Pyo Ye-jin tổ chức fan meeting đầu tiên

Ngày 31/3, công ty quản lý Secret ENT thông báo nữ diễn viên Pyo Ye-jin sẽ tổ chức fan meeting đầu tiên trong sự nghiệp với tên gọi “Pop Your Joy”, dự kiến diễn ra vào tháng 5 sắp tới.

Tên fan meeting “Pop Your Joy” được lựa chọn nhằm thể hiện khoảnh khắc niềm vui bùng nổ, đồng thời chứa đựng tâm ý của nữ diễn viên mong muốn xây dựng những kỷ niệm quý giá cùng fan với chính con người thật của mình, không chỉ là hình ảnh trên màn ảnh. Đặc biệt, tên sự kiện còn trùng với chữ viết tắt tiếng Anh của cô (PYJ), tạo nên sự gắn kết đặc biệt và thân thuộc giữa Pyo Ye-jin và người hâm mộ.

Theo tiết lộ từ phía công ty quản lý, nữ diễn viên đang dồn hết nhiệt huyết để chuẩn bị cho sự kiện, mong muốn mang đến những niềm vui chỉ có thể trải nghiệm tại fan meeting, nơi fan sẽ được nhìn thấy Pyo Ye-jin ở một hình ảnh gần gũi, đời thường nhưng vẫn đầy năng lượng và duyên dáng. Không chỉ là người xuất hiện trên sân khấu, Pyo Ye-jin còn tham gia trực tiếp vào toàn bộ quá trình tổ chức, từ việc lên ý tưởng các phân đoạn trò chuyện chia sẻ câu chuyện đời thường, đến các hoạt động đặc biệt, đồng thời chủ động đóng góp ý kiến để sự kiện thực sự mang dấu ấn cá nhân và trở thành trải nghiệm khó quên cho fan.

Phía công ty quản lý cũng đã công bố poster fan meeting trên các nền tảng xã hội, ngay lập tức thu hút sự chú ý. Trong poster, Pyo Ye-jin thể hiện vẻ dễ thương, gần gũi trong một bối cảnh thoải mái. Hình ảnh cô cầm máy ảnh như một thông điệp ngầm, tượng trưng cho việc lưu giữ những khoảnh khắc quý giá cùng fan càng tăng thêm sự háo hức và mong chờ trước sự kiện. Chỉ với một tấm poster, cộng đồng fan đã cảm nhận được tâm huyết và sự chuẩn bị kỹ lưỡng từ thần tượng của mình.

Fan meeting đầu tiên của Pyo Ye-jin, “Pop Your Joy”, sẽ diễn ra vào ngày 9/5 tại Seongnam Art Hall, với hai suất biểu diễn nhằm đáp ứng nhu cầu tham dự đông đảo của người hâm mộ. Vé sẽ được mở bán từ ngày 3/4 trên Ticketlink, và dự kiến sẽ nhanh chóng “cháy vé” nhờ sự háo hức kéo dài nhiều năm của fan.

Trước khi quyết định tổ chức fan meeting, Pyo Ye-jin đã ghi dấu ấn mạnh mẽ qua các vai diễn ấn tượng, đặc biệt là trong series “Taxi Diver”, nơi cô góp mặt cùng nam diễn viên Lee Je-hoon, giúp anh nhận giải thưởng diễn xuất của SBS năm ngoái.

Người hâm mộ mong chờ những điều thú vị

Sau nhiều năm tỏa sáng trên màn ảnh, việc tổ chức fan meeting lần đầu tiên của Pyo Ye-jin được xem là một cột mốc quan trọng. Đây không chỉ là dịp để người hâm mộ thể hiện tình cảm dành cho thần tượng, mà còn là bước trưởng thành trong sự nghiệp của nữ diễn viên.

Cộng đồng người hâm mộ đang trải qua những cảm xúc vừa phấn khích, vừa háo hức, xen lẫn một chút hồi hộp. Niềm vui càng được nhân lên khi biết Pyo Ye-jin tham gia tích cực vào toàn bộ quá trình chuẩn bị, từ lên ý tưởng các phân đoạn trò chuyện đến các hoạt động đặc biệt. Không chỉ là dịp gặp gỡ thông thường, fan meeting lần này còn là một dấu ấn không thể quên, khiến cộng đồng fan tự hào và mong chờ từng khoảnh khắc trong sự kiện.

Với sự chuẩn bị kỹ lưỡng, “Pop Your Joy” hứa hẹn sẽ là trải nghiệm đáng nhớ, không chỉ để fan thể hiện tình cảm mà còn để nữ diễn viên ghi dấu bước ngoặt quan trọng trong hành trình nghệ thuật của mình. Sự kiện chắc chắn sẽ trở thành một kỷ niệm khó quên, đánh dấu lần đầu tiên Pyo Ye-jin gặp gỡ trọn vẹn, biến mong chờ bấy lâu nay của người hâm mộ thành hiện thực.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

SBS tung teaser Taxi Driver 3, dự án phim trọng điểm của Lee Je-hoon lên sóng từ ngày 21/11

10 phim Hàn Quốc hay tháng 5/2024: Tháng của phim siêu nhiên, viễn tưởng

Những Best Squad/Best Trio Của Phim Hàn Quốc – Vừa Hài Hước Vừa Phá Án Cực Đỉnh

Lee Hi và Dok2 chính thức xác nhận hẹn hò

Rapper Dok2 và ca sĩ Lee Hi ngầm công khai mối quan hệ tình cảm và đang trong mối quan hệ yêu đương tốt đẹp. Mối quan hệ của họ vốn là “bí mật công khai” trong giới hip-hop, nay đã vượt ra ngoài phạm vi đời tư và hiện thực hóa thành sự kết hợp âm nhạc cụ thể thông qua việc thành lập chung một hãng đĩa.

Tin hồn hẹn hò của hai nghệ sĩ nổ ra từ tháng 3 và trong livestream trong ngày sinh nhật của Dok2 đã ngầm xác nhận mối quan hệ tình cảm. Lee Hi đã đăng tải những bức ảnh của cả hai lên tài khoản mạng xã hội của mình, viết: “DOK2 và 808HI duy nhất của tôi, chúc mừng sinh nhật!”.

Nữ nghệ sĩ viết thêm bằng tiếng Anh: “Đã là một hành trình dài và hôm nay cuối cùng cũng đến. Chúc mừng sinh nhật người đàn ông của tôi DOK2 808HI,” ám chỉ anh ấy là “MY MAN”, một cụm từ được người hâm mộ hiểu là sự thừa nhận rõ ràng về mối quan hệ của họ.

Dok2 cũng đăng tải một bài viết tương tự, kèm theo bức ảnh anh vòng tay ôm eo Lee Hi. Anh chú thích bức ảnh là: “Gửi người yêu của tôi và chúc mừng sinh nhật tôi. Mọi người nghe rõ chứ? Sắp có thêm nhiều bài hát nữa. DOK2, LEEHI YOU & ME ĐÃ RA MẮT”, càng làm dấy lên suy đoán rằng cả hai đang có mối quan hệ yêu đương tốt đẹp.

Sự hợp tác âm nhạc và ra mắt 808 HI Recordings

Điểm đặc biệt là việc hai người thành lập hãng đĩa chung mang tên “808 808 HI Recordings”. Hãng đĩa này kết hợp 808, biểu tượng của nhịp bass trong hip-hop và HI, đại diện cho bản sắc của Lee Hi, cho thấy họ không chỉ là một cặp đôi tình cảm mà còn là cộng sự ăn ý trong hoạt động nghệ thuật. Sản phẩm kết hợp đầu tiên chính là “You & Me”.

Đây không chỉ là sản phẩm âm nhạc đơn thuần, mà còn là biểu tượng cho sự kết hợp giữa tình cảm và âm nhạc, nơi cả hai cùng nhau kiểm soát sáng tạo và xây dựng thương hiệu riêng. Việc phát hành dưới label của chính họ cũng phản ánh mong muốn định hình con đường nghệ thuật độc lập, nơi mọi quyết định từ giai điệu, ca từ đến phong cách trình diễn đều mang dấu ấn cá nhân của cả Dok2 và Lee Hi.

Sự ra mắt này dự kiến sẽ thu hút sự chú ý lớn từ cộng đồng fan hâm mộ và giới chuyên môn, bởi nó thể hiện cách thức nghệ sĩ biến mối quan hệ riêng tư thành một phần giá trị sáng tạo và chiến lược kinh doanh. Điều này tương tự như trường hợp trước đó của Tiger JK và Yoon Mi Rae trước đây, nơi nghệ sĩ dựa trên chuyên môn của bản thân để xây dựng một hệ thống độc lập.

Trong khi các đồng nghiệp như Sleepy, DinDin chúc mừng, công chúng cũng đặc biệt quan tâm đến cách họ kết hợp này. Trong bối cảnh Dok2 từng gặp những vấn đề tiêu cực trước đây, họ đã lựa chọn đối mặt trực diện thông qua các hành động công khai như thành lập hãng đĩa và ra mắt ca khúc mới thay vì dựa vào yếu tố cảm xúc. Việc kết nối mối quan hệ cá nhân với tài sản âm nhạc và mô hình kinh doanh của họ đang khiến giới chuyên môn và công chúng theo dõi trong tương lai.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Lee Hi tiết lộ lý do rời AOMG: Tôi cảm thấy rất tiếc nuối

Phim điện ảnh Sister có sự tham gia của Lee Soo-hyuk “chốt lịch” ra rạp vào tháng 1/2026

Netflix xác nhận Ma Dong-seok, Lee Jin-wook và Lisa sẽ tham gia đóng chính phim hành động Tygo

Rosé, Jennie và ghi dấu ấn tại các hạng mục quan trọng

Các nghệ sĩ K-pop đã được vinh danh tại hạng mục nổi bật tại lễ trao giải iHeartRadio Music Awards 2026 diễn ra tại Nhà hát Dolby, Los Angeles (Mỹ). Từ những tên tuổi lớn như BLACKPINK, BTS đến các nhóm nhạc thế hệ mới, K-pop tiếp tục cho thấy sức ảnh hưởng mạnh mẽ trên thị trường âm nhạc quốc tế.

Nổi bật trong số đó là Rosé (BLACKPINK) khi giành hai giải thưởng quan trọng, cô thắng hạng mục “Best Collaboration” với ca khúc “APT.” hợp tác cùng ngôi sao nhạc pop Mỹ Bruno Mars, đồng thời được vinh danh ở hạng mục “K-pop Artist of the Year”. Trong khi đó, thành viên cùng nhóm là Jennie cũng mang về giải “K-pop Album of the Year” với album “Ruby”.

Ở hạng mục nhóm nhạc, Stray Kids được trao giải “K-pop Group of the Year”, tiếp tục khẳng định vị thế của nhóm trong làn sóng K-pop toàn cầu.

Ở các hạng mục do người hâm mộ bình chọn, J-Hope (BTS) giành hai giải thưởng với ca khúc solo “MONA LISA”, chiến thắng ở hạng mục “Favorite TikTok Dance”, đồng thời nhận giải “Favorite K-pop Collaboration” với ca khúc “Sweet Dreams” hợp tác cùng ca sĩ R&B Mỹ Miguel. Bên cạnh đó chương trình thực tế “Are You Sure?!” trên Disney+, có sự tham gia của hai thành viên BTS Jimin và Jungkook, cũng giành giải “Favorite On Screen”.

Một giải thưởng đặc biệt tại lễ trao giải năm nay đã vinh sự thành công của bộ phim hoạt hình Netflix “K-Pop Demon Hunters”. Nhóm nhạc nữ hư cấu HUNTR/X trong phim đã giành giải “Duo/Group of the Year”. OST của bộ phim cũng chiến thắng ở hạng mục “Favorite Soundtrack”, trong khi ca khúc chủ đề “Golden” được vinh danh là “K-pop Song of the Year”, giúp dự án này giành tổng cộng ba giải thưởng.

Ngoài ra, giải “Favorite Tour Photographer” được trao cho Rahul Bhatt, người phụ trách chụp ảnh tour diễn cho KATSEYE, nhóm nhạc nữ toàn cầu của HYBE.

CORTIS gây chú ý khi giành chiến thắng tại hạng mục Tân binh

Trong các giải thưởng mà các nghệ sĩ K-pop nhận được, CORTIS gây chú ý khi giành giải “Best New Artist in K-pop”, đánh dấu lần đầu tiên chiến thắng tại một lễ trao giải âm nhạc lớn của Mỹ kể từ khi ra mắt.

Thông qua một đoạn video, các thành viên CORTIS bày tỏ niềm xúc động khi nhận giải. Nhóm chia sẻ rằng họ rất tự hào và biết ơn khi nhận được vinh dự này, đồng thời khẳng định đây là khoảnh khắc sẽ không bao giờ quên. CORTIS cũng gửi lời cảm ơn đến CORE (fandom của nhóm) vì đã luôn ủng hộ họ từ những ngày đầu. Nhóm bày tỏ hy vọng sẽ tiếp tục cùng người hâm mộ tiến bước, vượt qua những tiêu chuẩn và giới hạn thông thường, đúng với tinh thần trong tên gọi của mình.

Sau chiến thắng tại iHeartRadio Music Awards, CORTIS cũng nhanh chóng bước vào giai đoạn quảng bá cho sản phẩm mới. Nhóm đã bắt đầu đếm ngược cho ca khúc chủ đề sẽ công bố ngày 20/4. Theo lịch trình quảng bá được công bố ngày 26/3, sau khi phát hành ca khúc mới, CORTIS sẽ tổ chức release party trực tiếp với người hâm mộ và tham gia nhiều chương trình âm nhạc.

Mini album thứ hai của nhóm mang tên “GREENGREEN”, dự kiến phát hành chính thức vào ngày 4/5 sắp tới, hiện đã vượt 500.000 lượt pre-save trên Spotify cho thấy tín hiệu tích cực về khả năng thành công trên thị trường toàn cầu.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Cortis là nhóm nam K-pop duy nhất biểu diễn tại Lollapalooza Chicago, chứng minh sự phát triển toàn cầu

CORTIS biểu diễn tại Lollapalooza sau chưa đầy 1 năm ra mắt

CORTIS đảm nhận vai trò mới tại NBA

Shuhua lần đầu đóng chính trong phim điện ảnh

Thành viên Shuhua của nhóm (G)I-DLE chính thức đặt những bước chân đầu tiên lên màn ảnh rộng, mở ra chương mới trong sự nghiệp diễn xuất khi đảm nhận vai chính trong một bộ phim điện ảnh.

Công ty quản lý Cube Entertainment cho biết Shuhua đã được chọn vào vai chính trong bộ phim “Happily Ever After”. Với Shuhua, người từ khi debut đến nay chủ yếu tập trung vào hoạt động âm nhạc đây là lần đầu tiên cô tham gia phim điện ảnh nên càng mang ý nghĩa đặc biệt.

“Happily Ever After” xoay quanh mối quan hệ giữa hai chị em gái có tính cách hoàn toàn khác biệt. Câu chuyện bắt đầu xuất hiện những rạn nứt khi một chú mèo hoang bất ngờ bước vào cuộc sống của họ, từ đó khắc họa những biến chuyển cảm xúc và quá trình trưởng thành. Bộ phim do đạo diễn Fiona Roan (Nguyễn Phụng Nghi) chỉ đạo, người từng gây chú ý với tác phẩm đầu tay “American Girl” và giành giải Đạo diễn mới xuất sắc và Giải của Hiệp hội Phê bình Quốc tế tại Kim Mã.

Trong phim, Shuhua vào vai cô con gái út Lâm Gia Kỳ – một nhân vật có tính cách tươi sáng, phóng khoáng nhưng dần thay đổi cách nhìn về cuộc sống sau một biến cố tình cờ. Đây là vai diễn có chiều sâu cảm xúc lớn, hứa hẹn sẽ cho khán giả thấy một Shuhua hoàn toàn mới trong vai trò diễn viên.

Shuhua chia sẻ: “Tôi muốn thể hiện một hình ảnh khác với trước đây. Dù có điểm giống với sự tươi sáng của nhân vật, nhưng quá trình đối diện với thực tế là thử thách mà tôi cần tự vượt qua.” Cô cũng cho biết thêm: “Tôi sẽ thể hiện nhân vật một cách chậm rãi nhưng chân thành.”

Bước thử sức mới trong sự nghiệp của thành viên (G)I-DLE

Việc Shuhua lần đầu đảm nhận vai chính trong phim điện ảnh cũng khiến người hâm mộ chờ đón. Trước đó, nữ idol chủ yếu hoạt động trong lĩnh vực âm nhạc cùng nhóm (G)I-DLE và chưa có nhiều kinh nghiệm diễn xuất trên màn ảnh rộng. Vì vậy, dự án “Happy and Joyful Days” được xem là bước thử sức quan trọng trong sự nghiệp của cô.

Nhiều người hâm mộ cho rằng vai diễn này có thể mở ra hướng đi mới cho Shuhua trong lĩnh vực diễn xuất, đồng thời giúp cô thể hiện hình ảnh khác ngoài vai trò idol K-pop. Việc một thành viên của nhóm chuyển sang đóng vai chính trong phim điện ảnh cũng được xem là bước phát triển đáng chú ý khi trước đó các thành viên chủ yếu chỉ tham gia web drama hoặc xuất hiện với vai phụ. Điều này khiến khán giả chờ đợi xem Shuhua sẽ thể hiện khả năng diễn xuất ra sao khi lần đầu thử sức với điện ảnh.

Trước đó, các thành viên của (G)I‑DLE chưa từng tham gia phim điện ảnh với vai diễn chính. Một số thành viên đã thử sức với diễn xuất nhưng chủ yếu ở các dự án web drama hoặc vai khách mời trên truyền hình. Miyeon từng đảm nhận vai chính trong web drama “Replay: The Moment When It Starts Again”.

Thành viên Yuqi xuất hiện với vai nhỏ trong series “Celebrity”. Các thành viên khác như Minnie và Jeon Soyeon chủ yếu hoạt động trong lĩnh vực âm nhạc và chương trình giải trí. Vì vậy, việc Shuhua được giao vai chính trong phim điện ảnh mới được xem là bước đi đáng chú ý trong sự nghiệp cá nhân của cô.

Trong khi đó, (G)I-DLE hiện đang tiếp tục chuyến lưu diễn thế giới thứ tư mang tên “2026 i-dle WORLD TOUR [Syncopation]”, mở rộng hoạt động toàn cầu. Bắt đầu từ Seoul, nhóm sẽ đi qua các thành phố lớn ở châu Á, sau đó đến Úc và Bắc Mỹ. Đặc biệt là vào tháng 7 tới, nhóm dự kiến sẽ biểu diễn tại sân khấu Lollapalooza ở Mỹ.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Chế độ ăn kiêng của Shuhua (G)I-DLE: Tham khảo cách ca sĩ Klaxon giảm 6kg thành công

Shuhua (G)I-DLE đến New Zealand cùng nam diễn viên trong thời gian gián đoạn

“SWIM” lập kỷ lục ngay sau khi ra mắt

BTS đã chính thức trở lại với album mang tên “ARIRANG”. Đây là lần comeback gần nhất kể từ album “Proof” phát hành vào tháng 6 năm 2022. Không chỉ đơn thuần là sự trở lại, album lần này còn được xem như điểm khởi đầu cho một chương mới mang tên BTS 2.0.

Màn comeback của BTS với album “ARIRANG” đã tạo nên sức ảnh hưởng lớn trên các bảng xếp hạng K-pop. Ca khúc chủ đề “SWIM” debut cực mạnh khi lập tức đạt vị trí dẫn đầu các bảng xếp hạng âm nhạc tại Hàn Quốc.

Đồng thời, BTS hiện là nhóm nhạc nam K-pop duy nhất có các bài hát nằm trong Top 50 của bảng xếp hạng MelOn Top 100, bao gồm cả 14 ca khúc trong album “ARIRANG”.

Đúng như những dự đoán từ trước, BTS đã có màn trở lại thành công khi ca khúc chủ đề “SWIM” leo nhanh lên vị trí dẫn đầu và “thống trị” mảng nhạc số.

Album “ARIRANG” đánh dấu sự trở lại với bản sắc âm nhạc mới

Album “ARIRANG” chứa đựng bản sắc riêng của nhóm cùng những cảm xúc mang tính phổ quát mà nhiều người có thể đồng cảm. Bang Si-hyuk đảm nhận vai trò tổng sản xuất, góp phần nâng cao độ hoàn thiện về mặt âm nhạc cho sản phẩm trở lại này. Ca khúc chủ đề “SWIM” thuộc thể loại alternative pop, kể về thái độ không ngừng tiến lên giữa những “làn sóng” của cuộc sống. Bài hát thể hiện ý chí bình thản bơi về phía trước theo nhịp độ riêng của mình, được diễn giải như một tình yêu dành cho cuộc sống.

Các thành viên chia sẻ: “Chỉ riêng việc có thể lại cùng nhau hoạt động với đầy đủ bảy người cũng đã khiến chúng tôi rất vui và biết ơn. Chúng tôi muốn đáp lại tình cảm của ARMY, những người đã chờ đợi rất lâu bằng những màn trình diễn thật tốt.”

Thành viên Suga cho biết: “Chúng tôi đã suy nghĩ rất nhiều về điều gì là ‘BTS nhất’. Thay vì một thông điệp quá lớn lao, chúng tôi muốn tập trung vào chính chúng tôi.”

Jimin chia sẻ: “Dù có nhiều áp lực và trăn trở, chúng tôi vẫn muốn thể hiện tinh thần không dừng lại mà tiếp tục “bơi” về phía trước.”

Em út Jungkook chia sẻ thêm: “Album này chứa đựng trọn vẹn thời gian và màu sắc riêng của từng người, vì vậy tôi nghĩ đây là album mang đậm chất BTS nhất.”

Trưởng nhóm RM cho biết: “Trong quá trình lên ý tưởng, chúng tôi thậm chí còn thử sáng tác một bài hát lấy cảm hứng từ taekwondo. Dù cuối cùng bài đó không được đưa vào album, nhưng đó là một thử nghiệm rất thú vị.” Anh nói thêm rằng yếu tố Hàn Quốc là từ khóa quan trọng gắn kết cả bảy thành viên, đồng thời cũng là cội nguồn nơi nhóm bắt đầu.

Bên cạnh đó, các thành viên cho biết logo của album bắt nguồn từ ý tưởng của Jungkook, sau đó được hoàn thiện thông qua nhiều ý kiến đóng góp khác nhau. Vì tất cả thành viên đều là người Hàn Quốc nên dễ dàng có sự đồng thuận rằng hãy để các yếu tố Hàn Quốc xuất hiện một cách tự nhiên.

Một số nội dung khác của BlogAnChoi:

BTS công bố tên album mới: “ARIRANG”

Việt Nam chưa có tên trong danh sách world tour mới của BTS

V (BTS) cán mốc 70 triệu người theo dõi trên Instagram, khẳng định tầm ảnh hưởng toàn cầu

Sức hút của EXO tại Việt Nam vẫn mạnh mẽ sau hơn một thập kỷ hoạt động

Ngay sau khi mở bán, concert “EXO PLANET #6 – EXhOrizon” của EXO tại Thành phố Hồ Chí Minh đã chính thức “cháy vé”. Chưa đầy 24 giờ sau khi mở bán, toàn bộ các hạng vé đã được bán hết.

Dù trước đó từng vấp phải nhiều ý kiến trái chiều xoay quanh mức giá vé được cho là chưa thật sự tương xứng với quyền lợi dành cho khán giả, concert của EXO tại Thành phố Hồ Chí Minh vẫn ghi nhận tốc độ bán vé ấn tượng khi toàn bộ vé đã chính thức sold-out chỉ sau thời gian ngắn mở bán.

Trước đó, trên mạng xã hội đã xuất hiện không ít tranh luận khi một bộ phận khán giả cho rằng giá vé khá cao trong khi các quyền lợi đi kèm chưa thực sự nổi bật so với nhiều concert K-pop khác tại Việt Nam. Tuy vậy, thực tế thị trường lại cho thấy sức mua rất lớn khi hàng nghìn người hâm mộ vẫn kiên nhẫn săn vé online.

Việc concert nhanh chóng “cháy vé” cũng phần nào phản ánh sức ảnh hưởng bền bỉ của EXO tại Việt Nam dù nhóm đã hoạt động hơn một thập kỷ. Cộng đồng fan của nhóm tại Việt Nam vẫn duy trì lực lượng đông đảo và nhiệt tình, sẵn sàng chi tiền để được trực tiếp gặp gỡ thần tượng sau thời gian dài chờ đợi. Đối với nhiều người hâm mộ, concert lần này không chỉ đơn thuần là một buổi biểu diễn âm nhạc mà còn là cơ hội hiếm hoi để được chứng kiến trực tiếp các thành viên biểu diễn tại Việt Nam.

Tour toàn cầu “EXO PLANET #6 – EXhOrizon” đánh dấu màn trở lại quy mô lớn của EXO

Theo kế hoạch, điểm khởi đầu của tour diễn là thủ đô Seoul. Từ ngày 10 đến 12 tháng 4, EXO tổ chức concert mở màn cho tour solo thứ sáu mang tên “EXO PLANET #6 – EXhOrizon” tại KSPO DOME. Theo kế hoạch, EXO sẽ gặp gỡ người hâm mộ tại 14 thành phố trên toàn thế giới bao gồm: Seoul, Thành phố Hồ Chí Minh, Nagoya, Đài Bắc, Bangkok, Macau, Osaka, Jakarta, Hong Kong, Kuala Lumpur, Manila, Tokyo, Cao Hùng và Singapore. Tour diễn này được kỳ vọng sẽ giúp nhóm kết nối trực tiếp với người hâm mộ quốc tế sau thời gian dài chờ đợi.

Nhóm nhạc EXO tiếp tục mở rộng hoạt động toàn cầu ngay cả sau khi kết thúc quảng bá cho album thứ 8. Cùng với tổ chức concert, các thành viên thực hiện chương trình thực tế. Đặc biệt, lịch trình tour quy mô lớn kết hợp với chương trình giải trí được phát sóng đồng thời ở nhiều quốc gia đã giúp mở rộng phạm vi tiếp cận của EXO với fandom toàn cầu.

Hoạt động tour và chương trình thực tế của EXO được đẩy mạnh hơn bởi thành tích bán album ấn tượng gần đây. Album phòng thu thứ 8 “REVERXE”, phát hành ngày 19/1, đã giúp nhóm đạt triệu bản lần thứ 8 trong sự nghiệp.

Trên các bảng xếp hạng trong nước, EXO cũng tiếp tục lập thành tích. Album đứng hạng 1 BXH World Chart và Album Chart tuần của Hanteo, hạng 1 BXH Retail Album tháng của Circle Chart. Nhóm đã giành 5 chiếc cúp chiến thắng trên các chương trình âm nhạc cuối tuần.

Những thành tích của album phòng thu thứ 8 đã trở thành động lực cho tour diễn và các hoạt động giải trí tiếp theo. Hiện tại, EXO đang chuẩn bị cho tour “EXO PLANET #6 – EXhOrizon” khởi động tại KSPO DOME, đồng thời phát sóng chương trình thực tế “EXO’s Ladder: World Travel” mùa 5, ghi lại hành trình du lịch tại Jeju. Qua đó, nhóm tiếp tục duy trì chuỗi hoạt động toàn diện bao gồm album, concert và chương trình giải trí.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Khép lại hành trình 10 năm cùng Jellyfish Entertainment

Ngày 23, Jellyfish Entertainment đưa ra thông báo chính thức về việc kết thúc hợp đồng độc quyền với Kim Se-jeong. Hai bên cho biết đã trải qua quá trình thảo luận kỹ lưỡng trước khi đi đến quyết định chia tay trong sự tôn trọng và đồng thuận.

Công ty chia sẻ rằng khoảng thời gian đồng hành cùng nữ nghệ sĩ là “những khoảnh khắc quý giá không thể thay thế”, đồng thời gửi lời cảm ơn sâu sắc đến cô vì sự gắn bó lâu dài. Từ những ngày đầu tham gia chương trình Produce 101, Kim Se-jeong đã gây ấn tượng mạnh mẽ và nhanh chóng ra mắt trong đội hình I.O.I năm 2016.

Sau khi I.O.I kết thúc hoạt động, cô tiếp tục sự nghiệp cùng nhóm Gugudan và từng bước khẳng định vị thế riêng thông qua các sản phẩm solo. Không chỉ dừng lại ở âm nhạc, Kim Se-jeong còn mở rộng sang lĩnh vực diễn xuất và sân khấu, trở thành một trong những nghệ sĩ đa năng nổi bật của thế hệ mình.

Gia nhập BH Entertainment, mở ra chương mới trong sự nghiệp

Chỉ một ngày sau thông báo rời Jellyfish, Kim Se-jeong đã chính thức ký hợp đồng với BH Entertainment. Đại diện công ty đánh giá cao năng lượng tích cực, sự linh hoạt trong cả âm nhạc lẫn diễn xuất của cô, đồng thời cam kết sẽ trở thành đối tác đáng tin cậy trên chặng đường phát triển sắp tới.

BH Entertainment vốn là “ngôi nhà chung” của nhiều diễn viên nổi tiếng như Lee Byung-hun, Han Hyo-joo hay Park Bo-young. Việc gia nhập công ty chuyên về diễn viên được xem là bước đi chiến lược, cho thấy Kim Se-jeong có thể sẽ tập trung nhiều hơn vào diễn xuất trong thời gian tới.

Trên thực tế, cô đã xây dựng nền tảng vững chắc trong lĩnh vực này với loạt tác phẩm đáng chú ý như School 2017, The Uncanny Counter, Business Proposal và Today’s Webtoon. Đặc biệt, vai diễn gần đây trong Moon River đã giúp cô giành giải Nữ diễn viên xuất sắc nhất tại lễ trao giải phim truyền hình MBC 2025, đánh dấu bước tiến quan trọng trong sự nghiệp diễn xuất.

Không chỉ vậy, Kim Se-jeong còn không ngừng thử thách bản thân trên sân khấu nhạc kịch với các vở như Red Book hay Temple, cho thấy sự nghiêm túc và đa dạng trong con đường nghệ thuật.

Nghệ sĩ đa năng và tương lai đầy kỳ vọng

Sau 10 năm hoạt động, Kim Se-jeong đã chứng minh mình không chỉ là một idol mà còn là một nghệ sĩ toàn diện. Từ âm nhạc, truyền hình đến sân khấu, cô luôn giữ được hình ảnh tích cực và nguồn năng lượng tươi sáng – yếu tố giúp cô duy trì sức hút bền vững với khán giả.

Đầu năm nay, nữ nghệ sĩ cũng tổ chức thành công concert kỷ niệm 10 năm ra mắt tại Seoul và hoàn thành chuyến lưu diễn châu Á, cho thấy sức ảnh hưởng không hề suy giảm. Với nền tảng vững chắc cùng môi trường mới tại BH Entertainment, người hâm mộ kỳ vọng cô sẽ tiếp tục bứt phá, đặc biệt trong lĩnh vực diễn xuất chuyên sâu.

Việc chia tay Jellyfish Entertainment không chỉ là dấu chấm hết cho một chặng đường dài mà còn mở ra cánh cửa mới đầy hứa hẹn cho Kim Se-jeong. Gia nhập BH Entertainment, cô đứng trước cơ hội tái định hình hình ảnh và phát triển sự nghiệp theo hướng sâu sắc hơn. Với tài năng đã được kiểm chứng cùng tinh thần không ngừng thử thách, hành trình tiếp theo của Kim Se-jeong chắc chắn sẽ còn nhiều điều đáng mong đợi.

Bạn có thể quan tâm:

• ILLIT lại vướng tranh cãi đạo nhái khi logo mới bị cho là giống BLACKPINK
• Kim Hye Yoon đang xem xét tham gia bản làm lại Hàn Quốc của “Điều Kỳ Diệu Của Tiệm Tạp Hóa Namiya”
• Tạo hình Vương Hạc Đệ và Mạnh Tử Nghĩa trong “Tướng Môn Độc Hậu”

CORTIS biểu diễn tại Lollapalooza

Dù mới chưa đầy 1 năm kể từ khi ra mắt, CORTIS gây bất ngờ khi trở thành khách mời biểu diễn trên sân khấu của Lollapalooza Chicago, một trong những lễ hội âm nhạc lớn nhất nước Mỹ. Lễ hội sẽ diễn ra vào 30/07 – 02/08 tại Chicago, Mỹ.

Lollapalooza là lễ hội âm nhạc ngoài trời quy mô lớn được tổ chức vào mùa hè tại Chicago (Mỹ) từ năm 1991. Cùng với Coachella, Lollapalooza được xem là “sân khấu thời thượng” và được xếp vào ba lễ hội âm nhạc lớn nhất thế giới. Ngoài ra, các nghệ sĩ Hàn Quốc khác như aespa, (G)I-DLE và CORTIS cũng sẽ góp mặt trên sân khấu Lollapalooza năm nay.

So với các nhóm nhạc tân binh ra mắt cùng thời điểm, CORTIS sớm có được nền tảng vững vàng về hình ảnh, âm nhạc và chiến lược phát triển, giúp nhóm nhanh chóng tạo được dấu ấn nhất định với khán giả quốc tế. Chính những bước khởi đầu này đã phần nào lý giải vì sao các thành viên có thể góp mặt tại một lễ hội âm nhạc lớn như Lollapalooza.

CORTIS đối diện với thử thách và sự kỳ vọng của khán giả

Ngay sau khi thông tin CORTIS góp mặt tại Lollapalooza được công bố, cộng đồng người hâm mộ đã nhanh chóng bày tỏ sự háo hức trên khắp các nền tảng mạng xã hội. Dù chỉ mới ra mắt chưa lâu, nhóm vẫn tạo được sức hút đáng kể, đặc biệt với thế hệ khán giả trẻ, những người luôn sẵn sàng đón nhận những màu sắc âm nhạc mới mẻ.

Khán giá cho rằng sự xuất hiện của CORTIS là một “ẩn số” thú vị của lễ hội năm nay, khiến họ càng mong chờ hơn để xem nhóm sẽ mang đến điều gì trên một sân khấu lớn như vậy.

Tuy vậy, việc xuất hiện tại sự kiện âm nhạc lớn nhất hành tinh này cũng là thử thử thách đối với các thành viên. Không giống những sân khấu quen thuộc của K-pop, Lollapalooza là nơi quy tụ nhiều nghệ sĩ đến từ các dòng nhạc khác nhau, với một lượng khán giả đa dạng. Với một nhóm còn khá mới như CORTIS, đây sẽ là thử thách không nhỏ khi họ phải đứng chung với những nghệ sĩ nhiều kinh nghiệm.

Trước đó, những nghệ sĩ Hàn Quốc từng biểu diễn tại Lollapalooza Chicago bao gồm TXT, J-Hope, NewJeans, Stray Kids, IVE, TWICE, Xdinary Heroes, KickFlip và BOYNEXTDOOR.

Kể từ khi ra mắt vào tháng 8 năm ngoái, CORTIS đã nhanh chóng nổi lên như một hiện tượng toàn cầu. Album debut “COLOR OUTSIDE THE LINES” của nhóm đã ra mắt ở vị trí thứ 15 trên bảng xếp hạng Billboard 200 tại Mỹ. Theo số liệu của Circle Chart, album này cũng vượt mốc 2 triệu bản bán ra chỉ sau 6 tháng, trở thành album debut K-pop thứ hai trong lịch sử đạt thành tích bán được hơn 2 triệu bản cho một album duy nhất.

Các sân khấu biểu diễn của CORTIS cũng luôn thu hút sự chú ý lớn. Vào ngày 13/2, họ trở thành nghệ sĩ K-pop đầu tiên được mời làm headliner tại lễ hội âm nhạc “NBA Crossover Concert Series” do NBA tổ chức ở Mỹ và toàn bộ vé đã bán sạch từ rất sớm. Tiếp đó, ngày 14/3, nhóm cũng biểu diễn trong phần thứ 4 ngay trước màn finale tại sự kiện “The 42nd Mynavi Tokyo Girls Collection 2026 Spring/Summer” ở Nhật Bản.

CORTIS dự kiến sẽ công bố ca khúc chủ đề mới vào ngày 20/4. Mini album thứ hai mang tên “GREENGREEN” gồm 6 ca khúc sẽ chính thức phát hành vào 4/5.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

CORTIS đảm nhận vai trò mới tại NBA

Moon Chae-won “chơi lớn” nhảy nhạc của CORTIS nếu movie “Heartman” thành công

KATSEYE “bùng nổ” tại Lollapalooza South America trước 100.000 khán giả

KATSEYE đã có những đêm “bùng nổ” tại Lollapalooza khu vực Nam Mỹ với số lượng khán giả tham gia kỷ lục. Nhóm nhạc toàn cầu KATSEYE của HYBE và Geffen Records đã liên tiếp làm chủ sân khấu “Lollapalooza South America” tổ chức tại Argentina và Chile, chinh phục người hâm mộ địa phương bằng những màn trình diễn mãn nhãn cả về phần nghe lẫn phần nhìn.

Theo tạp chí Forbes, buổi biểu diễn hôm đó đã thu hút khoảng 100.000 khán giả, tạo nên một khung cảnh vô cùng hoành tráng. Khi KATSEYE xuất hiện trên sân khấu trong những bộ trang phục đỏ rực rỡ, nổi bật giữa khung cảnh hoàng hôn, cả khán đài lập tức bùng nổ trong tiếng reo hò. Ngay từ ca khúc mở màn “Debut”, không khí tại sự kiện đã bùng nổ với âm thanh fanchant vang dội của khán giả.

Tại sự kiện này, KATSEYE đã khuấy động sân khấu với tổng cộng 12 ca khúc, bao gồm các bản hit từng lọt vào Billboard Hot 100 của Mỹ như “Internet Girl”, “Gabriela” và “Gnarly”. Setlist của nhóm cũng cho thấy phổ thể loại âm nhạc rộng lớn, từ “Gameboy” đến “M.I.A” mang bầu không khí tự do, sôi động để khán giả cùng nhảy và hòa mình vào âm nhạc.

Đặc biệt, “Gabriela” và “Gnarly” được tái cấu trúc với phiên bản dance break, mang đến phần vũ đạo hoành tráng hơn và tạo nên cao trào cho buổi biểu diễn. Trên sân khấu “Gabriela” mang màu sắc Latin pop, những chiếc váy xòe rực rỡ cùng vũ đạo gợi nhớ flamenco đã khiến khán giả không thể rời mắt. Trong khi đó, màn trình diễn ca khúc “Gnarly” gây ấn tượng mạnh với những động tác nhào lộn táo bạo của các thành viên.

Trong phần cuối chương trình, Sophia xúc động chia sẻ: “Năng lượng mà mọi người mang đến hôm nay thật sự tuyệt vời. Chúng tôi hy vọng âm nhạc của mình cũng có thể gửi lại cho các bạn dù chỉ một phần năng lượng ấy.”

Ngày 14/3, KATSEYE tiếp tục di chuyển đến Parque O’Higgins tại Santiago để biểu diễn tại Lollapalooza Chile, nơi sân khấu một lần nữa trở nên vô cùng sôi động bởi màn hát đồng thanh của khán giả.

Các thành viên không giấu được sự bất ngờ trước sự cuồng nhiệt này và nói: “Chúng tôi có cảm giác hôm nay có thể sẽ trở thành một trong những sân khấu tuyệt vời nhất mà nhóm từng biểu diễn.”

Thành viên Daniela bày tỏ: “Không khí ở Chile hôm nay thật hoàn hảo. Được đến đây và đại diện cho nguồn gốc Latin cũng như văn hóa của mình là điều vô cùng ý nghĩa.”

KATSEYE khép lại chặng Nam Mỹ, hướng đến sân khấu Coachella đình đám

Sau khi có những màn trình diễn thành công tại Argentina và Chile, nhóm sẽ khép lại lịch trình festival tại Nam Mỹ vào ngày 22/3 tới đây tại Autódromo de Interlagos (đường đua Interlagos) ở Brazil.

Vào tháng 4 sắp tới, KATSEYE sẽ tiếp tục biểu diễn trên sân khấu của Coachella Valley Music and Arts Festival, một trong những lễ hội âm nhạc lớn nhất tại Mỹ.

KATSEYE là nhóm nhạc được thành lập thông qua dự án tuyển chọn “The Debut: Dream Academy”, và được xem là một trong những ví dụ thành công tiêu biểu cho chiến lược “Multi-home, Multi-genre” do Chủ tịch Bang Si-hyuk của HYBE dẫn dắt.

Một số nội dung khác BlogAnChoi:

Top 10 phim truyền hình Hàn Quốc hay nhất 2023

Top 15 bộ phim hài lãng mạn Hàn Quốc hay nhất

T.O.P “rục rịch” trở lại

Cựu thành viên BIGBANG T.O.P đang chuẩn bị cho màn comeback với tư cách ca sĩ solo sau nhiều năm vắng bóng trên thị trường âm nhạc. Thông tin này nhanh chóng thu hút sự chú ý lớn từ người hâm mộ toàn cầu, đặc biệt trong bối cảnh cái tên T.O.P thời gian qua liên tục được nhắc đến nhờ các hoạt động nghệ thuật mang tính cá nhân và khác biệt.

Trên trang cá nhân, nam nghệ sĩ đã đăng tải một đoạn video teaser ngắn mở màn cho dự án được mong chờ suốt hơn một thập kỷ, dự kiến sẽ thông báo chính thức vào ngày gần nhất. Đây là sản phẩm âm nhạc đánh dấu sự trở lại của anh sau khoảng 13 năm kể từ single DOOM DADA phát hành vào năm 2013.

Đại diện phía T.O.P chia sẻ: “Album lần này là kết quả của quãng thời gian dài anh ấy sống trong sự cô độc và chiêm nghiệm. Khán giả sẽ có cơ hội trải nghiệm một thế giới âm nhạc đa góc nhìn, được thể hiện qua cái nhìn trưởng thành và sâu sắc hơn của một nghệ sĩ.” Phát biểu này càng củng cố nhận định rằng dự án sắp tới không đơn thuần là sự trở lại, mà là một bước chuyển mình mang tính tổng kết và tái định nghĩa con đường nghệ thuật của T.O.P.

Sản phẩm âm nhạc đậm chất “tuyên ngôn cá nhân”

Trong teaser được công bố, T.O.P xuất hiện khi tự tay viết lên tờ giấy trắng dòng chữ: “Act 1 완전 미쳤어! [Studio 54]”. Hình ảnh đơn giản nhưng mang tính biểu tượng này nhanh chóng gây tò mò, bởi đây được xem là lời tuyên bố đầu tiên cho album solo mới.

Đáng chú ý, hình ảnh “nhá hàng” mới phát hành tiếp tục thu hút nhiều phân tích khi T.O.P xuất hiện trong trang phục phi hành gia, gợi mở một không gian siêu thực. Hình tượng phi hành gia thường được xem như biểu trưng cho sự cô độc, hành trình đơn lẻ và quá trình khám phá những vùng đất chưa được khai phá.

Với hình ảnh này, nó biểu tượng cho việc T.O.P rời khỏi quỹ đạo quen thuộc của K-pop để bước vào một không gian mới – nơi anh quan sát, làm mới bản thân.

Từ khóa trung tâm của album lần này là Studio 54 – câu lạc bộ huyền thoại tại New York vào những năm 1970, từng được xem là biểu tượng của văn hóa nightlife, nghệ thuật tiên phong và tinh thần phá bỏ mọi chuẩn mực xã hội đương thời.

Studio 54 không đơn thuần là một không gian giải trí, mà còn là nơi hội tụ của các nghệ sĩ, nhà sáng tạo và những cá tính nổi loạn. Việc T.O.P lựa chọn hình ảnh này làm concept chủ đề cho album cho thấy anh đang hướng đến một dự án mang đậm tinh thần tự do và không có giới hạn.

Song song với đó, nam nghệ sĩ giới thiệu cái tên “ANOTHER DIMENSION”, qua đó hé lộ định hướng âm nhạc mang tính thử nghiệm cao, vượt ra khỏi cấu trúc quen thuộc của K-pop. Thay vì tập trung vào thị hiếu số đông, album mới được dự đoán sẽ đặt nặng yếu tố nghệ thuật, không gian cảm xúc và trải nghiệm cá nhân, đúng với phong cách mà T.O.P từng theo đuổi trong những năm gần đây.

Teaser cho thấy album sắp tới của T.O.P sẽ theo đuổi một concept giàu tính biểu tượng, không đặt nặng yếu tố đại chúng. Đây là dự án đánh dấu sự trở lại của T.O.P với tư cách một nghệ sĩ độc lập, sẵn sàng phá bỏ những giới hạn quen thuộc và khẳng định bản sắc riêng trong bối cảnh K-pop ngày càng mở rộng nhưng cũng đầy cạnh tranh.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

G-DRAGON là nghệ sĩ Kpop duy nhất biểu diễn tại tiệc chiêu đãi APEC

CNBLUE trở lại đường đua Kpop với full album thứ ba phát hành ngày 7/1

EXO trở lại đường đua Kpop sau 2 năm: Chen, Baekhyun và Xiumin vắng mặt!

Park Ji-hoon giảm cân cấp tốc

Theo Chosun Ilbo, nam diễn viên đã chia sẻ về quá trình chuẩn bị vai diễn với chế độ ăn uống được kiểm soát nghiêm ngặt nhằm khắc họa chân thực hình ảnh nhân vật. Park Ji-hoon khiến khán giả không khỏi bất ngờ trước tạo hình gầy gò, hốc hác của anh trong bộ phim điện ảnh “The King’s Warden”.

Theo chia sẻ, phương pháp anh lựa chọn tuy đơn giản nhưng vô cùng khắc nghiệt. Trong một thời gian dài, khẩu phần ăn của nam diễn viên bị cắt giảm tối đa, thậm chí chỉ ăn nửa quả táo mỗi ngày. Việc này khiến anh gặp tình trạng mất ngủ và cơ thể suy nhược rõ rệt.

Tuy nhiên, Park Ji-hoon cho biết đây là hình ảnh mà anh mong muốn thể hiện trọn vẹn cho nhân vật của mình. Thay vì chỉ giảm cân, nam diễn viên hướng tới vẻ ngoài tiều tụy, phản ánh đúng tâm lý và hoàn cảnh của nhân vật.

Nam diễn viên cũng thẳng thắn thừa nhận rằng việc tập luyện thể chất thông thường không thể mang lại hiệu quả như mong muốn trong khoảng thời gian chuẩn bị gấp rút. Do đó, anh buộc phải áp dụng chế độ ăn uống cực kỳ hạn chế để nhanh chóng thay đổi vóc dáng. Tuy nhiên, anh nhấn mạnh đây hoàn toàn là lựa chọn cá nhân nhằm phục vụ yêu cầu nghệ thuật, đồng thời khuyến cáo khán giả không nên học theo hay áp dụng phương pháp này trong đời sống thường ngày vì tiềm ẩn nhiều rủi ro cho sức khỏe.

Vai diễn “nặng đô” đầy thử thách

Trong “The King’s Warden”, tạo hình của Park Ji-hoon được xây dựng với mục tiêu làm nổi bật bi kịch nhân vật hơn là gây ấn tượng thị giác. Ngoại hình gầy gò, gương mặt hốc hác cùng ánh mắt mệt mỏi phản ánh rõ trạng thái tinh thần suy sụp của một con người từng đứng trên đỉnh cao quyền lực nhưng nay chỉ còn lại sự trống rỗng.

Trang phục tối giản với gam màu trầm, phong thái lặng lẽ càng nhấn mạnh sự cô độc, mất mát cũng như quá trình nhân vật dần bị tước bỏ cả quyền lực lẫn ý chí sống. Sự thay đổi ngoại hình của Park Ji-hoon giúp người xem dễ dàng cảm nhận được nỗi đau và sự bào mòn tinh thần mà nhân vật phải trải qua.

Thông qua vai diễn trong “The King’s Warden”, Park Ji-hoon cho thấy bước chuyển mình rõ rệt trong sự nghiệp diễn xuất. Từ hình ảnh nam thần trẻ trung, anh dần khẳng định tham vọng chinh phục những vai diễn nặng tâm lý, đòi hỏi sự hy sinh và nhập vai sâu sắc. Sự đầu tư nghiêm túc cả về ngoại hình lẫn tinh thần cho thấy Park Ji-hoon không ngại đánh đổi để mang đến cho khán giả một nhân vật có chiều sâu, đặt trọng tâm vào số phận và nội tâm nhân vật.

Với “The King’s Warden”, Park Ji-hoon không chỉ thay đổi ngoại hình một cách ấn tượng mà còn dồn hết tâm huyết để hóa thân trọn vẹn vào nhân vật. Liệu nỗ lực hy sinh thân thể và tinh thần của anh có thể chạm tới trái tim khán giả? Câu trả lời thật sự sẽ chỉ được tiết lộ khi đón xem bộ phim tại rạp. Và chắc chắn tạo hình mới của Park Ji-hoon sẽ khiến nhiều người vừa bất ngờ vừa không thể rời mắt khỏi màn ảnh.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Kim Ji-won sẽ là nữ chính trong phim Thám Tử Park Mi-ok phim mới của biên kịch Jeong Seo-kyung và đạo diễn Kim Hee-won?

Park Jin-young, Kim Min-ju mối tình đầu trong Shining

Sunghoon đảm nhận nhiệm vụ quan trọng

Theo Yonhap News, công ty quản lý BELIFT LAB xác nhận thành viên Sunghoon của nhóm nhạc ENHYPEN sẽ tham gia rước đuốc cho Thế vận hội Mùa đông Milan Cortina, sự kiện thể thao lớn nhất hành tinh dự kiến chính thức khai mạc vào ngày 6/2 sắp tới.

Đây là một trong những hoạt động mang tính biểu tượng quan trọng của Olympic, thu hút sự quan tâm của công chúng toàn cầu trước thềm lễ khai mạc. Sunghoon đảm nhận vai trò người rước đuốc theo đề cử của Samsung Electronics, đối tác tài trợ chính thức của Thế vận hội Mùa đông Milan Cortina.

Việc được lựa chọn không chỉ thể hiện mức độ ảnh hưởng ngày càng lớn của nam thần tượng trên trường quốc tế, mà còn cho thấy sự ghi nhận đối với hành trình đặc biệt của anh từ một vận động viên thể thao chuyên nghiệp đến nghệ sĩ K-pop nổi tiếng toàn cầu.

Từ vận động viên trượt băng đến người rước đuốc Olympics

Trước khi ra mắt với tư cách ca sĩ, Sunghoon từng có nhiều năm gắn bó với bộ môn trượt băng nghệ thuật và là thành viên đội dự bị của đội tuyển quốc gia Hàn Quốc. Quá trình tập luyện nghiêm ngặt, kỷ luật cao cùng áp lực thi đấu ở môi trường thể thao đỉnh cao đã góp phần hình thành nên hình ảnh Sunghoon ngày hôm nay: điềm tĩnh, bản lĩnh và luôn giữ tinh thần nỗ lực không ngừng.

Sau khi chuyển hướng sang con đường nghệ thuật và ra mắt cùng ENHYPEN, Sunghoon vẫn duy trì mối liên kết chặt chẽ với thể thao. Từ năm ngoái, anh được bổ nhiệm làm đại sứ quảng bá của Ủy ban Thể thao Hàn Quốc, đảm nhận vai trò cầu nối giữa công chúng, đặc biệt là giới trẻ, với các giá trị tích cực của thể thao như tinh thần fair-play, ý chí bền bỉ và sự cống hiến.

Chia sẻ về việc Sunghoon được chọn làm người rước đuốc, công ty BELIFT LAB cho biết: “Sở hữu cả kinh nghiệm của một vận động viên lẫn tầm ảnh hưởng của một nghệ sĩ toàn cầu, Sunghoon là nhân vật có thể truyền tải trọn vẹn tinh thần của Thế vận hội. Thông qua hành trình rước đuốc lần này, anh sẽ gửi đi thông điệp về hòa bình, tình hữu nghị và sự kết nối. Đây là những giá trị cốt lõi gắn kết con người trên khắp thế giới.”

Tính đến thời điểm hiện tại, Sunghoon là một trong số rất ít nghệ sĩ K-pop từng tham gia rước đuốc Olympic được tổ chức ở nước ngoài, với chỉ hai nghệ sĩ tính đến thời điểm hiện tại. Trước đó, Jin (BTS) từng tạo dấu mốc khi trở thành nghệ sĩ K-pop đầu tiên đảm nhận vai trò này.

Khi được trao vinh dự rước đuốc Olympic, Sunghoon bày tỏ niềm xúc động: “Trên hết, tôi hiểu rất rõ niềm đam mê và những nỗ lực mà các vận động viên đội tuyển quốc gia đã đổ mồ hôi cống hiến cho Thế vận hội Mùa đông. Chính vì vậy, điều tôi mong muốn nhất là có thể gửi đến họ sự cổ vũ chân thành nhất.”

Nam thần tượng cũng không giấu được niềm tự hào khi nhắc lại ước mơ thuở nhỏ của mình: “Khi còn tập luyện thể thao, giấc mơ lớn nhất của tôi là được tham dự Olympic. Giờ đây, dù đã đứng trên sân khấu với tư cách là một ca sĩ, tôi cảm thấy như mình đã thực hiện được giấc mơ ấy theo một cách khác. Tôi vô cùng vui mừng và vinh dự khi được trở thành một phần của Thế vận hội.”

Việc Sunghoon góp mặt trong hành trình rước đuốc Olympic Milan Cortina được kỳ vọng sẽ tạo nên sự giao thoa ý nghĩa giữa thể thao và văn hóa đại chúng, đồng thời truyền cảm hứng đến thế hệ trẻ về việc dám theo đuổi ước mơ.

Một số nội dung khác BlogAnChoi:

Sunghoon ENHYPEN rời khỏi Music Bank của KBS2, tập trung hoạt động nhóm

Hồ sơ DAYCHILD Thông tin nhóm nhạc DAYCHILD Thành viên DAYCHILD DAYCHILD profile

7 idol KPOP sở hữu nốt ruồi duyên đẹp nhất

CORTIS là thành viên của “Friends of the NBA”

NBA công bố CORTIS chính thức trở thành thành viên của chương trình “Friends of the NBA”. Nhóm sẽ tham gia vào nhiều hoạt động của NBA, bao gồm các giải đấu, sản xuất trang phục, merchandise và các sự kiện quảng bá khác. Sự hợp tác này được giới chuyên môn và người hâm mộ kỳ vọng sẽ mang âm nhạc và thể thao đến gần nhau hơn, tạo ra những trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho cộng động fan trên thế giới.

Các thành viên CORTIS chia sẻ: “Ngay cả khi mới debut, việc trở thành Friends of the NBA là một cột mốc mà chúng em chưa bao giờ nghĩ sẽ đạt được sớm đến vậy. Chúng em luôn muốn “Color Outside the Lines”, mang âm nhạc vượt ra ngoài mọi khuôn khổ. Chính tinh thần sáng tạo và dám thử thách của NBA đã khiến chúng em cảm thấy đồng điệu. Chúng em thực sự háo hức được đại diện cho NBA và giao lưu cùng người hâm mộ thông qua sự hợp tác độc đáo này, nơi thể thao và văn hóa gặp gỡ.”

Giám đốc điều hành khu vực châu Á của NBA – ông Wayne Chang nhấn mạnh sự góp mặt của CORTIS là minh chứng tuyệt vời cho sức mạnh kết hợp giữa thể thao và âm nhạc. Ông cho biết K-pop và NBA có nhiều điểm tương đồng về đam mê, sự sáng tạo cũng như cộng đồng fan trên toàn cầu. Ông nhấn mạnh rằng sự kiện All-Star sắp tới tại Los Angeles sẽ là cơ hội đầu tiên để mang đến những trải nghiệm đặc biệt, kết hợp giữa nghệ thuật bóng rổ và K-pop, qua đó cùng CORTIS tạo nên những khoảnh khắc đáng nhớ cho người hâm mộ trên toàn thế giới.

Sự hợp tác giữa CORTIS và NBA được kỳ vọng sẽ mang đến nhiều điểm nhấn mới trong các sự kiện sắp tới. Ngoài việc tham dự trực tiếp các trận đấu và sự kiện, nhóm còn tham gia vào các hoạt động tương tác với fan, bao gồm livestream, mini-game và những buổi showcase đặc biệt.

Sự kỳ vọng lớn khi K-pop kết nối thể thao toàn cầu

Theo giới thiệu, chương trình “Friends of the NBA” là sáng kiến của NBA nhằm hợp tác với các nghệ sĩ và người có sức ảnh hưởng tại khu vực châu Á – Thái Bình Dương, qua đó kết nối với người hâm mộ toàn cầu và mở rộng tầm ảnh hưởng của NBA. Chương trình không chỉ tập trung vào thể thao mà còn hướng tới những trải nghiệm văn hóa, nơi âm nhạc, thời trang và nghệ thuật gặp gỡ và giao thoa. Trước đó, một số nhóm nhạc K-pop nổi tiếng như LE SSERAFIM và ENHYPEN cũng từng hợp tác với NBA, tạo ra những dự án thu hút sự chú ý lớn từ fan quốc tế.

Đây là cơ hội để người hâm mộ không chỉ theo dõi màn trình diễn âm nhạc mà còn trải nghiệm trực tiếp không khí sôi động của các sự kiện thể thao quốc tế, từ đó tăng cường kết nối giữa hai lĩnh vực tưởng chừng khác biệt nhưng thực tế lại có nhiều điểm chung về sáng tạo, đam mê và tinh thần cộng đồng.

Với việc CORTIS tham gia “Friends of the NBA”, các fan không chỉ thấy được hình ảnh nhóm trên sân khấu âm nhạc mà còn được chứng kiến họ hòa mình vào bầu không khí thể thao sôi động. Đây cũng là bước đi chiến lược giúp NBA mở rộng ảnh hưởng tại khu vực châu Á – Thái Bình Dương, khi K-pop và các nhóm nhạc trẻ đang có sức lan tỏa mạnh mẽ. Đồng thời với tầm ảnh hưởng của NBA, CORTIS cũng có cơ hội giới thiệu âm nhạc và phong cách riêng của mình tới cộng đồng fan quốc tế.

Giới thiệu về CORTIS:

Video bài hát của CORTIS:

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Moon Chae-won “chơi lớn” nhảy nhạc của CORTIS nếu movie “Heartman” thành công

CORTIS, Hearts2Hearts, ALLDAY PROJECT và các nhóm nhạc Gen 5 khác có sân khấu collab tại MBC Gayo Daejejeon 2025

CORTIS là nghệ sĩ biểu diễn chính tại NBA All-Star 2026

IVE chuẩn bị trở lại với album mới

Đại diện công ty quản lý Starship Entertainment cho biết: “IVE đang tập trung toàn lực cho những công đoạn cuối cùng nhằm hoàn thiện album với chất lượng cao nhất, đặt mục tiêu comeback vào cuối tháng 2.” Thông báo này nhanh chóng làm dấy lên sự mong chờ lớn từ cộng đồng người hâm mộ, khi đây sẽ là màn tái xuất đầu tiên của IVE trong năm nay.

Lần trở lại gần nhất với mini alnum, IVE đã gặt hái nhiều thành tích nổi bật cả về doanh số album lẫn thứ hạng trên các bảng xếp hạng nhạc số, đồng thời cho thấy nỗ lực làm mới hình ảnh và mở rộng màu sắc âm nhạc. Album này cũng được đánh giá cao khi thể hiện sự đa dạng hơn trong concept, phong cách trình diễn của các thành viên.

Chính vì vậy, album sắp tới đang nhận được rất nhiều kỳ vọng từ công chúng và người hâm mộ. Nhiều ý kiến cho rằng đây sẽ là bước phát triển tiếp theo, giúp IVE tiếp tục khẳng định sự trưởng thành rõ nét hơn cả về phong cách lẫn cá tính âm nhạc. Không chỉ dừng lại ở vai trò một màn comeback thông thường, sản phẩm âm nhạc lần này còn được xem là bước đệm quan trọng, tạo đà hoàn hảo để IVE tiến vào chuyến world tour thứ hai trong sự nghiệp đang được chuẩn bị kỹ lưỡng trong thời gian tới.

Những thành tích tiếp tục được nối dài?

Kể từ khi debut, IVE đã nhanh chóng vươn lên trở thành một trong những nhóm nhạc nữ hàng đầu của thế hệ gen 4. Những ca khúc như “Eleven”, “Love Dive”, “After LIKE”, “I AM” không chỉ đạt thành tích cao trên các bảng xếp hạng mà còn giúp nhóm xây dựng hình ảnh rõ ràng trong lòng công chúng.

Trong số đó, nhiều ca khúc đã đạt Perfect All Kill (PAK) trên các nền tảng nhạc số tại Hàn Quốc, đưa IVE trở thành cái tên quen thuộc tại các lễ trao giải âm nhạc lớn. Bên cạnh thành tích trong nước, nhóm cũng liên tục ghi dấu ấn trên các bảng xếp hạng quốc tế của Billboard, đặc biệt là ở mảng album và nghệ sĩ toàn cầu.

Sau khi hoàn tất các hoạt động quảng bá cho màn comeback dự kiến sẽ diễn ra vào tháng 2, IVE đang lên kế hoạch tiếp tục thực hiện world tour mang tên SHOW WHAT I AM. Nhóm nhạc nữ nhà Starship dự kiến sẽ tổ chức những đêm diễn tại Kyocera Dome Osaka vào tháng 4 sắp tới.

Trong thời gian tới, người hâm mộ kỳ vọng lịch trình world tour sẽ còn được mở rộng thêm với nhiều điểm dừng chân khác. Với những gì đã và đang thể hiện, world tour được xem là hành trình giúp IVE khẳng định vị thế ngày càng vững chắc của mình, đồng thời đánh dấu bước trưởng thành rõ nét của nhóm trên con đường chinh phục thị trường âm nhạc toàn cầu của nhóm.

Với màn comeback được đầu tư kỹ lưỡng cùng loạt thành tích ấn tượng đã đạt được, IVE đang cho thấy sự sẵn sàng bước vào một giai đoạn bứt phá mới. Album và world tour sắp tới được kỳ vọng sẽ tiếp tục nối dài chuỗi thành công của nhóm, đồng thời mang đến những trải nghiệm âm nhạc đặc sắc, mới mẻ cho người hâm mộ trên toàn cầu, củng cố vị thế vững chắc của IVE tại K-pop hiện nay.

Giới thiệu về IVE:

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Điểm mặt top 11 thương hiệu xuất hiện nhiều nhất tại Olive Young Awards 2025

IVE tổ chức livestream đặc biệt trên Berriz mừng kỷ niệm 4 năm debut

BTS xác nhận trở lại

Công ty quản lý BigHit Music thông báo nhóm nhạc BTS sẽ trở lại vào thời gian tới. Trước đó, BTS đã trực tiếp chia sẻ tin tức phát hành full album tiếp theo thông qua nền tảng dành cho người hâm mộ Weverse, đây là sản phẩm âm nhạc với đội hình đầy đủ kể từ album “Proof” ra mắt vào tháng 6/2022.

Những thông tin ban đầu được BigHit Music công bố cho thấy album này sẽ mang màu sắc chiêm nghiệm và trưởng thành hơn. Các thành viên cùng tham gia sản xuất các ca khúc từ lên ý tưởng, concept, viết lời. Đây không chỉ là sản phẩm mang tính công thức hay thị trường mà là album truyền tải những câu chuyện đặc biệt.

Công ty BigHit Music cho biết rằng: “Đúng với tinh thần của một nhóm nhạc luôn thể hiện suy nghĩ và câu chuyện của mình thông qua âm nhạc kể từ khi ra mắt, các thành viên đã dành nhiều tâm huyết để khắc họa BTS của hiện tại trong album lần này”.

Họ cũng chia sẻ thêm: “Các thành viên đã tập trung vào quá trình sản xuất album, cùng nhau định hình hướng đi cho sản phẩm khi đưa suy nghĩ cá nhân của mỗi cá nhân vào âm nhạc. Mỗi ca khúc đều thấm đẫm cảm xúc và những trăn trở mà BTS đã trải qua trong suốt hành trình vừa qua.”

Album mới mang màu sắc chiêm nghiệm và world tour quy mô lớn

Từng ca khúc trong album được dự đoán đều phản ánh những cảm xúc chân thật và những trăn trở mà BTS đã trải qua. Thông qua album này, khán giả sẽ cảm nhận rõ hơn hình ảnh một BTS sâu sắc và trưởng thành hơn, đồng thời mở ra chương mới cho chặng đường âm nhạc tiếp theo của nhóm.

Bên cạnh kế hoạch phát hành album mới, BTS cũng sẽ chính thức công bố lịch trình world tour trong thời gian tới, đánh dấu sự trở lại của nhóm trên các sân khấu biểu diễn toàn cầu. Đây được xem là chuyến lưu diễn quy mô lớn đầu tiên của BTS sau nhiều năm, kể từ khi tour “BTS PERMISSION TO DANCE ON STAGE” khép lại bằng chuỗi đêm diễn tại Las Vegas (Mỹ) vào tháng 4/2022.

World tour lần này không chỉ mang ý nghĩa về mặt hoạt động nghệ thuật, mà còn là cột mốc tái ngộ trực tiếp giữa BTS và người hâm mộ toàn cầu sau quãng thời gian dài gián đoạn. Trước đó, “BTS PERMISSION TO DANCE ON STAGE” từng được tổ chức trong bối cảnh đại dịch, kết hợp cả hình thức trực tuyến lẫn trực tiếp, khiến nhiều fan chưa có cơ hội trọn vẹn để gặp gỡ nhóm. Vì vậy, chuyến lưu diễn sắp tới được kỳ vọng sẽ đánh dấu sự trở lại đầy đủ và trọn vẹn hơn của BTS và người hâm mộ trên toàn thế giới.

Với vị thế là một trong những nghệ sĩ có sức hút toàn cầu, việc BTS khởi động world tour được dự đoán sẽ tạo nên làn sóng quan tâm mạnh mẽ. Không chỉ đơn thuần là chuỗi concert quảng bá album mới, tour diễn lần này nhiều khả năng sẽ tái hiện toàn bộ hành trình âm nhạc của BTS, đồng thời mở ra một chương mới trong sự nghiệp biểu diễn của nhóm sau thời gian chờ đợi.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Bài hát Christmas Tree của V (BTS) được Billboard chọn là một trong những bài hát Giáng sinh nổi tiếng nhất thế kỷ 21

BTS trở thành ca sĩ Hàn Quốc đầu tiên nhận được Bằng khen của Tổng thống tại Lễ trao giải Good Donation Awards

RM (BTS) trở thành nghệ sĩ K-pop đầu tiên phát biểu tại Hội nghị Thượng đỉnh Doanh nghiệp APEC

“Bon Appétit, Your Majesty” – Cú bứt phá khẳng định vị thế nữ chính gánh phim

Sau thành công vang dội của “King the Land” năm 2023, Im YoonA trở lại màn ảnh nhỏ trong năm 2025 với vai Yeon Ji-young của bộ phim truyền hình “Bon Appétit, Your Majesty” (Ngự Trù Của Bạo Chúa). Nhân vật Yeon Ji-young được xây dựng là một người phụ nữ độc lập, kiên định và không ngừng trưởng thành, đồng thời đòi hỏi diễn viên phải thể hiện rõ chuyên môn nghề nghiệp của một đầu bếp. Nhờ quá trình chuẩn bị kỹ lưỡng, Im YoonA đã khắc họa nhân vật một cách sống động, tinh tế, đến mức nhiều khán giả nhận xét cô “chính là Yeon Ji-young ngoài đời thực”.

Thành công của bộ phim không chỉ dừng lại ở mặt chuyên môn mà còn thể hiện rõ ràng qua các con số ấn tượng. Tập cuối ghi nhận rating 17,4% tại khu vực đô thị, cao nhất lên đến 20%, và 17,1% trên toàn quốc, trở thành mini-series có tỷ suất người xem cao nhất trong số các phim truyền hình ngắn tập phát sóng năm 2025. Đáng chú ý hơn, “Bon Appétit, Your Majesty” còn đứng đầu bảng xếp hạng Netflix Global Top 10 – TV (không nói tiếng Anh) trong hai tuần liên tiếp, chứng minh sức hút vượt ra khỏi biên giới Hàn Quốc.

Dù gặp biến động về dàn diễn viên, Im YoonA vẫn vững vàng dẫn dắt mạch phim, phối hợp ăn ý với diễn viên trẻ Lee Chae-min và hoàn thành trọn vẹn hành trình của tác phẩm. Chính điều này giúp cô được đánh giá là đã củng cố chắc chắn danh xưng “nữ chính gánh phim”, không chỉ trong nước mà còn trên thị trường quốc tế. Thành công của bộ phim cũng mở đường cho tour fanmeeting toàn cầu mang chủ đề “Bon Appétit, Your Majesty”, được tổ chức cùng Studio Dragon và liên tục cháy vé tại nhiều điểm dừng.

Dấu ấn điện ảnh, giải thưởng danh giá và hình ảnh nghệ sĩ toàn diện

Song song với mảng truyền hình, Im YoonA tiếp tục tạo dấu ấn mạnh mẽ ở lĩnh vực điện ảnh với vai Jeong Seon-ji trong phim “Pretty Crazy”. Nhân vật mang hai mặt đối lập: một cô gái hiền lành điều hành tiệm bánh ban ngày, nhưng thức dậy với thân phận ác quỷ vào lúc bình minh đã giúp YoonA phô diễn trọn vẹn chiều sâu diễn xuất, đặc biệt là khả năng chuyển đổi cảm xúc tinh tế giữa thiện và ác. Vai diễn này được giới chuyên môn đánh giá cao và trở thành bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp điện ảnh của cô.

Những nỗ lực không ngừng nghỉ ấy đã mang về cho Im YoonA một loạt giải thưởng ấn tượng trong năm 2025, tiêu biểu như Daesang tại Giải thưởng Thương hiệu Quốc gia, Daesang Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất năm tại Asia Artist Awards, Asia Star Award, Best Artist Award, giải Nữ diễn viên được yêu thích nhất tại Blue Dragon Film Awards, Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất tại Liên hoan phim quốc tế Chunsa lần thứ 29 cùng nhiều giải thưởng uy tín khác. Đây không chỉ là sự công nhận cho năng lực diễn xuất, mà còn là minh chứng cho sức ảnh hưởng bền vững của cô trong lòng khán giả.

Bên cạnh diễn xuất, Im YoonA còn duy trì mối gắn kết chặt chẽ với người hâm mộ thông qua fanmeeting tour tại Yokohama, Macau, Đài Bắc, Thành phố Hồ Chí Minh, Bangkok và Seoul. Cô cũng phát hành ca khúc “Wish to Wish”, do chính mình chấp bút lời, như một món quà tri ân gửi đến người hâm mộ với thông điệp “Hãy cùng nhau tỏa sáng mãi mãi”. Ngoài ra, YoonA còn hoạt động năng nổ trong vai trò MC, thuyết minh phim tài liệu, tham gia các chương trình giải trí và quảng cáo.

Khép lại năm 2025, Im YoonA không chỉ sở hữu bảng thành tích đáng nể mà còn khẳng định hình ảnh một nghệ sĩ bền bỉ, nghiêm túc và không ngừng làm mới bản thân. Thành công đồng đều ở cả điện ảnh lẫn truyền hình, cùng sự yêu mến từ công chúng trong và ngoài nước, đã biến 2025 trở thành một năm rực rỡ đúng nghĩa của Im YoonA và đây cũng là tiền đề để khán giả kỳ vọng nhiều hơn vào những bước tiến tiếp theo trong hành trình nghệ thuật của cô.

Bạn có thể quan tâm:

• • Im YoonA giành giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất (Best Actress) tại Liên hoan phim quốc tế Chunsa
  • Hwang Min-hyun chính thức trở lại với người hâm mộ sau khi hoàn thành nghĩa vụ quân sự

1. Tom Hanks

Tom Hanks không chỉ là một nam diễn viên mà còn được coi là “Biểu tượng văn hóa” và là “Người đàn ông tử tế nhất Hollywood”. Với sự nghiệp kéo dài hơn 4 thập kỷ, ông đã xây dựng một hình ảnh người đàn ông bình thường nhưng đầy nghị lực, gần gũi và đáng tin cậy trên màn ảnh.

Ông bắt đầu sự nghiệp diễn xuất vào những năm 1980 và nhanh chóng khẳng định tài năng qua nhiều vai diễn đa dạng từ hài hước, đời thường đến bi kịch và lịch sử. Điểm đặc biệt trong diễn xuất của Tom Hanks là khả năng thể hiện những nhân vật bình dị nhưng có chiều sâu nội tâm, dễ tạo sự đồng cảm mạnh mẽ với khán giả. Tên tuổi của ông gắn liền với hàng loạt tác phẩm kinh điển như Forrest Gump (1994), Saving Private Ryan (1998), Cast Away (2000), The Green Mile (1999) và Philadelphia (1993). Với vai diễn trong Philadelphia và Forrest Gump. Tom Hanks là một trong số rất ít diễn viên trong lịch sử giành được 2 giải Oscar cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất trong 2 năm liên tiếp.

Ngoài các vai diễn người đóng, Tom Hanks còn ghi dấu ấn với vai trò lồng tiếng cho nhân vật Woody trong loạt phim hoạt hình Toy Story, góp phần tạo nên thành công toàn cầu của thương hiệu này. Ông cũng tham gia sản xuất nhiều bộ phim và series truyền hình, thể hiện vai trò đa năng trong ngành công nghiệp điện ảnh.

Không chỉ thành công về mặt nghệ thuật, Tom Hanks còn được ngưỡng mộ bởi hình ảnh đời tư trong sạch, nhân cách chuẩn mực và những đóng góp xã hội tích cực. Ông thường được công chúng gọi bằng biệt danh trìu mến “người đàn ông quốc dân của Hollywood” nhờ sự gần gũi và đáng tin cậy mà ông mang lại qua từng vai diễn. Năm 2016, ông được Tổng thống Barack Obama trao tặng Huân chương Tự do Tổng thống, vinh danh những đóng góp to lớn của ông cho văn hóa Mỹ.

Cho đến nay, Tom Hanks vẫn tiếp tục hoạt động nghệ thuật bền bỉ và được xem là biểu tượng của diễn xuất nhân văn, chất lượng và giá trị lâu dài trong điện ảnh thế giới.

2. Robert De Niro

Robert De Niro là một trong những diễn viên vĩ đại nhất trong lịch sử điện ảnh Hollywood, nổi tiếng với phong cách diễn xuất chân thực, mạnh mẽ và khả năng hóa thân xuất sắc vào các nhân vật phức tạp, đặc biệt là những vai diễn mang chiều sâu tâm lý.

Robert De Niro sinh ngày 17/8/1943 tại New York, Hoa Kỳ, trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật. Ông bắt đầu sự nghiệp diễn xuất từ thập niên 1960 và nhanh chóng khẳng định tên tuổi khi hợp tác với đạo diễn huyền thoại Martin Scorsese, tạo nên nhiều tác phẩm kinh điển của điện ảnh thế giới.

Những bộ phim tiêu biểu gắn liền với tên tuổi Robert De Niro gồm The Godfather Part II (1974), Taxi Driver (1976), Raging Bull (1980), Goodfellas (1990) và Casino (1995). Đặc biệt, để vào vai võ sĩ Jake LaMotta trong Raging Bull, De Niro đã tăng và giảm cân đáng kể, trở thành biểu tượng cho phương pháp diễn xuất nhập vai (method acting). Ông đã giành 2 giải Oscar là Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất cho The Godfather Part II (1974) và Nam diễn viên chính xuất sắc nhất cho Raging Bull (1980)

Ngoài các vai diễn tội phạm và tâm lý nặng ký, Robert De Niro cũng chứng minh sự linh hoạt qua những vai hài trong các phim như Meet the Parents (2000) hay The Intern (2015), cho thấy khả năng diễn xuất đa dạng hiếm có.

Bên cạnh sự nghiệp diễn xuất, Robert De Niro còn là nhà sản xuất và đồng sáng lập Liên hoan phim Tribeca, góp phần thúc đẩy sự phát triển của điện ảnh độc lập tại Hoa Kỳ. Ông được trao nhiều giải thưởng danh giá như Quả Cầu Vàng Thành tựu trọn đời và Huân chương Tự do của Tổng thống Mỹ.

Với hơn nửa thế kỷ cống hiến, Robert De Niro được xem là biểu tượng của điện ảnh Mỹ, người đã định hình chuẩn mực diễn xuất hiện đại và để lại ảnh hưởng sâu rộng đối với nhiều thế hệ diễn viên sau này.

3. Morgan Freeman

Morgan Freeman là một trong những diễn viên Hollywood có giọng nói và phong thái đặc trưng nhất, nổi tiếng với hình ảnh điềm đạm, trí tuệ và đầy chiều sâu nhân văn. Ông được xem là biểu tượng của sự từng trải, đáng tin cậy và uy tín trong điện ảnh Mỹ.

Khác với nhiều ngôi sao nổi tiếng sớm, sự nghiệp của ông thăng hoa khá muộn nhưng bù lại rất bền bỉ và có chiều sâu. Điều này chứng minh cho sự kiên trì và tài năng bền bỉ của ông. Trước khi được biết đến rộng rãi, Freeman từng tham gia sân khấu kịch và các chương trình truyền hình giáo dục. Tên tuổi của ông gắn liền với nhiều bộ phim kinh điển như The Shawshank Redemption (1994), Driving Miss Daisy (1989), Se7en (1995), Million Dollar Baby (2004), Invictus (2009) và loạt phim The Dark Knight với vai Lucius Fox. Đặc biệt, vai diễn trong The Shawshank Redemption đã đưa Morgan Freeman trở thành một trong những diễn viên được yêu thích nhất mọi thời đại. Morgan Freeman không chỉ diễn xuất, ông còn là một biểu tượng của sự hòa hợp sắc tộc tại Hollywood. Ông thường chọn những vai diễn không nhất thiết phải viết riêng cho người da màu, từ đó phá vỡ các định kiến về sắc tộc trong điện ảnh.

Ông giành giải Oscar Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất cho bộ phim Million Dollar Baby (2004) và nhiều lần được đề cử ở các hạng mục quan trọng khác. Ngoài diễn xuất, Morgan Freeman còn nổi tiếng toàn cầu nhờ giọng đọc trầm ấm, thường được lựa chọn làm người dẫn chuyện (narrator) cho các phim tài liệu, chương trình khoa học và thiên nhiên, đến mức được khán giả trìu mến gọi là “giọng nói của Thượng đế”.

Không chỉ thành công trong nghệ thuật, Morgan Freeman còn tích cực tham gia các hoạt động xã hội và giáo dục, đặc biệt là thúc đẩy quyền bình đẳng và phát triển cộng đồng. Ông được trao nhiều giải thưởng danh giá, trong đó có Quả Cầu Vàng Thành tựu trọn đời và Huân chương Nghệ thuật Quốc gia Hoa Kỳ.

Với phong cách diễn xuất chín muồi, trí tuệ và giàu tính nhân văn, Morgan Freeman được xem là một trong những tượng đài sống của điện ảnh Hollywood, người để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng khán giả toàn thế giới.

4. Tom Cruise

Tom Cruise là một trong những ngôi sao điện ảnh hàng đầu của Hollywood, nổi tiếng toàn cầu với hình ảnh diễn viên hành động hàng đầu, tinh thần làm việc chuyên nghiệp và khả năng tự thực hiện các pha mạo hiểm nguy hiểm hiếm có. Ở tuổi ngoài 60, ông vẫn duy trì vị thế siêu sao hạng A với những nỗ lực cống hiến không mệt mỏi cho trải nghiệm của khán giả.

Ông bắt đầu sự nghiệp diễn xuất vào đầu những năm 1980 và nhanh chóng trở thành hiện tượng với bộ phim Top Gun (1986), đưa tên tuổi Tom Cruise lên hàng ngôi sao quốc tế và trở thành biểu tượng văn hóa đại chúng của Mỹ. Trong suốt sự nghiệp kéo dài hơn bốn thập kỷ, Tom Cruise tham gia nhiều bộ phim nổi bật như Rain Man (1988), A Few Good Men (1992), Jerry Maguire (1996), Minority Report (2002), Edge of Tomorrow (2014) và đặc biệt là loạt phim Mission: Impossible, nơi ông vào vai điệp viên Ethan Hunt. Dòng phim này không chỉ thành công về doanh thu mà còn khẳng định thương hiệu cá nhân của Tom Cruise trong dòng phim hành động – gián điệp.

Dù nổi tiếng với phim hành động, Tom Cruise thực tế là một diễn viên có thực lực cực cao ở dòng phim chính kịch: Anh đã giành được 3 giải Quả cầu vàng và nhận được nhiều đề cử Oscar cho các vai diễn trong Born on the Fourth of July, Jerry Maguire và Magnolia.

Tom Cruise nổi tiếng với tinh thần làm phim nghiêm túc và việc tự thực hiện hầu hết các cảnh nguy hiểm, từ leo tòa nhà cao tầng, bám máy bay đang cất cánh cho đến lái mô tô ở tốc độ cao. Chính sự cống hiến này đã góp phần nâng tầm chất lượng và tính chân thực cho các bộ phim của ông.

Với sức hút bền bỉ, phong độ ổn định và ảnh hưởng lớn trong ngành công nghiệp điện ảnh, Tom Cruise được xem là biểu tượng của ngôi sao Hollywood hiện đại, người kết hợp thành công giữa nghệ thuật, giải trí và giá trị thương mại ở quy mô toàn cầu.

5. Leonardo DiCaprio

Leonardo DiCaprio là một trong những diễn viên hàng đầu của Hollywood, nổi tiếng với khả năng diễn xuất đa dạng, chiều sâu tâm lý và sự lựa chọn vai diễn mang tính nghệ thuật cao. Anh được đánh giá là một trong những gương mặt tiêu biểu của điện ảnh đương đại.

Anh bắt đầu sự nghiệp diễn xuất từ khi còn nhỏ, tham gia các chương trình truyền hình và phim quảng cáo. Bước ngoặt lớn đến với DiCaprio khi anh tham gia bộ phim Titanic (1997), tác phẩm trở thành hiện tượng toàn cầu và đưa anh trở thành ngôi sao quốc tế.

Sau thành công thương mại của Titanic, DiCaprio chủ động lựa chọn những vai diễn có chiều sâu, phức tạp và mang tính thử thách cao. Những bộ phim tiêu biểu gắn liền với tên tuổi anh gồm The Aviator (2004), The Departed (2006), Inception (2010), Shutter Island (2010), The Wolf of Wall Street (2013) và Once Upon a Time in Hollywood (2019). Anh thường xuyên hợp tác với các đạo diễn danh tiếng như Martin Scorsese, góp phần tạo nên nhiều tác phẩm được giới phê bình đánh giá cao.

Năm 2016, Leonardo DiCaprio giành giải Oscar Nam diễn viên chính xuất sắc nhất cho vai diễn trong The Revenant (2015), sau nhiều lần được đề cử. Thành tích này được xem là sự ghi nhận xứng đáng cho tài năng và sự bền bỉ của anh trong nghề.

Bên cạnh sự nghiệp điện ảnh, Leonardo DiCaprio còn nổi tiếng là nhà hoạt động môi trường tích cực. Anh thành lập Quỹ Leonardo DiCaprio vào năm 1998 để hỗ trợ các dự án bảo tồn thiên nhiên. Thông qua Quỹ Leonardo DiCaprio, anh tài trợ và tham gia nhiều dự án nhằm bảo vệ môi trường, chống biến đổi khí hậu và bảo tồn đa dạng sinh học trên toàn cầu.

Với sự kết hợp giữa tài năng diễn xuất, định hướng nghệ thuật rõ ràng và trách nhiệm xã hội, Leonardo DiCaprio được xem là biểu tượng của diễn viên Hollywood hiện đại, có ảnh hưởng sâu rộng cả trong lĩnh vực điện ảnh lẫn các vấn đề toàn cầu.

6. Brad Pitt

Brad Pitt là một trong những ngôi sao điện ảnh hàng đầu của Hollywood, nổi bật với ngoại hình cuốn hút, phong cách diễn xuất tự nhiên và sự nghiệp bền bỉ kéo dài hơn ba thập kỷ. Ông không chỉ thành công với vai trò diễn viên mà còn là nhà sản xuất phim có ảnh hưởng lớn trong ngành công nghiệp điện ảnh.

Ông bắt đầu được công chúng chú ý vào đầu thập niên 1990 và nhanh chóng trở thành biểu tượng văn hóa đại chúng. Vai diễn giúp ông khẳng định tài năng là trong Thelma & Louise (1991), mở đường cho hàng loạt vai chính sau này. Khác với vẻ ngoài hào nhoáng, Brad Pitt luôn ưu tiên chọn những vai diễn có chiều sâu, đôi khi là kỳ quặc hoặc gai góc để khẳng định tài năng .Một số bộ phim tiêu biểu có thể kể đến như Fall (1994), Se7en (1995), Fight Club (1999),… Ông được đánh giá cao nhờ khả năng biến hóa linh hoạt giữa các vai hành động, tâm lý, hài hước và nghệ thuật.

Brad Pitt giành giải Oscar Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất cho vai diễn trong Once Upon a Time in Hollywood (2019). Trước đó, ông cũng từng nhận giải Oscar Phim xuất sắc nhất với tư cách nhà sản xuất cho bộ phim 12 Years a Slave (2013), cho thấy vai trò quan trọng của ông phía sau ống kính.

Bên cạnh sự nghiệp nghệ thuật, Brad Pitt còn được biết đến với các hoạt động nhân đạo và xã hội, đặc biệt trong lĩnh vực tái thiết sau thiên tai và hỗ trợ cộng đồng. Hình ảnh của ông gắn liền với sự lịch lãm, chuyên nghiệp và tinh thần cống hiến cho điện ảnh.

Với tầm ảnh hưởng lớn, phong độ ổn định và dấu ấn nghệ thuật sâu sắc, Brad Pitt được xem là một trong những biểu tượng tiêu biểu của Hollywood hiện đại, có sức hút lâu dài đối với khán giả toàn cầu.

7. Johnny Depp

Johnny Depp là một trong những diễn viên Hollywood cá tính và khác biệt nhất, nổi tiếng với phong cách diễn xuất độc đáo, giàu sáng tạo và khả năng hóa thân vào những nhân vật lập dị, phi truyền thống. Anh được xem là biểu tượng của sự tự do nghệ thuật và cá tính trong điện ảnh Mỹ.

Anh bắt đầu được công chúng biết đến vào cuối thập niên 1980, nhưng bước ngoặt lớn trong sự nghiệp đến từ sự hợp tác lâu dài với đạo diễn Tim Burton, người đã cùng anh tạo nên nhiều tác phẩm mang màu sắc giả tưởng, u tối và giàu tính nghệ thuật.

Những bộ phim tiêu biểu gắn liền với tên tuổi Johnny Depp gồm Edward Scissorhands (1990), Sleepy Hollow (1999), Charlie and the Chocolate Factory (2005), Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007) và đặc biệt là loạt phim Pirates of the Caribbean, trong đó vai Thuyền trưởng Jack Sparrow đã trở thành một trong những nhân vật kinh điển của điện ảnh hiện đại.

Johnny Depp từng ba lần được đề cử giải Oscar cho các vai diễn trong Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003), Finding Neverland (2004) và Sweeney Todd (2007). Anh được giới chuyên môn đánh giá cao bởi khả năng biến hóa hình thể, giọng nói và phong thái để tạo nên những nhân vật có dấu ấn riêng, không trùng lặp.

Ngoài diễn xuất, Johnny Depp còn là nhạc sĩ, thành viên của ban nhạc Hollywood Vampires, đồng thời tham gia sản xuất phim. Cuộc sống cá nhân nhiều biến động từng ảnh hưởng đến sự nghiệp của anh, nhưng Johnny Depp vẫn được công nhận là một nghệ sĩ tài năng, có tầm ảnh hưởng sâu rộng trong văn hóa đại chúng.

Với phong cách diễn xuất không theo khuôn mẫu và tinh thần sáng tạo mạnh mẽ, Johnny Depp được xem là một trong những diễn viên độc nhất vô nhị của Hollywood, người đã để lại dấu ấn khó phai trong lòng khán giả toàn thế giới.

8. Jim Carrey

Jim Carrey là một trong những diễn viên hài nổi tiếng và có ảnh hưởng lớn nhất của Hollywood. Ông là một hiện tượng vô tiền khoáng hậu của thập niên 90 và vẫn là một tượng đài truyền cảm hứng cho đến tận ngày nay nhờ phong cách diễn xuất cường điệu, biểu cảm gương mặt độc đáo và khả năng kết hợp xuất sắc giữa hài kịch và chiều sâu tâm lý.

Jim Carrey nổi tiếng với phong cách diễn xuất Slapstick (hài hình thể) cực kỳ sống động. Trong những năm 90, ông đã tạo nên một hiện tượng vô tiền khoáng hậu khi có tới 3 bộ phim bom tấn ra mắt chỉ trong một năm (1994) là Ace Ventura: Pet Detective, The Mask và Dumb and Dumber. Những vai diễn này giúp Jim Carrey định hình phong cách hài hình thể độc đáo, mang lại tiếng cười mạnh mẽ cho khán giả toàn cầu.

Dù nổi danh nhờ hài kịch, Jim Carrey đã chứng minh mình là một diễn viên thực lực thực thụ qua các tác phẩm tâm lý nặng đô như The Truman Show (1998), Man on the Moon (1999) và Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004). Dù chưa từng giành giải Oscar, ông đã nhận hai giải Quả Cầu Vàng cho những vai diễn nghiêm túc, chứng minh năng lực diễn xuất đa chiều.

Ngoài điện ảnh, Jim Carrey còn là họa sĩ, tác giả và diễn giả truyền cảm hứng, thường chia sẻ các quan điểm sâu sắc về cuộc sống, sáng tạo và sức khỏe tinh thần. Cuộc sống cá nhân nhiều thăng trầm cũng góp phần tạo nên chiều sâu cho con người và nghệ thuật của ông.

Với phong cách diễn xuất không thể nhầm lẫn và khả năng chạm tới cả tiếng cười lẫn cảm xúc, Jim Carrey được xem là biểu tượng của phim hài Hollywood hiện đại, đồng thời là nghệ sĩ có dấu ấn đặc biệt trong lòng nhiều thế hệ khán giả.

9. Denzel Washington

Denzel Washington là một trong những diễn viên xuất sắc và có ảnh hưởng lớn nhất của Hollywood, nổi bật với phong thái mạnh mẽ, diễn xuất nội tâm sâu sắc và khả năng thể hiện các nhân vật giàu chiều sâu đạo đức – xã hội. Ông được xem là biểu tượng của diễn viên chính kịch Mỹ đương đại.

Ông bắt đầu sự nghiệp diễn xuất từ sân khấu và truyền hình trước khi khẳng định tên tuổi trên màn ảnh rộng vào cuối thập niên 1980. Ngay từ sớm, ông đã được đánh giá cao nhờ lối diễn xuất chân thực, tiết chế nhưng đầy sức nặng. Tên tuổi của Denzel Washington gắn liền với nhiều bộ phim nổi bật như Malcolm X (1992), Philadelphia (1993), Training Day (2001), Man on Fire (2004), American Gangster (2007) và loạt phim The Equalizer. Đặc biệt, vai diễn cảnh sát biến chất trong Training Day được xem là một trong những màn trình diễn ấn tượng nhất trong sự nghiệp của ông.

Denzel Washington có khả năng làm chủ màn ảnh bằng ánh mắt và giọng nói đĩnh đạc. Ông là nam diễn viên da đen đầu tiên giành được 2 giải Oscar danh giá với hai vai diễn trái ngược hoàn toàn trong Glory (1989) và Training Day (2001), chứng minh khả năng biến hóa vô hạn. Ngoài ra, ông còn nhiều lần được đề cử Oscar và giành nhiều giải thưởng danh giá khác như Quả Cầu Vàng, Giải Tony và Giải Cecil B. DeMille cho sự nghiệp trọn đời.

Với sự nghiệp bền bỉ, diễn xuất đỉnh cao và uy tín nghề nghiệp lớn, Denzel Washington được xem là một trong những tượng đài sống của điện ảnh Hollywood, có ảnh hưởng sâu rộng cả về nghệ thuật lẫn giá trị xã hội.

10. Robert Downey Jr.

Robert Downey Jr. là một trong những nam diễn viên nổi tiếng và có sức ảnh hưởng lớn của Hollywood, được biết đến với cá tính mạnh, lối diễn xuất linh hoạt và hành trình sự nghiệp đầy thăng trầm nhưng ấn tượng.

Ở tuổi 27, Robert đã khiến cả thế giới kinh ngạc khi hóa thân thành huyền thoại vua hài Charlie Chaplin. Vai diễn này mang về cho anh giải BAFTA và đề cử Oscar cho Nam chính xuất sắc nhất, khẳng định tài năng thiên bẩm của anh.. Tuy nhiên, bước ngoặt lớn nhất trong sự nghiệp của anh đến từ vai Tony Stark / Iron Man trong Vũ trụ Điện ảnh Marvel, bắt đầu với Iron Man (2008). Nhân vật này đã đưa Robert Downey Jr. trở thành một trong những diễn viên có thu nhập cao nhất thế giới và là biểu tượng của dòng phim siêu anh hùng hiện đại. Ngoài Marvel, anh còn thành công với loạt phim Sherlock Holmes (2009–2011), nơi anh thể hiện hình ảnh thám tử Sherlock Holmes thông minh, lập dị và đầy cuốn hút. Robert Downey Jr. được đánh giá cao bởi khả năng kết hợp giữa hài hước, trí tuệ và chiều sâu cảm xúc trong diễn xuất. Sau nhiều thập kỷ cống hiến, anh đã chính thức giành giải Oscar cho Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất với vai diễn Lewis Strauss trong siêu phẩm Oppenheimer.

Bên cạnh sự nghiệp nghệ thuật, câu chuyện vượt qua khó khăn cá nhân và trở lại mạnh mẽ của Robert Downey Jr. được xem là minh chứng điển hình cho ý chí, nghị lực và sự tái sinh trong giới giải trí. Anh cũng tham gia sản xuất phim và các hoạt động xã hội, môi trường.

Với tài năng diễn xuất, sức hút cá nhân và dấu ấn văn hóa sâu rộng, Robert Downey Jr. được xem là một trong những ngôi sao tiêu biểu nhất của Hollywood đương đại, để lại ảnh hưởng mạnh mẽ trong lòng khán giả toàn cầu.

11. Keanu Reeves

Keanu Reeves là một trong những nam diễn viên Hollywood được yêu mến nhất, nổi bật với phong cách trầm lắng, diễn xuất tự nhiên và hình ảnh đời tư giản dị, khiêm nhường. Anh được xem là biểu tượng hiếm hoi kết hợp giữa ngôi sao hành động, diễn viên chính kịch và nhân cách được công chúng kính trọng. Anh bắt đầu sự nghiệp diễn xuất từ cuối thập niên 1980 và nhanh chóng được chú ý với bộ phim Speed (1994), tác phẩm đưa anh trở thành ngôi sao hành động hàng đầu của Hollywood.

Tên tuổi của Keanu Reeves gắn liền với nhiều bộ phim mang tính biểu tượng như loạt The Matrix (1999–2003, 2021), nơi anh vào vai Neo – một trong những nhân vật kinh điển của điện ảnh khoa học viễn tưởng; loạt phim John Wick (2014–2023) với hình ảnh sát thủ lạnh lùng, chuẩn mực mới của dòng phim hành động hiện đại; cùng các tác phẩm khác như Point Break (1991), Constantine (2005) và The Devil’s Advocate (1997).

Dù không sở hữu nhiều giải thưởng hàn lâm lớn, Keanu Reeves được đánh giá cao nhờ sự bền bỉ, kỷ luật và tinh thần cống hiến cho vai diễn, đặc biệt là việc tự thực hiện nhiều cảnh hành động đòi hỏi thể lực và kỹ năng cao. Anh nổi tiếng với thái độ làm việc chuyên nghiệp, tôn trọng đồng nghiệp và đoàn làm phim.

Bên cạnh sự nghiệp điện ảnh, Keanu Reeves được ngưỡng mộ bởi đời sống cá nhân kín tiếng, các hoạt động thiện nguyện âm thầm và lối sống giản dị, khác biệt với hình ảnh hào nhoáng thường thấy của Hollywood. Điều này giúp anh trở thành hình mẫu tích cực trong văn hóa đại chúng.

Với sức hút bền bỉ, các vai diễn mang tính biểu tượng và nhân cách được công chúng yêu mến, Keanu Reeves được xem là một trong những ngôi sao đặc biệt nhất của Hollywood, có ảnh hưởng sâu rộng vượt ra ngoài khuôn khổ điện ảnh.

12. Will Smith

Will Smith là một trong những nam diễn viên Hollywood nổi tiếng và có sức ảnh hưởng toàn cầu, được biết đến với khả năng diễn xuất đa dạng, kết hợp thành công giữa hài hước, hành động và chính kịch, cùng sức hút ngôi sao mạnh mẽ suốt nhiều thập kỷ. Anh cũng là nghệ sĩ hiếm hoi thành công rực rỡ ở cả ba lĩnh vực: âm nhạc (rapper), truyền hình và điện ảnh.

Trước khi đóng phim, anh là một rapper nổi tiếng với nghệ danh The Fresh Prince giành được 4 giải Grammy. Anh trở thành ngôi sao toàn cầu nhờ loạt phim sitcom The Fresh Prince of Bel-Air (1990–1996). Trong thập niên 90 và 2000, Will Smith được mệnh danh là “người bảo chứng phòng vé” với hàng loạt bom tấn đạt doanh thu khổng lồ như Independence Day (1996), series Men in Black và Bad Boys.

Will Smith không chỉ đóng phim hành động mà còn khẳng định thực lực qua các vai tâm lý sâu sắc. Anh nhận được đề cử Oscar đầu tiên cho vai huyền thoại đấm bốc trong Ali (2001) và đề cử thứ hai với phim The Pursuit of Happyness (2006) – đóng cùng con trai Jaden Smith. Sau nhiều thập kỷ chờ đợi, anh chính thức giành giải Oscar cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất vào năm 2022 nhờ vai diễn Richard Williams (cha của hai tay vợt Serena và Venus Williams) trong phim King Richard.

Ngoài diễn xuất, Will Smith còn là nhà sản xuất, doanh nhân và nghệ sĩ âm nhạc, từng đoạt nhiều giải Grammy. Ông cũng có ảnh hưởng lớn trên các nền tảng truyền thông và mạng xã hội, lan tỏa thông điệp tích cực về nỗ lực cá nhân, gia đình và thành công.

Với sự nghiệp đa dạng, sức hút bền bỉ và khả năng kết nối mạnh mẽ với khán giả đại chúng, Will Smith được xem là một trong những ngôi sao giải trí tiêu biểu nhất của Hollywood hiện đại.

13. Eddie Murphy

Eddie Murphy là một trong những diễn viên hài vĩ đại và có ảnh hưởng nhất của Hollywood, nổi tiếng với phong cách hài hước sắc sảo, năng lượng bùng nổ và khả năng biến hóa linh hoạt giữa diễn xuất, lồng tiếng và sân khấu hài độc thoại. Ông không chỉ là một diễn viên mà còn là biên kịch, ca sĩ, đạo diễn và nhà sản xuất tài năng.

Eddie Murphy bắt đầu sự nghiệp từ chương trình Saturday Night Live khi mới 19 tuổi và nhanh chóng trở thành ngôi sao. Ông thống trị phòng vé với các tác phẩm kinh điển như 48 Hrs., Trading Places và đặc biệt là series Beverly Hills Cop – vai diễn định hình phong cách hài hành động của ông. Thập niên 90 là thời kỳ anh thể hiện khả năng đóng nhiều vai trong cùng một bộ phim (thường qua lớp hóa trang kỳ công), tiêu biểu là The Nutty Professor (Giáo sư điên) và Coming to America. Ông trở thành giọng ca được yêu thích nhất toàn cầu với vai Lừa (Donkey) trong series phim hoạt hình Shrek.

Không chỉ dừng lại ở hài kịch, Eddie Murphy còn được giới phê bình đánh giá cao với các vai diễn chính kịch, đặc biệt là trong Dreamgirls (2006), vai diễn giúp ông giành Quả Cầu Vàng và được đề cử Oscar Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất. Eddie Murphy là một trong những diễn viên hiếm hoi có các bộ phim thu về tổng cộng hơn 7 tỷ USD trên toàn cầu. Gần đây, ông tiếp tục khẳng định phong độ với phim Dolemite Is My Name (2019). Đặc biệt, ông được nhận giải Thành tựu trọn đời (Cecil B. DeMille Award) vào năm 2023, vinh danh những đóng góp to lớn của ông cho nền điện ảnh Mỹ.

Bên cạnh điện ảnh, Eddie Murphy còn là diễn viên hài độc thoại hàng đầu, với các chương trình stand-up kinh điển như Delirious và Raw, được xem là những cột mốc của hài độc thoại Mỹ. Ông nổi tiếng với điệu cười đặc trưng và khả năng ứng biến lời thoại cực nhanh, hài hước nhưng vẫn rất sâu sắc. Bên cạnh đó, ông cũng là ca sĩ và nhà sản xuất, cho thấy tài năng đa lĩnh vực hiếm có.

Với sự nghiệp kéo dài hơn bốn thập kỷ, sức ảnh hưởng sâu rộng và khả năng mang lại tiếng cười cho nhiều thế hệ, Eddie Murphy được xem là một trong những biểu tượng lớn nhất của nghệ thuật hài Hollywood, có vị trí đặc biệt trong lịch sử văn hóa đại chúng.

14. Jack Nicholson

Jack Nicholson là một trong những diễn viên vĩ đại và có cá tính mạnh mẽ nhất trong lịch sử điện ảnh Hollywood. Ông nổi tiếng với phong cách diễn xuất táo bạo, ánh mắt đặc trưng và khả năng thể hiện những nhân vật phức tạp, gai góc.

Jack Nicholson sinh ngày 22/4/1937 tại Neptune City bang New Jersey, Hoa Kỳ. Ông bắt đầu sự nghiệp diễn xuất từ cuối thập niên 1950 nhưng chỉ thực sự bứt phá vào cuối thập niên 1960, khi phong trào điện ảnh Mỹ bước vào giai đoạn đổi mới mạnh mẽ (New Hollywood). Điểm làm nên thương hiệu của Nicholson chính là ánh mắt sắc lẹm và nụ cười nhếch mép đầy vẻ thách thức. Ông có khả năng chuyển biến tâm lý cực nhanh, từ một người bình thường sang trạng thái giận dữ hoặc điên loạn một cách tự nhiên đến mức đáng sợ.

Tên tuổi của Jack Nicholson gắn liền với hàng loạt tác phẩm kinh điển như Easy Rider (1969), One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975), The Shining (1980), Chinatown (1974), Batman (1989) và As Good as It Gets (1997). Ông đặc biệt nổi tiếng với những vai diễn phản diện, nhân vật tâm lý phức tạp hoặc có xu hướng nổi loạn, vượt ra khỏi chuẩn mực xã hội.

Jack Nicholson là diễn viên nam giữ kỷ lục nhiều đề cử Oscar nhất trong lịch sử điện ảnh, với 12 lần được đề cử và 3 lần giành giải Oscar. Ngoài ra, ông còn sở hữu 6 giải Quả cầu vàng và 1 giải Grammy. Ông cũng là một trong hai nam diễn viên duy nhất được đề cử Oscar trong mỗi thập kỷ từ những năm 1960 đến 2000.

Ngoài diễn xuất, Jack Nicholson còn tham gia biên kịch và đạo diễn, góp phần tạo nên dấu ấn toàn diện trong điện ảnh. Phong thái tự do, cá tính mạnh và lối sống phóng khoáng của ông cũng khiến ông trở thành biểu tượng văn hóa đặc biệt của Hollywood.

Với hơn nửa thế kỷ cống hiến và hàng loạt vai diễn để đời, Jack Nicholson được xem là một trong những tượng đài vĩ đại nhất của Hollywood, người đã định hình phong cách diễn xuất táo bạo và để lại ảnh hưởng sâu rộng cho nhiều thế hệ diễn viên sau này.

15. Anthony Hopkins

Anthony Hopkins là một trong những diễn viên xuất sắc và uy tín nhất của điện ảnh thế giới, nổi tiếng với phong cách diễn xuất tinh tế, chiều sâu tâm lý và khả năng thể hiện những nhân vật phức tạp, đặc biệt là các vai phản diện mang tính biểu tượng. Ông được đào tạo bài bản về sân khấu kịch cổ điển và bắt đầu sự nghiệp từ kịch Shakespeare trước khi chuyển sang điện ảnh và truyền hình. Chính nền tảng sân khấu vững chắc đã tạo nên phong thái diễn xuất chuẩn mực, chính xác và đầy nội lực của ông.

Tên tuổi Anthony Hopkins gắn liền với vai Hannibal Lecter trong The Silence of the Lambs (1991) – một trong những nhân vật phản diện đáng sợ và kinh điển nhất lịch sử điện ảnh. Dù chỉ xuất hiện trên màn ảnh vỏn vẹn khoảng 16 phút, nhưng sự lịch lãm, trí tuệ và sự tàn nhẫn toát ra từ ánh mắt không chớp của ông đã tạo nên một trong những ác nhân vĩ đại nhất mọi thời đại. Vai diễn này đã mang về cho ông giải Oscar Nam diễn viên chính xuất sắc nhất và đưa tên tuổi ông lên hàng huyền thoại. Ngoài Hannibal Lecter, Anthony Hopkins còn ghi dấu ấn với nhiều bộ phim nổi bật như The Remains of the Day (1993), Nixon (1995), Amistad (1997), Legends of the Fall (1994), Thor (2011–2017) và The Father (2020). Với vai diễn trong The Father, ông tiếp tục giành giải Oscar Nam diễn viên chính xuất sắc nhất ở tuổi 83, trở thành diễn viên lớn tuổi nhất từng đoạt giải ở hạng mục này.

Anthony Hopkins đã hai lần giành giải Oscar, nhiều giải BAFTA, Quả Cầu Vàng và được phong tước Hiệp sĩ (Sir) bởi Nữ hoàng Anh vì những đóng góp to lớn cho nghệ thuật. Ngoài diễn xuất, ông còn là nhạc sĩ, họa sĩ và đạo diễn, thể hiện tài năng nghệ thuật toàn diện. Với sự nghiệp kéo dài hơn sáu thập kỷ, diễn xuất đỉnh cao và ảnh hưởng sâu rộng, Anthony Hopkins được xem là một trong những diễn viên vĩ đại nhất mọi thời đại, biểu tượng của nghệ thuật diễn xuất trí tuệ, tinh tế và bền vững.

Những nam diễn viên Hollywood nổi tiếng không chỉ tạo nên các tác phẩm điện ảnh kinh điển, mà còn góp phần định hình phong cách diễn xuất, xu hướng nghệ thuật và văn hóa đại chúng toàn cầu. Mỗi người mang một dấu ấn riêng, đại diện cho từng giai đoạn phát triển của điện ảnh Hollywood.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

• Top 10 bài hát hay nhất của nhóm nhạc Winner
• Top 10 bộ phim truyền hình Hàn Quốc hay nửa cuối năm 2022
• Top 13 bài hát hay nhất của nhóm nhạc Boney M

Chiến thắng tại Chunsa: bước ngoặt diễn xuất với vai Jung Seon-ji

Ngày 23/12 vừa qua, Im YoonA đã tham dự Liên hoan phim quốc tế Chunsa lần thứ 29 và xuất sắc giành giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất nhờ màn thể hiện ấn tượng trong bộ phim điện ảnh Pretty Crazy. Giải thưởng do Hiệp hội Đạo diễn Điện ảnh Hàn Quốc tổ chức và được trực tiếp bình chọn bởi các đạo diễn trong ngành, càng khiến chiến thắng của YoonA mang ý nghĩa chuyên môn sâu sắc.

Trong Pretty Crazy, Im YoonA đảm nhận vai Jung Seon-ji – một cô gái điều hành tiệm bánh với vẻ ngoài hiền lành, ấm áp vào ban ngày nhưng lại trở thành “ác quỷ” khi đêm xuống. Đây là một vai diễn kép đòi hỏi khả năng kiểm soát cảm xúc, biểu cảm và nhịp diễn cực kỳ tinh tế. Không cần đến những lời thoại phô trương, YoonA đã sử dụng ánh mắt, giọng nói và từng chuyển động khuôn mặt để thể hiện rõ hai mặt đối lập của nhân vật: vừa gần gũi, dịu dàng, vừa nguy hiểm và khó lường.

Chính sự chuyển đổi mượt mà giữa hai trạng thái này đã khiến giới chuyên môn đánh giá cao màn trình diễn của cô, đồng thời nhận xét đây là “một khía cạnh hoàn toàn mới của Im YoonA” – điều hiếm thấy ở một diễn viên đã hoạt động lâu năm. Vai diễn Jung Seon-ji không chỉ phá vỡ hình ảnh quen thuộc trước đây của YoonA mà còn chứng minh năng lực diễn xuất ngày càng chín muồi, đủ sức gánh vác những nhân vật phức tạp về tâm lý và màu sắc điện ảnh.

Trong bài phát biểu nhận giải, Im YoonA chia sẻ đầy chân thành rằng Pretty Crazy là một thử thách mới nhưng cũng là cơ hội để cô học cách đối diện với thay đổi bằng niềm vui và sự hào hứng thay vì sợ hãi. Nữ diễn viên bày tỏ lòng biết ơn sâu sắc tới đạo diễn, ê-kíp sản xuất, các bạn diễn, khán giả và người hâm mộ – những người đã luôn đồng hành và ủng hộ cô trên hành trình nghệ thuật. Những lời chia sẻ giản dị nhưng giàu cảm xúc ấy đã nhận được tràng pháo tay nồng nhiệt từ khán phòng.

Thành công rực rỡ của Im YoonA trong năm 2025

Chiến thắng tại Chunsa không phải là thành công đơn lẻ mà nằm trong chuỗi thành tích ấn tượng của Im YoonA trong năm 2025. Song song với Pretty Crazy, cô còn ghi dấu mạnh mẽ trên màn ảnh nhỏ với bộ phim truyền hình Bon Appétit, Your Majesty (Ngự Trừ Của Bạo Chúa) – tác phẩm đạt tỷ lệ người xem cao nhất trong số các phim truyền hình ngắn tập phát sóng trong năm 2025. Hai dự án với màu sắc hoàn toàn khác nhau đã cho thấy sự linh hoạt và đa dạng trong diễn xuất của YoonA, từ điện ảnh đến truyền hình.

Những nỗ lực đó đã mang về cho cô hàng loạt giải thưởng lớn như: giải Nữ diễn viên được yêu thích nhất tại Blue Dragon Film Awards; AAA Grand Prize – Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất hạng mục truyền hình, AAA Best Artist Award và AAA Asia Star Award tại Asia Artist Awards lần thứ 10. Bên cạnh đó, cô còn được vinh danh ở các hạng mục do khán giả và cư dân mạng toàn cầu bình chọn, như giải tại KCA Consumer Awards và Fundex Awards 2025, khẳng định sức ảnh hưởng mạnh mẽ cả về chuyên môn lẫn độ phủ sóng đại chúng.

Đặc biệt, việc YoonA giành giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất tại Chunsa – một trong những giải thưởng điện ảnh lâu đời và uy tín của Hàn Quốc – mang ý nghĩa như lời khẳng định chắc chắn cho vị thế của cô trong giới diễn viên. Với ban giám khảo là các đạo diễn và chuyên gia điện ảnh, giải thưởng này không chỉ tôn vinh sự nổi tiếng mà đặt trọng tâm vào giá trị nghệ thuật, chiều sâu nhân vật và kỹ thuật diễn xuất. Điều này càng chứng minh “sức nặng” cho diễn xuất của nữ nghệ sĩ.

Từ một thần tượng ra mắt cùng Girls’ Generation, Im YoonA đã kiên trì từng bước xây dựng sự nghiệp diễn xuất bằng thái độ nghiêm túc và tinh thần cầu tiến. Những vai diễn ngày càng đa dạng, những thử thách ngày càng lớn và các giải thưởng danh giá liên tiếp cho thấy cô không ngừng tiến về phía trước, vượt ra khỏi mọi khuôn mẫu ban đầu.

Giải thưởng Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất tại Liên hoan phim quốc tế Chunsa lần thứ 29 không chỉ là cột mốc đáng tự hào trong sự nghiệp của YoonA, mà còn là minh chứng cho hành trình trưởng thành bền bỉ của một nghệ sĩ luôn khao khát đổi mới. Với tài năng, sự nỗ lực và tinh thần không ngừng thử thách bản thân, Im YoonA đang ngày càng khẳng định vị thế vững chắc trong làng điện ảnh Hàn Quốc. Và với những gì đã thể hiện trong năm 2025, khán giả hoàn toàn có thể kỳ vọng vào một chặng đường còn rực rỡ hơn nữa đang chờ đón cô phía trước.

Bạn có thể quan tâm:

• Tổng kết năm 2025 của G-DRAGON: Sự trở lại của một vị vua!
• Yoona (Girls’ Generation) bất ngờ trở lại với âm nhạc, dự kiến ra mắt đĩa đơn mới trong tháng 12
• CNBLUE trở lại đường đua Kpop với full album thứ ba phát hành ngày 7/1

Sự trở lại bùng nổ với “Übermensch” và những kỷ lục chưa từng có

Tháng 2 năm 2025, G-DRAGON chính thức phát hành album đầy đủ thứ ba mang tên Übermensch, đánh dấu sự trở lại sau khoảng 11 năm 5 tháng kể từ album solo trước đó. Dù quãng thời gian vắng bóng đủ dài để tạo nên áp lực khổng lồ, nam nghệ sĩ không chọn cách gợi nhắc hào quang cũ mà chủ động thiết lập một tiêu chuẩn mới cho chính mình.

Ngay sau khi phát hành, Übermensch lập tức tạo nên cơn địa chấn trên các nền tảng âm nhạc. Toàn bộ ca khúc trong album lọt vào top 20 bảng xếp hạng Melon TOP 100 chỉ trong vòng một giờ – một thành tích hiếm hoi đối với nghệ sĩ solo. Album cũng phá kỷ lục khi đạt 1 triệu lượt stream nhanh nhất trên Melon chỉ trong bốn giờ, đồng thời chạm mốc 4,2 triệu lượt stream trong 24 giờ đầu tiên.

Sức nóng tiếp tục lan sang YouTube khi video âm nhạc cho ca khúc chủ đề TOO BAD (feat. Anderson .Paak) nhanh chóng đứng đầu bảng xếp hạng video thịnh hành, vượt mốc 6,1 triệu lượt xem chỉ sau một ngày. Điều này cho thấy sức hút của G-DRAGON không hề suy giảm, mà thậm chí còn mạnh mẽ hơn trong kỷ nguyên nền tảng số.

Không chỉ thống trị mảng nhạc số, Übermensch còn ghi nhận doanh số album vật lý ấn tượng. Theo Hanteo Chart, album bán được 639.176 bản ngay trong ngày đầu phát hành – mức cao nhất từng được ghi nhận đối với một album solo của G-DRAGON. Đây được xem là trường hợp hiếm hoi khi một nghệ sĩ đạt phản ứng bùng nổ đồng thời ở cả doanh số kỹ thuật số lẫn vật lý.

Tầm ảnh hưởng toàn cầu: từ bảng xếp hạng, thời trang đến sân khấu thế giới

Sức lan tỏa của Übermensch không dừng lại ở Hàn Quốc. Ngay sau khi phát hành, album đứng đầu bảng xếp hạng iTunes tại 28 quốc gia và dẫn đầu các bảng xếp hạng toàn cầu. Trên Spotify, tổng lượt stream của album nhanh chóng vượt mốc 300 triệu, chứng minh đây không phải là hiện tượng ngắn hạn mà là một thành công bền vững, vượt qua ranh giới quốc gia và thế hệ.

Các phương tiện truyền thông quốc tế cũng dành nhiều sự chú ý cho sự trở lại này. Tạp chí âm nhạc Anh NME ca ngợi âm nhạc của G-DRAGON như sự mở đầu cho một kỷ nguyên mới, trong khi Billboard và Rolling Stone liên tục đăng tải các bài phân tích về tầm ảnh hưởng của anh trong bối cảnh âm nhạc đương đại.

Song song với âm nhạc, G-DRAGON tiếp tục khẳng định vị thế biểu tượng trong lĩnh vực thời trang và văn hóa. Anh là nghệ sĩ châu Á duy nhất được Complex Networks vinh danh trong danh sách “Những người ăn mặc đẹp nhất thế kỷ 21”, đồng thời tiếp tục xuất hiện trong danh sách Hypebeast 100 năm 2025 – lần thứ chín anh góp mặt. Những thành tích này một lần nữa nhấn mạnh sức ảnh hưởng vượt ra ngoài khuôn khổ một nghệ sĩ K-pop, đưa G-DRAGON trở thành đại diện tiêu biểu của văn hóa đương đại.

Trên sân khấu, chuyến lưu diễn “G-DRAGON 2025 WORLD TOUR [Übermensch]” khép lại với 39 buổi biểu diễn tại 17 thành phố thuộc 12 quốc gia, thu hút khoảng 825.000 khán giả. Đây được đánh giá là tour diễn solo K-pop có quy mô lớn nhất tính đến thời điểm hiện tại. Việc bán hết vé tại những địa điểm như Tokyo Dome càng khẳng định sức hút hiếm có của một nghệ sĩ solo.

Năm của G-DRAGON và sự công nhận ở tầm quốc gia

Thành công của G-DRAGON trong năm 2025 được khẳng định mạnh mẽ tại các lễ trao giải cuối năm. Tại Melon Music Awards, anh giành tổng cộng 7 giải thưởng, trong đó có 3 Daesang: Nghệ sĩ của năm, Album của năm (Übermensch) và Bài hát của năm (HOME SWEET HOME). Tại MAMA 2025, anh tiếp tục được xướng tên ở hạng mục Nghệ sĩ của năm, củng cố vị thế nghệ sĩ tiêu biểu nhất năm.

Không dừng lại ở đó, G-DRAGON còn được vinh danh ở cấp quốc gia khi trở thành người trẻ tuổi nhất nhận Huân chương Văn hóa Okgwan tại Lễ trao giải Văn hóa và Nghệ thuật Hàn Quốc lần thứ 16. Màn trình diễn của anh tại tiệc chào mừng Hội nghị APEC 2025 cũng được đánh giá là khoảnh khắc mang tính biểu tượng, cho thấy sức mạnh kết nối thế giới của nghệ thuật vượt ra ngoài khuôn khổ K-pop.

Năm 2025 không chỉ đánh dấu sự trở lại của G-DRAGON, mà còn là năm anh tái khẳng định đẳng cấp của một biểu tượng không thể thay thế. Từ âm nhạc, sân khấu đến thời trang và văn hóa, mọi dấu ấn anh để lại đều mang tính dẫn dắt và tiên phong. G-DRAGON không đơn thuần quay lại để phá kỷ lục – anh trở lại để nhắc thế giới nhớ rằng, có những vị vua chưa từng rời khỏi ngai vàng.

Bạn có thể quan tâm:

• CORTIS, Hearts2Hearts, ALLDAY PROJECT và các nhóm nhạc Gen 5 khác có sân khấu collab tại MBC Gayo Daejejeon 2025
• Chủ tịch HYBE Bang Si-hyuk bị khám xét nhà riêng và trụ sở công ty, cổ phiếu 156,8 tỷ won bị phong tỏa

G-DRAGON “đại thắng” tại MMA 2025 với 3 Daesang và 7 giải thưởng

Tại lễ trao giải MelOn Music Awards (MMA) 2025, G-DRAGON đã tạo nên một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất lịch sử giải thưởng khi thống trị tuyệt đối sân khấu với 7 giải thưởng. Nam nghệ sĩ xuất sắc giành trọn 3 giải Daesang danh giá nhất, bao gồm Album của năm với Übermensch, Ca khúc của năm với HOME SWEET HOME (feat. TAEYANG, DAESUNG) và Nghệ sĩ của năm.

Không dừng lại ở đó, G-DRAGON còn tiếp tục được xướng tên tại nhiều hạng mục quan trọng khác như Top 10 Artist of the Year, Best Male Artist (Solo nam xuất sắc nhất), Best Song Writer (Nhạc sĩ xuất sắc nhất) và Millions Top 10 Album. G-DRAGON là nghệ sĩ giành nhiều giải thưởng nhất tại MMA 2025.

Thành tích này không chỉ phản ánh sức hút áp đảo của G-DRAGON trên các bảng xếp hạng âm nhạc, mà còn cho thấy tầm ảnh hưởng bền bỉ, khả năng sáng tạo không ngừng nghỉ và vị thế biểu tượng vượt thời gian của anh trong làng nhạc K-pop. Sau nhiều năm hoạt động, G-DRAGON vẫn chứng minh rằng tên tuổi của mình không chỉ gắn liền với quá khứ huy hoàng mà còn luôn hiện diện mạnh mẽ ở hiện tại, thậm chí tạo ra những chuẩn mực mới cho thế hệ nghệ sĩ kế tiếp.

Không khí tại lễ trao giải cũng trở nên vô cùng sôi động và hài hước khi khán giả liên tục chứng kiến cảnh G-DRAGON chưa kịp về chỗ ngồi đã lại được MC gọi tên lên sân khấu để nhận giải tiếp theo. Khoảnh khắc ấy nhanh chóng lan truyền trên mạng xã hội, trở thành đề tài bàn luận sôi nổi của người hâm mộ. Trước chuỗi chiến thắng dồn dập, nam nghệ sĩ thậm chí không còn kịp chuẩn bị những bài phát biểu dài, mà chỉ cười và nói đùa bằng những câu ngắn gọn như: “Merry Christmas, Happy New Year, I love you” khiến cả khán giả thích thú.

Những chia sẻ đầy cảm xúc của G-DRAGON: Từ Übermensch đến lời tri ân BIGBANG

Trong bài phát biểu khi nhận giải “Album của năm”, G-DRAGON đã có những chia sẻ chân thành. Nam nghệ sĩ cho biết: “Năm nay có lẽ sẽ là một năm đầy ý nghĩa và sẽ còn được tôi ghi nhớ rất lâu. Tôi đặt tên album là ‘Übermensch’, nhưng thực ra với cá nhân tôi đó giống như một lời tự nhủ, một mong muốn được trở thành như vậy.” Theo G-DRAGON, Übermensch không chỉ là một khái niệm triết học hay một hình ảnh mang tính biểu tượng, mà còn là hành trình vượt qua chính bản thân, không ngừng tái sinh và tìm kiếm bản ngã mới trong âm nhạc lẫn cuộc sống.

Anh cũng không quên gửi lời tri ân sâu sắc đến người hâm mộ, những người đã đồng hành cùng mình suốt chặng đường dài: “Tôi xin gửi lời cảm ơn đến tất cả các V.I.P. Những điều tồn tại trong thế giới này đã trở thành nguồn cảm hứng cho tôi. Tôi thật sự biết ơn vì vẫn luôn có mọi người ở bên.” Đặc biệt, G-DRAGON khiến nhiều khán giả xúc động khi nhắc đến BIGBANG và nói ngắn gọn nhưng đầy cảm xúc: “Tôi nhớ các thành viên BIGBANG.”

Khi tiếp tục được vinh danh ở hạng mục “Nghệ sĩ của năm”, G-DRAGON vẫn giữ sự khiêm tốn quen thuộc. Anh chia sẻ: “Tôi sẽ cố gắng làm tốt hơn nữa. Tôi sẽ nỗ lực để trở thành một nghệ sĩ xứng đáng với khoảnh khắc hôm nay, và sẽ tiếp tục chăm chỉ làm tốt phần việc của mình.”

Lời phát biểu giản dị nhưng đầy quyết tâm ấy một lần nữa khẳng định tinh thần không ngừng làm mới trong và trách nhiệm của G-DRAGON với âm nhạc, với người hâm mộ và với chính danh xưng biểu tượng K-pop mà anh đã gây dựng suốt nhiều năm qua.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

CORTIS là nghệ sĩ biểu diễn chính tại NBA All-Star 2026

Sau thành công của “APT.”: ROSÉ trở thành Nghệ sĩ Toàn cầu số 1 năm 2025, hé lộ màn tái hợp với Bruno Mars

ENHYPEN chuẩn bị phát hành mini album thứ 7 “THE SIN : VANISH”

Ngày 19/12, ENHYPEN phát hành teaser album trên kênh YouTube chính thức của HYBE Labels. Đoạn teaser nhanh chóng thu hút sự chú ý nhờ bối cảnh thiên nhiên hùng vĩ như hang động, sa mạc và không gian hoang vu rộng lớn, qua đó cô đọng tuyến cốt truyện chủ đạo của album mới. Đó là câu chuyện về cuộc trốn chạy và truy đuổi của một cặp tình nhân ma cà rồng trong thế giới đầy ranh giới và cấm kỵ.

Teaser mở đầu bằng hình ảnh Sunoo gục ngã dưới cơn mưa lạnh, tưởng chừng đã mất đi ý thức rồi bất ngờ mở mắt trong khoảnh khắc đầy ám ảnh. Ngay sau đó, nhịp điệu được đẩy nhanh với loạt cảnh các thành viên vội vã chạy trốn, bước chân dồn dập. Những khoảnh khắc hạnh phúc ngắn ngủi của đôi tình nhân đan xen cùng sự hỗn loạn trong bóng tối, tạo nên bầu không khí ngột ngạt và đầy kịch tính. Đặc biệt, các tờ áp phích truy nã in hình gương mặt các thành viên xuất hiện xuyên suốt teaser như một ẩn dụ mạnh mẽ, cho thấy họ đã trở thành mục tiêu bị săn đuổi.

“THE SIN : VANISH” lấy bối cảnh một thế giới nơi con người và ma cà rồng cùng tồn tại, nhưng bị ràng buộc bởi những luật lệ nghiêm ngặt. Album kể về câu chuyện của một cặp tình nhân dám phá vỡ điều cấm kỵ vì tình yêu, lựa chọn bỏ trốn để giành lấy tự do. Trong hành trình trốn chạy, họ vừa chạm đến cảm giác hạnh phúc và giải thoát, vừa bị giằng xé bởi những cảm xúc phức tạp như tội lỗi, day dứt và nỗi sợ đánh mất tất cả. Chính sự mâu thuẫn nội tâm này tạo nên chiều sâu cảm xúc cho câu chuyện, đúng với concept kỳ ảo mà ENHYPEN hướng tới.

“THE SIN : VANISH” – concept album tham vọng khẳng định bản sắc kể chuyện của ENHYPEN

Điểm nhấn đáng chú ý của album lần này là cách ENHYPEN lựa chọn hình thức concept album để truyền tải trọn vẹn mạch truyện. Toàn bộ album được thiết kế như một chỉnh thể thống nhất, nơi câu chuyện, cảm xúc, ca từ và âm thanh được kết nối chặt chẽ với nhau. Đặc biệt, nhóm đã lấy chương trình điều tra – phóng sự giả tưởng mang tên “Mystery Show”, chuyên khai thác những vụ án chưa được giải đáp trong xã hội ma cà rồng. Cách tiếp cận này mang đến cảm giác như khán giả đang thực sự theo dõi hoặc lắng nghe một chương trình phát sóng, thay vì chỉ đơn thuần nghe một album âm nhạc.

Để tăng tính chân thực và trải nghiệm nhập vai, ENHYPEN mạnh dạn thử nghiệm sắp xếp phần lời dẫn chuyện và các đoạn kịch tình huống xen kẽ giữa các ca khúc. Sự kết hợp này hứa hẹn mang đến trải nghiệm nghe mới mẻ, khác biệt rõ rệt so với những sản phẩm trước đây của nhóm, đồng thời thể hiện tham vọng nghệ thuật ngày càng rõ nét.

Vốn được biết đến là nhóm nhạc sở hữu thế giới quan riêng biệt, ENHYPEN tiếp tục thử sức với hình thức concept album trong “THE SIN : VANISH” càng khiến kỳ vọng của khán giả dành cho màn trở lại lần này tăng cao. Album không chỉ là một cột mốc mở đầu năm 2026, mà còn được xem như bước đi quan trọng khẳng định bản sắc kể chuyện và định hướng nghệ thuật dài hơi của ENHYPEN trong tương lai.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Kim Yoo-jung hóa thân thành “bóng ma báo thù” trong phim mới Revenge Ghost (Revenge)

Byun Yo-han chính thức trở thành nam chính của Tazza 4, khép lại loạt phim huyền thoại

G-DRAGON hợp tác Alan Walker để “làm mới” ca khúc “TOO BAD”

Ngày 19/12, Galaxy Corporation chính thức thông báo rằng ca khúc “TOO BAD” (Alan Walker Remix) sản phẩm hợp tác giữa G-DRAGON và Alan Walker sẽ được phát hành vào ngày 20/12 trên các nền tảng nhạc số. Cùng với thông tin phát hành, teaser artwork của ca khúc cũng bất ngờ được công bố, tạo nên làn sóng bàn luận sôi nổi trong cộng đồng người hâm mộ. Hình ảnh teaser mang màu sắc hiện đại được đánh giá là phản ánh rõ tinh thần giao thoa giữa hai nền âm nhạc.

G-DRAGON mang đến cho người hâm mộ lời chào cuối năm đặc biệt, đồng thời đánh dấu một cột mốc mới trong hành trình âm nhạc quốc tế với màn kết hợp cùng DJ, nhà sản xuất âm nhạc toàn cầu Alan Walker. Đĩa đơn lần này là phiên bản tái hiện của ca khúc “TOO BAD”, bản gốc có sự góp mặt của nghệ sĩ đa tài Anderson .Paak.

Trong lần trở lại này, “TOO BAD” được Alan Walker khoác lên lớp áo mới với phong cách EDM đặc trưng: giai điệu điện tử bắt tai, tiết tấu hiện đại nhưng vẫn giữ được tinh thần và cảm xúc của bản gốc. Đây không chỉ là một bản remix đơn thuần, mà là sự tái cấu trúc âm nhạc, nơi cá tính của từng nghệ sĩ được thể hiện rõ nét.

Sự kết hợp giữa Alan Walker – một trong những gương mặt tiêu biểu của làng EDM toàn cầu và G-DRAGON được kỳ vọng sẽ tạo nên hiệu ứng lan tỏa mạnh mẽ. Trong suốt sự nghiệp, G-DRAGON đã không ít lần khiến giới chuyên môn và khán giả quốc tế ấn tượng với khả năng kết nối âm nhạc Á- Âu từ hip-hop, pop, R&B cho đến các yếu tố điện tử hiện đại. Chính vì vậy, màn hợp tác lần này được xem là bước tiếp nối tự nhiên trong hành trình mở rộng thế giới quan âm nhạc của anh.

Alan Walker bắt đầu gây tiếng vang toàn cầu vào năm 2015 với bản hit “Faded”, ca khúc nhanh chóng trở thành hiện tượng quốc tế và giúp anh xây dựng vị thế vững chắc trong làng nhạc điện tử. Kể từ đó, nam DJ người Na Uy liên tục góp mặt tại các lễ hội âm nhạc lớn, thực hiện những chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới và sở hữu lượng người hâm mộ đông đảo. Phong cách âm nhạc của Alan Walker được nhận diện bởi giai điệu giàu cảm xúc, dễ tiếp cận nhưng vẫn mang tính điện ảnh và hiện đại. Đây là những yếu tố được cho là sẽ tạo nên sự cộng hưởng thú vị với màu sắc nghệ thuật của G-DRAGON.

Từ tinh thần Übermensch, G-DRAGON khép lại năm bằng dấu ấn bùng nổ

Không chỉ đơn thuần là một sản phẩm hợp tác, “TOO BAD – Alan Walker Remix” còn được xem như món quà nhấn mạnh “hơi thở Übermensch”, tinh thần nghệ thuật mà G-DRAGON đã hoàn thiện và khắc họa rõ nét trong hành trình world tour gần đây. Đây là giai đoạn nam nghệ sĩ thể hiện sự tự do sáng tạo, phá bỏ giới hạn và khẳng định bản sắc cá nhân mạnh mẽ hơn bao giờ hết.

Sự giao thoa trong màu sắc âm nhạc của hai “ông lớn” hứa hẹn mở ra một chương mới, nơi EDM toàn cầu và cá tính nghệ sĩ độc bản của G-DRAGON cùng song hành. Tất cả sẽ chính thức được hé lộ thông qua bản remake “TOO BAD” phát hành vào ngày 20/12.

Trong khi đó, cũng trong ngày phát hành ca khúc, G-DRAGON sẽ xuất hiện trên sân khấu MMA 2025 diễn ra tại Gocheok Sky Dome. Sự góp mặt của anh tại một trong những lễ trao giải âm nhạc lớn nhất Hàn Quốc càng khiến người hâm mộ kỳ vọng vào những màn trình diễn bùng nổ, khép lại năm 2025 bằng dấu ấn khó quên.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

CORTIS là nghệ sĩ biểu diễn chính tại NBA All-Star 2026

Sau thành công của “APT.”: ROSÉ trở thành Nghệ sĩ Toàn cầu số 1 năm 2025, hé lộ màn tái hợp với Bruno Mars

CORTIS làm nên lịch sử khi trở thành nhóm K-pop đầu tiên biểu diễn tại NBA Crossover Opening Night

Ngày 18/12, NBA hôm nay chính thức công bố danh sách nghệ sĩ biểu diễn âm nhạc tại NBA Crossover, sự kiện diễn ra từ ngày 12–15/2 tại Trung tâm Hội nghị Los Angeles trong khuôn khổ NBA All-Star 2026. Chuỗi chương trình năm nay hứa hẹn mang đến ba đêm âm nhạc và văn hóa khó quên với sự góp mặt của biểu tượng hip-hop Ludacris, ngôi sao phá vỡ mọi giới hạn thể loại Shaboozey và nhóm nhạc tân binh K-pop đầy sáng tạo CORTIS.

Chia sẻ với truyền thông, các thành viên CORTIS cho biết: “Đây là một khoảnh khắc vô cùng to lớn với chúng tôi khi trở thành nhóm K-pop đầu tiên biểu diễn tại NBA Crossover, mở màn cho All-Star Weekend. Chúng tôi vô cùng biết ơn vì cơ hội này và rất háo hức được bước lên sân khấu, kết nối gần hơn với người hâm mộ và chính thức khởi động một cuối tuần đáng nhớ.”

CORTIS mang sân khấu bùng nổ với và loạt hit đầy năng lượng tại NBA All-Star 2026

CORTIS sẽ biểu diễn vào ngày 12/2 là đêm khai mạc NBA Crossover Opening Night. Theo dự đoán, CORTIS sẽ khiến sân đấu bùng nổ với những ca khúc làm nên dấu ấn của nhóm như “GO!”, “FaSHioN,…. Đây đều là các bản nhạc có tiết tấu mạnh, phù hợp để khuấy động sân khấu và năng lượng cao. Các bài hát này được đánh giá là rất phù hợp với không khí sôi động của một sự kiện thể thao tầm cỡ như NBA All-Star. Nếu được đưa vào set diễn, những ca khúc này sẽ góp phần khuấy động khán đài và tạo nên khoảnh khắc đáng nhớ cho đêm khai mạc.

Trước đó EP ra mắt của nhóm đã debut ở vị trí số 15 trên bảng xếp hạng Billboard 200, giúp CORTIS trở thành nhóm tân binh duy nhất của năm 2025 đạt được cột mốc này. Với hơn 100 triệu lượt stream chỉ trong tháng đầu tiên và lượng người hâm mộ tăng trưởng nhanh chóng, vượt mốc 13 triệu người theo dõi trên TikTok và Instagram, CORTIS được Rolling Stone ca ngợi là “màn ra mắt K-pop ngầu nhất của năm”.

Với vai trò nghệ sĩ biểu diễn chính tại NBA All-Star 2026, CORTIS không chỉ đánh dấu bước tiến quan trọng trên hành trình phát triển âm nhạc ra thế giới, mà còn được kỳ vọng sẽ mang làn gió K-pop trẻ trung, bùng nổ đến với giải bóng rổ hấp dẫn nhất thế giới.

Vào thứ Sáu (13/2) Michelob ULTRA Courtside Concert sẽ có sự góp mặt của Ludacris – biểu tượng hip-hop với 25 năm hoạt động, hơn 24 triệu album bán ra, nhiều bản hit đình đám và 3 giải Grammy, đồng thời là gương mặt quen thuộc của loạt phim Fast & Furious.

Khép lại chuỗi sự kiện là Shaboozey, ca sĩ – nhạc sĩ được đề cử 8 lần tại GRAMMY, biểu diễn vào thứ Bảy (14/2). Anh gây tiếng vang với album bạch kim Where I’ve Been, Isn’t Where I’m Going lọt Top 5 Billboard 200 và bản hit “A Bar Song (Tipsy)” giữ kỷ lục No.1 Hot 100 lâu nhất, tiếp tục khẳng định sức ảnh hưởng mạnh mẽ trên các bảng xếp hạng.

Song song với ba buổi hòa nhạc, NBA Crossover cũng sẽ tổ chức chương trình NBA Beats & Brunch vào thứ Bảy và Chủ nhật với sự tham gia của các DJ nổi tiếng, influencer và những gương mặt quen thuộc của NBA.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

CORTIS gây bão toàn cầu:GO! được Apple Music, Spotify và NME vinh danh trong Best Songs 2025

Sau thành công của “APT.”: ROSÉ trở thành Nghệ sĩ Toàn cầu số 1 năm 2025, hé lộ màn tái hợp với Bruno Mars

Key không xuất hiện trong lineup SBS Gayo Daejeon 2025

Ngày 18/12, SBS đã công bố lineup cuối cùng của chương trình âm nhạc thường niên “SBS Gayo Daejeon 2025” thông qua các kênh mạng xã hội chính thức. Trong poster được công bố cái tên Key hoàn toàn vắng mặt, làm dấy lên nhiều đồn đoán từ phía khán giả. Trước đó nam thần tượng được xác nhận sẽ xuất hiện tại SBS Gayo Daejeon 2025, dự kiến diễn ra vào ngày 25/12 tại Inspire Arena (Incheon) cùng nhiều nghệ sĩ hàng đầu khác.

Trong bối cảnh vướng nghi vấn liên quan đến hành vi y tế trái phép, Key (SHINee) đã chính thức tạm ngừng các hoạt động giải trí, đồng thời không tham gia loạt sân khấu cuối năm mà anh từng được xác nhận góp mặt.

Việc Key không góp mặt trong danh sách cuối cùng được cho là có liên quan trực tiếp đến lùm xùm gần đây xoay quanh nghi vấn anh từng sử dụng dịch vụ y tế trái phép. Cụ thể, Key đã thừa nhận việc được điều trị tại nhà bởi người được gọi là “dì tiêm” – nhân vật đang bị nghi ngờ cung cấp dịch vụ y tế không hợp pháp cho nghệ sĩ hài Park Na-rae. Sau khi sự việc bị phanh phui và gây tranh cãi trên diện rộng, Key đã đưa ra quyết định tạm dừng toàn bộ các hoạt động phát sóng.

Key xin lỗi và tạm dừng toàn bộ hoạt động nghệ thuật

Trong thông cáo chính thức được công ty quản lý SM Entertainment công bố vào ngày 17/12, phía công ty cho biết: “Key gần đây nhận thức được việc bà Lee – người đang vướng tranh cãi về giấy phép hành nghề y, thực chất không phải là bác sĩ. Điều này khiến anh ấy vô cùng hoang mang. Key đang nghiêm túc tự kiểm điểm và phản tỉnh sâu sắc về sự thiếu hiểu biết của bản thân.”

SM Entertainment cũng làm rõ thêm bối cảnh của sự việc: “Key tin rằng người này là bác sĩ và trong tình huống không hề nhận được bất kỳ thông báo hay nghi vấn nào, anh không nghĩ rằng việc được điều trị tại nhà lại có thể trở thành vấn đề nghiêm trọng. Tuy nhiên, sau khi nhận thức rõ tính chất và mức độ nghiêm trọng của vụ việc, Key đã quyết định rút khỏi toàn bộ lịch trình đã được sắp xếp cũng như các chương trình anh đang tham gia.”

Cùng ngày, Key cũng trực tiếp lên tiếng thông qua trang cá nhân để gửi lời xin lỗi đến công chúng. Nam ca sĩ bày tỏ: “Tôi vô cùng xin lỗi và cảm thấy xấu hổ trước những người đã tin tưởng và ủng hộ tôi. Tôi sẽ chân thành làm tất cả những gì có thể liên quan đến sự việc lần này, với thái độ nghiêm túc và có trách nhiệm.”

Hệ quả từ vụ việc khiến Key phải tạm thời rút khỏi hàng loạt chương trình giải trí mà anh đang tham gia cố định. Trong đó có tvN “Amazing Saturday” và MBC “I Live Alone” – hai chương trình giúp anh xây dựng hình ảnh gần gũi, hài hước và được khán giả yêu mến trong nhiều năm qua. Không chỉ vậy, Key cũng quyết định rút lui khỏi vai trò MC tại MBC Entertainment Awards 2025, chương trình dự kiến lên sóng vào ngày 29/12 tới.

Việc Key tạm dừng hoạt động trong giai đoạn cao điểm cuối năm là một tổn thất không nhỏ đối với các chương trình giải trí. Tuy nhiên, nhiều ý kiến cho rằng động thái rút lui và thừa nhận trách nhiệm của nam thần tượng là cần thiết trong bối cảnh dư luận đang đặc biệt nhạy cảm với các vấn đề liên quan đến pháp luật và đạo đức xã hội. Hiện tại, công chúng đang dõi theo những diễn biến tiếp theo của vụ việc, đồng thời chờ đợi động thái mới từ Key sau khoảng thời gian giải quyết sự việc.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

CORTIS gây bão toàn cầu:GO! được Apple Music, Spotify và NME vinh danh trong Best Songs 2025

Team Vũ Cát Tường và bài hát Đắm Chìm: Khi âm nhạc, thời trang và cảm xúc hòa làm một tại Chung kết Anh Trai Say Hi mùa 2

Theo The Korea Herald, đơn kiện được nộp tại Tòa án Quận Tây Seoul, trong đó bị đơn là người điều hành Team Bunnies (chưa được tiết lộ danh tính) cùng cha mẹ của người này. Belift Lab cho rằng Team Bunnies đã nhiều lần đăng tải thông tin sai sự thật, cáo buộc ILLIT sao chép concept sáng tạo của NewJeans, qua đó gây ảnh hưởng nghiêm trọng đến hình ảnh của nhóm cũng như lợi ích kinh doanh của công ty.

Tranh chấp bắt nguồn từ tháng 11/2024, khi fan group này từng tìm cách khởi kiện hình sự CEO Belift Lab – ông Kim Tae Ho. Động thái này xuất phát từ việc ông Kim công khai bác bỏ cáo buộc ILLIT sao chép NewJeans, khẳng định định hướng sáng tạo của hai nhóm là hoàn toàn khác biệt. Phía quản lý fan group khi đó cho rằng họ nắm giữ các đoạn ghi âm bị rò rỉ cùng tài liệu đề xuất nội bộ nhằm chứng minh điều ngược lại.

Tuy nhiên, những cáo buộc này đã gặp trở ngại về mặt pháp lý. Trong một phiên tòa gần đây liên quan đến việc các thành viên NewJeans yêu cầu xác nhận tính hợp lệ của hợp đồng độc quyền với ADOR, tòa án nhận định rằng “khó có thể công nhận việc ILLIT sao chép concept của NewJeans”.

Ngoài vấn đề cáo buộc đạo nhái, đơn kiện của Belift Lab còn đề cập đến những vi phạm khác. Công ty cho rằng Team Bunnies đã thu thập và công khai trái phép các tài liệu kế hoạch nội bộ mật liên quan đến ILLIT. Đồng thời, Belift Lab cũng đặt nghi vấn về tính hợp pháp của đơn tố cáo hình sự mà fan group này đệ trình, cho rằng đây là hành vi mang tính ác ý.

Team Bunnies từng giới thiệu mình là một liên minh gồm các chuyên gia trong lĩnh vực pháp lý, truyền thông, tài chính và văn hóa khi ra mắt vào tháng 9/2024. Nhóm này gây chú ý khi kêu gọi được hơn 50 triệu won thông qua hình thức gây quỹ trực tuyến vào tháng 10/2024, với tuyên bố số tiền sẽ được sử dụng để hỗ trợ các hành động pháp lý liên quan đến những bài đăng công kích NewJeans.

Tuy nhiên, hoạt động gây quỹ nhanh chóng thu hút sự chú ý của cơ quan chức năng. Người điều hành xuất hiện để làm việc với cảnh sát sau đó được xác định là một vị thành niên, được gọi là A. Sau quá trình điều tra cho thấy nhóm chưa hoàn tất các thủ tục đăng ký cần thiết, Team Bunnies đã thừa nhận vào tháng 11 rằng đây thực chất là “một tổ chức do một cá nhân vị thành niên điều hành” và gửi lời xin lỗi vì đã vận hành hệ thống quyên góp không đăng ký hợp pháp.

Đọc thêm các bài viết khác:

• Sau thành công của “APT.”: ROSÉ trở thành Nghệ sĩ Toàn cầu số 1 năm 2025, hé lộ màn tái hợp với Bruno Mars
• Kim Go Eun tiết lộ đã nhận kịch bản “The Price of Confession” từ 5 năm trước — Mái tóc ngắn táo bạo gây bùng nổ sự tò mò
• G-DRAGON khép lại world tour ‘Übermensch’, Taeyang và Daesung xuất hiện khiến khán giả bùng nổ
• CORTIS gây bão toàn cầu: “GO!” được Apple Music, Spotify và NME vinh danh trong Best Songs 2025
• Sinh viên xuất sắc của KAIST?! Goo Hye Sun gây sốt sau khi nhận giải thưởng và ra mắt sản phẩm được cấp bằng sáng chế

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây, JooE chia sẻ rằng cô đã giảm thành công 8kg. Mới đây, nữ thần tượng đăng tải nhiều bức ảnh lên Instagram cá nhân, ghi lại diện mạo sau khi giảm cân. Trong loạt hình, cô diện áo crop top lông kết hợp cùng quần short jeans, tạo nên tổng thể vừa phù hợp với mùa đông vừa mang phong cách thời trang hiện đại.

Những bức ảnh nhanh chóng gây chú ý khi làm nổi bật vóc dáng mảnh mai của JooE. Áo crop top giúp tôn lên vòng eo thon gọn, trong khi quần short nhấn mạnh đôi chân săn chắc. Không chỉ thay đổi về ngoại hình, nhiều người hâm mộ còn nhận thấy JooE toát lên hình ảnh trưởng thành, tinh tế hơn, khác hẳn phong cách tươi sáng, đáng yêu từng gắn liền với cô trước đây.

Hiện tại, JooE đang ở giai đoạn chuyển mình rõ rệt trong việc xây dựng hình ảnh sự nghiệp. Cô chủ động theo đuổi nét quyến rũ chín chắn, trưởng thành – một hướng đi hoàn toàn khác so với hình ảnh trước đó. Sự thay đổi này được đánh giá là có tính toán và đồng bộ, phản ánh nỗ lực làm mới hình ảnh công chúng song song với quá trình thay đổi ngoại hình.

Phản ứng từ người hâm mộ nhìn chung rất tích cực. Dưới loạt ảnh mới, nhiều fan để lại những bình luận đầy hào hứng, bày tỏ sự ngưỡng mộ trước nhan sắc và vóc dáng hiện tại của nữ ca sĩ. Không ít cư dân mạng dành lời khen cho sự “thăng hạng” ngoại hình cũng như thần thái của JooE.

Sự thay đổi của JooE diễn ra trong bối cảnh MOMOLAND bước sang một chương mới trong sự nghiệp. Nhóm vừa có màn comeback đầu tiên sau 4 năm với ca khúc “RODEO”, đánh dấu sự trở lại đáng chú ý trên đường đua âm nhạc sau thời gian dài vắng bóng.

Trước khi MOMOLAND tan rã vào tháng 2/2023, JooE từng đảm nhận vai trò giọng ca, vũ công và là gương mặt đại diện của nhóm. Cô giành được vị trí trong đội hình MOMOLAND sau khi xếp hạng 5 tại chương trình sống còn “Finding Momoland”. Với khả năng trình diễn và sức hút riêng, JooE từng là một trong những thành viên được nhận diện nhiều nhất của nhóm trong giai đoạn hoạt động sôi nổi, theo Kpopping.

Việc JooE đồng thời thay đổi hình ảnh cá nhân và MOMOLAND tái khởi động hoạt động nghệ thuật được xem là bước đi mang tính chiến lược trong quá trình tái định vị bản thân của nữ thần tượng. Những nỗ lực xây dựng hình ảnh mới của cô dường như đang nhận được sự đón nhận tích cực từ công chúng, tạo đà thuận lợi cho chặng đường tiếp theo trong sự nghiệp.

Bạn có ấn tượng với diện mạo thay đổi ngoạn mục này của JooE không?

Đọc thêm các bài viết khác:

• Sau thành công của “APT.”: ROSÉ trở thành Nghệ sĩ Toàn cầu số 1 năm 2025, hé lộ màn tái hợp với Bruno Mars
• Kim Go Eun tiết lộ đã nhận kịch bản “The Price of Confession” từ 5 năm trước — Mái tóc ngắn táo bạo gây bùng nổ sự tò mò
• G-DRAGON khép lại world tour ‘Übermensch’, Taeyang và Daesung xuất hiện khiến khán giả bùng nổ
• CORTIS gây bão toàn cầu: “GO!” được Apple Music, Spotify và NME vinh danh trong Best Songs 2025
• Sinh viên xuất sắc của KAIST?! Goo Hye Sun gây sốt sau khi nhận giải thưởng và ra mắt sản phẩm được cấp bằng sáng chế

Taemin sẽ biểu diễn tại “Global Spin Live” vào tháng 1

Ngày 18/12 (giờ Việt Nam), GRAMMY Museum chính thức thông báo Taemin sẽ tham gia chương trình “Global Spin Live” vào ngày 20/1 tới, đánh dấu một cột mốc đáng chú ý trong hành trình hoạt động quốc tế của nam nghệ sĩ. Thông tin này nhanh chóng thu hút sự quan tâm lớn từ người hâm mộ cũng như giới truyền thông, bởi “Global Spin Live” không chỉ là một sân khấu biểu diễn thông thường mà còn là không gian nghệ thuật dành cho những nghệ sĩ có dấu ấn toàn cầu.

“Global Spin Live” là chuỗi chương trình trò chuyện và biểu diễn trực tiếp do GRAMMY Museum tổ chức, nổi tiếng với việc tôn vinh các nghệ sĩ đến từ nhiều quốc gia, đại diện cho sự đa dạng và sáng tạo của âm nhạc đương đại. Việc được mời tham gia chương trình này đồng nghĩa với việc nghệ sĩ đó đã tạo dựng được bản sắc riêng và có sức ảnh hưởng nhất định trên thị trường quốc tế.

Trong thông báo chính thức, GRAMMY Museum dành cho Taemin những lời giới thiệu đầy trân trọng, gọi anh là “nghệ sĩ được biết đến với những đường nhảy nhẹ như lông vũ, linh hoạt nhưng vẫn sắc sảo và mượt mà”, đồng thời nhấn mạnh rằng Taemin “đã thể hiện phạm vi hoạt động nghệ thuật rộng lớn với tư cách là ca sĩ kiêm nghệ sĩ biểu diễn”.

Tại “Global Spin Live”, Taemin dự kiến sẽ chia sẻ về những sản phẩm âm nhạc mới phát hành gần đây, cũng như nhìn lại chặng đường sự nghiệp của mình với vai trò một nghệ sĩ solo. Không dừng lại ở phần trò chuyện, chương trình còn mang đến cơ hội để khán giả thưởng thức một tiết mục biểu diễn đặc biệt, chỉ có thể trải nghiệm trực tiếp tại sự kiện. Điều này càng làm tăng sức hút cho màn xuất hiện của Taemin, bởi anh vốn nổi tiếng với khả năng biến mỗi sân khấu thành một tác phẩm trình diễn hoàn chỉnh, nơi âm nhạc, vũ đạo và cảm xúc được hòa quyện chặt chẽ.

Từ GRAMMY đến Coachella: bước tiến toàn cầu của Taemin

Kỳ vọng dành cho Taemin tại sân khấu GRAMMY Museum càng được củng cố sau khi anh xuất hiện trên talk show hàng đầu của NBC “The Kelly Clarkson Show”. Tại đây Taemin đã gây ấn tượng mạnh với phong thái tự tin, khả năng làm chủ sân khấu và sức hút khó trộn lẫn. Dù chỉ là một tiết mục trên chương trình trò chuyện, màn trình diễn của anh vẫn cho thấy đẳng cấp của một nghệ sĩ đã chinh phục nhiều sân khấu lớn nhỏ. Chính vì vậy, khán giả càng tò mò về cách Taemin sẽ thể hiện bản thân trong không gian mang đậm tính nghệ thuật và học thuật như GRAMMY Museum.

Trước đó vào ngày 16/1, Taemin sẽ tổ chức concert “TAEMIN LIVE [Veil] in Las Vegas” tại Dolby Live at Park MGM. Đáng chú ý hơn vào tháng 4 năm sau, Taemin sẽ trở thành nghệ sĩ solo nam K-pop duy nhất góp mặt trên sân khấu “2026 Coachella Valley Music and Arts Festival (Coachella)”. Coachella vốn được xem là một trong những lễ hội âm nhạc lớn và có tầm ảnh hưởng nhất thế giới, nơi quy tụ những nghệ sĩ hàng đầu và các xu hướng âm nhạc tiên phong.

Từ “Global Spin Live” tại GRAMMY Museum, concert cháy vé ở Las Vegas cho đến sân khấu Coachella danh giá, Taemin đang từng bước mở rộng phạm vi hoạt động và khẳng định màu sắc nghệ thuật riêng biệt của mình.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Sau thành công của “APT.”: ROSÉ trở thành Nghệ sĩ Toàn cầu số 1 năm 2025, hé lộ màn tái hợp với Bruno Mars

Bộ phim Song Quỹ của Ngu Thư Hân và Hà Dữ: Khi nguyên tác tốt bị chế biến thành một trải nghiệm điện ảnh khó nuốt

LE SSERAFIM dẫn đầu girlgroup K-pop trên bảng xếp hạng thường niên Oricon 2025

Ngày 17/12, Oricon Nhật Bản chính thức công bố Bảng xếp hạng thường niên 2025 (Annual Ranking 2025) tổng hợp thành tích của các sản phẩm âm nhạc được phát hành trong khoảng thời gian từ ngày 23/12/2024 đến 15/12/2025. LE SSERAFIM trở thành cái tên nổi bật, khi toàn bộ album phát hành trong giai đoạn này đều góp mặt trên bảng xếp hạng.

Đặc biệt, LE SSERAFIM còn ghi nhận thứ hạng cao nhất trong số các nhóm nhạc nữ K-pop trên Annual Ranking 2025 của Oricon. Kết quả này nối dài chuỗi thành tích ấn tượng mà nhóm đạt được trong năm 2025, sau khi đã được Billboard Japan vinh danh tại Bảng tổng kết cuối năm 2025 trước đó.

Ở hạng mục single, LE SSERAFIM tiếp tục thể hiện sự bền bỉ về mặt thành tích. Single tiếng Nhật thứ 4 “DIFFERENT”, phát hành vào tháng 6 năm nay đã vươn lên vị trí 50 trên bảng “Single thường niên”, trở thành sản phẩm âm nhạc đạt thứ hạng cao nhất trong số các girlgroup K-pop trong năm.

Trước đó, single tiếng Nhật thứ 3 “CRAZY”, ra mắt vào tháng 12 năm ngoái, cũng xuất sắc xếp ở vị trí 53. Trong khi đó, single tiếng Hàn đầu tay “SPAGHETTI” phát hành tại Hàn Quốc vào tháng 10 đứng ở hạng 63. LE SSERAFIM trở thành girlgroup Hàn Quốc có số lượng single góp mặt nhiều nhất tại bảng xếo hạng này.

LE SSERAFIM củng cố vị thế tại Nhật Bản với thành tích tiêu thụ album vượt trội

Không dừng lại ở mảng single, nhóm còn gặt hái thành công đáng kể ở hạng mục album. Mini album thứ 5 “HOT”, phát hành tại Hàn Quốc vào tháng 3 năm nay đã xếp thứ 63 trên bảng “Album thường niên” của Oricon. Đáng chú ý ngay trong ngày đầu phát hành tại Nhật Bản, album này đã bán được khoảng 70.000 bản, nhanh chóng vươn lên vị trí số 1 trên bảng xếp hạng album hằng ngày của Oricon.

Thành tích này không chỉ cho thấy sức hút mạnh mẽ của “HOT” mà còn giúp LE SSERAFIM thiết lập cột mốc ấn tượng khi cả 6 album tiếng Hàn của nhóm đều từng đứng đầu bảng xếp hạng Oricon, điều mà không phải girlgroup K-pop nào cũng đạt được.

Song song với thành tích về doanh số, LE SSERAFIM cũng chứng minh sức hút vượt trội về số lương khán giả tham gia concert. Vào các ngày 18–19/11, nhóm đã tổ chức concert encore thuộc world tour tại Tokyo Dome, một trong những địa điểm biểu diễn mang tính biểu tượng của ngành giải trí Nhật Bản. Hai đêm diễn đã thu hút tổng cộng khoảng 80.000 khán giả, phản ánh rõ rệt sức ảnh hưởng ngày càng lớn của nhóm tại thị trường này.

Sự kiện còn nhận được sự quan tâm đặc biệt từ truyền thông khi 5 tờ báo thể thao hàng đầu Nhật Bản gồm Sports Nippon, Daily Sports, Nikkan Sports, Sports Hochi và Sankei Sports đồng loạt phát hành ấn bản đặc biệt, tập trung đưa tin về buổi biểu diễn cũng như bầu không khí cuồng nhiệt của khán giả.

Trong thời gian tới, LE SSERAFIM dự kiến tiếp tục mở rộng hoạt động tại Nhật Bản khi xác nhận góp mặt trên sân khấu “Countdown Japan 25/26” lễ hội âm nhạc trong nhà lớn nhất Nhật Bản dịp cuối năm. Đáng chú ý, LE SSERAFIM là nhóm nhạc nữ Hàn Quốc duy nhất xuất hiện trong lineup năm nay, một lần nữa khẳng định vị thế nổi bật và sức ảnh hưởng ngày càng sâu rộng của nhóm trên thị trường âm nhạc xứ sở hoa anh đào.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Byun Yo-han chính thức trở thành nam chính của Tazza 4, khép lại loạt phim huyền thoại

Liên tiếp ba dự án phim trong một năm không đạt hiệu quả, Trường An 24 Kế nối dài chuỗi tranh cãi về năng lực gánh phim của Thành Nghị

“APT.” giúp ROSÉ được vinh danh là Nghệ sĩ Toàn cầu số 1 năm 2025

Mới đây, Billboard vinh danh ROSÉ là Nghệ sĩ Toàn cầu số 1 năm 2025 (Global Number 1 Artist Series 2025). Nữ nghệ sĩ có được danh hiệu này nhờ thành tích ấn tượng của album phòng thu đầu tay “rosie”, đặc biệt là ca khúc “APT.” kết hợp cùng Bruno Mars. Phát hành vào tháng 10/2024, ca khúc chủ đề “APT.” thuộc album solo đầu tay rosie của ROSÉ đã tạo nên “cơn sốt” ngay khi ra mắt, vươn lên vị trí số 1 trên Billboard Global Chart và Billboard Global 200.

Đặc biệt ca khúc này còn trụ hạng liên tiếp 45 tuần, lập kỷ lục dài nhất từ trước đến nay đối với một nghệ sĩ K-pop, cho thấy đây không phải là một bản hit nhất thời mà là minh chứng cho sức hút và tầm ảnh hưởng bền bỉ. Với thành tích đó, “APT.” hoàn toàn xứng đáng được xếp vào hàng ngũ những ca khúc hit toàn cầu tiêu biểu của năm.

ROSÉ đã ghi thêm một cột mốc mới khi có tên trong danh sách đề cử Giải Grammy lần thứ 68 được công bố vào tháng 11 vừa qua. “APT.” được đề cử ở hai trong bốn hạng mục quan trọng nhất của Grammy là “Bài hát của năm” (Song of the Year) và “Bản thu của năm” (Record of the Year), đồng thời còn góp mặt ở hạng mục “Màn trình diễn song ca/nhóm nhạc pop xuất sắc nhất” (Best Pop Duo/Group Performance), nâng tổng số đề cử lên 3 hạng mục. Đây là thành tích cực kỳ hiếm hoi đối với một nghệ sĩ K-pop.

Từ thứ hạng trên các bảng xếp hạng, những kỷ lục xác lập cho đến các đề cử Grammy danh giá, tất cả đã lý giải rõ ràng vì sao ROSÉ được Billboard chọn làm đại diện Hàn Quốc giành danh hiệu “ Global Number 1 Artist Series 2025”. Giờ đây ROSÉ không chỉ là một nghệ sĩ đại diện cho K-pop, mà còn đang dần khẳng định vị thế như một nghệ sĩ tạo nên chuẩn mực mới của làng nhạc pop toàn cầu.

ROSÉ và Bruno Mars úp mở màn tái hợp sau bản hit toàn cầu

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với Billboard, ROSÉ và Bruno Mars đã trực tiếp nhắc đến hậu trường thực hiện “APT.” cũng như khả năng hợp tác thêm trong tương lai. Cả hai đang làm dấy lên kỳ vọng của người hâm mộ âm nhạc toàn cầu khi úp mở về một màn song ca để nối tiếp thành công của bản hit “APT.”

ROSÉ bày tỏ: “Bruno Mars không chỉ truyền cảm hứng cho riêng ‘APT.’ mà còn cho toàn bộ quá trình thực hiện album. Anh ấy luôn là chỗ dựa vững chắc trong những thời điểm quan trọng.” Trên thực tế, ngoài “APT.”, Bruno Mars còn tham gia đồng sáng tác và đồng sản xuất ca khúc mở màn album “Number One Girl”.

ROSÉ và Bruno Mars sẽ tiếp tục hợp tác trong thời gian tới (Ảnh: Internet)Việc sự hợp tác này chưa dừng lại càng được khẳng định qua một câu trả lời ngắn nhưng đầy ẩn ý của Bruno Mars. Khi được hỏi liệu sau “APT.” cả hai còn làm việc chung trong ca khúc nào khác hay không, nam nghệ sĩ khẳng định chắc chắn: “Có.” Anh nói thêm: “Thực sự còn một bài hát rất hay nữa. Tôi chưa thể tiết lộ tên, nhưng đang cân nhắc thời điểm và cách thức phát hành.”

Câu trả lời của Bruno Mars khiến mọi khán giả thêm chờ đợi: Lần tái hợp tiếp theo sẽ diễn ra khi nào? Liệu sản phẩm hợp tác mới của ROSÉ và Bruno Mars có thể ra mắt vào năm 2026 hay không?

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Team Vũ Cát Tường và bài hát Đắm Chìm: Khi âm nhạc, thời trang và cảm xúc hòa làm một tại Chung kết Anh Trai Say Hi mùa 2

Byun Yo-han chính thức trở thành nam chính của Tazza 4, khép lại loạt phim huyền thoại

Những chia sẻ của cô tại buổi họp báo diễn ra ở Seoul cũng đề cập đến màn thay đổi diện mạo với tóc ngắn gây nhiều bàn luận. Nội dung này được Naver đưa tin lại qua MK Sports.

Kim Go Eun mở đầu bằng việc kể lại quãng thời gian gắn bó với dự án. Cô cho biết: “Tôi đọc kịch bản cách đây bốn hoặc năm năm khi chúng tôi mới bắt đầu lên kế hoạch cho vai diễn. Khi đó chưa bàn sâu gì, mà chỉ kiểu như ‘Cậu muốn đọc không?’. Nhưng khi đọc lại lần này, tôi cảm nhận được sức nặng hoàn toàn khác so với trước.”

Cô tiếp tục: “Khi nghe tin Jeon Doyeon tham gia, bất kể kịch bản thế nào, tôi chỉ nghĩ rằng: ‘Chị ấy chắc chắn sẽ làm rất tốt’.”

Kim xuất hiện tại sự kiện với phong cách avant-garde, kết hợp mái tóc bob ngắn cùng áo khoác navy hai hàng khuy và quần xếp lớp bất đối xứng.

Theo Naver, nhân viên trường quay còn đùa rằng: “Đúng là Kim Go Eun”, ấn tượng trước cách tạo hình càng làm nổi bật khí chất nhân vật.

Cô bật cười khi nhớ lại: “Trong buổi gặp đầu tiên, tôi đưa đạo diễn xem một bức ảnh rồi hỏi, ‘Tôi muốn cắt tóc ngắn thế này, được không?’. Anh ấy lúc đó thật sự rất bối rối.”

Cô nói thêm: “Sau khi nhìn tôi đứng cạnh Jeon Doyeon, anh ấy bảo, ‘Em chọn tóc ngắn là đúng rồi’, khiến tôi cảm thấy yên tâm hơn.”

Sau 10 năm, hai nữ diễn viên mới có dịp tái hợp và theo chia sẻ từ những người trong ngành, bộ đôi được kỳ vọng sẽ thể hiện “phản ứng hóa học chưa từng thấy” trên màn ảnh.

Các nguồn tin cho biết có rất nhiều trông đợi dành cho sự kết hợp đầy căng thẳng và mãnh liệt giữa họ.

Loạt phim Netflix “The Price of Confession” kể về cuộc đối đầu giữa Yoonsoo, người phụ nữ bị buộc tội sát hại chồng, và Moeun, nhân vật bí ẩn dính líu đến cuộc điều tra. Bộ phim khai thác những cảm xúc phức tạp, lớp lang bí ẩn và mối quan hệ đầy ẩn số giữa hai nhân vật.

Những chia sẻ chân thật của Kim Go Eun về sự trưởng thành cá nhân cùng lần hợp tác mới với Jeon Doyeon đang khiến kỳ vọng dành cho bộ phim tăng mạnh.

Đọc thêm các bài viết khác tại đây:

• G-DRAGON khép lại world tour ‘Übermensch’, Taeyang và Daesung xuất hiện khiến khán giả bùng nổ
• Sinh viên xuất sắc của KAIST?! Goo Hye Sun gây sốt sau khi nhận giải thưởng và ra mắt sản phẩm được cấp bằng sáng chế
• Doyoung (NCT) hợp tác với Belle (KISS OF LIFE) trong single sắp phát hành
• “Good Goodbye” của Hwasa vượt 50 triệu view nhờ màn tương tác bùng nổ cùng nam chính tại lễ Rồng Xanh
• “Ông nội quốc dân” Lee Soon-jae qua đời ở tuổi 91: Khép lại hành trình 70 năm cống hiến cho nghệ thuật
• Yuna (ITZY) hóa thân thành nữ diễn viên hàng đầu trong phim My Favorite Employee
• Chaeyoung (TWICE) tạm dừng hoạt động đến hết năm 2025 vì mắc chứng ngất do thần kinh phế vị

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết về đa dạng các chủ đề khác mà bạn quan tâm nhé!

Tour concert “TY TRACK – RE:MASTERED” mở màn tại Seoul

Thành viên Taeyong (NCT) đang chuẩn bị trở lại mạnh mẽ với tư cách nghệ sĩ solo khi xác nhận tổ chức tour concert cá nhân vào năm 2026, đánh dấu giai đoạn hoạt động sôi nổi sau thời gian nhập ngũ. Taeyong sẽ mở màn tour bằng “2026 TAEYONG CONCERT ‘TY TRACK – RE:MASTERED’” diễn ra trong hai ngày 24–25/1 tại Ticketlink Live Arena, Công viên Olympic Seoul. Đây được xem là điểm khởi đầu mang ý nghĩa đặc biệt, khi Seoul không chỉ là nơi Taeyong ra mắt với tư cách nghệ sĩ, mà còn là nơi anh lần đầu đứng trên sân khấu solo của riêng mình.

Điểm nhấn lớn nhất của hai đêm diễn chính là việc “TY TRACK – RE:MASTERED” được xây dựng dựa trên concert solo đầu tay “TY TRACK” tổ chức vào tháng 2/2024. Ở thời điểm đó, “TY TRACK” đã nhận được nhiều lời khen khi tái hiện hành trình 10 năm của Taeyong trong làng giải trí như một bộ phim điện ảnh, kết hợp giữa âm nhạc, hình ảnh và câu chuyện cá nhân.

Với phiên bản remaster, chương trình sẽ được nâng cấp toàn diện về âm thanh, hòa âm phối khí cũng như quy mô dàn dựng, mang đến cảm giác vừa quen thuộc vừa mới mẻ cho khán giả.

Khởi động tour châu Á và dấu mốc trở lại sân khấu sau khi xuất ngũ

Không dừng lại ở Seoul, Taeyong cũng chính thức khởi động tour solo quốc tế, lần lượt gặp gỡ người hâm mộ tại nhiều thành phố lớn ở châu Á. Cụ thể anh sẽ biểu diễn tại Jakarta (7/2), Yokohama (16–17/2), Macau (28/2–1/3), Bangkok (28–29/3) và Kuala Lumpur (11/4). Tính cả hai đêm diễn tại Seoul, tour diễn kéo dài với 10 buổi biểu diễn tại 6 khu vực, cho thấy quy mô đáng kể cũng như sức hút ổn định của Taeyong với tư cách nghệ sĩ solo. Đây cũng là cơ hội để anh trực tiếp giao lưu, kết nối với fan quốc tế – những người đã luôn ủng hộ Taeyong trong suốt chặng đường hoạt động cùng NCT và trên hành trình solo.

Trước thềm tour diễn, Taeyong đã xây dựng nền tảng vững chắc thông qua các sản phẩm âm nhạc cá nhân. Mini album đầu tay “SHALALA” phát hành vào tháng 6/2023 giúp anh khẳng định màu sắc âm nhạc độc đáo, đậm chất cá nhân, khác biệt so với hình ảnh quen thuộc trong NCT. Đến mini album thứ hai “TAP” ra mắt tháng 2/2024, Taeyong tiếp tục gây ấn tượng khi đảm nhận toàn bộ phần sáng tác lời cho các ca khúc, đồng thời thể hiện tư duy âm nhạc ngày càng rõ nét.

Đáng chú ý, setlist của concert solo đầu tiên cũng được anh xây dựng hoàn toàn từ những ca khúc do chính mình thực hiện, cho thấy sự nghiêm túc và chủ động trong vai trò nhạc sĩ và nghệ sĩ biểu diễn.

Bên cạnh kế hoạch tổ chức concert, Taeyong cũng sẽ xuất hiện tại “SBS Gayo Daejeon 2025” diễn ra vào ngày 25/12 sắp tới, đánh dấu sân khấu đầu tiên sau khi xuất ngũ. Sự trở lại này được kỳ vọng sẽ mở ra một chương mới trong sự nghiệp của anh, Taeyong sẵn sàng tái ngộ khán giả bằng hình ảnh trưởng thành hơn, sâu sắc hơn cả trong âm nhạc lẫn phong cách trình diễn.

Với loạt hoạt động được lên kế hoạch kỹ lưỡng, Taeyong đang cho thấy quyết tâm mạnh mẽ trong việc khẳng định vị thế riêng, khiến công chúng không khỏi dõi theo những bước đi tiếp theo của anh trong năm 2026.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Bộ phim Song Quỹ của Ngu Thư Hân và Hà Dữ: Khi nguyên tác tốt bị chế biến thành một trải nghiệm điện ảnh khó nuốt

Byun Yo-han chính thức trở thành nam chính của Tazza 4, khép lại loạt phim huyền thoại

G-DRAGON khép lại world tour “Übermensch” sau 8 năm, hé lộ kế hoạch trở lại của BIGBANG

Ngày 14/12, G-DRAGON chính thức khép lại world tour “Übermensch” bằng đêm concert encore tổ chức tại Gocheok Sky Dome (Seoul). Đây là đêm diễn kết thúc chuyến lưu diễn toàn cầu đầu tiên của nam nghệ sĩ sau 8 năm, kể từ năm 2017. Khởi động từ tháng 3 tại Goyang, world tour “Übermensch” đã đi qua Tokyo, New York, Paris và khép lại bằng chuỗi concert encore tại Seoul, với tổng cộng 39 buổi diễn tại 17 thành phố trên toàn thế giới.

Ở phần đầu chương trình, G-DRAGON nhắc lại buổi concert mở màn hồi tháng 3 từng gặp trục trặc do điều kiện thời tiết xấu, đồng thời bày tỏ mong muốn bù đắp những tiếc nuối khi đó. Nam nghệ sĩ hài hước chia sẻ: “Chúng tôi đã “dựng mái” suốt 8 tháng rồi, nên hôm nay mọi người cứ thoải mái tận hưởng nhé”.

Nam nghệ sĩ cũng tự hào chia sẻ: “Tôi có thể tự tin nói rằng mình đã sống rất chăm chỉ trong suốt một năm qua. Dù hơi ngại khi tự nói ra, nhưng tôi đã đứng trên sân khấu APEC và được trao Huân chương Văn hóa”.

Đặc biệt, G-DRAGON tiết lộ BIGBANG sẽ bắt đầu các hoạt động nhóm từ tháng 4 năm sau, nhân dịp kỷ niệm 20 năm ra mắt: “Chúng tôi đang chuẩn bị ” lễ trưởng thành” cho BIGBANG tròn 20 tuổi. Mà lễ trưởng thành thì phải qua 19 tuổi mới được làm, nên các bạn trẻ hãy ăn nhiều và lớn nhanh nhé”.

Taeyang và Daesung tái hợp trên sân khấu concert encore “Übermensch”

Chuỗi concert encore diễn ra từ ngày 12/12 đã thu hút tổng cộng 54.000 khán giả trong suốt ba ngày. Xuất hiện trong bộ áo khoác trắng đính hoa, đội vương miện trên đầu, G-DRAGON mở màn đêm diễn bằng ca khúc “POWER” với phong thái tự tin và những động tác vũ đạo đầy thư thái.

Sau khi cùng ê-kíp biểu diễn chúc mừng chuyến world tour khép lại thành công, ánh đèn sân khấu vụt tắt rồi tiếp tục bừng sáng với sự trở lại của Taeyang và Daesung. Không khí lập tức bùng nổ ở sân khấu thứ hai là “HOME SWEET HOME”, khi hai thành viên BIGBANG là Taeyang và Daesung bất ngờ xuất hiện. Ba thành viên mỉm cười, phối hợp ăn ý đã cho thấy sự gắn kết vẫn còn nguyên vẹn theo thời gian.

Đúng như câu hát “Hôm nay bạn bè lại đến” trong “WE LIKE 2 PARTY”, cả hai một lần nữa bước ra sân khấu, tiếp nối bằng ca khúc “A Fool of Tears” – bản hit được phát hành từ thời điểm BIGBANG ra mắt cách đây 19 năm.

Bên cạnh giọng hát vững vàng của Taeyang và Daesung, G-DRAGON cũng nỗ lực thể hiện trọn vẹn phần rap giàu giai điệu của ca khúc. Sức mạnh của ký ức một lần nữa được chứng minh khi hàng chục nghìn khán giả hòa giọng theo những giai điệu gắn liền với thanh xuân. Cột mốc kỷ niệm 20 năm ra mắt của BIGBANG dự kiến bắt đầu từ tháng 4 năm sau, mở màn tại lễ hội âm nhạc Coachella Valley Music and Arts Festival (Mỹ).

Khép lại đêm concert encore, G-DRAGON chính thức đặt dấu chấm cho world tour “Übermensch” sau 8 năm chờ đợi, đồng thời mở ra kỳ vọng cho chặng đường tiếp theo. Sự xuất hiện của Taeyang và Daesung không chỉ khuấy động bầu không khí và “hâm nóng” cho ngày kỷ niệm 20 năm của BIGBANG sắp tới.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Byun Yo-han chính thức trở thành nam chính của Tazza 4, khép lại loạt phim huyền thoại

Phim Trường An 24 Kế của Thành Nghị chính thức lên sóng kể từ ngày 12/12/2025

Spotify, Apple Music lựa chọn GO! là một trong những ca khúc K-pop hay nhất

Ca khúc “GO!” của nhóm nhạc tân binh CORTIS tiếp tục tạo dấu ấn khi được vinh danh ở các danh sách xếp hạng của Apple Music, Spotify, NME. Bài hát vừa được Apple Music chọn vào danh sách “Best Songs of 2025”. Đây là playlist vinh danh 100 ca khúc nổi bật nhất được phát hành trên toàn thế giới trong năm.

Apple Music dành lời khen đặc biệt cho “GO!”. Nền tảng này mô tả ca khúc là “đại diện cho những bài hát ca ngợi niềm vui và thành tựu trong cuộc sống”. Bài hát không chỉ có giai điệu sôi động mà còn mang thông điệp tích cực.

Không chỉ thành công tại Apple Music, “GO!” còn tạo tiếng vang trên Spotify. Ca khúc đứng ở vị trí thứ 10 trong danh sách “Best K-Pop 2025”. Đây là bảng xếp hạng do Spotify tổng hợp từ playlist chính thức “K-Pop ON!” cùng đánh giá chuyên môn của đội ngũ biên tập viên. Trong số các nhóm nhạc debut trong năm, CORTIS là cái tên duy nhất góp mặt trong danh sách này.

Truyền thông quốc tế cũng dành sự chú ý cho “GO!”. Tạp chí âm nhạc NME của Anh đã đưa ca khúc vào danh sách “The 25 Best K-Pop Songs of 2025” với vị trí thứ 25. NME nhận xét rằng CORTIS tỏa ra sự tự tin không lay chuyển trong ca khúc và cho rằng nhóm đã sẵn sàng làm “rung chuyển thế giới”.

Thưởng thức ca khúc “GO!” tại đây !

CORTIS giữ sức hút mạnh mẽ với album debut “COLOR OUTSIDE THE LINES”

Không chỉ ca khúc chủ đề, album debut “COLOR OUTSIDE THE LINES” của CORTIS cũng ghi nhận thành tích ấn tượng. Theo số liệu Circle Chart cho tuần 23–29/11, album đã đạt 1,19 triệu bản bán ra. Đây là mức doanh số hiếm có với một nhóm nhạc mới ra mắt chưa lâu. Sức tiêu thụ ổn định cho thấy fandom của nhóm đang phát triển mạnh và có khả năng chi trả lớn.

Trên nền tảng Spotify, các bài hát thuộc album này cũng đạt hơn 231 triệu lượt stream tính đến ngày 11/12. Con số này tiếp tục tăng đều theo từng tuần. Điều này phản ánh sức hút chưa hạ nhiệt của nhóm nhạc tân binh.

Nhờ loạt thành tích nổi trội, CORTIS đã ghi dấu ấn tại các lễ trao giải lớn cuối năm. Nhóm giành giải “Best New Artist” tại MAMA 2025. Ngoài ra, tại AAA 2025, CORTIS tiếp tục thắng lớn với hai hạng mục quan trọng: “AAA Rookie of the Year” và “AAA Best Performance”.

Những thành tích này cho thấy CORTIS đang có bước tiến nhanh và chắc chắn. Từ thành tích nhạc số, doanh số album đến sức hút tại thị trường quốc tế, nhóm đều thể hiện phong độ ổn định. “GO!” và album “COLOR OUTSIDE THE LINES” được xem là nền tảng vững chắc để CORTIS mở rộng hoạt động trong tương lai.

Xem thêm bài viết: Hồ sơ CORTIS – Thông tin nhóm nhạc CORTIS – Thành viên CORTIS – CORTIS profile

Hirai Hana gia nhập Ghost Agency, mở rộng hoạt động tại Hàn Quốc

Chị gái Momo (TWICE) là Hirai Hana đã chính thức hợp đồng độc quyền với Ghost Agency. Ngày 9/12, Ghost Agency thông báo: “Chúng tôi rất vui được đồng hành cùng Hirai Hana, người sở hữu tài năng phi thường và tiềm năng nghệ thuật vô hạn, trong bước tiến mới đầy mạnh mẽ của cô ấy.”

Agency cho biết thêm: “Chúng tôi sẽ dành sự hỗ trợ toàn diện để năng lực vượt trội của Hirai Hana có thể tỏa sáng trên nhiều lĩnh vực. Mong mọi người dành thật nhiều sự quan tâm và cổ vũ cho chặng đường mới của cô ấy cùng công ty.”

Cô từng gây ấn tượng với vai trò vũ công hoạt động nổi bật trong đội OSAKA Ojo Gang tại chương trình “World of Street Woman Fighter”. Hirai Hana không giới hạn bản thân trong bất kỳ phạm vi hạn hẹp, luôn tự do thể hiện phong cách vũ đạo độc đáo của mình. Cô góp phần đưa vũ đạo Nhật Bản ra sân khấu toàn cầu khi xuất hiện trong “World of Street Woman Fighter” và hoạt động nổi bật với tư cách thành viên chủ chốt của đội OSAKA Ojo Gang, một trong những đội góp phần tạo nên độ hot của chương trình.

Đặc biệt trong nhiệm vụ thử thách sao chép vũ đạo của đội đối thủ, Hana đã cho thấy khả năng vượt trội. Cô đảm nhận phần biên đạo breaking và nỗ lực hết mình để hoàn thành. Dù các động tác rất khó thuộc trong thời gian ngắn, cô vẫn kiên trì luyện tập và trực tiếp thực hiện hoàn hảo phần vũ đạo có độ khó cao khiến tất cả bất ngờ.

Ở quê nhà Nhật Bản cô cũng đang duy trì loạt hoạt động mạnh mẽ: từ sản xuất biên đạo, giữ vai trò đạo diễn đội cổ vũ của đội bóng rổ chuyên nghiệp Osaka, giảng dạy vũ đạo đến xuất hiện trong nhiều chương trình lớn. Tất cả cho thấy sự hoạt động chăm chỉ và ảnh hưởng lớn của cô trong làng vũ đạo Nhật Bản.

Hirai Hana hứa hẹn bùng nổ trong giai đoạn hoạt động mới

Ghost Agency cho biết họ nhìn thấy tiềm năng để Hirai Hana phát triển thành một nghệ sĩ giải trí đa năng, không chỉ dừng lại ở vai trò vũ công, và đó là lý do họ quyết định đồng hành cùng cô như một đối tác. Nhờ vậy, Hana dự kiến sẽ mở rộng mạnh mẽ các hoạt động tại Hàn Quốc với sự hỗ trợ tối đa từ công ty.

Ghost Agency là label người mẫu thuộc Ghost Corporation, được thành lập bởi sự hợp tác của người mẫu, nghệ sĩ, thương hiệu thời trang và stylist. Đây là một trong những công ty người mẫu hàng đầu, nơi quy tụ các gương mặt nổi bật như Choi Sora, Shin Hyun-ji và Sumin.

Bên cạnh đó, việc trở thành nghệ sĩ dưới trướng Ghost Agency cũng đồng nghĩa với việc Hana có thể nhận được những cơ hội hợp tác với các nhà mốt lớn, tham gia sự kiện thời trang, xuất hiện trong các hoạt động thời trang đang phát triển mạnh tại Hàn Quốc. Với xuất phát điểm là một vũ công sở hữu phong thái độc đáo và khả năng trình diễn mạnh mẽ, Hana được nhiều khán giả kỳ vọng sẽ nhanh chóng tạo nên dấu ấn riêng biệt tại thị trường Hàn Quốc.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Bộ phim Thư Kích Hồ Điệp lên sóng: gây tranh cãi lạm dụng cảnh hôn để “đẩy nhiệt”

Hai bộ phim có sự tham gia của Yuna (ITZY) dự kiến phát sóng vào năm sau

Lượt stream và độ phổ biến tăng mạnh trong đầu tháng 12

CORTIS tiếp tục gây chú ý khi lượt stream nhạc đồng loạt tăng trưởng mạnh. Theo thống kê từ BIGHIT MUSIC tính đến hết ngày 8/12, tổng lượt phát hằng ngày trên Spotify của album debut COLOR OUTSIDE THE LINES đã tăng gần 25% kể từ đầu tháng 12.

Sau khi kết thúc quảng bá trên các show âm nhạc cuối tuần tại Hàn Quốc vào tháng 9, album vẫn giữ vững mức khoảng 2 triệu lượt stream hằng ngày. Tuy nhiên bước sang tháng 12, con số này tăng vọt: ngày 1/12 đạt 2,51 triệu lượt, ngày 2/12 đạt 2,57 triệu lượt và 3 –4/12 tiếp tục chạm mốc 2,64 triệu lượt. Trong đợt thống kê mới nhất (5–7/12), lượt stream trung bình vẫn ổn định trên 2,5 triệu.

Các sân khấu tại loạt lễ trao giải cuối năm bao gồm 2025 MAMA AWARDS và Asia Artist Awards 2025 (AAA 2025) đã trở thành lớn giúp CORTIS bùng nổ sức hút lần thứ hai. Những màn trình diễn nổi bật với giọng hát, thần thái của cả năm thành viên cùng fanchant vang dội tại các sân vận động đã lan truyền mạnh, kéo theo lượng người nghe mới tăng đáng kể. Phần lớn khán giả đồng ý rằng CORTIS đang có đủ ba yếu tố quan trọng để bứt phá: âm nhạc dễ tiếp cận, visual đồng đều và khả năng biểu diễn live ngày càng ấn tượng.

Theo đó, từ ngày 30/11 ngay sau buổi phát sóng MAMA lượt stream của hai ca khúc được trình diễn tại lễ trao giải là “GO!” và “FaSHioN” đã tăng rõ rệt. “GO!” từ thời điểm này bắt đầu tăng mạnh và đến ngày 3/12 đã lập kỷ lục cao nhất trong vòng một tháng (880.466 lượt). Cùng ngày, “FaSHioN” cũng ghi nhận số lượt stream cao nhất kể từ khi ra mắt (886.155 lượt).

CORTIS là nhóm nhạc tân binh nổi bật tại lễ trao giải cuối năm

Bên cạnh đó, mức độ lan tỏa của CORTIS trên mạng xã hội vô cùng ấn tượng. Kênh YouTube chính thức của nhóm hiện đã thu hút 2,1 triệu người đăng ký, trở thành nhóm tân binh đầu tiên trong năm đạt cột mốc này. Ngày 6/12, Instagram của CORTIS cũng vượt 7 triệu người theo dõi con số cao nhất trong số các nhóm nhạc nam ra mắt trong 4 năm qua. Đáng nói, tài khoản này chỉ mới được mở từ tháng 8 năm nay.

Album debut COLOR OUTSIDE THE LINES của CORTIS hiện đạt gần 1,2 triệu bản bán ra (theo Circle Chart). Nhờ thành tích nổi bật, CORTIS đã thắng hạng mục “Best New Artist” tại MAMA 2025 và giành 2 giải tại AAA 2025 gồm “Rookie of the Year” và “Best Performance”, chính thức trở thành tân binh được vinh danh tại hai lễ trao giải lớn.

Trong bối cảnh thị trường Kpop ngày càng cạnh tranh khốc liệt, con đường phát triển của CORTIS được dự đoán sẽ càng rộng mở hơn trong năm 2026 thời điểm nhóm có thể phát hành full album đầu tay hoặc bắt đầu tour nước ngoài. Sự kỳ vọng của người hâm mộ đang tăng cao, đặc biệt khi nhóm liên tục chứng minh bản lĩnh qua từng sân khấu và từng sản phẩm âm nhạc.

Với nền tảng vững chắc từ album đầu tay, sự bùng nổ về lượt stream, sức hút mạnh mẽ trên mạng xã hội cùng loạt giải thưởng danh giá, CORTIS đang dần khẳng định vị thế của một trong những tân binh triển vọng nhất thế hệ mới. Nếu duy trì phong độ hiện tại, nhóm được kỳ vọng sẽ trở thành nhân tố dẫn đầu của nhóm nhạc nam Kpop trong thời gian tới.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Hai bộ phim có sự tham gia của Yuna (ITZY) dự kiến phát sóng vào năm sau

Phim Trường An 24 Kế của Thành Nghị chính thức lên sóng kể từ ngày 12/12/2025

EVNNE là ai?

Được thành lập năm 2023, EVNNE là nhóm nhạc nam bước ra từ chương trình sống còn BOYS PLANET, nhanh chóng gây chú ý nhờ phong cách trình diễn mạnh mẽ và màu sắc âm nhạc riêng. Dù khởi đầu là nhóm dự án, EVNNE đã xây dựng được lượng người hâm mộ lớn nhờ các sản phẩm âm nhạc nổi bật và hoạt động quảng bá tích cực, trở thành một trong những tân binh nam đáng chú ý của K-pop trong những năm gần đây.

Yoo Seungeon và Ji Yunseo chính thức rời EVNNE

EVNNE sẽ được tái cơ cấu và tiếp tục hoạt động với đội hình 5 thành viên.

Tháng trước, EVNNE cho biết một số thành viên đã đồng ý ký hợp đồng mới do Jellyfish Entertainment quản lý hoàn toàn sau khi hợp đồng cũ hết hạn, nhưng không đề cập cụ thể đến danh sách các thành viên.

Ngày 8/12, công ty xác nhận Yoo Seungeon và Ji Yunseo sẽ kết thúc hoạt động cùng EVNNE và trở về công ty quản lý cũ là YUEHUA Entertainment. Vốn là một nhóm dự án, EVNNE sẽ được tái cơ cấu thành nhóm chính thức gồm 5 thành viên còn lại: Keita, Park Hanbin, Lee Jeonghyeon, Mun Junghyun và Park Jihoo.

Toàn văn thông báo từ Jellyfish Entertainment

“Xin chào,

Đây là Jellyfish Entertainment.

Chúng tôi chân thành cảm ơn toàn thể ENB luôn dành nhiều tình cảm và sự ủng hộ cho EVNNE. Sau đây, chúng tôi xin thông tin về kế hoạch hoạt động trong tương lai của nhóm.

Bắt đầu từ năm 2026, 5 thành viên gồm Keita, Park Hanbin, Lee Junghyun, Moon Jeonghyeon và Park Jihoo đã đồng ý ký hợp đồng độc quyền với Jellyfish. Chúng tôi sẽ hỗ trợ toàn diện cho các hoạt động của EVNNE với tư cách là nghệ sĩ trực thuộc.

Sau quá trình thảo luận kéo dài, chúng tôi quyết định chấm dứt hợp đồng nhóm với Yoo Seungeon và Ji Yunseo. Hai thành viên sẽ trở về công ty quản lý ban đầu của mình.

Hai nghệ sĩ đã hoạt động tích cực trong đội hình EVNNE từ tháng 9/2023 đến tháng 12/2025 và nhận được rất nhiều tình yêu từ người hâm mộ, vì vậy quyết định này cũng khiến chúng tôi vô cùng tiếc nuối. Tuy nhiên, chúng tôi tôn trọng lựa chọn của họ sau quá trình cân nhắc kỹ lưỡng và chân thành mong rằng họ sẽ tiếp tục tỏa sáng trên con đường riêng.

Chúng tôi xin lỗi vì đã khiến ENB lo lắng trước thông báo bất ngờ này, và mong rằng các bạn sẽ tiếp tục dành tình yêu cùng sự ủng hộ không đổi cho quãng thời gian còn lại khi EVNNE vẫn hoạt động với đội hình 7 thành viên.

Chúng tôi sẽ tiếp tục nỗ lực hết mình để đồng hành cùng EVNNE trong các hoạt động sắp tới.

Xin cảm ơn.”

Thông báo tái cơ cấu đánh dấu bước chuyển mình quan trọng của EVNNE sau hơn hai năm hoạt động. Dù chia tay hai thành viên được yêu mến, nhóm vẫn hướng đến tương lai với đội hình ổn định hơn dưới sự quản lý trực tiếp của Jellyfish Entertainment. Người hâm mộ kỳ vọng EVNNE sẽ tiếp tục phát triển trong chương mới của sự nghiệp, đồng thời dành lời chúc tốt đẹp cho hành trình cá nhân của Yoo Seungeon và Ji Yunseo.

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết về đa dạng các chủ đề khác mà bạn quan tâm nhé!

Giải thưởng này được trao sau khi cô phát triển và ra mắt lô lăn tóc phẳng có bằng sáng chế, một dự án nhận được lời khen về thiết kế thân thiện với môi trường và tính sáng tạo. Theo báo cáo của AllKpop liên kết với Naver, cô đã được chọn trong số 19 đội tham gia sáng kiến “QAIST” của trường, ở hạng mục Tài năng sáng tạo.

Goo Hye Sun chia sẻ: “Đây là dự án kinh doanh đầu tiên của tôi, nhưng tôi hy vọng nó sẽ được hiểu như một sự mở rộng của hiện tượng học văn hóa K, thay vì chỉ là một sản phẩm đơn thuần.” Cô giải thích thêm: “Chiếc lô tóc nhỏ này thể hiện một bức tranh văn hóa Hàn Quốc đặc trưng. Lô tóc không chỉ là công cụ làm đẹp; nó còn thể hiện cá tính, sự thân thuộc, tính tiện dụng và ‘quyết định sống đúng với chính mình’, vì vậy có thể coi nó như một dạng biểu diễn nghệ thuật.”

Trước khi gây chú ý trong lĩnh vực sáng tạo, Goo Hye Sun đã được công chúng biết đến qua diễn xuất và nhiều nỗ lực nghệ thuật khác: cô từng làm đạo diễn phim, họa sĩ, nhà văn, ca sĩ và nhạc sĩ.

Con đường học thuật của cô cũng ấn tượng không kém: sau khi tốt nghiệp đứng đầu lớp tại Đại học Sungkyunkwan vào đầu năm 2024, cô được nhận vào Trường Sau đại học Báo chí Khoa học KAIST cùng năm.

Trong quá trình học tại KAIST, cô đã hợp tác với các chuyên gia khoa học để phát triển một lô tóc gấp phẳng nhỏ gọn, được biết đến với tên gọi “Ku Roll”. Thiết kế mới này giúp giảm khoảng 80% lượng nhựa sử dụng trong sản xuất lô tóc, đồng thời tăng khả năng cất giữ gọn gàng, thuận tiện mang theo khi đi du lịch.

Nhiều người trong ngành tại KAIST đã khen ngợi Goo Hye Sun khi cô thành công trong việc kết hợp khía cạnh sáng tạo, nghệ thuật với kiến thức kỹ thuật, nhờ đó giành được giải thưởng Tài năng sáng tạo. Dự án này hiện được coi là một ví dụ điển hình về cách thẩm mỹ văn hóa và thiết kế thực tiễn có thể kết hợp để tạo ra sản phẩm mới cho lối sống hiện đại.

Vai trò CEO của cô không chỉ mang tính biểu tượng. Sau khi bằng sáng chế cho Ku Roll được cấp, Goo thành lập công ty khởi nghiệp riêng, dẫn dắt phát triển sản phẩm, xây dựng thương hiệu và ra mắt thị trường. Theo các chuyên gia, hành trình từ nghệ thuật biểu diễn đến khởi nghiệp của cô phản ánh xu hướng ngày càng phổ biến của những sự nghiệp đa lĩnh vực trong ngành sáng tạo Hàn Quốc.

Khi Goo Hye Sun chuẩn bị tốt nghiệp KAIST, hành trình của cô — từ nữ diễn viên nổi tiếng đến nhà phát minh-entrepreneur tiếp tục gây chú ý và truyền cảm hứng cho công chúng. Câu chuyện của cô là minh chứng rằng sáng tạo và học thuật có thể kết hợp và bạn có thể tái định hình bản thân ở bất kỳ giai đoạn nào trong đời.

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết về đa dạng các chủ đề khác mà bạn quan tâm nhé!

Buổi concert, dự kiến diễn ra vào cuối tháng này, từng đứng trước nguy cơ bị hoãn khi người hâm mộ và cộng đồng địa phương bày tỏ lo ngại về vấn đề an toàn cũng như sự nhạy cảm trong bối cảnh bi kịch vừa xảy ra. TWICE và công ty quản lý JYP Entertainment đã giải đáp các lo lắng này bằng cách cam kết dùng một phần tiền bán vé để hỗ trợ những người bị ảnh hưởng.

Theo South China Morning Post, vụ hỏa hoạn nghiêm trọng xảy ra đầu tháng đã gây thiệt hại nặng nề tại một khu dân cư, khiến nhiều gia đình mất nhà cửa. Công tác cứu trợ vẫn đang được tiến hành với sự tham gia của nhiều tổ chức nhằm giúp đỡ cộng đồng bị tác động.

Quyết định tiếp tục tổ chức concert đồng thời đóng góp cứu trợ của TWICE phù hợp với truyền thống tham gia hoạt động thiện nguyện của nhóm trong các thời điểm khủng hoảng. Theo tenasia, TWICE nhiều lần dùng tầm ảnh hưởng của mình để ủng hộ các hoạt động xã hội và nhân đạo.

Vé cho đêm diễn tại Hồng Kông vẫn bán rất chạy, trong khi nhiều người hâm mộ khen ngợi nỗ lực của nhóm khi vừa duy trì lịch trình vừa sẵn sàng giúp đỡ cộng đồng. Khoản doanh thu dành cho từ thiện dự kiến sẽ góp phần cung cấp nhu yếu phẩm quan trọng như chỗ ở tạm thời, lương thực và vật tư y tế cho các nạn nhân vụ cháy.

JYP Entertainment cũng ra thông báo cảm ơn sự ủng hộ của người hâm mộ, đồng thời nhấn mạnh rằng các biện pháp an toàn sẽ được siết chặt để đảm bảo một trải nghiệm an toàn và trọn vẹn. Công ty khẳng định mọi quy định địa phương sẽ được tuân thủ nghiêm ngặt.

Concert tại Hồng Kông là một phần trong tour diễn châu Á của TWICE, vốn thu hút đông đảo khán giả và nhận được sự chú ý lớn từ truyền thông. Các chuyên gia trong ngành nhận định việc nhóm phản ứng kịp thời trước sự kiện thời sự và tinh thần sẵn sàng chia sẻ với cộng đồng giúp củng cố hình ảnh tích cực của TWICE trên nhiều thị trường.

Khi ngày diễn ra sự kiện đến gần, dự kiến sẽ có thêm thông tin về khoản đóng góp và những hoạt động cứu trợ cụ thể mà TWICE cùng ê-kíp sẽ hỗ trợ. Người hâm mộ và dư luận đang theo dõi sát sao, xem đây là ví dụ điển hình cho cách các sự kiện giải trí có thể mang lại tác động tích cực cho những cộng đồng gặp khó khăn.

Đọc thêm các bài viết khác bên dưới đây:

• Doyoung (NCT) hợp tác với Belle (KISS OF LIFE) trong single sắp phát hành
• Hai bộ phim có sự tham gia của Yuna (ITZY) dự kiến phát sóng vào năm sau
• LE SSERAFIM sẽ biểu diễn tại sự kiện chào năm mới Dick Clark’s New Year’s Rockin’ Eve 2026

Mini album đầu tay “ALLDAY PROJECT” phát hành gồm 6 ca khúc mới

Ngày 8/12, ALLDAY PROJECT chính thức phát hành mini album đầu tay mang tên “ALLDAY PROJECT”, đánh dấu bước tiến quan trọng trong hành trình âm nhạc của nhóm. Mini album bao gồm 6 ca khúc với màu sắc đa dạng, trong đó nổi bật là bài chủ đề “LOOK AT ME” và “ONE MORE TIME” đã được phát hành sớm nhằm “làm nóng” bầu không khí trước ngày comeback.

Ca khúc “ONE MORE TIME” “trình làng” vào tháng trước đã tạo nên hiệu ứng mạnh mẽ trên thị trường khi nhanh chóng leo lên vị trí số 2 của bảng xếp hạng Top 100 Melon và đứng thứ 4 trên bảng xếp hạng ngày. Thành tích này không chỉ thể hiện sức hút ngày càng lớn của ALLDAY PROJECT mà còn chứng minh năng lực cạnh tranh đáng kể của nhóm trên đường đua nhạc số, một yếu tố quan trọng với các tân binh Kpop.

Song song với hoạt động âm nhạc để kỷ niệm album đầu tay, ALLDAY PROJECT tổ chức pop-up store tại cửa hàng EQL và S-Factory ở Seoul kéo dài đến hết ngày 21/12. Không gian pop-up mang đến trải nghiệm tương tác gần gũi hơn cho người hâm mộ thông qua các sản phẩm độc quyền, trưng bày concept album và nhiều hoạt động đặc biệt.

Tại sự kiện ra mắt, các thành viên cũng gây chú ý khi xuất hiện với phong cách thời trang nổi bật, thể hiện rõ cá tính riêng của từng người. Youngseo chọn trang phục tối giản nhưng vẫn nổi bật; Woochan diện set đồ đen hiện đại; Bailey trở thành điểm sáng với phong cách tươi tắn, tăng thêm nét dễ thương; Tarzzan tạo sự khác biệt nhờ trang phục knit tự nhiên mang lại cảm giác thoải mái. Trong khi đó, Annie thu hút với áo khoác crop đầy cá tính.

ALLDAY PROJECT liên tiếp ghi dấu tại các lễ trao giải cuối năm

ALLDAY PROJECT đang cho thấy sức bật mạnh mẽ của một tân binh khi liên tiếp ghi dấu tại các lễ trao giải cuối năm. Tại AAA 2025, nhóm mang về ba chiếc cúp gồm New Wave Award (Làn sóng mới), Rookie of the Year (Tân binh của năm) và Best Artist (Nghệ sĩ xuất sắc nhất), khẳng định mức độ ảnh hưởng ngày càng lớn.

Tại MAMA 2025, ALLDAY PROJECT tiếp tục được vinh danh với giải Breakthrough Artist dành cho nghệ sĩ đột phá. Đặc biệt, tại Korea Grand Music Awards 2025, nhóm gây bất ngờ khi không chỉ giành giải IS Rising Star mà còn chiến thắng ở hạng mục Grand Honor’s Choice. Loạt thành tích ấn tượng này cho thấy ALLDAY PROJECT đang nổi lên như một trong những nhóm tân binh thành công nhất của Kpop trong năm qua.

Loạt thành tích vượt mong đợi này cho thấy ALLDAY PROJECT đang nổi lên như một trong những nhóm tân binh thành công và được chú ý nhất của Kpop trong năm qua. Sự kết hợp giữa âm nhạc đa dạng, hình ảnh chỉn chu và cá tính riêng của từng thành viên đã giúp nhóm sở hữu nền tảng vững chắc ngay từ những hoạt động đầu tiên.

ALLDAY PROJECT gồm 5 thành viên: Annie, Tarzzan, Bailey, Woochan và Youngseo. Nhóm chính thức ra mắt vào tháng 6 với single “FAMOUS” ngay lập tức tạo cơn sốt khi nhanh chóng vươn lên dẫn đầu nhiều bảng xếp hạng âm nhạc tại Hàn Quốc. Thành công từ ca khúc debut trở thành bước đệm quan trọng, đặt nền móng cho hành trình phát triển mạnh mẽ của nhóm trong thời gian rất ngắn. Với loạt thành tích liên tiếp đạt được, ALLDAY PROJECT được kỳ vọng sẽ tiếp tục bứt phá và trở thành một trong những nhóm nhạc dẫn đầu thế hệ mới.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Hai bộ phim có sự tham gia của Yuna (ITZY) dự kiến phát sóng vào năm sau

Phim Trường An 24 Kế của Thành Nghị chính thức lên sóng kể từ ngày 12/12/2025

TWICE lập hàng loạt kỷ lục khi tổ chức concert tại Sân vận động Quốc gia Nhật Bản

JYP Entertainment thông báo TWICE sẽ tổ chức concert tại Sân vận động Quốc gia Nhật Bản vào các ngày 25, 26 và 28/4 năm sau. TWICE tiếp tục thiết lập loạt cột mốc nổi bật trong sự nghiệp khi chính thức trở thành nhóm nhạc Kpop đầu tiên tổ chức concert tại sân vận động Quốc gia Nhật Bản.

Không dừng lại ở việc lập kỷ lục về địa điểm tổ chức, TWICE còn gây ấn tượng khi xác nhận tổ chức ba đêm diễn liên tiếp. Quy mô này cho thấy sức hút lớn đến mức có thể lấp đầy hàng chục nghìn chỗ ngồi mỗi đêm, đồng thời cho thấy nhu cầu xem concert của khán giả vượt xa khả năng đáp ứng nếu nhóm chỉ tổ chức một hoặc hai đêm như thông lệ. Sự lựa chọn ba đêm liên tục không chỉ là tuyên bố về tầm ảnh hưởng mà còn chứng minh vị thế vững chắc của TWICE tại thị trường âm nhạc lớn châu Á.

Điều đáng chú ý hơn, TWICE đồng thời là nghệ sĩ nước ngoài đầu tiên được tổ chức lưu diễn tại địa điểm tầm cỡ quốc gia này. Thành tựu này không chỉ đánh dấu bước phát triển vượt bậc của nhóm sau gần một thập kỷ hoạt động mà còn giúp TWICE trở thành đại diện tiêu biểu của làn sóng Hallyu tại Nhật Bản.

Theo kế hoạch, TWICE dự kiến gặp gỡ tổng cộng 240.000 khán giả trong ba đêm diễn, với khoảng 80.000 người mỗi đêm nhờ việc mở toàn bộ khán đài 360 độ để tối đa hóa không gian. Đây là buổi biểu diễn bổ sung trong khuôn khổ world tour thứ sáu mang tên “THIS IS FOR”, tiếp nối loạt đêm diễn diễn cháy vé tại nhiều quốc gia từ đầu năm đến nay.

Trong buổi diễn cuối cùng của tour diễn tại Nhật Bản vào tháng 9 vừa qua với sự tham dự tổng cộng 400.000 khán giả, TWICE từng tuyên bố rằng họ sẽ tiến tới những sân khấu lớn hơn. Và đúng như lời hứa, chỉ vài tháng sau TWICE đã xác nhận bước lên sân khấu của sân vận động lớn nhất Nhật Bản, một trong những “thánh địa” âm nhạc ở châu Á.

Sức hút bền vững từ thành tích nhạc số đến ảnh hưởng vượt ra ngoài Nhật Bản

Song song với sức nóng từ các sân vận động, thành tích nhạc số của TWICE tại Nhật Bản cũng ghi nhận bước tiến vượt bậc. Nhóm đã trở thành nghệ sĩ Kpop có lượng stream cao nhất trên Spotify Japan trong năm 2025, qua đó củng cố vị thế và chứng minh sức ảnh hưởng bền vững của âm nhạc TWICE trong nhiều năm liên tiếp tại Nhật Bản.

Không chỉ thành công tại Nhật Bản, TWICE còn tiếp tục khẳng định sức ảnh hưởng tại thị trường quốc tế. Nhóm vừa trở thành nhóm nữ Kpop đầu tiên nhận chứng nhận Bạch kim từ Hiệp hội Công nghiệp Ghi âm Hoa Kỳ (RIAA) với ca khúc Strategy, nằm trong mini album thứ 14 phát hành ngày 6/12 năm ngoái. Bài hát cũng có màn trụ hạng ấn tượng với 17 tuần xuất hiện trên Billboard Hot 100.

Năm 2025 là một năm TWICE bùng nổ tại Nhật Bản với loạt hoạt động quy mô lớn, từ world tour đến thành tích nhạc số và sự xuất hiện mạnh mẽ trên truyền thông. Hoạt động của nhóm phủ đều từ concert, nhạc số cho đến các thành tích mang tính lịch sử, củng cố vị thế nhóm nhạc Kpop được yêu thích nhất Nhật Bản.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Hai bộ phim có sự tham gia của Yuna (ITZY) dự kiến phát sóng vào năm sau

Phim Trường An 24 Kế của Thành Nghị chính thức lên sóng kể từ ngày 12/12/2025

Doyoung chuẩn bị single “Promise” với hai ca khúc giàu cảm xúc

Doyoung (NCT) sẽ mang đến một giai điệu hài hòa đầy rung động kết hợp cùng Belle (KISS OF LIFE). Single sắp phát hành của Doyoung mang tên “Promise” gồm 2 ca khúc gồm bài chủ đề cùng tên và ca khúc b-side “Whistle (Feat. Belle of KISS OF LIFE)”. Toàn bộ album sẽ được phát hành trên các nền tảng âm nhạc từ ngày 9/12.

Ca khúc chủ đề “Promise” là một bản ballad kết hợp giữa giọng hát giàu cảm xúc của nam nghệ sĩ và giai điệu nhẹ nhàng. Bài hát mở ra bằng những tiếng đàn phím tối giản, rồi dần được mở rộng cảm xúc khi phần dây ở nửa sau được thêm vào, tạo nên một mạch cảm xúc lan tỏa chạm đến trái tim khán giả.

Phần lời do chính Doyoung viết dành tặng “người yêu dấu thân thương” chứa đựng lời tỏ bày chân thành. Đó là những tâm sự mà anh không dễ nói ra khi tình yêu ngày càng sâu đậm. Dù là lời nói được gửi gắm muộn màng, nhưng nó vẫn mang đến một dư âm đầy rung động và chân thành.

Belle (KISS OF LIFE) góp giọng, tạo điểm nhấn cho ca khúc “Whistle”

“Whistle (Feat. Belle of KISS OF LIFE)” là bản ballad R&B miêu tả khoảnh khắc hai trái tim trao nhau tín hiệu qua tiếng huýt sáo. Trên nền guitar jazz mềm mại, giọng hát ngọt ngào của hai nghệ sĩ hòa quyện như một cuộc trò chuyện, truyền tải cảm giác rung động và dịu dàng. Belle góp giọng trong ca khúc, kết hợp ăn ý với Doyoung khiến phần hòa âm giữa cả hai trở thành điểm nhấn đặc biệt của bài hát.

Trước đó, Doyoung từng gây chú ý khi hợp tác với Taeyeon (SNSD) trong một bài hát thuộc album solo đầu tay, mang đến màn hòa giọng được người hâm mộ đánh giá rất cao. Ngoài ra, anh cũng từng tham gia dự án cùng bộ đôi sản xuất Rocoberry với bản ballad “Don’t Say Goodbye” phát hành năm 2019. Những lần kết hợp này không chỉ cho thấy khả năng thích ứng của Doyoung trong nhiều phong cách âm nhạc mà còn củng cố vị thế của anh như một giọng ca giàu cảm xúc của Kpop.

Sau album đầu tay “YOUTH” phát hành vào tháng 4/2024, Doyoung tiếp tục giới thiệu album thứ hai “Soar” vào tháng 6/2025. Hai dự án liên tiếp không chỉ thể hiện sự chăm chút và định hướng âm nhạc rõ ràng, mà còn cho thấy cách Doyoung kể lại câu chuyện về tuổi trẻ, lý tưởng và khát vọng bằng ngôn ngữ âm nhạc rất riêng. Từ sắc thái cảm xúc đến thông điệp nghệ thuật, cả hai album đều được giới chuyên môn đánh giá là mang đậm dấu ấn cá nhân và độ trưởng thành trong tư duy sản xuất.

Song song với việc phát hành sản phẩm âm nhạc, Doyoung còn ghi dấu ấn mạnh mẽ nhờ hai tour diễn solo được tổ chức liên tiếp và đều đạt thành công về chuyên môn lẫn thương mại. Mỗi đêm diễn đều nhận về phản hồi tích cực nhờ giọng hát live ổn định và âm nhạc riêng biệt.

Single “Promise” của Doyoung sẽ được phát hành dưới dạng đĩa cứng vào ngày 9/12, song song với bản phát hành trên các nền tảng âm nhạc số. Theo thông báo từ đơn vị quản lý, album đã mở đặt trước trên các nền tảng bán lẻ trực tuyến cũng như tại nhiều cửa hàng mua bán album lớn tại Hàn Quốc.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Hai bộ phim có sự tham gia của Yuna (ITZY) dự kiến phát sóng vào năm sau

Netflix xác nhận Ma Dong-seok, Lee Jin-wook và Lisa sẽ tham gia đóng chính phim hành động Tygo

CORTIS nhận hai giải thưởng tại AAA 2025

Ngày 6/12, lễ trao giải Asia Artist Awards 2025 (AAA 2025) do Star News tổ chức đã diễn ra tại Sân vận động Quốc gia Cao Hùng (Đài Loan), quy tụ hàng loạt nghệ sĩ hàng đầu châu Á. Nhóm nhạc tân binh CORTIS trở thành tâm điểm chú ý khi xuất sắc mang về hai giải thưởng là Rookie of the Year (Tân binh của năm) và Best Performance (Màn trình diễn xuất sắc nhất).

Thành tích này càng ấn tượng hơn khi CORTIS mới chỉ ra mắt được 3 tháng nhưng đã nhanh chóng chứng minh sức hút mạnh mẽ và thực lực vượt trội. Từ âm nhạc, sân khấu đến hiệu ứng lan tỏa toàn cầu, nhóm được giới chuyên môn đánh giá là nhóm nhạc tân binh sáng giá nhất hiện tại.

Trên sân khấu nhận giải Tân binh của năm, trưởng nhóm Martin chia sẻ: “Đầu tiên, vì đây là giải thưởng mà chúng mình chỉ có thể giành được một lần sau khi ra mắt, nên chúng mình rất mong muốn nhận được giải thưởng này. Em vô cùng biết ơn AAA và Star News, những người đã giúp chúng em tạo nên một sân khấu tuyệt vời như vậy, và xin gửi lời cảm ơn đến tất cả các COER của chúng mình, yêu tất cả các bạn!”

Hát live như “nuốt đĩa” khiến khán giả không thể ngồi yên

Người hâm mộ xuất hiện khắp khu vực tổ chức sự kiện, từ sớm đã xếp hàng check-in trước Sân vận động Quốc gia Cao Hùng. Người hâm mộ chia sẻ đã chờ đợi suốt hai tháng để gặp gỡ trực tiếp các thành viên CORTIS. Tất cả đều nóng lòng hướng về sân khấu và đặt kỳ vọng lớn vào màn trình diễn của nhóm nhạc tân binh nhà HYBE.

Không để khán giả Đài Loan phải thất vọng sau nhiều tuần chờ đợi, CORTIS đã mang đến một sân khấu bùng nổ với hai ca khúc “GO!” và “What You Want”. Tất cả năm thành viên đều thể hiện khả năng hát live vững vàng như “nuốt đĩa”. Sự kết hợp giữa giọng hát, vũ đạo đẹp mắt và thần thái sân khấu tràn đầy năng lượng đã khiến không chỉ khán giả tại Sân vận động Quốc gia Kaohsiung mà cả dàn nghệ sĩ đồng nghiệp không thể ngồi yên. Fanchant vang lên khắp sân vận động chứng minh sức nóng của CORTIS và sự yêu mến người hâm mộ Đài Loan dành cho nhóm.

Chỉ sau thời gian ngắn ra mắt, CORTIS đã tạo ra một làn sóng mới trong cộng đồng fan Kpop, với sức ảnh hưởng lan tỏa không chỉ tại Hàn Quốc mà còn ở các thị trường quốc tế như Nhật Bản, Trung Quốc và Đông Nam Á. Việc nhận hai giải thưởng quan trọng tại AAA 2025 và lễ trao giải âm nhạc cuối năm trước đó là MAMA là sự công nhận cho nỗ lực và tài năng của nhóm. CORTIS sẽ tiếp tục phát triển mạnh mẽ và trở thành một trong những boygroup thế hệ mới với màu sắc âm nhạc độc đáo.

Danh sách nghệ sĩ tham dự lễ trao giải gồm các diễn viên: Kang Yoo-seok, Kim Yoo-jung, Moon So-ri, Park Bo-gum, Park Yoon-ho, Sato Takeru, IU, Uhm Ji-won, Lee Yi-kyung, Lee Jun-young, Lee Jun-hyuk, Lee Jun-ho, Lim Yoon-a, Cha Joo-young, Choi Dae-hoon, Choo Young-woo và Hyeri.

Ở hạng mục ca sĩ và nhóm nhạc có sự tham gia của Ash Island, Choi Ye-na (YENA), Chanmina, Shuhua ((G)I-DLE), các nhóm NEXZ, RIIZE, LE SSERAFIM, MONSTA X, MEOVV, Stray Kids, xikers, IVE, AHOF, ATEEZ, ALLDAY PROJECT, WOODZ, JJ LIN, CORTIS, CRAVITY, KISS OF LIFE, KiiiKiii, KickFlip, QWER và TWS.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Hai bộ phim có sự tham gia của Yuna (ITZY) dự kiến phát sóng vào năm sau

Netflix xác nhận Ma Dong-seok, Lee Jin-wook và Lisa sẽ tham gia đóng chính phim hành động Tygo

Yuna thử sức với vai phản diện trong “My Favorite Employee”

Yuna (ITZY) xác nhận vào vai Choi Yoon trong bộ phim truyền hình “My Favorite Employee”, tác phẩm được chuyển thể từ webtoon nổi tiếng “My Oppa Is An Idol”. Đây là dấu mốc đáng chú ý trong sự nghiệp khi Yuna lần đầu tiên thử sức với một nhân vật phản diện thực thụ. Choi Yoon được mô tả là một nhân viên trẻ đầy tham vọng, sắc sảo và sẵn sàng cạnh tranh bằng mọi giá để đạt được điều mình muốn.

Việc một thần tượng có hình tượng tươi sáng như Yuna đảm nhận vai phản diện khiến khán giả không khỏi tò mò về cách cô thể hiện những sắc thái tối hơn, gai góc hơn so với hình ảnh quen thuộc trên sân khấu. Sự lựa chọn này cho thấy Yuna đang nỗ lực phá vỡ và chứng minh khả năng biến hóa của mình ngay từ dự án phim đầu tay. Bộ phim dự kiến bắt đầu phát sóng từ tháng 6/2026.

Lần đầu “lấn sân” sang diễn xuất với vai diễn trong “Undercover Miss Hong”

Trước đó, Yuna có màn xuất hiện đặc biệt trong bộ phim mới của tvN mang tên “Undercover Miss Hong” – là bộ phim hài văn phòng lấy bối cảnh cuối thập niên 1990. Yuna được tiết lộ sẽ vào vai Hong Jang-mi, em gái ruột của Hong Geum-bo do Park Shin-hye thủ vai. Đây cũng là lần đầu tiên Yuna thử sức với diễn xuất kể từ khi ra mắt cùng ITZY.

“Undercover Miss Hong” quy tụ dàn diễn viên chính gồm Park Shin-hye, Go Kyung-pyo, Ha Yun-kyung và Cho Han-gyeol. Bộ phim sẽ lên sóng trên tvN vào tháng 1/2026, nối sóng “Pro Bono” của Jung Kyung-ho trong khung giờ phim thứ Bảy – Chủ Nhật của đài.

Nội dung xoay quanh Hong Geum-bo (Park Shin-hye thủ vai), một nữ giám sát viên tinh anh của Ủy ban Giám sát Chứng khoán vốn là người chỉ biết đến công việc. Khi phát hiện dòng tiền bất thường tại một công ty chứng khoán, cô quyết định cải trang thành nữ nhân viên 20 tuổi tốt nghiệp cấp 3 để âm thầm thâm nhập điều tra. Từ đây, hàng loạt tình huống rối rắm và hài hước bắt đầu nảy sinh.

Việc Yuna (ITZY) đảm nhận hai vai diễn hoàn toàn trái ngược nhân vật phản diện Choi Yoon trong “My Favorite Employee” và em gái nữ chính Hong Jang-mi trong “Undercover Miss Hong” là một bước đi táo bạo và đầy tham vọng trong sự nghiệp diễn xuất của cô.

Khi đảm nhận vai diễn Choi Yoon, Yuna phải hóa thân thành một nhân viên sắc sảo, tham vọng, không ngại dùng thủ đoạn để đạt mục tiêu, đòi hỏi khả năng biểu đạt nội tâm tinh tế. Đặc biệt ánh mắt và biểu cảm phải linh hoạt để thuyết phục khán giả về tính cách gai góc của nhân vật. Trong khi đó, vai Hong Jang-mi mang đến hình ảnh hoàn toàn trái ngược với sự tươi sáng, đáng yêu, nhí nhảnh và là điểm sáng tạo nên không khí vui tươi, hài hước cho bộ phim.

Sự đối lập này không chỉ giúp Yuna tránh bị đóng khung trong một hình tượng cố định mà còn cho thấy cô đang chủ động thử thách khả năng diễn xuất đa dạng ngay từ những tác phẩm đầu tiên. Khán giả và giới chuyên môn đều có cơ hội quan sát khả năng linh hoạt của cô trong việc chuyển đổi giữa hai phong cách hoàn toàn khác nhau.

Nếu Yuna thể hiện tốt ở cả hai vai, cô không chỉ chứng minh được thực lực diễn xuất mà còn khẳng định bản lĩnh, sự linh hoạt và tiềm năng trở thành một diễn viên đa sắc thái trong tương lai. Đây là minh chứng rõ ràng cho thấy, ngay cả khi là một idol, cô không ngại bước ra khỏi vùng an toàn để thử sức ngoài lĩnh vực ca hát.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Netflix xác nhận Ma Dong-seok, Lee Jin-wook và Lisa sẽ tham gia đóng chính phim hành động Tygo

Yeri (Red Velvet) gây bất ngờ khi hóa thân thành nữ thợ lặn trong phim mới Azur Spring

LE SSERAFIM là đại diện Kpop góp mặt trong sự kiện đón năm mới lớn nhất nước Mỹ

Ngày 3/12 (giờ Việt Nam), ê-kíp chương trình đã công bố danh sách nghệ sĩ tham gia chương trình đón năm mới của Mỹ “Dick Clark’s New Year’s Rockin’ Eve with Ryan Seacrest 2026” trên các kênh mạng xã hội chính thức đã thu hút sự chú ý lớn từ công chúng. Nhóm nhạc nữ LE SSERAFIM sẽ xuất hiện trong sự kiện này.

“New Year’s Rockin’ Eve” là một trong những chương trình đếm ngược đón giao thừa lâu đời và có tỷ suất người xem cao nhất tại Mỹ được phát sóng thường niên kéo dài từ tối 31/12 đến sáng 1/1. Việc xuất hiện trong chương trình này luôn được xem là minh chứng rõ nét cho sức hút quốc tế của nghệ sĩ được lựa chọn.

Năm nay LE SSERAFIM là nghệ sĩ Kpop góp mặt trong danh sách khách mời, sánh vai cùng nhiều tên tuổi hàng đầu làng nhạc thế giới như Mariah Carey, Post Malone, Chappell Roan và Charlie Puth. Sự xuất hiện của nhóm được đánh giá là một trong những điểm nhấn đáng chú ý của chương trình, đặc biệt trong bối cảnh Kpop tiếp tục duy trì sức ảnh hưởng mạnh mẽ tại thị trường Mỹ.

Bên cạnh LE SSERAFIM, chương trình năm nay còn chào đón ba nghệ sĩ JAE, Audrey Nuna và Rei Ami, những nghệ sĩ hóa thân thành nhóm nữ hư cấu trong bộ phim hoạt hình Netflix “KPop Demon Hunters”.

Hứa hẹn bùng nổ với màn trình diễn “CRAZY” và “SPAGHETTI” tại Quảng trường Thời Đại

Tại sự kiện LE SSERAFIM sẽ trình diễn hai trong số những bản hit nổi bật nhất sự nghiệp: “CRAZY”, ca khúc chủ đề của mini album thứ 4 và “SPAGHETTI (Feat. j-hope of BTS)” mới phát hành. Cả hai màn trình diễn đều đang được kỳ vọng sẽ tạo nên bầu không khí bùng nổ tại Quảng trường Thời Đại.

Chương trình “New Year’s Rockin’ Eve” sẽ là dịp để khán giả toàn thế giới cùng chào đón năm mới trong không khí sôi động và đầy năng lượng. Và với hai tiết mục được đầu tư kỹ lưỡng, LE SSERAFIM hứa hẹn sẽ mang đến một phần trình diễn đáng nhớ, mở màn cho một năm 2026 đầy kỳ vọng.

Không chỉ gây ấn tượng trên sân khấu, LE SSERAFIM còn chứng minh sức hút thương mại của mình thông qua thành tích nhạc số đáng nể. “CRAZY” từng lọt vào Billboard Hot 100, bảng xếp hạng quan trọng nhất của Billboard, đánh dấu một bước tiến lớn của nhóm tại thị trường này. Trong khi đó, “SPAGHETTI (Feat. j-hope of BTS)” cũng đạt nhiều thành tích ấn tượng khi đồng thời xuất hiện trên Billboard Hot 100 và UK Official Singles Top 100, mang về kỷ lục mới trong sự nghiệp của cả nhóm.

Bên cạnh đó, LE SSERAFIM đã khẳng định vị thế tại Bắc Mỹ khi bán sạch vé toàn bộ các đêm diễn trong tour vòng qua 7 thành phố lớn vừa kết thúc vào tháng 9 vừa qua. Tour diễn thành công rực rỡ không chỉ giúp nhóm mở rộng tệp khán giả quốc tế mà còn củng cố hình ảnh của họ như một nhóm nhạc có khả năng trình diễn mạnh mẽ và ổn định.

Việc xuất hiện trong chương trình đón năm mới uy tín bậc nhất của Mỹ được xem như bước đệm tiếp theo giúp LE SSERAFIM gia tăng độ nhận diện toàn cầu. Đây cũng là minh chứng rõ ràng cho sức ảnh hưởng đang ngày càng lan rộng của nhóm tại thị trường Bắc Mỹ.

Chương trình “New Year’s Rockin’ Eve” sẽ là dịp để khán giả toàn thế giới cùng chào đón năm mới trong không khí sôi động và đầy năng lượng. Và với hai tiết mục được đầu tư kỹ lưỡng, LE SSERAFIM hứa hẹn sẽ mang đến một phần trình diễn đáng nhớ, mở màn cho một năm 2026 đầy kỳ vọng.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Bộ phim điện ảnh của Choo Young-woo và Shin Si-ah bắt đầu quảng bá, chuẩn bị ra rạp vào dịp Giáng sinh

Phim cổ trang To My Beloved Thief: Dự án tái xuất đầy hứa hẹn của Nam Ji-hyun

TWS lập kỷ lục cháy vé tại Trung Quốc, bổ sung thêm đêm diễn

Nhóm nhạc nam TWS đã chứng minh sức ảnh hưởng khi toàn bộ vé concert tại Trung Quốc đã được bán sạch. Ngày 2/12, Pledis Entertainment cho biết trong đợt mở bán trước và mở bán thường cho tour “TWS TOUR ‘24/7: WITH: US’ IN MACAU & KAOHSIUNG” diễn ra vào tháng trước, hệ thống bán vé đã ghi nhận lượng truy cập tăng đột biến ngay khi mở cổng. Hàng chục nghìn người hâm mộ đồng loạt truy cập khiến nền tảng liên tục quá tải, và toàn bộ số vé đã bán hết chỉ trong thời gian ngắn.

Trước sức nóng vượt ngoài dự đoán và nhu cầu từ người hâm mộ, TWS đã nhanh chóng quyết định bổ sung thêm một đêm diễn tại Macau vào ngày 25/1 năm sau nhằm đáp lại sự ủng hộ mạnh mẽ của người hâm mộ.

Tour “TWS TOUR ‘24/7:WITH:US’ IN MACAU & KAOHSIUNG” là concert đầu tiên của nhóm tại khu vực Trung Quốc kể từ khi ra mắt. Việc tổ chức loạt đêm diễn tại đây không chỉ đánh dấu một bước tiến lớn trong sự nghiệp của tân binh nhà Pledis mà còn thể hiện chiến lược mở rộng thị trường rõ ràng của nhóm. Các buổi diễn sẽ được tổ chức tại Studio City Event Center (Macau) vào ngày 24–25/1/2026 và tại Kaohsiung Music Center vào ngày 31 cùng tháng. Quy mô và địa điểm tổ chức đều là những sân khấu lớn, thường dành cho các nghệ sĩ có tầm phủ sóng mạnh trong khu vực, càng cho thấy niềm tin lớn của nhà tổ chức vào sức hút của TWS.

Việc mở rộng tour concert đầu tay “24/7:WITH:US” sang thị trường Trung Quốc được xem là bước tiến quan trọng, tạo đà nhanh chóng cho các hoạt động của TWS tại châu Á. Từ một nhóm tân binh, TWS đã chứng minh khả năng lấp đầy quy mô lớn chỉ trong thời gian ngắn, đồng thời cho thấy họ đang dần trở thành lực lượng nổi bật trong thế hệ idol mới. Tour diễn tại Macau và Kaohsiung hứa hẹn sẽ tiếp tục củng cố vị thế đang lên của nhóm.

Tân binh nhà Pledis tăng tốc tại châu Á với lịch trình dày đặc và sức ảnh hưởng ngày càng mở rộng

Tháng 6 vừa qua, nhóm đã tổ chức concert “2025 TWS TOUR ‘24/7: WITH: US’ IN SEOUL” tại Nhà thi đấu Jamsil (Seoul) và bán sạch toàn bộ hơn 16.000 chỗ ngồi. Đến tháng 7, TWS tiếp tục sang Nhật Bản với tour cùng tên và thu hút khoảng 50.000 khán giả tại 6 thành phố, TWS cũng sẽ tiếp tục hoạt động sôi nổi trên các sân khấu quốc tế cuối năm nay. Bắt đầu với chương trình “2025 FNS Ca Yoje” của Fuji TV (Nhật Bản) vào 3/12, nhóm sẽ lần lượt xuất hiện tại Lễ trao giải Asia Artist Awards 2025 (AAA 2025) vào ngày 6/12, “2025 Music Bank Global Festival in Japan” của KBS 2TV vào ngày 14/12 và “COUNTDOWN JAPAN 25/26” vào ngày 27/12.

Lịch trình dày đặc trải dài đến cuối năm cho thấy TWS đang ngày càng khẳng định vị thế của mình trong đội ngũ nghệ sĩ tân binh nổi bật của Kpop thời điểm hiện tại. Việc xuất hiện liên tục tại các lễ hội âm nhạc lớn và những sân khấu uy tín tại Nhật Bản không chỉ giúp nhóm mở rộng sức ảnh hưởng quốc tế mà còn chứng minh tiềm năng vươn xa của TWS trong năm 2026. Với đà phát triển mạnh mẽ hiện tại, TWS được kỳ vọng sẽ tiếp tục tạo nên những cột mốc ấn tượng trong chặng đường hoạt động sắp tới.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Yeri (Red Velvet) gây bất ngờ khi hóa thân thành nữ thợ lặn trong phim mới Azur Spring

Bộ phim điện ảnh của Choo Young-woo và Shin Si-ah bắt đầu quảng bá, chuẩn bị ra rạp vào dịp Giáng sinh

Mới đây, công ty quản lý Man of Creation của nam diễn viên đã chính thức thông báo về tour fan meeting mang tên “O’Hour” thông qua các kênh mạng xã hội chính thức, đồng thời ra mắt poster sự kiện đầy ấn tượng kèm thông tin chi tiết về các buổi gặp gỡ.

Theo lịch trình, tour fan meeting sẽ diễn ra tại sáu quốc gia, bắt đầu tại Hàn Quốc vào ngày 10/1/2026, tiếp tục đến Thái Lan vào ngày 18/1, Nhật Bản vào ngày 13/2, Brazil vào ngày 21/2, Chile vào ngày 23/2 và kết thúc tại Mexico vào ngày 27/2. Đây là cơ hội để Kang Tae Oh trực tiếp gặp gỡ và trò chuyện với người hâm mộ, chia sẻ những câu chuyện hậu trường và trải nghiệm nghề nghiệp, cũng như bày tỏ lòng biết ơn đối với sự ủng hộ bền bỉ của khán giả trong suốt nhiều năm qua.

Kang Tae Oh, sinh năm 1992, là diễn viên và ca sĩ Hàn Quốc nổi bật nhờ vai diễn trong các bộ phim truyền hình được yêu thích như “Extraordinary You”, “When the Weather Is Fine” và “Gangnam Beauty”. Không chỉ sở hữu ngoại hình điển trai, phong thái thân thiện, anh còn được đánh giá cao về khả năng diễn xuất đa dạng, từ những vai lãng mạn, nhẹ nhàng đến các vai tính cách sâu sắc, tạo ấn tượng mạnh với khán giả trong và ngoài nước.

Tour fan meeting “O’Hour” được kỳ vọng sẽ không chỉ đơn thuần là một dịp để người hâm mộ có cơ hội gặp gỡ và trở nên gần gũi hơn với Kang Tae Oh, mà còn là một không gian nơi nam diễn viên có thể thể hiện sự tương tác chân thành và ấm áp của mình. Thông qua những khoảnh khắc giao lưu trực tiếp, các hoạt động đặc biệt được chuẩn bị kỹ lưỡng cùng những màn trình diễn mang dấu ấn cá nhân, anh được mong đợi sẽ mang đến thật nhiều kỷ niệm đáng nhớ cho khán giả.

Đây cũng sẽ là cơ hội để Kang Tae Oh củng cố sợi dây gắn bó cùng người hâm mộ trên toàn cầu, tạo nên một hành trình trải nghiệm trọn vẹn và đáng chờ đợi đối với cộng đồng fan của anh. Hiện tại, người hâm mộ đang vô cùng háo hức trước viễn cảnh được chứng kiến những tiết mục đặc sắc, các màn trò chuyện thân mật cũng như loạt hoạt động thú vị mà nam diễn viên sẽ mang đến trong suốt tour lần này.

Với tour fan meeting 2026, Kang Tae Oh một lần nữa khẳng định vị thế của mình như một nghệ sĩ đa tài, luôn đặt sự kết nối với người hâm mộ lên hàng đầu. Đồng thời, anh tiếp tục mở rộng phạm vi ảnh hưởng của mình không chỉ trong làng giải trí Hàn Quốc mà còn trên thị trường quốc tế, chứng minh sức hút bền vững và ngày càng lan tỏa của mình.

Đọc thêm các bài viết khác:

• Lee Min Woo (Shinhwa) chia sẻ loạt ảnh bầu đầy ấm áp bên vị hôn thê đang mang thai và con gái 6 tuổi
• G-DRAGON lập kỷ lục lịch sử tại MAMA khi giành Daesang Nghệ sĩ của năm
• “Good Goodbye” của Hwasa vượt 50 triệu view nhờ màn tương tác bùng nổ cùng nam chính tại lễ Rồng Xanh

Jennie dẫn đầu Top Idol Kpop 2025 từ sức mạnh đến từ ảnh hưởng đa lĩnh vực

Jennie (BLACKPINK) tiếp tục chứng minh sức ảnh hưởng không đối thủ khi được Forbes Hàn Quốc xếp ở vị trí số 1 trong Top Idol Kpop của năm 2025. Danh sách Top 10 năm nay quy tụ những cái tên hàng đầu của ngành công nghiệp âm nhạc Hàn Quốc như Rosé (#2), Stray Kids (#3), BTS (#4), V (#5), BLACKPINK (#6), aespa (#7), IVE (#8), TWICE (#9) và NewJeans (#10).

Việc Jennie vượt qua hàng loạt nhóm nhạc và nghệ sĩ đình đám để đứng đầu không phải là kết quả của một yếu tố nhất thời, mà là sự tổng hòa của nhiều chỉ số quan trọng từ mức độ phủ sóng truyền thông, hiệu suất streaming, sức mạnh thương hiệu cá nhân đến sự trung thành của fandom toàn cầu.

Theo Forbes, điều giúp Jennie giữ ngôi vị quán quân năm nay chính là sự ổn định đáng nể ở mọi phương diện. Nếu nhiều nghệ sĩ chỉ nổi bật mạnh ở một lĩnh vực cụ thể, thì Jennie lại duy trì sự bứt phá đồng đều: âm nhạc, thời trang, giải trí, quảng cáo và hoạt động thương hiệu quốc tế.

Ba yếu tố tạo nên vị thế số 1 của Jennie

Về mặt truyền thông, Jennie luôn nằm trong nhóm nghệ sĩ được nhắc đến nhiều nhất trên báo chí và mạng xã hội, không chỉ ở Hàn Quốc mà trên phạm vi toàn thế giới. Sự quan tâm này đến từ tần suất xuất hiện dày đặc của cô trong các dự án quốc tế, những buổi shooting thời trang cho các tạp chí hàng đầu, chiến dịch quảng bá cùng các nhà mốt xa xỉ, cũng như vai trò đại sứ thương hiệu mang tầm ảnh hưởng toàn cầu.

Ở lĩnh vực âm nhạc, chỉ số streaming của Jennie đạt mức ấn tượng nhờ sự cộng hưởng giữa các sản phẩm cá nhân và những bản hit của BLACKPINK. Các bài hát solo như “SOLO”, “MANTRA”, “Like Jennie” liên tục duy trì lượt nghe ổn định, trong khi các bản collab quốc tế giúp tên tuổi Jennie mở rộng sang các thị trường mới. Không chỉ vậy, lượng stream bền bỉ từ những ca khúc cũ của nhóm đã tạo nên một nền tảng vững chắc, đảm bảo rằng sức hút của Jennie không hề suy giảm theo thời gian.

Bên cạnh đó, điều làm nên vị thế đặc biệt của Jennie không chỉ nằm ở âm nhạc mà còn ở phong thái biểu tượng thời trang toàn cầu. Khả năng “biến mọi trang phục thành xu hướng” của Jennie là tài sản lớn giúp độ phủ sóng của cô vượt khỏi phạm vi Kpop truyền thống. Mỗi item cô diện đều trở thành chủ đề được bàn luận mạnh, dẫn dắt gu thời trang giới trẻ nhiều quốc gia.

Các hoạt động nghệ thuật đa dạng như tham gia chương trình giải trí, hợp tác thương hiệu, xuất hiện tại các tuần lễ thời trang quốc tế và sản xuất nội dung thông qua kênh cá nhân đều góp phần củng cố vị thế của Jennie. Mỗi lần xuất hiện của cô đều trở thành tâm điểm, tạo ra độ lan tỏa mạnh trên toàn cầu. Jennie không chỉ được xem như một idol mà còn là một người có sức ảnh hưởng mạnh mẽ, có khả năng định hình xu hướng ở nhiều lĩnh vực khác nhau.

Nhờ đó, Jennie đã củng cố vị thế vững chắc để trở thành idol số một của năm theo đánh giá của Forbes Hàn Quốc.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Yeri (Red Velvet) gây bất ngờ khi hóa thân thành nữ thợ lặn trong phim mới Azur Spring

Bộ phim điện ảnh của Choo Young-woo và Shin Si-ah bắt đầu quảng bá, chuẩn bị ra rạp vào dịp Giáng sinh

Nữ nghệ sĩ được biết đến với hình tượng duyên dáng và năng lượng tích cực, ra mắt lần đầu vào năm 2014 cùng Lovelyz dưới trướng Woollim Entertainment. Trong thời gian hoạt động nhóm, Mijoo nhanh chóng ghi dấu ấn nhờ visual thu hút, những màn trình diễn giàu năng lượng, cũng như sức hút tự nhiên trên các chương trình truyền hình.

Sau khi Lovelyz tạm ngưng hoạt động, Mijoo tiếp tục khẳng định sự ảnh hưởng của mình với vai trò nghệ sĩ solo, lấn sân sang lĩnh vực MC, thời trang và chương trình thực tế. Những nỗ lực này giúp cô trở thành một trong những gương mặt đa năng được yêu thích trong giới giải trí Hàn. Trước khi gia nhập AOMG, Lee Mijoo đã kết thúc hợp đồng với Antenna sau 4 năm, trong đó cô chứng minh khả năng đa dạng qua nhiều dự án âm nhạc và giải trí.

AOMG từ lâu đã được biết đến như “mái nhà chung” của nhiều nghệ sĩ sở hữu cá tính mạnh và phong cách riêng biệt, tạo nên một hệ sinh thái sáng tạo vô cùng phong phú. Dàn nghệ sĩ đa dạng của công ty trải rộng từ các ca sĩ như Yugyeom (GOT7), đến họa sĩ kiêm streamer nổi tiếng Kian84, hay võ sĩ MMA Jung Chan Sung, cùng nhiều gương mặt nổi bật khác trong làng giải trí Hàn Quốc.

Chính sự hội tụ của những cá nhân độc đáo đó đã giúp AOMG xây dựng được danh tiếng là nơi nuôi dưỡng những tài năng không ngại thử nghiệm và dám bước ra khỏi khuôn mẫu truyền thống. Vì vậy, sự gia nhập của Lee Mijoo càng được kỳ vọng sẽ góp phần mở rộng thêm màu sắc nghệ thuật của công ty, đem đến những hướng đi sáng tạo mới mẻ trong âm nhạc, vũ đạo và cả các dự án cá nhân. Nhiều người tin rằng đây sẽ là cơ hội giúp nữ nghệ sĩ khai phá thêm những khía cạnh tiềm ẩn của bản thân mà trước đây chưa có dịp thể hiện.

Người hâm mộ hiện đang vô cùng háo hức chờ đợi những hoạt động tiếp theo của Lee Mijoo trong giai đoạn mới dưới mái nhà AOMG. Họ mong rằng sự tự do sáng tạo mà công ty luôn đề cao sẽ giúp cô bùng nổ hơn trong các màn trình diễn, cho ra đời nhiều sản phẩm âm nhạc độc đáo và khác biệt so với những gì cô từng làm trước đây.

Đồng thời, cộng đồng fan cũng bày tỏ sự ủng hộ mạnh mẽ đối với những bước tiến mới trên chặng đường nghệ thuật đầy triển vọng của Mijoo, tin tưởng rằng cô sẽ tận dụng thời cơ này để phát triển toàn diện hơn và tiếp tục khẳng định sức hút riêng của mình trong ngành giải trí.

Lee Mijoo có phải là một trong những nữ thần tượng yêu thích của bạn không? Đừng ngần ngại chia sẻ ở phần bình luận cho BlogAnChoi và các độc giả được biết nhé!

Đọc thêm các bài viết khác:

• BLACKPINK kết thúc đêm diễn cuối cùng của Deadline World Tour 2025 tại Singapore
• “Good Goodbye” của Hwasa vượt 50 triệu view nhờ màn tương tác bùng nổ cùng nam chính tại lễ Rồng Xanh
• AKMU Lee Chan-hyuk và Lee Su-hyun rời YG Entertainment sau 12 năm

Buổi chụp được thực hiện trong nhiều bối cảnh sang trọng, từ trang phục dạ hội đến phong cách denim đời thường. Trong một số tấm hình, Lee Min Woo diện tuxedo lịch lãm, trong khi Lee Ami xuất hiện với những chiếc váy thanh nhã. Cặp đôi nắm tay, trao nhau ánh nhìn ấm áp, thể hiện niềm hạnh phúc trước thời điểm chào đón thành viên mới.

Bộ ảnh bầu của Lee Min Woo và vị hôn thê Lee Ami nhanh chóng thu hút sự chú ý nhờ không khí ấm áp và hạnh phúc của gia đình. Đáng chú ý, Lee Min Woo còn chia sẻ hình ảnh con gái 6 tuổi của Lee Ami trong một số bức ảnh, nhận được nhiều sự quan tâm và lời chúc mừng từ người hâm mộ. Loạt ảnh ghi lại những khoảnh khắc xúc động, thể hiện niềm vui và sự háo hức của cặp đôi trước thềm đám cưới và chào đón con chung.

Lee Min Woo chia sẻ bộ ảnh kèm lời nhắn đầy tình cảm: “Gia đình của chúng tôi, bức ảnh gia đình đầu tiên. Tôi chân thành cảm ơn tất cả những ai đã ủng hộ gia đình chúng tôi”. Bài đăng nhanh chóng nhận được loạt lời chúc mừng từ fan, gửi gắm hy vọng về hạnh phúc và tương lai tươi sáng cho gia đình.

Lee Ami là người Hàn thế hệ thứ ba sinh sống tại Nhật Bản và từng ly hôn. Theo MK, Lee Min Woo quen biết cô vào năm 2013 thông qua bạn bè chung sau tour diễn của Shinhwa tại Nhật. Sau khi liên lạc lại vào cuối năm 2024, cả hai bắt đầu hẹn hò và không lâu sau đó phát hiện Lee Ami mang thai. Cặp đôi quyết định tiến tới hôn nhân để xây dựng nền tảng vững chắc cho gia đình đang lớn dần.

Đứa con thứ hai của họ dự kiến chào đời vào tháng 12, ngay trước lễ cưới lên kế hoạch tổ chức vào tháng 3/2026. Lee Min Woo sinh năm 1979, hơn vị hôn thê sinh năm 1991 tới 12 tuổi. Dù từng đối mặt với những ý kiến bàn tán về việc Lee Ami là mẹ đơn thân, nam ca sĩ luôn công khai thể hiện sự trân trọng và trách nhiệm với cả vợ sắp cưới lẫn con riêng của cô.

Bên cạnh sự nghiệp ca hát từ khi debut cùng Shinhwa năm 1998, Lee Min Woo còn hoạt động với tư cách họa sĩ và tổ chức triển lãm cá nhân “Purism” vào tháng 6 năm nay. Loạt ảnh bầu lần này đánh dấu một cột mốc ý nghĩa trong cuộc đời anh, khi chuẩn bị bước vào vai trò người chồng và cha dượng.

Cùng chúc mừng hạnh phúc của cặp đôi!

Đọc thêm các bài viết khác:

• BLACKPINK kết thúc đêm diễn cuối cùng của Deadline World Tour 2025 tại Singapore
• “Good Goodbye” của Hwasa vượt 50 triệu view nhờ màn tương tác bùng nổ cùng nam chính tại lễ Rồng Xanh
• Taeyeon tổ chức triển lãm 10 năm solo ‘Time Lapse, Timeless’ kỷ niệm hành trình âm nhạc
• Chaeyoung (TWICE) tạm dừng hoạt động đến hết năm 2025 vì mắc chứng ngất do thần kinh phế vị
• ATRP tuyên bố hành động pháp lý để bảo vệ Arin và Chuu trước loạt bình luận ác ý

Theo dõi BlogAnChoi thường xuyên để không bỏ lỡ những bài viết về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

Chương trình đặc biệt mang tên “♡IVE DEBUT 4TH ANNIVERSARY♡” được phát sóng lúc 19h (giờ Hàn Quốc) trên cộng đồng fan chính thức của nhóm, tạo cơ hội để người hâm mộ toàn thế giới cùng hòa chung không khí lễ kỷ niệm.

Trong buổi phát sóng, sáu thành viên đã cùng nhìn lại hành trình bốn năm kể từ khi ra mắt với ca khúc “Eleven” vào ngày 1/12/2021. Các thành viên cũng tương tác trực tiếp với người hâm mộ bằng cách trả lời câu hỏi và phản hồi các lời chúc mừng do DIVE — fandom của nhóm gửi đến. Chính hình thức giao lưu gần gũi này đã nhấn mạnh mối liên kết bền chặt giữa IVE và cộng đồng người hâm mộ khắp nơi.

Được biết, IVE cũng chuẩn bị nhiều phần giải trí xoay quanh con số 4 để tạo điểm nhấn cho sự kiện. Nhóm tham gia “IVE and IVE 4E,” một trò chơi bingo thử thách trí nhớ và hiểu biết về nhau. Ở phần “IVE and DIVE 4E,” các thành viên đoán bài hát B-side và MV được fan yêu thích nhất. Ngoài ra, trong mục “4-tune Letter 4 DIVE,” mỗi thành viên còn gửi đến fan một lá thư tay với những lời động viên và cảm ơn.

Sự kiện kỷ niệm diễn ra sau một năm thành công vượt trội của IVE. Trong năm 2025, mọi album nhóm phát hành đều vượt mốc một triệu bản, giúp IVE trở thành nghệ sĩ “7 lần triệu bản.” Những sản phẩm gần đây gồm mini-album “Ive Empathy” và “IVE SECRET” với ca khúc chủ đề “XOXZ”. Trước đó, “Rebel Heart” cũng đạt “Perfect All-Kill” lần thứ 5 trên các bảng xếp hạng Hàn Quốc — thành tích nhạc số nổi bật nhất của nhóm.

Thành tích giải thưởng của IVE trong năm càng củng cố sức ảnh hưởng toàn cầu của nhóm. Theo MK, nhóm mang về 20 cúp âm nhạc trong năm 2024: “Rebel Heart” dẫn đầu với 11 cúp, theo sau là “Attitude” với 4 cúp và “XOXZ” với 5 cúp. Tính đến nay, IVE đã sở hữu tổng cộng 74 cúp trên các chương trình âm nhạc, khẳng định vị thế nhóm nữ hàng đầu K-pop.

Không chỉ thành công trong nước, IVE còn mở rộng mạnh mẽ sự hiện diện trên thị trường quốc tế. Nhóm trở thành girl group K-pop đầu tiên được mời biểu diễn tại Lollapalooza hai năm liên tiếp và góp mặt tại Rock in Japan Festival 2025.

IVE cũng khởi động world tour thứ hai mang tên “SHOW WHAT I AM”, bắt đầu tại KSPO Dome (Seoul) vào đầu tháng 11 trước khi tiếp tục qua châu Á, châu Âu, châu Mỹ và châu Đại Dương, theo Korea Herald. Buổi livestream kỷ niệm trở thành khoảnh khắc ý nghĩa để fan cùng nhìn lại những cột mốc ấn tượng bên cạnh các thành viên IVE.

Đọc thêm các bài viết khác:

• BLACKPINK kết thúc đêm diễn cuối cùng của Deadline World Tour 2025 tại Singapore
• “Good Goodbye” của Hwasa vượt 50 triệu view nhờ màn tương tác bùng nổ cùng nam chính tại lễ Rồng Xanh
• “Ông nội quốc dân” Lee Soon-jae qua đời ở tuổi 91: Khép lại hành trình 70 năm cống hiến cho nghệ thuật
• Taeyeon tổ chức triển lãm 10 năm solo ‘Time Lapse, Timeless’ kỷ niệm hành trình âm nhạc
• 7 cặp idol K-pop cùng nhóm nhưng tỏa ra năng lượng trái ngược
• AKMU Lee Chan-hyuk và Lee Su-hyun rời YG Entertainment sau 12 năm
• Chaeyoung (TWICE) tạm dừng hoạt động đến hết năm 2025 vì mắc chứng ngất do thần kinh phế vị
• ATRP tuyên bố hành động pháp lý để bảo vệ Arin và Chuu trước loạt bình luận ác ý

Theo dõi BlogAnChoi thường xuyên để không bỏ lỡ những bài viết về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

BLACKPINK gây bùng nổ tại Singapore với ba đêm cháy vé liên tiếp

Đêm diễn cuối cùng của tour <Deadline> trong năm 2025 tại Singapore đã khép lại trọn vẹn, đánh dấu cột mốc quan trọng trong hành trình lưu diễn của BLACKPINK. Ba đêm liên tiếp sold-out tại sân vận động quốc gia Singapore chứng minh sức hút chưa hề giảm sút của nhóm ở thị trường Đông Nam Á.

Không khí tại sân vận động trong suốt ba đêm diễn luôn tràn ngập tiếng hò reo, biển lightstick hồng rực của cộng đồng Blink. Những đoạn fancam từ các sân khấu được lan truyền mạnh mẽ trên mạng xã hội cũng góp phần đưa loạt đêm diễn tại Singapore trở thành chủ đề nổi bật, tạo hiệu ứng truyền thông mạnh cả trong khu vực lẫn quốc tế.

Tour <Deadline> lần này tiếp tục cho thấy sự nâng cấp trong phong cách biểu diễn của BLACKPINK. Sân khấu trình diễn được đầu tư lớn, hiệu ứng ánh sáng âm thanh được xử lý hiện đại và danh sách bài biểu diễn kết hợp các bản hit quen thuộc và những sản phẩm mới. Một số tiết mục solo cũng trở thành tâm điểm chú ý, khiến người hâm mộ càng thêm kỳ vọng vào màn trở lại cá nhân hoặc sản phẩm mới của từng thành viên trong tương lai.

BLACKPINK vẫn giữ vững phong độ, duy trì khả năng bán vé mạnh mẽ và tiếp tục tạo ra sức ảnh hưởng lớn trên thị trường âm nhạc châu Á. Thành công của ba đêm diễn album không chỉ nằm ở quy mô sân khấu hay số lượng khán giả mà còn ở sự kết nối cảm xúc mạnh mẽ giữa nhóm và người hâm mộ. Tour <Deadline> vì thế được đánh giá là một trong những tour đáng chú ý nhất năm 2025, góp phần củng cố vị thế của BLACKPINK như một trong những nghệ sĩ hàng đầu châu Á hiện nay.

Deadline World Tour tiếp tục trở lại vào năm sau tại Nhật Bản và Hồng Kông

Sau khi hoàn thành chuỗi đêm diễn bùng nổ tại Singapore, BLACKPINK dự kiến dành khoảng một tháng để nghỉ ngơi và đón năm mới cùng gia đình. Khoảng nghỉ này được xem là hợp lý sau lịch trình dày đặc từ giữa năm đến cuối năm 2025. Ngay sau kỳ nghỉ, nhóm sẽ trở lại với ba đêm diễn tại Tokyo Dome từ 16-18/1.

Việc tổ chức ba đêm liên tiếp tại một trong những sân vận động lớn nhất châu Á tiếp tục khẳng định độ phủ sóng mạnh mẽ của BLACKPINK tại Nhật Bản. Theo các thông tin từ đơn vị bán vé, lượng vé cho chặng Tokyo đã bán hết nhanh chóng, thậm chí nhiều fan phải tham gia phần chơi may mắn để có cơ hội sở hữu vé.

Điểm dừng chân tiếp theo và cũng là cuối cùng trong lịch trình đã công bố là Hồng Kông, nơi BLACKPINK sẽ biểu diễn ba đêm liên tiếp vào ngày 24, 25 và 26/1 tại Kai Tak Stadium. Hồng Kông vốn là thị trường có cộng đồng fan Kpop đông đảo, đặc biệt là fan BLACKPINK. Chính vì vậy, việc Hồng Kông được chọn làm điểm kết thúc tour được nhiều người xem là lựa chọn hợp lý, tạo điều kiện để nhóm khép lại hành trình dài một cách hoành tráng.

Tuy nhiên, dù nhu cầu của người hâm mộ tại nhiều khu vực vẫn đang tăng mạnh, phía ban tổ chức cho biết hiện tại chưa có thông tin về việc thêm ngày diễn hay tổ chức show encore. Điều này khiến cộng đồng Blink không khỏi mong chờ, bởi trong các tour trước, BLACKPINK từng nhiều lần mở rộng lịch trình khi nhu cầu vượt quá sức chứa.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim cổ trang To My Beloved Thief: Dự án tái xuất đầy hứa hẹn của Nam Ji-hyun

Bộ phim điện ảnh của Choo Young-woo và Shin Si-ah bắt đầu quảng bá, chuẩn bị ra rạp vào dịp Giáng sinh

G-DRAGON lập kỷ lục lịch sử MAMA với bốn giải thưởng

Tại lễ trao giải MAMA (ngày 2), G-DRAGON đã trình diễn sân khấu solo và đồng thời nhận giải “Nghệ sĩ của năm”. Như vậy, G-DRAGON nhận về 4 giải thưởng tại MAMA năm nay bao gồm: Nghệ sĩ của năm và 3 giải thưởng “Nam nghệ sĩ xuất sắc nhất”, “Nam nghệ sĩ solo có màn trình diễn vũ đạo xuất sắc nhất”, “Top 10 nam nghệ sĩ được người hâm mộ bình chọn” được công bố vào ngày hôm trước.

G-DRAGON tiếp tục củng cố vị thế “huyền thoại của huyền thoại” khi trở thành nghệ sĩ solo đầu tiên và duy nhất trong lịch sử giành Daesang tại MAMA suốt ba thập kỷ liên tiếp, trải dài từ những năm 2000, 2010 đến 2020. Dấu mốc này không chỉ cho thấy tầm ảnh hưởng vượt thời gian mà còn phản ánh sức bền của một nghệ sĩ đã bước sang giai đoạn thứ hai của sự nghiệp nhưng vẫn giữ được độ nhận diện và mức độ ảnh hưởng mà hiếm ai có thể sánh kịp.

Chưa dừng lại ở đó, G-DRAGON còn lập nên dấu ấn chưa từng có tiền lệ khi trở thành nghệ sĩ solo duy nhất được xướng tên hai lần ở hạng mục Artist of the Year (Daesang), một trong những danh hiệu cao quý nhất của MAMA vào các năm 2013 và 2025.

Những thành tích vượt thời gian này không chỉ cho thấy tầm vóc một nghệ sĩ đã định hình cả một thế hệ, mà còn chứng minh rằng sức ảnh hưởng của G-DRAGON đối với Kpop vẫn vô cùng bền bỉ. Sau hơn 15 năm sự nghiệp, anh vẫn giữ được phong độ và vị thế độc tôn tại Kpop.

Sân khấu trình diễn gây tranh cãi và phản ứng trái chiều từ khán giả

G-DRAGON thể hiện ca khúc chủ đề trong album solo đầu tay “Heartbreaker” cùng loạt hit như “Untitled, 2014”. Tuy nhiên, ngoài bản nhạc nền (kèm giọng hát được thu sẵn), anh không thể xử lý tốt phần lớn màn trình diễn. Cao độ chênh vênh và hình ảnh sân khấu thiếu ổn định khiến một bộ phận khán giả tỏ ra thất vọng. Gần đây, G-DRAGON liên tục vướng tranh cãi về khả năng hát live nên sân khấu tại MAMA lần này cũng trở thành đề tài bàn tán vì chất lượng chưa cao.

Tất nhiên vẫn có những yếu tố khách quan cần được xem xét. Hệ thống âm thanh của sân vận động Kai Tak liên tục gặp trục trặc trong suốt chương trình. G-DRAGON cũng nhiều lần chạm vào tai nghe in-ear khi đang biểu diễn, cho thấy anh gặp khó khăn rõ rệt trong việc theo dõi âm thanh. Đây cũng là lý do khiến cộng đồng fan quốc tế lên tiếng bênh vực, cho rằng vấn đề hát live của G-DRAGON chịu ảnh hưởng từ hệ thống âm thanh tại hiện trường.

Ngay sau lễ trao giải, tài khoản chính thức của Mnet “MAMA” đã đăng tải video reel ghi lại sân khấu của G-DRAGON. Khi xem video này, chính G-DRAGON cũng để lại biểu tượng cảm xúc dislike thể hiện sự thất vọng của bản thân. Một số fan bày tỏ sự ủng hộ, cho rằng dù thể trạng không tốt nhưng anh vẫn hoàn thành sân khấu live đến cuối. Trong khi nhiều ý kiến khác lại nhận xét một người nghệ sĩ chuyên nghiệp đã thất bại trong việc xử lý sự cố trên sân khấu.

Bên cạnh đó, G-DRAGON đã quyết định quyên góp 1 triệu đô la Hồng Kông (khoảng 188,74 triệu won) cho Quỹ hỗ trợ Wang Fuk Court ở Tai Po, nhằm chung tay giúp khắc phục hiện trường vụ cháy chung cư tại Hồng Kông và hỗ trợ tinh thần cho người dân bị ảnh hưởng.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Bộ phim điện ảnh của Choo Young-woo và Shin Si-ah bắt đầu quảng bá, chuẩn bị ra rạp vào dịp Giáng sinh

Phim cổ trang To My Beloved Thief: Dự án tái xuất đầy hứa hẹn của Nam Ji-hyun

Sân khấu tại Rồng Xanh bùng nổ với màn tương tác của Hwasa – Park Jung-min

MV “Good Goodbye” được phát hành vào ngày 15 tháng trước đã vượt qua 50 triệu view với tốc độ tăng trưởng mạnh mẽ, chứng minh độ hot và trở thành cú “lội ngược dòng”.

Một trong những yếu tố giúp “Good Goodbye” bùng nổ trở lại là màn trình diễn đặc biệt tại sân khấu chúc mừng của Lễ trao giải Rồng Xanh lần thứ 46. Màn trình diễn chân trần đầy cảm xúc của Hwasa cùng Park Jung-min đã khiến các nghệ sĩ có mặt tại sự kiện vô cùng bất ngờ. Nhiều diễn viên ngồi dưới sân khấu đã chăm chú theo dõi, thậm chí rung động trước sự hòa quyện giữa giọng hát của Hwasa và màn tương tác của nam diễn viên. Không khí trong khán phòng trở nên lắng đọng như chìm vào cảm xúc của bài hát.

Khán giả tại hiện trường cũng dành tràng pháo tay kéo dài sau khi tiết mục kết thúc, còn người xem qua truyền hình thì “nổi da gà” vì màn trình diễn quá giàu cảm xúc. Sân khấu này nhanh chóng được gọi là màn trình diễn huyền thoại của lễ trao giải năm nay.

Người hâm mộ để lại nhiều lời khen như: “Hwasa thực sự là một nghệ sĩ”, “Cô ấy biến sân khấu trao giải thành La La Land chỉ trong chốc lát”, “Mọi khung hình đều như phim”. Tất cả đều đồng ý rằng đây là một trong những sân khấu ý nghĩa và khó quên nhất của Hwasa trong năm.

Hiệu ứng truyền thông đưa MV “Good Goodbye” trở lại BXH

Sau khi sân khấu tại Lễ trao giải Rồng Xanh trở thành chủ đề nóng, mức độ bàn luận xoay quanh MV “Good Goodbye” đã tăng mạnh trên khắp các nền tảng. Cộng đồng mạng liên tục chia sẻ lại sân khấu, phân tích phần trình diễn của Hwasa và Park Jung-min, cũng như trích dẫn những khoảnh khắc cảm xúc trong MV khiến từ khóa liên quan đến ca khúc liên tục nằm trong top tìm kiếm.

Hiệu ứng truyền thông lan rộng đã kéo lượt xem MV tăng vọt theo từng giờ từ ngày 19 đến 29, con số này tăng nhanh đến mức giúp MV vượt mốc 50 triệu view chỉ trong thời gian ngắn. Nhiều khán giả sau khi xem sân khấu đã quay lại tìm xem MV, khiến tỷ lệ xem lại tăng đáng kể. Đồng thời, các đoạn cắt từ MV và sân khấu lan truyền mạnh trên TikTok và mạng xã hội X, góp phần thúc đẩy sức nóng của ca khúc.

Sau đó “Good Goodbye” đã đạt leo lên vị trí số 1 của Melon Top100, Hot100, cũng như các bảng xếp hạng lớn như Bugs, Flo từ sáng ngày 22/11 (ngày thứ 38 sau phát hành). Đến sáng ngày 29 ca khúc vẫn giữ vững ngôi đầu cho thấy độ hot bùng nổ, không chỉ lội ngược dòng mà còn trụ vững dài hạn.

Bắt đầu từ câu hỏi “Liệu một cuộc chia tay tốt đẹp có thật sự tồn tại?”, MV “Good Goodbye” là một bài hát chia tay ấm áp, gửi gắm mong muốn người đối phương được hạnh phúc. Ngay khi công bố, sự kết hợp đặc biệt giữa Hwasa và diễn viên Park Jung-min đã làm nổi bật sức hút của ca khúc, nhanh chóng thu hút sự chú ý lớn.

Trước thành công lớn này, Hwasa đã gửi lời cảm ơn trên Instagram ngày 23/11:“Cảm ơn mọi người đã yêu thương “Good Goodbye”. Đặc biệt cảm ơn tiền bối Jung-min, người đã trở thành người bạn trai trong màn chia tay tuyệt vời nhất. Cảm ơn vì đã cùng tôi tạo nên những khoảnh khắc đẹp đẽ và đồng hành đến cuối tại một sân khấu ý nghĩa như vậy.”

Hwasa ký hợp đồng độc quyền với P Nation của PSY vào tháng 6/2023 và từ đó hoạt động âm nhạc rất năng động. Sau khi về công ty mới, cô liên tục cho ra mắt những sản phẩm mang màu sắc cá nhân như “I Love My Body”, “NA”, “Good Goodbye”, khẳng định vị thế của một nữ nghệ sĩ solo độc đáo và nổi bật.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim Diệc Vũ Chi Thành của Chung Hán Lương và Tần Lam: Không cần kịch bản mới lạ vẫn lên hương nhờ diễn xuất

Phim Thư Kích Hồ Điệp của Trần Nghiên Hy và Châu Kha Vũ chính thức lên sóng ngày 4/12/2025

ENHYPEN xúc động trong khoảnh khắc nhận giải

Lễ trao giải MAMA năm nay trở thành một dấu mốc khó quên đối với ENHYPEN khi nhóm xuất sắc giành được 3 giải thưởng trong ngày 1. Nhóm được xướng tên cho hạng mục Daesang Fan’s Choice of the Year, Fan’s Choice Awards và Nghệ sĩ Toàn cầu được yêu thích nhất TELASA. Chỉ còn hai ngày nữa là nhóm chính thức kỷ niệm 5 năm debut, vì vậy chiến thắng này được xem như món quà tinh thần lớn nhất dành cho cả bảy thành viên sau hành trình dài nhiều thử thách.

Khi bước lên sân khấu nhận giải Fans’ Choice, ENHYPEN đã bày tỏ sự biết ơn sâu sắc đến cộng đồng người hâm mộ ENGENE luôn đồng hành cùng họ từ khi mới ra mắt. Các thành viên không giấu được sự xúc động trên sân khấu nhận giải: “Chúng tôi thực sự không thể diễn tả bằng lời. Chúng tôi sẽ luôn cố gắng để mang đến những hình ảnh tuyệt vời nhất, để cái tên ENGENE luôn có thể tự hào.”

Lời cảm ơn của nhóm không chỉ gửi đến người hâm mộ mà còn dành cho chủ tịch Bang Si-hyuk, người được xem là nhân vật quan trọng trong hành trình trưởng thành của ENHYPEN. Nhóm chia sẻ thêm: “Chủ tịch Bang Si-hyuk không xem chúng tôi như một sản phẩm, mà luôn tôn trọng chúng tôi như những con người. Ông luôn dẫn dắt chúng tôi đi đúng hướng để trở thành những người tốt hơn. Chúng tôi thực sự biết ơn vì điều đó.”

Đây là khoảnh khắc khiến khán giả càng thêm thấu hiểu sự gắn kết giữa nhóm và người đứng sau nhà HYBE, cũng như cách mà ENHYPEN được nâng đỡ, hỗ trợ trên con đường âm nhạc.

Chiến thắng ba hạng mục củng cố vị thế toàn cầu và mở ra chương mới cho ENHYPEN

Chiến thắng liên tiếp tại ba hạng mục quan trọng giúp ENHYPEN khẳng định sức hút của mình không chỉ tại thị trường Hàn Quốc mà còn ở phạm vi toàn cầu. Nhóm được đánh giá là một trong những đại diện gen 4 có sức tăng trưởng mạnh mẽ nhất nhờ các sản phẩm âm nhạc chất lượng, các đêm hòa nhạc có quy mô rộng quốc tế và khả năng biểu diễn live ấn tượng. Danh hiệu “Nghệ sĩ toàn cầu được yêu thích nhất TELASA” chính là minh chứng rõ ràng cho sự lan tỏa mạnh mẽ đó.

Tuy nhiên, giây phút khiến sân khấu lắng đọng và xúc động nhất chính là khi ENHYPEN nhắc đến hành trình 5 năm đã đi qua. Chỉ trong hai ngày nữa, nhóm sẽ chạm đến cột mốc nửa thập kỷ hoạt động và vì vậy ba giải thưởng trong cùng một đêm được họ ví như món quà tuyệt vời nhất từ ENGENE. Họ chia sẻ thêm: “Chúng tôi nghĩ đây là món quà 5 năm mà ENGENE dành tặng. Trong suốt thời gian qua, chúng tôi đã cùng người hâm mộ khóc, cười và tạo nên nhiều ký ức đáng nhớ. Sau 5 năm, dường như tất cả những điều đó được kết tinh lại trong giải thưởng hôm nay.”

Họ nói tiếp: “Giải thưởng này giống như thành quả của toàn bộ hành trình nỗ lực. Nhờ các bạn mà giấc mơ của chúng tôi đã được hiện thực hóa ngay trên sân khấu này. Chúng tôi sẽ tiếp tục tiến lên phía trước, tin vào chính mình và tin vào sức mạnh của âm nhạc để vượt qua mọi thử thách.”

Khoảnh khắc xúc động ấy khiến cộng đồng ENGENE trên toàn thế giới gửi cơn mưa lời chúc mừng đến nhóm. Trên mạng xã hội, nhiều fan bày tỏ niềm tự hào khi chứng kiến ENHYPEN trưởng thành từ những ngày đầu trong chương trình sống còn đến khi đạt được vị trí vững chắc như hiện tại. Các hashtag chúc mừng chiến thắng và kỷ niệm 5 năm cũng nhanh chóng leo lên top trending toàn cầu.

Với chiến thắng vang dội và tinh thần quyết tâm mạnh mẽ, ENHYPEN đang cho thấy nhóm sẵn sàng mở ra một chương mới đầy hứa hẹn trong sự nghiệp, tiếp tục tỏa sáng và tạo nên nhiều dấu ấn mới trên bản đồ âm nhạc toàn cầu.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Bộ phim điện ảnh của Choo Young-woo và Shin Si-ah bắt đầu quảng bá, chuẩn bị ra rạp vào dịp Giáng sinh

Phim Thư Kích Hồ Điệp của Trần Nghiên Hy và Châu Kha Vũ chính thức lên sóng ngày 4/12/2025

Jungkook và dấu ấn khi trình diễn “Dreamers” được FIFA lựa chọn tái hiện

Mới đây, trên trang mạng xã hội chính thức của FIFA, dòng chú thích “Khoảnh khắc yêu thích của bạn tại #Qatar2022 là gì?” xuất hiện cùng một hình ảnh tổng hợp các khoảnh khắc nổi bật của kỳ World Cup diễn ra vào 4 năm trước. Giữa các cảnh thi đấu của những ngôi sao lớn như Lionel Messi và Kylian Mbappé, hình ảnh Jungkook trên sân khấu lễ khai mạc cũng được đưa vào đã thu hút sự chú ý.

Jungkook từng biểu diễn ca khúc “Dreamers” – nhạc phim chính thức của giải đấu tại lễ khai mạc diễn ra vào tháng 11/2022 ở sân vận động Al Bayt (Qatar). Đây là sân khấu mà FIFA mời nam nghệ sĩ xuât hiện với vai trò nghệ sĩ trình diễn duy nhất, và màn biểu diễn được truyền hình trực tiếp trên toàn thế giới. Màn trình diễn của anh đã trở thành một trong những khoảnh khắc tiêu biểu đánh dấu sự khởi đầu của World Cup Qatar. Việc hình ảnh Jungkook được sử dụng lại lần này cho thấy tiết mục ấy đã được đánh giá là một trong những biểu tượng của kỳ đại hội.

Ở thời điểm diễn ra lễ khai mạc Qatar 2022, nhiều khán giả trên thế giới chưa hiểu rõ lựa chọn của FIFA khi trao toàn bộ sân khấu mở màn cho một ca sĩ Kpop. Nhưng sau màn trình diễn được đánh giá xuất sắc và sự lan tỏa toàn cầu của “Dreamers” thì phần lớn đã thay đổi cách nhìn. Ca khúc không chỉ viral trên mạng xã hội mà còn xuất hiện tại các sân vận động, chương trình truyền hình và sự kiện bóng đá sau đó.

FIFA hiện đang liên tục công bố các nội dung gợi nhớ những khoảnh khắc đáng nhớ của Qatar 2022, nhằm tạo đà cho giải đấu tiếp theo. Kỳ World Cup sắp tới sẽ được tổ chức tại ba quốc gia Mỹ, Canada và Mexico vào năm 2026 với lần đầu tiên có 48 đội tuyển góp mặt tại vòng chung kết. Với quy mô mở rộng trên toàn khu vực Bắc Mỹ, ban tổ chức và FIFA đang chuẩn bị cho một kỳ đại hội lớn chưa từng có.

Kỳ vọng về khách mời biểu diễn tại World Cup 2026

Việc tái hiện các hình ảnh từ Qatar 2022 lần này cũng nằm trong xu hướng trên. Bức ảnh với sự kết hợp giữa tiết mục khai mạc và những khoảnh khắc thi đấu xuất sắc giúp khơi gợi ký ức về kỳ World Cup trước, đồng thời làm tăng sự kỳ vọng hướng đến World Cup 2026 khu vực Bắc Trung Mỹ.

Người hâm mộ đang đặt câu hỏi liệu Jungkook hay một nghệ sĩ Hàn Quốc sẽ xuất hiện tại vòng chung kết World Cup diễn ra vào năm sau? Tuy nhiên, cũng có quan điểm cho rằng FIFA có thể tìm kiếm một màu sắc mới, hợp với tinh thần Bắc Mỹ khi giải đấu lần đầu tiên được tổ chức tại 3 địa điểm là Mỹ, Canada và Mexico. Những nghệ sĩ sở hữu sức ảnh hưởng tại thị trường này như Taylor Swift, Bad Bunny, Drake, hay thậm chí là những biểu tượng Latin cũng được người hâm mộ nhắc đến như những ứng viên tiềm năng.

Bất kể nghệ sĩ nào được lựa chọn, sự góp mặt của Jungkook tại hình ảnh quảng bá mới của FIFA cho thấy tầm quan trọng của yếu tố âm nhạc trong các sự kiện thể thao thế giới. Người hâm mộ đang kỳ vọng World Cup 2026 sẽ tiếp tục mang đến những khoảnh khắc âm nhạc – thể thao đủ sức trở thành biểu tượng mới. Sự tò mò hiện tại chính là minh chứng rõ ràng cho việc World Cup đang không chỉ hướng tới cạnh tranh thể thao, mà còn xây dựng trải nghiệm cảm xúc toàn diện cho khán giả ở khắp mọi nơi.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Yoo Yeon Seok và Esom xác nhận hợp tác trong phim God and Law Firm

Yuna (ITZY) hóa thân thành nữ diễn viên hàng đầu trong phim My Favorite Employee

Yim Si-wan phát hành mini album “The Reason”

Nghệ sĩ đầu tiên của SMArt (label âm nhạc trực thuộc SM Entertainment) Yim Si-wan sẽ khuấy động cảm xúc công chúng với ca khúc chủ đề “The Reason”. Mini album đầu tay của Yim Si-wan mang tên “The Reason” sẽ được phát hành ngày 5/12 trên các nền tảng âm nhạc như Melon, Flo, Genie, iTunes, Apple Music, Spotify, QQ Music, Kugou Music, Kuwo Music,… Album gồm tổng cộng 5 ca khúc, bao gồm bài chủ đề cùng tên.

Ca khúc chủ đề “The Reason” thuộc thể loại pop, mang thông điệp ngọt ngào sẽ kết hợp cùng phần phối khí giàu cảm xúc, gợi liên tưởng đến một cảnh phim lãng mạn, hứa hẹn sẽ nhận được phản ứng tích cực. Ngoài ra, danh sách bài hát của album đã được công bố trên tài khoản mạng xã hội chính thức của SMArt. Hình ảnh concept sử dụng nhiều kiểu ly đồ uống đa dạng được sắp đặt tinh tế đã góp phần thể hiện gu thẩm mỹ của Yim Si-wan. Đồng thời nó hé lộ phong cách độc đáo của album solo đầu tiên, khiến người hâm mộ càng thêm kỳ vọng.

Concept lần này đan xen giữa nét hiện đại, tiết chế và cảm xúc nhẹ nhàng, thư thái, mang lại vẻ mới mẻ hoàn toàn khác với hình tượng trong các hoạt động trước đây. Trong loạt ảnh, anh biến hóa từ phong cách mang hơi thở đô thị với gam màu lạnh, đến những khung hình mềm mại và thoải mái hơn, thể hiện rõ khả năng cảm nhận hình tượng ấn tượng của một nghệ sĩ đa tài. Điều này không chỉ khiến người hâm mộ thích thú mà còn được giới chuyên môn chú ý với bước thử nghiệm đáng kỳ vọng cho hành trình solo của anh.

Album vật lý và hướng đi mới của SMArt

Mini album “The Reason” của Yim Si-wan cũng sẽ phát hành dưới dạng đĩa cứng vào ngày 5/12, hiện đã mở đặt trước tại các cửa hàng âm nhạc trực tuyến và trực tiếp. Phiên bản album vật lý được tiết lộ sẽ đi kèm nhiều ấn phẩm mang dấu ấn sáng tạo riêng từ booklet, poster cho đến các vật phẩm thiết kế theo concept ly đồ uống. Những yếu tố này không chỉ góp phần nâng cao giá trị sưu tầm, mà còn giúp khán giả cảm nhận rõ hơn câu chuyện cảm xúc mà nam nghệ sĩ muốn truyền tải qua sản phẩm âm nhạc của mình.

SMArt lựa chọn Yim Si-wan làm nghệ sĩ mở màn cũng thể hiện chiến lược định hình thương hiệu của label này. Thay vì đặt nặng yếu tố trào lưu, SMArt tập trung vào những giá trị âm nhạc thiên về cảm xúc, trải nghiệm cá nhân và phong cách nghệ thuật riêng biệt. “The Reason” từ đó trở thành bước đi quan trọng định nghĩa hình ảnh của label mới, đồng thời khẳng định mong muốn dẫn dắt những dự án mang tính chiều sâu hơn trong tương lai.

Sở hữu nền tảng thanh nhạc ổn định và khả năng truyền tải cảm xúc từng được chứng minh qua nhiều bản OST, Yim Si-wan được kỳ vọng sẽ mang đến một hướng đi mới cho thị trường âm nhạc Hàn Quốc. Sự kết hợp giữa kinh nghiệm diễn xuất và góc nhìn tinh tế về cảm xúc được đánh giá là thế mạnh giúp anh tạo ra một màu sắc riêng biệt giữa dàn nghệ sĩ hiện nay. Cùng với sức nóng lan tỏa trước thềm ra mắt, “The Reason” đang được xem là màn khởi đầu đầy hứa hẹn cho hành trình âm nhạc lâu dài của anh.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Yoo Yeon Seok và Esom xác nhận hợp tác trong phim God and Law Firm

Yuna (ITZY) hóa thân thành nữ diễn viên hàng đầu trong phim My Favorite Employee

Go Won-hee chia tay sau hai năm tổ chức lễ cưới, chưa đăng ký kết hôn

Ngày 25/11, công ty quản lý Ghost Studio chính thức thông báo: “Sau thời gian cân nhắc kỹ lưỡng, Go Won-hee và đối phương đã thống nhất kết thúc cuộc hôn nhân vào đầu năm nay”.

Ghost Studio cho biết đã nắm rõ những thông tin liên quan đến diễn viên Go Won-hee đang được báo chí đề cập. Theo chia sẻ từ đơn vị quản lý, nữ diễn viên và đối phương đã đi đến quyết định kết thúc mối quan hệ hôn nhân vào đầu năm nay sau thời gian suy xét kỹ càng. Phía công ty cũng nói thêm rằng, mặc dù hai người từng tổ chức lễ cưới nhưng chưa tiến hành đăng ký kết hôn theo thủ tục pháp lý. Cả hai đã thảo luận trên tinh thần tôn trọng và lựa chọn chia tay một cách văn minh.

Phía công ty cũng nói thêm rằng, mặc dù hai người từng tổ chức lễ cưới nhưng chưa tiến hành đăng ký kết hôn theo thủ tục pháp lý. Cả hai đã thảo luận trên tinh thần tôn trọng và lựa chọn chia tay một cách văn minh. Ghost Studio mong khán giả không suy diễn hay lan truyền thông tin sai lệch, bởi đây là quyết định được thống nhất từ cả hai bên. Công ty cho biết Go Won-hee sẽ tiếp tục hoạt động nghệ thuật với tinh thần nghiêm túc và hy vọng cô nhận được sự cổ vũ tích cực từ người hâm mộ.

Hai người chỉ dừng lại ở mức tổ chức hôn lễ và chưa hoàn tất thủ tục kết hôn, vì vậy quyết định chia tay diễn ra trong khuôn khổ đơn giản, không có tranh chấp pháp lý hay tài sản đi kèm. Điều này được xem là một trong những yếu tố giúp cả hai dễ dàng kết thúc mối quan hệ trong hòa bình và tôn trọng.

Go Won-hee kết hôn vào tháng 10/2022 với một doanh nhân hơn tuổi tại Seoul. Dù không tiết lộ danh tính của đối phương, truyền thông Hàn Quốc nhiều lần mô tả người này là người hoạt động trong lĩnh vực kinh doanh và có đời sống kín tiếng, ít tiếp xúc với giới giải trí. Chính vì vậy, thông tin về cuộc hôn nhân của nữ diễn viên trước đây cũng được giữ khá riêng tư.

Hình ảnh không scandal và định hướng hoạt động hậu chia tay

Trước khi kết thúc hôn nhân, Go Won-hee đã có hành trình 15 năm hoạt động nghệ thuật. Cô ra mắt năm 2010 với vai trò người mẫu quảng cáo và nhanh chóng chuyển hướng sang diễn xuất. Nữ diễn viên gây chú ý qua các bộ phim như Welcome to Waikiki (Nhà Trọ Waikiki), Flower Crew: Joseon Marriage Agency (Biệt Đội Hoa Hòe: Trung Tâm Mai Mối Joseon) và gần đây nhất là King The Land (Khách Sạn Vương Giả), một trong những bộ phim tạo sức ảnh hưởng mạnh mẽ trong năm.

Hiện tại, Go Won-hee đang tham gia chương trình mới của TV Chosun và vẫn duy trì lịch trình làm việc đều đặn. Nhiều ý kiến cho rằng việc kết thúc hôn nhân trong hòa bình có thể giúp cô tập trung hơn vào sự nghiệp. Không ít người hâm mộ gửi lời động viên và kỳ vọng rằng đây sẽ là thời điểm cô có thể phát triển mạnh mẽ hơn, khẳng định vị trí trong ngành giải trí Hàn Quốc.

Hiện Go Won-hee vẫn duy trì lịch làm việc dày đặc, tích cực tham gia các dự án truyền hình và chương trình giải trí. Việc chia tay được nhiều người kỳ vọng sẽ không ảnh hưởng đến tinh thần và phong độ của nữ diễn viên, thay vào đó sẽ mở ra một giai đoạn mới trong sự nghiệp của cô. Với kinh nghiệm diễn xuất và hình ảnh tích cực, khán giả kỳ vọng rằng Go Won-hee sẽ tiếp tục mang đến những dự án chất lượng trong thời gian tới.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Yuna (ITZY) hóa thân thành nữ diễn viên hàng đầu trong phim My Favorite Employee

Phim Love Me hé lộ tuyến tình cảm cuối cùng của Dahyun (TWICE) và Lee Si-woo

NCT Dream lập kỷ lục 10 album triệu bản liên tiếp với Beat It Up

Ngày 24/11, công ty quản lý SM Entertainment chính thức thông báo rằng nhóm nhạc NCT Dream đã lập kỷ lục 10 album liên tiếp đạt triệu bản với mini album thứ sáu mang tên “Beat It Up”. Mini album này được phát hành vào ngày 17/11 và đã bán được khoảng 1,06 triệu bản tính đến ngày 23/11 theo số liệu từ bảng xếp hạng Hanteo. Đây là một con số ấn tượng, chứng tỏ sức hút không ngừng của nhóm nhạc nam trẻ tuổi nhất trong đại gia đình NCT đối với người hâm mộ toàn cầu.

Với thành tích mới nhất này, NCT Dream đã chính thức ghi tên mình vào lịch sử Kpop khi 10 album liên tiếp, bắt đầu từ album chính đầu tay “Hot Sauce” cho đến “Beat It Up” đều bán được hơn 1 triệu bản. Không chỉ dừng lại ở thành tích doanh số, nhóm còn trở thành nghệ sĩ thứ hai trong lịch sử Hanteo có 8 album khác nhau bán được hơn 1 triệu bản trong tuần đầu tiên phát hành sau nhóm nhạc nổi tiếng SEVENTEEN cho thấy sự ổn định và tầm ảnh hưởng không “hạ nhiệt” của NCT Dream trên thị trường âm nhạc.

Trước khi phát hành “Beat It Up”, NCT Dream đã từng vượt mốc 1 triệu bản bán ra trong tuần đầu tiên với các album: “Hot Sauce”, “Glitch Mode”, “Candy”, “ISTJ”, “DREAMSCAPE” và “Go Back To The Future”.

Beat It Up nhận được đánh giá tích cực từ giới chuyên môn quốc tế

Về mặt chuyên môn, mini-album “Beat It Up” cũng nhận được nhiều lời khen ngợi từ truyền thông quốc tế. Tạp chí âm nhạc Anh Clash nhận xét: “Đây là một sản phẩm hoàn thiện, thể hiện trọn vẹn tất cả những yếu tố mà NCT Dream làm tốt nhất. Bản sắc của nhóm và điểm mạnh âm nhạc được thể hiện rõ ràng nhất. Đồng thời, năng lượng và cảm xúc trưởng thành đặc trưng của NCT Dream từ những ngày đầu ra mắt được kết tinh một cách tinh tế.” Nhận xét này nhấn mạnh rằng nhóm không chỉ thành công về doanh số mà còn đạt được giá trị nghệ thuật và sự trưởng thành âm nhạc, một yếu tố quan trọng để duy trì vị thế lâu dài trong ngành công nghiệp giải trí khốc liệt.

Tạp chí âm nhạc Mỹ EUPHORIA cũng bày tỏ đánh giá tích cực: “Khi theo dõi sáu ca khúc trong album, người nghe sẽ thấy mình bất giác hát theo những giai điệu mạnh mẽ và ở những khoảnh khắc khác lại dễ dàng bị cuốn vào những bản ballad trữ tình. Với chất lượng xứng tầm nhóm nhạc Kpop hàng đầu, album hoàn toàn đáp ứng kỳ vọng của người hâm mộ âm nhạc.” Đây là lời khẳng định sự đa dạng trong phong cách âm nhạc: từ sôi động, mạnh mẽ đến nhẹ nhàng, sâu lắng, phù hợp với nhiều đối tượng khán giả.

Hiện tại mini album thứ 6 “Beat It Up”, gồm 6 ca khúc trong đó có ca khúc chủ đề cùng tên vẫn đang gây sốt trên các bảng xếp hạng. Album đứng #1 tại các bảng xếp hạng album trong nước, #1 bảng xếp hạng bán album kỹ thuật số QQ Music tại Trung Quốc, #1 bảng xếp hạng album hàng ngày RecoChoku tại Nhật Bản, đồng thời dẫn đầu bảng xếp hạng tăng hạng nhanh AWA tại Nhật Bản. Những thành tích này chứng minh sức ảnh hưởng toàn cầu của NCT Dream và khả năng duy trì sức hút mạnh mẽ của nhóm với người hâm mộ ở nhiều quốc gia khác nhau.

Với việc vừa lập kỷ lục doanh số vừa nhận được sự đánh giá cao từ truyền thông quốc tế, NCT Dream tiếp tục khẳng định vị trí vững chắc trong làng nhạc Kpop, đồng thời mở ra nhiều cơ hội để nhóm phát triển các dự án quốc tế, hợp tác âm nhạc đa dạng và củng cố tên tuổi và phủ sóng toàn cầu.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Yuna (ITZY) hóa thân thành nữ diễn viên hàng đầu trong phim My Favorite Employee

Phim Love Me hé lộ tuyến tình cảm cuối cùng của Dahyun (TWICE) và Lee Si-woo

Nam diễn viên Lee Soon-jae qua đời ở tuổi 91

Nam diễn viên kỳ cựu đồng thời là cựu đại biểu Quốc hội Hàn Quốc Lee Soon-jae đã qua đời vào rạng sáng ngày 25/11/2025, hưởng thọ 91 tuổi. Thông tin đã được gia đình xác nhận, để lại niềm tiếc thương sâu sắc trong lòng công chúng và giới nghệ sĩ – những người đã dõi theo hành trình nghệ thuật gần 70 năm của ông.

Sinh năm 1934 tại Hoeryong (tỉnh Hamgyong Bắc), Lee Soon-jae tốt nghiệp khoa Triết học Đại học Quốc gia Seoul trước khi ra mắt trong vở kịch Beyond the Horizon năm 1956. Năm 1960, ông chính thức bước vào làng giải trí với tư cách là một trong những tài năng thế hệ đầu tiên của KBS. Từ đó, ông trở thành nhân chứng sống của lịch sử phim ảnh và truyền hình Hàn Quốc, xuất hiện trong hơn 140 bộ phim truyền hình cùng vô số tác phẩm điện ảnh và sân khấu.

Dù tuổi cao, Lee Soon-jae vẫn giữ trọn đam mê diễn xuất, tham gia vở kịch Waiting for Godot và đảm nhiệm vai chính trong bộ phim truyền hình Dog Knows Everything. Năm ngoái, ông còn lập kỷ lục khi trở thành nghệ sĩ lớn tuổi nhất nhận giải Daesang tại KBS Drama Awards, một minh chứng cho sức sáng tạo và sự kính trọng mà khán giả dành cho ông.

Từ những vai diễn kinh điển trong What Is Love?, Heo Jun, Sangdo, Yi San đến hình tượng hài hước “Ông nội Soon-jae” trong sitcom High Kick Through the Roof, diễn xuất của Lee Soon-jae luôn toát lên chiều sâu, sự tinh tế và màu sắc rất riêng. Ông được mến mộ qua hình ảnh “ông nội quốc dân” – người có thể chạm đến mọi thế hệ bằng phong thái ấm áp, duyên dáng và chuyên nghiệp hiếm có.

Bên cạnh nghệ thuật, Lee Soon-jae còn có thời gian ngắn tham gia chính trường. Năm 1992, ông được bầu làm đại biểu Quốc hội khóa 14 tại khu vực Jungnang Gap (Seoul), hoạt động tích cực trong lĩnh vực văn hóa và phúc lợi. Tuy nhiên, sau đó ông nhanh chóng trở lại với sân khấu – nơi ông luôn khẳng định: “Diễn xuất là cuộc sống”.

Trong những năm cuối đời, sức khỏe của nam diễn viên bắt đầu suy yếu. Ông hủy một số buổi diễn vào cuối năm ngoái và vắng mặt tại các sự kiện quan trọng như Korea PD Awards. Những chia sẻ của đồng nghiệp Park Geun-hyung khi tham dự họp báo vào tháng 8 càng khiến dư luận lo lắng. Dù vậy, sự ra đi của ông vẫn để lại nỗi bàng hoàng và tiếc thương sâu sắc cho những ai yêu mến ông trong suốt nhiều thập kỷ qua.

Hiện, gia đình cố nghệ sĩ đang thảo luận về các thủ tục tang lễ, thông tin chi tiết sẽ được công bố sau.

Di sản của một tượng đài sống: 70 năm cống hiến cho nghệ thuật

Trong suốt sự nghiệp trải dài gần bảy thập kỷ, Lee Soon-jae được xem là biểu tượng của tính kỷ luật, nhiệt huyết và lòng tôn kính đối với nghề diễn. Ông thường nói với các thế hệ đàn em rằng: “Không có sự hoàn hảo trong diễn xuất. Nghệ sĩ phải học cả đời.” Đây cũng là tinh thần giúp ông đứng vững và liên tục thử thách bản thân ngay cả khi tuổi đã xế chiều.

Ở tuổi ngoài 90, ông vẫn đảm nhận vai chính trong những vở kịch có độ khó cao, có tác phẩm đòi hỏi diễn viên phải giữ nhịp thoại liên tục trong hơn 200 phút. Tinh thần làm việc đáng nể này khiến ông được ví như “cuốn sách giáo khoa sống” về diễn xuất, không chỉ bởi kỹ năng mà còn bởi thái độ sống và sự cống hiến.

Di sản của Lee Soon-jae không chỉ nằm ở hàng trăm tác phẩm để lại mà còn ở những lớp diễn viên trẻ mà ông từng giảng dạy, truyền cảm hứng. Với ông, nghệ thuật không phải là danh vọng mà là trách nhiệm với công chúng và là con đường gắn bó đến hơi thở cuối cùng.

Sự ra đi của Lee Soon-jae đánh dấu hồi kết của một chương quan trọng trong lịch sử văn hóa Hàn Quốc. Ông rời xa thế giới nhưng những vai diễn, triết lý nghề nghiệp và nhân cách nghệ sĩ của ông sẽ sống mãi trong lòng người hâm mộ.

Bạn có thể quan tâm:

• Yuna (ITZY) hóa thân thành nữ diễn viên hàng đầu trong phim My Favorite Employee
• AKMU Lee Chan-hyuk và Lee Su-hyun rời YG Entertainment sau 12 năm
• Jennie tái xuất Melon Music Awards sau 7 năm, hứa hẹn trở thành tâm điểm sự kiện cuối năm

Thành viên Yuna (tên thật Shin Yuna) của nhóm nhạc ITZY đang tiếp tục khẳng định tiềm năng diễn xuất khi chính thức góp mặt trong bộ phim truyền hình mới của tvN mang tên My Favorite Employee. Được biết, Yuna đã được chọn vào vai một nữ diễn viên hàng đầu và đã tham gia buổi đọc kịch bản gần nhất cùng đoàn phim. Đây được xem là bước tiến mới của cô trong lĩnh vực diễn xuất, khi hình ảnh một nữ diễn viên nổi tiếng trong phim rất phù hợp với khí chất lộng lẫy và sức hút tự nhiên mà Yuna đã gây dựng qua nhiều năm hoạt động. Sở hữu vẻ đẹp nổi bật cùng thần thái cuốn hút, Yuna từ lâu đã được người hâm mộ nhận xét là nữ idol có vibe diễn viên và điều này càng khiến khán giả kỳ vọng hơn vào màn thể hiện của cô trong dự án mới.

My Favorite Employee là bộ phim truyền hình chính thức thứ hai của Yuna kể từ khi cô debut cùng ITZY vào năm 2019. Trước đó, nữ thần tượng đã xác nhận tham gia một bộ phim khác của tvN là Undercover Miss Hong, dự kiến phát sóng vào năm tới. Trong tác phẩm này, Yuna sẽ đảm nhận vai em gái của nhân vật do Park Shin-hye thủ vai, đồng thời diễn xuất chung với Go Kyung-pyo. Việc liên tiếp xuất hiện trong hai dự án truyền hình lớn của tvN cho thấy sự tin tưởng của giới làm phim dành cho Yuna cũng như phản ánh khả năng mở rộng sự nghiệp sang lĩnh vực diễn xuất của cô đang được đánh giá rất cao. Nhiều nguồn tin cho biết Yuna hiện nhận được rất nhiều lời mời đóng phim. Điều này làm tăng lên sự mong đợi về sự xuất hiện của một diễn viên “đá chéo sân” thế hệ tiếp theo.

Dù lịch trình đóng phim ngày càng bận rộn, Yuna vẫn duy trì hoạt động năng nổ cùng ITZY. Tháng 10 vừa qua, nhóm đã trở lại với album TUNNEL VISION, đánh dấu màn tái xuất mạnh mẽ của năm thành viên Yeji, Lia, Ryujin, Chaeryeong và Yuna. Ca khúc chủ đề cùng tên cho thấy màu sắc âm nhạc trứ danh của ITZY, đồng thời khẳng định vị thế “nữ hoàng trình diễn” trong thế hệ idol hiện nay. Những sân khấu tràn đầy năng lượng, vũ đạo mạnh mẽ và khả năng làm chủ sân khấu của từng thành viên tiếp tục gây ấn tượng sâu sắc với công chúng. Ngày 21 vừa qua, nhóm còn mang về chiếc cúp hạng nhất trên chương trình Music Bank của KBS 2TV, khiến người hâm mộ vô cùng tự hào.

Song song với các hoạt động quảng bá, ITZY cũng đang chuẩn bị cho chuyến lưu diễn thế giới thứ ba mang tên TUNNEL VISION. Tour diễn sẽ bắt đầu từ ngày 13 đến ngày 15 tháng 2 năm sau tại Sân vận động trong nhà Jamsil, quận Songpa-gu, Seoul. Đây là địa điểm biểu diễn quy mô lớn, cho thấy sức hút ngày càng tăng của nhóm trên thị trường quốc tế. Lịch trình dày đặc từ album, quảng bá cho đến tour thế giới chứng minh rằng ITZY vẫn giữ vững phong độ của một nhóm nữ hàng đầu Gen 4, đồng thời cho thấy sự cân bằng đáng nể của các thành viên khi vẫn phát triển những hoạt động cá nhân mà không bỏ quên các hoạt động nhóm.

Trong số đó, Yuna đang dần tạo dấu ấn riêng của mình với tư cách diễn viên. Từ việc được chọn vào dự án My Favorite Employee cho đến vai diễn trong Undercover Miss Hong, nữ thần tượng đang chứng minh rằng cô không chỉ sở hữu ngoại hình phù hợp với màn ảnh, mà còn có tinh thần cầu tiến, nghiêm túc với diễn xuất. Người hâm mộ tin rằng với sự chăm chỉ và tố chất sẵn có, Yuna hoàn toàn có thể trở thành một trong những thần tượng–diễn viên nổi bật nhất thế hệ mới.

Chặng đường phía trước còn rất dài nhưng khởi đầu tích cực của Yuna trong năm nay chắc chắn là dấu hiệu cho thấy một tương lai nhiều tiềm năng. Và khi My Favorite Employee chính thức lên sóng, khán giả sẽ có cơ hội chứng kiến hình ảnh một Yuna mới mẻ, trưởng thành và đầy tự tin – đúng như kỳ vọng dành cho một ngôi sao đang trên đà tỏa sáng.

Bạn có thể quan tâm:

• Chaeyoung (TWICE) tạm dừng hoạt động đến hết năm 2025 vì mắc chứng ngất do thần kinh phế vị
• ILLIT phát hành single album đầu tay NOT CUTE ANYMORE
• Jennie (BLACKPINK) và G-DRAGON tái hợp tại MMA 2025