Bon Appetit, Your Majesty – dự án mới nhất của Yoona khiến fan đứng ngồi không yên

Yoona vốn không còn là cái tên xa lạ đối với khán giả Việt Nam. Cô là một trong những thành viên nổi bật của SNSD – nhóm nhạc quốc dân Hàn Quốc đã tạo nên một phần ký ức thanh xuân của thế hệ fan Kpop. Không chỉ thành công trong âm nhạc, Yoona còn khẳng định năng lực diễn xuất qua hàng loạt bộ phim đình đám như Love Rain, The K2 hay Exit.

Năm 2025, cô quay trở lại màn ảnh với dự án Bon Appetit, Your Majesty – một bộ phim kết hợp giữa yếu tố lãng mạn, hài hước và màu sắc ẩm thực độc đáo. Yoona đảm nhận vai nữ chính, một cô gái vừa duyên dáng vừa mạnh mẽ, gắn liền với những câu chuyện thú vị xoay quanh bàn tiệc hoàng gia. Khán giả đánh giá đây là vai diễn hứa hẹn đem đến một Yoona hoàn toàn mới mẻ, khác biệt so với những hình tượng trước đây.

Dù mới chỉ ra vài tập, bộ phim đã tạo nên cơn sốt lớn, không chỉ bởi nội dung hấp dẫn mà còn vì màn biến hóa của Yoona. Đó cũng chính là lý do khiến người hâm mộ Việt nóng lòng chờ đợi fanmeeting ngày 18/10/2025 – nơi họ có thể nghe trực tiếp nữ thần tượng chia sẻ về hậu trường phim cũng như những trải nghiệm thú vị trong quá trình hóa thân vào vai diễn.

Toàn cảnh fanmeeting Yoona tại TP. Hồ Chí Minh ngày 18/10/2025

Theo lịch trình, fanmeeting sẽ được tổ chức tại TP. Hồ Chí Minh vào ngày 18/10/2025. Đây là một trong bốn điểm dừng chân trong tour quảng bá phim của Yoona, bên cạnh Yokohama (Nhật Bản), Macau và Taipei. Việc chọn Việt Nam làm điểm dừng quan trọng không chỉ thể hiện tình cảm của Yoona dành cho khán giả nơi đây mà còn khẳng định sức ảnh hưởng lớn của thị trường Việt đối với làn sóng Hallyu.

Buổi fanmeeting dự kiến mang đến hàng loạt hoạt động hấp dẫn:

• Giao lưu trực tiếp cùng Yoona, lắng nghe những câu chuyện hậu trường thú vị từ Bon Appetit, Your Majesty.
• Trò chuyện về cảm xúc khi tham gia dự án và bí quyết nhập vai của Yoona.
• Những màn fan service “đốn tim” như ký tặng, tương tác trực tiếp cùng khán giả.
• Khoảnh khắc Yoona gửi lời cảm ơn, tri ân fan Việt đã luôn ủng hộ cô trong suốt chặng đường sự nghiệp.

Với sự chuẩn bị chỉn chu, fanmeeting lần này chắc chắn không chỉ đơn thuần là một buổi quảng bá phim, mà còn là “ngày hội” lớn để cộng đồng fan Việt được sống trong bầu không khí ngập tràn tình yêu thương cùng thần tượng.

Fan Việt bùng nổ trước thông tin Yoona đến Việt Nam

Ngay khi tin tức Yoona xác nhận tổ chức fanmeeting tại Việt Nam được đăng tải, mạng xã hội lập tức bùng nổ. Các fanpage, hội nhóm yêu thích SNSD và Yoona nhanh chóng chia sẻ thông tin, tạo nên “cơn sốt” thảo luận. Những hashtag liên quan đến sự kiện leo top trending, chứng minh sức nóng không hề giảm sút của nữ thần tượng sau hơn 15 năm hoạt động nghệ thuật.

Fanclub Yoona tại Việt Nam cũng đã bắt đầu các kế hoạch chuẩn bị đặc biệt: từ việc thiết kế banner, lightstick, slogan cho đến việc phối hợp để tạo nên những màn cổ vũ đồng loạt trong đêm diễn. Nhiều fan còn lên ý tưởng tặng quà độc đáo để bày tỏ tình cảm với Yoona, biến sự kiện thành một dấu ấn khó quên.

Không khí háo hức lan tỏa khắp các diễn đàn Kpop. Điều này không chỉ thể hiện tình yêu bền bỉ của cộng đồng fan Việt, mà còn chứng minh Yoona luôn giữ được sức hút mạnh mẽ, bất chấp sự cạnh tranh khốc liệt trong làng giải trí Hàn Quốc.

Fanmeeting ngày 18/10/2025 tại TP. Hồ Chí Minh hứa hẹn sẽ là một sự kiện bùng nổ, mang đến nhiều cảm xúc đặc biệt cho cả Yoona và người hâm mộ. Đây không chỉ là dịp quảng bá cho Bon Appetit, Your Majesty, mà còn là minh chứng cho tình yêu bền chặt giữa nữ thần tượng và fan Việt Nam.

Với sức hút không đổi của Yoona, sự kiện chắc chắn sẽ trở thành một “cơn sốt” lớn trong những tháng cuối năm 2025, góp phần lan tỏa tình yêu âm nhạc, phim ảnh và văn hóa Hàn Quốc đến gần hơn với khán giả Việt.

Bon Appétit, Your Majesty | Official Trailer

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Mối Quan Hệ Bí Mật Secret Lover: Bộ phim đam mỹ Đài Loan có motip ngọt ngào không thể bỏ lỡ.

Kỉ niệm 7 năm phần đầu tiên của Những Chàng Trai Năm Ấy (To All The Boys I’ve Loved Before) ra mắt: Bộ phim tuổi teen đáng yêu của Netflix

Thông tin phát sóng chính thức và kỳ vọng từ khán giả

Ngày 21/8, Netflix chính thức xác nhận Genie, Make A Wish sẽ được phát hành vào ngày 03/10/2025, trùng với dịp Trung Thu (Chuseok) – một trong những ngày lễ lớn và mang nhiều ý nghĩa tại Hàn Quốc. Việc chọn thời điểm này khiến bộ phim càng trở nên đặc biệt, gợi liên tưởng đến sự đoàn viên và những điều ước linh thiêng. Ngay khi thông báo được đưa ra, cộng đồng người hâm mộ điện ảnh Hàn đã vô cùng háo hức, đặt nhiều kỳ vọng rằng đây sẽ là một trong những siêu phẩm bùng nổ trên màn ảnh cuối năm.

Bộ phim xoay quanh nhân vật Ga Young (do Suzy thủ vai) – một cô gái nổi tiếng với tính cách lạnh lùng và nguyên tắc. Mọi chuyện bắt đầu khi cô vô tình thả ra một vị thần đèn đầy cảm xúc (do Kim Woo Bin đảm nhận). Ba điều ước mà Ga Young nhận được đã phá vỡ sự tĩnh lặng vốn có trong cuộc sống của cô, kéo theo những tình huống vừa kỳ ảo, nhân văn và đầy bất ngờ. Đây không chỉ là câu chuyện về phép màu, mà còn là hành trình khám phá nội tâm, khát vọng và giá trị của hạnh phúc thật sự.

Bộ đôi diễn viên chính: Suzy và Kim Woo Bin

Sự kết hợp của Suzy và Kim Woo Bin ngay từ khi công bố đã khiến khán giả đứng ngồi không yên. Suzy – ngọc nữ màn ảnh với khả năng nhập vai linh hoạt hứa hẹn sẽ mang đến một Ga Young sắc sảo, giàu nội tâm. Trong khi đó, Kim Woo Bin trở lại với một vai diễn khác biệt: thần đèn mang màu sắc vừa huyền bí vừa gần gũi, đầy chiều sâu.

Đây cũng là tác phẩm kết hợp thứ 2 của Suzy và Kim Woo Bin sau “Uncontrollably Love” – một bộ phim tình cảm lấy đi không ít nước mắt của khán giả. Chemistry của cả hai được kỳ vọng sẽ tạo nên những phân cảnh bùng nổ cảm xúc, làm nên điểm nhấn khó quên cho bộ phim.

Đội ngũ sản xuất và lý do khán giả mong đợi

Một trong những lý do khiến Genie, Make A Wish được đánh giá cao ngay từ khi mới khởi động chính là cái tên Kim Eun Sook – biên kịch vàng đứng sau hàng loạt bom tấn như The Glory, Goblin hay Descendants of the Sun. Với lối kể chuyện giàu cảm xúc, khả năng xây dựng nhân vật đa chiều cùng những cú twist bất ngờ, Kim Eun Sook được xem như bảo chứng cho chất lượng. Kết hợp với đạo diễn giàu kinh nghiệm và ê-kíp sản xuất chuyên nghiệp, bộ phim càng củng cố vị thế là một trong những dự án đáng mong đợi nhất năm 2025.

Ngoài ra, việc kết hợp giữa yếu tố kỳ ảo và tình cảm đời thường giúp bộ phim trở nên gần gũi với khán giả toàn cầu. Không chỉ khắc họa sức mạnh của điều ước, Genie, Make A Wish còn gửi gắm thông điệp về tình người, niềm tin và khát vọng hạnh phúc – những giá trị chạm đến trái tim người xem.

Với sự góp mặt của bộ đôi đình đám Suzy – Kim Woo Bin, kịch bản được chấp bút bởi biên kịch hàng đầu Kim Eun Sook và ngày phát sóng ý nghĩa 03/10/2025 trên Netflix, Genie, Make A Wish đang được kỳ vọng trở thành một hiện tượng mới trên màn ảnh Hàn. Hãy cùng đếm ngược từng ngày để chờ đón những điều kỳ diệu mà bộ phim mang lại trong mùa Trung Thu năm nay.

Genie, Make a Wish | Date Announcement | Netflix

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Top 10 bộ phim hài lãng mạn Âu Mỹ hay nhất

Toàn cảnh các dòng máy tính Mac của Apple và cách chọn mẫu phù hợp

“Study Group” phần 1 – Cơn sốt học đường khuấy đảo toàn cầu

Ra mắt trên TVING từ tháng 1, Study Group nhanh chóng trở thành hiện tượng phim học đường – hành động khi giữ vị trí hạng 1 về số người đăng ký trả phí mới trên nền tảng này suốt 5 tuần liên tiếp. Không chỉ được yêu thích ở Hàn Quốc, bộ phim còn lọt Top 5 tại 143 quốc gia trong tuần đầu phát sóng trên Rakuten Viki và giành hạng 1 tại Indonesia, Thái Lan, Malaysia, Đài Loan trên VIU.

Bộ phim vừa được đề cử hạng mục “Best OTT Original” tại 2025 International Streaming Festival Global OTT Awards, một minh chứng rõ ràng cho sức hút và chất lượng nội dung.

Sức hấp dẫn của Study Group đến từ sự kết hợp hài hòa giữa hành động kịch tính và tâm lý học đường. Câu chuyện về những học sinh tưởng chừng yếu đuối nhưng lại sở hữu sức chiến đấu mạnh mẽ đã chạm tới trái tim khán giả, đặc biệt là giới trẻ. Bộ phim không chỉ mang tính giải trí mà còn truyền tải thông điệp về nghị lực vươn lên, tình bạn và sự hy sinh.

Không để fan chờ lâu, TVING và ekip sản xuất đã lên kế hoạch tổ chức hai sự kiện đặc biệt vào tháng 10 tới nhằm tri ân người hâm mộ và duy trì nhiệt cho dự án trước khi phần 2 lên sóng. Bên cạnh đó, sẽ có hàng loạt chiến dịch hợp tác thương hiệu và hoạt động quảng bá toàn cầu diễn ra từ nay cho đến khi phần 2 chính thức ra mắt.

Hé lộ phần 2: Han Wool hoàn lương, phản diện mới xuất hiện

Ở phần 2, Pi Han Wool sẽ có bước ngoặt lớn khi hoàn lương và từ bỏ con đường phản diện. Thay vào đó, nhân vật Park Geon Yeop vốn là một nhân vật chính diện ở phần 1 sẽ “quay xe” trở thành phản diện mới.

Han Wool sau khi thay đổi sẽ chính thức đồng hành cùng nhóm Study Group của Yoon Ga Min để chống lại phản diện tối thượng của webtoon – bố của Pi Han Wool. Đây được xem là cú twist hấp dẫn, mở ra nhiều trận chiến kịch tính và giàu cảm xúc hơn.

Điểm kỳ vọng lớn của khán giả là TVING sẽ giữ nguyên dàn cast cũ vốn đã tạo nên thành công rực rỡ cho phần 1, bao gồm Hwang Min Hyun và các gương mặt trẻ đầy tiềm năng. Sự gắn kết của họ hứa hẹn giúp phần 2 giữ được màu sắc và tinh thần đặc trưng của bộ phim.

Phần mới không chỉ tiếp tục mang đến những pha hành động mãn nhãn mà còn khai thác sâu hơn yếu tố tâm lý nhân vật, đặc biệt là hành trình chuộc lỗi của Han Wool và sự biến chất của Park Geon Yeop.

Cốt truyệ chính: Từ nhóm học tập đến những trận chiến sinh tồn

Study Group được chuyển thể từ webtoon cùng tên, xoay quanh câu chuyện của Yoon Ga Min – một học sinh học lực trung bình nhưng quyết tâm lập nhóm học để thay đổi tương lai. Tuy nhiên, thay vì học hành chăm chỉ, nhóm lại thường xuyên phải đối mặt với những trận đấu sinh tồn và rắc rối học đường.

Phần 1 mở ra với bối cảnh Ga Min cùng bạn bè phải chống lại những kẻ bắt nạt, đồng thời từng bước khám phá quá khứ và mục đích thực sự của các nhân vật xung quanh. Xen kẽ với các pha hành động gay cấn là những khoảnh khắc cảm động về tình bạn, sự trưởng thành và nỗ lực vươn lên của những học sinh tưởng chừng yếu đuối.

Phần 2 được kỳ vọng sẽ tiếp nối mạch truyện này, đồng thời đưa vào nhiều tuyến nhân vật mới, mở rộng phạm vi câu chuyện ra ngoài phạm vi trường học. Mối quan hệ giữa Han Wool và em gái vẫn sẽ là nút thắt cảm xúc quan trọng, đồng thời kết hợp cùng các trận chiến quyết liệt để hạ gục kẻ thù nguy hiểm nhất – bố của Han Wool.

Với thành tích đáng nể và sức hút toàn cầu từ phần 1, Study Group phần 2 đang được khán giả kỳ vọng trở thành một trong những bom tấn học đường – hành động lớn nhất của TVING trong những năm tới. Từ giờ cho đến ngày ra mắt, fan sẽ được “chiêu đãi” bằng hàng loạt sự kiện, hoạt động quảng bá và nội dung mới liên quan đến phim.

Hãy cùng chờ xem Han Wool, Yoon Ga Min và hội “Study Group” sẽ mang đến những bất ngờ gì khi trở lại màn ảnh!

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Review phim Giờ Thả Máu: Cuộc đối đầu sinh tử giữa con người và quái vật đại dương

Park Hae Eun tiết lộ từng bị loại khỏi phim truyền hình vì diễn xuất kém

Đôi nét về diễn viên Kim Young-kwang

Kim Young-kwang sinh ngày 11/1/1987 tại Incheon, Hàn Quốc. Anh khởi đầu sự nghiệp là người mẫu chuyên nghiệp và từng là người mẫu Hàn Quốc đầu tiên trình diễn tại các show thời trang cao cấp như Dior Homme. Với chiều cao ấn tượng 1m87, gương mặt điển trai và thần thái lạnh lùng, anh nhanh chóng gây chú ý và mở rộng sự nghiệp sang lĩnh vực diễn xuất.

Kim Young-kwang chính thức ra mắt diễn xuất qua bộ phim truyền hình Worlds Within (2008), đóng cùng Song Hye-kyo và Hyun Bin. Dù chỉ là vai phụ, nhưng màn thể hiện tự nhiên và ngoại hình nổi bật đã khiến anh được khán giả nhớ mặt gọi tên.

Hiện tại, Kim Young-kwang trực thuộc công ty quản lý Wide-S Company, cùng nhà với các tên tuổi như Lee Sang-yoon và Lee Bo-young.

Trong suốt hơn một thập kỷ hoạt động nghệ thuật, anh từng nhận nhiều giải thưởng danh giá như: “Nam diễn viên mới xuất sắc nhất” tại Baeksang Arts Awards lần thứ 51 (2015) với phim Hot Young Bloods, “Nam chính xuất sắc trong phim truyền hình ngắn” tại Korea Drama Awards và nhiều đề cử tại Blue Dragon Film Awards, Asia Artist Awards và SBS Drama Awards.

Từ “nam thần” ngôn tình đến gương mặt phản diện ấn tượng

Trước khi được khán giả biết đến với những vai diễn gai góc, Kim Young-kwang từng là “nam thần màn ảnh” quen mặt trong nhiều bộ phim lãng mạn, hài hước.

On Your Wedding Day – Ngày em đẹp nhất (2018)

Trong bản tình ca tuổi thanh xuân này, Kim Young-kwang vào vai Hwang Woo-yeon – một chàng trai đem lòng yêu bạn thân từ thời trung học suốt 10 năm trời. Nhân vật của anh đầy chân thật, đôi khi vụng về, có chút tự ti nhưng lại cực kỳ đáng yêu. Vai diễn này khiến trái tim khán giả tan chảy vì sự kiên trì và tình yêu “vừa lãng mạn vừa day dứt” mà anh mang lại. Đây là hình tượng điển hình mà khán giả thường thấy ở Kim Young-kwang trước đây, người đàn ông ấm áp và dễ mến.

Hot Young Blood – Tuổi trẻ sục sối (2015)

Một trong những vai diễn giúp Kim Young-kwang định hình phong cách nam chính được yêu mến nhất. Hóa thân thành chàng bad boy Joong-gil đẹp trai và đào hoa, anh đã mang đến hình tượng nam sinh nổi bật của thời thanh xuân thập niên 80s vừa ngổ ngáo lại vừa ngây ngô. Đây cũng là một trong những bước đệm quan trọng giúp Kim Young-kwang tiến xa hơn trong dòng phim tình cảm và hài hước trước khi thử sức với các vai có chiều sâu hơn.

Somebody – Kẻ xa lạ (2022)

Đây chính là bước ngoặt táo bạo nhất trong sự nghiệp của Kim Young-kwang khi anh đảm nhận vai phản diện thực thụ – một kẻ sát nhân với bề ngoài lịch lãm, quyến rũ. Nhân vật Sung Yoon-oh khiến khán giả rùng mình bởi sự lạnh lùng, biến thái nhưng vẫn không thể rời mắt. Bộ phim đánh dấu khả năng “cân mọi thể loại” của Kim Young-kwang từ hình tượng ngọt ngào đến sắc sảo, u tối.

Evilive (2023)

Không lâu sau Somebody, Kim Young-kwang tiếp tục tham gia Evilive, một bộ phim neo-noir về thế giới tội phạm với diễn xuất u tối, bí ẩn. Có thể nói, từ 2022 trở đi Kim Young-kwang dường như đã bước hẳn vào thời kỳ “đen tối” trong sự nghiệp theo nghĩa tích cực, khi anh dấn thân vào những vai diễn phức tạp, bất định, nhiều lớp lang hơn bao giờ hết.

“Cò Súng” (Trigger) 2025 – Bùng nổ hình tượng phản diện cuốn hút

Trigger (Cò Súng) là bộ phim hành động – xã hội dài 10 tập do Netflix sản xuất, đã khuấy đảo màn ảnh Hàn và toàn châu Á trong mùa hè 2025. Phim lấy bối cảnh một Hàn Quốc nơi việc sở hữu súng là bất hợp pháp tuyệt đối, nhưng lại đột nhiên xuất hiện làn sóng buôn bán vũ khí tràn lan, đẩy xã hội vào tình trạng bất ổn.

Trong phim, Kim Young-kwang vào vai Moon Baek – một kẻ buôn súng thông minh, nguy hiểm, luôn che giấu mục đích thực sự của mình đằng sau vẻ ngoài điềm tĩnh. Moon Baek không phải là kiểu phản diện “tuyên chiến công khai” mà là mẫu nhân vật “luôn đi trước khán giả một bước”, lạnh lùng nhưng không vô cảm, độc ác nhưng không hoàn toàn vô nhân tính.

Điểm sáng của Moon Baek chính là chiều sâu nội tâm. Nhân vật này mang trong mình những vết nứt tâm lý từ quá khứ, sự thù hận với xã hội và khát vọng được kiểm soát quyền lực, tất cả đều được Kim Young-kwang khắc họa bằng ánh mắt trầm tĩnh, nhịp thở chậm rãi và lời thoại tiết chế.

Trong suốt phim, dù đối đầu với nhân vật chính Lee Do (do Kim Nam-gil thủ vai), Moon Baek vẫn chiếm spotlight nhờ khí chất “bad guy quyến rũ chết người”. Thậm chí, nhiều phân cảnh đối đầu giữa hai người trở thành đề tài hot trên mạng xã hội, khi khán giả vừa căng thẳng theo dõi, vừa không thể rời mắt khỏi Kim Young-kwang.

Sau vai diễn này, rất nhiều khán giả gọi Moon Baek là “phản diện không thể ghét”, còn Kim Young-kwang được khen là “cực phẩm phản diện mới của màn ảnh Hàn”. Dù Trigger có vài ý kiến trái chiều về kịch bản, riêng diễn xuất của anh vẫn được đồng thuận đánh giá là điểm sáng không thể bàn cãi.

Lời kết: Một “phản diện quốc dân” đang lên

Từ bạn trai màn ảnh ngọt ngào đến kẻ sát nhân tinh thần, từ CEO cô đơn đến tay buôn súng nguy hiểm – Kim Young-kwang đang cho thấy một hành trình phát triển đa dạng và đầy bản lĩnh. Trigger (Cò Súng) không chỉ là một vai diễn đột phá, mà còn là bước đệm giúp anh khẳng định danh hiệu “nam phản diện được yêu mến” của màn ảnh Hàn.

Ở thời điểm hiện tại, Kim Young-kwang không còn là “mỹ nam cao kều” bước ra từ sàn catwalk, mà là một diễn viên thực lực, đủ khả năng tạo nên những nhân vật ám ảnh và hấp dẫn nhất năm.

Trailer Trigger “Cò súng” 2025

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Son Ye Jin và Jo Yu Ri xác nhận hợp tác trong phim mới của đạo diễn Masked Girl Variety

8 phim Hàn Quốc hot, được mong chờ nhất tháng 8/2025

Kịch bản thông minh, nhịp phim chặt chẽ và đầy sức nặng xã hội

Trigger kể câu chuyện về Lee Do (Kim Nam-gil thủ vai) – một cảnh sát có quá khứ đau thương, từng mất người thân trong một vụ xả súng. Từng có những kỉ niệm không hay liên quan tới súng đạn và vô tình khi làn sóng bạo lực gia tăng, anh vô tình phát hiện ra một đường dây buôn súng quy mô lớn do tổ chức ngầm IRU điều hành, đứng đầu là Moon Baek (Kim Young-kwang thủ vai) – một kẻ lạnh lùng, thao túng thị trường vũ khí bất hợp pháp với tư duy chiến lược sắc bén.

Không đơn thuần là những pha đọ súng căng thẳng, Trigger lồng ghép nhiều lớp nghĩa về xã hội, đạo đức và lòng tin. Khán giả được dẫn dắt vào một xã hội nơi luật pháp tỏ ra bất lực trước súng đạn, nơi người ta phải tự hỏi: nếu chính phủ không bảo vệ được người dân, thì việc sở hữu vũ khí có thật sự sai trái?

Bộ phim xây dựng thế giới đen tối, thực tế và không ngần ngại đặt ra những câu hỏi đạo đức khó nhằn. Đó là điểm sáng khiến Trigger vượt qua khuôn mẫu của một bộ phim hành động đơn thuần. Mà nó còn có dấu ấn của phim sinh tồn “thực tế”, không chỉ là những dịch bệnh như zombie, thảm họa mà nó thực tế ẩn nấp trong xã hội mà chúng ta đang sinh sống.

Diễn xuất ổn định, chemistry đối đầu giữa Kim Nam-gil và Kim Young-kwang cực hút

Một trong những yếu tố khiến Trigger gây ấn tượng mạnh chính là diễn xuất và cách xây dựng nhân vật. Kim Nam-gil tiếp tục thể hiện phong độ ổn định với phong thái lạnh lùng, dứt khoát, nhưng cũng đầy tổn thương khiến nhân vật Lee Do trở nên sống động, dễ đồng cảm cùng với những màn hành động mãn nhãn. Diễn xuất ánh mắt của Kim Nam Gil có lẽ sinh ra để thực hiện những bộ phim có chiều sâu như Trigger.

Ngược lại, Kim Young-kwang có màn “lột xác” ấn tượng khi vào vai phản diện Moon Baek – một kẻ không bộc lộ cảm xúc, nhưng luôn khiến người xem rợn người bởi sự điềm tĩnh đến đáng sợ. Không cần gào thét hay phô trương, Moon Baek nguy hiểm bởi sự tính toán và logic lạnh lùng của hắn. Đằng sau vẻ ngoài ngạo nghễ ấy lại là một quá khứ đau thương và mọi lý do để “trả thù” đất nước đã bỏ rơi hắn.

Sự đối đầu giữa hai nhân vật không chỉ là thiện và ác, mà còn là cuộc chiến giữa lý tưởng và thực tế, giữa lý trí và cảm xúc. Điều này khiến mạch phim trở nên hấp dẫn và có chiều sâu.

Hành động mãn nhãn, kết hơi vội nhưng vẫn trọn vẹn

Không thể phủ nhận rằng Trigger là một trong những bộ phim hành động “đã mắt” nhất năm 2025. Những phân cảnh đấu súng, truy đuổi trong các khu đô thị, bãi hoang hay không gian chật hẹp đều được dàn dựng kỹ lưỡng, có tiết tấu nhanh, nhưng không rối. Âm thanh và ánh sáng góp phần tạo nên không khí căng thẳng, giúp người xem như bị cuốn vào mỗi lần cò súng vang lên.

Dù vậy, điểm trừ duy nhất nằm ở phần xử lý xung đột trong nửa sau của phim. Từ tập 7 trở đi, mạch phim bắt đầu tăng tốc khá đột ngột, các nút thắt được tháo gỡ hơi nhanh, khiến một số tình tiết thiếu độ lắng cần thiết. Tuy nhiên, cái kết vẫn hợp lý, không rơi vào bi kịch hóa hay sáo mòn – điều mà nhiều phim hành động dài tập thường gặp phải. Có lẽ, do thời lượng chỉ vỏn vẹn có 10 tập nên nhiều điểm bí ẩn vẫn chưa được khai thác sâu để thỏa mãn được lòng khán giả.

Kết luận: Không chỉ là “cò súng” mà là tiếng vang cho thể loại hành động có chiều sâu

Với những yếu tố kể trên, Trigger (Cò Súng) xứng đáng là ứng cử viên hàng đầu trong danh sách phim hành động Hàn Quốc hay nhất năm 2025. Bộ phim không chỉ chinh phục khán giả bằng cảnh quay mãn nhãn, mà còn bởi cách đặt ra những vấn đề sâu sắc về xã hội, niềm tin và công lý.

Dù chưa thật sự hoàn hảo về mặt tiết tấu, nhưng tổng thể, đây là một trải nghiệm đáng giá đặc biệt cho những ai yêu thích thể loại hành động kết hợp với chính kịch và tâm lý xã hội. Có thể đánh giá, Trigger là phim hành động hay nhất từ đầu 2025 đến giờ.

Trigger (Cò Súng) hiện đang phát sóng độc quyền đầy đủ 10 tập trên Netflix với lịch chiếu mỗi tối thứ Sáu hàng tuần. Nếu bạn đang tìm một series hành động vừa gay cấn vừa nhiều suy ngẫm, thì đây chính là lựa chọn không nên bỏ qua.

Teaser Trigger

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Top 10 bài hát nhạc phim Âu Mỹ hay nhất

TOP 10 phim Hàn Quốc hot nhất trên Netflix toàn cầu: Sweet Home chỉ đứng thứ 4

Twelve – Một thế giới siêu anh hùng mang đậm dấu ấn phương Đông

Bộ phim xoay quanh câu chuyện về 12 vị thần, đại diện cho 12 con giáp, được gửi xuống trần gian trong hình dạng con người. Họ được dẫn dắt bởi Tae San (Ma Dong Seok thủ vai) – người mang linh hồn của Hổ, tượng trưng cho lòng dũng cảm, sức mạnh và sự chính nghĩa. Trong khi đó, Ogwi (Park Hyung Sik) cựu thiên thần sa ngã, đã bị bóng tối chiếm lấy và trở thành ác quỷ, âm mưu mở cánh cổng địa ngục để nuốt chửng thế giới con người.

Từng tập phim dẫn dắt khán giả qua hành trình hồi sinh sức mạnh của các “thần nhân”, khi họ vừa phải đối mặt với cuộc sống đời thường, vừa gánh trên vai sứ mệnh siêu nhiên. Sự giằng xé giữa bản ngã con người và thiên mệnh là điểm khiến “Twelve” mang màu sắc triết lý và cảm xúc sâu sắc, không đơn thuần là những màn hành động mãn nhãn.

Dàn nhân vật thần thoại bước ra đời thực

Điểm nhấn lớn của “Twelve” chính là sự đa dạng trong tuyến nhân vật – nơi mỗi người đại diện cho một loài vật thuộc 12 con giáp, không ai giống ai về tính cách lẫn năng lực:

• Tae San (Ma Dong Seok): mạnh mẽ, trầm tĩnh, là thủ lĩnh dẫn dắt các vị thần khác.
• Ogwi (Park Hyung Sik): quyến rũ, bí hiểm, là một ác quỷ nguy hiểm bậc nhất với tham vọng thống trị thế giới.
• Seo In Guk, Kang Mi Na, Sung Dong Il, Go Kyu Pil, Ahn Ji Hye… đều đảm nhận vai các vị thần mang linh hồn của Rồng, Chuột, Rắn, Khỉ…

Điều đặc biệt là mỗi “thần nhân” đều phải đối mặt với nỗi đau rất con người – tình yêu, mất mát, sự phản bội và khát khao sống đúng với bản thể. Chính điều này giúp khán giả dễ đồng cảm, cảm thấy gần gũi dù họ là những nhân vật “phi thường”.

Sau thành công vang dội của “Moving” năm 2023 – series đầu tiên đưa siêu năng lực vào đời sống thường nhật của Hàn Quốc, “Twelve” được kỳ vọng sẽ là cú hích tiếp theo, mở ra một vũ trụ siêu anh hùng đậm bản sắc Hàn.

Không đi theo lối mòn siêu năng lực kiểu phương Tây, Twelve khai thác yếu tố tâm linh, nhân quả, định mệnh, những chủ đề quen thuộc với khán giả châu Á, đồng thời gắn bó với chiều sâu văn hóa phương Đông.

Ngày phát hành và kỳ vọng từ khán giả

“Twelve” sẽ chính thức lên sóng vào thứ Bảy, ngày 23 tháng 8 trên Disney+ và KBS 2TV. Đây là hình thức phát hành song song hiếm hoi, chứng tỏ nhà sản xuất đặt kỳ vọng rất lớn vào khả năng tiếp cận khán giả toàn cầu.

Từ những hình ảnh đầu tiên, khán giả đã dành nhiều lời khen cho tạo hình nhân vật, vừa hiện đại vừa mang màu sắc thần thoại. Vai diễn phản diện của Park Hyung Sik đặc biệt gây tò mò: anh sẽ thể hiện sự lột xác ra sao khi không còn là “nam chính ấm áp” quen thuộc?

Người hâm mộ cũng trông đợi sự kết hợp giữa các yếu tố văn hóa Hàn – siêu nhiên – hành động được thể hiện mạch lạc, hợp lý. Nếu thành công, Twelve hoàn toàn có thể là bước khởi đầu cho một “vũ trụ Twelve-verse” với phần hậu truyện, ngoại truyện, hoặc những nhân vật riêng lẻ được khai thác sâu hơn.

Ngày phát hành và kỳ vọng từ khán giả

“Twelve” sẽ chính thức lên sóng vào thứ Bảy, ngày 23 tháng 8 trên Disney+ và KBS 2TV. Đây là hình thức phát hành song song hiếm hoi, chứng tỏ nhà sản xuất đặt kỳ vọng rất lớn vào khả năng tiếp cận khán giả toàn cầu.

Từ những hình ảnh đầu tiên, khán giả đã dành nhiều lời khen cho tạo hình nhân vật, vừa hiện đại vừa mang màu sắc thần thoại. Vai diễn phản diện của Park Hyung Sik đặc biệt gây tò mò: anh sẽ thể hiện sự lột xác ra sao khi không còn là “nam chính ấm áp” quen thuộc?

Người hâm mộ cũng trông đợi sự kết hợp giữa các yếu tố văn hóa Hàn – siêu nhiên – hành động được thể hiện mạch lạc, hợp lý. Nếu thành công, Twelve hoàn toàn có thể là bước khởi đầu cho một “vũ trụ Twelve-verse” với phần hậu truyện, ngoại truyện, hoặc những nhân vật riêng lẻ được khai thác sâu hơn.

Trailer chính thức của TWELVE

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim Phàm Nhân Tu Tiên Truyện của Dương Dương chính thức lên sóng ngày 27/7/2025

Review phim Thế Giới Khủng Long: Tái Sinh Khi quái vật không còn là khủng long mà là lòng tham con người

All of Us Are Dead – Cơn sốt zombie học đường làm rung chuyển toàn cầu

Ra mắt vào đầu năm 2022, All of Us Are Dead nhanh chóng trở thành một trong những series Hàn Quốc thành công nhất trên Netflix. Với bối cảnh học đường đầy hỗn loạn khi dịch zombie bùng phát, bộ phim gây ấn tượng mạnh nhờ nhịp phim căng thẳng, thông điệp xã hội sâu sắc và dàn diễn viên trẻ triển vọng.

Chỉ trong vòng vài ngày sau khi công chiếu, phim đã leo thẳng lên Top 1 toàn cầu và duy trì thứ hạng cao trong nhiều tuần liền. Không chỉ được lòng khán giả, All of Us Are Dead còn được giới phê bình đánh giá cao nhờ cách tiếp cận mới mẻ với dòng phim sinh tồn.

Netflix “thả thính” buổi đọc kịch bản mùa 2 – Fan phấn khích tột độ

Ngày 22/7 vừa qua, Netflix khiến cộng đồng fan toàn cầu “dậy sóng” khi tung loạt hình ảnh đầu tiên từ buổi đọc kịch bản của All of Us Are Dead mùa 2. Đây là dấu hiệu chính thức cho thấy quá trình sản xuất đã được khởi động, mang đến nhiều hy vọng cho một mùa phim bùng nổ hơn cả phần đầu.

Không khí buổi đọc kịch bản cho thấy sự hội ngộ xúc động của dàn diễn viên từng làm nên thành công mùa 1. Các nhân vật chính như On-jo, Cheong-san hay Nam-ra đều đã có mặt, cùng với đó là những gương mặt hoàn toàn mới khiến người hâm mộ không khỏi tò mò.

Ngay sau khi những hình ảnh này được công bố, từ khóa “All of Us Are Dead season 2” đã nhanh chóng lọt top trending trên nhiều nền tảng mạng xã hội. Hàng loạt bình luận thể hiện sự háo hức, đếm ngược từng ngày để được tiếp tục đồng hành cùng nhóm học sinh trong thế giới hậu tận thế.

Dàn cast mùa 2 – Cũ mới giao thoa, kỳ vọng bùng nổ

Ở mùa 2, Netflix tiếp tục giữ chân những gương mặt quen thuộc làm nên linh hồn của phần đầu:

• Park Ji Hoo trong vai On-jo
• Yoon Chan Young trong vai Cheong-san
• Cho Yi Hyun trong vai Nam-ra
• Park Solomon trong vai Su-hyeok

Ngoài ra, sự xuất hiện của dàn diễn viên mới cũng làm dấy lên nhiều đồn đoán thú vị về hướng đi tiếp theo của câu chuyện:

• Kim Si Eun – gương mặt trẻ triển vọng từng gây ấn tượng trong Next Sohee
• No Jae Won – tạo dấn ấn trong bộ phim Nine Puzzles dù chỉ là vai phụ
• Yoon Gai – ghi dấu trong web drama Undercover High Scool
• Lee Min Jae – thu hút 1 lượng fan đông đảo sau Weak Hero Class 2

Dù vai trò của các nhân vật mới chưa được tiết lộ cụ thể, nhiều khả năng họ sẽ là những người sống sót tại các khu vực khác, góp phần mở rộng bản đồ dịch bệnh và mang đến một góc nhìn mới về thế giới loạn lạc sau đại dịch zombie.

Mùa 2 có gì hấp dẫn? Dự đoán cốt truyện và kỳ vọng từ người hâm mộ

Với phần kết bỏ ngỏ ở mùa 1, mùa 2 được kỳ vọng sẽ tiếp tục câu chuyện còn dang dở:

• Số phận của các học sinh còn sống sau cuộc tấn công kinh hoàng
• Bí ẩn về sự tồn tại của “bán zombie” như Nam-ra – nửa người nửa thây ma
• Virus có thể tiến hóa và lan rộng ra các khu vực khác, kéo theo nhiều cuộc chiến sinh tồn mới

Khán giả tin rằng phần 2 sẽ không chỉ xoay quanh việc chạy trốn zombie mà còn đi sâu vào sự thay đổi tâm lý, cách con người đối mặt với nỗi sợ, sự phản bội và những lựa chọn sinh tử. Bên cạnh đó, những mâu thuẫn giữa các nhóm người sống sót, cách xã hội phục hồi hậu dịch bệnh cũng là các chủ đề được mong chờ khai thác.

Sau gần 2 năm chờ đợi, All of Us Are Dead mùa 2 cuối cùng đã chính thức khởi động với buổi đọc kịch bản đầu tiên. Với dàn cast được giữ nguyên và bổ sung thêm những gương mặt mới đầy triển vọng, bộ phim hứa hẹn sẽ tiếp tục khuấy đảo nền tảng Netflix trong thời gian tới. Cuộc chiến sinh tồn của các học sinh trường Hyosan chưa kết thúc và khán giả thì chưa bao giờ ngừng trông đợi.

Video nhá hàng buổi đọc kịch bản ALL OF US ARE DEAD SEASON 2

Da-eum ra đi, Je-ha lặng lẽ sống tiếp – một kết thúc buồn nhưng đầy nhân văn

Tập cuối của Our Movie khép lại bằng sự im lặng. Không có cảnh chia tay kịch tính, không nước mắt giàn giụa chỉ là khoảng trống đọng lại trong trái tim người xem. Lee Da-eum (Jeon Yeo Been) – nữ diễn viên chính của bộ phim trong phim Love in White không còn xuất hiện. Không một ai nói rõ cô đã mất, nhưng mọi ánh nhìn, mọi cử chỉ của những người ở lại đều cho thấy sự thật đau lòng: cô đã không thể sống đến ngày phim được công chiếu.

Da-eum là một nữ diễn viên có sức ảnh hưởng đặc biệt. Dù biết mình mắc bệnh hiểm nghèo và không còn sống được bao lâu, cô vẫn tham gia dự án phim với một quyết tâm và năng lượng rực rỡ. Cô không chỉ diễn xuất hết mình, mà còn trở thành sợi dây gắn kết cả đoàn làm phim. Các diễn viên, nhân viên hậu trường, quay phim, ánh sáng, ai cũng yêu quý cô. Họ không chỉ ngưỡng mộ tài năng mà còn cảm phục một người con gái vừa mạnh mẽ, vừa ấm áp, vừa biết trân trọng từng giây phút mình còn hiện diện.

Lee Je-ha (Namkoong Min) – đạo diễn của Love in White, đồng thời là người đã âm thầm yêu Da-eum là người chịu cú sốc lớn nhất khi cô ra đi. Anh không lên tiếng, cũng không xuất hiện trong suốt 1 năm kể từ khi phim hoàn thành. Không ai biết Je-ha đã đi đâu, làm gì. Anh dường như biến mất khỏi thế giới điện ảnh, khỏi ống kính, khỏi các sự kiện lấp lánh của nghề đạo diễn.

Thế nhưng, Our Movie không để khán giả rơi vào tuyệt vọng. Trong những phân đoạn cuối, người xem nhận ra: Lee Je-ha đã dành suốt một năm đó để viết tiếp kịch bản mới, để sống lặng lẽ nhưng không buông xuôi. Anh tiếp tục là một đạo diễn không phải vì danh tiếng hay thị trường, mà vì điện ảnh là nơi duy nhất anh có thể giữ lại những hồi ức với Da-eum.

Ở buổi công chiếu Love in White, Je-ha trở lại. Anh im lặng ngồi ở hàng ghế khán giả, ánh mắt bình tĩnh nhưng sâu thẳm. Dù không nói một lời, nhưng cả khán phòng đều hiểu: đây là bộ phim của cô ấy và là nỗi đau của anh. Da-eum đã không còn, nhưng tinh thần của cô thì sống mãi trong mỗi khuôn hình, trong từng lời thoại, trong ánh sáng dịu nhẹ mà cô từng bước qua.

Tình yêu vượt qua cái chết – và điện ảnh như nơi lưu giữ linh hồn người đã khuất

Không có một cảnh chia tay chính thức nào giữa Je-ha và Da-eum. Cô ra đi nhẹ nhàng, như thể đã hoàn thành vai diễn cuối cùng của mình trong cuộc đời thực. Và bộ phim Love in White cũng chính là bản tình ca cuối cùng cô để lại cho thế giới.

Điều khiến cái kết của Our Movie ám ảnh không phải vì bi kịch, mà vì chiều sâu cảm xúc và sự chân thực đến từng chi tiết nhỏ. Một tình yêu không được nói ra nhiều lần, nhưng ai cũng cảm nhận rõ. Một cái chết không được mô tả trên màn ảnh, nhưng sự vắng mặt ấy nặng nề hơn bất kỳ lời từ biệt nào.

Lee Da-eum đã sống trọn vẹn đến giây phút cuối cùng. Cô không chỉ đóng một vai diễn mà còn truyền cảm hứng sống cho tất cả những người làm việc với mình. Một người con gái có trái tim trong trẻo, luôn quan tâm đến mọi người, không than vãn về bệnh tật và chọn cách sống rực rỡ thay vì buồn bã chờ đợi cái chết. Trong từng buổi ghi hình, Da-eum luôn là người cười trước, động viên đoàn phim, lấp đầy khoảng lặng bằng lòng nhiệt thành hiếm có.

Chính điều đó khiến sự ra đi của cô để lại khoảng trống quá lớn. Và chính điều đó cũng khiến Je-ha dù đau đớn cũng không cho phép mình lùi bước. Anh chọn cách sống tiếp với điện ảnh, như thể mỗi bộ phim anh làm sau này là một cách để kể tiếp câu chuyện còn dang dở của họ. Với Je-ha, điện ảnh giờ đây không chỉ là đam mê, nó là cách duy nhất để giữ Da-eum ở lại bên mình.

Our Movie khép lại mà không cần tiếng nhạc bi ai, không cần nước mắt rơi trên màn ảnh. Nó chỉ để lại một bức tranh trống – nơi người ra đi vắng bóng, và người ở lại vẫn sống tiếp. Nhưng chính khoảng lặng đó mới khiến người xem day dứt, trầm ngâm.

Bộ phim là minh chứng cho một tình yêu trưởng thành, sâu sắc, nơi không cần lời hứa, không cần “mãi mãi” mà chỉ cần người kia từng tồn tại, từng ở đó, từng là ánh sáng giữa những tháng ngày tối tăm nhất. Và trong thế giới điện ảnh đầy cạnh tranh và đổi thay, Our Movie nhẹ nhàng nhắc chúng ta nhớ rằng: có những người chỉ đến một lần, nhưng để lại mãi mãi.

Trailer bộ phim Our Movie

Lee Soo Hyuk là ai? – Nam thần sở hữu khí chất “tượng tạc”

Sinh năm 1988, Lee Soo Hyuk bắt đầu sự nghiệp với vai trò người mẫu. Gương mặt góc cạnh, ánh mắt lạnh lùng cùng chiều cao 1m84 giúp anh nhanh chóng trở thành gương mặt sáng giá của các sàn diễn thời trang trong nước và quốc tế. Anh từng trình diễn cho các thương hiệu lớn tại Paris, Milan, Seoul và được giới mộ điệu ví như “chàng thơ” của thời trang Hàn Quốc.

Từ năm 2010, anh dần lấn sân sang diễn xuất và được đánh giá là một trong số ít người mẫu thành công khi chuyển hướng. Sở hữu gương mặt hợp màn ảnh và khí chất nghệ sĩ rất riêng, Lee Soo Hyuk nhanh chóng lọt vào mắt xanh của nhiều đạo diễn, đặc biệt với những vai cần chiều sâu nội tâm và phong cách bí ẩn.

Hiện tại, Lee Soo Hyuk trực thuộc YG Entertainment – công ty giải trí hàng đầu Hàn Quốc, nơi quy tụ dàn nghệ sĩ nổi tiếng như BIGBANG, BLACKPINK, Son Naeun, Choi Ji Woo… Việc đầu quân về YG giúp Lee Soo Hyuk có được sự hậu thuẫn vững chắc trong cả mảng phim ảnh lẫn thời trang, đồng thời mở rộng sức ảnh hưởng của mình trên nhiều nền tảng.

Những vai diễn nổi bật trước khi lên chính tuyến

Trước khi chính thức đảm nhiệm vai chính trong S-line, Lee Soo Hyuk đã để lại dấu ấn qua hàng loạt vai phụ đặc sắc. Dù không “đứng giữa poster” nhưng mỗi lần xuất hiện, anh đều khiến người xem nhớ mãi nhờ ngoại hình độc đáo và lối diễn xuất tiết chế.

• Scholar Who Walks the Night (2015): Trong vai ma cà rồng phản diện Gwi, Lee Soo Hyuk khiến người xem rùng mình bởi vẻ ngoài đẹp đến siêu thực pha lẫn sự tà mị. Đây là vai diễn đầu tiên khiến công chúng gọi anh là “visual siêu thực”, đồng thời giúp anh lọt top những phản diện ấn tượng nhất trên truyền hình Hàn năm đó.

• Born Again (2020): Anh vào vai thanh tra Kim Soo Hyuk – một nhân vật mang tính chính nghĩa nhưng bị giằng xé giữa trách nhiệm và bản năng. Diễn xuất tiết chế, ánh mắt suy tư giúp Lee Soo Hyuk truyền tải được sự băn khoăn nội tâm đầy tinh tế.
• Doom at Your Service (2021): Trong vai Cha Joo Ik – biên tập viên sắc sảo, lịch lãm, anh thu hút fan nữ bởi hình tượng “bad boy trưởng thành”, đồng thời tạo chemistry tốt với tuyến nữ phụ. Không ít người còn tiếc nuối khi tuyến truyện của anh không được phát triển thêm.
• Tomorrow (2022): Vai Park Joong Gil – thiên thần chết điển trai, nghiêm nghị là một trong những vai khiến tên tuổi Lee Soo Hyuk bùng nổ trở lại. Anh lột tả được sự cô đơn, đau khổ và bất lực đằng sau vẻ ngoài lạnh lùng, khiến nhiều khán giả thổn thức trước những cảnh quá khứ của nhân vật.

Điều khiến người hâm mộ luôn thắc mắc là: Vì sao Lee Soo Hyuk chưa từng đóng chính suốt hơn 10 năm? Lý do có thể nằm ở chính hình ảnh mà anh xây dựng, một biểu tượng khí chất khác biệt, hợp với các vai phụ lạnh lùng, nội tâm hơn là kiểu nam chính lãng mạn, ấm áp.

S-line – Siêu phẩm trinh thám siêu nhiên và màn “lột xác” của Lee Soo Hyuk

S-line là một bộ phim truyền hình Hàn Quốc mới phát sóng, thuộc thể loại trinh thám – siêu nhiên – tâm lý. Trung tâm câu chuyện là ý tưởng “S‑line” – sợi chỉ đỏ tượng trưng cho những mối quan hệ thân mật trong quá khứ, gắn liền với bản năng và những bí mật dục vọng con người. Chỉ những người sở hữu một loại kính đặc biệt mới có thể nhìn thấy những sợi chỉ này trong đó có nữ sinh trung học Shin Hyun‑heum và thám tử Han Ji‑wook do Lee Soo Hyuk thủ vai.

Đây không chỉ là phim đầu tiên Lee Soo Hyuk đóng chính, mà còn là dự án đặt anh vào vai một nhân vật trưởng thành, lạnh lùng nhưng nhiều mâu thuẫn, cho phép anh thể hiện được chiều sâu cảm xúc và diễn xuất nội tâm. Vai diễn Han Ji‑wook là màn “lột xác” hoàn toàn khỏi hình tượng “bad boy sang chảnh” trước đây là một cảnh sát lạnh lùng, nghiêm túc, luôn cố gắng giữ lý trí trong khi bị kéo vào mê cung đạo đức và bản năng con người.

Phản ứng ban đầu từ khán giả dành cho S-line khá tích cực. Nhiều người tỏ ra hứng thú với concept sợi chỉ đỏ kỳ bí, cùng bầu không khí u ám – trinh thám lôi cuốn. Đặc biệt, việc Lee Soo Hyuk lần đầu đóng chính cũng khiến cộng đồng mạng mong chờ diễn xuất đột phá của nam thần lạnh lùng này.

S Line đánh dấu cú chuyển mình lớn của Lee Soo Hyuk trên màn ảnh, từ vai phụ sắc lạnh thành vai chính đầy trách nhiệm. Phim khai thác chủ đề nhạy cảm, độc đáo và đã chứng minh anh không chỉ “đẹp” mà còn có bản lĩnh diễn xuất. Nếu tính chất phim được giữ vững, đây thực sự là dự án mở ra cánh cửa mới cho sự nghiệp của anh trong tương lai.

Trailer bộ phim S-line

The Trauma Code: Heroes on Call – Khi y khoa trở thành mặt trận cảm xúc

The Trauma Code: Heroes on Call xoay quanh đội ngũ bác sĩ và y tá làm việc tại trung tâm chăm sóc chấn thương – nơi giành giật sự sống cho các bệnh nhân trong những khoảnh khắc “ngàn cân treo sợi tóc”. Không chỉ là một tác phẩm y khoa thuần túy, bộ phim đào sâu vào tâm lý của các y bác sĩ – những người mang trong mình vết thương tinh thần sau mỗi lần “đấu tranh” giữa ranh giới sống và chết.

Với phong cách làm phim chân thực, nhịp phim căng thẳng như những ca cấp cứu khẩn cấp ngoài đời, The Trauma Code không chỉ chạm vào trái tim người xem mà còn làm dấy lên làn sóng trân trọng nghề y trong xã hội hiện đại – nơi đôi khi sự hy sinh của “anh hùng áo trắng” vẫn còn bị xem nhẹ.

The Trauma Code và chiến thắng áp đảo tại Giải Rồng Xanh lần thứ 4

Giải Rồng Xanh Series lần thứ 4 (Blue Dragon Series Awards) là giải thưởng thường niên do Sports Chosun tổ chức, nhằm tôn vinh những tác phẩm truyền hình chất lượng phát sóng trên các nền tảng OTT. Dù còn khá mới so với các giải điện ảnh lâu đời, Rồng Xanh Series nhanh chóng trở thành biểu tượng danh giá của truyền hình Hàn Quốc hiện đại, nơi vinh danh không chỉ những gương mặt gạo cội mà còn chắp cánh cho các tài năng trẻ.

Tại lễ trao giải năm nay, The Trauma Code: Heroes on Call đã trở thành cái tên được nhắc đến nhiều nhất khi liên tiếp chiến thắng ở ba hạng mục quan trọng:

• Phim truyền hình hay nhất
• Nam diễn viên chính xuất sắc nhất: Ju Ji Hoon
• Nam diễn viên tân binh xuất sắc nhất: Choo Young Woo

Chiến thắng này không nằm ngoài dự đoán của giới chuyên môn lẫn khán giả bởi từ khi phát sóng, bộ phim đã nhận về hàng loạt lời khen nhờ kịch bản chặt chẽ, diễn xuất thuyết phục và thông điệp đầy tính nhân văn. Đặc biệt, việc hai diễn viên nam chính được vinh danh ở hai thế hệ khác nhau như một minh chứng rõ nét cho sự kế thừa và phát triển mạnh mẽ của dòng phim y khoa Hàn Quốc.

Ju Ji Hoon – “Người cứu sinh” của dòng phim y khoa

Trong vai bác sĩ cấp cứu chính, Ju Ji Hoon đã thể hiện một màn trình diễn xuất sắc về cả mặt kỹ thuật lẫn cảm xúc. Không còn là một nhân vật lý tưởng hóa, bác sĩ do Ju Ji Hoon thủ vai là một con người thực sự từng trải, mệt mỏi, kiệt sức nhưng chưa bao giờ bỏ cuộc. Những cú máy cận cảnh ánh mắt anh, những phân đoạn run tay vì ám ảnh nghề nghiệp hay khoảnh khắc gục ngã sau ca trực kéo dài 48 tiếng… đã khiến người xem không thể kìm được nước mắt.

Chiến thắng tại hạng mục Nam chính xuất sắc nhất của anh được đánh giá là “quá xứng đáng” vừa khẳng định đẳng cấp diễn xuất, vừa mở ra thêm một dấu mốc vàng trong sự nghiệp của nam diễn viên gạo cội.

Choo Young Woo – Tân binh rực sáng từ vai diễn tử tế

Là một cái tên còn khá mới với khán giả đại chúng, Choo Young Woo đã thực sự bứt phá với vai diễn nội trú trẻ trong The Trauma Code. Nhân vật của anh không có quá nhiều thoại hoa mỹ hay những cảnh “gồng”, mà thuyết phục người xem bằng sự chân thành, nhiệt huyết và cả ánh mắt “ngơ ngác” của 1 một sinh viên y khoa mới ra trường.

Diễn xuất mộc mạc, tự nhiên nhưng không kém phần tinh tế đã giúp Choo Young Woo ghi điểm mạnh mẽ với hội đồng chuyên môn. Giải Tân binh nam xuất sắc nhất vì thế không chỉ là phần thưởng mà còn là lời khẳng định: anh là một gương mặt sáng giá của thế hệ diễn viên trẻ.

The Trauma Code: Hiện tượng màn ảnh và biểu tượng nhân văn mới

Điều làm nên sự khác biệt của The Trauma Code so với các phim y khoa trước đây là cách bộ phim không đơn thuần chỉ tập trung vào kỹ thuật hay drama cá nhân. Thay vào đó, phim mở rộng câu chuyện thành một “bản trường ca” về trách nhiệm nghề nghiệp, sự hy sinh thầm lặng và cái giá của lòng nhân đạo trong ngành y.

Mỗi tập phim là một lát cắt về những ca cấp cứu không bao giờ lặp lại, là cuộc chiến không chỉ với tử thần mà còn với chính tổn thương tâm lý mà nhân vật phải giấu đi. The Trauma Code khiến khán giả nhìn thấy một khía cạnh khác của y học không hào nhoáng, không chuẩn chỉ lý tưởng, mà thực tế, đầy ám ảnh nhưng cũng tràn ngập tình người.

Sự thành công vang dội tại Giải Rồng Xanh lần thứ 4 là minh chứng cho việc: khán giả ngày nay đang cần những câu chuyện thật, gần, và chạm được vào cảm xúc sâu kín nhất trong lòng người.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Review phim Superman: Tươi mới, hài hước nhưng liệu có đủ sâu sắc?

Hầu Minh Hạo nên duyên với Ngải Mễ trong dự án phim Tước Cốt được khán giả khen hết lời về tạo hình

Goodboy – Hành trình tái sinh của những “kiện tướng” trên chiến tuyến mới

Goodboy kể về một nhóm cựu vận động viên quốc gia từng đứng trên bục vinh quang, mang về huy chương danh dự cho Hàn Quốc. Thế nhưng sau khi giải nghệ, họ bị xã hội lãng quên và phải đối mặt với vô số khó khăn về tài chính, tâm lý và gia đình.

Đúng lúc cuộc đời tưởng chừng rơi vào bế tắc, họ nhận được cơ hội đổi đời: gia nhập một chương trình tuyển dụng đặc biệt, trở thành cảnh sát đặc nhiệm trực thuộc Cục Cảnh sát Quốc gia. Trong sắc phục mới, họ phải cùng nhau chiến đấu chống lại những tổ chức tội phạm nguy hiểm, đồng thời vượt qua nỗi sợ hãi, mặc cảm và vết thương lòng chưa khép.

Phim thuộc thể loại hành động – hài – điều tra – tình cảm, tạo nên không khí hồi hộp nhưng cũng nhiều khoảnh khắc nhân văn, nhẹ nhàng.

Thông tin phát sóng:

• Kênh: JTBC (Hàn Quốc)
• Lịch chiếu: Thứ Bảy và Chủ Nhật lúc 22:40 KST
• Nền tảng phát trực tuyến: Amazon Prime Video (quốc tế), Netflix (một số khu vực), Disney+, TVING, Coupang Play
• Số tập: 16 tập, dự kiến khép lại vào giữa tháng 7/2025

Với cốt truyện vừa gần gũi vừa độc đáo, Goodboy dễ dàng tạo được thiện cảm từ tập đầu tiên.

Dàn diễn viên chính thực lực – Điểm tựa thành công của bộ phim

Một trong những yếu tố giúp Goodboy gây tiếng vang là dàn diễn viên chính toàn gương mặt bảo chứng rating:

• Park Bo-gum vào vai Yoon Dong-ju, cựu võ sĩ boxing từng đoạt huy chương vàng Olympic. Anh là người cứng rắn, đầy chính trực nhưng luôn mang trong lòng nỗi ám ảnh về thất bại và sự lãng quên của xã hội. Đây được xem là vai diễn đánh dấu màn trở lại truyền hình đầy thuyết phục của Park Bo-gum sau thời gian dài nhập ngũ.
• Kim So-hyun hóa thân thành Ji Han-na, nữ xạ thủ bắn súng tài năng. Nhân vật của cô có tính cách mạnh mẽ, quyết đoán, là nguồn động viên tinh thần cho cả đội. Kim So-hyun tiếp tục chứng minh sức hút của mình qua diễn xuất vừa nội tâm vừa cá tính.

• Lee Sang-yi vào vai Park Jin-woo, cựu vận động viên đấu kiếm điềm tĩnh và khôn ngoan. Anh luôn giữ vai trò như “bộ não chiến thuật” trong các nhiệm vụ.
• Heo Sung-tae đóng Baek Sang-ho, cựu đô vật nổi tiếng, dễ nóng giận nhưng giàu lòng nghĩa khí, là nhân vật mang nhiều khoảnh khắc gây xúc động. Và là đội trưởng đội điều tra đặc biệt.
• Tae Won-seok trong vai Choi Kang-jin, vận động viên ném đĩa với ngoại hình lực lưỡng nhưng trái tim chân thành, hài hước. Anh đem đến nhiều phân cảnh “giải trí” nhẹ nhàng, cân bằng không khí căng thẳng.

Sự kết hợp giữa Park Bo-gum và Kim So-hyun được đánh giá là lựa chọn thông minh của nhà sản xuất, giúp bộ phim vừa đảm bảo chiều sâu diễn xuất, vừa thu hút khán giả trẻ.

Đánh giá và sức hút của Goodboy hiện tại

Ngay từ những tập đầu tiên, Goodboy đã nhận về nhiều phản hồi tích cực từ khán giả và giới phê bình.

Điểm mạnh nổi bật

• Đề tài độc đáo, khai thác đời sống hậu hào quang của vận động viên – góc nhìn ít được phim Hàn khai thác sâu.
• Cảnh hành động chỉn chu, nhạc nền kịch tính, dàn dựng công phu.
• Thông điệp nhân văn về nghị lực, lòng tự trọng và tình đồng đội vượt lên nghịch cảnh.

Một số ý kiến trái chiều

• Mạch phim có lúc hơi chậm, một số tập chưa khai thác hết tiềm năng tâm lý nhân vật.
• Tình tiết điều tra tội phạm đôi khi còn khá quen thuộc so với các phim hành động Hàn Quốc trước đây.
• Tuy vậy, đa phần khán giả đồng thuận rằng chính diễn xuất tự nhiên, giàu cảm xúc của Park Bo-gum và Kim So-hyun là “chìa khóa” níu chân người xem.

Hiện tại, Goodboy đang đi đến hồi kết, tỷ suất người xem giữ ổn định và liên tục góp mặt trong top trending trên các diễn đàn phim quốc tế. Nếu bạn yêu thích những câu chuyện về nghị lực sống, hành trình vượt qua giới hạn bản thân và khung cảnh hành động căng thẳng đan xen tình đồng đội ấm áp, đây chắc chắn là lựa chọn đáng thử trong mùa hè này.

Trailer chính thức của Goodboy – Kiện tướng 2025

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Epomaker HE80 chính thức ra mắt: Bàn phím cơ từ tính, tần số quét 8.000Hz, đèn RGB từng phím

Law and the city Luật sư phường Seocho Phim truyền hình chủ đề luật mới lên sóng gây ấn tượng với khán giả

Bộ phim “Law and the City” – “Luật sư phường Seocho”

“Law and the City” (tên gốc Seochodong) là bộ phim truyền hình Hàn Quốc vừa chính thức lên sóng ngày 5 tháng 7 năm 2025 trên kênh tvN, nhanh chóng thu hút sự quan tâm của đông đảo khán giả yêu thích thể loại pháp luật – tâm lý. Với khung giờ phát sóng cố định vào thứ Bảy và Chủ Nhật lúc 21:20 (giờ Hàn Quốc), bộ phim hiện cũng được phát hành song song trên nền tảng Disney+ ở một số quốc gia, giúp người xem quốc tế dễ dàng theo dõi.

Ngay tập đầu tiên, “Law and the City” đã đạt rating trung bình 4.6% toàn quốc, tăng lên 5.1% ở tập 2, vượt nhiều đối thủ cùng khung giờ và dẫn đầu tỷ suất người xem. Đây là con số đáng chú ý với một bộ phim mới ra mắt, cho thấy sức hút lớn từ tên tuổi dàn diễn viên lẫn đề tài hấp dẫn.

Tác phẩm lấy bối cảnh tại Seocho Judicial Town – khu phố tập trung nhiều văn phòng luật và tòa án danh tiếng bậc nhất Seoul. Câu chuyện xoay quanh năm luật sư trẻ tuổi cùng làm việc, cùng lớn lên và cùng đối mặt với vô số vụ kiện phức tạp, nơi luật pháp, công lý và những bí mật cá nhân luôn đan xen. Phim hứa hẹn mang đến bầu không khí căng thẳng đặc trưng của dòng phim đấu trí nhưng cũng gần gũi nhờ khắc họa mặt đời thường của các luật sư.

Dàn diễn viên chất lượng – Sức hút của những gương mặt nổi bật

Một trong những yếu tố giúp “Law and the City” nhanh chóng gây chú ý chính là dàn diễn viên đình đám hội tụ cả visual lẫn diễn xuất.

• Lee Jong‑suk vào vai Ahn Joo‑hyung, luật sư thiên tài nhưng lạnh lùng và kín tiếng. Đây là lần trở lại màn ảnh của Lee Jong‑suk sau hơn hai năm vắng bóng, nên ngay khi dự án công bố, tên anh đã lên top tìm kiếm Hàn Quốc.
• Moon Ga‑young đảm nhận vai Kang Hee‑ji, nữ luật sư nhiệt huyết, thẳng thắn và đầy quyết tâm đấu tranh cho lẽ phải. Vai diễn đánh dấu sự thay đổi hình tượng của Moon Ga‑young, từ ngọt ngào rom-com sang phong thái trưởng thành, gai góc hơn.

Bên cạnh đó, phim còn có sự góp mặt của những gương mặt trẻ được đánh giá cao:

• Ryu Hye‑young vai Oh Soo‑jin
• Kang You‑seok vai Han Tae‑wook
• Im Seong‑jae vai Choi Min‑gyu

Họ cùng tạo thành một nhóm bạn thân thiết từng học chung trường luật và nay lại sát cánh và giúp đỡ nhau trong nhiều vụ kiện cam go. Sự ăn ý của các diễn viên giúp câu chuyện vừa thấm đẫm tình đồng nghiệp, vừa lấp lánh nét duyên dáng của tuổi trẻ.

Những điểm đáng mong chờ ở “Law and the City”

Không chỉ đơn thuần là một bộ phim về nghề luật, “Law and the City” khéo léo lồng ghép những vấn đề xã hội nóng hổi: tham nhũng doanh nghiệp, tranh chấp gia đình, nạn bất bình đẳng pháp luật,…Mỗi tập phim là một vụ kiện vừa kịch tính vừa có tính phản biện, khiến người xem luôn tò mò chờ đợi cái kết.

Bối cảnh Seocho Judicial Town cũng là điểm nhấn khác biệt: từ những phòng họp luật khô khan đến những quán cà phê nhỏ nơi các luật sư trẻ chia sẻ gánh nặng, tất cả tạo nên bức tranh vừa sắc bén vừa ấm áp.

Một điểm đặc biệt nữa chính là mối quan hệ mập mờ giữa Joo‑hyung và Hee‑ji – hai con người tưởng chừng đối lập nhưng dường như lại bị cuốn vào nhau bởi những khúc mắc trong quá khứ. Sự kết hợp của Lee Jong‑suk và Moon Ga‑young nhận được nhiều lời khen vì chemistry tự nhiên, ánh mắt đầy ẩn ý và những đoạn đối thoại thâm sâu.

Ngoài ra, phim được đầu tư chỉn chu về hình ảnh, âm nhạc và kịch bản, tạo nên nhịp phim nhanh, cuốn hút. Nhiều khán giả nhận xét đây là tác phẩm “mở màn” hoàn hảo cho trào lưu phim luật pháp thế hệ mới – nơi drama tâm lý hòa quyện cùng yếu tố nghề nghiệp và chất trẻ trung.

Với sự trở lại ấn tượng của Lee Jong‑suk, sự lột xác đáng khen của Moon Ga‑young và một đội ngũ diễn viên trẻ tài năng, “Law and the City – Luật sư phường Seocho” thực sự xứng đáng là bộ phim Hàn Quốc chủ đề pháp luật đáng xem nhất mùa hè này. Nếu bạn yêu thích những câu chuyện vừa căng thẳng vừa giàu tính nhân văn, đừng bỏ lỡ hành trình khám phá công lý và sự thật tại Seocho Judicial Town.

Trailer bộ phim Law and the city

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Review phim S Line: Phim Hàn 18+ thắng giải Cannes có gì hot?

Jeon Yeo Bin Đóa hoa nở muộn của phim ảnh Hàn Quốc, chọn kịch bản cực đỉnh cao

Tiểu sử và phong cách diễn xuất của Jeon Yeo Bin

Jeon Yeo Bin sinh ngày 26 tháng 7 năm 1989 tại Gangneung, tỉnh Gangwon, Hàn Quốc. Cô tốt nghiệp Đại học Dongduk Women’s University chuyên ngành Phát thanh và Truyền hình. Sau khi ra trường, Jeon Yeo Bin mất nhiều năm thử sức với các vai diễn nhỏ, từng bước khẳng định mình bằng thực lực và niềm đam mê diễn xuất. Năm 2015, cô chính thức debut, song phải đến 2020 tên tuổi mới được đông đảo khán giả chú ý.

Hiện cô trực thuộc công ty quản lý Management MMM – ngôi nhà của nhiều nghệ sĩ thực lực như Kim Tae Ri, Lee Hae Young và Uhm Tae Goo. Phong cách diễn xuất của Jeon Yeo Bin được đánh giá cao nhờ chiều sâu nội tâm, khả năng biến hóa đa dạng và sự trầm ổn hiếm có. Dù đóng vai chính hay phụ, cô luôn để lại ấn tượng bởi sự tự nhiên, tinh tế trong từng ánh mắt và cử chỉ.

Những tác phẩm nổi bật làm nên tên tuổi Jeon Yeo Bin

Night in Paradise (2020) – Bước đệm vững chắc trên màn ảnh điện ảnh

Night in Paradise là bộ phim tội phạm – hành động – tâm lý đánh dấu bước ngoặt lớn trong sự nghiệp của Jeon Yeo Bin. Trong phim, cô vào vai Jae-yeon – một phụ nữ mắc bệnh nan y, vô tình bị cuốn vào thế giới bạo lực của băng đảng xã hội đen. Đóng cặp cùng Uhm Tae Goo, Jeon Yeo Bin đã thể hiện trọn vẹn vẻ bất cần và u uất của nhân vật, khiến giới phê bình quốc tế không tiếc lời khen ngợi. Bộ phim được chọn công chiếu tại Liên hoan phim Venice, góp phần đưa tên tuổi cô vươn xa khỏi biên giới Hàn Quốc.

Vincenzo (2021) – Vai luật sư Hong Cha-young đưa tên tuổi lên hàng ngôi sao

Năm 2021, Jeon Yeo Bin bùng nổ trên màn ảnh nhỏ khi thủ vai Hong Cha-young trong Vincenzo – bộ phim hài, hành động, hình sự đình đám của tvN. Đồng hành cùng Song Joong Ki, cô đã tạo nên một cặp đôi “luật sư – mafia” có sức hút bậc nhất màn ảnh Hàn. Vai diễn Hong Cha-young vừa hài hước vừa thông minh, giàu cảm xúc đã giúp Jeon Yeo Bin chiếm trọn cảm tình của khán giả. Sự ăn ý tuyệt vời với bạn diễn và khả năng biến hóa linh hoạt giữa chất hài duyên dáng và những phân đoạn nội tâm phức tạp đã khẳng định cô là ngôi sao thực lực.

A Time Called You (2023) – Dấu ấn phim remake lãng mạn

A Time Called You là dự án remake từ siêu phẩm Đài Loan nổi tiếng “Someday or One Day”, khai thác câu chuyện tình yêu lãng mạn xen lẫn yếu tố du hành thời gian. Trong phim, Jeon Yeo Bin đóng cặp cùng Ahn Hyo Seop vào vai một người phụ nữ đau đáu tìm kiếm người yêu đã khuất thông qua những bí ẩn siêu nhiên. Dù remake là một thử thách lớn, cô vẫn nhận được nhiều lời khen nhờ diễn xuất tinh tế và khả năng dẫn dắt cảm xúc khán giả qua từng tập phim.

Dark Nuns (2025) – Thử thách mới trong thể loại kinh dị

Không dừng lại ở hình tượng luật sư hay cô gái bi thương, Jeon Yeo Bin tiếp tục thử sức với phim điện ảnh Dark Nuns – dự án kinh dị, siêu nhiên ra mắt vào đầu năm 2025. Trong phim, cô hóa thân thành một nữ tu đồng hành của Song Hye Kyo đang phải đối mặt với những bí ẩn tăm tối và thế lực siêu nhiên ám ảnh tu viện. Đây được kỳ vọng là dấu ấn mới khẳng định độ dạn dày của Jeon Yeo Bin trong lựa chọn kịch bản.

Our Movie – Dự án mới đang phát sóng

Hiện tại, Jeon Yeo Bin tái xuất màn ảnh nhỏ với Our Movie – bộ phim tình cảm, đời sống nhận nhiều sự quan tâm từ khán giả trẻ. Cô đóng cặp cùng nam diễn viên Nam Goong Min tạo nên cặp đôi được mong đợi bởi sự kết hợp giữa nét chín chắn, từng trải và sự vui tươi, hồn nhiên. Nữ diễn viên tiếp tục thể hiện lối diễn tự nhiên, giàu chiều sâu và tạo được sự kết nối cảm xúc cùng bạn diễn, hứa hẹn mang đến câu chuyện đậm chất nhân văn và nhiều bất ngờ.

Điểm đặc biệt trong diễn xuất và lựa chọn kịch bản

Jeon Yeo Bin nổi bật giữa dàn diễn viên thế hệ mới nhờ sự chỉn chu và kỹ lưỡng trong lựa chọn kịch bản. Cô không nhận dự án tràn lan, mỗi năm chỉ xuất hiện trong 1–2 tác phẩm được đầu tư nội dung chất lượng. Mỗi vai diễn của cô đều có nội tâm đa chiều, đòi hỏi diễn xuất tinh tế để khắc họa trọn vẹn chiều sâu nhân vật. Nhờ vậy, khán giả và giới phê bình luôn đánh giá cô là nữ diễn viên chắc tay, giàu nội lực. Bên cạnh đó, chemistry với bạn diễn từ Song Joong Ki đến Ahn Hyo Seop, Song Hye Kyo đều được công nhận là tự nhiên, chân thật, góp phần làm nên thành công của mỗi bộ phim.

Từ một gương mặt ít người biết đến, Jeon Yeo Bin đã nỗ lực không ngừng để trở thành biểu tượng của lối diễn xuất chắc chắn, không ngại thử thách và luôn cống hiến hết mình cho từng vai diễn. “Đóa hoa nở muộn” của màn ảnh Hàn Quốc chắc chắn sẽ tiếp tục tỏa sáng với những dự án đầy tiềm năng trong tương lai.

Trailer bộ phim đang chiếu Our Movie

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Hồ sơ DXMON Thông tin nhóm nhạc DXMON Thành viên DXMON DXMON profile

Hội chứng chân không yên (Restless Leg Syndrome RLS) là gì? Nguyên nhân, triệu chứng và cách quản lý

Giới thiệu tổng quan về phim S‑Line

“S‑Line” là dự án truyền hình được chuyển thể từ webtoon cùng tên của tác giả Kkomabi – người đứng sau loạt truyện thuộc “Trilogy of Death”. Bộ phim thuộc thể loại giật gân – giả tưởng – tâm lý, lên sóng từ ngày 11/7/2025 trên nền tảng Wavve. Tác phẩm gồm 6 tập, phát hành mỗi tuần 2 tập, dự kiến khép lại vào cuối tháng 7.

Điểm đặc biệt khiến “S‑Line” nhanh chóng thu hút sự chú ý là cốt truyện táo bạo và không khí siêu nhiên rùng rợn. Nội dung xoay quanh thám tử Han Ji‑wook (Lee Soo‑hyuk thủ vai), người đeo chiếc kính đặc biệt để nhìn thấy “sợi chỉ đỏ” kết nối những người từng quan hệ tình dục. Chính năng lực kỳ quái này đã dẫn anh vào những bí ẩn chết chóc và hé lộ góc tối trong bản năng con người.

Không chỉ gây tò mò nhờ ý tưởng độc đáo, phim còn quy tụ dàn diễn viên nổi tiếng:

• Lee Soo‑hyuk (thám tử Han Ji‑wook): Visual nổi bật, phong thái lạnh lùng, thần thái “trai hư” quyến rũ.
• Lee Da‑hee (cô giáo Lee Gyu‑jin): Nữ giáo viên trung học bí ẩn, đóng vai trò chìa khóa trong cuộc điều tra.
• Arin (Oh My Girl) (Shin Hyun‑heum): Cô nữ sinh có năng lực thiên bẩm nhìn thấy “sợi chỉ đỏ”.
• Lee Eun‑saem và các diễn viên phụ thực lực góp phần làm dày thêm thế giới phim.

Ngay từ hai tập đầu, “S‑Line” đã tạo nên hiệu ứng bàn tán sôi nổi nhờ các phân cảnh mở màn khá táo bạo và bầu không khí hồi hộp khác biệt hẳn dòng phim Hàn thông thường. Dù chưa có đánh giá chuyên sâu từ giới phê bình vì mới phát sóng, nhưng phản hồi ban đầu rất tích cực: nhiều khán giả nhận xét đây là một “món ăn lạ miệng”, cuốn hút bởi cách khai thác đề tài nhạy cảm mà không quá lộ liễu.

Cốt truyện mới lạ và chủ đề nhạy cảm

Trung tâm câu chuyện là ý tưởng “S‑Line” – sợi chỉ đỏ gắn liền với bản năng và bí mật dục vọng. Mỗi người từng có quan hệ thân mật đều bị đánh dấu bởi sợi chỉ đặc biệt mà chỉ Shin Hyun-heum và những người sở hữu chiếc kính đặc biệt nhìn thấy.

Phim khéo léo đan cài yếu tố điều tra – siêu nhiên cùng các mối quan hệ phức tạp, khiến người xem liên tục đặt câu hỏi: “Liệu sợi chỉ này là lời nguyền, hay công cụ phơi bày sự thật?” Không khí phim vừa u ám, vừa quyến rũ, gợi nhớ các tác phẩm tăm tối nổi tiếng nhưng vẫn giữ chất riêng nhờ khai thác sâu tâm lý con người.

Đề tài tình dục và ranh giới đạo đức được xử lý khá tinh tế, chủ yếu thông qua lời thoại, ẩn dụ hình ảnh và bầu không khí căng thẳng thay vì cảnh quay trực diện. Nhờ vậy, phim vẫn giữ được tính nghệ thuật và chiều sâu thông điệp.

Những yếu tố tạo sức hút ban đầu – Liệu S-line có đáng xem?

Một trong những điểm khiến “S‑Line” nổi bật là cách mở đầu mỗi tập bằng những tình tiết táo bạo, khiến khán giả khó rời mắt. Dù chưa phải cảnh nóng trọn vẹn, nhưng phim vẫn tạo cảm giác vừa khiêu khích vừa tò mò.

Cùng với đó, hình ảnh chỉn chu, tone màu lạnh và nhạc nền ám ảnh đã giúp bộ phim ghi dấu ấn ngay từ tập đầu tiên. Đây là lựa chọn phù hợp với khán giả yêu thích phim giật gân – siêu nhiên – tâm lý và không ngại những đề tài nhạy cảm.

Dù mới khởi chiếu, “S‑Line” đã chứng minh sức hút nhờ chủ đề khác biệt và dàn cast thực lực nhờ cách khai thai chủ đề 18+ khá mới lạ nhưng khá kén người xem, visual diễn viên thu hút, không khí hồi hộp và kịch bản chặt chẽ.

Nếu bạn là fan của các bộ phim giật gân – giả tưởng – điều tra, đây chắc chắn là lựa chọn đáng cân nhắc mùa hè này.

Trailer chính thức của S-line

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Review phim Một Nửa Hoàn Hảo: Khi tình yêu và tiền bạc không còn là hai đường thẳng song song

Dự án phim Anh Đào Hổ Phách của Trương Lăng Hách và Triệu Kim Mạch chính thức lên sóng từ ngày 14/7/2025

Trong bối cảnh điện ảnh Hàn Quốc đang thiếu vắng những tác phẩm hành động kịch tính đúng nghĩa, Trigger xuất hiện như một làn gió mới mang đến một câu chuyện gai góc và căng thẳng về nạn buôn lậu vũ khí – một đề tài ít được khai thác tại xứ sở kim chi, nơi việc sở hữu súng là điều bị nghiêm cấm tuyệt đối.

Dàn diễn viên chính đầy thực lực

Trigger đánh dấu màn tái xuất ấn tượng của Kim Nam Gil, nam diễn viên nổi tiếng với khả năng hóa thân đa dạng qua các tác phẩm như Karma, Linh mục nhiệt huyết, Through the Darkness. Trong phim, anh đảm nhận vai Yi Do – một cựu tay bắn tỉa quân đội nay là thám tử chính trực. Với bề dày kinh nghiệm và phong thái lạnh lùng, Kim Nam Gil hứa hẹn sẽ thổi hồn vào hình tượng người anh hùng thầm lặng nhưng không kém phần mạnh mẽ, quyết liệt.

Sánh vai cùng anh là Kim Young Kwang, nam tài tử từng ghi dấu ấn trong The Haunted Palace, Somebody, Ngày em đẹp nhất. Trong Trigger, Kim Young Kwang lột xác hoàn toàn khi hóa thân thành Moon Baek – trùm buôn lậu vũ khí ngầm. Một nhân vật đầy mâu thuẫn: vừa ôn hòa, dễ gần, vừa nguy hiểm, tàn nhẫn và luôn tính toán kỹ lưỡng mọi bước đi.

Sự đối lập rõ rệt giữa hai nhân vật trung tâm – một người chiến đấu vì công lý, một người thao túng bóng tối tạo nên trục xung đột đầy kịch tính cho bộ phim.

Nội dung hấp dẫn, đậm chất thời sự

Điều khiến Trigger trở nên đặc biệt chính là bối cảnh xã hội mà phim xây dựng. Một Hàn Quốc vốn nổi tiếng an toàn, nơi súng đạn là điều xa lạ, bỗng chốc rơi vào vòng xoáy tội phạm khi những khẩu súng bất hợp pháp bắt đầu xuất hiện từ các nguồn không xác định, xã hội rung động, người dân hoang mang. Và Yi Do – người từng nắm trong tay khẩu súng vì nghĩa vụ nay phải cầm súng trở lại, lần này vì lương tâm và công lý.

Đối đầu với anh là Moon Baek – kẻ lợi dụng sự lỏng lẻo trong quản lý để thao túng thị trường vũ khí đen, đẩy cả quốc gia vào tình thế nguy hiểm. Những cuộc truy đuổi nghẹt thở, những pha hành động mãn nhãn cùng những khoảnh khắc tâm lý sâu sắc sẽ khiến người xem không thể rời mắt khỏi màn hình.

Kỳ vọng lớn vào đạo diễn và chất lượng sản xuất

Được cầm trịch bởi Kwon Oh Seung, đạo diễn từng tạo nên tiếng vang với Midnight – bộ phim giật gân nổi bật năm 2021, Trigger mang đầy đủ “chất” của một bộ phim hành động Hàn Quốc kiểu mới: kịch bản chắc tay, nhịp phim dồn dập và đặc biệt là cách xây dựng nhân vật có chiều sâu.

Không chỉ đơn thuần là những cảnh bắn súng hay truy đuổi, Trigger còn đặt ra câu hỏi về đạo đức, về giới hạn giữa công lý và thủ đoạn. Khi cả hai nhân vật chính đều có lý do riêng để cầm súng, liệu ai mới thực sự là người đúng? Liệu có sự ranh giới rõ ràng giữa thiện và ác trong một thế giới đầy hỗn loạn?

Lời kết: Sẵn sàng cho một bom tấn hành động đúng nghĩa?

Trigger hứa hẹn là tác phẩm mở màn cho làn sóng phim hành động Hàn Quốc kiểu mới – thực tế, gai góc và đầy tính nhân văn. Với sự góp mặt của hai ngôi sao thực lực, một kịch bản kịch tính và sự đầu tư chỉn chu về hình ảnh, âm thanh, bộ phim chắc chắn sẽ khiến khán giả “nín thở” từ đầu đến cuối.

Đừng bỏ lỡ Trigger – lên sóng ngày 25/07/2025!

Trailer đầu tiên của Trigger

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Mạnh Tử Nghĩa và Lý Quân Nhuệ hợp tác lần 2 trong dự án phim cổ trang Thượng Công Chúa

Reset The Series: Bộ phim Boylove được mong chờ nhất mùa hè này có gì hot.

Nội dung chính của phim: Khi quá khứ bị mổ phanh dưới ánh đèn bàn khám nghiệm

Phim xoay quanh Seo Se-hyun – một nữ bác sĩ pháp y thiên tài, nổi tiếng với năng lực phân tích hiện trường tỉ mỉ và khả năng đọc vị tử thi đáng kinh ngạc. Cô sống khép kín, lý trí đến lạnh lùng và mang trong mình một quá khứ mà bản thân chưa từng dám đối diện.

Mọi thứ bắt đầu thay đổi khi cô tiếp nhận một ca tử thi bất thường, những dấu vết trên thi thể không chỉ giống hệt phương pháp mổ chính thống, mà còn trùng khớp một cách ám ảnh với… những kỹ thuật từng tồn tại trong ký ức cũ của cô. Ai đó đang giết người, một cách bài bản và như muốn gửi thông điệp cho chính cô.

Không khí phim: Lặng – nhưng nặng như đá đè ngực

Ngay từ những phút đầu tiên, Hunter with a Scalpel đã tạo nên bầu không khí đặc trưng: lạnh, u ám, gần như không có âm nhạc nền. Thay vào đó là tiếng dao phẫu thuật va vào khay kim loại, tiếng thở nặng nhọc, tiếng máu nhỏ xuống sàn, tất cả đều chân thực và khiến người xem rợn gáy.

Phim không chạy theo hướng kịch tính dồn dập hay những cú twist sốc nổi, mà đi sâu vào cảm giác bị “giam cầm trong chính tâm trí mình” – điều mà nhân vật chính cũng đang chịu đựng. Mỗi tập chỉ khoảng 30 phút, nhưng cảm giác nặng nề mà phim để lại có thể kéo dài hàng giờ.

Bộ phim này không đi theo motip “đi tìm hung thủ” vì hung thủ đã xuất hiện ngay từ đầu. Cái khiến khá giả tò mò lại cách thức gây án, động cơ, tâm lý méo mó và quá khứ phức tạp của hung thủ và nhân vật chính.

Diễn xuất đáng mong chờ: Mỗi ánh mắt là một vết mổ

Park Joo-hyun (vai Seo Se-hyun): Có vẻ như Joo-hyun rất yêu thích thể loại trinh thám, tội phạm với những vai diễn nặng tâm lý, bí ẩn. Trong thợ săn dao mổ, Ju-hyun vào vai một pháp y vừa lý trí, vừa cô đơn đến đau lòng. Ánh mắt cô lạc lõng giữa ánh đèn lạnh trắng của phòng mổ, khiến người xem cảm nhận được nỗi cô độc và sự mệt mỏi chôn giấu.

Park Yong-woo (Vai Yoon Jo-kyun): Vào vai tên sát nhân tâm lý méo mó với những “đường may” gọn ghẽ, không bao giờ để lại dấu vết nhưng lại “vô tình” để lộ danh tính sau khi biến mất suốt 20 năm với người con gái làm bác sĩ pháp y của mình.

Kang Hoon (vai Jung-hyun): Đội trưởng đội hình sự với quyết tâm phá án, sống đúng với nguyên tắc nhưng không bao giờ từ bỏ nhiệm vụ sẽ đồng hành của Se-hyun để phá vụ án “thợ may”.

Hình ảnh: Phim không phù hợp để xem lúc đang ăn

Đây có lẽ là lý do khiến bộ phim được dân mạng đặt biệt danh là “phim pháp y cấm ăn cơm”. Phim có rất nhiều cảnh quay cận chi tiết: vết mổ, máu chảy, nội tạng bị tác động, vết dao chính xác như thật. Nếu bạn là người dễ bị ám ảnh thị giác, đặc biệt là đang ăn hoặc vừa ăn xong, lời khuyên chân thành là nên… chờ một lúc hẵng xem. Tuy nhiên, điều đáng nói là những hình ảnh này không hề được sử dụng để gây sốc rẻ tiền, mà có tính thực tế rất cao sát với nghiệp vụ pháp y, chỉn chu đến từng động tác.

Khác với format phim truyền hình Hàn thường kéo dài 60–80 phút/tập, Hunter with a Scalpel được sản xuất theo mô hình mid-form series: mỗi tập chỉ dài 30 phút, gói gọn câu chuyện trong một mạch cảm xúc đủ sâu, đủ căng, không lan man.

Cách làm này khiến phim phù hợp hơn với khán giả hiện đại: vừa tiết kiệm thời gian, vừa vẫn đủ độ nặng để gây ấn tượng. Ba tập đầu đã lên sóng và khán giả gần như đều đánh giá cao ở phần nhịp phim và chiều sâu tâm lý không dài dòng, không dàn trải.

Hunter with a Scalpel là một cuộc mổ xẻ không phải của xác chết mà là của tâm lý con người. Dưới ánh đèn mổ là những bí mật, sự giằng xé nội tâm, và cả những bóng ma chưa từng được gọi tên.

Nếu bạn đủ tỉnh táo, đủ dũng cảm hãy bước vào thế giới ấy. Nhưng nhớ nhé: đừng xem khi đang ăn.

Trailer chính thức của bộ phim Thợ săn dao mổ

Phim chính kịch âm hưởng – Không dễ xem, nhưng đáng để theo đuổi

Ra mắt vào năm 2025 với dàn diễn viên chất lượng gồm Nam Goong Min, Jeon Yeo-been, Lee Seol, Seo Hyun-woo…, Our Movie không chọn con đường dễ dàng khi theo đuổi dòng chính kịch âm hưởng (slow melodrama) – một thể loại có tiết tấu chậm, ít cao trào, nhiều lớp tâm lý và đầy ẩn dụ.

Điểm IMDb đạt 9.3/10 từ giới chuyên môn và những khán giả kiên nhẫn cho thấy bộ phim sở hữu chất lượng kịch bản chắc tay. Tuy nhiên, với khán giả đại chúng vốn quen tiết tấu nhanh, drama kịch tính, Our Movie lại trở thành một bài toán khó.

Phim giống như một bản nhạc cổ điển không phải ai cũng nghe, nhưng ai lắng nghe được đều rung động. Nó yêu cầu sự tập trung, cảm nhận và đặc biệt là lòng kiên nhẫn – điều mà không phải người xem nào cũng có đủ trong thời đại của những bộ phim romcom tươi sáng với tiết tấu nhanh.

Những gánh nặng tuổi trưởng thành và ngành làm phim dưới lăng kính đời thường

Our Movie không kể câu chuyện “lạ” mà kể về những điều quá quen thuộc: tuổi trưởng thành với vô vàn lựa chọn sai lầm, những mối quan hệ đổ vỡ, nỗi đau chưa kịp nguôi đã phải nuốt vào trong để tiếp tục sống. Nhưng chính điều đó lại khiến phim trở nên “nặng” và rất thật.

Dưới lớp vỏ nghệ thuật, đây là bộ phim rất đời. Nhân vật trong phim có thể là bạn, là tôi – những người đang chật vật trong sự nghiệp, hoài nghi chính mình, hoặc chỉ đơn giản là không biết ngày mai sẽ như thế nào. Phim khơi lên những cảm xúc đã ngủ quên, làm hiện rõ nỗi đau mà ta tưởng mình đã quên.

Không chỉ vậy, Our Movie còn mang đến một cái nhìn sâu sắc về ngành làm phim, nơi mà đạo diễn, biên kịch, diễn viên cũng là những người đang mang vác gánh nặng riêng. Tác phẩm như một lời tri ân thầm lặng tới những con người đứng sau màn ảnh, đang cố gắng mang những câu chuyện thật nhất đến với khán giả.

Tương tự như Our melo movie chiếu đầu năm 2025, bộ phim cho thấy rằng nghệ thuật không phải chỉ là hào quang, mà còn là quá trình đối diện với chính mình chậm rãi, chân thực, không hào nhoáng nhưng vô cùng chạm.

Nam Goong Min: “Hãy xem đến tập 5, nếu không hay, cứ mắng tôi”

Sau 2 tập đầu phát sóng, Our Movie không đạt được mức rating kỳ vọng, phản ứng khán giả có phần dè dặt. Tuy nhiên, Nam Goong Min – người thủ vai chính đã có động thái trấn an công chúng bằng một tuyên bố mạnh mẽ:

“Hãy xem đến tập 5. Nếu đến lúc đó vẫn chưa có sự phục hồi rõ ràng, các bạn cứ mắng tôi thật nặng… Tôi sẽ chịu trách nhiệm hoàn toàn.”

Đây không chỉ là lời khích lệ người xem, mà còn là minh chứng cho sự tin tưởng tuyệt đối của anh với tác phẩm. Trong ngành giải trí, nơi mà nhiều nghệ sĩ chọn im lặng trước dư luận, thì việc một diễn viên chủ động đứng ra “bảo chứng” cho chất lượng bộ phim là điều rất đáng trân trọng.

Một lời hứa hẹn dành cho những ai đang sẵn sàng chậm lại

Our Movie không dành cho số đông, càng không dành cho những ai đang tìm kiếm giải trí nhanh. Nhưng nếu bạn đang mệt mỏi với những drama dễ đoán, với những bộ phim “ăn liền” thiếu chiều sâu thì đây là lúc để bạn dừng lại và cảm nhận.

Bộ phim là nơi để ta đối diện với chính mình không màu mè, không giả tạo. Và nếu bạn đủ kiên nhẫn để đi cùng nó đến tập 5 như lời Nam Goong Min nói, rất có thể, bạn sẽ tìm thấy một phần sự chữa lành lặng lẽ từ những mảnh vỡ mà phim mang lại.

Bộ phim Our Movie được chiếu vào thứ 6, thứ 7 hàng tuần trên Disney+.

Teaser của bộ phim Our Movie

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Mượn Rượu Đẩy Kèo; – Phim Hàn mới đưa quốc tửu lên màn bạc, màn đấu trí giữa Lee Je Hoon và Yoo Hae Jin hứa hẹn bùng nổ

Review Không Dung Thứ full 1-7: Phim mafia Hàn Quốc cực chiến

Mercy For None không chỉ là hành động – Đó là bi kịch về sự lựa chọn

Thoạt nhìn, Mercy For None có thể khiến khán giả lầm tưởng rằng đây là một bộ phim thuần hành động – nơi các nhân vật lao vào những cuộc thanh trừng không hồi kết, đầy máu lửa và kịch tính. Nhưng càng đi sâu vào mạch phim, người xem càng nhận ra rằng tất cả những pha ra đòn đều xuất phát từ một vết thương chưa lành trong tâm hồn.

Nam chính Nam Gi‑jun (So Ji-sub) là một cựu sát thủ đã rút lui khỏi thế giới ngầm bằng cách tự hủy hoại chính mình bằng cách chặt đứt gân gót để thoát ra. Nhưng sau cái chết bí ẩn của em trai, anh buộc phải trở lại, mang theo một linh hồn tổn thương không còn biết tha thứ. Đây không phải là hành trình trả thù đơn thuần, mà là cuộc giằng xé nội tâm về lựa chọn sống sót hay buông xuôi.

Phong cách noir hiện đại: U tối, sắc lạnh và ngột ngạt

Không gian của Mercy For None được bao phủ bởi tông màu xám lạnh, ánh sáng tương phản mạnh với nhịp phim trầm, đều, đầy tính ngột ngạt. Mỗi khung hình đều như bị ép xuống bởi trọng lượng của bóng tối – một thứ bóng tối không chỉ hiện hữu bên ngoài, mà còn ăn sâu vào tâm trí từng nhân vật.

Bối cảnh phim mở ra giữa cuộc chiến tranh giành quyền lực giữa hai tổ chức đối địch: Juwoon, đứng đầu là ông trùm Lee Joo‑woon (Huh Joon-ho) và Bongsan, do Gu Bong‑san (Ahn Gil‑kang) điều hành. Nhân vật Nam Gi‑jun từng là “át chủ bài” của tổ chức Bongsan, nhưng sau biến cố, anh chọn con đường rút lui.

Sự trở lại của Gi‑jun làm đảo lộn trật tự vốn đã mong manh giữa hai băng nhóm. Song song đó, những nhân vật trẻ như Gu Jun‑mo (Gong Myung) – con trai Bong-san và Lee Geum‑son (Choo Young-woo) – công tố viên, đồng thời là con trai Joo-woon khiến cuộc đấu không chỉ là giữa thiện và ác mà còn là giữa lý tưởng và tham vọng.

Không thể không nhắc đến Sim Seong‑won (Lee Beom-soo) – CEO công ty N.Clean, người dọn dẹp hiện trường tội ác, nhân vật mang nhiều tầng ý nghĩa về sự sạch sẽ giả tạo trong một thế giới nhơ nhuốc. Và cuối cùng là Choi Seong‑cheol (Jo Han-chul), trợ thủ trung thành của Joo-woon, một người đầy toan tính.

Từng nhân vật, từng cảnh quay đều thấm đẫm cảm giác bức bối, khiến người xem như bị nhấn chìm trong một thế giới không lối thoát. Có thể nói, Mercy For None không đơn giản là noir, mà là một bản noir hiện đại, đậm chất Hàn, đậm chất bi kịch.

Nhân vật chính – Kẻ vô cảm hay người mang trái tim đã chết?

Dưới lớp mặt nạ lạnh lùng và những cú ra đòn tàn nhẫn, Nam Gi-jun không vô cảm, chỉ là đã chịu quá nhiều mất mát đến mức không thể cảm thấy gì nữa. Sự “không tha thứ” của anh không bắt nguồn từ độc ác, mà từ một trái tim đã mục ruỗng trong cô đơn và phản bội.

Sự mất mát của Nam Gi-seok (Lee Joon-hyuk) – em trai Gi‑jun, là chất xúc tác khiến mọi tàn tích trong con người Gi-jun vỡ vụn. Cái chết ấy không chỉ là nguyên nhân, mà còn là lời nhắc nhở rằng: ngay cả những người anh từng cố bảo vệ cũng có thể biến mất khi anh không đủ mạnh.

Trong khi đó, những nhân vật như Gu Jun-mo và Lee Geum-son lại đại diện cho thế hệ mới khao khát quyền lực nhưng bị giằng xé giữa đạo đức và môi trường đầy bạo lực. Không ai trong họ hoàn toàn “tốt” hay “xấu”, chỉ là đang cố sống sót trong một hệ thống mà sự thật và niềm tin đã trở thành xa xỉ.

Mercy for none – Bộ phim hành động xuất sắc của năm 2025

Mercy For None không chỉ thành công bởi một kịch bản sâu sắc và bàn tay đạo diễn đầy bản lĩnh, mà còn nhờ diễn xuất giàu nội lực của dàn cast. Từ những diễn viên gạo cội như So Ji-sub, Huh Joon-ho, Ahn Gil-kang, Lee Beom-soo đến các gương mặt trẻ như Choo Young-woo, Gong Myung, mỗi người đều thể hiện đúng chất noir – kiệm lời, nặng ánh mắt, và đầy lớp lang cảm xúc.

Dù là tuyến nhân vật chính hay phụ, tất cả đều tròn vai, đủ độ “đen”, đủ chiều sâu để tạo nên một thế giới không dễ gì thoát ra được. Đây không phải là những vai diễn phô trương, mà là những nhân vật sống trong bóng tối và ánh sáng duy nhất là ánh nhìn của họ xuyên qua khung hình.

Mercy For None không để lại sự thỏa mãn, mà là cảm giác trống rỗng, nghẹn ứ và đau đáu. Không ai trong phim chiến thắng và có lẽ, không ai từng mong điều đó.

Bộ phim gợi lên một sự thật cay đắng: rằng trong một xã hội nơi luật pháp có thể bị thao túng, nơi tội lỗi có thể được “dọn dẹp” như chưa từng tồn tại, thì lựa chọn duy nhất có thể không phải là sống cho đúng, mà là sống cho khỏi tuyệt vọng.

Hãy để lại bình luận về nhân vật nào khiến bạn ấn tượng nhất: Nam Gi‑jun với sự lạnh lùng nhưng uẩn khúc? Hay Lee Geum‑son đáng ngờ với tham vọng không ngừng? Chia sẻ cảm xúc của bạn nhé!

Trailer chính thức của Mercy for none – Không dung thứ

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Won Bin tái xuất: Quảng cáo gây sốt khiến fan kêu gọi nam diễn viên trở lại với 18 tập phim

Phim Bảy Thanh Tâm Giản của Tống Uy Long và Lưu Hạo Tồn đã chính thức lên sóng

Vincenzo (2021) – Mafia và cư dân Geumga Plaza: Màn trả thù đáng nhớ

Nhân vật chính: Vincenzo Cassano (Song Joong-ki), Hong Cha-young (Jeon Yeo-been), cùng dàn cư dân “không bình thường” của Geumga Plaza.

Phim kể về Vincenzo, một luật sư mafia người Hàn Quốc được nuôi lớn ở Ý, trở về quê hương để thu hồi vàng được cất giấu trong tầng hầm Geumga Plaza. Không ngờ, anh bị cuốn vào cuộc chiến chống lại tập đoàn Babel – nơi mà pháp luật không chạm tới được.

Điểm đặc biệt của “squad” này chính là sự kết hợp giữa một mafia máu lạnh, một nữ luật sư quái chiêu và những người dân “tưởng ngố nhưng không ngố” ở Geumga Plaza. Mỗi người một cá tính, một chiêu trò cùng nhau làm nên những pha “tấu hài” nhưng lại khiến phe phản diện điêu đứng.

Signal (2016) – Bộ ba xuyên thời gian phá án

Nhân vật chính: Park Hae-young (Lee Je-hoon), Cha Soo-hyun (Kim Hye-soo), Lee Jae-han (Cho Jin-woong).

“Signal” là một trong những phim trinh thám kinh điển của Hàn Quốc, xoay quanh một chiếc bộ đàm bí ẩn kết nối thám tử Park Hae-young ở hiện tại với thám tử Lee Jae-han ở quá khứ. Cùng với Cha Soo-hyun, một nữ đội trưởng lạnh lùng nhưng giàu lòng trắc ẩn, họ hợp sức phá giải những vụ án đã nguội lạnh, đưa công lý trở lại cho người bị hại.

Đây là một bộ ba “xuyên thời gian” đầy đau thương, chính nghĩa và cảm động. Họ không chỉ là những người phá án giỏi, mà còn đại diện cho khát vọng không khuất phục trước bất công.

Taxi Driver (2021 – nay) – Đội taxi báo thù

Nhân vật chính: Kim Do-gi (Lee Je-hoon), Jang Sung-chul (Kim Eui-sung), Go Eun (Pyo Ye-jin) và nhóm Rainbow Taxi.

Lấy cảm hứng từ những vụ án có thật, “Taxi Driver” đưa người xem vào hành trình của một nhóm người cung cấp dịch vụ “báo thù thuê” cho các nạn nhân bị lừa đảo, bạo hành và không được pháp luật bảo vệ. Mỗi thành viên trong đội đều có vai trò riêng: Do-gi là tay lái kiêm chiến binh chủ lực, Go Eun là thiên tài công nghệ và Jang Sung-chul là bộ não điều phối phía sau.

Đội Rainbow Taxi chính là một “squad” kiểu mẫu: đoàn kết, giỏi chuyên môn, sống có lý tưởng. Họ khiến người xem phấn khích khi từng vụ án được “xử lý” một cách đậm chất điện ảnh và cực kỳ thỏa mãn.

The Fiery Priest (2019) – Khi linh mục, cảnh sát và công tố viên cùng phá án

Nhân vật chính: Kim Hae-il (Kim Nam-gil), Goo Dae-young (Kim Sung-kyun), Park Kyung-sun (Lee Ha-nee).

Một linh mục nóng nảy, một cảnh sát hậu đậu và một nữ công tố viên tham vọng – tổ hợp tưởng chừng “tréo ngoe” này lại trở thành bộ ba phá án không ai ngờ tới. Sau cái chết bất thường của một linh mục già, Kim Hae-il bắt đầu hành trình điều tra và vô tình kéo theo cả hai người còn lại vào chuỗi vụ án phức tạp liên quan đến tham nhũng và tội phạm có tổ chức.

“The Fiery Priest” gây ấn tượng bởi sự kết hợp giữa hành động, hài kịch và châm biếm xã hội. Dàn nhân vật chính có lúc cãi nhau chí chóe, có lúc phối hợp siêu mượt, tạo nên một đội hình “lầy mà chất” đúng kiểu best trio đặc trưng của phim Hàn.

Chief Detective 1958 (2024) – Đội thám tử thời kỳ đầu

Nhân vật chính: Park Yeong-han (Lee Je-hoon), Kim Sang-soon (Lee Dong-hwi), Jo Gyeong-hwan (Choi Woo-sung), Seo Ho-jeong (Yoon Hyun-soo).

Là phần tiền truyện của series huyền thoại “Chief Inspector”, bộ phim lấy bối cảnh năm 1958, khi thám tử Park Yeong-han – một người thẳng thắn, chính trực, chuyển từ quê lên Seoul và bắt đầu hành trình chống lại tội phạm cũng như nạn tham nhũng trong lực lượng cảnh sát.

Đội hình này vừa “đời” vừa đáng yêu. Họ không có siêu năng lực, không dùng công nghệ cao, nhưng luôn giữ vững chính nghĩa trong một thời đại đầy rối ren. Từng pha hành động, từng màn đấu trí đều đậm chất cổ điển và vô cùng cuốn hút.

Good Boy (2025) – Khi kiện tướng thể thao trở thành cảnh sát đặc biệt

Nhân vật chính: Yoon Dong-joo (Park Bo-gum), Ji Han-na (Kim So-hyun).

Good Boy đã chính thức lên sóng với 2 tập đầu tiên và nhanh chóng tạo tiếng vang nhờ concept mới lạ: những cựu vận động viên từng giành huy chương vàng Olympic, sau khi giải nghệ lại phải chật vật kiếm sống và bất ngờ được tuyển vào lực lượng cảnh sát đặc nhiệm để trấn áp tội phạm.

Yoon Dong-joo là một cựu boxing thủ đầy nghĩa khí, trong khi Ji Han-na là một xạ thủ lạnh lùng nhưng thông minh. Bộ đôi này hứa hẹn tạo nên một “squad” mới toanh, vừa lạ vừa thú vị trong đại gia đình best squad của phim Hàn.

Từ những thám tử xuyên thời gian trong Signal, các tay lái công lý của Taxi Driver, đến mafia hợp tác cùng dân thường trong Vincenzo – những “best squad” trong phim Hàn không chỉ giỏi phá án mà còn mang lại cảm giác ấm áp về tình đồng đội, công lý và niềm tin vào chính nghĩa.

Bạn đã xem bao nhiêu trong số những bộ phim trên? Và đội hình nào là “best squad” trong tim bạn? Cùng chia sẻ nhé!

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

25+ phim anime ẩm thực hay, hot nhất 2025 khiến fan phát thèm

Phim Lâm Giang Tiên của Bạch Lộc và Tăng Thuấn Hy chính thức lên sóng ngày 6/6/2025

Bức tranh toàn cảnh: Trinh thám nhưng đầy tính nhân văn

Lên sóng từ ngày 21/5/2025 và kết thúc vào 4/6/2025, Nine Puzzles do đạo diễn Yoon Jong-bin thực hiện – người từng đứng sau Narco-Saints và The Spy Gone North. Bộ phim là sự kết hợp giữa yếu tố hình sự và chiều sâu tâm lý, được chắp bút bởi biên kịch Lee Eun-mi (Tunnel, Navillera).

Phim xoay quanh Yoon Ena (Kim Da-mi thủ vai), một profiler tài năng của đội phân tích tội phạm. Ena từng là nhân chứng duy nhất trong vụ sát hại chú ruột 10 năm trước – một vụ án mà cô bị nghi ngờ là hung thủ nhưng không thể buộc tội vì thiếu chứng cứ. Định mệnh khiến cô hợp tác với thám tử Kim Han-saem (Son Suk-ku), người từng điều tra vụ án năm xưa và luôn hoài nghi về cô. Họ cùng nhau điều tra hàng loạt vụ án mạng, nơi các nạn nhân đều từng là… hung thủ trong những vụ án chưa được xét xử.

Bí ẩn ngày càng dày đặc khi mỗi vụ án lại để lại một “mảnh ghép” và tất cả đều dẫn đến một sự thật lớn hơn, một quá khứ u tối đang dần bị bóc trần.

Hung thủ gần mà xa: Khi sự thật không phải là lối thoát

Trong hai tập cuối cùng (tập 10 và 11), mọi khúc mắc được gỡ bỏ, các mảnh ghép hoàn chỉnh. Danh tính hung thủ chính thức được tiết lộ, không ngoài dự đoán của hai nhân vật chính, đó là một người rất gần gũi với Ena.

Tuy nhiên, điểm đáng nói nhất ở cái kết này không nằm ở danh tính hung thủ, mà ở cảm xúc mà nó tạo ra. Yoon Ena – người tưởng chừng vô cảm, luôn lý trí và sắc lạnh đã không thể cảm thấy nhẹ nhõm khi mọi thứ được sáng tỏ. Trái lại, cô rơi vào một trạng thái nặng nề đến nghẹt thở. Cái giá của sự thật đôi khi không phải là sự giải thoát, mà là vết thương lòng không thể hàn gắn.

Sự chuyển biến nội tâm của Ena chính là trái tim của câu chuyện. Từ một người bị tổn thương, luôn tìm kiếm lời giải cho quá khứ, cô dần nhận ra rằng đôi khi, biết được sự thật chỉ khiến ta thêm đau đớn. Nỗi cô đơn của Ena không đến từ thế giới xung quanh, mà đến từ chính những người cô từng tin tưởng.

Một cái kết lặng lẽ nhưng đầy sức nặng: Có phải là sự thỏa mãn?

Nine Puzzles không đi theo lối mòn của những bộ phim phá án kiểu Voice, Signal hay Stranger – nơi manh mối được hé lộ từng chút một và khán giả bị cuốn vào nhịp truy đuổi dồn dập. Thay vào đó, bộ phim chọn cách đào sâu vào tâm lý con người, cách họ đối mặt với tội lỗi, ký ức, sự mất mát và cả công lý bị bóp méo.

Cái kết không hoành tráng, không có sự trừng phạt rõ ràng nào từ pháp luật, cũng chẳng có một cuộc giải thoát cảm xúc đầy kịch tính. Nhưng chính sự bình thản, trầm lặng đó lại khiến người xem cảm thấy như bị bóp nghẹt. Không ai thực sự chiến thắng. Không ai thực sự được cứu rỗi.

Với những ai mong đợi một cái kết bùng nổ, Nine Puzzles có thể gây thất vọng. Nhưng với những khán giả tìm kiếm một bộ phim trinh thám mang tính suy tư, cái kết này lại là lựa chọn hoàn hảo – một cú chốt chậm rãi nhưng đầy ám ảnh.

Lời kết: Từ những mảnh ghép đến bản thể con người

Nine Puzzles không chỉ là một bộ phim trinh thám, nó là hành trình của con người đi tìm công lý trong hỗn độn cảm xúc, là câu hỏi đặt ra về cái giá của sự thật và là sự đối diện lạnh lùng với chính mình. Bộ phim cho thấy rằng, sự thật đôi khi không giải thoát chúng ta khỏi bóng tối, mà chỉ khiến nó hiện hình rõ rệt hơn.

Với cách kể chuyện tinh tế, tiết chế và thấm đẫm chiều sâu nhân văn, Nine Puzzles là một bộ phim đáng xem, không phải để giải trí, mà để chiêm nghiệm.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim Lâm Giang Tiên của Bạch Lộc và Tăng Thuấn Hy chính thức lên sóng ngày 6/6/2025

Dự án phim đại nữ chủ mới của Bạch Lộc: Mạc Ly

Khởi đầu ấn tượng với màu sắc kinh dị cổ trang cuốn hút

Ngay từ những tập đầu tiên, “Cung điện ma ám” (The Haunted Palace) đã thu hút khán giả nhờ bối cảnh cổ trang được đầu tư chỉn chu, kết hợp yếu tố kinh dị bí ẩn đúng chất “Hàn Quốc thời xưa có ma”. Câu chuyện mở đầu với hàng loạt cái chết kỳ lạ trong hoàng tộc, những tiếng khóc ai oán giữa đêm và sự xuất hiện đầy ám ảnh của một linh hồn được mệnh danh là “con ma tám thước” – bóng ma cao lớn với oán khí ngút trời.

Phim không chỉ xoay quanh các màn đấu đá quyền lực giữa các thế lực trong triều đình, mà còn khai thác yếu tố tâm linh khi một linh hồn đầy oán hận đã ám cung điện từ nhiều đời, gieo rắc chết chóc và ẩn chứa mối thù với dòng tộc hoàng gia. Chính điều này tạo nên một không khí rùng rợn, kích thích sự tò mò tột độ của khán giả trong từng tập đầu.

Càng về sau càng chững lại: Mạch phim chậm, lý giải thiếu cao trào

Dù mở màn đầy hấp dẫn, càng về sau, mạch phim lại có dấu hiệu chững lại. Việc lý giải về nguồn gốc của “con ma tám thước” – yếu tố quan trọng nhất của toàn bộ phim lại diễn ra khá vội vàng và thiếu chiều sâu. Thay vì tiếp tục mở rộng bí ẩn hay đẩy mạnh yếu tố kinh dị, phim dần chuyển sang hướng chính trị – tâm lý nhưng không đủ kịch tính để giữ chân người xem.

Nhiều tình tiết bị kéo dài không cần thiết, dẫn đến cảm giác lê thê. Một số khán giả cho rằng phim như đang “đuối dần” về phần nội dung, đặc biệt là trong giai đoạn cao trào lẽ ra phải bùng nổ. Những lời giải thích về quá khứ của hồn ma, mối thù với hoàng tộc hay nghi lễ trấn yểm đều thiếu bất ngờ và không đủ ám ảnh như kỳ vọng ban đầu.

Tuyến nhân vật trung tâm: Hấp dẫn nhưng chưa được khai thác đến tận cùng

Một điểm cộng lớn của “Cung điện ma ám” chính là dàn nhân vật được xây dựng độc đáo, liên kết chặt chẽ với câu chuyện ma mị trong phim:

• Bona trong vai Yeo-ri, một pháp sư trẻ gan dạ, được triệu vào cung để điều tra và tiêu diệt linh hồn ma quái đang gieo rắc chết chóc trong cung. Cô là người duy nhất dám chạm trán trực tiếp với con ma tám thước và cũng là người nắm giữ bí mật lớn về quá khứ của nó.
• Yook Sung-jae vào vai Yoon Gap, một viên quan trung thành, sau này bị giao long Gangcheori nhập vào thân xác. Chính linh hồn này giúp Yoon Gap có được sức mạnh siêu nhiên, cùng Yeo-ri chiến đấu với thế lực tà ác đang đe dọa triều đình.
• Kim Ji-hoon trong vai Vua Lee Seong, vị vua trẻ có tư tưởng cải cách, tiến bộ nhưng lại trở thành một trong những nạn nhân chính bị “con ma tám thước” nhắm đến. Sự hoảng loạn, giằng xé giữa lý trí và nỗi sợ trong ông cũng là điểm nhấn tâm lý đáng chú ý.

Dù dàn diễn viên thể hiện khá tròn vai, tuyến cảm xúc giữa các nhân vật chính đôi lúc vẫn chưa được phát triển đủ mạnh. Một số phân cảnh cao trào chưa khai thác hết nội lực diễn xuất của dàn cast, khiến cảm xúc người xem bị đứt đoạn.

Dù gây tranh cãi nhưng vẫn “đỉnh chóp” về rating

Mặc dù bị đánh giá là “đuối dần” ở những tập gần đây, không thể phủ nhận sức hút của “Cung điện ma ám” vẫn rất lớn. Minh chứng là phim vẫn duy trì mức rating từ 9 – 11% đều đặn và hiện đang dẫn đầu bảng xếp hạng phim truyền hình Hàn Quốc trong khung giờ chiếu.

Khán giả trung thành vẫn theo dõi để xem liệu phim có “lật kèo” ở những tập cuối, mang đến một cú twist đủ mạnh để cứu vớt toàn bộ cốt truyện hay không. Đồng thời, phần hình ảnh, âm thanh và bối cảnh cổ trang được đầu tư kỹ lưỡng vẫn là điểm cộng lớn giúp phim giữ chân người xem.

Cung điện ma ám là minh chứng cho việc một bộ phim có thể mở đầu rất mạnh nhưng lại dễ hụt hơi nếu không duy trì được mạch hấp dẫn. Tuy nhiên, với nền tảng là bối cảnh cổ trang – kinh dị hấp dẫn, cộng thêm rating ổn định và dàn diễn viên có thực lực, khán giả vẫn hy vọng vào một cái kết đủ kịch tính để gỡ gạc lại tất cả.

Liệu “con ma tám thước” có thật sự bị diệt trừ? Hay một sự thật lớn hơn nữa sẽ được hé lộ vào phút cuối? Câu trả lời sẽ đến trong những tập cuối cùng – nơi bộ phim đứng trước cơ hội khẳng định lại tên tuổi, hoặc chính thức trở thành một “cú hụt hơi đáng tiếc” của truyền hình Hàn 2025.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim Cửu Môn 2025 – Sự trở lại đầy mong đợi của “Lão Cửu Môn”

Phim học đường nhưng không nhẹ nhàng – One: High School Heroes mang đến gì sau 4 tập đầu?

Khi học đường là chiến trường – Cái nhìn khác lạ trong cách xây dựng bối cảnh

Không còn là những hành lang sáng sủa hay lớp học tràn ngập tiếng cười, ngôi trường trong One: High School Heroes hiện lên với gam màu u ám và không khí nặng nề. Từ những vụ bắt nạt công khai cho đến các “luật rừng” ngầm chi phối cuộc sống học sinh, khán giả sớm nhận ra nơi đây là một chiến trường đúng nghĩa, nơi kẻ yếu bị vùi dập và người mạnh cũng chẳng yên thân.

Bộ phim không né tránh sự thật rằng bạo lực học đường vẫn tồn tại, thậm chí lan rộng đến mức nhà trường dường như bất lực hoặc làm ngơ. Bối cảnh này chính là điểm nhấn tạo nên sự khác biệt cho One: High School Heroes so với nhiều tác phẩm học đường gần đây, đồng thời khơi gợi câu hỏi về trách nhiệm của người lớn và hệ thống giáo dục.

Nhân vật chính không hoàn hảo – Nhưng đủ để tạo nên một đội hình “ngầu đét”

Ngay từ đầu phim, khán giả đã được giới thiệu một nhóm học sinh với tính cách và hoàn cảnh hoàn toàn khác nhau. Mỗi người đều mang trong mình một “vết xước” riêng – có người từng là nạn nhân, có người muốn đứng ngoài mọi rắc rối, và cũng có người từng gây ra sai lầm.

Nhưng chính những khuyết điểm và quá khứ không trọn vẹn đó lại là chất keo kết dính họ lại với nhau. Nhóm “anh hùng học đường” không sở hữu siêu năng lực hay kỹ năng chiến đấu điêu luyện, nhưng họ có sự dũng cảm để đứng lên không chỉ vì bản thân mà còn vì những người yếu thế hơn.

Tình bạn giữa các nhân vật không đến từ sự “bắt cặp” sẵn có thường thấy trong phim học đường, mà được xây dựng từ những lần va chạm, hiểu lầm rồi thấu cảm. Mỗi tập phim dần hé lộ những tầng sâu trong tính cách của từng người, khiến khán giả dễ dàng đồng cảm và yêu mến họ hơn.

Hành động, drama và cả sự bất công – 4 tập đầu đủ khiến bạn muốn xem tiếp?

Ở tuyến hành động, phim gây ấn tượng khi lựa chọn Kim Ui Gyeom làm nhân vật trung tâm mở đầu hành trình “anh hùng học đường”. Cậu là một học sinh trầm tính, sống thu mình, không bạn bè, và mang nỗi đau khó gọi tên khi người anh trai duy nhất đã mất. Gia đình thì đặt lên vai cậu gánh nặng thành tích, học hành, kỳ vọng. Trong khi bản thân Ui Gyeom chỉ muốn sống yên ổn, tránh xa mọi rắc rối.

Thế nhưng chính môi trường học đường đầy bất công lại khiến cậu không thể tiếp tục im lặng. Khi bị đẩy đến giới hạn, vừa là người chứng kiến, vừa là nạn nhân gián tiếp, Ui Gyeom buộc phải hành động. Và từ đó, cậu bắt đầu hành trình khám phá bản thân không phải với tư cách một học sinh xuất sắc, mà là một người muốn đứng về phía công lý.

Nhân vật Kang Yoon Gi xuất hiện như một “kẻ ngoài cuộc” ban đầu có vẻ chỉ biết mạnh miệng. Khán giả có thể nghĩ rằng cậu chỉ đang “bơm đểu” để Ui Gyeom đánh nhau, nhưng hóa ra lại là một nhân vật cực kỳ thú vị. Yoon Gi không chỉ có võ, mà còn là người đầu tiên nhìn thấy tiềm năng ở Ui Gyeom và đưa ra ý tưởng: thành lập một nhóm anh hùng học đường bí mật chuyên trừng trị những kẻ bắt nạt.

Sự kết hợp giữa hai cá tính tưởng chừng trái ngược này – một người cô độc, tổn thương nhưng chính trực, một người hoạt ngôn, đầy năng lượng và có đầu óc chiến lược đã làm nên linh hồn của 4 tập đầu phim. Nhờ họ, câu chuyện không chỉ dừng lại ở đánh đấm hay trả đũa, mà mở ra một hành trình đúng nghĩa của những người trẻ muốn bảo vệ công lý trong môi trường học đường đầy hỗn loạn.

Với cách mở màn đầy tiềm năng, One: High School Heroes khiến người xem không khỏi tò mò liệu nhóm “anh hùng học đường” sẽ phát triển ra sao trong những tập tiếp theo. Hy vọng phim sẽ tiếp tục mang đến những màn đánh đấm đã mắt hơn, cùng với những cú twist kịch tính và sự trưởng thành dần rõ nét của từng nhân vật trong hành trình bảo vệ lẽ phải.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Khát Khao Rực Lửa- House of Flames: Bộ phim Thái được các mọt phim đề cử nên xem những ngày gần đây có gì hot.

Dự án phim đại nữ chủ mới của Bạch Lộc: Mạc Ly

Đôi nét về diễn viên Kim Nam Gil

Sinh ngày 13/3/1980 tại Seoul, Hàn Quốc, Kim Nam Gil bắt đầu sự nghiệp diễn xuất từ năm 1999. Anh từng bước khẳng định tài năng qua nhiều vai phụ và sân khấu nhạc kịch, trước khi thực sự bùng nổ với vai Bidam trong “Nữ hoàng Seondeok”. Sở hữu gương mặt góc cạnh, thần thái trầm tĩnh cùng khả năng biểu cảm qua ánh mắt xuất sắc, Kim Nam Gil luôn gây ấn tượng mạnh trong những vai diễn nội tâm, đa chiều.

Ngoài công việc diễn xuất, anh còn là nhà sáng lập Gilstory ENT – một công ty quản lý nghệ sĩ kiêm tổ chức phi lợi nhuận. Được thành lập từ năm 2015, Gilstory không chỉ hỗ trợ hoạt động nghệ thuật mà còn tập trung vào việc bảo tồn văn hóa, quảng bá nghệ thuật truyền thống và thực hiện các dự án thiện nguyện. Đây là minh chứng cho một Kim Nam Gil không chỉ nghệ sĩ tài năng mà còn là người giàu lòng nhân ái.

Ngoài ra, nam diễn viên còn đá sân sang lĩnh vực đạo diễn, nhà sản xuất,… từng bước thể hiện tài năng đa dạng và khả năng làm chủ nghệ thuật của mình.

Các vai diễn và bộ phim đáng nhớ

Bidam – Nữ hoàng Seondeok (2009)

Đây là vai diễn đã đưa tên tuổi Kim Nam Gil lên hàng sao. Trong vai Bidam – một nhân vật phức tạp, mâu thuẫn giữa tình yêu và quyền lực, Kim Nam Gil đã thể hiện nội tâm giằng xé, nỗi cô đơn và khát vọng được yêu thương qua từng ánh mắt, từng cử chỉ. Vai diễn này đã giúp anh nhận được hàng loạt giải thưởng danh giá và sự công nhận của giới chuyên môn.

Heo Im – Lang y lừng danh (Live Up to Your Name, 2017)

Kết hợp cùng Kim Ah Joong, Kim Nam Gil vào vai một thầy thuốc Đông y du hành vượt thời gian. Sự kết hợp giữa cổ trang và hiện đại đã tạo nên không khí mới mẻ, hài hước nhưng không kém phần sâu sắc. Nhân vật Heo Im cho thấy sự trưởng thành trong diễn xuất của Kim Nam Gil, vừa hài hước duyên dáng, vừa day dứt nội tâm.

Kang Jae-hyuk – Pandora (2016)

Bộ phim thảm họa hạt nhân này đã đưa Kim Nam Gil đến gần hơn với khán giả quốc tế. Trong vai một người dân bình thường đứng lên hy sinh để cứu hàng nghìn sinh mạng, anh mang đến một hình ảnh giản dị nhưng đầy cảm xúc. Những phân đoạn cận cảnh ánh mắt thẫn thờ, đau đớn trước thảm họa là minh chứng rõ nét cho khả năng diễn xuất thuyết phục của anh.

Jung Jae-gon – The Shameless (2015)

Khác biệt với những vai diễn trước, trong “The Shameless”, Kim Nam Gil vào vai một thanh tra đang điều tra một vụ án giết người và vô tình rơi vào lưới tình với bạn gái của tên sát nhân. Phim mang màu sắc noir hiện đại và nhân vật của anh là người sống trong mâu thuẫn giữa đạo đức và mục đích cá nhân. Đây là một vai diễn đậm chất nghệ thuật, được đánh giá cao bởi các nhà phê bình quốc tế.

Kim Hae-il – Linh mục nhiệt huyết (The Fiery Priest, 2019, 2024)

Là một bộ phim kết hợp hành động – hài, “Linh mục nhiệt huyết” cho thấy một khía cạnh hoàn toàn mới của Kim Nam Gil. Nhân vật Kim Hae-il – một linh mục bạo lực nhưng chính nghĩa, là điểm sáng hiếm có của truyền hình Hàn Quốc năm đó. Lối diễn vừa hài hước, vừa mạnh mẽ đã giúp anh đoạt Daesang tại SBS Drama Awards 2019.

Hyunsoo – Hạ cánh khẩn cấp (Emergency Declaration, 2022)

Tham gia trong dàn sao đình đám như Song Kang-ho và Lee Byung-hun, Kim Nam Gil thể hiện bản lĩnh qua vai Hyunsoo – một nhân viên an ninh hàng không đối đầu với cuộc khủng hoảng sinh học trên máy bay. Dù không phải nhân vật trung tâm, ánh mắt của anh vẫn ghi dấu với khán giả qua từng phân đoạn nghẹt thở.

Song Ha-young – Through the Darkness (2022)

Trong bộ phim hình sự – tâm lý “Through the Darkness”, Kim Nam Gil vào vai Song Ha-young, chuyên viên phân tích tâm lý tội phạm đầu tiên của Hàn Quốc. Đây là một vai diễn nặng về tâm lý, đòi hỏi sự tiết chế cảm xúc, biểu cảm bằng ánh mắt nhiều hơn là lời thoại. Với ánh nhìn lạnh, sắc và từng biểu cảm nhỏ trên gương mặt, Kim Nam Gil khắc họa thành công một người đàn ông luôn đối mặt với bóng tối trong tâm trí của những kẻ sát nhân.

Các dự án sắp tới của Kim Nam Gil

Trigger (2025)

Trong bộ phim hành động – giật gân chuẩn bị phát sóng trên Netflix, Kim Nam Gil sẽ vào vai Lee Do, một cựu xạ thủ trở thành cảnh sát điều tra các vụ buôn bán vũ khí. Đây hứa hẹn là một vai diễn đậm chất hành động, thể hiện sự lạnh lùng và quyết đoán của anh qua từng ánh nhìn và bước đi.

Karma (2025)

Anh sẽ có một vai khách mời đặc biệt trong bộ phim “Karma”, đóng cùng Shin Min Ah. Mặc dù chỉ xuất hiện ngắn, sự xuất hiện của Kim Nam Gil được kỳ vọng sẽ mang đến chiều sâu cho câu chuyện mang màu sắc hình sự – định mệnh.

Nocturnal (2025)

Bắt tay cùng Ha Jung-woo trong phim điện ảnh noir “Nocturnal”, Kim Nam Gil vào vai một người đàn ông đi tìm sự thật về cái chết bí ẩn của người thân. Phim được đánh giá là sẽ khai thác triệt để nét diễn nội tâm, cảm xúc dồn nén của anh, điều mà khán giả yêu điện ảnh rất mong chờ.

Không sở hữu sự hào nhoáng thường thấy ở các nam thần Hàn Quốc, Kim Nam Gil lại chinh phục khán giả bằng ánh mắt – nơi chứa đựng cả một trời nội tâm, sự từng trải và chiều sâu nghệ thuật. Từ màn ảnh nhỏ đến màn bạc, từ diễn viên đến nhà sản xuất – Kim Nam Gil vẫn không ngừng mở rộng thế giới của mình. Và chắc chắn, trong những dự án sắp tới, ánh mắt của anh sẽ tiếp tục chạm đến trái tim người xem theo một cách rất riêng, rất Kim Nam Gil.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim hoạt hình dành cho người lớn: Khi nghệ thuật kể chuyện vượt qua ranh giới tuổi

Phim Tại Nhân Gian của Triệu Lệ Dĩnh chính thức lên sóng ngày 28/5/2025

Vì sao tình yêu đơn phương trong phim Hàn lại gây xúc động mạnh đến vậy?

Bên cạnh những mối tình đẹp như mơ, tình yêu đơn phương cũng là một “gia vị cảm xúc” đặc biệt trong phim Hàn – nơi những nhân vật yêu mà không dám nói, chỉ biết dõi theo từ xa, nhường bước để người mình yêu được hạnh phúc. Cách các biên kịch xứ Hàn khai thác chiều sâu tâm lý và nỗi cô đơn của những nhân vật này khiến khán giả không chỉ xúc động, mà còn đồng cảm sâu sắc.

Dù không có cái kết viên mãn, nhưng sự lặng thầm, kiên định và đầy vị tha của những mối tình đơn phương ấy đã trở thành dấu ấn khó phai trong lòng người xem. Đây cũng thể hiện một tình yêu thực tế, đúng như ở ngoài đời, rằng không phải tình cảm nào cũng được đáp trả. Không phải lúc nào cũng “đúng người, đúng thời điểm”.

Những mối tình đơn phương đau lòng nhất màn ảnh Hàn khiến người xem day dứt

True Beauty (Vẻ đẹp đích thực) – Han Seo Jun đơn phương Jukyung

Trong True Beauty, Han Seo Jun là hình mẫu “bad boy” ấm áp khiến bao người say mê. Anh thầm yêu Jukyung bằng tất cả sự chân thành nhưng luôn đứng sau nhường bước cho tình yêu của cô với Suho. Khoảnh khắc Seo Jun nhìn Jukyung với ánh mắt dịu dàng rồi quay đi, hay khi anh lặng lẽ chúc phúc cho cô, đã khiến trái tim khán giả như thắt lại. Một mối tình đẹp, buồn và đầy tiếc nuối.

Nevertheless (Dẫu biết) – Yang Do-hyeop đơn phương Yu Nabi

Yang Do-hyeop là tia sáng nhẹ nhàng trong thế giới đầy hỗn độn cảm xúc của Nabi. Anh xuất hiện với sự an toàn, tử tế và chân thành, yêu Nabi bằng cả trái tim. Luôn quan tâm tới Nabi từ khi cả hai là bạn từ thuở nhỏ. Dù biết trái tim cô không thuộc về mình, Do-hyeop vẫn âm thầm ở bên, lắng nghe, chờ đợi và chấp nhận. Tình cảm ấy khiến người xem nghẹn ngào vì quá đẹp, nhưng cũng quá buồn.

Our Beloved Summer (Mùa hè yêu dấu của chúng ta) – Kim Ji Ung đơn phương Kook Yeonsu

Tình yêu của Kim Ji Ung dành cho Yeonsu bắt đầu từ những năm tháng học trò, đau lòng hơn các mối tình đơn phương khác là tình cảm của Ji Ung dành cho Yeonsu chưa từng một lần được thổ lộ, thậm chí không ai biết về nó. Là bạn thân của nam chính, Ji Ung luôn lựa chọn lùi bước, giấu đi cảm xúc để giữ gìn tình bạn. Sự hy sinh âm thầm ấy, ánh mắt buồn bã sau ống kính máy quay của Ji Ung là những chi tiết khiến khán giả day dứt đến tận cùng.

School 2015 (Học đường 2015) – Gong Tae-kwang đơn phương Lee Eunbi

Một trong những “nam phụ quốc dân” gây bão màn ảnh, Gong Tae-kwang yêu Lee Eunbi một cách chân thành và cuồng nhiệt. Cậu học sinh với vẻ ngoài bất cần nhưng luôn quan tâm, bảo vệ Eunbi hết mực, đến cuối cùng vẫn không thể có được tình yêu của cô. Cái ôm cuối cùng trong nước mắt của Tae-kwang là một trong những phân cảnh khiến khán giả khóc cạn nước mắt.

Reply 1988 (Lời hồi ức 1988) – Kim Jung-hwan đơn phương Duksun

Nếu có giải thưởng cho mối tình đơn phương buồn nhất màn ảnh Hàn, chắc chắn Kim Jung-hwan sẽ là ứng cử viên hàng đầu. Anh yêu Duksun từ thời trung học, chuẩn bị từng món quà, từng cơ hội để thổ lộ nhưng đều lỡ dở. Tấm vé concert không bao giờ được trao, nụ cười gượng gạo khi chứng kiến người mình yêu hạnh phúc bên người khác đã trở thành biểu tượng cho những mối tình không thể thành đôi.

My Demon (Chàng quỷ của tôi) – Jin Ga-young đơn phương Gu-won

Trong My Demon, Jin Ga-young là nhân vật phản diện nhưng đồng thời là một cô gái yêu đơn phương đến đau lòng. Cô dành cả tuổi trẻ để theo đuổi Gu-won – người không hề có tình cảm với mình. Dù đã nhiều lần thể hiện sự ích kỷ và bốc đồng, tình yêu của cô vẫn là một dạng nỗi đau rất thật: yêu không được đáp lại, yêu mà phải chứng kiến người ấy bên người khác.

Tình yêu đơn phương: Đẹp vì không trọn vẹn

Dù không có cái kết hạnh phúc, những mối tình đơn phương trên vẫn để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng người xem. Có lẽ chính vì không trọn vẹn, những cảm xúc ấy mới trở nên đẹp đến ám ảnh. Chúng nhắc nhở chúng ta rằng: yêu một người không nhất thiết phải là được ở bên họ, mà đôi khi, chỉ là dũng cảm bước qua cảm xúc ấy và để người mình yêu hạnh phúc – theo cách riêng của họ.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Review phim Khom lưng ( Chiết yêu) Bộ phim của Tecent được đón nhận là bạo nhất từ đầu năm 2025 đến bây giờ.

Review phim Cuộc Chiến Không Trọng Lực: Hành trình của nỗi đau, sự tái sinh và bản lĩnh con người giữa khoảng không vô tận

Khái niệm “hype boyfriend – calm girlfriend” là gì?

Trong các mô-típ tình cảm, “hype boyfriend – calm girlfriend” mang đến một công thức đối lập thú vị giữa hai tính cách tưởng như chẳng thể hòa hợp nhưng lại bổ sung cho nhau hoàn hảo:

• Hype boyfriend: là những anh chàng sôi nổi, giàu năng lượng, thường xuyên thể hiện cảm xúc một cách trực diện. Họ có thể là người hay pha trò, dễ gây cười, hoặc là kiểu người luôn biết cách khiến đối phương cảm thấy đặc biệt bằng những hành động bất ngờ và đầy tình cảm.
• Calm girlfriend: là mẫu người điềm đạm, ít nói, trầm ổn. Họ không quá thể hiện cảm xúc ra ngoài, nhưng lại luôn là điểm tựa tinh thần vững chắc trong mối quan hệ.

Cặp đôi kiểu này thường tạo ra chemistry rất thú vị nhờ sự cân bằng cảm xúc. Một bên là nguồn năng lượng dồi dào, một bên là nơi để trở về, yên tĩnh và ấm áp.

Những cặp đôi tiêu biểu trên màn ảnh Hàn Quốc

Cheongah – Yi Chan (Dưa hấu lấp lánh / Twinkling Watermelon)

Yi Chan là chàng trai năng lượng tích cực, nhiệt huyết và không ngại thể hiện cảm xúc. Trái ngược hoàn toàn là Cheongah – cô gái khiếm thính sống nội tâm, điềm tĩnh và có phần thu mình với thế giới xung quanh.

Dù khác biệt lớn về cách giao tiếp và tính cách, Yi Chan chưa từng bị ngăn cản bởi khoảng cách ấy. Anh luôn chủ động tiếp cận, phá vỡ lớp vỏ cô lập của Cheongah bằng sự chân thành và kiên nhẫn. Tình yêu của họ không ồn ào, mà dịu dàng và sâu sắc như một bản nhạc trầm lặng giữa mùa hè rực rỡ.

Moon Ji Ung – Ko Yurim (Tuổi 25, Tuổi 21 / Twenty Five Twenty One)

Trong thế giới có phần khắc nghiệt của vận động viên thi đấu chuyên nghiệp, Ji Ung là điểm sáng lạc quan hiếm hoi. Anh sôi nổi, thân thiện, luôn lan tỏa năng lượng tích cực. Còn Yurim lại là cô gái trầm lặng, sống nguyên tắc và luôn đặt gánh nặng thành tích lên vai.

Dù tình yêu của họ không phải là trung tâm câu chuyện, nhưng mỗi lần Ji Ung âm thầm quan tâm đến Yurim từ cách anh chờ cô sau giờ tập, đến ánh nhìn đầy trìu mến đều khiến khán giả rung động. Đây là một mối tình tuổi trẻ đẹp đẽ nhưng cũng chất chứa nhiều tiếc nuối.

Joo Young – Jarim (Cuộc cách mạng tình yêu / Love Revolution)

Không ai có thể “hype” hơn Joo Young – chàng trai vui vẻ, siêu năng lượng và si tình hết mực. Anh sẵn sàng làm mọi thứ để gây cười và khiến Jarim chú ý, dù cô nàng lạnh lùng luôn phớt lờ mọi hành động đáng yêu ấy.

Nhưng chính sự chân thành và bền bỉ của Joo Young đã khiến Jarim – người từng dè dặt trong việc thể hiện tình cảm dần dần thay đổi. Mối quan hệ của họ ngây thơ, đáng yêu và khiến người xem nhớ lại cảm giác lần đầu biết yêu.

Jeongwoo – Haneul (Bác sĩ trượt dốc / Doctor Slump)

Jeongwoo là chàng bác sĩ có nụ cười rạng rỡ, luôn lạc quan dù gặp biến cố trong sự nghiệp. Haneul thì lại là một người phụ nữ điềm đạm, thông minh nhưng mang nhiều tổn thương và áp lực.

Khi hai người gặp lại sau nhiều năm, chính sự ấm áp và tích cực của Jeongwoo đã trở thành liều thuốc chữa lành cho Haneul. Sự đối lập tạo nên một mối quan hệ cân bằng, anh giúp cô mở lòng, còn cô giúp anh vững vàng hơn trong cảm xúc.

Ko Gyeom – Kim Mu-bee (Phim tình cảm / Melo Movie)

Ko Gyeom là chàng trai mơ mộng, nhiệt thành với tình yêu điện ảnh và luôn tìm kiếm vẻ đẹp trong cuộc sống. Kim Mu-bee lại sống khép kín, bị tổn thương bởi những mối quan hệ cá nhân và cả ngành công nghiệp cô đang làm việc.

Sự chủ động, nhiệt tình của Gyeom từng khiến Mu-bee bối rối, nhưng cũng dần giúp cô mở cửa trái tim. Câu chuyện của họ không chỉ là tình yêu đôi lứa, mà còn là hành trình hàn gắn, trưởng thành và đối diện với quá khứ.

Myeonghee – Heetae (Tuổi trẻ tháng Năm / Youth of May)

Một trong những chuyện tình đau lòng nhất màn ảnh Hàn, nhưng cũng là ví dụ hoàn hảo cho mô-típ “hype – calm”. Heetae là chàng bác sĩ nhiệt tình, ấm áp và luôn hướng về phía trước. Myeonghee – nữ y tá trầm tĩnh, cẩn trọng, mang trên vai trách nhiệm gia đình giữa thời cuộc bất ổn.

Anh là người thắp sáng thế giới vốn đã u ám của cô, còn cô là người giúp anh trở nên sâu sắc và vững vàng. Dù kết thúc buồn, nhưng tình yêu của họ vẫn là một điểm sáng rực rỡ, để lại nhiều dư âm trong lòng người xem.

Những cặp đôi “hype boyfriend – calm girlfriend” chính là minh chứng cho câu nói “trái dấu thì hút nhau”. Một người tạo nên tiếng cười, người kia đem lại sự yên bình – sự kết hợp tưởng chừng đối lập nhưng lại tạo nên tổng thể hoàn hảo.

Bạn có cặp đôi yêu thích nào trong danh sách trên không? Hoặc còn couple nào bạn muốn bổ sung vào “vũ trụ hype – calm” dễ thương này? Hãy chia sẻ cùng mình nhé!

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

aespa xác nhận tái xuất vào tháng 6: Sẵn sàng khuấy đảo đường đua K-pop mùa hè

Điểm qua 10 phim hoạt hình Trung Quốc hay và cực kỳ mãn nhãn

Sự thành công vượt xa mong đợi của phần 1

Ra mắt trên Netflix vào đầu năm 2022, “All of Us Are Dead” nhanh chóng tạo nên cơn sốt toàn cầu. Dù chủ đề zombie không còn xa lạ, bộ phim vẫn gây ấn tượng mạnh nhờ cách tiếp cận mới mẻ: đặt câu chuyện sinh tồn vào bối cảnh học đường – nơi những cô cậu học sinh trung học phải chiến đấu để thoát khỏi cái chết cận kề.

Không chỉ có một cốt truyện lôi cuốn, phim còn ghi điểm nhờ những pha hành động chân thực, kỹ xảo sống động và kịch bản đầy kịch tính. Mỗi tập phim như một chặng đua nghẹt thở, nơi người xem không thể rời mắt khỏi màn hình vì những diễn biến bất ngờ liên tục xảy ra.

Không chỉ nói về chủ đề zombie, All of us are dead còn khéo léo nhắc đến vấn nạn bạo lực học đường nổi tiếng ở Hàn Quốc. Thành công của phim được thể hiện rõ rệt khi nhanh chóng lọt top trending tại hơn 90 quốc gia, trở thành một trong những tác phẩm Hàn Quốc thành công nhất trên Netflix trong năm 2022. Và là một trong những series được yêu cầu có phần mới nhiều nhất của Netflix.

Dàn cast trẻ đầy triển vọng của All of us are dead

Một trong những yếu tố góp phần lớn vào thành công của “All of Us Are Dead” chính là dàn diễn viên trẻ trung, đầy triển vọng. Những cái tên như Park Ji-hu, Yoon Chan-young, Lomon, Cho Yi-hyun,… tuy chưa phải là ngôi sao hạng A ở thời điểm đó nhưng đã chinh phục khán giả bằng lối diễn xuất chân thật, nhập vai mượt mà và giàu cảm xúc.

Các nhân vật trong phim không đơn thuần là những hình mẫu điển hình của phim sinh tồn, mà mỗi người đều mang trong mình câu chuyện riêng, nỗi sợ riêng và sự phát triển tâm lý rõ nét qua từng tập. Sự thể hiện xuất sắc của dàn cast đã khiến người xem thực sự quan tâm đến số phận của từng nhân vật.

Sau phần 1, các diễn viên chính đã liên tiếp góp mặt trong nhiều dự án phim lớn, trở thành gương mặt quen thuộc trong làng giải trí Hàn Quốc. Việc toàn bộ dàn cast cũ xác nhận sẽ trở lại ở phần 2 đã tạo nên làn sóng phấn khích trên mạng xã hội, với nhiều người hâm mộ bày tỏ sự trông đợi vào mối liên kết và diễn biến mới của các nhân vật yêu thích.

Thông tin về mùa 2: Lịch bấm quay và thời gian phát sóng dự kiến

Theo nguồn tin nội bộ từ ê-kíp sản xuất, “All of Us Are Dead” phần 2 sẽ chính thức khởi quay vào cuối năm 2025. Quá trình quay phim dự kiến kéo dài từ 6 đến 8 tháng để đảm bảo chất lượng cả về hình ảnh lẫn nội dung.

Dù chưa có ngày phát sóng cụ thể, Netflix dự kiến sẽ ra mắt phần 2 vào cuối năm 2026, tiếp nối mạch truyện còn dang dở của phần trước. Phần mới sẽ không chỉ tiếp tục khai thác cuộc chiến sinh tồn trong thế giới hậu tận thế, mà còn mở rộng về các vấn đề đạo đức, khoa học và những khía cạnh tâm lý phức tạp của con người khi bị đẩy đến giới hạn.

Ngoài ra, nhiều khả năng phần 2 sẽ tập trung vào những nhân vật sống sót và zombie “có tri giác” như Nam-ra – yếu tố từng khiến phần kết thúc của mùa đầu trở nên ám ảnh và gây tò mò.

Trailer phần một của All of us are dead

Cuộc nổi dậy âm thầm của tuổi trẻ: Khi chính học sinh trở thành người bảo vệ

Dựa trên webtoon nổi tiếng, “ONE: High School Heroes” là một bộ phim hành động học đường dài 8 tập, sẽ chính thức lên sóng vào ngày 30/5. Câu chuyện xoay quanh Kim Ui Gyeom (Lee Jung Ha) – cậu học sinh gương mẫu, học giỏi nhưng sống trong sự áp bức tinh thần kéo dài từ người cha độc đoán. Bên cạnh đó là Kang Yoon Gi (Kim Do Wan), một người bạn bí ẩn có ý định lợi dụng khả năng chiến đấu của Ui Gyeom cho mục đích riêng. Tuy nhiên, giữa những mâu thuẫn, cả hai bất ngờ trở thành đồng minh và cùng nhau thành lập nhóm cảnh vệ bí mật mang tên “High School Heroes”.

Không giống như những anh hùng sở hữu siêu năng lực, nhóm “High School Heroes” chọn cách đeo mặt nạ và hành động trong bóng tối, đối đầu với những kẻ bắt nạt, bạo lực và cả hệ thống giáo dục bất công. Những cú đấm, cú đá không đơn thuần chỉ là hành động mà là tiếng nói, là cơn thịnh nộ bị dồn nén của tuổi trẻ. Họ phản kháng không vì nổi loạn, mà vì muốn bảo vệ những điều đúng đắn.

Dàn cast thực lực và bầu không khí đậm chất “webtoon sống dậy”

Một trong những điểm sáng đáng chú ý nhất của ONE: High School Heroes chính là dàn diễn viên. Lee Jung Ha – sau thành công rực rỡ với Moving tiếp tục chứng minh sức hút với hình tượng học sinh mạnh mẽ, nội tâm và có chiều sâu. Kim Do Wan (nổi bật từ Start-Up) hứa hẹn mang đến một Kang Yoon Gi vừa quyến rũ, vừa nguy hiểm. Bên cạnh đó là sự góp mặt của Lim Hyun Tae, Kim Sang Ho và Kim Joo Ryoung – những gương mặt kỳ cựu tạo nên sự cân bằng giữa dàn cast trẻ và kinh nghiệm.

Không khí phim đậm chất “webtoon chuyển thể”: hình ảnh sắc nét, nhịp phim nhanh, kịch tính cao và các phân đoạn hành động được dàn dựng kỹ lưỡng. Nhưng điều khiến phim nổi bật không chỉ là cú đấm hay cảnh rượt đuổi, mà chính là chiều sâu cảm xúc đằng sau từng nhân vật – những người trẻ đang tìm kiếm sự tự do, được sống đúng với con người mình trong một môi trường đầy áp lực.

Nếu bạn yêu thích “Weak Hero” hay “Study Group”, thì đây chính là món ăn mới dành cho bạn

Nếu bạn là fan ruột của những bộ phim học đường gai góc như Weak Hero Class 1 & 2, Study Group hay Duty After School, thì ONE: High School Heroes chính là lựa chọn tiếp theo không thể bỏ qua. Phim không chỉ mang đến cảm giác kịch tính từ những pha hành động mãn nhãn, mà còn lột tả chân thực tâm lý tuổi teen: vừa mong manh, vừa nổi loạn, vừa khát khao được công nhận.

Điều đặc biệt là ONE: High School Heroes không cố tô hồng tuổi học trò, thay vào đó, phim thẳng thắn nhìn nhận mặt tối trong môi trường giáo dục, nơi không phải ai cũng an toàn và không phải ai cũng được bảo vệ. Nhưng chính vì thế, hành trình phản kháng và tự cứu lấy nhau của nhóm học sinh đeo mặt nạ càng trở nên ý nghĩa và truyền cảm hứng hơn bao giờ hết.

Trailer chính thức của bộ phim ONE: High School Heroes

Những bộ phim chữa lành “đúng nghĩa” trên màn ảnh Hàn Quốc

Nền công nghiệp điện ảnh Hàn Quốc nổi tiếng với những bộ phim drama tình ái hay đời sống phức tạp của tài phiệt, phim trinh thám, kinh dị khiến người xem vô cùng căng não thì giờ đây, mọi thứ dường như đã thay đổi. Không cần những cú twist căng não hay phản diện xấu xa, có những bộ phim vẫn đủ sức chạm đến trái tim khán giả bằng sự ấm áp, nhẹ nhàng và đầy cảm xúc. Với các câu chuyện về tình thân, tình bạn, tình yêu giản dị, những thước phim ấy như một cái ôm mềm mại dành cho người xem sau một ngày dài mỏi mệt.

Điểm chung nổi bật của dòng phim này là không có phản diện rõ ràng, không xoáy sâu vào xung đột gay gắt hay kịch tính hóa tình huống. Thay vào đó, phim mang đến những khoảnh khắc đời thường rất gần gũi, với các chủ đề quen thuộc như tình cảm gia đình, bạn bè, lứa đôi. Dù có niềm vui hay nỗi buồn, tất cả đều được thể hiện một cách chân thành, tự nhiên – khiến người xem cảm thấy như đang soi chiếu chính cuộc sống của mình qua từng khung hình. Trong nhịp sống hối hả ngày nay, những bộ phim chữa lành ấy chính là nơi để trái tim được thảnh thơi đôi chút.

Những bộ phim chữa lành tiêu biểu được yêu thích nhất

Đội cầu lông thiếu niên – Racket Boys (2021)

• Nhân vật chính: Yoon Hae-kang (Tang Joon-sang), Bang Yoon-dam (Son Sang-yeon), Na Woo-chan (Choi Hyun-wook), Lee Yong-tae (Kim Kang-hoon), Jung In-sol (Kim Min-gi), Han Se-yoon (Lee Jae-in), Lee Han-sol (Lee Ji-won)
• Chủ đề: Tình bạn học đường, gia đình, thể thao
• Nội dung: Bộ phim kể về một nhóm học sinh cấp hai sống ở vùng quê, cùng nhau chơi cầu lông và trưởng thành bên nhau. Với bối cảnh thôn quê thanh bình, nhân vật hồn nhiên, giàu cảm xúc, phim ghi điểm nhờ cách truyền tải tình bạn và tình cảm gia đình một cách mộc mạc, chân thành. Những mâu thuẫn nhỏ được giải quyết bằng sự thấu hiểu và mỗi tập phim đều mang lại một nụ cười ấm áp.

Mùa hè yêu dấu của chúng ta – Our Beloved Summer (2021)

• Nhân vật chính: Choi Woong (Choi Woo-shik), Kook Yeon-soo (Kim Da-mi), Kim Ji-ung (Kim Sung-cheol), NJ (Roh Jeong-eui)
• Chủ đề: Tình yêu trưởng thành, hồi ức thanh xuân
• Nội dung: Câu chuyện về hai người trẻ từng yêu nhau, rồi chia xa và gặp lại trong một dự án phim tài liệu khiến họ buộc phải đối diện với quá khứ. Không quá kịch tính, không nhân vật “xấu”, bộ phim như một bản nhật ký cảm xúc – nơi người ta học cách trưởng thành, yêu thương và tha thứ. Cách quay phim tinh tế, lời thoại giàu chất thơ, cùng nhạc phim bắt tai giúp bộ phim trở thành một trong những lựa chọn “chữa lành” lý tưởng.

Tuổi 25, tuổi 21 – Twenty-Five Twenty-One (2022)

• Nhân vật chính: Na Hee-do (Kim Tae-ri), Baek Yi-jin (Nam Joo-hyuk), Ko Yu-rim (Bona), Moon Ji-woong (Choi Hyun-wook), Ji Seung-wan (Lee Joo-myung)
• Chủ đề: Thanh xuân, ước mơ, tình yêu trong biến động
• Nội dung: Bộ phim là bức tranh thanh xuân đầy sống động nhưng cũng nhiều tiếc nuối, kể về mối tình giữa một nữ vận động viên đấu kiếm và một chàng trai từng thành công nhưng bị thời cuộc cuốn trôi. Không màu hồng hóa mọi chuyện, phim phản ánh chân thật những giấc mơ, sự nỗ lực và cả sự chia ly trong đời thực. Một bộ phim khiến người xem bật cười, rơi nước mắt và lặng người suy nghĩ sau mỗi tập.

Dưa hấu lấp lánh – Twinkling Watermelon (2023)

• Nhân vật chính:Ha Eun-gyeol (Ryeoun), Lee Chan (Choi Hyun-wook), Se Kyung (Seol In-ah), Chung Ah (Shin Eun-soo)
• Chủ đề: Gia đình, âm nhạc, xuyên không, kết nối thế hệ
• Nội dung: Một chàng trai xuyên không về quá khứ và gặp lại cha mẹ mình thời trẻ để thay đổi vận mệnh gia đình. Phim đan xen âm nhạc và cảm xúc, nhưng quan trọng hơn cả là hành trình hàn gắn và thấu hiểu giữa các thế hệ trong gia đình. Cách kể chuyện nhẹ nhàng, kết hợp cùng chất nhạc và phong cách thời trang những năm 90 khiến người xem phải hoài niệm.

Melo Movie (2025)

• Nhân vật chính: Ko Gyeom (Choi Woo-shik), Kim Mu-bee (Park Bo-young), Hong Si-jun (Lee Jun-young), Son Ju-a (Jeon So-nee)
• Chủ đề: Tình cảm nhẹ nhàng, chữa lành, đời thường
• Nội dung: Phim kể về Ko Gyeom – một người yêu điện ảnh trở thành nhà phê bình phim và Kim Mu-bee – một đạo diễn trẻ với quá khứ phức tạp. Họ từng có mối quan hệ lãng mạn nhưng chia xa do biến cố, rồi tái ngộ sau nhiều năm. Câu chuyện xoay quanh hành trình hàn gắn, trưởng thành và tìm lại tình yêu giữa hai người, cùng với những mối quan hệ bạn bè xung quanh. Với cách kể chuyện nhẹ nhàng và cảm xúc, “Melo Movie” mang đến một trải nghiệm chữa lành cho người xem.

The Trauma Code: Heroes on Call (2025)

• Nhân vật chính: Baek Kang-hyuk (Ju Ji-hoon), Yang Jae-won (Choo Young-woo), Cheon Jang-mi (Ha Young), Han Yu-rim (Yoon Kyung-ho), Park Gyeong-won (Jung Jae-kwang)
• Chủ đề: Y khoa, đồng đội, chữa lành
• Nội dung: Bộ phim kể về Baek Kang-hyuk, một bác sĩ phẫu thuật thiên tài từng làm việc tại các vùng chiến sự, trở về Hàn Quốc để cải tổ trung tâm chấn thương tại Bệnh viện Đại học Quốc Gia, dần dần giành được sự tôn trọng của đội ngũ y tế và giúp họ phát triển thành một đơn vị chấn thương hàng đầu. Phim kết hợp giữa yếu tố y khoa và hài hước, mang đến những khoảnh khắc cảm động và truyền cảm hứng về tinh thần đồng đội và lòng nhân ái trong ngành y.

Không cần chiêu trò hay bi kịch hóa, những bộ phim chữa lành “đúng nghĩa” trên màn ảnh Hàn Quốc vẫn khiến người xem lưu luyến bởi sự gần gũi và chân thành. Giữa những bộn bề cuộc sống, đây chính là dòng phim giúp ta thả lỏng, hít một hơi thật sâu và nhớ rằng trong thế giới này vẫn có rất nhiều điều ấm áp để ta tin tưởng và yêu thương.

Hãy bổ sung thêm vào list của BlogAnChoi những bộ phim chữa lành khác mà bạn biết nhé!

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Seo Ye Ji tái xuất màn ảnh nhỏ sau 3 năm với vai chính trong phim truyền hình kinh dị Forest of Humans?

Phim cổ trang Lan Hương Như Cố chính thức khai máy, công bố đội hình diễn viên chính

Kim Minchul là ai? – Tân binh sáng giá của làng phim Hàn Quốc

Sinh ngày 7 tháng 9 năm 2000, Kim Minchul thuộc thế hệ diễn viên trẻ đầy triển vọng của màn ảnh xứ kim chi. Anh hiện đang trực thuộc Zion Entertainment – công ty quản lý chuyên đào tạo những gương mặt sáng giá trong giới nghệ thuật.

Kim Minchul chính thức ra mắt vào năm 2018 thông qua vai diễn đầu tiên trong bộ phim điện ảnh Brothers in Heaven. Dù chỉ là vai phụ, nhưng ánh mắt có hồn cùng khí chất lặng lẽ của anh đã lập tức thu hút sự chú ý từ khán giả và giới làm phim.

Sở hữu gương mặt thanh tú, chiều cao nổi bật 1m83, Kim Minchul nhanh chóng được lựa chọn cho những vai diễn học đường – nơi vẻ ngoài trẻ trung, lạnh lùng và đôi mắt biết nói trở thành vũ khí đặc biệt. Anh thường vào vai những chàng trai thông minh, trầm tĩnh nhưng lại ẩn chứa chiều sâu cảm xúc, là mẫu hình lý tưởng trong lòng không ít khán giả nữ tuổi teen.

Dấu ấn qua các vai diễn – Hành trình khẳng định bản thân

Tuy “gia tài” các vai diễn của nam diễn viên sinh năm 2000 chưa có nhiều, chủ yếu là những vai phụ, nhưng anh chàng vẫn sở hữu một vài những vai diễn đáng nhớ qua các bộ phim ăn khách. Đặc biệt, mỗi vai diễn đều thuộc thể loại khác nhau, không hề bị dập khuôn.

• Replay: The Moment (2021) – Hồi ức tuổi thanh xuân: Trong web drama học đường Replay: The Moment, Kim Minchul đảm nhận vai Go Chan-young – chàng trai tài năng, yêu âm nhạc và mang theo những rung động đầu đời đầy trong trẻo. Bộ phim ghi điểm nhờ bối cảnh thân thuộc, nhạc phim bắt tai và đặc biệt là diễn xuất tự nhiên của dàn cast trẻ, trong đó Kim Minchul nổi bật nhờ nét diễn tinh tế và cảm xúc chân thật.
• Duty After School (2023) – Bước chuyển mình táo bạo: Với Duty After School, Kim Minchul hóa thân thành Do Soo-cheol – một học sinh trung học buộc phải bước vào cuộc chiến sinh tồn chống lại những sinh vật ngoài hành tinh. Đây là một vai diễn đòi hỏi thể lực, cảm xúc và khả năng nhập vai mạnh mẽ, nơi Kim Minchul cho thấy anh có thể vượt qua hình tượng “soái ca học đường” để thử sức với những phân cảnh hành động kịch tính và tâm lý căng thẳng.

• Project Wolf Hunting (2022) – Phá vỡ giới hạn bản thân:Dù chỉ xuất hiện với vai phụ trong bộ phim điện ảnh kinh dị hành động Project Wolf Hunting, nhưng sự hiện diện của Kim Minchul vẫn gây chú ý. Vai diễn trong một bộ phim mang màu sắc đen tối, đẫm máu giúp anh phá bỏ giới hạn và làm phong phú hơn hình ảnh bản thân trong mắt công chúng và giới chuyên môn.
• Welcome to Samdal-ri (2023–2024) – Chững chạc và trưởng thành: Trong bộ phim truyền hình dài tập Welcome to Samdal-ri, Kim Minchul đảm nhận vai Gong Ji-chan – một nhân vật ấm áp, gần gũi, góp phần tô điểm thêm chiều sâu cảm xúc cho câu chuyện. Đây được xem là bước trưởng thành trong sự nghiệp diễn xuất của anh, cho thấy anh hoàn toàn có thể đóng những vai đòi hỏi sự tinh tế, giàu cảm xúc hơn.

Tương lai rộng mở – Kỳ vọng vào những bước chuyển mình mạnh mẽ hơn

Mới đây, Kim Minchul đã tái xuất màn ảnh nhỏ với bộ phim học đường lãng mạn Crushology 101 (2025). Tuy nhiên, trái với kỳ vọng ban đầu, tác phẩm này lại không tạo được hiệu ứng bùng nổ như mong đợi. Dù diễn xuất của Kim Minchul vẫn giữ được phong độ ổn định, nhưng kịch bản chưa đủ mới mẻ đã khiến bộ phim khó lòng bật lên giữa “rừng” phim thanh xuân đang nở rộ.

Chính vì vậy, người hâm mộ đang đặt nhiều kỳ vọng vào việc Kim Minchul và công ty quản lý Zion Entertainment sẽ có những lựa chọn chiến lược hơn trong các dự án sắp tới. Thay vì tiếp tục khai thác hình tượng “nam sinh vạn người mê” trong các phim học đường, Kim Minchul được khuyến khích thử sức với những tuyến vai có chiều sâu tâm lý hơn như trong Duty After School – nơi anh từng chứng minh khả năng diễn xuất nội tâm và hành động thuyết phục.

Ngoài ra, các thể loại phim tình cảm gia đình hoặc thể thao cũng được xem là “mảnh đất màu mỡ” để anh có thể bứt phá và thể hiện những khía cạnh mới mẻ của bản thân. Với gương mặt dễ tạo thiện cảm và phong thái chân thành, Kim Minchul hoàn toàn có tiềm năng trở thành một diễn viên đa năng nếu được “đo ni đóng giày” với những kịch bản phù hợp.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Top 10 phim hiện đại Trung Quốc được mong đợi lên sóng dịp hè 2025

Top 10 bộ phim Hàn mới nhất tháng 5/2025 sắp sửa lên sóng

Đôi nét về nữ diễn viên Kim Da-mi

Kim Da-mi sinh ngày 9/4/1995 tại Seoul, Hàn Quốc, nữ diễn viên chính thức ra mắt khán giả qua bộ phim độc lập “Project with the Same Name” năm 2017 nhưng phải đến vai chính trong “The Witch: Part 1. The Subversion” (2018) cô mới thực sự tỏa sáng. Để giành được vai diễn này, Kim Da-mi đã vượt qua hơn 1.500 ứng viên khác, thể hiện khả năng diễn xuất ấn tượng trong những cảnh hành động và tâm lý phức tạp. Cũng nhờ The witch, Kim Dami được mệnh danh là “tân binh khủng long” và càn quét mọi giải thưởng tại các lễ trao giải Hàn Quốc.

Với lối diễn xuất đa dạng và linh hoạt, Kim Da-mi đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới chuyên môn và khán giả. Mặc dù sở hữu ngoại hình được cho là “bình thường”, nhưng nữ diễn viên cho rằng điều này chính là lợi thế giúp cô dễ dàng nhập vai và thể hiện nhiều nhân vật khác nhau một cách chân thực.

Hiện tại, Kim Da-mi đang được quản lý bởi United Artists Agency (UAA) – công ty quản lý hàng đầu Hàn Quốc, nơi quy tụ nhiều nghệ sĩ nổi tiếng như Song Hye Kyo, Yoo Ah In, Ahn Eun Jin và Kim Dae Myung.

Các bộ phim và vai diễn nổi tiếng

Tính tới thời điểm hiện tại, “gia tài” diễn xuất của nữ diễn viên mới chỉ có thể đếm trên đầu ngón tay, nhưng điều đặc biệt là các vai diễn và bộ phim mà Kim Dami tham gia đều đạt được độ nổi tiếng và được đón nhận rất nhiệt tình.

• The Witch: Part 1. The Subversion (2018): Trong vai Koo Ja-yoon – một cô gái trẻ sở hữu năng lực siêu nhiên, Kim Da-mi đã thể hiện xuất sắc vai diễn đầy thử thách này. Bộ phim đã mang về cho cô nhiều giải thưởng danh giá như: Nữ diễn viên mới xuất sắc nhất tại Liên hoan phim quốc tế Fantasia và Giải thưởng Điện ảnh Rồng Xanh.
• Itaewon Class (2020): Đảm nhận vai Jo Yi-seo, một cô gái thông minh, cá tính và có chỉ số IQ 162, Kim Da-mi đã chinh phục khán giả với diễn xuất ấn tượng. Vai diễn này đã giúp cô giành giải Nữ diễn viên mới xuất sắc nhất tại Giải thưởng Nghệ thuật Baeksang lần thứ 56.
• Our Beloved Summer (2021–2022): Trong vai Kook Yeon-soo, Kim Da-mi đã tái hợp với bạn diễn Choi Woo-shik, mang đến một câu chuyện tình yêu nhẹ nhàng nhưng sâu sắc. Cô chia sẻ rằng vai diễn này giúp cô thể hiện một khía cạnh khác của bản thân thông qua nhân vật Yeon-soo.
• Soulmate (2023): Kim Da-mi tiếp tục khẳng định khả năng diễn xuất của mình qua vai Ahn Mi-so trong bộ phim này, nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới chuyên môn và khán giả.

Tái xuất sau 2 năm vắng bóng với “Nine Puzzles”

Sau hai năm tạm rời xa màn ảnh nhỏ, Kim Da-mi sẽ trở lại với vai chính trong bộ phim trinh thám “Nine Puzzles”, dự kiến phát sóng trên nền tảng Disney+ vào ngày 21/5/2025. Trong phim, cô vào vai Yoon Yi-na từng là nhân chứng và nghi phạm duy nhất trong vụ án giết người cách đây 10 năm. Cô hợp tác với thám tử Kim Han-saem (do Son Suk-ku thủ vai) để điều tra một loạt vụ án mới liên quan đến những mảnh ghép bí ẩn.

Với cốt truyện hấp dẫn và diễn xuất tuyệt đỉnh của Kim Da-mi, “Nine Puzzles” hứa hẹn sẽ là một trong những bộ phim đáng chú ý nhất năm 2025. Khán giả đang rất mong chờ màn trình diễn mới của cô trong vai diễn đầy thử thách này.

Nine Puzzles xác nhận lên sóng ngày 21/5

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Sooyoung Girls Generation đóng vai Katla Park trong phim Ballerina

Review phim Kappa: Ác Linh Dưới Đáy Hồ: Khi ác mộng thời hiện đại gặp truyền thuyết cổ xưa

Park Bo Young là ai? Nữ diễn viên thực lực sở hữu nhan sắc không tuổi

Park Bo Young sinh ngày 12 tháng 2 năm 1990 tại tỉnh Bắc Chungcheong, Hàn Quốc. Cô chính thức ra mắt vào năm 2006 qua sitcom học đường Secret Campus, nhưng phải đến năm 2008 với bộ phim Scandal Makers tên tuổi của nữ diễn viên mới thực sự bùng nổ trên toàn quốc. Với hình tượng nữ sinh trong sáng, diễn xuất tự nhiên và ánh mắt biết nói, Park Bo Young nhanh chóng trở thành “em gái quốc dân” được khán giả Hàn yêu mến.

Hiện tại, cô trực thuộc BH Entertainment – công ty quản lý của nhiều tên tuổi lớn như Han Hyo Joo, Lee Byung Hun, Go Soo,… Điều đặc biệt ở Park Bo Young là cô không chạy theo hình tượng quyến rũ hay scandal để nổi tiếng, mà chọn con đường phát triển bền vững nhờ diễn xuất thực lực và sự cống hiến thầm lặng.

Dù đã hoạt động hơn 15 năm trong nghề, Park Bo Young vẫn luôn khiến khán giả bất ngờ bởi vẻ ngoài trẻ trung như thiếu nữ đôi mươi. Sở hữu chiều cao khiêm tốn 1m58 và gương mặt “baby”, cô dễ dàng hóa thân vào những nhân vật nữ chính ngây thơ, yếu đuối, nhưng cũng không thiếu phần cá tính, mạnh mẽ khi cần. Chính sự đối lập này đã giúp cô thể hiện thành công nhiều dạng vai: từ học sinh trung học, cô nàng mạnh mẽ sở hữu siêu năng lực đến nữ chính trong những câu chuyện tình yêu kỳ ảo hay bi thương và luôn là một ngôi sao luôn giữ vững phong độ qua từng dự án và chưa từng khiến khán giả thất vọng.

Phim nào cũng hot, bạn diễn nào cũng bùng nổ: Park Bo Young và loạt vai diễn để đời

Sức hút của Park Bo Young không chỉ đến từ vẻ ngoài ngọt ngào hay diễn xuất tự nhiên, mà còn ở khả năng “bắt cặp” với bất kỳ bạn diễn nam nào mà vẫn khiến khán giả cảm nhận được chemistry bùng nổ. Từ những ngôi sao hạng A đến các gương mặt trẻ, Park Bo Young đều tạo nên những “phản ứng” màn ảnh khiến người xem “lụi tim”.

Scandal Makers (2008)

Vai diễn cô con gái bất ngờ xuất hiện trước người bố nổi tiếng do Cha Tae Hyun thủ vai đã giúp Park Bo Young bứt phá ngoạn mục. Phim trở thành hiện tượng phòng vé và đưa tên tuổi cô trở thành sao nữ sáng giá chỉ sau một vai chính.

A Werewolf Boy (Sói) (2012)

Cặp đôi Park Bo Young và Song Joong Ki khiến khán giả không khỏi xúc động với chuyện tình đẹp nhưng buồn giữa một cô gái loài người và một chàng trai sói. Bộ phim phá kỷ lục doanh thu cho dòng phim tình cảm giả tưởng và trở thành tác phẩm kinh điển trong lòng khán giả Hàn.

Hot Young Bloods (2014)

Trong vai nữ cường học đường thời 1980s, Park Bo Young kết hợp cùng Lee Jong Suk tạo nên những tình huống dở khóc dở cười đầy duyên dáng, cho thấy khả năng “bẻ lái” từ ngây thơ sang mạnh mẽ rất linh hoạt của cô.

Strong Woman Do Bong Soon (2017)

Đây được xem là vai diễn “để đời” của Park Bo Young – cô nàng nhỏ nhắn nhưng lại sở hữu siêu sức mạnh. Kết hợp với Park Hyung Sik, cả hai tạo nên một cặp đôi màn ảnh “gây bão” toàn châu Á. Sự hài hước, ngọt ngào và những phân cảnh tình cảm đậm chất rom-com khiến bộ phim trở thành hit lớn.

On Your Wedding Day (2018)

Một mối tình kéo dài cả thanh xuân, cùng bạn diễn Kim Young Kwang. Phim khiến người xem day dứt bởi sự thật phũ phàng của tình yêu: không phải cứ yêu là sẽ đến được với nhau. Park Bo Young một lần nữa thể hiện chiều sâu nội tâm nhân vật khiến khán giả không thể rời mắt.

Doom At Your Service (2021)

Hợp tác cùng Seo In Guk trong một mối tình siêu thực giữa con người và cái chết, Park Bo Young cho thấy sự trưởng thành trong diễn xuất. Sự kết hợp giữa bi – hài – lãng mạn được cô thể hiện trọn vẹn, để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người xem.

Concrete Utopia (2023)

Một bước ngoặt trong sự nghiệp khi Park Bo Young tham gia dòng phim sinh tồn – thảm họa, diễn cùng Lee Byung Hun và Park Seo Joon. Vai diễn đòi hỏi chiều sâu cảm xúc, sự chịu đựng và đấu tranh sinh tồn, tất cả đều được cô thể hiện trọn vẹn.

Melo Movie (2025)

Bộ phim mới nhất đánh dấu lần đầu tiên Park Bo Young hợp tác cùng Choi Woo Shik, Melo Movie là câu chuyện tình yêu nhẹ nhàng và chữa lành giữa hai con người mang nhiều tổn thương nhưng lại có thể chữa lành được cho nhau.

Với danh sách dài các tác phẩm chất lượng và khả năng “tương tác đỉnh cao” cùng bạn diễn, Park Bo Young xứng đáng là một trong những nữ diễn viên sở hữu chemistry đỉnh nhất màn ảnh Hàn hiện nay.

Màn “self-chemistry” sắp tới trong Our Unwritten Seoul: Park Bo Young đóng vai chị em sinh đôi

Sắp tới, Park Bo Young sẽ trở lại với dự án đặc biệt mang tên Our Unwritten Seoul, nơi cô vào vai hai chị em sinh đôi có tính cách và cuộc đời trái ngược: một người lý trí, chín chắn, một người cảm xúc, mộng mơ.

Điều thú vị là lần này, nữ diễn viên không cần bạn diễn để tạo nên “phản ứng hóa học” bởi cô sẽ tự mình đối thoại với chính mình. Đây là thử thách lớn trong sự nghiệp diễn xuất, khi Park Bo Young phải thể hiện rõ nét hai cá tính qua ánh mắt, biểu cảm và tương tác nội tâm.

Khán giả đang rất kỳ vọng vào màn “song diễn” đậm chất nghệ thuật này, một cú chuyển mình táo bạo hứa hẹn sẽ khai thác triệt để chiều sâu cảm xúc và kỹ thuật diễn xuất của Park Bo Young.

Trailer của bộ phim Our Unwritten Seoul

Bona là ai? Hành trình từ idol đến diễn viên đầy đam mê

Bona, tên thật là Kim Ji-yeon, sinh ngày 19 tháng 8 năm 1995 tại Daegu, Hàn Quốc. Cô chính thức ra mắt công chúng vào năm 2016 với vai trò thành viên của nhóm nhạc nữ WJSN (Cosmic Girls) trực thuộc Starship Entertainment – một công ty giải trí lớn tại Hàn Quốc.

Không chỉ nổi bật với nhan sắc ngọt ngào và khả năng trình diễn trên sân khấu, Bona từ lâu đã nuôi dưỡng niềm đam mê đặc biệt với nghệ thuật diễn xuất. Bona bắt đầu sự nghiệp diễn xuất vào năm 2017 với bộ phim truyền hình đầu tay “Hit the Top” (tựa Hàn: 최고의 한방) do đài KBS sản xuất. Trong phim, cô vào vai Do Hye Ri – một thực tập sinh đầy tham vọng, phản ánh phần nào chính con đường idol mà Bona đang trải qua ngoài đời thật. Dù là vai diễn đầu tay, nhưng Bona đã thể hiện được sự tự nhiên và tiềm năng rõ rệt, mở ra một bước ngoặt mới trong sự nghiệp nghệ thuật của mình.

Khẳng định tài năng: Hành trình vươn lên của Bona giữa định kiến “idol đóng phim”

Tại Hàn Quốc – nơi ngành công nghiệp giải trí có tính cạnh tranh khốc liệt và công chúng rất khắt khe, việc các idol lấn sân sang diễn xuất thường đi kèm với định kiến. Nhiều người cho rằng họ chỉ nổi tiếng nhờ danh tiếng sẵn có chứ không thực sự có năng lực. Bona hiểu rõ điều đó, nhưng thay vì né tránh, cô chọn cách đối diện và khẳng định bản thân bằng thực lực.

Sau vai diễn đầu tiên trong “Hit the Top” (2017), Bona không ngừng rèn luyện, tích lũy kinh nghiệm qua từng vai diễn nhỏ. Một bước tiến rõ rệt là vai diễn Lee Jung Hee trong “Girls’ Generation 1979” (2017) – một bộ phim tuổi teen lấy bối cảnh thập niên 70. Vai diễn này đã giúp Bona nhận được nhiều lời khen về diễn xuất tự nhiên, giàu cảm xúc, khác xa hình tượng thần tượng thường thấy trên sân khấu.

Bước ngoặt lớn nhất trong sự nghiệp diễn xuất của Bona đến vào năm 2022 với bộ phim đình đám “Twenty-Five, Twenty-One” (tvN), nơi cô vào vai Go Yu Rim – một tuyển thủ đấu kiếm tài năng nhưng luôn giằng xé giữa vinh quang thể thao và áp lực cuộc sống. Đây là một nhân vật có chiều sâu tâm lý, yêu cầu diễn viên phải thể hiện nhiều cung bậc cảm xúc – và Bona đã làm xuất sắc hơn cả mong đợi. Cô không chỉ khiến khán giả rơi nước mắt, mà còn nhận được đề cử Nữ diễn viên mới xuất sắc nhất tại Baeksang Arts Awards lần thứ 58, một trong những giải thưởng danh giá nhất Hàn Quốc.

Vào năm 2024, Bona cũng có màn thể hiện xuất sắc vai diễn Seong Suji trong bộ phim học đường – Trò chơi kim tự tháp (Pyramid Game), dù không phải là vai chính nhưng Bon vẫn tạo được dấu ấn lớn trong lòng khán giả Hàn Quốc.

Có thể nói, Bona không chỉ đang “lấn sân” mà đã thật sự tạo được chỗ đứng riêng trong lĩnh vực diễn xuất, chứng minh rằng với sự nghiêm túc và nỗ lực không ngừng, một idol hoàn toàn có thể trở thành một diễn viên thực thụ.

“The Haunted Palace” – Cuộc lột xác ấn tượng của Bona trong thể loại kinh dị

Sau bước đột phá trong “Twenty-Five, Twenty-One”, Bona tiếp tục thử sức với một vai diễn mới đầy thử thách trong bộ phim kinh dị “The Haunted Palace” – hiện đang được phát sóng và thu hút sự quan tâm mạnh mẽ từ khán giả yêu thích thể loại bí ẩn – siêu nhiên.

Trong phim, Bona đảm nhận vai Yeori – một pháp sư trẻ mang vẻ ngoài dịu dàng, nhưng bên trong lại chất chứa nhiều tổn thương và bí mật. Khi dọn đến sống tại một cung điện cổ có quá khứ rùng rợn, Yeori bắt đầu trải qua hàng loạt hiện tượng kỳ quái, từ đó kéo cô vào vòng xoáy kinh hoàng đấu đá chốn kinh thành.

Đây là lần đầu tiên Bona góp mặt trong một bộ phim thuộc thể loại kinh dị tâm lý, và cũng là dịp để cô thể hiện một khía cạnh hoàn toàn mới trong diễn xuất. Không còn là những vai diễn thanh xuân hay hài hước nhẹ nhàng, nhân vật Yeori yêu cầu Bona phải diễn bằng ánh mắt, thần thái và cảm xúc nội tâm nhiều hơn lời thoại – điều không hề dễ dàng ngay cả với các diễn viên chuyên nghiệp.

Tuy nhiên, Bona đã khiến khán giả bất ngờ với khả năng nhập vai sâu sắc, đặc biệt là trong những cảnh quay căng thẳng hay khi nhân vật rơi vào hoảng loạn. Phản hồi từ người xem cho thấy sự ghi nhận xứng đáng cho nỗ lực “lột xác” của cô trong hình tượng mới.

“The Haunted Palace” không chỉ là một bộ phim giải trí, mà còn là cột mốc đánh dấu sự trưởng thành vượt bậc trong sự nghiệp diễn xuất của Bona – một minh chứng rõ ràng rằng cô không chỉ là idol đi đóng phim, mà đang dần trở thành nữ diễn viên thực thụ của màn ảnh Hàn Quốc.

Trailer chính thức của bộ phim The Haunted Palace

Ryeo-un là ai? Hành trình chinh phục khán giả của nam diễn viên trẻ

Ryeo-un (tên thật là Go Yoon-hwan) sinh ngày 26 tháng 8 năm 1998 tại Hàn Quốc. Anh thuộc công ty quản lý Lucky Company, một “ngôi nhà chung” chuyên đào tạo những gương mặt trẻ đầy triển vọng của Kbiz.

Ngay từ những ngày đầu ra mắt, Ryeo-un đã gây chú ý bởi vẻ ngoài sáng sân khấu, khí chất thanh lịch cùng nụ cười ấm áp. Không chỉ sở hữu ngoại hình “điện ảnh”, anh còn được đánh giá cao nhờ khả năng diễn xuất tự nhiên, linh hoạt trong nhiều thể loại khác nhau – từ phim tình cảm lãng mạn cho đến những vai diễn đòi hỏi chiều sâu nội tâm.

Điểm nổi bật trong hành trình sự nghiệp của Ryeo-un là sự kiên trì bền bỉ. Thay vì “nổi đình nổi đám” ngay từ những vai diễn đầu tiên, anh chọn cách âm thầm tích lũy kinh nghiệm qua những vai phụ, từng bước chinh phục trái tim khán giả bằng thực lực.

Với phong thái làm việc chuyên nghiệp, không ngừng nỗ lực hoàn thiện bản thân, Ryeo-un đang dần khẳng định mình là một trong những “viên ngọc thô” sáng giá nhất của thế hệ diễn viên trẻ Hàn Quốc.

Những bộ phim làm nên tên tuổi của Ryeo-un

Dù khởi đầu với những vai diễn nhỏ, nhưng Ryeo-un đã nhanh chóng tạo dấu ấn riêng qua từng bộ phim anh tham gia. Mỗi tác phẩm là một bước tiến giúp khán giả nhớ đến anh không chỉ bởi ngoại hình điển trai mà còn bởi lối diễn xuất tinh tế, có chiều sâu. Những năm gần đây độ nhận diện của Ryeo-un đã tăng đáng kể thông qua một số bộ phim ăn khách

• 18 Again (2020) – Vai Hong Shi-woo: Trong bộ phim remake đình đám từ “17 Again” của Hollywood, Ryeo-un vào vai Hong Shi-woo – cậu con trai cá tính, ấm áp của nhân vật chính. Diễn xuất tự nhiên của anh đã góp phần làm nên thành công của bộ phim, đồng thời đưa tên tuổi Ryeo-un đến gần hơn với khán giả trẻ.
• Adult Trainee (2021) – Vai Jae-min: Đây là một dự án web-drama gây sốt nhờ kịch bản mới lạ và sự táo bạo trong khai thác tâm lý tuổi mới lớn. Ryeo-un đảm nhận vai Jae-min, một cậu học sinh phải vật lộn với những cảm xúc mới mẻ, từ đó thể hiện khả năng diễn xuất linh hoạt và sự tinh tế trong xử lý tâm lý nhân vật.
• Quán Trọ Tình Yêu (The Guest House Love) (2023) – Vai Yoo Eun-gi: Trong bộ phim tình cảm lãng mạn này, Ryeo-un thủ vai Yoo Eun-gi – một chàng trai mang trong lòng những vết thương từ quá khứ nhưng vẫn luôn giữ niềm tin vào tình yêu. Với lối diễn xuất sâu sắc, Ryeo-un đã chạm đến trái tim người xem bằng sự chân thành và tinh tế trong từng ánh mắt, cử chỉ.
• Twinkling Watermelon (2023) – Vai Ha Eun-gyeol: Bộ phim thanh xuân đậm chất hoài niệm đã để lại dấu ấn đậm nét trong sự nghiệp của Ryeo-un. Anh hóa thân thành Ha Eun-gyeol – một thiếu niên khiếm thính nhưng sở hữu tài năng âm nhạc thiên bẩm. Vai diễn yêu cầu sự thể hiện nội tâm mạnh mẽ, và Ryeo-un đã hoàn thành xuất sắc, khiến khán giả không khỏi xúc động.

Thông qua mỗi vai diễn, Ryeo-un chứng minh sự đa dạng trong phong cách diễn xuất: khi thì nhẹ nhàng, dễ thương; lúc lại trưởng thành, sâu sắc. Anh không đóng khung mình trong một hình mẫu duy nhất mà luôn tìm kiếm sự thử thách để trưởng thành hơn qua từng tác phẩm.

Weak Hero Class 2: Bước đột phá mới đưa Ryeo-un đến gần hơn với công chúng

Sau nhiều năm chăm chỉ với những vai diễn đa dạng, Ryeo-un cuối cùng cũng có cú hích lớn trong sự nghiệp với dự án Weak Hero Class 2 – bộ phim đang gây sốt trên mạng xã hội ngay khi vừa lên sóng.

Trong Weak Hero Class 2, Ryeo-un vào vai Park Hu-min – biệt danh Baku hay còn gọi là Big Ben. Nhân vật của anh là trùm trường Eunjang, nổi tiếng với tinh thần nghĩa khí, luôn bảo vệ bạn bè và những học sinh yếu thế khỏi sự bắt nạt tàn nhẫn của Liên Minh – Hội Liên Hiệp. Không chỉ mạnh mẽ trong những trận chiến, Baku còn là đội trưởng đội bóng rổ năng động, mang tính cách hướng ngoại, vui vẻ, luôn tạo ra bầu không khí tích cực cho bạn bè xung quanh.

Với vai diễn lần này, Ryeo-un đã mang đến một hình ảnh tràn đầy năng lượng nhưng cũng rất ấm áp, gần gũi. Anh thể hiện xuất sắc sự cân bằng giữa một Baku mạnh mẽ trên sân đấu và một Bakku hết lòng vì anh em, giàu tình cảm ở những khoảnh khắc đời thường.

Đặc biệt, những cảnh hành động gay cấn kết hợp với biểu cảm chân thật của Ryeo-un khiến nhân vật Bakku trở nên cực kỳ sống động và chiếm trọn cảm tình của khán giả.

Weak Hero Class 2 không chỉ là dấu ấn trưởng thành trong sự nghiệp của Ryeo-un, mà còn mở ra cho anh nhiều cơ hội mới để thử sức với những hình tượng đa dạng và sâu sắc hơn trong tương lai.

Với ngoại hình điển trai, khả năng diễn xuất ngày càng tiến bộ và tinh thần không ngừng nỗ lực, Ryeo-un đang dần khẳng định vị thế của mình trong lòng người hâm mộ.

Từ những vai diễn nhẹ nhàng đến hình tượng mạnh mẽ, gai góc như Park Hu-min, anh đã cho thấy sự đa dạng và chiều sâu đáng quý của một diễn viên trẻ.

Hy vọng rằng, trong tương lai gần, cái tên Ryeo-un sẽ được nhắc đến nhiều hơn, như một “viên ngọc sáng” thực sự tỏa sáng rực rỡ trên bầu trời điện ảnh Hàn Quốc.

Bộ phim Weak Hero Class 2 đã ra mắt trọn bộ trên Netflix

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Gong Hyo Jin tiết lộ những khó khăn đu dây trong dự án phim When the Stars Gossip

IU sánh đôi Byeon Woo Seok trong phim mới về hoàng gia Hàn Quốc hiện đại

Sức nóng trở lại – “Weak Hero Class 2” bùng nổ với những cuộc đối đầu căng thẳng hơn bao giờ hết

Weak Hero Class là bộ phim chuyển thể từ webtoon cùng tên, vốn đã rất nổi tiếng với cộng đồng yêu truyện tranh Hàn Quốc nhờ nội dung căng thẳng và nhân vật cá tính. Phần 1 chủ yếu khắc hoạ quá khứ và quá trình hình thành tính cách của nhân vật chính Yeon Si Eun, còn phần 2 mới thực sự bước vào mạch truyện chính, nơi Si Eun phải đối mặt với những thế lực bạo lực ở trường trung học Eunjang.

Tiếp nối thành công vang dội từ phần 1, Weak Hero Class 2 theo chân Yeon Si Eun sau khi chuyển đến trường trung học Eunjang. Câu chuyện ngày càng đen tối khi cậu phải đối mặt với những thế lực bạo lực mới tàn bạo và nguy hiểm hơn. Điểm đặc biệt ở phần này là sự nâng cấp về nhịp phim, những pha hành động kỹ thuật và dàn nhân vật mới góp phần làm cho thế giới Weak Hero thêm phần u ám, khốc liệt nhưng cũng rất lôi cuốn.

Dàn chiến binh mới lộ diện – Khi “cái yếu” không đồng nghĩa với thất bại

Nếu phần 1 chỉ xoay quanh bộ ba nhân vật chính Yeon Si Eun, Ahn Su Ho và Oh Beom Seok với mối quan hệ phức tạp đầy cảm xúc, thì phần 2 đã mở rộng thế giới Weak Hero bằng một tuyến nhân vật phong phú hơn, cả về cá tính lẫn bối cảnh. Trong phần 2, nhiều nhân vật bước ra từ webtoon gốc đã chính thức “có mặt điểm danh” trên màn ảnh:

• Yeon Si Eun (Gray Yeon): Vẫn là chiến thần im lặng, đầu óc thiên tài, phản xạ như máy. Phần này Gray mang theo nhiều tổn thương nhưng cũng cứng cáp và “lạnh” hơn.
• Park Hu Bin (Baku): Hay còn gọi là Big Ben, cậu bạn to xác, đội trưởng đội bóng rổ với tích cách tươi sáng, hòa đồng và có phần “lập dị” nhưng cực kỳ trung thành và có cú đấm trời giáng, bảo vệ cả trường Eunjang trước sự bắt nạt của Liên Minh
• Seo Jun Tae: Tính cách điềm đạm, khôn ngoan, từng là học sinh danh giá nhưng giờ bị cuốn vào vòng xoáy bạo lực.
• Ko Hyeon Tak (Gotak): Người bạn hài hước nhưng không hề yếu đuối, thuộc đội bóng rổ và từng là một tuyển thủ Taekwondo, luôn đứng phía sau ủng hộ và bảo vệ đồng đội.
• Na Baek Jin (Donald Na): Trùm cuối được mong đợi nhất, thủ lĩnh của Union – băng nhóm thống trị thế giới học đường, thông minh, nguy hiểm và đầy tham vọng.
• Geum Seong Je (Wolf Geum): Thành viên trung thành của Union, máu điên và tàn bạo, luôn sẵn sàng đổ máu để bảo vệ lý tưởng của Donald.

Không chỉ vậy, Weak Hero Class 2 còn có sự xuất hiện của nhiều cameo cũ và mới, không khỏi khiến khán giả bất ngờ. Dàn nhân vật mới không chỉ làm dày thêm chiều sâu câu chuyện, mà còn đẩy mạch phim lên đỉnh cao kịch tính và cảm xúc.

Những cú đấm đẹp như vẽ và cái kết khiến người xem thở dài mãn nguyện

Phần 2 không chỉ đầu tư về kịch bản mà còn nâng cấp rõ rệt ở phần hành động, thậm chí có phần “dark” hơn phần 1 rất nhiều, máu me hơn và thậm chí màu phim cũng đen tối hơn. Mỗi cảnh đánh nhau đều được dàn dựng tỉ mỉ, không hề thừa thãi. Từ từng cú đấm đến ánh mắt, mọi thứ đều khiến khán giả như bị “dính đòn” cùng nhân vật. Kết phim không quá ồn ào, nhưng đầy dư âm, khi nhân vật chính phải đối mặt với lựa chọn: chiến đấu vì công lý hay từ bỏ để giữ lấy bản thân.

Điều khiến các fan của Weak Hero Class từ phần 1 mãn nguyện có lẽ là màn cameo của dàn nhân vật chính. Tuy rằng thời lượng xuất hiện ít ỏi nhưng cũng đủ khiến người xem thỏa mãn và cảm động. Weak Hero Class 2 đã chứng minh một điều: không cần siêu năng lực, một người yếu vẫn có thể trở nên bất bại nếu có trí tuệ, lòng trung thành và lý tưởng rõ ràng. Vậy còn bạn, ai là nhân vật gây ấn tượng mạnh nhất với bạn trong phần 2 này?

Hiện tại Weak Hero Class 2 đã ra full 8 tập trên Netflix và một số trang phim khác. Hãy xem ngay lập tức và đừng bỏ lỡ phút giây nào của phim nhé!!!

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

IU sánh đôi Byeon Woo Seok trong phim mới về hoàng gia Hàn Quốc hiện đại

Top 12 phim cổ trang Trung Quốc hấp dẫn sắp ra mắt trong năm 2025 khiến fan háo hức

Giới thiệu về nam diễn viên Ju Ji Hoon

Sinh năm 1982, Ju Ji Hoon bắt đầu sự nghiệp với vai trò người mẫu trước khi lấn sân sang lĩnh vực phim ảnh. Tên tuổi của anh bùng nổ khi đảm nhận vai nam chính trong “Goong” (Hoàng Cung) – bộ phim giúp anh một bước trở thành ngôi sao Hallyu. Cũng từ đó, biệt danh “thái tử” chính thức được gắn liền với tiên tuổi của nam diễn viên.

Tuy nhiên, hành trình của Ju Ji Hoon không hề bằng phẳng. Sau một vài biến cố cá nhân, tưởng chừng nam diễn viên sẽ khó có thể nhận được sự công nhận của khán giả thêm một lần nữa. Thế nhưng Ju Ji Hoon trở lại mạnh mẽ và chứng minh năng lực với hàng loạt vai diễn chất lượng trong các tác phẩm như “Along with the Gods”, “Kingdom”, “Jirisan”, “Dark Figure of Crime” và gần đây là “The Trauma Code”. Ở mỗi vai diễn, Ju Ji Hoon đều để lại dấu ấn với thần thái sắc lạnh, chiều sâu nội tâm và khả năng hóa thân linh hoạt.

Hiện nay, Ju Ji Hoon đang là diễn viên trực thuộc công ty quản lý KeyEast Entertainment – một trong những công ty quản lý diễn viên hàng đầu Hàn Quốc. Đây cũng chính là “bệ phóng” giúp Ju Ji Hoon nhanh chóng lấy lại chỗ đứng trong showbiz Hàn Quốc.

Lý do trở thành nam diễn viên “ bị đòi nợ nhiều nhất” Hàn Quốc

Trong khi nhiều diễn viên thường được gọi bằng những biệt danh mỹ miều, Ju Ji Hoon lại được fan yêu mến gọi vui là “nam diễn viên nợ nần nhiều nhất” Hàn Quốc. Lý do không đâu xa lạ vì 1 loạt các series ăn khách nhất của nam diễn viên đang bị “bỏ ngỏ” không biết khi nào mới có phần mới. Phải công nhận rằng, Ju Ji Hoon tham gia phim nào là phim đó để lại cái kết “mở” hoặc quá hay khiến khán giả khao khát có phần tiếp theo. Thế rồi, “nợ chồng nợ”, fan ngày đêm gào thét mà mãi không thấy động tĩnh gì.

Một loạt những bộ phim đình đám mà anh góp mặt đều nằm trong danh sách được “đòi nợ”:

• Kingdom: Siêu phẩm zombie thời Joseon trên Netflix đã ra mắt 2 phần nhưng vẫn chưa kết thúc. Fan toàn cầu liên tục yêu cầu phần 3 và không ngừng gọi tên Ju Ji Hoon cùng chiếc vương miện của thái tử Lee Chang.
• Along with the Gods: Sau 2 phần làm mưa làm gió phòng vé, phần 3 được xác nhận sản xuất nhưng mãi vẫn chưa thấy ra mắt. Dàn diễn viên, đặc biệt là Ju Ji Hoon trong vai vệ thần Hae Won Maek, vẫn là nhân tố hút fan chờ đợi.
• The Lightshop: Một tác phẩm đầy cảm xúc và bí ẩn, kết thúc khiến khán giả vừa day dứt vừa hy vọng. Phần 2 là điều mà nhiều người xem vẫn “tag” nhà sản xuất mỗi ngày.
• The Trauma Code: Bộ phim mới lên sóng nhưng đã gây tiếng vang, đặc biệt với diễn xuất bùng nổ của Ju Ji Hoon. Các fan không ngừng đề nghị có phần 2 ngay khi phần đầu kết thúc.

Vì sao Ju Ji Hoon luôn khiến khán giả mong chờ nhiều hơn?

Sức hút của Ju Ji Hoon không chỉ đến từ ngoại hình và thần thái, mà còn đến từ sự chọn lọc kỹ lưỡng trong kịch bản và cách anh hóa thân vào nhân vật. Mỗi nhân vật anh đảm nhận đều mang chiều sâu, đôi khi là sự giằng xé nội tâm, đôi khi là phong thái lạnh lùng nhưng ẩn chứa nhiều câu chuyện phía sau.

Ju Ji Hoon không ngại thử sức với nhiều thể loại từ cổ trang, kỳ ảo đến tâm lý tội phạm. Anh cũng thường xuyên xuất hiện trong các dự án lớn, có thế giới điện ảnh mở rộng – một phần khiến các tác phẩm này luôn dễ có phần tiếp theo. Chính việc tạo được ấn tượng sâu sắc trong lòng người xem đã khiến họ luôn khao khát được nhìn thấy nhân vật của anh thêm một lần nữa.

Fan hâm mộ đang đặt kỳ vọng rất lớn vào sự trở lại của Ju Ji Hoon trong các phần tiếp theo như Kingdom 3, Along with the Gods 3, hay một phần 2 đầy hứa hẹn của The Trauma Code. Bên cạnh đó, khán giả cũng mong chờ anh xuất hiện trong những vai diễn đột phá hơn – có thể là vai phản diện, vai tâm lý phức tạp hoặc hợp tác với các đạo diễn quốc tế.

Trailer bộ phim “The trauma code”

Với năng lực và sự duyên dáng trong diễn xuất, Ju Ji Hoon được kỳ vọng sẽ tiếp tục bùng nổ và chạm đến những đỉnh cao mới trong sự nghiệp. Không chỉ là “người bị đòi nợ nhiều nhất”, anh còn là một trong những gương mặt sáng giá và vững chắc của điện ảnh Hàn Quốc hiện nay.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Top 10 phim Giải phóng miền Nam 30 tháng 04 kinh điển đáng xem

Review Vô Ưu Độ: Có gì hay mà phim đắp chiếu 3 năm vẫn được khen

Giới thiệu về diễn viên Lee Junyoung – Idol “lột xác” thành diễn viên thực lực

Lee Junyoung (이준영) còn được biết đến với nghệ danh Jun, là một nghệ sĩ đa tài của Hàn Quốc, từng gây chú ý khi hoạt động với vai trò ca sĩ thần tượng và sau đó chuyển mình đầy ngoạn mục để trở thành một diễn viên tiềm năng của màn ảnh xứ kim chi.

Sinh ngày 22/01/1997 tại Uijeongbu, tỉnh Gyeonggi, Hàn Quốc, Lee Junyoung gia nhập nhóm nhạc nam U-KISS vào năm 2014 khi chỉ mới 17 tuổi. Không chỉ dừng lại ở âm nhạc, Junyoung còn bắt đầu thử sức ở nhiều lĩnh vực như nhạc kịch, gameshow và đặc biệt là diễn xuất.

Sự chuyển hướng đáng chú ý của Junyoung bắt đầu vào năm 2017, khi anh lần đầu xuất hiện trong vai trò diễn viên qua bộ phim truyền hình “Avengers Social Club”. Vai diễn đầu tay tuy nhỏ nhưng được đánh giá là có tố chất, và từ đó, Lee Junyoung ngày càng đầu tư nghiêm túc cho con đường diễn xuất.

Nam diễn viên liên tục thử sức với những vai diễn đa dạng về thể loại: từ hành động, học đường, tình cảm cho đến các phim mang đề tài xã hội nặng tâm lý. Phong cách diễn xuất của anh mang màu sắc trưởng thành, trầm ổn, ánh mắt truyền tải cảm xúc mạnh mẽ khiến không ít ai ngờ được rằng chàng trai này mới 28 tuổi.

Hiện tại, Lee Junyoung đang hoạt động dưới sự quản lý của công ty J-Flex Entertainment – nơi quy tụ nhiều diễn viên thực lực và có định hướng phát triển lâu dài. Một điểm đáng chú ý là Lee Junyoung luôn nằm trong danh sách những idol lấn sân thành công nhất sang diễn xuất, được giới phê bình đánh giá cao về tiềm năng và thái độ làm nghề nghiêm túc.

Các tác phẩm nổi tiếng trong sự nghiệp

Từ khi lấn sân sang diễn xuất, Lee Junyoung đã không ngừng làm mới bản thân qua nhiều dự án đa dạng thể loại. Dưới đây là những bộ phim tiêu biểu góp phần khẳng định vị thế của anh trên màn ảnh Hàn:

1. Brave Citizen (2023)

Vào vai Han Soo-gang – một học sinh cá biệt “gây hấn” khắp trường học, Jun thể hiện xuất sắc hình ảnh một chàng trai ngang tàng nhưng phức tạp về nội tâm. Đây là vai diễn hành động đầu tay được đánh giá cao về thần thái và khả năng nhập vai.

2. Love and Leashes (2022)

Đóng cặp cùng Seohyun (SNSD), Lee Junyoung gây bão trong vai Jihoo – chàng nhân viên có sở thích BDSM nhưng lại cực kỳ ngọt ngào và tinh tế. Một vai diễn phá cách, sexy nhưng không phản cảm, giúp anh nhận được nhiều lời khen từ khán giả quốc tế.

3. Melo Movie (2025)

Một bộ phim đậm chất tâm lý, lãng mạn nhưng cũng đầy day dứt. Jun vào vai Hong Si Jun – một chàng trai yêu sâu đậm nhưng không thể giữ được tình yêu. Vai diễn đòi hỏi cảm xúc sâu, ánh mắt nhiều chiều – đúng kiểu khiến fan “rơi vào hố”.

4. Khi cuộc đời cho bạn quả quýt (2025)

Một bộ phim nhẹ nhàng, healing nhưng cũng lắm tổn thương. Nhân vật của Jun như “một ly trà nóng trong ngày đông” – ấm áp, trầm lặng và có quá khứ đau đáu. Phim này vừa ngọt vừa buồn, xem xong chỉ muốn ôm ảnh một cái cho đỡ xót.

Nhiều khán giả còn đùa rằng, với hai bộ phim “Melo Movie” và “Khi cuộc đời cho bạn quả quýt”, Lee Junyoung nghiễm nhiên trở thành chàng trai thất tình nhiều nhất năm 2025. Có vẻ biên kịch Hàn thích hành hạ trai đẹp thì phải?

Trở lại vai trò phản diện trong bộ phim Weak Hero Class 2

Sau hàng loạt vai nam chính tình cảm, trầm lặng, Lee Junyoung chính thức “quay xe” trở lại với hình tượng phản diện trong phần 2 của siêu phẩm học đường hành động Weak Hero Class – ấn định ra mắt vào ngày 25/04/2025.

Trong phần 2 này, Lee Junyoung đảm nhận vai Geum Seong-je – một nhân vật phản diện mới xuất hiện, hứa hẹn mang đến nhiều kịch tính và hấp dẫn cho câu chuyện. Khán giả đang rất mong chờ sự thể hiện của anh trong vai diễn này.​Wikipedia

Hãy cùng chờ đón Weak Hero Class 2 vào ngày 25 tháng 4 để xem Lee Junyoung sẽ thể hiện vai phản diện như thế nào nhé!

Trailer bộ phim Weak Hero Class 2 lên sóng vào 25/04/2025

Từ sân khấu âm nhạc đến ánh đèn phim trường, Lee Junyoung đang dần chứng minh mình không chỉ là một idol điển trai mà còn là một diễn viên đầy nội lực. Với khả năng biến hóa qua từng vai diễn, từ ngọt ngào đến gai góc, cùng những dự án đầy hứa hẹn phía trước – anh chàng chắc chắn là gương mặt đáng mong đợi của thế hệ diễn viên Hàn mới.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Review phim Mật Vụ Phụ Hồ: Hành trình đẫm máu của một người cha trầm lặng

Cập nhật 24+ phim Netflix mới nhất tháng 4/2025: Điều gì đang gây bão màn ảnh nhỏ?

Giới thiệu về diễn viên Choi Hyun Wook

Sinh ngày 30/1/2002, Choi Hyun Wook là nam diễn viên trẻ trực thuộc công ty Gold Medalist – nơi quy tụ dàn sao đình đám như Kim Soo Hyun hay Seo Ye Ji. Anh chính thức ra mắt vào năm 2019 qua web drama Real:Time:Love, và nhanh chóng gây chú ý nhờ ngoại hình sáng, biểu cảm tự nhiên cùng lối diễn chân thật như “không diễn”.

Không sở hữu vẻ điển trai sắc lạnh hay cơ bắp cuồn cuộn, nhưng Choi Hyun Wook lại ghi điểm bằng vẻ ngoài gần gũi cùng gương mặt baby, ánh mắt ấm áp và khí chất bạn trai quốc dân – một hình mẫu khiến khán giả “đổ gục” không chỉ trong phim mà cả ngoài đời. Chính điều đó đã tạo nên thương hiệu “hồng hài nhi” cho anh chàng – non trẻ nhưng có sức công phá đáng kinh ngạc.

Hành trình trở thành “hồng hài nhi quốc dân”: Bộ đồng phục là vũ khí lợi hại

Dù đã có màn chào sân đáng yêu trong Real:Time:Love, phải đến khi góp mặt trong các bộ phim học đường đình đám, Choi Hyun Wook mới thật sự bùng nổ. Anh chàng liên tục ghi điểm với những vai học sinh ấn tượng – mỗi vai là một màu sắc, nhưng tất cả đều mang lại cảm giác gần gũi khó tả.

Trong Taxi Driver, dù chỉ là vai phụ xuất hiện trong 2 tập nhưng Choi Hyun Wook lập tức để lại dấu ấn với vai diễn cậu học sinh ngỗ nghịch chuyên bắt nạt bạn bè và làm việc xấu.

Racket Boys (2021) chứng kiến anh hoá thân thành cậu học sinh lớp 9 với ước mơ trở thành vận động viên cầu lông chuyên nghiệp nhưng giàu tình cảm, mang đến một cậu bé đậm chất thanh xuân, trong sáng mà cuốn hút.

Đến Twenty-Five, Twenty-One, anh trở thành “cậu em sinh năm 2002” khiến fan mê mẩn. Vai Moon Ji Woong – cool ngầu, thời trang và chân thành – là bước ngoặt đưa tên tuổi Choi Hyun Wook vươn ra toàn châu Á.

Weak Hero Class 1 là cú lột xác đáng khen. Vẫn là học sinh, nhưng lần này là một cậu trai lăn xả, đánh đấm giỏi, sống giữa những bi kịch học đường. Vai diễn cho thấy chiều sâu và nội lực của Hyun Wook – không chỉ đáng yêu, mà còn biết “cào xé”.

Sang năm 2023, Choi tiếp tục với hình tượng học sinh trong Twinkling Watermelon và High Cookie, một lần nữa chứng minh sức hút bền bỉ trong dòng phim thanh xuân – nơi anh dường như sinh ra để thuộc về.

2025 đánh dấu sự trưởng thành của Choi Hyun Wook khi vai diễn Ban Ju Yeon không còn là học sinh

Tạm gác lại những vai học sinh, Choi Hyun Wook đang dần chuyển mình rõ rệt, trưởng thành hơn cả trong tạo hình lẫn vai diễn.

Gần đây, anh gây sốt khi xuất hiện trong Dearest Nemesis – bộ phim đánh dấu cú chuyển mình mạnh mẽ với vai CEO trẻ tuổi, điển trai, lạnh lùng. Không còn là “cậu bạn bàn bên”, Hyun Wook giờ đây hóa thân thành người đàn ông quyền lực, quyến rũ, mang thần thái của một quý ông trưởng thành nhưng vẫn có nét đáng yêu và hài hước đậm chất “Choi Hyun Wook”.

Song song với phim ảnh, mảng thời trang và tạp chí cũng là mảnh đất giúp Choi khẳng định tên tuổi. Anh thường xuyên xuất hiện trên các trang bìa của Elle, GQ Korea, Dazed, Arena Homme+… với phong cách ngày càng đa dạng – từ tinh nghịch đến nam tính, trưởng thành. Gương mặt đậm chất điện ảnh, ánh mắt nhiều câu chuyện và khí chất “vừa đủ để nhớ mãi” giúp Choi Hyun Wook trở thành gương mặt được nhiều nhãn hàng săn đón.

Tương lai rộng mở của “hồng hài nhi” thế hệ mới

Ở tuổi 23, Choi Hyun Wook không chỉ là một “boy học đường”. Anh đang khéo léo chuyển mình, từng bước thoát khỏi chiếc bóng đồng phục để bước vào thế giới của những vai diễn phức tạp hơn, trưởng thành hơn – điều mà không phải diễn viên trẻ nào cũng làm được.

Với khả năng biến hóa đa dạng, phong thái tự nhiên cùng nền tảng diễn xuất ổn định, Choi Hyun Wook hoàn toàn có thể trở thành một trong những trụ cột của màn ảnh Hàn trong thế hệ kế tiếp. “Hồng hài nhi” năm nào nay đã trưởng thành – và vẫn khiến người ta muốn dõi theo. Hãy cùng chúng mình chờ đón những tác phẩm tiếp theo của Choi Hyun Wook nhé!

Trailer bộ phim mới nhất của Choi Hyun Wook – Dearest Nemesis

Cha Woo Min – Diễn viên trẻ triển vọng mới của Kdrama

Cha Woo Min (sinh năm 2000) là nam diễn viên trẻ thuộc công ty Just Entertainment, hiện đang được đánh giá là một trong những gương mặt tiềm năng của thế hệ diễn viên mới tại Hàn Quốc. Anh chính thức ra mắt năm 2021 với vai diễn đầu tiên trong bộ phim độc lập “Florida Taste”, mở đầu cho hành trình nghệ thuật đầy cá tính.

Tuy sự nghiệp còn khá mới, nhưng Cha Woo Min đã nhanh chóng gây chú ý nhờ vẻ ngoài lạnh lùng, phong thái “bad boy” và đặc biệt là khả năng hóa thân vào những vai diễn phản diện, ngỗ nghịch – điều không phải tân binh nào cũng làm được. Anh từng để lại dấu ấn qua loạt phim như Weak Hero Class 1 (2022), Night has come (2023), Brave Citizen (2023)

Năm 2025 đánh dấu bước ngoặt lớn với vai phản diện Pi Han Wool trong “Đầu Gấu Học Nhóm”, giúp tên tuổi Cha Woo Min thật sự bùng nổ trong cộng đồng yêu phim Hàn. Không đi theo hình mẫu “nam chính ngôn tình”, anh chọn một lối đi gai góc, riêng biệt – và đó chính là điều khiến khán giả không thể rời mắt.

2025 là một năm đáng nhớ của Cha Woo Min

Trong vòng 4 tháng đầu năm của 2025, Cha Woo Min đã có màn “chạy đà” ngoạn mục khi liên tiếp góp mặt trong ba dự án phim đáng chú ý, mỗi vai diễn là một màu sắc khác biệt, cho thấy sự trưởng thành nhanh chóng trong diễn xuất.

Mở đầu năm, anh gây chú ý với vai Pi Han Wool trong Đầu Gấu Học Nhóm – một phản diện thông minh, lạnh lùng và đầy mưu mô. Hình tượng “bad boy” quen thuộc tiếp tục được Cha Woo Min khai thác triệt để. Thế nhưng khi Melo Movie lên sóng, khán giả lập tức “ngã ngửa” trước 1 Jeonghu ngọt ngào, nghịch ngợm, tươi sáng, khác hẳn với những vai diễn phản diện trước đó của Cha Woo Min.

Chưa dừng lại, đến tháng 3, Cha Woo Min tiếp tục thử sức với nhân vật Cha Seonwoo trong Buried Heart – tuy chỉ là một vai diễn nhỏ nhưng cũng được Cha Woo Min thể hiện vô cùng tròn vai sự bí ẩn, mang nặng tâm lý và có chiều sâu, khiến khán giả vô cùng khó đoán về diễn biến tiếp theo của nhân vật cũng như bộ phim.

Với sự “bận rộn không biết mệt mỏi của mình”, Cha Woo Min đã từ một gương mặt tiềm năng trở thành một trong những cái tên được săn đón nhất của K-Drama năm 2025.

Những dự án tiếp theo trong năm 2025 và tương lai rộng mở của Cha Woo Min

Sau chuỗi vai diễn ấn tượng đầu năm, Cha Woo Min không hề có dấu hiệu chậm lại. Nam diễn viên đang chuẩn bị tái xuất màn ảnh với dự án mới mang tên “Love Triangle”, đóng cặp cùng Shin Eunsoo và Gong Myung. Bộ phim xoay quanh những rung động tuổi trẻ và những lựa chọn đầy giằng xé trong tình yêu tay ba, hứa hẹn là một bước chuyển mình thú vị của Cha Woo Min khi lần đầu thử sức với thể loại tình cảm lãng mạn đậm chất thanh xuân.

Bên cạnh đó, khán giả cũng đang đặt nhiều kỳ vọng vào việc nam diễn viên sẽ tiếp tục khai thác thế mạnh của mình trong các thể loại phim sinh tồn hoặc bạo lực học đường – nơi anh từng ghi dấu ấn mạnh mẽ với hình tượng lạnh lùng, nổi loạn. Với khả năng thể hiện những vai có chiều sâu tâm lý và những pha hành động mạnh mẽ, Cha Woo Min hoàn toàn có tiềm năng trở thành gương mặt sáng giá trong các dòng phim kịch tính, căng thẳng về tâm lý và hành động.

Khi vẫn đang trên đà phát triển mạnh mẽ, 2025 có thể chỉ mới là khởi đầu cho hành trình dài hơi của Cha Woo Min trong làng giải trí Hàn Quốc. Với năng lượng, tài năng và tinh thần không ngại thử thách, tương lai của anh chắc chắn còn rất nhiều điều để chờ đón.

Trailer Study Group – Bộ phim ấn tượng nhất của Cha Woo Min

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Cười vỡ bụng với 40+ bộ phim hài hay nhất mọi thời đại Bạn đã xem hết chưa?

Review phim Tay Nghiệp Dư: Khi trả thù đi lạc giữa vùng u ám của phim gián điệp

Review Cung Tường Yếm: Phim ngắn hot ở kịch bản, hấp dẫn ở diễn xuất

Lightshop 2024 – Một trong số những bộ phim đáng xem nhất năm

Vừa qua, bộ phim Cửa Hàng Ánh Sáng “Lightshop” đã phát sóng tập cuối vào ngày 18/12/2024 và được không ít khán giả công nhận là bộ phim cảm động nhất năm. Bộ phim mở đầu với 4 tập đầu đầy những tình tiết kinh dị, tưởng chừng như nói về những truyền thuyết đô thị kì bí đáng sợ. Thế nhưng cú “bẻ lái” của đạo diễn và tác giả khiến khán giả không kịp trở tay.

Bộ phim nói về chuyến xe bus gặp tai nạn bi thương do thời tiết xấu, cả tài xế và một nửa số hành khách đều đã thiệt mạng. Nhưng những người khác còn đang hôn mê bất tỉnh và nhiệm vụ của họ là dẫn lối cho những người ấy tìm thấy “ánh sáng” để quay trở về cõi thực. Tại cửa hàng ánh sáng của ông chủ Won Young, liệu họ có tìm thấy bóng đèn của mình hay đưa ra quyết định khác?

Đồng hành với họ là cô y tá Young Ji của phòng chăm sóc đặc biệt, cô cũng là một người từng đứng giữa ranh giới của sự sống và cái chết, tự tìm thấy ánh sáng của mình và khi trở lại đã sở hữu đôi mắt có thể nhìn thấy những người đặc biệt.

Cái kết đầy nước mắt khiến khán giả không khỏi bất ngờ

Tuy rằng chỉ có 8 tập ngắn ngủi, nhưng dường như Lightshop đã truyền tải đầy đủ mọi thông điệp của cuộc sống: Về lòng tốt của con người, tình cảm gia đình, tình cảm lứa đôi hay đơn giản chỉ là sự dũng cảm và trách nhiệm của một chú chó. Hai diễn viên chính là ông chủ Won Young (Joo Ji Hoon) và y tá Young Ji (Park Bo Young) dù không có một cảnh quay chung nhưng người xem đều ngầm hiểu được mối liên kết đặc biệt giữa hai người họ.

Trong những tập cuối cùng, chúng ta cuối cùng hiểu biết rõ được hoàn cảnh phía sau của ông chủ Won Young, chấp nhận đánh đổi thời gian của bản thân để lấy lại sự sống cho con gái, cùng thân phận và câu chuyện thực sự của các nhân vật khác. Dường như biên kịch và đạo diễn đã đưa khán giả đến với mọi cung bậc cảm xúc, từ kinh sợ đến bất ngờ rồi cảm động.

Kết phim là một cái kết không hạnh phúc trọn vẹn mà nó mang đầy tính thực tế. Những nhân vật đã mất, có người đã hoàn thành tâm nguyện với thế giới và thanh thản rời đi; còn có những người vẫn còn vướng vấn trần gian mà mãi không thể siêu thoát. Còn những người tỉnh lại sau cơn hôn mê, họ phải tự vật lộn để hòa nhập lại với thế giới, có người có thể có người không, họ vẫn cứ sống mãi trong sự mê man, không nhớ gì về quá khứ và đau lòng hơn là không thể nhớ về một người mà họ đã từng rất yêu thương.

Không chỉ là một bộ phim thuộc thể loại thần bí, Cửa Hàng Ánh Sáng vẫn đâu đó vô cùng thân quen với cuộc sống của chúng ta, như một luật nhân quả và đầy những bài học cuộc sống. Tuy nhiên không thể phủ nhận tính nhân văn về lòng người và giúp chúng ta tin rằng, ai cũng sẽ có cơ hội thứ hai và nơi đang chờ đón chúng ta sẽ là một nơi tốt đẹp!

Cửa Hàng Ánh Sáng “Lightshop” có thể có nội dung hơi nhanh và khó hiểu ở những tập đầu nhưng bộ phim hoàn hảo từ kịch bản, diễn xuất đến thông điệp được lồng ghép. Các nhân vật dù ít hay nhiều đất diễn đều đã hoàn thành vai của mình một cách trọn vẹn, cho dù không phải tất cả đều xuất hiện cùng nhau nhưng họ vẫn có mối liên kết chặt chẽ, đủ để diễn biến phim luôn mạch lạc và dễ hiểu.

“Lightshop” không chỉ là một bộ phim mà còn là một hành trình cảm xúc đưa người xem từ sợ hãi đến sự đồng cảm và yêu thương. Câu chuyện khép lại nhưng dư âm vẫn còn mãi, để lại một thông điệp ý nghĩa về ánh sáng trong mỗi người.

Trailer bộ phim Cửa hàng ánh sáng “Lightshop” 2024

Cùng BlogAnChoi khám phá nhiều bộ phim hấp dẫn khác ngay tại đây:

• Escape “Đào tẩu” 2024: Nội dung không có gì mới nhưng lại có 2 bảo chứng diễn xuất
• Top 5 bộ phim sát nhân Hàn Quốc hay cực kỳ ám ảnh mà bạn không thể bỏ qua
• Taxi Driver bấm máy sản xuất mùa 3: Khả năng lên sóng vào cuối 2025

Bibi – Nữ thần tượng có phong cách “độc lạ” của K-pop

Bibi tên thật là Kim Hyung-seo (김형서), sinh ngày 27/9/1998. Bibi chính thức ra mắt vào ngày 15 tháng 5 năm 2019 với đĩa đơn “Binu”. Đây là sản phẩm âm nhạc đầu tay của cô dưới sự quản lý của công ty Feel Ghood Music.

Ca khúc “Binu” gây ấn tượng với giai điệu độc đáo và phong cách biểu diễn mang đậm dấu ấn cá nhân, mở ra con đường sự nghiệp đầy hứa hẹn của Bibi trong ngành công nghiệp âm nhạc Hàn Quốc. Trong thời gian tiếp theo, nữ ca sĩ “thừa thắng xông lên” với những ca khúc mang dấu ấn cá nhân như “Kazino,” “The Weekend.” Cùng với phong cách trình diễn khác biệt, gắn liền với hình tượng nghệ sĩ phá cách đã giúp Bibi từng bước thu hút sự chú ý từ cộng đồng yêu nhạc và giới chuyên môn.

Các sản phẩm âm nhạc của Bibi hướng tới “nữ quyền”, sự tự do, thể hiện rất nhiều phong cách cá nhân khác nhau và có pha một chút “phương Tây” thế nên không chỉ có fan hâm mộ trong nước mà ngay cả trên thị trường quốc tế Bibi cũng là một cái tên quen thuộc.

Bất ngờ tỏa sáng ở lĩnh vực diễn xuất

Điều khiến khán giả vô cùng kinh ngạc đó chính là màn “bẻ lái” sang lĩnh vực diễn xuất và hoàn toàn nghiêm túc với nó của cô. Bằng chứng là các bộ phim mà cô nàng tham gia đều để lại ấn tượng trong lòng khán giả. Trong đó phải kể đến bộ Worst Of Evil (Tội ác kinh hoàng), sánh bước cùng Ji Chang Wook và Wi Ha Joon; bộ phim Hopeless (Đường cùng) tham gia diễn xuất cùng Song Joong Ki và Hong Sa Bin. Và mới đây nhất là Góc khuất Gang Nam (Gangnam Beside).

Tuy rằng chỉ là “đá sân” chứ không phải xuất thân diễn viên hay được đào tạo diễn xuất một cách bài bản, nhưng phải công nhận rằng tất cả vai diễn trong ba bộ phim kể trên Bibi thực sự đã hoàn thành tròn vẹn, thậm chí là “xuất sắc” – theo lời khen của khán giả Hàn Quốc.

Trong Worst of Evil (2023), Bibi vào vai Jang Mi – một phụ nữ dũng cảm và mưu trí, đóng vai trò quan trọng trong cuộc chiến chống lại tội phạm. Cô thể hiện sự lạnh lùng, kiên cường, nhưng cũng chứa đựng những mâu thuẫn nội tâm sâu sắc.

Với Hopeless (2023), Bibi thủ vai Soo Jung – một cô gái nghèo khó và đầy tuyệt vọng, phải đối mặt với những lựa chọn khó khăn. Cô thể hiện sự đau khổ, nỗi buồn và một quá trình tìm kiếm hy vọng trong hoàn cảnh ngặt nghèo.

Gangnam Beside (2024), Bibi vào vai Lee Ji Eun – một cô gái có cuộc sống đầy bí ẩn trong thế giới đầy rẫy sự lừa dối ở Gangnam. Vai diễn của cô đậm chất thông minh, sắc sảo và đôi khi là nguy hiểm tiềm ẩn.

Từ ba vai diễn trên, chúng ta có thể thấy được Bibi có khả năng thể hiện cảm xúc tinh tế, điều này giúp cô dễ dàng nhập vai và truyền tải được chiều sâu của nhân vật. Bibi sở hữu ngoại hình sáng, thần thái độc đáo và có phần “ngông cuồng” như chính phong cách âm nhạc của mình, điều này đã giúp Bibi có một sức hút khá lạ hơn so với các diễn viên khác, giúp cô nổi bật trong từng khung hình và không hề lép vế khi đứng cạnh các diễn viên tầm cỡ khác.

Dù xuất thân từ âm nhạc, nhưng những màn thể hiện diễn xuất đã cho thấy rằng cô nàng thực sự nghiêm túc khi “lấn sân” sang diễn xuất. Cô liên tục học hỏi và đầu tư, mang lại cảm giác thoải mái ở phim trường và thành công xây dựng một nghệ sĩ toàn năng.

Từ một nữ ca sĩ bé nhỏ, Bibi đã trở thành một gương mặt sáng giá với tài năng và sự nỗ lực không ngừng nghỉ. Những dấu ấn của cô trên cả sân khấu âm nhạc lẫn màn ảnh rộng là minh chứng cho việc không có điều gì là không thể nếu bạn dám ước mơ và kiên trì. Bibi không chỉ chứng minh thực lực mà còn mở ra một chương mới đầy hứa hẹn trong sự nghiệp của mình. Hãy cùng chờ đón những bước tiến xa hơn nữa của cô nàng tài năng này!

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Review phim Moana 2: Nỗ lực của Disney nhưng thiếu vắng phép màu

Bộ phim Cửa hàng ánh sáng Lightshop Bí ẩn chưa được vén màn dù đã chiếu đến tập 4

Thông tin bộ phim Cửa hàng ánh sáng “LightShop”

Bộ phim Cửa hàng ánh sáng “LightShop” vừa được lên sóng vào ngày 4/12/2024 trên Disney+ (Korea) đang được dự đoán là bộ phim ăn khách nhất dịp cuối năm 2024.

• Tên tiếng Hàn: 조명가게
• Tên tiếng Anh: Light Shop
• Tên tiếng Việt: Cửa Hàng Ánh Sáng
• Đạo diễn: Kim Hee-won (đây là tác phẩm đầu tay của ông trong vai trò đạo diễn).
• Diễn viên chính: Joo Ji-hoon, Park Bo-young, Kim Seolhyun, và Bae Seong-woo.
• Thể loại: Bí ẩn, tâm lý, siêu nhiên.
• Năm sản xuất: 2024.
• Quốc gia sản xuất: Hàn Quốc.

Bộ phim được chuyển thể từ webtoon cùng tên của tác giả Kang Full (tác giả của bộ phim Moving), kể về một cửa hàng bán đèn bí ẩn nằm ở cuối một con hẻm tối, nơi thu hút những khách hàng đặc biệt và dần hé lộ các câu chuyện phía sau của cuộc đời họ. Bộ phim gồm tám tập, bốn tập đầu tiên đã được phát hành ngày 4/12/2024 và các tập còn lại được lên sóng vào thứ tư hàng tuần. Lightshop đang được kì vọng sẽ tiếp nối thành công của bộ phim Moving (cả 2 cùng ở trong 1 vũ trụ webtoon của tác giả Kang Full)

Nội dung bộ phim Cửa hàng ánh sáng “LightShop”

Dàn diễn viên nổi bật

Phim có sự góp mặt của Joo Ji-hoon, hóa thân vào vai chủ cửa hàng ánh sáng bí ẩn – một nhân vật vừa cuốn hút vừa phức tạp thực chất lại là một ông già 80, 90 tuổi và có vai trò cực kỳ quan trọng trong bộ phim. Đồng hành cùng anh là Park Bo-young (nữ y tá bệnh viên), mang đến một hình tượng ấm áp nhưng không kém phần bí ẩn. Phim cũng có sự tham gia của mỹ nhân Seolhyun và nam diễn viêm Uhm Tae Goo – hứa hẹn diễn xuất tuyệt vời đáng kỳ vọng cho bộ phim.

Nội dung chi tiết của bộ phim

Phim lấy bối cảnh tại một con hẻm nhỏ, nơi tọa lạc một cửa hàng ánh sáng kỳ lạ. Những khách hàng tìm đến đây đều mang theo những câu chuyện, những bí mật riêng. Mỗi người nhận được một món đồ ánh sáng, nhưng món đồ này không chỉ đơn thuần là vật dụng, mà còn chứa đựng những thông điệp sâu sắc về cuộc sống và con người.

Bốn tập đầu của bộ phim giới thiệu cửa hàng ánh sáng và các khách hàng đặc biệt. Thế nhưng bối cảnh xen kẽ giữa con hẻm nhỏ, cửa hàng và bệnh viện khiến người xem như rơi vào một vòng xoay không được giải đáp? Luôn đặt ra những câu hỏi liệu nhân vật này là con người hay một điều gì khác? Tại sao họ lại có thể đến được cửa hàng đèn này? Gần như boon tập đầu người xem không được giải đáp bất cứ điều gì cho tới đoạn kết của tập bốn. Những mẩu chuyện nhỏ dần hé lộ quá khứ và nội tâm của từng nhân vật, đồng thời mở ra những bí ẩn lớn hơn liên quan đến chính cửa hàng và người chủ của nó.

Cách kể chuyện chậm rãi nhưng đầy lôi cuốn, kết hợp với hình ảnh và âm nhạc, tạo nên không khí vừa đẹp vừa u tối, khiến khán giả khó rời mắt.

Điểm ấn tượng của bộ phim

• Diễn xuất: Các diễn viên đã truyền tải cảm xúc phức tạp của nhân vật một cách xuất sắc. Joo Ji-hoon mang đến sự lạnh lùng và sức hút, trong khi Park Bo-young lại tạo ra sự đồng cảm mạnh mẽ với khán giả. Các vai diễn của Uhm Tae Goo, Seolhyun, Shin Eun-soo,… cũng góp phần khiến bộ phim thêm phần hấp dẫn.
• Hình ảnh và âm nhạc: Bộ phim sử dụng ánh sáng và màu sắc một cách tinh tế để làm nổi bật cảm xúc và các tầng ý nghĩa ẩn sâu. Âm nhạc tạo bầu không khí vừa huyền bí vừa cảm động.
• Thông điệp: Bộ phim cũng truyền tải rằng ẩn sau mỗi câu chuyện là những bài học về con người, sự hy sinh và những lựa chọn trong cuộc sống.

Liệu có nên kỳ vọng vào Cửa hàng ánh sáng “Lightshop”

Dù đã phát sóng đến bốn tập nhưng bí ẩn của bộ phim vẫn chưa được vén màn quá nhiều, vẫn còn quá nhiều giả thuyết khi xem phim. Chính vì vậy nhiều người không khỏi cảm thấy lê thê dài dòng khi theo dõi bộ phim này. Nhưng dù sao đây cũng là webtoon của Kang Full, lại cùng vũ trụ với webtoon Moving nên chắc hẳn mọi chuyện đều có sự sắp đặt, ẩn ý và sẽ được lý giải một cách hợp lý vào các tập sau của bộ phim. Chắc chắn tác giả và đạo diễn sẽ không khiến chúng ta phải thất vọng!

Bộ phim hiện đang được chiếu trên Disney+ và có các trang phim khác đã có phụ đề tiếng việt. Mọi người hãy cùng theo dõi và vén màn sự bí ẩn của Lightshop vào thứ 4 hàng tuần nhé!

Trailer của bộ phim Cửa hàng ánh sáng “Lightshop”

1. Sweet Home 2

Tiếp nối thành công của phần 1 được ra mắt vào cuối năm 2020, mới đây Netflix đã tung những hình ảnh cũng như video ngắn “úp mở” ngày trở lại của bộ phim Sweet Home mùa 2. Phim dự kiến sẽ được phát sóng vào quý 4 của năm 2023. Bên cạnh đó, Netflix cũng xác nhận sẽ có mùa 3 nhưng vẫn bỏ ngỏ, chưa công bố ngày phát sóng chính thức.

Nếu phần 1 được lấy bối cảnh từ một chung cư cũ và những cuộc chiến đầu với quái vật rùng rợn đang tồn tại nơi đây thì Sweet Home 2 sẽ được lấy bối cảnh từ Quảng trường Gwanghwamun hoang tàn.

Những gương mặt quen thuộc sẽ trở lại trong Sweet Home 2 bao gồm: Song Kang, Go Min Si, Lee Jin Wook, Park Gyu, Young và Lee Se Young. Ngoài ra, cũng sẽ có những gương mặt mới như: Oh Jung Se, Jin Young (thành viên nhóm nhạc B1A4), Yo Oh Seong, Kim Moo Yeol,…

2. A Time Called You

A Time Called You là bộ phim Hàn được remake lại từ siêu phẩm nổi tiếng của Đài Loan Someday or One Day (Muốn Gặp Anh) – 2019.

Nội dung A Time Called You nói về một người phụ nữ du hành xuyên thời gian một cách kỳ diệu, trở về năm 1998. Tại đây, cô sẽ gặp một chàng trai lạ nhưng cũng vô cùng quen thuộc với cô. Bộ phim hứa hẹn sẽ đem đến cho khán giả những cung bậc cảm xúc tuyệt vời không thể bỏ lỡ.

Dàn diễn viên chính bao gồm trong A Time Called You gồm Ahn Hyo Seop, Jeon Yeo Been và Kang Hoon.

Bộ phim được dự kiến sẽ ra mắt khán giả vào quý 3, năm 2023.

3. Doona!

Trong năm 2023 này, “tình đầu quốc dân” Suzy sẽ trở lại màn ảnh nhỏ và kết đôi với nam diễn viên Yang Se Jong trong bộ phim Doona! được chuyển thể từ Webton cùng tên. Trong phim, Suzy sẽ hóa thân thành một nữ idol nổi tiếng và xinh đẹp bất ngờ tuyên bố giải nghệ. Sau đó, cô quyết định trở lại học tại trường Đại học Min Song và thành đôi với cậu sinh viên năm nhất cùng trường.

Tuy chưa ra mắt nhưng bộ phim đã nhận được nhiều phản hồi tích cực từ công chúng bởi tạo hình như bước ra từ truyện của Suzy và Yang Se Jong.

Bộ phim được dự kiến sẽ ra mắt vào quý 4 năm 2023!

4. D.P. 2

Lấy chủ đề quân sự, chính trị, D.P nói về một đội lính gồm 2 người chuyên truy bắt những kẻ đào ngũ. Nhờ sự thành công của phần 1 được ra mắt mắt vào cuối tháng 8 năm 2021, phần 2 sẽ được tiếp tục ra mắt khán giả vào ngày 28/07/2023 gồm 6 tập, hứa hẹn sẽ đem lại một bộ phim tuyệt vời không thua kém phần 1.

Dàn cast trong D.P bao gồm Jung Hae In, Son Suk Ku, Goo Kyo Hwan, Kim Sung Kyun. Ngoài ra, những gương mặt mới như Ji Jin Hee và Kim Ji Hyun cũng sẽ xuất hiện.

5. Celebrity

Celebrity kể về nhân vật chính là cô nàng Seo Ah Ri (do Park Gyu Young thủ vai) – người có khao khát mãnh liệt sẽ trở nên nổi tiếng. Khi ước mơ trở thành sự thật, Seo Ah Ri đã trở thành “ngôi sao” trong 1 đêm, kéo theo đó là những bí mật đằng sau thế giới đầy hào nhoáng.

Dàn cast phim bao gồm Park Gyu Young, Kang Min Hyuk, Lee Chung Ah,… Bộ phim sẽ được ra mắt vào ngày 30/06/2023

6. Mask Girl

Dựa trên webtoon gốc cùng tên, Netflix sẽ cho ra mắt một bộ K-drama mang tên Mask Girl. Nội dung phim kể về cô gái tên Kim Mo Mi, một nhân viên văn phòng có ngoài hình bình thường khiến cô cảm thấy vô cùng tự ti nhưng cô thường xuyên xuất hiện với vai trò người livestream trực tiếp cùng với khuôn mặt bí ẩn bị che giấu dưới chiếc mặt nạ và những sự cố biến đổi bất ngờ và kịch tính.

Bộ phim dự kiến được Netflix ra mắt vào tháng 8 năm 2023, có sự tham gia của các diễn viên Ko Hyun Jung, Ahn Jae Hong, Yeom Hye Ran,…

7. Daily Dose of Sunshine

Daily Dose of Sunshine là bộ phim được chuyển thể từ webtoon Morning Comes To The Mental Ward với cốt truyện xoay quanh nữ chính là một nữ y tá trong khu điều trị tâm thần Jung Da Eun. Tại nơi làm việc, cô đã gặp và chăm sóc những người bệnh nhân có trái tim tổn thương.

Bộ phim có sự góp mặt của các diễn viên: Park Bo Young, Yeon Woo-Jin, Yang Dong-Yoon và Lee Jung-Eun,…

Hiện tại, Netflix chưa xác nhận ngày phát hành cho Daily Dose of Sunshine nhưng phim dự kiến ​​sẽ được phát hành trong năm 2023.

8. Gyeongseong Creature

Gyeongseong Creature là bộ phim đánh dấu sự trở lại của Park Seo Jun và Han So Hee trên màn ảnh nhỏ. Lấy bối cảnh mùa xuân năm 1945, khi Gyeongseong đang ở trong thời kỳ đen tối nhất, phim kể về một nhóm người phải đấu tranh để sinh tồn và chiến đấu với những con quái vật sinh ra từ lòng tham của con người.

Bộ phim dự kiến ​​sẽ được phát hành vào quý 4, năm 2023.

Bạn có thể xem các bài viết có liên quan tại đây:

• Dữ Phượng Hành “thả xích” trailer đầu tiên trong đại hội chiêu thương
• Sweet Home 2: Nội dung, lịch chiếu và 6 điểm nổi bật khiến khán giả “đứng ngồi không yên”
• Cảm nhận về 5 bộ phim truyền hình Trung Quốc hot nhất gần đây: Bạn đang xem bộ phim nào vậy?

1. Crash Course in Romance

Bộ phim lãng mạn Crash course romance kể về cuộc gặp gỡ bất ngờ giữa hai nhân vật khi họ làm việc trong lĩnh vực giáo dục tư nhân và chứng minh sự đối lập thu hút nhau.

Xuyên suốt 16 tập, Crash Course in Romance sẽ kể câu chuyện về Nam Haeng Sun, một người phụ nữ từng là vận động viên quốc gia. Cô ấy hiện đang là chủ một cửa hàng bán đồ ăn và có một tính cách cực kỳ tích cực. Cô cố gắng thay đổi cuộc sống của mình bằng cách tham gia vào lĩnh vực giáo dục tư nhân để giúp học sinh chuẩn bị cho kỳ thi tuyển sinh đại học.

Nam Haeng Sun tình cờ có quan hệ với Choi Chi Yeol, một trong những giảng viên nổi tiếng nhất trong lĩnh vực giáo dục tư nhân. Là một người giáo viên, Chi Yeol ăn nói không chút dè dặt và thể hiện kỹ năng thể hiện trong các bài học của mình. Sau đó, anh gặp Nam Haeng sun hoàn toàn trái ngược 180 độ với tính cách của mình khi họ phát triển một mối quan hệ lãng mạn. Bộ phim sẽ được phát sóng trên kênh tvN kể từ ngày 14 tháng 1 vào các ngày thứ Bảy, Chủ Nhật hàng tuần.

2. Agency

Bộ phim mới nhất của JTBC vào khung giờ cuối tuần thứ Bảy và Chủ Nhật, với sự tham gia của nữ diễn viên Lee Bo Young, cô nàng sẽ vào vai một nhân viên văn phòng làm việc từ khi nghèo khó đến giàu có và dự định “trở thành nữ giám đốc điều hành đầu tiên tại một công ty quảng cáo lớn”.

Bộ phim là cuộc hành trình của một người phụ nữ tên Go Ah In. Ah In là người đã trở thành nữ giám đốc điều hành đầu tiên trong công ty của cô ấy, người đã thay đổi định kiến trong ngành và vươn lên dẫn đầu. Bộ phim lấy bối cảnh là một công ty quảng cáo và chứa đựng những câu chuyện thực tế về cuộc sống hàng ngày của những nhân viên và câu chuyện hậu trường trong ngành. Tập đầu tiên sẽ lên sóng vào ngày 7 tháng 1.

3. Poong, The Joseon Psychiatrist 2

Được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên, mùa thứ hai của Poong, The Joseon Psychiatrist sẽ lên sóng với sự trở lại của nam diễn viên Kim Min Jae với vai ngự y nổi tiếng trong cung.

Poong, Joseon Psychiatrist dự kiến phát sóng vào tháng Một năm sau. Bộ phim truyền hình lịch sử kể về hành trình của Yoo Se Poong, một ngự y trong hoàng cung. Se Poong bị dính vào một âm mưu của hoàng tộc khiến anh ấy bị đuổi khỏi hoàng cung.

Sau đó, anh bắt đầu làm việc tại ngôi làng Gyesu kỳ lạ nhưng xinh đẹp, nơi anh gặp Seo Eun Woo và Gye Ji Han. Yoo Se Poong bắt đầu hành trình chữa trị bệnh tật và cả những nỗi đau tinh thần cho những bệnh nhân trong làng. Bộ phim sẽ được phát sóng trên kênh tvN kể từ ngày 11 tháng 1 vào các ngày thứ Tư, thứ Năm hàng tuần.

4. Brain Cooperation

Với sự tham gia của Jung Yong Hwa (CNBLUE) và nam diễn viên Cha Tae Hyun, Brain Cooperation là một bộ phim hài hước giữa một nhà thần kinh học nghiêm túc và thám tử bị hiểu lầm khi họ cùng nhau giải quyết các vụ án hình sự.

Trong bộ phim truyền hình này, Shin Ha Ru là một nhà thần kinh học. Anh ấy là một phú nhị đại giàu có xuất thân từ một gia đình đã có 3 thế hệ là bác sĩ. Shin Ha Ru là một người tự tin, hành động và suy nghĩ rất quyết đoán, nhưng anh ấy không phải là một người có trái tim thương xót cho những kẻ anh ta coi là cặn bã. Còn Geum Myung Se là một thám tử tốt bụng và chính trực. Hai người Shin Ha Ru và Geum Myung Se bắt cặp để giải quyết các vụ án hình sự cùng với sự giúp đỡ của Điều tra viên thôi miên Seol So Jung.

Bộ phim sẽ được phát sóng trên kênh KBS2 vào các ngày thứ Hai, thứ Ba hàng tuần, tập đầu tiên sẽ lên sóng khán giả và ngày 2 tháng 1.

5. Season of Kkok Du

Bản gốc của đài MBC, Kokdu: Season of Deity là câu chuyện tình yêu giữa một thần chết do Kim Jung Hyun thủ vai và một bác sĩ có khả năng đặc biệt do Lim Soo Hyung đảm nhận. Kok Du từng hứng chịu cơn thịnh nộ của Chúa và bị biến thành thần chết để trừng phạt cho những sai lầm của mình. Anh ta là một thần chết lạnh lùng và tàn ác, công việc của anh ta là dẫn dắt những linh hồn đã chết sang thế giới bên kia.

Cứ sau 99 năm, Kok Du lại xuống nhân gian và chiếm hữu cơ thể của một con người và đồng thời giết những kẻ cặn bã đáng chết. Bộ phim bắt đầu từ khi thần chết sở hữu cơ thể của một người đàn ông bình thường tên là Do Jin Woo.

Trong vai Jin Woo, Kok Du có quan hệ với Han Gye Jeol, một bác sĩ đa khoa tầm thường. Jin Woo bước vào cuộc sống của cô ấy và thay đổi nó bằng cách trở thành một trong những người duy nhất nghĩ tới cho cô ấy. Bộ phim sẽ được phát sóng trên kênh MBC kể từ ngày 27 tháng 1 vào các ngày thứ Sáu, thứ Bảy hàng tuần.

6. Moving

Moving, với sự tham gia của Han Hyo Joo, Jo In Sung và Ryo Seung Ryong dựa trên webcomic của tác giả Kang Full, kể về ba học sinh trung học có khả năng đặc biệt nhưng phải nhờ cha mẹ bảo vệ để không bị người khác lợi dụng. Bộ phim dự kiến ra mắt vào tháng 1 trên ứng dụng Disney+.

Kim Bong Seok, Jang Hee Soo và Lee Gang Hoon học cùng trường trung học, thừa hưởng các khả năng đặc biệt từ cha mẹ. Như Kim Bong Seok có thể bay trong khi Jang Hee Soo có năng lực phục hồi phi thường sau chấn thương, Lee Gang Hoon lại có sức mạnh và tốc độ nhưng như chớp. Ba học sinh này cố gắng che giấu khả năng đặc biệt của mình với người khác, trong khi cha mẹ của họ đấu tranh để bảo vệ họ khỏi bị người khác lợi dụng.

7. Payback

Bộ phim thuộc thể loại trinh thám, tội phạm Payback kể về câu chuyện trả thù của một nhóm người, trong đó có Eun Yong, một người buôn tiền. Eun Yong là người không chịu im lặng trước sự bất công của chính quyền. Anh ấy quyết tâm chiến đấu chống lại một băng đảng để đạt được mục tiêu của mình.

Bộ phim dự kiến phát sóng tập đầu tiên vào ngày 6 tháng 1 trên kênh SBS vào được phát sóng hàng tuần vào các ngày thứ Sáu và thứ Bảy.

8. Run Into You

Quay ngược thời gian về năm 1987 trong bộ phim truyền hình Run Into You, bộ phim kể về câu chuyện của Yoon Hae Joon, người bắt đầu sự nghiệp của mình tại một đài truyền hình với tư cách là một phóng viên tin tức địa phương. Hiện anh đang làm phát thanh viên cho chương trình thời sự cuối tuần và là phát thanh viên trẻ nhất từng làm việc tại đài truyền hình. Baek Yoon Young mơ ước trở thành nhà văn nhưng lại làm việc tại một công ty xuất bản để trang trải cuộc sống. Cô ấy đang rất căng thẳng vì công việc của mình và đôi khi trút giận lên mẹ mình.

Một ngày nọ, Baek Yoon Young đang theo dõi một vụ án gây chấn động làm thay đổi cuộc đời cô và đưa cô gặp Yoon Hae Joon, cả hai bằng cách nào đó đã du hành ngược thời gian về năm 1987. Ở đó, Yoon Hae Joon cố gắng tìm ra sự thật đằng sau một vụ án giết người hàng loạt và Baek Yoon Young cố gắng ngăn cha mẹ mình kết hôn. Mục tiêu của họ dường như hoàn toàn không liên quan, nhưng họ sớm nhận ra rằng giữa hai người họ có mối liên kết đặc biệt. Bộ phim dự kiến phát sóng tập đầu tiên vào ngày 4 tháng 1, vào khung giờ thứ Tư, thứ Năm hàng tuần trên kênh KBS2.

9. Can We Be Strangers?

Can We Be Strangers? kể về hành trình của một cặp vợ chồng cũ, Oh Ha Ra và Ku Eun Beom, do nữ diễn viên Kang So Ra và nam diễn viên Jang Seung Jo thủ vai, cả hai đều là luật sư chuyên về ly hôn. Sau khi chia tay, Ha Ra và Eun Beom làm việc cùng nhua với tư cách là đồng nghiệp giải quyết các vụ án liên quan đến ly hôn.

Bộ phim sẽ được phát sóng trên kênh ENA kể từ ngày 18 tháng 1 vào các ngày thứ Tư, thứ Năm hàng tuần.

10. Fill in the Blank

Bộ phim tài liệu sắp ra mắt trên ứng dụng xem phim Watcha: Fill in the Blank là một chương trình có sự tham gia của bốn thần tượng ngoài đời thực, họ sẽ kể lại những câu chuyện của bản thân thông qua bộ phim. Bộ phim tài liệu đi sâu vào cuộc sống của những thần tượng K-pop này và theo dõi cuộc sống của họ bên ngoài sân khấu và ánh hào nhoáng của họ.

Bộ phim tài liệu sẽ mang đến một góc nhìn mới, cá nhân hơn về các ngôi sao K-pop với tư cách là những người bình thường, thay vì danh tính nổi tiếng của họ với tư cách là nhân vật của công chúng. Fill in the Blank sẽ có sự góp mặt của Ateez’s Wooyoung, Oh My Girl’s Hyojung, The Boyz’s Q, và Le Sserafim’s Chaewon. Bộ phim dự kiến ra mắt vào ngày 3 tháng 1.

Một số thông tin mới khác có thể bạn quan tâm:

• TOP 10 phim Hàn Quốc hay, rating cao nhất 2022 bạn xem hết chưa?
• Song Joong Ki cùng bạn gái Katy Saunders tham dự đám cưới sau khi công khai
• Những bài hát Kpop sở hữu nhiều chiến thắng trên show âm nhạc nhất 2022
• Top 10 album Kpop có doanh số tích lũy cao nhất năm 2022
• Các leader nhà SM kết hợp trong ca khúc “The Cure” khiến netizen không khỏi mong đợi!
• 7 nữ idol KPOP sở hữu lúm đồng tiền má trên – chỉ 7% dân số thế giới có được!
• Triệu phú tự thân đưa ra 5 lời khuyên giúp ứng viên tạo ấn tượng tốt trong mắt nhà tuyển dụng
• Review Thiếu Niên Ca Hành: Chuẩn “3D”, phim đẹp, kỹ xảo đỉnh nhưng hơi đơ

Thông tin phim Weak Hero Class 1

• Đạo diễn: You Su Min
• Biên kịch: You Su Min
• Diễn viên chính: Park Ji Hoon, Choi Hyun Wook, Hong Kyung, Kim Su Gyeom,…
• Ngày lên sóng: ?/11/2022
• Thể loại: chuyển thể, hành động, học đường, chính kịch
• Số tập: 8 tập
• Thời lượng: 60 phút/tập
• Giới hạn tuổi: 15+

Weak Hero Class 1 nhận được sự quan tâm của đông đảo khán giả bởi phim được đạo diễn You Su Min, đến từ Liên hoan phim ngắn Mise-en-scène, chịu trách nhiệm viết kịch bản và đạo diễn. Đạo diễn Han Jun Hee (phim Truy bắt lính đào ngũ) làm giám đốc sáng tạo. Cùng với đó là sự góp mặt đóng chính của dàn diễn viên nổi tiếng như Park Ji Hoon, Choi Hyun Wook, Hong Kyung, Kim Su Gyeom,…đã giúp bộ phim cháy vé trong các suất chiếu ‘On Screen’ của Liên hoan phim Quốc tế Busan lần thứ 27.

Nội dung chính phim Weak Hero Class 1 theo nguyên tác

Weak Hero Class 1 chuyển thể từ loạt webtoon Weak Hero – Anh Hùng Yếu xuất bản mạng năm 2018 của tác giả Seopass và được minh họa bởi Razen (Kim Jin Seok). Kể về hành trình chống lại những kẻ bắt nạt học đường của một nam sinh có vẻ ngoài yếu ớt.

Các diễn viên chính của phim Weak Hero Class 1

Park Ji Hoon vai Yeon Shi Eun / Gray Yeon

Park Ji Hoon (1999) đã ra mắt với tư cách là thành viên của nhóm nhạc dự án Wanna One. Sau đó nam diễn viên theo đuổi sự nghiệp diễn xuất và hoạt động solo.

Không chỉ nổi tiếng với vẻ ngoài điển trai, kỹ năng sân khấu tuyệt vời khi là thành viên nhóm nhạc đình đám, Park Ji Hoon trong mảng diễn xuất còn là một gương mặt trẻ tiềm năng của màn ảnh Hàn khi không ngừng đổi mới hình ảnh và thử thách với nhiều dạng vai diễn. Trước vai diễn trong Weak Hero Class 1 lần này, anh chàng đã có cho mình nhiều vai chính đầy ấn tượng như Yeo Joon – Chờ Mùa Xuân Xanh (2021), Gong Joo Young – Cách Mạng Tình Yêu (2020), Go Young Soo – Hoa Phái Đảng: Sở Công Tác Hôn Nhân Joseon (2019).

Trong phim mới, Ji Hoon sẽ vào vai nam chính Yeon Si Eun, chàng nam sinh thấp bé luôn là đối tượng bị ức hiếp của những bạn học côn đồ. Tuy nhiên với một bộ óc thông minh và khả năng phân tích đối thủ, xây dựng kế hoạch ấn tượng; Yeon Si Eun đã đứng lên chiến đấu chống lại vô số vụ bạo lực cả trong và ngoài trường học. Từ đó cái tên Gray Yeon, một nam sinh bí ẩn chuyên trừng trị bạo lực đã trở thành nỗi cảnh giác của các nhóm nam sinh côn đồ.

Choi Hyun Wook vai Ahn Soo Ho/ Stephen Ahn

Nhân vật Ahn Soo Ho do nam diễn viên Choi Hyun Wook (2002) thủ vai là một nam sinh theo chủ nghĩa trung thực và tự do. Anh chàng dường như chẳng thiết quan tâm đến bất kì vấn đề nào khác khi ở trường học ngoài việc tốt nghiệp, điều mà cậu đã hứa với bà mình. Cho đến một ngày cậu gặp được Yeon Shi Eun và Beom Seok, cả ba đã trở nên thân thiết và có một tình bạn đẹp.

Nam diễn viên Choi Hyun Wook từng tham gia đóng chính trong các bộ phim như: Moon Ji Woong – Tuổi Hai Lăm, Tuổi Hai Mốt (2022), Na Woo Chan – Đội Cầu Lông Thiếu Niên (2021), Moon Ye Chan – Real: Time: Love 2,…

Hong Kyung Oh vai Beom Seok/ Bryce Oh

Một người bạn khác của Shi Eun là Beom Seok, chàng trai sở hữu tính cách thẳng thắn và tự tin. Trước cậu bạn đang trở thành Weak Hero, khao khát được làm người mạnh mẽ của Beom Seok cũng trở nên mạnh liệt hơn hết.

Nam diễn viên Hong Kyung Oh (1996) từng góp mặt trong các phim như Ryu Yi Kang – Truy Bắt Lính Đào Ngũ (2021), Hyun Min – A Distant Place (2020)

Kim Su Gyeom (2001) vai Jeon Young Bin

Lee Yeon (1995) vai Young Yi

Trailer chính thức của phim Weak Hero Class 1

Phim dự kiến lên sóng vào tháng 11 năm nay, đừng quên đón xem nhé!

1. Mặt Nạ Quân Chủ

Vào triều đại Joseon, vì có thể kiểm soát nguồn cung nước ngọt trên cả nước nên Hội Pyunsoo nắm nhiều quyền lực đến độ có thể uy hiếp cả tính mạng của các thành viên hoàng gia. Thái tử Yi Sun (Yoo Seung Ho) phải đeo mặt nạ từ nhỏ đến lớn để an toàn trước Hội Pyunsoo. Khi Thái tử Lee Sun trốn khỏi cung điện để tìm hiểu lí do mình luôn cần đeo mặt nạ thì Hội Pyunsoo đã giết chết vị vua hiện tại, đưa Lee Sun giả (L) lên ngai vàng và kiểm soát những người đứng đầu vương quốc bằng một loại thuốc độc.

Nước mắt của khán giả sẽ chảy ngay từ tập đầu vì diễn xuất chân thực của Yoo Seung Ho! Ngay cả các nhân vật phụ hay phản diện cũng có thể khiến khán giả đau lòng vì những câu chuyện của riêng họ.

2. Tình Sử Jang Ok Jung

Trong triều đại Joseon, Jang Ok Jung (Kim Tae Hee) là một cung nữ có địa vị thấp hèn trong xã hội. Thân phận này không chỉ làm cuộc sống của cô khó khăn hơn mà còn khiến mối tình lãng mạn của Jang Ok Jung với Vua Sukjong (Yoo Ah In) bị hủy hoại vì xuất thân sai biệt của họ. Tình yêu của Vua Sukjong dành cho cô không thể xóa nhòa sự ngăn cách giữa các tầng lớp xã hội và quy tắc khắc nghiệt của hoàng cung.

Bộ phim này được lấy cảm hứng từ cuốn tiểu thuyết dã sử về cuộc đời của Jang Hee Bin. Nội dung căng thẳng với nhiều tình tiết thót tim, ngập tràn plot twist sẽ khiến khán giả không thể rời mắt khỏi màn hình dù chỉ một giây!

3. 7 Ngày Làm Vương Hậu

Dựa trên câu chuyện có thật về Hoàng hậu Dan Gyeong của triều đại Joseon – người phụ nữ bị truất ngôi chỉ sau một tuần bởi đấu tranh chính trị. Bộ phim này tập trung vào chuyện tình đau lòng giữa Hoàng hậu Dan Gyeong và Vua Jungjong (Yeon Woo Jin) khi cả hai vẫn dành cả cuộc đời để nhớ về nhau dù đã chia ly.

Park Min Young và Yeon Woo Jin đã có màn trình diễn xuất sắc khi lôi kéo được cảm xúc của khán giả vào bộ phim. Dù đã biết trước được kết thúc của câu chuyện thì khán giả vẫn sẽ phải “xoắn não” với các âm mưu trong triều đình và cầu nguyện cho nam nữ chính có được một cái kết hạnh phúc.

4. Mây Họa Ánh Trăng

Thái tử Lee Yeong (Park Bo Gum) và Hong Ra On (Kim Yoo Jung) yêu nhau sau nhiều tình huống dở khóc dở cười nhưng lại khó có thể bên nhau vì nhiều lí do. Cốt truyện thót tim khiến người xem đi từ bất ngờ này đến bất ngờ khác như cái chết của mẹ Thái tử Lee Yeong, sự mất tích của mẹ Hong Ra On và âm mưu thâm độc để hãm hại hoàng gia.

“Mây họa ánh trăng” có đủ các yếu tố để thu hút khán giả như cốt truyện hấp dẫn, diễn xuất chắc tay và trang phục đẹp mãn nhãn. “Mây họa ánh trăng” luôn nằm trong danh sách những bộ phim cổ trang đáng xem và được yêu thích nhất của xứ sở kim chi.

5. Tiểu Sử Chàng Nokdu

Jeon Nok Du (Jang Dong Yoon) và gia đình bị tấn công bởi một nhóm nữ sát thủ. Để trả thù và bảo vệ những người thân yêu của mình, Jeon Nok Du phát hiện ra một ngôi làng chỉ có những góa phụ và phải giả gái đột nhập vào ngôi làng đó. Trong thời gian ở đó, anh gặp Dong Dong Ju (Kim So Hyun), một cô gái trốn thoát khỏi việc học để trở thành gisaeng.

Đây được coi là một trong những màn trình diễn xuất sắc nhất trong sự nghiệp của Jang Dong Yoon. Anh có thể khiến khán giả cảm nhận được cả nỗi sợ hãi và đau đớn của nhân vật, cả sự hài hước trong những cảnh giả gái và cả tình cảm ngọt ngào giữa Nok Du và Dong Ju!

Bạn có thể đọc thêm:

• 5 bộ phim Hàn Quốc hay nhất với chủ đề “sắc đẹp”: Dàn diễn viên chính là hiện thân của từ “sắc đẹp”!
• 8 bộ phim Hàn Quốc chủ đề “từ kẻ thù tới người yêu” khiến khán giả “quắn quéo”!
• 7 bộ phim lãng mạn giả tưởng Hàn Quốc đáng xem nhất vào mùa thu này

1. Yonder

Thông tin phim Yonder

• Đạo diễn: Lee Joon Ik
• Biên kịch: Oh Seung Hyun
• Diễn viên chính: Shin Ha Kyun, Han Ji Min, Jung Jin Young, Lee Jung Eun
• Thể loại: Chính kịch, lãng mạn, khoa học viễn tưởng
• Ngày lên sóng: 14/10/2022
• Số tập: 6 tập
• Thời lượng: 30 phút/tập

Nội dung chính phim Yonder

Yonder là bộ phim được chuyển thể từ tiểu thuyết lãng mạn ”Goodbye, Yonder” của nhà văn Kim Jang Hwan. Phim lấy bối cảnh Seoul vào những năm 2040, Jae Hyun (do diễn viên Shin Ha Kyun đảm nhận) sau nhiều năm sống trong nỗi nhớ nhung về người vợ quá cố thì đã nhận được tin nhắn của cô ấy. Trong tin nhắn người vợ đã mất – Yi Hu (diễn viên Han Ji Min thủ vai) đã kêu Jae Hyun đến một vùng đất không xác định tên là ”Yonder”.

Nơi này là một thế giới được tạo ra bởi sự tiến bộ của khoa học kĩ thuật, con người ở đây sẽ có thể sống mãi mãi. Liệu rằng thế giới này sẽ thật sự lý tưởng,cuộc sống vĩnh cửu có thật sự là thứ mà con người cần để hạnh phúc. Bộ phim nhận được nhiều kì vọng khi đây là tác phẩm OTT đầu tiên từ đạo diễn nổi tiếng Lee Joon Ik.

Trailer phim Yonder

2. Roommates of Poongduck 304

Thông tin phim Roommates of Poongduck 304

• Đạo diễn: Teddy Hwang
• Biên kịch: đang cập nhật
• Diễn viên chính: Kim Ji Woong, Yoon Seo Bin
• Thể loại: boylove, lãng mạn, thanh xuân
• Ngày lên sóng: 13/10/2022
• Số tập: 8 tập
• Thời lượng: 25 phút/tập

Nội dung chính phim Roommates of Poongduck 304

Bộ phim được chuyển thể từ tiểu thuyết The Circumstances of Pungdeok Villa Room 304 phát hành 2020. Roommates of Poongduck 304 là dự án BL thứ 2 của hai nam diễn viên Kim Ji Woong và Yoon Seo Bin sau lần hợp tác ăn ý trong bộ phim đề tài ma cà rồng Kissable Lips (nửa đầu 2022).

Trở lại lần này, Kim Ji Woong vào vai Ji Ho Jun, 29 tuổi, vốn là người thừa kế đời thứ ba của một tập đoàn danh giá nhưng vì ăn chơi đã bị cha đuổi ra khỏi nhà. Để quay về, anh chàng chỉ có thể chăm chỉ làm việc, dẫn dắt một nhóm kinh doanh mới được giao. Yoon Seo Bin vai Seo Jae Yoon, 27 tuổi, vừa trở thành thực tập sinh cho tập đoàn nhà Ho Jun. Không giống Ho Jun không có chí vươn lên, Jae Yoon từ sớm chăm chỉ làm việc nên mua được một căn biệt thự tên là Poongduck 304. Tại đây, hai người đã gặp nhau cùng với những tình huống dở khóc dở cười diễn ra. Hai chàng trai vốn ở hai thế giới khác nhau đã nảy sinh tình cảm.

Phim hiện chưa phát hành teaser.

3. Ransom

Thông tin phim Ransom

• Đạo diễn: Jeon Woo Sung
• Biên kịch: Kwak Jae Min
• Diễn viên chính:Jin Seon Kyu, Jeon Jong Seo, Chang Ryul
• Thể loại: chính kịch, kinh dị, hồi hộp, thiên tai
• Ngày lên sóng: 06/10/2022
• Số tập: 6 tập
• Thời lượng: đang cập nhật

Nội dung chính phim Ransom

Ransom được sản xuất dựa trên bộ phim ngắn cùng tên chiếu năm 2015. Theo chân Noh Hyung Soo (Jin Seon Kyu) tìm đến phòng trọ của một cô gái tên là Park Joo Young và anh bị bao vây bởi một bọn buôn bán nội tạng. Bi kịch nối tiếp bi kịch khi tại đây bất ngờ xảy ra động đất khiến tòa nhà bị sập làm tất cả rơi vào cảnh mắt kẹt.

Một bộ phim kinh dị về thảm họa sau khi một trận động đất lớn, đem đến câu chuyện về mặt tối và sáng của nhân tính cuộc người khi phải đấu tranh tồn tại khi mất kết nối hoàn toàn với thế giới ngoài kia.

Trailer phim Ransom

4. Choco Milk Shake

Thông tin phim Choco Milk Shake

• Đạo diễn: Ahn Ji Hee
• Biên kịch: đang cập nhật
• Diễn viên chính: Go Ho Jung, Lee Jae Bin, Kim Seong Hyuk, Park Seung Bin
• Thể loại: boylove, kì ảo, lãng mạn, hài hước
• Ngày lên sóng: ?/10/2022
• Số tập: 8 tập
• Thời lượng: 10 phút/tập

Nội dung chính phim Choco Milk Shake

Choco Milk Shake bộ phim boylove hài hước, lãng mạn được thực hiện bởi Strongberry. Jung Woo (Go Ho Jung), chàng trai trẻ vốn có cuộc sống cô đơn và phải trải qua nỗi đau mất cha mẹ vào năm 20 tuổi. Anh chàng có nuôi một chú chó Choco và mèo Milk để bầu bạn. Một ngày, thú cưng biến mất và sau đó có hai chàng xuất hiện. Họ tự nhận mình là hai con vật nọ.

Liệu rằng cuộc sống của chàng trai Jung Woo sẽ có biến đổi gì sau khi hai thú cưng thành hình người? Cùng đón xem bộ phim tình yêu lãng mạn này trên YouTube STRONGBERRY.

Trailer phim Choco Milk Shake

Thông tin về phim Boss-Dol Mart

• Đạo diễn:Lee Yoo Yeon
• Biên kịch: Jang Kyung-Lim
• Các diễn viên:Lee Sin Young, Xiumin, Hyungwon, Choi Jung Woon,..
• Thể loại: Thần tượng, hài, lãng mạn
• Ngày chiếu: 2023 (Dự kiến)
• Số tập: đang cập nhật
• Thời lượng: đang cập nhật

Nội dung phim Boss-dol Mart

Boss-dol Mart đem đến câu chuyện về 5 thành viên của nhóm nhạc nam “Thunder Boys” từng trải qua sự cố dẫn đến tan rã. Họ gặp lại và làm việc cùng nhau ở một siêu thị có tên Boram, đó vừa là thử thách vừa là cơ hội để bọn họ khởi động lại cuộc sống. Thế nhưng đây lại là một siêu thị ế ẩm và có quá nhiều vấn đề làm việc điều hành của bọn họ trở nên hỗn loạn.

Bộ phim là tác phẩm mới của nữ đạo diễn trẻ Lee Yoo Yeon, cô được biết đến là người chỉ đạo của 2 webdrama học đường nổi tiếng là Lỗi Lầm Tuyệt Vời Nhất mùa 1, mùa 2 và BL Dịu Dàng Với Anh (2021).

Thông tin dàn diễn viên chính phim Boss-dol Mart

Xiumin (EXO)

Xiumin (1990), tên thật Kim Min Seok, là thành viên của nhóm nhạc EXO được quản lý bởi SM Entertainment. Nam thần tượng vừa kỉ niệm 10 năm ra mắt cùng nhóm và hiện đang chuẩn bị cho mini album solo đầu tiên của mình “Brand New”.

Trong phim anh chàng sẽ vào vai Shin Tae Ho, main dance của nhóm nhạc “Thunder Boys” và sẽ làm công việc thu ngân tại siêu thị.

Hyung Won (MONSTA X)

Hyung Won (1994), được biết đến với vai trò thành viên nhóm nhạc MONSTA X của Starship Entertainment. Anh từng tham gia diễn chính trong Please Find Her (2017) và Fly, Again (2021).

Hyung Won sẽ đảm nhận vai rapper Jo Yi Joon và bán hàng ở quầy cá của siêu thị

Lee Sin Young

Lee Sin Young (1998), nam diễn viên nổi tiếng qua siêu phẩm Hạ Cánh Nơi Anh (2019). Một số tác phẩm nổi bật khác của anh chàng như Rookie Cops (2022), Thức Tỉnh(2020), Hợp Đồng Tình Bạn (2020).

Sin Young sẽ vào vai Choi Ho Rang, trưởng nhóm lạnh lùng nhưng rất quan tâm các thành viên của “Thunder Boys”. Sau đó anh trở thành chủ sở hữu của siêu thị mà các thành viên cùng nhau điều hành.

Choi Won Myung

Choi Won Myung (1994) là một nam diễn viên kiêm người mẫu, một số tác phẩm có sự tham gia của anh gồm: Wok Of Love (2018), Witch’s Castle, Eva Nổi Giận (2015).

Trong Boss-dol Mart, Won Myung vào vai giọng ca chính Eun Young Min và là người hòa giải khi 4 thành viên khác xuất hiện tranh cãi.

Lee Sae On

Lee Sae On (1995), nam thần tượng diễn viên từng được biết đến qua show sống còn Produce X 101. Năm 2021, anh xuất hiện với vai trò nam chính webdrama BL học đường Dịu Dàng Với Anh của đạo diễn Lee Yoo Yeon.

Trong phim mới, Sae On sẽ là Yoon Sang Woo – thành viên nổi tiếng nhất của nhóm nhạc, người vẫn khao khát được đứng trên sân khấu.

Choi Jung Woon

Choi Jung Woon, nữ tân binh 2001 đạt giải thưởng Best New Actress tại lễ trao giải Baeksang Arts Awards 2021. Cô là nữ chính của phim điện ảnh Tiến Về Phía Trước vai Ok Joo.

Jung Woon sẽ vào vai Han Gang Ye, nhân viên bán thời gian của siêu thị trong suốt 7 năm. Cô sẽ giúp đỡ cho nhóm nhạc nam thích nghi được cuộc sống hỗn loạn đầy mới mẻ ở Siêu thị Boram.

Kim Sha Na

Shin Sha Na (1999), nữ diễn viên tân binh sẽ vào vai Ji Na; thành viên nổi tiếng của nhóm nữ Chain Girls và cũng là người có liên quan đến sự cố tan rã của các chàng trai.

Các bạn có thể xem các bài viết có liên quan tại đây:

• Light On Me (2021): Phim boylove chuyển thể từ game và dàn diễn viên siêu điển trai
• EXO Xiumin đóng vai chính trong bộ phim truyền hình “Siêu thị Sajangdol”

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi thường xuyên nhé!

11. Hong Ra On – Kim Yoo Jung

Trong Mây Họa Ánh Trăng (2016), Kim Yoo Jung có dịp thử thử sức với vai diễn “nữ giả nam trang” Hong Ra On. Với dáng người nhỏ nhắn, lanh lợi, Yoo Jung đã diễn tròn vai trong thân phận thái giám thân cận của thái tử Lee Yeong. Tuy không phải là màn lột xác đỉnh cao nhất, Kim Yoo Jung đã đánh dấu bước ngoặt lớn trong sự nghiệp diễn xuất của mình.

10. Jo Yang Sun – Lee Yoo Bi

Là bộ phim đầu tiên trong vai trò nữ chính, Lee Yoo Bi đã gia nhập làng “mỹ nữ giả trai” với vai viễn Jo Yang Sun trong Thư Sinh Bóng Đêm (2015). Cô đã có màn kết hợp khá ăn ý với mỹ nam Lee Jun Ki. Tạo hình nam nhân của Lee Yoo Bi không quá nam tính, mạnh mẽ nhưng lại thu hút người xem bởi vẻ ngoài trong sáng, lương thiện.

9. Han Eun San – YoonA

YoonA đã từng thử qua vai diễn “giả nam” trong Võ Thần Triệu Tử Long (2016). Khi trở lại màn ảnh với Khi Nhà Vua Yêu (2017), nhân vật Han Eun San của cô lại một lần nữa gây thương nhớ khi diện trang phục nam nhân. Dù chỉ xuất hiện vài phân cảnh nhưng độ “soái khí” của YoonA không kém cạnh dàn nam chính trong phim.

8. Goo Jae Hee – Sulli

To The Beautiful You (2012) là bộ phim chuyển thể từ manga Hana Kimi. So với hai phiên bản Nhật – Đài cực thành công trước đó, Goo Jae Hee của Sulli thành công truyền tải năng lượng đáng yêu, nhiệt huyết của mình. Thậm chí, Sulli còn cắt phăng mái tóc dài của mình để tậu về quả tóc tomboy cực đáng yêu để gia nhập trường nam sinh.

7. Go Mi Nam – Park Shin Hye

Dù ra mắt đã lâu, vai diễn Go Mi Nam của Park Shin Hye vẫn khiến người hâm mộ nhớ mãi khi sánh vai cùng dàn mỹ nam điển trai. Trong phim, cô phải giả làm anh trai Goo Mi Nam và gia nhập vào nhóm nhạc thần tượng A.N.Jell. Sở hữu vẻ ngoài nữ tính nhưng Park Shin Hye vẫn làm tròn vai diễn của mình với tạo hình đậm phong cách tomboy.

6. Kim Yoon Hee – Park Min Young

Ra mắt vào 2010, Chuyện Tình Sungkyunkwan (2010) trở thành bộ phim ăn khách của đài SBS khi quy tụ dàn diễn viên đẹp hơn hoa. Trong phim, nhân vật Kim Yoon Hee của cô phải cải nam trang để giúp đỡ em trai. Ngoài dàn harem chất lượng, tạo hình nữ phẫn nam trong trang phục hanbok của cô vẫn ghi dấu mạnh mẽ trong lòng người hâm mộ cho tới nay.

5. Jang Hana – Park Han Byul

Trong Mộc Lan Thời @ (2013), nhân vật Jang Ha Na ngay từ nhỏ đã được nuôi dưỡng dưới thân phận Jang Eun Sung để trở thành người kế thừa cho truyền thống làm nước tương của gia tộc. Cô đã rũ bỏ hình ảnh nữ tính, dịu dàng vốn có để thử sức với tạo hình “giả nam” khác biệt. Tạo hình nam tính, mạnh mẽ giúp Han Byul nhận nhiều lời khen từ người xem.

4. Ko Eun Chan – Yoon Eun Hye

Sau thành công Hoàng Cung (2006), Yoon Eun Hye lại tạo đột phá mới với vai diễn Ko Eun Chan trong Tiệm Cà Phê Hoàng Tử (2007). Mối tình dễ thương với chàng chủ tiệm cà phê Han Gyul tạo nên chemistry đỉnh cao giữa cô và Gong Yoo. Với tạo hình tomboy lém lỉnh, nhanh nhẹn đã giúp cô ghi điểm với fan hâm mộ và thăng hạng thành sao hạng A trong giai đoạn này.

3. Ki Seung Nyang – Ha Ji Won

Trong Hoàng Hậu Ki (2014), Ha Ji Won vào vai Ki Seung Nyang, phải cải nam trang để tránh bị bắt làm cống phẩm cho nhà Nguyên. Sau này, cô từng bước đấu tranh để tiến đến ngôi vị hoàng hậu. Ha Ji Won đã có lối diễn xuất sắc với tạo hình Ki Seung Nyang cực mạnh mẽ và “cool ngầu” trước khi có bước chuyển mình trở lại với tạo hình nữ nhân.

2. Shin Yun Bok – Moon Geun Young

Vai diễn Shin Yun Bok của Moon Geun Young đã để lại ấn tượng mạnh mẽ. Cô đã khắc họa thành công hình ảnh chàng họa sĩ tài ba ngay từ ánh mắt, điệu bộ cho tới cử chỉ đều toát lên khí chất nam nhân. Hơn thế nữa, những khoảnh khắc “tình bể bình”, chemistry đậm mùi ‘bách hợp’ giữa cô và Moon Chae Won cũng ghi dấu ấn mạnh với khán giả.

1. Lee Hwi – Park Eun Bin

Trước khi nổi tiếng với vai diễn Woo Young Woo, Park Eun Bin đã gây sốt với tạo hình cổ trang đầy khí chất trong phim Luyến Mộ (2021). Không hóa trang cầu kỳ, nhân vật thái tử Lee Hwi trong trang phục quân vương đầy nghiêm nghị và hút mắt người xem. Ngoài tạo hình, EunBin còn cố gắng thuần thục kỹ năng cưỡi ngựa để phục vụ cho vai diễn.

Một số bài viết bạn có thể tham khảo:

• Review series phim Bằng Chứng Thép: Đâu là “chân ái” trong lòng khán giả
• Top 20 phim tình cảm Mỹ hay nhất mọi thời đại mọt phim phải cày ngay
• TOP 25 bộ phim Hàn Quốc kinh điển, hay nhất mọi thời đại

Trên đây là bài viết tổng hợp 11 màn “nữ cải nam trang” gây ấn tượng nhất trong phim Hàn. Liệu trong danh sách này, có chàng trai nào đã từng là “crush một thời” của các bạn chưa ? Hãy bình luận và theo dõi BlogAnChoi để đón chờ nhiều bài viết hay ho hơn nhé!

Ác mộng bắt đầu bằng những lời nói dối

Yu-mi sinh ra trong một gia đình nghèo có ba làm thợ may, mẹ bị khuyết tật, thế nhưng cô nàng lại luôn yêu thích những sự hư vinh phù phiếm. Khi còn nhỏ, cô khóc lóc để được học múa ballet, môn học chỉ dành cho con gia đình khá giả, tuy nhiên Yu-mi cũng không khiến ba mẹ thất vọng khi liên tiếp giành được giải thưởng lớn nhỏ. Lớn hơn một chút, vì thích là tâm điểm của sự chú ý, cô học sinh cấp 3 Yu-mi đã yêu đương với thầy giáo của mình, và khi mọi chuyện bị bại lộ, cô đã bị đuổi học.

Ác mộng của cuộc đời cô cũng bắt đầu từ đây, sau khi ba mất, Yu-mi cuối cùng phải đối diện với cuộc sống khắc nghiệt, một hiện thực đầy đau đớn không hề màu hồng như những lời nói dối của cô. Cô đã phải làm đủ mọi việc để nuôi sống bản thân cũng như người mẹ già. Cuối cùng bằng một lời nói dối “nhỏ”, cô thành công sống dưới thân phận của một người khác, trở thành giáo sư đại học đáng kính, kết hôn với một giám đốc đầy tham vọng và bước lên đỉnh cao của đời người. Tuy nhiên không có một lời nói dối nào là bền vững, bong bóng màu hồng rồi cũng sẽ có lúc vỡ nát.

Anna: Bước tiến lớn trong sự nghiệp diễn xuất của Suzy

Từ tình đầu quốc dân hóa thành cô nàng đa nhân cách

Suzy – tình đầu quốc dân đã xuất sắc thể hiện nhân vật Yu-mi từ năm 19 tuổi đến 39 tuổi. Từ một cô nàng mệt mỏi với cuộc sống nghèo khổ đến giáo sư đại học hàng đầu, sống trong căn hộ mà nhiều người mơ ước.

Để hóa thân vào nhân vật chân thật nhất, Suzy đã cố tình ngủ ít có cảm giác mệt mỏi, quầng thâm mắt tự nhiên và hoàn toàn để mặt mộc. Không chỉ thế cô còn viết nhật kí dưới 2 tư cách Yu-mi và “Anna” để thể hiện trọn vẹn vai diễn. Cô đã học ngôn ngữ cơ thể, và tự đứng trước gương luyện tập sao cho các hành động ký hiệu được tự nhiên nhất khi lên phim.

Suzy: Có công mài sắt có ngày nên kim

Với sự cống hiến hết mình cũng như lòng kính nghiệp của mình, Suzy đã nhận được những phản hồi tích cực từ công chúng ở quê nhà. Một bài viết đã trending với hơn 300 bình luận như: “Cảm giác như Suzy gặp đúng tác phẩm đời mình rồi”, “diễn xuất của Suzy tốt quá làm tôi siêu ngạc nhiên”, “Cứ leo được đến đâu thì leo sau đó thì sụp đổ thì tốt biết mấy. Diễn xuất tốt dã man cơ mà nhìn không giống 30 tuổi lắm, tuổi cô ấy hợp với vai học sinh hơn.. mà bầu không khí trong phim đỉnh thật đó.”…… cũng như hàng loạt lời khen ngợi từ các trang công cộng lớn nhỏ dành cho cô nàng cũng như bộ phim: “Suzy chọn kịch bản tốt ghê”, “Không có cảnh nào cần tua khi xem Anna”.

Sự thành công ngoài mong đợi

Với bộ phim Anna, số lượng đăng ký sử dụng Coupang Play tăng hơn 600.000 người vào tháng 6/2022, phá vỡ kỷ lục cao nhất từ trước đến nay của Coupang Play kể từ khi thành lập vào năm 2020.

Không dừng lại ở đó, diễn xuất của Suzy đã được khán giả công nhận cũng như tán thưởng nồng nhiệt. Đối với một diễn viên, thì việc diễn xuất được công nhận chính là niềm vinh hạnh to lớn cũng như động lực để các diễn viên không ngừng cố gắng mỗi ngày phát triển bản thân.

Những câu thoại đắt giá và đầy ý nghĩa trong Anna

• “Trên đời này, không có chuyện gì là không thể giải quyết bằng tiền. Nếu có chuyện không giải quyết được, thì hãy tự hỏi có phải do còn thiếu tiền hay không”
• “Nếu đã trộm cuộc đời của người khác thì phải trả giá”
• “Học vị chính là thứ như thế đấy. Rất đắt.”
• “Đừng tỏ vẻ đáng thương với tôi, vì vấn đề không liên quan đến tôi, hãy trả giá bằng tiền đi.”
• Man’s romance: Show hẹn hò boylove Hàn Quốc đầu tiên đã lên sóng!
• Toàn cảnh vụ việc nữ dancer NO:ZE bị tố cáo vi phạm hợp đồng, mắc “bệnh ngôi sao”
• Những nữ diễn viên Hàn Quốc được coi là “biểu tượng sắc đẹp” thập niên 90
• Chế độ ăn Bắc Âu là gì? Cách ăn như thế nào và có lợi ích cho sức khỏe ra sao?
• Xem Netflix mỗi ngày nhưng bạn đã biết những sự thật bất ngờ này chưa?
• 7 nữ minh tinh Hollywood từ chối giảm cân để được nhận vai

Help Me – (G)I-DLE (Her Private Life OST)

Bộ phim thuộc thể loại rom-com được chuyển thể từ bộ webtoon đình đám Noona Fan Dot Com của tác giả Kim Sung Yeon, kể về cô nàng nhân viên của một bảo tàng nghệ thuật đồng thời cũng là một fangirl cuồng nhiệt Sung Duk Mi (do Park Min Young thủ vai) và ông chủ bảo tàng Ryan (do Kim Jae Wook thủ vai) cũng là người phát hiện ra một khía cạnh khác ở cô nàng này. Bộ phim với những tình tiết hài hước, dở khóc dở cười hứa hẹn sẽ đem lại cho người đọc những phút giây thư giãn và những trải nghiệm mới mẻ.

Đặc biệt, nhạc phim với sự góp giọng của nhóm nhạc nữ (G)I-DLE đã góp phần tạo nên thành công cho bộ phim. Với giai điệu vui tươi, tích cực; bài hát xứng đáng được đánh giá là một trong những bản OST hay nhất năm 2019.

Running – Gaho (Start Up OST)

Start Up là một bộ phim lấy bối cảnh giả tưởng là Sand Box – nơi được coi là “thung lũng Silicon của Hàn Quốc”. Chính tại nơi này, câu chuyện khởi nghiệp tràn đầy niềm tin, hy vọng được viết nên bởi những người trẻ nhiệt huyết, nỗ lực không ngừng dẫu có nhiều khó khăn thất bại.

Bản OST như một lời thúc giục, thúc đẩy bạn tiến về phía trước với một niềm tin mãnh liệt dẫu có khó khăn tới đâu. (Ảnh: Internet)Với sự xuất hiện của Suzy trong vai cô nàng Seo Dal Mi luôn không ngừng nỗ lực với ước mơ được trở thành “Steve Jobs của Hàn Quốc” và Nam Joo Huyk trong vai Nam Do San – anh chàng từng là thần đồng toán học và là người sáng lập ra Samsan Tech; bộ phim tạo nên một nguồn cảm hứng mạnh mẽ cho những người trẻ theo đuổi đam mê, ước mơ của mình. Với nội dung đặc sắc, bản OST với tinh thần khích lệ, động viên tiến về phía trước đã thực sự tác động mạnh mẽ vào tâm trí người đọc.

Start – Gaho (Itaewon Class OST)

Bộ phim ra đời và được coi là một trong những cú bùng nổ lớn trong vũ trụ K-Drama trong năm 2020. Câu chuyện cuộc đời về anh chàng Park Saeroyi (do Park Seo Jun thù vai) gặp nhiều bi kịch trong quá khứ và cô nàng thiên tài mắc chứng chống đối xã hội Jo Yi Seo (do Kim Da Mi thủ vai) đã thực sự để lại cho người xem thật nhiều cảm xúc.

Một trong những thành công của bộ phim là những bộ OST vô cùng chất lượng. Đặc biệt trong đó có bản OST “Running” do Gaho thể hiện đã đạt hơn 85 triệu views trên YouTube và trở thành một trong những bản OST truyền động lực lớn tới người xem với giai điệu mạnh mẽ, tràn đầy hi vọng.

I’m In The Mood For Dancing – Yuju of GFRIEND (True Beauty OST)

Bộ phim được chuyển thể từ bộ truyện tranh đình đám, kể về quá trình thay đổi bản thân từ một cô nàng có ngoại hình không được ưa nhìn thành một cô gái thu hút, xinh đẹp của cô nàng Im Ju Gyeong (do Moon Ga Young thủ vai).

Từ đó, cô nhận được sự chú ý từ Lee Su Ho (do Cha Eun Woo thủ vai) và Han Seo Jin (do Hwang In Yeob thủ vai) nhưng cũng từ đây mà cô dính vào rất nhiều rắc rối vô cùng hài hước. Bên cạnh nội dung thì ở mỗi tập phim khi bản nhạc phim vang lên ta cũng đủ cảm thấy sự lạc quan, đáng yêu của cô nàng khi được đến với thế giới để trở nên tự tin hơn. Giai điệu ngọt ngào, nhẹ nhàng đã gây ấn tượng mạnh đến người xem.

Romantic Sunday – Car The Garden (Hometown Cha-Cha-Cha OST)

Đây là bộ phim đã làm mưa làm gió mùa hè năm 2021, được remake từ tác phẩm tác phẩm Mr. Hong (2004). Bộ phim đưa ta đến với ngôi làng ven biển Gongjin đẹp đẽ và vô cùng yên bình cùng với những con người chất phác, nghĩa tình. Với những câu thoại đắt giá, những bài học ý nghĩa về tình yêu, về tình làng nghĩa xóm,… khán giả sẽ được trải qua vô vàn cảm xúc trong trẻo, chân thật nhất của con người.

Bộ phim với sự tham gia của dàn diễn viên thực lực: Kim Seon Ho, Shin Min Ah, Lee Sang Yi,… hứa hẹn sẽ trải nghiệm vô cùng thú vị. Bên cạnh đó, bộ OST của phim với giai điệu “khiến bạn yêu đời ngay lập tức” thực sự đã tạo nên hiệu ứng vô cùng lớn đến người xem.

I Can Only See You – Seulgi & Wendy of Red Velvet (Hwarang OST)

Đây là bộ phim cổ trang của đài KBS với sự góp mặt của một dàn mỹ năm K-Biz: Park Seo Jun, Park Huyng Sik, V(BTS), Choi Min Ho (SHINee), Do Ji Han, Jo Yoon Woo… Hwarang: The Beginning (Hoa Kiếm) là bộ phim kể về nhóm thanh niên ưu tú ở vương quốc Silla (Tân La) và quá trình trưởng thành và phát triển của họ với mục đích phục vụ và phó tá vị vua tiếp theo của đất nước . Họ đều là những bậc anh tú văn võ song toàn được tuyển chọn gắt gao, cùng nhau tạo nên đội quân Hoa Lang nổi tiếng.

Bộ phim được đánh giá là “đảm bảo phần nhìn, thỏa mãn phần nghe” với bộ OST vô cùng chất lượng. Giai điệu của bản OST do nữ idol nhà SM Wendy và Seulgi góp mặt thực sự đã để lại ấn tượng mạnh mẽ đến người xem.

Sunflower – Younha (Doctors OST)

Doctors là câu chuyện tình yêu thầy trò của cô nàng bướng bỉnh, nổi loạn Yoo Hye Jung (do Park Shin Hye thủ vai) và người thầy đã góp phần thay đổi cuộc đời cô sau này Hong Ji Hong (do Kim Rae Won thủ vai). Họ gặp nhau nhưng rồi vì nhiều biến cố xảy đến nên đã quyết định đi con đường của riêng mình, cho đến 13 năm sau gặp lại khi Yoo Hye Jung trở thành một bác sĩ, câu chuyện tình của họ mới thực sự bắt đầu.

What If Love – Wendy of Red Velvet (Touch Your Heart OST)

Bộ phim với sự tham gia đóng chính của cặp đôi thần chết Lee Dong Wook và chị chủ quán gà rán Yoo In Na từng làm mưa làm gió trong Goblin (2016) đã khiến bộ phim trở thành một trong những tác phẩm được kì vọng nhiều nhất trong năm 2019. Tuy vậy nhưng bộ phim bị đánh giá là kém nổi bật hơn so với các tác phẩm đối thủ. Bộ phim còn được nhớ đến với bản OST nhẹ nhàng với giai điệu nhanh được thể hiện qua giọng ca nội lực của cô nàng Wendy (Red Velvet).

Me to You, You to Me – Mido and Falasol (Hospital Playlist OST)

Hospital Playlist đích thị là một thanh âm trong trẻo bình yên và đầy nhân văn trong vũ trụ K-Drama. Bộ phim lấy đề tài y khoa xoay quanh nhóm bạn thân 5 người đều là bác sĩ gồm: Ik Jun hài hước lầy lội, Ahn Jeong Won hiền lành và yêu mến trẻ con, Kim Jun Wan tuy lạnh lùng bên ngoài nhưng lại vô cùng ấm áp bên trong ư, Seok Hyung điềm tĩnh và bóng hồng duy nhất Song Hwa – cô nàng xuất chúng và tài giỏi.

Với những thông điệp ý nghĩa, bộ phim đã thực sự chữa lành rất nhiều tâm hồn chai sạn trong cuộc sống. Đặc biệt, giai điệu “Me to You, You to Me” vang lên thực sự đã vỗ về, an ủi chúng ta rất nhiều.

Starlight – TAEIL (Twenty Five Twenty One OST)

Cuối cùng là bài hát từ bộ phim đang làm mưa làm gió trong thời gian gần đây. Đúng như tên bài hát, mỗi câu từ, giai điệu như phát ra ánh sáng từ mặt trời, chứa chan bao hi vọng, sự tích cực.

Bộ phim gần đây nhất Twenty Five Twenty One đã đi đến hồi kết và để lại cho người xem rất nhiều dư vị cảm xúc. Bộ phim như một giai điệu thanh xuân nhẹ nhàng, vui có, buồn có, hi vọng có, tiếc nuối có. Đó là câu chuyện tình yêu giữa cô nàng kiếm thủ mạnh mẽ, lạc quan Na Hee Do (do Kim Tae Ri thủ vai) và anh chàng thiếu gia thất thế Baek Yi Jin (do Nam Joo Huyk thủ vai).

Đó còn là câu chuyện tình bạn, tình cảm gia đình vô cùng đáng quý. Đặc biệt, mỗi khi giai điệu của OST “Starlight” vang lên, ta có thể cảm nhận được sức sống, niềm lạc quan tích cực mà bài hát truyền đến cho người xem.

Bạn còn biết những bản OST nào mang những giai điệu vui tươi, truyền động lực đến người nghe nữa, hãy chia sẻ cùng BlogAnChoi nhé!

Trước đây, được biết rằng bộ phim sẽ được phát sóng trên đài tvN nhưng kế hoạch đã thay đổi và hiện đang được hoàn thiện để phát sóng trên đài MBC. Đồng thời phim cũng được Disney+ mua bản quyền phát sóng.

Big Mouse là bộ phim kể về một luật sư vô tình bị cuốn vào một vụ án giết người và bất đắc dĩ anh phải trở thành thiên tài lừa đảo. Trong quá trình điều tra, anh phát hiện ra âm mưu đen tối của các tầng lớp đặc quyền. Từ đó, anh bắt đầu lên kế hoạch chống lại những âm mưu để bảo vệ bản thân và gia đình của mình, cũng như vạch trần những âm mưu và dục vọng đen tối đó.

Trong phim, Lee Jong Suk đảm nhận vai Park Chang Ho, một luật sư vô danh bị mọi người xung quanh gọi là kẻ mồm to vì ăn nói tùy ý, tính cách phô trương nhưng không có tố chất. Anh cùng quẫn đến mức không có tiền để trả tiền thuê phòng làm việc hàng tháng cũng như không thể trả tiền lương đúng hạn cho trợ lý văn phòng của anh.

Trong khi đó, Yoona vào vai Go Mi Ho, vợ của Park Chang Ho, một nữ y tá sở hữu vẻ đẹp nổi bật và tính cách mạnh mẽ. Sau khi lấy chồng, vì thấy chồng không có chí cầu tiến nên cô dần trở nên ích kỉ, hay chửi thề, làm mọi cách để chồng mình có thể thăng tiến. Nhưng khi biết chồng bị nhầm lẫn thành kẻ lừa đảo thiên tài cô đã nỗ lực tìm bằng chứng và thanh minh giúp chồng.

Bên cạnh hai diễn viên chính Lee Jong Suk và Im Yoona, phim còn có có sự tham gia của các diễn viên như Kim Joo Hun, Ok Ja Yeon, Yang Kyung Won và kwak Dong Yeon.

Bộ phim được chỉ đạo đạo diễn Oh Choong Hwa , cha đẻ của Hotel Del Luna (Khách sạn ánh trăng) và bộ đôi biên kịch Jang Young Cheol, Jung Kyung Soon làm nên thành công của Vagabond (Lãng khách), Empress Ki (Hoàng hậu Ki).

Big Mouse đánh dấu sự trở lại màn ảnh nhỏ của Lee Jong Suk sau 2 năm tham gia nghĩa vụ quân sự. Bên cạnh tác phẩm truyền hình Big Mouse, Lee Jong suk còn tham gia bom tấn điện ảnh Decibel đóng cùng Kim Rae Won.

Mới đây, anh chàng Lee Jong Suk cùng cô nàng Yoona cũng đã xuất hiện trên tạp chí ELLE Korea số tháng 3. Cả hai đều có cuộc phỏng vấn và chia sẻ những điều thú vị. tại đây, Lee Jong suk tiết lộ về “ chemistry” cùng với Yoona. “ Tôi đã quen biết với cô ấy từ rất lâu và cô ấy là một người bạn tuyệt vời. Những ngày quay phim cuối của dự án, tôi nghĩ bản thân nên thoải mái và thư giãn hơn trong công việc, nhưng Yoona, cô ấy vẫn hăng hái làm việc hết mình. Và trong tác phẩm, các phân đoạn tình cảm của chúng tôi khá ít và tách biệt với nhau, thỉnh thoảng mới có cảnh diễn cũng”.

Khi phỏng vấn với tạp chí, Yoona cũng giành đôi lời để quảng bá cho bộ phim Big Mouse của mình. Cô chia sẻ: “Nhân vật của tôi luôn cố gắng giúp chồng mình khi mà anh ấy ngồi tù vì bị oan. Mọi người hãy theo dõi bộ phim khi được phát sóng chính thức nhé”.

Được biết, cặp đôi đã quen biết khá lâu với. Năm 2016 tại lễ trao giải MBC Drama Awards 2016, chính tay nữ thần tượng đã trao giải Nam diễn viên chính xuất sắc nhất cho Lee Jong Suk. Khoảnh khắc hai người cười tươi nói chuyện với nhau khi Yoona đưa hoa cho Lee Jong Suk trên sân khấu của lễ trao giải được chia sẻ rộng rãi trên mạng xã hội và nhận về vô vàn lời khen. Lần hợp tác chính thức lần này, khiến fan của cặp đôi vô cùng hào hứng.

Bài viết liên quan:

• 20 bộ phim của Lee Jong Suk hay nhất, nổi tiếng nhất sau 10 năm debut
• 8 bộ phim Hàn Quốc hay đã tạo nên “cơn sốt” trên màn ảnh năm 2021
• Top 25 phim Hàn Quốc hay trên Netflix 2022 cho bạn tha hồ cày

Mới đây, diễn viên Kim Woo Bin đã chính thức đánh dấu sự quay trở lại của mình thông qua chương trình giải trí “Unexpected Business” của đài tvN. Sau thời gian dài chiến đấu cùng căn bệnh ung thư vòm họng, nam nghệ sĩ sẽ tham gia diễn xuất trong bộ phim truyền hình cuối tuần, mang tên “Our Blues”. Tại đây, Kim Woo Bin, sẽ hóa thân trong vai đội trưởng lương thiện và chân thành Park Jung Joon, có mối quan hệ tình cảm với Lee Young Ok (do Han Ji Min diễn xuất). Đây là dự án trở lại của Kim Woo Bin từ sau bộ phim “Uncontrollably Fond” (Yêu không kiểm soát) năm 2016. Khán giả đặt nhiều kì vọng và rất đón chờ màn tái xuất của nam diễn viên trong thời gian tới.

Đặc biệt, trước khi phải đương đầu với căn bệnh ung thư quái ác, Kim Woo Bin đã thực sự làm việc chăm chỉ hơn bất kỳ ai. Anh đã cho thấy nhiều hình ảnh khác nhau thông qua các vai diễn đa dạng trong các bộ phim: The Heirs, School 2013, phim điện ảnh “Friend 2”, “The Con Artists”,… Hãy cùng nhìn lại những lần hóa thân vai diễn đầy cuốn hút của diễn viên Kim Woo Bin, người được biết đến là “bạn trai chính thức của Shin Min Ah”.

1. FRIEND 2 (2013)

• Quốc gia: Hàn Quốc
• Thể loại: Hành động
• Đạo diễn: Kwak Kyung Taek
• Diễn viên: Yu Oh Seong, Kim Woo Bin, Jang Dong Gun
• Thời lượng: 124 phút
• Năm sản xuất: 2013

Nội dung phim Friend 2

Friend 2 tiếp nối câu chuyện của các băng đảng xã hội đen, kể về Jun Seok (Yoo Oh Sung diễn), người được ra tù sau 17 năm kể từ cái chết bi thảm của Dong Soo (Jang Dong Gun diễn), gặp người con trai bí mật của của ông ta , Sung Hoon, do Kim Woo Bin đóng chính.

Trong bộ phim, vai diễn của Kim Woo Bin không chỉ chửi rủa, nói lời cay độc, nhân vật này thâm chí còn ra tay giết người độc ác. Nam diễn viên đã thể hiện thành công hình tượng người con trai của một trùm xã hội đen. Biểu cảm khuôn mặt đa dạng và đầy cảm xúc của nhân vật nặng tâm lý như Sung Hoon đã được Kim Woo Bin khắc họa rõ nét.

Đồng hành cùng với các tiền bối kì cựu, Kim Woo Bin đã không ngại thử sức, nỗ lực hết sức mình cho vai diễn. Nam diễn viên cũng đã tự thử thách bản thân khi lần đầu nói giọng địa phương cho phù hợp với vai diễn.

Trailer phim Friend 2

2. THE CON ARTISTS (2014)

• Tên Tiếng Việt: Cướp siêu đẳng
• Quốc gia: Hàn Quốc
• Thể loại: Hành động
• Đạo diễn: Kim Hong Sun
• Diễn viên: Kim Woo Bin, Lee Hyun Woo, Ko Chang Seok
• Thời lượng: 116 phút
• Năm sản xuất: 2014

Nội dung phim The Con Artists

“The Con Artists” (Cướp siêu đẳng) là câu chuyện kể về các người công nhân lên kế hoạch đánh cắp 150 tỉ won tại cảng Incheon, nơi được biết đến với mức độ an ninh tốt nhất ở khu vực Đông Bắc Á. Đây là nhiệm vụ mà họ được yêu cầu thực hiện trong thời gian giới hạn 40 phút.

Kim Woo Bin vào vai Ji Hyuk, một tay mở khóa lừng danh, sống một cuộc sống sang chảnh nhờ vào việc lấy trộm đồ cổ và trang sức. Nam diễn viên đã rũ bỏ hình tượng gai góc, xù xì trước đó để mang đến một Ji Hyuk rạng rỡ, có phần láu cá. Anh đóng vai trò then chốt trong xuyên suốt toàn bộ mạch phim.

Trailer phim The Con Artists

3. TWENTY (2015)

• Tên Tiếng Việt: Tuổi hai mươi
• Quốc gia: Hàn Quốc
• Thể loại: Tình cảm, Hài hước
• Đạo diễn: Lee Byeong Heon
• Diễn viên: Kim Woo Bin, Lee Junho, Kang Ha Neul
• Thời lượng: 115 phút
• Năm sản xuất: 2015

Nội dung phim Twenty

“Twenty” là câu chuyện về tình yêu và tình bạn của ba người bạn đầu 20, những con người trẻ tuổi, tự do yêu đương và trải nghiệm cuộc sống.

Kim Woo Bin trong vai Chi Ho, một tay chơi không có việc làm, điều ưu tiên hàng đầu của anh ta chính là hẹn hò và theo đuổi phụ nữ. Lee Jun Ho đảm nhiệm vai Dong Woo, người có mơ ước làm họa sĩ truyện tranh, nhưng lại buộc phải trở thành người trụ cột gia đình, làm công việc bán thời gian khi gia đình phá sản. Kang Ha Neul trong vai Kyung Jae, một sinh viên ưu tú, với mục tiêu được nhận vào làm tại tập đoàn.

Sau tất cả, Kim Woo Bin đã quyết định chia tay bạn gái hiện tại để theo đuổi người phụ nữ giàu có. Anh ta chọn “xấu tính” hơn là “cool ngầu”, một nhân vật không ngại làm kẻ hai mặt, đem đến tiếng cười giòn giã cho khán giả

Trailer phim Twenty

Đón chờ sự trở lại của Kim Woo Bin trong bộ phim “Our Blues”, lên sóng vào ngày 9/4 tới đây bạn nhé!

1. Vì tôi chỉ mới 18 tuổi, còn quá trẻ để đánh mất thứ gì, những thứ tôi không thể mất được chẳng hạn như: Ước mơ, khao khát.

• Na Hee Do –

1. Con có năng khiếu đấu kiếm mà, vậy nên con mới theo học nó. Giờ con đang hụt hơi một chút nhưng rồi sẽ vượt qua thôi, với lại con không cần những thứ khác, con chỉ thích đấu kiếm thôi.

• Na Hee Do –

1. Cuộc đời là bi kịch khi nhìn gần và là hài kịch khi nhìn xa. Thế nên sống phải nhìn xa vào.

• Na Hee Do –

1. Thấy em nỗ lực khiến tôi cũng muốn nỗ lực. Nếu em làm được tôi cũng muốn làm được. Ngoài bản thân mình, em còn khiến người khác muốn làm thật tốt.

• Baek Yi Jin –

1. Thời thế là thứ dễ dàng tước đoạt đi mơ ước của em. Không chỉ mơ ước mà còn có cả tài sản, người nhà của em nữa. Có lúc cũng sẽ cướp mất cả ba thứ cùng lúc.

• Baek Yi Jin –

1. Phải cảm nhận được tình yêu đích thực thì chia ly mới thấy buồn.

• Baek Yi Jinv

1. Sau này nếu việc đấu kiếm không được như ý con muốn, nhất định phải nhớ điều này: Năng lực sẽ không phát triển theo đường thẳng mà là theo từng bậc. Nhảy lên rồi lại nhảy lên.

• Bố Na Hee Do –

1. Nếu em không tin vào chính mình thì ít nhất hãy tin tôi, tôi đã chọn em. Em sẽ không thua.

• Yang Chan Mi –

1. Phải nếm bao nhiêu khó khăn mới đến được vị trí đó nhỉ, chắc chắn là đã chảy không ít nước mắt đấy.

1. Ngày nào tôi cũng đấu thua. Nhưng không thể vì thua cuộc mà ngày nào cũng ủ rũ được. Cười sẽ khiến người ta dễ quên đi hơn. Quên đi mới bước tiếp được.

• Na Hee Do –

Bạn thích câu nói nào nhất trong bộ phim Twenty Five, Twenty One này, hãy chia sẻ với BlogAnChoi nhé!

• 10 nam diễn viên Hàn Quốc có chiều cao ấn tượng hoàn hảo cho vai nam chính K-Drama
• 10 phim kinh dị khiến việc hẹn hò trở thành “ác mộng”, FA không nên xem
• Review Điều kì diệu ở phòng giam số 7: Câu chuyện không chỉ là tình cảm gia đình.
• Màn trình diễn của KEP1ER tại Queendom: Tân binh 3 tháng tuổi đáng gờm của K-pop
• Dư Sinh Xin Chỉ Giáo lên hot search “2 tập 6 cảnh hôn”: Netizen gào còn 44 cảnh hôn nữa

Buổi họp báo vào ngày 23/3 vừa rồi, Park Hyung Sik và Han So Hee đã chia sẻ suy nghĩ về bộ phim cũng như những cảm nhận về tương tác với bạn diễn của mình. Hai diễn viên bày tỏ sự vui mừng và hào hứng, hứa hẹn những màn bùng nổ chemistry của cặp đôi trong 4 tập phim tới đây của Soundtrack #1

Soundtrack #1 là một bộ phim truyền hình tình cảm, được chắp bút bởi biên kịch Ahn Sae Bom, đồng hành cùng đạo diễn Kim Hee Won, người từng thành công với các tác phẩm như Vincenzo, Quân Vương Giả Mạo,… Tác phẩm là câu chuyện về một người đàn ông và một người phụ nữ, đã làm bạn với nhau được 20 năm, họ quyết định sẽ sống chung với nhau trong hai tuần.

Vào cuối năm ngoái, Park Hyung Sik đã thành công ghi dấu ấn trong lòng khán giả thông qua bộ phim zombie “Happiness”, kết hợp cùng với diễn viên Han Hyo Joo. Anh chia sẻ: “Nếu như dự án trước của tôi là bộ phim đương đầu với dịch bệnh lây nhiễm, thì lần này là một tác phẩm lãng mạn về tình yêu đơn phương, với sự tham gia của đội ngũ đáng tin cậy”

Nói về cảm nhận trong quá trình quay phim, Park Hyung Sik chia sẻ “Tôi cảm thấy mình như được trải qua những cảm xúc mà lâu rồi bản thân chưa cảm nhận được”

Trong khi đó, Han So Hee cho rằng nhân vật trong “Soundtrack #1” đem lại cảm giác giống với tính cách cô ngoài đời hơn so với các nhân vật cô đã tham gia trước đó

“Trước khi bắt đầu quay phim, tôi đã có buổi ăn tối với đạo diễn”, nữ diễn viên chia sẻ “và đạo diễn đã nói với tôi rằng”, “Tôi muốn tạo ra những buổi quay nơi mọi người cảm thấy vui vẻ trong quá trình ghi hình”. Han So Hee nói: “Tôi cũng có mong muốn được đóng nhân vật giống với bản thân mình. Tôi và đạo diễn đã có chung quan điểm về vấn đề này”

Nữ diễn viên xinh đẹp tiết lộ, Park Hyung Sik cũng chính là một trong những lí do khiến cô muốn tham gia vào dự án “Tôi muốn thử hợp tác với Park Hyung Sik, một người có nguồn năng lượng tích cực”

Cô chia sẻ: “Kể cả trước khi bắt đầu quay phim, tôi thực sự rất mong chờ về lần hợp tác này. Anh ấy là một diễn viên mà tôi có thể học hỏi được nhiều điều từ quá trình quay phim”

Đáp lại những chia sẻ từ bạn diễn nữ của mình, Park Hyung Sik bày tỏ “Khi tôi biết rằng mình và Han So Hee sẽ cùng hợp tác với nhau, tôi đã khá tò mò về “phản ứng hóa học” cũng như các góc quay giữa chúng tôi sẽ thế nào” Nam idol nói “Han So Hee là một người vui vẻ và tốt bụng, cô ấy thực sự rất đam mê diễn xuất”

Chia sẻ về nội dung chính của bộ phim, hai diễn viên cũng bày tỏ những ý kiến về tình cảm đơn phương.

Park Hyung Sik cho rằng “Tình đơn phương giống như sôcôla đen. Nó là tình yêu, nhưng nó rất sắc nhọn và cũng vừa đắng vừa ngọt”

Trong khi đó, Han So Hee chia sẻ “Tình đơn phương giống như đồ ăn sẵn vậy. Bởi vì mặc dù bạn biết nó không tốt cho sức khỏe, nhưng bạn không có lựa chọn nào khác ngoài quay lại với nó hết lần này đến lần khác”

Soundtrack #1 chính thức lên sóng từ ngày 23/3. Bộ phim có tổng cộng 4 tập, được phát sóng các tối thứ 4 hàng tuần. Mọi người hãy đón xem và ủng hộ cặp đôi Park Hyung Sik và Han So Hee nhé

Gần đây, bộ phim “Twenty-one, Twenty-five” đang gây sốt toàn cầu, nhận về nhiều phản hồi tích cực của khán giả trong nước cũng như quốc tế. Bộ phim do hai diễn viên Kim Tae Ri và Nam Joo Hyuk đảm nhiệm vai chính. Đây là tác phẩm đánh dấu sự trở lại của Kim Tae Ri sau thời gian dài, cũng là bộ phim truyền hình thứ hai trong sự nghiệp của nữ diễn viên sinh năm 1990 này.

Kim Tae Ri: Diễn xuất “ít” nhưng “chất”

Kim Tae Ri từ lâu đã không còn là cái tên xa lạ với các mọt phim Hàn. Dù ra mắt được sáu năm nhưng cô nàng có lượng tác phẩm không nhiều như các đồng nghiệp khác, chỉ bao gồm 4 tác phẩm điện ảnh và 2 tác phẩm truyền hình. Tuy nhiên tất cả tác phẩm của Kim Tae Ri đều thu về những thành tích khủng, khẳng định tên tuổi của cô tại thị trường phim ảnh nước nhà.

Năm 2015, cô lần đầu tiên ra mắt màn ảnh rộng trong bộ phim đồng tính nữ 19+ The Handmaiden. Trong tác phẩm, Kim Tae Ri đảm nhiệm vai diễn người hầu gái Sook Hee, kết hợp cùng với các tiền bối nổi tiếng của điện ảnh Hàn như Kim Min Hee, Ha Jung Woo, Cho Jin Woong. Dù không được đào tạo qua trường lớp diễn xuất chuyên nghiệp nào, nhưng với khả năng diễn xuất tự nhiên và độc đáo, Tae Ri đã khắc họa thành công nhân vật cô hầu gái Sook Hee, hoàn thành xuất sắc các phân cảnh khó nhằn trong phim kể cả các cảnh nhạy cảm.

The Handmaiden đạt được nhiều thành công lớn, đem về cho Kim Tae Ri 8 giải trong 10 đề cử Diễn Viên Mới Xuất Sắc Nhất, trong đó có Rồng Xanh và Asian Film Awards, những giải thưởng cao quý của điện ảnh Hàn Quốc. Sau những thành tích khủng mà cô đạt được, Kim Tae Ri nhận về nhiều lời khen “có cánh” từ truyền thông Hàn. Tác phẩm điện ảnh đầu tay The Handmaiden trở thành bệ phóng vững chắc, tạo điều kiện cho sự nghiệp diễn xuất của Kim Tae Ri ngày càng phát triển hơn.

Những năm tiếp theo, dù lượng phim tham gia không nhiều nhưng Tae Ri vẫn để lại những ấn tượng mạnh mẽ với khán giả qua hai bộ phim điện ảnh 1987: When The Day Comes (2017) và Little Forest (2018)

Năm 2018, lần đầu tiên Kim Tae Ri thử sức với phim truyền hình thông qua dự án khủng Mr Sunshine, đóng chung với Ảnh Đế Lee Byung Hun. Bộ phim được chắp bút bởi biên kịch Kim Eun Sook – chủ nhân của các bộ phim truyền hình nổi tiếng như Khu vườn bí mật, Người thừa kế, Hậu Duệ Mặt Trời , Goblin… Mr. Sunshine đã trở thành bộ phim có rating cao thứ 3 lịch sử đài cáp tại thời điểm đó với rating 18.1% ở tập cuối cùng. Kim Tae Ri đã đạt giải Best New Actress tại APAN Star Awards và được đề cử Best Actress tại Baeksang Art Awards chỉ với bộ phim truyền hình đầu tiên.

Năm 2019, Kim Tae Ri được vào danh sách Forbes 30 Under 30 dành cho những người nổi tiếng dưới 30 tuổi có ảnh hưởng trong lĩnh vực Thể Thao – Giải Trí. Vào năm 2020, cô tham gia vào bộ phim điện ảnh Space Sweepers trong vai đội trưởng Jang, là bộ phim điện ảnh có đề tài ngoài không gian đầu tiên được sản xuất bới Netflix chung với các bạn diễn Song Joong Ki, Jin Seon Kyu and Yoo Hae Jin.

Dù số lượng phim tham gia không nhiều nhưng đều có chất lượng và thành tích tốt, đoạt nhiều giải thưởng cao, Kim Tae Ri không ngần ngại thử thách bản thân mình với nhiều dạng vai diễn khác nhau, từ ngây thơ, thanh thuần tới cá tính mạnh mẽ. Nét diễn tự nhiên và đầy lôi cuốn khiến cô trở thành nữ diễn viên bảo chứng chất lượng cho các tác phẩm, được nhiều nhà sản xuất tin tưởng và mong muốn hợp tác.

Kim Tae Ri: Nàng thơ của các đại tạp chí

Song song với sự nghiệp diễn xuất, Kim Tae Ri cũng dành được nhiều thành tích ấn tượng trên lĩnh vực thời trang. Chỉ trong 5 năm debut, cô đã lên được 4/6 bìa lục đại Hàn Quốc cùng nhiều loại tạp chí lớn nhỏ khác nhau. Khuôn mặt cá tính và đầy cuốn hút để lại dấu ấn mạnh mẽ, gây mê hoặc lòng người.

Sang năm 2022, vai diễn Na Hee Do đầy mới mẻ của Kim Tae Ri trong “Twenty-one, Twenty-five” hứa hẹn sẽ trở thành cơn sốt lớn, nhận nhiều sự yêu thích của khán giả. Các bạn hãy đón xem bộ phim “Twenty-one, Twenty-five” để ủng hộ cho nàng thơ tài sắc vẹn toàn Kim Tae Ri vào tối thứ 7, chủ nhật hàng tuần trên Tvn và Netflix nhé.

1. Lời hồi đáp 1988 (Reply 1988)

• Tên gốc: 응답 하라 1988
• Đạo diễn: Shin Won Ho
• Diễn viên chính: Lee Hye Ri, Park Bo Gum, Ryu Jun Yeol, Go Kyung Pyo, và Lee Dong-hwi.
• Thể loại: Gia đình, Hài Hước, Lãng Mạn
• Số tập: 20
• Thời lượng:1.5 – 2h/ 1 tập

Nội dung phim Lời hồi đáp 1988

Bộ phim được lấy bối cảnh trong một con phố nhỏ mang tên Ssangmun-dong, với 4 gia đình chung sống hòa thuận trong con hẻm. Năm đứa trẻ đến từ bốn gia đình khác nhau, chơi với nhau từ nhỏ, tuổi thơ chúng gắn liền với con phố, với tiếng cười ngây ngô của tuổi còn thơ. Phim bắt đầu với việc những cô cậu tuổi xuân phơi phới – chính là năm đứa trẻ hôm nào ngồi trước chiếc TV nhỏ, mỗi người trong họ đều có một câu chuyện riêng, một cảm xúc riêng. Những tình tiết và những trào lưu vào thập niên 80 – 90 ở Hàn Quốc được tái hiện vô cùng chân thực xen lẫn những mâu thuẫn lẫn niềm vui đời thường trong con phố nhỏ. Phim đề cao tình cảm gia đình, bạn bè và cả tình yêu cá nhân tuyệt đẹp của thanh xuân.

Trailer phim Lời hồi đáp 1988

2. Hoa Tuyết Điểm (Snowdrop)

• Tên gốc: 설강화
• Điểm IMDb: 9/10
• Đạo diễn: Jo Hyun Tak
• Diễn viên chính: Jung Hae In, Kim Ji Soo
• Thể loại: Drama
• Số tập: 16
• Thời lượng: 60 phút/ tập.

Nội dung phim Hoa tuyết điểm

Cùng thời gian trong phim Reply 1988, SnowDrop (Hoa tuyết điểm) xoay quanh về cuộc bầu cử và những tham vọng, âm mưu của các chính trị gia. Xen lẫn sự căng thẳng tột độ ấy lại là tình yêu khát vọng tuổi trẻ giữa nhân vật Im Soo-ho (Jung Hae In) – đặc vụ Bắc Triều Tiên và Eun Young-ro (Ji Soo). Bộ phim gây khá nhiều tranh cãi về chính trị nhưng khi xét về nhiều khía cạnh khác nhau thì đây là một trong những bộ phim đáng xem ở hiện tại.

Trailer phim Hoa tuyết điểm

3. Tuổi trẻ của tháng năm (Youth of May)

• Tên gốc: 오월의 청춘
• Đạo diễn: Song Min Yeob
• Diễn viên chính: Lee Do Hyun, Go Min Si, Lee Sang Yi, Keum Sae Rok
• Thể loại: Lịch sử, chính kịch âm hưởng, lãng mạn
• Số tập: 12
• Thời lượng: 70 phút/ tập

Nội dung phim Tuổi trẻ của tháng năm

Tuổi trẻ của tháng năm (Youth of May) kể về tình yêu giữa sinh viên y khoa Hwang Hee Tae (Lee Do Hyun) và y tá Kim Myung Hee (Go Min Si), tình yêu của họ tựa như những nốt sáng và rực rỡ trong thời kỳ căng thẳng ấy nhưng đôi khi lại pha với sự bi thương tột cùng giữa họ.

Bộ phim rất đáng để bạn thưởng thức, hãy cảm nhận được từng cung bậc cảm xúc và lắng nghe giai điệu cổ điển thể hiện qua từng nội dung, cử chỉ và cảm xúc của diễn viên bạn nhé!

Trailer phim Tuổi trẻ của tháng năm

4. Sunny

• Tên gốc: 써니
• Đạo diễn: Kang Hyeong-Cheol
• Diễn viên chính: Shim Eun Kyung, Kang So Ra, Min Hyo Rin, Kim Min Young, Kim Bo Mi, Park Jin Joo, Nam Bora
• Thể loại: Hài, Drama
• Số tập: 1
• Thời lượng: 124 phút

Nội dung phim Sunny

Sunny là phim điện ảnh duy nhất trong top 4 những bộ phim đưa bạn về thập niên 80 – 90. Sunny được ra mắt vào năm 2011, bộ phim đan xen giữa thời hiện đại và thời trung học vào năm 1980. Một phụ nữ trung niên có ao ước thực hiện ước mơ của người bạn sắp mất và ước mơ ấy chính là đoàn tụ cùng với đám bạn thời trung học của mình.

Phim vô cùng vui nhộn hòa với niềm nuối tiếc tuổi thanh xuân của họ, tình bạn là thiêng liêng và là thứ đáng quý trong lòng mỗi người. Ngoài ra, bộ phim được Việt Nam remake mang tên “Thanh xuân rực rỡ.”

Trailer phim Sunny

5. Lời hồi đáp 1997 (Reply 1997)

• Tên gốc: 응답 하라 1997
• Đạo diễn: Shin Won Ho
• Diễn viên: Jung Eun Ji, Seo In Guk, Hoya, Shin So Yul, Eun Ji Won, Lee Shi Eon, Sung Dong Il, Lee Il Hwa, Song Jong Ho
• Thể loại: Lãng mạn, Hài hước.
• Số tập: 16
• Thời lượng: 30 – 40 phút/tập

Nội dung phim Lời hồi đáp 1997

Bộ phim “Reply 1997” là bộ phim đồng đạo diễn với “Reply 1988”, tuy nhiên “Reply 1997” đề cập đến văn hóa fan hâm mộ cực đoan vào năm 1990. Bộ phim xoay quanh hội bạn gồm sáu người ở Busan vốn mang tính trẻ con xen lẫn người lớn trước ngưỡng trưởng thành. Họ đối mặt với tuổi mới lớn với nhiều tình huống dở khóc dở cười, đôi khi hết lòng về tình yêu đầu đời hay thần tượng họ yêu thích, đôi khi lại tính đến chuyện tương lai và lo lắng về gia đình. Bộ phim với những đồ vật ở thập niên 90 và phong trào các thần tượng Kpop thời kì đầu đã tạo nên một kí ức đẹp cho những người trẻ tuổi đã bồi hồi, xúc động trong thập niên 80 – 90.

Trailer phim Lời hồi đáp 1997

Thời kỳ 80 – 90 thật đẹp nhưng cũng vô vàn cảm xúc khi được ở cùng những người mình yêu, gia đình, bạn bè. Thanh xuân nhiệt huyết luôn chảy trong từng thời kỳ vì thế bạn hãy sống như những đóa hoa nở rộ trong tuổi trẻ của mình. Hãy cùng theo dõi chuyên mục Giải trí của BlogAnChoi để không bỏ lỡ nhiều thông tin thú vị nhé bạn!

Bạn cũng có thể xem thêm nhiều bài viết khác ở đây:

• Fans Dư Sinh và Ngự Giao Ký sắp đánh nhau rồi! Còn người qua đường chê cả 2 phim
• Dư Sinh Xin Chỉ Giáo tập 14: Cố Ngụy bị mắng chửi nhưng mẹ dạy không được chọn Thiệu Giang
• Học cách phối đồ với áo sơ mi cùng Kim Da Mi trong phim “Mùa hè yêu dấu của chúng ta”
• Ninh Dương Lan Ngọc phản ứng trái ngược trước tin đồn hẹn hò Chi Dân và Jack
• Hẹn Hò Chốn Công Sở: TOP 5 cảnh lãng mạn nhất của Shin Hari – Kang Tae Moo
• Biến thể “omicron tàng hình” của COVID-19 là gì? Có nguy hiểm hơn omicron thường?

1. Hospital Playlist

Hospital Playlist- Những bác sĩ tài hoa là bộ phim xoay quanh về công việc, tình yêu và cuộc sống của năm người bạn cùng là bác sĩ tại một bệnh viện có tên Yujie. Các tập phim qua 2 phần tái hiện cuộc sống hằng ngày của năm người mà trong đó được lồng ghép những câu chuyện ý nghĩa về tình bạn, tình yêu, tình cảm gia đình đối với mỗi nhân vật. Từ nội dung nhẹ nhàng, hài hước cho đến màu phim tươi sáng cùng dàn cast “siêu lầy”, tất cả sẽ giúp bạn thư giãn đầu óc và cười quên ngày tháng.

2. Prison Playbook

“Black comedy” là một trong những đặc trưng của vũ trụ phim xứ Hàn và không thể nào không nhắc đến Prison Playbook – Đời sống ngục tù. Phim khai thác một góc nhìn đầy mới mẻ mà không phải ai cũng có cơ hội “trải nghiệm”- cuộc sống nơi ngục tù của các tù nhân và quản ngục.

Câu chuyện bắt đầu khi Siêu Sao bóng chày Kim Je Hyeok vì bảo vệ em gái mà phải vào tù. Từ đây tạo ra những tình huống dở khóc dở cười cho người xem về những câu chuyện của anh chàng và những nhân vật xoay quanh. Bên cạnh độ hài hước và những mánh cười siêu duyên thì phim còn khiến chúng ta phải dừng lại suy ngẫm những giá trị nhân văn sâu sắc qua những câu thoại của từng nhân vật.

3. Reply 1988

Bộ phim kinh điển Reply 1988 – Lời hồi đáp 1988 làm sao có thể vắng mặt trong hạng mục này cơ chứ. Nội dung phim tái hiện những câu chuyện mộc mạc tại khu phố Ssangmun-dong vào những năm cuối thập niên 80. Nơi đây cất giữ những hồi ức đẹp đẽ về tình cảm gia đình, bạn bè, hàng xóm láng giềng và tình yêu thanh xuân giản dị.

Phim đưa người xem trải qua từng cung bậc cảm xúc, cùng cười cùng khóc với các nhân vật. Đặc biệt, mỗi cuối tập phim đều để lại thông điệp đầy ý nghĩa, lay động trái tim bởi sự gần gũi và thiết thực. Qua 7 năm nhưng bộ phim vẫn giữ được vị trí trong lòng khán giả.

4. You Are My Spring

Thêm một bộ phim đáng thử cho hạng mục chữa lành tâm hồn này chính là You Are My Spring – Anh là mùa xuân của em. Câu chuyện về sự hy vọng và ước mơ của các nhân vật nhưng lại bị kìm hãm vì hai từ “cứu rỗi”. Những người lớn mang bên mình tổn thương thời thơ ấu mà lớn lên, cùng giúp đỡ và chữa lành cho nhau. Đan xen với yếu tố chữa lành là những tình tiết trinh thám tội phạm hấp dẫn, lôi cuốn.

5. Racket Boys

Racket Boys là sự hài hước dí dỏm của các cô cậu thiếu niên dành hết đam mê cho cầu lông, quyết tâm chạm đến ước mơ của mình. Những tình huống xuyên suốt các tập phim cài cắm ý nghĩa sâu sắc về tình bạn, tình yêu, tình cảm gia đình, hàng xóm mang lại một không khí ấm áp, nhẹ nhàng và không kém phần “tấu hài”.

6. Khi hoa trà nở

When The Camellia Blooms – Khi hoa trà nở là một bộ phim tái hiện chân thực những bất công mà phụ nữ phải gánh chịu. Nhân vật chính là một người mẹ đơn thân và cô phải nhận không ít lời dị nghị từ mọi người xung quanh. Nhưng cô luôn lạc quan và mạnh mẽ đương đầu với thử thách từ cuộc sống, tại nơi cô sinh sống, cô gặp được một anh cảnh dễ thương và đầy nhiệt huyết. Và cuộc đời cô như mở ra một trang mới.

7. Our beloved summer

Và bộ phim đình đám gần đây, Our Beloved Summer – Mùa hè yêu dấu của chúng ta đã khiến cho hàng triệu con tim mọt phim lưu luyến vì độ dễ thương. Phim kể về câu chuyện tình cảm thời học sinh của hai nhân vật chính có tính cách trái ngược nhau, nhưng sau đó lại “đứt gánh giữa đường”.

Vài năm sau cả hai lại một lần nữa cùng nhau viết nên câu chuyện tình yêu của mình. Tình tiết nhẹ nhàng, lời thoại tinh tế cùng những thước phim đưa người xem về thời thanh xuân tươi mát, ngọt ngào của đôi bạn trẻ. Chắc chắn bạn sẽ không muốn bỏ lỡ một bộ phim mang vibe healing và đầy sự dễ thương thế này đúng không nào.

Vừa rồi là 7 bộ phim Hàn giúp bạn chữa lành tâm hồn mà BlogAnChoi muốn chia sẻ đến bạn. Hy vọng sẽ giải tỏa những căng thẳng trong bạn sau những ngày mệt mỏi bạn nhé!

Mời bạn đọc thêm những bài viết mới về phim:

• Giải mã sức hút của Hẹn Hò Chốn Công Sở: Bộ phim gây sốt màn ảnh Hàn Quốc
• 3 lý do Dư Sinh Xin Chỉ Giáo Nhiều Hơn là bộ phim được mong chờ nhất hiện nay
• 5 bộ phim Hàn Quốc có kỹ thuật quay phim đỉnh nhất

Thông thường những kỹ thuật quay này được các nhà làm phim phương Tây chú trọng hơn so với người châu Á. Nhưng với sự phát triển của mình, các nhà làm phim Hàn Quốc dần chú trọng hơn về mặt hình ảnh của bộ phim, góp phần nâng cao chất lượng phim Hàn. Sau đây hãy cùng BlogAnChoi điểm qua 5 bộ phim có kỹ thuật quay phim đỉnh nhất:

1. Goblin (Yêu Tinh):

Goblin là một bộ phim bom tấn đến từ đài cáp Tvn năm 2016, tập cuối của bộ phim ghi nhận mức rating lên tới 18.68%, là bộ phim truyền hình có lượt xem cao thứ tư trong lịch sử các đài cáp. Nội dung của phim kể về Kim Shin, một tướng quân tài bà thời Cao Ly tuy nhiên sau một biến cố khiến cả gia đình bị giết hại và anh trở thành người bất tử. Trở thành người bất tử là một lời nguyền đối với Kim Shin và chỉ được hóa giải khi anh tìm được cô dâu của mình.

Vì là phim của đài cáp nên Goblin được đầu tư rất kỹ lưỡng về mặt hình ảnh. Bộ phim đã được tại rất nhiều địa điểm nổi tiếng ở Hàn Quốc như Gimje (tỉnh Jeolla) và ở nước ngoài (Quebec, Canada). Bên cảnh những khung hình đẹp, những góc máy quay và cắt phim cũng rất ấn tưởng giúp cho bộ phim có thêm nhiều tình tiết hư ảo, lạ kỳ.

2. Mr. Sunshine (Quý Ngài Ánh Dương)

Mr.Sunshine hay Quý Ngài Ánh Dương là một bộ phim bom tấn đúng nghĩa năm 2018 của truyền hình Hàn Quốc. Bộ phim được chắp bút bởi biên kịch Kim Eun-sook, người viết nên Yêu Tinh, Hậu Duệ Mặt Trời và được đầu tư lên tới 40 tỷ won (tương đương 800 tỷ đồng) cho 24 tập phim. Bộ phim lấy bối cảnh Hàn Quốc những năm cuối thế kỷ 19 – đầu thế kỷ 20 khi nước này đang bị đế quốc Mỹ và Nhật lăm le.

Tuy nội dung nhận những ý kiến trái chiều, Mr.Sunshine vẫn nhận sự mong chờ của khán giả và minh chứng rõ nhất là tập cuối đã ghi nhận mức rating lên tới 21.828% và luôn dẫn đầu bảng xếp hạng về lượng xem suốt 24 tập. Những yếu tố lớn giúp bộ phim thu hút người xem phải kể tới hình ảnh bắt mắt và kỹ xảo ấn tượng. Phần nhìn của bộ phim thật sự không hề thua kém với bất kỳ bộ phim điện ảnh nào.

3. Crash Landing On You (Hạ Cánh Nơi Anh)

Quả là thiếu xót nếu không cho bộ phim đã mai mối cho cặp đôi Hyun Bin và Son Yeji. Crash Landing On You kể về một nữ tài phiệt Hàn Quốc Yoon Seri vô tình bị “lạc” sang Triều Tiên và gặp gỡ anh quân nhân Triều Tiên Ri Jung Hyuk, bắt đầu từ đây một cuộc tình được chớm nở giữa hai người.

Không chỉ nổi tiếng nhờ cốt truyện mới mẻ, Crash Landing On You còn cho ta thấy cái nhìn khách quan hơn về đất nước Triều Tiên, đất nước bí ẩn nhất thế giới. Những cảnh quay trong phim được thực hiện ở Hàn Quốc, Mông Cổ và Thụy Sĩ cho ra những khung hình tuyệt đẹp, thơ mộng.

4. Hometown Cha Cha Cha (Điệu Cha Cha Cha Làng Biển)

Nếu ai thích những khung hình hơi hướng vintage và biển cả thì Hometown Cha Cha là lựa chọn hoàn hảo dành cho bạn. Bộ phim kể về những người trẻ từ bỏ thành thị để về quê sinh sống.

Được quay tại thành phố biển Pohang (tỉnh Gyeongsangbuk), khi bộ phim lên sống, thành phố này cũng trở nên nổi tiếng và được nhiều người ghé tới thăm quan. Những bãi biển xanh trong cùng với bãi cỏ xanh mượt tạo nên một bối cảnh thơ mông cho bộ phim.

5. Our Beloved Summer (Mùa Hè Yêu Dấu Của Chúng Ta)

Cuối cùng là một bộ phim đến từ đài trung ương SBS. Các đài trung ương như SBS, MBC hay KBS thường không đầu tư quá nhiều vào chất lượng hình ảnh của bộ phim. Tuy nhiên những năm gần đây với sự cạch tranh khốc liệt từ đài cáp nên các dài trung ương phải thay đổi phong cách và Our Beloved Summer là một trong số những bộ phim được đầu tư kỹ lưỡng về phần nhìn.

Với cốt truyện về thanh xuân và tuổi trẻ, Our Beloved Summer mang tông màu pastel nhẹ nhàng, dịu mát như những mùa hè ở Hàn Quốc. Các cảnh quay ở trường học hay những cảnh lúc trưởng thành của các nhân vật được quay một cách tinh tế giúp mạch phim uyển chuyển mượt mà qua cách cảnh.

Đã là một mọt phim K-drama thứ thiệt, thì hẳn là bạn cũng để ý đa số các bộ phim Hàn ngày nay đều theo một công thức quen thuộc: 16 tập phim, mỗi tập gần 1 tiếng, một tuần đều đặn 2 tập phải không? Thế nhưng liệu bạn có bao giờ thắc mắc rằng tại sao mô típ sản xuất phim như bây giờ lại trở nên phổ biến với các nhà làm phim chưa? Cùng BlogAnChoi đi tìm hiểu nha!

Sự thay đổi của các bộ phim Hàn Quốc

Trước đây, các phim truyền hình Hàn Quốc luôn có độ dài trung bình cho một bộ phim dài từ 50 đến 70 tập, thậm chí là 100 tập. Những bộ phim này thường được xem là đặc sản của những bà nội trợ vì nội dung phim dài, nhiều tình tiết và không phải ai cũng dành nhiều thời gian để xem được.

Thế nhưng, khi theo dõi các bộ phim truyền hình Hàn Quốc ngày nay thì ta thấy đa số các phim chỉ còn khoảng 16 – 20 tập, có những phim thậm chí còn ít hơn chỉ từ 12 – 14 tập. Nhiều bộ phim như Vincenzo, Our Beloved Summer, Hospital Playlist, Hometown Cha Cha Cha,… đều theo công thức này.

Theo SCMP News, ngành công nghiệp phim truyền hình của Hàn Quốc đã có nhiều sự thay đổi chóng mặt những năm qua. Để đảm bảo cho chất lượng phim cũng như lượng người theo dõi ở mức tối đa thì các nhà sản xuất phim đã dần chọn lọc và rút ngắn thời lượng các tập phim. Những bộ phim dài lê thê, nhiều nhân vật với hàng trăm plot-twist giờ đây chỉ còn trong quá khứ.

Motif làm phim tuy lạ mà quen

Thời gian gần đây, truyền hình Hàn Quốc dần đi theo phong cách sản xuất của phim Mỹ. Người hâm mộ K-drama cho rằng 16 tập phim được chia ra mỗi tuần phát sóng hai tập, chiếu trong vòng 2 – 3 tháng là khoảng thời gian vừa đủ. Điều này giúp người theo dõi phim dễ hơn, không sợ bị bỏ quá xa dẫn đến hiện tượng chán nản mỗi khi không kịp theo dõi hàng chục tình tiết mới.

Giờ đây, phim truyền hình Hàn Quốc ngày càng có xu hướng cô đọng lại nội dung hơn, giảm bớt các tình tiết “lật lọng” hoặc có cách giải quyết các tư thù cá nhân ngắn gọn hơn đển giảm tối đa chi tiết thừa. Khán giả theo dõi sẽ không còn phải thường xuyên “đau tim” vì những pha “quay xe” hoặc mệt mỏi khi phải thường xuyên chứng kiến hết drama này tới drama khác nữa.

Việc phát 2 tập phim/tuần theo như đánh giá là phù hợp với khán giả khi các tập phim không quá dồn dập. Theo SCMP News, việc để bộ phim có thời lượng tương đối ngắn lên sóng truyền hình là cách làm an toàn. Ngoài ra lịch chiếu khoảng 2 tập một tuần cũng là khoảng thời gian hợp lí để người xem có thể tập trung hơn vào các chi tiết của bộ phim, có thể cùng thảo luận về tình tiết phim với những người khác. Thông qua đó, nhà sản xuất sẽ nghĩ đến việc có hay không sản xuất phần tiếp theo.

Penthouse là một ví dụ điển hình khi đã thành công trong việc học theo cách làm phim của phương Tây và phát sóng được 3 mùa liên tiếp. Nhờ đó, nội dung của phim sẽ phải thường xuyên đẩy lên cao trào ở mỗi tập để thu hút thêm lượng khán giả, biên kịch của phim cũng sẽ phải suy nghĩ rằng những chi tiết nào là thực sự cần thiết để gói gọn lại trong thời lượng hơn 1 tiếng mỗi tập. Việc theo dõi hàng loạt plot-twist cũng khiến cho người xem thêm phần tò mò về tình tiết và có nhiều topic để bàn tán và “đoán” nội dung của tập phim tiếp theo.

Xu hướng sản xuất phim Hàn Quốc dần thay đổi

Một bộ phim giờ đây sẽ mất tầm 6 tháng để quay phim và 2 – 3 tháng để phát sóng, như vậy đối với nhà đài, họ sẽ tốn ít thời gian hơn để bắt đầu dự án mới. Đây là thời gian vừa đủ để nhà đài tiết kiệm được chi phí, mặt khác có thể dễ theo kịp xu hướng hơn. Như vậy nhà đài sẽ có chiến lược cụ thể để sắp xếp việc giới thiệu và chuẩn bị cho những bộ phim sắp phát sóng trong thời gian tới.

Đối với các nhãn hàng quảng cáo, lợi ích đến từ sản xuất phim ngắn tập, các miniseries đó là có thể cập nhật xu hướng rất nhanh. Có những bộ phim chỉ 16 tập phim nhưng các diễn viên có thể đổi điện thoại đến 3 lần. Các dòng điện thoại, sản phẩm mới tung ra thị trường cũng được lồng ghép vào các tập phim một cách nhanh chóng hơn, việc này giúp cho các hãng sản phẩm sẵn sàng chi tiền đầu tư nhiều hơn cho các bộ phim để sản phẩm của mình tung ra thị trường cùng lúc với thời điểm phim được phát sóng.

Theo SCMP News, những năm trở về trước, sự khác biệt lớn giữa phim truyền hình Hàn Quốc và các phim nước ngoài còn nằm ở các mùa phát sóng. Các bộ phim K-drama từ trước tới nay ít có khái niệm về “mùa thứ hai”, mà thường chỉ gói gọn hết tất cả các chi tiết phim chỉ trong 1 thời điểm phát sóng duy nhất. Các khán giả dù rất muốn được theo dõi thêm nội dung phìm nhưng cũng đành “ngậm ngùi” vì rất khó để nhà đài sản xuất tiếp.

Theo thời gian, xu hướng sản xuất mùa thứ hai của phim truyền hình Hàn Quốc ngày càng trở nên phổ biển hơn với các nhà làm phim. Penthouse là một cái tên nổi bật của phim truyền hình Hàn Quốc thời gian gần đây với 3 phần phim xuyên suốt hơn 1 năm trời. Tuy nhiên, Penthouse các phần 2 và 3 lại không được Knet và khán giả quốc tế đánh giá cao, vì việc cố gắng “nhồi nhét” nội dung của phim đã dẫn đến mạch phim quá dài dòng, thiếu logic và khiến người theo dõi mất kiên nhẫn. Khán giả dần trở nên mệt mỏi khi phải liên tục chứng kiến những màn “lật như bánh tráng” của biên kịch, khiến cho phim có cảm giác càng chiếu càng phi logic và “vô lí đến nực cười”.

Sự xuất hiện của các nền tảng chiếu phim đình đám

Việc tham gia của các nền tảng chiếu phim toàn cầu như Netflix hay Disney+ trong thời gian gần đây làm thay đổi đáng kể cách làm phim truyền thống của Hàn Quốc. Trước đây, có thể các tập phim sẽ kéo dài tới gần 2 tiếng đồng hồ liên tục, thế nhưng cùng với nội dung ngày càng cô đọng, thì thời lượng của các tập phim cũng rút lại đáng kể để khán giả tiện theo dõi hơn. Thời lượng trung bình của các bộ phim Hàn giờ đây chỉ còn khoảng trên dưới 1 tiếng đồng hồ, cá biệt có những tập phim chỉ hơn nửa tiếng, tiêu biểu là tập cuối của bộ phim Kingdom mùa 2 được sản xuất bởi “ông trùm” Netflix với độ dài chỉ gần 40 phút.

Sức hút đến từ các bộ phim do Netflix sản xuất có thể lí giải một phần do có chi phí sản xuất cao hơn, được đầu tư tốt hơn về mặt hình ảnh cũng như âm thanh, biên kịch và đạo diễn có thể lựa chọn những diễn viên hay kịch bản chất lượng hơn,… Những phim do Netflix sản xuất cũng có nội dung đa dạng, độc đáo hơn; phù hợp hơn với thị hiếu công chúng toàn cầu.

SCMP News lí giải rằng, điều này là do nhiều đạo diễn phim truyền hình của nền tàng chiếu phim đều là những nhà làm phim điện ảnh đã quen với lối sản xuất phim màn ảnh rộng. Điều này có điểm cộng là mạch phim sẽ không bị dài lê thế, nội dung sẽ mang tính logic cao hơn.

Thế nhưng, khi các nhà làm phim phải tự ép mình vào khuôn khổ 16 tập đôi lúc khiến người xem cảm giác lòng vòng. Ngoài ra một số bộ phim vì lo sợ bị lố tập mà tạo một cái kết không thể nào “dễ hiểu” hơn; hoặc có những phim tuy có mở đầu rất cuốn hút, hoành tráng nhưng càng về cuối thì nhịp phim bị đẩy quá nhanh dẫn đến việc bị “đầu voi đuôi chuột” khiến người xem chán nản.

Bạn cũng có thể tham khảo thêm một số bài viết khác có cùng chủ đề trên BlogAnChoi:

• Series phim Hàn Quốc 4 mùa: Đánh thức những rung động ngọt ngào
• Top 25 phim Hàn Quốc hay trên Netflix 2022 cho bạn tha hồ cày
• 6 phim Hàn Quốc chuyển thể từ webtoon được kỳ vọng nhất 2022

Hi vọng là qua bài viết vừa rồi, BlogAnChoi đã giúp bạn hiểu thêm về xu hướng sản xuất của ngành công nghiệp phim ảnh Hàn Quốc. Hãy theo dõi BlogAnChoi để được cập nhật những xu hướng mới nhất cũng như các tin tức giải trí hot nhất nha!

Thông tin phim Điệu Nhạc Tình Yêu (Soundtrack No.1)

• Đạo diễn: Kim Hee Won
• Biên kịch: Chae Yoon
• Các diễn viên: Han So Hee, Park Hyung Sik,…
• Ngày chiếu: 3/2022
• Số tập: 4 tập
• Thời lượng: 30 phút/tập

Nội dung chính phim Soundtrack No.1

Bộ phim là câu tình chuyện tình đôi bạn thân khác giới 20 năm Han Sun Woo và Lee Eun Soo. Hai người vốn là bạn thân và chỉ có sự chuyển biến mối quan hệ khi ở cùng nhà trong hai tuần.

Trailer phim Soundtrack No.1

Tình bạn, tình yêu, âm nhạc và sự lãng mạn

Park Hyung Sik trong vai Han Sun Woo, một nhiếp ảnh gia đang lên. Anh đam mê công việc và là một người đàn ông kiệm lời, dù vậy nhờ vào tính cách ấm áp, ần cần lại khiến cho mọi cô gái đều phải siêu lòng.

Chữ trên poster: ”Điều khiến tôi thoải mái nhất khi ở bên cạnh tôi, đó là những gì tôi cần”

Nam diễn viên Park Hyung Sik có lẽ không còn là cái tên quá xa lạ đối với khán giả phim Hàn khi anh là gương mặt quen thuộc của nhiều bộ phim nổi tiếng. Gần đây nhất có thể kể đến siêu phẩm Zombie – Happiness/Hạnh Phúc: Chung Cư Có Độc Cư Có Độc, bộ phim truyền hình kinh dị Hàn Quốc của đạo diễn Ahn Gil Ho. Hyung Sik vào vai Jung Yi Hyun, một cảnh sát chính trực và lương thiện, sánh đôi cùng mỹ nhân Han Hyo Joo trở thành đôi vợ chồng bảo vệ chung cư.

Bộ phim độc quyền của Disney+ Soundtrack No.1 sẽ là bộ phim thứ 2 lên sóng của nam ca sĩ kiêm diễn viên sau khi xuất ngũ. Trong poster, vai diễn Han Sun Woo của Hyung Sik đang đứng đằng sau máy ảnh và mỉm cười ấm áp ngay khi đang ghi lại hình ảnh của một người nào đó.

Trong khi đó, Han So Hee sẽ vào vai nhân vật Lee Eun Soo, một nhà thơ trữ tình đầy dí dỏm. Eun Soo là người bạn thân khác giới suốt 20 năm của Han Sun Woo.

Chữ trên poster: “Nếu muốn sống cho đến lúc chết mà không phải chia tay thì chúng ta phải làm bạn cả đời”

Nữ diễn viên Han So Hee nổi tiếng sau vai ”tiểu tam” Yeo Da Kyung trong bộ phim truyền hình Thế Giới Hôn Nhân (2020). Sau đó nàng thơ tiếp tục đóng chính trong bộ phim hành động My Name (2021) và Nevertheless, (2021) cùng Song Kang. Cả hai bộ phim đều đạt được thành tích ấn tượng nhưng cũng thu về không ít ý kiến trái chiều cho hình ảnh của cô nàng.

Trong poster, Lee Eun Soo là hình ảnh một cô nàng xinh đẹp đang nhìn vào laptop và hoàn toàn rơi vào thế giới của công việc. Soundtrack No.1, đem đến một hình ảnh trong sáng ngọt ngào đầy mới mẻ, khác với những vai diễn trước kia của nữ diễn viên Han So Hee. Điều này đã làm tăng thêm sự kỳ vọng của khán giả dành cho bộ phim ca nhạc lãng mạn này.

Điệu Nhạc Tình Yêu phần 1 (Soundtrack No.1) sẽ là một câu chuyện tình yêu âm nhạc đầy tinh tế và thơ mộng. Han Sun Woo do Hyung Sik thủ vai trong trailer đã bộc lộ được hết sự chân thành và quan tâm dành cho người bạn, người thương Lee Eun Soo (Han So Hee). Thế nhưng trong sự yêu thương đó lại có chút gì đó ngại ngần, lo lắng không dám tiến lên.

Coi trọng tình bạn hơn tình yêu, liệu rằng Sun Woo ít nói và cả Eun Soo sống động có thoát khỏi được ranh giới này để bắt đầu một mối quan hệ mới? Phim sẽ lên sóng vào tháng 3 trên Disney+.

Một số hình ảnh lãng mạn trong Điệu Nhạc Tình Yêu (Soundtrack No.1)

• Trước Happiness đã có 6 bộ phim làm nên tên tuổi Park Hyung Sik
• Review Nevertheless: Song Kang hóa “bad boy” tán tỉnh Han So Hee điêu luyện trong siêu phẩm 19+
• Review phim My Name: Han So Hee đập “trai hư” ra bã được hẳn 8.2 IMDb