Jisoo lập kỷ lục mới tại Cannes với giải thưởng Rising Star

Tại Liên hoan phim truyền hình quốc tế Cannes diễn ra vào ngày 24/4, Jisoo đã được “xướng tên” tại giải thưởng Ngôi sao đang lên Madame Figaro” (Madame Figaro Rising Star Award).

Jisoo tham dự sự kiện trong chiếc váy ống màu hồng nổi bật với những chi tiết đính đá lấp lánh. Thiết kế váy bồng bềnh kết hợp cùng kiểu tóc thanh lịch đã tạo nên vẻ ngoài sang trọng và “chiếm spotlight” từ giới truyền thông. Khi bước lên sân khấu, cô gửi lời cảm ơn bằng tiếng Pháp: “Merci beaucoup” (Xin cảm ơn), đồng thời thể hiện niềm vui qua nụ cười rạng rỡ, cử chỉ tạo hình trái tim và những khoảnh khắc nâng cao chiếc cúp trên tay.

Trên sân khấu nhận giải, Jisoo cho biết: “Được đứng tại đây và đón nhận giải thưởng danh giá này là một vinh dự lớn đối với tôi. Đây là sự ghi nhận đầy ý nghĩa cho sự yêu mến và ủng hộ mà mọi người đã dành cho tôi trong suốt thời gian qua….Tôi sẽ luôn ghi nhớ và trân trọng tất cả những tình cảm quý giá ấy, đồng thời không ngừng nỗ lực hoàn thiện bản thân và phát triển hơn nữa trong tương lai.”

Từ idol K-pop đến biểu tượng toàn cầu trên màn ảnh quốc tế

Ban tổ chức liên hoan nhận xét: “Jisoo là một biểu tượng pop với hơn 80 triệu người theo dõi, đồng thời là thành viên của nhóm K-pop toàn cầu BLACKPINK Hiện tại, cô đang nổi lên như một nữ diễn viên đầy triển vọng.” Họ cũng đánh giá thêm: “Sức ảnh hưởng của cô không chỉ dừng lại ở âm nhạc mà còn lan tỏa sang thời trang, điện ảnh và các xu hướng văn hóa khiến mỗi lần xuất hiện của cô đều trở thành một sự kiện.”

Bên cạnh đó, ban tổ chức nhắc đến các tác phẩm trong sự nghiệp diễn xuất của Jisoo như phim truyền hình “Snowdrop” (Hoa Tuyết Điểm), phim điện ảnh “Dr. Cheon and Lost Talisman” (Thanh Gươm Trừ Tà) và “Omniscient Reader’s Viewpoint” (Toàn Trí Độc Giả), cho rằng những dấu ấn này cho thấy cô đã củng cố vị thế của một biểu tượng văn hóa toàn cầu và đồng thời khẳng định chỗ đứng trong lĩnh vực diễn xuất.

Trong thời gian gần đây Jisoo đang song song theo đuổi âm nhạc và diễn xuất, tập trung mở rộng sự nghiệp thông qua nhiều vai diễn đa dạng. Với tầm ảnh hưởng toàn cầu, sức hiện diện trên màn ảnh và sự trưởng thành nghệ thuật không ngừng, cô đã trở thành một gương mặt triển vọng đáng chú ý trong ngành giải trí Hàn Quốc cũng như quốc tế.

Liên hoan phim truyền hình quốc tế Cannes là sự kiện trao giải được tổ chức thường niên tại Cannes, Pháp, dành cho các tác phẩm phim truyền hình và nội dung series trên toàn thế giới.

Gần đây, Jisoo rơi vào tình huống khó xử do vấn đề liên quan đến gia đình. Anh trai ruột của cô bị điều tra với cáo buộc quấy rối một nữ BJ, đồng thời còn vướng vào những tiết lộ từ vợ cũ. Đáng chú ý, trong phần credit của tác phẩm “Monthly Boyfriend” mà Jisoo tham gia, tên của anh trai cô từng được ghi là đại diện công ty nhưng sau đó đã bị xóa khiến tranh cãi càng lan rộng. Đại diện pháp lý của Jisoo đã khẳng định về cáo buộc về anh trai là không liên quan đến Jisoo và nêu rõ đây là vấn đề cá nhân, không liên quan đến nghệ sĩ.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Jisoo (BLACKPINK) chính thức lên tiếng về tranh cãi gia đình: “Không liên quan đến nghệ sĩ”

BLACKPINK kết thúc đêm diễn cuối cùng của Deadline World Tour 2025 tại Singapore

CORTIS làm nên lịch sử khi trở thành nhóm K-pop đầu tiên biểu diễn tại NBA Crossover Opening Night

Ngày 18/12, NBA hôm nay chính thức công bố danh sách nghệ sĩ biểu diễn âm nhạc tại NBA Crossover, sự kiện diễn ra từ ngày 12–15/2 tại Trung tâm Hội nghị Los Angeles trong khuôn khổ NBA All-Star 2026. Chuỗi chương trình năm nay hứa hẹn mang đến ba đêm âm nhạc và văn hóa khó quên với sự góp mặt của biểu tượng hip-hop Ludacris, ngôi sao phá vỡ mọi giới hạn thể loại Shaboozey và nhóm nhạc tân binh K-pop đầy sáng tạo CORTIS.

Chia sẻ với truyền thông, các thành viên CORTIS cho biết: “Đây là một khoảnh khắc vô cùng to lớn với chúng tôi khi trở thành nhóm K-pop đầu tiên biểu diễn tại NBA Crossover, mở màn cho All-Star Weekend. Chúng tôi vô cùng biết ơn vì cơ hội này và rất háo hức được bước lên sân khấu, kết nối gần hơn với người hâm mộ và chính thức khởi động một cuối tuần đáng nhớ.”

CORTIS mang sân khấu bùng nổ với và loạt hit đầy năng lượng tại NBA All-Star 2026

CORTIS sẽ biểu diễn vào ngày 12/2 là đêm khai mạc NBA Crossover Opening Night. Theo dự đoán, CORTIS sẽ khiến sân đấu bùng nổ với những ca khúc làm nên dấu ấn của nhóm như “GO!”, “FaSHioN,…. Đây đều là các bản nhạc có tiết tấu mạnh, phù hợp để khuấy động sân khấu và năng lượng cao. Các bài hát này được đánh giá là rất phù hợp với không khí sôi động của một sự kiện thể thao tầm cỡ như NBA All-Star. Nếu được đưa vào set diễn, những ca khúc này sẽ góp phần khuấy động khán đài và tạo nên khoảnh khắc đáng nhớ cho đêm khai mạc.

Trước đó EP ra mắt của nhóm đã debut ở vị trí số 15 trên bảng xếp hạng Billboard 200, giúp CORTIS trở thành nhóm tân binh duy nhất của năm 2025 đạt được cột mốc này. Với hơn 100 triệu lượt stream chỉ trong tháng đầu tiên và lượng người hâm mộ tăng trưởng nhanh chóng, vượt mốc 13 triệu người theo dõi trên TikTok và Instagram, CORTIS được Rolling Stone ca ngợi là “màn ra mắt K-pop ngầu nhất của năm”.

Với vai trò nghệ sĩ biểu diễn chính tại NBA All-Star 2026, CORTIS không chỉ đánh dấu bước tiến quan trọng trên hành trình phát triển âm nhạc ra thế giới, mà còn được kỳ vọng sẽ mang làn gió K-pop trẻ trung, bùng nổ đến với giải bóng rổ hấp dẫn nhất thế giới.

Vào thứ Sáu (13/2) Michelob ULTRA Courtside Concert sẽ có sự góp mặt của Ludacris – biểu tượng hip-hop với 25 năm hoạt động, hơn 24 triệu album bán ra, nhiều bản hit đình đám và 3 giải Grammy, đồng thời là gương mặt quen thuộc của loạt phim Fast & Furious.

Khép lại chuỗi sự kiện là Shaboozey, ca sĩ – nhạc sĩ được đề cử 8 lần tại GRAMMY, biểu diễn vào thứ Bảy (14/2). Anh gây tiếng vang với album bạch kim Where I’ve Been, Isn’t Where I’m Going lọt Top 5 Billboard 200 và bản hit “A Bar Song (Tipsy)” giữ kỷ lục No.1 Hot 100 lâu nhất, tiếp tục khẳng định sức ảnh hưởng mạnh mẽ trên các bảng xếp hạng.

Song song với ba buổi hòa nhạc, NBA Crossover cũng sẽ tổ chức chương trình NBA Beats & Brunch vào thứ Bảy và Chủ nhật với sự tham gia của các DJ nổi tiếng, influencer và những gương mặt quen thuộc của NBA.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

CORTIS gây bão toàn cầu:GO! được Apple Music, Spotify và NME vinh danh trong Best Songs 2025

Sau thành công của “APT.”: ROSÉ trở thành Nghệ sĩ Toàn cầu số 1 năm 2025, hé lộ màn tái hợp với Bruno Mars

1. Heartbreaker

“Heartbreaker” là ca khúc chủ đề trong album solo đầu tay của G-Dragon, phát hành năm 2009, và được xem là một trong những bài hát mang tính biểu tượng nhất trong sự nghiệp của anh. Bài hát này là cột mốc đánh dấu sự ra mắt chính thức của G-Dragon với vai trò nghệ sĩ solo, tách biệt khỏi nhóm BIGBANG. Đây cũng là sản phẩm khẳng định vị thế của G-Dragon với tư cách một nghệ sĩ solo tiên phong trong K-pop.

Ca khúc mang nhịp điệu Dance-Pop và Hip-hop mạnh mẽ, sôi động, rất bắt tai và tạo ra cơn sốt ngay thời điểm ra mắt. Giai điệu điện tử kết hợp với những đoạn rap đặc trưng và lôi cuốn của G-Dragon đã định hình nên một phong cách âm nhạc cá tính, khác biệt với hình ảnh của BIGBANG lúc bấy giờ. Giai điệu bài hát sôi động nhưng vẫn mang một chút sắc thái buồn và day dứt về chuyện tình tan vỡ.

“Heartbreaker” kể về cảm xúc của một chàng trai sau khi bị người yêu phụ bạc. Anh ấy đau khổ, bối rối và tự hỏi tại sao người mình yêu lại đối xử lạnh lùng và bỏ rơi mình. Bài hát truyền tải sự thất vọng, sự giận dữ nhưng cũng xen lẫn sự chấp nhận rằng anh sẽ ra đi để cô gái được hạnh phúc dù điều đó thật khó khăn. Dù đau đớn, ca khúc vẫn thể hiện sự mạnh mẽ, cố gắng vượt qua cảm xúc tiêu cực và thái độ bất cần, phù hợp với hình tượng cá tính của G-Dragon.

Ngay sau khi ra mắt, ca khúc này lập tức càn quét các bảng xếp hạng âm nhạc lớn tại Hàn Quốc, đạt vị trí số một trên Mnet và Melon, củng cố vị thế là một trong những thần tượng hàng đầu K-pop của GD. Album cùng tên đạt doanh số cao và mở đường cho loạt thành công solo sau này. Bài hát này đã trở thành một trong những ca khúc được khán giả nhắc đến nhiều nhất khi nói về GD.

“Heartbreaker” không chỉ là một hit mà còn là cột mốc đánh dấu sự nghiệp solo thành công rực rỡ và định hình màu sắc âm nhạc độc đáo của G-Dragon, giúp anh khẳng định năng lực sáng tác, sản xuất âm nhạc của mình. Bài hát cũng tạo ảnh hưởng mạnh mẽ đến phong cách electro-pop trong K-pop giai đoạn 2009–2012.

2. Crayon

“Crayon” là một trong những ca khúc nổi bật nhất trong mini album One of a Kind (2012). Ca khúc đã thể hiện rõ nhất sự sáng tạo và phá cách trong âm nhạc của G-Dragon – điều khiến anh trở thành biểu tượng sáng tạo của K-pop.

“Crayon” là một sự pha trộn táo bạo giữa nhiều thể loại, thể hiện khả năng thử nghiệm không ngừng của G-Dragon. Bài hát bắt đầu với đoạn nhạc nhẹ nhàng, nhưng nhanh chóng chuyển sang một đoạn Drop đầy năng lượng với âm thanh Electronic và Hip-hop/Trap mạnh mẽ, khiến người nghe không thể ngồi yên.Cấu trúc bài hát không theo khuôn mẫu truyền thống, liên tục thay đổi nhịp điệu và phong cách, giữ sự bất ngờ xuyên suốt. Bên cạnh đó, bài hát có cách chơi rap linh hoạt, vừa vui nhộn vừa kỹ thuật, thể hiện khả năng làm chủ phong cách âm nhạc đa dạng.

MV “Crayon” được đánh giá cao về mặt hình ảnh với phong cách quái dị, hài hước và đầy màu sắc, thể hiện sự lập dị và sáng tạo không giới hạn. Video bài hát cũng nổi tiếng với sự thay đổi hình tượng chóng mặt của G-Dragon khi anh liên tục biến hóa với nhiều tạo hình khác nhau, thể hiện các vai trò khác nhau của anh trong cuộc sống và âm nhạc. MV tràn ngập màu sắc rực rỡ và những cảnh quay siêu thực, tạo nên một bữa tiệc thị giác đúng nghĩa, phản ánh đúng ý nghĩa của từ “Crayon”.

“Crayon” trở thành một trong những bài hát được biểu diễn nhiều nhất trên sân khấu của GD nhờ khả năng khuấy động khán giả và được đánh giá là bài hát phản ánh rõ nhất cá tính sáng tạo không giới hạn của anh. Bài hát này được xem là một bản tuyên ngôn của G-Dragon về sự sáng tạo và tự do, một ca khúc tiêu biểu cho phong cách Hip-hop/EDM phá cách của anh trong giai đoạn 2012, giúp củng cố vị thế của G-Dragon như một nghệ sĩ định hình xu hướng về âm nhạc, phong cách và thẩm mỹ trong K-pop.

3. One of a Kind

“One of a Kind” là ca khúc chủ đạo trong mini album cùng tên phát hành năm 2012 của G-Dragon. Đây được xem là tuyên ngôn nghệ thuật của anh, thể hiện cá tính độc đáo, sự tự tin và tinh thần tiên phong vốn làm nên thương hiệu G-Dragon trong làng nhạc Hàn Quốc.

Đây là một ca khúc Hip-hop thuần chất, với nhịp điệu mạnh mẽ, nặng đô và cách flow (lưu loát) rất đặc trưng của GD, thể hiện rõ kỹ năng rap đỉnh cao của anh. Bài hát sử dụng một nhịp điệu Hip-hop chậm rãi, nặng nề, dồn dập với âm bass sâu và các âm thanh điện tử tối giản. G-Dragon thể hiện kỹ năng Rap điêu luyện với flow tự do và đầy cuốn hút, nhấn mạnh các câu chữ quan trọng bằng sự thay đổi giọng điệu. Sự kết hợp giữa rap sắc sảo và giai điệu hook bắt tai giúp bài hát giữ được sức hút mạnh mẽ. Âm nhạc mang ảnh hưởng từ hip-hop Mỹ nhưng được GD biến tấu theo phong cách riêng – vừa ngổ ngáo, vừa tinh tế. Đặc biệt, bài hát này được xem là một trong những ca khúc tiên phong đưa thể loại Trap (một nhánh của Hip-hop với âm bass sâu và tiếng trống điện tử đặc trưng) vào thị trường K-Pop đại chúng.

Bài hát là một lời khẳng định đầy tự tin của G-Dragon về tài năng, sự giàu có và vị trí không thể thay thế của anh trong giới giải trí. Anh tuyên bố mình là người duy nhất, là “thần tượng” và là “ông hoàng” của ngành công nghiệp. GD dùng ca khúc này để đối diện và đáp trả những lời chỉ trích và định kiến về phong cách, ngoại hình và sự nổi tiếng của mình. Anh tự hào về những gì mình đã đạt được qua công sức lao động. Bài hát toát lên tinh thần Hip-hop thuần túy với sự tự mãn tích cực (swagger) và sự kiêu hãnh của một nghệ sĩ tự làm chủ âm nhạc của mình. Bên cạnh đó, MV của “One of a Kind” cũng nổi bật với sự xa hoa và hình ảnh mang tính biểu tượng, củng cố hình ảnh của G-Dragon như một biểu tượng thời trang và văn hóa. GD diện những bộ trang phục cực kỳ đắt tiền, độc đáo và phá cách, thể hiện rõ vai trò của anh như một Fashion Icon. MV sử dụng nhiều hình ảnh mang tính biểu tượng và màu sắc rực rỡ, thể hiện sự giàu có và phong cách sống xa hoa của một ngôi sao.

“One of a Kind” không chỉ là một ca khúc xuất sắc về mặt kỹ thuật mà còn là tuyên ngôn bất diệt của G-Dragon về sự độc tôn và tài năng không thể chối cãi của anh trong làng giải trí.

4. Crooked

“Crooked” là một trong những bài hát solo nổi bật và phổ biến nhất của G-Dragon, phát hành năm 2013 trong album Coup d’État. Ca khúc thể hiện sự kết hợp độc đáo giữa punk rock, pop và hip-hop, tạo nên một giai điệu mạnh mẽ nhưng vẫn giàu cảm xúc – đúng với phong cách giàu năng lượng và “nổi loạn có chiều sâu” của G-Dragon.

Bài hát có một giai điệu cực kỳ hấp dẫn, “bắt tai” và sôi động với sự kết hợp của tiếng trống mạnh mẽ, tiếng riff guitar điện và âm thanh được khuếch đại ở phần điệp khúc. Bài hát sử dụng nhịp nhanh, tiếng guitar điện và tiết tấu đặc trưng của punk rock, tạo cảm giác phóng khoáng và bứt phá. Đây là một trong những ca khúc thể hiện rõ nhất khía cạnh “Rockstar” và nổi loạn của G-Dragon, khác biệt so với các ca khúc Hip-Hop thuần túy khác trong cùng album. Anh ấy kết hợp cả phần rap và hát trong ca khúc này. Lời bài hát là lời gào thét của một người thất tình, cảm thấy mất niềm tin vào tình yêu, lạc lõng trong chính cuộc đời mình. Anh ta quyết định sống một cách “lệch lạc” để che giấu nỗi đau và sự yếu đuối, thể hiện sự bất lực và giận dữ bằng cách “quậy phá” và “bất cần đời”. Mặc dù mang âm hưởng sôi động, lời ca lại rất sâu sắc, mô tả sự tương phản giữa vẻ ngoài hung hăng, ngông nghênh và nội tâm tan vỡ, cô đơn.

MV “Crooked” là một tác phẩm điện ảnh ngắn mang tính biểu tượng, được quay tại London, Anh. Xuyên suốt MV, G-Dragon hóa thân thành một chàng trai bất mãn, liên tục chạy, gào thét, quậy phá trong các con hẻm, quán bar và đường phố vắng vẻ. MV này là một “bữa tiệc” thời trang mãn nhãn, nơi G-Dragon thay đổi tới hơn 20 bộ trang phục khác nhau, từ những bộ đồ da gai góc đến phong cách đường phố cá tính, củng cố danh hiệu Biểu tượng thời trang của anh. Hình ảnh cuối MV G-Dragon gục ngã, khóc lóc một cách bất lực giữa một con hẻm vắng người, đã truyền tải trọn vẹn sự cô đơn và đau khổ ẩn sau vẻ ngoài nổi loạn. Chất điện ảnh, nhịp cắt nhanh và năng lượng punk khiến MV trở thành một trong những sản phẩm được đánh giá cao nhất của GD.

“Crooked” đã giúp G-Dragon tiếp cận rộng rãi khán giả quốc tế và được đánh giá là một trong những bài solo xuất sắc nhất K-pop thập niên 2010. Bài hát cũng đã tạo nên xu hướng pha trộn punk rock vào nhạc pop Hàn Quốc trong giai đoạn 2013–2015 đồng thời là minh chứng cho khả năng biến hóa và sáng tạo không giới hạn của G-Dragon.

5. That XX

“That XX” là một ca khúc nổi bật trong mini album One of a Kind (2012) của G-Dragon. Đây là bài hát mang màu sắc acoustic ballad hiếm hoi trong sự nghiệp GD, thể hiện khía cạnh mềm mại và sâu lắng hơn của anh – đối lập với hình ảnh hip-hop mạnh mẽ thường thấy.

That XX” đánh dấu một bước chuyển mình của G-Dragon khi anh chọn một phong cách tối giản và tập trung vào cảm xúc. Không giống như các bản hit sôi động khác của GD, “That XX” được xây dựng trên nền nhạc guitar acoustic mộc mạc, tạo nên một không gian âm nhạc nhẹ nhàng, buồn bã và gần gũi. Bài hát này phô diễn khả năng ca hát truyền cảm của G-Dragon bên cạnh những đoạn rap nhẹ nhàng. Sự kết hợp này mang lại chiều sâu cảm xúc, khiến người nghe dễ dàng đồng cảm với câu chuyện. “That XX” kể về một chàng trai đau khổ khi chứng kiến người mình yêu hẹn hò với một người mà anh cho rằng “không xứng đáng”. Giai điệu Acoustic nhẹ nhàng, buồn bã tạo nên sự tương phản mạnh mẽ với lời lẽ thẳng thắn, có phần cay đắng và bức xúc của nhân vật chính.

“That XX” đứng đầu nhiều bảng xếp hạng Hàn Quốc ngay khi ra mắt, dù có phần ca từ bị gắn nhãn 19+ và được đánh giá là một trong những bài ballad xuất sắc nhất trong sự nghiệp GD. Đây là lần đầu tiên một bài hát bị gắn mác 19+ lại đạt vị trí số 1 trên các bảng xếp hạng nhạc số Hàn Quốc (Perfect All-Kill), chứng tỏ sức hút và tính nghệ thuật của nó. Bài hát cũng cho thấy chiều sâu cảm xúc và khả năng viết lời kể chuyện giàu hình ảnh của G-Dragon, đánh dấu cột mốc quan trọng khi GD thể hiện sự trưởng thành trong âm nhạc, đặc biệt là khả năng truyền tải nỗi đau tình cảm qua giai điệu mộc mạc.

“That XX” là một minh chứng cho thấy G-Dragon không chỉ giỏi tạo ra những bản hit “bùng nổ” mà còn có khả năng viết nên những ca khúc tự sự, giàu cảm xúc và dám chạm đến những đề tài gai góc, chân thực của cuộc sống.

6. Who You?

“Who You?” là một ca khúc nổi bật trong album Coup d’État (2013) của G-Dragon. Bài hát mang màu sắc pop-rock pha ballad, thể hiện sự nhẹ nhàng và cảm xúc hơn so với các ca khúc mang phong cách mạnh mẽ khác của GD trong cùng album.

Đây là một ca khúc với giai điệu rất dễ gây nghiện và có cấu trúc độc đáo. “Who You?” có giai điệu Pop-Rap cuốn hút, dễ nghe kết hợp chất rock nhẹ, tạo cảm giác tươi sáng nhưng buồn man mác và có phần điệp khúc mang tính gây nghiện cao. Bài hát bắt đầu với đoạn nhạc nhẹ nhàng, dường như là một bản Pop tình cảm, nhưng sau đó chuyển sang nhịp điệu mạnh mẽ hơn, kết hợp tiếng trống dồn dập và âm thanh điện tử. Ca khúc thể hiện sự đối lập giữa cảm xúc hỗn loạn của nhân vật chính và giai điệu bắt tai, khiến người nghe vừa muốn nhảy theo vừa cảm nhận được sự bối rối trong lời ca. Bài hát là lời tự sự về sự mệt mỏi và thất vọng trong tình yêu, đặc biệt là cảm giác lạc lõng sau khi chia tay. “Who You?” là câu hỏi anh đặt ra cho người yêu cũ, thể hiện sự xa cách và không muốn nhận ra đối phương nữa, hoặc có thể là sự hoài nghi về người mà anh đã từng yêu.

MV của “Who You?” là điểm nhấn khiến ca khúc này trở nên khác biệt và đáng nhớ. MV được quay hoàn toàn trong một khung kính khổng lồ (giống như một hộp trưng bày nghệ thuật) với sự tham gia của hơn 1.000 người hâm mộ được mời đến làm khán giả. G-Dragon trình diễn và tương tác bên trong hộp kính, trong khi người hâm mộ đứng xung quanh, quay phim, chụp ảnh và cổ vũ. Điểm độc đáo là ở phần cuối, G-Dragon đập vỡ khung kính và bước ra để tương tác trực tiếp với người hâm mộ. Khung kính vỡ đại diện cho việc phá bỏ rào cản giữa nghệ sĩ và khán giả. MV được quay bằng máy quay cá nhân của G-Dragon và máy quay của người hâm mộ, tạo cảm giác gần gũi, chân thực và khác biệt so với các MV K-pop được sản xuất cầu kỳ khác. Đặc biệt, hình ảnh MV được ghép lại từ hàng trăm đoạn clip của fan, tạo nên một cảm giác hỗn loạn, sống động và rất chân thực, phản ánh đúng sự giằng xé và điên cuồng trong tâm trạng bài hát.

“Who You?” không chỉ là một ca khúc Dance/Pop thành công mà còn là một dự án nghệ thuật độc đáo, chứng minh khả năng kết nối giữa G-Dragon và người hâm mộ của anh. Bài hát tiếp tục khẳng định tài năng và sự sáng tạo không ngừng của G-Dragon trong việc kết hợp âm nhạc với nghệ thuật thị giác và tương tác cộng đồng.

7. Untitled, 2014

“Untitled, 2014” là ca khúc chủ đạo trong mini album Kwon Ji Yong (2017) của G-Dragon. Đây được xem là một trong những bài hát trưởng thành, chân thật và cảm xúc nhất trong sự nghiệp solo của anh. Khác với hình tượng táo bạo, cá tính thường thấy, “Untitled, 2014” là một bản piano ballad tối giản, tập trung hoàn toàn vào giọng hát và cảm xúc nội tâm của nghệ sĩ.

Khác biệt hoàn toàn so với những ca khúc Hip-Hop/Dance nổi loạn trước đây, “Untitled, 2014” là một bản Ballad da diết, thể hiện sự trưởng thành sâu sắc trong âm nhạc của G-Dragon. Ca khúc được xây dựng trên nền nhạc piano cổ điển với phần hòa âm cực kỳ tối giản mang giai điệu nhẹ nhàng nhưng da diết, có chiều sâu, mang phong vị buồn đặc trưng.. Toàn bộ cảm xúc được truyền tải qua giọng hát đầy mong manh và ám ảnh của GD. Đây là một trong số ít ca khúc G-Dragon hát nhiều hơn là rap. Anh thể hiện khả năng truyền tải nội tâm thông qua chất giọng đầy thổn thức và kỹ thuật lên nốt cao giàu cảm xúc. Chính sự đơn giản này giúp bài hát gây ấn tượng mạnh và đã trở thành một trong những ballad hay nhất của K-pop năm 2017.

MV của “Untitled, 2014” nổi tiếng vì sự tối giản đến kinh ngạc nhấn mạnh vào cảm xúc. Video bài hát được thực hiện theo phong cách one-take thể hiện sự chân thật và trọn vẹn trong cảm xúc. MV không có các cảnh hành động, vũ đạo hay thời trang cầu kỳ như các MV trước. G-Dragon chỉ xuất hiện đơn độc trong một khung cảnh mờ ảo, tập trung hoàn toàn vào biểu cảm khuôn mặt và ngôn ngữ cơ thể, nhấn mạnh sự cô đơn, đau khổ và sự hối lỗi trong giọng hát.

Ngay ngày đầu phát hành, bài hát đạt all-kill trên các bảng xếp hạng nhạc số Hàn Quốc và được đánh giá cao bởi giới phê bình nhờ giọng hát tiến bộ và cảm xúc chân thật. Đây là một trong những màn chứng minh rõ nhất rằng G-Dragon không chỉ là rapper hay người dẫn đầu xu hướng, mà còn là nghệ sĩ có chiều sâu cảm xúc.

“Untitled, 2014” được xem là một khoảnh khắc nghệ thuật chân thật nhất của G-Dragon, nơi anh trút bỏ lớp vỏ nổi loạn để lộ ra Kwon Ji Yong với những cảm xúc yếu đuối, hối hận và khao khát tình yêu chân thành. Bài hát là một cột mốc quan trọng, cho thấy sự đa tài và chiều sâu cảm xúc của G-Dragon, không chỉ là một rapper/nghệ sĩ Hip-hop mà còn là một nghệ sĩ Ballad đầy cảm xúc.

8. Without You

“Without You” là một ca khúc nằm trong mini album One of a Kind (2012) của G-Dragon, thuộc thể loại pop-ballad pha R&B. Bài hát đặc biệt bởi nó có sự góp giọng của Rosé (BLACKPINK) thời điểm còn là thực tập sinh, tạo nên một sự kết hợp tinh tế, mềm mại và rất cảm xúc.

Khác với những ca khúc Hip-hop mạnh mẽ khác trong album như “Crayon” hay “One of a Kind”, “Without You” là một bản Ballad nhẹ nhàng thể hiện khía cạnh sâu lắng của G-Dragon – trái ngược với phong cách mạnh mẽ, cá tính quen thuộc đồng thời cho thấy sự đa dạng trong âm nhạc của G-Dragon. Phần nhạc nền tối giản với piano và nhịp trống nhẹ tạo không gian buồn, trống trải. Giọng hát trong trẻo và giàu cảm xúc của Rosé (khi đó vẫn còn rất mộc mạc) đã hòa quyện hoàn hảo với phần rap và giọng hát trầm ấm của G-Dragon, làm tăng thêm sự day dứt và buồn bã cho ca khúc.

Bài hát mang tâm trạng buồn, tiếc nuối và cô đơn khi phải đối mặt với sự chia ly. Ca từ miêu tả cảm giác hối tiếc, sự mâu thuẫn giữa việc muốn quên đi và việc trái tim vẫn còn giữ nguyên tình cảm như lúc ban đầu. G-Dragon đã thể hiện những suy tư sâu sắc về một tình yêu đã kết thúc, về cảm giác lạc lõng và không thể nào sống thiếu người mình yêu.

“Without You” được xem là một trong những bản ballad hay nhất giai đoạn đầu sự nghiệp solo của G-Dragon được đánh giá cao vì sự kết hợp giọng hát mượt mà giữa G-Dragon và Rosé (BLACKPINK), trở thành một trong những ca khúc được người hâm mộ yêu thích vì sự chân thật và cảm xúc mà nó truyền tải.

9. Take Me

“Take Me” là một ca khúc thuộc album The Hunter (2024) của G-Dragon – màn trở lại đầy ấn tượng sau thời gian dài vắng bóng. Bài hát mang phong cách R&B hiện đại pha alternative pop, thể hiện hình ảnh trưởng thành, sâu sắc và giàu nội tâm của GD trong giai đoạn nghệ thuật mới. Đây được xem là một trong những bài hát tiêu biểu nhất trong album, nhờ sự pha trộn tinh tế giữa màu sắc u tối, cảm xúc lẫn hơi hướng điện tử mơ màng.

Khác với những ca khúc Hip-hop gai góc hay Ballad sâu lắng trước đây, “Take Me” mang âm hưởng Funk-Pop và Disco với giai điệu tươi sáng, lôi cuốn và rất bắt tai. Sự kết hợp này mang lại một màu sắc mới mẻ, làm nổi bật khả năng thích ứng và đổi mới không ngừng của G-Dragon. Bài hát có nhịp điệu rộn ràng, sử dụng guitar điện và các yếu tố nhạc Funk để tạo ra cảm giác hoài cổ nhưng vẫn rất hiện đại. Lời bài hát thể hiện sự thổ lộ tình yêu một cách thẳng thắn và say đắm, bày tỏ mong muốn được người yêu đón nhận trọn vẹn.

“TAKE ME” được coi là một b-side nổi bật trong album Übermensch. Bài hát mang lại một cảm giác hoài cổ nhưng vẫn rất tươi mới, khác biệt so với những bản Hip-hop mạnh mẽ đã làm nên thương hiệu của G-Dragon. Bài hát là minh chứng cho sự thay đổi và phát triển của G-Dragon trong giai đoạn âm nhạc mới. Nó cho thấy G-Dragon không chỉ là một rapper, mà còn là một nghệ sĩ có thể thử nghiệm thành công với các thể loại nhạc Pop mang tính thư giãn và sôi động.

10. HOME SWEET HOME

“HOME SWEET HOME” là một ca khúc nằm trong mixtape/album Shine a Light Live Album (2010) của G-Dragon, đồng thời là bài hát gắn liền với concert solo đầu tiên của anh. Bài hát nhanh chóng trở thành bản nhạc được người hâm mộ yêu thích đặc biệt nhờ giai điệu sôi động, năng lượng trẻ trung, và chất pop-rock pha hip-hop rất đặc trưng của GD.

Điểm nhấn quan trọng nhất của ca khúc này là sự góp giọng của hai thành viên BIGBANG là Taeyang và Daesung. Bài hát này đánh dấu sự hợp tác âm nhạc chính thức đầu tiên của bộ ba kể từ bản hit “Still Life” năm 2022, khiến “HOME SWEET HOME” có ý nghĩa như một sản phẩm mang tinh thần nhóm BIGBANG. Sự tái hợp này mang lại cảm xúc mạnh mẽ cho người hâm mộ, khẳng định tình bạn và mối liên kết bền chặt giữa họ.

Khác với những ca khúc Hip-hop mạnh mẽ khác, “HOME SWEET HOME” mang giai điệu sôi động, gợi nhớ đến phong cách Pop-Rock và năng lượng tươi sáng của những bản hit đình đám một thời của BIGBANG, tạo nên sự hoài niệm và phấn khích. Sự kết hợp với guitar mạnh mẽ với nhịp trống dồn dập đã tạo nên không khí phóng khoáng và tự do cho bài hát. G-Dragon thể hiện khả năng rap và hát rất linh hoạt, làm nổi bật sự cá tính trong giọng hát. Ca khúc có cảm giác như một bài hát giải tỏa cảm xúc, mang đến năng lượng mạnh mẽ đặc trưng của anh trong giai đoạn đầu sự nghiệp solo. Bài hát thể hiện tình yêu, lòng biết ơn và lời chào đón chân thành của các thành viên BIGBANG gửi đến người hâm mộ (V.I.P). Ca từ của bài hát được xem là một thông điệp chân thành, ấm áp mà G-Dragon cùng Taeyang và Daesung muốn gửi đến người hâm mộ.

Bài hát đã nhanh chóng leo lên vị trí dẫn đầu trên các bảng xếp hạng kỹ thuật số ở Hàn Quốc ngay sau khi phát hành (đạt vị trí số 1 trên Circle Digital Chart). Bộ ba G-Dragon, Taeyang và Daesung đã lần đầu tiên trình diễn ca khúc này trực tiếp tại lễ trao giải Mnet Asian Music Awards (MAMA) 2024, tạo nên một khoảnh khắc tái hợp đầy cảm xúc và gây bão trên toàn cầu.

“HOME SWEET HOME” không chỉ là một ca khúc thuộc album solo của G-Dragon mà còn là một món quà ý nghĩa dành cho người hâm mộ, củng cố hình ảnh ba thành viên BIGBANG trở về “nhà” sau nhiều thăng trầm. Đây được xem là một ca khúc mang ý nghĩa “cột mốc” đối với cả G-Dragon và fan hâm mộ, khẳng định sức ảnh hưởng và vị thế không thể thay thế của anh trong K-Pop.

G-Dragon không chỉ có nhiều bài hát hay mà còn tạo dấu ấn sâu đậm với phong cách thời trang, cách xây dựng hình ảnh và khả năng tự sáng tác các hit để đời. Các ca khúc của anh luôn mang sự đổi mới, nghệ thuật và tính cá nhân mạnh mẽ, giúp anh trở thành biểu tượng K-pop toàn cầu.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Yeri (Red Velvet) gây bất ngờ khi hóa thân thành nữ thợ lặn trong phim mới Azur Spring

Top 10 bài hát hay nhất của Modern Talking

Jennie và G-DRAGON “hội ngộ” chấn động tại MMA 2025

Ngày 20/11 Melon công bố danh sách nghệ sĩ hoàn chỉnh cho lễ trao giải năm nay, đồng thời bổ sung Jennie (BLACKPINK) và aespa vào đội hình biểu diễn. Thông tin này ngay lập tức gây chú ý khi MMA 2025 sẽ có sự góp mặt của Jennie cùng G-DRAGON, hai biểu tượng có sức ảnh hưởng lớn trong lịch sử Kpop. Việc họ cùng xuất hiện tại một sự kiện âm nhạc lớn khiến không khí mùa lễ trao giải trở nên sôi động hơn bao giờ hết, mở ra kỳ vọng về những khoảnh khắc bùng nổ cuối năm.

Với sự bổ sung của Jennie và aespa, đội hình MMA 2025 đã được hoàn thiện với đội hình siêu sang trọng cùng với các nghệ sĩ đã công bố trước đó như G-DRAGON, Jay Park, EXO, Zico, IVE, ILLIT, Hearts2Hearts và KiiiKiii.

Việc Jennie (BLACKPINK) và G-DRAGON (BIGBANG) cùng xác nhận tham dự khiến dư luận xôn xao, không chỉ vì đây là lần tái xuất sân khấu được mong đợi mà còn bởi cả hai từng tạo nên những trào lưu âm nhạc, thời trang lẫn những câu chuyện được bàn tán suốt nhiều năm. Jennie trở lại MMA sau 7 năm kể từ lần cuối cùng xuất hiện cùng BLACKPINK và lần này cô xuất hiện với tư cách nghệ sĩ solo, khiến khán giả kỳ vọng vào màn trình diễn mang đậm dấu ấn phong cách cá tính của riêng mình.

Trong khi đó G-DRAGON góp mặt tại sự kiện lớn đầu tiên sau khi tái ký hợp đồng và thông báo các kế hoạch âm nhạc mới, mang ý nghĩa như một lời khẳng định ngôi vị “ông hoàng concept” vẫn chưa từng suy chuyển. Điều khiến công chúng càng tò mò hơn không chỉ là âm nhạc, mà còn là khả năng cả hai sẽ tạo nên khoảnh khắc viral nếu vô tình chung khung hình, tương tác trên sân khấu hay thậm chí chỉ đơn giản là màn đối đầu phong cách thời trang tại lễ trao giải âm nhạc cuối năm.

Hai nghệ sĩ được kỳ vọng sẽ bùng nổ khoảnh khắc lịch sử

Việc họ cùng góp mặt tại một trong những lễ trao giải lớn nhất Hàn Quốc khiến khán giả không chỉ mong chờ sân khấu biểu diễn mà còn kỳ vọng vào những giây phút có thể đi vào lịch sử, chẳng hạn như một khung hình chung giữa hai biểu tượng từng góp phần định hình văn hóa Kpop suốt một thập kỷ. Mạng xã hội bùng nổ ngay khi thông tin được công bố, fan Kpop gọi đây là “cuộc hội ngộ của huyền thoại”.

Người hâm mộ luôn theo dõi sát sao những bước đi của cả hai, lại chờ đợi cuộc đối đầu phong cách mà họ gọi vui là “trận chiến outfit nghìn đô”, từng chi tiết nhỏ từ chất liệu trang phục, phụ kiện cho đến layout makeup đều có thể trở thành tiêu điểm bàn tán. Bên cạnh đó, các khán giả tập trung vào phản ứng truyền thông quốc tế và trong nước, dự đoán cách báo chí sẽ khai thác hình ảnh hai nghệ sĩ có sức ảnh hưởng hàng đầu xuất hiện cạnh nhau trong một sự kiện mang tính biểu tượng.

Dù MMA 2025 có tạo nên khoảnh khắc viral nào hay không vẫn còn là ẩn số, nhưng sự chú ý khổng lồ trước khi buổi lễ diễn ra đã đủ chứng minh sức ảnh hưởng của hai cái tên Jennie và G-DRAGON. Chỉ riêng việc họ bước chân vào khán phòng cũng đã biến lễ trao giải năm nay trở thành tâm điểm theo dõi của toàn bộ cộng đồng Kpop. Jennie và G-DRAGON trong cùng khung hình cũng đủ để MMA 2025 trở thành sự kiện mang tính cột mốc.

Lễ trao giải năm nay sẽ không chỉ được nhắc đến vì âm nhạc, mà còn vì mình đã trở thành khoảnh khắc đánh dấu sự giao thoa đầy biểu tượng giữa hai nghệ sĩ đã và đang tạo nên sức ảnh hưởng khó thể thay thế trong lịch sử Kpop.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim Love Me hé lộ tuyến tình cảm cuối cùng của Dahyun (TWICE) và Lee Si-woo

Phim Kiêu Khởi Thanh Nhưỡng do Địch Lệ Nhiệt Ba và Trần Tinh Húc đóng chính xác nhận lên sóng từ 22/11/2015

Do Kyung-soo chính thức ký hợp đồng độc quyền với Blitzway Entertainment

Ngày 5/11 ông Hong Min-ki, giám đốc đại diện của Blitzway Entertainment đăng tải thông báo chính thức: “Chúng tôi rất vui mừng khi được đồng hành cùng Do Kyung-soo, một nghệ sĩ toàn cầu được người hâm mộ Kpop trên khắp thế giới yêu mến và cũng là diễn viên được công nhận về năng lực diễn xuất trong nước và quốc tế. Thông qua hệ thống quản lý âm nhạc mới được xây dựng gần đây, công ty sẽ hỗ trợ toàn diện cho Do Kyung-soo không chỉ trong lĩnh vực diễn xuất mà còn ở các hoạt động nhóm và sự nghiệp solo.”

Blitzway Entertainment là một công ty giải trí tổng hợp, phát triển mạnh trong các lĩnh vực quản lý diễn viên, sản xuất phim truyền hình và đào tạo nghệ sĩ kết hợp giữa âm nhạc và diễn xuất. Công ty hiện quản lý nhiều ngôi sao nổi tiếng như Joo Ji-hoon, Chun Woo-hee, Jung Ryeo-won, Moon Chae-won, In Gyo-jin, So Yi-hyun, Son Dam-bi, Park Ha-sun, Woo Do-hwan, Chae Jong-hyeop, Jung In-sun, Yoon Park, Kwak Dong-yeon, Kim Ye-rim, Chae Seo-an,…

Blitzway Entertainment đã mở rộng mạnh mẽ quy mô hoạt động khi mua lại hãng thu âm KLAP vào tháng 5 năm nay. Vốn phát triển dựa trên mảng quản lý diễn viên và sản xuất nội dung video, Blitzway hiện đang củng cố vị thế của mình như một công ty giải trí toàn diện khi lấn sân sang lĩnh vực Kpop.

Theo ông Hong, Blitzway tin rằng với kinh nghiệm và tầm ảnh hưởng toàn cầu của Do Kyung-soo, sự hợp tác này sẽ mở ra bước ngoặt mới trong sự nghiệp của nam nghệ sĩ. Bên cạnh đó, sự gia nhập của Do Kyung-soo giúp công ty nâng tầm vị thế trong lĩnh vực giải trí đa phương diện, đặc biệt là âm nhạc.

Nghệ sĩ toàn năng của EXO mở ra hành trình mới

Do Kyung-soo ra mắt năm 2012 cùng nhóm EXO-K với mini album đầu tay “MAMA”, mở ra kỷ nguyên mới cho Kpop. Với vai trò giọng ca chính của EXO, anh gây ấn tượng bằng chất giọng đặc trưng và khả năng hát live ổn định, đồng thời khẳng định vị thế của mình với phong cách hát R&B tinh tế. Do Kyung-soo đã góp phần tạo nên hàng loạt bản hit đình đám như “Growl” “LOVE ME RIGHT”, “Ko Ko Bop” và giúp EXO 5 năm liền giành giải “Album của năm” tại MAMA, trở thành một biểu tượng đại diện cho sức ảnh hưởng toàn cầu của Kpop.

Không chỉ ca hát, Do Kyung-soo còn ghi dấu ấn trong diễn xuất kể từ khi tham gia bộ phim “It’s Okay, That’s Love” (Chỉ Có Thể Là Yêu) phát sóng năm 2014. Anh sở hữu danh sách tác phẩm đa dạng, từ phim điện ảnh “Swing Kids” (Nhóm Nhảy Nhà Tù), “Along with the Gods”( Thử Thách Thần Chết: Giữa Hai Thế Giới) , “My Annoying Brother”(Anh Tôi Vô Số Tội) đến các dự án truyền hình như “Bad Prosecutor” (Công Tố Viên Lách Luật). Với lối diễn xuất tinh tế, anh đang dần chinh phục mảng phim truyền hình và điện ảnh.

Đặc biệt trong “100 Days My Prince” (Lang Quân 100 Ngày), anh đã thể hiện xuất sắc nhân vật nam chính giúp bộ phim lập kỷ lục rating cao nhất lịch sử phim truyền hình thứ Hai, thứ Ba của tvN. Hiện tại, Do Kyung-soo đang chuẩn bị ra mắt dự án mới của Disney+ mang tên “The Manipulated”.

Việc ký hợp đồng với Blitzway Entertainment được xem là bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của Do Kyung-soo, mở ra chặng đường mới đầy tiềm năng cho cả lĩnh vực ca hát lẫn diễn xuất. Người hâm mộ đang kỳ vọng nam nghệ sĩ sẽ tiếp tục mang đến những sản phẩm chất lượng và phát triển hơn trên con đường sự nghiệp.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

May Hong “K-Pop Demon Hunters” góp mặt trong phim kinh dị “Perfect Girl”

Choo Young-woo được chọn làm nhân vật chính trong phim Love Doctor của đạo diễn Ahn Pan-seok

Ngô Kiến Huy – nghệ sĩ đa tài của làng showbiz Việt

Ngô Kiến Huy (tên thật là Lê Thành Dương, sinh ngày 29 tháng 6 năm 1988) là một ca sĩ, diễn viên và MC nổi tiếng tại Việt Nam. Anh bắt đầu sự nghiệp ca hát sau khi đoạt giải Gương mặt thân quen và được biết đến qua nhiều bản hit như Mưa sao băng, Giả vờ yêu, Nghi ngờ (hợp tác với Đông Nhi), Truyền Thái Y,…

Ngoài âm nhạc, Ngô Kiến Huy còn gây ấn tượng trong lĩnh vực diễn xuất và dẫn chương trình. Anh là MC quen thuộc của các chương trình như Giọng hát Việt nhí, Ca Sĩ Mặt Nạ,… và là cast chính của nhiều chương trình đình đám có thể kể đến như 2 ngày 1 đêm, Đấu Trường Gia Tốc (Run For Time bản Việt), Chiến Sĩ Quả Cảm,… Với lối dẫn duyên dáng, cách nói chuyện hài hước, anh được khán giả yêu mến và đánh giá cao.

Ngô Kiến Huy là nghệ sĩ đa tài, luôn làm mới mình qua nhiều vai trò khác nhau trong showbiz Việt.

Ngô Kiến Huy “ông hoàng” game show chạy một lúc 4 show thực tế lớn, khi mới vừa xác nhận tham gia Anh Trai “Say Hi” mùa 2

Năm 2025 đánh dấu một cột mốc đáng nhớ trong hành trình nghệ thuật không ngừng nghỉ của Ngô Kiến Huy, khi anh liên tiếp góp mặt trong bốn chương trình truyền hình thực tế quy mô lớn, mỗi show đều đòi hỏi cả thể lực lẫn tinh thần bền bỉ. Với lịch trình dày đặc, cường độ làm việc khắc nghiệt nhưng vẫn giữ được tinh thần vui vẻ, lăn xả, cái tên Ngô Kiến Huy một lần nữa chứng minh sức hút bền vững của mình trên “đấu trường” giải trí.

Mở màn năm 2025, Ngô Kiến Huy ghi dấu ấn khi trở thành một trong những gương mặt đầu tiên tham gia Đấu Trường Gia Tốc – Run For Time phiên bản Việt. Đây là một show thực tế thiên về vận động, nơi các nghệ sĩ phải chạy đua liên tục trong môi trường căng thẳng và giới hạn thời gian. Không chỉ tiêu tốn thể lực ở mức cao, chương trình còn đòi hỏi sự linh hoạt, chiến thuật và khả năng ứng biến nhanh nhạy. Chính vì độ “nặng đô” ấy mà Ngô Kiến Huy từng gặp chấn thương trong quá trình ghi hình, nhưng với tinh thần không bỏ cuộc, anh vẫn kiên trì bám trụ đến cuối cùng – hình ảnh này khiến khán giả vừa cảm phục vừa thương mến.

Ngay sau đó, anh tiếp tục “lên dây cót” tinh thần để bước vào hành trình mới với chương trình Chiến Sĩ Quả Cảm – show thực tế đầu tiên do Bộ Công An phối hợp sản xuất và phát sóng. Tại đây, Ngô Kiến Huy cùng các nghệ sĩ khác phải trải qua loạt thử thách mô phỏng môi trường huấn luyện khắt khe của lực lượng vũ trang. Không chỉ đòi hỏi sức bền, tinh thần đồng đội và kỷ luật là những yếu tố then chốt khiến chương trình này được ví như “khóa huấn luyện thép” của showbiz Việt. Hình ảnh một Ngô Kiến Huy nghiêm túc, dốc sức trong từng nhiệm vụ khiến người hâm mộ không khỏi ngạc nhiên và tự hào.

Chưa dừng lại ở đó, “chàng Bắp” tiếp tục trở lại với mái nhà thân quen 2 ngày 1 đêm, chính thức xác nhận góp mặt trong mùa 3. Đây là chương trình đã gắn bó và làm nên thương hiệu truyền hình của Ngô Kiến Huy trong những năm gần đây. Với phương châm “tự do tự lo”, anh cùng dàn cast liên tục phải sinh tồn trong những điều kiện thiếu thốn, di chuyển không ngừng và đối mặt với hàng loạt tình huống “dở khóc dở cười”. Tuy nhiên, chính sự duyên dáng, tinh thần “lầy lội” và thái độ không ngại làm khó bản thân đã giúp Ngô Kiến Huy trở thành một trong những “linh hồn” của chương trình này.

Và mới đây nhất, anh chính thức xác nhận tham gia Anh Trai Say Hi mùa 2 – một chương trình âm nhạc đình đám với cường độ làm việc cực cao. Không chỉ đơn thuần tham gia ghi hình, các nghệ sĩ phải thực hiện trọn vẹn quá trình sản xuất âm nhạc: từ lên ý tưởng, luyện tập, phối khí, biểu diễn cho đến việc kết nối cảm xúc với khán giả. Đây không chỉ là một gameshow, mà còn là sân chơi sáng tạo đòi hỏi kỹ năng chuyên môn cao và tinh thần làm việc nghiêm túc.

Tổng cộng trong năm 2025, Ngô Kiến Huy “chạy sô” liên tục với bốn chương trình thực tế nặng ký, mỗi show là một thử thách khác biệt. Không đơn thuần là sự xuất hiện, anh thực sự sống và cháy hết mình trong từng chương trình. Nhiều khán giả hài hước nhận xét rằng, với tỉ lệ vận động từ 95% trở lên, có khi đạt 100%, thì một show thiên về nghệ thuật biểu diễn như Anh Trai Say Hi lại trở thành “khoảng nghỉ” nhẹ nhàng nhất của anh – nhưng thực tế thì vẫn không hề dễ thở.

Dù lịch trình dày đặc, khó khăn chồng chất, nhưng ở đâu có Ngô Kiến Huy, ở đó có năng lượng tích cực, sự chuyên nghiệp và tinh thần cầu tiến không ngừng nghỉ. Anh không chỉ là nghệ sĩ đa tài mà còn là một minh chứng sống cho việc: thành công không đến từ may mắn, mà là kết quả của sự nỗ lực và bền bỉ mỗi ngày.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Anh Trai Say Hi mùa 2 lộ diện với dàn lineup bất ngờ!

Đấu trường gia tốc chương trình truyền hình thực tế hứa hẹn bùng nổ mùa hè 2025

Chương trình Chiến Sĩ Quả Cảm chương trình thực tế nhập vai đầu tiên về lực lượng Công an Nhân dân tại Việt Nam

Lượng đặt trước đầy ấn tượng của album SPILL THE FEELS

Nhóm nhạc nam SEVENTEEN sẽ ra mắt mini album thứ 12 mang tên SPILL THE FEELS vào ngày 14/10. Lượng đặt trước của SPILL THE FEELS đã vượt mốc 3 triệu bản. Sau hơn hai tuần mở bán sớm, lượng đặt trước đã lên tới con số vài triệu đã một lần nữa khẳng định sức hút mạnh mẽ của nhóm nhạc nhạc gen 3.

Đây là album thứ 2 mà Seventeen phát hành trong năm nay. SPILL THE FEELS là album có sự tham gia đầy đủ 13 thành viên khi Jeonghan nhập ngũ vào 26/09. Nam nghệ sĩ sẽ không thể tham gia các hoạt động quảng bá album cùng với nhóm trừ các nội dung đã ghi hình từ trước. Thông tin cụ thể về các ca khúc và những “bật mí” cụ thể hơn về album này sẽ được công bố vào ngày 30/09 tới. Chính vì vậy, con số đặt trước có thể tăng thêm trước thời điểm album chính thức được phát hành.

Theo chiều hướng tăng nhanh chóng như thời điểm hiện tại, SEVENTEEN dự đoán có khả năng lớn sẽ tiêu thụ 10 triệu bản trong năm nay. Nếu điều này xảy ra, SEVENTEEN sẽ duy trì được kỷ lục một nghệ sĩ bán ra 10 triệu album tại Hàn Quốc trong một năm đã lập nên trong năm 2023. Trước đó, album 17 IS RIGHT Here phát hành vào tháng 4 vừa qua cũng đã bán ra được hơn 3 triệu bản.

Thành tích này một lần nữa khẳng định độ phủ sóng và sức ảnh hưởng của SEVENTEEN dù là nhóm nhạc ra mắt cách đây 9 năm. Dù là nhóm nhạc gen 3 song có thể thấy SEVENTEEN là một trong những nhóm nhạc duy trì được sức ảnh hưởng và lượng người hâm mộ ổn định.

Các nghệ sĩ không hẹn mà cùng trở lại trong tháng 10

Đường đua Kpop tháng 10 sẽ cực kỳ sôi động với các màn comeback cá nhân của Lisa, Jennie (BLACKPINK), các nhóm nhạc ITZY, ILLIT, KISS OF LIFE, Billlie, izna, aespa,… Những nhóm nhạc đang tích cực “nhá hàng” cho sự trở lại. Kpop sẽ nhộn nhịp trở lại với loạt sản phẩm âm nhạc được phát hành từ các nhóm nhạc gen 4 và nhiều nghệ sĩ gen 3 khác.

Điều đặc biệt là aespa và ILLIT sẽ cùng phát hành album chính thức trong ngày 21/10. Mini album thứ 6 Whiplash sẽ được aespa “trình làng” vào 6 giờ tối theo giờ Hàn Quốc. Sau album Armageddon phát hành với loạt thành tích ấn tượng, nhóm nhạc nữ nhà SM hứa hẹn sẽ “khuấy động” Kpop dù có khá nhiều đối thủ cạnh tranh trở lại cùng thời điểm.

Nhóm nhạc tân binh ILLIT hứa hẹn sẽ bùng nổ với album thứ 2 mang tên I’ll Like You. Nhóm nhạc nữ 5 thành viên đã sẵn sàng tạo một “cú hích” mạnh mẽ hơn sau thành công không ngờ của Magnetic.

Jennie (BLACKPINK) đã tạo xu hướng trong đoạn teaser cho sản phẩm mới của mình. Trend Calling All Pretty Girls đã “gây bão” tại Hàn Quốc và quốc tế. Nhiều nghệ sĩ quốc tế như Olivia Rodrigo, Billie Eilish, Hailey Bieber,…cũng đã hưởng ứng với thông điệp mà Jennie đưa ra trong clip “nhá hàng” này.

Sự đột phá, mới mẻ trong mỗi lần trở lại của nữ idol là điều không phải bàn cãi. Tạo hình và những hình ảnh đầu tiên được tung ra thực sự là một phiên bản đầy tự tin, tỏa sáng của Jennie trong lần comeback lần này.

SEVETEEN và các nhóm nhạc hứa hẹn sẽ tạo nên một “bữa tiệc âm nhạc” đa sắc màu khiến khán giả mãn nhãn cả phần nghe và phần hình ảnh.

Các bạn có thể đọc những tin tức có liên quan tại:

• Road to Kingdom trở lại mùa 2: Nơi những nhóm nhạc mới nổi thể hiện mình
• VIVIZ gia hạn hợp đồng với BPM, xác nhận sẽ trở lại vào nửa cuối năm 2024
• Có thể bạn chưa biết: Winter aespa có thể đã không ký hợp đồng với SM Entertainment