1. 2NE1

2NE1 là một nhóm nhạc nữ Hàn Quốc được thành lập bởi YG Entertainment vào năm 2009. Họ nhanh chóng trở thành một trong những nhóm nhạc nữ hàng đầu của K-pop, nổi tiếng với phong cách âm nhạc độc đáo, khác biệt cùng với hình tượng “girl crush” mạnh mẽ và thời trang cá tính, khác biệt hẳn so với các nhóm nhạc nữ cùng thời.

Nhóm ra mắt với với single “Fire”, ngay lập tức gây ấn tượng mạnh mẽ với công chúng bởi âm nhạc hip-hop pha trộn electronic mạnh mẽ, hình ảnh bụi bặm, cá tính và khác biệt hoàn toàn so với các nhóm nhạc nữ “dễ thương” cùng thời. Âm nhạc của 2NE1 thường mang tính thử nghiệm cao, kết hợp nhiều thể loại như hip-hop, R&B, dance-pop, reggae, và electropop. Các ca khúc của họ luôn có những đoạn hook gây nghiện, phần rap đầy năng lượng và vocal mạnh mẽ.

2NE1 đã phá vỡ những chuẩn mực về hình ảnh “nữ tính, đáng yêu” truyền thống của các nhóm nhạc nữ K-pop thời bấy giờ, mang đến một làn gió mới mẻ và mạnh mẽ. Phong cách thời trang của 2NE1 cũng rất đột phá, cá tính và thường xuyên dẫn đầu xu hướng. Họ được công nhận là một trong những nhóm nhạc nữ K-pop có ảnh hưởng lớn nhất mọi thời đại, góp phần định hình phong cách “girl crush” trong ngành công nghiệp âm nhạc Hàn Quốc và mở rộng tầm ảnh hưởng của K-pop ra thị trường quốc tế.

Không chỉ nổi tiếng ở Hàn Quốc mà 2NE1 còn gặt hái thành công lớn tại thị trường quốc tế, đặc biệt là Nhật Bản và Mỹ. Họ là nhóm nhạc nữ K-pop đầu tiên có tour diễn vòng quanh thế giới (New Evolution World Tour vào năm 2012). 2NE1 cũng đã đạt được nhiều thành công và giải thưởng danh giá trong sự nghiệp của mình. Là nhóm nhạc nữ đầu tiên giành được giải “Album của năm” (Daesang) tại Mnet Asian Music Awards (MAMA) cho album “To Anyone” ngay trong năm đầu tiên ra mắt (2009). Giành nhiều giải thưởng lớn khác tại MAMA như “Bài hát của năm” (“I Don’t Care” năm 2009, “I Am The Best” năm 2011), “Nhóm nhạc nữ mới xuất sắc nhất”, “Video âm nhạc xuất sắc nhất”. Ca khúc “I Am The Best” trở thành một hiện tượng toàn cầu, xuất hiện trong nhiều quảng cáo và chương trình truyền hình quốc tế. Tạp chí Billboard từng xếp hạng 2NE1 là một trong những nhóm nhạc nữ K-pop xuất sắc nhất thập kỷ.

2NE1 để lại một di sản âm nhạc và hình ảnh đồ sộ. Họ đã mở rộng ranh giới cho các nhóm nhạc nữ K-pop, truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ thần tượng sau này với phong cách “không trộn lẫn” và sự tự tin khác biệt. Dù đã tan rã, 2NE1 vẫn được coi là một trong những nhóm nhạc nữ có ảnh hưởng và sức hút lớn nhất mọi thời đại trong lịch sử K-pop.

2. SNSD

Girls’ Generation thường được gọi tắt là SNSD, là một trong những nhóm nhạc nữ hàng đầu và có sức ảnh hưởng lớn nhất trong lịch sử K-pop. Được thành lập bởi SM Entertainment vào năm 2007, họ nhanh chóng vươn lên trở thành “Nhóm nhạc quốc dân” của Hàn Quốc nhờ hình tượng tươi sáng, âm nhạc đa dạng và các thành viên tài năng cũng như sức ảnh hưởng sâu rộng đến văn hóa đại chúng.

Girls’ Generation ra mắt với ca khúc “Into The New World” mang thông điệp tích cực và hình ảnh trong sáng. Tuy nhiên, phải đến năm 2009 với bản hit “Gee”, nhóm mới thực sự bùng nổ, tạo nên cơn sốt “colour jeans” (quần jeans màu) và đưa tên tuổi của họ lên đỉnh cao.

SNSD không ngừng thay đổi và thử nghiệm các phong cách âm nhạc khác nhau, từ hình ảnh tươi sáng, đáng yêu (“Oh!”, “Kissing You”), trưởng thành và quyến rũ (“Genie”, “Run Devil Run”), mạnh mẽ và cá tính (“The Boys”, “I Got A Boy”) cho đến những bản ballad sâu lắng (“Mr.Mr.”). Họ luôn thử thách bản thân với nhiều concept khác nhau và sự đa dạng này giúp họ luôn giữ được sức hút và phù hợp với nhiều đối tượng khán giả.

Sức ảnh hưởng của Girls’ Generation là vô cùng lớn. Họ đã phá vỡ kỷ lục và định hình làn sóng Hallyu trên toàn cầu, đặc biệt là tại Nhật Bản, nơi họ cũng đạt được thành công vang dội dưới tên Shoujo Jidai. Girls’ Generation được xem là “biểu tượng” của K-pop thế hệ thứ 2 và là hình mẫu cho nhiều nhóm nhạc nữ sau này.

Các ca khúc của SNSD liên tục đứng đầu các bảng xếp hạng, trở thành nhạc hiệu của nhiều chương trình giải trí và được công chúng Hàn Quốc yêu mến rộng rãi. Hình ảnh của nhóm không chỉ là những thần tượng mà còn là biểu tượng của giới trẻ, truyền cảm hứng về tình bạn, sự đoàn kết và ước mơ. Girls’ Generation là một trong những nhóm nhạc K-pop đầu tiên đạt được thành công vang dội trên thị trường quốc tế, đặc biệt là Nhật Bản và Mỹ. Album “The Boys” (2011) được phát hành trên toàn cầu, đưa tên tuổi của SNSD vượt ra khỏi châu Á. Họ cũng là nhóm nhạc K-pop đầu tiên xuất hiện trên các chương trình truyền hình lớn của Mỹ như Late Show with David Letterman và Live! with Kelly.

Girls’ Generation đã giành được vô số giải thưởng danh giá trong suốt sự nghiệp của mình, bao gồm nhiều Daesang tại các lễ trao giải cuối năm như Golden Disc Awards, Seoul Music Awards và Mnet Asian Music Awards. Họ nắm giữ nhiều kỷ lục về doanh số album, lượt xem MV và thành tích trên các bảng xếp hạng âm nhạc, khẳng định vị thế là nhóm nhạc nữ hàng đầu trong nhiều năm. SNSD không chỉ tạo ra những bản hit mà còn định hình phong cách thời trang và xu hướng của K-pop. Họ đã chứng minh rằng một nhóm nhạc nữ có thể có sức mạnh fandom lớn mạnh và đạt được thành công bền vững.

Dù đã không còn hoạt động thường xuyên với đội hình đầy đủ như trước, Girls’ Generation vẫn là một huyền thoại sống, một chuẩn mực cho các nhóm nhạc nữ thế hệ sau noi theo. Mỗi lần các thành viên tái hợp đều nhận được sự quan tâm và ủng hộ nồng nhiệt từ người hâm mộ trên khắp thế giới.

3. T-ARA

T-ARA là một nhóm nhạc nữ thần tượng nổi tiếng của Hàn Quốc, ra mắt vào ngày 29 tháng 7 năm 2009 dưới trướng Core Contents Media (sau này là MBK Entertainment). Nhóm được biết đến với âm nhạc bắt tai, vũ đạo độc đáo và những concept đa dạng, liên tục thay đổi.

T-ARA nhanh chóng tạo dựng được tên tuổi với phong cách âm nhạc đa dạng, từ những ca khúc sôi động, bắt tai đến ballad sâu lắng. Nhóm được biết đến với khả năng biến hóa concept độc đáo và những MV được đầu tư công phu như phim ngắn. T-ARA nhanh chóng trở thành một trong những nhóm nhạc nữ hàng đầu K-Pop với hàng loạt bản hit, đặc biệt trong giai đoạn 2009-2012. Một số bản hit nổi bật của T-ARA bao gồm: Bo Peep Bo Peep, Lovey-Dovey, Cry Cry, Day By Day,… Trong đó, “Roly-Poly” là một trong những bản hit lớn nhất của T-ARA, với concept retro và vũ đạo dễ thương, gây nghiện, trở thành hiện tượng toàn châu Á.

Nhóm được xem là “nữ hoàng nhạc số” tại Hàn Quốc (2011), có nhiều ca khúc đạt Perfect All-Kill trên các BXH. T-ara cũng gặt hái thành công ở thị trường Nhật Bản (thuộc top nhóm nữ K-pop có doanh số cao) và Trung Quốc (lượng fan hùng hậu). Nhóm cũng từng được xem là “nữ hoàng vũ đạo bắt trend” nhờ các điệu nhảy dễ nhớ, gây sốt và được yêu mến nhờ khả năng biểu diễn live ổn định và phong cách sân khấu cuốn hút.

T-ARA là một biểu tượng của K-Pop thế hệ thứ hai, với những bản nhạc đặc trưng và câu chuyện đầy thăng trầm. Dù đã trải qua nhiều biến cố, nhóm vẫn để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng người hâm mộ K-Pop.

4. Wonder Girls

Wonder Girls là một trong những nhóm nhạc nữ tiên phong và có ảnh hưởng lớn nhất trong làn sóng Hallyu thế hệ thứ hai. Được thành lập và quản lý bởi JYP Entertainment, nhóm chính thức ra mắt vào tháng 2 năm 2007. Nhóm được biết đến rộng rãi với phong cách retro độc đáo và những bản hit mang tính biểu tượng, mở đường cho làn sóng Hallyu tại thị trường quốc tế, đặc biệt là ở Mỹ.

Wonder Girls ra mắt với single “Irony”, nhưng chỉ thực sự gây sốt với ca khúc “Tell Me” vào cuối năm 2007. Vũ đạo đơn giản, dễ nhớ cùng giai điệu gây nghiện đã biến “Tell Me” thành một hiện tượng quốc gia, đưa Wonder Girls lên đỉnh cao của sự nổi tiếng. Năm 2008, nhóm tiếp tục khẳng định vị thế với các hit “So Hot” và đặc biệt là “Nobody”. “Nobody” trở thành một siêu hit toàn cầu, giúp Wonder Girls trở thành nhóm nhạc Hàn Quốc đầu tiên lọt vào bảng xếp hạng Billboard Hot 100 của Mỹ vào năm 2009. Bài hát này đã trở thành một trong những bài hát K-pop nổi tiếng nhất mọi thời đại, đưa Wonder Girls lên đỉnh cao danh vọng. Ca khúc này đã mang về cho nhóm giải “Bài hát của năm” tại MAMA Award 2008 và Golden Disc Award. Vào năm 2009, Wonder Girls là nhóm nhạc K-pop đầu tiên có những hoạt động quảng bá chính thức tại Mỹ, mở đường cho nhiều nhóm nhạc khác sau này. Nhóm đã có một thời gian dài quảng bá tại Mỹ, bao gồm cả việc mở màn cho tour diễn của Jonas Brothers.

Sau giai đoạn Mỹ tiến, Wonder Girls tiếp tục phát hành các ca khúc thành công như “2 Different Tears”, “Be My Baby”, “Like This”. Năm 2015, nhóm trở lại đầy ấn tượng với đội hình 4 người và chuyển mình thành một ban nhạc, tự chơi nhạc cụ với album “Reboot” và ca khúc chủ đề “I Feel You”, nhận được nhiều lời khen ngợi về sự đổi mới và tài năng âm nhạc. Năm 2016, nhóm phát hành single cuối cùng “Why So Lonely”, một ca khúc retro reggae và cũng là bản hit cuối cùng của họ.

Wonder Girls được coi là một trong những nhóm nhạc nữ tiêu biểu của K-Pop thế hệ thứ hai, đã mở đường cho nhiều nghệ sĩ Hàn Quốc khác vươn ra thị trường quốc tế. Họ nổi tiếng với concept retro độc đáo, âm nhạc bắt tai và khả năng trình diễn lôi cuốn. Mặc dù đã tan rã, nhưng các bản hit của Wonder Girls vẫn được yêu thích và có một vị trí đặc biệt trong lịch sử K-Pop. Các bản hit của họ, đặc biệt là “Nobody”, vẫn còn là những ca khúc mang tính biểu tượng và được yêu thích cho đến ngày nay. Sự thay đổi và thích nghi với các concept khác nhau cũng cho thấy khả năng đa dạng của Wonder Girls trong suốt sự nghiệp của mình.

5. Apink

Apink là một trong những nhóm nhạc nữ tiêu biểu của K-pop thế hệ thứ hai mở rộng nổi bật với hình tượng trong sáng, nữ tính và phong cách âm nhạc nhẹ nhàng. Nhóm được thành lập bởi IST Entertainment (trước đây là A Cube Entertainment) và chính thức ra mắt vào năm 2011.

Ngay từ khi debut với mini album Seven Springs of Apink, nhóm đã gây ấn tượng với công chúng nhờ phong cách “pure concept” – hình ảnh ngây thơ, trong trẻo, khác biệt so với xu hướng quyến rũ hoặc cá tính mạnh của nhiều nhóm nữ cùng thời. Những ca khúc như “NoNoNo”, “Mr. Chu”, “LUV” đã trở thành hit lớn, giúp Apink giành nhiều giải thưởng âm nhạc và xây dựng lượng người hâm mộ trung thành. Đặc biệt, “LUV” là bài hát duy nhất của một nhóm nhạc nữ giành được cúp trên tất cả các chương trình âm nhạc trong một tháng, khẳng định vị thế vững chắc của họ trong làng K-pop.

Một điểm đáng chú ý trong sự nghiệp của Apink là khả năng duy trì hình ảnh nhất quán trong thời gian dài – điều không dễ trong ngành công nghiệp K-pop vốn thay đổi nhanh chóng. Tuy nhiên, từ khoảng năm 2018, nhóm bắt đầu chuyển hướng sang phong cách trưởng thành hơn với các ca khúc như “I’m So Sick”, “%% (Eung Eung)” và “Dumhdurum”. Sự thay đổi này không chỉ giúp Apink làm mới hình ảnh mà còn chứng minh khả năng thích ứng với xu hướng âm nhạc hiện đại mà vẫn giữ được bản sắc riêng.

Bên cạnh hoạt động âm nhạc, các thành viên Apink còn tích cực tham gia nhiều lĩnh vực khác như phim truyền hình, chương trình giải trí và quảng cáo. Điều này góp phần mở rộng sức ảnh hưởng của nhóm trong ngành công nghiệp giải trí Hàn Quốc. Đặc biệt, Jung Eun-ji được biết đến qua các bộ phim nổi tiếng, trong khi các thành viên khác cũng xây dựng được hình ảnh cá nhân riêng biệt.

Apink được xem là một trong những nhóm nhạc nữ thành công và bền vững của K-pop, đặc biệt nổi bật với khả năng duy trì sự nghiệp lâu dài trong một thị trường cạnh tranh khốc liệt. Nhóm không chỉ góp phần định hình xu hướng “concept trong sáng” mà còn chứng minh rằng sự nhất quán và chất lượng âm nhạc có thể tạo nên giá trị lâu dài. Với hơn một thập kỷ hoạt động, Apink vẫn giữ được vị trí quan trọng trong lòng người hâm mộ và được đánh giá là một trong những đại diện tiêu biểu của K-pop nữ trong giai đoạn chuyển giao giữa các thế hệ.

6. Sistar

Sistar là một trong những nhóm nhạc nữ nổi bật của K-pop thế hệ thứ hai, đặc biệt được mệnh danh là “nữ hoàng mùa hè” nhờ chuỗi ca khúc sôi động, tươi sáng phát hành vào mùa hè và luôn đạt thành tích cao trên các bảng xếp hạng. Nhóm được thành lập bởi Starship Entertainment và ra mắt công chúng vào năm 2010.

Ngay từ khi debut với ca khúc “Push Push”, SISTAR đã gây chú ý với phong cách khỏe khoắn, quyến rũ và năng động. Tuy nhiên, phải đến các bản hit như “So Cool”, “Alone”, “Loving U” và đặc biệt là “Touch My Body”, nhóm mới thực sự bùng nổ và khẳng định vị thế hàng đầu trong làng nhạc Hàn Quốc. Những ca khúc này thường mang giai điệu bắt tai, tiết tấu sôi động, kết hợp với hình ảnh tươi sáng, tràn đầy năng lượng, rất phù hợp với không khí mùa hè. Chính vì vậy, SISTAR gần như “thống trị” các bảng xếp hạng mỗi khi trở lại trong giai đoạn cao điểm mùa hè.

Một trong những điểm đặc biệt của SISTAR là khả năng cân bằng giữa hình ảnh quyến rũ và tính đại chúng. Khác với nhiều nhóm nữ theo đuổi concept dễ thương hoặc girl crush, SISTAR xây dựng hình tượng khỏe khoắn, tự tin và trưởng thành, qua đó góp phần đa dạng hóa hình ảnh phụ nữ trong K-pop. Đồng thời, các ca khúc của nhóm thường dễ nghe, dễ tiếp cận, giúp họ thu hút được đông đảo công chúng chứ không chỉ giới hạn trong fandom.

Bên cạnh hoạt động nhóm, các thành viên SISTAR cũng có nhiều hoạt động cá nhân nổi bật. Hyolyn và Soyou đạt được thành công nhất định với các sản phẩm solo và hợp tác âm nhạc, trong khi Bora và Dasom tham gia nhiều chương trình giải trí và phim truyền hình. Điều này giúp duy trì sức hút của nhóm ngay cả khi không thường xuyên phát hành sản phẩm chung.

SISTAR không chỉ là một nhóm nhạc thành công về mặt thương mại mà còn là biểu tượng văn hóa của K-pop trong thập niên 2010. Với phong cách âm nhạc đặc trưng, hình ảnh nổi bật và loạt bản hit mang tính biểu tượng, SISTAR đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng người hâm mộ và góp phần quan trọng vào sự phát triển của ngành công nghiệp âm nhạc Hàn Quốc.

7. Red Velvet

Red Velvet là một nhóm nhạc nữ Hàn Quốc được thành lập bởi công ty giải trí SM Entertainment vào năm 2014. Nhóm nổi tiếng với concept độc đáo và khả năng biến hóa đa dạng trong âm nhạc.

Tên gọi “Red Velvet” thể hiện hai mặt đối lập trong âm nhạc và hình ảnh của nhóm. “Red” (Đỏ) đại diện cho những ca khúc sôi động, tươi sáng, vui nhộn và tràn đầy năng lượng, thường đi kèm với những màu sắc rực rỡ và concept đáng yêu. Các ca khúc tiêu biểu cho concept này bao gồm: “Red Flavor,” “Power Up,” và “Dumb Dumb.” Còn “Velvet” (Nhung) đại diện cho những ca khúc mang phong cách R&B mượt mà, trưởng thành và quyến rũ hơn, thể hiện sự tinh tế và sang trọng. Các ca khúc tiêu biểu cho concept này là: “Bad Boy,” “Peek-A-Boo,” và “Psycho”. Sự kết hợp và chuyển đổi linh hoạt giữa hai concept này đã giúp Red Velvet tạo nên một bản sắc riêng biệt, không bị giới hạn trong một thể loại nhạc cụ thể.

Red Velvet được mệnh danh là “nữ hoàng concept” của K-pop thế hệ thứ 3 nhờ khả năng biến hóa đa dạng và luôn mang đến những hình tượng độc đáo, từ tươi sáng, ngọt ngào đến ma mị, bí ẩn. Nhóm đã đạt được nhiều thành công thương mại, với các album như “Ice Cream Cake” và “The Red” đứng đầu các bảng xếp hạng âm nhạc lớn. Red Velvet đã giành được nhiều giải thưởng quan trọng bao gồm Daesang đầu tiên trong sự nghiệp tại KEPAA (Korean Entertainment Producers Association Awards) vào năm 2018, “Nhóm nhạc nữ xuất sắc nhất” tại Mnet Asian Music Awards (MAMA) và “Bài hát Pop hay nhất” tại Korean Music Awards.

Red Velvet nhận được nhiều lời khen ngợi từ các nhà phê bình âm nhạc và người hâm mộ nhờ chất lượng âm nhạc ổn định và khả năng trình diễn tốt. Ca khúc “Bad Boy” và “Psycho” được đánh giá là những bản hit đỉnh cao của họ, giúp củng cố vị thế nhóm. Từ pop, R&B, ballad cho đến electropop, Red Velvet đã thử nghiệm và thành công với nhiều thể loại nhạc khác nhau, thể hiện sự linh hoạt của các thành viên. Các thành viên của Red Velvet, đặc biệt là Irene và Joy, cũng được biết đến với phong cách thời trang sành điệu và là đại sứ cho nhiều thương hiệu lớn.

Red Velvet là nhóm nữ K-pop đầu tiên có 4 album đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Billboard World Albums. Năm 2019, nhóm trở thành nhóm nữ K-pop đầu tiên và thứ 4 trên toàn thế giới đạt hạng nhất trên bảng xếp hạng iTunes Mỹ. Năm 2018, Red Velvet là nhóm nhạc thần tượng duy nhất được chọn để biểu diễn tại Bình Nhưỡng, Triều Tiên, trong khuôn khổ concert hữu nghị Hàn Quốc – Triều Tiên.

8. TWICE

TWICE là một nhóm nhạc nữ Hàn Quốc được thành lập bởi JYP Entertainment thông qua chương trình truyền hình thực tế “Sixteen” vào năm 2015. Nhóm gồm 9 thành viên, với các thành viên đến từ Hàn Quốc, Nhật Bản và Đài Loan. Sự đa dạng về quốc tịch của các thành viên là một yếu tố giúp TWICE dễ dàng tiếp cận và được yêu mến ở nhiều thị trường khác nhau, đặc biệt là Nhật Bản. TWICE nổi tiếng với phong cách âm nhạc tươi sáng, năng động và những bản hit gây nghiện.

TWICE ra mắt vào ngày 20 tháng 10 năm 2015 với mini album đầu tay The Story Begins và ca khúc chủ đề “Like Ooh-Ahh”. Nhóm ban đầu được biết đến với phong cách âm nhạc vui tươi, rực rỡ và dễ thương. Các ca khúc của nhóm thường mang giai điệu bắt tai, ca từ tích cực và vũ đạo dễ học, tạo nên những bản hit quốc dân như “Cheer Up”, “TT”, “Likey”. Tuy nhiên, nhóm đã có sự thay đổi phong cách rõ rệt, dần chuyển sang hình tượng trưởng thành, mạnh mẽ và cuốn hút hơn với các ca khúc như “Fancy”, “I CAN’T STOP ME”, và “Alcohol-Free”. Điều này cho thấy sự phát triển không ngừng trong âm nhạc của nhóm.

Nhóm được xem là một trong những “nhóm nhạc nữ quốc dân” của Hàn Quốc, có sức ảnh hưởng lớn cả ở trong nước và quốc tế. TWICE là một trong những nhóm nhạc nữ thành công nhất về mặt thương mại, đặc biệt là về doanh số album. Họ đã giành được hàng loạt giải thưởng danh giá, bao gồm nhiều giải Daesang tại các lễ trao giải lớn. Nhóm đã đạt được danh hiệu “nghệ sĩ K-pop đầu tiên được vinh danh tại Billboard Women in Music”.

TWICE là một trong số ít các nhóm nhạc nữ có thể tổ chức thành công các tour diễn thế giới, với quy mô ngày càng lớn. Nhóm đã mở rộng hoạt động ra thị trường quốc tế, đặc biệt là Mỹ, với các album và chuyến lưu diễn thành công, củng cố vị thế là một trong những nhóm nhạc nữ K-pop có tầm ảnh hưởng lớn nhất.

9. BLACKPINK

BLACKPINK là một nhóm nhạc nữ nổi tiếng toàn cầu của Hàn Quốc, được thành lập bởi công ty YG Entertainment. Nhóm được biết đến là một trong những nhóm nhạc nữ có sức ảnh hưởng toàn cầu với lượng fan hâm mộ đông đảo trên khắp thế giới và đã trở thành biểu tượng của làn sóng Hallyu

BLACKPINK nổi tiếng với phong cách âm nhạc “girl crush”, pha trộn giữa K-pop, Hip-hop, Trap và EDM. Các ca khúc của nhóm thường có giai điệu mạnh mẽ, bắt tai, kết hợp với những đoạn rap cá tính và vũ đạo cuốn hút. Nhóm được xem là một trong những đại diện tiêu biểu nhất cho concept “girl crush”, đề cao sự tự tin và trao quyền cho phụ nữ.

Nhóm chính thức ra mắt vào ngày 8 tháng 8 năm 2016 với album đĩa đơn “Square One”, bao gồm hai ca khúc “Whistle” và “Boombayah”. Nhóm nhanh chóng gặt hái thành công lớn ngay từ những ngày đầu và liên tục phá vỡ các kỷ lục trên các bảng xếp hạng âm nhạc và YouTube. Album phòng thu đầu tay của nhóm, “The Album” (2020), là album đầu tiên của một nghệ sĩ nữ Hàn Quốc bán được hơn một triệu bản. Album tiếp theo, “Born Pink” (2022), cũng phá vỡ kỷ lục khi trở thành album đầu tiên của một nhóm nhạc nữ bán được hơn hai triệu bản. “Born Pink” là album đầu tiên của một nhóm nhạc nữ K-pop đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Billboard 200 (Mỹ) và UK Albums Chart (Anh).

BLACKPINK là một trong những nhóm nhạc K-pop có sức ảnh hưởng mạnh mẽ nhất trên thị trường quốc tế. Nhóm đã hợp tác với nhiều nghệ sĩ nổi tiếng thế giới như Selena Gomez, Dua Lipa, Lady Gaga và được công nhận là nghệ sĩ châu Á đầu tiên trình diễn chính (headliner) tại lễ hội âm nhạc Coachella. Nhóm cũng đã nhận được vô số giải thưởng danh giá, bao gồm nhiều giải thưởng tại các lễ trao giải âm nhạc lớn của Hàn Quốc và quốc tế như MTV Video Music Awards, MTV Europe Music Awards, và các giải thưởng âm nhạc Châu Á. Năm 2022- 2023, BLACKPINK đã tổ chức thành công tour diễn thế giới Born Pink World Tour và trở thành chuyến lưu diễn có doanh thu cao nhất lịch sử đối với một nhóm nhạc nữ và một nghệ sĩ châu Á.

10. GFriend

GFriend là một nhóm nhạc nữ Hàn Quốc được thành lập vào năm 2015 bởi công ty Source Music. GFriend nổi tiếng với hình tượng trong sáng, tươi mới và đặc biệt là những màn vũ đạo “khó nhằn” nhưng cực kỳ đồng đều, dứt khoát. Các ca khúc của nhóm thường có giai điệu tươi sáng, bắt tai và giàu cảm xúc, mang lại cảm giác hoài niệm về tuổi trẻ.

Nhóm ra mắt chính thức vào ngày 15 tháng 1 năm 2015 với mini album đầu tay “Season of Glass” và ca khúc chủ đề “Glass Bead”. Nhóm nhanh chóng gặt hái thành công với các bản hit như “Me Gustas Tu” và “Rough”, trở thành một trong những nhóm nhạc nữ hàng đầu thế hệ mới. Gfriend cũng đã giành được nhiều giải thưởng “Tân binh xuất sắc nhất” vào năm 2015. Năm 2016, nhóm tiếp tục gặt hái thành công lớn với ca khúc “Rough” và mang về nhiều cúp chiến thắng trên các chương trình âm nhạc. Tổng cộng, GFriend đã có hơn 70 chiến thắng trên các chương trình âm nhạc trong suốt sự nghiệp của mình.

GFriend đã tạo nên một dấu ấn độc đáo khi kết hợp hình tượng ngây thơ, thuần khiết với những màn trình diễn vũ đạo phức tạp và đầy năng lượng. Điều này giúp họ nổi bật giữa các nhóm nhạc nữ cùng thời. Bên cạnh đó, nhóm nổi tiếng với những màn trình diễn vũ đạo phức tạp, đòi hỏi sự phối hợp cao giữa các thành viên. Đặc trưng này đã trở thành một dấu ấn riêng của nhóm trong làng nhạc K-Pop. Mặc dù nổi tiếng với vũ đạo, GFriend cũng được đánh giá cao về khả năng hát live ổn định trong các buổi biểu diễn.

GFriend được xem là một trong những nhóm nhạc nữ tiêu biểu của K-pop thế hệ thứ ba, với dấu ấn đặc trưng về âm nhạc giàu cảm xúc và vũ đạo đồng bộ.Với tài năng, sự nỗ lực và những màn trình diễn xuất sắc, GFriend để lại một dấu ấn sâu đậm trong lòng người hâm mộ K-pop. Dù không còn hoạt động chung, di sản âm nhạc của họ vẫn có sức ảnh hưởng lớn và tiếp tục được người hâm mộ yêu thích.

Sự phát triển của các nhóm nhạc nữ Hàn Quốc không chỉ phản ánh xu hướng âm nhạc mà còn cho thấy sự thay đổi trong cấu trúc của ngành công nghiệp văn hóa. Qua từng thế hệ, các nhóm nhạc nữ đã không ngừng đổi mới về phong cách, nội dung và chiến lược phát triển, từ đó góp phần nâng cao vị thế của K-pop trên bản đồ âm nhạc thế giới. Đồng thời, họ cũng đóng vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy hình ảnh phụ nữ hiện đại – tự tin, sáng tạo và có sức ảnh hưởng – trong bối cảnh toàn cầu hóa và kinh tế sáng tạo ngày càng phát triển.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

7 cặp idol K-pop cùng nhóm nhưng tỏa ra năng lượng trái ngược

Cortis là nhóm nam K-pop duy nhất biểu diễn tại Lollapalooza Chicago, chứng minh sự phát triển toàn cầu

BoA rời SM Entertainment sau 25 năm: Khép lại một kỷ nguyên của K-pop

Đọ độ bền iPhone 17 Pro Max và Galaxy S25 Ultra: Cú rơi nào cũng khiến người dùng xót xa

Độ bền luôn là một phần quan trọng trong trải nghiệm smartphone cao cấp. Năm nay, Apple gây chú ý khi đưa iPhone 17 Pro Max quay lại khung nhôm sau một năm thử nghiệm titan. Trong khi đó, Samsung tiếp tục gắn bó với titan trên Galaxy S25 Ultra. Đây không chỉ là câu chuyện về thiết kế mà còn là cuộc đối đầu thú vị giữa hai triết lý vật liệu.

PhoneBuff đã tiến hành một loạt thử thách thả rơi có kiểm soát bằng thiết bị robot, đảm bảo rằng cả hai máy đều chịu cùng điều kiện: rơi từ 1 mét và 1,5 mét xuống bề mặt gồ ghề như vỉa hè. Kết quả phản ánh khá rõ ràng tính chất của từng chất liệu.

Ở cú rơi mặt lưng, Galaxy S25 Ultra cho thấy một điểm yếu khó tránh. Khung titan quá cứng khiến lực va chạm dội lại và lan đều, làm tấm kính phía sau nứt vỡ diện rộng, thậm chí lan đến cả khu vực quanh cụm camera. Trong khi đó, khung nhôm mềm hơn của iPhone 17 Pro Max lại hấp thụ bớt lực, giúp vết nứt tập trung chủ yếu ở mảng kính nhỏ, và cụm camera vẫn an toàn.

Tuy nhiên, đến khi rơi vào góc máy, tình thế đảo ngược. Titan của Samsung chỉ trầy nhẹ, còn iPhone hằn rõ những vết móp. Đây là cái giá phải trả cho sự “dẻo dai” của nhôm: bớt nứt kính nhưng dễ biến dạng phần khung.

Ở cú rơi úp mặt, cả hai máy đều vỡ màn hình. Dù vậy, lớp Ceramic Shield trên iPhone đã cho thấy cải thiện so với trước đây, nhưng rõ ràng vẫn chưa đủ để ngăn hư hại hoàn toàn. Khi nâng độ cao lên 1,5 mét, mức độ tổn thất càng nghiêm trọng. Galaxy S25 Ultra gần như vỡ nát mặt lưng kính lẫn lớp kính bảo vệ camera, trong khi iPhone chỉ xuất hiện thêm vết nứt nhưng phần kính che camera vẫn còn nguyên. Dẫu vậy, một bất ngờ xảy ra: camera chính của iPhone mất khả năng lấy nét sau cú va chạm, dù bề ngoài trông như không hề hấn gì.

PhoneBuff đánh giá tổng thể Galaxy S25 Ultra nhỉnh hơn đôi chút, nhưng sự khác biệt không quá rõ ràng. Nhôm có lợi thế ở khả năng giảm lực lên bề mặt kính, trong khi titan lại bền chắc hơn ở các điểm va đập trực tiếp.

Tạm kết

Nhìn vào kết quả, có thể thấy Apple và Samsung đang chọn hai hướng đi khác nhau cho cùng một vấn đề. Nhôm khiến iPhone 17 Pro Max nhẹ và dễ sửa, nhưng lại dễ móp khung. Titan làm Galaxy S25 Ultra cứng cáp, nhưng khi vỡ thì vỡ “tới bến”.

Ở góc nhìn cá nhân, mình thấy đây giống như một cuộc chơi mà chẳng ai thật sự thắng. Điện thoại ngày nay đẹp, mạnh và đắt đỏ, nhưng chỉ một cú rơi cũng đủ khiến chúng trở nên mong manh.

Có lẽ điều thú vị không nằm ở việc nhôm hay titan bền hơn, mà ở chỗ chúng nhắc chúng ta rằng: dù công nghệ có tiến xa đến đâu, chiếc ốp lưng mấy trăm nghìn đồng vẫn là “lá chắn” an toàn nhất cho cả chục triệu trong túi.

• Nhận xét chi tiết 14 màu son INTO YOU hot nhất – màu hot nhưng liệu có dễ dùng?
• ITZY đồng loạt gia hạn hợp đồng với JYP: Điều gì khiến một nhóm Gen 4 giữ vững đội hình trọn vẹn?

Vào ngày 4 tháng 2, một bài đăng có tiêu đề “những bức ảnh về các thực tập sinh nhóm nhạc nữ mà Teddy sản xuất” đã lan truyền trên diễn đàn internet theqoo.

Vì THEBLACKLABEL được đứng đầu bởi Teddy, giám đốc điều hành cũng là người đã sản sinh ra những biểu tượng hàng đầu của Kpop như 2NE1 và BLACKPINK, nên sự mong đợi dành cho tân binh này đã tăng vọt.

Những bức ảnh trước khi ra mắt của nhóm nhạc nữ mới được đồn đoán của THEBLACKLABEL được lan truyền trên mạng

Trong các bức ảnh được lan truyền trên mạng, 5 đến 7 nữ thực tập sinh được nhìn thấy đang tạo dáng ấn tượng trong phòng tập nhảy.

Ở bức ảnh đầu tiên, bức ảnh selfie trước gương của 5 thực tập sinh đã thu hút sự ngưỡng mộ từ người xem nhờ những đường nét khác biệt cũng như vóc dáng rắn chắc và chiều cao cao ráo của họ.

Trong bức ảnh thứ hai, bảy thành viên đội mũ bóng chày toát lên vẻ thể thao nhưng vẫn thời thượng, họ mang vibe đầy màu sắc và sành điệu.

Hiện tại mọi người đang kỳ vọng về phong cách nhóm nhạc nữ nào sẽ được Teddy giới thiệu và liệu họ có trở thành hit như 2NE1 và BLACKPINK hay không.

Thành viên tương lai của nhóm nhạc nữ tin đồn THEBLACKLABEL

Sau khi xem những bức ảnh, K-netz đã chỉ ra rằng có những nhân vật nổi bật trong số các thực tập sinh trong ảnh.

View this post on Instagram

A post shared by Ella G. (@ellagross)

Một trong số đó là Ella Gross, người mẫu Mỹ gốc Hàn sinh năm 2008, ra mắt khi mới 2 tuổi và đã thu hút sự chú ý của người hâm mộ toàn cầu với vẻ đẹp tựa búp bê. Cô nàng càng trở nên nổi tiếng hơn nhờ sự giống nhau đến kỳ lạ với Jennie của BLACKPINK.

View this post on Instagram

A post shared by Annie Moon (@anniesymoon)

Một gương mặt quen thuộc khác là Moon Seo Yoon hay Annie Moon, 02-liner. Cô học tại Đại học Columbia và được cư dân mạng biết đến với tư cách là cháu gái của Chủ tịch Shinsegae, Lee Myung Hee, đồng thời là con gái út của người sáng lập Samsung Lee Byung Chul.

Trước tin đồn sẽ gia nhập nhóm nhạc nữ mới của THEBLACKLABEL, cô từng thể hiện tình bạn thân thiết với Jeon Somi và CL 2NE1.

View this post on Instagram

A post shared by bailey (@baileysok)

Cuối cùng, người hâm mộ còn chú ý đến Bailey Sok trong ảnh, biên đạo kiêm vũ công từng tạo nên bản hit “Psycho” của Red Velvet khi mới 15 tuổi. Cô cũng góp phần tạo nên thành công cho những bản hit “Shoong!”, “Vibe”, “Peaches” và “Savage”.

Người hâm mộ hưởng ứng nhiệt tình:

• “Sự sành điệu của YG thực sự đến từ Teddy.”
• “Nó giống như BLACKPINK thứ hai vậy.”
• “Ella đã lớn lên rất nhiều.”
• “Hot quá.”
• “Xin hãy ra mắt ngay lập tức.”

Giới giải trí chấn động trước thông tin Teddy sẽ ra mắt một nhóm nhạc nữ mang màu sắc của anh, tuy nhiên lịch trình ra mắt chính xác vẫn chưa được ấn định.

Được biết, Giám đốc sản xuất Teddy Park được yêu mến khi cho ra đời những ca khúc hit như One Time for Your Mind, One Love sau khi ra mắt cùng 1TYM vào năm 1998.

Anh trở thành nhà sản xuất vào năm 2006 khi nhóm gần như đã tan rã và dẫn dắt thời kỳ hoàng kim của YG bằng cách sản xuất BIGBANG, 2NE1 và BLACKPINK. Kể từ đó, anh đã dẫn dắt thành công màn ra mắt solo của Jeon Somi với vai trò điều hành sản xuất khi thành lập công ty con THEBLACKLABEL của YG vào năm 2015.

Đọc thêm các bài viết về chủ đề Sao thế giới tại đây:

• Nhóm nhạc nữ Đài Loan bị tố ‘đạo’ NewJeans để tham gia chương trình thử giọng
• Jungkook BTS, Soyeon (G)I-DLE được thăng hạng nhiều hơn nhờ sự công nhận nghệ thuật tại KOMCA
• Yuna ITZY tiết lộ xếp hạng các thực tập sinh của JYP, gần như bỏ cuộc trước khi debut

Ngày 12 tháng 1, tập thứ hai của The Seasons: Lee Hyori’s Red Carpet đã lên sóng với sự tham gia của các ca sĩ gồm Younha, Kim Feel, nhóm nhạc thần tượng RIIZE & ban nhạc Silica Gel. Trong buổi phát sóng, “Tiên nữ quốc dân” Lee không thể không nhấn mạnh vào visual của nhóm nhạc tiêu biểu thế hệ thứ 4 RIIZE.

Lee Hyori khen ngợi RIIZE và visual của thành viên Wonbin

Xuất hiện trên sân khấu cùng Lee Hyori bốn tháng sau khi ra mắt, RIIZE có vẻ lo lắng nhưng nữ thần tượng đã cố gắng hết sức để xoa dịu và giúp họ thoải mái hơn trong suốt buổi diễn.

Bên cạnh việc trêu chọc họ bằng những trò đùa vui vẻ, Lee Hyori không thể không dành cho họ những lời khen ngợi, đặc biệt là về ngoại hình cũng như kỹ năng của các thành viên.

Đặc biệt, khi nhóm nhạc nam trình diễn xong bản hit “Get a Guitar” năm 2023, Lee đã khen ngợi Wonbin:

“Tôi thường xem ảnh của Wonbin ở sân bay. Đội ngũ tạo mẫu của tôi nói rằng RIIZE có một thành viên rất đẹp trai nên ban đầu tôi đã nghĩ ‘Cậu ấy có thể đẹp trai đến mức nào nhỉ?’

Nhìn thấy em ấy, tôi ngạc nhiên vì em ấy đẹp trai đến thế nào. Có phải những người có tên ‘Wonbin’ đều đẹp trai không?”

Không chỉ Wonbin mà Lee Hyori cũng tiết lộ RIIZE là nhóm nhạc đã khiến cô hạnh phúc những ngày gần đây.

“Không chỉ Wonbin mà cả 6 người đều cao ráo, hấp dẫn, nhìn họ nhảy cùng nhau thích lắm. Ngày xưa nhìn thấy bạn bè đẹp trai là tim tôi rung động, nhưng dạo này tôi chỉ hạnh phúc vậy thôi.”

RIIZE giải thích tại sao nhóm không có người lãnh đạo

Trong cùng buổi phát sóng, nhóm cũng làm rõ lý do RIIZE không có trưởng nhóm – vị trí cần thiết để duy trì trật tự giữa các thành viên. Chủ đề được dấy lên khi Hyori hỏi có thành viên nào ấn tượng với cô không và Sungchan đã trả lời:

“Đó chính là em. Đó là khi tiền bối đưa ra lời khuyên cho một học sinh, và điều ấn tượng nhất là khi (chị nói) một người lãnh đạo không nên dẫn dắt mà phải hỗ trợ nhóm từ phía sau.”

Nghe vậy, Hyori làm rõ liệu Sungchan có phải là trưởng nhóm RIIZE hay không nhưng anh lại khiến cô bật cười khi trả lời: “Nhóm của chúng em không có người lãnh đạo.”

Hyori thắc mắc:

“Chị cứ tưởng mình sẽ chạm đến trái tim Sungchan vì em ấy là trưởng nhóm nhưng thực tế không phải vậy. Trước đây luôn có một trưởng nhóm trong nhóm, nhưng chị đoán là không còn nữa.”

Sohee giải thích thêm: “Thay vì chỉ chọn một người lãnh đạo, nhóm của chúng em lãnh đạo cả sáu thành viên với tư duy của một người lãnh đạo.”

Khi chủ nhân hit “10 Minute” trêu chọc liệu công ty có bảo họ nói câu trả lời đó không, Sohee đã xấu hổ và ngượng ngùng phủ nhận.

Với một lưu ý nghiêm túc, Hyori đồng ý với quan điểm của anh chàng và nói thêm:

“Chị nghĩ đó là một điều tốt. Rất khó để một người có thể lãnh đạo nỗ lực, vì vậy chị nghĩ mọi người nên chịu trách nhiệm và làm việc cùng nhau.”

RIIZE có phải là nhóm nhạc yêu thích của bạn không?

Đọc thêm các bài viết khác về chủ đề Sao thế giới:

• Ngược dòng kí ức với những bài hát Kpop từng gây sốt một thời
• BLACKPINK và Girls’ Generation: Cuộc tranh luận của K-Netz về nhóm nhạc nữ hàng đầu mọi thời đại
• Điểm nhấn trong giọng hát nội lực của dàn idol kpop
• Thần tượng gen 1 này gây sốt nhờ hình ảnh tuyệt đẹp: “Cô ấy sinh ra nhầm thời đại…”

Mới đây, một bài đăng lan truyền trên diễn đàn trực tuyến Nate Pann đã thu hút sự chú ý lớn của người hâm mộ Kpop với tiêu đề “Bạn có nghĩ rằng BLACKPINK đã vượt qua SNSD?”

Trong bài đăng, OP đã viết: “Nếu bạn hỏi ai là nhóm nhạc nữ hàng đầu mọi thời đại, có nhiều ý kiến ​​khác nhau giữa BLACKPINK và Girls’ Generation. Bạn sẽ chọn ai?

Hiện tại, bài đăng đã có hơn 101 nghìn lượt xem và tăng thứ hạng xu hướng theo thời gian thực tính đến thời điểm viết bài.

Fan giải thích lý do chọn Girls’ Generation là nhóm nhạc nữ hàng đầu mọi thời đại

Trong số hàng nghìn người xem, hơn 500 người đã chọn SNSD, nhấn mạnh cách họ mang lại nền Kpop theo đúng nghĩa đen trong thời đại mà thể loại này chưa được biết đến trên toàn cầu.

• “Nếu không có Girls’ Generation thì sẽ không có BLACKPINK. Đó chỉ là lịch sử thôi. Chúng ta đừng so sánh cả hai một cách không cần thiết”.
• “Thành thật mà nói, trước đây BLACKPINK không thể theo kịp sức ảnh hưởng toàn quốc của SNSD. Nhưng cũng đúng là BLACKPINK đã giành chiến thắng về độ nổi tiếng ở nước ngoài.”
• “Girls’ Generation không có kỹ năng kém”
• “Tôi cũng không phải fan của nhóm này nhưng tôi nghĩ rằng Girls’ Generation có khả năng hát live, nhảy và diễn xuất tốt hơn.”
• “Bạn không nên dựa vào sự công nhận của toàn cầu mà là sự công nhận của Hàn Quốc. Điều đó sẽ công bằng, vì vậy Girls’ Generation nên là số 1. Ngay cả trong số những người ở độ tuổi 60, hầu hết họ vẫn biết đến họ.”
• “SNSD không phải là ‘Nhóm nhạc nữ quốc dân’ trong 16 năm mà không có gì cả.”
• “Họ đến từ hai thời đại khác nhau, nhưng tôi nghĩ BLACKPINK làm tốt hơn vì có sự góp mặt của SNSD.”

K-Netz cho rằng BLACKPINK đã vượt qua SNSD về mức độ nổi tiếng toàn cầu

Mặt khác, BLACKPINK đã nhận được hơn 800 lượt đề xuất, cư dân mạng và người hâm mộ cho rằng bộ tứ này đã vượt qua Girls’ Generation để trở thành nhóm nhạc nữ hàng đầu mọi thời đại.

Nhìn vào thành tích trên các bảng xếp hạng âm nhạc cùng lượng fan đông đảo trên toàn thế giới của BLACKPINK, nhiều người tin rằng họ xứng đáng đứng đầu bảng xếp hạng.

Ở phần bình luận, người dùng mạng cho biết:

• “SNSD nổi tiếng ở Hàn nhưng BLACKPINK lại thống trị thế giới”
• “Cho dù bạn có ghen tị thế nào đi chăng nữa, tất cả dữ liệu đều cho thấy BLACKPINK là nhà vô địch chung cuộc trong các nhóm nhạc thần tượng nam và nữ Kpop.”
• “Chỉ cần nhìn vào các chỉ số khách quan là có thể biết được. BLACKPINK đẳng cấp thế giới, còn SNSD đẳng cấp châu Á.”
• “BLACKPINK vượt trội hơn về mức độ được công nhận và biểu diễn ở nước ngoài.”
• “BLACKPINK là tuyệt nhất thế giới. Ngay cả Girls’ Generation cũng không thể xóa bỏ được điều đó”

Đọc thêm bài viết về chủ đề Sao thế giới tại đây:

• Thần tượng gen 1 này gây sốt nhờ hình ảnh tuyệt đẹp: “Cô ấy sinh ra nhầm thời đại…”
• Có phải các nhóm của JYP đang đánh mất sự liên kết với công chúng?
• 4 điểm nổi bật của SEVENTEEN NANA TOUR EP 1 khiến Carat không thể bỏ qua
• ‘GOLDEN’ của Jungkook BTS trở thành album solo Kpop xếp hạng lâu nhất trên Billboard 200
• Rosé: Từng bị chê bai, nay trở thành con cưng quốc tế – nhất là ở Việt Nam
• Không hổ là “em út vàng”, Jungkook (BTS) nhập ngũ cả tháng vẫn liên tục tạo nên lịch sử
• Những nghệ sĩ Kpop thành công nhất trên TikTok năm 2023

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị khác về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

BLACKPINK, BTS được xem nhiều nhất trên toàn cầu của TikTok

Vào ngày 30 tháng 12, Dispatch đã phát hành một bài báo nêu tên các nghệ sĩ Kpop thành công nhất trên TikTok vào năm 2023. Nền tảng này đã công bố danh sách các nghệ sĩ được xem nhiều nhất trên toàn cầu cũng như các ca khúc hàng đầu trên toàn cầu.

Trong số 10 nghệ sĩ được xem nhiều nhất trên toàn cầu, có 5 nghệ sĩ Kpop.

Nhóm nhạc Kpop có thứ hạng cao nhất là BLACKPINK, đứng thứ ba trong top 10. Nhóm hiện có 47 triệu người theo dõi trên tài khoản TikTok.

Họ nhanh chóng bị theo sau bởi BTS, người chiếm vị trí thứ tư. Hiện tại, BTS có 63 triệu người theo dõi trên TikTok.

ENHYPEN xếp ở vị trí thứ sáu. Nhóm nhạc nam thế hệ thứ 4 có 20 triệu lượt xem.

LE SSERAFIM giành được vị trí thứ tám. Ca sĩ “Perfect Night” có 8,6 triệu người theo dõi.

Và cuối cùng, NewJeans xếp ở vị trí thứ chín. Họ hiện có 10 triệu người theo dõi trên TikTok.

Như chúng ta có thể thấy, số lượng người theo dõi TikTok không ảnh hưởng đến số lượt xem mà một người có thể thu được. Với điều đó, chúng ta có thể yên tâm nói rằng ENHYPEN, LE SSERAFIM và NewJeans là những nhóm đã có những bước tiến vượt bậc trong năm 2023.

“Cupid” của FIFTY FIFTY là ca khúc hàng đầu toàn cầu trên TikTok

Đối với danh sách “Top Tracks Global” của TikTok, chỉ có một bài hát Kpop lọt vào top 10: đó là “Cupid – Twin Ver – Sped Up Version” của FIFTY FIFTY.

Bài hát hoàn toàn thống trị nền tảng và là “Âm thanh” được sử dụng nhiều nhất trên nền tảng này. Theo TikTok, hơn 16 triệu TikTok đã được tạo bằng bài hát này.

Nhìn chung, năm 2023 là một năm tốt đẹp đối với Kpop! Và nó chắc chắn đã thể hiện xu hướng trên Kpop và trên TikTok.

Bạn có sử dụng TikTok để theo kịp những bias của mình không? Hãy cho BlogAnChoi và các độc giả biết ở phần bình luận bên dưới nhé!

Đọc thêm các bài viết khác về chủ đề Sao thế giới bên dưới đây:

• Liệu lịch sử MAMA 2018 có lặp lại: NewJeans hụt Daesang do “nghỉ chơi” với MNET như đàn chị Black Pink?
• Jang Wonyoung gây ấn tượng với nhan sắc nữ thần trong loạt Thumbnail ở lần comeback với I’VE MINE
• Bộ đôi anh em Kwang Soo và D.O. (EXO) “tấu hề” cực mạnh trong show giải trí mới của Na PD
• Lý do “Off The Record” của IVE không thể ra mắt trên MelOn Top 100?
• 3 thần tượng Kpop phải đối mặt với phản ứng dữ dội vì những hành động trong quá khứ
• Cổ phiếu JYP tăng mạnh trong tháng nhờ sự thành công của các nghệ sĩ
• Kyuhyun Super Junior tiết lộ SM Entertainment ép buộc anh phải phẫu thuật thẩm mỹ
• Lý do thật sự khiến iKON rời YG Entertainment được tiết lộ: Bobby cuối cùng cũng lên tiếng
• NewJeans tiếp tục trở thành nhóm nhạc nữ Kpop đầu tiên đạt được thành tích này trên Spotify
• Soojin nhận về phản ứng trái chiều cho màn ra mắt solo sắp tới: “Kỹ năng của cô ấy không tốt lắm…”
• Lý do tại sao Taemin SHINee là ‘idol của các idol’, liệu ngôi sao Kpop Gen 4 này có trở thành “Người kế vị” hay không?
• Bang Yedam giải thích lý do rời TREASURE + Mối quan hệ với các thành viên!
• Daesung BIGBANG hiện giờ thế nào? Tình trạng của nghệ sĩ sau khi ký hợp đồng với công ty mới
• RIIZE tổ chức fanmeeting đầu tiên kỷ niệm 100 ngày ra mắt!
• Top 10 nghệ sĩ Kpop được stream nhiều nhất trên Spotify năm 2023

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề khác mà bạn quan tâm nhé!

Trong bài viết này, chúng ta hãy xem những câu trả lời “chung” vui nhộn của các thần tượng Kpop về cách họ duy trì nhóm của mình một cách trọn vẹn và nguyên vẹn bất chấp những hiểu lầm và khác biệt!

1. BTOB

BTOB đã ở bên nhau được 12 năm, tiết lộ rằng một bí mật để tồn tại lâu dài với tư cách là một nhóm là “không gặp riêng các thành viên”.

Trong một cuộc phỏng vấn với Youtuber và nghệ sĩ trang điểm làm đẹp Hàn Quốc LeoJ, anh đã hỏi Minhyuk rằng liệu nam idol có uống nhiều rượu với bạn bè không và nam thần tượng đã trả lời: “Tôi không có nhiều bạn bè.”

Ngạc nhiên, LeoJ sau đó hỏi anh có thường xuyên gặp các thành viên BTOB không, nhưng anh từ chối và giải thích:

“Tôi không gặp riêng các thành viên. Không phải là chúng tôi có mối quan hệ xấu với các thành viên. Nhưng khi gặp gia đình vào dịp nghỉ lễ, chẳng phải bạn cười nói rất vui vẻ sao?

Vì vậy, chúng tôi muốn tôn trọng sự riêng tư của nhau và bây giờ khi chúng tôi gặp nhau trong lịch trình, điều đó rất vui. Đây là bí mật lâu dài của chúng tôi.”

2. Girls’ Generation

Cũng giống như BTOB, Girls’ Generation 16 tuổi cũng thú nhận rằng họ yêu thương nhau rất lâu sau khi duy trì khoảng cách hợp lý với nhau.

Trong một chương trình radio, Hyoyeon tiết lộ rằng nhóm chỉ liên lạc với nhau 2 lần một năm.

“Vì chúng tôi có nhiều thành viên, có nhiều việc phải làm và cũng bận rộn nên chúng tôi không thực sự thắc mắc nhau đang làm gì. Thành thật mà nói, tôi chỉ nói chuyện với các thành viên (bằng điện thoại) 6 tháng một lần hoặc không.”

3. SHINee

Trong các cuộc phỏng vấn trước đây, SHINee kỷ niệm 15 năm ra mắt cũng khẳng định rằng nhóm hiếm khi gặp nhau riêng tư. Ngoài ra còn có trường hợp Minho phàn nàn về việc Key không đến thăm anh trong thời gian anh thực hiện nghĩa vụ quân sự.

Bên cạnh đó, maknae Taemin khẳng định rằng anh cũng là nhân tố quan trọng giúp họ tồn tại lâu dài, nói đùa rằng mình hành động như một người trung gian ngăn chặn cuộc chiến giữa các thành viên, đặc biệt là giữa Minho và Key.

4. Super Junior

Trái ngược với những điều nói trên, Super Junior nhấn mạnh rằng việc “chiến đấu” là điều cần thiết để duy trì sự trường tồn của một nhóm.

Một điều nữa là các thành viên đều sợ hãi đồng đội của mình. Eunhyuk cho biết:

“Lý do lớn nhất khiến chúng tôi có thể giữ nhóm được lâu là vì các thành viên đều sợ hãi. Nếu bạn giả vờ điên và nói ‘Tôi sẽ không làm điều đó và rời đi, nhóm sẽ tan rã, nhưng’ không có thành viên nào như vậy cả. Nếu có một thành viên như vậy thì những thành viên còn lại sẽ phát điên và bị những thành viên còn lại sống dở chết dở, nhưng không hề có chuyện đó.”

Anh nói thêm: “Tôi không thể rời đi vì tôi biết các thành viên còn lại sẽ chửi thề đến mức nào.”

5. Shinhwa

Cuối cùng nhưng không kém phần quan trọng, nhóm nhạc Kpop Shinhwa hoạt động lâu nhất trong 25 năm cũng chỉ ra rằng “chiến đấu thể xác” chính là nguyên nhân khiến nhóm của họ tồn tại lâu hơn cho đến nay.

Trong sự nghiệp 25 năm của mình, nhóm đã vướng vào vô số tin đồn xung đột nhưng sau đó các thành viên luôn hòa giải.

Kim Dongwan vui vẻ nói:

“Tôi mong các hậu bối cũng chiến đấu giống như chúng tôi. Tôi xin lỗi vì luôn gây ra sự bất tiện cho nhau nên tôi nghĩ chúng tôi đang ngày càng thân thiết hơn.”

Có nhóm nhạc kể trên nào là thần tượng yêu thích của bạn không? Để lại bình luận cho BlogAnChoi biết nhé!

Ravi – thành viên thứ hai rời VIXX sau Hongbin

Trong khi có rất nhiều người hâm mộ Kpop, đặc biệt là Starlights (fandom) đang chờ đợi sự tái hợp của nhóm nhạc nam thế hệ thứ hai thì có vẻ như một sự trở lại hoàn toàn trở nên bất khả thi hơn sau khi Ravi rời nhóm.

Vào ngày 11 tháng 4, Ravi bị kết án hai năm tù sau khi vi phạm nghĩa vụ quân sự bằng cách giả vờ bị động kinh để trốn tránh nghĩa vụ quân sự.

Cùng ngày, Ravi xác nhận trong một tuyên bố chính thức rằng anh đã giả mạo hồ sơ bệnh án để hoãn thực hiện nghĩa vụ quân sự và xin lỗi tất cả những ai đã bị anh làm tổn thương, đặc biệt là người hâm mộ.

Trên hết, anh bày tỏ ý định rút khỏi nhóm VIXX của mình: “Tôi quyết định rời nhóm để các thành viên VIXX bị ảnh hưởng bởi sai lầm của tôi không phải chịu thêm bất kỳ thiệt hại nào nữa. Tôi chân thành cảm ơn tất cả các thành viên đã ở bên tôi trong suốt 11 năm và tôi chân thành hy vọng rằng tôi sẽ không gây ra cho họ nữa. còn nỗi đau nào nữa.”

Với điều này, Ravi trở thành thành viên thứ hai rời nhóm sau Hongbin – thành viên cũng rời nhóm sau khi gây ra tranh cãi. Được biết nam thần tượng buộc phải rời đội sau khi đưa ra nhận xét gây tranh cãi về các nhóm nhạc Kpop, trong đó có các nghệ sĩ của SM Entertainment.

Chuyện gì sẽ xảy ra với VIXX?

Vì chỉ còn 4 thành viên trong nhóm, những người đam mê Kpop đang tỏ ra lo lắng về những gì sẽ xảy ra với nhóm. Nhưng động thái tiếp theo của VIXX không như những gì mọi người mong đợi!

Vào ngày 13 tháng 4, một ngày sau khi Ravi rút lui, Jellyfish Entertainment đã đưa ra thông báo chính thức rằng VIXX sẽ tổ chức một buổi hòa nhạc dành cho người hâm mộ lần thứ hai tại Đài Loan vào ngày 29 tháng 4.

Đặc biệt, các thành viên còn lại Leo, Ken và Hyuk trừ N ban đầu tổ chức concert tại Đài Bắc vào tháng 3 nhưng do nhu cầu phổ biến, bộ ba sẽ đến thăm đất nước này thêm một lần nữa, lần này là tại Cao Hùng.

“2023 VIXX Leo-Ken-Hyuk Fan-Concert “ING: As Always” tại Cao Hùng, Đài Loan sẽ diễn ra vào ngày 29 và họ đã thu hút sự chú ý về loại sân khấu mà họ sẽ thể hiện lần này.

Bất chấp những tranh cãi của Ravi và Hongbin, mong muốn chân thành của các thành viên là mang đến cho người xem những màn trình diễn hoành tráng chắc chắn khiến người hâm mộ cảm động. Bộ ba đặc biệt nổi tiếng bùng nổ ở Nhật Bản và Đài Loan.

Với động thái này, Jellyfish đang ám chỉ về việc tổ chức lại nhóm với ba thành viên hiện tại, vì thành viên N đã từ chối quảng bá với VIXX trong thời gian chờ đợi để tập trung vào sự nghiệp diễn xuất của mình.

Đầu tháng 1, VIXX Leo-Ken-Hyuk bắt đầu lịch trình của họ với tư cách là một bộ ba bằng cách phát hành một đĩa đơn kỹ thuật số, “Gonna Be Alright”. Khi được phát hành, bài hát đã lọt vào TOP10 iTunes tại 13 quốc gia, bao gồm Hoa Kỳ, Châu Âu và Châu Á. Nó cũng đứng đầu bảng xếp hạng iTunes KPOP ở ba quốc gia: Tây Ban Nha, Hà Lan và Ý.

Cùng chờ đợi các hoạt động trong tương lai của VIXX nhé!

Đọc thêm các bài viết về chuyên mục Sao thế giới:

• CSR – Nhóm nhạc nữ nổi tiếng từ công ty nhỏ, lý do nằm ở đâu?
• Xdinary Heroes tổ chức live đặc biệt cho sự trở lại, tất cả các bài hát mới lần đầu tiên được phát hành
• Nếu không debut cùng IVE, thành viên này suýt nữa thì đã trở thành bác sĩ!

Huening Kai gần đây đã xuất hiện trong một cuộc phỏng vấn với Weverse Magazine để quảng bá cho sự trở lại “Sugar Rush Ride” của nhóm. Trong phần giới thiệu của mình, anh chàng đã trải lòng về sự trưởng thành của mình trong những năm qua và mối quan hệ của nam idol với các thành viên đã thay đổi như thế nào kể từ khi ra mắt.

Huening Kai ra mắt khi mới 16 tuổi và đã trải qua hai năm sáu tháng làm thực tập sinh. Theo anh, anh “rất trẻ con” khi còn là một thực tập sinh đến nỗi Huening Kai cảm thấy điều đó ảnh hưởng đến mối quan hệ của anh với các thành viên của mình.

“Tôi vẫn chưa trưởng thành khi còn là thực tập sinh và tôi còn rất trẻ con (cười) nên tôi không nghĩ mình thực sự nhận được nhiều sự tin tưởng từ các thành viên khác.” – Huening Kai

Mặc dù hiện tại các thành viên đều thân thiết, nhưng có một thành viên đặc biệt mà Huening Kai tiết lộ đã thay đổi tính cách của mình. Vào năm 2021, TXT đã cập nhật cho người hâm mộ về việc sắp xếp ký túc xá của họ và tiết lộ rằng Yeonjun, Soobin và Beomgyu có phòng riêng trong khi Taehyun và Huening Kai ở chung phòng.

Cùng năm đó, Huening Kai đã tiết lộ trong một sự kiện ký tặng người hâm mộ rằng kiểu tính cách MBTI của anh đã thay đổi từ ENFP sang ISTP, và nam thần tượng nói rằng sự thay đổi này là nhờ ở chung phòng với Taehyun.

“Tôi nghe về những gì cậu ấy suy nghĩ rất nhiều kể từ khi chúng tôi là bạn cùng phòng, vì vậy tôi nghĩ rằng tôi hiểu cậu ấy một cách tự nhiên. Đó hẳn là cách cả hai chúng tôi kết thúc với tư cách là ISTP. Có những lúc thật tốt khi nhìn mọi thứ một cách lý trí và tôi đã từng là một F nên tôi nghĩ điểm mạnh của mình là có thể hiểu được cả hai phía.” – Huening Kai cho biết

Anh nhận thấy sự thay đổi này thật tuyệt vời, vì ISTP thường sống khép kín, có tổ chức và logic, trong khi ENFP sống tự do, cởi mở và sáng tạo hơn.

Huening Kai chia sẻ rằng anh đã từng rất xúc động và thậm chí đã từng vài lần nghĩ đến việc rời công ty khi còn là thực tập sinh. Trong những năm qua, lịch trình bận rộn của nam idol đã “làm giảm khả năng thể hiện cảm xúc của [anh ấy],” và Huening Kai đã làm việc chăm chỉ để kiểm soát cảm xúc của mình để không ảnh hưởng đến các thành viên khác.

“Tất cả chúng tôi đang làm việc cùng nhau và đều có những khoảng thời gian khó khăn và tôi không muốn chuyển những khó khăn của mình sang cho họ.” – Huening Kai

Anh chàng đặt mục tiêu giành được sự tin tưởng của các thành viên lớn tuổi hơn sau khi ra mắt, và bây giờ họ đã sống cùng nhau rất lâu, Huening Kai chia sẻ rằng họ đã trở thành “giống như một gia đình”.

“Các thành viên của TXT đều theo đuổi cùng một giấc mơ một cách quên mình và đã trở nên thân thiết hơn nhờ những nỗ lực chung. Bây giờ, ngay cả khi một trong số chúng tôi cảm thấy muốn bỏ cuộc, bốn người còn lại có thể tiếp tục tiến hành và giúp đỡ lẫn nhau.” – Huening Kai

Đọc thêm bài viết về Sao thế giới:

• MLD Entertainment ra mắt nhóm nhạc nam mới HORI7ON
• 12 bản tình ca KPOP hoàn hảo cho ngày Valentine
• Những lần BLACKPINK gây “cháy hàng” nhờ phong cách sang chảnh của mình

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị khác về đa dạng các chủ đề bạn quan tâm nhé!