starry night – BlogAnChoi

Top 10 bài hát hay nhất của nhóm nhạc Mamamoo

2026-05-05T01:18:53Z

Nhóm nhạc nữ Mamamoo từ lâu đã được xem là một trong những đại diện nổi bật nhất của K-pop thế hệ thứ ba nhờ chất giọng nội lực, khả năng hát live ổn định và phong cách âm nhạc mang màu sắc riêng biệt. Không giống nhiều nhóm nhạc thiên về vũ đạo hay hình ảnh, Mamamoo chinh phục khán giả bằng chính thực lực vocal và cá tính nghệ thuật rõ ràng. Trong suốt sự nghiệp, họ đã cho ra mắt nhiều ca khúc ấn tượng, trong đó có những bài được xem là “kinh điển” đối với người hâm mộ. Dưới đây là Top 10 bài hát hay nhất của nhóm nhạc Mamamoo được đánh giá cao.

1. Mr. Ambiguous

Bài hát Mr. Ambiguous. Nguồn: Internet

“Mr. Ambiguous” là ca khúc debut của nhóm nhạc nữ Hàn Quốc Mamamoo, phát hành vào năm 2014. Đây là bài hát đánh dấu sự xuất hiện chính thức của nhóm trong làng K-pop và nhanh chóng giúp họ tạo được ấn tượng nhờ phong cách khác biệt so với nhiều nhóm nữ cùng thời.

Ngay từ lần ra mắt đầu tiên, “Mr. Ambiguous” đã cho thấy định hướng âm nhạc của Mamamoo: tập trung vào chất lượng giọng hát, sự hòa âm tự nhiên giữa các thành viên và phong cách mang hơi hướng retro R&B. Ca khúc mang màu sắc jazz–funk nhẹ nhàng, gợi nhớ đến âm nhạc thập niên 90 nhưng vẫn có sự hiện đại trong cách xử lý.

Điểm nổi bật nhất của “Mr. Ambiguous” chính là phần vocal. Ngay trong ca khúc debut, Mamamoo đã thể hiện khả năng hát live ổn định, hòa âm dày và kỹ thuật xử lý giọng chắc chắn. Điều này giúp họ nhanh chóng được giới chuyên môn đánh giá cao, khác biệt so với nhiều nhóm nhạc tân binh thường tập trung nhiều vào vũ đạo hơn là giọng hát.

MV của bài hát cũng mang phong cách vui nhộn, đôi khi có phần “lạ” và mang tính parody, giúp nhóm tạo dấu ấn riêng trong mắt khán giả. Dù không đạt thành tích bùng nổ ngay lập tức về mặt thương mại, nhưng “Mr. Ambiguous” lại trở thành nền tảng quan trọng, đặt viên gạch đầu tiên cho sự nghiệp bền vững của Mamamoo sau này.

“Mr. Ambiguous” không chỉ là một bài debut thông thường, mà còn là tuyên ngôn âm nhạc của Mamamoo: đề cao giọng hát, cá tính riêng và sự tự tin trên sân khấu. Đây cũng là lý do khiến ca khúc vẫn được người hâm mộ nhắc đến như một trong những màn ra mắt ấn tượng nhất của K-pop.

2. Um Oh Ah Yeh

Bài hát Um Oh Ah Yeh. Nguồn: Internet

“Um Oh Ah Yeh” là một trong những ca khúc nổi bật giai đoạn đầu sự nghiệp của nhóm nhạc nữ Hàn Quốc Mamamoo, phát hành năm 2015 trong mini album Pink Funky. Đây là bài hát đã giúp Mamamoo tạo được bước đột phá lớn về độ nhận diện công chúng, đồng thời củng cố hình ảnh một nhóm nhạc khác biệt giữa thị trường K-pop lúc bấy giờ.

Bài hát mang phong cách pop pha funk và R&B với giai điệu vui tươi, nhịp điệu nhanh và cách phối khí giàu năng lượng. Điểm đặc trưng của bài hát là sự chuyển đổi linh hoạt giữa các đoạn hát, kết hợp cùng phần hòa âm dày đặc trưng của Mamamoo. Không giống nhiều ca khúc thần tượng cùng thời tập trung vào hook đơn giản, bài hát này có cấu trúc khá “chơi đùa” với âm nhạc, tạo cảm giác vừa lạ vừa cuốn hút.

Điểm mạnh lớn nhất của “Um Oh Ah Yeh” chính là khả năng thể hiện cá tính của từng thành viên Mamamoo từ vocal, rap cho đến biểu cảm sân khấu. Sự tương tác tự nhiên giữa các thành viên tạo nên cảm giác gần gũi và rất “có hồn”, thay vì chỉ trình diễn theo khuôn mẫu.

MV của bài hát mang phong cách tươi sáng, hài hước và hơi “phi lý” theo cách có chủ ý. Mamamoo không cố gắng trở nên quá hoàn hảo hay xa cách, mà thay vào đó chọn cách thể hiện gần gũi, vui nhộn và có phần phá cách. Chính điều này giúp họ tạo được dấu ấn riêng, khác biệt với nhiều nhóm nữ cùng thời thường theo đuổi hình tượng dễ thương hoặc quyến rũ một cách nghiêm túc.

Thành công của “Um Oh Ah Yeh” không chỉ nằm ở thành tích âm nhạc mà còn ở việc nó giúp Mamamoo định hình bản sắc: một nhóm nhạc mạnh về giọng hát, không ngại thử nghiệm concept lạ và luôn mang lại cảm giác tự do trong biểu diễn. Ca khúc cũng góp phần đưa Mamamoo đến gần hơn với khán giả đại chúng và mở đường cho những bản hit sau này như “You’re the Best” hay “Décalcomanie”.

“Um Oh Ah Yeh” là một trong những ca khúc quan trọng trong sự nghiệp của Mamamoo, vừa mang tính giải trí cao vừa thể hiện rõ cá tính âm nhạc độc đáo của nhóm. Đây cũng là bài hát thường được nhắc đến khi nói về giai đoạn bứt phá đầu tiên của họ trong K-pop.

3. You’re the Best

Bài hát You’re the Best. Nguồn: Internet

“You’re the Best” là một trong những ca khúc tiêu biểu giúp khẳng định màu sắc âm nhạc riêng biệt của nhóm nhạc nữ Hàn Quốc MAMAMOO trong giai đoạn đầu sự nghiệp. Đây là ca khúc chủ đề của full-album đầu tay mang tên Melting ra mắt năm 2016, thời điểm mà MAMAMOO bắt đầu thu hút sự chú ý mạnh mẽ từ công chúng nhờ chất lượng giọng hát vượt trội và phong cách trình diễn giàu năng lượng.

Bài hát mang phong cách pop kết hợp R&B và soul, một sự lựa chọn khá khác biệt so với xu hướng K-pop đương thời vốn thiên về EDM hoặc dance mạnh. Ca khúc mở đầu bằng giai điệu tươi sáng, dễ nghe, sau đó dần phát triển thành một tổng thể dày dặn hơn với phần hòa âm phong phú. Điều nổi bật nhất của bài hát chính là cách các thành viên MAMAMOO phối hợp giọng hát với nhau. Mỗi người đều có màu giọng riêng nhưng khi hòa lại tạo thành một tổng thể rất cân bằng và giàu cảm xúc.

Một yếu tố quan trọng giúp “You’re the Best” ghi dấu ấn là phần trình diễn trực tiếp. MAMAMOO vốn nổi tiếng là nhóm nhạc có khả năng hát live xuất sắc, và bài hát này trở thành một “sân khấu phô diễn” hoàn hảo cho thế mạnh đó. Những đoạn cao trào được xử lý chắc chắn, kỹ thuật thanh nhạc ổn định cùng khả năng tương tác tự nhiên giữa các thành viên đã tạo nên một màn trình diễn đầy sức hút. Không cần quá nhiều vũ đạo phức tạp, chỉ riêng giọng hát và năng lượng sân khấu của họ cũng đủ khiến khán giả ấn tượng.

Ngoài ra, “You’re the Best” cũng góp phần định hình hình ảnh của MAMAMOO trong mắt công chúng. Thay vì đi theo lối hình tượng “hoàn hảo” thường thấy trong K-pop, nhóm xây dựng phong cách gần gũi, tự nhiên nhưng vẫn rất chuyên nghiệp về mặt âm nhạc. Ca khúc này cho thấy rõ định hướng của họ: đặt chất lượng giọng hát và cảm xúc bài hát lên hàng đầu. Đây cũng là lý do giúp MAMAMOO được đánh giá cao trong giới chuyên môn và có lượng người hâm mộ trung thành.

“You’re the Best” không chỉ là một bài hát mang tính giải trí mà còn là một thông điệp tích cực về sự tự tin và giá trị cá nhân. Với giai điệu dễ nghe, phần trình diễn giàu cảm xúc và khả năng thể hiện giọng hát xuất sắc của các thành viên MAMAMOO, ca khúc này đã trở thành một dấu mốc quan trọng trong hành trình phát triển của nhóm, đồng thời để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người nghe yêu K-pop.

4. Décalcomanie

Bài hát Décalcomanie. Nguồn: Internet

“Décalcomanie” là một trong những ca khúc nổi bật của nhóm nhạc nữ Hàn Quốc MAMAMOO, được phát hành vào năm 2016 trong mini album Memory. Đây là một bài hát mang phong cách pop kết hợp funk và jazz hiện đại, thể hiện rõ sự trưởng thành trong âm nhạc của nhóm so với giai đoạn debut.

Khác hoàn toàn với chất Jazz nhẹ nhàng trước đó, “Décalcomanie” mang âm hưởng Rock và Soul cực kỳ bùng nổ. Bài hát sử dụng nền nhạc brass (kèn đồng) nổi bật, kết hợp với tiết tấu dồn dập, tạo cảm giác vừa sang trọng vừa sôi động. Đây là một trong những điểm đặc trưng giúp ca khúc dễ dàng gây ấn tượng ngay từ lần nghe đầu tiên. Không chạy theo xu hướng EDM hay pop điện tử phổ biến lúc bấy giờ, MAMAMOO chọn hướng đi mang tính nghệ thuật hơn, tập trung vào hòa âm và cảm xúc.

Điểm mạnh lớn nhất của “Décalcomanie” chính là khả năng thể hiện giọng hát của các thành viên MAMAMOO. Mỗi người đều có một màu giọng riêng biệt, và trong bài hát này, sự phân chia đoạn hát được xử lý rất tinh tế để làm nổi bật cá tính từng thành viên. Bên cạnh đó, phần điệp khúc của bài hát cũng là điểm nhấn quan trọng, với giai điệu lặp lại nhưng không hề nhàm chán nhờ cách phối khí dày và cách hát giàu cảm xúc. Bài hát tạo ra cảm giác căng thẳng nhẹ giữa hai cực hút nhau, đúng như ý nghĩa “phản chiếu” mà tiêu đề gợi ra. Điều này khiến người nghe không chỉ thưởng thức âm nhạc mà còn cảm nhận được câu chuyện phía sau.

Bài hát này đã thể hiện rõ phong cách trưởng thành của MAMAMOO. Nhóm lựa chọn phong cách trình diễn tối giản nhưng tập trung vào biểu cảm, ánh mắt và giọng hát live. Điều này giúp họ tạo dựng hình ảnh khác biệt trong K-pop: không cần quá phụ thuộc vào vũ đạo phức tạp hay concept hào nhoáng, mà vẫn có thể thu hút khán giả bằng chính năng lực âm nhạc. Ngoài ra, ca khúc còn góp phần củng cố vị thế của MAMAMOO trong giới K-pop như một nhóm nhạc thiên về thực lực vocal. “Décalcomanie” không chỉ được yêu thích bởi người hâm mộ mà còn nhận được đánh giá tích cực từ giới chuyên môn nhờ sự chỉn chu trong sản xuất âm nhạc và khả năng thể hiện live ổn định.

“Décalcomanie” là một dấu mốc quan trọng trong sự nghiệp của MAMAMOO, cho thấy sự trưởng thành cả về phong cách âm nhạc lẫn hình ảnh. Với giai điệu mạnh mẽ, concept độc đáo và phần trình diễn giàu cảm xúc, bài hát đã trở thành một trong những ca khúc tiêu biểu giúp MAMAMOO khẳng định vị trí của mình trong làng nhạc K-pop.

Điểm đặc biệt khiến Mamamoo luôn giữ được sức hút lâu dài chính là khả năng cân bằng giữa kỹ thuật và cảm xúc trong âm nhạc. Dù là những ca khúc sôi động hay ballad, họ đều thể hiện được dấu ấn riêng. Chính vì vậy, các bài hát của Mamamoo không chỉ dễ nghe mà còn có chiều sâu, khiến người nghe muốn quay lại nhiều lần. Với một danh sách hit đa dạng và chất lượng, Mamamoo xứng đáng là một trong những nhóm nhạc có kho tàng âm nhạc đáng khám phá nhất trong K-pop.

5. Yes I Am

Bài hát Yes I Am. Nguồn: Internet

“Yes I Am” là một trong những ca khúc tiêu biểu của nhóm nhạc nữ Hàn Quốc MAMAMOO, được phát hành vào năm 2017 trong mini album Purple. Đây là một bài hát mang tinh thần mạnh mẽ, tự tin và đầy cá tính, phản ánh rõ thông điệp cốt lõi mà MAMAMOO theo đuổi trong sự nghiệp: tôn vinh sự tự tin và giá trị bản thân của phụ nữ.

Ca khúc thuộc thể loại pop với sự kết hợp của funk và R&B hiện đại. Ca khúc gây ấn tượng ngay từ phần mở đầu với giai điệu vui tươi, bắt tai và nhịp điệu sôi động. Điểm đặc biệt của bài hát là cách phối khí mang hơi hướng retro nhưng vẫn rất thời thượng, tạo cảm giác vừa cổ điển vừa hiện đại. Điều này giúp “Yes I Am” nổi bật giữa nhiều sản phẩm K-pop cùng thời, vốn thường thiên về EDM hoặc trap.

Một trong những điểm mạnh lớn nhất của “Yes I Am” chính là phần thể hiện giọng hát của các thành viên MAMAMOO. Mỗi thành viên đều có cơ hội tỏa sáng với màu giọng riêng biệt. Ngoài ra, Điệp khúc của bài hát là một trong những phần gây ấn tượng mạnh nhất, với câu hát lặp lại “Yes I am” như một tuyên ngôn rõ ràng về bản thân. Giai điệu đi lên đầy năng lượng, kết hợp với cách hát chắc chắn khiến người nghe dễ dàng bị cuốn theo. Đây cũng là yếu tố giúp bài hát trở thành một “bài hát truyền cảm hứng” trong cộng đồng người hâm mộ.

Bài hát này đã thể hiện một MAMAMOO trưởng thành, tự tin và không ngại khác biệt. Trong các sân khấu live, nhóm thường tập trung vào khả năng hát trực tiếp và tương tác tự nhiên thay vì phụ thuộc quá nhiều vào vũ đạo phức tạp. Điều này càng làm nổi bật thế mạnh vocal của nhóm và giúp họ xây dựng hình ảnh nghệ sĩ thực lực trong K-pop. Ngoài ra, ca khúc cũng góp phần củng cố thông điệp thương hiệu của MAMAMOO: đề cao sự tự do cá nhân, phá bỏ khuôn mẫu và khuyến khích sự tự tin. Chính vì vậy, “Yes I Am” không chỉ là một bài hát giải trí mà còn mang ý nghĩa tinh thần mạnh mẽ đối với người nghe, đặc biệt là giới trẻ.

“Yes I Am” là một trong những ca khúc quan trọng trong sự nghiệp của MAMAMOO, thể hiện rõ sự kết hợp giữa âm nhạc chất lượng, thông điệp ý nghĩa và phong cách trình diễn tự tin. Với giai điệu bắt tai, phần thể hiện giàu cảm xúc và tinh thần tích cực, bài hát đã trở thành một dấu ấn đáng nhớ, góp phần khẳng định vị thế của MAMAMOO trong làng nhạc K-pop.

6. Starry Night

Bài hát Starry Night. Nguồn: Internet

“Starry Night” là một trong những ca khúc nổi bật của nhóm nhạc nữ Hàn Quốc MAMAMOO, phát hành vào tháng 3 năm 2018 trong mini album Yellow Flower. Đây là giai đoạn mà nhóm bắt đầu chuyển hướng mạnh mẽ hơn trong phong cách âm nhạc, từ hình ảnh cá tính, vocal mạnh mẽ sang một màu sắc tinh tế, giàu cảm xúc và mang tính nghệ thuật cao hơn. “Starry Night” chính là một bước ngoặt quan trọng giúp MAMAMOO mở rộng độ nhận diện quốc tế và khẳng định khả năng biến hóa đa dạng trong âm nhạc.

Bài hát này đánh dấu một bước chuyển mình quan trọng của MAMAMOO khi nhóm thử sức với dòng nhạc Electro House kết hợp cùng tiếng guitar mang hơi hướng Latin. Tuy nhiên, điều khiến bài hát trở nên đặc biệt không chỉ nằm ở xu hướng mà còn ở cách xử lý âm thanh rất riêng. Giai điệu mở đầu nhẹ nhàng với tiếng guitar và nhịp beat chậm rãi, tạo cảm giác như đang bước vào một không gian yên tĩnh dưới bầu trời đêm. Khi bài hát tiến triển, nhịp điệu dần trở nên rõ ràng và cuốn hút hơn, mang đến cảm giác vừa thư giãn vừa có chiều sâu cảm xúc.

Điểm mạnh lớn nhất của MAMAMOO trong ca khúc này vẫn nằm ở giọng hát. Mỗi thành viên đều có màu giọng riêng biệt, từ nội lực mạnh mẽ đến mềm mại, cảm xúc. Sự hòa quyện giữa các giọng hát giúp bài hát vừa có chiều sâu, vừa giữ được sự cân bằng giữa cảm xúc và tính thương mại. Đặc biệt, phần điệp khúc với giai điệu lặp lại “Starry night” tạo cảm giác ám ảnh nhẹ nhàng, dễ nhớ nhưng không hề đơn điệu.

MV của “Starry Night” cũng góp phần lớn vào thành công của ca khúc khi được đầu tư cực kỳ công phu với toàn bộ bối cảnh được quay tại New Zealand. Tông màu chủ đạo là vàng, cam và xanh đậm, gợi cảm giác vừa ấm áp vừa cô đơn. Các khung hình chuyển động chậm, kết hợp ánh sáng tự nhiên, tạo nên một tổng thể mang tính nghệ thuật cao, gần giống một thước phim điện ảnh hơn là MV K-pop thông thường. Với những khung hình thiên nhiên hùng vĩ, từ những vách đá sát biển, cánh đồng cỏ vàng rực cho đến những khu rừng cổ thụ, “Starry Night” được đánh giá là một trong những MV đẹp nhất lịch sử K-pop. Nhan sắc và thần thái của bốn thành viên trong trang phục phong cách Bohemian đã tạo nên một tổng thể vô cùng mãn nhãn.

Ngay sau khi phát hành, “Starry Night” đã đạt được nhiều vị trí cao trên các bảng xếp hạng nhạc số tại Hàn Quốc. Ca khúc không chỉ được khán giả trong nước yêu thích mà còn thu hút sự chú ý của người nghe quốc tế, góp phần củng cố vị thế của MAMAMOO trong làn sóng K-pop toàn cầu. Nó cũng giúp nhóm khẳng định rằng: MAMAMOO không chỉ biết hát Jazz/Retro mà còn có thể làm chủ những xu hướng âm nhạc hiện đại nhất.

“Starry Night” là một tác phẩm cho thấy sự trưởng thành trong âm nhạc của MAMAMOO, nơi họ không chỉ thể hiện kỹ thuật thanh nhạc xuất sắc mà còn truyền tải cảm xúc một cách tinh tế và nghệ thuật. Đây là một ca khúc vừa dễ nghe, vừa có chiều sâu, để lại ấn tượng lâu dài cho người thưởng thức.

7. Wind Flower

Bài hát Wind Flower. Nguồn: Internet

“Wind Flower” là một ca khúc nổi bật của nhóm nhạc nữ Hàn Quốc MAMAMOO, được phát hành vào năm 2018 trong album Blue;s. Đây là một trong những bài hát mang màu sắc trầm lắng và cảm xúc nhất trong sự nghiệp của nhóm, khác biệt rõ rệt so với những ca khúc sôi động hoặc mạnh mẽ mà MAMAMOO từng thể hiện trước đó.

Bài hát thuộc thể loại pop ballad kết hợp R&B nhẹ nhàng. Bài hát sử dụng giai điệu chậm rãi, mềm mại với tiếng piano và nhịp trống đơn giản, tạo nên một không gian âm nhạc đầy u buồn nhưng vẫn rất tinh tế. Không giống những bản hit mang tính bùng nổ, “Wind Flower” chọn cách tiếp cận cảm xúc người nghe bằng sự nhẹ nhàng, sâu lắng và gần gũi.

Khác với sự phô diễn nội lực của các bài hit trước, ở “Wind flower”, MAMAMOO thể hiện sự tiết chế đầy tinh tế. Giọng hát của nhóm trở nên trầm lắng, sâu sắc và có phần “trải đời” hơn. Sự hòa quyện giữa các nốt trầm và bổng trong điệp khúc tạo nên một cảm giác vừa buồn bã, vừa nhẹ lòng. Không có quá nhiều kỹ thuật phức tạp, nhưng chính sự chân thành trong cách hát đã khiến bài hát trở nên chạm đến người nghe một cách tự nhiên.

MV của “Wind Flower” cũng góp phần truyền tải trọn vẹn tinh thần của ca khúc. MV được quay tại Hong Kong với những ánh đèn neon mờ ảo, những con phố cũ và những quán bar đậm chất cổ điển. Hình ảnh các thành viên xuất hiện riêng lẻ trong những không gian khác nhau càng nhấn mạnh cảm giác lạc lõng và khoảng cách trong cảm xúc. Tuy nhiên, xuyên suốt MV vẫn có những chi tiết mang tính hy vọng, như ánh sáng dần xuất hiện hay những khoảnh khắc bình yên, tượng trưng cho sự chữa lành.

“Wind Flower” là một bài hát mang màu sắc trưởng thành, sâu lắng và giàu ý nghĩa. Nó cho thấy một khía cạnh rất khác của MAMAMOO — không chỉ là những nghệ sĩ biểu diễn tự tin và mạnh mẽ, mà còn là những người có thể kể chuyện bằng cảm xúc một cách nhẹ nhàng và chân thật.

8. Egotistic

Bài hát Egotistic. Nguồn: Internet

“Egotistic” là một ca khúc nổi bật của nhóm nhạc nữ Hàn Quốc MAMAMOO, phát hành vào năm 2018 trong mini album Red Moon. Đây là một trong những bài hát thể hiện rõ nhất sự táo bạo trong việc thử nghiệm phong cách âm nhạc của nhóm, khi kết hợp chất Latin pop sôi động với hình ảnh quyến rũ, mạnh mẽ và đầy tự tin.

Bài hát mang đậm ảnh hưởng của Latin pop và tropical house, với nhịp điệu cuốn hút, tiếng guitar flamenco đặc trưng và phần beat dồn dập. Ngay từ những giây đầu tiên, bài hát đã tạo ra cảm giác nóng bỏng và đầy năng lượng, khác biệt hoàn toàn so với những ca khúc nhẹ nhàng hay retro trước đó của MAMAMOO. Cấu trúc bài hát được xây dựng chặt chẽ, giúp giữ được sự căng thẳng và hấp dẫn xuyên suốt.

Điểm mạnh lớn nhất của bài hát nằm ở cách MAMAMOO thể hiện cảm xúc. Các thành viên không chỉ hát mà còn truyền tải thái độ mạnh mẽ, tự tin và có phần “thách thức” trong từng câu hát. Sự kết hợp giữa giọng hát nội lực và cách xử lý nhịp điệu tinh tế giúp “Egotistic” vừa mang tính giải trí cao vừa có chiều sâu cảm xúc.

MV của “Egotistic” được đánh giá là một trong những sản phẩm hình ảnh ấn tượng nhất của nhóm. Bối cảnh chính của MV là những căn phòng mang phong cách kiến trúc Địa Trung Hải, những ngọn lửa rực cháy và các điệu nhảy latin nóng bỏng. Hình ảnh các thành viên xuất hiện trong những bộ trang phục mang phong cách quyến rũ, mạnh mẽ càng làm nổi bật tinh thần tự tin và độc lập của bài hát. Không gian rộng lớn, biển xanh và ánh nắng mạnh tạo nên cảm giác vừa tự do vừa đầy kịch tính, phù hợp với nội dung về sự kết thúc của một mối quan hệ không còn cân bằng.

Ca khúc này đã đạt được nhiều kết quả tích cực trên các bảng xếp hạng âm nhạc tại Hàn Quốc và giúp MAMAMOO tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong làng K-pop. Ca khúc cũng được yêu thích rộng rãi trên thị trường quốc tế nhờ phong cách khác biệt và dễ gây nghiện.

“Egotistic” là một bước chuyển mình quan trọng của MAMAMOO, cho thấy nhóm không ngại thử nghiệm những thể loại mới và thể hiện những khía cạnh cá tính hơn trong âm nhạc. Đây là một bài hát vừa mạnh mẽ, vừa quyến rũ, đồng thời mang thông điệp rõ ràng về sự tự trọng và giá trị bản thân trong tình yêu.

9. Gogobebe

Bài hát Gogobebe. Nguồn: Internet

“Gogobebe” là một ca khúc nổi bật của nhóm nhạc nữ Hàn Quốc MAMAMOO, phát hành vào năm 2019 trong mini album White Wind. Đây là một trong những bài hát mang màu sắc vui tươi, phóng khoáng và giàu năng lượng tích cực nhất trong sự nghiệp của nhóm, thể hiện rõ tinh thần “giải tỏa áp lực và tận hưởng cuộc sống”.

Bài hát thuộc thể loại reggae pop kết hợp với tropical house, tạo nên một giai điệu nhẹ nhàng nhưng cực kỳ bắt tai. Bài hát sử dụng nhịp điệu thoải mái, hơi “lắc lư” đặc trưng của reggae, giúp người nghe dễ dàng cảm nhận được sự tự do và thư giãn. So với những ca khúc trước đó như “Egotistic” hay “Starry Night”, “Gogobebe” mang năng lượng tươi sáng hơn, ít căng thẳng hơn nhưng vẫn giữ được cá tính riêng của MAMAMOO.

Điểm mạnh của MAMAMOO trong ca khúc này là cách họ truyền tải năng lượng tích cực thông qua giọng hát và biểu cảm. Các thành viên không chỉ hát mà còn thể hiện sự thoải mái, vui vẻ trong từng phần trình diễn. Sự kết hợp giữa vocal mạnh mẽ và phong cách biểu diễn tự nhiên giúp bài hát trở nên sống động và dễ lan tỏa cảm xúc tích cực đến người nghe.

MV của “Gogobebe” cũng góp phần làm nổi bật tinh thần của ca khúc. Video mang phong cách hài hước, vui nhộn, với nhiều tình huống “đời thường” nhưng được thể hiện theo cách sáng tạo và dí dỏm. Các thành viên xuất hiện trong nhiều bối cảnh khác nhau, từ những khoảnh khắc thư giãn đến những cảnh tượng hơi “lố” mang tính giải trí cao. Tông màu tươi sáng và cách dựng cảnh linh hoạt giúp MV tạo cảm giác như một bữa tiệc năng lượng tích cực.

“Gogobebe” là một ca khúc mang thông điệp tích cực, giúp người nghe cảm thấy nhẹ nhàng và thoải mái hơn giữa những áp lực cuộc sống. Đây là một màu sắc rất khác của MAMAMOO, cho thấy nhóm không chỉ giỏi thể hiện những ca khúc mạnh mẽ hay sâu lắng, mà còn có thể mang đến năng lượng vui tươi và gần gũi một cách tự nhiên.

10. HIP

Bài hát HIP. Nguồn: Internet

“HIP” là một trong những ca khúc nổi bật và mang tính biểu tượng của nhóm nhạc nữ Hàn Quốc MAMAMOO, được phát hành vào năm 2019 trong album reality in BLACK. Đây là bài hát đánh dấu rõ rệt sự trưởng thành trong hình ảnh và thông điệp âm nhạc của nhóm, đồng thời trở thành một trong những hit lớn nhất trong sự nghiệp của MAMAMOO.

Ca khúc thuộc thể loại pop kết hợp hip-hop và funk, với nhịp điệu mạnh mẽ, hiện đại và cực kỳ bắt tai. Bài hát có phần beat dày, dứt khoát, kết hợp cùng những đoạn rap và vocal xen kẽ tạo nên một tổng thể rất “cool” và cá tính. Ngay từ phần mở đầu, bài hát đã gây ấn tượng bằng năng lượng tự tin, thể hiện rõ tinh thần không ngại khác biệt của nhóm.

Điểm đặc biệt của MAMAMOO trong “HIP” là sự kết hợp giữa phong thái trình diễn mạnh mẽ và cá tính riêng của từng thành viên. Mỗi người đều thể hiện một màu sắc khác nhau, từ rap sắc bén đến vocal nội lực, nhưng vẫn hòa quyện thành một tổng thể thống nhất. Sự tự tin trong cách hát, cách nhấn nhá và biểu cảm giúp bài hát trở nên sống động và đầy sức hút.

MV của “HIP” cũng là một yếu tố quan trọng tạo nên thành công của ca khúc. Video mang phong cách thời trang hiện đại, sử dụng nhiều concept khác nhau, từ cá tính, mạnh mẽ đến hài hước và sáng tạo. Các thành viên liên tục thay đổi hình ảnh, thể hiện sự đa dạng trong phong cách nhưng vẫn giữ được tinh thần “tôi là chính tôi”. Màu sắc MV rực rỡ, góc quay linh hoạt và cách dựng hình nhanh giúp tăng thêm sự năng động và thu hút cho bài hát.

Bài hát này đã mang về cho nhóm 7 chiếc cúp trên các chương trình âm nhạc và trụ vững trên các BXH nhạc số trong thời gian cực dài. MV “HIP” là video đầu tiên của nhóm vượt qua cột mốc 400 triệu lượt xem trên YouTube, trở thành bản hit quốc tế lớn nhất của MAMAMOO. Đặc biệt, bài hát này đã tạo nên cơn sốt trên toàn thế giới, đặc biệt là trên các nền tảng mạng xã hội nhờ giai điệu hiện đại và phong thái quyền lực.

“HIP” không chỉ là một bài hát giải trí mà còn là một thông điệp mạnh mẽ về việc yêu bản thân và sống đúng với giá trị cá nhân. Đây là một trong những ca khúc quan trọng giúp MAMAMOO khẳng định hình ảnh nhóm nhạc nữ cá tính, độc lập và không ngừng đổi mới trong âm nhạc.

Âm nhạc của MAMAMOO rất đa dạng, không bị đóng khung trong một phong cách cố định. Chính sự linh hoạt này đã giúp nhóm tạo ra nhiều bài hát chất lượng, vừa có tính giải trí cao vừa có chiều sâu cảm xúc, để lại dấu ấn riêng trong lòng người hâm mộ K-pop.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

MAMAMOO tổ chức world tour trước thềm phát hành album kỷ niệm 12 năm ra mắt

Hwasa (MAMAMOO) gây chú ý khi phát hành “Good Goodbye” với vóc dáng 40kg

Top 10 tác phẩm hội họa nổi tiếng thế giới.

2025-10-10T01:55:02Z

Hội họa thế giới là một kho tàng khổng lồ với vô số kiệt tác vượt thời gian, là đỉnh cao của tài năng và sự sáng tạo của các danh họa qua nhiều thời kỳ. Dưới đây là giới thiệu về Top 10 tác phẩm hội họa nổi tiếng thế giới.

1. Mona Lisa

Bức tranh Mona Lisa. Nguồn: Internet

Tác phẩm “Mona Lisa” là một trong những kiệt tác hội họa nổi tiếng và được ngưỡng mộ nhất trên thế giới được sáng tác bởi danh họa thiên tài Leonardo da Vinci vào khoảng năm 1503 đến 1519. Theo các tài liệu lịch sử và nghiên cứu hiện đại, người phụ nữ trong tranh được xác định là Lisa Gherardini, vợ của một thương gia tơ lụa giàu có ở Florence tên là Francesco del Giocondo.

Nụ cười của Mona Lisa là đặc điểm nổi tiếng nhất của bức tranh này. Nụ cười của Mona Lisa dường như thay đổi tùy thuộc vào cách người xem nhìn vào. Khi nhìn thẳng, nụ cười dường như mờ ảo và bí ẩn, nhưng khi nhìn vào các chi tiết khác, nụ cười có thể trở nên rõ ràng hơn. Nó được xem là biểu tượng của sự phức tạp trong cảm xúc và tâm lý con người. Bên cạnh đó, ánh mắt của Mona Lisa được cho là có “hiệu ứng theo dõi”, khiến người xem cảm thấy như nàng đang nhìn mình dù đứng ở bất kỳ góc độ nào. Da Vinci đã sử dụng thành thạo kỹ thuật Sfumato, là phương pháp pha trộn màu sắc và tông màu một cách tinh tế, làm mờ đi các đường viền và ranh giới rõ ràng, tạo ra hiệu ứng chuyển đổi mềm mại giữa các vùng sáng và tối, đặc biệt là quanh mắt và khóe môi nhân vật. Đây là yếu tố quan trọng tạo nên sự huyền bí của bức tranh. Da Vinci đã sử dụng kỹ thuật này để làm mềm các đường nét, đặc biệt là quanh mắt và khóe miệng tạo ra hiệu ứng mờ ảo, làm cho nụ cười của Mona Lisa dường như thay đổi khi người xem thay đổi góc nhìn.

Đây là một trong những bức chân dung đầu tiên tập trung sát vào nhân vật – chân dung nửa người, góc nhìn ba phần tư, làm nổi bật nội tâm của người mẫu thay vì chỉ tập trung vào trang phục hay địa vị. Phong cảnh phía sau Mona Lisa là một khung cảnh tưởng tượng, mờ ảo với những cây cầu, con đường ngoằn ngoèo và những ngọn núi đá, tạo ra một sự đối lập thú vị với khuôn mặt thực tế của nhân vật.

Bức tranh đã trở thành một biểu tượng văn hóa toàn cầu, không chỉ vì sự hoàn hảo về kỹ thuật mà còn vì lịch sử đầy biến động và những nghiên cứu, thần thoại hóa xung quanh nó. Mona Lisa không chỉ là một kiệt tác hội họa mà còn là biểu tượng nghệ thuật Phục Hưng, thể hiện đỉnh cao tài năng của Leonardo da Vinci trong việc kết hợp khoa học, kỹ thuật và cảm xúc trong một tác phẩm duy nhất.

2. The Starry Night

Bức tranh The Starry Night. Nguồn: Internet

“The Starry Night” là một trong những tác phẩm hội họa nổi tiếng và mang tính biểu tượng nhất của nghệ thuật phương Tây được sáng tác vào năm 1889 bởi danh họa người Hà Lan Vincent van Gogh – một trong những nhân vật hàng đầu của trường phái Hậu Ấn tượng.

“The Starry Night” được Van Gogh vẽ khi ông đang điều trị tại bệnh viện tâm thần Saint-Paul-de-Mausole ở Saint-Rémy-de-Provence, miền Nam nước Pháp. Ông sáng tác bức tranh này dựa trên trí nhớ và sự tưởng tượng về khung cảnh bầu trời đêm nhìn qua cửa sổ phòng bệnh của mình. Bức tranh phản ánh tâm trạng phức tạp và những giằng xé nội tâm sâu sắc của họa sĩ trong thời kỳ khó khăn này.

Điểm nhấn của bức tranh là bầu trời đêm chiếm gần hết bố cục với những ngôi sao, thiên thể và mặt trăng rực rỡ, được bao quanh bởi những vòng xoáy năng lượng đầy kịch tính. Các nét cọ dày, mạnh mẽ và chuyển động xoắn ốc đã truyền tải cảm xúc mãnh liệt và sự xáo động trong tâm hồn của họa sĩ. Sự kết hợp nổi bật của màu xanh cobalt, xanh Phổ và xanh ngọc lam tương phản mạnh mẽ với màu vàng, trắng rực rỡ của các thiên thể, tạo ra một cảm giác vừa kịch tính vừa huyền bí.

Nằm ở tiền cảnh bên trái, một cây bách màu đen sẫm vươn cao, gần như chạm tới bầu trời. Cây bách trong nhiều nền văn hóa thường là biểu tượng của sự sống vĩnh cửu hoặc cái chết. Trong tranh của Van Gogh, nó được hiểu là cầu nối giữa cõi trần gian và vũ trụ bao la, thể hiện nỗi khát khao vượt thoát khỏi những khổ đau trần thế của ông. Phía dưới bầu trời dữ dội là một ngôi làng nhỏ bé, yên tĩnh với những mái nhà đơn giản và ngọn tháp nhà thờ cao vút. Ngôi làng này tạo ra sự tương phản rõ rệt với bầu trời đầy cảm xúc bên trên, có thể tượng trưng cho sự tĩnh lặng mà Van Gogh khao khát hoặc sự cô đơn, xa lánh mà ông cảm nhận khi mọi người đang ngủ say còn tâm trí ông vẫn thao thức.

“The Starry Night” không chỉ là một bức tranh phong cảnh, mà còn là sự thể hiện mãnh liệt của cảm xúc cá nhân và trạng thái tinh thần của người họa sĩ. Bầu trời rực rỡ ánh sao mang lại niềm tin vào một điều gì đó lớn lao, vĩnh cửu giữa bóng tối của cuộc đời. Sự cuồng nhiệt trong từng nét vẽ cho thấy Van Gogh tìm thấy sự giải thoát và ý nghĩa trong thiên nhiên và vũ trụ.

Tác phẩm này là đỉnh cao của trường phái Hậu Ấn tượng, có ảnh hưởng sâu rộng đến nghệ thuật hiện đại và là một minh chứng hùng hồn cho tài năng và tâm hồn đầy phức tạp của Van Gogh.

3. The Last Supper

Bức tranh The Last Supper. Nguồn; Internet

Kiệt tác hội họa “Bữa tối cuối cùng” là một trong những tác phẩm nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất trong lịch sử nghệ thuật, được sáng tác bởi danh họa vĩ đại người Ý Leonardo da Vinci vào khoảng năm 1495–1498.

Bức tranh mô tả lại một sự kiện quan trọng trong Kinh Thánh: Bữa tối cuối cùng của Chúa Giêsu với 12 tông đồ trước khi Ngài chịu khổ nạn. Khoảnh khắc cụ thể mà Leonardo da Vinci chọn để khắc họa là ngay sau khi Chúa Giêsu thốt lên câu nói chấn động: “Quả thật, ta bảo các ngươi, một trong số các ngươi sẽ phản bội ta.”. Tác phẩm đã nắm bắt trọn vẹn sự hỗn loạn, kinh ngạc và hoang mang của các tông đồ trước lời tiên tri bất ngờ này,

12 tông đồ được chia thành bốn nhóm ba người cân đối, tạo nên sự chuyển động và đối thoại sống động xung quanh Chúa Giêsu. Chúa Giêsu ngồi ở trung tâm bức tranh, trong tư thế bình tĩnh, hai tay buông xuôi, đối lập hoàn toàn với sự xáo động của các tông đồ. Ngài được làm nổi bật bởi một cửa sổ hình vòm phía sau, tạo nên một vầng hào quang tự nhiên bằng ánh sáng, nhấn mạnh sự thánh thiện và sự hy sinh sắp tới.

“Bữa tối cuối cùng” được coi là kiệt tác bởi những đột phá về nghệ thuật. Leonardo đã sử dụng kỹ thuật phối cảnh một cách hoàn hảo, với các đường nét trong kiến trúc của căn phòng đều hội tụ tại đầu của Chúa Giêsu, kéo ánh nhìn của người xem trực tiếp vào nhân vật trung tâm. Bức tranh tạo cảm giác chiều sâu và không gian ba chiều đáng kinh ngạc, như thể người xem đang thực sự ngồi trong căn phòng đó. Ánh sáng tự nhiên từ ba cửa sổ phía sau lưng Chúa Giêsu làm nổi bật hình ảnh Ngài và tăng thêm vẻ thiêng liêng. Đặc biệt, Da Vinci đã khắc họa thành công tâm lý phức tạp và đa dạng của con người trong một khoảnh khắc kịch tính, biến các tông đồ thành những nhân vật sống động với những cá tính riêng biệt.

Tác phẩm này không chỉ là một kiệt tác của Thời kỳ Phục Hưng mà còn là một nghiên cứu sâu sắc về nhân tính, phản bội, đức tin và sự hy sinh, trở thành biểu tượng vượt thời gian của nghệ thuật và văn hóa phương Tây.

4. The Scream

Bức tranh The Scream. Nguồn: Internet

“The Scream” là một trong những tác phẩm hội họa nổi tiếng nhất và dễ nhận biết nhất trên thế giới được sáng tác bởi Danh họa người Na Uy Edvard Munch. Tác phẩm này được coi là biểu tượng của Trường phái Biểu hiện (Expressionism) và nỗi lo âu hiện sinh của con người hiện đại.

Bức tranh miêu tả một hình tượng giống con người, đầu gần như trọc, với khuôn mặt méo mó, hai tay ôm đầu và miệng há hốc trong một tiếng thét câm lặng, đầy tuyệt vọng. Nhân vật đứng trên một cây cầu với hai nhân vật bí ẩn khác ở phía sau. Bầu trời phía trên nhân vật rực lên một màu đỏ như máu và màu cam dữ dội, với những đường xoáy cuộn trào. Sự biến dạng của màu sắc và đường nét này không chỉ là nghệ thuật mà còn là sự thể hiện trực quan của trạng thái tâm lý. Mọi thứ trong tranh từ khuôn mặt của nhân vật, bầu trời, cho đến dòng nước và đường phố đều bị bóp méo thành những đường nét lượn sóng mạnh mẽ. Điều này truyền tải cảm giác rằng không chỉ nhân vật mà cả thế giới xung quanh cũng đang bị kéo vào một cơn khủng hoảng và hỗn loạn.

“Tiếng thét” không chỉ là một bức tranh, mà là một “tuyên ngôn về cảm xúc” của con người hiện đại. Tác phẩm thể hiện nỗi lo âu, sự cô đơn và cảm giác bị cô lập tột cùng của con người trong một thế giới đang hiện đại hóa nhanh chóng. Nhân vật trong tranh dường như đang chịu đựng tiếng thét không phải của mình mà là tiếng thét của thiên nhiên hoặc của cả vũ trụ. Sức mạnh biểu cảm của bức tranh lớn đến mức nó đã trở thành một biểu tượng toàn cầu cho sự hoảng loạn, sợ hãi và khủng hoảng tinh thần. Hình ảnh khuôn mặt méo mó, kinh hoàng đó thường xuyên được tái hiện trong phim ảnh, nghệ thuật và văn hóa đại chúng, củng cố vị thế của nó như một trong những tác phẩm được nhận diện rộng rãi nhất trong lịch sử hội họa, chỉ đứng sau Mona Lisa.

“The Scream” được xem là một bản tuyên ngôn của Trường phái Biểu hiện, nơi nghệ sĩ ưu tiên việc biểu đạt cảm xúc và trạng thái tâm lý nội tâm hơn là mô tả thế giới vật chất bên ngoài một cách khách quan. Tác phẩm đã vượt ra khỏi giới hạn hội họa, trở thành một biểu tượng toàn cầu cho sự lo lắng, khủng hoảng và sự căng thẳng tâm lý trong thời đại hiện đại.

5. The Birth of Venus

Bức tranh The Birth of Venus. Nguồn: Internet

Tác phẩm “The Birth of Venus” là một trong những bức tranh mang tính biểu tượng nhất của nghệ thuật Thời kỳ Phục Hưng Sớm của Ý đươc sáng tác bởi danh họa Sandro Botticelli vào khoảng năm 1484-1486. Tác phẩm này tôn vinh vẻ đẹp lý tưởng cổ điển và thần thoại La Mã, thể hiện sự hồi sinh của tư tưởng nhân văn trong hội họa.

Bức tranh mô tả thần Venus – Thần Vệ Nữ La Mã, nữ thần của tình yêu và sắc đẹp chào đời từ biển cả và được đưa vào bờ. Đây là một cảnh tượng duyên dáng, lãng mạn và đậm chất thơ mộng. Thần Vệ Nữ đứng ở trung tâm của bức tranh, khỏa thân trên một chiếc vỏ sò khổng lồ. Thần có mái tóc vàng rực rỡ, làn da trắng ngần, trong tư thế Venus Pudica (Nàng Vệ Nữ khiêm tốn) khi dùng tay che chắn cơ thể một cách e ấp. Mái tóc vàng óng ả và làn da trắng sứ của nàng tượng trưng cho vẻ đẹp lý tưởng thời Phục Hưng. Ở phía bên trái, thần Gió Tây Zephyr đang ôm nữ thần Aura bay lượn và thổi hơi vào Venus, tạo ra những cơn gió nhẹ mang nàng vào bờ. Những cánh hoa hồng bay lượn xung quanh họ tượng trưng cho tình yêu. Ở bên phải, một trong những nữ thần Horae đang chờ sẵn trên bờ để khoác lên người Venus một chiếc áo choàng đầy hoa. Bức tranh nổi bật với đường nét tinh tế, mềm mại và sự lý tưởng hóa hình thể con người, đặc trưng cho tinh thần nhân văn của thời Phục Hưng.

Đây là một trong những bức tranh đầu tiên và lớn nhất thời Phục Hưng lấy chủ đề trực tiếp từ thần thoại La Mã cổ đại thay vì các chủ đề tôn giáo thuần túy, đánh dấu sự hồi sinh mạnh mẽ của nghệ thuật và văn hóa Hy Lạp-La Mã cổ đại trong thời Phục Hưng. Thần Vệ Nữ trong tranh không chỉ là biểu tượng của tình yêu xác thịt mà còn đại diện cho Vẻ đẹp tinh thần, sự thuần khiết và vẻ đẹp lý tưởng, thánh thiện theo triết học Tân-Platon thịnh hành ở Florence thời kỳ đó. Bên cạnh đó, việc vẽ một bức tranh khổ lớn, công khai với nhân vật nữ khỏa thân là một bước đi táo bạo vào thời điểm đó, đánh dấu sự thay đổi trong quan niệm về nghệ thuật và cơ thể con người.

“The Birth of Venus” được coi là một kiệt tác vĩnh cửu, không chỉ vì kỹ thuật vẽ tinh tế mà còn vì sự kết hợp tài tình giữa thần thoại cổ đại và tư tưởng triết học nhân văn, tạo nên một biểu tượng hoàn hảo cho sắc đẹp và tình yêu.

6. The Creation of Adam

Bức tranh The Creation of Adam. Nguồn: Internet

Kiệt tác “The Creation of Adam” là một trong những bức tranh tường (fresco) nổi tiếng nhất thế giới và là biểu tượng mang tính phổ quát về mối quan hệ giữa Chúa và con người. Tác phẩm này được sáng tác bởi danh họa, nhà điêu khắc, kiến trúc sư vĩ đại thời Phục Hưng – Michelangelo vào khoảng năm 1508–1512, theo lệnh của Giáo hoàng Julius II. Đây là một phần trung tâm của tổ hợp các bức bích họa khổng lồ trên trần Nhà nguyện Sistine ở Thành Vatican.

Bức bích họa mô tả câu chuyện trong Kinh Thánh, nơi Thiên Chúa ban sự sống cho người đàn ông đầu tiên, Adam. Bố cục của bức tranh được chia thành hai phần đối lập nhưng cân bằng, tạo nên một sự tương phản mạnh mẽ. Bên phải của bức tranh là Chúa được khắc họa là một nhân vật già dặn, mạnh mẽ với bộ râu trắng và chiếc áo choàng màu hồng nhạt đang bay trong một vầng hào quang lớn được nâng đỡ bởi các thiên thần và có thể là cả Eva (người phụ nữ dưới cánh tay Ngài) – một ngụ ý về sự tạo dựng Eva sau này. Ngài lơ lửng giữa không trung, mang trong mình năng lượng và quyền năng thần thánh. Bên trái là Adam nằm dài trên mặt đất trần trụi, thân hình vạm vỡ, hoàn hảo về mặt giải phẫu, thể hiện vẻ đẹp lý tưởng của con người thời Phục Hưng. Anh ta có vẻ thụ động, còn yếu ớt và chưa hoàn toàn có sự sống, chỉ chậm rãi vươn tay để nhận lấy sự sống từ Đấng Tạo Hóa. Chi tiết nổi bật và nổi tiếng nhất của tác phẩm là hai bàn tay dang rộng, gần như chạm vào nhau. Ngón tay của Thiên Chúa vươn ra một cách dứt khoát, tràn đầy sức sống, trong khi ngón tay của Adam rụt rè và gần như vô lực. Khoảng cách nhỏ nhoi giữa hai ngón tay này chính là điểm mấu chốt, tượng trưng cho sự truyền ban sự sống, trí tuệ và linh hồn từ Chúa sang con người.

Tác phẩm là sự kết hợp hoàn hảo giữa thần học Kitô giáo và Triết học Nhân văn Phục Hưng. Thay vì chỉ tập trung vào sự phục tùng thần thánh, bức tranh tôn vinh hình dáng và tiềm năng của con người, khắc họa Adam với vẻ đẹp thể chất lý tưởng như một tượng đài điêu khắc. Khoảnh khắc hai ngón tay sắp chạm vào nhau đã trở thành biểu tượng toàn cầu cho sự kết nối thần thánh, sự khởi đầu của nhân loại và mối quan hệ giữa Đấng Tạo Hóa và tạo vật. Nó thể hiện rằng con người được tạo ra theo hình ảnh của Thiên Chúa. Mặc dù là tác phẩm tôn giáo, bức tranh nhấn mạnh vẻ đẹp và tiềm năng của con người. Adam được miêu tả bằng giải phẫu hoàn hảo, phản ánh tư tưởng Phục Hưng coi con người là trung tâm và tôn vinh thể xác.

Tác phẩm này là đỉnh cao của kỹ thuật vẽ bích họa, là một minh chứng vĩ đại cho tài năng và tầm nhìn của Michelangelo đồng thời là một kiệt tác đã định hình nên nghệ thuật và văn hóa đại chúng suốt nhiều thế kỷ.

7. Girl with a Pearl Earring

Bức tranh Girl with a Pearl Earring. Nguồn: Internet

Tuyệt tác “Girl with a Pearl Earring” là một trong những bức tranh nổi tiếng và bí ẩn nhất trong lịch sử hội họa được sáng tác bởi danh họa Johannes Vermeer – một trong những bậc thầy vĩ đại nhất của Thời kỳ Hoàng kim Hà Lan. Tác phẩm này thường được mệnh danh là “Mona Lisa của phương Bắc” vì vẻ đẹp quyến rũ và ánh mắt khó nắm bắt của nhân vật.

Bức tranh mô tả một cô gái trẻ trong bối cảnh tối màu, cô quay đầu lại và nhìn thẳng vào người xem với ánh mắt lôi cuốn. Biểu cảm của cô vừa ngây thơ vừa mời gọi, khiến người xem cảm thấy như mình vừa cắt ngang một khoảnh khắc riêng tư. Cô gái đội một chiếc khăn xếp (turban) màu xanh lam và vàng rực rỡ, một trang phục khác thường so với thời bấy giờ, làm tăng thêm vẻ ngoại lai và bí ẩn. Cô mặc một chiếc áo khoác màu nâu vàng đơn giản. Điểm nhấn nổi bật nhất là chiếc hoa tai ngọc trai lớn, lấp lánh ở tai trái cô. Vermeer đã sử dụng một kỹ thuật vẽ bậc thầy để chỉ bằng hai vệt sơn trắng, ông đã tạo ra hiệu ứng ánh sáng phản chiếu hoàn hảo, khiến viên ngọc trai dường như tỏa sáng trong bóng tối.

Vermeer được mệnh danh là “Bậc thầy của Ánh sáng”. Kỹ thuật nổi bật trong bức tranh là cách ông sử dụng ánh sáng. Khuôn mặt cô gái được chiếu sáng một cách kịch tính từ bên trái, nổi bật lên khỏi nền tối đơn sắc. Sự chuyển đổi mượt mà từ vùng sáng sang vùng tối tạo ra cảm giác về chiều sâu và khối cầu hoàn hảo. Ánh sáng phản chiếu lấp lánh trên khóe môi ướt và đặc biệt là trên hoa tai ngọc trai khổng lồ. Viên ngọc trai này không hề được vẽ chi tiết cầu kỳ mà chỉ là hai vệt sơn trắng đơn giản, phản ánh ánh sáng một cách tài tình, tạo ra ảo ảnh về độ bóng và sự quý giá.

Danh tính của cô gái là một trong những bí ẩn lớn nhất của lịch sử nghệ thuật. Cô không phải là một nhân vật lịch sử được xác định và vì bức tranh thuộc thể loại tronie (nghiên cứu biểu cảm khuôn mặt hoặc trang phục), nó không nhằm mục đích vẽ chân dung một người cụ thể mà là nghiên cứu vẻ đẹp, cảm xúc và trang phục. Giống như Mona Lisa của Leonardo da Vinci, sức hấp dẫn của bức tranh nằm ở sự mơ hồ trong biểu cảm. Ánh mắt trực diện và cử chỉ quay đầu tạo ra cảm giác cô gái vừa bị gián đoạn và đang sắp nói điều gì đó, nhưng lại giữ im lặng. Tác phẩm là một minh chứng cho sự tỉ mỉ của Vermeer. Ông sử dụng màu xanh ultramarine từ đá quý lapis lazuli cực kỳ đắt đỏ thời đó cho chiếc khăn xếp, cho thấy giá trị nghệ thuật cao và sự đầu tư lớn vào tác phẩm.

“Girl with a Pearl Earring” đại diện cho sự tinh tế và tĩnh lặng của Thời kỳ Vàng son Hà Lan. Tác phẩm không chỉ là một minh chứng cho tài năng bậc thầy về ánh sáng của Vermeer mà còn là lời nhắc nhở về vẻ đẹp thoáng qua, sự bí ẩn của bản chất con người và sức mạnh của nghệ thuật trong việc tạo ra một khoảnh khắc vĩnh cửu.

8. The School of Athens

Bức tranh The School of Athens. Nguồn: Internet

“The School of Athens” là một trong những kiệt tác hội họa vĩ đại và nổi tiếng nhất của thời kỳ Phục Hưng Ý, được sáng tác bởi danh họa Raphael – một trong ba thiên tài vĩ đại nhất của thời kỳ Phục Hưng Ý.

Bức tranh tôn vinh tri thức, triết học và khoa học, thể hiện sự hội tụ của các nhà tư tưởng vĩ đại nhất của Hy Lạp và La Mã cổ đại. Đây là sự hòa hợp giữa lý trí và đức tin, một tinh thần quan trọng của thời Phục Hưng. Các nhân vật được đặt trong một công trình kiến trúc La Mã cổ điển, hùng vĩ với mái vòm và nghệ thuật phối cảnh hoàn hảo, mang đến một chiều sâu không gian ấn tượng đồng thời tạo cảm giác về sự vĩnh cửu và uy nghiêm của tri thức. Raphael sử dụng bố cục cân đối, hài hòa đồng thời sử dụng kỹ thuật phối cảnh tuyến tính một cách hoàn hảo, làm nổi bật hai nhân vật trung tâm và tạo chiều sâu đáng kinh ngạc cho bức tường phẳng.

Bên trái bức tranh là Plato giơ ngón tay chỉ thẳng lên trời, tượng trưng cho Triết học duy tâm của ông, nhấn mạnh vào thế giới của các ý tưởng và hình thức vĩnh cửu. Aristotle ở bên phải xòe bàn tay ngang mặt đất, biểu thị Triết học duy vật của ông, tập trung vào kinh nghiệm, thực tiễn và thế giới vật chất. Sự đối lập này thể hiện sự đối thoại vĩnh cửu và nền tảng của tư duy phương Tây: Lý tưởng đối lập với thực tế. Xung quanh trung tâm là hàng chục nhân vật nổi tiếng khác, mỗi người đại diện cho một trường phái tri thức, bao gồm: Socrates, Pythagoras, Euclid, Ptolemy, Diogenes, Heraclitus…

“The School of Athens” là hiện thân hoàn hảo của tinh thần Phục Hưng, nơi tri thức cổ điển, vẻ đẹp cơ thể con người, kiến trúc hài hòa và nghệ thuật đỉnh cao được kết hợp để tôn vinh sự vĩ đại của trí tuệ con người.

9. Impression, soleil levant

Bức tranh Impression, soleil levant. Nguồn: Internet

Tác phẩm hội họa “Impression, soleil levant” là một kiệt tác mang tính cách mạng của danh họa người Pháp Claude Monet – người được coi là cha đẻ và là đại diện tiêu biểu nhất của Trường phái Ấn tượng. Bức tranh này không chỉ nổi tiếng vì vẻ đẹp của nó mà còn vì vai trò lịch sử quan trọng: nó đã đặt tên cho toàn bộ trường phái Ấn tượng (Impressionism).

Tác phẩm mô tả cảnh bình minh tại cảng Le Havre, Pháp. Bức tranh thể hiện một khung cảnh mờ ảo, nơi mặt trời đỏ cam xuyên qua làn sương mù hoặc khói công nghiệp, phản chiếu trên mặt nước. Ở tiền cảnh có một số chiếc thuyền nhỏ và những cột buồm, nhà máy lờ mờ phía xa. Monet sử dụng những nét cọ nhanh, thô và không trộn lẫn màu sắc, tạo ra cảm giác thoáng qua, không chi tiết, nhằm mục đích ghi lại “ấn tượng” (impression) của khoảnh khắc ánh sáng và không khí thay đổi, thay vì tái hiện một cách chính xác hiện thực.

Trọng tâm của bức tranh là sự tương tác giữa ánh sáng và màu sắc. Ông sử dụng sự tương phản mạnh mẽ giữa màu cam nóng của mặt trời và màu xanh lam-xám lạnh của mặt nước và sương mù để tạo ra hiệu ứng rực rỡ và sống động. Việc sử dụng các mảng màu đặt cạnh nhau (phối màu quang học) tạo ra cảm giác về sự lung linh, chuyển động của mặt nước và không khí. Tác phẩm này đã thể hiện chủ trương vẽ ngoài trời của trường phái Ấn tượng, nhấn mạnh vào việc nắm bắt sự thay đổi của ánh sáng tự nhiên và bầu không khí.

“Impression, soleil levant” là tuyên ngôn mạnh mẽ về một phong cách nghệ thuật mới, phá vỡ các quy tắc truyền thống và mở đường cho sự phát triển của nghệ thuật hiện đại. Tác phẩm này được xem là tác phẩm định hình, đánh dấu sự ra đời và là tuyên ngôn của Trường phái Ấn tượng, nơi các họa sĩ từ bỏ quy tắc cứng nhắc của nghệ thuật hàn lâm, tập trung vào ánh sáng, màu sắc và cảm xúc tức thời của con người đối với thiên nhiên.

10. The Persistence of Memory

Bức tranh The Persistence of Memory. Nguồn: Internet

Tác phẩm hội họa “The Persistence of Memory” hay còn gọi là “Sự dai dẳng của Ký ức” là một trong những kiệt tác nổi tiếng và mang tính biểu tượng nhất của trường phái Siêu thực được sáng tác bởi Salvador Dalí – danh họa người Tây Ban Nha, một trong những đại diện tiêu biểu nhất của chủ nghĩa Siêu thực.

Bức tranh khắc họa một khung cảnh hoang vắng, mộng mị, lấy cảm hứng từ vùng bờ biển Cap de Creus ở Catalonia, quê hương của Dalí. Điểm nhấn nổi bật nhất của tác phẩm là hình ảnh những chiếc đồng hồ đang tan chảy nằm rải rác trong khung cảnh này. Đây là hình ảnh trung tâm và mang tính biểu tượng nhất, thách thức quan niệm truyền thống về thời gian là thứ cứng nhắc, cố định và tuyến tính. Chúng tượng trưng cho sự linh hoạt, chủ quan của thời gian, đặc biệt là trong trạng thái giấc mơ hoặc ký ức. Thời gian không còn là thước đo vật lý mà là một dòng chảy linh hoạt, biến ảo trong tâm trí con người. Các mỏm đá lởm chởm và bãi biển xa xăm tạo nên một phông nền ổn định, bất biến, đối lập mạnh mẽ với sự mềm mại và tan chảy của những chiếc đồng hồ. Nó thể hiện sự đối lập giữa thực tại và giấc mơ.

Ý nghĩa trung tâm của bức tranh là sự tương đối, linh hoạt và tan chảy của thời gian khi nó được nhìn nhận qua lăng kính của tiềm thức và giấc mơ. Những chiếc đồng hồ biến dạng cho thấy thời gian không phải là một đường thẳng cứng nhắc, mà bị uốn cong, kéo dài, và có thể bị “mềm hóa” bởi ký ức và trải nghiệm cá nhân. Giống như nhiều tác phẩm Siêu thực khác, Dalí sử dụng kỹ thuật vẽ hiện thực với độ chính xác cao để mô tả những hình ảnh phi lý, kỳ dị, đậm chất giấc mơ. Dalí từng gọi đây là “những bức ảnh giấc mơ được vẽ thủ công”. Tác phẩm tạo ra sự đối lập mạnh mẽ giữa các yếu tố cứng và mềm, bất biến và tan rã thể hiện cuộc chiến và sự tương tác giữa thế giới vật chất và thế giới tinh thần bên trong.

“The Persistence of Memory” không chỉ là một kiệt tác của Dalí mà còn là một tác phẩm mang tính biểu tượng toàn cầu, thách thức người xem suy ngẫm về bản chất của thực tại, thời gian và những giới hạn của tâm trí con người.

Những tác phẩm này không chỉ là những bức tranh đẹp mà còn là những dấu mốc quan trọng, thể hiện sự phát triển của các trường phái nghệ thuật và phản ánh sâu sắc đời sống, văn hóa, triết lý của nhân loại qua các thời kỳ.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim Black Phone 2 (Điện Thoại Đen 2) dự kiến khởi chiếu vào tháng 10/2025

Bộ phim điện ảnh “The First Ride” có sự góp mặt của Kang Ha-neul, Cha Eun-woo hứa hẹn “khuấy động” phòng vé

11 điều bạn chưa biết về kiệt tác Đêm Đầy Sao của Vincent Van Gogh

2023-10-17T08:28:44Z

Đêm Đầy Sao là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất trong cuộc đời của họa sĩ tài năng Vincent Van Gogh cũng như trong giới hội họa thế giới. Hãy cùng BlogAnChoi tìm hiểu 11 điều bạn chưa biết về kiệt tác Đêm Đầy Sao của Vincent Van Gogh nào!

1. Đêm Đầy Sao mô tả góc nhìn của Vincent Van Gogh từ một trại tị nạn

Kiệt tác Đêm Đầy Sao (Ảnh: Internet)

Sau khi trải qua một cuộc suy sụp tinh thần vào mùa đông năm 1888, Van Gogh đã đăng ký vào trại tị nạn Saint-Paul de Mausole gần Saint-Rémy-de-Provence ở miền nam nước Pháp. Góc nhìn từ nơi này đã trở thành cơ sở của tác phẩm mang tính biểu tượng nhất của ông. Van Gogh đã viết trong một bức thư gửi cho em trai Theo: “Sáng nay, em đã nhìn thấy đất nước từ cửa sổ phòng mình rất lâu trước khi mặt trời mọc, không có gì ngoài ngôi sao buổi sáng trông rất to”.

2. Ông bỏ song sắt phòng

Các nhà sử học nghệ thuật đã xác định rằng góc nhìn trong tranh của Van Gogh là từ cửa sổ phòng ngủ ở tầng hai trong khi phòng vẽ nằm ở tầng một của tòa nhà. Ông cũng đã phá các chấn song sắt ở cửa sổ, một chi tiết mà ông từng viết một bức thư khác gửi cho Theo. Vào tháng 5 năm 1889, ông viết: “Qua ô cửa sổ có chấn song sắt, em có thể nhìn thấy một ô lúa mì vuông vắn, một viễn cảnh giống như Van Goyen. Ở đó, vào buổi sáng, em ngắm nhìn vẻ huy hoàng của khung cảnh mặt trời mọc”.

3. Ngôi làng trong The Starry Night là sản phẩm của sự sáng tạo

Từ cửa sổ của mình, Van Gogh không thể nhìn thấy Saint-Rémy. Các nhà sử học nghệ thuật cũng tranh cãi về việc ngôi làng được thể hiện trong The Starry Night được lấy từ một trong những bức phác thảo bằng than của Van Gogh về thị trấn Provençal hay nó thực sự được lấy cảm hứng từ quê hương Hà Lan của ông.

4. Đêm Đầy Sao có thể nói về cái chết

Những ngọn tháp tối màu ở phía trước bức tranh là cây bách, một loại cây thường gắn liền với nghĩa trang và cái chết. Mối liên hệ này mang lại ý nghĩa đặc biệt cho một câu nói của Van Gogh: “Nhìn ngắm những vì sao luôn khiến tôi mơ mộng. Tôi tự hỏi tại sao những chấm sáng trên bầu trời lại không thể tiếp cận được như những chấm đen trên bản đồ nước Pháp? Giống như chúng ta đi tàu để đến Tarascon hoặc Rouen, chúng ta đón nhận cái chết để chạm tới một vì sao”.

5. Đây không phải là Đêm Đầy Sao đầu tiên của Van Gogh

Bức Đêm Đầy Sao đầu tiên của Van Gogh (Ảnh: internet)

Bức Đêm Đầy Sao nổi tiếng thế giới được vẽ vào năm 1889. Nhưng một năm trước đó, Van Gogh đã tạo ra tác phẩm Đêm Đầy Sao nguyên bản – đôi khi được gọi là Đêm Đầy Sao Trên Sông Rhone. Sau khi đến Arles, Pháp vào năm 1888, Van Gogh bắt đầu bị ám ảnh với việc vẽ lại ánh sáng của bầu trời đêm. Ông đã bắt tay vào mô tả nó với Café Terrace trên Place du Forum trước khi thực hiện bản nháp Đêm Đầy Sao đầu tiên của mình với khung cảnh của sông Rhone.

6. Van Gogh coi Đêm Đầy Sao là một thất bại

Van Gogh viết thư cho em mình và nói rằng những bức tranh hơi tốt với ông là Cánh Đồng Lúa Mì, Ngọn Núi, Vườn Cây Ăn Quả, Những Cây Ô Liu, Những Ngọn Đồi Xanh, Bức Chân Dung và Lối Vào Mỏ Đá. Những tác phẩm còn lại “chẳng nói lên điều gì” với ông, kể cả kiệt tác được đánh giá cực cao và nổi tiếng hạng nhất trong sự nghiệp của ông: Đêm Đầy Sao

7. Đêm Đầy Sao hiển thị hình ảnh của sao Kim

Năm 1985, nhà sử học nghệ thuật Albert Boime, đã so sánh bức Đêm Đầy Sao với hình ảnh về bầu trời đêm đã xuất hiện vào ngày 19 tháng 6 năm 1889. Những điểm tương đồng rất nổi bật đã gợi ý rằng “ngôi sao buổi sáng” mà Van Gogh mô tả trong bức thư gửi cho người khác là hành tinh Venus – sao Kim.

8. Van Gogh chỉ bán được một hoặc hai bức tranh trong đời

Van Gogh không được coi trọng khi còn sống (Ảnh: Internet)

Nghệ sĩ và nhà sưu tập người Bỉ Anna Boch đã mua bức tranh Vườn Nho Đỏ ít được biết đến hơn với giá 400 franc tại triển lãm Les XX năm 1890. Van Gogh đã hoàn thành nó vào tháng 11 năm 1888, trước sự cố khiến ông phải vào trại tị nạn. Ngày nay, bức tranh lịch sử này được trưng bày tại Bảo tàng Mỹ thuật Pushkin ở Moscow.

Nhà sử học Marc Edo Tralbaut đã đề cập đến một lá thư của Theo nói rằng một trong những bức chân dung tự họa của Van Gogh đã tìm được đường đến tay một nhà buôn nghệ thuật ở London.

Và nói chung, đây là hai bức tranh duy nhất được ghi nhận là đã bán được của Van Gogh.

9. The Starry Night hai lần thuộc sở hữu của em dâu Van Gogh

Sau cái chết của Van Gogh vào năm 1890, Theo được thừa kế tất cả các tác phẩm của anh trai mình. Khi Theo qua đời vào mùa thu năm 1891, vợ ông là Johanna Gezina van Gogh-Bonger trở thành chủ sở hữu của Đêm Đầy Sao và vô số bức tranh khác. Chính Van Gogh-Bonger là người đã thu thập và biên tập thư từ của hai anh em để xuất bản, và bà được ghi nhận là người đã xây dựng nên danh tiếng của Van Gogh sau khi ông qua đời nhờ vào việc quảng bá không mệt mỏi cho các tác phẩm và triển lãm của ông.

Năm 1900, bà Johanna bán bức Đêm Đầy Sao cho nhà thơ người Pháp Julien Leclerq, người này tiếp tục bán nó cho nghệ sĩ trường phái Hậu ấn tượng Émile Schuffenecker. Sáu năm sau, bà mua lại bức tranh từ Schuffenecker để chuyển nó đến Phòng trưng bày Oldenzeel ở Rotterdam.

10. Hiện Đêm Đầy Sao được trưng bày ở New York

Bliss là con gái của một thương gia dệt may, người đã sử dụng khối tài sản khổng lồ của mình để trở thành một trong những nhà sưu tập nghệ thuật hiện đại hàng đầu vào đầu thế kỷ 20. Cùng với Mary Quinn Sullivan và Abby Aldrich Rockefeller, bà là người đã giúp thành lập Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại của Manhattan. Khi qua đời vào năm 1931, bà đã chuyển phần lớn bộ sưu tập của mình cho MoMA, tạo ra hạt nhân cho bộ sưu tập của bảo tàng giữa cuộc Đại suy thoái. Năm 1941, ba tác phẩm trong bộ sưu tập ấn tượng của Bliss đã được bán để MoMA có thể mua lại Đêm Đầy Sao.

11. Ánh sáng của Đêm Đầy Sao dường như nhấp nháy do cách thức hoạt động của bộ não con người

Trong video trên, các nhà khoa học đã giải thích cách bức tranh của Van Gogh mô tả chính xác sự nhiễu loạn, “một trong những khái niệm cực kỳ khó giải thích” đối với vật lý học.

Bạn có thể đọc thêm:

50 nhạc phim Hàn Quốc hay nhất, xứng đáng được vào playlist của bạn

2022-10-18T03:59:40Z

Những bản nhạc phim Hàn Quốc hay cũng là một yếu tố góp phần tạo lên thành công của các bộ phim. Thậm chí có những bản OST phim Hàn còn nổi tiếng hơn phim và trở thành hit kinh điển, được yêu thích trong nhiều năm liền. Hãy cùng lắng nghe 50 bản nhạc phim Hàn Quốc hay nhất, nổi tiếng nhất dưới đây nhé.

Dưới đây là 50 bản nhạc phim Hàn Quốc nổi tiếng và từng đoạt giải thưởng mà bạn chắc chắn nên thêm vào danh sách phát nhạc của mình!

Những bản OST phim Hàn Quốc hay, lãng mạn nhất bạn nên nghe. (Ảnh: Internet)

1. I Love You – Kim Bum Soo

Phim truyền hình: Uncontrollably Fond – Suzy, Kim Woo Bin

2. Lonely Night – Kwon Jin Ah

Drama: Hospital Playlist Season 1

3. Don’t worry – Lee Juck

Don’t worry – Lee Juck – Phim truyền hình: Reply 1988. (Ảnh: Internet)

4. My Love – Chungha

Phim truyền hình: Dr. Romantic Phần 2

5. Please Don’t Cry – Davichi

Nhạc phim truyền hình: Quân Vương Bất Diệt – The King Eternal Monarch

6. Star – Seo In Guk và Jung So Min

Nhạc phim truyền hình:The smile has left your eyes

7. Wish – Urban Zakapa

Nhạc phim truyền hình: Yêu Tinh

8. In Your Time – Lee Su Hyun

Nhạc phim truyền hình: Điên Thì Có Sao

9. I’ll Be With You – Ga Eun

Nhạc phim truyền hình: Khi hoa trà nở

10. Something – Kang Daniel

Nhạc phim: Backstreet Rookie

11. What My Heart Says – Sejeong

Nhạc phim truyền hình: Record of Youth

12. Day and Night – Jung Seung Hwan

Nhạc phim truyền hình: Khởi nghiệp

13. Listen to Me – Park Bo Young

Nhạc phim truyền hình: On your wedding day

14. Starlight – Chani

Starlight – Chani: Nhạc phim truyền hình: Vẻ đẹp đích thực (Ảnh: Internet)

15. Like A Star – Jang Han Byul

Nhạc phim truyền hình: Mr. Queen

16. Pinocchio – Roy Kim

Nhạc phim truyền hình: Pinocchio

17. Pitch Black – Park Shin Hye

Nhạc phim truyền hình: Flower Boys Next Door

18. Fight or Love: Aria for Myth – Jo Su Mi

Nhạc phim truyền hình: Sisyphus: The Myth

19. Hello – So Hyang

Nhạc phim truyền hình: 18 Again

20. My Self in My Heart – Kwak Jin Eon

Nhạc phim truyền hình: My Mister

21. Like a Dream – Park Bo Ram

Nhạc phim truyền hình: Prison Playbook

22. Consolation – Kwon Jin Ah

Nhạc phim truyền hình: Be Melodramatic

23. Because I’m Stupid – Kim Hyun Joong

Nhạc phim truyền hình: Boys Over Flowers

24. Voice – Kim Yuna

Voice – Kim Yuna: Nhạc phim truyền hình: Voice (Ảnh: Internet)

25. Hallelujah by Big Bang

Nhạc phim truyền hình: Iris

26. Starry Night by Ryeowook

Nhạc phim truyền hình: Youth of May

27. Moon – Cheeze

Nhạc phim truyền hình: My Roommate Is a Gumiho

28. The Night – Eric Nam

Nhạc phim truyền hình: Encounter

29. If I Was – Kim Jae Hwan

Chính Nhạc phim truyền hình: Vagabond

30. Stand by Me – SHINee

Nhạc phim truyền hình: Boys Over Flowers

31. If Only – Sejeong

Nhạc phim truyền hình: Huyền thoại biển xanh

32. Double Trouble Couple – MAMAMOO

Nhạc phim truyền hình: Strong Woman Do Bong Soon

33. Sad Night – Lee Sun Bin

Nhạc phim truyền hình: The Great Show

34. Is It Still Beautiful – Woozi , DK và Seungkwan

Nhạc phim truyền hình: Hospital Playlist Season 2

35. Nobody But You – Siwon

Nhạc phim truyền hình: Work Later Drink Now

36. Even If I Die, It’s You – Jin và V

Nhạc phim truyền hình: Hwarang

37. It’s You – Henry

Nhạc phim truyền hình: While You Were Sleeping

Take – Jus2

Nhạc phim truyền hình: He is Psychometric

39. Christmas Tree – V BTS

Nhạc phim truyền hình: Our Beloved Summer

40. Love Beyond Words – Kyuhyun

Nhạc phim truyền hình: Soundtrack # 1

41. My Love – Kim Jong Kook

Nhạc phim truyền hình: Nhạc phim # 1

42. Always be your star – Lia

Nhạc phim truyền hình: The Red Sleeve

Remember – Byul

Nhạc phim truyền hình: Who Are You: School 2015

44. Moment – Changmin

Nhạc phim truyền hình: The Heirs

45. Here I Am – Jo Hyun Ah

Nhạc phim truyền hình: Mr. Queen

46. So Not Worth It – Youngjae

Nhạc phim truyền hình: So Not Worth It

Is it me – Baekhyun

Nhạc phim truyền hình: Lovers of the Red Sky

48. Tempest – Huckleberry Finn

Nhạc phim truyền hình: The Devil Judge

TIMELESS – BIBI

Nhạc phim truyền hình: Beyond Evil

50. Breaking Down – Ailee

Nhạc phim truyền hình: Doom at Your Service

Dưới đây là một số bản OST nổi bật mà bạn chắc chắn sẽ yêu thích và có thể bạn sẽ thêm vào danh sách phát của mình! Bài hát nào trong số những bài hát này là bài yêu thích của bạn và bạn nghĩ bản OST nào phù hợp nhất với bộ phim mà nó đã từng làm nhạc phim?

Một số thông tin khác có thể bạn quan tâm:

Những MV Kpop được quay ở nước ngoài với khung cảnh độc lạ, có cả Việt Nam

2022-03-22T00:21:19Z

Với sức ảnh hưởng ngày càng lớn mạnh, các công ty giải trí Hàn Quốc không còn đóng khung cho những MV trong “hộp kín”. Họ không ngần ngại chi tiền mạnh cho các nhóm nhạc của mình quay ở những địa điểm nổi tiếng trên thế giời, trong đó có Việt Nam. Hãy cùng BlogAnChoi điểm danh những MV Kpop được quay ở nước ngoài nhé!

1. ICY – ITZY (Los Angles)

ICY, bài hát chính trong mini album IT’z CY được phát hành năm 2019. Đây là sản phẩm đánh dấu sự trở lại của “tân binh khủng long” ITZY sau màn ra mắt thành công với Dalla Dalla. Bài hát đậm chất mùa hè với giai điệu bắt tai và MV đầy màu sắc, nhí nhảnh. MV ICY được quay tại thành phố Los Angles nổi tiếng.

Los Angles trong MV ICY đầy màu sắc, trẻ trung và năng động. (Nguồn: Internet)

2. BOSS – NCT U (Ukraine)

Trước khi chìm vào cuộc chiến với Nga, Ukraine cũng từng là một địa điểm thu hút rất nhiều khách du lịch với những danh lam thời Xô Viết cũ. BOSS ra mặt năm 2018 và nằm trong album NCT 2018 EMPATHY, là MV hiếm hoi quay tại đất nước này. Với bài hát có giai điệu mạnh mẽ và cá tính, BOSS trong những cảnh quay tại Ukraine trở nên hùng hồn và nam tính.

Những cảnh quay trong BOSS đều quay tại thủ đô Kiev, Ukraine. (Nguồn: Internet)

3. Starry night – MAMAMOO (New Zealand)

Starry night là một sản phẩm chất lượng của MAMAMOO từ âm nhạc cho đến hình ảnh. MV của Starry night được quay tại đất nước New Zealand xa xôi. New Zealand nổi tiếng với vẻ đẹp nên thơ của những bãi biển dài và đẹp, những ngọn núi cao và những bãi cỏ dài xanh mướt. Trong MV của MAMAMOO, đất nước New Zealand hiện lên đầy hoang sơ, hùng vĩ từ những cảnh đẹp thiên nhiên.

Cảnh trong MV Starry night (Nguồn: Internet)

4. Ice cream cake – RED VELVET (California)

Năm 2015, Red Velvet cho ra mắt MV Ice cream cake, đây là MV chào đón thành viên mới cũng là em út của nhóm, Yeri. Ice cream cake sở hữu giai điệu độc lạ có phần rùng rợn, bài hát này cũng mang về chiếc cúp trên show âm nhạc đầu tiên cho nhóm. MV được quay tại một vùng hoang mạc tại bang California, nước Mỹ. Bối cảnh của Ice cream cake tựa như những thước phim kinh dị thập niên 70-80 của thế kỷ trước.

MV Ice cream cake lấy bối cảnh những năm 70-80. (Nguồn: Internet)

Cảnh trong MV Ice cream cake (Nguồn: Internet)

5. You are – GOT7 (Hongkong)

You are nằm trong mini album thứ 7 mang tên 7 of 7 của nhóm nhạc đến từ nhà JYP, GOT7. Bài hát mang giai điệu sôi nổi cũng như thông điệp ý nghĩa trong lời hát. Đây cũng là bài hát do chính trưởng nhóm JB sáng tác nên có lẽ MV này là một món quà mà nhóm gửi tặng đến người hâm mộ. MV được quay tại HongKong với những cảnh quay rộng, dài cho thấy những hình ảnh mới lạ từ thành phố vốn nổi tiếng là đông đúc nhất châu Á.

Một cảnh quay ấn tượng trong MV You are. (Nguồn: Internet)

6. Treasure – ATEEZ (Morocco)

Treasure là một sản phẩm từ nhóm nhạc ATEEZ năm 2018. MV Treasure được quay tại đất nước Morocco, một quốc gia tại châu Phi. Treasure sở hữu những cảnh quay bắt mắt đầy màu sắc tại cung điện mang phong cách Ả-rập và những cảnh quay rộng lớn, bao la ở sa mạc Sahara.

Một cảnh quay đẹp mắt ở sa mạc Sahara. (Nguồn: Internet)

7. Likey – TWICE (Vancouver)

Likey là bài hát nằm trong mini album thứ 5 What is love của nhóm TWICE. Thành phố Vancouver của Canada là một thành phố năng động, đầy sắc màu rất giống với phong cách của Twice và giai điệu của bài hát Likey. Những điểm đến nổi tiếng của thành phố như con hẻm Alley Oop, quảng trường Maple Tree… đều được “điểm danh” trong MV.

Cảnh trong MV Likey (Ảnh: Internet).

8. We must love – ONF (Huế, Đà Nẵng)

We must love là một trong những MV Kpop quay tại Việt Nam. Những cảnh quay tại các danh lam thắng cảnh như Hồ Thủy Tiên, ga xe lửa Huế… xuất hiện rất nhiều trong MV. Đây được xem là “cheap moment” đối với các fan Việt của nhóm khi vừa có thể check-in với idol vừa giúp du lịch nước nhà phát triển.

Ga Huế góp mặt trong một MV Kpop. (Nguồn: Internet)

9. SOLO – JENNIE (London)

Là thành viên đầu tiên được solo trong nhóm nhạc nổi tiếng Black Pink, Jennie được YG đầu tư cực khủng khi được quay MV tại xứ sở sương mù. Solo là bài hát kể về một mối tình đã tan vỡ và cô gái đang cố gắng để vượt qua nó. Giống như cái tên của bài hát, những cảnh quay trong MV cũng phóng khoáng, cá tính và tự do nhưng cũng không kém phần sang chảnh.

Cảnh trong MV Solo (Nguồn: Internet)

10. ON – BTS (Los Angles)

On là bài hát chủ đề của album MAP OF THE SOUL: 7 của nhóm nhạc toàn cầu BTS. Trong MV, những cảnh quay đầy ấn tượng và có phần hơi rợn gáy. Những khung cảnh hoang mạc, đầm lầy, trận mạc vô cùng đặc sắc và tạo sự khác biệt với những MV trước đây của nhóm. MV On cũng không có nhiều cảnh vũ đạo để tập trung vào phần cốt truyện và khung cảnh hùng vĩ trong MV.

MV On của BTS được đầu tư khủng với những khung hình hoành tráng. (Nguồn: Internet)

Đây chỉ là danh sách những MV Kpop quay ở nước ngoài tiêu biểu mà BlogAnChoi chọn lọc ra. Cảm ơn các bạn đã theo dõi, các bạn có thể tham khảo thêm những bài viết khác dưới đây nhé.

9 bài hát K-pop kết hợp ngôn ngữ ký hiệu vào cùng vũ đạo

2021-08-06T01:45:37Z

Âm nhạc là một hình thức giao tiếp vượt qua mọi rào cản về ngôn ngữ, và K-pop đã làm rất tốt điều này. Vậy nên K-pop ngày càng trở nên phổ biến hơn và nhận được sự yêu mến toàn cầu. Để kết nối với người hâm mộ, một số nghệ sỹ đã thể hiện lời bài hát bằng ngôn ngữ ký hiệu như một phần của vũ đạo. Hãy cùng điểm lại 9 bài hát K-pop đã kết hợp ngôn ngữ ký hiệu vào cùng với vũ đạo nhé!

1. Weki Meki – “Butterfly”

Weki Meki – “Butterfly” (Nguồn: Internet).

Tại kỳ thế vận hội mùa đông 2018 được tổ chức tại Hàn Quốc, Weki Meki đã gửi một thông điệp tuyệt vời về sự ủng hộ và khích lệ tới các vận động viên tham gia thông qua bài hát rất mê hoặc này. Và điều đặc biệt nhất chính là vũ đạo của bài hát được thể hiện hoàn toàn bằng ngôn ngữ ký hiệu. Weki Meki đã gửi đi một thông điệp toàn cầu rất ý nghĩa, gắn kết mọi người lại với nhau theo một cách thật đặc biệt và đáng yêu.

2. LABOUM – “Heal Song”

LABOUM – “Heal Song” (Nguồn: Internet).

Nếu các bạn đang cần tìm một bài hát để an ủi, động viên tinh thần cho chính mình thì LABOUM sẽ giúp bạn. Lời bài hát mang lại sức mạnh cho người nghe để có thể đứng lên mạnh mẽ và tiếp tục làm tốt hơn công việc của mình. Ở cuối màn trình diễn, các thành viên đã sử dụng ngôn ngữ ký hiệu vào đoạn điệp khúc với mong muốn khán giả sẽ nhớ tới và yêu mến ca khúc “Heal Song” nhiều hơn.

3. BTOB – “Missing You”

BTOB – “Missing You” (Nguồn: Internet).

Việc kết hợp ngôn ngữ ký hiệu vào vũ đạo của “Missing You” là ý tưởng của chính các thành viên BTOB cùng biên đạo để bày tỏ sự biết ơn. Ngôn ngữ ký hiệu mang ý nghĩa “Cả năm trôi qua tôi đều nhớ bạn” được lồng ghép một cách tinh tế trong phần vũ đạo, được chỉnh sửa lại một chút để trông giống một động tác nhảy hơn.

Nhóm thậm chí còn tung một MV “Missing You” bản acoustic với sự tham gia của một fan hâm mộ khiếm thính và thể hiện bằng chính ngôn ngữ ký hiệu. Sau khi được đăng tải, MV đã nhận được nhiều tình cảm và sự quan tâm của các fan hâm mộ.

4. Bolbbalgan4 – “First Love”

Bolbbalgan4 – “First Love” (Nguồn: Internet).

Một bài hát cũng được thể hiện hoàn toàn bằng ngôn ngữ ký hiệu là “First Love” của Bolbbalgan4. Bản ballad ngọt ngào và đáng yêu này giúp người nghe hồi tưởng lại tình yêu đầu tiên của mình và tất cả những kỷ niệm nhỏ bé như một phần của ký ức. Việc sử dụng nhiều ngôn ngữ ký hiệu trong bài hát thực sự rất cảm động, giúp đưa người hâm mộ đến gần hơn với âm nhạc.

5. Red Velvet – “Red Flavor”

Red Velvet – “Red Flavor” (Nguồn: Internet).

Các cô gái Red Velvet đã học cách sử dụng ngôn ngữ ký hiệu để thực hiện MV Red Flavor. Có lẽ chúng ta đều để ý rằng, trong các bản tin thời sự trên các kênh truyền hình đều có một phiên dịch ở góc màn hình sử dụng ngôn ngữ ký hiệu để truyền tải lại tin tức. Tương tự như vậy, nếu chúng ta để ý ở góc phải màn hình, ngay phần mở đầu của MV sẽ thấy các thành viên của Red Velvet cũng đang thể hiện tình cảm của mình gửi tới các fan hâm mộ thông qua ngôn ngữ ký hiệu.

6. BTS – “Permission to dance”

BTS – “Permission to dance” (Nguồn: Internet).

Sự trở lại gần đây của BTS đã thu hút được nhiều sự chú ý nhờ việc đưa ngôn ngữ ký hiệu vào vũ đạo của Single mới nhất “Permission to dance”. Vì bài hát mang ý nghĩa kêu gọi mọi người cùng nhau nhảy lên nào và hãy để lại hết mọi lo lắng mệt mỏi ở phía sau nên việc thể hiện những động tác vũ đạo then chốt bằng ngôn ngữ ký hiệu quốc tế là sự bổ sung hoàn hảo giúp bài hát trở nên tuyệt vời hơn.

7. CL – “I Quit”

CL – “I Quit” (Nguồn: Internet).

Ca khúc “I Quit” được phát hành vào năm 2019. Bài hát là câu chuyện về học cách từ bỏ hạnh phúc của một cô gái, dù không có anh nhưng cô vẫn sẽ sống tốt thôi, sẽ không để điều đó làm ảnh hưởng tới cuộc sống của mình. Trong suốt MV, các vũ công đã sử dụng ngôn ngữ ký hiệu cho toàn bộ vũ đạo của bài hát, tiếp tục truyền tải thông điệp của bài hát tới khán giả.

8. MAMAMOO – “Starry Night”

Mamamoo – “Starry Night” (Nguồn: Internet).

Starry Night là một MV với bối cảnh quay rất đẹp và hoành tráng. Bài hát nói về việc chia tay đầy đau khổ và sự khó khăn để tiếp tục sống với sự u buồn này. Điểm nhấn của bài hát chính là điệu nhảy sử dụng ngôn ngữ ký hiệu mang ý nghĩa “Ngôi sao đang tỏa sáng” khi các cô nàng thể hiện câu hát “Starry Night” ở phần điệp khúc.

9. SEVENTEEN – “Thanks”

Seventeen – “Thanks” (Nguồn: Internet).

Có rất nhiều cách để một nghệ sỹ gửi lời cảm ơn và tri ân tới các fan hâm mộ của mình. Nhưng việc gửi lời cảm ơn thông qua ngôn ngữ ký hiệu được lồng ghép trong vũ đạo của bài hát thực sự rất cảm động. Seventeen đã sử dụng ngôn ngữ ký hiệu mang ý nghĩa “Cảm ơn” trong bài “Thanks”. Sự xuất hiện của ngôn ngữ ký hiệu trong bài hát rất tinh tế, nhưng nếu bạn tập trung thì sẽ nhận ra được ngay.

Một số bài viết hữu ích khác bạn có thể tham khảo:

Không chỉ sử dụng ngôn ngữ ký hiệu vào vũ đạo của các bài hát mà giờ đây các nghệ sỹ cũng hay sử dụng nó trong các buổi fansign hay FM để giao lưu bày tỏ tình cảm và kéo gần khoảng cách hơn với các fan hâm mộ của mình. Việc sử dụng ngôn ngữ ký hiệu để thay lời muốn nói thật đáng yêu và cảm động.

Đừng quên theo dõi Chuyên mục Giải trí của BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin hữu ích bạn nhé!

Những bản cover hit KPOP đầy sáng tạo bạn phải xem qua một lần

2019-10-19T13:28:16Z

Nếu bạn đã quá quen thuộc với các bản hit KPOP chính thống, thì hãy thử nghe qua các bản cover từ người hâm mộ trên khắp nơi trên thế giới này đi nhé. Các bản cover này cũng hot hit không kém bản chính là bao đâu bởi ngoài những cách cover thông thường thì một số người hâm mộ đã vượt xa quy chuẩn và tạo ra những điều sáng tạo độc đáo khiến cộng đồng mạng thích thú. Cùng xem qua một số bản cover KPOP đầy sáng tạo dưới đây nhé.

“Starry Night (MAMAMOO) – Piano Verision”

Starry Night (MAMAMOO ) phiên bản Piano dịu ngọt đánh bay mọi muộn phiền (ảnh: internet)

Nếu bạn đang tìm kiếm một giai điệu nhẹ nhàng để thêm vào danh sách nhạc thư giãn của mình, thì giai điệu của piano là một lựa chọn phù hợp. Kênh YouTube DooPiano đã trình làng một bản cover Starry Night đầy sự ngọt ngào của MAMAMOO. Và thực sự thì Starry Night là bản nhạc hoàn hảo với giai điệu có sức thôi miên giúp bạn đánh bay hết những muộn phiền.

“Me Gustas Tu (GFRIEND) – Taekwondo Verision”

Me Gustas Tu (GFRIEND) kết hợp với Taekwondo đầy sáng tạo (ảnh: internet)

Không có bài hát nào là không thể cover, và với K-Tiger thì điều này lại càng đúng. K-Tigers – một trong những đội taekwondo nổi tiếng được nhiều fan KPOP yêu thích và biết đến qua các bài nhảy cover kết hợp với Taekwondo đầy sáng tạo. Họ đã cho ra mắt rất nhiều bản cover nhưng với Me Gustas Tu thì bạn sẽ thực sự mãn nhãn với những cú đá đầy mạnh mẽ của các cô gái nhà K-Tiger.

“Hann ((G)I-DLE) – Acapella Verision”

Hann ((G)I-DLE) – Acapella Verision độc đáo và ma mị (ảnh: internet)

Hann là một bài hát đầy lôi cuốn bởi sự bí ẩn và quyền lực. Bản gốc đầy sức quyến rũ của (G)I-DLE mang đến cho người nghecảm giác “ớn lạnh”, nhưng với bản cover mang phong cách acapella thì lại hoàn toàn khác. Cùng nghe qua để tự cảm nhận sự khác biệt nhé.

“Love Shot (EXO) – English Verision”

Love Shot (EXO) – English Verision được nhiều fan yêu thích (ảnh: internet)

Nếu bạn là một fan quốc tế, có lẽ bạn đã thực sự mong muốn thần tượng yêu thích của mình phát hành phiên bản tiếng Anh cho những bản hit hay nhất của họ. Với mong muốn này thì một số fan KPOP đã tự mình sáng tạo lời bài hát bằng tiếng Anh cho các bài hát yêu thích của mình và bản cover tiếng anh bài Love Shot (EXO) thực sự là một kiệt tác sẽ khiến bạn nghe mãi.

“Kill This Love (BLACKPINK) – Video game Verision”

Kill This Love (BLACKPINK) – Video game Verision (ảnh: internet)

Đây có lẽ là phiên bản sáng tạo nhất để thể hiện bản hit của BLACKPINK. Darnu-Pop đã phát hành một video game nơi các thần tượng dấn thân vào thế giới ảo lấy cảm hứng từ MV gốc. Cách chơi vô cùng đơn giản, bạn chỉ cần nhấn theo nốt nhạc, nhân vật sẽ nhảy xung quanh và thu thập tiền xu. Cùng xem qua nhé.

“Really Bad Boy (Red Velvet) – MV Parody Verision”

Really Bad Boy (Red Velvet) – MV Parody Verision (ảnh: internet)

Sản xuất video âm nhạc thực sự tốn rất nhiều tiền và công sức. Tuy nhiên thì một nhóm nhảy ở Indonesia có tên là Iridescent đã cố gắng tái tạo một bản hit của Red Velvet với một ngân sách cực kì eo hẹp. Đây là bằng chứng cho thấy khi bạn có đam mê thì không gì có thể cản trở bạn được, hãy để niềm đam mê của bạn tỏa sáng đi nào.

“TT (TWICE) – Beatboxing Verision”

TT (TWICE) – Beatboxing Verision khiến người nghe phải đu đưa theo nhịp điệu (ảnh: internet)

Lydia Paek là một ca sĩ – nhạc sĩ người Mỹ gốc Hàn được nổi tiếng với việc viết một số bài hát cho BIGBANG và 2NE1 cùng với Kevin (KRNFX) và kỹ năng beatbox tuyệt vời của anh đã biến một trong những bài hát có giai điệu đáng yêu của TWICE trở thành một bản nhạc có tiết tấu chậm hơn khiến người nghe phải đu đưa theo nhịp điệu.

“Fake Love (BTS) – Live bands”

Bản hít đình đám của BTS – Fake Love mang phong cách mới lạ (ảnh: internet)

Bạn có thích BTS biểu diễn các bài hát của họ với một ban nhạc trong các concert? Thật tuyệt nếu được nghe trực tiếp như vậy. KHS, Megan Lee và Sam Tsui đã tạo nên bước ngoặt của riêng họ trên bop 2018 bằng cách biểu diễn bản hít đình đám của BTS – Fake Love cùng với một ban nhạc, và màn trình diễn này đã thực sự ghi dấu ấn cá nhân của riêng họ trong giai điệu bài hát cũng như trong lòng người nghe.

Cùng theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin KPOP thú vị nhé!

MAMAMOO chia sẻ về việc cố gắng lip-sync nhưng thất bại trên “I Can See Your Voice 5”

2018-03-17T01:55:23Z

Cụ thể, trong một chương trình truyền hình nổi tiếng ở Hàn Quốc nhóm nhạc nữ tài năng MAMAMOO đã có những chia sẻ xung quanh việc đã cố gắng lip-sync nhưng kết quả lại nhận lấy thất bại vì cả nhóm không tài nào hát nhép được.

MAMAMOO là nhóm nhạc nữ tài năng gồm 4 thành viên: Solar, Wheein, Hwasa và Moonbyul. Được thành lập vào năm 2014, MAMAMOO không mất quá nhiều thời gian để có thể in dấu chân của mình trên bản đồ KPOP. Tính đến thời điểm hiện tại 4 cô gái này đã có muôn vàn bản hit phải kể đến như Piano Man, You’re The Best, Um Oh Ah Yeh, Yes I Am và mới đây là Starry Night, ca khúc đang càn quét nhiều vị trí tại các BXH nhạc số Hàn Quốc.

4 cô gái xinh đẹp, tài năng của nhóm MAMAMOO. (Ảnh: Internet)

Giữa vô vàn các nhóm nhạc ở KPOP, MAMAMOO là một trong số ít những nhóm nhạc tại Hàn hiện nay mà vừa trọn vẹn về nhan sắc mà còn trọn vẹn cả về tài năng ca hát, vũ đạo. Thậm chí các thành viên còn có khả năng sáng tác, tự biến tấu ra vũ đạo cho các ca khúc của mình, đặc biệt hơn MAMAMOO là nhóm nhạc được thừa nhận về khả năng hát live khi nhóm chưa bao giờ hát nhép.

Có thể tự tin khẳng định rằng MAMAMOO là nhóm nhạc chưa bao giờ hát nhép nhờ chất giọng khỏe khoắn cùng khả năng thanh nhạc vô cùng xuất sắc. (Ảnh: Internet)

Và mới đây vào ngày 16-3 tại chương trình I Can See Your Voice 5, MAMAMOO xuất hiện với tư cách khách mời và nhiệm vụ của họ là phải tìm ra người nào hát hay.

Khi một trong những MC hỏi nhóm nếu họ đã từng thử lip-sync chưa, MAMAMOO trả lời: “Vâng, chúng tôi có, chỉ một lần thôi, nhưng chúng tôi đã thất bại“. Các cô gái giải thích rằng lip-sync thực sự rất khó khăn với họ, vì họ hầu như không bao giờ làm điều đó. Các thành viên nói: “Đây không phải là điều chúng tôi làm thường xuyên, do đó miệng và micro của chúng tôi đều di chuyển với tốc độ khác nhau”.

Những chia sẻ của MAMAMOO về việc thử lip-sync trên chương trình “I Can See Your Voice 5”. (Ảnh: Internet)

Trong thị trường âm nhạc Hàn Quốc hiện nay khi mà nhan sắc được đánh giá cao thì MAMAMOO vụt sáng lên như một ngôi sao nhờ tài năng thực sự, thậm chí một số fan còn cho rằng đối với riêng MAMAMOO thì họ không bao giờ cần MR Removed (Tách nhạc để xem idol có hát live hay không). Không chỉ riêng main vocal mà ngay cả rapper trong nhóm cũng có giọng hát vô cùng đặc biệt.

Cùng nghe qua một bản MR Removed của MAMAMOO dưới đây nhé!

Hiện tại MAMAMOO đang tích cực quảng bá cho ca khúc trở lại gần đây Starry Night, bản nhạc này đang tung hoành trên các bảng xếp hạng nhạc số đồng thời đã đem về cho MAMAMOO 4 chiếc cúp trên các show âm nhạc cuối tuần. Chúc mừng 4 cô gái tài năng của chúng ta nhé!

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những tin tức mới nhất, nóng hổi nhất về KPOP nhé!