Không nhà thờ tráng lệ nào của thành phố có thể sánh được với Vương cung thánh đường Thánh Peter , vương cung thánh đường lớn nhất, giàu có nhất và tráng lệ nhất nước Ý. Nhà thờ được khánh thành tại Rome vào năm 1626 sau 120 năm xây dựng trên nền một nhà thờ thế kỷ thứ 4. Nội thất xa hoa của nhà thờ sở hữu vô số tác phẩm nghệ thuật ngoạn mục, bao gồm một số kiệt tác nổi tiếng nhất của Ý do Bernini và Michelangelo thực hiện. Hơn bất cứ điều gì khác, Vương cung thánh đường Thánh Peter mang đậm dấu ấn lịch sử thế giới.

Công trình tôn giáo lớn nhất và nổi tiếng nhất thế giới, Nhà thờ Thánh Peter, là trung tâm của Thành phố Vatican (một vùng đất nằm trong thành phố Rome, Ý và là quốc gia nhỏ nhất thế giới). Đứng đầu Thành phố Vatican là Giáo hoàng, người dẫn dắt Giáo hội và hàng triệu giáo dân trên toàn thế giới. Với tất cả những điều này, thật khó để có thể bỏ qua một chuyến tham quan Vatican và trái tim của nó khi đến Rome.

Vị thế của Nhà thờ Thánh Peter

Nhà thờ Thánh Peter, hay còn gọi là Vương cung Thánh đường Thánh Peter (tiếng Ý là Basilica di San Pietro), là trung tâm của Thành phố Vatican – một quốc gia độc lập nằm trong thành phố Rome – và là công trình Công giáo linh thiêng nhất trên thế giới. Nhà thờ được mô tả là “có vị trí độc nhất trong thế giới Cơ đốc giáo” và là “nhà thờ vĩ đại nhất trong tất cả các nhà thờ của Cơ đốc giáo”.

Truyền thống Thiên Chúa giáo cho rằng nhà thờ là nơi chôn cất Thánh Peter, vị tông đồ đứng đầu trong số các tông đồ của Chúa Jesus và cũng là vị Giáo hoàng đầu tiên của Giáo hội. Lăng mộ của Thánh Peter nằm bên dưới thánh đường. Cũng vì lý do này mà nhiều vị Giáo hoàng, Hồng Y và Giám mục được chôn cất tại đây kể từ thời kỳ đầu của Giáo hội Công giáo.

Nhà thờ Thánh Peter cùng với 4 nhà thờ khác tại Rome được xếp hạng là Vương cung Thánh đường. Đây cũng là một trong những địa điểm hành hương nổi tiếng và là một trong 7 nhà thờ hành hương tại Rome. Nhà thờ Thánh Peter cùng Quảng trường Thánh Peter ngay phía trước là nơi Giáo hoàng chủ trì một số buổi lễ và phụng sự trong năm, thu hút từ 15.000 đến hơn 80.000 người tham gia và theo dõi, bao gồm cả tín đồ Công giáo và du khách.

Bên cạnh vị thế về tôn giáo, tín ngưỡng, Nhà thờ Thánh Peter còn có ý nghĩa to lớn về mặt lịch sử, kiến trúc và nghệ thuật. Nhà thờ là một trong những công trình kiến trúc Phục Hưng nổi tiếng nhất và gắn liền với tên tuổi của những bậc thầy Phục Hưng huyền thoại như Michelangelo và Gian Lorenzo Bernini.

Với tất cả những điều trên, Nhà thờ Thánh Peter cùng Thành phố Vatican đã được UNESCO công nhận là Di sản Thế giới vào năm 1984.

Vị trí của Nhà thờ Thánh Peter

Nhà thờ Thánh Peter nằm ở phía Đông Nam của Thành phố Vatican. Các phương tiện không được phép di chuyển vào bên trong thành phố, do đó bạn chỉ có thể sử dụng các phương tiện để đến biên giới (tường bao) giữa Vatican và Rome, sau đó sẽ phải đi bộ qua Quảng trường Thánh Peter để vào bên trong nhà thờ.

Thành phố Vatican nằm cách Đấu trường La Mã khoảng 40 phút đi bộ và cách Đài phun nước Trevi khoảng 30 phút.

Lịch sử xây dựng Nhà thờ Thánh Peter

Nhà thờ Thánh Peter đầu tiên không phải là công trình mà ta thấy ngày nay, mà là một nhà thờ cổ do Hoàng đế Constantine xây dựng vào thế kỷ 4. Nhà thờ ban đầu này có hình dạng chữ thập tau (tau cross). Việc xây dựng vương cung thánh đường hoàn thành vào năm 329. Nhà thờ được sử dụng để cử hành nghi lễ, làm nghĩa trang có mái che và phòng tiệc tang. Trong thời Trung Cổ, đây là địa điểm hành hương chính ở phương Tây. Các cuộc khai quật khảo cổ được thực hiện bên dưới vương cung thánh đường hiện tại, cùng với các mô tả, bản vẽ và tranh cổ, cho chúng ta hình dung về Vương cung thánh đường Vatican đầu tiên.

Vào cuối thế kỷ 15, nhà thờ cổ rơi vào tình trạng hư hỏng. Giáo hoàng Nicholas V (1447 – 1455) được cho là người đầu tiên cân nhắc việc xây dựng lại một nhà thờ mới, tuy nhiên không có kế hoạch cải tạo nào dưới thời vị Giáo hoàng này được thực hiện hoàn chỉnh. Một cuộc thi tìm kiếm thiết kế đã được tổ chức và một số thiết kế hiện nay vẫn đang được trưng bày tại Phòng trưng bày Uffizi.

Năm 1506, Julius II bắt đầu xây dựng một vương cung thánh đường mới thay thế vương cung thánh đường hiện có, giao cho kiến ​​trúc sư Donato Bramante. Bramante đề xuất một hình chữ thập Hy Lạp (bốn nhánh bằng nhau), giống như các nhà thờ Byzantine thế kỷ thứ 9. Khi Bramante qua đời vào năm 1514, công trình được chuyển giao cho Rafael Sanzio và một số đề xuất đã được thảo luận cho đến năm 1521. Rafael qua đời vào năm 1520 và việc xây dựng tiếp tục với Antonio da Sangallo Trẻ, người đã cụ thể hóa dự án của mình cho vương cung thánh đường vào năm 1538.

Năm 1546, sau khi Antonio da Sangallo qua đời, kiến ​​trúc sư Michelangelo Buonarroti được chỉ định, người sẽ định hình thiết kế, đơn giản hóa công trình bằng cách loại bỏ các phòng thánh với các tháp ở các góc quảng trường do Bramante thiết kế; điều này biến ranh giới bên ngoài của khu vực thành một bức tường bao quanh liền mạch, tạo nên sự thống nhất và mạch lạc cho khối lượng của tòa nhà. Michelangelo đã gia cố kết cấu vì trục ý tưởng của ông là dựng một mái vòm nghiêng uy nghi trên một trụ tròn quan trọng, cao hơn nhiều so với đề xuất ban đầu của Bramante.

Việc xây dựng nhà thờ được hoàn thành hai mươi bốn năm sau khi ông qua đời bởi Domingo Fontana và Jacobo della Porta. Jacobo della Porta phụ trách việc hoàn thành dự án của Michelangelo và trước khi qua đời vào năm 1602, ông chỉ xây dựng mặt tiền và thiết kế quảng trường. Giáo hoàng Phaolô V quyết định mở rộng nhà thờ ra phía trước với kiến ​​trúc sư Carlo Maderno, biến cây thánh giá Hy Lạp của Bramante thành cây thánh giá Latinh, truyền thống của các nhà thờ phương Tây.

Maderno kéo dài phần vòm của cánh tay phía trước, đặt hai bên là một loạt các nhà nguyện có mái vòm hình bầu dục, và bên ngoài vẫn là bức tường do Michelangelo thiết kế, làm nổi bật mặt tiền với những cột trụ lớn. Mặt tiền được xây dựng từ năm 1607 đến năm 1612. Năm 1624, Juan Lorenzo Bernini được giao nhiệm vụ thiết kế mái vòm tạo nên bàn thờ chính, theo truyền thống, phải được đặt ở trung tâm cây thánh giá, trên mộ của Thánh Peter, công trình hoàn thành vào năm 1633. Sau khi Maderno qua đời vào năm 1629, Bernini phụ trách trang trí nội thất của toàn bộ nhà thờ, mang lại cho nó diện mạo hiện tại.

Thiết kế Nhà thờ Thánh Peter

Nhà thờ Thánh Peter được thiết kế theo phong cách Phục Hưng. Trong số các thiết kế tham dự cuộc thi do Giáo hoàng Julius II khởi xướng, thiết kế của Donato Bramante đã được lựa chọn với hình dạng cây thánh giá Hy Lạp và mái vòm lấy cảm hứng từ mái vòm của Đền Pantheon.

Sau khi Giáo hoàng Julius II và Bramante qua đời, Giuliano da Sangallo và Fra Giocondo được lựa chọn trở thành kiến trúc sư của công trình. Raphael cũng được xác nhận là một trong những kiến trúc sư của Nhà thờ Thánh Peter vào năm 1514 và đã có một số thay đổi so với thiết kế của Bramante. Những thay đổi này được tiếp nối bởi người kế nhiệm ông.

Năm 1536, Antonio da Sangallo The Young đã đề xuất một bản thiết kế kết hợp các đặc điểm của những người tiền nhiệm và có phần mở rộng của bản thân. Ông cũng là người có các đóng góp thiết thực cho việc gia cố các cột trụ cầu của Bramante, vốn đã bắt đầu bị rạn nứt tại thời điểm đó.

Năm 1547, dưới triều đại của Giáo hoàng Paul III, Michelangelo đã kế nhiệm Sangallo. Ông được coi là người thiết kế chính của phần lớn công trình như ta thấy ngày nay. Michelangelo đã kế thừa các ý tưởng trước đó và phát triển chúng lên một tầm cao mới; đặc biệt là việc nhận ra điểm cốt lõi trong thiết kế ban đầu của Bramante và bám sát việc xây dựng nhà thờ với hình dạng cây Thập giá Hy Lạp. Sau Michelangelo, Carlo Maderno tiếp quản công việc và mở rộng Nhà thờ Thánh Peter với việc thêm một gian giữa. Ông cũng đã thu hẹp đáng kể một số phần trong thiết kế của Bramante và Raphael để phù hợp với tình hình hiện tại.

Các cấu trúc chính của Nhà thờ Thánh Peter

1. Quảng trường Thánh Peter

Nằm phía trước Nhà thờ Thánh Peter là Quảng trường Thánh Peter (Piazza di San Pietro) do Gian Lorenzo Bernini thiết kế và thực hiện, từ năm 1656 đến năm 1667, theo lệnh của Giáo hoàng Alexander VII.

Quảng trường bao gồm hai phần. Phần gần với nhà thờ có dạng hình thang, nhưng thay vì vị trí xuôi như bình thường, Bernini lại để phần sân này thu hẹp dần về phía mặt tiền nhà thờ. Điều này đã tạo ra hiệu ứng thị giác giúp nhà thờ trông có vẻ gần hơn so với thực tế khi đứng nhìn từ quảng trường, chiều rộng của mặt tiền thu hẹp lại và tòa nhà trông cao hơn; góp phần làm cho tổng thể công trình trở nên cân đối. Phần thứ hai của quảng trường có dạng một hình elip và có độ dốc nhẹ ra phía ngoài. Ở trung tâm hình elip là một tháp đài Ai Cập có tên là “The Witness” cao 40m (bao gồm cả phần đế và thánh giá trên đỉnh). Sở dĩ nó có tên gọi như vậy là bởi tương truyền, tháp đài này đã chứng kiến cảnh Thánh Peter bị đóng đinh trên cây thập giá lộn ngược. Hai đầu hình elip là hai đài phun nước do Maderno và Bernini thiết kế, kết hợp với tháp đài, tạo thành trục ngang của quảng trường.

Toàn bộ hai phần của quảng trường được bao bọc bởi hai hàng cột chạy dọc theo hai bên quảng trường từ Nhà thờ Thánh Peter và có một khoảng mở hướng ra phố Via della Conciliazione, được ví như “cánh tay của Giáo hội” đang vươn ra để chào đón các tín đồ và người hành hương. Có tất cả 284 cột, mỗi cột cao 16m, chia thành 2 hàng mỗi bên. Phần ban công bên trên dãy cột là nơi Bernini tôn vinh các vị thánh trong Kinh Thánh, với 140 bức tượng thánh cao hơn 3m.

Nếu như thiết kế của Bramante và Michelangelo chỉ tập trung vào nhà thờ như một công trình hoàn toàn độc lập, thì thiết kế quảng trường cùng dãy cột chạy dài của Bernini đã kết nối cả hai thành một thể liên tiếp và thống nhất. Quảng trường Thánh Peter cũng được nhận xét là “tiền sảnh vĩ đại nhất trong các tiền sảnh của các nhà thờ Cơ đốc giáo”.

2. Mặt tiền

Mặt tiền do Maderno thiết kế, có chiều rộng 114,69m và cao 45,55m, xây bằng đá travertine. Phần mặt tiền được trang trí bởi dãy cột Corinthian và một mái đầu hồi ở trung tâm. Gác xép trên cùng có tượng Chúa và 11 vị tông đồ, không bao gồm Thánh Peter và Thánh John The Baptist. Tượng của 2 vị thánh này được đặt ở hai bên cầu thang dẫn vào bên trong nhà thờ.

3. Tiền sảnh và cổng vào

Phía sau mặt tiền là tiền sảnh và cổng vào của Nhà thờ Thánh Peter. Khu vực này cũng do Maderno thiết kế và là khu vực mà ông hài lòng nhất.

Phần tiền sảnh được che phủ bằng một mái vòm dài với các họa tiết trang trí từ vữa trát, được mạ vàng và chiếu sáng bằng các cửa sổ nhỏ. Phần sàn làm từ đá cẩm thạch, phản chiếu ánh sáng chiếu vào từ quảng trường.

Có tất cả 5 cổng vào, trong đó có 3 cổng được đóng khung bằng các cột. Cổng trung tâm là một cánh cửa bằng đồng do Antonio Averulino tạo ra vào khoảng năm 1440 cho nhà thờ cũ và được mở rộng phần nào để phù hợp với không gian mới.

4. Gian giữa

Maderno thiết kế gian giữa của Nhà thờ Thánh Peter hướng thẳng từ cổng vào trung tâm đến bàn thờ chính ở phía cung thánh. Gian giữa được cắt ngang bởi một gian ngang với giao điểm nằm ngay bên dưới mái vòm.

Hai bên lối đi của gian giữa là các nhà nguyện, tượng và tranh trang trí. Có hai bức tranh quý từ nhà thờ cũ vẫn đang được sử dụng trong nhà thờ hiện nay.

5. Mái vòm

Mái vòm Nhà thờ Thánh Peter được thiết kế và thi công phần lớn bởi Michelangelo. Sau khi ông qua đời (1564), học trò của ông là Giacomo Della Porta đã tiếp tục công việc cùng với Domenico Fontana cho đến khi hoàn thành vào năm 1590.

Mái vòm có chiều cao 136,57m tính từ sàn nhà thờ lên đến đỉnh thánh giá trên mái vòm. Đây là mái vòm cao nhất thế giới. Đường kính bên trong là 41,47m. Các mái vòm của Đền Pantheon và Nhà thờ Florence chính là nguồn cảm hứng để các kiến trúc sư tạo nên mái vòm của Nhà thờ Thánh Peter. Từ năm 1598 đến 1613, Giáo hoàng Clement VIII đã cho phủ mái vòm tuyệt đẹp của Michelangelo bằng đồ trang trí khảm cực kỳ tinh xảo do nhiều nghệ nhân khảm thực hiện, dưới sự chỉ đạo của Marcello Provenzale.

Bạn có thể lên tham quan đỉnh mái vòm bằng cách chinh phục 551 bậc thang hoặc sử dụng thang máy (sẽ cần mua vé để lên mái vòm và bạn cần trả phí nếu đi thang máy). Có một quán cà phê trên đỉnh để bạn nghỉ chân, ngắm cảnh và nhâm nhi một tách espresso.

6. Baldacchino

Đây là cấu trúc đầu tiên mà Bernini thiết kế tại Nhà thờ Thánh Peter. Cấu trúc giống như một gian hàng này được làm bằng đồng, cao 28,74m, nằm ngay bên dưới mái vòm của nhà thờ và là điểm giao của hình thánh giá. Thiết kế của baldacchino dựa trên ciborium có rất nhiều tại các nhà thờ ở Rome, dùng để tạo ra một không gian linh thiêng phía trước bàn thờ chính. Hình dạng xoắn của 4 cột trụ dựa trên những cây cột ở Đền thờ Jerusalem, được trang trí bằng hình ảnh lá nguyệt quế và những con ong.

7. Cathedra Petri và Nhà nguyện Thánh Thể

Đằng sau baldacchino là Cathedra Petri, hay còn gọi là “ngai vàng của Thánh Peter”. Đây vốn dĩ là một thánh tích cổ bằng gỗ và các tấm phù điêu bằng ngà voi, tuy nhiên đã bị xuống cấp. Giáo hoàng Alexander VII đã giao cho Bernini việc tìm cách bảo vệ công trình. Ông đã tạo ra một tượng đài lớn bằng đồng mạ vàng, được hoàn thành vào năm 1666.

Ở mặt sau của ngai vàng có cảnh Chúa Kitô đang giao phó cho Thánh Peter quyền lãnh đạo Giáo hội. Ở phía trước, 4 bức tượng của các Tiến sĩ Giáo hội, cao gần 6m, bao quanh ngai vàng: Thánh Ambrose (bên trái) và Thánh Augustine (bên phải) đại diện cho Giáo hội La Mã ở hàng trên, Thánh Athanasius (bên trái) và Thánh John Chrysostom (bên phải) đại diện cho Giáo hội Hy Lạp ở hàng dưới. Trên bệ đá cẩm thạch đen Aquitaine có huy hiệu của Giáo hoàng Alexander VII (1665 – 1667), người đã ủy quyền cho Bernini thực hiện tác phẩm này. Vào các dịp lễ quan trọng, tượng đài này được thắp sáng bằng hơn 100 ngọn nến.

Trang trí Nhà nguyện Thánh Thể là công việc cuối cùng của Bernini tại Nhà thờ Thánh Peter, thực hiện vào năm 1676. Ông đã thiết kế một nhà nguyện nhỏ bằng đồng mạ vàng để đánh dấu nơi Thánh Peter qua đời, ở mỗi bên là một thiên thần.

8. Lăng mộ của Thánh Peter

Lăng mộ của Thánh Peter nằm ngay bên dưới công trình baldacchino của Bernini. Việc phát hiện ra mộ Thánh Peter đã dẫn đến sự ra đời của Nhà thờ Thánh Peter đầu tiên vào thế kỷ 4 và sau đó là việc xây dựng Vương cung Thánh đường Thánh Peter mới như ngày nay.

Các cuộc khai quật khảo cổ từ năm 1939 – 1949 cũng chỉ ra rằng khu vực thuộc Thành phố Vatican ngày nay từng là nơi chôn cất của nhiều người theo đạo Thiên Chúa bị đàn áp và hành quyết dưới thời kỳ của Hoàng đế Nero.

9. Hang động và nghĩa trang Vatican

Hang động Vatican là một hệ thống mái vòm được xây dựng từ năm 1590 – 1591 để nâng đỡ phần sàn của thánh đường bên trên. Những năm sau đó, trong quá trình xây dựng Vương cung Thánh đường mới, khu vực này trở thành một nơi tưởng niệm, được xây dựng thêm các nhà nguyện, cấu trúc và trang trí bởi các nghệ sĩ tài năng như Bernini, Agostino Ciampelli, Guidobaldi Abbatini… Một cổng vòm lớn ở trung tâm hang động đã được mở vào năm 1979, hướng ra mặt trước của Confessio, nơi gần nhất với Lăng mộ của Thánh Peter.

Nghĩa trang Vatican nằm bên dưới Hang động Vatican, ở độ sâu từ 3 – 11m so với sàn gian giữa của thánh đường. Tại đây, bạn có thể tìm hiểu những bằng chứng lịch sử và khảo cổ quan trọng nhất của Nhà thờ Thánh Peter. Nghĩa trang Vatican cũng là nơi đặt lăng mộ của nhiều vị Giáo hoàng, Hồng y, Hoàng đế và những người có đóng góp to lớn cho lịch sử phát triển của Giáo hội.

Nghệ thuật và trang trí của Nhà thờ Thánh Peter

Kiệt tác tôn giáo này là nơi lưu danh của nhiều tên tuổi lớn của nghệ thuật Phục Hưng Ý qua số lượng khổng lồ các cấu trúc, tượng, bích họa… Nhiều tác phẩm trong số đó được đánh giá là đạt đến đỉnh cao của sự hoàn hảo.

Danh sách các nghệ sĩ và tác phẩm tiêu biểu:

1. Michelangelo

• Bức tượng Pietà (1498 – 1499)
• Mái vòm của Nhà thờ Thánh Peter

2. Bernini

• Baldacchino
• Nhà nguyện Thánh thể
• Ngai vàng của Thánh Peter
• Trang trí cho các hốc và loggia ở các trụ mái vòm
• Quảng trường Thánh Peter
• Lăng mộ của Giáo hoàng Alexander VII

3. Các kiến trúc sư và nghệ sĩ khác:

Raphael, Bramante, Carlo Maderno, Giacomo della Porta, Domenico Fontana, Antonio da Sangallo, Jacopo Barozzi da Vignola…

Thông tin thêm về Nhà thờ Thánh Peter

• Fabbrica di San Pietro là một phần của các tổ chức có nhiệm vụ chăm sóc mọi thứ liên quan đến Vương cung Thánh đường, bao gồm việc bảo tồn và trang trí nhà thờ, quản lý nhân viên và hướng dẫn du khách.
• Sanpietrini bao gồm đội ngũ nhân viên phụ trách lễ tân, giám sát, vệ sinh và bảo trì nhà thờ.
• Trường Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ Fabbrica di San Pietro được hình thành và giảng dạy bởi những bậc thầy giỏi nhất của Vương cung Thánh đường; nhằm mục đích đào tạo các nghệ nhân trẻ tuổi trong lĩnh vực nghệ thuật, kiến trúc và nghề thủ công; duy trì sức sống và giá trị của các di sản quá khứ.
• Nhà nguyện Sistine không nằm trong Nhà thờ Thánh Peter, mà là một cấu trúc riêng nằm phía bên phải Thánh đường. Bạn sẽ cần mua vé để tham quan nhà nguyện. Nhà nguyện Sistine nổi tiếng với bức bích họa The Last Judgement và phần trần nhà được trang trí bởi Michelangelo.

Lưu ý khi tham quan Nhà thờ Thánh Peter

1. Hành vi và trang phục

Thành phố Vatican nói chung và Nhà thờ Thánh Peter nói riêng là địa điểm tín ngưỡng, tôn giáo linh thiêng. Vậy nên, khi ghé thăm, bạn cần phải tuân thủ một số quy định. Sau đây là một số quy tắc cần tuân thủ trong Vương cung Thánh đường:

1.1 Quy định trang phục:

• Quần dài đến hoặc dưới đầu gối
• Váy dài dưới đầu gối
• Áo kín vai

1.2 Các hành vi nghiêm cấm:

• Sử dụng điện thoại
• Khói
• Ăn uống
• Mang theo động vật hoặc đồ vật cồng kềnh

2. Các khu vực cho phép tiếp cận

• Nhà thờ Thánh Peter
• Bảo tàng Kho bạc của Vương cung Thánh đường Thánh Peter
• Mái vòm của Vương cung Thánh đường Thánh Peter
• Nghĩa trang Vatican
• Hang động Vatican

3. Giờ mở cửa

3.1 Vương cung Thánh đường:

• Mùa hè (Tháng 4 – Tháng 9): 7:00 – 19:00
• Mùa đông (Tháng 10 – Tháng 3): 7:00 – 18:00
• Đóng cửa, không đón khách vào Thứ 4

3.2 Mái vòm:

• Mùa hè (Tháng 4 – Tháng 9): 7:30 – 18:00
• Mùa đông (Tháng 10 – Tháng 3): 7:30 – 17:00

3.3 Tham quan có hướng dẫn:

Bạn có thể đăng ký các tour tham quan có hướng dẫn với hướng dẫn viên do Fabbrica di San Pietro cung cấp. Chỉ có thể đăng ký dịch vụ này tại Quầy hướng dẫn nằm trong Khu vực tiếp đón của Vương cung Thánh đường.

• Thứ 2 – Thứ 7, từ 9:30 – 17:30 (giờ đăng ký cuối cùng lúc 17:00)
• Chủ Nhật và ngày lễ Vatican, từ 13:30 – 15:30 (giờ đăng ký cuối cùng lúc 15:00)

4. Giá vé

• Nhà thờ Thánh Peter: Miễn phí.
• Mái vòm: 8 euro/người (cầu thang) hoặc 10 euro/người (thang máy).
• Tour có hướng dẫn do Fabbrica di San Pietro cung cấp: 1,5 euro/người (tối đa 30 khách/1 hướng dẫn viên)
• Có thu phí nếu bạn muốn tham quan các địa điểm khác: Nhà nguyện Sistine, Bảo tàng Vatican…

5. Thánh lễ và tiếp kiến Giáo hoàng

Thánh lễ được tổ chức hàng ngày tại Vương cung Thánh đường:

• Ngày thường: lúc 7:00, 7:30, 8:00, 8:30, 9:00, 10:00, 11:00, 12:00 và 17:00.
• Chủ Nhật và các ngày lễ Công giáo: lúc 7:00, 8:00, 9:00, 10:30, 12:30, 13:00, 16:00, 17:00 và 18:00.

Các buổi tiếp kiến Giáo hoàng tổ chức vào mỗi Thứ 4 lúc 9:15 và cần đặt chỗ trước.

6. Liên hệ

6.1 Vương cung Thánh đường Thánh Peter

• Địa chỉ: Piazza San Pietro, 00120 Città del Vaticano, Thành Vatican
• Số điện thoại: +39 06 6988 3462

6.2 Reception Office

• Điện thoại: +39 06 6988 1875
• Email: accoglienza@fsp.va

6.3 Tour hướng dẫn do Fabbrica di San Pietro cung cấp:

• Điện thoại: +39 06 6988 5318
• Email: visiteguidate@fsp.va

Xem thêm

• Đền Pantheon, Rome – Kiệt tác kiến trúc và kỹ thuật xây dựng La Mã cổ đại
• 9 bảo tàng Rome bạn không nên bỏ lỡ khi tới “thành phố vĩnh cửu”
• Đài phun nước Trevi, Rome và những sự thật thú vị bạn đã biết hết chưa?
• 7 nhà thờ ít người biết tại Rome nhưng là “kho báu” ẩn mình
• 5 khu chợ nhất định phải đến tại Rome, Italy
• Đắm chìm trong hương vị Ý tại 10 nhà hàng tốt nhất ở Rome

Kể từ khi được thành lập vào năm 753 TCN, Rome đã trải qua nhiều giai đoạn lịch sử đầy biến động. Từ những thời kỳ đỉnh cao như khi Đế chế La Mã ra đời – một trong những đế chế rộng lớn và hùng mạnh nhất trong lịch sử thế giới, cho đến những thời kỳ lụi tàn, bị cướp phá. Xuyên suốt thời gian đó, Rome được xây dựng lại, được tái thiết, và mỗi thời kỳ qua đi đều để lại dấu ấn riêng qua nghệ thuật, kiến trúc và những di sản văn hóa. Sức ảnh hưởng của những dấu ấn này vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay.

Một điều may mắn đối với Rome đó là các di sản này phần lớn đều được bảo tồn và gìn giữ dưới dạng bảo tàng. Đó có thể là một di tích lịch sử hoặc khu khảo cổ được phát hiện và lưu giữ; cũng có thể là những bảo tàng hiện đại trưng bày các hiện vật được tìm thấy hoặc thu thập được qua nhiều thế kỷ. Dù dưới bất kỳ hình thức nào, các bảo tàng chính là nơi tốt nhất để bạn tìm hiểu lịch sử thành phố và sức ảnh hưởng của những di sản của Rome, và để hiểu vì sao “mọi con đường đều dẫn đến thành Rome”.

Bảo tàng Vatican, Rome

Bảo tàng Vatican là một tổ hợp các bảo tàng nằm bên trong Cung điện Vatican, tại Thành phố Vatican, Ý. Nơi đây sở hữu một trong những bộ sưu tập nghệ thuật lớn nhất thế giới, trải rộng trong 54 phòng trưng bày.

Các bảo tàng của Bảo tàng Vatican đang lưu giữ khoảng 70.000 tác phẩm được Giáo hội Công giáo thu thập qua nhiều thế kỷ, trong đó có khoảng 20.000 tác phẩm đang được trưng bày, bao gồm cả những tác phẩm và kiệt tác nổi tiếng thế giới; với đội ngũ nhân viên khoảng 640 người làm việc tại các bộ phận hành chính, nghiên cứu, học thuật, phục chế…

Bảo tàng Vatican được Giáo hoàng Julius II thành lập vào đầu thế kỷ 16 và đã kỷ niệm 500 năm thành lập vào năm 2006. Đây cũng là bảo tàng được ghé thăm nhiều thứ hai trên thế giới, chỉ sau Bảo tàng Louvre (Pháp).

Các khu trưng bày nổi bật của Bảo tàng Vatican:

1. Thư viện bản đồ

Nằm ở phía Tây của Sân Belvedere, Thư viện bản đồ là một phòng trưng bày dài 120m, lưu giữ một loạt các bản đồ địa hình của Ý được vẽ dựa trên phác thảo của tu sĩ và nhà địa lý Ignazio Danti. Phòng trưng bày được xây dựng theo lệnh của Giáo hoàng Gregory XIII vào năm 1580, và Danti đã phải mất ba năm để hoàn thành các bức vẽ tại đây.

Các tấm bản đồ của Danti tại Thư viện bản đồ được đánh giá là hoàn hảo, chi tiết với độ chính xác lên đến 80%. Không những vậy, chúng còn thể hiện được kỹ năng nghệ thuật và hội họa tuyệt vời thời bấy giờ.

2. Galleria Degli Arazzi

Đây là phòng trưng bày bộ sưu tập thảm trang trí đẹp và lộng lẫy nhất tại Vatican. Những tấm thảm tại đây là những bức tranh mô tả cuộc đời của Chúa Jesus, cuộc đời Giáo hoàng Urban VIII (được biết đến là người thúc đẩy nghệ thuật, người bảo trợ của nhà điêu khắc Gian Lorenzo Bernini) với những đường khâu vô cùng tỉ mỉ và chi tiết.

3. Bảo tàng Pio Clementino

Bảo tàng được đặt theo tên của hai vị Giáo hoàng: Giáo hoàng Clement XIV – người thành lập bảo tàng, và Giáo hoàng Pius VI – người đã hoàn thành bảo tàng.

Bảo tàng thành lập vào năm 1771 này ban đầu là nơi lưu giữ các tác phẩm nghệ thuật Cổ đại và Phục Hưng. Ngày nay, đây là nơi trưng bày các tác phẩm điêu khắc Hy Lạp và La Mã. Các phòng trưng bày nổi bật của bảo tàng gồm:

• Sân Bát giác

Còn được gọi là Sân Belvedere, nơi đây trưng bày một số bức tượng cổ điển đầu tiên trong bộ sưu tập của Giáo hoàng, nổi tiếng nhất là hai bức tượng Apollo of the Belvedere và Laocoön and His Sons, đã có mặt ở đây từ đầu những năm 1500, khi Bảo tàng Vatican bắt đầu được thành lập.

• Sala Rotonda

Căn phòng có hình dạng giống như một ngôi đền Pantheon thu nhỏ, bao gồm các bức tranh ghép cổ trên sàn và các bức tượng cổ trưng bày dọc theo căn phòng, trong đó có bức tượng Hercules bằng đồng dát vàng và tượng Braschi Antinous.

• Phòng trưng bày Thánh giá Hy Lạp (Sala a Croce Greca)

Các hiện vật tiêu biểu gồm có hai quan tài bằng đá porphyry của Constance và Thánh Helena có niên đại từ thế kỷ 4, tượng mẹ và con gái của Constantine Đại đế.

• Phòng trưng bày tượng (Galleria delle Statue)

Giống như tên gọi, đây là nơi lưu giữ nhiều bức tượng quan trọng, trong đó có Sleeping Ariadne, tượng bán thân của Menander và Barberini Candelabra.

• Phòng trưng bày tượng bán thân (Galleria dei Busti)

Bao gồm nhiều bức tượng bán thân cổ được trưng bày tại đây.

• Tủ Mặt nạ (Gabinetto delle Maschere)

Tên gọi của nơi này bắt nguồn từ bức tranh khảm trên sàn, được tìm thấy ở Villa Adriana, nơi trưng bày những chiếc mặt nạ sân khấu cổ xưa. Các bức tượng, bao gồm cả bức Three Graces, được trưng bày dọc theo các bức tường.

• Sala delle Muse

Trung tâm phòng trưng bày là bức tượng Belvedere Torso nổi tiếng bằng đá cẩm thạch, cao 1,59m. Nơi đây cũng đang lưu giữ nhiều bức tượng của các nhà điêu khắc Hy Lạp và La Mã cổ đại quan trọng.

• Sala degli Animali

Hay còn gọi là Sảnh Động vật, do đây là nơi trưng bày các bức tượng động vật cổ xưa.

4. Bảo tàng Gregoriano Egiziano

Được thành lập vào năm 1839, Bảo tàng Gregoriano Egiziano lưu giữ một bộ sưu tập lớn các hiện vật từ Ai Cập cổ đại, trong đó có bộ sưu tập đồ đồng của Carlo Grassi, giấy cói, quan tài, xác ướp, các tác phẩm điêu khắc và một bản sao của Cuốn sách của Người chết.

5. Bảo tàng Chiaramonti

Được thành lập vào đầu thế kỷ 19 bởi Giáo hoàng Pius VII, bảo tàng có một phòng trưng bày lớn có mái vòm theo phong cách Tân Cổ điển. Cánh mới, hay Braccio Nuovo, trưng bày các bức tượng bao gồm Augustus của Prima Porta, Doryphoros và Sông Nile. Galleria Lapidaria – một phần của Bảo tàng Chiaramonti – lưu giữ hơn 3.000 tấm bia đá và chữ khắc.

Bảo tàng Chiaramonti chủ yếu phục vụ cho mục đích nghiên cứu học thuật và cần có sự cho phép đặc biệt để vào đây.

6. Bảo tàng Gregoriano Etrusco

Bảo tàng được thành lập năm 1837, bao gồm 9 phòng trưng bày và lưu giữ các tác phẩm Etruscan, có nguồn gốc từ các cuộc khai quật khảo cổ, bao gồm: bình hoa, quan tài, đồ đồng, đồ gốm… và các tác phẩm từ Bộ sưu tập Falcioni và Guglielmi.

7. Bảo tàng Pinacoteca Vaticana

Được đặt tại Căn hộ Borgia – một dãy phòng bên trong Cung điện Tông đồ ở Vatican, do Luca Beltrami thiết kế, bảo tàng là nơi lưu giữ nhiều bức tranh của các danh họa nổi tiếng như: Saint Jerome in Wilderness của Leonardo da Vinci; Madonna of Foligno, Oddi Altarpiece và Transfiguration của Raphael; The Entombment of Christ của Caravaggio và rất nhiều tác giả khác.

8. Bảo tàng Lịch sử Vatican

Bảo tàng Lịch sử Vatican được thành lập năm 1973 theo lệnh của Giáo hoàng Paul VI, ban đầu nằm bên dưới Quảng trường Garden. Đến năm 1987, nó được chuyển đến tầng chính của Cung điện Lateran và chính thức mở cửa vào tháng 3/1991.

9. Nhà nguyện Sistine

Nhà nguyện Sistine là một trong những điểm nhấn đặc sắc nhất của Bảo tàng Vatican. Công trình được hoàn thiện vào năm 1480, nổi tiếng với những bức bích họa và trang trí của bậc thầy Phục Hưng Michelangelo, trong đó có các bức họa nổi tiếng thế giới như The Creation of Adam, The Last Judgment.

10. Phòng Raphael

Phòng Raphael bao gồm 4 phòng trưng bày được thiết kế bởi chính danh họa và các học trò của ông. Mỗi phòng được tô điểm bởi một bức bích họa và được đặt tên theo chính chủ đề của bức họa đó: Phòng Constantine, Phòng Heliodorus, Phòng Segnatura và Phòng Lửa & Borgo.

Tham quan Bảo tàng Vatican

• Địa chỉ: Thành Vatican, Ý
• Số điện thoại: +39 06 6988 3145
• Giờ mở cửa: Thứ Hai – Thứ Bảy, 9:00 – 18:00 (lượt vào cuối lúc 16:00)
• Giá vé: 17 euro/người lớn. Miễn phí tham quan vào Chủ Nhật cuối cùng mỗi tháng.

Bảo tàng Galleria Borghese

Galleria Borghese nằm trong Cung điện Borghese, vốn là nơi ở của gia đình Borghese – một gia đình quý tộc La Mã. Cung điện được thiết kế bởi kiến trúc sư Flaminio Ponzio. Phần công viên và Vườn Borghese được thiết kế bởi nghệ sĩ và kiến ​​trúc sư Giovanni Vasanzio, với nhiều loại động – thực vật, cũng như một số tác phẩm điêu khắc và đài phun nước lớn.

Galleria Borghese trưng bày một trong những bộ sưu tập nghệ thuật uy tín nhất trên thế giới, với kiệt tác của các nghệ sĩ như Caravaggio, Bernini, Canova, Raphael và Titian. Phòng trưng bày bao gồm nhiều sảnh trưng bày trải khắp hai tầng. Trong đó, số lượng tác phẩm của Bernini chiếm một tỷ lệ lớn, do Hồng y Scipione Borghese là một trong những người bảo trợ đầu tiên của nghệ sĩ.

Các tác phẩm tiêu biểu được trưng bày tại Galleria Borghese bao gồm:

• Boy with a Basket of Fruit, St. Jerome Writing, Sick Bacchus của Caravaggio
• Sacred and Profane Love của Titian
• Entombment of Christ của Raphael
• Các tác phẩm điêu khắc của Bernini: Truth Unveiled by Time, Apollo and Daphne, David, 2 bức tượng bán thân của Hồng y Scipione Borghese…

Khu vực Vườn Borghese hiện nay mở cửa miễn phí, nhưng bạn sẽ phải mua vé để tham quan phòng trưng bày. Lưu ý là số lượng vé được phát hành hạn chế mỗi ngày để đảm bảo phòng trưng bày không bị quá tải.

Tham quan Galleria Borghese:

• Địa chỉ: Piazzale Scipione Borghese, 5, 00197 Roma RM, Italy
• Số điện thoại: +39 06 841 3979
• Giờ mở cửa: Thứ Ba – Chủ Nhật, 9:00 – 19:00. Đóng cửa vào Thứ Hai.
• Giá vé: 16 euro/người lớn

Maxxi National Museum of 21st Century Arts

Maxxi National Museum of 21st Century Arts, hay gọi ngắn gọn là Maxxi, là một bảo tàng nghệ thuật hiện đại được thành lập vào năm 2010. Nơi đây trưng bày các tác phẩm nghệ thuật đương đại và hiện đại, kiến trúc và thiết kế từ năm 2000 trở lại đây.

Tọa lạc tại khu phố Flaminio, Rome, bảo tàng do kiến trúc sư người Anh gốc Iraq nổi tiếng Zaha Hadid thiết kế. Tòa nhà của bảo tàng cũng đã giành Giải thưởng Stirling của Viện Kiến trúc Hoàng gia Anh năm 2010. Tờ Guardian đã đánh giá tòa nhà Maxxi là “công trình xây dựng đẹp nhất của Hadid cho đến nay” và là “một kiệt tác xứng đáng sánh ngang với những kỳ quan cổ đại của Rome”.

Bảo tàng tập trung chủ yếu vào kiến trúc và thiết kế, cũng như vai trò của lĩnh vực này đến đời sống. Bên cạnh không gian trưng bày, khu phức hợp còn bao gồm các không gian triển lãm, sân khấu trình diễn, thư viện, rạp chiếu phim và nhà hàng; biến nơi đây trở thành một trung tâm hoạt động văn hóa của Rome. Các sự kiện cũng thường xuyên được tổ chức tại đây, bao gồm hội thảo, giao lưu học thuật…

Bạn có thể mua vé tham quan bảo tàng qua mạng hoặc đến trực tiếp quầy vé, tuy nhiên sẽ mất chút thời gian xếp hàng vào cuối tuần.

Tham quan Maxxi National Museum of 21st Century Arts:

• Địa chỉ: Via Guido Reni, 4a, 00196 Roma RM, Italy
• Số điện thoại: +39 06 320 1954
• Giờ mở cửa: Thứ Ba – Chủ Nhật, 11:00 – 19:00. Đóng cửa vào Thứ Hai.
• Giá vé: Người lớn: 14 euro/người; sinh viên và người về hưu: 12 euro/người. Có phụ thu cho các cuộc triển lãm đặc biệt.

Bảo tàng Capitoline

Bảo tàng Capitoline bao gồm một nhóm các bảo tàng nghệ thuật và khảo cổ học, nằm trên Đồi Capitoline, Rome. Bảo tàng được thành lập năm 1471 bởi Giáo hoàng Sixtus IV và được mở cửa cho công chúng vào năm 1734 theo lệnh của Giáo hoàng Clement XII, khiến nơi đây trở thành bảo tàng công cộng lâu đời nhất trên thế giới.

Các tòa nhà chính của Bảo tàng Capitoline gồm có:

• Palazzo dei Conservatori: được xây dựng vào giữa thế kỷ 16 và được Michelangelo thiết kế lại.
• Palazzo Nuovo: được xây dựng vào thế kỷ 17 với thiết kế bên ngoài giống hệt Palazzo dei Conservatori, hướng ra quảng trường.
• Palazzo Senatorio: được xây dựng vào thế kỷ 12 và được cải tạo theo thiết kế của Michelangelo.
• Museo Centrale Montemartini: một nhà máy điện cũ được cải tạo lại năm 1997 để lưu giữ tạm thời các tác phẩm nghệ thuật trong 3 tòa nhà còn lại trong thời gian tu sửa; cuối cùng được chuyển đổi thành không gian trưng bày cố định.

Bảo tàng Capitoline sở hữu bộ sưu tập và hiện vật La Mã phong phú, gồm tác phẩm điêu khắc, tranh và các hiện vật như tiền xu, đồ trang sức, đồ gốm… Tại đây cũng có bộ sưu tập nghệ thuật Phục Hưng bao gồm các tác phẩm của các nghệ sĩ nổi tiếng như Raphael, Caravaggio và Bernini. Nổi bật trong số các tác phẩm của bảo tàng có Tượng cưỡi ngựa của Marcus Aurelius, Hercules of the Forum Boarium và Boy with Thorn. Ngoài ra không thể không kể đến Capitoline Wolf – bức tượng bằng đồng của con sói cái được cho là đã nuôi dưỡng hai anh em Romulus và Remus, những người sáng lập thành Rome.

Tham quan Bảo tàng Capitoline:

• Địa chỉ: Piazza del Campidoglio, 1, 00186 Roma RM, Italy
• Giờ mở cửa: Thứ Hai – Chủ Nhật, 9:30 – 19:30 (lượt vào cuối lúc 18:30)
• Giá vé: 16 euro/người lớn

Bảo tàng La Mã Quốc gia (Museo Nazionale Romano)

Bảo tàng La Mã Quốc gia có nhiều chi nhánh ở khắp thành phố, thành lập năm 1889 với mục tiêu là thu thập và trưng bày các hiện vật khảo cổ về La Mã cổ đại khai quật được tại Rome. Các địa điểm chính của bảo tàng bao gồm Nhà tắm Diocletian, Crypta Balbi, Palazzo Massimo và Palazzo Altemps.

1. Nhà tắm Diocletian

Là một nhà tắm công cộng La Mã cổ đại, được xây dựng vào đầu thế kỷ 4 và được đặt theo tên của Hoàng đế La Mã Diocletian. Sau khi Đế chế La Mã sụp đổ, các phòng tắm được sử dụng làm nhà thờ, cung điện và pháo đài, và ngày nay, một phần không gian hiện là nhà thờ Santa Maria degli Angeli.

2. Crypta Balbi

Crypta Balbi là tàn tích của một nhà hát cổ, bao gồm các phần còn sót lại của nhà hát và các công trình kiến trúc như cổng vòm, phố cổ; cũng như các hiện vật La Mã gồm tác phẩm điêu khắc, tranh, bích họa… góp phần thể hiện cuộc sống thường nhật tại Rome thời Cổ đại.

3. Palazzo Massimo

Palazzo Massimo nằm trong một cung điện lịch sử và lưu giữ một trong những bộ sưu tập nghệ thuật và hiện vật La Mã lớn nhất thế giới, bao gồm các tác phẩm điêu khắc, bích họa, tranh ghép và tiền xu.

4. Palazzo Altemps

Bộ sưu tập các tác phẩm điêu khắc La Mã và các tác phẩm nghệ thuật khác của Palazzo Altemps cũng ấn tượng không kém, bao gồm các tượng chân dung bằng đá cẩm thạch, phù điêu và tượng, đặc biệt là các tác phẩm điêu khắc được tái hiện rải rác khắp sân.

Việc tham quan hết Bảo tàng La Mã Quốc gia có thể sẽ cần nhiều hơn một ngày. Để tiết kiệm, bạn nên mua vé kết hợp cả 4 địa chỉ của bảo tàng.

Tham quan Bảo tàng La Mã Quốc gia:

• Địa chỉ:

• Palazzo Altemps: Quảng trường S. Apollinare, Rome
• Palazzo Massimo: Largo di Villa Peretti, 2, Rome
• Terme di Diocleziano: Via Enrico de Nicola, 78, Rome
• Crypta Balbi: Via delle Botteghe Oscure, 31, Rome

• Giờ mở cửa: Thứ Hai – Chủ Nhật, 9:30 – 19:30 (lượt vào cuối lúc 18:30)

• Giá vé: 16 euro/người lớn bao gồm tất cả các địa điểm; 8 euro/người cho mỗi địa điểm riêng lẻ.

Bảo tàng Castel Sant’Angelo

Castel Sant’Angelo (trong tiếng Ý có nghĩa là “Lâu đài của Thiên thần”), còn được gọi là Lăng mộ Hadrian, là một lăng mộ và pháo đài vốn được xây dựng để làm nơi chôn cất cho Hoàng đế Hadrian và gia đình ông. Sau đó, từ đầu thế kỷ 14, lâu đài đã được các đời giáo hoàng cải tạo và sử dụng. Castel Sant’Angelo được kết nối với Vương cung Thánh đường St. Peter bởi một hành lang có tên là Passetto di Borgo, một lối đi bí mật được các giáo hoàng sử dụng để trốn thoát khỏi Vatican đến Castel Sant’Angelo trong thời điểm nguy hiểm.

Một trong những điểm nổi bật của bảo tàng là sân hiên, nơi có tầm nhìn toàn cảnh ra thành phố Rome, Sông Tiber và Vương cung Thánh đường St. Peter. Bên trong bảo tàng trưng bày các tài liệu về lịch sử của pháo đài, bao gồm làm nơi ẩn náu, thành trì quân sự và nhà tù; cùng với đó là kiến trúc, các tác phẩm nghệ thuật (điêu khắc, bích họa) và các hiện vật La Mã khác.

Castel Sant’Angelo

Tham quan Bảo tàng Castel Sant’Angelo:

• Địa chỉ: Lungotevere Castello, 50, 00193 Roma RM, Italy
• Số điện thoại: +39 06 681 9111
• Giờ mở cửa: Thứ Ba – Chủ Nhật, 9:00 – 19:30
• Giá vé: 12 euro/người

La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea (GNAM)

La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, viết tắt là GNAM, được thành lập năm 1883 theo sáng kiến của Bộ trưởng Guido Baccelli lúc bấy giờ về một bảo tàng nghệ thuật dành riêng cho nghệ thuật đương đại và hiện đại. Tòa nhà của bảo tàng được thiết kế bởi Cesare Bazzani và được xây dựng từ năm 1911 đến năm 1915. Phần mặt tiền được trang trí bằng các bức phù điêu của Ermenegildo Luppi, Adolfo Laurenti và Giovanni Prini cùng 4 bức tượng của Fame cầm vòng hoa bằng đồng do Adolfo Pantaresi và Albino Candoni điêu khắc.

Đây được coi là một trong những bảo tàng nghệ thuật đương đại lớn nhất ở Ý. Bảo tàng trưng bày khoảng 1100 bức tranh và tác phẩm điêu khắc của thế kỷ 19 và 20 của nhiều tên tuổi lớn như Monet, Degas, Cézanne và Modigliani.

Bảo tàng nằm đối diện với Vườn Borghese, biến nó trở thành một điểm dừng chân tuyệt vời sau khi ghé thăm Phòng trưng bày Borghese.

Tham quan GNAM:

• Địa chỉ: Viale delle Belle Arti, 131, 00197 Roma RM, Italy
• Số điện thoại: +39 06 322 981
• Giờ mở cửa: Thứ Ba – Chủ Nhật, 9:00 – 19:00 (lượt vào cuối lúc 18:15). Đóng cửa vào Thứ Hai.
• Giá vé: 10 euro/người

The Goethe House

Nơi ở cũ của nhà thơ và triết gia người Đức, Johann Wolfgang von Goethe, là điểm đến yêu thích của những người yêu văn học tại Rome. Ngôi nhà được xây dựng vào thế kỷ 16 và được trùng tu lại vào giữa thế kỷ 20 để làm bảo tàng và nơi tưởng niệm Goethe.

Goethe đã sống tại đây trong hai khoảng thời gian: 1786 – 1788 và 1790 – 1794. Trong thời gian sinh sống tại đây, ông đã viết một số tác phẩm nổi tiếng nhất của mình, bao gồm “Hành trình Ý” và phần đầu của “Faust“. Ngày nay, bên cạnh là một bảo tàng, The Goethe House còn là một trung tâm văn hóa tổ chức các cuộc triển lãm, hòa nhạc và các sự kiện văn hóa. Phần bảo tàng đưa du khách tham quan và tìm hiểu cuộc sống của Goethe tại Rome thông qua các không gian được khôi phục lại như phòng làm việc, phòng ngủ và các phòng sinh hoạt khác.

Tham quan The Goethe House

• Địa chỉ: Via del Corso, 18, 00186 Roma RM, Italy
• Số điện thoại: +39 06 3265 0412
• Giờ mở cửa: Thứ Ba – Chủ Nhật, 9:00 – 18:00. Đóng cửa vào Thứ Hai.
• Giá vé: 6 euro/người. Phụ phí 5 euro nếu có hướng dẫn bằng âm thanh.

Museo Civico di Zoologia

Một nơi rất thích hợp và thú vị dành cho trẻ em là bảo tàng Museo Civico di Zoologia. Được thành lập năm 1932, bảo tàng nằm trong khuôn viên của Villa Borghese, chuyên về lịch sử tự nhiên và dành riêng cho việc nghiên cứu động vật học và thế giới tự nhiên.

Bảo tàng bao gồm bộ sưu tập lớn các mẫu vật đa dạng từ thực vật, động vật, hóa thạch từ khắp nơi trên thế giới; bộ sưu tập các thiết bị và dụng cụ dùng để nghiên cứu và thu thập mẫu vật. Đây thực sự là một địa điểm lý tưởng không chỉ cho trẻ nhỏ, mà còn cho bất kỳ ai quan tâm đến sự tiến hóa, sinh học, địa chất, cổ sinh vật học và bất kỳ ngành khoa học tự nhiên nào ghé thăm.

Tham quan Museo Civico di Zoologia:

• Địa chỉ: Via Ulisse Aldrovandi, 18, 00197 Roma RM, Italy
• Số điện thoại: +39 06 6710 9270
• Giờ mở cửa: Thứ Ba – Chủ Nhật, 9:00 – 19:00. Đóng cửa vào Thứ Hai.
• Giá vé: 7 euro/người

Xem thêm

• 5 khu chợ nhất định phải đến tại Rome, Italy
• Ngoài Louvre, còn 7 bảo tàng Paris nổi tiếng bạn nên khám phá
• Khám phá 7 bảo tàng và tượng đài ấn tượng nhất Edinburgh, Scotland
• Khám phá Pháo đài Suomenlinna – Kỳ quan nổi tiếng của Phần Lan
• Khám phá Lâu đài Edinburgh – Lâu đài nổi tiếng nhất Scotland

Với con số hơn 930 nhà thờ, Rome đã trở thành thành phố có số lượng nhà thờ nhiều nhất thế giới, chưa kể những nhà thờ đã giải thể hoặc được chuyển đổi công năng. Nếu tính cả số này thì tổng số nhà thờ tại Rome có thể lên đến 1.500 nhà thờ. Hầu hết trong số này đều là các nhà thờ Công giáo. Một lý do đơn giản cho những con số này đó là Rome là trung tâm thế giới của đức tin Công giáo, với sự hiện diện của Tòa thánh Vatican.

Không chỉ là nơi thờ phụng và thực hành tôn giáo, các nhà thờ tại Rome còn mang giá trị cao về mặt lịch sử, nghệ thuật và kiến trúc, đặc biệt với sự xuất hiện và phát triển mạnh mẽ của nghệ thuật Phục Hưng và tên tuổi của những bậc thầy huyền thoại. Vương cung Thánh đường St. Peter hay Nhà nguyện Sistine là hai trong số những kiệt tác vô giá mà bất kỳ ai khi đến Rome đều phải chiêm ngưỡng ít nhất một lần.

Nhưng bạn có biết, không chỉ các công trình tín ngưỡng nổi tiếng thế giới, những nhà thờ có danh tiếng khiêm tốn hơn nằm rải rác khắp thành Rome cũng ẩn chứa trong mình những kho báu đáng kinh ngạc, chờ được khám phá? 7 nhà thờ ít người biết đến tại Rome dưới đây chính là minh chứng cho điều đó.

1. San Luigi dei Francesi

Nằm gần Đền Pantheon và Quảng trưởng Navona, San Luigi dei Francesi là một nhà thờ Công giáo, trụ sở của Hồng Y Paris tại Rome, và đồng thời cũng là một trung tâm của cộng đồng người Pháp tại thành phố. Nhà thờ được xây dựng trong khoảng thời gian từ 1518 đến 1589, theo thiết kế của Giacomo della Porta và thực hiện bởi Domenico Fontana.

Mặt tiền của nhà thờ được thiết kế như một tác phẩm nghệ thuật hoàn toàn độc lập với phần còn lại của công trình. Đây cũng là nơi thể hiện bản sắc Pháp rõ ràng nhất với các bức tượng của Charlemagne, Thánh Louis, Thánh Clothilde và Thánh Jeanne xứ Valois. San Luigi dei Francesi cũng mang một số đặc trưng của phong cách kiến trúc Phục Hưng, bao gồm trần nhà hình vòm và những cột đá cẩm thạch.

Tuy nhiên, kho báu thực sự của San Luigi dei Francesi nằm bên trong Nhà nguyện Contarelli. Đây là nơi du khách có thể chiêm ngưỡng ba kiệt tác của bậc thầy Baroque – Caravaggio – về cuộc đời của Thánh Matthew, bao gồm: The Calling of Saint Matthew, The Inspiration of Saint Matthew và The Martyrdom of Saint Matthew. Chính bộ ba bức tranh sơn dầu này đã đưa tên tuổi Caravaggio vang xa.

Ngoài ra, tại Nhà nguyện Polet còn có một bức bích họa của Domenichino miêu tả “Lịch sử của Thánh Cecilia”, và tác phẩm của một số tác giả khác như Cavalier D’Arpino, Francesco Bassano il Giovane, Muziano…

2. Santa Maria della Pace

Một kiệt tác khác gần Quảng trường Navona là Santa Maria della Pace. Bản thân nhà thờ được kết nối và là một phần của Chiostro del Bramante, xây dựng từ năm 1500 đến năm 1504. Đây cũng là công trình đầu tiên tại Rome của kiến trúc sư huyền thoại Donato Bramante – được ghi nhận là người giới thiệu phong cách kiến trúc Phục Hưng cao cấp đến Rome và tạo ra các thiết kế sơ bộ cho Vương cung Thánh đường St. Peter. Mặt tiền phong cách Baroque ngoạn mục của Santa Maria della Pace được xây dựng từ năm 1556 đến năm 1557.

Nơi cất giữ kho báu của nhà thờ là Nhà nguyện Chigi với bức bích họa “Sibyls” của danh họa Raphael. Cảm hứng của bức họa đến từ phong cách nhẹ nhàng của Michelangelo trong Nhà nguyện Sistine. Được vẽ vào khoảng năm 1514, bức họa của Raphael mô tả bốn người phụ nữ đang được các thiên thần chỉ dẫn.

Santa Maria della Pace còn có hai nhà nguyện khác cũng rất đáng để chiêm ngưỡng. Nhà nguyện Ponzetti lưu giữ bức bích họa Phục Hưng đáng chú ý “Madonna with Saints” của Baldassarre Peruzzi, người được biết đến nhiều hơn với tư cách là một kiến ​​trúc sư. Nhà nguyện Cesi được thiết kế bởi Antonio da Sangallo the Younger, với chi tiết trang trí kiểu Phục Hưng đẹp mắt phía bên ngoài mái vòm của Simone Mosca và hai bức bích họa “The Creation of Eve” và “The Original Sin” của Rosso Fiorentino. Bên trong Chiostro del Bramante cũng bao gồm một không gian trưng bày như một bảo tàng nghệ thuật nhỏ, tuy nhiên khu vực này sẽ có thu phí.

3. Santa Maria della Vittoria

Santa Maria della Vittoria là một vương cung thánh đường nhỏ dành riêng cho Đức Mẹ Chiến thắng tại Rome. Nơi này được xây dựng để kỷ niệm chiến thắng của Hoàng đế Ferdinand II tại Trận White Mountain, một trận chiến của cuộc Chiến tranh Ba mươi năm giữa Công giáo và Tin lành. Mặc dù khu phố nơi vương cung thánh đường tọa lạc không phải là nơi quyến rũ ở Rome, nhưng bản thân nhà thờ là một điểm đến nghệ thuật thực sự.

Nhà thờ là công trình duy nhất được thiết kế và hoàn thiện hoàn toàn bởi kiến ​​trúc sư thời kỳ đầu Baroque Carlo Maderno. Bên trong nhà thờ có một gian giữa rộng duy nhất nằm dưới một mái vòm thấp, với ba nhà nguyện phụ thông nhau sau các mái vòm được ngăn cách bởi các trụ cột Corinthian khổng lồ. Mái vòm của nhà thờ được trang trí bằng các bức bích họa của Giovanni Domenico Cerrini, thực hiện vào năm 1675.

Điểm nhấn nghệ thuật tại đây là Nhà nguyện Cornaro, nơi lưu giữ bức tượng “Ecstasy of Saint Teresa” – một trong những kiệt tác điêu khắc của Bernini. Ông cũng chính là người đã tạo ra Đài phun nước Bốn Dòng sông (Fontana dei Quattro Fiumi) ở trung tâm Quảng trường Navona và rất nhiều các tác phẩm điêu khắc nổi tiếng khác tại các nhà thờ, công trình tôn giáo và trong thành phố. Chiêm ngưỡng tác phẩm ở cự ly gần, từ biểu cảm trên gương mặt của thiên thần và Thánh Teresa, tư thế của cả hai đến những đường viền, nếp gấp trên áo choàng sẽ khiến bạn hiểu vì sao Bernini được ca ngợi là nhà điêu khắc vĩ đại nhất thời kỳ Baroque.

4. Chiesa di Sant’Ignazio

Đây là một nhà thờ Công giáo La Mã, được xây dựng theo phong cách Baroque từ năm 1626 đến năm 1650. Nhà thờ có cấu trúc hình chữ thập với nhiều nhà nguyện phụ. Các cột trụ Corinthian bao quanh toàn bộ nội thất, hướng ánh nhìn về phía bàn thờ chính được trang trí tỉ mỉ.

Phần lớn các bức họa bên trong Chiesa di Sant’Ignazio được thực hiện bởi một họa sĩ thuộc Dòng Tên – Andrea Pozzo. Ông nổi tiếng với việc sử dụng trompe-l’œil – kỹ thuật tạo ra ảo ảnh về chiều sâu trong không gian – để tạo ra mái vòm giả cho nhà thờ. Việc này bắt nguồn từ nguồn kinh phí hạn chế trong quá trình xây dựng nhà thờ, do đó, Pozzo đã tạo ra ảo giác rằng có một mái vòm bên trong nhà thờ, trong khi thực tế phần mái hoàn toàn bằng phẳng. Bức tranh trên phần mái này mô tả vinh quang của Thánh Ignatius thành Loyola được các thiên thần nâng đỡ.

5. San Silvestro in Capite

San Silvestro in Capite nằm ở Piazza San Silvestro, cách Đài phun nước Trevi chỉ 5 phút đi bộ về phía Đông Bắc. Có thể bạn sẽ khá hụt hẫng bởi vẻ ngoài khá buồn tẻ của nhà thờ, nhưng đừng để điều đó đánh lừa nhé. Những điều tuyệt vời thực sự nằm ở bên trong.

Nhà thờ còn được gọi là Vương cung Thánh đường San Silvestro in Capite, được xây dựng vào thế kỷ thứ 8. Ngay khi bước qua cánh cửa lớn, bạn sẽ thấy mình đang ở trong một giếng trời. Đây cũng là khu vực có chức năng như một phòng lưu trữ các hiện vật khảo cổ. Dọc theo các bức tường của nhà thờ, có rất nhiều loại đá chạm khắc từ thời Cổ đại và Trung Cổ.

San Silvestro in Capite còn được cho là nơi cất giữ chiếc đầu của Thánh John the Baptist, bên trong một nhà nguyện nhỏ phía sau nhà thờ. Tại đây còn có cả một bức tranh kính màu mô tả chiếc đầu của Thánh John nằm trên đĩa, giống như trong câu chuyện về lời yêu cầu của Salome với Vua Herod trong Kinh Thánh.

6. Sant’Antonio dei Portoghesi

Nằm trên con phố Via dei Portoghesi, Sant’Antonio dei Portoghesi là một nhà thờ Công giáo La Mã theo phong cách Baroque, dành cho Thánh Anthony của Lisbon. Nhà thờ hoạt động như một nơi thờ phụng và trung tâm của cộng đồng của người Bồ Đào Nha tại Rome. Ngày nay, nhà thờ cũng phục vụ cả cộng đồng người Brazil.

Được xây dựng vào thế kỷ 17 và là nơi diễn ra các lễ kỷ niệm Baroque, các bức tường của nhà thờ được trang trí bằng các họa tiết đá cẩm thạch nhiều màu sắc: hồng, xanh lam, xám và xanh lục, tạo nên một sự hòa quyện màu sắc tinh tế.

Điều làm nên niềm tự hào và kiêu hãnh cho Sant’Antonio dei Portoghesi là cây đàn đại phong cầm với 3.150 ống. Âm thanh của nó thực sự tuyệt vời và tràn đầy cảm xúc trong không gian của nhà thờ. Bạn hãy thử đến đây trong một buổi thánh lễ và tự mình cảm nhận tiếng đàn nhé!

7. San Pietro in Vincoli

San Pietro in Vincoli nằm trong khu vực Quận Monti thời thượng của Rome, chỉ cách Đấu trường Colosseum một đoạn ngắn. Tên gọi của nhà thờ theo nghĩa đen có nghĩa là “Thánh Peter trong xiềng xích”, do nhà thờ ban đầu được xây dựng để lưu giữ thánh tích từ những sợi xích đã giam cầm Thánh Peter tại Jerusalem. Những phần cấu trúc gốc của San Pietro in Vincoli đã có niên đại từ thế kỷ thứ 5. Việc trùng tu, sửa chữa sau đó đã góp phần mở rộng nhà thờ.

Ngoài những thánh tích liên quan đến Thánh Peter, nhà thờ còn là một trong số ít nhà thờ ở Rome lưu giữ tác phẩm điêu khắc của Michelangelo (hai nhà thờ khác tại Rome cũng có tác phẩm của ông là Vương cung Thánh đường St. Peter và Nhà thờ Santa Maria Sopra Minerva). Lăng mộ của Giáo hoàng Julius II cũng đặt tại đây, được bao phủ bởi tác phẩm điêu khắc Moses đồ sộ của Michelangelo, thực hiện từ năm 1505 đến năm 1515.

Xem thêm

• Gợi ý 8 điểm du lịch thú vị thay thế những “điểm nóng” du lịch Ý
• Khám phá 5 ngôi đền cổ ít được biết đến ở Tokyo
• Tất tần tật mọi điều về Mont-Saint-Michel – Hòn đảo nổi tiếng và bí ẩn nhất nước Pháp
• Ngoài Louvre, còn 7 bảo tàng Paris nổi tiếng bạn nên khám phá
• Khám phá 7 bảo tàng và tượng đài ấn tượng nhất Edinburgh, Scotland

10. UFO và Madonna

Bức tranh Đức Mẹ và Thánh Giovannino là một tác phẩm ra đời thế kỷ 15 của Domenico Ghirlandaio. Bức tranh đã trở thành trung tâm của thuyết âm mưu về UFO trong nhiều năm do có một vòng tròn mờ bên cạnh đầu của Đức Mẹ – thứ nhiều người cho rằng là đĩa bay của người ngoài hành tinh.

Mặt khác, nhiều người lại khẳng định vật thể được Ghirlandaio vẽ chỉ là một thiên thần hoặc một ngôi sao rực rỡ. Xét cho cùng, những vật thể trông giống thiên thể trong các bức tranh tôn giáo thời này là điều phổ biến.

9. Gimel trong nhà nguyện

Theo một số cách giải thích, hình tượng của David và Goliath trên trần Nhà nguyện Sistine tạo thành hình chữ Gimel – tượng trưng cho g’vurah, hay sức mạnh trong truyền thống Kabbalah huyền bí.

Trần Nhà nguyện Sistine được cho là một thông điệp được mã hóa về điều mà Đức Giáo hoàng nghĩ là vận mệnh được định sẵn trong Kinh thánh, và Michelangelo đã được chọn để mã hóa nó. Trần nhà cũng được cho là cầu nối giữa Nhà thờ Công giáo La Mã và đức tin Do Thái, với các biểu tượng Do Thái và chữ cái Do Thái ẩn giấu trong tác phẩm nghệ thuật.

Các tác giả của cuốn sách Bí mật Sistine: Giải mã những mật mã trong Kiệt tác thách thức của Michelangelo đã tìm thấy một vài hình dạng trên trần nhà tương ứng với các chữ cái tiếng Do Thái. Bản thân Nhà nguyện Sistine được xây dựng theo tỷ lệ tương tự như Đền Thánh ở Jerusalem, đây là một thông điệp ẩn giấu nổi tiếng khác – dù những cách giải thích này không được chấp nhận rộng rãi.

8. Bộ não trong Sự tạo dựng Adam

Theo lý thuyết của Frank Lynn Meshberger, Sự tạo dựng Adam của Michelangelo mô tả bộ não con người. Lý thuyết cho rằng cánh tay phải của Chúa vươn tới Adam thông qua vỏ não trước trán, phần não liên quan đến sự sáng tạo. Chiếc áo choàng màu đỏ bao quanh Chúa ở phía bên phải bức bích họa giống với phần dọc của bộ não con người. Chúa đang ban tặng cho Adam món quà trí tuệ và bằng cách sử dụng món quà tuyệt vời này, con người có thể đạt được tiềm năng cao nhất của mình và biến tất cả những thứ mà trí óc anh ta phát triển thành sự sáng tạo.

7. Âm nhạc trong The Garden of Earthly Delights

The Garden of Earthly Delights là một bức tranh ba phần của Hieronymus Bosch, được tạo ra vào khoảng năm 1500. Bức tranh được trưng bày ở Madrid, nổi tiếng với nhiều chi tiết quái dị và kỳ ảo.

Cụ thể, có một bản nhạc được xăm trên mông của một trong những cư dân bị tra tấn ở bảng ngoài cùng bên phải tượng trưng cho Địa ngục.Nhiều người tin rằng đó là lời cảnh báo trước những mối nguy hiểm vô tận của tội lỗi, vì âm nhạc và nhạc cụ là họa tiết chính của bức tranh.

6. Chiếc bánh trong Bữa tối cuối cùng

Bữa tối cuối cùng là một bức tranh của Leonardo da Vinci, ra đời trong khoảng 1495–1498. Nó vẽ lại khung cảnh bữa tối của Chúa Giêsu với mười hai Tông đồ – mô tả khoảnh khắc sau khi Chúa Giêsu tuyên bố rằng một trong những tông đồ sẽ phản bội Ngài.

Mô tả của Da Vince được biết đến với những tham chiếu mang tính biểu tượng, bao gồm cả chiếc bánh mì trên bàn. Bánh mì trên bàn được cho là ám chỉ đến Bí tích Thánh Thể, là một nghi thức trọng tâm của Cơ đốc giáo bao gồm việc ăn bánh và uống rượu như một biểu tượng của thân xác và máu của Chúa Giêsu Kitô. Chiếc bánh mì cũng được cho là ám chỉ sự phản bội của Chúa Giêsu bởi Judas Iscariot, người được nhận ra khi anh ta đưa tay tới chiếc đĩa bên cạnh Chúa Kitô. Anh ta cũng ôm chặt một chiếc ví đựng phần thưởng của mình vì đã chỉ điểm Chúa Kitô cho chính quyền vào ngày hôm sau.

5. Nhà nguyện Sistine

Michelangelo vẽ Cây Tri thức bằng quả sung thay vì táo. Bạn có thể tìm thấy nó trong bức tranh Sự cám dỗ kể về việc trục xuất Adam và Eva khỏi Vườn Địa Đàng trong Nhà nguyện Sistine.

Đây là một sự khác biệt so với những suy nghĩ chủ đạo ở Ý vào thời điểm đó về trái cấm, vì bản dịch Kinh thánh chính thức bằng tiếng Latinh của Giáo hội Công giáo trong thế kỷ 16 nói rằng Cây Tri thức là cây táo, cây sung là cách giải thích mang tính Do Thái hơn.

Cây sung tượng trưng cho kiến ​​thức, sự giác ngộ và khả năng sinh sản trong nhiều nền văn hóa, bao gồm cả Hy Lạp và La Mã cổ đại. Điều thú vị là những quả sung lại xuất hiện trong tác phẩm của Michelangelo trên bức bích họa trên tường mô tả Sự phán xét cuối cùng – một trong những nhân vật khỏa thân đang cầm một chiếc lá vả che bộ phận sinh dục của mình.

4. Đức Mẹ Maria trong Bữa tối cuối cùng

Có một số thuyết âm mưu về hình tượng Đức Mẹ Maria trong bức tranh Bữa tối cuối cùng của Leonardo da Vinci. Một trong những điều phổ biến nhất là nhân vật ngồi bên phải Chúa Giêsu không phải là môn đệ John như người ta thường tin, mà là Mary Magdalene – lý thuyết được phổ biến rộng rãi nhờ cuốn tiểu thuyết Mật mã Da Vinci của Dan Brown và đã được các nhà sử học và học giả nghệ thuật tranh luận rộng rãi.

Giả thuyết cho rằng Mary Magdalene không chỉ là môn đệ của Chúa Giêsu mà còn là vợ của ông và bức tranh là một thông điệp được mã hóa về mối quan hệ của họ. Nhân vật trong tranh có nét nữ tính như mái tóc dài và đôi bàn tay thanh tú. Một số người tin rằng đây là sự lựa chọn có chủ ý của Leonardo để thể hiện khía cạnh nữ tính của thần thánh và thách thức quan điểm gia trưởng truyền thống của Cơ đốc giáo. Tuy nhiên, hầu hết các chuyên gia đều bác bỏ giả thuyết này, cho rằng nhân vật này chỉ là chân dung của John.

3. Salvator Mundi

Quả cầu trong bức tranh Salvator Mundi của Leonardo da Vinci đã trở thành chủ đề bàn tán của thế giới nghệ thuật trong nhiều thế kỷ. Da Vincivẽ Chúa Kitô cầm một quả cầu pha lê trong tay trái, tượng trưng cho trái đất. Đó là yếu tố chính của bất kỳ sáng tác nào có yếu tố Salvator Mundi – tiếng Latin có nghĩa là Đấng cứu thế của thế giới.

Nhưng tại sao quả cầu không phóng to và đảo ngược hình phản chiếu phía sau khi nó là thủy tinh rắn?

Walter Isaacson lập luận rằng Leonardo đã cố tình mô tả quả cầu một cách không chính xác, mặc dù ông cũng nghi ngờ quả cầu này rỗng. Martin Kemp cho rằng sự bất thường này là do các khoang nhỏ được tìm thấy trong một số loại tinh thể đá và canxit. Một nhóm các nhà khoa học máy tính tại đại học California cũng cho rằng quả cầu thủy tinh là rỗng. Họ đã sử dụng phần mềm hình ảnh để tạo ra bản sao kỹ thuật số ba chiều của Salvator Mundi và nghiên cứu cách ánh sáng truyền qua các loại quả cầu khác nhau. Họ ước tính rằng kính của quả cầu trong bức tranh rất mỏng. Nếu quả cầu rỗng chứ không phải đặc thì bức tranh sẽ chân thực. Tuy nhiên, hình dáng của quả cầu vẫn có thể là một lựa chọn mang tính nghệ thuật.

2. Mona Lisa

Một số chuyên gia cho rằng có một mật mã ẩn trong mắt nàng Mona Lisa – những chữ cái và con số cực nhỏ ẩn trong con ngươi mà chỉ có thể nhìn thấy bằng kính lúp. Các chữ cái L và V hiển thị ở mắt trái, trong khi các chữ cái C và E (hoặc chữ B) hiển thị ở mắt phải.

Những người khác cho rằng bức tranh có ẩn số 2, được tiết lộ bằng cách cộng các chữ cái LVCE. Một số người tin rằng những chữ cái và con số này có thể tiết lộ danh tính của người mẫu hoặc một thông điệp bí mật.

Hoặc những chữ cái và con số đơn giản là sự trùng hợp hình thành khi bức tranh lão hóa.

1. Virgin of the Rocks

Bối cảnh hang động trong bức tranh này của Leonardo da Vinci thể hiện sự tương phản giữa thế giới vật chất và thế giới tâm linh. Bức tranh vẽ Đức Trinh Nữ Maria cùng với Chúa Giêsu sơ sinh và Thánh John the Baptist trong một khung cảnh đầy đá, tượng trưng cho thế giới vật chất tạm thời và khắc nghiệt như thế nào. Mặt khác, các nhân vật được miêu tả một cách thanh thản và thuộc thế giới khác, điều này cho thấy mối liên hệ của họ với thế giới tâm linh.

Hang động còn tượng trưng cho ý tưởng về những kiến ​​thức và bí mật ẩn giấu. Bức tranh được biết đến với việc sử dụng chiaroscuro, tạo ra cảm giác bí ẩn và chiều sâu trong khung cảnh hang động. Những con số cho thấy rằng họ bảo vệ một kiến ​​thức bí mật hoặc ẩn giấu. Cảnh quan đá và khung cảnh hang động cũng thể hiện ý tưởng về sự hoang dã và sa mạc. Đây là chủ đề phổ biến trong nghệ thuật Cơ đốc giáo, thể hiện vùng hoang dã như một nơi thử thách và thanh lọc tâm linh.

Bạn có thể đọc thêm:

• 10 nỗi sợ kì lạ nhất của các quốc gia trên thế giới
• 13 sự thật thú vị về con lười – một trong những loài động vật thú vị nhất hành tinh
• 9 sự thật ít người biết về Lolita – một trong những cuốn tiểu thuyết gây tranh cãi nhất lịch sử văn học

1. David là một bức tượng tôn giáo

Thoạt nhìn, bức tượng chàng trai khỏa thân nổi tiếng của Michelangelo có thể không liên quan đến hình tượng “anh hùng trong kinh thánh” cho lắm. Nhưng nếu bạn nhìn kỹ thì sẽ thấy David vác một cái địu trên vai trái và nắm chặt một tảng đá trong tay phải.

Những món đồ này và tên của bức tượng đã cho thấy đối tượng được Michelangelo miêu tả là David, người đã đối mặt với tên khổng lồ Goliath hung ác. Michelangelo đã phá vỡ quy ước truyền thống khi không đưa kẻ thù đáng sợ của vị vua tương lai vào tác phẩm điêu khắc của mình.

2. Kích cỡ của David lớn hơn người thật

David cao tơi hơn 5m, gần gấp ba lần kích thước của một người đàn ông trung bình ngoài đời thực.

3. Bàn tay phải của David không cân đối

Bàn tay phải của David quá lớn và không hề phù hợp với phần còn lại của cơ thể. Sự bất đối xứng này được cho là một tính toán nghệ thuật thông minh của Michelangelo vì biệt danh của David là manu fortis – có nghĩa là “mạnh tay”.

4. David thuận tay trái

Nhưng thật kỳ lạ là vị trí cơ thể của bức tượng này lại gợi ý đến một người thuận tay phải nhiều hơn.

5. Bức tượng được tạc từ một khối đá cẩm thạch không mong muốn

Khối đá cẩm thạch này đã trở thành một trong những kiệt tác nổi tiếng nhất trong lịch sử chứng minh cho câu nói thùng rác của người này là kho báu của người khác.

Michelangelo đã tạo ra David từ một mảnh đá cẩm thạch đã hai lần bị các nhà điêu khắc khác loại bỏ. Agostino di Duccio đã từ bỏ dự án sử dụng khối đá này nên nó không được động đến trong 10 năm. Sau đó Antonio Rossellino đã có dự định thực hiện một tác phẩm khác nhưng quyết định rằng nó quá khó để tạo hình. Cuối cùng, khi Michelangelo chạm tay vào nó, viên đá đã chờ đợi 40 năm sau khi được khai thác này mới chính thức “sống dậy”.

6. David được đặt cho những địa điểm cao

Năm 1501, chính quyền thành phố Florence đã ủy quyền cho Michelangelo tạo ra tác phẩm này nhằm tô điểm cho mái vòm của nhà thờ lớn Florence. Nhưng sau khi hoàn thành, những người bảo trợ của Michelangelo đã bị choáng ngợp trước vẻ đẹp của David đến nỗi họ quyết định loại bỏ kế hoạch đó và đặt nó ở nơi có thể đánh giá cận cảnh.

Vào năm 2010, một dự án nghệ thuật ở Florence đã cho thấy David ở đúng vị trí từng được dự định khi đặt một bản sao của bức tượng ở bên ngoài nhà thờ, cũng như ở mọi vị trí khác từng được đề xuất sau khi tác phẩm hoàn thành vào năm 1504.

7. Bức tượng nhận được nhiều lời khen ngợi ngay từ khi xuất hiện

Họa sĩ và kiến ​​trúc sư người Ý thế kỷ 16 Giorgio Vasari đã viết về David như sau: “Bất cứ ai đã xem tác phẩm này đều không cần bận tâm đến bất kỳ tác phẩm điêu khắc nào khác được thực hiện ở thời đại của chúng ta hay ở những thời đại khác”.

8. Danh tiếng của Michelangelo được nâng cao sau khi hoàn thành tác phẩm

Năm năm trước khi David ra mắt, tác phẩm điêu khắc Pietà của Michelangelo đã khiến ông trở nên nổi tiếng. Nhưng chính David mới khiến nghệ sĩ trẻ mới 29 tuổi này được coi là một trong những nhà điêu khắc bậc thầy của thời kì Phục hưng.

Bốn năm sau, vào năm 1508, ông bắt tay vào thành tựu hội họa vĩ đại nhất của mình trong nhà nguyện Sistine.

Bạn có thể đọc thêm: 15 điều ít người biết về David – kiệt tác điêu khắc của Michelangelo (Phần 2)

1. Một hồng y người Pháp đã đặt Pietà cho lăng mộ của mình

Hồng y người Pháp Jean de Billheres, người phục vụ nhà thờ ở Rome, muốn được tưởng nhớ thật lâu sau khi qua đời nên ông đã thuê Michelangelo làm một đài tưởng niệm cho lăng mộ của mình. Đài tưởng niệm sẽ mang một hình ảnh phổ biến trong nghệ thuật châu Âu vào thời điểm đó: khoảnh khắc bi thảm khi Đức Mẹ Đồng Trinh Maria hạ Chúa Jesus xuống khỏi giá chữ thập.

Công việc của Michelangelo cho dự án được Hồng y Billheres nhấn mạnh là tạo ra một “tác phẩm bằng đá cẩm thạch đẹp nhất ở Rome, tác phẩm mà không nghệ sĩ còn sống nào có thể làm tốt hơn”. Trong khi các nhà điêu khắc khác có thể chùn bước trước yêu cầu cao như vậy thì Michelangelo tự tin rằng mình có thể hoàn thành nhiệm vụ. Pietà được nhiều người coi là tác phẩm vĩ đại nhất của ông, vượt qua cả David và trần nhà nguyện Sistine.

2. Pietà được dời đến vương cung thánh đường Thánh Phêrô Sau hơn 200 năm sau hơn 200 năm

Nhà thờ thuộc thời kì hậu Phục hưng này có tượng đài tôn giáo trong nhà nguyện đầu tiên ở bên phải lối vào của nó. Ở đó, vô số khách du lịch tới thành phố Vatican đã được chiêm ngưỡng nó.

3. Michelangelo đã chạm khắc Pietà từ một phiến đá cẩm thạch duy nhất

Cụ thể, ông đã sử dụng đá cẩm thạch Carrara, một loại đá có màu trắng và xanh được đặt tên theo một vùng đất của Ý – nơi nó được khai thác. Đá cẩm thạch Carrara là loại nguyên vật liệu yêu thích của các nhà điêu khắc kể từ thời La Mã cổ đại.

4. Pietà là tác phẩm duy nhất mà Michelangelo ký tên

Nếu nhìn kỹ, bạn có thể tìm thấy chữ ký của nhà điêu khắc trên ngực của Đức Mẹ Maria. Nhà sử học nghệ thuật thế kỷ 16 Giorgi Vasari đã kể câu chuyện về cách Michelangelo ghi lại dấu ấn của mình như sau:

Một ngày nọ, khi Michelagelo bước vào đặt bức tượng thì thấy có rất nhiều người lạ đến từ Lombardy đang ca ngợi nó, một trong số họ đã hỏi những người khác rằng ai đã tạo ra kiệt tác này và được trả lời là Gobbo đến từ Milan. Michelangelo im lặng, nhưng ông nghĩ rằng thật kỳ lạ khi công sức của mình lại được quy cho người khác nên vào đêm, ông quay lại đó, mang theo nến và những cái đục để khắc tên mình lên đó.

Sau này Michelangelo đã hối hận về sự phù phiếm của hành động này và quyết định không bao giờ ký tên lên bất cứ tác phẩm nào khác của mình nữa.

5. Tác phẩm này đã khiến Michelangelo nổi tiếng khi mới 24 tuổi

Một phần nhờ vào việc ghi tên mình vào bức tượng Pietà, danh tiếng của Michelangelo đã tăng lên cùng với tình yêu của công chúng dành cho bức tượng. Người nghệ sĩ sống đến 88 tuổi, tận hưởng nhiều thập kỷ ca ngợi và sự đánh giá cao về các tác phẩm của mình.

6. Tác phẩm điêu khắc bị chỉ trích vì cách Michelangelo miêu tả Đức Mẹ Maria

Một số nhà quan sát tại nhà thờ đã chế nhạo rằng Michelangelo vì tạo hình cho Đức Mẹ Đồng Trinh Maria trông quá trẻ để có một cậu con trai 33 tuổi – vì đó là lúc Chúa Jesus được cho là đã chết. Michelangelo đã bảo vệ sự lựa chọn của mình khi nói với người viết tiểu sử Ascanio Condivi: “Bạn không biết rằng những người phụ nữ trong trắng luôn tươi tắn hơn nhiều so với những người không còn trong trắng sao? Trong trường hợp của Đức Mẹ Đồng Trinh thì còn nổi bật hơn thế vì bà là người chưa bao giờ trải qua những ham muốn dâm đãng nhất khiến cơ thể thay đổi.

7. Pietà là sự kết hợp của nhiều phong cách điêu khắc

Michelangelo đã được ca ngợi từ lâu vì khả năng kết hợp những lý tưởng của vẻ đẹp cổ điển thời Phục hưng với những tư thế thiên về chủ nghĩa tự nhiên. Khác với ảnh hưởng của thời Phục hưng, cấu trúc của Pietà có dạng như một kim tự tháp với điểm cao nhất là đầu của Đức Mẹ Maria, chảy xuống cánh tay và đến đáy là phần áo choàng của bà.

Bạn có thể đọc thêm:

• 10 nhân vật nổi tiếng trong lịch sử và những nỗi sợ kì quái của họ
• Hiệu ứng sinh nhật: khi tỉ lệ con người chết vào ngày sinh nhật cao hơn hẳn những ngày khác trong năm
• 13 thông tin thú vị về nho – loại trái cây đã có tuổi đời hàng chục nghìn năm (Phần 2)

Có thể bạn đã biết Leonardo Da Vinci là một họa sĩ tài năng, nhưng không nhiều người biết rằng ông cũng có tài viết nhạc và đã ẩn giấu một bản nhạc trong bức tranh “Bữa ăn tối cuối cùng”. Và bạn có thể đã quen thuộc với bức tranh “Mona Lisa”, nhưng bạn chưa từng nhìn qua kính hiển vi để phát hiện một điều bí mật cực nhỏ nằm trong mắt của cô gái ấy.

Dưới đây là 14 tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng có ẩn chứa các bí mật đã được bật mí. Hãy cùng khám phá nhé.

1. Bức tranh “Các vị đại sứ” của Hans Holbein

Thoạt nhìn bức tranh này trông rất bình thường, cho đến khi bạn nhận ra một hình ảnh kỳ lạ nằm trên sàn nhà, dưới chân của hai người đàn ông. Các nhà nghiên cứu đã phát hiện đây thực ra là hình vẽ một chiếc xương sọ đã bị bóp méo. Nếu bạn nhìn bức tranh từ bên phải thì sẽ thấy rõ hơn.

Một số người tin rằng hộp sọ này liên quan đến cụm từ trong tiếng Latinh: “memento mori“, có nghĩa là “hãy nhớ rằng bạn sẽ chết.” Câu nói này được cho là phương châm của người đã ra lệnh vẽ bức tranh – Jean de Dinteville (người đàn ông ở bên trái).

2. Bức tranh “Madonna with Saint Giovannino” của Domenico Ghirlandaio

Bạn có tin rằng từ hàng trăm năm trước đã có người quan sát thấy UFO? Đúng vậy, hình tròn mờ ảo ở phía sau đầu của Madonna trong bức tranh này đã là chủ đề khiến nhiều người tranh cãi từ lâu. Nhiều người theo thuyết âm mưu về UFO tin rằng đó là hình ảnh đĩa bay của người ngoài hành tinh.

Thoạt nhìn thì không rõ lắm, nhưng khi phóng to thì vật thể này rất giống UFO. Thậm chí còn có một người đứng dưới đất đang nhìn lên nó.

3. Bức tranh “Sáng thế Adam” của Michelangelo ở trên trần của Nhà nguyện Sistine

Hình dạng của chiếc áo choàng đỏ bao quanh Chúa trời trong bức tranh này rất giống với bộ não con người, chính xác về mặt giải phẫu một cách đáng kinh ngạc. Phải chăng điều này cho thấy Michelangelo tin rằng Chúa đã tạo ra bộ não con người? Không ai biết được, nhưng đây cũng là một điều thú vị về một trong những họa sĩ tài năng nhất trong lịch sử thế giới.

Ý tưởng này được phổ biến rộng rãi đến nỗi đã xuất hiện trong chương trình ăn khách “Westworld” của kênh HBO.

4. Bức tranh “Bữa ăn cuối cùng” của Leonardo Da Vinci

Bản nhạc ẩn trong bức tranh này là một ví dụ về “mật mã Da Vinci” ngoài đời thật. Một nhạc sĩ người Ý đã phát hiện ra rằng khi đặt những cheiéc bánh mì và bàn tay của các nhân vật trong tranh này vào 5 dòng kẻ của bản nhạc thì chúng trở thành các nốt nhạc. Điều này nghe có vẻ “hư cấu”, nhưng đoạn nhạc đó thực sự có giai điệu rõ ràng.

5. Bức tranh “Sân quán café ban đêm” của Van Gogh

Một số người tin rằng danh họa Vincent Van Gogh đã thể hiện lòng ngưỡng mộ đối với Da Vinci qua bức tranh “Sân quán café ban đêm”, bởi trong bức tranh này có có 12 vị khách ngồi ở quán café giống như 12 Tông đồ của Chúa, và người phục vụ đứng ở giữa có vẻ ngoài khá giống Chúa Jesus. Ngoài ra còn có một hình chữ thập hơi khó thấy ở khung cửa sổ ngay phía sau người phục vụ (mũi tên trong hình).

6. Bức tranh “Bacchus” của Michelangelo Merisi da Caravaggio

Trong bình rượu có một hình ảnh phản chiếu của chính tác giả bức tranh này – họa sĩ Caravaggio. Bức chân dung tự họa mini này được phát hiện vào năm 1922, tức là hơn 300 năm sau khi bức tranh ra đời, nhưng đã bị lãng quên sau nhiều năm bảo quản kém. Sau đó vào năm 2009 nó đã được phát hiện lại bằng công nghệ hiện đại.

7. Bức tranh “Bãi cát Scheveningen”

Bức tranh được vẽ vào những năm 1600, nhưng trước đây không ai biết những người trong tranh đang tụ tập vì thứ gì. Vì một lý do nào đó, có một vật thể bí ẩn trong tranh đã bị sơn phủ đè lên, khiến người xem có cảm giác nhóm người đang tụ tập mà không rõ lý do.

Trong quá trình phục chế tranh tại Bảo tàng Fitzwilliam, những người phục chế đã phát hiện ra một hình ảnh giống như một người đang lơ lửng giữa không trung, nhưng cuối cùng đó là vây của một con cá voi, và sau đó toàn bộ con cá voi đã được lộ diện.

Tại sao con cá voi bị sơn màu giấu đi? Theo Shan Kuang, một nhà phục chế đã làm việc với bức tranh này, thì việc vẽ một con vật chết trong tranh bị coi là phản cảm trong khoảng thế kỷ 18 đến đầu thế kỷ 19.

8. Bức tượng “David” của Michelangelo

Bức tượng “David” nổi tiếng mô tả chàng trai David khi chiến đấu với người khổng lồ Goliath. Nó cao đến hơn 5 mét, và có khả năng Michelangelo cố tình không để cho mọi người nhìn thẳng vào mặt của David. Nếu nhìn từ bên dưới như bình thường, chúng ta sẽ thấy khuôn mặt anh ta có vẻ bình tĩnh, không có gì đặc biệt.

Nhưng nếu bạn đứng trên cao và nhìn trực diện vào mặt thì David rõ ràng có biểu hiện sợ hãi, hoặc có thể là tức giận. Điều đó đúng với hoàn cảnh là anh ta sắp chiến đấu với người khổng lồ Goliath đáng sợ.

Một bài báo của 2 bác sĩ cũng nói rằng Michelangelo đã khắc họa những chi tiết cho thấy David đang “không ổn” chút nào: các tĩnh mạch lộ rõ trên tay và lông mày của anh ta nhíu lại.

9. Bức bích họa của Giotto ẩn giấu khuôn mặt trong mây

Khuôn mặt ẩn này được phát hiện vào năm 2011, tức là khoảng 700 năm sau khi bức tranh được hoàn thành. Nhà sử học nghệ thuật Chiara Furgoni đã nhận ra khuôn mặt này khi cô đang cố gắng tìm ra thời điểm chính xác mà bức bích họa được thực hiện. Có thể thấy rõ mắt, mũi, miệng và sừng của khuôn mặt giữa những đám mây.

10. Bức tranh đường phố của Pieter Brugel

Thoạt nhìn thì đây là cảnh nhà cửa đường phố cực kỳ chi tiết của một con phố sầm uất ở Hà Lan, nhưng thực tế còn nhiều điều thú vị hơn nữa. Tên chính thức của bức tranh này là “Thành ngữ Hà Lan”, trong đó ẩn chứa nhiều hình ảnh mô tả những câu thành ngữ trong tiếng Anh.

Những hình mũi tên đỏ cho thấy những câu thành ngữ bằng hình ảnh, lần lượt theo chiều kim đồng hồ từ góc trên bên trái:

• Quả địa cầu lộn ngược (the whole world is upside-down)
• Một người đàn ông đang chạy và bị lửa đốt phía sau (running like your butt’s on fire)
• Một người đàn ông đang sưởi ấm nhờ đám cháy nhà (roasting marshmallows at a house fire – chỉ biết thân mình mà không quan tâm đến ai)
• Ba nhân vật ở phía xa xếp thành một hàng (the blind leading the blind – người mù dẫn đường cho người mù)
• Một con cá đang ăn một con cá khác (cá lớn nuốt cá bé)
• Một người đàn ông đang cầm quả địa cầu (got the world in the palm of your hand – nắm cả thế giới trong lòng bàn tay)
• Một người đàn ông mặc áo giáp ngậm một con dao trong miệng (vũ trang đến tận răng)
• Một người đàn ông đang đập đầu vào tường gạch (hitting your head against the wall).

11. Bí ẩn trong bức tranh “Mona Lisa”

Không phải là mật mã như trong “Mật mã Da Vinci” hay nụ cười bí ẩn nổi tiếng, nhưng đúng là có một mật mã khác ẩn trong đôi mắt của Mona Lisa cũng như trong hậu cảnh của bức tranh đã hơn 500 năm tuổi này.

Các thành viên Ủy ban Di sản Văn hóa Quốc gia của Ý khi quan sát dưới kính hiển vi đã phát hiện rằng có các chữ cái LV ở một bên mắt của cô gái cùng với những chữ cái khác khó nhìn rõ hơn. Có một con số 72 trên mái vòm ở hậu cảnh, hoặc có thể là chữ L và số 2.

Không ai biết những ký hiệu này có ý nghĩa gì. LV có thể là viết tắt của Leonardo Da Vinci, nhưng số 72 thì sao?

12. Bức tranh “Khu vườn lạc thú trần gian” của Hieronymus Bosch

Đây là một tác phẩm nghệ thuật khổng lồ, vì vậy có thể ẩn chứa rất nhiều chi tiết bí mật, nhưng nổi tiếng nhất là một cảnh chơi nhạc nằm ở phía bên phải của bức tranh.

Ở góc trên bên trái của hình này, chúng ta có thể thấy mông của một người được viết bản nhạc lên. Một sinh viên đại học tên là Amelia đã chú ý đến bản nhạc này và tự mình viết lại nó rồi chơi lại để mọi người có thể nghe được. Theo lời của Amelia, đó là một “bản nhạc 600 năm tuổi từ địa ngục.”

13. Bức tranh “Chân dung Arnolfini” của Jan van Eyck

Đây là một trong những bức tranh được bàn cãi nhiều nhất từ ​​trước đến nay. Có nhiều ý kiến ​​về các chi tiết trong tranh, từ đôi dép của con chó đến vị trí bàn tay của người phụ nữ. Nhưng một chi tiết nhỏ ít người nhận ra là hình ảnh thu nhỏ có thể là chân dung của chính tác giả trong gương.

Trong hình phản chiếu có thể nhìn thấy rõ hai bóng người. Nhiều ý kiến cho rằng một trong hai người đó chính là van Eyck vì có bút tích của ông tạm dịch là “Jan van Eyck đã ở đây“.

14. Bức tranh “Cô gái trẻ tự đánh phấn” của Georges Seurat

Người mẫu của bức tranh này là Madeleine Knobloch – người tình bí mật của Seurat. Vị họa sĩ yêu cô ấy đến nỗi ông đã tự vẽ mình vào bức tranh này: cửa sổ trong tranh được phát hiện là ẩn giấu một tấm gương, trong đó có thể nhìn thấy hình ảnh phản chiếu chân dung của Seurat.

Sau đó Seurat đã cho bạn của mình xem tranh, và người đó nói rằng nó trông rất lạ, vì vậy cuối cùng ông đã che hình ảnh đó lại.

Trên đây là những bức tranh nổi tiếng của các danh họa có ẩn chứa những chi tiết bí ẩn thú vị. Bạn ấn tượng với bức tranh nào nhất? Hãy để lại ý kiến dưới phần bình luận nhé!

Mời bạn xem thêm các bài viết liên quan:

• Thử sức với 16 bức tranh đố cực vui khiến bạn phải “hoa mắt chóng mặt”
• 18 hiện tượng ảo ảnh đánh lừa thị giác có sẵn trong tự nhiên khiến bạn trầm trồ “tưởng ảo mà thật”

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

1. Hội chứng Asperger là gì?

Hội chứng Asperger là một tình trạng rối loạn thần kinh, được đặt tên theo bác sĩ người Áo Hans Asperger đã phát hiện vào năm 1944. Theo mô tả của ông, nhiều trẻ em có trí thông minh ngôn ngữ, cử chỉ, hành động phát triển bình thường nhưng mắc phải một dạng tự kỷ nào đó làm cho kỹ năng giao tiếp xã hội rất kém.

2. Biểu hiện của Asperger là gì?

Người mắc hội chứng Asperger sẽ có biểu hiện rối loạn thần kinh với nhiều mức độ khác nhau, cụ thể như: ít giao tiếp với mọi người, thích ở một mình, tính cách thất thường… Họ cực kỳ chú tâm vào một số vấn đề nhất định nhưng lại thờ ơ với những chuyện khác của thế giới xung quanh mình, họ cảm thấy khó hiểu và khó diễn tả ngôn ngữ thông dụng trong cuộc sống.

Vị giác, khứu giác của người bị hội chứng Asperger thường rất nhạy cảm và dễ bị âm thanh, ánh sáng gây kích động. Họ cảm nhận thế giới quanh mình rất khác biệt, vì thế cách xử sự có vẻ kỳ quặc, lập dị do sự khác biệt trong hoạt động của hệ thần kinh, chứ không phải bất lịch sự hoặc thiếu giáo dục. Những người mắc hội chứng này rất dễ bị trêu chọc và ăn hiếp, nhưng đôi khi lại cực kỳ thông minh và tài giỏi trong một số lĩnh vực nhất định.

3. Những bậc vĩ nhân mắc phải hội chứng Asperger

Michelangelo

Ông là “gã khổng lồ” của nền nghệ thuật thời Phục hưng, là một trong những họa sĩ, nhà thơ, kiến trúc sư, nhà điêu khắc nổi bật nhất của nước Ý lúc bấy giờ. Cả cuộc đời mình, Michelangelo luôn sống cô độc và khép kín, luôn đắm chìm trong thế giới độc đáo của các kiệt tác nghệ thuật. Ông được biết đến là một người nghệ sĩ nghiêm khắc, dễ nổi nóng, khó chịu và thường phản ứng mạnh trước sự chê bai, khiêu khích của người khác.

Isaac Newton

Newton là nhà bác học đã phát hiện ra định luật vạn vật hấp dẫn, nguyên lý bảo toàn động lượng, xây dựng phép tính vi phân – tích phân, v.v. Ông được coi là nhà khoa học vĩ đại trong lịch sử, có tầm ảnh hưởng bậc nhất đối với thế giới, bên cạnh Albert Einstein.

Isaac Newton đã đạt được nhiều thành tựu rực rỡ trong nhiều lĩnh vực khác nhau như vật lý, thiên văn, toán học, triết học, thần học, giả kim thuật. Nhưng ông cũng nổi tiếng là nhà bác học lập dị. Theo sử sách ghi chép, Newton là người rất lãnh đạm, ít khi kết bạn với người khác, dễ tức giận, nhạy cảm trước những lời phê bình.

Bên cạnh đó ông còn có nhiều thói quen cứng nhắc, chẳng hạn như nếu đã lên kế hoạch thuyết giảng thì nhất định sẽ hoàn thành bài giảng dù có người nghe hay không. Nhiều nghiên cứu còn đặt giả thuyết ông mắc một số rối loạn thần kinh như hoang tưởng, tâm thần phân liệt, rối loạn lưỡng cực.

Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart là nhà soạn nhạc thiên tài người Áo, có tầm ảnh hưởng to lớn đối với nền âm nhạc cổ điển châu Âu. Mặc dù cuộc đời ngắn ngủi chỉ 35 năm nhưng ông đã tạo ra gần 600 kiệt tác âm nhạc bất hủ.

Một số nghiên cứu cho thấy Mozart bị rối loạn thần kinh, gồm cả hội chứng Asperger và hội chứng Tourette với biểu hiện co giật, biểu cảm gương mặt kỳ lạ, tự lặp lại lời nói của mình. Ông cũng luôn suy nghĩ về các vật thể vô tri và tính cách thất thường.

Charles Darwin

Darwin là nhà bác học người Anh nổi tiếng với thuyết tiến hóa, trong đó giải thích quy luật phát triển của các loài sinh vật và chứng minh rằng tất cả mọi loài đều có cùng một nguồn gốc.

Từ nhỏ Darwin đã thích sống cô độc, khi lớn lên ông vẫn luôn hạn chế giao tiếp xã hội. Viết thư là hình thức trao đổi thông tin mà nhà khoa học này yêu thích. Ông thích sưu tầm các đồ vật và cực kỳ say mê ngành hóa học. Ngoài ra ông có năng lực tư duy hình ảnh rất tốt, đây là một trong những đặc điểm thường thấy của những người mắc hội chứng Asperger.

5. Albert Einstein

Einstein được biết đến là cha đẻ của thuyết tương đối và được trao giải Nobel Vật lý nhờ phát hiện ra định luật về hiệu ứng quang điện. Lúc nhỏ Einstein là một đứa trẻ chậm nói, đến năm 4 tuổi mới bập bẹ những từ đầu tiên. Khi lên 7 tuổi Einstein bắt đầu sống đơn độc và thường lặp đi lặp lại những câu nói.

Ông còn được biết đến với nhiều phát ngôn vô cùng khó hiểu. Dù sau này ông cũng giao lưu và kết bạn với nhiều người, tham gia các buổi diễn thuyết, nhưng với lối sống kỳ quặc của mình, ông luôn bị nghi ngờ mắc hội chứng Asperger.

Một số bài viết bạn đọc có thể tham khảo thêm:

• Tổng hợp 5 cuốn sách hay nhất về lịch sử
• 6 nhân vật hoạt hình Disney gắn liền với những hội chứng lạ hiếm gặp
• “Bội thực kỹ năng” – Khi có quá nhiều kỹ năng để học, đâu là điều quan trọng nhất?

Cảm ơn mọi người đã đọc bài viết. Chúc mọi người có một ngày tốt lành. Hãy cùng theo dõi BlogAnChoi để biết thêm nhiều thông tin thú vị nhé!