1. The Godfather

Bộ phim “The Godfather” do Francis Ford Coppola đạo diễn là một trong những tác phẩm kinh điển vĩ đại nhất của điện ảnh thế giới. Phim được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Mario Puzo và tập trung vào câu chuyện của gia đình mafia Corleone – một trong những gia tộc tội phạm quyền lực nhất tại New York trong những năm 1940.

Nội dung chính của phim xoay quanh hai nhân vật trọng tâm là Don Vito Corleone (Marlon Brando) – một ông trùm Mafia đầy quyền lực nhưng cũng rất mực yêu thương gia đình. Ông luôn tuân theo một quy tắc đạo đức riêng và từ chối tham gia vào việc buôn bán ma túy, điều này đã gây ra mâu thuẫn lớn với các gia đình tội phạm khác và Michael Corleone (Al Pacino) – con trai út của Vito. Michael ban đầu là một người lính trở về sau Thế chiến II, không hề muốn dính líu đến công việc phi pháp của gia đình. Anh muốn sống một cuộc đời lương thiện, khác xa với cha mình và hai người anh trai là Sonny và Fredo.

Phim bắt đầu bằng lễ cưới của con gái út nhà Corleone, Connie. Đây là dịp để giới thiệu về gia đình Corleone và các mối quan hệ phức tạp trong thế giới ngầm. Cốt truyện chính của phim xoay quanh cuộc xung đột giữa gia đình Corleone và các gia tộc mafia khác. Cuộc chiến nổ ra khi Don Vito Corleone từ chối hợp tác với một ông trùm khác là Virgil “The Turk” Sollozzo trong việc kinh doanh ma túy, dẫn đến một vụ ám sát ông. Don Vito bị thương nặng, đẩy gia đình vào tình thế nguy hiểm.

Trong bối cảnh hỗn loạn đó, Michael Corleone từ một người hoàn toàn xa lánh công việc của gia đình, buộc phải dấn thân vào thế giới tội phạm để bảo vệ cha và trả thù cho gia tộc. Anh dần dần biến đổi, trở thành một ông trùm lạnh lùng, tàn nhẫn và đầy mưu lược, khác hẳn với con người ban đầu.

Bộ phim không chỉ là một câu chuyện về thế giới mafia, mà còn là một tác phẩm nghệ thuật sâu sắc về quyền lực, danh dự và quan trọng nhất là giá trị của gia đình. Phim khám phá sự chuyển giao quyền lực từ thế hệ cũ sang thế hệ mới đồng thời phơi bày những mặt tối của “giấc mơ Mỹ” và sự tha hóa của con người khi bị cuốn vào vòng xoáy của tội ác.

Bộ phim đã giành được nhiều giải thưởng cao quý, bao gồm ba giải Oscar cho Phim hay nhất”, Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất và Nam diễn viên chính xuất sắc nhất. “Bố già” luôn được coi là một kiệt tác về nghệ thuật điện ảnh với kịch bản chặt chẽ, diễn xuất đỉnh cao và cách kể chuyện đầy lôi cuốn.

2. The Shawshank Redemption

“The Shawshank Redemption” là một bộ phim chính kịch được phát hành vào năm 1994, do Frank Darabont đạo diễn và chuyển thể từ truyện ngắn của nhà văn Stephen King. Mặc dù không thành công về mặt doanh thu tại thời điểm ra mắt, bộ phim đã trở thành một hiện tượng qua thời gian và được coi là một trong những tác phẩm vĩ đại nhất của điện ảnh, thường xuyên đứng đầu các bảng xếp hạng phim hay nhất mọi thời đại.

Câu chuyện được kể lại qua lời kể của nhân vật Ellis Boyd “Red” Redding (Morgan Freeman), một tù nhân đã ở trong nhà tù Shawshank lâu năm. Nhân vật chính của phim là Andy Dufresne (Tim Robbins), một nhân viên ngân hàng thành đạt. Năm 1947, anh bị kết án oan hai tội danh giết người (vợ và người tình của vợ) và phải nhận hai bản án chung thân tại nhà tù Shawshank, Maine.

Ban đầu, Andy phải đối mặt với một môi trường khắc nghiệt, nơi các tù nhân mới thường xuyên bị bạo hành và bị một nhóm tù nhân khác gọi là “The Sisters” tấn công. Tuy nhiên, với sự điềm tĩnh và thông minh của mình, anh dần dần thích nghi và tìm cách tồn tại. Andy kết bạn với Red, người được biết đến là người có thể “kiếm” bất cứ thứ gì trong tù.

Nhờ kiến thức về tài chính và kế toán, Andy dần giúp các quản giáo và sau này là cả giám đốc nhà tù, quản lý tài sản, làm thủ tục thuế và thậm chí là rửa tiền bất hợp pháp. Đổi lại, anh được đối xử tốt hơn và được giao công việc phụ trách thư viện của nhà tù. Anh đã dành nhiều năm kiên trì viết thư cho thượng nghị sĩ tiểu bang để xin tài trợ, cuối cùng đã biến thư viện cũ kỹ của Shawshank trở thành một không gian học tập và giải trí cho các tù nhân.

Xuyên suốt bộ phim, Andy luôn giữ vững niềm tin và hy vọng mãnh liệt vào sự tự do, điều mà các tù nhân khác đã đánh mất. Dù phải trải qua gần hai thập kỷ trong tù, với những đau khổ và bất công, Andy vẫn không ngừng theo đuổi mục tiêu của mình. Sau gần 20 năm, anh đã bí mật đào một đường hầm ngay trong xà lim của mình bằng một chiếc búa nhỏ, rồi trốn thoát thành công. Anh còn vạch trần tội ác tham nhũng của quản lý nhà tù và bỏ trốn với số tiền mà hắn đã rửa. Cuối cùng, Andy và Red sau khi Red được ân xá, đã đoàn tụ bên bờ biển ở Mexico.

“The Shawshank Redemption” không chỉ là một câu chuyện về vượt ngục, mà còn là một tác phẩm nhân văn sâu sắc về sức mạnh của hy vọng, sự kiên trì và tình bạn. Bộ phim khẳng định rằng, ngay cả trong hoàn cảnh tăm tối nhất, hy vọng vẫn là thứ quý giá nhất giúp con người tìm thấy tự do đích thực.

3. Forrest Gump

“Forrest Gump” là một bộ phim điện ảnh Mỹ kinh điển ra mắt năm 1994, do Robert Zemeckis đạo diễn và có sự tham gia của nam diễn viên Tom Hanks trong vai chính. Phim được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Winston Groom. Đây không chỉ là một bộ phim giải trí mà còn là một câu chuyện thấm đẫm tính nhân văn, khắc họa lại những giai đoạn quan trọng của lịch sử nước Mỹ trong suốt thế kỷ 20 qua góc nhìn của một con người đặc biệt.

Bộ phim kể về cuộc đời phi thường của Forrest Gump, một chàng trai có chỉ số IQ thấp và gặp vấn đề về cột sống. Từ khi còn nhỏ, anh luôn bị bạn bè trêu chọc và bắt nạt. Tuy nhiên, anh luôn có tình yêu thương và sự động viên vô bờ bến từ mẹ mình. Mẹ anh luôn dạy anh những bài học giản dị nhưng đầy ý nghĩa.

Cuộc đời của Forrest Gump là một hành trình phi thường, vô tình chứng kiến và tham gia vào nhiều sự kiện lịch sử quan trọng của nước Mỹ trong thế kỷ 20. Thời niên thiếu, khả năng chạy nhanh đã giúp Forrest được nhận vào đội bóng bầu dục của trường đại học Alabama và trở thành một ngôi sao. Sau khi tốt nghiệp, Forrest gia nhập quân đội và được đưa đến Việt Nam. Tại đây, anh đã cứu sống nhiều đồng đội, trong đó có trung úy Dan Taylor, và được trao Huân chương Danh dự. Sau chiến tranh, Forrest trở thành một nhà vô địch bóng bàn nổi tiếng. Anh dùng tiền kiếm được để thực hiện lời hứa với người bạn đã hy sinh ở Việt Nam là Bubba, đó là mua một con tàu để đánh tôm. Anh đã trở thành một triệu phú thành công và thậm chí là người truyền cảm hứng cho một trào lưu chạy bộ khắp nước Mỹ. Xuyên suốt cuộc đời, Forrest luôn giữ trong lòng một tình yêu sâu đậm và không thay đổi dành cho cô bạn thân Jenny. Trong khi Forrest sống một cuộc đời giản dị nhưng đầy thành công, Jenny lại trải qua một tuổi thơ bất hạnh và một cuộc sống đầy biến động, sai lầm. Mặc dù cuộc đời của Jenny đầy sóng gió và bi kịch, cuối cùng cô cũng trở về bên Forrest. Họ kết hôn và có một cậu con trai. Tuy nhiên, hạnh phúc không kéo dài khi Jenny qua đời sớm vì bệnh tật. Phim kết thúc với hình ảnh Forrest đưa con trai đến trường, một cảnh phim đầy xúc động, gợi lại hình ảnh người mẹ anh đã từng làm.

Bộ phim đan xen những sự kiện lịch sử quan trọng của nước Mỹ một cách tài tình, cho thấy cuộc đời một cá nhân có thể gắn liền với những biến động lớn của xã hội. “Forrest Gump” không chỉ kể lại một câu chuyện mà còn là một bài học sâu sắc về cuộc sống. Thông qua góc nhìn hồn nhiên và trong sáng của Forrest, bộ phim mang đến những thông điệp sâu sắc về số phận, tình yêu, tình bạn và ý nghĩa của cuộc sống. Phim truyền tải thông điệp rằng, sự giản dị, chân thành và lòng tốt có thể mang lại những thành công và hạnh phúc lớn lao, vượt qua mọi giới hạn của trí tuệ.

4. Catch Me If You Can

Bộ phim “Catch Me If You Can” được phát hành năm 2002, do đạo diễn Steven Spielberg thực hiện. Phim được xây dựng dựa trên câu chuyện có thật về cuộc đời của Frank Abagnale Jr. – một trong những tên lừa đảo khét tiếng nhất trong lịch sử nước Mỹ. Bộ phim khám phá hành trình lừa đảo tinh vi, liều lĩnh và sự truy đuổi không ngừng nghỉ giữa Frank và đặc vụ FBI Carl Hanratty.

Câu chuyện bắt đầu vào thập niên 1960. Frank Abagnale Jr. (Leonardo DiCaprio) là một cậu bé thông minh và có tài năng bẩm sinh trong việc thuyết phục người khác. Cuộc sống của anh thay đổi hoàn toàn sau khi bố mẹ ly hôn, khiến Frank bỏ nhà ra đi khi mới 16 tuổi. Để kiếm sống, Frank bắt đầu sử dụng khả năng đặc biệt của mình. Anh nhanh chóng phát hiện ra cách làm giả séc và bắt đầu thực hiện các phi vụ lừa đảo tinh vi trên khắp nước Mỹ. Frank không chỉ làm giả séc mà còn mạo danh nhiều chức danh cao cấp, khiến mọi người tin tưởng và tôn trọng anh.

Frank đã thực hiện hàng loạt vụ lừa đảo séc trị giá hàng triệu đô la, khiến FBI phải vào cuộc. Đặc vụ Carl Hanratty (Tom Hank) – một đặc vụ tận tâm, có phần khô khan và luôn tuân thủ luật lệ được giao nhiệm vụ truy tìm và bắt anh. Mối quan hệ giữa Carl và Frank dần trở thành một trò chơi “mèo vờn chuột” đầy kịch tính và trí tuệ. Frank luôn đi trước Carl một bước, liên tục thay đổi danh tính và địa điểm. Tuy nhiên, Carl không bao giờ bỏ cuộc. Trong quá trình truy đuổi, một mối liên kết kỳ lạ đã hình thành giữa hai người. Carl dần trở nên bị ám ảnh bởi Frank và Frank thậm chí còn gọi điện cho Carl vào đêm Giáng Sinh để tâm sự.

Cuối cùng, Carl đã truy lùng Frank đến Pháp và bắt được anh. Sau khi bị dẫn độ về Mỹ và ngồi tù, Frank được Carl đề nghị một thỏa thuận: hợp tác với FBI để giúp Cục Điều tra Liên bang chống lại những kẻ lừa đảo séc khác nhờ vào kinh nghiệm và sự hiểu biết của anh. Frank chấp nhận và từ đó, anh trở thành một trong những chuyên gia hàng đầu về chống gian lận tài chính cho FBI. Mối quan hệ giữa Frank và Carl Hanratty từ đối thủ trở thành những người bạn thân thiết. Phim kết thúc với hình ảnh Frank Abagnale Jr. làm việc cho FBI, giúp họ phát triển các biện pháp bảo mật séc và chấm dứt sự nghiệp lừa đảo của mình để bắt đầu một cuộc sống mới, có ích hơn.

“Bắt tôi nếu có thể” không chỉ là một bộ phim về lừa đảo mà còn là một câu chuyện về sự cô đơn, khao khát được công nhận và tìm kiếm bản thân. Mặc dù là một tội phạm, Frank Abagnale Jr. được khắc họa như một nhân vật đáng thương, khao khát sự ổn định và tình cảm gia đình. Mối quan hệ giữa Frank và Carl cho thấy sự đối lập giữa hai con người: một người sống ngoài vòng pháp luật và một người đại diện cho pháp luật, nhưng cả hai đều có những điểm chung về sự cô đơn và nỗi ám ảnh trong công việc của mình. Bộ phim cũng đặt ra câu hỏi về ranh giới giữa đúng và sai, về việc một người thông minh có thể dùng tài năng của mình để làm điều xấu hay điều tốt và cuối cùng cho thấy rằng con người luôn có cơ hội để làm lại từ đầu.

5. Jurassic Park

Bộ phim “Jurassic Park” được ra mắt năm 1993, là một bộ phim phiêu lưu khoa học viễn tưởng kinh điển do đạo diễn Steven Spielberg thực hiện, dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của Michael Crichton. Phim không chỉ gây ấn tượng mạnh với khán giả nhờ cốt truyện hấp dẫn mà còn tạo ra một cuộc cách mạng trong lĩnh vực kỹ xảo điện ảnh, đưa hình ảnh những con khủng long trở nên sống động và chân thực hơn bao giờ hết.

Bộ phim bắt đầu với ý tưởng đầy tham vọng của tỷ phú John Hammond. Ông đã tạo ra một công viên giải trí độc nhất vô nhị trên một hòn đảo xa xôi mang tên Isla Nublar, nơi những con khủng long đã tuyệt chủng được tái tạo bằng công nghệ gen tiên tiến. Mục đích của ông là tạo ra một công viên cho mọi người trên thế giới đến chiêm ngưỡng những sinh vật khổng lồ này. Trước khi mở cửa công khai, Hammond mời một nhóm các chuyên gia hàng đầu đến để đánh giá mức độ an toàn của công viên. Cùng đi với họ còn có hai đứa cháu của Hammond là Tim và Lex.

Ban đầu, mọi thứ diễn ra suôn sẻ. Các chuyên gia đã tận mắt chứng kiến những con khủng long sống thật. Họ vô cùng kinh ngạc trước những sinh vật tưởng chừng chỉ có trong sách vở. Tuy nhiên, Tiến sĩ Malcolm đã liên tục cảnh báo rằng việc con người cố gắng kiểm soát một hệ sinh thái phức tạp như vậy là một sai lầm chết người.

Thảm họa bắt đầu khi một nhân viên lập trình tham lam tên là Dennis Nedry, vì muốn bán phôi khủng long cho một công ty đối thủ, đã tắt hệ thống an ninh và điện trên toàn bộ hòn đảo. Việc này khiến hàng rào điện không còn hoạt động, tạo điều kiện cho các loài khủng long ăn thịt nguy hiểm như Tyrannosaurus Rex (T-Rex) và Velociraptor thoát ra khỏi khu vực giam giữ.

Từ đây, chuyến đi tham quan trở thành một cuộc chiến sinh tồn. Nhóm chuyên gia và hai đứa trẻ bị mắc kẹt, phải đối mặt với cuộc chiến sinh tồn đầy cam go và khốc liệt. Họ phải tìm mọi cách để sống sót và thoát khỏi hòn đảo chết chóc đó. Họ phải đối mặt với nhiều loài khủng long khác nhau, từ những con Dilophosaurus phun nọc độc cho đến những con Velociraptor thông minh và hung dữ.

“Jurassic Park” không chỉ là một bộ phim phiêu lưu đơn thuần mà còn đặt ra những câu hỏi đạo đức sâu sắc về khoa học và sự can thiệp của con người vào tự nhiên. Phim đặt ra câu hỏi về ranh giới của khoa học và lòng tham của con người, cảnh báo về hậu quả khi con người cố gắng can thiệp vào tự nhiên và tạo ra những sinh vật vượt quá tầm kiểm soát của mình.

Với kỹ xảo hình ảnh đột phá tại thời điểm đó – sự kết hợp giữa hiệu ứng máy tính CGI và mô hình robot, “Jurassic Park” đã tạo nên một cuộc cách mạng trong ngành điện ảnh và trở thành một trong những bộ phim kinh điển, mở đường cho hàng loạt các phần tiếp theo và spin-off sau này.

6. Slumdog Millionaire

“Slumdog Millionaire” là một bộ phim điện ảnh Anh-Ấn Độ ra mắt năm 2008, do đạo diễn Danny Boyle thực hiện dựa trên cuốn tiểu thuyết “Q & A” của Vikas Swarup. Phim đã gây tiếng vang lớn và giành nhiều giải thưởng danh giá, bao gồm 8 giải Oscar trong đó có giải Phim hay nhất và Đạo diễn xuất sắc nhất.

Nội dung phim xoay quanh cuộc đời của Jamal Malik, một chàng trai trẻ mồ côi, lớn lên trong khu ổ chuột nghèo khó ở Mumbai, Ấn Độ. Anh tham gia phiên bản Ấn Độ của chương trình gameshow nổi tiếng “Ai là triệu phú” và chỉ còn cách chiến thắng 20 triệu Rupee một câu hỏi duy nhất.

Sự thành công bất ngờ của Jamal khiến người dẫn chương trình và cảnh sát nghi ngờ anh gian lận. Để chứng minh mình vô tội, Jamal kể lại toàn bộ câu đời mình, từ những kỷ niệm thơ ấu, những khó khăn, mất mát cho đến những cuộc phiêu lưu, trốn chạy khỏi các băng đảng xã hội đen. Điều đặc biệt là, mỗi câu chuyện trong cuộc đời anh lại ứng với một câu trả lời cho các câu hỏi trong chương trình.

Tuy nhiên, xuyên suốt bộ phim là một câu chuyện tình yêu đầy lãng mạn và cảm động. Động lực lớn nhất để Jamal tham gia gameshow không phải là tiền bạc, mà là để tìm lại cô gái anh yêu từ thuở nhỏ, Latika, người đã lạc mất trong những biến cố cuộc đời.

Bộ phim không chỉ là một câu chuyện cổ tích về sự vươn lên từ nghèo khó, mà còn là một bức tranh sống động về xã hội Ấn Độ hiện đại, với những mặt tối như nghèo đói, nạn tham nhũng, bạo lực tôn giáo và sự bóc lột trẻ em. Bên cạnh đó, bộ phim truyền tải một thông điệp mạnh mẽ về ý chí, niềm tin và sức mạnh của tình yêu. Nó cho thấy rằng, những bài học cuộc sống, dù khó khăn đến đâu, cũng có thể trở thành chìa khóa để con người vượt qua số phận.

“Slumdog Millionaire” là một bộ phim đầy ý nghĩa nhân văn, truyền tải thông điệp về niềm tin, hy vọng và sức mạnh của tình yêu có thể vượt qua mọi nghịch cảnh của cuộc sống. Bộ phim là sự kết hợp giữa câu chuyện cổ tích hiện đại, một câu chuyện tình yêu lãng mạn và một bản nhạc sôi động mang phong cách Bollywood giúp tạo nên một tác phẩm vừa cảm động, vừa đầy kịch tính.

7. Avatar

“Avatar” là một bộ phim khoa học viễn tưởng – sử thi của Mỹ, ra mắt năm 2009, do James Cameron đạo diễn, viết kịch bản và sản xuất. Phim đã trở thành một hiện tượng toàn cầu và là một trong những bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại.

Bối cảnh phim diễn ra vào năm 2154, khi Trái Đất đã cạn kiệt tài nguyên. Tập đoàn RDA của loài người thực hiện một chiến dịch khai thác khoáng vật quý giá mang tên Unobtanium trên một hành tinh ngoài không gian mang tên Pandora.

Pandora là một thế giới tươi đẹp với hệ sinh thái phong phú, đa dạng và là nơi sinh sống của tộc người bản địa Na’vi – những người cao lớn, da xanh và sống hòa hợp với thiên nhiên. Con người đã tạo ra những cơ thể sinh học lai giữa người và Na’vi, gọi là “Avatar”, được điều khiển bởi tâm trí của những con người được chọn.

Nhân vật chính là Jake Sully (Sam Worthington), một cựu lính thủy đánh bộ bị liệt nửa thân dưới, được cử đến Pandora để thay thế người anh song sinh đã chết của mình. Jake tham gia vào chương trình Avatar và dần hòa nhập vào thế giới của người Na’vi. Anh học cách sống của họ, kết bạn với các thành viên của tộc Omaticaya và đặc biệt là có tình cảm với Neytiri (Zoe Saldana) – con gái của thủ lĩnh bộ tộc.

Khi Jake càng khám phá vẻ đẹp của Pandora và hiểu hơn về văn hóa, tín ngưỡng của người Na’vi, anh bắt đầu đứng giữa hai lựa chọn: thực hiện nhiệm vụ được giao là giúp RDA khai thác tài nguyên và đuổi người Na’vi đi, hoặc đứng về phía họ để bảo vệ hành tinh quê hương của họ. Cuộc xung đột bùng nổ khi RDA quyết định sử dụng vũ lực để khai thác mỏ khoáng sản, dẫn đến một cuộc chiến khốc liệt giữa con người và người Na’vi.

“Avatar” không chỉ nổi bật bởi cốt truyện hấp dẫn mà còn được ca ngợi về mặt kỹ xảo hình ảnh đột phá, sử dụng công nghệ 3D tiên tiến nhất thời bấy giờ, tạo nên một thế giới Pandora sống động và choáng ngợp. Bộ phim truyền tải thông điệp mạnh mẽ về bảo vệ môi trường, chống lại sự tàn phá của con người và đề cao tình yêu, sự kết nối giữa vạn vật.

8. Avengers: Endgame

“Avengers: Endgame” là một bộ phim siêu anh hùng của Mỹ năm 2019, do đạo diễn Anthony và Joe Russo thực hiện. Đây là bộ phim thứ 22 trong Vũ trụ Điện ảnh Marvel (MCU) và là phần tiếp theo trực tiếp của “Avengers: Infinity War”.

Bộ phim bắt đầu ngay sau những sự kiện kinh hoàng trong “Avengers: Infinity War”, khi tên siêu ác nhân Thanos đã thu thập đủ sáu Viên đá Vô cực và búng tay, khiến một nửa sự sống trong vũ trụ biến mất, bao gồm cả rất nhiều siêu anh hùng.

Năm năm sau, thế giới chìm trong tuyệt vọng và mất mát. Những người sống sót, bao gồm các thành viên còn lại của nhóm Avengers như Captain America, Iron Man, Black Widow, Thor và Hulk phải đối mặt với nỗi đau và sự bất lực. Khi một tia hy vọng bất ngờ xuất hiện thông qua Scott Lang (Ant-Man) – người thoát ra khỏi Thế giới Lượng tử, họ nảy ra một kế hoạch đầy mạo hiểm: du hành ngược thời gian để thu thập các Viên đá Vô cực từ quá khứ, trước khi Thanos có được chúng.

Hành trình của các Avengers trở về các mốc thời gian quan trọng trong lịch sử MCU, như trận chiến ở New York năm 2012, sự kiện ở Asgard trong “Thor: The Dark World” hay “Guardians of the Galaxy”. Mỗi người hùng đối mặt với những thử thách và quyết định khó khăn, đồng thời có cơ hội nhìn lại chính mình trong quá khứ.

Sau khi thu thập được các Viên đá, họ chế tạo một chiếc găng tay mới và Hulk đã sử dụng nó để búng tay, đưa tất cả những người đã tan biến trở lại. Tuy nhiên, hành động này đã tạo ra một phiên bản Thanos từ quá khứ, kẻ đã phát hiện ra âm mưu của họ và đưa quân đội của mình đến để chiến đấu với các Avengers.

Bộ phim kết thúc bằng một trận đại chiến hoành tráng và đầy cảm xúc giữa các siêu anh hùng và đội quân của Thanos. Cuộc chiến này chứng kiến sự hy sinh vĩ đại của hai nhân vật chủ chốt: Black Widow và đặc biệt là Iron Man. Tony Stark đã sử dụng chiếc găng tay Vô cực để đánh bại Thanos và quân đội của hắn nhưng cái giá phải trả là mạng sống của anh.

“Avengers: Endgame” được xem là một bản anh hùng ca hoành tráng, khép lại một kỷ nguyên kéo dài hơn một thập kỷ của MCU. Phim không chỉ là một cuộc chiến về sức mạnh mà còn là một câu chuyện về sự hy sinh, tình bạn và niềm tin vào việc chiến đấu vì những điều đúng đắn.

9. Oppenheimer

“Oppenheimer” là một bộ phim tiểu sử – chính kịch năm 2023, do đạo diễn lừng danh Christopher Nolan thực hiện, dựa trên cuốn sách đoạt giải Pulitzer “American Prometheus” về cuộc đời của J. Robert Oppenheimer. Phim đã gây tiếng vang lớn và nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình và khán giả. Phim xoay quanh cuộc đời đầy thăng trầm của nhà vật lý lý thuyết người Mỹ J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) – người được mệnh danh là “cha đẻ của bom nguyên tử”.

Phim không đi theo một cốt truyện tuyến tính đơn giản mà được chia thành hai mốc thời gian chính, đan xen nhau để tạo nên một bức tranh toàn diện và phức tạp về cuộc đời của Oppenheimer: giai đoạn Dự án Manhattan và phiên điều trần sau chiến tranh

Giai đoạn Dự án Manhattan kể về sự nghiệp của Oppenheimer từ khi còn là một nhà vật lý trẻ, cho đến khi ông được giao trọng trách lãnh đạo Dự án Manhattan trong Thế chiến II. Nhiệm vụ của họ là tập hợp những bộ óc khoa học vĩ đại nhất để chế tạo bom nguyên tử trước khi Đức Quốc xã làm được điều đó. Phim đi sâu vào quá trình làm việc căng thẳng, những thách thức khoa học và những xung đột nội bộ của các nhà khoa học trong dự án. Oppenheimer phải đối mặt với áp lực lớn từ chính phủ và quân đội, đồng thời phải vật lộn với những lo ngại về mặt đạo đức và hậu quả khủng khiếp của vũ khí mà ông đang tạo ra. Giai đoạn này đã khắc họa những áp lực khổng lồ, những cuộc tranh luận khoa học nảy lửa và những đấu tranh nội tâm của Oppenheimer khi đứng trước một công trình có thể thay đổi vĩnh viễn vận mệnh của nhân loại. Bên cạnh đó, bộ phim cũng tái hiện lại khoảnh khắc lịch sử của Vụ thử nghiệm Trinity – vụ nổ hạt nhân đầu tiên trên thế giới. Sau khi quả bom được thả xuống Hiroshima và Nagasaki, Oppenheimer được ca ngợi là người hùng nhưng nỗi ám ảnh và sự dằn vặt về những gì mình đã tạo ra bắt đầu lớn dần.

Phiên điều trần sau chiến tranh là bối cảnh chính của bộ phim, khi Oppenheimer phải đối mặt với một phiên điều trần an ninh vào năm 1954 – một sự kiện mang tính chính trị và đầy cay đắng. Sau chiến tranh, Oppenheimer trở thành cố vấn hàng đầu của chính phủ Mỹ về vấn đề hạt nhân, nhưng ông lại công khai phản đối việc phát triển bom khinh khí và ủng hộ kiểm soát vũ khí hạt nhân. Do quan điểm này cùng với những mối quan hệ trong quá khứ với các thành viên Đảng Cộng sản, ông bị Lewis Strauss – một thành viên của Ủy ban Năng lượng Nguyên tử âm mưu tước bỏ quyền miễn trừ an ninh. Cuộc điều trần này không chỉ là một thủ tục hành chính, mà còn là một cuộc “săn phù thủy” về chính trị, nơi Oppenheimer bị thẩm vấn một cách gay gắt và bị tước bỏ danh dự. Mặc dù ông đã tạo ra một vũ khí quyết định cuộc chiến, nhưng sau đó lại bị chính phủ quay lưng vì những lý tưởng của mình.

Bằng cách đan xen hai tuyến thời gian này, Christopher Nolan đã phác họa nên một bức chân dung phức tạp và đa chiều về Oppenheimer. Ông vừa là một thiên tài với khát vọng chinh phục những bí ẩn của vũ trụ, vừa là một con người bị dằn vặt bởi lương tâm sau khi chứng kiến sức hủy diệt khủng khiếp của “đứa con tinh thần” mình tạo ra.

“Oppenheimer” không chỉ là một bộ phim lịch sử đơn thuần mà còn là một tác phẩm tâm lý – chính trị sâu sắc. Phim đặt ra những câu hỏi về đạo đức của khoa học, về trách nhiệm của các nhà khoa học, về ranh giới mong manh giữa một người hùng và một kẻ hủy diệt cũng hậu quả của những phát minh vĩ đại và sự mong manh giữa danh vọng, quyền lực và sự sụp đổ.

10. 12 Years a Slave

“12 Years a Slave” là một bộ phim chính kịch lịch sử năm 2013 của đạo diễn Steve McQueen. Nội dung phim dựa trên cuốn hồi ký cùng tên năm 1853 của Solomon Northup – một người Mỹ gốc Phi sinh ra tự do ở New York vào thế kỷ 19 nhưng đã bị bắt cóc và bán làm nô lệ.

Solomon Northup là một nghệ sĩ violin tài năng, sống tự do và hạnh phúc cùng vợ con ở New York vào thế kỷ 19. Anh có một cuộc sống sung túc và được mọi người tôn trọng. Một ngày nọ, Solomon bị lừa gạt, đánh thuốc mê và bắt cóc. Khi tỉnh dậy, anh đã bị tước đoạt toàn bộ giấy tờ, thân phận và bị bán làm nô lệ ở miền Nam nước Mỹ.

Trong suốt 12 năm, Solomon phải trải qua một cuộc sống đầy đọa đày, bị hành hạ cả về thể xác lẫn tinh thần dưới nhiều chủ nô khác nhau. Anh chứng kiến và chịu đựng những điều tàn bạo, bất công mà những người nô lệ da đen phải gánh chịu. Dù bị đối xử không khác gì súc vật, Solomon vẫn luôn giữ trong mình ý chí sống sót và khát khao tự do. Anh luôn tìm kiếm cơ hội để liên lạc với những người bạn cũ ở New York. Cuối cùng, với sự giúp đỡ của một người thợ mộc da trắng tên là Bass, anh đã gửi được thư đi. Nhờ bức thư đó, một cảnh sát và một người bạn cũ đã tìm đến và xác nhận thân phận của anh. Sau 12 năm kinh hoàng, Solomon Northup được giải phóng và trở về đoàn tụ với gia đình.

Bộ phim khắc họa một cách chân thực và đầy ám ảnh về một giai đoạn đen tối của lịch sử nước Mỹ, lên án chế độ nô lệ và nạn phân biệt chủng tộc. Đây là một tác phẩm giàu cảm xúc, mạnh mẽ và đã giành được nhiều giải thưởng danh giá, bao gồm cả giải Oscar cho Phim hay nhất.

Từ những câu chuyện cảm động về tình yêu, hy vọng đến các tác phẩm đầy tính triết lý, những bộ phim này không chỉ khắc họa rõ nét nghệ thuật mà còn tác động mạnh mẽ đến xã hội và văn hóa. Chúng là nguồn cảm hứng bất tận cho các thế hệ làm phim và người hâm mộ trên toàn thế giới.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Liên tiếp ra mắt phim mới, Thừa Lỗi trình làng với bộ phim thứ ba mang tên Dấu Chân

Top 13 bài hát hay nhất trong phim High School Musical

1. T-rex không thể nhìn thấy những thứ đứng yên

“Công viên kỷ Jura” đã gieo vào lòng vô số trẻ em nỗi sợ hãi khi phải đối mặt với loài khủng long T-rex. Và nếu điều đó thực sự xảy ra thì tiến sĩ Alan Grant đã nói trong phim: “Đừng di chuyển. Nó không thể nhìn thấy chúng ta nếu chúng ta không di chuyển.”

Đáng tiếc là T-rex vẫn có thể nhìn thấy bạn nếu bạn không di chuyển. Theo một nghiên cứu năm 2006, thị lực của loài săn mồi thời tiền sử tốt hơn con người tới 13 lần.

2. Có thể thoát khỏi vụ nổ mà không bị ngã

Trong bộ phim hành động, Hollywood thường mô tả cảnh các nhân vật chính thoát khỏi vụ nổ một cách “ngầu lòi” khi không hề bị ngã. Nhưng vấn đề là khi một quả bom phát nổ, sự giãn nở nhanh chóng của khí và sự thay đổi áp suất sẽ tạo ra một làn gió cực kì mạnh.

Theo Bộ An ninh Nội địa Hoa Kỳ, bạn phải ở cách xa vụ nổ bom ống tới 365m để tránh nguy cơ tử vong. Khoảng cách đó sẽ tăng gấp đôi nếu một chiếc SUV hoặc xe tải chở đầy chất nổ. Nếu thay chúng bằng sơ mi rơ moóc thì sao? Khoảng cách nhỏ nhất có thể giúp bạn thoát chết là 2.8km – tức là gần 26 sân bóng đá. Nhưng bạn vẫn có thể mắc các vết thương không đe dọa đến tính mạng hoặc mất thính lực tạm thời.

3. Có âm thanh trong không gian

Thực tế là âm thanh không tồn tại trong không gian, chúng truyền đi bằng cách dao động qua các phân tử lân cận trong môi trường như không khí hoặc nước. Không gian không phải là một khoảng chân không hoàn hảo, có nghĩa là nó không hoàn toàn trống rỗng – hưng các nguyên tử của nó quá ít và xa nhau nên chúng thực sự không thể truyền sóng âm mà con người nghe thấy được.

Nói chung, các hành động trong không gian sẽ khá yên tĩnh, ngoại trừ bất cứ điều gì xảy ra bên trong tàu vũ trụ hoặc mũ bảo hiểm của phi hành gia, nơi có không khí để truyền âm thanh.

4. Mũ bảo hiểm của phi hành gia được thắp sáng từ bên trong

Mũ bảo hiểm của phi hành gia không được chiếu sáng từ bên trong vì ánh sáng sẽ quá chói.

Tấm che mặt của mũ bảo hiểm không gian thực thường có lớp phủ vàng phản chiếu giúp bảo vệ phi hành gia khỏi bức xạ mặt trời trong khi vẫn cho phép họ nhìn ra ngoài.

5. Đại bàng hói có âm thanh rất ngầu

Nếu kiến ​​thức của bạn về đại bàng hói chủ yếu đến từ phim ảnh, bạn có thể nghĩ rằng tiếng kêu của nó cũng phù hợp với vẻ ngoài: uy nghiêm, hùng vĩ, thậm chí là đe dọa. Nhưng không phải vậy.

Thanh âm của đại bàng hói nghe như một tiếng cười khúc khích nho nhỏ, thực sự không ấn tượng lắm nên các nhà làm phim thường sử dụng tiếng kêu của loài diều hâu đuôi đỏ thay thế.

6. Ống giảm thanh khiến phát bắn im lặng hoàn toàn

Súng thật sẽ không im lặng hoàn toàn vì bộ phận giảm thanh của súng chỉ ngăn chặn một phần âm thanh của tiếng súng chứ không loại bỏ nó hoàn toàn. Khi một viên đạn đi qua bộ giảm thanh, nó đi qua một loạt các buồng giãn nở cho phép khí tỏa ra và nguội đi để nó không phát nổ từ súng với quá nhiều năng lượng.

Bộ giảm thanh thông thường làm giảm tiếng ồn của tiếng súng trung bình từ 20 đến 35 decibel – hiệu quả tương đương với việc đeo nút bịt tai, đủ để tránh tổn thương thính giác.

7. Con người chỉ sử dụng một phần nhỏ bộ não

Lời đồn con người mới chỉ sử dụng 10% não bộ là sai! Nếu như vậy thì có nghĩa là hầu hết các chấn thương sọ não sẽ không có bất kỳ ảnh hưởng nào đến cuộc sống của con người – vì 90% trong số chúng vô dụng mà đúng không?

Hơn nữa, theo quy luật chọn lọc tự nhiên thì những người dành nguồn vật chất khan hiếm để phát triển và duy trì một lượng lớn mô não dư thừa sẽ bị đánh bại bởi những người dành những nguồn lực quý giá đó cho những thứ cần thiết hơn cho sự sống. Nói cách khác, nếu tổ tiên loài người phát triển bộ não kém hiệu quả như vậy thì họ đã không thành công trong việc sống sót và sinh sản.

Thực tế, ngay cả những công việc khá dễ dàng như nhìn vào một bức tranh cũng đòi hỏi hơn 10% bộ não hoạt động. Nhưng vì phần lớn nỗ lực đó diễn ra ở mức độ vô thức nên bạn có cảm giác như hầu hết thời gian bạn chỉ sử dụng một phần nhỏ tinh thần mà thôi.

8. Không thể báo mất tích nếu chưa đủ số giờ tối thiểu

Một plot kịch tính thường gặp trong các bộ phim Hollywood khác là cảnh sát không thể điều tra về người mất tích nếu người đó không mất tích ít nhất 24 hoặc thậm chí 48 giờ.

Trên thực tế, bạn thông báo cho chính quyền về sự mất tích của ai đó càng sớm thì càng tốt.Thông tin mà cơ quan thực thi pháp luật nhận được có xu hướng chính xác hơn một chút trong hai hoặc ba ngày đầu tiên, sau đó trí nhớ của mọi người không còn rõ ràng nữa.

9. Hút nọc độc khi bị rắn cắn

Nếu tình cờ thấy ai đó bị rắn độc cắn thì đừng cắt vết thương và hút nọc độc ra như trong phim nhé.

Đầu tiên, nó sẽ làm tăng nguy cơ nhiễm trùng – một phần vì miệng của bạn chứa đầy vi trùng. Và nếu bạn có bất kỳ vết thương hở nào ở miệng, nọc độc rất có thể xâm nhập vào máu của chính bạn. Hơn nữa, nọc rắn thường di chuyển trong cơ thể cực nhanh nên có hút hay không cũng… như nhau. Cũng không nên dùng garô vì điều đó có thể gây tổn thương dây thần kinh và các mô.

Cách chính xác nhất là liên hệ với bệnh viện ngay lập tức!

10. Chloroform khiến con người bất tỉnh ngay lập tức

Cloroform thực sự có tac dụng, nhưng chất lỏng không màu, hơi ngọt này không có tác dụng ngay lập tức mà phải mất từ ​​hai đến năm phút để bệnh nhân rơi vào tình trạng bất tỉnh, và thậm chí điều đó chỉ xảy ra khi dùng liều lượng cực kì cao.

Bạn có thể đọc thêm:

• 25 bộ phim điện ảnh có doanh thu cao nhất thập niên 90: Bạn đã xem hết chưa?
• 10 sự thật không phải ai cũng biết về mẹ đẻ cuốn sách kinh điển “Little Women”
• 11 sự thật về Joséphine de Beauharnais – hoàng hậu của Napoléon

21. Batman Forever – 1995

Phần phim thứ ba về Người Dơi không cần đến Tim Burton hay Michael Keaton để kiếm được tới 184.1 triệu USD ở thị trường Mỹ.

22. Independence Day – 1996

Được khởi chiếu vào dịp cuối tuần – đồng thời phù hợp với tiêu đề của bộ phim, Ngày Độc Lập là bộ phim bom tấn mùa hè cực kì vừa ý với người dân cứ cờ hoa. Bộ phim nói về cuộc xâm lược của người ngoài hành tinh này đã kiếm được tới 306.2 triệu USD vào hè năm 1996. Đây cũng là tác phẩm khởi động chuỗi chiến thắng kéo dài nhiều năm của Will Smith tại địa hạt phòng vé.

23. Men In Black – 1997

Tài tử da màu William Smith đã chứng tỏ mình hoàn toàn có khả năng “gánh” doanh thu khi tham gia bộ phim khoa học viễn tưởng khác Men In Black vào một năm sau đó. Tác phẩm Men in Black đã kiếm được tới 250.7 triệu USD trong nước vào mùa hè năm 1997.

24. Saving Private Ryan – 1998

Bộ phim lấy bối cảnh chiến tranh thế giới thứ hai này của đạo diễn Steven của Spielberg đã làm hài lòng khán giả Mỹ khi thu về 217 triệu USD tiền bán vé trên toàn quốc.

25. Phantom Menace – 1999

Phần tiền truyện đầu tiên của series Chiến Tranh Giữa Các Vì Sao của George Lucas không nhận được nhiều đánh giá tích cực từ giới phê bình, nhưng Phantom Menace vẫn đủ sức trở thành bom tấn của mùa hè năm 1999 với doanh thu lên đến 474.5 triệu USD chỉ riêng tại thị trường nội địa.

26. Mission: Impossible II – 2000

Khi được công chiếu vào năm 2000, Nhiệm Vụ Bất Khả Thi II đã thu về tới 215.4 triệu USD tiền bán vé tại thị trường Hoa Kì. Loạt phim hành động do Tom Cruise đóng chính này vẫn là một thương hiệu “hái ra tiền” trong hai thập kỷ tiếp theo.

27. Shrek – 2001

Thành công không thể phủ nhận của Shrek đánh dấu sự chuyển đổi từ hoạt hình vẽ tay sang sử dụng công nghệ CGI. Với tổng doanh thu phòng vé nội địa là 267.7 triệu USD, Sherk đã khiến Dreamworks trở thành một “ông lớn” trong lĩnh vực hoạt hình.

28. Spider Man – 2002

Người Nhện của Sam Raimi là tác phẩm đầu tiên của Marvel chinh phục được vị trí quán quân phòng vé mùa hè (và cả năm 2002). Với 115 triệu USD tuần đầu và 403.7 triệu USD tổng doanh thu nội địa, bộ phim này đã thay đổi ngành công nghiệp điện ảnh tại Hollywood. Các tựa phim siêu anh hùng vô tận trong những năm tiếp theo bắt nguồn một phần từ thành công ngoài sức tưởng tượng của Người Nhện.

29. Finding Nemo – 2003

Khi bộ phận hoạt hình truyền thống của Disney gặp khó khăn vào đầu những năm 2000 thì Pixar lại phát triển rất mạnh. Đi Tìm Nemo là thành công lớn nhất của hãng phim này khi cuộc phiêu lưu dưới nước của các sinh vật biển đã thu về tới 380.8 triệu USD trên toàn Hoa Kì vào mùa hè năm 2003.

30. Shrek 2 – 2004

Shrek 2 vượt xa phần đầu tới cả trăm triệu USD với tổng doanh thu tại thị trường nội địa là 441.2 triệu USD.

31. Revenge Of The Sith – 2005

Ngay cả khi các fan hâm mộ thất vọng với hai phần tiền truyện đầu tiên thì Chiến Tranh Giữa Các Vì Sao vẫn đủ thu hút để kiếm được tới 380.3 triệu USD và trở thành ông hoàng tại phòng vé mùa hè năm 2005.

32. Pirates Of The Caribbean: Dead Man’s Chest – 2006

Bộ phim phiêu lưu mạo hiểm của Disney dựa trên trò chơi cùng tên trong công viên giải trí của họ đã thành công ngoài mong đợi vào năm 2003. Phần phim Cướp Biển Vùng Caribe thứ hai này còn ăn khách hơn phần đầu và mang về cho nhà Chuột tới 423.3 triệu USD chỉ riêng tại Mỹ.

33. Spider Man 3 – 2007

Với phần ba của bộ phim hoạt hình đình đám Shrek, Người Nhện và Cướp Biển Vùng Caribbean chỉ ​​ra mắt cách nhau vài tuần và đều phá kỷ lục doanh thu. Người Nhện 3 đã kết thúc chiến thắng cuộc đua căng thẳng này với tổng doanh thu nội địa là 336.5 triệu USD.

34. The Dark Night – 2008

Mặc dù có doanh thu bán vé rất cao nhưng phần phim thứ ba của series Người Nhện lại phải nhận không ít đánh giá trái chiều khiến nhiều người coi đây là dấu chấm hết cho sự bùng nổ của các bộ phim siêu anh hùng. Dự đoán này đã được chứng minh là sai khi một năm sau đó, phần thứ hai trong bộ ba phim về Người Dơi của Christopher Nolan đã mang về tới 535.2 triệu USD, đồng thời mở ra một kỷ nguyên mới tăm tối và gai góc hơn của dòng phim này. Cùng mùa hè năm đó, Vũ trụ Điện ảnh Marvel hiện tại bắt đầu được khởi động với bộ phim Iron Man.

Bạn có thể đọc thêm:

• Top 48 bộ phim bom tấn mùa hè đỉnh nhất nửa thế kỉ qua (Phần 1)
• Top 48 bộ phim bom tấn mùa hè đỉnh nhất nửa thế kỉ qua (Phần 2)
• 10 sự thật kinh hoàng trong hậu trường của các bom tấn Hollywood

11. Back To The Future – 1985

Mùa hè sau khi Ghostbusters được công chiếu, một cuộc phiêu lưu hài mang bối cảnh khoa học viễn tưởng khác lại gây được sự chú ý tại các rạp chiếu phim. Câu chuyện về một thiếu niên du hành xuyên thời gian, gặp cha mẹ mình trong quá khứ đã tạo ra một thành công bất ngờ. Back to the Future kiếm được tới 210.6 triệu USD tiền bán vé chỉ riêng tại Mỹ.

12. Top Gun – 1986

Vào tháng 5 năm 1986, Paramount phát hành một bộ phim hành động với sự tham gia của một diễn viên trẻ đang lên tên là Tom Cruise. Với những pha hành động nguy hiểm mãn nhãn và kĩ xảo điện ảnh nổi bật, Top Gun là bộ phim bom tấn mùa hè hoàn hảo cho người dân xứ cờ hoa. Tổng doanh thu nội địa cuối cùng của nó là 179.8 triệu đô la.

13. Beverly Hills Cop II – 1987

Vào những năm 1980, Hollywood đã bắt đầu nhận ra giá trị của các series phim nhiều phần được khán giả yêu thích. Đạo diện Eddie Murphy đã tận dụng thành công của bộ phim hài hành động gốc khi tạo ra Beverly Hills Cop II và thu về đến 153.7 triệu USD chỉ tính riêng doanh thu nội địa.

14. Who Frame Roger Rabbit – 1988

Đạo diễn Robert Zemeckis không cần đến du hành thời gian hay những cô cậu tuổi teen yêu nhau để tạo nên thành công. Who Frame Roger Rabbit với sự góp mặt của Bob Hoskins trong vai một thám tử cứng rắn đối đầu với một chú thỏ hoạt hình. Who Framed Roger Rabbit đã kiếm được 156.5 triệu USD trên phạm vi Hoa Kì.

15. Batman – 1989

Batman của Tim Burton được coi là một trong những bộ phim bom tấn mùa hè báo hiệu một kỷ nguyên mới trong làng điện ảnh. Tác phẩm này đã thu về 251.3 triệu USD tiền bán vé tại Hoa Kỳ, 40.5 triệu USD chỉ tính riêng trong tuần đầu công chiếu. Sau thành công của siêu anh hùng này, Hollywood liên tục tung ra các bộ phim về Người Dơi trong nhiều thập kỷ sau đó và rõ ràng là vẫn không có dấu hiệu dừng lại.

16. Ghost – 1990

Bộ phim được yêu thích nhất mùa hè năm 1990 là một câu chuyện tình lãng mạn lồng ghép với yếu tố siêu nhiên. Ghost thu hút nhiều khán giả đến rạp đến mức kiếm được tới 217.6 triệu USD tại thị trường trong nước.

17. Terminator 2: Judgment Day – 1991

Kẻ Hủy Diệt 2 vượt xa người tiền nhiệm về nhiều mặt, cả ở nội dung, hình ảnh lẫn doanh thu phòng vé. Phần tiếp theo của series khoa học viễn tưởng hành động tiếng tăm của James Cameron đã mang về 205.9 triệu USD vào mùa hè năm 1991.

18. Batman Returns – 1992

Đây là phần phim cuối cùng của thương hiệu Người Dơi do Tim Burton đạo diễn. Bất chấp nhiều ý kiến trái chiều từ cả giới phê bình và khán giả vào thời điểm đó, bộ phim đã giành được danh hiệu bom tấn mùa hè năm 1992 với tổng doanh thu phòng vé chỉ riêng trong phạm vi nội địa là 162.9 triệu USD.

19. Jurasic Park – 1993

Không có ai ngạc nhiên khi bộ phim kinh dị viễn tưởng về khủng long của đạo diễn Spielberg gây chấn động toàn thế giới vào mùa hè năm 1993. Khi công chiếu, với các đột phá về mặt công nghệ quay chụp và kĩ xảo điện ảnh, Công Viên Kỷ Jura đã thống trị các rạp chiếu ở Mỹ với 47 triệu USD trong tuần đầu công chiếu và tổng doanh thu lên đến 402.8 triệu USD.

20. The Lion King – 1994

The Lion King được công chiếu vào thời kỳ đỉnh cao của Disney Renaissance và là bộ phim hoạt hình đầu tiên chạm đến danh xưng bom tấn mùa hè trong danh sách này. Hình ảnh tuyệt đẹp trong phim kết hợp với âm nhạc đáng nhớ của huyền thoại Elton John đã đưa bộ phim lên đầu bảng xếp hạng doanh thu hè năm 1994 với 422.8 triệu USD – chỉ tính riêng doanh thu nội địa.

Bạn có thể đọc thêm:

• 10 sự thật kinh hoàng trong hậu trường của các bom tấn Hollywood
• Những chi tiết ý nghĩa trong các bộ phim bom tấn mà chúng ta thường bỏ qua
• 12 xu hướng đình đám xuất hiện trong đời thực nhờ các bộ phim bom tấn

1. Harry Potter

Nam diễn viên đóng thế David Holmes đã có gần 8 năm đóng thế cho nhân vật Draco Malfoy trong loạt phim nổi tiếng Harry Potter trước khi gặp tai nạn kinh hoàng khi đang diễn tập một cảnh bay khiến anh bị liệt từ ngực trở xuống.

Tuy nhiên, David đã không để bi kịch hạ gục mình. Thậm chí anh còn hợp tác với ngôi sao Daniel Radcliffe để làm podcast phỏng vấn những diễn viên đóng thế từ khắp nơi trên thế giới để nâng cao nhận thức về việc làm phim có trách nhiệm.

2. Rocky IV

Sylvester Stallone – người đóng vai võ sĩ nổi tiếng trong bộ phim Rocky IV – đã tiết lộ trong một cuộc phỏng vấn rằng bộ phim này đã khiến anh ấy phải đến bệnh viện sau một cảnh quay với bạn diễn Dolph Lundgren. Anh nói đùa rằng vết thương ấy nặng như thể ngực bạn va vào vô lăng ô tô trong một vụ tai nạn ô tô vậy.

3. Xác Ướp Ai Cập

Dàn diễn viên và đoàn làm phim Xác Ướp Ai Cập đã phải chịu đựng nhiều khó khăn trong quá trình quay bộ phim này ở Maroc và sa mạc Sahara, bao gồm cả bão cát và rắn.

Nam diễn viên chính Brendan Fraser từng tiết lộ cảnh nhân vật Rick O’Connell bị treo cổ của anh nguy hiểm không kém gì trong phim. Các nhân viên phụ trách đạo cụ đã buộc sợi dây thòng lọng chặt đến mức khiến anh nghẹt thở đến mức bất tỉnh ngay trên trường quay.

4. Candyman

Trước khi CGI xuất hiện thì vào những năm 1990, việc quay phim thật 100% là điều hoàn toàn không thể tránh khỏi. Đối với nam diễn viên Tony Todd trong Candyman thì có vẻ như mọi thứ đã trở nên quá thật khi nhà sản xuất yêu cầu anh đặt những con ong sống thực sự lên mặt trong thời gian dài. Tuy nhiên vì hợp đồng của anh quy định rằng mỗi vết ong đốt sẽ được bồi thường 1.000 USD nên nam diễn viên cũng không phàn nàn gì.

5. Kingsman

Ngay cả bộ phim hành động Kingsman: The Secret Service cũng có những khoảnh khắc thót tim trong quá trình quay. Ở phân đoạn Eggy và các đồng nghiệp của anh ở dưới nước, đạo diễn Matthew Vaughn chia sẻ rằng máy móc đã bị lỗi trong khi các diễn viên chìm trong nước nên cảnh đó không phải là diễn xuất mà là họ thực sự sợ hãi.

6. The Maze Runner

The Maze Runner có phần quay ngoại cảnh ở một khu vực khá hoang dã tại Louisiana. Nam diễn viên Thomas Brodie-Sangster chia sẻ rằng họ đã nhìn thấy tới 10 con rắn mỗi ngày, đến tận những ngày quay cuối thì đoàn làm phim vẫn bắt được tới 4 con rắn một ngày. Người bắt rắn do đoàn làm phim thuê đã tìm được tận 25 con rắn độc lẩn quẩn xung quanh khu vực quay.

7. Singin’ in the Rain

Sự hoàn hảo là điều mà nam diễn viên Gene Kelly theo đuổi khi quay cảnh nhảy tap “Good Morning” mang tính biểu tượng trong bộ phim “Singin’ in the Rain” kinh điển với các bạn diễn Debbie Reynolds và Donald O’Connor. Tuy nhiên, vì tập luyện quá nhiều nên đôi chân của Debbie đã phải trả giá bằng vô số các chấn thương đau đớn.

8. Now You See Me

Trong Now You See Me, nữ diễn viên Isla Fisher – người đóng vai ảo thuật gia Henley Reeves – đã thực hiện màn trình diễn kinh điển của Harry Houdini: thoát khỏi bể nước khi đang bị trói bằng dây xích. Nhưng thật xui xẻo khi các đạo cụ trở nên lộn xộn và xiềng xích trên người Isla quấn quanh cô và trở nên vướng víu. Cô ấy đã phải nín thở trong vài phút trước khi thoát được và nhấn vào “nút hoảng loạn” mà đoàn làm phim đã thiết lập trước đó.

9. Phỏng Vấn Ma Cà Rồng

Để đạt được hiệu ứng hình ảnh chân thực nhất, dàn diễn viên của bộ phim Phỏng Vấn Ma Cà Rồng đã bị treo ngược lên trong 30 phút trước khi trang điểm. Họ sẽ lặp lại quy trình này trong nửa giờ nữa nếu chưa đạt được yêu cầu về phần nhìn.

Điều này để các tĩnh mạch nhợt nhạt của ma cà rồng trong các cảnh quay cận cảnh trở nên rõ ràng và dễ nhìn hơn bao giờ hết.

10. The Wizard of Oz

Tuyết trong cảnh quay cánh đồng hoa anh túc của bộ phim Phù Thủy Xứ Oz được làm 100% từ amiăng – một loại khoáng chất độc hại rất nguy hiểm cho cơ thể. Amiăng cũng được sử dụng trong trang phục Bù Nhìn của diễn viên Ray Bolger và trang phục Phù thủy phương Tây độc ác của Margaret Hamilton.

Bạn có thể đọc thêm:

• 10 bí mật trong giới high-fashion mà không phải tín đồ thời trang nào cũng biết
• 7 bí mật ấn tượng ẩn giấu trong lịch sử thế giới
• 12 bí mật thú vị không phải ai cũng biết về các nhân vật hoạt hình Disney

1. Cát lún

Bạn sẽ không thể bị các hố cát lún nuốt chửng hoàn toàn như trong phim (ít nhất là không phải hố cát lún nào cũng như thế). Nếu bạn vô tình rơi vào đó thì cũng đừng vội hoảng loạn vì độ sâu nhất mà bạn có thể chìm xuống cũng chỉ đến ngang vùng thắt lưng của bạn mà thôi. Điều này xảy ra là vì sự khác biệt về mật độ cơ thể của bạn và hố cát lún, vậy nên bạn hoàn toàn có thể dễ dàng thoát ra khi hai chân đã chạm xuống đáy hố nhé.

2. Cá piranha

Trong thực tế, cá piranha khá hiền hòa, chúng không phải những sát thủ máu lạnh chuyên rình rập dưới mặt sông chờ con người bước xuống để lao vào tấn công ăn thịt đâu. Thực đơn chính của giống này bao gồm các loại rong biển, các loại hạt và thực vật khác, đương nhiên là thỉnh thoảng cá piranha cũng tấn công và ăn thịt một số loài cá và động vật cỡ nhỏ. Và ngay cả khi chúng tấn công con người (trường hợp cực kì hiếm) thì vết thương cũng sẽ rất, rất nhẹ thôi nhé.

3. Tai nạn thang máy

Tất cả các thang máy đều có dây cáp rất dày chắc và cực kì bền, chúng có thể chịu đựng được trọng lượng nặng hơn cả một chiếc ô tô. Ngoài ra thang máy luôn được lắp đặt nhiều phanh an toàn để đảm bảo an toàn tối thiểu khi xảy ra sự cố. Ngay cả khi thang máy rơi thẳng xuống (trường hợp rất khó xảy ra) thì nó cũng không phải là rơi tự do, lực ma sát từ đường ray dẫn hướng thang máy và áp suất từ ​​không khí bên dưới sẽ làm thang máy chậm lại.

4. Tia laser

Trong các bộ phim kinh dị – hành động, chúng ta thường thấy tình tiết các nhân vật kích hoạt bẫy tia lazer và bị cắt xuyên qua cơ thể “ngọt như mía lùi”. Điều này không hoàn toàn vô lí và thực sự có thể trở thành hiện thực, nhưng để làm được như vậy thì tia laser cần được hội tụ vào một điểm cụ thể và mục tiêu cần bất động tuyệt đối.

Bên cạnh đó, hầu hết các tia laser bảo mật chỉ có khả năng phát hiện chuyển động và báo động. Chúng cũng vô hình chứ ít khi có màu sắc sặc sỡ như trên phim.

5. Ống thông gió

Đúng là chúng ta có thể chui qua ống thông gió, nhưng việc này không dễ như các diễn viên hay làm trong phim đâu. Bạn sẽ bị dính rất nhiều bụi, rác chứ không hề sạch sẽ bóng loáng như trong phim, đó là chưa kể tới những phần ống mỏng yếu có thể khiến bạn rơi ra và ngã xuống bên dưới.

Ngoài ra, chắc chắn bạn sẽ không thể làm điều này một cách im lặng được đâu: các tiếng động vang lên khá rõ đấy!

6. Clorofom

Một tình tiết thường thấy trong phim là việc một nhân vật bị chụp khăn giấy hoặc khăn vải tẩm cloroform vào mặt họ và người đó sẽ hôn mê ngay lập tức chỉ trong vòng vài giây ngắn ngủi. Vấn đề là trong thực tế, cCloroform không hoạt động như vậy, nó chỉ có tác dụng sau khoảng ít nhất là 5 phút hít vào thật sâu mà thôi. Tất nhiên là không bộ phim nào sẽ lãng phí 5 phút quý giá chỉ vì muốn tuân thủ khoa học đâu đúng không?

Bạn có thể đọc thêm:

• Góc bất ngờ: 10 nhân vật phản diện trong các phim Hollywood kinh điển không thực sự xấu xa như chúng ta từng nghĩ
• 6 nữ minh tinh Hollywood có tuyệt chiêu giấu bụng bầu siêu đỉnh trên phim trường
• 10 kiến thức “sai bét nhè” trong phim nhưng vẫn luôn khiến khán giả tin sái cổ

1. Jane trong Jane Eyre

Jane Eyre là một trong những câu chuyện tình nổi tiếng nhất trên thế giới. Mọi người đều cảm thấy tội nghiệp cho Jane và đồng tình với cách cư xử đúng đắn của cô, duy chỉ có một điều khá “lấn cấn” là việc cô sẵn sàng rời xa người đàn ông yêu mình nhất chỉ vì lòng kiêu hãnh. Tuy nhiên, khi đột nhiên trở nên giàu có thì Jane lại quên sạch các nguyên tắc của mình.

Sự ích kỷ của Jane đã hủy hoại cuộc sống của chính cô và những người xung quanh. Chỉ nhờ vào sự may mắn tuyệt đối mà không có ai chết và câu chuyện có được một kết thúc có hậu.

2. Elizabeth trong Cướp Biển Vùng Caribe

Elizabeth lớn lên trong sự giàu có và sang trọng nên việc cô quen với việc người xung qanh đáp ứng mọi mong muốn của mình cũng không có gì lạ. Elizabeth cố gắng kiểm soát Jack, Will và những tên cướp biển khác nhưng đồng thời, cô lại phớt lờ lời khuyên và mệnh lệnh của người khác.

Khi bị ai đó làm trái ý, Elizabeth sẽ trở nên cứng đầu và đạt được điều mình muốn bằng mọi giá. Cô nàng này đã gây ra nhiều vấn đề khiến các fan khá “xốn mắt” như hôn Jack rồi còng anh vào cột buồm để Kraken bắt đi, gần như hủy hoại cuộc đời của Đại úy Norrington và gây ra rất nhiều rắc rối cho Will, bỏ cha mình lại để chạy theo những cuộc phiêu lưu. Có vẻ như Elizabeth liên tục lợi dụng tình cảm người khác để đạt được điều mình muốn và không bao giờ cảm thấy hối hận vì điều đó.

4. Susan trong Những Bà Nội Trợ Kiểu Mỹ

Nhiều khán giả không thấy sự vụng về của Susan là đáng yêu mà chỉ thấy cô giả vờ ngây thơ, trong sáng và luôn theo đuổi những mục tiêu ích kỷ của mình. Thậm chí cô còn cướp chồng của bạn mình nữa! Tất nhiên là tất cả các nhân vật trong phim đều không hoàn hảo nhưng Susan có vẻ giả tạo đến mức khiến người khác phát bực.

Theo cư dân mạng, Susan là nhân vật ích kỷ nhất phim khi cô đẩy tất cả các vấn đề của mình cho chồng, bạn bè và cả cô con gái nhỏ trong khi chỉ biết phàn nàn và yêu cầu được giúp đỡ.

5. Allison Cameron trong House M.D

Cô là một bác sĩ chăm chỉ và tài năng, một người bạn gái đáng yêu, một người bạn tốt. Tuy nhiên Cameron lại bỏ chồng ngay khi anh ấy gặp rắc rối, rời team một cách khá vô trách nhiệm, nhúng mũi vào việc của người khác và đưa ra lời khuyên khi không ai hỏi.

Nhiều khán giả cho rằng thứ “nguyên tắc” của Cameron thuộc về một cô bé 8 tuổi bị ảo tưởng, việc cô luôn tức giận với những người khác chỉ vì họ là những con người thực sự trưởng thành mà thôi. Dáng vẻ “thánh thiện” của cô cực kỳ khó chịu – ngay từ mùa đầu tiên – khi cô sống trong một giác mơ màu hồng, nơi không có ai chết, mọi thứ đều được phân định tốt-xấu rõ ràng và mọi chuyện có thể được sửa chữa chỉ bằng cách “tử tế”.

6. Gandalf trong Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn

Gandalf là một phù thủy khôn ngoan và có đủ sức mạnh để chiến thắng bất kỳ cái ác nào. Nhưng ông lại giấu thông tin khỏi những người bạn đồng hành của mình. Ông cũng sử dụng sức mạnh theo ý thích cá nhân chứ không phải theo nhu cầu thực tế, và điều đó rõ ràng là đã gây ra nhiều nguy hiểm hơn cho những người bạn đồng hành của ông.

Thêm một điều nữa, ông già dường như không hài lòng với tất cả mọi người, bao gồm cả Bilbo, Frodo và Boromir.

7. Poirot trong Thám Tử Poirot của Agatha Christie

Hercule Poirot là một thám tử rất thông minh, chu đáo và cư xử tốt, không giống như anh chàng xấu tính Sherlock Holmes. Nhưng một số độc giả và người xem lại thấy anh khá khó chịu.

Chàng thám tử luôn giấu kín những suy nghĩ của mình cho đến hết câu chuyện, thao túng mọi người, trêu chọc Hastings và nói chung là một người khá trịch thượng.

8. Gấu Pooh trong Winnie-The-Pooh

Gấu Pooh tốt bụng và ngọt ngào nhưng chắc chắn không phải là một hình mẫu hoàn hảo cho trẻ em. Anh chàng này có tính cách rất trẻ con, chỉ biết ăn và gây rắc rối cho bạn bè.

Pooh sẵn sàng làm bất cứ điều gì vì một hũ mật ong, là nô lệ của cảm xúc và thường khiến cuộc sống của Piglet trở nên mệt mỏi. Thậm chí có người còn cho rằng gấu Pooh mắc bệnh tâm thần nữa đấy!

8. Belle trong Người Đẹp Và Quái Vật

Một số người nghĩ rằng Belle là nàng công chúa tệ nhất của Disney. Cô không có kỹ năng sống, chỉ đọc sách trong khi những người khác làm việc chăm chỉ, thậm chí Belle còn trêu chọc người cha là nhà phát minh của mình nữa. Nói chung, cô lười biếng và phụ thuộc vào đàn ông trong mọi việc.

Đó là chưa kể đến việc Belle không biết cách giao tiếp với người khác và cũng không quan tâm đến cảm xúc của người khác nữa đấy nhé.

9. Anne trong Anne With E

Mở đầu phim, khán giả thấy Anne là một đứa trẻ có vẻ quá non nớt so với độ tuổi thực sự của cô bé. Cô né tránh việc giải quyết các vấn đề, nói năng thô lỗ và không nghĩ đến cảm xúc của người khác.

Có vẻ như Anne nên lớn lên theo từng năm và bỏ lại những khía cạnh trẻ con này nhưng ngay cả đến những tập cuối của bộ phim thì sự trẻ con của Anne vẫn còn nguyên như vậy.

10. Assane trong Lupin

Nhân vật chính trong series phim ăn khách này được giới thiệu là một tên trộm xuất sắc chuyên thực hiện các vụ trộm một cách thuần thục, che đậy dấu vết hoàn hảo và khiến hệ thống cảnh sát hoàn toàn bị nắm mũi. Anh cũng rất yêu con trai mình và sẵn sàng làm bất cứ điều gì cho cậu bé.

Vấn đề là, Lupin chi rất nhiều tiền mua sắm các thiết bị hiện đại phục vụ cho hoạt động tội phạm của mình, nhưng lại không thường xuyên “quên” việc phải trả tiền cấp dưỡng cho con mình.

Bạn thấy sao? Các nhân vật này có thực sự xấu tính như những gì mà cư dân mạng nói không hay các anh hùng bàn phím chỉ đang làm quá mọi việc lên thôi? Hãy để lại bình luận bên dưới bài viết để mọi người cùng tham khảo nhé!

Bạn có thể đọc thêm:

• 10 tình tiết sáo rỗng trong phim mà khán giả ước được dẹp giùm
• 11 nhân vật kinh điển của Hollywood đã thay đổi thế nào khi bước lên màn ảnh?
• 10 chi tiết kì lạ lúc nào cũng xuất hiện trong các bộ phim Hollywood

1. Mặc áo nịt trên da trần – The Tudors

Người phụ nữ trong bức chân dung bên phải ở trên có lẽ là phù dâu của Nữ hoàng Elizabeth I. Cô ấy mặc một chiếc váy lộng lẫy có thiết kế tương tự như trang phục của nhân vật Anne Boleyn trong bộ phim “The Tudors”. Vấn đề là nhân vật mà Natalie Dormer thủ vai lại mặc áo nịt ngay trên lớp da trần trong khi nếu đúng với lịch sử thì phụ nữ trong giai đoạn này còn cần một lớp áo lót phía dưới áo nịt nữa.

Trong series phim nổi tiếng này, ngay cả các nhân vật nam cũng bỏ qua lớp áo lót nhưng có lẽ chúng ta nên thông cảm cho các diễn viên vì lớp vải trang phục dày và việc quay đi quay lại thực sự gây khó khăn cho họ.

2. Đi ủng thay vì giày – Anonymous

Bộ phận thiết kế trang phục trong bộ phim này đã cho các nhân vật đi ủng ở khắp mọi nơi, kể cả trong phòng ngai vàng và phòng ngủ, có lẽ vì họ cảm thấy rằng đi bốt có vẻ nam tính hơn chăng? Nhưng đàn ông vào thời điểm chỉ đi ủng khi cưỡi ngựa, còn ở trong nhà thì họ thích khoe bắp chân hấp dẫn của mình bằng các đôi giày cổ thấp hơn.

3. Trang sức nhân tạo – Elizabeth: The Golden Age

Nữ hoàng Elizabeth I chắc chắn không đính bông hoa như hình bên trái lên tóc, và chiếc mũ đội đầu trong bức ảnh bên phải chỉ là tưởng tượng của nhà thiết kế trang phục mà thôi.

Đây mới là mái tóc thực sự của Nữ hoàng trong lịch sử, rất nhiều châu báu nhưng không khoa trương và kì lạ như trên phim nhỉ?

4. Áo chẽn nam – Anonymous

Đàn ông mặc áo chẽn da vào thế kỷ XVI như trong hình bên phải. Và rõ ràng là trông chúng không giống những chiếc áo khoác dành cho người đi xe đạp mà chúng ta đã thấy trong “Anonymous”.

5. Không đi găng tay – Kiêu hãnh và định kiến

“Kiêu Hãnh Và Định Kiến” có bối cảnh vào thập niên cuối của thế kỷ XVIII. Điều kỳ lạ là nhân vật của Keira Knightley không đeo găng tay, điều bắt buộc vào thời điểm đó. Có lẽ đây là một thiết kế có chủ đích để làm nổi bật bản chất yêu tự do của cô ấy, nhưng vấn đề là người phụ nữ bên phải khung hình cũng không đeo găng tay.

6. Tóc ngắn – The Hollow Crown

Thật kỳ lạ khi thấy Benedict Cumberbatch đóng vai Richard III mà lại để tóc ngắn như thế này. Bạn có thể so sánh nhân vật này trên màn hình với bức chân dung được vẽ trong lịch sử để nhìn thấy sự khác biệt.

7. Thiết kế và chất vải – Người đẹp và quái vật

Nhà sử học thời trang Bernadette Banner nói rằng câu chuyện “Người đẹp và quái vật” được lấy bối cảnh nước Pháp thế kỷ XVIII, nhưng chiếc váy của Belle lại hoàn toàn không liên quan gì đến thời trang trong thời kỳ này. Vào những năm 1740, kiểu dáng của chiếc váy sẽ hoàn toàn khác, với phần hông rộng hơn được căng ra bởi phần khung dưới váy.

Chất vải trong phim cũng khác với lịch sử. Các loại vải thường được sử dụng trong giai đoạn này nặng hơn như lụa dày, gấm, vải taffeta và chắc chắn là không có voan.

Ngoài ra phụ nữ thế kỉ XVIII sẽ mặc áo nịt đẩy ngực để tạo thành một đường thẳng như hình phải, trong khi áo nịt của Belle được thiết kế theo form khác hẳn.

8. Áo hở cổ – Mirror Mirror

Vẫn còn rất nhiều tranh luận về nguồn gốc của câu chuyện này “Bạch Tuyết và 7 chú lùn” vì các dân tộc khác nhau trên thế giới cũng có những câu chuyện tương tự. Nhưng phiên bản kinh điển nhất mà chúng ta biết là một câu chuyện cổ tích của Đức. Có phiên bản cho rằng nguyên mẫu của Bạch Tuyết là Nữ bá tước Margaretha von Waldeck sống ở thế kỷ XVI.

Trong bức chân dung trên, bạn có thể thấy Công chúa Sibylle von Cleves sống cùng thời điểm với Bạch Tuyết. Mái tóc buông xõa của cô ấy và vòng hoa màu cam nạm ngọc cho thấy đây là bức tranh vẽ lúc Công chúa kết hôn.

Tuy “Mirror Mirror” (2012) không phải là một bộ phim lịch sử nhưng trang phục của nhân vật chính rõ ràng là có rất nhiều khác biệt với trang phục mà một nàng công chúa thực sự mặc ở thế kỉ XVII.

Bạn có thể đọc thêm:

• 11 ngôi sao khiến khán giả thổn thức khi tái hiện lại những bộ trang phục huyền thoại của Hollywood
• 11 bộ trang phục trong các bộ phim Hollywood kinh điển rất đẹp nhưng lại khiến diễn viên phát điên
• 13 bộ váy cưới trong phim Hollywood khiến khán giả mê mẩn

1. Tarzan trong “Tarzan”

Bộ sách về Tarzan bao gồm 24 cuốn kể câu chuyện về một người đàn ông lớn lên trong rừng. Câu chuyện này đã được chuyển thể lên màn ảnh nhiều lần nhưng người mà chúng ta biết qua phim điện ảnh và phim hoạt hình lại không liên quan bao nhiêu đến phiên bản gốc trong sách.

Một số bộ phim thể hiện Tarzan là thành viên của một bộ lạc châu Phi chứ không phải là vua của rừng rậm. Mọi chuyện bắt đầu từ bộ phim hoạt hình năm 1999 của Disney, trong đó nhân vật này trở nên hài hước và thân thiện với trẻ em, được giúp đỡ bởi những người bạn động vật tinh khôn của mình. Trong khi Tarzan trong sách lại là một người đàn ông tự lập và không cần lời khuyên của bất kỳ ai.

2. Thuyền trưởng Nemo trong “Hai vạn dặm dưới đáy biển”

Trong sách của Jules Verne, Nemo là một người có nhiều khía cạnh thú vị. Anh ta là một hoàng tử Ấn Độ nhưng buộc phải chạy trốn và ẩn náu khỏi kẻ thù. Nemo là một người đàn ông rất có học thức, thông minh và hóm hỉnh, đôi khi tàn nhẫn nhưng cũng rất hào phóng.

Tuy nhiên, trong hầu hết các tác phẩm chuyển thể của Hollywood thì nhân vật này đều bị biến thành một tên cướp biển ích kỷ chỉ biết đến quyền lực.

3. Nữ hoàng Cleopatra trong “Cleopatra”

Cleopatra luôn được thể hiện là một người phụ nữ xinh đẹp tuyệt trần trên màn ảnh. Nhờ những bộ phim này mà khán giả có ấn tượng rằng nữ hoàng Ai Cập quyến rũ tất cả đàn ông bằng vẻ ngoài lộng lẫy của mình. Nhưng thực tế lại không hoàn toàn như vậy.

Theo các chuyên gia lịch sử, Cleopatra là một người phụ nữ có vẻ ngoài bình thường nên nhiều khả năng là bà đã giành được trái tim của đàn ông không phải bằng vẻ đẹp mà bằng trí tuệ.

4. Quái vật Frankenstein trong “Cô dâu của Frankenstein”

Không giống như trong phim, Frankenstein trong sách không phải là một sinh vật vụng về di chuyển và chậm nói. Trong tiểu thuyết, tạo hình của nhân vật kinh điển này nói được nhiều ngôn ngữ, có khả năng đối thoại dài và nói chung là có tính cách sâu sắc.

5. Conan trong “Kẻ man rợ”

Nhân vật Conan trở nên nổi tiếng sau khi được thủ vai bởi Arnold Schwarzenegger và sau đó là Jason Momoa. Trong phim, Conan không thực sự thông minh, anh ta mạnh mẽ và giỏi dùng kiếm hơn là tư duy chiến lược.

Nhưng trong các cuốn sách gốc của Robert E. Howard, nhân vật này không hề đơn giản hay ngu ngốc mà còn rất uyên bác và có tài hùng biện.

6. Forrest Gump trong “Forrest Gump”

Bộ phim Forrest Gump giữ vị trí thứ 11 theo bản xếp hạng các phim hay nhất của IMDb. Trong tiểu thuyết, Gump không tốt bụng như trên phim mà khá cộc cằn và thích chửi bới. Ngoài ra, bất chấp chỉ số IQ 75, anh có năng khiếu rất đáng ngạc nhiên về toán học và vật lý.

7. Dandelion trong “Thợ săn quái vật”

Trong phim truyền hình, nhân vật này được thể hiện hoàn toàn khác với tiểu thuyết gốc của Andrzej Sapkowski. Đầu tiên, mối quan hệ của anh với Geralt không được tốt lắm khi Dandelion hay làm phiền Geralt, trong khi họ là bạn thân trong sách.

Cả trong sách và truyện, Dandelion đều là một anh chàng đào hoa. Tuy nhiên, nhân vật khi lên phim đã bị lược bớt chuyện tốt nghiệp đại học danh giá, có bằng cấp giáo sư và còn giảng dạy ở đó nữa.

8. Hercule Poirot trong “Án mạng trên chuyến tàu tốc hành Phương Đông”

Hercule Poirot rất tinh tế và đa diện nên không dễ để nhập vai. Trong bộ phim Án mạng trên chuyến tàu tốc hành Phương Đông năm 2017, nhân vật này hài hước, tự tin và mang một rung cảm phức tạp và đau buồn bắt nguồn từ xuất thân.

Giống như một anh hùng trong phim hành động, anh cứu các nhân vật khác với sự trợ giúp của cây gậy và khẩu súng lục trong khi ở sách gốc, vị thám tử này thích giải quyết vấn đề bằng lời nói hơn.

9. Ron Weasley trong “Harry Potter”

Những người hâm mộ Harry Potter thừa nhận rằng Rupert Grint đã thể hiện rất xuất sắc vai Ron. Vấn đề nằm ở kịch bản. Một số yếu tố thiết yếu trong mối quan hệ của các nhân vật chính bị lược bỏ khi trong sách, Ron hơi vụng về nhưng can đảm nhưng các nhà làm phim lại thêm nhiều nét tính cách của cậu cho Hermione.

Trong phim Harry Potter Và Hòn Đá Phù Thủy, Ron giúp Hermione hết hoảng sợ và tìm cách thoát ra khỏi bẫy. Trong Harry Potter và Tù nhân ngục Azkaban, cậu đã cố gắng bảo vệ Harry và Hermione khỏi Sirius Black mặc dù đang bị thương.

10. Peeta Mellark trong “Đấu trường sinh tử”

Peeta rất tử tế trong cả sách và phim. Nhờ lòng tốt và lòng dũng cảm, anh và Katniss trở thành người chiến thắng. Nhưng khán giả xem phim có ấn tượng rằng anh chẳng là gì nếu không có Katniss, người thực sự phải cõng anh trên vai xuyên suốt câu chuyện.

Trong truyện, nhân vật này không yếu đuối mà rất mạnh mẽ về cả tinh thần lẫn thể chất và anh cũng không đơn giản như vẻ ngoài.

11. Serena trong “Serena”

Khác với nhân vật trong sách, Serena trong phim quá quyến rũ. Trong tiểu thuyết gốc của Ron Rash, cô ấy là một người phụ nữ lạnh lùng và toan tính, người luôn kiểm soát công việc kinh doanh và cuộc sống của chồng mình. Trong phim, Serena được diễn tả theo cách yếu đuối hơn khiến câu chuyện bớt phần sinh động.

Bạn có thể đọc thêm:

• 11 bộ trang phục trong các bộ phim Hollywood kinh điển rất đẹp nhưng lại khiến diễn viên phát điên
• Góc bất ngờ: 10 nhân vật phản diện trong các phim Hollywood kinh điển không thực sự xấu xa như chúng ta từng nghĩ
• 10 chi tiết kì lạ lúc nào cũng xuất hiện trong các bộ phim Hollywood

Angelina Jolie – Trang phục của Lara Croft

Angelina Jolie không thực sự thích trang phục của mình trong Tomb Raider vì nó quá chật. Ngoài ra, để có ngoại hình giống với nhân vật nữ chính của trò chơi điện tử này, nữ diễn viên đã phải sử dụng độn ngực để làm tăng kích thước vòng một.

Kit Harington — Trang phục của Jon Snow

Nam diễn viên tiết lộ trang phục của anh nặng đến khó tin và anh có cảm giác rằng các nhà thiết kế trang phục đã khiến nó càng lúc càng nặng hơn. Harington cũng nói rằng bộ trang phục này có mùi cực kfi kinh khủng.

Emilia Clarke — Trang phục của Daenerys

Ngôi sao khác của Game of Thrones – Mẹ Rồng – cho rằng các đồng nghiệp nam của cô may mắn hơn các diễn viên nữ vì trang phục của họ đẹp hơn và thoải mái hơn. Trong một số cảnh được quay ở vùng khí hậu nóng, trang phục của các diễn viên nam có hệ thống làm mát đặc biệt bên trong nhưng bên diễn viên nữ lại không nhận được sự hỗ trợ này.

Ryan Reynolds — Trang phục của Green Lantern

Trang phục của siêu anh hùng này được tạo ra hoàn toàn bởi đồ họa máy tính. Nam diễn viên phải mặc một bộ đồ điện ảnh đặc biệt giúp chuyển thành trang phục của Green Lantern trong giai đoạn hậu kỳ. Ryan Reynolds tiết lộ bộ đồ khó chịu đến mức anh thà mặc một bộ đồ siêu anh hùng thực thụ còn hơn.

Bộ phim thất bại ở phòng vé và nhiều khán giả nói rằng siêu anh hùng trông khá “ảo”. Reynolds nói rằng anh thậm chí còn không biết bộ đồ của Green Lantern trông như thế nào và chỉ nhìn thấy nó trong đoạn trailer phim đầu tiên.

Carrie Fisher – Trang phục của Công chúa Leia

Trong phần phim Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi, Trong thời gian Công chúa Leia bị Jabba the Hutt bắt giữ và giam cầm, cô phải mặc một bộ bikini ánh kim rất hở hang. Bản thân Carrie Fisher từng nói rằng ngay cả đối với các siêu mẫu thì bộ trang phục này cũng là một lời nguyền. Cô đã phải ngồi rất thẳng vì không thể có ngấn mỡ ở hai bên cơ thrể.

Nói chung, Fisher thực sự không thích những bộ quần áo như vậy nhưng cô ấy không có nhiều sự lựa chọn. Cô khuyến nghị các nữ diễn viên đóng trong các tập mới nhất của Star Wars nên đấu tranh cho quyền được từ chối những bộ trang phục như vậy.

Benedict Cumberbatch – Trang phục của Sherlock Holmes

Nam diễn viên thủ vai vị thám tử thiên tài này tiết lộ rằng anh không thích trang phục của Sherlock. Anh nói rằng mặc dù trang phục được cắt may cẩn thận nhưng vòng eo lại quá nhỏ và đây là lý do anh cảm thấy không thoải mái trên phim trường và không thể thở hay tiêu hóa đúng cách.

Benedict Cumberbatch cũng lo ngại rằng mình không thể mặc một số bộ vest yêu thích của mình nữa vì một số trong số chúng trông rất giống trang phục của thám tử Sherlock, mọi người có thể dễ dàng liên tưởng nam diễn viên với nhân vật trong phim.

Margot Robbie – Trang phục của Harley Quinn

Phong cách của siêu ác nhân này đã trở thành biểu tượng với bộ trang phục bao gồm một chiếc áo phông trắng rách, quần đùi lấp lánh siêu ngắn và tất lưới. Tuy nhiên, nữ diễn viên không thực sự yêu thích trang phục này.

Margot Robbie nói rằng trong cảnh cô bị ướt sũng trong chiếc áo phông trắng, nó bám chặt vào cơ thể và cô ấy cảm thấy ngượng ngùng về điều đó.

Elizabeth Olsen — Trang phục của Scarlet Witch

Elizabeth Olsen từng nhận thấy rằng trong Avengers , chỉ có trang phục của cô là có đường xẻ sâu trước ngực. Các nữ diễn viên khác được mặc đồ kín đáo hơn và Elizabeth cũng muốn che đi phần ngực của mình.

Nhưng nữ diễn viên hiểu rằng đây chỉ là một hình ảnh mang tính biểu tượng bắt nguồn từ truyện tranh gốc và cô cần tuân thủ đúng tạo hình của nhân vật này.

Chris Hemsworth — Trang phục của Thor

Bộ giáp của Thor trông rất tuyệt vời nhưng lại không hề thoải mái. Nam diễn viên tiết lộ là sau vài tháng quay phim, mỗi sáng thức dậy và mặc bộ trang phục này là một việc khá khó khăn với anh.

Tại một số thời điểm, Chris Hemsworth tăng cân đến mức không thể mặc vừa trang phục của mình nữa. Tay anh tê đi vì tay áo quá chật. May mắn thay, các nhà thiết kế trang phục đã thay đổi trang phục và Hemsworth có thể tiếp tục công việc của mình.

Alyssa Milano — Trang phục của Phoebe

Các nhân vật chính trong Phép thuật đã thay đổi nhiều trang phục trong suốt bộ phim nhưng theo Alyssa Milano thì phần lớn trong số đó quá hở hang. Trong 80% cảnh quay, các nữ diễn viên chính đều mặc thứ gì đó trông giống như đồ lót vậy. Nhưng ngay cả như vậy thì Alyssa Milano vẫn yêu thích bộ phim và các nhân vật trong đó.

Có một sự thật thì nhà sản xuất của bộ phim đã xác nhận rằng công ty đã yêu cầu các diễn viên phải ăn mặc sexy hơn trên màn ảnh.

Tom Holland — Trang phục Người Nhện

Tom Holland đã tiết lộ trong một cuộc phỏng vấn rằng trang phục của anh ấy được làm từ chất liệu rất thô nên anh phải mặc một chiếc quần lọt khe và một bộ đồ lót bằng lưới bên dưới để bảo vệ da. Ngoài ra bộ trang phục này có khóa kéo ẩn nên rất khó cởi ra.

Bạn có thể đọc thêm:

• 9 bộ váy huyền thoại mang vẻ đẹp vượt thời gian của Hollywood
• 7 sự thật ít người biết về tượng đài nhan sắc Hollywood Audrey Hepburn
• 13 bộ váy cưới được yêu thích nhất trên màn ảnh Hollywood

1. Dudley Dursley trong truyện Harry Potter

Dudley đã khiến cuộc sống của Harry Potter tại gia đình Dursley trở nên thực sự khổ sở nhưng nhìn từ một góc độ khác, cậu ta chỉ là một đứa trẻ bị ảnh hưởng bởi thái độ của cha mẹ mình đối với phép thuật.

Điều đáng chú ý là khi đã trưởng thành thì cậu ta đã thay đổi cái nhìn của mình với em họ. Trong nguyên tác và những cảnh phim đã bị cắt khỏi bản chính thức, chúng ta có thể thấy Dudley thực sự lo lắng cho số phận của Harry khi cậu không đi lánh nạn với gia đình mình.

2. Maleficent trong bộ phim cùng tên

Maleficent vừa là nhân vật phản diện vừa là nữ chính của bộ phim. Ngoài thiện và ác, câu chuyện còn khắc họa khoảnh khắc cô bị phản bội bởi “tình yêu đích thực” của mình, một con người tên Stefan. Anh ta đã đánh cắp đôi cánh của cô để dâng cho nhà vua, và sau đó trở thành người thừa kế ngai vàng. Maleficent đã nguyền rủa công chúa con gái anh ta vào giấc ngủ sâu để trả thù.

Đến cuối cùng, tất cả những gì cô muốn chỉ là muốn kẻ bội bạc phải trả giá và bảo vệ vương quốc của mình. Bộ phim này đã làm nổi bật mối quan hệ gia đình và trao cho phụ nữ nhiều quyền lực hơn so với tình yêu lãng mạn truyền thống giữa công chúa và hoàng tử.

3. Ruth DeWitt trong Titanic

Bất cứ ai xem Titanic lần đầu đều sẽ thấy Ruth De Witt là một trong những nhân vật phản diện trong phim. Bà khinh thường Jack và không ngừng gây áp lực buộc Rose phải kết hôn với Cal.

Chắc chắn là bà ấy hợm hĩnh, thô lỗ và ích kỷ, nhưng bà ấy yêu thương, chăm sóc và muốn điều tốt nhất cho con gái mình. Trong cảnh quay trên thuyền cứu hộ, bà ấy đã từ chối lên tàu mà không có Rose và thậm chí còn rơi nước mắt sau khi chứng kiến cảnh ​​con tàu dần chìm xuống biển cùng với Rose và nhiều hành khách khác.

4. King Kong trong phim cùng tên

Mọi người đến Đảo Đầu lâu sau khi bị lạc trên biển và vô tình đi vào lãnh thổ của nó. Nhưng rõ ràng Kong không phải một con quái vật thông thường vì nó có cảm xúc và luôn muốn bảo vệ Ann.

Trong khi con người cố gắng hết sức để bắt, kiểm soát và kiếm lợi từ con vật khổng lồ này thì thì tất cả những gì con khỉ đột muốn là được sống yên bình trong khu rừng của nó.

5. Loki trong Thor

Loki có nhiều lý do để trở thành nhân vật phản diện trong Thor. Việc phải sống dưới cái bóng của anh trai quá lâu rồi lại phát hiện mình chỉ là con nuôi hẳn đã đốt cháy lên ngọn lửa ghen tị, căm ghét trong anh ta.

6. Sid trong Toy Story

Đúng là Sid đã đập phá, lạm dụng và cho nổ tung đồ chơi để mua vui (như không ít những đứa trẻ ngoài đời) nhưng cậu ấy không nhận ra đám đồ chơi có sinh mạng. Trên thực tế, Sid là một cậu bé không được cha mẹ quan tâm đầy đủ và việc chúng ta thấy cậu ấy là một gã khổng lồ xấu xa là vì hầu hết các nhân vật trong phim đều chỉ cao khoảng 8cm.

7. Đặc vụ Smith trong Ma trận

Đặc vụ Smith trong Ma trận là một trong những nhân vật phản diện nổi bật nhất trong khoa học viễn tưởng. Giống như các đặc vụ còn lại, mục tiêu duy nhất của anh ta là chống lại Trinity, Neo và Morpheus. Tuy nhiên, khi Hugo Weaving bắt đầu tạo cho anh ta những đặc điểm tính cách phức tạp hơn thì Smith đã phản bội các đặc vụ khác và chính cỗ máy đó.

Đứng trên lập trường của anh ta thì con người là một loại virus, một thứ gì đó ghê tởm và Ma trận là một nhà tù mà anh ta phải trốn thoát.

8. Bá tước Dooku trong Star Wars

Bá tước Dooku là một nhân vật phản diện mang tính biểu tượng như Darth Vader trong Star Wars. Không khó để hiểu lý do phản bội nền Cộng hòa của ông.

Đối với Dooku, rõ ràng các Jedi không còn giữ được hòa bình mà lại quan tâm quá nhiều đến việc can thiệp vào chính trị, để cho sự kiêu ngạo của họ lấn át bản tâm.

9. Sharpay Evans trong High School Musical

Một nhân vật phản diện khó quên khác là Sharpay Evans từ High School Musical. Mặc dù nhiều người trong chúng ta có thể không thích sự thô lỗ và drama của cô nàng, nhưng có một điều nên nhắc đến là Sharpay đã diễn nhiều vở kịch khác nhau từ khi học mẫu giáo. Hẳn là cô ấy xứng đáng được đóng vai chính trong vở kịch ở trường trung học hơn Gabriella và Troy – những người không có kinh nghiệm gì ngoại trừ hát karaoke.

10. Scar trong The Lion King

Người anh em độc ác trong The Lion King là một trong những nhân vật phản diện xuất sắc nhất của Disney. Gã đã thành công phế truất Mufasa và loại bỏ Simba khỏi hàng kế vị ngai vàng. Với khả năng lãnh đạo và uy tín của mình, gã cho rằng các vị vua nên được lựa chọn dựa trên khả năng hơn là xuất thân.

Vì vậy, Scar đã từ chối Nuka để ủng hộ Kovu làm người kế vị. Điều này trái với truyền thống nhưng lại là quyết định đúng đắn vì Kovu thực sự có đủ năng lực để trở thành vị vua tốt trong tương lai.

Bạn có thể đọc thêm:

• 9 bộ váy huyền thoại mang vẻ đẹp vượt thời gian của Hollywood
• 10 chi tiết kì lạ lúc nào cũng xuất hiện trong các bộ phim Hollywood
• 13 bộ váy cưới được yêu thích nhất trên màn ảnh Hollywood

1. Vương Quốc Xe Hơi

Một “thuyết âm mưu” rất nổi tiếng với các fan của bộ phim hoạt hình là thực ra các ô tô trong phim đã tiêu diệt loài người. Nhiều dấu hiệu trong phim cho thấy con người đã từng sống trên trái đất, nhưng giờ họ ở đâu?

Nhiều người cho rằng khi sự tiến bộ công nghệ của ô tô tự lái lên đến đỉnh điểm, các phương tiện giao thông này nghĩ rằng những người lái xe – loài người – là không còn cần thiết nữa.

2. X-Men: Phán Quyết Cuối Cùng

Đây là một ý tưởng bắt nguồn sau sự biến mất của các dị nhân. Nhiều người trong chúng ta nghĩ là Giáo sư X có một người anh em song sinh được cho là đã xuất hiện trong cảnh một người đàn ông nhập viện tại post-credit của bộ phim.

3. Người Sói Wolverine

Trong The Wolverine, Logan đã trò chuyện với Yukio, một dị nhân có thể nhìn thấy tương lai. Cô mô tả cho Logan thấy khoảnh khắc anh qua đời như sau: “Tôi thấy anh đang nằm ngửa… Anh đang nắm giữ trái tim của chính mình trong tay.” Nhiều khán giả đồng ý rằng đó chính là điều xảy ra với trong bộ phim Logan 4 năm sau, “trái tim” được nhắc đến chính là con gái của anh.

4. Wonder Woman

Trong bộ phim Wonder Woman của Gal Gadot, Công chúa Diana đã gặp và trò chuyện với Chief bằng tiếng nước ngoài không có phụ đề. Người hâm mộ đã ngay lập tức điều tra và dịch được đoạn hội thoại này!

Hóa ra Chief đã tự giới thiệu với Wonder Woman mình là Napi, một á thần của nền văn hóa Blackfoot.

5. Man of Steel

Trong cảnh giàn khoan dầu đang bốc cháy đổ sập xuống Clark, anh đã bất tỉnh và trôi nổi trên mặt biển. Các giả thuyết ban đầu cho rằng Aquaman đã cử cá voi đến giúp đỡ Superman, nhưng thuyết âm mưu được nhiều người đồng tình nhất là chính Aquaman đã đích thân đến giải cứu Siêu Nhân!

6. The Thing

Cảnh cuối cùng trong kiệt tác kinh dị của John Carpenter là hình ảnh hai nhân vật MacReady và Childs ngồi giữa cơn bão tuyết. Cả hai ngồi riêng rẽ trong bầu không khí căng thẳng, mọi thứ đều chỉ ra rằng một trong 2 người sống sót đã bị nhiễm bệnh. Câu hỏi là… đó là ai?

7. Titanic

Có một giả thuyết cho rằng Jack là người du hành thời gian đã quay ngược lịch sử để ngăn Rose không nhảy xuống và đánh mất chiếc vòng dưới lòng đại dương.

Anh đánh bạc để có vé, điều tra địa điểm và đợi cô xuất hiện ở boong tàu đêm đó. Sau khi chết trong quá khứ, Jack đã quay lại lại năm 1997 và thiết lập trò chơi đố chữ mà nhóm chuyên gia nói với Rose (đã già).

8. Công Viên Kỷ Jura

Một trong những lời nói dối khác của Hammond đang bị phanh phui. Các loài động vật trong công viên của ông là sự hỗn hợp di truyền của các sinh vật khác nhau được các nhà khoa học tạo hình trông giống như khủng long chứ không phải khủng long thật. Điều này giải thích được tại sao các loài động vật trong công viên lại có nhiều đột biến kì lạ như vậy.

9. 007

Nhiều người tin rằng nhân vật này không bất tử mà James Bond chỉ là một mật danh mà thôi. Nó được Sở Mật vụ giao cho hàng loạt đặc vụ sử dụng, giống như một phần “tài sản thừa kế” vậy.

10. Moana

Một số người nghi ngờ rằng việc bà nội trao trái tim Te Fiti cho Moana chính là lí do khiến bà bị bệnh và qua đời. Các khán giả đó tin rằng trái tim Te Fiti có thể tạo ra sự sống nên nó cũng giúp bà nội Moana luôn tràn ngập sức sống và năng lượng.

11. The Truman Show

Người hâm mộ tin rằng George Bailey trong phim It’s a Wonderful Life không bao giờ thoát khỏi thác Bedford. Một loạt các tình huống khó tin luôn ngăn cản anh đi tàu ra khỏi thị trấn như cái chết của cha, sự nghiệp của anh trai, sự cố ngân hàng…

12. Lizzie McGuire

Có một giả thuyết cho rằng Paolo không nói dối Lizzie và nhân vật phản diện thực sự trong phim lại chính là Isabella Parigi – phiên bản song trùng của Lizzie. Tất cả những gì Paolo nói đều đúng và anh không bao giờ muốn tổn thương Isabella mà chỉ cố gắng cứu vãn sự nghiệp của mình.

13. Kẻ Hủy Diệt

Trong “Kẻ Hủy Diệt 2: Ngày Phán Quyết”, Skynet đặt tất cả các chip Kẻ Hủy Diệt ở chế độ đọc vì không muốn họ có bất kỳ loại độc lập nào. Khi con chip của Kẻ Hủy Diệt được lập trình lại, sau một vài ngày anh ta bắt đầu trở nên giống con người hơn và hiểu tình huống của mình hơn.

Nhiều khán giả tin vào giả thuyết cho rằng Skynet đã bắt những người máy này làm nô lệ và khiến họ mắc kẹt trong chế độ chiến đấu và tiêu diệt.

14. Vua Sư Tử

Simba được cho là người trực tiếp gây ra nạn hạn hán mà Scar bị đổ lỗi. Khi người thừa kế hợp pháp từ bỏ dân tộc của anh ta và mang theo trí tuệ của các vị vua trong quá khứ đi cùng thì hệ thực vật của vương quốc sẽ biến mất.

Lí do mà các khán giả tin tưởng vào điều này là vì Simba đã trải qua nhiều năm với Timon và Pumba ở mọt nơi trông giống như thiên đường nhiệt đới. Sau khi Simba trở lại vương quốc, những đám mây cũng bay theo và trời bắt đầu đổ mưa ngay sau khi Simba chiếm lại được ngai vàng.

15. Toy Story 2

Trong bộ phim này có đoạn video quay cảnh Woody đang hát, một cậu bé đến gần và ôm lấy Woody. Nhiều người hâm mộ nghi ngờ rằng cậu bé trong video là bố của Andy vì mẹ của Andy từng đề cập đến chuyện Woody là một món đồ gia truyền đã có từ lâu.

16. Passengers

“Passengers” hoàn toàn có thể được coi như một bộ phim kinh dị khi một người phụ nữ bị nhốt trong một không gian khép kín không lối thoát, chỉ có thể sống với một người đàn ông duy nhất trong cả cuộc đời.

Nếu bộ phim bắt đầu dưới góc nhìn của nữ chính thì rõ ràng Chris Pratt sẽ là tên phản diện điên loạn nào đó chứ không phải anh hùng!

Bạn có thể đọc thêm:

• 12 sự thật không phải ai cũng biết về loạt phim kinh điển “Chạng Vạng”
• 5 bộ phim thanh xuân học đường Hàn Nhật siêu lãng mạn mà bạn không thể bỏ lỡ
• 3 “bad-boy” trong phim Hàn bị gắn “redflag” nhưng vẫn khiến khán giả chết mê chết mệt

1. Fran Fine trong The Nanny

The Nanny là bộ phim chiếm được cảm tình của khán giả trên toàn thế giới. Cuộc phiêu lưu của Fran Fine với gia đình Sheffield cũng như phong cách thời trang độc đáo của cô luôn được yêu thích. Và một trong những bộ cánh nổi bật nhất của cô chắc chắn là chiếc váy cưới.

Nữ diễn viên Fran Dresher cho biết cô cảm thấy như thể đang chuẩn bị cho đám cưới của chính mình vậy. Cô đã chọn chiếc váy tuyệt đẹp có giá khoảng 12.000 USD (gần 270 triệu VND) có mạng che mặt dài và tà váy kéo dài tới 127cm.

2. Margaret Tale trong The Proposal

Trong The Proposal, Sandra Bullock đóng vai Margaret đã đính hôn giả với trợ lý giám đốc Andrew của mình để tránh các rắc rối liên quan đến pháp luật. Khi cặp đôi lên kế hoạch cho đám cưới, Margaret đã mặc chiếc váy từng thuộc về bà nội của Andrew. Nó có vẻ đẹp pha trộn giữa cổ điển và hiện đại, đường viền cổ cao và màu rượu sâm panh cực kì trang nhã.

3. Shelby trong Steel Magnolias

Một trong những điều ngọt ngào nhất trong Steel Magnolias là đám cưới của Shelby do Julia Roberts thủ vai. Khi bước xuống lối đi, cô mặc một chiếc váy hở vai trần đính hoa, một chiếc nơ lớn màu hồng giúp hoàn thiện vẻ đẹp của bộ trang phục lộng lẫy.

4. Elle Woods trong Luật sư tóc vàng hoe 2

Trong phần này, cô nàng luật sự Elle Woods quyết tâm hạ gục một công ty mỹ phẩm thử nghiệm sản phẩm trên chó. Ngoài việc xem cô ấy đấu tranh vì quyền động vật, cuối phim chúng ta còn được thưởng thức đám cưới của cô ấy với Emmet nữa.

Không có gì ngạc nhiên khi Elle Wood chọn trang phục cưới với màu hồng đặc trưng của mình. Chiếc váy mỏng manh của khẳng định một điều ​​rằng phải lúc nào chúng ta cũng phải mặc đồ trắng để trông đẹp như thiên thần trong ngày cưới.

5. Scarlet Witch trong WandaVision

Wanda và Vision bắt đầu cuộc sống hôn nhân vào những năm 1950. Elizabeth Olsen – trong vai Wanda – tuyệt đẹp trong chiếc váy cổ điển và đơn giản gợi nhớ tới huyền thoại Audrey Hepburn.

6. Pam Beesley trong The Office

Đám cưới của Jim và Pam là một sự kiện lớn đối với những người hâm mộ The Office. Chúng ta có thể cảm nhận được phản ứng hóa học giữa hai nhân vật ngay từ đầu nhưng phải đợi vài mùa phim thì mối quan hệ của họ mới chính thức bắt đầu.

Trong ngày trọng đại của mình, Pam chọn một chiếc váy voan xếp nếp dài, bộ váy không chỉ giản dị trong vẻ ngoài mà giá cả cũng rất phải chăng với chi phí chưa đến 400 USD (khoảng 9 triệu VND). Đám cưới sẽ luôn được nhớ đến là một trong những đám cưới đẹp và được mong đợi nhất trên truyền hình.

7. Topanga Lawrence trong Boy Meets World

Boy Meets World là loạt phim hài được phát sóng trên Disney Channel từ năm 1993 đến năm 2000. Ở đó, chúng ta thấy Cory và những người bạn từ khi còn nhỏ cho đến khi vào đại học. Người xem thậm chí còn là một phần của đám cưới giữa Cory và Topanga. Sự kiện quan trọng đó được tổ chức với cô dâu mặc một chiếc váy tuyệt đẹp tôn lên đường cong gợi cảm của mình.

8. Meg March trong Little Women

Little Women là câu chuyện về cuộc đời của bốn chị em trong thế kỷ 19 dựa trên cuốn sách kinh điển cùng tên. Trong phim, Emma Watson vào vai chị cả Meg March. Cô có một đám cưới trong mơ với John, gia sư của cô bạn Laurie. Meg mặc một chiếc váy cưới đơn giản và trẻ trung và đội một vòng hoa khiến cô ấy trông dễ thương hơn bao giờ hết.

9. Micaela Quinn trong Tiến sĩ Quinn

Tiến sĩ Quinn chỉ kéo dài sáu mùa nhưng sẽ được nhiều thế hệ nhớ mãi. Câu chuyện kể về một cô gái tên Micaela rời Boston để bắt đầu cuộc sống mới ở miền tây. Ở đó, cô không chỉ tìm thấy một ngôi nhà mới mà còn khám phá ra tình yêu đích thực với người đàn ông tên Sully.

Jane Seymour – người đóng vai bác sĩ Quinn – đã tự tìm vải để may váy cưới cho nhân vật của mình. Chiếc váy còn được khảm bằng những viên ngọc trai mua ở Ấn Độ.

10. Emma Woodhouse trong Emma

Gwyneth Paltrow đóng vai chính trong bộ phim Emma chuyển thể dựa trên tiểu thuyết cùng tên. Câu chuyện xảy ra vào đầu thế kỷ 19, Emma dành thời gian mai mối cho những người quen mà quên đi cuộc sống tình cảm của chính mình. Cuối cùng cô kết hôn với Knightley, người bạn luôn dành tình cảm cho cô.

Váy cưới của cô được làm bằng lụa crepe và thêu một hình cành cây nhỏ. Nhà thiết kế trang phục giải thích rằng khi tạo ra chiếc váy, cô muốn gợi lên niềm hạnh phúc của vùng quê nước Anh vào một ngày nắng đẹp. Và rõ ràng là cô ấy đã thành công.

11. Claire Fraser trong Outlander

Claire đóng vai chính trong bộ phim truyền hình Outlander. Trong phim, cô bị kẹt giữa hai giai đoạn lịch sử. Để bảo vệ bản thân, cô phải kết hôn với Jamie và chẳng bao lâu sau, cả hai yêu nhau điên cuồng. Claire đã mặc chiếc váy xám trông như đến từ một câu truyện cổ tích, một chiếc váy đẹp rực rỡ dưới ánh nến trong lễ cưới.

Khi tạo ra chiếc váy, nhà thiết kế Terry Dresbach muốn có một chiếc váy phù hợp thị hiếu khán giả mà vẫn mang phong cách thế kỷ 18.

12. Công nương Diana trong The Crown

Cũng giống như chiếc váy cưới mà Công nương xứ Wales mặc trong đám cưới ngoài đời thật, bản sao của nó đã được Emma Corrin sử dụng cũng sẽ đi vào lịch sử phim truyền hình.

Việc thiết kế và may váy kéo dài tới 14 tuần vì nhà thiết kế muốn đạt được vẻ đẹp lộng lẫy như chiếc váy gốc. Họ đã làm việc với công ty tạo ra trang phục hoàng gia và hai chiếc váy giống nhau đến nỗi mọi người đều không thốt nên lời khi Emma Corrin xuất hiện.

13. Buttercup trong The Princess Bride

The Princess Bride là một câu chuyện sử thi về cách người phụ nữ xinh đẹp nhất thế giới và một người nông dân hoàn hảo gặp nhau. Công chúa Buttercup bị buộc phải hứa hôn với Hoàng tử Humperdinck nhưng trái tim của cô ấy đã thuộc về chàng nông dân Westley.

Chiếc váy cưới màu xanh lam nhạt đẹp tuyệt vời của công chúa được trang trí bằng ngọc trai và ren này quá hoàn hảo cho thời kỳ trung cổ trong phim và chắc chắn phù hợp với địa vị của một công chúa.

Bạn có thể đọc thêm:

• Top 23 bộ phim tiếng Tây Ban Nha hay nhất trên Netflix
• Những chi tiết ý nghĩa trong các bộ phim bom tấn mà chúng ta thường bỏ qua
• Danh sách nam diễn viên Thái Lan nổi tiếng nhất thế giới 2022: Dàn boyloves áp đảo!

1. Ma Trận (The Matrix – 1999)

Ma Trận là một bộ phim khoa học viễn tưởng kinh điển khám phá chủ đề về trí tuệ nhân tạo và tiềm năng của một tương lai mà con người không còn tồn tại. Câu chuyện kể về Neo, một hacker máy tính được cắm vào một mô phỏng nơi con người được sử dụng làm nguồn năng lượng cho một chương trình máy tính lớn. Sau khi liên lạc với một nhóm phiến quân, Neo phát hiện ra rằng mô phỏng là thực tế của chúng ta. Bộ phim nổi tiếng với những pha hành động quay chậm và hiệu ứng hình ảnh tối tân nhất thời bấy giờ. “Ma Trận” thường được làm ví dụ khi nói về thể loại khoa học viễn tưởng.

Trailer phim Ma Trận:

2. Tội Phạm Nhân Bản (Blade Runner – 1982)

Tội Phạm Nhân Bản là một tác phẩm kinh điển đình đám khám phá các chủ đề về trí tuệ nhân tạo. Câu chuyện kể về một sĩ quan cảnh sát được giao nhiệm vụ săn lùng và tiêu diệt những người máy giả mạo được gọi là bản sao. Bộ phim lấy bối cảnh vào năm 2019 và khai thác chủ đề về sự sống và cái chết. Đó là một bộ phim khám phá sự tiến hóa của xã hội và sự giao thoa của công nghệ với loài người.

Trailer phim Tội Phạm Nhân Bản:

3. Sự Thật Che Giấu (Contact – 1997)

Sự Thật Che Giấu là bộ phim khoa học viễn tưởng khám phá chủ đề về sự sống ngoài trái đất. Câu chuyện kể về Tiến sĩ Eleanor Arroway, một nhà khoa học lần đầu tiên tiếp xúc với một loài ngoài Trái đất. Bộ phim là một sự độc đáo về thể loại khoa học viễn tưởng. Bộ phim khám phá các chủ đề của lần tiếp xúc đầu tiên và không dựa vào chuỗi hành động và hiệu ứng đặc biệt. Thay vào đó, nó tập trung vào các tác động luân lý và đạo đức của lần đầu tiếp xúc.

Trailer phim Sự Thật Che Giấu:

4. Du Hành Giữa Các Vì Sao 2: Sự Cuồng Nộ Của Khan (Star Trek II: The Wrath of Khan – 1982)

Du Hành Giữa Các Vì Sao 2 là tác phẩm kinh điển đình đám khám phá chủ đề du hành thời gian. Bộ phim theo chân một sĩ quan Starfleet, người được giao nhiệm vụ ngăn chặn một kẻ thù cũ xâm chiếm thiên hà. “Sự Cuồng Nộ Của Khan” nổi tiếng với phần kết xoắn. Đây là bộ phim thứ hai trong loạt phim Star Trek và tập trung vào cuộc xung đột giữa thủy thủ đoàn của tàu USS Enterprise và bạo chúa biến đổi gen Khan.

Trailer phim Du Hành Giữa Các Vì Sao 2:

5. Khu Vực 9 (Quận 9 – 2009)

Khu Vực 9 là bộ phim khoa học viễn tưởng khám phá chủ đề về sự sống ngoài trái đất và quá trình thuộc địa. Câu chuyện kể về một thanh tra được giao nhiệm vụ giám sát việc trục xuất một nhóm sinh vật ngoài trái đất đang sống trong khu ổ chuột. “Khu Vực 9” lấy bối cảnh ở Nam Phi loạn lạc, nơi con người bị nhiễm một căn bệnh gây đột biến nhanh. Bộ phim khám phá các chủ đề về sự phân biệt và chủ nghĩa nhân đạo theo cách không thuyết giảng hay hống hách.

Trailer phim Khu Vực 9:

6. Trò Chơi Quái Ác (eXistenZ – 1999)

Trò Chơi Quái Ác là một tác phẩm kinh điển nổi tiếng khám phá các chủ đề về thực tế ảo và tiềm năng của một tương lai nơi VR là tiêu chuẩn. Câu chuyện kể về một nhà thiết kế trò chơi, người phải chơi một trò chơi thực tế ảo với công chúng của mình sau khi một loại virus chết người được phát hiện trong trò chơi mà họ đã tạo ra. Đây là một bộ phim khoa học viễn tưởng độc đáo và kích thích tư duy khám phá những nguy hiểm và lợi ích của VR khi nó được xem như một phương tiện.

Trailer phim Trò Chơi Quái Ác:

7. Quái Vật Không Gian (Alien – 1979)

Quái Vật Không Gian là tác phẩm kinh điển đình đám khám phá chủ đề về sự sống ngoài Trái đất và hậu quả của việc khám phá vũ trụ. Câu chuyện kể về phi hành đoàn của một con tàu vũ trụ gặp phải một sinh vật ngoài trái đất ký sinh và phải chiến đấu để tồn tại. “Quái Vật Không Gian” thường được coi là một trong những bộ phim khoa học viễn tưởng hay nhất mọi thời đại.

Trailer phim Quái Vật Không Gian:

8. AI: Trí Tuệ Nhân Tạo (2001)

AI: Trí Tuệ Nhân Tạo là một bộ phim khoa học viễn tưởng khám phá các chủ đề về trí tuệ nhân tạo và tiềm năng của một tương lai nơi các robot được lập trình để cảm nhận tình yêu thương. Câu chuyện kể về một cậu bé được chăm sóc bởi một người máy sau khi cha mẹ cậu mất tích. Phim là phiên bản remake của bộ phim khoa học viễn tưởng cùng tên ra mắt những năm 1990 nhưng vấp phải những đánh giá tiêu cực. Bản remake theo cùng một cốt truyện nhưng có cách tiếp cận triết học và chu đáo hơn đối với chủ đề.

Trailer phim Trí Tuệ Nhân Tạo:

Đây là một số bộ phim khoa học viễn tưởng hay nhất dành cho những ai yêu thích thể loại này. Có rất nhiều bộ phim khoa học viễn tưởng hay khác và nhiều bộ phim khám phá chủ đề tương tự. Hy vọng bài viết này sẽ giúp bạn tìm thấy một bộ phim phù hợp với mình.

Một số bài viết có thể bạn quan tâm:

• 10 series phim Netflix hay, chất lượng nhất xem không phí tiền
• 7 phim Hàn Quốc nổi tiếng có nhân vật chính là thiên tài
• 17 phim lên sóng tháng 9, “mọt phim” Hàn đừng bỏ lỡ
• 8 phim Hàn Quốc về KPOP dành cho các fans hâm mộ showbiz

Hãy thường xuyên ghé BlogAnChoi để biết thêm nhiều tin tức thú vị nhé!

1. Kinh dị tàn bạo

Với một loạt bộ phim có chiều sâu, được giới phê bình đánh giá cao như It Follows, Get Out và Hereditary, những người hâm mộ thể loại kinh dị cảm thấy hài lòng vì chất lượng ổn định của thể loại này trong vài năm qua. Nhưng trong quá khứ, nỗi kinh hoàng đã bao trùm bởi sự bùng nổ của thể loại phim kinh dị tàn bạo (torture porn).

Là một thuật ngữ do nhà phê bình phim David Edelstein đặt ra, “torture porn” là thể loại có đặc điểm là bạo lực tàn bạo và máu me, khiến mọi người phải shock. Sau thành công của phim Saw năm 2004, thu về con số khổng lồ 103,9 triệu đô la và gấp hơn 80 lần ngân sách, một số nhà làm phim đã tham gia vào thể loại đẫm máu này. Những bộ phim này khiến khán giả nổi da gà hơn là la hét, ví dụ như Hostel, một bộ phim kinh dị quá tàn bạo.

Cuối cùng, sự tàn bạo của các bộ phim kinh dị với những hình thức ghê rợn đã lên đến đỉnh điểm trong bộ phim The Human Centipede. Đối với những ai chưa biết, “con rết người” là một chuỗi những con người xui xẻo bị một nhà khoa học điên khùng khâu trực tràng vào miệng (do Dieter Laser thủ vai). Quả thật, nó đã khiến cho trò giết người bí ẩn của “Saw” còn “nhẹ nhàng” chán.

2. Phim “nhái”

Blazing Saddles, Three Amigos, Airplane – Có điều gì hài hước hơn một bộ phim nhái hay không? Nhưng ngoại trừ những phim của Wayans Brothers từ Scary Movie (2000), cho đến Vampires Suck vào năm 2010.

Ngớ ngẩn một cách kỳ lạ, Wayans dường như nghĩ rằng một bộ phim nhái có nghĩa là lấy ngẫu nhiên các đoạn từ các bộ phim khác để ghép lại thành những trò đùa thô thiển mang tính châm biếm. Ví dụ như Scary Movie 4 dành toàn bộ một phân cảnh tái hiện cảnh Tom Cruise nhảy trên chiếc ghế dài của Oprah mà hông liên quan đến bất kỳ tình tiết nào của câu chuyện.

Scary Movie 4 (2006) trailer:

Những phần đầu của loạt phim này đôi khi gây được tiếng cười nhờ dàn diễn viên tận tâm bao gồm Anna Faris, Kevin Hart và Charlie Sheen. Nhưng với Date Movie, Epic Movie, Superhero Movie, Meet The Spartans và Dance Flick, chúng thực sự đã hết hấp dẫn.

Với thể loại này, điều đáng sợ hơn nữa là nó đã thu về hơn 600 triệu đô la trên toàn thế giới.

3. Những bộ đồ béo

Phim là một phương tiện hình ảnh, ngoại hình và cách thể hiện của diễn viên có thể làm nên hoặc phá vỡ một nhân vật. Một số diễn viên, như Christian Bale, cố gắng hết sức để thay đổi cơ thể của mình cho vai diễn, trong khi những đặc điểm khác biệt của những diễn viên khác giúp họ định hình được nhân vật ngay từ đầu như Danny DeVito hay The Rock.

Vậy tại sao nhiều nhà làm phim đầu những năm 2000 lại quyết định “nhét” diễn viên của họ vào trong những bộ đồ béo bằng cao su thiếu chuyên nghiệp một cách “xúc phạm” người xem?

Shallow Hal, Norbit, Big Momma’s House, Austin Powers, Just Friends, Date Movie và Dodgeball chỉ là một vài trong số rất nhiều bộ phim sử dụng những bộ đồ để tạo hiệu ứng hài hước. Bởi còn gì vui hơn (hoặc buồn hơn) khi nhìn thấy Ryan Reynolds hay Gwyneth Paltrow vốn rất hấp dẫn phải khó khăn để thể hiện cảm xúc với khuôn mặt có nọng cằm?

“Chúng ta đang sống trong một thế giới với những nghệ sĩ tạo hiệu ứng đặc biệt đáng kinh ngạc, những người có thể biến con người thành quái vật, thây ma, người lai với động vật, yêu tinh, rồng, nhân mã, những sinh vật thậm chí không tồn tại, và làm cho chúng trông thực tế và đáng tin hơn một diễn viên trong bộ đồ béo,” một blogger chia sẻ.

“Vấn đề với những bộ quần áo béo… là vẻ ngoài rất ưa nhìn của họ được làm khác đi để gây cười. Nó trông không thật và nó hài hước, hề hề, lố bịch.”

Ý tưởng rằng Jack Black phải lòng nhân vật Shallow Hal ngoại cỡ trong phim Paltrow được cho là nực cười đến mức người ta cho rằng anh đã bị thôi miên.

Không phải lúc nào cũng buồn cười, việc sử dụng những bộ đồ béo khiến tất cả những diễn viên mặc chúng thấy xấu hổ và có thể sẽ khiến họ mất một lượng fan kha khá. Đây không phải là một phong cách những năm 2000 đáng để phổ biến.

4. Các tuyến cốt truyện đan xen không liên quan

Năm 2003, bộ phim rom-com Love Actually được phát hành và thay đổi nền phim ảnh cả một thập kỷ. Bộ phim ca ngợi tình yêu, niềm vui và Giáng sinh của Richard Curtis chuyển đổi giữa các cốt truyện riêng lẻ của 10 nhân vật có mối liên hệ với nhau vào tháng 12. Một loạt các chi tiết với nhiều cung bậc khác nhau, từ vui vẻ chân thành, táo bạo đến đau buồn, có rất ít điểm chung ngoài khung cảnh London đầy tuyết. Nó thể hiện một niềm tin mơ hồ rằng “… tình yêu luôn ở xung quanh chúng ta.”

Love Actually (2003) trailer:

Đạo diễn Gary Marshall hẳn đã có tính toán, vì phương pháp “thập cẩm” này sẽ trở nên rõ ràng trong bộ phim Valentine’s Day sắp tới của ông. Bằng cách phát hành các phần tiếp theo có tựa đề hấp dẫn là New Year’s Eve và Mother’s Day, một số nhà làm phim khác cũng đã chấp nhận cấu trúc câu chuyện của “Love Actually” với Crazy Stupid Love, The Holiday, He’s Just Not That Into You và What To Expect When You’re Expecting.

Bạn có nghĩ rằng những xu hướng điện ảnh những năm 2000 này đã lỗi thời và cần được loại bỏ triệt để không? Hãy cho chúng mình được biết trong phần bình luận bên dưới!

Một số bài viết có thể bạn quan tâm:

• Leonardo da Vinci: Thiên tài toàn năng vĩ đại của nhân loại
• An Lạc Truyện và Tinh Hán Xán Lạn: Phim nào được netizen đánh giá cao hơn?
• 10 sách nói hay giúp rèn luyện tiếng Anh và khiến mùa hè thêm thú vị
• Những sự thật thú vị về nền văn minh Maya cổ đại và đầy bí ẩn

Không đội mũ

Đương nhiên khán giả đều hiểu rằng việc quay phim có thể diễn ra trong các studio và băng tuyết chỉ là kết quả của đồ họa máy tính mà thôi. Nhưng việc không có mũ nón, găng tay và khăn quàng cổ khi các nhân vật đang trải qua một cơn bão tuyết vẫn thực kì lạ và vô lí làm sao. Hẳn tất cả mọi người đều cố gắng tìm hiểu xem tại sao cái lạnh của mùa đông trong phim lại phi thực tế đến vậy nhỉ?

Bữa sáng xa xỉ mà không ai ăn

Hẳn chúng ta đã quá quen thuộc với cảnh nhân vật trong phim ăn sáng chỉ với một miếng bánh sừng bò, một ngụm cà phê rồi rời khỏi nhà. Thậm chí người đó có thể còn không ăn gì cả mà chỉ đọc báo mà thôi.

Ngoài ra hẳn là gia đình họ phải có đầu bếp riêng và rất nhiều người hầu, hoặc người vợ trong phim thức dậy từ 5 giờ sáng thì mới có thể nấu được đủ các món từ trứng rán tới thịt xông khói, bánh mì nướng, bánh mì ngọt, salad trái cây và cả nước hoa quả nữa. À và tất nhiên là cô ấy cũng chẳng động tới miếng thức ăn nào cả!

Đánh răng mà không cần kem đánh răng

Có ai từng thắc mắc sao các nhân vật trong phim đánh răng mà không cần đến kem đánh răng bao giờ chưa? Tất nhiên là việc bọt kem đánh răng chảy xuống cằm hay dính vào gương sẽ khiến khung hình mất thẩm mĩ. Nhưng cảnh một nhân vật vào phòng tắm, lấy bàn chải và ngay lập tức cho vào miệng thực sự khiến nhiều khán giả tò mò đấy.

Túi giấy đựng đồ không có quai

Một cảnh thường thấy khác là các túi giấy mà nữ chính của chúng ta dùng để đựng đồ đạc không bao giờ có quai xách cả. Chúng rất khó mang theo và chắc chắn sẽ bị rơi hoặc thủng. Khi tất cả thức ăn đã rơi vãi khắp nơi, đương nhiên là một anh chàng nào đó sẽ xuất hiện và giúp cô ấy nhặt nhạnh mọi thứ đúng không nào?

Không bao giờ kì cọ khi tắm

Khi các nhân vật trong phim tắm, hầu như ta chẳng bao giờ thấy họ kì cọ cả mà chỉ để nước chảy xuống người một lúc rồi ra ngoài mà thôi. Trong cuộc sống thực, mọi người đều tắm với xà phòng, dầu gội đầu và kì cọ kĩ càng trong khi trên màn ảnh, họ chỉ đơn giản là đang lãng phí tài nguyên thiên nhiên mà thôi.

Căn hộ cao cấp

Bất kể nhân vật trong phim làm nghề gì, bồi bàn, nhân viên ngân hàng hoặc nhà phân tích tài chính thì nơi ở của họ đều đẹp, có nội thất xịn và nằm ở một khu vực có an ninh tốt. Một chiếc ô tô đi kèm cũng không có gì là lạ cả.

Nhân vật nữ mặc áo sơ mi nam

Hình ảnh các cô gái mặc áo sơ mi của bạn trai luôn khiến khán giả thích thú, bất kể chúng đã xuất hiện bao nhiêu lần đi chăng nữa. Và vì chênh lệch kích thước hoàn hảo mà chúng ta đi tới kết luận rằng nhân vật nam luôn cao to hơn nhân vật nữ chứ họ chẳng bao giờ lùn hơn người yêu của mình cả. Thêm một câu hỏi nữa: sao cô ấy không mặc quần áo của mình nhỉ?

Phòng các cô cậu tuổi teen lúc nào cũng bừa bộn

Có một điều thường thấy trong các bộ phim là ngoại trừ các cô cậu “rich kid” ra thì phòng của đám thiếu niên tuổi teen lúc nào cũng bừa bộn như bãi rác vậy! Thật phi lí!

Nằm trên giường đi giày là chuyện bình thường

Ngoài chuyện đi lại trong phòng mà vẫn đi giày ra thì các nhân vật trong phim còn cho cả giày lên giường hoặc vắt chân trên ghế salon với đôi ủng mà họ vừa đi để dắt chó đi dạo nữa. Ngay cả khi đường phố trong thành phố của bạn sạch tới mức không thể sạch hơn được thì đó vẫn là ngoài đường mà, làm ơn đừng bao giờ làm như vậy nhé!

Nhân vật nam chính có thể ăn tất cả mọi thứ

Theo quy luật chung của Hollywood, các nhân vật nam trong phim không bao giờ phải quan tâm đến cân nặng của mình. Họ có thể ăn bất cứ thứ gì từ đồ ăn nhanh đến bít tết mà vẫn sẽ có thân hình 6 múi đẹp như tượng thần Hy Lạp vậy. Nhưng khi nhân vật nữ trong phim nhìn vào khoai tây chiên hoặc món gì đó có vẻ béo thì ngay lập tức sẽ có người nhắc nhở cô ấy rằng thực phẩm này có hại cho vả ngoài của cô ấy như thế nào.

Bạn có thể đọc thêm:

• 13 bộ váy cưới được yêu thích nhất trên màn ảnh Hollywood
• 12 sao nhí Hollywood – thần tượng của 8x, 9x – giờ ra sao?
• 10 minh tinh Hollywood hy sinh vì vai diễn đến mức khiến khán giả phát sốc

Thông tin phim Romeo + Juliet

• Thể loại: Lãng mạn, Drama
• Giới hạn tuổi: PG-13
• Đạo diễn: Baz Luhrmann
• Diễn viên: Leonardo DiCaprio, Claire Danes, John Leguizamo, Paul Sorvino…
• Ngày công chiếu: 1/11/1996
• Thời lượng: 120 phút

Nội dung chính phim Romeo + Juliet

Montague và Capulet là tên của hai gia tộc giàu có khét tiếng tại Verona Beach những năm 1990. Hai gia đình từ lâu đã có mối thâm thù sâu nặng và ngay cả thế hệ con cháu của họ cũng thường xuyên kiếm cớ gây sự mỗi khi đụng nhau trên phố. Sẽ chẳng có gì hàn gắn được sự thù hằn này nếu như không xảy ra cuộc gặp gỡ định mệnh giữa Romeo (con trai độc nhất nhà Montague) và Juliet (ái nữ dòng họ Capulet). Cả hai đã cùng trúng tiếng sét ái tình ngay từ lần đầu chạm mặt và nhanh chóng quấn lấy nhau một cách đắm đuối.

Đôi tình nhân trẻ đã từng nghĩ tới việc rời khỏi Verona, từ bỏ gia đình để bắt đầu cuộc sống mới nhưng rồi vẫn chậm chân trước số phận nghiệt ngã. Xung đột giữa hai dòng họ diễn biến ngày một tệ, Juliet bị ép thành hôn với doanh nhân trẻ Paris, ý tưởng cứu nguy khẩn cấp từ Cha xứ Laurence – liệu tất cả bi kịch có tác động đến hạnh phúc vội vàng của Romeo và Juliet? Trong bản phim chuyển thể đầy mới lạ này, mối tình văn học kinh điển của Shakespeare đã trở nên kịch tính và nóng bỏng hơn bao giờ hết.

Trailer phim Romeo + Juliet

Romeo + Juliet: Câu chuyện tình kinh điển mà đầy mới lạ

Có một chuyện tình tuy cũ mà mới ở thành Verona

– Trích mở đầu vở “Romeo và Juliet” của W. Shakespeare, đã lược bớt:

In fair Verona, where we lay our scene, | Ngày xưa, ở thành Verona tươi đẹp,

From ancient grudge break to new mutiny, | Mối thù xưa bỗng gây cảnh bất bình

Where civil blood makes civil hands unclean. | Máu lương thiện khiến tay người lành nhuận đỏ.

From forth the fatal loins of these two foes | Lại khéo xui sinh hạ đôi tình nhân,

A pair of star-cross’d lovers take their life; | Mối tình ai thê thảm muôn phần

Whose misadventured piteous overthrows | Tình lứa đôi thảm thương tan nát

Do with their death bury their parents’ strife. | Trên xác con cha mẹ mới quên thù.

Bộ phim mở đầu bằng một bản tin thời sự năm 1996, cho biết sự kiện con trai nhà Montague và con gái nhà Capulet đã cùng nhau tự vẫn trong một nhà thờ địa phương. Mối bất hòa giữa hai gia tộc này cũng chính vì bi kịch đôi trẻ mà tự ôm nhau hòa giải. Chuyện phim chọn lối đưa kết cục lên trước rồi mới tua lại toàn bộ mối tình ngắn ngủi nhưng đầy xúc cảm của nhân vật chính. Dưới đây là phần mở đầu được nhiều khán giả bình chọn là sáng tạo nhất trong các phiên bản chuyển thể Romeo và Juliet.

Nếu như trong văn học cổ điển, chúng ta vẫn luôn quen thuộc với bối cảnh câu chuyện diễn ra tại thành Verona (Ý) thơ mộng thì tại bản phim chuyển thể độc đáo này, đạo diễn Baz Luhrmann đưa nhân vật chính “xuyên không” đến bãi biển Verona giả tưởng đầy trẻ trung và sôi động.

Vẫn là diễn biến phim giữ nguyên nhịp độ của vở kịch gốc, người xem sẽ lần lượt được giới thiệu về: “Montague Boys” – anh em nhà Montague nay lướt xe mui trần, tóc nhuộm màu và trên tay lăm le súng thay cho gươm kiếm của thời đại trước; hai gia đình trâm anh thế phiệt Montague và Capulet nắm trong tay quyền lực kinh tế của cả vùng Verona Beach; Cha xứ Laurence phiên bản xăm trổ hay thậm chí Romeo và Juliet đều là những cô cậu tuổi teen sành điệu đúng chuẩn thế kỷ XX…

Điều độc đáo nhất trong bản phim Romeo + Juliet năm 1996 chính là sự hiện đại hóa hình tượng rất “mượt” từ bối cảnh, nhân vật cho tới từng tình huống. Như đã biết, nguyên tác gốc để xung đột giữa hai gia tộc diễn ra dưới hình thức đấu kiếm nhưng nay được biến chuyển thành nhiều màn đấu súng “ngầu đét”! Hình ảnh hội anh em Montague mặc áo Hawaii sặc sỡ cũng góp phần nhấn mạnh phong cách dân chơi của một gia đình mafia khét tiếng.

Đặc biệt, nhân vật Mercutio – bạn thân Romeo còn được sáng tạo hóa thành người da màu với cá tính mạnh cùng style độc lạ nên đã để lại nhiều dấu ấn hơn hẳn so với vai trò mờ nhạt trong nguyên tác. Ngoài ra, các nhân vật phụ khác như Tybalt (anh họ Juliet) hay Bà Vú, Cha xứ…cũng được đầu tư xây dựng tính cách để có nhiều đất diễn hơn.

Một điểm cộng tuyệt vời nữa là toàn bộ lời thoại trong phim giữ nguyên văn phong tiếng Anh cổ nhưng không hề bị sượng hay đậm chất sến súa của kịch. Nếu bạn muốn thưởng thức văn học Shakespeare nhưng ngại đọc văn bản gốc khó nhằn thì hãy xem ngay Romeo + Juliet bởi bội phim này không khác gì phiên bản audio book đi kèm hình ảnh minh hoạ và âm nhạc xuất sắc!

Say đắm trước nhan sắc Romeo và Juliet thế kỷ XX

Quả là một sự lựa chọn đo ni đóng giày khi casting Leonardo DiCaprio và Claire Danes vào vai Romeo và Juliet. Hiện nay, cả hai đều đang là những tên tuổi hạng A ở Hollywood nhưng vào thời điểm quay Romeo + Juliet, nam nữ chính mới chỉ khoảng 17 – 22 tuổi với nhan sắc tươi trẻ thuở vào nghề nên vô cùng phù hợp với hình mẫu Romeo mơ mộng và Juliet trong sáng.

Cũng kể từ bộ phim này mà tài tử Leonardo DiCaprio vụt lên thành ngôi sao điện ảnh triển vọng, vai diễn Romeo trở thành bước đệm cho màn hóa thân Jack Dawson của Titanic (1997) một năm sau đó. Những khoảnh khắc dưới đây chứng tỏ sức hút hoàn hảo của Leo những năm 1990s.

Tương tự với nữ minh tinh Claire Danes, cô vốn xuất thân là diễn viên nhí nổi tiếng qua dự án Little Women (1994) nhưng chỉ từ khi xuất hiện dưới phiên bản Juliet cá tính thế kỉ XX thì vẻ đẹp thuần khiết cũng như năng lực diễn xuất của cô mới gây chú ý lớn.

Bên cạnh dàn diễn viên tuyệt đỉnh thì phần thiết kế mỹ thuật trong phim cũng mang đến cho khán giả một bữa tiệc hình ảnh choáng ngợp với nhiều gam màu mạnh mẽ. Nổi bật nhất là tông màu vàng chủ đạo hay chính là sắc màu của lửa – đại diện cho một tình yêu tuổi trẻ cháy bỏng nhưng vướng vào vòng thù hận dai dẳng. Hiệu ứng thị giác tuyệt vời này còn được hỗ trợ thêm bởi một loạt chi tiết liên quan đến Thiên Chúa Giáo, có chăng là biểu tượng nhấn mạnh cho ý nghĩa “star-crossed lovers” – một đôi tình nhân bị cản trở bởi duyên mệnh ngang trái?

Lời thoại “chuẩn Shakespeare” mang về cả rổ quotes

Như đã đề cập ở trên, Romeo + Juliet là tác phẩm điện ảnh hiếm hoi kết hợp ngôn ngữ thoại cổ điển vào bối cảnh nhân vật hiện đại. Xin được liệt kê ra một số đoạn thoại nổi bật và minh họa được đúng tinh thần Shakespeare:

“Did my heart love ’till now? Forswear it’s sight. For I never saw true beauty ’till this night” – Tim ta tới nay đã yêu ai chưa nhỉ? Không, không, hỡi đôi mắt ta ơi, hãy nói là chưa đi. Vì chỉ tới đêm nay ta mới thấy một con người thật là tuyệt sắc!”

“Sin from my lips? O trespass sweetly urged! Give me my sin again.” – Tội lỗi từ môi ta sang môi nàng! Lời trách mới đáng yêu sao! Vậy trả lại ta tội lỗi ấy nhé.

“And when he shall die, take him and cut him up in little stars, and he will make the face of heaven so fine that all the world will fall in love with night and pay no worship to the garish sun.” – Và khi chàng chết, hãy cắt xương thịt chàng ra thành muôn vàn ngôi sao bé nhỏ; chàng sẽ làm cho bầu trời tươi đẹp đến nỗi trần gian ai cũng sẽ say sưa đêm tối mà thờ ơ với ánh dương rạng rỡ.

“My only love sprung from my only hate! Too early seen unknown and known too late! Prodigious birth of love it is to me that I must love a loathed enemy.” – Mối tình duy nhất sinh ra từ mối thù duy nhất! Vội chi sớm gặp biết đành muộn sao! Tình đâu trắc trở gian lao, hận thù mà hóa khát khao ân tình.

“These violent delights have violent ends. And in their triumph die, like fire and powder, which, as they kiss, consume.” – Những cơn hoan lạc dữ dội thường cũng kết thúc một cách bạo liệt. Lúc đương đắc chí cũng là lúc hết đời. Như lửa và thuốc súng kia, hễ bén nhau là cả hai chẳng còn gì nữa.

Lời kết

Trải qua hàng trăm năm, mối tình của Romeo và Juliet đã đi vào bất hủ nhưng những giá trị tâm lý – xã hội mà câu chuyện ấy mang lại là vĩnh cửu và luôn có thể áp dụng trong mọi thời đại.

Romeo + Juliet phiên bản 1996 là minh chứng rõ ràng nhất cho giá trị vô hạn của văn học Shakespeare và luôn nhắc nhở chúng ta rằng thù hận không bao giờ mang lại điều gì tốt đẹp. Chỉ có tình yêu mới khiến con người vui vẻ và hạnh phúc. Bởi vậy đừng giữ mãi mối hận thù trong lòng, để rồi đến khi hối hận thì đã muộn.

Bạn đã xem bộ phim Romeo + Juliet chưa? Hãy chia sẻ những cảm nghĩ của bạn với BlogAnChoi nhé! Ngoài ra còn có rất nhiều bộ phim hay khác có thể bạn chưa xem:

• Nolan – Patrick: Bi kịch tình yêu Romeo và Juliet phiên bản Báo Thù
• Review Wonder Woman 1984: “Bom tấn” rực rỡ nhất của năm 2020 ảm đạm
• 10 bộ phim buồn kinh điển dành cho những ngày ảm đảm muốn khóc
• 15 bộ phim kinh điển hay nhất cho ngày Giáng Sinh thêm ấm áp
• 10 series phim Âu Mỹ có điểm IMDb cao nhất mọi thời đại, bạn đã xem chưa?
• 17 phim bộ Hàn Quốc hay, nổi tiếng nhất, mọt phim nào cũng từng “cày” qua

Thông tin về phim Wonder Woman 1984

• Điểm IMDB: 7.4/10
• Thể loại: phiêu lưu, hành động, siêu anh hùng, chiến đấu, …
• Giới hạn tuổi: PG-13
• Đạo diễn: Patty Jenkins
• Diễn viên: Gal Gadot,Pedro Pascal,Chris Pine, …
• Ngày công chiếu: 18/12/2020
• Thời lượng: 150 phút

Nội dung phim Wonder Woman 1984

Wonder Woman 1984 là phần hậu truyện của phần 1 năm 2017 nhưng có nội dung khá tách biệt, có thể xem riêng mà không cần băn khoăn về nội dung trước.

Câu chuyện quay quanh Diana – nữ thần chiến binh của Amazon nay đã sống ở thế giới con người được 66 năm dưới nhiều nhân dạng khác nhau. Cho đến khi cô làm việc tại một bảo tàng, gặp gỡ và kết bạn với Barbara Minerva mà không biết đây sẽ là một trong những kẻ thù lớn nhất của mình.

Barbara có một viên đá “cầu được ước thấy”, nó khiến Diana nhớ tới người yêu cũ của cô là Steve Trevor – người đã hi sinh để bảo vệ nhân loại. Những hối tiếc của Diana, những ghen tị của Barbara và tên tài phiệt Maxwell với tham vọng thao túng cả thế giới, đều được khơi dậy bởi sự xuất hiện của viên đá. Nhưng viên đá “cầu được ước thấy” cũng có cái giá của nó. Nó cho bạn điều ước quý giá, nhưng cũng lấy đi thứ quý giá nhất bạn đang có. Liệu Diana, Barbara có chấp nhận đánh đổi?

Review về bộ phim Wonder Woman 1984

Bởi vì đây là một phần hậu truyện của Wonder Woman 2017, nên phần phim này sẽ kể lại cho khán giả những gì mà trong cuộc chiến trước từng xuất hiện mà chưa được làm rõ ràng, giải thích đầy đủ. Lấy bối cảnh sau phần một 66 năm, chính vì vậy nên nếu ai sợ hãi rằng chưa coi Wonder Woman phần 1 thì không cần lo lắng, dàn nhân vật cũ gần như chẳng còn ai ngoại trừ Diana cả. Hơn nữa đây là phần phim gần như tách biệt hoàn toàn với phần 1, vậy nên bạn có thể an tâm tận hưởng nó mà không lo lắng gì.

Wonder Woman 1984: Bom tấn rực rỡ nhưng trôi quá nhanh

Bộ phim mở đầu với phân cảnh mà Diana đang chiến đầu cùng các chiến binh Amazon trên chiến trường khổng lồ tại Themyscira. Và trường đoạn này kéo dài đến gần 60 phút trong tổng số 150 phút của phim, chỉ để kể về quãng thời gian ngày bé và sự trưởng thành của Diana.

Trong phần phim Wonder Woman 1984 này, một trong hai phản diện khét tiếng nhất của Wonder Woman là Barbara Minerva đã xuất hiện và được xây dựng một cách…chóng vánh. Khán giả biết Barbara sống khép kín, tự ti và có nhiều nỗi đau trong quá khứ. Nhưng nỗi đau đó là gì, biến cố nào khiến Barbara trở thành một phản diện như vậy thì lại không được nói rõ. Tất cả quy kết về sự ghen tị với sắc đẹp cùng sự thành công của Diana, khiến ý nghĩa của nhân vật này có phần hơi sáo rỗng.

Bên cạnh đó, trailer phim đã nhấn mạnh vào sự trở lại của Steve Trevor – người yêu của Diana đã có sự hi sinh đầy tiếc nuối ở phần 1. Trailer cũng cho người xem cảm giác lần hội ngộ này của anh với Diana rất xúc động, nhiều cảm xúc và khán giả mong chờ nhiều tình tiết hay plot twist xuất hiện cùng Steve hơn. Nhưng khi xem phim thì đến 70% phân cảnh Steve xuất hiện là trong…hồi tưởng của Diana. Còn khi anh thực sự hồi sinh từ viên đá thần thì chỉ như một cơn gió thoáng qua. Khán giả còn chưa kịp định hình thì Steve đã “say goodbye” rồi.

Wonder Woman 1984 cũng không có nhiều cao trào hay plot twist nào cả, diễn biến và cả kết thúc đều dễ dàng đoán được khiến khán giả mang tâm trạng kỳ vọng và háo hức phần nào bị “hẫng”. Motif quen thuộc siêu anh hùng hi sinh lợi ích cá nhân để bảo vệ nhân loại, kẻ ác bị diệt trừ, kẻ lầm đường lỡ bước nhận sai và quay đầu làm lại. Tuy nhiên, điểm cộng của phim là đã thể hiện được tính nhân văn, qua câu chuyện tình yêu của Diana và Steve, để chúng ta thấy được rằng cuộc sống luôn có điều khiến chúng ta hối tiếc. Nhưng không thể vì sự hối tiếc của bản thân mà bất chấp tất cả.

Và Diana cũng nhận ra cái giá phải trả khi cô trở thành một siêu anh hùng. Đó không còn là hình ảnh hào nhoáng của bộ giáp, của những siêu năng lực, mà cái giá đấy là cả một sự hy sinh to lớn cô phải chấp nhận để đạt được những điều lớn lao hơn.

Kỹ xảo điện ảnh và âm thanh mãn nhãn

Nhiều khán giả đánh giá rằng dù là bom tấn hay của nhà DC nhưng Wonder Woman 1984 lại chưa thể thỏa mãn sự kỳ vọng của khán giả trên màn ảnh rộng. Kỹ xảo điện ảnh đỉnh cao cùng với những pha hành động mãn nhãn, diễn xuất nhập vai cùng vẻ đẹp hút hồn của dàn nhân vật quả thực đã kéo bộ phim lại, song cuối cùng thì có lẽ do quá “khát” phim, vậy nên khi mà Wonder Woman 1984 chưa đủ sức giải tỏa cơn khát ấy thì khán giả có phần thất vọng, chán nản với phần phim này so với phần trước.

Tuy nhiên công bằng nhận xét thì Wonder Woman 1984 sử dụng âm thanh vòm kết hợp cùng với BGM xuất sắc, đúng lúc ,đúng thời điểm đã đẩy cao trào cảm xúc của khán giả xem phim lên mức cao nhất. Những trận đánh sử dụng góc quay rộng, mô tả đầy đủ những đường nét đẹp đẽ nhất và từng thước phim nét đến từng cọng tóc, sợi chỉ của Gal Gadot đã phần nào thỏa mãn sự “đói khát” bom tấn trong năm 2020 của khán giả.

Diễn xuất “mượt mà” của dàn diễn viên cũng là điểm cộng giúp khán giả trụ rạp đến phút cuối và vẫn cảm thấy thoải mái sau khi phim kết thúc. Và nếu không quá vội, hãy nán lại để xem after credit của Wonder Woman 1984 nhé, bạn sẽ gặp lại một nhân vật đặc biệt “tưởng lạ mà quen” từ năm 1975 đấy.

Chỉ với ngày đầu lên sóng nhưng doanh thu phòng vé nhanh chóng đập tan mọi chướng ngại, chễm chệ ngồi trên vị trí đầu tiên có thể thấy được sức hút của Wonder Woman 1984 như thế nào. Hiện phim đang công chiếu trên các cụm rạp toàn quốc, cuối tuần rồi bạn book vé nhanh kẻo hết chỗ nhé!

Trailer của bộ phim Wonder Woman 1984

Những bài viết khác cùng chủ đề bạn có thể quan tâm như:

• Phim chiếu rạp hay tháng 12: Wonder Woman “đối đầu” Doraemon
• Review Hữu Phỉ: “Siêu phẩm cổ trang” vừa lên sóng, netizen cãi nhau tung trời!

Và đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin thú vị khác nhé!

1. Nhà Vua Và Chàng Hề (2005)

• Tên quốc tế: The King And The Clown
• Đạo diễn: Lee Joon-Ik
• Diễn viên: Lee Jun Ki, Kam Woo-Sung, Jung Jin-Young, Kang Sung-Yeon
• Quốc gia: Hàn Quốc

Tóm tắt nội dung phim Nhà Vua Và Chàng Hề

Nhà Vua Và Chàng Hề là bệ phóng đưa tên tuổi của Lee Jun Ki vụt sáng, được biết đến rộng rãi. Nội dung phim kể về một gánh hát đường phố, nay đây mai đó và chuyên diễn kịch chế nhạo sự thối nát của nhà vua, phi tần, hoàng cung,… Rồi một ngày họ vô tình bị đẩy vào hoàng cung để mua vui cho nhà vua xem. Thích thú trước những trò diễn hề, gánh hát được giữ lại. Những tưởng sẽ có một cuộc sống no đủ ấm áp, gánh hát ấy không hề biết rằng chốn thâm cung là nơi có nhiều dã tâm nhất.

Lee Jun Ki vào vai Gong Gil một anh chàng hát kép ngoài đường cùng với người bạn Jang Sang (Kam Woo Sung). Một nhân vật gói gọn trong một từ “đẹp”, đẹp từ vẻ ngoài đến tâm hồn, đẹp trên từng cái liếc mắt, nụ cười, không vướng bận một chút xấu xí nhơ bẩn. Lee Jun Ki bằng tài năng thiên bẩm đã hóa thân thành Gong Gil vô cùng xuất sắc, thuyết phục. Vai diễn đã mang về cho anh giải loạt giải thưởng Best New Actor ở các lễ trao giải danh giá: Baeksang Arts Awards, Grand Bell Awards, Korean Film Awards, đề cử ở Blue Dragon Film Awards.

Trailer phim Nhà Vua Và Chàng Hề

2. Người Cha Vĩ Đại (2006)

• Tên quốc tế: Fly, Daddy, Fly
• Đạo diễn: Choi Jong-Tae
• Diễn viên: Lee Moon Sik, Lee Jun Ki, Kim Ji Hoon,…
• Thể loại: Drama, Boxing
• Quốc gia: Hàn Quốc

Tóm tắt nội dung phim Người Cha Vĩ Đại

Tiếp tục là bộ phim điện ảnh gây ấn tượng của Lee Jun Ki với đề tài bạo lực, tâm lý xã hội gây nhức nhối. Bộ phim bắt đầu với nữ sinh bị nhóm bạn xấu bắt nạt và hãm hiếp, để đòi lại công lý cho con, người cha Jang Ga Pil (Lee Moon Sik) đã đến nhờ Go Seung Suk (Lee Jun Ki) giúp đỡ – một tay boxing cừ khôi.

Trong phim, Lee Jun Ki rũ bỏ hình tượng lãng tử để trở nên bụi bặm, có chút ngang tàn, ngông nghênh của cậu học sinh trung học. Song, đó vẫn là con người gan dạ, dung cảm đứng lên chống lại điều xấu xa và giành lại công lý.

Trailer phim Người Cha Vĩ Đại

3. Thời Đại Của Chó Và Sói (2007)

• Tên quốc tế: Time Between Dog and Wolf
• Đạo diễn: Kim Jin-Min
• Diễn viên: Lee Jun Ki, Jung Kyung Ho, Nam Sang Mi
• Thể loại: Hành động, Tình cảm
• Quốc gia: Hàn Quốc
• Số tập: 16

Tóm tắt nội dung phim Thời Đại Của Chó Và Sói

Thời Đại Của Chó Và Sói là bộ phim chuyển thể từ webtoon nổi tiếng cùng tên, dựa trên câu ngạn ngữ nói về khoảng thời gian chạng vạng tối, không thể phân biệt đâu là chó, đâu là sói. Đó cũng chính là ngụ ý về cuộc đời không phân định ba nhân vật chính trong phim: Lee Soo Hyun, Seo Ji Woo, Kang Min Ki,…

Lee Jun Ki vào vai nhân vật Lee So Hyun – một điệp viên tài giỏi của cục tình báo Hàn Quốc, bí mật điều tra về cái chết của mẹ bị một tổ chức sát hại. Trong quá trình khám phá sự thật, anh gặp lại Ji Woo (Nam Sang Mi) cô bạn năm xưa mình bị lạc mất, và Kang Min Ki (Jung Kyung Ho) là người cộng sự luôn kề vai sát cánh. Lee Jun Ki tiếp tục thể hiện diễn xuất tốt và cực ngầu trong vai diễn với hàng loạt cảnh đánh nhau và truy đuổi.

Trailer phim Thời Đại Của Chó Và Sói

4. Huyền Thoại Iljimae (2008)

• Tên quốc tế: Il Ji-Mae: The Phantom Thief
• Đạo diễn: Yong-seok Lee
• Diễn viên: Lee Jun Ki, Park Si Hoo, Han Hyo Joo, Lee Young Ah
• Thể loại: Tình cảm, Kiếm hiệp, Lịch sử cổ trang
• Quốc gia: Hàn Quốc
• Số tập: 20

Tóm tắt nội dung phim Huyền Thoại Iljimae

Năm 2008, Lee Jun Ki tham gia vào vai chính bộ phim Huyền Thoại Iljimae, chính thức đưa tên tuổi của anh lan rộng ra toàn cõi Châu Á. Bộ phim là câu chuyện về người đàn ông đeo mặt nạ, thay trời hành đạo, cướp của người giàu chia cho người nghèo. Hắn ta còn đau đáu mang trong mình mối thù kẻ giết hại cha, khiến kẻ thù phải kinh sợ trước lưỡi kiếm điêu luyện cùng mái tóc dài phấp phới trong gió, lộ ra khuôn mặt lạnh lùng.

Lee Jun Ki đã hóa thân xuất sắc vào nhân vật Iljimae, một mặt thì hài hước, một mặt lại nghiêm nghị. Để thực hiện tốt Iljimae, nam diễn viên còn phải luyện công 8 tiếng một ngày, ăn đậu hũ trường kỳ để tái hiện một huyền thoại một cách trọn vẹn nhất.

Trailer phim Huyền Thoại Iljimae

5. Arang Sử Đạo Truyện (2012)

• Tên quốc tế: Arang And The Magistrate
• Đạo diễn: Kim Sang-Ho, Jung Dae-Yoon
• Diễn viên: Lee Jun Ki, Shin Min Ah, Yeon Woo Jin, Kwon Oh Jung
• Thể loại: Cổ trang, Tình cảm, Hài Hước, Thần Thoại
• Quốc gia: Hàn Quốc
• Số tập: 20

Tóm tắt nội dung phim Arang Sử Đạo Truyện

Lee Jun Ki tiếp tục tỏa sáng với vai diễn thành công nhất trong sự nghiệp: quan sử đạo Lee Eun Oh trong bộ phim nổi tiếng một thời Arang Sử Đạo Truyện. Nhân vật Lee Eun Oh có khả năng nhìn thấy hồn ma, chính vì thế đã giải oan cho cái chết của nàng Arang (Shin Min Ah). Vị quan cũng đem lòng yêu hồn ma ấy, nhưng tình yêu trái với luân thường đạo lý, âm dương tách biệt khiến cho nó mãi chỉ là chuyện tình đẹp lan truyền trong dân gian.

Cổ tích, kỳ bí nhưng không kém phần lãng mạn, Arang Sử Đạo Truyện là tác phẩm đình đám lúc bấy giờ với hình tượng hồn ma xinh đẹp và không thể thiếu chàng quan sử đạo đa tài, học rộng biết sâu, trên môi luôn nở nụ cười. Lee Jun Ki đã khiến trái tim khán giả “tan chảy” cũng như khâm phục tài năng diễn xuất đỉnh cao của anh chàng.

Trailer phim Arang Sử Đạo Truyện

6. Hai Tuần (2013)

• Tên quốc tế: Two Weeks
• Đạo diễn: Son Hyeong-Seok, Choi Jung-Kyu
• Diễn viên: Lee Jun Ki, Kim So Yeon, Ryu Soo Young, Park Ha Sun
• Thể loại: Hành động
• Quốc gia: Hàn Quốc
• Số tập: 16

Tóm tắt nội dung phim Hai Tuần

Rủ bỏ hình tượng cổ trang lịch lãm, Lee Jun Ki quay trở lại hiện đại với vai diễn Jang Tae San có nhiều bí mật. Anh tham gia vào một tổ chức tội phạm và buộc phải chia tay bạn gái In Hye (Park Ha Sun). 8 năm sau, In Hye gặp lại anh vì muốn cứu đứa con gái 8 tuổi của hai người bị bệnh bạch cầu và cần cấy ghép tủy xương. Nhưng chính lúc, Jang Tae San bị buộc tội giả mạo về tội giết người. Anh chỉ có hai tuần ngắn ngủi để vừa cứu con gái, và giải nỗi oan mình phải chịu.

Trailer phim Hai Tuần

7. Tay Súng Thời Joseon (2014)

• Tên quốc tế: Gunman In Joseon
• Đạo diễn: Kim Jung Min
• Diễn viên: Lee Jun Ki, Nam Sang Mi, Jeon Hye Bin, Han Joo Wan
• Thể loại: Cổ trang, Hành động, Drama, Lãng mạn
• Quốc gia: Hàn Quốc
• Số tập: 22

Tóm tắt nội dung phim Tay Súng Thời Joseon

Năm 2014, Lee Jun Ki lại tiếp tục tham gia vào dự án phim cổ trang đình đám có tên Tay Súng Thời Joseon. Anh vào vai Park Yoon Kang, con trai của kiếm sĩ giỏi nhất Joseon. Nhưng rồi cha và em gái của anh bị giết. Để trả thù, Park Yoon Kang từ bỏ thanh kiếm của mình và trở thành một tay bắn súng.

Bộ phim còn đánh dấu lần thứ hai Lee Jun Ki và Nam Sang Mi cùng hợp tác sau tác phẩm Thời Đại Của Chó Và Sói. Đây cũng là tác phẩm đánh bóng cho tên tuổi của Lee Jun Ki rất nhiều nhờ vào những cảnh hành động đặc sắc.

Trailer phim Tay Súng Thời Joseon

8. Thư Sinh Bóng Đêm (2015)

• Tên quốc tế: Scholar Who Walks The Night
• Đạo diễn: Lee Sung-Joon
• Diễn viên: Lee Jun Ki, Lee Yoo Bi, Shim Chang-Min, Lee Soo Hyuk
• Thể loại: Cổ trang, Kỳ ảo, Lãng mạn, Drama
• Quốc gia: Hàn Quốc
• Số tập: 20

Tóm tắt nội dung phim Thư Sinh Bóng Đêm

“Hoàng Tử Phim Cổ Trang” Lee Jun Ki vào vai chính bộ phim cổ trang một năm sau đó Thư Sinh Bóng Đêm. Lần này, nam diễn viên hóa thân thành ma cà rồng 150 tuổi, người hi sinh thân mình để bảo vệ Joseon và bị nguyền rủa trẻ mãi không già. Kim Sung Yul (Lee Jun Ki) có một cuộc sống đơn độc trăm năm cho đến khi gặp Yang Sun (Lee Yoo Bi) một nữ nhi cải trang nam hành nghề bán sách.

Bộ phim còn có sự tham gia của Lee Soo Hyuk, Shim Chang-min, lôi cuốn người xem vào chuyện tình tay ba gay cấn của chàng ma cà rồng, nữ nhi cải trang nam và Thái tử Lee Yoon.

Trailer phim Thư Sinh Bóng Đêm

9. Người Tình Ánh Trăng (2016)

• Tên quốc tế: Moon Lovers: Scarlet Heart Ryeo
• Đạo diễn: Kim Kyu-Tae
• Diễn viên: Lee Jun Ki, IU, Kang Ha Neul, Baek Hyun, Nam Joo Hyuk, Ji Soo,…
• Thể loại: Phim truyền hình, Lãng mạn, Cổ trang, Giả tưởng
• Quốc gia: Hàn Quốc
• Số tập: 20

Tóm tắt nội dung phim Người Tình Ánh Trăng

Người Tình Ánh Trăng là tác phẩm chuyển thể đình đám từ bộ phim ăn khách ở Trung Quốc Bộ Bộ Kinh Tâm. Bộ phim quy tụ hành loạt các tên tuổi đình đám: Lee Jun Ki, IU, Kang Ha Neul, Baek Hyun, Nam Joo Hyuk, Ji Soo,… kể về câu chuyện xuyên không của Hae Soo (IU) về thời Cao Ly và mối tình đẫm máu và nước mắt cùng các vị hoàng tử.

Trong phim Lee Jun Ki vào vai vị hoàng tử thứ tư Wang So có một vết sẹo trên mặt, người luôn mang dáng vẻ bí ẩn, trầm ngâm, tỏa ra sát khí vì tuổi thơ bất hạnh. Lee Jun Ki có một vai diễn thành công về nội tâm, khi lột tả một vị hoàng tử dung mãnh nhưng cũng đầy cô độc, luôn giằng xé giữa tình yêu và ngai vàng.

Trailer phim Người Tình Ánh Trăng

10. Đấu Trí Tội Phạm (2017)

• Tên quốc tế: Criminal Minds
• Đạo diễn: Yang Yun Ho, Lee Jung Hyo
• Diễn viên: Lee Jun Ki, Son Hyun Joo, Moon Chae Won
• Thể loại: Hành động, Tâm lý
• Quốc gia: Hàn Quốc
• Số tập: 20

Tóm tắt nội dung phim Đấu Trí Tội Phạm

Đấu Trí Tội Phạm kể về một nhóm người thuộc đội nghiên cứu tội phạm hình sự quốc gia (NCI) chuyên phá các vụ án hóc búa. Câu chuyện được bắt đầu với nhân vật Kang Ki Hyung (Son Hyun Joo) – một cảnh sát điều tra tài giỏi nhưng phạm phải sai lầm nghiêm trọng dẫn đến giết chết rất nhiều đồng đội. Anh rời khỏi đội nhưng sau đó lại được mời về NCI để giải quyết các vụ án giết người hàng loạt.

Lee Jun Ki vào vai điều tra viên Kim Hyun Joon kết hợp với Ha Sun Woo (Moon Chae Won) trong một vụ án liên hoàn . Mặc dù được đầu tư khủng, Đấu Trí Tội Phạm lại không thành công như kỳ vọng.

Trailer phim Đấu Trí Tội Phạm

11. Luật Sư Vô Pháp (2018)

• Tên quốc tế: Lawless Lawyer
• Đạo diễn: Kim Jin-Min
• Diễn viên: Lee Jun Ki, Seo Ye Ji,…
• Thể loại: Pháp luật, Tình cảm
• Quốc gia: Hàn Quốc
• Số tập: 16

Tóm tắt nội dung phim Luật Sư Vô Pháp

Luật Sư Vô Pháp đánh dấu sự hợp tác của Lee Jun Ki và “nàng phù thủy” Seo Ye Ji. Bộ phim kể về anh chàng luật sư kỳ cục Bong Sang Pil (Lee Jun Ki) sử dụng “luật rừng” để thay thế luật pháp. Bong Sang Pil là chàng trai lịch thiệp nhưng vẫn có cái ngông và tự cao cho đến khi gặp Ha Jae Yi (Seo Ye Ji) cô đồng nghiệp chuyên gây rối nhưng chính trực.

Sau những hiểu lầm, cả hai cùng nhau phá các vụ án và trừng kẻ xấu – những người đã hãm hại mẹ Bong Sang Pil nhiều năm về trước.

Trailer phim Luật Sư Vô Pháp

Flower Of Evil (Hoa Của Quỷ) – Bom tấn 2020 mới cực hot của Lee Jun Ki: Chồng sát nhân, vợ cảnh sát

• Đạo diễn: Kim Cheol-Kyu
• Diễn viên: Lee Jun Ki, Moon Chae Won
• Thể loại: Hành động, Tội phạm
• Quốc gia: Hàn Quốc
• Số tập: 24

Tóm tắt nội dung phim Hoa Của Quỷ

Flower Of Evil (Hoa Của Quỷ) là bộ phim mới nhất lên sóng của Lee Jun Ki với đề tài giật gân, hành động. Những tập đầu tiên của phim đã được đón nhật nồng nhiệt bởi một kịch bản ngang trái: Chồng sát nhân, vợ cảnh sát. Đây cũng là bộ phim mà Lee Jun Ki và Moon Chae Won tái hợp sau Đấu Trí Tội Phạm.

Baek Hee Sung (Lee Jun Ki) người thợ kim hoàn “đội lốt” sát nhân giết người hàng loạt. Thế nhưng, vợ anh Hee Sung (Moon Chae Won) lại là một cảnh sát điều tra tội phạm. Một cuộc sống êm ấm để che mờ đi những bí mật kinh khủng nhất của con người, khi hoa đã là của quỷ.

Trailer phim Hoa Của Quỷ

Ngoài ra, bạn đọc có thể xem một số bài viết:

• Top 10 phim của Lee Min Ho: Toàn siêu phẩm đình đám, rating ngất ngưởng
• Review Hoa Của Quỷ: Lee Jun Ki hóa thân kẻ sát nhân 2 mặt, đẹp mà nguy hiểm

Son Ye Jin và Lee Sun Gyun thảo luận hợp tác với Sam Worthington trong phim mới.

Vào ngày 6 tháng 7, công ty quản lý của Son Ye Jin – MS Team Entertainment đã đưa ra thông báo nữ diễn viên đang trong quá trình thảo luận vai nữ chính trong dự án viễn tưởng sắp tới của Hollywood mang tên Cross, cuộc đàm phán đang phát triển thuận lợi và nếu không có thay đổi gì lớn, khả năng chúng ta được chiêm ngưỡng “Chị Đẹp” trong phim Hollywood là rất lớn.

Ngoài Son Ye Jin, ngôi sao của bom tấn đoạt 4 giải Oscar Parasite – Lee Sun Kyun cũng đã nhận được lời đề nghị casting cho Cross và đang tiến hành xem xét để đi đến quyết định cuối cùng. – công ty đại diện HODU&U Entertainment cho biết.

Thông tin ban đầu của bộ phim Cross

Theo Star News, Cross là bộ phim khoa học, viễn tưởng lấy bối cảnh tại một quốc gia đa chủng tộc trong thế giới tương lai với hai đất nước bị ngăn cách bởi đường ranh giới không thể vượt qua. Hai đất nước là hai thế giới đối lập, một bên giàu có và một bên nghèo nàn.

“Tình đầu quốc dân của Hàn Quốc” sẽ vào vai Vera, một người mẹ đơn thân mạnh mẽ, rắn rỏi sống gần ranh giới ở bên đất nước nghèo nàn. Dù chỉ có một mình, Vera vẫn kiên cường bảo vệ và nuôi dạy con trai, sau khi chồng cô chết trong nỗ lực trốn thoát qua biên giới.

Sóng vai cùng nữ thần sinh năm 1982 là tài tử Sam Worthington, anh nổi tiếng với vai Jake Sully trong Avatar – bộ phim nắm giữ ngôi đầu danh sách phim điện ảnh có doanh thu cao nhất mọi thời đại gần 10 năm trước khi bị Avengers: Endgame truất ngôi. Đối lập với thân phận của Vera, Sam sẽ đóng vai người đàn ông giàu có ở bên kia biên giới trong Cross.

Trong khi đó, Lee Sun Kyun hiện đang thảo luận vào vai người chỉ huy đáng sợ của đội quân bảo vệ biên giới và nắm trong tay nhiều quyền lực.

Andrew Niccol, người giữ vai trò đạo diễn một loạt các bộ phim khoa học viễn tưởng nổi tiếng như In Time, The Host, Gattaca và với vai trò biên kịch đằng sau bộ phim đình đám The Truman Show năm 1998 sẽ cầm trịch cho tác phẩm này.

Mặc dù ý tưởng về bộ phim đã được xây dựng và phát triển trong hơn một thập kỷ, nhưng mới đây sau một chuyến du lịch đến Hàn Quốc để lấy cảm hứng (Hàn Quốc là quốc gia duy nhất trên thế giới hiện nay vẫn trong tình trạng bị chia cách), Andrew đã hướng ý định đến việc đặt bối cảnh quay tại Hàn Quốc với sự tham gia của các diễn viên bản địa.

Theo Star News, vai diễn “nữ tài phiệt vượt biên” Yoon Seri trong bom tấn truyền hình nửa đầu năm Crash Landing On You gây ấn tượng mạnh mẽ với Andrew Niccol khiến ông đích thân tìm đến và gửi lời mời casting cho công ty của Son Ye Jin với hy vọng được hợp tác cùng ngôi sao Hallyu trong dự án đã ấp ủ 10 năm này.

Lịch quay phim dự kiến của tác phẩm Hollywood là tháng 3 năm 2021 tại Hàn Quốc, và Son Ye Jin đang cân nhắc đến việc tham gia diễn xuất một dự án điện ảnh khác trong nước vào cuối năm nay trước khi chính thức gia nhập đoàn phim mới.

Dự án phim mới của Son Ye Jin và Lee Sun Kyun

Được biết, bộ phim điện ảnh gần đây nhất của nữ diễn viên nổi tiếng Son Ye Jin là Be With You năm 2018, từ đó đến nay cô vắng bóng trên địa hạt điện ảnh mà tập trung vào các dự án truyền hình như Something in the Rain (2018), Crash Landing on You (2019-2020). Mặc dù cả 2 bộ phim đều trở thành hit lớn và đưa tên tuổi “Chị Đẹp” đến gần hơn với công chúng, nhưng khán giả phần nào vẫn nhớ hình ảnh Son Ye Jin với những vai diễn biến hóa đa dạng trên màn ảnh rộng.

Vì vậy, lần hợp tác này nhận được nhiều chú ý và mong đợi từ khán giả trong nước cũng như quốc tế khi Cross có thể coi như tác phẩm chào sân của nữ diễn viên đa tài ở thị trường đáng mơ ước như Hollywood.

Bên cạnh đó, sau một năm 2019 thành công vang dội với Parasite, cuối năm nay, nam diễn viên Lee Sun Kyun cũng sẽ ra mắt khán giả xứ sở kim chi bộ phim đề tài chính trị có tựa đề King Maker.

Đồng thời, bom tấn mọi thời đại Avatar đã ấn định ngày công chiếu phần 2 vào 18/12/2020. Người hâm mộ đã phải chờ đợi 10 năm để được thưởng thức phần tiếp theo của siêu phẩm này, đây dự đoán sẽ là cú nổ lớn tiếp theo trong sự nghiệp của Sam Worthington.

Theo dõi BlogAnChoi để cập nhật các thông tin tiếp theo về dự án phim viễn tưởng Cross cũng như tiếp tục ủng hộ các hoạt động trong tương lai của cả 3 diễn viên tài năng Son Ye Jin, Lee Sun Kyun và Sam Worthington nhé.

Tuần thứ 2 của tháng 7 là cuộc đối đầu doanh thu phòng vé giữa “Chàng Đá” Dwayne Johnson và “Quân đoàn quái vật” của Khách Sạn Huyền Bí phần 3. Kết tuần, thật tiếc cho The Rock nhưng phần thắng đã nghiêng hẳn về phía Dracula và đồng bọn bởi Hotel Transylvania 3: Summer Vacation đã thu về 44,1 triệu đô la, trong khi Skyscraper: Tòa Tháp Chọc Trời của anh chỉ có được 25,5 triệu đô doanh thu nội địa.

Nếu như Rampage: Siêu Thú Cuồng Nộ trước khi ra mắt thì bị thờ ơ hoặc chê bai để rồi người ta ầm ầm kéo nhau đến rạp thì có vẻ Skycpaper: Tòa Nhà Chọc Trời lại khiến khán giả hy vọng vào những màn leo trèo thót tim của The Rock, để rồi lại phải “thòng tim” vì sự thật không như kỳ vọng.

Lý do khiến Skyscraper của The Rock bị “ghẻ lạnh”

The Rock Dwayne Johnson là gương mặt bảo hành cho những bộ phim bom tấn mà anh tham gia. Giống như cuối năm 2017, Jumanji: Welcome to the Jungle đã giúp hãng Sony thu về ngót nghét gần 1 tỷ đô la. Sang tháng 4/2018 là Rampage: Siêu Thú Cuồng Nộ với 425 triệu đô la, gấp 4 lần kinh phí đầu tư cho phim. Thế mà tại sao Skyscraper: Tòa Nhà Chọc Trời với những hình ảnh trailer kịch tính đến thót tim, những pha hành động nhìn mãn nhãn lại khiến khán giả nhận xét rằng “nên quên luôn sau khi ra khỏi rạp” ?

Skyscraper: Tòa Nhà Chọc Trời là câu chuyện kể về một cảnh sát đặc nhiệm đã về hưu phải liều mình cứu gia đình đang bị kẹt trong tòa nhà cao tầng, cùng với đó là sự đe dọa và truy đuổi của băng nhóm tội phạm chuyên nghiệp. Một kịch bản khá đơn giản và quá quen thuộc rồi.

Nếu như Jumanji thu hút người xem bởi cốt truyện “game hóa” mới lạ thú vị, hay Rampage được “cứu cánh” bởi sự duyên dáng của chú gorilla George thì Skyscaper chỉ còn lại một mình The Rock gánh team mà thôi. Mà có vẻ với kịch bản nhiều lỗ hổng và “đầy sạn” như vậy thì cơ bắp của anh cũng không thể chống đỡ được. Nhiều khán giả còn nhận xét rằng Tòa Nhà Chọc Trời là phiên bản “sao chép lỗi” của Die Hard đã ra đời cách đây gần 30 năm, mà không tốt hơn được, thậm chí còn chán hơn.

Bên cạnh đó các tuyến nhân vật cũng khá mờ nhạt, hoặc do phim không có đủ thời gian để xây dựng lên một mối quan hệ gia đình thực sự khăng khít, gắn bó để làm động lực khổng lồ cho người chồng, người cha thương tật quyết tâm gồng mình chiến đấu. Hình ảnh người vợ và 2 cô con gái của The Rock trong Tòa Nhà Chọc Trời xuất hiện khá mờ nhạt, gần như chỉ trở thành “mục tiêu cần giải cứu” của nam chính mà thôi. Và cả tuyến nhân vật phụ cũng khá một màu, không có sự nổi bật nào đáng để ghi nhớ ngoài những màn bắn súng loạn xạ và những màn rượt đổi như Fast and Furious.

Thật may mắn, vẫn còn một yếu tố níu kéo khán giả để ngồi xem đến cuối bộ phim, chính là The Rock. Những cảnh lăn xả, chiến đấu và những màn leo trèo hay thậm chí là nhảy từ một khoảng cách rất xa, trên mộ độ cao hơn 200 tầng nhà…đều khiến khán giả phải nín thở thót tim. Ngoài ra, thần thái và diễn xuất chuyên nghiệp hạng A của The Rock cũng làm khán giả đôi lúc quên đi những “hạt sạn” của phim để ngưỡng mộ và trầm trồ trước khả năng đỉnh cao của anh.

Thêm nữa, hình ảnh những tòa nhà chọc trời, những góc quay đẹp và kĩ xảo đẳng cấp cộp mác Hollywood của phim cũng phần nào khiến khán giả mãn nhãn mà không cảm thấy quá phí tiền khi ra rạp.

“Đội quân quái vật” của Khách Sạn Huyền Bí 3 “khuấy đảo” phòng vé

Kẻ đã khiến Skyscraper: Tòa Nhà Chọc Trời bị “thấp đi một nấc” chính là Dracula và đồng bọn trong Khách Sạn Huyền Bí 3: Kỳ Nghỉ Ma Cà Rồng.

Có được doanh thu khủng trong tuần đầu công chiếu với 44,1 triệu đô, nhiều người cho rằng là nhờ chính sách khá thông minh của hãng Sony khi công chiếu phim vào dịp nghỉ hè thay vì tháng 9 như phần trước. Bởi đây là thời điểm học sinh được nghỉ hè, và đây cũng là đối tượng hướng đến chủ yếu của dòng phim hoạt hình này.

Khách Sạn Huyền Bí 3: Kỳ Nghỉ Ma Cà Rồng nói về việc cả gia đình Dracula với con gái, con rể, cháu trai cùng ‘tập hoàn bạn tốt” của vị chủ nhân khách sạn cùng nhau đi du lịch trên một du thuyền hạng sang. Tại đây Dracula – sau bao nhiêu thế kỉ cô đơn, tưởng như trái tim đã khô héo, thì một lần nữa lại “zing” lên với vị nữ thuyền trưởng xinh đẹp Ericka. Và đương nhiên Dracula bắt đầu những màn gây ấn tượng cũng như theo đuổi người đẹp từ ẩn ý đến lộ liễu. Tuy nhiên người, à không, là ma cà rồng tính không bằng trời tính, khi sự xuất hiện của kẻ săn quái vật: Abraham Van Helsing đã đánh sập mọi ảo tưởng tươi đẹp của quý ngài Dracula.

Một điều ấn tượng ở bất cứ phần nào của Khách Sạn Huyền Bí 3 chính là những tiếng cười xuyên suốt từ đầu tới cuối phim. Một Dracula vừa lầy lội vừa duyên dáng với những biểu cảm khó đỡ đã đủ khiến khán giả “nhìn thôi đã muốn cười”, mà còn có thêm cả một tâp đoàn những người sói, xác ướp, frankenstein hay cặp vợ chồng xương khô, quái vật thạch dẻo….đều khiến khán giả không thể nhịn nổi.

Bên cạnh đó, Khách Sạn Huyền Bí 3 đã tạo ra một cú hích cực lớn ở cuối bộ phim, khi mà những cảm xúc dồn nén được bùng nổ, vỡ òa bởi âm nhạc. Chính là âm nhạc, đây là điểm thành công và cũng là điểm khiến bất cứ ai sau khi xem phim đều phải xuýt xoa khen ngượi. Những bản nhạc được sử dụng một cách khéo léo, ăn rơ và khít đến từng khoảnh khắc, tạo sự vui tươi, mới mẻ và có thể điều chỉnh cảm xúc của khán giả theo cách mà bộ phim mong muốn một cách dễ dàng. Ở cuộc đấu nhạc của 2 DJ gần cuối phim, đó thực sự là khoảnh khắc thăng hoa nhất, vỡ òa nhất và ghi dấu ấn sâu đậm nhất.

Bởi vậy cũng dễ hiểu thôi khi mà Khách Sạn Huyền Bí 3 lại có một chiến thắng vang dội như vậy trước Skyscraper: Tòa Nhà Chọc Trời.

Cả Khách Sạn Huyền Bí 3: Kỳ Nghỉ Ma Cà Rồng và Tòa Nhà Chọc Trời đều đang được công chiếu tại các hệ thống rạp trên toàn quốc, các bạn đừng bỏ lỡ món quà “quái vật đáng yêu” cho những bạn nhỏ nhà mình, hoặc cùng đi ngắm The Rock “bùng cháy” với những cảnh quay mạo hiểm thót tim nhé.

Một số thông tin có thể bạn quan tâm:

• Phim chiếu rạp nửa đầu 2018: Lãi hay lỗ, thắng hay thua đã rõ
• 5 phim bom tấn hay nhất định phải xem nửa đầu 2018

Các bạn hãy theo dõi BlogAnChoi thường xuyên để cập nhật những tin tức giải trí thú vị nhất nhé!

Home Alone – Ở Nhà Một Mình

Đối với nhiều người, kỉ niệm về đêm Giáng Sinh luôn là khi câu chuyện Ở Nhà Một Mình của Kevin được bật lên. Nếu thiếu bộ phim này nghĩa là chưa có Giáng Sinh.

Ra đời từ năm 1990, nhưng Home Alone vẫn được coi là một trong những bộ phim thu hút khách nhất của điện ảnh Hollywood và được nhiều thế hệ khán giả yêu thích vô cùng. Bộ phim không những đã mang đến cho khán giả những giây phút hài hước, vui vẻ mà còn không kém phần ý nghĩa về tình cảm gia đình và những đạo lý trong cuộc sống.

Và tin vui cho tất cả những ai yêu thích Home Alone – Ở Nhà Một Mình là chúng ta có tới 5 phần phim để theo dõi trong mùa Giáng Sinh, tha hồ để các bạn lựa chọn.

Frozen – Nữ Hoàng Băng Giá

Giáng Sinh cũng được coi là một dịp lễ dành cho trẻ em. Những trẻ em ngoan ngoãn trong cả một năm sẽ luôn nhận được món quà đúng với điều ước của mình. Vậy thì các ông bố bà mẹ còn chần chờ gì mà không “tặng kèm” thêm cho con em mình một buổi xem phim về hai nàng công chúa Elsa và Anna cùng cậu bạn người tuyết đáng yêu Olaf này chứ.

Đánh bại kỉ lục mười hai năm thống lĩnh phòng vé mùa lễ Tạ Ơn của Harry Potter và Hòn Đá Phù Thủy, Frozen là câu chuyện nhẹ nhàng, hài hước nhưng không kém phần cảm động khi đề cao tình cảm chị em, tình cảm gia đình, sự hi sinh, giúp đỡ và yêu thương giữa mọi người. Đó sẽ là một bài học ý nghĩa dành cho các con trẻ, và cả người lớn chúng ta cũng có được khoảng thời gian thư gian vui vẻ bên gia đình.

Love Actually – Tình Yêu Đích Thực

Còn đối với những người yêu nhau thì lựa chọn hợp lý và thú vị nhất luôn luôn là Love Atually – Tình Yêu Đích Thực.

Bộ phim ngắn nhưng chứa đựng trong đó ít nhất 8 câu chuyện tình ở mọi cung bậc cảm xúc, mọi sắc thái, hoàn cảnh khác nhau. Dù ít dù nhiều, chúng ta cũng có thể soi thấy mình trong những câu chuyện đó, và đồng cảm, và thấu hiểu, và học được cách để yêu thương.

Love Actually rất lãng mạn, rất dịu dàng nhưng cũng có thể trở lên kịch tính, hoặc hài hước hoặc buồn đến mức đau lòng. Bộ phim có thể khiến bạn khóc, lại có thể làm bạn cười theo từng câu chuyện, từng trạng thái cảm xúc của các nhân vật nhưng thông điệp cuối cùng mà ai cũng sẽ cảm nhận được là “Tình yêu chạm tới tất cả chúng ta, bất kể nó là gì và ở đâu”.

Rise of the Guardians – Sự Trỗi Dậy của Các Vệ thần

Lại thêm một bộ phim hoạt hình nữa sẽ là lựa chọn vô cùng thích hợp với các gia đình, đặc biệt là với những người trẻ chưa thích lớn hoặc muốn tìm lại cảm xúc đáng yêu, ngây thơ của những Giáng Sinh đã qua.

Rise of the Guardians – Sự Trỗi Dậy của Các Vệ thần tái hiện lại tuổi thơ của rất nhiều người với câu chuyện về “Ông Kẹ” hay “Tiên Răng”, “Thỏ Phục Sinh”, “Ông già Noel”,… Tất cả được hòa quyện với nhau một cách hài hòa, dễ thương và dịu dàng nhưng cũng không kém phần thu hút với cuộc chiến của các Vệ Thần chống lại kế hoạch nhấn chìm thế giới trong bóng tối sợ hãi của Pitch.

Ngoài ra, câu chuyện có rất nhiều chi tiết hài hước, đáng yêu về các yêu tinh và người tuyết giúp việc cho Santa, hay những quả trứng Phục Sinh tự chạy, tự trang trí, hay cuộc thi “thu thập” răng,…

Arthur Christmas

Mặc dù ra đời sau các tác phẩm nổi tiếng về Giáng Sinh gạo cội khác nhưng Arthur Christmas vẫn luôn dành cho mình một chỗ đứng trong danh sách phim Giáng Sinh hay nhất mọi thời đại.

Arthur Christmas khai thác đề tài Giáng Sinh trong một thế giới công nghệ số đang rất phát triển. Thay bằng chiếc xe tuần lộc quen thuộc, Santa phát quà cho 2 tỉ trẻ em bằng tàu tốc hành chỉ mất có 2 tiếng. Hay, những yêu tinh không cần chăm chỉ chuẩn bị quà mà đã có dây chuyền máy móc làm thay.

Thậm chí cả trang phục, cả cách nói chuyện, suy nghĩ của họ về Giáng Sinh cũng trở nên thực dụng, méo mó và mất đi ý nghĩa màu nhiệm, đáng trân trọng của nó. Nhưng cũng may là vẫn còn một người giữ được tinh thần Giáng Sinh đó chính là cậu con út Arthur hiền lành. Và chuyến đi trên cỗ xe tuần lộc cũ kỹ của cậu xuất phát chỉ để tặng lại 1 món quà bị bỏ sót của cô bé Gwen tội nghiệp.

Tất cả những câu chuyện trên đều nhắc nhở chúng ta rằng trong cuộc sống hiện đại và vội vã này, con người dễ quên mất những giá trị cốt lõi, những điều đáng trân trọng thực sự trong cuộc đời. Nếu muốn nhận được yêu thương, chúng ta phải trao đi yêu thương trước. Vì vậy đừng để dịp Giáng Sinh trôi qua lãng phí, hãy yêu thương và yêu thương nhiều hơn nữa các bạn nhé!

Chúc tất cả mọi người có được một Giáng Sinh ấm áp, an lành và hạnh phúc nhất.

Đừng quên tiếp tục theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những bộ phim Hollywood hấp dẫn nhất!