1. 2NE1

2NE1 là một nhóm nhạc nữ Hàn Quốc được thành lập bởi YG Entertainment vào năm 2009. Họ nhanh chóng trở thành một trong những nhóm nhạc nữ hàng đầu của K-pop, nổi tiếng với phong cách âm nhạc độc đáo, khác biệt cùng với hình tượng “girl crush” mạnh mẽ và thời trang cá tính, khác biệt hẳn so với các nhóm nhạc nữ cùng thời.

Nhóm ra mắt với với single “Fire”, ngay lập tức gây ấn tượng mạnh mẽ với công chúng bởi âm nhạc hip-hop pha trộn electronic mạnh mẽ, hình ảnh bụi bặm, cá tính và khác biệt hoàn toàn so với các nhóm nhạc nữ “dễ thương” cùng thời. Âm nhạc của 2NE1 thường mang tính thử nghiệm cao, kết hợp nhiều thể loại như hip-hop, R&B, dance-pop, reggae, và electropop. Các ca khúc của họ luôn có những đoạn hook gây nghiện, phần rap đầy năng lượng và vocal mạnh mẽ.

2NE1 đã phá vỡ những chuẩn mực về hình ảnh “nữ tính, đáng yêu” truyền thống của các nhóm nhạc nữ K-pop thời bấy giờ, mang đến một làn gió mới mẻ và mạnh mẽ. Phong cách thời trang của 2NE1 cũng rất đột phá, cá tính và thường xuyên dẫn đầu xu hướng. Họ được công nhận là một trong những nhóm nhạc nữ K-pop có ảnh hưởng lớn nhất mọi thời đại, góp phần định hình phong cách “girl crush” trong ngành công nghiệp âm nhạc Hàn Quốc và mở rộng tầm ảnh hưởng của K-pop ra thị trường quốc tế.

Không chỉ nổi tiếng ở Hàn Quốc mà 2NE1 còn gặt hái thành công lớn tại thị trường quốc tế, đặc biệt là Nhật Bản và Mỹ. Họ là nhóm nhạc nữ K-pop đầu tiên có tour diễn vòng quanh thế giới (New Evolution World Tour vào năm 2012). 2NE1 cũng đã đạt được nhiều thành công và giải thưởng danh giá trong sự nghiệp của mình. Là nhóm nhạc nữ đầu tiên giành được giải “Album của năm” (Daesang) tại Mnet Asian Music Awards (MAMA) cho album “To Anyone” ngay trong năm đầu tiên ra mắt (2009). Giành nhiều giải thưởng lớn khác tại MAMA như “Bài hát của năm” (“I Don’t Care” năm 2009, “I Am The Best” năm 2011), “Nhóm nhạc nữ mới xuất sắc nhất”, “Video âm nhạc xuất sắc nhất”. Ca khúc “I Am The Best” trở thành một hiện tượng toàn cầu, xuất hiện trong nhiều quảng cáo và chương trình truyền hình quốc tế. Tạp chí Billboard từng xếp hạng 2NE1 là một trong những nhóm nhạc nữ K-pop xuất sắc nhất thập kỷ.

2NE1 để lại một di sản âm nhạc và hình ảnh đồ sộ. Họ đã mở rộng ranh giới cho các nhóm nhạc nữ K-pop, truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ thần tượng sau này với phong cách “không trộn lẫn” và sự tự tin khác biệt. Dù đã tan rã, 2NE1 vẫn được coi là một trong những nhóm nhạc nữ có ảnh hưởng và sức hút lớn nhất mọi thời đại trong lịch sử K-pop.

2. SNSD

Girls’ Generation thường được gọi tắt là SNSD, là một trong những nhóm nhạc nữ hàng đầu và có sức ảnh hưởng lớn nhất trong lịch sử K-pop. Được thành lập bởi SM Entertainment vào năm 2007, họ nhanh chóng vươn lên trở thành “Nhóm nhạc quốc dân” của Hàn Quốc nhờ hình tượng tươi sáng, âm nhạc đa dạng và các thành viên tài năng cũng như sức ảnh hưởng sâu rộng đến văn hóa đại chúng.

Girls’ Generation ra mắt với ca khúc “Into The New World” mang thông điệp tích cực và hình ảnh trong sáng. Tuy nhiên, phải đến năm 2009 với bản hit “Gee”, nhóm mới thực sự bùng nổ, tạo nên cơn sốt “colour jeans” (quần jeans màu) và đưa tên tuổi của họ lên đỉnh cao.

SNSD không ngừng thay đổi và thử nghiệm các phong cách âm nhạc khác nhau, từ hình ảnh tươi sáng, đáng yêu (“Oh!”, “Kissing You”), trưởng thành và quyến rũ (“Genie”, “Run Devil Run”), mạnh mẽ và cá tính (“The Boys”, “I Got A Boy”) cho đến những bản ballad sâu lắng (“Mr.Mr.”). Họ luôn thử thách bản thân với nhiều concept khác nhau và sự đa dạng này giúp họ luôn giữ được sức hút và phù hợp với nhiều đối tượng khán giả.

Sức ảnh hưởng của Girls’ Generation là vô cùng lớn. Họ đã phá vỡ kỷ lục và định hình làn sóng Hallyu trên toàn cầu, đặc biệt là tại Nhật Bản, nơi họ cũng đạt được thành công vang dội dưới tên Shoujo Jidai. Girls’ Generation được xem là “biểu tượng” của K-pop thế hệ thứ 2 và là hình mẫu cho nhiều nhóm nhạc nữ sau này.

Các ca khúc của SNSD liên tục đứng đầu các bảng xếp hạng, trở thành nhạc hiệu của nhiều chương trình giải trí và được công chúng Hàn Quốc yêu mến rộng rãi. Hình ảnh của nhóm không chỉ là những thần tượng mà còn là biểu tượng của giới trẻ, truyền cảm hứng về tình bạn, sự đoàn kết và ước mơ. Girls’ Generation là một trong những nhóm nhạc K-pop đầu tiên đạt được thành công vang dội trên thị trường quốc tế, đặc biệt là Nhật Bản và Mỹ. Album “The Boys” (2011) được phát hành trên toàn cầu, đưa tên tuổi của SNSD vượt ra khỏi châu Á. Họ cũng là nhóm nhạc K-pop đầu tiên xuất hiện trên các chương trình truyền hình lớn của Mỹ như Late Show with David Letterman và Live! with Kelly.

Girls’ Generation đã giành được vô số giải thưởng danh giá trong suốt sự nghiệp của mình, bao gồm nhiều Daesang tại các lễ trao giải cuối năm như Golden Disc Awards, Seoul Music Awards và Mnet Asian Music Awards. Họ nắm giữ nhiều kỷ lục về doanh số album, lượt xem MV và thành tích trên các bảng xếp hạng âm nhạc, khẳng định vị thế là nhóm nhạc nữ hàng đầu trong nhiều năm. SNSD không chỉ tạo ra những bản hit mà còn định hình phong cách thời trang và xu hướng của K-pop. Họ đã chứng minh rằng một nhóm nhạc nữ có thể có sức mạnh fandom lớn mạnh và đạt được thành công bền vững.

Dù đã không còn hoạt động thường xuyên với đội hình đầy đủ như trước, Girls’ Generation vẫn là một huyền thoại sống, một chuẩn mực cho các nhóm nhạc nữ thế hệ sau noi theo. Mỗi lần các thành viên tái hợp đều nhận được sự quan tâm và ủng hộ nồng nhiệt từ người hâm mộ trên khắp thế giới.

3. T-ARA

T-ARA là một nhóm nhạc nữ thần tượng nổi tiếng của Hàn Quốc, ra mắt vào ngày 29 tháng 7 năm 2009 dưới trướng Core Contents Media (sau này là MBK Entertainment). Nhóm được biết đến với âm nhạc bắt tai, vũ đạo độc đáo và những concept đa dạng, liên tục thay đổi.

T-ARA nhanh chóng tạo dựng được tên tuổi với phong cách âm nhạc đa dạng, từ những ca khúc sôi động, bắt tai đến ballad sâu lắng. Nhóm được biết đến với khả năng biến hóa concept độc đáo và những MV được đầu tư công phu như phim ngắn. T-ARA nhanh chóng trở thành một trong những nhóm nhạc nữ hàng đầu K-Pop với hàng loạt bản hit, đặc biệt trong giai đoạn 2009-2012. Một số bản hit nổi bật của T-ARA bao gồm: Bo Peep Bo Peep, Lovey-Dovey, Cry Cry, Day By Day,… Trong đó, “Roly-Poly” là một trong những bản hit lớn nhất của T-ARA, với concept retro và vũ đạo dễ thương, gây nghiện, trở thành hiện tượng toàn châu Á.

Nhóm được xem là “nữ hoàng nhạc số” tại Hàn Quốc (2011), có nhiều ca khúc đạt Perfect All-Kill trên các BXH. T-ara cũng gặt hái thành công ở thị trường Nhật Bản (thuộc top nhóm nữ K-pop có doanh số cao) và Trung Quốc (lượng fan hùng hậu). Nhóm cũng từng được xem là “nữ hoàng vũ đạo bắt trend” nhờ các điệu nhảy dễ nhớ, gây sốt và được yêu mến nhờ khả năng biểu diễn live ổn định và phong cách sân khấu cuốn hút.

T-ARA là một biểu tượng của K-Pop thế hệ thứ hai, với những bản nhạc đặc trưng và câu chuyện đầy thăng trầm. Dù đã trải qua nhiều biến cố, nhóm vẫn để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng người hâm mộ K-Pop.

4. Wonder Girls

Wonder Girls là một trong những nhóm nhạc nữ tiên phong và có ảnh hưởng lớn nhất trong làn sóng Hallyu thế hệ thứ hai. Được thành lập và quản lý bởi JYP Entertainment, nhóm chính thức ra mắt vào tháng 2 năm 2007. Nhóm được biết đến rộng rãi với phong cách retro độc đáo và những bản hit mang tính biểu tượng, mở đường cho làn sóng Hallyu tại thị trường quốc tế, đặc biệt là ở Mỹ.

Wonder Girls ra mắt với single “Irony”, nhưng chỉ thực sự gây sốt với ca khúc “Tell Me” vào cuối năm 2007. Vũ đạo đơn giản, dễ nhớ cùng giai điệu gây nghiện đã biến “Tell Me” thành một hiện tượng quốc gia, đưa Wonder Girls lên đỉnh cao của sự nổi tiếng. Năm 2008, nhóm tiếp tục khẳng định vị thế với các hit “So Hot” và đặc biệt là “Nobody”. “Nobody” trở thành một siêu hit toàn cầu, giúp Wonder Girls trở thành nhóm nhạc Hàn Quốc đầu tiên lọt vào bảng xếp hạng Billboard Hot 100 của Mỹ vào năm 2009. Bài hát này đã trở thành một trong những bài hát K-pop nổi tiếng nhất mọi thời đại, đưa Wonder Girls lên đỉnh cao danh vọng. Ca khúc này đã mang về cho nhóm giải “Bài hát của năm” tại MAMA Award 2008 và Golden Disc Award. Vào năm 2009, Wonder Girls là nhóm nhạc K-pop đầu tiên có những hoạt động quảng bá chính thức tại Mỹ, mở đường cho nhiều nhóm nhạc khác sau này. Nhóm đã có một thời gian dài quảng bá tại Mỹ, bao gồm cả việc mở màn cho tour diễn của Jonas Brothers.

Sau giai đoạn Mỹ tiến, Wonder Girls tiếp tục phát hành các ca khúc thành công như “2 Different Tears”, “Be My Baby”, “Like This”. Năm 2015, nhóm trở lại đầy ấn tượng với đội hình 4 người và chuyển mình thành một ban nhạc, tự chơi nhạc cụ với album “Reboot” và ca khúc chủ đề “I Feel You”, nhận được nhiều lời khen ngợi về sự đổi mới và tài năng âm nhạc. Năm 2016, nhóm phát hành single cuối cùng “Why So Lonely”, một ca khúc retro reggae và cũng là bản hit cuối cùng của họ.

Wonder Girls được coi là một trong những nhóm nhạc nữ tiêu biểu của K-Pop thế hệ thứ hai, đã mở đường cho nhiều nghệ sĩ Hàn Quốc khác vươn ra thị trường quốc tế. Họ nổi tiếng với concept retro độc đáo, âm nhạc bắt tai và khả năng trình diễn lôi cuốn. Mặc dù đã tan rã, nhưng các bản hit của Wonder Girls vẫn được yêu thích và có một vị trí đặc biệt trong lịch sử K-Pop. Các bản hit của họ, đặc biệt là “Nobody”, vẫn còn là những ca khúc mang tính biểu tượng và được yêu thích cho đến ngày nay. Sự thay đổi và thích nghi với các concept khác nhau cũng cho thấy khả năng đa dạng của Wonder Girls trong suốt sự nghiệp của mình.

5. Apink

Apink là một trong những nhóm nhạc nữ tiêu biểu của K-pop thế hệ thứ hai mở rộng nổi bật với hình tượng trong sáng, nữ tính và phong cách âm nhạc nhẹ nhàng. Nhóm được thành lập bởi IST Entertainment (trước đây là A Cube Entertainment) và chính thức ra mắt vào năm 2011.

Ngay từ khi debut với mini album Seven Springs of Apink, nhóm đã gây ấn tượng với công chúng nhờ phong cách “pure concept” – hình ảnh ngây thơ, trong trẻo, khác biệt so với xu hướng quyến rũ hoặc cá tính mạnh của nhiều nhóm nữ cùng thời. Những ca khúc như “NoNoNo”, “Mr. Chu”, “LUV” đã trở thành hit lớn, giúp Apink giành nhiều giải thưởng âm nhạc và xây dựng lượng người hâm mộ trung thành. Đặc biệt, “LUV” là bài hát duy nhất của một nhóm nhạc nữ giành được cúp trên tất cả các chương trình âm nhạc trong một tháng, khẳng định vị thế vững chắc của họ trong làng K-pop.

Một điểm đáng chú ý trong sự nghiệp của Apink là khả năng duy trì hình ảnh nhất quán trong thời gian dài – điều không dễ trong ngành công nghiệp K-pop vốn thay đổi nhanh chóng. Tuy nhiên, từ khoảng năm 2018, nhóm bắt đầu chuyển hướng sang phong cách trưởng thành hơn với các ca khúc như “I’m So Sick”, “%% (Eung Eung)” và “Dumhdurum”. Sự thay đổi này không chỉ giúp Apink làm mới hình ảnh mà còn chứng minh khả năng thích ứng với xu hướng âm nhạc hiện đại mà vẫn giữ được bản sắc riêng.

Bên cạnh hoạt động âm nhạc, các thành viên Apink còn tích cực tham gia nhiều lĩnh vực khác như phim truyền hình, chương trình giải trí và quảng cáo. Điều này góp phần mở rộng sức ảnh hưởng của nhóm trong ngành công nghiệp giải trí Hàn Quốc. Đặc biệt, Jung Eun-ji được biết đến qua các bộ phim nổi tiếng, trong khi các thành viên khác cũng xây dựng được hình ảnh cá nhân riêng biệt.

Apink được xem là một trong những nhóm nhạc nữ thành công và bền vững của K-pop, đặc biệt nổi bật với khả năng duy trì sự nghiệp lâu dài trong một thị trường cạnh tranh khốc liệt. Nhóm không chỉ góp phần định hình xu hướng “concept trong sáng” mà còn chứng minh rằng sự nhất quán và chất lượng âm nhạc có thể tạo nên giá trị lâu dài. Với hơn một thập kỷ hoạt động, Apink vẫn giữ được vị trí quan trọng trong lòng người hâm mộ và được đánh giá là một trong những đại diện tiêu biểu của K-pop nữ trong giai đoạn chuyển giao giữa các thế hệ.

6. Sistar

Sistar là một trong những nhóm nhạc nữ nổi bật của K-pop thế hệ thứ hai, đặc biệt được mệnh danh là “nữ hoàng mùa hè” nhờ chuỗi ca khúc sôi động, tươi sáng phát hành vào mùa hè và luôn đạt thành tích cao trên các bảng xếp hạng. Nhóm được thành lập bởi Starship Entertainment và ra mắt công chúng vào năm 2010.

Ngay từ khi debut với ca khúc “Push Push”, SISTAR đã gây chú ý với phong cách khỏe khoắn, quyến rũ và năng động. Tuy nhiên, phải đến các bản hit như “So Cool”, “Alone”, “Loving U” và đặc biệt là “Touch My Body”, nhóm mới thực sự bùng nổ và khẳng định vị thế hàng đầu trong làng nhạc Hàn Quốc. Những ca khúc này thường mang giai điệu bắt tai, tiết tấu sôi động, kết hợp với hình ảnh tươi sáng, tràn đầy năng lượng, rất phù hợp với không khí mùa hè. Chính vì vậy, SISTAR gần như “thống trị” các bảng xếp hạng mỗi khi trở lại trong giai đoạn cao điểm mùa hè.

Một trong những điểm đặc biệt của SISTAR là khả năng cân bằng giữa hình ảnh quyến rũ và tính đại chúng. Khác với nhiều nhóm nữ theo đuổi concept dễ thương hoặc girl crush, SISTAR xây dựng hình tượng khỏe khoắn, tự tin và trưởng thành, qua đó góp phần đa dạng hóa hình ảnh phụ nữ trong K-pop. Đồng thời, các ca khúc của nhóm thường dễ nghe, dễ tiếp cận, giúp họ thu hút được đông đảo công chúng chứ không chỉ giới hạn trong fandom.

Bên cạnh hoạt động nhóm, các thành viên SISTAR cũng có nhiều hoạt động cá nhân nổi bật. Hyolyn và Soyou đạt được thành công nhất định với các sản phẩm solo và hợp tác âm nhạc, trong khi Bora và Dasom tham gia nhiều chương trình giải trí và phim truyền hình. Điều này giúp duy trì sức hút của nhóm ngay cả khi không thường xuyên phát hành sản phẩm chung.

SISTAR không chỉ là một nhóm nhạc thành công về mặt thương mại mà còn là biểu tượng văn hóa của K-pop trong thập niên 2010. Với phong cách âm nhạc đặc trưng, hình ảnh nổi bật và loạt bản hit mang tính biểu tượng, SISTAR đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng người hâm mộ và góp phần quan trọng vào sự phát triển của ngành công nghiệp âm nhạc Hàn Quốc.

7. Red Velvet

Red Velvet là một nhóm nhạc nữ Hàn Quốc được thành lập bởi công ty giải trí SM Entertainment vào năm 2014. Nhóm nổi tiếng với concept độc đáo và khả năng biến hóa đa dạng trong âm nhạc.

Tên gọi “Red Velvet” thể hiện hai mặt đối lập trong âm nhạc và hình ảnh của nhóm. “Red” (Đỏ) đại diện cho những ca khúc sôi động, tươi sáng, vui nhộn và tràn đầy năng lượng, thường đi kèm với những màu sắc rực rỡ và concept đáng yêu. Các ca khúc tiêu biểu cho concept này bao gồm: “Red Flavor,” “Power Up,” và “Dumb Dumb.” Còn “Velvet” (Nhung) đại diện cho những ca khúc mang phong cách R&B mượt mà, trưởng thành và quyến rũ hơn, thể hiện sự tinh tế và sang trọng. Các ca khúc tiêu biểu cho concept này là: “Bad Boy,” “Peek-A-Boo,” và “Psycho”. Sự kết hợp và chuyển đổi linh hoạt giữa hai concept này đã giúp Red Velvet tạo nên một bản sắc riêng biệt, không bị giới hạn trong một thể loại nhạc cụ thể.

Red Velvet được mệnh danh là “nữ hoàng concept” của K-pop thế hệ thứ 3 nhờ khả năng biến hóa đa dạng và luôn mang đến những hình tượng độc đáo, từ tươi sáng, ngọt ngào đến ma mị, bí ẩn. Nhóm đã đạt được nhiều thành công thương mại, với các album như “Ice Cream Cake” và “The Red” đứng đầu các bảng xếp hạng âm nhạc lớn. Red Velvet đã giành được nhiều giải thưởng quan trọng bao gồm Daesang đầu tiên trong sự nghiệp tại KEPAA (Korean Entertainment Producers Association Awards) vào năm 2018, “Nhóm nhạc nữ xuất sắc nhất” tại Mnet Asian Music Awards (MAMA) và “Bài hát Pop hay nhất” tại Korean Music Awards.

Red Velvet nhận được nhiều lời khen ngợi từ các nhà phê bình âm nhạc và người hâm mộ nhờ chất lượng âm nhạc ổn định và khả năng trình diễn tốt. Ca khúc “Bad Boy” và “Psycho” được đánh giá là những bản hit đỉnh cao của họ, giúp củng cố vị thế nhóm. Từ pop, R&B, ballad cho đến electropop, Red Velvet đã thử nghiệm và thành công với nhiều thể loại nhạc khác nhau, thể hiện sự linh hoạt của các thành viên. Các thành viên của Red Velvet, đặc biệt là Irene và Joy, cũng được biết đến với phong cách thời trang sành điệu và là đại sứ cho nhiều thương hiệu lớn.

Red Velvet là nhóm nữ K-pop đầu tiên có 4 album đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Billboard World Albums. Năm 2019, nhóm trở thành nhóm nữ K-pop đầu tiên và thứ 4 trên toàn thế giới đạt hạng nhất trên bảng xếp hạng iTunes Mỹ. Năm 2018, Red Velvet là nhóm nhạc thần tượng duy nhất được chọn để biểu diễn tại Bình Nhưỡng, Triều Tiên, trong khuôn khổ concert hữu nghị Hàn Quốc – Triều Tiên.

8. TWICE

TWICE là một nhóm nhạc nữ Hàn Quốc được thành lập bởi JYP Entertainment thông qua chương trình truyền hình thực tế “Sixteen” vào năm 2015. Nhóm gồm 9 thành viên, với các thành viên đến từ Hàn Quốc, Nhật Bản và Đài Loan. Sự đa dạng về quốc tịch của các thành viên là một yếu tố giúp TWICE dễ dàng tiếp cận và được yêu mến ở nhiều thị trường khác nhau, đặc biệt là Nhật Bản. TWICE nổi tiếng với phong cách âm nhạc tươi sáng, năng động và những bản hit gây nghiện.

TWICE ra mắt vào ngày 20 tháng 10 năm 2015 với mini album đầu tay The Story Begins và ca khúc chủ đề “Like Ooh-Ahh”. Nhóm ban đầu được biết đến với phong cách âm nhạc vui tươi, rực rỡ và dễ thương. Các ca khúc của nhóm thường mang giai điệu bắt tai, ca từ tích cực và vũ đạo dễ học, tạo nên những bản hit quốc dân như “Cheer Up”, “TT”, “Likey”. Tuy nhiên, nhóm đã có sự thay đổi phong cách rõ rệt, dần chuyển sang hình tượng trưởng thành, mạnh mẽ và cuốn hút hơn với các ca khúc như “Fancy”, “I CAN’T STOP ME”, và “Alcohol-Free”. Điều này cho thấy sự phát triển không ngừng trong âm nhạc của nhóm.

Nhóm được xem là một trong những “nhóm nhạc nữ quốc dân” của Hàn Quốc, có sức ảnh hưởng lớn cả ở trong nước và quốc tế. TWICE là một trong những nhóm nhạc nữ thành công nhất về mặt thương mại, đặc biệt là về doanh số album. Họ đã giành được hàng loạt giải thưởng danh giá, bao gồm nhiều giải Daesang tại các lễ trao giải lớn. Nhóm đã đạt được danh hiệu “nghệ sĩ K-pop đầu tiên được vinh danh tại Billboard Women in Music”.

TWICE là một trong số ít các nhóm nhạc nữ có thể tổ chức thành công các tour diễn thế giới, với quy mô ngày càng lớn. Nhóm đã mở rộng hoạt động ra thị trường quốc tế, đặc biệt là Mỹ, với các album và chuyến lưu diễn thành công, củng cố vị thế là một trong những nhóm nhạc nữ K-pop có tầm ảnh hưởng lớn nhất.

9. BLACKPINK

BLACKPINK là một nhóm nhạc nữ nổi tiếng toàn cầu của Hàn Quốc, được thành lập bởi công ty YG Entertainment. Nhóm được biết đến là một trong những nhóm nhạc nữ có sức ảnh hưởng toàn cầu với lượng fan hâm mộ đông đảo trên khắp thế giới và đã trở thành biểu tượng của làn sóng Hallyu

BLACKPINK nổi tiếng với phong cách âm nhạc “girl crush”, pha trộn giữa K-pop, Hip-hop, Trap và EDM. Các ca khúc của nhóm thường có giai điệu mạnh mẽ, bắt tai, kết hợp với những đoạn rap cá tính và vũ đạo cuốn hút. Nhóm được xem là một trong những đại diện tiêu biểu nhất cho concept “girl crush”, đề cao sự tự tin và trao quyền cho phụ nữ.

Nhóm chính thức ra mắt vào ngày 8 tháng 8 năm 2016 với album đĩa đơn “Square One”, bao gồm hai ca khúc “Whistle” và “Boombayah”. Nhóm nhanh chóng gặt hái thành công lớn ngay từ những ngày đầu và liên tục phá vỡ các kỷ lục trên các bảng xếp hạng âm nhạc và YouTube. Album phòng thu đầu tay của nhóm, “The Album” (2020), là album đầu tiên của một nghệ sĩ nữ Hàn Quốc bán được hơn một triệu bản. Album tiếp theo, “Born Pink” (2022), cũng phá vỡ kỷ lục khi trở thành album đầu tiên của một nhóm nhạc nữ bán được hơn hai triệu bản. “Born Pink” là album đầu tiên của một nhóm nhạc nữ K-pop đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Billboard 200 (Mỹ) và UK Albums Chart (Anh).

BLACKPINK là một trong những nhóm nhạc K-pop có sức ảnh hưởng mạnh mẽ nhất trên thị trường quốc tế. Nhóm đã hợp tác với nhiều nghệ sĩ nổi tiếng thế giới như Selena Gomez, Dua Lipa, Lady Gaga và được công nhận là nghệ sĩ châu Á đầu tiên trình diễn chính (headliner) tại lễ hội âm nhạc Coachella. Nhóm cũng đã nhận được vô số giải thưởng danh giá, bao gồm nhiều giải thưởng tại các lễ trao giải âm nhạc lớn của Hàn Quốc và quốc tế như MTV Video Music Awards, MTV Europe Music Awards, và các giải thưởng âm nhạc Châu Á. Năm 2022- 2023, BLACKPINK đã tổ chức thành công tour diễn thế giới Born Pink World Tour và trở thành chuyến lưu diễn có doanh thu cao nhất lịch sử đối với một nhóm nhạc nữ và một nghệ sĩ châu Á.

10. GFriend

GFriend là một nhóm nhạc nữ Hàn Quốc được thành lập vào năm 2015 bởi công ty Source Music. GFriend nổi tiếng với hình tượng trong sáng, tươi mới và đặc biệt là những màn vũ đạo “khó nhằn” nhưng cực kỳ đồng đều, dứt khoát. Các ca khúc của nhóm thường có giai điệu tươi sáng, bắt tai và giàu cảm xúc, mang lại cảm giác hoài niệm về tuổi trẻ.

Nhóm ra mắt chính thức vào ngày 15 tháng 1 năm 2015 với mini album đầu tay “Season of Glass” và ca khúc chủ đề “Glass Bead”. Nhóm nhanh chóng gặt hái thành công với các bản hit như “Me Gustas Tu” và “Rough”, trở thành một trong những nhóm nhạc nữ hàng đầu thế hệ mới. Gfriend cũng đã giành được nhiều giải thưởng “Tân binh xuất sắc nhất” vào năm 2015. Năm 2016, nhóm tiếp tục gặt hái thành công lớn với ca khúc “Rough” và mang về nhiều cúp chiến thắng trên các chương trình âm nhạc. Tổng cộng, GFriend đã có hơn 70 chiến thắng trên các chương trình âm nhạc trong suốt sự nghiệp của mình.

GFriend đã tạo nên một dấu ấn độc đáo khi kết hợp hình tượng ngây thơ, thuần khiết với những màn trình diễn vũ đạo phức tạp và đầy năng lượng. Điều này giúp họ nổi bật giữa các nhóm nhạc nữ cùng thời. Bên cạnh đó, nhóm nổi tiếng với những màn trình diễn vũ đạo phức tạp, đòi hỏi sự phối hợp cao giữa các thành viên. Đặc trưng này đã trở thành một dấu ấn riêng của nhóm trong làng nhạc K-Pop. Mặc dù nổi tiếng với vũ đạo, GFriend cũng được đánh giá cao về khả năng hát live ổn định trong các buổi biểu diễn.

GFriend được xem là một trong những nhóm nhạc nữ tiêu biểu của K-pop thế hệ thứ ba, với dấu ấn đặc trưng về âm nhạc giàu cảm xúc và vũ đạo đồng bộ.Với tài năng, sự nỗ lực và những màn trình diễn xuất sắc, GFriend để lại một dấu ấn sâu đậm trong lòng người hâm mộ K-pop. Dù không còn hoạt động chung, di sản âm nhạc của họ vẫn có sức ảnh hưởng lớn và tiếp tục được người hâm mộ yêu thích.

Sự phát triển của các nhóm nhạc nữ Hàn Quốc không chỉ phản ánh xu hướng âm nhạc mà còn cho thấy sự thay đổi trong cấu trúc của ngành công nghiệp văn hóa. Qua từng thế hệ, các nhóm nhạc nữ đã không ngừng đổi mới về phong cách, nội dung và chiến lược phát triển, từ đó góp phần nâng cao vị thế của K-pop trên bản đồ âm nhạc thế giới. Đồng thời, họ cũng đóng vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy hình ảnh phụ nữ hiện đại – tự tin, sáng tạo và có sức ảnh hưởng – trong bối cảnh toàn cầu hóa và kinh tế sáng tạo ngày càng phát triển.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

7 cặp idol K-pop cùng nhóm nhưng tỏa ra năng lượng trái ngược

Cortis là nhóm nam K-pop duy nhất biểu diễn tại Lollapalooza Chicago, chứng minh sự phát triển toàn cầu

BoA rời SM Entertainment sau 25 năm: Khép lại một kỷ nguyên của K-pop

1. Big Bang

Big Bang là một nhóm nhạc nam Hàn Quốc được thành lập bởi YG Entertainment. Ra mắt vào năm 2006, họ nhanh chóng trở thành một trong những nhóm nhạc có tầm ảnh hưởng lớn nhất trong lịch sử K-pop, được mệnh danh là “King of K-pop” nhờ vào phong cách âm nhạc độc đáo, cá tính mạnh mẽ và những màn trình diễn bùng nổ.

Nhóm ra mắt với 5 thành viên và ban đầu được định hình theo hướng hip-hop và R&B, nhưng sau đó họ đã thử nghiệm và kết hợp nhiều thể loại khác như electronic, pop, rock, tạo nên một phong cách rất riêng biệt. Các bài hát của họ thường có giai điệu bắt tai, ca từ ý nghĩa và phần rap mạnh mẽ. Họ đã phá vỡ nhiều định kiến về hình tượng thần tượng Kpop thời bấy giờ với phong cách “quái dị” và cá tính mạnh mẽ, tạo nên một “Big Bang Fashion” riêng biệt.

Big Bang nổi tiếng với vô số bản hit đã làm mưa làm gió các bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc và quốc tế như “Lies”, “Haru Haru”, “Fantastic Baby”, “Bang Bang Bang”, “Loser” và là một trong những nhóm nhạc tiên phong đưa K-pop vươn ra thế giới, đặc biệt là thị trường Nhật Bản và các nước phương Tây. Các tour diễn vòng quanh thế giới của họ luôn cháy vé và được giới phê bình đánh giá cao.

Big Bang đã gặt hái vô số giải thưởng và thành công vang dội trong sự nghiệp, cả ở Hàn Quốc và quốc tế. Là nhóm nhạc đầu tiên đạt được “Triple Crown” trên các chương trình âm nhạc lớn của Hàn Quốc. Hai bài hát “Lies” và “Last Farewell” đứng đầu các bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc trong nhiều tuần liên tiếp. Album “Made” (2016) đạt vị trí quán quân tại Hàn Quốc, Nhật Bản và Mỹ. Nhiều lần được vinh danh là “Nhóm nhạc thần tượng có thu nhập cao nhất”. Nhóm cũng góp phần khởi đầu trào lưu nhạc điện tử (electronic) trong Kpop và tạo nên xu hướng sản xuất extended plays (EPs) và được coi là biểu tượng văn hóa và có sức ảnh hưởng lớn trong làng giải trí Hàn Quốc.

Mặc dù trải qua nhiều thăng trầm, Big Bang vẫn giữ vững vị thế là một “tường thành” của Kpop nhận được sự kính trọng, yêu mến từ đông đảo người hâm mộ trên toàn thế giới và được công nhận là một trong những nhóm nhạc có ảnh hưởng lớn nhất trong lịch sử Kpop, góp phần định hình làn sóng Hallyu trên toàn cầu.

2. Super Junior

Super Junior, thường được viết tắt là SJ là một nhóm nhạc nam huyền thoại của Hàn Quốc được thành lập bởi SM Entertainment vào năm 2005. Ban đầu ra mắt với 12 thành viên, sau đó thêm Kyuhyun vào năm 2006, nâng tổng số lên 13 thành viên. Super Junior được biết đến là một trong những nhóm nhạc Gen 2 thành công nhất và có ảnh hưởng rộng khắp, góp phần không nhỏ vào sự lan rộng của làn sóng Hallyu (Làn sóng Hàn Quốc) trên toàn thế giới, đặc biệt là ở châu Á và Mỹ Latinh.

Nhóm nổi tiếng với khả năng thử nghiệm nhiều thể loại âm nhạc khác nhau, từ dance-pop sôi động, R&B, ballad trữ tình cho đến trot (một thể loại nhạc truyền thống Hàn Quốc) và Latin pop. Sự đa dạng này giúp họ tiếp cận được nhiều đối tượng khán giả. Các ca khúc của họ luôn đi kèm với vũ đạo ấn tượng và phần rap mạnh mẽ, nhưng vẫn giữ được sự hài hòa trong giọng hát và chủ đề.

“Sorry, Sorry” (2009) là bản hit mang tính biểu tượng, đưa tên tuổi Super Junior lên tầm quốc tế và trở thành một trong những ca khúc K-pop được cover nhiều nhất. Sau đó, các bản hit như “Bonamana”, “Mr. Simple”, “Sexy, Free & Single”, “Mamacita” tiếp tục củng cố vị thế của họ. Đặc biệt, “Lo Siento” (2018) đánh dấu sự hợp tác với nghệ sĩ Latinh, mở rộng sức ảnh hưởng của họ sang thị trường Mỹ Latinh. Super Junior cũng nổi tiếng với việc thành lập nhiều nhóm nhỏ thành công, cho phép các thành viên thể hiện tài năng cá nhân và khám phá các phong cách âm nhạc khác nhau.

Không chỉ dừng lại ở âm nhạc, các thành viên Super Junior còn tích cực hoạt động trong nhiều lĩnh vực khác như diễn xuất, dẫn chương trình (MC) và các chương trình tạp kỹ. Điều này đã góp phần tạo nên một “làn sóng” mới trong ngành giải trí Hàn Quốc, khi các công ty khác cũng bắt đầu định hướng cho nghệ sĩ của mình phát triển đa năng.

Với hơn 15 năm hoạt động, Super Junior đã gặt hái vô số thành công và giải thưởng danh giá, khẳng định vị thế “ông hoàng” của mình trong K-pop. Họ được xem là những người tiên phong đưa K-pop ra thế giới, đặc biệt là tại thị trường châu Á. Từng là nghệ sĩ đứng đầu về doanh số bán album tại Hàn Quốc trong nhiều năm liên tiếp. Là nhóm nhạc Hàn Quốc đầu tiên đạt 3 chứng nhận Đĩa Vàng tại Philippines, chiến thắng giải “Nghệ sĩ Hàn Quốc được yêu thích nhất” tại MTV Asia Awards 2008 và là nhóm nhạc Kpop đầu tiên lọt vào bảng xếp hạng Billboard Latin. Nhóm cũng giành được nhiều giải Daesang tại các lễ trao giải âm nhạc uy tín như Golden Disk Awards, Seoul Music Awards, Mnet Asian Music Awards (MAMA).

Super Junior không chỉ là một nhóm nhạc thần tượng mà còn là một biểu tượng về sự bền bỉ, đa năng và ảnh hưởng sâu rộng trong ngành công nghiệp giải trí Hàn Quốc. Dù có những thay đổi về đội hình và đối mặt với nhiều thử thách, họ vẫn luôn nhận được sự ủng hộ nồng nhiệt từ cộng đồng người hâm mộ trên toàn thế giới, được biết đến với tên gọi “ELF” (Ever Lasting Friends).

3. DBSK

DBSK (viết tắt của Dong Bang Shin Ki, hay TVXQ) là một nhóm nhạc nam huyền thoại của Hàn Quốc, được thành lập và quản lý bởi SM Entertainment vào năm 2003. Họ được coi là một trong những nhóm nhạc thế hệ thứ 2 có ảnh hưởng lớn nhất Kpop, góp phần mở đường cho làn sóng Hallyu trên toàn cầu, đặc biệt là tại Nhật Bản.

Nhóm ra mắt với đội hình 5 thành viên tài năng và nhanh chóng thu hút sự chú ý với ca khúc debut “Hug” mang giai điệu vui tươi, hình ảnh trong sáng. Sau đó, nhóm liên tục chứng minh khả năng âm nhạc đa dạng qua các album và đĩa đơn. DBSK nổi tiếng với khả năng trình diễn đỉnh cao, giọng hát mạnh mẽ và hòa âm xuất sắc – đặc biệt là khả năng hát acappella cùng với vũ đạo đồng đều và mạnh mẽ. Họ đã thử sức với nhiều thể loại âm nhạc khác nhau như Pop, R&B, Dance, Ballad và Electronic, thể hiện sự đa dạng trong âm nhạc và trình diễn.

DBSK không chỉ thành công rực rỡ ở Hàn Quốc mà còn tạo nên một “cơn địa chấn” tại thị trường Nhật Bản. Họ hoạt động rất tích cực và thành công dưới tên Tohoshinki tại Nhật Bản, với lượng fan khổng lồ và doanh số bán đĩa vượt trội giúp nhóm trở thành nghệ sĩ nước ngoài đầu tiên tổ chức concert tại “thánh địa” Tokyo Dome vào năm 2009 đồng thời là một trong những nghệ sĩ Hàn Quốc đầu tiên đạt được những thành tích kỷ lục tại Oricon – bảng xếp hạng âm nhạc danh giá của Nhật Bản, mở đường cho nhiều nhóm nhạc Kpop khác tiến vào thị trường này.

Trong suốt sự nghiệp của mình, DBSK đã gặt hái vô số giải thưởng và phá vỡ nhiều kỷ lục, chứng minh đẳng cấp của “những vị thần phương Đông”. Giành nhiều giải Daesang tại các lễ trao giải âm nhạc lớn của Hàn Quốc như Golden Disk Awards, Mnet KM Music Festival (tiền thân của MAMA), Seoul Music Awards, SBS Gayo Daejun. Nhóm cũng thiết lập kỷ lục về doanh số album và đĩa đơn tại Hàn Quốc và Nhật Bản. Là nhóm nhạc nước ngoài đầu tiên có đĩa đơn đứng đầu bảng xếp hạng Oricon hàng tuần tại Nhật Bản. Nhóm giữ kỷ lục Guinness thế giới về “Câu lạc bộ người hâm mộ lớn nhất thế giới” (Cassiopeia) và được công nhận là một trong những nghệ sĩ có thu nhập cao nhất Kpop trong nhiều năm.

DBSK được coi là một “bức tường thành” của K-pop, một “tượng đài sống” đã định hình chuẩn mực cho các nhóm nhạc thần tượng sau này. Họ nắm giữ nhiều kỷ lục về doanh số album, lượt người tham dự concert, đặc biệt là tại Nhật Bản, chứng tỏ sức ảnh hưởng và lượng fan trung thành khổng lồ. DBSK không chỉ là một nhóm nhạc thành công về mặt thương mại mà còn được đánh giá cao về tài năng ca hát, vũ đạo và khả năng trình diễn trực tiếp. Cho đến nay, dù đã trải qua nhiều biến cố, DBSK (với đội hình 2 thành viên) vẫn tiếp tục hoạt động và được kính trọng bởi cả người hâm mộ lẫn giới chuyên môn trong ngành giải trí Hàn Quốc.

4. BEAST

BEAST là một nhóm nhạc nam nổi tiếng của Hàn Quốc , ra mắt vào ngày 16 tháng 10 năm 2009 dưới sự quản lý của Cube Entertainment. Nhóm nổi tiếng với phong cách âm nhạc chú trọng vào chất lượng giọng hát và khả năng trình diễn cuốn hút.

Nhóm chính thức ra mắt với mini-album đầu tiên “Beast Is The B2ST” và ca khúc chủ đề “Bad Girl”. Nhóm nhanh chóng thu hút sự chú ý cũng như tạo được dấu ấn riêng với phong cách mạnh mẽ, âm nhạc cuốn hút và vượt qua những định kiến ban đầu về việc các thành viên từng có kinh nghiệm nhưng chưa thành công trước đó. Nhóm tiếp tục gặt hái nhiều thành công với các bản hit như “Shock”, “Beautiful”, “On Rainy Days”, “Good Luck”,… Đặc biệt, “Fiction” là một dấu mốc quan trọng, giúp nhóm đạt danh hiệu Triple Crown trên M! Countdown và Daesang “Bài hát của năm” tại KBS Music Festival 2011. Nhóm cũng liên tục nhận được giải Bonsang tại Seoul Music Awards vào cả hai năm 2011 và 2012, chứng tỏ sức ảnh hưởng bền vững của mình.

BEAST được biết đến là nhóm nhạc chú trọng vào chất lượng âm nhạc cùng với khả năng trình diễn ấn tượng, lôi cuốn và sự tập trung vào nội dung âm nhạc hơn là chỉ vũ đạo. Điều này giúp họ nổi bật và nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình.

BEAST là một trong những nhóm nhạc nam có ảnh hưởng lớn trong làn sóng K-Pop thế hệ thứ hai, với những bản hit và giải thưởng danh giá, khẳng định vị trí của mình trong lòng công chúng và là hình mẫu cho nhiều nhóm nhạc sau này.

5. SHINee

SHINee là một nhóm nhạc nam huyền thoại của Hàn Quốc được thành lập bởi SM Entertainment vào năm 2008. Nhóm được biết đến với phong cách âm nhạc đa dạng, khả năng trình diễn cuốn hút và ảnh hưởng lớn đến làn sóng Hallyu. SHINee thường được mệnh danh là “Hoàng tử của K-Pop” hay “Kings of Concepts” vì những lần thử nghiệm thành công với các concept độc đáo.

SHINee chính thức ra mắt vào ngày 25 tháng 5 năm 2008 với mini album “Replay” và ca khúc chủ đề cùng tên. Ca khúc này đã nhanh chóng nhận được sự yêu thích và giúp nhóm giành giải thưởng “Nghệ sĩ mới của tháng” tại Cyworld Digital Music Awards. Năm 2009, nhóm tiếp tục gây tiếng vang với mini album “Romeo” với ca khúc chủ đề “Juliette” và “2009, Year Of Us” với bản hit “Ring Ding Dong” gây nghiện. Năm 2010, SHINee phát hành full album đầu tiên “Lucifer”, khẳng định phong cách âm nhạc mạnh mẽ và vũ đạo độc đáo của mình. Album này đã đứng đầu nhiều bảng xếp hạng và mang về nhiều giải thưởng cho nhóm. Năm 2011, SHINee chính thức “Nhật tiến” và nhanh chóng gặt hái thành công lớn, với đĩa đơn tiếng Nhật đầu tiên “Replay – You’re my everything” nhận được chứng nhận “Album Vàng” tại Nhật. Các ca khúc như “Sherlock”, “Dream Girl”, “Everybody”, “View”, “1 of 1” tiếp tục chứng minh sự đa dạng trong âm nhạc và khả năng trình diễn của nhóm, mang về nhiều giải thưởng danh giá trong và ngoài nước.

SHINee luôn được đánh giá cao về sự đổi mới trong âm nhạc và hình ảnh. Nhóm không ngừng thử nghiệm nhiều thể loại âm nhạc khác nhau, từ R&B, pop, electronica, hip hop đến EDM kết hợp yếu tố thời trang cao cấp vào các concept âm nhạc, tạo nên một “màu sắc SHINee” không lẫn vào đâu được. Họ không bị giới hạn bởi một phong cách cố định, điều này giúp âm nhạc của họ luôn tươi mới và hấp dẫn.

Trong suốt sự nghiệp của mình, SHINee đã giành được vô số giải thưởng danh giá, bao gồm các giải thưởng cho Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất, Album của năm, Bài hát của năm và nhiều giải thưởng khác tại các lễ trao giải lớn như Mnet Asian Music Awards, Golden Disc Awards, Seoul Music Awards,…Các thành viên SHINee cũng gặt hái thành công trong sự nghiệp solo (Taemin, Jonghyun, Key, Onew) và lĩnh vực diễn xuất (Minho, Onew, Key).

SHINee được coi là một trong những nhóm nhạc có tầm ảnh hưởng lớn nhất K-Pop thế hệ thứ 2, là hình mẫu cho nhiều nhóm nhạc sau này về cả âm nhạc, trình diễn và phong cách. Dù đã trải qua những mất mát và thử thách, SHINee vẫn luôn giữ vững vị trí của mình trong lòng người hâm mộ và tiếp tục cống hiến những sản phẩm âm nhạc chất lượng.

6. INFINITE

INFINITE là một nhóm nhạc nam Hàn Quốc được thành lập bởi Woollim Entertainment vào năm 2010. Nhóm nổi tiếng với khả năng trình diễn đồng bộ đến kinh ngạc và những vũ đạo phức tạp cũng như giọng hát độc đáo và phong cách âm nhạc đặc trưng, thường mang hơi hướng retro và điện tử.

INFINITE chính thức ra mắt vào ngày 9 tháng 6 năm 2010 với mini-album “First Invasion” và ca khúc chủ đề “Come Back Again”. Ngay từ những ngày đầu, INFINITE đã tạo dấu ấn riêng biệt với những màn vũ đạo cực kỳ đồng đều, phức tạp và mạnh mẽ. Vũ đạo “Scorpion Dance” trong “Before The Dawn (BTD)” hay “infinite-loop” trong “The Chaser” là những ví dụ điển hình cho sự độc đáo của họ. Họ được công nhận là một trong những nhóm nhạc có vũ đạo xuất sắc nhất K-Pop. Đặc biệt là “Be Mine” đã mang lại chiến thắng đầu tiên trên các chương trình âm nhạc cho nhóm và tiếp nối thành công, sau đó ca khúc “Paradise” cũng đạt được vị trí số 1.

Năm 2012, INFINITE củng cố vị thế của mình với “The Chaser”, một ca khúc được giới chuyên môn và khán giả đánh giá cao về cả âm nhạc lẫn vũ đạo. Bài hát này đã giúp nhóm giành được “Triple Crown” trên các chương trình âm nhạc và được Billboard vinh danh là một trong những ca khúc K-Pop hay nhất thập niên 2010, củng cố vị thế của nhóm. Các bản hit tiếp theo như “Man In Love” (2013), “Last Romeo” (2014), “Bad” (2015) và “The Eye” (2016) tiếp tục khẳng định phong cách âm nhạc độc đáo và khả năng trình diễn live xuất sắc của INFINITE. Nhóm cũng nổi tiếng với các tour diễn vòng quanh thế giới, chứng tỏ sức hút toàn cầu. Bên cạnh hoạt động nhóm, các thành viên cũng rất thành công trong các hoạt động solo, diễn xuất (đặc biệt là L và Sungyeol), tham gia nhạc kịch (Sunggyu, Woohyun) và các chương trình giải trí.

INFINITE được biết đến là một trong những nhóm nhạc có vũ đạo đồng bộ nhất Kpop, với những màn trình diễn tràn đầy năng lượng và chính xác đến từng nhịp. Âm nhạc của họ thường mang đậm chất pop, R&B kết hợp với các yếu tố điện tử và những giai điệu bắt tai. Họ đã xây dựng được một fandom mạnh mẽ và trung thành và được coi là một trong những nhóm nhạc nam biểu tượng của K-Pop thế hệ thứ hai, được yêu mến bởi tài năng, sự gắn kết của các thành viên và những màn trình diễn không thể trộn lẫn.

7. CNBLUE

CNBLUE là một trong những nhóm nhạc nam tiêu biểu của làn sóng Hallyu, nổi bật với phong cách pop rock. Khác với các nhóm nhạc thần tượng tập trung vào vũ đạo, CNBLUE chinh phục khán giả bằng khả năng chơi nhạc cụ điêu luyện và những sáng tác mang đậm dấu ấn cá nhân.

Ngay từ khi ra mắt với mini album Bluetory (2010), CNBLUE đã nhanh chóng gây tiếng vang với ca khúc “I’m a Loner”, giúp nhóm giành nhiều giải thưởng tân binh và đạt vị trí cao trên các bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc. Sau đó, nhóm tiếp tục khẳng định tên tuổi với hàng loạt ca khúc nổi bật như “Love”, “Intuition”, “Hey You” và “Can’t Stop”. Âm nhạc của CNBLUE mang màu sắc hiện đại, kết hợp giữa rock, pop và một số yếu tố alternative, tạo nên phong cách riêng biệt so với dòng nhạc idol truyền thống. Điểm đặc biệt của CNBLUE là các thành viên không chỉ biểu diễn mà còn trực tiếp tham gia sáng tác và sản xuất âm nhạc, trong đó Jung Yong Hwa là người đứng sau nhiều bản hit nổi tiếng.

Không chỉ thành công trong lĩnh vực âm nhạc, các thành viên CNBLUE còn tích cực tham gia diễn xuất và hoạt động cá nhân. Jung Yong-hwa, chẳng hạn, được biết đến qua nhiều bộ phim truyền hình nổi tiếng, góp phần nâng cao độ nhận diện của nhóm trong công chúng. Nhóm cũng thường xuyên tổ chức các tour diễn quốc tế tại Nhật Bản, Trung Quốc và nhiều quốc gia khác, qua đó mở rộng tầm ảnh hưởng ra ngoài Hàn Quốc.

Một điểm đáng chú ý là CNBLUE được xem như cầu nối giữa ban nhạc (band) và idol K-pop, góp phần đa dạng hóa hệ sinh thái âm nhạc Hàn Quốc. Trong bối cảnh phần lớn nhóm nhạc nam tập trung vào vũ đạo và trình diễn sân khấu, CNBLUE lại nhấn mạnh vào khả năng chơi nhạc cụ sống và biểu diễn live, từ đó tạo nên sự khác biệt và thu hút một tệp khán giả riêng.

Tuy trải qua một số biến động về đội hình và hoạt động, CNBLUE vẫn duy trì được vị thế là một trong những ban nhạc Hàn Quốc có ảnh hưởng trong thế hệ thứ hai. Nhóm không chỉ góp phần thúc đẩy sự phát triển của dòng nhạc pop rock tại Hàn Quốc mà còn mở đường cho nhiều ban nhạc idol sau này. Với phong cách âm nhạc bền vững và khả năng sáng tác nội bộ, CNBLUE tiếp tục được đánh giá là một trong những đại diện tiêu biểu cho xu hướng kết hợp giữa nghệ thuật và tính thương mại trong ngành công nghiệp K-pop.

8. EXO

EXO là một trong những nhóm nhạc nam hàng đầu và có sức ảnh hưởng lớn nhất của làn sóng K-pop thế hệ thứ 3. Nhóm được thành lập và quản lý bởi công ty giải trí SM Entertainment, ra mắt vào năm 2012 với 12 thành viên.

EXO lấy cảm hứng từ “Exoplanet” (hành tinh ngoài hệ mặt trời), với ý nghĩa là những ngôi sao mới đến từ một thế giới xa lạ, mang theo siêu năng lực. Concept này được thể hiện rõ nét trong những MV và album đầu tiên của nhóm. Âm nhạc của EXO kết hợp nhiều thể loại như pop, hip-hop, R&B, và các yếu tố nhạc điện tử. Nhóm nổi tiếng với concept siêu năng lực độc đáo, mỗi thành viên đại diện cho một siêu năng lực khác nhau.

EXO đã tạo nên một “thời đại” của riêng mình và đạt được nhiều thành công vang dội. Sau màn ra mắt có phần khiêm tốn với “MAMA”, EXO đã thực sự bùng nổ với album “XOXO” và đặc biệt là ca khúc “Growl” (2013). “Growl” được xem là một trong những ca khúc mang tính biểu tượng của K-pop, giúp EXO càn quét các bảng xếp hạng và lễ trao giải. EXO được mệnh danh là “ông hoàng album” của K-pop khi liên tiếp lập kỷ lục doanh số. Họ là nhóm nhạc đầu tiên sau 12 năm có album bán được hơn 1 triệu bản tại Hàn Quốc, đánh dấu sự trở lại của kỷ lục này trong ngành công nghiệp K-pop.. Các album sau đó như “Exodus”, “Don’t Mess Up My Tempo” cũng đạt doanh số triệu bản ấn tượng.

EXO là nhóm nhạc giành được nhiều giải Daesang nhất trong lịch sử K-pop tại các lễ trao giải lớn như Mnet Asian Music Awards (MAMA), Golden Disk Awards và Seoul Music Awards. Nhóm đã được ghi danh vào sách “Kỷ lục Thế giới Guinness 2018” với kỷ lục “Nhóm nhạc chiến thắng hạng mục Daesang nhiều nhất tại MAMA” với việc giành giải “Album của năm” tại MAMA (Mnet Asian Music Awards) trong 5 năm liên tiếp – một kỷ lục khó phá vỡ.

Nhóm không chỉ nổi tiếng ở Hàn Quốc mà còn có lượng fan hùng hậu trên khắp châu Á và thế giới. EXO từng biểu diễn tại Lễ bế mạc Thế vận hội Mùa đông PyeongChang 2018 và ca khúc “Power” của họ đã được trình diễn tại Đài phun nước Dubai Fountain, chứng tỏ tầm ảnh hưởng mạnh mẽ. EXO cũng được tạp chí Forbes xếp hạng là một trong những người nổi tiếng quyền lực nhất Hàn Quốc từ năm 2014 đến 2018. Album “Exodus” của nhóm đã lọt vào bảng xếp hạng Billboard 200 của Mỹ, đánh dấu một trong những thành công lớn đầu tiên của một nhóm nhạc K-pop tại thị trường này.

9. BTS

BTS – còn được gọi là Bangtan Boys là một nhóm nhạc nam Hàn Quốc gồm 7 thành viên, ra mắt vào năm 2013 dưới trướng công ty Big Hit Entertainment (nay là HYBE Corporation). Từ một nhóm nhạc vô danh đến từ một công ty nhỏ, BTS đã vươn lên trở thành một hiện tượng toàn cầu, phá vỡ mọi rào cản về ngôn ngữ và văn hóa.

BTS là viết tắt của “Bangtan Sonyeondan” trong tiếng Hàn có nghĩa là “Chống Đạn Thiếu Niên Đoàn”. Cái tên này mang ý nghĩa mạnh mẽ, thể hiện sự kiên định của các chàng trai trong việc chống lại những định kiến và áp lực của xã hội. Âm nhạc của BTS rất đa dạng, từ hip-hop, R&B đến pop, EDM. Điều làm nên sự khác biệt của họ là ca từ sâu sắc, chạm đến những vấn đề mà giới trẻ gặp phải như áp lực học đường, sức khỏe tinh thần, tình yêu bản thân và các vấn đề xã hội. Nhóm nổi tiếng với mối quan hệ gần gũi và chân thành với fandom của mình, được gọi là ARMY. Họ thường xuyên tương tác, chia sẻ suy nghĩ và cảm xúc, tạo nên một cộng đồng mạnh mẽ và trung thành trên toàn thế giới.

BTS được xem là nhóm nhạc K-pop có sức ảnh hưởng lớn nhất lịch sử, với hàng loạt thành tích chưa từng có. BTS là nhóm nhạc Hàn Quốc đầu tiên đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 với các ca khúc như “Dynamite”, “Savage Love (Laxed – Siren Beat)”, “Life Goes On”, “Butter” và “Permission to Dance”. Nhóm đã giành được nhiều giải thưởng lớn tại các lễ trao giải âm nhạc danh giá như American Music Awards (bao gồm cả giải thưởng cao nhất “Nghệ sĩ của năm”), Billboard Music Awards và là nhóm nhạc K-pop đầu tiên được đề cử cho giải Grammy Awards – một trong những giải thưởng âm nhạc danh giá nhất thế giới. Bên cạnh đó, BTS đã xác lập hơn 30 kỷ lục Guinness thế giới, bao gồm “nhóm nhạc được stream nhiều nhất trên Spotify”, “video âm nhạc được xem nhiều nhất trên YouTube trong 24 giờ đầu tiên” và nhiều kỷ lục khác.

BTS không chỉ là một nhóm nhạc, họ còn là một biểu tượng văn hóa. Nhóm được biết đến với những đóng góp tích cực cho xã hội. Họ đã hợp tác với UNICEF trong chiến dịch “Love Myself” nhằm chống lại bạo lực và thúc đẩy lòng tự tôn và có bài phát biểu tại Đại hội đồng Liên Hợp Quốc cũng như gặp gỡ Tổng thống Hoa Kỳ tại Nhà Trắng để thảo luận về vấn đề phân biệt đối xử với người châu Á.

Sự thành công của BTS không chỉ đến từ âm nhạc và tài năng mà còn nhờ vào thông điệp tích cực, ý nghĩa mà họ truyền tải, tạo nên một cộng đồng người hâm mộ rộng lớn và đầy sức mạnh trên khắp thế giới.

10. GOT7

GOT7 là một nhóm nhạc nam đa quốc tịch của Hàn Quốc, được thành lập bởi JYP Entertainment. Nhóm ra mắt vào năm 2104 và nổi tiếng với sự đa dạng về phong cách âm nhạc cũng như khả năng biểu diễn ấn tượng, đặc biệt là các màn nhào lộn võ thuật (martial arts tricking) độc đáo.

GOT7 được biết đến với sự kết hợp của nhiều thể loại nhạc, từ hip-hop, R&B, pop cho đến EDM. Họ không chỉ thể hiện tài năng trong vũ đạo mạnh mẽ mà còn tham gia vào quá trình sản xuất âm nhạc, sáng tác lời và giai điệu cho các ca khúc của mình. Điều này giúp nhóm thể hiện cá tính riêng và có sự kết nối sâu sắc hơn với âm nhạc.

Trong suốt sự nghiệp, GOT7 đã nhận được nhiều giải thưởng danh giá, như Giải thưởng Âm nhạc Seoul (Bonsang Award), Giải Âm nhạc châu Âu của MTV (MTV Europe Music Award) cho Nghệ sĩ toàn cầu xuất sắc nhất, và nhiều giải thưởng khác.

GOT7 có một lượng fan hâm mộ đông đảo và trung thành trên toàn cầu. Mối quan hệ thân thiết và tình cảm giữa các thành viên, cũng như sự gắn kết với người hâm mộ (được gọi là Ahgase/IGOT7), là một trong những yếu tố làm nên sức hút của nhóm.

Với phong cách âm nhạc đa dạng, kết hợp giữa K-pop, Hip hop, Trap và R&B, GOT7 đã gặt hái được nhiều thành công và xây dựng được một lượng fan hâm mộ quốc tế vững chắc.

11. Seventeen

Seventeen là một nhóm nhạc nam nổi tiếng của Hàn Quốc được thành lập bởi công ty Pledis Entertainment vào năm 2015. Nhóm nổi bật với khả năng “tự sản xuất” (self-producing idol) – các thành viên tham gia trực tiếp vào quá trình sáng tác, sản xuất âm nhạc và biên đạo vũ đạo cho các ca khúc của nhóm.

Seventeen nổi tiếng với những ca khúc sôi động, tích cực và các màn trình diễn mạnh mẽ, đồng đều cũng như phong cách âm nhạc đa dạng, kết hợp nhiều thể loại như K-pop, Hip-hop, R&B, và Synth-pop. Các ca khúc của nhóm thường mang đến những thông điệp tươi sáng, trẻ trung và tràn đầy năng lượng, nhưng cũng có những bài hát thể hiện khía cạnh trưởng thành và sâu lắng hơn. Đặc điểm nổi bật nhất của Seventeen là khả năng “tự sản xuất”. Các thành viên tự mình sáng tác nhạc, viết lời và biên đạo vũ đạo, giúp nhóm có một màu sắc âm nhạc độc đáo và khác biệt. Nhóm cũng được khen ngợi về những màn trình diễn tràn đầy năng lượng, đồng đều và phức tạp, đòi hỏi sự phối hợp nhịp nhàng giữa 13 thành viên.

Nhóm đã đạt được nhiều thành công vang dội trên các bảng xếp hạng âm nhạc trong và ngoài nước, phá vỡ nhiều kỷ lục về doanh số bán album. Các album của Seventeen thường xuyên đạt mốc hàng triệu bản, khẳng định vị thế của nhóm trong làng K-pop. Seventeen cũng đã tổ chức nhiều tour diễn thành công tại châu Á và Bắc Mỹ, khẳng định vị thế toàn cầu của mình.

Với tài năng, sự chăm chỉ và khả năng tự sản xuất độc đáo, Seventeen đã xây dựng được một sự nghiệp vững chắc và một lượng fan hâm mộ đông đảo trên toàn thế giới.

12. WINNER

WINNER là một nhóm nhạc nam Hàn Quốc được thành lập vào năm 2014 bởi công ty giải trí YG Entertainment. Nhóm nổi tiếng với khả năng tự sáng tác và sản xuất âm nhạc, mang đến những ca khúc chất lượng cao và có màu sắc riêng biệt.

WINNER được thành lập từ chương trình truyền hình thực tế sống còn của YG Entertainment mang tên “WIN: Who Is Next” vào năm 2013. Nhóm đã giành chiến thắng trong cuộc thi này, vượt qua Team B (nay là iKON) và được ra mắt với tư cách là nhóm nhạc nam mới của YG. Nhóm chính thức ra mắt vào tháng 8 năm 2014 với album đầu tay “2014 S/S” và ca khúc chủ đề “Empty”. Album đã gặt hái thành công vang dội, đạt vị trí số 1 trên nhiều bảng xếp hạng âm nhạc, giúp WINNER lập kỷ lục giành cúp chiến thắng trên show âm nhạc nhanh nhất lịch sử K-Pop – chỉ sau 5 ngày.

Nhóm được biết đến với khả năng tự sáng tác và sản xuất nhạc. Âm nhạc của nhóm đa dạng, từ những bản ballad sâu lắng, giàu cảm xúc đến các ca khúc hip-hop sôi động và tropical house hiện đại. Các thành viên đều tham gia vào quá trình sáng tác, sản xuất, mang đến những sản phẩm âm nhạc mang đậm dấu ấn cá nhân. Nhóm còn được yêu mến bởi tính cách hài hước, gần gũi và sự gắn kết với người hâm mộ.

Trong suốt sự nghiệp của mình, WINNER đã nhận được nhiều giải thưởng quan trọng, bao gồm “Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất” tại Mnet Asian Music Awards 2014 và nhiều giải thưởng chính (Bonsang) tại các lễ trao giải âm nhạc uy tín khác.

WINNER được coi là một trong những nhóm nhạc nam tài năng và độc đáo của K-pop, được người hâm mộ và giới chuyên môn đánh giá cao về chất lượng âm nhạc và sự sáng tạo.

13. iKON

iKON là một nhóm nhạc nam Hàn Quốc được thành lập bởi YG Entertainment vào năm 2015. Nhóm được biết đến với phong cách âm nhạc Hip-hop mạnh mẽ, cá tính và những bản hit gây tiếng vang lớn.

Các thành viên của iKON đã được công chúng biết đến qua các chương trình sống còn của YG Entertainment là “WIN: Who Is Next” (2013) và “Mix & Match” (2014). Điều này giúp nhóm có một lượng fan và danh tiếng đáng kể ngay cả trước khi chính thức ra mắt.

iKON nổi bật với âm nhạc Hip-hop pha trộn với các thể loại khác như R&B, pop. Các bài hát của họ thường có giai điệu bắt tai, mạnh mẽ cùng với ca từ sâu sắc. Một trong những dấu mốc quan trọng nhất trong sự nghiệp của iKON là bài hát “Love Scenario” phát hành năm 2018. Ca khúc này đã trở thành một “bản hit quốc dân”, đứng đầu các bảng xếp hạng âm nhạc tại Hàn Quốc trong nhiều tuần và được yêu thích rộng rãi, đặc biệt là với trẻ em.

Nhóm đã nhận được nhiều giải thưởng lớn bao gồm các giải thưởng tân binh xuất sắc nhất tại các lễ trao giải âm nhạc lớn của Hàn Quốc và đặc biệt là giải Daesang cho “Ca khúc của năm” với “Love Scenario” tại Melon Music Awards và Golden Disc Awards.

14. FTIsland

FTIsland (viết tắt của Five Treasure Island) là một trong những ban nhạc rock – pop nổi bật của làn sóng Hallyu, trực thuộc FNC Entertainment. Nhóm ra mắt vào năm 2007 và nhanh chóng tạo được dấu ấn riêng trong K-pop nhờ phong cách ban nhạc (band) khác biệt so với mô hình idol dance phổ biến thời điểm đó.

Ngay từ khi debut với album Cheerful Sensibility, FTIsland đã gây tiếng vang lớn với ca khúc “Love Sick”, giúp nhóm đạt vị trí cao trên các bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc. Thành công này đưa FTIsland trở thành một trong những ban nhạc trẻ hiếm hoi thời bấy giờ vừa có kỹ năng chơi nhạc cụ, vừa sở hữu lượng fan đông đảo.

Phong cách âm nhạc của FTIsland chủ yếu xoay quanh các thể loại rock ballad, pop rock và alternative rock. Các ca khúc của nhóm thường mang giai điệu sâu lắng, giàu cảm xúc, kết hợp với ca từ nói về tình yêu, sự chia ly và những trải nghiệm trưởng thành. Không giống nhiều nhóm nhạc thần tượng khác, FTIsland chú trọng vào biểu diễn trực tiếp với nhạc cụ như guitar, bass và trống, tạo nên sự chân thực và gần gũi trong từng phần trình diễn. Những ca khúc như “Severely”, “I Wish” hay “Pray” đều cho thấy sự trưởng thành trong phong cách âm nhạc và khả năng biến hóa đa dạng của nhóm.

Không chỉ thành công tại Hàn Quốc, FTIsland còn đạt được nhiều thành tựu đáng kể tại thị trường quốc tế, đặc biệt là Nhật Bản. Nhóm thường xuyên phát hành album tiếng Nhật và tổ chức các tour diễn lớn, thu hút lượng fan đông đảo. Thị trường Nhật Bản, vốn có truyền thống yêu thích các ban nhạc rock, đã trở thành một trong những bệ phóng quan trọng giúp FTIsland khẳng định vị thế quốc tế. Qua đó, nhóm góp phần lan tỏa hình ảnh K-pop theo hướng đa dạng hơn, không chỉ giới hạn ở các nhóm nhảy mà còn bao gồm cả các ban nhạc thực thụ.

FTIsland được xem là một trong những nhóm tiên phong trong việc phổ biến mô hình idol band tại Hàn Quốc, tạo tiền đề cho sự xuất hiện và phát triển của nhiều ban nhạc sau này như CNBLUE hay DAY6. Họ không chỉ mang đến những sản phẩm âm nhạc chất lượng mà còn góp phần thay đổi nhận thức của công chúng về nghệ sĩ thần tượng, chứng minh rằng các nhóm nhạc thần tượng không chỉ giới hạn ở vũ đạo mà còn có thể phát triển mạnh về biểu diễn nhạc cụ và sáng tác.

Với gần hai thập kỷ hoạt động bền bỉ, FTIsland đã xây dựng được vị trí vững chắc trong làng nhạc Hàn Quốc và quốc tế. Sự kết hợp giữa tài năng âm nhạc, phong cách riêng biệt và khả năng kết nối cảm xúc với khán giả đã giúp nhóm duy trì sức hút lâu dài. FTIsland không chỉ là một ban nhạc thành công mà còn là biểu tượng cho sự đổi mới và đa dạng trong nền âm nhạc K-pop hiện đại.

15. ENHYPEN

ENHYPEN là một nhóm nhạc nam Hàn Quốc thuộc BELIFT LAB, ra mắt vào năm 2020 thông qua chương trình sống còn I-LAND. Tên nhóm “ENHYPEN” mang ý nghĩa kết nối, giống như dấu gạch nối (hyphen), thể hiện sự gắn kết giữa các thành viên cũng như giữa nhóm với người hâm mộ.

Ngay từ khi ra mắt với mini album đầu tay BORDER: DAY ONE, ENHYPEN đã gây ấn tượng mạnh mẽ trên thị trường K-pop nhờ concept độc đáo và phong cách âm nhạc hiện đại. Ca khúc chủ đề “Given-Taken” thể hiện rõ màu sắc âm nhạc đặc trưng của nhóm: kết hợp giữa pop, hip-hop và yếu tố điện tử, tạo nên không khí vừa bí ẩn vừa cuốn hút. Đây cũng là nền tảng giúp ENHYPEN nhanh chóng xây dựng được lượng fan quốc tế đông đảo dù là nhóm nhạc tân binh.

Nhóm nổi bật với concept mang màu sắc giả tưởng, đặc biệt là hình tượng ma cà rồng xuyên suốt nhiều sản phẩm âm nhạc. Các album như “BORDER” và “DIMENSION” không chỉ đơn thuần là sản phẩm âm nhạc mà còn xây dựng một “vũ trụ nội dung” (storyline) có tính liên kết chặt chẽ. Điều này giúp nhóm tạo nên bản sắc riêng trong một thị trường K-pop cạnh tranh khốc liệt, nơi yếu tố hình ảnh và câu chuyện đóng vai trò ngày càng quan trọng.

Âm nhạc của nhóm cũng có sự đa dạng đáng kể, từ những ca khúc mạnh mẽ, giàu năng lượng đến những bản ballad sâu lắng. Các bài hát như “Drunk-Dazed”, “FEVER” hay “Polaroid Love” cho thấy khả năng biến hóa linh hoạt của nhóm trong việc tiếp cận nhiều thể loại khác nhau. Bên cạnh đó, kỹ năng trình diễn của ENHYPEN cũng được đánh giá cao, với vũ đạo đồng đều, biểu cảm tốt và khả năng làm chủ sân khấu ấn tượng – yếu tố quan trọng giúp nhóm nhanh chóng ghi dấu trong lòng khán giả.

Một điểm đáng chú ý là ENHYPEN sở hữu đội hình đa quốc tịch, với các thành viên đến từ Hàn Quốc, Nhật Bản và có trải nghiệm sống tại các quốc gia khác. Điều này góp phần giúp nhóm dễ dàng tiếp cận thị trường quốc tế và xây dựng cộng đồng fan toàn cầu. Chỉ trong thời gian ngắn sau khi debut, ENHYPEN đã đạt được nhiều thành tích ấn tượng về doanh số album, lượt xem và thứ hạng trên các bảng xếp hạng âm nhạc quốc tế.

ENHYPEN được xem là một trong những nhóm nhạc thế hệ mới tiêu biểu của K-pop (Gen 4), đại diện cho xu hướng kết hợp giữa âm nhạc, hình ảnh và storytelling. Nhóm không chỉ tập trung vào chất lượng âm nhạc mà còn đầu tư mạnh vào hình ảnh, nội dung đa nền tảng và tương tác với người hâm mộ, qua đó tạo nên một hệ sinh thái giải trí toàn diện. Với nền tảng được xây dựng bài bản, phong cách độc đáo và tiềm năng phát triển lớn, nhóm được kỳ vọng sẽ tiếp tục khẳng định vị thế của mình trên thị trường âm nhạc quốc tế trong những năm tới.

Sự phát triển của các nhóm nhạc nam Hàn Quốc không chỉ là câu chuyện âm nhạc mà còn gắn liền với chiến lược công nghiệp văn hóa, đổi mới sáng tạo và toàn cầu hóa. Qua từng thế hệ, K-pop liên tục thích ứng với bối cảnh công nghệ và thị trường, từ việc mở rộng khu vực châu Á đến chinh phục các thị trường khó tính như Mỹ và châu Âu. Chính sự kết hợp giữa tài năng nghệ thuật, chiến lược quản lý chuyên nghiệp và khả năng tận dụng xu hướng toàn cầu đã giúp các nhóm nhạc nam K-pop duy trì vị thế hàng đầu trong ngành công nghiệp giải trí thế giới hiện nay.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Cortis là nhóm nam K-pop duy nhất biểu diễn tại Lollapalooza Chicago, chứng minh sự phát triển toàn cầu

BoA rời SM Entertainment sau 25 năm: Khép lại một kỷ nguyên của K-pop

ALD1 (Alpha Drive One) sẽ chính thức ra mắt vào tháng 1/2026: “Siêu tân binh” được kỳ vọng thống trị K-pop

1. So Cool

“So Cool” của Sistar phát hành năm 2011 là một trong những bản hit quan trọng nhất trong sự nghiệp của nhóm, đánh dấu bước ngoặt giúp Sistar vươn lên hàng ngũ các girl group hàng đầu K-pop thế hệ 2. Đây là ca khúc chủ đề trong album phòng thu đầu tiên cùng tên của nhóm, nhanh chóng gây ấn tượng mạnh với công chúng nhờ giai điệu bắt tai và phong cách trình diễn cuốn hút.

Bài hát thuộc thể loại pop dance sôi động, kết hợp với yếu tố electropop hiện đại, tạo nên một tổng thể âm nhạc trẻ trung, năng động và dễ tiếp cận. Điểm nổi bật của bài hát nằm ở phần điệp khúc lặp lại cực kỳ gây nghiện, giúp ca khúc dễ dàng ghi nhớ và lan tỏa rộng rãi. Ngoài ra, phần phối khí được xây dựng tinh tế, cân bằng giữa tiết tấu mạnh mẽ và giai điệu vui tươi, phù hợp với xu hướng âm nhạc thịnh hành thời điểm đó.

Bên cạnh âm nhạc, phần trình diễn của “So Cool” cũng góp phần lớn vào thành công của ca khúc. Vũ đạo đơn giản nhưng bắt mắt, kết hợp với phong cách biểu diễn tự tin và thần thái cuốn hút của các thành viên, đã tạo nên sức hấp dẫn đặc biệt trên các sân khấu âm nhạc. Đặc biệt, giọng hát nội lực của Hyolyn đóng vai trò chủ đạo, giúp nâng tầm cảm xúc và chất lượng nghệ thuật của bài hát.

Ca khúc này đã đi vào lịch sử khi là ca khúc đầu tiên giành vị trí Quán quân trên bảng xếp hạng Billboard K-Pop Hot 100 ngay khi bảng xếp hạng này vừa ra mắt tại Hàn Quốc (tháng 8/2011). Đây cũng là ca khúc mang về cho SISTAR chiếc cúp đầu tiên tại chương trình âm nhạc lớn Inkigayo, đánh dấu sự công nhận rộng rãi của công chúng.

“So Cool” không chỉ là một ca khúc giải trí đơn thuần mà còn là dấu mốc quan trọng trong sự nghiệp của Sistar. Với giai điệu bắt tai, thông điệp tích cực và phong cách trình diễn ấn tượng, bài hát đã góp phần định hình hình ảnh và bản sắc âm nhạc riêng của nhóm, đồng thời trở thành một trong những ca khúc K-pop tiêu biểu của đầu thập niên 2010.

2. Loving U

“Loving U” là một trong những bản hit mùa hè tiêu biểu nhất của K-pop, góp phần quan trọng đưa Sistar trở thành “nữ hoàng mùa hè” trong lòng công chúng. Đây là ca khúc chủ đề trong mini album cùng tên và nhanh chóng tạo được hiệu ứng mạnh mẽ ngay từ khi ra mắt.

Khác với chất nhạc điện tử mạnh mẽ của “So Cool”, “Loving U” mang âm hưởng Pop-Dance tươi sáng, pha trộn với tiếng kèn brass rộn ràng và guitar acoustic. Phần beat không quá dồn dập nhưng vẫn đủ sôi động để khơi gợi không khí vui tươi của mùa hè. Điểm đặc biệt của bài hát nằm ở giai điệu mượt mà, giàu cảm xúc nhưng vẫn giữ được sự trẻ trung, khiến người nghe dễ dàng “nghiện” ngay từ lần đầu thưởng thức.

Nội dung của bài hát xoay quanh cảm xúc yêu đương trong sáng, ngọt ngào của một cô gái khi rung động trước người mình thích. Ca từ đơn giản nhưng chân thành, thể hiện sự e ấp, đáng yêu trong tình yêu tuổi trẻ. So với hình tượng quyến rũ thường thấy của Sistar, bài hát này cho thấy một khía cạnh nhẹ nhàng và nữ tính hơn, góp phần làm phong phú thêm hình ảnh nghệ thuật của nhóm.

Một yếu tố quan trọng làm nên thành công của “Loving U” chính là phần hình ảnh và MV. Khác với vẻ quyến rũ có phần sắc sảo trong các bài hát trước, “Loving U” mang đến hình ảnh những cô gái năng động, trẻ trung và tràn đầy sức sống. Sistar là một trong những nhóm nhạc tiên phong đầu tư quay MV tại nước ngoài (Hawaii). Những khung hình đầy màu sắc, kết hợp với phong cách thời trang tươi trẻ, đã tạo nên một tổng thể hình ảnh tràn đầy năng lượng tích cực, đúng với tinh thần của bài hát. Nhóm diện những bộ trang phục rực rỡ, quần shorts ngắn và giày sneakers, tạo nên một cơn sốt thời trang “Summer Look” cực kỳ phổ biến trong giới trẻ lúc bấy giờ. Bên cạnh đó, vũ đạo của “Loving U” cũng khá đơn giản, dễ nhớ, góp phần giúp ca khúc lan tỏa rộng rãi trong cộng đồng người hâm mộ.

“Loving U” không chỉ là một ca khúc pop dễ nghe mà còn là biểu tượng của mùa hè trong K-pop. Với giai điệu tươi sáng, hình ảnh rực rỡ và cảm xúc chân thành, bài hát đã trở thành một trong những sản phẩm âm nhạc đáng nhớ nhất trong sự nghiệp của Sistar cũng như trong lòng người hâm mộ.

3. Alone

“Alone” được xem là một trong những bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của nhóm nhạc Sistar khi đánh dấu sự chuyển mình rõ nét sang hình tượng quyến rũ, trưởng thành. Đây là ca khúc chủ đề trong mini album cùng tên và nhanh chóng gây tiếng vang lớn cả về mặt thương mại lẫn nghệ thuật.

Đây là một bản Dance-pop pha trộn âm hưởng Retro và Disco buồn. Tiếng piano dồn dập kết hợp với tiếng kèn saxophone tạo nên một không gian âm nhạc vừa hiện đại, vừa có chút hoài niệm, u sầu. Khác với những ca khúc tươi vui, sôi động trước đó, bài hát sử dụng tiết tấu chậm hơn, nhấn mạnh vào giai điệu trầm buồn và cảm xúc nội tâm. Phần phối khí được xây dựng tinh tế với âm bass dày và nhịp điệu chắc chắn, góp phần làm nổi bật chất giọng giàu nội lực của các thành viên.

Nhắc đến “Alone” là phải nhắc đến vũ đạo. Đây là một trong những bài nhảy mang tính biểu tượng nhất lịch sử K-pop. Các thành viên đứng nghiêng, một chân trụ và một chân liên tục đưa lên xuống theo nhịp nhạc trên nền những đôi giày cao gót. Động tác này vừa khoe trọn lợi thế hình thể vừa toát lên vẻ quyến rũ đầy quyền lực. Việc sử dụng đạo cụ là những chiếc ghế sofa nhung đỏ trong các màn trình diễn trực tiếp đã tạo nên một sân khấu đậm chất nhạc kịch quyến rũ.

Ca khúc này đã đạt Perfect All-Kill (đứng đầu tất cả các bảng xếp hạng âm nhạc tại Hàn Quốc) và đứng đầu bảng xếp hạng Billboard K-Pop Hot 100 trong 4 tuần liên tiếp – một kỷ lục đáng nể lúc bấy giờ. “Alone” cũng mang về cho nhóm tổng cộng 21 chiếc cúp trên các chương trình âm nhạc cuối tuần, đưa SISTAR trở thành “quái vật nhạc số” thực thụ. Thành công của ca khúc không chỉ giúp Sistar củng cố vị thế trong ngành công nghiệp K-pop mà còn định hình phong cách quyến rũ đặc trưng của nhóm trong những năm tiếp theo.

“Alone” không chỉ là một ca khúc thành công về mặt thương mại mà còn là sản phẩm thể hiện rõ sự trưởng thành trong âm nhạc và hình ảnh của Sistar. Với giai điệu cuốn hút, nội dung giàu cảm xúc và màn trình diễn ấn tượng, bài hát đã trở thành một trong những dấu ấn khó quên trong sự nghiệp của nhóm cũng như trong lịch sử K-pop đầu thập niên 2010.

4. Give It To Me

“Give It To Me” là một trong những sản phẩm âm nhạc nổi bật nhất của Sistar khi nhóm thể hiện sự đột phá về phong cách và chiều sâu nghệ thuật. Đây là ca khúc chủ đề trong album phòng thu thứ hai của Sistar, đánh dấu giai đoạn nhóm không chỉ theo đuổi hình ảnh “nữ hoàng mùa hè” mà còn thử nghiệm những màu sắc âm nhạc trưởng thành, tinh tế hơn.

Bài hát mang đậm ảnh hưởng của thể loại retro kết hợp jazz và pop, tạo nên một không gian âm nhạc sang trọng, cổ điển nhưng vẫn rất hiện đại. Phần hòa âm sử dụng nhiều nhạc cụ như piano, kèn đồng và trống jazz, mang lại cảm giác kịch tính và giàu cảm xúc. So với các bản hit trước đó của Sistar, bài hát này có cấu trúc phức tạp hơn, đòi hỏi kỹ thuật thanh nhạc cao và khả năng xử lý tinh tế của các thành viên.

MV của ‘Give It To Me” được đầu tư công phu với bối cảnh rạp xiếc và nhà hát cổ điển. Lấy cảm hứng từ bộ phim nổi tiếng Moulin Rouge, MV và các sân khấu biểu diễn được đầu tư công phu với trang phục đính đá lấp lánh, gậy và những màn tung hứng đầy nghệ thuật. Sistar đã rũ bỏ hình ảnh những cô gái năng động để hóa thân thành những “nàng thơ” của một nhà hát cổ điển. Các thành viên xuất hiện với trang phục corset gợi cảm, những chiếc váy xẻ cao và phụ kiện lấp lánh qua đó thể hiện một khía cạnh quyến rũ sắc sảo, quyền lực nhưng cũng đầy nội tâm. Ngoài ra, MV cũng kết hợp các màn tung hứng, ảo thuật và trình diễn nghệ thuật, mang lại trải nghiệm thị giác cực kỳ mãn nhãn.

Bài hát này ngay lập tức chiếm trọn vị trí số 1 trên tất cả các bảng xếp hạng âm nhạc lớn tại Hàn Quốc. Đặc biệt, SISTAR đã giành được tới 11 chiếc cúp trên các chương trình âm nhạc chỉ với ca khúc này. Đây là minh chứng rõ nhất cho danh hiệu “Quái vật nhạc số” của Sistar, khi cả album “Give It To Me’ đều lọt top cao trên các bảng xếp hạng cùng một lúc. Ca khúc này đã khẳng định khả năng biến hóa đa dạng của Sistar, không chỉ giới hạn trong các bản hit mùa hè mà còn có thể chinh phục những thể loại âm nhạc phức tạp và giàu chiều sâu hơn.

“Give It To Me” là một minh chứng rõ nét cho sự trưởng thành trong âm nhạc và hình ảnh của Sistar. Với phong cách retro độc đáo, giai điệu cuốn hút và nội dung giàu cảm xúc, bài hát đã góp phần làm phong phú thêm di sản âm nhạc của nhóm, đồng thời khẳng định vị thế của họ trong làng nhạc K-pop.

5. Touch My Body

“Touch My Body” được xem là một trong những bản hit tiêu biểu nhất trong sự nghiệp của nhóm nhạc Sistar, đồng thời là biểu tượng rõ nét cho danh xưng “nữ hoàng mùa hè” của Sistar. Ngay từ khi ra mắt, bài hát đã nhanh chóng chiếm lĩnh các bảng xếp hạng âm nhạc tại Hàn Quốc và trở thành một trong những ca khúc K-pop mùa hè nổi bật nhất thập niên 2010.

Bài hát mang đậm chất pop dance kết hợp với yếu tố hip-hop và R&B, tạo nên một giai điệu sôi động, tươi vui và đầy năng lượng. Tiếng kèn saxophone chủ đạo xuyên suốt bài hát tạo nên một không gian âm nhạc vừa vui nhộn, vừa quyến rũ, khiến bất kỳ ai cũng muốn nhún nhảy theo. Nhịp điệu nhanh, phần beat bắt tai cùng đoạn điệp khúc lặp lại dễ nhớ đã giúp bài hát nhanh chóng lan tỏa rộng rãi. Ca khúc được sản xuất theo hướng tối ưu hóa tính giải trí, phù hợp với không khí mùa hè và các hoạt động vui chơi, tiệc tùng.

Một điểm nổi bật quan trọng của “Touch My Body” chính là phần hình ảnh và vũ đạo. MV của bài hát được xây dựng với bối cảnh mùa hè rực rỡ, sử dụng nhiều màu sắc tươi sáng và không gian ngoài trời, tạo cảm giác năng động và tràn đầy sức sống. Vũ đạo của ca khúc, đặc biệt là động tác lắc hông đặc trưng, đã trở thành một trào lưu (trend) được đông đảo người hâm mộ và nghệ sĩ khác cover lại.

Ngay sau khi ra mắt, ca khúc này đã “càn quét” tất cả các bảng xếp hạng nhạc số tại Hàn Quốc ngay khi ra mắt. Bài hát mang về 10 chiếc cúp, trong đó có cú “Triple Crown” (thắng 3 tuần liên tiếp) tại cả Music Bank và Inkigayo. “Touch My Body” đã củng cố vững chắc vị thế của Sistar như một trong những nhóm nhạc nữ hàng đầu K-pop, đặc biệt trong dòng nhạc mùa hè.

“Touch My Body” không chỉ là một ca khúc giải trí thành công mà còn là dấu ấn đặc biệt trong sự nghiệp của Sistar. Với giai điệu bắt tai, hình ảnh rực rỡ và tinh thần tích cực, bài hát đã trở thành một biểu tượng của mùa hè K-pop và vẫn được yêu thích rộng rãi cho đến ngày nay.

6. I Swear

“I Swear” là một trong những bản hit mùa hè tiêu biểu của nhóm Sistar, tiếp nối thành công rực rỡ của “Touch My Body” trong cùng năm. Bài hát nhanh chóng thu hút sự chú ý của công chúng nhờ giai điệu tươi sáng, hình ảnh rực rỡ và tinh thần tràn đầy năng lượng tích cực – những yếu tố đã trở thành “thương hiệu” của Sistar trong làng nhạc K-pop.

Bài hát thuộc thể loại pop dance kết hợp với âm hưởng tropical house nhẹ nhàng, mang đến cảm giác thư giãn và dễ chịu. Giai điệu của bài hát không quá dồn dập mà thiên về sự mượt mà, bay bổng, tạo nên một không gian âm nhạc đầy nắng và gió biển. Phần điệp khúc được xây dựng đơn giản nhưng giàu cảm xúc, dễ nhớ và có khả năng lan tỏa rộng rãi.

MV của “I Swear” được quay tại đảo Saipan, và nó giống như một đoạn phim tài liệu về chuyến du lịch của 4 cô gái thân thiết. Thay vì những sân khấu lộng lẫy, khán giả được thấy SISTAR trong những bộ đồ đời thường, cùng nhau đi siêu thị, bơi lội và ngắm pháo hoa buổi đêm. MV tập trung khai thác sự gắn kết giữa các thành viên khiến người xem cảm thấy vô cùng dễ chịu và ngưỡng mộ tình bạn của họ. Những khung hình mang màu sắc tươi sáng, kết hợp với phong cách thời trang năng động và trẻ trung của các thành viên, đã tạo nên một tổng thể hài hòa, thể hiện trọn vẹn tinh thần mùa hè mà bài hát hướng tới.

“I Swear” là một bản nhạc mùa hè nhẹ nhàng, giàu cảm xúc, thể hiện rõ nét phong cách âm nhạc đặc trưng của Sistar. Với giai điệu tươi sáng, hình ảnh rực rỡ và thông điệp tích cực, bài hát đã góp phần củng cố vị thế của nhóm như một biểu tượng mùa hè trong K-pop và vẫn được yêu thích cho đến ngày nay.

7. Shake It

“Shake It” của Sistar, phát hành năm 2015, là một trong những bản hit mùa hè nổi bật nhất trong sự nghiệp của nhóm, tiếp tục khẳng định vị thế “nữ hoàng mùa hè” của Sistar trong làng nhạc K-pop. Ngay từ khi ra mắt, bài hát đã nhanh chóng nhận được sự yêu thích rộng rãi nhờ giai điệu sôi động, vui tươi và phong cách trình diễn tràn đầy năng lượng.

Bài hát thuộc thể loại pop dance kết hợp với hip-hop, mang nhịp điệu nhanh và tiết tấu mạnh mẽ. Giai điệu của bài hát được xây dựng theo hướng dễ nghe, dễ nhớ, với phần điệp khúc lặp lại đầy cuốn hút, tạo cảm giác hứng khởi và thôi thúc người nghe hòa mình vào không khí sôi động. Tiếng kèn brass rộn ràng xuyên suốt bài hát tạo nên một không khí lễ hội.

Thay vì hình ảnh quyến rũ sang trọng, trong “Shake It”, SISTAR hóa thân thành những “cô nàng ngổ ngáo” trong trường học. MV bài hát tràn ngập những tông màu nóng, bối cảnh lớp học, phòng gym và đường phố được biến hóa thành những sàn nhảy đầy màu sắc. Sự xuất hiện của nhiều nghệ sĩ khách mời nổi tiếng cũng góp phần tăng thêm sức hút cho MV. Bên cạnh đó, bài hát cũng sở hữu những động tác đơn giản, dễ học nhưng rất bắt mắt, đặc biệt là các động tác lắc hông đặc trưng. Điều này giúp bài hát nhanh chóng trở thành một trào lưu (trend) trên các sân khấu và mạng xã hội. Phong cách biểu diễn tự tin, năng động của các thành viên cũng là yếu tố quan trọng góp phần làm nên thành công của ca khúc.

Ngay sau khi ra mắt, SHAKE IT đã thống trị vị trí số 1 trên tất cả các bảng xếp hạng âm nhạc lớn tại Hàn Quốc (MelOn, Mnet, Olleh Music,…). Đây là một trong những ca khúc có lượt nghe trực tuyến (streaming) cao nhất năm 2015, chứng minh sức hút khủng khiếp của SISTAR đối với công chúng. Thành công của ca khúc không chỉ củng cố vị thế của Sistar mà còn tiếp tục duy trì chuỗi hit mùa hè ấn tượng của nhóm.

“Shake It” là một ca khúc tiêu biểu cho phong cách âm nhạc tươi sáng, sôi động và giàu năng lượng của Sistar. Với giai điệu bắt tai, hình ảnh rực rỡ và thông điệp tích cực, bài hát đã trở thành một trong những biểu tượng mùa hè đáng nhớ của K-pop.

8. I Like That

“I Like That” của Sistar là một trong những sản phẩm âm nhạc đánh dấu sự chuyển mình rõ nét của nhóm sang phong cách trưởng thành, quyến rũ và có phần bí ẩn hơn. Đây là ca khúc chủ đề trong mini album Insane Love, đồng thời cũng là một trong những lần trở lại cuối cùng của Sistar trước khi tan rã vào năm 2017.

Thay vì chất nhạc điện tử tươi sáng, ca khúc này mang màu sắc pop kết hợp R&B và hip-hop với phần phối khí hiện đại, sử dụng nhiều hiệu ứng âm thanh điện tử tạo cảm giác ma mị và cuốn hút. Giai điệu của bài hát không quá sôi động như các bản hit mùa hè trước đó, mà thiên về nhịp điệu trung bình, nhấn mạnh vào chiều sâu cảm xúc và sự tinh tế trong cách thể hiện. Phần điệp khúc được xây dựng khéo léo, vừa đủ lôi cuốn mà không quá phô trương, góp phần tạo nên sức hút riêng biệt cho ca khúc.

SISTAR đã rũ bỏ hình ảnh năng động để hóa thân thành những “mỹ nhân cổ điển” với vẻ đẹp sắc sảo. Hình ảnh trong MV được lấy cảm hứng từ phong cách Á Đông với những bức bình phong, hoa văn lụa và nghệ thuật xăm mình (temporary tattoos). Video âm nhạc được xây dựng theo phong cách nghệ thuật với tông màu tối, kết hợp các hiệu ứng thị giác như vỡ kính, nước tràn và ánh sáng tương phản mạnh, tạo nên cảm giác vừa sang trọng vừa huyền bí. Hình tượng của các thành viên được xây dựng theo hướng quyến rũ, quyền lực nhưng cũng đầy nội tâm, góp phần làm nổi bật thông điệp của bài hát.

Điểm nhấn đáng nhớ nhất của “I Like That” chính là việc sử dụng đạo cụ. Các thành viên sử dụng những chiếc khăn voan lớn, thực hiện các động tác che người và thay trang phục ngay trên sân khấu chỉ trong tích tắc. Vũ đạo lần này tập trung vào các đường nét cơ thể mềm mại, những chuyển động tay tinh tế nhưng vẫn giữ được sự mạnh mẽ đặc trưng của SISTAR. Đây được đánh giá là một trong những vũ đạo khó dàn dựng nhất của nhóm trên các sân khấu trực tiếp.

“I Like That” là một ca khúc thể hiện sự trưởng thành cả về âm nhạc lẫn hình ảnh của Sistar. Với giai điệu cuốn hút, nội dung sâu sắc và phong cách trình diễn tinh tế, bài hát đã góp phần khẳng định vị thế của nhóm không chỉ là “nữ hoàng mùa hè” mà còn là một trong những girl group có màu sắc âm nhạc đa dạng và ấn tượng của K-pop.

9. Lonely

“Lonely” là một trong hai bài hát nằm trong single cuối cùng của nhóm Sistar trước khi chính thức tan rã. Khác với nhiều bản hit sôi động mang đậm màu sắc mùa hè trước đó, “Lonely” mang đến một không gian âm nhạc nhẹ nhàng, sâu lắng và đầy cảm xúc, như một lời tạm biệt dịu dàng gửi đến người hâm mộ sau chặng đường 7 năm hoạt động.

Khác hẳn với những giai điệu Dance-pop sôi động hay Funk mạnh mẽ trước đây, “Lonely” là một bản nhạc mang âm hưởng Acoustic Pop. Bài hát dựa trên tiếng guitar mộc mạc và tiếng piano sâu lắng không sử dụng quá nhiều yếu tố kỹ thuật phức tạp mà tập trung vào việc truyền tải cảm xúc qua giọng hát và ca từ. Phần hòa âm tối giản với piano và nhạc cụ điện tử nhẹ nhàng đã tạo nên một không gian âm nhạc tinh tế, giúp tôn lên chất giọng đặc trưng của các thành viên.

MV của “Lonely” được xây dựng theo phong cách tối giản, không quá cầu kỳ về bối cảnh hay hiệu ứng. Không có vũ đạo nóng bỏng, không có kỹ xảo hoành tráng mà thay vào đó, video tập trung vào biểu cảm và những khoảnh khắc đời thường của các thành viên cho thấy tình bạn khăng khít của SISTAR, mang lại cảm giác gần gũi và chân thật. Điều này càng làm tăng thêm tính cảm xúc của bài hát, khiến người xem dễ dàng đồng cảm và xúc động.

“Lonely” là một bản ballad giàu cảm xúc, thể hiện sự trưởng thành trong âm nhạc của Sistar. Với giai điệu nhẹ nhàng, ca từ sâu sắc và ý nghĩa chia tay đặc biệt, bài hát đã trở thành một lời tạm biệt đẹp, để lại nhiều dư âm trong lòng người hâm mộ và khẳng định vị thế của nhóm trong lịch sử K-pop. Ca khúc không chỉ là một sản phẩm âm nhạc mà còn là dấu mốc khép lại hành trình của Sistar một cách trọn vẹn và đáng nhớ.

10. Bad Boy

“Bad Boy” là một ca khúc nổi bật của nhóm nhạc nữ K-pop Sistar nằm trong album phòng thu thứ hai mang tên “Give It To Me”. Bài hát thể hiện rõ nét phong cách gợi cảm, cá tính – yếu tố đã làm nên thương hiệu riêng của nhóm trong làn sóng K-pop thế hệ 2. Với giai điệu bắt tai cùng thông điệp tình yêu mạnh mẽ, bài hát đã góp phần củng cố hình ảnh một Sistar tự tin, quyến rũ và đầy năng lượng.

Khác với sự dồn dập, kịch tính của bài hát chủ đề “Give It To Me”, “Bad Boy” mang âm hưởng Pop/R&B pha trộn với chất nhạc Jazz nhẹ nhàng. Đây là dòng nhạc “đặc sản” giúp SISTAR khoe trọn vẹn kỹ năng thanh nhạc thay vì chỉ tập trung vào vũ đạo sôi động. Bài hát có nhịp điệu bắt tai nhưng không quá dồn dập, tạo cảm giác sang trọng và trưởng thành. Tiếng kèn brass và nhịp điệu swing đặc trưng giúp bài hát mang hơi hướng retro, sang trọng nhưng vẫn trẻ trung.

Đúng như tên gọi, bài hát là lời bộc bạch của một cô gái đang vướng vào lưới tình với một “trai hư”. Cô gái biết rõ đối phương không chung thủy và đầy rẫy những thói hư tật xấu nhưng sự quyến rũ khó cưỡng của anh ta khiến cô không thể rời xa, tạo nên một vòng lặp giữa lý trí và cảm xúc. Tuy nhiên, điều đặc biệt nằm ở cách tiếp cận của bài hát: thay vì thể hiện sự yếu đuối hay đau khổ, nhân vật nữ lại bộc lộ thái độ chủ động, thẳng thắn và có phần thách thức. Điều này phản ánh một góc nhìn hiện đại về tình yêu, nơi người phụ nữ không chỉ là người chịu đựng mà còn có tiếng nói và sự lựa chọn của riêng mình.

Bài hát này đã góp phần củng cố hình ảnh “nữ quyền mềm” trong K-pop, khi khắc họa hình tượng người phụ nữ chủ động trong tình yêu, dám đối mặt với tổn thương và không ngại thể hiện cảm xúc của mình. Đây cũng là một trong những lý do khiến âm nhạc của Sistar luôn có sức hút riêng biệt so với nhiều nhóm nhạc nữ cùng thời.

“Bad Boy” là một ca khúc tiêu biểu cho phong cách âm nhạc và hình ảnh của Sistar. Với sự kết hợp hài hòa giữa giai điệu cuốn hút, thông điệp hiện đại và phần trình diễn ấn tượng, bài hát không chỉ ghi dấu trong lòng người hâm mộ mà còn góp phần khẳng định vị thế của Sistar trong lịch sử K-pop.

Các ca khúc của Sistar không chỉ thành công về mặt giải trí mà còn góp phần định hình xu hướng âm nhạc mùa hè trong K-pop. Sự kết hợp giữa giai điệu bắt tai, hình ảnh quyến rũ và khả năng trình diễn ấn tượng đã giúp nhóm tạo dựng một vị thế đặc biệt, trở thành biểu tượng khó thay thế trong lòng người hâm mộ.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Top 20 bài hát hay nhất của Mỹ Tâm

Top 13 bản nhạc phim Trung Quốc hay nhất

Top 10 bài hát hay của Hoàng Thùy Linh

1. Hush

“Hush” của nhóm nhạc Apink được phát hành vào năm 2012, nằm trong mini album cùng tên, đánh dấu một bước phát triển quan trọng trong giai đoạn đầu sự nghiệp của nhóm. Khác với hình ảnh trong sáng, dễ thương quen thuộc ở thời kỳ debut, “Hush” mang màu sắc trưởng thành hơn, kết hợp giữa sự nữ tính và nét quyến rũ nhẹ nhàng, cho thấy sự thử nghiệm phong cách âm nhạc của Apink ngay từ những năm đầu.

Khác với sự nhẹ nhàng của bài hát ra mắt “I Don’t Know”, ca khúc này mang âm hưởng Euro-pop và Disco những năm 80 kết hợp với nhịp điệu Dance hiện đại. Giai điệu bài hát cực kỳ bắt tai với nhịp điệu nhanh và dồn dập thể hiện sự năng động của những cô gái tuổi đôi mươi. Tiếng synth xuyên suốt tạo cảm giác hiện đại nhưng vẫn có chút hoài cổ.

Bên cạnh âm nhạc, phần hình ảnh và vũ đạo của “Hush” cũng góp phần quan trọng vào thành công của bài hát. MV được thực hiện với tông màu rực rỡ, bối cảnh studio được trang trí theo phong cách Pop-art, tập trung vào khả năng trình diễn và sự đồng đều của cả nhóm. Các thành viên diện những bộ trang phục mang hơi hướng cổ điển nhưng cách tân, vừa kín đáo vừa khoe được nét trẻ trung. Đặc biệt, động tác đặt ngón tay lên môi (suỵt) kết hợp với những bước chân di chuyển nhanh nhẹn đã trở thành thương hiệu của bài hát. Những cú lắc hông nhịp nhàng theo tiếng nhạc Disco đã tạo nên một hình ảnh Apink vừa đáng yêu vừa có chút quyến rũ nhẹ nhàng của lứa tuổi đôi mươi.

“Hush” là một trong những ca khúc quan trọng giúp Apink định hình bản sắc âm nhạc riêng, không chỉ bó hẹp trong hình tượng “girl group dễ thương” mà còn mở rộng sang những màu sắc trưởng thành hơn. Dù không phải là bài hit lớn nhất của nhóm, “Hush” vẫn được đánh giá cao về mặt nghệ thuật và thường được người hâm mộ nhắc đến như một dấu ấn đặc biệt trong chặng đường phát triển của Apink.

2. NoNoNo

“NoNoNo” nằm trong mini album Secret Garden của nhóm nhạc Apink và nhanh chóng trở thành một trong những ca khúc thành công nhất trong sự nghiệp của nhóm. Đây được xem là bản hit mang tính bước ngoặt, giúp Apink khẳng định vị thế trong làn sóng K-pop với hình tượng “trong sáng – tích cực” đặc trưng.

Bài hát là sự kết hợp hoàn hảo giữa Synth-pop và Dance-pop với giai điệu cực kỳ bắt tai, mang âm hưởng retro của những năm 90. Nhịp điệu không quá sôi động nhưng vẫn đủ cuốn hút nhờ phần hòa âm tinh tế và phần điệp khúc bắt tai. Bài hát cũng tận dụng tốt chất giọng trong trẻo, giàu cảm xúc của các thành viên, tạo nên một tổng thể hài hòa, dễ tiếp cận với nhiều đối tượng khán giả. Chính sự đơn giản nhưng hiệu quả này đã giúp “NoNoNo” trở thành một ca khúc “gây nghiện” ngay từ lần nghe đầu tiên.

Về hình ảnh, “NoNoNo” tiếp tục củng cố phong cách dễ thương, thuần khiết của Apink. MV và các sân khấu biểu diễn sử dụng tông màu sáng, tạo cảm giác tươi mới và gần gũi. Vũ đạo của bài hát đơn giản nhưng đồng đều, dễ nhớ, phù hợp với concept nhẹ nhàng mà nhóm theo đuổi. Chính sự nhất quán giữa âm nhạc, hình ảnh và thông điệp đã giúp “NoNoNo” trở thành một biểu tượng tiêu biểu cho phong cách của Apink trong giai đoạn đầu.

Ca khúc này đã đưa sự nghiệp của Apink lên một tầm cao mới khi giúp nhóm giành được chiếc cúp đầu tiên trên Music Bank và thống trị nhiều bảng xếp hạng thời điểm đó. Thành công của ca khúc không chỉ giúp Apink mở rộng độ nhận diện với công chúng mà còn tạo nền tảng vững chắc cho những bước phát triển tiếp theo trong sự nghiệp.

“NoNoNo” không chỉ là một bản hit đơn thuần mà còn là ca khúc đại diện cho tinh thần âm nhạc của Apink: nhẹ nhàng, tích cực và đầy cảm xúc. Cho đến nay, bài hát vẫn được xem là một trong những sản phẩm tiêu biểu nhất của nhóm, góp phần khẳng định vị trí của Apink trong lịch sử K-pop.

3. Mr. Chu

“Mr. Chu” chính là bài hát đánh dấu sự bùng nổ của Apink vào năm 2014. Ca khúc không chỉ tiếp nối thành công của “NoNoNo” mà còn góp phần củng cố hình ảnh “girl group trong sáng, dễ thương” – yếu tố đã làm nên thương hiệu riêng của Apink trong làng K-pop.

Bài hát thuộc thể loại pop kết hợp với yếu tố retro nhẹ nhàng, mang màu sắc tươi sáng và ngọt ngào. Giai điệu bài hát rất dễ nghe, phần điệp khúc lặp lại ấn tượng, tạo cảm giác “gây nghiện” ngay từ lần đầu thưởng thức. Nhịp điệu không quá nhanh nhưng đủ sinh động để giữ được sự cuốn hút, đồng thời làm nổi bật chất giọng trong trẻo, nữ tính của các thành viên.

Nội dung bài hát xoay quanh những rung động đầu đời trong tình yêu, đặc biệt là cảm xúc hồi hộp, ngọt ngào của nụ hôn đầu tiên. Những lời hát đơn giản nhưng tinh tế đã khắc họa rõ nét sự e thẹn, đáng yêu của một cô gái khi nghĩ về người mình thích. Chính sự gần gũi và chân thật này đã giúp bài hát dễ dàng tạo được sự đồng cảm với người nghe, nhất là giới trẻ.

Điểm khiến “Mr. Chu” trở nên bất bại chính là vũ đạo. Động tác “hôn gió” (finger kiss dance) trở thành biểu tượng đặc trưng của bài hát, được đông đảo khán giả yêu thích và cover lại. MV và sân khấu biểu diễn được xây dựng với tông màu tươi sáng, phong cách nữ sinh trẻ trung, làm nổi bật hình ảnh đáng yêu, trong trẻo của nhóm. Sự kết hợp hài hòa giữa âm nhạc, vũ đạo và hình ảnh đã giúp “Mr. Chu” trở thành một sản phẩm hoàn chỉnh và có sức lan tỏa mạnh mẽ.

Không chỉ thành công về mặt thương mại mà “Mr. Chu” còn càn quét các giải thưởng. Bài hát đứng đầu toàn bộ các bảng xếp hạng nhạc số lớn tại Hàn Quốc ngay khi ra mắt và mang về cho Apink tổng cộng 6 chiếc cúp trên các chương trình âm nhạc hàng tuần (Music Bank, Music Core, Inkigayo,…). Album “Pink Blossom” chứa ca khúc này cũng ghi nhận doanh số bán ra cực kỳ ấn tượng, củng cố vị thế nhóm nhạc nữ hàng đầu cho Apink. Thành công này không chỉ giúp nhóm củng cố vị thế mà còn mở rộng tầm ảnh hưởng trong cộng đồng người hâm mộ quốc tế.

“Mr. Chu” là một ca khúc tiêu biểu cho giai đoạn đỉnh cao của phong cách dễ thương mà Apink theo đuổi. Với giai điệu ngọt ngào, thông điệp nhẹ nhàng và hình ảnh gần gũi, bài hát không chỉ là một bản hit lớn mà còn trở thành dấu ấn khó quên trong sự nghiệp của Apink cũng như trong lòng người hâm mộ K-pop.

4. LUV

Ra mắt vào cuối năm 2014, “LUV” đánh dấu sự chuyển mình từ hình ảnh “em gái nhà bên” sang một phong cách trưởng thành, nữ tính và thoáng chút u buồn. Đây không chỉ là một bản hit lớn về mặt thương mại mà còn đánh dấu bước chuyển mình quan trọng trong phong cách âm nhạc của Apink, từ hình ảnh tươi sáng, dễ thương sang màu sắc trưởng thành và sâu lắng hơn.

Khác với sự sôi động của các bản hit trước, “LUV” là một bản Dance-pop mang âm hưởng Retro nhưng lại có giai điệu đượm buồn. Bài hát được xây dựng trên nền giai điệu chậm rãi, giàu cảm xúc, nhịp điệu không quá phức tạp nhưng được xử lý tinh tế, tạo nên một không gian âm nhạc nhẹ nhàng, da diết. Phần điệp khúc của bài hát đặc biệt ấn tượng với giai điệu lặp lại dễ nhớ, góp phần làm nổi bật nội dung cảm xúc mà ca khúc muốn truyền tải. Giọng hát của các thành viên được khai thác tối đa ở khía cạnh nội lực và cảm xúc, giúp người nghe dễ dàng đồng cảm với câu chuyện trong bài.

Bên cạnh âm nhạc, phần hình ảnh của “LUV” cũng góp phần quan trọng trong việc truyền tải thông điệp của bài hát. MV được xây dựng với tông màu trầm, mang hơi hướng cổ điển và lãng mạn, phù hợp với không khí hoài niệm của ca khúc. Vũ đạo của bài hát không quá phức tạp nhưng được thiết kế tinh tế, tập trung vào sự đồng đều và biểu cảm, giúp làm nổi bật cảm xúc mà bài hát mang lại. Đây cũng là một trong những sân khấu mà Apink thể hiện rõ sự trưởng thành trong phong cách biểu diễn.

Ca khúc này được xem là đỉnh cao sự nghiệp, đưa Apink vào lịch sử K-pop với tư cách là nhóm nhạc nữ duy nhất giành chiến thắng tuyệt đối trên mọi show âm nhạc trong một tháng. Đây là bài hát duy nhất của một nhóm nhạc nữ giành được Triple Crown (thắng 3 tuần liên tiếp) trên cả 3 chương trình âm nhạc lớn nhất: Music Bank, Music Core và Inkigayo. Tổng cộng “LUV” đã mang về cho Apink 17 chiếc cúp – một con số kỷ lục mà rất ít nhóm nhạc nữ có thể chạm tới, kể cả các nhóm nhạc đình đám hiện nay. Ngoài ra, tính đến thời điểm đó, Apink là nhóm nhạc nữ đầu tiên và duy nhất giành được cúp trên cả 4 show âm nhạc lớn trong suốt 5 tuần liên tiếp (một kỷ lục cực kỳ khó phá vỡ ngay cả với các nhóm nhạc hàng đầu hiện nay). Bài hát này cũng đứng đầu bảng xếp hạng tháng 12 của Gaon, chứng minh sức hút khủng khiếp bất kể thời điểm ra mắt là cuối năm vốn là thời điểm cạnh tranh khốc liệt.

“LUV” không chỉ là một bản ballad-pop thành công mà còn là dấu mốc quan trọng trong hành trình phát triển của Apink. Với giai điệu sâu lắng, ca từ giàu cảm xúc và hình ảnh trưởng thành, bài hát đã chứng minh khả năng biến hóa của nhóm, đồng thời trở thành một trong những ca khúc tiêu biểu nhất trong sự nghiệp của Apink cũng như trong lòng người hâm mộ.

5. Remember

Đây là ca khúc chủ đề nằm trong album phòng thu thứ hai Pink MEMORY và nhanh chóng trở thành một trong những ca khúc mùa hè tiêu biểu của nhóm. Bài hát đánh dấu một cột mốc quan trọng khi Apink tiếp tục khẳng định vị thế “Nữ hoàng concept trong sáng” nhưng với một chút hơi thở hiện đại và năng động hơn.

Bài hát thuộc thể loại pop nhẹ nhàng với giai điệu trong trẻo, dễ nghe. Nhịp điệu vừa phải, không quá sôi động nhưng vẫn tạo cảm giác thư giãn, phù hợp với không gian mùa hè. Phần hòa âm được xây dựng tinh tế với những lớp âm thanh êm dịu, giúp làm nổi bật chất giọng mềm mại, nữ tính của các thành viên. Điệp khúc của bài hát có tính lặp cao, dễ ghi nhớ, tạo nên sức hút bền vững với người nghe.

MV “Remember” đưa người xem đến với những bãi biển xanh ngắt, đồng cỏ trải dài và những buổi tiệc ngoài trời đầy màu sắc. Video được xây dựng với bối cảnh biển xanh, nắng vàng và những chuyến đi cùng bạn bè, mang đậm không khí mùa hè. Tông màu sáng, cách quay nhẹ nhàng và tự nhiên giúp tăng thêm cảm giác gần gũi, chân thật. Apink xuất hiện với vẻ ngoài trẻ trung, năng động nhưng vẫn giữ được nét thanh lịch đặc trưng. Vũ đạo của bài hát không quá phức tạp mà thiên về sự uyển chuyển, thoải mái, phù hợp với tinh thần thư giãn và vui tươi mà ca khúc hướng tới.

Chỉ sau vài giờ phát hành, “Remember” đã “diệt sạch” các bảng xếp hạng nhạc số lớn tại Hàn Quốc như MelOn, Genie, Naver Music…Bài hát đã mang về cho Apink nhiều chiến thắng trên các show âm nhạc lớn, khẳng định sức mạnh của nhóm dù phải đối đầu với rất nhiều nhóm nhạc lớn khác trong “đại chiến mùa hè” năm đó. Ca khúc cho thấy Apink không bị bó buộc trong một phong cách nhất định mà có thể linh hoạt chuyển đổi giữa nhiều màu sắc âm nhạc khác nhau, từ dễ thương, trong sáng đến sâu lắng và hoài niệm. Điều này giúp nhóm duy trì sức hút và sự mới mẻ trong mắt công chúng.

“Remember” là một ca khúc nhẹ nhàng nhưng giàu cảm xúc, mang đậm dấu ấn mùa hè và tinh thần hoài niệm. Với giai điệu dễ nghe, ca từ ý nghĩa và hình ảnh tươi sáng, bài hát không chỉ là một bản hit đáng nhớ của Apink mà còn là một trong những ca khúc tiêu biểu gợi nhắc về thanh xuân trong K-pop.

6. Five

“Five” là một bản nhạc đầy năng lượng và mang đậm màu sắc đặc trưng của Apink – nhóm nhạc nữ nổi tiếng với phong cách ngọt ngào, thanh lịch của K-pop. Được phát hành vào ngày 26 tháng 6 năm 2017, đây là ca khúc chủ đề của mini-album thứ 6 mang tên “Pink UP”.Đây là một trong những ca khúc tiêu biểu cho giai đoạn Apink vẫn duy trì hình tượng “dễ thương – tích cực” trước khi có sự chuyển hướng sang phong cách trưởng thành hơn trong những năm sau đó.

Bài hát thuộc thể loại pop dance với tiết tấu nhanh, rộn ràng và giàu sức sống. Giai điệu của bài hát được xây dựng theo hướng đơn giản nhưng hiệu quả, với phần điệp khúc bắt tai, dễ nhớ, tạo cảm giác vui tươi ngay từ những nốt nhạc đầu tiên. Sự kết hợp giữa nhịp trống sôi động và phần hòa âm sáng tạo giúp ca khúc mang lại cảm giác lạc quan, phù hợp với không khí mùa hè và các hoạt động giải trí. Giọng hát của các thành viên được thể hiện một cách tự nhiên, trong trẻo, góp phần làm nổi bật tinh thần trẻ trung và năng động của bài hát.

Điểm đặc biệt của “Five” nằm ở thông điệp tích cực mà ca khúc truyền tải. Ca từ của bài hát khuyến khích người nghe không nên quá lo lắng về những khó khăn trong cuộc sống mà hãy dành thời gian nghỉ ngơi, tận hưởng những khoảnh khắc vui vẻ bên bạn bè và người thân. Hình ảnh “năm” (five) trong bài hát được sử dụng như một cách đếm ngược đơn giản, tạo nên sự gần gũi và dễ hiểu, đồng thời mang ý nghĩa tượng trưng cho việc tạm gác lại áp lực để tìm lại sự cân bằng trong cuộc sống. Thông điệp này đặc biệt phù hợp với giới trẻ – những người thường xuyên đối mặt với áp lực học tập, công việc và cuộc sống hiện đại.

Về hình ảnh và vũ đạo, “Five” tiếp tục phát huy thế mạnh của Apink trong việc xây dựng phong cách biểu diễn đáng yêu, thân thiện. MV của bài hát sử dụng tông màu tươi sáng, bối cảnh đa dạng và mang đậm không khí mùa hè, tạo cảm giác vui vẻ và gần gũi. Vũ đạo được thiết kế đơn giản nhưng đồng đều, dễ học theo, góp phần tăng tính lan tỏa của ca khúc trong cộng đồng người hâm mộ. Những động tác nhảy nhẹ nhàng, linh hoạt không chỉ phù hợp với giai điệu mà còn giúp thể hiện rõ nét cá tính tươi trẻ của nhóm.

Tại thời điểm ra mắt, “Five” đã chứng minh sức hút không hề thuyên giảm của Apink sau nhiều năm hoạt động. Bài hát đã đạt thứ hạng cao trên các bảng xếp hạng nhạc số uy tín tại Hàn Quốc như Melon, Genie và Bugs đồng thời mang về cho nhóm 6 chiếc cúp chiến thắng trên các chương trình âm nhạc hàng tuần (Music Bank, Show Champion, v.v.).

Đây có thể được xem là một trong những ca khúc cuối cùng đại diện cho phong cách “trong sáng, dễ thương” đặc trưng của Apink trước khi nhóm bước vào giai đoạn chuyển mình với các sản phẩm mang màu sắc trưởng thành hơn. Ca khúc không chỉ giúp duy trì độ nhận diện của nhóm mà còn củng cố mối liên kết với người hâm mộ thông qua thông điệp tích cực và dễ tiếp cận. Với giai điệu vui tươi, ca từ ý nghĩa và hình ảnh trẻ trung, bài hát không chỉ là một bản hit đáng nhớ của Apink mà còn là đại diện tiêu biểu cho dòng nhạc K-pop nhẹ nhàng, tích cực, hướng tới việc lan tỏa năng lượng tốt đẹp đến người nghe.

7. I’m So Sick

“I’m So Sick” được xem là một dấu mốc quan trọng đánh dấu sự chuyển mình mạnh mẽ trong phong cách âm nhạc của Apink. Sau nhiều năm gắn liền với hình tượng trong sáng, dễ thương, “I’m So Sick” thể hiện một Apink trưởng thành, hiện đại và quyến rũ hơn, phù hợp với xu hướng phát triển chung của K-pop cũng như sự trưởng thành của các thành viên.

Bài hát mang đậm màu sắc pop điện tử kết hợp với house, tạo nên một không gian âm thanh mới mẻ và cuốn hút. Nhịp điệu của bài hát không quá dồn dập nhưng có độ “groove” rõ rệt, đặc biệt ở phần điệp khúc với giai điệu lặp lại gây nghiện. Phần sản xuất âm nhạc được đánh giá cao nhờ sự tối giản nhưng tinh tế, tập trung vào beat và hiệu ứng âm thanh hiện đại, giúp làm nổi bật giọng hát của các thành viên. Khác với những ca khúc trước đó, giọng hát trong “I’m So Sick” được xử lý theo hướng trầm hơn, sắc nét hơn, góp phần tạo nên bầu không khí lạnh lùng, cá tính.

MV của bài hát được xây dựng với tông màu trầm, mang hơi hướng hiện đại và thời trang. Các thành viên xuất hiện với phong cách trưởng thành, thanh lịch nhưng vẫn giữ được nét nữ tính đặc trưng. Vũ đạo của bài hát cũng có sự thay đổi rõ rệt: thay vì những động tác đáng yêu, dễ thương, “I’m So Sick” sử dụng các chuyển động dứt khoát, tinh tế, nhấn mạnh vào thần thái và biểu cảm. Điều này giúp tạo nên một hình ảnh hoàn toàn mới cho Apink, đồng thời gây ấn tượng mạnh với khán giả.

“I’m So Sick” không chỉ là một bản hit mà còn là bước ngoặt quan trọng trong hành trình phát triển của Apink. Ca khúc không chỉ giúp nhóm làm mới hình ảnh mà còn chứng minh khả năng thích nghi với xu hướng âm nhạc đương đại. Với âm nhạc hiện đại, ca từ sâu sắc và hình ảnh mới mẻ, bài hát đã khẳng định sự trưởng thành của nhóm cả về nghệ thuật lẫn định hướng, đồng thời góp phần duy trì vị thế của Apink trong một thị trường K-pop luôn biến đổi.

8. %% (Eung Eung)

%% (Eung Eung) của nhóm nhạc Apink được phát hành vào đầu năm 2019 trong mini album PERCENT, và là sản phẩm tiếp nối thành công của ca khúc “I’m So Sick”. Đây được xem là bước phát triển hoàn thiện hơn trong quá trình chuyển mình sang phong cách trưởng thành, hiện đại của Apink, đồng thời giúp nhóm khẳng định vị thế trong giai đoạn mới của sự nghiệp.

Bài hát mang âm hưởng Dreamy Synth-pop pha lẫn chút Retro của thập niên 80. Tiếng synthesizer (nhạc cụ điện tử) mượt mà kết hợp với nhịp beat dồn dập tạo nên một không gian âm nhạc vừa huyền ảo, vừa hiện đại và cực kỳ “sang chảnh”. Điểm đặc biệt nằm ở phần điệp khúc với cách xử lý âm thanh độc đáo, tạo cảm giác nhẹ nhàng nhưng vẫn đủ sức ám ảnh người nghe. So với “I’m So Sick”, ca khúc này có phần mềm mại hơn, nhưng vẫn giữ được tinh thần trưởng thành và cá tính.

Nhóm tiếp tục khai thác hình tượng trưởng thành, thanh lịch đã xây dựng từ trước đó. MV bài hát tràn ngập tông màu hồng neon và phong cách trang trí nội thất cao cấp. Các thành viên xuất hiện với thần thái lạnh lùng, quyền lực nhưng vẫn giữ được nét nữ tính vốn có. Vũ đạo của bài hát không quá phức tạp nhưng được thiết kế có điểm nhấn, tập trung vào sự uyển chuyển và thần thái, giúp tạo nên sức hút riêng trên sân khấu. Điểm nhấn là động tác tay tạo hình chữ (Eung) rất tinh tế và lôi cuốn, đòi hỏi sự dẻo dai và thần thái sắc sảo.

“%% (Eung Eung)” là một sản phẩm âm nhạc tiêu biểu cho giai đoạn trưởng thành của Apink, kết hợp hài hòa giữa yếu tố hiện đại và bản sắc riêng. Ca khúc nhận được nhiều phản hồi tích cực từ công chúng và giới chuyên môn, đồng thời đạt thành tích tốt trên các bảng xếp hạng, góp phần duy trì sức nóng của nhóm trong bối cảnh K-pop cạnh tranh gay gắt. Với giai điệu cuốn hút, ca từ tinh tế và hình ảnh thời trang, bài hát không chỉ là một bản hit đáng nhớ mà còn thể hiện rõ sự tiến bộ và ổn định trong định hướng nghệ thuật của nhóm.

9. Dumhdurum

Phát hành vào ngày 13 tháng 4 năm 2020 trong mini-album “LOOK”, bài hát này đã tạo nên một cơn sốt thực sự, chứng minh rằng một nhóm nhạc hoạt động gần 10 năm vẫn có thể thống trị các bảng xếp hạng nhạc số khốc liệt nhất. Bài hát này không chỉ khẳng định sự ổn định trong định hướng âm nhạc mà còn nâng tầm hình ảnh của Apink với màu sắc hiện đại, tinh tế và đầy cảm xúc.

“Dumhdurum” thuộc thể loại synth-pop kết hợp với yếu tố retro, tạo nên một không gian âm thanh vừa hoài cổ vừa thời thượng. Giai điệu của bài hát được xây dựng trên nền beat điện tử rõ ràng, có tiết tấu vừa phải nhưng vẫn đủ sức lôi cuốn. Phần điệp khúc là điểm nhấn nổi bật với giai điệu lặp lại mang tính gây nghiện, đồng thời sử dụng hiệu ứng âm thanh tinh giản để làm nổi bật cảm xúc. So với các ca khúc trước đó, “Dumhdurum” có sự cân bằng tốt giữa yếu tố thương mại và tính nghệ thuật, giúp bài hát dễ tiếp cận nhưng vẫn giữ được chiều sâu.

MV của bài hát được đầu tư kỹ lưỡng với phong cách thời trang hiện đại, kết hợp giữa yếu tố tối giản và ánh sáng nghệ thuật. Các thành viên xuất hiện với thần thái tự tin, quyến rũ nhưng không phô trương, thể hiện rõ sự trưởng thành trong phong cách biểu diễn. Tông màu chủ đạo của MV thường là các gam màu trầm, tạo nên không khí bí ẩn và cuốn hút, phù hợp với nội dung và cảm xúc của bài hát. Vũ đạo của “Dumhdurum” cũng được thiết kế tinh tế, tập trung vào sự đồng đều và những động tác nhấn nhá, giúp làm nổi bật phần giai điệu và tăng tính nhận diện. Đặc biệt, động tác xoay và đan chéo hai bàn tay một cách dẻo dai ở phần điệp khúc đã trở thành xu hướng (trend) trên các nền tảng mạng xã hội.

Bài hát này đã chạm nóc các bảng xếp hạng nhạc số lớn tại Hàn Quốc (Melon, Genie, Bugs, Soribada) – một thành tích cực khó đối với các nhóm nhạc gen 2 ở thời điểm năm 2020, giúp Apink trở thành nhóm nhạc nữ đầu tiên của gen 2 giành được vị trí số 1 trên Melon sau một thập kỷ hoạt động. Nhóm đã mang về tổng cộng 8 chiếc cúp trên các chương trình âm nhạc cuối tuần, bao gồm cả “Triple Crown” (thắng 3 tuần liên tiếp) tại Inkigayo. Ca khúc này cũng nhận được đánh giá tích cực từ giới chuyên môn, khẳng định rằng Apink không chỉ thành công trong việc thay đổi mà còn làm chủ được phong cách mới.

“Dumhdurum” là một ca khúc tiêu biểu cho sự trưởng thành và ổn định của Apink trong giai đoạn sau của sự nghiệp. Với giai điệu cuốn hút, ca từ tinh tế và hình ảnh hiện đại, bài hát không chỉ là một bản hit nổi bật mà còn là minh chứng cho khả năng thích nghi và phát triển bền vững của nhóm trong thị trường K-pop đầy cạnh tranh.

10. Love Me More

“Love Me More” đánh dấu một giai đoạn trưởng thành rõ nét cả về âm nhạc lẫn thông điệp nghệ thuật của Apink. Đây là ca khúc tiêu biểu cho hình ảnh Apink ở thời kỳ hậu chuyển mình – nơi các thành viên không chỉ thể hiện sự quyến rũ, hiện đại mà còn truyền tải những giá trị sâu sắc về cá nhân và cảm xúc.

Bài hát mang màu sắc pop hiện đại kết hợp với yếu tố electronic nhẹ nhàng, tạo nên một không gian âm thanh tinh tế và giàu cảm xúc. Giai điệu của bài hát không quá dồn dập mà thiên về sự mượt mà, với phần beat vừa phải, giúp làm nổi bật giọng hát trưởng thành và ổn định của các thành viên. Phần điệp khúc được xây dựng theo hướng tối giản nhưng hiệu quả, dễ tạo ấn tượng với người nghe nhờ sự lặp lại có chủ đích và cách xử lý âm thanh hiện đại. Tổng thể, ca khúc mang lại cảm giác nhẹ nhàng nhưng sâu lắng, phù hợp với xu hướng âm nhạc đương đại.

Điểm nổi bật nhất của “Love Me More” nằm ở thông điệp mà bài hát truyền tải. Khác với nhiều ca khúc tình yêu truyền thống, bài hát không chỉ nói về tình cảm dành cho người khác mà còn nhấn mạnh vào việc yêu thương chính bản thân mình. Ca từ khuyến khích người nghe biết trân trọng giá trị cá nhân, tự tin vào bản thân và không phụ thuộc hoàn toàn vào sự công nhận từ người khác. Đây là một thông điệp mang tính hiện đại, phản ánh xu hướng đề cao cái tôi cá nhân và sức khỏe tinh thần trong xã hội ngày nay, đặc biệt phù hợp với giới trẻ.

Ca khúc này tiếp tục duy trì hình tượng trưởng thành, thanh lịch mà Apink đã xây dựng trong những năm gần đây. MV của bài hát được thiết kế với phong cách thời trang hiện đại, sử dụng tông màu trung tính kết hợp với ánh sáng tinh tế, tạo nên cảm giác sang trọng nhưng không quá cầu kỳ. Các thành viên thể hiện thần thái tự tin, độc lập, phù hợp với thông điệp tự yêu bản thân mà ca khúc hướng tới. Vũ đạo của bài hát không quá phức tạp nhưng được xây dựng có điểm nhấn, tập trung vào sự uyển chuyển và biểu cảm, giúp tăng tính truyền tải cảm xúc.

“Love Me More” thể hiện sự ổn định và trưởng thành của Apink sau hơn một thập kỷ hoạt động. Nếu những ca khúc trước đây tập trung vào tình yêu đôi lứa hoặc cảm xúc tuổi trẻ, thì bài hát này cho thấy một góc nhìn sâu sắc hơn về bản thân và cuộc sống. Điều này không chỉ giúp nhóm duy trì sự mới mẻ mà còn tạo ra sự kết nối sâu hơn với khán giả ở nhiều độ tuổi khác nhau. Với giai điệu tinh tế, ca từ ý nghĩa và hình ảnh trưởng thành, bài hát này không chỉ là một sản phẩm âm nhạc đáng chú ý của Apink mà còn là minh chứng cho sự phát triển bền vững và khả năng thích nghi của nhóm trong bối cảnh K-pop không ngừng thay đổi.

Những ca khúc của Apink không chỉ đơn thuần là các bản hit trên bảng xếp hạng mà còn phản ánh quá trình trưởng thành nghệ thuật của nhóm. Chính sự kết hợp hài hòa giữa giai điệu bắt tai, ca từ ý nghĩa và hình ảnh phù hợp với từng giai đoạn đã giúp Apink duy trì sức hút trong suốt nhiều năm hoạt động. Điều này lý giải vì sao nhóm vẫn giữ được vị trí vững chắc trong lòng người hâm mộ và được xem là một trong những girl group có sự nghiệp ổn định và đáng ngưỡng mộ nhất của K-pop.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Bomi (Apink) thông báo kết hôn với nhà sản xuất Rado sau 9 năm hẹn hò

Apink công bố mini-album thứ 11 “RE: LOVE”, mở màn chuỗi hoạt động kỷ niệm 15 năm debut

Apink tái xuất với đội hình đầy đủ vào tháng 1/2026, đánh dấu kỷ niệm 15 năm ra mắt

1. Given-Taken

“Given-Taken” là ca khúc debut của nhóm nhạc nam Hàn Quốc ENHYPEN, phát hành vào ngày 30/11/2020 trong mini album đầu tay BORDER : DAY ONE. Đây được xem là một trong những màn ra mắt ấn tượng nhất của K-pop thế hệ 4, giúp ENHYPEN nhanh chóng định hình màu sắc âm nhạc và concept riêng biệt. Không chỉ đơn thuần là một sản phẩm âm nhạc đại chúng, bài hát phản ánh sâu sắc những vấn đề về bản sắc, giá trị cá nhân và tính chính danh của thành công trong bối cảnh cạnh tranh khốc liệt của ngành công nghiệp văn hóa hiện đại.

Tiêu đề “Given-Taken” phản ánh sự mâu thuẫn và trăn trở của 7 thành viên sau khi bước ra từ chương trình sinh tồn I-LAND. Bài hát mô tả khoảnh khắc họ bước qua ranh giới từ thực tập sinh thành nghệ sĩ chuyên nghiệp, đối mặt với một thế giới mới đầy khao khát nhưng cũng không kém phần lo âu. Thông điệp này phản ánh tâm thế của những nghệ sĩ trẻ đứng trước ranh giới giữa định mệnh và lựa chọn cá nhân.

Bài hát thuộc dòng Pop/Hip-hop với nhịp điệu mạnh mẽ nhưng lại mang âm hưởng u tối, hoài niệm. Ngay từ những giây đầu tiên, tiếng đàn Harp (hạc cầm) vang lên tạo cảm giác cổ điển, kỳ bí như bước vào một lâu đài cổ. Sự kết hợp giữa tiếng nhạc cụ này và nhịp bass hiện đại tạo nên một tổng thể rất lạ tai và sang trọng. Bên cạnh đó, vũ đạo của bài hát này được đánh giá rất cao về tính đồng bộ và nghệ thuật. Động tác mô phỏng việc “bắn cung” và những chuyển động uyển chuyển nhưng dứt khoát như những sinh vật bóng đêm. Hình ảnh mang đậm màu sắc huyền bí – siêu thực, đặt nền móng cho “vũ trụ ma cà rồng” (ENHYPEN lore) về sau.

Dù là bài hát đầu tay, Given-Taken đã giúp ENHYPEN khẳng định vị thế “tân binh khủng long”. MV của bài hát đạt hơn 9,4 triệu lượt xem trong 24 giờ đầu tiên (lọt top các MV debut của nhóm nhạc K-pop có lượt xem cao nhất năm 2020). Ca khúc này cũng góp phần giúp nhóm càn quét các giải thưởng “Tân binh của năm” tại các lễ trao giải lớn như Golden Disc Awards, Seoul Music Awards, và MAMA 2020.

“Given-Taken” vượt ra khỏi khuôn khổ của một ca khúc debut thông thường để trở thành diễn ngôn về tuổi trẻ, tham vọng và sự bất an trong xã hội cạnh tranh. Bài hát nhấn mạnh quá trình tự nhận thức và trưởng thành như yếu tố then chốt để cá nhân khẳng định giá trị của chính mình. Chính chiều sâu tư tưởng này đã góp phần tạo nên dấu ấn đặc biệt cho ENHYPEN ngay từ giai đoạn đầu sự nghiệp.

2. Fever

“Fever” là một trong những ca khúc nổi bật nhất của ENHYPEN, phát hành năm 2021 trong mini album BORDER : CARNIVAL. Dù chỉ là B-side, bài hát đã tạo hiệu ứng mạnh mẽ trên toàn cầu và được xem là ca khúc đánh dấu bước chuyển mình rõ rệt của ENHYPEN sang hình ảnh trưởng thành, tinh tế và giàu cảm xúc.

Khác với sự bùng nổ của bài hát chủ đề cùng album là Drunk-Dazed, “Fever” mang giai điệu chậm rãi, lôi cuốn thuộc dòng nhạc R&B kết hợp Pop, tạo ra một không gian âm nhạc mờ ảo, gợi cảm và có chút “nóng bỏng” đúng như cái tên của nó. Tiếng synth chạy xuyên suốt bài hát tạo cảm giác vừa hiện đại, vừa có chút u tối đặc trưng của nhóm. Bài hát mượn hình ảnh “cơn sốt” để ẩn dụ cho một tình yêu hoặc một khao khát mãnh liệt đến mức làm cơ thể nóng bừng và tâm trí rối loạn. Nó mô tả cảm giác muốn được chạm vào, được kết nối với người mình thương dù biết điều đó có thể gây đau đớn hoặc khiến bản thân “tan thành tro bụi”. Lời ca mang tính gợi mở, không trực diện, tạo cảm giác mong manh nhưng quyến rũ, đúng với tinh thần “border” – lằn ranh mờ giữa các trạng thái cảm xúc.

Vũ đạo của Fever được đánh giá là một trong những bài nhảy đẹp nhất của nhóm. Các động tác uyển chuyển, lượn sóng và tương tác giữa các thành viên tạo nên một vẻ đẹp vừa nam tính vừa gợi cảm. Vũ đạo không quá mạnh bạo nhưng lại cực kỳ đòi hỏi sự kiểm soát cơ thể tốt, tạo nên vẻ ngoài lịch lãm và quyến rũ. Đặc biệt, đoạn điệp khúc với vũ đạo lượn sóng đặc trưng đã tạo nên một làn sóng cover khổng lồ trên TikTok, giúp bài hát đạt hàng trăm triệu lượt stream trên Spotify, thậm chí vượt qua cả nhiều bài hát chủ đề của các nhóm nhạc cùng thời.

Dù chỉ là bài hát phụ trong album BORDER: CARNIVAL (2021), nhưng “Fever” đã làm được những điều phi thường. Bài hát này đã trở thành một trong những bài hát Gen 4 có lượt stream cao nhất trên Spotify, giúp ENHYPEN thu hút một lượng lớn fan quốc tế nhờ phong cách âm nhạc trưởng thành và khác biệt. Tạp chí NME và nhiều trang phê bình âm nhạc đã đưa Fever vào danh sách những bài hát K-pop hay nhất năm 2021 nhờ sự sản xuất chỉn chu và phong cách độc bản.

Đây không chỉ là một ca khúc mang màu sắc gợi cảm, mà còn là sự phản ánh tinh tế về trạng thái tâm lý bất ổn của con người trẻ tuổi trước những xung lực cảm xúc mãnh liệt. Thông qua ẩn dụ “cơn sốt”, ENHYPEN đã chuyển tải thông điệp về quá trình trưởng thành như một chuỗi trải nghiệm vừa hấp dẫn vừa nguy hiểm, nơi cá nhân phải đối diện với giới hạn kiểm soát của chính mình. Chính chiều sâu biểu đạt này đã giúp Fever trở thành một dấu mốc quan trọng trong diễn ngôn nghệ thuật của nhóm.

“Fever” đánh dấu bước chuyển mình của ENHYPEN từ hình ảnh “tân binh” sang nghệ sĩ có chiều sâu cảm xúc. Nó chứng minh rằng nhóm không chỉ làm tốt những bài hát sôi động mà còn cực kỳ xuất sắc trong việc truyền tải những cảm xúc nội tâm phức tạp thông qua âm nhạc R&B và vũ đạo gợi cảm.

3. Bite Me

“Bite Me” là ca khúc chủ đề của ENHYPEN, phát hành vào 22/5/2023 trong mini album DARK BLOOD. Bài hát được xem là cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của nhóm khi đưa concept “ma cà rồng” lên mức hoàn chỉnh, trưởng thành và giàu tính nghệ thuật nhất kể từ khi debut.

Bài hát gây ấn tượng mạnh nhờ cấu trúc âm nhạc khác biệt so với các bài hát K-pop thông thường. Ca khúc không sử dụng quá nhiều lớp nhạc cụ dồn dập mà thay vào đó, nó tập trung vào một đoạn bass cực kỳ bắt tai và nhịp trống gãy gọn. Các thành viên sử dụng tông giọng trầm hơn, có phần khàn và quyến rũ hơn, phù hợp với không khí trưởng thành của ca khúc.

MV của bài hát được quay tại một lâu đài cổ ở Ba Lan, MV mang đậm màu sắc điện ảnh với hình ảnh các “hoàng tử ma cà rồng” thức tỉnh từ quan tài. Lần đầu tiên ENHYPEN sử dụng các vũ công nữ hỗ trợ trong phần vũ đạo đôi. Những động tác tương tác uyển chuyển, chuyên nghiệp đã tạo nên một sân khấu đậm chất nhạc kịch và vô cùng sang trọng. Các thành viên thể hiện sự trưởng thành vượt bậc về biểu cảm, rũ bỏ hình ảnh tân binh để trở thành những “quý tộc ma cà rồng” thực thụ.

“Bite Me” trở thành ca khúc của một nhóm nhạc nam Gen 4 đạt 100 triệu lượt stream nhanh nhất trên Spotify tại thời điểm đó. MV bài hát cán mốc 100 triệu lượt xem chỉ sau khoảng 9 tháng, là MV đạt thành tích này nhanh nhất của nhóm. Bài hát lọt vào Top 200 Spotify Global và giữ vị trí cao trong thời gian dài, chứng minh sức hút không chỉ ở Hàn Quốc mà còn ở thị trường quốc tế.

Bài hát này được xem là diễn ngôn về tình yêu như một mối quan hệ quyền lực song phương, nơi chiếm hữu và tự nguyện cùng tồn tại. Nó khắc họa con người trưởng thành không còn tìm kiếm sự thuần khiết tuyệt đối, mà chấp nhận những mối quan hệ phức tạp, đan xen giữa ham muốn, lệ thuộc và tự nhận thức. Trong tổng thể vũ trụ ENHYPEN, “Bite Me” đại diện cho giai đoạn phát triển cao hơn của bản sắc: khi cá nhân không chỉ đối diện với bóng tối, mà chủ động bước vào và sống cùng nó.

“Bite Me” được đánh giá là ca khúc hoàn chỉnh nhất về concept, đánh dấu giai đoạn trưởng thành hoàn toàn của nhóm và định hình rõ đẳng cấp nghệ thuật của ENHYPEN. Nó dám chạm vào những khía cạnh táo bạo hơn của sự nam tính và tình yêu – một tình yêu mang tính chiếm hữu, cuồng nhiệt và sẵn sàng hy sinh. Đây chính là ca khúc giúp ENHYPEN củng cố ngôi vị “ông hoàng concept” (Concept Kings) của thế hệ thứ 4.

4. Shout Out

“Shout Out” là ca khúc b-side nổi bật của ENHYPEN, phát hành năm 2022 trong album phòng thu đầu tay MANIFESTO : DAY 1. Khác với hình ảnh u tối, bí ẩn thường thấy, “Shout Out” mang đến một ENHYPEN ấm áp, bùng nổ năng lượng tích cực và giàu tinh thần kết nối.

Khác với phong cách Vampire u tối thường thấy, “Shout Out” thuộc dòng Pop-Rock tràn đầy năng lượng với âm hưởng của những năm 2000. Ngay từ những nốt đầu tiên, tiếng trống và guitar điện đã tạo nên một không gian âm nhạc tràn đầy năng lượng, gợi liên tưởng đến những bộ phim thanh xuân rực rỡ. Bài hát mang lại cảm giác hy vọng và sự giải phóng, giống như việc bạn đang đứng trên đỉnh núi và hét thật to (shout out) mọi tâm tư ra thế giới bên ngoài. Không gian âm thanh này đối lập rõ rệt với sự kìm nén cảm xúc trong các ca khúc trước, cho thấy một giai đoạn trưởng thành mới: khi cảm xúc không còn bị nén lại, mà được bộc lộ trực tiếp và chân thành.

Đây không chỉ là một bài hát thông thường, mà là một bức thư tình mà ENHYPEN gửi đến ENGENE. Một điểm nổi bật của Shout Out là việc nhấn mạnh bản sắc tập thể thay vì cái tôi cá nhân. Lời bài hát khẳng định rằng nhờ có sự ủng hộ của fan, các thành viên mới có thể vượt qua những rào cản và định kiến để sống đúng với bản sắc của mình. Trong bối cảnh văn hóa thần tượng K-pop, điều này phản ánh mô hình quan hệ mang tính tương hỗ, trong đó thành công của nghệ sĩ gắn liền với sự đồng hành của fandom.

Dù không phải bài hát chủ đề, Shout Out lại là khoảnh khắc được mong chờ nhất trong các chuyến lưu diễn của ENHYPEN (như Manifesto, Fate hay Walk The Line). Đây thường là bài hát mà nhóm dùng để chạy khắp sân khấu, giao lưu trực tiếp và cùng fan hòa giọng trong biển ánh sáng của lightstick. Giai điệu hào hùng ở phần điệp khúc tạo nên một sự kết nối tâm hồn mạnh mẽ, biến mỗi buổi concert thành một kỷ niệm khó quên.

Bài hát này là khoảnh khắc ENHYPEN cởi bỏ lớp vỏ huyền bí để hô vang sự biết ơn, niềm tin và tình cảm chân thành. Bài hát nhấn mạnh rằng quá trình trưởng thành không chỉ là hành trình đối diện với bóng tối bên trong mà còn là khả năng mở lòng, tin tưởng và gắn bó với cộng đồng xung quanh. Chính thông điệp tích cực và nhân văn này đã giúp Shout Out trở thành một điểm sáng giàu cảm xúc trong sự nghiệp của ENHYPEN.

“Shout Out” là biểu tượng cho sự trưởng thành về mặt tâm hồn của ENHYPEN. Không quá phức tạp về concept, nhưng lại sâu sắc về cảm xúc – đó chính là sức mạnh của ca khúc này. Nó chứng minh rằng nhóm không chỉ giỏi ở những concept trình diễn phức tạp, mà còn có khả năng chạm đến trái tim khán giả bằng âm nhạc mộc mạc và cảm xúc chân thành nhất.

5. XO (Only If You Say Yes)

XO (Only If You Say Yes) là ca khúc chủ đề thuộc album phòng thu thứ hai của ENHYPEN mang tên ROMANCE : UNTOLD, phát hành vào ngày 12/07/2024. Đây là bài hát đánh dấu một bước chuyển mình mạnh mẽ của nhóm sang phong cách lãng mạn, ngọt ngào nhưng vẫn giữ được nét bí ẩn đặc trưng.

Khác với sự bí ẩn của “Bite Me” hay “Fever”, “XO” thuộc thể loại Pop với âm hưởng Synth đặc trưng. Bài hát có nhịp điệu vừa phải, tạo cảm giác thư giãn, dễ nghe nhưng vẫn rất bắt tai. Bài hát mang lại rung cảm của những bộ phim tình cảm tuổi teen – rực rỡ, trẻ trung và đầy sức sống của mùa hè. Đặc biệt, ca khúc có sự tham gia sản xuất của JVKE (nghệ sĩ nổi tiếng với bản hit Golden Hour), tạo nên một chất lượng âm thanh hiện đại, mang hơi hướng quốc tế.

Nếu các sản phẩm trước đó của ENHYPEN thường u tối với hình ảnh ma cà rồng khát máu, thì XO mang đến một góc nhìn khác. MV mang màu sắc retro thanh xuân, lãng mạn như một bộ phim điện ảnh những năm 80-90. Các thành viên xuất hiện với vẻ ngoài lịch lãm, dịu dàng, tựa như những “chàng trai nhà bên” đầy sức hút. Điệu nhảy tay tạo hình chữ “X” và “O” cực kỳ bắt mắt và dễ tạo xu hướng (viral) trên các nền tảng mạng xã hội như TikTok.

Album ROMANCE : UNTOLD chứa ca khúc này đã giúp ENHYPEN lập kỷ lục cá nhân mới với hơn 2,3 triệu bản bán ra ngay trong tuần đầu tiên. Bài hát này cũng đã mang về cho nhóm nhiều chiến thắng trên các chương trình âm nhạc hàng đầu Hàn Quốc như Music Bank hay M Countdown.

Bài hát này đại diện cho giai đoạn phát triển mới trong hành trình nghệ thuật của ENHYPEN: giai đoạn của tình cảm chín chắn, sự đồng thuận và tôn trọng lẫn nhau. Ca khúc cho thấy sự trưởng thành không chỉ ở mặt hình ảnh hay âm nhạc, mà còn ở hệ giá trị được truyền tải. Trong tổng thể diễn ngôn của nhóm, XO (Only If You Say Yes) góp phần hoàn thiện bức tranh về quá trình lớn lên của con người trẻ tuổi – từ hoang mang, xung đột và bản năng, đến thấu hiểu, lựa chọn và gắn kết lành mạnh.

XO (Only If You Say Yes) cho thấy nhóm có khả năng xử lý những concept ngọt ngào, tươi sáng chạm đến trái tim người nghe bằng sự dịu dàng và chân thành mà không làm mất đi bản sắc nghệ thuật vốn có. Bài hát góp phần khẳng định khả năng làm mới bản thân mà vẫn giữ được bản sắc của nhóm.

6. Moonstruck

Phát hành vào tháng 7/2024, đây là bài hát mở đầu (Intro-track) cho album phòng thu thứ hai ROMANCE: UNTOLD. Dù không phải bài hát chủ đề, “Moonstruck” lại được rất nhiều fan và giới chuyên môn đánh giá là một trong những tác phẩm nghệ thuật xuất sắc nhất sự nghiệp của nhóm.

Đây là bài hát mang đậm chất Alternative R&B với nhịp điệu chậm, âm bass dày và sâu. Không gian âm nhạc của “Moonstruck” cực kỳ rộng lớn, tạo cảm giác như bạn đang bay bổng giữa một bầu trời đầy sao. Bài hát sử dụng những âm thanh synth mờ ảo, tạo nên không gian âm nhạc như đang lơ lửng trên mây. Điểm đặc biệt nhất là ca khúc này sử dụng lại tiếng đàn Harp (hạc cầm) – âm thanh biểu tượng từ bài hát debut “Given-Taken”. Điều này tạo nên một sự kết nối hoàn hảo, cho thấy sự trưởng thành từ những cậu bé vampire mới thức tỉnh đến những quý ông ma cà rồng lịch lãm.

“Moonstruck” được coi là bài hát phô diễn kỹ năng thanh nhạc tiến bộ rõ rệt của nhóm. Phần hòa thanh (harmonies) của các thành viên được xử lý rất mượt mà, tạo cảm giác vừa sang trọng vừa quyến rũ. Các thành viên sử dụng kỹ thuật falsetto mượt mà xuyên suốt bài hát, tạo nên cảm giác huyền ảo, “spectral” (ma mị). Khác với sự mạnh mẽ thường thấy, vũ đạo của Moonstruck tập trung vào những chuyển động cơ thể uyển chuyển, tinh tế, phô diễn trọn vẹn sự trưởng thành của 7 thành viên.

Dù không phải bài hát chủ đề, “Moonstruck” vẫn thu hút hàng triệu lượt nghe trên Spotify và liên tục lọt vào danh sách “Những bài hát hay nhất sự nghiệp của ENHYPEN”. Nhiều fan nhận xét rằng đây là ca khúc thể hiện rõ nhất màu sắc âm nhạc đặc trưng (Signature sound) của nhóm: u tối, quyến rũ và đầy tính nghệ thuật.

Đây được xem là ca khúc đại diện cho giai đoạn trưởng thành cảm xúc sâu hơn trong hành trình nghệ thuật của ENHYPEN. Bài hát không ca ngợi sự kiểm soát hay lý trí, mà thừa nhận tính phi lý và mong manh của cảm xúc con người. Thông qua hình tượng mặt trăng và trạng thái “bị mê hoặc”, ENHYPEN đã khắc họa tình yêu như một trải nghiệm tinh tế, nơi cá nhân chấp nhận buông bỏ kiểm soát để chạm tới chiều sâu cảm xúc. “Moonstruck” cũng góp phần hoàn thiện bức tranh về quá trình trưởng thành – từ xung đột, lựa chọn đến sự chấp nhận bản chất cảm xúc của con người.

“Moonstruck” là một tác phẩm nghệ thuật âm nhạc đúng nghĩa, khẳng định rằng ENHYPEN đã đạt đến độ chín muồi trong việc xử lý dòng nhạc R&B. Nó không chỉ là một bài hát, mà là một trải nghiệm cảm giác — đưa người nghe vào một trạng thái mơ màng, nơi ranh giới giữa thực và ảo mong manh như ánh trăng. Bài hát không ồn ào, không phô trương nhưng đủ sâu để ở lại rất lâu trong lòng người nghe.

7. Fatal Trouble

“Fatal Trouble” là một bản B-side nằm trong album đặc biệt MEMORABILIA, phát hành vào tháng 5/2024. Đây là một ca khúc vô cùng quan trọng vì nó nằm trong dự án âm nhạc dành riêng cho bộ webtoon nổi tiếng của nhóm mang tên DARK MOON: THE BLOOD ALTAR.

Khác với những bản hit sôi động, “Fatal Trouble” mang đến một không gian âm nhạc đầy tự sự, kịch tính và đậm chất điện ảnh. Bài hát kết hợp giữa nhịp điệu Rock mạnh mẽ và sự sâu lắng của Ballad. Tiếng trống dồn dập ở phần điệp khúc kết hợp với giai điệu guitar tạo nên một cảm giác dồn dập, lo âu nhưng cũng vô cùng da diết. Đây được coi là một trong những bài hát phô diễn kỹ thuật hát tốt nhất của ENHYPEN. Các thành viên gây ấn tượng mạnh với những nốt cao đầy cảm xúc và cách xử lý giọng hát nghẹn ngào, truyền tải trọn vẹn sự tuyệt vọng của lời bài hát.

Mặc dù là một bài hát thiên về cảm xúc, “Fatal Trouble” vẫn có phần dàn dựng vũ đạo cực kỳ công phu. Các động tác tay và sự di chuyển đội hình mô phỏng sự chao đảo, mất phương hướng và những nỗ lực vô vọng để níu giữ một thứ gì đó đang tan biến. Tại các sân khấu như M Countdown hay các buổi concert, nhóm thường biểu diễn bài này với trang phục lịch lãm nhưng đượm buồn, kết hợp cùng hiệu ứng ánh sáng mờ ảo để tăng tính kịch tính.

Bài hát này đã cho thấy sự trưởng thành rõ rệt trong cách ENHYPEN tiếp cận chủ đề cảm xúc: không lý tưởng hóa, không né tránh, mà trực diện thừa nhận tính bi kịch và giới hạn của con người trước những ràng buộc cảm xúc sâu sắc. Trong tổng thể discography của ENHYPEN, Fatal Trouble đại diện cho giai đoạn cao trào u tối, nơi nhân vật không còn tìm kiếm câu trả lời, mà đối diện với hậu quả của chính lựa chọn cảm xúc của mình.

“Fatal Trouble” là một bản nhạc đầy chiều sâu, khẳng định khả năng truyền tải những cảm xúc nặng nề và phức tạp của ENHYPEN. Nó không chỉ là một bài hát về tình yêu, mà là một câu chuyện về sự mong manh của niềm tin và ký ức. Ca khúc chứng minh ENHYPEN ngày càng trưởng thành trong cách kể chuyện và biểu đạt nội tâm.

8. No Doubt

“No Doubt” là bài hát chủ đề (Title Track) nằm trong album tái bản ROMANCE: UNTOLD -daydream- phát hành vào tháng 11/2024. Với một phong cách âm nhạc cực kỳ hiện đại và lôi cuốn, ca khúc này góp phần khẳng định vị thế của nhóm trong dòng nhạc Pop lãng mạn nhưng không kém phần trưởng thành.

Bài hát này thuộc thể loại Synth-pop mang đậm hơi thở của những năm 80, kết hợp với nhịp beat sôi động, dồn dập và tiếng bass quyến rũ. Điểm đặc biệt nhất chính là phần bassline cực kỳ “mượt” và những âm thanh điện tử mang hơi hướng retro nhưng vẫn rất sang trọng. Bài hát mang lại một sự rung cảm vừa trưởng thành, vừa sành điệu. Nó không quá nặng nề như các bài hát hip-hop thời kỳ đầu mà thiên về sự tinh tế, lịch lãm của những “quý ông” thực thụ.

Nội dung bài hát mô tả cảm giác khao khát được ở bên cạnh người mình yêu từng phút từng giây, đến mức nỗi nhớ trở thành một thứ năng lượng thôi thúc mãnh liệt. Lời bài hát cho thấy một khía cạnh chín chắn hơn của 7 thành viên. Họ không còn là những chàng trai bối rối trong tình yêu mà đã trở thành những người đàn ông quyết đoán, sẵn sàng bảo vệ người mình yêu.

Concept của MV No Doubt từng khiến cộng đồng fan (ENGENE) vô cùng thích thú vì sự sáng tạo. Khác với những tòa lâu đài cổ kính, MV lấy bối cảnh một văn phòng làm việc hiện đại nhưng lại có những chi tiết siêu thực và kỳ quái (như nhiệt độ tăng cao đột ngột hay những hiện tượng siêu nhiên). Các thành viên xuất hiện với phong cách Office Siren (thời trang công sở quyến rũ) với sơ mi, cà vạt và kính mắt, tạo nên một sức hút khó cưỡng, vừa lịch lãm vừa bí ẩn. Bên cạnh đó, vũ đạo của No Doubt được đánh giá là rất tinh tế và phô diễn được hình thể của các thành viên. Động tác “luồn tay vào túi quần” kết hợp với những bước chân uyển chuyển và thần thái tự tin đã tạo nên một cơn sốt trên các nền tảng mạng xã hội. Đây là kiểu vũ đạo vừa nam tính, vừa quyến rũ mà không cần phô trương quá nhiều.

Đây là bài hát giúp ENHYPEN cải thiện đáng kể thứ hạng trên các bảng xếp hạng nhạc số nội địa như Melon, nhờ giai điệu dễ nghe và phong cách phù hợp với thị hiếu đại chúng. Bài hát liên tục lọt vào các playlist “Best of Pop” và giúp nhóm nhận được nhiều lời khen ngợi từ các chuyên gia âm nhạc về sự ổn định trong giọng hát.

“No Doubt” là ca khúc mang năng lượng tích cực, khẳng định tinh thần tin tưởng bản thân và lựa chọn của trái tim. Dù không quá u ám hay kịch tính, bài hát lại chạm tới người nghe bằng sự chắc chắn và ấm áp. Bài hát cho thấy ENHYPEN không chỉ kể câu chuyện tình yêu, mà còn kể câu chuyện trưởng thành về mặt cảm xúc.

9. Bad Desire (With or Without You)

“Bad Desire (With or Without You)” là một ca khúc của ENHYPEN mang đậm màu sắc dark pop / alternative pop đặc trưng trong giai đoạn trưởng thành hơn về mặt âm nhạc và hình ảnh của nhóm. Bài hát khai thác sâu xung đột cảm xúc trong tình yêu, nơi khao khát và nỗi đau tồn tại song song, không thể tách rời.

Bài hát thuộc dòng Dance-Pop hiện đại pha trộn với âm hưởng R&B đặc trưng của những năm thập niên 90 và 2000, tạo nên một cảm giác vừa sang trọng vừa lôi cuốn. “Bad Desire” gợi nhớ đến phong cách của các nghệ sĩ pop-R&B kinh điển (như Justin Timberlake thời kỳ đầu) với nhịp điệu dồn dập, sắc sảo nhưng vẫn giữ được sự mượt mà. Đặc biệt, bài hát sử dụng cấu trúc “anti-chorus” (phần điệp khúc không bùng nổ mà trở nên tối giản), nhằm nhấn mạnh sự bứt rứt và khao khát không thể giải tỏa. Nhịp điệu dồn dập, mạnh mẽ kết hợp với giọng hát đầy cảm xúc và có phần “husky” của các thành viên tạo nên sự đối lập giữa sự khao khát mãnh liệt và nỗi đau giằng xé.

MV được đầu tư công phu với phong cách điện ảnh (cinematic), sử dụng các bối cảnh đối lập giữa những đám mây thiên đường và vực thẳm địa ngục. Các thành viên xuất hiện với tạo hình sắc sảo, trưởng thành hơn rất nhiều. Vũ đạo của bài hát tập trung vào những chuyển động uyển chuyển, gợi cảm nhưng vẫn rất dứt khoát, mô phỏng sự kiểm soát và mất kiểm soát trước dục vọng.

“Bad Desire” là bản nhạc trầm tối, phản ánh mặt nguy hiểm của khát khao – khi con người ý thức được sai lầm nhưng vẫn không thể dứt bỏ. Bài hát cho thấy sự phát triển trong cách ENHYPEN tiếp cận tình yêu: không chỉ là mê hoặc hay bi kịch, mà là một trạng thái mâu thuẫn kéo dài, gắn liền với bản sắc cá nhân. Ca khúc này đóng vai trò như một điểm trung gian giữa ham muốn bản năng và sự tự phản tỉnh, làm sâu sắc thêm chiều kích tâm lý trong thế giới âm nhạc của nhóm.

Ca khúc này góp phần làm nên chiều sâu cảm xúc và tính liên kết chặt chẽ trong vũ trụ âm nhạc của ENHYPEN. Nó cho thấy nhóm có thể làm chủ những ca khúc có chiều sâu tâm lý nặng nề mà vẫn giữ được sự tinh tế, lịch lãm

10. Sweet Venom

“Sweet Venom” là bài hát chủ đề (title track) nằm trong Mini Album thứ 5 mang tên ORANGE BLOOD của nhóm nhạc nam ENHYPEN. Đây là một trong những bản hit thành công nhất, giúp nhóm khẳng định phong cách âm nhạc ngày càng trưởng thành và lôi cuốn.

Khác với sự u tối thường thấy ở các nhóm nhạc nam K-pop, “Sweet Venom” mang đến một luồng gió mới mẻ nhưng vẫn giữ được chất riêng. Bài hát thuộc dòng Punk Pop pha trộn với Funk và R&B, mang giai điệu cực kỳ bắt tai, thời thượng và có phần “groovy” (nhịp điệu nảy, gây nghiện). Giai điệu của bài hát gây ấn tượng mạnh với tiếng guitar bass dồn dập, gợi nhớ đến phong cách âm nhạc của Michael Jackson hay những bản hit funky thập niên 80. Đây là một bước đi cho thấy ENHYPEN giảm bớt cao trào kịch tính, chuyển sang phong cách tinh tế, trưởng thành và mang tính quốc tế hơn.

Bài hát nói về một tình yêu nguy hiểm nhưng đầy cám dỗ, được ví như một loại “nọc độc ngọt ngào”. Dù biết rằng tình yêu này có thể khiến mình gặp nguy hiểm, nhân vật chính vẫn sẵn lòng đón nhận vì sự lôi cuốn không thể cưỡng lại. “Sweet Venom” là hình ảnh ẩn dụ cho một sự lôi cuốn không thể cưỡng lại, nơi người ta sẵn sàng từ bỏ sự bất tử để tận hưởng khoảnh khắc yêu đương mãnh liệt.

Video âm nhạc sử dụng kỹ thuật quay đóng băng thời gian (mannequin challenge style), tạo nên những khung hình mang tính nghệ thuật cao. Các thành viên xuất hiện trong những trang phục sành điệu như áo khoác da cùng với bối cảnh chuyển đổi giữa không gian retro của một quán ăn/câu lạc bộ thập niên cũ và những hiệu ứng hiện đại, tạo cảm giác như một bộ phim hành động thanh xuân. Điểm nhấn của bài hát là phần vũ đạo với các chuyển động cơ thể linh hoạt, uyển chuyển mô phỏng sự lan tỏa của nọc độc. Nhóm tập trung vào các động tác chân (footwork) nhanh và các tư thế tạo hình thời thượng tạo cảm giác quyến rũ nhưng vẫn giữ được sự mạnh mẽ.

Ngay khi ra mắt, bài hát đã đứng đầu bảng xếp hạng iTunes tại nhiều quốc gia và giúp album ORANGE BLOOD đạt danh hiệu “Million Seller” (bán được hơn 1 triệu bản) ngay trong ngày đầu phát hành. Đặc biệt, ENHYPEN đã mang bài hát này lên biểu diễn tại chương trình truyền hình nổi tiếng của Mỹ – Good Morning America.

“Sweet Venom” cho thấy sự trưởng thành rõ rệt trong cách ENHYPEN khai thác cảm xúc: không né tránh mặt tối, không biện minh, mà chấp nhận nghịch lý như một phần tất yếu của trải nghiệm con người. Đây là ca khúc thể hiện rõ bản sắc ENHYPEN ở giai đoạn chín muồi: quyến rũ, tự chủ và có chiều sâu biểu tượng.

Những ca khúc của Enhypen không chỉ gây ấn tượng ở giai điệu và vũ đạo mà còn ở tính nhất quán về concept, chiều sâu nội dung và khả năng kể chuyện bằng âm nhạc. Âm nhạc của nhóm không chỉ hướng đến tính giải trí, mà còn xây dựng một vũ trụ nội dung có chiều sâu, phản ánh quá trình trưởng thành của giới trẻ, mâu thuẫn nội tâm giữa bản năng – lý trí cũng như cái giá của khát vọng và thành công.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

ENHYPEN phát hành trailer, sẵn sàng trở lại với mini album thứ 7 vào tháng 1/2026

Cha Eun-woo đối mặt với cáo buộc trốn thuế 20 tỷ won, tuyên bố sẽ “tích cực điều tra”

Wanna One xác nhận tái hợp thông qua 1 chương trình thực tế mới của Mnet

Ngày 2 vừa qua, CJ ENM chính thức xác nhận Mnet đang chuẩn bị sản xuất một chương trình thực tế có sự tham gia của các thành viên Wanna One, dự kiến phát sóng trong nửa đầu năm 2026. Theo đại diện của Mnet, ý tưởng này được hình thành sau nhiều cuộc thảo luận giữa các thành viên, xoay quanh mong muốn gặp lại Wannable theo cách mà người hâm mộ yêu thích nhất.

“Trong quá trình cân nhắc việc gặp gỡ người hâm mộ, các thành viên Wanna One đã đồng ý thực hiện một chương trình thực tế mang tính kết nối và gần gũi,” đại diện Mnet chia sẻ. “Hiện chúng tôi đang trong giai đoạn chuẩn bị và sẽ sớm công bố định dạng cũng như nội dung cụ thể của chương trình.”

Trước đó một ngày, Mnet đã khiến mạng xã hội “dậy sóng” khi tung đoạn teaser ngắn với tựa đề “2026 Sắp Ra Mắt – Hãy Gặp Lại Nhau” trên kênh YouTube chính thức. Dù không tiết lộ nhiều chi tiết, teaser vẫn đủ sức khơi gợi ký ức đẹp đẽ của Wanna One, đặc biệt là khi giai điệu quen thuộc trong ca khúc “Spring Breeze” vang lên cùng câu hát “We meet again”.

Hình ảnh chiếc băng cassette mang logo Wanna One được bật lên như một biểu tượng của ký ức, khiến người hâm mộ không khỏi xúc động. Chỉ với vài giây ngắn ngủi, đoạn video đã nhanh chóng lan truyền và trở thành chủ đề bàn luận sôi nổi, minh chứng cho sức ảnh hưởng bền bỉ của Wanna One dù đã nhiều năm không hoạt động cùng nhau.

Hành trình bùng nổ và ý nghĩa đặc biệt của lần tái hợp sau 7 năm

Wanna One được thành lập thông qua chương trình sống còn Produce 101 Season 2 của Mnet năm 2017, gồm 11 thành viên: Kang Daniel, Park Ji Hoon, Lee Dae Hwi, Kim Jae Hwan, Ong Seong Wu, Park Woo Jin, Lai Guan Lin, Yoon Ji Sung, Hwang Min Hyun, Bae Jin Young và Ha Sung Woon. Ngay từ khi ra mắt, nhóm đã tạo nên cơn sốt chưa từng có, trở thành một trong những nhóm nhạc dự án thành công nhất lịch sử K-pop.

Dù chỉ hoạt động trong khoảng một năm rưỡi, Wanna One vẫn kịp để lại dấu ấn mạnh mẽ với loạt hit như “Energetic”, “Boomerang”, “Light” hay “Spring Breeze”,… Mỗi lần comeback đều đạt thành tích ấn tượng về doanh số lẫn độ phủ sóng, đưa Wanna One trở thành biểu tượng của thế hệ idol bước ra từ show sống còn.

Sau khi kết thúc hoạt động vào năm 2019, các thành viên lần lượt theo đuổi con đường riêng: người phát triển sự nghiệp solo, người lấn sân sang diễn xuất, người trở thành nghệ sĩ giải trí quen mặt trên truyền hình. Dù vậy, cái tên Wanna One vẫn luôn được nhắc đến như một ký ức đẹp, gắn liền với tuổi trẻ của rất nhiều người hâm mộ.

Trước lần tái hợp này, Wanna One từng gây bất ngờ khi cùng đứng chung sân khấu tại MAMA 2021, nhưng đó chỉ là một màn trình diễn đặc biệt, chưa đủ để thỏa mãn nỗi nhớ của Wannable. Chính vì thế, việc cả 11 thành viên cùng xuất hiện trong một chương trình thực tế – nơi họ có thể trò chuyện, tương tác được xem là món quà tinh thần vô cùng ý nghĩa.

Sự tái hợp của Wanna One trân sân khấu MAMA 2021 (Ảnh: Internet)Sự tái hợp của Wanna One không chỉ là cuộc gặp gỡ của 11 chàng trai, mà còn là cuộc hội ngộ giữa ký ức, tình cảm và những năm tháng thanh xuân của người hâm mộ. Dù tương lai vẫn còn nhiều điều chưa được tiết lộ, chỉ riêng khoảnh khắc họ quay trở lại bên nhau cũng đã đủ khiến Wannable tin rằng: có những mối liên kết, dù thời gian trôi qua bao lâu, vẫn luôn vẹn nguyên như ngày đầu.

Bạn có thể quan tâm:

• Tổng kết năm 2025 của Im YoonA: Thành công rực rỡ ở cả điện ảnh lẫn truyền hình
• ADOR và NewJeans: Danielle ra đi, Hanni trở lại, Minji vẫn đang đàm phán
• BTS chính thức trở lại với full album sau gần 4 năm

Danielle rời ADOR, đối mặt với kiện tụng pháp lý

Trong tuyên bố chính thức ngày 29 vừa qua, ADOR xác nhận đã thông báo chấm dứt hợp đồng độc quyền với Danielle vào sáng cùng ngày. Công ty cho biết, với tư cách là nghệ sĩ trực thuộc ADOR và thành viên của NewJeans, Danielle không còn đủ điều kiện để tiếp tục hợp tác, do những vi phạm liên quan đến hợp đồng độc quyền.

Theo ADOR, các vi phạm này bao gồm việc ký kết hợp đồng trái với thỏa thuận độc quyền, tham gia các hoạt động giải trí độc lập cũng như những hành vi được cho là làm tổn hại đến uy tín và danh tiếng của công ty cũng như nhóm NewJeans. ADOR khẳng định họ đã yêu cầu khắc phục trong thời hạn quy định, tuy nhiên, phía Danielle không thực hiện, dẫn đến quyết định chấm dứt hợp đồng.

Không dừng lại ở đó, ADOR tuyên bố sẽ khởi kiện Danielle, gia đình của cô và cựu CEO Min Hee Jin, cho rằng đây là những cá nhân chịu trách nhiệm chính cho tranh chấp hiện tại, việc Danielle rời nhóm cũng như sự trì hoãn trong kế hoạch trở lại của NewJeans. Công ty cho biết sẽ yêu cầu bồi thường thiệt hại dựa trên công thức đã được quy định trong hợp đồng độc quyền, dù không tiết lộ con số cụ thể. Truyền thông Hàn Quốc nhận định mức bồi thường có thể liên quan đến lợi nhuận hoạt động của ADOR và thời hạn hợp đồng còn lại.

ADOR cũng thừa nhận rằng trong quá trình trao đổi, họ nhận ra các thành viên đã tiếp nhận nhiều thông tin sai lệch và mang tính thiên vị trong thời gian dài, từ đó hình thành những hiểu lầm nghiêm trọng về công ty, cuối cùng dẫn đến tranh chấp pháp lý kéo dài như hiện nay.

Hanni trở lại, Minji tiếp tục đàm phán và tương lai NewJeans

Trái ngược với trường hợp của Danielle, Hanni đã quyết định quay trở lại ADOR sau khi trực tiếp đến Hàn Quốc cùng gia đình và có những cuộc trao đổi “dài và sâu sắc” với công ty. Theo ADOR, trong quá trình này, Hanni đã nhìn nhận lại các sự kiện trong quá khứ một cách khách quan và cuối cùng lựa chọn tôn trọng phán quyết của tòa án, tiếp tục gắn bó với ADOR với tư cách nghệ sĩ trực thuộc.

Về phía Minji, ADOR xác nhận các cuộc đối thoại vẫn đang được tiến hành. Công ty cho biết họ đang nỗ lực thúc đẩy sự hiểu biết lẫn nhau thông qua trao đổi liên tục, song hiện chưa có quyết định cuối cùng nào được đưa ra. Trước đó, Haerin và Hyein đã chính thức quay lại ADOR sau khi cân nhắc kỹ lưỡng cùng gia đình, cho thấy khả năng tái hợp nhóm đang dần trở nên rõ ràng hơn.

ADOR nhấn mạnh rằng cả công ty và nghệ sĩ đều đồng thuận rằng, để khôi phục niềm tin của người hâm mộ và công chúng, cần thời gian để làm rõ toàn bộ hiểu lầm dựa trên sự thật chính xác. Hai bên cũng thống nhất sẽ có những cơ hội trong tương lai để giải quyết các tranh cãi phát sinh trong suốt quá trình xung đột, hiện đang thảo luận về thời điểm và phương thức phù hợp.

Với việc Danielle chính thức rời nhóm, nhiều khả năng NewJeans sẽ tiếp tục hoạt động với đội hình bốn thành viên, ít nhất là trong giai đoạn sắp tới. ADOR khẳng định mục tiêu cuối cùng của họ là giải quyết vấn đề theo hướng hòa giải, đồng thời tạo điều kiện để NewJeans có thể sớm trở lại với người hâm mộ trong trạng thái ổn định nhất.

Thông báo mới nhất từ ADOR đã khép lại một chương căng thẳng nhưng đồng thời mở ra hướng đi mới cho NewJeans. Việc Danielle rời nhóm, Hanni quay lại và Minji tiếp tục đàm phán cho thấy bức tranh nội bộ vẫn còn nhiều biến động, song cũng phản ánh nỗ lực của các bên trong việc tìm kiếm giải pháp lâu dài. Trong bối cảnh người hâm mộ vẫn đang dõi theo từng động thái, tương lai của NewJeans – dù với đội hình nào – vẫn là câu chuyện nhận được sự quan tâm đặc biệt của công chúng.

Bạn có thể quan tâm:

• Công ty quản lý ILLIT – Belift Lab khởi kiện quản lý fan group NewJeans vì phỉ báng, gây tổn hại danh tiếng
• Hanni (NewJeans) là thành viên đã vắng mặt trong cuộc họp với CEO ADOR do đến Nam Cực: Sẽ có cuộc họp riêng!

1. Ice Cream Cake

“Ice Cream Cake” là một trong những bản hit mang tính biểu tượng nhất của nhóm nhạc nữ Red Velvet, được phát hành vào ngày 17 tháng 3 năm 2015.. Đây không chỉ là bài hát đánh dấu sự thay đổi đội hình mà còn là bước ngoặt đưa nhóm lên hàng ngũ những ngôi sao hàng đầu K-pop. Ca khúc này đánh dấu sự xuất hiện của em út Yeri, đưa Red Velvet trở thành đội hình 5 người hoàn chỉnh như hiện tại.

Giai điệu bài hát sôi động, dễ gây nghiện với phần điệp khúc lặp lại bắt tai, kết hợp âm thanh điện tử hiện đại. Phần rap và vocal được phân bổ hài hòa, giúp từng thành viên có đất thể hiện cá tính. Đoạn mở đầu với âm hưởng của hộp nhạc (music box) tạo cảm giác hơi “creepy” (rùng rợn) nhưng ngay sau đó chuyển sang nhịp điệu dồn dập, tạo nên một sự tương phản thú vị khiến người nghe không thể rời tai.

Ca khúc mang không khí trẻ trung, rực rỡ, nữ tính, thể hiện rõ “Red concept” – phong cách vui tươi, đáng yêu đặc trưng của Red Velvet. Bài hát sử dụng hình ảnh bánh kem và kem lạnh như một ẩn dụ cho tình yêu ngọt ngào, tươi mới nhưng cũng đầy tò mò và kích thích.

MV bài hát được quay tại vùng sa mạc ở California, Mỹ, mang đến cảm giác vừa tươi mới, trẻ trung vừa có chút huyền bí. Hình ảnh 5 cô gái đều nhuộm tóc vàng đồng bộ, mặc những bộ trang phục rực rỡ giữa bối cảnh hoang vu đã tạo nên hiệu ứng thị giác cực kỳ mạnh mẽ. Sự xuất hiện của chú mèo khổng lồ và chiếc xe kem đầy màu sắc tạo nên một không gian siêu thực, vừa mơ mộng vừa kỳ ảo – đúng chất “Red” của nhóm.

“Ice Cream Cake” đã mang về cho Red Velvet chiếc cúp chiến thắng đầu tiên trên các chương trình âm nhạc (tại Music Bank ngày 27/03/2015). Đây là khoảnh khắc vô cùng xúc động đối với cả nhóm và fan. Bài hát này cũng giúp nhóm giành giải Best Female Dance tại Melon Music Awards và Best Dance Performance (Female Group) tại Mnet Asian Music Awards (MAMA) cùng năm.

“Ice Cream Cake” không chỉ là một bản hit mà còn khẳng định hình ảnh Red Velvet là nhóm nhạc có màu sắc âm nhạc độc đáo, linh hoạt giữa dễ thương và cá tính. Đến nay, bài hát vẫn được xem là một trong những ca khúc tiêu biểu nhất trong giai đoạn đầu sự nghiệp của nhóm.

2. Dumb Dumb

“Dumb Dumb” là bài hát chủ đề nằm trong full album đầu tay của nhóm mang tên The Red. Đây được coi là một trong những bản “hyper-pop” đời đầu của K-pop, giúp Red Velvet khẳng định phong cách âm nhạc độc lạ, không lẫn vào đâu được. Bài hát nổi bật với phong cách sôi động, cá tính và khác lạ, góp phần khẳng định hình ảnh “Red concept” đầy màu sắc của nhóm.

Bài hát thuộc dòng Pop Dance với nhịp điệu dồn dập, sử dụng tiếng kèn brass mạnh mẽ và những tiếng vỗ tay tạo cảm giác vô cùng năng động. “Dumb Dumb” nói về cảm giác bối rối, ngốc nghếch khi đứng trước người mình thích – dù bình thường rất tự tin nhưng khi yêu lại trở nên lúng túng, không kiểm soát được cảm xúc. Từ “Dumb Dumb” được lặp lại liên tục nhằm nhấn mạnh trạng thái mất phương hướng ấy. Đây được xem là một trong những bài hát khó thể hiện của Red Velvet vì yêu cầu kỹ thuật thanh nhạc cao và vũ đạo phức tạp.

Nếu Ice Cream Cake mang màu sắc sa mạc, thì Dumb Dumb đưa khán giả vào một nhà máy sản xuất búp bê kỳ lạ. Các thành viên hóa thân thành những con búp bê bị lỗi trong dây chuyền sản xuất. Họ mặc những bộ trang phục sặc sỡ, đeo tạp dề, đi tất nhiều màu và để kiểu tóc tết đối xứng. Vũ đạo của “Dumb Dumb” nổi tiếng với sự phức tạp và đòi hỏi thể lực cao. Các động tác giật cục mô phỏng robot và động tác xoay tay biểu tượng đã trở thành xu hướng cover rầm rộ vào thời điểm đó.

Bài hát này đã giữ vị trí cao trên các bảng xếp hạng tại Hàn Quốc và đứng đầu bảng xếp hạng World Digital Songs của Billboard. Album The Red đứng đầu bảng xếp hạng Billboard World Albums, một thành tích rất ấn tượng với một nhóm nhạc nữ mới ra mắt hơn 1 năm. Tờ Rolling Stone đã bình chọn “Dumb Dumb” là một trong 10 video âm nhạc xuất sắc nhất năm 2015. Đây cũng là một trong những MV đạt mốc 100 triệu lượt xem nhanh nhất của nhóm vào thời điểm đó, khẳng định sức hút toàn cầu của Red Velvet.

Bài hát này đã giúp Red Velvet củng cố danh hiệu “Quái vật concept” (Concept Queens) vì sự biến hóa không ngừng và dám thử nghiệm những phong cách khó nhằn đồng thời chứng minh nhóm không chỉ gắn với hình ảnh dễ thương mà còn rất cá tính và nghệ thuật.

3. Russian Roulette

“Russian Roulette” được phát hành ngày 7 tháng 9 năm 2016, là một trong những cột mốc quan trọng nhất trong sự nghiệp của Red Velvet. Đây được coi là bài hát giúp nhóm định hình rõ nét phong cách âm nhạc “vừa ngọt ngào vừa ma mị” độc nhất vô nhị tại K-pop.

Bài hát thuộc dòng Synth-pop với âm hưởng 8-bit gợi nhớ đến những tiếng động trong các trò chơi điện tử cổ điển (arcade). : Tiết tấu bài hát nhanh, dồn dập với phần điệp khúc “Heart B-B-Beat” cực kỳ gây nghiện. Dù mang âm hưởng vui tươi, nhưng cách hát của các thành viên lại có chút thản nhiên, tạo ra một cảm giác khá lạ lẫm và thú vị. Sự đối lập này tạo nên nét rất riêng của Red Velvet: ngọt ngào bên ngoài nhưng ẩn chứa sự táo bạo, thậm chí “đen tối”. Red Velvet tiếp tục phô diễn kỹ năng hát bè phối (harmony) phức tạp, giúp bài hát có chiều sâu hơn so với các bản nhạc Pop thông thường.

Trái ngược với giai điệu tươi sáng và tạo hình rực rỡ (màu tóc neon, trang phục thể thao), nội dung MV lại kể về một trò chơi sinh tồn. Các cô gái xuất hiện với tạo hình xinh đẹp, trong trẻo như nữ sinh trong các sân vận động, bể bơi, ký túc xá. Xuyên suốt MV là cảnh các thành viên tìm cách “hãm hại” nhau bằng những trò đùa tinh quái để tranh giành tình cảm của một chàng trai. MV được lấy cảm hứng từ bộ hoạt hình nổi tiếng The Itchy & Scratchy Show trong phim The Simpsons. Sự đối lập giữa khuôn mặt vô hồn (poker face) của các thành viên và những hành động nguy hiểm tạo nên một bầu không khí bí ẩn, đặc trưng cho phong cách của Red Velvet. Đặc biệt, những kiểu tóc màu sắc của các thành viên trong thời kỳ này đã tạo nên xu hướng lớn trong giới trẻ lúc bấy giờ.

“Russian Roulette” đã đạt vị trí thứ 2 trên Gaon Digital Chart và World Digital Songs của Billboard tại thời điểm đó. Bài hát này đã mang về cho nhóm 6 chiếc cúp trên các chương trình âm nhạc hàng tuần. Đây là một trong những MV đạt hơn 200 triệu lượt xem của nhóm trên YouTube, khẳng định sức sống bền bỉ của bài hát sau nhiều năm. Bài hat cũng nhận được đánh giá tích cực từ cả giới phê bình lẫn khán giả vì sự sáng tạo trong giai điệu và video.

Bài hát này được xem là một trong những bản hit quan trọng của Red Velvet và vẫn được người hâm mộ nhớ tới nhiều năm sau khi phát hành.

4. Red Flavor

“Red Flavor” là ca khúc chủ đề trong mini-album mùa hè The Red Summer của nhóm nhạc nữ Hàn Quốc Red Velvet, phát hành vào 9/7/2017. Đây được xem là bài hát mùa hè tiêu biểu nhất trong sự nghiệp của nhóm và cũng là một trong những ca khúc K-pop mùa hè nổi tiếng nhất.

Đây là một bản Dance-pop sôi động với nhịp điệu nhanh, tràn đầy năng lượng tích cực. Bài hát mở đầu bằng tiếng reo hò và nhịp trống mạnh mẽ, tạo cảm giác phấn khích ngay lập tức. Âm thanh của bài hát được ví như tiếng sủi bọt của một ly nước giải khát giữa trưa hè nắng gắt – mát lạnh và sảng khoái. “Red Flavor” dùng hương vị trái cây mùa hè để ẩn dụ cho tình yêu đầu đời tươi mới, ngọt ngào và tràn đầy năng lượng. Ca khúc mang tinh thần lạc quan, rực rỡ, đúng với hình ảnh “Red” đặc trưng của Red Velvet.

Trong MV, mỗi thành viên đại diện cho một loại trái cây mùa hè. MV được xây dựng theo hình thức các thành viên tự phỏng vấn chính “phiên bản trái cây” của mình, tạo nên một sự hài hước và sáng tạo hiếm thấy trong K-pop. Hình ảnh rực rỡ, bối cảnh tiệc tùng bãi biển đã biến Red Flavor thành một “bữa tiệc thị giác” đầy màu sắc. Vũ đạo của Red Flavor rất nhanh, đòi hỏi sự linh hoạt của đôi tay và đôi chân. Nó mang lại cảm giác trẻ trung, năng động và rất dễ để khán giả có thể nhún nhảy theo ở những đoạn cao trào.

Ngay khi ra mắt, bài hát đã đứng đầu tất cả các bảng xếp hạng nhạc số lớn tại Hàn Quốc. “Red Flavor” đã giành giải Bài hát Pop xuất sắc nhất tại Korean Music Awards lần thứ 15 – một giải thưởng hàn lâm uy tín. Đặc biệt, Red Velvet đã biểu diễn bài hát này trong buổi hòa nhạc lịch sử tại Triều Tiên năm 2018, chứng minh sức mạnh kết nối của âm nhạc vượt qua mọi biên giới.

“Red Flavor” được xem là ca khúc định danh hình ảnh mùa hè của Red Velvet. Dù đã ra mắt nhiều năm, mỗi khi mùa hè đến, “Red Flavor” lại lội ngược dòng trên các bảng xếp hạng, trở thành lựa chọn hàng đầu cho các lễ hội âm nhạc và bãi biển.

5. Peek-A-Boo

“Peek-A-Boo” được coi là một trong những cột mốc chói lọi nhất trong sự nghiệp của Red Velvet. Đây là ca khúc chủ đề của album phòng thu thứ hai Perfect Velvet, đánh dấu bước chuyển mình mạnh mẽ sang hình tượng trưởng thành, ma mị và đầy nghệ thuật.

“Peek-A-Boo” là một bản nhạc Up-tempo Pop Dance pha trộn yếu tố Tropical House. Bài hát có nhịp điệu nhanh, dồn dập với những đoạn “hook” cực kỳ gây nghiện. Đây là sự pha trộn tinh tế giữa sự tươi vui của “Red” và vẻ bí ẩn, sang trọng của “Velvet”, tạo nên một công thức âm nhạc độc nhất vô nhị mà các thành viên gọi là “phiên bản nâng cấp” của nhóm. “Peek-A-Boo” mang màu sắc bí ẩn, hơi rùng rợn nhưng vẫn tươi vui – đúng kiểu “đáng yêu pha nguy hiểm” rất đặc trưng của Red Velvet. Lời bài hát sử dụng trò chơi “ú òa” như một phép ẩn dụ cho việc theo đuổi tình yêu một cách liều lĩnh và ám ảnh, vừa tò mò vừa nguy hiểm.

MV của bài hát nổi tiếng với nội dung mang hơi hướng các bộ phim kinh dị (slasher movies) nhưng được thể hiện bằng hình ảnh lộng lẫy. MV bài hát được lấy cảm hứng từ các yếu tố ma mị như phù thủy, giáo phái bí ẩn và phong cách phim Sweeney Todd. Đây cũng là thời kỳ đỉnh cao về nhan sắc của nhóm, với những bộ váy cầu vồng rực rỡ và trang phục đỏ quyền lực dưới ánh trăng.

Ca khúc đã vươn lên vị trí thứ 2 trên bảng xếp hạng Gaon Digital Chart và Billboard World Digital Songs. Bài hát này đã giúp Red Velvet trở thành nhóm nhạc nữ K-pop đầu tiên có 4 album đứng đầu bảng xếp hạng Billboard World Albums. Đây cũng là ca khúc giúp nhóm thoát khỏi cái mác “chỉ mạnh vào mùa hè”, chứng minh họ có thể thống trị bảng xếp hạng vào bất cứ thời điểm nào trong năm.

“Peek-A-Boo” được đánh giá là một trong những ca khúc định hình hình ảnh Red Velvet: táo bạo, sáng tạo và không đi theo lối mòn K-pop. Bài hát nhận được nhiều lời khen từ giới phê bình và giúp nhóm củng cố vị thế trên thị trường quốc tế.

MV Peek-A-Boo:

6. Power Up

“Power Up” (ra mắt tháng 8/2018) chính là ca khúc đã củng cố vững chắc danh hiệu “Nữ hoàng mùa hè” cho Red Velvet. Nếu “Red Flavor” là hương vị trái cây tươi mát, thì “Power Up” chính là nguồn năng lượng bùng nổ để bạn “nạp đầy pin” cho những ngày hè nóng bức.

Bài hát thuộc thể loại Up-tempo Pop Dance với những âm thanh điện tử vui nhộn (kiểu chip-music thường thấy trong các trò chơi điện tử cổ điển). Đặc biệt, đoạn điệp khúc của bài hát cực kỳ bắt tai và gây nghiện, khiến người nghe không thể ngừng nhún nhảy. “Power Up” truyền tải tinh thần giải tỏa căng thẳng, nạp lại năng lượng tích cực sau những ngày làm việc mệt mỏi. Lời bài hát đơn giản, dễ thương, khuyến khích người nghe tận hưởng mùa hè và tự cho mình thời gian nghỉ ngơi.

MV bài hát tràn ngập màu sắc rực rỡ. Hình ảnh các thành viên bên những ly nước ép trái cây, những món đồ bị “tan chảy” vì nắng nóng và các trò chơi mùa hè đã tạo nên một không gian thị giác vô cùng bắt mắt. Vũ đạo “Sóng điện” (Power Up dance) của bài hát đơn giản nhưng dễ thương, nhanh chóng trở thành trào lưu cover trên các mạng xã hội. MV của bài hát hiện đã vượt qua cột mốc 100 triệu lượt xem trên YouTube, trở thành MV thứ 8 của nhóm đạt được con số này.

Power Up là cột mốc chói lọi trong sự nghiệp của Red Velvet với hàng loạt kỷ lục Đây là bài hát đầu tiên của Red Velvet đạt danh hiệu Perfect All-Kill. Đặc biệt, đây cũng là bài hát đầu tiên của một nghệ sĩ thuộc SM Entertainment đạt được PAK. Bài hát ngay lập tức chiếm giữ vị trí số 1 trên các nền tảng lớn như Melon, Genie, Bugs, Mnet, Naver và Soribada ngay sau khi ra mắt. Bài hát này cũng mang về cho nhóm 10 chiếc cúp trên các chương trình âm nhạc cuối tuần, trở thành một trong những ca khúc thành công nhất về mặt thương mại của nhóm.

“Power Up” là ca khúc lý tưởng để nghe khi bạn cần tâm trạng vui vẻ, tích cực và tràn đầy năng lượng. Nó thể hiện rất rõ nét sự đáng yêu, tinh nghịch và màu sắc “Red” đặc trưng của Red Velvet.

MV Power Up:

7. Bad Boy

“Bad Boy” chính là đỉnh cao của phong cách “Velvet” – quyến rũ, trưởng thành và đầy quyền lực. Đây được coi là một trong những bản nhạc K-pop xuất sắc nhất thập kỷ theo đánh giá của nhiều chuyên gia âm nhạc quốc tế.

Bài hát là sự kết hợp hoàn mỹ giữa Hip-hop và R&B mang hơi hướng thập niên 90. Khác với sự dồn dập của các bài hát trước, Bad Boy có nhịp điệu chậm rãi nhưng chắc chắn, kết hợp với tiếng synth mượt mà và tiếng bass sâu lắng. Điểm ăn tiền nhất chính là phần hòa giọng (harmonies) cực kỳ lớp lang và tinh tế của 5 thành viên, tạo nên một không gian âm nhạc sang trọng và lôi cuốn ngay từ những giây đầu tiên.

Đây là thời điểm Red Velvet rũ bỏ hình ảnh tinh nghịch để hóa thân thành những “chị đại” thực thụ. Khác với sự nhí nhảnh thường thấy, trong MV này, 5 thành viên xuất hiện với hình ảnh cực kỳ quyến rũ, sắc sảo. Những bộ trang phục cá tính và bối cảnh tuyết trắng huyền bí đã tạo nên một tổng thể vô cùng sang xịn. Vũ đạo của bài hát không quá mạnh bạo nhưng lại rất uyển chuyển và “đắt” ở những động tác khoe hình thể mềm mại, tạo nên một sức hút khó cưỡng trên sân khấu.

Bad Boy là ca khúc giúp Red Velvet bùng nổ mạnh mẽ nhất tại thị trường quốc tế. Bài hát cực kỳ phổ biến với fan quốc tế nhờ giai điệu bắt tai theo kiểu Âu Mỹ nhưng vẫn giữ được nét độc đáo của K-pop và được Billboard vinh danh là Bài hát K-pop hay nhất năm 2018. Đây là MV đầu tiên của Red Velvet vượt qua cột mốc 300 triệu lượt xem trên YouTube, chứng minh sức hút khủng khiếp đối với fan quốc tế.

“Bad Boy” là ca khúc thể hiện rõ nhất nét sang trọng, quyến rũ và trưởng thành của Red Velvet. Bài hát này đã giúp Red Velvet khẳng định rằng họ không chỉ làm tốt nhạc Pop sôi động mà còn là những nghệ sĩ có tư duy âm nhạc cực kỳ văn minh và tiệm cận với thị trường Âu Mỹ.

MV Bad Boy:

8. Psycho

“Psycho” chính là một “siêu phẩm” đưa tên tuổi của Red Velvet lên một tầm cao mới. Đây là ca khúc chủ đề của album tái bản ‘The Reve Festival: Finale’, và cho đến nay, nó vẫn được coi là một trong những bài hát K-pop hoàn hảo nhất mọi thời đại.

Psycho là một bản nhạc Up-tempo Urban Pop pha trộn R&B với dòng bass chuyển động cực kỳ mượt mà kết hợp cùng tiếng đàn dây (pizzicato strings) và nhịp trap hiện đại. Bài hát sở hữu một giai điệu vừa sang trọng, vừa có chút u tối, mang âm hưởng của những bản nhạc kịch cổ điển pha lẫn hiện đại. Đây là ca khúc phô diễn trọn vẹn khả năng xử lý nốt cao và hòa giọng (harmony) đặc trưng của Red Velvet, tạo nên một bản phối dày dặn và đầy cảm xúc.

Red Velvet đã hóa thân thành những quý cô theo phong cách Gothic phương Tây đầy quý tộc và bí ẩn. Ngay từ đoạn dạo đầu bằng tiếng đàn dây kịch tính cho đến đoạn điệp khúc bùng nổ, bài hát mang lại cảm giác như một vở nhạc kịch Gothic cổ điển nhưng vẫn rất hiện đại. MV được bao phủ bởi tông màu trầm, trang phục ren, nhung và đá quý lấp lánh. Mỗi thành viên hiện lên như một nàng công chúa trong một lâu đài cổ kính nhưng mang trong mình tâm lý bất ổn.

Bài hát này đã càn quét toàn bộ các bảng xếp hạng nhạc số lớn tại Hàn Quốc ngay khi ra mắt và đứng đầu bảng xếp hạng album của iTunes tại hơn 44 quốc gia. “Psycho” đã mang về cho nhóm tổng cộng 9 chiếc cúp trên các chương trình cuối tuần. Đây cũng là bài hát trụ hạng lâu nhất trong Top 10 của các bảng xếp hạng năm 2020 và là MV đạt lượt xem khổng lồ trên YouTube nhờ hiệu ứng truyền miệng (viral) cực mạnh.

“Psycho” là sự kết hợp hoàn hảo giữa âm nhạc tinh tế, cảm xúc sâu sắc và hình ảnh nghệ thuật, khẳng định đẳng cấp và bản sắc riêng của Red Velvet trong K-pop.

MV Psycho:

9. Rookie

“Rookie” chính là ca khúc khẳng định rõ rệt nhất sự “quái chiêu” và độc bản trong phong cách Red của Red Velvet. Ra mắt vào tháng 2 năm 2017, bài hát này đã trở thành một trong những bản hit thành công nhất về mặt thành tích của nhóm, gây ấn tượng bởi phong cách âm nhạc độc đáo, hơi “lạ tai” nhưng bắt tai, đúng với hình ảnh tươi sáng và cá tính mà Red Velvet theo đuổi.

“Rookie” thuộc thể loại Pop-funk với nhịp điệu nhanh và dồn dập. Từ “Rookie” được lặp đi lặp lại liên tục trên nền nhạc vui nhộn, tạo ra hiệu ứng “sâu tai” (earworm) khiến người nghe khó lòng dứt ra được. Bài hát có cấu trúc khá phức tạp, chuyển đoạn liên tục và tiết tấu nhanh, sử dụng những âm thanh nhạc cụ sống động, tiếng kèn mạnh mẽ và phong cách hát có phần tinh nghịch, tràn đầy năng lượng.

MV của “Rookie” giống như một chuyến du hành vào thế giới thần tiên đầy màu sắc, lấy cảm hứng từ Alice ở xứ sở thần tiên. Video bài hát nổi bật với màu sắc rực rỡ, tạo hình đáng yêu và vũ đạo năng động, giúp ca khúc trở thành một dấu ấn đặc trưng trong sự nghiệp của nhóm. Phong cách thời trang retro và các chuyển động máy quay tạo cảm giác ảo giác, vui nhộn.

Bài hát này đã đứng đầu nhiều bảng xếp hạng tại Hàn Quốc và đạt vị trí cao trên Billboard World Albums đồng thời mang về cho Red Velvet tới 9 chiếc cúp trên các chương trình âm nhạc cuối tuần. Thời điểm quảng bá “Rookie”, Red Velvet đã nhận được “cơn mưa” lời khen vì khả năng hát live cực tốt dù vũ đạo của bài hát này rất nhanh, tốn sức và dồn dập.

MV Rookie:

10. Really Bad Boy

“Really Bad Boy” là một trong những thử thách âm nhạc táo bạo nhất của Red Velvet. Bài hát thể hiện phong cách “Velvet” đặc trưng của Red Velvet: quyến rũ, cá tính và có phần bí ẩn đồng thời gây ấn tượng bởi sự phô diễn kỹ thuật thanh nhạc cực đỉnh.

Bài hát thuộc thể loại dance-pop kết hợp R&B và electropop với nhịp điệu cực mạnh và dồn dập, mang màu sắc mạnh mẽ, ma mị hơn so với hình ảnh tươi sáng thường thấy của nhóm. Tiếng kèn đồng (brass) mạnh mẽ được sử dụng xuyên suốt bài hát, tạo cảm giác náo nhiệt nhưng cũng rất quyền lực. Lời bài hát kể về sự thu hút khó cưỡng của một “chàng trai thực sự tồi”. Dù biết người đó không tốt, nhưng các cô gái vẫn bị mê hoặc và muốn chinh phục, khiến cảm xúc trở nên rối bời và kịch tính.

Đây được xem là một trong những bài hát “khó hát nhất” của K-pop vì đòi hỏi kỹ thuật cá nhân rất cao. Bài hát không đi theo lối mòn thông thường mà có sự biến đổi nhịp điệu liên tục, tạo cảm giác như một vở nhạc kịch sôi động và đầy kịch tính. Toàn bộ bài hát tràn ngập những phần hòa thanh phức tạp và những tiếng hét mang âm hưởng nhạc kịch, đòi hỏi cột hơi cực kỳ vững chắc. Điểm nổi bật của bài hát là giai điệu cao trào với nhiều nốt cao, đặc biệt là những đoạn ad-lib và chorus đòi hỏi kỹ thuật thanh nhạc tốt, qua đó cho thấy khả năng hát live ấn tượng của các thành viên. Vũ đạo và concept biểu diễn của bài hát này mang hơi hướng Halloween với màu sắc tối, biểu cảm sắc sảo và hình ảnh mạnh.

RBB nhận được sự ủng hộ nồng nhiệt từ fan quốc tế nhờ chất nhạc tiệm cận với thị trường Âu Mỹ. Bài hát đã đứng đầu bảng xếp hạng World Digital Song Sales của Billboard. Bên cnahj đó, bài hát cũng được đánh giá cao nhờ sự táo bạo trong âm nhạc, cá tính riêng biệt và khả năng thể hiện đa dạng của Red Velvet đồng thời được công nhận là một “thí nghiệm” âm nhạc thành công, khẳng định vị thế “nữ hoàng concept” của Red Velvet.

Red Velvet nổi bật vì không bị đóng khung trong một phong cách mà luôn luôn biến đổi từ dễ thương, năng động đến quyến rũ, nghệ thuật. Nhờ sự linh hoạt giữa hai phong cách “Red” và “Velvet”, Red Velvet được đánh giá là một trong những nhóm nhạc nữ có màu sắc âm nhạc đa dạng và chất lượng nhất K-pop.

MV Really Bad Boy:

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Top 10 bộ phim truyền hình Hàn Quốc hay nửa cuối năm 2022

Top 10 bài hát hay nhất của nhóm nhạc Winner

Top 13 bài hát hay nhất của nhóm nhạc Boney M

Album 3LOGY: 10 ca khúc, 3 cá tính và một thế giới âm nhạc thống nhất

Ngày 23 tháng 12, FNC Entertainment đã chính thức công bố danh sách ca khúc trong full album thứ ba của CNBLUE – 3LOGY – thông qua các kênh SNS, nhanh chóng thu hút sự chú ý lớn từ cộng đồng người hâm mộ. Theo đó, 3LOGY bao gồm tổng cộng 10 bài hát, gồm ca khúc chủ đề mang tên Killer Joy và các b-side Ready, Set, Go!, Lowkey, To The Moon And Back, Bliss, Still a Flower, Again, The Temperature of Memory, Little Things và Anthem of Life.

Không chỉ gây tò mò bằng tên bài hát, hình ảnh danh sách ca khúc cũng được thiết kế độc đáo, gợi liên tưởng đến vòng đeo tay vào cửa lễ hội âm nhạc. Chi tiết này được xem như một ẩn ý thú vị về vị thế của CNBLUE – một ban nhạc luôn được “đặt lịch biểu diễn”, nổi tiếng với năng lượng sân khấu mạnh mẽ và khả năng trình diễn live ấn tượng. Chính điều đó đã khiến người hâm mộ càng thêm mong chờ những sân khấu trực tiếp của các ca khúc mới sau khi album phát hành.

Đáng chú ý, 3LOGY là album hội tụ những sáng tác gốc do chính ba thành viên thực hiện, thể hiện rõ màu sắc âm nhạc riêng biệt của từng người đồng thời cho thấy sự trưởng thành và cân bằng trong quá trình làm nhạc chung. Trước đó, lịch phát hành hé lộ rằng CNBLUE sẽ tung ra một ca khúc mở đường vào đúng ngày đầu năm mới, khiến khán giả không khỏi tò mò về bài hát được lựa chọn để “khởi động” cho màn comeback lần này.

Với 3LOGY, CNBLUE không chỉ trở lại với tư cách một nhóm nhạc thần tượng, mà tiếp tục khẳng định họ là ban nhạc thực thụ, đặt âm nhạc làm trung tâm và không ngừng mở rộng phổ màu sáng tác.

Poster lời bài hát hé lộ concept “ba trục – một câu chuyện”

Tiếp nối chuỗi nội dung quảng bá, ngày 24 tháng 12, FNC Entertainment đã công bố poster tiết lộ một phần lời bài hát của toàn bộ 10 ca khúc trong album 3LOGY. Những mảnh lời ngắn được trình bày bằng nhiều kiểu chữ và sắc thái cảm xúc khác nhau, phần nào cho thấy sự đa dạng trong màu sắc âm nhạc mà CNBLUE chuẩn bị mang đến lần này.

Điểm đặc biệt của poster nằm ở các chi tiết hình ảnh mang tính biểu tượng: nhạc cụ gắn liền với từng thành viên và những móc khóa hình tam giác xuất hiện xuyên suốt. Hình ảnh này đại diện cho ba thành viên – ba trục riêng biệt, cùng kết nối lại để tạo nên một tổng thể thống nhất, đúng với tinh thần mà cái tên 3LOGY hướng tới. Đây không chỉ là một album âm nhạc, mà là một “hệ thống” được xây dựng dựa trên sự cân bằng, tôn trọng cá tính cá nhân và sức mạnh tập thể của CNBLUE.

Theo chia sẻ từ phía công ty quản lý, 3LOGY là album đan xen quá khứ, hiện tại và tương lai của các thành viên trong cùng một câu chuyện âm nhạc. Mỗi ca khúc đều mang dấu ấn trải nghiệm, cảm xúc và góc nhìn trưởng thành hơn sau nhiều năm hoạt động, hứa hẹn đem đến một thế giới âm nhạc sâu sắc, giàu chiều cảm xúc nhưng vẫn giữ được tinh thần mạnh mẽ đặc trưng của CNBLUE.

Album đầy đủ thứ ba 3LOGY cùng MV ca khúc chủ đề Killer Joy sẽ chính thức được phát hành vào 18 giờ ngày 7 tháng 1 (giờ Hàn Quốc) trên các nền tảng nghe nhạc trực tuyến. Với sự chuẩn bị kỹ lưỡng cả về âm nhạc lẫn concept, CNBLUE đang cho thấy họ đã sẵn sàng cho một chương mới đầy bùng nổ.

Sự trở lại của CNBLUE với album 3LOGY không đơn thuần là một màn comeback đầu năm, mà là lời khẳng định mạnh mẽ cho hành trình âm nhạc bền bỉ của một ban nhạc đã và đang trưởng thành cùng thời gian. Với 10 ca khúc do chính các thành viên sáng tác, concept chặt chẽ và tinh thần kết nối rõ nét, 3LOGY hứa hẹn sẽ là dấu mốc quan trọng, mở ra một giai đoạn mới đầy cảm hứng cho CNBLUE trong năm 2025.

Bạn có thể quan tâm:

• Hwang Min-hyun chính thức trở lại với người hâm mộ sau khi hoàn thành nghĩa vụ quân sự
• G-DRAGON hợp tác cùng Alan Walker phát hành “TOO BAD” phiên bản remix

1. Empty

“Empty” là ca khúc ra mắt của WINNER, phát hành năm 2014 trong album 2014 S/S. Đây được xem là một trong những bài hát tiêu biểu nhất, đặt nền móng cho phong cách âm nhạc trầm lắng – tinh tế – giàu chiều sâu cảm xúc của nhóm. Bài hát không chỉ giúp nhóm định hình phong cách âm nhạc lịch lãm, trưởng thành mà còn thiết lập những kỷ lục vô tiền khoáng hậu tại thời điểm đó.

Trái ngược với xu hướng các nhóm nhạc nam thường chọn bài hát sôi động, vũ đạo mạnh mẽ để debut, Winner chọn một bản Hip-hop/R&B với nhịp điệu chậm (mid-tempo). Giai điệu của bài hát nhẹ nhàng, bắt tai với tiếng huýt sáo đặc trưng và âm bass sâu lắng. Nội dung bài hát xoay quanh cảm giác trống rỗng sau khi tình yêu kết thúc – khi chia tay không mang theo những cảm xúc bùng nổ, mà chỉ để lại sự lặng im, mất phương hướng và cô đơn kéo dài. Bài hát nhận được sự đồng cảm lớn từ công chúng vì nó phản ánh thực tế rằng sau chia tay, điều đáng sợ nhất đôi khi không phải là nỗi đau, mà là sự trống trải đến đáng sợ trong tâm hồn.

“Empty” là ca khúc debut hiếm hoi của K-pop đạt thành tích rất cao trên các bảng xếp hạng, giúp WINNER nhanh chóng khẳng định vị thế. Bài hát nhanh chóng càn quét vị trí số 1 trên tất cả các bảng xếp hạng nhạc số lớn tại Hàn Quốc ngay khi vừa ra mắt. Ca khúc này cũng giúp nhóm giành cúp trên show âm nhạc M!Countdown chỉ sau 5 ngày debut. Đây là kỷ lục nhóm nhạc nam đạt cúp nhanh nhất lịch sử Kpop trong suốt một thời gian rất dài. Không chỉ “Empty”, mà toàn bộ album 2014 S/S cũng chiếm đóng các vị trí cao, chứng minh gu âm nhạc của nhóm rất hợp lòng công chúng.

2. Sentimental

Ra mắt vào tháng 2 năm 2016 trong mini album EXIT:E, “Sentimental” được coi là một trong những bài hát thể hiện rõ nét nhất cá tính nghệ thuật tự do và phong trần của Winner. Bài hát đánh dấu giai đoạn trưởng thành rõ rệt trong âm nhạc của nhóm, khi WINNER kết hợp hài hòa giữa pop – hip-hop và cảm xúc tự sự rất đời.

Khác với xu hướng nhạc điện tử sôi động, Sentimental là một bản Pop-Rock pha trộn với âm hưởng Funk và Blues. Bài hát sử dụng những tiếng guitar điện và nhịp trống mộc mạc, tạo cảm giác như một ban nhạc đang trình diễn trực tiếp trong một căn phòng nhỏ. Bài hát có nhịp điệu nhanh, vui tươi nhưng lại mang một âm hưởng có chút hoài cổ, khiến người nghe vừa muốn nhún nhảy vừa muốn suy tư. Ca từ bài hát gần gũi, dễ đồng cảm với người từng trải qua chia tay

MV của Sentimental được đánh giá là một trong những sản phẩm hình ảnh đẹp nhất của Winner. Toàn bộ MV chủ yếu được quay từ góc nhìn trên cao nhìn xuống (top-down), mô phỏng việc nhìn vào các căn phòng khác nhau nơi các thành viên đang “vật lộn” với sự cô đơn theo cách riêng của họ. Tông màu rực rỡ nhưng mang hơi hướng retro, tạo nên một không gian nghệ thuật vừa cổ điển vừa hiện đại.

Sentimental thể hiện rõ phong cách âm nhạc đặc trưng của WINNER: trầm, tinh tế, không phô trương. Đây là thời điểm âm nhạc của Winner mang đậm tính cá nhân nhất, không đi theo bất cứ khuôn mẫu Kpop nào mà tập trung vào việc thể hiện cái tôi nghệ thuật. Bài hát cũng đánh dấu bước chuyển mình của nhóm sang hình ảnh trưởng thành và sâu sắc hơn.

3. Really Really

“Really Really” chính là đỉnh cao sự nghiệp, biến Winner thành “nhóm nhạc quốc dân” trong mắt công chúng Hàn Quốc. Phát hành vào ngày 4/4/2017, bài hát không chỉ là một bản hit mà còn là biểu tượng cho sự hồi sinh mạnh mẽ của nhóm với đội hình 4 thành viên.

Trước “Really Really”, Winner thường gắn liền với những bản Ballad hoặc Pop buồn. Với ca khúc này, nhóm đã thực hiện một bước đi táo bạo khi thử sức với Tropical House — dòng nhạc mang âm hưởng nhiệt đới, tươi mát và tràn đầy năng lượng. Bài hát mang lại sự phóng khoáng, khiến bất cứ ai nghe thấy cũng muốn nhún nhảy theo nhịp điệu dồn dập nhưng rất dễ chịu.

“Really Really” đã thiết lập nên những kỷ lục mà các nhóm nhạc nam Kpop thời điểm đó khó lòng đạt được. Nhóm nhạc nam đầu tiên đạt 100 triệu lượt stream: Winner trở thành boygroup đầu tiên trong lịch sử đạt cột mốc 100 triệu lượt nghe trên bảng xếp hạng Gaon trong khi vẫn đang quảng bá (chưa bao giờ rời khỏi top 100). Bài hát trụ vững trên các bảng xếp hạng trong suốt hơn một năm, chứng minh sức hút không chỉ với người hâm mộ mà còn với cả công chúng phổ thông.

Dù là một bài hát mùa hè sôi động, Winner lại chọn quay MV dưới dạng đen trắng tại Los Angeles. Sự tương phản giữa âm nhạc hiện đại và hình ảnh đen trắng tối giản tạo nên vẻ sang trọng, lịch lãm nhưng vẫn rất phóng khoáng. Đặc biệt, điệu nhảy “chà tay” đặc trưng của bài hát đã tạo nên một cơn sốt cover trên các mạng xã hội vào thời điểm đó.

“Really Really” đã giúp WINNER thoát khỏi hình ảnh u buồn trước đó, cho thấy khả năng linh hoạt và đa dạng trong phong cách. Bài hát là minh chứng cho việc Winner có thể thích nghi và dẫn đầu xu hướng âm nhạc. Thành công vang dội của bài hát chính là lời khẳng định: Winner không chỉ là những ca sĩ, mà là những nghệ sĩ thực thụ có khả năng tự xoay chuyển vận mệnh của chính mình bằng âm nhạc.

4. Fool

“Fool” là một trong những ca khúc giàu cảm xúc và được yêu thích nhất của WINNER, phát hành năm 2017 trong album Fate Number For. Bài hát đại diện rất rõ cho màu sắc âm nhạc trầm lắng, tinh tế và giàu nội tâm – “chất WINNER” đặc trưng.

Bài hát thuộc thể loại Slow Pop / Ballad với nhịp điệu chậm, kết hợp giữa tiếng đàn piano da diết và âm bass nặng, tạo cảm giác trống rỗng và u buồn. Lời bài hát là lời tự thú của một chàng trai sau khi đánh mất người mình yêu. Anh ta tự trách bản thân vì sự ích kỷ, những lời nói cay nghiệt và thái độ vô tâm trong quá khứ đã đẩy người kia đi xa. Bài hát không chỉ là lời xin lỗi mà còn là sự nhận thức muộn màng về lỗi lầm của chính mình. Ca từ mộc mạc nhưng chân thật, chạm tới những trải nghiệm rất đời trong tình yêu: yêu nhiều hơn, chịu đau nhiều hơn.

MV của “Fool” được quay tại Mỹ với những thước phim đậm chất điện ảnh. MV sử dụng những gam màu trầm, bối cảnh cổ điển và những khung hình biểu tượng để diễn tả nỗi cô đơn. Cả 4 thành viên đều thể hiện khả năng diễn xuất xuất thần, đặc biệt là ánh mắt u buồn, trống rỗng phù hợp hoàn toàn với tinh thần bài hát. Dù là một bản ballad, “Fool” vẫn có một bài múa đương đại đi kèm do Seunghoon biên đạo. Những động tác uyển chuyển, dứt khoát như đang cố níu kéo một thứ gì đó đã mất càng làm tăng thêm sức nặng cho bài hát.

Điểm đặc biệt của “Fool” là sự tự sự chân thành, không cố gắng gây ấn tượng bằng kỹ thuật hay cao trào mạnh. Đây là ca khúc phù hợp để nghe khi tĩnh lặng, suy tư. Ca từ bài hát dễ tạo sự đồng cảm với người từng trải qua tình yêu đơn phương hoặc yêu không trọn vẹn. Bên cạnh đó, bài hát này cũng thể hiện rõ khả năng kể chuyện bằng âm nhạc của WINNER – điều khiến nhóm khác biệt trong K-pop.

5. Love Me Love Me

“Love Me Love Me” là một trong những bản hit tiêu biểu nhất của nhóm nhạc nam Hàn Quốc WINNER, được phát hành vào ngày 4 tháng 8 năm 2017. Ca khúc nằm trong album đơn mang tên Our Twenty For, đánh dấu sự trở lại đầy năng lượng của nhóm trong giai đoạn hoàng kim.

Bài hát mang âm hưởng Disco hiện đại pha trộn với Tropical House – dòng nhạc cực kỳ thịnh hành vào năm 2017. Giai điệu của “Love Me Love Me” rất bắt tai, sôi động nhưng vẫn giữ được nét tinh tế, sang trọng đặc trưng của âm nhạc nhà YG và WINNER. Tiếng huýt sáo ở đầu bài và nhịp bass dồn dập tạo nên một cảm giác “breezy” (mát rượi), khiến người nghe như đang được tận hưởng một kỳ nghỉ hè bên bờ biển.

Lời bài hát là tiếng lòng của những chàng trai ở độ tuổi đôi mươi, khao khát được yêu thương và muốn thổ lộ tình cảm của mình một cách cuồng nhiệt nhất. Những câu hát như “Love me love me more” lặp đi lặp lại tạo nên một sự lôi cuốn, dễ nhớ và tràn đầy năng lượng tích cực của tuổi trẻ.

MV “Love Me Love Me” được quay tại đảo Guam xinh đẹp, mang đậm hơi thở tự do. Hình ảnh trong MV tràn ngập ánh nắng, bầu trời xanh ngắt và những chuyến xe chạy dọc bờ biển. Các thành viên xuất hiện với phong cách thời trang phóng khoáng, năng động. Không có một cốt truyện phức tạp, MV chỉ đơn giản ghi lại những khoảnh khắc vui đùa, tận hưởng cuộc sống của 4 chàng trai. Điều này giúp khán giả cảm thấy thư giãn và hạnh phúc khi xem.

Love Me Love Me” đã gặt hái được những thành công vang dội ngay sau khi ra mắt. Bài hát đứng đầu nhiều bảng xếp hạng lớn tại Hàn Quốc như Melon, Genie, Bugs cũng như bảng xếp hạng iTunes tại 29 quốc gia và vùng lãnh thổ, bao gồm cả Việt Nam. Tạp chí Dazed Digital bình chọn bài hát này là một trong 20 bài hát K-pop hay nhất năm 2017.

“Love Me Love Me” thể hiện rõ sự lột xác hình ảnh của WINNER so với giai đoạn đầu trầm buồn với phong cách âm nhạc phóng khoáng, gần gũi, dễ tiếp cận với công chúng. Ca khúc cũng giúp củng cố vị thế WINNER như một nhóm nhạc có khả năng tạo hit mùa hè.

6. Island

“Island” là một trong những bản hit mùa hè rực rỡ nhất của nhóm nhạc nam WINNER được phát hành năm 2017 trong album Our Twenty For. Bài hát mang đậm màu sắc mùa hè – tự do – thư giãn, thể hiện rõ tinh thần phóng khoáng và cá tính âm nhạc trưởng thành của nhóm trong giai đoạn này.

Bài hát thuộc dòng nhạc Tropical House kết hợp với Dancehall, mang âm hưởng vô cùng tươi mát, sôi động và hiện đại. Giai điệu của bài hát được đánh giá là cực kỳ bắt tai (catchy), tạo cảm giác sảng khoái, rất phù hợp để nghe trong những chuyến du lịch biển hoặc tại các câu lạc bộ mùa hè. Phần phối khí sử dụng âm thanh điện tử tinh tế, tạo không gian rộng và “mát”, đúng tinh thần biển đảo. “Island” không tập trung vào một câu chuyện tình yêu cụ thể, mà gợi mở cảm giác thoát ly khỏi nhịp sống ngột ngạt thường ngày. Thông điệp của bài hát nhấn mạnh: đôi khi, điều ta cần nhất là một khoảng lặng để nghỉ ngơi và chữa lành.

MV của bài hát được ghi hình tại Hawaii, với những khung cảnh thiên nhiên tuyệt đẹp như bãi biển xanh ngắt, rừng cây và những con đường rực rỡ nắng vàng. Hình ảnh các thành viên vui chơi tự do đã truyền tải trọn vẹn tinh thần “nghỉ dưỡng” của bài hát.

Ngay khi ra mắt, Island cùng với ca khúc chủ đề song song là Love Me Love Me đã càn quét các bảng xếp hạng nhạc số tại Hàn Quốc và đứng đầu iTunes của nhiều quốc gia. Bài hát này cũng đạt vị trí cao trên bảng xếp hạng Billboard World Digital Song Sales và trở thành ca khúc “phải nghe” trong mỗi dịp hè của các fan K-pop.

Island cho thấy khả năng của WINNER trong việc tạo ra âm nhạc chữa lành (healing music). Ca khúc không chạy theo cao trào, mà chinh phục người nghe bằng cảm giác dễ chịu và tự nhiên. Bài hát góp phần củng cố danh hiệu “Ông hoàng mùa hè” của WINNER trong lòng người hâm mộ K-pop đồng thời minh chứng cho phong cách âm nhạc phóng khoáng, trẻ trung và đầy sức sống của nhóm.

7. Everyday

“Everyday” là ca khúc chủ đề của WINNER, phát hành năm 2018 trong album Everyd4y. Bài hát đánh dấu một bước chuyển quan trọng trong phong cách âm nhạc của WINNER, khi nhóm thử nghiệm mạnh mẽ hơn với hip-hop hiện đại và khẳng định rõ dấu ấn nghệ sĩ.

Khác với chất Tropical House của “Island”, “Everyday” là sự pha trộn tinh tế giữa Pop và Chilltrap Tại thời điểm ra mắt, dòng nhạc Trap vẫn còn khá mới mẻ với thị trường K-pop, nhưng WINNER đã biến tấu nó trở nên dễ nghe và bắt tai hơn. Ca khúc sử dụng hiệu ứng Auto-tune một cách nghệ thuật để tạo ra chất âm hiện đại, lôi cuốn. Tiếng beat dồn dập nhưng vẫn giữ được sự thư giãn, đúng tinh thần “chill”.

MV được thực hiện tại Los Angeles (Mỹ) bởi đạo diễn nổi tiếng Dave Meyers (người từng hợp tác với các ngôi sao thế giới như Katy Perry, Kendrick Lamar). WINNER xuất hiện với tạo hình đa dạng, từ những chàng trai nổi loạn, phóng khoáng trên bãi biển đến những quý ông lịch lãm trong các bộ vest bên trong dinh thự sang trọng. Sự đối lập này tạo nên một bữa tiệc thị giác đầy cuốn hút.

“Everyday” đã đạt thành tích Certified All-Kill (CAK) trên các bảng xếp hạng nhạc số tại Hàn Quốc ngay sau khi ra mắt. Album EVERYD4Y đứng đầu bảng xếp hạng iTunes tại 18 quốc gia và vùng lãnh thổ. Bài hát này đã cho thấy một WINNER không còn chỉ gắn với ballad hay nhạc mùa hè, qua đó khẳng định sự trưởng thành trong tư duy âm nhạc và cá tính nghệ sĩ.

8. Air

“Air” là ca khúc của WINNER, phát hành năm 2018 trong album Everyd4y. Dù không phải ca khúc chủ đề, bài hát này vẫn được người hâm mộ yêu thích nhờ màu sắc âm nhạc nhẹ nhàng – tinh tế – giàu cảm xúc, đúng với thế mạnh kể chuyện bằng âm nhạc của WINNER.

Bài hát thuộc thể loại Pop pha trộn với âm hưởng điện tử nhẹ nhàng, tạo cảm giác rất “sạch”, mát lành và dễ chịu đúng như cái tên của nó. Bài hát có nhịp điệu vừa phải, không quá dồn dập nhưng lại có phần hook (điệp khúc) cực kỳ bắt tai và gây nghiện. Ngoài ra, bài hát cũng sở hữu những đoạn chuyển (transition) mượt mà, kết hợp giữa giọng hát ngọt ngào của Jinwoo và Seung-yoon với những đoạn rap mang tính tự sự của Mino và Hoony.

Tuy chỉ là bài B-side (bài hát phụ trong album), “Air” thường xuyên lọt vào danh sách những bài hát hay nhất của WINNER. Dù không có MV chính thức, WINNER đã mang Air lên các sân khấu quảng bá (Music Core, Inkigayo) với vũ đạo nhẹ nhàng, phóng khoáng, càng làm tăng thêm sức hút cho bài hát. “Air” là một trong những bài b-side hiếm hoi trụ vững trên các bảng xếp hạng nhạc số tại Hàn Quốc một thời gian dài sau khi album ra mắt, chứng tỏ sức hút không hề kém cạnh ca khúc chủ đề.

“Air” thể hiện rõ khả năng của WINNER trong việc khai thác cảm xúc rất đời bằng ngôn ngữ giản dị. Ca khúc không cần cao trào để gây ấn tượng, mà chinh phục người nghe bằng sự chân thành, phù hợp với phong cách healing – chill gắn liền với hình ảnh WINNER.

9. Don’t Flirt

“Don’t Flirt” là ca khúc của WINNER, phát hành năm 2014 trong album 2014 S/S. Album này đã giúp WINNER đạt danh hiệu “Tân binh khủng long” ngay khi vừa ra mắt. Đây là một trong những bài hát thể hiện rõ nét hình ảnh trẻ trung – nghịch ngợm – tự tin của WINNER ở giai đoạn đầu sự nghiệp, khác với màu sắc trầm buồn thường thấy của nhóm.

Bài hát thuộc dòng nhạc Pop/Reggae. Nhịp điệu dập dìu, vui tươi đặc trưng của Reggae giúp bài hát trở nên cực kỳ bắt tai và khác biệt hẳn so với các bản ballad trầm buồn trong cùng album. Giai điệu mang lại cảm giác dễ chịu, tinh nghịch nhưng vẫn rất hiện đại, dễ dàng khiến người nghe lẩm nhẩm hát theo.

Dù không phải ca khúc chủ đề chính nhưng “Don’t Flirt” lại có một bài vũ đạo cực kỳ nổi tiếng. Phần vũ đạo “trốn tìm” cùng với những cử chỉ đáng yêu và những tương tác giữa các thành viên trên sân khấu đã tạo nên không khí vui vẻ và gắn kết, giúp bài hát này trở thành một trong những tiết mục biểu diễn được mong chờ nhất trong các concert của WINNER.

Dù chỉ là một bài b-side trong album ra mắt, “Don’t Flirt” đã đạt vị trí thứ 9 trên bảng xếp hạng Gaon Digital Chart và vượt mốc 1 triệu lượt tải xuống tại Hàn Quốc. Đây là một con số cực kỳ ấn tượng đối với một bài hát phụ của một nhóm nhạc tân binh lúc bấy giờ. Bên cạnh đó, album “2014 S/S” đã giúp WINNER đạt danh hiệu “Tân binh khủng long” ngay khi vừa ra mắt.

“Don’t Flirt” cho thấy hình ảnh WINNER trẻ trung, gần gũi hơn so với các bản ballad. Bài hát đã thể hiện khả năng đa dạng phong cách của nhóm ngay từ album debut.

10. Millions

“Millions” là một trong những ca khúc tiêu biểu của WINNER, mang màu sắc ấm áp – lãng mạn – trưởng thành, thể hiện rõ sự chín muồi trong tư duy âm nhạc và cảm xúc của nhóm ở giai đoạn sau debut.

Ca khúc thuộc dòng Tropical Pop/Dance với nhịp điệu rộn ràng, tiếng huýt sáo bắt tai và tiếng gảy đàn dây đặc trưng. Dù phát hành vào mùa đông, bài hát lại mang hơi thở rực rỡ và ấm áp với giai điệu nhẹ nhàng, êm tai. “Millions” là bản tình ca ngọt ngào, kể về cảm giác rung động khi yêu, khi người mình yêu trở nên đặc biệt hơn hàng triệu người khác.

MV bài hát được thiết kế với màu sắc rực rỡ, bối cảnh đa dạng và mang phong cách retro hiện đại. Các thành viên xuất hiện với phong cách trẻ trung, năng động, thể hiện sự hạnh phúc và tinh thần lạc quan. Điểm nhấn của bài hát là vũ đạo “vỗ lòng bàn tay” và những bước nhảy nhẹ nhàng, dễ học, tạo nên sự gần gũi và phấn khích cho người hâm mộ.

Ngay sau khi ra mắt, “Millions” đã gặt hái được những thành công vang dội. Bài hát đã đứng đầu tất cả các bảng xếp hạng nhạc số lớn tại Hàn Quốc (như Melon, Genie, Bugs, Mnet…) cũng như bảng xếp hạng iTunes tại 19 quốc gia và vùng lãnh thổ ngay trong ngày đầu phát hành. Ca khúc này đã giúp WINNER mang về 6 chiếc cúp trên các chương trình âm nhạc cuối tuần (Music Bank, Inkigayo, M Countdown) và trở thành một trong những ca khúc của nhóm nam có lượt nghe độc nhất (Unique Listeners) cao nhất trên Melon trong 24 giờ đầu tiên vào năm 2018.

Bài hát cho thấy sự chuyển dịch từ hip-hop mạnh mẽ sang pop – ballad tinh tế, gần gũi công chúng hơn đồng thời được đánh giá cao nhờ tính chữa lành và tích cực. WINNER muốn gửi gắm sự tự tin và niềm hạnh phúc đến người nghe, giúp họ nhận ra giá trị bản thân thông qua những ca từ ngọt ngào và lôi cuốn.

WINNER không chỉ có hit dễ nghe, mà còn sở hữu nhiều ca khúc giàu giá trị nghệ thuật, ca từ sâu sắc và phong cách trưởng thành. Âm nhạc của WINNER thường mang tính chữa lành, phù hợp với người nghe yêu thích sự tinh tế, nhẹ nhàng nhưng không kém cá tính.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Top 13 bài hát hay nhất của nhóm nhạc Boney M

Top 13 bài hát hay nhất của nhóm nhạc 2NE1

1. Fire

Mặc dù 2NE1 đã xuất hiện cùng Big Bang trong ca khúc quảng bá “Lollipop” trước đó, “Fire” chính thức đánh dấu sự ra mắt của nhóm. Ca khúc này đã tạo nên một cơn sốt lớn, càn quét các bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc ngay sau khi phát hành.

“Fire” sở hữu nhịp điệu sôi động, dồn dập, kết hợp các yếu tố Pop, Hip-Hop và Reggae một cách độc đáo. Giữa thời điểm các nhóm nhạc nữ K-pop thường theo đuổi hình tượng dễ thương, nữ tính, 2NE1 với “Fire” đã mang đến một hình ảnh hoàn toàn khác biệt: mạnh mẽ, cá tính, phóng khoáng và có phần nổi loạn đậm chất Hip hop, phá vỡ mọi khuôn mẫu sẵn có. Phong cách Hip-hop đậm đặc, thời trang độc đáo và vũ đạo tràn đầy năng lượng của họ đã tạo nên một làn sóng mới, đặt nền tảng cho khái niệm “Girl Crush” sau này.

Ca khúc này đã giúp 2NE1 giành được nhiều giải thưởng lớn, bao gồm cả giải “Ca khúc của tháng” và “Tân binh của tháng” của Cyworld Digital Music Awards. Đặc biệt nhóm đã giành chiến thắng trên các chương trình âm nhạc chỉ sau 39 ngày ra mắt, lập kỷ lục lúc bấy giờ về nhóm nhạc đạt cúp nhanh nhất.

“Fire” được xem là một tuyên ngôn về sự tự tin và cá tính, khẳng định vị thế của 2NE1 là một “tân binh quái vật” và là một trong những nhóm nhạc có ảnh hưởng lớn nhất lịch sử K-pop. Cho đến nay Fire vẫn được nhắc đến như một cột mốc quan trọng trong lịch sử K-pop, không chỉ vì thành công thương mại mà còn vì ý nghĩa văn hóa: khẳng định hình ảnh người phụ nữ tự tin, độc lập và không ngại khác biệt.

2. I Don’t Care

“I Don’t Care” là một trong những ca khúc nổi tiếng và thành công nhất của 2NE1, phát hành vào năm 2009 trong mini-album 2NE1. Trái ngược với hình ảnh bùng nổ, nổi loạn của Fire, bài hát mang màu sắc nhẹ nhàng hơn nhưng vẫn thể hiện rõ cá tính và tinh thần độc lập đặc trưng của nhóm.

Sau thành công của ca khúc debut Fire, 2NE1 tiếp tục khẳng định vị thế bằng I Don’t Care. Bài hát giúp nhóm mở rộng đối tượng khán giả, đặc biệt là công chúng yêu thích giai điệu dễ nghe và nội dung gần gũi. Đây cũng là ca khúc đưa 2NE1 lên hàng top girl group hàng đầu tại Hàn Quốc thời điểm đó. Ca khúc có nhịp điệu Reggae pha trộn R&B và Popnhẹ nhàng hơn, nữ tính hơn nhưng vẫn giữ được tinh thần mạnh mẽ, độc lập. Giai điệu nhẹ nhàng nhưng vẫn giữ được sự cá tính mạnh mẽ trong giọng hát của các thành viên.

Bài hát đã đứng đầu các bảng xếp hạng nhạc số trong nhiều tuần liên tiếp, đạt được thành tích Perfect All-Kill (PAK) và giành được rất nhiều cúp chiến thắng trên các chương trình âm nhạc. Thành công lớn nhất của bài hát là việc giúp 2NE1 giành giải thưởng cao quý “Song of the Year” (Bài hát của năm) tại lễ trao giải Mnet Asian Music Awards (MAMA) năm 2009, ngay trong năm debut của họ. Đây là một thành tích chưa từng có đối với một nhóm nhạc tân binh.

I Don’t Care chứng minh rằng 2NE1 không chỉ mạnh mẽ và nổi loạn, mà còn có khả năng thể hiện những cảm xúc tinh tế và tích cực. Ca khúc giúp cân bằng hình ảnh của nhóm, đồng thời củng cố vị trí của 2NE1 như một nhóm nhạc đa màu sắc, vừa cá tính vừa gần gũi.

3. Go Away

“Go Away” là ca khúc chủ đề của album To Anyone (2010), đánh dấu giai đoạn trưởng thành rõ nét trong âm nhạc của 2NE1. Bài hát tiếp tục khẳng định hình ảnh người phụ nữ mạnh mẽ, tự chủ – một dấu ấn đặc trưng đã làm nên thương hiệu của nhóm.

Bài hát có nhịp điệu Dance-Pop nhanh, kết hợp yếu tố Rock mạnh mẽ ở phần guitar riff dồn dập, tạo nên một bản nhạc bùng nổ, hoàn hảo cho sân khấu biểu diễn trực tiếp. Ca khúc kể câu chuyện về một cô gái bị phản bội trong tình yêu nhưng không bi lụy hay yếu đuối. Thay vào đó, cô lựa chọn sự dứt khoát và tự tôn, rời đi để cô có thể sống một cuộc sống mới, tự do và tốt đẹp hơn. Bên cạnh đó, MV của bài hát cũng gây ấn tượng mạnh với kịch bản giàu tính điện ảnh. Hình ảnh gai góc, cảm xúc dữ dội cùng diễn xuất chân thật của các thành viên giúp bài hát tạo được chiều sâu nội dung, vượt ra khỏi khuôn khổ một ca khúc pop thông thường. MV này được khen ngợi vì cốt truyện sâu sắc và diễn xuất chân thật.

Ngay sau khi phát hành, “Go Away” nhanh chóng đạt vị trí cao trên các bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc và được công chúng đón nhận rộng rãi. Ca khúc đã đạt vị trí thứ 1 trên bảng xếp hạng Gaon Digital Chart và càn quét các show âm nhạc hàng tuần, giành được nhiều cúp, củng cố vị thế nhóm nhạc nữ hàng đầu của 2NE1. Cùng với album To Anyone, bài hát này đã mang về cho nhóm hai giải Daesang lớn tại MAMA 2010 là Nghệ sĩ của năm và Album của năm.

“Go Away” thể hiện rõ tinh thần xuyên suốt trong âm nhạc của 2NE1: không thỏa hiệp với sự yếu đuối áp đặt lên phụ nữ. Ca khúc góp phần củng cố hình ảnh 2NE1 như biểu tượng của sự độc lập, bản lĩnh và cá tính trong làn sóng K-pop thế hệ thứ hai.

4. Lonely

“Lonely” là một trong những ca khúc giàu cảm xúc và sâu lắng nhất của 2NE1, phát hành năm 2011 trong mini-album 2NE1 (Second Mini Album). Trái ngược với hình ảnh mạnh mẽ, nổi loạn quen thuộc của nhóm, Lonely cho thấy một 2NE1 rất khác: mong manh, nội tâm và đầy suy tư.

Sau hàng loạt bản hit sôi động như I Am the Best hay Go Away, Lonely được xem là bước chuyển quan trọng, cho thấy sự trưởng thành và khả năng thể hiện các thể loại âm nhạc đa dạng của 2NE1. Ca khúc giúp nhóm mở rộng chiều sâu nghệ thuật và khẳng định rằng họ không chỉ đại diện cho sự cá tính mà còn có khả năng chạm đến những góc khuất tinh tế của tâm hồn.

Bài hát được xây dựng trên nền nhạc Acoustic tối giản, chủ yếu sử dụng tiếng guitar và nhạc cụ dây, tạo nên một bản R&B/Ballad cực kỳ sâu lắng và tối giản. Với giai điệu tối giản, bài hát đã làm nổi bật giọng ca nội lực, kỹ thuật và cảm xúc của từng thành viên.

MV Lonely mang phong cách điện ảnh và nghệ thuật, tập trung vào việc thể hiện cảm xúc nội tâm của bốn cô gái trong một không gian đẹp đẽ nhưng cô độc. Khác với các MV trước đây, Lonely không có vũ đạo mạnh mẽ mà chỉ là những cảnh quay tĩnh lặng, buồn bã, thể hiện sự tuyệt vọng và khao khát thoát khỏi sự cô đơn. Điều này giúp khán giả cảm nhận sâu sắc hơn về nỗi buồn và sự trống rỗng mà bài hát truyền tải.

Mặc dù là một bản Ballad buồn, “Lonely” vẫn chứng minh sức hút của 2NE1 khi đạt Perfect All-Kill, thống trị tất cả các bảng xếp hạng âm nhạc trực tuyến ngay sau khi phát hành. Bài hát cũng giúp nhóm giành được giải “Nhóm nhạc có giọng ca xuất sắc nhất” tại MAMA 2011. Ca khúc cũng được đánh giá cao bởi giới chuyên môn và người hâm mộ nhờ sự chân thành trong cảm xúc và chiều sâu nội dung, trở thành một trong những bản ballad tiêu biểu của K-pop thế hệ thứ hai.

“Lonely” là một minh chứng cho thấy 2NE1 không chỉ là một nhóm nhạc Hip-hop mạnh mẽ mà còn là những nghệ sĩ thực thụ có khả năng thể hiện những ca khúc sâu lắng, chạm đến trái tim người nghe.

5. I Am the Best

“I Am the Best” là ca khúc mang tính biểu tượng nhất trong sự nghiệp của 2NE1, phát hành năm 2011 trong mini-album 2NE1 (Second Mini Album). Bài hát không chỉ là một bản hit lớn tại Hàn Quốc mà còn góp phần đưa tên tuổi 2NE1 vươn ra thị trường quốc tế, trở thành tuyên ngôn cá tính của cả một thế hệ K-pop.

Ca khúc nổi bật với sự kết hợp mạnh mẽ giữa thể loại Electro House dồn dập và Hip-Hop với những đoạn drop gây nghiện và âm thanh điện tử độc đáo, tạo ra một bản nhạc sôi động, dồn dập, cực kỳ cuốn hút và “bắt tai”. Bài hát là một tuyên bố hùng hồn về sự tự tin, kiêu hãnh và yêu bản thân. Lời bài hát không ngần ngại khẳng định vị thế độc nhất và đẳng cấp của người phụ nữ, không cần phải so sánh hay quan tâm đến ý kiến của người khác. Chính thông điệp này đã khiến bài hát trở thành biểu tượng của tinh thần “girl crush” và nữ quyền hiện đại trong K-pop.

MV của I Am the Best là một tuyệt tác về mặt hình ảnh và phong cách. Các thành viên diện những bộ trang phục cá tính, độc đáo, thể hiện phong cách thời trang tiên phong của nhóm. MV chủ yếu sử dụng các yếu tố mạnh mẽ như màu đen, vàng và các đạo cụ độc đáo như gậy bóng chày, đèn neon, tạo nên không khí sang trọng, quyền lực và phá cách. Vũ đạo của bài hát đơn giản nhưng mạnh mẽ, mang tính biểu tượng cao, đặc biệt là đoạn vũ đạo tay trong điệp khúc rất dễ làm theo.

“I Am the Best” được phát hành tại Mỹ và nhiều nước châu Âu, trở thành một trong những bài hát K-pop đầu tiên đạt được thành công đáng kể trên các bảng xếp hạng nhạc Dance/Electronic của Mỹ. Ca khúc được sử dụng trong các chiến dịch quảng cáo toàn cầu của Microsoft Surface Pro 3 và nhiều chương trình truyền hình nổi tiếng khác, đưa tên tuổi 2NE1 và K-pop đến gần hơn với khán giả phương Tây. Bài hát cũng giúp 2NE1 giành được giải Daesang thứ hai (Bài hát của năm) tại Mnet Asian Music Awards (MAMA), khẳng định vị thế đỉnh cao của nhóm.

“I Am the Best” không chỉ là một bài hát mà còn là một công thức thành công toàn cầu, đại diện cho tinh thần Hip-hop mạnh mẽ, tự tin và độc đáo của 2NE1, khiến họ trở thành một tượng đài không thể thay thế trong lịch sử K-pop. Cho đến nay, I Am the Best vẫn được coi là “tuyên ngôn âm nhạc” của 2NE1. Bài hát đại diện cho tinh thần tự do, tự tin và bản lĩnh – những giá trị đã làm nên di sản đặc biệt của nhóm trong lịch sử K-pop.

6. Ugly

“Ugly” là một trong những ca khúc đặc biệt và giàu tính nhân văn nhất của 2NE1, phát hành năm 2011 trong mini-album 2NE1 (Second Mini Album). Không mang tinh thần bùng nổ hay khẳng định cái tôi mạnh mẽ như I Am the Best, Ugly chạm đến khía cạnh sâu kín và tổn thương hơn của con người: sự tự ti và áp lực về hình ảnh bản thân.

Bài hát kết hợp một cách độc đáo giữa chất Pop Rock/Pop-Punk dồn dập, mạnh mẽ đặc biệt là tiếng guitar điện và trống với âm hưởng Electronic hiện đại. Sự pha trộn này tạo nên một bản nhạc vừa tràn đầy năng lượng, vừa truyền tải được sự đau khổ. Bài hát này cũng là cơ hội tuyệt vời để bốn thành viên phô diễn giọng hát đầy nội lực và cảm xúc, đặc biệt là ở những đoạn cao trào, thể hiện sự tuyệt vọng và khao khát được yêu thương.

Đây là một trong những ca khúc cá nhân và chân thật nhất của 2NE1, khi lời bài hát bộc lộ cảm giác bất an về ngoại hình. Mặc dù buồn bã, ca khúc lại mang thông điệp an ủi rằng cảm giác tự ti là điều phổ biến và không ai là hoàn hảo. Chính sự chân thật và dễ đồng cảm của ca từ đã giúp ca khúc chạm đến trái tim nhiều khán giả, những người đã từng trải qua cảm giác tự ti và cô đơn. “Ugly” được người hâm mộ và giới phê bình đánh giá cao vì đã dám chạm vào chủ đề nhạy cảm này, truyền tải sự đồng cảm đến những người đang phải vật lộn với hình ảnh của chính mình.

MV Ugly mang không khí u tối và buồn bã, thể hiện cảm xúc giằng xé của các thành viên. MV tập trung vào cảnh quay các thành viên bị giam cầm trong những căn phòng lạnh lẽo, tối tăm, thể hiện sự cô lập và đau khổ nội tâm do cảm giác tự ti gây ra. MV kết thúc với cảnh các cô gái phá vỡ các rào cản, tượng trưng cho việc họ đã tìm thấy sức mạnh để chấp nhận và yêu thương chính mình, dù thế nào đi chăng nữa. Hình ảnh trong MV tuy mạnh mẽ nhưng cũng truyền tải được sự dễ vỡ, cô độc của những người cảm thấy mình không hoàn hảo.

Ugly là một bài hát quan trọng vì nó cho thấy một khía cạnh sâu sắc, nhân văn hơn của 2NE1. Nó truyền tải thông điệp rằng ngay cả những người có vẻ ngoài mạnh mẽ nhất cũng có những lúc yếu đuối, nhưng cuối cùng, chấp nhận bản thân là con đường dẫn đến sự giải thoát. Chính sự đối lập giữa mạnh mẽ và yếu đuối này đã làm nên chiều sâu và giá trị bền vững trong âm nhạc của nhóm.

7. Falling In Love

“Falling In Love” là ca khúc digital single của 2NE1, phát hành vào năm 2013, đánh dấu sự trở lại của nhóm sau thời gian dài vắng bóng. Trái với hình ảnh gai góc, mạnh mẽ quen thuộc, bài hát mang đến một sắc thái tươi sáng, nữ tính và đầy lãng mạn, cho thấy sự đa dạng trong phong cách âm nhạc của 2NE1.

Ca khúc nổi bật với việc sử dụng mạnh mẽ thể loại Reggae kết hợp với Hip-Hop và Pop Dance, tạo ra một giai điệu mùa hè lôi cuốn, quyến rũ và cực kỳ thư giãn. Đây là một sự kết hợp Reggae mượt mà và trưởng thành hơn so với các yếu tố Reggae từng xuất hiện trong Fire hay I Don’t Care. Khác với những ca khúc về sự chia tay hay tự ti, “Falling In Love” xoay quanh cảm xúc rung động khi bắt đầu yêu, những khoảnh khắc nhỏ bé nhưng ngọt ngào khiến trái tim xao động. Lời bài hát đơn giản, lặp đi lặp lại về cảm giác thích thú và muốn được gần gũi với người mình yêu. Mặc dù vẫn giữ được cá tính mạnh mẽ, hình tượng của 2NE1 trong thời kỳ này có phần mềm mại, nữ tính và quyến rũ hơn, phù hợp với không khí lãng mạn của ca khúc.

MV Falling In Love được đầu tư hoành tráng và mang đậm chất nghệ thuật. MV lấy bối cảnh sang trọng với những họa tiết Ai Cập cổ đại và Hy Lạp, sử dụng tông màu pastel và vàng đồng, tạo cảm giác quý phái và lãng mạn. Các thành viên diện những bộ trang phục mùa hè sành điệu, kết hợp trang sức và phụ kiện nổi bật, thể hiện gu thời trang tiên phong của nhóm. Hình ảnh này giúp khán giả thấy một 2NE1 rất đời, rất gần gũi, khác hẳn phong cách trình diễn mạnh mẽ thường thấy. Bài hát còn nổi tiếng với phần vũ đạo nhẹ nhàng, lôi cuốn, kết hợp các động tác Reggae Dancehall và Hula, mang lại cảm giác phóng khoáng và vui vẻ, khác hẳn với các vũ đạo mạnh mẽ trước đây của nhóm.

Falling In Love là ca khúc Pop/Reggae hoàn hảo cho mùa hè, nó cho thấy khả năng thích nghi và thử nghiệm nhiều thể loại khác nhau của 2NE1 đồng thời chứng minh sự trưởng thành về hình ảnh và âm nhạc của 2NE1.

8. Come Back Home

“Come Back Home” là ca khúc chủ đề trong album Crush (2014) – album phòng thu cuối cùng trong sự nghiệp của 2NE1. Đây được xem là một trong những tác phẩm trưởng thành và giàu chiều sâu nhất của nhóm, khép lại một giai đoạn rực rỡ của K-pop thế hệ thứ hai.

“Come Back Home” là một sự pha trộn táo bạo và tiên phong giữa nhiều thể loại âm nhạc điện tử đang thịnh hành vào năm 2014. Ca khúc bắt đầu bằng âm hưởng R&B và Reggae nhẹ nhàng, sau đó bùng nổ với đoạn điệp khúc đậm chất EDM (Electronic Dance Music) và Trap, kết hợp với tiếng bass mạnh mẽ. Sự chuyển đổi nhịp điệu đột ngột này tạo ra một sự kịch tính và cuốn hút đặc trưng, cho thấy sự đổi mới trong âm nhạc của 2NE1.

MV “Come Back Home” là một trong những MV được đầu tư nhất của K-pop tại thời điểm đó, với kinh phí lớn và cốt truyện điện ảnh phức tạp. MV mang phong cách khoa học viễn tưởng (Sci-fi) được lấy cảm hứng từ các bộ phim như The Hunger Games hay The Matrix với bối cảnh là một thế giới tương lai u tối, nơi mọi người bị kiểm soát bởi công nghệ và các thành viên 2NE1 đóng vai trò là những người đứng lên chống lại hệ thống kiểm soát này, với hy vọng tìm lại được người yêu và đưa mọi người trở về với thực tại tự do. MV sử dụng hiệu ứng hình ảnh ấn tượng, trang phục đậm chất Cyberpunk tạo nên một câu chuyện mang tính biểu tượng về tự do, tình yêu và sự đấu tranh. Hình ảnh chất lượng cao, cốt truyện hấp dẫn và trang phục độc đáo đã khiến MV trở thành một trong những MV K-pop đáng xem nhất năm 2014.

Ca khúc đã càn quét các bảng xếp hạng ngay khi ra mắt, đứng đầu Gaon Digital Chart và mang về nhiều cúp chiến thắng trên các show âm nhạc. Album “Crush” được giới phê bình và công chúng đánh giá rất cao, đạt được thành công vang dội khi đứng ở vị trí thứ 61 trên bảng xếp hạng Billboard 200 của Mỹ – lập kỷ lục cao nhất cho một nghệ sĩ Hàn Quốc vào thời điểm đó.

“Come Back Home” là một bản hit đỉnh cao, thể hiện sự trưởng thành về âm nhạc, khả năng thử nghiệm thể loại và sự đầu tư nghiêm túc của 2NE1. Đây là ca khúc hoàn hảo để thể hiện sự mạnh mẽ, cá tính nhưng cũng rất sâu sắc và cuốn hút của nhóm.

9. I Love You

“I Love You” là ca khúc digital single của 2NE1, phát hành vào năm 2012, đánh dấu sự trở lại của nhóm sau một thời gian tạm lắng. Bài hát cho thấy một khía cạnh nữ tính, tinh tế nhưng vẫn rất 2NE1, vừa dịu dàng vừa mang nét day dứt đặc trưng.

Sau những hình tượng mạnh mẽ, cá tính và có phần nổi loạn, I Love You mang đến một hình ảnh trưởng thành, quyến rũ và nữ tính hơn nhưng vẫn giữ được sự độc đáo và phá cách của 2NE1. “I Love You” kết hợp nhịp điệu EDM/House sôi động với các yếu tố Pop mượt mà, tạo nên một bản nhạc dance cực kỳ lôi cuốn, vừa hiện đại vừa dễ nghe. Khác với những ca khúc chia tay hay tuyên bố độc lập trước đây, I Love You đầy ắp năng lượng lãng mạn, tập trung vào niềm vui và sự mãnh liệt trong tình yêu.

MV I Love You là một bữa tiệc thời trang và thị giác, thể hiện rõ hình tượng quyến rũ mới của nhóm. MV tràn ngập những cảnh quay lộng lẫy, màu sắc rực rỡ và những bộ trang phục thời trang cao cấp, nhấn mạnh vẻ ngoài gợi cảm và lôi cuốn của các thành viên. Hình ảnh các thành viên nữ tính hơn, trưởng thành hơn nhưng vẫn giữ được thần thái riêng, cho thấy sự biến hóa linh hoạt của 2NE1 trong phong cách hình ảnh. Vũ đạo của bài hát được thiết kế phức tạp và quyến rũ hơn, với những động tác gợi cảm nhưng vẫn giữ được sự mạnh mẽ đặc trưng của 2NE1.

Ca khúc ngay lập tức trở thành một hit lớn vào mùa hè, đạt Perfect All-Kill (PAK), đứng đầu tất cả các bảng xếp hạng nhạc số Hàn Quốc. Nó cũng giúp nhóm giành nhiều cúp trên các chương trình âm nhạc. MV bài hát được đầu tư kỹ lưỡng, thể hiện sự sang trọng và đẳng cấp của một nhóm nhạc hàng đầu.

I Love You là một đĩa đơn thành công, giúp 2NE1 mở rộng phạm vi thể loại âm nhạc của mình. Ca khúc là minh chứng cho sự trưởng thành trong âm nhạc của nhóm, đồng thời góp phần hoàn thiện bức tranh đa sắc về cảm xúc trong di sản 2NE1.

10. Gotta Be You

“Gotta Be You” là một ca khúc mang màu sắc pop/R&B hiện đại, được phát hành năm 2014, nằm trong album phòng thu thứ hai Crush – album đánh dấu sự trưởng thành rõ nét về âm nhạc và hình ảnh của 2NE1.

Khác với sự nổi loạn thuần túy của I Am The Best hay sự trầm lắng của Lonely, Gotta Be You là một sự pha trộn độc đáo giữa Synth-pop và Electronic Dance Music (EDM) với nhịp độ nhanh. Bài hát mở đầu bằng tiếng piano sâu lắng nhưng nhanh chóng chuyển sang phần điệp khúc sôi động, dồn dập với tiếng kèn synth mạnh mẽ, khiến người nghe muốn nhún nhảy.

MV “Gotta Be You” có màu sắc tươi sáng nhưng đậm chất hoài niệm, kể về những khoảnh khắc hạnh phúc xen lẫn đổ vỡ trong tình yêu. MV mang phong cách Pop Art cực kỳ rực rỡ và sặc sỡ với những căn phòng tràn ngập màu sắc neon, các hình vẽ graffiti và trang phục mang hơi hướng thời trang cao cấp mà 2NE1 luôn dẫn đầu. Dù bối cảnh rực rỡ nhưng ánh mắt của 4 thành viên lại thể hiện sự trống trải, u sầu, tạo nên một sự tương phản đầy tính nghệ thuật. Hình ảnh các thành viên thể hiện sự trưởng thành, vừa mạnh mẽ vừa mong manh, phản ánh đúng tinh thần của ca khúc.

Ngay khi ra mắt, bài hát đã cùng với Come Back Home thống trị các bảng xếp hạng âm nhạc tại Hàn Quốc (All-kill) và nhận được sự đánh giá cao từ giới chuyên môn quốc tế như Billboard. Đây được coi là một trong những bài hát “b-side” (dù là double title track) thành công nhất của K-pop, vẫn thường xuyên xuất hiện trong các danh sách nhạc hay nhất của 2NE1 nhờ sự dễ nghe và bắt tai.

“Gotta Be You” được xem là một trong những ca khúc tiêu biểu cho giai đoạn chín muồi của 2NE1, khi nhóm không chỉ nổi bật với hình ảnh girl crush cá tính mà còn chứng minh khả năng truyền tải cảm xúc tình yêu sâu sắc và phức tạp. Bài hát được người hâm mộ yêu thích nhờ sự cân bằng giữa tính đại chúng và chiều sâu cảm xúc.

11. Missing You

“Missing You” là một bản ballad/R&B giàu cảm xúc, phát hành năm 2013 dưới dạng đĩa đơn kỹ thuật số và được xem là một trong những bản tình ca buồn (ballad) thành công nhất và giàu cảm xúc nhất trong sự nghiệp của 2NE1. Ca khúc này đã cho thấy một khía cạnh hoàn toàn khác của các cô gái: dịu dàng, mỏng manh và đầy chiều sâu tâm hồn.

Khác với sự nổi loạn thường thấy, “Missing You” là sự kết hợp tinh tế giữa âm hưởng Acoustic Ballad và một chút kịch tính của pop cổ điển. Giai điệu chậm rãi, da diết với tiếng đàn guitar và piano làm chủ đạo, giúp tôn vinh tối đa màu giọng riêng biệt của từng thành viên. “Missing You” khắc họa nỗi cô đơn và nhớ nhung sau chia tay, khi tình yêu đã kết thúc nhưng ký ức vẫn còn nguyên vẹn. Lời bài hát đơn giản nhưng giàu tính tự sự, như một dòng độc thoại về nỗi nhớ không lời. Nhân vật trữ tình không oán trách, không giận dữ, mà chỉ còn lại sự trống trải và day dứt âm thầm. Thông điệp chính của bài hát là: có những tình yêu dù đã qua, vẫn để lại dấu ấn không thể xóa nhòa trong lòng người ở lại.

MV của bài hát được đầu tư rất lớn về mặt hình ảnh với phong cách thời trang cao cấp từ các thương hiệu như Versace và Saint Laurent. MV sử dụng tông màu lạnh, trầm buồn tạo cảm giác như một bức tranh nghệ thuật đầy tĩnh lặng, qua đó nhấn mạnh sự cô đơn của từng thành viên, qua đó tăng chiều sâu cảm xúc cho ca khúc.

Ngay sau khi phát hành, bài hát đã càn quét vị trí số 1 trên tất cả các bảng xếp hạng âm nhạc lớn tại Hàn Quốc (MelOn, Mnet, Bugs…). Tính đến cuối năm 2014, bài hát đã đạt hơn 1,1 triệu lượt tải kỹ thuật số, chứng minh sức hút khủng khiếp dù không phải là một ca khúc dance sôi động. Sân khấu ra mắt của ca khúc tại lễ trao giải MAMA 2013 được coi là một trong những màn trình diễn cảm xúc nhất của nhóm.

“Missing You” cho thấy một khía cạnh khác của 2NE1: không chỉ là nhóm nhạc cá tính, nổi loạn, mà còn có khả năng thể hiện ballad tinh tế và giàu nội tâm. Ca khúc được đánh giá cao cả về chuyên môn lẫn tình cảm của người hâm mộ và thường được xem là “bài hát chữa lành” cho những ai từng trải qua chia ly.

12. Hate You

“Hate You” là một ca khúc pop/rock pha điện tử, phát hành năm 2011, nằm trong album phòng thu đầu tay To Anyone. Đây là một trong những bài hát thể hiện rõ nhất sự giằng xé cảm xúc của 2NE1 giữa tổn thương, giận dữ và khao khát được giải thoát khỏi một mối quan hệ độc hại. Bài hát này không chỉ gây ấn tượng bởi giai điệu điện tử bắt tai mà còn bởi phong cách hình ảnh độc nhất vô nhị vào thời điểm đó.

Bài hát thuộc dòng Electronic Pop/Dance với phần beat dồn dập, sử dụng nhiều hiệu ứng âm thanh điện tử mạnh mẽ. Tiết tấu của bài hát tạo cảm giác vừa hiện đại, vừa có chút gai góc, rất phù hợp với phong cách “Girl Crush” của nhóm. Khác với sự bi lụy trong tình yêu, Hate You là lời tuyên bố dứt khoát của một cô gái dành cho một chàng trai tồi tệ. Đây là bản tuyên ngôn về sự tự tôn, khẳng định rằng cô gái sẽ không chịu đựng sự lừa dối hay đối xử tệ bạc thêm một giây phút nào nữa.

Điểm nhấn lớn nhất của Hate You chính là MV được thực hiện hoàn toàn dưới dạng hoạt hình anime. Bốn thành viên 2NE1 được hình tượng hóa thành các nhân vật nữ chiến binh anh hùng, lên đường thực hiện nhiệm vụ tiêu diệt một tên quái vật biến hình (tượng trưng cho người đàn ông tồi tệ). MV được thiết kế bởi họa sĩ nổi tiếng Mari Kim với phong cách vẽ mắt to đặc trưng, vừa dễ thương vừa pha chút kinh dị, ma mị. MV mang đậm hơi hướng viễn tưởng, kịch tính và đầy màu sắc, giúp 2NE1 khẳng định vị thế dẫn đầu về sự sáng tạo trong K-pop. Phong cách hoạt hình vừa dữ dội vừa nghệ thuật giúp bài hát thêm chiều sâu và khác biệt.

Ngay khi ra mắt, bài hát đã đạt vị trí thứ 3 trên bảng xếp hạng Gaon Digital Chart và đứng đầu nhiều bảng xếp hạng trực tuyến tại Hàn Quốc. Bài hát cũng đã bán được hơn 2,5 triệu bản điện tử, minh chứng cho sức hút khổng lồ của nhóm trong thời kỳ đỉnh cao.

“Hate You” góp phần khẳng định hình ảnh 2NE1 là nhóm nhạc nữ dám thể hiện cảm xúc thật, không né tránh những mặt tối của tình yêu. Ca khúc cho thấy sự trưởng thành trong cách kể chuyện âm nhạc của nhóm, đặt nền móng cho những bản nhạc giàu nội tâm sau này như “Lonely” hay “Missing You”.

13. Do You Love Me

“Do You Love Me” – 2NE1 là một ca khúc dance-pop/hip-hop sôi động, phát hành năm 2013 dưới dạng đĩa đơn kỹ thuật số. Bài hát mang tinh thần trẻ trung, vui tươi và thể hiện một khía cạnh tươi sáng, tự do hơn của 2NE1 so với hình ảnh cá tính, nổi loạn quen thuộc.

Bài hát thuộc dòng Electro-pop kết hợp với âm hưởng 90’s House có nhịp điệu nhanh, mạnh mẽ với phần điệp khúc cực kỳ gây nghiện và dễ thuộc, khiến người nghe muốn nhún nhảy ngay lập tức. Lời bài hát là sự băn khoăn, hồi hộp của một cô gái đang đắm chìm trong tình yêu nhưng chưa chắc chắn về tình cảm của đối phương. Thay vì đau khổ hay bi lụy, ca khúc thể hiện tâm thế nhẹ nhàng, hồn nhiên và có phần tinh nghịch: yêu thì cứ yêu, nhưng nếu không chắc chắn, hãy tận hưởng khoảnh khắc hiện tại. Thông điệp chính là sống thật với cảm xúc và trân trọng niềm vui của tuổi trẻ.

Điểm đặc biệt nhất của Do You Love Me chính là MV. Thay vì được quay trong các studio đắt đỏ với kỹ xảo hoành tráng, 2NE1 đã tự quay MV này theo phong cách Home-video (phim tự quay). MV được quay tại một căn biệt thự, hồ bơi và trong phòng tắm. Các cô gái cùng nhau nhảy múa, đùa nghịch, tổ chức tiệc tùng và làm những trò tinh nghịch như những người bạn thân thiết. MV mang lại cảm giác chân thực, giúp xóa tan khoảng cách giữa thần tượng và người hâm mộ. Khán giả được thấy một 2NE1 đời thường, nhí nhảnh thay vì hình ảnh “cool ngầu” trên sân khấu. Vũ đạo của bài hát này cũng rất năng động với những động tác lắc hông và nhảy tự do, thể hiện sự phóng khoáng.

“Do You Love Me” giúp khán giả thấy một 2NE1 đời thường và gần gũi hơn, không quá gai góc hay u buồn. Ca khúc đóng vai trò như một điểm cân bằng trong sự nghiệp của nhóm, bên cạnh những bản hit mạnh mẽ hay ballad sâu lắng.

Những bài hát hay nhất của 2NE1 không chỉ thành công về mặt thương mại mà còn định hình phong cách âm nhạc, hình ảnh phụ nữ hiện đại và cá tính trong K-pop. Di sản của 2NE1 vẫn có sức ảnh hưởng sâu rộng, khiến nhóm được xem là một trong những biểu tượng quan trọng nhất của K-pop thế hệ thứ hai.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Top 10 bài hát hay nhất của nhóm nhạc Weslife

Top 10 bài hát hay nhất của nhóm nhạc iKON

1. Rhythm Ta

“Rhythm Ta” là ca khúc chủ đề phát hành trong album debut “WELCOME BACK” của iKON vào năm 2015. Đây là một trong những bài hát tạo dấu ấn mạnh mẽ nhất của nhóm ngay từ những ngày đầu ra mắt, khẳng định “màu sắc YG” đặc trưng và đưa iKON trở thành một tân binh nổi bật của K-pop thời điểm đó.

“Rhythm Ta” là một bản nhạc Hip-hop mạnh mẽ, dứt khoát, thể hiện rõ màu sắc âm nhạc đặc trưng của iKON ngay từ khi debut. Nó sử dụng âm thanh Trap và Hip-hop nặng, tạo nên một bản nhạc lý tưởng cho các buổi tiệc tùng và sân khấu trình diễn bùng nổ. Bài hát mang thông điệp về việc hãy buông bỏ mọi thứ, hòa mình vào âm nhạc và tận hưởng điệu nhảy (Rhythm). Bài hát là một lời mời gọi mọi người hãy giải phóng năng lượng và cùng nhau tiệc tùng đồng thời truyền tải sự tự tin, năng lượng tuổi trẻ và tinh thần tự do, không bị ràng buộc bởi bất cứ điều gì.

MV mang màu sắc tối, mạnh mẽ, với các cảnh quay tập trung vào vũ đạo và phong thái ngầu, cuốn hút của các thành viên. Vũ đạo của “Rhythm Ta” rất năng động, sử dụng nhiều động tác dứt khoát và mạnh mẽ, tạo nên những màn trình diễn tràn đầy năng lượng trên sân khấu.

“Rhythm Ta” đã giúp iKON khẳng định vị thế của mình trong ngành công nghiệp K-pop với tư cách là một nhóm nhạc tập trung vào Hip-hop và trình diễn trực tiếp mạnh mẽ. Bài hát đã củng cố danh hiệu “Tân binh quái vật” cho iKON và được xem là một trong những bài hát Hip-hop kinh điển của K-pop thế hệ thứ 3.

2. Apology

“Apology” là ca khúc được phát hành vào tháng 11/2015 như một phần trong chuỗi debut của iKON. Bài hát đánh dấu sự thay đổi tông nhạc của iKON, chuyển từ những ca khúc Hip-hop mạnh mẽ sang một bản Ballad R&B sâu lắng và trưởng thành.

“Apology” là một bản R&B Ballad chậm rãi với nhịp điệu nhẹ nhàng và âm thanh guitar mượt mà tạo nên không khí hoài niệm và tiếc nuối. Bài hát tập trung phô diễn giọng hát truyền cảm và kỹ thuật của các thành viên, đặc biệt là phần hòa âm và giọng cao của các vocalist, kết hợp với các phân đoạn rap đầy cảm xúc của B.I và Bobby. Lời bài hát là một lời xin lỗi chân thành và đầy hối tiếc của chàng trai sau khi mối quan hệ kết thúc. Anh thừa nhận lỗi lầm là do mình đã không thể bảo vệ, trân trọng và giữ lời hứa với người mình yêu, đó là một sự day dứt về việc đã để tuột mất tình yêu chỉ vì sự thiếu sót của bản thân. Ca từ của bài hát được đánh giá là rất cảm động và chân thực, dễ dàng chạm đến trái tim người nghe.

MV kể câu chuyện tan vỡ của hai người yêu nhau, được dựng theo phong cách điện ảnh với tông màu lạnh. Các cảnh quay của MV nhấn mạnh vào sự cô đơn và đau khổ của các thành viên sau khi chia tay. Cốt truyện thể hiện sự tiếc nuối và sự dằn vặt của mỗi người sau khi mất đi tình yêu. MV đã giúp iKON chứng minh được khả năng diễn xuất nội tâm và truyền tải cảm xúc sâu sắc ngoài những màn trình diễn Hip-hop sôi động.

“Apology” là một trong những bản Ballad kinh điển và được yêu thích nhất của iKON, thể hiện sự đa dạng trong âm nhạc và khả năng trình diễn các ca khúc tình cảm xuất sắc của nhóm. Ca khúc này đã chứng minh rằng iKON không chỉ giỏi về Hip-hop mạnh mẽ mà còn có khả năng truyền tải những ca khúc Ballad giàu cảm xúc, mở rộng phạm vi âm nhạc của nhóm.

3. Airplane

“Airplane” là một trong những ca khúc nổi bật, tạo nên màu sắc riêng biệt cho iKON ngay từ những ngày đầu ra mắt. Bài hát thể hiện rõ màu sắc tuổi trẻ, tự do, khát vọng vươn xa mà nhóm theo đuổi trong giai đoạn trưởng thành về âm nhạc.

Khác biệt hoàn toàn so với những ca khúc Hip-hop mạnh mẽ khác của iKON trong album Welcome Back như Rhythm Ta hay Dumb & Dumber, “Airplane” mang một màu sắc du dương, nhẹ nhàng và giàu cảm xúc. Bài hát sử dụng tiết tấu R&B chậm rãi, tạo nên không gian hoài niệm và buồn bã. MV của bài hát có cốt truyện đẹp và buồn, giúp người xem cảm nhận rõ hơn về sự chia ly mà ca khúc muốn truyền tải.

“Airplane” là một bản Ballad nhẹ nhàng, lãng mạn rất thành công của iKON, cho thấy sự đa dạng và khả năng thể hiện cảm xúc sâu sắc của nhóm ngay từ khi mới ra mắt. Bài hát cũng góp phần làm phong phú hình ảnh iKON không chỉ là nhóm hip-hop gai góc, mà còn là những nghệ sĩ kể câu chuyện tuổi trẻ rất đời.

4. DUMB & DUMBER

“DUMB & DUMBER” là một trong những ca khúc mang phong cách sôi động và mạnh mẽ nhất của iKON. Bài hát là một ca khúc đặc trưng cho hình ảnh nổi loạn, bốc đồng, tự do của tuổi trẻ mà iKON xây dựng trong giai đoạn đầu sự nghiệp, mang đậm tinh thần hip-hop đường phố và màu sắc rất “YG”.

“DUMB & DUMBER” là một bài hát cực kỳ năng lượng và bùng nổ, được thiết kế để khuấy động các buổi tiệc và sân khấu trình diễn. Sử dụng tiếng synthesizer mạnh mẽ, nhịp điệu EDM/House dồn dập, và một đoạn drop gây nghiện. Có sự luân phiên giữa phần hát cuốn hút và những đoạn rap đầy tốc độ, tạo nên sự kịch tính và lôi cuốn cho người nghe. Bài hát đã thể hiện cảm xúc vui vẻ, bùng nổ, không ngừng nghỉ, thể hiện sự nhiệt huyết và tinh thần tuổi trẻ của iKON.

Video ca nhạc của “DUMB & DUMBER” mang đậm tính giải trí có màu sắc tươi sáng, năng động, với các thành viên tham gia vào những trò nghịch ngợm, vui nhộn đúng như tinh thần của bài hát. Ca khúc này đã mang về cho iKON nhiều chiến thắng trên các chương trình âm nhạc và là một trong những bài hát được trình diễn nhiều nhất của nhóm. Đặc biệt, ca khúc này đã đạt vị trí #1 trên cả Oricon Singles Chart và Billboard Japan Hot 100 khi phát hành ở Nhật, chứng tỏ sức hút lớn của bài hát tại thị trường này.

“DUMB & DUMBER” là một bài hát năng động, gây nghiện và rất phù hợp cho không khí party hoặc lúc cần một tinh thần thật “quẩy”, thể hiện tinh thần tự do, vui vẻ qua phong cách âm nhạc đặc trưng của iKON.

5. Love Scenario

“Love Scenario” là một trong những ca khúc nổi tiếng và thành công nhất của nhóm nhạc nam Hàn Quốc iKON và được mệnh danh là “bản tình ca quốc dân” tại Hàn Quốc.

“Love Scenario” được coi là “Hit Quốc Dân” tại Hàn Quốc nhờ độ phủ sóng cực kỳ rộng rãi, thậm chí được cả học sinh mẫu giáo, tiểu học yêu thích và thuộc nằm lòng. Ca khúc nổi tiếng với giai điệu bắt tai, dễ gây nghiện và ca từ tiếng Hàn giản dị, ít sử dụng tiếng Anh, tạo nên sự gần gũi với công chúng Hàn Quốc. “Love Scenario” kể về một chuyện tình đã kết thúc nhưng được nhìn lại bằng cảm xúc dịu dàng, không hối tiếc như một “kịch bản tình yêu” đẹp đã qua. Lời bài không nặng nề bi thương, mà thể hiện sự chấp nhận và trân trọng những ký ức tốt đẹp, khiến người nghe vừa cảm thấy buồn vừa dễ đồng cảm.

MV của bài có phong cách kể chuyện nhẹ nhàng, âm hưởng hoài niệm với cảnh các thành viên diễn tả cảm xúc và nhịp điệu gắn với chủ đề tình yêu. MV của bài hát đã đạt cột mốc 500 triệu lượt xem trên YouTube trở thành MV có lượt xem cao nhất của iKON.

“Love Scenario” đã đạt được thành công vang dội và trở thành một trong những ca khúc mang tính biểu tượng của iKON. Bài hát đã đạt được những thành tích nhạc số cực kỳ ấn tượng tại Hàn Quốc. Ca khúc này đã đạt được thành tích Perfect All-Kill (đứng đầu tất cả các bảng xếp hạng âm nhạc lớn của Hàn Quốc cùng lúc) và giữ vị trí số 1 trên Melon trong 40 ngày liên tiếp. “Love Scenario” đứng đầu các bảng xếp hạng tại Hàn (Gaon Digital Chart) trong 6 tuần liên tiếp, trở thành một kỷ lục lâu nhất trong lịch sử Gaon tại thời điểm đó đồng thời đạt Chứng nhận Bạch kim (Platinum) đầu tiên của Gaon cho hạng mục Streaming (trên 100 triệu lượt stream) và Download (trên 2.5 triệu lượt tải xuống). Bài hát đã mang về cho nhóm giải “Bài hát của năm” (Song of the Year) tại các lễ trao giải âm nhạc lớn danh giá như Melon Music Awards 2018 và Golden Disc Awards lần thứ 33.

“Love Scenario” là một ca khúc cảm xúc, dễ nghe và có sức lan tỏa mạnh mẽ, vừa phản ánh góc nhìn trưởng thành về tình yêu, vừa là mốc quan trọng trong sự nghiệp âm nhạc của iKON. Đây được xem là bài hát định danh (signature song) của iKON, đưa nhóm đến gần hơn với công chúng quốc tế.

6. Killing Me

“Killing Me” khác biệt hoàn toàn với giai điệu êm dịu, nhẹ nhàng của “Love Scenario”, mang đến một hình ảnh tối tăm, kịch tính và mạnh mẽ hơn cho nhóm. Ca khúc thuộc thể loại Pop Dance/Electronic Pop với tiết tấu dồn dập, mạnh mẽ và pha trộn âm thanh điện tử đặc trưng, tạo cảm giác thôi thúc và đau khổ. Bên cạnh đó, MV của bài hát cũng được đầu tư kỹ lưỡng với tông màu tối, tập trung vào cảm xúc đau đớn và bế tắc. Vũ đạo mạnh mẽ, dứt khoát và phức tạp hơn, thể hiện sự chuyển mình sang hình tượng trưởng thành của iKON.

Album “New Kids: Continue” với ca khúc chủ đề “Killing Me” đã nhanh chóng đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng iTunes tại 24 quốc gia trên toàn thế giới ngay sau khi phát hành. MV “Killing Me” cũng là một trong những MV thành công của iKON, đạt cột mốc 100 triệu lượt xem trên YouTube sau 6 tháng phát hành. Bài hát này được đánh giá là một trong những bài hát thể hiện rõ nhất chiều sâu cảm xúc và sự trưởng thành âm nhạc của iKON

“Killing Me” là minh chứng cho sự đa dạng trong âm nhạc của iKON, cho thấy nhóm có thể chinh phục cả những bản ballad êm dịu lẫn những ca khúc dance mạnh mẽ và giàu cảm xúc.

7. I’m OK

“I’m OK” là một ca khúc chủ đề khác thuộc chuỗi album cuối cùng trong series New Kids của iKON. Bài hát mang màu sắc nội tâm, trưởng thành và rất đặc trưng cho giai đoạn sau Love Scenario.

“I’m OK” mang một phong cách trầm lắng và sâu sắc hơn so với những ca khúc chủ đề trước đó của iKON. Đây là một bản ballad với nhịp điệu vừa phải, được xây dựng trên nền nhạc R&B nhẹ nhàng tạo nên một giai điệu cảm xúc nhưng không quá bi lụy. Bài hát nổi bật với tiếng đàn guitar acoustic và phần hát có âm vực rộng, khoe được kỹ thuật và cảm xúc của các thành viên iKON. MV bài hát có tông màu xanh lạnh được làm theo phong cách tối giản, tập trung vào việc thể hiện nội tâm của các thành viên khi họ phải đối mặt với nỗi cô đơn trong không gian rộng lớn, trống rỗng.

“I’m OK” khép lại series New Kids, đánh dấu sự trưởng thành rõ rệt về cảm xúc và tư duy âm nhạc của iKON. Bài hát được người hâm mộ đánh giá cao vì chân thật, dễ đồng cảm, dù không quá sôi động.

8. Goodbye Road

Bài hát “Goodbye Road” của nhóm nhạc iKON là một ca khúc giàu cảm xúc, được xem như dấu mốc đặc biệt trong hành trình âm nhạc của nhóm. Bài hát mang một sắc thái hoàn toàn khác so với “Killing Me” được phát hành cũng thời điểm.

Nếu “Killing Me” là sự đau khổ kịch tính, “Goodbye Road” lại là sự chia tay dịu dàng, lãng mạn nhưng đầy nuối tiếc với không khí buồn man mác của mùa thu. Bài hát mang giai điệu R&B/Soul chậm rãi, nhẹ nhàng, tập trung vào giọng hát truyền cảm của các thành viên. Giai điệu sử dụng nhiều nhạc cụ acoustic, đặc biệt là tiếng piano và đàn dây tạo nên cảm giác hoài niệm và sâu lắng.

Bài hát sử dụng hình ảnh mùa thu, lá rụng và con đường để khắc họa tâm trạng buồn bã và sự thay đổi. Mùa thu như một phép ẩn dụ cho sự kết thúc của một mối tình đẹp. MV được thiết kế với tông màu ấm áp và trầm lắng của mùa thu với hình ảnh lá vàng rơi và ánh nắng chiều, tăng thêm cảm giác buồn bã nhưng trữ tình. Hình ảnh con đường, ánh đèn, không gian trống trải góp phần nhấn mạnh cảm giác chia tay không ồn ào nhưng rất đau.

“Goodbye Road” đã mang về cho iKON nhiều chiến thắng trên các chương trình âm nhạc và là một trong những ca khúc được người hâm mộ yêu thích nhất vì tính nghệ thuật và cảm xúc mà nó mang lại. Đây được xem là bài hát mang tính khép lại một giai đoạn quan trọng của iKON.

9. Best Friend

“Best Friend” là một ca khúc b-side rất được yêu thích của iKON. Bài hát thể hiện một khía cạnh ngọt ngào nhưng đầy phức tạp trong tình yêu và tình bạn, cho thấy một khía cạnh hoàn toàn khác so với những bản ballad chia tay nổi tiếng của nhóm.

Bài hát mang một giai điệu rất khác biệt so với ca khúc chủ đề. Nó có một chút hoài cổ, vui tươi nhưng lại ẩn chứa nỗi buồn không nói thành lời. Bài hát mang âm hưởng Pop/R&B với nhịp điệu nhẹ nhàng, pha lẫn yếu tố Funk vui nhộn. Giai điệu sử dụng tiếng đàn guitar điện và bassline nổi bật, tạo cảm giác lãng đãng, vừa đủ năng lượng để nhún nhảy nhưng vẫn rất tình cảm.

“Best Friend” không có cao trào mạnh hay beat dồn dập, mà tập trung vào cảm xúc thật, những câu chuyện đời thường và sự kết nối giữa con người với con người. Chính sự giản dị này khiến bài hát được nhiều fan yêu thích và nghe lại trong những lúc cần sự an ủi. Đây là một ca khúc về tình bạn hiếm hoi nhưng rất đáng trân trọng trong kho nhạc K-pop và đã phản ánh rõ cá tính kể chuyện chân thành của iKON.

“Best Friend” là một minh chứng cho khả năng thể hiện đa dạng thể loại âm nhạc của iKON, từ những bản Pop Dance mạnh mẽ đến những ca khúc R&B Funk sâu sắc. Dù không phải ca khúc chủ đề, “Best Friend” vẫn là một trong những B-side được người hâm mộ yêu thích nhất vì sự ngọt ngào và năng lượng tích cực mà nó mang lại.

10. My Type

“My Type” là ca khúc chính mà iKON phát hành vào ngày 15 tháng 9 năm 2015. Ca khúc này được xem là single “warm-up” trước khi nhóm chính thức ra mắt với album đầu tay Welcome Back và đã đem lại cho họ sự chú ý lớn ngay từ đầu sự nghiệp. Bài hát được yêu thích nhờ giai điệu dễ nghe, ca từ dễ thương và phù hợp với thị hiếu công chúng Hàn Quốc.

Khác với phong cách Hip hop mạnh mẽ, gai góc sau này của nhóm, “MY TYPE” có giai điệu R&B/Pop ngọt ngào, nhẹ nhàng và tươi sáng. Bài hát có một đoạn điệp khúc cực kỳ bắt tai và dễ hát theo. Nhịp điệu vừa phải, thư giãn, kết hợp với tiếng đàn piano và trống nhẹ nhàng, tạo cảm giác dễ chịu và lãng mạn. Bài hát làm nổi bật sự hài hòa giữa phần hát (vocal) cảm xúc và phần rap mềm mại, thể hiện khía cạnh ấm áp của các thành viên. Ca khúc đem phong cách trẻ trung, dễ thương mà vẫn đậm chất hip-hop-pop đặc trưng trong âm nhạc của iKON thời kỳ đầu.

MV của bài hát thể hiện hình ảnh các thành viên iKON với phong cách trẻ trung, năng động và thân thiện, tạo cảm giác gần gũi với khán giả. MV tập trung vào những khoảnh khắc vui vẻ, đời thường của các chàng trai khi họ ngắm nhìn và nói về cô gái lý tưởng của mình. Trong 24 giờ đầu phát hành, MV này đã đạt hơn 1.7 triệu lượt xem trên YouTube.

“MY TYPE” là một trong những ca khúc debut thành công nhất trong lịch sử K-pop. Bài hát đạt thứ hạng cao trên tất cả các bảng xếp hạng nhạc số Hàn Quốc (All-Kill) vào thời điểm đó và giúp iKON giành được chiến thắng đầu tiên trên các chương trình âm nhạc chỉ sau vài ngày phát hành, chứng minh sức hút lớn của nhóm ngay từ khi ra mắt.

Dù là một warm-up single, My Type đóng vai trò vô cùng quan trọng trong việc giới thiệu iKON đến công chúng rộng rãi. Ca khúc không chỉ thể hiện phong cách đa dạng của nhóm mà còn đánh dấu bước khởi đầu thành công trong sự nghiệp của họ với những thành tích ấn tượng trên các bảng xếp hạng.

Những ca khúc này không chỉ là hit lớn mà còn gắn liền với tên tuổi và phong cách âm nhạc của nhóm, giúp iKON tạo dựng tên tuổi và được khán giả yêu mến rộng rãi. Với giai điệu dễ nghe, dễ nhớ, nhưng không hời hợt cùng với ca từ gần gũi, phản ánh tâm lý và trải nghiệm của người trẻ, những ca khúc này đã giúp iKON duy trì sức hút lâu dài, kể cả với những khán giả không phải fan K-pop chuyên sâu.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Top 10 nhóm nhạc Âu Mỹ nổi tiếng nhất thập niên 70-80

Top 10 bài hát hay nhất của G-Dragon

1. Just Right

“Just Right” là ca khúc chủ đề trong mini album thứ ba của GOT7, phát hành ngày 13/7/2015. Đây là một trong những bài hát nổi tiếng nhất và mang tính biểu tượng nhất của nhóm, giúp GOT7 mở rộng mức độ phổ biến trên toàn cầu.

Giai điệu của “Just Right” rất tươi sáng, vui vẻ và bắt tai (upbeat), pha trộn giữa Pop hiện đại với các yếu tố Hip-hop và Trap nhẹ nhàng, tạo cảm giác cuốn hút và dễ nghe. Bài hát “Just Right” mang một thông điệp vô cùng tích cực, lạc quan và ý nghĩa, đặc biệt là trong bối cảnh xã hội hiện đại. Ca khúc là một lời trấn an, động viên gửi đến những người đang tự ti về ngoại hình hoặc bản thân mình, khuyến khích người nghe đặc biệt là giới trẻ hãy yêu thương và chấp nhận bản thân mình như vốn có, vì họ đã là tuyệt vời rồi.

MV của “Just Right” là một trong những MV nổi tiếng và được yêu thích nhất của GOT7, với ý tưởng độc đáo. Các thành viên GOT7 được thu nhỏ lại và xuất hiện trên bàn làm việc hoặc trong phòng của một cô bé đang cảm thấy tự ti về bản thân. Họ nhảy múa, hát và thể hiện những hành động dễ thương để làm cô bé vui vẻ, giúp cô nhận ra vẻ đẹp của chính mình. MV sử dụng màu sắc rực rỡ, tươi vui, tạo cảm giác như một bộ phim hoạt hình hoặc câu chuyện cổ tích hiện đại, rất phù hợp với thông điệp của bài hát. MV của bài hát đạt hơn 400 triệu lượt xem, trở thành MV nhiều view nhất của GOT7 và là một trong những MV K-pop tiêu biểu về thông điệp tích cực.Vũ đạo của ca khúc này cũng mang phong cách dễ thương, vui vẻ, thể hiện sự lạc quan và năng lượng tích cực của các thành viên.

“Just Right” là một bước ngoặt lớn giúp GOT7 mở rộng lượng fan quốc tế nhờ phong cách âm nhạc trẻ trung, tích cực và lôi cuốn. Đây cũng là một trong những bài hát mang tính biểu tượng của K-Pop vì thông điệp ý nghĩa và lạc quan mà nó mang lại.

2. If You Do

“If You Do” là ca khúc chủ đề trong mini album MAD của GOT7, phát hành ngày 29/9/2015. Bài hát đánh dấu sự chuyển mình mạnh mẽ của GOT7 từ hình tượng vui tươi, trẻ trung sang concept trưởng thành – mạnh mẽ và được coi là một trong những bài hay nhất, chất nhất trong sự nghiệp của nhóm.

Bài hát có âm hưởng đen tối, gai góc hơn, kết hợp giữa R&B hiện đại với nhịp điệu Hip-hop mạnh mẽ. Nhịp điệu bài hát được xây dựng theo hướng căng thẳng, dồn dập, giúp truyền tải trọn vẹn tinh thần u uất, giằng xé của nhân vật trong bài hát. Giai điệu trầm lắng, cuốn hút và đặc biệt là đoạn điệp khúc bùng nổ đã làm nên thành công của bài hát. Bài hát nói về một mối quan hệ tình cảm độc hại, nơi người yêu luôn làm theo ý mình, đưa ra những hành động sai trái, khiến nhân vật chính tức giận và đau khổ nhưng lại không thể rời bỏ. Ca khúc thể hiện sự phẫn nộ, sự mâu thuẫn nội tâm và cảm giác bị thao túng trong tình yêu. Tiêu đề “If You Do” ám chỉ những hành động gây tổn thương mà đối phương gây ra.

Video âm nhạc mang tông màu tối, lạnh lùng, thể hiện sự giận dữ và cô đơn của các thành viên. Mỗi thành viên được đặt trong những bối cảnh thể hiện sự tức giận, thất vọng và kìm nén. Vũ đạo của “If You Do” rất mạnh mẽ, sắc nét và đòi hỏi kỹ thuật cao, thể hiện sự dồn nén và bùng nổ của cảm xúc. Đây là một trong những màn trình diễn vũ đạo đáng nhớ nhất trong sự nghiệp của GOT7.

“If You Do” là ca khúc giúp GOT7 thay đổi hình tượng từ nhóm nhạc thân thiện, đáng yêu (Just Right) sang nhóm nhạc trưởng thành, quyến rũ và đầy cảm xúc. Với ca khúc này, GOT7 đã giành được cúp chiến thắng đầu tiên trên các chương trình âm nhạc hàng tuần (The Show), một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của bất kỳ nhóm nhạc K-pop nào.

“If You Do” là một cột mốc quan trọng, giúp GOT7 khẳng định khả năng thể hiện các concept đa dạng và chứng minh sự trưởng thành của họ cả về âm nhạc lẫn hình ảnh.

3. Hard Carry

“Hard Carry” là ca khúc chủ đề trong album Flight Log: Turbulence, phát hành ngày 27/9/2016. Đây là một trong những bài hát mang năng lượng mạnh nhất của GOT7, được xem như “đại diện” cho phong cách bùng nổ và mạnh mẽ của nhóm.

“Hard Carry” là một bản nhạc Dance/EDM (Electronic Dance Music) cực kỳ mạnh mẽ với nhịp điệu nhanh và dồn dập. Bài hát nổi bật với các đoạn drop bùng nổ và việc sử dụng hiệu ứng âm thanh điện tử mạnh mẽ. Bài hát truyền tải thông điệp về sự tự tin, không sợ hãi và dám đương đầu với mọi thử thách, GOT7 khẳng định họ sẽ làm chủ cuộc chơi, vượt qua mọi khó khăn và dẫn dắt bản thân đến thành công. Ca khúc thể hiện tinh thần mạnh mẽ, bền bỉ và năng lượng không ngừng nghỉ của nhóm.

MV của bài hát được đầu tư kinh phí lớn với hình ảnh điện ảnh, kịch tính và hành động. Nó tiếp tục câu chuyện bí ẩn của series Flight Log (bắt đầu với Fly), với những cảnh quay về tai nạn máy bay, các thành viên cố gắng thoát ra khỏi hiểm nguy, thể hiện sự nỗ lực sinh tồn và cứu giúp lẫn nhau. Hình ảnh nước, lửa và các yếu tố nguy hiểm được sử dụng mạnh mẽ, tạo nên một MV đầy uy lực. Vũ đạo của “Hard Carry” được đánh giá là một trong những vũ đạo mạnh mẽ, phức tạp và đòi hỏi thể lực nhất của GOT7, thể hiện trọn vẹn sự bùng nổ của âm nhạc. Các động tác sắc nét, dứt khoát và tràn đầy năng lượng, phù hợp với nhịp điệu EDM cao trào của bài hát. Đặc biệt, “Hard Carry” dance practice là một trong những video được xem nhiều nhất của GOT7, cho thấy mức độ yêu thích của fan.

Bài hát này đã trở thành một trong những bài hát “thương hiệu” của GOT7 và giành được nhiều chiến thắng trên các chương trình âm nhạc. MV của bài hát đạt hàng trăm triệu lượt xem và được fan quốc tế đánh giá là một trong những bài “performance” hay nhất của K-pop thời điểm đó. “Hard Carry” đã giúp GOT7 củng cố vị thế là một nhóm nhạc có khả năng trình diễn tuyệt vời và phong cách âm nhạc đa dạng.

4. Never Ever

“Never Ever” là ca khúc chủ đề trong mini album Flight Log: Arrival, phát hành ngày 13/3/2017. Đây là phần cuối cùng của Flight Log Trilogy (Departure – Turbulence – Arrival), và là một trong những bài hát nổi bật nhất của GOT7 với giai điệu mạnh mẽ, hình ảnh sắc nét và thông điệp tự tin đầy quyết đoán.

Bài hát kết hợp giữa Future Bass và Progressive House tạo nên một tiết tấu đa dạng, dồn dập và thời thượng, phản ánh xu hướng âm nhạc EDM quốc tế lúc bấy giờ. “Never Ever” nổi bật với âm thanh mạnh mẽ, dồn dập, kết hợp giữa yếu tố R&B hiện đại và Trap, cùng với đoạn điệp khúc gây nghiện và phần rap cuốn hút. Bài hát mang lại cảm giác trưởng thành và mạnh mẽ hơn so với các ca khúc trước của nhóm.

MV “Never Ever” tiếp tục mạch truyện liên kết trong series FLIGHT LOG, cho thấy thành viên Jinyoung được giải thoát sau những khó khăn và xung đột đã trải qua ở các MV trước, đánh dấu một sự “hạ cánh” an toàn và trưởng thành. MV có hình ảnh mãn nhãn, vũ đạo mạnh mẽ và đồng đều, thể hiện sự trưởng thành và chuyên nghiệp của các thành viên GOT7. Đặc biệt, MV đã đạt được thành tích ấn tượng khi vượt hơn 4 triệu lượt xem chỉ trong vòng chưa đầy 24 giờ sau khi ra mắt, cho thấy sức hút lớn của GOT7 vào thời điểm đó.

Mini album Flight Log: Arrival ghi nhận doanh số ấn tượng, là một trong những album bán chạy nhất giai đoạn đầu sự nghiệp của GOT7. “Never Ever” đạt nhiều thứ hạng tốt trên Gaon, Billboard World Chart và các BXH quốc tế. Bài hát này đã giúp GOT7 giành được các cúp chiến thắng trên các chương trình âm nhạc hàng tuần tại Hàn Quốc như Show Champion và M Countdown.

“Never Ever” là một trong những bài hát mang tính biểu tượng, củng cố vị thế của GOT7 trong làng nhạc K-pop, và được người hâm mộ vô cùng yêu thích. Bài hát giúp GOT7 khẳng định vị thế boygroup thế hệ 3 với bản sắc mạnh mẽ, vũ đạo đẹp mắt và chất âm nhạc riêng biệt.

5. Look

“Look” là ca khúc chủ đề trong mini album Eyes On You, phát hành ngày 12/3/2018. Bài hát được sản xuất bởi JAY B (trưởng nhóm Got7) đánh dấu bước trưởng thành quan trọng trong hành trình GOT7 tự sáng tác và định hình màu sắc âm nhạc của riêng mình.

“Look” kết hợp giữa thể loại Pop sôi động với tiết tấu của Future House tạo nên một giai điệu rất bắt tai, lôi cuốn và tràn đầy năng lượng. Nhịp điệu rộn ràng, cuốn hút, kết hợp cùng âm thanh synth bắt tai và nhịp bass mạnh mẽ của bài hát mang đến một cảm giác tươi mới, thời thượng và năng động. Sự phối hợp giữa beat điện tử và vocal sạch, sáng giúp bài hát mang cảm giác tự nhiên nhưng vẫn đầy năng lượng.

MV “Look” sử dụng tông màu sáng – neon kết hợp các hiệu ứng chuyển cảnh mềm mại truyền tải cảm giác ấm áp, tin cậy, không khoa trương nhưng rất thu hút, chủ yếu sử dụng hình ảnh tối giản, tập trung vào ánh nhìn và cảm xúc của từng thành viên. Vũ đạo của “Look” rất ấn tượng, kết hợp giữa sự mạnh mẽ của Hip-hop và sự uyển chuyển của Dance-Pop được đánh giá là một trong những màn trình diễn đẹp và đỉnh cao nhất trong sự nghiệp của GOT7. Các bước nhảy sắc nét, đồng đều và có nhiều động tác khó, thể hiện khả năng trình diễn đỉnh cao của GOT7.

“Look” đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của GOT7 khi lần đầu tiên nhóm đạt vị trí No.1 Realtime trên 4 bảng xếp hạng lớn của Hàn Quốc (Genie, Mnet, Naver và Soribada) ngay sau khi phát hành, và lọt Top 10 MelOn – trang nghe nhạc trực tuyến lớn nhất Hàn Quốc. Mini album Eyes On You cùng với ca khúc chủ đề “Look” đã đứng đầu bảng xếp hạng album iTunes tại hơn 20 quốc gia, cho thấy sức ảnh hưởng toàn cầu mạnh mẽ của nhóm. Đây là một trong những bài hát của GOT7 được fan chọn là “best live performance” vì vũ đạo đẹp và hát live tốt.

“Look” là một trong những ca khúc chủ đề thành công nhất của GOT7, giúp nhóm củng cố vị thế và khẳng định khả năng tự sản xuất âm nhạc.

6. Lullaby

“Lullaby” là ca khúc chủ đề của album phòng thu Present: YOU, phát hành ngày 17/9/2018. Đây được xem là một trong những bài hát biểu tượng nhất của GOT7, thể hiện sự trưởng thành về âm nhạc, vocal lẫn khả năng sản xuất của nhóm.

“Lullaby” là một bản nhạc Pop hiện đại với nền là thể loại Urban Deep House. Ca khúc có nhịp điệu nhanh và đoạn synth độc đáo, gây nghiện, rất phù hợp với xu hướng âm nhạc quốc tế. Giai điệu tổng thể vừa ngọt ngào, nhẹ nhàng nhưng vẫn có sự mạnh mẽ và quyến rũ trong phần hòa âm và vũ đạo. Bài hát trực tiếp nói về những cảm xúc ngọt ngào, hạnh phúc, khiến người nghe cảm thấy như đang ở trong một giấc mơ đẹp không muốn tỉnh dậy. Lời ca là lời thổ lộ của một chàng trai rằng anh ấy muốn mãi mãi chìm đắm trong tình yêu và những cảm xúc tuyệt vời mà người mình yêu mang lại, coi người đó như “lời ru” khiến anh an lòng và hạnh phúc.

MV “Lullaby” mang màu sắc tươi mới, nhẹ nhàng cùng với hình ảnh trực quan tuyệt đẹp, mỗi thành viên như đang khám phá và trải nghiệm giấc mơ của riêng mình tạo nên sự hấp dẫn và huyền bí. Vũ đạo của bài hát mạnh mẽ, đồng đều và có nhiều động tác bắt mắt, thể hiện sự quyến rũ trưởng thành của nhóm.

“Lullaby” đã đứng đầu các bảng xếp hạng nhạc số lớn của Hàn Quốc như Bugs, Mnet, Naver, và Soribada sau khi phát hành. Album Present : YOU đã vươn lên vị trí số 1 trên bảng xếp hạng album iTunes tại hơn 25 quốc gia và vùng lãnh thổ, chứng minh sức hút toàn cầu của GOT7. Bài hát này đã giúp nhóm đạt được nhiều cúp trên các chương trình âm nhạc hàng tuần như Show Champion, M Countdown, Music Bank và Inkigayo. Bên cạnh đó, bài hát cũng được truyền thông đánh giá là một trong những ca khúc K-pop đa ngôn ngữ ấn tượng nhất với 4 phiên bản: tiếng Hàn, Anh, Trung và Tây Ban Nha – một dấu ấn hiếm có trong K-pop.

“Lullaby” là một ca khúc đại diện cho sự trưởng thành về âm nhạc và sức ảnh hưởng quốc tế của GOT7 vào năm 2018.

7. You Are

“You Are” là ca khúc chủ đề trong mini album 7 for 7, phát hành ngày 10/10/2017. Đây là bài hát đầu tiên mà JAY B (khi đó là JB) đảm nhận vai trò nhà sản xuất chính, đánh dấu bước ngoặt quan trọng đưa GOT7 vào giai đoạn tự sáng tác, tự định hình màu sắc âm nhạc. Đây được xem là một trong những bài hát đẹp và cảm xúc nhất của GOT7.

“You Are” là một bản nhạc thuộc thể loại Tropical House với âm thanh synth điện tử nhẹ nhàng, tươi sáng và rộn ràng, rất phù hợp với phong cách âm nhạc thịnh hành lúc bấy giờ. Ca khúc có giai điệu đẹp, dễ nghe và phần điệp khúc mang tính chữa lành, lạc quan, khác biệt so với các ca khúc chủ đề mạnh mẽ trước đó của nhóm. Bài hát mang thông điệp chữa lành và cảm ơn, lời ca là lời thổ lộ của chàng trai dành cho người mình yêu coi người đó như “bầu trời” của mình, là lý do để anh có thể tiếp tục bước đi và tìm thấy ánh sáng trong cuộc sống. Ý nghĩa cốt lõi là sự biết ơn vì đã có một người quan trọng, người mang lại niềm hy vọng và định hướng cho cuộc đời.

Video bài hát được quay tại Hong Kong, với hình ảnh các thành viên lang thang và tìm kiếm nhau dưới bầu trời cao, mang lại cảm giác điện ảnh và lãng mạn. Hình ảnh các thành viên nhìn lên bầu trời, ngắm nhìn thành phố hay đứng trên sân thượng truyền tải cảm giác tự do, bình yên và lời hứa hẹn không đổi. Đây là một trong những ca khúc được người hâm mộ yêu thích nhất vì sự ấm áp và ý nghĩa sâu sắc mà JB đã truyền tải.

Bài hát đã đạt được thành tích tốt trên các bảng xếp hạng âm nhạc và mang về cho GOT7 chiến thắng trên chương trình âm nhạc M Countdown – một thành tích quan trọng đối với nhóm. Album 7 for 7 đứng đầu bảng xếp hạng Album iTunes tại hơn 17 quốc gia và vùng lãnh thổ, và đạt vị trí cao trên bảng xếp hạng Album Thế giới của Billboard.

“You Are” là một dấu mốc quan trọng, thể hiện sự trưởng thành trong âm nhạc và khả năng tự sản xuất của GOT7.

8. You Calling My Name

“You Calling My Name” là ca khúc chủ đề trong mini album Call My Name, được GOT7 phát hành ngày 4/11/2019. Đây là một trong những bài hát đánh dấu sự trưởng thành mạnh mẽ trong âm nhạc của nhóm, mang màu sắc R&B hiện đại, tinh tế và tối giản khác biệt rõ rệt so với phong cách mạnh mẽ, năng động thường thấy của GOT7.

Ca khúc mang âm hưởng Funk kết hợp với R&B hiện đại. Bài hát có nhịp điệu dồn dập, cùng các yếu tố nhạc cụ phương Tây cổ điển, tạo nên một bản nhạc phức tạp và bí ẩn. Bài hát giúp GOT7 thể hiện khả năng vocal và cảm xúc sâu sắc hơn, đặc biệt là trong các phân đoạn hát và chuyển đổi cao độ. Lời bài hát nói về sự trống rỗng và lạc lõng của một chàng trai sau khi mất đi người mình yêu, anh cảm thấy chỉ khi nghe thấy người yêu gọi tên mình anh mới có thể tìm lại được chính mình và cảm nhận được sự tồn tại. Bài hát truyền tải thông điệp sâu sắc về sự phụ thuộc vào tình yêu để tìm thấy định hướng và bản ngã của mình.

MV mang tông màu tối, sang trọng và đầy tính nghệ thuật, nhấn mạnh vào biểu cảm và vũ đạo của nhóm, tạo nên một không khí điện ảnh và bí ẩn. Hình ảnh các thành viên trong trang phục vest lịch lãm đã nhận được lời khen ngợi lớn từ công chúng và người hâm mộ. Vũ đạo của bài hát là một trong những vũ đạo phức tạp và quyến rũ nhất của GOT7 đòi hỏi sự dẻo dai và đồng bộ tuyệt đối, thể hiện sự trưởng thành về khả năng trình diễn của các thành viên. Đặc biệt là đoạn nhảy đôi hoặc nhảy nhóm nhỏ có sự kết nối và tương tác cao.

Ngay sau khi phát hành, bài hát đã đạt vị trí số 1 trên nhiều BXH iTunes ở hơn 40 quốc gia, củng cố vị thế của nhóm như một trong những nhóm nhạc K-pop hàng đầu. Bài hát cũng đã mang về cho nhóm chiến thắng trên các chương trình âm nhạc hàng tuần tại Hàn Quốc, chứng minh được sức hút của sự thay đổi concept này.

“You Calling My Name” đã được đón nhận nồng nhiệt, khẳng định sự trưởng thành về mặt hình ảnh và âm nhạc của GOT7 ở thời điểm năm 2019. Ca khúc này được coi là một bước ngoặt, giúp GOT7 thoát khỏi hình ảnh tươi sáng hoặc dễ thương để khẳng định phong cách âm nhạc cá nhân, thể hiện mong muốn được công nhận là những nghệ sĩ trưởng thành.

9. Miracle

“Miracle” là ca khúc chủ đề trong repackage album Present: YOU & ME, được GOT7 phát hành ngày 3/12/2018. Đây là một trong những bài hát mang màu sắc ấm áp và cảm động nhất trong sự nghiệp của nhóm, được xem như món quà gửi đến fandom Ahgase vào mùa đông.

Miracle” là ca khúc chủ đề của album repackage mùa đông, mang đậm không khí Giáng Sinh và năm mới. Bài hát sử dụng hình ảnh mùa đông lạnh giá để đại diện cho những khoảng thời gian khó khăn, mệt mỏi trong sự nghiệp của nhóm. Đây là một bài hát tri ân sâu sắc và cảm động mà GOT7 dành tặng cho người hâm mộ đã luôn ủng hộ họ từ những ngày đầu. Giai điệu được xây dựng với âm thanh piano dịu dàng kết hợp với giọng hát giàu cảm xúc của các thành viên, đặc biệt là phần điệp khúc bùng nổ, truyền tải sự hy vọng và cảm giác như được chữa lành.

MV “Miracle” có tông màu trắng và xanh pastel, mang lại cảm giác mùa đông lãng mạn. Cốt truyện kể về một cô gái xuất hiện như một ánh sáng kỳ diệu, giúp các thành viên vượt qua bóng tối và tìm thấy niềm vui. Hình ảnh trong MV rất giàu tính biểu tượng, truyền tải thông điệp về hy vọng và sự gắn kết giữa nghệ sĩ và người hâm mộ.

“Miracle” là cơ hội để các thành viên tập trung hoàn toàn vào kỹ năng thanh nhạc và truyền tải cảm xúc. Bài hát được coi là một món quà đặc biệt và chân thành mà GOT7 dành tặng cho người hâm mộ vào cuối năm 2018, thể hiện lòng biết ơn sâu sắc và tình yêu thương của nhóm.

10. Fly

“Fly” là ca khúc chủ đề nằm trong mini album thứ năm của GOT7, Flight Log: Departure. Đây là sản phẩm âm nhạc được xem là bước chuyển mình quan trọng, giúp GOT7 khẳng định màu sắc riêng trong K-pop.

Bài hát có một giai điệu bắt tai, tràn đầy năng lượng với sự kết hợp mạnh mẽ giữa các yếu tố Hip-hop, Trap và một chút EDM ở phần điệp khúc. Đặc biệt, beat nhạc và phần hòa âm rất hiện đại, tạo cảm giác như đang bay lên. Bài hát ruyền tải thông điệp về khát vọng tự do, tuổi trẻ và sự dũng cảm theo đuổi ước mơ, dù phải đối mặt với áp lực, định kiến hay những giới hạn vô hình. Hình ảnh “bay lên” trong ca khúc được dùng như một ẩn dụ cho việc vượt qua nỗi sợ hãi và tự giải phóng bản thân. Phần lời hát thể hiện sự giằng xé nội tâm giữa mong muốn bứt phá và những rào cản của thực tại, điều rất gần gũi với tâm lý của người trẻ. Giai điệu dồn dập, phần rap cá tính kết hợp cùng vocal giàu cảm xúc giúp “Fly” vừa có năng lượng mạnh, vừa mang chiều sâu cảm xúc.

MV “Fly” được xây dựng với hình ảnh tươi sáng, tập trung vào concept bay lượn và chạy trốn. Víeo gây ấn tượng với nhiều hình ảnh trừu tượng như lồng kính, dây trói hay không gian khép kín, góp phần nhấn mạnh chủ đề tìm kiếm tự do và bản sắc cá nhân. MV này mở đầu cho loạt album “Flight Log” sau này, kể về chuyến hành trình và sự trưởng thành của các thành viên, nơi họ khám phá ra khả năng của mình.

“Fly” đã mang về cho GOT7 chiến thắng đầu tiên trên các chương trình âm nhạc hàng tuần của Hàn Quốc (M! Countdown và Music Bank), đánh dấu một bước ngoặt lớn trong sự nghiệp của nhóm. Bài hát giúp củng cố vị thế của GOT7 là một nhóm nhạc có khả năng trình diễn và sản xuất âm nhạc chất lượng, mở đường cho những thành công tiếp theo của series Flight Log.

Các bài hát của GOT7 trải dài nhiều phong cách từ tươi sáng, dễ thương đến mạnh mẽ, trưởng thành và cảm xúc. Điều này tạo nên bản sắc độc đáo, làm GOT7 trở thành một trong những nhóm nhạc có màu sắc riêng nhất K-pop.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Top 10 nhóm nhạc Âu Mỹ nổi tiếng nhất thập niên 70-80

Top 10 bài hát hay nhất của Modern Talking

1. Sorry, Sorry

“Sorry, Sorry” (2009) là một trong những ca khúc nổi bật nhất trong lịch sử K-pop, đồng thời được xem là bài hát đưa Super Junior vươn lên thành nhóm nhạc dẫn đầu làn sóng Hallyu trên phạm vi toàn cầu. Ca khúc nằm trong album cùng tên, phát hành ngày 12/3/2009 bởi SM Entertainment.

Bài hát mang thể loại electropop kết hợp R&B, theo phong cách “SJ Funky” – dòng nhạc đặc trưng mà Super Junior theo đuổi trong giai đoạn 2009–2011. Bài hát có nhịp điệu nhanh, bắt tai kết hợp với giai điệu lặp cuốn hút, mang tính gây nghiện mạnh. Đặc biệt, khâu hòa âm chú trọng phần beat điện tử, giúp ca khúc trở nên nổi bật trong thời kỳ K-pop còn chuộng ballad và dance truyền thống. “Sorry, Sorry” gây bùng nổ tại châu Á không chỉ bởi âm nhạc mà còn nhờ vũ đạo nổi bật. Động tác xoa hai tay vào nhau của bài hát đã trở thành một điệu nhảy mang tính biểu tượng, được rất nhiều người hâm mộ và nghệ sĩ cover.

Bài hát này là đĩa đơn thành công nhất của Super Junior trên các bảng xếp hạng âm nhạc, mang về tổng cộng 10 chiến thắng trong thời gian quảng bá. Album Sorry, Sorry nhận được hơn 150.000 bản đặt trước và bán được hơn 29.000 bản ngay trong ngày đầu tiên phát hành tại Hàn Quốc, trở thành album bán chạy nhất Hàn Quốc năm 2009. Bài hát và album đã giúp Super Junior giành được giải thưởng lớn Golden Disc Award Album of the Year năm 2009. Nhiều học giả và báo quốc tế đánh giá đây là một trong những “ca khúc K-pop có sức ảnh hưởng nhất” nhờ mức độ lan tỏa và khả năng định hình xu hướng mới.

“Sorry, Sorry” là minh chứng cho khả năng kết hợp âm nhạc hiện đại, vũ đạo độc đáo và hiệu ứng văn hóa đại chúng của Super Junior. Không chỉ là một bài hát “đình đám”, nó đã trở thành một biểu tượng văn hóa, góp phần thúc đẩy K-pop bước vào giai đoạn bùng nổ trên phạm vi toàn cầu.

2. Bonamana

“Bonamana” là ca khúc chủ đề của album phòng thu thứ tư của Super Junior, phát hành năm 2010 bởi SM Entertainment. Đây là bài hát đánh dấu sự phát triển mạnh mẽ của phong cách “SJ Funky”, dòng nhạc đặc trưng gắn liền với Super Junior trong giai đoạn 2009–2011.

“Bonamana” là ca khúc tiếp tục phát triển thể loại nhạc Electropop Funk mà Super Junior đã thành công với “Sorry, Sorry” với nhịp điệu mạnh mẽ, bắt tai và sử dụng kỹ thuật autotune một cách hiệu quả. Vũ đạo của “Bonamana” được đánh giá là một trong những màn trình diễn mạnh và phức tạp của Super Junior với Choreography sử dụng nhiều chuyển động đồng bộ và nhịp đánh mạnh. Điểm nhấn của vũ đạo là động tác “hất vai” và những chuỗi chuyển đội hình nhanh đặc trưng của nhóm đông thành viên. Vũ đạo mạnh mẽ, quyến rũ và phức tạp này đã chứng minh khả năng trình diễn của nhóm. Đặc biệt, khả năng đồng đều của các thành viên khi biểu diễn đã nhận được nhiều lời khen từ giới chuyên môn và fan quốc tế.

Bài hát này đã đạt vị trí số 1 trên K-Chart của chương trình Music Bank chỉ sau 1 tuần quảng bá, lập kỷ lục chiến thắng nhanh nhất cho Super Junior kể từ khi ra mắt. Đặc biệt tại Đài Loan, “Bonamana” giữ vị trí No.1 trên KKBOX trong 61 tuần liên tiếp – một kỷ lục đáng kinh ngạc. Album Bonamana là album bán chạy thứ hai tại Hàn Quốc trong năm 2010, củng cố vị thế “ông hoàng bán đĩa” của nhóm.

Bonamana” không chỉ là một ca khúc dance mạnh mẽ mà còn là sản phẩm quan trọng định hình bản sắc âm nhạc của Super Junior. Với âm thanh sôi động, vũ đạo ấn tượng và sức lan tỏa rộng lớn, bài hát đã trở thành một trong những biểu tượng tiêu biểu nhất của K-pop thế hệ 2.

3. Mr. Simple

“Mr. Simple” là ca khúc chủ đề của album phòng thu thứ 5 của Super Junior, phát hành ngày 2/8/2011 bởi SM Entertainment. Đây là một trong những bài hát tiêu biểu nhất của nhóm, khẳng định phong cách SJ Funky và tiếp tục đưa Super Junior lên vị trí dẫn đầu làn sóng Hallyu thế hệ 2.

“Mr. Simple” thuộc thể loại electropop kết hợp techno–dance, mang âm hưởng sôi động, mạnh mẽ và đậm chất Super Junior. Ca khúc truyền tải năng lượng tích cực, hướng tới sự giải phóng khỏi áp lực hiện đại. Lời bài hát “Mr. Simple” mang thông điệp rất đời thường nhưng lại gần gũi: Hãy gạt bỏ những lo lắng không cần thiết và tận hưởng cuộc sống, vì mọi chuyện rồi sẽ ổn thôi. Thông điệp này trở thành điểm khác biệt so với các hit dance mạnh cùng thời.

Bài hát này là một trong những ca khúc thành công nhất của Super Junior, nhanh chóng chiếm vị trí số 1 trên các bảng xếp hạng Hàn Quốc chỉ sau vài giờ phát hành. Ca khúc đã giành được nhiều cúp chiến thắng nhất trên các chương trình âm nhạc cuối tuần (như Music Bank, Inkigayo, M! Countdown) so với bất kỳ bài hát chủ đề nào khác của Super Junior. Album Mr. Simple đã trở thành Album bán chạy nhất năm 2011 tại Hàn Quốc và mang về cho Super Junior những giải thưởng quan trọng nhất: Disk Daesang Award tại Golden Disk Awards lần thứ 26, Album of the Year tại Mnet Asian Music Awards (MAMA) lần thứ 13, Daesang Award tại Seoul Music Awards lần thứ 21.

“Mr. Simple” không chỉ là một bản hit dance mạnh mẽ mà còn là bài hát tiêu biểu của Super Junior, thể hiện rõ phong cách âm nhạc, tinh thần tích cực và sức lan tỏa quốc tế của nhóm. Đến nay, bài hát vẫn là một trong những biểu tượng của K-pop thế hệ 2 và là dấu ấn quan trọng trong hành trình gần 20 năm của Super Junior.

4. It’s You

“It’s You” là ca khúc phát hành năm 2009, nằm trong phiên bản repackage của album Sorry, Sorry. Ca khúc nhanh chóng trở thành một trong những bài hát được yêu thích nhất của Super Junior nhờ giai điệu cảm xúc, ca từ chân thành và màn trình diễn đầy nội lực của các thành viên.

Sau cơn sốt toàn cầu của ca khúc chủ đề “Sorry, Sorry”, Super Junior tiếp tục quảng bá với “It’s You”. Ca khúc này đã chứng minh rằng Super Junior không chỉ có những bản nhạc dance mạnh mẽ mà còn có thể tạo ra những bản Pop điện tử có chiều sâu, duy trì sức nóng và vị thế của nhóm trong năm 2009.

Bài hát kết hợp giữa nhịp điệu R&B hiện đại với âm hưởng dance-pop mạnh mẽ, tạo nên một giai điệu vừa bắt tai, vừa có chiều sâu cảm xúc. Ca khúc có sự kết hợp hài hòa giữa chất liệu điện tử và giọng hát truyền cảm của các thành viên. Lời bài hát thể hiện tâm trạng day dứt, đau khổ của một chàng trai khi nhận ra tình yêu đích thực của mình và không thể sống thiếu người đó.

“It’s You” là Video ca nhạc (MV) cuối cùng của Super Junior có sự góp mặt đầy đủ của 13 thành viên. MV được thực hiện theo phong cách điện ảnh với các cảnh quay tập trung vào biểu cảm và sự thể hiện của từng thành viên, xen kẽ với vũ đạo đồng bộ. Sự xuất hiện đầy đủ 13 thành viên trong MV này khiến “It’s You” trở thành một kỷ niệm quý giá và một “khoảnh khắc lịch sử” không thể quên đối với E.L.F.

“It’s You” là một bản tình ca sâu sắc, kết hợp hoàn hảo giữa cảm xúc và âm nhạc hiện đại. Bài hát không chỉ ghi dấu trong lòng E.L.F mà còn trở thành một trong những ca khúc tiêu biểu khi nhắc đến Super Junior – nhóm nhạc biểu tượng của K-pop thế hệ thứ hai.

5. No Other

“No Other” là ca khúc được phát hành vào năm 2010 trong đợt quảng bá đặc biệt của Super Junior, và nhanh chóng trở thành một trong những bài hát ngọt ngào, dễ nghe nhất của nhóm. Với giai điệu tươi sáng, ca từ đầy cảm xúc và hình ảnh gần gũi, “No Other” luôn nằm trong danh sách những bài hát tượng trưng cho sự ấm áp của Super Junior.

Nếu ca khúc chủ đề “Bonamana” mang âm hưởng Electro-Pop mạnh mẽ và vũ đạo phức tạp, thì “No Other” lại hoàn toàn đối lập. Bài hát mang âm hưởng Hip-hop/R&B nhẹ nhàng và giai điệu Pop tươi sáng, vui vẻ, dễ nghe cũng với ca từ lãng mạn. Ca khúc mang đến sự lạc quan, ấm áp, thể hiện khía cạnh mềm mại, quyến rũ của các thành viên Super Junior. Sự thay đổi này cho phép nhóm thể hiện khía cạnh ấm áp và khả năng vocal ổn định, mang đến sự đa dạng trong album của họ.

Mặc dù chỉ là ca khúc phụ trong album tái bản, “No Other” đã trở nên cực kỳ nổi tiếng và được yêu thích. MV ca nhạc của bài hát đã chính thức đạt hơn 100 triệu lượt xem vào năm 2020, trở thành một trong những MV đạt thành tích này của Super Junior. MV của “No Other” nổi bật với hình ảnh các thành viên Super Junior trẻ trung, tươi sáng và đáng yêu, đối lập với sự quyến rũ và bí ẩn trong MV “Bonamana”. Trong MV, mỗi thành viên thực hiện một hành động lãng mạn khác nhau để bày tỏ tình yêu, tạo nên một bầu không khí dễ thương và gần gũi.

“No Other” là ca khúc hội tụ đầy đủ sự dịu dàng, ngọt ngào và cảm xúc mà Super Junior muốn gửi gắm đến người nghe. Với giai điệu trong trẻo và ca từ lãng mạn, bài hát luôn mang đến cảm giác hạnh phúc, trở thành một trong những bản hit đáng nhớ nhất trong sự nghiệp của nhóm.

6. Sexy, Free & Single

“Sexy, Free & Single” là ca khúc chủ đề trong album phòng thu thứ sáu của Super Junior, phát hành vào năm 2012. Đây là một trong những bài hát đánh dấu sự trở lại đầy mạnh mẽ của nhóm trong giai đoạn K-pop Gen 2, thể hiện rõ phong cách âm nhạc trưởng thành và bản lĩnh của một nhóm nhạc lâu năm.

Ca khúc thuộc thể loại Soulful Eurohouse – một phong cách nhạc điện tử sôi động với nhịp điệu mạnh mẽ, tiết tấu dồn dập dễ dàng tạo cảm giác phấn khích, mang lại cảm giác tự tin và phóng khoáng cùng đoạn điệp khúc dễ thuộc và gây nghiện. Ca khúc mang thông điệp tích cực: hình ảnh người đàn ông hiện đại “quyến rũ, tự do và độc thân” nhưng tràn đầy bản lĩnh đối diện thử thách. Lời bài hát thể hiện sự tự tin, tinh thần lạc quan và sức sống mạnh mẽ, rất phù hợp với giai đoạn nhóm vượt qua nhiều khó khăn để trở lại làng nhạc. Bên cạnh đó, bài hát cũng gây ấn tượng mạnh với vũ đạo đồng đều, có độ khó cao, đặc biệt với những động tác hình thành và di chuyển nhóm đòi hỏi sự đồng bộ cao. Choreography mang phong cách mạnh mẽ, thể hiện sức hút và phong độ của nhóm trong giai đoạn trưởng thành.

Bài hát đã giành nhiều giải thưởng trên các chương trình âm nhạc và giúp Super Junior giành các giải lớn (Daesang) tại các lễ trao giải cuối năm như MAMA 2012 (Album của năm) và Seoul Music Awards 2013. Album cùng tên Sexy, Free & Single đã trở thành Album bán chạy nhất năm 2012 theo số liệu của Hanteochart, chứng minh sức hút bền vững của Super Junior. Ca khúc này đã đánh bại chính ca khúc Mr. Simple của nhóm để giành vị trí số 1 và chấm dứt kỷ lục 46 tuần liên tiếp đứng đầu của Mr. Simple trên bảng xếp hạng KKBOX Đài Loan.

7. Mamacita

“Mamacita” là ca khúc chủ đề trong album phòng thu thứ bảy của Super Junior, phát hành vào năm 2014. Đây là một trong những bài hát mang tính biểu tượng với phong cách độc đáo, đánh dấu sự trở lại mạnh mẽ của nhóm sau thời gian gián đoạn vì nghĩa vụ quân sự của các thành viên.

“Mamacita” là một ca khúc thuộc thể loại Urban New Jack Swing với tiết tấu mạnh mẽ, dồn dập, nổi bật với âm thanh bộ gõ Latin/Ấn Độ và giai điệu Piano/Brass dồn dập, gợi nhớ đến nhạc của các DJ remix, tạo nên một âm thanh cực kỳ gây nghiện và khó nhầm lẫn. Ca khúc mang lại cảm giác mạnh mẽ, trưởng thành và hoang dã, khác biệt rõ rệt so với các ca khúc dance-pop trước đó của nhóm.

MV của bài hát được đầu tư công phu với bối cảnh miền Tây hoang dã (Western/Cowboy). Các thành viên hóa thân thành nhiều nhân vật khác nhau trong một cốt truyện hài hước và kịch tính. Tính giải trí cao, bối cảnh và phục trang được đầu tư kỹ, giúp MV trở thành một trong những MV độc đáo nhất của Super Junior. Đây là một trong những lần hiếm hoi nhóm thể hiện trọn vẹn một concept điện ảnh trong MV chủ đề. Bên cạnh đó, vũ đạo của “Mamacita” cũng nổi bật với những động tác dứt khoát, mạnh mẽ, kết hợp với các động tác chân kiểu nhảy Swing, thể hiện năng lượng bùng nổ của nhóm.

“Mamacita” đã đưa Super Junior trở lại mạnh mẽ trên các bảng xếp hạng Hàn Quốc và quốc tế. Album Mamacita đã đứng đầu bảng xếp hạng Billboard World Album chỉ sau ba ngày phát hành. Ca khúc này cũng giúp Super Junior giành chiến thắng đầu tiên trên các chương trình âm nhạc chỉ một tuần sau khi ra mắt. MV “Mamacita” đã chính thức đạt mốc 100 triệu lượt xem trên YouTube, chứng minh sức hút bền vững của nó. Bài hát đã nhận nhiều lời khen từ truyền thông nhờ sự sáng tạo và phong cách hài hước độc đáo.

“Mamacita” là sự kết hợp hoàn hảo giữa sáng tạo âm nhạc, concept độc đáo và tính giải trí đặc trưng của Super Junior. Ca khúc này không chỉ thể hiện sự đổi mới trong phong cách của nhóm mà còn khẳng định vị thế “ông hoàng trình diễn” của họ trong K-pop. Đến nay, “Mamacita” vẫn được xem là một trong những màn comeback đáng nhớ nhất của Super Junior, đánh dấu giai đoạn nhóm trưởng thành nhưng vẫn giữ được sự vui nhộn vốn có.

8. This Is Love

“This Is Love” là ca khúc chủ đề nằm trong album tái bản MAMACITA – This Is Love phát hành vào năm 2014. Với giai điệu ấm áp, trưởng thành và phong cách trình diễn tinh tế, đây là một trong những bài hát đánh dấu hình ảnh chín chắn hơn của Super Junior sau gần 10 năm hoạt động.

Bài hát kết hợp giữa R&B với một chút âm hưởng Funk-Pop và Dance, tạo nên một cảm giác trưởng thành, lãng mạn và tinh tế. Nó có nhịp điệu vừa phải, không quá dồn dập như “Mamacita” mà tập trung vào cảm xúc và khả năng thể hiện giọng hát của các thành viên. “This Is Love” mang thông điệp về một tình yêu trưởng thành và giản dị. Bài hát nói về việc nhận ra tình yêu đích thực không phải là những điều lớn lao, kịch tính mà là những điều nhỏ bé, giản dị và chân thành trong cuộc sống thường nhật, những điều mà ta có thể đã bỏ qua. Lời bài hát mô tả cảm xúc khi nhận ra rằng tình yêu đích thực là “cả thế giới”, là sự hiện diện của người mình yêu đã dạy cho mình biết mọi thứ xung quanh đều là tình yêu.

MV “This Is Love” sử dụng phong cách one-shot – một kỹ thuật không dễ thực hiện. Các thành viên mặc những bộ vest bảnh bao, thực hiện những động tác uyển chuyển, tập trung vào việc thể hiện cảm xúc và sự đồng bộ của đội hình. Hình ảnh nền tảng từ màu sắc trầm ấm, concept đơn giản nhưng tinh tế, giúp làm nổi bật cảm xúc của bài hát. Đây được xem là một trong những MV đẹp và trưởng thành nhất của Super Junior.

“This Is Love” là ca khúc thể hiện rõ sự trưởng thành và chiều sâu cảm xúc của Super Junior, từ giai điệu, ca từ đến phong cách trình diễn. Bài hát này cho thấy một khía cạnh âm nhạc trưởng thành và dịu dàng hơn của Super Junior, thể hiện khía cạnh âm nhạc đa dạng không chỉ giới hạn ở những bản hit Dance-Pop sôi động mà còn có thể chinh phục những thể loại có chiều sâu hơn.

9. Devil

“Devil” là ca khúc chủ đề nằm trong album đặc biệt Devil, phát hành vào năm 2015, nhân dịp kỷ niệm 10 năm ra mắt của Super Junior. Ca khúc đánh dấu sự trưởng thành vượt bậc trong âm nhạc của nhóm, thể hiện hình ảnh quyến rũ, chín chắn và đầy tự tin sau một thập kỷ hoạt động.

“Devil” là một ca khúc Dance-Pop kết hợp R&B với những yếu tố Pop-Rock mạnh mẽ. Bài hát có một đoạn guitar riff đặc trưng và nhịp điệu dồn dập, tạo ra một âm thanh cuốn hút, đầy năng lượng nhưng vẫn duy trì sự lịch lãm. Giai điệu bắt tai, hấp dẫn ngay từ lần nghe đầu tiên, rất phù hợp với phong cách trình diễn sôi động của Super Junior.

Bài hát mô tả cảm xúc của người đàn ông bị cuốn hút vào tình yêu mạnh mẽ đến mức “ma mị”, như thể đối phương là một “devil” đầy quyến rũ. Lời bài hát sử dụng nhiều hình tượng sáng tạo, thể hiện sự lôi cuốn nhưng cũng đầy nguy hiểm của tình yêu. “Devil” là ca khúc thể hiện sự trưởng thành trong tư duy âm nhạc của Super Junior, với lời ca không còn chỉ đơn thuần là những bản tình ca ngọt ngào hay những lời tuyên bố tự tin, mà mang tính tự sự và phức tạp hơn.

MV “Devil” được thực hiện theo dạng phim ngắn với sắc thái hài hước pha hành động, tái hiện những tình huống “điên rồ” một cách duyên dáng, đúng chất Super Junior. Các thành viên đảm nhiệm nhiều vai khác nhau, tạo nên một câu chuyện thống nhất nhưng đầy tính giải trí. Vũ đạo của “Devil” được thiết kế tinh tế, thể hiện sự mạnh mẽ nhưng không kém phần uyển chuyển. Đặc biệt, vũ đạo của bài hát cũng nổi tiếng với những đoạn freestyle (ngẫu hứng) của các thành viên khi trình diễn trên sân khấu, tạo nên sự thú vị, độc đáo và chứng minh sự chuyên nghiệp, thoải mái của họ sau 10 năm kinh nghiệm.

“Devil” là ca khúc thể hiện sự trưởng thành trong âm nhạc, phong cách quyến rũ và phong độ ổn định của Super Junior sau 10 năm hoạt động. Đây là một bản hit chất lượng, vừa lôi cuốn về giai điệu, vừa độc đáo về hình ảnh, xứng đáng nằm trong những bài hát nổi bật nhất của nhóm.

10. Magic

“Magic” của Super Junior là ca khúc chủ đề cho album tái bản đặc biệt, tiếp nối thành công của album kỷ niệm 10 năm “Devil”. Đây là bài hát mang màu sắc tươi vui, trẻ trung, thể hiện hình ảnh yêu đời, năng động và đầy sức sống của nhóm trong giai đoạn trưởng thành.

Nếu “Devil” mang một màu sắc bí ẩn, trưởng thành và có chút Pop-Rock, thì “Magic” lại rực rỡ, vui tươi và tràn đầy năng lượng Disco-Funk, mang đến sự đa dạng cho kỷ niệm 10 năm của nhóm. Bài hát mang âm hưởng Funk-Pop và Disco rõ rệt, với nhịp điệu nhanh, mạnh mẽ và vô cùng vui tai. Nó có sự pha trộn giữa âm thanh điện tử hiện đại và những yếu tố nhạc nhảy cổ điển. Giai điệu được xây dựng trên một beat nhạc sôi động với những tiếng đàn guitar và synthesizer đầy năng lượng, tạo nên một ca khúc dễ dàng khiến người nghe muốn nhún nhảy theo.

MV “Magic” mang màu sắc tươi sáng, sử dụng nhiều phân cảnh hài hước, vui nhộn và tràn đầy năng lượng khác biệt so với MV “Devil” thiên về trình diễn. Trong MV, các thành viên Super Junior đóng vai những nhân vật cố gắng gây ấn tượng với một cô gái bằng những màn ảo thuật vụng về, nhấn mạnh khía cạnh thân thiện và hài hước của nhóm.

“Magic” là một ca khúc mang năng lượng tích cực, vui vẻ và đầy sức sống của Super Junior, thể hiện khả năng biến hóa đa dạng của nhóm trong âm nhạc. Giai điệu sôi động, ca từ trong sáng cùng MV rực rỡ khiến bài hát trở thành một trong những bản hit đáng nhớ trong sự nghiệp 10 năm của nhóm. Bài hát cũng cho thấy dù đã hoạt động gần một thập kỷ, Super Junior vẫn giữ được sự tươi trẻ, năng lượng và sức hút riêng.

11. Opera

“Opera” là ca khúc được Super Junior phát hành phiên bản tiếng Nhật vào năm 2012, nằm trong single cùng tên. Bài hát vốn xuất hiện lần đầu trong album Mr. Simple (2011) với tên tiếng Hàn, nhưng chính phiên bản Nhật đã đưa “Opera” trở thành một trong những bản hit nổi bật của nhóm tại thị trường Nhật Bản nhờ âm nhạc kịch tính và phong cách trình diễn đầy sức hút.

Bài hát thuộc thể loại electro-pop kết hợp với các yếu tố âm nhạc cổ điển, tạo nên không khí hoành tráng và bí ẩn. Phần mở đầu sử dụng âm thanh dồn dập như một vở diễn mở màn, mang lại cảm giác kịch tính đặc trưng. Sự kết hợp của âm thanh điện tử và nhịp điệu dồn dập tạo nên một bài hát rất bắt tai và dễ gây nghiện. Nội dung bài hát nói về việc con người che giấu cảm xúc thật sau những chiếc mặt nạ, giống như diễn viên trong một vở opera. Thông điệp về sự giả tạo, che đậy và những ẩn ức nội tâm khiến “Opera” có chiều sâu hơn hẳn nhiều bài hát cùng thời.

Video âm nhạc của “Opera” nổi tiếng với concept độc đáo và trang phục ấn tượng, mang phong cách quyến rũ và bí ẩn. Các thành viên xuất hiện với những bộ trang phục mang phong cách lộng lẫy, đôi khi hơi bí ẩn, gợi nhớ đến sân khấu opera hoặc các nhân vật quý tộc. Sắc thái hình ảnh phù hợp hoàn toàn với không khí âm nhạc, càng tăng tính nghệ thuật cho bài. Vũ đạo của “Opera” được biên soạn kỹ lưỡng với các động tác mạnh, sắc nét và đồng đều, được đánh giá là một trong những vũ đạo phức tạp đòi hỏi sự phối hợp nhịp nhàng giữa các thành viên. Đây là một trong những vũ đạo mang phong cách sân khấu rõ nhất trong sự nghiệp của Super Junior.

Tại Nhật Bản, single “Opera” phiên bản tiếng Nhật đã đạt được thành công lớn. Ngay khi phát hành, ca khúc đã ra mắt ở vị trí thứ 3 trên Bảng xếp hạng hàng ngày Oricon và bán được hơn 54.000 bản. Trên bảng xếp hạng hàng tuần Oricon, ca khúc ra mắt ở vị trí thứ 3 và bán được gần 160.000 bản trong tuần đầu tiên. Đây là đĩa đơn bán chạy nhất của Super Junior tại Nhật Bản vào thời điểm đó và là đĩa đơn bán chạy nhất trong tuần đầu tiên của một nghệ sĩ Hàn Quốc tại Nhật Bản trong năm 2012.

“Opera” là một ca khúc mang đậm tính nghệ thuật, kết hợp tuyệt vời giữa âm nhạc điện tử hiện đại và chất kịch tính cổ điển. Với giai điệu mãnh liệt, ca từ sâu sắc và phong cách trình diễn mạnh mẽ, bài hát trở thành một trong những tác phẩm đầy dấu ấn của Super Junior – đặc biệt ở thị trường Nhật Bản.

12. One More Chance

“One More Chance” là một trong những bài hát ballad cảm xúc và được đánh giá cao nhất của Super Junior, nằm trong album PLAY – sản phẩm kỷ niệm 12 năm hoạt động của nhóm. Bài hát đặc biệt ý nghĩa bởi được Yesung đồng sáng tác, mang đậm màu sắc tự sự, trưởng thành và giàu chiều sâu.

Bài hát là một bản ballad mang âm hưởng hiện đại, gợi lên sự trưởng thành. Ca khúc thuộc thể loại Pop/Rock/Ballad với âm hưởng Anh (British Pop/Rock), sử dụng âm thanh Moog hiện đại và tiếng guitar điện mạnh mẽ. Điểm nhấn là phần hòa âm string (nhạc cụ dây) phong phú ở cuối bài, tạo nên hiệu ứng kịch tính và da diết. Giai điệu chậm rãi kết hợp với âm hưởng guitar mộc mạc tạo nên bầu không khí buồn nhưng rất ấm áp. Bên cạnh đó, bài hát này được đánh giá là một trong những track cho thấy rõ nhất khả năng thanh nhạc của Super Junior. “One More Chance” kể về nỗi tiếc nuối và khát khao được “thêm một cơ hội” để quay lại với người mình yêu. Ca từ nhẹ nhàng nhưng da diết, như một lời tự trách và hy vọng sửa sai.

MV bài hát được quay theo phong cách điện ảnh với tone màu u buồn, thể hiện những khoảnh khắc cô đơn và hồi ức đan xen của các thành viên. Không có vũ đạo, không phô diễn kỹ thuật, MV tập trung vào cảm xúc và câu chuyện, phù hợp hoàn hảo với thông điệp của bài hát.

“One More Chance” không chỉ là một ca khúc mà còn là lời tâm sự trưởng thành của Super Junior, đầy chân thành và sâu sắc. Bài hát được fan quốc tế đánh giá là một trong những ballad hay nhất của nhóm với giai điệu dễ chạm đến cảm xúc, phù hợp để nghe vào những lúc cần sự lắng đọng.

13. Black Suit

“Black Suit” là ca khúc chủ đề của album PLAY, phát hành nhân dịp kỷ niệm 12 năm hoạt động của Super Junior. Bài hát nhanh chóng trở thành một trong những bản hit nổi bật nhất của nhóm trong giai đoạn tái xuất, thể hiện màu sắc âm nhạc hiện đại, mạnh mẽ nhưng vẫn mang nét hài hước và duyên dáng đặc trưng.

Ca khúc nổi bật với nhịp điệu Swing sôi động, kết hợp tiếng kèn đồng (brass) mạnh mẽ và tiếng guitar funk, tạo nên một âm thanh trưởng thành, cuốn hút và khác biệt so với các ca khúc trước. Bài hát mở ra bầu không khí năng động, cuốn hút ngay từ những giây đầu tiên. Giai điệu hiện đại nhưng vẫn giữ chất “Super Junior” vui tươi, sôi nổi và đậm tính giải trí.

Bài hát được lấy cảm hứng từ nhân vật Lupin, kể về một người đàn ông mặc bộ vest đen (Black Suit) với sự tự tin không thể chối từ, người đã đánh cắp trái tim mọi người một cách táo bạo. Ca khúc dùng hình tượng “bộ vest đen” như biểu tượng cho sự cuốn hút và tự tin. Nội dung nói về việc thu hút người mình thích bằng phong thái lịch lãm, mạnh mẽ và pha chút tinh nghịch – rất đúng tinh thần của Super Junior.

Concept của ca khúc mang lại hình ảnh trưởng thành, lịch lãm nhưng cũng đầy tinh nghịch và quyến rũ của Super Junior, thể hiện sự kết hợp giữa hình ảnh tươi sáng vốn có của nhóm cùng với sự chín chắn. MV của “Black Suit” được đầu tư hoành tráng, lấy bối cảnh là một buổi đấu giá bí ẩn, nơi các thành viên Super Junior xuất hiện với vai trò là những người mặc vest đen quyến rũ và lôi cuốn, thực hiện một phi vụ táo bạo. MV vừa đẹp mắt vừa lôi cuốn, khẳng định sức sáng tạo của nhóm trong việc làm mới hình ảnh. Điểm nhấn của bài hát là phần vũ đạo mạnh mẽ, đồng đều, thể hiện sự ăn ý và chuyên nghiệp sau thời gian dài vắng bóng, gợi nhớ đến các hit dance-pop đình đám trước đây của nhóm như “Sorry, Sorry” hay “Bonamana”.

“Black Suit” là một ca khúc dance-pop mang tính biểu tượng của Super Junior, thể hiện trọn vẹn sự quyến rũ, kỹ năng trình diễn và kinh nghiệm sân khấu của các thành viên sau nhiều năm hoạt động. Bài hát được coi là một bước chuyển mình trưởng thành trong âm nhạc của Super Junior. Cùng với bản ballad “One More Chance”, ca khúc này đã giúp nhóm tái khẳng định vị thế của mình trong làng K-Pop, chứng minh rằng dù đã hoạt động lâu năm, họ vẫn có thể mang đến những sản phẩm âm nhạc mới mẻ, chất lượng và phù hợp với xu hướng.

14. Lo Siento

“Lo Siento” là ca khúc chủ đề của album Replay – phiên bản repackage của album PLAY. Đây là một trong những bài hát đậm dấu ấn đổi mới nhất trong sự nghiệp Super Junior, khi nhóm mạnh dạn kết hợp với ca sĩ người Mỹ gốc Dominica Leslie Grace và nhà sản xuất Play-N-Skillz để mang âm hưởng Latin vào K-pop.

Đây là ca khúc đầu tiên Super Junior chính thức thử sức với thể loại Latin Pop thời thượng, mang đến một giai điệu sôi động, lôi cuốn với nhịp điệu Reggaeton đặc trưng kết hợp với các yếu tố Dance/Funk và tiếng kèn đồng (brass), tạo nên một màu sắc âm nhạc quốc tế và vô cùng mới mẻ trong các sản phẩm K-Pop lúc bấy giờ, khác hẳn với các bản Dance-Pop/Electro quen thuộc của nhóm trước đây. Ca khúc mang đến một màu sắc hoàn toàn khác với hình ảnh quen thuộc của Super Junior, thể hiện sự dám thử nghiệm và sáng tạo trong âm nhạc. Sự pha trộn giữa âm nhạc K-Pop và Latin đã tạo ra một ca khúc đa văn hóa, tiếp cận được lượng khán giả toàn cầu rộng lớn.

“Lo Siento” đã tạo nên một dấu mốc quan trọng khi trở thành ca khúc của nghệ sĩ K-Pop đầu tiên lọt vào bảng xếp hạng Latin Digital Song Sales của Billboard (Mỹ), cho thấy sự thành công của nhóm trong việc tiếp cận khán giả Mỹ Latin. Ca khúc cũng đạt vị trí thứ 2 trên cả hai bảng xếp hạng World Digital Song Sales và World Album của Billboard. Thành tích này đã giúp củng cố danh hiệu “Ông hoàng Hallyu” và khả năng tiên phong của Super Junior trong việc kết nối K-Pop với các nền âm nhạc khác. Bên cạnh đó, phần vũ đạo nóng bỏng, cuốn hút và khác biệt của bài hát cùng với sự kết hợp nam nữ trên sân khấu đã tạo nên những màn trình diễn đáng nhớ, được giới phê bình âm nhạc và người hâm mộ đánh giá cao.

“Lo Siento” là minh chứng rõ ràng cho khả năng thích ứng và đổi mới không ngừng của Super Junior, luôn sẵn sàng thử nghiệm những phong cách âm nhạc mới mẻ và khác biệt để duy trì vị thế của một nhóm nhạc toàn cầu.. Bài hát mang âm hưởng Latin quyến rũ, concept mới lạ và là bước ngoặt quan trọng trong hành trình vươn ra toàn cầu của nhóm.

15. Evanesce

“Evanesce” là một ca khúc thuộc album MAMACITA (The 7th Album), phát hành năm 2014 của nhóm nhạc nam Hàn Quốc Super Junior. Bài hát mang phong cách R&B ballad kết hợp với âm hưởng pop đương đại, nổi bật với giai điệu mềm mại, sâu lắng và cảm xúc buồn man mác, khác biệt với phong cách dance-pop năng động thường thấy của nhóm.

Bài hát mang một giai điệu Pop/R&B hiện đại, bắt tai nhưng vẫn chứa đựng sự day dứt và cảm xúc sâu lắng. Giai điệu nhẹ nhàng, kết hợp với phần hòa âm tinh tế, giúp ca khúc tạo được cảm giác vừa đau buồn vừa đẹp đẽ. Bài hát nói về nỗi đau và sự hối tiếc khi nhận ra một tình yêu tưởng chừng như vĩnh cửu lại chỉ là một giấc mơ đẹp thoáng qua và tan biến ngay khi tỉnh giấc. Các chàng trai bày tỏ sự thắc mắc tại sao mọi thứ tốt đẹp lại phải kết thúc. Không bi lụy nhưng sâu thẳm, ca khúc mô tả hành trình vượt qua nỗi đau khi tình yêu không còn hiện hữu.

MV bài hát có một bầu không khí khá nghệ thuật, với các cảnh quay được dàn dựng đẹp mắt, tập trung vào cảm xúc của các thành viên. Vdeo được quay theo phong cách đơn sắc (monochrome) với hiệu ứng slow-motion và concept “sân khấu kịch”, tạo cảm giác như một câu chuyện tình bi thương dần tan biến trước mắt người xem. Visual tối giản nhưng giàu chất nghệ thuật, góp phần tôn lên chiều sâu cảm xúc của bài hát. Vũ đạo của bài hát cũng rất ấn tượng và nhận được nhiều lời khen ngợi.

“Evanesce” đã nhận được sự yêu thích lớn từ người hâm mộ bởi giai điệu gây nghiện và phần trình diễn lôi cuốn, đặc biệt là đoạn vũ đạo đôi đầy tính nghệ thuật. Bài hát cũng được đánh giá là một trong những bản ballad trưởng thành và cảm xúc nhất của nhóm trong giai đoạn này.

Những bài hát trên không chỉ đại diện cho các giai đoạn phát triển khác nhau của Super Junior mà còn minh chứng cho sự đa dạng phong cách và sức ảnh hưởng bền bỉ của nhóm trong làng nhạc K-pop. Với kho tàng âm nhạc phong phú, Super Junior đã xây dựng vị thế là một trong những nhóm nhạc K-pop thành công và bền vững nhất mọi thời đại.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Top 10 bài hát hay nhất của G-Dragon

Top 10 bài hát hay nhất của Modern Talking

1. Like OOH-AHH

“Like OOH-AHH” là ca khúc chủ đề (title track) từ EP ra mắt của Twice, The Story Begins. Đây là bài hát chính thức giới thiệu 9 thành viên đến với công chúng, thiết lập nền móng vững chắc cho thành công sau này của nhóm.

Bài hát là một sự pha trộn mạnh mẽ và độc đáo của nhiều thể loại bao gồm Pop, Rock và cả Hip-hop/R&B, tạo nên một chất liệu “Color Pop” đầy màu sắc và dễ gây nghiện. Nó mang năng lượng tươi mới, không hoàn toàn dễ thương mà có pha chút mạnh mẽ, đôi khi được gọi là concept “Teen Crush” ở phiên bản nhẹ nhàng.

MV ca khúc rất nổi tiếng với concept độc đáo khi nhóm đang nhảy múa và vui vẻ giữa bối cảnh ngày tận thế với các xác sống (zombie). Dù có yếu tố zombie, MV vẫn giữ được sự vui vẻ, tươi sáng và thể hiện sự tự tin của các cô gái khi không ngại thể hiện bản thân, kể cả khi xung quanh là những điều “khác biệt”. Vũ đạo của bài hát cũng nổi bật với nhiều động tác mạnh nhưng đáng yêu. Điệu nhảy “OOH-AHH” mang tính biểu tượng, trở thành xu hướng dance cover trong các trường học và cộng đồng fan.

Mặc dù không đạt hạng 1 ngay lập tức trên các bảng xếp hạng Hàn Quốc như các ca khúc sau, “Like OOH-AHH” lại có độ bền cao, trụ vững trên các bảng xếp hạng trong một thời gian dài. Đây là MV debut đầu tiên của một nhóm nhạc nữ K-Pop đạt được 100 triệu lượt xem trên YouTube, chứng minh sức hút quốc tế ngay từ ban đầu của nhóm. Ca khúc này đã giúp TWICE tạo được một dấu ấn mạnh mẽ ngay từ khi ra mắt, mở đường cho những thành công bùng nổ sau này với “Cheer Up” và “TT”.

2. Cheer Up

“Cheer Up” một trong những bản hit lớn nhất trong sự nghiệp của Twice được phát hành ngày 25/4/2016 trong mini album Page Two. Đây là một trong những ca khúc mang tính biểu tượng nhất và là bước ngoặt lớn nhất trong sự nghiệp của Twice, giúp nhóm đạt được danh tiếng toàn cầu.

Giống như ca khúc ra mắt, “Cheer Up” tiếp tục định hình phong cách Color Pop độc đáo của Twice, kết hợp các âm thanh năng động, tươi sáng. “Cheer Up” thuộc thể loại dance-pop pha trộn trap và tropical house, tạo cảm giác mới mẻ và dễ gây nghiện. Bài hát có một đoạn điệp khúc bùng nổ và một sự chuyển đổi nhịp điệu bất ngờ sang phong cách Hip-hop/Trap trong phân đoạn rap, tạo nên sự hấp dẫn khác biệt. Cấu trúc đặc biệt với nhiều đoạn chuyển beat của bài hát giúp mỗi thành viên tỏa sáng cùng phong cách riêng.

Điểm nổi bật nhất của bài hát chính là câu hát và động tác vũ đạo của thành viên Sana: “Shy Shy Shy”. Cụm từ và động tác này đã trở thành một hiện tượng quốc gia, được người nổi tiếng và công chúng bắt chước rộng rãi. MV “Cheer Up” cũng rất nổi tiếng vì mỗi thành viên đóng vai một nhân vật lấy cảm hứng từ các bộ phim điện ảnh hoặc thể loại phim nổi tiếng khác nhau, thể hiện sự đa dạng và cá tính của các thành viên. Concept sáng tạo, đầy màu sắc khiến MV trở nên thú vị và có sức replay rất cao.

“Cheer Up” là ca khúc bùng nổ, đứng đầu các bảng xếp hạng âm nhạc lớn của Hàn Quốc trong thời gian dài và mang về cho Twice nhiều chiến thắng trên các chương trình âm nhạc. Đặc biêt, bài hát đã giúp nhóm giành được giải Daesang danh giá “Bài hát của năm” (Song of the Year) tại cả Melon Music Awards và Mnet Asian Music Awards (MAMA) năm 2016. Đây là một thành tích phi thường chỉ sau 7 tháng ra mắt của nhóm.

“Cheer Up” không chỉ là một bài hát mà còn là một hiện tượng văn hóa pop tại Hàn Quốc và là bước ngoặt quan trọng nhất trong sự nghiệp của TWICE, khẳng định vị thế của Twice là nhóm nhạc nữ hàng đầu thế hệ thứ ba của K-Pop.

3. TT

Phát hành ngày 24/10/2016 trong mini album TWICEcoaster: Lane 1, “TT” nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn châu Á và được xem là một trong những ca khúc tiêu biểu nhất của TWICE. Đây là ca khúc tiếp theo củng cố vị thế “Nữ hoàng K-Pop” của Twice sau thành công vang dội của “Cheer Up”, tạo ra một cơn sốt mới về vũ đạo và thời trang.

Giống như các bản hit trước, “TT” mang đậm phong cách Pop Dance của Twice với một beat snare ổn định và ảnh hưởng nặng bởi nhạc điện tử, tạo ra một giai điệu rất bắt tai, năng động nhưng vẫn giữ được sự đáng yêu. Tiêu đề “TT” được lấy cảm hứng từ biểu tượng cảm xúc (emoticon) phổ biến ở Hàn Quốc mô phỏng hình ảnh một khuôn mặt đang khóc. Bài hát diễn tả cảm xúc bối rối và buồn bã của một cô gái trẻ khi lần đầu biết yêu. Cô ấy cảm thấy bứt rứt, không biết làm thế nào để bộc lộ tình cảm và dù đã cố gắng tỏ ra lạnh lùng nhưng lại không thể che giấu được cảm xúc của mình.

MV “TT” được xây dựng với bối cảnh Halloween, nơi các thành viên hóa thân thành nhiều nhân vật cổ tích và giả tưởng khác nhau, mang lại một hình ảnh đầy màu sắc và cuốn hút. Động tác vũ đạo chính của bài hát là giơ hai ngón tay cái lên gần mắt để mô phỏng hình ảnh biểu tượng cảm xúc đang khóc. Vũ đạo này nhanh chóng trở thành một trào lưu toàn cầu và là một trong những vũ đạo nổi tiếng nhất trong lịch sử K-Pop.

“TT” đã tiếp tục chuỗi thành công của Twice trên các bảng xếp hạng nhạc số Hàn Quốc (digital monster). Album Twicecoaster: Lane 1 là album bán chạy nhất năm 2016 của nhóm nhạc nữ K-Pop. Bài hát cũng đã thiết lập nhiều kỷ lục về lượt xem trên YouTube, trở thành MV đầu tiên của Twice vượt mốc 600 triệu lượt xem, khẳng định sức hút lớn của nhóm trên thị trường quốc tế.

“TT” là một ca khúc quan trọng, không chỉ vì thành công về mặt thương mại mà còn vì nó đã định hình phong cách đáng yêu, tươi sáng của Twice trong giai đoạn đầu sự nghiệp, đồng thời tạo ra một trong những động tác vũ đạo được nhận diện nhiều nhất thế giới K-Pop. Bài hát này đánh dấu giai đoạn đỉnh cao đầu tiên của TWICE, củng cố hình ảnh nhóm nhạc nữ hàng đầu Gen 3 với phong cách tươi sáng, năng lượng và đầy cá tính.

4. Signal

Bài hát được phát hành ngày 15/5/2017 trong mini album SIGNAL. Đây là ca khúc đánh dấu sự hợp tác trực tiếp giữa TWICE và Park Jin Young (JYP) trong vai trò sản xuất điều khiến bài hát trở thành một bước ngoặt thú vị trong sự nghiệp nhóm.

“Signal” có phong cách âm nhạc hoàn toàn khác biệt so với các hit trước đó. Bài hát có sự pha trộn giữa Electro-Pop với các yếu tố Hip-hop và một đoạn “talk rap” (nói/rap) độc đáo đồng thời sử dụng âm thanh electropop đặc trưng và có nhịp điệu hơi khó đoán, không đi theo cấu trúc pop truyền thống mà nhóm đã làm.

MV “Signal” có cốt truyện độc đáo, trong đó các thành viên TWICE là những cô gái có siêu năng lực khác nhau, cố gắng thu hút sự chú ý của một người ngoài hành tinh đáng yêu. Vũ đạo chính của ca khúc là động tác tay đưa lên đầu để mô phỏng việc “truyền tín hiệu” (Signal) rất dễ thương và gây nghiện, nhanh chóng trở nên phổ biến.

“Signal” đã giành được giải thưởng lớn Daesang “Bài hát của năm” tại Mnet Asian Music Awards (MAMA) 2017. Đây là Daesang thứ hai liên tiếp của Twice, chứng minh sự ủng hộ mạnh mẽ từ người hâm mộ và sự công nhận trong ngành công nghiệp. Ca khúc này đã mang về cho Twice tổng cộng 12 chiến thắng trên các chương trình âm nhạc hàng tuần, là ca khúc của nhóm nữ giành nhiều cúp nhất trong năm 2017.

“Signal” đánh dấu lần đầu TWICE thay đổi công thức âm nhạc quen thuộc, cho thấy TWICE sẵn sàng thử nghiệm những phong cách âm nhạc mới và khác biệt. mà vẫn giữ được sức hút.

5. KNOCK KNOCK

“KNOCK KNOCK” là một trong những ca khúc nổi bật thuộc kỷ nguyên tươi sáng, đáng yêu của TWICE, tiếp nối thành công rực rỡ của “TT”. Ca khúc mang phong cách vui tươi, dễ thương và trở thành một trong những biểu tượng âm nhạc của nhóm.

“KNOCK KNOCK” mang lại cảm giác vui tươi, dễ thương và ấm áp, hoàn toàn phù hợp với hình ảnh “Nhóm nhạc nữ quốc dân” của TWICE vào thời điểm đó. Ca khúc có nhịp điệu nhanh, mạnh mẽ và điệp khúc rất dễ nhớ, tạo cảm giác như một lời mời gọi dễ thương. Bài hát diễn tả sự hồi hộp và mong chờ của một cô gái đang chờ đợi người mình thích đến gõ cửa. Lời bài hát lặp đi lặp lại cụm từ “Knock Knock”, thể hiện sự kiên nhẫn và sẵn sàng mở lòng chào đón tình yêu.

MV có bối cảnh chủ yếu trong một ngôi nhà ấm áp với các thành viên đang cùng nhau vui đùa, xem TV và chờ đợi người gõ cửa. MV kết thúc bằng một cảnh mơ mộng trong tuyết, tạo cảm giác thân mật và dễ thương. Vũ đạo chính của ca khúc là động tác “gõ cửa” (dùng tay mô phỏng động tác gõ cửa), rất dễ thương và nhanh chóng được lan truyền.

“KNOCK KNOCK” tiếp tục thống trị các bảng xếp hạng nhạc số Hàn Quốc (Perfect All-Kill) và giành được 9 chiến thắng trên các chương trình âm nhạc hàng tuần, khẳng định sức mạnh không ngừng nghỉ của Twice trên thị trường âm nhạc. Bài hát mang đến sự dễ chịu và duy trì hình ảnh đáng yêu, tươi sáng của Twice đồng thời củng cố chuỗi thành công bất bại của nhóm trong những năm đầu sự nghiệp.

6. Likey

“Likey” là ca khúc giúp TWICE tiếp tục củng cố vị thế nhóm nữ hàng đầu K-pop và nổi tiếng với MV được quay tại nước ngoài cùng điệp khúc cực kỳ gây nghiện. Bài hát mang năng lượng tươi sáng, dễ thương đúng chất TWICE nhưng cũng pha chút trưởng thành hơn so với những hit trước đó.

Bài hát có giai điệu Future Pop sôi động, vui tươi, dễ dàng lọt vào tai người nghe ngay từ lần đầu tiên. Nó được coi là sự trở lại thành công với phong cách âm nhạc đã làm nên tên tuổi của TWICE, sau những thử nghiệm âm nhạc của “Signal”. Đặc biệt, phần bridge (chuyển đoạn) trước điệp khúc cuối cùng và câu hát “Me Likey Likey Likey” đã trở thành một đoạn nhạc cực kỳ nổi tiếng. Bài hát được lấy cảm hứng từ văn hóa mạng xã hội, cụ thể là việc nhấn nút “Thích” (Like) để bày tỏ sự ngưỡng mộ hoặc chấp thuận. Lời bài hát nói về những nỗ lực của các cô gái để trông thật hoàn hảo và đáng yêu trên mạng xã hội, chỉ với hy vọng nhận được một nút “Like” từ người mình thích. Các cô gái muốn thể hiện hình ảnh tươi tắn, xinh đẹp nhất của mình trên mạng xã hội, nhưng đồng thời cũng cảm thấy mệt mỏi và lo lắng về việc phải giữ vẻ ngoài hoàn hảo đó.

MV được quay tại Vancouver, Canada, với bối cảnh đường phố và phong cảnh đa dạng, mang lại cảm giác mới mẻ và quốc tế hơn so với các MV trước. Hình ảnh tươi sáng, góc quay tự nhiên khiến cả MV giống như nhật ký hằng ngày của các cô gái. Trang phục dễ thương của các thành viên và bối cảnh ngoài trời tạo cảm giác gần gũi, vui vẻ. Vũ đạo của bài hát cũng rất năng lượng, đồng đều và có một động tác chính (point choreography) nổi bật mô phỏng việc nhấn nút “Like” trên điện thoại di động, cũng như tạo ra hình trái tim dễ thương, trở thành trào lưu dance cover rộng rãi.

Ca khúc tiếp tục mang về nhiều chiến thắng trên các chương trình âm nhạc hàng tuần, củng cố vị thế không thể lay chuyển của Twice vào cuối năm 2017. MV “Likey” đã đạt được kỷ lục là MV của nhóm nhạc nữ K-Pop đạt 100 triệu lượt xem nhanh nhất vào thời điểm phát hành và giúp TWICE trở thành nhóm nhạc nữ K-Pop đầu tiên có 6 MV liên tiếp đạt 100 triệu lượt xem trên YouTube, củng cố danh hiệu “Nhóm nhạc làm nên lịch sử YouTube” của họ vào thời điểm đó.

“Likey” là một bản nhạc hoàn hảo để kết thúc năm 2017 mang đến sự vui vẻ, đáng yêu và là một trong những ca khúc sôi động nhất trong danh mục của Twice cũng như đánh dấu sự trưởng thành hơn về âm nhạc của nhóm trong giai đoạn 2017. Bài hát này được xem là một bản hit thành công vang dội, đưa Twice trở lại quỹ đạo với âm nhạc tươi sáng, năng động và củng cố hình ảnh nhóm nhạc nữ thân thiện, được yêu thích trên toàn cầu.

7. Heart Shaker

“Heart Shaker” là ca khúc chủ đề nằm trong album tái bản “Merry & Happy”, được TWICE phát hành vào ngày 11/12/2017. Đây là bài hát mang màu sắc tươi sáng, năng động và đáng yêu, đúng chất TWICE thời kỳ đầu.

Bài hát mang đậm phong cách TWICE thời kỳ đầu với giai điệu tươi sáng, lạc quan và hòa âm vui nhộn, là sự kết hợp hoàn hảo giữa pop và dance. Bài hát nổi tiếng với đoạn điệp khúc cực kỳ gây nghiện và vui tai. Vũ đạo của “Heart Shaker” rất năng động, tươi sáng và có nhiều động tác đáng yêu, dễ dàng trở thành xu hướng. MV bài hát nổi bật với concept sạch sẽ, tươi mới và dễ thương. Các thành viên TWICE xuất hiện trong trang phục áo thun trắng và quần jeans đơn giản, tạo cảm giác gần gũi nhưng vẫn rất cuốn hút.

“Heart Shaker” đã nhanh chóng trở thành một bản hit, đạt được thứ hạng cao trên các bảng xếp hạng nhạc số Hàn Quốc ngay sau khi phát hành. Ca khúc này cũng đã giành chiến thắng ở hạng mục Golden Disc Award Song Division Video âm nhạc của bài hát đã vượt mốc 400 triệu lượt xem trên YouTube, khẳng định sức hút toàn cầu của TWICE và trở thành một trong những MV đạt 100 triệu lượt xem nhanh nhất của TWICE vào thời điểm đó và hiện vẫn là một trong những MV có lượt xem cao nhất của nhóm.

“Heart Shaker” mang lại sự kết hợp hoàn hảo giữa hình ảnh đáng yêu và âm nhạc chất lượng cao, là ca khúc củng cố vững chắc vị thế của TWICE là “Nhóm nhạc quốc dân” tại Hàn Quốc và là một bài hát không thể thiếu trong danh sách các bản hit K-Pop cuối năm 2017.

8. What is Love?

“What is Love?” là một trong những ca khúc mang tính biểu tượng và là một bản hit lớn nhất trong sự nghiệp của TWICE. Bài hát được chính Park Jin Young (JYP) sáng tác và sản xuất, mang màu sắc tươi sáng, trẻ trung đúng chất TWICE thời kỳ hoàng kim.

Bài hát mang một phong cách Electro-Pop Retro tươi sáng, với âm thanh kỹ thuật số đặc trưng, tiếng chuông vang và nhịp điệu bubblegum vui nhộn. Đoạn hook (điệp khúc) lặp đi lặp lại câu hỏi “What is Love?” cực kỳ bắt tai và nhanh chóng trở thành một hit lớn. Lời bài hát thể hiện sự tò mò và khao khát của một cô gái chưa từng yêu. Cô ấy cố gắng tìm hiểu và định nghĩa tình yêu là gì thông qua việc xem các bộ phim và truyện lãng mạn. Hình ảnh này rất phù hợp với concept tươi sáng và dễ thương mà TWICE theo đuổi vào thời điểm đó.

MV bài hát nổi tiếng với việc các thành viên TWICE tái hiện lại những cảnh quay kinh điển trong các bộ phim tình cảm nổi tiếng của Hollywood và châu Âu. Video ca nhạc đã thể hiện cách các cô gái hình dung và tưởng tượng về tình yêu qua lăng kính điện ảnh, đồng thời thể hiện nét đáng yêu, tươi sáng, đầy năng lượng đặc trưng của TWICE.

“What is Love?” đã giúp TWICE giành được giải thưởng danh giá “Song of the Year” tại Lễ trao giải Mnet Asian Music Awards (MAMA) 2018. Đây là giải Song of the Year thứ ba liên tiếp của nhóm, tạo nên một kỷ lục lịch sử cho nhóm nhạc nữ K-pop. Bài hát ra mắt ở vị trí số 1 trên Gaon Digital Chart và Billboard Korea’s Kpop Hot 100 đồng thời đạt thành tích All-Kill trên các bảng xếp hạng nhạc số Hàn Quốc và giành được tổng cộng 12 cúp trên các chương trình âm nhạc Hàn Quốc. Ca khúc là MV đầu tiên của TWICE đạt mốc 700 triệu lượt xem trên YouTube, chứng minh sự nổi tiếng bền vững của bài hát.

“What is Love?” là một trong những ca khúc định hình thương hiệu TWICE, kết hợp hoàn hảo giữa giai điệu vui vẻ, concept trong sáng và những thành tích thương mại đáng nể.

9. Dance The Night Away

“Dance The Night Away” là một bản hit mùa hè mang tính đột phá của TWICE. Bài hát mang lại cảm giác tươi mới, tràn đầy năng lượng của TWICE, khác biệt so với những ca khúc đáng yêu trước đó.

Đây là ca khúc chủ đề mùa hè đầu tiên của TWICE với concept hoàn toàn xoay quanh bãi biển và những hoạt động nghỉ dưỡng, mang lại sự tươi mới sau chuỗi hit về tình yêu dễ thương. Giai điệu bài hát thuộc thể loại EDM (nhạc dance điện tử) với nhịp độ nhanh, sôi động, nổi bật với âm Bass mạnh, tiếng kèn vang và âm thanh synth lớn, tạo cảm giác như một bữa tiệc bãi biển không ngừng nghỉ.

MV được quay tại bãi biển tuyệt đẹp ở Okinawa – Nhật Bản, mang đậm chất mùa hè với bối cảnh giả tưởng về 9 cô gái bị đắm tàu và trôi dạt lên một hòn đảo hoang xinh đẹp. Hình ảnh tươi sáng, tràn đầy sức sống, với trang phục bãi biển rực rỡ và cảnh quay thiên nhiên tuyệt đẹp rất phù hợp với concept “nữ hoàng mùa hè” đồng thời làm nổi bật hình ảnh khỏe khoắn, tràn đầy sức sống của các thành viên.

Ca khúc đã đạt được thành tích “Perfect All-Kill” trên các bảng xếp hạng nhạc số Hàn Quốc, chứng minh sức hút của TWICE ngay cả khi thay đổi nhẹ sang concept mùa hè. Album “Summer Nights đã trở thành album đầu tiên của TWICE vượt mốc 300.000 bản bán ra trên Gaon Chart. Bài hát cũng giành được 10 cúp trên các chương trình âm nhạc. Mặc dù tập trung vào thị trường Hàn Quốc, bài hát vẫn đạt thứ hạng cao trên Billboard World Digital Songs. MV bài hát đạt mốc 300 triệu lượt xem trên YouTube, tiếp tục củng cố kỷ lục nhóm nhạc nữ có nhiều MV đạt cột mốc này nhất của TWICE.

“Dance The Night Away” là một ca khúc hoàn hảo để nghe vào mùa hè, mang lại cảm giác sảng khoái và năng lượng tích cực. Đây được xem là một ca khúc quan trọng, đánh dấu việc TWICE khẳng định được vị thế của mình trong thị trường âm nhạc mùa hè K-pop.

10. YES or YES

“YES or YES” là một trong những ca khúc nổi bật nhất, mang tính biểu tượng cho sự tự tin và quyến rũ của TWICE đồng thời đánh dấu một bước chuyển mình nhỏ trong hình ảnh của nhóm. Đây là bài hát thể hiện hình tượng tự tin, chủ động và ngọt ngào của TWICE, với thông điệp dễ thương nhưng đầy “quyền lực”.

Đây là ca khúc đánh dấu sự thay đổi rõ rệt trong hình tượng của TWICE, chuyển từ cô gái dễ thương, nhút nhát sang hình ảnh tự tin, chủ động trong tình yêu. Ca khúc thuộc thể loại Synth-Pop tươi sáng với nhịp điệu nhanh và mạnh mẽ, kết hợp những yếu tố của thể loại Motown và Reggae, tạo nên một giai điệu “Color Pop” rất riêng biệt, vui nhộn, dễ nghe và cực kỳ bắt tai, đặc biệt là đoạn điệp khúc. Màn mở đầu của bài hát được xem là một trong những đoạn mở đầu ấn tượng nhất của TWICE.

MV được xây dựng theo concept bí ẩn và ma thuật, lấy bối cảnh một công viên giải trí huyền ảo, nơi các thành viên TWICE xuất hiện trong trang phục lấp lánh, ma mị nhưng vẫn giữ được sự trẻ trung, quyến rũ. Vũ đạo của ca khúc này được đánh giá là mạnh mẽ, dứt khoát hơn so với các bản hit trước, phù hợp với thông điệp chủ động của bài hát.

“YES or YES” đã đạt danh hiệu Perfect All-Kill và là ca khúc thứ tư trong sự nghiệp của TWICE đạt được thành tích này. MV bài hát đã lập kỷ lục đạt 20 triệu lượt xem nhanh nhất trong lịch sử các nhóm nhạc nữ K-pop vào thời điểm phát hành, chứng minh sức hút toàn cầu của nhóm. Bài hát cũng đứng đầu trên bảng xếp hạng Gaon Digital Chart và giành được tổng cộng 9 cúp trên các chương trình âm nhạc.

“YES or YES” là một bản nhạc đầy năng lượng, thể hiện sự trưởng thành và tự tin của TWICE, cho thấy nhóm có thể chinh phục cả những phong cách mạnh mẽ hơn. Bài hát đã giúp TWICE củng cố vị thế “nhóm nhạc nữ hàng đầu” và chứng minh khả năng thay đổi concept một cách mượt mà và thành công.

11. Fancy

“Fancy” là một ca khúc đánh dấu sự thay đổi phong cách lớn và quan trọng trong sự nghiệp của TWICE, chuyển từ hình tượng đáng yêu, tươi sáng sang hình tượng trưởng thành, quyến rũ và thời thượng hơn.

Bài hát có giai điệu bắt tai, sôi động nhưng mang đậm chất “mellow mood pop dance” với sự kết hợp của âm thanh synth hiện đại và tiếng sáo tao nhã, khác biệt so với những ca khúc Bubblegum Pop tươi sáng trước đây của nhóm. MV “FANCY” mang đến một cảm giác thời trang cao cấp, bí ẩn, gây ấn tượng với tông màu sặc sỡ, phong cách retro và kỹ xảo độc đáo, nhanh chóng đạt hàng trăm triệu lượt xem trên YouTube. Bối cảnh MV được thiết kế hiện đại, trừu tượng với các hình khối và ánh sáng rực rỡ, hoàn toàn khác biệt so với các MV trước. Hình ảnh của TWICE trong MV được đánh giá là một trong những concept đẹp và ấn tượng nhất của nhóm. Thay vì sự đáng yêu, ngọt ngào quen thuộc, các cô gái xuất hiện với phong cách táo bạo, lộng lẫy và đầy sức hút. Đây là hình ảnh trưởng thành rõ rệt nhất của TWICE tính đến thời điểm đó. Vũ đạo của bài hát có độ khó cao hơn, sắc nét và nhấn mạnh vào sự uyển chuyển, mạnh mẽ, phù hợp với nhịp điệu dồn dập của nhạc điện tử.

Ngay sau khi ra mắt, “Fancy” đã đứng đầu nhiều bảng xếp hạng âm nhạc lớn tại Hàn Quốc, lập kỷ lục về lượng người nghe độc quyền cao nhất cho một bài hát của nhóm nhạc nữ trên Melon lúc bấy giờ và lọt vào bảng xếp hạng Billboard World Digital Songs.. Mini album “Fancy You” đạt doanh số ấn tượng, trở thành album K-Pop của nhóm nhạc nữ đầu tiên đạt mốc 150.000 bản trong tuần đầu phát hành. Bài hát cũng được giới phê bình và công chúng đánh giá cao vì đã giúp TWICE thành công trong việc mở rộng phạm vi âm nhạc, chứng minh nhóm không chỉ giới hạn trong phong cách dễ thương.

“Fancy” không chỉ là một bản hit lớn mà còn là cột mốc đánh dấu sự mở rộng phạm vi âm nhạc của TWICE, chứng minh khả năng thể hiện nhiều concept khác nhau mà vẫn giữ được năng lượng đặc trưng của nhóm.

12. The Best Thing I Ever Did

“The Best Thing I Ever Did” là một ca khúc của TWICE phát hành ngày 12/12/2018 trong album đặc biệt The Year of “Yes”. Đây là bài hát mang màu sắc R&B nhẹ nhàng, khác biệt với phong cách tươi sáng quen thuộc của nhóm, và thường được xem như một ca khúc mùa đông đầy ấm áp.

“The Best Thing I Ever Did” là một ca khúc mang đậm không khí Giáng sinh và cuối năm ấm áp khác với những bài hát chủ đề sôi động thường thấy của TWICE. Ca khúc này có giai điệu nhẹ nhàng, ấm áp và mang hơi hướng R&B kết hợp với giọng hát mềm mại của các thành viên tạo cảm giác hoài niệm và ấm cúng rất phù hợp cho không khí cuối năm. Lời bài hát thể hiện tâm trạng của một người nhìn lại một năm đã qua, nhận ra rằng điều tuyệt vời nhất, điều ý nghĩa nhất mà họ đã làm chính là gặp gỡ và không chia tay người mình yêu. Nó thể hiện sự biết ơn và tình yêu đối với người đặc biệt đã làm cho tháng 12 cô đơn trở nên ấm áp. Bài hát biến một mùa đông cô đơn thành một mùa đông tràn ngập tình yêu và sự bầu bạn.

Đây là một trong những ca khúc hiếm hoi của TWICE mang phong cách không quá sôi động, thể hiện sự trưởng thành trong âm nhạc. MV bài hát có tông màu ấm, mang vibe mùa đông, với hình ảnh các thành viên quây quần, hồi tưởng những khoảnh khắc đẹp, rất phù hợp với tinh thần lễ hội cuối năm. Mặc dù không quảng bá trên các chương trình âm nhạc Hàn Quốc như các ca khúc chủ đề khác, bài hát vẫn đạt được thứ hạng khá tốt trên các bảng xếp hạng và được người hâm mộ yêu thích vì sự thay đổi trong phong cách âm nhạc, thể hiện giọng hát trầm ấm và trưởng thành hơn của các thành viên.

“The Best Thing I Ever Did” là một bản ballad mùa đông ngọt ngào, ấm áp và ý nghĩa, được xem là một trong những ca khúc mang thông điệp tích cực về tình yêu và sự biết ơn của Twice.

13. Feel Special

“Feel Special” là ca khúc chủ đề của TWICE, phát hành ngày 23/09/2019 trong mini album Feel Special. Đây là một trong những bài hát mang tính biểu tượng nhất của nhóm, gắn liền với sự trưởng thành và câu chuyện rất ý nghĩa về hành trình cùng nhau vượt qua khó khăn.

Đây là một trong những ca khúc mang thông điệp chân thành và cá nhân nhất của TWICE. Lời bài hát do chính Park Jin-young (J.Y. Park) viết, dựa trên những cuộc trò chuyện sâu sắc mà ông đã có với các thành viên về những khó khăn, áp lực và cảm xúc cô đơn mà họ phải đối mặt trong suốt 4 năm hoạt động dưới ánh hào quang.

“Feel Special” là sự kết hợp giữa giai điệu synth-pop thời thượng và một chút hơi hướng retro, tạo ra một cảm giác vừa lôi cuốn, vừa xúc động. Giai điệu được đánh giá là rất bắt tai, làm nổi bật được giọng hát trưởng thành và cảm xúc của các thành viên. Bài hát truyền tải thông điệp về việc vượt qua những cảm xúc tiêu cực và sự bất an. “Feel Special” nói về việc tìm thấy ánh sáng, tìm thấy mục đích và sức mạnh để đứng dậy nhờ vào sự hiện diện và sự ủng hộ của những người quan trọng đồng thời bài hát còn được biết đến như một lời động viên và tri ân về tình bạn bền chặt giữa các thành viên.

Bài hát đã đạt được những thành tích tốt trên các bảng xếp hạng iTunes tại nhiều quốc gia và vùng lãnh thổ, bao gồm cả vị trí cao ở Mỹ, Canada, và Nhật Bản. MV “Feel Special” cũng gây ấn tượng mạnh mẽ với bối cảnh xa hoa, trang phục lộng lẫy làm nổi bật vẻ đẹp cá nhân của từng thành viên và trở thành một trong những MV đạt hơn 300 triệu lượt xem của Twice, chứng tỏ sức hút toàn cầu của bài hát.

“Feel Special” là một ca khúc quan trọng trong sự nghiệp của TWICE, đánh dấu sự thay đổi về mặt âm nhạc, chuyển sang một hình tượng trưởng thành hơn nhưng vẫn giữ được nguồn năng lượng tích cực vốn có đồng thời truyền tải thông điệp xúc động, chân thành của Twice đến người hâm mộ.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Top 15 bài hát hay nhất của nhóm nhạc ABBA Biểu tượng Pop mọi thời đại !

Top 10 nhóm nhạc nam Âu Mỹ nổi tiếng nhất

1. MAMA

“MAMA” là bài hát debut đình đám của EXO phát hành năm 2012, đánh dấu sự xuất hiện đầy ấn tượng của nhóm nhạc nhà SM Entertainment. Ca khúc nằm trong album cùng tên MAMA và được ra mắt dưới hai phiên bản: EXO-K (tiếng Hàn) và EXO-M (tiếng Trung), phản ánh chiến lược quảng bá kép độc đáo của EXO thời điểm đó.

“MAMA” là một trong những bài hát hoành tráng và độc đáo nhất trong lịch sử K-pop nổi bật với một cấu trúc âm nhạc rất phức tạp và hoành tráng, khác biệt hoàn toàn so với các bài hát K-pop thông thường. Bài hát mở đầu bằng một đoạn hợp xướng kiểu Gregorian Chant (hát lễ nhà thờ) đầy uy nghiêm và thần bí, ngay lập tức tạo cảm giác như một bản nhạc sử thi, cổ điển. Bài hát mang phong cách Progressive Rock và Symphonic Pop khiến cấu trúc bài hát dài hơn và có nhiều sự thay đổi về nhịp điệu, tông nhạc, cực kỳ hoành tráng và khác biệt so với các ca khúc K-pop thời bấy giờ. Bài hát có sự chuyển đổi giữa các đoạn R&B, Rock mạnh mẽ và phần hát chính dồn dập, thể hiện sự hỗn loạn và khao khát kết nối. Việc sử dụng dàn dây và dàn đồng (tổng hợp) trong phần hòa âm tạo ra cảm giác vĩ đại và kịch tính, đúng với Concept (ý tưởng) siêu năng lực (superpower) mà EXO theo đuổi. Bên cạnh đó bài hát cũng khoe được giọng hát cao, mạnh mẽ và đầy nội lực của các thành viên, đặc biệt là phần nốt cao nổi tiếng.

“MAMA” không chỉ là một ca khúc, nó là lời mở đầu cho toàn bộ thế giới quan (concept) của EXO, giới thiệu nhóm tới công chúng bằng một phong cách mạnh mẽ, táo bạo và giàu tính điện ảnh. Bài hát này giới thiệu câu chuyện về 12 thành viên đến từ hai hành tinh (EXO-K ở Hàn Quốc và EXO-M ở Trung Quốc) cùng với siêu năng lực của họ. MV của bài hát là một trong những MV debut nổi tiếng nhất của K-pop được dàn dựng công phu, đậm chất khoa học viễn tưởng, đưa người xem vào một thế giới giả tưởng nơi con người bị kìm kẹp, mất đi khả năng cảm nhận và giao tiếp thực sự và EXO xuất hiện như những vị cứu tinh. Hình ảnh hoành tráng, tone màu tối và hiệu ứng đặc biệt giúp EXO tạo nên một màn debut rất khác biệt so với các nhóm nhạc cùng thời. Vũ đạo của “MAMA” cũng rất mạnh mẽ và mang tính nghi lễ, thể hiện sức mạnh siêu nhiên và sự gắn kết của nhóm.

“MAMA” không chỉ là một bài hát debut, mà còn là tuyên ngôn phong cách của EXO: sáng tạo, mạnh mẽ, khác lạ và đầy tham vọng. Bài hát này đã giúp EXO gây dựng fanbase quốc tế ngay từ những ngày đầu và được xem là ca khúc mở đầu cho một trong những nhóm nhạc thành công nhất của K-pop.

2. Wolf

“Wolf” là ca khúc chủ đề mang tính đột phá của nhóm nhạc nam EXO, đánh dấu màn trở lại đầu tiên của họ sau khi ra mắt. Đây là ca khúc chủ đề trong album XOXO (2013) – album đầu tay đưa EXO trở thành hiện tượng toàn châu Á. Bài hát được phát hành với hai phiên bản: EXO-K (Hàn) và EXO-M (Trung), tiếp tục chiến lược song song như thời “MAMA”.

“Wolf” nổi bật với sự kết hợp mạnh mẽ của Dubstep và Hip-hop, tạo nên một giai điệu rất bắt tai, dồn dập và có tính “thể nghiệm” cao. Điểm nhấn đặc trưng nhất của bài hát là tiếng hú sói (Awoo!) được lồng ghép một cách độc đáo vào các đoạn chuyển. Bài hát tiếp nối và phát triển câu chuyện về 12 thành viên EXO mang siêu năng lực từ hành tinh khác. Lần này họ hóa thân thành những chàng sói (werewolves) với bản năng hoang dã, kể về một câu chuyện tình yêu bi kịch giữa một người sói và một cô gái xinh đẹp. Chàng trai đã thay đổi bản năng hoang dã của mình, sẵn sàng từ bỏ mọi thứ để bảo vệ và có được tình yêu đó, thể hiện sự đối lập giữa bản chất thú tính và tình yêu chân thật của con người.

Đặc biệt vũ đạo của “Wolf” được xem là một trong những vũ đạo mang tính biểu tượng và khó nhất của EXO. Vũ đạo mô phỏng hình ảnh một con sói và bầy sói, bao gồm các động tác tạo thành hình cây (Cây Sự Sống trong vũ trụ quan của EXO), hình hang động và hình đầu sói (Wolf Head), thể hiện sự kết hợp hoàn hảo giữa kỹ thuật nhảy và tính nghệ thuật sân khấu.

“Wolf” đã mang về cho EXO chiến thắng đầu tiên trên các chương trình âm nhạc sau hơn một năm rưỡi ra mắt, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của nhóm, mở đường cho kỷ nguyên thành công rực rỡ sau này của nhóm. Album XOXO (cả bản gốc và tái bản) là album đầu tiên trong 12 năm của K-pop đạt được danh hiệu Album Triệu Bản, khẳng định vị thế của EXO.

“Wolf” là ca khúc đã đưa EXO thoát khỏi cái bóng của “nhóm nhạc tân binh” và khẳng định phong cách âm nhạc, trình diễn mạnh mẽ, độc đáo, mở đầu cho chuỗi thành công sau này của họ. Nó đã chứng minh khả năng thể hiện những concept âm nhạc phức tạp và độc đáo của nhóm.

3. Growl

“Growl” là ca khúc chủ đề nằm trong album XOXO (Repackage) phát hành năm 2013 của nhóm nhạc nam Hàn Quốc EXO, được xem là ca khúc mang tính bước ngoặt, củng cố vị thế của EXO như một trong những nhóm nhạc hàng đầu K-pop. Bài hát nhanh chóng trở thành bản hit mang tính biểu tượng, góp phần đưa EXO trở thành một trong những nhóm nhạc dẫn đầu K-pop thế hệ thứ ba.

Khác với sự phức tạp của MAMA và Wolf, “Growl” mang giai điệu R&B hiện đại với nhịp điệu mạnh mẽ, tiết tấu dồn dập và âm thanh điện tử tinh tế bắt tai và dễ nghe hơn, giúp nhóm mở rộng đối tượng khán giả. Lời bài hát thể hiện cảm xúc ghen tuông nhưng quyết đoán của chàng trai đang bảo vệ tình yêu của mình. Từ “growl” mang tính ẩn dụ cho sự cảnh báo với những người muốn chen vào mối quan hệ.

MV “Growl” nổi tiếng với phiên bản được quay bằng kỹ thuật “One-Take” không có cảnh cắt ghép rõ rệt, mang lại cảm giác chân thực và không bị gián đoạn. Kỹ thuật này đã nhấn mạnh vào vũ đạo đồng đều, mượt mà và chuyển động đội hình phức tạp của 12 thành viên, cho phép người xem tập trung hoàn toàn vào khả năng di chuyển liền mạch và sự phối hợp nhịp nhàng giữa các thành viên, tạo ra một trải nghiệm xem hấp dẫn, mới lạ và rất điện ảnh. Nó đã trở thành một xu hướng và chuẩn mực mới cho MV K-Pop sau này. Vũ đạo của “Growl” được thiết kế ít mang tính “kịch tính” hay “tạo hình” hơn “Wolf,” thay vào đó tập trung vào sự uyển chuyển, cá tính (swag) và thời trang. Các thành viên trình diễn trong bộ đồng phục học sinh, tạo nên hình ảnh vừa gần gũi vừa cuốn hút. Các động tác nhanh, dứt khoát kết hợp với việc sắp xếp đội hình linh hoạt và liên tục chuyển đổi đã tạo ra hiệu ứng thị giác mạnh mẽ.

Ngay khi phát hành, “Growl” tạo nên hiện tượng và đưa EXO trở thành “Nhóm nhạc thần tượng hàng đầu” (Top Idol) của thế hệ thứ 3 K-Pop. “Growl” đã đạt được thành tích cao trên các bảng xếp hạng nhạc số và mang về cho EXO tổng cộng 14 chiếc cúp trên các chương trình âm nhạc, khẳng định sức ảnh hưởng áp đảo vào cuối năm 2013. Bài hát đã giành được giải Bài hát của năm (Daesang) tại nhiều lễ trao giải lớn như Melon Music Awards và Mnet Asian Music Awards năm 2013, giúp EXO trở thành nhóm nhạc thế hệ thứ 3 đầu tiên giành Daesang. Album XOXO (cả hai phiên bản) cuối cùng đã bán được hơn 1 triệu bản, đưa EXO trở thành nghệ sĩ đầu tiên trong 12 năm đạt được cột mốc đó ở Hàn Quốc.

“Growl” là một bản hit hoàn hảo, kết hợp giữa âm nhạc chất lượng, một MV sáng tạo và vũ đạo đỉnh cao, là nền tảng vững chắc cho sự nghiệp huyền thoại của EXO. Bài hát được coi là “Ca khúc quốc dân” của EXO, là đỉnh cao đã củng cố vị thế của nhóm và trở thành một trong những bài hát K-pop kinh điển của thập niên 2010.

4. Overdose

“Overdose” là ca khúc chủ đề trong mini album thứ hai cùng tên của EXO, phát hành năm 2014. Đây là một trong những bản hit mang tính bước ngoặt, đánh dấu sự trưởng thành của EXO về phong cách âm nhạc lẫn hình ảnh.

“Overdose” là sự kết hợp tinh tế giữa R&B đương đại và Hip-hop, nổi bật với nhịp điệu dồn dập, mạnh mẽ cùng âm thanh tổng hợp (synth) điện tử. Bài hát mang tính “gây nghiện” rất cao ngay từ lần nghe đầu tiên, với phần điệp khúc bùng nổ và các đoạn rap năng lượng. Bài hát sử dụng phép ẩn dụ về việc “quá liều” (Overdose) để mô tả cảm giác bị cuốn hút một cách mãnh liệt và không thể thoát ra khỏi một tình yêu điên cuồng, nguy hiểm và đầy cám dỗ. Chàng trai biết rằng tình yêu này độc hại nhưng vẫn chìm đắm trong đó, tự nguyện để bản thân bị “nghiện” cô gái.

“Overdose” được biết đến với một trong những vũ đạo khó và phức tạp nhất của EXO. Vũ đạo mô phỏng hình ảnh các thành viên bị mắc kẹt trong một mê cung của tình yêu, cố gắng tìm cách thoát ra nhưng lại càng bị lún sâu. Các động tác di chuyển đội hình phức tạp, tạo ra các khối hình học, thể hiện sự bối rối và giằng xé. Động tác mà các thành viên lần lượt gục ngã và được đỡ lên bởi đồng đội đã tạo nên hiệu ứng thị giác mạnh mẽ, thể hiện sự suy sụp và mất kiểm soát khi bị “quá liều” tình yêu. MV bài hát tiếp tục sử dụng bối cảnh “hộp” (box set) nhưng với tông màu tối và hiệu ứng ánh sáng mạnh, tập trung hoàn toàn vào sự cuốn hút của vũ đạo và năng lượng biểu diễn của các thành viên.

Bài hát đạt thành tích cao trên các bảng xếp hạng nhạc số ngay sau khi phát hành và đã mang về cho EXO nhiều chiến thắng trên các chương trình âm nhạc. Mini-album “Overdose” là album bán chạy nhất của năm 2014 tại Hàn Quốc và là album mini đầu tiên trong lịch sử K-Pop vượt mốc 700.000 bản bán ra. “Overdose” cũng là mini-album K-pop đầu tiên trong lịch sử lọt vào bảng xếp hạng Billboard 200 của Mỹ, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong việc mở rộng thị trường quốc tế của EXO.

“Overdose” là một sản phẩm thành công rực rỡ, tiếp tục củng cố concept độc đáo của EXO và thể hiện khả năng trình diễn kỹ thuật cao của họ trước khi nhóm có những thay đổi lớn về đội hình.

5. Call Me Baby

“Call Me Baby” là ca khúc chủ đề trong album phòng thu thứ hai của EXO mang tên EXODUS, phát hành năm 2015. Bản hit này đánh dấu sự trở lại mạnh mẽ của nhóm và nhanh chóng trở thành một trong những ca khúc tiêu biểu nhất trong sự nghiệp EXO.

“Call Me Baby” mang âm hưởng Dance-Pop/R&B hiện đại, mạnh mẽ với phần điệp khúc cực kỳ gây nghiện. Bài hát có nhịp điệu dồn dập, kết hợp các đoạn funk bắt tai, tạo cảm giác sôi động, quyến rũ và trưởng thành hơn so với các bản hit trước đó. Lời bài hát thể hiện sự tự tin và đam mê của một chàng trai đang yêu, sẵn sàng làm bất cứ điều gì để cô gái của mình (người đã cứu rỗi anh khỏi sự cô đơn) có thể gọi tên anh. Nó mang thông điệp về một tình yêu cuồng nhiệt, không ngần ngại và đầy thách thức. Cụm từ “Call me baby” như lời mời gọi gần gũi, thể hiện mong muốn xây dựng mối quan hệ bền chặt và đặc biệt.

Sau concept thần thoại và học sinh đầy mạnh mẽ của “Wolf” và “Growl,” “Call Me Baby” chuyển sang hình ảnh trưởng thành, lịch lãm nhưng vẫn mang tính đường phố (street style). Các thành viên xuất hiện trong trang phục đơn giản nhưng thời trang, tập trung vào phong thái cá nhân và sự quyến rũ. Vũ đạo của “Call Me Baby” được đánh giá là một sự kết hợp hoàn hảo giữa kỹ thuật phức tạp và sự quyến rũ tự nhiên với nhiều động tác lắc hông (hip thrust), động tác tay dứt khoát và tạo hình đội hình nhanh, linh hoạt, mang lại cảm giác năng lượng cuồng nhiệt của tuổi trẻ. MV phiên bản Hàn Quốc tiếp tục sử dụng kỹ thuật quay gần như một cú máy liên tục (tương tự như “Growl”), nhưng lần này được thực hiện trong một bối cảnh nhà kho/hộp kín đáo hơn, nhằm làm nổi bật tối đa sự đồng đều và chuyển động của các thành viên. Phong cách này nhằm làm nổi bật khả năng trình diễn, trang phục và thần thái cuốn hút, thể hiện sự trưởng thành và sang trọng.

“Call Me Baby” đã mang về cho EXO tổng cộng 18 chiến thắng trên các chương trình âm nhạc hàng tuần của Hàn Quốc (Inkigayo, Music Bank, M! Countdown, v.v.) trong thời gian quảng bá, trở thành một trong những bài hát có nhiều chiến thắng nhất mọi thời đại trong K-pop vào thời điểm đó. Album EXODUS cùng với album tái bản của nó đã giúp EXO giành được danh hiệu “Double Million Seller”, củng cố vị thế nhóm nhạc bán đĩa hàng đầu của họ. Phiên bản tiếng Hàn của MV đã vượt mốc 200 triệu lượt xem trên YouTube, khẳng định vị thế quốc tế của nhóm. Billboard cũng xếp bài hát này vào danh sách “20 bài hát Kpop hay nhất năm 2015”, chứng minh chất lượng âm nhạc và sức ảnh hưởng quốc tế.

“Call Me Baby” là một ca khúc chủ đề mạnh mẽ, bắt tai, đánh dấu một sự chuyển mình lớn trong phong cách của EXO, từ concept siêu năng lực phức tạp sang hình ảnh quyến rũ, nam tính và thời thượng, tạo nên một bản hit mang tính biểu tượng của K-Pop thập niên 2010.

6. Monster

“Monster” là ca khúc chủ đề trong album phòng thu thứ ba EX’ACT, phát hành năm 2016. Đây là một trong những bài hát mang tính biểu tượng nhất của EXO, đánh dấu sự trở lại với phong cách mạnh mẽ, sắc lạnh và trưởng thành của nhóm.

“Monster” có một giai điệu tối tăm, mạnh mẽ và gai góc. Bài hát sử dụng âm thanh Trap nặng, trống dồn dập và âm trầm (bass) sâu, tạo nên một cảm giác hoành tráng và nguy hiểm. Phần điệp khúc cực kỳ ấn tượng và có tính gây nghiện cao. Lời bài hát khắc họa một tình yêu điên cuồng và ám ảnh, đến mức bản thân trở nên như “quái vật” khi cố gắng bảo vệ người mình yêu. Nó thể hiện khía cạnh tối tăm, bản năng và quyền lực của sự si mê.

MV bài hát là một trong những MV có cốt truyện phức tạp và giàu tính biểu tượng nhất của EXO. Video lấy bối cảnh về một cuộc nổi dậy/phản kháng trong một nhà tù hoặc một tổ chức bí ẩn. Các thành viên thể hiện hình ảnh bị giam cầm, bị xiềng xích, nhưng cuối cùng đã phá vỡ sự kiểm soát, tượng trưng cho sức mạnh và sự trỗi dậy của họ. Tông màu tối, bạo lực và hình ảnh bị trói buộc, giam cầm đã tạo nên một hình tượng EXO trưởng thành, nổi loạn và kịch tính. Vũ đạo của “Monster” được đánh giá là một trong những màn trình diễn phức tạp và có sức nặng nhất của EXO, giàu biểu cảm và kỹ thuật. Các động tác kết hợp giữa sự mạnh mẽ của Hip-hop và sự kiểm soát của Pop Dance đòi hỏi năng lượng cực lớn, nhấn mạnh vào sự hung hăng và quyền lực của “quái vật.”.

Sau khi phát hành, “Monster” đạt hàng loạt thành tích nổi bật. Bài hát đã mmang về cho EXO giải thưởng “Song of the Year” (Daesang) tại Asia Artist Awards 2016 cũng như nhiều chiến thắng trên các chương trình âm nhạc. Album EX’ACT đã giúp EXO trở thành “Triple Million Seller” (Bán được ba triệu bản cộng dồn), củng cố vị thế nhóm nhạc bán đĩa hàng đầu của họ. MV “Monster” là một trong những MV có lượt xem cao nhất của EXO, thể hiện sự đón nhận lớn của công chúng đối với sự thay đổi concept này. Bài hát này cũng được tạp chí Billboard xếp hạng là Bài hát K-pop hay nhất năm 2016.

“Monster” là một bản hit lớn, đánh dấu sự trở lại thành công của EXO với một hình ảnh mạnh mẽ, mang lại một góc nhìn trưởng thành và đen tối hơn vào câu chuyện của họ. Bài hát này là một tác phẩm đỉnh cao về mặt âm nhạc và hình ảnh, khẳng định khả năng biến hóa concept của EXO sang một hình tượng trưởng thành, dữ dội và có tính nghệ thuật cao.

7. Love Me Right

“Love Me Right” là ca khúc chủ đề trong album “EXODUS (Repackage)”, phát hành năm 2015 của nhóm nhạc nam Hàn Quốc EXO. Bài hát mang màu sắc trẻ trung, tươi sáng và được xem là một trong những bản hit quen thuộc nhất của EXO trong giai đoạn đỉnh cao.

“Love Me Right” mang hơi hướng nhạc funk/pop thập niên 90 với tiết tấu nhanh, vui tươi và tràn đầy năng lượng. Âm thanh guitar điện và tiếng trống mạnh mẽ tạo nên một giai điệu cực kỳ cuốn hút và dễ gây nghiện. Bài hát nổi bật với tiếng Bassline mạnh mẽ, nhịp điệu dồn dập và những đoạn Harmonica bất ngờ, tạo nên cảm giác cuốn hút và rất “bắt tai”. So với những ca khúc Hip-hop/R&B gai góc trước đó như Call Me Baby, Love Me Right mang đến sự tươi mới và hoài cổ hơn.

MV bài hát được xây dựng theo concept bóng bầu dục Mỹ với các thành viên xuất hiện trong trang phục cầu thủ bóng bầu dục, tạo nên hình ảnh vừa năng động, mạnh mẽ lại vừa quyến rũ. Bối cảnh sân vận động và phòng thay đồ mang lại cảm giác trẻ trung, thể thao. Cốt truyện MV khá thú vị, xen kẽ giữa các cảnh thi đấu và những phân đoạn bí ẩn, như thể các thành viên bị mắc kẹt trong một thế giới khác. Concept này thể hiện sự năng động, trẻ trung và tinh thần đồng đội của EXO. Mặc dù mang phong cách thể thao, nhưng bài hát vẫn thể hiện sự quyến rũ tinh tế và trưởng thành hơn của các thành viên. Vũ đạo của Love Me Right có độ khó cao nhưng lại rất linh hoạt và vui nhộn dễ gây ấn tượng với người xem.

“Love Me Right” đã đạt vị trí số 1 trên các bảng xếp hạng Hàn Quốc (Gaon Digital Chart) và mang về tổng cộng 11 chiến thắng trên các chương trình âm nhạc. Bài hát cũng có phiên bản tiếng Nhật mang tên Love Me Right (Romantic Universe), được dùng làm single debut chính thức của EXO tại Nhật Bản và đạt thành công vang dội, giúp củng cố vị thế của EXO là “ông hoàng album”.

“Love Me Right” là ca khúc đại diện cho sự đa dạng, tươi sáng và tràn đầy năng lượng của EXO. Nó là một bản hit hoàn hảo cho mùa hè, kết hợp giữa âm nhạc funk cổ điển và hình ảnh thần tượng K-pop hiện đại.

8. Ko Ko Bop

“Ko Ko Bop” là ca khúc chủ đề trong album phòng thu thứ tư “The War”, phát hành năm 2017 của EXO. Bài hát được xem là một bước chuyển mình táo bạo của nhóm, mang lại màu sắc âm nhạc hoàn toàn mới mẻ và trở thành một trong những hit nổi bật nhất trong sự nghiệp của EXO.

“Ko Ko Bop” là ca khúc chủ đề đầu tiên của EXO mang âm hưởng Reggae Pop và Tropical House mạnh mẽ. Sự kết hợp này tạo ra một giai điệu rất thư giãn nhưng vẫn đầy năng lượng, hoàn toàn khác biệt so với những bản Dance-Pop và R&B mạnh mẽ trước đó của nhóm. Điểm nhấn là đoạn Drop EDM độc đáo ở điệp khúc, cùng với âm thanh Bassline và Reggae đặc trưng, khiến bài hát cực kỳ gây nghiện.

MV và concept đi kèm mang đậm không khí nhiệt đới với tông màu rực rỡ, trang phục phóng khoáng, nổi bật với họa tiết hoa lá và màu sắc nổi bật. MV được quay tại Hawaii, mang đến bối cảnh tươi mát, đẹp mắt. Các thành viên xuất hiện với phong cách thời trang phóng khoáng, nổi loạn và đậm chất mùa hè. Vũ đạo của “Ko Ko Bop” cũng trở thành một cơn sốt, đặc biệt là đoạn điệp khúc với những động tác lắc hông (hip-thrust) quyến rũ và biểu cảm mạnh mẽ, được các fan gọi là vũ đạo “savage” (hoang dã/bụi bặm).

Bài hát đã đạt được thành tích cao trên các bảng xếp hạng nhạc số Hàn Quốc, bao gồm cả việc đứng đầu bảng xếp hạng Gaon Monthly Digital Chart, trở thành bài hát được tìm kiếm và phát nhiều nhất của EXO trong năm 2017. Album “The War” và “Ko Ko Bop” đã giúp EXO trở thành nhóm nhạc đầu tiên trong lịch sử K-pop (tính đến thời điểm đó) đạt danh hiệu “Quadruple Million Seller” (Bán được hàng triệu bản cho 4 album liên tiếp).

“Ko Ko Bop” không chỉ là một ca khúc thành công về mặt thương mại mà còn là một bước ngoặt sáng tạo, chứng minh khả năng thử nghiệm và chinh phục các thể loại âm nhạc đa dạng của EXO.

9. Love Shot

“Love Shot” là ca khúc chủ đề trong album tái bản “Don’t Mess Up My Tempo (Repackage)”, phát hành cuối năm 2018 của EXO. Đây là một trong những bài hát biểu tượng và được yêu thích nhất của nhóm, nổi bật nhờ giai điệu cuốn hút, hình ảnh trưởng thành và phong cách quyến rũ.

“Love Shot” là sự kết hợp hoàn hảo giữa R&B Pop hiện đại và nhịp điệu Latin lôi cuốn. Ca khúc được xây dựng trên một nhịp điệu trầm (deep bass) và beat dồn dập đầy quyến rũ. Điểm nhấn không thể bỏ qua là tiếng huýt sáo đặc trưng vang lên xuyên suốt bài hát, tạo nên một cảm giác vừa bí ẩn vừa mời gọi. Bài hát cũng đã thể hiện được giọng hát mạnh mẽ nhưng mượt mà của các thành viên, đặc biệt là đoạn điệp khúc được phối âm rất cuốn hút.

MV “Love Shot” nổi tiếng với concept trưởng thành, sắc lạnh và đầy bí ẩn. Video bài hát mang phong cách điện ảnh, cao cấp với bối cảnh tối màu, sang trọng như các sòng bạc, hầm mỏ. Các thành viên xuất hiện trong những bộ vest lịch lãm kết hợp với concept hành động thể hiện sự mạnh mẽ, quyến rũ khác biệt. Sự đối lập giữa vẻ ngoài lịch thiệp và cốt truyện đầy căng thẳng, đấu tranh đã làm nổi bật concept của bài hát. Vũ đạo của “Love Shot” là một trong những vũ đạo kinh điển của EXO, tập trung vào sự linh hoạt và tính đồng đều. Động tác nổi tiếng nhất là đoạn điệp khúc, mô phỏng hành động bắn súng và xoay hông đầy mê hoặc (thường được gọi là vũ đạo “Love Shot”). Đây là một trong những đoạn vũ đạo được cover nhiều nhất trong K-pop.

“Love Shot” đã nhanh chóng chiếm lĩnh các bảng xếp hạng trong nước và quốc tế, đặc biệt nổi tiếng ở thị trường Bắc Mỹ, cho thấy sức ảnh hưởng toàn cầu của EXO. MV Love Shot là một trong những MV có lượt xem cao nhất của EXO, chứng minh sức hút quốc tế mạnh mẽ của ca khúc.

Love Shot là một bản hit R&B Latin Pop mang tính biểu tượng, nổi bật với giai điệu lôi cuốn và màn trình diễn đỉnh cao về sự quyến rũ của EXO. Bài hát đã giúp EXO củng cố hình tượng là một nhóm nhạc trưởng thành, có khả năng thể hiện nhiều concept khác nhau, từ mạnh mẽ đến quyến rũ.

10. Miracles in December

“Miracles in December” là ca khúc chủ đề trong mini album mùa đông cùng tên của EXO, phát hành năm 2013. Đây là một trong những bản ballad cảm xúc và nổi tiếng nhất của nhóm, được người hâm mộ xem như “bài hát mùa đông huyền thoại” của EXO.

“Miracles in December” là một bản Pop Ballad được dẫn dắt bởi tiếng đàn Piano da diết và tiếng đàn dây (string) du dương, tạo nên một không khí mùa đông lạnh lẽo và buồn bã. Giai điệu bài hát chậm rãi, sâu lắng và rất giàu cảm xúc cho phép giọng hát của các thành viên được phô diễn trọn vẹn, đặc biệt là những nốt cao đầy nội lực. Ca khúc kể về nỗi nhớ và sự hối tiếc sâu sắc của chàng trai sau khi đánh mất người mình yêu, mong muốn quay ngược thời gian và sửa chữa những sai lầm. Nó truyền tải một thông điệp mạnh mẽ về nỗi đau mất mát và hy vọng vào những điều phi thường có thể xảy ra. Bài hát đã chạm đến trái tim người nghe nhờ cảm xúc chân thật, giản dị nhưng sâu lắng.

MV “Miracles in December” mang tông màu lạnh, trắng xóa của tuyết, tạo cảm giác cô đơn và hoài niệm. Các thành viên xuất hiện trong trang phục ấm áp, giản dị hơn so với các MV dance khác, tập trung vào việc truyền tải cảm xúc. MV xen kẽ hình ảnh các thành viên thực hiện những “phép màu” nhỏ (như làm tuyết rơi, di chuyển đồ vật), tượng trưng cho mong ước được làm điều gì đó phi thường để người yêu trở lại.

Bài hát đã đạt được thành công lớn trên các bảng xếp hạng Hàn Quốc và quốc tế, chứng minh rằng EXO không chỉ mạnh về vũ đạo mà còn rất tài năng trong thể loại ballad. “Miracles in December” đã trở thành một trong những ca khúc K-pop không thể thiếu trong danh sách phát nhạc mùa đông và Giáng sinh tại Hàn Quốc. “Miracles in December” là album đầu tiên trong chuỗi Album Mùa Đông đặc biệt hàng năm của EXO (Winter Special Album), một truyền thống mà nhóm duy trì nhiều năm sau đó. Điều này tạo nên nét riêng biệt và được người hâm mộ vô cùng yêu thích.

Ca khúc này đã giúp EXO khẳng định vị thế của mình không chỉ là một nhóm nhạc thần tượng có vũ đạo xuất sắc, mà còn là những ca sĩ thực thụ với khả năng truyền tải cảm xúc tuyệt vời.

Những bài hát hay nhất của EXO cho thấy sự đa dạng trong âm nhạc, khả năng biến hóa concept và sức hút bền vững của nhóm. Mỗi ca khúc đều mang dấu ấn riêng, từ mạnh mẽ, cuồng nhiệt đến mềm mại, cảm xúc, góp phần xây dựng danh hiệu “Ông hoàng K-pop thế hệ 3” của EXO.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Top 10 ca khúc hay nhất của Bruno Mars

Top 10 nhóm nhạc nam Âu Mỹ nổi tiếng nhất

1. Replay

“Replay” là một ca khúc vô cùng quan trọng vì đây là single đầu tay của nhóm nhạc nam SHINee, chính thức đánh dấu màn ra mắt của họ vào ngày 23 tháng 5 năm 2008, định hình họ là một nhóm nhạc nam theo phong cách R&B đương đại với kỹ thuật thanh nhạc và vũ đạo tốt.

Lời ca “Replay” thể hiện tâm trạng bối rối nhưng chân thành của một chàng trai trẻ yêu thầm một cô gái lớn tuổi hơn. Bài hát miêu tả tình cảm ngây ngô, thuần khiết nhưng cũng đầy khát khao được công nhận – một chủ đề rất gần gũi với thanh xuân của giới trẻ. Nhiều người nghe đã nhận xét rằng “Replay” không chỉ là một ca khúc tình yêu mà còn tượng trưng cho sự khởi đầu của tuổi trẻ, của mơ ước và đam mê – điều mà SHINee đã thể hiện trọn vẹn trong suốt sự nghiệp. Bài hát mang âm hưởng R&B hiện đại pha pop, ảnh hưởng từ nhạc Mỹ những năm 2000 với tiết tấu chậm rãi, mềm mại, tạo cảm giác ấm áp và tinh tế.

Replay” là cánh cửa mở ra sự nghiệp của SHINee, giúp nhóm nhanh chóng thu hút sự chú ý của công chúng, bao gồm việc giành được giải thưởng “Tân binh của tháng” tại Cyworld Digital Music Awards và giải “Ngôi sao mới” tại Mnet 20’s Choice Awards 2008. Phiên bản tiếng Nhật được phát hành sau cũng đã bán được hơn 100.000 bản và nhận chứng nhận “Album Vàng” tại Nhật Bản, một thành tích ấn tượng cho một nhóm nhạc Kpop mới ra mắt. Đây là một trong những ca khúc debut hay nhất trong lịch sử K-pop, thường xuyên được xếp hạng cao trong các bảng xếp hạng “Best K-pop Debut Songs” và được khán giả cũng như giới phê bình đánh giá cực cao về chất lượng âm nhạc.

“Replay” không chỉ là một bài hát, mà còn là biểu tượng của sự khởi đầu rực rỡ của một trong những nhóm nhạc nam K-pop có ảnh hưởng nhất thế hệ thứ hai. Hơn 15 năm trôi qua “Replay” vẫn là bài hát biểu tượng của SHINee, được nhóm biểu diễn lại nhiều lần trong concert, như một lời nhắc về khởi đầu ngọt ngào và trong trẻo.

2. Ring Ding Dong

Bài hát “Ring Ding Dong” là một trong những ca khúc biểu tượng nhất trong sự nghiệp của SHINee và cũng là một “hiện tượng văn hóa” của K-pop thế hệ 2. Ca khúc được phát hành vào tháng 10 năm 2009, nằm trong mini album thứ ba của nhóm là “2009, Year Of Us”.

Sau thành công của những bản R&B nhẹ nhàng, SHINee muốn khẳng định hình ảnh mạnh mẽ, trưởng thành và táo bạo hơn. “Ring Ding Dong” ra đời trong bối cảnh K-pop đang bước vào thời kỳ thử nghiệm electro và auto-tune và SM Entertainment là hãng tiên phong trong xu hướng này.

Đây là một ca khúc mang hơi hướng Afro-Electro hoặc Electro-Funk, kết hợp nhịp trống Congo mạnh mẽ với âm nhạc điện tử, tạo nên một phong cách rất khác biệt so với các ca khúc K-pop cùng thời điểm. “Ring Ding Dong” là ẩn dụ cho tiếng chuông reo trong tim khi yêu lần đầu. Khi nhân vật chính gặp người mình thích, trái tim anh ta “vang lên” âm thanh như “ring ding dong”, tượng trưng cho cảm xúc mãnh liệt, bối rối và hứng khởi. Dưới bề ngoài vui nhộn, ca khúc thể hiện năng lượng bùng nổ của tuổi trẻ khi rung động rất phù hợp với hình ảnh tươi mới, năng động của SHINee thời kỳ đó.

“Ring Ding Dong” là một thành công thương mại lớn, củng cố vị thế của SHINee là một nhóm nhạc dẫn đầu thế hệ thứ hai của K-pop. Bài hát nhanh chóng đứng đầu các bảng xếp hạng âm nhạc lớn của Hàn Quốc ngay khi phát hành. MV của ca khúc này cũng là MV đầu tiên của nhóm đạt 100 triệu lượt xem trên YouTube sau 10 năm phát hành. “Ring Ding Dong” được các nhà phê bình đánh giá là một trong những ca khúc tiên phong đưa electro-pop lên hàng mainstream trong K-pop. Bên cạnh đó bài hát cũng đánh dấu bước chuyển mình mạnh mẽ trong hình tượng của SHINee từ phong cách tươi sáng, dễ thương sang một concept tối tăm, quyến rũ và mạnh mẽ hơn.

“Ring Ding Dong” được xem là một trong những bản hit lớn nhất, định hình nên tên tuổi của SHINee trong thế hệ thứ hai của Kpop đồng thời thể hiện thành công khả năng của SHINee trong việc thử nghiệm các concept độc đáo và tạo ra những bản hit có sức lan tỏa mạnh mẽ.

3. Juliette

“Juliette” là một trong những bài hát đặc trưng nhất của SHINee, thể hiện trọn vẹn phong cách romantic–electro–pop mà nhóm theo đuổi trong giai đoạn đầu. Đây là bài hát đã khẳng định vị thế âm nhạc vững chắc của SHINee sau màn ra mắt thành công với Replay.

“Juliette” là ca khúc chủ đề trong mini album thứ hai của nhóm, “Romeo” được phát hành vào tháng 5 năm 2009. Điểm đặc biệt nhất của “Juliette” là nó là sản phẩm đầu tiên của thành viên Jonghyun tham gia chắp bút cho ca khúc chủ đề của nhóm, điều này mở ra vai trò quan trọng của anh trong việc sáng tạo âm nhạc cho SHINee sau này.

“Juliette” mang một màu sắc u tối, bí ẩn hơn so với ca khúc debut “Replay”, với giai điệu synth-pop lôi cuốn kết hợp funk và electro – một phong cách tiên phong trong K-pop thời điểm 2009 thể hiện rõ sự trưởng thành của nhóm. Bài hát được lấy cảm hứng từ câu chuyện kinh điển “Romeo và Juliet” của Shakespeare. Bài hát thể hiện tình yêu vừa ngây ngô vừa cuồng nhiệt, phản ánh tuổi trẻ dám yêu hết mình, điều luôn là tinh thần chủ đạo trong âm nhạc của SHINee. Trang phục sân khấu của SHINee thời kỳ Juliette còn gây chú ý với việc lăng xê quần skinny jeans nhiều màu sắc, trở thành một xu hướng thời trang nam trong K-pop thời điểm đó.

“Juliette” nhanh chóng đứng đầu các bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc sau khi phát hành. Ca khúc này đã giúp nhóm giành được chiến thắng đầu tiên trên chương trình M! Countdown, khẳng định nhóm không chỉ là “hiện tượng tân binh” mà là nghệ sĩ có phong cách riêng biệt. MV của ca khúc thu hút sự chú ý nhờ concept cổ điển pha hiện đại, trong đó nhân vật nữ Juliette được thể hiện qua hình tượng bí ẩn, gợi cảm. Sau thành công tại Hàn Quốc, “Juliette” sau đó được phát hành dưới dạng single tiếng Nhật, tiếp tục giúp SHINee khẳng định được sức hút của mình tại thị trường âm nhạc Nhật Bản.

“Juliette” là sự kết hợp hoàn hảo giữa giai điệu điện tử hiện đại và cảm xúc lãng mạn – một biểu tượng của SHINee trong thời kỳ vàng son của K-pop. Đây được coi là một trong những ca khúc thể hiện rõ nét sự phát triển về mặt âm nhạc và khả năng sáng tạo của SHINee ngay từ những năm đầu sự nghiệp. Bài hát không chỉ ghi dấu ấn với giai điệu cuốn hút, mà còn khẳng định SHINee là nhóm nhạc có chiều sâu sáng tạo, sẵn sàng bứt phá khỏi khuôn mẫu “thần tượng thuần túy”.

4. Lucifer

Bài hát “Lucifer” là một trong những bản hit mang tính biểu tượng nhất của SHINee, đánh dấu giai đoạn nhóm đạt đến đỉnh cao về âm nhạc, vũ đạo và hình ảnh trưởng thành. Đây cũng là ca khúc đánh dấu sự trưởng thành và thay đổi về mặt hình ảnh của SHINee, giúp nhóm khẳng định vị thế top đầu K-pop thế hệ 2.

“Lucifer” thuộc thể loại Electro-Pop/Dance với giai điệu synth mạnh mẽ, dồn dập và có cấu trúc phức tạp, thú vị. Bài hát dùng “Lucifer” như ẩn dụ cho tình yêu vừa quyến rũ vừa nguy hiểm. “Lucifer” phản ánh sự giằng co giữa ánh sáng và bóng tối trong tình yêu và bản ngã con người, mang tính triết lý hơn so với các bài hát trước đó của SHINee. Lời bài hát xoay quanh một tình yêu độc hại, nơi người yêu giống như Lucifer, có sức quyến rũ chết người, khiến người hát bị trói buộc, mê hoặc và không thể thoát ra dù biết điều đó là sai lầm.

Bài hát mang đến một concept đen tối, bí ẩn và quyến rũ, với hình ảnh các thành viên thay đổi mạnh mẽ, đặc biệt là kiểu tóc và phong cách trang phục mang hơi hướng khoa học viễn tưởng/cyberpunk. Vũ đạo của bài hát nổi tiếng là một trong những choreo khó nhất của K-pop thế hệ 2, thể hiện khả năng trình diễn kỹ thuật của nhóm với nhữngchuyển động nhanh, chính xác, đồng bộ gần như tuyệt đối.

Ca khúc đã ngay lập tức chiếm vị trí đầu bảng trên nhiều bảng xếp hạng lớn tại Hàn Quốc và đạt doanh số bán ra ấn tượng. Album cùng tên đã đứng đầu nhiều bảng xếp hạng tại Hàn Quốc và mang về cho nhóm giải thưởng “Popularity Award” tại Golden Disk Awards lần thứ 24. Bài hát cũng được giới phê bình quốc tế đánh giá cao – tạp chí Billboard xếp “Lucifer” vào danh sách Top 100 Greatest K-pop Songs of the 2010s, khẳng định khả năng làm chủ nhiều thể loại nhạc khác nhau của SHINee

“Lucifer” được xem là một trong những ca khúc kinh điển, củng cố vị thế “nhóm nhạc nghệ sĩ” của SHINee nhờ vào âm nhạc thử nghiệm và sự đầu tư nghiêm túc vào concept. Đây cũng được xem là bài hát đánh dấu thời kỳ hoàng kim của K-pop gen 2, khi kỹ năng biểu diễn và sản xuất đạt tầm cao mới.

5. Hello

Bài hát “Hello” là một trong những ca khúc tiêu biểu và được yêu thích nhất của SHINee, thể hiện giai đoạn nhóm chuyển từ phong cách điện tử mạnh mẽ sang hình ảnh ấm áp, gần gũi và cảm xúc hơn. Đây là bài hát mang tính “chữa lành” trong hành trình âm nhạc của SHINee.

Bài hát mang âm hưởng R&B/Pop ngọt ngào, dễ nghe đem đến cảm giác nhẹ nhàng, khác biệt hoàn toàn so với sự ma mị của “Lucifer”. “Hello” là một bản tình ca ngọt ngào kể về chàng trai trẻ cảm thấy hồi hộp, lo lắng nhưng hạnh phúc khi muốn bày tỏ tình cảm với người mình thích. Bài hát thể hiện sự rung động trong sáng, chân thành của tình yêu đầu, đi kèm với cảm xúc vừa e thẹn vừa mong chờ. “Hello” không chỉ khắc họa tình yêu đầu trong sáng, mà còn cho thấy độ trưởng thành và đa dạng phong cách âm nhạc của SHINee, giúp nhóm trở thành một trong những nghệ sĩ K-pop toàn diện nhất thời kỳ 2010.

“Hello” thống trị các bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc (Melon, Mnet, Bugs) trong nhiều tuần liên tiếp, giúp nhóm giành nhiều cúp trên các chương trình âm nhạc như Music Bank, Inkigayo, M Countdown trong năm 2010. Bài hát được yêu thích rộng rãi bởi công chúng, đặc biệt là khán giả nữ vì giai điệu dễ nghe và ca từ ngọt ngào.

“Hello” được xem là sự cân bằng hoàn hảo giữa kỹ thuật âm nhạc và cảm xúc, giúp SHINee chứng minh rằng nhóm không chỉ giỏi vũ đạo mà còn sở hữu giọng hát cảm xúc, tinh tế. Việc liên tục thay đổi concept và chất nhạc đã giúp SHINee thể hiện được sự đa dạng trong âm nhạc và khả năng cân bằng giữa các concept, mang đến một luồng gió mới mẻ và tích cực cho người hâm mộ vào cuối năm 2010.

6. Sherlock

Bài hát “Sherlock” là một trong những sản phẩm đột phá và mang tính biểu tượng nhất của SHINee về mặt âm nhạc lẫn vũ đạo của nhóm trong giai đoạn đầu sự nghiệp, đánh dấu đỉnh cao sáng tạo âm nhạc và khả năng trình diễn của nhóm trong K-pop. Đây là ca khúc thể hiện rõ phong cách “contemporary band” (nhóm nhạc đương đại) mà SM Entertainment định hình cho SHINee, luôn đổi mới, tinh tế và khác biệt. Sherlock” không chỉ là một bài hát, nó là một tác phẩm âm nhạc mang tính thử nghiệm cao thể hiện năng lực sản xuất tinh vi của SM và khả năng biểu đạt nghệ thuật của SHINee

Điểm làm nên sự khác biệt và thành công vang dội của “Sherlock” chính là việc nó được xây dựng như một “Hybrid Remix” – kết hợp từ hai bài riêng biệt: “Clue” và “Note”, hòa trộn lại thành một bản hoàn chỉnh “Sherlock”. Cấu trúc này cực kỳ phức tạp nhưng lại tạo ra một tổng thể hài hòa và cao trào. Đây là bước đột phá kỹ thuật trong sản xuất âm nhạc Hàn Quốc minh chứng cho việc K-pop có thể kết hợp kỹ thuật âm thanh phức tạp với tính biểu cảm sân khấu cao. Bài hát này cũng góp phần định hình phong cách “conceptual performance”, nơi âm nhạc, hình ảnh, vũ đạo và câu chuyện hòa quyện thành một chỉnh thể.

Bài hát mang âm hưởng Dance-pop pha electro funk, có tiết tấu mạnh mẽ, giai điệu sắc sảo và cấu trúc nhịp phức tạp. MV bài hát nổi tiếng với cốt truyện phức tạp, nhiều gợi ý và kết thúc gây bất ngờ, khiến người xem phải “giải mã” giống như một vụ án thực sự. Video ca nhạc được quay tại Bảo tàng Nghệ thuật Anh Quốc tạo không gian bí ẩn, cổ điển. Toàn bộ bài hát và MV được xây dựng dựa trên hình tượng các thám tử tài ba, lấy cảm hứng từ nhân vật Sherlock Holmes – biểu tượng của trí tuệ và khám phá. Các thành viên đóng vai những thám tử điều tra một vụ án bí ẩn liên quan đến một cô gái, truy tìm “manh mối” để tìm ra cảm xúc thật sự trong trái tim của người con gái họ yêu. Vũ đạo của bài hát được đánh giá là một trong những vũ đạo khó nhất của SHINee với nhiều động tác đối xứng, di chuyển đồng bộ và biểu cảm sắc nét.

“Sherlock” đã mang lại thành công vang dội, ngay lập tức đứng đầu các bảng xếp hạng Hàn Quốc đồng thời giúp SHINee giành được chiến thắng áp đảo trên các chương trình âm nhạc Hàn Quốc như M! Countdown, Music Bank và Inkigayo. Ca khúc cũng gây tiếng vang trên thị trường quốc tế, lọt vào các bảng xếp hạng lớn của Billboard như Heatseekers Albums, World Albums và được vinh danh là một trong những ca khúc K-pop hay nhất của thập niên 2010 vì tính thử nghiệm và sự đổi mới trong âm nhạc.

“Sherlock” được coi là mẫu mực cho phong cách fusion trong K-pop, ảnh hưởng đến nhiều nghệ sĩ thế hệ sau, giúp SHINee củng cố hình ảnh là nhóm nhạc sáng tạo, trí tuệ và có chiều sâu nghệ thuật. Bài hát này được xem là một trong những ca khúc định hình nên chất riêng của SHINee, kết hợp nghệ thuật trình diễn đỉnh cao với âm nhạc tiên phong.

7. View

Bài hát “View” của nhóm nhạc SHINee là một trong những ca khúc tiêu biểu nhất trong sự nghiệp của nhóm, đồng thời cũng được xem là một trong những bản hit định hình xu hướng nhạc pop Hàn Quốc giữa thập niên 2010.

“View” đánh dấu bước ngoặt quan trọng trong phong cách âm nhạc của SHINee. Trước đó, nhóm nổi tiếng với các ca khúc có vũ đạo mạnh mẽ và âm thanh điện tử đậm chất K-pop như Lucifer, Sherlock, hay Everybody. Tuy nhiên với “View”, SHINee chuyển sang thể nghiệm dòng nhạc Deep House – một thể loại đang thịnh hành ở châu Âu thời điểm đó.

Bài hát thuộc thể loại EDM (Electronic Dance Music) với giai điệu bắt tai, tiết tấu nhanh, tươi sáng và mang hơi hướng mùa hè kết hợp nhiều yếu tố âm nhạc thời thượng tại thời điểm ra mắt, tạo nên một màu sắc độc đáo cho SHINee. Sự kết hợp giữa âm thanh house tối giản và giọng hát giàu cảm xúc của các thành viên khiến “View” trở nên vừa hiện đại, vừa cuốn hút. Bài hát mang đến thông điệp về việc sống hết mình và tận hưởng những khoảnh khắc tươi đẹp, trọn vẹn trong cuộc sống trẻ tuổi, giống như việc nhìn thấy một khung cảnh tuyệt vời.

MV bài hát cũng gây chú ý với những cảnh quay đầy màu sắc, tươi sáng và sự xuất hiện của các thành viên SHINee cùng với dàn vũ công nữ. Đây cũng là một trong những MV đầu tiên của nhóm không bị “đóng hộp” trong phim trường theo phong cách thường thấy của công ty quản lý lúc bấy giờ, cho thấy sự thay đổi trong phong cách hình ảnh của nhóm.

“View” đã giúp SHINee gặt hái nhiều thành công, nhận được nhiều vị trí cao trên các bảng xếp hạng âm nhạc tại Hàn Quốc và quốc tế ngay sau khi ra mắt. Bài hát cũng mang về cho nhóm giải thưởng Trình diễn vũ đạo xuất sắc nhất (nhóm nhạc nam) tại Mnet Asian Music Awards (MAMA) năm 2015. Bên cạnh đó, bài hát cũng được giới phê bình đánh giá là một trong những ca khúc tiên phong đưa thể loại Deep House vào K-pop mainstream và được hiều tạp chí quốc tế như Billboard, Dazed ca ngợi là “bản nhạc tiên phong, tinh tế và quyến rũ bậc nhất của SHINee”. Ca khúc này cũng được xem là đỉnh cao trong sự nghiệp âm nhạc của SHINee, thể hiện sự trưởng thành và thử nghiệm táo bạo của nhóm.

“View” không chỉ là một bài hát nổi bật của SHINee mà còn là biểu tượng của sự đổi mới trong âm nhạc K-pop, đưa nhóm tiến gần hơn đến công chúng quốc tế. “View” được xem là một trong những ca khúc đánh dấu sự trở lại mạnh mẽ và tiếp tục khẳng định khả năng làm mới bản thân cũng như phong cách âm nhạc độc đáo của SHINee. Bản nhạc này vẫn được xem là một trong những ca khúc K-pop tiêu biểu nhất của thập niên 2010, vừa mang tính nghệ thuật, vừa có sức lan tỏa rộng rãi.

8. Everybody

Sau thành công vang dội của các bản hit như Lucifer (2010), Sherlock (2012) và Dream Girl (2013), SHINee trở lại với mini album “Everybody” vào tháng 10 năm 2013. Ca khúc chủ đề cùng tên thể hiện một bước tiến vượt bậc trong phong cách âm nhạc và biểu diễn của nhóm, khi kết hợp giữa âm nhạc điện tử hiện đại và vũ đạo phức tạp mang tính trình diễn cao.

“Everybody” thuộc thể loại Electro House, pha trộn với nhịp điệu EDM mạnh mẽ, bass synth sâu và hiệu ứng âm thanh điện tử dày đặc. Giai điệu được thiết kế theo cấu trúc “drop” đặc trưng của nhạc dance, tạo cảm giác phấn khích và kịch tính. Nội dung bài hát được cho là lấy cảm hứng từ câu chuyện Người thổi sáo thành Hamelin (Pied Piper). Lời bài hát “Everybody” mang ý nghĩa thức tỉnh tinh thần của con người trong một thế giới bị chi phối bởi công nghệ. Tên bài hát “Everybody” – thể hiện tinh thần tập thể và kết nối, truyền tải thông điệp rằng mọi người đều có thể cùng nhau tạo nên năng lượng tích cực, vượt qua giới hạn của sự máy móc, rập khuôn.

MV “Everybody” nổi tiếng với phong cách hình ảnh siêu thực và giàu tính biểu tượng. Trong MV SHINee hóa thân thành “phi công robot” (mechanical pilots), điều khiển và đồng thời bị điều khiển, phản ánh mối quan hệ giữa con người và công nghệ trong thời đại số. Điểm nhấn lớn nhất của “Everybody” chính là vũ đạo được đánh giá là một trong những màn trình diễn khó và ấn tượng nhất của nhóm. Vũ đạo đòi hỏi sự phối hợp tuyệt đối về nhịp, hình thể và độ chính xác với những động tác mô phỏng chuyển động của rô-bốt hoặc đồ chơi lên dây cót, đặc biệt là phần “clockwork part” được đánh giá rất cao.

“Everybody” nhanh chóng đứng đầu nhiều bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc ngay sau khi phát hành và giúp SHINee giành 5 cúp âm nhạc trên các chương trình như Music Bank, Inkigayo, Show Champion. Bài hát được giới chuyên môn đánh giá cao nhờ sự pha trộn hoàn hảo giữa âm nhạc điện tử, trình diễn và thông điệp xã hội đòng thời được tạp chí Billboard (2013) mô tả là một kiệt tác electro-pop đầy năng lượng, thể hiện khả năng biến hóa linh hoạt của SHINee.

“Everybody” là biểu tượng của sự trưởng thành và đổi mới trong âm nhạc K-pop đầu thập niên 2010, đồng thời khẳng định SHINee là nhóm nhạc có tầm ảnh hưởng lớn nhờ khả năng thử nghiệm phong cách, kết hợp âm nhạc và nghệ thuật biểu diễn ở mức cao. Với “Everybody”, SHINee không chỉ mang đến một ca khúc mạnh mẽ mà còn truyền tải thông điệp nhân văn về tự do, thức tỉnh và sự kết nối giữa con người trong thời đại công nghệ hóa.

9. 1 of 1

Bài hát “1 of 1” là ca khúc chủ đề nằm trong album phòng thu thứ năm cùng tên của SHINee được phát hành năm 2016. Bài hát này đánh dấu một sự trở lại ấn tượng với phong cách cổ điển nhưng được làm mới vô cùng tinh tế và được xem là một trong những ca khúc tiêu biểu nhất cho khả năng sáng tạo và phong cách retro độc đáo của nhóm trong K-pop.

“1 of 1” thuộc thể loại New Jack Swing – dòng nhạc phổ biến ở Mỹ những năm 1980–1990 kết hợp giữa R&B, funk và hip-hop beats. Phần hòa âm sử dụng các nhạc cụ và âm thanh đặc trưng của thập niên 90 nhưng được làm mới để nghe hiện đại và mượt mà hơn, thể hiện sự làm chủ thể loại âm nhạc độc đáo của SHINee. “1 of 1” mang thông điệp về tình yêu duy nhất, đặc biệt và không thể thay thế. Ca khúc thể hiện sự tôn vinh dành cho tình yêu chân thành, thuần khiết giữa hai người trong thế giới hiện đại đầy biến động. Từ cách hát đến ca từ đều mang cảm giác ấm áp, lãng mạn nhưng giản dị, khác biệt hoàn toàn với phong cách trừu tượng và phức tạp của “View” hay “Everybody”.

Concept của toàn bộ album và MV tập trung vào thẩm mỹ những năm 90 với trang phục và bối cảnh mang đậm dấu ấn thời kỳ này nhưng vẫn giữ được sự lịch lãm, sang trọng đặc trưng của SHINee, thể hiện sự tinh tế trong việc tái hiện phong cách cũ. Để thể hiện rõ concept hoài cổ, SHINee còn phát hành phiên bản giới hạn của album dưới dạng băng cassette bên cạnh CD truyền thống.

“1 of 1” đứng đầu nhiều bảng xếp hạng như Gaon Album Chart và Billboard World Albums Chart. Bài hát được Billboard đánh giá là “một trong những màn hồi sinh retro ấn tượng nhất trong lịch sử K-pop”. Album cùng tên cũng được ca ngợi nhờ tính thống nhất cao về âm nhạc, hình ảnh và thông điệp, khẳng định vị thế của SHINee là nhóm nhạc “nghệ sĩ” hơn là “thần tượng”. 1 of 1 đã góp phần định vị SHINee là nhóm nhạc tiên phong trong việc kết hợp “kỹ thuật âm nhạc hiện đại với tinh thần hoài cổ”, tạo ra bản sắc riêng trong K-pop.

“1 of 1” được đánh giá là một trong những ca khúc thể hiện sự cân bằng tuyệt vời giữa việc tôn vinh quá khứ và khẳng định vị thế tiên phong của SHINee trong thị trường âm nhạc đương đại. Bài hát đã thành công trong việc mang lại một màu sắc tươi mới, vui vẻ và đậm chất hoài niệm cho sự trở lại của SHINee năm 2016, đồng thời củng cố vị thế là những “Hoàng tử K-Pop” luôn dám thử nghiệm với các concept khác nhau.

10. Tell Me What To Do

Bài hát “Tell Me What To Do” của SHINee – một ca khúc giàu chiều sâu cảm xúc, thể hiện giai đoạn trưởng thành trong âm nhạc và cảm xúc của nhóm. Khác với không khí tươi sáng và hoài cổ của 1 of 1, ca khúc mới này mang sắc thái trầm buồn, tự sự và đầy cảm xúc, đánh dấu bước chuyển mình của SHINee từ hình ảnh “nhóm nhạc thần tượng” sang nghệ sĩ trưởng thành với chiều sâu nội tâm.

“Tell Me What To Do” sở hữu giai điệu lôi cuốn, pha trộn giữa những yếu tố R&B mượt mà với các đoạn build-up và drop mang hơi hướng EDM, tạo nên một cảm giác vừa da di, buồn bã lại vừa mạnh mẽ, kịch tính đồng thời mang đến một âm hưởng độc đáo, vừa có sự da diệu của R&B lại vừa có nhịp điệu cuốn hút của EDM. Bài hát có nhịp điệu medium-tempo bắt đầu một cách nhẹ nhàng, du dương rồi dần dần tăng tốc, tạo nên một cảm giác dồn nén cảm xúc. Tiếng guitar và các yếu tố EDM được lồng ghép tinh tế. Cấu trúc bài hát theo hướng emotional build-up giúp người nghe cảm nhận rõ sự phát triển của tâm trạng nhân vật trữ tình – từ bối rối, tổn thương đến tha thiết mong được thấu hiểu.

MV bài hát sử dụng tông màu xám lạnh và ánh sáng yếu để phản chiếu cảm xúc nội tâm. Câu chuyện trong MV xoay quanh tình bạn và tình yêu bị tổn thương, gắn liền với những xung đột, hiểu lầm và mất mát. Các hình ảnh như ánh lửa, gương vỡ, khẩu súng và những ánh nhìn im lặng đều mang tính biểu tượng – thể hiện sự mong manh và đổ vỡ của mối quan hệ.

“Tell Me What To Do” được xem là một trong những bài hát xuất sắc nhất của SHINee trong giai đoạn trưởng thành, nơi họ kết hợp hoàn hảo giọng hát điêu luyện với một bản phối khí sáng tạo. Bài hát cũng được các nhà phê bình Hàn Quốc đánh giá là một trong những bài hát cảm xúc và tinh tế nhất của SHINee. Đây được coi là một bản ballad khác biệt, thể hiện sự trưởng thành trong giọng hát và cách truyền tải cảm xúc của các thành viên.

11. Dream Girl

“Dream Girl” là ca khúc chủ đề, mở màn cho chuỗi album thứ 3 của SHINee với concept “The Misconceptions”.

“Dream Girl” là một bài hát dance-pop sôi động, pha trộn yếu tố Synth-pop với âm thanh điện tử mạnh mẽ. Điểm đặc trưng là việc sử dụng âm thanh synth bass nổi bật và nhịp điệu dồn dập, tạo cảm giác lôi cuốn, mang đậm phong cách âm nhạc độc đáo của SHINee – sôi động, cá tính và có tính nghệ thuật cao. Bài hát nói về hình bóng của một cô gái lý tưởng – “Dream Girl”, người mà chàng trai luôn mơ ước và tìm kiếm trong mộng, nhưng dường như không thể chạm tới trong thực tại. Ca từ ẩn chứa nét lãng mạn, mơ hồ nhưng cũng đầy năng lượng và khát vọng.

Vũ đạo của “Dream Girl” được coi là một trong những vũ đạo kinh điển của SHINee. Điểm nhấn là việc nhóm sử dụng những chiếc chân micro (mic stand) làm đạo cụ chính trong suốt màn trình diễn, tạo nên những động tác di chuyển và đội hình vô cùng độc đáo, phức tạp và đồng đều. Bên cạnh đó phong cách thời trang và hình ảnh trong MV mang hơi hướng retro – futuristic, thể hiện sự pha trộn giữa giấc mơ và hiện thực.

“Dream Girl” đã mang về cho SHINee nhiều giải thưởng và đề cử quan trọng. Ca khúc đã giúp SHINee đạt nhiều chiến thắng trên các chương trình âm nhạc tại Hàn Quốc, thậm chí lập kỷ lục 4 lần liên tiếp giành cúp trên chương trình Show Champion. Album “Dream Girl – The Misconceptions Of You” đã càn quét các bảng xếp hạng tại Hàn Quốc và đạt thứ hạng cao trên bảng xếp hạng World Album của Billboard, cho thấy sức hút toàn cầu của nhóm. Bài hát này cũng mang về cho nhóm giải MAMA cho Trình diễn vũ đạo xuất sắc nhất – Nhóm nhạc nam (2013) và Giải Đĩa Vàng (Golden Disc Award) cho Ngôi sao được yêu thích nhất – Hạng mục Album (2014).

“Dream Girl” đánh dấu sự trưởng thành trong âm nhạc của SHINee, mở đầu cho dự án hai phần The Misconceptions of You và The Misconceptions of Me, được giới phê bình khen ngợi vì tính khái niệm và nghệ thuật cao đồng thời được xem là một trong những bài hát biểu tượng nhất của SHINee, thể hiện rõ cá tính âm nhạc khác biệt của nhóm trong làn sóng K-pop thế hệ thứ hai. Với “Dream Girl”, SHINee thể hiện hình ảnh trưởng thành, cá tính và giàu năng lượng, khẳng định vị thế là một trong những nhóm nhạc tiên phong về phong cách âm nhạc và trình diễn trong làn sóng K-pop.

12. Our Page

“Our Page” là một ca khúc vô cùng đặc biệt và xúc động của nhóm nhạc SHINee. Đây là ca khúc chủ đề của phần thứ ba trong chuỗi album kỷ niệm 10 năm ra mắt của SHINee, được xem là một bài hát chứa đựng những thông điệp sâu sắc và tình cảm dành cho người hâm mộ cũng như tưởng nhớ thành viên quá cố Jonghyun.

“Our Page” được viết bởi ba thành viên Onew, Key và Minho, như một lời tri ân và tưởng nhớ người bạn cùng nhóm – Jonghyun, người đã qua đời vào cuối năm 2017. Bài hát thuộc thể loại R&B ballad với giai điệu nhẹ nhàng, sâu lắng và ca từ đầy cảm xúc, tập trung làm nổi bật giọng hát đầy cảm xúc và hòa âm tinh tế của các thành viên. Giai điệu chậm rãi, da diết với phần điệp khúc bùng nổ cảm xúc, khiến người nghe dễ dàng đồng cảm với nỗi niềm của các chàng trai SHINee.

Ca khúc thể hiện tình cảm gắn bó, nỗi nhớ và lòng biết ơn của các thành viên SHINee dành cho Jonghyun. Trong lời hát, nhóm ví cuộc hành trình âm nhạc của họ như một cuốn sách vẫn đang được viết tiếp, và dù “một trang” đã khép lại, câu chuyện của SHINee vẫn chưa kết thúc vì Jonghyun mãi là một phần trong ký ức và trái tim của họ.

“Our Page” không chỉ khiến người hâm mộ xúc động bởi nội dung ý nghĩa mà còn bởi phong cách biểu diễn chân thành và tinh tế của các thành viên. Giai điệu chậm rãi, giọng hát hòa quyện cùng ca từ đầy cảm xúc đã khiến bài hát trở thành một trong những bản ballad đáng nhớ nhất trong sự nghiệp của SHINee.

SHINee là biểu tượng của sự tiến hóa âm nhạc trong K-pop, luôn tiên phong trong việc kết hợp các thể loại, thử nghiệm cấu trúc bài hát và đề cao tính nghệ thuật trong trình diễn. Mỗi bài hát tiêu biểu của họ đều đánh dấu một giai đoạn phát triển khác nhau của K-pop, từ R&B cổ điển, electro-pop đến deep house và hip-hop hiện đại. Họ đã đi một hành trình dài từ “những cậu trai R&B của thế hệ Gen 2” đến “nghệ sĩ tiên phong định hình K-pop hiện đại”.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim Phượng Hoàng Đài Thượng do Nhậm Gia Luân, Bành Tiểu Nhiễm đóng chính xác nhận lên sóng từ 14/11/2025

Top 15 tác giả văn học tiêu biểu ở Việt Nam

1. Be Mine

Bài hát “Be Mine”là một trong những ca khúc mang tính biểu tượng và thành công nhất trong sự nghiệp của nhóm nhạc nam INFINITE. Với “Be Mine”, INFINITE chính thức định hình phong cách đặc trưng: sự kết hợp giữa âm nhạc điện tử hoài cổ (retro synth sound), giai điệu giàu cảm xúc và vũ đạo đồng nhất đến mức hoàn hảo.

“Be Mine” mang đặc trưng của synth-pop thập niên 1980, được hiện đại hóa với nhịp điệu mạnh, beat dồn dập và dàn nhạc điện tử quy mô. Ca khúc nổi bật với giai điệu cực kỳ bắt tai, mạnh mẽ, kết hợp với phần thể hiện cảm xúc và kỹ thuật thanh nhạc của các thành viên, khiến người nghe dễ dàng bị cuốn hút ngay từ lần đầu tiên. Ca khúc kể về một chàng trai chân thành, bảo vệ và mong người con gái anh yêu thuộc về mình. Bài hát mang đến thông điệp về tình yêu kiên định và tinh khiết, không chỉ là sự chiếm hữu mà còn là cam kết bảo vệ người mình yêu trước mọi tổn thương.

“Be Mine” được xem là ca khúc đưa INFINITE lên một tầm cao mới về mức độ nổi tiếng tại Hàn Quốc. Nó giúp nhóm đạt được những thành công lớn đầu tiên. Sau khi phát hành, ca khúc này đã nhanh chóng leo lên các bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc và mang về cho nhóm chiến thắng sân khấu âm nhạc đầu tiên tại M! Countdown và sau đó là “Double Crown” (2 lần chiến thắng liên tiếp tại chương trình đó). Album Over the Top và bản repackage Paradise đều bán chạy mạnh mẽ, giúp nhóm bước lên hàng ngũ các boygroup hàng đầu thời kỳ đó. Ca khúc được giới phê bình và người hâm mộ đánh giá là “bước ngoặt sự nghiệp”, định hình phong cách âm nhạc và hình ảnh của nhóm trong suốt nhiều năm sau.

“Be Mine” không chỉ là một bản hit mà còn là bản sắc âm nhạc cốt lõi của INFINITE. Bài hát thể hiện sự cân bằng giữa cảm xúc và kỹ thuật – yếu tố khiến INFINITE khác biệt so với nhiều nhóm cùng thời. Sự thành công của “Be Mine” đã khẳng định vị thế của INFINITE là một trong những nhóm nhạc nam hàng đầu thế hệ thứ hai của K-Pop, đặc biệt là về khả năng trình diễn live mạnh mẽ.

“Be Mine” là một trong những ca khúc tiêu biểu nhất của K-pop đầu thập niên 2010, đại diện cho thời kỳ đỉnh cao của INFINITE và là biểu tượng của phong cách synth-pop cảm xúc. Với âm nhạc lôi cuốn, vũ đạo hoàn hảo và thông điệp về tình yêu kiên định, bài hát này đã trở thành “dấu ấn vàng” trong lịch sử nhóm cũng như trong lòng người hâm mộ K-pop.

2. The Chaser

Sau thành công vang dội của Be Mine (2011), INFINITE trở lại với “The Chaser” – một trong những ca khúc biểu tượng và thành công nhất trong sự nghiệp của INFINITE. Ca khúc này thể hiện tham vọng của nhóm: chinh phục đỉnh cao mới cả về âm thanh, cảm xúc lẫn hình ảnh, đồng thời khẳng định vị thế hàng đầu trong làn sóng K-pop thế hệ thứ hai.

“The Chaser” là điển hình của phong cách synth-pop Hàn Quốc hiện đại với cấu trúc phức tạp, cảm xúc cao trào và nhịp điệu dồn dập, tạo nên một bản nhạc vừa mạnh mẽ vừa tinh tế. Ca khúc kể về một chàng trai quyết tâm theo đuổi tình yêu dù biết là đau khổ và vô vọng. Thông điệp trung tâm của bài hát là ý chí không bỏ cuộc, sự kiên định trong tình yêu và trong cuộc sống, thể hiện hình tượng mạnh mẽ và bi tráng, một đặc trưng quen thuộc trong các ca khúc của INFINITE.

MV “The Chaser” cũng được khen ngợi về hình ảnh điện ảnh, kết hợp yếu tố bi tráng – khoa học viễn tưởng với màu sắc ẩn dụ về tình yêu và mất mát. Bên cạnh đó, vũ đạo của “The Chaser” là một trong những màn trình diễn được yêu thích nhất của nhóm, nổi tiếng với sự đồng bộ tuyệt đối và những động tác mạnh mẽ, thể hiện rõ nét sự trưởng thành của INFINITE. Đặc biệt, Billboard từng nhận xét rằng bài hát có sự kết hợp xuất sắc giữa nhạc pop và yếu tố giao hưởng, tạo ra những cung bậc cảm xúc thay đổi theo bài hát, đặc biệt là phần điệp khúc đầy cao trào kết hợp với vũ đạo ấn tượng.

“The Chaser” được coi là một trong những bản hit lớn nhất và là đỉnh cao trong sự nghiệp của INFINITE. Ca khúc đã nhanh chóng leo lên vị trí dẫn đầu các bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc ngay sau khi phát hành và đạt danh hiệu Perfect All-Kill. Nhóm đã giành được chiếc cúp tuần đầu tiên với “The Chaser” trên M! Countdown và sau đó đạt Triple Crown trên chương trình này. Billboard đã chọn “The Chaser” là bài hát K-pop số 1 của năm 2012 và vinh danh bài hát ở vị trí thứ 3 trong danh sách “100 Bài hát K-pop hay nhất thập kỷ 2010”. Tạp chí Rolling Stone cũng đưa nó vào danh sách “75 Bài hát nhóm nhạc nam vĩ đại nhất mọi thời đại”.

“The Chaser” là bài hát đánh dấu thời kỳ hoàng kim của INFINITE, đồng thời là một trong những ca khúc K-pop hoàn thiện nhất về cảm xúc, kỹ thuật và hình ảnh. Bài hát là minh chứng cho chất lượng âm nhạc vượt trội và khả năng trình diễn đồng đều, mạnh mẽ của INFINITE.

Với giai điệu hoành tráng, thông điệp sâu sắc và vũ đạo hoàn hảo, “The Chaser” đã giúp INFINITE khẳng định vị thế là nhóm nhạc có bản sắc âm nhạc riêng biệt và ảnh hưởng lâu dài trong lịch sử K-pop.

3. Man In Love

“Man In Love” là một ca khúc tiêu biểu khác của INFINITE, đánh dấu sự thay đổi về hình tượng và nhận được thành công lớn sau bản hit “The Chaser”. Ca khúc này thể hiện sự trưởng thành cảm xúc, nhưng gần gũi và ngọt ngào hơn so với những bài hát trước đây của nhóm.

Bài hát này đánh dấu sự chuyển mình về mặt hình tượng của INFINITE. Nếu các ca khúc trước thường mang màu sắc bí ẩn, trưởng thành hoặc kịch tính, thì lần này, nhóm mang đến hình ảnh nam tính, năng động nhưng vẫn lãng mạn và ấm áp khi đang yêu. Đây là một thử thách để nhóm chứng minh sự đa năng của mình, thoát khỏi hình tượng “nhóm nhạc với những chủ đề độc đáo” để thử sức với phong cách lãng mạn, dễ thương phù hợp với không khí mùa xuân.

“Man In Love” là một bản dance-pop pha synth-pop đặc trưng nhưng thay vì u tối và kịch tính như The Chaser, nó mang sắc thái ấm áp, trong sáng và tích cực. Bài hát truyền tải cảm giác hạnh phúc, ngây ngô và khao khát được ở bên người mình yêu của một chàng trai khi đang yêu, qua đó khắc họa hình tượng người đàn ông khi yêu trở nên ngốc nghếch nhưng chân thành, một cảm xúc rất phổ quát và dễ đồng cảm.

MV bài hát được quay với tone màu sáng, khung cảnh đời thường, mỗi thành viên có một câu chuyện nhỏ về tình yêu, thể hiện sự đối lập thú vị với các MV đậm chất điện ảnh và bi kịch trước đó, giúp nhóm mở rộng hình ảnh sang hướng ấm áp, thân thiện với đại chúng. So với các bài trước, vũ đạo “Man In Love” nhẹ nhàng hơn, có nhiều động tác đáng yêu, vui nhộn, thể hiện tâm trạng “người đang yêu”.

Bài hát đã ngay lập tức đạt được thành công lớn khi phát hành, giúp INFINITE giành chiến thắng trên nhiều chương trình âm nhạc hàng tuần, đạt được Grand Slam (thắng cúp trên 4 đài truyền hình lớn) và càn quét các bảng xếp hạng âm nhạc trực tuyến tại Hàn Quốc. Album New Challenge trở thành một trong những album K-pop bán chạy nhất nửa đầu năm 2013. Giới phê bình nhận xét rằng đây là “bước chuyển mềm mại nhưng thông minh” giúp INFINITE duy trì sức hút sau giai đoạn đỉnh cao của The Chaser.

“Man In Love” là một dấu mốc quan trọng, giúp INFINITE khẳng định được khả năng biến hóa đa dạng về mặt âm nhạc và concept, đồng thời duy trì được sức hút lớn của mình trên thị trường K-pop sau thành công rực rỡ của “The Chaser”. Với giai điệu vui tươi, ca từ dễ thương và vũ đạo đồng bộ, ca khúc này đã trở thành một biểu tượng của tình yêu trong K-pop nhẹ nhàng, trong trẻo và chân thành.

4. Paradise

“Paradise” của INFINITE là một ca khúc quan trọng trong sự nghiệp của nhóm, nó đánh dấu một bước tiến lớn về mặt thành công thương mại và nhận được nhiều sự chú ý từ công chúng. Bài hát được yêu thích nhờ giai điệu gây nghiện, phần điệp khúc cao trào và khả năng xử lý kỹ thuật thanh nhạc tốt của các thành viên.

“Paradise” là sự hòa trộn tinh tế giữa ballad và synth-pop điện tử, mang nét đặc trưng của INFINITE thời kỳ hoàng kim. Giai điệu của bài hát chậm rãi hơn các ca khúc trước đó nhưng vẫn có nhịp điệu rõ ràng và giàu kịch tính. Bài hát là bản tình ca buồn, kể về nỗi day dứt của một chàng trai không thể thoát khỏi ký ức về người yêu cũ. Anh ta sống trong một “thiên đường giả tạo” (Paradise) – nơi ký ức vẫn còn, nhưng người yêu thì đã rời xa. Giống như các ca khúc khác của nhóm, “Paradise” cũng có vũ đạo đồng bộ và ấn tượng, thường được nhắc đến cùng với phong cách trình diễn mạnh mẽ của INFINITE thời kỳ này.

“Paradise” đạt thứ hạng cao trên các bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc, đồng thời giành nhiều giải thưởng trên các chương trình âm nhạc như Music Bank, Inkigayo. Album Paradise (Repackage) giúp củng cố vị thế của INFINITE sau “Be Mine”, chứng minh rằng nhóm không chỉ mạnh về vũ đạo mà còn về cảm xúc và chiều sâu âm nhạc. Nhiều nhà phê bình K-pop xem “Paradise” là một trong những bản ballad điện tử tiêu biểu nhất đầu thập niên 2010, khi K-pop dần chuyển hướng sang pop điện tử hiện đại.

“Paradise” được xem là bước ngoặt giúp INFINITE thể hiện chiều sâu cảm xúc và khả năng làm chủ nhiều phong cách khác nhau: từ hình ảnh mạnh mẽ chuyển sang nội tâm, trưởng thành và tinh tế hơn. Bài hát cũng góp phần tạo nên bản sắc âm nhạc riêng biệt “INFINITE sound” kết hợp giai điệu synth-pop, cảm xúc ballad và phối khí mang tính điện ảnh đồng thời cho thấy sự thống nhất giữa âm nhạc – hình ảnh – cảm xúc, tạo nên trải nghiệm nghệ thuật hoàn chỉnh.

“Paradise” là một trong những ca khúc giàu chiều sâu cảm xúc và tinh tế nhất của INFINITE, kết hợp hoàn hảo giữa âm nhạc điện tử hiện đại và cảm xúc ballad truyền thống. Với giai điệu u buồn, ca từ tinh tế và MV mang tính điện ảnh, bài hát đã khẳng định rằng INFINITE không chỉ là “vua vũ đạo đồng bộ”, mà còn là nhóm nhạc biết kể chuyện bằng cảm xúc và nghệ thuật âm thanh.

5. Back

“Back” là một trong những ca khúc chủ đề mang tính biểu tượng và được yêu thích nhất của Infinite. Bài hát này đã nhận được rất nhiều lời khen ngợi về cả âm nhạc lẫn phần trình diễn.

Sau thành công vang dội của The Chaser (2012) và Man in Love (2013), INFINITE trở lại năm 2014 với Season 2 – một album cho thấy sự trưởng thành trong âm nhạc và hình ảnh. Phiên bản tái bản của album này giới thiệu bài “Back”, như một tuyên ngôn âm nhạc về cảm xúc chân thật và chiều sâu nghệ thuật của nhóm. “Back” được tung ra khi K-pop đang tràn ngập những ca khúc EDM sôi động, nhưng INFINITE lại chọn một hướng khác: một bản pop-ballad mạnh mẽ kết hợp giữa dàn nhạc điện tử, giai điệu bi tráng và giọng hát dày cảm xúc.

“Back” là một ví dụ điển hình cho “Infinite-Style” – sự kết hợp giữa âm nhạc Dance-Pop mạnh mẽ và các yếu tố nhạc giao hưởng (Orchestral) tạo nên cảm giác kịch tính, bi tráng. Bài hát bắt đầu bằng một đoạn nhạc Ballad chậm, buồn bã với tiếng đàn piano và giọng hát đầy cảm xúc của các thành viên giúp xây dựng sự căng thẳng và cảm xúc. Sau đó bài hát bất ngờ chuyển đổi hoàn toàn sang một đoạn điệp khúc bùng nổ, mạnh mẽ với nhịp điệu dồn dập, guitar điện và âm thanh của dàn nhạc, tạo nên sự đối lập đầy ấn tượng. Chính sự kết hợp giữa Ballad cảm xúc và âm thanh Orchestral Dance đã tạo nên thương hiệu riêng cho ca khúc.

Bài hát kể về nỗi hối hận và khát vọng quay lại với người mình yêu sau khi đã đánh mất họ. Lời bài hát thể hiện sự dằn vặt, tiếc nuối, nhưng đồng thời cũng toát lên quyết tâm và cảm xúc chân thành. Từ “Back” không chỉ là “trở lại” về mặt thời gian, mà còn mang ý nghĩa muốn quay về cảm xúc thuần khiết ban đầu – một chủ đề quen thuộc nhưng được INFINITE thể hiện với cảm xúc rất riêng. MV bài hát có yếu tố điện ảnh với cốt truyện về các thành viên cố gắng bảo vệ và giải cứu một người quan trọng với những cảnh hành động được dàn dựng công phu, nhấn mạnh hình ảnh trưởng thành và gai góc của nhóm. Như mọi lần trở lại, Infinite đã trình diễn một vũ đạo đồng đều đến kinh ngạc, thể hiện sự đồng bộ hoàn hảo của nhóm. Vũ đạo rất mạnh mẽ, dứt khoát và phù hợp với sự kịch tính của âm nhạc.

“Back” nhanh chóng lọt top các bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc ngay sau khi phát hành. đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ công chúng và giới phê bình vì chất lượng âm nhạc và sự đột phá, cân bằng được giữa kỹ thuật, cảm xúc và tính nghệ thuật, củng cố vị thế của INFINITE như một nhóm nhạc có phong cách riêng biệt và khả năng trình diễn hàng đầu Kpop. Trên nhiều diễn đàn K-pop, “Back” thường được liệt kê trong Top 10 bài hát hay nhất của thế hệ idol K-pop 2010s.

“Back” không chỉ là một bản hit mà còn là bước ngoặt giúp INFINITE khẳng định bản sắc âm nhạc trưởng thành, không chỉ dựa vào giai điệu bắt tai, mà còn vào cảm xúc thật và giọng hát mạnh mẽ. Bài hát được xem là ca khúc đã củng cố vững chắc danh tiếng của Infinite là một nhóm nhạc có thể thể hiện xuất sắc cả những ca khúc Dance Pop kịch tính lẫn những đoạn Ballad giàu cảm xúc.

6. Bad

“Bad” của INFINITE là một trong những ca khúc nổi bật, tiếp tục củng cố phong cách âm nhạc độc đáo và mạnh mẽ của nhóm, đánh dấu sự thay đổi về phong cách hình ảnh và âm nhạc của Infinite và đã đạt được nhiều thành công lớn trên các bảng xếp hạng âm nhạc.

“Bad” đánh dấu một sự chuyển mình trong âm nhạc của Infinite. Thay vì đi theo phong cách giao hưởng, kịch tính như The Chaser hay Back, “Bad” mang âm hưởng EDM và Synth-Pop hiện đại, mạnh mẽ hơn. Sự thay đổi nhịp điệu đột ngột, tiếng bass mạnh mẽ và hiệu ứng âm thanh đặc trưng như tiếng synth uốn lượn tạo nên một bầu không khí bí ẩn, cuốn hút và rất thời thượng tại thời điểm ra mắt. Bên cạnh đó, bài hát có một đoạn điệp khúc gây nghiện (signature hook) với âm thanh điện tử lặp đi lặp lại rất bắt tai, dễ dàng cuốn hút người nghe ngay từ lần đầu tiên.

Bài hát mô tả cảm xúc mâu thuẫn của một chàng trai biết rõ người con gái mình yêu là ‘xấu’ là không nên yêu, nhưng vẫn không thể thoát ra khỏi sự quyến rũ ấy. Bài hát chạm đến mặt tối của tình yêu, thể hiện sự nghiện ngập cảm xúc và nỗi đau ngọt ngào – một chủ đề hiếm thấy trong dòng nhạc thần tượng thời điểm đó. Đặc biêt MV “Bad” được xem là một bước ngoặt mang tính điện ảnh trong K-pop khi trở thành MV đầu tiên của Hàn Quốc quay bằng công nghệ 360 độ VR, cho phép người xem xoay góc nhìn toàn cảnh, tạo ra trải nghiệm tương tác mới mẻ. MV được dàn dựng với tông màu tối, ma mị, thể hiện sự mâu thuẫn giữa các thành viên và cuộc đấu tranh nội tâm trong một không gian ảo ảnh, phản chiếu. Hình tượng các thành viên mang phong cách nam tính, trưởng thành, pha chút bí ẩn, khác hẳn hình ảnh lãng tử trước đó.

“Bad” đạt thứ hạng cao trên các bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc, và được giới phê bình ca ngợi vì sự táo bạo trong âm nhạc và hình ảnh. Nhiều nhà báo Hàn ví “Bad” như “sự tái sinh của INFINITE”, đưa nhóm sang thời kỳ âm nhạc trưởng thành hơn. Bài hát cũng được Billboard K-Town và Soompi bình chọn là một trong những bài hát K-pop hay nhất năm 2015.

“Bad” thể hiện đỉnh cao trong khả năng biểu đạt cảm xúc của nhóm, khi họ không chỉ hát và nhảy, mà diễn tả được nỗi đau tâm lý qua âm thanh, ánh nhìn và động tác. Đây là giai đoạn mà INFINITE chứng minh rằng họ không chỉ là nhóm “vũ đạo đồng đều”, mà là nghệ sĩ thực thụ với bản sắc âm nhạc riêng. Bài hát này đã chứng minh khả năng thay đổi và thích nghi với xu hướng âm nhạc điện tử của INFINITE, đồng thời vẫn giữ được chất kịch tính và kỹ năng trình diễn đỉnh cao của nhóm.

7. Before The Dawn

“Before The Dawn (BTD)” là một trong những bài hát mang tính biểu tượng nhất của INFINITE và cũng là bước ngoặt giúp nhóm định hình phong cách âm nhạc đặc trưng: mạnh mẽ, kịch tính và đồng đều đến hoàn hảo.

Bài hát này được xem là bước chuyển mình quyết liệt: từ hình ảnh tươi sáng, năng động sang phong cách mạnh mẽ, trưởng thành và kịch tính, trở thành “thương hiệu INFINITE sound” – sự kết hợp giữa âm nhạc điện tử và cảm xúc bi tráng. Đây cũng là bài hát đầu tiên giúp INFINITE được công chúng công nhận về kỹ năng biểu diễn, vũ đạo và đồng đều sân khấu.

Bài hát mang âm hưởng mạnh mẽ, dồn dập với phần hòa âm sử dụng nhiều âm thanh điện tử và guitar điện, tạo nên một cảm giác hồi hộp, kịch tính xuyên suốt. Tiết tấu nhanh và phần điệp khúc bùng nổ khiến người nghe có cảm giác bị hút vào vòng xoáy cảm xúc và âm thanh. Giọng hát của các thành viên thể hiện sự giằng xé, quyết tâm cao độ, rất phù hợp với chủ đề của bài hát. Đặc biệt phần “Break down!” giữa bài là một đoạn drop cực kỳ mạnh mẽ, làm nổi bật khả năng làm chủ sân khấu và nhịp điệu hoàn hảo của nhóm.

“Before The Dawn” mang ý nghĩa ẩn dụ sâu sắc, tượng trưng cho giai đoạn đau đớn, cô đơn, nhưng vẫn kiên trì chờ đợi ánh sáng và hi vọng. Lời bài hát thể hiện sự mắc kẹt giữa bóng tối của tình yêu đã mất, cố gắng thoát ra nhưng không thể quên được người cũ. Bài hát thể hiện nỗi tuyệt vọng pha hy vọng, sự giằng co giữa quên và không thể quên – một chủ đề được thể hiện rất “INFINITE”: dữ dội nhưng đầy cảm xúc.

MV của BTD được đánh giá cao về mặt hình ảnh, mang phong cách điện ảnh với cốt truyện căng thẳng, kịch tính, thể hiện cuộc chiến nội tâm và sự giằng xé của nhân vật. Cảnh quay sử dụng ánh sáng xanh lam và khói mờ, tạo không khí u ám, lạnh lẽo và căng thẳng, phù hợp với thông điệp bài hát. Nhiều người xem gọi MV này là “mini movie” vì tính nghệ thuật và kịch tính hiếm có trong các MV idol thời đó. “BTD” trở nên huyền thoại không chỉ nhờ giai điệu mà còn nhờ vũ đạo đẳng cấp đặc biệt là động tác “Scorpion dance”, giúp Infinite gây ấn tượng mạnh mẽ với công chúng. Vũ đạo này được đánh giá là một trong những động tác khó nhất lịch sử K-pop, đòi hỏi sức mạnh, sự dẻo dai và độ chính xác cực cao.

“BTD” được đánh giá là “bài hát bước ngoặt” đưa INFINITE lên hàng nhóm nhạc nổi bật. Sau khi biểu diễn tại M Countdown và Inkigayo, phản ứng công chúng tăng mạnh nhờ vũ đạo đỉnh cao và phong cách độc đáo. Đây không chỉ là một ca khúc thành công mà còn là minh chứng cho khả năng vũ đạo đồng đều, mạnh mẽ của Infinite, giúp nhóm tạo nên dấu ấn riêng trong làng nhạc K-pop.

8. The Eye

Bài hát “The Eye” của INFINITE là một trong những ca khúc mang tính nghệ thuật và cảm xúc nhất trong sự nghiệp của nhóm, đánh dấu bước trưởng thành rõ nét về chiều sâu âm nhạc và biểu cảm sân khấu. Đây là ca khúc chủ đề đánh dấu sự trở lại của Infinite sau một khoảng thời gian vắng bóng và tiếp tục khẳng định phong cách âm nhạc độc đáo của nhóm.

Bài hát diễn tả nỗi đau khi không thể quên người mình yêu, dù cố gắng bước tiếp. Tình yêu trong “The Eye” là một cơn bão cảm xúc – mãnh liệt, hỗn loạn nhưng cũng sâu sắc và thật đến tận cùng. “The Eye” có giai điệu mạnh mẽ, kịch tính, kết hợp giữa âm thanh điện tử hiện đại và nhạc cụ dây dồn dập, tạo nên cảm giác căng thẳng và bi thương. Bài hát mở đầu bằng tiếng piano trầm buồn, rồi dần được phủ lên bởi layer synth và trống điện tử mạnh mẽ, tạo cảm giác như đang bước vào một cơn bão thực thụ. Giọng hát của các thành viên được thể hiện rất giàu cảm xúc, đặc biệt là các nốt cao đầy nội lực, làm nổi bật sự tuyệt vọng và giằng xé trong lời bài hát.

MV “The Eye” được xây dựng như một phim ngắn nghệ thuật mang đậm tính kịch tính và ẩn dụ với màu sắc tối và không khí u ám kết hợp giữa các cảnh quay vũ đạo mạnh mẽ và những phân đoạn diễn xuất tập trung vào cảm xúc nội tâm của các thành viên. Các cảnh quay sử dụng hình ảnh xoáy nước và mắt người để tượng trưng cho việc bị mắc kẹt trong ký ức. Vũ đạo của “The Eye” là một màn trình diễn cảm xúc và đầy kỹ thuật, sử dụng nhiều đội hình chuyển đổi phức tạp và biểu cảm hình thể mạnh mẽ, mô phỏng hình ảnh của một cơn bão và sự “cuốn hút” vào vòng xoáy ký ức. Các chuyển động thể hiện sự giằng xé, cố gắng thoát ra nhưng lại bị giữ lại, phản ánh hoàn hảo nội dung bài hát. Đặc biệt, vũ đạo ở đoạn điệp khúc tạo hình một con Mắt (The Eye) là điểm nhấn ấn tượng nhất của bài hát.

“The Eye” đạt vị trí cao trên nhiều bảng xếp hạng nhạc số Hàn Quốc (Melon, Gaon) ngay khi phát hành. Bài hát được giới phê bình và fan khen ngợi là “bản nhạc trưởng thành, tinh tế và đậm chất INFINITE nhất kể từ ‘Back’ (2014)”. MV và màn biểu diễn được ca ngợi trên các chương trình âm nhạc như M Countdown và Music Bank vì cảm xúc mạnh mẽ và tính nghệ thuật cao.

“The Eye” đánh dấu thời kỳ âm nhạc trưởng thành của INFINITE cả về giọng hát lẫn khả năng trình diễn, nơi nhóm thể hiện không chỉ kỹ thuật mà còn chiều sâu nội tâm, qua đó giúp nhóm củng cố vị thế là một trong những nhóm nhạc có khả năng trình diễn live và đồng bộ hàng đầu K-pop thế hệ thứ 2.

9. Last Romeo

“Last Romeo” là một trong những bài hát nổi bật nhất của INFINITE, đánh dấu sự trưởng thành về âm nhạc lẫn hình ảnh, kết hợp giữa vũ đạo điêu luyện, giai điệu bi tráng và cảm xúc mạnh mẽ. Đây là ca khúc chủ đề của album Season 2 đánh dấu sự trở lại đầy mạnh mẽ, lãng mạn và bi tráng của Infinite đồng thời tiếp tục khẳng định phong cách âm nhạc độc đáo của nhóm.

Bài hát nổi bật với sự kết hợp mạnh mẽ của nhạc cụ dàn dây (strings) hoành tráng và âm thanh guitar điện dồn dập, tạo nên một giai điệu vừa lãng mạn, vừa kịch tính. Đây là một ca khúc mang đậm dấu ấn riêng của Infinite, kết hợp giữa chất Rock/Pop mạnh mẽ với sự tinh tế của nhạc kịch, tạo nên một giai điệu vừa hoài cổ vừa hiện đại. “Last Romeo” lấy cảm hứng từ hình tượng Romeo trong tác phẩm kinh điển của Shakespeare nhưng theo một cách tiếp cận khác: người hùng cuối cùng sẵn sàng hy sinh tất cả vì tình yêu, sẽ chiến đấu chống lại cả thế giới để bảo vệ tình yêu duy nhất của mình, bất kể phải đối mặt với khó khăn hay nguy hiểm nào. Lời bài hát thể hiện sự quyết tâm tuyệt đối của chàng trai, anh ta sẵn sàng đối mặt với mọi thử thách hay số phận nghiệt ngã để ở bên người mình yêu. Anh tự nhận mình là “Last Romeo”, người sẽ không bao giờ buông tay, ngay cả khi điều đó dẫn đến kết cục bi thảm.

“Last Romeo” vẫn giữ vững thương hiệu vũ đạo đồng bộ và sắc nét của Infinite nhưng lần này các động tác được thêm vào sự duyên dáng và cảm xúc của một bản ballad kịch tính, phù hợp với chủ đề lãng mạn, đặc biệt là động tác “búng tay” (snapping move) ở điệp khúc đã tạo nên điểm nhấn khó quên. MV “Last Romeo” mang phong cách kịch tính và điện ảnh, kể câu chuyện tình yêu cuối cùng nhưng đầy bi thương. MV có hình ảnh rất đẹp mắt, mang phong cách cổ điển và huyền ảo với các bối cảnh được xây dựng theo phong cách lãng mạn, kỳ bí và mang hơi hướng viễn tưởng/thời Phục Hưng như thư viện cổ, những cánh hoa rơi và nước. Hình ảnh sử dụng ánh sáng tối, sương mù và màu sắc lạnh, kết hợp với cảnh quay close-up từng thành viên, làm nổi bật biểu cảm đau đớn nhưng vẫn kiên định.

“Last Romeo” được đánh giá là bài hát mang phong cách trưởng thành, đỉnh cao về kỹ thuật biểu diễn của INFINITE và được fan khen ngợi vì sự kết hợp hoàn hảo giữa âm nhạc, ca từ và vũ đạo, đồng thời là bản hit làm nổi bật album INFINITE Only. Ca khúc đánh dấu một giai đoạn chuyển đổi âm nhạc: từ những bản nhạc ballad cảm xúc hay kịch tính sang sự kết hợp giữa dance điện tử và pop hiện đại, nhưng vẫn giữ “dấu ấn drama” đặc trưng.

10. Destiny

“Destiny” của Infinite là một ca khúc cực kỳ ấn tượng và mang tính đột phá về mặt hình ảnh cũng như âm nhạc, đánh dấu sự thay đổi về phong cách âm nhạc so với các bản hit trước đó của nhóm. Bài hát nổi bật với giai điệu ngọt ngào, ca từ lãng mạn và khả năng truyền cảm xúc tuyệt vời của các thành viên.

“Destiny” được biết đến với phần mở đầu bằng dàn nhạc giao hưởng (orchestral) hoành tráng tạo bầu không khí lãng mạn và ấm áp. Ca khúc kết hợp nhịp điệu mạnh mẽ, nhanh và dồn dập của EDM/Dance Pop với những đoạn cao trào được hỗ trợ bởi âm thanh của dàn dây và kèn đồng, mang lại cảm giác rất mạnh mẽ và lôi cuốn. Sự kết hợp này tạo nên một bản nhạc kịch tính, bi tráng, phù hợp với chủ đề. Các đoạn điệp khúc cao trào được phối khí tinh tế, giúp giọng hát các thành viên tỏa sáng mà vẫn giữ sự đồng đều. Đặc biêt, phong cách ballad R&B giúp ca khúc nổi bật giữa những bản dance mạnh mẽ cùng thời điểm.

Bài hát là bản tình ca lãng mạn, kể về sự gặp gỡ định mệnh của hai người và tình yêu sâu sắc kéo dài qua thời gian. Lời bài hát thể hiện sự khát khao và chấp nhận định mệnh để theo đuổi người mình yêu. Chàng trai sẵn sàng làm mọi thứ, đi theo bất cứ đâu, vì anh tin rằng sự gặp gỡ và tình yêu này đã được “định sẵn” Bài hát truyền tải một cảm xúc mãnh liệt, quyết liệt trong tình yêu, đúng với phong cách âm nhạc luôn có phần “bi tráng” nhưng đầy năng lượng của Infinite.

MV của “Destiny” nổi tiếng vì là một trong những MV K-pop có kinh phí sản xuất cao nhất thời bấy giờ. Toàn bộ MV được quay tại Universal Studios ở Los Angeles, Mỹ, bao gồm cả những phim trường nổi tiếng từng được sử dụng trong các bộ phim Hollywood. MV mang phong cách điện ảnh, cao cấp với hình ảnh các thành viên bị mắc kẹt và giằng xé trong một thế giới đổ nát, thể hiện sự bế tắc và giằng xé trong tình yêu đã tạo ra một làn sóng quan tâm lớn vào thời điểm đó. MV “Destiny” có tông màu nhẹ nhàng, ấm áp, thể hiện câu chuyện tình yêu định mệnh qua các cảnh quay gần gũi và lãng mạn. Nhóm xuất hiện với hình ảnh trưởng thành, dịu dàng, khác hẳn với các MV mạnh mẽ và bi tráng trước đó.

“Destiny” được fan đánh giá cao vì tính cảm xúc và giai điệu dễ nghe, là một trong những bài hát thể hiện rõ nhất giọng hát và kỹ năng trình diễn của INFINITE. Bài hát này giúp INFINITE đa dạng hóa phong cách âm nhạc, không chỉ có những bản dance-pop mạnh mẽ hoặc kịch tính mà còn có ballad tình cảm sâu lắng những vẫn giữ được màu sắc riêng.

Âm nhạc của INFINITE là sự kết hợp hài hòa giữa nhiệt huyết, cảm xúc và kỹ thuật. Mỗi bài hát đều mang nét đặc trưng riêng, từ giai điệu synth-pop cổ điển đến EDM hiện đại, thể hiện sự tiến hóa không ngừng của nhóm trong hơn một thập kỷ hoạt động.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Jun Ji-hyun và Ji Chang-wook chính thức xác nhận sẽ đóng vai chính trong phim truyền hình Human X Gumiho

Phim Phượng Hoàng Đài Thượng do Nhậm Gia Luân, Bành Tiểu Nhiễm đóng chính xác nhận lên sóng từ 14/11/2025

Vừa qua, nam diễn viên Park Bo-gum đã chính thức xác nhận trở thành người dẫn chương trình cho ngày đầu tiên của lễ trao giải “2025 MAMA AWARDS”, sự kiện âm nhạc lớn nhất châu Á do CJ ENM tổ chức. Lễ trao giải năm nay sẽ diễn ra tại Sân vận động Kai Tak, Hồng Kông trong hai ngày 28 và 29/11, đánh dấu 30 năm thành lập kênh âm nhạc Mnet.

Theo thông báo của CJ ENM vào ngày 29, Park Bo-gum sẽ đảm nhận vai trò MC cho 2025 MAMA AWARDS – Chapter 1. Đây là lần thứ bảy anh đảm nhận vị trí đặc biệt này, sau các năm 2017, 2018, 2019, 2022, 2023 và 2024, khẳng định vị thế của anh như “MC biểu tượng” của MAMA. Nam diễn viên cũng đã đồng hành cùng lễ trao giải qua nhiều cột mốc quan trọng — từ năm chương trình đổi thương hiệu, đến khoảnh khắc lịch sử khi MAMA lần đầu tiến vào thị trường Mỹ năm 2024. Anh còn là người dẫn duy nhất từng xuất hiện tại ba sân khấu lớn ở Nhật Bản, bao gồm Nagoya, Osaka và Tokyo Dome, ghi dấu bằng phong thái chuyên nghiệp và khả năng kết nối khán giả trên toàn cầu.

CJ ENM chia sẻ: “Park Bo-gum được xem là biểu tượng toàn cầu với khả năng dẫn dắt ấm áp, phong thái ổn định và năng lượng tích cực. Anh ấy được kỳ vọng sẽ truyền tải sâu sắc thông điệp ‘UH-HEUNG’ mà MAMA 2025 muốn gửi gắm — không chỉ là niềm vui đơn thuần, mà còn là lời kêu gọi mọi người hãy chấp nhận bản thân và sống đúng với chính mình, bất kể khác biệt về vùng miền, chủng tộc hay văn hóa.”

Bên cạnh sự xuất hiện của Park Bo-gum, “2025 MAMA AWARDS” cũng đang thu hút sự chú ý bởi dàn line-up đình đám, gồm Stray Kids, aespa, Super Junior, TXT, TREASURE, ENHYPEN, Boy Next Door, BabyMonster, ZerobaseOne, IVE, cùng nhiều nghệ sĩ trong và ngoài Hàn Quốc. Sự kiện năm nay hứa hẹn sẽ là một “bữa tiệc” âm nhạc quy tụ những màn trình diễn hoành tráng và các khoảnh khắc đáng nhớ nhất của Kpop.

Năm 2025, với chủ đề “어-흥 (UH-HEUNG)”, MAMA mong muốn tôn vinh tinh thần vui tươi, năng lượng và sự tự do thể hiện bản thân – đúng với tinh thần mà Park Bo-gum luôn mang lại qua từng lần xuất hiện. Nam diễn viên sẽ mở màn đêm trao giải đầu tiên bằng giọng nói truyền cảm, dẫn dắt khán giả bước vào không khí sôi động của đại lễ âm nhạc lớn nhất năm.

Trong khi đó, người hâm mộ cũng đang tò mò ai sẽ đảm nhận vai trò người dẫn chương trình cho ngày thứ hai (Chapter 2). Dù danh tính vẫn chưa được tiết lộ, nhưng sự góp mặt của Park Bo-gum trong ngày mở màn đã đủ khiến công chúng kỳ vọng “MAMA 2025” sẽ trở thành một mùa lễ hội Kpop đáng nhớ, nơi những ngôi sao hàng đầu cùng tỏa sáng trong ánh đèn sân khấu.

Lễ trao giải “2025 MAMA AWARDS” sẽ được phát sóng trực tiếp toàn cầu qua các nền tảng kỹ thuật số như Mnet Plus, mang đến cơ hội để người hâm mộ trên khắp thế giới cùng tận hưởng không khí lễ hội, âm nhạc và khoảnh khắc thăng hoa cùng các nghệ sĩ. Với sự trở lại của Park Bo-gum – biểu tượng thanh lịch và ấm áp của Kpop, năm nay hứa hẹn sẽ là một dấu mốc rực rỡ cho MAMA sau 30 năm hành trình kết nối âm nhạc châu Á.

Bạn có thể quan tâm:

• EXO-CBX chấp nhận mọi điều kiện của SM: Quyết tâm tái hợp cùng EXO với đội hình đầy đủ
• Kim Ji-won sẽ là nữ chính trong phim Thám Tử Park Mi-ok – phim mới của biên kịch Jeong Seo-kyung và đạo diễn Kim Hee-won?
• Làn sóng phản đối lệnh cấm hoạt động NewJeans lan rộng trước phán quyết cuối cùng của tòa án

1. Insane

Bài hát “Insane” là ca khúc debut chính thức của nhóm BTOB, đánh dấu sự ra mắt ấn tượng của họ trong làng nhạc K-pop. Ngay từ khi phát hành, bài hát đã gây ấn tượng mạnh nhờ giai điệu bắt tai, kỹ năng thanh nhạc xuất sắc, cùng phong cách trình diễn chuyên nghiệp, điều hiếm thấy ở một nhóm tân binh thời điểm đó.

“Insane” là sự pha trộn giữa melodic R&B ballad và electronic dance, mang đậm âm hưởng K-pop đầu thập niên 2010. Bài hát có giai điệu dồn dập, bắt tai và phần trình diễn vũ đạo ấn tượng. Nó thể hiện khía cạnh năng động, cuốn hút và một chút “điên cuồng” của nhóm trong những ngày đầu. Ca khúc đã khéo léo giới thiệu khả năng hát nội lực của các thành viên vocal-line và kỹ năng rap sắc sảo của các thành viên rap-line.

MV “Insane” mang phong cách u tối, kịch tính, tái hiện câu chuyện tình tan vỡ với hình ảnh người con trai vật lộn trong đau khổ và ký ức. Màu sắc chủ đạo là đen, xám và xanh lam, biểu tượng cho nỗi buồn và sự cô đơn. Các cảnh quay chuyển động nhanh, cùng vũ đạo mạnh mẽ nhưng vẫn giàu cảm xúc, giúp thể hiện rõ chủ đề “điên vì tình”. Video âm nhạc và các màn trình diễn trực tiếp của “Insane” thể hiện một hình ảnh mạnh mẽ, bí ẩn và đầy cuốn hút, khác biệt với hình ảnh “Thần tượng Ballad” mà nhóm được biết đến sau này.

Dù là ca khúc debut, “Insane” đã nhận được nhiều phản hồi tích cực từ khán giả và giới phê bình, giúp BTOB nhanh chóng gây dựng hình ảnh một nhóm nhạc tân binh có thực lực. Ca khúc này được xem là khởi đầu cho hành trình âm nhạc đầy cảm xúc và đa dạng thể loại của nhóm, mở đường cho các bản hit sau này như “WOW”, “It’s Okay” hay “Missing You.”

“Insane” là ca khúc đầu tiên giới thiệu BTOB đến công chúng, thể hiện đúng tinh thần của tên nhóm “Born to Beat” – một nhóm nhạc sẵn sàng chinh phục khán giả bằng tài năng âm nhạc đa dạng của mình, từ hát đến rap và trình diễn. Mặc dù sau đó BTOB chuyển hướng thành công với thể loại ballad, “Insane” vẫn được người hâm mộ nhớ đến như một khởi đầu đầy năng lượng và chất lượng của nhóm.

2. It’s Okay

Bài hát “It’s Okay” là một cột mốc quan trọng, đánh dấu sự chuyển mình mạnh mẽ trong phong cách âm nhạc của BTOB sang thể loại ballad, giúp nhóm tạo dựng được chỗ đứng vững chắc trong lòng công chúng Hàn Quốc. Đây cũng là bản hit đầu tiên giúp nhóm đạt được vị trí số 1 trên các bảng xếp hạng nhạc số lớn của Hàn Quốc.

“It’s Okay” là bài hát chủ đề ballad đầu tiên mà BTOB phát hành kể từ khi ra mắt, sau một loạt các ca khúc dance-pop. Sự chuyển đổi này được xem là một quyết định chiến lược đúng đắn, khai thác triệt để thế mạnh về giọng hát của nhóm. Ca khúc đã giúp BTOB định hình thương hiệu “Ballad Idol” và mở đường cho những bản hit ballad thành công sau này như “Way Back Home,” “Remember That” và “Missing You.”

“It’s Okay” là một bản ballad cổ điển được xây dựng trên nền piano nhẹ nhàng, kết hợp với phần hòa âm dàn nhạc (string) tinh tế. Cấu trúc bài hát tăng dần cảm xúc từ nhẹ nhàng, an ủi ở phần đầu đến cao trào mạnh mẽ ở đoạn cuối, nơi giọng hát của các thành viên hòa quyện tạo nên cảm giác giải tỏa và nâng đỡ tinh thần. Lời bài hát mang tính động viên sâu sắc, nói về những áp lực và mệt mỏi trong cuộc sống của những người trẻ, những người đang phải vật lộn với công việc và ước mơ. Thông điệp ấm áp và chân thành này đã chạm đến trái tim của công chúng, đặc biệt là tầng lớp lao động và sinh viên Hàn Quốc.

MV “It’s Okay” là một chuỗi câu chuyện cảm động về những người trẻ đang đối diện với áp lực cuộc sống. MV được quay với tông màu ấm và nhẹ, xen lẫn những khung cảnh đầy ánh sáng như tượng trưng cho hy vọng trong bóng tối. Các thành viên BTOB xuất hiện như những người đồng hành, gửi đi thông điệp chữa lành và yêu thương.

“It’s Okay” đã nhận được phản hồi tích cực từ công chúng và nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới chuyên môn và công chúng nhờ thông điệp nhân văn và giọng hát cảm xúc. Bài hát đã đứng đầu nhiều bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc ngay sau khi ra mắt, chứng minh sự đón nhận nhiệt tình của khán giả. Đây là bản hit giúp BTOB giành được chiếc cúp âm nhạc đầu tiên trong sự nghiệp tại Show Champion – một cột mốc lịch sử đối với nhóm. Ca khúc còn mang về cho BTOB giải thưởng “Ballad Award” tại Seoul Music Awards lần thứ 25 và góp phần giúp nhóm thắng “Best Vocal Group Award” tại Golden Disc Awards lần thứ 30.

Ca khúc này là sự kết hợp tinh tế giữa giọng hát giàu cảm xúc của vocal-line và phần rap mộc mạc, gần gũi của rap-line, tất cả hòa quyện tạo nên một bản nhạc chân thành, không cần phô trương vũ đạo mà vẫn mạnh mẽ và cuốn hút. “It’s Okay” không chỉ là một bài hát, mà là một thông điệp tích cực cho bất kỳ ai đang trải qua thời kỳ khó khăn. Chính nhờ ý nghĩa sâu sắc ấy mà “It’s Okay” đã trở thành bản nhạc biểu tượng cho tinh thần “healing” của BTOB, mở đầu cho loạt hit cảm xúc sau này như “Way Back Home” hay “Missing You.”

3. Missing You

Bài hát “Missing You” là ca khúc tiêu biểu và được xem là đỉnh cao trong sự nghiệp âm nhạc của nhóm BTOB. Bài hát đã giúp khẳng định vị thế “Idol Ballad” của nhóm nhạc nam BTOB.

“Missing You” là một bản ballad có giai điệu đẹp, sâu lắng, kết hợp giữa tiếng đàn piano nhẹ nhàng và sự thăng hoa cảm xúc từ dàn nhạc giao hưởng. Ca khúc được sáng tác bởi chính thành viên Im Hyunsik, người đã trở thành một trong những nhà sản xuất chính cho các ca khúc thành công nhất của nhóm. Bài hát có đường giai điệu cao trào, dàn hòa âm giàu cảm xúc, giúp từng thành viên phô diễn kỹ năng thanh nhạc nổi bật. Điểm nhấn là đoạn điệp khúc được xử lý tinh tế và đoạn hòa âm (chorus/ad-libs) cao trào ở cuối bài, tạo nên cảm giác da diết, vỡ òa, được công chúng Hàn Quốc đánh giá rất cao. Sự hòa quyện giữa các giọng hát đã khiến “Missing You” trở thành một trong những bản ballad được yêu thích nhất trong lịch sử K-pop.

Bài hát diễn tả nỗi nhớ da diết và chân thành về một tình yêu đã qua. Tuy nhiên, khác với những bản ballad bi lụy thông thường, “Missing You” mang một màu sắc nhẹ nhàng, trưởng thành và có chút lạc quan. Bài hát được biết đến là một trong những ca khúc “chữa lành” tiêu biểu của BTOB, mang đến cảm giác đồng cảm và nhẹ nhõm cho người nghe. Đặc biệt là đoạn điệp khúc cuối cùng tạo ra cảm xúc dâng trào và khó quên. Thông qua bài hát, BTOB gửi gắm thông điệp về sức mạnh của ký ức và tình cảm con người, về việc dù thời gian có xóa nhòa nhiều điều, thì những cảm xúc thật vẫn luôn còn mãi.

MV “Missing You” được quay trong tông màu ấm, mang sắc vàng và xám nhẹ, thể hiện nỗi nhớ và sự cô đơn. Các thành viên xuất hiện trong nhiều khung cảnh mùa thu – biểu tượng của chia ly, hoài niệm và trưởng thành. Hình ảnh gợi cảm giác yên tĩnh, cô độc nhưng không tuyệt vọng. Những khung hình quay chậm, ánh sáng dịu giúp tôn lên tinh thần “hoài niệm” của bài hát. Đặc biêt, vũ đạo của “Missing You” gây chú ý mạnh mẽ khi các thành viên đã lồng ghép những động tác sử dụng ngôn ngữ ký hiệu Hàn Quốc cho từ “Nhớ em”, thể hiện sự tinh tế và mong muốn kết nối với cả những người hâm mộ khiếm thính.

“Missing You” là một trong những thành công lớn nhất trong sự nghiệp của BTOB, giúp nhóm củng cố vững chắc danh hiệu “Ballad Idol”. Ca khúc đạt được danh hiệu “Perfect All-Kill” (đứng đầu tất cả các bảng xếp hạng âm nhạc lớn của Hàn Quốc cùng lúc), một thành tích rất khó đạt được đối với các nhóm nhạc idol. Bài hát giữ vững vị trí cao trên các bảng xếp hạng nhạc số trong một thời gian rất dài (trụ vững trong Top 100 của Melon nhiều tháng liền), chứng minh sự yêu mến bền vững của công chúng dành cho âm nhạc của BTOB.

“Missing You” không chỉ là một bài hát mà còn là một biểu tượng âm nhạc của BTOB, thể hiện rõ nhất thế mạnh về giọng hát, cảm xúc và khả năng tự sản xuất âm nhạc chất lượng cao của nhóm.

4. Pray (I’ll Be Your Man)

Bài hát “Pray (I’ll Be Your Man)” là một trong những ca khúc được đánh giá là mạnh mẽ, cảm xúc và kịch tính nhất trong sự nghiệp của nhóm. Bài hát đánh dấu sự trở lại với thể loại dance có vũ đạo mạnh mẽ, nhưng vẫn giữ được thế mạnh về thanh nhạc, tạo nên một sự kết hợp độc đáo và đầy kịch tính.

Sau khi thành công với chuỗi Ballad “It’s Okay” và “Remember That” BTOB đã có một bước đi táo bạo khi trở lại với một ca khúc Dance có vũ đạo. Tuy nhiên, với “Pray”, nhóm đã mạo hiểm bước sang một hướng mới kết hợp cảm xúc ballad với sức mạnh kịch tính của rock và pop hiện đại, tạo nên một bài hát mang tính sử thi và sâu sắc.

“Pray (I’ll Be Your Man)” là bản ballad kịch tính pha trộn với âm hưởng rock, được đánh giá là một trong những bài hát có phần hòa âm – phối khí phức tạp và ấn tượng nhất của BTOB. Nhịp độ thay đổi liên tục, bắt đầu bằng âm thanh piano da diết sau đó chuyển sang đoạn điệp khúc bùng nổ với âm thanh điện tử và rock mạnh mẽ, tạo nên cảm giác căng thẳng, khao khát. Ca khúc là lời cầu nguyện của một người đàn ông đang đau khổ vì mất đi người mình yêu. Anh ta cầu xin được tha thứ, được bảo vệ và được yêu lại lần nữa, dù biết rằng mọi chuyện đã quá muộn. Thông qua hình ảnh “cầu nguyện”, bài hát gửi đi thông điệp sâu sắc về sự chuộc lỗi, niềm tin và hy vọng giữa tuyệt vọng.

“Pray (I’ll Be Your Man)” đã mang về cho BTOB chiến thắng cúp trên các chương trình âm nhạc hàng tuần, chứng minh khả năng thành công của nhóm không chỉ giới hạn ở dòng nhạc ballad. Mặc dù không đạt thứ hạng digital cao như “Missing You” nhưng “Pray (I’ll Be Your Man)” lại được giới chuyên môn đánh giá cực cao về nghệ thuật và giọng hát và nhiều nhà phê bình gọi đây là “bản ballad rock hoàn hảo nhất của BTOB. Bên cạnh đó, MV bài hát cũng được đầu tư kỹ lưỡng, mang đậm tính nghệ thuật với cốt truyện giả tưởng/kinh dị, tạo ra một hình ảnh mới mẻ và trưởng thành cho nhóm.

“Pray (I’ll Be Your Man)” là sự kết hợp hoàn hảo giữa cảm xúc, kỹ thuật và nghệ thuật sân khấu, thể hiện một khía cạnh khác của BTOB mạnh mẽ, dữ dội nhưng vẫn đầy nhân văn. Bài hát đã thể hiện sự đa năng của BTOB trong việc xử lý cả Ballad da diết lẫn Dance mạnh mẽ, đồng thời củng cố vị thế của nhóm trong việc tự sản xuất âm nhạc chất lượng cao.

5. MOVIE

Bài hát “MOVIE” là một trong những ca khúc chủ đề mang phong cách tươi mới, hài hước và có tính trình diễn cao nhất của BTOB. Nó thể hiện khía cạnh vui vẻ, năng động, khác biệt so với chuỗi ballad thành công của nhóm.

“MOVIE” là một ca khúc thuộc thể loại Funk Dance Pop với tiết tấu nhanh, sôi động và giai điệu bắt tai. Bài hát kết hợp âm thanh kèn đồng (brass) và nhịp điệu mạnh mẽ, tạo ra một phong cách vui tươi, độc đáo và vô cùng cuốn hút, khác biệt với hình ảnh ballad lãng mạn thường thấy của nhóm. Không còn là hình ảnh trầm buồn của các bản ballad trước, bài hát thể hiện một BTOB vui tươi, tự tin và lém lỉnh. “MOVIE” ví tình yêu như một bộ phim. Người hát cảm thấy như mình đang sống trong một câu chuyện điện ảnh, với cảm xúc thăng hoa, hồi hộp, đôi khi lãng mạn và kịch tính như đang đóng vai chính trong bộ phim tình yêu của chính mình.

MV “MOVIE” là một trong những MV sáng tạo và vui nhộn nhất của BTOB, với chủ đề chính là “chúng ta đều là nhân vật chính trong bộ phim tình yêu của đời mình.” MV ca nhạc được dàn dựng theo phong cách điện ảnh với các thành viên hóa thân thành nhiều nhân vật kinh điển trong các bộ phim nổi tiếng, từ cảnh hành động, hài hước đến lãng mạn thể hiện sự vui nhộn và khả năng diễn xuất hài hước của nhóm tạo nên sự thú vị và khác biệt. Màu sắc rực rỡ, phong cách quay nhanh, vui nhộn và hài hước thể hiện cá tính “nghệ sĩ – diễn viên” đa dạng của nhóm. MV vừa là “bữa tiệc hình ảnh”, vừa thể hiện sự tự tin và sáng tạo của BTOB trong việc phá bỏ hình tượng an toàn. Vũ đạo của “MOVIE” tập trung vào sự đồng đều và biểu cảm hài hước, mang lại một sân khấu sôi động và đầy năng lượng.

“MOVIE” nhận được phản ứng rất tích cực từ công chúng và fan nhờ năng lượng vui tươi, dễ nghe và tinh thần sáng tạo. Bài hát lọt top các bảng xếp hạng nhạc số Hàn Quốc trong thời gian dài. Đặc biệt, đây là ca khúc đầu tiên do thành viên BTOB tự sáng tác được chọn làm ca khúc chủ đề, đánh dấu bước ngoặt trong quá trình tự sản xuất âm nhạc của nhóm. “MOVIE” cũng trở thành bài hát biểu diễn yêu thích trong các concert nhờ tiết tấu sôi động và khả năng tương tác cao với khán giả.

“MOVIE” là một bản nhạc Dance Pop sôi động, vui nhộn với concept điện ảnh độc đáo, thể hiện khía cạnh tươi sáng và hài hước của BTOB. Bài hát là sự bứt phá thú vị của BTOB – chứng minh rằng nhóm có thể thành công với cả âm nhạc sôi động, hiện đại lẫn những bản ballad trữ tình đồng thời nhấn mạnh tài năng tự sản xuất của các thành viên.

6. Only One for Me

Bài hát “Only One for Me” là một trong những bản hit tiêu biểu của BTOB thể hiện hoàn hảo thế mạnh ballad trữ tình và giọng hát nội lực của nhóm Bài hát mang một giai điệu dịu dàng, lãng mạn, khác biệt so với các ca khúc mùa hè sôi động khác của K-Pop.

“Only One for Me” thuộc thể loại Pop Ballad với nhịp điệu R&B hiện đại và một chút hơi hướng mùa hè nhẹ nhàng, là một sự tiếp nối phong cách “Healing Ballad” thành công của nhóm, nhưng với tiết tấu tươi sáng hơn. Bài hát được coi là phiên bản mùa hè của bản hit trước đó là “Missing You”, mang lại cảm giác ấm áp và lãng mạn. Tuy nhiên, bài hát không đi theo phong cách dance thông thường mà mang hơi hướng nhẹ nhàng, phù hợp để nghe thư giãn. Ca khúc sử dụng guitar và piano làm nền tảng, tạo ra một không khí ấm áp, tập trung làm nổi bật giọng hát truyền cảm của từng thành viên.

“Only One for Me” là bản tình ca ngọt ngào nhưng chan chứa nỗi nhớ, mô tả cảm xúc của người đang yêu – người nhận ra rằng “chỉ có em là duy nhất” và “không thể sống thiếu em”. Lời bài hát diễn tả sự cần thiết và tình yêu không thể thiếu dành cho một người. Chàng trai nhận ra rằng cuộc sống của mình sẽ vô nghĩa nếu thiếu đi người mình yêu, thể hiện một tình cảm sâu sắc, không cần phải kịch tính hay mãnh liệt. Lời bài hát được viết bằng ngôn ngữ giản dị nhưng đầy cảm xúc. Giai điệu nhẹ nhàng, hòa quyện giữa nỗi nhớ và sự ấm áp, khiến người nghe cảm thấy như được ôm ấp bởi tình yêu chân thành.

MV “Only One for Me” được quay tại khung cảnh mùa hè tuyệt đẹp – bãi biển, ánh nắng vàng và bầu trời xanh tượng trưng cho tuổi trẻ và tình yêu thuần khiết. Các thành viên xuất hiện trong khung cảnh tự nhiên, mang vẻ vui tươi, lãng mạn và bình dị. Hình ảnh và tông màu vàng ấm gợi cảm giác “tình yêu mùa hè đầu đời”, vừa nhẹ nhàng vừa sâu lắng. MV không có cốt truyện phức tạp, mà tập trung thể hiện sự hạnh phúc giản đơn khi ở bên người mình yêu đúng tinh thần “em là duy nhất”.

“Only One for Me” nhanh chóng leo lên top 1 các bảng xếp hạng nhạc số lớn của Hàn Quốc Melon, Mnet và Naver, tiếp nối chuỗi thành công sau “Missing You” một lần nữa khẳng định vị thế của BTOB trong lĩnh vực âm nhạc số. Bài hát được khán giả và giới phê bình đánh giá cao vì giai điệu bắt tai, ca từ giản dị nhưng giàu cảm xúc. Ca khúc này đã trở thành ca khúc mùa hè được yêu thích năm 2018 và đến nay vẫn là một trong những bản tình ca tiêu biểu nhất của BTOB.

“Only One for Me” là một ca khúc lãng mạn, dễ nghe với giai điệu mượt mà, nhấn mạnh vào khả năng hòa âm và giọng hát nội lực của BTOB, mang đến cảm giác nhẹ nhàng và hạnh phúc trong tình yêu. Bài hát đã củng cố danh tiếng của BTOB với vai trò là nhóm nhạc có khả năng tạo hit với cả ca khúc ballad lẫn dance, đồng thời thể hiện tài năng sản xuất ngày càng trưởng thành của thành viên Im Hyunsik.

7. Beautiful Pain

Bài hát “Beautiful Pain” là một trong những ca khúc ballad nổi tiếng và được yêu thích nhất của BTOB, thường được xem là một bản nhạc đầy cảm xúc và tinh tế, tiếp nối thành công rực rỡ của “Missing You”.

Đây là ca khúc chủ đề cuối cùng mà BTOB phát hành trước khi bước vào quãng nghỉ dài, nên mang nhiều ý nghĩa biểu tượng và tình cảm sâu sắc. Vì thế, bài hát không chỉ là một bản ballad về tình yêu, mà còn là một lời chia tay nhẹ nhàng, chan chứa cảm xúc gửi đến Melody và chính các thành viên trong nhóm.

Bài hát là một bản Ballad mang một giai điệu dịu dàng nhưng sâu lắng, với sự kết hợp tinh tế của tiếng đàn piano và dàn nhạc, tạo nên một bản tình ca buồn lãng mạn. Ca khúc tiếp tục khai thác thế mạnh về giọng hát của BTOB, với phần hòa âm tinh tế và những nốt cao đầy nội lực, truyền tải trọn vẹn sự đau khổ nhưng đẹp đẽ của tình yêu.

“Beautiful Pain” nói về nỗi đau khi chia xa, nhưng đó không phải là nỗi đau tuyệt vọng, mà là nỗi đau đẹp đẽ bởi nó gắn liền với những ký ức yêu thương và quãng thời gian hạnh phúc đã qua. Bài hát thể hiện sự trưởng thành trong cảm xúc: thay vì than trách hay tiếc nuối, người hát chấp nhận rằng nỗi đau là một phần của cuộc sống và nhờ có nó mà những kỷ niệm trở nên quý giá hơn.

“Beautiful Pain” nhận được phản ứng tích cực mạnh mẽ từ công chúng và giới chuyên môn, được đánh giá là một trong những bản ballad hay nhất của BTOB cả về cảm xúc, giai điệu lẫn thông điệp. Với chất lượng âm nhạc xuất sắc, “Beautiful Pain” tiếp tục khẳng định danh hiệu “Vocal God” và “Ông hoàng Ballad” của BTOB trong ngành công nghiệp K-Pop, nhận được nhiều đề cử tại các giải thưởng âm nhạc lớn như MAMA và Golden Disc Award.

“Beautiful Pain” là một bản tình ca buồn đầy suy tư và lãng mạn, thể hiện sự trưởng thành trong âm nhạc và khả năng sáng tác của BTOB. Nó là một dấu ấn đáng nhớ, khép lại một chương hoạt động rực rỡ của nhóm trước khi các thành viên bắt đầu thực hiện nghĩa vụ quân sự.

8. Someday

Bài hát “Someday” là một trong những ca khúc ballad nổi bật trong sự nghiệp của nhóm nhạc BTOB, thể hiện rõ phong cách âm nhạc giàu cảm xúc và kỹ năng thanh nhạc vượt trội của nhóm.

Someday” là một bản ballad cảm xúc mang đậm phong cách đặc trưng của BTOB ấm áp, sâu lắng và chân thành, được đánh giá là một ca khúc có độ khó cao thể hiện kỹ thuật và cảm xúc điêu luyện của BTOB, đặc biệt là các đoạn chuyển tông và nốt cao. Bài hát nói về nỗi nhớ và sự hối tiếc về một mối quan hệ đã qua. Tuy nhiên, thay vì chìm đắm trong sự bi lụy, ca khúc truyền tải niềm hy vọng mạnh mẽ về một tương lai tươi sáng hơn. Bài hát mang đến thông điệp dù hiện tại có cô đơn và tổn thương, thời gian sẽ chữa lành tất cả, hãy kiên nhẫn và tin rằng tương lai sẽ tươi sáng hơn.

Bài hát tiếp tục khẳng định phong cách ballad trữ tình đặc trưng và thế mạnh vocal của BTOB, với những nốt cao đầy cảm xúc và sự hòa quyện giọng hát hoàn hảo của các thành viên. Bài hát mở đầu bằng tiếng piano nhẹ nhàng, sau đó bùng nổ mạnh mẽ ở đoạn điệp khúc, thể hiện trọn vẹn sự đau khổ và khao khát của nhân vật. Giai điệu mang sắc thái buồn nhưng không bi lụy, thể hiện hi vọng và sự mạnh mẽ trong nỗi đau. Phần hòa âm được đánh giá cao nhờ sự tinh tế và cảm xúc, cho thấy khả năng sản xuất âm nhạc ngày càng trưởng thành của BTOB.

“Someday” được xem là cầu nối giữa hai bản hit lớn của nhóm: “I’ll Be Your Man” (2016) và “Missing You” (2017), giúp củng cố hình ảnh “vua ballad thế hệ idol”. Bài hát đã nhanh chóng lọt vào top 10 của nhiều bảng xếp hạng Hàn Quốc như Melon, Genie, Naver Music. Đây cũng là bài hát cho thấy BTOB làm chủ hoàn toàn phong cách ballad K-pop, không chạy theo xu hướng mà trung thành với âm nhạc cảm xúc.

“Someday” là một bản ballad đậm chất BTOB – nơi cảm xúc, giọng hát và thông điệp hòa quyện một cách hoàn hảo. Bài hát không chỉ khẳng định vị thế của nhóm trong dòng nhạc ballad K-pop, mà còn trở thành nguồn an ủi cho nhiều người nghe, đúng như tinh thần “Born To Beat” – sinh ra để chạm đến trái tim khán giả bằng âm nhạc.

9. WOW

Bài hát “WOW” của BTOB là một trong những bản hit tiêu biểu đánh dấu phong cách trẻ trung, sôi động của nhóm trong những năm đầu ra mắt, thể hiện một phong cách hoàn toàn khác biệt so với hình tượng “ông hoàng ballad” sau này của nhóm.

Bài hát mang phong cách retro mạnh mẽ, lấy cảm hứng từ thể loại New Jack Swing là yếu tố quan trọng nhất tạo nên sự độc đáo của ca khúc. New Jack Swing là một thể loại kết hợp giữa Hip-Hop và Dance-Pop với nhịp điệu mang phong cách R&B, rất phổ biến vào cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90 ở phương Tây. “WOW” được giới chuyên môn đánh giá cao đồng thời nhận được sự chú ý lớn từ các nhà sản xuất quốc tế, bởi sự thể hiện xuất sắc một thể loại nhạc hiếm thấy trong K-pop thời điểm đó.

MV của bài hát lấy bối cảnh trường học và thành phố, các thành viên thể hiện hình ảnh những chàng trai năng động, tinh nghịch và tràn đầy sức sống với phong cách thời trang và vũ đạo đặc trưng của thập niên 90. “WOW” nổi tiếng với vũ đạo phức tạp, năng động, đậm chất hip-hop và New Jack Swing tạo nên hình ảnh cá tính, khác biệt cho nhóm. Hình tượng này giúp BTOB trở nên nổi bật giữa thời điểm có nhiều nhóm nam ra mắt cùng lúc.

“WOW” là một bước ngoặt quan trọng, giúp BTOB thu hút sự chú ý và giành được giải thưởng “Rookie of the Month (September)” (Tân binh của tháng 9) của Cyworld Digital Music Awards. Ca khúc này cũng giúp nhóm khẳng định khả năng đa dạng về thể loại: vừa có thể hát ballad xuất sắc, vừa làm tốt dòng nhạc dance.

“WOW” là một bản dance-pop sôi động, trẻ trung và đầy năng lượng, thể hiện hoàn hảo tinh thần “Born To Beat” sinh ra để khuấy động nhịp điệu. Bài hát không chỉ giúp BTOB khẳng định cá tính âm nhạc riêng, mà còn trở thành cột mốc quan trọng trong hành trình phát triển của nhóm, mở ra thời kỳ họ được công nhận là “idol có năng lực toàn diện”: hát tốt, rap ổn, trình diễn cuốn hút.

10. Way Back Home

“Way Back Home” là một trong những ca khúc có chiều sâu cảm xúc và thông điệp nhân văn nhất trong sự nghiệp của nhóm BTOB.

Sau thành công của bản ballad “It’s Okay” (2015) và ca khúc mạnh mẽ “I’ll Be Your Man” (2016), BTOB tiếp tục khẳng định vị thế là “vua ballad thế hệ idol” với “Way Back Home”.

Bài hát nằm trong album New Men, đánh dấu sự trưởng thành của nhóm cả về âm nhạc lẫn thông điệp nhân sinh, hướng tới hình tượng những người đàn ông đi tìm chính mình giữa cuộc đời.

Đây là một bản ballad giàu cảm xúc mang tính “chữa lành” (healing song) sâu sắc, đặc trưng cho phong cách âm nhạc của BTOB giai đoạn này. Bài hát là lời an ủi ấm áp và chân thành dành cho những người đang mệt mỏi, lạc lối và cảm thấy cô đơn trên hành trình của cuộc đời. Lời bài hát mô tả cảm giác lạc lõng, chán nản khi phải đối mặt với những khó khăn, vấp ngã trong cuộc sống và rồi nhận ra rằng con đường trở về với chính mình, với những người yêu thương mới là nơi bình yên nhất. Bài hát sử dụng kỹ thuật hát phối bè tuyệt vời và khả năng chuyển đổi âm vực rộng của các thành viên, đặc biệt là các giọng ca chính. Mở đầu bằng tiếng piano nhẹ và âm trống sâu, tạo cảm giác hoài niệm sau đó dần mạnh mẽ, dồn dập ở đoạn điệp khúc mang đến cảm xúc day dứt nhưng đầy hy vọng.

MV “Way Back Home” dài gần 7 phút, được dựng như một phim ngắn cảm động, kể về câu chuyện của ba người bạn thời học sinh sau khi trưởng thành, mỗi người đi một hướng và đối mặt với những khó khăn, sai lầm khác nhau. Cao trào MV là cảnh một người rơi vào tuyệt vọng và tìm cách chấm dứt cuộc đời, nhưng tình bạn và ký ức năm xưa đã “kéo” anh quay về. Hình ảnh “trở về nhà” trong MV mang ý nghĩa chuộc lỗi, tha thứ và khởi đầu mới.

“Way Back Home” đã mang về cho BTOB chiến thắng đầu tiên của họ trên một chương trình âm nhạc lớn (Show Champion) kể từ khi ra mắt vào năm 2012. Chiến thắng này có ý nghĩa lịch sử, đánh dấu sự công nhận chính thức của công chúng sau 3 năm hoạt động bền bỉ. Bài hát cũng nhận được nhiều lời khen từ giới chuyên môn vì thông điệp sâu sắc và chất lượng âm nhạc vượt trội. Cùng với ca khúc trước đó là “It’s Okay”, “Way Back Home” đã củng cố vững chắc vị thế của BTOB là một nhóm nhạc có khả năng thể hiện các bản ballad cảm xúc và chất lượng.

“Way Back Home” không chỉ là một ca khúc hit mà còn là một cột mốc quan trọng, đánh dấu bước ngoặt lớn trong sự nghiệp của BTOB, giúp nhóm tìm thấy con đường âm nhạc riêng và tiến gần hơn đến công chúng.

Các bài hát của BTOB luôn được đánh giá cao về chất lượng âm nhạc, ca từ ý nghĩa và khả năng thể hiện cảm xúc sâu sắc của các thành viên. Ngoài ra, nhóm còn sáng tác nhiều bài hát tự sản xuất, thể hiện bản sắc âm nhạc riêng biệt không lẫn với các nhóm nhạc khác.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Top 10 tác phẩm văn học nước ngoài hay nhất

Top 10 bài hát hay nhất của nhóm nhạc Maroon 5

ILLIT tái xuất với hình ảnh trưởng thành và táo bạo hơn

Vào ngày 27, công ty quản lý BELIFT LAB (thuộc HYBE MUSIC GROUP) chính thức thông báo: “ILLIT (Yoona, Minju, Mocha, Wonhee, Iroha) sẽ phát hành album đĩa đơn đầu tay “NOT CUTE ANYMORE” vào ngày 24 tháng 11”. Đây là lần trở lại được mong chờ của nhóm sau khoảng năm tháng kể từ mini album thứ ba “Bomb” ra mắt vào tháng 6 vừa qua.

Ngay từ tên gọi, “NOT CUTE ANYMORE” (tạm dịch: Không còn dễ thương nữa) đã khiến người hâm mộ tò mò về sự thay đổi trong phong cách của nhóm. Theo chia sẻ từ BELIFT LAB, album này là câu chuyện chân thực về hành trình tự nhận thức, khi mỗi thành viên dần nhận ra sự khác biệt giữa cách thế giới nhìn họ và cách họ nhìn nhận chính mình. Sau những sản phẩm âm nhạc mang đậm cảm xúc cá nhân như “SUPER REAL ME” và “I’LL LIKE YOU” cùng “Bomb” thể hiện các mối quan hệ xung quanh, lần này, ILLIT được kỳ vọng sẽ thể hiện một phiên bản mới – táo bạo, tự tin và trưởng thành hơn.

Khẳng định vị thế nhóm nữ Gen 5 đầy tiềm năng

Kể từ khi ra mắt, ILLIT đã gây ấn tượng mạnh nhờ phong cách thời thượng, năng lượng tích cực và sức hút tươi mới, chinh phục khán giả không chỉ tại Hàn Quốc mà còn ở Nhật Bản và quốc tế. Mini album thứ ba “Bomb” giúp nhóm phá vỡ kỷ lục doanh số tuần đầu, đồng thời lọt vào bảng xếp hạng Billboard 200 – thành tích đáng nể với một nhóm nhạc Gen 5. Ca khúc chủ đề “Borrowed Cat (Do the Dance)” vẫn trụ vững trên các bảng xếp hạng âm nhạc lớn trong nước, minh chứng cho sức hút bền bỉ của ILLIT.

Không chỉ gây bão ở Hàn Quốc, ILLIT còn mở rộng sức ảnh hưởng tại Nhật Bản. Nhóm chính thức debut tại đây vào tháng 9 năm ngoái với single “Toki Yo Tomare” (時よ止まれ), nhanh chóng chiếm lĩnh Oricon và Billboard Japan, đồng thời nhận được nhiều lời mời xuất hiện trên các chương trình âm nhạc và lễ hội quy mô lớn.

Ngoài ra, buổi hòa nhạc solo đầu tiên của ILLIT cũng ghi nhận thành tích đáng tự hào khi toàn bộ vé tại Seoul, Kanagawa và Osaka đều được bán sạch. Đặc biệt, concert encore tại Olympic Hall (Seoul) hồi tháng 9 cũng “cháy vé” chỉ sau vài giờ mở bán, cho thấy nhóm đã sở hữu một lượng fan trung thành và cuồng nhiệt.

Sự trở lại với “NOT CUTE ANYMORE” được kỳ vọng sẽ đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong hành trình âm nhạc của ILLIT – khi họ rũ bỏ hình tượng “dễ thương ngọt ngào” để khẳng định bản sắc mới, mạnh mẽ và trưởng thành hơn. Theo kế hoạch, đợt mở bán trước cho album sẽ bắt đầu từ 11 giờ sáng ngày 27, mở màn cho chuỗi hoạt động quảng bá sôi động hứa hẹn làm khuấy đảo đường đua Kpop cuối năm 2025.

Bạn có thể quan tâm:

• RM (BTS) trở thành nghệ sĩ K-pop đầu tiên phát biểu tại Hội nghị Thượng đỉnh Doanh nghiệp APEC
• Kevin Woo của “K-Pop Demon Hunters” ký hợp đồng với UTA, mở ra chặng đường toàn cầu mới

BTS khẳng định đẳng cấp toàn cầu với “Spring Day”

Bài hát “Spring Day” của BTS đã được đưa vào danh sách “Những bài hát hay nhất thế kỷ 21” do tạp chí âm nhạc Mỹ Rolling Stone bình chọn. Tạp chí Rolling Stone xếp hạng “Spring Day” của BTS ở vị trí thứ 37 trong danh sách “250 bài hát hay nhất thế kỷ 21 cho đến nay” được công bố chính thức trên trang web chính thức vào ngày 8/10 (giờ địa phương).

Tạp chí Rolling Stone cho biết “Spring Day” là ca khúc đặc trưng của BTS, một trong những nhóm nhạc pop lớn nhất thế kỷ 21 và đánh giá: “Những cảm xúc hồi phục và hy vọng nở rộ giữa mất mát đã cộng hưởng một cách siêu việt và sớm đưa BTS lên tầm cao mới trên toàn cầu”.

“Spring Day” là ca khúc chủ đề trong album tái bản thứ hai của nhóm “YOU NEVER WALK ALONE”, phát hành vào tháng 2 năm 2017. Đây là một bài hát theo phong cách hip-hop alternative kết hợp giữa nhạc rock và nhạc điện tử, chứa đựng thông điệp đừng mất hy vọng trong khi chờ đợi cuộc hội ngộ với một người bạn đã xa cách.

Bài hát này đã trở thành bài hát đầu tiên vượt qua mốc 1 tỷ lượt stream tích lũy trên Melon, đồng thời lập kỷ lục là bài hát trụ hạng lâu nhất, trụ vững trên bảng xếp hạng hàng ngày trong 7 năm 11 tháng kể từ khi phát hành. Bên cạnh đó, album chứa bài hát này đã lọt vào Billboard 200, bảng xếp hạng album chính của Billboard ở vị trí thứ 61 tính đến ngày 4 tháng 3 năm 2017 và trụ vững trên bảng xếp hạng trong hai tuần liên tiếp.

BTS một lần nữa ghi dấu ấn trong danh sách âm nhạc thế kỷ

Sự xuất hiện của “Spring Day” trong bảng xếp hạng danh giá này một lần nữa khẳng định sức ảnh hưởng bền bỉ và chiều sâu cảm xúc của BTS, không chỉ trong làng nhạc K-pop mà còn trên phạm vi toàn cầu. Dù đã phát hành hơn 8 năm, “Spring Day” vẫn được xem là “bản nhạc chữa lành” cho nhiều thế hệ người hâm mộ, nhờ giai điệu man mác buồn cùng ca từ đầy tính nhân văn về nỗi nhớ, sự chia ly và niềm hy vọng gặp lại.

Không chỉ thành công về mặt thương mại, bài hát còn được đánh giá cao về nghệ thuật. MV của bài hát do đạo diễn Lumpens thực hiện, cũng được xem là một trong những video ca nhạc biểu tượng của Kpop.

Sự ghi nhận từ Rolling Stone lần này càng làm khẳng định vị thế của BTS trong nền âm nhạc thế giới khi một nhóm nhạc châu Á hiếm hoi có thể tạo nên tiếng vang lâu dài với một ca khúc giàu cảm xúc thay vì chỉ nhờ yếu tố bắt tai hay vũ đạo. “Spring Day” không chỉ là một bài hát, mà là minh chứng cho khả năng của BTS trong việc kể những câu chuyện chạm đến trái tim con người bằng âm nhạc.

Danh sách do tạp chí Rolling Stone công bố cũng bao gồm các bài hát của các nhóm nhạc nữ K-pop như BTS, BLACKPINK, Girls’ Generation và New Jeans. BLACKPINK xếp hạng 142 với ca khúc hit “DDU-DU DDU-DU” phát hành năm 2018. Tạp chí Rolling Stone mô tả bài hát này là “bài hát thể hiện rõ nhất cơn sốt K-pop diễn ra ở Mỹ vào những năm 2010”.

Trong khi đó, sự góp mặt của các nghệ sĩ Hàn Quốc như BLACKPINK, Girls’ Generation hay New Jeans trong danh sách Rolling Stone cũng cho thấy tầm ảnh hưởng ngày càng mạnh mẽ của Kpop trên bản đồ âm nhạc toàn cầu. Từ thế hệ tiên phong như SNSD với “Gee”, biểu tượng của làn sóng Hallyu đầu tiên, đến thế hệ mới như New Jeans với “Hype Boy” mang hơi thở hiện đại và cá tính. Tất cả đều góp phần khắc họa hành trình phát triển ấn tượng của âm nhạc Hàn suốt hơn hai thập kỷ qua.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Han Hyo Joo chia sẻ trải nghiệm đặc biệt trong phim Nhật mới “Tôi như một tân binh”

Bộ phim điện ảnh “The First Ride” có sự góp mặt của Kang Ha-neul, Cha Eun-woo hứa hẹn “khuấy động” phòng vé

Theo công bố mới nhất từ Oricon (Nhật Bản) vào ngày 7/10, mini album HYPE VIBES đã bán được hơn 103.000 bản trong tuần đầu tiên và xuất sắc giành vị trí số 1 trên “Bảng xếp hạng album hàng tuần” (tính đến ngày 13/10, giai đoạn từ 29/9 đến 5/10). Từ khi phát hành, album liên tục thể hiện sức nóng khi lập tức leo lên vị trí đầu bảng “Album hàng ngày” của Oricon ngay trong ngày đầu ra mắt và duy trì vị trí dẫn đầu suốt ba ngày liên tiếp. Đồng thời, HYPE VIBES cũng giữ vững ngôi đầu trên bảng “Top Albums” của iTunes Nhật Bản, chứng minh độ phủ sóng mạnh mẽ của S.Coups và Mingyu trong lòng khán giả xứ hoa anh đào.

Ca khúc chủ đề “5, 4, 3 (Pretty Woman)” (hợp tác với Lay Bankz) cũng gây tiếng vang lớn khi nhanh chóng leo lên thứ hạng cao trên bảng xếp hạng thời gian thực của Line Music và vẫn đang trụ vững trong bảng “Daily Chart”. Không dừng lại ở đó, album còn giúp S.Coups X Mingyu ghi nhận doanh số tuần đầu vượt 880.000 bản, phá vỡ kỷ lục của một album đơn Kpop trước đó. Thành tích ấn tượng này đã đưa họ trở thành một trong những nghệ sĩ có màn ra mắt solo unit thành công nhất trong lịch sử Kpop.

Không chỉ chiếm lĩnh thị trường Nhật, bộ đôi còn tạo nên làn sóng mạnh mẽ tại Trung Quốc khi đứng đầu cả bảng xếp hạng ngày và tuần trong hạng mục “Album bán chạy nhất kỹ thuật số” của QQ Music – nền tảng âm nhạc lớn nhất tại quốc gia này. Đây là minh chứng rõ ràng cho sức ảnh hưởng lan tỏa của SEVENTEEN trên bản đồ âm nhạc châu Á.

Bên cạnh những con số ấn tượng, HYPE VIBES cũng nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới chuyên môn quốc tế. Tờ CLASH (Anh) nhận xét: “Đây là ca khúc thể hiện cảm xúc mãnh liệt theo cách thẳng thắn và hiện đại”, trong khi Bandwagon Asia gọi đây là “một kiệt tác nhạc pop retro pha trộn cảm xúc disco và sức hút khó cưỡng”. Tạp chí NME cũng không tiếc lời khen ngợi, cho rằng album “đặt nền móng cho một hình ảnh táo bạo và mới mẻ của S.Coups và Mingyu”.

Ca khúc chủ đề “5, 4, 3 (Pretty Woman)” đã chiếm vị trí đầu bảng xếp hạng thời gian thực của Bugs ngay trong ngày phát hành, trong khi toàn bộ các ca khúc trong album đều lọt vào “Top 100” của Melon – nền tảng âm nhạc trực tuyến lớn nhất Hàn Quốc. Điều này không chỉ khẳng định độ hot của HYPE VIBES mà còn cho thấy khán giả đang đón nhận nồng nhiệt phong cách âm nhạc riêng biệt mà hai thành viên SEVENTEEN mang đến.

Với hàng loạt thành tích vang dội chỉ trong thời gian ngắn, S.Coups và Mingyu đang khẳng định vị thế của mình không chỉ là hai thành viên nổi bật của SEVENTEEN mà còn là bộ đôi nghệ sĩ sở hữu năng lực nghệ thuật và sức ảnh hưởng toàn cầu đáng gờm. Thành công của HYPE VIBES không chỉ là cột mốc trong sự nghiệp của họ mà còn là minh chứng cho sự phát triển mạnh mẽ và bền bỉ của SEVENTEEN trên con đường chinh phục thế giới âm nhạc.

Bạn có thể quan tâm:

• G-DRAGON làm nên lịch sử tại giải đua xe F1 ở Singapore khi thu hút đến 65.000 khán giả
• Bang Chan (Stray Kids) quyên góp 200 triệu won nhân dịp sinh nhật của mình: “Tôi hy vọng đây sẽ là một sự giúp đỡ nhỏ bé cho trẻ em”

Màn trở lại sau 8 năm và kỷ lục mới tại singapore

Vào ngày 3/10 (giờ địa phương), G-DRAGON xuất hiện với tư cách nghệ sĩ chính trong chương trình “F1 Singapore Grand Prix 2025”, được tổ chức tại sân khấu Padang thuộc đường đua Marina Bay City. Sự kiện này vốn là một trong những lễ hội âm nhạc – thể thao lớn nhất của Singapore, và việc cả G-DRAGON cùng Elton John được lựa chọn làm nghệ sĩ chủ đề đã khiến người hâm mộ khắp châu Á phấn khích ngay từ khi công bố.

Đây cũng là lần đầu tiên sau 8 năm G-DRAGON trở lại Singapore kể từ chuyến lưu diễn thế giới “Act III, M.O.T.T.E World Tour” năm 2017. Ngay khi anh bước ra từ trong bóng tối, hàng chục nghìn khán giả đã đồng loạt hô vang “Kwon Ji Yong!” – tên thật của nam ca sĩ, khiến không khí như bùng nổ. Trong suốt 90 phút biểu diễn, G-DRAGON liên tục khiến khán giả phấn khích với loạt ca khúc mới như “PO￦ER”, “HOME SWEET HOME”, “TOO BAD” (hợp tác cùng Anderson .Paak), xen kẽ các bản hit đình đám “Crazy GO”, “One of a Kind” và “Crayon”.

Không chỉ âm nhạc, phần nhìn của G-DRAGON cũng khiến người xem choáng ngợp. Anh thay đổi ba bộ trang phục tương ứng với ba phần biểu diễn: mở màn bằng bộ đồ đua xe cao cấp lấy cảm hứng từ F1, giữa chương trình là bộ vest OLED sang trọng và kết thúc bằng phong cách phối hợp giữa kitsch và dandy, nhấn nhá với lá cờ ca rô biểu tượng của F1. Mỗi phần trình diễn đều được dàn dựng chỉn chu, khẳng định phong độ đỉnh cao và phong thái của một nghệ sĩ biểu tượng.

Trên các nền tảng mạng xã hội, người hâm mộ Singapore không ngừng chia sẻ cảm xúc:

• “Sân khấu của G-DRAGON còn tuyệt vời hơ
• “Một khoảnh khắc tôi sẽ không bao giờ quên”,
• “Được tận mắt thấy anh ấy biểu diễn là một giấc mơ thành hiện thực.”

Những phản hồi đó đủ để thấy sức ảnh hưởng của anh vẫn mạnh mẽ như ngày nào, thậm chí còn lan tỏa rộng rãi hơn nhờ phong cách biểu diễn ngày càng táo bạo và hiện đại.

Tiếp tục gây sốt với triển lãm và tour diễn toàn cầu

Không chỉ chinh phục khán giả bằng âm nhạc, G-DRAGON còn mang đến một trải nghiệm sáng tạo khác với triển lãm “G-DRAGON Media Exhibition: Übermensch”, đang diễn ra tại Singapore đến ngày 13/10. Sự kiện do Galaxy Corporation – công ty quản lý và đối tác nội dung của anh – phối hợp cùng Creative MUT tổ chức tại Changi Experience Studio, khu triển lãm tương tác nổi tiếng trong Jewel Changi. Triển lãm gây ấn tượng bởi không gian đa phương tiện sống động, cho phép người tham quan hòa mình vào thế giới sáng tạo độc đáo mang đậm dấu ấn “G-DRAGON”.

Kể từ khi mở cửa, triển lãm đã thu hút lượng lớn khách tham quan và liên tục được nhắc đến trên mạng xã hội, khẳng định vị thế của anh không chỉ là một ca sĩ mà còn là một biểu tượng văn hóa toàn cầu.

Sau Singapore, G-DRAGON sẽ tiếp tục chuyến lưu diễn thế giới thứ ba “G-DRAGON 2025 WORLD TOUR [Übermensch]”, đi qua Osaka (20–21/10), Đài Bắc và Hà Nội (tháng 11), rồi khép lại tại Seoul vào tháng 12. Trước đó, anh đã hoàn thành thành công các đêm diễn tại Mỹ (Newark, Las Vegas, Los Angeles) và châu Âu (Paris), cũng như nhiều thành phố lớn ở châu Á – Thái Bình Dương như Tokyo, Macau, Sydney, Kuala Lumpur hay Jakarta.

Với kỷ lục 65.000 khán giả tại Singapore cùng chuỗi hoạt động toàn cầu đang diễn ra, G-DRAGON tiếp tục khẳng định vị thế “Ông hoàng Kpop” – người không chỉ tạo ra âm nhạc mà còn viết nên lịch sử mới cho nền văn hóa đại chúng Hàn Quốc trên sân khấu quốc tế.

Bạn có thể quan tâm:

• Nhóm nhạc TWS chính thức trở lại đường đua âm nhạc vào ngày 13/10 với ca khúc chủ đề “OVERDRIVE”
• EJAE – giọng ca chính của “K-Pop Demon Hunters” chia sẻ danh sách nghệ sĩ mơ ước được hợp tác: Lisa, Doja Cat, Raye và Maroon 5

Nhóm nhạc nữ ITZY vừa xác nhận sẽ tiếp tục đồng hành cùng JYP Entertainment khi tất cả các thành viên đều đã gia hạn hợp đồng. Thông tin này được JYP công bố vào ngày 20, khẳng định rằng Yeji, Lia, Ryujin, Chaeryeong và Yuna đã quyết định tái ký hợp đồng trước thời hạn kết thúc vào đầu năm sau. Công ty cho biết quyết định này được thực hiện trên cơ sở tin tưởng lẫn nhau đồng thời nhấn mạnh ITZY là nhóm nhạc sở hữu kỹ năng biểu diễn độc đáo và sẽ tiếp tục nhận được sự hỗ trợ toàn diện trong tương lai.

Đặc biệt, tin vui này được ITZY chia sẻ trực tiếp tại buổi họp mặt người hâm mộ chính thức lần thứ tư, diễn ra tại KBS Arena ở Gangseo-gu, Seoul. Tại đây, các cô gái đã bày tỏ sự xúc động và gửi lời cảm ơn đến MIDZY – tên fandom chính thức – vì đã luôn đồng hành và ủng hộ họ trong suốt chặng đường vừa qua. Các thành viên hứa hẹn sẽ tiếp tục cùng nhau tiến về phía trước, mang đến nhiều sân khấu bùng nổ hơn để đáp lại tình cảm yêu thương từ khán giả.

Kể từ khi ra mắt vào tháng 2 năm 2019, ITZY đã nhanh chóng khẳng định vị thế là một trong những nhóm nhạc nữ hàng đầu thế hệ mới. Ngay từ những ngày đầu, họ đã giành được hàng loạt giải thưởng tân binh danh giá đồng thời ghi dấu ấn mạnh mẽ với phong cách trình diễn đầy năng lượng. Với danh xưng “nữ hoàng biểu diễn K-pop”, ITZY không ngừng chứng minh sự tiến bộ qua từng sản phẩm âm nhạc cũng như những sân khấu cháy hết mình.

Sự nghiệp của nhóm ghi dấu nhiều thành tích đáng nể trên các bảng xếp hạng quốc tế. Mini album GUESS WHO đã đưa ITZY lần đầu tiên góp mặt trên Billboard 200, trong khi album CHECKMATE còn vươn lên vị trí thứ 8 – một thành tích ấn tượng đối với một nhóm nhạc nữ K-pop. Điều này cho thấy sức hút toàn cầu của ITZY ngày càng mạnh mẽ, vượt ra khỏi phạm vi Hàn Quốc để khẳng định tên tuổi tại nhiều thị trường âm nhạc lớn.

Không chỉ thành công trên bảng xếp hạng, ITZY còn chứng minh đẳng cấp “cường quốc biểu diễn” thông qua những chuyến lưu diễn quy mô lớn. Năm ngoái, nhóm đã hoàn thành world tour thứ hai mang tên BORN TO BE, với tổng cộng 32 buổi diễn tại 28 khu vực trên toàn thế giới. Những sân khấu sôi động, phong cách trình diễn mạnh mẽ và khả năng kết nối khán giả chính là yếu tố khiến ITZY luôn giữ vững hình ảnh một nhóm nhạc nữ bùng nổ năng lượng và đậm chất riêng.

Trong thời gian tới, ITZY sẽ tiếp tục duy trì nhịp độ hoạt động dày đặc để đến gần hơn với người hâm mộ toàn cầu. Nhóm đã xác nhận tổ chức fanmeeting solo kéo dài ba ngày tại Tokyo, Nhật Bản, từ ngày 11 đến ngày 13 tháng 10. Đây được xem là dịp đặc biệt để ITZY và MIDZY có những khoảnh khắc gần gũi, đồng thời mở ra chặng đường mới sau khi toàn bộ thành viên chính thức gia hạn hợp đồng.

Quyết định tái ký hợp đồng của cả năm thành viên không chỉ mang ý nghĩa quan trọng với JYP mà còn với chính ITZY và cộng đồng fan. Trong bối cảnh nhiều nhóm nhạc K-pop thường đối mặt với những biến động sau khi hợp đồng đầu tiên kết thúc, việc ITZY tiếp tục gắn bó cùng nhau là tín hiệu tích cực, cho thấy sự gắn kết bền chặt và định hướng lâu dài của nhóm. Với những gì đã đạt được trong hơn 5 năm hoạt động và sự hậu thuẫn toàn diện từ JYP, ITZY hứa hẹn sẽ còn vươn xa hơn nữa, giữ vững vị thế “nữ hoàng biểu diễn” trong làng nhạc K-pop.

Bạn có thể quan tâm:

• Hé lộ đội hình trao giải cực khủng của KGMA 2025: Một bữa tiệc dành cho các ngôi sao
• Nhóm nhạc RIIZE lập kỷ lục khi biểu diễn tại Tokyo Dome
• Park Bo Gum trở thành thành đại sứ danh dự của Sân bay quốc tế Seoul

Soobin (TXT)

Với visual tinh tế và thần thái cuốn hút, Soobin là một ứng cử viên sáng giá cho hình tượng nam chính trên màn ảnh nhỏ. Trong thời gian làm MC cho chương trình Music Bank, Soobin đã gây ấn tượng bởi khả năng tương tác trước ống kính cùng ngoại hình nổi bật. Gương mặt sáng, chiều cao ấn tượng và phong thái chuẩn nam thần khiến nhiều fan nhận xét anh trông như bước ra từ một bộ phim truyền hình lãng mạn.

Sungchan (RIIZE)

Từng là MC của Inkigayo, Sungchan luôn thu hút sự chú ý bởi vẻ ngoài lịch lãm và thần thái tự nhiên trước ống kính. Sở hữu gương mặt nhỏ nhắn với đường nét sắc sảo, anh chàng mang đến cảm giác như một “hoàng tử học đường” bước ra từ các bộ phim học đường Hàn Quốc.

Mingyu (SEVENTEEN)

Mingyu không chỉ sở hữu khuôn mặt điển trai mà còn gây ấn tượng mạnh bởi vóc dáng hoàn hảo như người mẫu. Với xương gò má cao, đường xương hàm sắc nét và chiều cao nổi bật, anh hoàn toàn có thể sải bước trên phim trường K-drama. Chỉ cần khoác lên bộ vest, Mingyu lập tức hóa thân thành hình tượng CEO điển trai mà mọi biên kịch đều ao ước.

Lee Know (Stray Kids)

Lee Know đã nhiều lần chứng minh khả năng diễn xuất qua các MV mang phong cách điện ảnh của Stray Kids. Với đôi mắt to tròn, gò má cao và biểu cảm đa dạng, anh chàng khiến người xem không thể rời mắt mỗi khi xuất hiện trên màn hình. Chỉ cần một vai diễn phù hợp, Lee Know chắc chắn sẽ “gây bão” trên màn ảnh nhỏ.

Sung Han Bin (ZEROBASEONE)

Chỉ cần một buổi chụp ảnh thôi cũng đủ để Sung Han Bin mang đến cảm giác như một cảnh kết trong phim thanh xuân vườn trường. Visual ngọt ngào, thuần khiết cùng nụ cười ấm áp giúp anh chàng dễ dàng hóa thân thành “crush quốc dân” trong bất kỳ bộ phim tuổi teen nào.

Jin (BTS)

Ít ai biết rằng Jin từng học diễn xuất trước khi gia nhập BTS. Biệt danh “Worldwide Handsome” không phải ngẫu nhiên mà có – Jin sở hữu đường nét gương mặt chuẩn “tỷ lệ vàng” cùng vóc dáng lý tưởng, đủ sức đảm nhiệm vai nam chính trong bất kỳ bộ phim nào. Với nền tảng diễn xuất sẵn có, người hâm mộ đang rất mong chờ ngày Jin chính thức lấn sân sang màn ảnh nhỏ.

Bạn còn nghĩ đến idol nào xứng đáng góp mặt trong danh sách này? Bạn ấn tượng với thần tượng nào kể trên? Để lại bình luận bên dưới cho BlogAnChoi và các độc giả được biết nhé!

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

Kang Mina không thể tái hợp với I.O.I nhân kỷ niệm 10 năm

Theo thông tin từ giới truyền thông Hàn Quốc ngày 12/9, buổi tái hợp của I.O.I dự kiến diễn ra vào tháng 5/2026 – đúng dịp kỷ niệm 10 năm ra mắt. Tuy nhiên, do lịch trình đóng phim dày đặc, thành viên Kang Mina sẽ buộc phải vắng mặt trong sự kiện đầy mong chờ này.

Công ty quản lý của cô – Story J Company – cho biết: “Chúng tôi lo ngại vì khoảng thời gian thảo luận về các hoạt động tái hợp trùng với thời gian quay phim truyền hình tiếp theo của cô ấy và thời gian quảng bá cho một bộ phim dự kiến ​​ra mắt trong tương lai.” Họ nói thêm: “Chúng tôi hiểu được sự chờ đợi và kỳ vọng quá lâu của người hâm mộ, vì vậy, chúng tôi đã có một cuộc thảo luận dài với nghệ sĩ. Sau khi thảo luận, chúng tôi tôn trọng mong muốn tập trung vào diễn xuất của nghệ sĩ và kết luận rằng cô ấy sẽ khó có thể tham gia các hoạt động này.”

Trước đó, thông tin I.O.I chuẩn bị tái hợp từng khiến cộng đồng fan vô cùng phấn khích. Nhiều thành viên, trong đó có Jeon Somi và Jung Chaeyeon, cũng bày tỏ sự hứng thú và tích cực sắp xếp lịch trình để tham gia. Do đó, việc Kang Mina xác nhận sẽ không thể góp mặt trong dự án tái hợp kỷ niệm 10 năm thành lập nhóm nhạc I.O.I, khiến nhiều người hâm mộ tiếc nuối.

I.O.I và những kỳ vọng từ màn tái hợp

I.O.I được thành lập năm 2016 thông qua chương trình sống còn Produce 101 của Mnet, gồm 11 thành viên: Jeon Somi, Kim Sejeong, Choi Yoojung, Kim Chungha, Kim Sohye, Kyulkyung (Zhou Jieqiong), Jung Chaeyeon, Kim Doyeon, Kang Mina, Lim Nayoung và Yoo Yeonjung. Dù chỉ hoạt động trong khoảng 8 tháng, nhóm đã để lại dấu ấn sâu đậm với loạt hit như Pick Me hay Very Very Very.

Sau khi tan rã vào tháng 1/2017, các thành viên đều theo đuổi con đường riêng. Nhiều người thành công rực rỡ trong âm nhạc và diễn xuất, trong đó Kang Mina chọn chuyển hướng sang diễn xuất. Cô đã tham gia nhiều bộ phim như Hotel Del Luna, When the Camellia Blooms, Café Minamdang và gần đây là Welcome to Samdalri. Hiện tại, cô đang đảm nhận vai chính trong bộ phim Twelve (KBS2, Disney+), đồng thời chuẩn bị xuất hiện trong dự án mới Go to Work Tomorrow! của tvN.

Vì vậy, việc Kang Mina vắng mặt trong lần tái hợp là điều dễ hiểu, song vẫn khiến người hâm mộ không khỏi hụt hẫng. Trong khi đó, các thành viên khác đang tích cực trao đổi để cùng hội ngộ trên sân khấu vào tháng 5/2026. Đây được kỳ vọng sẽ là một sự kiện giàu cảm xúc, đưa khán giả trở lại với kỷ niệm thanh xuân rực rỡ cùng I.O.I.

Bạn có thể quan tâm:

• Phiên hoà giải thứ 2 giữa NewJeans và ADOR thất bại: Phán quyết chính thức sẽ được công bố vào 30/10
• Top 5 bộ phim mới nhất Netflix chinh phục khán giả toàn cầu tháng 9-10/2025

Khái quát chung về nhóm nhạc CORTIS

CORTIS (viết tắt của Colour Outside The Lines) là một nhóm nhạc nam Kpop gồm năm thành viên thuộc BigHit Music. Đội hình bao gồm James, Juhoon, Martin, Seonghyeon và Keonho.

Nhóm được BigHit Music giới thiệu lần đầu tiên vào tháng 4 năm 2025, với công ty mô tả họ làđội ngũ sáng tạo thế hệ tiếp theodo sự tham gia tích cực của họ vào sáng tác, biên đạo và sản xuất hình ảnh. Trước khi ra mắt, các thành viên cũng đã đóng góp vào các dự án cho các nghệ sĩ HYBE tiền bối.

Trước khi ra mắt

Vào ngày 29 tháng 4 năm 2025, HYBE thông báo rằng BigHit Music sẽ ra mắt một nhóm nhạc nam mới vào khoảng quý 3 năm 2025. Công ty mô tả nhóm nhạc sắp ra mắt này là một đội ngũ sáng tạo thế hệ tiếp theovì các thành viên đều tham gia sản xuất âm nhạc, vũ đạo và video âm nhạc. Theo tuyên bố, các thành viên cũng đã đóng góp vào việc sản xuất âm nhạc và các màn trình diễn của các nghệ sĩ HYBE tiền bối bắt đầu từ năm 2024.

Vào ngày 17 tháng 6, có thông tin cho rằng nhóm nhạc nam sắp ra mắt của BigHit Music đang trong giai đoạn chuẩn bị cuối cùng cho màn ra mắt của nhóm với lịch ra mắt dự kiến vào tháng 8. Đáp lại báo cáo, BigHit xác nhận rằng nhóm đang trong quá trình chuẩn bị cho màn ra mắt vào quý 3 năm 2025. Các chi tiết bổ sung sẽ được tiết lộ sau. Vào ngày 14 tháng 7, có thông báo rằng BigHit Music sẽ ra mắt nhóm nhạc nam mới của họ vào ngày 18 tháng 8 với đội hình năm thành viên bao gồm James, Juhoon, Martin, Seonghyeon và Keonho.

Vào ngày 7 tháng 8, BigHit Music đã công bố tên nhóm là CORTIS thông qua việc mở tài khoản SNS chính thức của họ.

Ra mắt 2025 với What You Want, Color Outside the Lines

Vào ngày 11 tháng 8 năm 2025, có thông báo rằng CORTIS sẽ ra mắt vào ngày 18 tháng 8 với đĩa đơn kỹ thuật số What You Want. Họ sẽ phát hành phiên bản tiếng Anh vào ngày 22 tháng 8 với sự góp mặt của rapper người Mỹ Teezo Touchdown, trước khi phát hành EP đầu tiên của họ, Color Outside the Lines, vào ngày 8 tháng 9.

Ý nghĩa tên nhóm nhạc CORTIS

Đây là từ viết tắt của COLOR OUTSIDE THE LINES (MÀU SẮC NGOÀI LỐI). Nó có nghĩa làsuy nghĩ tự do, thoát khỏi những chuẩn mực và quy tắc đã được thiết lập của thế giới.

Tên Fandom chính thức của CORTIS: –

Ý nghĩa tên fandom của CORTIS: –

Màu chính thức của CORTIS: –

Logo chính thức của CORTIS

Tài khoản chính thức của CORTIS:

• Trang web: ibighit.com/CORTIS (https://ibighit.com/cor/kor/) / cortis-official.jp (https://cortis-official.jp/)
• Instagram: @cortis
• Chủ đề: @cortis (https://www.threads.net/@cortis)
• X: @cortis_bighit / (Nhật Bản) @cortis_jp
• TikTok: @cortis_bighit (https://www.tiktok.com/@cortis_bighit)
• YouTube: CORTIS
• Facebook: CORTIS
• Weverse: CORTIS (코비티스) (https://weverse.io/cortis)
• LINE: (Nhật Bản) CORTIS(JP)
• Weibo: @CORTIS_BIGHIT
• BiliBili: @CORTIS_BIGHIT
• Douyin: @CORTIS_BIGHIT

Hồ sơ thành viên nhóm nhạc CORTIS

Martin

• Nghệ danh: Martin (마틴)
• Tên khai sinh: Martin Edwards Park (에드워드 마틴 박)
• Tên tiếng Hàn: Park Woo-joo (박우주)
• Chức vụ: Trưởng nhóm
• Ngày sinh: 20 tháng 3 năm 2008
• Cung hoàng đạo: Song Ngư
• Chiều cao: 190, 5 cm (6’3″)
• Cân nặng: –
• Nhóm máu: –
• Kiểu MBTI: INFP/ENFP
• Quốc tịch: Canada-Hàn Quốc
• Màu đại diện : Đỏ
• Biểu tượng cảm xúc đại diện: (Chó săn Ý)

Fun facts – Những sự thật thú vị về Martin:

• Martin sinh ra tại Canada. Bố anh là người Canada và mẹ anh là người Hàn Quốc.
• Anh học tại Trường Tiểu học Seoul Joongdae.
• Martin gia nhập BIGHIT Music vào năm 2019-2020.
• Anh là thành viên của dàn hợp xướng thiếu nhi tại Thế vận hội mùa đông PyeongChang 2018.
• Seonghyeon đã đề cập rằng Martin là người ồn ào nhất.
• Trong số các thành viên, Martin ăn nhanh nhất.
• Bài hát yêu thích của anh trong album EP COLOR OUTSIDE THE LINES của họ là What You Want.
• Martin đã giúp đỡ tất cả năm bài hát trong album EP COLOR OUTSIDE THE LINES của nhóm.
• Anh đã tham gia biên đạo cho bài hát GO!của nhóm.
• Anh ấy đã sản xuất cho TXT (Deja vu&Miracle từ minisode 3: TOMORROW, Beautiful Stranger từ The Star Chapter: TOGETHER ), ILLIT (Magnetic từ SUPER REAL ME ), LE SSERAFIM (Pierrot từ CRAZY ) và ENHYPEN (Outside từ DESIRE : UNLEASH ).
• Màu sắc yêu thích của Martin là màu cam.
• Động vật yêu thích của anh ấy là chó.
• Biệt danh của anh là Gureut.
• Trong số các thành viên CORTIS, anh là người cao nhất. Người ta đồn rằng Martin đã cao hơn 182 cm (6’0″) khi anh ấy 14 tuổi.
• Một thành viên khác, Seonghyeon, nói rằng Martin có xu hướng ồn ào nhất.
• Các nghệ sĩ yêu thích của Martin là Mac Miller và Tyler, the Creator.
• Anh ấy hy vọng công chúng nhìn nhận CORTIS là ‘theo đuổi thẩm mỹ của thế hệ tiếp theo’, một nhóm nhạc độc đáo và tự do thể hiện bản thân.
• Anh ấy có thể chơi synthesizer.
• Hình mẫu của anh ấy là RM của BTS và Justin Bieber.
• Anh ấy rất ngưỡng mộ RM của BTS, anh ấy cũng là lý do tại sao Martin gia nhập BIGHIT Music.
• Theo các bạn cùng lớp, Martin hiếm khi thể hiện sự tức giận của mình. Anh ấy cũng nổi tiếng ở trường vì lòng tốt của mình.
• Cảm xúc của Martin đối với việc trở thành một trưởng nhóm là đôi khi anh ấy cảm thấy mình không làm được nhiều, nhưng có bạn bè là các thành viên khác khiến áp lực nhẹ đi phần nào.
• ID KOMCA của Martin là 10042918.
• Chuyên môn của anh ấy là vẽ.
• Bài hát thử giọng của Martin là Baby của Justin Bieber.
• Anh ấy có thể chơi trống.
• Martin là bạn với Jungwon của ENHYPEN. Anh ấy đã luyện tập cùng Jungwon (ENHYPEN Weverse Live)
• Nội dung anh ấy muốn thử là nhảy dù.
• Thói quen của anh ấy trước khi bắt đầu làm việc hoặc đi ngủ là nghe nhạc và hát.
• Martin là kiểu người chăm chỉ và không bao giờ bỏ cuộc.

James

• Nghệ danh: James (제임스)
• Tên khai sinh: Zhao Yufan (趙雨凡)
• Chức vụ: Không có
• Ngày sinh: 14 tháng 10 năm 2005
• Cung hoàng đạo: Thiên Bình
• Chiều cao: Không có
• Cân nặng: Không có
• Nhóm máu: Không có
• Loại MBTI: INTP (trước đây là ISTJ)
• Quốc tịch: Hồng Kông-Thái Lan
• Màu đại diện: Xanh lá cây

Fun facts – Những sự thật thú vị về James:

• James sinh ra ở Hồng Kông nhưng lớn lên ở Đài Loan.
• James là thành viên lớn tuổi nhất.
• Anh ấy là cựu thành viên của nhóm thực tập sinh Trainee A.
• James nói được tiếng Thái, tiếng Trung, tiếng Hàn, tiếng Anh và tiếng Nhật.
• Động vật yêu thích của James là mèo và chó.
• Món ăn yêu thích của anh ấy là sữa sô cô la.
• James chọn Juhoon để đưa anh ấy đến một hòn đảo xa xôi vì Juhoon sẽ là người bình tĩnh nhất và sẽ không bị căng thẳng.
• Anh ấy cũng nói rằng một hòn đảo xa xôi sẽ giống như một kỳ nghỉ.
• James và các thành viên thường chỉ nằm xuống và tận hưởng sự im lặng khi họ buồn chán.
• Anh ấy đã hỗ trợ sáng tác ba bài hát trong album EP COLOR OUTSIDE THE LINES của nhóm là GO!, Joy Ride và Lullaby.
• Anh ấy đã tham gia biên đạo cho bài hát GO!của họ.
• James sản xuất cho TXT
• Biểu tượng cảm xúc yêu thích của anh ấy là…
• Màu sắc yêu thích của James là màu đen.
• Động vật yêu thích của anh ấy là gấu trúc đỏ.
• Anh ấy chuyên về nhảy.
• Trước đây anh ấy từng là vận động viên taekwondo và khúc côn cầu trên băng.
• James đã tập luyện khúc côn cầu tại Hong Kong Typhoons & Selects, một tổ chức hoàng gia quốc tế hỗ trợ các vận động viên khúc côn cầu trên băng trẻ.
• Anh ấy đã đến Minnesota với một người bạn thực tập khác tên là Yasinura để tập luyện trong một phòng tập nhảy.
• Anh ấy thích chơi piano.
• James đã làm Bài kiểm tra loại MBTI trên Internet và nhận được kết quả là ISFJ-A. (A-Log Prologue 04)
• Anh ấy thích nhảy và thử thách trên TikTok.
• Anh ấy từng là vũ công phụ họa cho bài hát Seven ft. Latto của BTS Jungkook
• Anh ấy đã biểu diễn trong buổi hòa nhạc ‘D-DAY’ The Final của Inkigayo và AGUST D.
• James hiện là nhà sản xuất của HYBE. Anh ấy được ghi nhận là một trong những nhà sản xuất của Magnetic của ILLIT và Deja Vu của TXT.

Juhoon

• Nghệ danh: Juhoon (주훈)
• Tên khai sinh: Kim Ju-hoon (김주훈)
• Chức vụ: Không có
• Ngày sinh: 3 tháng 1 năm 2008
• Cung hoàng đạo: Ma Kết
• Chiều cao : Không có Cân
• nặng: Không có
• Nhóm máu: Không có
• Loại MBTI: ISFP
• Quốc tịch: Hàn Quốc
• Màu đại diện: Xanh lam
• Biểu tượng cảm xúc đại diện: (Rùa)

Fun facts – Những sự thật thú vị về Juhoon:

• Anh ấy sinh ra tại Seoul, Hàn Quốc.
• Anh ấy học tại Trường Tiểu học Thực nghiệm của Cao đẳng Sư phạm Đại học Sangmyung và Trường Trung học Cơ sở Quốc tế Young Hoon. Ở trường tiểu học, Juhoon là thành viên của dàn nhạc giao hưởng.
• Khi Juhoon còn nhỏ, anh ấy đã là một người mẫu nhí.
• Anh ấy có thể nói tiếng Hàn và tiếng Anh.
• Juhoon đã chơi bóng rổ trong một đội trẻ.
• Anh ấy đã gia nhập BIGHIT Music vào năm 2023-2024 với tư cách là một thực tập sinh.
• Món ăn yêu thích của Juhoon là mì ramyeon.
• Anh ấy chọn thành viên Martin nếu anh ấy có thể là bất kỳ thành viên nào trong một ngày vì anh ấy muốn trải nghiệm chiều cao của Martin.
• Anh ấy có thói quen hỏi các thành viên muốn ăn gì mỗi ngày.
• Theo Martin, Juhoon ăn nhiều nhất.
• Juhoon đã giúp sáng tác bốn bài hát trong album EP COLOR OUTSIDE THE LINES của nhóm là GO!, What You Want, FaSHioN và Joy Ride.
• Màu sắc yêu thích của Juhoon là màu đen.
• Động vật yêu thích của anh ấy là mèo.
• Juhoon là cầu thủ của AAFC FC Seoul Chungam.
• Anh từng là cầu thủ bóng rổ trong đội trẻ của Samsung Thunders.
• Món ăn yêu thích của anh là mì ramyeon.
• Juhoon đã xuất hiện trong CF năm 2022 cho Galaxy Z Flip4 cùng với Jang Wonyoung của IVE.
• Món ăn yêu thích của anh ấy là vịt hun khói.
• Anh ấy hy vọng mọi người thấy CORTIS mới mẻ khi họ cố gắng mang đến sự mới mẻ trong các bài hát, video và vũ đạo của mình.
• Ấn tượng đầu tiên của Juhoon về Seonghyeon và Keonho là cả hai đều rất tốt với anh ấy.
• Ấn tượng đầu tiên của anh ấy về James giống như một người anh trai hơn.
• Ấn tượng đầu tiên của Juhoon về Martin là anh ấy rất ngầu, hát và nhảy tốt nên Juhoon rất ngưỡng mộ Martin.
• Mục tiêu của anh ấy là cho công chúng biết CORTIS là ai và đảm bảo rằng họ hiểu CORTIS là ai.
• Ước mơ khi còn nhỏ của anh ấy là trở thành cầu thủ bóng đá.
• Juhoon muốn ăn tối với người hâm mộ.
• Thói quen của anh ấy là nghe yoga nidra rồi đi ngủ.
• Juhoon từng xuất hiện trong MV:
  • Scentist (향) của VIXX (Tháng 4 năm 2018)
  • Tale (동화) của MeloMane (Tháng 7 năm 2018)
  • Hello Tutorial (멋지게 인사하는 법) của Zion.T (với MEOVV ‘s Ella ) (Tháng 10 năm 2018)
  • You&I (인사) của MeloMane (với Han Sohee ) (Tháng 7 năm 2019)
  • Lễ hội (축제) của MeloMane (Tháng 11 năm 2019)

Seonghyeon

• Nghệ danh: Seonghyeon (성현)
• Tên khai sinh: Eom Sung-hyun (엄성현)
• Chức vụ: Không có
• Ngày sinh: 13 tháng 1 năm 2009
• Cung hoàng đạo: Ma Kết
• Chiều cao: Không có
• Cân nặng: Không có
• Nhóm máu: Không có
• Loại MBTI: INTP
• Quốc tịch: Hàn Quốc
• Màu đại diện: Đen
• Biểu tượng cảm xúc đại diện: (Cáo)

Fun facts – Những sự thật thú vị về Seonghyeon:

• Seonghyeon sinh ra tại Seo-gu, Daejeon, Hàn Quốc.
• Anh ấy có một em gái.
• Anh ấy học tại Trường tiểu học Daejeon Gwanjeo.
• Hương vị anh ấy không thích nhất là sô cô la bạc hà.
• Sở thích của anh ấy là xem phim và phim truyền hình, chơi bóng rổ, trượt ván và đạp xe.
• Seonghyeon đã hỗ trợ tất cả năm bài hát trong album EP COLOR OUTSIDE THE LINES của nhóm.
• Anh ấy có khoảng 100 bài hát mà anh ấy đã thực hiện khi còn là thực tập sinh.
• Màu sắc yêu thích của Seonghyeon là màu xanh lá cây.
• Động vật yêu thích của anh ấy là mèo và chó.
• Seonghyeon lúc đầu không nghe nhạc hip-hop hay R&B, nhưng bây giờ anh ấy cũng nghe nhạc pop, hip-hop và jazz.
• Biệt danh của anh ấy là eomji, eomsal và eomma (mẹ).
• Anh ấy gia nhập công ty BIGHIT Music vào khoảng năm 2021.
• Thời gian đào tạo: 5 năm. Anh ấy bắt đầu làm thực tập sinh khi mới 13 tuổi (tuổi Hàn Quốc).
• Anh ấy đã hỗ trợ tất cả năm bài hát trong EP COLOR OUTSIDE THE LINES của họ.
• Anh ấy đã tham gia biên đạo vũ đạo GO!.
• Seonghyeon có khoảng 100 bài hát mà anh ấy đã làm việc khi còn là thực tập sinh.
• Anh ấy không nghe nhạc hip-hop hay R&B, nhưng hiện nay anh ấy nghe nhạc pop, hip-hop và jazz.
• Seonghyeon không thích sô cô la bạc hà.
• Món ăn yêu thích của anh ấy là bát acai.
• Bài hát thử giọng của Seonghyeon là MIC Drop của BTS.
• Thói quen của anh ấy là xem phim trước khi đi ngủ, uống cà phê buổi sáng và tập thể dục trước khi đi ngủ.
• Anh ấy muốn đi du lịch và mua sắm cho nội dung của mình.
• Điểm mạnh của Seonghyeon là thành viên có phong cách riêng biệt (âm nhạc, vũ đạo và thời trang) khiến phong cách của anh ấy trở nên nổi bật.
• Sở trường của anh ấy là bắt chướcgiọng nói của Han Suk-kyu
• Ước mơ của Seonghyeon là trở thành cảnh sát, cầu thủ bóng đá và nhà khoa học robot.

Keonho

• Nghệ danh: Keonho (건호)
• Tên khai sinh: Ahn Geon-ho (안건호)
• Chức vụ: Maknae
• Ngày sinh: 14 tháng 2 năm 2009
• Cung hoàng đạo: Bảo Bình
• Chiều cao: –
• Cân nặng: –
• Nhóm máu: –
• Kiểu MBTI: INTP
• Quốc tịch: Hàn Quốc
• Màu đại diện: Vàng
• Biểu tượng cảm xúc đại diện: (Cún con)

Fun facts – Những sự thật thú vị về Keonho:

• Anh ấy sinh ra ở Pajang-dong, Jangan-gu, Suwon, Gyeonggi-do, Hàn Quốc.
• Keonho có một chị gái.
• Keonho có một chú chó tên là Cookie.
• Anh ấy học tại Trường tiểu học Pajang sau đó chuyển đến Trường tiểu học Yeoul và Trường trung học cơ sở Chonggye, nhưng đã bỏ học.
• Anh ấy giữ thứ hạng cao nhất môn bơi lội và tiếp tục bơi cho đến lớp 6.
• Vị kem yêu thích của anh ấy là caramel mặn.
• Keonho thích mùa đông vì anh ấy thích những ngày lễ.
• Anh ấy vẫn thích khoai tây chiên.
• Biểu tượng cảm xúc yêu thích của anh ấy là.
• Màu sắc yêu thích của Keonho là những tông màu cổ điển.
• Động vật yêu thích của anh ấy là chó.
• Anh gia nhập công ty BigHit vào khoảng năm 2021.
• Anh nói đùa rằng anh thấy các thành viên khác kỳ lạ, nhưng theo nghĩa tốt.
• Caramel mặn là hương vị kem yêu thích của Keonho.
• Anh ấy từng được ghi hình đang ăn khoai tây chiên khi còn là thực tập sinh, vì vậy một người hâm mộ đã hỏi anh ấy rằng anh ấy có còn thích khoai tây chiên không và anh ấy đã trả lời là có.
• Anh ấy cùng các thành viên đã giúp sáng tác các bài hát cho EP đầu tiên của họ COLOR OUTSIDE THE LINES.
• Video âm nhạc CORTIS yêu thích của anh ấy là Lullaby. Anh ấy nói rằng anh ấy cảm thấy như tất cả họ chỉ đang đi chơi với nhau.
• Bài hát thử giọng của anh ấy là Dynamite của BTS.
• Anh ấy là một người yêu chó.
• Keonho muốn biểu diễn trên sân khấu và tổ chức tiệc trên sân thượng với người hâm mộ.
• Anh ấy muốn tổ chức một bữa tiệc nghe nhạc trên sân thượng (sau khi ra mắt) và một chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới.
• Ước mơ của anh ấy là trở thành một vận động viên bơi lội khi còn nhỏ.
• Anh ấy có cùng ngày sinh nhật với Junghoon của OMEGA X và William của LYKN, để kể tên một vài người.
• Anh ấy hiện là thần tượng trẻ nhất thuộc HYBE LABELS.

Một số thông tin liên quan khác:

• Hồ sơ unevermet – Thông tin nhóm nhạc unevermet – Thành viên unevermet – unevermet profile
• Hồ sơ GIRLSET – Thông tin nhóm nhạc GIRLSET – Thành viên GIRLSET – GIRLSET profile
• Hồ sơ Xdinary Heroes – Thông tin nhóm nhạc Xdinary Heroes – Thành viên Xdinary Heroes – Xdinary Heroes profile
• Hồ sơ Saja Boys – Thông tin nhóm nhạc Saja Boys – Saja Boys profile
• Hồ sơ VCHA – Thông tin nhóm nhạc VCHA – Thành viên nhóm VCHA – VCHA profile

Khái quát về nhóm nhạc unevermet

Sau thành công của tripleS, vào ngày 10 tháng 5 năm 2024, có thông tin cho rằng MODHAUS đang có kế hoạch ra mắt phiên bản nam của nhóm nhạc nữ và họ sẽ ra mắt vào nửa đầu năm 2025. Trái ngược với tripleS, nơi mỗi thành viên được tiết lộ theo định kỳ, các thành viên của idntt sẽ được công bố theo nhóm tám thành viên.

Vào ngày 30 tháng 6 năm 2024, có thông tin tiết lộ rằng idntt sẽ được chia thành ba nhóm, mỗi nhóm tám người sẽ được tổ chức lại theo định kỳ: unevermet, yesweare và itsnotover.

Vào ngày 12 tháng 7 năm 2025, nhóm đã công bố tám thành viên đầu tiên sẽ quảng bá với tên gọi unevermet: Kim DoHun, Kim HeeJu, HwangBo MinGyeol, Choi TaeIn, Lee JaeYoung, Kim JuHo, Nam JiWoon và Lee HwanHee. Vào ngày 21 tháng 7 năm 2025, MODHAUS thông báo HwangBo MinGyeol sẽ không còn ra mắt cùng unevermet do những cáo buộc liên tục, và nhóm sẽ ra mắt với bảy thành viên sau khi họ xác nhận sự thật. Nếu những cáo buộc này là sai, HwangBo MinGyeol sẽ gia nhập yesweare.

Vào ngày 30 tháng 7 năm 2025, hai cựu thí sinh Boys II Planet là Kim Min Jun và Park Nu Ri thông báo rằng họ đã ký hợp đồng với MODHAUS và úp mở rằng họ sẽ ra mắt với tư cách là thành viên của nhóm.

unevermet, còn được viết cách điệu là uneverm8t, là nhóm nhỏ đầu tiên của nhóm nhạc nam idntt. Nhóm bao gồm Kim DoHun, Kim HeeJu, Choi TaeIn, Lee JaeYoung, Kim JuHo, Nam JiWoon và Lee HwanHee. Nhóm ra mắt vào ngày 11 tháng 8 năm 2025, với mini album đầu tay “unevermet”.

Trong tương lai, đội hình của nhóm nhỏ có thể thay đổi tùy thuộc vào lượt bình chọn của người hâm mộ thông qua hệ thống Gravity.

Ý nghĩa tên nhóm unevermet

unevermet tượng trưng cho sự khởi đầu của idntt. Nó đánh dấu khoảnh khắc bảy chàng trai bước những bước chân đầu tiên vào thế giới âm nhạc.

Tên Fandom chính thức của unevermet: –

Ý nghĩa tên fandom unevermet: –

Màu chính thức của unevermet: –

Logo chính thức của unevermet:

Tài khoản chính thức của unevermet

• Trang web: idntt-cosmo.com
• Instagram: @idntt_cosmo
• X: @idntt_cosmo (https://x.com/idntt_cosmo)
• TikTok: @idntt_cosmo (https://www.tiktok.com/@idntt_cosmo)
• YouTube: @idntt_cosmo
• Discord: idntt (https://discord.gg/idntt-cosmo)

Hồ sơ thành viên unevermet

Nam JiWoon

• Nghệ danh: Nam JiWoon (남지운)
• Tên khai sinh: Nam Ji Woon (남지운)
• Chức vụ: –
• Ngày sinh: 7 tháng 7 năm 2002
• Cung hoàng đạo: Cự Giải
• Chiều cao: 178 cm (5’10”)
• Cân nặng: –
• Nhóm máu: O
• Loại MBTI: ENTP
• Quốc tịch: Hàn Quốc
• Số ID: 7
• Màu đại diện: Màu hạt dẻ cười
• Instagram: @namjiwoon__ (Không hoạt động)

Fun facts – Những sự thật thú vị về Nam JiWoon:

• Anh ấy sinh ra ở Gangseo-gu, Seoul, Hàn Quốc.
• Điểm nổi bật của anh ấy là nụ cười rạng rỡ.
• Chuyên môn của anh ấy là đệm đàn piano.
• Hình mẫu của Jiwoon là DO của EXO.
• Thực đơn tối anh ấy gợi ý là Thịt ba chỉ + Mì Ramen.
• Khái niệm cá nhân của anh ấy là Ngầu + Mạnh mẽ.
• Jiwoon đã học tại Học viện MUSIC ON, PIVOT410 Studio và Học viện Pick Planet.
• Anh ấy đã được đào tạo trong ba tháng trước khi tham gia PROJECT 7.
• Vào tháng 9 năm 2024, anh ấy được tiết lộ là một thí sinh của PROJECT7.
• Anh ấy xếp hạng 9 chung cuộc trong tập chung kết, vì vậy anh ấy đã không lọt vào đội hình cuối cùng.
• Đầu năm 2025, MODHAUS đã nhá hàng đội hình nhóm nhạc nam đầu tiên của họ và anh ấy đã được người hâm mộ nhận ra qua giọng hát của mình.
• Ngày 12 tháng 7 năm 2025, anh được công bố là thành viên của nhóm idntt và nhóm nhỏ Uneverm8t.
• Anh ra mắt cùng Uneverm8t vào ngày 11 tháng 8 năm 2025.

Kim Do Hun

• Nghệ danh: Kim Do Hun (김도훈)
• Tên khai sinh: Kim Do Hun (김도훈)
• Chức vụ: –
• Ngày sinh: 3 tháng 3 năm 2003
• Cung hoàng đạo: Song Ngư
• Chiều cao: –
• Cân nặng: –
• Nhóm máu: –
• Loại MBTI: ESTP/ENFP
• Quốc tịch: Hàn Quốc
• Số ID: 1

Fun facts – Những sự thật thú vị về Kim DoHun:

• Anh ấy đến từ Daegu, Hàn Quốc.
• Anh ấy được công bố vào ngày 12 tháng 7 năm 2025, là một trong 8 thành viên đầu tiên của idntt.
• Anh ấy là cựu thực tập sinh của PLEDIS và JYP Entertainment.
• Anh ấy là bạn với Dohoon của TWS kể từ khi họ cùng nhau thực tập tại PLEDIS. Anh ấy cũng là bạn với Hajoon của UNNAME.
• Anh ấy học tại trường trung học Daegu Jeil (đã chuyển trường).
• Anh ấy đã thực tập khoảng 7 năm.

Choi TaeIn

• Nghệ danh: Choi TaeIn (최태인)
• Tên khai sinh: Choi Tae In (최태인)
• Chức vụ: –
• Ngày sinh: 17 tháng 11 năm 2005
• Cung hoàng đạo: Bọ Cạp
• Chiều cao: –
• Cân nặng: –
• Nhóm máu: –
• Loại MBTI: INTP
• Quốc tịch: Hàn Quốc
• Số ID: 4
• Màu đại diện: Xanh lam Tím

Fun facts – Những sự thật thú vị về Choi Tae:

• Anh ấy đến từ Yongin, Gyeonggi-do, Hàn Quốc.
• Anh ấy được tiết lộ vào ngày 12 tháng 7 năm 2025, là một trong 8 thành viên đầu tiên của idntt.
• Anh ấy học tại Trường Tiểu học Yongin Simgok, Trường Trung học Cơ sở Seowon và Trường Trung học Phổ thông Sang-Hyun.

Kim JuHo

• Nghệ danh: Kim JuHo (김주호)
• Tên khai sinh: Kim Ju Ho (김주호)
• Chức vụ: –
• Ngày sinh: 28 tháng 7 năm 2006
• Cung hoàng đạo: Sư Tử
• Chiều cao : –
• Cân nặng: –
• Nhóm máu: –
• MBTI: INFP/INTJ
• Quốc tịch: Hàn Quốc
• Số ID: 6
• Màu đại diện: Cam san hô

Fun facts – Những sự thật thú vị về Kim JuHo:

• Anh được tiết lộ vào ngày 12 tháng 7 năm 2025, là một trong 8 thành viên đầu tiên của idntt.
• Anh tốt nghiệp trường Nghệ thuật Hanlim, chuyên ngành Vũ đạo thực hành.
• Juho là cựu thực tập sinh của BIGHIT và PLEDIS Entertainment.

Kim HeeJu

• Nghệ danh: Kim HeeJu (김희주)
• Tên khai sinh: Kim Hee Ju (김희주)
• Chức vụ: –
• Ngày sinh: 25 tháng 10 năm 2006
• Cung hoàng đạo: Bọ cạp
• Chiều cao : –
• Cân nặng: –
• Nhóm máu: –
• Loại MBTI: ESTJ
• Quốc tịch: Hàn Quốc
• Số ID: 2
• Màu đại diện: Xanh da trời

Fun facts – Những sự thật thú vị về Kim HeeJu:

• Anh được tiết lộ vào ngày 12 tháng 7 năm 2025, là một trong 8 thành viên đầu tiên của idntt.
• Anh từng là sinh viên tại Onmusic.
• Anh tốt nghiệp trường Trung học Seoul Convention, chuyên ngành Âm thanh Truyền thông.
• Anh có một em trai.

Lee JaeYoung

• Nghệ danh: Lee JaeYoung (이재영)
• Tên khai sinh: Lee Jae Young (이재영)
• Chức vụ: –
• Ngày sinh: 3 tháng 10 năm 2007
• Cung hoàng đạo: Thiên Bình
• Chiều cao : –
• Cân nặng: –
• Nhóm máu: –
• Loại MBTI: ISFP
• Quốc tịch: Hàn Quốc
• Số ID: 5
• Màu đại diện: Hoa Biloba

Fun facts – Những sự thật thú vị về Lee JaeYoung:

• Anh được công bố vào ngày 12 tháng 7 năm 2025, là một trong 8 thành viên đầu tiên của idntt.
• Anh tốt nghiệp trường Trung học cơ sở Seondeok.
• JaeYoung có một chị gái.
• Anh theo học trường Trung học cơ sở Sunduck và trường Trung học phổ thông Nowon, sau đó đăng ký vào trường Nghệ thuật Hanlim thuộc khoa Múa thực hành.
• Anh là bạn cùng lớp với Park Seonghyeon của IDID tại trường Nghệ thuật Hanlim.
• Trước đây anh từng học tại Học viện Âm nhạc ON.

Lee HwanHee

• Nghệ danh: Lee HwanHee (이환희)
• Tên khai sinh: Lee Hwan Hee (이환희)
• Chức vụ: Maknae (em út)
• Ngày sinh: 11 tháng 7 năm 2009
• Cung hoàng đạo: Cự Giải
• Chiều cao : –
• Cân nặng: –
• Nhóm máu: –
• Loại MBTI: ESFP
• Quốc tịch: Hàn Quốc
• Số ID: 8
• Màu đại diện: Chanh

Fun facts – Những sự thật thú vị về Lee HwanHee:

• Anh được tiết lộ vào ngày 12 tháng 7 năm 2025, là một trong 8 thành viên đầu tiên của idntt.
• Anh đã vượt qua buổi thử giọng của MODHAUS vào ngày 25 tháng 10 năm 2024.
• Anh đã theo học tại Def Dance Skool.
• Anh có một em gái.
• Anh tốt nghiệp trường Trung học Cơ sở Hunmin và hiện đang theo học tại trường Nghệ thuật Hanlim, chuyên ngành Khiêu vũ Thực hành.

Một số thông tin khác:

• Hồ sơ GIRLSET – Thông tin nhóm nhạc GIRLSET – Thành viên GIRLSET – GIRLSET profile
• Hồ sơ Xdinary Heroes – Thông tin nhóm nhạc Xdinary Heroes – Thành viên Xdinary Heroes – Xdinary Heroes profile
• Hồ sơ 1VERSE – Thông tin nhóm nhạc 1VERSE – Thành viên 1VERSE – 1VERSE profile
• Hồ sơ ONE PACT – Thông tin nhóm nhạc ONE PACT – Thành viên ONE PACT – ONE PACT profile
• Hồ sơ NEXZ – Thông tin nhóm nhạc NEXZ – Thành viên nhóm nhạc NEXZ – NEXZ profile

Khái quát thông tin nhóm nhạc GIRLSET

GIRLSET, trước đây gọi là VCHA, là một nhóm nhạc nữ toàn cầu gồm bốn thành viên Lexi, Camila, Kendall và Savanna, thuộc JYP Entertainment. Ban đầu là sáu người, nhóm được thành lập thông qua chương trình sinh tồn A2K, hợp tác với Republic Records. Họ quảng bá ở cả Hoa Kỳ và Hàn Quốc.

Vào ngày 25 tháng 7 năm 2022, JYP Entertainment đã đăng tải một video thông báo với sự góp mặt của chủ tịch Park Jin Young và nhà sáng lập kiêm giám đốc điều hành Republic Records Monte Lipman. Họ đã tiết lộ ngày diễn ra các buổi thử giọng cho dự án America2Korea , với mục tiêu tạo raNhóm nhạc nữ siêu đẳng toàn cầutiếp theo. Những thí sinh được chọn sẽ được đào tạo tại JYP Entertainment ở Hàn Quốc và các thành viên cuối cùng được chọn sẽ ra mắt tại Hoa Kỳ. Nhóm sẽ hợp tác với cả JYP Entertainment và Republic Records để phát hành các sản phẩm âm nhạc. Vào ngày 29 tháng 6 năm 2023, JYP Entertainment đã đăng tải đoạn giới thiệu đầu tiên cho chương trình, dự kiến ra mắt vào ngày 13 tháng 7.

Vào ngày 22 tháng 9, danh tính của sáu thành viên cuối cùng của nhóm đã được tiết lộ, cùng với việc phát hành đĩa đơn kỹ thuật số trước khi ra mắt SeVit (New Light).

Vào ngày 1 tháng 1, JYP Entertainment thông báo rằng nhóm sẽ ra mắt vào ngày 26 tháng 1 với đĩa đơn kỹ thuật số Girls of the Year.

Vào ngày 1 tháng 3, nhóm đã phát hành đoạn giới thiệu cho đĩa đơn kỹ thuật số thứ hai của họ Only One dự kiến phát hành vào ngày 15 tháng 3.

Tuy nhiên, vào ngày 11 tháng 3, có thông báo rằng Kaylee sẽ tạm ngừng hoạt động do vấn đề sức khỏe, cho đến khi có thông báo mới. Sau đó, vào ngày 7 tháng 12, JYP Entertainment thông báo rằng KG sẽ rời khỏi nhóm sau vụ kiện của cô ấy chống lại công ty. Vào ngày 11 tháng 7 năm 2025, JYP và Kaylee đều thông báo rằng cô ấy sẽ rời khỏi nhóm và JYPE trên SNS.

Vào ngày 7 tháng 8 năm 2025, các tài khoản SNS của nhóm đã được đổi tên từ VCHA thành GIRLSET để kỷ niệm sự khởi đầu mới của nhóm với bốn thành viên. Một đoạn phim giới thiệu đã được tải lên cùng ngày trên kênh YouTube của nhóm. Cùng ngày, họ công bố đĩa đơn kỹ thuật số Commas, dự kiến phát hành vào ngày 29 tháng 8.

Ý nghĩa tên nhóm nhạc GIRLSET

Nhóm sẽ tự vạch ra con đường riêng mà không bị giới hạn, để phát huy hết tiềm năng của mình.

Tên nhóm trước đây của họ – VCHA bắt nguồn từ thuật ngữ tiếng Hànto shine the light( bichwo) (비춰), được viết là VCHA, và có ý nghĩa làlàm cho nó tỏa sángvàmang ánh sáng đến người hâm mộ”

Tên Fandom chính thức của GIRLSET: –

Ý nghĩa tên Fandom: –

Màu chính thức của GIRLSET: –

Logo chính thức của GIRLSET

Tài khoản chính thức của GIRLSET

• Instagram: @girlset
• X: @GIRLSETofficial
• TikTok: @vcha
• YouTube: GIRLSET
• Facebook: GIRLSET

Hồ sơ thành viên GIRLSET

Lexi

• Nghệ danh: Lexi
• Tên khai sinh: Lexus Vang
• Ngày sinh: 22 tháng 11 năm 2005
• Cung hoàng đạo: Nhân Mã
• Chiều cao: –
• Cân nặng: –
• Nhóm máu: –
• Loại MBTI: ISFP
• Quốc tịch: Mỹ
• Quốc tịch: H’Mông (nhóm thổ dân Đông Nam Á)
• Màu thành viên: Trắng

Fun facts – Những sự thật thú vị về Lexus Vang:

• Cô sinh ra tại Sheboygan, Wisconsin, Hoa Kỳ.
• Lexus sống tại Quận Cook, Chicago, Illinois, Hoa Kỳ.
• Lexus là người H’Mông.
• Lexus đã học múa ba lê trong 12 năm.
• Cô tự mô tả mình là: đam mê, chăm chỉ và hài hước
• Nơi cô yêu thích nhất ở Seoul là phòng của cô.
• Cô ngủ rất sâu.
• Lexus thích khi trời lạnh
• Bài hát yêu thích: Dear. PLLI PLAVE
• Phim yêu thích: Coraline
• Màu yêu thích: Đen
• Món ăn yêu thích: Súp gân bò
• Mùa yêu thích: Mùa đông hoặc mùa thu
• Vào thời gian rảnh rỗi, cô thích chơi trò chơi, xem phim và nghỉ ngơi trên giường
• Thói quen xấu của cô là dụi mắt rất mạnh
• Cô thực sự muốn biểu diễn ở Hoa Kỳ cho bạn bè và gia đình
• Cô có thể làm món gỏi đu đủ kiểu H’Mông rất ngon.
• Con số yêu thích của cô là 22.
• Cô ngủ rất sâu.
• Mùa yêu thích của cô là mùa thu và mùa đông.
• Cô thích vẽ và tô màu.
• Cô ấy lớn lên cùng với âm nhạc R&B, pop, K-pop, v.v.
• Lexus thực sự ngưỡng mộ Misty Copeland, một vũ công ba lê.
• Theo các thành viên khác của VCHA, Lexus là người hài hước nhất.
• Lexus là một đầu bếp lành nghề, đôi khi khiến chuông báo cháy phải kêu.
• Cô ấy từng tham gia nhóm nhạc cover K-pop Prism Kru . Cô ấy gia nhập vào năm 2019.
• Lexi thực sự ngưỡng mộ Misty Copeland , một vũ công ba lê.
• Nơi yêu thích của cô ấy ở Seoul là phòng của cô ấy.
• Theo các thành viên khác, Lexi là người hài hước nhất.
• Cô ấy tự mô tả mình là người đam mê, chăm chỉ và hài hước.
• Bộ phim yêu thích của cô ấy là “ Coraline ”, thể hiện tình yêu của cô ấy dành cho hoạt hình stop-motion và sự ám ảnh của cô ấy với bộ phim từ khi còn nhỏ.
• Lexi là một đầu bếp lành nghề, đôi khi khiến chuông báo cháy phải kêu.
• Phong cách của cô ấy rất đa dạng, thường bao gồm quần áo rộng thùng thình theo phong cách đường phố hoặc trang phục mềm mại, emo, bẩn thỉu và dễ thương.
• Cô ấy thích chơi trò chơi, xem phim và thư giãn trên giường trong thời gian rảnh rỗi.
• Cô ấy bật một bài hát phù hợp, giải tỏa cảm xúc bằng cách lắng nghe nó, đôi khi trong khi nhìn chằm chằm lên trần nhà hoặc viết nhật ký để giải tỏa căng thẳng.
• Một ngày lý tưởng nhất của cô ấy là được nằm trên giường, đắp chăn, dùng điện thoại, xem phim và chơi game.
• Một thứ cô ấy phải mang theo khi đi du lịch là AirPods, vì cô ấy không thể sống thiếu chúng để nghe nhạc.
• Cô ấy muốn bỏ thói quen dụi mắt mạnh, vì sợ rằng điều đó có thể dẫn đến quầng thâm.
• Cô ấy đặc biệt muốn có những nhân vật hoạt hình để đặt trên kệ xung quanh phòng một cách thẩm mỹ trong những ngày nghỉ lễ.
• Việc đầu tiên cô ấy làm vào buổi sáng là tắt ba cái báo thức, vì cô ấy ngủ rất say, và sau đó cô ấy phải dành chút thời gian cho điện thoại trước khi chuẩn bị.

Camila

• Nghệ danh: Camila (카밀라)
• Tên khai sinh: Camila Ribeaux Valdes (카밀라 리보 발데스)
• Vị trí: Ca sĩ
• Ngày sinh: 10 tháng 8 năm 2005
• Cung hoàng đạo: Sư Tử
• Chiều cao: 174 cm (5’8.5″)
• Cân nặng: 57 kg (125 lbs)
• Nhóm máu: –
• Kiểu MBTI: INFJ
• Quốc tịch: Canada
• Dân tộc: Cuba
• Màu đại diện: Xanh lá cây
• Instagram: @camilaribelle

Fun facts – Những sự thật thú vị về Camila:

• Cô sinh ra tại Barcelona, Tây Ban Nha.
• Cô tham gia La Vois Junior (The Voice Junior) năm 2016 và lọt vào top 3
• Cô tham gia Chiến dịch “BTS Love Yourself”
• Camila nói được tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha và tiếng Anh
• Thay vì thử giọng ở một địa điểm gần Canada hơn, cô đã chọn Dallas vì cô sẽ biểu diễn ca khúc “Dalla Dalla” (Dalla Dalla Dallas)
• Cô đang theo học ngành điều dưỡng tại Cao đẳng John Abbott ở Sainte-Anne-de-Bellevue, Quebec, Canada.
• Địa điểm yêu thích của Camila ở Seoul là hồ nước trước khách sạn của cô ấy
• Các thành viên khác của VCHA mô tả cô ấy là: Đồng cảm, thực tế và vui vẻ
• Điều quan trọng nhất đối với cô ấy là gia đình
• Nghệ sĩ yêu thích: Rosalia
• Phim yêu thích: Vùng đất linh hồn
• Phim truyền hình yêu thích: Huyền thoại Aang
• Màu sắc yêu thích: Tím nhạt
• Món ăn yêu thích: tteokbokki hoa hồng
• Đồ uống yêu thích: sữa dâu
• Mùa yêu thích: Mùa thu
• Nguồn cảm hứng âm nhạc của cô ấy: Beyonce và Shakira
• Bài hát ‘ Talk that Talk’ của TWICE tiếp thêm sức mạnh và năng lượng cho cô ấy vì nó vui nhộn, lạc quan và mang lại cho cô ấy niềm hạnh phúc thực sự.
• Cô ấy thực sự thích mua sắm và sáng tác bài hát
• Camila đến từ Quebec, Canada.
• Cô ấy nói tiếng Tây Ban Nha, tiếng Pháp và tiếng Anh.
• Con số yêu thích của cô ấy là 8.
• Camila chọn số 8 vì đó là con số yêu thích của bà
• cô ấy. Mùa yêu thích của cô ấy là mùa thu.
• Cả bố và mẹ cô ấy đều là nhạc sĩ.
• Sở thích: Vẽ tranh, vẽ, diễn xuất, làm bánh và ăn kẹo chua.
• Cô ấy có thể bắt chước Michael Jackson , Celine Dion và Shakira khi hát.
• Hình mẫu của cô ấy là Shakira . Camila được truyền cảm hứng để theo đuổi âm nhạc và bắt đầu nhảy và ca hát là nhờ Shakira.
• Sở thích của cô ấy là viết lách.
• Camila thực sự thích thú nhồi bông của mình
• Sở thích của cô ấy là viết lách.
• Cô ấy đã tham gia La Voix Junior (The Voice Junior) 2016 và lọt vào top 3.
• Phong cách của cô ấy rất đa dạng, từ trang phục dạo phố rộng thùng thình hàng ngày với quần áo màu đen đến phong cách thời trang người mẫu lấy cảm hứng từ Bella Hadid, với áo sơ mi và váy bó sát theo phong cách thập niên 90.
• Cô ấy thích mua sắm, sáng tác nhạc, xem phim và gọi điện cho gia đình trong thời gian rảnh rỗi.
• Cô ấy thích mua sắm, đi dạo bên hồ để thư giãn đầu óc, viết lách và tự thưởng cho mình những món ngọt để giải tỏa căng thẳng và đắm chìm trong những thú vui tội lỗi.
• Một ngày lý tưởng của cô ấy là không có bất kỳ ràng buộc nào, cho phép cô ấy thức dậy bất cứ lúc nào cô ấy muốn, đi mua sắm trong trung tâm thương mại, ăn đồ ngọt và xem phim.
• Cô ấy luôn mang theo thú nhồi bông khi đi du lịch.
• Một thói quen cô ấy muốn sửa là ngủ muộn vào ban đêm.
• Cô ấy muốn có thứ gì đó liên quan đến phim Ghibli để trang trí phòng hoặc một món quà thủ công từ gia đình hoặc các thành viên trong gia đình cho những ngày lễ.
• Các thành viên trong nhóm mô tả cô ấy là người đồng cảm, thực tế và vui vẻ.

Kendall

• Nghệ danh: Kendall (켄달)
• Tên khai sinh: Kendall Ebeling (켄달 에블링)
• Vị trí: Ca sĩ
• Ngày sinh: 1 tháng 6 năm 2006
• Cung hoàng đạo: Song Tử
• Chiều cao: 164 cm (5’4”)
• Cân nặng: –
• Nhóm máu: –
• Kiểu MBTI: ISTJ
• Quốc tịch: Mỹ
• Dân tộc: Người Mỹ gốc Việt
• Màu sắc đại diện: Đen
• Instagram: @imjustkendalll

Fun facts – Những sự thật thú vị về Kendall:

• Cô đến từ Fort Worth, Texas, Hoa Kỳ.
• Kendall có một chị gái tên là Aimee (sinh năm 2003-2004).
• Cha cô là người Mỹ da trắng và mẹ cô là người Việt Nam.
• Kendall đã tham gia một khóa học K-pop ở Hàn Quốc và thậm chí còn được biểu diễn cùng các bạn cùng lớp.
• Cô ấy nói rằng âm nhạc là cuộc sống của mình.
• Cô đã học múa ba lê trong 5 năm, và cô ấy cũng học nhạc jazz, sân khấu và trữ tình.
• Cô ấy thích cảm giác của những không gian ấm áp và thoải mái
• Kendall tự mô tả mình là: người quan sát, chu đáo và sáng tạo
• Màu sắc yêu thích: hồng nhạt
• Món ăn yêu thích: Súp Miso, Đậu đỏ mè viên và Katsu
• Mùa yêu thích: Mùa đông
• Sở thích: Trường học, nghệ thuật, chơi game, lắc đồng tử và nhắm một mắt mà không di chuyển mắt kia.
• Cô ấy lớn lên khi nghe nhạc hợp xướng và nhạc phúc âm.
• Kendall học trường trung học cơ sở McLean. Cô là thành viên của dàn hợp xướng và là ghế thứ 4 của giọng nữ cao 1. Kendall cũng là thành viên của đội chạy việt dã.
• Cô ấy tự mô tả mình là người hay quan sát, chu đáo và sáng tạo.
• Món ăn yêu thích của cô ấy là katsu, súp miso và đậu đỏ mè viên.
• Mùa yêu thích của Kendall là cuối thu, hướng về mùa đông.
• Nguồn cảm hứng âm nhạc của cô ấy là Stray Kids , chủ yếu là nhóm nhỏ 3RACHA .
• Phong cách của cô ấy rất đa dạng, từ nữ tính và chỉn chu đến phong cách đường phố và rộng thùng thình, phản ánh tâm trạng và mức độ thoải mái của cô ấy chịu ảnh hưởng bởi quá trình luyện tập.
• Cô ấy nghỉ ngơi về mặt thể chất, tham gia vào các hoạt động tự chăm sóc như đắp mặt nạ hoặc tắm muối Epsom, cũng như thích chơi game hoặc phác thảo trong thời gian rảnh rỗi.
• Cô ấy dành thời gian một mình để thư giãn, liên lạc với bạn bè hoặc gia đình, chơi game hoặc đắm mình vào việc tự chăm sóc bản thân với các hoạt động như tắm muối Epsom hoặc đắp mặt nạ để giảm căng thẳng.
• Một ngày lý tưởng của cô ấy là thức dậy vào khoảng 10 đến 11 giờ sáng, gặp gỡ bạn bè để ăn trưa tại quán cà phê hoặc dã ngoại, dành cả ngày tự do cho đến 6 hoặc 7 giờ tối, chơi game tại quán cà phê PC, sau đó tận hưởng buổi tối ở nhà với bạn bè hoặc gia đình.
• Cô ấy luôn mang theo chăn khi đi du lịch.
• Cô ấy muốn đến quán cà phê Internet
• Con số yêu thích của cô ấy là 4.
• Sở trường: Học tập, nghệ thuật, chơi game, rung đồng tử và nhắm một mắt mà không di chuyển mắt còn lại.
• Cô ấy lớn lên cùng âm nhạc hợp xướng và nhạc phúc âm.
• Kendall học trường trung học cơ sở McLean. Cô ấy là thành viên của dàn hợp xướng và là ghế thứ 4 của giọng nữ cao 1. Kendall cũng là thành viên của đội chạy việt dã.

Savanna

• Nghệ danh: Savanna (사바나)
• Tên khai sinh: Savanna Blanca Collins (사바나 블랑카 컬린즈)
• Vị trí: Trưởng nhóm nhảy, Ca sĩ, Rapper, Em út
• Ngày sinh: 26 tháng 7 năm 2006
• Cung hoàng đạo: Sư Tử
• Chiều cao: 164 cm (5’4”)
• Cân nặng: –
• Nhóm máu: –
• Kiểu MBTI: ISFJ
• Quốc tịch: Mỹ
• Dân tộc: Venezuela-Trinbagonian
• Màu đại diện: Cam
• Instagram: @savvcollins

Fun facts – Những sự thật thú vị về Savanna:

• Savanna sinh ra tại Fort Lauderdale, Florida, Hoa Kỳ.
• Cô là người Venezuela lai từ phía mẹ và người Trinbagonian từ phía bố.
• Cô có một người anh em sinh đôi tên là Alonso và một chị gái tên là Brianna.
• Savanna đã tập luyện để trở thành một vận động viên thể dục dụng cụ chuyên nghiệp trong 7 năm nhưng phải bỏ cuộc vì chấn thương.
• Con số yêu thích của cô là 18.
• Mùa yêu thích của cô là mùa hè.
• Màu sắc yêu thích của Savanna là màu xanh lá cây.
• Cô học nhảy rất nhanh.
• Cô tự mô tả mình là: Lạc quan, thẳng thắn và thoải mái
• Một trong những bài hát yêu thích của cô là Softcore củaThe Neighbourhood
• Phim yêu thích: The Hunger Games Series và The Divergent Series
• Cô có thể trồng cây chuối trong một thời gian dài.
• Sở thích của cô là chơi game.
• Savanna có một bộ sưu tập hơn 15 chiếc mũ.
• Hình mẫu của cô làMichael Jacksonvì bố cô thường bật rất nhiều nhạc của ông ấy trong nhà.
• Cô tự mô tả mình là “giáo viên dạy nhảy phong cách” của nhómVCHA.
• Savanna đã tuyên bố rằng cô ấy luyện tập thể dục dụng cụ sẽ giúp cô ấy trong lĩnh vực âm nhạc Hàn Quốc.
• Cô ấy có một người anh em sinh đôi tên là Alonso và một chị gái tên là Brianna Lauren (sinh năm 2001-2002).
• TheoVCHA, cô ấy mô tả Savanna là người thoải mái nhất và có kiểu tóc thời trang, phức tạp.
• Cô ấy nói rằng cô ấy luyện tập thể dục dụng cụ sẽ giúp cô ấy trong lĩnh vực âm nhạc Hàn Quốc.
• Những bộ phim yêu thích của cô ấy là loạt phim The Divergent và loạt phim The Hunger Games.
• Savanna đã tập luyện để trở thành một vận động viên thể dục dụng cụ chuyên nghiệp trong 7 năm, nhưng cô ấy đã phải bỏ cuộc vì chấn thương.
• Cô ấy tự mô tả mình là “giáo viên nhảy swag” của nhóm.
• Mô tả phong cách của mình là phong cách đường phố, rộng thùng thình và giống vũ công, cô ấy thích trang phục cho phép di chuyển dễ dàng và thường chọn tông màu đất như xanh lá cây và rám nắng.
• Savanna đã tuyên bố rằng cô ấy luyện tập thể dục dụng cụ sẽ giúp cô ấy trong lĩnh vực âm nhạc Hàn Quốc.
• Cô ấy có một người anh em sinh đôi tên là Alonso và một chị gái tên là Brianna Lauren (sinh năm 2001-2002).
• Theo Camila, cô ấy mô tả Savanna là người thoải mái nhất và có kiểu tóc cầu kỳ, sành điệu.
• Cô ấy tự nhận mình là người lạc quan, thẳng thắn và thoải mái.
• Savanna thư giãn, lướt điện thoại, chơi game hoặc học một điệu nhảy mới vào thời gian rảnh rỗi.
• Cô ấy thích nằm dài trên giường, xem chương trình truyền hình, đọc sách, dùng TikTok và được tự do làm bất cứ điều gì mình muốn để giải tỏa căng thẳng.
• Một ngày lý tưởng nhất của cô ấy là thức dậy vào thời gian cô ấy thích, thưởng thức một chương trình hoặc đọc sách, ra ngoài ăn trưa, đi bộ đến một PC-bang hoặc quán cà phê PC để chơi Valorant, nướng bánh hoặc ăn tráng miệng, tắm trong âm nhạc và kết thúc một ngày bằng việc xem phim hoặc TikTok trước khi ngủ muộn.
• Cô ấy luôn mang theo tai nghe vì cô ấy cần âm nhạc ở mọi nơi khi đi du lịch.
• Một thói quen cô ấy muốn sửa là nhu cầu thức dậy khi cơ thể cô ấy muốn, hướng tới một lịch trình tốt hơn mà không cần dựa vào báo thức.
• Cô ấy thường dành thời gian cho gia đình hoặc bạn bè nhưng muốn có một chiếc PC và được hỗ trợ thiết lập nó như một món quà đặc biệt cho niềm đam mê chơi game của cô ấy trong những ngày lễ.

Một số thông tin khác:

• Hồ sơ Xdinary Heroes – Thông tin nhóm nhạc Xdinary Heroes – Thành viên Xdinary Heroes – Xdinary Heroes profile
• Hồ sơ 1VERSE – Thông tin nhóm nhạc 1VERSE – Thành viên 1VERSE – 1VERSE profile
• Hồ sơ Saja Boys – Thông tin nhóm nhạc Saja Boys – Saja Boys profile
• Hồ sơ ONE PACT – Thông tin nhóm nhạc ONE PACT – Thành viên ONE PACT – ONE PACT profile
• Hồ sơ Loossemble – Thông tin nhóm nhạc Loossemble – Thành viên Loossemble – Loossemble profile

KPOP không chỉ nổi tiếng với âm nhạc lôi cuốn, những bài hát tuyệt vời và phong cách thời trang biểu tượng. Mỗi nhóm nhạc KPOP nổi tiếng đều sở hữu dàn giọng ca tuyệt vời. Chúng ta yêu mến những idol này không chỉ vì vẻ ngoài thu hút và lôi cuốn, mà còn vì giọng hát mạnh mẽ và nội lực của họ.

Khả năng thanh nhạc luôn là một yếu tố quyết định của các idol KPOP, nhưng trong năm 2025, nó đã trở thành tâm điểm chú ý. Mặc dù ngoại hình và vũ đạo vẫn là yếu tố then chốt, nhưng những thần tượng tạo nên sự khác biệt trong năm nay lại sở hữu tài năng thanh nhạc bẩm sinh, ấn tượng và không thể phủ nhận. Cuộc cạnh tranh để được công nhận là Giọng ca Kpop xuất sắc nhất 2025 rất khốc liệt—không chỉ giữa những tên tuổi đã thành danh lâu năm mà còn giữa những gương mặt mới nổi từ thế hệ thứ 4 và thứ 5.

Điều làm nên sự nổi bật của một ca sĩ KPOP hiện nay không chỉ là những nốt cao hay khả năng kiểm soát giọng hát, mà còn là cảm xúc. Khán giả đang hướng đến những màn trình diễn mang đậm dấu ấn cá nhân, nơi giọng hát vẫn mang ý nghĩa ngay cả khi không có dàn dựng hào nhoáng. Nhiều ứng cử viên cho giải thưởng Giọng ca KPOP xuất sắc nhất 2025 đã chứng minh vị thế của mình bằng những màn trình diễn live đơn giản, video tập trung vào giọng hát, hay những sân khấu encore giản lược mọi thứ. Người hâm mộ nhớ đến những khoảnh khắc giọng hát hơi vỡ òa vì cảm xúc hơn là khi giọng hát lên đúng nốt.

Trang web bình chọn nổi tiếng KingChoice đã tổ chức một cuộc thăm dò kéo dài một tháng để người hâm mộ bình chọn những giọng ca xuất sắc nhất từ trước đến nay của KPOP trong số 100 đề cử. Với khoảng 1,5 triệu phiếu bầu được tổng hợp, kết quả đã có. Dưới đây là top 25 giọng ca xuất sắc nhất từ trước đến nay của KPOP do người hâm mộ bình chọn!

25. Joshua SEVENTEEN

Hong Jisoo, còn được biết đến với nghệ danh Joshua, là một ca sĩ, vũ công, nhạc sĩ và nhà soạn nhạc người Mỹ gốc Hàn Quốc trực thuộc Pledis Entertainment. Anh được biết đến nhiều nhất với vai trò là giọng ca chính và visual của nhóm nhạc SEVENTEEN.

24. Ryeowook Super Junior

Ryeowook ra mắt với tư cách là thành viên của nhóm nhạc Super Junior vào năm 2005 với vai trò là một trong 3 giọng ca chính của nhóm, đồng thời là thành viên của Super Junior-KRY và Super Junior-M, hai nhóm nhỏ của Super Junior. Cùng với bốn thành viên khác của Super Junior, anh trở thành một trong những nghệ sĩ Hàn Quốc đầu tiên xuất hiện trên tem bưu chính Trung Quốc.

23. Seulgi Red Velvet

Seulgi, cùng với thành viên Irene, là thành viên đầu tiên của Red Velvet được giới thiệu đến công chúng thông qua SMRookies_SR14G vào năm 2014. Cô ngay lập tức thu hút sự chú ý của đông đảo người hâm mộ nhờ kỹ năng nhảy xuất sắc cùng vẻ ngoài dễ thương, trẻ trung. Vì kỹ năng nhảy của Seulgi được chú trọng hơn giọng hát, nhiều người hâm mộ đã nghĩ rằng cô sẽ chỉ là một vũ công của Red Velvet. Tuy nhiên, Seulgi lại chia sẻ vị trí hát chính với thành viên Wendy.

22. Baekhyun EXO

Baekhyun là giọng ca chính của EXO nên hiển nhiên anh ấy phải có năng khiếu mới có được vị trí như vậy mặc dù anh ấy chỉ được đào tạo trong bốn tháng cùng với Chen, một giọng ca chính khác của EXO và là đồng đội của Baekhyun.

Rõ ràng Baekhyun là một giọng nam cao, anh được biết đến từ khi mới ra mắt với những nốt cao đặc biệt trong các bài hát của EXO lên tới G5, điều mà ngay cả những giọng nữ cao trong Kpop cũng khó có thể làm được. Và dù được giao một phần cần thể hiện tốt nhất, Baekhyun vẫn rất chăm chỉ và nỗ lực, cố gắng giữ tất cả các quãng giọng của mình ở cùng một mức độ và cậu ấy đã thành công.

21. Junsu JYJ

Junsu (JYJ) rất nhiều lần được các chuyên gia âm nhạc lựa chọn cho vị trí nam ca sĩ xuất sắc nhất Kpop. Các chuyên gia đánh giá cao chất giọng, khả năng truyền tải cảm xúc cũng như phong thái ngôi sao của anh chàng. Trong các thành viên của JYJ, Xiah Junsu là người có giọng khàn “sexy nhất”. Giọng hát của Junsu khá êm tai, độ chênh lệch giữa âm cao và âm thấp không nhiều. Anh gây ấn tượng mạnh đối với khán giả bởi chất giọng, kĩ thuật thanh nhạc và phong cách hát của mình.

20. Jeongyeon TWICE

Jeongyeon, tên thật là Lim Jeong-yeon, là thành viên nổi bật của nhóm nhạc nữ Kpop TWICE. Nổi tiếng với giọng hát đa năng và phong thái trình diễn mạnh mẽ, Jeongyeon đã trở thành một nhân vật được yêu mến trong ngành công nghiệp Kpop. Ngoại hình độc đáo kết hợp với giọng hát nội lực đã giúp cô trở thành một thành viên nổi bật của nhóm nhạc nữ đình đám TWICE. Kể từ khi gia nhập JYP Entertainment, Jeongyeon đã xây dựng được một lượng người hâm mộ hùng hậu, không chỉ với tư cách là một ca sĩ mà còn là một biểu tượng thời trang và người dẫn chương trình truyền hình.

Là giọng ca chính của TWICE, Jeongyeon luôn chứng tỏ sức mạnh và sự đa năng trong giọng hát của mình. Giọng hát của cô mang đến chiều sâu và cảm xúc cho các bài hát của nhóm, thường nổi bật trong cả những bản nhạc có tiết tấu nhanh lẫn những bản ballad giàu cảm xúc. Những bài hát như ” Like Ooh-Ahh ” , ” What is Love? ” và ” Fancy ” sở hữu giọng hát nội lực, và khả năng hòa giọng với các thành viên khác là một trong những yếu tố then chốt tạo nên âm thanh độc đáo của TWICE.

19. IU

IU là ví dụ điển hình cho một ca sĩ thiên về phong cách hơn kỹ thuật. Phong cách của cô ấy được yêu thích khắp Hàn Quốc và chắc chắn đã mang lại danh tiếng cho cô ấy. Tài năng âm nhạc của IU chủ yếu xoay quanh cây đàn guitar và những âm thanh rất êm dịu, ngọt ngào. Âm thanh êm dịu, mộc mạc, hơi hướng nhạc jazz rất hợp với cô ấy. Đây chính là âm thanh mà người Hàn Quốc yêu thích và cũng là âm thanh mà cô ấy liên tục tạo ra. Nó rất hợp với giọng hát nhẹ nhàng và hình ảnh của cô ấy. Nhìn chung, IU là một ca sĩ có kỹ thuật cao với quãng giọng rộng và kỹ thuật mạnh mẽ, mặc dù phong cách và cách lựa chọn giọng hát cũng là một phần quan trọng tạo nên sức hấp dẫn của cô.

18. Inseong SF9

Kim Inseong là giọng ca chính kiêm vũ công của nhóm nhạc nam SF9 thuộc FNC Entertainment . Không chỉ là anh cả, Inseong còn được coi là người thông minh nhất nhóm. Inseong học tiếng Anh sau một năm du học tại London.

InSeong là giọng ca chính của SF9, sở hữu một trong những chất giọng ổn định và êm dịu nhất trong làng nhạc K-Pop. Anh ấy có thể lên nốt cao một cách duyên dáng đến mức chắc chắn sẽ khiến bạn phải lòng anh ấy.

Anh ấy từng chia sẻ rằng có lần anh ấy đang hát trước đám đông thì bị vỡ giọng và tất cả bạn bè anh ấy đột nhiên ngừng thu âm, từng người một, điều này khiến anh ấy muốn trở thành ca sĩ. Anh ấy chắc chắn đã thành công với tư cách là một ca sĩ.

17. Kyuhyun (Super Junior)

“Em út” của Super Junior – Kyuhyun cũng nằm trong bộ 3 hát “đỉnh” của nhóm. Theo Yesung, giọng hát của Kyuhyun có một sức mạnh đặc biệt và rất thu hút phái nữ. Với chất giọng ngọt ngào, Kyuhyun đã chinh phục fan bằng những bản cover và OST.

16. MJ ASTRO

MJ là thành viên năng động nhất ASTRO , anh ấy sôi nổi và luôn muốn vui vẻ, nhưng anh ấy luôn nỗ lực để hoàn thiện bản thân. Anh ấy là một ca sĩ tài năng với giọng hát khỏe khoắn và có thể lên những nốt cao thực sự. Hơn nữa, anh ấy còn là một diễn viên tuyệt vời với khiếu hài hước, điều này đã giúp anh ấy tham gia nhiều chương trình giải trí khác nhau.

15. Donghae Super Junior

Donghae sở hữu chất giọng tuyệt vời, độc đáo và khán giả thực sự yêu thích điều đó. Khi anh ấy hát, rất dễ dàng để nhận ra ai là Donghae vì anh ấy có chất giọng tuyệt vời. Anh ấy là một ca sĩ tuyệt vời với khả năng kiểm soát giọng hát đáng khen ngợi. Donghae sở hữu một trong những giọng hát quyến rũ và hay nhất Super Junior, điều này có lẽ lý giải cho sự nổi tiếng của anh ấy.

Anh ấy có chất giọng nhẹ nhàng và phong cách hát độc đáo. Vì Donghae hát giọng mũi có nhiều âm thanh, đôi khi các thành viên bắt chước giọng mũi của anh ấy để trêu chọc. Anh ấy thường hát phần mở đầu của các ca khúc. Không tính các ca sĩ chính, tỷ lệ phần hát của Donghae trong SUPER JUNIOR là lớn nhất. Quãng giọng của anh ấy rất mạnh ở quãng trung-thấp, mặc dù anh ấy không tạo ra nhiều nốt cao như các giọng ca chính Yesung, Kyuhyun và Ryeowook, hay Leeteuk, người giỏi ở các nốt cao. Đặc biệt, kỹ năng thanh nhạc của Donghae đã được bộc lộ rõ nét trong album thứ 8 của SUPER JUNIOR, và trong bối cảnh hai giọng ca chính Ryeowook và Kyuhyun không thể tham gia vì nghĩa vụ quân sự, anh đã được chọn là người góp phần thu hẹp khoảng cách bằng cách hỗ trợ đắc lực cho Yesung, một giọng ca chính khác, với vai trò là lead vocal.

14. Sunoo Enhypen

Giọng hát của anh có chất lượng tốt, và tiềm năng để hát nhiều dòng hơn là rất lớn. Quãng giọng của anh có thể đạt đến tông trầm ở E3, giúp anh có khả năng tuyệt vời để đạt đến quãng giọng rộng cho đến tận cao ở A4.

13. Kihyun Monsta X

Kihyun , ra mắt năm 2015 với tư cách là giọng ca chính của MONSTA X , được công nhận rộng rãi nhờ khả năng thanh nhạc xuất chúng, thường được mô tả là một trong những giọng ca hàng đầu của K-pop. Anh bắt đầu sự nghiệp solo với đĩa đơn “Voyager” vào năm 2022 và từ đó đã tạo dựng được chỗ đứng vững chắc qua nhiều buổi biểu diễn tại các lễ hội. Sau khi hoàn thành nghĩa vụ quân sự gần đây, anh nhanh chóng khẳng định vị thế là một nghệ sĩ được săn đón trong làng nhạc Hàn Quốc.

12. Hongki FT Island

Lee Hong Ki, giọng ca chính của ban nhạc Hàn Quốc FTISLAND, có quãng giọng trải dài khoảng3,6 quãng tám Quãng giọng của anh trải dài từ nốt A2 thấp đến nốt E6 với giọng mũi đầy đặn. Quãng giọng này thể hiện khả năng xử lý cả nốt trầm và nốt cao một cách mạnh mẽ và kiểm soát

Lee Hongki cơ bản được coi là giọng nam cao. Hầu hết các bài hát đều được thể hiện là giọng thật, và nhờ giọng khàn hấp dẫn ngay từ khi mới ra mắt. So với những ngày đầu, anh ấy đã phát triển một giọng hát thư giãn cổ họng, dễ nghe hơn, và anh ấy có thể hát ở quãng cao ổn định hơn, những nốt cao của anh ấy trở nên tươi mới hơn rất nhiều. Anh ấy đề cập rằng điểm yếu của mình là anh ấy không thể tạo ra âm thanh đẹp khi hát giọng giả thanh, nhưng đáng ngạc nhiên là anh ấy hát những bài hát ngọt ngào và nhẹ nhàng rất tốt với giọng giả thanh.

11. Kim Hyun Joong

Kim Hyun Joong không phải là giọng ca xuất sắc nhất và quãng giọng của anh ấy khá hẹp, nhưng có nhiều bài hát mà giọng anh ấy nghe thật tuyệt vời và hoàn hảo với dòng nhạc anh ấy hát.

Thật ngạc nhiên, ngay cả với khả năng và quãng giọng hạn chế, Kim Hyun-joong vẫn thành công với tư cách là một ca sĩ solo. Trong khi hầu hết các nghệ sĩ solo cố gắng quảng bá “sự độc đáo” của mình thông qua giọng hát hoặc dòng nhạc pop đặc trưng, thì Kim Hyun-joong lại hát nhạc pop nguyên bản, và kết quả là hầu hết các bài hát của anh ấy đều dễ nghe và dễ yêu thích ngay lập tức. Sự giản đơn trở thành một đặc điểm thu hút rộng rãi chứ không phải là một điểm trừ, bởi vì toàn bộ thương hiệu của Kim Hyun-joong xoay quanh sự thu hút rộng rãi. Nhưng điều khiến Kim Hyun-joong nổi bật nhất là anh ấy không vượt quá khả năng gây ấn tượng của mình. Nhạc pop tuyệt vời không cần những thứ hào nhoáng, chỉ cần sự chân thành – và Kim Hyun-joong có rất nhiều điều đó.

10. Jenni BLACKPINK

Giọng hát của Jennie từ BLACKPINK thường được coi là nằm trongquãng mezzo-soprano, với âm vực thấp dễ chịu và khả năng lên đến các nốt ở quãng tám bốn cao và quãng năm thấp. Phong cách giọng hát của cô được đặc trưng bởi âm sắc mạnh mẽ, trầm ấm, mặc dù đôi khi cô cảm thấy căng thẳng khi hát những nốt cao hơn hoặc với lực mạnh hơn.

Jennie có giọng hát đặc trưng hơn. Cô ấy có giọng và phong cách hát khá giống Avril Lavigne, thêm chút khàn khàn vào giọng hát. Giọng hát của cô ấy nghe vừa hung hăng vừa thanh thoát. Tuy nhiên, khi lên nốt cao, đôi khi cô ấy bị lỗi và giọng bị rè. Điều này không phải lúc nào cũng tốt nhưng lại nghe rất hấp dẫn trong một số bài hát như How You Like That, I Kiss You Goodbye”, cô ấy kiểm soát được độ chói và thay vào đó nghe thanh thoát hơn. Cô ấy cần luyện thanh thêm, nhưng cô ấy có nền tảng thanh nhạc vững chắc.

9. Changmin TVXQ

Giọng hát của ChangMin là một trong những chất giọng gây chú ý và độc đáo trong K-pop. Là thành viên của nhóm nhạc được tinh tuyển TVXQ của SM, anh có khả năng thể hiện rõ ràng sự độc đáo trong giọng hát của mình không chỉ ở tông giọng, mà cả trong kĩ thuật.

Changmin của TVXQ được biết đến với âm vực rộng, với giọng tenor và khả năng lên những nốt cao. Thành viên nhỏ tuổi nhất của TVXQ nổi tiếng với quãng giọng tuyệt vời. Max thừa nhận rằng anh không biết nốt cao nhất của mình nằm ở quãng tám nào vì sợ rằng việc biết điều đó có thể làm gián đoạn giọng hát của mình. Anh ấy có giọng đầu sáng và có thể hỗ trợ tốt các quãng giọng thấp. Mặc dù quãng giọng chính xác của anh ấy chưa được biết rõ, nhưng nó rất rộng. Một số người hâm mộ và nhà phân tích đã nhận thấy khả năng hát cả cao và thấp của anh ấy một cách mạnh mẽ và đầy kiểm soát.

8. Nayeon TWICE

Nayeon được biết đến nhiều nhất là thành viên lớn tuổi nhất, center và là một trong những giọng ca chính và vũ công chính của TWICE . Nayeon hỗ trợ ổn định xuống tới Sol#3 và Sol3, và đôi khi là Mib3. Cô ấy có quãng giọng thấp tốt nhất trong Twice. Cô ấy hỗ trợ ổn định lên đến A4 và B♭4. Điều này thường rõ ràng khi cô ấy lên quãng tám thứ 5. Là center, Nayeon dành nhiều thời gian dưới ánh đèn sân khấu, và cô ấy thường bắt đầu các bài hát của TWICE cũng vì lý do đó. Các nhà sản xuất cũng lưu ý rằng màu giọng của cô ấy phù hợp nhất với concept của Twice, do đó cô ấy được hát nhiều hơn. Cô ấy thường được hát những câu giống như Main Vocal chẳng hạn như phần điệp khúc và thiên về Main Vocal hơn Lead Vocal.

7. Jin BTS

Thành viên điển trai toàn cầu của BTS, Jin, hay còn gọi là Kim Seokjin, sở hữu giọng hát nội lực. Anh ấy có thể chuyển từ nốt trầm sang nốt cao khá dễ dàng. Giọng hát của Jin mang chất giọng nam cao bẩm sinh. Anh ấy sở hữu quãng giọng từ Bb2 – B5. Tuy nhiên, anh ấy có thể lên đến A4. Giọng falsetto của Jin luôn khiến bất kỳ ai nghe cũng phải nổi da gà. Anh ấy thậm chí còn khiến một nhà sản xuất âm nhạc tên tuổi phải bất ngờ với những nốt cao trong “Crystal Snow”. Giọng hát đa dạng của anh ấy có thể được nghe thấy trong các bài hát như “Dionysus”, “Pied Piper”, “Moon”, “Epiphany” và nhiều bài hát khác.

Ngoài ra Jin có thể đặt vị trí âm thanh khi hát (placement) tốt tới D3 ở quãng trầm. Vì placement tốt nên quãng trầm của anh ít nasal. Khả năng cảm âm của Jin khá tốt. Jin ít khi belting sai nốt khi hát nên dù không có support nhưng vẫn đúng cao độ.

6. Rosé BLACKPINK

Rosé có giọng hát tuyệt vời, chưa kể đến màu giọng cực kỳ độc đáo và âm điệu nhất quán, khiến giọng hát của cô ấy dễ nghe và dễ gây ấn tượng. Giọng ngực của cô nhìn chung mạnh mẽ, trầm ấm, phong phú và giàu cảm xúc. Kết hợp với giọng rung nhanh đặc trưng, nó tạo nên một âm sắc và chất lượng tuyệt vời. Yếu tố giàu cảm xúc trong giọng ngực của cô thường bị đánh giá thấp, nhưng lại được thể hiện một cách đáng kinh ngạc trên giọng belt (xem “Livin’ La Vida Loca” trực tiếp). Quãng giọng này có chất lượng trong trẻo như ngọc. Quãng giọng belt kết hợp với giọng ngực của cô được hỗ trợ và cấu trúc tốt, dễ dàng bay bổng lên quãng tám thứ tư và thứ năm với sự hỗ trợ tương đối, tốt hơn so với giọng belt pha trộn ở các quãng cao tương ứng.

Sức bền và khả năng hỗ trợ hơi thở của cô ấy rất tuyệt vời, vì cô ấy có thể sao chép gần như chính xác các buổi biểu diễn trong phòng thu, ngay cả khi nhảy và chuyển động cực độ, thậm chí có thể hát trong khi nằm thẳng trong các buổi biểu diễn trực tiếp bài “Boombayah”.

5. Joy Red Velvet

Nhắc tới idol có âm sắc đẹp trong SM Entertainment, không thể không kể đến Joy – thành viên Red Velvet. Dù trong nhóm Wendy mới là thành viên đảm nhận vai trò main vocal với kỹ thuật thanh nhạc thuộc top đầu Kpop Gen 3, nhưng Joy lại được Knet ưu ái gọi tên nhờ âm sắc đẹp, sáng, trong trẻo. Kỹ thuật ổn định cũng giúp nữ idol có thể xử lý nhiều bài hát, phát huy được màu giọng đẹp thiên phú của mình.

Âm vực giọng hát của Joy trong Red Velvet thường được mô tả là trải dài từE3 đến A5, tập trung vào tông giọng tươi sáng, nhẹ nhàng và trẻ trung. Cô được biết đến với giọng hát như công chúa Disney và khả năng hát giọng óc. Tuy quãng giọng thấp của cô chưa được phát triển, nhưng khả năng kiểm soát hơi thở và hỗ trợ giọng hát của cô được đánh giá là tốt.

4. Jungkook BTS

Jungkook nổi tiếng với phong cách hát mạnh mẽ và giàu cảm xúc. Jungkook là giọng ca mạnh thứ hai trong BTS, có kỹ thuật hát thoải mái nhất trong số tất cả các giọng nam cao trong BTS. Giọng Jungkook có xu hướng thiên về giọng giả thanh hơn giọng pha, giảm thiểu căng thẳng cho giọng hát. Cậu ấy thường sử dụng kỹ thuật pha giọng, kết hợp giọng ngực và giọng đầu, để tạo ra âm thanh đầy đặn hơn. Jungkook cũng rất giỏi sử dụng rung giọng khi hát.

3. Jaejoong JYJ

JaeJoong, xuất phát là main vocalist của TVXQ, hiện tại là ca sĩ solo và thành viên của JYJ là một trong những ca sĩ nổi tiếng nhất Hàn Quốc từ khi danh tiếng của anh được gây dựng khi là thành viên của TVXQ!. Theo đó, anh rất được tôn trọng và được đánh giá rất cao bởi fan và công chúng nói chung. Giọng anh nhẹ, cao, độc đáo và có tính thanh khiết (angelic), sở hữu chất lượng tốt, trong và đôi khi có chút hơi hướng nữ tính với một chất lưỡng tính mềm mại. Anh là một ca sĩ khá linh hoạt khi nói tới việc lựa chọn bài hát cho riêng mình, chủ yếu vẫn nằm trong thể loại và phong cách anh có nhiều tự tin và khả năng để hát. Anh có nhiều tự do trong âm nhạc và có khả năng thể hiện bản thân là một nghệ sĩ và một ca sĩ nhiều hơn sau khi tách nhóm.

Giọng của anh là nam cao trữ tình, thường cảm thấy dễ chịu hơn và khoảng quãng tám thứ 3 và 4 tới bắt đầu quãng 5 trên đàn piano. Vùng âm vực thấp của anh là phần có sự phát triển hơn so với các ca sĩ sở hữu giọng nam cao thông thường, có khả năng thoải mái tạo thanh âm tròn đầy xuống tới D3 và thi thoảng có thể thấp hơn một chút. Anh cũng có khả năng làm dày và trọn vẹn âm, thêm vào sự cộng hưởng của giọng thật và sự kiểm soát các cơ để tạo thanh âm hoà trộn tốt trong khi hát.

Giọng giả thanh của JaeJoong được chuyển đổi và kiểm soát rất tốt. Anh có khả năng điều khiển sự pha giọng và chuyển nhẹ nhàng mượt mà sang giọng giả thanh từ vùng âm vực thấp hơn. Một trong những kĩ năng mạnh nhất JaeJoong sở hữu là việc kiểm soát và hiểu được cường độ của từng nốt nhạc trong âm nhạc của bản thân, với sự kiểm soát mượt mà trong việc pha giọng.

2. Yunho TVXQ

Nhận thức về âm nhạc của Yunho rất rõ ràng, cho nên thể hiện các ca khúc nhanh chậm đều vừa vặn. Hát lên nghe rất có cảm giác chính nghĩa và khí phách đàn ông. Là leader của một nhóm nhạc, Ynho đảm nhiệm giọng trầm, không lãng phí chất giọng đầy từ tính, có hơi giống với Michael Bolton mà anh ấy thích.

Âm vực của anh ấy không được rộng như Changmin, nhưng các âm từ thấp đến cao đều được xử lý khá ổn. Giọng Jung Yunho trầm và thấp, là giọng nam trầm rất rõ ràng. Âm trầm hát bằng giọng ngực, khi hát thanh âm dày và rộng, dễ dàng thể hiện tình cảm trong các ca khúc trữ tình, đặc biệt là với những giai điệu bi thương. Jung Yunho có một đoạn mở đầu bằng giọng trầm trong bài Gwanghwamun, bạn có thể cảm nhận được sự chấn động đó một cách rất rõ ràng.

1. Yesung Super Junior

Super Junior là một trong số ít nhóm nhạc KPOP mà TẤT CẢ các thành viên đều có thể hát, sở hữu giọng hát hoàn hảo và tài năng. Đối với một nhóm nhạc đông thành viên, bạn sẽ nghĩ rằng sẽ có ít nhất 1 thành viên không hát được, nhưng không, tất cả các thành viên của SuJu đều hát được. Bạn có thể ghét Super Junior nhưng không thể phủ nhận tài năng của họ.

Và Yesung là một trong những giọng ca đỉnh của nhóm nhạc thần tượng nổi tiếng Super Junior. Bản thân nghệ danh Yesung cũng có nghĩa là “giọng ca nghệ thuật”, thường đứng đầu trong các bảng xếp hạng vocalist của idol KPOP.

Yesung sở hữu chất giọng tenor (giọng nam cao) tuyệt vời và âm vực rộng. Giọng hát của Yesung thuộc loại khàn và trầm, và giọng hát của anh ấy thực sự tuyệt vời. Loại âm sắc đó khó có thể tìm thấy ở nơi nào khác! Anh ấy là giọng nam trung quyến rũ nhất và khả năng kiểm soát giọng hát của anh ấy thật đáng kinh ngạc. Nó chạm đến trái tim tôi và vang vọng khắp cơ thể, khiến tôi rùng mình. Giọng hát của anh ấy cũng say đắm lòng người, và một khi đã nghiện, bạn có thể nhanh chóng nhận ra giọng hát của anh ấy trong bất kỳ bài hát nào. Cảm xúc và niềm đam mê mà anh ấy dành cho giọng hát chắc chắn sẽ chạm đến trái tim bất kỳ ai. Yesung thực sự rất giỏi trong việc ứng khẩu, không một ca sĩ nào có thể ứng khẩu đẹp đẽ và lãng mạn như anh ấy.

Gần như chẳng có lý do gì khiến anh ấy không thể là giọng ca chính xuất sắc nhất. Dù bạn không thích giọng khàn khàn, bạn vẫn phải công nhận rằng giọng hát của anh ấy hoàn hảo về mặt kỹ thuật. Anh ấy thổi hồn và chiều sâu vào từng bài hát, đồng thời có khả năng mang đến những màn trình diễn đầy cảm xúc.

Ba giọng ca ngọt ngào Yesung, Ryeowook và Kyuhyun đã sớm lập ra một nhóm nhỏ mang tên Super Junior – K.R.Y, tuy nhiên, xét về kĩ thuật thanh nhạc, Yesung luôn xếp thứ nhất trong Super Junior.

Variety là dự án phim truyền hình gốc của Netflix, xoáy sâu vào thế giới đầy hào quang nhưng cũng không kém phần tăm tối của Kpop – nơi danh vọng, quyền lực và sự cuồng tín của người hâm mộ có thể biến mọi thứ trở nên méo mó. Không đơn thuần chỉ là một bộ phim về thần tượng, Variety hứa hẹn mang đến bức tranh chân thực và nhiều tầng lớp về sự đánh đổi phía sau ánh đèn sân khấu, nơi những mối quan hệ, tham vọng và cảm xúc bị đẩy đến giới hạn.

Câu chuyện xoay quanh Se Eun – một nữ CEO quyền lực trong ngành giải trí, người đứng sau thành công của nhóm nhạc thần tượng hàng đầu cả nước. Se Eun không chỉ nổi tiếng vì năng lực điều hành mà còn bởi sự lạnh lùng, quyết đoán và đôi khi là tàn nhẫn trong việc đưa ra các chiến lược phát triển nghệ sĩ. Nhân vật này do Son Ye Jin đảm nhận – cái tên bảo chứng cho chất lượng trong nhiều bộ phim đình đám của điện ảnh Hàn. Với khả năng diễn xuất sâu sắc và phong thái mạnh mẽ, Son Ye Jin được kỳ vọng sẽ thể hiện trọn vẹn những mặt đối lập trong nhân vật Se Eun: vừa quyến rũ, quyền lực, vừa ẩn chứa sự cô đơn, giằng xé và áp lực từ vị trí đứng đầu.

Bên cạnh đó, Jo Yu Ri – cựu thành viên nhóm nhạc IZ*ONE – sẽ vào vai Seung Hee, một fan cuồng chính hiệu, người bị ám ảnh bởi thần tượng và sẵn sàng làm tất cả để được đến gần họ. Seung Hee không chỉ đại diện cho hình ảnh người hâm mộ trong thời đại thần tượng lên ngôi mà còn là biểu tượng cho mặt tối của fandom – nơi tình yêu mù quáng có thể dẫn đến hành vi cực đoan và mất kiểm soát. Dù mới bắt đầu sự nghiệp diễn xuất, Jo Yu Ri từng gây chú ý khi xuất hiện trong phần tiếp theo của Squid Game và hiện đang là một trong những gương mặt trẻ nhận được kỳ vọng lớn. Tuy nhiên, cô cũng từng vướng tranh cãi về năng lực diễn xuất và Variety được xem là cơ hội quan trọng để Jo Yu Ri chứng minh khả năng và bản lĩnh của mình với vai diễn đầy chiều sâu và thử thách.

Sự đối lập rõ rệt giữa hai nhân vật – một người quyền lực trong ngành, một kẻ bị cuốn vào vòng xoáy thần tượng – tạo nên điểm nhấn đặc biệt cho Variety. Không chỉ tương phản về vai trò, họ còn mang đến màu sắc khác biệt về diễn xuất: Son Ye Jin với kinh nghiệm dày dạn và Jo Yu Ri với tinh thần bứt phá của một tân binh đang muốn khẳng định tên tuổi. Đây là sự kết hợp hiếm thấy nhưng đầy tiềm năng, hứa hẹn sẽ tạo nên những màn đối đầu kịch tính, những lớp diễn tâm lý sâu sắc và cảm xúc.

Hiện tại, Netflix vẫn chưa công bố thời điểm phát hành chính thức cho Variety nhưng phim đang được ghi hình và hoàn thiện khâu tuyển chọn dàn diễn viên phụ. Theo một số nguồn tin, phim sẽ còn quy tụ nhiều gương mặt nổi bật khác trong giới giải trí Hàn, càng làm tăng sức hút cho dự án. Với bối cảnh ngành giải trí phức tạp và câu chuyện gai góc được dẫn dắt bởi bàn tay của đạo diễn Kim Yong Hoon – người từng ghi dấu ấn với phong cách dàn dựng đầy cá tính – Variety được kỳ vọng sẽ không chỉ là một bộ phim truyền hình đơn thuần mà còn là cú hit lớn tiếp theo của Netflix tại thị trường châu Á.

Ngay từ khi mới được công bố, Variety đã nhanh chóng nhận được sự quan tâm mạnh mẽ từ khán giả trong nước và quốc tế. Với chủ đề táo bạo, dàn diễn viên đáng chú ý và đội ngũ sản xuất tài năng, bộ phim hứa hẹn sẽ phơi bày những mảng tối chưa từng thấy của thế giới giải trí Hàn Quốc, đồng thời đặt ra nhiều câu hỏi về danh vọng, sự ám ảnh và cái giá thực sự của ánh hào quang.

Bạn có thể quan tâm:

• 8 phim Hàn Quốc hot, được mong chờ nhất tháng 8/2025
• Sao Hàn lên ngôi: Cuộc đua danh tiếng trên màn ảnh 2025
• Byeon Woo Seok sẽ xuất hiện với vai trò người trao giải tại lễ trao giải K‑World Dream Awards 2025

When Life Gives You Tangerines

IU – nữ ca sĩ solo nổi tiếng đã kết hợp cùng Park Bo Gum trong một chuyện tình sâu lắng lấy bối cảnh đảo Jeju vào những năm 1960. Phim xoay quanh Ae Sun và Gwan Sik, cặp đôi phải vượt qua sự ngăn cấm từ gia đình và nhiều biến cố cá nhân trong suốt nhiều năm. IU nhận được nhiều lời khen ngợi nhờ diễn xuất đầy cảm xúc, trong khi bộ phim gây ấn tượng bởi chiều sâu nội dung về tình yêu và lòng kiên trì. Phim do đạo diễn Kim Won Suk và biên kịch Lim Sang Choon thực hiện.

Hotel Del Luna

IU tiếp tục để lại dấu ấn trong vai Jang Man Wol – bà chủ bí ẩn của một khách sạn chỉ phục vụ các linh hồn. Đồng hành cùng cô là Yeo Jin Goo trong vai quản lý con người của khách sạn. Bộ phim kết hợp giữa yếu tố giả tưởng, hài hước và lãng mạn, với câu chuyện chuộc lỗi từ quá khứ và những linh hồn mang theo tâm nguyện chưa hoàn thành.

Business Proposal

Kim Se Jeong (cựu thành viên I.O.I và Gugudan) vào vai Shin Ha Ri – một cô nàng thay bạn đi xem mắt, ai ngờ đối tượng lại là CEO công ty cô đang làm việc. Với diễn xuất duyên dáng và phản ứng hóa học bùng nổ cùng Ahn Hyo Seop, Se Jeong đã giúp bộ phim trở thành một trong những rom-com được yêu thích nhất. Phim còn có sự góp mặt của Choi Byung Chan (Victon).

Tomorrow

Rowoon (SF9) đảm nhận vai Choi Jun Woong – một người trẻ đang thất nghiệp nhưng vô tình gia nhập đội tử thần chuyên ngăn chặn các vụ tự tử. Bộ phim gây chú ý khi khai thác nhiều vấn đề xã hội nghiêm trọng qua lăng kính giả tưởng. Vai diễn của Rowoon mang đến sự ấm áp và hi vọng cho người xem.

The King’s Affection

Rowoon tiếp tục thể hiện tài năng diễn xuất qua vai Jung Ji Un – thầy giáo và cũng là người yêu của một công chúa đang cải trang thành người anh song sinh đã mất để giữ gìn ngai vàng. Bối cảnh cổ trang cùng câu chuyện về danh tính, tình yêu và nghĩa vụ khiến bộ phim trở nên cuốn hút. Ngoài Rowoon, phim còn có sự tham gia của Byungchan (Victon) và Jung Chaeyeon (DIA, I.O.I).

King the Land

Yoona (Girls’ Generation) và Junho (2PM) cùng nhau tạo nên một cặp đôi ăn ý trong bộ phim hài – lãng mạn về mối tình giữa người thừa kế tập đoàn khách sạn và một nhân viên tràn đầy năng lượng. Sự kết hợp đáng yêu và những tình tiết hài hước đã giúp bộ phim nhận được nhiều phản hồi tích cực.

Love and Leashes

Seohyun (Girls’ Generation) và Jun (U-KISS) vào vai hai đồng nghiệp bước vào một mối quan hệ theo hợp đồng khá đặc biệt. Bộ phim táo bạo nhưng tinh tế, khai thác chủ đề ranh giới cá nhân và chuyện tình công sở theo một hướng mới mẻ và thú vị.

Snowdrop

Jisoo (BLACKPINK) có màn ra mắt ấn tượng với vai chính đầu tay trong “Snowdrop”, lấy bối cảnh Hàn Quốc năm 1987 – giai đoạn chính trị đầy biến động. Cô vào vai Eun Yeong Ro – một sinh viên đại học vô tình che giấu Lim Soo Ho (Jung Hae In), người hóa ra là điệp viên Triều Tiên. Câu chuyện tình đầy bi kịch giữa họ diễn ra trong bối cảnh căng thẳng chính trị. Phim nhanh chóng trở thành hiện tượng trên Disney+, dẫn đầu tại nhiều quốc gia và mang về cho Jisoo giải Nữ diễn viên Hàn Quốc xuất sắc tại Seoul International Drama Awards.

Reply 1988

Hyeri (Girl’s Day) hóa thân thành Sung Deok Sun – cô gái sống tại một khu phố nhỏ ở Seoul vào cuối thập niên 1980. Bộ phim là bức tranh sống động về tình bạn, gia đình và những rung động đầu đời, mang đến cảm giác ấm áp, gần gũi và đậm chất hoài niệm.

100 Days My Prince

D.O. (EXO) vào vai Thái tử Lee Yul – người mất trí nhớ và phải sống như thường dân trong vòng 100 ngày. Bộ phim cổ trang nhẹ nhàng nhưng đầy hấp dẫn với những tình tiết hài hước, lãng mạn xen lẫn kịch tính, được khán giả yêu thích rộng rãi.

Không chỉ là những ngôi sao tỏa sáng trên sân khấu âm nhạc, nhiều idol Kpop đã và đang chinh phục khán giả màn ảnh nhỏ nhờ khả năng diễn xuất ngày càng trưởng thành.

Bạn ấn tượng với vai diễn của thần tượng nào nhất? Chia sẻ ở bình luận bên dưới cho BlogAnChoi và các độc giả được biết nhé!

Khái quát thông tin nhóm nhạc Xdinary Heroes

Vào ngày 13 tháng 7 năm 2021, JYP Entertainment đã nộp đơn đăng ký bản quyền nhãn hiệu cho “Xdinary Heroes”.

Ngày 24 tháng 10, JYP Entertainment đã đăng tải một đoạn teaser có tựa đề “Coming up Next” hé lộ về màn ra mắt của một nhóm nhạc mới. Vào ngày 1 tháng 11, họ đã phát hành một đoạn teaser khác có tựa đề “Heroes are Coming”.

Vào ngày 8 tháng 11, công ty đã phát hành một đoạn giới thiệu mới tiết lộ tên của nhóm, Xdinary Heroes và mở tài khoản SNS của nhóm.

Vào ngày 15 tháng 11, Jooyeon chính thức được công bố là thành viên đầu tiên của nhóm, tiếp theo là O.de vào ngày 16 tháng 11, Gaon vào ngày 17 tháng 11, jun Han vào ngày 18 tháng 11, Jungsu vào ngày 19 tháng 11 và Gunil vào ngày 20 tháng 11. Một đoạn giới thiệu có tựa đề “Origin of Xdinary Heroes đã được phát hành vào ngày 21 tháng 11.

2021: Ra mắt với “Happy Death Day”

Vào ngày 29 tháng 11 năm 2021, Xdinary Heroes thông báo rằng họ sẽ ra mắt vào ngày 6 tháng 12 với đĩa đơn kỹ thuật số đầu tiên của họ, Happy Death Day.

Vào ngày 22 tháng 4 năm 2022, Xdinary Heroes đã hé lộ về sự trở lại đầu tiên của họ bằng cách tải lên đoạn giới thiệu có tựa đề Xdinary Heroes Awakening.

Vào ngày 27 tháng 6, họ đã phát hành một video mới có tựa đề “How to enjoy ♭form with Xdinary Heroes”. Vào ngày 27 tháng 6, một đoạn giới thiệu sắp ra mắt đã được đăng trên các tài khoản mạng xã hội của nhóm, tiết lộ rằng nhóm sẽ phát hành mini album đầu tiên của họ, Hello, World! vào ngày 20 tháng 7.

Vào ngày 15 tháng 9, nhóm đã công bố tên fandom chính thức của mình là Villains (빌런즈). Ngày hôm sau, một đoạn giới thiệu đã được phát hành tiết lộ rằng nhóm sẽ phát hành mini album thứ hai của mình, Overload vào ngày 4 tháng 11. Tuy nhiên, việc phát hành album đã bị hoãn lại đến ngày 11 tháng 11 để tưởng nhớ các nạn nhân trong vụ chen lấn ở Itaewon vào ngày 29.

Vào ngày 6 tháng 3 năm 2023, nhóm đã thông báo rằng họ sẽ phát hành một album mới vào tháng 4. Một tháng sau vào ngày 6 tháng 4, nhóm đã tiết lộ một đoạn giới thiệu xác nhận rằng họ sẽ phát hành mini album thứ ba của mình, Deadlock vào ngày 26 tháng 4.

Vào ngày 20 tháng 9, nhóm đã tiết lộ đoạn giới thiệu cho mini album thứ tư của họ, Livelock , dự kiến phát hành vào ngày 11 tháng 10.

Vào lúc nửa đêm ngày 6 tháng 10 theo giờ KST, Xdinary Heroes chính thức công bố kế hoạch cho chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới đầu tiên của họ <Break the Brake>, sẽ bắt đầu với ba đêm hòa nhạc tại Seoul từ ngày 3 đến ngày 5 tháng 11, trước khi đến Châu Âu.

Vào ngày 29 tháng 2 năm 2024, có thông báo rằng Xdinary Heroes sẽ phát hành nhạc phim cho webtoon Killer Pedro có tựa đề Wego Wego, vào ngày 8 tháng 3.

Vào ngày 12 tháng 4, nhóm đã phát hành một bộ phim tâm trạng cho album đầy đủ đầu tiên của họ Troubleshooting , dự kiến phát hành vào ngày 30 tháng 4.

Vào ngày 9 tháng 9, có thông tin cho rằng Xdinary Heroes sẽ trở lại với một album vào ngày 14 tháng 10. Ngày 26 tháng 9, tiêu đề của mini album thứ năm của họ được tiết lộ là Live and Fall.

Vào ngày 5 tháng 3 năm 2025, nhóm đã phát hành đoạn giới thiệu cho mini album thứ 6 Beautiful Mind, dự kiến phát hành vào ngày 24 tháng 3.

Vào ngày 2 tháng 7, nhóm thông báo rằng họ sẽ phát hành đĩa đơn kỹ thuật số thứ sáu Fire (My Sweet Misery) vào ngày 7 tháng 7.

Ý nghĩa tên nhóm Xdinary Heroes

Tên của Xdinary Heroes là viết tắt của “Extra Ordinary Heroes”, có nghĩa là “bất kỳ ai cũng có thể trở thành anh hùng”.

Tên fandom chính thức của Xdinary Heroes: Villains

Ý nghĩa tên fandom: Thể hiện rằng anh hùng và nhân vật phản diện có mối liên hệ với nhau, anh hùng không thể tồn tại nếu không có nhân vật phản diện và ngược lại.

Màu chính thức của Xdinary Heroes: –

Logo chính thức của Xdinary Heroes

Các tài khoản chính thức của Xdinary Heroes

• Trang web: Xdinary Heroes
• Instagram: @xdinaryheroes_official
• X: @XH_official
• TikTok: @xheroes_official
• YouTube: Xdinary Heroes
• Facebook: Trang người hâm mộ XdinaryHeroes : Người hâm mộ JYP Xdinary Heroes

Hồ sơ thành viên Xdinary Heroes

Gunil

• Nghệ danh: Gunil (건일)
• Tên khai sinh: Goo Gun-il (구건일)
• Chức vụ: Trưởng nhóm, Tay trống
• Ngày sinh: 24 tháng 7 năm 1998
• Cung hoàng đạo: Sư Tử
• Chiều cao: –
• Cân nặng: –
• Nhóm máu: B
• Loại MBTI: ESTJ (Trước đây là ENFJ)
• Quốc tịch: Hàn Quốc

Fun facts – Những sự thật thú vị về Gunil:

• Sinh ra tại Seoul, anh sống ở Yongin, tỉnh Gyeonggi cho đến năm 12 tuổi.
• Khi học lớp 6, anh đã di cư sang Hoa Kỳ cùng bố mẹ.
• Gunil có một anh trai.
• Anh là thành viên thứ sáu và cũng là thành viên cuối cùng được tiết lộ vào ngày 19 tháng 11 năm 2021.
• Anh ra mắt với tư cách là thành viên của Xdinary Heroes vào ngày 6 tháng 12 năm 2021, với đĩa đơn “Happy Death Day”.
• Vị trí của anh trong Xdinary Heroes là tay trống.
• Biệt danh của anh là Big Deal (Gunil = keunil = big deal). (Phỏng vấn FANVATAR)
• Anh là học giả về trống tại Học viện Âm nhạc Berklee.
• Gunil là thành viên của ban nhạc dự án K-Pop của Berklee có tên là TODAY’S MENU với tư cách là tay trống của họ.
• Mọi người đã nhận xét rằng anh giống với Han của Stray Kids .
• Tôn giáo của anh là Tin lành.
• Anh ấy bắt đầu chơi trống khi 15 tuổi. Sau khi di cư sang Hoa Kỳ, anh ấy tình cờ học trống từ người anh em thân thiết của mình khi anh ấy chán nản và cô đơn do môi trường xa lạ và rào cản ngôn ngữ.
• Theo các thành viên, anh ấy có xu hướng nói tốt để không bị nhầm lẫn trên các chương trình phát sóng hoặc trên V-App. Anh ấy nói rằng anh ấy muốn trở thành một DJ radio.
• Vào tháng 12 năm 2021, anh ấy không phải là ca sĩ trong các hoạt động của ban nhạc, nhưng khi còn là thực tập sinh, anh ấy đã đánh giá giọng hát hàng tháng cùng với trống. Vào thời điểm đó, Park Jin-young đã khuyên anh ấy nên tập trung ít năng lượng hơn vào giọng hát của mình và hát như thể anh ấy đang nói vì anh ấy có giọng hát hay.
• Anh ấy có thể chơi guitar, anh ấy đã học nó khi còn học trung học cơ sở.
• Ban nhạc yêu thích của anh ấy khi còn nhỏ là Muse. Anh ấy thích họ đến nỗi anh ấy có thể đoán bài hát ngay cả sau khi nghe một chút. Bây giờ anh ấy thích thể loại synth pop và anh ấy thích HONNE.
• Anh ấy có một chú chó Bichon Frisé tên là Pooh .
• Tính cách: Phong cách có tinh thần trách nhiệm cao và đào sâu vào những điều bạn thích.
• Kỹ năng: Chụp ảnh bạn bè, nói tiếng Anh, ném bóng tuyết.
• Sở thích: đồ ăn vặt, ván trượt dài, quần vợt và mùa đông.
• Hashtag cá nhân: #tìnhcảm #thế_giới_đẹp #nghiêm_túc_về_MBTI
• Phương châm sống: “Kẻ nào nâng mình lên sẽ bị hạ thấp, kẻ nào hạ mình xuống sẽ được nâng cao.”

Jungsu

• Nghệ danh: Jungsu (정수)
• Tên khai sinh: Kim Jung-su (김정수)
• Vị trí: Nghệ sĩ chơi đàn phím, Ca sĩ chính
• Ngày sinh: 26 tháng 6 năm 2001
• Cung hoàng đạo: Cự Giải
• Chiều cao: 179 cm (5’10.5″)
• Cân nặng: –
• Nhóm máu: A
• Loại MBTI: ISFP
• Quốc tịch: Hàn Quốc

Fun facts – Những sự thật thú vị về Jungsu:

• Jungsu sinh ra tại Ilsan, Hàn Quốc.
• Gia đình: Bố mẹ, em gái (sinh năm 2003).
• Học vấn: Anh tốt nghiệp trường trung học Ilsandong và đang theo học tại Đại học Cyber.
• Anh là thành viên thứ năm được tiết lộ vào ngày 18 tháng 11 năm 2021.
• Anh ra mắt với tư cách là thành viên của Xdinary Heroes vào ngày 6 tháng 12 năm 2021, với đĩa đơn “Happy Death Day”.
• Vị trí của anh trong Xidinary Heroes là Nghệ sĩ chơi đàn phím và Ca sĩ chính.
• Anh đã được đào tạo trong khoảng 3 năm.
• Biệt danh: Butt Soo (vì hông đầy đặn của anh Phỏng vấn FANVATAR)
• Anh xuất hiện lần đầu trong JYP Trainee Showcase 2019.
• Ban đầu, anh gia nhập công ty để trở thành thành viên của một nhóm nhạc thần tượng, không phải một ban nhạc rock.
• Anh học chơi piano từ năm 7 đến 11 tuổi.
• Ban đầu, ước mơ của anh là trở thành một nghệ sĩ piano, nhưng anh đã thay đổi ý định và muốn trở thành một ca sĩ sau khi xem bộ phim Dream High (2011).
• Sau khi gia nhập JYP, anh ấy đã tham gia một ban nhạc và học chơi đàn phím.
• Anh ấy là thành viên thứ 2 tắm rửa nhanh chóng trong ký túc xá, sauO.de. –
• Anh ấy là người linh hoạt nhất trong số các thành viên.
• Anh ấy là thành viên duy nhất của XH không chơi trò chơi.
• Anh ấy thích quần áo, đi xe đạp, trò chuyện.
• Anh ấy bị dị ứng với lông mèo và bụi.
• Hình mẫu của anh ấy là Baekhyun .
• Sở thích: Trượt ván dài, xem mukbang trên YouTube và đi xe đạp.
• Món ăn yêu thích: Tteokbokki, nhưng anh ấy thích tất cả các loại đồ ăn.
• Đồ uống yêu thích: Sô cô la đá và Dolce Cold Brew.
• Màu sắc yêu thích: Xanh lam
• Tính cách: Bình tĩnh, dễ mệt mỏi.
• Kỹ năng: Giỏi cười và ăn uống.

Gaon

• Nghệ danh: Gaon (가온)
• Tên khai sinh: Kwak Ji-seok (곽지석)
• Vị trí: Nghệ sĩ guitar đệm, Rapper, Ca sĩ
• Ngày sinh: 14 tháng 1 năm 2002
• Cung hoàng đạo: Ma Kết
• Chiều cao: –
• Cân nặng: 54 kg (119 lbs)
• Nhóm máu: O
• Loại MBTI: ENTP
• Quốc tịch: Hàn Quốc

Fun facts – Những sự thật thú vị về Gaon:

• Anh sinh ra ở Guri, Gyeonggi-do, nhưng quê quán của anh là Uijeongbu, Gyeonggi-do.
• Gia đình: Bố mẹ, anh trai.
• Học vấn: Trường trung học cơ sở Chungui, Trường trung học phổ thông Songyang.
• Biệt danh: Ttangdol (땅돌), có nghĩa là đá mài (Phỏng vấn FANVATAR)
• Anh từng là thành viên của một ban nhạc hỗn hợp khi còn học trung học cơ sở.
• Cho đến khi trở thành học sinh trung học phổ thông, ước mơ của anh là trở nên xuất sắc trong lĩnh vực khoa học.
• Anh là thành viên thứ 3 được tiết lộ trong Xdinary Heroes .
• Anh ra mắt với tư cách là thành viên của Xdinary Heroes vào ngày 6 tháng 12 năm 2021, với đĩa đơn “Happy Death Day”.
• Vị trí của anh trong Xdinary Heroes là Nghệ sĩ guitar đệm, Rapper và Ca sĩ.
• Anh chơi guitar điện.
• Gaon có khả năng chơi bất kỳ bài hát nào thành nhạc rock. Anh nói rằng khi nghe một bài hát, anh luôn tưởng tượng cách mình có thể biến nó thành nhạc rock.
• Anh ấy là người đăng ký kênh YouTube của Gunil. Khi biết Gunil sẽ tham gia ban nhạc, anh ấy đã rất sốc. Anh ấy nói rằng giống như gặp một người nổi tiếng vậy.
• Gaon theo đạo Công giáo, tên rửa tội của anh ấy là Michael .
• Anh ấy đã học bơi được 6 năm.
• Sở thích: Xem phim và phim truyền hình, đặc biệt là phim truyền hình Netflix.
• Anh ấy cũng thích đọc sách.
• Vào thời gian rảnh rỗi, anh ấy đôi khi tập tung hứng với Jun Han .
• Ban nhạc yêu thích của anh ấy là ban nhạc punk rock Green Day .
• Thương hiệu guitar yêu thích của anh ấy là Martin.
• Màu sắc yêu thích của anh ấy là Deep Blue .
• Xdinary Heroes hiện có thú nhồi bông và tên thú nhồi bông của Gaon là Jiduck.
• Gaon cũng thích xem anime hơn cả phim truyền hình.
• Tay chơi bass của ban nhạc yêu thích của anh ấy (Green Day) đã theo dõi Xdinary Heroes trên Instagram.
• Anh ấy thích chạy bộ.
• Anh ấy là MC cho Show Champion (từ tháng 2 năm 2024 đến ngày 26 tháng 3 năm 2025.
• Lý thuyết khoa học yêu thích của anh ấy là thuyết tương đối.
• Gaon sợ tàu lượn siêu tốc.
• Anh ấy thích đội mũ nồi.
• Anh ấy chỉ tham gia một lớp học nhảy.
• Món ăn yêu thích: Thạch.

O.de

• Nghệ danh: O.de (오드)
• Tên khai sinh: Oh Seung-min (오승민)
• Vị trí: Synthesizer, Rapper, Ca sĩ
• Ngày sinh: 11 tháng 6 năm 2002
• Cung hoàng đạo: Song Tử
• Chiều cao: 177 cm (5’9″)
• Cân nặng: 61~2kg (134 lbs)
• Nhóm máu: A
• Loại MBTI: ISFJ (Trước đây là ESFJ/ISFJ)
• Quốc tịch: Hàn Quốc

Fun facts – Những sự thật thú vị về O.de:

• Quê anh ở Yeongtong-gu Suwon, Gyeonggi-do, Hàn Quốc.
• Anh ấy đến từ Gyeonggi-do, nhưng anh ấy có giọng địa phương Busan vì bố mẹ anh ấy đến từ Busan và họ thường xuống Busan vào mỗi kỳ nghỉ.
• Gia đình: Bố mẹ, một anh trai (sinh năm 1999).
• Học vấn: Trường tiểu học Suwon Shindong; Trường trung học cơ sở Youngduk; Trường trung học phổ thông Cheongmyeong
• Biệt danh: Chó Shiba, vì họ có tính cách và ngoại hình tương tự nhau. (Phỏng vấn FANVATAR)
• Từ khi học tiểu học, anh ấy đã nổi tiếng vì ngoại hình của mình.
• Từ năm nhất tiểu học đến năm nhất trung học cơ sở, anh ấy đã mơ ước trở thành một diễn viên hài.
• Có lúc anh ấy nghĩ đến việc trở thành người mẫu thử đồ. Sau đó, anh ấy đã vượt qua buổi thử giọng tại JYP Entertainment và quyết định trở thành ca sĩ.
• Anh ấy đã trở thành thực tập sinh chính thức của JYP vào ngày 19 tháng 12 năm 2018.
• Anh ấy đã được đào tạo trong 3 năm, dài nhất trong số các thành viên Xdinary Heroes.
• O.DE là thành viên thứ hai được tiết lộ cho XH.
• Anh ấy ra mắt với tư cách là thành viên của Xdinary Heroes , vào ngày 6 tháng 12 năm 2021, với đĩa đơn “Happy Death Day”.
• Vị trí của anh ấy trong XH là Synthesizer, Rapper và Vocalist.
• Vào ngày 16 tháng 12 năm 2022, anh ấy đã góp giọng trong phần rap cover ” U-GO-GIRL ” của Yuna của ITZY .
• Sở thích: Xem phim hoặc phim truyền hình một mình.
• Anh ấy đề cập rằng sở thích của mình cũng bao gồm thiền định và ngủ. Khi có thời gian rảnh, anh ấy thích ở một mình.
• Anh ấy thích thời trang, món hầm, đồ ăn Hàn Quốc.
• O.de thích chó, nhưng anh ấy không thể nuôi một con vì anh ấy bị dị ứng với lông của chúng.
• Anh ấy giỏi các môn thể thao đòi hỏi sức bền, chẳng hạn như chạy đường dài.
• Các nhóm nhạc yêu thích của anh ấy là Stray Kids và DAY6 .
• Màu sắc yêu thích của anh ấy là màu tím , đặc biệt là các tông màu nhạt hơn như màu tử đinh hương .

Jun Han

• Nghệ danh: Jun Han (준한)
• Tên khai sinh: Han Hyeong-jun (한형준)
• Vị trí: Nghệ sĩ guitar chính
• Ngày sinh: 18 tháng 8 năm 2002
• Cung hoàng đạo: Sư Tử
• Chiều cao: 177 cm (5’9½”)
• Cân nặng: 51 kg (112 lbs)
• Nhóm máu: O
• Loại MBTI: INTP (Trước đây là INTJ)
• Quốc tịch: Hàn Quốc

Fun facts – Những sự thật thú vị về Jun Han:

• Anh sinh ra tại Eonyang, Ulsan, Hàn Quốc và chuyển đến Gimhae, nơi anh trải qua những ngày tháng đi học. Anh cũng coi Gimhae là quê hương của mình.
• Gia đình: Cha mẹ.
• Học vấn: Trường tiểu học Hwalcheon, Trường trung học cơ sở Hwalcheon; Trường trung học phổ thông Gimhae Gaya (đã tốt nghiệp)
• Biệt danh: Sloth (Weekly Idol)
• Anh là thành viên thứ tư của Xdinary Heroes được tiết lộ vào ngày 17 tháng 11 năm 2021.
• Anh ra mắt với tư cách là thành viên của Xdinary Heroes vào ngày 6 tháng 12 năm 2021, với đĩa đơn “Happy Death Day”.
• Vị trí của anh trong XH là Guitar chính.
• Anh chơi guitar điện.
• Trước khi ra mắt, anh muốn làm việc ở hậu trường hỗ trợ sân khấu hơn là làm ca sĩ chính.
• Anh trở thành thực tập sinh của JYP vào ngày 1 tháng 4 năm 2021.
• Khi Jun Han gia nhập JYP, các thành viên khác đã luyện tập như một ban nhạc.
• Tính đến tháng 11 năm 2024, anh sở hữu và sử dụng 7 loại guitar điện.
• Anh ấy là một người trầm tính và tốt bụng.
• Cư dân mạng bình luận rằng anh ấy trông giống Han của Stray Kids và Young K của Day6 .
• Anh ấy giỏi lắp ráp bộ mô hình.
• Sở thích: Xem trình diễn thời trang, đi bộ, nấu ăn, đọc truyện tranh.
• Anh ấy phụ trách nấu ăn trong nhóm và đặc biệt giỏi làm thịt lợn luộc.
• Anh ấy thích sưu tầm truyện tranh.
• Ban nhạc yêu thích của anh ấy là ban nhạc alternative rock Anh Wolf Alice .
• Hình mẫu của anh ấy là MIYAVI .

Jooyeon

• Nghệ danh: Jooyeon (주연)
• Tên khai sinh: Lee Joo-yeon (이주연)
• Vị trí có thể: Tay chơi bass, Ca sĩ chính, Visual, Maknae
• Ngày sinh: 12 tháng 9 năm 2002
• Cung hoàng đạo: Xử Nữ
• Chiều cao: 176 cm (5’9″)
• Cân nặng: 52 kg (115 lbs)
• Nhóm máu: O
• Loại MBTI: ENFP
• Quốc tịch: Hàn Quốc

Fun facts – Những sự thật thú vị về Jooyeon:

• Anh ấy sinh ra ở Ansan nhưng từ năm 5-6 tuổi anh ấy đã chuyển đến Daegu và sống ở đó 12-13 năm.
• Học vấn: Trường tiểu học Daegu Suchang, Trường trung học cơ sở Gyeseong, Trường trung học phổ thông Dalseong (đã chuyển trường), Trường trung học phổ thông Dunchon (đã tốt nghiệp)
• Biệt danh: The Troublemaker, vì anh ấy đóng vai trò là thành viên nhỏ tuổi ồn ào (Phỏng vấn FANVATAR)
• Khi còn học trung học cơ sở và trung học phổ thông, anh ấy đã chơi guitar và hát trong một ban nhạc và mơ ước trở thành ca sĩ.
• Anh ấy đã vượt qua buổi thử giọng riêng của JYP vào năm 2020.
• Ban đầu anh ấy chơi guitar, nhưng sau khi vượt qua buổi thử giọng của JYP, anh ấy đã nhận được lời đề nghị từ JYP để “chơi bass” và bắt đầu học từ đó.
• Jooyeon là thành viên đầu tiên của Xidinary Heroes được tiết lộ vào ngày 14 tháng 11 năm 2021.
• Anh ấy đã ra mắt với tư cách là thành viên của Xdinary Heroes vào ngày 6 tháng 12 năm 2021 với đĩa đơn “Happy Death Day”.
• Vị trí của anh ấy trong XH là Tay bass, Ca sĩ chính và Visual.
• Anh ấy là thành viên trẻ nhất của XH.
• Mùa yêu thích của anh ấy là mùa đông vì có tuyết.
• Màu sắc yêu thích của anh ấy là màu hồng, đặc biệt là màu hồng nóng.
• Theo O.de, Jooyeony không hề lo lắng khi họ sắp biểu diễn.
• Anh ấy ngủ rất nhiều vào buổi sáng. Anh ấy đặt báo thức, nhưng khi nó kêu, anh ấy tắt nó đi và đắp chăn.
• Thú cưng của anh ấy là một chú chó Maltese.
• Anh ấy không thích cà phê đắng.
• Anh ấy chơi Liên minh huyền thoại và Pokemon Go.
• Sở thích: Thể thao (bóng đá, bóng rổ, v.v.), chơi game, xem anime.
• Món ăn yêu thích: Thịt.
• Gunil nói Jooyeon là người có khả năng trở nên nổi tiếng nhất. Anh ấy đã nhắc đến fan-cam “Strawberry Cake” của Jooyeon đang thịnh hành trên mạng xã hội.
• Nghệ sĩ yêu thích của anh ấy là Imagine Dragons và 5SOS .
• Jooyeon là người viết lời cho rất nhiều bài hát của Xdinary Heroes.
• Trong một video, chính JYP đã nói rằng anh ấy đảm nhận vai trò visual của Xdinary Heroes.
• Anh ấy không thích rau. Hồi nhỏ anh ấy từng cho chó ăn rau.

Một số thông tin khác:

• Hồ sơ 1VERSE – Thông tin nhóm nhạc 1VERSE – Thành viên 1VERSE – 1VERSE profile
• Hồ sơ Saja Boys – Thông tin nhóm nhạc Saja Boys – Saja Boys profile
• Hồ sơ ONE PACT – Thông tin nhóm nhạc ONE PACT – Thành viên ONE PACT – ONE PACT profile
• Hồ sơ NEXZ – Thông tin nhóm nhạc NEXZ – Thành viên nhóm nhạc NEXZ – NEXZ profile

Khái quát về nhóm nhạc 1VERSE

Hai trong số 5 thành viên của ban nhạc là những người “đào tẩu khỏi Triều Tiên”. Yu Hyuk đến từ tỉnh Hamgyong Bắc và lớn lên cùng cha và bà ngoại, sau khi cha mẹ anh chia tay và mẹ anh đào tẩu sang Hàn Quốc. Anh nói rằng anh thường chỉ ăn một bữa một ngày và anh chưa bao giờ nghe nói đến nhạc K-pop khi ở Triều Tiên. Hyuk đã được mẹ liên lạc và yêu cầu anh cùng bà sang Hàn Quốc, và anh đã thực hiện một hành trình kéo dài sáu tháng qua một số quốc gia để đến Seoul, Hàn Quốc, ở tuổi 13, vào năm 2013. Sau khi đến Hàn Quốc, anh bắt đầu quan tâm đến K-pop, tham gia một câu lạc bộ âm nhạc vào năm đầu tiên học trung học và viết lời rap.

Thành viên Triều Tiên khác, Kim Seok, lớn lên ở một khu vực gần Trung Quốc và xuất thân từ một “gia đình khá giả hơn”. Anh ấy có thể nghe nhạc K-pop và xem các chương trình truyền hình Hàn Quốc được tuồn lậu qua USB và thẻ SD. Anh ấy đã sang Hàn Quốc vào năm 2019. Anh ấy từng là một cầu thủ bóng đá ở Triều Tiên, nhưng đã từ bỏ môn thể thao này sau khi rời Triều Tiên.

Vào ngày 10/8 năm 2023, Kenny được giới thiệu là thành viên của nhóm nhạc nam sắp ra mắt của Singing Beetle, tạm thời có tên là SB BOYZ, tiếp theo là Hyuk và Seok vào ngày 4/10, và Aito vào ngày 26/1 năm 2024.

Vào ngày 19 tháng 9 năm 2024, nhóm được tiết lộ có tên là 1VERSE và mở tài khoản SNS của họ.

Vào ngày 21/12, nhóm đã nhá hàng nội dung mới vào ngày 24 tháng 12 thông qua các tài khoản SNS. Ngày hôm đó, bản cover “Mistletoe” của Justin Bieber đã được đăng trên tài khoản YouTube của nhóm có sự góp mặt của một thành viên chưa được tiết lộ. Vào ngày 25/12, Nathan được tiết lộ là thành viên thứ năm của 1VERSE.

Vào ngày 20/6 năm 2025, có thông báo rằng 1VERSE sẽ ra mắt vào ngày 18/7 năm 2025 với album đơn The 1st Verse.

Ý nghĩa tên nhóm nhạc 1VERSE

Một câu thơ của cuộc đời chúng tôi, một câu thơ trong bài hát của chúng tôi. Khi đơn độc, chúng tôi là những câu thơ, khi cùng nhau, chúng tôi là một bài hát.

Tên fandom chính thức của 1VERSE: 5TARZ (스타)

Ý nghĩa tên fandom: 5TARZ kết hợp số 5, ám chỉ năm thành viên, với từ “STARS”. Như họ nói, “Trong vũ trụ của chúng ta, BẠN chính là những vì sao!”

Màu chính thức của 1VERSE: Pantone 3262C

Logo chính thức của 1VERSE

Tài khoản chính thức của 1VERSE

• Website: 1VERSE (https://www.singingbeetle.com/)
• Instagram: @official1verse
• X: @1VERSE_official (https://x.com/1VERSE_official)
• TikTok: @1verse_official
• Youtube: @1verse_official

Hồ sơ thành viên nhóm nhạc 1VERSE

Hyuk

• Nghệ danh: Hyuk (혁)
• Tên khai sinh: Yu Hyuk (유혁)
• Chức vụ: Rapper
• Sinh nhật: 3 tháng 3 năm 2000
• Cung hoàng đạo: Song Ngư
• Chiều cao: –
• Cân nặng: –
• Nhóm máu: –
• Loại MBTI: ENFP
• Quốc tịch: Hàn Quốc
• Biểu tượng cảm xúc đại diện:

Fun facts – Những sự thật thú vị về Hyuk:

• Anh sinh ra và lớn lên ở Bắc Triều Tiên. Anh đã trốn thoát trước khi đến tuổi thiếu niên. Anh đã đi qua 3 quốc gia để đến được tự do. (Wall Street Journal)
• Anh sinh ra ở bờ biển phía đông của Bắc Triều Tiên tại một thị trấn tên là Kyongsong. Kyongsong nổi tiếng với những suối nước nóng. (WSJ)
• Anh đến Seoul, Hàn Quốc khi mới 13 tuổi. (WSJ)
• Anh thích học tiếng Hàn và thơ ca. (WSJ)
• Một giáo viên trung học đã gợi ý anh thử viết lời rap mặc dù lúc đó anh biết rất ít về rap. (WSJ)
• Anh đồng cảm với bài hát “Life is Beautiful” của Lil Peep vì anh nói rằng nó giống như câu chuyện của anh vậy. (WSJ)
• Anh đã theo đuổi âm nhạc toàn thời gian kể từ cuối mùa hè năm 2021. (WSJ)
• Anh đã nghĩ đến việc trở thành một diễn viên để bạn bè và gia đình ở Bắc Triều Tiên có thể gặp anh một ngày nào đó và biết rằng anh đang làm tốt.
• Anh là thực tập sinh đầu tiên tại Singing Beetle. (WSJ)
• Hyuk đang rất nỗ lực để học tiếng Anh.
• Anh ấy đã sống ở Hoa Kỳ trong 1 năm.
• Ở ký túc xá, anh ấy là bạn cùng phòng với Aito.
• Hyuk luôn nói “Tôi không dễ thương” với các thành viên của mình.
• Thể loại nhạc yêu thích của anh ấy là hip-hop.
• Món ăn yêu thích của anh ấy là ramen, kogi, gà, pizza và jajangmyeon nhưng anh ấy nói rằng anh ấy thích tất cả các loại thực phẩm.
• Anh ấy không thích bánh mì nhưng sẽ chỉ ăn nó nếu có ở đó và anh ấy đủ đói.
• Trái cây yêu thích của Hyuk là dưa lưới xanh, kiwi và cà chua bi.
• Hình mẫu của anh ấy là Jimin và Suga của BTS .
• Lần đầu Hyuk gặp Seok, anh ấy đã nghĩ, “chàng trai này chắc hẳn hát hay lắm” và anh ấy đã đúng.
• Anh ấy nghĩ Kenny đã là một ngôi sao khi Kenny mới đến Hàn Quốc.
• Lúc đầu, anh ấy nghĩ Aito trông không giống 18 tuổi, anh ấy nghĩ anh ấy trông giống một người anh, nhưng khi nói chuyện với anh ấy, anh ấy nhận ra mình đã nhầm và Aito thực chất là một cậu em trai dễ thương.
• Anh ấy và Seok đã làm biển báo chào đón Kenny tại sân bay, tương tự như vậy, anh ấy và Kenny đã làm biển báo cho Aito tại sân bay.
• Aito chỉ nhận ra Hyuk là một rapper vì anh ấy nói rất nhiều.
• Hyuk và Seok nghĩ rằng họ dễ hòa hợp hơn vì họ đến từ cùng một nơi.
• Các thành viên của anh ấy mô tả anh ấy là người tràn đầy năng lượng, anh ấy là thành viên điên rồ nhất theo Kenny.
• Bài hát kpop đầu tiên anh ấy nghe là “Growl” của EXO .
• Anh ấy đặt kỳ vọng cao cho bản thân để trông ngầu hơn và làm tốt hơn.
• Bất cứ khi nào cảm thấy chán nản hoặc mất động lực, anh ấy đều tìm thấy can đảm để đứng dậy và thử lại khi nhận ra các thành viên luôn ở bên mình, và khi nhìn vào tất cả các nhân viên đã nỗ lực hết mình cho công ty.
• Hyuk muốn trở thành một nghệ sĩ thể hiện con người thật của mình với người hâm mộ.
• Anh ấy muốn nói với những người đang gặp khó khăn rằng họ có thể làm được giống như anh ấy đã làm và đừng bao giờ bỏ cuộc.
• Anh ấy đã xuất hiện trên TV nhiều lần trước khi trở thành thần tượng Kpop và ban đầu dự định trở thành diễn viên trước khi gặp Michelle Cho.
• Anh ấy và các thành viên chơi Liên Minh Huyền Thoại.
• Anh ấy có một hình xăm trên cánh tay.
• Trong tương lai, anh ấy muốn có mái tóc màu hồng.
• Tư thế aegyo đặc trưng của anh ấy là chu môi và chỉ tay.
• Anh ấy chọn một con hổ làm con vật đại diện.
• Kenny nói con vật đại diện của Hyuk nên là một chú gà con.
• Anh ấy muốn học piano.
• Một trong những nghệ sĩ yêu thích của anh ấy là Damien Rice.

Seok

• Nghệ danh: Seok (석)
• Tên khai sinh: Kim Seok (김석)
• Vị trí: Ca sĩ
• Ngày sinh: 3 tháng 6 năm 2000
• Cung hoàng đạo: Song Tử
• Chiều cao: –
• Cân nặng: –
• Nhóm máu: –
• Kiểu MBTI: INFP-J
• Quốc tịch: Hàn Quốc
• Biểu tượng cảm xúc đại diện:

Fun facts – Những sự thật thú vị về Seok:

• Anh ấy sinh ra và lớn lên ở Bắc Triều Tiên. Không rõ anh ấy đã trốn khỏi Bắc Triều Tiên khi nào.
• Anh ấy đến Hàn Quốc khoảng 4 năm trước, tức là khoảng năm 2018 hoặc 2019.
• Anh ấy sinh ra ở Bắc Triều Tiên và đến Hàn Quốc vào khoảng năm 2018/2019.
• Seok thích chơi Liên Minh Huyền Thoại với các thành viên của mình.
• Anh ấy là thành viên hướng nội nhất trong số 1VERSE .
• Seok từng là cầu thủ bóng đá chuyên nghiệp ở cả Hàn Quốc và Bắc Triều Tiên.
• Anh ấy có một chị gái.
• Anh ấy là một tiền đạo khi chơi bóng đá.
• Màu sắc yêu thích của anh ấy là màu trắng.
• Loại trái cây yêu thích của anh ấy là dưa hấu.
• R&B là thể loại âm nhạc yêu thích của anh ấy.
• Anh ấy rất thích kim chi và cà phê.
• Anh ấy và Hyuk đã làm biển báo chào đón Kenny tại sân bay.
• Bạn cùng phòng ký túc xá của anh ấy là Kenny .
• TAEMIN của SHINee là hình mẫu của anh ấy.
• Seok có thể nói tiếng Trung.
• Bài hát yêu thích hiện tại của anh ấy là “ MOVE ” của TAEMIN .
• Đội bóng đá yêu thích của Seok là Tottenham Hotspurs .
• Cầu thủ bóng đá yêu thích của anh ấy là Heungmin Son .
• Anh ấy cũng là một người chơi giỏi bóng bàn, cầu lông, bóng chuyền và bóng chuyền.
• Động vật yêu thích của anh ấy là một con chó.
• Kenny tặng Seok một cái ổ cắm hình mèo nhân dịp Giáng sinh.
• Cậu ấy chọn một con đại bàng làm linh vật đại diện.
• Siêu anh hùng Marvel yêu thích của cậu ấy là Người Nhện .
• Cậu ấy có bằng lái xe.
• Nếu có siêu năng lực, cậu ấy muốn quay ngược thời gian.

Nathan

• Nghệ danh: Nathan ( 네이슨 )
• Tên khai sinh: Nathan Kousol
• Chức vụ: Ca sĩ
• Ngày sinh: 24 tháng 6 năm 2001
• Cung hoàng đạo: Cự Giải
• Chiều cao: –
• Cân nặng : –
• Nhóm máu: –
• Loại MBTI: ENFJ
• Quốc tịch: Mỹ
• Dân tộc: Lào – Thái
• Biểu tượng cảm xúc đại diện:
• Instagram: @nathankousol
• TikTok: @nathankousol
• YouTube: @nathankousol7820
• Spotify: Nathan Kousol

Fun facts – Những sự thật thú vị về Nathan:

• Anh sinh ra tại Quận Cam, California, Hoa Kỳ và lớn lên tại Arkansas.
• Về mặt dân tộc, anh là người Lào 75% và người Thái 25%.
• Anh từng chơi Super Smash Bros một cách cạnh tranh trong các giải đấu.
• Anh tự học cả nhảy và hát từ năm 2016.
• Anh học ngành Khoa học Máy tính tại trường đại học.
• Ban đầu, Nathan tin rằng buổi thử giọng cho Singing Beetle là một trò lừa đảo cho đến phút cuối cùng.
• Trước khi tham gia 1VERSE, anh đã phát hành các đĩa đơn từ năm 2020, có sẵn trên kênh YouTube và Spotify của anh.
• Anh là một ONCE và thiên vị Tzuyu .
• Nhóm nhạc Kpop yêu thích của anh là EXO , anh bắt đầu nhảy bằng cách cover Growl.
• Anh có hơn 400 nghìn người theo dõi trên Tiktok và video TikTok được xem nhiều nhất của anh có hơn 6 triệu lượt xem.
• Lúc đầu, anh làbạn cùng phòng của Aito và sau khi chuyển ký túc xá, anh hiện là bạn cùng phòng của Hyuk .
• Bài hát yêu thích gần đây của anh là Strategy của TWICE .
• Pokemon yêu thích: Heracross.
• Món ăn yêu thích: mì jajjangmyeon và kimchi jjigae.
• Anh ấy thích sô cô la bạc hà.
• Nếu Nathan không phải là thần tượng, anh ấy sẽ làm việc trong lĩnh vực khoa học máy tính.
• Người nhện yêu thích của anh ấy là của Andrew Garfield.
• Màu sắc yêu thích của Nathan là màu xanh lá cây.
• Anh ấy thường xuyên mặc áo len màu xanh lá cây, đến mức nó đã trở thành trò đùa của người hâm mộ.

Kenny

• Nghệ danh: Kenny
• Tên khai sinh: Hao Ruiran (Hao Ruiran)
• Tên tiếng Anh: Eric Hao
• Chức vụ: Ca sĩ
• Ngày sinh: 9 tháng 12 năm 2002
• Cung hoàng đạo: Nhân Mã
• Chiều cao: 178 cm (5’10”)
• Cân nặng: 58 kg (127 lbs)
• Nhóm máu: –
• Kiểu MBTI: INFJ
• Quốc tịch: Mỹ
• Dân tộc: Trung Quốc
• Weibo: 亚洲超星团-郝瑞然
• Instagram: @kenny._.hao
• X: @Kennyhao_
• TikTok: @kenny._.hao

Fun facts – Những sự thật thú vị về Kenny:

• Tên tiếng Anh của anh ấy là Eric Hao.
• Anh ấy là giọng ca chính của 1VERSE .
• Anh ấy tự gọi mình là maknae của 1VERSE mặc dù Aito nhỏ tuổi hơn.
• Màu sắc yêu thích của anh ấy là màu trắng.
• Khi được hỏi tên fandom tạm thời, Kenny đã nói “Bọ cánh cứng”.
• Anh ấy thích trái cây và món tráng miệng yêu thích của anh ấy là cà chua tanghulu (một loại món tráng miệng của Trung Quốc).
• Kenny muốn đến thăm Đức, Úc và Indonesia.
• Anh ấy vẫn đang học tiếng Hàn.
• Bất cứ khi nào anh ấy không thể nhớ một từ nào, các thành viên đều bảo anh ấy nói bằng tiếng Trung.
• Anh ấy từng là thực tập sinh của SM Entertainment với Aito.
• Anh ấy là người đã nói với Michelle về Aito và khuyến khích Aito thử giọng cho Singing Beetle.
• Hiện tại, anh ấy yêu nhà sản xuất nhạc hip-hop Y2K.
• Đồ uống yêu thích của anh ấy là shirley temple. (bia gừng, chanh và anh đào maraschino).
• Anh ấy nói tiếng Anh, tiếng Trung và một chút tiếng Hàn & tiếng Tây Ban Nha.
• Kenny nghĩ Hyuk và Seok là anh em sinh đôi khi anh ấy gặp họ lần đầu tiên nhưng anh ấy sớm phát hiện ra rằng họ không phải.
• Anh ấy chơi Liên Minh Huyền Thoại , đội yêu thích của anh ấy là T1 và Keria là tuyển thủ anh ấy yêu thích nhất.
• Khi anh ấy và Aito trở thành bạn trong SM Entertainment, họ đã sử dụng ứng dụng phiên dịch Papago để nói chuyện với nhau.
• Anh ấy từng biểu diễn tại các sự kiện và hoạt động gây quỹ địa phương hai tuần một lần đến nỗi anh ấy đã gặp rất nhiều người cố gắng chiêu mộ anh ấy vào công ty của họ.
• Khi cảm thấy không có động lực, anh ấy quyết định lùi lại một bước và nghỉ ngơi.
• Anh ấy muốn mang đến cho người hâm mộ những bản nhạc hay nhất và khiến họ tự hào.
• Kenny rất thích diễn xuất và đã nhận được một vài vai diễn trong quá khứ nhưng anh ấy đã phải từ chối nên anh ấy hy vọng mình có thể diễn xuất trong tương lai.
• Thông điệp của anh ấy dành cho người hâm mộ là “hãy luôn sống cuộc sống của bạn theo cách bạn muốn”.
• Kenny không muốn nhuộm tóc trong tương lai.
• Hương vị kem yêu thích của anh ấy là hoa oải hương, nhưng nếu anh ấy không cầu kỳ thì đó là kem sorbet.
• Anh ấy ở chung ký túc xá với Seok .
• Hình mẫu của anh ấy là Baekhyun của EXO .
• Bài hát yêu thích hiện tại của anh ấy là “ Magnetic ” của ILLIT nhưng trước đây là “ Lost In Japan ” của Shawn Mendes .
• Anh ấy muốn concept của 1VERSE luôn khác biệt.
• Anh ấy từng tham gia Asia Super Young nhưng phải rời đi vì bị gãy chân.

Aito

• Nghệ danh: Aito (아이토)
• Tên khai sinh: Murata Aito (村田愛都)
• Vị trí: Nhảy, Maknae
• Ngày sinh: 11 tháng 3 năm 2005
• Cung hoàng đạo: Song Ngư
• Chiều cao : –
• Cân nặng: –
• Nhóm máu: O
• Kiểu MBTI: ESFJ
• Quốc tịch: Nhật Bản-Hàn Quốc
• Biểu tượng cảm xúc đại diện:
• Instagram: @aii.iii.m
• TikTok: @aii.iii.m

Fun facts – Những sự thật thú vị về Aito:

• Vào ngày 26 tháng 1 năm 2024, anh được giới thiệu là thành viên của nhóm nhạc nam sắp ra mắt 1VERSE .
• Món ăn yêu thích của anh ấy là kim chi. Anh ấy thích nhất là cơm chiên kim chi, kim chi jjigae và súp kim chi.
• Ở ký túc xá, Aito và Hyuk là bạn cùng phòng.
• Trong âm nhạc của mình, anh ấy muốn truyền tải thông điệp “Không bao giờ bỏ cuộc” đến người hâm mộ của mình.
• Anh ấy coi Hyuk là rapper của nhóm vì khi họ gặp nhau lần đầu, anh ấy đã nói rất nhiều.
• Anh ấy là cựu thực tập sinh của SM cùng với Kenny.
• Màu sắc yêu thích của anh ấy là màu xanh lam .
• Anh ấy lấy cảm hứng trở thành vũ công từ Jimin của BTS và Yeonjun của TXT .
• Hình mẫu của anh ấy là Baekhyun của EXO .
• Anh ấy có thể nói một lượng tiếng Hàn kha khá.
• Trước khi tham gia Singing Beetle, anh ấy là một giáo viên dạy nhảy ở Nhật Bản.
• Kenny là người đã thúc đẩy anh ấy trở thành thần tượng một lần nữa.
• Theo Kenny, Aito có gu thời trang tuyệt vời nhất.
• Anh ấy và Seok ít nói hơn nhiều so với các thành viên khác.
• Anh ấy có khuyên tai hình mặt trăng.
• Thể loại nhạc yêu thích của Aito là K-pop.
• Anh ấy đăng rất nhiều bản cover nhảy trên Instagram và TikTok.
• Kenny nói Aito thích bất kỳ món ăn nào trên bàn.
• Bài hát yêu thích của anh ấy hiện tại là “ Standing Next to You ” của Jungkook ( BTS ) .
• Aito sẽ đến gặp Kenny và hỏi xem trang phục của anh ấy có đẹp không.
• Kem yêu thích của anh ấy là sô cô la bạc hà.
• Aito có những động tác nhảy cơ bản mà anh ấy dùng để luyện tập.
• Trước khi tham gia 1VERSE , anh ấy đã từ bỏ việc trở thành thần tượng.
• Cả Kenny và Michelle Cho đều đang thuyết phục anh ấy tham gia Singing Beetle.
• Anh ấy có 2 móc khóa trên túi.
• Anh ấy quyết định tham gia Singing Beetle vì anh ấy nghĩ đó là một công ty vui vẻ.
• Anh ấy thích sushi.
• Động vật yêu thích của anh ấy là một con mèo, anh ấy có một con mèo tên là Chimi.
• Aito đã chọn một con mèo làm động vật đại diện của mình vì anh ấy muốn ngủ cả ngày.
• Bài hát yêu thích của anh ấy từ năm 2024 là “ Ordinary Person ” của HYUK .
• Anh ấy thích anime, anime yêu thích của anh ấy là Jujutsu Kaisen .
• Đồ uống yêu thích của anh ấy là Oreo shake, Sweat Tea và Sprite.

Một số thông tin khác:

• Hồ sơ Saja Boys – Thông tin nhóm nhạc Saja Boys – Saja Boys profile
• Hồ sơ ONE PACT – Thông tin nhóm nhạc ONE PACT – Thành viên ONE PACT – ONE PACT profile
• Hồ sơ Loossemble – Thông tin nhóm nhạc Loossemble – Thành viên Loossemble – Loossemble profile
• Hồ sơ NEXZ – Thông tin nhóm nhạc NEXZ – Thành viên nhóm nhạc NEXZ – NEXZ profile
• Hồ sơ BADVILLAIN – Thông tin nhóm nhạc BADVILLAIN – Thành viên BADVILLAIN – BADVILLAIN profile

Khái quát về nhóm nhạc BINI

Năm 2019, ABS-CBN ra mắt Học viện Star Hunt, nơi đào tạo những tài năng trẻ đầy tham vọng để trau dồi tài năng ca hát và nhảy múa, phát triển toàn diện và nuôi dưỡng họ về mặt thể chất và tinh thần.

Năm 2018, ABS-CBN đã tổ chức một đoàn xe tuyển chọn toàn quốc mang tên “Star Hunt: The Kapamilya Grand Audition”. Từ những buổi tuyển chọn này, được tổ chức trên khắp cả nước và nước ngoài, ABS-CBN đã khởi động Chương trình Học viện Star Hunt. Họ đã chọn ra 250 cá nhân đầy tham vọng để tham gia trại huấn luyện kéo dài 5 ngày và rút gọn còn 50 người. Sau vài tuần, ban quản lý tiếp tục rút gọn số lượng, và với việc bổ sung thêm những người được các nhà tuyển dụng tài năng và các cựu thí sinh từ các chương trình truyền hình thực tế giới thiệu, nhóm học viên nữ đầu tiên của Học viện Star Hunt đã được chọn, ban đầu gồm 12 cô gái.

Họ chính thức được giới thiệu là Học viên nữ của Học viện Star Hunt vào tháng 8 năm 2019.

Mặc dù ban đầu dự định ra mắt một nhóm nhạc nữ thần tượng gồm 9 thành viên, nhưng 12 nữ thực tập sinh cuối cùng đã được rút gọn xuống còn 8 cô gái:

Nhóm được đào tạo từ đầu năm 2019 đến năm 2020 dưới sự hướng dẫn của các huấn luyện viên nổi tiếng người Philippines. Họ được đào tạo thêm dưới sự hướng dẫn của các huấn luyện viên người Hàn Quốc.

Vào tháng 8 năm 2020, nhóm đã tham gia sự kiện Happy Hallyu Day 4 của Philippine Kpop Convention, biểu diễn các bản cover nhạc K-pop, bao gồm In & Out của Red Velvet , More & More của Twice và How You Like That của Blackpink .

Vào ngày 10 tháng 10 năm 2020, 8 thành viên còn lại của SHA Girl trong số 12 thành viên ban đầu đã chính thức tốt nghiệp Học viện và được thông báo sẽ ra mắt trước vào tháng 11 năm 2020.

2020-2021: Trước khi ra mắt

Vào ngày 6 tháng 11 năm 2020, video lời bài hát chính thức của đĩa đơn trước khi ra mắt ‘Da Coconut Nut’ đã được công chiếu trên kênh YouTube chính thức của nhóm sau khi phát hành nhiều đoạn giới thiệu khác nhau và công bố tên nhóm của họ, BINI.

Vào ngày 21 tháng 11 năm 2020, BINI đã biểu diễn trực tiếp lần đầu tiên ca khúc ‘Da Coconut Nut’ trên chương trình tạp kỹ buổi trưa It’s Showtime .

Vào ngày 4 tháng 12 năm 2020, Bini đã ký hợp đồng với Star Magic và thông báo rằng nhóm sẽ chính thức ra mắt vào năm 2021.

2021: Debut với BINIverse

Vào ngày 4 tháng 5 năm 2021, BINI Official trên Twitter (nay là X) đã phát hành đoạn giới thiệu đầu tiên với dòng khẩu hiệu “Bạn đã sẵn sàng cho BINIverse chưa?”

Phần đầu tiên là “The Runway” được tổ chức vào ngày 4 tháng 6 năm 2021, nơi họ giới thiệu những bộ trang phục được thiết kế bởi nhà thiết kế thời trang quốc tế người Philippines Francis Libiran và phát hành đĩa đơn đầu tay “Born to Win” trên tất cả các nền tảng phát trực tuyến.

Phần thứ hai là “The Showcase” vào ngày 11 tháng 6 năm 2021, nơi họ chính thức ra mắt với tư cách là một trong những nhóm nhạc thần tượng của ABS-CBN Entertainment.

Vào ngày 13 tháng 6 năm 2021, BINI đã biểu diễn đĩa đơn đầu tay của mình lần đầu tiên với tư cách là một nhóm nhạc mới trên chương trình tạp kỹ ASAP Natin ‘To’ vào buổi trưa Chủ Nhật của ABS-CBN. Tiếp theo là nhiều buổi phỏng vấn và làm khách mời từ các chương trình khác nhau của ABS-CBN để quảng bá cho đĩa đơn đầu tay.

2025: Blink Twice, Worldtour đầu tiên

Vào ngày 19 tháng 1, nhóm đã tổ chức giải chạy BINI lần thứ hai tại Filinvest Alabang ở Thành phố Muntinlupa.

Vào ngày 4 tháng 2, BINI đã gia hạn hợp đồng với Star Magic và Star Music. Cùng tháng đó, vào ngày 13 tháng 2, nhóm đã phát hành đĩa đơn đầu tiên trong năm, một ca khúc R&B-Pop, “Blink Twice”.

Một buổi hòa nhạc mới mang tên Grand BINIverse: The Valentine Repeat đã được công bố vào ngày thứ 3 của buổi hòa nhạc Grand BINIverse được tổ chức tại Araneta Coliseum vào ngày 19 tháng 11. Vào tháng 12 năm 2024, có thông báo rằng buổi hòa nhạc sẽ là khởi đầu cho chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới đầu tiên của họ, BINIverse: World Tour, sẽ trải dài nhiều điểm dừng chân tại các thành phố, Dubai, London, Hoa Kỳ và Canada cho đến tháng 6 năm 2025.

Vài giờ trước khi buổi hòa nhạc Philippine Arena bắt đầu, tất cả vé đã được bán hết vào ngày 15 tháng 2, khiến nhóm trở thành nghệ sĩ Philippines đầu tiên tổ chức một buổi hòa nhạc solo đã bán hết vé tại địa điểm này, với sức chứa 55.000 chỗ ngồi.

Ý nghĩa tên nhóm nhạc BINI

Tên của nhóm được lấy từ từ binibini của tiếng Philippines có nghĩa là “cô gái trẻ”, ám chỉ tầm nhìn của nhóm là “thể hiện ý tưởng về một người phụ nữ Philippines hiện đại — ngọt ngào, mạnh mẽ, độc lập và hiểu biết”.

Tên Fandom chính thức của BINI: BLOOM

Màu Fandom chính thức của BINI: Xanh ngọc

Logo chính thức của BINI

Tài khoản chính thức của BINI

• X (Twitter): @bini_ph
• Instagram: @bini_ph
• TikTok: @bini_ph
• YouTube: BINI TV
• Spotify: BINI
• Apple Music: BINI

Hồ sơ thành viên nhóm nhạc BINI

Jhoanna

• Tên sân khấu: Jhoanna
• Tên khai sinh: Jhoanna Christine Robles
• Vị trí: Trưởng nhóm, Ca sĩ chính, Rapper chính
• Ngày sinh: 26 tháng 1 năm 2004
• Cung hoàng đạo: Bảo Bình
• Chiều cao: 168 cm (5’6″)
• Màu đại diện: Màu xanh da trời
• X (Twitter): @bini_jhoanna
• Instagram: @bini_jhoanna
• TikTok: @bini_jhoanna

Fun facts – Những sự thật thú vị về Jhoanna:

• Màu sắc yêu thích của Jhoanna là Đen, Trắng và Vàng Mù Tạt
• Tên khai sinh của Jhoanna là Jhoanna Christine Robles. Cô là con một trong gia đình. Cha cô là một công nhân Philippines ở nước ngoài và mẹ cô hiện đang sống tại thành phố Calamba, Laguna , nơi cô cũng sinh ra và lớn lên.
• Jhoanna thích nghe nhạc.
• Cô ấy có thể ăn mojos và khoai tây chiên cả ngày.
• Cô ấy có thể chơi guitar và ukulele.
• Jhoanna là một học sinh danh dự.
• Cô ấy đã từng là một nữ sinh đội kèn và nhạc sĩ chơi đàn.
• Tài năng đặc biệt của cô ấy là đưa tin.
• Cô ấy luôn là sĩ quan của toàn trường.
• Môn học SHA yêu thích của Jhoanna là ca hát.
• Cô ấy đã trở thành một phần của bộ phim truyền hình nổi tiếng nhất trên ABS-CBN, có tên là Kadenang Ginto trên MMK.
• Ước mơ của cô được cho là trở thành một nhà báo phát thanh hoặc một phóng viên tin tức, vì cô đã tham gia các cuộc thi đưa tin trên đài phát thanh và truyền hình RSPC trong những năm học trung học của mình.
• Phương châm sống của cô ấy là: “Đừng chỉ mơ ước, hãy hành động.”

Aiah

• Nghệ danh: Aiah
• Tên khai sinh: Maraiah Queen Arceta
• Vị trí: Rapper chính, Ca sĩ phụ, Ngày sinh trực quan: 27 tháng 1 năm 2001
• Cung hoàng đạo: Bảo Bình
• Chiều cao: 168 cm (5’6″)
• Màu đại diện: Glacier Blue
• X (Twitter): @bini_aiah
• Instagram: @bini_aiah
• TikTok: @bini_aiah

Fun facts – Những sự thật thú vị về Aiah:

• Tên khai sinh của Aiah là Maraiah Queen Arceta. Gia đình cô, cha, mẹ và người anh trai duy nhất hiện đang sống tại thành phố Lapu-Lapu, Cebu , nơi cô sinh ra và lớn lên.
• Màu sắc yêu thích của cô ấy là đen .
• Sở thích của Aiah bao gồm bơi lội và vẽ.
• Môn học yêu thích của cô ấy là nhảy múa.
• Tài năng đặc biệt của cô ấy là làm người mẫu.
• Aiah từng tham gia nhóm nhảy của trường, biểu diễn trong các sự kiện của trường như Buwan ng Wika, mặc dù cô không thử sức với các phong cách nhảy khác như hip hop.
• Ngoài giờ học, Aiah làm người mẫu và tham gia các cuộc thi sắc đẹp. Cô đã chiến thắng một cuộc thi sắc đẹp do một công ty sản phẩm làm đẹp tổ chức và được vinh danh là Hoa hậu Silka Philippines 2018. Aiah cũng xuất hiện trong các quảng cáo truyền hình của các sản phẩm làm đẹp này.
• Cô ấy đã thử giọng cho chương trình Pinoy Big Brother nhưng không thành công, thay vào đó, người quản lý tuyển diễn viên cũ của cô ấy đã đề xuất cô ấy thử vai Darna (một bộ phim truyền hình dài tập nổi tiếng của Philippines) để được các nhà quản lý của StarHunt chú ý. May mắn thay, Starhunt đã xem lại các buổi thử giọng của cô ấy và đưa cô ấy đến chương trình đào tạo của Học viện StarHunt.
• Phương châm sống của cô ấy là: “Hãy hướng mắt đến những vì sao và giữ vững đôi chân trên mặt đất.”

Colet

• Nghệ danh: Colet
• Tên khai sinh:Nicolette Vergara
• Vị trí:Ca sĩ chính, Vũ công chính, Rapper chính
• Ngày sinh: 14 tháng 9 năm 2001
• Cung hoàng đạo:Xử Nữ
• Chiều cao:165 cm (5’4” 1/2)
• Màu đại diện:Xanh lá cây chanh
• X (Twitter):@bini_colet
• Instagram:@bini_colet
• TikTok:@bini_colet

Fun facts – Những sự thật thú vị về Colet:

• Gia đình cô, gồm cha, mẹ và năm anh chị em, hiện đang sống tại thành phố Tagbilaran, Bohol , nơi cô cũng sinh ra và lớn lên.
• Màu sắc yêu thích của Colet là màu đen
• Sở thích của Colet bao gồm ca hát, nhảy múa và đọc sách.
• Biệt danh của cô là Colet, Mani và Anger.
• Tài năng đặc biệt của cô là sáng tác nhạc.
• Môn học SHA yêu thích của Colet là ca hát.
• Câu châm ngôn yêu thích của cô ấy là: “ Không sao đâu nếu bạn không ổn”.
• ờng khi đi học. Ngay từ nhỏ, cô đã có nền tảng ca hát, nhờ người cha là nhạc sĩ, vừa là ca sĩ vừa là tay trống. Cô thường tham gia các nhóm nhạc của trường và tham gia các cuộc thi ca hát để nâng cao kỹ năng thanh nhạc. Cô cũng có năng khiếu nhảy múa và từng tham gia nhóm nhảy của trường, nơi họ tham gia các cuộc thi nhảy liên trường.
• Năm 2018, cô tham gia buổi thử giọng Star Hunt được tổ chức tại Bohol
• Cả Colet và Akira đều được các thực tập sinh SHA bình chọn là “Người dọn rác” vì họ là những người ngăn nắp nhất và dọn dẹp sau các thực tập sinh khác nhiều nhất.

Maloi

• Nghệ danh:Maloi
• Tên khai sinh:Mary Loi Yves Ricalde
• Vị trí:Ca sĩchính
• Ngày sinh:27năm 2002
• Cung hoàng đạo:Song Tử
• Chiều cao: 163 cm (5’3”)
• X (Twitter): @bini_maloi
• Instagram: @bini_maloi
• TikTok: @bini_maloi

Fun facts – Những sự thật thú vị về Maloi:

• Gia đình cô có nguồn gốc từ Lemery, Batangas, nơi cô sinh ra. Cha cô là một công nhân Philippines ở nước ngoài, trong khi mẹ cô và ba anh chị em hiện đang sống ở General Trias, Cavite .
• Màu sắc yêu thích của Maloi là màu đen
• Sở thích của Maloi bao gồm xem phim truyền hình Hàn Quốc và chơi guitar và ukulele.
• Tài năng đặc biệt của cô là sáng tác nhạc.
• Cô xuất hiện trong video ca nhạc “Dilaw”, một bài hát của Maki.
• Cô ấy được các thực tập sinh SHA bầu chọn là “Chủ tịch gạo” vì cô ấy ăn nhiều nhất trong số họ.
• Cô ấy không có ý định thử giọng vì cô ấy tập trung vào việc học, nhưng vì em gái cô ấy muốn nên cô ấy đã đi cùng em gái và đã vượt qua buổi thử giọng.
• Môn học yêu thích của Maloi tại SHA là ca hát.
• Phương châm sống của cô ấy là: “Cuộc sống ngắn ngủi, vì vậy hãy luôn chọn hạnh phúc.”
• Maloi bắt đầu ca hát từ năm ba tuổi, vì cô bé thích hát karaoke. Cô bé tham gia cuộc thi ca hát đầu tiên khi bảy tuổi, và việc tham gia các cuộc thi đã giúp cô bé tích lũy thêm kinh nghiệm và tự tin hơn trong ca hát. Cô bé cũng thích nhảy múa và bắt đầu học nhảy từ khi còn nhỏ. Kỹ năng nhảy múa đã giúp cô bé biểu diễn cả ca hát và nhảy múa trong các sự kiện và cuộc thi của trường. [ 3 ] Năm 2018, Maloi và nhóm hợp xướng của cô bé từ General Trias đã đại diện cho Philippines tham gia một cuộc thi hợp xướng ở Malaysia và giành được ba huy chương vàng.
• Năm 2018, cô đã thử giọng tại Star Hunt Audition được tổ chức tại Laguna.

Gwen

• Nghệ danh:Gwen
• Tên khai sinh:Gweneth L. ApuliChức vụ:Ca sĩ chính, Rapper chính
• Ngày sinh:19 tháng 6 năm 2003
• Cung hoàng đạo:Song Tử
• Chiều cao:168 cm (5’6”)
• Màu đại diện:Cam bụi
• X (Twitter):@bini_gwen
• Instagram:@bini_gwen
• TikTok:@bini_gwen

Fun facts – Những sự thật thú vị về Gwen:

• Cha cô mất khi cô mới bốn tuổi, mẹ cô và 4 anh em trai hiện đang sống ở Daraga, Albay , nơi cô cũng sinh ra và lớn lên.
• Màu sắc yêu thích của cô ấy là đen và hồng .
• Cô ấy thích đồ ăn cay.
• Món cô ấy thích nhất là pizza pepperoni và kem.
• Cô ấy không thích đậu phộng.
• Sở thích của Gwen là sưu tập giày cao gót và trang điểm.
• Tài năng đặc biệt của cô là làm người mẫu.
• Môn học SHA yêu thích của Gwen là ca hát.
• Câu châm ngôn yêu thích của cô là: “Cuộc sống không phải là chờ đợi cơn bão đi qua mà là học cách nhảy múa dưới mưa”.
• Sở thích của Gwen bao gồm sưu tập giày cao gót và trang điểm. Cô ấy có thể thực hiện nhiều kiểu trang điểm khác nhau, thậm chí cả bộ lọc
• Instagram, nhưng hiện tại cô ấy đang thực hành trang điểm thẩm mỹ.
• Cô ấy đã giành giải Á quân trong cuộc thi Mr. & Ms. Pacific Teen Heartthrob năm 2019.
• Tài năng đặc biệt của cô ấy là làm người mẫu.
• Cô ấy thích những bài hát cũ và có thể hát hay những bài hát của Karen Carpenter của The Carpenters .
• Cô ấy đã tham gia rất nhiều hoạt động ở trường, chẳng hạn như diễu hành và các cuộc thi nhảy đường phố.
• Cô ấy đã tham gia một chương trình tài năng ở Albay để nâng cao hơn nữa kỹ năng ca hát và làm người mẫu của mình. Cô ấy được mời đến các sự kiện ở trung tâm thương mại lớn với tư cách là ca sĩ kiêm người mẫu hoặc ca sĩ khách mời, nơi cô ấy kiếm được một số tiền để giúp đỡ gia đình.
• Cô ấy đã từng là một vũ công múa.
• Gwen bắt đầu ca hát từ năm 3 tuổi, và tiếp tục ca hát khi lớn lên. Cô có giọng hát trong trẻo và rõ ràng, và bố mẹ đã cho cô tham gia các khóa học thanh nhạc để cải thiện kỹ năng ca hát. Cô đã quen với việc biểu diễn ở nhiều sự kiện khác nhau, điều này giúp cô tự tin hơn trong ca hát. Cô cũng có nền tảng về người mẫu, mặc dù cô có rất ít kinh nghiệm về khiêu vũ.
• Năm 2018, cô tham gia buổi thử giọng Star Hunt Auditions được tổ chức tại Legaspi, Albay. Ban đầu, cô tham gia buổi thử giọng để được chọn vào chương trình truyền hình thực tế Pinoy Big Brother của ABS-CBN , nơi cô chính thức trở thành bạn cùng nhà.
• Phương châm sống của cô là: “Cuộc sống không phải là chờ đợi cơn bão đi qua, mà là học cách nhảy múa dưới mưa.”

Stacey

• Nghệ danh:Stacey
• Tên khai sinh:Stacey Aubrey Sevilleja
• Vị trí:Rapper chính, Vũ công chính, Ca sĩ phụ
• Ngày sinh: 13 tháng 7 năm 2003
• Cung hoàng đạo:Cự Giải
• Chiều cao:168 cm (5’6”)
• Màu đại diện:Hồng ấm
• X (Twitter):@bini_stacey
• Instagram:@bini_stacey
• TikTok: @bini_stacey

Fun facts – Những sự thật thú vị về Stacey:

• Cô sinh ra là con một của người mẹ đơn thân ở Nueva Vizcaya , nơi cô cũng lớn lên.
• Màu sắc yêu thích của cô ấy là hồng .
• Stacey thích trang điểm.
• Tài năng đặc biệt của cô ấy là làm người mẫu.
• Môn học yêu thích của cô ấy là nhảy.
• Thần tượng của cô ấy là Lisa của BLACKPINK .
• Cô cũng được gọi là “Sining”, một bài hát của Dionela hợp tác với Jay R. trong đó Stacey xuất hiện trong video ca nhạc của bài hát.
• Phương châm sống của cô ấy là: “Luôn làm tốt nhất có thể, Chúa sẽ lo liệu phần còn lại.”
• Trong những năm đầu đi học, cô là một nữ sinh đội cổ vũ cho Trường Trung học Lamut ở Ifugao, nơi cô theo học tiểu học cho đến khi gia đình chuyển đến địa chỉ hiện tại ở Nueva Vizcaya, nơi cô theo học trung học.
• Stacey là một nữ hoàng sắc đẹp. Cô từng tham gia rất nhiều cuộc thi sắc đẹp, nhờ mẹ cô, người cũng là một nhà thiết kế thời trang. Bên cạnh các cuộc thi sắc đẹp, Stacey còn làm người mẫu, và một số trang phục cô sử dụng là do mẹ cô thiết kế.
• Cô bắt đầu phát triển tài năng ca hát và nhảy múa khi bắt đầu tham gia các buổi thử giọng như Star Hunt. Trong thời gian này, cô được cho là đại diện cho Philippines trong một cuộc thi sắc đẹp quốc tế dành cho thanh thiếu niên, nhưng đã từ chối và chọn tham gia trại huấn luyện của Học viện Star Hunt.
• Năm 2018, cô đã thử giọng tại Star Hunt Auditions được tổ chức tại Thành phố Quezon.

Mikha

• Nghệ danh: Mikha
• Tên khai sinh: Mikhaela Janna Lim
• Chức vụ: Rapper chính, Vũ công chính, Visual
• Ngày sinh: 8 tháng 11 năm 2003
• Cung hoàng đạo: Bọ Cạp
• Chiều cao: 162 cm (5’4”)
• Màu đại diện: Đỏ dung nham
• X (Twitter): @bini_mikha
• Instagram: @bini_mikha
• TikTok: @bini_mikha

Fun facts – Những sự thật thú vị về Mikha:

• Cô sinh ra tại Toril, thành phố Davao , sau đó sống ở Sta. Rosa, Laguna trong 2 năm, rồi chuyển đến Silang, Cavite trong 6 năm. Gia đình cô, gồm cha, mẹ và hai anh chị em, hiện đang sống tại thành phố San Juan , Metro Manila.
• Gia đình Mikha hiện đang sống tại Silang, Cavite và anh trai cô ở Hoa Kỳ.
• Màu sắc yêu thích của Mikha là Đỏ, Vàng, Đen và Trắng.
• Tài năng đặc biệt của cô là sự dẻo dai và khả năng lộn nhào.
• Môn học SHA yêu thích của Mikha là ca hát.
• Câu châm ngôn yêu thích của cô là: “Ước mơ sẽ chỉ là ước mơ cho đến khi bạn hành động theo nó.”
• Cô thích chơi thể thao và ngủ cũng như xem phim truyền hình Hàn Quốc và phim hoạt hình.
• Cô đã học làm vũ công cổ vũ trong gần 2 năm nhưng vẫn khẳng định mình chưa biết nhảy khi tham gia chương trình đào tạo.
• Cô đã xuất hiện trong bộ phim truyền hình Philippines: He’s Into Her.
• Mikha bắt đầu ca hát từ nhỏ nhờ cha cô. Mỗi khi có buổi karaoke, cô đều tham gia hát cùng cha. Đó chỉ là một hoạt động giải trí, và cô không tham gia các cuộc thi ca hát.
• Mikha là một đội trưởng đội cổ vũ ở trường trung học, nơi cô là thành viên của đội cổ vũ của trường. Khiêu vũ cổ vũ đã giúp Mikha học nhảy, nhào lộn và phát triển sự dẻo dai.
• Năm 2018, cô đã thử giọng tại Star Hunt Auditions được tổ chức tại Thành phố Quezon

Sheena

• Nghệ danh: Sheena
• Tên khai sinh: Sheena Mae Catacutan
• Vị trí: Vũ công chính, Ca sĩ phụ, Em út (Bunso)
• Ngày sinh: 9 tháng 5 năm 2004
• Cung hoàng đạo: Kim Ngưu
• Chiều cao : 165 cm (5’4” 1/2)
• Màu đại diện: Tím mận
• X (Twitter): @bini_sheena
• Instagram: @bini_sheena
• TikTok: @bini_sheena

Fun facts – Những sự thật thú vị về Sheena:

• Cô lớn lên cùng mẹ đơn thân và anh trai. Thật không may, mẹ cô đã qua đời vào năm 2020 khi cô còn là thực tập sinh. Ông bà và anh trai cô hiện đang sống tại Thành phố Santiago, Isabela.
• Màu sắc yêu thích của Sheena là Đen và Tím.
• Sở thích của Sheena là nhảy múa, ca hát, lướt mạng xã hội và ăn uống.
• Tài năng đặc biệt của cô là khả năng bẻ cong ngón tay cái.
• Phương châm sống yêu thích của cô là: “Đừng bao giờ bỏ cuộc. Đừng bao giờ nghĩ đến việc bỏ cuộc.”
• Cô ấy thích đồ ngọt và bánh bonchon.
• Sheena bắt đầu nhảy múa khi cô ấy 8 tuổi.
• Cô ấy đã tham gia một nhóm nhảy có tên là M1T (Most One Ted Dance Group). Sau đó, M1T đã tham gia Star Hunt Grand Audition.
• Sheena là một phần của PBB Otso khóa 3 giống như Gwen và đã lọt vào top 7/8.
• Thần tượng của cô ấy là Ken San Jose.
• Sheena đã học nhảy từ năm bảy tuổi. Cô tham gia các buổi tập nhảy khi còn học mẫu giáo. Suốt thời tiểu học, cô đã tham gia nhiều cuộc thi nhảy pop, nhảy cổ vũ và nhảy đường phố. Khi học trung học, Sheena tham gia một nhóm nhảy chuyên tranh tài trong các cuộc thi nhảy. Việc tham gia nhóm nhảy đã giúp cô phát triển thêm kỹ năng nhảy, đặc biệt là hip hop.
• Sheena cũng rất thích ca hát, nhưng cô không thể cải thiện giọng hát của mình, và cô ưu tiên việc tập nhảy cho đến khi vào Học viện Nghệ thuật Biểu diễn (SHA).
• Lần đầu tiên cô thử thử giọng để được chọn vào chương trình truyền hình thực tế Pinoy Big Brother của ABS-CBN.
• Năm 2018, cô tham gia buổi thử giọng Star Hunt Audition được tổ chức tại Isabela.

Một số thông tin khác:

• Hồ sơ Saja Boys – Thông tin nhóm nhạc Saja Boys – Saja Boys profile
• Hồ sơ ONE PACT – Thông tin nhóm nhạc ONE PACT – Thành viên ONE PACT – ONE PACT profile
• Hồ sơ Loossemble – Thông tin nhóm nhạc Loossemble – Thành viên Loossemble – Loossemble profile
• Hồ sơ XODIAC – Thông tin nhóm nhạc XODIAC – Thành viên XODIAC – XODIAC profile
• Hồ sơ DXMON – Thông tin nhóm nhạc DXMON – Thành viên DXMON – DXMON profile

Khái quát nhóm nhạc ONE PACT

ONE PACT (원팩트) là nhóm nhạc nam Hàn Quốc gồm 5 thành viên trực thuộc Armada Entertainment, bao gồm: Jongwoo, Jay Chang, Seongmin, TAG và Yedam. Nhóm ra mắt vào ngày 30 tháng 11 năm 2023 với mini album đầu tay [MOMENT].

Trước khi ra mắt

Vào ngày 27/9 năm 2023, ARMADA Ent thông báo rằng họ sẽ ra mắt nhóm nhạc nam đầu tiên mang tên ONE PACT vào nửa cuối năm 2023, với Jongwoo được giới thiệu là thành viên đầu tiên. Vào ngày 4/10, Seongmin được giới thiệu là thành viên thứ hai, tiếp theo là TAG vào ngày 5/10, và Yedam vào ngày 6/10.

Vào ngày 13/10 năm 2023, ARMADA Ent đã công bố lịch trình trước khi ra mắt của nhóm, đồng thời tiết lộ thành viên bí mật thứ năm vào ngày 18/10. Tuy nhiên, Jongwoo đã tiết lộ trên Instagram trực tiếp rằng số lượng thành viên cuối cùng vẫn chưa được quyết định và có thể sẽ có thêm thành viên.

Ngày 18/10 năm 2023, Jay Chang được giới thiệu là thành viên thứ năm của nhóm.

2023: Ra mắt với Moment

Vào ngày 1/11, ARMADA Ent đã thông báo rằng ONE PACT sẽ ra mắt vào ngày 30/11 với mini album Moment.

Vào ngày 15/3 năm 2024, ONE PACT đã phát hành đĩa đơn kỹ thuật số tiếng Nhật đầu tiên của họ Must Be Nice -Phiên bản tiếng Nhật-.

Vào ngày 12/5 năm 2024, một tấm áp phích lịch trình đã được phát hành cho album đơn đầu tiên của nhóm, Paradoxx, dự kiến phát hành vào ngày 7/6.

Vào ngày 12/8 năm 2024, họ đã công bố đĩa đơn kỹ thuật số tiếng Nhật thứ hai của mình Until Now, sẽ được phát hành vào ngày 16/8.

Vào ngày 9/9, họ thông báo rằng họ sẽ phát hành mini album thứ hai Fallin’ vào/10.

Vào ngày 21/12, họ đã công bố đĩa đơn kỹ thuật số đầu tiên của mình Everyday X-Mas, sẽ được phát hành vào ngày 24/12.

Vào ngày 14/1 năm 2025, ONE PACT đã công bố lịch trình quảng bá cho mini album thứ ba Pink Crush, dự kiến ra mắt vào ngày 14/2.

Vào ngày 12/3 năm 2025, họ đã công bố đĩa đơn kỹ thuật số thứ hai của mình Until Now (Phiên bản tiếng Hàn), sẽ được phát hành vào ngày 14/3.

Vào ngày 16/6 năm 2025, ONE PACT đã phát hành lịch trình cho mini album thứ tư One Fact của họ, dự kiến phát hành vào ngày 22/7.

Ý nghĩa tên nhóm nhạc ONE PACT

Ý nghĩa tên nhóm “ONE PACT” là sự kết hợp giữa “ONE” (Cùng nhau) + “PACT” (Tác động), mang ý nghĩa “Cùng nhau tạo nên ảnh hưởng lớn”.

Tên Fandom chính thức của ONE PACT

& (&heart) (앤하트)

Giải thích tên Fandom: & (&heart) tượng trưng cho ý tưởng về một cuộc gặp gỡ liên tục (&) và không thể tránh khỏi (♡) định nghĩa sự tồn tại của ONE PACT.

Màu sắc chính thức của ONE PACT: –

Logo chính thức của ONE PACT

Tài khoản chính thức của ONE PACT

• Website: onepact.fanpla.jp (Nhật Bản) (https://onepact.fanpla.jp/)
• B.Stage: onepact.bstage.in (https://onepact.bstage.in/)
• Instagram: @0nepact
• X: @onepact_ / @onepact_japan (Nhật Bản)
• TikTok: @0nepact (https://www.tiktok.com/@0nepact)
• YouTube: ONE_PACT
• Facebook: ONE PACT
• Weibo: onepact (https://weibo.com/onepact)

Tiểu sử thành viên ONE PACT

Jongwoo

• Nghệ danh: Jongwoo (종우)
• Tên khai sinh: Yoon Jong-woo (윤종우)
• Chức vụ: Trưởng nhóm
• Ngày sinh: 12/6 năm 2000
• Cung hoàng đạo: Song Tử
• Chiều cao: 177 cm (5’10″)
• Cân nặng: 64 kg (141 lbs)
• Nhóm máu: Không có
• Loại MBTI: ENTJ
• Quốc tịch: Hàn Quốc
• Biểu tượng cảm xúc đại diện: ,
• Instagram: @bell lrain
• TikTok: @belllrain_official
• YouTube: BELLRAIN STORY

Fun facst – Những sự thật về Jongwoo:

• Anh sinh ra tại Sillim-dong, Gwanak-gu, Hàn Quốc.
• Gia đình anh gồm anh, bố mẹ và một chị gái.
• Anh là cựu thí sinh của chương trình sinh tồn Boys Planet. Anh đã lọt vào vòng chung kết (xếp hạng 18).
• Jongwoo là cựu thành viên của nhóm nhạc nam Black Level.
• Anh đã tham gia viết 4 trong số 8 bài hát trongmini album đầu tay New-Start của Black Level.
• Jongwoo đã biên đạo cho In My Heart.
• Có thông báo vào ngày 29/11 năm 2022 rằng Jongwoo đã rời Black Level để theo đuổi ước mơ thần tượng của mình theo một con đường khác.
• Jongwoo có rất nhiều hình xăm.
• Anh ấy có thể nói tiếng Hàn, tiếng Nhật và tiếng Anh.
• Sở thích: Tập thể dục, chơi trò chơi, dắt chó đi dạo, luyện tập vũ đạo.
• Chuyên môn: Bơi lội, Trượt băng và Sáng tạo vũ đạo.
• Anh ấy thích chụp ảnh tự sướng.
• Tên chú chó của anh ấy là Love (사랑).
• Giữa chó và mèo, anh ấy chọn người hâm mộ của mình.
• Jongwoo rất thích động vật và được coi là người yêu thú cưng.
• Anh ấy có bằng lái xe.
• Jongwoo tự học nhảy.
• Các vũ công yêu thích của anh ấy là KAI của EXO, HYUNJIN của Stray Kids, JUYEON của THE BOYZ và JUNGKOOK của BTS.
• Anh ấy muốn đến thăm mọi quốc gia trên thế giới.
• Anh ấy thích ăn đồ ăn ngon. Jongwoo là người hạnh phúc nhất khi đó.
• Jongwoo thích đồ ăn Hàn Quốc, đồ ăn Nhật Bản. Thực sự là bất kỳ loại đồ ăn nào.
• Anh ấy thích món tráng miệng.
• Anh ấy không thể uống rượu, anh ấy rất dễ say.
• Jongwoo không có loại kem yêu thích.
• Anh ấy không có nhân vật Disney yêu thích.
• Jongwoo thờ ơ với sô cô la bạc hà.
• Jongwoo thích Bruno Mars, SEVENTEEN.
• Một bộ phim truyền hình Hàn Quốc yêu thích của anh ấy là ‘ Itaewon Class ‘. Anh ấy nói rằng đó là một bộ phim vui nhộn.
• Khi thành công, anh ấy muốn sống ở một nơi như Marine City, Busan.
• Anh ấy rất yêu mến người hâm mộ vì họ luôn cổ vũ anh ấy và điều đó giúp anh ấy tiếp tục.
• Vào ngày 30/11 năm 2023, anh ấy ra mắt với tư cách là thành viên của nhóm nhạc nam ONE PACT, trực thuộc Armada Entertainment.

Jay Chang

• Tên Fandom chính thức: Sunlight
• Màu Fandom chính thức: –
• Nghệ danh: JAY CHANG (제이창)
• Tên khai sinh: Jay Steven Kapossy
• Ngày sinh: 8/3 năm 2001
• Cung hoàng đạo: Song Ngư
• Chiều cao: 175 cm (5’9″)
• Cân nặng: –
• Nhóm máu: O
• Kiểu MBTI: INFP
• Quốc tịch: Mỹ
• Instagram: jaychang63
• Twitter: jchang63
• YouTube: Jay Chang
• Carrd: jaychang.carrd.co

Fun facts – Những sự thật thú vị về Jay Chang:

JAY CHANG (제이창) là một ca sĩ người Mỹ trực thuộc FM Entertainment. Anh từng là cựu thí sinh của chương trình Under 19, Boys Planet và Build Up. Anh là thành viên của nhóm nhạc nam ONEPACT, từng là thành viên của MONT Arena trước khi ra mắt và là thành viên của nhóm nhạc dự án BDU. Anh ra mắt với tư cách nghệ sĩ solo vào ngày 17/10 năm 2023, với mini album Late Night.

• Anh ấy đến từ New Jersey, Hoa Kỳ (theo Jay).
• Gia đình: Mẹ (người Philippines gốc Hoa), bố (người Ireland gốc Hungary).
• Anh ấy học trường trung học Hasbrouck Heights
• Nguồn cảm hứng của anh ấy là cha mình.
• Hình mẫu của anh ấy là Taeyang và Crush (hồ sơ Boys Planet).
• Jay có một chú mèo tên là Cody.
• Năm 2018-19, anh ấy là thí sinh của chương trình sinh tồn Under 19 (Xếp thứ 18 trong Nhóm hát).
• Vào/9 năm 2022, anh ấy được tiết lộ là thành viên thứ 2 của MONT Arena, nhưng anh ấy đã rời nhóm trước khi ra mắt.
• Anh ấy là thí sinh của BOYS PLANET (2023) (Anh ấy đã bị loại ở Tập cuối cùng
• Hạng 10).
• Anh ấy ra mắt với tư cách là một nghệ sĩ solo vào ngày 17/10 năm 2023, với mini album ‘LATE NIGHT’.
• Anh ấy đã ra mắt với tư cách là thành viên của ONE PACT, thuộc Stone Music Entertainment. vào ngày 30/11 năm 2023.
• –Anh ấy là thí sinh của ‘ Build Up: Vocal Boy Group Survivor ‘ và anh ấy đã ra mắt trong nhóm dự án, BDU, vào ngày 26/6 năm 2024.
• Bài hát yêu thích hiện tại của anh ấy làJapanese Denimcủa Daniel Ceasar (Cập nhật hồ sơ Boys Planet ngày 31/12/22).
• Anime yêu thích của anh ấy là Kuroko’s Basketball và Demonslayer.
• Khi được hỏi về thể loại phim yêu thích của mình, anh ấy nói rằng đó là phim kinh dị và đề xuấtChildren of the Corn”.
• Trò chơi kinh dị yêu thích của anh ấy là Outlast.
• Anh ấy chơi guitar và chơi trống từ năm 3 tuổi.
• Theo Jay, anh ấy là một Gryffindor.
• Màu sắc yêu thích của anh ấy là vàng và đỏ thẫm.
• Khi còn nhỏ, anh ấy thực sự thích creepypasta Slenderman và người sáng tạo YouTube Markiplier.
• Cuốn sách yêu thích của anh ấy là Stone Fox, đó là lý do giống chó yêu thích của anh ấy là Husky.
• Động vật đại diện của anh ấy là một con sói. (Cập nhật luồng Twitch ngày 16/9/21)
• Avenger yêu thích của cậu ấy là Thanos.
• Cậu ấy thích Roblox và Dead By Daylight.
• Dòng trò chơi yêu thích của cậu ấy là Yakuza.
• Jay đã đi du lịch đến Mexico rất nhiều khi còn nhỏ.
• Loài khủng long yêu thích của cậu ấy là Pterodactyl.
• Cậu ấy thích rất nhiều nhạc rock đầu những năm 2000-2010.
• Jay sử dụng đại từ anh ấy/anh ấy.
• Jay đã đề cập rằng loại thời tiết yêu thích của cậu ấy là nhiều mây và không mưa.
• Hai Pokémon yêu thích của cậu ấy là Sirfetch’d và Psyduck.
• Jay đã tham gia thử thách 100 người trong vòng tròn
• của Mr. Beastvà giành được một chiếc PS5, mà cậu ấy thích hơn Xbox.
• Cậu ấy thích Star Wars.
• Mùa yêu thích của cậu ấy là mùa thu. (Insta Live)
• Cậu ấy đã có một chuyến lưu diễn ở Hoa Kỳ với Thực tập sinh FM, Beomhan.
• Jay đã hát Quốc ca Hoa Kỳ cho trận đấu giữa NBA Mavericks và 76ers vào ngày 4/2 năm 2022.
• Anh ấy không uống cà phê, nên khi đến Starbucks, anh ấy chỉ uống thứ gần giống sữa lắc nhất.
• Anh ấy thích Pixar hơn Disney. (Fansign)
• Anh ấy không còn dị ứng với tôm nữa. (Twitter 10/5/2022)

Seongmin

• Nghệ danh: Seongmin (성민)
• Tên khai sinh: Oh Seong-min (오성민)
• Vị trí: Ca sĩ, Visual
• Ngày sinh: 25/8 năm 2001
• Cung hoàng đạo: Xử Nữ
• Chiều cao: 181 cm (5’11”)
• Cân nặng: 62 kg (137 lbs)
• Nhóm máu: –
• Loại MBTI: ENFJ
• Quốc tịch: Hàn Quốc
• Biểu tượng cảm xúc đại diện: ,
• Instagram: @x mnrome
• X: @uiw6unso

Fun facts – Những sự thật thú vị về Seongmin:

• Seongmin là cựu thành viên của TO1, với nghệ danh Jerome (제롬).
• Biệt danh của anh ấy là Tom&Jerome, Jerome Doongi/제롬둥이 và Jerome-Party/제롬잔치.
• Anh ấy sinh ra tại Hwaseo-dong, Paldal-gu, Suwon, Gyeonggi-do, Hàn Quốc.
• Seongmin có một em trai, kém anh 1 tuổi.
• Anh ấy xếp hạng 8 trong WORLD KLASS và được ra mắt với tư cách là thành viên của TOO.
• Anh ấy ra mắt với tư cách là thành viên của TO1 (trước đây gọi là TOO ) vào ngày 1/4 năm 2020.
• Vị trí của anh ấy trong nhóm là Ca sĩ và Hình ảnh.
• Anh ấy là một phần của đội hình maknae của TOO.
• Nguyên tố của anh ấy trong TOO là Metal.
• Seongmin trở thành thực tập sinh cùng ngày với thành viên TO1 J.You.
• Anh ấy ghen tị với kỹ năng tiếng Anh của Jaeyun.
• Anh ấy thuộc n.CH Entertainment và Stone Music Entertainment.
• Vào ngày 31/12 năm 2023, TO1 chính thức tan rã.
• Anh ấy từng là bạn cùng phòng với TO1 Jaeyun, Donggeon và Chihoon (TOO Tập: Behind The Stage #7).
• Sau đó, anh ấy ở chung phòng với Chihoon, Donggeon và Minsu.
• Anh ấy là thí sinh của chương trình Boys Planet (2023). (Anh ấy xếp hạng 35)
• Seongmin ra mắt trong nhóm nhạc nam mới ONE PACT, thuộc ARMADA Entertainment vào ngày 30/11 năm 2023.
• Chuyên ngành: Nhảy và Hát.
• Phương châm sống:Hãy là một con ếch ra khỏi giếng!”
• Tính cách của anh ấy giống mèo hơn, mặc dù đôi khi anh ấy có thể giống chó hơn. (“[TOO Episode] #8 TOO News)
• Anh ấy thích cà phê và đi đến các quán cà phê.
• Khi quay M/V choMagnolia”, anh ấy đã gọi 4 loại cà phê với hương vị khác nhau từ xe tải cà phê (“[TOO Episode] #8 TOO News).
• Jerome và Hanjun (thí sinh trong WORLD CLASS) có cùng ngày sinh nhật.
• V của BTS là hình mẫu của anh ấy.
• Anh ấy thích những từ dễ thương để nói như ‘Booty’ và ‘Cloud’.
• Sở thích của anh ấy bao gồm chơi trò chơi nôi mèo và dọn dẹp.
• Anh ấy thích cãi nhau với cựuthành viên TO1 Woonggi.
• Anh ấy là một người rất nhạy cảm.
• Seongmin có phản ứng rất mạnh.
• Anh ấy có bờ vai rất rộng.
• Anh ấy có lúm đồng tiền dễ thương giống như ria mép mèo.
• Seongmin giải tỏa căng thẳng bằng cách dọn dẹp. ( Nguồn )
• Seongmin rất thích đi du lịch bất cứ đâu, nhưng luôn muốn đến Pháp.
• Anh ấy bắt đầu thích V vào năm thứ 3 trung học vì anh ấy có biểu cảm khuôn mặt tuyệt vời, anh ấy đẹp trai và có nhiều tài năng.
• Anh ấy là cựu thực tập sinh tại Cube Entertainment.

TAG

• Nghệ danh: TAG (태그)
• Tên khai sinh: Yeom Tae-gyun (염태균)
• Chức vụ: Rapper chính, Nhạc sĩ
• Ngày sinh: 30/9 năm 2002
• Cung hoàng đạo: Thiên Bình
• Chiều cao: 176 cm (5’9″)
• Cân nặng: 57 kg (125 lbs)
• Nhóm máu: O
• Loại MBTI: ENTP (Kết quả trước đây của anh ấy là INFP)
• Quốc tịch: Hàn Quốc
• Biểu tượng cảm xúc đại diện: ,
• Instagram: @tagtaexx

Fun facts – Những sự thật thú vị về TAG:

• Nơi sinh: Seongdong-gu, Seoul, Hàn Quốc.
• Gia đình: Bố mẹ, em trai (sinh năm 2005).
• Ngôn ngữ: Tiếng Hàn, Tiếng Anh, Tiếng Thái.
• Học vấn: Kỳ thi tốt nghiệp trung học phổ thông.
• Tag đã sống ở Thái Lan 17 năm.
• Màu sắc yêu thích của anh ấy là trắng, đen và các màu rực rỡ.
• Cỡ giày của anh ấy là 280.
• Đồ uống yêu thích của Tag là Mogu Mogu.
• Sở thích của anh ấy là trượt ván và anh ấy thường chơi với Keita và Won.
• Chuyên ngành của anh ấy là ngôn ngữ và rap.
• Tag từng được đào tạo tại Học viện On Air Thái Lan cùng với Prince của GHOST9.
• Anh ấy là học sinh của Học viện Joy Dance.
• Anh ấy từng là người mẫu nhí và diễn viên.
• Tag là thí sinh của High School Rapper 4 và bị loại ở Vòng 3.
• Anh ấy đã vượt qua Belift Global Audition vào năm 2019 và là thực tập sinh tại Belift Lab.
• Tag ra mắt với tư cách là thành viên của CIIPHER vào ngày 15/3 năm 2021, thuộc Công ty RAIN.
• Anh ấy là thí sinh của High School Rapper 4 và Boys Planet (anh ấy đã thất bại trước khi phát sóng.
• Vào ngày 9/8 năm 2023, Rain Company thông báo rằng anh ấy, cùng với Tan, Dohwan và Won đã quyết định rời nhóm. ( nguồn ).
• Tag đã ký hợp đồng với Armada Entertainment, nơi sau đó vào ngày 4/10 năm 2023, công ty đã giới thiệu anh ấy là thành viên thứ ba của nhóm nhạc nam sắp ra mắt ONE PACT.
• Anh ấy ra mắt với tư cách là thành viên của ONE PACT vào ngày 30/11 năm 2023.
• Điểm quyến rũ của anh ấy: Sự quyến rũ bất ngờ.
• Điểm mạnh: Trung thực.
• Điểm yếu: Ngủ muộn.
• Thể loại âm nhạc yêu thích của Tag là indiepop, hip-hop, ballad và pop.
• Những nghệ sĩ mà anh ấy kính trọng là Yoo Jaeseok, Rain và Billie Eilish.
• Anh ấy nóiTôi luôn mơ ước trở thành người nổi tiếng nên tôi chỉ chọn những gì tôi làm tốt nhất”.
• Phương châm của anh ấy:Không hối tiếc, hãy chuẩn bị mọi thứ một cách hoàn hảo”.

Yedam

• Nghệ danh: Yedam (예담)
• Tên khai sinh: Lee Ye-dam (이예담)
• Vị trí: Ca sĩ chính, Maknae
• Ngày sinh: 19/1 năm 2003
• Cung hoàng đạo: Ma Kết Cân
• nặng: Không áp dụng
• Chiều cao: 167 cm (5’6″)
• Nhóm máu: A
• Loại MBTI: INTP (Kết quả trước đây của anh ấy là ENFJ/INFJ)
• Quốc tịch: Hàn Quốc
• Biểu tượng cảm xúc đại diện: ,
• Instagram: @yedam_lll

Fun facts – Những sự thật thú vị về Yedam:

• Anh sinh ra tại Yeoncheon-gun, Gyeonggi-do, Hàn Quốc.
• Anh là thực tập sinh tại LM Entertainment từ năm 2022 đến năm 2023.
• Anh từng chơi trombone trong dàn nhạc giao hưởng và sẽ là người chơi trombone nếu không phải là thần tượng, anh cũng có thể chơi piano và kèn trumpet.
• Anh tốt nghiệp khóa 11 khoa khiêu vũ thực hành tại Trường Nghệ thuật Biểu diễn Seoul (SOPA) vào năm 2022 cùng với các bạn Boys Planet và thí sinh LOUD/thành viên TIOT Kim Minseoung,thành viên Kep1er Kim Dayeon, thành viên CLASS:y Hyeju,thành viênGeenius Andamiro, vũ công Root và Harimu cũng như một số thí sinh từ loạt phim Street Girl Fighter của MNET.
• Anh đã tham gia kỳ thi tuyển sinh đại học năm 2021 và hiện đang theo học tại Cao đẳng Nghệ thuật Seoul Hoseo chuyên ngành Biểu diễn Thanh nhạc.
• Sở thích của anh ấy là ngủ, nằm, tập thể dục, đạp xe, chơi nhạc cụ, xem phim và chơi trò chơi với các thành viên (mặc dù anh ấy không giỏi trò chơi).
• Anh ấy từng chơi bóng đá ở trường tiểu học và trung học.
• Hình mẫu của anh ấy là Taeyang của BIGBANG.
• Gia đình anh ấy có hai chú chó cưng, Yeoreum và Bombom.
• Trong số những món ăn yêu thích của anh ấy có cốt lết heo phô mai khoai lang, tiramisu, sushi cá hồi, dâu tây, kem và trà sữa đường nâu của Gongcha.

Một số thông tin khác:

• Hồ sơ VCHA – Thông tin nhóm nhạc VCHA – Thành viên nhóm VCHA – VCHA profile
• Hồ sơ Loossemble – Thông tin nhóm nhạc Loossemble – Thành viên Loossemble – Loossemble profile
• Hồ sơ DXMON – Thông tin nhóm nhạc DXMON – Thành viên DXMON – DXMON profile

Khái quát thông tin nhóm nhạc VCHA

VCHA (비춰) là nhóm nhạc nữ bốn thành viên trực thuộc JYP Entertainment . Được thành lập thông qua chương trình truyền hình thực tế sống còn A2K của JYP Entertainment và Republic Records , ban đầu nhóm có sáu thành viên, và ra mắt vào ngày 26 tháng 1 năm 2024 với đĩa đơn kỹ thuật số Girls of the Year.

Trước khi ra mắt:

Vào ngày 25 tháng 7 năm 2022, JYP Entertainment đã đăng tải một video thông báo với sự tham gia của chủ tịch Park Jin Young và nhà sáng lập kiêm giám đốc điều hành Republic Records Monte Lipman. Họ đã tiết lộ ngày diễn ra các buổi thử giọng cho dự án America2Korea, với mục tiêu tạo ra “Nhóm nhạc nữ siêu đẳng toàn cầu tiếp theo”. Những người tham gia được chọn sẽ được đào tạo tại JYP Entertainment ở Hàn Quốc và các thành viên cuối cùng được chọn sẽ ra mắt tại Hoa Kỳ. Nhóm sẽ hợp tác với cả JYP Entertainment và Republic Records để phát hành nhạc.

Vào ngày 29 tháng 6 năm 2023, JYP Entertainment đã đăng tải đoạn giới thiệu đầu tiên cho chương trình, dự kiến ra mắt vào ngày 13 tháng 7.

Vào ngày 22 tháng 9, danh tính của 6 thành viên cuối cùng của nhóm đã được tiết lộ, cùng với việc phát hành đĩa đơn kỹ thuật số trước khi ra mắt SeVit (New Light).

2024: Debut với “Girls of the Year”

Vào ngày 1 tháng 1, JYP Entertainment thông báo rằng nhóm sẽ ra mắt vào ngày 26 tháng 1 với đĩa đơn kỹ thuật số Girls of the Year.

Vào ngày 1 tháng 3, VCHA đã phát hành đoạn giới thiệu cho đĩa đơn kỹ thuật số thứ hai của họ Only One dự kiến phát hành vào ngày 15 tháng 3. Vào ngày 11 tháng 3, có thông báo rằng Kaylee sẽ tạm dừng hoạt động vì lý do sức khỏe cho đến khi có thông báo mới.

Vào ngày 7 tháng 12, KG đã thông báo qua Instagram story của mình rằng cô đã quyết định rời khỏi VCHA sau khi đệ đơn kiện JYP Entertainment. Vào ngày 8 tháng 12, JYP USA thông báo rằng VCHA sẽ tạm ngừng hoạt động vô thời hạn do tranh chấp đang diễn ra với thành viên KG.

2025: Kaylee rời đi

Vào ngày 12 tháng 7 năm 2025, Kaylee đã thông báo qua bài đăng trên Instagram rằng cô đã rời VCHA và JYP Entertainment.

Ý nghĩa tên nhóm nhạc VCHA

VCHA nghĩa là tỏa sáng, mang đến ánh hào quang cho người hâm mộ trên toàn thế giới.

Tên Fandom chính thức của VCHA: VLIGHTS

Ý nghĩa tên Fandom: –

Màu chính thức của VCHA: –

Logo chính thức của VCHA:

Tài khoản chính thức của VCHA

• Website: vchaofficial.com
• Instagram: @official_vcha
• X: @Official_VCHA
• TikTok: @vcha
• YouTube: VCHA
• Facebook: VCHA

Hồ sơ thành viên nhóm nhạc VCHA

Lexi (Hạng 1)

• Nghệ danh: Lexi (렉시)
• Tên khai sinh: Lexus Vang (렉서스 뱅)
• Chức vụ: Trưởng nhóm, Ca sĩ, Rapper
• Ngày sinh: 22 tháng 11 năm 2005
• Cung hoàng đạo: Nhân Mã
• Chiều cao: 170 cm (5’7”)
• Cân nặng: –
• Nhóm máu: –
• Kiểu MBTI: ISFP
• Quốc tịch: Mỹ
• Dân tộc: H’Mông (nhóm thổ dân Đông Nam Á)
• Màu đại diện: Trắng
• Biểu tượng cảm xúc đại diện: (T-Rex)* (Cheese)*

Fun facts – Những sự thật thú vị về Lexi:

• Cô ấy là thành viên đầu tiên được tiết lộ.
• Lexi sinh ra tại Sheboygan, Wisconsin, Hoa Kỳ. Cô ấy đã sống tại Quận Cook, Chicago, Illinois, Hoa Kỳ.
• Lexi đã học múa ba lê trong 12 năm.
• Cô ấy có thể làm món gỏi đu đủ kiểu H’Mông rất ngon.
• Cô tự mô tả mình là: đam mê, chăm chỉ và hài hước
• Nơi cô yêu thích nhất ở Seoul là phòng của cô.
• Cô ngủ rất sâu.
• Lexus thích khi trời lạnh
• Bài hát yêu thích: Dear. PLLI PLAVE
• Phim yêu thích: Coraline
• Màu yêu thích: Đen
• Món ăn yêu thích: Súp gân bò
• Mùa yêu thích: Mùa đông hoặc mùa thu
• Vào thời gian rảnh rỗi, cô thích chơi trò chơi, xem phim và nghỉ ngơi trên giường
• Thói quen xấu của cô là dụi mắt rất mạnh
• Cô thực sự muốn biểu diễn ở Hoa Kỳ cho bạn bè và gia đình
• Cô có thể làm món gỏi đu đủ kiểu H’Mông rất ngon.
• Con số yêu thích của cô là 22.
• Cô ngủ rất sâu.
• Mùa yêu thích của cô là mùa thu và mùa đông.
• Cô thích vẽ và tô màu.
• Cô ấy lớn lên cùng với âm nhạc R&B, pop, K-pop, v.v.
• Lexus thực sự ngưỡng mộ Misty Copeland, một vũ công ba lê.
• Theo các thành viên khác của VCHA, Lexus là người hài hước nhất.
• Lexus là một đầu bếp lành nghề, đôi khi khiến chuông báo cháy phải kêu.
• Cô ấy từng tham gia nhóm nhạc cover K-pop Prism Kru . Cô ấy gia nhập vào năm 2019.
• Lexi thực sự ngưỡng mộ Misty Copeland , một vũ công ba lê.
• Nơi yêu thích của cô ấy ở Seoul là phòng của cô ấy.
• Theo các thành viên khác, Lexi là người hài hước nhất.
• Cô ấy tự mô tả mình là người đam mê, chăm chỉ và hài hước.
• Bộ phim yêu thích của cô ấy là “ Coraline ”, thể hiện tình yêu của cô ấy dành cho hoạt hình stop-motion và sự ám ảnh của cô ấy với bộ phim từ khi còn nhỏ.
• Lexi là một đầu bếp lành nghề, đôi khi khiến chuông báo cháy phải kêu.
• Phong cách của cô ấy rất đa dạng, thường bao gồm quần áo rộng thùng thình theo phong cách đường phố hoặc trang phục mềm mại, emo, bẩn thỉu và dễ thương.
• Cô ấy thích chơi trò chơi, xem phim và thư giãn trên giường trong thời gian rảnh rỗi.
• Cô ấy bật một bài hát phù hợp, giải tỏa cảm xúc bằng cách lắng nghe nó, đôi khi trong khi nhìn chằm chằm lên trần nhà hoặc viết nhật ký để giải tỏa căng thẳng.
• Một ngày lý tưởng nhất của cô ấy là được nằm trên giường, đắp chăn, dùng điện thoại, xem phim và chơi game.
• Một thứ cô ấy phải mang theo khi đi du lịch là AirPods, vì cô ấy không thể sống thiếu chúng để nghe nhạc.
• Cô ấy muốn bỏ thói quen dụi mắt mạnh, vì sợ rằng điều đó có thể dẫn đến quầng thâm.
• Cô ấy đặc biệt muốn có những nhân vật hoạt hình để đặt trên kệ xung quanh phòng một cách thẩm mỹ trong những ngày nghỉ lễ.
• Việc đầu tiên cô ấy làm vào buổi sáng là tắt ba cái báo thức, vì cô ấy ngủ rất say.

Camila (Hạng 3)

• Nghệ danh: Camila (카밀라)
• Tên khai sinh: Camila Ribeaux Valdes (카밀라 리보 발데스)
• Vị trí: Ca sĩ
• Ngày sinh: 10 tháng 8 năm 2005
• Cung hoàng đạo: Sư Tử
• Chiều cao: 174 cm (5’8.5″)
• Cân nặng: 57 kg (125 lbs)
• Nhóm máu: –
• Loại MBTI: INFJ
• Quốc tịch: Canada
• Dân tộc: Cuba
• Màu đại diện: Xanh lá cây
• Biểu tượng đại diện: (Hươu)

Fun facts – Những sự thật thú vị về Camila:

• Cô là thành viên thứ 3 được tiết lộ.
• Cô sinh ra tại Barcelona, Tây Ban Nha. Camila đến từ Quebec, Canada.
• Cô sinh ra tại Barcelona, Tây Ban Nha.
• Cô tham gia La Vois Junior (The Voice Junior) năm 2016 và lọt vào top 3
• Cô tham gia Chiến dịch “BTS Love Yourself”
• Camila nói được tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha và tiếng Anh
• Thay vì thử giọng ở một địa điểm gần Canada hơn, cô đã chọn Dallas vì cô sẽ biểu diễn ca khúc “Dalla Dalla” (Dalla Dalla Dallas)
• Cô đang theo học ngành điều dưỡng tại Cao đẳng John Abbott ở Sainte-Anne-de-Bellevue, Quebec, Canada.
• Địa điểm yêu thích của Camila ở Seoul là hồ nước trước khách sạn của cô ấy
• Các thành viên khác của VCHA mô tả cô ấy là: Đồng cảm, thực tế và vui vẻ
• Điều quan trọng nhất đối với cô ấy là gia đình
• Nghệ sĩ yêu thích: Rosalia
• Phim yêu thích: Vùng đất linh hồn
• Phim truyền hình yêu thích: Huyền thoại Aang
• Màu sắc yêu thích: Tím nhạt
• Món ăn yêu thích: tteokbokki hoa hồng
• Đồ uống yêu thích: sữa dâu
• Mùa yêu thích: Mùa thu
• Nguồn cảm hứng âm nhạc của cô ấy: Beyonce và Shakira
• Bài hát ‘ Talk that Talk’ của TWICE tiếp thêm sức mạnh và năng lượng cho cô ấy vì nó vui nhộn, lạc quan và mang lại cho cô ấy niềm hạnh phúc thực sự.
• Cô ấy thực sự thích mua sắm và sáng tác bài hát
• Camila đến từ Quebec, Canada.
• Cô ấy nói tiếng Tây Ban Nha, tiếng Pháp và tiếng Anh.
• Con số yêu thích của cô ấy là 8.
• Camila chọn số 8 vì đó là con số yêu thích của bà
• cô ấy. Mùa yêu thích của cô ấy là mùa thu.
• Cả bố và mẹ cô ấy đều là nhạc sĩ.
• Sở thích: Vẽ tranh, vẽ, diễn xuất, làm bánh và ăn kẹo chua.
• Cô ấy có thể bắt chước Michael Jackson , Celine Dion và Shakira khi hát.
• Hình mẫu của cô ấy là Shakira . Camila được truyền cảm hứng để theo đuổi âm nhạc và bắt đầu nhảy và ca hát là nhờ Shakira.
• Sở thích của cô ấy là viết lách.
• Camila thực sự thích thú nhồi bông của mình
• Sở thích của cô ấy là viết lách.
• Cô ấy đã tham gia La Voix Junior (The Voice Junior) 2016 và lọt vào top 3.
• Phong cách của cô ấy rất đa dạng, từ trang phục dạo phố rộng thùng thình hàng ngày với quần áo màu đen đến phong cách thời trang người mẫu lấy cảm hứng từ Bella Hadid, với áo sơ mi và váy bó sát theo phong cách thập niên 90.
• Cô ấy thích mua sắm, sáng tác nhạc, xem phim và gọi điện cho gia đình trong thời gian rảnh rỗi.
• Cô ấy thích mua sắm, đi dạo bên hồ để thư giãn đầu óc, viết lách và tự thưởng cho mình những món ngọt để giải tỏa căng thẳng và đắm chìm trong những thú vui tội lỗi.
• Một ngày lý tưởng của cô ấy là không có bất kỳ ràng buộc nào, cho phép cô ấy thức dậy bất cứ lúc nào cô ấy muốn, đi mua sắm trong trung tâm thương mại, ăn đồ ngọt và xem phim.
• Cô ấy luôn mang theo thú nhồi bông khi đi du lịch.
• Một thói quen cô ấy muốn sửa là ngủ muộn vào ban đêm.
• Cô ấy muốn có thứ gì đó liên quan đến phim Ghibli để trang trí phòng hoặc một món quà thủ công từ gia đình hoặc các thành viên trong gia đình cho những ngày lễ.
• Các thành viên trong nhóm mô tả cô ấy là người đồng cảm, thực tế và vui vẻ.

Kendall (Hạng 6)

• Nghệ danh: Kendall (켄달)
• Tên khai sinh: Kendall Ebeling (켄달 에블링)
• Vị trí: Ca sĩ
• Ngày sinh: 1 tháng 6 năm 2006
• Cung hoàng đạo: Song Tử
• Chiều cao: 164 cm (5’4”)
• Cân nặng: –
• Nhóm máu: –
• Cân nặng: –
• Loại MBTI: ISTJ
• Quốc tịch: Mỹ
• Dân tộc: Người Mỹ gốc Việt
• Màu sắc đại diện: Đen
• Biểu tượng đại diện: (Thỏ)

Fun facts – Những sự thật thú vị về Kendall:

• Cô là thành viên thứ 6 và cũng là thành viên cuối cùng được tiết lộ.
• Cô đến từ Fort Worth, Texas, Hoa Kỳ.
• Kendall có một chị gái tên là Aimee (sinh năm 2003-2004).
• Cha cô là người Mỹ da trắng và mẹ cô là người Việt Nam.
• Kendall đã tham gia một khóa học K-pop ở Hàn Quốc và thậm chí còn được biểu diễn cùng các bạn cùng lớp.
• Cô ấy nói rằng âm nhạc là cuộc sống của mình.
• Cô đã học múa ba lê trong 5 năm, và cô ấy cũng học nhạc jazz, sân khấu và trữ tình.
• Cô ấy thích cảm giác của những không gian ấm áp và thoải mái
• Kendall tự mô tả mình là: người quan sát, chu đáo và sáng tạo
• Màu sắc yêu thích: hồng nhạt
• Món ăn yêu thích: Súp Miso, Đậu đỏ mè viên và Katsu
• Mùa yêu thích: Mùa đông
• Sở thích: Trường học, nghệ thuật, chơi game, lắc đồng tử và nhắm một mắt mà không di chuyển mắt kia.
• Cô ấy lớn lên khi nghe nhạc hợp xướng và nhạc phúc âm.
• Kendall học trường trung học cơ sở McLean. Cô là thành viên của dàn hợp xướng và là ghế thứ 4 của giọng nữ cao 1. Kendall cũng là thành viên của đội chạy việt dã.
• Cô ấy tự mô tả mình là người hay quan sát, chu đáo và sáng tạo.
• Món ăn yêu thích của cô ấy là katsu, súp miso và đậu đỏ mè viên.
• Mùa yêu thích của Kendall là cuối thu, hướng về mùa đông.
• Nguồn cảm hứng âm nhạc của cô ấy là Stray Kids , chủ yếu là nhóm nhỏ 3RACHA .
• Phong cách của cô ấy rất đa dạng, từ nữ tính và chỉn chu đến phong cách đường phố và rộng thùng thình, phản ánh tâm trạng và mức độ thoải mái của cô ấy chịu ảnh hưởng bởi quá trình luyện tập.
• Cô ấy nghỉ ngơi về mặt thể chất, tham gia vào các hoạt động tự chăm sóc như đắp mặt nạ hoặc tắm muối Epsom, cũng như thích chơi game hoặc phác thảo trong thời gian rảnh rỗi.
• Cô ấy dành thời gian một mình để thư giãn, liên lạc với bạn bè hoặc gia đình, chơi game hoặc đắm mình vào việc tự chăm sóc bản thân với các hoạt động như tắm muối Epsom hoặc đắp mặt nạ để giảm căng thẳng.
• Một ngày lý tưởng của cô ấy là thức dậy vào khoảng 10 đến 11 giờ sáng, gặp gỡ bạn bè để ăn trưa tại quán cà phê hoặc dã ngoại, dành cả ngày tự do cho đến 6 hoặc 7 giờ tối, chơi game tại quán cà phê PC, sau đó tận hưởng buổi tối ở nhà với bạn bè hoặc gia đình.
• Cô ấy luôn mang theo chăn khi đi du lịch.
• Cô ấy muốn đến quán cà phê Internet
• Con số yêu thích của cô ấy là 4.
• Sở trường: Học tập, nghệ thuật, chơi game, rung đồng tử và nhắm một mắt mà không di chuyển mắt còn lại.
• Cô ấy lớn lên cùng âm nhạc hợp xướng và nhạc phúc âm.
• Kendall học trường trung học cơ sở McLean. Cô ấy là thành viên của dàn hợp xướng và là ghế thứ 4 của giọng nữ cao 1. Kendall cũng là thành viên của đội chạy việt dã.

Savanna (Hạng 4)

• Nghệ danh: Savanna (사바나)
• Tên khai sinh: Savanna Blanca Collins (사바나 블랑카 컬린즈)
• Vị trí: Trưởng nhóm nhảy, Ca sĩ, Rapper, Em út
• Ngày sinh: 26 tháng 7 năm 2006
• Cung hoàng đạo: Sư Tử
• Chiều cao: 164 cm (5’4”)
• Cân nặng: –
• Nhóm máu: –
• Kiểu MBTI: ISFJ
• Quốc tịch: Mỹ
• Dân tộc: Venezuela-Trinbagonian
• Màu đại diện: Cam
• Biểu tượng đại diện: (Rái cá)

Fun facts – Những sự thật thú vị về Savanna:

• Cô là thành viên thứ 4 được tiết lộ.
• Savanna sinh ra tại Fort Lauderdale, Florida, Hoa Kỳ.
• Cô mang trong mình dòng máu Venezuela từ phía mẹ và Trinbagonian từ phía bố.
• Cô có một người anh em sinh đôi tên là Alonso và một chị gái tên là Brianna.
• Savanna đã tập luyện để trở thành một vận động viên thể dục dụng cụ chuyên nghiệp trong 7 năm nhưng phải bỏ cuộc vì chấn thương.
• Con số yêu thích của cô là 18.
• Mùa yêu thích của cô là mùa hè.
• Màu sắc yêu thích của Savanna là màu xanh lá cây.
• Cô học nhảy rất nhanh.
• Cô tự mô tả mình là: Lạc quan, thẳng thắn và thoải mái
• Một trong những bài hát yêu thích của cô là Softcore củaThe Neighbourhood
• Phim yêu thích: The Hunger Games Series và The Divergent Series
• Cô có thể trồng cây chuối trong một thời gian dài.
• Sở thích của cô là chơi game.
• Savanna có một bộ sưu tập hơn 15 chiếc mũ.
• Hình mẫu của cô làMichael Jacksonvì bố cô thường bật rất nhiều nhạc của ông ấy trong nhà.
• Cô tự mô tả mình là “giáo viên dạy nhảy phong cách” của nhómVCHA.
• Savanna đã tuyên bố rằng cô ấy luyện tập thể dục dụng cụ sẽ giúp cô ấy trong lĩnh vực âm nhạc Hàn Quốc.
• Cô ấy có một người anh em sinh đôi tên là Alonso và một chị gái tên là Brianna Lauren (sinh năm 2001-2002).
• TheoVCHA, cô ấy mô tả Savanna là người thoải mái nhất và có kiểu tóc thời trang, phức tạp.
• Cô ấy nói rằng cô ấy luyện tập thể dục dụng cụ sẽ giúp cô ấy trong lĩnh vực âm nhạc Hàn Quốc.
• Những bộ phim yêu thích của cô ấy là loạt phim The Divergent và loạt phim The Hunger Games.
• Savanna đã tập luyện để trở thành một vận động viên thể dục dụng cụ chuyên nghiệp trong 7 năm, nhưng cô ấy đã phải bỏ cuộc vì chấn thương.
• Cô ấy tự mô tả mình là “giáo viên nhảy swag” của nhóm.
• Mô tả phong cách của mình là phong cách đường phố, rộng thùng thình và giống vũ công, cô ấy thích trang phục cho phép di chuyển dễ dàng và thường chọn tông màu đất như xanh lá cây và rám nắng.
• Savanna đã tuyên bố rằng cô ấy luyện tập thể dục dụng cụ sẽ giúp cô ấy trong lĩnh vực âm nhạc Hàn Quốc.
• Cô ấy có một người anh em sinh đôi tên là Alonso và một chị gái tên là Brianna Lauren (sinh năm 2001-2002).
• Theo Camila, cô ấy mô tả Savanna là người thoải mái nhất và có kiểu tóc cầu kỳ, sành điệu.
• Cô ấy tự nhận mình là người lạc quan, thẳng thắn và thoải mái.
• Savanna thư giãn, lướt điện thoại, chơi game hoặc học một điệu nhảy mới vào thời gian rảnh rỗi.
• Cô ấy thích nằm dài trên giường, xem chương trình truyền hình, đọc sách, dùng TikTok và được tự do làm bất cứ điều gì mình muốn để giải tỏa căng thẳng.
• Một ngày lý tưởng nhất của cô ấy là thức dậy vào thời gian cô ấy thích, thưởng thức một chương trình hoặc đọc sách, ra ngoài ăn trưa, đi bộ đến một PC-bang hoặc quán cà phê PC để chơi Valorant, nướng bánh hoặc ăn tráng miệng, tắm trong âm nhạc và kết thúc một ngày bằng việc xem phim hoặc TikTok trước khi ngủ muộn.
• Cô ấy luôn mang theo tai nghe vì cô ấy cần âm nhạc ở mọi nơi khi đi du lịch.
• Một thói quen cô ấy muốn sửa là nhu cầu thức dậy khi cơ thể cô ấy muốn, hướng tới một lịch trình tốt hơn mà không cần dựa vào báo thức.
• Cô ấy thường dành thời gian cho gia đình hoặc bạn bè nhưng muốn có một chiếc PC và được hỗ trợ thiết lập nó như một món quà đặc biệt cho niềm đam mê chơi game của cô ấy trong những ngày lễ.

Cựu thành viên KG (Hạng 2)

• Nghệ danh: KG (케이지)
• Tên khai sinh: Keira Grace Madder (키이라 그레이스 매더)
• Chức vụ: Không có
• Ngày sinh: 17 tháng 6 năm 2007
• Cung hoàng đạo: Song Tử
• Chiều cao: 162 cm (5’3″)
• Cân nặng: 47 kg (103 lbs)
• Nhóm máu: –
• Kiểu MBTI: –
• Quốc tịch: Mỹ
• Màu đại diện: Hồng
• Biểu tượng cảm xúc đại diện: (Kỳ lân)

Fun facts – Những sự thật thú vị về KG:

• Cô là thành viên thứ 2 được tiết lộ.
• KG sinh ra tại St. Louis, Missouri, Hoa Kỳ.
• Cô chuyển đến Michigan, Hoa Kỳ ngay sau khi sinh ra và sống ở đó cho đến năm 13 tuổi. KG chuyển đến Los Angeles, California, Hoa Kỳ vào năm 2021.
• Cô đã đi hát từ năm 7 tuổi và tham gia một ban nhạc tên là Good Kicks với ba người anh trai của mình là Jake Ryan, Joseph Dean,
• Cô bắt đầu sự nghiệp solo vào năm 2021.
• Cô tự mô tả mình là: tham vọng, trung thành và dễ tính
• Nghệ sĩ yêu thích:Taylor Swift
• Màu yêu thích: tím
• Phim yêu thích:Titanic
• Món ăn yêu thích: bánh kếp
• Bài hát yêu thích:Love StorycủaTaylor Swift
• Mùa yêu thích: mùa hè và mùa đông
• –Dangerous WomancủaAriana Grandemang lại cho cô rất nhiều năng lượng
• Cô thích trượt ván, chơi trò chơi điện tử và bóng rổ
• KG thích đi dạo vào ban đêm và nghe nhạc
• Cô bị dị ứng với thịt gà
• KG biết chơi guitar, piano và trống.
• Cô được đào tạo về sân khấu nhạc kịch.
• Nếu cô ấy có thể mở màn cho bất kỳ chương trình nào, cô ấy sẽ muốn mở màn cho BLACKPINK .
• KG biết chơi guitar, piano và trống.
• Con số yêu thích của cô ấy là 12.
• Sở thích: Ca hát và bóng rổ.
• KG là một người theo đạo Tin lành.
• Cô ấy thích chơi bóng đá và bóng rổ cũng như trượt ván.
• Sở thích: Viết lời bài hát và chơi guitar.
• KG không phải là một cô gái tóc vàng tự nhiên.
• Hình mẫu của cô ấy là Taylor Swift.
• Cô ấy bắt đầu làm người mẫu từ năm 4 tuổi, bắt đầu với Ford Models.
• Nghệ danh ban đầu của cô ấy là KG Crown (케이지 크라운) trong buổi thử giọng của mình.
• Cô ấy bắt đầu làm người mẫu từ năm 4 tuổi, bắt đầu với Ford Models.
• Phong cách của cô ấy rất linh hoạt, thường chuyển đổi giữa vẻ ngoài nữ tính và phong cách swag hoặc kết hợp cả hai.
• Cô ấy thích chơi bóng rổ, trò chơi điện tử, trượt ván và xem các chương trình truyền hình trên Netflix trong thời gian rảnh rỗi.
• Cô ấy thích ăn kẹo, đi dạo đêm trong khi nghe nhạc và chơi guitar, đặc biệt là gảy đàn để giải tỏa căng thẳng.
• Một ngày lý tưởng của cô ấy là ngủ nướng, ăn uống lành mạnh, không bị dị ứng (đặc biệt là thịt gà), và tham gia một hoạt động vui vẻ mà cô ấy thích hoặc thử một điều gì đó mới mẻ.
• AirPods là vật dụng không thể thiếu khi đi du lịch, và việc không có chúng khiến cô ấy khó chịu.
• Một thói quen cô ấy muốn sửa là ngủ nhiều hơn do tập luyện muộn và thức khuya sau đó.
• Cô ấy ưu tiên dành thời gian chất lượng cho gia đình và bày tỏ mong muốn mua một món quà cho chú chó của mình vào dịp lễ.
• Cô ấy tự mô tả mình là người tham vọng, trung thành và dễ tính.
• Cô ấy tuyên bố rời nhóm và công ty quản lý vào ngày 7 tháng 12 năm 2024.

Cựu thành viên Kaylee (Hạng 5)

• Nghệ danh: Kaylee (케일리)
• Tên khai sinh: Kaylee Seohee Lee (케일리 서희 리)
• Tên tiếng Hàn: Lee Seo-hee (이서희)
• Vị trí: Ca sĩ, Maknae
• Ngày sinh: 24 tháng 11 năm 2009
• Cung hoàng đạo: Nhân Mã
• Chiều cao: 158 cm (5’2″)
• Cân nặng: –
• Nhóm máu: –
• MBTI: ISTJ
• Quốc tịch: Mỹ
• Dân tộc: Hàn Quốc
• Màu đại diện: Xanh lam

Fun facts – Những sự thật thú vị về Kaylee:

• Cô sinh ra tại Philadelphia, Pennsylvania, Hoa Kỳ với cha mẹ là người Hàn Quốc.
• Kaylee thông thạo cả tiếng Anh và tiếng Hàn.
• Cô ấy rất kiên định và có kế hoạch cho mọi việc mình làm.
• Kaylee bắt đầu luyện thanh một tuần trước buổi thử giọng cuối cùng và đã học cách biểu diễn ba ngày trước đó.
• Cô ấy tự mô tả mình là: đam mê, chăm chỉ và cầu toàn
• Kaylee đeo kính áp tròng vì thị lực của cô ấy rất kém
• Phim yêu thích: Harry Potter và Hoàng tử lai
• Màu yêu thích: bạc –
• Món ăn yêu thích: sô cô la và thịt gà
• Sách yêu thích: truyện cổ tích của Hans Christian Andersen
• Mùa yêu thích: mùa đông
• Kaylee thông thạo cả tiếng Anh và tiếng Hàn.
• Cô ấy rất kiên định và có kế hoạch cho mọi việc mình làm. –
• Con số yêu thích của cô ấy là 24.
• Cô ấy có một bộ sưu tập lớn Harry Potter.
• Sở thích: Ăn, làm bánh, nói chuyện và viết lách.
• Hình mẫu của cô ấy là TWICE , bài hát ‘ TT ‘ của họ là một trong những bài hát đầu tiên mà cô ấy nhớ đã nghe.
• Mẹ cô ấy là một chuyên gia âm nhạc.
• Kaylee bắt đầu luyện thanh một tuần trước buổi thử giọng cuối cùng và đã học cách biểu diễn của mình ba ngày trước đó.
• TheoSavanna của VCHA
• , Kaylee rất hài hước và thẳng thắn. Cô ấy thích đọc, viết và làm bánh
• Mẹ cô ấy là một chuyên gia âm nhạc.
• Cô ấy thường dùng điện thoại, đọc, viết hoặc nghe nhạc trong thời gian rảnh rỗi.
• Kaylee đeo AirPods, nghe nhạc, đọc một cuốn sách yêu thích và thích đồ ăn nhẹ để giải tỏa căng thẳng và đắm chìm trong những thú vui tội lỗi.
• Cô ấy thích sách, đặc biệt là muốn đọctruyện cổ tích của Hans Christian Andersen
• vào các ngày lễ. Màu yêu thích của Kaylee là bạc, nhưng cô ấy chọn màu xám vì nó thiết thực hơn. Món ăn yêu thích của cô ấy là sô cô la, và mặc dù cô ấy thèm các món mặn như thịt gà, nhưng cô ấy thích hầu hết tất cả các loại thực phẩm.
• Mùa yêu thích của Kaylee là mùa đông, và mùa thu đứng thứ hai.
• Một ngày lý tưởng nhất của cô ấy là ngủ nướng, nướng bánh, thư giãn và thưởng thức những món ăn ngon.
• Kaylee bắt đầu luyện thanh một tuần trước buổi thử giọng cuối cùng và đã học cách biểu diễn của mình ba ngày trước đó.
• Theo Savanna, Kaylee hài hước và thẳng thắn.
• Cô tự mô tả mình là người đam mê, chăm chỉ và cầu toàn.
• Cô có hai phong cách; một phong cách nữ tính hơn với trang phục bó sát và váy để trông xinh đẹp, và một phong cách khác với quần nỉ và áo hoodie cho những ngày tập luyện.
• Khi đi du lịch, Kaylee phải mang theo kính áp tròng vì thị lực của cô không tốt lắm, và nếu không có chúng, cô sẽ không thể hoạt động được.
• Cô ấy muốn sửa hai thói quen; đập đầu khi mắc lỗi (mà cô ấy đã ngừng làm trong một thời gian) và cắn môi, khiến môi chảy máu.

Một số thông tin khác:

• Hồ sơ Loossemble – Thông tin nhóm nhạc Loossemble – Thành viên Loossemble – Loossemble profile
• Hồ sơ XODIAC – Thông tin nhóm nhạc XODIAC – Thành viên XODIAC – XODIAC profile
• Hồ sơ DXMON – Thông tin nhóm nhạc DXMON – Thành viên DXMON – DXMON profile
• Hồ sơ NEXZ – Thông tin nhóm nhạc NEXZ – Thành viên nhóm nhạc NEXZ – NEXZ profile

Khái quát nhóm nhạc Loossemble

Loossemble (루셈블) là nhóm nhạc nữ gồm năm thành viên được thành lập bởi CTDENM. Nhóm ra mắt vào ngày 15/9 năm 2023 với mini album cùng tên Loossemble.

Nhóm đã tạm ngừng hoạt động vô thời hạn do gặp phải những rắc rối trong quá trình tìm kiếm một công ty mới ở sau khi rời CTDENM.

2023 – Trước khi debut:

Vào ngày 11/6 năm 2023, có thông báo rằng các thành viên LOONA là HyunJin và ViVi đã ký hợp đồng độc quyền với CTDENM, một công ty mới thành lập do Yun Do Yeon, cựu giám đốc bộ phận lập kế hoạch của BlockBerryCreative, sáng lập.

Vào ngày 5/7, có thông báo rằng ba thành viên LOONA nữa, cụ thể là Go Won, Olivia Hye và YeoJin, cũng đã ký hợp đồng với công ty quản lý CTDENM, gia nhập cùng các đồng đội HyunJin và ViVi.

Vào ngày 29/7, năm thành viên LOONA đã tổ chức sự kiện đầu tiên của họ dưới công ty quản lý mới mang tên The 1st Field Day: Run, Orbit!. Trong buổi họp mặt người hâm mộ, HyunJin tiết lộ họ có kế hoạch ra mắt sớm với tên Lussemble. Cùng ngày, trang web của CTDENM đã xác nhận điều này khi họ công bố nhóm nhạc nữ sắp ra mắt Lussemble với đội hình bao gồm HyunJin, ViVi, Go Won, HyeJu (trước đây được gọi là Olivia Hye) và YeoJin.

Vào ngày 2/8, CTDENM đã phát hành ảnh đại diện cho nhóm, hiện đang viết tên theo chữ La Mã của họ là Loossemble.

2023: Ra mắt với Loossemble

Vào ngày 20/8 năm 2023, CTDENM đã phát hành đoạn giới thiệu cho mini album đầu tay mang tên Loossemble, dự kiến phát hành vào ngày 15/9.

Vào ngày 20/9, có thông báo rằng BlockBerryCreative, công ty đã đệ đơn kiện CTDENM vì sử dụng tên LOONA trong tên nhóm và các hoạt động quảng bá, đã thua kiện, cho phép nhóm giữ nguyên tên và bắt đầu quảng bá tại Hàn Quốc sau khi hoàn thành các hoạt động tại Hoa Kỳ.

2024: One of a Kind, TTYL, rời CTDENM

Vào ngày 14/3 năm 2024, có thông tin cho rằng Loossemble đang chuẩn bị cho sự trở lại vào/4. Vào ngày 18/3, nhóm đã công bố thời gian biểu cho mini album thứ hai One of a Kind, dự kiến phát hành vào ngày 16/4. Vào ngày 19/3, có thông báo rằng thời gian biểu sẽ được điều chỉnh thêm một ngày, do đó dời ngày phát hành album sang ngày 15/4.

Vào ngày 11/8, Loossemble đã phát hành một đoạn clip giới thiệu cho mini album thứ ba của họ. Ngày hôm sau, họ tiết lộ tiêu đề của album là TTYL, dự kiến phát hành vào ngày 2/9.

Vào ngày 29/11, CTDENM thông báo rằng hợp đồng độc quyền của họ với các thành viên Loossemble đã kết thúc.

2025: Tìm kiếm công ty đại diện mới, hoạt động solo và tạm dừng hoạt động vô thời hạn

Sau khi rời CTDENM, các thành viên Loossemble đã tích cực tìm kiếm một công ty để ký hợp đồng cùng nhau. Vào ngày 3/4 năm 2025, thành viên Go Won bày tỏ rằng nhóm không muốn tái xuất mà thay vào đó, họ muốn trở lại. Tuy nhiên, đã có những biến chứng không lường trước được trong quá trình này. Một ngày sau, cô ấy đã làm rõ rằng không có vấn đề gì với việc sử dụng nhãn hiệu Loossemble (cô ấy thậm chí đã gọi điện cho CEO của CTDENM về vấn đề này). Cô ấy giải thích rằng ý cô ấy trong tuyên bố trước đó là có rất nhiều việc phải xử lý và cần thời gian để thực hiện những nhiệm vụ khác nhau này.

Vào ngày 27/5, Go Won tiết lộ trên một buổi phát trực tiếp rằng có những vấn đề với công ty mà họ đang thảo luận nên cô ấy nghĩ rằng nhóm đang ở trong tình huống phải bắt đầu lại, ám chỉ rằng nhóm đã rời khỏi công ty mà họ đã tìm thấy.

Vào ngày 30/5, thành viên YeoJin tiết lộ trên fromm rằng cô ấy có một cuộc họp vào ngày hôm sau. Vào ngày 31/5, thành viên HyunJin cũng tiết lộ rằng cô ấy có một cuộc họp vào ngày hôm đó khiến người hâm mộ suy đoán rằng YeoJin và HyunJin sẽ đến cùng một cuộc họp của công ty. Tuy nhiên, vào ngày 5/6, HyunJin đã thông báo qua ứng dụng trò chuyện fromm rằng cô ấy sẽ tự quản lý các hoạt động của mình từ bây giờ bằng cách thành lập công ty quản lý riêng (sau này được tiết lộ là Triangle ENM ).

Vào ngày 8/6, HyunJin bày tỏ rằng nếu cô ấy có thể tham gia Loossemble thì cô ấy sẽ tham gia, nhưng tình hình hiện tại không thuận lợi cho họ. Hiện tại, cô ấy đang cố gắng hoạt động với tư cách là một nghệ sĩ solo để đáp lại tình cảm của người hâm mộ nhóm, C.Loo. [ 23 ] Cùng ngày, YeoJin phát hành đĩa đơn kỹ thuật số đầu tay ” Dancing In The Dark” “, ám chỉ rằng các thành viên sẽ tập trung vào các hoạt động cá nhân kể từ bây giờ.

Vào ngày 12/6, HyunJin tiết lộ Loossemble đang tạm nghỉ. Cô xác nhận rằng nhóm đã ký hợp đồng với một công ty khác, nhưng có vấn đề giữa công ty đó và công ty cũ, cũng như các thành viên đang gặp vấn đề với hợp đồng sắp ký. Nhóm đã chờ khoảng sáu/để tình hình được giải quyết nhưng không thành công. Điều này dẫn đến quyết định Loossemble chia tay công ty đó và tạm ngừng hoạt động vô thời hạn vì khó có thể chịu đựng được.

Ý nghĩa tên Loossemble: “Loossemble” là viết tắt của “LOONA Assemble”, mô tả sự kết hợp của năm thành viên LOONA. Trong cốt truyện của nhóm, “Loossemble” cũng là tên của một tàu vũ trụ mà họ sử dụng để “tìm kiếm bạn bè” (có thể là C.Loo hoặc các thành viên còn lại của LOONA).

Tên fandom chính thức của Loossemble: C.Loo (크루)

Ý nghĩa tên fandom: “C.Loo”, phát âm giống “crew”, ám chỉ khái niệm tàu vũ trụ, gọi người hâm mộ là “phi hành đoàn” của con tàu.

Màu sắc chính thức của Loossemble: Nâu

Logo chính thức của Loossemble

Nhóm nhỏ (sub units) của Loossemble

• Cotton Candy Unit
• Confessions Unit

Tài khoản chính thức của Loossemble

• Website: ctdenm.com (https://m.ctdenm.com/)
• Facebook: 루셈블 Loossemble
• Instagram: @loossemble.official
• TikTok: @loossemble_official (https://www.tiktok.com/@loossemble_official)
• YouTube: Loossemble
• X (Twitter): @Loossemble_twt (https://www.twitter.com/Loossemble_twt)
• Fancafe: Loossemble (https://cafe.daum.net/Loossemble)
• Spotify: Loossemble (https://open.spotify.com/artist/1kbVoxpFh1eDOXumLmVdKY)
• Apple Music: Loossemble (https://music.apple.com/us/artist/loossemble/1706055290)
• Melon: Loossemble (https://www.melon.com/artist/timeline.htm?artistId=3563234)
• Bugs: Loossemble (루셈블) (https://music.bugs.co.kr/artist/80385948?wl_ref=list_ab_04)

Hồ sơ thành viên Loossemble

HyunJin

• Nghệ danh: HyunJin (현진)
• Tên khai sinh: Kim Hyunjin (김현진)
• Chức vụ: Chỉ huy nhóm, Ca sĩ, Vũ công, Hình ảnh
• đại diện Ngày sinh: 15/11 năm 2000
• Cung hoàng đạo: Bọ Cạp
• Cung hoàng đạo Trung Quốc: Rồng
• Chiều cao: 163 cm (5’4″)
• Cân nặng: 47 kg (103 lbs)
• Nhóm máu: AB
• Loại MBTI: ESFP/ESTP
• Quốc tịch: Hàn Quốc
• Màu đại diện: Vàng
• Biểu tượng cảm xúc đại diện:
• Instagram: @hyunjinab
• SNS chính thức:
• Spotify: HyunJin
• Apple Music: HyunJin

Fun facts – Những sự thật thú vị về HyunJin:

HyunJin (현진) là nghệ sĩ solo và thành viên của nhóm nhạc nữ Hàn Quốc Loossemble. Cô cũng là thành viên của LOONA, mặc dù nhóm hiện không hoạt động. Cô chính thức ra mắt với tư cách nghệ sĩ solo vào ngày 16/12 năm 2024 với đĩa đơn đầu tay “Thank You”.

• Cô sinh ra tại Dunchon-dong, quận Gangdong, Seoul, Hàn Quốc. ( Sách chính thức của Orbit Japan )
• Cô có hai anh trai. Kim Hyunsoo là giọng ca chính và nhạc sĩ của ban nhạc Bi-O-Ne, và Kim Jinsoo đang học trường diễn xuất chuẩn bị cho lần ra mắt.
• Cô được hé lộ vào ngày 23/10 năm 2016, tiết lộ vào ngày 28/10 năm 2016 và phát hành album solo vào ngày 17/11 năm 2016.
• Đĩa đơn dự án solo LOONA của cô có tựa đề HyunJin, với ca khúc chủ đề “Around You (다녀가요)”.
• Động vật đại diện của cô là một con mèo.
• Hình dạng đại diện của cô là hình vuông.
• Loài hoa đại diện của cô là hoa lưu ly.
• Cô là cô gái thứ hai ra mắt trong LOONA và được đại diện bởi số 2.
• Cô có một chú chó Shiba Inu tên là Nongshim và một chú mèo con tên là Paldo. Cô ấy có tài khoản Instagram cho cả hai (@nongshimab và @paldoab), nhưng cô ấy đã xóa chúng vì chúng khó quản lý.
• Tóc cô ấy bị xoăn khi trời mưa.
• Ước mơ thời thơ ấu của cô ấy là trở thành ca sĩ.
• Cô ấy có cánh tay và bàn tay to.
• Cô ấy thích các loại đồ uống khác hơn cà phê. Cô ấy thích cà phê nóng hơn cà phê lạnh.
• Đặc điểm khuôn mặt yêu thích của cô ấy là đôi môi.
• Cô ấy nghe rất nhiều bài hát “Love Fictions” của Ulala Sessions.
• Cô ấy thích concept girl crush hơn là concept đáng yêu.
• Cô ấy có thể bẻ đôi quả táo bằng tay không.
• Cô ấy đã trải qua một mối tình đơn phương ở trường tiểu học, vì vậy điều đó đã giúp cô ấy diễn xuất trong bộ phim truyền hình trực tuyến Woomana của LOONA.
• Một số biệt danh của cô ấy là “BreadJin”, “MeowJin”, “HyunJin-Bot”, “BaCheeNyang” (Mèo thích bánh phô mai xứ Basque) và “Kim Jini”.
• Cô ấy thuận cả hai tay và có thể ký hiệu bằng tay trái.
• Tài năng đặc biệt của cô ấy là tạo ra tiếng động của chó.
• Cô ấy có thể chơi piano.
• Cô ấy thích bánh mì. Cô ấy thích bánh mì lúa mạch đen nhất, và từng nói rằng cô ấy thích bánh mì mình đã ăn hơn là sushi đắt tiền của CEO.
• Cô ấy thích ăn và có thể ăn tới 3 bát cơm cùng một lúc. Cô ấy thích món mực ngâm muối.
• Ở trường, cô ấy là thành viên của các câu lạc bộ bóng đá, bóng rổ, bóng bàn, quần vợt và cầu lông. ( LOONA TV #95 )
• Cô ấy nói rằng điểm quyến rũ của mình là tính cách đa diện. –
• Sở thích của cô ấy là tập thể dục, mua sắm và biên đạo múa.
• Cô ấy thích mèo Nga xanh, gối, thú cưng và trò chơi.
• Cô ấy ghét khi có người chạm vào giường, cà tím, những thứ có mùi hôi và tiếng xe máy.
• Cư dân mạng nói rằng cô ấy trông giống như sự kết hợp của Naeun ( Apink ),Seolhyun ( AOA ) và Tzuyu ( Twice ).
• Cô ấy xuất hiện trong chương trình Three Idiots
• của TVN vào năm 2013.
• Cô ấy đã là thực tập sinh trong 3 năm.
• Cô ấy không hề nhút nhát, cô ấy rất hướng ngoại.
• Cô ấy là bạn với Jueun của DIA.
• Về nét quyến rũ của cô ấy: “Giáo viên thanh nhạc của tôi nói với tôi rằng tôi có một giọng rất tốt.”
• Cô ấy là người tham gia chương trình sống còn MIXNINE của YG.
• Cô ấy đã kết thúc ở vị trí thứ 11 trên MIXNINE (cô ấy đã tụt từ vị trí thứ 3 xuống vị trí thứ 11 sau khi chương trình chỉnh sửa khiến cô ấy trông giống như cô ấy ghét HeeJin ).
• Cô ấy thích “Hi High” hơn “favOriTe”.
• Cỡ giày của cô ấy là 240.
• Cô ấy thích mùa hè vì cô ấy thích máy lạnh, ngoài trời vào một đêm mùa hè và dễ mặc quần áo hơn.
• Cô ấy thích giày thể thao hơn là giày cao gót.
• Màu sắc yêu thích của cô ấy là màu trắng.
• Cô ấy là một giọng nữ trầm.
• Trong 10 năm nữa, cô ấy tin rằng mình vẫn sẽ xinh đẹp như vậy.
• Cô ấy là người viết lời cho ca khúc “Day by Day” của Loossemble. Cô ấy cũng đã viết các bài hát “Starlight” và “Confessions” cho Loossemble.
• Cô ấy muốn quay một quảng cáo hamburger hoặc khuyên tai, hoặc nếu quay cùng cả nhóm, thì sẽ quay một quảng cáo giày.
• Vào ngày 9/5 năm 2023, có thông tin tiết lộ rằng sau khi đệ đơn kiện để chấm dứt hợp đồng với BlockBerry Creative, cô ấy đã thắng kiện, dẫn đến việc cô ấy rời công ty.
• Vào ngày 11/6 năm 2023, có thông tin cho rằng cô ấy đã ký hợp đồng độc quyền với công ty CTDENM. Có thông báo rằng cô ấy và các thành viên khác đã rời đi vào ngày 28/11 năm 2024.
• Cô ấy ra mắt với tư cách là thành viên của Loossemble vào ngày 15/9 năm 2023.

ViVi

• Nghệ danh: ViVi (비비)
• Tên khai sinh: Wong Kahei (黃嘉熙)
• Tên tiếng Anh: Viian Wong
• Tên tiếng Hàn: Hwang A-ra (황아라)
• Vị trí: Ca sĩ, Rapper
• Ngày sinh: 9/12 năm 1996
• Cung hoàng đạo: Nhân Mã
• Cung hoàng đạo Trung Quốc: Chuột
• Chiều cao: 160 cm (5’3″)
• Cân nặng: 42 kg (92 lbs)
• Nhóm máu: O
• Kiểu MBTI: INFP
• Quốc tịch: Người Hồng Kông
• Màu đại diện: Hoa hồng pastel
• Biểu tượng cảm xúc đại diện:
• Instagram: @vivikhvv

Fun facts – Những sự thật thú vị về ViVi:

• Ý nghĩa nghệ danh ViVi bắt nguồn từ tên tiếng Anh mà cô sử dụng trong sự nghiệp người mẫu trước khi ra mắt, Viian Wong.
• Cô sinh ra tại Quận Tuen Mun, Hồng Kông.
• Cô có một em gái sinh năm 2000 và một em trai sinh năm 2008.
• Cô được hé lộ và tiết lộ vào ngày 12/2 năm 2017 thông qua đoạn giới thiệu ra mắt của LOONA 1/3 và phát hành album solo vào ngày 17/4 năm 2017.
• Đĩa đơn dự án solo LOONA của cô có tựa đề là ViVi, với ca khúc chủ đề “Everyday I Love You”.
• Video âm nhạc cho album solo của cô được quay tại Busan.
• Con vật đại diện của cô là một con nai.
• Nơi đại diện của cô là Hồng Kông. –
• Hình dạng đại diện của cô là hình vuông.
• Loài hoa đại diện của cô là hoa đồng tiền.
• Cô là cô gái thứ năm ra mắt trong LOONA và được đại diện bởi số 5.
• Cô quyết định trở thành thần tượng K-pop sau khi xem các video âm nhạc của Big Bang và 2NE1 ở trường trung học.
• Cô đã hát một bài hát của Jolin Tsai cho buổi thử giọng của mình.
• Cô bắt đầu làm người mẫu khi mới 17 tuổi. Nghệ danh người mẫu của cô là Viian Wong.
• Biệt danh của cô là ‘BB Cream’, ‘Water Girl’ và ‘Pya Pya’.
• Cô là thành viên lớn tuổi nhất của LOONA.
• Cô là một trong những thành viên linh hoạt nhất của LOONA.
• Cô đã luyện tập tiếng Hàn rất nhiều. Trong số các thành viên LOONA, HaSeul đã giúp cô học tiếng Hàn nhiều nhất.
• Thông qua buổi casting SNS của BlockBerry Creative, cô đã có cơ hội đến Hàn Quốc.
• Ban đầu, bố cô phản đối quyết định đến Hàn Quốc để trở thành ca sĩ của cô.
• Đồ ăn Hàn Quốc hơi cay đối với cô, nhưng cô thích bibimbap, bulgogi, chả cá, bánh xèo Hàn Quốc và đặc biệt là gà.
• Điểm đặc biệt của cô là ngủ nhanh.
• Sở thích của cô là đi du lịch, ăn đồ ăn ngon, nấu ăn và xem phim.
• Cô thích bánh sô cô la, mát-xa và mọi thứ xinh đẹp.
• Cô ghét côn trùng, thời tiết quá nóng/lạnh, skinship quá mức và những thứ gây phiền nhiễu.
• Trong 10 năm nữa, cô ấy muốn mở một quán cà phê trên bãi biển và uống trà ở đó.
• Cô ấy đã tham gia viết lời bài hát “Colouring” từ Loossemble.
• Mối quan tâm lớn nhất của cô ấy là sức khỏe.
• Cô ấy sở hữu một cuốn nhật ký mà cô ấy viết hàng tuần.
• Về điểm quyến rũ của cô ấy: “Tôi luôn chia sẻ đồ ăn vì tôi thích nấu ăn và tôi giỏi nấu ăn.”
• Thói quen ngủ của cô ấy là khi ngủ vào ban đêm, cô ấy phải có một chiếc gối. Nếu cô ấy có gối, cô ấy có thể ngủ thiếp đi trong 3 phút. Nếu không có, cô ấy ngủ thiếp đi trong 30 phút.
• Cô ấy có thói quen suy nghĩ quá nhiều.
• Thần tượng của cô ấy là HyunA.
• Cỡ giày của cô ấy là 225 cỡ Hàn Quốc và 35 cỡ Hồng Kông.
• Ngày 9/5 năm 2023, có thông tin tiết lộ rằng sau khi đệ đơn kiện để chấm dứt hợp đồng với BlockBerry Creative, ViVi đã thắng kiện, dẫn đến việc cô phải rời công ty.
• Ngày 11/6 năm 2023, có thông tin cho rằng ViVi đã ký hợp đồng độc quyền với công ty quản lý CTDENM.

Go Won

• Nghệ danh: Go Won (고원)
• Tên khai sinh: Park Chaewon (박채원)
• Tên tiếng Anh: Tiffany Park
• Chức vụ: Ca sĩ, Rapper, Vũ công
• Ngày sinh: 19/11 năm 2000
• Cung hoàng đạo: Bọ Cạp
• Cung hoàng đạo Trung Quốc: Rồng
• Chiều cao: 160 cm (5’3″)
• Cân nặng: 44 kg (97 lbs)
• Nhóm máu: B
• Loại MBTI: INFP
• Quốc tịch: Hàn Quốc
• Màu đại diện: Xanh địa đàng
• Biểu tượng cảm xúc đại diện:
• Instagram: @novvog
• Spotify: Go Won / Gowon (LOONA)
• Apple Music: GO WON

Fun facts – Những sự thật thú vị về Go Won:

• Loài vật đại diện của cô ấy là bướm hoàng đế.
• Loại quả đại diện của cô ấy là quả dứa.
• Hình dạng đại diện của cô ấy là hình tam giác hướng xuống.
• Cảm xúc đại diện của cô ấy là hy vọng.
• Loài hoa đại diện của cô ấy làhoa mận.
• Cô ấy là cô gái thứ 11 ra mắt trong LOONA và được đại diện bởi số 11.
• Cô ấy sinh ra ở Quận Jung, Incheon, Hàn Quốc.
• Cô ấy có một anh trai sinh năm 1998 và một em gái tên là Park Hyomin, sinh năm 2011.
• Đĩa đơn dự án solo LOONA của cô ấy có tựa đề là Go Won, với ca khúc chủ đề “One & Only”.
• Cô ấy có một chiếc răng bạc.
• Hình mẫu của cô ấy là Apink và Shinhwa.
• Biệt danh của cô ấy là Vanilla, Park Go Won, Go Chaewon, Ack Chaewon, Gi Chaewon, Princess và ChaCha
• Cô ấy muốn nhuộm tóc màu tím.
• Cô ấy đã từng nấu gà viên nhưng cô ấy đã làm cháy chúng. Cô ấy được biết đến là “người nấu ăn tệ nhất” của LOONA.
• Theo HyeJu, điểm quyến rũ của cô ấy là khiếu hài hước.
• Cô ấy đã theo học tại Học viện Haneul của Incheon, nhưng cô ấy đã bỏ học để tập trung vào sự nghiệp thần tượng của mình.
• Cô ấy đã theo học tại Học viện khiêu vũ LP.
• Người hâm mộ nói rằng cô ấy giống Cheng Xiao và Bona (WJSN).
• Cô ấy đã làm thực tập sinh trong 1 tháng.
• Thần tượng của cô ấy là Sejeong (Gugudan).
• Nhóm nhạc yêu thích của cô ấy là Oh My Girl. Khi được hỏi thành viên yêu thích của cô ấy là ai, cô ấy nói rằng cô ấy không thể chọn vì cô ấy yêu tất cả họ.
• Cô ấy có một chú chó tên là Bbomi.
• Sở thích của cô ấy là chơi trò chơi Nintendo, viết nhật ký và mua sắm quần áo và đồ trang điểm.
• Cô ấy thích The Hunger Games.
• Cô ấy tham gia viết lời bài hát “Newtopia” của Loossemble.
• Cô ấy nói điểm quyến rũ của cô ấy là giọng nói.
• Cô ấy có biệt tài là tiếng cười giả tạo và nụ cười giả tạo, làm phiền Yves và Chuu, và ăn trộm các món ăn kèm của HyeJu.
• Cô ấy thích bánh gạo cay, cà phê không chứa caffeine và khi trẻ con làm những điều dễ thương.
• Trong 10 năm nữa, cô ấy muốn tiếp quản CTDENM.
• Cô ấy ghét côn trùng, đói, lãng phí thời gian và bị đánh thức giữa chừng khi đang ngủ.
• Nếu phải diễn tả bản thân là tháng, cô ấy sẽ chọn tháng 7 vì cô ấy nghĩ mình là một người ấm áp.
• Câu nói mà cô ấy muốn người hâm mộ nói nhất là “Tôi rất vui khi thấy Go Won!”
• Cô ấy rất muốn trở lại với một concept kỳ diệu.
• Cô ấy thích Seollal hơn Chuseok.
• Cô ấy thích chó hơn mèo, đặc biệt là chó Maltese.
• Nếu đi hẹn hò giấu mặt, cô ấy sẽ mặc váy dài.
• Vào ngày 16/6 năm 2023, sau khi thắng kiện, có thông báo rằng cô ấy đã chấm dứt hợp đồng với BlockBerry Creative.
• Vào ngày 5/7 năm 2023, có thông tin rằng cô ấy đã ký hợp đồng độc quyền với công ty quản lý CTD E&M.
• Cô ra mắt với tư cách là thành viên của Loossemble vào ngày 15/9 năm 2023.

HyeJu

• Nghệ danh: HyeJu (혜주)
• Tên khai sinh: Son Hyeju (손혜주)
• Vị trí: Rapper, Vũ công, Ca sĩ
• Ngày sinh: 13/11 năm 2001
• Cung hoàng đạo: Bọ Cạp
• Cung hoàng đạo Trung Quốc: Tỵ
• Chiều cao: 165 cm (5’4″) Cân
• nặng: 46 kg (101 lbs)
• Nhóm máu: B
• Loại MBTI: ISTP
• Quốc tịch: Hàn Quốc
• Màu đại diện: Bạc
• Biểu tượng cảm xúc đại diện:
• Instagram: @lnxexu
• Spotify: HyeJu
• Apple Music: HyeJu

Fun facts – Những sự thật thú vị về HyeJu:

• Nghệ danh của cô ấy trong LOONA là Olivia Hye.
• Con vật đại diện của cô ấy là một con sói.
• Loại quả đại diện của cô ấy là một quả mận máu.
• Hình dạng đại diện của cô ấy là một hình tam giác hướng lên trên.
• Cảm xúc đại diện của cô ấy là sự tức giận.
• Loài hoa đại diện của cô ấy là một cây Lobelia.
• Cô ấy là cô gái thứ mười hai ra mắt trong LOONA và được đại diện bởi số 12.
• Cô ấy sinh ra ở Seoul, Hàn Quốc.
• Cô ấy có một chị gái tên là Son Minju, sinh năm 1997.
• Cô ấy có một chú chó tên là Gureum ( đám mây ).
• Cô ấy từng học tại trường trung học nữ sinh Sungshin.
• Cô ấy được trêu chọc vào ngày 8/3 năm 2018, được tiết lộ vào ngày 17/3 năm 2018 và phát hành album solo vào ngày 30/3 năm 2018.
• Đĩa đơn dự án solo LOONA của cô ấy có tựa đề Olivia Hye, với ca khúc chủ đề “Egoist”.
• Cô ấy là một phần của Học viện FNC.
• Cô ấy là bạn của Soso ( GWSN ).
• Cô ấy là một người vô thần.
• Cô ấy thực sự thích đồ ăn với kim chi.
• Những khoảnh khắc khiến cô ấy hạnh phúc nhất là khi cô ấy gặp người hâm mộ và khi cô ấy đang ăn.
• Cô ấy thích bánh quy meringue và bánh sô cô la.
• Cô ấy không thích trà sữa và chào hỏi.
• Cô ấy thích nghỉ ngơi trong thời gian rảnh rỗi.
• Cô ấy thích làm việc nhà.
• Cô ấy muốn cao hơn 2-3 cm so với hiện tại.
• Màu sắc yêu thích của cô ấy là đen, trắng, đỏ và xám.
• Cô ấy thích chơi trò chơi điện tử. Trò chơi yêu thích của cô ấy là Liên minh huyền thoại và Truyền thuyết Zelda.
• Ước mơ của cô ấy là trở thành một thần tượng.
• Trong 10 năm nữa, cô ấy muốn sống như một tảng đá biệt lập.
• Người hâm mộ nói rằng cô ấy trông giống Mina của TWICE và Moonbyul của Mamamoo.
• Biệt danh của cô ấy là ‘Boss Baby’ và ‘Rock’.
• HyeJu đóng vai Chonky Cat trong chương trình sống còn GIRL’S RE:VERSE.
• Cô ấy chỉ là thực tập sinh trong 1 ngày trước khi ra mắt.
• Cô ấy đã trở thành xu hướng trên NAVER khi được công bố vì nghệ danh khác thường của mình.
• Khi cô ấy gia nhập LOONA, cô ấy hơi ngại ngùng vì cô ấy là thành viên cuối cùng.
• Cô ấy muốn trao đổi các bài hát solo với Jinsoul
• Yves đặt biệt danh cho cô ấy là “Marceline”, dựa trên
• Nhân vật Adventure Time.
• Cô ấy đã tham gia viết lời bài hát “Real World” từ Loossemble.
• Cô ấy, Yves, Chuu và Go Won từng ở chung phòng.
• Cô ấy và Yves từng cố gắng phá giường tầng của họ.
• Cô ấy muốn thử tính cách dễ thương của Chuu.
• Cô ấy và Choerry học cùng trường. Cô ấy đã phải giả vờ rằng mình không biết cô ấy trước khi cô ấy ra mắt.
• Vào ngày 16/6 năm 2023, sau khi thắng kiện, có thông báo rằng cô ấy đã chấm dứt hợp đồng với BlockBerry Creative.
• Vào ngày 5/7 năm 2023, có thông tin rằng cô ấy đã ký hợp đồng độc quyền với công ty quản lý CTDENM. Vào ngày 28/11 năm 2024, nhóm được thông báo đã rời đi.
• Cô ra mắt với tư cách là thành viên của Loossemble vào ngày 15/9 năm 2023.

YeoJin

• Nghệ danh: YeoJin (여진)
• Tên khai sinh: Im Yeojin (임여진)
• Tên tiếng Anh: Ruby Im (tên gốc là Runa Im)
• Vị trí: Ca sĩ, Rapper, Maknae
• Ngày sinh: 11/11 năm 2002
• Cung hoàng đạo: Bọ Cạp
• Cung hoàng đạo Trung Quốc: Ngựa
• Chiều cao: 149 cm (4’10”)
• Cân nặng: 40 kg (88 lbs)
• Nhóm máu: O
• Kiểu MBTI: INFP
• Quốc tịch: Hàn Quốc
• Màu đại diện: Cam
• Biểu tượng cảm xúc đại diện:
• Instagram: @yeojin._.o_x
• TikTok: @lubyisyeojin
• Spotify: Yeo Jin
• Apple Music: Yeo Jin

Fun facts – Những sự thật thú vị về YeoJin:

• Con vật đại diện của cô ấy là một con ếch. Gần đây, cô ấy thích được đại diện bởi một con gấu.
• Hình đại diện của cô ấy là hình bình hành.
• Loài hoa đại diện của cô ấy là hoa cúc.
• Cô ấy là cô gái thứ tư ra mắt trong LOONA và được đại diện bởi số 4.
• Cô ấy sinh ra ở quận Suseong, Daegu, Hàn Quốc.
• Cô ấy là con một.
• Tên tiếng Anh của cô ấy ban đầu là Runa trước khi cô ấy quyết định đổi nó.
• Cô ấy được trêu chọc vào ngày 30/12 năm 2016, được tiết lộ vào ngày 4/1 năm 2017 và phát hành album solo vào ngày 16/1 năm 2017.
• Cô ấy không phải là thành viên của một nhóm nhỏ vì cô ấy cần tập trung vào việc học của mình trong thời gian trước khi ra mắt. T
• Đĩa đơn dự án solo LOONA của cô ấy có tựa đề là YeoJin, với ca khúc chủ đề “Kiss Later (키스는 다음에)”.
• Biệt danh của cô ấy là ‘Bean’, ‘Jin’, ‘Dukong-i’ và ‘Aromi’.
• Cô ấy có hai chú chó tên là Kkamangi và Dubu (‘ đậu phụ’ ). Cô ấy có một tài khoản Instagram dành cho Dubu— @doogong_joo.
• Cô ấy tự mô tả mình là người năng động.
• Sở thích của cô ấy là nằm xuống, ngủ, chơi và ăn, đó cũng là sở thích của cô ấy.
• Cô ấy đã tự làm ốp lưng điện thoại cho Go Won.
• Cô ấy đã làm một chiếc vòng cổ cho Paldo, chú mèo của HyunJin.
• Cô ấy đã tham gia viết lời cho bài hát “Colouring” từ Loossemble.
• Trong 10 năm nữa, cô ấy nghĩ rằng mình sẽ bước sang tuổi thiếu niên thứ 10 (trẻ mãi không già).
• Cô ấy ghét đậu, thức dậy vào buổi sáng, côn trùng và đi học.
• Cô ấy nói rằng nếu có thể thay đổi bài hát solo của mình, cô ấy sẽ chọn bài hát của HyeJu
• Cô ấy đã từng tìm thấy một con ốc sên trên đường về nhà và nuôi nó làm thú cưng.
• Theo các thành viên của ODD EYE CIRCLE, cô ấy là người ồn ào nhất trong ký túc xá.
• Cô ấy hòa hợp nhất với HaSeul.
• Cô ấy muốn thử một concept gợi cảm.
• Cô ấy thích làm móng nghệ thuật và đọc bài ‘Four Pillars of Destiny’ như một sở thích.
• Đồ uống yêu thích của cô ấy là Coke.
• Cỡ giày của cô ấy là 220-225.
• Cô ấy và Lena của GWSN đều có một chiếc nhẫn và vòng tay tình bạn mà YeoJin đã mua.
• Cô ấy tốt nghiệp trung học cơ sở vào ngày 8/2 năm 2018.
• Biệt danh của cô ấy là ‘Bean’, ‘Jin’ và ‘Aromi’.
• Cô ấy là người thấp nhất trong số các thành viên LOONA.
• Người hâm mộ nghĩ rằng HaSeul và YeoJin trông giống như anh chị em ruột.
• Cô ấy đã hát “Into the New World” của SNSD trong buổi thử giọng của mình.
• LOONA đã giành giải ‘Nghệ sĩ Hàn Quốc xuất sắc nhất’ tại Giải thưởng âm nhạc MTV châu Âu năm 2018, vì vậy cô ấy là người trẻ tuổi nhất giành được giải thưởng MTV.
• Cô ấy có hình xăm vào năm 2023: một con bướm, chữ ‘J’ (chữ cái đầu của mẹ cô ấy) trên ngón tay và từ “vệ tinh” với một con bướm bên cạnh.
• Vào ngày 16/6 năm 2023, sau khi thắng kiện, có thông báo rằng cô ấy đã chấm dứt hợp đồng với BlockBerry Creative.
• Cô ấy đã ký hợp đồng với CTDENM vào ngày 5/7 năm 2023.
• Cô ấy ra mắt với tư cách là thành viên của Loossemble vào ngày 15/9 năm 2023.

Một số thông tin khác:

• Hồ sơ DXMON – Thông tin nhóm nhạc DXMON – Thành viên DXMON – DXMON profile
• Hồ sơ NEXZ – Thông tin nhóm nhạc NEXZ – Thành viên nhóm nhạc NEXZ – NEXZ profile
• Hồ sơ VVUP – Thông tin nhóm nhạc VVUP – Thành viên VVUP – VVUP profile
• Hồ sơ BADVILLAIN – Thông tin nhóm nhạc BADVILLAIN – Thành viên BADVILLAIN – BADVILLAIN profile
• Hồ sơ XODIAC – Thông tin nhóm nhạc XODIAC – Thành viên XODIAC – XODIAC profile

Khái quát thông tin nhóm nhạc DXMON

DXMON (다이몬) là nhóm nhạc nam gồm năm thành viên trực thuộc H Music Entertainment . Ban đầu nhóm có sáu thành viên, và ra mắt vào ngày 17 tháng 1 năm 2024 với mini album Hyperspace.

Trước khi ra mắt: Burn Up

Vào ngày 29 tháng 12 năm 2023, nhóm đã thông báo rằng họ sẽ phát hành đĩa đơn kỹ thuật số trước khi ra mắt (được gắn nhãn là album đơn) Burn Up vào ngày 1 tháng 1 năm 2024.

2024: Ra mắt với Hyperspace, Jo rời nhóm

Vào ngày 4 tháng 1 năm 2024, có thông báo rằng nhóm sẽ ra mắt vào ngày 17 tháng 1 với mini album Hyperspace.

Vào ngày 15 tháng 4, SSQ Entertainment thông báo rằng nhóm sẽ có sự trở lại đầu tiên vào tháng 5. Vào ngày 2 tháng 5, lịch trình cho album đơn đầu tiên của họ Hyperspace 911 đã được công bố, dự kiến phát hành vào ngày 14 tháng 5.

Vào ngày 29 tháng 9, H Music Entertainment thông báo rằng Jo đã chính thức rút khỏi DXMON và nhóm sẽ tiếp tục hoạt động với năm thành viên.

Vào ngày 8 tháng 10, nhóm đã thông báo rằng họ sẽ phát hành album đĩa đơn thứ hai Youth Never Die vào ngày 21 tháng 10.

Tên Fandom chính thức của DXMON: MONS (몬스)

Màu fandom chính thức của DXMON: –

Logo chính thức của DXMON

Tài khoản chính thức của DXMON

• X (Twitter): @DXMON_HM
• Instagram: @dxmon_hm
• TikTok: @dxmon_nv
• YouTube: DXMON (다이몬)
• Facebook: DXMON
• Daum: DXMON

Hồ sơ thành viên nhóm nhạc DXMON

Minjae

• Nghệ danh: Minjae (민재)
• Tên khai sinh: Baek Minjae (백민재)
• Chức vụ: Trưởng nhóm, Ca sĩ chính
• Ngày sinh: 9 tháng 7 năm 2003
• Cung hoàng đạo: Cự Giải
• Chiều cao: 176 cm (5’9″)
• Cân nặng: 57 kg (125 lbs)
• Nhóm máu: Không có
• Loại MBTI: ESFJ
• Quốc tịch: Hàn Quốc

Fun facts – Những sự thật thú vị về Minjae:

• Anh ấy sinh ra tại Daegu, Hàn Quốc.
• Gia đình anh ấy gồm anh ấy, bố mẹ và chị gái.
• Anh ấy là thành viên đầu tiên được tiết lộ.
• Minjae là thành viên cuối cùng củaDXMONgia nhập công ty.
• TrongDXMON, anh ấy giữ chức vụ Trưởng nhóm và Ca sĩ chính.
• Trong buổi đánh giá hàng tháng, anh ấy đã hát bài “Eyes, Nose, Lips” của Taeyang .
• Sở trường: Nhảy dây, Liên minh huyền thoại và biên đạo múa. (hồ sơ tự viết)
• Anh ấy thích xem Netflix và mua sắm.
• Anh ấy cũng thích nấu ăn, nhưng anh ấy không giỏi.
• Minjae ghét pizza Hawaii.
• Anh ấy không thích cà chua.

Seita

• Nghệ danh: Seita (세이타)
• Tên khai sinh: Takizawa Seita (滝沢 せいた)
• Vị trí: Ca sĩ
• Ngày sinh: 21 tháng 2 năm 2003
• Cung hoàng đạo: Song Ngư
• Chiều cao: 179 cm (5’10.5″)
• Cân nặng: 58 kg (127 lbs)
• Nhóm máu: Không có
• Loại MBTI: ISTJ
• Quốc tịch: Nhật Bản

Fun facts – Những sự thật thú vị về Seita:

• Anh sinh ra tại Yokohama, Kanagawa, Nhật Bản.
• Gia đình anh gồm anh, bố mẹ và những chú mèo của anh.
• Seita có 2 chú mèo, 모나카 (Monaka) và 바닐라 (Vanilla).
• Anh là thành viên thứ 6 được tiết lộ.
• Vị trí của anh trong DXMON là ca sĩ.
• Seita có thể chơi trống.
• Chuyên môn: Trống, bowling và thời trang. (hồ sơ tự viết)
• Biệt danh của anh trong tiếng Hàn là 폭포 (Thác nước), vì anh nói rằng anh mạnh mẽ như một.
• Anh muốn tìm ra nhịp điệu của riêng mình. Anh hy
• vọng sẽ trở nên “cao thượng về tinh thần và mạnh mẽ về tính cách”.
• Seita đã là thực tập sinh tại công ty từ năm 2021.
• Anh từng học lớp nhảy và thanh nhạc tại COSMOLAND.
• Động vật yêu thích của anh là mèo.
• Màu yêu thích của anh là màu tím.
• Anh cực kỳ ghét côn trùng.
• Anh không phải là người hâm mộ của máy bay.
• Seita không thích và không uống nước ngọt.

Hee

• Nghệ danh: Hee (히)
• Tên khai sinh: Shin Youngseo (신영서)
• Vị trí: Rapper
• Ngày sinh: 28 tháng 12 năm 2005
• Cung hoàng đạo: Ma Kết
• Chiều cao: 176 cm (5’9″)
• Cân nặng: 58 kg (127 lbs)
• Nhóm máu: Không có
• Loại MBTI: ISTP/ISFP
• Quốc tịch: Hàn Quốc

Fun facts – Những sự thật thú vị về Hee:

• Anh sinh ra tại Ulsan, Hàn Quốc.
• Gia đình anh gồm anh, bố mẹ và cháu trai.
• Anh là thành viên thứ ba được tiết lộ.
• Vị trí của anh trongDXMONlà Rapper.
• Anh muốn mang lại hạnh phúc cho mọi người. –
• Biệt danh của anh có nghĩa là “Tiên tử hạnh phúc”.
• Điểm đặc biệt của anh là nói tiếng Nhật hầu như mỗi ngày.
• Anh có thể nói tiếng Hàn, tiếng Nhật và một chút tiếng Anh.
• Vẻ ngoài đặc trưng của Hee là đánh má hồng.
• Bí quyết giữ gìn vẻ ngoài đẹp trai của anh là tình yêu của người hâm mộ.
• Anh thích phô mai.
• Màu sắc yêu thích của anh là xanh lá cây và xanh lam.
• Anh không thích phim kinh dị.

TK

• Nghệ danh: TK
• Tên khai sinh: Kim Taekyu (김택유)
• Chức vụ: Rapper, Nhà sản xuất
• Ngày sinh: 9 tháng 1 năm 2006
• Cung hoàng đạo: Ma Kết
• Chiều cao: 172 cm (5′8″)
• Cân nặng: 56 kg (128 lbs)
• Nhóm máu: Không có
• Loại MBTI: INFP
• Quốc tịch: Hàn Quốc

Fun facts – Những sự thật thú vị về TK:

• Anh ấy sinh ra tại Yeoju, Gyeonggi-do, Hàn Quốc.
• Gia đình anh ấy gồm anh ấy và bố mẹ.
• TK có một chú mèo tên là 루니 (Rooney).
• TK còn được gọi làTaegeuk.
• Chuyên môn: Rap và vẽ.
• Anh ấy có trí nhớ rất tốt.
• Anh ấy là thành viên thứ 2 được tiết lộ.
• Vị trí của anh ấy trongDXMONlà Rapper và Nhà sản xuất.
• Anh ấy đã tự sáng tác bài hát của mình cho buổi đánh giá hàng tháng.
• Anh ấy được công ty tuyển chọn thông qua SNS, bố anh ấy là người đã thu âm cho TK.

Rex

• Nghệ danh: Rex (렉스)
• Tên khai sinh: Kim Minjun (김민준)
• Vị trí: Rapper, Vũ công, Maknae
• Ngày sinh: 27 tháng 7 năm 2007
• Cung hoàng đạo: Sư Tử
• Chiều cao: 180 cm (5’11)
• Cân nặng: 67 kg (141 lbs)
• Nhóm máu: A
• Loại MBTI: ISTP, ESTP
• Quốc tịch: Hàn Quốc

Fun facts – Những sự thật thú vị về Rex:

• Anh ấy sinh ra tại Janggi-dong, Gyeyang-gu, Incheon, Hàn Quốc.
• Gia đình anh ấy gồm anh ấy, bố mẹ, chị gái và em trai.
• Chị gái của anh là diễn viên kiêm người mẫu Kim Sujeong (sinh năm 2004).
• Rex có một chú chó tên là Choco.
• Học vấn: Trường tiểu học Gyulhyeon, Trường trung học cơ sở Gyeyang.
• Vị trí của anh ấy trong DXMON là rapper, dancer và maknae.
• Thời gian thực tập: 3 năm.
• Anh ấy là thành viên cao nhất trong nhóm.
• Rex thích tập thể dục và thể thao.
• Anh ấy thích ức gà.
• Anh ấy nói tiếng Hàn, tiếng Anh và tiếng Nhật.

Một số thông tin khác:

• Hồ sơ NEXZ – Thông tin nhóm nhạc NEXZ – Thành viên nhóm nhạc NEXZ – NEXZ profile
• Hồ sơ VVUP – Thông tin nhóm nhạc VVUP – Thành viên VVUP – VVUP profile
• Hồ sơ X:IN – Thông tin nhóm nhạc X:IN – Thành viên X:IN – X:IN profile
• Hồ sơ BADVILLAIN – Thông tin nhóm nhạc BADVILLAIN – Thành viên BADVILLAIN – BADVILLAIN profile
• Hồ sơ The Wind – Thông tin nhóm nhạc The Wind – Thành viên nhóm The Wind – The Wind profile
• Hồ sơ XODIAC – Thông tin nhóm nhạc XODIAC – Thành viên XODIAC – XODIAC profile

Khái quát thông tin nhóm nhạc NEXZ

NEXZ (tiếng Hàn: 넥스지; tiếng Nhật: ネクスジ) là một nhóm nhạc toàn cầu nam gồm bảy thành viên được thành lập bởi JYP Entertainment và Sony Music Labels. NEXZ được thành lập thông qua chương trình thực tế sống còn Nizi Project 2, ra mắt vào ngày 20 tháng 5 năm 2024 với album đơn Ride the Vibe.

Nizi Project 2, với mục tiêu tạo ra một nhóm nhạc nam toàn cầu, bao gồm các buổi thử giọng khu vực từ giữa tháng 3 đến đầu tháng 5 năm 2022 với tổng số hơn 10.000 ứng viên tại 8 thành phố ở Nhật Bản, Los Angeles, New York và Seoul, Hàn Quốc, và một trại huấn luyện tại Nhật Bản vào tháng 8 năm 2022, tiếp theo là một trại huấn luyện tại Hàn Quốc vào tháng 12 năm 2022. Chín thí sinh lọt vào vòng chung kết, nơi JY Park, người sáng lập JYP Entertainment và nhà sản xuất chung của “Nizi Project”, cùng với giám khảo đặc biệt 3RACHA, một bộ phận do Stray Kids điều hành, đã đánh giá từng màn trình diễn.

Trong số 9 người vào chung kết, Tomoya đã giành chiến thắng trong lần ra mắt đầu tiên của mình ở vị trí thứ nhất, Haru ở vị trí thứ hai, Yuki ở vị trí thứ ba, So Geon ở vị trí thứ tư, Yu ở vị trí thứ năm, Hyui ở vị trí thứ sáu và Seita ở vị trí thứ bảy. Những người bị loại là Eiji và Miraku.

JY Park đặt tên nhóm nhạc mới là “NEXZ”. Ông tiết lộ rằng cái tên “NEXZ” có nghĩa là “Next Z (Thế hệ Z)” hoặc “thế hệ tiếp theo”. Chữ “N” và “Z” tượng trưng cho sự ra đời của “Dự án Nizi” và thông điệp rằng các thành viên của thế hệ tiếp theo sẽ tập hợp lại để mang đến những màn trình diễn và âm nhạc mới, mở ra một kỷ nguyên mới.

Vào ngày 18 tháng 12, NEXZ đã phát hành đĩa đơn kỹ thuật số trước khi ra mắt là Miracle và Miracle (Phiên bản tiếng Hàn).

Vào ngày 1 tháng 5 năm 2024, JYP Entertainment đã phát hành đoạn giới thiệu video đầu tiên cho album đĩa đơn đầu tay tại Hàn Quốc của NEXZ – Ride the Vibe, dự kiến phát hành vào ngày 20 tháng 5.

Vào ngày 14 tháng 6, NEXZ đã thông báo qua trang web của họ rằng họ sẽ phát hành EP tiếng Nhật đầu tiên của mình, Ride the Vibe (Phiên bản tiếng Nhật) / Keep on Moving, vào ngày 21 tháng 8. Ride the Vibe (Phiên bản tiếng Nhật) đã được phát hành trước vào ngày 5 tháng 7.

Vào ngày 28 tháng 10, NEXZ đã phát hành video mở đầu cho mini album đầu tiên của họ Nallina , dự kiến phát hành vào ngày 18 tháng 11.

Vào ngày 3 tháng 3 năm 2025, JYP Entertainment đã công bố lịch trình cho chuyến lưu diễn Nhật Bản đầu tiên NEXZ Live Tour 2025, bắt đầu tại Kanagawa vào ngày 4 tháng 6.

Vào ngày 6 tháng 4, NEXZ đã công bố thời gian biểu cho mini album thứ hai của họ O-Rly?, dự kiến phát hành vào ngày 28 tháng 4.

Vào ngày 12 tháng 5, NEXZ đã thông báo qua trang web của họ rằng họ sẽ phát hành EP tiếng Nhật thứ hai, One Bite, vào ngày 16 tháng 7.

Ý nghĩa tên nhóm nhạc NEXZ

NEXZ là viết tắt của Next Z(G)eneration và được đặt theo tên của chương trình sống còn này. Tên nhóm mang thông điệp rằng các thành viên sẽ cùng nhau dẫn dắt thế hệ tiếp theo, mang đến những sản phẩm âm nhạc, màn trình diễn mới, v.v. trong một kỷ nguyên mới.

Lời chào chính thức: “Xin chào. Chúng tôi là NEXZ!”

Tên fandom chính thức của NEXZ

NEX2Y (넥스티): Viết tắt của NEXT TO YOU; NEX2Y là những người luôn ở bên cạnh NEXZ, ủng hộ mọi người.

Màu chính thức của NEXZ: –

Logo chính thức của NEXZ

Tài khoản chính thức của NEXZ

• Trang web: nexz.jype.com / nexz-official.com
• Fanclub Nhật Bản: NEXZ
• Instagram: @real_nexz
• X: @NEXZ_official
• TikTok: @nexz_official
• douyin: @NEXZ_official
• YouTube: NEXZ
• Facebook: NEXZ Official
• Naver Blog: NEXZ
• LINE: NEXZ
• Weibo: @real_NEXZ
• bilibili: NEXZ_official
• Spotify: NEXZ
• Apple Music: NEXZ
• Melon: NEXZ
• bugs: NEXZ (넥스지)

Hồ sơ thành viên nhóm nhạc NEXZ

Tomoya

• Nghệ danh: Tomoya (Tomoya / 토모야)
• Tên khai sinh: Uemura Tomoya (Uemura Tomoya)
• Chức vụ: Trưởng nhóm
• Ngày sinh: 19 tháng 1 năm 2006
• Cung hoàng đạo: Ma Kết
• Chiều cao: –
• Cân nặng: –
• Nhóm máu: A
• Kiểu MBTI: ENFJ
• Quốc tịch: Nhật Bản

Fun facts – Những sự thật thú vị về Tomoya:

• Anh sinh ra tại Fukuoka, Nhật Bản.
• Gia đình anh gồm anh, bố mẹ và hai chị gái.
• Anh là thực tập sinh của JYP Ent. trong 2 năm 7 tháng. Tomoya bắt đầu hành trình thực tập sinh của mình khi mới 13 tuổi.
• Anh ấy thích nhảy. Anh ấy đã học nhảy được 12 năm.
• Tomoya đã nhảy popping, rocking và house dance từ năm 4 tuổi.
• Việc tiếp xúc sớm với Michael Jackson thông qua một đĩa DVD do bố tặng lúc 4 tuổi đã khơi dậy tình yêu dành cho khiêu vũ của anh, và anh đã luyện tập các động tác của mình kể từ đó.
• Năm lớp 3, Tomoya đã tham gia một cuộc thi khiêu vũ, Challenge Cup.
• Anh ấy cũng đã tham gia Cuộc thi khiêu vũ All Japan Super Kids 2016 và Dance Cup 2017.
• Năm 2019, anh ấy đã chứng minh thêm tài năng của mình bằng cách giành vị trí thứ 4 trong cuộc thi WDC Kids All Style.
• Thể loại khiêu vũ mà anh ấy tự tin nhất là sexy dance.
• Anh ấy đã thử giọng tại Seoul, Hàn Quốc.
• Trong buổi thử giọng của mình, anh ấy đã chọn biểu diễn “Without U” của 2PM (phiên bản tiếng Nhật).Anh ấy đã biểu diễn tại chương trình “Who’s Your Mama (feat. Jessi ) ” của JYPcho bài kiểm tra trình độ cá nhân của mình.
• Anh ấy đã trở thành thực tập sinh của JYP khi mới 13 tuổi.
• Năm 2023, anh ấy tham gia Nizi Project Season 2 và có cơ hội ra mắt trong NEXZ khi xếp hạng 1 chung cuộc.
• Tomoya là thành viên đầu tiên được tiết lộ.
• Anh ấy đã ra mắt với tư cách là thành viên của NEXZ vào ngày 20 tháng 5 năm 2024.
• Anh ấy thích vui vẻ và đùa giỡn.
• Anh ấy sáng tác nhạc.
• Anh ấy quan tâm đến Tanghulu.
• Mục tiêu sống của anh ấy là trở thành một phần của NEXZ mãi mãi.
• Anh ấy ghét côn trùng.
• Nếu anh ấy có cơ hội sở hữu siêu năng lực, anh ấy sẽ chọn dịch chuyển tức thời.

Yu

• Nghệ danh: Yu (ユウ / 유우)
• Tên khai sinh: Tomiyasu Yu (富安 悠 / 토미야스 유)
• Vị trí: Visual, Vũ công
• Sinh nhật: 27 tháng 4 năm 2005
• Cung hoàng đạo: Kim Ngưu
• Chiều cao: –
• Cân nặng: –
• Nhóm máu:
• MBTI: ESFP (trước đây là ENTJ)
• Quốc tịch: Nhật Bản

Fun facts – Những sự thật thú vị về Yu:

• Yu sinh ra tại Fukuoka, Nhật Bản.
• Anh có một chị gái và một em gái.
• Ước mơ và mục tiêu duy nhất của anh là trở thành một thần tượng.
• Anh đã tham gia một vài buổi thử giọng trước Nizi Project Phần 2 (2023).
• Nhờ những kinh nghiệm thử giọng trước đó, anh vẫn giữ được sự bình tĩnh và tự tin trong suốt buổi thử giọng mà không hề cảm thấy lo lắng.
• Trong kết quả cuối cùng của Nizi Project 2, anh đứng thứ 5 và được ra mắt cùng NEXZ.
• Anh ra mắt với tư cách là thành viên của NEXZ vào ngày 20 tháng 5 năm 2024.
• Anh là thành viên lớn tuổi nhất trong nhóm.
• Anh đã thử sức mình trong một chương trình tài năng ở Kobe, Nhật Bản.
• Anh đã thể hiện tình yêu dành cho động vật của mình trong nhiệm vụ tìm kiếm tài năng.
• Sở thích của anh là làm đồ ngọt, chơi game, nấu ăn và trượt ván.
• Yu có 3 chú mèo. Anh là người yêu động vật.
• Theo bản thân, giống chó mà anh ấy giống nhất là Doberman.
• Yu rất giỏi nấu ăn và thích nấu ăn cho các thành viên. Anh ấy có thể nấu rất nhiều món, như cơm chiên, rau xào, cà ri, v.v. Thỉnh thoảng anh ấy thích nướng bánh vào thời gian rảnh rỗi.
• Yu đôi khi làm đồ ăn nhẹ cho các thành viên, vì anh ấy thích món tráng miệng.
• Một ngày nào đó, anh ấy muốn trở nên giàu có để có thể trả ơn mẹ mình vì đã vất vả nuôi nấng anh ấy.
• Anh ấy ghét ma.
• Theo bản thân, điểm thu hút của anh ấy là nốt ruồi dưới mắt.
• Anh ấy thích nước hoa.
• Nếu anh ấy có thể chọn một siêu năng lực, anh ấy sẽ chọn dịch chuyển tức thời.
• Mục tiêu sống của anh ấy là đứng đầu bảng xếp hạng Billboard.
• Sở thích của anh là trượt ván.
• Yu đã nhảy breakdance được 9 năm (tính đến năm 2024).

Haru

• Nghệ danh: Haru (ハ / 하루)
• Tên khai sinh: Inoue Haru (井上 陽 / 이노우에 하루)
• Vị trí: Trưởng nhóm nhảy
• Ngày sinh: 23 tháng 1 năm 2006
• Cung hoàng đạo: Bảo Bình
• Chiều cao: N/A
• Cân nặng: N/A
• Nhóm máu: A
• MBTI Loại: ENTJ (trước đây là ISTJ)
• Quốc tịch: Nhật Bản
• Biểu tượng: Gấu trắng

Fun facts – Những sự thật thú vị về Haru:

• Anh ấy sinh ra ở Osaka, Nhật Bản.
• Gia đình anh ấy gồm anh ấy, bố mẹ và chị gái (2000).
• Biệt danh của Geon dành cho Haru là “Gấu”.
• Haru đã thử giọng tại Seoul, Hàn Quốc.
• Anh ấy đã được đào tạo tại JYP Entertainment trong 6 tháng.
• Anh ấy đã từng xem chị gái mình nhảy và bắt đầu nhảy vào lớp 4.
• Haru đã nhảy Poppin được 4 năm.
• Anh ấy đã giành giải Best 8 trong một cuộc thi nhảy popping.
• Năm 2023, anh ấy tham gia Nizi Project Mùa 2 và có cơ hội ra mắt trong NEXZ. Trong trận chung kết, anh ấy đã giành vị trí thứ 2.
• Anh ấy đã ra mắt với tư cách là thành viên của NEXZ vào ngày 20 tháng 5 năm 2024.
• Pizza là món ăn yêu thích nhất của anh ấy.
• Thói quen của anh ấy là quan sát mọi người.
• Haru thích đồ ngọt và cảnh đẹp.
• Anh ấy ghét bất cứ thứ gì nhàm chán.
• Điểm thu hút của anh ấy là đôi lông mày.
• Anh ấy thích đi bộ, nghe nhạc và khám phá những bản nhạc mới.
• Anh ấy quan tâm đến thời trang.
• Anh ấy có một danh sách việc cần làm mà anh ấy theo dõi hàng ngày trên điện thoại.
• Nếu được chọn một siêu năng lực, anh ấy sẽ chọn “ngủ ngắn”.
• Mục tiêu cuộc đời anh ấy là đưa NEXZ trở thành nhóm nhạc tuyệt vời nhất thế giới.

So Geon

• Nghệ danh: So Geon (ソ ゴン / 소건)
• Nghệ danh trước đó: Ken (ケン)
• Tên thật: So Ken (소건)
• Vị trí: Ca sĩ
• Ngày sinh: 13 tháng 9 năm 2006
• Cung hoàng đạo: Xử Nữ
• Chiều cao : –
• Cân nặng : –
• Nhóm máu: O
• Loại MBTI: INFP
• Quốc tịch: Hàn Quốc
• Biểu tượng: Chó Husky Siberia

Fun facts – Những sự thật thú vị về So Geon:

• Anh ấy sinh ra và lớn lên ở Tokyo, Nhật Bản.
• Tôn giáo: đạo Tin Lành
• Cả bố và mẹ anh đều sinh ra và lớn lên ở Hàn Quốc.
• Gia đình anh gồm anh, bố mẹ, các chị gái (2002 & 2003) và em gái (2011).
• Bố anh làm việc trong ngành CNTT, còn mẹ anh là một bà nội trợ.
• Chị gái Jane của anh là một người sáng tạo nội dung và có kênh YouTube là Jane.
• So Geon nói tiếng Nhật lưu loát và có thể nói một chút tiếng Hàn.
• Anh ấy giỏi chơi bóng đá và bóng bàn.
• Từ khi còn nhỏ, anh ấy đã thích hát và nhảy với các chị gái của mình.
• So Geon tự gọi mình là một người thích chơi khăm.
• Anh ấy chỉ học các động tác nhảy cơ bản trong một năm (tính đến năm 2024).
• Thói quen của anh ấy là cười lớn.
• Anh ấy thích nhiếp ảnh. Vật dụng yêu thích của anh ấy là máy ảnh.
• Anh ấy ghét rau mùi.
• Điểm hấp dẫn của anh ấy là nốt ruồi bên miệng.
• Anh ấy quan tâm đến thời trang.
• Siêu năng lực mà anh ấy muốn có là dịch chuyển tức thời.
• Mục tiêu sống của anh ấy là để NEXZ được nhiều người yêu mến.
• Anh ấy đạt vị trí thứ 4 trong trận chung kết.
• Anh đã thử giọng tại Tokyo, Nhật Bản.
• Trước khi ra mắt, anh đã đến thăm Hàn Quốc vào mỗi kỳ nghỉ hè.
• Trong buổi thử giọng sinh tồn ra mắt, anh được giới thiệu với biệt danh tiếng Nhật là ‘Ken’, nhưng trước khi ra mắt chính thức, nghệ danh của anh đã được đổi thành tên thật là So Geon.
• Trước khi tham gia Nizi Project Season 2, anh không có kinh nghiệm làm thực tập sinh hay tham gia học viện khiêu vũ.
• Anh ấy chỉ học những động tác nhảy cơ bản trong một năm (tính đến năm 2024).

Seita

• Nghệ danh: Seita (Seita / 세이타)
• Tên khai sinh: Kawashima Seita (川島 Seita / 카와시마 세이타)
• Vị trí: Rapper
• Sinh nhật: 28 tháng 11 năm 2006
• Cung hoàng đạo: Nhân Mã
• Chiều cao: –
• Cân nặng: –
• Nhóm máu: A
• Loại MBTI: INFJ (trước đây là ISFJ)
• Quốc tịch: Nhật Bản

Fun facts – Những sự thật thú vị về Seita:

• Seita sinh ra tại Saitama, Nhật Bản.
• Gia đình anh gồm anh, bố mẹ và anh trai (1997).
• Anh có một chú chó tên là Muu.
• Biệt danh của anh là Sei-chan.
• Anh từng là thực tập sinh của JYP và thực tập trong 7 tháng.
• Điều thử thách nhất đối với anh là khi anh mới đến Hàn Quốc.
• Năm 2023, anh ấy tham gia Nizi Project Mùa 2 và có cơ hội ra mắt trong NEXZ.
• Trong kết quả cuối cùng, anh ấy xếp thứ 7 và là thành viên cuối cùng được tiết lộ.
• Anh ấy đã ra mắt với tư cách là thành viên của NEXZ vào ngày 20 tháng 5 năm 2024.
• Seita đã được đào tạo tại JYP Entertainment trong 7 tháng.
• Anh ấy đã làm người mẫu trong 7 năm trước khi gia nhập JYP với tư cách là thực tập sinh.
• Cảm hứng trở thành thần tượng của anh ấy đến sau khi nghe Stray Kids, nhóm nhạc đã cho anh ấy những giấc mơ.
• Thói quen của anh ấy là mỉm cười khi giao tiếp bằng mắt.
• Theo anh ấy, điểm thu hút của anh ấy là làn da rám nắng.
• Một trong những sở thích của anh ấy là đọc sách.
• Anh ấy quan tâm đến thời trang.
• Anh ấy ghét không gian tối tăm và chật hẹp.
• Nếu được chọn một siêu năng lực, anh ấy sẽ chọn “đọc suy nghĩ”.

Hyui

• Nghệ danh: Hyui (ヒュイ / 휴이)
• Nghệ danh cũ: Yuhi (ユヒ)
• Tên khai sinh: Komori Yuhi (Komori Yuhi)
• Vị trí: Rapper
• Ngày sinh: 11 tháng 5 năm 2007
• Cung hoàng đạo: Kim Ngưu
• Chiều cao: –
• Cân nặng: –
• Nhóm máu: A
• Loại MBTI: INFP (trước đây là ISFP)
• Quốc tịch: Nhật Bản

Fun facts – Những sự thật thú vị về Hyui:

• Hyui sinh ra ở Wakayama, Nhật Bản.
• Gia đình anh gồm bố mẹ và các em nhỏ (em trai và em gái).
• Yuhi, tên của anh có nghĩa là “mặt trời rực rỡ”. Anh có nụ cười rạng rỡ có thể khiến mọi người vui vẻ. Các em của anh luôn tìm đến anh khi họ mệt mỏi và cần tiếp thêm năng lượng.
• Anh là thực tập sinh của JYP trong 3 năm.
• Anh đã học nhảy trong 3 năm trước khi trở thành thực tập sinh.
• Sở thích của anh bao gồm nghe nhạc, thể thao, bắt chước, sáng tác.
• Hyui thích thiên nhiên.
• Anh đã thử giọng tại Seoul, Hàn Quốc.
• Năm 2023, anh tham gia Nizi Project Mùa 2 và có cơ hội ra mắt trong NEXZ. Trong trận chung kết, anh xếp thứ 6.
• Anh ra mắt với tư cách là thành viên của NEXZ vào ngày 20 tháng 5 năm 2024.
• Anh đã biểu diễn “ My Pace ” (phiên bản tiếng Nhật) của Stray Kids trong buổi thử giọng thứ hai và giành được khối lập phương nhảy từ JYP.
• Hyui đã biểu diễn múa rối cho bài kiểm tra ngôi sao của mình.
• Thói quen của anh ấy là chạm môi khi tập trung.
• Theo anh ấy, điểm thu hút của anh ấy là nụ cười.
• Sở thích của anh ấy là nghe nhạc, thể thao, bắt chước, sáng tác.
• Anh ấy thích tập thể dục.
• Anh ấy không thích các trò chơi trong công viên giải trí.
• Anh ấy thích xem anime.
• Nếu được chọn một siêu năng lực, anh ấy sẽ chọn “dịch chuyển tức thời”.
• Anh ấy thích nấu ăn và rất giỏi nấu ăn.
• Anh ấy giỏi làm tteokbokki (bánh gạo cay), món mà anh ấy học được từ mẹ.
• Mục tiêu sống của anh ấy là giành được giải thưởng lớn tại lễ trao giải cuối năm.

Yuki

• Nghệ danh: Yuki (ゆうき / 유키)
• Tên khai sinh: Nishiyama Yuki (西山 ゆき / 니시야마 유우키)
• Vị trí: Ca sĩ chính,
• Sinh nhật trẻ nhất: 20 tháng 9 năm 2007
• Cung hoàng đạo: Xử Nữ
• Chiều cao: N/A
• Cân nặng: N/A
• Máu Loại: AB
• MBTI Loại: INTP (trước đây là ENFP)
• Quốc tịch: Nhật Bản
• Biểu tượng: Rái cá

Fun facts – Những sự thật thú vị về Yuki:

• Anh sinh ra tại Hyōgo, Nhật Bản.
• Gia đình anh gồm anh, bố mẹ và em trai.
• Biệt danh của anh là Miniuyu.
• Anh là thành viên trẻ nhất và thấp nhất.
• Anh ghét đánh nhau.
• Năm 2023, anh ấy tham gia Nizi Project Mùa 2 và có cơ hội ra mắt trong NEXZ.
• Anh ấy đã thử giọng ở chương trình để có cơ hội thể hiện nhiều hơn tính cách của mình.
• Anh ấy đã xếp thứ 3 trong trận chung kết của Nizi Project 2.
• Anh ấy đã ra mắt với tư cách là thành viên của NEXZ vào ngày 20 tháng 5 năm 2024.
• Anh ấy đã nhảy từ khi còn nhỏ.
• Trong số tất cả các thành viên của NEXZ, anh ấy là người trẻ nhất.
• Một trong những mong muốn của anh ấy là được biểu diễn trên một sân khấu lớn hơn.
• Anh ấy có thể nói một chút tiếng Hàn.
• Một trong những sở thích của anh ấy là xem video trên YouTube.
• Món ăn vặt yêu thích của anh ấy là khoai tây chiên.
• Anh ấy thích ăn trái cây.
• Anh ấy ghét đánh nhau.
• Theo anh ấy, điểm thu hút của anh ấy là sự dễ thương.
• Anh ấy thích nhiếp ảnh.
• Nếu được chọn một siêu năng lực, anh ấy sẽ chọn “dịch chuyển tức thời”.
• Mục tiêu sống của anh là làm âm nhạc với tư cách là NEXZ mãi mãi.

Một số thông tin thú vị khác:

• Hồ sơ VVUP – Thông tin nhóm nhạc VVUP – Thành viên VVUP – VVUP profile
• Hồ sơ X:IN – Thông tin nhóm nhạc X:IN – Thành viên X:IN – X:IN profile
• Hồ sơ BADVILLAIN – Thông tin nhóm nhạc BADVILLAIN – Thành viên BADVILLAIN – BADVILLAIN profile
• Hồ sơ XODIAC – Thông tin nhóm nhạc XODIAC – Thành viên XODIAC – XODIAC profile
• Hồ sơ nhóm nhạc xikers (update 2025) – Thông tin thành viên xikers – xikers profile

Khái quát thông tin nhóm nhạc VVUP

VVUP (비비업) là một nhóm nhạc nữ Hàn Quốc gồm bốn thành viên trực thuộc EgoENT. Các thành viên là Kim, Paan, Suyeon và Jiyoon. Hyunny rời nhóm vào ngày 29 tháng 8 năm 2024. Đĩa đơn phát hành trước của họ,두둠칫 (Doo Doom Chit)”, được phát hành vào ngày 13 tháng 3 năm 2024. Họ ra mắt vào ngày 1 tháng 4 năm 2024, với album đơn, Locked On.

Vào ngày 23 tháng 2, VVUP đã phát hành bức ảnh nhóm đầu tiên và công bố đĩa đơn đầu tiên trước khi ra mắt Doo Doom Chit. Sau đó vào ngày 26 tháng 2, họ tiết lộ thành viên đầu tiên của mình là Hyunny và ngày phát hành trước khi ra mắt là ngày 13 tháng 3 năm 2024. Kim được tiết lộ vào ngày 27 tháng 2, tiếp theo là Paan vào ngày 28 tháng 2, và Suyeon vào ngày 29 tháng 2.

Vào ngày 25 tháng 3 năm 2024, VVUP thông báo rằng họ sẽ ra mắt vào ngày 1 tháng 4 với đĩa đơn kỹ thuật số Locked On.

Vào ngày 7 tháng 6, EgoENT đã đăng một bức ảnh sắp ra mắt trên tài khoản SNS của VVUP cho sự trở lại sắp tới của họ. Tên của đĩa đơn kỹ thuật số được tiết lộ là Ain’t Nobody, dự kiến ​​sẽ được phát hành vào ngày 3 tháng 7.

Vào ngày 29 tháng 8, EgoENT thông báo rằng thành viên Hyunny sẽ rời nhóm vì vấn đề sức khỏe.

Vào ngày 26 tháng 12, EgoEnt đã xác nhận nhóm sẽ bổ sung một thành viên mới vào đội hình của họ để thay thế Hyunny.

Vào ngày 27 tháng 12 năm 2024, EgoENT đã đăng một bức ảnh lên tài khoản SNS của VVUP cho sự trở lại sắp tới của họ có tựa đề 4 Life. Nó được công bố là một bộ đĩa đơn kỹ thuật số đặc biệt sẽ được phát hành vào ngày 30 tháng 12.

Sau đó vào cùng ngày, Naver đã phát hành các bài viết đề cập đến thành viên mới là Jiyoon. Tuy nhiên, do vụ tai nạn máy bay Jeju Air Flight 2216 gần đây, việc phát hành đã bị hoãn lại. Sau đó, họ đã thông báo ngày phát hành mới là ngày 10 tháng 1 năm 2025.

Vào ngày 12 tháng 5 năm 2025, có thông tin cho rằng VVUP đang trong giai đoạn chuẩn bị cuối cùng cho sự trở lại sắp tới của họ, dự kiến ​​vào nửa đầu năm 2025. Vào ngày 13 tháng 6, VVUP thông báo rằng họ sẽ trở lại vào ngày 20 tháng 6.

Vào ngày 16 tháng 6, họ đã tiết lộ đoạn giới thiệu video âm nhạc cho đĩa đơn kỹ thuật số Giddy Boy.

Ý nghĩa tên nhóm nhạc VVUP

Hai chữ V trong ‘VVUP’ hợp nhất và tạo thành chữ W, là chữ cái đầu tiên của từ win. Toàn bộ tên nhóm có nghĩa là liên tục vươn lên dẫn đầu.”

Logo của nhóm nhạc VVUP

Tên Fandom chính thức: VVinie (비니)

Màu Fandom chính thức của VVUP: –

Tài khoản chính thức của VVUP

• Daum Cafe: @VVUP (비비업) 공식 팬카페 (https://cafe.daum.net/VVUP)
• Instagram: @vvup.official / @vvup_indonesia (Indonesia)
• TikTok: @vvup_official (https://www.tiktok.com/@vvup_official)
• Weverse: @VVUP (https://weverse.io/VVUP/feed)
• X: @vvup_official (https://x.com/vvup_official)
• YouTube: @vvup_official

Hồ sơ thành viên nhóm nhạc VVUP

Kim

• Nghệ danh: Kim (킴)
• Tên khai sinh: Kimberley Fransa Salim
• Chức vụ: Ca sĩ chính
• Ngày sinh: 3 tháng 6 năm 2006
• Cung hoàng đạo: Song
• Tử Cung hoàng đạo Trung Quốc: Chó
• Chiều cao: Không có Cân
• nặng: Không có
• Nhóm máu: B
• Loại MBTI: ENFJ
• Quốc tịch: Indonesia
• Biểu tượng cảm xúc đại diện:
• Facebook: Kimberley Sings
• Snapchat: @kimberley_fs
• YouTube: Kimberley Sings

Fun facts – Những sự thật thú vị về Kim:

• Cô sinh ra ở Bắc Jakarta, Indonesia.
• Loại trái cây yêu thích của Kim là sầu riêng.
• Màu sắc yêu thích của cô là xanh đậm.
• Kim đạt vị trí thứ ba trong cuộc thi The Voice Kids Indonesia năm 2017. Cô cũng tham gia The Indonesian Next Big Star và mùa thứ hai của Indonesian Idol Junior.
• Tên fandom của cô là Kimkom (#1 yêu thích) và Kimberlova.
• Cô ra mắt với tư cách là nghệ sĩ solo vào ngày 22 tháng 2 năm 2019, với đĩa đơn, Shine (ft. ELS &amp; Willy Winarko) dưới nghệ danh, KIM!. –
• Kim bắt đầu ca hát khi cô 4 tuổi.
• Cô có 2 em nhỏ tên là Gilbert Obaroe Ongky và Sevilla.
• Tên cây đàn guitar của cô là Sora, có nghĩa là bầu trời khi dịch từ tiếng Nhật sang tiếng Anh.
• Kim trước đây thuộc NSG.
• Cô là thành viên của bộ ba âm nhạc K2B.
• Mẹ cô đã đăng ký cho cô học thanh nhạc vì cô thường xuyên hát trong ô tô khi còn nhỏ.
• Kim học Trường tiểu học Unity.
• Cô ấy đã học lớp thanh nhạc tại Kevin Music Studio và KBL Performing Arts.
• Hương vị kem yêu thích của cô ấy theo thứ tự là #1 hạt dẻ cười, #2 bánh phô mai dâu tây và #3 caramel mặn.
• Kim chuyển đến Hàn Quốc vào năm 2023.
• Cô ấy từng chơi quần vợt khi còn nhỏ.
• Một trong những môn thể thao yêu thích của cô ấy là cầu lông.
• Hương vị sữa yêu thích của Kim là sữa chuối.–
• Bộ phim yêu thích của cô ấy là bộ phim Little Women năm 2019.
• Cô ấy không thích sô cô la bạc hà.
• Món ăn Hàn Quốc yêu thích của Kim là gejang.

Paan

• Nghệ danh: Paan (팬)
• Tên khai sinh: Paan Mekmok (ปาณ เมฆหมอก)
• Vị trí: Vũ công chính
• Ngày sinh: 22 tháng 6 năm 2006
• Cung hoàng đạo: Cự
• Giải Cung hoàng đạo Trung Quốc: Chó
• Chiều cao : Không có Cân
• nặng: Không có
• Nhóm máu: A
• Loại MBTI: INFJ
• Quốc tịch: Thái Lan
• Biểu tượng cảm xúc đại diện:

Fun facts – Những sự thật thú vị về Paan:

• Paan sinh ra tại Nonthaburi, Thái Lan.
• Cô đã học các lớp thanh nhạc/khiêu vũ tại Def Dance Skool, mu:tudio và World Star Academy.
• Sở thích của cô là làm bánh và tập thể dục.
• Nếu cô ấy có thể là bất kỳ loài động vật nào, cô ấy sẽ là một chú chim vì chúng có thể đi bất cứ nơi nào chúng muốn.
• Paan đã nhận được học bổng để đào tạo tại Avex trong 9 ngày vào năm 2018.
• Sau khi khám phá ra K-pop một ngày khi cô ấy có cơ hội đi xem hòa nhạc, cô ấy đã có cảm hứng trở thành một nghệ sĩ sau khi tìm hiểu về K-pop.
• Hình mẫu khiêu vũ của cô ấy là Wootae.
• Cô ấy bắt đầu nhảy và ca hát khi mới 5 hoặc 6 tuổi.
• Loài hoa yêu thích của Paan là hoa cắt cành.
• Một thứ luôn có trong túi của cô ấy là máy ảnh.
• Thực đơn bữa tối của cô ấy là kimbap keto.
• Cô ấy bắt đầu đào tạo tại EgoENT vào giữa năm 2023.
• Nơi Paan thư giãn là công viên.
• Những bài hát yêu thích của cô ấy là Taylor Swift làAll of the Girls You Loved BeforevàEnchanted”.
• Ca sĩ R&B Hàn Quốc yêu thích của Paan là George.

Suyeon

• Nghệ danh: Suyeon (수연)
• Tên khai sinh: Lee Suyeon (이수연)
• Chức vụ: Không có
• Ngày sinh: 31 tháng 3 năm 2007
• Cung hoàng đạo: Bạch Dương
• Cung hoàng đạo Trung Quốc: Lợn Chiều
• cao: Không có Cân
• nặng: Không có
• Nhóm máu: B
• Loại MBTI: INTP
• Quốc tịch: Hàn Quốc
• Biểu tượng cảm xúc đại diện:

Fun facts – Những sự thật thú vị về Suyeon:

• Suyeon sinh ra tại Munjeong, Songpa, Seoul, Hàn Quốc.
• Cô bắt đầu luyện tập vào năm thứ 6 tiểu học, nhưng cô chính thức trở thành thực tập sinh khi cô 14 tuổi.
• Mùa yêu thích của cô là mùa xuân.
• Suyeon thân thiết với Ahyeon của BABYMONSTER. Cả hai đều là thực tập sinh của YG Entertainment.
• Cô đã học các lớp nhảy/hát tại Học viện khiêu vũ Star Music.
• Hương vị yêu thích của cô là matcha.
• Suyeon đã yêu thích khiêu vũ sau khi bắt đầu tham gia các lớp học nhảy với một người bạn vào lớp 3 tiểu học.
• Một bộ phim trên Netflix mà cô ấy giới thiệu là Clueless.
• Cô ấy thích xem phim kinh dị hơn là vào nhà ma.
• Suyeon thích pizza hơn burger.
• Món ăn Thái yêu thích của cô ấy là pad thai.
• Cô ấy thích hoàng hôn hơn bình minh.
• Đồ uống yêu thích của cô ấy là đồ uống mận xanh của Woongjin.
• Suyeon thích cay hơn ngọt.
• Cô ấy đã đào tạo trong 9 tháng tại EgoENT.

Jiyoon

• Nghệ danh: Jiyoon (지윤)
• Tên khai sinh: Lee Jiyoon (이지윤)
• Vị trí: Maknae
• Ngày sinh: 15 tháng 7 năm 2008
• Cung hoàng đạo: Cự
• Giải Cung hoàng đạo Trung Quốc: Chuột Chiều
• cao: Không có Cân
• nặng: Không có
• Nhóm máu: Không có
• Loại MBTI: ENFP
• Quốc tịch: Hàn Quốc
• Biểu tượng cảm xúc đại diện:

Fun facts – Những sự thật thú vị về Jiyoon:

• Loại trái cây yêu thích của Jiyoon là nho.
• Cô ấy đã học các lớp khiêu vũ/thanh nhạc tại Học viện khiêu vũ Flat9.
• Món ăn/đồ uống yêu thích của cô ấy là sữa với bánh quy.
• Jiyoon thích mùa hè hơn mùa đông.
• Cô ấy thích đồ ngọt hơn đồ cay.
• Màu sắc yêu thích của cô ấy là đen và xanh lam.

Một số thông tin khác:

• Hồ sơ X:IN – Thông tin nhóm nhạc X:IN – Thành viên X:IN – X:IN profile
• Hồ sơ BADVILLAIN – Thông tin nhóm nhạc BADVILLAIN – Thành viên BADVILLAIN – BADVILLAIN profile
• Hồ sơ The Wind – Thông tin nhóm nhạc The Wind – Thành viên nhóm The Wind – The Wind profile
• Hồ sơ XODIAC – Thông tin nhóm nhạc XODIAC – Thành viên XODIAC – XODIAC profile
• Hồ sơ Baby DONT Cry – Thông tin nhóm nhạc Baby DONT Cry – Thành viên Baby DONT Cry – Baby DONT Cry profile

Khái quát thông tin nhóm nhạc X:IN

X:IN (엑신) là một nhóm nhạc nữ Hàn Quốc gồm năm thành viên hiện đang trực thuộc BeBy Entertainment. Đội hình hiện tại bao gồm E.Sha, Nizz, Nova, Hannah và Aria. Nhóm đã phát hành đĩa đơn trước khi ra mắt, “Who Am I” vào ngày 12 tháng 3 năm 2023. Họ ra mắt vào ngày 11 tháng 4 năm 2023, với album đầu tiên, KEEPING THE FIRE.

Vào ngày 4 tháng 3 năm 2023, Roa chính thức được tiết lộ là thành viên đầu tiên của nhóm, tiếp theo là E.sha vào ngày 5 tháng 3 và Chi.u vào ngày 6 tháng 3.

Vào ngày 7 tháng 3 năm 2023, Nova và Aria đã được nhìn thấy trong video tiết lộ đội hình của buổi hòa nhạc K-Stage Yes or No lần thứ 44 mà nhóm sẽ biểu diễn vào ngày 12 tháng 3, do đó xác nhận họ là thành viên của nhóm. Sau đó cùng ngày, Nova chính thức được tiết lộ là thành viên thứ tư của nhóm. Vào ngày 8 tháng 3 năm 2023, Aria chính thức được tiết lộ là thành viên thứ năm và cũng là thành viên cuối cùng của nhóm.

Vào ngày 9 tháng 3 năm 2023, nhóm đã thông báo rằng họ sẽ phát hành đĩa đơn kỹ thuật số đầu tiên trước khi ra mắt có tựa đề ” Who Am I ” vào ngày 12 tháng 3. Họ cũng chia sẻ rằng họ sẽ ra mắt vào tháng 4 năm 2023.

Vào ngày 5 tháng 4 năm 2023, tài khoản Twitter chính thức của X:IN đã tiết lộ lịch trình cho đĩa đơn kỹ thuật số đầu tay của họ ” Keeping the Fire “, được phát hành vào ngày 11 tháng 4.

Vào ngày 17 tháng 5, X:IN đã công bố tên fandom chính thức của họ là “READY”, có nghĩa là ‘Cũng giống như từ hành động không thể phát âm nếu không có Ready, điều đó có nghĩa là không có X:IN nếu không có người hâm mộ, READY’.

Vào ngày 7 tháng 6, Escrow Entertainment thông báo rằng Chi.u đã rời khỏi nhóm vì lý do cá nhân. X:IN sẽ tiếp tục với bốn thành viên.

Vào ngày 8 tháng 7, Escrow Entertainment thông báo rằng Roa đã rời nhóm và các thành viên mới Nizz và Hannah sẽ được thêm vào nhóm, do đó tổ chức lại X:IN thành năm thành viên.

Vào ngày 5 tháng 8, họ đã công bố mini album đầu tiên của mình là Synchronicity , dự kiến ​​phát hành vào ngày 30 tháng 8.

Vào ngày 5 tháng 2 năm 2024, nhóm chính thức thông báo rằng họ sẽ trở lại vào ngày 25 tháng 2 với mini album thứ hai The Real .

Vào ngày 5 tháng 12, X:IN thông báo rằng họ sẽ phát hành đĩa đơn kỹ thuật số Keeping the Fire (2024 Rock Ver.) và Acha(%) vào ngày 12 và 13 tháng 12.

Tính đến ngày 9 tháng 4 năm 2025, trang web chính thức của X:IN đã được chuyển sang BeBy Entertainment , ám chỉ đến sự thay đổi công ty quản lý của họ.

Vào ngày 13 tháng 4, nhóm đã thông báo qua một buổi phát sóng trực tiếp rằng hiện tại họ đang quay video ca nhạc cho lần trở lại sắp tới của mình tại California, Hoa Kỳ. Vào ngày 22 tháng 4, họ đã công bố mini album thứ ba Defend Myself, dự kiến ​​phát hành vào ngày 17 tháng 5 năm 2025.

Ý nghĩa tên nhóm nhạc X:IN

X biểu thị một hàm số chưa biết (Giống như trong toán học), nghĩa là nhóm thể hiện những thứ không thể định nghĩa trên thế giới bằng màu sắc riêng của chúng.

Lời chào chính thức: “Camera bật! Ready? Action! Xin chào, chúng tôi là X:in!”

Tên fandom của X:IN: READY

Màu sắc chính thức của X:IN: Racing Red

Tài khoản chính thức của X:IN

• Instagram: @x.in_official
• X: @x.in_official / @X_IN_MEMBERS (Thành viên)
• YouTube: @X:IN

Tiểu sử thành viên X:IN

E.sha

• Nghệ danh: E.sha (이샤)
• Nghệ danh trước đây: ChaeE (채이)
• Tên thật: Kwon Ye-na (권예나)
• Tên khai sinh: Kwon Ji-yoo (권지유)
• Chức vụ: Trưởng nhóm, Vũ công chính, Ca sĩ
• Ngày sinh: 29 tháng 12 năm 1998
• Cung hoàng đạo: Ma Kết
• Chiều cao: 162 cm (5’4″)
• Cân nặng: 43 kg (94 lbs)
• Nhóm máu: A
• Loại MBTI: ENFP
• Quốc tịch: Hàn Quốc
• Instagram: @yena_s_haru_ / @yenyenday (Riêng tư)

Fun facts – Những sự thật thú vị về Esha:

• Cô sinh ra tại Sydney, Úc và đã sống ở đó một thời gian. Cô là con một.
• Cô ấy có một chú chó xù trắng tên là Bbosong
• Học vấn: Trường trung học nữ sinh Daejin.
• Cô cũng là một biên đạo múa.
• Chuyên môn chính của cô là biên đạo múa và ăn uống.
• Cô thích chơi piano và đan lát.
• Cô đã chọn đổi tên hợp pháp như một cách để bắt đầu một cuộc sống mới.
• Cô thường đăng ảnh mukbang (ảnh đồ ăn) trên tài khoản Instagram thứ hai của mình.
• Cô là thành viên của G-(i)Kon cho đến khi nhóm tan rã vào năm 2020.
• Cô cũng là thành viên của Rusty.G .
• Cô ra mắt với tư cách là thành viên của LAONZENA, với nghệ danh ChaeE vào ngày 31 tháng 5 năm 2021, cho đến khi nhóm âm thầm tan rã vào năm 2021-2022.
• Cô ấy đã được ra mắt với tư cách là thành viên của MEP-C , dưới nghệ danh Esha .
• Cô ấy muốn tham gia viết lời bài hát, sáng tác nhạc và biên đạo múa.
• Cô ấy hy vọng cô ấy và các thành viên khác có thể nói về những gì họ muốn làm và cùng nhau làm nhạc trong một thời gian dài.
• Nếu cô ấy có thể hợp tác với bất kỳ nghệ sĩ nào, đó sẽ là 10cm vì cô ấy thực sự thích giọng hát ngọt ngào của họ.
• E.sha nói tiếng Anh lưu loát.
• E.sha đã được đào tạo gần một năm tại GBK Entertainment.
• Ý nghĩa đằng sau nghệ danh của cô ấy là “eternal shining (La tinh hóa: Shaining)”.
• E.sha là “Shining Like” của nhóm.
• Hình mẫu của cô ấy là Sunmi và Hyojin.
• Cô ấy quyết định trở thành ca sĩ vào năm thứ hai trung học cơ sở, vì vậy cô ấy đã thử giọng sau lưng bố mẹ cho đến khi cuối cùng cô ấy nói với họ vào thời trung học.
• Phương châm sống của cô ấy: “Luce sicut stella” (một thành ngữ tiếng Latin có nghĩa là “tỏa sáng như một ngôi sao”).
• Esha thích cà chua hơn dưa chuột mặc dù cô không thích cả hai loại.
• Khi được hỏi bài hát nào cô ấy sẽ chọn để phát mỗi khi bước vào phòng, cô ấy đã nói là“Single Ladies (Put a Ring on It)” của Beyoncé vì nó sẽ khiến cô ấy tự tin cả ngày.
• E.sha thích đan lát.
• Nếu phải ăn một món ăn trong suốt quãng đời còn lại, cô ấy sẽ chọn một bộ galbi-jjim hansang.
• Hình mẫu của cô ấy là Sunmi, Hyolyn và Hyojin.
• Trong thời tiểu học, bạn của cô ấy đã gợi ý E.sha đi thử giọng khi cô ấy nhìn thấy thông báo thử giọng của SM Entertainment ở cuối album của Girls’ Generation . Lúc đầu, cô ấy cố tỏ ra không quan tâm đến việc bạn mình trở thành một người như vậy. Sau đó, cô ấy bắt đầu tham gia học viện khiêu vũ cùng bạn mình sau khi xem bài hát đầu tay của nhóm. Cô ấy quyết định trở thành ca sĩ vào năm thứ hai trung học cơ sở, vì vậy cô ấy đã đi thử giọng sau lưng bố mẹ cho đến khi cuối cùng cô ấy nói với họ vào thời trung học.
• Nếu cô ấy có thể quyết định nhóm nên hợp tác với ai, đó sẽ là Chungha vì các thành viên của X:IN đều tự tin vào khả năng trình diễn của mình giống như cô ấy.

Nizz

• Nghệ danh: Nizz (니즈)
• Tên khai sinh: Hwang Su-jeong (황수정)
• Vị trí: Ca sĩ
• Ngày sinh: 7 tháng 6 năm 2001
• Cung hoàng đạo: Song Tử
• Chiều cao: –
• Cân nặng: –
• Nhóm máu: –
• Loại MBTI: ISFJ
• Quốc tịch: Hàn Quốc

Fun facts – Những sự thật thú vị về Nizz:

• Nizz sinh ra và lớn lên tại Seoul, Hàn Quốc. Sau đó, cô chuyển đến Busan, Hàn Quốc.
• Cô gia nhập nhóm vào ngày 8 tháng 7 năm 2023.
• Hình mẫu của cô là 2NE1 và Chungha.
• Nizz đã học các lớp nhảy và thanh nhạc tại Học viện khiêu vũ Flat9.
• Cô tự mô tả mình là “giọng nói” của nhóm.
• Nizz đã vượt qua buổi thử giọng cuối cùng của ESCROW Entertainment vào ngày 21 tháng 6 năm 2023, thông qua buổi tuyển chọn trên YouTube.
• Các thành viên khác nói rằng cô ấy giống như Crayon Shin-chan, vì vậy cô ấy muốn hợp tác với anh ấy.
• Nếu phải ăn 1 món ăn trong suốt quãng đời còn lại, cô ấy sẽ chọn malatang.
• Nizz nói rằng cô ấy sẽ chọn sức mạnh chữa bệnh nếu được chọn một siêu năng lực vì cô ấy muốn hồi sinh mọi người và cũng truyền năng lượng cho mọi người.
• Nếu cô ấy bị mắc kẹt trên một hòn đảo và phải mang theo 1 đồ vật và 1 thành viên, cô ấy sẽ mang theo âm nhạc và Hannah vì cô ấy hài hước và vì họ có thể có khả năng chết, cô ấy thà chết một cách vui vẻ.
• Lúc đầu, bố mẹ cô ấy phản đối việc cô ấy trở thành một thần tượng, nhưng khi cô ấy vào năm cuối trung học, cô ấy đã được phép.

Nova

• Tên sân khấu: Nova (노바)
• Tên khai sinh: Mariya Pavlovna Yemelyanova (Мария Павловна Емельянова)
• Vị trí: Rapper chính, Vũ công chính
• Ngày sinh: 10 tháng 10 năm 2002
• Cung hoàng đạo: Thiên Bình
• Chiều cao: 157 cm (5’1″)
• Cân nặng: 42 kg (92 lbs)
• Nhóm máu: Không áp dụng
• Loại MBTI: INFJ
• Quốc tịch: Nga
• Instagram: @_mermarie_
• VK: betula_pendula

Fun facts – Những sự thật thú vị về Nova:

• Nova sinh ra tại Moscow, Nga.
• Cô từng là thành viên của nhóm nhảy Dalcom.
• Nova có một người chị gái tên là Vasilisa.
• Cô có các kỹ năng đặc biệt là vẽ, suy nghĩ và thể thao khiêu vũ.
• Cô được đào tạo tại GBK Entertainment trong 4 tháng và là thành viên trước khi ra mắt của MEP-C.
• Nova từng tham gia lồng tiếng Nga cho The Amazing World of Gumball với vai Anais Watterson,Zoe Lawton của Suicide Squad, Agnes của Despicable Me 2 và nhiều bộ phim khác.
• Các bài hát yêu thích của cô là “Shivers” của Ed Sheeran, “Shameless” của Camila Cabello, “React” của Camila Cabello và The Pussycat Dolls và “24K Magic” của Bruno Mars.
• Điều khiến cô ấy quan tâm đến K-pop ban đầu không phải là âm nhạc mà là các sản phẩm chăm sóc da của Hàn Quốc nói chung. Thông qua việc chăm sóc da, cô ấy đã tìm thấy BLACKPINK, mặc dù “Gangnam Style” của PSY là một phần giới thiệu của cô ấy.
• Cô ấy nói được tiếng Nga, tiếng Anh và tiếng Hàn.
• Cả bố và mẹ cô ấy đều là nhạc sĩ.
• Nova là “ngôi sao mới” và “nữ hoàng song tính” của nhóm.
• Cô ấy biết nhảy samba.
• Khi gặp Aria, cô ấy nghĩ rằng mình cần phải bảo vệ cô ấy vì cô ấy cảm thấy Aria nhỏ hơn mình (không phải về kích thước), mà vì Aria là người nhút nhát.
• Nova bắt đầu trở thành vũ công khiêu vũ khi cô ấy bốn tuổi.
• Phong cách trang phục yêu thích của cô ấy là cổ điển và cơ bản.
• Cô ấy có thể chơi một chút piano vì mẹ cô ấy đã dạy cô ấy.
• Nova thích dưa hấu hơn dưa vì cô ấy không thích dưa.
• Nếu cô ấy phải ăn một loại thực phẩm trong suốt quãng đời còn lại, cô ấy sẽ chọn yến mạch vì nó có một lượng protein, carbohydrate và chất béo nhất định.

Hannah

• Nghệ danh: Hannah (한나)
• Tên khai sinh: Kang Min-kyung (강민경)
• Chức vụ: Không có
• Ngày sinh: 4 tháng 1 năm 2003
• Cung hoàng đạo: Ma Kết
• Chiều cao: 165 cm (5’4″)
• Cân nặng: –
• Nhóm máu: A
• Kiểu MBTI: INTJ
• Quốc tịch: Hàn Quốc
• X: @1amminky
• TikTok: @1amminky

Fun facts – Những sự thật thú vị về Hannah:

• Hannah đến từ Seoul, Hàn Quốc.
• Cô gia nhập nhóm vào ngày 8 tháng 7 năm 2023.
• Biệt danh của cô là Minky.
• Nếu bị mắc kẹt trên một hòn đảo và phải mang theo 1 vật thể và 1 thành viên, cô sẽ chọn Nova vì cô không sợ côn trùng, vì vậy bất cứ khi nào gặp côn trùng, cô có thể gọi Nova.
• Hannah là thành viên của YOURS.
• Một số màu sắc yêu thích của cô là xanh lá cây, hồng, đen và vàng.
• Nếu được chọn một siêu năng lực, cô sẽ chọn dịch chuyển tức thời.
• Cô theo học Trường Nghệ thuật Biểu diễn Seoul.
• Con số may mắn của cô là 7.
• Món ăn yêu thích của Hannah là trái cây.
• Một số sở thích của cô là tập thể dục, nghe nhạc và nhảy.
• Cô đã học các lớp thanh nhạc/nhảy tại Học viện Pick Planet.
• Hannah đã vượt qua buổi thử giọng cuối cùng của ESCROW Entertainment vào ngày 29 tháng 5 năm 2023.
• Hình mẫu của cô là Lisa của BLACKPINK.
• Nếu có thể hợp tác với bất kỳ ai, cô ấy sẽ hợp tác với The Weeknd.
• Khi được hỏi bà sẽ chọn ăn món gì trong suốt quãng đời còn lại và chỉ có thế, bà đã chọn sữa chua Hy Lạp.

Aria

• Nghệ danh: Aria (아리아)
• Tên khai sinh: Gauthami (ഗൗതമി )
• Vị trí: Rapper chính, Maknae
• Ngày sinh: 12 tháng 3 năm 2003
• Cung hoàng đạo: Song Ngư
• Chiều cao: 163 cm (5’4″)
• Cân nặng: 43 kg (94 lbs)
• Nhóm máu: Không có
• Loại MBTI: INFP
• Quốc tịch: Ấn Độ (Malayali)
• Instagram: @aa.meyeah

Fun facts – Những sự thật thú vị về Aria:

• Cô sinh ra tại Thiruvananthapuram, Kerala, Ấn Độ. Sau đó, cô chuyển đến Mumbai, Maharashtra, Ấn Độ khi học lớp năm.
• Aria đã được đào tạo trong 10 tháng.
• Bốn hashtag mà cô ấy sẽ sử dụng để mô tả về bản thân là #IndianGirl, #Multilingual, #DreamyVoice và #FindOutMoreByYourselfWink
• Cô ấy nói được tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Malayalam và tiếng Hindi.
• Nếu cô ấy bị mắc kẹt trên một hòn đảo và phải mang theo 1 thành viên và 1 đồ vật, cô ấy sẽ mang theo một con dao và Nova.
• Một trong những biệt danh của cô ấy là Aami.
• Aria đã tham gia bộ phim Melvilasom năm 2011 với vai Ammu.
• Bài hát “Tomorrow” của BTS khiến cô ấy quan tâm đến K-pop.
• Nếu phải ăn một món ăn trong suốt quãng đời còn lại, cô ấy sẽ chọn một loại trái cây.
• Cô ấy là thành viên trước khi ra mắt của MEP-C.
• Những món ăn nấu tại nhà yêu thích của cô ấy là cà ri gà và roti của mẹ cô ấy.
• Aria học tiếng Hàn từ con gái chủ tịch trường và cũng học trực tuyến bằng cách xem phim truyền hình.
• Một số thói quen của cô ấy là cắn môi, lơ đễnh và nói “ÔI TRỜI ƠI”.
• Hình mẫu của cô ấy là mẹ và BTS.
• Cô ấy mắc chứng sợ bướm (sợ bướm, sâu bướm và các loài côn trùng có cánh khác).
• Một số bài hát yêu thích của cô ấy là“i pray i’ll never leave again” & “summer” của Keshi, “Louder than bombs” của BTS và “Into It” của Chase Atlantic.
• Vào lớp bảy hoặc lớp tám, cô ấy bắt đầu lên kế hoạch trở thành một nghệ sĩ K-pop. Lúc đầu, bố mẹ cô ấy không thực sự ủng hộ cô ấy, nhưng dần dần đã ủng hộ.
• Một số màu sắc yêu thích của cô ấy là đen, đỏ và trắng.
• Khi gặp Nova, cô ấy nhận ra mình thấp và cô ấy cũng nghĩ rằng mình lạnh lùng.
• Cô ấy đã ở Hàn Quốc từ năm 2022.
• Aria ban đầu muốn quay lại diễn xuất sau khi học xong trung học sau khi cô ấy ngừng diễn xuất ở trường trung học cơ sở, nhưng cô ấy lại bắt đầu quan tâm đến âm nhạc.
• Nếu cô ấy có thể hợp tác với ai đó, cô ấy sẽ hợp tác với Keshi.
• Khi được hỏi cô ấy sẽ chọn bài hát nào để phát mỗi khi cô ấy bước vào phòng, cô ấy nói là bài hát chủ đề của Mr. Bean: The Animated Series.
• Aria là Thần tượng Kpop Ấn Độ thứ hai, sau Sriya của Blackswan , nhưng là Thần tượng Kpop Ấn Độ đầu tiên biểu diễn trong các Chương trình của Hàn Quốc.
• Biệt danh của cô là Aami có nghĩa là “người được yêu thương tha thiết” trong tiếng Malayalam.
• Cô vào vai Ammu trong bộ phim Melvilasom năm 2011.
• Sở thích của cô là nghe nhạc, đi bộ quanh phòng suy nghĩ và xem video về những chú chó con grimgri.
• Cô có thói quen cắn môi và nói cụm từ “ôi trời ơi”.
• Những bài hát yêu thích của cô là Ditto của NewJeans , Into It của Chase Atlantic và Louder Than Bomb của BTS .
• Cô thích ở một mình vào ban đêm.
• Cô giải tỏa căng thẳng bằng cách xem chương trình yêu thích của mình và đi bộ một mình với tai nghe.