Met Gala từ lâu đã không chỉ là nơi quy tụ những bộ trang phục lộng lẫy nhất làng mốt, mà còn là sân khấu để thời trang kể những câu chuyện giàu tính nghệ thuật. Tại Met Gala 2026, nhiều ngôi sao đã mang đến những thiết kế lấy cảm hứng trực tiếp từ hội họa, điêu khắc và nghệ thuật đương đại, khiến thảm đỏ năm nay giống như một bảo tàng sống động. Từ những đóa hoa kiểu Hà Lan cổ điển cho đến các lớp màu gợi nhớ tranh của Vincent van Gogh, mỗi bộ trang phục đều cho thấy thời trang có thể trở thành một tác phẩm nghệ thuật thực thụ.
Naomi Watts tái hiện vẻ đẹp tranh tĩnh vật Hà Lan
Một trong những khoảnh khắc nổi bật nhất đêm diễn thuộc về Naomi Watts khi cô xuất hiện trong bộ váy Dior thiết kế riêng bởi Jonathan Anderson. Thiết kế nền đen được phủ đầy những họa tiết hoa rực rỡ, tạo cảm giác như một bức tranh tĩnh vật bước ra khỏi khung tranh cổ điển.
Điểm đặc biệt nằm ở phần làm móng được nghệ sĩ Iram Shelton thực hiện với 30 bông hoa 3D điêu khắc thủ công, khiến tổng thể càng thêm sống động. Bộ trang phục gợi liên tưởng mạnh mẽ đến tác phẩm “A Vase of Flowers” của nữ họa sĩ Margareta Haverman từ năm 1716. Dù chỉ còn lại hai tác phẩm được xác nhận của Haverman tồn tại đến ngày nay, phong cách hội họa của bà vẫn là biểu tượng cho vẻ đẹp hoa lá sang trọng và tinh tế của thời kỳ Baroque Hà Lan.
Naomi Watts đã mang tinh thần ấy lên thảm đỏ theo cách hiện đại hơn, nhưng vẫn giữ được sự mềm mại và lãng mạn của nghệ thuật cổ điển.
Chloe Malle mang “Flaming June” lên thảm đỏ
Chloe Malle, Giám đốc Nội dung Biên tập của Vogue Mỹ, lựa chọn một bộ váy vàng rực được thiết kế riêng bởi Colleen Allen. Ngay khi xuất hiện, thiết kế này khiến nhiều người lập tức liên tưởng đến kiệt tác “Flaming June” của họa sĩ Frederic Leighton.
Bức tranh nổi tiếng hoàn thành năm 1895 từ lâu đã được xem là một trong những hình ảnh mang tính biểu tượng nhất của nghệ thuật lãng mạn Anh quốc. Sắc vàng cam đặc trưng trong tác phẩm được Chloe Malle tái hiện đầy khéo léo thông qua chất liệu mềm mại cùng phom dáng uyển chuyển.
Điều thú vị là nhà thiết kế Colleen Allen chỉ mới ra mắt thương hiệu cá nhân từ năm 2024 nhưng nhanh chóng gây chú ý nhờ khả năng kết hợp màu sắc cổ điển với tinh thần thời trang đương đại. Bộ váy của Chloe Malle không chỉ là thời trang, mà còn giống như một bức tranh sống đang chuyển động giữa thảm đỏ Met Gala.
Eileen Gu và chiếc váy bong bóng như tác phẩm điêu khắc tương lai
Eileen Gu mang đến một trong những thiết kế táo bạo nhất sự kiện với bộ váy của Iris van Herpen hợp tác cùng bộ đôi nghệ sĩ A.A.Murakami.
Bộ trang phục gây choáng ngợp bởi hơn 15.000 bong bóng thủy tinh óng ánh được tạo hình thủ công. Những chi tiết này được kết nối bằng công nghệ hiện đại để tạo nên hiệu ứng như các chòm bong bóng đang trôi nổi quanh cơ thể.
Thiết kế khiến người xem liên tưởng đến các tác phẩm “PixCell” của nghệ sĩ Nhật Bản Kohei Nawa, nổi tiếng với việc phủ các hạt thủy tinh lên tượng động vật để tạo hiệu ứng siêu thực. Thời trang ở đây không còn dừng lại ở quần áo, mà trở thành sự giao thoa giữa khoa học, công nghệ và nghệ thuật đương đại.
Eileen Gu giống như bước ra từ một triển lãm nghệ thuật tương lai, nơi ranh giới giữa con người và tác phẩm gần như biến mất.
Anna Wintour mang cảm hứng từ những đôi cánh bướm
Là biểu tượng lâu năm của Met Gala, Anna Wintour tiếp tục khẳng định đẳng cấp với bộ váy Chanel Couture chuyển màu từ xanh lá nhạt sang xanh ngọc sâu thẳm.
Những họa tiết lấp lánh trên váy gợi nhớ đến đôi cánh bướm trong loạt tác phẩm “Kaleidoscopes” của Damien Hirst. Nghệ sĩ người Anh nổi tiếng với việc sử dụng cánh bướm thật để tạo nên những bố cục hình học đầy mê hoặc, vừa đẹp mắt vừa gây nhiều suy ngẫm về sự sống và cái chết.
Trang phục của Anna Wintour không quá phô trương nhưng vẫn tạo hiệu ứng thị giác mạnh mẽ. Bộ váy cho thấy thiên nhiên luôn là nguồn cảm hứng bất tận cho nghệ thuật và thời trang, đặc biệt khi được thể hiện qua lăng kính haute couture.
Emma Chamberlain hóa thành “Đêm đầy sao” hiện đại
Emma Chamberlain có lẽ là người mang tinh thần hội họa lên thảm đỏ rõ ràng nhất. Cô diện bộ váy Mugler được thiết kế riêng bởi Miguel Castro Freitas và được nghệ sĩ Anna Deller-Yee vẽ tay hoàn toàn.
Tông màu xanh lam và vàng rực rỡ lập tức khiến người xem nhớ đến bức “Đêm đầy sao” của Vincent van Gogh. Những lớp sơn dày cùng hiệu ứng bề mặt sống động cũng gợi liên tưởng đến nghệ thuật biểu hiện mạnh mẽ của Edvard Munch và phong trào Gutai của Nhật Bản.
Điều đáng kinh ngạc là phần họa tiết được thực hiện trong suốt 40 giờ và cần tới bốn ngày để khô hoàn toàn. Bộ váy giống như một bức tranh đang chuyển động, nơi từng nét cọ đều mang cảm xúc mãnh liệt.
Emma Chamberlain không chỉ mặc một bộ váy đẹp mà còn mang theo cả tinh thần của nghệ thuật biểu hiện lên thảm đỏ Met Gala.
Met Gala năm nay một lần nữa chứng minh rằng thời trang chưa bao giờ chỉ xoay quanh quần áo. Thông qua những thiết kế lấy cảm hứng từ hội họa và nghệ thuật đương đại, các ngôi sao đã biến thảm đỏ thành một không gian sáng tạo đầy cảm hứng.
Từ vẻ đẹp cổ điển của tranh tĩnh vật Hà Lan đến sự siêu thực của nghệ thuật công nghệ hiện đại, mỗi bộ trang phục đều kể một câu chuyện riêng. Và có lẽ đó cũng là điều khiến Met Gala luôn hấp dẫn: nơi nghệ thuật không nằm yên trong viện bảo tàng, mà bước ra đời thực bằng sự chuyển động, ánh sáng và cảm xúc.
Bạn có thể quan tâm:
Tớ muốn nghe từ các bạn về bài viết này để cải thiện hơn, các bạn có thể cho tớ biết ý kiến được không?