1. Vụ án “Kẻ sát nhân sau lớp băng trắng”

Vụ án “Kẻ sát nhân sau lớp băng trắng” là một trong những vụ án kinh dị và ám ảnh nhất trong series Thám tử lừng danh Conan. Vụ án này gây ấn tượng mạnh bởi hình ảnh và cách thức gây án rùng rợn.

Câu chuyện bắt đầu khi Ran và Conan được Sonoko mời đến biệt thự trên núi để dự một buổi họp mặt. Chuyện bắt đầu khi Ran bị tấn công trong rừng bởi một kẻ bịt mặt bí ẩn. Sau đó, một người bạn trong nhóm đã bị bắt và sát hại một cách dã man ngay trước mắt mọi người. Vụ án diễn ra trong không khí căng thẳng và kinh hoàng khi các nhân vật bị mắc kẹt trong biệt thự, không thể liên lạc với bên ngoài và phải đối mặt với “kẻ sát nhân quấn băng trắng” bí ẩn. Vụ án kết thúc với sự tiếc nuối về một bi kịch trong quá khứ đã dẫn đến một tội ác khác trong hiện tại. Nó cũng thể hiện rõ sự nguy hiểm của lòng thù hận khi nó tích tụ và không được giải tỏa một cách đúng đắn

Đây là một trong những vụ án đầu tiên của Conan với nội dung rùng rợn và khá ám ảnh, có yếu tố kinh dị rõ rệt. Vụ án này nổi tiếng với hình ảnh hung thủ và cách thức gây án ghê rợn, tàn bạo tạo ra một không khí căng thẳng khiến nhiều người xem/đọc phải rùng mình. Vụ án không chỉ hấp dẫn bởi thủ đoạn tinh vi mà còn bởi yếu tố tâm lý sâu sắc về sự báo thù và gánh nặng của quá khứ đối với con người. Vụ án được xây dựng với nhiều lớp bí ẩn, thách thức khả năng suy luận của cả Conan và khán giả đồng thời cũng cho thấy những góc khuất trong tâm lý con người, những động cơ sâu xa dẫn đến tội ác.

2. Vụ án “Bản sonata ánh trăng”

Vụ án “Bản sonata ánh trăng” là một trong những vụ án nổi tiếng và cảm động nhất trong loạt truyện tranh Thám tử lừng danh Conan của tác giả Gosho Aoyama. Vụ án này nổi bật không chỉ vì độ phức tạp của nó mà còn vì tầm ảnh hưởng sâu sắc đến Edogawa Conan đồng thời được rất nhiều người hâm mộ đánh giá cao nhờ cốt truyện ly kỳ, tình tiết cảm động và không khí u buồn đầy chất nghệ thuật.

Câu chuyện bắt đầu khi Conan, Ran và Kogoro Mori đến hòn đảo Tsukikage theo lời mời của ông trưởng làng – người muốn Kogoro điều tra về những vụ án mạng kỳ lạ liên quan đến bản nhạc “Sonata ánh trăng” của Beethoven. Tại đây, một loạt các vụ giết người xảy ra, nạn nhân đều là những người có liên quan đến quá khứ đau thương của một nghệ sĩ piano tên Narumi Asai và mỗi lần có án mạng, bản “Sonata ánh trăng” lại vang lên từ cây đàn piano cũ trong biệt thự hoang.

Đây là vụ án đầu tiên khiến Conan không thể cứu được hung thủ. Dù Conan đã cố gắng hết sức để ngăn cản Narumi Seiichi tự sát nhưng anh vẫn quyết tâm thực hiện kế hoạch của mình. Điều này đã để lại một vết sẹo lớn trong tâm trí Conan và ảnh hưởng đến quan điểm của cậu về việc phá án. Conan nhận ra rằng việc tìm ra hung thủ không phải lúc nào cũng mang lại công lý hay kết thúc có hậu, đặc biệt là khi hung thủ lại là nạn nhân của một bi kịch khác.

Đây là một vụ án mang đậm chất bi kịch và nhân văn, với một thủ phạm không hẳn là kẻ xấu mà là một nạn nhân của những oan ức trong quá khứ. Qua đó cho thấy điểm nhấn về sự phức tạp của tâm lý con người cũng như sự tàn khốc của lòng thù hận và cách nó có thể biến một người trở thành kẻ sát nhân, đồng thời nhấn mạnh sự đau khổ của người mang gánh nặng trả thù.

Bản sonata ánh trăng của Beethoven không chỉ là một bản nhạc nền mà còn là một phần không thể thiếu của cốt truyện, mang ý nghĩa biểu tượng sâu sắc về nỗi đau và sự kết thúc. Vụ án này được coi là một trong những vụ án kinh điển của Conan, để lại ấn tượng mạnh mẽ cho người đọc và người xem về sự bi kịch, lòng thù hận và những bài học đáng giá về cuộc sống.

3. Vụ án “Lời nguyền của Người cá”

Vụ án “Lời nguyền của Người cá” là một trong những vụ án kinh dị và đầy ám ảnh trong series Thám tử lừng danh Conan. Vụ án này nổi tiếng với không khí u ám, những truyền thuyết địa phương rùng rợn và một bí ẩn tưởng chừng không thể giải thích.

Heiji nhận được một lá thư nặc danh kỳ lạ và mời Conan, Ran, Kogoro đi cùng anh và Kazuha tới một hòn đảo tên Bikuni nổi tiếng vì truyền thuyết về người cá. Trên đảo diễn ra lễ hội Jugon hàng năm rất sôi động. Tại lễ hội, bô lão được mệnh danh bất tử sẽ làm ra mũi tên Jugon và chọn ra ba người may mắn để trao mũi tên. Những mũi tên này được xem như một tấm bùa hộ mệnh bảo vệ cho người mang nó và giúp họ đạt được ước mơ trường sinh bất lão.

Tuy nhiên ngay sau đó, họ nhanh chóng bị cuốn vào một loạt các sự kiện kinh hoàng. Những cái chết bí ẩn bắt đầu xảy ra liên tiếp và điều kỳ lạ là trên người các nạn nhân đều có những dấu vết được cho là của “người cá” trên cơ thể khiến người dân trên đảo tin rằng đây là “lời nguyền của người cá” đã ứng nghiệm. Các thành viên trong đoàn Conan phải đối mặt với nỗi sợ hãi và sự hoang mang của người dân trên đảo, trong khi phải tìm cách phân biệt giữa sự thật và truyền thuyết.

Với kết thúc truyện bất ngờ, vụ án “ Lời nguyền của người cá” được xem là một trong những vụ án bí ẩn hay nhất trong bộ truyện Conan. “Lời Nguyền Của Người Cá” không chỉ là một vụ án giết người đơn thuần mà còn là câu chuyện về sự trả thù cay đắng, về những bí mật đen tối của con người ẩn dưới lớp vỏ truyền thuyết và mê tín. Vụ án này là minh chứng rõ ràng cho việc Conan luôn tìm kiếm lời giải thích khoa học cho những hiện tượng tưởng chừng như siêu nhiên, đồng thời nhấn mạnh sự nguy hiểm của những bí mật được chôn giấu và lòng hận thù bị dồn nén.

4. Vụ án “Bí Ẩn Lâu Đài Hoàng Hôn”

Vụ án “Bí Ẩn Lâu Đài Hoàng Hôn” là một đỉnh cao của series, nơi những thám tử tài ba nhất của Nhật Bản cùng tụ họp và đối mặt với một kẻ sát nhân xảo quyệt trong một không gian bị cô lập.

Đây là vụ án có kết cấu giống như một cuộc thi thách thức thám tử. Bối cảnh câu chuyện bắt đầu khi một nhóm các thám tử nổi tiếng, bao gồm Kogoro Mori, được một người bí ẩn mời đến một biệt thự biệt lập. Họ bị bắt tham gia trò tìm kho báu, trong đó chỉ kẻ đầu tiên tìm ra báu vật mới sống sót.

Không lâu sau, những vụ án mạng kinh hoàng bắt đầu xảy ra liên tiếp. Các thám tử lần lượt trở thành nạn nhân của một kẻ sát nhân ẩn mình trong bóng tối. Hiện trường các vụ án đều được dàn dựng một cách tinh vi, đầy rẫy những manh mối đánh lừa và những lời giải thích tưởng chừng như siêu nhiên, khiến ngay cả những bộ óc sắc sảo nhất cũng phải bối rối.

Đây là một trong những vụ án hiếm hoi mà Conan không chỉ phải đối mặt với kẻ sát nhân mà còn phải cạnh tranh với nhiều thám tử tài năng khác. Vụ án ở căn biệt thự hoàng hôn đầy bí ẩn, cùng với màn đấu trí đầy căng thẳng của những thám tử giỏi nhất cùng sự xuất hiện đầy bất ngờ của siêu trộm Kid sẽ dẫn người đọc vào những tình tiết vô cùng thú vị. Vụ án này hấp dẫn không chỉ bởi tính chất trinh thám mà còn bởi sự tương tác thú vị giữa các nhân vật tài năng, mang đến một trải nghiệm độc đáo cho người hâm mộ Conan.

5. Vụ án “Chạm trán với Băng Áo đen – Hai bí mật trong đêm trăng tròn”

Vụ án “Chạm trán với Băng Áo đen – Hai bí mật trong đêm trăng tròn” là một trong những vụ án quan trọng và được coi là cột mốc lớn trong series Thám tử lừng danh Conan. Đây là một vụ án kịch tính, tiết lộ nhiều thông tin then chốt về Tổ Chức Áo Đen và các nhân vật liên quan.

Vụ án bắt đầu khi thám tử Mori nhận được một lá thư mời dự tiệc Halloween trái mùa từ một người có tên Vermouth. Một lá thư tương tự cũng được gửi tới địa chỉ của Kudo Shinichi. Vụ án diễn ra trong một buổi tiệc hóa trang trên một con tàu sang trọng, nơi các nhân vật hóa trang thành nhiều nhân vật kinh dị. Giữa bữa tiệc một án mạng bất ngờ xảy ra khi chủ bữa tiệc được phát hiện bị sát hại một cách bí ẩn, nạn nhân bị một mũi tên bắn xuyên qua tim và thi thể bị treo lơ lửng trên cột buồm cùng lá bài Tarot Ác Quỷ. Song song với đó, Tổ chức Áo Đen cử Vermouth bí mật thực hiện một nhiệm vụ ám sát, mục tiêu là Sherry (tức Haibara Ai) – người đã phản bội tổ chức và đang ẩn náu.

Tập này đặt nền móng cho cuộc đối đầu trực diện giữa Conan và Tổ Chức Áo Đen cũng như sự can thiệp của FBI, mở ra nhiều tuyến truyện mới và làm sâu sắc thêm các mối quan hệ giữa các nhân vật. Đây là lần đầu tiên thân phận thật và mục đích của Vermouth cũng như Jodie Starling được hé lộ rõ ràng. Sự xuất hiện của FBI đã tạo ra một cuộc đấu trí phức tạp giữa các phe phái, khiến cho câu chuyện trở nên kịch tính hơn.

Vụ án có yếu tố hồi hộp, căng thẳng khi tính mạng của Haibara bị đe dọa và Conan phải đối mặt với nhiều kẻ thù nguy hiểm cùng lúc. Không chỉ cung cấp những thông tin quan trọng về Tổ chức Áo đen mà vụ án này còn tạo ra một tiền đề cho những diễn biến phức tạp và kịch tính hơn trong tương lai

6. Vụ án “Vụ đánh bom Sở Cảnh sát Tokyo”

Vụ án “Vụ đánh bom Sở Cảnh sát Tokyo” là một trong những vụ án kịch tính và nhiều cảm xúc trong series Thám tử lừng danh Conan đồng thời là một trong năm vụ án tâm đắc nhất trong lòng tác giả của bộ truyện, ông Aoyama Gosho. Tác giả đã chia sẻ rằng để tạo ra tình tiết của vụ án này ông phải xem rất nhiều phim khủng bố.

Sự kiện bắt đầu từ 7 năm trước khi sở cảnh sát Tokyo đã phải đau đầu truy lùng một tên tội phạm đã gây ra hàng loạt vụ đánh bom. Trong vụ án đó, một sĩ quan cảnh sát trẻ tuổi tên là Jinpei Matsuda đã hy sinh. Dù sau đó hung thủ không được tìm thấy, song vụ việc cũng đã tạm lắng xuống. Tuy nhiên 7 năm sau đó, vụ án bị khơi lại khi một vụ đánh bom xảy ra tại một bãi đậu xe, nhưng không có ai bị thương. Kẻ đánh bom lần này dường như là cùng một hung thủ trong vụ án năm xưa và hắn gửi đến sở cảnh sát các mật thư thách thức các thám tử và cảnh sát giải mã để ngăn chặn các vụ nổ bom tiếp theo. Conan cùng với các cảnh sát phải chạy đua với thời gian để giải mã những manh mối mà kẻ đánh bom đưa ra, ngăn chặn những quả bom phát nổ và cứu những người đang bị đe dọa.

Vụ án này không chỉ đơn thuần là một vụ đánh bom mà còn là một câu chuyện về lòng thù hận, sự ám ảnh của quá khứ, và tình đồng đội trong lực lượng cảnh sát. Câu chuyện được pha trộn giữa hành động – trinh thám – tâm lý tạo nên cảm giác nghẹt thở, gay cấn nhưng cũng rất cảm động. Nó cũng là một cột mốc quan trọng trong mối quan hệ giữa Takagi và Sato, khi cả hai phải đối mặt với nỗi đau và mất mát từ quá khứ để cùng nhau giải quyết vụ án. Đặc biệt, nó khắc sâu hơn hình ảnh Matsuda Jinpei trong tâm trí người hâm mộ, một sĩ quan cảnh sát đã hy sinh nhưng vẫn ảnh hưởng sâu sắc đến các nhân vật khác.

7. Vụ án “Lâu đài ma cà rồng”

Là vụ án dài nhất với 7 chương truyện và được xem là vụ án đáng sợ nhất Conan, xuyên suốt vụ án là không khí kì quái, tâm linh và bí ẩn.

Vụ án bắt đầu khi Daisuke Torakura được tìm thấy đã chết một cách kinh hoàng trong phòng làm việc. Thi thể của ông ta nằm trong một chiếc quan tài và một chiếc cọc gỗ được cắm thẳng vào tim, giống hệt như cách người ta tiêu diệt ma cà rồng trong truyền thuyết. Điều đáng sợ hơn là sau đó thi thể ông ta bỗng nhiên biến mất một cách bí ẩn, khiến mọi người trên biệt thự hoảng loạn và tin rằng có một “ma cà rồng” thực sự đang ẩn nấp.

Sau đó, những vụ án mạng khác liên tiếp cũng như vô số sự kiện khó hiểu xảy ra, tất cả đều có những dấu hiệu được dàn dựng một cách kỳ quái, gợi liên tưởng đến các truyền thuyết về ma cà rồng và những cách chết của chúng. Tính chất ma quái của vụ án khiến Conan nhiều phen lâm vào thế bí, thậm chí còn suýt lung lay giữa ranh giới khoa học và tâm linh. Kết cục cuối cùng xoay chiều toàn tập làm người xem tâm phục, khẩu phục.

Với cách đặt bối cảnh rất ma quái và sự sắp xếp tài tình của tác giả, Dinh Thự Ma Cà Rồng mang đến cho độc giả nhiều bất ngờ cũng như những cảnh kinh dị đáng sợ. Những cái chết bí ẩn, những sự kiện đáng sợ liên tiếp xảy ra sẽ khiến những người tỉnh táo nhất cũng cảm thấy rùng mình. Vụ án là một lời nhắc nhở rằng mọi hiện tượng siêu nhiên hay bí ẩn đều có thể được giải thích bằng logic và khoa học, khi con người thực sự muốn tìm kiếm sự thật. Vụ án này tạo ra một bầu không khí rùng rợn, ly kỳ nhưng cuối cùng lại được giải quyết một cách hợp lý, khẳng định vai trò của những thám tử tài năng.

8. Vụ án “Phong Lâm Hỏa Sơn”

Vụ án “Phong Lâm Hỏa Sơn” là một trong những vụ án dài và phức tạp trong bộ truyện Thám tử lừng danh Conan. Đặc biệt, vụ án được yêu thích bởi sự kết hợp giữa bí ẩn, yếu tố lịch sử và văn hóa Nhật Bản, cùng với những màn suy luận đỉnh cao của Conan và Hattori Heiji.

Vụ án bắt đầu khi Conan, Ran, Kogoro Mori cung với Hattori Heiji và Kazuha được mời đến tỉnh Nagano để giải quyết một vụ án. Nơi đây nổi tiếng với những truyền thuyết và di tích lịch sử liên quan đến Takeda Shingen, một lãnh chúa quân sự lỗi lạc thời Chiến quốc Nhật Bản, người có quân kỳ nổi tiếng mang bốn chữ “Phong Lâm Hỏa Sơn”.

Một loạt các vụ án mạng bí ẩn liên tiếp xảy ra và điều đặc biệt là mỗi vụ án đều có xác một con rết được đặt bên cạnh xác nạn nhân. Điều này khiến vụ án trở nên phức tạp và đầy thách thức. Trong quá trình điều tra, Conan và Heiji đã gặp một viên cảnh sát tên Kansuke Yamato, người cũng đang điều tra vụ án tương tự. Quá trình điều tra khiến họ tin rằng nạn nhân và kẻ giết người hàng loạt có liên quan đến cái chết của một vị sĩ quan có tên Kuroto Kai 6 năm trước đây.

Đây là một trong những vụ án mà Conan và Hattori Heiji phải hợp sức để giải quyết. Hai “thám tử miền Đông” và “thám tử miền Tây” đã cùng nhau phân tích hiện trường, thu thập chứng cứ và suy luận, tạo nên những màn đối đáp và phân tích vô cùng sắc bén. Sự phối hợp ăn ý giữa hai người là một điểm nhấn lớn của vụ án.

Vụ án không chỉ là một câu chuyện trinh thám mà còn lồng ghép khéo léo các yếu tố lịch sử, truyền thuyết về Takeda Shingen và quân kỳ “Phong Lâm Hỏa Sơn”, giúp người đọc khám phá thêm về văn hóa và lịch sử Nhật Bản. “Phong Lâm Hỏa Sơn” được coi là một trong những vụ án kinh điển và được yêu thích nhất trong Conan, mang đến sự kết hợp hoàn hảo giữa yếu tố bí ẩn, lịch sử và những màn suy luận đỉnh cao.

9. Vụ án “Khải huyền của Holmes”

Vụ án “Khải huyền của Holmes” là một trong những vụ án dài và hấp dẫn nhất trong Thám tử lừng danh Conan. Điểm nổi bật nhất của vụ án này không chỉ nằm ở sự phức tạp của các vụ án mạng mà còn ở bối cảnh London hoa lệ. Đặc biệt trong vụ án này, Shinichi đã có một khoảnh khắc rất đặc biệt khi anh tỏ tình với Ran tại tháp đồng hồ Big Ben nổi tiếng. Đây là một trong những cảnh lãng mạn và đáng nhớ nhất của cả series, đánh dấu một bước tiến lớn trong mối quan hệ giữa hai người.

Câu chuyện bắt đầu khi Conan và hai cha con Mori Kogoro, Mori Ran nhận được một lời mời đến London từ một người phụ nữ Anh giàu có để chia sẻ những câu chuyện phá án của “thám tử ngủ gật”. Để vượt qua các khâu kiểm tra an ninh xuất nhập cảnh, Conan đã sử dụng thuốc giải tạm thời của Haibara để trở lại hình dáng Shinichi Kudo. Trong chuyến đi, Conan tình cờ gặp mặt một cậu bé bản xứ tên Apollo Glass đang đi tìm Holmes và nghe cậu nhóc nói về một người đàn ông đã đưa cho cậu một mật thư thông báo về một án mạng giết người hàng loạt. Conan bắt đầu giải mã các câu đố dựa vào những dữ kiện có liên hệ với loạt vụ án nổi tiếng mà Sherlock Holmes thụ lý.

Đây là lần hiếm hoi Conan/Shinichi có cơ hội phá án tại quê hương của thần tượng Sherlock Holmes. Các địa danh nổi tiếng của London như Tháp đồng hồ Big Ben, sân tennis Wimbledon,…đều xuất hiện tạo nên một không khí rất đặc trưng. Toàn bộ vụ án được xây dựng dựa trên sự tôn vinh và ám chỉ đến các tác phẩm của Arthur Conan Doyle về Sherlock Holmes, từ cách thức gây án đến các manh mối. Điều này đặc biệt thu hút những người hâm mộ cả Conan và Sherlock Holmes.

“Khải Huyền của Holmes” không chỉ là một vụ án trinh thám xuất sắc mà còn là một cột mốc quan trọng trong sự phát triển mối quan hệ giữa Shinichi và Ran, đồng thời là một lời tri ân sâu sắc đến những tác phẩm bất hủ của Arthur Conan Doyle.

10. Vụ án “Nam tước bóng đêm”

Vụ án này xoay quanh một nhân vật giả tưởng tên là “Nam tước bóng đêm”, được tạo ra bởi nhà văn nổi tiếng Yusaku Kudo – cha của Shinichi Kudo. Nam tước bóng đêm là một nhân vật trinh thám trong tiểu thuyết, thường xuất hiện để giải quyết các vụ án bí ẩn.

Mọi chuyện bắt đầu khi một người bạn của tiến sĩ Agasa tìm được một thông tin về chương trình khám phá du lịch bí ẩn trên mạng, tiến sĩ Agasa quyết định ủy quyền cho nhà Mori đi thay. Tại đây họ gặp một nhóm khách du lịch cũng tham gia vào chương trình và một trong số họ là người đứng ra tổ chức chuyến du lịch này. Các khách mời sẽ phải tìm hiểu xem người đó là ai và ai tìm được sẽ được tận hưởng chuyến du lịch miễn phí cùng với một chương trình phần mềm quý giá. Tuy nhiên, chuyến đi này nhanh chóng biến thành một hiện trường án mạng khi một người đóng giả Nam tước bóng đêm bị sát hại. Vụ án trở nên phức tạp với nhiều tình tiết bí ẩn, những manh mối được ngụy trang khéo léo và một loạt các nghi phạm tiềm năng. Conan phải vận dụng tài năng suy luận của mình để khám phá danh tính thực sự của kẻ sát nhân, động cơ gây án và cách thức thực hiện tội ác.

Điểm đặc biệt của vụ án này là sự liên quan đến tác phẩm của Yusaku Kudo, khiến cho vụ án có thêm chiều sâu và tính bất ngờ. Conan sẽ phải đối mặt với những thử thách không nhỏ để giải mã những thông điệp và hành vi liên quan đến nhân vật Nam tước bóng đêm. Đây là một trong những vụ án kinh điển của Conan, mang đến cho khán giả những giây phút căng thẳng, hồi hộp và đầy bất ngờ với những pha phá án logic và sắc bén.

11. Vụ án “Kẻ điều khiển bóng tối”

Câu chuyện diễn ra trên một chuyến tàu du lịch sang trọng mang tên Symphony. Ông Mori, Ran và Conan thắng được một kì nghỉ thoải mái ở Ogasawara miễn phí. Đồng hành với họ là 7 hành khách khác và trong đó có cả Hattori được mời tới để điều tra 1 vụ án. Con tàu vừa khởi hành thì mọi người hoảng hốt khi được biết Kano Saizo – tên cướp có biệt danh “kẻ điều khiển bóng tối”, người cầm đầu vụ cướp 400 triệu yên 20 năm về trước cũng có mặt trong chuyến đi này. Đây là một vụ án mà hung thủ chưa bao giờ bị bắt giữ và số vàng trị giá lớn bị cướp vẫn còn là một bí ẩn chưa từng được tìm thấy. Trong chuyến hải trình, một loạt các vụ án mạng liên hoàn đã xảy ra trên tàu. Các nạn nhân đều là những người có liên quan đến vụ cướp 20 năm trước. Sự kiện này tạo nên một không khí căng thẳng ngầm giữa những người có liên quan và khiến mọi người trên tàu hoảng sợ và nghi ngờ rằng hung thủ của vụ cướp năm xưa đang quay lại để trả thù hoặc xóa sổ những nhân chứng.

Vụ án có sự liên kết chặt chẽ giữa các sự kiện trong quá khứ và hiện tại, đòi hỏi sự suy luận logic và khả năng kết nối các manh mối từ nhiều thời điểm khác nhau. Nó cũng thể hiện rằng những bí mật và tội lỗi trong quá khứ có thể ám ảnh và gây ra những bi kịch mới trong tương lai nếu không được giải quyết một cách công bằng.

12. Vụ án “Dòng họ Hatamoto”

Vụ án “Dòng họ Hatamoto” là một trong những vụ án đầu tiên và đáng nhớ nhất trong bộ truyện tranh Thám tử lừng danh Conan nổi bật với yếu tố bí ẩn, sự căng thẳng trong một gia đình giàu có và một vụ án mạng xảy ra trên con tàu.

Bố con Mori và Conan vì để lỡ chuyến tàu quay về nên đành phải quá giang trên một con tàu hạng sang. Con tàu này được gia đình Hatamoto bao trọn gói để đi ra một hòn đảo thuộc quyền sở hữu của gia đình. Cô cháu gái út Natsue sẽ tổ chức lễ cưới trên hòn đảo này

Vụ án bắt đầu khi Hanamoto Gozo – người đứng đầu gia tộc và là một ông lão độc đoán bị sát hại. Hiện trường vụ án phức tạp, với nhiều manh mối gây khó hiểu và lời khai mâu thuẫn từ các thành viên trong gia đình. Tất cả những người trên tàu đều trở thành nghi phạm và không khí trở nên căng thẳng tột độ. Sau đó, một vụ án mạng thứ hai xảy ra, làm cho tình hình trở nên phức tạp hơn. Conan với trí tuệ của Shinichi, bắt đầu điều tra và phát hiện ra những bí mật đen tối ẩn giấu trong gia đình Hatamoto. Anh phải đối mặt với một kẻ sát nhân xảo quyệt và nguy hiểm, kẻ đã lên kế hoạch tỉ mỉ để che đậy tội ác của mình.

Vụ án “Dòng Họ Hanamoto” là một ví dụ điển hình về cách Conan giải quyết các vụ án phức tạp, nơi những bí mật gia đình và sự tham lam thường là động lực chính đằng sau những tội ác tưởng chừng như siêu nhiên.

13. Vụ án “Hội những người yêu thích ảo thuật”

Đây là vụ án xoay quanh một nhóm thành viên của câu lạc bộ yêu ảo thuật và đặc biệt có sự xuất hiện của Kaito Kid.

Thám tử Mori Kogoro cùng Ran và Conan được Sonoko mời tham dự một buổi họp mặt của Câu lạc bộ yêu ảo thuật – nơi quy tụ những ảo thuật gia quen qua mạng. Buổi gặp gỡ diễn ra tại một ngôi biệt thự biệt lập trên núi tuyết, nơi các thành viên sẽ cùng nhau biểu diễn các tiết mục và chia sẻ đam mê. Tuy nhiên, trưởng nhóm câu lạc bộ được phát hiện bị sát hại tại nhà riêng. Ngoài ra còn có một lời nhắn trên máy tính ám chỉ đó là một vụ giết người liên hoàn. Và rồi, trong lúc mọi người đang tận hưởng không khí sôi động của các màn trình diễn tại biệt thự, một vụ giết người bí ẩn xảy ra: một thành viên của câu lạc bộ được phát hiện bị sát hại một cách bí ẩn.

Đây là một trong những lần hiếm hoi Kaito Kid xuất hiện trong vai Shinichi Kudo để hỗ trợ Conan phá án. Bên cạnh đó, màn đối đầu trí tuệ giữa Conan và Kid, cùng với những màn ảo thuật đặc trưng của Kid đã tạo nên sự kịch tính và bất ngờ. Vụ án thử thách khả năng quan sát và phân tích của Conan, khi hung thủ dùng kiến thức ảo thuật để đánh lừa người khác. Đây cũng là một trong những vụ án cho thấy sự khéo léo của tác giả trong việc lồng ghép các yếu tố ảo thuật vào cốt truyện trinh thám, tạo nên sự độc đáo và hấp dẫn cho series Conan.

14. Vụ án trên chuyến tàu cao tốc Bắc Đẩu số 3

Bố con Mori và Conan đón chuyến tàu cao tốc Bắc Đẩu số 3 để đi Hokkaido. Khi con tàu đi qua đường hầm thì một vụ án mạng đã xảy ra, nạn nhân là chủ tiệm kim hoàn bị bắn vào sau đầu. Sau đó, thủ phạm đã nhảy ra khỏi tàu để trốn thoát và được phát hiện đã tử vong ở trong đường hầm. Tuy nhiên, Conan đã nhận ra rằng vụ án này rất giống với cuốn tiểu thuyết chưa được công bố của bố mình.

Câu chuyện bắt đầu khi Ran, Conan và Mori Kogoro quyết định đi nghỉ dưỡng bằng chuyến tàu cao tốc Bắc Đẩu số 3. Chuyến tàu này nổi tiếng với không gian sang trọng và là một phương tiện di chuyển đêm từ Tokyo đến Hokkaido.

Tuy nhiên, chuyến đi thư giãn nhanh chóng biến thành một hiện trường án mạng khi một vụ giết người xảy ra ngay trên tàu. Nạn nhân là chủ tiệm kim hoàn bị bắn vào sau đầu. Sau đó, thủ phạm đã nhảy ra khỏi tàu để trốn thoát và được phát hiện đã tử vong ở trong đường hầm. Tuy nhiên, Conan đã nhận ra rằng vụ án này rất giống với cuốn tiểu thuyết chưa được công bố của bố mình. Vụ án trở nên phức tạp với nhiều nghi phạm, mỗi người đều có những bí mật và động cơ riêng. Conan phải đối mặt với một thách thức lớn khi không gian điều tra bị hạn chế trên tàu và anh phải tìm ra hung thủ trước khi chuyến tàu đến ga cuối cùng.

Loạt tập này không chỉ có một cốt truyện hấp dẫn mà còn khai thác tâm lý nhân vật một cách sâu sắc. Nó cho thấy tài năng suy luận của Conan trong một môi trường bị giới hạn, đồng thời mang đến một cái kết bất ngờ và đầy cảm xúc cho khán giả. Đây là một câu chuyện kinh điển được nhiều người hâm mộ đánh giá cao.

15. Vụ án “Ngôi nhà nhện Tottori”

Đây là một vụ án mang đậm màu sắc kinh dị, xoay quanh một căn biệt thự cổ kính với những truyền thuyết đáng sợ và một loạt các vụ án mạng liên tiếp. Vụ án này được đánh giá cao vì cốt truyện mang màu sắc huyền bí, ly kỳ và sự hợp tác ăn ý giữa hai thám tử tài ba là Conan và Heiji. Bên cạnh đó, chính điều kinh dị và cổ quái liên trong truyện đã giúp vụ án này lọt vào top vụ án kinh dị nhất Conan.

Mọi chuyện bắt đầu khi Hattori và Kazuha với thám tử Mori được mời tới đỉnh Con Rối ở tỉnh Tottori để diều tra án mạng nhà Takeda đổng thời giải quyết những bí ẩn quanh lời nguyền ngôi nhà nhện đỉnh Con Rối. Và rồi, một vụ án mạng bí ẩn xảy ra: một người đàn ông bị treo lơ lửng bằng dây tơ như mạng nhện trên trần nhà, trong một căn phòng khóa kín khiến mọi người tin rằng quỷ nhện đã thực sự trở lại để trả thù. Kazuha cũng bị tấn công và được tìm thấy bị treo lên trong nhà kho.

Điểm đặc sắc của vụ án này là cách tác giả khéo léo sử dụng các yếu tố kinh dị và siêu nhiên (như truyền thuyết về nhện quỷ) trong cốt truyện để che giấu một kế hoạch giết người được tính toán kỹ lưỡng, khiến cho người đọc và người xem phải suy đoán cho đến phút cuối cùng. Hiện trường gây án cũng được thiết kế như một “phòng kín” kỳ quái, tạo nên thách thức lớn cho quá trình điều tra Vụ án này cũng nhấn mạnh khả năng phá án xuất sắc của Conan, khi cậu phải đối mặt với một kẻ sát nhân thông minh và một hiện trường gây án đầy thách thức.

16. Vụ án “Bi kịch người phụ nữ màu đỏ”

Đây là một vụ án khá độc đáo, mang đậm màu sắc truyền thuyết đô thị và sự bí ẩn, gây ấn tượng mạnh bởi màu sắc bí ẩn, căng thẳng và kịch bản tinh tế. Tác giả đã dựa vào truyền thuyết Khẩu Liệt Nữ – ma nữ mặc đồ đỏ để phác họa hình tượng nhân vật.

Câu chuyện bắt đầu khi Ran, Sonoko và Conan tới một biệt thự cho thuê ẩn sâu dưới dãy núi theo lời mời của Sera. Sera giải thích rằng anh trai cô đã nhờ cô đến thăm những người bạn học cũ để giải quyết một vụ án.Tại biệt thự, họ được nghe kể về một truyền thuyết rùng rợn về “Người phụ nữ màu đỏ” và một vụ án mạng đã xảy ra 15 năm trước liên quan đến truyền thuyết này. Một người phụ nữ trong trang phục màu đỏ được cho là đã gây ra một vụ án mạng và sau đó biến mất. Chưa dừng lại ở đó, câu chuyện còn trở nên phức tạp hơn với vụ mất tích của một cô gái tên Satoko 3 năm sau vụ án ban đầu. Thi thể cô được tìm thấy trong một đầm lầy, cái chết của cô càng làm tăng thêm sự rùng rợn cho truyền thuyết về “Người phụ nữ màu đỏ”. Ngoài ra, tại biệt thự nơi họ đang ở trước đây cũng liên tiếp xuất hiện những sự kiện kỳ lạ. Các biệt thự nghỉ dưỡng bị phá hoại, những trò đùa tai quái diễn ra và có cảm giác như ai đó đã đột nhập và sống trong nhà. Sau đó một người bạn trong nhóm được phát hiện bị sát hại và đỉnh điểm là vào một đêm mưa bão, một bóng dáng phụ nữ màu đỏ lại xuất hiện trong rừng tấn công mọi người bằng dao, gieo rắc nỗi sợ hãi tột độ cho mọi người. Conan và Sera cùng nhau điều tra vụ việc và dần khám phá ra những sự thật bị che giấu về vụ án 15 năm trước.

“Bi kịch người phụ nữ màu đỏ” là một vụ án trinh thám hấp dẫn, kết hợp nhuần nhuyễn giữa bí ẩn, logic và những tình tiết tâm lý phức tạp. Tập phim đã thành công trong việc xây dựng một cốt truyện đầy kịch tính, với nhiều nút thắt bất ngờ và một cái kết hợp lý đồng thời làm nổi bật khả năng suy luận của Conan và Masumi Sera.

17. Vụ án “Chuyến Tàu Tốc Hành Bell Tree”

Vụ án “Chuyến Tàu Tốc Hành Bell Tree” là một trong những vụ án dài và quan trọng nhất trong series Thám tử Lừng Danh Conan, đánh dấu sự trở lại hoành tráng của Tổ chức Áo đen và sự đối đầu căng thẳng với Conan, đồng thời cũng là lần đầu tiên công chúng biết đến Bourbon và danh tính thực sự của hắn. Đây là một vụ án được đánh giá cao bởi sự kịch tính, những cú twist bất ngờ và vai trò then chốt trong việc phát triển cốt truyện chính.

Gia đình Mori, Ran, Conan cùng với Haibara và giáo sư Agasa được Sonoko mời tham gia một chuyến đi trên chuyến tàu tốc hành Bell Tree, một đoàn tàu sang trọng được tái hiện lại từ chuyến tàu tốc hành Orient Express huyền thoại. Cùng lúc đó, chuyến tàu đã trở thành mục tiêu của một âm mưu lớn hơn liên quan đến Tổ chức Áo đen, dưới sự dẫn dắt của Gin đã lên kế hoạch ám sát Haibara trên chuyến tàu này. Tuy nhiên, giữa tất cả những âm mưu lớn thì một vụ án giết người phức tạp và đáng sợ đã xảy ra khi một trong những hành khách bị sát hại. Vụ án này càng làm tăng thêm sự căng thẳng và phức tạp cho tình huống.

Vụ án “Chuyến tàu tốc hành Bell Tree” là một bước ngoặt lớn trong cốt truyện Conan, không chỉ làm tăng thêm sự căng thẳng trong cuộc đối đầu với Tổ chức Áo đen mà còn mở ra nhiều tình tiết mới. Điều khiến vụ án này trở nên đặc biệt là sự góp mặt của nhiều nhân vật chủ chốt trong mạch truyện chính, mang lại nhiều thông tin quan trọng và những màn đối đầu kịch tính khiến người hâm mộ không thể rời mắt.

18. Vụ án “Xích Thố trong ngọn lửa”

Vụ án “Xích Thố trong ngọn lửa” là một trong những vụ án nổi bật và gây cấn trong series Thám tử lừng danh Conan. Đây là một vụ án phức tạp với nhiều tình tiết bất ngờ, xoay quanh một chuỗi các vụ hỏa hoạn và giết người bí ẩn.

Một loạt các vụ cháy nhà xảy ra tại các khu vực khác nhau trong thành phố và dường như không có liên hệ rõ ràng giữa các nạn nhân. Điểm chung duy nhất là tại hiện trường mỗi vụ cháy cảnh sát đều tìm thấy một con ngựa màu đỏ – đánh dấu dấu hiệu của hung thủ phóng hỏa giống như một lời tuyên bố hoặc thách thức. Biểu tượng bí ẩn này nhanh chóng trở thành đầu mối chính, vừa ám ảnh vừa đầy thách thức đối với việc phá án.

Ban đầu, cảnh sát tập trung vào một người đàn ông có vẻ khả nghi, nhưng Conan và Heiji nhanh chóng nhận ra rằng mọi thứ không hề đơn giản như vẻ bề ngoài. Bằng khả năng suy luận sắc bén và sự nhạy bén trong việc quan sát chi tiết, hai thám tử tài ba đã phát hiện ra rằng những vụ hỏa hoạn này không phải là ngẫu nhiên hay tai nạn, mà là một phần của một âm mưu lừa đảo tinh vi được dàn dựng một cách tỉ mỉ.

Điểm nhấn của vụ án là sự hợp tác ăn ý giữa Conan và Heiji luôn tạo ra những màn suy luận đỉnh cao và những pha phá án mãn nhãn. Hai thám tử tài ba cùng nhau tìm ra lời giải cho những vụ hỏa hoạn và án mạng tưởng chừng như không có lời giải đáp đồng thời đối mặt với một kẻ sát nhân thông minh và những thử thách đầy cam go để lật tẩy sự thật.

Vụ án không chỉ thử thách khả năng suy luận của Conan và Heiji mà còn mang đến những tình tiết gây cấn, bất ngờ và sâu sắc về tâm lý con người. Đây là một trong những vụ án được đánh giá cao nhờ sự phức tạp và cách giải quyết thông minh của bộ đôi thám tử. Vụ án này cũng mang lại những giây phút căng thẳng và hồi hộp, giữ chân người đọc cho đến khi bí mật được hé lộ.

19. Vụ án “Biệt thự bị thây ma bao vây”

Vụ án “Biệt thự bị thây ma bao vây” là một trong những vụ án độc đáo và mang màu sắc kinh dị, rùng rợn trong series Thám tử lừng danh Conan. Đây là một vụ án đặc biệt khi Conan và nhóm bạn phải đối mặt với một tình huống tưởng chừng như siêu nhiên, bị “thây ma” bao vây trong một căn biệt thự hẻo lánh.

Thám tử Mori, Ran và Conan đến thăm phim trường của một bộ phim zombie thì tình cờ gặp Hattoti và Kazuha được mơi đến để làm sáng tỏ những bí ẩn về zombie ở khu vực này. Tại đây, cả nhóm gặp một đoàn làm phim đến đây để quay phần tiếp theo của bộ phim. Tuy nhiên trong quá trình quay phim, những án mạng bí ẩn liên tiếp xuất hiện và họ phát hiện ra rằng căn biệt thự dường như bị bao vây bởi những “thây ma” đội lốt người, tạo nên một bầu không khí kinh hoàng và bí ẩn

“Biệt thự bị thây ma bao vây” là một vụ án thú vị cho thấy khả năng của Gosho Aoyama trong việc kết hợp yếu tố trinh thám với những tình huống mang màu sắc kinh dị giả tưởng. Vụ án này không chỉ mang lại những giây phút căng thẳng, hồi hộp mà còn khiến người đọc/xem phải suy đoán cho đến phút cuối cùng.

Điểm nhấn của vụ án là việc kẻ sát nhân đã lợi dụng tâm lý sợ hãi và những yếu tố dàn dựng của một bộ phim kinh dị để tạo ra hiện trường và che giấu tội ác, khiến việc phá án trở nên cực kỳ thách thức. Conan đã một lần nữa chứng minh tài năng của mình trong việc phân biệt giữa sự thật và những ảo ảnh đáng sợ.

20. Vụ án “Án mạng tại sơn trang trên núi tuyết”

Vụ án bắt đầu khi thám tử Mori nhận được một lá thư từ một khách hàng nhờ điều tra về cái chết của một người bạn cũ, tại hiện trường một mật mã được tìm thấy dưới chân của thi thể. Sau đó, Mori cùng với Amuro và Wakita đến một nhà thờ bỏ hoang nằm sâu trong núi tại tỉnh Nagano. Khi đến nơi thì họ gặp nhóm bạn cũ của nạn nhân cùng tập trung tại nhà nguyện để tưởng niệm và phát hiện ra rằng người khách hàng đã gửi thư chính là người đã chết trong nhà thờ đó. Bên trong nhà thờ bỏ hoang, họ lần lượt phát hiện manh mối là những tờ giấy mật mã liên quan đến trò chơi logic 36 ô.

Và rồi một trận tuyết lở khiến sơn trang bị cô lập hoàn toàn với bên ngoài và những vụ án mạng liên tiếp xảy ra. Không khí trở nên căng thẳng khi từng người có thể trở thành nghi phạm và kẻ giết người vẫn đang ở cùng nhóm.

Bối cảnh sơn trang bị cô lập giữa bão tuyết tạo nên một không khí rùng rợn, căng thẳng và đầy kịch tính, tăng thêm sự hấp dẫn cho vụ án. Sự kết hợp phá án giữa Conan, Amuro và Wakita – ba nhân vật liên quan đến tổ chức Áo đen cũng làm tăng thêm sức hút của vụ án. Vụ án này không chỉ tập trung vào việc phá án mà còn hé lộ thêm về một số nhân vật phụ, đồng thời tạo ra một không khí căng thẳng, kịch tính khi Conan phải đối mặt với một vụ án tưởng chừng như đã đi vào bế tắc. Đây là một vụ án được đánh giá cao về cốt truyện và cách xây dựng tình tiết, phù hợp với những người hâm mộ yêu thích các vụ án phức tạp.

21. Vụ án “Conan, Heiji và truyền thuyết về Nue”

Đây là một vụ án độc đáo khi kết hợp giữa yếu tố trinh thám truyền thống với những truyền thuyết dân gian kỳ bí của Nhật Bản về quái vật huyền thoại Nue và đặc biệt đánh dấu sự xuất hiện trở lại của bộ đôi thám tử Conan và Heiji.

Ran cùng với Conan được Hattori và Kazuha mời đến làng Yadori ở tỉnh Shizuoka để giúp khai quật “vàng bị chôn vùi” của Tokugawa. Tại đây, họ được biết về truyền thuyết về Nue, một quái vật huyền thoại trong văn hóa dân gian Nhật Bản được miêu tả là có đầu khỉ, thân tanuki (chó gấu mèo), chân hổ và đuôi rắn. Truyền thuyết kể rằng Nue sẽ mang đến tai ương và là điềm báo của những sự kiện đáng sợ. Tuy nhiên, một loạt các vụ giết người bí ẩn đã liên tiếp xảy ra, khiến không khí càng thêm căng thẳng và ám ảnh. Những bằng chứng tại hiện trường như vết cào lớn, âm thanh lạ lùng và những lời đồn đại về Nue đã làm cho vụ án trở nên phức tạp và đầy thử thách đối với cả Conan và Heiji.

Việc lồng ghép truyền thuyết về quái vật Nue vào vụ án tạo nên một bầu không khí rùng rợn, bí ẩn và hấp dẫn. Các chi tiết trong truyền thuyết không chỉ là bối cảnh mà còn là chìa khóa để giải mã vụ án. Vụ án “Conan, Heiji và truyền thuyết về Nue” là một ví dụ điển hình cho sự kết hợp thành công giữa yếu tố trinh thám truyền thống và các yếu tố văn hóa dân gian, mang lại một câu chuyện đầy kịch tính, bất ngờ và cuốn hút cho độc giả.

22. Vụ án “Lâu đài Inubushi”

Vụ án “Lâu đài Inubushi” là một trong những vụ án độc đáo và đáng nhớ nhất trong series Thám Tử Lừng Danh Conan, nổi bật với yếu tố kinh dị, truyền thuyết dân gian và những màn dàn dựng tội ác phức tạp. Đây là một vụ án dài tập, mang đậm không khí u ám và bí ẩn.

Conan, Ran và Mori cùng với Hattori và Kazuha được mời đến lâu đài Inubushi, một tòa dinh thự cổ kính nằm biệt lập giữa núi rừng – Gia tộc Inubushi là một dòng họ giàu có nhưng cũng gắn liền với một truyền thuyết đáng sợ về “Ma Khuyển Rực Cháy”. Tương truyền, mỗi khi một thành viên quan trọng trong gia đình qua đời, hình ảnh một con chó khổng lồ rực lửa sẽ xuất hiện, báo hiệu những cái chết tiếp theo trong gia tộc. Điều này khiến những người thừa kế sống trong nỗi sợ hãi tột độ, tin rằng gia tộc đang bị một lời nguyền ám ảnh. Sau đó, lần lượt từng người con nuôi trong gia đình đều bị sát hại một cách bí ẩn. Mỗi nạn nhân chết đều có một vật phẩm lạ được tìm thấy bên cạnh làm tăng thêm sự bí ẩn và vẻ siêu nhiên của các vụ án.

Tác giả đã lồng ghép một cách khéo léo yếu tố siêu nhiên vào một vụ án trinh thám logic, tạo nên bầu không khí rùng rợn và lôi cuốn đồng thời khắc họa rõ nét sự ăn ý và tài năng của bộ đôi Conan và Heiji khi họ cùng nhau phá giải một vụ án phức tạp. Vụ án “Lâu đài Inubushi” là một ví dụ điển hình về cách Conan giải quyết các vụ án phức tạp, nơi yếu tố văn hóa, truyền thuyết được kết hợp một cách khéo léo với thủ đoạn gây án tinh vi và những bí mật gia đình bị chôn vùi.

23. Vụ án “Chuyến đi thực địa màu đỏ thẫm”

Đây là một vụ án đặc biệt kéo dài, đánh dấu sự kiện Kudo Shinichi chính thức trở lại hình dáng ban đầu sau một thời gian dài bị teo nhỏ thành Conan và có những diễn biến quan trọng trong mối quan hệ giữa cậu và Ran Mori. Vụ án là sự kết hợp tuyệt vời giữa trinh thám, văn hóa Nhật Bản cổ truyền và cảm xúc tuổi học trò.

Vụ án diễn ra trong chuyến đi thực địa của trường cấp ba Teitan tới Kyoto, cố đô nổi tiếng của Nhật Bản. Nhờ tác dụng của thuốc giải APTX 4869 tạm thời, do Haibara Ai nghiên cứu và phát triển, Shinichi Kudo đã có thể trở lại hình dạng thật của mình và tham gia chuyến đi với Ran Mori cùng các bạn học. Tuy nhiên, chuyến đi thực địa vui vẻ nhanh chóng biến thành một hiện trường án mạng. Một chuỗi các vụ án giết người bí ẩn xảy ra tại Kyoto. Các vụ án mạng đều được dàn dựng dựa trên các yếu tố trong truyền thuyết, tạo nên một không khí ma mị và phức tạp.

“Chuyến đi thực địa màu đỏ thẫm” là một trong những vụ án nổi bật nhất của Conan, đánh dấu lần hiếm hoi và là một trong những lần quan trọng nhất Shinichi trở lại hình dáng ban đầu trong một khoảng thời gian đáng kể. Điều này cho phép anh tương tác trực tiếp với Ran dưới danh nghĩa Shinichi, tạo ra nhiều khoảnh khắc lãng mạn và được người hâm mộ mong chờ. Việc lấy bối cảnh tại các địa danh nổi tiếng của Kyoto như chùa Kiyomizu-dera, mang đến một không khí truyền thống và đẹp mắt cho câu chuyện. Vụ án này cũng đánh dấu một bước tiến lớn trong mối quan hệ giữa Shinichi và Ran, khi họ có những khoảnh khắc gần gũi và Ran bày tỏ tình cảm của mình một cách rõ ràng hơn.

24. Vụ án “Nghi phạm là Kudo Shinichi”

Đây là một trong số ít những vụ án mà Kudo Shinichi phải đối mặt với nguy cơ bị nghi ngờ chính mình là hung thủ, tạo nên một tình huống hết sức căng thẳng và kịch tính.

Conan, Ran và Kogoro Mouri đến một ngôi làng hẻo lánh tên là làng Đông Okuho để giải quyết một vụ án mạng đã xảy ra từ một năm trước và chưa được phá giải. Trong khi khám phá, Conan bất ngờ bị một kẻ lạ mặt nhốt vào trong một căn phòng bị khóa từ bên ngoài. Tuy nhiên, do Conan vô tình uống phải thuốc giải độc thử nghiệm nên đã biến trở lại thành Shinichi Kudo. Mọi chuyện trở nên gay cấn khi một vụ án xảy ra và Shinichi Kudo bị đặt vào vòng nghi vấn là kẻ giết người, dẫn đến nhiều hiểu lầm và tình huống khó xử. Shinichi không chỉ phải chạy đua với thời gian để tìm ra kẻ sát nhân thực sự, gỡ rối những manh mối giả tạo đang chống lại mình, mà còn phải tìm cách minh oan cho bản thân trước sự truy đuổi và nghi ngờ của cảnh sát. Tập phim này tập trung vào trí tuệ và khả năng suy luận sắc bén của Shinichi trong một hoàn cảnh éo le nhất, khi anh vừa là thám tử phá án vừa là nghi phạm số một.

Đây là vụ án duy nhất mà Conan (Kudo Shinichi) bị nghi ngờ là hung thủ. Bối cảnh làng quê bí ẩn, kết hợp yếu tố truyền thuyết, hận thù và tâm lý dân làng, tạo không khí u ám và căng thẳng. “Nghi phạm là Kudo Shinichi” là một trong những vụ án ấn tượng và hồi hộp nhất trong Conan với cốt truyện nghẹt thở, thủ pháp tinh vi và sự đảo ngược vai trò khiến người xem bị cuốn hút từ đầu đến cuối.

25. Vụ án “Thiết kế của chất độc và ảo ảnh”

“Thiết kế của chất độc và ảo ảnh” là một vụ án nổi bật với thủ pháp đầu độc tinh vi kết hợp nghệ thuật thiết kế không gian và ảo ảnh thị giác tạo nên một câu chuyện trinh thám hiện đại và tinh tế.

Heiji nhận lời trợ giúp trong vụ án liên quan đến cái chết của Kouhei Wakamatsu, chủ tịch một công ty thiết kế. Để điều tra, Heiji cùng với Kazuha và thám tử Mori, Ran, Conan đã đến nhà của Wakamatsu ở Tokyo. Tuy nhiên tại đây, lần lượt con trai và vợ của nạn nhân đều bị sát hại khiến vụ án càng phức tạp hơn. Khi điều tra, Conan phát hiện ra rằng vụ án không chỉ liên quan đến chất độc mà còn có sự góp mặt của ảo ảnh và những chiêu trò đánh lừa thị giác. Hung thủ đã khéo léo tạo ra những “ảo ảnh” tại hiện trường, khiến cảnh sát và thám tử ban đầu lầm tưởng về cách thức gây án hoặc thủ phạm. Điều này bao gồm việc lợi dụng tâm lý, sắp đặt đồ vật và tạo ra những bằng chứng giả.

Đây là một trong những vụ án phức tạp và sáng tạo về mặt thủ pháp, kết hợp giữa kiến thức khoa học, ảo giác thị giác và độc học. Sự kết hợp giữa Conan và Hattori Heiji khiến quá trình điều tra trở nên hấp dẫn, logic và nhiều bất ngờ. Vụ án “Thiết kế chất độc và ảo ảnh thị giác” là một câu chuyện trinh thám thú vị, thể hiện sự sáng tạo trong các thủ đoạn gây án của tác giả và khả năng phá giải phi thường của Conan.

26. Vụ án “Biệt thự chết chóc và bức tường đỏ”

Điều làm nên sự hấp dẫn của vụ án này không chỉ là những tình tiết ly kỳ mà còn là màn hợp tác phá án đỉnh cao của Conan cùng với các thám tử tài ba đến từ Nagano.

Conan, Ran và Kogoro được mời đến một căn biệt thự nằm ở vùng núi hẻo lánh để điều tra một vụ án mạng. Nạn nhân là Shusaku Akashi, được tìm thấy đã chết đói trong biệt thự. Trong quá khứ, từng xảy ra một vụ án mạng thương tâm liên quan đến một thành viên. Mặc dù ban đầu vụ án được kết luận là tự tử, vẫn còn nhiều khúc mắc xoay quanh một “bức tường đỏ” và những lời trăn trối khó hiểu mà nạn nhân để lại.

Hai cảnh sát tài năng của Nagano là Kansuke Yamato và Yui Uehara Yui cùng với Takaaki Morofushi – một thanh tra cảnh sát xuất sắc và là đối thủ cũ của Yamato cũng tham gia vào cuộc điều tra. Komei là một nhân vật rất thông minh, có khả năng suy luận sắc bén và thường xuyên đưa ra những manh mối, gợi ý dựa trên các điển tích, điển cố trong lịch sử Trung Quốc

“Biệt thự chết chóc và bức tường đỏ” được đánh giá là một trong những vụ án hấp dẫn nhất của Conan, không chỉ vì tình tiết phức tạp mà còn vì sự kết hợp ăn ý giữa các thám tử tài năng, mang đến những màn suy luận kịch tính và đầy bất ngờ. Cùng với đó là thiết kế bối cảnh biệt thự – bức tường đỏ rất ấn tượng, vừa tượng trưng cho nghệ thuật, vừa là dấu vết của tội ác.

27. Vụ án “Nghịch âm của Stradivarius”

“Nghịch âm của Stradivarius” là một trong những vụ án âm nhạc đáng nhớ nhất, xoay quanh một cây đàn violin quý hiếm và những cái chết bí ẩn. Vụ án này nổi bật với bối cảnh âm nhạc cổ điển, những bí mật gia đình và một chuỗi án mạng phức tạp.

Thám tử Mori nhận được lời mời đến tòa biệt thự của Shitara Chouchirou để điều tra về những bí ẩn xung quanh cây đàn violin huyền thoại Stradivarius cũng như những sự kiện bí ẩn xảy ra đối với gia đình trong những năm gần đây. Không lâu sau, một loạt các sự kiện bí ẩn và án mạng liên tiếp xảy ra trong biệt thự, xoay quanh những cây đàn Stradivarius. Những sự việc này ban đầu được coi là tai nạn, nhưng Conan nhanh chóng nhận ra chúng có vẻ được sắp đặt và có một kẻ đang âm mưu hãm hại các thành viên trong gia đình.

Vụ án này nổi bật với việc lồng ghép sâu sắc kiến thức về âm nhạc cổ điển, đặc biệt là về đàn Stradivarius, các bản nhạc và khái niệm “hòa âm”, “không hòa âm”. Cốt truyện khéo léo liên kết những bi kịch trong quá khứ của gia đình với các vụ án mạng ở hiện tại, tạo nên một câu chuyện phức tạp và đầy kịch tính.

“Nghịch âm của Stradivarius” là một trong những tập phim đáng nhớ, không chỉ vì sự phức tạp của cốt truyện trinh thám mà còn vì cách nó kết hợp yếu tố âm nhạc cổ điển và bi kịch gia đình, tạo nên một câu chuyện đầy cảm xúc và lôi cuốn. Vụ án cũng nhấn mạnh rằng, đằng sau vẻ đẹp và sự xa hoa của nghệ thuật, đôi khi có thể ẩn chứa những bi kịch và tội ác xuất phát từ lòng đố kỵ, tham lam của con người.

28. Vụ án “Biệt thự cô con gái giàu có”

Tập “Biệt thự cô con gái giàu có” là một trong những vụ án đáng nhớ và có phần rùng rợn trong series Thám tử lừng danh Conan. Câu chuyện diễn ra tại một biệt thự sang trọng thuộc sở hữu của một gia đình giàu có.

Ran, Conan và thám tử Mori được mời đến biệt thự để dự tiệc sinh nhật của Yotsui Reiko – con gái của một gia đình giàu có. Tuy nhiên, chuyến đi này nhanh chóng biến thành một cơn ác mộng khi họ phát hiện ra một chuỗi án mạng kinh hoàng diễn ra trong biệt thự. Hung thủ đã sử dụng một phương pháp gây án cực kỳ tàn độc và rùng rợn: dìm nạn nhân xuống nước trong nhiều giờ sau khi giết chết họ, thường bằng cách dùng băng keo lớn. Thậm chí, Ran cũng bị tấn công với cũng một cách thức. Vụ án không chỉ dừng lại ở một cái chết mà liên tiếp xảy ra, tạo nên một không khí căng thẳng và đầy bí ẩn.

Conan phải đối mặt với một vụ án phức tạp, không chỉ vì tính chất dã man của nó mà còn vì mối liên hệ chồng chéo giữa các nạn nhân và những bí mật ẩn giấu trong gia đình giàu có này. Vụ án đòi hỏi Conan phải tỉ mỉ thu thập từng mảnh chứng cứ, phân tích các lời khai mâu thuẫn và ghép nối các tình tiết để tìm ra động cơ và chân tướng của kẻ sát nhân. Vụ án này nổi bật với yếu tố kịch tính, rùng rợn và những tình tiết bất ngờ, giữ chân người xem đến những phút cuối cùng khi Conan cuối cùng vạch trần bộ mặt thật của hung thủ.

29. Vụ án “Con ma xuất hiện vào ngày không may”

Vụ án “Con ma xuất hiện vào ngày không may” của Thám tử lừng danh Conan xoay quanh vụ án mạng bí ẩn xảy ra trong một gia đình giàu có, nơi một “con ma” được cho là đang ám ảnh và gây ra những tai nạn chết người. Đây là một vụ án dài, ly kỳ và ám ảnh, kết hợp giữa yếu tố tâm linh, truyền thuyết cổ với tội ác tinh vi, diễn ra tại một tòa nhà bí ẩn.

Mọi chuyện bắt đầu khi Conan, Ran và thám tử Mori được mời đến thăm nhà một gia đình giàu có ở Shizouoka để giải quyết một vụ việc kì lạ. Họ đang gặp phải một chuỗi các sự kiện kỳ lạ và đáng sợ trong ngôi biệt thự của mình, được cho là do một “con ma” gây ra. Những hiện tượng này bao gồm đồ vật tự di chuyển, tiếng động lạ và cảm giác bị theo dõi, khiến mọi người trong nhà đều hoảng sợ. Điều đặc biệt là những sự kiện này chỉ diễn ra vào ngày Butsumetsu – ngày Phật Diệt vốn được coi là ngày xui xẻo. Vụ án trở nên phức tạp hơn khi những án mạng liên tiếp xảy ra.

Vụ án được xây dựng với một không khí huyền bí, rùng rợn đặc trưng của những câu chuyện về ma ám trong biệt thự cổ, khiến người xem tò mò và hồi hộp. Loạt tập này hấp dẫn không chỉ bởi tình tiết hồi hộp mà còn bởi cách tác giả lồng ghép câu chuyện về cặp song sinh, một chi tiết quan trọng giúp Conan tìm ra sự thật. Vụ án cho thấy sự sắc sảo của Conan khi phá tan mọi niềm tin về hiện tượng siêu nhiên, chỉ ra rằng tội ác luôn có một lời giải thích hợp lý dựa trên khoa học và suy luận. Đây là một vụ án kinh điển, với một cốt truyện phức tạp và một cái kết thỏa mãn, rất đáng để xem.

30. Vụ án “Góc khuất của cảnh sát tỉnh”

Đây là một trong những vụ án đặc biệt căng thẳng và đầy chiều sâu tâm lý trong Thám tử lừng danh Conan, tiết lộ những mặt tối bên trong lực lượng cảnh sát và lòng trung thực của người làm nhiệm vụ công vụ.

Ran, Conan và thám tử Mori đến tham quan dấu tích còn lại của chiến trường Kanawakajima xưa của tỉnh Nagano. Tại đó, họ bất ngờ gặp đội của thanh tra Yamato của sở cảnh sát Nagano và được họ hướng dẫn tham quan. Tuy nhiên, buổi tham quan này nhanh chóng biến thành hiện trường của một loạt các vụ án mạng bí ẩn. Các nạn nhân đều là sĩ quan cảnh sát của sở cảnh sát Nagano và cùng thuộc một đội điều tra.

Điều khiến vụ án trở nên phức tạp là việc hung thủ có vẻ như đang nhắm vào những cảnh sát từng liên quan đến một vụ án cũ, hoặc có những bí mật riêng.Các vụ giết người được thực hiện một cách tinh vi, khiến cho việc điều tra trở nên khó khăn, đặc biệt khi các cảnh sát địa phương cũng bị cuốn vào vòng xoáy của sự nghi ngờ và áp lực.

Vụ án này không chỉ là một cuộc truy tìm hung thủ thông thường mà còn là một cái nhìn sâu sắc vào những áp lực, sai lầm và cả sự tha hóa có thể tồn tại trong bất kỳ tổ chức nào, kể cả cảnh sát. “Góc khuất của cảnh sát tỉnh” là một vụ án kịch tính và đầy thử thách, nơi Conan không chỉ phải tìm ra hung thủ mà còn phải đối mặt với những khía cạnh phức tạp của đạo đức và công lý.

Những vụ án trên không chỉ hấp dẫn bởi những mánh khóe tinh vi và màn suy luận đỉnh cao của Conan, mà còn bởi cách tác giả lồng ghép những yếu tố tâm lý, tình cảm và sự phát triển của các nhân vật.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim Hiến Ngư của Trần Phi Vũ và Vương Ảnh Lộ chính thức lên sóng ngày 16/8/2025

Phim Tử Dạ Quy của Hứa Khải và Điền Hi Vi chính thức lên sóng ngày 18/8

Sức mạnh của Saitama vượt quá logic thông thường, bởi vì One-Punch Man là bộ manga châm biếm thuộc thể loại Shonen. Saitama không chỉ mạnh mẽ mà hành động của anh ta chứng minh rằng anh ta ở một cấp độ khác so với các anh hùng bình thường.

Trong khi đó Dragon Ball được cho là thương hiệu manga và anime phổ biến nhất trên thế giới. Loạt phim mới Dragon Ball Daima khiến Goku càng trở nên nổi tiếng hơn bao giờ hết. Điều đó khiến nhiều người so sánh Son Goku với Saitama bằng cách phân tích các thế mạnh của hai nhân vật này.

Sức mạnh của Saitama

Đặc điểm chính của Saitama là sức mạnh đáng kinh ngạc cho phép anh ta dễ dàng đánh bại những kẻ thù khó khăn nhất. Đúng như tên của bộ manga, gần như tất cả kẻ thù của Saitama đều bị tiêu diệt chỉ sau một cú đấm. Saitama cũng cực kỳ nhanh, sức chịu đựng và sức bền khó tin giúp anh ta không bị trầy xước trong các cuộc chiến.

Cơ thể của Saitama chịu được bức xạ vũ trụ và nhiệt độ khắc nghiệt, kể cả đòn tấn công bằng tâm linh, đồng thời anh ta cũng có thể du hành thời gian. Mặc dù Saitama tuyên bố rằng sức mạnh đó là kết quả của chế độ tập luyện thể chất mãnh liệt nhưng Tiến sĩ Genus cho rằng có một nguyên nhân khác là Saitama đã vượt qua tất cả giới hạn di truyền và đạt được tiềm năng vô song. Nhưng thật kỳ lạ, điểm yếu chính của Saitama là anh ta không thể bay.

Sức mạnh của Son Goku

Với sức mạnh của chủng tộc ngoài hành tinh, Son Goku đã mạnh hơn con người ngay từ tập đầu tiên của Dragon Ball khi Bulma bắn vào Goku còn nhỏ nhưng chỉ làm đau chứ không giết được. Goku ngày càng trở nên mạnh hơn khi được tập luyện với các bậc thầy mới, ban đầu chỉ có thể bay bằng đám mây khi còn nhỏ nhưng sau đó đã học được cách bay khi tập luyện với Korin và Kami.

Goku có thể sử dụng khí của mình với các đòn tấn công như Kamehameha và quả cầu nguyên khí. Quan trọng nhất, anh ta là một trong số ít người Saiyan có thể biến hình thành Super Saiyan để nâng cấp sức mạnh của mình hơn nữa, càng lên cao càng mạnh hơn. Ngoài ra chiêu dịch chuyển tức thờ cho phép Goku xuất hiện ở bất cứ đâu theo ý muốn và Bản năng vô cực là hình dạng mạnh nhất của anh ta hiện tại. Goku cũng cực kỳ nhanh, có thể di chuyển gấp vài nghìn lần so với tốc độ ánh sáng.

Son Goku vs Saitama: Ai mạnh hơn?

Saitama là một anh hùng lớp B và “dường như” chỉ là một người đơn giản, ít nhất là theo đánh giá của Hiệp hội anh hùng. Anh ta sống như một con người bình thường và không có khả năng đặc biệt như tái tạo cơ thể và phép thuật.

Ngược lại, Goku là một chiến binh ngoài hành tinh có siêu năng lực. Người Saiyan như Goku chậm lão hóa hơn người Trái đất, như Vegeta đã nói trong Dragon Ball Z, đó là một lợi thế rất lớn. Hơn nữa, Goku đã chiến đấu với nhiều thực thể ngoài vũ trụ trong khi Saitama chỉ chiến đấu với Boros trong One-Punch Man.

Mặc dù khác biệt về di truyền nhưng Saitama thể hiện nhiều sức mạnh giống như người Saiyan thông thường mà không cần nỗ lực. Thậm chí nếu phát huy nhiều hơn sức mạnh thông thường của anh ta sẽ cho thấy anh ta có thể sánh với Super Saiyan. Các chương manga gần đây đã cho thấy Saitama có thể phát triển các kỹ thuật mới và hiệu quả hơn nhiều so với người bình thường, bao gồm du hành thời gian và sao chép khả năng của đối thủ. Goku sẽ gặp khó khăn nếu Saitama quyết định tung hết sức, ngoài ra hãy nhớ rằng việc thể hiện toàn bộ sức mạnh của Goku là rất hiếm, trong khi điều này khá phổ biến với Saitama.

Cả Goku và Saitama đều có các yếu tố của siêu anh hùng phương Tây. Điều này rõ ràng hơn một chút với Saitama được dựa trên nguyên mẫu siêu anh hùng phổ biến, trong khi Goku mô phỏng câu chuyện của Superman là một người ngoài hành tinh được gửi đến Trái đất khi còn nhỏ. Goku thực sự có khả năng bay, điều mà Saitama không có. Nhưng Saitama có thể “nhảy cao bằng những tòa nhà trong một cú nhảy duy nhất”. Điều này có thể giúp ích trong trận chiến.

Saitama sẽ vô địch nếu được huấn luyện giống như Goku

Goku được huấn luyện võ thuật trong điều kiện khắc nghiệt nhất có thể tưởng tượng được. Thậm chí anh ta đã đi đến các hành tinh khác để cải thiện kỹ năng và sức bền của mình. Goku cũng có một số người thầy thực sự ấn tượng như ông Popo, Kami, Roshi, Korin, King Kai, Whis, và Yardrats. Anh ta không chỉ cải thiện kỹ thuật của mình trong trận chiến mà sức mạnh của anh ta cũng tăng vọt sau mỗi chiến thắng hoặc thất bại.

Ngược lại, Saitama chỉ duy trì tập luyện hàng ngày 100 lần hít đất, gập bụng và squat, cũng như chạy 10 km. Anh ta cũng không có một huấn luyện viên hay người cố vấn nào, khiến anh ta trở thành một trong số ít những anh hùng manga hoàn toàn “tự học”. Vì Saitama chưa bao giờ thua một trận chiến nào nên có vẻ như anh ta không cần cải thiện hoặc thay đổi.

Việc huấn luyện khắc nghiệt hơn có thể tăng sức mạnh cho Goku, điều này cũng có thể áp dụng cho Saitama. Thật hợp lý khi đưa ra giả thuyết rằng Saitama sẽ mạnh hơn Goku nếu cả hai đều được huấn luyện đúng cách. Tuy nhiên có những điều khác cần xem xét về việc Saitama có thể đánh bại Goku hay không.

Ai mạnh hơn, Saitama hay Goku?

Rõ ràng cả hai nhân vật này có sự khác biệt rõ ràng. Goku là người ngoài trái đất luôn khao khát sức mạnh, trong khi Saitama là một người bình thường làm anh hùng bán thời gian. Saitama thể hiện sức mạnh vượt trội một cách dễ dàng và vẫn còn nhiều khả năng phát triển hơn nữa. Hiện tại trong manga anh ta chưa bao giờ phải sử dụng toàn bộ sức mạnh của mình, trong khi Goku thường xuyên phải đạt đến giới hạn của mình để có thể trở nên mạnh mẽ hơn. Trên thực tế, Saitama thường xuyên kìm hãm sức mạnh của mình trước đối thủ, như Boros đã nói trong trận chiến hủy diệt của họ. Goku đã từng suýt chết vì một thứ trần tục là virus bệnh tim, trong khi cơ thể của Saitama bất khả xâm phạm.

Nói chung, kết quả của một trận chiến Goku vs Saitama là vô cùng rõ ràng. Goku có thể phá hủy vũ trụ 7 nhưng điều đó không có nghĩa là Saitama không thể làm được điều tương tự, anh ta dường như không có bất kỳ giới hạn nào. Tất nhiên Goku luôn là một trong những nhân vật vĩ đại, nhưng rõ ràng anh ta có những hạn chế trong khi Saitama có khả năng tăng trưởng vô hạn. Các fan của One-Punch Man đang chờ xem Saitama có thể làm gì tiếp theo.

Mời bạn xem thêm các bài liên quan:

• One Punch Man chính thức xác nhận mối liên hệ của Saitama với God
• Giải mã sức hút Dragon Ball: Vì sao 7 Viên Ngọc Rồng được yêu mến đến vậy?

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

1. Lịch sử ra đời

Dragon Ball là một trong những tác phẩm manga thuộc thể loại shonen nổi tiếng nhất của Nhật Bản. Tác giả của Dragon Ball là Akira Toriyama, ông được coi là một trong những nghệ sĩ manga lừng danh nhất của thế hệ mới.

Dragon Ball bắt đầu được “chấp bút” từ năm 1984 khi Akira Toriyama được yêu cầu sáng tác một bộ manga mới liên quan đến các truyền thuyết về rồng và shenlong trong văn hóa Á Đông. Thật dễ dàng để nhận ra rằng cảm hứng của ông đến từ những truyền thuyết này và quan niệm tâm linh phương Đông.

Truyện được chia thành hai phần: Dragon Ball và Dragon Ball Z. Phần đầu tiên được phát hành từ năm 1984 đến năm 1995, phần sau xuất hiện từ năm 1989 đến năm 1996. Tuy nhiên, truyện của Toriyama đã được chuyển thể thành nhiều dạng khác nhau, không chỉ là manga mà cả anime, phim điện ảnh và game.

Với cốt truyện hấp dẫn, các nhân vật vô cùng đa dạng và sức ảnh hưởng to lớn, Dragon Ball chính thức trở thành một hiện tượng văn hóa. Cho đến ngày nay, nó vẫn được đánh giá là một trong những tác phẩm lớn nhất trong lịch sử.

2. Cốt truyện Dragon Ball

Cốt truyện Dragon Ball xoay quanh cuộc phiêu lưu của nhân vật chính Son Goku – một cậu bé có sức mạnh siêu nhiên và khả năng điều khiển năng lượng. Goku cùng với các bạn bè của mình cố gắng tìm kiếm các viên Ngọc Rồng để có thể gọi ra Shenron – con rồng Thần Thánh – để thực hiện một điều ước.

Tuy nhiên, trên đường đi, họ phải đối mặt với hàng loạt các quái vật, những kẻ thù mạnh mẽ và các nhân vật mới. Goku cố gắng huấn luyện ngày càng trở nên mạnh mẽ để có thể bảo vệ những người quan trọng đối với mình. Ngoài ra, anh còn khám phá ra rất nhiều bí mật về thế giới của mình, về thân thế của mình và của những kẻ thù của mình.

Sau đó, cốt truyện chuyển sang Dragon Ball Z, nơi mà Goku đã trở thành một người hùng huyền thoại và sẽ đối mặt với những thách thức mới. Goku và những người bạn của mình phải đánh bại các kẻ thù đáng sợ nhất, bao gồm cả các tên độc tài công nghệ, tàu vũ trụ và cả những người ngoài hành tinh. Bên cạnh đó, những trận chiến phi thường và các yếu tố tâm linh cũng được đưa vào cốt truyện, khiến cho các fan trung thành của series này đắm mình trong thế giới phong phú và kỳ diệu của Dragon Ball.

3. Thành công của Dragon Ball

Dragon Ball được xem là một trong những bộ truyện tranh thành công nhất trong lịch sử, với doanh số bán hàng rất ấn tượng. Dưới đây là một số thống kê về sự thành công của Dragon Ball:

• Tổng doanh số truyện tranh Dragon Ball đã bán được đã vượt qua con số 240 triệu bản trên toàn thế giới.

• Bộ anime Dragon Ball Z đã phát sóng trên truyền hình từ năm 1989 đến năm 1996 và trở thành một trong những bộ anime được yêu thích nhất mọi thời đại.

• Các bộ phim của Dragon Ball Z đã thu về doanh thu lên tới 5 tỷ USD trên toàn cầu.

• Bộ game Dragon Ball cũng rất thành công, thu về doanh thu lên tới 2,3 tỷ USD đối với 80 triệu bản được bán ra trên toàn cầu.

Dragon Ball đã trở thành một hiện tượng văn hóa và có ảnh hưởng lớn đến rất nhiều người trên toàn thế giới.

4. Những ấn phẩm ăn theo

Dragon Ball đã trở thành một biểu tượng văn hóa và có sức ảnh hưởng to lớn. Do đó, đã có rất nhiều ấn phẩm ăn theo được phát hành và ưa chuộng bởi fan hâm mộ của series này. Các sản phẩm này bao gồm:

1. Dragon Ball Kai: Là phiên bản tái hiện lại của Dragon Ball Z với chất lượng hình ảnh và âm thanh được nâng cấp, lược bỏ các cảnh lặp lại.

2. Dragon Ball Super: Là một bộ anime mới và được đánh giá là tiếp nối của Dragon Ball Z, với cốt truyện xoay quanh Son Goku và các nhân vật mới.

3. Dragon Ball FighterZ: Là một trò chơi đối kháng được phát hành trong năm 2018 và được đánh giá là một trong những trò chơi tốt nhất của Dragon Ball.

4. Dragon Ball Xenoverse: Là một trò chơi nhập vai với yếu tố đối kháng, cho phép người chơi tạo nhân vật và tham gia cuộc phiêu lưu trong thế giới của Dragon Ball.

5. Dragon Ball Legends: Là một trò chơi di động đối kháng với đồ họa đẹp và cốt truyện sâu sắc.

6. Dragon Ball Z Abridged: Là một webseries anime hài vô cùng hài hước và được sáng tạo bởi nhiều nhân vật trên mạng.

7. Các sản phẩm đồ chơi, áo thun, những đồ ăn mang hình ảnh các nhân vật trong Dragon Ball.

Ngoài ra, còn có hàng loạt các ấn phẩm khác được phát hành liên quan đến Dragon Ball như các cuốn tiểu thuyết, manga spin-off và các sản phẩm đồ chơi như bộ bài kỹ năng, các phiên bản giới hạn của đồ chơi ăn mặc và những hình dáng mới được thông qua các cuộc bình chọn của fan.

Bạn có thể quan tâm:

• DC Comics: Đế chế truyện tranh hùng mạnh
• Trailer phim Dragon Ball DAIMA: Son Goku trở lại hình dạng “khỉ con”

1. Lịch sử ra đời

Naruto là một trong những bộ truyện tranh nổi tiếng nhất của Nhật Bản, được sáng tạo bởi tác giả Masashi Kishimoto. Bộ truyện này được ra đời vào cuối thập niên 1990 với mục đích đưa đọc giả đến với một thế giới phong phú, đầy màu sắc và tuyệt vời.

Kishimoto đã nhận được sự ủng hộ và đề cao từ nhiều người bạn và gia đình nhưng cũng gặp phải nhiều thách thức để truyền tải suy nghĩ của bản thân qua tác phẩm của mình. ông đã mất hai năm để sáng tác bộ truyện. Trong lúc đó, Kishimoto đã phải vượt qua các trở ngại trong quá trình tạo hình cho nhân vật chính và câu chuyện của họ.

Quá trình sáng tác của Kishimoto đã được ảnh hưởng bởi nhiều yếu tố, bao gồm những trang manga đã đọc khi còn trẻ, những bộ phim hoạt hình mà đã xem, những trò chơi điện tử cũng như chính trải nghiệm và cảm nhận riêng của mình.

Kishimoto đã hoàn thành truyện lúc 27 tuổi và Naruto đã được xuất bản lần đầu tiên vào năm 1999 trên tạp chí Weekly Shonen Jump. Bộ truyện đã thu hút đông đảo độc giả từ khắp nơi trên thế giới và đã trở thành một trong những bộ truyện ăn khách nhất của Nhật Bản.

Naruto đã truyền cảm hứng cho một thế hệ trẻ, giúp cho họ có thêm niềm đam mê, sự tò mò và khát khao khám phá những điều mới lạ. Nó cũng là một tác phẩm lớn trong lịch sử manga, đánh dấu một giai đoạn mới cho thể loại.

2. Cốt truyện Naruto

Cốt truyện Naruto được xây dựng trên nền tảng văn hóa Nhật Bản, tập trung vào tiểu thuyết ninja huyền thoại với sự giúp đỡ của phép thuật. Bộ truyện đã nhanh chóng nhận được sự quan tâm lớn của người hâm mộ trên khắp thế giới.

Cốt truyện xoay quanh Uzumaki Naruto – một thiếu niên sống trong làng Konoha, nơi mà các ninja giỏi nhất trên thế giới gia nhập để học tập kĩ năng quân sự, dùng chiêu thức ninja làm nhiệm vụ, bảo vệ làng và hoàn thành sứ mệnh đánh dấu họ là những cường nhân. Cậu khao khát trở thành Hokage, người đứng đầu của ngôi làng và tìm kiếm sự công nhận của mọi người cho năng lực của mình.

Naruto được truyền cảm hứng từ việc phải đối mặt với những thử thách khó khăn, những cuộc phiêu lưu thách thức giới hạn và nhiều lần phải đương đầu với sự sống còn của bản thân cùng những người xung quanh. Tuy nhiên, cậu luôn tin tưởng vào những người bạn của mình và xác định rằng bất cứ ai cũng có thể trở thành người hùng.

Naruto còn có nhiều những nhân vật phụ quan trọng, bao gồm Uchiha Sasuke – người kết nối với quá khứ đau buồn và hiện tại của Naruto. Cả hai đã trải qua nhiều trường hợp gian khó với nhau, tuy nhiên sự phát triển của nhân vật của Sasuke, đặc biệt là cảm xúc điên cuồng và lạc quan, đã giúp tạo ra một sự khác biệt đáng kể trong bối cảnh câu chuyện.

Nhân vật khác bao gồm Haruno Sakura, một cô gái thông minh và mạnh mẽ; ngôi sao thể thuật Rock Lee và Hyuga Hinata – người luôn che giấu trong lòng tình cảm đối với Naruto. Ngoài ra, cũng có một số nhân vật khác như Akatsuki, tổ chức xấu xa với mục đích hủy diệt mọi người và thế giới của họ.

Với hình ảnh đa dạng, cốt truyện đầy thử thách, kịch tính và tình cảm, Naruto đã trở thành một trong những bộ truyện tranh điện ảnh tuyệt vời nhất mọi thời đại. Manga và anime đã được đón nhận và yêu thích không chỉ ở Nhật Bản mà còn trên khắp thế giới.

3. Thành công của Naruto

Naruto là một bộ truyện tranh rất thành công không chỉ ở Nhật Bản mà trên toàn thế giới. Dưới đây là một số con số thống kê về sự thành công và tầm ảnh hưởng của Naruto:

• Từ năm 1999 đến năm 2014, bộ truyện Naruto đã được xuất bản thành 72 tập sách điện tử và bán được hơn 250 triệu bản trên toàn thế giới.

• Naruto đã được chuyển thể thành một bộ phim hoạt hình anime thành công với 720 tập, được phát sóng từ năm 2002 đến năm 2017.

• Naruto đã được chuyển thể thành nhiều sản phẩm khác nhau, bao gồm các game điện tử, trò chơi bàn, phim ngắn và nhạc phim.

• Naruto đã đi vào lịch sử với tư cách là truyện tranh manga bán chạy thứ hai của Nhật Bản (sau One Piece) và là một trong những bộ truyện tranh manga nổi tiếng nhất mọi thời đại.

• Naruto đã giành được nhiều giải thưởng danh giá, bao gồm giải thưởng Kodansha Manga, giải thưởng Shogakukan Manga và giải thưởng Quốc gia Manga.

• Naruto đã trở thành đề tài của các nghiên cứu và luận văn trong lĩnh vực nghiên cứu văn hóa, nghệ thuật và tâm lý học.

• Naruto có sự ảnh hưởng đến nhiều thế hệ trẻ, truyền cảm hứng cho họ để tìm kiếm khả năng vượt lên trên khó khăn trong cuộc sống của mình và xây dựng những mối quan hệ tốt đẹp với những người xung quanh.

• Naruto là một trong những manga đầu tiên được xuất bản trên di động và đã mở ra một xu hướng mới cho sự phát triển của ngành công nghiệp truyện tranh điện ảnh Nhật Bản.

4. Các ấn phẩm ăn theo

Naruto là một trong những bộ truyện tranh điện ảnh thành công nhất của Nhật Bản. Với sự ảnh hưởng và tầm quan trọng của nó, Naruto đã được chuyển thể thành nhiều sản phẩm khác nhau, bao gồm:

1. Manga Naruto: Đây là bản gốc của Naruto, được sáng tác bởi tác giả Masashi Kishimoto. Manga Naruto được xuất bản từ năm 1999 đến năm 2014 và đã bán được hơn 250 triệu bản trên toàn thế giới.

2. Anime Naruto: Naruto cũng được chuyển thể thành một bộ phim hoạt hình anime, gồm 720 tập, phát sóng từ năm 2002 đến năm 2017.

3. Video game Naruto: Naruto cũng có chuyển thể thành các video game trên các hệ máy game console như PlayStation, Xbox và Nintendo. Một số game nổi tiếng bao gồm Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm và Naruto to Boruto: Shinobi Striker.

4. Light Novel: Naruto cũng đã được chuyển thể thành các tiểu thuyết, gọi là “light novel”. Tuy nhiên, số lượng light novel về Naruto không nhiều và không được phổ biến như manga và anime.

5. Card game Naruto: Naruto cũng có chuyển thể thành một trò chơi bài, gọi là Naruto Collectible Card Game (NCCG). Trò chơi này ra mắt lần đầu tiên vào năm 2006 và đã trở thành một trò chơi bài nổi tiếng.

6. Live-action Naruto: Naruto cũng được sản xuất thành một bộ phim live-action vào năm 2015. Tuy nhiên, sản phẩm không được đón nhận một cách tích cực và bị chỉ trích vì chất lượng kịch bản và diễn xuất.

Ngoài ra, Naruto cũng đã được sử dụng làm đề tài cho các sản phẩm khác như nhạc phim, hoạt hình ngắn, sách hướng dẫn, đĩa game và nhiều sản phẩm khác.

1. Lịch sử ra đời

Trước khi trở thành một trong những hãng truyện tranh lớn và có tiếng nhất thế giới, DC Comics đã trải qua nhiều thăng trầm trong quá trình phát triển. Ban đầu, DC Comics được thành lập năm 1934 tại thành phố New York với tên gọi “National Allied Publications” và chỉ phát hành các loại truyện tranh hài hước, phiêu lưu và tình cảm dành cho trẻ em.

Tuy nhiên, đến năm 1938, DC Comics đã thay đổi hoàn toàn bằng việc cho ra mắt một siêu anh hùng mới với tên gọi là “Superman”. Câu chuyện về một người ngoài hành tinh mạnh mẽ, có sức mạnh phi thường và mang đến hòa bình cho nhân loại đã trở thành một hiện tượng lớn và đưa DC Comics trở thành một trong những hãng truyện tranh nổi tiếng nhất thế giới.

Sau đó, DC Comics tiếp tục cho ra mắt các siêu anh hùng khác như Batman, Wonder Woman, Flash và Aquaman để mở ra một thế giới truyện tranh đa dạng và đầy màu sắc. Các nhân vật này đã trở thành biểu tượng của văn hóa đại chúng và có ảnh hưởng sâu sắc đến nhiều ngành nghề khác nhau.

Với sự sáng tạo và phát triển không ngừng, DC Comics đã trở thành một thương hiệu khổng lồ với các sản phẩm về truyện tranh, phim ảnh, video game và đồ chơi. Các fan hâm mộ đến từ khắp nơi trên thế giới luôn tìm kiếm và háo hức chờ đợi để được trải nghiệm những câu chuyện mới và hấp dẫn từ DC Comics.

Tổng kết lại, DC Comics đã có một lịch sử phát triển đầy thăng trầm nhưng với sự sáng tạo và tâm huyết của đội ngũ tác giả và họa sĩ, hãng truyện tranh này đã trở thành một trong những tổ chức nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất trong ngành truyện tranh.

2. Các tác phẩm nổi tiếng

DC Comics là một trong những hãng truyện tranh lớn và nổi tiếng nhất thế giới với nhiều ấn phẩm đình đám, có sức ảnh hưởng mạnh mẽ. Dưới đây là một số tác phẩm nổi tiếng của DC Comics:

1. Batman: The Dark Knight Returns (1986) – đánh dấu sự trở lại của Batman sau một thời gian tạm nghỉ và đã trở thành một tác phẩm kinh điển về Batman.

2. Watchmen (1986-1987) – được coi là một trong những tác phẩm lớn nhất trong ngành truyện tranh, chứa đựng nhiều thông điệp dày đặc về xã hội và chính trị.

3. Superman: Red Son (2003) – câu chuyện xoay quanh một vũ trụ song song, trong đó Superman không phải là người Mỹ mà là người Nga.

4. Kingdom Come (1996) – một sự lựa chọn dành cho những người yêu thích siêu anh hùng, nói về một tương lai tiềm tàng của siêu anh hùng khi các nhân vật đang trong giai đoạn già.

5. Crisis on Infinite Earths (1985-1986) – là tác phẩm chính thức để tánh kết các thế giới và nền tảng cho thế giới DC Comics mới.

6. The Killing Joke (1988) – là một trong những tác phẩm đáng nhớ nhất về Joker, mang lại cho độc giả cái nhìn sâu sắc về bản chất của nhân vật ác độc này.

7. Wonder Woman: The Hiketeia (2002) – tác phẩm đặc biệt về Wonder Woman. Trong đó, cô được giới thiệu và đưa ra quyết định tưởng chừng khó khăn giữa hai bên.

8. Flashpoint (2011) – là một trong những sự kiện lớn nhất của vũ trụ DC Comics xảy ra sau khi Barry Allen (The Flash) đã quay ngược thời gian và gây ra một sự thay đổi lớn trong lịch sử.

DC Comics đã sản xuất ra nhiều tác phẩm đáng nhớ và đầy ảnh hưởng trong lịch sử truyện tranh. Những ấn phẩm trên đây là những điểm nhấn chính của hãng truyện tranh này và được yêu thích bởi nhiều độc giả trên toàn thế giới.

3. Thành công của DC Comics

Theo thống kê, DC Comics là một trong những hãng truyện tranh lớn nhất và phát triển nhất trên thế giới. Dưới đây là một số con số và thành tích mà DC Comics đã đạt được:

1. Doanh thu: Năm 2019, DC Comics đã đạt doanh thu hơn 1,1 tỷ USD toàn cầu.

2. Sản phẩm: DC Comics đã sản xuất ra hàng ngàn tác phẩm truyện tranh, bao gồm cả siêu anh hùng, văn học, lịch sử. Phần lớn chúng được đánh giá cao và nhận được phản hồi tích cực từ độc giả.

3. Siêu anh hùng: DC Comics có nhiều siêu anh hùng nổi tiếng và đình đám, như Batman, Superman, Wonder Woman, Flash, Aquaman và nhiều nhân vật khác.

4. Phim ảnh: Theo Box Office Mojo, các phim dựa trên siêu anh hùng của DC Comics đã đạt được tổng doanh thu trên toàn thế giới lên đến hơn 10 tỷ USD kể từ khi Batman được phát hành vào năm 1989.

5. Video game: Các tựa game đề tài siêu anh hùng của DC Comics như Batman: Arkham và Injustice đã được yêu thích bởi nhiều game thủ trên toàn thế giới, đạt được doanh thu hàng trăm triệu đô la.

Nói chung, DC Comics là một trong những hãng truyện tranh lớn nhất và có tầm ảnh hưởng toàn cầu. Những thành công và kỳ vọng trong tương lai đối với DC Comics cũng vô cùng lớn.

4. Những scandal tai tiếng

Ngoài những thành công, DC Comics cũng có một số tai tiếng và tranh cãi trong lịch sử của nó. Dưới đây là một số ví dụ:

1. DC Comics bị chỉ trích vì việc áp dụng quá nhiều các yếu tố bạo lực, cảnh quan hệ tình dục và các yếu tố tâm lý biến thái trong các tác phẩm của họ, đặc biệt là ở những tác phẩm được xuất bản trong những năm 90.

2. Trong những năm 1950 và 1960, DC Comics đã phải chịu sự kiểm duyệt nghiêm ngặt của các nhà lãnh đạo liên bang vì nghi ngờ rằng truyện tranh có liên quan đến tội phạm và cộng đồng đồi trụy.

3. DC Comics bị chỉ trích vì không có đại diện đủ lượng và đa dạng trong các tác phẩm của họ. Nhiều người yêu thích truyện tranh đã phản đối việc DC Comics thiếu các nhân vật đại diện cho các tôn giáo, giới tính khác nhau và dân tộc đa dạng.

4. Sau khi sáng lập một làn sóng thứ hai của Cuộc cách mạng Comics vào những năm 1960, DC Comics đã bị tố cáo bởi Marvel Comics – một hãng truyện tranh cạnh tranh – vì đạo nhái các nhân vật và câu chuyện của họ.

Tuy nhiên, DC Comics vẫn là một trong những hãng truyện tranh lớn nhất và có sự ủng hộ của đông đảo các độc giả trên thế giới. Các tai tiếng và tranh cãi đã giúp hãng này hiểu rõ hơn về ý kiến của người đọc và cải thiện việc sản xuất các tác phẩm truyện tranh của mình.

Bạn có thể quan tâm:

• Review Blue Beetle: Tất tần tật về siêu anh hùng Latin đầu tiên, mở ra kỷ nguyên mới cho DC
• SPOILED! 4 điểm gây sốc trong The Flash: 3 thế hệ Batman, mở ra đa vũ trụ DC
• Ms. Marvel: Nét chấm phá đặc biệt trong thế giới siêu anh hùng tại MCU

1. Cốt truyện

Nội dung Doraemon xoay quanh câu chuyện về cậu bé Nobita Nobi, một học sinh trung bình và luôn gặp những rắc rối trong cuộc sống hàng ngày. Để giúp đỡ Nobita, chú mèo máy Doraemon được gửi từ tương lai để trở thành người bạn đồng hành và cạnh tranh với những cuộc phiêu lưu và phát minh thú vị.

Trong toàn bộ loạt truyện dài hơn 200 tập, Nobita và Doraemon thường cùng với nhóm bạn cùng lớp gồm Shizuka, Jyan và Suneo đối mặt những tình huống hài hước. Các tình huống này bao gồm việc sử dụng các phép màu của Doraemon để giải quyết các vấn đề hàng ngày và đi kèm với đó thường là những hậu quả không mong muốn.

Ngoài việc giải trí, các câu chuyện còn mang những thông điệp sâu sắc về tình bạn, tình thân.Bên cạnh đó, Doraemon cũng phản ánh một số vấn đề xã hội quan trọng như cuộc sống đô thị, tiến bộ khoa học và công nghệ, bảo vệ môi trường, chăm sóc gia đình và tôn trọng truyền thống.

Với một loạt những tình huống thú vị, những nhân vật đáng yêu và nhiều thông điệp đầy ý nghĩa, truyện tranh Doraemon đã trở thành một phần không thể thiếu trong tuổi thơ của rất nhiều thế hệ trẻ em trên toàn thế giới.

2. Các nhân vật trong truyện

Truyện tranh Doraemon nổi tiếng với các nhân vật đáng yêu, mỗi nhân vật mang một tính cách, nét mang đặc trưng riêng rất dễ thu hút sự yêu mến của độc giả.

Cậu bé Nobita Nobi là nhân vật chính trong truyện. Đó một cậu bé nhút nhát và ít tự tin, luôn gặp phải những rắc rối. Nobita với cách suy nghĩ, lời nói, hành động thể hiện sự trẻ trung, đáng yêu và lương thiện.

Doraemon là nhân vật phụ nhưng mang tính quyết định trong việc trợ giúp Nobita. Chú mèo máy với một chiếc túi có đầy đủ các trợ nghịch vặt và thiết bị hiện đại giúp cậu bé giải quyết những vấn đề trong cuộc sống và các phiêu lưu thú vị.

Nobita rất thích cô bạn cùng lớp Shizuka Minamoto. Shizuka là một cô gái có vẻ ngoài xinh xắn lại vô cùng thông minh và hiền lành.

Danh sách bạn học của Nobita còn có Suneo Honekawa và Takeshi “Gian” Goda. Suneo Honekawa là một người giàu có và kiêu ngạo. Trong khi đó, Gian là một học sinh to con, hay quát mắng và thô lỗ nhưng cũng rất thân thiện và nghĩa khí.

Ngoài ra, truyện còn xuất hiện một số nhân vật phụ thú vị như Dekisugi, người luôn phản ánh sự thông minh và học giỏi so với Nobita.

Truyện tranh Doraemon mang đến cho độc giả một loạt các nhân vật có nét tính cách và cách hành xử đặc trưng, làm nên những câu chuyện đầy sức hút và đặc sắc.

3. Tầm ảnh hưởng toàn cầu

Truyện tranh Doraemon đã trở thành một phần không thể thiếu trong văn hóa đại chúng của Nhật Bản và có tầm ảnh hưởng lớn tới nhiều nước trên toàn thế giới.

Được phát hành lần đầu vào năm 1969, truyện tranh Doraemon nhanh chóng trở thành một hiện tượng văn hóa và nổi tiếng trên toàn thế giới. Truyện đã được mua bản quyền và chuyển ngữ sang hơn 30 ngôn ngữ, phủ sóng trên 40 quốc gia và vùng lãnh thổ.

Một trong những nguyên nhân tạo nên sức hút của Doraemon là những thông điệp giáo dục và ý nghĩa mà truyện truyền tải. Các tình huống, nhân vật và câu chuyện của Doraemon không chỉ giải trí mà còn chứa đựng những giá trị đạo đức, tình bạn và đức tin.

Đặc biệt, nhân vật Doraemon và túi đồ trang bị hiện đại đã trở thành một biểu tượng đại diện cho văn hóa Nhật Bản trên toàn cầu. Chú mèo máy với tính cách thân thiện, hướng đến mục tiêu giúp đỡ người khác đã tạo được sức hút đặc biệt tới các độc giả văn hóa đa dạng khác nhau.

Ngoài ra, Doraemon còn được xem là một phần của công nghiệp giải trí Nhật Bản với rất nhiều sản phẩm liên quan được sản xuất như đồ chơi, phim ảnh, video game, và hàng loạt đồ vật quà tặng.

Tóm lại, tầm ảnh hưởng của Doraemon ra toàn cầu không chỉ là một biểu tượng văn hóa mà còn là một tài sản du lịch và kinh tế của Nhật Bản. Truyện tranh Doraemon đã mang lại nhiều giá trị cho thế giới và tiếp tục thu hút sự yêu mến của rất nhiều thế hệ độc giả trên toàn thế giới.

4. Các ấn phẩm ăn theo

Nhân vật Doraemon từ truyện tranh đã được chuyển thể thành nhiều ấn phẩm phim ảnh, thu hút sự quan tâm của rất nhiều khán giả trên thế giới. Dưới đây là một số ấn phẩm nổi bật:

1. Doraemon – Nobita no Kyouryuu (1990) – là bộ phim đầu tiên được sản xuất từ Doraemon với chủ đề phiêu lưu thời tiền sử, kể về cuộc phiêu lưu của Nobita và Doraemon trở lại thời đại khủng long.

2. Doraemon: Nobita and the Haunts of Evil (1982) – là bộ phim đầu tiên của Doraemon trong đó tính cách của một nhân vật phản diện được thể hiện rõ ràng.

3. Doraemon: Nobita’s Great Adventure into the Underworld (1984) – là bộ phim kinh điển nhất của Doraemon với chủ đề phiêu lưu vào địa ngục.

4. Doraemon: Nobita and the Animal Planet (1990) – được đánh giá là bộ phim đầy sáng tạo nhất về môi trường trong loạt phim Doraemon.

5. Stand by Me Doraemon (2014) – là bộ phim hoạt hình 3D đầu tiên dựa trên Doraemon, nói về cuộc phiêu lưu của Nobita khi trưởng thành và trở lại quá khứ để đối mặt với những điều không thể thay đổi trong cuộc sống.

6. Doraemon: Nobita’s New Dinosaur (2020) – là bộ phim mới nhất được sản xuất và chủ đề xoay quanh cậu bé Nobita và Doraemon trở lại thời tiền sử để tìm kiếm một loài khủng long mới.

Các bộ phim Doraemon đã trở thành số một trong lòng các fan của truyện tranh và hoạt hình Nhật Bản, đưa nhiều thông điệp giáo dục và ý nghĩa đến với khán giả trên toàn thế giới.

Bạn có thể quan tâm:

• Review Doraemon: Nobita Và Vùng Đất Lý Tưởng Trên Bầu Trời: Liệu Có Đáng Xem?
• 7 phim chiếu rạp Doraemon đã từng gây bùng nổ phòng vé toàn cầu

1. Cốt truyện

Bộ truyện tranh Death Note của Tsugumi Ohba và Takeshi Obata kể về Light Yagami, một học sinh trung học siêu giỏi. Một ngày nọ, anh ta tình cờ nhặt được cuốn sổ tay có tên Death Note -vật phẩm có sức mạnh khiến người sử dụng có thể giết bất kỳ ai bằng cách viết tên của nạn nhân vào trong đó.

Sau khi hiểu được sức mạnh của Death Note, Light quyết định sử dụng nó để tiêu diệt tất cả kẻ tội phạm trên thế giới và tạo ra một xã hội tốt đẹp hơn. Khi đối mặt với sự truy đuổi của cảnh sát, Light tìm cách giấu nguyên tắc của cuốn sổ tay và tạo ra một cái tên giả để giả vờ truy tìm kẻ giết người.

Trong khi đó, một cuộc chiến tư tưởng giữa Light và nhân vật chính L – một thám tử thiên tài – bắt đầu. Hai người thông minh cố gắng tìm cách lật đổ đối phương để đạt được mục đích của mình. Cảnh sát cũng cố gắng tìm ra kẻ giết người thực sự và ngăn chặn Light.

Trong suốt bộ truyện, Death Note đặt ra nhiều câu hỏi liên quan đến đạo đức, quyền lực và pháp luật, làm cho người đọc phải suy nghĩ và đưa ra quyết định của mình. Bộ truyện đã thực sự trở thành một hiện tượng văn hóa với nhiều phiên bản chuyển thể và được đánh giá là một trong những tác phẩm vĩ đại nhất trong thế giới manga.

2. Tầm ảnh hưởng toàn cầu

Bộ truyện Death Note của Tsugumi Ohba và Takeshi Obata đã gây ảnh hưởng sâu sắc đến thế giới văn hóa và được coi là một trong những tác phẩm vĩ đại nhất của manga. Bộ truyện này đã tạo ra một hiện tượng đáng chú ý trong cộng đồng fan tại Nhật Bản và trên toàn thế giới.

Điều đầu tiên cần nhắc đến là tác phẩm này đã trở thành một hiện tượng đáng chú ý trong thế giới manga và anime, thu hút rất nhiều fan hâm mộ. Nó đã được chuyển thể thành rất nhiều dạng khác nhau, bao gồm anime, phim truyền hình, phim truyền hình phiên bản người thật, và phim điện ảnh.

Tác phẩm này cũng đã gây ảnh hưởng đến văn hóa đại chúng và xã hội Nhật Bản. Bộ truyện này đã đưa đại chúng vào một thế giới tưởng tượng và đặt ra những câu hỏi đạo đức, về quyền lực và chính trị, khiến người đọc phải suy nghĩ sâu sắc. Nó cũng đã làm cho người đọc cảnh giác hơn về những quyền lực vô hình trong xã hội, cũng như những cách thức qui định và chính sách của chính phủ.

Ảnh hưởng của Death Note đã còn lan rộng ra bên ngoài Nhật Bản để đến các quốc gia khác. Bộ truyện này trở thành một nét văn hóa đầu tiên của Nhật Bản đối với nhiều quốc gia và văn hóa, thu hút một lượng lớn những độc giả mới và những người hâm mộ manga. Nó đã truyền tải những giá trị văn hóa đặc trưng của Nhật Bản, giúp ghi nhận nền văn hóa cổ điển của đất nước này.

Tóm lại, Death Note đã gây ảnh hưởng sâu sắc đến ngành công nghiệp manga Nhật Bản và đã trở thành một tác phẩm văn học vĩ đại được yêu thích trên toàn thế giới. Nó đã mang lại tác động rất lớn đến văn hóa đại chúng và xã hội Nhật Bản, và được coi là một trong những tác phẩm văn hóa đại chúng của đất nước mới của họ.

3. Những thành công đạt được

Death Note của Tsugumi Ohba và Takeshi Obata là một trong những bộ truyện tranh nổi tiếng nhất mọi thời đại. Tác phẩm này với những cốt truyện hấp dẫn, nhân vật sắc nét đã gây ra một cơn sốt lớn trong giới truyện tranh. Sự thành công của bộ truyện này được chứng minh qua rất nhiều lời đánh giá và giải thưởng được trao cho nó.

Chính những tình tiết căng thẳng, đầy sáng tạo và đa chiều đã tạo nên sự thu hút của bộ truyện này. Nhân vật chính Light Yagami và L cùng với cuộc so tài tư duy thật căng thẳng đã lôi cuốn độc giả ngay từ những tập đầu tiên. Những góc nhìn khác nhau về ý nghĩa của nhân vật – liệu Light là một ác nhân hay một người hùng của xã hội đã thúc đẩy sự quan tâm của đông đảo độc giả tới bộ truyện này.

Tuy nhiên, thành công không chỉ dừng lại ở đó mà bộ truyện này đã trở thành hiện tượng trong giới truyện tranh và được ăn khách trên toàn thế giới. Độ phổ biến của bộ truyện này là lớn nhất tại Nhật Bản và Hoa Kỳ với hàng triệu đọc giả từ khắp nơi truy cập vào đọc truyện.

Death Note đã được chuyển thể thành phim tại nhiều quốc gia, thu hút rất nhiều khán giả. Thành công của bộ phim đã góp phần vào sự phát triển của ngành giải trí, đặc biệt là giải trí Nhật Bản. Bên cạnh đó, bộ truyện này cũng đã được đánh giá cao bởi các chuyên gia văn học manga, nhận được nhiều giải thưởng và được các tờ báo và tạp chí đánh giá rất cao.

Tóm lại, Death Note đã trở thành một hiện tượng trong giới truyện tranh và góp phần làm sôi động thị trường truyện tranh trên toàn thế giới. Bộ truyện này đã tạo nên một tầm ảnh hưởng rất lớn và gây tiếng vang trong cộng đồng độc giả, với sự thành công tại các nước khác nhau, là một minh chứng cho sức mạnh của bộ truyện này với khán giả.

4. Cảm hứng cho nhiều tác phẩm

Bộ truyện Death Note của Tsugumi Ohba và Takeshi Obata đã trở thành một hiện tượng văn hóa và giải trí với sự phổ biến trên toàn thế giới. Tác phẩm này đã cảm hóa đông đảo độc giả và truyền cảm hứng cho nhiều tác phẩm khác. Sau đây là những ấn phẩm chịu ảnh hưởng từ Death Note:

1. Mirai Nikki (Future Diary): Tác phẩm này của tác giả Sakae Esuno cũng là một câu chuyện rất phổ biến và được yêu thích nhiều. Nó được coi là một trong những bộ truyện tâm lý gây ấn tượng nhất của nền văn hóa Nhật Bản.

2. Code Geass: Code Geass được xem là bộ truyện tranh mang chủ đề khoa học viễn tưởng và thuộc thể loại hành động, đấu tranh giành quyền lực. Nhiều người hâm mộ cho rằng bộ truyện này có nhiều điểm tương đồng với Death Note về mặt tư duy.

3. Psycho-Pass: Bộ phim năm 2012 với sự tham gia nhà sản xuất đầy uy tín yêu cầu người xem suy nghĩ về những khía cạnh xã hội, đạo đức và khái niệm về cái đúng và cái sai.

4. K: Được sản xuất bởi cùng một đơn vị sản xuất với Code Geass, bộ truyện K nổi tiếng với sự pha trộn giữa phần đồ họa tối giản và cảnh quay đẹp mắt, tuy nhiên, điểm chung của nó với Death Note vẫn là về nội dung hấp dẫn.

5. Zankyou no Terror (Terror in Resonance): Những bí ẩn, tình tiết căng thẳng đã giúp cho bộ truyện này thu hút được sự quan tâm của đông đảo khán giả. Nó được coi là một bộ phim tâm lý rất đáng để xem.

Tổng kết lại, Death Note là bộ truyện tranh cực kỳ thành công và đã đưa cả một thể loại mới vào truyện tranh. Nhiều tác phẩm lấy cảm hứng từ từ Death Note cũng đã được đón nhận rộng rãi trên thị trường và được yêu thích.

Bạn có thể quan tâm:

• Review Vi Hữu Ám Hương Lai: 4 lý do nên xem phim của Châu Dã
• Trailer phim “Scott Pilgrim Takes Off” trên Netflix: Phong cách anime kết hợp với hoạt hình phương Tây

1. Khởi nguồn của mắt Sharingan

Mắt Sharingan được cho là có nguồn gốc từ mắt Rinnegan, một trong ba loại mắt vĩnh hằng. Otsutsuki Hagoromo – người được biết đến với tên gọi là Rikudo Sennin (Sage of Six Paths) – là người đầu tiên sở hữu mắt Rinnegan. Tuy nhiên, gia tộc Uchiha là nguồn cảm hứng cho mắt Sharingan và chỉ các thành viên của gia tộc này mới có khả năng kích hoạt mắt này.

2. Cấp độ của mắt Sharingan

Mắt Sharingan tiến hóa qua các cấp độ khác nhau, mang đến sức mạnh và khả năng đặc biệt cho người sử dụng. Cấp độ ban đầu là Sharingan cấp độ 1, cho phép người sử dụng nhìn thấy chakra và dự đoán các động tác của đối thủ. Sharingan cấp độ 2 là một bước tiến với khả năng nâng cao sức mạnh và khả năng sao chép các kỹ thuật của đối thủ. Cấp độ cao nhất của mắt Sharingan là Mangekyou Sharingan, được kích hoạt thông qua sự đau đớn và mất mát trong tâm hồn. Mangekyou Sharingan mang đến những khả năng và kỹ thuật mạnh mẽ đặc biệt nhưng đồng thời cũng gây ra sự suy yếu của thị lực.

3. Sức mạnh và ứng dụng của mắt Sharingan

Mắt Sharingan có những sức mạnh đáng kinh ngạc và ứng dụng rộng rãi trong thế giới Naruto. Một số khả năng quan trọng của nó bao gồm:

• Khả năng nhìn thấu: Mắt Sharingan cho phép người sử dụng nhìn thấy chakra và nhận biết các điểm yếu của đối thủ.
• Dự đoán động tác: Với mắt Sharingan, người sử dụng có khả năng dự đoán và phản ứng nhanh chóng với các động tác của đối thủ.
• Sa chân kỹ thuật: Mắt Sharingan cho phép người sử dụng sao chép và sử dụng các kỹ thuật của đối thủ một cách hiệu quả.
• Amaterasu: Đây là một trong những kỹ thuật đặc biệt của Mangekyou Sharingan, tạo ra ngọn lửa đen không thể dập tắt và có thể thiêu đốt mọi thứ.
• Susanoo: Mangekyou Sharingan cũng mang đến khả năng triệu hồi Susanoo – một thực thể bảo hộ mạnh mẽ và hùng mạnh.

4. Hậu quả và tác động của mắt Sharingan

Việc sử dụng mắt Sharingan tiêu tốn lượng chakra lớn và đòi hỏi người sử dụng có khả năng kiểm soát chakra tốt để duy trì mắt trong thời gian dài. Hơn nữa, việc sử dụng Mangekyou Sharingan kéo theo hậu quả mất mát thị lực và chỉ có cách duy nhất để khôi phục là thông qua kết hợp với mắt Sharingan của người khác, tạo ra mắt Rinnegan.

5. Tầm quan trọng và ý nghĩa của mắt Sharingan

Mắt Sharingan không chỉ là một yếu tố quan trọng trong thế giới Naruto mà còn mang trong mình ý nghĩa sâu sắc. Nó đại diện cho sự tham vọng và quyền lực của gia tộc Uchiha đồng thời tạo nên những nhân vật quan trọng trong câu chuyện như Uchiha Sasuke và Uchiha Itachi. Mắt Sharingan đã tạo nên những tình tiết gây cấn, hồi hộp và đầy cảm xúc cho người xem.

Trên đây là một số thông tin về mắt Sharingan – một yếu tố quan trọng và thú vị trong thế giới Naruto. Sự kỳ diệu và sức mạnh của mắt Sharingan đã làm nên sự thành công của câu chuyện và để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả.

Bạn có thể quan tâm:

• Trần Triết Viễn đã từng đóng cặp với những mỹ nhân nào? Bạn thích màn hợp tác nào nhất?
• 12 phim hay nhất của Trần Triết Viễn: “Phi thăng” sau Vụng Trộm Không Thể Giấu

Thông tin phim Black Clover

• Thể loại: Hành động, Phiêu lưu, Phép thuật, Fantasy, Shounen
• Đạo diễn: Tatsuya Yoshihara
• Diễn viên lồng tiếng: Gakuto Kajiwara (Asta), Nobunaga Shimazaki (Yuno), Kana Yuuki (Noelle Silva), Junichi Suwabe (Yami Sukehiro)
• Nhà sản xuất: Studio Pierrot
• Quốc gia: Nhật Bản
• Số tập: 170+ (đang tiếp tục phát sóng)
• Năm phát sóng: 2017-nay

Nội dung phim Black Clover

Black Clover lấy bối cảnh tại một thế giới xem ma pháp là một phần không thể thiếu của cuộc sống. Ở đây, mỗi người đều có khả năng sử dụng ma pháp, trừ một chàng trai tên là Asta. Dù không có khả năng sử dụng ma pháp, Asta vẫn quyết tâm trở thành Ma pháp Vương – người mạnh nhất trong Vương quốc Clover.

Cuộc sống của Asta thay đổi khi anh nhận được thanh kiếm Black Clover – một vũ khí huyền thoại có khả năng hủy diệt ma pháp. Cùng với người bạn thân Yuno, người có khả năng ma pháp thiên phú, Asta gia nhập Đội Magic Knights của Vương quốc Clover để thực hiện ước mơ của mình.

Trên hành trình trở thành Ma pháp Vương, Asta và Yuno trải qua nhiều cuộc phiêu lưu và đối đầu với các thử thách nguy hiểm. Họ gặp gỡ và kết bạn với các thành viên khác trong Đội Magic Knights, từ những người đồng đội đáng tin cậy đến những kẻ thù mạnh mẽ.

Trong quá trình tập luyện và chiến đấu, Asta dần phát hiện ra sức mạnh đặc biệt của mình – Anti Magic. Khả năng này cho phép Asta hủy diệt ma pháp của đối thủ và trở thành một chiến binh mạnh mẽ. Tuy nhiên, con đường trở thành Ma pháp Vương không dễ dàng. Asta và Yuno phải đối mặt với các thế lực hắc ám và thử thách từ bên trong. Họ phải vượt qua những giới hạn cá nhân, khám phá và phát triển sức mạnh thật sự của mình và đứng lên bảo vệ Vương quốc Clover khỏi những mối đe dọa.

Trailer phim Black Clover

Thông điệp và ý nghĩa của phim Black Clover

Black Clover mang đến những trận chiến kịch tính, những màn trình diễn ma pháp đẹp mắt và những nhân vật đáng yêu. Ngoài việc khám phá vũ trụ ma thuật đầy phong phú, phim cũng tập trung vào việc xây dựng mối quan hệ đồng đội, bạn bè chân thành giữa những nhân vật. Từ đó, phim nhấn mạnh tầm quan trọng của tình bạn, tình đồng đội và sự đoàn kết trong việc vượt qua thử thách.

Đặc biệt, thông qua hành trình trở thành để Ma pháp Vương của Asta, Black Clover còn truyền tải thông điệp về sự kiên nhẫn, lòng trung thành và tinh thần không bỏ cuộc, khuyến khích khán giả luôn tin vào bản thân và khám phá tiềm năng của mình.

Với cốt truyện hấp dẫn và những tình tiết gay cấn, Black Clover đã thu hút đông đảo fan hâm mộ và trở thành một trong những bộ anime phép thuật nổi tiếng.

Black Clover là một bộ anime hành động, phiêu lưu và phép thuật đầy hấp dẫn. Với những trận chiến mãn nhãn, những nhân vật đáng yêu và những thông điệp tích cực, phim đã thu hút và gây ấn tượng mạnh cho khán giả. Đây là một bộ phim thích hợp cho những ai yêu thích thể loại Shounen và tìm kiếm một câu chuyện hành động đáng xem.

Bạn có thể quan tâm:

• Phim Vụng Trộm Không Thể Giấu của Triệu Lộ Tư và Trần Triết Viễn “chốt” lịch lên sóng, hứa hẹn “đốt cháy” mùa phim hè
• Phim Trường Phong Độ do Bạch Kính Đình và Tống Dật đóng chính “chốt” lịch lên sóng
• 9 phim Trung Quốc có douban cao nhất nửa đầu 2023: Vương Hạc Đệ lọt top

Bộ phim truyền hình BL Nhật Bản về tình yêu trong sáng Cherry Magic được đông đảo khán giả yêu thích vì cốt truyện ấm áp, ngọt ngào. Phim cũng đã tích lũy được một lượng lớn “fan dì” ở châu Á. Do sự nổi tiếng quá lớn, công ty sản xuất đã tăng cường nỗ lực phát hành phiên bản điện ảnh sau khi bộ phim kết thúc. Năm trước, bộ phim được bán rất chạy ở Đài Loan và doanh thu phòng vé đã vượt hơn 10 triệu USD.

Vào sự kiện cuối năm 2022, GMMTV thông báo sản xuất Cherry Magic phiên bản Thái Lan khiến người hâm mộ vô cùng mong chờ.

Tay và New, những “tiểu thịt tươi” nổi tiếng ở Thái Lan sẽ đảm nhận vai chính trong dự án lần này. Đây sẽ là tác phẩm mới của cả hai sau Dark Blue Kiss. Do vấn đề bản quyền nên teaser vẫn chưa được tung ra nhưng hình ảnh chính đã được công bố trước đó.

1. Tóm tắt phim truyền hình Thái Lan Cherry Magic

Achi (New Thitipoom) là một nhân viên bình thường 29 tuổi và vẫn còn là một “trinh nam”. Ở tuổi 30, anh thấy mình có một sức mạnh mới – khả năng đọc được suy nghĩ của người khác bất cứ khi nào anh ta chạm vào họ.

Không quen tiếp nhận sức mạnh của mình, chắc hẳn, Achi đã phải rất vất vả. Ngạc nhiên hơn nữa, một ngày anh vô tình chạm mặt Karan (Tay Tawan), người đồng nghiệp vô cùng đẹp trai của mình. Anh ấy biết một sự thật thú vị, Karan thích anh ấy! Achi nên làm gì đây?

2. Dàn diễn viên của Cherry Magic

Tại GMMTV 2023: DIVERSELY YOURS được tổ chức vào cuối năm ngoái, Cherry Magic, do X Nuttapong Mongkolsawas đạo diễn, đã giới thiệu một số diễn viên. Tay Tawan Vihokratana vai Karan, New Thitipoom Techa-apaikhun vai Achi, Junior Panachai Sriariyarungruang vai Jinta, Mark Jiruntanin Trairattanayon vai Min, Jan Ployshompoo Supasap vai Pai, và Sing Harit Cheewagaroon vai Rock.

3. Chuyển thể từ truyện tranh Nhật Bản

Một manga với tựa đề 30 Tuổi Vẫn Còn Zin Sẽ Biến Thành Phù Thủy đã được Nhật Bản chuyển thể dưới dạng phim truyền hình. Phiên bản gốc của Cherry Magic do diễn viên Akaso Eiji và Machida Keita (từng đóng vai Karube trong Alice in Borderland) thủ vai. Phiên bản Nhật của Cherry Magic đã giành được đánh giá cao với 8,2 trên tổng số 24.991 người đánh giá trên trang web mydramalist.

Thông tin bất ngờ về sự trở lại của Tay Tawan và New Thitipoom đã thu hút sự chú ý của người hâm mộ. Ngoài Dark Blue Kiss, Tay Tawan và New Thitipoom cũng đã đóng trong bộ phim hài I’m Tee Me Too và phần tiếp theo của Dark Blue Kiss, Our Sky.

Cherry Magic bản Thái được kỳ vọng sẽ nối tiếp thành công của bản Nhật.

Bạn có bị hấp dẫn bởi sự tái hợp của Tay Tawan và New Thitipoom trong bộ phim truyền hình Thái Lan Cherry Magic? Chúng ta hãy cùng chờ thêm thông tin nhé!

Một số thông tin khác có thể bạn quan tâm:

• 10 bộ phim Thái Lan hay nhất được chuyển thể từ phim Hàn Quốc
• Review Never Let Me Go: Chuyện tình rắc rối của cậu chủ Mafia và chàng vệ sĩ
• 19 phim truyền hình Thái Lan của GMMTV lên sóng năm 2023: NeoLouis bị tách, GMMTV có bộ GL đầu tiên
• Sau bao tháng ngày chờ đợi, GMMTV cuối cùng cũng tung teaser cho Midnight Series
• Review My School President: Phim mới của GMMTV về ước mơ và tình yêu

Hãy thường xuyên truy cập BlogAnChoi để không bỏ lỡ nhiều tin tức hấp dẫn được cập nhật mỗi ngày nhé!

Một vài nét về trạng thái Gear 5 của Luffy

Sự biến đổi đáng kinh ngạc của Luffy – Gear 5, thậm chí còn mạnh hơn những gì người hâm mộ One Piece nghĩ. Khi được đưa vào thử nghiệm chống lại một trong những đối thủ mạnh nhất từng xuất hiện trong manga, Gear 5 cho thấy rằng nó có thể vượt qua cả những kỳ vọng điên rồ nhất. Sự ra mắt Gear 5 của Luffy, trong chương #1044 của One Piece, là một trong những khoảnh khắc manga hay nhất năm 2022. Người hâm mộ bộ truyện đã chờ đợi trong nhiều năm để thấy Luffy đạt đến một cấp độ sức mạnh mới, và những gì đã xảy ra trong thời gian đó – trận chiến huyền thoại chống lại Kaido ở Onigashima, là một bước tiến lớn của Luffy trên con đường trở thành Vua Hải Tặc.

Luffy đã đánh thức sức mạnh trái ác quỷ của mình, mang đến một trong những bất ngờ lớn nhất trong lịch sử One Piece với tiết lộ về thần mặt trời Nika. Nếu điều đó vẫn chưa đủ thì sự xuất hiện và sức mạnh của Gear 5 đã đưa bộ truyện tranh trở lại với nguồn gốc hài hước của nó, biến các trận chiến của Luffy thành các cuộc tấn công lố bịch theo phong cách hoạt hình.

Tuy nhiên, bất chấp vẻ ngoài lố bịch, sức mạnh của Gear 5 là vô đối. Sau khi đánh bại Kaido, cơ hội đầu tiên để Luffy thể hiện sức mạnh mới của mình là trên Đảo Egghead, nơi cậu gặp một đối thủ cũ – Rob Lucci. Lucci cũng đã đánh thức Trái ác quỷ hệ Zoan của mình, đạt được sức mạnh và tốc độ đáng kinh ngạc. Đó là điều mà Lucci đã thể hiện trong chương #1070 của One Piece bằng cách hạ gục Sentomaru – vệ sĩ của Tiến sĩ Vegapunk và là một trong những người có khả năng phòng thủ mạnh nhất trong One Piece. Tuy nhiên, Luffy đã dễ dàng né tránh các đòn tấn công của Lucci trong hai chương. Cách mà Luffy chiến đấu như đang chơi đùa với Lucci cho thấy Gear 5 nhanh như thế nào. Tốc độ không phải là phẩm chất duy nhất của sự biến đổi mới này và một đòn tấn công của Luffy cũng đã đủ mạnh để hạ gục Lucci.

Gear 5 của Luffy nhanh hơn và mạnh hơn vẻ ngoài của nó

Mặc dù Lucci đã hoàn toàn bị Luffy làm bẽ mặt trong cuộc chiến này nhưng điều quan trọng là phải hiểu rằng đặc vụ CP0 thực sự rất mạnh. Sentomaru là một người sử dụng Haki Quan sát cao cấp – một sức mạnh cho phép anh ta dự đoán các bước di chuyển của đối thủ. Mặc dù nhìn thấy rõ ràng cuộc tấn công của Lucci từ trước, Sentomaru không thể né tránh hoặc chống lại nó do tốc độ không thể tin được của Lucci ở dạng thức tỉnh. Trong khi đó, Luffy đã nhảy xung quanh Lucci trong hai chương. Điều đó có nghĩa là thuyền trưởng Mũ Rơm thậm chí còn nhanh hơn thế. Sức mạnh thô của Gear 5 cũng rất ấn tượng. Những người sử dụng Zoan đã thức tỉnh nổi tiếng về độ bền, thế nhưng, Luffy chỉ cần ba cú đánh để hạ gục Lucci.

Những trò tai quái, ngộ nghĩnh của Gear 5 có xu hướng làm cho nó trông không mấy hiệu quả trong những trận chiến lớn nhưng thực tế lại chứng minh điều ngược lại. Cái đầu khổng lồ của Luffy trồi lên khỏi mặt đất để cố gắng ăn thịt Lucci rõ ràng đã thu hút sự chú ý của độc giả. Tuy nhiên, điều thực sự nổi bật trong cuộc chiến này là khả năng né tránh mọi đòn đánh tốc độ cao của Lucci. Cuộc chiến đơn phương chống lại hình thức thức tỉnh của Lucci chứng minh rằng, xét về sức mạnh và tốc độ, Gear 5 của Luffy ấn tượng hơn nhiều so với những gì người hâm mộ One Piece nghĩ.

Một vài bài viết khác có cùng chủ đề có thể bạn quan tâm:

• 6 điểm khác biệt giữa bản manga và phiên bản live-action của Alice in Borderland
• Không nổi tiếng nhưng chất lượng! Đây là 5 anime hài bị đánh giá thấp mà bạn nhất định phải xem
• Xếp hạng Thập Nhị Nguyệt Quỷ trong Kimetsu no Yaiba: Đẳng cấp giữa các loại quỷ liệu có chênh lệch?

Các bạn nhớ theo dõi BlogAnChoi để không bỏ lỡ những tin tức thú vị khác nhé!

1. Thám tử lừng danh Conan

• Tác giả: Gosho Aoyama
• Ngôn ngữ: Tiếng Việt
• Thể loại: Bí ẩn, trinh thám, hình sự
• Năm phát hành: 1994
• Giá bìa: 20.000 đồng/cuốn

Là một bộ truyện tranh tiếng Nhật về trinh thám được sáng tác bởi Gosho Aoyama và là tác phẩm kinh điển, nổi tiếng khắp thế giới gắn liền với tuổi thơ của nhiều thế hệ độc giả.

Nhân vật chính của câu chuyện là thám tử học sinh trung học Kudo Shinichi trong một lần phá án, cậu bị bọn Tổ chức áo đen phát giác và cho uống thuốc teo nhỏ. Tuy mang hình dạng của một cậu bé tiểu học 6 tuổi nhưng khả năng phân tích suy luận và quan sát của cậu vẫn không thay đổi. Sau đó để che dấu thân phận của mình cậu phải sống trong lốt một học sinh tiểu học và tá túc tại nhà cô bạn gái Ran Mori. Trong quá trình ở đó, Conan đã âm thầm hỗ trợ điều tra các vụ án bên cạnh ông Mori và tìm ra được kẻ sát nhân cuối cùng đồng thời dần dần vạch trần chân tướng Tổ chức áo đen.

Mua Thám tử lừng danh Conan ở đâu? Giá bao nhiêu?

• Bạn có thể đặt mua Thám tử lừng danh Conan trên Tiki tại đây
• Bạn có thể đặt mua Thám tử lừng danh Conan trên Shopee tại đây

2. Naruto

• Tác giả: Masashi Kishimoto
• Ngôn ngữ: Tiếng Việt
• Thể loại: hành động, võ thuật, phiêu lưu, hài hước
• Năm phát hành: 1999
• Giá bìa: 25.000 đồng/cuốn

Nội dung chính của tác phẩm kể về Naruto, một thiếu niên ồn ào, hiếu động mang trong mình con quái vật cáo chín đuôi bị cả ngôi làng kỳ thị nhưng cậu lại có một ước muốn trở thành một Hokage (Hỏa Ảnh) – người lãnh đạo ninja cả làng, được tất cả mọi người kính trọng. Truyện sẽ dẫn dắt người đọc khám phá những điều bí ẩn xoay quanh thân thế của Naruto và quá trình khẳng định mình để được mọi người công nhận của cậu bé Naruto.

Với một cốt truyện lôi cuốn, hấp dẫn, cách kể chuyện gần gũi cùng với cùng cách vẽ tranh tài giỏi, khéo léo của Masashi Kishimoto chính là những lý do khiến cho Naruto trở thành bộ truyện tranh nổi tiếng hàng đầu của Nhật Bản và là một trong những manga bán chạy nhất mọi thời đại.

Mua Naruto ở đâu? Giá bao nhiêu?

• Bạn có thể đặt mua Naruto trên Tiki tại đây
• Bạn có thể đặt mua Naruto trên Shopee tại đây

3. Chú mèo máy Doraemon

• Tác giả: Fujiko. F. Fujio
• Ngôn ngữ: Tiếng Việt
• Thể loại: Hài kịch, khoa học viễn tưởng
• Năm phát hành: 1996
• Giá bìa: 18.000 đồng/cuốn

Doraemon là một series manga của Nhật Bản do Fujiko. F. Fujio sáng tác từ năm 1969. Đây là bộ truyện tranh gắn liền với tuổi thơ của rất nhiều bạn trẻ không chỉ ở Nhật Bản mà còn ở rất nhiều quốc gia trong đó có Việt Nam và đã trở thành biểu tượng văn hóa của xứ sở hoa anh đào mộng mơ

Nội dung truyện kể về kể về một chú mèo máy đến từ thế kỷ 22 – Doraemon để giúp một cậu bé tên là Nobi Nobita thay đổi tương lai của mình. Mỗi câu chuyện là một cuộc phiêu lưu thú vị của chú mèo máy Doraemon và nhóm bạn Nobita, Xuka, Xeko, Chaien. Các câu chuyện của Doraemon thường xoay quanh cuộc sống thường nhật từ gia đình, trường học cho đến các cuộc phiêu lưu kỳ thú của các bạn nhỏ và được kể một cách ngắn gọn, dễ hiểu, hài hước, dí dỏm đồng thời cho thấy cái nhìn lạc quan cuộc sống ở tương lai cũng như sự phát triển về khoa học – kỹ thuật.

Mua Chú mèo máy Doraemon ở đâu? Giá bao nhiêu?

• Bạn có thể đặt mua Chú mèo máy Doraemon trên Tiki tại đây
• Bạn có thể đặt mua Chú mèo máy Doraemon trên Shopee tại đây

4. Bảy viên ngọc rồng

• Tác giả: Toriyami Akira
• Ngôn ngữ: Tiếng Việt
• Thể loại: Võ thuật, khoa học viễn tưởng
• Năm phát hành: 1984
• Giá bìa: 25.000 đồng/cuốn

Là một trong những bộ truyện nổi tiếng và phổ biến rộng rãi bậc nhất trên toàn thế giới được viết và vẽ minh hoạ bởi Toriyami Akira – người tiên phong của truyện tranh phiêu lưu và võ thuật theo chủ đề.

Dragon Ball theo chân cậu bé Son Goku từ lúc bé cho đến khi trưởng thành qua các lần tầm sư học võ và hành trình khám phá thế giới để có thể tìm ra 7 viên ngọc rồng trong truyền thuyết với mỗi viên ngọc sẽ mang đến một điều ước. Xuyên suốt cuộc hành trình của mình, cậu đã gặp thêm được nhiều người bạn và cùng nhau họ đã chiến đấu chống lại những kẻ hung ác có ý định dùng điều ước rồng thiêng để thống trị thế giới. Đây là bộ manga rất có ý nghĩa về tình bạn thiêng liêng và khát vọng hòa bình của con người.

Mua Bảy viên ngọc rồng ở đâu? Giá bao nhiêu?

• Bạn có thể đặt mua Bảy viên ngọc rồng trên Tiki tại đây
• Bạn có thể đặt mua Bảy viên ngọc rồng trên Shopee tại đây

5. Đảo hải tặc

• Tác giả: Oda Eiichiro
• Ngôn ngữ: Tiếng Việt
• Thể loại: Hành động, phiêu lưu, viễn tưởng, hài
• Năm phát hành: 1997
• Giá bìa: 25.000 đồng/cuốn

Là tác phẩm Manga được ghi nhận vào Sách Kỷ lục Guinness là bộ truyện tranh có số bản in nhiều nhất thế giới và cũng là bộ truyện kinh điển được nhiều người biết đến nhất.

Bộ truyện Đảo hải tặc xoay quanh một nhóm cướp biển được gọi là băng Hải tặc Mũ rơm, được thành lập và lãnh đạo bởi Monkey D. Luffy và và trên con tàu Going Merry, họ đã cùng nhau đi qua vô vàn thử thách để tìm kiếm kho báu One Piece – là kho báu vĩ đại nhất của vua hải tặc đời trước. Thông qua cách kể chuyện của tác giả Oda Eiichiro mà tình bạn, tình đồng đội cũng như những ước mơ, hoài bão của con người đã được truyền tải một cách hóm hỉnh mà sâu sắc và đó cũng là một điểm giúp bộ truyện trở nên thu hút đối với độc giả.

Mua Đảo hải tặc ở đâu? Giá bao nhiêu?

• Bạn có thể đặt mua Đảo hải tặc trên Tiki tại đây
• Bạn có thể đặt mua Đảo hải tặc trên Shopee tại đây

6. Shin cậu bé bút chì

• Tác giả: Usui Yoshito
• Ngôn ngữ: Tiếng Việt
• Thể loại: Hài hước, thiếu nhi
• Năm phát hành: 1990
• Giá bìa: 18.000 đồng/cuốn

Là một bộ manga Nhật Bản được tác giả Usui Yoshito sáng tác và minh họa, Shin cậu bé bút chì đã mang đến một thế giới tuổi thơ đa sắc màu ngập tràn tiếng cười của những cô bé, cậu bé hồn nhiên qua tài năng kể chuyện hấp dẫn của mình.

Nội dung kể xoay quanh những câu chuyện về cuộc sống hàng ngày của cậu bé Shin cùng với bố mẹ, em gái, chú chó Bạch Tuyết, bạn bè, hàng xóm, họ hàng thân quen cùng những người bạn rất dễ thương tại trường mẫu giáo và những nhân vật khác. Cậu nhóc Shin đã gây ra những tình huống dở khóc dở cười cho bao người lớn bằng sự “hiểu đời” và vô tư của mình. Chú bé Shin và gia đình có thể coi là một gia đình biểu tượng cho tầng lớp trung lưu ở Nhật Bản, một gia đình được lấy hình mẫu từ bất kỳ gia đình nào trong xã hội Nhật Bản thời nay. Bất kỳ người đọc nào nhìn vào có thể thấy một phần của gia đình mình trong đó, điều đó đã tạo nên sự gần gũi giữa Shin và bạn đọc. Không chỉ đem lại những tiếng cười mà bộ truyện cũng để lại những bài học nhẹ nhàng về cách nuôi dạy trẻ khiến nhiều người phải suy ngẫm.

Mua Shin cậu bé bút chì ở đâu? Giá bao nhiêu?

• Bạn có thể đặt mua Shin cậu bé bút chì trên Tiki tại đây
• Bạn có thể đặt mua Shin cậu bé bút chì trên Shopee tại đây

7. Khuyển dạ xoa

• Tác giả: Takahashi Rumiko
• Ngôn ngữ: Tiếng Việt
• Thể loại: Hành động, kỳ ảo, ma thuật, phiêu lưu, siêu nhiên
• Năm phát hành: 1996
• Giá bìa: 60.000 đồng/cuốn

Nhân vật chính của truyện Khuyển dạ xoa là Higurashi Kagome – một nữ sinh trung học trong một lần bị rơi xuống chiếc giếng cổ thần bí trong nhà mình mà cô đã trở về thời Chiến Quốc – là một thế giới có đầy yêu ma quỷ quái và có những pháp sư tiêu diệt chúng. Ở đó cô đã gặp Inuyasha – một bán yêu (nửa người nửa yêu). Viên ngọc Tứ Hồn là một viên ngọc có khả năng mang đến sức mạnh vô biên cho yêu quái nhưng do một sự cố không mong muốn mà viên ngọc đã bị vỡ tan thành trăm mảnh và phân tán khắp nơi. Từ đây, Kagome cùng Inuyasha bắt đầu cuộc hành trình đi tìm ngọc Tứ Hồn và họ phải hợp lực với nhau để truy tìm các mảnh vỡ ấy. Trong quá trình thực hiện nhiệm vụ họ gặp thêm được những người bạn và cùng nhau trải qua hành trình khôi phục lại ngọc Tứ Hồn trước khi nó rơi vào tay ác quỷ Naraku.

Mua Khuyển dạ xoa ở đâu? Giá bao nhiêu?

• Bạn có thể đặt mua Khuyển dạ xoa trên Tiki tại đây
• Bạn có thể đặt mua Khuyển dạ xoa trên Shopee tại đây

8. Thuỷ thủ mặt trăng

• Tác giả: Takeuchi Naoko
• Ngôn ngữ: Tiếng Việt
• Thể loại: Phép thuật, phiêu lưu
• Năm phát hành: 1992
• Giá bìa: 22.500 đồng/cuốn

Thuỷ thủ mặt trăng là bộ truyện thuộc thể loại Shoujo của mangaka Takeuchi Naoko rất nổi tiếng của Nhật Bản và đã trở thành biểu tượng của dòng truyện tranh thiếu nữ.

Truyện lấy bối cảnh chính là ở thành phố Tokyo, Nhật Bản thời hiện đại với nhân vật chính là Usagi Tsukino. Qua cuộc gặp gỡ định mệnh với chú mèo Luna cô bé đã trở thành Thủy thủ Mặt Trăng – chiến binh chính nghĩa tiêu diệt Thế Lực Bóng Đêm. Qua các cuộc chiến, cô gặp gỡ và kết bạn với các chiến binh khác cùng nhau chiến đấu chống lại thế lực của cái ác để bảo vệ Trái Đất – tất cả đều dưới danh nghĩa của công chúa Mặt Trăng bí ẩn.

Mua Thuỷ thủ mặt trăng ở đâu? Giá bao nhiêu?

• Bạn có thể đặt mua Thuỷ thủ mặt trăng trên Tiki tại đây
• Bạn có thể đặt mua Thuỷ thủ mặt trăng trên Shopee tại đây

9. Nữ hoàng Ai Cập

• Tác giả: Chieko Hosokawa
• Ngôn ngữ: Tiếng Việt
• Thể loại: Huyền ảo, lịch sử, xuyên không
• Năm phát hành: 1976
• Giá bìa: 20.000 đồng/cuốn

Là một bộ truyện tranh tiếng Nhật về xuyên không, huyền ảo lịch sử của tác giả Chieko Hosokawa thuộc thể loại shojo. Nữ Hoàng Ai Cập sẽ đưa độc giả đến với những cuộc phiêu lưu ở vùng đất xa xôi của thời cổ đại cùng những kỳ quan hùng vĩ của thời bấy giờ. Bên cạnh đó, bộ truyện cũng thu hút đông đảo độc giả với những tuyến nhân vật rõ ràng cùng những nhân vật được phác họa tuyệt đẹp đi kèm cá tính độc đáo và quyến rũ.

Bộ truyện xoay quanh nhân vật Carol, một thiếu nữ 16 tuổi người Mỹ. Cô là con gái của một gia đình triệu phú và theo học ngành khảo cổ học tại Cairo, Ai Cập. Gia đình cô bị dính phải lời nguyền của Pharaoh sau khi nhận bảo trợ cho chương trình khai quật và nghiên cứu lăng mộ của một vị pharaoh trẻ tuổi. Lời nguyền ấy đưa cô trở về Ai Cập cổ đại và tại đây Carol gặp một Pharaoh trẻ tuổi dũng mãnh tên là Memphis và đó cũng chính là vị Pharaoh mà gia đình cô đã khai quật mộ ở thế giới hiện đại. Tại đây, cô bị cuốn vào những vấn đề rắc rối của Ai Cập và những quốc gia cổ đại khác như Assyria và Babylon thời đó. Mọi chuyện trở nên rắc rối khi Carol và Memphis đem lòng yêu nhau và cùng nhau vượt qua nhiều thử thách.

Mua Nữ hoàng Ai Cập ở đâu? Giá bao nhiêu?

• Bạn có thể đặt mua Nữ hoàng Ai Cập trên Shopee tại đây

10. Mặt nạ thủy tinh

• Tác giả: Miuchi Suzue
• Ngôn ngữ: Tiếng Việt
• Thể loại: Lãng mạn, drama
• Năm phát hành: 1976
• Giá bìa: 20.000 đồng/cuốn

Mặt nạ thuỷ tinh là một bộ truyện kể về kịch, diễn viên và diễn xuất lấy bối cảnh thời hiện đại. Xuyên suốt bộ truyện là những câu chuyện về tình bạn, tình yêu và niềm đam mê dành cho nghệ thuật đã mang lại cho người đọc những cung bậc cảm xúc ấn tượng chân thực nhất.

Bộ truyện xoay quanh cô bé học sinh cấp hai tên Kitajima Maya từ nhỏ đã có một niềm đam mê vô hạn với kịch nghệ. Tuy nhiên do hoàn cảnh gia đình khó khăn nên cô không thể theo đuổi ước mơ của mình. Maya tình cờ gặp Tsukikaga Chigusa – một cô giáo dạy kịch và bất chấp sự ngăn cấm của mẹ cô đã quyết tâm theo Chigusa lên Tokyo để học về kịch nghệ. Từ đây, Maya bắt đầu hành trình kịch nghệ đầy chông gai của mình. Cô đã liên tục cố gắng khổ luyện và đã có được vai diễn để đời cho mình là “Hồng Thiên Nữ”, qua đó Maya đã chứng tỏ cho thế giới thấy được tài năng của mình.

Mua Mặt nạ thủy tinh ở đâu? Giá bao nhiêu?

• Bạn có thể đặt mua Mặt nạ thủy tinh trên Lazada tại đây

Có thể nói thế giới truyện tranh của Nhật Bản rất đa dạng. Bất kể bạn yêu thích thể loại nào, một bộ truyện tranh có thể đưa độc giả trải qua nhiều cung bậc cảm xúc và qua đó để lại cho chúng ta nhiều bài học cuộc sống sâu sắc.

Tác giả Takahashi Kazuki của bộ truyện Yu-Gi-Oh

Tác giả Takahashi Kazuki sinh ngày 04/10/1961, ông là một họa sỹ truyện tranh và là người làm trò chơi tại Nhật Bản. Ông là người đã khai sinh ra bộ truyện nổi đình đám Yu-Gi-Oh! được biết với tên tiếng Việt là Vua Trò Chơi.

Sự nghiệp sáng tác của ông bắt đầu vào năm 1982 với bộ truyện Tokio no Tsuma (1990), sau đó tiếp tục giữ vững phong độ tuyệt vời với tác phẩm Tennenshokudanji Buray được ra mắt công chúng và cộng đồng người yêu thích Manga, Anime vào năm 1991 và tập kế tiếp vào năm 1992. Cả hai tác phẩm này đều mang lại nhiều danh tiếng cho họa sĩ, nhưng chỉ tới Yu-Gi-Oh! năm 1996 thì tên tuổi của Takahashi Kazuki mới được biết đến rộng rãi.

Bộ truyện Yu-Gi-Oh! được sáng tác dựa trên bộ truyện ngắn có tựa gốc là Magic and Wizards bao gồm có tổng cộng 02 chương. Oneshot này được đăng trên Weekly Shounen Jump – một trong những tựa báo vô cùng uy tín của Nhật Bản. Kế tiếp khoảng thời gian sau khi được dựng thành anime, bộ truyện Yu-Gi-Oh! đã gặt hái những thành công vang dội. Mới đầu hướng đi của nội dung truyện không phải là về thẻ bài ma thuật mà là kể về con người thứ hai của nhân vật chính đi trừng trị kẻ xấu.

Tuy nhiên điều đặc biệt đã tới khi tập cuối của chương II, Yugi Mutou đã phải buộc đấu bài với Seto Kaiba để cứu bạn thân mình và Yugi đã sử dụng những lá bài để chiến thắng với bộ 05 vị thần sức mạnh. Hàng ngàn lá thư đã được gửi tới tòa soạn sau khi ra mắt chương này, và để đáp ứng nhu cầu độc giả, cuối cùng hãng điện tử Konami cho ra mắt bộ bài ma thuật. Danh tiếng của bộ bài ma thuật này nổi tiếng ở Nhật Bản, Trung Quốc, châu Âu, châu Mỹ, …

Theo ghi nhận từ phía kỷ lục Guinness Thế Giới vào năm 2011, bộ truyện Yu-Gi-Oh! với sản phẩm trò chơi ăn theo đã trở thành trò chơi bán bài nhiều nhất mọi thời đại với số lượng bán ra lên tới con số không tưởng – 25,17 tỷ bộ.

Thông tin về sự qua đời của Takahashi Kazuki

Theo những thông tin từ phía đài Japan News Network, ngày 06/07/2022 vào khoảng 10 giờ 30 phút, trên vùng biển thuộc địa phận thành phố Nago, tỉnh Okinawa của Nhật Bản, người ta đã phát hiện thi thể cùng với những thiết bị lặn được cho là của ông Takahashi Kazuki.

Hiện tại vẫn chưa rõ nguyên nhân gây ra cái chết của ông, song phía cảnh sát của thành phố Nago vẫn tiếp tục tìm kiếm thêm bằng chứng và thông tin về vụ việc. Tuy nhiên có một số nguồn tin đã nhắc đến việc thi thể ông có vết cắn khá nghiêm trọng, giả thuyết ông bị cá mập tấn công là hoàn toàn có thể xảy ra. Song mọi thông tin hiện tại vẫn chưa được giới chức trách Nhật Bản hay các hãng truyền thông đáng tin cậy xác nhận.

Sự ra đi của cha đẻ bộ truyện Yu-Gi-Oh! đã để lại rất nhiều tiếc nuối dành cho tất cả người hâm mộ truyện tranh trên toàn thế giới. Ở cộng đồng mạng Việt Nam, ngay khi có thông tin thì các fan cứng của ông đã lên tiếng chia buồn. Đây là bộ truyện gắn liền với thế hệ 8x 9x của Việt Nam, là một phần không thể thiếu trong tuổi thơ của nhiều người.

Ngoài ra các bài viết khác cùng chủ đề bạn có thể quan tâm như:

• Cựu thủ tướng Nhật Bản Shinzo Abe qua đời vì bị ám sát khiến cả thế giới bàng hoàng
• Ốc cổ ngỗng “đặc sản đến từ địa ngục” chỉ dành cho giới thượng lưu
• Kinh nghiệm du lịch Đà Lạt tất tần tật bằng xe máy dành cho các cặp đôi
• Hè đến rồi, follow ngay 5 kênh TikTok này để có động lực tập luyện chăm chỉ nhé
• Loài cá kỳ lạ dù đang sống nhăn bình thường nhưng thích… bơi ngửa!

Từ lâu thì việc nhận “chồng”, nhận “vợ” đối với người hâm mộ phim ảnh hay Idol vốn là việc vô cùng bình thường thì ở vũ trụ 2D cũng chẳng phải chuyện lạ. Hãy cũng tìm hiểu về một vài “anh chồng” được yêu thích nhất trong thế giới ảo này thôi:

1. Howl – Howl’s moving catle

Sau 18 năm ra mắt kể từ năm 2004, movie anime Howl’s moving catle – Lâu đài di động của Howl được sản xuất bởi Ghibli Studio vẫn luôn nằm trong top những movie được yêu thích nhất. Một trong những lý do tạo nên sự thành công ấy là nhờ Howl – Chàng hoàng tử trong mơ của nhiều thiếu nữ.

Ấn tượng đầu tiên mà Howl đem tới cho người xem là một anh chàng mang dáng vẻ của một chàng hoàng tử trong những cuốn truyện cổ tích. Một chàng hoàng tử với mái tóc vàng, những cử chỉ hay hành động đều cho thấy anh là một quý ông dịu dàng, ấm áp.

Phân cảnh khiến nhiều người vẫn hay nhắc tới chính là khoảnh khắc màu tóc của Howl biến thành màu đen sau khi Sophie (nữ chính của movie) dọn dẹp lại phòng tắm khiến những món đồ trong đó bị xáo trộn. Howl đã trở nên suy sụp và hoảng loạn thậm chí không muốn sống vì nghĩ mình đã không còn đẹp trai nữa.

2. Lelouch – Code Geass: Hangyaku no Lelouch

Trong thế giới anime, Lelouch vi Britannia được coi là vị hoàng tử độc tài nhất khi sử dụng năng lực khủng khiếp cùng những thủ đoạn tàn nhẫn nhất để tranh đoạt mọi thứ mà mình muốn.

Trong “Code Geass: Hangyaku no Lelouch”, nhân vật Lelouch đem đến cho khán giả những cảm xúc lẫn lộn khó tả. Trải qua một tuổi thơ không mấy êm đẹp mà có phần trắc trở, Lelouch đã nuôi hận và trở thành một con người nhẫn tâm và tàn độc. Bên cạnh mục đích trả thù thì Lelouch muốn xây dựng một thế giới hoàn hảo cho cô em gái yêu quý của mình. Dù xuất phát từ mục đích tốt nhưng cách thực hiện mục đích đó thì không hề tốt đẹp khi nhiều sinh mạng vô tội đã bị cuốn theo.

3. L Lawliet – Death note

L là thám tử hàng đầu thế giới được Interpol nhờ giúp đỡ truy tìm danh tính thật sự của Kira – kẻ nhân danh chính nghĩa gây ra hàng loạt cái chết trên khắp Nhật Bản. Dù tạo hình có hơi “lộn xộn” khi xuất hiện với mái tóc bù xù hay làn da nhợt nhạt cùng đôi mắt thâm đen như thiếu ngủ nhưng L vẫn khiến nhiều fan nữ mê mẩn.

Sự ra đi trong cuộc đấu trí với Kira của L đã khiến nhiều người thất vọng vì mong muốn anh có thể đi đến cuối truyện và vạch mặt được Kira. Tuy nhiên, sự hi sinh đó cũng nằm trong kế hoạch của L và nó đã giúp người kế nhiệm của anh vén được bức màn của sự thật. Không chỉ xếp hạng cao trong top thám tử anime mà L cũng xếp hạng cao khi sở hữu lượng người hâm mộ đông đảo.

4. Sesshomaru – InuYasha

Trong InuYasha – Khuyển dạ xoa thì nhân vật được yêu thích nhất chắc phải kể tới người anh trai cùng cha khác mẹ của InuYasha – Sesshomaru. Có thể nói Sesshomaru chính là một trong những husbando đời đầu của nhiều thiếu nữ.

Khác với cậu em trai có tính trẻ trâu và nóng nảy thì Sesshomaru đem đến ấn tượng trái ngược khi là một đại yêu quái lạnh lùng nhưng vô cùng tao nhã và quý tộc. Là một đại yêu quái hàng thật nên Sesshomaru không thích loài người, cũng vì thế mà người em trai có một nửa dòng máu là con người cũng bị Sesshomaru cho vào danh sách đen. Tuy nhiên bên cạnh Sesshomaru lại có sự hiện diện của Rin – một cô bé loài người. Trong bộ anime về thế hệ sau này Công chúa bán yêu đã hé lộ Rin chính là vợ của Sesshomaru. Có vẻ anh chàng này ghét của nào trời trao của đó hay chỉ đơn giản vì thích Rin thôi?

5. Tomoe – Kamisama Hajimemashita

Nhắc tới manga – anime Shoujo thì không thể bỏ qua Kamisama Hajimemashita – Thổ thần tập sự. Góp phần tạo nên sự thành công của của bộ truyện này là chàng cáo Tomoe – nam chính yokai (yêu quái).

Tomoe thực chất là hồ ly tu luyện thành người và sống trong đền của thần Mikage với tư cách là một linh thần. Tạo hình của Tomoe khiến người xem dễ liên tưởng tới một con hồ ly khi sở hữu đôi mắt đầy ma mị. Điểm thu hút khiến các chị em mê mẩn không chỉ dừng ở vẻ ngoài mà còn ở tính cách Stundere chính hiệu khi anh chàng luôn tỏ vẻ lạnh lùng nhưng lại luôn quan tâm, chăm sóc cho Nanami (nữ chính). Thử hỏi có cô nàng nào lại không thích một anh người yêu ân cần và giàu tình cảm chứ.

6. Kaneki Ken – Tokyo Ghoul

Nhắc tới thể loại anime kinh dị thì không thể bỏ qua Tokyo Ghoul và nam chính Ken – một anh chàng sinh viên bình thường bỗng trở nên ngầu lòi và điển trai sau khi hóa Ghoul.

Kaneki Ken là một trong nhứng tuyến nhân vật chính được phát triển một cách chặt chẽ và vô cùng thú vị bởi nhiều điều. Màu tóc nguyên thủy của Ken vốn là màu đen nhưng đột ngột đổi sang màu trắng do Hội chứng Marie Antoinette. Tuy nhiên sau chiến dịch tiêu diệt gia tộc Tsukiyama tóc cậu đã quay trở lại màu đen nguyên bản. Về tính cách thì Ken là một cậu bé nhút nhát và là một tên mọt sách lúc nào cũng nhẹ nhàng, luôn nhận lỗi vì không muốn làm tổn thương người khác. Sau khi bị tra tấn bởi Yamori cậu trở nên lạnh lùng và tàn bạo hơn sẵn sàng nghiền nát những ai động vào cậu.

7. Levi Ackerman – Attack on titan

Sức hút của Levi là điều không thể phủ nhận khi hầu hết các cuộc bình trọn nhân vật được yêu thích nhất thì cái tên Levi Ackerman luôn vượt qua nhân vật chính Eren.

Levi là binh trưởng của Trinh Sát Đoàn với tính cách kỉ cuơng, ngay thẳng và tính cách ưa sạch sẽ. Vì sinh sống dưới thành phố ngầm nên Levi có ngoại hình nhỏ bé nhưng bù lại là sự linh hoạt giúp anh dễ thích nghi và sử dụng bộ động cơ 3D. Bên cạnh đó thì Levi có cách sử dụng kiếm hơi khác người khi sử dụng cùng lúc 2 thanh kiếm chém titan và còn cầm ngược trong khi những người khác chỉ sử dụng một thanh. Nhiều người cho rằng Levi sẽ không thể hạ gục một con titan nào với cách cầm kiếm như vậy, tuy nhiên không những sử dụng tốt mà còn khiến Levi trở thành kẻ mạnh nhất nhân loại.

8. Roronoa Zoro – One Piece

Roronoa Zoro hay còn gọi là “Thợ săn hải tặc” – kiếm sĩ của băng Mũ Rơm.

Zoro là thành viên đầu tiên ra nhập đoàn hải tặc Mũ Rơm và được xem là kẻ đáng gờm nhất chỉ sau Luffy, nhiều người còn lầm tưởng anh chính là thuyền trưởng bởi danh hiệu bậc thầy kiếm thuật và sức mạnh phi thường. Zoro là một trong 4 chiến binh mạnh nhất của đội bên cạnh Luffy, Sanji và Jinbe. Zoro cũng được xem là một trong mười hai hải tặc thuộc “Thế hệ Tồi tệ Nhất” (trước đó là “Mười một Siêu Tân Tinh”).

9. Dazai Osamu – Bungo Strays Dog

Một trong những nhân vật được yêu thích nhất trong Bungo Strays Dog – Văn hào lư lạc phải kể đến Dazai Osamu – nhân vật có châm ngôn “Tự sát một cách thanh sạch, vui vẻ và lành mạnh”.

Dazai được biết đến là một trong những thành viên cốt cán của ADA – Armed Detective Agency (Cơ quan thám tử vũ trang). Trước đây Dazai từng là cựu quản lý của Mafia Cảng và là quản lý trẻ tuổi nhất trong lịch sử của tổ chức này. Sau cái chết của một người đồng nghiệp thân thiết thì Dazai quyết định rời Mafia Cảng và gia nhập ADA. Sở hữu năng lực “Nhân gian thất cách” Dazai gần như là kẻ mạnh nhất khi có thể hóa giải mọi siêu năng lực chỉ bằng một lần chạm.

10. Gojo Satoru – Jujutsu Kaisen

Gojo Satoru hay còn được gọi với cái tên thầy Năm xuất phát từ tên Hán Việt của nhân vật này – Ngũ Điều Ngộ. Không chỉ là kẻ mạnh nhất mà Gojo còn là nhân vật điển trai với ngoại hình cao ráo.

Ngay từ khi sinh ra, Gojo Satoru đã được định là người mạnh nhất khi sở hữu cùng lúc Lục nhãn và Vô Hạn Chú Thuật – người đầu tiên sau hàng trăm năm. Tuy nhiên, vì sở hữu sức mạnh to lớn mà Gojo lớn lên trong sự thù ghét của nhiều người. Bên cạnh đó thì nhân vật này cũng được cho là khá kiêu ngạo khi luôn tự tin về sức mạnh của mình và không ngán một ai.

11. Yato – Noragami

Trong danh sách này không thể thiếu tên của Yato – vị thần lang thang đang cố gắng xây dựng cho mình một cái đền. Tuy nhiên Yato thường mặc 1 bộ đồ thể thao cùng 1 chiếc khăn quấn quanh cổ… có vẻ vị thần này hơi nhếch nhác.

Vì không chịu nổi cảnh sống vô gia cư của Yato nên Thần Khí – Shinki của anh đã bỏ đi. Yato thường tự nhận mình là Thần giúp đỡ và hay viết số điện thoại lên tường hay những nơi công cộng để tìm kiếm công việc. Mỗi lần giúp ai đó thì Yato nhận phí 5 yên – số tiền mà người Nhật thường trả khi đi khấn ở đền thờ hay chùa. Ước mơ của Yato là trở thành một vị Phúc Thần giàu có với 120 triệu tín đồ. (Dân số Nhật bản là khoảng 120 triệu người – Yato muốn mình được toàn dân Nhật Bản nhớ tới). Bởi lẽ một vị thần sẽ biến mất nếu không được ai nhớ tới hay thờ phụng.

Trên đây là 11 cái tên được yêu thích trong vô vàn những husbando khác. Husbando của bạn có tên trong danh sách này không? Hãy để lại bình luận về husbando của bạn nhé.

Đọc thêm những bài viết khác:

• Những nhân vật anime được yêu thích nhất mọi thời đại
• Top 5 bảo tàng Anime, Manga nên đến khi du lịch Nhật Bản
• Xếp hạng Thập Nhị Nguyệt Quỷ trong Kimetsu no Yaiba: Đẳng cấp giữa các loại quỷ liệu có chênh lệch?

Thông tin phim Rurouni Kenshin

Cuối những năm 1860, cuộc nội chiến ở Nhật Bản diễn ra ác liệt, một kiếm sĩ nổi tiếng “Hitokiri Battousai” đã trở thành một sát thủ cầm đao không thương tiếc, ngay cả những người ưu tú không thể khuất phục được hắn. Battousai với mong muốn đưa đất nước Nhật Bản vào một kỉ nguyên mới nên đã trở thành một cỗ máy giết người máu lạnh.

Phần đầu của bộ phim là 10 năm sau khi cuộc nội chiến kết thúc, thời kì mới được mở ra. Giờ đây, kiếm sĩ Himura Kenshin không còn là Battousai ngày xưa nữa, anh đã “rửa tay gác kiếm” và trở thành một lãng khách phiêu bạt. Kaoru là một cô gái đang truy tìm người mang tên Battousai, và lầm tưởng Kenshin là Battousai đang hoành hành lúc đấy. Người đang đóng giả làm Battousai là Dojo gây nhiều đau thương cho người khác và giết nhiều người. Kenshin cũng thú nhận mình là Battousai thật và dùng thanh kiếm lưỡi ngược của mình đi đối phó kẻ gây rối, lập lời thề không giết người nữa.

Có lẽ, Kenshin và Kaoru gặp được nhau là một cái duyên lớn. Vì tư tưởng kiếm đạo của Kaoru cũng là kiếm không dùng để giết người. Các phần tiếp theo của bộ phim liên quan tới việc Kenshin đối phó với những kẻ chống phá gây ảnh hưởng tới thời đại mới. Và những hối hận về thời quá khứ đau thương.

Rurouni Kenshin – Bộ phim chuyển thể từ manga thành công nhất Nhật Bản

Giống như các phim truyền hình hành động, cảnh máu me và những màn kiếm thuật đấu nhau. Nhưng dường như đây không phải là điều mà bộ phim tập trung tới, bộ phim muốn nói tới câu chuyện sâu xa, ẩn nấp sau hình ảnh của một vị lãng khách dành cả quãng thời gian còn lại của cuộc đời để chiến đấu với những đau thương quá khứ mình gây ra.

Kenshin hồi còn nhỏ là một con người hiền lành, nhưng chiến đấu vì một thời đại mới mà trở thành một sát thủ vô cảm. Trong mỗi nhân vật đều tồn tại một lí tưởng riêng, với mong muốn gây dựng một đất nước giàu mạnh. Tới cuối cùng, thì Kenshin vẫn không biết lí tưởng của mình là đúng hay sai ? Kenshin chẳng phải đã từng nói “Là đúng hay sai, hãy để hậu thế trả lời”

Himura Kenshin đã chiến đấu với những ám ảnh của quá khứ, quá khứ với vô vàn đau thương. Kenshin đã giết hại không biết bao nhiêu người, bi kịch là giết chính Tomoe – người vợ thân yêu của mình. Tomoe là thứ thuần khiết duy nhất trong thế giới đầy bạo lực và chết chóc của anh lúc bấy giờ. Cuộc sống của anh chìm trong tăm tối, giết chóc và tàn bạo. Nhưng Tomoe đến như là một tia sáng thắp lên tính “người” trong cuộc đời anh, soi chiếu những uẩn ức, dằn vặt nội tâm trong tương lai của anh.

Cả hai đều đã có một quãng thời gian vui vẻ sống cùng nhau, chính cô đã cứu lấy tâm hồn anh. Lần đầu tiên trong những tháng ngày trở thành một cỗ máy bạo lực, anh đã cảm nhận thấy tình người, tình yêu. Anh cùng cô trồng những cây củ, cùng nhau ăn cơm và cả hai đều đã có tình cảm với nhau. Tới cuối phim, thì mọi sự thật của Tomoe đã được phát hiện, cô ấy muốn giết anh do anh đã cướp đi hôn phu đầu đời của cô. Nhưng cô đã yêu anh mất rồi, đây là điều trớ trêu, một bi kịch của tình yêu.

Và cuối cùng, số phận đã tước đoạt đi của Kenshin một tình yêu, để lại một vết thương lòng đau đớn. Trên khuôn mặt của Kenshin là hình chữ thập được tạo bởi vết cắt vợ anh và vị hôn phu cô ấy đã chết dưới tay anh.

Kenshin của 10 năm sau, luôn chiến đấu với quá khứ và sửa chữa nó. Anh đi trong cuộc hành trình tìm kiếm lí tưởng và hạnh phúc. Trong suốt những năm tăm tối của cuộc đời mình, đó là một “cái chết” về tinh thần của chính bản thân anh. Và anh đã gặp Kaoru, duyên phận với cô gái này lại tới đến anh. Anh sẽ bảo vệ những người mình yêu thương, bảo vệ những người mình từng gặp. Đó là người bạn, người thân luôn sát cánh bên anh. Dần dà, cái đen tối của quá khứ được gỡ bỏ, tháo xuống. Kenshin đã từng nói rằng:

” Tôi phải sống để thực hiện tâm nguyện của những người đã chết. Mang ánh sáng đến cho thế giới này, mang hạnh phúc, niềm vui cho mọi người đó là lẽ sống của tôi”.

Quá trình dẫn dắt trong phim như là một hành trình tâm lí của nhân vật chính, từ lí tưởng chiến đấu tới hành động. Cỗ máy giết người cho đến một con người. Trong thời đại ấy khi mặt xấu – tốt, thiện – ác không được phân bủa rõ ràng, hình ảnh nhân vật chính hiện lên để lại những suy ngẫm trong lòng người xem. Quá khứ đau thương, dùng tay lấy máu của biết bao nhiêu mạng người để đổi lấy một thời kì mới của đất nước.

Cuộc sống mai sau của nhân vật trải qua những hậu quả của tâm lí, những dằn vặt của mất mát đau khổ từ trái tim khi chứng kiến cảnh tử của đồng loại. Anh ta sẽ sửa chữa những lỗi lầm, không bao giờ là muộn. Anh ta sẽ bảo vệ những con người mình yêu thương, và không để mọi người chịu thêm nhiều đau khổ.

Review về phim “Rurouni Kenshin”

Cast: Satoh Takeru trong vai Kenshin, diễn đạt và thực sự gây ấn tượng với người xem bởi ngoại hình điển trai. Bên cạnh đó, các nhân vật khác cũng diễn rất đỉnh.

Âm thanh: Bản “Hiten” của Naoki Sato tạo một không khí cho phim, đặc biệt là sự góp mặt của One Ok Rock với bài “Renegades”, “Heartache”, khiến người xem không thể không tìm đến sau khi xem xong phim.

Hình ảnh: Toàn phim sử dụng gam màu hoài cổ từ trang phục cho đến từng bối cảnh. Tạo dựng nên một không gian thời xưa đậm chất. Kỹ xảo được sử dụng rất tốt, thu hút người xem.

Đọc thêm các bài viết liên quan tại đây:

• 15 bản live-action đỉnh cao của các phim anime Nhật Bản đáng xem nhất
• 10 phim Nhật Bản live-action được yêu thích nhất 2021
• 10 phim điện ảnh Nhật Bản chuyển thể từ manga thành công nhất

Đừng quên ghé thăm chuyên mục phim của BlogAnChoi thường xuyên để cập nhật nhiều tin tức giải trí hấp dẫn, thú vị nhé!

*Chú ý có chứa nội dung spoil truyện.

1. Là chú thuật sư đặc cấp mạnh nhất Jujutsu Kaisen

Đây là sự thật mà cả xã hội chú thuật biết đến anh với tư cách là chú thuật sư bất khả chiến bại.

Từ khi sinh ra thì Gojo Satoru được định sẵn là người áp đảo mọi thứ và đứng trên mọi tồn tại để tỏa sáng trên đỉnh cao sức mạnh. Satoru còn tuyên bố rằng anh có thể đánh bại Sukuna cho dù hắn có hồi phục toàn bộ sức mạnh.

Việc này bắt nguồn từ năng lực những năng lực bá đạo mà anh sở hữu như Chú lực vô tận giúp triển khai lãnh địa mỗi ngày, Nghịch chuyển thuật thức giúp tự chữa lành vết thương, Lục Nhãn làm giảm mức tiêu thụ chú lực giúp Gojo Satoru không bao giờ hết chú lực trong lúc chiến đấu,…

Ngoài ra, anh còn là người đầu tiên trong 400 năm của gia tộc Gojo kế thừa sở hữu cả 2 Chú thuật thức: Vô hạ hạn và Lục Nhãn.

Tuy nhiên, nếu sử dụng liên tục Lục Nhãn quá cao sẽ khiến cơ thể dễ mệt mỏi, vì thế, anh thường sử dụng băng bịt mắt hoặc kính râm để hạn chế sức mạnh của mình. Dù vậy, Gojo Satoru vẫn có thể cảm nhận mọi thứ vượt ra ngoài bịt mắt nhờ sức mạnh của mình.

Nếu bạn thường xuyên lướt mạng xã hội chắc hẳn một lần nghe thấy chiếc sound này.

Đây là khi đánh nhau với Jogo – một chú linh đủ mạnh được chính Sukuna thừa nhận, nhưng Gojo Satoru không hề có một chút lo lắng, ngược lại còn đùa giỡn đánh nhau với hắn và phán rằng “Ngươi yếu quá đi”. Từ đó chúng ta có được một sound “Yoaimo” huyền thoại này.

2. Từng xém chết dưới tay Fushiguro Toji

Nghe có vẻ hơi đối nghịch với nội dung vừa kể trên, nhưng đúng vậy, nhân vật mạnh nhất với Vô hạn chú lực từng hấp hối sau trận chiến với một nhân vật không hề sở hữu một chút chú lực nào, nhưng lại có sức mạnh thể chất siêu việt và khả năng sử dụng chú cụ điêu luyện – Fushiguro Toji – cũng là cha của Fushiguro Megumi.

Do Fushiguro Toji không hề sở hữu chú lực khiến Gojo Satoru không thể cảm nhận được chuyển động của anh và đã bị Toji hạ gục sau hàng loạt công kích chí mạng. Tuy nhiên, nhờ vào Nghịch chuyển thuật thức mà Gojo Satoru đã có thể tự chữa lành những vết thương ấy.

Nhờ việc Toji xém giết anh giúp anh hoàn thiện thuật thức của mình và thi triển được những thuật thức mới chính là đòn Xích và Hư thức “Tử”, đòn tấn công mới khiến Toji bị thương nặng và cũng là lời kết thúc cuộc chiến.

3. Nằm trong gia tộc đứng đầu Ngự tam gia và rất giàu có

Hiện tại, gia tộc Gojo chỉ có sự hiện diện của một chú thuật sư mạnh nhất thế giới – Gojo Satoru và đây là gia tộc đứng đầu hệ thống phân cấp chú thuật và duy trì cán cân quyền lực. Với tầm ảnh hưởng như thế thì việc chuyển 10 triệu yên để nhờ Mei Mei giúp mình điều tra thì chỉ là việc nhỏ.

Cùng với sức mạnh bất khả chiến bại và tính cách đầy kiêu ngạo của mình, Gojo Satoru dễ dàng hành động tự tiện và áp đặt quyền lực chính trị của mình đi ngược lại mong muốn của các thuật sư bảo thủ từ các gia tộc khác.

4. Bị phong ấn nhưng vẫn dính án trừng phạt

Các bạn chớ vội mừng nếu Gojo Satoru thoát được ra khỏi nhà tù đặc biệt được phong ấn bởi Geto, vì một điều chắc chắn là Gojo Satoru vẫn phải đối mặt với bản án cực nặng từ phía trụ sở chính.

Với lý do, Geto Suguru được xác nhận vẫn còn sống và sự cố ở Shibuya là do chính Geto và Mahito khơi mào, gây tổn thất trên diện rộng toàn Nhật Bản. Gojo Satoru được xem là đồng lõa vì trước đây anh từng nhận được lệnh phải giết Geto Suguru, từ đó sẽ khai trừ vĩnh viễn ra khỏi tổ chức nguyền sư và những ai có ý định giải bỏ phong ấn sẽ được xem là đồng phạm.

5. Thích ăn đồ ngọt

Nghe rất đáng yêu đúng không ? Gojo Satoru rất thích ăn đồ ngọt, đặc biệt là bánh Daifuku mochi “Kikufuku” nhân kem tươi và trà xanh của Kikisuian – đặc sản của tỉnh Miyagi.

Trong lúc học trò đang trong tình thế nguy hiểm thì người thầy “gương mẫu” của chúng ta lại thảnh thơi đi mua đồ ngọt tiện đường mua khi đi tàu Shinkansen về. Thật ra anh thích ăn đồ ngọt để kích thích não bộ nhưng cuối cùng lại thành kẻ hảo đồ ngọt.

Đó là lý do vì sao các fan hay đùa nhau về sự gương mẫu của người thầy giáo này đối với học trò.

6. Nhân vật không thuộc phe chính diện

Đúng vậy, nhân vật chính của chúng ta dù là giảng viên tại trường Cao đẳng Chú thuật Tokyo thế nhưng anh không được xếp là nhân vật chính diện trong bộ truyện này. Với tính cách vô cùng phức tạp, bạn có thể thấy sensei Gojo hài hước, dễ dãi, vui vẻ đối với học sinh, đồng nghiệp và bạn bè nhưng lại vô cùng tàn nhẫn, thiếu tôn trọng và cao ngạo với những người điều hành giới thuật sư.

Bởi ảnh hưởng rất nhiều về ham muốn quyền lực cũng như sức mạnh bá đáo của bản thân nên Gojo Satoru rất kiêu ngạo và coi thường các kẻ yếu hơn. Khi chiến đấu trong cơn khủng hoảng, anh có khả năng trở thành một người máu lạnh, có thể ưu tiên tiêu diệt kẻ thù hơn là cứu người.

Tuy nhiên, mục tiêu cuối cùng của Gojo Satoru chính là cải cách thế giới chú thuật từ dưới lên trên thông qua giáo dục vì dù có dư sức mạnh để lật đổ lực lượng lãnh đạo giới chủ thuật phía trên, nhưng như vậy chỉ là thay đổi một nhóm người mà thôi.

Do đó, anh tìm cách nuôi dưỡng một thế hệ thuật sư mới với hy vọng một ngày nào đó sẽ trở thành người mạnh ngang hàng với anh và tẩy sạch giới chú thuật đã thối nát. Đây cũng là lý tưởng của người bạn thân duy nhất của anh – Geto.

Vì đối với một người cho rằng việc quan tâm kẻ yếu là việc vô cùng mệt mỏi như Gojo Satoru thì có thể thấy, tâm anh không hề hướng thiện hoàn toàn, thế nhưng anh lại tin tưởng tuyệt đối vào lý tưởng của người bạn thân duy nhất này.

Thế thì theo bạn, nhân vật Gojo Satoru có thể xếp vào tuyến nhân vật nào ? Hãy nêu suy nghĩ của bạn dưới phần bình luận nhé !

Nếu bạn chưa xem Jujutsu Kaisen vol 0: The Movie thì hãy nhanh chóng ra rạp chào đón sự xuất hiện trở lại trên màn ảnh của Gojo Satoru nhé !

Bạn có thể đọc thêm các bài viết liên quan về Jujutsu Kaisen tại đây.

• Review Vol 0 Jujutsu Kaisen: Bom tấn anime được mong chờ nhất 2022!
• Jujutsu Kaisen 0 The Movie: Chú Thuật Hồi Chiến sẽ khởi chiếu tại Việt Nam !!!
• 10 phim anime hay, nổi tiếng nhất 2021 bạn đã xem chưa?

Phiên bản giới hạn và phiên bản thường khác nhau như thế nào?

Phiên bản giới hạn sưu tầm là những ấn phẩm mà tất cả ai đam mê sưu tầm đều yêu thích. Phiên bản giới hạn khác phiên bản thường ở rất nhiều ưu đãi bao gồm: Chất lượng giấy in, mực in, trang màu, trang bonus, thậm chí chữ ký của tác giả, … Ngoài ra còn có quà tặng kèm theo như: lót ly, huy hiệu, móc khóa, standee, poster, postcard, boxset, … đủ khiến cho bất kỳ ai đều mê mẩn.

Chất lượng hàng phiên bản giới hạn ở Việt Nam những năm gần đây cũng được tăng dần, phục vụ nhu cầu của độc giả với mức giá cả phải chăng. Mua truyện bản quyền vừa xinh, vừa có thể ủng hộ tác giả, đọc tiếng mẹ đẻ, … mọi thứ dường như quá tuyệt vời và hoàn hảo cho cả hai bên khi nhà xuất bản hồi vốn nhanh, còn độc giả có được thứ mình muốn. Chính vì thế con đường chạy đua phiên bản giới hạn ngày một nhiều, PR, marketing rầm rộ cũng không kém phần long trọng như những bộ phim bom tấn.

Có thể kể tới những boxset xinh xắn, xịn sò như One Piece, Kimetsu No Yaiba, Naruto, … thậm chí có cả các buổi offline dành riêng cho fan của bộ truyện đấy không thua kém gì nước ngoài.

Hậu quả của phiên bản giới hạn – camp truyện từ 10h đêm hôm trước

Đi cùng với những tiện lợi nhắc ở trên thì cũng có mặt bất cập của nó. Độ tuổi để theo đuổi manga/anime có thể trải dài từ những trẻ hơn 10 tuổi cho tới khi U30, U40 và thậm chí già hơn nữa. Những người đã trưởng thành, họ đủ nhận thức và kinh tế để hiểu biết về thứ mình đang làm. Tuy nhiên với thanh thiếu niên còn đang ở lứa tuổi ăn học, phụ thuộc vào gia đình với niềm đam mê với phiên bản giới hạn thì mọi thứ dường như đang đi quá xa.

Mỗi lần ra phiên bản giới hạn của bộ truyện nào đi chăng nữa thì đều có một số thành phần “đầu cơ tích trữ”, canh hàng mua giá rẻ rồi bán lại sang tay với giá cao hơn, ăn chênh lệch. Với tiền đề fandom của bộ nào nổi, nhiều fans và sức mua đảm bảo thì nhà xuất bản mới làm để chắc chắn không thua lỗ, việc đầu cơ tích trữ là khó tránh khỏi. Tuy nhiên, với sự PR, marketing rầm rộ của các nhà xuất bản cho một ấn phẩm của mình đồng thời đã dấy lên vấn nạn này ngày càng nhiều.

Số lượng in giới hạn, phân bổ cả nước mỗi tỉnh chỉ vài trăm hoặc thậm chí vài chục cuốn trong khi người mua thì nhiều hơn thế khiến những bạn yêu thích mong muốn có được bộ truyện phải xếp hàng thật lâu. Gần đây nhất là ấn phẩm Vol 0 của manga Jujutsu Kaisen (Chú Thuật Hồi Chiến) với số lượng in 5000 bản và tập 1 với số lượng in 10000 bản.

Không khó để nhìn thấy hàng dài các bạn xếp từ 2, 3 giờ sáng. Thậm chí theo nhiều nguồn tin, hình ảnh quay chụp ở thành phố lớn như Hà Nội, TP Hồ Chí Minh thì họ còn phải xếp hàng từ 10h đêm hôm trước ở các trung tâm thương mại, chi nhánh bán sách offline của nhà xuất bản Kim Đồng. Với link mua online dễ bị sập, văng, thậm chí lỗi ngay giờ mở thì dường như mua đâu cũng rất vất vả.

Nhiều bạn “hồn nhiên” khoe thức thâu đêm, bỏ học để sưu tầm 2 quyển Xưởng Phép Thuật 7 phiên bản giới hạn. Hay như học sinh nhờ phụ huynh phải nghỉ làm, thức đêm để canh truyện cho mình. Nếu những ai không mua được, không canh nổi, phải chịu chấp nhận bỏ ra số tiền lớn hơn nhiều so với giá trị thực của cuốn truyện để có thể có được phiên bản giới hạn. Nhiều cuốn giá chỉ vài chục nghìn nhưng rồi bị đội giá lên hàng triệu bạc là điều không khó bắt gặp ở những group mua bán truyện hiện tại bao gồm cả truyện tranh lẫn truyện chữ.

Và đương nhiên, nếu bảo đây là vấn đề của độc giả rồi đổ lỗi hoàn toàn cho khách hàng mà nhà xuất bản phủi sạch trách nhiệm thì thật buồn cười. Nhà xuất bản làm tiền, họ cần đảm bảo quyền lợi cho khách hàng chứ không phải việc đưa sản phẩm ra, đẩy độc giả của mình vào cuộc chiến với bên phe đầu cơ trục lợi. Đồng thời là lời cảnh tỉnh với các phụ huynh không để con em mình rơi vào vòng xoáy này, bỏ tiền, sức khỏe, bất chấp nguy cơ nhiễm Covid 19 và nhiều bất cập khác khi tụ tập nơi đông người, khuya khoắt như mất trộm, xâm hại, …

Đã tới lúc các nhà xuất bản nên có biện pháp chống đầu cơ tích trữ nhiều hơn, tích cực hơn và chúng ta cần phải lên tiếng không để sự tiêu cực này lan rộng hơn nữa trong cộng đồng. Đừng im lặng và chấp nhận.

Còn bạn thì sao? Suy nghĩ của bạn như thế nào về tình trạng hiện tại? Hãy nói cho BlogAnChoi biết nhé!

Ngoài ra những bài viết khác cùng chủ đề bạn có thể quan tâm như:

• 5 bộ phim được chuyển thể từ văn học trở thành tác phẩm kinh điển thế giới
• 5 cách giúp bạn tự tin giảm cân: Đơn giản – Hiệu quả – Lành mạnh
• 5 mẹo nhớ chữ Hán tuyệt đỉnh giúp bạn tự học tiếng Trung Quốc dễ dàng hơn

Và đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin thú vị khác nhé!

Cuối năm 2021 vừa qua, tại Nhật Bản, Jujutsu Kaisen 0 – The movie đã gây bùng nổ phòng vé khi công chiếu vào đêm Giáng sinh 24/12/2021.

Thông tin anime Jujutsu Kaisen 0 – The Movie

• Điểm IMDb: 8.3/10.
• Tác giả manga: Gege Akutami.
• Đạo diễn: Park Sunghoo.
• Kịch bản: Seko Hiroshi.
• Thiết kế nhân vật: Hiramatsu Tadashi.
• Đảm nhiệm sản xuất: MAPPA.
• Phân phối: TOHO.
• Lồng tiếng: Yuta Okkotsu (Megumi Ogata); Rika Orimoto (Kawa Hanazawa); Gojo Satoru (Yuichi Nakamura); Suguru Geto (Takahiro Sakurai); …
• Thời lượng: 1 tiếng 45 phút.
• Độ tuổi: 13+
• Ngày khởi chiếu: 15/4/2022.

Mới đây, trang CGV Cinemas Vietnam đã công chiếu chiếc trailer nhá hàng cho bộ phim siêu phẩm này, dự kiến sẽ khởi chiếu vào ngày 15/4/2022.

Nội dung phim Jujutsu Kaisen 0 the Movie

Phần Jujutsu Kaisen 0 – The Movie này được chuyển thể từ phần tiền truyện Jujutsu Kaisen 0. Câu chuyện xoay quanh thời điểm mới vào trường Cao dẳng chú thuật Tokyo của nhân vật chính Yuta Okkotsu – một nguyền sư đặc cấp. Cậu không xuất hiện trong phần TV series được chiếu trực tuyến nhưng được nhắc đến là nhân vật có sức mạnh ngang ngửa Gojo Satoru – một nhân vật mạnh nhất trong phim. Yuta Okkotsu là nhân vật đóng vai trò cực kì quan trọng trong cốt truyện của Jujutsu Kaisen. Qua phần movie này, chúng ta sẽ hiểu hơn về câu chuyện và sức mạnh của nguyền sư đặc cấp này nhé !

Ngoài ra, đặc biệt phải nói đến trong phần anime là sự xuất hiện trên màn ảnh của nhân vật được yêu thích nhất Jujutsu Kaisen chính là Gojo Satoru – nhân vật mạnh nhất của truyện. Đồng thời, phim còn hé lộ thêm về quá khứ của anh cùng những nhân vật khác như Geto Suguru, Zenin Maki,…

Jujutsu Kaisen là bộ truyện nói về việc thu phục các nguyền hồn của các chú thuật sư, vì vậy, có nhiều hình ảnh ghê gợn của các nguyền hồn khi xuất hiện. Thế nhưng, được studio MAPPA đảm nhiệm sản xuất, animation trong những phân cảnh đánh nhau, nguyền hồn xuất hiện được đan xen với những khung cảnh tươi sáng, hồn nhiên giúp mọi khung hình được hài hòa và không dọa người xem quá nhiều. Đúng với tính chất của một phim hoạt hình, bên cạnh đó vẫn giữ tính kinh dị của cốt truyện.

Trailer phim Jujutsu Kaisen 0 the Movie

Các fan anime nói chung và fan của Jujutsu Kaisen – Chú thuật hồi chiến nói riêng hãy cùng háo hức chào đón siêu phẩm này có mặt tại Việt Nam !

Thành tích đạt được của Jujutsu Kaisen tại Nhật Bản

Tính tới thời điểm hiện tại, bộ phim bán được hơn 8 triệu vé và thu về doanh thu hơn 12,3 tỷ yên (khoảng 107 triệu USD) chỉ sau 73 ngày khởi chiếu.

Với thành tích đáng ngạc nhiên này giúp Jujutsu Kaisen 0 – The movie trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất được phát hành trong năm 2021 tại Nhật Bản và vẫn chưa có dấu hiệu hạ nhiệt.

Điều này đã giúp doanh số manga tăng gần 600%, 60 triệu bản được bán ra trên toàn thế giới. Một lần nữa giúp “Jujutsu Kaisen” mang danh hiệu là một trong những bộ manga bán chạy nhất mọi thời đại và giữ vị trí số top 1 manga bán chạy nhất năm 2021.

Tại Việt Nam, Jujutsu Kaisen được biết đến với tên “Chú thuật hồi chiến”. Bản TV series được Medialink mua bản quyền và phát trực tuyến trên iQIYI.

Bản manga được Nhà xuất bản Kim Đồng mua bản quyền và Vol.0 đã phát hành toàn quốc bản giới hạn (có quà tặng kèm cho đợt ấn bản đầu tiên) và bản thường vào ngày 21/1/2022.

Cảm ơn bạn đã theo dõi bài viết, nếu thấy hữu ích thì hãy đánh giá và để lại bình luận nhé !

Xem thêm bài viết liên quan về anime:

• Review Vol 0 Jujutsu Kaisen: Bom tấn anime được mong chờ nhất 2022
• 10 phim anime hay, nổi tiếng nhất 2021 bạn đã xem chưa?
• 6 phim anime sẽ ra mắt đầu năm 2022, rất đáng để mong đợi

Câu chuyện của Tokyo Revengers xoay quanh Hanagaki Takemichi và những sự việc khác nhau xảy ra trong băng Tokyo Manji. Khi phát hiện ra rằng bạn gái thời trung học của mình đã bị giết vì các hoạt động của băng đảng, Takemichi đã du hành ngược thời gian để cố gắng cứu mạng cô ấy bằng cách gia nhập băng Tokyo Manji

Hanagaki Takemichi

1. Có thể du hành xuyên thời gian

Hanagaki Takemichi có khả năng vượt thời gian. Tuy nhiên, cậu chỉ có thể kích hoạt khả năng này bằng cách nắm tay một số người nhất định. Điều này có nghĩa là cậu không thể du hành thời gian một mình.

Hơn nữa, khả năng của Mikey sẽ kích hoạt miễn các điều kiện được đáp ứng, ngay cả khi cậu không muốn du hành thời gian. Điều này được thể hiện trong một tập phim mà Takemichi vô tình du hành thời gian trở lại hiện tại, mặc dù câu không cố gắng làm vậy.

2. Rất giỏi chịu đựng

Trong suốt bộ truyện, cậu có thể chịu được những cú đấm và đá mà không bị mất ý thức, đặc biệt là khi Mikey phải bảo vệ người khác.

Hơn nữa, bất chấp tất cả những nỗi đau mà Mikey đã trải qua khi chứng kiến ​​những người thân yêu của mình chết hoặc bị thương, cậu vẫn tiếp tục sử dụng khả năng du hành thời gian của mình để cố gắng cứu họ hết lần này đến lần khác.

3. Giỏi xếp hình puzzle

Takemichi có kỹ năng xếp hình puzzle tuyệt vời. Điều này được thể hiện trong một tập phim mà cậu đã dành ba ngày để ghép một bức tranh xếp hình tỉ mỉ trong lúc không có việc gì để làm, cho đến khi nó bị bạn bè cậu làm hỏng khi họ đến thăm.

4. Có tình cảm với Tachibana Hinata

Ở trường cấp hai, Takemichi có người bạn gái đầu tiên và duy nhất của mình là Tachibana Hinata. Hiện tại, cái chết của cô đã đẩy Takemichi sử dụng khả năng du hành thời gian của mình để thay đổi quá khứ với hy vọng cứu sống cô.

5. Do diễn viên Kitamura Takumi thủ vai trong phiên bản live-action

Takumi Kitamura là một diễn viên 23 tuổi nổi tiếng với vai diễn trong bộ phim Let Me Eat Your Pancreas (Tớ muốn ăn tụy của cậu), bộ phim đã mang về cho anh giải Diễn viên mới của năm tại Giải thưởng Điện ảnh Viện Hàn lâm Nhật Bản lần thứ 41.

Sano Manjiro (Mikey)

1. Tự đặt cho mình một biệt danh vì chị gái cùng cha khác mẹ

Sano Manjiro là thủ lĩnh của băng Tokyo Manji. Cậu đặt cho mình biệt danh “Mikey” để người chị cùng cha khác mẹ – người cậu nghĩ là người nước ngoài – sẽ có thể phát âm nó dễ dàng hơn. Cả đồng minh và kẻ thù đều gọi cậu ta bằng cái tên này xuyên suốt bộ truyện.

2. Thích ăn đồ cho trẻ em

Món ăn yêu thích của Mikey là dorayaki, omurice và taiyaki. Sở thích của cậu đối với những món ăn này phản ánh tính cách trẻ con của cậu vì chúng thường được bọn trẻ thích thú. Mikey cũng thích ăn các bữa ăn dành cho trẻ em tại các nhà hàng vì lá cờ đi kèm với phần ăn khiến cậu vô cùng phấn khích.

3. Đặc biệt lão luyện trong chiến đấu

Mikey là người mạnh nhất trong băng Tokyo Manji, với cả đồng minh và kẻ thù đều gọi cậu là “Mikey bất khả chiến bại”. Khi Mikey còn nhỏ, cậu thường tập võ với ông của mình. Mikey được biết đến để hạ gục đối thủ của mình chỉ bằng một cú đá vòng tròn duy nhất.

4. Có mặt tối trong tính cách của cậu

Mặc dù Mikey thường được coi là một nhân vật vui vẻ và lôi cuốn, tuy vậy, cậu ta lại có một tính cách cơ bản khác đen tối hơn. Mặt đen tối này của cậu ta tiếp nhận bất cứ khi mất đi một người thân thiết với mình.

5. Do diễn viên Yoshizawa Ryo thủ vai trong Sano Manjirou phiên bản live-action

Ryo Yoshizawa là một diễn viên 27 tuổi được biết đến với vai diễn Okita Sougo trong phiên bản live-action phim Gintama . Người hâm mộ Kamen Rider cũng sẽ nhận ra anh ấy từ vai Ryusei Sakuta – người sử dụng Kamen Rider Meteor – trong loạt phim Kamen Rider Fourze .

Ryuguji Ken (Draken)

1. Du côn tử tế nhất trong băng Tokyo Manji

Ryuguji Ken, hay còn được gọi là Draken, là thủ lĩnh phụ của băng Tokyo Manji. Mặc dù thoạt nhìn trông có vẻ đáng sợ, nhưng anh ta được coi là kẻ du côn tử tế nhất với tấm lòng nhân đạo.

2. Lớn lên trong khu đèn đỏ

Bị bỏ rơi bởi người cha bỏ trốn và người mẹ điếm khi còn nhỏ, Draken lớn lên ở khu đèn đỏ. Do đó, anh ấy có xu hướng trưởng thành hơn so với các bạn cùng lứa tuổi. Hơn nữa, Draken cũng rất giỏi trong việc tư vấn cho người khác khi anh lớn lên và lắng nghe nhiều phụ nữ trẻ kể về cuộc sống của họ trong khu đèn đỏ.

3. Tựa như “la bàn” của Mikey

Là người bạn thân nhất của Mikey, Draken thường phải can thiệp để đảm bảo rằng Mikey không đi lạc trên con đường đúng đắn hoặc làm bất cứ điều gì hấp tấp. Điều này được thể hiện trong một cảnh bệnh viện, nơi Draken phải dạy Mikey ý nghĩa của việc chịu trách nhiệm cho hành động của mình ngay cả khi làm tổn thương bản ngã của chính anh ta.

4. Có tình cảm với Sano Emma

Mặc dù Draken có vẻ không quan tâm đến chuyện tình cảm, nhưng anh lại có tình cảm với Sano Emma, ​​em gái cùng cha khác mẹ của Mickey. Điều này đã được tiết lộ sau đó trong bộ truyện khi Draken tặng Emma một món quà sinh nhật mà cô hằng mong ước.

5. Do diễn viên Yamada Yuki thủ vai trong phiên bản live-action

Yuki Yamada là một diễn viên 30 tuổi được biết đến với vai Joe Gibken, Gokai Blue trong loạt phim Super Sentai Kaizoku Sentai Gokaiger . Anh cũng đóng vai Fujiyoshi Koji trong phiên bản live-action Great Teacher Onizuka vào năm 2012.

Tachibana Hinata

1. Là bạn gái của Hanagaki Takemichi

Hinata là bạn gái của Takemichi khi cả hai còn học cấp hai. Tuy nhiên, sau khi tốt nghiệp thì cả hai đã đường ai nấy đi. Hinata sau đó đã bị giết trong một vụ tai nạn liên quan đến các hoạt động bất hợp pháp của băng Tokyo Manji.

2. Là người có ý chí và quyết tâm cao

Tachibana Hinata là một người sẽ luôn bênh vực những người cô ấy quan tâm, cho dù thế nào đi chăng nữa. Trong một lần hiểu lầm, khi cho rằng Takemichi đang bị Mikey và Draken bắt nạt, cô đã đứng ra bênh vực bạn trai bằng cách tát Mickey dù run rẩy vì sợ hãi.

3. Do diễn viên Imada Mio thủ vai trong phiên bản live-action

Imada Mio là nữ diễn viên 24 tuổi nổi tiếng sau khi đóng vai Airi Maya trong Boys Over Flowers Season 2 (Vườn sao băng 2) năm 2018. Cùng năm, cô cũng giành được giải thưởng Instagrammer Japan danh giá nhất.

Tachibana Naoto

1. Là em trai của Hinata

Tachibana Naoto là em trai của Hinata. Cậu lao vào học hành chăm chỉ và trở thành thanh tra nỗ lực cứu em gái sau khi được cảnh báo bởi Takemichi trong tương lai về cái chết sắp xảy ra của em gái mình.

2. Là nguyên nhân kích hoạt khả năng du hành thời gian của Takemichi

Naoto là “nguyên nhân” cho khả năng du hành thời gian của Takemichi. Trên thực tế, lần đầu tiên Takemichi kích hoạt khả năng của mình, lúc cậu nắm tay Naoto khi anh đang được cứu khỏi một chuyến tàu đang tới.

Là người có trực giác nhạy bén và cực kỳ thông minh, Naoto nhận thức được khả năng du hành về quá khứ của Takemichi và hợp tác với cậu ta để cứu em gái của mình.

3. Do diễn viên Sugino Yosuke thủ vai trong phiên bản live-action

Được biết đến với vẻ ngoài điển trai và quyến rũ, Yosuke Sugino là một diễn viên kiêm người mẫu 25 tuổi, người đã giành được giải Grand Prix Fine Boys Model Audition lần thứ 12. Anh ra mắt vào năm 2016, với vai Nobuyoshi Masamune trong bộ phim truyền hình dài tập Pretty Proofreader (Cô nàng kiểm duyệt).

Đầu đuôi câu chuyện vợ Xuân Bắc kiểm soát Facebook của con trai

Xuân Bắc và quý tử nhà mình – Minh Bủm và Bi Béo thường xuyên xuất hiện trên mạng xã hội, một số chương trình truyền hình. Thừa hưởng khiếu hài hước lẫn vẻ ngoài đáng yêu, hóm hỉnh của bố, các em rất được lòng khán giả. Đồng thời gia đình của Xuân Bắc có thể coi là một trong những gia đình kiểu mẫu khi có những chia sẻ khá hay ho về phương pháp dạy con trên mạng xã hội.

Số lượng người follow trên Facebook cả hai vợ chồng đều rất cao, lượt tương tác lớn. Tuy nhiên mới đây vợ NS Xuân Bắc – Nguyễn Hồng Nhung đã đăng tải một bài viết gây rất nhiều tranh cãi về con trai của mình. Với caption nhắc nhở các phụ huynh hãy kiểm soát tài khoản Facebook của các con mình và bày tỏ sự tức giận tới mức đập nát hai cái điện thoại, rất nhiều người đã tò mò chuyện gì đã khiến một giảng viên mẫu mực có thể bực đến vậy?

Hóa ra cô đã vào tài khoản Facebook của các con trai, thấy một số hình ảnh 18+, đọc truyện Manga/Anime và có yếu tố, nội dung mà cô cảm thấy không phù hợp với trẻ con lớp 7. Điều này khiến cô tức giận và vô cùng lo lắng vì sợ con bị ảnh hưởng xấu. Đồng thời cô post bài kèm ảnh cả chụp màn hình inbox của con trai, nhắc nhở các bậc phụ huynh để tăng độ xác thực.

Lỗi tại ai?

Sau khi đăng tải lên trên mạng xã hội, cô Hồng Nhung đã nhận được rất nhiều ý kiến trái chiều. Nhắc nhở bậc phụ huynh kiểm soát và định hướng con cái là đúng, nhưng cách cô thực hiện đã khiến cho nhiều người phản cảm.

Trong quá trình học online, các em học sinh ngày ngồi trên mạng hàng chục tiếng đồng hồ thì thật sự khó trách rằng các em bị cuốn vào một số nội dung không phù hợp với lứa tuổi. Nhiều đối tượng xấu trên mạng có gửi link độc hại hàng loạt, còn các em chưa có đủ kinh nghiệm để đối phó, hiểu rõ các nguy cơ. Vì thế cần có sự hỗ trợ sát sao từ phía các bậc phụ huynh để đảm bảo được môi trường tốt nhất cho các em.

Bài post của vợ Xuân Bắc nhận được đồng tình từ phía phụ huynh, song hầu hết các bậc phụ huynh lại không nhận ra một vấn đề cực kỳ đáng quan ngại đó là người mẹ đã và đang xâm phạm quyền riêng tư của con trai. Thay vì từ từ tìm hiểu thì cô Hồng Nhung lại tự ý vào Facebook và thậm chí là chụp ảnh màn hình, đăng công khai inbox của con trai.

Chưa kể tới đăng công khai như vậy vô cùng ảnh hưởng tới tâm, sinh lý và hình ảnh, danh dự một đứa trẻ. Nhiều người đặt ra câu hỏi, cô Hồng Nhung – vợ nghệ sỹ Xuân Bắc, con người hay chia sẻ phương pháp dạy con khoa học liệu có thực sự là người hiểu rõ, nắm bắt tâm lý trẻ nhỏ hay không?

Hậu quả của câu chuyện đã đi quá xa

Hậu quả đầu tiên từ câu chuyện chính là sự tiêu cực đổ dồn lên người con trai. Khi bí mật của bản thân bị phơi bày cho toàn dân thiên hạ biết, trên một mạng xã hội có lượng tương tác khủng kèm theo vô số lời chỉ trích, áp đặt thì tâm lý một đứa trẻ lớp 7 thật khó lòng tiếp thu. Ngoài ra điều đáng sợ nhất đấy chính là người gây nên tất cả là mẹ ruột của bé.

Xã hội tiên tiến nâng cấp dần, khi hàng loạt những vụ việc tâm lý trẻ vị thành niên xảy ra vấn đề cùng gia đình mình thì một gia đình được cho là kiểu mẫu của showbiz Việt Nam không ngờ lại hành động thiếu suy nghĩ như thế. Danh dự, hình ảnh gây dựng bao lâu nay của bé hoàn toàn bị sụp đổ.

Không còn là cậu nhóc hóm hỉnh, hài hước có tài mà NS Xuân Bắc yêu quý, hay tự hào khoe trên mạng xã hội, các chương trình. Không còn là một bạn học bình thường, cũng chẳng còn là người con ngoan. Bây giờ Bi Béo trở thành đối tượng bị chỉ trích, dè bỉu, nhận vô số ánh nhìn kỳ quặc từ người xung quanh, cả ngoài đời lẫn trên mạng xã hội, bị gia đình kiểm soát ngặt nghèo nhưng hoàn toàn thiếu đi sự thấu hiểu tối thiểu giữa phụ huynh và con cái.

Ngoài ra hình tượng gia đình NS Xuân Bắc cũng hoàn toàn sụp đổ kể từ ngày bài post đó đăng lên. Tốc độ lan tỏa thông tin thời công nghệ 4.0 đủ để khiến nó thành cú nổ lớn. Sau tất cả, liệu có ai vẫn đồng ý rằng đây là phương án giải quyết thông minh không?

Phản ứng của cư dân mạng về câu chuyện gia đình NS Xuân Bắc

Cư dân mạng, cụ thể chia ra làm hai trường phái. Đầu tiên là những bậc phụ huynh chung suy nghĩ với cô Hồng Nhung – vợ nghệ sỹ Xuân Bắc. Nhờ lượng tương tác khủng ở Facebook mà đến tai với giới trẻ hơn, những người có tư tưởng đổi mới, cởi mở hơn. Và rồi xuất hiện trường phái thứ hai, phản đối cực lực hành động thiếu suy nghĩ này của người mẹ.

Vụ việc lớn tới mức hầu hết các trang web đều đưa tin, trên Facebook sau đó vì phản ánh, ý kiến trái chiều quá nhiều nên cô Nguyễn Hồng Nhung đã xóa bài post gốc. Tuy nhiên ảnh chụp màn hình đã được lan truyền cực kỳ nhiều, nhanh. Thậm chí còn lên cả trên Chuyển Động 24h. Nhờ việc này chúng ta nhận ra rằng còn rất rất nhiều phụ huynh mang tư tưởng “độc hại” đến vậy, thay vì định hướng, giúp đỡ con cái của mình đúng cách, họ lựa chọn cách để tổn thương đứa trẻ.

Câu hỏi được mọi người đặt ra nhiều nhất vào thời điểm hiện tại đó chính là: Tại sao các bậc phụ huynh chưa bao giờ chịu ngồi xuống, bình tĩnh giải quyết vấn đề với con mình thay vì phản ứng mãnh liệt và khiến cả hai bên càng ngày càng xa cách, tổn thương nhau?

Còn bạn thì sao? Bạn nghĩ gì về vụ việc lần này? Bạn cảm thấy hành động của mẹ bé là đúng hay sai? Hãy nói cho BlogAnChoi biết nhé!

Ngoài ra những bài viết khác cùng chủ đề bạn có thể quan tâm như:

• “Thánh nữ” Vy Oanh nói gì trước thông tin nữ đại gia Phương Hằng bị cấm xuất cảnh?
• Những “tiểu công chúa” nhà sao Việt được dự đoán là hoa hậu tương lai
• Những sao Việt chú trọng thói quen đọc sách cho con khiến fan ngưỡng mộ

Và đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin thú vị khác nhé!

Olympic Tokyo 2020

Olympic Tokyo 2020 (Thế vận hội lần thứ XXXII) là sự kiện thể thao quốc tế đang được quan tâm rất nhiều trên các phương tiện truyền thông. Đây là sân chơi mà các vận động viên nỗ lực hết sức mình, vượt qua giới hạn để có thể giành lấy vinh quanh cho Tổ Quốc, cho dân tộc. Vốn dĩ Olympic 2020 được tổ chức vào 23/07/2020 nhưng do tình hình dịch bệnh Covid 19 diễn biến phức tạp nên lùi sang năm 2021.

Thế vận hội 2020 đánh dấu lần thứ hai Nhật Bản trở thành nước chủ nhà, tính cả lần đầu tiên vào năm 1964 cũng là ở Tokyo. Thế vận hội 2020 là thế vận hội thứ 2 trong 3 kỳ thế vận hội liên tiếp được chọn tổ chức tại Đông Á. Lần đầu tiên được tổ chức ở Pyeongchang – Hàn Quốc, năm 2018. Lần kế tiếp sẽ là Bắc Kinh của Trung Quốc, năm 2022.

Video giới thiệu về Olympic Tokyo 2020

Wibu never die – tình yêu never sai

Nhật Bản là nơi sản sinh ra nền công nghiệp manga/anime nên không ít thành phần hâm mộ loại hình nghệ thuật này, đồng thời là một trong những vận động viên quyết tâm quảng bá hình ảnh mình thích đến công chúng. Hơn nữa nắm bắt cơ hội, có thể sống thật với bản thân.

Trong một sự kiện lớn, những động tác quen thuộc của manga/anime đã lần lượt xuất hiện trên màn ảnh nhỏ khiến khán giả trẻ tuổi vô cùng thích thú. Đây có thể coi là một kỳ Olympic vô cùng hấp dẫn đối với cả người yêu thể thao chân chính, lớp người có tuổi lẫn thanh niên. Bởi vì lồng ghép trong những màn trình diễn mãn nhãn, tinh thần thể thao công bằng, liêm chính thì còn cả thông qua đó bày tỏ tình yêu mãnh liệt đến bộ phim, bộ truyện họ yêu.

Wibu là gì? Trắc nghiệm xem bạn có phải là wibu hay không?

Tuyệt kỹ của One Piece lên sàn

Vận động viên Massimo Stano của đội tuyển Ý đã sử dụng tuyệt chiêu Gear 3 của Luffy khi anh tham gia cuộc thi đi bộ 20 km dành cho nam và giành được huy chương vàng tại Olympic Tokyo. Thậm chí khi trả lời phỏng vấn anh vẫn làm những động tác của anh chàng thuyền trưởng trong bộ truyện One Piece khiến cư dân mạng vô cùng phấn khích.

Không chỉ có Gear 3 của Luffy xuất hiện, Gear 2 cũng được vận động viên Miltiadis Tentoglou của đội tuyển Hy Lạp trong bộ môn Nhảy Xa dành cho nam tái hiện trong lúc thi đấu. Có lẽ động tác này đã buff tinh thần cho anh chàng rất nhiều để hoàn thành bài thi của mình một cách xuất sắc.

Sau khi Gear 2 của thuyền trưởng Luffy trình làng, vận động viên đẩy tạ của đội tuyển Mỹ là Payton Otterdahl cũng không hề kém cạnh khi mô phỏng động tác của nhân vật Franky trước khi thi đấu.

Tuyệt kỹ của Naruto trình làng khán giả

Trên đường đua môn Điền Kinh, Isaiah Jewett của đoàn đội tuyển Hoa Kỳ đã không ngần ngại làm động tác tay thủ ấn tuyệt kỹ trong Naruto mà ai ai cũng vô cùng quen thuộc. Đó là Kage Bushin No Jutsu, có lẽ điều này đã giúp anh chàng giải tỏa áp lực căng thẳng để có thể bứt phá đạt được thành tích tốt nhất.

Thủy thủ mặt trăng version thể dục nhịp điệu

Trong nội dung tranh tài thi thể dục nhịp điệu tại Olympic ngày 07/08/2021, đội tuyển Uzbekistan đã thiết kế trang phục dựa trên cảm hứng từ bộ phim Thủy Thủ Mặt Trăng từng trở thành tuổi thơ của biết bao người.

Tuyệt kỹ của Bảy Viên Ngọc Rồng

Ben Whittaker của đoàn tuyển thủ bên phía đất nước Vương Quốc Anh khi thi đấu môn Boxing đã dùng tuyệt kỹ Kamejoko nổi tiếng tuyệt chiêu trong bộ truyện Bảy Viên Ngọc Rồng. Có lẽ nhờ buff sức mạnh tinh thần mà khi lâm trận, anh cũng cực kỳ dũng mãnh, mang lại được vinh quang cho đội nhà.

Attack On Titan: quyết tâm phá kỷ lục thế giới

Sasageyo Sasageyo Shinzou wo Sasageyo – chắc hẳn câu nói này sẽ được vang lên trong đầu mỗi người khi nhìn thấy hình ảnh này. Cả câu nói dịch ra là “Dâng hiến! Dâng hiến! Dành trọn trái tim của bạn!” Đây là khẩu hiệu của trinh sát đoàn trong series nổi đình nổi đám Attack On Titan.

Vận động viên bơi lội Kliment Kolesnikov của đoàn tuyển Nga cũng đã làm động tác này để buff tinh thần cho bản thân.

Fate/Grand Order series lên sóng

Vận động viên của Đài Loan chắc hẳn đã là fan cứng của series Fate/Grand Order khi vào khoảnh khắc bắn đi mũi tên, anh đã hét một câu Stealla. Và câu nói này là một câu nói cực kỳ nổi tiếng của nhân vật Arash trong series Fate/Grand Order.

Ngoài ra những bài viết khác cùng chủ đề bạn có thể quan tâm như:

• Wibu là gì? Trắc nghiệm xem bạn có phải là wibu hay không?
• Top 10 bộ phim hoạt hình Nhật Bản hay nhất thế kỷ theo IMDb đánh giá
• 10 bộ anime Nhật Bản hay, nổi tiếng toàn thế giới, gắn với tuổi thơ hàng triệu người

Và đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin thú vị khác nhé!

Những tác phẩm hoạt hình của Miyazaki Hayao từ lâu đã được xem là hình mẫu đại diện tiêu biểu cho văn hóa Nhật Bản. Nhưng nếu nhìn từ một góc độ khác thì di sản thực sự mà Miyazaki tạo ra cho ngành công nghiệp anime nói riêng và nền văn hóa đại chúng của xứ hoa anh đào nói chung là một cái nhìn sáng tạo, không bị bó hẹp trong lãnh thổ một quốc gia nhưng đồng thời cũng không bị “hòa tan” vào xu hướng toàn cầu đại trà.

Tư tưởng của ông hướng tới xây dựng một thế giới quan về thiên nhiên với đầy đủ tính phức tạp, đa diện và mang đậm tinh thần phương Đông từ sâu trong gốc rễ.

Tại Nhật Bản, có thể nói Miyazaki Hayao được nhiều người xem như một “báu vật quốc gia”, được yêu mến với vai trò là “cha đẻ” của những bộ phim hoạt hình đại diện cho giá trị truyền thống của người Nhật và thể hiện quan niệm của họ về thế giới tự nhiên. Tuy vậy trên thực tế những kiệt tác của Miyazaki lại ít khi mô tả vẻ đẹp của riêng nước Nhật.

Chỉ trừ bộ phim Tonari no totoro (Hàng xóm của tôi là Totoro) được thực hiện vào năm 1988 với bối cảnh làng quê nông thôn đầy hoài niệm, ngoài ra các tác phẩm khác của Miyazaki đều vắng bóng những phong cảnh đồng quê đẹp như tranh vẽ cũng như những yếu tố đặc trưng khác của văn hóa Nhật Bản.

Vậy rốt cuộc bản chất thật sự của thiên nhiên mà Miyazaki Hayao muốn truyền tải thông qua những đứa con tinh thần của mình là gì?

Phải chăng là ý tưởng “chống Disney”?

Miyazaki đã từng phát biểu rằng, mặc dù bị hấp dẫn bởi hoạt hình Walt Disney nhưng ông vẫn không thích cách thể hiện thiên nhiên quá đẹp đẽ đến mức hoàn hảo và “giả tạo” của họ. Đồng thời ông cũng thấy tiếc về cách trình bày “quá lố” và thiếu ý nghĩa mà theo ông đã làm cho anime Nhật Bản ngày nay mất đi sức sống vốn có.

Từ góc nhìn như vậy, Miyazaki Hayao cùng các cộng sự tại hãng phim Ghibli đã cố gắng tạo nên một phong cách mới khác biệt với cả Disney lẫn hoạt hình Nhật Bản đương đại.

Miyazaki cũng khẳng định yếu tố quan trọng nhất làm nên sự khác biệt cho hãng phim Ghibli chính là cách khắc họa thiên nhiên trong các tác phẩm. Ông giải thích rằng: “Chúng tôi không hạ thấp bối cảnh thiên nhiên so với các nhân vật, vì chúng tôi cảm thấy thế giới này thật đẹp. Các mối quan hệ của loài người không phải là điều thú vị duy nhất. Thời tiết, thời gian, những tia sáng, cỏ cây, dòng nước, và cơn gió – tất cả những thành tố tạo nên phong cảnh thiên nhiên đều tuyệt đẹp.” Đó là lý do ông luôn cố gắng đưa tất cả chúng vào tác phẩm của mình càng nhiều càng tốt.

Vậy thì những đặc điểm nào của thiên nhiên được tô đậm trong phim của Miyazaki Hayao? Câu trả lời có lẽ rất phức tạp, bởi cách nhìn của ông về thiên nhiên vốn đã rất đa chiều. Tuy nhiên có thể nêu ra một vài khía cạnh nổi bật nhất sau đây.

1. Sự thuần khiết và thánh thiện

Miyazaki đã nhiều lần đề cập đến những niềm tin tín ngưỡng ăn sâu trong văn hóa và vẫn còn ảnh hưởng đến đất nước Nhật Bản ngày nay. Một trong những niềm tin đó là sự tôn thờ dành cho những nơi linh thiêng nguyên sơ nằm sâu trong rừng rậm, những vùng đất bình yên ẩn dật mà nền văn minh hiện đại của con người không thể vươn tới được.

Hình ảnh thiên nhiên nguyên sơ, tĩnh lặng và biệt lập rất thường xuất hiện trong phim của Miyazaki. Các khán giả trung thành sẽ còn nhớ mãi vương quốc dưới lòng đất bị giam trong quả cầu pha lê màu xanh trong bộ phim năm 1984 Công chúa Nausicaä của Thung lũng Gió, hay thành phố cổ nằm dưới đáy nước trong như pha lê của lâu đài trên mây Laputa.

Cũng không thể không nhắc đến khu rừng đáng yêu vắng vẻ của Totoro, hồ nước lấp lánh huyền bí trong Công chúa Mononoke năm 1997, hay hồ nước biệt lập trong rừng của phim Gió nổi năm 2013, nơi cặp đôi nhân vật chính gặp nhau.

2. Sức mạnh đáng sợ của tự nhiên

Trái ngược với vẻ đẹp bình yên hiền dịu, phim hoạt hình của Miyazaki cũng không ngần ngại khắc họa sức mạnh kinh hoàng của thiên nhiên. Trong phim Nausicaä, thiên nhiên đã bộc lộ cơn giận dữ của nàng công chúa bằng cuộc tấn công khủng khiếp của hàng ngàn con côn trùng đột biến khổng lồ. Hay như trong Cô bé người cá Ponyo năm 2008, những cơn bão kinh hoàng đã nhấn chìm cả một thị trấn ven biển xuống dưới ngọn sóng.

Đặc biệt trong Công chúa Mononoke, sự thịnh nộ của thiên nhiên lên đến cực đỉnh với cảnh phim thần rừng bị mất đầu biến thành một bóng ma khổng lồ đáng sợ phun ra dòng chất cặn bã quét sạch tất cả những gì cản đường đi của mình trong cơn giận dữ điên cuồng.

Những cảnh phim theo kiểu thảm họa như vậy có vẻ không giống lắm với quan niệm về thế giới tự nhiên yên bình như đã nói ở trên. Nhưng thực tế người Nhật cũng rất hiểu sự thịnh nộ của thiên nhiên có thể khủng khiếp đến mức nào, bởi bản thân họ cũng sống ở một trong những khu vực động đất dữ dội nhất trên thế giới.

Trong quan niệm của người Nhật, thiên nhiên không phải là vật sở hữu hay đối tượng để con người kiểm soát, mà trái lại nó có thể lấy đi của chúng ta tất cả tài sản và cả mạng sống chỉ trong chớp mắt mà không hề báo trước. Đó là một khía cạnh rất “trần trụi” được thể hiện trong phim của Miyazaki Hayao.

3. Các hệ sinh thái đa dạng phức tạp, tương tác với nhau và không ngừng tiến hóa

Các tác phẩm của Miyazaki luôn thể hiện thiên nhiên được tạo nên bởi các nguyên tố khác biệt, đa dạng và liên tục tương tác với nhau để tạo nên những sự thay đổi tiếp diễn không ngừng.

Chẳng hạn như khu rừng độc có tên là Biển Thối Rữa trong phim Nausicaä, đó là một thế giới vô cùng kỳ lạ và bí ẩn với đầy những loài động thực vật đấu tranh với nhau và với cả con người. Thế nhưng tất cả vẫn cùng tồn tại trong một hệ sinh thái cân bằng đáng ngạc nhiên.

Theo tiêu chuẩn truyền thống của con người thì Biển Thối Rữa chẳng phải là một nơi đáng yêu hay đáng sống gì cả. Nhưng công chúa Nausicaä trong phim lại nói rằng nó thật đẹp!

Trong cách nhìn của Miyazaki, những kỳ quan của tạo hóa không chỉ có hoa thơm và cỏ đẹp. Biển Thối Rữa vẫn tiếp tục tồn tại và tiến hóa giữa hàng đống chất thải phóng xạ và rác kim loại bị vứt bỏ. Tại đó công chúa Nausicaä đã nhìn thấy vẻ đẹp của thế giới tự nhiên ở một cấp độ cao hơn, đó là sự sống phi thường không ngừng thay đổi và tiến hóa.

Với cách nhìn như vậy, sẽ không có sự phân biệt rạch ròi giữa tự nhiên hay nhân tạo. Trong phim Laputa, loài người đã biến mất khỏi lâu đài bay trên mây từ 700 năm trước, nhưng suốt thời gian đó những loài động vật, cỏ cây và cả robot lẫn khoáng chất vẫn cùng tồn tại và tiến hóa cùng nhau để tạo nên một hệ sinh thái phức tạp đáng ngạc nhiên.

Trong phim Vùng đất linh hồn, khu vui chơi bỏ hoang lại trở thành một phần trong thế giới của các linh hồn với rất nhiều những vị thần và sinh vật siêu nhiên. Hay trong Totoro, con người được tự do hòa mình với khu rừng và những sinh vật bí ẩn sống trong đó.

Nhưng không giống như loài người, nhân vật Totoro chậm chạp và dường như lúc nào cũng vui vẻ đã sống trên đời hàng nghìn năm rồi. Đối với Totoro và khu rừng bí ẩn, hai chị em cô bé Mei và Satsuki dường như chỉ đến và đi trong một cái chớp mắt mà thôi.

Khi đặt trong bối cảnh thảm họa động đất sóng thần và sự cố hạt nhân tại Fukushima năm 2011, cách nhìn đa chiều của Miyazaki về thế giới tự nhiên lại có một ý nghĩa mới. Các thảm họa thiên nhiên như sóng thần thường xuyên hiện lên rõ nét trong các tác phẩm của ông, cùng với đó là ô nhiễm phóng xạ và nhiều thảm họa khác do con người gây ra. Các bộ phim đã cho chúng ta thấy sự tàn lụi của thiên nhiên như ở Biển Thối Rữa cũng là một phần tất yếu giống như phong cảnh đồng quê thơ mộng trong Totoro vậy.

Thông qua các tác phẩm của mình, Miyazaki buộc chúng ta phải suy nghĩ về bản chất của thiên nhiên và sự sống, cũng như nhìn nhận lại ý nghĩa của mỗi con người trong thế giới rộng lớn này. Thiên nhiên là chốn bình yên, nhưng cũng có thể gây ra thảm họa khủng khiếp. Trên tất cả, đó là một hệ thống vô cùng phức tạp, đa dạng và không ngừng thay đổi, được tạo nên bởi những thành phần liên hệ mật thiết với nhau không thể tách rời.

Câu hỏi lớn dành cho nhân loại ngày nay là liệu chúng ta có thể chung sống hòa bình với tất cả động vật, thực vật và thậm chí là robot trong một thế giới thống nhất hay không?

4. Quan niệm về một châu Á thống nhất về thiên nhiên và văn hóa

Miyazaki Hayao đã từng nói rằng ông chịu ảnh hưởng rất lớn từ “giả thuyết nền văn minh rừng lá rộng” của nhà thực vật học Nakao Sasuke (1916-1993), người đã viết ra những tác phẩm mà ông đã đọc khi còn trẻ.

Giả thuyết này nói rằng: vào thời xa xưa trong lịch sử loài người, những khu rừng lá rộng bao phủ khắp một vùng rộng lớn của châu Á từ dãy núi Himalaya tới miền Nam Trung Quốc, Đài Loan và Tây Nam Nhật Bản đã nuôi dưỡng một nền văn hóa chung đồng nhất.

Khu vực này được gọi là “vành đai Đông Á”, với trung tâm nằm tại tỉnh Vân Nam của Trung Quốc là cái nôi của nền văn minh và là nơi khởi nguồn của rất nhiều yếu tố xuất hiện trong nền văn hóa Jōmon của miền Tây nước Nhật, bao gồm cả cách chế biến những loại thực phẩm lên men đặc trưng nổi tiếng như miso và natto.

Miyazaki nhận ra rằng người Nhật xưa kia vốn là một phần của nền văn hóa và hệ sinh thái cổ đại rộng lớn. Ông cảm thấy hào hứng khi biết mình không chỉ là một công dân của nước Nhật mà còn thuộc về một thứ gì đó lớn lao và vĩ đại hơn. Cách nhìn sâu rộng và thống nhất đó đã giúp ông được tự do thể hiện thiên nhiên và văn hóa Nhật Bản theo cách riêng của mình.

Nói thêm về nền văn hóa rừng lá rộng, có một khía cạnh thú vị là những món ăn lên men xuất phát từ giả thuyết này dường như rất ăn khớp với quan niệm về tự nhiên được thể hiện trong phim của Miyazaki, khẳng định vai trò cực kỳ quan trọng của các vi sinh vật và chất cặn bã đối với sự sống trên Trái đất.

Biển Thối Rữa trong Nausicaä không chỉ là một vùng đất chết đầy chất độc. Nơi đó vẫn sục sôi sự sống gồm những loài côn trùng và vi khuẩn đang đạt đến một giai đoạn tiến hóa mới. Những chất cặn bã đối với cách nhìn của đa số mọi người chỉ là thứ bỏ đi và vô dụng, thực ra lại đóng vai trò quan trọng ở cấp độ hiển vi.

Biển Thối Rữa đã thể hiện cả hai mặt đối lập nhưng thống nhất này của tự nhiên trong cùng một thực thể. Thông qua mối tương tác phức tạp đó, Miyazaki đã nhấn mạnh một trong những nguyên lý cơ bản của nền văn hóa và tư tưởng Á Đông.

Miyazaki Hayao chưa bao giờ tự gọi mình là một nhà “châu Á học”, nhưng nhiều fan hâm mộ của ông đã rất ấn tượng với phiên bản manga của Nausicaä, trong đó thể hiện mối xung đột giữa tư tưởng thống trị bằng sức mạnh và cai trị bằng đạo đức, vốn là một trong những triết lý của các nền văn hóa châu Á.

Bằng trí tưởng tượng tuyệt vời và sức sáng tạo không ngừng nghỉ, Miyazaki đã tìm được một lối đi mới khác biệt so với cái nhìn bó hẹp trong phạm vi một quốc gia như được thể hiện ở những bộ anime Nhật Bản dành cho tuổi teen thường thấy, và cũng không hề giống với trào lưu đồng nhất văn hóa toàn cầu như được thể hiện trong phim Disney.

Gốc rễ của “trường phái Miyazaki” là quan điểm về tự nhiên trong bối cảnh châu Á thống nhất, hiện lên sống động nhờ tài năng phi thường của ông trong từng nét vẽ.

Tương lai của phim hoạt hình Nhật Bản?

Tháng 9 năm 2013, Miyazaki Hayao thông báo rằng Gió nổi sẽ là phim dài cuối cùng của ông. Cũng trong năm đó, bộ phim Chuyện nàng công chúa Kaguya cũng được xem là lời tạm biệt của đạo diễn Takahata Isao, người bạn đồng hành từ thuở ban đầu với Miyazaki.

Một cộng sự lâu năm khác là Suzuki Toshio cũng rời khỏi vị trí nhà sản xuất và sau đó thông báo rằng hãng phim sẽ tạm dừng làm phim để xem xét lại những bước đi tiếp theo trong tương lai. Có thể nói hãng phim huyền thoại Ghibli đóng vai trò then chốt đối với quá trình phát triển của ngành công nghiệp hoạt hình Nhật Bản đang đứng trước một ngã rẽ cực kỳ quan trọng.

Trong một bài viết mới đây Suzuki Toshio đã nói rằng: với môi trường kinh tế trong nước và toàn cầu hiện nay, ngành công nghiệp anime Nhật Bản đang đứng trước những thách thức giống như các ngành sản xuất của quốc gia này từng gặp phải hồi những năm 1980.

Ông nhấn mạnh rằng các quốc gia khác ở khu vực Đông Á đang bắt kịp những công nghệ hiện đại để sản xuất phim hoạt hình chất lượng cao, và dự đoán các hãng phim hoạt hình Nhật Bản trong tương lai sẽ phải sử dụng nguồn nhân lực từ các quốc gia khác ngày càng nhiều – chẳng hạn như Malaysia, Đài Loan, Thái Lan và Việt Nam – để thích ứng với xu hướng toàn cầu hóa.

Tuy nhiên Suzuki không hề thể hiện thái độ rút lui bị động trước những thách thức của phim hoạt hình Nhật Bản. Thay vào đó, ông hình dung ra một viễn cảnh rộng lớn hơn, khi các chuyên gia hoạt hình trên toàn châu Á sẽ hợp tác với nhau để làm ra những kiệt tác gây tiếng vang với thế giới.

Tương lai đó có vẻ sẽ rất phù hợp với quan niệm của Miyazaki Hayao về thế giới tự nhiên. Phim của ông chưa bao giờ chỉ tập trung duy nhất vào vẻ đẹp của thiên nhiên Nhật Bản, thay vào đó các tác phẩm luôn tìm cách thể hiện thiên nhiên như một bức tranh toàn cảnh sống động, không ngừng tiến hóa và tương tác giữa những yếu tố đa dạng khác nhau, cũng giống như chính châu Á vậy.

Với cách nhìn như thế, sự thay đổi trong tương lai của ngành công nghiệp hoạt hình Nhật Bản có thể lại là cơ hội để mở ra những chân trời mới và giúp chúng ta tìm lại những nét đặc sắc của các nền văn hóa châu Á nói chung. Biết đâu xu hướng “toàn cầu hóa lao động” sẽ dẫn đến sự ra đời của một phong cách hoạt hình hoàn toàn mới mà chúng ta chưa từng biết tới trước đây!

Mời bạn đọc tiếp những bài viết liên quan của BlogAnChoi:

• Những địa điểm có thật trong phim hoạt hình của Ghibli, từ Nhật Bản đến hòn đảo Bắc Âu!
• Công viên Ghibli tại Nhật Bản – Thiên đường tuổi thơ sắp trở thành hiện thực!

Hãy ghé thăm BlogAnChoi để cập nhật những thông tin thú vị mỗi ngày bạn nhé!

Giới thiệu anime Ore, Tsushima

• Tên tiếng Nhật: 俺、つしま (Ore, Tsushima)
• Tên tiếng Việt: Tôi tên là Tsushima.
• Tác giả: Opu no kyodai
• Đạo diễn: Jun Aoki
• Biên kịch: Jun Aoki
• Nhà sản xuất: Fanworks; Space Cat Company
• Công chiếu: mùa hè năm 2021

Đây là anime được chuyển thể từ manga cùng tên của tác giả Opu no kyodai. Bộ phim nói về cuộc sống hằng ngày của mèo mập Tsushima và ông nội. Thật ra nhân vật “ông nội” là phụ nữ. Nhưng trong mắt con mập Tsushima và các con mèo khác đều nghĩ cô ấy là đàn ông. Cho nên chúng gọi cô là ông nội.

Nội dung chính anime Ore, Tsushima

Một ngày đẹp trời nọ, người phụ nữ trong hình dáng ông nội (từ đây sẽ gọi nhân vật này là ông nội) đi đổ rác. Khi đến bãi rác, ông nội thấy một con mèo mập địt đang đào bới đống rác để tìm thức ăn. Ông nội thấy vậy liền la lớn “Cái con mèo l…”. Chưa dứt câu, con mèo liền nói: “Ra chỗ khác chơi đi ông già, để tôi yên!”. Ông nội hốt hoảng, mặt mày biến sắc, lần đầu tiên ông thấy một con mèo biết nói tiếng người.

Đó là lần gặp mặt đầu tiên của ông nội và con mèo kì lạ này. Thấy y đang đói bụng, ông nội đem y về như là một phần của gia đình. Con mập Tsushima đồng ý với đề nghị này và từ đó nó chính thức nhận ông nội làm nô tì.

“Sau một thời gian dài lang thang, tôi đang sống nhàn nhã tại nhà ông nội. Nguồn gốc cái tên của tôi bắt nguồn từ mèo báo Tsushima. Nhưng trên thực tế thì không giống lắm.”, mèo mập Tsushima cho hay.

Ở nhà ông nội còn nhiều con mèo khác. Nhưng chúng không thuộc sở hữu của cô, chúng chỉ ghé qua để thư giãn, ăn chực và chơi đùa. Tất cả đều được ông nội chăm sóc như thể là mèo của mình. Ông nội quả là một người phụ nữ yêu mèo.

Ông nội cho biết, “ở đây có rất nhiều mèo. Tất cả đều là mèo trong xóm. Chúng được tự do ra vào và nghỉ lại đây, trong số đó có Tsushima, một con mèo to xác. Những con mèo ở đây đều yêu quý nó.”

Tuy mập địt nhưng Tsushima rất được việc. Có lần, ông nội đang ngủ trưa, y cảm thấy chán nản và quyết định trông coi ngôi nhà như là người bảo vệ.

Trong lúc canh nhà, có một con mèo lạ đột nhập, ăn cắp thức ăn và bỏ đi một cách tự nhiên như thể là nhà của mình. Con mập Tsushima nhìn thấy và nói: “tôi không biết anh từ đâu tới nhưng cẩn thận nhé bro!”

Trailer anime Ore, Tsushima

Bộ phim anime hài hước được mong đợi nhất 2021

Bộ truyện “Ore, Tsushima” của tác giả Opu no kyodai đã xuất bản tập thứ 3 với hơn 420.000 bản được lưu hành. Thông qua những câu chuyện rất đời thường của ông nội và những con mèo, bộ truyện đã mang đến những câu chuyện hài hước xung quanh cuộc sống của Tsushima.

Manga “Ore, Tsushima” được Opu no kyodai khai thác góc nhìn của những con mèo, tác giả đã cho chúng ta thấy suy nghĩ và hành động của chúng khi chúng sống chung với chúng ta.

Bộ anime được chuyển thể từ manga cùng tên sẽ được công chiếu vào mùa hè năm nay. Với sự góp mặt của hai diễn viên lồng tiếng đình đám xứ hoa anh đào là Akio Ohtsuka trong vai Tsushima và Mayumi Tanaka trong vai nữ nhân vật lớn tuổi tên là Ojii-chan (ông nội)

Có thể thấy “Ore, Tsushima” như là một cuốn cẩm nang cho những ai đã và sẽ nuôi mèo hình dung ra được một ngày nuôi mèo sẽ như thế nào và chúng ta, những con sen, sẽ làm những gì để hầu hạ tụi nó.

Một số tin tức phim ảnh thú vị khác có thể bạn quan tâm:

• TOP 15 phim hay nhất của Trương Triết Hạn từ khi xuất đạo đến lúc thành danh!
• 15 sự thật thú vị về bộ phim Spirited Away – Vùng Đất Linh Hồn, bạn biết hết chưa?
• 15 phim trinh thám Hàn Quốc hay, mới nhất 2021 có thể bạn chưa xem

Thông tin về bộ phim Miền Đất Hứa

• Đạo diễn: Yuichirô Hirakawa
• Diễn viên: Keiko Kitagawa,Minami Hamabe, …
• Thể loại: Giả tưởng, tương lai, tình bạn, phim chuyển thể, …
• Số tập: 01 tập
• Thời lượng: 119 phút
• Ngày công chiếu: 15/01/2021
• Nguyên tác: The Promised Neverland

Nội dung chính của phim Miền Đất Hứa

Lấy bối cảnh ở năm 2045, The Promised Neverland – Miền Đất Hứa kể về hành trình trốn chạy của Emma và 2 người bạn thân: Norman và Ray tại cô nhi viện. Ba người họ được nuôi dưỡng ở trong trại trẻ mồ côi với những bạn bè khác và người mẹ nuôi Isabella.

Vốn dĩ ban đầu bọn chúng được tận hưởng một cuộc sống ăn ngon, mặc đẹp, sống theo ý mình. Thế nhưng sau đó chúng phát hiện ra hết thảy chỉ là bức màn lừa dối. Chúng luôn có một nguyên tắc cấm kỵ là không đi qua cánh cổng hay khu rừng để ra ngoài. Vào một ngày, Emma và Norman đã vô tình vi phạm cái luật ấy khi cố tìm Connie để đưa con thỏ bông mà Connie đã quên mất.

Hôm ấy bọn trẻ được nghe rằng Connie đã được đưa ra bên ngoài để nhận nuôi, nhưng sự thật mà chúng nhìn thấy lại là xác chết của bạn mình nằm trong một chiếc xe bên ngoài kia. Hóa ra sự tồn tại của chúng là “thức ăn” cho quái vật, mẹ hiền Isabella nào phải người tốt đẹp gì khi chính ả là người đã tiếp tay cho bọn kia.

Và thế là cả ba lên kế hoạch chạy trốn khỏi “thiên đường” đó, đi tìm chân trời mới. Thế nhưng mà rốt cuộc rời khỏi cô nhi viện thì cuộc sống có tốt lên không? Liệu rằng Emma, Ray hay Norman có thể đưa 13 đứa trẻ trên 5 tuổi rời nơi từng là “nhà” của mình một cách an toàn? Khi mà Isabella đã bắt đầu nghi ngờ, để mắt tới tụi nhỏ?

Hành trình ấy sẽ gian nan và vất vả đến mức nào? Bộ phim ra mắt vào ngày 15/01/2021 tại các rạp chiếu phim trên toàn quốc sẽ hé lộ bí mật này cho bạn. Còn chần chờ gì nữa mà không mau mau mua vé ra để xem bộ ba sẽ có kết cục như thế nào. Hoặc là chết, hoặc là sống, bọn chúng đã không còn lựa chọn khác nữa rồi.

Trailer phim Miền Đất Hứa

Một số thành tựu của Miền Đất Hứa

The Promised Neverland là tên bộ manga nổi tiếng trong suốt nửa cuối 2019, nửa đầu 2020 do tác giả Shirai Kaiu và Posuka Demizu. Bộ truyện ra mắt vào khoảng tháng 8/2016 và rất nhanh đã nhận được sự ủng hộ nhiệt tình từ phía các độc giả.

Thương hiệu manga này đã đạt 8.65 điểm và nằm trong Top 100 Anime được yêu thích nhất trên myanimelist – một trang đánh giá truyện tranh, phim hoạt hình uy tín tương tự IMDb về phim ảnh.

Bộ manga đã bán được tới 25 triệu bản, hơn nữa khi chuyển thành anime đã dấy lên làn sóng sốt Miền Đất Hứa vào khoảng đầu năm 2020. Mặc dù kết truyện còn gây nhiều tranh cãi nhưng không một ai có thể phủ nhận thành công của manga này.

The Promised Neverland – Miền Đất Hứa đã được đề cử tới 43 điểm cho giải “Executive Committe” của Manga Taishou lần thứ 10 khi tổ chức năm 2017. Tháng 01 năm 2018, Miền Đất Hứa đã chiến thắng hạng mục Shoune tại Shogakukan Manga Award lần thứ 63 như một lời khẳng định cho nội dung xuất sắc của mình.

Vào ngày 15/1/2021, phiên bản người đóng (live-action) của The Promised Neverland – Miền Đất Hứa đã được công chiếu tại Việt Nam, bạn có thể đón xem bộ phim tại các cụm rạp trên toàn quốc.

Ngoài ra những bài viết khác cùng chủ đề bạn có thể quan tâm như:

• Color Rush: Chuyện tình đam mỹ kỳ lạ trong thế giới không màu sắc
• 8 phim đam mỹ Thái Lan sẽ lên sóng năm 2021, GMM “thống trị” danh sách
• 5 bộ phim Nhật Bản hay và nổi tiếng nhất năm 2020, xem ngay kẻo phí!

Và đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin thú vị khác nhé!

Định nghĩa Wibu là gì?

Wapanese – dùng ám chỉ người Nhật da trắng là một thuật ngữ được xuất hiện từ năm 2002 và bắt đầu được phổ biến rộng rãi trong cộng đồng từ năm 2005. Nó là từ ghép giữa 2 từ “wannabe” và “white”. Đây là từ để chỉ người da trắng bị ám ảnh bởi văn hóa Nhật Bản chỉ gói gọn trong những thứ cấm trẻ em dưới 18 tuổi coi. Sau đó từ này được thay bằng Weeaboo, một từ xuất phát từ diễn đàn 4chan.

Nó là từ được cắt nghĩa trong bộ truyện tranh Perry Bible Fellowship, dẫu sinh sau đẻ muộn song từ này nhanh chóng chiếm lĩnh trong giới trẻ, nhằm ám chỉ những thứ khó chịu liên quan tới nhóm người này. Theo từ điển Urban (2005 – 2015) định nghĩa, Weeaboo được hiểu:

1. Ám chỉ người bị ám ảnh bởi nền văn hóa Nhật Bản tới mức coi trọng hơn cả nền văn hóa bản xứ. Thể hiện sự cuồng nhiệt với manga và anime quá nhiều.
2. Sử dụng những từ ngữ tiếng Nhật trở thành câu cửa miệng và nhiều từ bị sử dụng sai.
3. Phần lớn số người này biết tới Nhật Bản thông qua manga và anime.

Hiện nay, từ Weaboo du nhập vào Việt Nam, với sự phát triển đến chóng mặt của công nghệ thông tin, đi cùng đó là những từ ngữ vay mượn từ bên ngoài, được giới trẻ Việt hóa để thuận miệng hơn. Từ Weaboo đến giờ được gọi với một cái tên khác ngắn gọn hơn, vẫn mang đầy đủ được ý nghĩa của nó, ấy là Wibu.

Kiểm tra xem bạn có phải là một wibu không?

BlogAnChoi có điểm ra một vài những chi tiết để bạn có thể tự kiểm tra xem bản thân có đang thuộc vào nhóm người Wibu hay không nhé. Nếu như bạn có đầy đủ những dấu hiệu này, hãy nhanh chóng kiềm nén bản thân lại để tránh sa đà quá mức vào trong thế giới ảo, quên lãng những gì thực sự cần thiết ở hiện tại.

Luôn miệng thầm nhủ “Chỉ một tập nữa thôi mà!”

BlogAnChoi tin tưởng, nếu khi bạn nào thốt câu này ra, nếu như bạn không đang ở trong một deadline sát nút, thì cũng là thời điểm đồng hồ đang chạy tới một, hai giờ sáng và bạn cần là đi ngủ thay vì ngồi cầm điện thoại, laptop hay máy tính bảng xem nốt một, hai tập của season anime.

Giữ sức khỏe tốt để cho ngày hôm sau tràn đầy sức sống, dành những tập phim anime cho lúc rảnh thực sự mới là điều tốt nhất nhé!

Pha tiếng Nhật vào trong cuộc nói chuyện với bạn bè

Hãy nhớ rằng việc pha tiếng bất kỳ ngôn ngữ nào với một ngôn ngữ khác ở tần suất quá nhiều sẽ gây khó chịu cho đối phương. Không phải cũng sẽ cùng sở thích chung với bạn, vậy nên nhiều từ chèn vào họ không hiểu được, dẫn tới sự ức chế ít nhiều, dần dà bạn tự tách mình khỏi cộng đồng, sống trong một góc nhỏ của mình.

Luôn bảo vệ thái quá những thứ thuộc về manga anime theo hướng cực đoan

Việc bảo vệ thứ mình thích là đúng, tuy nhiên trong nhiều trường hợp, với sự cực đoan và phiến diện khi yêu thích thứ gì đấy trên ngưỡng thông thường, rất có thể bạn sẽ làm tổn thương người khác hoặc khiến mình mất đi nhiều hơn là có được. Chính vì thế mà BlogAnChoi luôn khuyến khích bạn hãy nhìn ra giá trị thực, giải trí nên dừng ở việc giải trí, đừng để nó chi phối đến cuộc sống cá nhân đời thường của bạn quá nhiều.

Trên đây là 3 biểu hiện điển hình của một người được gọi là Wibu, hy vọng rằng những thông tin của BlogAnChoi có thể giúp ích cho bạn đọc. Là một wibu không có gì sai hay xấu, nhưng hãy chỉ ở mức yêu thích và tìm hiểu về văn hóa Nhật Bản, đừng quá cuồng nhiệt hay sa đà sẽ dễ gây hậu quả xấu bạn nhé!

Sơ lược về Bảy Viên Ngọc Rồng

Được khai sinh năm 1984 bởi họa sĩ Akira Toriyama, Bảy Viên Ngọc Rồng là một trong những bậc “lão làng” của nền truyện tranh Nhật Bản. Trải qua 11 năm (từ 1984 đến 1995) với tổng cộng 519 chương gói trong 42 tập, câu chuyện về người hùng Son Goku đã chinh phục vô số độc giả từ Á sang Âu và trở thành ký ức đẹp trong lòng nhiều thế hệ.

Tầm ảnh hưởng không biên giới của Dragon Ball được thể hiện ở hàng loạt phần ngoại truyện và phóng tác, cả manga lẫn anime được ra mắt sau khi phần chính truyện đã kết thúc. Dường như các tác giả đời sau cũng là fan ruột của Son Goku và không muốn nhân vật yêu thích của mình bị chìm vào quên lãng.

Từ truyện tranh và phim hoạt hình, các nhân vật của “bi rồng” đã lấn sân sang game và đôi khi còn bước ra đời thật với những bộ cosplay cực ngầu như dưới đây:

Với sức công phá khủng khiếp trên thị trường giải trí, thương hiệu “bi rồng” đã thu về gần 30 tỷ USD trên toàn cầu. Hãng điện thoại lừng danh Motorola từng tung ra bộ vi xử lý có tên “Dragon Ball”. Thậm chí ở Nhật còn có hẳn một ngày được công nhận chính thức là “Ngày Goku” – mùng 9 tháng Năm.

Đến nay, dù thế giới manga đã tràn ngập các bộ truyện mới hấp dẫn và hợp thời hơn nhưng sức sống mãnh liệt của những Goku, Gohan, Vegeta hay Buu mập vẫn có thể thấy rõ qua những lần tái bản đều đặn và hàng tá hội nhóm do các fan lập ra trên Facebook.

Vậy điều gì đã làm nên sức hấp dẫn xuyên không gian và thời gian của Bảy Viên Ngọc Rồng? Phải chăng có một công thức để tạo nên một tác phẩm “sống dai” đến thế? Xin nêu ra vài yếu tố như sau:

Vì sao Bảy Viên Ngọc Rồng được yêu thích đến thế?

1. Một câu chuyện đậm chất sử thi

Dragon Ball – Bảy Viên Ngọc Rồng không chỉ vẽ lại những cuộc đối đầu nảy lửa thiện-ác, chính-tà, mà còn là câu chuyện dài về quá trình trưởng thành của con người.

Từ cậu nhóc sống “trần trụi với thiên nhiên” trong những chương đầu đến siêu anh hùng Siêu Saiyan cấp 3 cứu sống cả vũ trụ là biết bao thăng trầm khổ ải phải đánh đổi bằng máu xương và tính mạng (Goku đã được hồi sinh đến hai lần, bạn còn nhớ chứ).

Những cuộc thư hùng của “khỉ con” với kẻ thù ngày càng mạnh chính là ẩn dụ về những khó khăn thử thách mà mỗi người chúng ta phải đương đầu trong cuộc sống để trưởng thành, để lớn khôn.

Từ chỗ “hồn nhiên như cây cỏ”, chỉ biết dùng năng lực có sẵn để kiếm miếng ăn hằng ngày, Goku phải bước ra khỏi rừng núi để dấn thân vào những chuyến phiêu lưu không có hồi kết.

Qua mỗi lần chiến đấu, cậu lại học thêm nhiều kinh nghiệm và tự hoàn thiện bản thân lên một tầm cao mới. Liên tục đẩy mình vượt qua những giới hạn tưởng như bất khả, để cuối cùng vươn lên trở thành chiến binh mạnh nhất vũ trụ – dường như đó cũng chính là con đường đầy chông gai để bước tới thành công ngoài đời thực.

Không chỉ riêng Son Goku, mà nhiều nhân vật khác của bộ truyện cũng trải qua hành trình lột xác đầy gian nan để chạm đến vinh quang như vậy. Tiêu biểu nhất là đối thủ truyền kiếp – hay có thể gọi là “người bạn cùng tiến” – Vegeta.

Xét ở khía cạnh nào đó, câu chuyện sử thi của Vegeta còn ấn tượng hơn Son Goku. Bởi không chỉ gia tăng sức mạnh vượt bậc, hoàng tử của người Saiyan còn ngộ ra chân lý về thiện-ác, thức tỉnh bản tính thiện lương trong con người mình, và từ chỗ giết chóc cho vui, nhân vật này đã chấp nhận hy sinh để bảo vệ những người yêu quý.

Một ví dụ nữa là cuộc chiến sinh tồn của dân tộc Namek. Bị tàn sát không thương tiếc dưới tay bạo chúa Frieza, tộc người da xanh đã anh dũng chống trả đến những sinh mạng cuối cùng và trốn chạy đến một hành tinh khác.

Cũng ở đoạn kết, ta được gặp lại hàng loạt “người cũ” từng xuất hiện từ đầu truyện, mỗi người góp một chút năng lượng nhỏ bé tiếp sức cho Goku tử chiến với kẻ thù mạnh nhất.

Dù chỉ xuất hiện thoáng qua trong vài khung hình, nhưng sự đan xen giữa quá khứ và hiện tại trong một thiên sử thi trải dài cả đời người vẫn mang đến cảm giác bồi hồi khó tả, như lời nhắc nhở những độc giả trung thành dù đã lớn lên qua bao năm tháng vẫn không ngừng yêu mến bộ truyện.

2. Những nền văn minh ngoài Trái đất độc đáo

Có thể nói đây là “nguyên liệu đặc biệt” dù không còn mới nhưng chưa bao giờ mất đi sức hút đối với công chúng ở mọi lứa tuổi. Hầu như tất cả các tác phẩm hiện nay – từ tiểu thuyết, truyện tranh tới phim ảnh – nếu khai thác tốt yếu tố sự sống ngoài hành tinh là có thể chinh phục được thị trường rộng lớn.

Riêng với Bảy Viên Ngọc Rồng, yếu tố này đã được tác giả “nâng tầm” lên một trình độ hoàn toàn khác biệt. Không chỉ là một hai hành tinh với những sinh vật kỳ quái nguy hiểm như các bộ phim Mỹ, Bảy Viên Ngọc Rồng đã vẽ ra cả một vũ trụ tràn ngập sự sống.

Và trong tất cả những nền văn minh đó, có vẻ như địa cầu của chúng ta được xếp vào nhóm… đang phát triển!

Cũng không giống những phim điện ảnh thường tập trung vào công nghệ tối tân hoành tráng, các nền văn minh trong “bi rồng” phát triển vượt trội chủ yếu là nhờ trí tuệ và năng lực siêu phàm trong chính con người mình.

Hay tộc người Namek dù bản tính hiền hòa nhưng kỹ năng chiến đấu cũng không hề kém cạnh, cộng thêm siêu năng lực tái tạo cơ thể không giới hạn vốn luôn là giấc mơ ngàn đời của “người trần” chúng ta.

Nói đến người Namek hiền lành thân thiện thì cũng không thể quên những kẻ chuyên đi xâm lăng gieo rắc đau thương như Frieza, tên “nhỏ con” mà lòng tham vô đáy đúng chất đại gian ác.

Và một điểm đặc biệt nữa khiến bộ truyện trở nên khác biệt. Thông thường những cuộc chạm trán giữa hai nền văn mình đều diễn ra theo kiểu đối đầu trực diện, bên này muốn thôn tính bên kia. Nhưng ở Dragon Ball, chính người ngoài hành tinh Son Goku lại hết lần này đến lần khác đứng lên bảo vệ địa cầu khỏi bàn tay của những thế lực hùng mạnh.

Kể cả khi biết rõ gốc gác thực sự của mình là tộc người có “truyền thống” đi xâm chiếm hành tinh khác, Goku vẫn kiên cường chống trả những người đồng hương Saiyan để bảo vệ mái nhà đã nuôi dưỡng mình. Là tinh thần chính nghĩa cao thượng, là tình yêu với quê hương thứ hai, hay vì…

Không chỉ dựng nên những sinh vật ngoài hành tinh vừa giống con người lại vừa sở hữu những nét riêng biệt, Bảy Viên Ngọc Rồng còn làm say mê độc giả bằng những chuyến du hành xuyên vũ trụ trên những phi thuyền có hình dáng khá lạ mắt.

So với các tác phẩm văn hóa khác – và so với cả đời thực nữa – thì những thiết kế này “chả giống ai”, nhưng phải chăng đó chính là chủ ý của tác giả? Bởi nếu ai cũng giống ai thì còn ai nhớ đến ai nữa.

3. Sự pha trộn nhiều nền văn hóa

Một tác phẩm muốn lấy lòng thật nhiều độc giả phải biết cách đánh trúng tim đen của họ. Vậy cách “tấn công” hiệu quả nhất là gì? Hãy đào sâu vào văn hóa và đức tin, điều mà Bảy Viên Ngọc Rồng đã làm rất tốt theo một cách “có ý đồ” nhưng cũng hết sức tự nhiên.

Ngay đầu truyện hẳn ai cũng nhận ra hình ảnh khỉ con cầm gậy Như Ý gắn liền với tuổi thơ của mọi đứa trẻ đúng không? Tây Du Ký – một trong tứ đại kỳ thư của văn minh Trung Hoa – đã được làm mới như vậy đấy.

Cùng với đó là Cân Đẩu Vân, một món “đồ chơi” nổi tiếng của Tề Thiên Đại Thánh. Lại còn Ngưu Ma Vương, “nhạc phụ” của Goku nữa chứ. Rõ ràng không phải là trùng hợp.

Cũng đặc sệt chất văn hóa phương Đông là hình ảnh chốn âm phủ, nơi đày đọa những kẻ bất lương không biết hối cải sau khi lìa đời. Diêm Vương trong Bảy Viên Ngọc Rồng cũng được tạo hình đúng kiểu Á Đông: có mũ sừng trâu, bộ râu xồm xoàm, ngồi bàn giấy kiểm kê danh tính người sống kẻ chết.

Để bớt đơn điệu, chốn địa ngục phương Đông được cài thêm một biểu tượng của chiêm tinh học phương Tây: quả cầu tiên tri của bà phù thủy. Nhưng đó mới là khởi đầu. Đã có âm ty thì sẽ có thiên giới, và thiên giới trong truyện mang rất nhiều phong cách của Tây: có Thượng đế, có vòng thánh trên đầu, có cả một vùng đất cây cỏ đẹp tươi y như Vườn Địa đàng trong truyền thuyết.

Và đã là Bảy Viên Ngọc Rồng thì không thể bỏ qua tạo hình của rồng thần. Ban đầu tưởng là rồng châu Á, nhưng về sau mới lộ diện phiên bản gốc là rồng của người Namek mang dáng dấp châu Âu.

Các nhân vật của “bi rồng” cũng phản ánh nhiều nét văn hóa độc đáo ngay trong chính con người mình. Người Saiyan là biến thể của người sói mỗi khi thấy trăng tròn, Krilin đại diện cho võ phái Thiếu Lâm vang danh thiên hạ, Tien Shinhan – người ba mắt hiện diện trong nhiều truyện cổ từ Âu sang Á.

Và tấu hài hơn cả là lão rùa, từ cách ăn mặc đến ngôi nhà trên đảo đều đậm chất Hawaii nắng gió!

Nhưng văn hóa không chỉ dừng lại ở những truyền thống xa xưa, nó còn được phát triển theo chiều hướng hiện đại ở phần sau của truyện để góp phần vào bức tranh toàn cục, đó là…

4. Viễn cảnh về thế giới trong tương lai

Cũng giống như yếu tố ngoài hành tinh, những dự báo về tương lai luôn là át chủ bài tạo nên sức hấp dẫn cho các tác phẩm phim, truyện. Xuất hiện thường xuyên trong Dragon Ball là những công nghệ tối tân đến mức viễn tưởng, kích thích trí tò mò của người đọc.

Dễ thấy nhất là những sản phẩm của tập đoàn Capsule do gia đình Bulma làm chủ. Từ đồ dùng, xe cộ cho tới nhà cửa to vật vã đều có thể hô biến vào trong một viên con nhộng nhỏ xíu.

Hay chiếc phi thuyền được hoàn thành chỉ trong thời gian ngắn để thẳng tiến đến hành tinh Namek. Và đỉnh cao của công nghệ chế tạo: căn phòng mô phỏng trọng lực gấp trăm lần lực hút của Trái đất, giúp các chiến binh vượt qua giới hạn của cơ thể mình.

Một khía cạnh nữa mà tác giả đã đi trước thời đại là công nghệ robot và trí tuệ nhân tạo. Thật thú vị khi ngay từ thời kỳ mà người máy ngoài đời thật còn khá thô sơ, chúng ta lại được thấy những siêu robot như Cell (Xên bọ hung) hay các Android số 16, 17, 18 trong truyện.

Chưa nói đến sức mạnh chiến đấu khủng khiếp đánh bại tất cả các chiến binh Saiyan trong truyện, chỉ riêng ngoại hình đẹp trai xinh gái đến khó tin cùng “IQ vô cực” vượt xa trình độ robot hiện nay cũng đủ để các android (robot giống người) này làm mê mẩn từ trẻ con đến người lớn, đặc biệt là những ai yêu thích máy móc, công nghệ.

Nhưng yếu tố kích thích nhất không nằm ở vẻ bên ngoài, mà là nỗi ám ảnh về sức mạnh hủy diệt vượt ngoài tầm kiểm soát của các siêu robot.

Tựa như loạt phim “Terminator” đình đám cùng thời, Dragon Ball cũng đẩy mâu thuẫn đến mức cao trào, buộc con người phải đưa ra quyết định tự tay kết liễu thành tựu của chính mình. Cũng đáng để suy ngẫm đấy chứ.

Không chỉ dừng lại ở những công nghệ có sẵn ngoài đời thực, Dragon Ball còn gửi gắm ước vọng về đỉnh cao chưa chạm tới của khoa học tự nhiên: sự sống ngoài hành tinh và du hành về quá khứ.

Nếu như những nền văn minh từ vũ trụ được dùng làm “nguyên liệu chính” từ đầu đến cuối, thì chuyến đi của Trunks về quá khứ nhằm thay đổi tương lai u ám của địa cầu lại là điểm khởi đầu mở ra một trường đoạn hoành tráng ở phần giữa của bộ truyện.

Có khi đây chính là nguồn cảm hứng cho X Men – Days of Future Past?

5. Nét vẽ vui nhộn, tạo hình nhân vật vô cùng ấn tượng

Đối với truyện tranh thì phần “tranh” cũng quan trọng không kém phần “truyện”, thậm chí còn mang tính quyết định bởi đó là thứ đầu tiên đập vào mắt để lấy lòng người đọc. Tiếp nối truyền thống của manga nói chung, Bảy Viên Ngọc Rồng đã làm cực tốt khâu “marketing” ban đầu này.

Vẫn là cách tạo hình quen thuộc của truyện tranh Nhật Bản với mắt to tròn, khuôn mặt bầu bĩnh, nhưng nét vẽ của tác giả lại biến hóa tài tình theo từng giai đoạn và nhân vật trong truyện.

Giai đoạn này cũng đầy ắp những biểu cảm khuôn mặt vui nhộn của các nhân vật, từ Bulma, Krilin đến lão rùa, nên nếu ai đó lầm tưởng đây là bộ truyện “hài nhảm” cũng không phải vô lý.

Nhưng càng về sau, dường như tác giả đã bộc lộ rõ ý đồ đưa bộ truyện trở thành một tác phẩm có chiều sâu và “trưởng thành” hơn. Không còn khỉ con mũm mĩm ngây ngô nữa, mà thay vào đó là Son Goku chững chạc với ngoại hình người lớn, cơ bắp đầy mình không thể “men lì” hơn.

Và tất cả các nhân vật khác mới xuất hiện cũng được đóng form đúng chuẩn “cool ngầu” giống như vậy. Từ chính diện đến phản diện, từ thần thánh đến người phàm đều khoác lên mình diện mạo đĩnh đạc, ánh mắt sắc sảo và quan trọng là thần thái khiến đối phương không thể xem thường.

Ngay trong bản thân mỗi nhân vật cũ cũng có sự “khôn lớn”. Piccolo từ một đại ma vương xảo quyệt nhưng có vẻ hơi “còm” đã dần sâu sắc hơn và cơ bắp cũng được nâng cấp. Ngay cả Vegeta hiếu thắng, kiêu căng ngạo mạn sau vài lần thua trận tơi bời cũng trở nên thâm trầm chín chắn, dù ánh mắt không khi nào nguôi bớt lửa hận.

Những thay đổi nhỏ đó đã làm nền cho sự lột xác về ngoại hình ngoạn mục, biểu tượng muôn đời của Dragon Ball: Siêu Saiyan tóc vàng.

Người Saiyan được ưu ái về mặt ngoại hình nhưng các nhân vật ngoài hành tinh khác cũng rất biết cách “tạo dáng”. Như Frieza gian xảo độc ác hiện rõ lên vẻ mặt. Cell ban đầu gớm ghiếc là vậy cũng “hóa thiên nga” sau mấy lần lột xác.

Và sau chót, như để khép lại hành trình dài đầy gian khổ bằng một cái kết có hậu, kẻ phản diện cuối cùng lại là “sát thủ mang gương mặt trẻ thơ”: Buu mập.

Dù cũng trải qua dăm bảy lần thay hình đổi dạng nhưng tên mập vẫn trở lại như xưa, không những thế lại hiền lành hơn trước. Phải chăng ngoại hình nhân vật cũng phần nào báo trước số phận? Chỉ là ngẫu nhiên hay đều trong dự tính của người cầm bút?

6. Một vũ trụ siêu anh hùng “khủng” hơn cả Marvel

Vài năm trở lại đây những Iron Man, Thor, Captain America đã thống trị nền văn hóa đại chúng với vai trò giải cứu thế giới khỏi họa diệt vong. Nhưng nếu để ý một chút ta sẽ thấy các siêu anh hùng này còn xa mới bì kịp những chiến binh thượng đẳng của Dragon Ball.

Đầu tiên – và cũng dễ thấy nhất – là về sức mạnh. Nếu như các ác nhân trong phim thường huy động cả một đội quân với đủ thứ phương tiện “khủng bố” để thôn tính Trái đất, thì vai phản diện trong Bảy Viên Ngọc Rồng chỉ cần một mình là đủ uy hiếp cả nhân loại.

Hay ở phần cuối, Buu “còi” trong cơn điên loạn đã quét sạch cả địa cầu thành cát bụi, sau đó còn phá nát thiên giới đến nỗi buộc mấy ông thần phải tìm nơi “tránh bão”, nhường lại bãi chiến trường cho Goku.

Điểm thứ hai làm nên sự khác biệt cho các nhân vật trong truyện là những tuyệt chiêu độc lạ, nhiều lúc có phần “quái dị” của họ. Chẳng hạn như Vegeta tự tạo ra “mặt trăng nhà làm” để tận dụng khả năng biến hình thành khỉ đột khổng lồ khi đấu với Goku.

Hay độc chiêu “lưỡng long nhất thể” kết hợp sức mạnh của hai người thành một mà Goten và Trunks dùng để đối phó với Buu – dù cuối cùng lại bị đánh bại bởi quái chiêu “nuốt người” của tên đại ma nhân này.

Song tuyệt vời hơn cả là chiêu thức “nguyên khí cầu” mà Goku đã dùng để kết liễu Buu còi. Từng xuất hiện trong trận đánh với Frieza, nhưng lần tái xuất ở cuối truyện mới làm người đọc thực sự cảm phục ý nghĩa của nó.

Nhưng hấp dẫn hơn cả sức mạnh vô địch của các siêu anh hùng này là hành trình họ chinh phục sức mạnh ấy. Không được trời phú bẩm sinh, cũng chẳng nhờ máy móc súng đạn, tất cả những gì họ có chỉ là những năm tháng miệt mài khổ luyện, chinh chiến hết kẻ thù này đến đối thủ khác.

Son Goku khi ra đời chỉ là hạng tép riu trong tộc người Saiyan, được gửi đến Trái đất như viên gạch lót đường cho đồng bọn sau này tới xâm chiếm. Nhưng cuộc hành trình chống lại cái ác trên hành tinh thân yêu, cùng vài lần “du học” từ âm phủ đến thiên đàng đã biến cậu thành một chiến binh mạnh mẽ không bao giờ chịu khuất phục.

Và cũng chính nhờ những thất bại đó mà Vegeta luôn không ngừng cố gắng đến mức cực hạn hòng vượt mặt Kakarot – Son Goku. Nếu không có những nỗ lực phi thường đó, Vegeta hẳn sẽ không bao giờ chạm đến đẳng cấp Siêu Saiyan mà hắn luôn khao khát.

Tượng tự như vậy, cả Piccolo, Krilin hay Gohan, Goten, Trunks đều là những hình mẫu về con đường gian nan để đạt đến sức mạnh mình mơ ước. Để góp công vào chiến thắng cuối cùng, tất cả họ đều phải đánh đổi bằng máu và nước mắt, có những người còn chết đi sống lại.

7.Chủ nghĩa anh hùng thuần khiết và chiến thắng cuối cùng của cái thiện

Một câu chuyện dù hấp dẫn đến đâu cũng trở nên vô nghĩa, nếu nó không cổ vũ cho cái đẹp và không khơi dậy nơi người đọc một tiếng gọi quay về với bản tính thiện lương. Một dũng sĩ dù mạnh mẽ đến đâu cũng sẽ sớm bị lãng quên nếu sâu thẳm trong họ không cháy bừng ngọn lửa chính nghĩa.

Tất cả những yếu tố đã đề cập dường như đều quy về làm nền cho chân giá trị cao đẹp nhất đó. Hơn cả sự trưởng thành của con người, Dragon Ball là bản anh hùng ca về lòng chính nghĩa được bồi dưỡng dần lên qua mỗi cuộc đấu tranh và lan tỏa khắp mọi dân tộc, mọi nền văn hóa, từ quá khứ tới tận tương lai.

Nó chạm đến nỗi khát khao cố hữu trong mọi con người – khát khao vươn tới cái đẹp và sự hoàn mỹ – nhưng lại mượn nét vẽ trẻ thơ vui nhộn làm phương tiện truyền tải.

Từ vị thế của giống loài thượng đẳng chuyên đi xâm chiếm, Son Goku không may (hay là may mắn nhỉ?) bị “té núi” làm tâm tính hoàn toàn thay đổi. Kể từ đó cậu đã vô thức tự trao cho mình sứ mệnh chở che bảo vệ mái nhà thân yêu: hành tinh địa cầu.

Nhìn rộng ra, cuộc chiến nội bộ giữa Goku với những người Saiyan đồng loại dường như cũng gửi gắm khát vọng về một thế giới không còn chiến tranh xâm lược, một thế giới bình đẳng đại đồng, nơi tình hữu nghị không còn biên giới. Khi quanh ta là những người bạn cùng chung vui buồn, cùng trải đắng cay thì nơi đâu mà chẳng là nhà.

Chất anh hùng trong Dragon Ball còn đặc biệt ở chỗ “fair-play” đến mức… vô lý! Dù đối thủ có mạnh đến đâu, có ác cỡ nào nhưng Goku vẫn năm lần bảy lượt nương tay khi chúng bị dồn vào chỗ chết.

Cho là “thương người hại ta” cũng đúng, nhưng phải chăng cậu đang chờ kẻ thủ ác trước lúc lìa đời sẽ thức tỉnh chút tính người còn sót lại?

Nếu gọi Goku là người hùng “từ trong trứng” thì Vegeta lại là kẻ “đại giác ngộ” được nhiều fan yêu mến hơn cả khỉ con. Nhân vật này là hình mẫu đẹp nhất về sức mạnh của lòng tử tế: được “thuần hóa” bởi Goku cùng những người bạn địa cầu, sau đó cùng chung tay chống lại lũ robot kinh hồn, và cuối cùng hy sinh cả bản thân vì những người mình yêu quý. Lòng tốt rốt cuộc đã được đáp đền.

Nhưng lòng tốt không chỉ mang trong mình năng lực cảm hóa nhân tâm, nó còn là chất xúc tác thổi bùng sức mạnh để con người ta làm được những điều vốn dĩ không tưởng.

Đó là hình thái Siêu Saiyan lần đầu tiên được đánh thức khi Goku chứng kiến Krilin nối khố tử trận ngay trước mắt mình. Là Gohan phá vỡ mọi giới hạn khi thấy chàng android dù hoàn lương vẫn chết thảm dưới gót giày của Cell.

Lạnh lùng và đầy thù hận như Vegeta cũng bị khuất phục bởi phép màu mang tên sự tử tế. Những năm tháng sống chung và chiến đấu trên địa cầu đã ngầm nuôi dưỡng trong hắn một tình cảm sâu kín với con người nơi đây, thứ cảm xúc mà bản thân hắn luôn cố phủ nhận.

Chỉ đến khi nhận ra tính hiếu thắng của mình đã đẩy cả hành tinh vào họa diệt vong, hoàng tử Saiyan mới thốt nên lời tiễn biệt sau cuối, trước khi gieo mình vào khói lửa kinh hoàng quyết tử với ma nhân Buu.

Thậm chí cả Buu mập – kẻ phát cuồng với thú vui giết chóc, chuyên lấy việc hành hạ người khác làm trò tiêu khiển – cũng dần dần thay tính đổi nết khi ở chung với lão gàn Satan. Không còn bay nhảy khắp nơi phá làng phá xóm, hắn đã chịu “ở ẩn” vài ngày, rồi cuối cùng căm phẫn đến phát điên khi con cún mình nuôi bị một tên ất ơ vơ súng bắn chết.

Đó cũng là khởi đầu cho một cuộc chiến khác, tàn khốc hơn hết thảy: cuộc đấu tranh giữa thiện và ác trong cùng một con người. Buu mập và Buu ốm như đại diện cho hai bản ngã trong mỗi chúng ta, dù chung thân xác nhưng không ngừng giằng xé. Mặt tốt nhiều khi bị nhấn chìm trong tham vọng xấu xa, nhưng chỉ cần một chút tính thiện còn nhen nhóm cũng đủ để khơi dậy lương tâm của cả con người.

Và chiến thắng cuối cùng, như ta luôn hy vọng, đã thuộc về người tốt.

Đời không như là mơ, thế giới trong truyện cũng chẳng bao giờ giống như đời thực. Nhưng nếu được trao một cơ hội để góp phần “make it a better place”, liệu bạn có dửng dưng khoanh tay đứng ngoài cuộc?

Sức mạnh càng lớn, trách nhiệm càng cao – nhưng không có nghĩa là ai đó sẽ “gánh team” cho tất cả. Bởi ngay những người yếu ớt nhất khi đoàn kết lại cũng có thể làm nên điều kỳ diệu.

Như bài học cuối cùng mà Dragon Ball muốn nhắn nhủ: sau tất cả, chính chúng ta phải tự cứu lấy mình.

Lời kết: Một bộ manga không chỉ dành riêng cho trẻ em

Sẽ là hơi quá khi tung hô một bộ truyện tranh như “kiệt tác của thời đại”. Và cũng là ảo tưởng khi cho rằng một con người có thể thay đổi sau khi đọc manga. Nhưng bạn hoàn toàn có quyền lựa chọn: nhìn câu chuyện chỉ như ký ức đẹp của tuổi thơ, hay rút ra từ đó những bài học vĩnh cửu về chân-thiện-mỹ. Nói cho cùng, có ai đánh thuế ước mơ đâu.

Bảy Viên Ngọc Rồng – Dragon Ball là một kho điều ước như vậy. Những đứa trẻ rồi sẽ lớn lên, những thế hệ rồi sẽ tiếp nối, nhưng các nhân vật vẫn luôn ở đó, trẻ trung, sống mãi trong lòng người, dù trang giấy đã đi vào lòng đất.

Mua truyện Bảy Viên Ngọc Rồng – Dragon Ball ở đâu? Giá bao nhiêu?

Bạn có thể mua trọn bộ truyện tranh Dragon Ball trên Tiki với giá khoảng 700K VND tại đây

Phim hoạt hình Bảy Viên Ngọc Rồng – Dragon Ball

Bạn có thể xem trọn bộ phim hoạt hình Bảy Viên Ngọc Rồng – Dragon Ball trên YouTube tại đây

Mời bạn đọc tiếp những bài viết thú vị của BlogAnChoi:

• Top 5 bảo tàng Anime, Manga nên đến khi du lịch Nhật
• 10 phim điện ảnh Nhật Bản chuyển thể từ manga thành công nhất

Shoujo manga là gì?

Shoujo (hay shōjo) trong tiếng Nhật có nghĩa là “thiếu nữ”, vậy nên cụm từ “shoujo manga” dùng để chỉ một thể loại truyện tranh dành cho nữ giới vị thành niên độ tuổi khoảng từ 10 đến 18. Chính vì nhắm đến đối tượng độc giả là các cô gái trẻ nên shoujo manga thường có nét vẽ và hình ảnh lộng lẫy, hoa mỹ rất đặc trưng. Yếu tố tình cảm nam – nữ lãng mạn cũng đã trở thành một phần không thể thiếu của thể loại này.

Trong nền văn hóa manga của Nhật Bản, shoujo là một trong những thể loại ăn khách nhất, do đó cũng là “mảnh đất màu mỡ” thu hút nhiều mangaka tham gia sáng tác. Hãy cùng BlogAnChoi xem thử đâu là những tác giả truyện tranh Nhật Bản thành công nhất với thể loại này nhé!

1. CLAMP

Thông tin chung về tác giả CLAMP

Tính đến hiện tại, CLAMP được coi là nhóm tác giả truyện tranh Nhật Bản nổi tiếng nhất với thể loại shoujo. Tuy nhiên, CLAMP không phải là nghệ danh của một họa sĩ cụ thể mà là “thương hiệu” chung của một nhóm mangaka nữ.

Ra đời vào năm 1987, số lượng thành viên ban đầu của nhà CLAMP lên đến 12 người, nhưng dần dần đã “rơi rụng” bớt chỉ còn 4 cô gái: Nanase Ohkawa (trưởng nhóm), Tsubaki Nekoi, Mokona và Igarashi. Do mỗi thành viên trong nhóm đều sở hữu những kỹ năng riêng, nên lúc đầu họ đã cho ra mắt rất nhiều doujinshi (hiểu nôm na là truyện tranh tự xuất bản của tác giả nghiệp dư, có thể vay mượn ý tưởng từ manga hay game đã nổi từ trước). Bộ truyện debut năm 1989 của CLAMP – RG Veda cũng là “nhại” theo truyện Captain Tsubasa và Saint Seiya.

Từ một nhóm mangaka chuyên vẽ doujinshi, CLAMP đã tạo ra những tác phẩm mang phong cách của riêng mình. Các tác phẩm sau này của họ như Tokyo Babylon, X/1999 hay Magic Knight Rayearth đều đạt được thành công nhất định. Và nhắc đến CLAMP không thể không kể tới “huyền thoại” Sakura – Thủ Lĩnh Thẻ Bài (Cardcaptor Sakura) – bộ truyện từng đoạt giải thưởng Seiun năm 2001 với hàng triệu bản được bán ra, đồng thời có phiên bản anime cực kỳ ăn khách.

Điểm mạnh của nhà CLAMP nằm ở chỗ họ luôn luôn thử nghiệm những phong cách vẽ khác nhau, xây dựng chủ đề dành cho nhiều lứa tuổi và phát triển tuyến tình cảm đa dạng không phân biệt giới tính. Truyện của họ đa số mang màu sắc kỳ ảo, phép thuật, đề cao tri kỷ và sự sắp đặt của số mệnh.

Truyện tranh tiêu biểu của CLAMP

• RG Veda (Thiên Thần Hổ Tướng) (1989)
• Tokyo Babylon (1990)
• Clamp School Detectives (Đội Thám Tử Học Viện Clamp) (1992)
• Magic Knights Rayearth (Hiệp Sĩ Có Phép Màu) (1993)
• Cardcaptor Sakura (Sakura Cô Bé Hoa Anh Đào) (1996). Bạn có thể mua truyện Cardcaptor Sakura – Thẻ Bài Pha Lê trên Tiki tại đây
• Clover (1997)
• Chobits (2000)
• xxxHolic (2003). Bạn có thể mua truyện xxxHolic trên Shopee tại đây
• Tsubasa: Reservoir Chronicle (Huyền Thoại Đôi Cánh) (2003)
• Kobato (2005). Bạn có thể mua 6 cuốn boxset Kobato trên Tiki tại đây
• Tsubasa World Chronicle – Thánh Địa Linh Hồn (2014). Bạn có thể mua truyện Tsubasa World Chronicle – Thánh Địa Linh Hồn trên Tiki tại đây

2. Naoko Takeuchi

Thông tin chung về tác giả Naoko Takeuchi

Tác giả truyện tranh Nhật Bản Naoko Takeuchi sinh ngày 15/03/1967, là một nhân vật kỳ cựu trong ngành công nghiệp manga. Bà là vợ của mangaka nổi tiếng Yoshihiro Togashi – người đứng sau thành công của loạt truyện đình đám Hành Trình U Linh Giới (Yu Yu Hakusho) và Hunter x Hunter.

Chỉ với một bộ manga Thủy Thủ Mặt Trăng (Sailor Moon) đã đủ để đưa Naoko Takeuchi lên hàng ngũ những shoujo mangaka “quốc dân”. Thủy Thủ Mặt Trăng đã “tẩu tán” được hơn 35 triệu bản và “làm mưa làm gió” tại thị trường Mỹ. Trong suốt hơn 20 năm, Naoko Takeuchi cũng đã cho ra đời khá nhiều bộ manga có mối liên hệ mật thiết với Sailor Moon.

Naoko nói rằng nhiều tên nhân vật trong series Thủy Thủ Mặt Trăng được đặt dựa theo tên các thành viên trong gia đình bà. Thêm vào đó, những trải nghiệm trong suốt thời niên thiếu của bà là nguồn cảm hứng dẫn đến sự ra đời của bộ truyện kinh điển này. Tuy nhiên, không biết có phải vì Sailor Moon quá nổi tiếng hay không mà người ta quên mất rằng Naoko cũng có một số tác phẩm đáng đọc khác, chẳng hạn như Toki☆Meka!.

Truyện tranh tiêu biểu của Naoko Takeuchi

• Chocolate Christmas (1987)
• Maria (1989)
• The Cherry Project (1990)
• Codename: Sailor V (1991) – tiền truyện của Sailor Moon. Bạn có thể mua combo 2 tập truyện Codename: Sailor V trên Tiki tại đây
• Pretty Soldier Sailor Moon (1992). Bạn có thể mua truyện Thủy Thủ Mặt Trăng trên Tiki tại đây
• PQ Angels (1997)
• Toki☆Meka! (2001)
• Love Witch (2002)

3. Chiho Saito

Thông tin chung về tác giả Chiho Saito

Nếu CLAMP là “bộ tứ quyền lực” thì Chiho Saito chính là “nữ hoàng” của thể loại shoujo. Bà là chủ nhân của một gia tài truyện tranh hết sức đồ sộ lên tới hơn 80 bộ truyện, hơn nữa còn có nét vẽ hoa lệ tuyệt vời không bị xuống dốc theo thời gian.

Chiho Saito sinh ngày 29/06/1967, ra mắt vào thập niên 80 với bộ truyện tranh có tựa đề Ken To Madomoaseru (The Sword And The Mademoiselle). Tuy nhiên trong khoảng thời gian dài sau đó, sự nghiệp của bà không có chút bọt nước nào. Mãi cho đến năm 1996 khi “đứa con tinh thần” Revolutionary Girl Utena ra đời thì con đường sáng tác của Chiho Saito mới có nhiều khởi sắc.

Thành công nối tiếp thành công, 1 năm sau đó, manga đề tài âm nhạc Kanon – Hoa Âm của bà được trao giải Shogakukan Manga – một trong những giải thưởng lớn nhất của ngành công nghiệp truyện tranh Nhật Bản.

Chiho Saito được biết đến với khả năng siêu đẳng có thể cùng lúc “múa bút” cho cả 3 loạt truyện. Những bộ manga của bà gây ấn tượng bởi vốn kiến thức nền phong phú về lịch sử, văn hóa, âm nhạc, nghệ thuật trên thế giới, nhất là các nước phương Tây. Dẫu vậy nhiều sáng tác của Chiho Saito được đánh giá là khá “cẩu huyết”, đầy rẫy những màn cua khét lẹt và nội dung “thách thức tam quan” người đọc. Thế nên nếu muốn “nhảy hố” tác phẩm của nữ mangaka này, bạn hãy chuẩn bị cho mình tâm lý thật vững vàng nhé!

Truyện tranh tiêu biểu của Chiho Saito

• Waltz In A White Dress (Vũ Điệu Màu Trắng) (1990)
• Kanon – Hoa Âm (1995)
• Revolutionary Girl Utena (1996)
• Anastasia Club (Nàng Anastasia Xinh Đẹp) (2001)
• First Girl (Tình Đầu) (2002)
• Kakan no Madonna (Madonna)
• Mo Hitori no Marionette (Búp Bê Mario)
• Lady Masquerade
• The World Exists For Me
• Bronze no Tenshi (Tóc Nâu)
• Torikae Baya (Hoán Đổi Vận Mệnh). Bạn có thể mua truyện Hoán Đổi Vận Mệnh trên Tiki tại đây

4. Ai Yazawa

Thông tin chung về tác giả Ai Yazawa

Một họa sĩ truyện tranh quen mặt khác trong làng shoujo không ai khác là Ai Yazawa. Bút danh Yazawa được lấy từ chính tên thần tượng của bà – ca sĩ Nhật Bản nổi tiếng Eikichi Yazawa, còn Ai có nghĩa là “yêu”. Ai Yazawa sinh ngày 07/03/1967 nhưng đã ra mắt với vai trò mangaka từ rất sớm vào năm 1985, lúc còn là một cô bé 13 tuổi.

Ban đầu Yazawa muốn theo đuổi mảng thời trang, nhưng rồi đã bỏ ngang để tập trung thời gian cho việc sáng tác manga. Tuy vậy, vẫn có thể thấy sự nhạy cảm với thời trang trong mỗi bộ truyện của bà. Bằng chứng là tạo hình nhân vật trong truyện Ai Yazawa đều rất chất, rất cá tính, tràn ngập hơi thở high-fashion.

Sự nghiệp mangaka của Ai Yazawa có hai đỉnh cao là Paradise Kiss và Nana. Trong đó, Nana có vẻ như là tác phẩm nổi bật hơn cả, không chỉ giành giải Shogakukan Manga năm 2003 mà còn được chuyển thể thành anime lẫn live-action. Thế nhưng rất đáng tiếc do tác giả phải trị bệnh mà Nana đã bị drop vô thời hạn. Câu chuyện khắc khoải về hai cô bạn cùng tên và những mối quan hệ của họ vì vậy mà bị bỏ ngỏ. Người hâm mộ thì vẫn đau đáu liệu sau bao sóng gió, hai cô gái của chúng ta có thể tìm được bến đỗ bình yên?

Truyện tranh tiêu biểu của Ai Yazawa

• Ano Natsu (1985)
• Marine Blue no Kaze ni Dakarete (1990)
• Tenshi Nanka Ja Nai (Em Không Là Thiên Thần) (1992)
• Gokinjo Monogatari (Anh Chàng Hàng Xóm) (1995)
• Kagen no Tsuki (Last Quarter) (1998)
• Paradise Kiss (2000)
• Nana (2000)

5. Chie Shinohara

Thông tin chung về tác giả Chie Shinohara

Tác giả truyện tranh Nhật Bản Chie Shinohara sinh ngày 15/02, được biết đến ở Việt Nam nhiều nhất qua bộ truyện lịch sử giả tưởng Dòng Sông Huyền Bí. Bà đã 2 lần đoạt giải Shogakukan Manga cho thể loại shoujo, một lần với Yami no Purple Eye (Mắt Tím Trong Đêm) năm 1987 và một lần với manga Dòng Sông Huyền Bí năm 2001.

Truyện của Chie Shinohara lôi cuốn người đọc bởi nét vẽ thanh mảnh, phóng khoáng và yếu tố siêu nhiên, bí ẩn xen lẫn rùng rợn. Ngoài Dòng Sông Huyền Bí, Chie cũng có khá nhiều truyện được phát hành tại Việt Nam như Ánh Trăng Bí Ẩn, Phượng Hoàng Trong Lồng Son, Phép Thuật Nước,…

Truyện tranh tiêu biểu của Chie Shinohara

• Yami No Purple Eye (Purple Eyes In The Dark) (Mắt Tím Trong Đêm) (1984). Bạn có thể mua truyện Mắt Tím Trong Đêm trên Tiki tại đây
• Umi No Yami, Tsuki No Kage (Ánh Trăng Bí Ẩn) (1987)
• Ao No Fuuin (Blue Seal) (Dấu Phong Ấn Xanh) (1992)
• Red River/Anatolia Story (Dòng Sông Huyền Bí) (1995). Bạn có thể mua truyện Dòng Sông Huyền Bí trên Tiki tại đây
• Ryouko No Shinreijikenbo (1998)
• Akatsuki Ni Tatsu Lion (Bình Minh Bên Sư Tử) (2003)
• Mizu ni Sumu Hana (Phép Thuật Nước) (2004)
• Kiri No Mori Hotel (Khách Sạn Rừng Sương Mù) (2007)
• Tokidamari No Hime (2008)
• Yume no Shizuku, Kin no Torikago (Phượng Hoàng Trong Lồng Son) (2010)

6. Arina Tanemura

Thông tin chung về tác giả Arina Tanemura

Arina Tanemura sinh ngày 12/03/1978, đã trở thành mangaka từ khi còn là nữ sinh. Trong năm cuối trung học, cô tham gia thi giải Ribon Original và giành hạng 6 bằng truyện tranh ngắn The Style of the Second Love. Năm 1997, cô xuất bản manga đầu tiên I.O.N. Tên tuổi của Arina Tanemura trở nên phổ biến từ cuối thập niên 90 đến giữa những năm 2000 với loạt truyện Thiên Thần Bóng Tối, Tìm Ánh Trăng Tròn và Hội Quý Tộc.

Truyện của Arina thường ngắn và xoay quanh chủ đề các ca sĩ thần tượng. Ngoài ra, motif đặc trưng trong truyện Arina đó là các nhân vật nữ biến đổi qua lại giữa hình dáng của những cô gái trẻ và những người phụ nữ họ muốn trở thành. Có thể nói rằng, đến bây giờ, Arina Tanemura vẫn là một tượng đài trong làng shoujo, giúp truyền cảm hứng cho nhiều mangaka trẻ đang và sắp bước chân vào lĩnh vực này.

Truyện tranh tiêu biểu của Arina Tanemura

• I.O.N (1997)
• Kamikaze Kaitou Jeanne (Phantom Thief Jeanne) (Thiên Thần Bóng Tối) (1998)
• Time Stranger Kyoko (2000)
• Full Moon O Sagashite (Tìm Ánh Trăng Tròn) (2002). Bạn có thể mua truyện Tìm Ánh Trăng Tròn trên Shopee tại đây
• Shinshi Doumei Cross (The Gentlemen’s Alliance Cross) (Hội Quý Tộc) (2004)
• Zettai Kakusei Tenshi Mistress Fortune (Thiên Sứ Thức Tỉnh) (2008)
• Sakura Hime Kaden (Sakura Hime: The Legend Of Princess Sakura) (Truyền Thuyết Công Chúa Hoa Anh Đào) (2008)
• Fudanjuku Monogatari (2011)
• Neko To Watashi No Kinyoubi (Friday With A Cat) (Chú Mèo Và Ngày Thứ 6 Của Tôi) (2013)
• Idol Dreams (2013)

7. Yuu Watase

Thông tin chung về tác giả Yuu Watase

Bạn có để ý không, rất nhiều shoujo mangaka xuất sắc nhất đều sinh vào tháng 3. Naoko Takeuchi, Ai Yazawa, Arina Tanemura, và bây giờ là đến Yuu Watase. Yuu Watase sinh ngày 05/03/1970, là một trong những tác giả truyện tranh Nhật Bản rất được yêu thích vào thập niên 90.

Một số tác phẩm hay nhất của Yuu Watase bao gồm Quyển Sách Kỳ Bí, Truyền Thuyết Thiên Nữ, Chỉ Có Mình Anh và Alice 19th. Đặc biệt, Truyền Thuyết Thiên Nữ (Ayashi no Ceres) đã vinh dự nhận được giải Shogakukan Manga vào năm 1998, giúp ghi danh Yuu Watase vào sử sách với tư cách là một trong những nữ mangaka thành công nhất Nhật Bản.

Truyện tranh tiêu biểu của Yuu Watase

• Fushigi Yūgi (Quyển Sách Kỳ Bí). Bạn có thể mua truyện Quyển Sách Kỳ Bí trên Tiki tại đây
• Fushigi Yūgi Genbu Kaiden (Quyển Sách Kỳ Bí Phần 2 – Truyền Thuyết Huyền Vũ). Bạn có thể mua truyện Quyển Sách Kỳ Bí phần 2 trên Tiki tại đây
• Shishunki Miman Okotowari (Bước Qua Tuổi 16)
• Ayashi No Ceres (Ceres, Celestial Legend) (Truyền Thuyết Thiên Nữ)
• Appare Jipangu! (Chiếc Gậy Xanh Thẫm)
• Imadoki! (Bồ Công Anh)
• Alice 19th
• Sakura Gari
• Zettai Kareshi (Absolute Boyfriend) (Chỉ Có Mình Anh)
• Arata Kangatari

8. Chieko Hosokawa

Thông tin chung về tác giả Chieko Hosokawa

Chieko Hosokawa sinh ngày 01/01/1935 tại Osaka, Nhật Bản, ra mắt vào năm 1958 với truyện Crimson Rose. Tên tuổi của bà gắn liền với tác phẩm “để đời” Nữ Hoàng Ai Cập hợp tác cùng với em gái Fumin. Đây là bộ manga vô cùng nổi tiếng, đã nhận được giải thưởng Shogakukan Manga năm 1991 đối với thể loại shoujo.

Có lẽ những người mê shoujo thì 99.9% sẽ biết đến Nữ Hoàng Ai Cập – bộ truyện xoay quanh tình yêu giữa cô sinh viên khảo cổ Carol Rido ở thời hiện đại và hoàng đế Memphis của Ai Cập 3000 năm trước. Tình cảm của họ được đặt trong những sóng gió xuyên biên giới, vô số lần hết ly lại hợp, hết cách biệt lại trùng phùng.

Bên cạnh Nữ Hoàng Ai Cập thì Chieko Hosokawa còn có một bộ manga rất nổi khác là Bá Tước Tiểu Thư. Bộ truyện lấy bối cảnh Paris cuối thế kỷ 19 với dàn nhân vật toàn trai xinh gái đẹp, xứng đáng là một tác phẩm lãng mạn điển hình dành cho các thiếu nữ. Bá Tước Tiểu Thư còn nhận được nhiều lời khen bởi nét vẽ lung linh và cốt truyện súc tích, hấp dẫn, không bị “lê thê” như Nữ Hoàng Ai Cập.

Truyện tranh tiêu biểu của Chieko Hosokawa

• Nakuna Parikko (1963)
• Akogare (1968)
• Attention Please (1970)
• Ouke No Monshou (Crest of the Royal Family) (Nữ Hoàng Ai Cập) (1976)
• Hakushaku Reijou (The Count’s Daughter) (Bá Tước Tiểu Thư) (1979)

9. Riyoko Ikeda

Thông tin chung về tác giả Riyoko Ikeda

Dòng shoujo manga ở Nhật đã trải qua hai thời kỳ: đầu tiên là giai đoạn manga cổ điển, tiếp theo là shoujo manga hiện đại. Và người khởi xướng giai đoạn manga cổ điển không ai khác chính là Riyoko Ikeda.

Riyoko Ikeda sinh ngày 18/12/1947, được công nhận là một trong những họa sĩ truyện tranh Nhật Bản nổi tiếng nhất vào những năm 70 của thế kỷ XX. Bà là “mẹ đẻ” của manga Hoa Hồng Versailles (tên châu Âu: Lady Oscar).

Lấy bối cảnh những năm cuối của vương triều Bourbons, bộ truyện đưa ra một góc nhìn mới mẻ để lý giải những bi kịch tình yêu và chính trị của hoàng hậu Pháp Marie Antoinette. Manga đã được dựng thành một vài vở nhạc kịch Takarazuka cũng như chuyển thể thành bản anime và live-action.

Riyoko Ikeda đã viết và vẽ minh họa nhiều loạt truyện, phần lớn trong số đó dựa trên các sự kiện lịch sử như Cách mạng Pháp hay Cách mạng tháng Mười Nga. Việc sử dụng bối cảnh nước ngoài kết hợp với chủ đề ái nam ái nữ đã góp phần tạo nên thành công vang dội cho hai kiệt tác Hoa Hồng Versailles và Cửa Sổ Orpheus của bà.

Truyện tranh tiêu biểu của Riyoko Ikeda

Một số tên truyện được dịch bởi Riyoko Ikeda Vietnamese Fan Club

• Freesia No Asa (Buối Sáng Có Nhành Lan Nam Phi) (1970)
• Versailles No Bara (The Rose of Versailles) (Hoa Hồng Versailles) (1972)
• Shiroi Egmont (Bản Egmont Màu Trắng) (1973)
• Oniisama e… (Dear Brother) (Gửi Anh Trai…) (1975)
• Orpheus No Mado (Cửa Sổ Ước Mơ) (1975)
• Claudine (1978)
• Ayako (1980)
• Eikou No Napoleon – Eroica (Eroica – The Glory of Napoleon) (1986)
• Niberunku No Yubiwa (Chiếc Nhẫn Của Nibelung) (2000)

10. Yumi Tamura

Thông tin chung về tác giả Yumi Tamura

Yumi Tamura (sinh ngày 05/09) cũng là một nữ mangaka thành công với thể loại shoujo. Tuy nhiên chất shoujo trong các tác phẩm của Yumi rất phá cách bởi bên cạnh yếu tố lãng mạn thì còn có yếu tố phiêu lưu, hành động và viễn tưởng.

Tác phẩm đánh dấu màn ra mắt của bà trong làng mangaka là truyện ngắn Ore-tachi no Zettai Jikan, được đăng trên tạp chí truyện tranh Bessatsu Shōjo Comic vào năm 1983. Cùng năm đó, bà nhận được giải thưởng Tác Giả Mới của nhà xuất bản Shogakukan.

Từ đó trở đi, Yumi Tamura tiếp tục dùng giải thưởng để khẳng định năng lực. Giống như Chie Shinohara, Yumi đã rinh về 2 giải Shogakukan Manga dành cho shoujo, một lần vào năm 1993 với Basara và lần gần nhất vào năm 2007 với 7 Seeds (7 Mầm Sống). Điểm đặc biệt nằm ở chỗ, 7 Seeds tuy được xếp vào thể loại shoujo nhưng nội dung của nó thì u tối và thiên về tâm lý nhiều hơn những bộ shoujo thông thường.

Truyện tranh tiêu biểu của Yumi Tamura

• Tomoe Ga Yuku! (1987)
• Basara (1990). Bạn có thể mua truyện Basara trên Shopee tại đây
• Megami Ga Ochita Hi (Ngày Thần Nữ Giáng Trần) (1995)
• Hare Tokidoki Yami (1999)
• Chicago (2000)
• 7 Seeds (7 Mầm Sống) (2001). Bạn có thể mua truyện 7 Seeds trên Shopee tại đây
• Neko Mix Genkitan Toraji (Toraji Phiêu Lưu Ký) (2008). Bạn có thể mua truyện Toraji Phiêu Lưu Ký trên Shopee tại đây

11. Natsuki Takaya

Thông tin chung về tác giả Natsuki Takaya

Mangaka cuối cùng trong danh sách này là Natsuki Takaya – người đã khai sinh ra bộ truyện đình đám Giỏ Trái Cây (Fruits Basket), được chuyển thể thành anime với tên tiếng Việt là Hóa Giải Lời Nguyền.

Natsuki Takaya sinh ngày 07/07/1973. Bà sáng tác Giỏ Trái Cây năm 1998, sau này nó đã trở thành một trong những truyện shoujo bán chạy nhất Bắc Mỹ, đồng thời đạt giải Kodansha Manga cho thể loại shoujo vào năm 2001.

Bà là người thuận tay trái, tuy nhiên trong quá khứ cánh tay dùng làm “cần câu cơm” này đã bị gãy khi Giỏ Trái Cây mới ra mắt được 6 tập. Đó chính là lý do mà bộ truyện nổi tiếng này từng bị gián đoạn một thời gian ngắn.

Bên cạnh đó, Natsuki Takaya còn có một số tựa truyện đáng chú ý như Phantom Dream, Tsubasa: Those with Wings, Songs to Make You Smile và Hoshi wa Utau (Những Vì Sao Lấp Lánh). Nhưng nói đi cũng phải nói lại, Giỏ Trái Cây vẫn là “bá” nhất, kiểu như nhắc đến Natsuki Takaya thì người ta sẽ tự động nhớ đến Giỏ Trái Cây vậy.

Truyện tranh tiêu biểu của Natsuki Takaya

• Phantom Dream (1994)
• Tsubasa: Those with Wings (1995)
• Fruits Basket (Giỏ Trái Cây) (1998). Bạn có thể mua truyện Giỏ Trái Cây trên Fahasa tại đây
• Songs To Make You Smile (1999)
• Hoshi Wa Utau (Twinkle Stars) (Những Vì Sao Lấp Lánh) (2007). Bạn có thể mua truyện Những Vì Sao Lấp Lánh trên Tiki tại đây
• Liselotte & Witch’s Forest (Liselotte Và Khu Rừng Phù Thuỷ) (2011)

Bạn có phải là fan của thể loại shoujo không? Và tác giả shoujo nào hợp gu bạn hơn cả? Hãy để lại comment để mọi người cùng biết nhé.

Một số bài viết khác dành cho bạn:

• 10 bộ truyện tranh hay kinh điển của Hwang Mi Ri từng khiến 9x “say như điếu đổ”
• 15 cuốn sách hay của Nguyễn Ngọc Tư cho những tâm hồn đa cảm

Hãy tiếp tục ủng hộ những bài viết mới tại BlogAnChoi bạn nhé!

1. Đảo Hải Tặc (One Piece)

• Điểm IMDb: 8.7
• Năm công chiếu: 1999
• Tác giả: Oda Eiichiro
• Truyện gốc: One Piece
• Thể loại: Hoạt hình, hành động, phiêu lưu, viễn tưởng
• Số tập: 900+
• Độ tuổi phù hợp: 16+

Nội dung phim hoạt hình Đảo Hải Tặc

Đảo Hải Tặc có nội dung chính xoay quanh nhân vật Monkey D. Luffy – một thiếu niên mơ ước trở thành Vua Hải Tặc – và hành trình giong buồm ra khơi của cậu cùng những người bạn đồng hành để tìm kho báu được Gol D. Roger giấu ngoài đại dương.

Được đánh giá là một trong các tác phẩm hoạt hình kinh điển của Nhật, Đảo Hải Tặc thu hút người xem bởi cốt truyện hấp dẫn, tình tiết ly kì hồi hộp, bối cảnh rộng lớn cùng với đó là các câu chuyện hài hước, vui nhộn nhưng không kém phần ý nghĩa. Đến hiện tại, bộ phim vẫn được rất nhiều khán giả quan tâm theo dõi và yêu thích.

Trailer anime Đảo Hải Tặc

2. Vùng Đất Linh Hồn

• Điểm IMDb: 8.6/10
• Năm công chiếu: 2001
• Tác giả: Miyazaki Hayao
• Thể loại: Hoạt hình, kì ảo
• Số tập: 1
• Độ tuổi phù hợp: Phù hợp với mọi độ tuổi

Nội dung anime Vùng Đất Linh Hồn

Bộ phim kể về cô bé Chihiro 10 tuổi đi lạc và mắc kẹt trong thế giới linh hồn – một thế giới tồn tại theo tín ngưỡng Thần đạo – khi gia đình cô đang trên đường chuyển tới ngôi nhà mới. Vì ham ăn, cha mẹ của Chihiro bị biến thành heo, Chihiro phải làm việc cho phù thủy Yubaba với hy vọng tìm cách cứu giải cứu cha mẹ mình.

Tại đây cô gặp được Haku, người luôn quan tâm, giúp đỡ cô bé trong những lúc khó khăn. Trên hành trình tìm lại bản thân và cứu lấy cha mẹ, Chihiro gặp gỡ nhiều “người”, nhiều việc vô cùng đáng nhớ. Từ đó, bộ phim cũng mang đến những thông điệp hết sức nhân văn và ý nghĩa về con người, cuộc sống, về gia đình và cả các vấn đề về môi trường,…

Với lối vẽ tỉ mỉ, sinh động cùng nội dung hấp dẫn, giàu ý nghĩa, Vùng Đất Linh Hồn không chỉ “gây sốt” toàn thế giới trong thời điểm công chiếu, mà cho đến hiện tại, bộ phim vẫn nhận được rất nhiều sự yêu thích từ khán giả dù đã qua gần 2 thập kỷ.

Trailer phim Vùng Đất Linh Hồn

3. Thám Tử Lừng Danh Conan

• Điểm IMDb: 8.4
• Năm công chiếu: 1996
• Tác giả: Aoyama Gosho
• Truyện gốc: Thám Tử Lừng Danh Conan
• Thể loại: Hoạt hình, trinh thám, tình cảm
• Số tập: 975+
• Độ tuổi phù hợp: 16+

Nội dung Thám Tử Lừng Danh Conan

Kudo Shinichi là một thám tử trung học vô cùng thông minh. Trong một lần đi chơi cùng cô bạn gái thân thiết Mori Ran tại công viên, cậu vô tình phát hiện và bám theo một nhóm người khả nghi. Shinichi bị bọn chúng đánh gục và ép uống thuốc độc để diệt khẩu.

Tuy nhiên, do thuốc độc chưa được hoàn thiện, Shinichi không chết mà bị teo nhỏ thành một cậu bé học cấp 1. Dưới thân phận Edogawa Conan, em họ Shinichi, cậu đến sống nhờ tại gia đình Ran và người bố làm nghề thám tử của cô. Bộ phim được chia thành nhiều tập nhỏ với các vụ án khác nhau cùng với đó là hành trình truy tìm Tổ chức Áo Đen để tìm thuốc giải và bảo vệ công lý của cậu thiếu niên Shinichi trong hình hài đứa trẻ Edogawa Conan.

Thám Tử Lừng Danh Conan không chỉ là bộ phim gắn liền với tuổi thơ, với thời niên thiếu của rất nhiều người, mà cho đến hiện tại, đây cũng là tác phẩm được nhiều các bạn trẻ yêu thích và mong đợi.

Trailer hoạt hình Thám Tử Lừng Danh Conan:

4. 7 Viên Ngọc Rồng (Dragon Ball)

• Điểm IMDb: 8,4 (seri hoạt hình 2015-2018)
• Năm công chiếu: 1986
• Tác giả: Toriyama Akira
• Truyện gốc: 7 Viên Ngọc Rồng (Dragon Ball)
• Thể loại: Võ thuật, giả tưởng
• Số tập: 700+
• Độ tuổi phù hợp: 13+

Nội dung anime 7 Viên Ngọc Rồng

7 Viên Ngọc Rồng được lấy cảm hứng từ tiểu thuyết nổi tiếng Tây Du Ký, có nội dung xoay quanh cuộc đời của Son Goku (một cậu bé hình người có đuôi khỉ) và hành trình trở thành “đấu sĩ” hùng mạnh nhất của cậu. Câu chuyện bắt đầu khi Goku quyết tâm lên đường tìm kiếm 7 viên ngọc rồng – thứ có thể triệu hồi Rồng thiêng để thực hiện một điều ước bất kỳ. Trên hành trình đó, cậu gặp gỡ những người bạn thân thiết, học hỏi võ thuật và chiến đấu với những kẻ ác đang truy tìm ngọc rồng để thực hiện ý đồ thống trị thế giới.

Sau sự thành công vang dội của anime dựa trên cốt truyện từ bản manga, 7 Viên Ngọc Rồng đã được sản xuất thêm loạt phim hoạt hình mang tên Dragon Ball Z, Dragon Ball GT, Dragon Ball Đặc Biệt, Dragon Ball Kai, Dragon Ball Super (do chính tác giả viết). Nội dung của loạt phim trên chủ yếu kể về quá trình rèn luyện để trở nên hùng mạnh hơn và công cuộc bảo vệ Trái Đất trước những kẻ xâm lược độc ác và nham hiểm của Son Goku.

Trailer anime 7 Viên Ngọc Rồng trên kênh HTV3

5. Naruto

• Điểm IMDb: 8,3
• Năm công chiếu: 2002
• Tác giả: Kishimoto Masashi
• Truyện gốc: Naruto
• Thể loại: Hành động, phiêu lưu, viễn tưởng
• Số tập: 720
• Độ tuổi phù hợp: 16+

Nội dung hoạt hình Naruto

Bộ phim kể về Naruto, một cậu bé mồ côi bị dân làng xa lánh và luôn mơ ước trở thành Hokage (người lãnh đạo ninja của làng). Xuyên suốt bộ phim là hành trình rèn luyện và trưởng thành của Naruto cùng những người bạn đồng hành là Sasuke và Sakura. Họ từ những người xa lạ trở thành bạn bè, cùng nhau trải qua những khó khăn thử thách để tìm đến ước mơ của chính mình.

Trailer phim hoạt hình Naruto:

6. Thủ Lĩnh Thẻ Bài (Cardcaptor Sakura)

• Điểm IMDb: 8 (seri hoạt hình 1998-2000)
• Năm công chiếu: 1998
• Tác giả: CLAMP
• Truyện gốc: Thủ Lĩnh Thẻ Bài (Cardcaptor Sakura)
• Thể loại: Hoạt hình, phép thuật, lãng mạn
• Số tập: 70
• Độ tuổi phù hợp: 16+

Nội dung anime Thủ Lĩnh Thẻ Bài

Bộ phim kể về cô bé Kinomoto Sakura vô tình làm phân tán các lá bài ma thuật khi mở quyển sách phong ấn bộ bài Clow trong tầng hầm nhà mình. Keroberos – thần thú giám hộ bộ bài bị đánh thức và yêu cầu cô phải tìm lại các thẻ bài đã thất lạc để tránh tai họa mà chúng gây ra cho thị trấn. Xuyên suốt bộ phim là hành trình thu phục những thẻ bài ma thuật của Sakura dưới sự giúp đỡ của bạn bè và gia đình.

Thủ Lĩnh Thẻ Bài là một trong các bộ anime quen thuộc đối với nhiều người. Bên cạnh những sáng tạo trong nội dung cùng hình ảnh đẹp mắt, bộ phim còn gửi gắm vào đó những bài học ý nghĩa về tình bạn, tình yêu, gia đình và cuộc sống.

Trailer hoạt hình Thủ Lĩnh Thẻ Bài

7. Khuyển Dạ Xoa (Inuyasha)

• Điểm IMDb: 7.9 (seri hoạt hình 2000-2004)
• Năm công chiếu: 2000
• Tác giả: Rumiko Takahashi
• Truyện gốc: Inuyasha
• Thể loại: Hoạt hình, phiêu lưu, tình cảm, hành động, kì ảo
• Số tập: 193
• Độ tuổi phù hợp: 16+

Nội dung anime Khuyển Dạ Xoa

Inuyasha là một bán yêu thời Chiến Quốc luôn muốn có được ngọc Tứ Hồn để trở thành một yêu quái hoàn toàn. Cậu gặp gỡ và yêu Kikyo – nữ pháp sư bảo vệ ngọc Tứ Hồn. Do hiểu lầm bị phản bội, Kikyo phong ấn Inuyasha rồi qua đời ngay sau đó. 500 năm sau, cô nữ sinh Kagome (kiếp sau của Kikyou) vô tình bị đưa trở về Nhật Bản thời Chiến Quốc và giải trừ phong ấn cho Inuyasha. Trong một lần chiến đấu với yêu quái, ngọc Tứ Hồn bị vỡ thành nhiều mảnh nhỏ và phân tán khắp nơi, Inuyasha và Kagome phải cùng nhau hợp tác tìm lại các mảnh vỡ của viên ngọc. Trên hành trình ấy, họ gặp gỡ những người bạn đồng hành, trải qua nhiều thử thách để càng thêm tin tưởng và thấu hiểu lẫn nhau.

Trailer anime Khuyển Dạ Xoa

8. Doraemon

• Điểm IMDb: 7.9
• Năm công chiếu: 1973
• Tác giả: Fujiko Fujio
• Truyện gốc: Doraemon
• Thể loại: Hoạt hình, giả tưởng, hài hước
• Số tập: 1700+
• Độ tuổi phù hợp: Phù hợp với mọi lứa tuổi

Nội dung anime Doraemon

Bộ phim có nội dung xoay quanh chú mèo máy Doraemon đến từ tương lai với mục đích giúp đỡ cậu bé Nobita ngốc nghếch, nhút nhát trở nên ưu tú và thành công hơn. Doraemon được chia thành nhiều tập phim ngắn với các câu chuyện, những cuộc phiêu lưu thú vị bằng các bảo bối thần kì của chú mèo máy cùng những người bạn thân thiết là Nobita, Shizuka, Suneo, Jaian,…

Trailer 1 tập phim trong anime Doraemon:

9. Thủy Thủ Mặt Trăng (Sailor Moon)

• Điểm IMDb: 7.6 (seri hoạt hình 1995-2000)
• Năm công chiếu: 1992
• Tác giả: Takeuchi Naoko
• Truyện gốc: Thủy Thủ Mặt Trăng (Sailor Moon)
• Thể loại: Hoạt hình, phép thuật
• Số tập: 200
• Độ tuổi phù hợp: 14+

Nội dung anime Thủy Thủ Mặt Trăng:

Bộ phim kể về Usagi Tsukino – một nữ sinh bình thường, hậu đậu vô tình được mèo Luna lựa chọn trở thành Thủy thủ Mặt Trăng để bảo vệ thế giới trước các thế lực hắc ám. Cô và các bạn của mình là Thủy thủ Sao Thủy, Thủy thủ Sao Kim, Thủy thủ Sao Hỏa và Thủy thủ Sao Mộc cùng nhau chiến đấu, tiêu diệt cái ác và bảo vệ chính nghĩa. Trên hành trình đó, họ trải qua nhiều tình huống thú vị, học thêm nhiều điều ý nghĩa, trưởng thành hơn và tự khám phá ra những bí mật của bản thân mình.

Với hình ảnh xinh đẹp, nội dung hấp dẫn, Thủy Thủ Mặt Trăng nhanh chóng được nhiều khán giả yêu thích. Hình ảnh các nữ chiến binh trong trang phục thủy thủ bấy giờ trở thành “giấc mơ thiếu nữ” của rất nhiều người, đặc biệt là với các bé gái.

Trailer hoạt hình Thủy Thủ Mặt Trăng:

10. Pokemon

• Điểm IMDb: 7.5
• Năm công chiếu: 1997
• Thể loại: Hoạt hình, phiêu lưu, kì ảo
• Số tập: 1000+
• Độ tuổi phù hợp: Phù hợp với mọi lứa tuổi

Nội dung hoạt hình Pokemon:

Bộ phim lấy bối cảnh giả định về một thế giới, nơi mà con người cùng tồn tại với các sinh vật thần kỳ gọi là pokemon. Nội dung bộ phim xoay quanh nhân vật Satoshi – một cậu bé luôn ước mơ trở thành bậc thầy pokemon. Cậu cùng người bạn đồng hành thân thiết của mình là Pikachu – một pokemon chuột hệ điện – đã thực hiện một hành trình dài khám phá thế giới pokemon. Trong hành trình ấy, cậu gặp gỡ thêm nhiều người bạn, nhiều pokemon, học hỏi thêm những điều mới, tham gia nhiều trận thi đấu để rèn luyện bản thân cũng như chiến đấu để bảo vệ bạn bè trước các thế lực xấu xa.

Trailer giới thiệu Pokemon:

Trên đây là 10 bộ anime cực hay gắn liền với tuổi thơ của nhiều người. Nếu bạn là một fan của các thể loại phim hoạt hình, đừng bỏ qua các siêu phẩm này nhé.

• Top 6 bộ phim thiếu nhi “huyền thoại” gắn liền với tuổi thơ của bất cứ ai
• Những bộ phim Việt đình đám gắn liền với tuổi thơ

Các bạn đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm những thông tin thú vị nhé.

1. Midnight Diner: Tokyo Stories (Quán ăn đêm: Những câu chuyện ở Tokyo)

Thông tin chung về phim Midnight Diner: Tokyo Stories

• Điểm IMDb: 8.4/10
• Thời lượng: 30 phút/tập
• Số tập: 20 tập/2 season
• Tác giả: Yaro Abe
• Diễn viên chính: Kaoru Kobayashi
• Thể loại: Ẩm thực, hài hước, lãng mạn
• Khởi chiếu: 21/10/2016

Cốt truyện dựa trên manga Shinya Shokudo của Yaro Abe, Midnight Diner: Tokyo Stories là tổng hợp những câu chuyện vụn vặt đời thường của những con người thuộc tầng lớp lao động ở Tokyo. Một góc nhỏ của khu phố Shinjuku sầm uất giữa lòng thủ đô, có một Quán ăn đêm đặc biệt, nơi con người ta có thể hít hà chút ấm áp, bình dị sau một ngày dài trăn trở vì mưu sinh.

Với menu tối giản chỉ gồm các món Súp Miso heo, bia, rượu Sake, Shochu, Midnight Diner: Tokyo Stories không phải một series chuyên về ẩm thực. Mà bộ phim chỉ mượn ẩm thực để đem đến cho người xem những câu chuyện sâu sắc về nhân sinh, mới là giá trị cốt lõi của bộ phim. Thêm vào đó, diễn xuất dung dị của ngôi sao gạo cội Kaoru Kobayashi trong vai trò ông chủ quán không tên cũng như người kể chuyện góp phần quan trọng khiến bộ phim thành công chạm đến tâm hồn người xem và để lại nhiều bài học đáng suy ngẫm.

Trailer phim Midnight Diner: Tokyo Stories:

2. Perfect World (Thế giới hoàn hảo)

Thông tin chung về phim Perfect World

• Điểm IMDb: 6.7/10
• Thời lượng: 60 phút/tập
• Số tập: 10 tập
• Đạo diễn: Yoshishige Miyake, Keiichiro Shiraki
• Biên kịch: Rie Aruga (manga), Mayumi Nakatani
• Diễn viên chính: Tori Matsuzaka, Mizuki Yamamoto
• Thể loại: Tình cảm, lãng mạn
• Khởi chiếu: 16/04/2019

Itsuki Ayukawa từng là hình mẫu lý tưởng của nữ sinh ở trường trung học bởi diện mạo và tài năng xuất chúng. Tsugumi Kawana là một cô bé nhút nhát với niềm đam mê mỹ thuật luôn âm ỉ. Hai người là bạn cùng lớp nhưng Itsuki không hề biết Tsugumi âm thầm dành tình cảm cho mình.

Mười hai năm sau khi tốt nghiệp, hai con người vốn đã chẳng còn liên quan lại vô tình gặp nhau như một định mệnh. Lúc này, Tsugumi là cô gái chốn công sở vì gia đình mà từ bỏ giấc mơ, Itsuki trở thành kiến trúc sư thành đạt như anh từng mơ ước nhưng vì một tai nạn thảm khốc mà phải ngồi xe lăn suốt quãng đời còn lại.

Perfect World từ manga đến live-action là câu chuyện cảm động về tình yêu, tình bạn cũng như nghị lực sống phi thường vượt qua nghịch cảnh của những người khuyết tật. Bên cạnh đó, bộ phim còn gây ấn tượng bởi màn thể hiện xuất sắc của Tori Matsuzaka trong nhân vật có cơ thể khiếm khuyết.

Trailer phim Perfect World:

3. Switched (Hoán đổi)

Thông tin chung về phim Switched

• Điểm IMDb: 7.1/10
• Thời lượng: 40 phút/tập
• Số tập: 6 tập/1 season
• Tác giả: Shiki Kawabata
• Diễn viên chính: Daiki Shigeoka, Tomohiro Kamiyama, Kaya Kiyohara
• Thể loại: Học đường, siêu nhiên, giật gân
• Khởi chiếu: 01/08/2018

Được chuyển thể từ bộ manga Sora wo Kakeru Yodaka của tác giả Shiki Kawabata, bộ phim học đường kể về hành trình tìm lại thân xác của nữ sinh xinh đẹp được mọi người yêu quý Ayumi Kohinata khi cô vô tình bị hoán đổi với Zenko Umine – học sinh cùng lớp với ngoại hình mập mạp, kém sắc.

Bên cạnh những khoảnh khắc hường phấn, ngọt ngào nơi học đường, phim còn đặt ra câu hỏi cho vấn đề nhức nhối của xã hội ngày nay: liệu vẻ đẹp bên ngoài hay vẻ đẹp tâm hồn mới là thứ thực sự quan trọng?

Nội dung đầy bất ngờ và lôi cuốn qua diễn xuất của dàn diễn viên trẻ tiềm năng. Không ngạc nhiên khi Switched là một trong những bộ phim học đường đáng xem nhất của xứ sở mặt trời mọc.

Trailer phim Switched:

4. Kakegurui (Học viện đỏ đen)

Thông tin chung về phim Kakegurui

• Điểm IMDb: 6.6/10
• Thời lượng: 24 phút/tập
• Số tập: 15 tập/2 season
• Tác giả: Homura Kawamoto, Toru Naomura
• Diễn viên chính: Minami Hamabe, Mahiro Takasugi, Aoi Morikawa
• Thể loại: Ly kỳ, bí ẩn
• Khởi chiếu: 14/01/2018

Học viện tư nhân Hyakkaou là nơi tập hợp những cậu ấm cô chiêu xuất thân từ gia đình có thế lực của giới kinh doanh và chính trị. Học viên ở đây không được xếp hạng dựa trên thành tích mà phân cấp bằng một loạt trò chơi: “thắng làm vua, thua làm nô lệ”. Và học viên Yumeko Jabami – cô gái bí ẩn mới gia nhập học viện mang vẻ ngoài ngây thơ, thuần khiết nhưng lại là một tay chơi chính hiệu dự đoán sẽ làm đảo lộn mọi trật tự vốn có tại Học viện danh giá này.

Kakegurui ghi điểm bởi những ván bài cân não cũng như mánh lới xảo quyệt của từng học viên để giành chiến thắng, qua đó khắc họa sự hiếu thắng, điên loạn của con người khi bị dồn đến đường cùng và khi đứng trước cám dỗ tiền bạc và quyền lực.

Trailer phim Kakegurui:

5. Million Yen Women (Những phụ nữ triệu yên)

Thông tin chung về phim Million Yen Women

• Điểm IMDb: 7.7/10
• Thời lượng: 24 phút/tập
• Số tập: 12 tập/1 season
• Tác giả: Shunju Aono
• Diễn viên chính: Yojiro Noda, Rila Fukushima, Rena Matsui
• Thể loại: Tâm lý, tội phạm, giật gân
• Khởi chiếu: 07/04/2017

Million Yen Women chuyển thể từ manga 100 man yen no Onna tachi của Shunju Aono, là bộ phim kỳ lạ về cuộc sống của anh chàng tiểu thuyết gia vô danh Shin Michima khi phải chia sẻ căn hộ của mình với 5 người phụ nữ bí ẩn trong vòng nửa năm. Các cô gái trả Shin 1 triệu yên tiền thuê nhà mỗi tháng đổi lại mỗi ngày anh có nhiệm vụ chuẩn bị bữa sáng cho 5 người và cả 6 người họ luôn phải cùng nhau ăn tối.

Manh mối về hung thủ thực sự, những bí ẩn xoay quanh 5 cô gái được khéo léo cài cắm đan xen qua mỗi tập phim. Từng tập lại là từng bài học cuộc đời giúp Shin thay đổi và trưởng thành.

Bối cảnh cùng âm nhạc có phần u ám cộng với tình tiết mới mẻ, ly kỳ đủ sức cuốn hút khán giả phải ngay lập tức nhấn xem tập tiếp theo của Million Yen Women.

Trailer phim Million Yen Women:

6. Erased (Thị trấn nơi chỉ mình tôi lưu lạc)

Thông tin chung về phim Erased

• Điểm IMDb: 7.9/10
• Thời lượng: 30 phút/tập
• Số tập: 12 tập/1 season
• Tác giả: Kei Sanbe
• Diễn viên chính: Yuki Furukawa, Mio Yuki, Jin Shirasu
• Thể loại: Kinh dị, giả tưởng
• Khởi chiếu: 15/12/2017

Được chuyển thể từ series manga Boku Dake ga Inai Machi của Kei Sanbe, Erased là câu chuyện về Satoru Fujinuma – một tác giả manga có khả năng quay ngược thời gian để ngăn chặn những việc không hay xảy ra.

Satoru thầm lặng dùng năng lực đặc biệt của mình để giúp đỡ người khác, cho đến ngày anh chứng kiến mẹ mình bị sát hại. Hành trình thay đổi quá khứ để ngăn chặn kẻ sát nhân và cứu lấy sinh mạng người mẹ của anh lần này còn có sự giúp sức từ những bạn đồng hành bất đắc dĩ.

Erased với cốt truyện độc đáo và diễn xuất cực kỳ tự nhiên, thu hút của dàn diễn viên nhí, sẽ là một lựa chọn không thể bỏ qua dành cho những fan của thể loại trinh thám, viễn tưởng.

Trailer phim Erased:

7. Beastars (Thế giới người thú)

Thông tin chung về phim Beastars

• Điểm IMDb: 7.9/10
• Thời lượng: 23 phút/tập
• Số tập: 12 tập/1 season
• Tác giả: Paru Itagaki
• Diễn viên chính: Chikahiro Kobayashi, Sayaka Senbongi, Yuki Ono
• Thể loại: Anime, viễn tưởng
• Khởi chiếu: 01/08/2018

Khác với những bộ live-action kể trên, Beastars là bộ anime dành cho người lớn với nhân vật chính là các “nhân thú”- động vật được nhân hóa có các đặc tính, cảm xúc, hành động như con người.

Bối cảnh chính trong phim diễn ra ở Học viện Cherryton với 2 nhóm học viên là Động vật ăn cỏ và Động vật ăn thịt đang cố chung sống hòa bình. Sự u ám bao trùm bộ phim từ những phút đầu tiên khi một học viên thuộc giống ăn cỏ bị ăn thịt dã man ngay trong học viện. Vụ án mạng bí ẩn đã châm ngòi cho mâu thuẫn tiềm ẩn giữa hai giống loài vốn đã có hiềm khích.

Beastars như một luồng gió mới của thể loại anime về động vật vốn luôn vui tươi, hài hước, phim có ý tưởng mới lạ, nét vẽ cùng đồ họa sắc sảo, chân thực, qua đó truyền tải những thông điệp đầy tính hiện thực tàn khốc của thế giới loài người nhưng để lại nhiều bài học nhân văn về tình bạn, tình yêu và cả bản ngã của cá nhân trong xã hội.

Trailer phim Beastars:

Với 7 series phim Nhật Bản hay trên Netflix này đủ để bạn “chill” với bạn bè, người thương trong những buổi tối thảnh thơi. Ngoài ra bạn có thể tìm thấy rất nhiều tựa phim hay khác được giới thiệu tại BlogAnChoi như:

• Top 10 phim Hàn Quốc hay trên Netflix được bình chọn đáng xem bỏ tiền xem nhất
• 11 tựa phim Tây Ban Nha hay nhất: Trinh thám, hack não, giật gân, kinh dị đủ cả

Đừng quên ghé thăm BlogAnChoi hàng ngày để cập nhật những tin tức phim ảnh, giải trí mới mẻ, hấp dẫn nhất!

Bao giờ có Conan tập cuối?

Thám Tử Lừng Danh Conan là một bộ truyện tranh Nhật Bản với đề tài trinh thám được sáng tác và vẽ bởi họa sĩ nổi tiếng Aoyama Gosho. Ban đầu, Thám Tử Lừng Danh Conan chỉ là những mẩu truyện tranh nhỏ được đăng trên tuần báo Shōnen Sunday từ năm 1994.

Sau đó, với sự yêu thích của độc giả, nhân vật chính Shinichi/Conan đã có cho mình một câu chuyện dài với hàng trăm vụ án lớn nhỏ. Nhưng có lẽ Conan và cả tác giả Aoyama đều không thể ngờ là hành trình phá án của chàng thám tử này sẽ…dài đến nỗi không thấy điểm dừng như vậy.

Bắt đầu từ năm 1994, kéo dài đến năm 2019 là gần 25 năm nhưng bộ truyện Thám Tử Lừng Danh Conan vẫn chưa đi đến hồi kết. Conan vẫn còn đang teo nhỏ và tung tích của “tổ chức áo đen” vẫn rất mờ mịt chứ đừng nói là tìm được thuốc giải cho cậu trở về thân phận Shinichi.

Chính bởi vậy bất cứ độc giả nào theo dõi bộ truyện này đều treo trên đầu một câu hỏi khắc khoải khôn nguôi: Bao giờ có Conan tập cuối? Và câu hỏi này đến nay vẫn chỉ là…câu hỏi, chưa hề có lời giải đáp chính xác từ tác giả Aoyama Gosho.

Giải đáp bí ẩn vì sao Ran “mọc sừng”?

Tuy rằng câu hỏi về tập cuối Conan vẫn luôn khiến độc giả mỏi mòn chờ đợi thì rất may mắn rằng một bí ẩn khác, một thắc mắc kéo dài hàng chục năm khác đã được giải thích một cách rõ ràng rồi. Đó chính là kiểu tóc kì lạ của cô nàng Ran Mori mà thường được độc giả gọi đùa là “mọc sừng” trên đầu.

Thật ra, nếu như là những người theo dõi bộ truyện tranh Conan từ những ngày đầu tiên, ở phiên bản gốc của họa sĩ Aoyama Gosho thì độc giả sẽ thấy Ran không hề có “sừng” như vậy. Mà mái tóc của cô nàng khá bình thường với phần mái hơi uốn cong và bồng bềnh.

Theo nhiều nguồn thông tin (chưa xác thực) thì ban đầu hình tượng Ran Mori được tác giả Aoyama Gosho xây dựng từ hình mẫu của nữ idol Shizuka Kudo. Cô là một idol nhạc Pop nổi tiếng của thập niên 90 tại Nhật. Tạo hình quen thuộc của Shizuka Kudo chính là mái tóc dài tự nhiên cùng phần mái được uốn cong bồng bềnh. Đây là kiểu tóc rất thịnh hành và được ưa chuộng ở thời kỳ đó.

Khi hình tượng của Ran Mori trong bộ truyện tranh Thám Tử Lừng Danh Conan được vẽ theo Shizuka Kudo thì dần dần, theo thời gian với sự thay đổi nét vẽ của họa sĩ Aoyama Gosho, phần tóc mái ngày càng “phóng khoáng” hơn đến mức trở thành một…cục u. Đến khi chuyển thể thành phim hoạt hình, nhà sản xuất đã hiểu sai ý tưởng, hoặc cũng “phóng khoáng” quá tay nên đã cho Ran sở hữu hẳn một “cái sừng” luôn.

Nhưng có lẽ đây chính là điểm nhấn đặc trưng làm nên dấu ấn cho Ran cũng như cho bộ truyện tranh Conan, nên tác giả Aoyama Gosho không thay đổi chi tiết này. Hơn nữa, độc giả theo dõi Conan đã lâu chắc cũng đã quen thuộc với mái tóc “mọc sừng” của Ran, nếu bỏ đi có lẽ lại thấy thiếu vắng cũng nên.

Vậy là ít nhất một bí ẩn của bộ truyện trinh thám nổi tiếng Conan đã có lời giải đáp. Còn việc bao giờ chúng ta có thể xem được kết thúc của bộ truyện thì có lẽ còn phải chờ đợi dài dài.

Trong lúc chờ đợi, bạn có thể ghé qua mục Độc và Lạ của BlogAnChoi để khám phá thêm nhiều bí ẩn thú vị khác nữa:

• Độc lạ hòn đảo Pheasant mang hai quốc tịch luân chuyển
• Độc lạ với dị nhân vẽ tranh chỉ bằng một ngón tay

Và bạn hãy nhớ bấm theo dõi BlogAnChoi để cập nhật các thông tin giải trí thú vị, mới lạ và hấp dẫn nhất nhé!

5. Trung tâm Tokyo Anime – Tokyo

Tọa lạc tại khu Akihabara nổi tiếng, trung tâm Anime Nhật Bản thật sự là một bảo tàng tuyệt vời dành cho những ai yêu thích Anime. Tại đây luôn có những cuộc triễn lãm riêng biệt của các bộ Anime khác nhau. Ngoài ra, bảo tàng cũng thường xuyên mở các cuộc đấu giá, buổi hòa nhạc với mục đích từ thiện.

Không chỉ vậy, bảo tàng còn có những cửa hàng bán những món đồ lưu niệm thú vị về Manga hay cả Anime. Bạn sẽ không thể tìm thấy bất cứ món đồ nào bán ở đây ở bất cứ nơi nào trên thế giới. Cửa hàng này được người dân cho rằng có thể làm hài lòng tất cả các du khách kể cả người không thích Anime hay Manga bao giờ.

Thông tin thêm về trung tâm Tokyo Anime

• Địa chỉ: 4F Akihabara UDX, 4-14-1 Sotokanda, Chiyoda Ward, Tokyo
• Giờ mở cửa: 11:00 AM – 7:00 PM (đóng cửa vào thứ 2)
• Số điện thoại: 03-5298-1188

4. Bảo tàng Ghibli – Tokyo

Đây là một bảo tàng tuyệt vời nằm ở Mitaka, bên ngoài trung tâm Tokyo. Tại đây, mọi nhân vật trong Anime của Ghibli Studio ở đây đều đúng ở kích thước thật. Nếu bạn đã xem các bộ phim của Ghibli từ nhỏ, thì đây sẽ là thiên đường dành cho bạn bởi các nhân vật hoạt hình ở đây trông sẽ như thật.

Thông tin thêm về bảo tàng Ghibli

• Địa chỉ: 1-1-83 Shimorenjaku, Mitaka Ward, Tokyo
• Số điện thoại: 0570-055777

3. Toei Animation Gallery – Tokyo

Bảo tàng Toei thật sự là một nơi rộng lớn dành cho những người yêu thích Anime và Manga. Tại bảo tàng này bạn sẽ được tìm hiểu về nhiều câu chuyện xoay quang các bộ phim hoạt hình, và các công cụ để sản xuất chúng. Bên cạnh đó, Toei cũng là tên của một công ty đã sản xuất các bộ Anime đình đám như Dragon Ball, Sailor Moon.

Thông tin thêm về Toei Animation Gallery

• Địa chỉ: 2-10-5 Higashi Oizumi, Nerima Ward, Tokyo
• Số điện thoại: 03-5318-0678
• Giờ mở cửa: 9:30 – 5:00 PM (đóng cửa vào thứ 2)

2. Bảo tàng Suginami Animation – Tokyo

Suginami thật sự là một nơi tuyệt vời để du khách tham quan có thể tìm hiểu về những kĩ năng cần thiết để sáng tạo Manga hay thậm chí Anime. Ngoài ra, bạn còn được đi sâu tìm hiểu về lịch sử hay tương lai của Anime. Nếu bạn thật sự là một fan hâm mộ của Anime hay Manga, thì nhất định bạn phải đến bảo tàng Suginami này.

Thông tin thêm về bảo tàng Suginami

• Địa chỉ: 3-29-5 Kamiogi, Suginami Ward, Tokyo
• Số điện thoại: 03-3396-1510
• Giờ mở cửa: 10:00 AM – 6:00 PM (đóng cửa vào thứ 2)

1. Bảo tàng Kyoto International Manga – Kyoto

Bảo tàng Kyoto International Manga nằm trong một ngôi trường tiểu học cũ, vì thế không chỉ có cảm giác đi tìm hiểu về Manga mà bạn có thể cảm nhận mình như là một học sinh thực thụ. Tại đây có tới hàng ngàn sách về Manga khác nhau để bạn có thể thoải mái tận hưởng và hiểu rõ hơn về văn hóa truyện tranh, hoạt hình tại đất nước Nhật Bản này.

Bên cạnh đó còn có các phòng trưng bày các tác phẩm Manga, bạn hoàn toàn có thể tự sáng tạo ra một vài tác phẩm để được trưng bày. Bảo tàng còn có sân chơi lớn dành cho trẻ em và người lớn có thể ngồi xung quanh. Không chỉ là một bảo tàng mà còn là một nơi để thư giãn và bố mẹ có thể đưa con họ tới đây mỗi cuối tuần.

Thông tin thêm về bảo tàng Kyoto International Manga

• Địa chỉ: 452 Kinbuki-cho, Nakagyo Ward, Kyoto City, Kyoto Prefecture
• Số điện thoại:  075-254-7414
• Giờ mở cửa: 10:00 AM – 6:00 PM (đóng cửa vào thứ 4)

Bài viết được dịch từ nguồn https://fastjapan.com.

Bạn có thể xem thêm một số bài viết thú vị khác để tìm hiểu về du lịch Nhật Bản nhé: 

• 20 sự thật lạ lùng chỉ có ở Nhật Bản
• Top 5 địa điểm đáng sợ nhất Nhật Bản, bạn có dám đến?
• Du lịch đảo thiên đường Yakushima

Hãy cùng theo dõi BlogAnChoi để tiếp tục cập nhập những tin tức độc lạ và vô cùng bổ ích các bạn nhé!

Mặc dù manga Naruto đã kết thúc cách đây 3 năm nhưng sức cuốn hút của anime Naruto vẫn chưa có dấu hiệu dừng lại. Sau gần 15 năm lên sóng và đồng hành cùng người hâm mộ thì tối ngày 23/03/2017, tập phim cuối cùng của series Naruto Shippuden (tập thứ 720 trong toàn bộ series Naruto) đã chính thức ra mắt, khép lại thật hoành tráng hình ảnh của một huyền thoại.

Tập phim tuy chỉ dài hơn 23 phút nhưng đủ để diễn tả cái kết ngập tràn hạnh phúc của chàng Hokage đệ VII Naruto và cô nàng bạch nhãn Hinata.

Trong đó, người xem như hòa vào cảm xúc sâu lắng của người thầy Iruka khi nhớ về những câu chuyện ngày Naruto còn bé, thầy đã dạy bảo và là người công nhận tài năng của cậu. Những cảm xúc vui vẻ của những người bạn, người tiền bối mừng lễ cưới Naruto và Hinata, chực chờ niềm xúc động khi Naruto thỉnh cầu thầy làm cha của mình trong lễ cưới của cậu. Hay cảm xúc vui mừng trong khoảng khắc Hinata nắm tay Naruto cười hạnh phúc. Lồng ghép vào đó là một chút cảnh người thầy Iruka vụng về chuẩn bị bữa tối. Tất cả đã khiến khán giả cảm thấy vô cùng thỏa mãn khi anime Naruto kết thúc.

Naruto là loạt manga Nhật Bản được minh họa bởi tác giả Kishimoto Masashi và được chuyển thể thành anime bởi Studio Pierrot và Aniplex. Nhân vật chính là Uzumaki Naruto – một thiếu niên năng động, luôn tìm cách để khẳng định mình. Cậu khát vọng trở thành Hokage (Hỏa Ảnh) – người lãnh đạo ninja cả làng, được mọi người kính trọng. Tập phim đầu tiên được công chiếu vào ngày 3 tháng 10 năm 2002 khắp Nhật Bản trên mạng lưới truyền hình TV Tokyo và mạng lưới hoạt hình vệ tinh Animax. Series đầu tiên mang tên Naruto công chiếu từ năm 2002 đến năm 2007.

Naruto Shippuden (tạm dịch là: Naruto: Cuộc phiêu lưu Gió xoáy) là phần tiếp theo của anime Naruto ban đầu. Phần này nói về Naruto trở về Làng Lá sau 2 năm rưỡi được thầy Jiraiya huấn luyện. Cậu đoàn tụ với những người bạn của mình và lập lại nhóm 7, còn gọi là Nhóm Kakashi (Sai thế chỗ Sasuke). Tất cả những người bạn đều đã trưởng thành và thăng cấp.

Đến giây phút nói lời chia tay, người xem đều cảm thấy hụt hẫng nhưng trong lòng cũng cảm thấy rất vui mừng cho cái kết hạnh phúc của huyền thoại này. Tuy nhiên, dù Naruto đã khép lại nhưng các fan sẽ một lần nữa được tận hưởng không khí của thế giới ninja qua hình ảnh một cậu bé nhỏ năng động khác là Boruto – con trai của Naruto.

Anime “Boruto: Naruto Next Generations” sẽ được công chiếu vào lúc 5:55 PM ngày 5/4/2017 sắp tới trên kênh TV Tokyo. Được chỉ đạo bởi đội ngũ thực hiện Naruto, nên Boruto nhận được rất nhiều sự kì vọng của người hâm mộ và họ mong rằng Boruto sẽ còn đạt được thành công hơn những gì Naruto đã đạt được.

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật các tin tức nóng hổi về những bộ phim mới nhất nhé!

Mặc dù câu hỏi này đã được đặt ra khá lâu nhưng câu trả lời chỉ mới được Oda tiên sinh chia sẻ trên một trang tin tức online uy tín của Nhật Bản.

Cha đẻ của One Piece nhấn mạnh rằng dĩ nhiên mỗi nhân vật đều có một tạo hình riêng. Đáp lại câu trả lời là một danh sách một loạt tên nhân vật và quốc tịch tương ứng, cụ thể là:

1. Monkey. D. Luffy

Cậu bé cao su của băng Mũ Rơm thật ra là người nước Brazil.

2. Nico Robin

Nữ hải tặc xinh đẹp dùng quả ác quỷ Hana hana No Mi (quả hoa hoa) đến từ xứ sở bạch dương.

3. Roronoa Zoro

Chàng kiếm sĩ siêu “ngầu” này có nguyên quán là Nhật Bản.

4. Sanji

Pháp là quê hương của chàng đầu bếp Sanji.

5. Fanky

Xứ sở cờ hoa là quê hương của Franky

6. Usopp

Oda tiên sinh chỉ cho biết Usopp đến từ Africa mà không nói rõ ràng nước nào cả.

7. Tony Tony Chopper

Bác sĩ Chopper có quốc tịch Canada.

8. Nami

Oda Eiichiro tiết lộ Nami đến từ Thụy Điển

9. Brook

Bộ xương khô này thì ra là người Áo.

Có thể thấy Oda tiên sinh đã khéo “nịnh” các fan phải không nào! Các thành viên băng Mũ Rơm đều đến từ nhiều nước khác nhau, đa sắc tộc, trong đó, châu Âu chiếm ưu thế. Sự tinh ý, nhạy bén của Oda Eiichiro đã thể hiện rất rõ trong danh sách quốc tịch hội tụ các dân tộc trên thế giới cũng như lượng fan siêu hùng hậu của băng hải nổi tiếng nhất thế giới này.