1. The Climb

“The Climb” là một trong những ca khúc nổi bật và giàu cảm xúc nhất trong sự nghiệp của Miley Cyrus. Bài hát được phát hành năm 2009 như một phần của bộ phim Hannah Montana: The Movie, và nhanh chóng trở thành bản hit lớn nhờ thông điệp tích cực cùng giai điệu sâu lắng.

Bài hát mang phong cách country pop nhẹ nhàng, khác với nhiều ca khúc sôi động của Miley thời điểm đó. Giọng hát của Miley trong bài này được đánh giá cao vì sự chân thành và cảm xúc. Cô không cần kỹ thuật quá phô trương mà vẫn truyền tải được tinh thần kiên trì, hy vọng và niềm tin. Chính điều đó giúp The Climb trở thành một bản ballad dễ đi vào lòng người và có sức sống lâu dài.

Ca khúc này đã đạt vị trí cao trên nhiều bảng xếp hạng âm nhạc, trong đó có Billboard Hot 100, và được chứng nhận đa bạch kim tại nhiều quốc gia. Ngoài ra, The Climb còn được đề cử tại nhiều giải thưởng lớn, góp phần củng cố vị trí của Miley Cyrus trong làng nhạc pop thời bấy giờ.

Cho đến nay, “The Climb” vẫn thường được sử dụng trong các sự kiện mang tính truyền cảm hứng như lễ tốt nghiệp, chương trình giáo dục hay các video động lực. Đây không chỉ là một bài hát, mà còn là lời nhắc nhở rằng hành trình trưởng thành luôn đáng trân trọng, dù có khó khăn đến đâu.

2. When I Look at You

“When I Look at You” là một bản ballad đầy cảm xúc của Miley Cyrus, được phát hành vào năm 2010 và gắn liền với bộ phim The Last Song, nơi cô đóng chính cùng Liam Hemsworth. Ca khúc nhanh chóng chiếm được cảm tình của khán giả nhờ giai điệu sâu lắng và thông điệp giàu ý nghĩa về tình yêu và niềm tin.

Bài hát mang phong cách pop ballad với phần piano làm chủ đạo, tạo nên không gian âm nhạc nhẹ nhàng nhưng đầy cảm xúc. Giọng hát của Miley trong When I Look at You được đánh giá cao bởi sự trong trẻo nhưng vẫn giàu nội lực. Cô thể hiện rất tốt những cung bậc cảm xúc từ mong manh, yếu đuối đến mạnh mẽ và hy vọng. Chính sự chân thật trong cách thể hiện đã giúp bài hát dễ dàng chạm đến trái tim người nghe, đặc biệt là những ai đang trải qua những giai đoạn khó khăn trong tình cảm.

Ca khúc đạt thứ hạng cao trên nhiều bảng xếp hạng quốc tế và trở thành một trong những bản ballad nổi bật trong giai đoạn đầu sự nghiệp của Miley Cyrus. Bài hát cũng góp phần quan trọng trong việc xây dựng hình ảnh một Miley trưởng thành hơn, rời xa phong cách teen pop của thời Hannah Montana.

Đến nay, “When I Look at You” vẫn được xem là một trong những ca khúc tình cảm đáng nhớ nhất của Miley Cyrus. Với giai điệu nhẹ nhàng, ca từ ý nghĩa và cảm xúc chân thành, bài hát không chỉ là nhạc phim đơn thuần mà còn là một bản tình ca chạm đến trái tim của nhiều thế hệ khán giả.

3. Party in the U.S.A.

“Party in the U.S.A.” của Miley Cyrus là một trong những ca khúc pop tiêu biểu của cuối thập niên 2000, không chỉ bởi giai điệu bắt tai mà còn nhờ thông điệp gần gũi với giới trẻ. Được phát hành vào năm 2009 trong “EP The Time of Our Lives”, bài hát nhanh chóng leo lên các bảng xếp hạng và trở thành một trong những bản hit lớn nhất trong sự nghiệp của Miley Cyrus.

mang phong cách pop hiện đại, kết hợp với tiết tấu sôi động và phần điệp khúc cực kỳ dễ nhớ. Câu hát trong phần điệp khúc đã trở thành một trong những đoạn hook mang tính biểu tượng của nhạc pop thời kỳ đó. Ca khúc được sáng tác bởi Jessie J cùng các cộng sự, ban đầu không viết riêng cho Miley Cyrus, nhưng lại phù hợp một cách bất ngờ với hình ảnh và chất giọng của cô. Nhờ cách thể hiện tự nhiên, tươi sáng, Miley đã biến bài hát thành một bản anthem dành cho giới trẻ, đặc biệt là những người đang trải qua những bước chuyển lớn trong cuộc sống.

Đây là một trong những đĩa đơn thành công nhất trong sự nghiệp của Miley. Bài hát đã được RIAA chứng nhận Diamond (hơn 10 triệu bản được bán ra tại Mỹ) và Đạt vị trí thứ 2 trên Billboard Hot 100. Không chỉ thành công về mặt thương mại khi đạt vị trí cao trên bảng xếp hạng Billboard, bài hát còn có sức sống lâu dài trong văn hóa đại chúng. “Party in the U.S.A.” thường xuyên được phát trong các bữa tiệc, sự kiện và thậm chí còn “hồi sinh” nhiều lần trên các nền tảng mạng xã hội. Điều này cho thấy sức hấp dẫn vượt thời gian của ca khúc, khi nó không chỉ gắn với một giai đoạn cụ thể mà còn tiếp tục kết nối với nhiều thế hệ người nghe.

“Party in the U.S.A.” không chỉ là một bài hát pop đơn thuần mà còn là biểu tượng của sự tự tin, tinh thần lạc quan và khả năng vượt qua nỗi sợ hãi khi đối mặt với môi trường mới. Với giai điệu vui tươi, thông điệp tích cực và dấu ấn văn hóa mạnh mẽ, ca khúc đã góp phần định hình hình ảnh của Miley Cyrus trong giai đoạn chuyển mình và để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng khán giả trên toàn thế giới.

4. Who Owns My Heart

“Who Owns My Heart” là một ca khúc mang đậm màu sắc dance-pop và electropop, được phát hành năm 2010 trong album “Can’t Be Tamed”. Đây là giai đoạn quan trọng khi Miley Cyrus bắt đầu rũ bỏ hình tượng ngôi sao tuổi teen gắn liền với loạt phim Hannah Montana để xây dựng phong cách trưởng thành, táo bạo và cá tính hơn trong sự nghiệp âm nhạc.

Khác với chất nhạc Pop-Country trước đó, “Who Owns My Heart” là một bản Dance-Pop pha trộn với Electropop sôi động. mang nhịp điệu nhanh, mạnh, với phần beat điện tử dày và dồn dập, đặc trưng của dòng nhạc club thời điểm đầu thập niên 2010. Giai điệu của bài hát được xây dựng theo hướng lôi cuốn và có phần gây “nghiện”, đặc biệt là đoạn điệp khúc với câu hỏi lặp lại nhiều lần, tạo cảm giác thôi thúc và ám ảnh. Giọng hát của Miley Cyrus trong ca khúc này cũng có sự thay đổi rõ rệt: trầm hơn, sắc sảo hơn và thể hiện nhiều cảm xúc phức tạp, khác biệt so với chất giọng tươi sáng, hồn nhiên trong các sản phẩm trước đó. Tất cả những yếu tố này góp phần tạo nên một bản nhạc vừa mang tính giải trí cao, vừa có chiều sâu nhất định về cảm xúc.

Một điểm đáng chú ý khác là phần hình ảnh đi kèm với ca khúc, đặc biệt là video âm nhạc. MV của “Who Owns My Heart” được xây dựng trong bối cảnh một bữa tiệc xa hoa, với ánh sáng mờ ảo, không gian kín và vũ đạo mang tính gợi cảm. Miley Cyrus xuất hiện với hình ảnh trưởng thành, quyến rũ và có phần nổi loạn. Nó cho thấy sự sẵn sàng thay đổi, dám mạo hiểm và không ngại phá vỡ những khuôn mẫu đã gắn liền với hình ảnh của cô trước đó.

“Who Owns My Heart” không chỉ là một ca khúc sôi động phù hợp với không khí tiệc tùng mà còn mang ý nghĩa sâu sắc về cảm xúc và bản sắc cá nhân. Với giai điệu cuốn hút, thông điệp hiện đại và vai trò quan trọng trong sự nghiệp của Miley Cyrus, bài hát đã góp phần khẳng định vị trí của cô như một nghệ sĩ pop không ngừng đổi mới và phát triển.

5. We Can’t Stop

“We Can’t Stop” là một trong những ca khúc quan trọng nhất trong sự nghiệp của nữ ca sĩ Miley Cyrus, đánh dấu bước chuyển mình rõ rệt từ hình ảnh ngôi sao tuổi teen sang một nghệ sĩ pop trưởng thành, táo bạo. Được phát hành vào năm 2013 trong album “Bangerz”, bài hát nhanh chóng thu hút sự chú ý của công chúng không chỉ bởi giai điệu cuốn hút mà còn bởi thông điệp mạnh mẽ về sự tự do cá nhân và lối sống không bị ràng buộc.

Bài hát mang phong cách pop kết hợp với R&B và một chút ảnh hưởng từ hip-hop. Nhịp điệu của bài hát không quá nhanh hay dồn dập như các bản dance-pop truyền thống, mà thay vào đó là một groove chậm rãi, tạo cảm giác “chill” nhưng vẫn rất cuốn hút. Phần sản xuất do Mike Will Made-It đảm nhận đã mang lại màu sắc mới lạ cho âm nhạc của Miley, với beat điện tử tối giản nhưng hiệu quả, giúp làm nổi bật giọng hát và phong cách thể hiện tự nhiên của cô. Chính sự kết hợp này đã khiến bài hát dễ tiếp cận với nhiều đối tượng khán giả và trở thành một bản hit mang tính xu hướng.

MV “We Can’t Stop” đã gây bão toàn cầu và phá vỡ kỷ lục lượt xem trên Vevo vào lúc bấy giờ. MV gây ấn tượng mạnh với những hình ảnh tiệc tùng kỳ quái, mang tính siêu thực. Miley Cyrus xuất hiện với phong cách nổi loạn, từ trang phục đến hành vi, phá vỡ hoàn toàn hình ảnh trong sáng trước đó. Đây cũng chính là sản phẩm âm nhạc đưa trào lưu nhảy twerking trở thành hiện tượng văn hóa toàn cầu, gắn liền với tên tuổi của Miley trong một thời gian dài.

Bên cạnh đó, ca khúc này cũng đạt được thành công đáng kể khi leo lên các vị trí cao trên bảng xếp hạng âm nhạc quốc tế, đồng thời trở thành một trong những ca khúc tiêu biểu của văn hóa pop đầu thập niên 2010. Quan trọng hơn, bài hát đã mở đường cho một kỷ nguyên mới trong sự nghiệp của Miley Cyrus – kỷ nguyên Bangerz, nơi cô không ngần ngại thử nghiệm, phá cách và thể hiện cá tính một cách mạnh mẽ nhất.

“We Can’t Stop” là một bản tuyên ngôn cá nhân đầy mạnh mẽ về sự tự do và quyền kiểm soát cuộc sống. Với giai điệu cuốn hút, hình ảnh táo bạo và thông điệp rõ ràng, ca khúc đã góp phần định hình lại hình ảnh của Miley Cyrus trong mắt công chúng, đồng thời khẳng định vị trí của cô trong làng nhạc pop hiện đại như một nghệ sĩ dám thay đổi và không ngừng sáng tạo.

6. Wrecking Ball

“Wrecking Ball” là một trong những ca khúc thành công và giàu cảm xúc nhất trong sự nghiệp của Miley Cyrus, được phát hành vào năm 2013 trong album “Bangerz”. Khác với hình ảnh sôi động, nổi loạn trong các bản hit cùng thời, bài hát này mang phong cách pop ballad sâu lắng, tập trung vào nội tâm và những tổn thương trong tình yêu. Chính sự đối lập này đã giúp “Wrecking Ball” trở nên đặc biệt, khi nó không chỉ thể hiện sự thay đổi về hình ảnh mà còn khẳng định khả năng thể hiện cảm xúc và giọng hát đầy nội lực của Miley Cyrus.

Bài hát được xây dựng theo cấu trúc của một bản ballad hiện đại, với phần mở đầu nhẹ nhàng, dần dần tăng cao về cảm xúc và đạt đỉnh ở điệp khúc. Giai điệu đơn giản nhưng hiệu quả, kết hợp với phần hòa âm tinh tế, giúp làm nổi bật giọng hát của Miley Cyrus. Đây là một trong những ca khúc cho thấy rõ nhất khả năng thanh nhạc của cô, khi Miley sử dụng giọng hát khàn đặc trưng để truyền tải sự đau đớn, giằng xé và cảm xúc chân thật. Những đoạn cao trào không chỉ gây ấn tượng về kỹ thuật mà còn chạm đến cảm xúc của người nghe, khiến bài hát dễ dàng tạo được sự đồng cảm.

Bên cạnh âm nhạc, video âm nhạc của “Wrecking Ball” cũng là yếu tố góp phần quan trọng vào thành công của ca khúc. MV gây chấn động khi ra mắt với hình ảnh Miley Cyrus khỏa thân, đu trên một quả cầu phá dỡ và thể hiện những hành động táo bạo. Cảnh quay cận mặt Miley khóc nức nở ở đầu MV được giới chuyên môn đánh giá cao vì sự chân thật và cảm xúc trần trụi. MV này cũng từng giữ kỷ lục là video đạt 100 triệu lượt xem nhanh nhất trên nền tảng Vevo (chỉ trong 6 ngày).

Ca khúc này đã đưa tên tuổi Miley Cyrus lên một tầm cao mới. Đây là đĩa đơn đầu tiên của Miley giành được vị trí Quán quân trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 và mang về cho Miley giải “Video của năm” tại MTV Video Music Awards 2014. Thành công này không chỉ khẳng định sức hút của bài hát mà còn đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của Miley, giúp cô thoát khỏi cái bóng của hình ảnh cũ và được công nhận như một nghệ sĩ thực thụ.

“Wrecking Ball” là một ca khúc kết hợp hài hòa giữa cảm xúc chân thật, giọng hát mạnh mẽ và hình ảnh táo bạo. Với nội dung sâu sắc về tình yêu và sự mất mát, cùng với sức lan tỏa mạnh mẽ trong văn hóa đại chúng, bài hát đã trở thành một trong những dấu ấn quan trọng nhất trong sự nghiệp của Miley Cyrus và là một bản ballad đáng nhớ của nhạc pop hiện đại.

7. Wherever I Go

“Wherever I Go” là một bài hát mang một màu sắc hoàn toàn khác – một nốt nhạc dịu dàng, hoài niệm và đầy cảm xúc trong hành trình của Miley Cyrus. Đây là bài hát nằm trong tập cuối cùng của series đình đám Hannah Montana (Mùa 4 – Hannah Montana Forever), đánh dấu lời chia tay chính thức của Miley với nhân vật đã làm nên tên tuổi của mình.

Bài hát mang phong cách pop ballad với giai điệu nhẹ nhàng, chậm rãi và giàu cảm xúc. Bài hát không sử dụng những yếu tố phức tạp hay cầu kỳ, mà tập trung vào sự giản dị để làm nổi bật phần lời và cảm xúc. Giọng hát của Miley Cyrus trong ca khúc này được thể hiện theo hướng trong sáng, tinh tế, phù hợp với hình ảnh của nhân vật Hannah Montana. Tuy nhiên, bên dưới sự nhẹ nhàng đó vẫn có chiều sâu cảm xúc, thể hiện sự trưởng thành dần dần của cả nhân vật lẫn chính Miley trong hành trình nghệ thuật của mình. Sự kết hợp giữa giai điệu và giọng hát đã tạo nên một không khí vừa ấm áp, vừa man mác buồn, rất phù hợp với chủ đề chia tay và khép lại một chặng đường.

Một điểm đặc biệt của “Wherever I Go” là vai trò của nó trong tập cuối của Hannah Montana. Bài hát được sử dụng trong khoảnh khắc cao trào, khi các nhân vật phải đưa ra những quyết định quan trọng cho tương lai của mình. Âm nhạc lúc này không chỉ đóng vai trò minh họa mà còn trở thành phương tiện truyền tải cảm xúc, giúp người xem cảm nhận rõ hơn sự tiếc nuối, xúc động và hy vọng đan xen. Đối với nhiều khán giả, đặc biệt là những người đã lớn lên cùng bộ phim, ca khúc này mang ý nghĩa như một lời chia tay không chỉ với các nhân vật mà còn với chính tuổi thơ của họ.

Dù không phải là một bản hit lớn trên các bảng xếp hạng âm nhạc quốc tế, “Wherever I Go” vẫn có một vị trí đặc biệt trong lòng người hâm mộ. Giá trị của bài hát không nằm ở thành tích thương mại mà ở ý nghĩa tinh thần và sự gắn kết cảm xúc mà nó mang lại. Đây là một ca khúc có khả năng chạm đến trái tim người nghe một cách nhẹ nhàng nhưng sâu sắc, khiến họ nhớ về những mối quan hệ quan trọng trong cuộc sống của mình.

“Wherever I Go” là một bài hát giản dị nhưng đầy ý nghĩa, phản ánh chân thực những cảm xúc về tình bạn và sự trưởng thành. Với giai điệu nhẹ nhàng, lời ca sâu sắc và vai trò quan trọng trong Hannah Montana, ca khúc đã trở thành một dấu ấn đáng nhớ trong sự nghiệp của Miley Cyrus cũng như trong ký ức của nhiều khán giả trên toàn thế giới.

8. Nothing Breaks Like a Heart

“Nothing Breaks Like a Heart” là một ca khúc hợp tác giữa nhà sản xuất âm nhạc người Anh Mark Ronson và ca sĩ Miley Cyrus, được phát hành vào năm 2018. Bài hát sau đó cũng xuất hiện trong album “Late Night Feelings” của Mark Ronson. Đây là một sản phẩm âm nhạc mang màu sắc đặc biệt, kết hợp giữa pop, country và electronic, đồng thời đánh dấu một giai đoạn trưởng thành mới trong phong cách âm nhạc của Miley Cyrus.

Ca khúc là sự pha trộn độc đáo giữa nhiều thể loại. Phần nền mang âm hưởng country-pop với guitar và giai điệu gợi nhớ đến miền quê nước Mỹ, trong khi đó phần sản xuất của Mark Ronson lại đưa vào những yếu tố electronic hiện đại, tạo nên một không gian âm nhạc vừa hoài niệm vừa đương đại. Sự kết hợp này giúp bài hát có chiều sâu đặc biệt, vừa gần gũi vừa mới mẻ. Giọng hát của Miley Cyrus trong ca khúc cũng là một điểm nhấn quan trọng: cô thể hiện sự mạnh mẽ nhưng vẫn giữ được nét cảm xúc mong manh, phù hợp với chủ đề về sự tổn thương trong tình yêu.

Một yếu tố đáng chú ý khác của “Nothing Breaks Like a Heart” là cách bài hát phản ánh sự trưởng thành trong phong cách nghệ thuật của Miley Cyrus. Nếu như những sản phẩm trước đó của cô thường gắn với hình ảnh nổi loạn hoặc cảm xúc mãnh liệt, thì ở ca khúc này, Miley thể hiện sự tiết chế và tinh tế hơn trong cách truyền tải cảm xúc. Điều này cho thấy cô không chỉ là một ca sĩ pop đơn thuần mà còn là một nghệ sĩ có khả năng thích nghi và phát triển qua từng giai đoạn sự nghiệp.

Video âm nhạc của bài hát cũng góp phần quan trọng trong việc truyền tải thông điệp. MV sử dụng hình ảnh mang tính biểu tượng cao, phản ánh những vấn đề xã hội như truyền thông, bạo lực và sự giám sát trong đời sống hiện đại. Miley Cyrus xuất hiện trong một thế giới hỗn loạn, bị theo dõi và phán xét, từ đó làm nổi bật chủ đề về áp lực và sự tổn thương tinh thần trong xã hội ngày nay. Chính sự kết hợp giữa âm nhạc và hình ảnh đã giúp bài hát trở nên sâu sắc hơn, vượt ra khỏi khuôn khổ của một bản nhạc tình yêu thông thường.

Ca khúc này đã nhận được sự đón nhận tích cực từ cả giới phê bình lẫn khán giả. Bài hát lọt vào nhiều bảng xếp hạng âm nhạc quốc tế và được đánh giá cao nhờ sự sáng tạo trong sản xuất cũng như cách thể hiện cảm xúc chân thật. Đây cũng là một trong những sản phẩm hợp tác thành công nhất giữa Mark Ronson và Miley Cyrus, khẳng định khả năng của cả hai trong việc tạo ra những tác phẩm mang tính nghệ thuật cao nhưng vẫn dễ tiếp cận với công chúng.

“Nothing Breaks Like a Heart” không chỉ là một ca khúc về tình yêu tan vỡ mà còn là một tác phẩm phản ánh sự mong manh của cảm xúc con người trong xã hội hiện đại. Với sự kết hợp giữa âm nhạc độc đáo, giọng hát giàu cảm xúc và thông điệp sâu sắc, bài hát đã trở thành một dấu ấn quan trọng trong sự nghiệp của Miley Cyrus cũng như trong dòng nhạc pop đương đại.

9. Angels Like You

“Angels Like You” là một trong những ca khúc giàu cảm xúc trong giai đoạn trưởng thành gần đây của Miley Cyrus, được phát hành trong album “Plastic Hearts” vào năm 2020. Đây là một bài hát mang màu sắc pop rock kết hợp ballad, thể hiện rõ sự chuyển hướng nghệ thuật của Miley sang phong cách gai góc hơn, trưởng thành hơn và giàu chiều sâu cảm xúc so với những giai đoạn trước đó trong sự nghiệp.

Bài hát mang phong cách pop rock nhẹ kết hợp với ballad, sử dụng guitar làm nhạc cụ chủ đạo, tạo nên không gian âm nhạc mộc mạc nhưng đầy cảm xúc. Giọng hát của Miley Cyrus trong ca khúc này là một điểm nhấn quan trọng: cô thể hiện sự kiểm soát tinh tế, không phô trương kỹ thuật mà tập trung vào việc truyền tải cảm xúc chân thật. Cách Miley xử lý từng câu hát mang đến cảm giác như đang kể một câu chuyện cá nhân, gần gũi và dễ chạm đến người nghe. Đặc biệt ở phần điệp khúc, cảm xúc được đẩy lên cao nhưng vẫn giữ được sự tiết chế, khiến nỗi buồn trong bài hát trở nên sâu lắng hơn thay vì bùng nổ.

“Angels Like You” cũng phản ánh rõ định hướng nghệ thuật của album Plastic Hearts, nơi Miley Cyrus khai thác những ảnh hưởng từ rock cổ điển, synth-pop và punk, đồng thời kết hợp với những trải nghiệm cá nhân để tạo nên một bản sắc âm nhạc trưởng thành. So với những giai đoạn trước, đây là thời điểm Miley thể hiện rõ nhất sự tự do trong sáng tạo, không còn bị giới hạn bởi hình ảnh hay khuôn mẫu cũ.

MV của “Angels Like You” mang một ý nghĩa lịch sử rất riêng khi được quay tại Super Bowl LV (tháng 2/2021) trước sự chứng kiến của các nhân viên y tế đã được tiêm chủng. Đây là buổi hòa nhạc lớn đầu tiên tại Mỹ sau thời gian dài phong tỏa vì COVID-19. Ở cuối MV, Miley đã viết một thông điệp viết tay xúc động, kêu gọi mọi người tiêm chủng để âm nhạc trực tiếp có thể trở lại. Hình ảnh cô đứng trên sân khấu rực rỡ, hát về nỗi đau cá nhân trước những “người hùng” y tế đã tạo nên một khoảnh khắc rất đẹp.

“Angels Like You” là một bản nhạc mang đậm tính tự sự và trưởng thành, thể hiện sự thay đổi rõ rệt trong phong cách nghệ thuật của Miley Cyrus. Với giai điệu nhẹ nhàng, ca từ sâu sắc và cảm xúc chân thật, ca khúc không chỉ là một câu chuyện tình buồn mà còn là lời chiêm nghiệm về bản thân, về tình yêu và sự buông bỏ. Đây là một trong những điểm nhấn quan trọng của Plastic Hearts, khẳng định Miley Cyrus như một nghệ sĩ ngày càng trưởng thành và giàu chiều sâu trong âm nhạc.

10. Flowers

“Flowers” là một trong những ca khúc thành công và mang tính biểu tượng nhất của Miley Cyrus trong giai đoạn gần đây. Bài hát được phát hành năm 2023 trong album “Endless Summer Vacation” và nhanh chóng trở thành hiện tượng toàn cầu, đứng đầu nhiều bảng xếp hạng lớn và phá vỡ hàng loạt kỷ lục streaming.

Bài hát thuộc thể loại pop pha disco và funk nhẹ, với giai điệu mượt mà, tiết chế nhưng rất cuốn hút. Phần sản xuất tinh tế giúp giọng hát của Miley Cyrus trở nên nổi bật, vừa mềm mại vừa mạnh mẽ, thể hiện rõ sự trưởng thành trong phong cách biểu diễn của cô. Không cần những cao trào quá phô trương, bài hát vẫn tạo được cảm xúc nhờ sự đơn giản và tinh tế trong cách xây dựng âm thanh.

MV của ca khúc cũng góp phần quan trọng vào thành công của nó, với hình ảnh Miley Cyrus xuất hiện độc lập, tự tin và thực hiện các hoạt động thể chất như bơi lội hay tập luyện trong không gian sang trọng. Những hình ảnh này tượng trưng cho sự tái sinh, tự chăm sóc bản thân và tìm lại sức mạnh nội tại sau đổ vỡ.

Đây được xem là một trong những ca khúc thành công nhất sự nghiệp của Miley Cyrus. Bài hát giữ vị trí Quán quân (#1) trong nhiều tuần liên tiếp trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 tại Mỹ và hàng chục quốc gia khác. “Flowers” cũng trở thành bài hát đạt 1 tỷ lượt nghe nhanh nhất trong lịch sử nền tảng Spotify (chỉ sau 112 ngày). Đặc biệt, sau nhiều thập kỷ cống hiến, nhờ “Flowers”, Miley Cyrus đã chính thức giành được giải Grammy đầu tiên trong sự nghiệp cho hạng mục Ghi âm của năm và Trình diễn đơn ca Pop xuất sắc nhất vào năm 2024.

“Flowers” không chỉ là một bản hit pop đơn thuần mà còn là một tuyên ngôn về sự tự do, tự yêu và tái sinh cảm xúc. Với thông điệp tích cực, giai điệu tinh tế và hình ảnh ấn tượng, ca khúc đã khẳng định vị trí của Miley Cyrus như một nghệ sĩ trưởng thành, bản lĩnh và có sức ảnh hưởng lớn trong âm nhạc đương đại.

Những bài hát của Miley Cyrus không chỉ đa dạng về thể loại mà còn phản ánh rõ nét sự phát triển trong con người và nghệ thuật của cô. Từ một ngôi sao Disney đến một biểu tượng pop toàn cầu, Miley đã chứng minh được tài năng và bản lĩnh của mình qua từng ca khúc. Chính sự chân thật và không ngừng đổi mới đã giúp cô duy trì sức hút và vị trí vững chắc trong ngành công nghiệp âm nhạc.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Top 10 bộ phim hay nhất của Tom Cruise

Top 10 bài hát hay nhất của Seventeen

Top 10 bài hát hay nhất của nhóm nhạc Imagine Dragon

1. All About That Bass

“All About That Bass” là ca khúc đánh dấu bước ngoặt lớn trong sự nghiệp của Meghan Trainor, phát hành vào năm 2014 và nhanh chóng trở thành hiện tượng toàn cầu. Ngay từ khi ra mắt, bài hát đã gây ấn tượng mạnh nhờ giai điệu vui tươi, bắt tai cùng phong cách âm nhạc mang đậm hơi hướng retro, đặc biệt là ảnh hưởng từ dòng doo-wop của thập niên 1950–1960.

Giữa thời điểm nhạc EDM và Synth-pop đang thống trị, “All About That Bass” mang đến một làn gió lạ. Bài hát là sự kết hợp hoàn hảo giữa Doo-wop (phong cách âm nhạc những năm 50-60), Bubblegum Pop và một chút Hip-hop. Tiếng đàn double bass dày đặc, bắt tai đúng như tiêu đề bài hát, tạo cảm giác vừa cổ điển vừa hiện đại. Bên cạnh đó, phong cách trình diễn của Meghan Trainor trong bài hát cũng góp phần tạo nên sức hấp dẫn, với sự tự nhiên, hài hước và đầy năng lượng.

Không chỉ thành công về mặt nghệ thuật, “All About That Bass” còn đạt được nhiều thành tích ấn tượng. Bài hát giữ vị trí quán quân trong 8 tuần liên tiếp trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100, lập kỷ lục cho nghệ sĩ nữ của hãng đĩa Epic Records đồng thời nhận được hai đề cử quan trọng là Ghi âm của năm và Bài hát của năm tại lễ trao giải Grammy lần thứ 57. MV của bài hát hiện đã vượt qua con số 2.6 tỷ lượt xem trên YouTube tính đến nay.

“All About That Bass” không chỉ là một bản hit thành công về mặt thương mại mà còn mang ý nghĩa văn hóa nhất định. Với giai điệu vui nhộn và thông điệp tích cực, ca khúc vẫn giữ được sức hút mạnh mẽ và được xem là một trong những bài hát tiêu biểu nhất trong sự nghiệp của Meghan Trainor.

2. Lips Are Movin

“Lips Are Movin” là một trong những ca khúc nổi bật của Meghan Trainor, được phát hành vào năm 2014 trong album đầu tay Title. Sau thành công vang dội của “All About That Bass”, bài hát này tiếp tục khẳng định phong cách âm nhạc đặc trưng của cô: pha trộn giữa âm hưởng retro cổ điển và pop hiện đại, tạo nên một màu sắc vừa quen thuộc vừa mới mẻ.

Bài hát tiếp tục khai thác chất liệu doo-wop đặc trưng mà Meghan Trainor theo đuổi ở giai đoạn đầu sự nghiệp. Nhịp điệu nhanh, vui tươi, kết hợp với phần bass nổi bật và cách xử lý giọng hát mang tính nhấn nhá, tạo nên một tổng thể sống động và dễ “gây nghiện”. Giai điệu của “Lips Are Movin” được đánh giá là rất bắt tai, dễ nhớ ngay từ lần nghe đầu tiên, góp phần giúp bài hát nhanh chóng trở thành một bản hit trên nhiều bảng xếp hạng.

Không chỉ thành công về mặt âm nhạc, “Lips Are Movin” còn góp phần củng cố hình ảnh của Meghan Trainor như một nghệ sĩ trẻ cá tính, tự tin và có tiếng nói riêng. Ca khúc tiếp tục giúp cô duy trì sức nóng sau bản hit đầu tiên, đồng thời chứng minh rằng cô không phải là hiện tượng “một bài hát” mà là một nghệ sĩ có phong cách rõ ràng và khả năng tạo hit ổn định.

“Lips Are Movin” là một ca khúc tiêu biểu cho giai đoạn đầu sự nghiệp của Meghan Trainor. Với giai điệu vui tươi, ca từ gần gũi và thông điệp mạnh mẽ về sự trung thực trong tình cảm, bài hát vẫn giữ được sức hút lâu dài và là một trong những lựa chọn quen thuộc của người yêu nhạc pop.

3. Dear Future Husband

“Dear Future Husband” là một ca khúc pop mang màu sắc retro vui nhộn của Meghan Trainor, phát hành năm 2015 trong album Title. Bài hát nhanh chóng thu hút sự chú ý nhờ giai điệu tươi sáng, phong cách doo-wop cổ điển kết hợp với pop hiện đại, cùng ca từ mang tính hài hước và cá tính mạnh.

Điểm nổi bật của bài hát nằm ở cách thể hiện rất đặc trưng của Meghan Trainor: trẻ trung, hài hước nhưng vẫn truyền tải thông điệp rõ ràng. Phần giai điệu mang hơi hướng retro giúp ca khúc trở nên dễ nhớ, trong khi điệp khúc lặp lại tạo cảm giác bắt tai và dễ hát theo. Chính sự kết hợp này khiến bài hát nhanh chóng trở thành một trong những bản hit được yêu thích trong giai đoạn đầu sự nghiệp của cô.

MV của bài hát cũng là một điểm cộng lớn với hình ảnh cực kỳ lung linh. Meghan hóa thân thành một cô vợ trẻ trong căn bếp mang phong cách retro, thử thách các ứng viên muốn làm chồng mình qua các bài kiểm tra (như nấu ăn hay chơi trò chơi). Gam màu sáng, trang phục cầu kỳ và phong cách trang điểm pin-up giúp MV trông như một bộ phim điện ảnh cổ điển.

“Dear Future Husband” là một ca khúc tiêu biểu cho phong cách âm nhạc giai đoạn đầu của Meghan Trainor: dễ thương, giàu năng lượng và mang đậm dấu ấn retro. Bài hát không chỉ giúp cô củng cố vị trí trong làng nhạc pop mà còn cho thấy khả năng kể chuyện độc đáo thông qua âm nhạc.

4. Like I’m Gonna Lose You

“Like I’m Gonna Lose You” là một bản ballad giàu cảm xúc của Meghan Trainor, phát hành năm 2015 trong album Title. Khác với những ca khúc pop vui tươi thường thấy của cô, bài hát mang màu sắc nhẹ nhàng, sâu lắng và trưởng thành hơn, thể hiện một khía cạnh khác trong phong cách âm nhạc của Meghan Trainor.

Ca khúc là một bản song ca cùng John Legend, người góp phần tạo nên chiều sâu cảm xúc đặc biệt cho bài hát. Sự kết hợp giữa giọng hát ấm áp, mềm mại của Meghan Trainor và chất giọng nội lực, giàu cảm xúc của John Legend đã giúp bài hát trở nên hài hòa và dễ chạm đến trái tim người nghe.

Khác với phong cách Doo-wop sôi động thường thấy, bài hát này mang âm hưởng Soul & R&B. Không dùng quá nhiều nhạc cụ điện tử, bài hát tập trung vào tiếng guitar acoustic chậm rãi, tiếng piano và dàn dây ở đoạn cao trào. Nhịp điệu mang hơi hướng Soul của những thập niên cũ nhưng vẫn mang hơi thở hiện đại, giúp ca khúc dễ dàng tiếp cận mọi lứa tuổi.

“Like I’m Gonna Lose You” không chỉ thành công về mặt nghệ thuật mà còn đạt được nhiều thành tích thương mại ấn tượng, trở thành một trong những bản hit nổi bật trong sự nghiệp của Meghan Trainor. Đồng thời, nó cũng giúp cô chứng minh rằng mình không chỉ phù hợp với những ca khúc pop vui nhộn mà còn có khả năng thể hiện những bản ballad sâu sắc.

Đây là một ca khúc mang thông điệp ý nghĩa về tình yêu và sự trân trọng hiện tại. Với giai điệu nhẹ nhàng và cảm xúc chân thật, “Like I’m Gonna Lose You” vẫn là một trong những bài hát được yêu thích nhất của Meghan Trainor cho đến ngày nay.

5. NO

“NO” là một ca khúc pop–R&B của Meghan Trainor, phát hành năm 2016 trong album Thank You. Bài hát đánh dấu sự thay đổi rõ rệt trong phong cách âm nhạc của cô so với giai đoạn đầu sự nghiệp: mạnh mẽ hơn, hiện đại hơn và mang thông điệp nữ quyền rõ ràng hơn.

Bài hát gây bất ngờ khi rũ bỏ phong cách Doo-wop quen thuộc để chuyển sang âm hưởng lấy cảm hứng từ âm nhạc những năm đầu thế kỷ 21. Giai điệu bắt đầu bằng một đoạn dạo đầu mang hơi hướng cổ điển nhưng ngay sau đó chuyển sang nhịp Bass dồn dập, tiếng guitar điện và những đoạn hòa thanh sắc lẹm. Bên cạnh đó, phần điệp khúc lặp lại nhiều lần giúp ca khúc dễ nhớ và có tính lan truyền cao.

MV của “NO” đánh dấu một bước ngoặt lớn về mặt thị giác. Không còn tông màu pastel hay bối cảnh “nội trợ”. MV diễn ra trong một nhà kho công nghiệp với ánh sáng mờ ảo, tập trung vào những màn vũ đạo đồng đều và thần thái sắc sảo của Meghan. Đây là thời điểm Meghan chứng minh cô không chỉ là một người viết nhạc giỏi mà còn là một Pop Star thực thụ với khả năng trình diễn lôi cuốn.

Không chỉ thành công về mặt nghệ thuật, “NO” còn đạt được hiệu ứng thương mại tốt và giúp Meghan Trainor khẳng định khả năng thay đổi hình ảnh âm nhạc. Từ một nghệ sĩ gắn liền với phong cách vui tươi, retro, cô chuyển sang một hình ảnh trưởng thành hơn, cá tính hơn và hiện đại hơn trong cách thể hiện.

6. Title

“Title” là một ca khúc pop doo-wop của Meghan Trainor, phát hành năm 2015 và cũng là ca khúc chủ đề trong album đầu tay của cô mang cùng tên Title. Bài hát thể hiện rõ phong cách âm nhạc đặc trưng ở giai đoạn đầu sự nghiệp của Meghan Trainor: retro, vui tươi và mang màu sắc hoài cổ lấy cảm hứng từ nhạc thập niên 1950–1960, kết hợp với cách thể hiện hiện đại.

Vẫn giữ âm hưởng Doo-wop thập niên 50, nhưng bài hát được bổ sung thêm nhịp điệu của dòng nhạc Caribbean. Tiếng kèn Horn rộn rã phối hợp với tiếng đàn Ukulele tạo nên một không khí vui tươi, khiến người nghe muốn nhún nhảy ngay lập tức. Cách Meghan Trainor xử lý giọng hát cũng tạo cảm giác gần gũi, tự nhiên, giúp ca khúc giữ được sự tươi sáng và dễ tiếp cận với người nghe. Điệp khúc lặp lại trở thành điểm nhấn giúp bài hát dễ ghi nhớ và có tính lan truyền cao.

Dù ra mắt từ năm 2014, nhưng đến cuối năm 2021, Title bất ngờ trở thành một hiện tượng toàn cầu trên TikTok. Một đoạn vũ đạo dựa trên giai điệu bài hát đã tạo nên trào lưu lớn, thu hút hàng triệu người tham gia. Nhờ sức nóng này, ca khúc đã quay trở lại các bảng xếp hạng âm nhạc và chính thức được hãng đĩa phát hành MV sau nhiều năm chờ đợi. Điều này chứng minh rằng âm nhạc của Meghan luôn có sức sống bền bỉ và dễ gây nghiện.

Dù không phải là bản hit lớn nhất trong sự nghiệp của Meghan Trainor, “Title” vẫn đóng vai trò quan trọng trong việc xây dựng hình ảnh âm nhạc của cô ở giai đoạn đầu. Ca khúc thể hiện rõ cá tính nghệ sĩ: tự tin, hài hước và không ngại nói lên mong muốn của mình trong tình yêu.

“Title” là một ca khúc tiêu biểu cho phong cách retro-pop của Meghan Trainor, vừa mang tính giải trí, vừa truyền tải thông điệp về sự rõ ràng và chủ động trong các mối quan hệ tình cảm.

7. Me Too

“Me Too” là một ca khúc pop R&B của Meghan Trainor, phát hành năm 2016 trong album Thank You. Bài hát mang màu sắc tươi sáng, hiện đại và có tiết tấu sôi động, tiếp nối phong cách pop dễ nghe mà Meghan Trainor đã xây dựng, nhưng đồng thời cũng đẩy mạnh hình ảnh tự tin và cá tính hơn.

Khác hẳn với chất nhạc cổ điển của những bài hát trước đó, “Me Too” là một sự bùng nổ của âm nhạc hiện đại. Bài hát sử dụng beat pop hiện đại kết hợp với R&B, tạo nên giai điệu bắt tai và dễ tiếp cận. Phần hook lặp lại nhiều lần giúp bài hát có tính lan truyền cao, đặc biệt phù hợp với xu hướng mạng xã hội thời điểm phát hành. Giọng hát của Meghan Trainor trong bài này mang sự vui tươi, sắc nét và đầy năng lượng, thể hiện rõ cá tính của cô trong giai đoạn chuyển mình sang phong cách hiện đại hơn.

Một trong những điểm đáng chú ý của bài hát là cách nó thể hiện thông điệp về vẻ đẹp và sự tự tin. Trong xã hội hiện đại, nhiều người, đặc biệt là giới trẻ, thường chịu áp lực về ngoại hình, chuẩn mực sắc đẹp và sự so sánh trên mạng xã hội. “Me Too” đưa ra một góc nhìn ngược lại: giá trị con người không nằm ở việc trở nên giống ai khác, mà nằm ở việc chấp nhận và yêu thương chính mình. Thông điệp này được truyền tải một cách nhẹ nhàng nhưng trực diện, thông qua ca từ đơn giản và lặp lại, giúp người nghe dễ dàng ghi nhớ.

Bên cạnh yếu tố giải trí, “Me Too” còn mang ý nghĩa xã hội nhất định. Bài hát góp phần khuyến khích sự tự tin, đặc biệt là ở phụ nữ trẻ, những người thường chịu nhiều áp lực về ngoại hình và sự hoàn hảo. Thông điệp “yêu bản thân” được lặp lại xuyên suốt giúp người nghe có thêm động lực để chấp nhận bản thân và giảm bớt sự so sánh với người khác.

“Me Too” không chỉ là một ca khúc pop mang giai điệu vui tươi mà còn là một thông điệp về sự tự tin và giá trị bản thân. Thông qua âm nhạc, hình ảnh và ca từ, Meghan Trainor đã truyền tải một lời nhắn đơn giản nhưng quan trọng: mỗi người đều có giá trị riêng, và không cần phải thay đổi để trở thành một ai khác.

8. Hey DJ

“Hey DJ” là một sự kết hợp đầy thú vị giữa Meghan Trainor và nhóm nhạc nam Latin đình đám CNCO. Đây là một bản nhạc mang âm hưởng Latin-Pop rộn ràng, đánh dấu một bước đi mới mẻ của Meghan khi cô thử sức với dòng nhạc Reggaeton đang cực kỳ thịnh hành vào thời điểm đó (2018). Bài hát là phiên bản tiếng Anh – Tây Ban Nha của bản hit gốc cùng tên của CNCO. Sự góp mặt của Meghan Trainor và nghệ sĩ người Jamaica Sean Paul đã mang đến cho ca khúc một tầm vóc quốc tế hơn.

Bài hát là sự kết hợp giữa nhịp điệu Reggaeton sôi động của Nam Mỹ với chất nhạc Pop/R&B hiện đại. Nhịp trống Reggaeton đặc trưng khiến người nghe muốn nhún nhảy ngay từ những giây đầu tiên. Bên cạnh đó, Sự chuyển đổi mượt mà giữa tiếng Anh và tiếng Tây Ban Nha tạo nên cảm giác rất thời thượng và lôi cuốn.

Điểm đặc biệt của “Hey DJ” nằm ở sự pha trộn nhiều phong cách âm nhạc khác nhau. CNCO mang đến chất Latin pop trẻ trung, giàu giai điệu và dễ tạo cảm giác vui tươi. Sean Paul bổ sung màu sắc dancehall đặc trưng với nhịp điệu mạnh mẽ, giúp bài hát có độ “groove” rõ rệt và tạo cảm giác thôi thúc người nghe chuyển động. Trong khi đó, Meghan Trainor góp phần làm mềm mại và cân bằng tổng thể bằng giọng hát pop đặc trưng, dễ nhận diện và giàu tính giai điệu. Sự hòa quyện này giúp bài hát vừa có tính thương mại cao vừa giữ được sự độc đáo trong từng phần thể hiện.

MV của bài hát được thiết kế với phong cách Gatsby hiện đại xen lẫn sự hào nhoáng của Hollywood thập niên cũ. Các thành viên CNCO và Meghan Trainor xuất hiện trong những bộ trang phục lịch lãm và lộng lẫy tại một bữa tiệc tối sang trọng. Màu sắc trong MV rực rỡ, hiệu ứng hình ảnh mượt mà, tôn vinh vẻ đẹp của sự giao thoa văn hóa giữa nhạc Pop Mỹ và nhạc Latin.

“Hey DJ” là một ca khúc mang tính giải trí cao, giàu năng lượng và dễ gây nghiện nhờ giai điệu bắt tai cùng sự kết hợp ăn ý giữa các nghệ sĩ. Việc nghệ sĩ từ nhiều nền văn hóa khác nhau cùng tham gia một sản phẩm cho thấy sự toàn cầu hóa của ngành công nghiệp âm nhạc, nơi ranh giới ngôn ngữ không còn là trở ngại lớn. Bài hát cũng giúp mở rộng đối tượng khán giả của từng nghệ sĩ, đồng thời mang đến trải nghiệm mới mẻ cho người nghe khi tiếp xúc với sự pha trộn phong cách đa dạng.

9. Better When I’m Dancin

“Better When I’m Dancin’” là một ca khúc pop mang màu sắc tươi sáng và tích cực của ca sĩ người Mỹ Meghan Trainor, được phát hành vào năm 2015. Bài hát nhanh chóng thu hút sự chú ý nhờ giai điệu vui nhộn, thông điệp truyền cảm hứng và phong cách âm nhạc dễ tiếp cận với nhiều đối tượng khán giả, từ trẻ em đến người lớn. Đây là một trong những ca khúc tiêu biểu cho hình ảnh âm nhạc giàu năng lượng tích cực mà Meghan Trainor theo đuổi trong giai đoạn đầu sự nghiệp.

Bài hát được phát hành như một single độc lập và đồng thời được lựa chọn làm nhạc nền cho bộ phim hoạt hình The Peanuts Movie (2015). Việc gắn liền với một bộ phim hoạt hình nổi tiếng đã giúp ca khúc lan tỏa mạnh mẽ hơn, đặc biệt trong nhóm khán giả gia đình và thiếu nhi. Không giống nhiều ca khúc pop mang tính cá nhân hoặc khai thác chủ đề tình yêu phức tạp, “Better When I’m Dancin’” tập trung vào niềm vui thuần túy và sự tự tin trong chuyển động cơ thể, khiến nó trở thành một bài hát dễ nghe, dễ nhớ và dễ tạo cảm giác vui vẻ.

Khác với sự nổi loạn hay quyến rũ trong một số ca khúc khác, “Better When I’m Dancin'” mang phong cách pop kết hợp soul nhẹ và một chút retro, tạo cảm giác vừa hiện đại vừa hoài cổ. Nhịp điệu của bài hát không quá nhanh nhưng đủ sôi động để kích thích người nghe chuyển động. Phần hòa âm sử dụng nhiều nhạc cụ mang âm sắc tươi sáng như kèn đồng, bass nhẹ và trống rõ nhịp, giúp tổng thể bài hát trở nên vui tươi và giàu năng lượng. Giọng hát của Meghan Trainor cũng là một điểm nhấn quan trọng, với chất giọng dày, ấm và có độ “vang” đặc trưng, góp phần tạo nên sự gần gũi và thân thiện cho ca khúc.

Ca khúc này đã góp phần xây dựng hình ảnh Meghan Trainor như một nghệ sĩ theo đuổi sự tích cực và tự tin cá nhân. Thông qua bài hát, cô khuyến khích người nghe chấp nhận bản thân, không ngại thể hiện cảm xúc và tận hưởng khoảnh khắc hiện tại. Đây là một thông điệp đơn giản nhưng có sức lan tỏa lớn, đặc biệt trong bối cảnh nhiều người trẻ thường xuyên chịu áp lực về ngoại hình và sự so sánh xã hội.

“Better When I’m Dancin’” không chỉ là một ca khúc pop giải trí mà còn là một lời nhắc nhở nhẹ nhàng về giá trị của niềm vui và sự tự do trong âm nhạc. Với giai điệu bắt tai, thông điệp tích cực và phong cách trình bày thân thiện, bài hát đã trở thành một trong những ca khúc được yêu thích rộng rãi, góp phần khẳng định vị trí của Meghan Trainor trong dòng nhạc pop hiện đại.

10. Made You Look

“Made You Look” là một ca khúc pop nổi bật của ca sĩ người Mỹ Meghan Trainor, được phát hành vào năm 2022 trong album Takin’ It Back. Đây là một trong những bài hát đánh dấu sự trở lại mạnh mẽ của Meghan Trainor với phong cách pop–doo-wop đặc trưng, kết hợp giữa âm thanh hiện đại và hơi hướng cổ điển, đồng thời nhấn mạnh thông điệp về sự tự tin và yêu bản thân.

Ngay từ khi ra mắt, “Made You Look” đã nhanh chóng trở thành một hiện tượng trên mạng xã hội, đặc biệt là TikTok, nhờ giai điệu bắt tai và phần hook dễ nhớ. Bài hát mang năng lượng vui tươi, nhẹ nhàng nhưng đầy sức hút, giúp người nghe dễ dàng hòa theo nhịp điệu ngay từ những giây đầu tiên. Sự lan tỏa mạnh mẽ của ca khúc cũng góp phần đưa Meghan Trainor trở lại vị trí nổi bật trong dòng nhạc pop quốc tế sau một thời gian tập trung cho gia đình và cuộc sống cá nhân.

Bài hát thể hiện rõ phong cách sáng tác quen thuộc của Meghan Trainor: đề cao sự tích cực, yêu cơ thể và khuyến khích người nghe tự tin hơn trong cuộc sống. Tuy nhiên, so với các ca khúc trước như “All About That Bass”, “Made You Look” có phần trưởng thành hơn trong cách thể hiện. Thay vì chỉ tập trung vào hình ảnh cơ thể, bài hát mở rộng thông điệp sang khía cạnh tổng thể của sự tự tin, bao gồm cả phong cách, thái độ và cách một người xuất hiện trước người khác.

Giai điệu bài hát mang âm hưởng doo-wop và pop retro, gợi nhớ đến phong cách âm nhạc thập niên 1950–1960 nhưng được làm mới bằng kỹ thuật sản xuất hiện đại. Nhịp điệu của bài hát đơn giản nhưng hiệu quả, sử dụng bassline rõ ràng, tiếng vỗ tay nhịp nhàng và giai điệu lặp lại dễ ghi nhớ. Chính sự tối giản này giúp giọng hát của Meghan Trainor trở nên nổi bật hơn, đồng thời tạo cảm giác thân thiện và dễ tiếp cận cho người nghe.

Ngoài ra, ca khúc cũng góp phần củng cố hình ảnh Meghan Trainor như một nghệ sĩ luôn trung thành với thông điệp tích cực và sự tự chấp nhận. Trong bối cảnh ngành công nghiệp âm nhạc thường xuyên thay đổi xu hướng, “Made You Look” cho thấy sức mạnh của sự nhất quán trong phong cách nghệ thuật, khi một nghệ sĩ vẫn có thể thành công bằng cách khai thác sâu thế mạnh riêng của mình.

“Made You Look” không chỉ là một bài hát pop bắt tai mà còn là một thông điệp mạnh mẽ về sự tự tin và vẻ đẹp tự nhiên. Với giai điệu dễ nhớ, phong cách retro hiện đại và nội dung tích cực, ca khúc đã trở thành một trong những sản phẩm âm nhạc tiêu biểu của Meghan Trainor trong giai đoạn mới, đồng thời tiếp tục khẳng định vị trí của cô trong làng nhạc pop quốc tế.

Những bài hát của Meghan Trainor không chỉ nằm ở giai điệu bắt tai mà còn ở thông điệp tích cực và gần gũi mà cô mang lại. Từ những bản hit vui tươi, đầy năng lượng đến những ca khúc ballad sâu lắng, cô đã xây dựng được một sự nghiệp âm nhạc đa dạng và đầy màu sắc. Chính sự chân thành trong âm nhạc cùng phong cách riêng biệt đã giúp Meghan Trainor duy trì được vị trí của mình trong lòng khán giả trên toàn thế giới.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Top 10 bài hát hay nhất của nhóm nhạc Imagine Dragon

Top 10 bài hát hay nhất của Kelly Clarkson

1. One Last Time

“One Last Time” là một trong những ca khúc nổi bật của Ariana Grande, được phát hành trong album “My Everything” vào năm 2014. Đây là một bản pop ballad kết hợp với yếu tố electronic dance (EDM), mang giai điệu nhẹ nhàng nhưng đầy cảm xúc. Nhờ ca từ chân thành và phần giai điệu dễ nghe, bài hát nhanh chóng nhận được sự yêu thích của đông đảo khán giả trên toàn thế giới.

Một điểm nổi bật của bài hát là phần giai điệu vừa nhẹ nhàng vừa có cao trào mạnh mẽ. Ca khúc bắt đầu với không khí trầm lắng, sau đó dần phát triển với phần nhạc điện tử hiện đại, tạo nên cảm giác vừa sâu lắng vừa giàu năng lượng. Giọng hát trong trẻo và đầy nội lực của Ariana Grande đã giúp truyền tải trọn vẹn những cảm xúc tiếc nuối, đau lòng nhưng cũng đầy hy vọng của nhân vật trong bài hát.

Ngoài phần âm nhạc, video ca nhạc của “One Last Time” cũng nhận được nhiều sự chú ý. MV được được quay theo phong cách “found footage” (quay bằng tay, góc nhìn thứ nhất) mô phỏng một thảm họa thiên thạch đang ập đến Trái Đất. Giữa sự hỗn loạn của thế giới, Ariana chỉ nỗ lực tìm đường về bên người mình yêu – đúng như tinh thần “chỉ một lần cuối cùng”. Ý tưởng độc đáo này tạo nên cảm giác kịch tính và giúp bài hát trở nên ấn tượng hơn đối với khán giả.

“One Last Time” là một trong những ca khúc tiêu biểu trong sự nghiệp của Ariana Grande. Với giai điệu cảm xúc, ca từ chân thành và giọng hát đầy nội lực của nữ ca sĩ, bài hát đã để lại dấu ấn mạnh mẽ trong lòng người nghe. Dù đã ra mắt nhiều năm, ca khúc vẫn được yêu thích và thường xuyên được nhắc đến như một trong những bản hit đáng nhớ của Ariana Grande.

2. Into You

“Into You” là một trong những ca khúc pop nổi bật của Ariana Grande, được phát hành vào năm 2016 trong album Dangerous Woman. Ngay sau khi ra mắt, bài hát đã nhận được nhiều lời khen từ giới phê bình và khán giả nhờ giai điệu sôi động, phần sản xuất hiện đại cùng giọng hát đầy nội lực của Ariana Grande. Đây được xem là một trong những bản nhạc pop tiêu biểu của thập niên 2010 và là ca khúc giúp Ariana khẳng định phong cách âm nhạc trưởng thành, quyến rũ hơn.

Bài hát thuộc thể loại dance-pop kết hợp với yếu tố electronic pop, mang nhịp điệu mạnh mẽ và đầy năng lượng. Ngay từ phần mở đầu, ca khúc đã tạo nên không khí cuốn hút với giai điệu điện tử bắt tai và nhịp trống dồn dập. Càng về sau, bài hát càng phát triển với những đoạn cao trào mạnh mẽ, giúp làm nổi bật giọng hát cao và kỹ thuật thanh nhạc ấn tượng của Ariana Grande. Nhờ cách xây dựng giai điệu hấp dẫn, “Into You” trở thành một ca khúc rất phù hợp với các sân khấu biểu diễn và các bảng xếp hạng âm nhạc.

Nội dung bài hát kể về cảm xúc say mê và sự hấp dẫn mãnh liệt trong một mối quan hệ tình cảm. Nhân vật trong bài hát thể hiện sự rung động mạnh mẽ dành cho người mình thích, đồng thời mong muốn cả hai có thể vượt qua những rào cản để đến gần nhau hơn. Ca từ của bài hát khá táo bạo, thể hiện sự tự tin và chủ động trong tình yêu, điều này cũng phản ánh hình ảnh trưởng thành và cá tính hơn của Ariana Grande trong giai đoạn sự nghiệp này.

Video ca nhạc của “Into You” được xem là một trong những sản phẩm đẹp nhất của Ariana. MV được quay trong bối cảnh sa mạc và kể về một câu chuyện tình cảm bí mật, kết hợp giữa yếu tố lãng mạn và kịch tính. Hình ảnh trong MV được xây dựng theo phong cách điện ảnh, với nhiều cảnh quay đẹp mắt và trang phục nổi bật, giúp tăng thêm sức hút cho ca khúc. Qua đó, Ariana Grande không chỉ thể hiện khả năng ca hát mà còn cho thấy phong cách biểu diễn và hình ảnh nghệ sĩ ngày càng chuyên nghiệp.

Ca khúc này đã đạt được nhiều thành công trên các bảng xếp hạng âm nhạc quốc tế và được nhiều nhà phê bình đánh giá là một trong những bài hát pop hay nhất của Ariana Grande. Các tạp chí lớn như Billboard, Pitchfork và Rolling Stone đã bình chọn bài hát này là một trong những bài hát hay nhất năm 2016. Ca khúc cũng thường xuyên xuất hiện trong các danh sách tổng hợp những bài nhạc pop nổi bật của thập niên 2010 nhờ giai điệu bắt tai, cấu trúc bài hát hấp dẫn và phần sản xuất chất lượng cao.

“Into You” là một ca khúc tiêu biểu cho phong cách pop hiện đại của Ariana Grande. Với giai điệu sôi động, ca từ thể hiện cảm xúc mãnh liệt trong tình yêu cùng giọng hát đầy nội lực, bài hát đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng người nghe và trở thành một trong những bản hit đáng nhớ trong sự nghiệp của nữ ca sĩ.

3. Side to Side

“Side to Side” chính là bản hit mang phong cách thoải mái, quyến rũ và “chill” nhất của Ariana Grande. Đây là bản hợp tác “vàng” giữa Ariana Grande và nữ rapper đình đám Nicki Minaj, đánh dấu lần thứ ba hai biểu tượng này bắt tay nhau. Nhờ giai điệu sôi động, bắt tai cùng sự kết hợp ấn tượng giữa hai nghệ sĩ, bài hát này nhanh chóng trở thành một trong những bản hit lớn của Ariana Grande trong giai đoạn này.

Khác với chất Dance-pop dồn dập của các bài hát trước, “Side to Side” mang một màu sắc hoàn toàn mới. Bài hát là sự kết hợp giữa phong cách pop và reggae-pop hiện đại mang màu sắc âm nhạc tươi vui và tràn đầy năng lượng. Phần nhạc nền được xây dựng trên nhịp điệu reggae-pop nhẹ nhàng nhưng rất cuốn hút, tạo nên cảm giác thư giãn và vui vẻ cho người nghe. Bên cạnh đó, giọng hát cao và trong trẻo của Ariana Grande kết hợp với phần rap cá tính của Nicki Minaj đã tạo nên sự tương phản thú vị, góp phần làm cho bài hát trở nên sinh động và hấp dẫn hơn.

Hình ảnh của bài hát này đã trở thành một phần của văn hóa đại chúng. Toàn bộ MV diễn ra trong một phòng tập gym và được xây dựng với phong cách vui nhộn, đầy màu sắc. Trong video, Ariana Grande xuất hiện cùng với các vũ công vừa đạp xe vừa thực hiện những động tác vũ đạo điêu luyện tạo nên không khí sôi động và tràn đầy năng lượng. Những hình ảnh này đã giúp MV trở nên độc đáo và nhanh chóng thu hút hàng trăm triệu lượt xem trên các nền tảng trực tuyến.

Bài hát này đã lọt vào Top 4 Billboard Hot 100 – trở thành một trong những thứ hạng cao nhất của Ariana tại thời điểm đó. Đây được xem là một trong những bài hát thành công nhất của Ariana Grande trong album “Dangerous Woman”. Ca khúc không chỉ được khán giả yêu thích mà còn nhận được nhiều lời khen từ giới phê bình nhờ giai điệu dễ nghe, phần sản xuất hiện đại và sự kết hợp ăn ý giữa Ariana Grande và Nicki Minaj.

“Side to Side” là một ca khúc pop sôi động và đầy sức sống, thể hiện rõ phong cách âm nhạc hiện đại của Ariana Grande. Với giai điệu bắt tai, ca từ thể hiện sự tự tin trong tình yêu và màn hợp tác ấn tượng với Nicki Minaj, bài hát đã trở thành một trong những bản hit đáng nhớ trong sự nghiệp của Ariana Grande và tiếp tục được nhiều khán giả yêu thích cho đến ngày nay.

4. Dangerous Woman

“Dangerous Woman” là ca khúc chủ đề trong album cùng tên Dangerous Woman của Ariana Grande, được phát hành vào năm 2016. Đây là một trong những bài hát tiêu biểu nhất trong sự nghiệp của nữ ca sĩ, đánh dấu sự thay đổi rõ rệt trong hình ảnh và phong cách âm nhạc của cô. Với giai điệu mạnh mẽ, quyến rũ cùng giọng hát đầy nội lực, “Dangerous Woman” nhanh chóng nhận được sự chú ý lớn từ khán giả và giới phê bình âm nhạc.

Bài hát không đi theo công thức nhạc điện tử (EDM) dồn dập đang thịnh hành lúc bấy giờ mà hay vào đó, nó mang một màu sắc cổ điển và sang trọng. Giai điệu bài hát huộc thể loại Mid-tempo Pop/R&B với nhịp điệu chậm rãi nhưng chắc chắn, mang hơi hướng của các bản Power-Ballad thập niên trước. Điểm nhấn đặc biệt nhất là đoạn solo guitar điện đầy kịch tính ở giữa bài mang lại hơi thở của những bản rock ballad cổ điển. Đây là ca khúc phô diễn toàn bộ nội lực giọng hát của Ariana. Từ những nốt trầm khàn tự sự đến những cú “belt” nốt cao vang dội và kỹ thuật luyến láy (run & riff) cực kỳ mượt mà.

Video ca nhạc của “Dangerous Woman” cũng góp phần làm nổi bật hình ảnh mới của Ariana Grande. Trong MV, cô xuất hiện với phong cách gợi cảm và bí ẩn, nổi bật với chiếc mặt nạ thỏ đen – hình ảnh biểu tượng của thời kỳ “Dangerous Woman”. Phong cách này đã trở thành một dấu ấn đặc trưng của Ariana Grande trong giai đoạn quảng bá album.

Ngay sau khi ra mắt, bài hát này đã đạt vị trí thứ 10 trên Billboard Hot 100, giúp Ariana trở thành nghệ sĩ đầu tiên trong lịch sử có đĩa đơn mở đường của cả 3 album đầu tiên đều lọt vào Top 10 trong tuần đầu. Bài hát cũng nhận đề cử Giải Grammy cho Trình diễn đơn ca Pop xuất sắc nhất. Nhiều nhà phê bình đánh giá đây là một trong những ca khúc thể hiện rõ nhất khả năng thanh nhạc của Ariana Grande cũng như phong cách âm nhạc trưởng thành của cô. Bài hát cũng thường xuyên được Ariana Grande biểu diễn trong các tour diễn lớn và nhận được sự hưởng ứng mạnh mẽ từ người hâm mộ.

“Dangerous Woman” không chỉ là một bản hit thành công mà còn là cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của Ariana Grande. Với giai điệu cuốn hút, thông điệp về sự tự tin của người phụ nữ và phần thể hiện vocal ấn tượng, ca khúc đã trở thành một trong những bài hát đáng nhớ nhất trong nền nhạc pop hiện đại và tiếp tục được khán giả yêu thích cho đến ngày nay.

5. Problem

“Problem” là một trong những ca khúc nổi tiếng nhất của Ariana Grande, được phát hành vào năm 2014. Bài hát có sự góp mặt của nữ rapper Iggy Azalea và nằm trong album My Everything. Ngay sau khi ra mắt, “Problem” đã nhanh chóng trở thành một bản hit lớn trên toàn thế giới, góp phần đưa Ariana Grande trở thành một trong những ngôi sao pop hàng đầu thời điểm đó.

Bài hát thuộc thể loại pop kết hợp với dance-pop và có phần hòa âm rất đặc trưng với tiếng kèn saxophone nổi bật. Giai điệu sôi động cùng nhịp điệu nhanh tạo nên bầu không khí vui tươi và tràn đầy năng lượng. Ngoài ra, phần rap cá tính của Iggy Azalea đã tạo điểm nhấn thú vị cho ca khúc, giúp bài hát trở nên hiện đại và cuốn hút hơn. Sự kết hợp giữa giọng hát cao, trong trẻo của Ariana Grande và phong cách rap mạnh mẽ của Iggy Azalea đã tạo nên một màn hợp tác rất thành công.

Video ca nhạc của “Problem” cũng gây ấn tượng với phong cách đậm chất retro lấy cảm hứng từ thập niên 1960. MV sử dụng nhiều hiệu ứng hình ảnh độc đáo cùng các động tác vũ đạo sôi động, giúp tăng thêm sức hấp dẫn cho ca khúc. Hình ảnh Ariana Grande trong MV cũng thể hiện phong cách trẻ trung, năng động và đầy cá tính.

Ngay sau khi ra mắt, bài hát này đã đạt vị trí Á quân (No.2) trên Billboard Hot 100 và giữ kỷ lục là một trong những bài hát có doanh số tuần đầu cao nhất lịch sử đối với một nghệ sĩ nữ (hơn 438,000 bản). Bên cạnh đó, ca khúc này đã giành giải Video Pop xuất sắc nhất tại lễ trao giải MTV VMA 2014. Thành công của bài hát không chỉ giúp Ariana Grande mở rộng danh tiếng mà còn khẳng định vị trí của cô trong nền nhạc pop hiện đại.

“Problem” là một ca khúc pop sôi động với giai điệu bắt tai và thông điệp mạnh mẽ về sự tự tin và độc lập trong tình yêu. Với giọng hát ấn tượng của Ariana Grande cùng phần rap nổi bật của Iggy Azalea, bài hát đã trở thành một trong những bản hit đáng nhớ nhất trong sự nghiệp âm nhạc của Ariana Grande và vẫn được nhiều khán giả yêu thích cho đến ngày nay.

6. Focus

“Focus” là một ca khúc pop sôi động của Ariana Grande, được phát hành vào năm 2015. Bài hát được ra mắt như một đĩa đơn mở đầu cho giai đoạn âm nhạc mới của Ariana Grande sau thành công của album My Everything. Với giai điệu bắt tai, phong cách hiện đại và hình ảnh nổi bật, “Focus” nhanh chóng thu hút sự chú ý của người hâm mộ trên toàn thế giới.

“Focus” mang một cấu trúc âm nhạc rất đặc biệt, vừa kế thừa những tinh túy của “Problem”, vừa mang màu sắc cá nhân hơn. Bài hát sử dụng phần hòa âm mạnh mẽ với tiếng kèn đồng nổi bật, tạo nên không khí sôi động và đầy năng lượng. Nhịp điệu nhanh cùng phần điệp khúc lặp lại nhiều lần giúp bài hát trở nên dễ nhớ và dễ gây ấn tượng đối với người nghe.

MV của “Focus” là một bữa tiệc thị giác thực sự với phong cách Retro-Futuristic. Trong MV, Ariana Grande xuất hiện với mái tóc màu bạch kim khác lạ cùng phong cách thời trang nổi bật. Video sử dụng nhiều màu sắc rực rỡ, hiệu ứng ánh sáng và các động tác vũ đạo sôi động, tạo nên một không gian âm nhạc hiện đại và đầy năng lượng. Hình ảnh mới mẻ này đã giúp Ariana Grande thu hút thêm nhiều sự chú ý từ người hâm mộ cũng như giới truyền thông.

“Focus” là một ca khúc pop sôi động thể hiện rõ phong cách âm nhạc hiện đại của Ariana Grande. Với giai điệu bắt tai, ca từ thể hiện sự tự tin và hình ảnh nghệ sĩ nổi bật, bài hát đã góp phần khẳng định cá tính âm nhạc riêng của Ariana Grande trong nền nhạc pop quốc tế.

7. Break Free

“Break Free” chính là ca khúc giải phóng Ariana Grande khỏi những giới hạn của dòng nhạc Pop truyền thống để tiến thẳng vào “vũ trụ” EDM sôi động. Bài hát có sự hợp tác với nhà sản xuất và DJ người Nga – Đức Zedd. Với giai điệu điện tử sôi động và phong cách âm nhạc hiện đại, “Break Free” nhanh chóng trở thành một trong những bản hit nổi bật trong sự nghiệp của Ariana Grande.

Ca khúc thuộc thể loại EDM kết hợp với pop, mang nhịp điệu nhanh và mạnh mẽ. Phần nhạc nền được xây dựng với những âm thanh điện tử đặc trưng, tạo nên không khí tràn đầy năng lượng. Giọng hát cao và đầy nội lực của Ariana Grande hòa quyện cùng phần sản xuất âm nhạc của Zedd đã tạo nên một ca khúc vừa sôi động vừa ấn tượng. Đặc biệt, phần điệp khúc của bài hát rất dễ nhớ, khiến người nghe dễ dàng bị cuốn theo giai điệu.

MV của “Break Free” là một trong những sản phẩm độc đáo và kỳ lạ nhất trong sự nghiệp của Ariana. MV được xây dựng theo phong cách khoa học viễn tưởng, lấy cảm hứng từ các bộ phim không gian cổ điển. Trong video, Ariana Grande vào vai một nữ anh hùng trong vũ trụ, chiến đấu chống lại các thế lực xấu để giải cứu thiên hà. Những hình ảnh sáng tạo và đầy màu sắc trong MV đã giúp bài hát trở nên thú vị và thu hút hơn.

Ca khúc này đã đạt được nhiều thành tích đáng chú ý trên các bảng xếp hạng âm nhạc quốc tế và nhận được sự yêu thích rộng rãi từ khán giả. Ca khúc không chỉ thể hiện khả năng ca hát của Ariana Grande mà còn cho thấy sự đa dạng trong phong cách âm nhạc của cô khi kết hợp với dòng nhạc EDM.

“Break Free” là một ca khúc pop – EDM đầy năng lượng với thông điệp tích cực về sự tự do và sức mạnh cá nhân. Nhờ giai điệu cuốn hút, phần sản xuất âm nhạc hiện đại của Zedd và giọng hát ấn tượng của Ariana Grande, bài hát đã trở thành một trong những bản hit đáng nhớ trong sự nghiệp của nữ ca sĩ và vẫn được nhiều khán giả yêu thích cho đến ngày nay.

8. Love Me Harder

“Love Me Harder” chính là ca khúc mang đến một sắc thái hoàn toàn mới của Ariana Grande: quyến rũ, trưởng thành và đầy tính nghệ thuật. Bài hát là sự kết hợp giữa Ariana Grande và nam ca sĩ The Weeknd, tạo nên một bản pop – R&B đầy cảm xúc và cuốn hút. Ngay sau khi ra mắt, ca khúc đã nhận được nhiều sự chú ý từ khán giả và nhanh chóng trở thành một trong những bản hit đáng nhớ của Ariana Grande.

“Love Me Harder” sở hữu một không khí âm nhạc rất đặc biệt, vừa mang tính điện tử vừa rất lãng mạn. Bài hát có nhịp điệu vừa phải (mid-tempo), với tiếng bass dày và những âm thanh điện tử huyền bí, tạo nên một không gian âm nhạc mờ ảo, gợi cảm. Giọng hát cao vút, trong trẻo của Ariana khi kết hợp với chất giọng trầm ấm, có phần “ma mị” của The Weeknd đã tạo nên một sự tương phản tuyệt vời. Hai giọng hát đan xen vào nhau ở đoạn điệp khúc tạo nên một không gian âm nhạc đầy mê hoặc.

MV của “Love Me Harder” đã giúp khán giả thấy một Ariana hoàn toàn khác. Toàn bộ bối cảnh của MV diễn ra trong một ngôi nhà cũ bỏ hoang, đầy cát và những tia sáng mờ ảo. MV mang phong cách tối giản nhưng đầy nghệ thuật, sử dụng tông màu trầm và ánh sáng nhẹ để tạo nên không khí bí ẩn và quyến rũ. Ariana xuất hiện với phong cách sang trọng, trưởng thành với những trang phục ren và biểu cảm đầy chiều sâu, toát lên vẻ đẹp mặn mà và bí ẩn.

Bài hát đã đạt vị trí thứ 7 trên Billboard Hot 100, giúp Ariana lập kỷ lục là nghệ sĩ có nhiều đĩa đơn lọt vào Top 10 nhất trong năm 2014. Bên cạnh đó, “Love Me Harder” được đánh giá là một trong những màn hợp tác thành công giữa Ariana Grande và The Weeknd. Không chỉ thể hiện khả năng thanh nhạc của cả hai nghệ sĩ mà bài hát còn cho thấy sự đa dạng trong phong cách âm nhạc của Ariana Grande khi cô thử nghiệm với dòng nhạc R&B hiện đại.

“Love Me Harder” là một ca khúc giàu cảm xúc với giai điệu cuốn hút và thông điệp sâu sắc về tình yêu. Nhờ sự kết hợp ấn tượng giữa Ariana Grande và The Weeknd, bài hát đã trở thành một trong những bản hit đáng nhớ trong sự nghiệp của Ariana Grande và tiếp tục được nhiều khán giả yêu thích trên toàn thế giới.

9. Thank U, Next

“Thank U, Next” là một trong những ca khúc nổi tiếng và có ảnh hưởng lớn nhất trong sự nghiệp của Ariana Grande. Bài hát được phát hành vào năm 2018 và cũng là ca khúc chủ đề của album “Thank U, Next”. Ngay khi phát hành, bài hát đã nhanh chóng trở thành hiện tượng toàn cầu, đứng đầu nhiều bảng xếp hạng âm nhạc lớn và nhận được sự quan tâm mạnh mẽ từ khán giả cũng như giới truyền thông.

Bài hát thuộc thể loại pop kết hợp với yếu tố R&B hiện đại, mang giai điệu nhẹ nhàng nhưng rất cuốn hút. Khác với nhiều ca khúc pop sôi động khác, bài hát có nhịp điệu khá chậm và tập trung vào phần ca từ cùng cách thể hiện cảm xúc của Ariana Grande. Giọng hát mềm mại nhưng đầy nội lực của cô đã giúp truyền tải rõ ràng thông điệp mà bài hát muốn gửi gắm.

Video ca nhạc của “Thank U, Next” cũng góp phần lớn vào sự thành công của bài hát. MV được xây dựng dựa trên nhiều bộ phim tuổi teen nổi tiếng như Mean Girls, Legally Blonde, Bring It On và 13 Going on 30. Sự kết hợp giữa âm nhạc hiện đại và những hình ảnh quen thuộc từ các bộ phim nổi tiếng đã khiến MV trở nên thú vị, sáng tạo và nhanh chóng đạt hàng trăm triệu lượt xem trên các nền tảng trực tuyến.

Đây là đĩa đơn đầu tiên trong sự nghiệp của Ariana giành được vị trí Quán quân (No.1) trên Billboard Hot 100 ngay trong tuần đầu ra mắt. Bài hát đã giúp album cùng tên đạt được những thành công thương mại khổng lồ, đưa Ariana trở thành nghệ sĩ đầu tiên kể từ thời The Beatles giữ cả 3 vị trí đầu bảng của Billboard Hot 100 cùng một lúc. Bên cạnh đó, MV của bài hát cũng phá vỡ kỷ lục về lượt xem trong 24 giờ đầu tiên trên YouTube (55.4 triệu lượt xem) và kỷ lục lượt nghe trên Spotify vào thời điểm đó.

“Thank U, Next” là một ca khúc pop đặc biệt trong sự nghiệp của Ariana Grande. Với giai điệu nhẹ nhàng, ca từ chân thật và thông điệp về sự trưởng thành sau những mối quan hệ đã qua, bài hát đã trở thành một biểu tượng của sự tự tin và tích cực trong tình yêu, đồng thời khẳng định vị trí của Ariana Grande trong nền nhạc pop hiện đại.

10. 7 Rings

“7 Rings” là một trong những ca khúc nổi bật của Ariana Grande, được phát hành vào năm 2019 trong album Thank U, Next. Ngay sau khi ra mắt, bài hát đã nhanh chóng trở thành một hiện tượng âm nhạc toàn cầu, đạt hàng trăm triệu lượt nghe trên các nền tảng trực tuyến và đứng đầu nhiều bảng xếp hạng quốc tế.

Bài hát thuộc thể loại pop kết hợp với hip-hop và trap hiện đại, mang giai điệu sôi động, cá tính và đầy năng lượng. Ca khúc sử dụng phần giai điệu lấy cảm hứng từ bài hát nổi tiếng My Favorite Things trong bộ phim nhạc kịch kinh điển The Sound of Music. Tuy nhiên, Ariana Grande đã biến tấu giai điệu quen thuộc này theo phong cách pop – trap hiện đại, tạo nên một bản nhạc mới mẻ và độc đáo.

Bên cạnh phần âm nhạc, video ca nhạc của “7 Rings” cũng gây ấn tượng mạnh với khán giả. MV được xây dựng với phong cách sang trọng và hiện đại, sử dụng nhiều gam màu hồng đặc trưng cùng bối cảnh xa hoa. Trong video, Ariana Grande xuất hiện cùng nhóm bạn thân, thể hiện hình ảnh vui vẻ, tự tin và tận hưởng cuộc sống. Những yếu tố thời trang, vũ đạo và hình ảnh bắt mắt đã giúp MV trở thành một trong những video âm nhạc được xem nhiều nhất trong thời gian ngắn sau khi phát hành.

Bài hát ra mắt ngay tại vị trí Quán quân (No.1) trên Billboard Hot 100 và giữ vững vị trí này trong nhiều tuần. Tại thời điểm ra mắt, nó đã phá vỡ kỷ lục của Spotify về số lượt nghe nhiều nhất trong vòng 24 giờ đầu tiên toàn cầu. Ngoài ra, ca khúc này cũng nhận được hai đề cử quan trọng tại Giải Grammy, bao gồm Ghi âm của năm và Trình diễn đơn ca Pop xuất sắc nhất.

“7 Rings” là một ca khúc pop hiện đại thể hiện phong cách âm nhạc cá tính và tự tin của Ariana Grande. Với giai điệu bắt tai, ca từ mạnh mẽ và hình ảnh ấn tượng, bài hát đã trở thành một trong những bản hit tiêu biểu của Ariana Grande và tiếp tục được nhiều khán giả yêu thích trên toàn thế giới.

11. No Tears Left to Cry

“No Tears Left to Cry” là đĩa đơn mở đầu cho album Sweetener và đánh dấu sự trở lại của Ariana Grande sau một thời gian tạm ngừng hoạt động âm nhạc. Ngay khi ra mắt, ca khúc đã nhận được nhiều lời khen từ giới phê bình và sự yêu thích từ khán giả trên toàn thế giới.

Được nhào nặn bởi “phù thủy” Max Martin, bài hát có sự chuyển đổi nhịp điệu cực kỳ thông minh. Bài hát bắt đầu với phần nhạc chậm rãi và cảm xúc, sau đó chuyển dần sang nhịp điệu sôi động hơn. Cách xây dựng giai điệu này giúp bài hát truyền tải thông điệp về sự vượt qua khó khăn và hướng tới những điều tích cực trong cuộc sống. Giọng hát cao và đầy kỹ thuật của Ariana Grande đã góp phần làm nổi bật cảm xúc và chiều sâu của ca khúc.

Video ca nhạc của “No Tears Left to Cry” được coi là một kiệt tác về hình ảnh và kỹ xảo, gây ấn tượng mạnh nhờ ý tưởng sáng tạo và hình ảnh độc đáo. MV sử dụng nhiều cảnh quay với góc nhìn đảo ngược và các bối cảnh thay đổi liên tục, tạo cảm giác như thế giới đang xoay chuyển. Điều này tượng trưng cho những biến động trong cuộc sống và hành trình tìm lại sự cân bằng sau khó khăn. Phong cách hình ảnh nghệ thuật trong MV đã góp phần giúp ca khúc trở nên nổi bật hơn.

Bài hát ra mắt ở vị trí thứ 3 trên Billboard Hot 100, giúp cô trở thành nghệ sĩ đầu tiên trong lịch sử có đĩa đơn mở đường của 4 album đầu tay đều lọt vào Top 10 tuần đầu. Tại MTV VMA 2018 ca khúc naỳ đã giành giải Video Pop xuất sắc nhất. Các nhà phê bình âm nhạc ca ngợi đây là một trong những bước đi nghệ thuật can đảm nhất của Ariana, khi cô chọn cách đối diện với nỗi đau bằng âm nhạc rực rỡ sắc màu thay vì sự bi lụy.

“No Tears Left to Cry” không chỉ thể hiện khả năng thanh nhạc của cô mà còn cho thấy sự trưởng thành trong phong cách âm nhạc và cách truyền tải thông điệp.. Với giai điệu cuốn hút, phần thể hiện vocal ấn tượng và ý nghĩa sâu sắc, bài hát đã trở thành một trong những bản hit đáng nhớ của Ariana Grande và tiếp tục được nhiều khán giả yêu thích trên toàn thế giới.

12. Santa Tell Me

“Santa Tell Me” là một ca khúc nhạc Giáng sinh nổi tiếng của Ariana Grande, được phát hành vào năm 2014. Bài hát nhanh chóng trở thành một trong những ca khúc Giáng sinh hiện đại được yêu thích nhất và thường xuyên được nghe lại mỗi dịp lễ cuối năm. Với giai điệu vui tươi, trẻ trung cùng ca từ dễ thương, “Santa Tell Me” đã góp phần tạo nên không khí ấm áp và rộn ràng của mùa Giáng sinh.

Ca khúc thuộc thể loại pop kết hợp với yếu tố R&B nhẹ nhàng, mang giai điệu tươi sáng và tràn đầy năng lượng. Phần nhạc nền sử dụng nhiều âm thanh đặc trưng của các bài hát Giáng sinh như chuông ngân và nhịp điệu vui nhộn, giúp tạo nên bầu không khí lễ hội. Giọng hát cao và trong trẻo của Ariana Grande thể hiện rõ sự vui vẻ và cảm xúc háo hức của nhân vật trong bài hát.

MV của “Santa Tell Me” là một trong những video mang lại cảm giác gần gũi nhất của Ariana. Toàn bộ MV diễn ra trong một căn nhà gỗ ấm cúng được trang trí đầy đèn và đồ trang trí lễ hội. Ariana Grande xuất hiện cùng nhóm bạn thân, cùng nhau ca hát, nhảy múa và tận hưởng không khí vui vẻ của mùa lễ. MV không có kịch bản cầu kỳ, chủ yếu là những khoảnh khắc hậu trường tự nhiên, cho thấy một Ariana vui tươi và tràn đầy năng lượng tích cực. Những hình ảnh ấm áp, đầy màu sắc trong MV đã giúp bài hát trở nên sinh động và phù hợp với tinh thần của dịp lễ Giáng sinh.

Sau khi phát hành, “Santa Tell Me” nhanh chóng trở thành một trong những ca khúc Giáng sinh hiện đại được phát nhiều nhất trên các nền tảng âm nhạc. Bài hát thường xuyên quay trở lại các bảng xếp hạng vào mỗi dịp lễ cuối năm và được xem như một trong những ca khúc Giáng sinh tiêu biểu của thế hệ nghệ sĩ pop mới.

“Santa Tell Me” là một ca khúc Giáng sinh vui tươi và đầy cảm xúc của Ariana Grande. Với giai điệu bắt tai, ca từ lãng mạn và không khí lễ hội ấm áp, bài hát đã trở thành một phần quen thuộc của mùa Giáng sinh hiện đại và tiếp tục được nhiều khán giả yêu thích trên toàn thế giới.

13. God Is a Woman

“God Is a Woman” của Ariana Grande không chỉ là một sản phẩm âm nhạc pop đơn thuần mà còn là một tuyên ngôn nghệ thuật mang đậm tính biểu tượng về nữ quyền và sự tự chủ của người phụ nữ trong xã hội hiện đại. Được phát hành vào năm 2018 trong album Sweetener, ca khúc nhanh chóng thu hút sự chú ý của công chúng nhờ giai điệu cuốn hút, cách thể hiện tinh tế và đặc biệt là thông điệp sâu sắc mà nó truyền tải.

Ca khúc mang đậm phong cách pop pha trộn với R&B và soul. Giai điệu của bài hát có sự chuyển biến linh hoạt, từ nhẹ nhàng, sâu lắng ở phần đầu đến cao trào đầy cảm xúc ở điệp khúc. Giọng hát của Ariana Grande được khai thác tối đa với những quãng cao đặc trưng, thể hiện kỹ thuật thanh nhạc điêu luyện và khả năng truyền tải cảm xúc tinh tế. Chính sự kết hợp giữa âm nhạc hiện đại và thông điệp mang tính xã hội đã tạo nên sức hút đặc biệt cho ca khúc.

Một yếu tố quan trọng góp phần làm nên thành công của “God Is a Woman” là phần video âm nhạc (MV). MV gây ấn tượng mạnh với loạt hình ảnh siêu thực, mang tính biểu tượng cao, kết hợp giữa yếu tố vũ trụ, thiên nhiên và các ẩn dụ tôn giáo. Những hình ảnh này không chỉ mang tính thẩm mỹ mà còn góp phần làm nổi bật thông điệp về quyền lực nữ giới. Đặc biệt, danh ca Madonna góp giọng đọc đoạn thơ (dựa trên bộ phim Pulp Fiction) ở giữa MV, tăng thêm sức nặng cho thông điệp nữ quyền.

Ca khúc này không chỉ đạt được thành công thương mại khi lọt vào top 10 bảng xếp hạng Billboard Hot 100, mà còn góp phần định hình hình ảnh trưởng thành, độc lập và có chiều sâu của Ariana Grande trong sự nghiệp âm nhạc. Ca khúc đánh dấu bước chuyển mình từ hình ảnh một ngôi sao pop trẻ trung sang một nghệ sĩ có tiếng nói cá nhân rõ ràng và có khả năng ảnh hưởng đến các vấn đề xã hội.

“God Is a Woman” là một minh chứng tiêu biểu cho xu hướng âm nhạc đương đại, nơi nghệ thuật không chỉ phục vụ giải trí mà còn là phương tiện truyền tải thông điệp xã hội và thúc đẩy thay đổi nhận thức. Thông qua ca khúc này, Ariana Grande đã thành công trong việc kết hợp giữa yếu tố nghệ thuật và giá trị tư tưởng, góp phần làm phong phú thêm nội dung của âm nhạc đại chúng trong bối cảnh toàn cầu hóa và sự phát triển của các phong trào xã hội hiện nay.

Các ca khúc của Ariana Grande không chỉ thành công về mặt thương mại mà còn để lại dấu ấn lớn trong nền nhạc pop hiện đại. Những bài hát như “Thank U, Next”, “7 Rings”, “Problem”,… đã góp phần khẳng định vị trí của cô như một trong những nghệ sĩ pop hàng đầu thế giới. Với tài năng, phong cách riêng và sự sáng tạo không ngừng, Ariana Grande vẫn tiếp tục mang đến cho khán giả nhiều sản phẩm âm nhạc ấn tượng và đáng nhớ.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Top 10 bài hát hay nhất của Khắc Việt

Top 10 bài hát hay nhất của Avril Lavigne

Top 13 bài hát hay nhất của Min

1. Nayeon TWICE với “POP!”

Vào ngày 24 tháng 6 năm 2022, Nayeon phát hành ca khúc đầu tay solo “POP!” từ EP đầu tiên “IM NAYEON.” Với bài hát sôi động này, nữ thần tượng đã giành được chiến thắng đầu tiên trong chương trình âm nhạc trên SBS Inkigayo, tích lũy được tổng cộng 6922 điểm, vượt qua “Heart Burn” của Sunmi (4555 điểm) và “Love Dive” của IVE (6074 điểm).

TWICE vốn đã rất đỉnh khi giành chiến thắng liên tiếp trong các chương trình âm nhạc, càng tuyệt vời hơn khi bắt đầu thấy thành viên đầu tiên của họ giành được giải thưởng trên chương trình âm nhạc của riêng mình!

2. Kai EXO với “Rover”

Kai EXO đã giành chiến thắng trong chương trình âm nhạc đầu tiên của mình trên “Music Bank”. Tại đây anh chàng cũng đã có bài phát biểu nhận giải chân thành.

EXO ra mắt vào ngày 8 tháng 4 năm 2012. Trong suốt sự nghiệp của họ, một số thành viên đã tạo được dấu ấn riêng thông qua các nhóm nhỏ và nỗ lực solo, đồng thời cân bằng các hoạt động nhóm. Lần đầu tiên nhìn thấy Kai giành chiến thắng trên chương trình âm nhạc của chính mình là điều mà các EXO-L không thể nào quên.

3. Jimin BTS với “Set Me Free Pt.2”

Vào ngày 23 tháng 3, “M Countdown” của Mnet đã phát sóng tập các nghệ sĩ khác nhau thi đấu với nhau. Cuối cùng, Jimin đã giành chiến thắng với “Set Me Free Pt.2”, ca khúc đã giành chiến thắng trước “SET ME FREE” của TWICE khi tích lũy được 8.414 điểm.

Mặc dù đây là chiến thắng chung cuộc thứ hai trong âm nhạc solo của anh, sau chiến thắng hợp tác với “VIBE” cùng với BIGBANG Taeyang. Thế nhưng đây vẫn là chiến thắng đầu tiên trong sự nghiệp solo của nam idol mà không có sự hợp tác.

4. Jisoo BLACKPINK với “FLOWER”

Chiến thắng đầu tiên trên chương trình âm nhạc của Jisoo cũng là một kỷ niệm đáng nhớ trong cộng đồng KPOP.

Đến ngày 31 tháng 3 năm 2023, sự chờ đợi cuối cùng cũng kết thúc và các BLINK đã ủng hộ hết mình cho màn ra mắt của Jisoo sau nhiều năm kiên nhẫn. Điều này khiến chiến thắng trên chương trình âm nhạc đầu tiên của thần tượng càng thêm mỹ mãn. Nữ ca sĩ đã giành được chiếc cúp đầu tiên trong chương trình âm nhạc trên “Show Champion” được phát sóng vào ngày 5 tháng 4.

5. Younha với “Event Horizon”

Điều đặc biệt khiến chiến thắng trong chương trình âm nhạc đầu tiên của Younha là nghệ sĩ solo đã đạt được thành công sau 15 năm hoạt động trong làng nhạc. “Event Horizon” cũng đứng đầu bảng xếp hạng trong nước, đạt kỷ lục perfect-all-kill trên Genie, Bugs, Vibe, Apple, Spotify,…

6. Taeyeon SNSD với “I”

Vào ngày 14 tháng 10, Taeyeon của SNSD đã giành vị trí đầu tiên từ “Show Champion” với bài hát mang tính biểu tượng “I”. Bài hát vô cùng gây nghiện, thể hiện giọng hát như nữ thần của cô nàng!

Bạn có biết thần tượng nào khác có chiến thắng đầu tiên đáng nhớ trên chương trình âm nhạc không? Để lại bình luận cho BlogAnChoi biết nhé!

Đọc thêm các bài viết khác về chủ đề Sao thế giới bên dưới đây:

• Elle tháng 5 phát hành trang bìa kép bùng nổ visual của Felix và Yeji
• Tzuyu TWICE khẳng định ‘vẻ đẹp tự nhiên’ xuất sắc trong loạt ảnh thời thơ ấu
• Nhóm nhạc nữ KPOP này tiết lộ trải nghiệm đầy đau thương với công ty quản lý!
• Cựu IZ*ONE Nako & Hitomi tham gia ‘Queendom Puzzle’ để trở lại KPOP?
• Nayeon, Taeyeon, Hyerin xuất hiện đầy ấn tượng trong bộ ảnh của Harper’s Bazaar
• Lời bài hát Cupid – FIFTY FIFTY – Cupid lyrics english ver: Ca khúc hotrend Tiktok

10. MV “TOMBOY” của (G)I-DLE

Phát hành vào ngày 14 tháng 3, MV “TOMBOY” của (G)I-DLE mất 46 ngày để đạt mốc 100 triệu trên YouTube. Ban đầu, bài hát đã phá vỡ kỷ lục cá nhân của nhóm về MV Kpop nhanh nhất đạt được thành tích (93 ngày 13 giờ) do “Oh my god” thiết lập.

9. MV “POP!” của Nayeon

“POP” của NAYEON cũng là một trong những MV Kpop đạt 100 triệu lượt xem nhanh nhất trên YouTube trong năm 2022. Giống như “TOMBOY”, “POP!” cũng mất 46 ngày để đạt được kỳ tích. Tính đến tháng 6, đây là MV nhanh nhất của nghệ sĩ JYP Entertainment trong năm 2022 thu được 100 triệu lượt xem.

8. MV “SNEAKERS” của ITZY

MV Sneakers của ITZY ra mắt ngày 15 tháng 7 và sau 42 ngày đã vượt mốc 100 triệu lượt xem trên YouTube. Đây hiện là MV nhanh nhất của một nghệ sĩ JYP đạt được cột mốc này trong năm vừa qua (vượt “POP!” của NAYEON).

7. MV “After LIKE” của IVE

IVE là nhóm nhạc nữ tân binh duy nhất trong danh sách. Bài hát trở lại mới nhất của họ “After LIKE” đã đạt được 100 triệu lượt xem trên YouTube kể từ 34 ngày kể từ ngày phát hành vào ngày 22 tháng 8. Ngoài ra, “After LIKE” là MV đạt được mốc này nhanh nhất trong sự nghiệp của nhóm nữ.

6. MV “Left and Right” của Jungkook x Charlie Puth

MV Kpop đạt 100 triệu lượt xem nhanh thứ sáu trên YouTube vào năm 2022 là “Left and Right” của Jungkook BTS với Charlie Puth. Video âm nhạc chỉ mất 18 ngày, 14 giờ và 25 phút để tích lũy được số lượt xem nói trên.

5. MV “Nxde” của (G)I-DLE

Đứng ở vị trí thứ 5 trong danh sách là một bài hát khác của (G)I-DLE, “Nxde”, được phát hành vào ngày 17 tháng 10 và vượt qua 100 triệu lượt xem sau 17 ngày, 15 giờ và 58 phút. Nxde là MV đạt thành tích nhanh nhất của nhóm tính đến thời điểm hiện tại.

4. MV “Yet to Come” của BTS

MV “Yet to Come” của BTS cũng chiếm một vị trí trong top 10. Video này mất 9 ngày 16 giờ 17 phút kể từ khi phát hành vào ngày 10 tháng 6 để đạt được 100 triệu lượt xem trên YouTube – trở thành MV thứ 39 của nhóm làm được điều này.

3. MV “That That” của PSY (prod. & feat. SUGA BTS)

“That That” của PSY (prod. & feat. SUGA của BTS) là MV Kpop nhanh thứ ba trong năm 2022 đạt 100 triệu lượt xem trên YouTube. Kể từ khi phát hành vào ngày 29 tháng 4, phải mất 7 ngày 21 giờ để đạt được mốc này.

2. MV “Shut Down” của BLACKPINK

MV Kpop có kỷ lục ngắn thứ hai thu được 100 triệu lượt xem trên YouTube là “Shut Down” của BLACKPINK. Ca khúc đã đạt được cột mốc này chỉ sau 5 ngày, 3 giờ và 49 phút kể từ khi phát hành vào ngày 16 tháng 9.

1. MV “Pink Venom” của BLACKPINK

Cuối cùng, MV Kpop đạt 100 triệu lượt xem nhanh nhất số 1 trên YouTube vào năm 2022 chính là “Pink Venom” của BLACKPINK, chỉ mất 1 ngày 5 giờ 36 phút để “Pink Venom” đạt được thành tích này. Đáng chú ý, “Pink Venom” cũng là MV Kpop của một nghệ sĩ nữ đạt được thành tích này nhanh nhất trong lịch sử, đánh bại ca khúc “How You Like That” của chính nhóm.

MV Kpop yêu thích của bạn có nằm trong danh sách không?

Đọc thêm bài viết khác:

• Taeyang và Daesung rời YG cùng ngày, MV Still Life đã dự báo trước đều này?
• Top 10 “át chủ bài” của ngành công nghiệp K-pop tỏa sáng rực rỡ nhất năm 2022 (Phần 1)
• OMG của NewJeans lập kỷ lục mới trên Melon và phản ứng của netizen

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị khác nhé!

“That That” của PSY và Suga BTS là MV KPOP được xem nhiều nhất

“That That” là một bài hát được thu âm bởi PSY và rapper Suga BTS cho album phòng thu thứ tám của PSY mang “Psy 9th”. Bài hát đều được viết và sản xuất bởi Psy và Suga. MV được chính thức phát hành vào 29 tháng 4 năm 2022, hiện tại giữ vị trí MV dẫn đầu với lượt view ấn tượng 294.641.107.

“That That” cũng là MV Kpop nhanh nhất năm 2022 cán mốc 100 triệu view YouTube khi với 7 ngày để đạt được điều này. Ca khúc cũng liên tục đạt thành tích trên Billboard Charts có thể kể đến như #80 Billboard Hot 100, #2 Billboard Digital Song Sales, #5 Billboard Global 200,…

“Left And Right” Charlie Puth ft. Jungkook (BTS) là MV KPOP được xem nhiều thứ hai

Chiếm vị trí video âm nhạc KPOP được xem nhiều thứ hai là bài hát hợp tác “Left And Right” của Charlie Puth và Jungkook BTS. Được phát hành vào ngày 24 tháng 6, tính đến nay chỉ mất 2 tháng để MV đạt được con số xuất sắc 142.787.302. “Left And Right” cũng đánh dấu lần thứ hai Jungkook và Charlie Puth hợp tác, sau màn trình diễn hợp tác của họ cho”We Don’t Talk Anymore” tại Genie Music Awards năm 2018.

Sau khi phát hành bài hát kết hợp, “Left And Right” đã đạt được thành công cả trong và ngoài nước. Bài hát đạt vị trí xuất sắc #15 trên Circle Chart (trước đây là Gaon Chart) và #27 trên Oricon. Ca khúc cũng lọt vào nhiều bảng xếp hạng Billboard trên toàn thế giới, đáng chú ý nhất là debut ở thứ hạng 5 trên Billboard Global 200.

Đứng thứ 3 là “POP!” của Nayeon

Sau 7 năm cùng TWICE, Nayeon đã bắt đầu thể hiện hơn nữa tài năng của mình thông qua hoạt động solo. Album solo đầu tay mang tên “IM NAYEON” cùng MV ca khúc chủ đề “POP!” đã chính thức phát hành vào ngày 24 tháng 6. Chỉ sau vỏn vẹn 2 tháng, MV cũng nhanh chóng sắp cán mốc 100 triệu lượt xem với con số hiện tại ấn tượng đang là 92.502.519.

Sau 24 giờ với hơn 16 triệu lượt xem, đạt vị trí #2 trending trên YouTube Worldwide. Với “IM NAYEON”, Nayeon cũng xuất sắc trở thành nghệ sĩ solo KPOP đầu tiên lọt vào top 10 Billboard 200 ở vị trí #7.

“Sneakers” của ITZY là MV KPOP được xem nhiều thứ tư

Chiếm được vị trí tiếp theo là video âm nhạc KPOP cho ca khúc chủ đề “Sneakers” của ITZY. “Sneakers” vừa được phát hành vào ngày 15 tháng 7 và kể từ đó đã đạt 85.468.017 lượt xem trên YouTube chỉ sau nửa tháng phát hành.

Bài hát nằm trong trong mini album thứ sáu “Checkmate” của ITZY được phát hành cùng ngày. “Sneakers” là một bài hát nhạc pop được sản xuất bởi nhà sáng lập JYP Entertainment J.Y. Park Jin Young (Park Jin Young) và được viết bởi Jessica Pierpoint, Didrik Thott, Sebastian Thott, Ogi (Galactika), Friday,… Sau khi bài hát được phát hành, “Sneakers” debut vị trí 29 trên Circle Digital Chart và đứng vị trí 71 trên Billboard Global 200.

Nhìn lại top 10 MV KPOP được xem nhiều nhất nửa đầu năm 2022:

1. ‘That That’ PSY ft. Suga BTS – (294.641.107)
2. ‘Left And Right’ – Charlie Puth ft. Jungkook BTS (142.787.302)
3. ‘POP!’ – Nayeon TWICE (92.502.519)
4. ‘SNEAKERS’ – ITZY (85.468.017)
5. ‘Girls’ – aespa (84.484.284)
6. ‘MORE’ – j-hope BTS (47.958.932)
7. ‘Heart Burn’ – Sunmi (46.257.270)
8. ‘_WORLD’ – SEVENTEEN (44.064.498)
9. ‘BEAUTIFUL MONSTER’ – STAYC (32.419.203)
10. ‘Arson’ – j-hope BTS (24.165.789)

Đọc thêm bài viết khác:

• Cùng RM (BTS) chìm đắm vào không gian nghệ thuật toàn cầu
• Sau bao ngày chờ đợi, tân binh NewJeans chính thức tung MV debut “Cookie”
• 8 idol KPOP từng ra mắt với tư cách nghệ sĩ solo trước khi trở thành thành viên của một nhóm

Theo dõi BlogAnChoi để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị khác về đa dạng những chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

Theo thông tin cập nhật tuần trước của Billboard, Nayeon đã xuất hiện lần đầu tiên trên bảng xếp hạng “Artist 100” ở vị trí số 5, lập kỷ lục mới trong số các nữ nghệ sĩ solo KPop. Nayeon hiện đang giữ vị trí cao nhất của một nữ ca sĩ solo KPop trên bảng xếp hạng. Thêm vào đó, thần tượng xinh đẹp đã trở thành nữ nghệ sĩ KPop đạt thành tích cao thứ hai, ngay sau Blackpink, nhóm nhạc đã đạt #1.

Trong khi đó, ca khúc chủ đề trong album đầu tay của Nayeon – ‘IM NAYEON’ mang tên “POP!” đã đạt đến thứ hạng cao #5 trên BXH “Hot 100” của Billboard Nhật Bản trong tuần lễ 9 tháng 7. Với điều này, “POP!” đã trở thành bài hát KPop được xếp hạng cao nhất (trừ các bản phát hành tại Nhật Bản) của một nữ nghệ sĩ solo trong lịch sử Billboard Nhật Bản.

Trước đó, Nayeon đã giành được vị trí số 7 trên bảng xếp hạng Billboard 200, trở thành nghệ sĩ solo Hàn Quốc đầu tiên lọt vào top 10 BXH.

Chưa dừng lại tại đó, ‘IM NAYEON’ còn là album bán chạy nhất trong tuần tại Hoa Kỳ, debut xuất sắc #1 trên BXH Top Album Sales của Billboard. MV “POP” ngoạn mục đạt hơn 67 triệu lượt xem trên YouTube chỉ trong vòng 2 tuần sau khi phát hành.

Bên cạnh đó Nayeon cũng có chiến thắng âm nhạc #1 trên ‘Inkigayo’ tuần này với “POP”. Chương trình Inkigayo của đài SBS đã phát sóng tập mới nhất với những màn trình diễn đầy năng lượng và vui vẻ đến từ nhiều thần tượng.

Trong tập phát sóng ngày 10 tháng 7, Winner đã comeback với “I LOVE YOU”, VIVIZ với “LOVEADE”, WJSN trình diễn “Last Sequence”, ENHYPEN tạo nên sân khấu rock với “TFW (The Feeling When) + Future Perfect (Passmic), MCND với “MOOD” và H1-KEY với “RUN” và Hwang Woo Lim với “My Dummy Darling.”. Nhóm nhạc nữ IRRIS cũng đã ra mắt với ca khúc “WANNA KNOW.”. Bên cạnh đó, Sunmi, Huta, fromis_9, DAWN, DRIPPIN, TAN, bugAboo và PIXY cũng đã biểu diễn.

Sunmi, Nayeon và Ive đã tranh cup cùng nhau. Cuối cùng, Nayeon đã giành chiến thắng với ca khúc “POP”, đánh dấu chiến thắng solo đầu tiên của cô nàng!

Cùng xem lại toàn bộ màn trình diễn tuần này dưới đây!

COMEBACK: MCND – “#MOOD”

COMEBACK: ENHYPEN – “TFW (That Feeling When) + Future Perfect (Pass the MIC)”

COMEBACK: WJSN – “Last Sequence”

COMEBACK: VIVIZ – “LOVEADE”

COMEBACK: WINNER – “I LOVE U”

Sunmi – “Heart Burn”

Bình luận của netizen về thành tích của Nayeon:

– “Chúc mừng thành tích của Nayeon!!”

– “Chúc mừng chiến thắng đầu tiên của Nayeon! Sẽ còn nhiều nữa!”

– “Chúc mừng Nayeon. Cuối cùng chiến lợi phẩm cũng đến với POP xứng đáng quá mà! Cảm ơn Once và Dive nữa vì đã tạo ra một cuộc cạnh tranh khốc liệt”

– “Album của cô ấy thật sự rất hay. Xứng đáng quá”

– “Nayeon ‘trở thành nghệ sĩ solo Hàn Quốc đầu tiên’ nghe đã gì đâu”

– “Thật ấn tượng! Và Nayeon cũng đang làm rất tốt trên bảng xếp hạng Hàn Quốc nữa”

Đọc thêm các bài viết khác có liên quan bên dưới đây:

• Nayeon (TWICE) debut solo sau 7 năm hoạt động
• Nayeon (TWICE) có màn ra mắt solo bùng nổ với MV “POP!”
• Nayeon (TWICE) có màn debut solo vượt cả 3 thành viên BLACKPINK trên BXH Billboard 200
• Tại sao các bản solo của BLACKPINK lại xếp sau Nayeon TWICE trên Billboard 200 bất chấp những thành công vang dội?

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề trong và ngoài nước khác mà bạn quan tâm nhé!

Nayeon đạt được thành tích đáng nể với mini album debut solo

Chị cả Nayeon của TWICE cuối cùng cũng được debut solo sau 7 năm hoạt động không ngừng nghỉ cùng nhóm. Cô là thành viên đầu tiên được cho ra mắt sản phẩm cá nhân và là người đi tiên phòng cho các hoạt động solo sau này của 9 cô gái nhà JYP. Vào ngày 24/6 vừa qua, MV solo đầu tay POP! và album IM NAYEON đã được cho ra mắt công chúng và nhận được sự phản hồi tích cực.

Tuy là hoạt động solo đầu tay nhưng sản phẩm mới ra mắt này đã ghi được nhiều thành tích nổi bật trên các bảng xếp hạng trong và ngoài Hàn Quốc. Nổi bật nhất trong tất cả các thành tích mà mini album IM NAYEON đã tạo lập được phải kể đến đó là lọt top Bảng xếp hạng Billboard 200 của Mỹ – một trong những BXH khắt khe bậc nhất của Mỹ. Album này đạt vị trí #7 trong BXH này, thứ hạng cao nhất từ trước đến giờ của một nghệ sĩ nữ solo đến từ Kpop. Điều này chứng tỏ rằng sức hút của cô chị cả nhà TWICE tại xứ cờ hoa không phải dạng vừa đâu.

Nayeon vượt 3 thành viên solo của BLACKPINK

Xét về độ nổi tiếng toàn cầu và độ phổ biến truyền thông thì chắc không thể có nhóm nhạc nữ Kpop nào có thể vượt qua khỏi BLACKPINK tại thời điểm này. Vậy nên thành tích mà Nayeon TWICE đạt được tại BXH Billboard 200 đã khiến rất nhiều fan hâm mộ Kpop phải bất ngờ vì cô là nghệ sĩ nữ Kpop solo đầu tiên có album debut lọt được top 10 bảng xếp hạng khắt khe này. Điều này làm xôn xao cộng đồng fan hâm mộ Kpop và nhiều cuộc thảo luận trên các diễn đàn đã được diễn ra để tìm ra nguyên nhân của sự việc này. Các yếu tố được netizen chỉ ra chủ yếu là album.

Jennie là idol nữ sở hữu MV debut solo 800 triệu lượt xem và hiện đang giữ kỷ lục về lượt view. Rosé và Lisa cũng sở hữu mini album solo đầu tay đạt thành tích ổn định. Với lợi thế từ lượng fan hùng hậu thì thành tích quốc tế của các thành viên BLACKPINK là cực kỳ đỉnh. Thế mạnh của các cô gái nhà Hắc hường là không thể bàn cãi khi áp đảo trên mọi mặt trận, đặc biệt là mặt trận lượt xem YouTube.

Tuy vậy nhưng số lượng sản phẩm được phát hành của nhóm nhạc nữ nhà YG lại quá khiêm tốn. Đã bước sang năm hoạt động thứ 6 mà BLACKPINK chỉ có duy nhất một full album. Các sản phẩm solo của các thành viên cũng vô cùng khiêm tốn. Jennie chỉ có mỗi một ca khúc solo còn Rosé và Lisa sở hữu mini album chỉ có 2 ca khúc.

Với số lượng sản phẩm ít ỏi thế này thì fan chủ yếu stream nhạc số và cày view cho thần tượng để tạo thành tích. Nhưng cũng vì vậy mà mini album của Rosé và Lisa thiếu yếu tố đa dạng để lọt top BXH Billboard 200. Và theo quy luật của BXH khó tính này thì mini album chỉ có 2 ca khúc sẽ không đạt chuẩn để tham gia tính điểm trên BXH.

Mà Nayeon, sở hữu vị trí trung tâm của nhóm nhạc đình đám TWICE, sở hữu lượng người hâm mộ lớn trên toàn thế giới và với lợi thế mini album có tới 7 ca khúc thì việc lọt top 7 BXH Billboard 200 là điều dễ hiểu. Nhiều netizen còn nói đùa rằng với 7 ca khúc thì có lẽ BLACKPINK phải dùng đến 3 năm mới có thể quảng bá hết.

Còn bạn nghĩ sao về thành tích đáng nể mới toanh này của chị cả nhà TWICE. Hãy để lại bình luận bên dưới để BlogAnChoi được biết nhé!

Tham khảo thêm nhiều tin tức giải trí khác:

• Anne Hathaway – Công chúa Disney giờ ra sao ở tuổi 40?
• Minh Tú bất ngờ công khai bạn trai Tây, giữ lời hứa với hoa hậu Thùy Tiên
• 8 idol KPOP đã thay đổi vị trí trong nhóm so với trước khi debut
• Nữ chính Kim Se Jeong của “Hẹn hò chốn công sở” lột xác trong phim mới
• Khi các idol KPOP cũng là gamer cực pro (Phần 2)

Nayeon “POP” Music Video

Được sáng tác và viết bởi một nhóm tạo hit bao gồm KENZIE, LDN Noise, Lee Seu Ran (Jam Factory),… Music video ‘POP!’ Của Nayeon nắm bắt được sức hút độc đáo, mới mẻ của thành viên TWICE với thông điệp dễ thương, tự tin và giai điệu hấp dẫn. “POP!” là ca khúc chủ đề trong mini album đầu tiên của Nayeon ‘IM NAYEON’, bao gồm tổng cộng 7 bài hát như “No Problem” feat. Felix của Stray Kids, “Love Countdown” feat. Wonstein, “All or Nothing”, “Candyfloss”, v.v. Đặc biệt ca khúc No Problem được viết lời bằng tiếng Anh 100%. Nayeon cũng tích cực tham gia vào quá trình viết lời cho các ca khúc của mình.

MV “POP!” thổi bay cái nóng mùa hè bằng giai điệu tươi mát, ngọt ngào đúng với cá tính của Nayeon. Nhan sắc xinh đẹp của cô nàng cũng được làm nổi bật với những bộ trang phục phong cách dễ thương không kém phần thời thượng. Lời bài hát truyền tải ý nghĩa về việc làm rung động trái tim của người khác khiến trái tim đã trở nên căng phồng như bong bóng.

Là thành viên đầu tiên của TWICE ra mắt solo, trong buổi họp báo ra mắt Nayeon đã tiết lộ rằng “Các thành viên đã cổ vũ tôi không ngừng kể từ khi tôi bắt đầu thực hiện album từ những bước đầu tiên cho đến ngày hôm nay. Họ đã đưa ra các nhận xét rất chi tiết cho tôi, như họ yêu thích điều này và phần này của bài hát hoặc họ thích vũ đạo.”

Hơn nữa, thành viên TWICE chia sẻ: “Album solo là cơ hội để tôi học hỏi và phát triển với tư cách là một nghệ sĩ. Có những lần trong quá trình quảng bá cùng nhóm, tôi cảm thấy những hạn chế, nhưng có cảm giác như album này đã cho tôi cơ hội. Thay vì tập trung vào một số khía cạnh nhất định, với tư cách là một nghệ sĩ solo, tôi hy vọng rằng mọi người sẽ xem đó là cơ hội để nghĩ rằng, “TWICE cũng có thể làm được điều này” và “Tôi mong đợi các dự án solo của các thành viên khác”.

Sự thành công của “IM NAYEON” cũng được ghi nhận khi Mini album “IM NAYEON” vượt 500,000 bản Pre-order trên Gaon tính đến ngày 23/06 giúp Nayeon trở thành Nữ nghệ sĩ solo có lượng pre-order cao nhất năm 2022 với 500,000 bản. Đồng thời #2 Top Nghệ sĩ nữ solo Kpop có lượng pre-order cao nhất trong thập kỉ này.

Trước đó vào lúc 10h tối (giờ Việt Nam) ngày 19/05, cô nàng đã gây bất ngờ khi công bố dự án solo đã được ấp ủ bấy lâu nay của mình. Teaser đầu tiên cho MV “POP!” của cô nàng cũng nhận về cơn mưa lời khen từ người hâm mộ với tạo hình xinh đẹp đáng kinh ngạc chứng minh rằng cô ấy trông đẹp trong bất kỳ trang phục nào từ nhiều phong cách và thời đại khác nhau.

Cô nàng Nayeon đã có màn trình diễn đầu tiên với ca khúc mới của mình trên sân khấu của chương trình âm nhạc Music Bank. Nayeon cũng sẽ biểu diễn bài hát trên MTV’s “Fresh Out Live” vào 5 giờ chiều ngày 24 tháng 6.

Nayeon trình diễn ở MTV’s “Fresh Out Live”

Được biết vào ngày 21/05, Nayeon cùng 2 thành viên khác của Twice là Tzuyu và Momo đã được thông báo dương tính với Covid-19 sau hoạt động quảng bá ở nước ngoài. Thời điểm này người hâm mộ rất lo lắng cho tình hình sức khỏe của Nayeon khi cô chỉ cách thời điểm phát hành album solo 1 tháng.

Mời bạn tham khảo các bài đọc thêm:

• Nayeon (TWICE) debut solo sau 7 năm hoạt động
• Tzuyu, Sana và Nayeon là 3 thành viên có độ nhận diện công chúng cao nhất trong TWICE

1. Rap

Với sự nổi lên của hai sân chơi về Rap là Rap Việt và King of Rap, dòng nhạc Rap ở Việt Nam dần đến được với nhiều đối tượng khán giả hơn và giành được sự ủng hộ không chỉ từ các bạn trẻ gen Z mà còn từ các nhóm tuổi khác như Millennials, trung niên.

Ta có thể dễ dàng nhận ra độ “hot” của nhạc Rap qua lượng view khủng của các video, các chương trình về Rap, tần suất hiện diện ngày càng dày đặc của dòng nhạc này trong các cuộc trò chuyện và sự xuất hiện thường xuyên của các nghệ sĩ Rap trên sóng truyền hình, đặc biệt là những cái tên dành được nhiều quan tâm như MCK, GDucky, Tlinh, …

Có thể nói, so với trước kia nhạc rap đang dần trở nên “đại chúng” hơn nhiều và đang trong thời kì thịnh vượng của nó. Hãy cùng chờ đợi những bước chuyển mình tiếp theo của rap Việt nhé.

2. Rock

Thế giới phẳng với nhiều cơ hội tiếp xúc và trải nghiệm âm nhạc khiến Rock đang dần quay lại với thị trường nhạc Việt với những màu sắc mới, trẻ trung và phá cách hơn.

Bên cạnh các nghệ sĩ Rock gạo cội, những cái tên mới xuất hiện và trở nên có tên tuổi với những biến thể của rock: alternative, pop punk, … Nổi bật có thể kể đến Ngọt – “ban nhạc dốc” đến từ Thủ đô, Cá Hồi Hoang, 7UPPERCUTS, Đá Số Tới và những nghệ sĩ tài năng khác đang nỗ lực hết mình để đem đến các sản phẩm âm nhạc chất lượng.

Những show diễn, festival về Rock cũng rục rịch “nóng” trở lại sau thời kì dịch bệnh kéo dài. Điển hình, sự kiện RockFest diễn ra vào tháng Ba vừa qua tại Thành phố Hồ Chí Minh đã thu hút hơn một nghìn người tham dự hay sự kiện Rock n Share sẽ sớm trở lại tại Đà Nẵng vào tháng 5 tới.

3. RnB

Dần khẳng định được vị thế của mình trên đường đua âm nhạc, các tác phẩm RnB Việt đang có sự cải tiến mạnh mẽ. Bên cạnh hai thể loại nói trên, giai điệu RnB với nhịp điệu hiện đại, bắt tai, phù hợp với xu hướng chung trên thế giới đã chiếm được cảm tình của nhiều khán giả trẻ.

Những nghệ sĩ trẻ nổi bật của dòng nhạc này là Wren Evans, Mỹ Anh, Vũ Thanh Vân, … đã và đang đem lại làn gió mới cho thị trường âm nhạc. Đặc biệt, cái tên Mỹ Anh vừa qua đã được Spotify vinh danh tại Quảng trường Thời Đại, khẳng định dấu chân của âm nhạc Việt với quốc tế.

4. Pop với chất liệu dân gian

Gần đây, việc làm nhạc với âm hưởng dân gian, mang quốc hồn quốc tuý vào âm nhạc được nhiều nghệ sĩ lưu tâm và thực hiện. Cái tên nổi bật nhất hiện nay đã làm rất tốt việc này phải nhắc đến Hoàng Thuỳ Linh – ca sĩ tài năng được xướng tên thường xuyên qua các bản “hit” làm mưa làm gió trên các diễn đàn âm nhạc và mạng xã hội như Em Đây Chẳng Phải Thuý Kiều, Duyên Âm hay gần đây là Gieo Quẻ.

Ca khúc Chàng Trai Sơ Mi Hồng của ca sĩ Hoàng Duyên với chất liệu hơi hướng dân ca nhẹ nhàng ra mắt năm 2021 cũng giành được nhiều sự quan tâm của khán giả, cho thấy sức hút và sự quan tâm của dòng nhạc này là không hề nhỏ nếu được đầu tư và thực hiện chỉn chu, đúng cách.

Như vậy, ta có thể thấy rằng âm nhạc Việt Nam hiện đang có những chuyển biến tích cực, ngày càng đổi mới về phong cách và đa dạng về thể loại, không chỉ bắt kịp với trào lưu âm nhạc trên toàn cầu mà còn chú trọng giữ gìn bản sắc văn hoá dân tộc vào các sản phẩm. Vậy còn bạn, bạn nghĩ như thế nào về thị trường nhạc Việt? Hãy bình luận bên dưới và đừng quên theo dõi BlogAnChoi để khám phá thêm nhiều bài viết hấp dẫn nhé!

Các bài viết liên quan:

• Những ban nhạc đáng chú ý trong ngành công nghiệp âm nhạc Hàn Quốc
• HOT: “King of Kpop” – BIGBANG chính thức trở lại đường đua âm nhạc với ngày giờ cụ thể
• Sản phẩm âm nhạc mới của SEVENTEEN – Ready To Love – sẵn sàng đến với tình yêu

Danh sách đầy đủ những nghệ sĩ chiến thắng MTV EMAs 2021

BTS là nhóm nhạc châu Á đầu tiên góp mặt trong buổi lễ trao giải với 4 giải thưởng bao gồm nhóm nhạc pop xuất sắc nhất, nhóm nhạc xuất sắc nhất, nghệ sĩ kpop xuất sắc nhất và nhóm nhạc có cộng đồng fan lớn nhất.

Qua đó chứng tỏ sức hút của nhóm nhạc này trong lòng fan hâm mộ, không chỉ ở toàn châu Á mà còn lan rộng ra toàn thế giới.

Ed Sheeran giành 2 giải thưởng quan trọng nhất ở hạng mục nghệ sĩ xuất sắc nhất và bài hát hay nhất với bài Bad Habits. Anh xứng đáng được nhận giải thưởng này khi trong năm qua anh luôn cống hiến hết mình cho các tác phẩm của mình.

Bài hát “Shivers” của Ed Sheeran được chọn là bài hát mở đầu trong lễ trao giải.

Chiến thắng ở hạng mục video xuất sắc nhất thuộc về Lil Nas X với MV Montero mang đến một màu sắc tươi mới, khiến người xem mãn nhãn với những hình ảnh trong MV.

Giải thưởng cộng tác xuất sắc nhất thuộc về cặp đôi DoJa Cat và SZA với bài hát Kiss me more. Với giai điệu nhẹ nhàng, màu sắc MV tươi sáng mang đến cho người xem những phút giây thư giãn. Thêm vào đó là sự kết hợp ăn ý của 2 nghệ sĩ.

Trong khi đó thì David Getta giành giải thưởng nghệ sĩ điện tử của năm, Billie Eilish được vinh danh với giải thưởng video mang thông điệp ý nghĩa nhất của năm. Không thua kém khi Saweetie cũng góp mặt trong danh sách với giải thưởng nghệ sĩ mới xuất sắc nhất năm. Nghệ sĩ Latin xuất sắc nhất năm thuộc về Maluma.

Dù dẫn đầu với 8 đề cử, nhưng Justin Bieber không giành được bất kì giải thưởng nào, khiến người hâm mộ không khỏi tiếc nuối. Dù vậy trong năm qua anh đã hoạt động tích cực với những tác phẩm như Ghost, Stay, Anyone,… và nhận được rất nhiều hiệu ứng tốt từ khán giả.

DANH SÁCH ĐẦY ĐỦ CÁC HẠNG MỤC ĐÁNG CHÚ Ý TẠI MTV EMAs 2021:

• Nghệ sĩ xuất sắc nhất: Ed Sheeran
• Bài hát xuất sắc nhất: Bad Habits (Ed Sheeran)
• Video xuất sắc nhất: Montero (Lil Nas X)
• Màn kết hợp xuất sắc nhất: Kiss Me More (Doja Cat ft. SZA)
• Nhóm nhạc xuất sắc nhất: BTS
• Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất: Saweetie
• Nghệ sĩ pop xuất sắc nhất: BTS
• Nghệ sĩ hiphop xuất sắc nhất: Nicki Minaj
• Nghệ sĩ nhạc điện tử xuất sắc nhất: David Guetta
• Nhóm nhạc Kpop xuất sắc nhất: BTS
• Cộng đồng Fan hâm mộ lớn nhất: BTS
• Video mang ý nghĩa thông điệp hay: Your Power (Billie Eilish)
• Nghệ sĩ Alternative xuất sắc: YUNGBLUD
• Nghệ sĩ Latin xuất sắc nhất: Maluma
• Giải thưởng Chuyển giao Thế hệ MTV EMA: Amir Ashour, Matthew Blaise, Sage Dolan-Sandrino, Erika Hilton, Viktória Radványi.

Dưới đây là một số bài viết liên quan:

• 10 nhóm nhạc nữ sẽ dẫn đầu K-Pop vào năm 2022, theo người hâm mộ
• All To Well: Bản tình ca một thời của Taylor Swift gây sốt với phiên bản hoàn chỉnh 10 phút
• BXH giá trị thương hiệu của các nhóm nhạc Kpop tháng 10/2021
• T-ARA chính thức comeback, sự trở lại đầy mạnh mẽ của những “Nữ Hoàng”
• Những trưởng nhóm nhạc nữ mạnh mẽ nhất K-Pop, được xếp hạng theo người hâm mộ

Hãy đón xem BlogAnChoi mỗi ngày để nhận được nhiều thông tin thú vị bạn nhé!

“SXY GRL” (SEXY GIRL) – Ca khúc có sự hợp tác của những tên tuổi lớn

Sau khi ra mắt với album đầu tay “LALISA” của mình cách đây 1 tháng, Lisa vẫn tiếp tục khiến người hâm mộ mừng rỡ khi sắp có một ca khúc collab cùng dàn sao Âu Mỹ đình đám.

Với sản phẩm âm nhạc lần này, Lisa sẽ được kết hợp cùng DJ/producer Snake, nữ rapper người Mỹ – Megan Three Stallion và nam ca sĩ nổi tiếng người Puerto Rico – Ozuna. Có thể thấy những nghệ sĩ này đều rất nổi tiếng và là chủ nhân của hàng loạt bản hit, oanh tạc trên nhiều bảng xếp hạng thế giới.

DJ Snake – nhà sản xuất âm nhạc nổi tiếng thế giới

DJ Snake là một DJ, bên cạnh đó anh còn là nhà sản xuất âm nhạc nổi tiếng người Pháp với rất nhiều bản hit cùng sân khấu âm nhạc lớn trên thế giới. DJ Snake từng nhận rất nhiều đề cử tại Giải thưởng Grammy trong sự nghiệp sản xuất âm nhạc của mình. Những bản hit nổi đình đám mà hầu hết giới trẻ đều quá quen thuộc là “Bird Machine”, “Turn Down For What”, “Leon On”, “Taki Taki“…

Lisa (BLACKPINK) – cỗ máy nhảy hàng đầu KPOP

Cô nàng em út của nhóm nhạc BLACKPINK chính là ngôi sao KPOP duy nhất trong sản phẩm âm nhạc “SXY GRL”. Lisa được biết đến là “cỗ máy nhảy” hàng đầu KPOP, rapper cá tính trong nhóm nhạc BLACKPINK. Đồng thời, không chỉ thành công ở lĩnh vực âm nhạc mà ở mảng thời trang, Lisa còn là Đại sứ thương hiệu toàn cầu cho các luxury brand xa xỉ: CELINE, BVLGARI, MAC… và là một biểu tượng thời trang thế giới.

Vừa qua, Lisa đã trình làng single album solo đầu tiên trong sự nghiệp của mình với hai ca khúc “Lalisa” và “Money” gây bão trên các bảng xếp hạng âm nhạc toàn cầu. Đặc biệt, ca khúc “Money” đang trở nên viral và có thể nói đó chính là bản hit lớn nhất trong album solo.

Megan Three Stallion – nữ rapper nổi tiếng người Mỹ

Megan Three Stallion là nữ rapper, ca sĩ, nhạc sĩ người Mỹ nổi tiếng. Cô được biết đến khi được feat với nữ rapper Cardi B trong ca khúc “WAP” đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng US Billboard Hot 100. Megan Three Stallion đã đóng góp vào sự nghiệp âm nhạc thành công của mình với 3 giải Grammy, Billboard Women in Music…

Ozuna – nam ca sĩ nổi tiếng với dòng nhạc Latin quyến rũ

Có lẽ người hâm mộ đã quen thuộc với anh chàng Ozuna tài ba này thông qua ca khúc “Taki Taki” từng hot một thời. Ozuna là nam ca sĩ người Puerto Rico nổi tiếng với dòng nhạc Latin mới mẻ. Những ca khúc tạo nên thành công lớn trong sự nghiệp của anh như: Criminal, Imposible, Taki Taki…

Teaser hé lộ đoạn beat gây nghiện, dự đoán sẽ trở thành “hit”

Vào ngày 13/10, DJ Snake và Ozuna đã tung ra một đoạn teaser cho bài hát sắp ra mắt của họ “SXY GRL” hoặc “Sexy Girl”, khiến rất nhiều người hâm mộ nhớ lại ca khúc bốc lửa mà bộ đôi đã thể hiện vào tháng 12/2018, mang tên “Taki Taki”, có sự góp mặt của Selena Gomez và Cardi B. Đĩa đơn này đã thành công chỉ sau một đêm với phần beat trap và phần điệp khúc hấp dẫn được người hâm mộ yêu thích cho đến tận ngày nay.

Đoạn teaser cho “Sexy Girl” do DJ Snake đăng tải cho thấy rõ ràng bài hát mới sôi động, bắt tai với đoạn beat “ăn tiền” theo khuynh hướng Latin độc đáo. Có thể đoán được rằng ca khúc này sẽ gây bão trên các nền tảng âm nhạc và thành công vang dội.

Trong đoạn teaser, DJ Snake với trang phục sành điệu bước lên chiếc xe màu cam với biển số xe là “SXY GRL”. Sau đó ống kính tiếp tục di chuyển sang 4 chiếc xe sang trọng mang biển số tên 4 nghệ sĩ tham gia ca khúc: “Lisa”, “Megan”, “Snake”, “Ozuna”. Ngay sau khi teaser được tung ra, 2 hashtag #SOLMCOMINGSOON và #SXYGIRL nhanh chóng chiếm lĩnh vị trí top 1 và top 4 top trending toàn cầu.

Trước đây không lâu, DJ Snake từng tung “quả thính siêu to khổng lồ” bằng một đoạn nhạc với line hát của Lisa (BLACKPINK). Nhiều người hâm mộ đồn đoán rằng phần hát của Lisa chính là đoạn chorus quan trọng trong ca khúc. Chất giọng đặc trưng của nữ thần tượng qua câu hát gây sốt “Bailar, What you want I’ll dance for you, I’ll sway sway”, “A yeah, I’ll the sun’s comes up I’ll be here with you no lie no lie”.

Tuy nhiên người hâm mộ Lisa lại mong đợi hơn rằng cô nàng sẽ cùng Megan Three Stallion có phần rap mạnh mẽ cùng nhau. Dưới đây chính là một đoạn behind the scene trong quá trình quay MV ca khúc.

Sáng ngày 21/10, 4 poster riêng của 4 nghệ sĩ và 1 poster chung của ca khúc “SXY GRL” chính thức được tung ra. Kèm theo đó chính là lịch phát hành ca khúc ở nhiều quốc gia.

Bất kỳ sự tò mò hay đồn đoán nào sẽ được giải mã rõ ràng hơn vào ngày 22/10 lúc 11 giờ Việt Nam khi ca khúc chính thức “ra lò”.

DJ Snake – fan boy tích cực nhất nhiều lần thể hiện niềm yêu mến của mình đối với Lisa (BLACKPINK)

Năm 2018, Lisa cùng biên đạo nổi tiếng Kiel Tutin tung video cover dance bản hit “Taki Taki”. DJ Snake – chủ nhân bản hit này đã xem video đó và tỏ ra vô cùng thích thú với bài nhảy, lập tức anh chàng sản xuất âm nhạc đã retweet lại một dòng trạng thái của fan là “Queen Lisa”. Ngay sau đó, Snake đã follow Lisa trên Instagram.

Thời điểm đó, nhiều fan hâm mộ của 3 thành viên còn lại tấn công DJ Snake một cách quá khích. Họ chỉ trích DJ Snake kỳ thị idol của họ khi chỉ follow Lisa mà không follow 3 thành viên khác. Sau đó, DJ Snake tức giận đăng lên story của mình “I ain’t following nobody I don’t like, y’all weird” và “You ruined everything before it even started” (Tôi không theo dõi người mà tôi không thích, các bạn thật kỳ lạ. Các bạn đã phá hủy mọi thứ khi nó mới bắt đầu), đồng thời unfollow Lisa.

Sau sự kiện âm nhạc lớn nhất hành tinh Coachella, DJ Snake gặp cả nhóm sau buổi diễn và chụp ảnh lưu niệm. Hơn nữa, anh chàng đã đồng loạt follow cả 4 thành viên BLACKPINK. Nhà sản xuất âm nhạc từng đến Hàn Quốc gặp mặt BLACKPINK, nhưng không may lúc đó Lisa đã về Thái, anh chàng đăng ảnh chụp cùng 3 thành viên còn lại và tag tài khoản của Lisa với dòng comment “Where are you?”

Trên mạng xã hội Instagram, DJ/producer người Pháp luôn tích cực tương tác với Lisa thông qua các comment và like post. Dù yêu mến Lisa nhưng để có được màn hợp tác như ngày hôm nay, DJ Snake đã trải qua khoảng thời gian “bão tố” khi cố gắng thuyết phục công ty chủ quản YG rằng anh rất muốn hợp tác với Lisa. Snake còn thể hiện sự bất mãn và bất lực của mình trên Twitter.

Tưởng chừng như màn kết hợp này sẽ “xếp xó” thì đầu năm nay, DJ Snake bắt đầu tung hint cho ca khúc, tích cực phản hồi các bình luận của fan rằng bài hát đã được hoàn thành. Các fan hâm mộ của Lisa vô cùng hào hứng, cảm động trước sự kiên trì, yêu quý và coi trọng thần tượng của mình của DJ Snake.

Người hâm mộ và cộng đồng mạng cho rằng ca khúc này sẽ làm nên chuyện khi có sự xuất hiện của Lisa BLACKPINK

Là một thành viên của BLACKPINK, Lisa đã làm việc với một số ngôi sao nhạc Pop, chẳng hạn như Dua Lipa, Lady Gaga, Selena Gomez và Cardi B. Đây là lần đầu tiên cô được hợp tác riêng với các nghệ sĩ nước ngoài.

Màn solo thành công trên mọi mặt trận của Lisa vào ngày 10/9 với album “LALISA” với tư cách là một nghệ sĩ solo KPOP và đã chứng tỏ sự nổi tiếng của mình trên toàn thế giới bằng cách thống trị nhiều bảng xếp hạng toàn cầu.

Ca khúc chủ đề trong album solo “LALISA” của cô nàng đã xếp #1 trong Bảng xếp hạng iTunes ở 74 quốc gia. Ca khúc b-side “MONEY” của Lisa cũng đang chứng tỏ sức hút của mình khi hiện đang viral trên mặt trận Spotify Global Chart vị trí thứ 7, vượt 2,8 triệu video trên TikTok… dù đã trôi qua hơn một tháng ra mắt.

MV “LALISA” sắp đạt 300 triệu views cũng được ghi vào kỷ lục Guinness Thế giới là “MV được xem nhiều nhất trên YouTube của một nghệ sĩ solo trong 24h đầu tiên” và “MV được xem nhiều nhất trên YouTube trong 24h của một nghệ sĩ KPOP solo”.

Mọi người có mong chờ màn collab bùng nổ này không? Hãy cùng chờ đón màn kết hợp vào lúc 11 giờ (Việt Nam) ngày 22/10 cùng với BlogAnChoi nhé!

Các bài viết có thể tham khảo:

• Loạt thành tích “khủng” của Lisa BLACKPINK sau 24h ra mắt với MV solo LALISA
• Những lần chiếm spotlight của Lisa BLACKPINK tại các Fashion Week nổi tiếng thế giới
• Từng bị ghẻ lạnh vì đến từ Đông Nam Á, Lisa (BLACKPINK) đã trở thành ngọc nữ KPOP như thế nào?
• DJ Snake “nhá hàng” bản colab với BLACKPINK Lisa