiệm quốc gia được đặt ở đây với sự hậu thuẫn của chính phủ Mỹ nhằm che dấu các thí nghiệm vô nhân đạo lên cơ thể người.

Nhưng không may, một trong các thí nghiệm của họ đã mở ra một cánh cổng tới một nơi gọi là The Upside Down. Dần dần các cánh cổng xuất hiện khắp nơi, mang tới những con quái vật chuyên bắt cóc con người với sự mất tích của cậu bé đầu tiên là Will Byers khi trên đường về nhà. Mẹ của cậu là Joyce sau khi mất con đã cảm nhận được sự tồn tại vô hình của cậu và các thế lực siêu nhiên khác.

Với sự giúp sức của ba người bạn thân gồm Dustin, Mike, Lucas với sự xuất hiện của một cô bé kì lạ với cái tên Eleven sở hữu các năng lực đặc biệt, Joyce đã giải cứu con trai khỏi thế giới quái vật. Nhưng rồi các vấn đề lại tiếp tục nảy sinh với cậu bé zombie này.

2. Mùa tiếp theo giải quyết các vấn đề còn dang dở

Mùa hai của phim tưởng chừng yên bình khi mọi thứ đã trở về đúng với quỹ đạo thường nhật. Mở đầu phần 2 là thời điểm Halloween và sự chết chóc hàng loạt của các khu vườn bí ngô, bốn cậu bé hóa trang thành các nhân vật trong loạt phim Biệt Đội Săn Ma với cô bạn mới Max. Bên cạnh đó, cậu bé Will lại cảm thấy sự xuất hiện của một cái bóng trên bầu trời muốn bắt cậu, nhưng mọi người chỉ nghĩ rằng cậu bị dư chấn thần kinh sau khi bị bắt vào The Upside Down.

Tưởng chừng như đối mặt sẽ giải quyết được vấn đề nhưng cậu đã bị con quái vật với cái tên Quỷ Tâm Linh chi phối lúc này cậu có các biểu hiện lạ hơn bình thường và nhờ cậu bé Will, họ đã phát hiện ra nơi ở của con quỷ là dưới lòng đất của thành phố Hawkins . Với sự giúp đỡ của hội chị em bạn dì mùa một và cô bé Eleven tưởng chừng đã mất tích đã trở lại nhằm khóa cánh cổng, không cho những con quái vật chui lên từ mặt đất trở lại.

Cùng với sự xuất hiện của người chị thất lạc Kali từ bé của Eleven với con số Eight, cô cũng sở hữu các khả năng đặc biệt của riêng mình, tuy chỉ như gió thoảng mây bay nhưng trong các mùa sau hứa hẹn cô sẽ trở lại cùng với băng đảng của mình, những con người bị xã hội ruồng bỏ xuất hiện một cách hoành tráng lệ và người xem cũng khám phá được phần tối trong con người Eleven.

3. Mùa ba – khuấy đảo mùa hè năm 2019

Nếu mùa một và mùa hai vẫn làm các fan kinh dị chưa bấn loạn thì mùa ba hứa hẹn sẽ làm các mọt phim giật bắn mình với điểm đánh giá 8,9/10 trên IMDb thật sự không phải dễ dàng.

Lấy bối cảnh giữa cuộc chiến Nga-Mỹ, quân đội Nga quyết định dùng một cổ máy bắn laze siêu to khổng lồ để khoan qua cánh cổng nhằm biết được các bí mật quan trọng của Mỹ được xây dựng dưới một trung tâm thương mại StarCourt song họ cũng đã giải phóng một phần của con Quỷ Tâm Linh nhưng lần này nó lại không chọn đất để làm cơ thể mà lại chọn cơ thể con người bằng cách biến những bầy chuột dại cắn phân bón làm vật chủ rồi tiến đến biến những con người bình thường trở nên thích thích cảm giác lạnh và uống hóa chất.

Thời điểm diễn ra là trong mùa hè các cô cậu bé đã trở thành trẻ vị thành niên với những tình yêu lãng mạn cùng lúc các vấn đề lại tiếp tục nảy sinh các anh hùng nhí cùng với những nhân vật mới lại phải tiếp tục ngăn chặn việc khoan vào cánh cửa của người Nga mà còn phải đối đầu với con quỷ tâm linh bằng xương bằng thịt chắc chắn sẽ khiến các fan vô cùng hồi hộp.

4. Hoàn hảo từ diễn xuất tới nội dung

Stranger Things lấy bối cảnh vào năm 1980 với những chiếc máy ảnh flash đơn giản, những chiếc máy ảnh lấy liền polaroid thịnh hành vào thế kỉ 20, những chiếc tivi nhỏ gọn, mờ căm được tái hiện cũng khá chính xác với niên đại phim song các cửa hàng tiện lợi, các quán game giải trí thời ấy được phim tái hiện khá sinh động và những bài hát pop vô cùng nổi tiếng, hợp thời.

Cùng với sự diễn xuất tài tình của dàn sao nhí đầy triển vọng Gaten Matazazzo, Finn Wolfhard, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin…chắc chắn sẽ làm các cuồng phim không bao giờ thất vọng qua những tình huống dí dỏm, hài hước và những pha giúp bạn gây cấn tạo những phút giây cảm động tạo nên bầu không khí tích cực trước mọi tình huống xấu nhất của phim.

Mỗi mùa lại có thêm những nhân vật mới biết thêm về bí mật của thành phố Hawkins và lại cùng giúp đỡ nhau tiêu diệt những thế lực hắc ám và cũng có nhiều nhân vật mất đi, để lại những thương cảm nhất định cho những người ở lại chiến đấu. Song tình cảm trai gái của tuổi trẻ được phim thể hiện khá lu mờ, không quá rõ ràng vì các diễn viên còn khá trẻ chưa thích hợp với các vai diễn nặng đô, đôi lúc phim cũng có những cảnh cũng khá lãng mạn giữa các nhân vật, thỏa lòng mong mỏi của các fan.

Phim cũng nhận được nhiều giải thưởng danh giá cụ thể như chiến thắng giải Screen Actors Guild Award cho thành tích xuất sắc cho một bộ phim truyền hình năm 2016 và nhận được 18 đề cử cho Giải Primetime Primetime 69, bao gồm Outstanding Drama Serie và hàng loạt các hạng mục khác, hứa hẹn sẽ còn vươn xa hơn nữa trong tương lai.

5. Tổng kết

Như vậy, BlogAnChoi đã khái quát cho các bạn một số thông tin thú vị trước khi lấy tinh thần chuẩn bị xem phim, cam đoan với các bạn Stranger Things hứa hẹn sẽ là series phim của NetFlix vô cùng ấn tượng đối với các mọt phim trong mùa hè 2019 đầy lôi cuốn, hấp dẫn.

Link phim trên NetFlix : https://www.netflix.com/vn/title/80057281

Các bạn cũng có thể xem các tựa phim khác tại đây :

• Những băng đảng nữ tặc gây thương nhớ trên màn ảnh phim Âu Mỹ
• 5 bộ phim âm nhạc hay và lôi cuốn

Chúc bạn có những phút giây xem phim thư giãn và thoải mái, nhớ ghé thăm BlogAnChoi thường xuyên để có thêm nhiều gợi ý phim mới và hay nhất nhé !

Có bao giờ bạn tự đặt ra những câu hỏi như “sau khi chết con người sẽ ra sao?” hay “có tồn tại một thế giới song song không?”, “có tồn tại người ngoài hành tinh?”, “cỗ máy thời gian là có thật?”… Nhưng nếu xem những bộ phim viễn tưởng dưới đây thì bạn sẽ thấy mình không phải là người duy nhất. Bởi các vị đạo diễn, biên kịch đã tự hỏi, tự tìm câu trả lời và còn làm luôn cả một bộ phim cho những câu hỏi đó rồi. Hãy cùng BlogAnChoi thử thách giới hạn hiểu biết và tiếp nhận kiến thức của bạn với danh sách những phim khoa học viễn tưởng “hack não” nhất dưới đây nhé.

1. Inception – Kẻ Đánh Cắp Giấc Mơ

• Ngày công chiếu: 8/10/2010
• Thời lượng: 148 phút
• Đạo diễn: Christopher Nolan
• Diễn viên: Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger, Michael Caine…
• Điểm IMDb: 8.8

Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) là một tên trộm, một kẻ chuyên đánh cắp những giấc mơ. Hắn cùng các đồng bọn của mình là Athur, Eames và Ariadne, Yusuf đã phát minh ra cỗ máy có thể đi vào giấc mơ và tiềm thức của bất kỳ ai, để từ đó khai thác, đánh cắp những bí mật sâu kín nhất của họ để bán cho kẻ muốn mua.

Phi vụ cuối cùng của Cobb trước khi “rửa tay gác kiếm” có sự khác biệt và nguy hiểm hơn nhiều, bởi hắn sẽ không “trộm” mà là “cấy ý tưởng” vào tiềm thức trong mơ của Robert Fisher – người thừa kế duy nhất của tập đoàn Fisher Morrow để anh ta hủy diệt cả “đế chế” của cha mình để lại.

Inception là một bộ phim khoa học viễn tưởng sử dụng một ý tưởng vô cùng mới lạ và độc đáo: Giấc mơ. Bản chất của giấc mơ là gì, tại sao chúng ta lại nằm mơ, giấc mơ có ảnh hưởng hay tác động gì đến con người hay không…chính là những câu hỏi mà bộ phim Inception này đã gieo vào đầu người xem. 

Bộ phim sẽ khiến bạn phải vận dụng 100% khả năng não bộ của mình để hiểu được những lý thuyết về giấc mơ, sự chênh lệch thời gian, những thay đổi trong tiềm thức con người. Và ở trong mơ, mọi giá trị khoa học thực tiễn đều bị bác bỏ, khiến bạn “rối não” đến không phân biệt được đâu là thực hay mơ.

Với điểm số 8.8 trên IMDb, Inception nằm trong danh sách 20 bộ phim có điểm IMDb cao nhất mọi thời đại, cùng với 3 giải Oscar, có mặt trong danh dách 273 đề cử giải thưởng danh giá đã chứng minh được mức độ “đáng xem” của bộ phim này.

2. Interstellar – Hố Đen Tử Thần

• Ngày công chiếu: 7/11/2014
• Thời lượng: 169 phút
• Đạo diễn: Christopher Nolan
• Diễn viên: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Mackenzie Foy…
• Điểm IMDb: 8.6

Với sự biến đổi khí hậu – chủ yếu là do bàn tay phá hoại của con người – Trái Đất sắp bước vào thời kỳ diệt vong khi mà cây cối khó có thể gieo trồng được nữa. Cooper đã từng là một phi công của NASA, nay phải đứng trước hai sự lựa chọn: ở lại Trái Đất cùng 2 đứa con, hay bay vào vũ trụ để tìm phương án cứu sống cả loài người.

Để rồi từ đây, Cooper và cả phi hành đoàn rơi vào những chiều không gian khác nhau, mãi mãi không trở về. trong sự chờ đợi vô vọng, con gái út của anh, Murph lại nhận được rất nhiều “lời nhắn” kỳ lạ do chính cha mình gửi từ một chiều không gian khác. Nhưng làm sao? Bằng cách nào? Thời gian và không gian bị bóp méo hay bản chất tồn tại những dòng thời gian song hành, những thế giới song song đã khiến Cooper thực hiện được điều đó?

Một tuyệt phẩm nữa của Christopher Nolan thuộc dòng phim giả tưởng. Và dù cho có gây tranh cãi nhiều đến đâu, thì số lượng lời khen dành cho Interstellar vẫn là đến 90%. Bởi vì bộ phim vừa có chiều sâu kịch bản, vừa được chăm chút với những đại cảnh hoành tráng, lại có được những kiến thức vật lý, vũ trụ cùng những thuyết âm mưu kích thích trí tò mò của tất cả mọi người.

Nếu là fan của dòng phim khoa học viễn tưởng, hoặc fan của Christopher Nolan, bạn chắc chắn không thể nào bỏ qua được tuyệt phẩm vượt tầm hiểu biết này.

3. Edge Of Tomorrow – Biên Giới Của Ngày Mai

• Ngày công chiếu: 6/6/2014
• Thời lượng: 100 phút
• Đạo diễn: Doug Liman
• Diễn viên: Tom Cruise, Emily Blunt, Lara Pulver, Jeremy Piven…
• Điểm IMDb: 7.9

Lấy bối cảnh tương lai khi Trái Đất bị một chủng ngoài hành tinh xâm lược, mang đến cuộc chiến hủy diệt mà con người không thể chống cự. Trung tá Bill Cage (Tom Cruise) là một người chưa từng tham gia chiến đấu thực địa nên đương nhiên đã tử nạn sau vài phút ra trận. Nhưng rồi anh lại tỉnh lại, nhận thấy mình đang tham gia cuộc chiến lần nữa, để rồi lại chết, và lại tỉnh dậy…

Cage nhận ra mình đã rơi vào 1 vòng lặp thời gian với điểm lặp chính là khi anh chết. Và sau mỗi vòng lặp, Cage lại có thêm kinh nghiệm, hiểu thêm cách để tiêu diệt kẻ thù. Và điểm thú vị là không chỉ 1 mình Cage “reset” cuộc chơi mà bên cạnh anh còn có cô nàng Rita (Emily Blunt) đồng hành trong mọi trận đánh.

Một bộ phim hội tụ đủ mọi yếu tố cốt truyện “hack não”, diễn biến kịch tính, hành động mãn nhãn và diễn viên đẹp trai xinh gái đã giúp Edge Of Tomorrow nhận được 7.9 điểm IMDb. Và Tom Cruise cũng có một màn trình diễn mới lạ và xuất sắc trong vai một anh lính “làm cảnh” ọp ẹp không biết cầm súng ra sao.

Với chủ đề vòng lặp của Edge Of Tomorrow thì không quá khó hiểu, điều chủ yếu là khán giả phải phán đoán xem vì sao Cage lại có khả năng “lặp lại” như vậy, và anh sẽ phải làm thế nào để kết thúc vòng lặp đó. Vậy nên bộ phim này sẽ không quá “rối não” như Inception của Leonardo DiCaprio, bạn hãy yên tâm thưởng thức nhé.

4. Predestination – Tiền Định

• Ngày công chiếu: 13/6/2014
• Thời lượng: 97 phút
• Đạo diễn: Michael Spieri
• Diễn viên: Ethan Hawke, Sarah Snook, Noah Taylor…
• Điểm IMDb: 7.5

Với bối cảnh thế giới hiện đại đến mức có máy du hành thời gian để một tay mật vụ quay trở lại quá khứ ngăn chặn vụ khủng bố kinh hoàng đã xảy ra trong tương lai. Tay mật vụ cải trang để thu thập thông tin về vụ khủng bố. Rồi hắn gặp một người đàn ông tên John, nghe câu chuyện kỳ là đến phi lý về việc hắn ta từ một cô gái tên Jane, biến thành gã đàn ông tên John như bây giờ. Và rồi tay mật vụ đã trao cho John một cơ hội kỳ quái không kém: trở về quá khứ và…yêu chính bản thân mình khi còn là 1 cô gái.

Khai thác ý tưởng du hành thời gian đã khá quen thuộc, nhưng Predestination – Tiền Định lại kết hợp thêm thuyết âm mưu đầy “rối não” về câu hỏi: “Con gà có trước hay quả trứng có trước” – ở đây là câu hỏi “Ai là người đẻ ra John?” đã khiến bộ phim nhận được 7.5 điểm IMDb, một điểm số khá cao cho dòng phim viễn tưởng “vô thưởng vô phạt”.

Lưu ý khi xem Predestination – Tiền Định là bạn hãy hiểu cũng như chấp nhận thuyết âm mưu về con gà và quả trứng thì mọi vấn đề đều được giải quyết một cách trơn tru và vô cùng logic. Còn nếu cứ cố chấp muốn tìm câu trả lời, chà, bạn sẽ không bao giờ có được đâu.

5. Cube – Mê Cung Lập Phương (1998)

• Ngày công chiếu: 11/07/1998
• Thời lượng: 90 phút
• Đạo diễn: Vincenzo Natali
• Diễn viên: David Hewlett, Maurice Dean Wint, Nicole de Boer…
• Điểm IMDb: 7.3

Bảy con người, không quen biết, đột ngột thức dậy trong một khối hình lập phương nhỏ hẹp với những hoa văn, màu sắc chóng mặt. Kinh hoàng hơn, bảy người phát hiện ra mỗi ô nhỏ trong cái “nhà tù” lập phương này sẽ dẫn đến một không gian khác nhau, tiềm ẩn những cái bẫy chết người. Và bảy con người đó, sẽ phải mò mẫm như những người mù không phương hướng để tìm ra cánh cửa thoát thân an toàn. Nhưng hãy cẩn thận, bởi chính con người bên cạnh cũng là 1 cái bẫy nguy hiểm nhất.

“Nghẹt thở” là từ được dùng nhiều nhất khi miêu tả về bộ phim này. Bởi cả không gian phim chỉ diễn ra trong một khối hình lập phương vỏn vẹn vài mét vuông với 7 con người chen chúc. Để rồi những màu sắc lặp đi lặp lại, những hoa văn, khối hình nhàm chán khiến bạn mỏi mắt, mỏi não và tâm lý bị chèn ép một cách khó hiểu.

Nhưng hãy kiên nhẫn, bởi đó chính là hiệu ứng mà Cube muốn tạo ra, bạn giống như bảy nạn nhân, bị dồn ép, bị đe dọa và thậm chí là bị thôi miên cho đến khi họ vượt khỏi giới hạn chịu đựng của bản thân. Từ đây, không chỉ là cuộc tìm kiếm lối thoát nữa, mà bảy con người còn phải dè chừng chính những người cùng nhóm.

6. Thrive – Sự Phát Triển Của Thế Giới Phồn Thịnh (2011)

• Ngày công chiếu: 1/11/2011
• Thời lượng: 132 phút
• Đạo diễn: Steve Gagné
• Diễn viên: Foster Gamble, Duane Elgin, Nassim Haramein…
• Điểm IMDb: 6.8

Bạn có biết thế giới này vận hành bởi thứ gì không? Có rất nhiều quan điểm, nhưng Thrive – Sự Phát Triển Của Thế Giới Phồn Thịnh đã lấy nền tảng để phát triển bộ phim dựa trên yếu tố “tiền”. Tiền chính là thứ đang thao túng cả thế giới, nó quyết định sự phát triển của con người theo hướng mà người sở hữu “tiền” mong muốn. Và người sở hữu “tiền” là ai? Vì sao họ lại có thể điều khiển cả thế giới mà chúng ta không hề hay biết? Nhưng Thrive cũng trao cho chúng ta quyền sở hữu một thứ có thể đối đầu với “tiền” – chính là kiến thức, chủ nghĩa lạc quan và những ý tưởng táo bạo để làm chủ cuộc sống của mình.

Thrive – Sự Phát Triển Của Thế Giới Phồn Thịnh là một bộ phim khoa học viễn tưởng thuộc dòng phim tài liệu. Nghe vậy là thấy bộ phim khá khô khan và “cao siêu”. Nhưng nếu bạn muốn “chăm chút” cho bộ não của mình bằng những kiến thức vĩ mô, những thuyết âm mưu xuất sắc hay tìm kiếm những ý tưởng mới lạ, thì Thrive chính là “kho báu” đó.

7. Annihilation – Vùng Đất Hủy Diệt (2018)

• Ngày công chiếu: 23/2/2018
• Thời lượng: 115 phút
• Đạo diễn: Alex Garland
• Diễn viên: Natalie Portman, Jennifer Jason Leigh, Tessa Thompso
• Điểm IMDb: 6.9

Lena là một nhà sinh vật học đang đau khổ bởi căn bệnh quái ác mà chồng cô mắc phải sau khi trở về từ chuyến thám hiểm vùng đất kỳ lạ. Để chữa bệnh cho chồng, Lena đã quyết định dấn thân, cùng 4 nhà khoa học khác đặt chân đến “vùng đất hủy diệt” kia. Và từ đây, rất nhiều điều kỳ lạ, những hiện tượng khác thường không thể giải thích được đã diễn ra, khiến Lena phải lo lắng cho chính tính mạng của bản thân mình.

Annihilation là “đứa con ghẻ” của Paramount vì sợ phim quá khó hiểu sẽ gây lỗ vốn. Nhưng ai ngờ rằng sau khi “bán đứt” cho Netflix thì bộ phim lại được đón nhận vô cùng tốt. Motif về những hành tinh lạ, những sinh vật khác thường đã quá quen thuộc, nhưng ở Annihilation, khán giả lại bị quay đến “rối não” vì những hiện tượng biến đổi thời gian, bóp méo không gian khiến mọi khái niệm trở nên nhập nhằng và mơ hồ.

Chỉ cho đến khi Lena dần nhận ra nguyên nhân dẫn đến sự biến đổi kỳ quái và có phần ma mị kinh dị đó, thì khán giả mới đứng hình ngừng thở…

8. Time Trap – Bẫy Thời Gian (2018)

• Ngày công chiếu: 24/2/2018
• Thời lượng: 87 phút
• Đạo diễn: Mark Dennis, Ben Foster
• Diễn viên:  Andrew Wilson, Cassidy Gifford, Brianne Howey…
• Điểm IMDb: 6.6

Thầy giáo Hopper đi tìm kiếm gia đình bị mất tích của mình. Những dấu vết dẫn ông tới 1 cái hang kỳ lạ. Ngày hôm sau, 5 đứa trẻ đã quyết định đi tìm thầy giáo của mình với sợi dây thừng làm dấu dẫn đường. Sau khi chui vào hang, đám trẻ nhìn thấy 1 vực sâu và quyết định trèo xuống đó để tìm kiếm và khám phá những điều kỳ lạ.

Nhưng điều kỳ lạ không phải ở dưới cái hang, mà là ở thế giới bên ngoài kia đã thay đổi đến mức bọn họ không thể nhận ra nữa. Chỉ một chớp mắt, cỏ đã mọc um tùm, rồi những cơn bão, sóng thần hủy diệt cả trái đất? Và con người tại sao lại cao đến 2,5m và sống tại các hành tinh khác? Bọn họ đã ở dưới cái hang này bao lâu? Tại sao gia đình của thầy Hopper mất tích đã 40 năm lại vẫn trẻ như vậy?

Time Trap – Bẫy Thời Gian, đúng với cái tên của nó, là một “cái bẫy” khiến khán giả xem phim xong đều cảm thấy hoang mang đến choáng váng. Tuy nhiên đừng sợ hãi hay nản chí, bởi mọi điều kỳ lạ đều sẽ được giải thích ở cuối phim, một cách khá logic và dễ tiếp thu. Nếu yêu thích thử thách IQ cùng khả năng suy đoán và liên kết kiến thức, bạn đừng bỏ qua bộ phim này.

9. Lucy (2014)

• Ngày công chiếu: 25/7/2014
• Thời lượng: 89 phút
• Đạo diễn: Luc Besson
• Diễn viên: Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Min-sik Choi
• Điểm IMDb: 6.4

Lucy (Scarlett Johansson) đột ngột bị bắt cóc, bị nhét 1 gói thuốc vào trong bụng để vận chuyển trái phép qua biên giới. Nhưng xui xẻo thay, gói thuốc trong bụng Lucy bị rách khiến tinh chất trong đó ngấm vào cơ thể cô, giúp cho Lucy sở hữu một nguồn sức mạnh kỳ điệu đến mức đáng sợ. Và cô phải tìm cách để giải thích cho sự thay đổi kỳ lạ này, cũng như cứu mạng sống của chính mình.

Lucy là bộ phim khai thác chủ đề quen thuộc nhưng luôn kích thích được trí tò mò của con người: Giới hạn của bộ não chúng ta tới đâu? Khoa học cho rằng con người hiện nay chỉ sử dụng tối đa 10% dung lượng não. Vậy sẽ thế nào nếu có thể kích hoạt và vận hành được 100% bộ não? Điều gì sẽ xảy ra? Con người sẽ ra sao và họ sẽ có được những sức mạnh vô biên nào với 100% đó?

Lucy là người may mắn, hoặc không may mắn, trả lời được câu hỏi đó. Và cô ấy sẽ đưa bạn đến với những khái niệm về nhìn thấy tương lai, thậm chí dừng được thời gian, dịch chuyển không gian và điều khiển trí não… Thậm chí với 100% dung lượng não, Lucy còn có thể làm những điều phi thường đến mức bạn nghĩ rằng nó không thể có thật. Và điều hấp dẫn của bộ phim chính là ở đó, thuyết phục bạn rằng Lucy là người thường, đây là thế giới rất bình thường, nhưng lại đưa ra cho bạn những khả năng, những sức mạnh phi thường.

10. Other Life – Cuộc Đời Khác

• Ngày công chiếu: 15/10/2017
• Thời lượng: 96 phút
• Đạo diễn: Ben C. Lucas
• Diễn viên: Jessica De Gouw, Thomas Cocquerel, Shalom Brune-Franklin…
• Điểm IMDb: 6.4

Ren Arami là một nhà khoa học đã phát minh ra một loại thuốc tên là Other Life có thể tạo ra một thế giới thực tế ảo trong giấc mơ bằng cách mở rộng không gian não bộ cũng như kích thích não hoạt động nhanh hơn. Chính phủ muốn sử dụng loại thuốc này của Amari nhưng cô phản đối. Để rồi cô chợt nhận ra mình chính là “con chuột bạch” trong thử nghiệm loại thuốc Other Life này, bị mắc kẹt trong những giấc mơ của chính mình.

Thêm một bộ phim khai thác về các khả năng của não bộ cùng những giấc mơ, gần giống Inception nhưng ở một lĩnh vực khác. Đó là khi con người có sự tác động của thuốc, gây ra những ảo giác, những giấc mơ giống như thật với những cảm xúc chân thật nhất. Thậm chí sau những giấc mơ, một con người có thể thay đổi hoàn toàn bởi họ đã “sống” cả một cuộc đời khác trong mơ.

Với danh sách 10 bộ phim khoa học viễn tưởng gây “rối não” này, chúc bạn sẽ có một buổi xem phim thú vị và tiếp nhận được thêm nhiều kiến thức mới. Ngoài ra BlogAnChoi còn gợi ý cho bạn nhiều tựa phim khác rất hấp dẫn tại:

• 7 phim trinh thám hay của Mỹ để luyện não cho bạn thông minh hơn
• 11 bộ phim hài Âu Mỹ hay nhất cho bạn cười thả ga, xả stress hiệu quả

Và bạn hãy nhấn theo dõi BlogAnChoi để được thông báo những thông tin giải trí mới mẻ, hấp dẫn nhất nhé.