Trong số các nhóm nhạc thần tượng thế hệ thứ tư, aespa đã tránh xa hình ảnh Y2K trong sáng và ngây thơ và hướng tới một khái niệm thế giới quan độc đáo kết nối các nhân vật AI và con người thật.

Thay vì loại nhạc dễ nghe thời thượng đề cập đến chủ đề tình bạn và tình yêu, bộ tứ đã giới thiệu một cách tiếp cận mạnh mẽ hơn với những sinh vật siêu phàm như “naevis” và “mamba đen”.

Bất chấp khái niệm độc đáo này, họ đã thu hút thành công không chỉ Kpop mà cả những người đam mê âm nhạc chính thống, củng cố sự độc đáo và độc đáo của nhóm so với các nhóm nhạc nữ khác.

Tuy nhiên, aespa thú nhận rằng trước thế giới quan KWANGYA, các thành viên gần như có một concept ngây thơ. Nhờ có Giselle, điều này đã thay đổi tốt hơn.

Đặc biệt, một fan hâm mộ mới đây đã chia sẻ một đoạn trong bộ phim tài liệu “The aespa: My First Page” chính thức ra mắt vào tháng 2. Bộ phim chứa đựng nhiều câu chuyện khác nhau về các thành viên trước khi ra mắt vào tháng 11 năm 2020.

karina : “when we were doing a lot of innocent concepts, giselle came and the concept became clear. it became perfectly balanced (not to strong, not too weak) , we are all so thankful to her. ” pic.twitter.com/2k1t1n5V05

— َ (@gsldolls) February 28, 2024

Trong clip, Karina tiết lộ:

“Khi chỉ có ba chúng tôi, chúng tôi thường thực hành rất nhiều concept ngây thơ. Sau khi thực hiện nhiều concept giống nhau thì Giselle đã đến.”

Karina sau đó tiếp tục về việc Giselle về cơ bản đã trở thành một trong những lý do khiến SM quyết định cho họ ra mắt với concept hiện tại:

“Cứ như vậy, concept đã trở nên rõ ràng. Không quá mạnh, không quá yếu, vừa phải và cân bằng hoàn hảo. Giselle rất hợp với chúng tôi. Giờ đây các thành viên đã được hình thành như thế này, tất cả chúng tôi đều rất biết ơn cô ấy.”

Xem clip, MY (fandom aespa) đã bày tỏ tình yêu dành cho Giselle và cảm ơn cô vì đã tạo ra aespa về mặt kỹ thuật như hiện tại.

Người hâm mộ cũng sử dụng video này để bảo vệ thành viên này khỏi những bình luận căm thù, trong đó một số cư dân mạng chỉ trích Giselle vì bị cho là không phù hợp với các thành viên khác.

• “Đây là lý do tại sao Giselle là trụ cột của aespa.”
• “Cảm ơn Giselle!”
• “Sự hiện diện của Giselle đã hoàn thành aespa.”
• “Cô gái xinh đẹp, chúng tôi yêu em”
• “Thật nực cười khi những người hâm mộ tự xưng là My lại ghét Giselle và mong cô ấy rời khỏi aespa. Giselle là mảnh ghép còn thiếu và Giselle là xương sống của aespa.”

Mới đây, aespa đã đạt được thành công về mặt doanh thu phòng vé với “Supernova”, sự quan tâm đến full album đầu tiên của họ “Armageddon” cũng ngày càng tăng.

Trước đó vào ngày 13 tháng 5, ca khúc chủ đề kép “Supernova” đã được ra mắt và khi phát hành, nó đã phá kỷ lục khi đứng đầu trên MelOn Top 100 và Hot 100 cũng như trên bảng xếp hạng hàng ngày (tính đến ngày 20 tháng 5).

Chứng kiến điều này, người hâm mộ tò mò làm thế nào ca khúc chủ đề “Armageddon” phát hành vào ngày 27 sẽ vượt qua thành tích này như thế nào. 8 ca khúc b-side khác cũng sẽ được tung ra cùng ngày trong album phòng thu.

Đọc thêm các bài viết về chủ đề Sao thế giới bên dưới đây:

• Teen Vogue lựa chọn 6 nhóm nhạc nữ kpop xuất sắc nhất mọi thời đại
• Taemin khiến Shawol xúc động sau khi tiết lộ kế hoạch này của SHINee cùng Jonghyun quá cố
• PLEDIS Entertainment đối mặt với phản ứng dữ dội khi chưa trả tiền lương cho fromis_9?
• Bạn muốn sở hữu vóc dáng giống Nayeon TWICE? Nữ idol tiết lộ chế độ ăn kiêng của mình

1. Súng đồ chơi

Trong số đó, người hâm mộ bày tỏ sự bức xúc với những MV lấy “súng đồ chơi” làm đạo cụ chính. Mặc dù điều này mang lại sự quyến rũ hơn, đặc biệt là đối với các MV hướng đến cảm giác girl crush, nhưng nó lại khiến một số người xem cảm thấy khó chịu.

Theo người hâm mộ quốc tế, những điều này đã gây ra và gợi lại “chấn thương” đối với những người sống đặc biệt là ở các quốc gia có nhiều vụ xả súng.

2. Thế giới quan khó hiểu

Do cách kể hấp dẫn mà concept thế giới quan đang là xu hướng hot trong các nhóm hiện nay, thuộc khái niệm giả tưởng. Một trong những ví dụ phổ biến nhất về điều này là “KWANGYA” của SM Entertainment.

Trong khái niệm này, các từ và ký tự ngoài thế giới này được giới thiệu, chẳng hạn như aespa có mamba đen và naevis.

Hầu hết người hâm mộ phàn nàn: “Ban đầu nó rất mới mẻ, nhưng đôi khi lời bài hát cảm thấy khó hiểu vì họ tiếp tục sản xuất các bài hát dựa trên thế giới quan.”

3. Western Teen High

Khi khái niệm Y2K và girl crush trở nên phổ biến, các fan phương Tây bày tỏ sự tiếc nuối khi nói: “Tôi nghĩ chúng ta đã đánh mất sự đáng yêu và sức sống mà chỉ Kpop mới có.”

Thay vì concept trong sáng, ngây thơ mà Kpop ngày xưa từng có, lối kể chuyện “I don’t care about you” ngày nay đang được sử dụng làm mất đi nét ngọt ngào đặc trưng của “tình yêu tuổi teen”.

4. Chill

Tránh xa âm thanh điện tử và EDM của Kpop, thứ đã trở nên phổ biến trong các nhóm nhạc thế hệ thứ hai và thứ ba, các nghệ sĩ thế hệ thứ tư như NewJeans dường như hướng đến những giai điệu thoải mái và thư thái.

Gần đây, họ đã tạo ra nhiều bản hit với các concept tương tự như “Ditto”, “ASAP”, “Cool With You” và hơn thế nữa. Trong khi nhiều người cảm thấy điều này thật mới mẻ, thì một số người hâm mộ bày tỏ sự tiếc nuối rằng nguồn gốc vui vẻ và gây nghiện của Kpop đang dần phai nhạt.

5. Đồng phục học sinh

Kể từ thế hệ đầu tiên của Kpop, concept đồng phục học sinh đã trở thành một cơn sốt nhưng giờ đây một số người hâm mộ đã cảm thấy hơi nhàm chán, đặc biệt là khi hầu hết các nhóm nhạc nữ Kpop đều sử dụng đồng phục học sinh làm trang phục biểu diễn trên sân khấu.

Tệ hơn nữa là hầu hết chúng đều được thay đổi để phù hợp với phong cách gợi cảm.

“Áo sơ mi và váy ngắn thay đổi chức năng thiết thực của đồng phục hiện có thành phong cách gợi cảm, khiến nó trở nên khó chịu (trong mắt người hâm mộ). Điều đó thậm chí còn tệ hơn, đặc biệt là đối với các nhóm là trẻ vị thành niên.”

6. Concept đua xe

Người hâm mộ quốc tế cảm thấy tiêu cực về “concept đua xe”. Nhiều người bày tỏ sự bức xúc với việc xuất hiện những cảnh đua xe không liên quan đến lời bài hát.

Đáng buồn thay, hầu hết lời bài hát của các nhóm nữ đều có chủ đề đua xe thậm chí không phù hợp với lời bài hát và concept của bài hát.

Còn bạn, bạn nghĩ sao về điều này?

Đừng quên ghé thăm BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị bạn quan tâm nhé!

BABYMONSTER được kỳ vọng sẽ nối tiếp thành công của đàn chị cùng nhà

BLACKPINK được thành lập vào năm 2016. Kể từ khi ra mắt, nhóm nhạc do 4 thành viên đã gặt hái được nhiều thành công mà không cần “kèm tên” các tiền bối khác khi nhắc đến.

BLACKPINK đã thành công trong việc phát hành những ca khúc chất lượng và thể hiện tài năng tuyệt vời giúp họ có thể cạnh tranh với các ca sĩ toàn cầu khác trên các bảng xếp hạng thế giới.

BLACKPINK ra mắt 7 năm sau khi YG giới thiệu 2NE1 vào năm 2009. Trong khi đó, 7 năm sau khi BLACKPINK ra mắt, YG đã giới thiệu BABYMONSTER là dự án nhóm nhạc nữ mới của họ.

Cũng giống như BLACKPINK, BABYMONSTER cũng được kỳ vọng sẽ thành công mà không cần sự ảnh hưởng của các nhóm nhạc tiền bối. Điều này đã ngay lập tức được YG Entertainment chứng minh bằng cách cho các thành viên thể hiện tài năng của họ với công chúng trước khi ra mắt.

Điều này đặt nhóm nhạc nữ mới ngang hàng với thực lực của BLACKPINK trước khi ra mắt khi thảo luận về tiềm năng của họ sau thành công của đàn chị.

Phong cách mà BABYMONSTER theo đuổi sẽ là gì?

Các phương tiện truyền thông cũng nhấn mạnh concept mà BABYMONSTER sẽ thể hiện. Nếu đàn chị BLACKPINK nổi tiếng với concept swag và girl crush thì BABYMONSTER sẽ đi theo phong cách gì? Rất có thể YG sẽ mang đến một concept tương tự, xét đến đặc trưng của YG vốn đã quá quen thuộc với hip hop.

“BABYMONSTER dường như đã chọn một cách độc đáo để thể hiện cá tính và sự huyền bí của họ, tập trung vào tài năng cá nhân chứ không phải phong cách và câu chuyện,” nhà phê bình văn hóa Jung Deok Hyun cho biết, từ KBIZoom vào thứ Tư (01/02/2023).

BLACKPINK xuất hiện bên cạnh loạt tiền bối tên tuổi trước khi ra mắt

Không chỉ thành công với tư cách nhóm nhạc, BLACKPINK còn chứng tỏ tài năng của mình trước khi ra mắt. Các thành viên BLACKPINK từng tham gia một số dự án trước khi ra mắt.

Jennie góp giọng trong ca khúc solo “Black” và xuất hiện trong MV “That XX” của G-Dragon. Jisoo đã xuất hiện trong một số quảng cáo và video âm nhạc với Lee Min Ho và iKON, cô ấy cũng có một vai khách mời trong bộ phim truyền hình “The Producer”.

Trong khi Rosé góp giọng trong ca khúc “Without You” bên cạnh G-Dragon. Còn Lisa vốn được biết đến là một vũ công năng nổ từ khi còn là thực tập sinh.

Rosé góp giọng trong ca khúc “Without You” của G-Dragon:

Truyền thông Hàn Quốc cho hay: “YG Entertainment tin rằng BABYMONSTER sẽ thành công nhờ tài năng chứ không phải vì là nhóm nhạc hậu bối BLACKPINK hay đến từ công ty lớn”.

Màn ra mắt đầu tiên của BABYMONSTER đã nhận được rất nhiều sự hưởng ứng nồng nhiệt của các fan K-Pop. Nhưng thành công vượt trội của BLACKPINK cũng tạo áp lực lên nhóm nhạc nữ mới. Liệu nhóm nữ thế hệ thứ 4 của YG có đáp ứng được kỳ vọng cao của người hâm mộ?

Một số bài viết có thể bạn quan tâm:

• Lisa (BLACKPINK) chinh phục kỷ lục Guinness thế giới
• Ngoài BLACKPINK, đây là dàn nghệ sĩ Hàn sẽ biểu diễn tại Coachella 2023
• Knet nói gì về việc Chiquita BABYMONSTER là idol nhỏ tuổi nhất KPOP?
• Phối hợp với UNESCO, SEVENTEEN phát động chiến dịch quyên góp cho học sinh có hoàn cảnh khó khăn

Theo dõi BlogAnChoi để cập nhật các tin tức hay ho mỗi ngày nhé!

AAA – Unit đầu tiên của tripleS chính thức ra mắt

tripleS là một nhóm nhạc nữ với concept “nhóm nhạc nữ do chính người hâm mộ tạo ra”. Các thành viên debut được quyết định bởi người hâm mộ. Đặc biệt, thông qua một video pre-debut, điều kiện “nếu các bạn không đạt được doanh số 100.000 album trong các đợt quảng bá chính, các bạn sẽ bị giải tán” đã thu hút sự chú ý.

Trong số 24 thành viên, unit đầu tiên ra mắt là AAA (Acid Angel from Asia), bao gồm Kim Yoo-yeon, cựu thí sinh của “My Teenage Girl”, Kim Na-kyoung, Gong Yu-bin và Jeong Hye-rin. Album đầu tay “ACCESS” chứa đựng khát vọng của AAA muốn thể hiện một sức hút khác biệt với màu sắc chung của các nhóm nhạc nữ hiện nay.

AAA dính cáo buộc đạo nhái NewJeans

Với “ACCESS” dự kiến ​​phát hành thông qua các trang nghe nhạc trực tuyến lúc 6 giờ chiều ngày 28 tháng 10, AAA đã phát hành trước MV của bài hát chủ đề “Generation” trên YouTube. MV cho thấy các thành viên của tripleS ra khỏi trường học và tận hưởng sự tự do ở trung tâm thành phố. “Generation” là một bài hát ghi lại “Acid Taste” của AAA và hát về những cô gái hiện đại thích selfie và SNS mà không cần đặt điện thoại di động xuống bất cứ nơi đâu.

Xem MV “Generation” của AAA tại đây:

Tuy nhiên, một số cư dân mạng sau khi xem MV đã chỉ ra rằng concept này tương tự như của NewJeans. Vào thời điểm mới ra mắt, NewJeans đã rất nổi tiếng với phong cách của những năm 2000. Nhóm gây chú ý với mái tóc dài thẳng mượt mà không cần nhuộm, phong cách trình diễn sảng khoái, quần jean ống rộng đầy màu sắc. Các đạo cụ cổ điển như đầu đĩa CD và máy quay phim cũng được sử dụng đúng chỗ cho các hoạt động quảng cáo và các chương trình giải trí trên web, tạo nên sự hoài cổ.

Và AAA cũng đưa concept này vào MV của họ. Nét quyến rũ cổ điển được nhấn mạnh thông qua việc tạo kiểu theo phong cách Y2K và tự quay phim. Tất nhiên, cả NewJeans và AAA có thể được cho là đã đặt Newtro (New + Retro) làm concept chính, nhưng có một số điểm tương tự khác, làm dấy lên những nghi ngờ.

Đầu tiên, cảnh các cô gái nhấn “Like” khi lướt SNS và cảnh họ nhảy cùng nhau trên tàu điện ngầm tương tự như cảnh NewJeans sử dụng trong MV “Hype Boy” và vũ đạo điểm tương tự như trong “Cookie”.

Trang phục mặc trong MV cũng bị dính vào các cáo buộc đạo nhái. Trang phục ở cuối MV không phù hợp với không khí chung của bài hát và giống với trang phục mà NewJeans đã mặc trong “Cookie”. Ngoài ra, một cư dân mạng cho rằng thành viên Kim Yoo-yeon của AAA đã sao chép “kiểu tóc pucca” của Danielle trong “Hype Boy”.

Do đó, ngay khi AAA ra mắt, nhóm đã dính phải những cáo buộc đạo nhái, và cũng có những cư dân mạng phản bác lại điều này. Họ giải thích rằng phong cách và đạo cụ mà AAA thể hiện trong MV chỉ là theo xu hướng. Vũ đạo là một trong những challenge phổ biến trên TikTok và hành động nhấn “Like” đã xuất hiện trong một số MV.

Trong khi đó, AAA, unit đầu tiên của tripleS, dự kiến ​​sẽ bắt đầu các hoạt động chính thức từ “Music Bank” vào ngày 28 tháng 10.

Một số bài viết có thể bạn quan tâm:

• Vì sao các nhà đài vẫn bình thản dù rating show ca nhạc chỉ khoảng 0,4%
• Cuộc sống hiện tại của Lee Jiwoo – cựu thực tập sinh nổi tiếng ở “Big 3”?
• 6 phong cách thời trang được NewJeans “hồi sinh” khiến netizen đu trend nhiệt tình
• Với âm nhạc đứng đầu BXH và thời trang cao cấp: Liệu NewJeans có dẫn đầu thế hệ của họ như BLACKPINK?

Theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những tin tức thú vị mỗi ngày nhé!

Sau khi mô tả V là “biểu tượng của thời đại”, Vogue Korea đã phát hành một bài báo có tựa đề “Những khoảnh khắc thời trang của V BTS” nhằm mang lại cái nhìn sâu sắc hơn về lý do tại sao thời trang của Taehyung lại khiến anh nổi bật trong số những người cùng lứa tuổi. Một số looks đẹp nhất và mang tính biểu tượng nhất của anh trong quá khứ được nhìn lại.

화려한 외모만큼이나 그 어떤 스타일도 본인만의 포즈와 애티튜드로 소화해내는 우리 시대의 아이콘, 뷔의 패셔너블한 순간들만 모아봤습니다.

https://t.co/UL8lgvU8qs#뷔 #V #보그코리아 #VOGUEKOREA pic.twitter.com/nHd1nznV4R

— VOGUE KOREA (@VogueKorea) September 14, 2022

Mặc dù thời trang không có quy tắc nhưng điều đó không có nghĩa là mọi người đều có thể diện đẹp ở bất cứ món đồ. Vogue Korea ca ngợi khả năng đặc biệt của Taehyung trong việc biến hóa mọi phong cách thời trang mà những người khác phải vất vả vật lộn.

Ngoại hình đặc biệt của Taehyung, cùng với sự tự tin và năng lượng của anh, là sự kết hợp mạnh mẽ đã cho phép V “cân” những concept thời trang khó tính như sử dụng chất liệu như lông vũ, lông xù, sequins và da.

“Anh ấy là một biểu tượng của thời đại chúng ta, người có thể lột tả mọi phong cách với tư thế và thần thái của riêng mình, cũng như vẻ ngoài tuyệt đẹp của anh ấy” – Vogue Korea

Look đầu tiên được đề cập là phong cách của Taehyung trong era “DNA”. Diện mạo hài hòa giữa phong cách đường phố với suit. Nam thần tượng mặc một chiếc áo sơ mi rộng kết hợp cùng cà vạt, bông tai thả mê hoặc trong hầu hết các buổi biểu diễn.

“V là thành viên bắt mắt nhất trong số họ” – Vogue Korea

“Đôi bông tai và băng đô mà V đeo, trang phục đi học tùy tiện mà anh ấy khoác lên mình là những concept trong ‘sách giáo khoa của các nam thần tượng’” – Vogue Korea.

Tiếp theo là những bộ trang phục xa hoa mà nam idol đã mặc cho bài hát solo “Singularity”. Trong cả MV và màn trình diễn, Taehyung đều mặc những chất liệu sang trọng như áo khoác lông vũ, vải nhung kiểu cũ và áo khoác ‘gợi nhớ đến vibe sang trọng và xa hoa của thời Victoria’.

“V đã thể hiện thành công yếu tố của chủ nghĩa tối đa luôn khẳng định sự hiện diện của nó mà không có bất kỳ sự thoái lui nào” – Vogue Korea

Taehyung được biết đến với tình yêu đối với những bộ vest, và sự đa dạng mà anh đã mặc đến các sự kiện chính thức cũng đã được liệt kê. V thường xuyên thay đổi phong cách để phù hợp với các concept khác nhau. Ngôi sao 1995 đã mặc những phong cách “hào hoáng” và đầy màu sắc như bộ đồ “Dynamite” màu xanh lá cây, retro và bộ đồ Louis Vuitton màu xanh độc đáo.

Nhưng nam thần tượng cũng đã mặc những loại vest “bình thường”. Chẳng hạn như bộ vest màu xám mà V đã mặc trong “2019 Fact Music Awards” đã làm nổi bật visual tự nhiên của ngôi sao.

“Trong bộ vest xám trang trọng, mái tóc đen gọn gàng và phong cách ăn mặc điềm đạm mà không có bất kỳ trang sức nào, nét quyến rũ đảo ngược của V bùng nổ” – Vogue Korea.

Gọi tên sự kiện gần đây nhất, sự xuất hiện của Taehyung tại show diễn CELINE cho Tuần lễ thời trang Paris vào tháng 6 đã được đưa vào. Anh được nhiều hãng truyền thông thời trang ghi nhận vì đã lôi kéo được một đám đông “chưa từng thấy” và trở thành tâm điểm, mặc dù chỉ tham dự với tư cách khách mời riêng của Hedi Slimane.

“Với một chiếc áo sequin và vòng cổ đeo bên trong, phong cách lộng lẫy của riêng V đã nổi bần bật” – Vogue Korea

Trong cuộc phỏng vấn với tạp chí thời trang nam giới VMAN của Mỹ, Taehyung đã xác nhận rằng anh đã đặt trang phục của riêng mình cho buổi biểu diễn.

“Tôi chọn những bộ trang phục này vì tôi rất thích chúng, tôi nghĩ chúng đại diện cho thẩm mỹ của Hedi rất tốt” – Kim Taehyung

Bạn có ấn tượng với khả năng thể hiện tốt mọi concept của V BTS không? Để lại bình luận cho BlogAnChoi được biết nhé!

1. Red Velvet

Red Velvet vốn được mệnh danh là “nữ hoàng concept” của thế hệ thứ ba nhờ khả năng thể hiện tốt bất cứ concept nào. Khi Red Velvet ra mắt lần đầu tiên, họ đã khuấy động một buổi hòa nhạc nhiệt đới, tươi sáng cho “Happiness”. Các cô gái có những bài hát mang phong cách dễ thương, chẳng hạn như “Rookie” và “Russian Roulette.”

“Happiness”

“Russian Roulette”

Mặt khác, họ cũng có thể bad, có thể cực ngầu trong “Bad Boy” và “Peek-a-Boo”. Nhóm nhạc nữ SM cũng đem đến sự tươi mới như ở “Red Flavor” và “Power Up”. Red Velvet có dòng nhạc “red” và “velvet”. Mặt “red” của họ là âm nhạc theo phong cách hip-hop, funk và điện tử. Mặt khác, “Velvet” của họ lại mang cảm hứng R&B, ballad và jazz hơn.

“Bad Boy”

“Power Up”

2. TWICE

Mặc dù TWICE nổi tiếng với những màn trình diễn dễ thương, nhưng nhóm nhạc nữ 9 thành viên đã không ngại vượt qua điều đó. Trong 7 năm qua của sự nghiệp, họ đã thử rất nhiều phong cách và “phá vỡ” chúng một cách dễ dàng!

Những ca khúc dễ thương rất nổi tiếng của họ như “Cheer Up” và “What is Love?”. Tuy nhiên, họ cũng mê hoặc người hâm mộ với concept thanh lịch trong “Feel Special” và “FANCY”. Ngoài ra, “I CAN’T STOP ME” được lấy cảm hứng từ retro, và “CRY FOR ME” cũng mang màu sắc tối hơn các bài hát khác của TWICE. Đối với ca khúc tiếng Nhật “Perfect World”, TWICE đã cho thấy nhóm thậm chí có thể thực hiện concept girl crush nữa!

“Cheer Up”

“FANCY”

“I CAN’T STOP ME”

3. Apink

Apink chủ yếu được biết đến với những concept dễ thương. Tuy nhiên, các cô gái đã có sự nghiệp hơn một thập kỷ nên không có gì bất ngờ khi tạo hình của họ đã chuyển sang trưởng thành hơn và đen tối hơn.

Các bài hát dễ thương của Apink đã giúp họ nổi tiếng bao gồm “NoNoNo” và “Mr. Chu”. Giờ đây, họ cũng có những ca khúc mang âm hưởng trưởng thành hơn như “I’m so disease”, “%%” và “Dilemma”.

“NoNoNo”

“Mr. Chu”

“%%”

4. LOONA

Trước khi LOONA ra mắt với tư cách cả nhóm, các thành viên đã ra mắt với tư cách nghệ sĩ solo và trong các unit. Tại đây, họ đã phát hành các bài hát ở nhiều thể loại, từ ballad, pop đến hip-hop. Mỗi thành viên đều mang đến một điều gì đó mới mẻ, chứng tỏ sự đa năng của họ với tư cách là những nghệ sĩ.

Khi LOONA lần đầu debut, họ đã làm “rung chuyển” kpop với concept dễ thương ở “Hi High”. Mặc dù vậy, LOONA cũng được biết đến với những bài hát mạnh mẽ hơn, chẳng hạn như “PTT (Paint The Town)” và “So What”. Bài hát gần đây nhất của họ “Flip That” rất vui tai và thuần khiết.

“Hi High”

“PTT (Paint The Town)”

“Flip That”

Có nhóm nào khác xứng đáng góp mặt trong danh sách này không? Hãy cho BlogAnChoi biết ở phần bình luận nhé!

Đọc thêm bài viết chủ đề sao thế giới bên dưới đây:

• 5 ca khúc của BTS giúp bạn có thêm sức mạnh, động lực trong cuộc sống
• 5 ngôi sao gen 4 đã là fan cứng của BTS trước khi ra mắt
• Mê mẩn trước nhan sắc xinh đẹp như búp bê của Jang Wonyoung trên chương trình truyền hình Nhật Bản
• SM Entertainment liên tục dính nghi án phân biệt đối xử với idol nữ
• Renjun NCT dương tính với COVID-19, ‘NCT DREAM TOUR – THE DREAM SHOW 2: In A DREAM’ bị hủy

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị khác về đa đạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

“MORE” là một ca khúc mang đậm phong cách old school Hip-Hop với nhịp boom bap đặc trưng. Tại đây, nam thần tượng kể lại câu chuyện “bên trong chiếc hộp” cùng những góc nhìn mới mẻ, đầy háo hức của mình. Theo đó, “Jack in the Box” sẽ chính thức được phát hành vào ngày 15/7.

Mặc dù trước đó J-Hope đã tiết lộ trên Tạp chí Weverse rằng anh sẽ trở lại với một concept hoàn toàn mới, có phần tâm tối hơn và qua các bức ảnh concept của anh ấy, nhưng vẫn còn rất nhiều điều mà chúng ta đã bỏ qua. Và các ARMY đã rất xúc động.

Vì vậy, có lẽ bạn đã bỏ lỡ một vài điều trong MV lần này. Hãy cùng điểm qua một số chi tiết mà bạn có thể đã bỏ qua dưới đây.

1. Ý nghĩa đằng sau hiệu ứng âm thanh

Hãy để ý xem mỗi khi J-Hope muốn “hét lên” trong đoạn điệp khúc, âm thanh như bị kìm nén và sẽ có tiếng vọng lại, có nghĩa là anh ấy là Jack-in-the-box, tất cả những cảm giác, cảm xúc và mong muốn mà anh ấy muốn truyền tải đều được giữ bên trong chiếc hộp này.

2. Dù đây là lần trở lại solo của J-Hope, nhưng BTS vẫn có mặt

Trong một cảnh của MV, mọi người có thể thấy được biểu tượng của BTS trong văn phòng. Điều này khiến fan vô cùng xúc động.

3. Lời nhắc nhở tích cực cho bản thân lúc nhỏ của anh ấy

Đoạn khi J-Hope rap “self-learning for 11 years” trông giống như anh ấy lúc mới ra mắt. Anh ấy đã tự rèn luyện, tự mài mò trong nhiều năm để có được thành công như ngày hôm nay, và anh ấy muốn khích lệ bản thân mình của lúc trước như một lời cảm ơn vì đã cố gắng hết mình và không bỏ cuộc.

4. J-Hope với nhiều khía cạnh

MV này thể hiện nhiều khía cạnh của J-Hope:

5. Lấy cảm hứng từ hai tác phẩm điện ảnh nổi tiếng “Fight Club” và “The Wolf Of Wall Street”

Trong MV, có nhiều phân cảnh giống với hai tác phẩm điện ảnh nổi tiếng.

Đầu tiên là Fight Club (Sàn đấu sinh tử) năm 1999, nhân vật chính và người dẫn chuyện trong bộ phim này tên là Jack Moore, hình mẫu trung bình điển hình của một người trong xã hội hiện đại, mắc chứng trầm cảm mất ngủ, luôn khao khát tự do.

Tiếp theo là bộ phim The Wolf Of Wall Street (Sói già phố Wall) năm 2013. Bộ phim phản ảnh những thăng trầm của giới tài chính Phố Wall cùng với những bửa tiệc ngập tràn ma túy, rượu và những thói xa hoa như mua ô tô đắt tiền, biệt thự, du thuyền, gái và chất gây nghiện, cuối cùng đã làm đảo lộn cuộc sống của những con người đắm chìm trong nó.

6. Lời bài hát “Take everything like KitKat” ẩn chứa hai ý nghĩa

Trong tiếng Nhật, từ KitKat nghe gần giống với “kitto katsu”, thường được hiểu là “Bạn chắc chắn sẽ thành công”, hoặc hiểu theo nghĩa đen là “Chắc chắn sẽ giành chiến thắng”.

Ngoài ra, “Take everything like KitKat” (Làm bất cứ điều gì cũng như ăn một thanh kitkat) hàm ý là J-Hope biết rằng mọi việc mà cậu ấy cố gắng thực hiện đều sẽ gặt hái được thành công.

7. Đề cập về việc nghệ sĩ Tây Ban Nha Salvador Dalí và J-Hope có một số điểm chung

“keep hypin’ up Dali” có hai nghĩa. Dali trong tiếng Hàn nghĩa là “khác” hoặc cũng có nghĩa là họa sĩ Salvador Dalí – một họa sĩ với “vô số phong cách nghệ thuật” đã tạo ra một thế giới trong mơ” thông qua nghệ thuật của mình.

8. J-Hope nghĩa đen là “Jack in the Box”

Jack in the Box có nghĩa là một món đồ chơi nhân vật nằm trong hộp đựng nhảy ra khi chiếc hộp được mở.

Câu chuyện kể rằng đó là một chiếc hộp bí ẩn chứa đầy tội ác, được mở ra bởi sự tò mò, và kẻ ác trốn vào thế giới, phá tan mọi thứ. Nhưng điều duy nhất còn lại trong chiếc hộp là HY VỌNG, một dấu hiệu cho thấy một thế giới tràn đầy hy vọng và hạnh phúc được phục hồi. Anh được đặt tên là J-Hope và trở thành HY VỌNG giúp thế giới hạnh phúc trở lại. Và Jack-in-the-box chứa đựng một thứ gì đó gây bất ngờ. Nhưng về mặt thần thoại, nó còn được gọi là “quỷ trong hộp”.

Điều này có thể có nghĩa là J-Hope lại ra mắt, hoặc anh muốn làm chúng ta ngạc nhiên với một khía cạnh khác của anh ấy, “khía cạnh đen tối hơn”.

Nhưng theo nghĩa đen, thì J-Hope cũng có thể là “Jack” “trong hộp”, nghĩa là Chiếc hộp Pandora hoặc Jack in the Box có thể là của ác quỷ, nhưng JACK vẫn là HY VỌNG và có thể chế ngự tất cả đều xấu xa. Có nghĩa là J-Hope có một mặt tối, nhưng nó không thay đổi con người của anh.

9. V có thể đã làm cameo

Một người có cháu trai đóng MV “MORE” kể rằng V đã xuất hiện trong MV. Anh chàng mặt áo hanbok cách tân, chơi xung quanh, ngồi trên bàn và trò chuyện.

10. Vẫn liên kết với Hope World

Sau “tấm danh thiếp giới thiệu mình với thế giới” được ra mắt năm 2016 dưới dạng mixtape phi lợi nhuận “Hope World”, 5 năm sau chàng thiếu niên ngày nào đã trở lại với một diện mạo hoàn toàn mới trong album solo đầu tay mang tên “Jack in the Box”.

Trong MV lúc J-Hope ở bệnh viện, điện tâm đồ của anh là một đường thẳng, trong khi trong “Ego” anh ấy được cứu sống nhờ máy khử rung tim (J-Hope – một idol hoàn hảo trong anh ấy đã không còn tồn tại, giờ đây chỉ còn lại những tham muốn ẩn sâu bên trong). Kể cả khi chụp X-ray, cốt lõi của con người anh vẫn rap về sự liều lĩnh vì nghệ thuật.

11. Lời bài hát và phép ẩn dụ cũng được kết nối với nhau

Trong phần này, sub tiếng Anh là “I’m in my element” (Tôi đang làm những gì mà tôi giỏi) nhưng anh ấy lại nói “Tôi như cá gặp nước”. Hai câu này khá tương đồng với nhau nhưng khi bạn gộp chung với các câu trước đó thì “Tôi khát khao, tôi cần phải lướt trên những con beat”. Các phép ẩn dụ về nước được gắn kết lại với nhau rất tốt.

12. Đây mới chỉ là sự khởi đầu

J-Hope đã nhận bài hát “MORE” trong hộp này ở phần đầu và đóng nó ở phần kết. Đó là một trong những Jack-in-the-box của anh ấy, chiếc đầu tiên trong số rất nhiều chiếc. Những điều bất ngờ không ai biết sẽ được tiếp tục hé lộ trong những chiếc hộp tiếp theo.

Hãy xem lại MV để xem chúng ta có bỏ lỡ điều gì khác không nhé!

1. Khả năng rap và trình diễn ấn tượng

Nếu bạn cần một bài rap với những câu rap truyền cảm, sáng tạo mang tính biểu tượng, giai điệu phong phú, rõ ràng và chính xác trong việc truyền tải, thì bạn có thể muốn xem phần trình diễn của TREASURE Haruto. Phong cách rap của anh ấy rất năng động và linh hoạt, khả năng flow theo từng nhịp và truyền tải theo bất kỳ concept nào là một phần khiến Haruto trở thành rapper thần tượng xuất sắc.

Sự sáng tạo, những nhịp flow độc đáo và linh hoạt, khả năng sáng tạo trên sân khấu và tài năng toàn diện của anh ấy là không có giới hạn. Từ những ngày nam idol tham gia chương trình sống còn “YG TREASURE BOX”, mọi người đã nhìn thấy được tương lai trở thành một rapper, một nghệ sĩ biểu diễn sân khấu tuyệt vời của Haruto tiềm năng thế nào. Với mỗi lần trở lại, mỗi lần cover, mỗi màn trình diễn, Haruto đã chứng minh suy đoán ban đầu của người hâm mộ hoàn toàn đúng đắn.

2. Visual hoàn hảo

Sẽ không có gì ngạc nhiên khi ai cũng khen ngợi rằng Haruto của TREASURE rất đẹp trai. Anh chàng là một trong những visual của nhóm. Sở hữu chiều cao ấn tượng 183cm, nam thần tượng có thể trở thành một người mẫu với nhan sắc và tỷ lệ cơ thể tuyệt vời của mình.

Đôi mắt sắc lạnh của Haruto làm bạn say đắm trong nháy mắt, nụ cười tỏa nắng làm phấn chấn tâm trạng, sự tự tin mạnh mẽ nhưng đáng yêu, hình ảnh Haruto của TREASURE sẽ khiến bạn kinh ngạc và phải thừa nhận mà nói rằng “Vâng, anh ấy thực sự là thần tượng của thần tượng”.

3. Haruto có 2… nhân cách

Haruto có thể không phải là thành viên biểu cảm nhất trong nhóm bởi tính cách của anh chàng có phần nhút nhát. Thế nhưng mỗi lần nam idol thoải mái, Haruto rất hài hước cũng như ngốc nghếch một cách đáng yêu. Trái ngược với điều đó, trên sân khấu, anh lập tức trở thành một nghệ sĩ biểu diễn hấp dẫn. Không có một chút e dè nào, tràn đầy năng lượng, sôi nổi, tự tin và sẵn sàng mang đến một màn trình diễn sân khấu đáng nhớ. Từ một cậu bé đáng yêu dễ thương, Haruto trở thành một nghệ sĩ biểu diễn trên sân khấu cực kỳ quyến rũ.

Hãy xem các tập vui nhộn và giải trí của “TREASURE MAP” để có cái nhìn thoáng qua về “sự lươn lẹo” của nam idol khi từ trầm lặng và nhút nhát trở thành siêu tự tin và khỏe mạnh.

4. Haruto siêu thông minh

Hầu hết các rapper đều rất sáng tạo lẫn thông minh. Khả năng diễn đạt sáng tạo, tư duy nhanh nhạy bắt nguồn từ khả năng rap của họ. Haruto là một nhạc sĩ mới chớm nở, đồng sáng tác một số ca khúc trong các album của TREASURE. Ngoài khả năng sáng tác, khả năng phân biệt và phản ứng nhanh, phù hợp trong mọi tình huống của anh ấy khá đáng nể.

Mặc dù chỉ có 4 tháng để học tiếng Hàn nhưng Haruto đã sử dụng tiếng khá tốt trong những ngày trước khi ra mắt khi anh xuất hiện trong show “YG TREASURE BOX”. Tuy thế, anh chàng vẫn có những khoảnh khắc đáng yêu khi phát âm sai từ hoặc sử dụng sai cụm từ. Chứng kiến phản ứng của các thành viên khiến bạn không thể ngừng cười.

5. Haruto rất đáng yêu

Mọi người đều tin rằng Haruto là một trong các thành viên sở hữu sự đáng yêu nhiều nhất. Anh chàng rất điềm tĩnh và thu mình. Ngoại hình của anh lạnh lùng, sang trọng nhưng trên thực tế, Haruto là một đứa trẻ dễ thương, hài hước, khiêm tốn, có niềm đam mê với âm nhạc và sân khấu. Nam idol cũng rất quan tâm và luôn hướng về gia đình. Mỗi khi thấy Haruto tương tác với gia đình và các thành viên, chúng ta có cảm giác như đang nhận được một vòng tay ấm áp từ anh.

Trong tập “TREASURE MAP” này, khi các thành viên phải trông trẻ, bạn thấy ánh mắt của anh ấy ánh lên niềm vui khi đoàn quân trẻ nhỏ vào phòng. Sự chu đáo của anh chàng thể hiện ở 3:07 cho thấy sự trưởng thành và tốt bụng của anh ấy. Haruto rất thoải mái và quan tâm đến trẻ em. Cách Eun Seo (cô bé mà anh ấy trông nom trong tập này) chạy đến với mình ở phút 17:48 cho thấy rằng cô bé rất yêu quý anh.

Xem thêm các bài viết liên quan khác:

• 5 lý do khiến bạn không thể không u mê Asahi TREASURE
• 9 bí mật không ai biết của 12 chàng trai TREASURE
• Những lý do khiến Asahi (TREASURE) đang trên đường trở thành ông hoàng chương trình truyền hình

1. Tóm tắt nội dung Stranger Things

Stranger Things lấy bối cảnh những năm 80 tại thị trấn hư cấu Hawkins thuộc bang Indiana của Mỹ. Ở vùng quê hẻo lánh này, chính phủ đã xây dựng nên một trung tâm thí nghiệm, dưới vỏ bọc là nơi nghiên cứu cho Bộ Năng lượng Hoa Kỳ.

Eleven, một cô bé có siêu năng lực đang được thí nghiệm tại trung tâm, trong một lần thực hiện nhiệm vụ cô bé vô tình mở ra cánh cổng kết nối với một thế giới khác có tên là “Upside Down” (Thế giới ngược). Và từ đây, những điều “kỳ lạ” bắt đầu xảy ra và đe dọa tới cuộc sống yên bình tại vùng quê này.

Mùa 4 kể tiếp câu chuyện ở mùa 3, sau cái chết của Jim Hopper, Eleven cùng Joyce, Will và Jonathan đã chuyển đến California. Eleven gặp khó khăn và bị bắt nạt ở trường. Trong khi đó, ở Hawkins, những cái chết bất thường diễn ra. Hopper trong khi đó bị giam trong trại tù binh tại Kamchatka, Liên Xô và đang tìm cách giải thoát.

2. Những lý do giúp cho Stranger Things ngày càng thành công

Dựa trên những sự kiện có thật

Bạn có biết rằng Stranger Things được xây dựng trên những sự kiện có thật trong lịch sử nước Mỹ? Những năm 50 của thế kỷ trước là những năm tháng nghẹt thở của cả thế giới trong cuộc đua giữa hai cường quốc Mỹ và Liên Xô. Cả hai cường quốc đều cạnh tranh nhau trên tất cả các mặt trận từ kinh tế đến nghiên cứu khoa học.

Lúc này, một dự án có tên là MKUltra, được CIA thực hiện với nhiệm vụ là kiểm soát tâm trí con người. Với những thí nghiệm vô nhân tính khi dùng trực tiếp con người làm vật thí nghiệm, dự án MKUltra đã bị chấm dứt vào năm 1973. Stranger Things cũng được lấy ý tưởng từ một dự án bí mật khác của Chính phủ Mỹ là dự án Montauk.

Dự án Montauk là một loạt dự án của Chính phủ Mỹ tại Montauk , New York, với mục đích nghiên cứu về không gian và thời gian để giúp các máy bay của Mỹ tàng hình trên radar. Điều thú vị rằng Montauk thực chất là cái tên gốc của loạt phim, tuy nhiên để tăng tính thương mại hóa, nhà sản xuất đã đổi tên thành Stranger Things để thu hút người xem hơn. Cả Montauk và MKUltra được anh em nhà Duffer (nhà sản xuất của loạt phim) dựa trên và tạo thành Stranger Things như bây giờ.

Concept độc đáo, lôi cuốn

Ra mắt phần 1 năm 2016, Stranger Things như một làn gió mới lạ với một concept khoa học viễn tưởng đầy độc đáo. Diễn ra những năm 1980 tại thị trấn nhỏ trên Hawkins thuộc bang Indiana của Mỹ, Stranger Things như một chuyến du hành quay ngược về quá khứ, về lại những văn hóa đại chúng thập niên 80.

Giai đoạn 2016-2017, có rất nhiều những phim có concept khoa học viễn tưởng điển hình Westworld của HBO. Tuy nhiên một concept khoa học viễn tưởng đặt trong bối cảnh những năm 80, dưới góc nhìn của những đứa trẻ con thì chỉ có Stranger Things. Chính bởi sự độc đáo ấy, phim luôn khiến người hâm mộ “đứng ngồi không yên” mỗi khi quay trở lại.

Diễn xuất ăn ý

Đưa dàn diễn viên nhí làm tuyến đầu trong phim không phải quá hiếm trong giới Hollywood, nhưng để có sự ăn ý trong diễn xuất như dàn diễn viên nhí trong Stranger Things thì không phải phim nào cũng làm được.

Diễn xuất của những diễn viên nhí như Millie Bobby Brown hay Sadie Sink nhiều lần còn ăn đứt cả những diễn viên gạo cội như Winona Ryder, David Harbour. Thêm vào đó, phần kịch bản ngày càng khai thác về khía cạnh thay đổi tâm lý ngày càng lớn dần của bộ phim giúp các diễn viên có nhiều đất diễn để tỏa sáng.

Kịch bản ngày càng tiến bộ

Thật hiếm có một seri phim Âu Mỹ nào càng về sau càng lôi cuốn như Stranger Things. Thông thường, từ phần 2 hay 3 trở đi, chất lượng kịch bản của các bộ phim bị giảm dần, nhưng với Stranger Things thì ngược lại.

Mùa 1 tuy mang tới những điều kỳ lạ nhưng vẫn bị đánh giá là còn lê thê, dài dòng. Sang tới mùa 2, phần phim bị đánh giá yếu nhất cũng mắc lỗi như mùa 1. Nhưng bắt đầu mùa 3, Stranger Things có sự tiến bộ rõ rệt khi có một kịch bản logic, táo bạo hơn. Thay vì kể liền mạch hoặc phi tuyến tính như các phần trước, mùa 3 chia nhóm các câu chuyện ra và dần dần ghép chúng lại với nhau thành một bức tranh hoàn hảo. Với sự “chắc tay” trong khâu kịch bản, phim không chỉ giữ chân những fan hâm mộ trung thành mà còn lôi kéo thêm nhiều đối tượng mới.

Âm nhạc và hình ảnh tuyệt vời

Điều kiện tiên quyết để Stranger Things có được thành công như ngày hôm nay chính là phần âm nhạc và hình ảnh vô cùng ấn tượng. Những nét đặc trưng nhất của văn hóa đại chúng những năm 80 được anh em nhà Duffer mang vào phim một cách chân thực và tinh tế. Đây là lời tri ân dành cho giá trị cũ đang dần bị lãng quên trong thời đại số hiện nay.

Từng bối cảnh, thời trang, sở thích hay những vấn đề của thời cuộc lúc bấy giờ được nhắc lại một cách xuất sắc trong phim. Người lớn xem phim như được trở về với một ký ức tuổi thơ tươi đẹp của những board game như Dungeon and Dragon, máy cassette…Còn với những người trẻ, Stranger Things như một chuyến phiêu lưu khoa học viễn tưởng được đặt trong bối cảnh cũ, đầy mới lạ.

Bộ phim còn giúp cho những bản nhạc ra mắt từ rất lâu như Running Up That Hill (A Deal with God) của Kate Bush (ra mắt từ năm 1985) gây sốt trở lại. Bài hát hiện tại đứng vị trí thứ 8 trên BXH Billboard 100, qua đó cho thấy sức hút kinh khủng của loạt phim mang lại.

Stranger Things mùa 4 đã công chiếu Vol.1 với 7 tập phim đi cùng nhiều bất ngờ khó đoán. Hãy cùng chờ tới ngày 1/7 để xem hai tập cuối của mùa 4 này trên Netflix nhé.

Cảm ơn các bạn đã theo dõi bài viết này, các bạn có thể tham khảo những bài viết khác dưới đây:

• Giải thích Jibaro: Tập phim không lời thoại trong Love, Death & Robots 3
• Ngôi Trường Xác Sống 2 chính thức trở lại: Có gì đáng mong chờ gì ở season 2?

9 cô nàng nhà TWICE – Họ là ai?

TWICE là girl group ra mắt ngày 25 tháng 10 năm 2015 dưới quyền quản lý của công ty JYP Entertainment. Nhóm gồm 9 thành viên Nayeon, Jeongyeon, Momo, Sana, Jihyo, Mina, Dahyun, Chaeyoung, và Tzuyu, họ là những người được tuyển chọn thông qua chương trình truyền hình thực tế Sixteen.

Tính đến năm 2022 đã là năm thứ 7 TWICE hoạt động, ngoài những hoạt động riêng lẻ của từng thành viên, nhóm luôn tích cực comeback ở thị trường Hàn và Nhật. Mỗi lần comeback, nhóm luôn tung ra những cực phẩm, trong đó phải kể đến khía cạnh concept của bài hát. Vậy concept của những lần comeback gần đây nhất của TWICE có gì?

1. Formula of Love: O+T=<3, sự trở lại với MV Scientist

“Love ain’t a science don’t need a license”

Nhắc đến Scientist, có phải câu hát này liền hiện lên trong đầu các bạn đúng không nào? Trong MV Scientist hóa thân thành những nhà khoa học cật lực tìm kiếm, nghiên cứu câu trả lời cho tình yêu. Nhưng rồi câu trả lời lại là: “Tình yêu là thứ gì đó mà bạn phải nghe theo con tim chứ không phải nghiên cứu để tìm ra câu trả lời”.

Thông điệp “Chẳng có câu trả lời nào đâu, hãy cứ làm theo những gì con tim mách bảo” mà TWICE gửi gắm thật dễ nhớ và ý nghĩa. Ngoài ra, các cô nàng còn lý giải tên album lần này đó là: ONCE (O) (Tên fandom của nhóm) cộng TWICE (T) bằng tình yêu hay cách hiểu khác là ONCE (1)+TWICE (2)=3, 3 cũng là chính là full album thứ 3 của nhóm.

2. Taste of Love, khúc ca mùa hè Alcohol-Free

MV của Alcohol Free chọn bối cảnh là những địa điểm vùng nhiệt đới, 9 cô gái cùng nhau tận hưởng cảm xúc dâng trào về cuộc sống và tình yêu giữa rừng cọ xanh ngát, bãi biển rộng bất tận.

Hình ảnh những ly cocktail, bông hoa và bãi cát vàng ươm xuất hiện xuyên suốt MV, vô cùng phù hợp với bối cảnh vùng nhiệt đới. “Tình yêu của anh khiến em say dù em chẳng uống tí rượu nào”, đó là concept của bài hát

Lyrics của bài hát cũng là lời tâm sự của các cô gái, các nữ idol say sưa kể về việc người tình yêu dấu của mình khiến họ say đắm đến nhường nào “Em cứ thế bị mê hoặc. Em không buồn ngủ dù thức trắng đêm thâu. Những ý nghĩ khác bị xóa sạch. Âm thanh từ con tim lớn dần”.

3. Eyes Wide Open, cuộc đấu tranh nội tâm giữa cái thiện và cái ác I Can’t Stop Me

“I Can’t Stop Me” là một bài hát pop mang âm hưởng thập niên 80 hòa lẫn âm thanh nhạc cụ phong phú toát lên phong cách retro hoài cổ.

Concept của lần comeback này là sự giằng xé nội tâm khi buộc phải chọn điều xấu và điều tốt, biểu tượng của MV là đường thẳng đỏ chính giữa bàn ăn, nơi các cô gái đối diện với chính mình.

Lời bài hát mô tả sự nguy hiểm và lo lắng đến từ việc đứng ở ranh giới giữa cái thiện và cái ác, đó còn là cảm giác khiêu khích các cô gái vượt qua ranh giới. “Sâu thẳm trong tim mình, ta biết rất rõ mà. Cuối cùng rồi ta cũng sẽ vượt qua ranh giới…Ta có thể nhìn thấy kết cục nhưng I know it’s not right… I can’t stop I can’t stop me”

4. MORE&MORE, concept Hippie kết hợp với concept Nature

Thành viên Nayeon đề cập đến đến mini album: “Khi va vào tình yêu, bạn mong muốn nhiều hơn ở người đó. Đây là album thể hiện khao khát được tìm hiểu rõ hơn và mong muốn nhiều hơn ở người mà bạn yêu”

Lấy bối cảnh là vườn địa đàng, nơi mang câu chuyện tình giữa Adam và Eva. Phong cách hippie mạnh mẽ, hoang dại đi với concept nature thuần túy, nhẹ nhàng. Tuy trái ngược nhưng lại mô tả chân thực tâm hồn của những cô nàng khi yêu: vừa nữ tính nhưng cũng vô cùng mạnh mẽ.

Thật xứng đáng khi công nhận TWICE là 9 nàng ong chăm chỉ, luôn nhiệt huyết hoạt động cho ra những sản phẩm chất lượng và ý nghĩa đúng không nhỉ?

Đọc thêm bài viết khác:

• Những khoảnh khắc chứng tỏ BTS là một gia đình đúng nghĩa!
• Các thành viên BTS sở hữu bao nhiêu “tattoo” và “piercings”?
• “Center quốc dân” Kang Daniel trở thành nghệ sĩ solo K-Pop đầu tiên biểu diễn cho “Press Play At Home” của GRAMMYs

Sự trở lại của những bữa tiệc âm nhạc đầy sắc màu

NCT DREAM là nhóm nhỏ thứ 3 của NCT, được thành lập bởi SM Entertainment vào năm 2016. Nhóm nhỏ ra mắt vào ngày 25/8/2016 với single “Chewing Gum” và đội hình gồm 7 thành viên – Mark, Renjun, Jeno, Haechan, Jaemin, Chenle và Jisung – có độ tuổi trung bình là 15,6 tuổi. Thành công về mặt thương mại của We Boom vào năm 2019 đã giúp NCT Dream nằm trong top 10 nghệ sĩ bán đĩa nhạc hàng đầu tại Hàn Quốc năm 2019 và mang về cho họ giải Bonsang tại hai Lễ trao giải Golden Disc Awards lần thứ 34 và Seoul Music Awards năm 2020.

Ngày 28/03, NCT DREAM chính thức trở lại với full album thứ hai Glitch Mode sau một thời gian dài nhá hàng. Glitch Mode là album thứ hai của NCT Dream có đội hình 7 thành viên sau sự trở lại của Mark và việc chấm dứt hệ thống tốt nghiệp dựa trên độ tuổi.

Album được sản xuất bởi Benjamin 55, Alony 55 và Sam SZND. Bài hát chủ đề Buffering (Glitch Mode) là một bài hát dance hip hop với ca từ độc đáo và âm thanh gây nghiện. Lời bài hát diễn tả một cách dí dỏm cách bạn vào đứng hình trước mặt người bạn thích. Đặc biệt, thành viên Mark cũng tham gia viết lời rap cho ca khúc.

MV có nhiều bối cảnh khác nhau thể hiện concept công nghệ và âm nhạc hòa quyện với nhau. Các thành viên thể hiện vũ đạo độc đáo và biểu cảm xuất sắc.

Xem MV Glitch Mode tại đây:

Một loạt thành tích được gặt hái

Sự trở lại lần này của NCT DREAM đã đạt được những thành tích đáng kể về mặt digital cũng như physical.

Đầu tiên không thể không kể đến full album đã vượt qua hơn 2 triệu đơn đặt hàng trước. Cụ thể, theo dữ liệu được tính đến ngày 26/3 đã ghi nhận tổng cộng hơn 2,07 triệu đơn đặt hàng trước cho album Glitch Mode, vượt kỷ lục trước đó của NCT DREAM là 1,7 triệu đơn đặt hàng trước cho full album đầu tiên của họ là Hot Sauce.

Đặc biệt album đã đạt hạng 1 các bảng xếp hạng Daily Album như Kyobo Bookstore, Yes24, Hanteo Chart, Synna Records, Hottracks; hạng 1 bảng xếp hạng iTunes Top Album 28 khu vực, bao gồm cả Việt Nam… Ca khúc chủ đề Buffering (Glitch Mode) đạt hạng 1 BXH Bugs. Ngoài ra, album còn đạt Chứng nhận bạch kim của QQ Music dành cho các album đạt doanh số 1 triệu NDT.

Về lượt view, ca khúc chủ đề Buffering (Glitch Mode) đã chạm mốc hơn 30 triệu lượt xem sau 24h ra mắt.

Theo dữ liệu được công bố bởi bảng xếp hạng Hanteo vào ngày 29/3, Glitch Mode đã đạt doanh số 703.700 bản trong ngày đầu tiên ra mắt. Vì vậy, Glitch Mode đã thay thế full album đầu tiên của NCT Dream là Hot Sauce trở thành album bán chạy nhất trong ngày đầu tiên phát hành, khi ghi nhận hơn 671.000 bản tiêu thụ album tích lũy trong ngày đầu tiên phát hành.

Hơn thế nữa, Glitch Mode hiện là album bán chạy nhất trong ngày đầu tiên bán ra trong năm 2022 tính đến thời điểm này.

Xem thêm các bài viết liên quan khác tại đây:

• Được SM đầu tư mạnh, thành tích của NCT 127 trong lần comeback với full album mới không cao cũng phí
• Vừa comeback với mini album “Take Off” một ngày, thành tích khủng của WayV là điều chưa nhóm nhạc Trung Quốc nào đạt được
• 6 thần tượng tên “Jisung” có tài có sắc của KPOP
• Điểm danh 7 nhóm nhạc lần đầu giành cup âm nhạc tuần trong năm 2017

1. Trường phái Rococo

Trường phái Rococo bắt nguồn từ thế kỉ 18 tại Pháp, được áp dụng ở thời hoàng hậu Marie Antoinette trong hội họa và thiết kế nội thất. Nét đặc trưng của Rococo là sự nhẹ nhàng, sang trọng, thanh tao nhưng lộng lẫy bậc nhất. Trường phái Rococo luôn chú trọng tiểu tiết, cầu kì, mang kĩ thuật phối màu hoàn hảo nhất cùng các tông màu pastel nhã nhặn.

MV “Feel My Rhythm” được mở đầu với những hình ảnh và màu sắc tươi sáng đậm chất Rococo.

2. Trường phái Ấn tượng (Impressionism)

Trường phái Ấn tượng xuất hiện tại Pháp khoảng cuối thế kỉ 19, được coi là đánh dấu một giai đoạn quan trọng của hội họa. Những bức tranh theo trường phái này có đặc điểm là được vẽ nhanh và thể hiện chính xác khung cảnh tổng quan, tiếp đến là thể hiện cái nhìn mới mẻ của tác giả. Tranh thuộc trường phái Ấn tượng có thể nhìn thấy được nét cọ vẽ, không có sự hạn chế trong pha trộn các màu và đặc biệt chú ý đến chất lượng cũng như sự thay đổi độ sáng trong tranh.

Các họa sĩ tiêu biểu thuộc trường phái Ấn tượng là Mary Cassatt, Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas…

Cảnh Seulgi và Irene đứng trên đồng hoa cùng những bộ trang phục hết sức quý tộc và lộng lẫy mang màu sắc bắt mắt và tươi sáng.

3. Trường phái Siêu thực (Surrealism)

Trường phái Siêu thực (Surrealism) phát triển mạnh mẽ ở châu Âu vào thế chiến thứ nhất và thứ hai. Trường phái chủ yếu phát triển từ phong trào Dada trước đó. Siêu thực không nhấn mạnh sự phủ định mà là sự thể hiện tích cực, trong đó các nghệ sĩ mô tả những cảnh phi logic và phát triển các kĩ thuật để cho phép tâm trí vô thức thể hiện chính nó.

Các họa sĩ tiêu biểu của trường phái Siêu thực: Joan Miró, André Masson, Max Ernst…

4. Trường phái Tiền Raphael (Pre- Raphaelite Brotherhood)

Một nhóm họa sĩ trẻ người Anh cùng nhau thành lập nhóm Pre- Raphaelite Brotherhood vào năm 1848. Lấy cảm hứng từ nghệ thuật Ý vào khoảng thế kỉ 14-15, họ đặt tên Pre- Raphaelite để thể hiện sự ngưỡng mộ đối với phong cách miêu tả trực tiếp và không cầu kỳ điển hình của hội họa Ý trước thời kì Phục hưng, trước khi có danh họa Raphael.

Mặc dù trường phái Tiền Raphael chỉ kéo dài trong thời gian ngắn nhưng ảnh hưởng của nó đối với hội họa Anh và xu hướng nghệ thuật ở thế kỉ 20 là rất sâu sắc. Các họa sĩ tiêu biểu của trường phái Tiền Raphael: James Collinson, William Holman, John Everett Millais,…

Trong một phân cảnh đầu, hình ảnh các cô nàng Red Velvet xuất hiện như thể hiện hình ảnh trong các bức tranh thời kì Tiền Raphael.

Không sai khi người hâm mộ đặt cho các cô nàng nhà SM biệt danh “nữ hoàng concept” khi mỗi lần trở lại Red Velvet đều mang đến một concept mới mẻ, sáng tạo, đầy chất lượng. Và dù với concept nào đi chăng nữa thì các cô nàng luôn thể hiện rất tốt. Vậy thì còn chờ gì nữa mà không “cày view” cho sự trở lại đỉnh cao của Red Velvet đúng không nào!

MV “Feel My Rhythm” – Red Velvet:

Hy vọng BlogAnChoi đã mang lại những thông hữu ích cho các bạn nhé.

Mời bạn đọc thêm các bài viết mới:

• Thời trang đỉnh cao của Red Velvet với “Feel My Rhythm”
• Các nàng tiên mùa xuân Red Velvet đã chính thức comeback với “Feel My Rhythm”

Bộ ảnh teaser của các thành viên Red Velvet

Tối ngày 16/3, bộ ảnh của những thành viên cuối cùng đã được tung ra tạo nên một bản hoàn chỉnh với đầy đủ 5 thành viên. Mini album “Feel My Rhythm” sẽ được ra mắt vào lúc 6h chiều (giờ Hàn Quốc) vào ngày 21/3 tức thứ hai tuần sau.

Nếu trong bộ ảnh trước các cô nàng Red Velvet hóa thân thành những vũ công ba lê với tên gọi “calmato” thì trong bộ ảnh mới nhất với tên gọi “capriccioso”, các cô gái Red Velvet lại hóa thân thành những nàng tiên đang chơi đùa trong một khu vườn ngập tràn hoa lá đậm chất thơ.

Seulgi

Joy

Irene

Yeri

Wendy

Những chi tiết đầy ẩn ý được giấu trong những bức ảnh teaser

Khi nhắc về Red Velvet, chúng ta đều ngưỡng mộ bởi sự đa dạng về concept và thể loại nhạc đầy tính thử nghiệm của nhóm. Bên cạnh đó, trong các sản phẩm (MV, ảnh teaser) của nhóm đều chứa đựng những câu chuyện và những chi tiết ẩn ý. Hãy cùng khám phá những chi tiết đó nhé!

• Chú mèo có hai màu mắt khác nhau xuất hiện rất nhiều trong các MV của Red Velvet.

• Chú ngựa gỗ gợi nhắc lại khu công viên giải trí trong MV “Zimzalabim” năm 2019.

• Sự khác nhau giữa các thành viên và Seulgi trong MV “Pyscho” cũng được nhắc lại trong bộ ảnh teaser lần này.

Vậy vai trò của Seulgi là gì? Một vài giả thuyết trên mạng cho rằng Seulgi chính là người mở cổng để các thành viên còn lại bước vào xứ sở thần tiên này. Liệu có phải như vậy chăng?

• Cách tạo dáng y hệt trong “Psycho”:

Ngoài ra, khi ghép những clip nhỏ trong bộ ảnh “calmato” của từng thành viên ta có thể thu được một bản nhạc cổ điển cực kì bắt tai nhưng cũng không kém phần đáng sợ.

Biệt danh “nữ hoàng concept” quả là không sai khi nói tới những cô nàng Red Velvet từ nhà SM. Mỗi lần nhóm quay trở lại đều khiến người hâm mộ bất ngờ và thích thú với những câu chuyện thần kỳ về nhóm. Hãy cùng chờ đón màn trở lại đầy ấn tượng này của “nữ hoàng concept” Red Velvet nhé! Bạn có thể đọc thêm những bài viết khác về Red Velvet dưới đây.

• Sự trở lại của Red Velvet được Knets khen ngợi rần rần
• Sức hút từ những cô nàng “tắc kè hoa” Red Velvet – Nhóm nữ hàng đầu Kpop gen 3
• 6 MV mang concept “Velvet” đầy ma mị của 5 cô nàng Red Velvet

10. Love Song (BIGBANG) – 4,67 tỷ đồng

BIGBANG là một trong số ít nhóm nhạc nam thành công nhất KPOP Gen2 với những thành tích, giải thưởng cùng các bản “hit” vẫn còn dư âm cho tới bây giờ. “Love Song” là ca khúc đánh dấu sự trở lại của BIGBANG vào năm 2011 sau một khoảng thời gian nghỉ ngơi.

Điểm “kỳ lạ’ ở MV này đó là BIGBANG lựa chọn tone màu trắng đen thay vì màu sắc sặc sỡ. Hơn nữa, MV còn không được đầu tư kỹ càng về trang phục nhưng vẫn “ngốn” đến 4,67 tỷ đồng.

Thời điểm ấy, con số 4,67 tỷ đồng là cực kỳ lớn để thực hiện một MV. Nhưng YG vẫn “chịu chơi” tậu về hàng loạt các thiết bị ghi hình hiện đại nhất chưa từng có tại Hàn Quốc bấy giờ cùng với thuê đường băng trên sân bay để làm bối cảnh.

Không chỉ dừng lại ở phần thiết bị máy móc “khủng” mà “Love Song” còn có cả kỹ xảo chuyên nghiệp tựa như một bộ phim bom tấn Hollywood.

9. Troublemaker (Troublemaker) – 4,9 tỷ đồng

Thêm một “chiếc” MV xịn sò nữa trong năm 2011 khiến fan KPOP choáng với khoản kinh phí sản xuất gần 5 tỷ đồng của “bộ đôi rắc rối” nhà Cube – Troubermaker. MV lập tức tạo nên cơn sốt bởi vũ đạo táo bạo, beat gây nghiên cùng độ “phá hoại” bậc thầy của cặp đôi.

Cube khá chịu chi khi đầu tư tốt từ phần nhạc, trang phục, đến cả concept và bối cảnh như phim điệp viên. Được biết, ekip đã thuê một khách sạn hạng sang với bài trí đẹp mắt để cặp đôi này… “đập phá” bởi trong cốt truyện của MV là những pha hành động.

8. Like A Cat (AOA) – 5,8 tỷ đồng

7 cô nàng nóng bỏng AOA trong concept điệp viên “miêu nữ” lập kế hoạch đánh cắp viên kim cương đã nhận được phản hồi tích cực từ người hâm mộ sau khi phát hành. “Like A Cat” được xem là bản “hit” đầu tiên cho sự nghiệp của AOA. Bối cảnh sang trọng, hoa lệ nên không khó hiểu khi FNC phải đầu tư gần 5,8 tỷ đồng cho MV này.

7. MAMA (EXO) – 6,3 tỷ đồng

Là nhóm nam được kỳ vọng nhất trong Gen 2 nên không khó hiểu khi SM chi ra khoản tiền khủng gần 6,3 tỷ đồng cho MV debut của 12 chàng trai. Tất cả mọi thứ từ set quay, outfit, bối cảnh, hiệu ứng, kỹ xảo của “MAMA” đã ngốn số tiền đầu tư không hề nhỏ của Lee Soo Man.

Concept người ngoài hành tinh là concept mới lạ mà lúc bấy giờ chưa có nghệ sĩ nào thử qua. Các set quay đều được chỉnh sửa hiệu ứng, kỹ xảo tân tiến nhất để thể hiện được siêu năng lực vũ trụ của các thành viên. Cho đến nay, vẫn chưa có MV debut của nhóm nhạc nào từ SM vượt qua MV đắt đỏ này.

6. Decalcomanie (Mamamoo) – 7 tỷ đồng

Số tiền 7 tỷ đồng này có thể nhìn sẽ không khớp với sự đơn giản quá mức của MV này nhưng nếu tính các chi phí thuê khách sạn sang trọng, bạn diễn ngoại quốc, trang phục đắt đỏ cho 4 cô nàng thì lại hoàn toàn hợp lý. “Decalcomanie” có màu sắc cổ điển, bối cảnh, outfit chỉn chu, hoàn hảo góp phần đưa tên tuổi của Mamamoo gần hơn với cộng đồng fan KPOP.

5. Come Back Home (2NE1) – 11,67 tỷ đồng

2NE1 là “gà đẻ trứng vàng” KPOP thời hoàng kim của YG nên nói không ngoa rằng “Come Back Home” chính là MV chịu chi nhất cho gà nhà của YG. Concept khoa học viễn tưởng mới mẻ đối với KPOP thời ấy đã sử dụng nhiều hiệu ứng CGI để cảnh quay chân thật hơn.

Con số xấp xỉ 12 tỷ đồng chứng tỏ độ “cưng chiều” của YG đối với 2NE1 đã khiến “Come Back Home” trở thành bản hit tiếp theo của các cô nàng. Những set quay, kỹ xảo vô cùng chỉn chu như bộ phim bom tấn thực thụ, giúp người hâm mộ vô cùng mãn nhãn với sản phẩm âm nhạc này.

4. Honey Honey (Gangkiz) – 21 tỷ đồng

Tân binh Gangkiz – đàn em được T-ARA dìu dắt đã có màn debut ấn tượng với MV “Honey Honey” gồm 7 phần được quay một cách hoành tráng tại Thụy Sĩ, Áo, Italy. “Honey Honey” hội tụ dàn diễn viên quần chúng đông đảo cùng bối cảnh là những quán bar sang trọng.

Quả thực CCM đã sai lầm khi chỉ tính toán đến sự chú ý khá ít từ truyền thông, dư luận cùng cái mác “đàn em T-Ara” mà không suy xét đến việc liệu nhóm nhạc này có thành công hay không, nên “Honey Honey” không thể tạo dấu ấn cho Gangkiz. Vì thế, 21 tỷ đồng – một con số khổng lồ quá lãng phí cho MV mở màn khi nhóm cũng “bay màu” trong làng nhạc Hàn Quốc sau 2 năm ra mắt.

3. Destiny (Infinite) – 21 tỷ đồng

Vũ đạo “bọ cạp” là một đặc điểm nhận biết nhóm nhạc nam Infinite. Fan hâm mộ choáng váng khi nghe nhóm tiết lộ MV “Destiny” được quay với kinh phí 21 tỷ đồng tại Los Angeles và Universal Studio (California) – nơi chào đời của những bộ phim bom tấn hành động “đã mắt” Hollywood.

Chưa dừng lại ở đó, quý công ty Woolim còn đầu tư trang phục bắt mắt, xịn sò, “chơi lớn” khi thuê vô số chiếc trực thăng cá nhân chỉ để “làm nền” cho các chàng trai nhảy. Con số khổng lồ mà Woolim “đập” vào “Destiny” đã làm ca khúc thành công rực rỡ, mang lại lợi nhuận lớn, giúp Infinite trụ vững tại thời điểm làng nhạc KPOP toàn là những tên tuổi “sừng sỏ”.

2. Cry Cry (T-ARA) – 23 tỷ đồng

Giữa một rừng MV tiền tỷ, “Cry Cry” chính là MV luôn đứng đầu trong top những MV đắt đỏ nhất KPOP Gen2 với những thước phim lôi cuốn như một “bom tấn” điện ảnh.

Thời kỳ hoàng kim của T-ARA đã từng thử qua nhiều concept vô cùng độc đáo, mới lạ, khác biệt với những nhóm nữ cùng thời. MBK nhận thấy độ hot của “gà nhà” và liều lĩnh chịu chi một con số khổng lồ cho MV “Cry Cry”. MV ngốn gần 1 tỷ đô la (23 tỷ đồng) quy tụ 2 tài tử đình đám thời ấy là Cha Seung Won và Ji Chang Wook với cốt truyện kịch tính là câu chuyện trả thù đẫm máu và nước mắt của Jiyeon.

Không chỉ gây ấn tượng mạnh mẽ bởi MV đậm chất điện ảnh mà phần nhạc vô cùng chất lượng cùng những chiếc poster chuyên nghiệp giống như ra mắt bộ phim mới. Sau “Cry Cry” là “Lovey Dovey” cũng nằm trong theory kịch tính này.

Chính vì thế, dù trải qua hơn 1 thập kỷ, “Nữ hoàng MV drama” – T-ARA vẫn luôn được nhắc đến khi sở hữu MV “Cry Cry” đắt đỏ bậc nhất KPOP cùng những bản hit gắn liền với biết bao thế hệ người yêu nhạc.

1. Love Cherry Motion (LOONA) – 76 tỷ đồng

Polaris Entertainment được biết đến là công ty giàu có nhất nhì KPOP, nên không lấy làm lạ khi công ty con Blockberry Creative đã tiêu tốn 3,3 tỷ đô la (xấp xỉ 76 tỷ đồng) cho Loona để quay MV debut “Love Cherry Motion”.

Quý công ty đã mất gần 2 năm giới thiệu lần lượt từng thành viên, cho ra mắt các nhóm nhỏ trước khi gộp chung lại để debut. “Love Cherry Motion” thuộc hàng xa xỉ khi sử dụng những trang phục, đạo cụ vô cùng đắt đỏ và được quay tại nhiều địa điểm Đài Loan, Trung Quốc, Nhật, Anh, Pháp… Có thể thấy, công ty chủ quản vô cùng đầu tư và kỳ vọng vào sự thành công của LOONA.

Tạm kết:

Ngành công nghiệp KPOP hiện nay ngày càng mở rộng và phát triển, chính vì thế mà người nghe nhạc không chỉ chú trọng phần nhạc nữa mà còn có cả phần hình ảnh mãn nhãn. Một MV chăm chút kĩ lưỡng, chỉn chu, xa xỉ cũng chứng tỏ một phần nào đó sự kỳ vọng của công ty vào thành công của nhóm nhạc. Và hầu hết những MV đắt đỏ nhất trong top 10 này cũng đã gây được tiếng vang lớn trong sự nghiệp âm nhạc của nhóm nhạc đó.

Mời bạn xem thêm những bài viết liên quan của BlogAnChoi:

• 9 năm trong nghề, BTS đã có tổng cộng bao nhiêu Daesang?
• Top 25 MV KPOP nhiều views nhất của các girlgroup & boygroup trong năm 2021

Hãy đón xem BlogAnChoi mỗi ngày để nhận được nhiều thông tin thú vị bạn nhé!

Ánh hào quang của những idol KPOP gen 2 đã dần lui về quá khứ để nhường chỗ cho thế hệ đàn em gen 3. Nổi bật trong thế hệ gen 3 này, chắc chắn không thể không nhắc đến những cái tên đình đám như Red Velvet, TWICE, BLACKPINK…

Điểm dễ nhận thấy ở thời kỳ này chính là nét trẻ trung, năng động ở những cô gái tuổi đôi mươi. Có lẽ chính vì thế mà khi nhìn vào những nhóm nhạc nữ này, người hâm mộ bỗng thấy hoài niệm và không khỏi tiếc nuối trước nhiều concept đang dần vắng bóng thị trường KPOP ngày nay.

1. Sexy, gợi cảm

Từ những thần tượng chưa được nhiều người biết đến, chỉ với hình tượng một bài hát theo concept gợi cảm, tên tuổi của họ bỗng chốc vụt sáng và trở thành cô gái trong mơ của triệu trái tim người hâm mộ.

Đây cũng chính là một trong những concept thịnh hành nhất ở KPOP thời kỳ những năm 2012-2015. Những girlgroup ở thời điểm này không có quá nhiều concept để lựa chọn. Họ thường có xu hướng đi theo công thức “những đứa trẻ trưởng thành”: debut theo concept ngây thơ rồi sau đó “lột xác” sang hướng gợi cảm.

Tuy nhiên ở thời điểm hiện tại, concept nóng bỏng này dường như không còn được ưa chuộng vì người hâm mộ bắt đầu dần cảm thấy nhàm chán khi mà ngày càng nhiều nhóm nhạc mới đi theo phong cách này. Ranh giới giữa quyến rũ và phản cảm rất mong manh thế nên thay vì thành công thì có nhiều nhóm nhạc đã bị netizen “ném đá” vì những bài hát trên mức gợi cảm của mình.

Thêm một nguyên nhân nữa khiến concept này dần đi vào dĩ vãng đó chính là việc một nhóm nhạc nữ thay đổi hình tượng có thể sẽ là một bước đi liều lĩnh cho sự nghiệp ca hát của họ. Thay vào đó, các girlgroup ngày nay thường chọn những giải pháp an toàn hơn hoặc từ từ trưởng thành trong mắt công chúng.

2. Girlcrush

Girlcrush là phong cách mà các nhóm nhạc nữ theo đuổi chủ yếu để thu hút fangirl. Những nhóm nhạc theo đuổi concept này sẽ định hướng từ hình tượng đến phong cách của mình theo xu hướng mạnh mẽ, cá tính nhưng cũng không kém phần thời thượng. Đây cũng là lý do khiến cộng đồng fan nữ yêu thích và dành nhiều tình cảm, sự quan tâm đối với những thần tượng đi theo concept này.

Điểm thường thấy ở những nhóm nữ theo đuổi phong cách này chính là những bộ trang phục độc lạ, đầu tóc “màu mè”, âm nhạc mạnh mẽ, lời nhạc đầy gai góc,… Có thể yêu cầu về ngoại hình ngày càng gắt gao mà ngày nay các công ty thường ngại cho gà nhà mình phá cách một chút.

Dẫn đầu và nổi bật nhất trong việc theo đuổi concept girlcrush chính là 4 cô nàng cá tính 2NE1. Concept này như được sinh ra để dành riêng cho nhóm nhạc đình đám nhà YG. Từ các ca khúc “Fire”, “I Don’t Care”, “Go Away”, “Lonely”, “I Am the Best”, “I Love You” cho tới “Come Back Home”, hình ảnh của 2NE1 không hề thay đổi: mạnh mẽ, táo bạo và vô cùng quyền lực.

Một đại diện tiêu biểu cho phong cách girlcrush thời gian gần đây không thể không kể đến BLACKPINK – “người thừa kế” của 2NE1. Có lẽ cùng xuất thân từ YG Entertainment thế nên phong cách của BLACKPINK cũng được định hướng giống với đàn chị.

Concept độc lạ, “không giống ai”

Hai nhóm nhạc đi đầu trong concept có một không hai này chính là Orange Caramel và Crayon Pop. Mỗi lần xuất hiện, cả Orange Caramel lẫn Crayon Pop đều khiến netizen trầm trồ kinh ngạc vì hình ảnh và phong cách chưa từng xuất hiện ở KPOP.

Chắc hẳn người hâm mộ sẽ không thể nào quên những cô gái Crayon Pop đội cả mũ bảo hiểm lên trình diễn tại lễ trao giải MAMA 2012, hay hình ảnh nàng tiên cá đóng hộp với hàng mi cong nặng trịch trong MV “Catallena” của Orange Caramel. Chính nhờ sự độc đáo, dám thử những điều mới lạ mà cho đến bây giờ vẫn chưa có girlgroup nào vượt qua được cái bóng của Orange Caramel và Crayon Pop trong concept này.

4. Ballad

Thế hệ gen 2 cũng ghi nhận sự nở rộ của nhiều nhóm nhạc đi theo concept thuần ballad như Davichi, Seeya. Cả hai đều ghi dấu ấn mạnh mẽ với khả năng xử lý bài hát tốt, giọng hát nội lực và cảm xúc.

Tuy nhiên hiện nay ở KPOP rất ít khi bắt gặp những nhóm nhạc theo đuổi dòng nhạc ballad. Họ chú trọng nhiều hơn đến việc trình diễn trên sân khấu, những bước nhảy mạnh mẽ cùng vũ đạo “khó nhằn” so với việc trau chuốt, khoe hát giọng của bản thân. Có lẽ đây chính là lý do khiến concept ballad đang dần bị mai một.

Các bạn có thể xem thêm một số bài viết tương tự tại đây:

• Thành công là thế nhưng những idol KPOP này lại bị cho là không phù hợp với concept của nhóm
• Mãn nhãn với những concept “độc” của các idol KPOP năm 2017
• Những nữ idol KPOP “lên hương” nhờ thay đổi concept theo hướng sexy

Trên đây là những concept nổi bật nhất trong thế hệ idol KPOP thứ 2 mà hiện nay ít khi xuất hiện ở các nhóm nhạc mới. Bạn ấn tượng với concept nào nhất? Đừng quên theo dõi BlogAnChoi để luôn cập nhật những thông tin nóng hổi về KPOP và nhiều thông tin thú vị khác nhé!

Như chúng ta đã biết, JYP là một công ti vô cùng “mát tay” với các nhóm nhạc nữ khi mà cả 4 girl group Wonder Girls, Miss A, TWICE, ITZY đều được ra mắt với sự thành công nhanh chóng và đạt được sự yêu thích của công chúng Đại Hàn Dân Quốc, thậm chí còn đạt được những thành tích kỷ lục, ghi danh mình vào nền âm nhạc hiện đại của xứ củ sâm.

Tất cả sự yêu thích đó đều đến từ cách thức quảng bá cũng như chiến lược tiếp cận của công ty. Chung quy không thể nào không nhắc đến hình tượng và màu sắc âm nhạc mà các cô gái mang lại, đó là bốn màu sắc khác nhau, riêng biệt đã tạo nên thương hiệu cho mỗi nhóm.

Wonder Girls

Wonder Girls ra mắt năm 2007, là nhóm nhạc nữ 5 thành viên đầu tiên của JYP. Với sự thành công của album thứ hai The Wonder Years (2007) với bài hát chủ đề Tell Me. Wonder Girls đã tạo nên cơn sốt khi bài hát đạt hạng 1 trên các trang nhạc số và là bài hát của girl group trụ top 10 Melon lâu nhất mọi thời đại (17 tuần). Ngoài ra, Tell Me còn được mệnh danh là Bài hát quốc dân và câu hát huyền thoại Omona cũng giúp thành viên Sohee trở thành Em gái quốc dân.

Chưa dừng lại đó, nhóm tiếp tục thành công với single So Hot và đỉnh cao với Nobody (2008) – ca khúc đã đưa Wonder Girls trở thành nghệ sĩ Kpop đầu tiên xuất hiện trên bảnh xếp hạng danh giá Billboard tại vị trí 74.

Năm 2009, JYP quyết định cho nhóm Mỹ tiến, đây là một quyết định vô cùng sai lầm khi đã để nhóm đánh mất vị thế của mình tại thị trường trong nước. Tuy nhiên, trong năm cuối cùng hoạt động, Wonder Girls vẫn tiếp tục sự nghiệp vẻ vang khi ghi danh vào những ca khúc đạt Perfect All-kill (PAK) với Why So Lonely (2016). Có thể nói, âm nhạc của Wonder Girls lúc nào cũng được công chúng Hàn Quốc đón nhận nồng nhiệt.

Trải qua 10 năm hoạt động, Wonder Girls đã làm nên tên tuổi của mình qua những ca khúc, concept retro – cổ điển. Các bài hát của nhóm đều lấy cảm hứng từ âm nhạc của những thập niên trước. Từ những năm 60s với bản hit Nobody và 2 Different Tears (2010), những năm 80s với So Hot và I Feel You (2015), hay những giai điệu điện tử đình đám của thập niên 90s với Tell Me và Be My Baby (2011), tới chất nhạc hiphop đời đầu của những năm 2000 trong Like This (2012). Đó dường như là đặc sản của nhóm, đến nay, mỗi khi nhắc đến retro, cái tên Wonder Girls luôn hiện hữu trong lòng công chúng Hàn Quốc nói riêng và fan hâm mộ Kpop trên toàn thế giới nói chung.

Wonder Girls đã thành công với công chúng yêu nhạc cả trong lẫn ngoài nước. Hình tượng mà nhóm theo đuổi đó là những cô gái trưởng thành, chín chắn trong tình yêu, đôi lúc có chút suy tư, trăn trở, cô đơn của một người phụ nữ và hiểu rõ mình cần làm gì trong tình yêu. Mặc dù trải qua nhiều biến động về sự thay đổi thành viên và nhóm đã chính thức tan rã từ tháng 1/2017, song những thành tựu mà nhóm đã mang đến cho nền âm nhạc Kpop vẫn sống mãi trong lòng của người hâm mộ.

Tell Me (2007)

Nobody (2008)

Why So Lonely (2016)

miss A

miss A là nhóm nhạc 4 thành viên ra mắt năm 2010 trong thời gian Wonder Girls đang Mỹ tiến, và trở thành nhóm nhạc nữ chủ lực của JYP trong thời gian này. Vừa mới ra mắt, miss A đã ngay lập tức đạt được những thành tích “khủng” đáng ghen tị. Ca khúc debut Bad Girl Good Girl đã xuất sắc đứng đầu bảng xếp hạng nhạc số năm 2010, qua đó giúp nhóm đạt giải Bài hát của năm tại Mnet Asian Music Awards (MAMA). Đến nay, vẫn chưa có nhóm nhạc nào đạt được thành công lớn như vậy.

Những năm hoạt động tiếp theo, miss A liên tục đứng đầu hàng loạt các bảng xếp hạng và đạt được danh hiệu Perfect All-kill với Good-bye Baby (2011) và Only You (2015). Bên cạnh đó, thành viên Suzy đạt nhiều thành công trong mảng diễn xuất, được mệnh danh là Tình đầu quốc dân. Nhưng không may, sự thành công quá lớn của Suzy đã đẩy nhóm đến bờ vực tan rã khi cộng đồng netizen xứ Hàn gọi họ là Suzy và những người bạn. Nhóm chính thức tan rã vào tháng 12/2017 dù chưa có bất kì hoạt động chung nào kể từ lần trở lại cuối cùng vào năm 2015 với Only You.

Trái ngược với đàn chị Wonder Girls, miss A đã chọn cho mình một phong cách hiện đại, cá tính với các ca khúc thuộc dòng nhạc pop dance tại thời điểm đó. Khác với xu hướng lúc bấy giờ khi Kpop tràn ngập trong EDM, các ca khúc pop dance của bốn cô nàng không “hầm hố”, “dữ dội” như những ca khúc khác, chúng phảng phất hơi thở hiện đại, sôi động nhưng cũng nhẹ nhàng, dễ chịu và đầy sự nữ tính.

miss A đã thành công khi trở thành một trong những nhóm nhạc theo concept nữ quyền tại KPOP. Ở nhóm, đó là sự đòi lại quyền bình đẳng cho phái nữ, là khẳng định cái tôi của người phụ nữ, rằng họ có thể sống tốt mà không cần có đàn ông. Thông qua các bài hát như Bad Girl Good Girl, Good-bye Baby hay đỉnh điểm với I don’t need a man (2012), các cô gái đã thể hiện rõ quan điểm cũng như cái tôi của bản thân một cách rất là “phụ nữ”, đó là một chút sự dịu dàng, ma mị nhưng đầy mãnh liệt và dứt khoát. Họ yêu một cách quyết liệt, và rất “gắt” với trai hư.

Bad Girl, Good Girl (2010)

I don’t need a man (2012)

Only You (2015)

TWICE

TWICE – nhóm nhạc 9 thành viên – ra mắt năm 2015 khi công ty JYP đang gặp nhiều khủng hoảng trong tài chính. Việc ra mắt của 9 cô nàng lúc đó đã gặp nhiều khó khăn. Nhưng một lần nữa, TWICE đã vực dậy công ty, phất lên với sự thành công ngoài mong đợi của Cheer Up (2016) khi ca khúc đạt được danh hiệu Bài hát của năm tại nhiều lễ trao giải tại Hàn Quốc. Sau đó Cheer Up cũng xuất sắc trở thành một Bài hát quốc dân, một danh hiệu mà ít bài hát nào đạt được.

Chưa dừng lại, nhóm còn gặt hái nhiều thành công khi trở thành girlgroup Kpop bán album chạy nhất mọi thời đại khi đã bán được hơn 7 triệu album. Với mảng nhạc số, TWICE có 4 ca khúc đạt Perfect All-kill (PAK), nhiều ca khúc còn đạt được thành tích vượt trội. TWICE được các báo chí Hàn Quốc ca ngợi là Nhóm nhạc quốc dân thế hệ mới khi đạt được thành công vượt trội cả về mảng nhạc số lẫn album.

Nói về âm nhạc của 9 cô nàng, TWICE là đại diện cho sự tươi trẻ, lòng nhiệt huyết của các cô gái JYP. Thành công vang dội ở thể loại color pop, những bài hát của TWICE như một liều thuốc chữa lành mọi vết thương trong cuộc sống. Chúng đều có giai điệu bắt tai, năng động, tươi trẻ, như đang cổ vũ tất cả mọi người xung quanh. Đó cũng chính là lý do tại sao mà 9 cô nàng lại vô cùng nổi tiếng tại Hàn Quốc, năng lượng tích cực mà các cô gái phát ra dường như chưa có nhóm nhạc nào có thể đánh bại được.

Các bài hát của TWICE là lời tâm sự ngọt ngào của những cô gái tuổi đôi mươi, đầy mộng mơ, yêu đời nhưng thẹn thùng, bỡ ngỡ trong tình yêu, đôi lúc còn tự hỏi What is Love? (2018). Những lời bài hát tỏ tình đầy dễ thương của TWICE đã làm xao xuyến biết bao trái tim của các anh chàng Hàn Quốc (fanboy). Hơn hết, TWICE đã trưởng thành dần dần thông qua mỗi lần trở lại, giờ đây, nhóm là những cô gái tràn đầy tự tin theo đuổi, cổ vũ tình yêu đích thực của đời mình.

Cheer Up (2016)

What is Love? (2018)

FANCY (2019)

ITZY

Một cái tên vừa mới xuất hiện tại thị trường âm nhạc Kpop năm 2019 – ITZY – nhóm nhạc nữ 5 thành viên. Vừa mới ra mắt, ca khúc Dalla Dalla đã trở thành ca khúc debut của nhóm nhạc nữ giành cúp đầu tiên nhanh nhất. Bên cạnh đó, ca khúc này cũng nằm trong top những bài hát xuất sắc nhất năm 2019 và dẫn đầu tại hạng mục của girl group.

Cuối năm 2019, ITZY càn quét hết tất cả lễ trao giải, trở thành nhóm nhạc nữ đầu tiên all-kill mọi giải Tân binh xuất sắc nhất. Với lần trở lại gần đây – Wannabe (2020), ITZY cũng đứng đầu tại hầu hết các bảng xếp hạng trong nước, qua đó củng cố vị thế tân binh của mình.

Đúng với tiêu chí của JYP, bốn nhóm nhạc nữ với bốn concept hoàn toàn khác nhau, tạo nên những màu sắc riêng biệt. Với ITZY, JYP đã đi theo xu hướng âm nhạc hiện đại với các bản phối nhạc điện tử (EDM) thời thượng cùng với vũ đạo mạnh mẽ, dứt khoát, tràn đầy tự tin.

Xu hướng teencrush khẳng định cái tôi cá nhân được thể hiện rõ thông qua ITZY. Đó là sự yêu bản thân, luôn đặt mình lên trước nhất, bỏ ngoài tai những lời ganh ghét, tị nạnh, luôn khẳng định mình của giới trẻ hiện đại, tự nhận thức và tôn trọng màu sắc riêng của bản thân. Cũng chính vì thế mà ITZY nhận được nhiều sự quan tâm nồng nhiệt của giới trẻ, những người luôn muốn vượt qua những định kiến, lời dèm pha của thế giới bên ngoài để khẳng định cái tôi, cá tính mãnh liệt của mình. Dù chỉ mới debut được một năm, nhưng ITZY đã có một chỗ đứng khá vững chắc trong lòng người hâm mộ. Chúc ITZY sẽ có một mùa comeback thật thành công và bùng nổ hơn trong tương lai.

Dalla Dalla (2019)

ICY (2019)

WANNABE (2020)

Các bạn có thể xem thêm các bài viết khác về Kpop tại đây.

• Được SM đầu tư mạnh, thành tích của NCT 127 trong lần comeback với full album mới không cao cũng phí
• KPOP đầu năm 2020: “Người người nhà nhà” thi nhau comeback, những ca khúc đạt PAK đầu tiên của năm gọi tên ai?
• Hơn 10 tháng Black Pink không comeback, 4 thành viên đi đâu và làm gì?

Cũng dõi theo chuyên mục Sao thế giới để cập nhật thêm những thông tin, tin tức nóng hổi ngay nhé!

BTS V

Với những thành công không thể phủ nhận của BTS, V đã trở thành một trong những idol hàng đầu Kpop hiện nay. V được đông đảo người hâm mộ yêu mến bởi ngoại hình “đẹp hơn hoa” và tài năng nổi trội ở nhiều lĩnh vực như ca hát, vũ đạo mới đây là diễn xuất cộng tính cách đáng yêu, hài hước.

“Mỹ nam đẹp trai nhất thế giới” luôn gây “sập” các trang mạng xã hội mỗi lần anh chàng đổi màu tóc. V là thành viên chăm thay màu tóc nhất nhóm và có thể nói anh chàng vẫn luôn đẹp xuất thần bất chấp màu nào.

Trong concept photos “Map of the Soul: Persona” vừa được tung ra, V một lần nữa khiến người hâm mộ muốn rụng tim với vẻ đẹp vô thực của mình cùng mái tóc xanh denim nổi bật:

Yeji ITZY

Thủ lĩnh của tân binh “khủng long” ITZY từ khi debut đã được đánh giá cao vì cô nàng có thể cân được cả hát, nhảy và rap. Yeji còn gây bão cộng đồng mạng bởi ngoại hình độc lạ đi ngược với tiêu chuẩn nhan sắc ở hàn quốc với đôi mắt mèo một mí. Nhưng cũng nhờ đặc điểm này mà trưởng nhóm ITZY dễ dàng chinh phục được nhiều kiểu concept nhất.

Lần comeback mới nhất với ca khúc “Icy”, một lần nữa Yeji chứng tỏ mình xứng đáng với vị trí thủ lĩnh của nhóm. Ca khúc thể hiện hình ảnh các cô gái bên ngoài lạnh lùng nhưng trái ngược với bên trong lại rất năng động, tràn đầy nhiệt huyết tuổi trẻ.

Với tạo hình thắt tóc bím hai bên màu ombre đen xanh và phần trang điểm sắc sảo cùng những phụ kiện “chất lừ”, cô nàng dễ dàng chinh phục được phong cách girlcrush và trở thành thành viên nổi trội nhất trong mv:

Ahn Yujin IZ*ONE

Sau khi tham dự chương trình “Produce 48” của đài Mnet và đứng hạng 5 chung cuộc, Yujin thu về lượng fan hùng hậu bởi vẻ ngoài trong sáng, dễ thương và chiều cao “khủng” dù mới 16 tuổi. Vẻ đẹp tự nhiên của cô được cư dân Hàn yêu thích.

So với những lần comeback trước Ahn Yujin có vẻ nhạt nhòa hơn các thành viên cùng nhóm bởi tạo hình nhẹ nhàng, nữ tính thì mới đây cô nàng đã “khuynh đảo” cộng đồng mạng trước thay đổi 360 độ về ngoại hình.

Cùng nhóm tham gia biểu diễn ở Nhật, Yujin gây ấn tượng nhất với màu tóc xanh sáng. Cô được đông đảo netizen khen ngợi xinh như một nàng tiên bước ra từ truyện cổ tích:

Jang Won Young IZ*ONE

Trở thành quán quân của chương trình sống còn “Produce 48”, Jang Won Young làm cộng đồng mạng “điên đảo” bởi mới 14 tuổi mà đã sở hữu hình thể tuyệt vời với chiều cao khủng 1m68. Dù nhỏ tuổi nhưng cô nàng tỏ ra không thua kém các đàn chị bởi nhan sắc vừa ngây thơ vừa quyến rũ cộng với thần thái đáng gờm trên sân khấu.

Trong lần comeback với ca khúc chủ đề “Violeta”, em út của nhóm đã nhuộm tông màu tím hợp với concept album. Center của IZ*ONE gây chú ý với màu ombre cầu kỳ nhưng lại vô cùng hợp với nước da trắng sứ khiến cô nàng tỏa sáng rực rỡ trên sân khấu:

Jeonghan Seventeen

Ngày 16/9 mới đây, Seventeen đã chính thức trở lại với album “An Ode” cùng ca khúc chủ đề “Fear”. Với concept mới lạ so với các mùa comeback trước nhưng 13 anh chàng nhà Pledis vẫn chinh phục người hâm mộ với visual “thần thánh” cùng những bước nhảy mạnh mẽ, quyến rũ và thần thái cuốn hút.

Một trong những thành viên nổi trội nhất trong mv lần này phải kể đến Jeonghan. Mái tóc bạch kim dài chạm gáy cùng lối trang điểm ma mị, cuốn hút đã tôn lên vẻ đẹp phi giới tính của anh chàng. Đặc biệt cảnh Jeonghan quệt vết son môi thật sự gây ấn tượng mạnh mẽ, trở thành khoảnh khắc đắt giá trong mv:

Yuta NCT

Là idol Nhật Bản đầu tiên được ra mắt dưới trướng của ông lớn SM, Yuta hiển nhiên có một tài năng toàn diện và ngoại hình đúng chuẩn nam thần đỉnh cao.

Nhưng có vẻ như anh chàng chưa được chú ý nhiều lắm. Chỉ đến khi thay đổi mái tóc, chuyển sang màu đỏ rực, và để rủ xuống thì mỹ nam này mới thật sự bùng nổ nhan sắc:

Anh chàng còn làm mới kiểu tóc bằng cách buộc lên. Góc nghiêng thần thánh với chiếc mũi cao thon thả khiến mái tóc khó ăn nhập này bỗng chốc biến Yuta như một mỹ nam bước ra từ thế giới truyện tranh:

Chaeyoung Twice

Có thể nói mùa hè là mùa các idol rất chuộng nhuộm tóc sáng màu để phù hợp với concept rực rỡ, tươi vui. Và tông hồng luôn là sự lựa chọn phù hợp hàng đầu.

Trong chiến dịch quảng bá ca khúc “Fancy”, em út Twice Chaeyoung đã khiến dân tình dậy sóng với tóc bob tỉa layer màu hồng rực:

Nữ idol nổi tiếng của Twice đã dám thử nhiều phong cách mới để phù hợp với các concept khác nhau. Người hâm mộ nhận xét hình tượng sexy, táo bạo của Chaeyoung cực kì nổi bật và thu hút trong mv mới.

Mino WINNER

Trong một sự kiện Channel mới đây thuộc khuôn khổ tuần lễ tời trang Paris Fashion Week, WINNER tham dự với tư cách khách mời danh dự của show. Quả nhiên fashion icon của nhóm Mino đã không khiến người hâm mộ thất vọng với phong cách độc đáo hết sức.

Khoác lên mình những bộ cánh đắt đỏ cùng vô số phụ kiện, chàng rappper của nhóm nhận được vô số lời khen có cánh từ giới chuyên môn với phong cách của mình:

Đặc biệt không thể không kể tới mái tóc dễ gây hiểu lầm của anh chàng. Cánh nhà báo còn tưởng Mino táo bạo cạo trọc một vài chỗ nhưng sự thực anh chàng chỉ tẩy tóc thôi.

Vernon Seventeen

Cái tên thứ hai góp mặt trong danh sách những màu tóc gây sốt của nhà Seventeen không ai khác là chàng rapper với vẻ đẹp lai luôn làm chao đảo cộng đồng mạng mỗi khi xuất hiện.

Có thể nói ca khúc “Fear” đã khoe trọn được cả tài năng, visual và khí chất ngời ngời của Vernon. Tạo hình “chất lừ” có chút ma mị, bí ẩn như một chàng ma cà rồng thực sự khiến người xem phải nhấn nút “replay” nhiều lần:

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những xu hướng mới nhất của các ngôi sao kpop hàng đầu nhé!

Những màn vũ đạo nóng bỏng hay những hình ảnh dễ thương của các nhóm nhạc đã dần trở nên mòn cũ và nhàm chán. Do đó, các công ty quản lý và nghệ sĩ xứ Hàn đã cho ra đời vô số concept kỳ quái để “tô điểm” cho các sản phẩm âm nhạc, chinh phục thêm fan và tăng nhiệt cho ca khúc của họ. Hãy cùng BlogAnChoi điểm qua những concept ấn tượng khiến người hâm mộ một phen điêu đứng.

BTS

BTS hiện là nhóm nhạc dẫn đầu cuộc đua KPOP và mỗi sản phẩm âm nhạc của nhóm đều được xây dựng dựa trên một concept bí ẩn và truyền tải một thông điệp vô cùng ý nghĩa. Bộ đôi album gần đây nhất của BTS là WINGS và WINGS: You Never Walk Alone đều được lấy cảm hứng từ tiểu thuyết “Demien” của đại thi hào Herman Hesse.

Trong đợt trở lại vào năm 2017, BTS vẫn giữ vững phong độ của nhóm khi phát hành bộ ảnh 4 concept  L, O, V, E cho mini album LOVE YOURSELF 承 ‘Her’ vào ngày 18/9. Concept dựa trên ý tưởng ghép hình nền thay đổi qua các version thì sẽ được một chuỗi gồm 4 bông hoa kì lạ. Theo suy đoán của các A.R.M.Y thì đó có thể đại diện cho hoa Hồng, Mẫu đơn, Calla Lily và Plumeria.

Với version L và O,  BTS trông thật hoàn hảo trong phong cách hoài cổ vintage cùng mây và hoa đầy thơ mộng. Các chàng trai “nhà chống đạn” tiếp tục chiều lòng fan khi tung ra loạt ảnh của version V và E mang nhiều màu sắc tươi trẻ, rực rỡ đầy vui tươi. Những bộ trang phục thể thao khiến các chàng trai BTS trông càng năng động hơn.

EXO

Vào năm 2012, tân binh EXO “chào sân” khán giả với concept siêu nhiên ở KPOP. Concept này vẫn gắn bó với họ cho đến bây giờ, và được coi như là nét đặc trưng riêng biệt của EXO so với các nhóm nhạc khác. EXO Planet và thế giới quan về những thực thể, sức mạnh siêu nhiên của nhóm vẫn đang được dày công xây dựng và chăm chút một cách đầy dụng ý trong suốt chuỗi sản phẩm âm nhạc của nhóm.

Cả MV Power lẫn album repackage lần này đều đi theo concept siêu anh hùng đầy thú vị với chủ đề có liên quan đến truyện tranh khiến người xem lập tức liên tưởng đến Star Wars. Những chàng trai hóa thân thành siêu anh hùng với những nguồn năng lượng đặc biệt đương đầu thách thức với cái xấu.

KARD

Đầu tháng 12/2016, DSP Media đã tạo ra một cú nổ lớn khi cho ra mắt nhóm nhạc hỗn hợp KARD, đây là một trong những “ca hiếm” và tuyệt diệu ở KPOP hiện nay. Tân binh nhà DSP gồm 5 thành viên, trong đó có 4 thành viên cố định và một thành viên khách mời sẽ thay đổi theo từng sản phẩm âm nhạc. Điểm thú vị của KARD là nhóm đi theo concept những lá bài trong bộ bài tây 52 lá.

Trước khi tổng tiến công vào làng giải trí, KARD đã tung ra liên tiếp những quân bài độc đáo bao gồm Oh NaNa, Rumor và Don’t Recall. 3 single “chào sân” người hâm mộ đã tạo ra một câu chuyện tình yêu vô cùng thú vị, từ khi hai người phải lòng nhau đến những lúc hiểu lầm và cuối cùng là cãi vã, vỡ tan.

Sau khi phát hành 3 single, KARD chính thức bước chân vào làng KPOP với ca khúc chủ đề Hola Hola mang giai điệu vui tươi, bắt tai và MV đẹp lung linh với những cảnh quay ở Mỹ.

NU’EST W

Sau một thời gian dài vắng bóng trong giới âm nhạc, “con ghẻ” của Pledis – NU’EST W tung ra sản phẩm trở lại W, HERE đầy ấn tượng và lắng đọng vào ngày 10/10/2017.

Sản phẩm W, HERE của NU’EST W chứa đựng những cảm xúc thật của các thành viên. Với album đánh dấu lời chào quay lại sàn đấu KPOP, các thành viên đã tham gia viết lời cho các ca khúc solo. Chính vì thế, nhóm sẽ kể cho chúng ta nghe câu chuyện thực sự của chính họ.

Để đánh tiếng cho sự quay lại đầy ngoạn mục của mình, NU’EST W đã lần lượt tung ra những hình ảnh “nhá hàng” cá nhân và cả nhóm cả hai phiên bản Portrait (ảnh đen trắng) và Still Life (ảnh màu), tuy có chút đối lập nhưng lại vô cùng ý nghĩa và sâu sắc.

Điều đặc biệt, phiên bản Portrait được biết đến bao gồm hình ảnh đen trắng của cả 4 thành viên JR, Ren, Aron và Baekho trong tư thế quay lưng lại với camera. Concept của W, HERE mang đến một bầu không khí khá trầm lắng và yên tĩnh là một đối cực khác với teaser 2 được nhóm tung ra không lâu sau đó.

GOT7

Sau nhiều năm “lặn ngụp” trong giới giải trí khắc nghiệt, gà cưng của JYP ngày càng được nhiều người hâm mộ biết đến. Vào ngày 26/9/2017, GOT7 tung track list cho album mới đánh dấu sự trở lại sau 7 tháng vắng bóng. Với chủ đề 7 for 7, các ca khúc đều hướng tới ý nghĩa thanh xuân và sự trưởng thành vô hạn, nối tiếp những câu chuyện trong tương lai.

Trong 1 năm qua, họ đã nỗ lực khẳng định được giá trị và sự biến hóa trong nhiều chủ đề khác nhau với FLIGHT LOG – 3 series qua các bài hát chủ đề lần lượt là FLY, Hard Carry, Never Ever. Để đánh dấu kỉ niệm năm thứ 4 kể từ khi ra mắt của GOT7, họ dồn hết tâm sức vào concept mới này biến những chàng trai trẻ năng động, nghịch ngợm trở thành biểu tượng của thanh xuân và sự trưởng thành trong giới âm nhạc.

GOT7 tự tin vào album lần này cũng như các hoạt động trên sân khấu sẽ không làm mọi người thất vọng và thỏa mãn sự mong ngóng mỏi mòn của fan. Album cũng thể nét cá tính mới của của các chàng trai tài năng trưởng thành và nổi tiếng sau bao sự kiên trì, nhẫn nại.

TWICE

Các cô nàng “Cheer Up” chính thức trở lại trong tháng 5 với ca khúc mang tên Signal. Lột xác khỏi hình ảnh các cô nàng bóng chày năng động, vui tươi, các thành viên TWICE đều biến thành những nhân vật siêu nhiên đến từ không gian bên ngoài Trái Đất trong sản phẩm âm nhạc mới.

Theo đánh giá của công chúng, nhóm nhạc nữ của nhà JYP đã chọn một concept khá độc đáo và ấn tượng mà trước đây ít nhóm nhạc sử dụng.

Mỗi thành viên sẽ sở hữu một năng lực siêu nhiên. Nayeon và Jungyeon có khả năng kiểm soát thời gian, Dahyun có khả năng nhân bản, Sana có khả năng tàng hình, Jihyo có thể nhìn xuyên qua các vật thể, Mina có khả năng thôi miên, Tzuyu sở hữu sức mạnh khổng lồ, còn Momo có thể chạy siêu nhanh.

Tuy nhiên, cũng có nhiều luồng ý kiến cho rằng concept này của TWICE tuy khá độc đáo, nhưng lại không phải ý tưởng gốc. Nhiều người cho rằng ý tưởng này có nhiều nét tương đồng với concept siêu nhiên của EXO trước đó.

Dream Catcher

Dream Catcher trước đây được mọi người biết đến với cái tên Minx. Sau chuỗi hoạt động không thành công như mong đợi, Minx tan rã và các thành viên ra mắt lần nữa vào ngày 18/2/2017 sau khi thêm người vào nhóm và hoạt động dưới cái tên Dream Catcher.

Không giống với concept đáng yêu của Minx, Dream Catcher theo đuổi concept “Ác mộng”, mang hơi hướng kinh dị, ma mị, bí ẩn. Bằng việc debut lần thứ hai, các cô gái có thể phô diễn vũ đạo đồng đều, khả năng ca hát tuyệt vời, hay bất cứ thứ gì họ không thể hiện khi còn là Minx.

Cộng đồng Netizen cho rằng lần ra mắt thứ hai này của nhóm chính là sản phẩm của Chúa. Với màn debut khiến fan phát cuồng, nhóm nhạc tân binh này được người hâm mộ đặc biệt danh girlgroup “ma quỷ – kinh dị” như một làn gió mới xâm chiếm mạnh mẽ thị trường KPOP vốn quá quen với những lối concept cũ kĩ.

Trong các concept này, bạn ấn tượng và mãn nhãn với ý tưởng sáng tạo kì lạ nào, hãy chia sẻ cho BlogAnChoi biết nhé!

Hãy tiếp tục theo dõi BogAnChoi để bạn có thể cập nhật những tin tức về thế giới KPOP một cách nhanh nhất!