Thập niên 70 và 80 là thời kỳ hoàng kim của nhiều nhóm nhạc huyền thoại, định hình nên nhiều thể loại âm nhạc quốc tế, đặc biệt là Disco và Pop/Rock. Những nhóm nhạc này đặc biệt phổ biến trên toàn thế giới, trong đó có cả Việt Nam với những giai điệu sôi động và dễ nhớ. Dưới đây là Top 10 nhóm nhạc Âu Mỹ nổi tiếng nhất thập niên 70-80 có tầm ảnh hưởng rộng và được yêu thích trên toàn cầu.
1. ABBA
ABBA là một trong những nhóm nhạc Pop nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất trong lịch sử âm nhạc thế giới. Nhóm được xem là biểu tượng toàn cầu của nhạc pop và disco thập niên 1970–1980. Họ không chỉ định hình nhạc Pop thập niên 70 mà còn ảnh hưởng sâu sắc đến nhiều thế hệ nghệ sĩ sau này.
Âm nhạc của ABBA kết hợp những giai điệu Pop/Disco tươi sáng, dễ nhớ với những bản Ballad sâu lắng, đầy cảm xúc. ABBA bắt đầu được biết đến rộng rãi sau khi giành chiến thắng tại cuộc thi Eurovision Song Contest 1974 với ca khúc “Waterloo”. Chiến thắng này đã mở đường cho âm nhạc Thụy Điển vươn ra thế giới và giúp ABBA nhanh chóng trở thành hiện tượng toàn cầu, đặc biệt nổi tiếng ở châu Âu, Úc và sau này là Mỹ.
Trong suốt thập niên 1970 nhóm liên tục sản xuất các bản hit kinh điển, thống trị các bảng xếp hạng trên toàn thế giới và trở thành một trong những nhóm nhạc bán đĩa nhiều nhất mọi thời đại, với ước tính hơn 385–400 triệu bản toàn cầu. Các bài hát của họ thường khai thác các chủ đề quen thuộc như tình yêu, sự tan vỡ, niềm vui và sự cô đơn một cách chân thành. Nhiều ca khúc của nhóm trở thành biểu tượng văn hóa quốc tế, nổi bật nhất là Dancing Queen, Mamma Mia, Fernando, Take a Chance on Me và Chiquitita. Thành công thương mại này củng cố vị thế của ABBA như một hiện tượng toàn cầu, vượt xa khuôn khổ châu Âu.
ABBA được xem là biểu tượng lớn của nhạc pop, có sức ảnh hưởng vượt thời gian. Họ được đưa vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll (Rock & Roll Hall of Fame) năm 2010. Âm nhạc của ABBA vẫn được yêu thích rộng rãi, xuất hiện trong phim ảnh, sân khấu và được nhiều nghệ sĩ cover. Nhóm đã chứng minh sức sống mãnh liệt của nhạc Pop, với các ca khúc vượt thời gian và ảnh hưởng đến cả văn hóa đại chúng.
2. Modern Talking
Modern Talking là một bộ đôi nhạc Pop/Disco của Đức, được thành lập vào năm 1983 tại Tây Berlin. Họ được xem là một trong những nghệ sĩ thành công nhất của Đức, với hàng loạt đĩa đơn đứng đầu bảng xếp hạng ở nhiều quốc gia trên thế giới.
Modern Talking được xem là một hiện tượng tiêu biểu nhờ sự kết hợp hài hòa giữa công nghệ thu âm điện tử đang phát triển mạnh vào thập niên 1980 với khả năng xây dựng giai điệu bắt tai, dễ tiếp cận và mang tính phổ quát cao. Đĩa đơn đầu tay “You’re My Heart, You’re My Soul”, nhanh chóng trở thành một hit lớn ở châu Âu và nhiều quốc gia khác. Thành công này đưa nhóm trở thành một trong những bộ đôi âm nhạc thành công nhất thời điểm đó, khẳng định vị thế nhóm như đại diện điển hình của dòng nhạc Eurodisco. Sự nổi tiếng vượt biên giới châu Âu, lan sang châu Á và Mỹ Latin cho thấy khả năng tiếp nhận rộng rãi của phong cách âm nhạc Modern Talking.
Phong cách của Modern Talking được xem là sự pha trộn giữa pop, disco, synth-pop và Eurodance. Âm nhạc của nhóm được xây dựng trên nền tảng công nghệ synthesizer, drum machine và hiệu ứng chorus đặc trưng. Các giai điệu synth chủ đạo tạo cảm giác mềm mại nhưng giàu năng lượng, phù hợp với thị hiếu đại chúng.
Modern Talking được xem là nhóm nhạc pop thành công nhất lịch sử âm nhạc Đức, với hơn 120 triệu bản thu âm được bán ra trên toàn cầu. Nhiều đĩa đơn của họ liên tục đạt vị trí cao trên các bảng xếp hạng châu Âu, đặc biệt tại Đức, Áo, Thụy Sĩ, Na Uy và nhiều thị trường châu Á. Âm nhạc của Modern Talking gắn liền với ký ức của nhiều thế hệ trong thập niên 1980–1990, đặc biệt tại Đông Âu và châu Á – những nơi tiếp nhận mạnh mẽ dòng nhạc Eurodisco. Tại Việt Nam nhiều ca khúc như Cheri, Cheri Lady hay You’re My Heart, You’re My Soul đã trở thành một phần văn hóa nghe nhạc đại chúng giai đoạn cuối thế kỷ XX.
Modern Talking tiếp tục được đánh giá là một trong những biểu tượng âm nhạc đại chúng châu Âu, đại diện tiêu biểu cho sự chuyển dịch từ pop truyền thống sang âm nhạc điện tử hiện đại.
3. Boney M
Boney M là một trong những nhóm nhạc disco–pop nổi tiếng nhất thế giới trong thập niên 1970–1980. Nhóm được thành lập năm 1976 tại Tây Đức bởi nhà sản xuất âm nhạc Frank Farian. Mặc dù xuất phát từ châu Âu, các thành viên của nhóm đều là người gốc Caribe, tạo nên một phong cách âm nhạc độc đáo kết hợp giữa chất disco sôi động, reggae, soul và giai điệu mang màu sắc nhiệt đới.
Âm nhạc của Boney M nổi bật với giai điệu bắt tai, nhịp điệu disco mạnh mẽ cùng với phần hòa âm mang hơi hướng âm nhạc Jamaica và vùng Caribê với nhịp điệu nhẹ nhàng hơn. Boney M sở hữu nhiều bản hit nổi tiếng thường là các ca khúc có giai điệu tươi vui, dễ nhảy múa và có chút âm hưởng dân gian. Một số bài hát nổi bật có thể kể đến như: Rivers of Babylon, Daddy Cool, Rasputin,…
Boney M đạt được thành công vang dội ở khắp châu Âu, châu Á, Liên Xô (cũ) và các nước Trung Đông. Nhóm đã bán được hơn 150 triệu đĩa trên toàn thế giới. Đây là một trong những nhóm nhạc phương Tây đầu tiên được phép biểu diễn trực tiếp tại Liên Xô trong thời kỳ Chiến tranh Lạnh. Sự kiện này thể hiện sức ảnh hưởng văn hóa vượt mọi rào cản chính trị của âm nhạc Disco. Tại Việt Nam và nhiều nước Đông Âu, Boney M cùng với ABBA và Modern Talking, là những “tượng đài” âm nhạc Pop/Disco đã làm nên ký ức của cả một thế hệ trong thập niên 80.
Sự kết hợp giữa phong cách nhiệt đới, vũ đạo sôi động và giai điệu dễ nhớ giúp Boney M trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ sau này. Các ca khúc của nhóm thường xuyên được làm lại, remix và xuất hiện trong nhiều bộ phim, chương trình truyền hình và nền tảng số.
4. Bad Boys Blue
Bad Boys Blue là một nhóm nhạc pop–disco nổi tiếng được thành lập năm 1984 tại Cologne (Đức), do hãng thu âm Coconut Records khởi xướng. Nhóm nhanh chóng trở thành một trong những đại diện tiêu biểu của dòng Euro Disco và Euro Pop trong thập niên 1980.
Mặc dù xuất phát từ Đức, các thành viên ban đầu của nhóm đều là người nước ngoài, chủ yếu từ Vương quốc Anh và Mỹ, tạo nên một phong cách âm nhạc mang màu sắc quốc tế với giai điệu bắt tai, nhịp điệu sôi động và ca từ lãng mạn. Nhạc của Bad Boys Blue mang âm điệu đặc trưng của Euro Disco, với tiết tấu nhanh, giai điệu sôi động, đầy cảm hứng nhưng vẫn giữ được sự ngọt ngào, lãng mạn, rất phù hợp cho sàn nhảy và những buổi tiệc tùng. Mặc dù mang âm hưởng sôi động nhưng các bài hát lại có lời ca ngọt ngào, tình tứ, và đầy cảm hứng.
Bad Boys Blue đã tạo ra một loạt các bản hit toàn cầu, mà cho đến nay vẫn được phát rộng rãi, đặc biệt là tại Đông Âu, Nga, Châu Á và Việt Nam. Có thể nói đến một số ca khúc tiêu biểu như You’re a Woman (1985), Pretty Young Girl (1985), I Wanna Hear Your Heartbeat (1986). Nhiều single của nhóm đã lọt top bảng xếp hạng châu Âu trong giai đoạn 1985–1990 và đạt hàng triệu bản bán ra toàn cầu, giúp nhóm tạo dựng vị thế là một trong những nhóm Euro Disco điều hành dòng nhạc thập niên 1980.
Bad Boys Blue là một phần quan trọng của làn sóng Euro Disco thập niên 1980 – trào lưu đã định hình âm nhạc châu Âu và ảnh hưởng đến nhiều nghệ sĩ sau này. Âm nhạc của nhóm, với giai điệu mang chất hoài niệm đặc trưng, vẫn được phát trong các bữa tiệc retro, phòng karaoke và các festival “80s” cho đến ngày nay. Đặc biệt tại Việt Nam, nhiều ca khúc như You’re a Woman, Come Back and Stay hay Lady in Black được khán giả lớn tuổi yêu thích và gắn với ký ức của một thế hệ.
5. Air Supply
Air Supply là một nhóm nhạc soft rock và adult contemporary nổi tiếng, được thành lập năm 1975 tại Úc và nhanh chóng trở thành hiện tượng quốc tế trong thập niên 1970–1980 nhờ những bản ballad ngọt ngào, da diết và giàu cảm xúc, phù hợp với thị hiếu của đông đảo khán giả toàn cầu.
Nhạc của Air Supply thường sử dụng các nhạc cụ điện tử như keyboard (synthesizer) để tạo ra những tầng âm thanh du dương, ngọt ngào, khác biệt với Rock truyền thống. Ca từ bài hát thường tập trung vào chủ đề tình yêu, chia ly và sự lãng mạn. Các ca khúc của nhóm mang lại cảm giác nhẹ nhàng, tha thiết, dễ dàng chạm đến trái tim người nghe, khiến nhiều bản nhạc của họ trở thành “tình khúc bất hủ” được nhiều thế hệ yêu mến.
Những bản Ballad lãng mạn của Air Supply không chỉ thành công tại Mỹ mà còn trở thành những tình khúc bất hủ ở khắp nơi trên thế giới, bao gồm cả Việt Nam. Một số ca khúc tiêu biểu như: “All Out Of Love” (1980), “Making Love Out Of Nothing At All” (1983), Even the Nights Are Better (1982),… Các tác phẩm này không chỉ giúp Air Supply thống trị nhiều bảng xếp hạng mà còn trở thành “chuẩn mực” cho dòng soft rock/ballad kinh điển.
Air Supply đạt được thành công vang dội trên toàn thế giới, đặc biệt là ở Mỹ. Đầu những năm 1980, họ đã có một chuỗi tám bài hát lọt vào Top 10 trên bảng xếp hạng Billboard của Hoa Kỳ. Hơn 100 triệu bản thu âm của nhóm đã được bán ra trên toàn thế giới. Nhiều tình khúc của họ được xếp vào danh sách những ca khúc bất hủ và rất được yêu thích ở nhiều thế hệ khán giả, nhất là tại các nước Đông Nam Á. Air Supply đã được Hiệp hội Công nghiệp ghi âm Úc (ARIA) đưa vào Đại sảnh Danh vọng (Hall of Fame) vào ngày 1 tháng 12 năm 2013.
Air Supply là một trong những hiện tượng đáng chú ý của âm nhạc thế giới cuối thế kỷ 20. Trong hơn bốn thập kỷ hoạt động, nhóm đã chứng minh khả năng kết hợp hài hòa giữa kỹ thuật âm nhạc, cảm xúc nghệ thuật và giá trị đại chúng. Không chỉ dừng lại ở những bảng xếp hạng, Air Supply còn tạo ra một kho tàng âm nhạc mang tính biểu tượng, ảnh hưởng sâu rộng đến nhiều thế hệ người nghe trên toàn cầu, đặc biệt trong dòng nhạc soft rock và adult contemporary.
6. Bee Gees
Bee Gees là một nhóm nhạc pop, disco và soft rock huyền thoại của thế giới, được thành lập bởi ba anh em nhà Gibb. Nhóm được xem là một trong những nhóm nhạc ảnh hưởng nhất và thành công nhất trong lịch sử âm nhạc đại chúng, chỉ xếp sau những tên tuổi như The Beatles về doanh số và sức ảnh hưởng văn hóa.
Bee Gees bắt đầu sự nghiệp với phong cách pop–folk vào những năm 1960 khi hoạt động tại Australia, sau đó trở về Anh và nhanh chóng nổi tiếng nhờ các bản ballad nhẹ nhàng như “Massachusetts”, “To Love Somebody”. Tuy nhiên, bước ngoặt quan trọng nhất của họ đến vào giữa thập niên 1970 khi nhóm chuyển hướng sang dòng disco, trở thành biểu tượng của thể loại này trong kỷ nguyên vàng disco toàn cầu. Năm 1977, Bee Gees bùng nổ toàn cầu với loạt ca khúc nhạc phim Saturday Night Fever, giúp họ trở thành đại diện tiêu biểu cho văn hóa disco thập niên 1970. Nhóm hoạt động liên tục qua nhiều thập niên với nhiều giai đoạn phong cách khác nhau từ pop ballad, disco, R&B cho tới soft rock.
Bee Gees đã bán được hơn 220 triệu đĩa trên toàn thế giới, đưa họ vào danh sách những nghệ sĩ có đĩa bán chạy nhất mọi thời đại. Họ đã có 9 đĩa đơn đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 của Mỹ (tính cả đĩa đơn tự hát và đĩa đơn viết cho nghệ sĩ khác). Album Saturday Night Fever trở thành một trong những album bán chạy nhất lịch sử. Nhóm đã được vinh danh trong Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll (Rock and Roll Hall of Fame) vào năm 1997. Sách Kỷ lục Guinness ghi nhận Bee Gees là “Nhóm nhạc pop gia đình kỳ cựu nhất thế giới.” và nhóm được tạp chí Rolling Stone xếp vào nhóm nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất của thế kỷ 20.
Bee Gees là một biểu tượng âm nhạc vượt thời gian. Hành trình của họ thể hiện sự thích nghi độc đáo, khả năng sáng tạo phong phú và sức ảnh hưởng sâu rộng đối với nhiều thế hệ khán giả. Từ pop ballad đến disco, từ sáng tác đến biểu diễn, Bee Gees đã xây dựng một di sản âm nhạc vững bền, khắc sâu vào lịch sử âm nhạc thế giới.
7. Smokie
Smokie là một trong những nhóm nhạc pop rock – soft rock nổi bật của Anh quốc trong thập niên 1970–1980, được biết đến rộng rãi nhờ chất giọng đặc trưng của ca sĩ Chris Norman, phong cách âm nhạc giàu giai điệu và các bản ballad mang màu sắc hoài niệm. Sự nghiệp của Smokie phản ánh một giai đoạn phát triển quan trọng của dòng nhạc pop Anh, khi xu hướng soft rock, glam rock và pop ballad trở thành hiện tượng toàn cầu, định hình thị hiếu âm nhạc đại chúng châu Âu.
Smokie nổi tiếng với những bản Pop/Rock ballad có giai điệu đẹp, dễ nghe, dễ hát theo (sing-along) và đặc biệt là giọng hát trầm khàn, đầy cảm xúc mang tính biểu tượng của ca sĩ chính ban đầu là Chris Norman. Nhóm nổi bật với hòa âm guitar mềm mại, ít thiên về kỹ thuật mà tập trung tạo không gian âm nhạc giàu cảm xúc cùng với Melody đơn giản nhưng cuốn hút, dễ tạo đồng cảm. Chủ đề ca từ các bài hát của nhóm thường xoay quanh tình yêu, nỗi buồn, ký ức và những câu chuyện đời thường.
Smokie là chủ nhân của rất nhiều ca khúc kinh điển đã đi sâu vào ký ức của nhiều thế hệ yêu nhạc, đặc biệt ở Việt Nam và Châu Âu như “Living Next Door to Alice” (1976), “If You Think You Know How to Love Me” (1975), “Lay Back in the Arms of Someone” (1977),… Những tác phẩm này khẳng định Smokie là một trong những nhóm nhạc có sản lượng âm nhạc ổn định và chất lượng cao trong giai đoạn cao trào của soft rock.
Smokie không chỉ thành công ở Anh mà đặc biệt nổi tiếng tại Đức, Scandinavia và Đông Âu, nơi soft rock có sức lan tỏa mạnh trong thập niên 1970–1980. Nhóm được xem như một biểu tượng soft rock của châu Âu lục địa, song hành với các nghệ sĩ như Air Supply, Bee Gees (giai đoạn ballad), và Boney M (dòng pop) định hình thẩm mỹ pop-ballad với phong cách mộc mạc, giàu cảm xúc, đi trước nhiều nhóm sau này. Smokie cũng có tác động dài hạn đến các nghệ sĩ soft rock và pop châu Âu, đặc biệt trong việc xây dựng chất giọng khàn trữ tình như một đặc điểm nghệ thuật.
Smokie là một trường hợp điển hình về sự thành công của dòng soft rock cổ điển: không phụ thuộc vào kỹ thuật phức tạp mà dựa vào giai điệu, âm sắc và cảm xúc. Nhóm đã để lại di sản âm nhạc bền vững, được thế hệ nghe nhạc nhiều thập kỷ sau tiếp tục yêu thích. Trong lịch sử âm nhạc đại chúng, Smokie đại diện cho một phong cách âm nhạc giản dị nhưng sâu sắc, phản ánh tinh thần của pop-rock châu Âu trong giai đoạn 1970–1980.
8. The Carpenters
The Carpenters là một trong những duo pop nổi bật và có ảnh hưởng sâu rộng nhất của nền âm nhạc Hoa Kỳ thế kỷ XX. Trong bối cảnh âm nhạc đại chúng Mỹ thời hậu Beatlemania, The Carpenters đại diện cho xu hướng “pop nhẹ” mang tính chữa lành, đối trọng với xu hướng rock, funk và disco đang lên.
Hoạt động mạnh mẽ từ cuối thập niên 1960 đến đầu thập niên 1980, The Carpenters được biết đến với phong cách soft pop/mellow pop đặc trưng, được tạo nên bởi sự kết hợp độc đáo giữa giọng hát alto ấm áp, trong trẻo của Karen Carpenter và khả năng hòa âm, phối khí tinh tế của Richard Carpenter. Âm nhạc của The Carpenters thường xoay quanh các chủ đề về tình yêu, nỗi buồn và sự hoài niệm, với những giai điệu đẹp và dễ đi vào lòng người. Đặc biệt, giọng hát của Karen được các nhà phê bình đánh giá là một trong những giọng ca hay nhất thế kỷ 20. Chất giọng Contralto (nữ trầm) của cô vừa ấm áp, truyền cảm lại vừa có độ mượt mà, dễ chịu, rất phù hợp với những bản ballad trữ tình.
Bộ đôi đã gặt hái thành công vang dội trên toàn thế giới, đặc biệt từ năm 1970 đến 1976. Họ đã bán được hơn 100 triệu đĩa đơn và album trên toàn cầu, trở thành một trong những nghệ sĩ có doanh số đĩa nhạc bán chạy nhất thế giới. The Carpenters đã giành được nhiều giải thưởng lớn bao gồm 3 giải Grammy, trong đó có giải Nghệ sĩ Mới Xuất sắc nhất và Trình diễn Pop Xuất sắc nhất của Bộ đôi hoặc Nhóm nhạc có giọng ca.
The Carpenters đã định hình phong cách soft pop thập niên 1970, khi xu hướng “âm nhạc nhẹ” trở thành phần không thể thiếu bên cạnh rock, soul và disco đồng thời mở rộng sự phổ biến của adult contemporary, đưa dòng nhạc này vào mainstream. Âm nhạc của họ tạo ra một chuẩn mực mới trong dòng “adult contemporary” và có sức ảnh hưởng kéo dài đến nhiều thế hệ nghệ sĩ sau này.Nhóm cũng góp phần thay đổi cách hiểu về pop ballad từ đơn thuần lãng mạn sang mang chiều sâu hơn về tâm trạng và cảm xúc.
The Carpenters là đại diện tiêu biểu của soft pop Mỹ trong giai đoạn 1970–1980, sở hữu dấu ấn âm nhạc độc đáo: giọng hát đặc biệt của Karen Carpenter và phong cách hòa âm tinh tế của Richard Carpenter. Dù sự nghiệp bị gián đoạn bởi bi kịch cá nhân, The Carpenters vẫn để lại di sản nghệ thuật bền vững, góp phần định hình gu thẩm mỹ của pop đương đại. Họ được xem là một biểu tượng của sự thanh lịch, giản dị nhưng sâu sắc, giá trị hiếm thấy trong ngành công nghiệp âm nhạc hiện đại.
9. Queen
Queen là một trong những ban nhạc Rock vĩ đại và có ảnh hưởng nhất trong lịch sử âm nhạc được thành lập năm 1970 tại London. Âm nhạc của họ đặc trưng bởi hòa âm phức tạp, guitar độc đáo, khả năng biến hóa phong cách không giới hạn và đặc biệt là những màn live performance vô cùng hoành tráng.
Queen ban đầu chịu ảnh hưởng từ Progressive Rock, Hard Rock, và Heavy Metal. Sau này, họ phát triển theo hướng kết hợp các thể loại như Pop Rock, Opera, Disco/Funk và Arena Rock (nhạc sân vận động). Nhóm đã tạo ra vô số ca khúc kinh điển và đã trở thành hiện tượng văn hóa, bao gồm: Bohemian Rhapsody (1975) – một trong những ca khúc vĩ đại nhất thế kỷ 20, We Will Rock You, We Are the Champions,…
Trong suốt sự nghiệp của mình, nhóm đã bán hơn 300 triệu đĩa nhạc trên toàn cầu và nằm trong danh sách các ban nhạc bán chạy nhất lịch sử. Album tổng hợp Greatest Hits (1981) của Queen là album bán chạy nhất mọi thời đại tại Vương quốc Anh, bán được hơn 6 triệu bản. Nhóm cũng được vinh danh tại Rock and Roll Hall of Fame năm 2001. Các buổi hòa nhạc của Queen, đặc biệt là với Freddie Mercury, được xem là đỉnh cao của sự giao tiếp và làm chủ sân khấu, biến khán giả thành một phần của màn trình diễn. Đặc biệt, Live Aid 1985 của Queen được đánh giá là màn trình diễn live vĩ đại nhất mọi thời đại.
Queen được công nhận là một trong những ban nhạc sáng tạo nhất trong lịch sử rock có ảnh hưởng sâu rộng đến nhiều thế hệ nghệ sĩ nhờ âm nhạc sáng tạo, phong cách sân khấu độc đáo và giọng hát đột phá của Freddie Mercury.
10. The Beatles
The Beatles là một nhóm nhạc rock huyền thoại của Anh được thành lập tại Liverpool năm 1960 và đã thay đổi hoàn toàn cục diện âm nhạc, văn hóa đại chúng và thậm chí cả xã hội thế giới. The Beatles không chỉ là một nhóm nhạc nổi tiếng mà còn là một hiện tượng văn hóa toàn cầu và được xem là ban nhạc vĩ đại nhất mọi thời đại.
The Beatles là một trong những nhóm nhạc đầu tiên đưa thể loại Rock & Roll trở thành nghệ thuật, họ là những người tiên phong sử dụng các kỹ thuật như thu âm ngược, chồng nhiều lớp (overdubbing) và sử dụng dàn nhạc giao hưởng trong các ca khúc Pop/Rock.Nhóm ban đầu chịu ảnh hưởng từ Skiffle và Rock and Roll thời kỳ đầu. Trong suốt sự nghiệp ngắn ngủi của mình, họ đã liên tục phát triển và thể nghiệm nhiều thể loại khác nhau, từ Pop/Rock đơn giản đến thử nghiệm âm nhạc phức tạp.
The Beatles đã phát hành 13 album phòng thu và được Hiệp hội Công nghiệp Ghi âm Mỹ (RIAA) chứng nhận là Ban nhạc có doanh số đĩa bán chạy nhất mọi thời đại tại Mỹ và là một trong những nghệ sĩ có đĩa bán chạy nhất trên toàn thế giới (ước tính hơn 600 triệu bản). Nhóm cũng nắm giữ số lượng kỷ lục #1 trên Billboard Hot 100 và được tôn vinh trong Rock and Roll Hall of Fame. Hình ảnh của họ qua kiểu tóc và trang phục cũng đã định hình giới trẻ và văn hóa phản kháng trong thập niên 60.
Ngày nay, The Beatles vẫn được coi là ban nhạc quan trọng nhất trong lịch sử âm nhạc đại chúng đã mở đường cho nhiều xu hướng âm nhạc hiện đại và được xem là biểu tượng của văn hóa thanh niên thập niên 60. Âm nhạc của The Beatles không chỉ là một phần của lịch sử, mà còn là nền tảng cho sự phát triển của hầu hết các thể loại nhạc Pop và Rock hiện đại.
Thập niên 70–80 là thời kỳ vàng son tạo nên nhiều nhóm nhạc huyền thoại. Dù thuộc pop, disco hay rock, các nhóm này đều góp phần định hình diện mạo âm nhạc đại chúng hiện đại. Âm nhạc của họ không chỉ thống trị bảng xếp hạng trong thời kỳ đó mà còn tiếp tục ảnh hưởng đến nghệ sĩ và khán giả ngày nay.
Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:
Mình rất mong nhận được những đánh giá và phản hồi của các bạn về bài viết này. Hãy để lại ý kiến của mình ở phần bình luận nhé!