THE K-SHOWTIME – Đại nhạc hội quy tụ dàn sao huyền thoại

THE K-SHOWTIME là một sự kiện âm nhạc đẳng cấp quốc tế do inD Communication tổ chức, dự kiến diễn ra vào cuối tháng 8/2025 tại Thành phố Hồ Chí Minh. Ngay từ thời điểm công bố, chương trình đã lập tức tạo nên làn sóng phấn khích trong cộng đồng fan Kpop Việt Nam bởi sự hoành tráng trong quy mô và dàn nghệ sĩ tham gia.

Không chỉ đơn thuần là một concert, THE K-SHOWTIME mang màu sắc của một sự kiện giải trí tổng hợp – nơi âm nhạc, hình ảnh và cảm xúc thăng hoa trên cùng một sân khấu. Với sự đầu tư kỹ lưỡng từ ê-kíp Hàn Quốc và Việt Nam, chương trình hứa hẹn sẽ thiết lập một chuẩn mực mới cho các lễ hội âm nhạc quốc tế tại Việt Nam.

Dàn line-up “cực khủng” khiến fan Việt náo loạn

Vào ngày 21/7 vừa qua, ban tổ chức đã chính thức công bố full line-up của sự kiện. Và kết quả là mạng xã hội ngay lập tức “nổ tung” vì dàn sao khủng toàn những cái tên “huyền thoại sống”:

• Taeyeon (Girls’ Generation) – Bà hoàng vocal gen 2, vhủ nhân loạt hit ballad quốc dân như Fine, INVU, What Do I Call You, giọng ca không tuổi với lượng fan đông đảo tại Việt Nam.
• Irene & Seulgi (Red Velvet) – Bộ đôi visual – vocal đình đám nhà SM Entertainment, từng làm mưa làm gió với Monster và luôn được đánh giá cao về phong cách trình diễn cá tính.
• U-Know (TVXQ!) – Trưởng nhóm tài năng của DBSK – tượng đài âm nhạc Hàn Quốc một thời, nay vẫn giữ phong độ đỉnh cao.
• Key (SHINee) – “Chameleon” của Kpop với gu thời trang chất lừ, khả năng hát live và vũ đạo thuộc hàng top.
• Quang Hùng MasterD – Nghệ sĩ Việt duy nhất góp mặt, được yêu thích nhờ chất giọng ngọt ngào và phong cách hiện đại, đặc biệt nổi bật ở thị trường quốc tế.

Sự góp mặt của những tên tuổi đình đám từ gen 2 đến gen 3 khiến nhiều fan hài hước chia sẻ: “Không mua vé thì biết trách ai, vì cả thanh xuân tụ họp trên cùng một sân khấu rồi!”

Vì sao THE K-SHOWTIME là sự kiện không thể bỏ lỡ?

Việc quy tụ các biểu tượng âm nhạc qua nhiều thế hệ đã tạo nên nét độc đáo cho THE K-SHOWTIME. Đây không chỉ là nơi để thỏa mãn niềm đam mê âm nhạc, mà còn là cơ hội để người hâm mộ “xuyên không” về thời kỳ vàng son của Kpop và tận hưởng không khí sôi động hiện đại.

Ngoài ra, với sự đầu tư bài bản của inD Communication – đơn vị đã từng tổ chức nhiều chương trình quy mô lớn, khán giả có thể kỳ vọng vào:

• Sân khấu mãn nhãn, ánh sáng và hiệu ứng đỉnh cao chuẩn Hàn
• Âm thanh sống động, hỗ trợ các sân khấu live chất lượng
• Fanservice đặc biệt, hứa hẹn có nhiều tương tác giữa idol và fan
• Setlist hoành tráng, kết hợp cả bản hit cũ và mới
• Một “buổi tiệc Kpop” không thể đầy đủ hơn!

Thông tin vé sẽ được công bố trong thời gian tới

Hiện tại, ban tổ chức chưa công bố thông tin chính thức về vé, bao gồm giá vé, cổng bán và thời gian mở bán. Tuy nhiên, theo các nguồn tin nội bộ, toàn bộ thông tin vé sẽ được công bố trong thời gian sớm nhất trên các kênh truyền thông chính thức của inD Communication.

Lời khuyên: Nếu bạn là fan của bất kỳ nghệ sĩ nào trong line-up, hãy sẵn sàng theo dõi sát sao để không bỏ lỡ cơ hội sở hữu tấm vé quý giá. Với độ “nóng” hiện tại, THE K-SHOWTIME chắc chắn sẽ rơi vào tình trạng cháy vé chỉ sau vài giờ mở bán.

Từ “cơn sốt” vé của BLACKPINK đến concert quốc tế gần đây, có thể thấy Việt Nam đang dần trở thành điểm đến quen thuộc của các ngôi sao Kpop. THE K-SHOWTIME không chỉ tiếp nối chuỗi sự kiện quốc tế thành công, mà còn nâng tầm trải nghiệm âm nhạc cho khán giả Việt Nam.

inD Communication – đơn vị tổ chức, đã chia sẻ rằng họ muốn mang đến không gian âm nhạc nơi mọi người, không phân biệt độ tuổi hay thế hệ thần tượng, đều có thể tìm thấy “ánh sáng” của riêng mình.

Cuối tháng 8 đang đến gần. Còn bạn thì sao? Bạn đã sẵn sàng đứng dưới ánh đèn sân khấu, hát theo Taeyeon, hòa mình vào visual đỉnh cao của Irene & Seulgi, “quẩy” cùng Key và U-Know, hay cổ vũ cho đại diện Việt Nam Quang Hùng MasterD chưa?

Hãy cùng nhau đếm ngược và chuẩn bị bùng cháy tại THE K-SHOWTIME – đại nhạc hội không thể bỏ lỡ của năm 2025!

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Tổng hợp các show đấu trí sinh tồn của Hàn Quốc mà bạn không thể bỏ qua

TOP 17 phim Lý Lan Địch hay nhất: Nhan sắc thăng hạng, diễn xuất đỉnh cao

Kim Jun Su và những ngày đầu với DBSK

Được biết đến là thành viên của nhóm nhạc đình đám TVXQ (DBSK) thuộc SM Entertainment, Kim Junsu đã kể lại thời hoàng kim của nhóm khi trở thành nhóm nhạc nam châu Á đầu tiên đứng đầu bảng xếp hạng Oricon danh tiếng tại Nhật Bản và liên tiếp giành nhiều giải thưởng trong nước. Dù đạt nhiều thành tựu, Junsu vẫn thú nhận rằng anh từng cảm thấy lo lắng khi nhóm nhạc BIGBANG nổi lên như một đối thủ mạnh.

Anh chia sẻ: “Một ngày nọ, chúng tôi quyết định tập trung hoạt động ở Nhật, dành khoảng hai năm để quảng bá tại đó và tạm ngưng các hoạt động tại Hàn Quốc. Đó là khi BIGBANG xuất hiện. Ban đầu, tôi không cảm thấy áp lực lắm vì thị trường luôn biến động và các đối thủ mới liên tục xuất hiện, nhưng lần đầu tiên tôi thấy sân khấu ‘Lies’ của họ, tôi thật sự cảm thấy thú vị. Chúng tôi có vũ đạo sắc bén, nhưng BIGBANG lại rất tự do và phóng khoáng. Đó là lần đầu tiên tôi cảm nhận được một chút khủng hoảng.”

Chính sự cạnh tranh đã thúc đẩy TVXQ phát hành bản hit đình đám “Mirotic”. Ban đầu, nhóm dự kiến sẽ quảng bá nhiều hơn ở Nhật, nhưng cuối cùng đã sớm trở lại thị trường Hàn Quốc để đáp ứng kỳ vọng của người hâm mộ.

Kim Junsu thành công lớn với nhạc kịch và biệt danh “oppa đại gia”

Một trong những khoảnh khắc đặc biệt là khi Junsu bộc bạch về việc dù thành công vượt trội với tư cách là diễn viên nhạc kịch, anh vẫn bị khán giả thương hại khi không xuất hiện trên truyền hình. Ở thời kỳ đỉnh cao, Junsu sở hữu đến 15 chiếc siêu xe, được đặt biệt danh là “oppa đại gia” nhờ lối sống xa hoa.

Kim Junsu từ lối sống xa hoa nay đã trở nên trưởng thành hơn

Anh hài hước kể lại: “Mặc dù thu nhập tăng lên gấp 100 lần, mọi người vẫn nhìn tôi với ánh mắt thương hại vì không xuất hiện trên TV. Điều đó khiến tôi khó chịu và cảm thấy cần phải phô bày sự giàu có của mình. Nhưng sau này, tôi nhận ra mọi người đã công nhận thành công của tôi trong công việc và tôi không còn cần phải thể hiện bằng vật chất nữa.”

Kim Junsu còn tiết lộ về lần chi tiêu “quá đà” khi mua một chiếc giường mạ vàng 24K, cùng mẫu với chiếc mà Donald Trump từng sử dụng. Tuy nhiên, hiện tại, anh đã giảm số xe xuống chỉ còn ba chiếc và không còn theo đuổi lối sống phô trương như trước.

Ngoài câu chuyện về tài sản cá nhân, Junsu còn khiến công chúng bất ngờ khi tiết lộ việc sở hữu một officetel trị giá 37 tỷ won.

Đã nhiều năm kể từ ngày ra mắt, trải qua nhiều thăng trầm biến động trong sự nghiệp. Kim Junsu bây giờ vẫn là một Kim Junsu chăm chỉ và nhiệt huyết với sự nghiệp âm nhạc. Sự thay đổi từ cuộc sống “oppa đại gia” hào nhoáng sang phong cách sống giản dị hơn đã khiến Kim Junsu trở thành biểu tượng của thế hệ nghệ sĩ không chỉ vì tài năng mà còn bởi sự trưởng thành trong lối suy nghĩ.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

G-Dragon trở lại MAMA 2024 sau 9 năm: BIGBANG có thể tái hợp?

G-Dragon tiết lộ tình hình hiện tại của BIGBANG;Chúng tôi không nói về

1. Chủ tịch HYBE Bang Si Hyuk trả lương cao cho người biên soạn báo cáo nội bộ gây tranh cãi

1. S.Coups của SEVENTEEN

Hầu hết thời gian, S.Coups đều là trưởng nhóm mạnh mẽ, đáng tin cậy của SEVENTEEN. Nhưng nhiều CARAT (tên fandom của SEVENTEEN) biết rằng khi nói đến trò chơi hoặc thi đấu thì anh sẽ trở nên cực kì hiếu thắng. Khi có một giải thưởng ở trong tầm mắt thì nam thần tượng sẽ làm bất cứ điều gì để đảm bảo chiến thắng là của mình. Khả năng cạnh tranh của S.Coups khiến người hâm mộ vừa thích thú với những hình ảnh hài hước vừa ấn tượng trước niềm đam mê của anh.

2. HaeChan của NCT

HaeChan có thể là một quả bóng tỏa nắng, nhưng đừng để sự vui vẻ của anh đánh lừa vì khi nói đến trò chơi, HaeChan sẽ trở nên cực kì hiếu thắng. Nam idol sẽ cố gắng hết sức để chiến thắng và sẽ sử dụng mọi kỹ thuật để kìm chân đối thủ, ngay cả khi chỉ có một chút tác dụng. Điều này khiến HaeChan trở thành một đối thủ đáng sợ đối với tất cả các đối thủ của mình.

3. JungKook của BTS

JungKook được biết đến trên toàn cầu với biệt danh ’em út vàng’ của BTS, nhưng đó không phải là lý do duy nhất khiến ARMY yêu mến anh ấy. Nhiều người trở nên say mê trước tinh thần cạnh tranh tràn đầy của nam idol. Cho dù đó là một tập của “Run BTS!” hay chơi điện tử với thành viên cùng nhóm thì khao khát chiến thắng của anh vẫn là vô tận. Khi thất bại ở một việc gì đó thì JungKook sẽ tập đi tập lại điều đó cho đến khi chiến thắng, nhưng điều thú vị là anh cũng biết khi nào nên thừa nhận thất bại.

4. YunHo của DBSK

YunHo là một huyền thoại sống trong giới thần tượng K-Pop, không chỉ với tư cách là một thành viên và thủ lĩnh của nhóm nhạc hàng đầu Hallyu DBSK. Anh nổi tiếng với niềm đam mê cháy bỏng đến mức nhiều người gọi nam thần tượng là “Mr. Đam mê” vì anh luôn đặt 110% sức lực vào tất cả những gì mình làm. Nếu YunHo là đối thủ của bạn, bạn sẽ phải vượt lên trên khả năng của chính mình chỉ để đáp ứng mức độ cạnh tranh của anh ấy thôi đấy.

5. YeonJun của TXT

YeonJun thường được coi là sang trọng và thời trang, nhưng không thể phủ nhận là anh cũng có tinh thần cạnh tranh cực kì cao. Khi tất cả TXT cùng nhau tham gia trò chơi thì đôi mắt của YeonJun sẽ hướng về đích. Quyết tâm của anh là không có giới hạn và nam idol luôn cố gắng hết sức để giành chiến thắng. Bạn chắc chắn có thể thấy ánh mắt của YeonJun thay đổi khi anh bắt đầu tham gia vào một cuộc đấu nào đó.

6. MinHo của SHINee

Nếu bạn tra cứu từ đam mê hay cạnh tranh thì MinHo của SHINee chắc chắn sẽ được liệt kê như một ví dụ. Nam thần tượng này rất nổi tiếng trong ngành công nghiệp K-Pop vì tinh thần cạnh tranh xuất sắc của anh ấy. Trong buổi ghi hình “My Little Old Boy” của đài SBS, MinHo đã chia sẻ rằng bản chất cạnh tranh của anh xuất hiện chủ yếu là do người anh trai mà anh thường được so sánh được. Vì điều này mà nam thần tượng luôn đẩy bản thân đến giới hạn cao nhất trong tất cả những gì mình làm.

7. ATEEZ

Rất khó để chọn ra thành viên có tính cạnh tranh cao nhất trong ATEEZ. Khi các thành viên chơi game thì họ đều có khát khao chiến thắng mãnh liệt và sẽ dùng mọi biện pháp để có được chiến thắng đó. Trước đây, có thông tin tiết lộ rằng các chàng trai này bị cấm chơi trò chơi mafia (Ma Sói) trong ký túc xá do tính chất cạnh tranh cực cao của họ. Bạn có thể xem những ví dụ điển hình về tinh thần cạnh tranh ấy trong 7 tập của chương trình “Salary Lupin” để biết rõ hơn nhé.

Bạn có thể đọc thêm:

• 9 ca khúc K-pop mang đến cảm giác dễ chịu như những cái ôm ấm áp ngày đông
• 11 ca khúc K-pop chứng minh 2022 là năm các cô gái thống trị làng giải trí Hàn Quốc
• 5 nam thần tượng K-pop khiến người hâm mộ liên tưởng tới mùa thu

Xe điện trong văn phòng công ty

Bên trong tòa nhà SM Entertainment, các nghệ sĩ thường sử dụng xe điện để đi lại, thậm chí đi vệ sinh vì công ty quá lớn. Karina (aespa) đã từng nói về điều này một cách hào hứng, khiến cư dân mạng bật cười và đùa rằng mọi thứ ở “Kwangya” rất khác biệt.

Tư thế chấp tay lịch sự

SM Entertainment luôn nghiêm khắc với các nghệ sĩ của mình khi nói đến tính cách và thái độ của họ. Do đó, các thần tượng dưới trướng SM thường đứng trong tư thế lịch sự và đặt tay lên phía trước một cách tôn trọng – bất kể thâm niên của họ. Nghĩa cử này luôn nhận được rất nhiều lời khen ngợi từ công chúng.

SM là viết tắt của “Super Market”

Cư dân mạng thường nói đùa rằng SM là viết tắt của “Super Market”, vì thấy rằng không có gì công ty không bán. Nếu các công ty khác tạo ra các mặt hàng như card bo góc và photobook, thì SM cũng bán chổi, khăn lót ghế, mì gói, đồ uống và tất cả các loại hàng hóa linh tinh khác.

Một công ty giàu có với wifi yếu

Mặc dù là một trong những công ty giải trí giàu có nhất trong ngành, nhưng nhiều người hâm mộ vẫn phải tự hỏi tiền đi đâu, đặc biệt là khi wifi – một trong những yếu tố quan trọng nhất – hầu như không hoạt động. Trên thực tế, đã có rất nhiều buổi livestream, giao lưu với fan của các idol nhà SM bị gián đoạn vì mạng internet kém chất lượng và tính đến thời điểm hiện tại thì mọi chuyện vẫn chưa có gì thay đổi.

Một đội ngũ thiết kế siêu “nhàn”

Người hâm mộ SM có lẽ thất vọng nhất về bộ phận thiết kế của công ty, và thậm chí còn nói đùa rằng các nhà thiết kế của SM có công việc “nhàn rỗi” nhất trên thế giới, vì hầu hết các hình ảnh do công ty đăng tải đều ở mức đơn giản nhất có thể. Gần đây, một ảnh teaser cho sự trở lại của Chen (EXO) đã trở thành một chủ đề nóng, vì hầu như không có bất kỳ ý tưởng nào được đưa vào.

Một số bài viết có thể bạn quan tâm:

• Những đặc điểm chung “xác định” các nhóm nhạc nữ từ các công ty Kpop khác nhau
• Win Win (NCT) – Thành viên tài năng nhưng bị SM lãng quên
• Tổng hợp 5 lần idol tự viết lại fanfic của chính mình
• Điểm danh những thành viên tài năng trong nhóm nhạc Kpop nhưng lại bị công ty lãng quên

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những thông tin thú vị mỗi ngày nhé!

Melon là dịch vụ đăng ký âm nhạc lớn nhất Hàn Quốc với hơn 28 triệu người dùng. Hơn nữa, Melon còn là bảng xếp hạng uy tín và khó đạt No.1 nhất đối với nghệ sĩ và idol KPOP.

Vừa qua, Melon đã lựa chọn ra 100 ca khúc nổi tiếng nhất lịch sử KPOP với sự tham gia đánh giá từ 35 nhà phê bình âm nhạc và quan chức trong ngành giải trí: 20 nhà phê bình âm nhạc (bao gồm nhà phê bình nổi tiếng Kim Youngdae), 8 chuyên gia trong show phát sóng âm nhạc và 7 quan chức hoạt động trong ngành giải trí.

Tất cả các bài hát đều được đánh giá dựa trên tính biểu tượng, mức độ nổi tiếng ở trong và ngoài nước, video ca nhạc, khả năng sáng tạo và trình diễn nghệ thuật. Có tổng cộng 1.120 bài hát là ứng viên, sau 5 tháng thẩm định thì cuối cùng 100 bài hát xuất sắc nhất đã được xướng tên trong danh sách.

Nào, hãy cùng BlogAnChoi điểm qua những tên tuổi nổi tiếng nhất nền giải trí xứ sở kim chi này nhé!

Hạng 100. “Trouble Maker” – Trouble Maker (2021)

“Trouble Maker” là ca khúc nằm trong album debut của Trouble Maker với hai thành viên HyunA và Hyungseung. Ca khúc này từng làm mưa làm gió trên các trang âm nhạc trực tuyến ở Hàn Quốc bởi sự thể hiện của “cặp đôi rắc rối” nhất KPOP.

Hạng 99. “Classroom Idea” – Seo Taiji and Boys (1994)

Là một trong những boy group tiên phong của làng giải trí xứ Hàn, không khó hiểu khi Seo Taiji & Boys góp mặt trong danh sách này với ca khúc “Classroom Idea”. Ca khúc “Classroom Idea” mạnh mẽ phê phán nền giáo dục đầy áp lực của Hàn Quốc. Tuy nhiên, bài hát này lại dính tranh cãi với âm thanh gầm gừ chết chóc, cùng những cáo buộc liên quan đến dị giáo, và từng bị các nhà đài cấm trong một khoảng thời gian dài.

Hạng 98. “Hug” – DBSK (TVXQ) (2004)

“Hug” là ca khúc nằm trong đĩa đơn đầu tay của nhóm nhạc pop Hàn Quốc DBSK (TVXQ). “Hug” lần đầu tiên được biểu diễn tại một buổi giới thiệu chung có sự góp mặt của người bạn cùng hãng BoA và ca sĩ người Mỹ Britney Spears vào ngày 26/12/2003.

Hạng 97. “Replay” – SHINee (2008)

“Replay” ra mắt vào ngày 23/5/2008 với tư cách là single đầu tiên đánh dấu sự xuất hiện của SHINee trên bản đồ Kpop. Ngay từ khi mới phát hành, ca khúc đã gặt hái rất nhiều thành tích lớn nhỏ cho SHINee và nhanh chóng được yêu thích rộng rãi không chỉ tại quê nhà mà còn ở khắp châu Á. Ca khúc đã trở thành một “hit” lớn, đặc biệt là với nhóm nữ giới trưởng thành vì câu thoại của nó, “Noona (chị gái), em thật xinh đẹp”.

Hạng 96. “Tell Me” – Jinusean (1997)

Jinusean là một bộ đôi hip hop Hàn Quốc đã ký hợp đồng với YG Entertainment, gồm 2 thành viên là Kim Jin-woo (biệt danh Jinu) và Noh Seung-hwan (biệt danh Sean). “Tell me” là sản phẩm đĩa đơn thứ 2 của họ (có sự tham gia của ca sĩ Uhm Jung-hwa) giúp bộ đôi hip hop này nổi tiếng nhanh chóng sau khi ra mắt vào năm 1997, trở thành bản hit đầu tiên của họ và đưa họ vươn tầm ngôi sao.

Hạng 95. “Fly” (Feat. Amin. J of Soulciety) – EPIK HIGH (2006)

Ca khúc “Fly” là bản hit đình đám của Epik High – nhóm nhạc được mệnh danh là “phù thủy ngôn từ”, nhóm được thành lập vào năm 2001 gồm bộ ba gương mặt vàng Tablo, Mithra Jin và DJ Tukutz. “Fly” cũng được sử dụng trong nhạc phim của trò chơi điện tử FIFA 07 và Pump It Up.

Hạng 94. “I Can Do” – NRG (1997)

“I Can Do” là ca khúc khá nổi tiếng của nhóm nhạc nam NRG gồm 5 thành viên ra mắt vào năm 1997.

Hạng 93. “Atlantis Princess” – BoA (2003)

“Atlantis Princess” là bản hit nằm trong album tiếng Hàn thứ ba của BoA phát hành năm 2003. Năm 2016, nữ ca sĩ Taeyeon (trưởng nhóm Girls’ Generation) đã remake lại ca khúc này dưới cái tên “I” cũng gây bão không kém trên các bảng xếp hạng nhạc số.

Hạng 92. “Shine” – PENTAGON (2018)

Là boygroup được thành lập năm 2016 bởi công ty Cube Entertainment, PENTAGON gồm 9 chàng trai được đào tạo bài bản trong chương trình PENTAGON Maker. Ca khúc chủ đề “Shine” nằm trong EP tiếng Hàn thứ 6 của nhóm đạt vị trí thứ 16 trên MelOn’s Real-time Chart.

Hạng 91. “Come Back Home” – Seo Taiji and Boys (1995)

“Come Back Home” nằm trong album thứ 4 lại tiếp tục gây tranh cãi, bị cấm vì chỉ trích chính phủ của boy group tiên phong. “Come Back Home” là một bước đột phá vào thể loại rap gangsta.

Hạng 90. “Cherry Blossom Ending” – Busker Busker (2012)

Được người dân xứ kim chi nhận xét là một trong những bài hát mùa xuân nhất định phải nghe, vậy nên không có gì lạ khi “Cherry Blossom Ending” lọt top trong danh sách này. Ra mắt tháng 3/2012, ca khúc này nằm trong album đầu tay của Busker Busker.

Hạng 89. “Cherry Bomb” – NCT 127 (2017)

“NCT #127 CHERRY BOMB” là mini album thứ 3 của NCT 127, được phát hành năm 2017 với “Cherry Bomb” là ca khúc chủ đề. Mặc dù vướng phải tranh cãi cấm sóng trên KBS, ca khúc vẫn thu về những tín hiệu khả quan như bán được 101.444 bản kể từ ngày phát hành, MV đã đạt được hơn 11 triệu view và đứng đầu trên iTunes của 11 quốc gia.

Hạng 88. “To my boyfriends” – Fin.K.L (1998)

“To My Boyfriend” là một bài hát của Fin.KL được phát hành dưới dạng đĩa đơn thứ hai trong album đầu tiên “Blue Rain”. Bài hát này đã chứng minh rằng Fin.KL thực sự xứng đáng với sự nổi tiếng của họ. “To My Boyfriend” trở thành bản “hit” đầu tiên trong vô số bản “hit” đầu năm 1998 của FIN.K.L.

Hạng 87. “Ring Ding Dong” – SHINee (2009)

“Ring Ding Dong” là bài hát nằm trong single album thứ 3 của nhóm nhạc nam Hàn Quốc SHINee vào năm 2009. Ca khúc này của SHINee thậm chí đã “bị cấm” trong thời gian diễn ra kỳ thi tuyển sinh đại học của Hàn Quốc, lý do là vì giai điệu và nhạc beat có khả năng “gây nghiện” khó cưỡng, khiến các học sinh khó tập trung.

Hạng 86. “Dreams Come True” – S.E.S (1998)

“Dreams Come True” nằm trong “Sea & Eugene & Shoo” – album phòng thu thứ 2 của S.E.S phát hành vào năm 1998 và bán được khoảng 680.000 bản.

Hạng 85. “Psycho” – Red Velvet (2019)

“Psycho” nằm trong album “The ReVe Festival: Finale” (2019) của một trong ba nhóm nhạc nữ Gen3 nổi tiếng nhất Hàn Quốc hiện nay – Red Velvet. Là một ca khúc R&B nói về một cặp đôi đang có mối quan hệ lãng mạn phức tạp, “Psycho” được các nhà phê bình âm nhạc nhận xét khá tích cực. Mặc dù được phát hành vào cuối năm 2019 nhưng “Psycho” được cho là một trong những bài hát KPOP hay nhất trong năm đó.

Hạng 84. “Ah-Choo” – Lovelyz (2015)

“Ah-Choo” là bài hát chủ đề của album “Lovelyz” đánh dấu sự trở lại của nhóm nhạc cùng tên trong năm 2015 với 8 thành viên. “Ah-Choo” mang giai điệu tươi trẻ, năng động của những thiếu nữ thanh xuân.

Hạng 83. “Um Oh Ah Yeh” – MAMAMOO (2015)

“Um Oh Ah Yeh” nằm trong album thứ 3 của nhóm nhạc nữ KPOP MAMAMOO. Đây là một bài hát dance R&B sôi động với các yếu tố synthpop từ những năm 1990. Lời bài hát kể về câu chuyện của một người phụ nữ yêu một người đàn ông, người mà hóa ra lại là một phụ nữ.

Hạng 82. “Through the Night” – IU (2017)

“Through the Night” là một bài hát của “em gái quốc dân” IU cho album phòng thu thứ tư “Palette” (2017). Bài hát thành công về mặt thương mại và phê bình ở Hàn Quốc, đứng đầu tất cả các trang web âm nhạc lớn. Tính đến tháng 4/2019, hơn hai năm sau khi phát hành, nó chưa một lần lọt khỏi top 100 bài hát của các bảng xếp hạng âm nhạc lớn tại xứ sở kim chi.

Hạng 81. “T.O.P (Twinkling of Paradise)” – Shinhwa (1999)

Shinhwa là boy band nổi tiếng đình đám KPOP thời điểm những năm 1999. Ca khúc “T.O.P (Twinkling of Paradise)” thành công rực rỡ và đại diện cho sự thành công của nhóm. Bên cạnh đó bài hát còn được chú ý nhờ sử dụng âm nhạc “Hồ thiên nga” của Tchaikovsky.

Hạng 80. “Very Nice” – SEVENTEEN (2016)

Album đầu tay đầy đủ của Seventeen “Love & Letter” đánh dấu sự thành công đầu tiên của nhóm ngay sau ra mắt. Trong đó, ca khúc “Very Nice” được biểu diễn ở tour diễn châu Á đầu tiên của Seventeen 2016 và nhận được rất nhiều sự ủng hộ từ phía khán giả.

Hạng 79. “I” – TAEYEON (feat. Verbal Jint) (2015)

”I” là bài hát nằm trong album debut của Taeyeon (trưởng nhóm SNSD). “I” là bài hát pop rock, sau khi phát hành đã được các nhà phê bình đánh giá tốt và dành lời khen cho Taeyeon về giọng hát cũng như phong cách âm nhạc.

Hạng 78. “Really Really” – WINNER (2017)

“Really Really” là bài hát gây tiếng vang nhất của Winner tính tới nay, thống trị các BXH âm nhạc Hàn Quốc và có mặt trong top đầu quốc tế. Với không khí tropical house rộn ràng, trẻ trung, “Really Really” là ca khúc lý tưởng để nghe vào mùa hè. Đặc biệt MV còn gây ấn tượng với người xem bởi chỉ sử dụng duy nhất hai sắc màu đen – trắng.

Hạng 77. “LOVE SCENARIO” – iKON (2018)

“Love Scenario” là một bài hát nằm trong album phòng thu thứ 2 của iKON. Ca khúc được mệnh danh là “hit” quốc dân ở Hàn Quốc do độ phủ sóng cực cao. Tuy là ca khúc có nội dung sâu sắc về tình yêu nhưng ngay cả các em nhỏ mẫu giáo cũng thuộc lòng và tích cực biểu diễn. Bài hát đã giành được giải “Bài hát của năm” tại Giải thưởng âm nhạc Melon 2018 và Giải thưởng đĩa vàng lần thứ 33 .

Hạng 76. “Bang!” – After School (2010)

“Bang!” là ca khúc chủ đề nằm trong đĩa đơn tiếng Hàn thứ ba của After School. After School bị tố là “đạo sĩ” sau khi vũ công – biên đạo múa Camillo Lauricella người Đức được thông báo rằng nhóm đã lấy một số động tác của cô để đưa vào MV “Bang!”. Tuy vậy không thể phủ nhận sự thành công của bài hát này đã giúp nhóm tăng độ phủ sóng.

Hạng 75. “Road” – G.O.D (2001)

G.O.D được mệnh danh là “nhóm nhạc quốc dân” của xứ sở kim chi. “Road” là bài hát chủ đề của nhóm trong album thứ tư “Chapter 4” phát hành năm 2001. Trong một cuộc thăm dò năm 2006 do Gallup Korea thực hiện, có hơn 1.500 người Hàn Quốc từ 13 tuổi trở lên đã liệt kê 5 bài hát yêu thích của họ và “Road” được xếp hạng 59 trong số 100 bài hát được nêu ra.

Hạng 74. “Boy With Luv” – BTS feat. Halsey (2019)

“Boy with Luv” là sản phẩm kết hợp của BTS với giọng ca nữ Halsey nổi tiếng của Mỹ trong album thứ 6 mang tên “Map of the Soul: Persona”. Sau khi ra mắt, ca khúc gây sốt không chỉ với K-Army mà còn gây tiếng vang lớn, được nhiều fan quốc tế biết đến. “Boy with Luv” hiện đang giữ kỷ lục là bài hát giành được nhiều chiến thắng nhất – 21 lần – trong các chương trình âm nhạc sau thập niên 2000 ở Hàn Quốc.

Hạng 73. “Anysong” – ZICO (2020)

“Any Song” là bài hát được thể hiện bởi rapper Hàn Quốc Zico trong album thứ ba của anh là “Random Box” (2020). “Any Song” rất thành công về mặt thương mại ở xứ sở kim chi, mới được tung ra đã chạm đỉnh Gaon Digital Chart và chiếm ngôi vị cao nhất trong 7 tuần không liên tục, trở thành ca khúc đứng số 1 lâu nhất trên bảng xếp hạng.

“Any Song” là bài hát thành công nhất nửa đầu năm 2020 tại Hàn Quốc và được Hiệp hội Nội dung Âm nhạc Hàn Quốc (KMCA) chứng nhận đĩa bạch kim tại quốc gia này.

Hạng 72. “It’s Raining” – Rain (2004)

“It’s Raining” là bài hit của giọng ca nam R&B – Rain. Sau khi lên sóng vào tháng 9/2004, nó đã nhận được phản hồi tích cực và mang hình ảnh hoàn toàn của mới của nam ca sĩ đến với cộng đồng fan hâm mộ yêu thích âm hưởng hip hop.

Hạng 71. “Alone” – SISTAR (2012)

“Alone” là một trong những ca khúc thành công nhất của nhóm nhạc nữ quyến rũ và sexy SISTAR. Ca khúc được phát hành vào năm 2012 và đạt vị trí thứ 3 trên Bảng xếp hạng album Gaon.

Hạng 70. “DNA” – BTS (2017)

Đây là ca khúc thứ 2 của BTS góp mặt trong danh sách này. “DNA” thuộc thể loại EDM và pop với ca từ nói về định mệnh và tình yêu từ cái nhìn đầu tiên. Bài hát nhận được đánh giá chung tích cực từ các chuyên gia về cách sản xuất, âm thanh và định hướng âm nhạc của BTS. “DNA” đã nhận được một số giải thưởng, bao gồm đề cử Bài hát của năm tại Giải thưởng Âm nhạc Hàn Quốc lần thứ 15 và Giải thưởng Âm nhạc Châu Á Mnet lần thứ 19 .

Hạng 69. “Butterfly” – LOONA (2019)

“Butterfly” là ca khúc chủ đề trong album [XX] của nhóm nhạc nữ Hàn Quốc Loona, được phát hành vào năm 2019. Billboard dành những lời khen có cánh dành cho ca khúc này bởi thông điệp ý nghĩa mà nó mang lại. Lời bài hát là những người phụ nữ mong muốn bay cao một cách tự do và vươn tới những giấc mơ của mình.

Hạng 68. “Brand New” – Shinhwa (2004)

“Brand New” là ca khúc chủ đề trong album phòng thu thứ bảy của nhóm nhạc nam Hàn Quốc Shinhwa do Cho Young-soo sáng tác, đã giành được Triple Crown, tức là vị trí đầu tiên trong ba tuần liên tiếp, trên chương trình âm nhạc trực tiếp M!.

Hạng 67. “Invitation” – Uhm Jung Hwa (1998)

Uhm Jung-hwa được mệnh danh là “biểu tượng sexy” của Hàn Quốc. Cô nổi tiếng với ca khúc “Invitation” nằm trong album phòng thu thứ tư được phát hành năm 1998.

Hạng 66. “Rough” – GFRIEND (2016)

“Rough” là bài hát của nhóm nhạc nữ Hàn Quốc GFriend cho album thứ ba là “Snowflake” (2016). Bài hát đã đứng ở vị trí thứ 3 trên Bảng xếp hạng kỹ thuật số Gaon cuối năm 2016 và là bài hát bán chạy nhất trong năm tại Hàn Quốc với 1.903.126 lượt tải xuống.

Hạng 65. “Energetic” – Wanna One (2017)

“Energetic” được sáng tác dành cho Wanna One – nhóm nhạc xuất phát từ show sống còn của Mnet. “Energetic” mang phong cách dance-pop pha chút ballad, bắt đầu với giai điệu piano êm dịu sau đó chuyển thành điệp khúc nhạc điện tử.

Hạng 64. “Roly-Poly” – T-Ara (2011)

“Roly-Poly” là một bài hát disco của nhóm nhạc nữ Hàn Quốc T-Ara được trích từ mini album thứ hai phát hành năm 2011. Ca khúc này là sản phẩm của Shinsadong Tiger và Choi Kyu Sung – cũng chính là tác giả làm nên bài hit của nhóm “Bo Peep Bo Peep”. “Roly Poly” xếp thứ 12 trong danh sách 20 video KPOP hay nhất theo Stereogum.

Hạng 63. “Catallena” – Orange Caramel (2014)

“Catallena” là bài hát chủ đề của album đĩa đơn tiếng Hàn thứ ba, và là đĩa đơn thứ sáu của Orange Caramel (nhóm nhỏ của After School). Ca khúc có phân đoạn “Jutti Meri, Oye Hoi Hoi! Paula Mera, Oye Hoi Hoi!” rất quan trọng, góp phần đưa bài hát trở nên nổi tiếng với khán giả.

Hạng 62. “How To Avoid The Sun” – Rain (2003)

“How to Avoid The Sun” là bài hát của nam ca sĩ Rain, phát hành dưới dạng single và lập tức đứng đầu các bảng xếp hạng. Có 2 phiên bản khác nhau của bài hát này được phát hành: một bản gốc và một bản phối radio, có thể coi là bản phối lại guitar. Lời bài hát mô tả cảm giác một tình yêu mạnh mẽ đến mức không thể thoát ra được.

Hạng 61. “Adult Ceremony” – Park Ji Yoon (2000)

“Adult Ceremony” hay còn có tên khác “Coming of Age Ceremony” là một trong 3 ca khúc nằm trong album “Coming of Age Ceremony” của giọng ca nhạc pop Park Ji Yoon. Có lẽ các bạn đã từng nghe qua một lần ca khúc này rồi, bởi chúng có giai điệu rất mới lạ, quyến rũ phổ biến và được dùng làm nhạc nền phát rộng rãi trên các nền tảng mạng xã hội.

Hạng 60. “Dalla Dalla” – ITZY (2019)

Nhóm nhạc nữ Gen4 nhà JYP debut với ca khúc “Dalla Dalla” kết hợp thể loại EDM, hip hop, electropop và house đã mang lại nhiều thành công lớn đối với một tân binh mới ra mắt. Trong đó nhóm nhấn mạnh chủ đề về cá tính và sự tự tin. “Dalla Dalla” đạt đỉnh ở vị trí thứ hai trên cả bảng xếp hạng kỹ thuật số và bảng xếp hạng Billboard’s KPOP Hot 100.

Hạng 59. “Please Look at Me” – Deux (1993)

Hai thành viên Deux Lee Hyun Do và Kim Sung-jae gặp nhau khi họ làm vũ công phụ trợ cho rapper Hàn Quốc Hyun Jin-young. Họ ra mắt vào năm 1993 với album “Deux”, trong đó có bài hát nổi tiếng “Please Look at Me”.

Hạng 58. “Warrior’s Descendant” – H.O.T (1996)

“Warrior’s Descendant” là ca khúc chủ đề trong album đầu tiên của nhóm nhạc nam đình đám H.O.T “We Hate All Kinds of Violence” ra mắt năm 1996.

Hạng 57. “Forever Love” – Fin.K.L (1999)

Fin.KL phát hành “White” năm 1999 với 2 bài hát nổi tiếng trong album này là “Forever Love” và “Pride”. Trong đó “Forever Love” là ca khúc ballad với giai điệu R&B chậm rãi.

Hạng 56. “TT” – Twice (2016)

“TT” được xem là một trong những bản hit lớn trong sự nghiệp âm nhạc của TWICE sau cơn sốt “Cheer up” và “Like Ooh-Ahh”. Đây là một bài hát nhạc pop có ảnh hưởng nặng bởi nhạc điện tử và beat snare ổn định.

“TT” là một trong những ca khúc đạt thứ hạng cao nhất trong năm 2016, 4 tuần liền giữ ngôi đầu bảng xếp hạng của Gaon. Đặc biệt, “TT” còn giúp TWICE chiếm được vị trí thứ 2 trên bảng xếp hạng nhạc kỹ thuật số thế giới của Billboard.

Hạng 55. “Rum Pum Pum Pum” – f(x) (2013)

“Rum Pum Pum Pum” mang phong cách pop dance kết hợp với nhạc điện tử trên nền giai điệu bắt tai với guitar điện và các nhạc cụ gõ. Bài hát đứng đầu Billboard K-Pop Hot 100 chart, đánh dấu lần đầu tiên cho đĩa đơn của f(x) trên Billboard Hàn Quốc.

Hạng 54. “In Summer” – Deux (1994)

“In Summer” là bài hát trong album “Rhythm Light Beat Black” của nhóm nhạc nam Deux, được trình làng năm 1994.

Hạng 53. “View” – SHINee (2015)

“View” là bài hát của SHINee nằm trong album phòng thu tiếng Hàn thứ tư “Odd” phát hành năm 2015. Bài hát kết hợp deep house và pop, có phần phối khí được lược bỏ. Lời bài hát nói về cách các giác quan của con người được tăng cường bởi tình yêu. “View” nhận được đánh giá tích cực từ các nhà chuyên môn, được coi là bước đột phá đầu tiên của KPOP vào dòng nhạc deep house.

Hạng 52. “Secret Garden” – OH MY GIRL (2018)

“Secret Garden” là ca khúc chủ đề nằm trong album thứ 5 của nhóm nhạc nữ Oh My Girl. Ca khúc được phát hành vào năm 2018, thể hiện sự nữ tính, mơ mộng của thiếu nữ.

Hạng 51. “Gotta Go” – Chungha (2019)

Chungha được mệnh danh là “nữ hoàng solo thế hệ mới” nhờ sự thành công của ca khúc “Gotta Go” nổi đình đám. “Gotta Go” đã đưa Chungha đến với tiếng sáo trúc sôi động và những bản hòa tấu da diết. Bài hát thể hiện một khía cạnh mới và khác biệt của Chungha, đồng thời cũng đạt No.2 trên Gaon Digital Chart, No.1 trên Billboard K-Pop Hot 100 và No.6 trên bảng xếp hạng World Digital Song Sales.

Hạng 50. “The 7th Sense” – NCT U (2016)

“The 7th Sense” là single đầu tay của NCT U, sub-unit đầu tiên của NCT. “The 7th Sense” thuộc thể loại future bass dựa trên các bản nhạc hip-hop, với âm thanh trầm nặng và giọng hát và rap mơ màng.

Hạng 49. “LION” – (G)-IDLE (2019)

Thành công sau chương trình thực tế “Queendom”, (G)-IDLE liền cho ra mắt ca khúc “LION”. Mặc dù nó không đạt thứ hạng cao vào thời điểm phát hành, nhưng sau đó nó đã trở thành một bản “hit” gây mất ngủ ở Hàn Quốc. Ca khúc đạt đến đỉnh cao ở vị trí thứ 5 trên bảng xếp hạng World Digital Song Sales, mang lại cho (G)-IDLE bản hit thứ 5 trong top 10 của họ.

Hạng 48. “FIESTA” – IZ*ONE (2020)

IZ*ONE là nhóm nhạc nữ dự án xuất thân từ show sống còn của Mnet, tuy nhiên nhóm gây tranh cãi vì gian lận phiếu bầu với hơn phân nửa số thành viên.

“Fiesta” là ca khúc chủ đề cho album tiếng Hàn đầu tiên “Bloom*IZ”, với giai điệu sôi động và bùng nổ.

Hạng 47. “Crooked” – G-DRAGON (2013)

Bài hát đình đám của nam ca sĩ kiêm rapper G-Dragon (BIGBANG) mang phong cách pop-punk, giữ hạng 3 trên Gaon Digital Chart và là một trong những sản phẩm đĩa đơn thành công nhất của G-Dragon.

Hạng 46. “Eyes, Noses, Lips” – Taeyang (2014)

“Eyes, Nose, Lips” là bài hát của nam ca sĩ Taeyang (BIGBANG) được chính anh cùng Teddy viết lời. Bài hát đã đứng đầu Gaon Digital Chart và K-Pop Hot 100, đồng thời trở thành single có thành tích tốt thứ hai trong năm 2014. “Eyes, Nose, Lips” nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt, được vinh danh là một trong những bài hát hay nhất của năm và giành được nhiều giải thưởng.

Hạng 45. “NU ABO” – f(x) (2010)

“Nu ABO” là ca khúc nằm trong album debut của f(x) được phát hành dưới dạng kỹ thuật số vào năm 2010.

Hạng 44. “Kung Ddari Sha Bah Rah” – Clon (1996)

“Kung Ddari Sha Bah Rah” là ca khúc nằm trong album “Are You Ready?” của Clon phát hành năm 1996.

Hạng 43. “Bubble Pop!” – HyunA (2011)

“Bubble Pop!” là single đầu tay của nữ ca sĩ HyunA với giai điệu sôi động, quyến rũ. Bản “hit” này đã giúp HyunA từng bước trở thành “nữ hoàng sexy thế hệ mới” nối gót đàn chị Lee Hyori. Tuy nhiên, ca khúc vẫn bị vướng một số tranh cãi về vũ đạo và trang phục trên sân khấu. Ủy ban Truyền thông Hàn Quốc cho rằng nó quá khêu gợi.

Hạng 42. “UP & DOWN” – EXID (2014)

Có thể nói, nhờ fancam “Up & Down” của thành viên Hani mà EXID lội ngược dòng trên tất cả các bảng xếp hạng âm nhạc, giúp nhóm trở nên nổi tiếng hơn.

Hạng 41. “U-Go-Girl” – Lee Hyori (2008)

Lại một bản hit đình đám của “nữ hoàng sexy” Lee Hyori. “U-Go-Girl” đã trở thành một bản hit đình đám của Madam Lee, đứng đầu nhiều bảng xếp hạng trực tuyến và ngoại tuyến.

Hạng 40. “4 Walls” – f(x) (2015)

Nhóm nữ “tắc kè hoa” nhà SM đã rất thành công với ca khúc “4 Walls” dù chứng kiến sự ra đi của thành viên Sulli vào tháng 8 năm 2015 và cũng là lần quảng bá cuối cùng của nhóm dưới trướng SM Entertainment.

Hạng 39. “Bloom” – Gain (2012)

“Bloom” là bài hát của nữ ca sĩ Gain. Đây là ca khúc dance-pop hiện đại với ảnh hưởng của funk. “Bloom” nói về những cảm giác thú vị và tích cực của một cô gái khi trải nghiệm “lần đầu tiên”.

Hạng 38. “Get Up” – Baby V.O.X (1999)

Single “Get Up” đã được phát hành năm 1999 giúp Baby V.O.X lần đầu tiên đạt No.1 trên bảng xếp hạng nhạc pop Hàn Quốc. Baby VOX được xem là một trong những tên tuổi thuộc thế hệ đầu tiên của các nhóm nhạc nữ Kpop, cùng với S.E.S và Fin.K.L. rất nổi tiếng trong giai đoạn cuối thập niên 1990 – đầu những năm 2000.

Hạng 37. “Fire” – 2NE1 (2009)

Nhóm nhạc nữ đình đám nhà YG debut với ca khúc “Fire” đã trở thành một “hit” trong tất cả các bảng xếp hạng Hàn Quốc sau khi phát hành và ngay lập tức đạt được thành công ở Hàn Quốc, đưa nhóm trở nên nổi tiếng ngay lập tức. “Fire” đã nhận được sự đón nhận tích cực từ các nhà phê bình âm nhạc về phong cách âm nhạc và sức hút của 2NE1.

Hạng 36. “MOVE” – TAEMIN (2017)

“Move” là ca khúc nằm trong album thứ 2 “Move” của nam ca sĩ Taemin. Nội dung và vũ đạo bài hát thể hiện sự phá bỏ định kiến ​​giới tính và giới hạn nhận thức về nghệ thuật của KPOP thông qua những bước nhảy dẻo dai, nhịp nhàng, uyển chuyển pha chút nữ tính.

Hạng 35. “Heartbeat” – 2PM (2009)

“Heartbeat” là ca khúc nằm trong album đầu tiên của 2PM mang tên “01:59PM”. Album này là album duy nhất mà Jay Park góp mặt, sau đó Jay Park đã rời khỏi nhóm vào năm 2010.

Hạng 34. “Twenty Three” – IU (2015)

“Twenty-Three” là bài hát được IU viết lời và đồng sáng tác với các nhà sản xuất Lee Jong-hoon và Lee Chae-kyu. Đây là một ca khúc dance, lời bài hát ghi lại những suy nghĩ của IU khi cô ấy bước vào tuổi đôi mươi. “Twenty-Three” đứng đầu Bảng xếp hạng kỹ thuật số Gaon khi phát hành và kể từ đó đã có hơn 2,5 triệu lượt tải xuống ở Hàn Quốc.

Hạng 33. “I Got a Boy” – SNSD (2013)

Từng bị gọi là “nồi lẩu thập cẩm” nhưng “I Got a Boy” lại là album phòng thu tiếng Hàn thứ tư của “nhóm nhạc quốc dân” Girls’ Generation. “I Got a Boy” nhận được đánh giá chung tích cực từ các nhà phê bình âm nhạc về phong cách âm nhạc. Ca khúc đứng đầu Bảng xếp hạng Gaon Album của Hàn Quốc và trở thành album bán chạy thứ hai trong năm 2013 tại quốc gia này.

Hạng 32. “Spring Day” – BTS (2017)

“Spring Day” nằm trong album “You Never Walk Alone” của BTS và được fan ưu ái gọi là “thánh ca mùa xuân”. Bài hát mang phong cách ballad hip hop pha lẫn pop rock. Lời ca nói về sự mất mát, nỗi khát khao, đau buồn và cố gắng bước tiếp.

Bài hát nhận được rất nhiều lời khen từ các chuyên gia dành cho phong cách sản xuất cũng như phần thể hiện tuyệt vời của BTS. “Spring Day” đã nhận được các giải thưởng như “Bài hát của năm” do Melon trao tặng năm 2017 và góp mặt trong danh sách của Billboard tôn vinh các ca khúc KPOP hay nhất cuối thập kỷ.

Hạng 31. “CHEER UP” – TWICE (2016)

Có thể nói, “Cheer Up” chính là bản hit lớn nhất mang lại thành công trong sự nghiệp của nhóm nhạc nữ nhà JYP. Ca khúc được đánh giá là bài hát biểu diễn xuất sắc nhất của năm 2016, No.1 trên Gaon Digital Chart, nhận được nhiều giải thưởng danh tiếng như “Bài hát của năm” do Melon và Mnet Asian trao tặng.

Hạng 30. “Lies” – G.O.D (2000)

“Lies” là ca khúc chủ đề trong album thứ ba “Chapter 3″ của G.O.D được phát hành vào năm 2000. Tại thời điểm phát hành, nó đã trở thành một trong những bài hát nổi tiếng nhất của nhóm, thống trị các bảng xếp hạng trong các chương trình âm nhạc. “Lies” được bình chọn là một trong những bài hát KPOP kinh điển nhất những năm 2000.

Hạng 29. “Couple” – Sechskies (1998)

Ca khúc “Couple” từng giành được vị trí số 1 trên SBS Inkigayo, KBS Music Bank và MBC Music Camp. Không những thế, bài hát còn giúp Sechskies giành được giải Daesang Seoul Music Awards lần thứ 9, Giải thưởng nghệ sĩ của năm của KBS (Hạng mục dành cho thanh thiếu niên), Giải thưởng âm nhạc Seoul lần thứ 9, Giải thưởng phổ biến tại MBC, Giải thưởng âm nhạc Hàn Quốc KMTV, và Giải thưởng 10 nghệ sĩ xuất sắc nhất của SBS Music Awards.

Hạng 28. “Gashina” – Sunmi (2017)

“Gashina” gây bão với động tác bắn súng, được phát hành năm 2017, là ca khúc đầu tiên của Sunmi kể từ khi tách khỏi Wonder Girls và hợp đồng của cô với JYP Entertainment hết hạn. Bài hát đã đứng đầu Bảng xếp hạng kỹ thuật số Gaon và có hơn 1.100.000 lượt tải xuống trong tháng 12/2017.

Hạng 27. “Nobody” – Wonder Girls (2008)

Hạng 26. “Bad Girl Good Girl” – Miss A (2010)

“Bad Girl Good Girl” là bài hát của nhóm nhạc nữ KPOP Miss A cho EP đầu tay “Bad But Good” của họ. “Bad Girl Good Girl” đã đạt được nhiều thành công lớn trong sự nghiệp âm nhạc của nhóm.

Hạng 25. “Blood Sweat & Tears” – BTS (2016)

“Blood, Sweat and Tears” là ca khúc của BTS được phát hành vào năm 2016 dưới dạng đĩa đơn nằm trong album “Wings”.

Hạng 24. “FANTASTIC BABY” – BIG BANG (2012)

“Fantastic Baby” là bài hát của BIGBANG được phát hành vào năm 2012. Phong cách nổi loạn giúp cho “Fantastic Baby” nhận được nhiều đánh giá tốt từ các trang mạng quốc tế. Trang Billboard K-Town cho rằng sản phẩm này đã vươn tới đẳng cấp thế giới nhờ phong cách EDM phá cách.

Hạng 23. “Be Mine” – INFINITE (2011)

INFINITE là một trong những nhóm nhạc nam nổi tiếng đình đám hiếm hoi nhất đến từ công ty nhỏ. “Be Mine” là bài hát chủ đề được phát hành trong album phòng thu đầu tiên của nhóm có tên “Over the Top”. Bài hát ra mắt ở vị trí thứ 24 trong bảng xếp hạng đĩa đơn của Gaon vào tuần 23/07 và leo lên vị trí 13 vào tuần tiếp theo và trụ vững trong 2 tuần.

Hạng 22. “Wa” – Lee Jung Hyun (1999)

Ca khúc “Wa” nằm trong đĩa đơn đầu tiên của nữ ca sĩ, diễn viên nhạc pop Hàn Quốc. Cô được mệnh danh là “Nữ hoàng nhạc Techno” vì đã mang thể loại nhạc này giới thiệu đến khán giả xứ Hàn. “Wa” đứng đầu bảng xếp hạng Hàn Quốc trong ba tuần.

Hạng 21. “I Know” – Seo Taiji & Boys (1992)

Đây là ca khúc có thứ hạng cao nhất của boy group tiên phong của làng giải trí xứ Hàn – Seo Taiji & Boys. Đồng thời “I Know” là một trong những bài hát rap đầu tiên của Hàn Quốc.

Bài hát này được bộ ba ra mắt trên chương trình tài năng của đài MBC vào ngày 11/04/1992 và bị ban giám khảo đánh giá thấp nhất. Tuy nhiên bài hát và album đầu tay cùng tên của họ đã trở nên thành công đến mức giới phê bình nhận định “âm nhạc KPOP sẽ không bao giờ giống như trước nữa”.

Hạng 20. “Red Flavor” – Red Velvet (2017)

“Red Flavor” là bài hát dance-pop với synth và bộ gõ. Bài hát phản ánh sự rung cảm sôi nổi của mùa hè, trong khi lời bài hát gợi ý về một mối quan hệ mới mẻ và một ít gợi ý về mùa hè. Ngay khi phát hành, “Red Flavor” đã xuất hiện trong một số danh sách cuối năm từ các nhà phê bình và cuối cùng đã mang về cho Red Velvet chiến thắng đầu tiên tại Lễ trao giải Âm nhạc Hàn Quốc năm 2018, ở hạng mục Bài hát Pop xuất sắc nhất.

Hạng 19. “Lies” – BIG BANG (2007)

“Lies” là cái tên không thể thiếu trong danh sách những ca khúc xuất sắc nhất lịch sử KPOP. Ca khúc phát hành vào năm 2007 và đã trở thành bản hit đột phá của BIGBANG, nhiều tuần thống trị các bảng xếp hạng ở Hàn Quốc và được vinh danh “Bài hát của năm” tại Lễ trao giải Âm nhạc Châu Á Mnet 2007.

Ca khúc này được giới phê bình đánh giá cao và bầu chọn là một trong những bài hát đặc sắc nhất. Âm nhạc của BIGBANG được nhận xét là “nổi bật” trong nền âm nhạc Kpop, chẳng hạn như giai điệu ấn tượng của “Lies”.

Hạng 18. “Mister” – KARA (2009)

“Mister” chính là một bài hit lớn trong chặng đường âm nhạc của nhóm nhạc nữ Kara. Bài hát gây nghiện với đoạn điệp khúc cùng “điệu nhảy lắc mông” đã được giới thiệu rộng rãi trên nhiều chương trình truyền hình và các phương tiện truyền thông khác ở Hàn Quốc lẫn Nhật Bản.

Hạng 17. “Candy” – H.O.T (1996)

“Candy” là ca khúc nằm trong album đầu tiên “We Hate All Kinds of Violence” của nhóm nhạc pop H.O.T với giai điệu sôi động, nhiệt huyết.

Hạng 16. “10 Minutes” – Lee Hyori (2003)

“10 Minutes” chính là ca khúc debut đầu tiên của Lee Hyori, là bước đệm trong sự nghiệp đầy thành công của “Cô tiên quốc dân”. Bài hát được phổ biến rộng rãi, các khán giả bắt đầu gọi cô với biệt danh “Nữ hoàng sexy của KPOP”.

Hạng 15. “Good Day” – IU (2010)

“Good Day” là bài hát nằm trong album thứ ba “Real” của nữ ca sĩ IU. “Good Day” nhận được đánh giá chung tích cực của các nhà phê bình âm nhạc. Đặc biệt, tạp chí Billboard đã vinh danh đây là bài hát K-pop hay nhất được phát hành trong những năm 2010.

Hạng 14. “Cause I’m Your Girl” – S.E.S (1997)

“Cause I’m Your Girl” bài hát chủ đề nằm trong album đầu tay của một trong những nhóm nhạc thần tượng KPOP thế hệ đầu tiên, được sản xuất hoàn toàn bởi Lee Soo-man. Album này đã bán được khoảng 650.000 bản, ca khúc trở thành hit của S.E.S thời đó.

Hạng 13. “DDU-DU DDU-DU” – BLACKPINK (2018)

Hạng 13 gọi tên BLACKPINK, đây là ca khúc của nhóm nhạc nữ KPOP Gen3 có thứ hạng cao nhất trong danh sách này. Có thể nói, năm 2018 ghi nhận sự trở lại của “tân binh quái vật” BLACKPINK sau thành công của hai bài hit debut là “Bombayah” và “Whistle” năm 2016.

“DDU-DU DDU-DU” được phát hành năm 2018 trong mini album của nhóm “Square Up”. Bản hit đứng đầu Bảng xếp hạng kỹ thuật số Gaon trong 3 tuần liên tiếp.

Bên cạnh đó “DDU-DU DDU-DU” cũng đứng đầu các bảng xếp hạng quốc gia ở Singapore và Malaysia, ngoài ra còn đứng đầu bảng xếp hạng Billboard KPOP Hot 100 và World Digital Songs. Hơn nữa còn được vinh danh là “Bài hát của năm” thông qua cuộc khảo sát công khai do Gallup Korea thực hiện vào năm 2018.

Hạng 12. “Sorry, Sorry” – SUPER JUNIOR (2009)

“Sorry, Sorry” là bản hit làm nên cái tên Super Junior “tường thành” trong nền giải trí KPOP. Sự thành công không chỉ dừng lại ở đó, mà album cùng tên còn trở thành album tiếng Hàn bán chạy nhất tại nhiều quốc gia châu Á trong năm 2009.

Hạng 11. “Sherlock” – SHINee (2012)

“Sherlock” là ca khúc chủ đề nằm trong EP thứ tư của SHINee phát hành vào năm 2012. Ca khúc chủ đề đứng đầu Bảng xếp hạng kỹ thuật số Gaon chỉ trong ngày đầu ra mắt.

Hạng 10. “Mirotic” – TVXQ (2008)

Ca khúc này nằm trong album tiếng Hàn thứ 4 cùng tên của nhóm TVXQ, ra mắt năm 2008. Đó cũng là album thành công nhất về mặt nghệ thuật của TVXQ tính đến nay. Doanh số album cũng rất ấn tượng với No.1 bảng xếp hạng Hanteo và bán được 110.000 album trong tuần đầu, lập kỷ lục doanh thu trong một tuần tại Hàn Quốc trên bảng xếp hạng đó.

Hạng 9. “Tell Me” – Wonder Girls (2007)

Bên cạnh bản hit đình đám “Nobody”, nhóm nhạc nữ Wonder Girls còn phủ sóng KPOP với ca khúc “Tell Me”. Đây là một bản hit với phong cách mạnh mẽ, đứng đầu nhiều bảng xếp hạng cả online và offline.

“Tell Me” đã đứng đầu trên nhiều bảng xếp hạng, trong đó có No.1 trên của chương trình Music Bank, duy trì trong 7 tuần liên tục và nhận được 3 chiếc cúp tại SBS, Inkigayo. Ca khúc này còn hấp dẫn với vũ đạo đẹp mắt, được nhiều người cover và phổ biến rộng rãi trên các trang chia sẻ video online.

Hạng 8. “Abradacabra” – Brown Eyeds Girls (2009)

Giai điệu “Abracadabra” chắc hẳn rất quen thuộc đối với fan KPOP. Bài hát đánh dấu sự thay đổi về hình ảnh và phong cách của những cô nàng Brown Eyeds Girls. Hơn nữa, nó còn đứng đầu các bảng xếp hạng trong và ngoài nước.

Hạng 7. “I Am The Best” – 2NE1 (2007)

“I Am the Best” là bài hát của nhóm nhạc nữ Hàn Quốc 2NE1 thuộc YG Entertaiment phát hành năm 2011. Bài hát được sản xuất bởi nhà sản xuất Teddy Park với phong cách điện tử hip hop. Ngay từ lúc mới được tung ra, “I Am the Best” đã ngự trị số 1 bảng xếp hạng kỹ thuật số của GAON và sau nhiều năm vẫn giữ được sức nóng.

Hạng 6. “Into The New World” – SNSD 2007)

Bài hát này được mệnh danh là “thánh ca” debut của Girls’ Generation. Không chỉ có ý nghĩa mang tên tuổi nhóm nhạc nữ huyền thoại đến với người hâm mộ, “Into the New World” còn mở ra một kỷ nguyên mới cho âm nhạc Hàn Quốc. Sau 14 năm, tầm ảnh hưởng mà “Into The New World” của SNSD để lại vẫn vô cùng to lớn, là một trong những ca khúc trở thành huyền thoại của KPOP.

Hạng 5. “Gee” – SNSD (2009)

“Gee” là bài hát chủ đề nằm trong mini-album cùng tên của SNSD, được phát hành năm 2009. Ngay khi mới ra mắt, bài hát nhanh chóng đứng đầu các bảng xếp hạng âm nhạc đồng thời phá kỷ lục của Music Bank với vị trí thứ nhất trong 9 tuần liên tiếp.

Hạng 4. “Dynamite”– BTS (2020)

BTS ghi tên với ca khúc thứ 4 trong danh sách, đây là ca khúc thứ 5 và có vị trí cao nhất của nhóm. “Dynamite” là sản phẩm đầu tiên mà BTS thực hiện bằng tiếng Anh toàn bộ. Bài hát được ra mắt với mong muốn giải trí cho các fan trong thời gian diễn ra đại dịch COVID-19.

Khi phát hành, “Dynamite” đã nhận được những đánh giá tích cực từ các nhà phê bình âm nhạc, với những lời khen ngợi về tính bắt tai và âm thanh retro lôi cuốn. Nó đã mang về cho BTS đề cử Grammy đầu tiên tại buổi lễ trao giải lần thứ 63 của giải thưởng danh giá này, đưa họ trở thành nghệ sĩ Kpop đầu tiên được đề cử Grammy.

Hạng 3. “Gangnam Style” – PSY (2012)

Hạ cánh tại top 3, ca khúc “Gangnam Style” có lẽ đã quá quen thuộc đối với khán giả mọi độ tuổi. Đây là một bài hát KPOP và dance-pop với phần beat hấp dẫn và điệu nhảy gây cười của PSY thu hút sự chú ý của giới truyền thông toàn cầu và công chúng.

Vào tháng 9/2012, “Gangnam Style” đã được Kỷ lục Guinness Thế giới ghi nhận về số lượt thích video trên YouTube vào thời điểm đó. Sau đó nó đã giành được giải “Video hay nhất” tại Lễ trao giải Âm nhạc MTV Châu Âu được tổ chức cùng năm.

Không những thế, điệu nhảy của bài hát đã được các nhà lãnh đạo chính trị như Thủ tướng Anh David Cameron và Tổng thư ký Liên hợp quốc Ban Ki-moon ca ngợi như một động lực cho hòa bình thế giới.

Hạng 2. “Growl” – EXO (2013)

Ai bảo EXO hết thời đâu chứ, vì nhóm đã chính thức vượt mặt BTS để đứng tại vị trí thứ 2 trong Top 100, đây là vị trí cao nhất đối với một nhóm nhạc KPOP trong danh sách này.

Ca khúc “Growl” là sản phẩm dành cho đĩa đơn tiếp sau album phát hành lại “XOXO”. “Growl” là bài hát thuộc thể loại dance-pop xen lẫn các yếu tố R&B đương đại và funk. Lời bài hát được lấy cảm hứng từ đĩa đơn quảng cáo trước đây của nhóm “Wolf”, “Growl” nói về một chàng trai có cá tính mạnh mẽ như loài sói, luôn “gầm gừ” với những anh chàng khác có ý định theo đuổi bạn gái mình.

“Growl” là ca khúc đem về nhiều thắng lợi nhất cho EXO, với tổng cộng 14 giải thưởng trên các bảng xếp hạng và chương trình âm nhạc xứ Hàn trong thời gian được quảng bá.

Hạng 1. “No.1” – BoA (2002)

BoA là nữ ca sĩ Hàn Quốc nổi tiếng nhất nhì KPOP với gia tài đồ sộ các bản hit. Không chỉ nổi tiếng ở Hàn Quốc, cô còn nổi tiếng tại Nhật Bản và nhiều nước trên thế giới. Chính vì thế, cô được ưu ái với cái tên “Công chúa nhạc Pop châu Á”.

“No.1” là ca khúc nằm trong album tiếng Hàn thứ hai của BoA và cũng là album bán chạy nhất của cô tại Hàn Quốc. Ca khúc này cực kỳ nổi tiếng đến mức trở thành “huyền thoại”, được coi là cột mốc đưa tên tuổi của BoA vươn cao và thậm chí có tầm ảnh hưởng mạnh mẽ đối với phong cách âm nhạc Kpop đời đầu.

Vậy là chúng ta đã điểm qua 100 bài hát Kpop nổi tiếng nhất theo bình chọn của Melon. Bạn thích bài hát nào trong số này? Hãy để lại ý kiến dưới phần bình luận nhé!

Các bạn có thể xem thêm những bài viết tham khảo này nhé!

• 7 bài hát KPOP nên nghe để “lấy hên” đầu năm 2021
• 50 bài hát Kpop được phát trực tuyến nhiều nhất trên Spotify năm 2021
• 10 ca khúc KPOP xứng đáng được biết đến nhiều hơn
• 10 ca khúc Kpop được nghe nhiều nhất nửa đầu năm 2021

Hãy tiếp tục theo dõi BlogAnChoi để biết thêm nhiều tin tức thú vị bạn nhé!

Nhận định của các chuyên gia trong ngành

Tuy nhiên, đã có những cái gật đầu ngầm đồng ý giữa các chuyên gia trong ngành rằng có một số tân binh KPOP rõ ràng đang đặt một nền mống cho cái tên “Thế hệ thứ 4”. Các nhóm này bao gồm: Stray Kids , The Boyz , LOONA , (G) I-DLE , ITZY , TOMORROW x TOGETHER , ATEEZ , CRAVITY , TREASURE , ENHYPEN , AESPA , STAYC , v.v.

Có thể cho rằng, một trong những lý do chính khiến Gen 4- Thế hệ thứ 4 được đón nhận là thực tế là nhiều người trong giới giải trí Hàn Quốc (từ các chuyên gia trong ngành, đến người hâm mộ thần tượng, cho đến công chúng nói chung, v.v.) đã quá quen với các quy tắc cũ của KPOP. Suốt nhiều năm dài, ngành công nghiệp này đã tạo ra những quy tắc và chuẩn mực bất di bất dịch buộc những nhân tố trong giới phải tuân theo. Nhưng điều này đã dần trở nên lỗi thời.

Chính vì những bước chuyển mình mạnh mẽ trong việc xóa bỏ đi những quy tắc và chuẩn mực cũ mà 6 khái niệm KPOP vốn đã quen thuộc sẽ không còn được áp dụng cho thế hệ thứ 4 nữa. Đó cũng là lý do tại sao lại có cuộc tranh luận rằng dù mọi người có đồng ý hay không thì Thế Hệ KPOP thứ 4 đã ở ngay đây rồi.

1. BIG 3 là vua

Trong quá khứ, The Big 3 là từ chỉ ba công ty giải trí bậc nhất xứ sở Kim Chi bao gồm SM, YG và JYP. Ba ông lớn này có quyền lực tuyệt đối khi kiểm soát phần lớn các nguyên tắc và chuẩn mực của ngành công nghiệp hóa thần tượng. Nhưng nó đã không còn đúng nữa.

Đã trải qua một quãng thời gian thống trị quá dài và đây là lúc ngôi vương của họ bắt đầu bị lung lay. Thực tế cho thấy, chất lượng và quyền lực của SM,YG, JYP đã đi xuống rất nhiều so với những ngày vinh quang trước đây. Nhất là khi HYPE Labels bất ngờ nổi lên toàn cầu và lăm le chiếm một vị trí trong bộ ba kể trên. Sự vươn lên của HYPE Labels là một trong những ví dụ rõ nhất cho thời đại của những cải tiến và giải pháp mới.

2. Các bài hát đều cần có điệp khúc bắt tai để khán giả hát và nhảy theo.

Các nhóm nhạc KPOP thế hệ cũ hầu hết đều trở nên nổi tiếng nhờ vào những bản Hit bất hủ, điển hình như Girl’s Generation có Into The New World, Wonder Girls có Tell Me, DBSK có MIROTIC, Super Junior có Sorry Sorry, 2NE1 có I Am The Best, Big Bang có Haru Haru… Thế nhưng, trong kỷ nguyên mới, âm nhạc đã trở thành nền tảng tạo nên sự độc đáo của một nhóm nhạc KPOP.

Khuôn mẫu cũ trong âm nhạc Kpop là:

Một ca khúc Hit hấp dẫn => #1 trên một chương trình âm nhạc => sự công nhận của công chúng => phong cách đã thành lập của nhóm đó

Thì trong thời đại mới, nền công nghiệp KPOP lại có một công thức mới:

Âm nhạc => Concept câu chuyện => Album tượng trưng cho mỗi chương => Một thông điệp văn hóa cần lan tỏa.

3. Các idol cần đi quảng bá ở các chương trình tạp kỹ

Millennials (Thuật ngữ chỉ thế hệ Y) và Gen Z không còn xem truyền hình cáp nữa. Chưa kể, mục tiêu mà KPOP hướng đến không còn đơn giản là nhận được sự quan tâm và công nhận của công chúng, đặc biệt là chỉ giới hạn khán giả trong Hàn Quốc hay các quốc gia lân cận nữa. KPOP hiện nay đang lập ra một kỷ nguyên mới phục vụ cho một lượng khán giả với quy mô toàn cầu, vì thế buộc cho những thực tập sinh KPOP phải tham gia “Chương trình sống còn” để quảng bá.

Bởi vì mục tiêu dần lớn hơn nên các nhóm nhạc thế hệ thứ 4 tiếp cận khán giả của họ thông qua nội dung do chính họ tự sản xuất, đáp ứng nhu cầu của phần lớn khán giả của nhiều quốc gia khác nhau.

4. Một nhóm nhạc KPOP mới debut là sản phẩm hoàn hảo của nhiều năm đào tạo nghiêm ngặt

Thời đại của Produce đã thay đổi KPOP bằng cách biến quá trình một thần tượng KPop được sinh ra thành một hành trình được chia sẻ cởi mở hơn. Không giống các nhóm nhạc thần tượng thế hệ trước, các thần tượng thế hệ thứ 4 có thể chia sẻ hành trình nỗ lực của mình với người hâm mộ trước khi ra mắt.

Nói một cách dễ hiểu, hầu hết các nhóm nhạc thần tượng thế hệ thứ 4 đều là những người đã tham gia các chương trình thử giọng như Produce, MIXNINE, Treasure Box,…

Nhưng mặt khác, chính bản thân người hâm mộ cũng thay đổi cách họ ủng hộ và đánh giá thần tượng KPOP. Trong quá khứ, người hâm mộ tập trung vào những nhóm nhạc hoàn hảo nhất thì kỷ nguyên mới lại tập trung vào sự phát triển, tiềm năng và sự đồng cảm.

5. Thần tượng “hẹn hò” với người hâm mộ của họ

Mối quan hệ giữa thần tượng và fan của họ đã không còn là mối quan hệ một – một nữa. KPOP giờ là một cộng đồng toàn cầu. Cộng đồng này bao gồm một nhóm và mỗi thành viên, fandom của nhóm, thành viên của cộng đồng fan đến từ các nơi khác nhau trên thế giới cũng như nhiều loại nền tảng công nghệ kỹ thuật số mới giúp toàn bộ cộng đồng được kết nối đã giúp thần tượng có thể dễ dàng kết nối với fan của mình.

6. Thước đo thành công là # 1 trên các BXH âm nhạc Hàn Quốc

Các bảng xếp hạng âm nhạc nội địa lớn của Hàn Quốc từ lâu đã trở nên lỗi thời dù nó đã từng là một trong những thước đo quan trọng cho sự thành công của idol KPOP. Một bài hát đứng #1 trên bảng xếp hạng Melon ở Hàn Quốc đã không còn ảnh hưởng đến sự thành công của một nhóm nhạc nữa. Bởi vì, sức ảnh hưởng của KPOP đã vượt xa khả năng chỉ mang đến cho công chúng một bài hát hay để nghe.

Có rất nhiều cách khác để đo lường sự thành công của idol KPOP trong thời đại mới, và điều này khá là phức tạp so với ngày trước, nhưng các bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc với vô số bài hát thay đổi vị trí liên tục trong nhiều tháng thì không còn quan trọng nữa.

Bạn nghĩ gì về những thay đổi xảy ra với KPOP ngày nay? Hãy chia sẻ cho BlogAnChoi biết ở comments bên dưới nhé.

Một số bài viết có liên quan mà bạn có thể đọc thêm tại BlogAnChoi:

• Rosé và bài học thành công đáng học hỏi từ nghệ sĩ Kpop
• 7 stage khó quên tại King Masked Of Singer: Rosé và Wendy “tạo nét” đậm đà
• BTS: Thành công nhờ “đi ngược” trào lưu thần tượng hóa của idol KPOP

1. MONSTA X – STAND UP

MONSTA X lan tỏa hy vọng một cách tuyệt vời bằng cách phản ánh trạng thái của một cơn bão dần tan và niềm hạnh phúc sau một cuộc chiến dài gian khổ với đau đớn.

2. Stray Kids – Mixtape # 2

Ánh sáng hy vọng được thể hiện một cách sống động trong lời bài hát của Mixtape # 2. Stray Kids kể lại những khó khăn mà họ đã trải qua kể từ những ngày còn là thực tập sinh và chia sẻ cách họ có thể vượt qua chúng là luôn không ngừng nhìn về ánh sáng nơi phía cuối con đường hầm tăm tối.

3. GOT7 – Hard Carry

Với GOT7, hy vọng xuất hiện dưới hình dạng của tinh thần đam mê cháy bỏng. Các thành viên thể hiện quyết tâm không để mất tinh thần và tiếp tục chiến đấu qua bài hát Hard Carry. Ngọn lửa tiếp lửa cho họ và giúp họ chở che cho nhau không gì khác ngoài niềm đam mê.

4. Jeong Sewoon – In The Dark

Jeong Sewoon giơ tay muốn ôm lấy bóng tối của màn đêm chỉ để thoát ra khỏi nó . Dù trong hoàn cảnh nào khi nhập nhoạng hoàng hôn hay bóng tối bao trùm, anh vẫn quyết tâm ngẩng cao đầu đối mặt và tự tin vượt qua những u ám.

5. GFRIEND – HOPE

GFRIEND đã mang đến hào quang của tia hy vọng tỏa sáng trong các bài hát đầy màu sắc của mình. Hope chính là một bài hát bạn nhất định phải nghe khi cảm thấy mệt mỏi và cần một chút giai điệu vui tươi thúc đẩy bạn đứng dậy và tỏa sáng hơn nữa.

6. ATEEZ – Sunrise

Ánh nắng và cầu vồng là hình ảnh đại diện cho tia hy vọng, vậy nên qua Sunrise, ATEEZ muốn gửi đến người nghe một số lời động viên giúp mọi người theo đuổi ước mơ của họ cho đến khi đạt được chúng.

7. BTS – Life Goes On

Đôi khi, hy vọng lại trỗi dậy khi bạn nghĩ rằng mình không có cách nào đạt được điều gì đó. Trong trận đại dịch vừa qua, BTS đã dựa trên tình hình thời điểm dịch bùng phát và gửi đến mọi người Life Goes On như một lời nhắc nhở rằng sự tĩnh lặng và khó khăn của cuộc sống hiện tại rồi sẽ được giải quyết vào ngày mai.

8. Epik High – Eternal Sunshine

Epik High đã mang đến rất nhiều ánh nắng cho những người yêu thích âm nhạc qua bài hát Eternal Sunshine. Có lẽ cách tốt nhất để cho ai đó luôn có hy vọng là cho họ thấy rằng bạn đã trải qua những khó khăn tương tự và bạn đã làm được hoặc vẫn đang tiếp tục đối mặt với nó. Không gì có thể đánh bại được tinh thần đoàn kết và niềm tin được lan tỏa đó đó.

9. TWICE – Breakthrough

TWICE là nhóm nhạc đã không ngừng truyền thông điệp hy vọng vào những lần họ xuất hiện. Và họ đã gửi thông điệp truyền hy vọng qua bài hát Breakthrough rằng có cả một thế giới tốt đẹp đang đợi bạn phía trước, hãy vẽ ra con đường cho riêng mình. Chúc bạn sớm trở thành một phiên bản tốt hơn của chính mình. Chìa khóa cho câu hỏi “Làm sao để có được cái tôi mong muốn?” đã được TWICE trả lời qua BreakThrough rằng đó chính là khi bạn không từ bỏ.

10. SMTOWN – HOPE

Bản nhạc này vốn đã được ra đời rất lâu rồi và được trình bày bởi nhóm nhạc nổi tiếng H.O.T. Nhưng SM đã biến nó trở thành một bài hát tuyệt vời được đồng diễn bởi các nghệ sĩ hiện tại của mình. Lời bài hát là thông điệp rằng hãy luôn giữ cho mình lòng dũng cảm để có một tâm hồn cởi mở và tinh thần lạc quan về một tương lai tốt đẹp mà bạn đang hy vọng.

Bài hát truyền hy vọng nào là bài hát yêu thích của bạn? Cho BlogAnChoi biết trong bên dưới comment nhé.

Jungkook BTS

Jungkook không chỉ là thành viên đóng vai trò quan trọng – main vocal của nhóm mà anh chàng còn là một center toàn năng. Nam idol có khả năng ở hầu hết các lĩnh vực như hát, nhảy, rap, quay phim và sản xuất âm nhạc,… Giọng hát đặc trưng với highnote cực đỉnh khiến cho Jungkook xứng đáng đứng vào hàng top trong các cuộc bình chọn giọng ca nam của KPOP.

Song bên cạnh khả năng ca hát tuyệt vời thì diện mạo điển trai của ‘út Vàng’ cũng là yếu tố hút fan rất nhiều. Nụ cười “thỏ” tỏa nắng, đôi mắt to tròn long lanh kết hợp với thân hình chuẩn nam tính tạo nên vẻ đẹp vừa đáng yêu nhưng cũng không kém phần trưởng thành của Jungkook. Cũng bởi lẽ đó mà không ít người đã nghĩ rằng Jungkook chính là visual của BTS.

Xem video giọng hát của Jungkook BTS tại đây:

Taeyeon SNSD

Idol nữ đầu tiên thường xuyên bị nhầm lẫn là visual của nhóm chắc chắn phải nhắc đến Taeyeon rồi! Nữ idol luôn là cái tên được góp mặt trong các bảng xếp hạng giọng ca đỉnh của KPOP. Giọng hát hay, nội lực khiến cư dân mạng không ngớt lời tấm tắc khen ngợi. Những bài hát solo của nữ idol thành công phần nhiều đến từ khả năng ca hát quyền lực của mình.

Tuy nhiên tài năng là thế song nhan sắc quá mức “nổi bần bật” mà có đôi khi người ta quên mất nữ idol là thành viên đảm nhận vị trí hát chính của nhóm. Đôi mắt một mí đặc trưng, làn da trắng trẻo mịn màng như em bé khiến Taeyeon chỉ trông như gái hai mươi dù cho nữ idol đã chạm mốc ngoài 30 rồi!

Xem video giọng hát của Taeyeon SNSD tại đây:

Rosé BLACKPINK

Main vocal của BLACKPINK không ai khác là Rosé. Tuy nhiên sự thật này lại không nhiều người biết đến mà lại cho rằng Rosé đảm nhận visual trong nhóm. Nữ idol hoàn hảo từ tài năng cho đến nhan sắc. Không chỉ giọng hát cao, trong trẻo, những bước nhảy dứt khoát, hút hồn mà cả vẻ đẹp tuyệt hảo của Rosé luôn được đánh giá cao.

Rosé không sở hữu nét đẹp quá mức dịu dàng mà ở Rosé có sự trung hòa giữa sự mạnh mẽ cũng như nhẹ nhàng. Nữ ca sĩ người Newzealand gốc Hàn Quốc không khó khiến phái nữ lần phái nam “lọt hố”. Cô nàng cũng là một trong những idol nữ thu hút từ tính cách đáng yêu, tự nhiên vốn có.

Xem video giọng hát của Rosé BLACKPINK tại đây:

Jaejoong DBSK

Tin chắc rằng không ít người đã nghĩ Jaejoong chính là thành viên đảm nhận vị trí visual của nhóm! Nam idol gen 2 với vẻ đẹp nam tính, hút hồn đầy thiện cảm đã chinh phục fan hâm mộ ngay từ cái nhìn đầu tiên. Biệt danh “ViSo” (Visual sock) của Jaejoong cũng được ra đời vì vẻ đẹp gây sock cho người đối diện. “Chỉ cần nhìn một lần là có thể gây thương nhớ cả một đời” là điều mà mọi người luôn nói khi nhắc đến Jaejoong.

Thế nhưng bên cạnh nhan sắc hoàn hảo không chỗ chê thì nhiều năm trôi qua, giọng ca của Jaejoong cũng luôn luôn được khen ngợi. Giọng hát nội lực, truyền cảm và đầy ngọt ngào tạo nên chất riêng chỉ có ở Hero.

Xem video giọng hát của Jaejoong DBSK tại đây:

Do Kyungsoo EXO

D.O. – nam idol đảm nhận vị trí giọng ca chính của EXO cũng thường xuyên bị nhầm lẫn là visual. Sự hiểu lầm này xảy ra cũng là điều dễ hiểu bởi nhan sắc của anh chàng không hề thua kém với thành viên nào trong nhóm. Gương mặt điển trai trẻ trung, đặc biệt là đôi mắt nai tạo nên “thương hiệu” Do Kyungsoo dễ dàng khiến người khác phải “điên đảo”.

Không phải phần nhiều vì nhan sắc nổi trội mà mọi người quên mất vị trí thật sự của D.O. Do Kyungsoo quả thật đã không có nhiều cơ hội thể hiện tài năng của mình và cũng như tập trung nhiều cho sự nghiệp diễn xuất. Tuy nhiên bất kể bài hát nào có giọng hát của D.O. cũng đều có sức thuyết phục người nghe ngay từ những giai điệu đầu tiên.

Xem video giọng hát của Do Kyungsoo EXO tại đây:

Miyeon (G)I-DLE

Nếu như không nói ra chắc hẳn cũng không ai biết main vocal của nhóm nhạc đa quốc tịch (G)I-DLE là Miyeon. Nữ idol sở hữu nhan sắc tựa nữ thần đã là “đánh lừa” không ít người rằng mình phải là visual của nhóm.

Ngôi sao sinh năm 1997 gây ấn tượng mạnh với khán giả nhờ vẻ đẹp thanh thoát, quyến rũ. Cô nàng cũng thường xuyên được gọi tên so sánh với đàn chị với tên tuổi đình đám. Dù debut thời gian ngắn nhưng sức hút của Miyeon đã “không thể đùa được đâu”

Xem video giọng hát của Miyeon (G)I-DLE tại đây:

Đọc thêm các bài viết khác tại đây:

• Hồ sơ GHOST9 – Nhóm nhạc GHOST9 – Thành viên GHOST9 – GHOST9 Profile
• 3 lý do để trông đợi vào special album “;[Semicolon]” của SEVENTEEN
• Những idol nam sở hữu làn da trắng ‘phát sáng’ đến con gái cũng phải ghen tị

Hãy theo dõi BlogAnChoi thường xuyên để không bỏ lỡ những tin tức giải trí thú vị khác nhé!

Nếu như đa phần các nhóm nhạc nữ thường có thế mạnh ở mảng nhạc số thì ngược lại ở mảng album, các nhóm nam lại hoàn toàn chiếm lĩnh được những vị trí top đầu nhờ vào lượng fan đông đảo của mình. Kỉ nguyên của KPOP chứng kiến sự trội dậy mạnh mẽ của các nhóm nhạc nam với khả năng bán album “hủy diệt”, từ những thế hệ đầu tiên như H.O.T hay Seo Taiji cho đến thời kỳ gen3 của BTS và EXO ở hiện tại.

Trong suốt quá trình phát triển đầy ấn tượng của làn sóng âm nhạc Hàn Quốc từ trước đến nay, hãy cùng BlogAnChoi điểm danh lại những “ông hoàng KPOP” bán được nhiều album nhất lịch sử để xem idol yêu thích của bạn có nằm trong danh sách dưới đây hay không nhé!

H.O.T – 6.558.469 bản

Là nhóm nhạc đầu tiên được thành lập bởi “ông lớn” SM, H.O.T chính là một trong những đại diện nổi bật của thời kỳ đầu đã mở ra kỉ nguyên “nhóm nhạc idol” cho toàn bộ làn sóng âm nhạc Hàn Quốc.

Sự nổi tiếng nhanh chóng của H.O.T đã đem đến cho 5 thành viên rất nhiều thành công mà trước đó chưa từng có nhóm nhạc nào làm được. Trong suốt những năm tháng đỉnh cao của mình, H.O.T đã bán được hơn 6 triệu bản album dù chỉ hoạt động sau 5 năm và tan rã vào năm 2001. Kỉ lục này ngay lập tức đã được ghi vào lịch sử âm nhạc Hàn Quốc và mở ra một thời kỳ mới cho các nhóm nhạc idol phát triển theo.

Mặc dù không còn hoạt động, nhưng cho đến hiện taị H.O.T vẫn là một trong những nhóm nhạc thành công nhất của lịch sử KPOP và trở thành hình mẫu đối với rất nhiều thế hệ idol ngày nay.

Seo Taiji and Boys – 8.000.000 bản

Debut vào năm 1992, Seo Taiji and Boys là nhóm nhạc đương đại đầu tiên của Hàn Quốc. Với sự pha trộn độc đáo giữa các thể loại nhạc đương đại phương Tây, nhóm nhạc 3 thành viên nhanh chóng trở thành một trong những huyền thoại của KPOP khi đã thay đổi được đa phần định hướng âm nhạc Hàn Quốc.

Tên tuổi của họ còn tiếp tục được liệt kê vào danh sách những huyền thoại của làn sóng âm nhạc Hàn Quốc khi trong suốt sự nghiệp của mình, Seo Taiji đã “tẩu tán” được hơn 8 triệu bản album. Chắc hẳn khi nhìn vào bức ảnh nhóm ở trên, các fan sẽ thấy có một gương mặt khá quen thuộc. Không ai khác, đó chính là Yang Hyun Suk – chủ tịch YG cũng là ngôi nhà của rất nhiều nhóm nhạc nổi tiếng ở hiện tại như BIGBANG, WINNER, iKON, BLACKPINK,…

EXO – 11.271.803 bản

Trong suốt giai đoạn từ năm 2013 đến 2017, EXO chính là nhóm nhạc tẩu tán được nhiều album nhất KPOP và xuất sắc bảo vệ được ngôi vương trong 5 năm liền.

Đáng nói là, khả năng tiêu thụ album trên thực tế đã có xu hướng suy giảm đáng kể so với nhạc số khi từ năm 2000, các cửa hàng đồng loạt tăng giá đối với sản phẩm này. Tuy nhiên, phải đến khi EXO đạt được thành công, họ đã vực dậy hoàn toàn thị trường bán đĩa và trở thành nhóm nhạc đầu tiên kể từ sau huyền thoại G.O.D tẩu tán được hơn triệu bản album.

Kể từ thành công với bản hit “Growl”, các chàng trai EXO vẫn xuất sắc duy trì được phong độ đỉnh cao của mình khi liên tiếp tẩu tán được hàng triệu bản album mỗi lần comeback.

TVXQ! – 12.155.903 bản

Có thể nói, đối với thế hệ gen2 của KPOP thì TVXQ! chính là một trong những nhóm nhạc thành công nhất không chỉ ở Hàn Quốc mà còn vươn ra cả Châu Á. Trong suốt thời kỳ hoàng kim của mình, các vị thần phương Đông nhà SM đã tẩu tán được hơn 10 triệu bản album chỉ sau 10 năm kể từ khi debut.

Cho đến thời điểm hiện tại, TVXQ! vẫn xuất sắc nằm trong top đầu ở mảng doanh số album tại Nhật, chính vì vậy họ hoàn toàn xứng đáng được mệnh danh là một trong những huyền thoại của KPOP. Không những thể, chủ nhân bản hit “Mirotic” cũng đã phá vỡ rất nhiều kỉ lục quốc tế tại xứ sở hoa anh đào khi trở thành nghệ sĩ nước ngoài đầu tiên bán được hơn 400.000 bản album chỉ trong 1 tuần.

BTS – 16.286.358 bản

Cuối cùng, ngôi vương dành cho nghệ sĩ tẩu tán được nhiều album nhất của lịch sử âm nhạc Hàn Quốc hiện tại đã gọi tên 7 chàng trai BTS. Album phòng thu mới nhất “Map of the Soul: Persona” cũng chính là album bán chạy nhất lịch sử Hàn Quốc với hơn 3,2 triệu bản được tẩu tán.

Những kỉ lục đỉnh cao ở cả mảng nhạc số và album được BTS liên tiếp thiết lập trong những năm vừa qua đã và đang giúp các chàng trai đem làn sóng âm nhạc Hàn Quốc ra phủ sóng trên toàn thế giới.

Đặc biệt, BTS cũng chính là nghệ sĩ đầu tiên và duy nhất của KPOP từ trước đến nay bán được hơn trăm nghìn bản album tại Mỹ, đứng đầu trên bảng xếp hạng Billboard 200 danh giá. Sự bùng nổ của BTS trên khắp thế giới đã đem đến cho làn sóng KPOP một kỉ nguyên mới mà ở đó, các fan từ mọi châu lục dường như đã trở nên gắn kết hơn nhờ vào âm nhạc của nhóm.

Để đọc thêm những tin tức về các idol KPOP, bạn cũng có thể tham khảo một vài bài viết dưới đây:

• Xứng danh “ông hoàng album sale”, EXO lọt top 20 album bán chạy nhất thế giới năm 2017
• Tổng hợp lượng sale album các nhóm nữ gen 3 của KPOP tại Hàn Quốc và Nhật Bản, những con số khiến người ta thật bất ngờ!
• TOP 20 album bán chạy nhất tuần đầu tiên trên Hanteo của các nhóm nhạc nữ KPOP, TWICE chính là “Nữ hoàng” gen 3

Hãy theo dõi BlogAnChoi thường xuyên để không bỏ lỡ bất cứ thông tin nóng hổi nào về KPOP bạn nhé!

Nhắc đến các trưởng nhóm tài giỏi và tâm huyết nhất của KPOP không thể bỏ qua những cái tên như G-Dragon (BIGBANG), RM (BTS), JR (NU’EST),… Với tài lãnh đạo xuất chúng, nghiêm túc trong công việc, kiên nhẫn và vô cùng tỉ mỉ, họ hoàn toàn xứng đáng là những trưởng nhóm xuất sắc nhất KPOP.

G-Dragon (BIGBANG)

Khác hẳn với hình ảnh lạnh lùng, cool ngầu trên sân khấu, thủ lĩnh tài ba của BIGBANG là một người sống nội tâm và đầy tham vọng với mục tiêu rõ ràng. Là chàng trai trở thành thần tượng của các hậu bối, chặng đường đạt tới thành công như hiện tại của G-Dragon cũng chất chứa nhiều gian nan.

G-Dragon là một trưởng nhóm có tầm nhìn xa và rất có tâm đối với các thành viên. Anh chàng đã dẫn dắt BIGBANG vượt qua những sóng gió trong suốt nhiều năm hoạt động.

Yunho (DBSK)

Yunho được nhận xét là một người vô cùng hoàn hảo và nhiệt huyết. Anh chàng luôn đảm nhận vai trò trưởng nhóm một cách nghiêm túc, là người chu toàn trong mọi việc và có tinh thần trách nhiệm cao, tài lãnh đạo xuất sắc. Chính nhờ những tài năng và tâm huyết ấy, anh chàng luôn được mọi người ủng hộ hết mình. Yunho cũng là một hình mẫu nhóm trưởng tuyệt vời cho các hậu bối học hỏi.

Lee Teuk (Super Junior)

Super Junior là nhóm nhạc đã có 13 năm tuổi nghề, nhưng vẫn bền vững cho tới ngày hôm nay và trở thành huyền thoại của KPOP. Để đạt được thành công này, không thể thiếu sự hi sinh thầm lặng của trưởng nhóm đáng quý Lee Teuk. Anh chàng luôn cố gắng hoàn thành mọi việc một cách hoàn hảo nhất, luôn cố gắng đưa nhóm đến với thành công và trở thành một trong những trưởng nhóm tuyệt vời nhất.

RM (BTS)

Không ngoa khi nói nếu không có RM sẽ không có BTS ngày hôm nay. Nhắc tới RM, mọi người sẽ nghĩ ngay tới chàng trưởng nhóm tài năng với tài bắn rap điêu luyện cùng với đó là khả năng sáng tác không phải dạng vừa. RM còn được biết đến với tính cách ấm áp, đầy nhiệt huyết và luôn quan tâm đến các thành viên trong nhóm. Với khát khao giành chiến thắng, anh chàng đã góp phần đưa BTS đến thành công như hiện tại.

Taeyeon (SNSD)

Giữ vai trò là trưởng nhóm chưa bao giờ là dễ dàng bởi nhiệm vụ này chứa đầy những áp lực và cô nàng trưởng nhóm của SNSD đã phải chịu đựng rất nhiều. Taeyeon đã từng có ý định từ bỏ vai trò dẫn dắt SNSD. Tuy nhiên, với tính cách cứng rắn, quyết đoán cô nàng quyết định tiếp tục trở thành trưởng nhóm và luôn tự nhủ phải có trách nhiệm với các thành viên và trở thành một trưởng nhóm tuyệt vời như ngày hôm nay.

JR (NU’EST)

NU’EST là nhóm nhạc lội ngược dòng ngoạn ngục nhất của KPOP, trong đó công của trưởng nhóm JR cũng không ít. JR thậm chí còn tự trách mình dẫn dắt nhóm không tốt nên NU’EST không đạt được thành công. Gây chú ý khi 4/5 thành viên tham gia chương trình thực tế sống còn “Produce 101” để tìm kiếm cơ hội debut một lần nữa và may mắn thay họ đều gây được ấn tượng và chiếm trọn tình cảm của khán giả.

Đặc biệt trưởng nhóm JR còn được công chúng ưu ái gọi là “leader quốc dân” bởi anh chàng không chỉ có kỹ năng tốt mà nhân cách cũng gây thiện cảm không kém. Với tính cách “hiền như bụt”, chân thành và ấm áp, tinh thần trách nhiệm cao, luôn quan tâm tới các thành viên, JR  nhận được sự yêu mến, ủng hộ. Anh chàng luôn nhường cơ hội tỏa sáng cho người khác, vậy nên sau “Produce 101” không ít thí sinh đã trở thành fan của JR.

Các bạn có thể xem thêm bài viết liên quan về KPOP tại đây:

• Những tình bạn khác giới nổi tiếng của idol KPOP khiến fan cũng phải nể phục

• YG bị “đá” khỏi Big3? Mau xem qua thành tích nhạc số của “ông lớn” cá tính trong năm 2018!

• Thực hiện trào lưu thú cưng gây sốt, JR và Ren (NU’EST W) “dắt tay nhau” lên top tìm kiếm của Instiz

Trên đây là một vài gương mặt trưởng nhóm tài ba của KPOP. Các bạn có nhận xét gì về những trưởng nhóm tài năng này? Đừng quên tiếp tục theo dõi BlogAnChoi để được cập nhật thêm nhiều tin tức thú vị nhé!

Chiều tối ngày 26 tháng 6 năm 2018, Kim Jaejoong (JYJ) đã bắt đầu thực hiện tour Concert “The Reunion in Memory” của mình, và địa điểm đầu tiên là Yokohama Arena. Hội trường nhanh chóng được lấp đầy ngay sau khi mở cửa. Thậm chí trước khi diễn ra Concert vài ngày, ban tổ chức phải bán thêm vé ở những vị trí bất lợi (vị trí không nhìn rõ hoặc khó quan sát sân khấu) vì nhu cầu mua vé quá lớn.

Jaejoong đã có những màn giao lưu với fan hâm mộ rất thân mật và gần gũi. 

Jaejoong: “Tôi rất thích hát, nhưng mà tôi cũng thích trò chuyện với các bạn nữa. Thật ra tôi không phải là tuýp người luôn cảm thấy vui vẻ và tràn đầy năng lượng tích cực. Có những khoảng thời gian tôi muốn nói thật nhiều thật nhiều, nhưng cũng có những lúc tôi chỉ muốn được im lặng. Được xuất hiện trên sân khấu thế này, tôi cảm thấy rất hạnh phúc. Lý do mà tôi muốn tổ chức những buổi live concert là vì tôi muốn được ở gần các bạn hơn.”

Jaejoong còn đáp ứng lời đề nghị từ rất nhiều fan, và anh chàng đã hát một đoạn medley các bài hát: “Doushite” (Why did I fall in love with you), “Begin”, “Asu wa kuru kara”, “Stand by you” và “Lovin’ You”. Đây đều là những bản hit của TVXQ mà hẳn fan hâm mộ nào cũng thuộc.

180626 Jaejoong: 明日は来るから (Asu wa Kuru Kara) – Reunion in Memory D1 in Yokohama pic.twitter.com/bNB2Ho7XmE

— Lookkaew (@Lookkaew_SK) June 26, 2018

180626 Jaejoong – Stand by you: ending – Reunion of Memory D1 in Yokohama pic.twitter.com/Dcrxo48vJ2

— Lookkaew (@Lookkaew_SK) June 26, 2018

Hôm nay khi thực hiện Solo Concert một mình, Jaejoong đã cùng fan hát lại ca khúc “Stand by you”, ca khúc vốn rất hoàn thiện khi có cả 5 người cùng hát. Mặc dù những năm gần đây, anh chàng rất hiếm khi xuất hiện trên các sân khấu âm nhạc hay TV show, nhưng tình cảm mà fan dành tặng anh dường như không hề thay đổi và giảm sút, đặc biệt có thể thấy qua các Concert, Fanmeeting của anh chàng luôn bán hết vé.

Jaejoong: “Lúc trước tôi cứ phân vân mãi, rằng không biết mình có nên hát những bài hát của ngày xưa không. Nhưng tôi muốn cho các bạn thấy sức mạnh của 15 năm hoạt động, cũng như sự trưởng thành trong sự nghiệp của tôi. Tôi muốn cúi đầu sâu hơn nữa, để cảm ơn tất cả những người đang ở trước mặt tôi, những người đã luôn ủng hộ tôi. Tôi thấy mình trở nên tốt đẹp hơn, mỗi khi được đứng bên các bạn.”

Fan đã đáp lại món quà của Jaejoong bằng cách thực hiện một ý tưởng, đó là bật flash điện thoại khi anh hát “I’ll protect you”. Điều đó đã thực sự được thực hiện và cả khán đài sáng rực lên. Chắc hẳn Jaejoong đã cảm nhận được tình cảm chân thành mà fan Nhật dành tặng mình.

Kết thúc Concert, pháo giấy trái tim được thả bay khắp hội trường. Đây là món quà cuối cùng mà Jaejoong dành tặng cho fan đến tham dự Concert ngày hôm nay.

Buổi Concert đầu tiên không chỉ kết thúc thành công mà còn để lại cho cả fan tham dự Concert và cả những fan không tham dự rất nhiều cảm xúc. Đây là Concert ý nghĩa trong từng bài hát, từng lời chia sẻ của Jaejoong dành đến fan, là Concert đánh dấu chặng đường 15 năm hoạt động của anh và cũng là lời khẳng định về tình cảm chân thật, quý báu mà fan hâm mộ vẫn luôn dành cho anh chàng sau nhiều năm như vậy.

Những bài viết khác bạn có thể quan tâm:

• “Ông hoàng KPOP” TVXQ trở lại bằng siêu concert 3 đêm tại SVĐ Nissan lớn nhất Nhật Bản
• Kim Jaejoong (JYJ) và Jo Se Ho tiếp tục tham gia chương trình “Photo People 2”

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những tin tức mới nhất về KPOP nhé!

Ngày 8/6 vừa qua, nhóm nhạc đình đám Hàn Quốc Tohoshinki đã lần thứ 2 chạm tay vào “giấc mơ Nissan” với 3 đêm diễn liên tiếp tại một trong những sân vận động lớn Nhật Bản với số lượng khán giả mỗi đêm lên tới hơn 72.000 người.

Còn nhớ, giữa năm 2013, cái tên THSK lần đầu đã gây một chấn động lớn trong làng giải trí cả Hàn Quốc và Nhật Bản thì trở thành cái tên thứ 13 Nhật Bản và là nghệ sĩ Hàn Quốc đầu tiên tổ chức thành công 2 đêm diễn tại sân vận động Nissan trong khuôn khổ tour concert “TIME Live Tour 2013”. Ở thời điểm đó, THSK đã thu hút gần 150.000 khán giả đến tham dự concert chỉ với 2 đêm diễn, vé bán đã “cháy sạch” chỉ vài giờ đồng hồ.

Sau thành công của “TIME Live Tour 2013“, cả 2 thành viên của Tohoshinki cùng lần lượt tham gia nghĩa vụ quân sự và chính thức xuất ngũ vào giữa năm ngoái. Tại thị trường Hàn Quốc, album đánh dấu 15 năm ra mắt “The Chance Of Love” được phát hành đầu năm 2018 của nhóm cũng đã gây được không ít tiếng vang.

Tiếp nối chuỗi thành công, ngày 8/6, concert tại Nhật đầu tiên của Tohoshinki nằm trong tour diễn “Begin Again” đã diễn ra vô cùng thành công, thu hút đến hơn 75.000 khán giả bất chấp việc concert diễn ra vào ngày thường và bắt đầu từ khá sớm. Đặc biệt hơn, tháp truyền hình và đu quay khổng lồ tại công viên trung tâm của Yokohama cũng đã đổi màu đỏ để chúc mừng cho tour diễn lịch sử này của Tohoshinki.

Không chỉ có khán giả Nhật Bản, tour diễn được ghi nhận đã thu hút khán giả đến từ rất nhiều quốc gia khác nhau từ Châu Á và trên thế giới, trong đó cả cả Việt Nam. Từ 16g30, tất cả các khán đài tại sân vận động đều đã được lấp kín. Được biết, ngay cả vé của những khu vực  không thể nhìn thấy sân khấu cũng đã được bán sạch.

Trong suốt 3 đêm diễn, nhóm đã trình diễn live tất cả những bài hát Nhật Bản trong album “Begin Again” được phát hành mới nhất cùng những ca khúc nổi tiếng của nhóm trong 3 tiếng đồng hồ mỗi đêm. Đặc biệt, đêm diễn thứ 3 vào ngày 10/6 còn được phát trực tiếp trên kênh truyền hình “Wowwow TV” Nhật Bản thu hút hàng chục nghìn lượt theo dõi trực tiếp từ nhiều quốc gia trên thế giới.

Đêm diễn thứ 3 đầy cảm xúc khi nhóm đã cùng các Bigeast (fan hâm mộ của Tohoshinki tại Nhật Bản) hòa chung cảm xúc bất chấp cơn mưa rất lớn tại Nhật Bản kéo dài suốt nhiều giờ đồng hồ. Các fan cũng đã cùng nhau thực hiện project đã gửi đến tình cảm đến nhóm với việc đồng loạt đổi màu lighstick tại thành dòng chữ “Begin Again, THSK Thank you!” đầy xúc động.

Kết thúc đêm diễn thứ 3 đầy cảm xúc dưới cơn mưa tầm tã, cả 2 thành viên của Tohoshinki đã không giấu nổi xúc động. Trưởng nhóm Yunho chia sẻ “Cảm ơn tất cả mọi người vì đã có mặt ở đây ngày hôm nay. Dù cho tương lai có ra sao, chúng ta cũng sẽ luôn bên nhau và không quên những ước mong ban đầu của chúng ta“.

Cậu em Changmin cũng đã có những chia sẻ rất chân thành “Tôi muốn tiếp tục được tạo ra những khoảng khắc tuyệt vời như thế này cùng các bạn, vì vậy tôi sẽ tiếp tục nỗ lực chăm chỉ làm việc.”

THSK và người hâm mộ đã có những khoảnh khắc khó quên với đêm diễn dưới mưa

“Begin Again Live Tour” là dự án concert đầu tiên của THSK sau khi hoàn thành nghĩa vụ quân sự với tổng 17 đêm diễn. Với thành công của 3 đêm tại sân vận động Nissan, Tohoshinki đã tự phá vỡ kỉ lục của chính mình khi nâng tổng số khán giả đến với concert của nhóm lên hơn 1 triệu người đồng thời cũng trở thành concert đem lại doanh thu lớn nhất từ trước đến nay.

Bạn có muốn cập nhật những tin tức mới nhất về các dự án “hoành tráng” của Tohoshinki trong thời gian tới ? Theo dõi BlogAnChoi thường xuyên để cập nhật những tin tức về KPOP nóng hổi nhất nhé!

Buổi họp báo có sự tham gia của Yunho (DBSK), Jung Hye Sung, Kwon Hyun Bin, Koo Ja Sung, thành viên Cosmic Girls Luda, Sam Okyere, DinDin, Don Spike, Hansel, Austin Kang, giám đốc sản xuất (PD) Park Jin Kyung và Lee Jae Suk tham dự.

Yunho nói: “Tôi phụ trách mảng năng lượng tích cực trong ‘Dunia’. Tôi đã làm việc chăm chỉ để tất cả các bạn có thể cảm nhận được năng lượng của mình trong các tập phim. Chương trình rất chân thành và ấn tượng và tôi rất vui khi được làm việc chung với tất cả mọi người. Tôi cảm nhận được điều đó trong khi xem teaser và hai PD thực sự rất tuyệt vời.

Trong khi quay phim, có rất nhiều khoảnh khắc mà tôi rất tò mò và muốn biết nó kết thúc như thế nào. Có rất nhiều âm mưu xoắn não vì vậy xin hãy chờ đợi chương trình lên sóng”.

Anh ấy tiếp tục: “Lý do tôi xuất hiện trên ‘Dunia’ sau khi không tham gia chương trình tạp kỹ trong một thời gian là vì trong một cuộc phỏng vấn, tôi đã nói rằng tôi sẽ gần gũi hơn với công chúng. Và chương trình này không phải là một dự án đã hoàn thành mà nó là một dự án đang được thực hiện vì vậy tôi quyết định tham gia. Mục tiêu của chương trình rất mới mẻ, nó có thể liên quan đến khán giả và tôi có thể tạo nên những kỷ niệm đẹp với các thành viên khác”.

Khi được hỏi liệu thời gian trong quân sự của anh ấy có hữu ích trong việc thích nghi với thế giới ảo không, Yunho trả lời: “Tôi đã hỏi Don Spike và sử dụng tất cả các kiến ​​thức của tôi trong quân đội và những gì tôi học được trong Girl Scouts, Boy Scouts và những buổi cắm trại. Nhưng bởi vì tôi không có bất kỳ công cụ nào nên tôi phải đối mặt với mọi thứ bằng niềm đam mê của mình”.

Anh ấy cũng bình luận về việc mình được so sánh với tộc trưởng Kim Byung Man trong “Law of the Jungle”. Yunho trả lời: “Tôi không nghĩ rằng chương trình thực sự cần một người lãnh đạo. Anh Kim Byung Man có nhiều kiến ​​thức chuyên môn trong khi tôi lại không có nhiều kiến ​​thức về đi rừng. Tôi nghĩ rằng những khó khăn nên được áp dụng vào thực tế. Điều quan trọng hơn là phải giải quyết vấn đề cùng 2, 3 hoặc nhiều người thay vì một mình”.

DinDin nói: “Anh Yunho là người hoàn toàn trái ngược với tôi. Anh ấy chăm sóc tôi rất nhiều kể từ khi chúng tôi tham gia chương trình cùng nhau. Anh ấy đã thực hiện chương trình một cách hăng say mà không cần bất kỳ công cụ nào”. Yunho nói thêm: “Có một câu chuyện thú vị về một tập mà tôi không có bất kỳ công cụ nào và quần áo”.

Sam Okyere nhận xét: “Anh ấy là một lãnh đạo đầy nhiệt huyết. Anh ấy thực sự tràn đầy đam mê”.

“Dunia” là một chương trình thực tế nói về 10 thành viên trong một thế giới ảo “không thực tế”. Họ sẽ khám phá Dunia và sống trong một vũ trụ song song của trò chơi đó. “Dunia” sẽ phát sóng vào ngày 3 tháng 6 lúc 18:45 (giờ Hàn Quốc). Hãy theo dõi chương trình và ủng hộ Yunho cũng như DBSK trong các hoạt động sắp tới nhé!

Các bạn có thể xem thêm các bài viết khác liên quan đến DBSK  tại:

• Khoảnh khắc khiến các fan hâm mộ idol gen 2 “mừng rớt nước mắt”: TVXQ, Super Junior, và SS501 cùng hội ngộ

• Do phong cách sống đối lập, bộ đôi DBSK phải tách ra “nhà ai nấy ở”

• Sau tất cả, huyền thoại KPOP TVXQ! đã trở lại đường đua

Hãy theo dõi BlogAnChoi đê cập nhật thêm nhiều tin tức KPOP thú vị nhé!

Leeteuk, Yesung, Choi Siwon, Donghae và Eunhyuk của Super Junior, Yunho của TVXQ và Heo Young Saeng của SS501 đã có dịp chụp chung một bức hình trong hậu trường sau sân khấu quảng bá trên “M Countdown” của đài Mnet.

Ngay sau đó, Leeteuk, trưởng nhóm của Super Junior đã chia sẻ một bức ảnh trên tài khoản Instagram của mình với chú thích: “DongSu5, đã qua nhiều năm kể từ khi chúng ta gặp nhau lần cuối”. “DongSu5” là sự kết hợp tên nhóm của họ là TVXQ (Dong), Super Junior (Su) và SS501 (5).

Heo Young Saeng cũng đăng cùng một bức ảnh và nói thêm: “DongSu501 lần đoàn tụ đầu tiên sau một thời gian. Hãy cùng tụ tập lại với nhau luôn nhé, CaTeuEl! Tôi rất hạnh phúc vì có thể ghé thăm một số phòng chờ trong đợt quảng bá này. Có rất nhiều kỉ niệm đẹp với họ.” “CaTeuEl” là một thuật ngữ được tạo ra để chỉ tên fandom chính thức của các nhóm: Cassiopeia (TVXQ), Triple S (SS501) và ELF (Super Junior).

TVXQ, SS501 và Super Junior là ba trong số những nhóm nổi tiếng nhất thuộc ​​thế hệ thứ hai của KPOP. TVXQ ra mắt vào năm 2003 trong khi cả SS501 và Super Junior debut vào năm 2005. Lần gặp gỡ này là do các nhóm đều cùng comeback trong một khoảng thời gian.

TVXQ hiện đang quảng bá cho “The Chance of Love”, “Love Line” là những ca khúc chủ đề thuộc album thứ tám của họ.

Ngoài ra, nhóm cũng sẽ cho ra mắt chương trình thực tế với tiêu đề “72 Hours of TVXQ”.  Chương trình nhằm mục đích cho Yunho và Changmin thử thách những công việc không liên quan đến công việc chính của họ. Thay vì tập trung vào cuộc sống như nhóm nhạc thần tượng nổi tiếng TVXQ, “72 Hours of TVXQ” sẽ cho thấy các khía cạnh khác nhau của hai thành viên khi họ thích nghi với công việc và môi trường mới.

Yunho, người được biết đến là rất thích trẻ con, sẽ biến thành một giáo viên mẫu giáo và phụ trách các lớp học khác nhau bao gồm tiếng Anh, âm nhạc và thể dục. Changmin, mặt khác, sẽ cố gắng để trở thành một đầu bếp nhà hàng với kỹ năng nấu ăn xuất sắc của mình. Khi trải nghiệm thực tế mãnh liệt của đầu bếp trong nhà bếp thực sự, khán giả sẽ có cái nhìn khác về tính cách của idol mình.

“72 Hours of TVXQ” sẽ được bắt đầu vào ngày 30 tháng 4, phát hành vào mỗi thứ Hai đến thứ Tư lúc 11 giờ sáng KST trên kênh V Live và Naver TV “72 Hours of TVXQ – My SMTelevision”.

Trong khi đó, Super Junior gần đây đã trở lại với “Lo Siento”, ca khúc chủ đề của album repackaged “Replay” của họ.

Super Junior đã một lần nữa chứng minh sự nổi tiếng của họ trên toàn thế giới khi album này đứng đầu trong bảng xếp hạng iTunes Top Albums ở 28 quốc gia, tính đến ngày 13 tháng 4 lúc 10 giờ sáng KST. Các quốc gia này gồm có Phần Lan, Thụy Điển, Hungary, Argentina, Peru, Brunei, Mexico, Belarus, Ecuador, Chilê, Ả-rập Xê-út, Bolivia, Costa Rica, Colombia, Brazil, Guatemala, Qatar, Đài Loan, Malaysia và nhiều hơn nữa.

Về Heo Young Saeng, hiện anh đang quảng bá cho bài hát chủ đề mới nhất của mình là “Fly Away” từ album nhạc số “Dream; Fly.”

Những bài viết về các nhóm nhạc KPOP có thể bạn quan tâm:

• Do phong cách sống đối lập, bộ đôi DBSK phải tách ra “nhà ai nấy ở”.
• “We Got Married” phiên bản Super Junior và những câu chuyện khiến người hâm mộ xúc động.

Các bạn hãy theo dõi BlogAnChoi thường xuyên để cập nhật những tin tức mới nhất về KPOP nhé!

Mirotic – DBSK

Trước khi 3 thành viên Jae Joong, Yoochun và Junsu rời khỏi SM Entertainment, DBSK chính là một huyền thoại thế hệ thứ hai của làn sóng Hallyu với những thành tích mà bất kỳ một nhóm nhạc nào cũng mong ước đạt được. “Mirotic” là bài hát chủ đề trong album tiếng Hàn cùng tên được phát hành vào ngày 26/09/2008, cũng là bài hát cuối cùng với sự góp giọng của đầy đủ 5 thành viên.

Khác với những bản tình ca ngọt ngào như “Forever Love”, “Bolero”,…”Mirotic” chính là một bản dance sôi động, cuốn hút. Bên cạnh giai điệu bắt tai, giọng hát nội lực, “Mirotic” cũng được đầu tư bằng một MV chất lượng với những cảnh quay đẹp mắt, nội dung rõ ràng, vừa khoe khéo được toàn bộ hình thể cũng như những động tác vũ đạo thần sầu của các chàng trai.

Divine (Girls’ Generation)

Sau thành công của “Gee” vào năm 2009, SNSD trở thành nhóm nhạc quốc dân được yêu thích của cả Hàn Quốc. 9 cô gái vàng nhà SM liên tiếp gặt hái nhiều thành công với những ca khúc được tất cả mọi người biết đến như “Oh”, “Genie”, “Hoot”, … Không chỉ thành công ở thị trường trong nước, SNSD cũng là một trong những nhóm nhạc nữ có sự nghiệp Nhật tiến thành công nhất.

“Devine” là bài hát tiếng Nhật nằm trong album “The Best” của nhóm được phát hành vào giữa tháng 10/2014. MV của “Devine” lấy bối cảnh đơn giản, tập trung vào miêu tả biểu cảm của 9 cô gái khi hát về nỗi niềm chia xa. “We are always one” (Chúng ta mãi mãi sẽ là một) – câu hát mở đầu và cũng là kết thúc bài hát do Jessica đảm nhận. Có lẽ ám ảnh nhất cả MV là những giọt nước mắt của Jessica trong đoạn cao trào.

Và MV này càng quý giá hơn bao giờ hết khi vào ngày 30/9/2014 Jessica được thông báo là sẽ rời khỏi SNSD do các bất đồng với công ty quản lý và các thành viên còn lại của SNSD. Trong hành trình tới có lẽ một MV mới với đầy đủ 9 thành viên chỉ là ước mong của các SONE.

Sorry Sorry (Super Junior)

Các chàng trai Super Junior đã khuấy đảo cả thị trường âm nhạc Châu Á trong một thời gian dài với bản hit quốc dân “Sorry Sorry”. Chúng ta có thể bắt gặp giai điệu quen thuộc ấy ở bất kỳ đâu, từ một nhà hàng sang trọng hay một quán café xinh đẹp. Với giai điệu gây nghiện cùng vũ đạo đồng đều, “Sorry Sorry” góp phần đưa Super Junior lên thành một huyền thoại. Đây cũng là một ca khúc được rất nhiều các nhóm nhạc KPOP lựa chọn cover.

Dù vây, đây sẽ mãi là một MV được các ELF trân quý nhất khi đây là bài hát cuối cùng của Super Junior với 13 thành viên. Các MV sau đó cũng nhận được nhiều thành công nhưng là với một Super Junior không vẹn nguyên.

Overdose (EXO)

Dù được ra mắt dưới sự o bế của ông lớn SM, các chàng trai EXO chỉ chính thức trở thành nhóm nhạc nam hàng đầu KPOP với những thành tích khủng như hiện nay sau khi comeback với “Wolf” và tiến hành quảng bá với 12 thành viên, thay vì đội hình hai nhóm nhỏ như trước.

Tuy nhiên điều đáng buồn đây lại là MV cuối cùng mà chúng ta được thấy 12 thành viên bên nhau khi lần lượt vào tháng 5, tháng 10 năm 2014 và tháng 4 năm 2015, 3 thành viên Kris, Luhan, Tao đã đâm đơn kiện công ty quản lý và bắt đầu phát triển sự nghiệp riêng ở quê nhà. Dù lựa chọn thế nào thì một EXO nguyên vẹn nhất vẫn là điều các fan hằng mong mỏi.

Damaged Lady (KARA)

Cùng thời với SNSD, Wonder Girls, KARA là một trong những nhóm nhạc thành công nhất lúc bấy giờ với những bài hát trong sáng, trẻ trung theo concept dễ thương.

Thế nhưng bất ngờ vào đầu năm 2014, KARA mất đi hai thành viên Nicole và Ji Young khi hai cô gái quyết định không ký tiếp hợp đồng với DSP Media. Điều đó đồng nghĩa với việc album tiếng Hàn thứ tư với ca khúc chủ đề “Damaged Lady” là album cuối cùng với sự tham gia của hai thành viên là Nicole và Ji Young.

YeY (BEAST)

Trước khi có thông tin rời nhóm vào tháng 4/2016 của cựu thành viên Hyun Seung, BEAST là một trong những nhóm nhạc thế hệ thứ hai cùng với 2PM, Teen Top,… làm làn sóng Hallyu mạnh mẽ hơn bao giờ hết.

“YeY” là ca khúc được phát hành vào tháng 7/2015 nằm trong album “Ordinary”. Đây là một ca khúc nhạc dance điện tử, các chàng trai hát về nỗi lòng thưởng thức, sống hết mình cho giây phút hiện tại sau những tổn thương trong chuyện tình cảm. Một ca khúc đậm chất mùa hè với những giai điệu bắt tai, cảnh quay bắt mắt. Và nhiêu đó cũng đủ là món quà các chàng trai BEAST dành tặng cho fan của mình với một đội hình đầy đủ.

Hãy tiếp tục theo dõi BlogAnChoi để bám càng thần tượng nhanh nhất cùng chúng mình nhé!

Vào ngày 23 tháng 3, trong chương trình “I Live Alone” của đài MBC, bộ đôi DBSK – Yunho và Changmin đã xuất hiện với tư cách khách mời và tiết lộ phần nào cuộc sống riêng tư của họ. Những tưởng hai người phải rất hợp nhau vì nhóm đã hoạt động cùng nhau trong một thời gian rất dài, song cả hai lại có phong cách sống cực kì khác biệt.

Trong khi Changmin sống khá bình dị và thích không gian yên tĩnh: mỗi sáng thức dậy vệ sinh cá nhân rồi… gục đầu ngủ tiếp trên ghế sofa, tối đến uống rượu một mình, thì Yunho lại có cuộc sống sôi nổi hơn. Yunho thích bật nhạc lên rồi tập nhảy vào sáng sớm, sau đó gặp gỡ bạn bè ăn uống vui vẻ cùng nhau rồi đi chơi bowling.

Nhà của Changmin đã được tiết lộ đầu tiên và đặc biệt gây ấn tượng với bộ sưu tập rượu vang, mô hình ô tô và sách chất đầy căn phòng. Các thành viên của chương trình, bao gồm cả thành viên cùng nhóm là Yunho đã không thể che giấu sự ngạc nhiên trong quá trình theo dõi qua màn hình.

Khi được hỏi về lý do mà Changmin quyết định dọn ra ngoài sống riêng, anh đã trả lời: “Sống cùng nhau thì rất là vui vì sẽ không có thời gian để chán, nhưng có những lúc tôi bị đánh thức vào sáng sớm bởi giọng hát của anh Yunho. Khi hoàn thành xong công việc, tôi chỉ muốn nghỉ ngơi còn anh ấy lại gọi bạn bè tụ tập. Tôi không thể sống như vậy nên tôi đã rời đi.”

Với bữa sáng, Changmin đã nấu món hầm bằng nước dùng cá cơm một cách thuần thục khiến mọi người đều ngạc nhiên về kĩ năng nấu nướng của anh. Khi được hỏi tại sao anh lại tự nấu ăn, anh trả lời: “Bởi vì tôi muốn sống lâu dài, khỏe mạnh và ăn đồ tự nấu thì tốt cho gan hơn.”

Đến phần ngôi nhà của Yunho. Với nội thất đơn giản và cổ điển, ngôi nhà được trang trí bằng những tấm hình của anh treo trên tường, và các cúp giải thưởng được sắp xếp gọn gàng.

Yunho tiết lộ “Tôi thừa hưởng những gì chủ nhà trước đây đã sử dụng. Anh ấy còn nói may mắn sẽ đến sau này nếu tôi làm vậy. Đã bốn hay năm năm kể từ khi tôi sống một mình. Tôi nghĩ Changmin đã có một khoảng thời gian khó khăn vì tôi. Phong cách sống của chúng tôi khá là khác nhau. Changmin thì sạch sẽ hơn tôi.”

Yunho gây sốc cho tất cả mọi người ở đấy khi anh ấy tự bật MV của nhóm và tập nhảy ngay khi anh tỉnh dậy. Changmin nhận xét “Tôi đã nhìn thấy anh ấy làm điều này một vài lần khi chúng tôi sống cùng nhau trước đó, nhưng tôi không biết anh ấy vẫn làm điều đó khi đang sống một mình.”

Thêm nữa, anh còn làm mọi người bất ngờ hơn khi vẫn còn giữ thói quen tiết kiệm tiền xu trong ống heo. Rất nhiều ống heo được giữ cẩn thận ở nơi an toàn trong nhà anh. Anh giải thích “Đây là những ống heo mà tôi đã tiết kiệm kể từ khi tôi còn là một thực tập sinh. Tôi giữ lại vì nó có ý nghĩa là sự khởi đầu. Tôi đã luyện tập chăm chỉ nên tôi nhận được sự công nhận.”

Ngoài ra, album thứ 8 của DBSK “New Chapter #1: The Chance of Love” sẽ được phát hành vào ngày 28 tháng 3 tới đây. Các Cassiopeia hãy cùng chờ đón nhé!

Các bạn hãy theo dõi BlogAnChoi thường xuyên để cập nhật những tin tức mới nhất về KPOP nhé!

Lai Kuanlin (Wanna One)

Cậu em út cao lớn của Wanna One sở hữu vẻ ngoài trẻ trung, đáng yêu nhưng cũng rất lịch lãm và toả ra khí chất. Thật không nghi ngờ gì khi đôi mắt to và hút hồn của Kuanlin chính là thứ vũ khí sát thương hàng loạt Wannable, và là một trong những yếu tố giúp Kuanlin từng bước chinh phục những nhà sản xuất quốc dân khi còn trong Produce 101 mùa 2.

Chanyeol (EXO)

Chàng “Yêu Tinh” đáng yêu của nhóm nhạc EXO cũng sở hữu đôi mắt bò con cuốn hút. Với nước da trắng sáng, Chanyeol khiến các EXO-L phải mê mẫn bởi cái nheo mắt đầy thương nhớ và nụ cười sáng như mặt trời.

Ricky (Teen Top)

Ricky của nhóm nhạc sôi động Teen Top cũng góp mặt trong danh sách idol nam sở hữu “đôi mắt bò con” độc đáo. Nhìn từ xa thì mắt anh chàng không mấy to, nhưng khi nhìn gần thì các fan mới dễ dàng nhận ra Ricky cũng có đôi mắt to tròn, cuốn hút và long lanh không kém cạnh ai.

Park Kyung (Block B)

Thành viên của nhóm nhạc hip hop Block B cũng có nhiều lúc đáng yêu hết cỡ nhờ đôi mắt to như biết nói. Park Kyung sở hữu cặp mắt “bò sữa” to và vô cùng nổi bật, trở thành điểm nhấn của chính anh chàng.

Minho (SHINee)

Đã là một tiền bối có tiếng trong ngành giải trí KPOP, thế nhưng Minho đôi khi vẫn mang dáng dấp thư sinh, đáng yêu như thuở với chập chững vào nghề. Tất cả đều nhờ vào đôi mắt to sáng của anh chàng, chứa đựng trong đó là bao hoài bão, tình yêu thương và kỳ vọng về một tương lai tươi sáng.

S.Coups (SEVENTEEN)

Trưởng nhóm SEVENTEEN cũng nổi tiếng với đôi mắt sáng tròn long lanh. Dù là với cương vị gì, từ thành viên của “Mười Bảy” đến làm MC, tham gia talk show, khí chất đến từ “đôi mắt bò con” đã giúp S.Coups tạo thiện cảm và gần gũi với khán giả và các fan.

Wooseok (PENTAGON)

Theo chân cậu em Lai Kuanlin là người anh chung công ty Wooseok của PENTAGON. Cũng sở hữu chiều cao đáng mơ ước, làn da trắng không tì vết, và đặt biệt là đôi mắt “bò con” sáng và trong vắt, Wooseok dường như hớp hồn bất kì ai nhìn thấy anh chàng vào lần đầu tiên. Thảo nào “Chíp em” Yoo Seonho lại mê đắm người anh của mình như thế!

Jackson (GOT7)

Không chỉ sở hữu body “rực lửa” cùng chất giọng rap trầm ấm quyến rũ, Jackson cũng sở hữu đôi mắt “bò sữa” dễ thương mà không phải ai cũng nhận ra. Nhờ ánh mắt đáng yêu như làm nũng nên ngoài khí chất cool ngầu, Jackson còn gây thiện cảm với tính cách 4D vui nhộn nhưng không kém phần “rụng tim”.

Jungkook (BTS)

Không để thu kém các anh em khác, “em út vàng” Jungkook của BTS cũng sở hữu đôi mắt to long lanh như trẻ con. Đôi mắt Jungkook chứa đầy những mộng mơ, khi thì bay bổng, khi thì gợi cảm và cuốn hút không tưởng.

Max Changmin (DBSK)

Thuộc hàng “cây đa cây đề” của KPOP, Changmin cũng là idol tiên phong của trào lưu “mắt bò”. Đôi mắt của Max to đẹp, nhưng khác với những đàn em của mình, anh lại mang hơi hướng trưởng thành, lịch lãm nhưng cũng rất ấm áp, tạo cảm giác muốn dựa dẫm, ỷ lại.

Hãy tiếp tục theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những tin tức KPOP nóng hổi nhất nhé!

“Fear” – Mino ft. Taeyang

Mino đến với show truyền hình về mảng nhạc rap “Show Me the Money” mùa 2 với thân phận là một thần tượng gặp rất nhiều định kiến từ giới underground. Ngoài ra, anh chàng này còn gà cưng từ một công ty giải trí nổi tiếng như YG Entertainment, điều này càng làm mọi người đánh giá thấp khả năng rap của anh hơn.

Trong giai đoạn này, Mino đã dồn hết những tâm tư và nỗi lo sợ của mình vào bài hát này. Đây có thể nói là bài hát thành công nhất của chương trình, trên các bàng xếp hạng âm nhạc cũng như độ phổ biển rộng rãi.

“Blue” – BIGBANG

Một trong những bài hát cảm động nhất của BIGBANG, “Blue” đặc biệt phiên bản tiếng Nhật lại càng làm nổi buồn thêm da diết. Khi trình diễn bài hát này, trên gương mặt các thành viên thể hiện rất rõ cảm xúc và nổi buồn đúng tinh thần bài hát.

Dàn nhạc tuyệt vời hỗ trợ ở phía sau cùng màu giọng đặc sắc của các thành viên đã thể hiện bài hát một cách rất “tình”. Cùng với đó là phong cách biểu diễn rất thuần khiết, không vũ đạo không tỏ ra cool ngầu, chỉ có các chàng trai đứng đó với khán giả và bài hát.

“I Love You” – Taeyeon

Giọng hát tuyệt vời của cô ấy đủ khiến khán giả nổi da gà và cảm xúc thăng hoa. Việc Taeyeon khóc trong buổi trình diễn này làm cho khán giả nhìn nhận cô ấy như một con người khác. Chúng ta có thể cảm nhận được những tổn thương của Taeyeon qua âm nhạc và màn biểu diễn. Vẻ mong manh và tiếng hát cảm động lòng người càng làm những người hâm mộ muốn yêu thương và che chở cho cô ấy hơn.

“Proud” – DBSK

DBSK là những vị vua thực sự của nền âm nhạc KPOP với ảnh hưởng đáng kinh ngạc của họ. “Proud” là một trong những bài hát của nhóm chạm vào trái tim của mọi người. Khán giả có thể kết nối đến thế giới tinh thần của các idol mình yêu thích.

“Climax” – Team B (iKON)

Các chương trình sống còn là một hình thức phổ biến debut các nhóm nhạc và YG gần như là công ty tiên phong khi sử dụng cách này. Trong chương trình “WIN: WHO IS NEXT?”, các fan đã rất đau lòng khi phải tự mình quyết định kết quả của hai đội trong trận chung kết vì tất cả thực tập sinh đều đã làm việc rất chăm chỉ.

Sự sợ hãi, lo lắng, đau đớn, và rất nhiều cảm xúc lẫn lộn được thể hiện rất rõ ràng trong màn trình diễn cuối cùng của Team B. Không một ai không rơi nước mắt từ các thành viên Team B đến Team A và cả khán giả trong trường quay hay trước màn hình.

“If I Were You” – 2NE1 & Lee Hi

“If I Were You” đã là một bản hit tuyệt vời, nhưng sự kết hợp của nữ hoàng 2NE1 và công chúa Lee Hi của YG đã giúpbài hát mang một cảm giác hoàn toàn mới về cảm xúc và quyền lực. CL đã khóc vào những lời hát cuối cùng, và rồi các cô gái tụ tập xung quanh để an ủi cô ấy. Đấy là cảnh tượng đẹp nhất và xúc động nhất mà tất cả fan không thể không nghẹn ngào theo.

“Born Singer” – BTS

Mặc dù đây không phải là bài hát gốc của họ và chỉ là một bản remix từ bài “Born Sinner” của J.Cole, BTS đã rất thành công khi thể hiện nỗi buồn và sự sợ hãi. Cuộc sống của idol có thể trông thì rất xa hoa nhưng chắc chắn không phải dễ dàng như vẫn tưởng.

Lâu nay, các chàng trai đã phải chịu đựng những khó khăn, vất vả. Họ chỉ có thể giãi bày thông qua bài hát này. Vào cuối bài, em út Jungkook đã khóc khi hồi tưởng lại quãng đường các thành viên đã đi cùng nhau và tình yêu của họ đối với nhau sâu sắc đến nhường nào.

Màn trình diễn của SHINee cho Jonghyun

Với sự cho phép của mẹ Jonghyun, SHINee đã quyết định dành tặng những buổi concert cho người anh em Jonghyun. Bốn chàng trai đã để thêm một cái mic trên sân khấu như thể Jonghyun đang sát cánh bên họ giống bao buổi biểu diễn khác của nhóm trước đây. Tình yêu của các thành viên trong nhóm dành cho anh như tình thương của gia đình, trong sáng và vĩnh cửu.

“Breathe” – Lee Hi

Công chúa của YG là bạn thân của Jonghyun. Anh thậm chí còn viết bài “Breathe” làm bài chủ đề cho album gần đây của cô. Trong lễ trao giải “Golden Disk Awards” lần thứ 32, Lee Hi đã tặng anh màn trình diễn bài hát này như là một cách để tưởng nhớ anh vì thành tựu tốt đẹp và có ý nghĩa mà anh ấy đã làm cho thế giới.

Tuy nhiên, cô đã không thể cầm được nước mắt và cứ thế nức nở nghẹn ngào hoàn thành nốt bài hát anh dành tặng cô trong sự cổ vũ của hàng ngàn khán giả.

“Missing You” – BTOB

BTOB đã biểu diễn ca khúc “Missing You” nổi tiếng của mình cho một người hâm mộ điếc và một số thành viên của nhóm đã biểu diễn bài hát bằng ngôn ngữ ký hiệu để tôn vinh những fan khiếm thính nhân Ngày của Người khuyết tật Hàn Quốc. Họ đã kết thúc bài hát với đoạn điệp khúc bằng ngôn ngữ ký hiệu. Điều này làm cho chúng ta ấm lòng với sự lương thiện và tốt bụng của các idol trong nền âm nhạc KPOP phát triển hiện nay.

Hãy truy cập BlogAnChoi thường xuyên để đón nhận những thông tin mới nhất về KPOP nhé!

Vào ngày 25/1, TVXQ thông báo rằng họ sẽ diễn 3 đêm tại Yokohama Nissan Stadium, concert sẽ diễn ra vào 3 ngày 08, 09, 10/6.

Tính đến thời điểm hiện tại, sân vận động Nissan là sân có sức chứa lớn nhất Nhật Bản lên đến 72.000 người, khiến cho Nissan trở thành sân dành riêng cho những nhóm nhạc huyền thoại của Nhật từ năm 1999 cho đến nay. Số lượng nghệ sĩ huyền thoại được trình diễn tại đây cũng chỉ được đếm trên đầu ngón tay, như B’z, SMAP, Southern All Stars, Mr.Children, Yuzu, L’arc en Ciel,…

Tuy nhiên, đây không phải là lần đầu tiên TVXQ được trình diễn tại SVĐ mang tầm châu lục này. Năm 2013, trong 2 đêm concert cuối cùng trong tour diễn “TIME Live Tour 2013”, nhóm đã có 2 đêm diễn đáng nhớ tại đây. Sau khi trở thành nhóm nhạc KPOP đầu tiên tổ chức concert tại Tokyo Dome vào năm 2009, “Những vị thần phương Đông” tiếp tục là nhóm nhạc ngoại quốc đầu tiên được tổ chức concert ở SVĐ Nissan.

TVXQ chính thức ra mắt tại Nhật vào năm 2005 với 5 thành viên Jung Yunho, Kim Jaejoong, Kim Junsu, Park Yoochun và Shim Changmin. Năm 2010, TVXQ trở thành bộ đôi gồm 2 thành viên Jung Yunho va Shim Changmin. Tại Nhật, tên FC của TVXQ được gọi là Bigeast thay vì tên Cassiopeia như ở Hàn và quốc tế.

Nhật Bản luôn được đánh giá là một trong những thị trường giải trí khó tính nhất. Những ngày đầu “chân ướt, chân ráo”, nhóm gặp rất nhiều khó khăn trong giao tiếp với báo chí và fan vì chưa thành thạo được tiếng Nhật. Khởi đầu từ con số 0 nên thậm chí TVXQ chỉ được xuất hiện trên những show lúc 2h sáng không mấy người theo dõi. Ngoài ra, nhóm còn phải chịu nhiều tin đồn ác ý.

Năm 2009, gần như là một năm vô cùng khó khăn đối với TVXQ tất cả người hâm mộ nhóm trên toàn thế giới, 3 thành viên Jaejoong, Yoochun và Junsu đệ đơn kiện công ty chủ quản SM Entertainment. Từ đó, hai thành viên còn lại là Yunho và Changmin tiếp tục hoạt động dưới cái tên DBSK.

Nhưng những điều đó vẫn không làm TVXQ lao đao, bằng sự cố gắng và nỗ lực của mình. Đến ngày hôm nay, “Những vị thần phương Đông” TVXQ không chỉ là cái tên đại diện cho làn sóng Hallyu tại Nhật mà còn là một cái tên huyền thoại trong lòng người hâm mộ KPOP trên khắp thế giới.

Không phải đơn giản mà người ta gọi TVXQ là “tường thành bất diệt”. Nhìn danh sách thành tựu mà những chàng trai này đạt được, chắc chắn ai cũng phải thốt lên rằng ”TVXQ là huyền thoại”.

• TVXQ là nhóm nhạc Hàn duy nhất đã biểu diễn ở sân vận động Nissan (2013)
• TVXQ là nhóm nhạc Hàn duy nhất đã lấp đầy Sapporo Dome trong tất cả những lần biểu diễn ở đây (2013, 2015).
• TVXQ là nhóm nhạc Hàn duy nhất đã đứng trên tất cả các sân khấu danh tiếng nhất Nhật Bản: Nippon Budokan, Saitama Stadium, Tokyo Dome, Sapporo dome, Nissan Stadium (2007 đến 2015).
• TVXQ lập kỉ lục biểu diễn 5 đêm liên tiếp tại Kyocera dome (2015).
• Kỉ lục idol Hàn diễn nhiều concert nhất tại Tokyo Dome (16 lần), và thứ 3 trong các nghệ sĩ quốc tế (chỉ sau Michael Jackson 21 lần và Bon Jovi 20 lần).
• 4 năm liên tiếp đứng đầu doanh thu tại Nhật (2012-2015).
• JYJ lập kỉ lục 113 rạp chiếu concert tại Tokyo Dome 2013…

Còn rất nhiều thành tựu đáng ngưỡng mộ khác của “Những vị thần đến từ phương Đông” này. Sớm cùng nhau nắm tay và trở lại các anh nhé!

Những bài viết có thể bạn quan tâm:

• Idol KPOP và “nghìn lẻ một” câu chuyện “trời ơi đất hỡi” thời còn đi học
• Idol KPOP và những lần “hồi đáp” fan bằng những bản tình ca ngọt ngào

Theo dõi BlogAnChoi thường xuyên để cập nhật những tin tức về KPOP nóng hổi nhất nhé!

Mùa đông đến với những cơn gió se lạnh khiến con người cảm thấy cô đơn lạnh lẽo. Trong tiết trời này chỉ cần ngồi một góc, nhâm nhi tách cà phê nóng và đắm mình trong những điệu nhạc bạn sẽ cảm thấy thật ấm áp.

Âm nhạc có thể xoa dịu nỗi buồn, như những dòng chảy kỳ diệu vào tâm trí con người giúp ta bình yên, thanh thản thản hơn, giải thoát ta khỏi những muộn phiền, lo toan và cái lạnh băng giá của thế gian. Dưới đây là những ca khúc KPOP khiến mùa đông thêm “ấm” hơn.

From Beginning Until Now – Shin Jiho

Đây là một bản ballad nhẹ nhàng da diết được cất lên trong suốt mạch phim Bản Tình Ca Mùa Đông. Những ai là fan của bộ phim truyền hình nổi tiếng này sẽ không bao giờ quên được những ca từ trữ tình, lãng mạn nói về mối tình buồn, thấm đẫm nước mắt của Joo Sang và Yu Jin.

Những bông tuyết trắng rơi xuống, những lời ca sâu lắng in đậm những kỷ niệm và hạnh phúc của tình yêu bất diệt. Tình yêu đó cứ sống mãi, ám ảnh khán giả khi bản tình ca From Beginning Until Now vang lên.

Miracles in December – EXO

“Phép Màu Tháng Mười Hai” của những mỹ nam đến từ SM Entertainment được phát hành vào 9/12/2013. Miracles in December là một ca khúc mùa đông nhẹ nhàng, sâu lắng với nỗi nhớ về người yêu cũ. Trong bản pop ballad đầy cảm xúc này, EXO đã đem đến một cái nhìn mới với sự trưởng thành, từng trải, đam mê và sâu sắc.

Khung cảnh trắng xóa, giai điệu vang lên dưới trời đông giá lạnh, những chàng trai cất lên tiếng hát từ trái tim mình để kể về một mối tình xưa cũ.

Lonely – 2NE1

Mỗi khi đông về, nếu ai bỗng thấy cô đơn, hụt hẫng giữa dòng đời xô bồ, tấp nập này thì giai điệu Lonely buồn man mác, vương vấn những cảm xúc sâu thẳm sẽ làm vơi bớt đi nỗi buồn như một sự đồng cảm bên con người trong tiết trời buốt giá.

Đây là một trong những ca khúc hay nhất của 2NE1 cùng với một MV đầy chất nghệ thuật mang màu sắc u ám, làn tuyết rơi xuống khắc họa nỗi cô đơn trong tình yêu của bốn cô gái trẻ.

You and I – Park Bom

Những băng giá lạnh lẽo ngoài kia sẽ tan chảy trước lời ca ngọt ngào qua chất giọng đầy nội lực của Park Bom trong You and I.

Một câu chuyện tình cảm động, dễ thương nhưng cũng rất buồn. Với You and I, người nghe nhạc sẽ cảm thấy sự ấm áp đến từ tình yêu, những món quà xuất phát từ yêu thương chân thật. Mùa đông sẽ thật đẹp hơn khi ta được sống và cảm nhận một tình yêu thực sự.

Ca khúc cũng là một hit lớn trong sự nghiệp solo của Park Bom, giúp cô trở thành một trong những giọng ca xuất sắc nhất trong lớp thần tượng thế hệ thứ hai của KPOP.

Show Me Your Love – DBSK & Super Junior

Ca khúc mùa đông này là sự hợp tác giữa hai “huyền thoại” KPOP của SM Entertainment là DBSK và Super Junior, mang giai điệu vui tươi, sôi động giàu sức sống với những nụ cười bừng sáng của các “oppa” khiến những giá buốt ngày đông chợt biến mất.

Lời ca dễ thương, trữ tình cùng nhịp điệu rộn ràng khiến Show Me Your Love lan tỏa dần những yêu thương. Những ai khi nghe nó sẽ phải nhún nhảy, cảm thấy thêm yêu đời và thấy yêu mùa đông hơn.

Snow Flower – Homme

Snow Flower là một bản tình ca buồn và là bản nhạc phim bất hủ trong bộ phim Xin Lỗi, Anh Yêu Em (Sorry, I Love You) của đài KBS phát hành năm 2004. Một câu chuyện tình buồn lại càng buồn hơn khi những lời ca da diết của Snow Flower vang lên.

Mỗi bông tuyết rơi xuống, trái tim của khán giả lại “quặn đau” khi nhớ về mối tình của Moo Hyuk và Eun Chae, về cái kết bi kịch khiến người xem khắc khoải, đau thương. Một bản tình ca đẹp và buồn về mùa đông đầy thương nhớ.

Blue – BIGBANG

Đây là một ca khúc với lời ca thấm đẫm một nỗi buồn man mác trên khung nền mùa đông New York lạnh giá. Blue được trích từ album Alive của BIGBANG, như một sự hồi sinh, vượt qua đau khổ chia ly trong tình yêu.

Mùa đông thêm phần trữ tình, đầy cảm xúc qua sự hồi tưởng trong từng nốt nhạc, khung cảnh trôi đi theo phần ký ức và mùa đông dường như chứa đầy những nỗi buồn theo dòng chảy của thời gian. Đó là một mùa đông đẹp mà cũng rất buồn của BIGBANG.

Apology – iKON

Apology là một ca khúc buồn, mang đầy tâm trạng của iKON. Bài hát như là một lời xin lỗi trong tình yêu khi chàng trai không thể đem đến hạnh phúc cho người con gái mình yêu.

Lời bài hát lắng đọng trong sự suy tư, đầy chất tự sự về một tình yêu không trọn vẹn, những giọng ca ngọt ngào hòa quyện với chất rap đầy tâm trạng đã tạo nên một Apology đầy ám ảnh, day dứt.

Khi mùa đông về, bài hát này như một lời tâm sự, giúp người nghe sống chậm lại và nghĩ về tình yêu đã qua của mình, như được an ủi mỗi khi nỗi nhớ ùa về.

Hãy sưởi ấm mùa đông lạnh giá cùng một list nhạc trữ tình êm dịu nhé các fan!

Và đừng quên tiếp tục theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những tin tức KPOP nóng hổi nhất!

Sungjae (BTOB)

Sungjae được công chúng biết đến với tính cách hài hước của mình nhưng ít ai biết rằng anh ấy lại là thành viên cao nhất, đồng thời là diễn viên thực lực của BTOB. Dù vậy, chính sở thích trêu chọc các ông anh trong nhóm khiến các fan khẳng định Sungjae vẫn chỉ là em út đáng yêu của BTOB mà thôi.

Yugyeom (GOT7)

GOT7 luôn trêu chọc cậu út Yugyeom tuy nhỏ tuổi nhất nhưng lại thành ra “già” nhất nhóm. Có thể với chiều cao 1m82 khiến Yugyeom trông trưởng thành hơn so với tuổi đấy, nhưng nhờ có “bộ sưu tập” cử chỉ đáng yêu cùng với nguồn năng lượng “bùng nổ”, em út nhà GOT7 đã thể hiện được vẻ ngoài tươi mới của mình, đúng chất của một cậu nhóc 20 tuổi.

Zelo (B.A.P)

Mặc dù vào lúc B.A.P ra mắt năm 2012, Zelo đã cao gần 1m80 rồi. Bất ngờ nhất là Zelo lại cao thêm những 8cm, từ 1m79 lên 1m87 chỉ trong vòng 3 năm!

Wooseok (PENTAGON)

Cậu em út “dài người” khiến fan KPOP sững sờ nhất xuất hiện trong danh sách này ắt hẳn phải là Wooseok của nhóm nhạc tài năng PENTAGON. Dù mới 19 tuổi, nhưng Wooseok đã sở hữu chiều cao cực khủng 1m88,5 rồi cơ đấy! Wooseok từng chia sẻ trên sóng truyền hình về việc cậu luôn gặp khó khăn để tìm được quần vừa với đôi chân dài của mình.

Lai Kuan Lin (Wanna One)

Vì là út cưng nên Kuan Lin luôn được các anh trong Wanna One chăm sóc hết mực, ấy thế mà cậu nhóc 16 tuổi đang ngày càng lớn rồi đấy!

Chỉ trong mấy tháng ngắn ngủi ghi hình cho “Produce 101” mùa 2 mà Kuan Lin đã cao từ 1m81 lên 1m83. Em út “khổng lồ” của nhóm “Muốn Một” khiến cho Wannable (fan của Wanna One) tự hỏi không biết em ấy còn cao đến bao nhiêu nữa.

Dong Woon (Highlight)

Dù lúc ra mắt với BEAST vào năm 2009, Dong Woon khi đó mới 18 tuổi nhưng anh ấy đã nhanh chóng gây chú ý với cộng đồng fan KPOP nhờ vào vẻ ngoài trưởng thành và chiều cao ấn tượng của mình. Các fan từng đặt cho Dong Woon biệt danh “Nam thần” vì tỉ lệ cơ thể hoàn hảo của anh ấy.

Sanha (ASTRO)

“Em út tinh quái của ASTRO” là biệt danh mà các AROHA (fan của ASTRO) thường dùng để gọi yêu Sanha. Vì sở hữu cả gương mặt trẻ con lẫn chiều cao chuẩn siêu mẫu 1m84 nên nhiều fan KPOP vẫn nhầm lẫn về tuổi thật của “nhóc trùm” nhà ASTRO đó.

Jun (U-KISS)

Mặc dù U-KISS ra mắt vào lúc 2008, nhưng Jun chỉ mới gia nhập vào U-KISS cách đây 3 năm. Do nhóm không quá nổi bật nên chỉ đến khi Jun xuất hiện tại “The Unit” thì khán giả mới biết đến anh. Cố vấn Rain đã ngay lập tức dành lời khen cho vẻ ngoài đẹp trai cũng như chiều cao nổi trội của anh ấy.

Hyuk (VIXX)

VIXX được biết đến như một nhóm nhạc sở hữu vóc dáng và chiều cao như siêu mẫu. Điển hình chính là em út Hyuk với chiều cao đáng mơ ước 1m84.

Changmin (DBSK)

Changmin được xem như em út “khổng lồ” đầu tiên trong giới thần tượng KPOP.

Kể từ khi ra mắt với DBSK vào năm 2003, Chang Min đã là thành viên cao nhất nhóm dù khi đó anh mới chỉ 15 tuổi. Thành viên Yunho còn nói đùa là đôi khi anh ấy phải mang lót giày để cho phù hợp với chiều cao đầy ngưỡng mộ 1m86 của Changmin.

Jungshin (CNBLUE)

Jungshin nổi tiếng là thành viên “dài người” nhất trong ban nhạc vốn toàn những người “khổng lồ” CNBLUE. Dù các thành viên trong ban nhạc đều cao trên 1m80 nhưng Jungshin còn khiến các fan KPOP kinh ngạc hơn nữa khi anh cao những 1m88!

Tay ghita bass của CNBLUE đặc biệt hứng thú với thời trang, điều này cũng dễ hiểu khi anh ấy sở hữu tỉ lệ cơ thể chuẩn siêu mẫu như vậy.

Các bạn là fan của ai trong số những em út “khổng lồ” này, hãy cho BlogAnChoi biết bằng cách bình luận vào bên dưới nhé!

Thể loại âm nhạc thời kỳ này ưa chuộng chủ yếu là hiphop, dance và pop. Âm nhạc không chỉ chú trọng vào phần nghe mà còn về phần nhìn, trang phục và vũ đạo đều được đầu tư để tạo dựng hình ảnh đẹp nhất đến người hâm mộ. Dưới đây là những cái tên xuất sắc tạo nên thời kỳ “vàng son” của KPOP.

TVXQ

TVXQ, hay còn được biết đến với cái tên DBSK – “Những vị thần đến từ Phương Đông”. Nhóm ra mắt năm 2003 với 5 thành viên, năm chàng trai hoàn hảo từ giọng hát lẫn ngoại hình. Là nhóm nhạc thúc đẩy sức ảnh hưởng của KPOP vươn xa trên thế giới, đặc biệt là ở Nhật Bản.

TVXQ là một” Huyền thoại KPOP” nữa mà SM tạo nên và cũng chính SM giết chết “gà cưng” của mình bằng những bản “hợp đồng nô lệ”. Năm 2009, TVXQ tách ra, Changmin và Yunho ở lại giữ lấy cái tên của nhóm. Yoochun, Jaejoong và Junsu ra đi, thành lập JYJ.

Dù TVXQ vẫn còn đó, chưa bao giờ tan nhưng đối với các Cassiopeia thì năm 2009 đau buồn ấy TVXQ đã không còn nguyên vẹn. Fan vẫn mong một ngày cả năm người đứng chung một sân khấu cùng mỉm cười và hát vang ca khúc Bolero.

“Những vị thần của KPOP” sẽ mãi là hình mẫu mà các nhóm nhạc “hậu bối” ngưỡng mộ và học tập để theo đuổi ước mơ ca hát của mình.

Super Junior

Super Junior là nhóm nhạc đông thành viên nhất KPOP khi ra mắt vào năm 2005, nhóm sở hữu 13 chàng trai với các cá tính và ngoại hình khác nhau. Là một nhóm nhạc “dự án” của SM nhưng bằng tài năng và sự nỗ lực phi thường, nhóm đã biến “đứa con ghẻ quốc dân” thành “con cưng quốc tế”.

Ca khúc Sorry, Sorry là ca khúc thành công nhất của nhóm, giúp nhóm khẳng định tên tuổi và độ nổi tiếng của mình trên thị trường quốc tế. Ở Trung Quốc và các nước Đông Nam Á, Super Junior luôn có mặt trong top đầu những nhóm nhạc có lượng fan đông nhất và những ca khúc trong hơn 20 album đã phát hành của nhóm luôn nhận được sự ủng hộ tích cực của người yêu nhạc.

Trong quá trình hoạt động nhóm đã có nhiều sự thay đổi, tăng giảm số lượng thành viên nhưng với E.L.F thì con số “13” mãi mãi là con số duy nhất, tồn tại trong lòng người hâm mộ.

BIGBANG

BIGBANG là nhóm nhạc mở đầu kỷ nguyên thần tượng cho YG Entertainment, ra mắt năm 2005 với định hướng âm nhạc chủ yếu là hiphop. Năm 2007, Big Bang thực sự tạo một “cú nổ lớn” ở KPOP với Lies và dẫn đầu các bảng xếp hạng âm nhạc. Sau sự thành công đó, BIGBANG tiếp tục chứng minh sự nổi tiếng của mình với Day by Day, đĩa đơn thành công nhất của nhóm.

Sau những biến cố và những scandal liên tiếp xảy ra, năm 2012 BIGBANG trở lại với album Alive và ca khúc sôi động Fantastic Baby. Alive đã tỏa sức hút không chỉ ở Châu Á mà còn lan ra các nước Châu Âu và Mỹ. BIGBANG đạt vị trí thứ 150 trên Billboard 200, trở thành nhóm nhạc Hàn Quốc đầu tiên với một album tiếng Hàn làm được điều này.

BIGBANG có sức ảnh hưởng rất lớn đến KPOP, từ chuẩn chuẩn mực thời trang của trưởng nhóm G-Dragon đến phong cách âm nhạc độc đáo. Mỗi lần BIGBANG trở lại đều khiến KPOP trở nên nóng bỏng và sôi động hơn, thể hiện sự dẫn đầu, vị thế “ông hoàng” độc tôn của nhóm trong lòng người hâm mộ.

Wonder Girls

“Những cô gái kỳ diệu” đến từ JYJ, xuất hiện vào năm 2007. Với sự trẻ trung, năng động và đáng yêu, Wonder Girls đã chinh phục Hàn Quốc với hit quốc dân Nobody. Năm 2008, ai cũng nhún nhảy và hát theo giai điệu cuốn hút của Nobody.

Wonder Girls bắt đầu với 5 cô gái, giới thiệu trước công chúng với ca khúc Irony. Mùa thu 2007, JYJ thay thế HyunA bằng Yunbin để ra mắt với ca khúc Tell me, bài hát đứng thứ 2 trong bảng xếp hạng 10 ca khúc hay nhất thập kỷ Hàn Quốc.

Ngày 26 tháng 1 năm 2007, nhóm nói lời tan rã sau 10 năm hoạt động. Có lẽ, nếu Wonder Girls không tiến đến thị trường ở Mỹ và đẩy mạnh hoạt động tại Hàn Quốc thì sự thành công của nhóm càng tiến xa hơn nữa với những điều kỳ diệu mà nhóm làm được trong âm nhạc.

Girls’ Generation

Girls’ Generation là một đại diện nữa đến từ lò đào tạo danh tiếng SM, ra mắt vào năm 2007 với ca khúc Into The New World. 9 cô gái xinh đẹp đã mở rộng độ phổ biến vào năm 2009 với Gee, trở thành đối thủ của Wonder Girls lúc bấy giờ.

Hiện tại, Girls’ Generation chỉ còn lại 5 thành viên, khi vào tháng 10/2017, 3 thành viên Tiffany, Sooyoung, Seohyun đã rời nhóm để theo đuổi sự nghiệp riêng, trước đó Jessia cũng đã ra đi để lại sự tiếc nuối và nỗi đau cho các S ONE.

Sau 10 năm hoạt động, Girls’ Generation đã phát hành 10 album và 4 mini album, đạt nhiều giải thưởng lớn nhỏ trong và ngoài nước. Nhóm cũng được công nhận là “nhóm nhạc quốc dân”, trở thành nhóm nhạc nữ thành công nhất tại Hàn Quốc tính đến hiện tại.

2PM

2PM ra mắt năm 2008 với dự án One Day cùng 2AM của JYP. Phong cách của nhóm là mạnh mẽ, nam tính giống như quái thú. Nhóm trở nên nổi tiếng với ca khúc Again&Again, bài hát với tiết tấu điện tử sôi động, hấp dẫn bằng những vũ đạo quyến rũ, hoang dã.

Năm 2009, trưởng nhóm Jay Park rời nhóm sau sự việc lùm xùm trên trang MySpace. 2PM tiếp tục hoạt động với 6 thành viên và cho ra đời hit lớn của nhóm Heartbeat. Cũng trong năm này, 2PM giành được ba giải Deasang tại Mnet Asian Music Awards.

Hiện tại, nhóm tập trung vào những hoạt động solo của các thành viên và đẩy mạnh phát triển tại thị trường Nhật Bản.

2NE1

Một cái tên “độc lạ” nữa đến từ YG, 4 cô gái cá tính, góc cạnh đầy sức hút: 2NE1. Ra mắt năm 2009 với ca khúc đầy màu sắc Lollipop kết hợp cùng đàn anh BIGBANG, bài hát nhanh chóng đứng đầu các bảng xếp hạng, chứng minh sự khởi đầu ấn tượng của một nhóm nữ xuất sắc, đặc biệt về phong cách và âm nhạc.

Một loạt hit gắn liền với tên tuổi của nhóm là: Fire, I Don’t Care, I Am The Best, Come Back Home, Kiss, You And I,… Các ca khúc của nhóm đều thể hiện nữ quyền, mạnh mẽ nhưng cũng rất đỗi dịu dàng và quyến rũ. Hình ảnh nhóm thổi một làn gió mới, khác lạ cho KPOP.

Tháng 5 năm 2016, Minzy rời nhóm. Tháng 11 cùng năm, nhóm tuyên bố tan rã và nói lời tạm biệt fan qua ca khúc Goodbye vào ngày 21/1/2017. Sự ra đi của 2NE1 để lại nỗi đau cho các Blackjack, như một dấu hiệu cho sự sụp đổ của thế hệ thần tượng thứ 2.

Hãy tiếp tục theo dõi BlogAnChoi để cùng đón chào Gen3 – thế hệ thần tượng mới đầy tài năng của KPOP nhé!

Suho (EXO) và Hoàng tử Yi Gu

Không chỉ giống nhau ở gương mặt lúc trưởng thành, Suho và Hoàng tử Yi Gu của Đại Hàn còn được cho rằng “như anh em” từ những hình ảnh lúc còn bé. Suho được biết đến với vẻ đẹp vương giả, được mệnh danh là “hoàng tử” của EXO, vậy nên là Suho sinh ra đã có gương mặt của vị Hoàng tử hay rằng Suho chính là “kiếp sau” của Hoàng tử Yi Gu?

Ngoài ra, những hình ảnh cũ của Cựu Tổng thống Mỹ Obama đã khiến không ít người ngỡ ngàng khi bạn chơi bóng cùng Obama trông đẹp trai và giống hệt Suho.

Sehun (EXO) và Thánh Stephen

Thánh Stephen là một vị Thánh của Giáo hội Công giáo Roma, Anh giáo, đạo Tin Lành và Chính Thống giáo Đông phương, và thật bất ngờ tuy rằng chỉ là những hình vẽ nhưng trông “em út nhà EXO” lại rất giống Thánh Stephen, từ khuôn mặt đến đôi mắt, cái mũi và đôi môi.

YoonA (SNSD) và nữ diễn viên Nora Miao

Nữ thần YoonA của SNSD được nhận xét là có gương mặt trông rất giống với diện mạo thời trẻ của nữ diễn viên Hồng Kông Nora Miao. Nora Miao sinh năm 1952 và nổi tiếng khi tham gia nhiều phim điện ảnh võ thuật những năm 70 của thế kỉ trước.

Tuy nhiên, cũng một bộ phận đông đảo cho rằng Krystal Jung của f(x) cũng có gương mặt tựa tựa Nora Miao. Điều này cũng không mấy bất ngờ khi từ trước đến nay Krystal thường xuyên bị nhầm là em gái của YoonA hơn là với chị gái Jessica Jung của mình.

Ngoài ra, từ trước đến nay mọi người vẫn thường quen thuộc với một số “tiền kiếp” rất nổi tiếng của các idol KPOP khác sau đây:

Eun Ji Won (Sechskies) và Morikazu Numa

Sulli và Gisaeng Lee Nan Hyang

Từng là đề tài nóng một thời trên Internet Hàn Quốc khi Sulli và một trong ba kỹ nữ được mệnh danh “Đẹp nhất thời Joseon” Lee Nan Hyang giống nhau đến bất ngờ. Hơn 100 năm trước, Lee Nan Hyang đẹp nhất thì cho đến hiện tại, Sulli cũng thuộc top những idol có ngoại hình đẹp nhất KPOP bây giờ.

Doojoon (Highlight) và Hoàng hậu Uyển Dung

Bản thân Doojoon khi được hỏi cũng từng bày tỏ rằng, anh thấy từ mắt, mũi, miệng cho đến hình dáng khuôn mặt của anh và Hoàng hậu Uyển Dung của nhà Thanh giống hệt nhau.

Yunho (DBSK) và Megata Tanetaro

Megata Tanetaro là một trong những người sáng lập Đại học Mỹ thuật Tokyo của Nhật Bản.

MC Kang Ho Dong và Hoàng đế Minh Thế Tông

Một điểm thú vị hơn cả, là ngoài việc “kiếp trước” của các idol được các nhà báo “khai quật”, thì fan cũng tìm kiếm và lan truyền kha khá những hình ảnh khác, dù chỉ là những hình ảnh vô tình lọt vào ống kính và không quá nổi tiếng nên không được biết đến rộng rãi, nhưng các fan cũng được một phen vô cùng hào hứng. Cùng xem tiếp bên dưới nhé:

Gary 

Jimin (BTS) và một cô gái ở Trung Quốc

Bức ảnh của Jimin được một ARMY chia sẻ trên Facebook và nhận được rất nhiều ý kiến trái chiều, thế nhưng không thể phủ nhận rằng cô gái trong ảnh có đôi mắt và miệng trông khá giống với Jimin.

Những hình ảnh này khiến cho rất nhiều người hâm mộ cảm thấy thú vị, vui vẻ khi “phát hiện” ra tiền kiếp của thần tượng mình, nhưng cũng làm cho nhiều người “hú vía” và đặt nghi vấn: “Liệu tiền kiếp là có thật?”

Hãy tiếp tục theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những tin tức, hình ảnh, xu hướng và các BXH mới nhất của KPOP nhé!

1. U-Know Yunho (DBSK)

Trong KPOP đã từng có một luật ngầm rằng ai lớn tuổi nhất trong một nhóm nhạc sẽ mặc định trở thành trưởng nhóm của nhóm đó, nhưng trong DBSK thì điều lệ này lại không xảy ra. Yunho trở thành trưởng nhóm không phải vì anh là người lớn tuổi nhất, mà là do anh là người xứng đáng và có tố chất lãnh đạo nhất qua sự bình chọn của các thành viên.

Và đúng như vậy, từ khi nhận trọng trách làm một trưởng nhóm, Yunho luôn nỗ lực hơn những người khác gấp nhiều lần để trở thành nhà lãnh đạo giỏi nhất và luôn cố gắng hết sức để đưa nhóm vượt qua những khó khăn trong sự nghiệp của mình.

2. Leeteuk (Super Junior)

Trong SM Entertainment, Super Junior là một trong những nhóm phải trải qua khó khăn rất nhiều, nhưng để có được ngày hôm nay, một phần là nhờ vào sự dẫn dắt của trưởng nhóm Leeteuk.

Ngoài việc lãnh đạo cả nhóm trong các lịch trình, Leeteuk còn luôn đảm bảo tất cả các thành viên đều cảm thấy mình đang được đối xử như một gia đình. Đó là lí do mà Super Junior luôn đoàn kết và thống nhất trong tất cả các hoạt động nhóm.

“Anh ấy đem lại cho tất cả mọi người thêm nhiều cơ hội hơn, còn giữ lại cho mình sự khiêm tốn vốn có. Chúng tôi có thể ở bên nhau và đoàn kết với nhau được như ngày hôm nay là nhờ có Leeteuk của chúng tôi.” – Em út Kyuhyun chia sẻ.

3. Taeyeon (SNSD)

Điều đầu tiên một người nhìn thấy ở Taeyeon đó chính là vẻ ngoài xinh đẹp và sự mong manh, tuy nhiên thực tế lại cho thấy Taeyeon là một cô gái mạnh mẽ và quyết đoán. Khả năng giải quyết vấn đề và linh hoạt trong suy nghĩ khiến cô nàng trở thành một trưởng nhóm thuyết phục và được lòng mọi người.

Vào năm 2009, Taeyeon đã có ý định từ bỏ vị trí trưởng nhóm của mình và muốn quay trở lại thành một thành viên bình thường, nhưng vì sự thuyết phục của các thành viên và người hâm mộ mà đến ngày hôm nay, chúng ta vẫn thấy một trưởng nhóm Taeyeon tài năng lãnh đạo SNSD tiếp tục đi lên đỉnh cao của sự nghiệp.

4. Onew (SHINee)

Ở Onew có điều gì đó rất giống với Taeyeon. Thành viên Minho của SHINee đã từng nhận xét rằng, Onew có một sức hút rất nhẹ nhàng khiến tất cả mọi người để phải yêu quý, và cả sự khiêm tốn khi không bao giờ đặt mình lên trên mọi người. Thay vào đó, anh dẫn dắt ân cần các thành viên của mình và đặt mình ở vị trí ngang hàng với họ.

Đó là lí do Onew đã được bình chọn là trưởng nhóm tốt nhất tại lễ trao giải 2015 SBS Gayo Daejun, chứng minh cho tài năng lãnh đạo xuất sắc và sự khiêm tốn, luôn yêu thương mọi người của mình.

5. Victoria (f(x))

Victoria là một cô gái năng động, nhí nhảnh, cô hạnh phúc ngay cả ở những gì mình đang làm, khiến người khác dễ nhầm lẫn cô nàng là thành viên trẻ tuổi nhất của f(x) chứ không phải lớn tuổi nhất.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Victoria đã nhận được vô vàn lời mời từ các công ty và dự án tại quê nhà Trung Quốc với hi vọng đưa cô về nước để khai thác tài năng. Tuy nhiên, cô vẫn trung thành với SM và nhóm của mình, chứng minh đó chính là lí do vì sao cô trở thành trưởng nhóm của f(x) là sự lựa chọn đúng đắn nhất của công ty chủ quản.

6. Suho (EXO)

Suho là điển hình của mẫu chàng trai “nhẹ nhàng trong dáng vẻ, cứng rắn trong tinh thần”. Chỉ cần nhìn qua, nhiều người dễ dàng nhận ra khí chất của một nhà lãnh đạo ở anh thông qua cử chỉ và ánh mắt.

Bất cứ khi nào trực giác của người trưởng nhóm nói với anh rằng có thể đang có một khúc mắc tồn tại trong nội bộ nhóm, anh sẽ ngay lập tức yêu cầu tất cả các thành viên cùng ngồi lại và nói chuyện với nhau. Anh coi trọng việc nói chuyện một cách trực tiếp vì tin rằng khó khăn sẽ chỉ có thể được giải quyết khi chúng ta chịu chia sẻ với nhau.

“Nếu không có người chịu đẩy một toa xe từ phía sau, hoặc không một ai chịu kéo toa xe từ phía trước, thì sẽ chẳng có ai lên được toa xe đó cả. Chẳng phải đó chính là vai trò của một người trưởng nhóm sao? Giúp các thành viên ngồi lại với nhau và cùng lắng nghe, đó luôn là cách giải quyết vấn đề tốt nhất.” – Suho

7. Irene (Red Velvet)

Trong Red Velvet, vì Irene có khoảng cách tuổi khá lớn với các thành viên, nên cô có sự trưởng thành hơn so với các em của mình rất nhiều. Cô chăm sóc cho các thành viên như một người mẹ, một người chị, giúp các thành viên luôn cảm thấy mình luôn được yêu thương như trong chính gia đình của mình.

“Thực chất tôi đã suy nghĩ rất nhiều. Tôi muốn trở thành một người chị để các thành viên có thể dựa vào tôi và tin tưởng. Bản thân tôi thì không bao giờ nghĩ tới việc mình sẽ chọn để dựa dẫm vào ai. Tôi cứ lặng lẽ chăm sóc các em ấy như vậy thôi, từ ngày nhỏ tôi đã không giỏi giao tiếp với người khác rồi.” – Irene

8. Taeyong (NCT)

Taeyong – trưởng nhóm của NCT có lẽ đang trở thành một trong những trưởng nhóm khó khăn nhất, vì số thành viên của NCT là không giới hạn, do đó trọng trách mà anh chàng gánh trên vai chắc chắn sẽ nặng nề hơn.

Taeyong giống như Suho, là một mẫu người vừa dịu dàng vừa mạnh mẽ, có khả năng nắm bắt tốt và là chỗ dựa vững chắc cho các thành viên. Có lẽ chính vì vậy mà các thành viên của NCT dù ít tuổi hơn hay lớn tuổi hơn đều tôn trọng anh và luôn ủng hộ trưởng nhóm của mình trong mọi hoàn cảnh.

Taeyong biết khi nào thì cần hài hước và khi nào thì không, do vậy không khí làm việc của NCT luôn nghiêm túc nhưng những giờ giải lao thì nhờ có Taeyong mà tất cả luôn tràn ngập tiếng cười.

Bạn thích trưởng nhóm nào nhất trong số các nhân vật trên? Hãy chia sẻ cho các thành viên được biết nhé.

Đừng quên tiếp tục theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những tin tức nóng hổi nhất!

10. Gee – SNSD

Quần jean sặc sỡ, kiểu tóc đáng yêu, những điệu nhảy đặc trưng,… từ “Gee” khiến cho tất cả những cô gái đều mong muốn mình được trở thành một thành viên xinh đẹp của nhóm nhạc nữ quốc dân SNSD.

“Gee” đánh dấu thời kì đỉnh cao của các cô gái nhà SM Entertainment sau một vài biến cố từ khi ra mắt. Ngay sau khi phát hành, “Gee” đã phá vỡ kỉ lục về vị trí No.1 trên show Music Bank, nhận được tổng cộng 10 chiến thắng cho ca khúc, và đứng vững trên đỉnh cao nhất của bảng xếp hạng trong vòng 2 tháng.

Khả năng càn quét các bảng xếp hạng của “Gee” chỉ là sự khởi đầu cho sự nghiệp kéo dài 10 năm của Girls’ Generation với tư cách là “Nhóm nhạc quốc dân” hay “Nữ hoàng của KPOP”.

9. Lollipop – BIGBANG & 2NE1

Mặc dù 2 nhóm nhạc đình đám nhà YG Entertainment này đều sở hữu cho mình nhiều ca khúc đình đám riêng tạo nên tên tuổi, nhưng một trong những ca khúc kết hợp đặc biệt nhất của họ lại chính là “Lollipop”.

Ca khúc được phát hành để quảng cáo cho dòng điện thoại LG Cyon. Tuy nhiên, “Lollipop” lại chiếm được đông đảo cảm tình của fan âm nhạc. Mái tóc đặc trưng của Sandara Park trong ca khúc cũng trở thành một trong những điểm nhấn của ca khúc này.

8. Sorry Sorry – Super Junior

Có thể nói, “Sorry Sorry” là một ca khúc tiêu biểu của KPOP với giai điệu gây nghiện và vũ đạo xoa tay đặc trưng. Với ca khúc này, Super Junior đã dành được cho mình vô vàn những giải thưởng lớn nhỏ trong các show âm nhạc lớn của Hàn Quốc lúc bấy giờ, và đây cũng là một trong những bài hát đưa tên tuổi nhóm lan rộng ra toàn châu Á.

7. Abracadabra – Brown Eyed Girls 

Năm 2009 là thời điểm mà xu hướng theo đuổi phong cách sexy của các nhóm nhạc nữ lên ngôi. Brown Eyed Girls là một trong những nhóm đầu tiên mở đường cho concept này và nhận được sự ủng hộ của đông đảo fan hâm mộ. Kỉ nguyên của phong cách sexy bắt đầu, concept dễ thương dần trở nên ít hơn và người ta nhắc tới “Abracadabra” như là đỉnh cao biến hóa trong âm nhạc của những nhóm nhạc nữ.

6. Mirotic – DBSK

Năm 2008, ông lớn SM Entertainment “chơi lớn” khi đầu tư “khủng” cho sự trở lại của những ông hoàng KPOP thế hệ mới DBSK sau 1 năm 9 tháng hoạt động ở xứ sở hoa anh đào.

“Mirotic” lập tức trở thành cơn bão lớn khi càn quét mọi giải thưởng và đồng thời giúp tên tuổi của DBSK lan tỏa khắp mọi mặt trận âm nhạc toàn cầu. Nhắc tới KPOP, người ta nhắc tới DBSK, “Mirotic” và một nhóm nhạc quốc dân gồm 5 thành viên với lượng fan toàn cầu không ai sánh bằng.

5. Fly – Epik High

Vào cuối thập kỉ trước, hip hop đánh dấu sự trở lại mạnh mẽ của mình ở KPOP bằng ca khúc “Fly” của Epik High, mở ra một xu hướng âm nhạc mới cho người trẻ tuổi. Thậm chí, ca khúc còn được chọn làm ca khúc chính thức của FIFA 07 bấy giờ. Ca khúc là một ví dụ điển hình cho thấy nền âm nhạc Hàn Quốc có thể thay đổi vô cùng linh hoạt theo trào lưu âm nhạc thế giới, nhưng vẫn không làm mất đi nét đặc trưng vốn có của mình.

4. Eusha Eusha – Shinhwa

Mặc dù từng bị cho là phiên bản “nhái” của H.O.T, Shinhwa giờ đây lại là một trong những nhóm nhạc đàn anh có ảnh hưởng nhất trong nền âm nhạc Hàn Quốc.

“Eusha Eusha” là một ca khúc dễ thương của Shinhwa, và chính sự đáng yêu đó cũng được thể hiện như một điểm nhấn rất riêng của ca khúc. Và dù “Eusha Eusha” đã từng không được thực sự đón nhận bởi công chúng, thì sau này ca khúc cũng đã trở nên quen thuộc với các fan hâm mộ, đánh dấu sự trở lại quyền lực của những chàng trai này.

3. I’m Your Girl – S.E.S

S.E.S chính là đại diện cho nhóm nhạc nữ trong những năm trước 2002, và “I’m Your Girl” chính là một trong những ca khúc thương hiệu của nhóm. Ca khúc đã đưa 3 cô gái trở thành tâm điểm của nền âm nhạc KPOP lúc bấy giờ, tạo nên kỉ nguyên mới cho nền giải trí Hàn Quốc và là nàng thơ, là hình tượng của biết bao cô gái trẻ.

 2. Candy – H.O.T

H.O.T được coi như là món quà mà thượng đế ban tặng cho ngành âm nhạc Hàn Quốc cuối thế kỉ 20, và ca khúc “Candy” đã khiến nhóm trở nên nổi tiếng hơn bao giờ hết khi có doanh số bán ra cực “khủng” ngay cả trong thời kì khủng hoảng tài chính giữa những năm 90.

“Candy” đã làm mất đi một cách tạm thời cái mà chúng ta vẫn gọi là “văn hóa fandom” ngày nay, khi mà hàng nghìn thanh thiếu niên đều yêu thích và coi đây như là một ca khúc mà những người yêu KPOP không thể không biết.

1. I Know – Seo Taiji and Boys

Đây chính là ca khúc hot nhất của Seo Taiji and Boys – 2 đàn anh được coi trọng nhất của các nghệ sĩ KPOP.

“I Know” mang hơi thở mới của âm nhạc KPOP, dù ban đầu ca khúc bị đánh giá thấp bởi các nhà phê bình, song lại được người hâm mộ vô cùng ưa chuộng bởi phong cách rap lôi cuốn và phong cách âm nhạc mới. Được biết tới như “cha đỡ đầu” của KPOP, Seo Taiji and Boys chính là một trong những người tiên phong mở đường cho làn sóng KPOP phát triển như chúng ta thấy ngày hôm nay.

“Tình đầu” của các bạn có nằm trong danh sách này không? Hãy chia sẻ cùng BlogAnChoi nhé!

Đừng quên tiếp tục theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những tin tức KPOP nóng hổi nhất!

Chủ nhật ngày 16 tháng 7 mới đây, tại C-La Coffee số 157A Chùa Láng, Đống Đa, Hà Nội, Thằn Lằn Band cùng các Primadonna đã tổ chức một buổi offline thân mật dưới hình thức một showcase. Buổi showcase này nhân kỷ niệm 10 năm thành lập FTISLAND đồng thời cũng là dấu mốc đánh dấu chặng đường 3 năm hoạt động của Thằn Lằn Band.

Không cần không gian quá rộng hay cầu kỳ “sang chảnh”, showcase của Thằn Lằn Band mang lại cảm giác cực gần gũi và ấm cúng. Sân khấu được thiết kế đơn giản nhưng mang đầy dấu ấn riêng của Thằn Lằn với những bộ nhạc cụ như trống, bass hay ghita.

Mặc dù buổi chiều hôm đó thời tiết Hà Nội rất xấu, mưa to, tuy nhiên vẫn có rất nhiều Primadonna tới tham dự và cổ vũ cho showcase.

Tất cả những người tới tham dự showcase đều được nhận những phần quà vô cùng xinh xắn đó là photocard “đẹp lung linh” của các thành viên FTISLAND.

Buổi showcase được chia làm 4 phần chính: “Rock Band”, “Beautiful Love Song”, “KPOP in Our Eyes” và cuối cùng là “Over 10 Years”.

Giống như cái tên “Rock Band”, trong phần 1 của buổi showcase, Thằn Lằn Band đã mang đến cho khán giả 2 ca khúc nhạc rock vô cùng sôi động là “Love Love Love” và “Memory”. Với giọng hát nội lực và sự hòa quyện giữa ban nhạc, các chàng trai cô gái đã mang đến 2 tiết mục mở màn cực kỳ thu hút và làm cho không khí khán phòng dần nóng lên.

Trái ngược với sự mạnh mẽ và sôi động của phần 1, phần 2 mang tên “Beautiful Love Song” là chủ đề tình yêu da diết. Ca khúc “Hello Hello” đã được Thằn Lằn Band thể hiện rất “ngọt” và dạt dào cảm xúc.

Thằn Lằn Band thật “deep” cùng “Hello Hello”

Không chỉ thỏa mãn về phần nghe, khán giả tham gia showcase còn mãn nhãn khi theo dõi phần trình diễn của các cô gái đến từ nhóm nhảy B-Wild. Các cô gái đã làm cho không khí khán phòng nóng hơn bao giờ hết khi cover ca khúc mới nhất của Black Pink mang tên “As If It’s Your Last” và nhận được sự cổ vũ nhiệt tình của khán giả.

Các cô gái B-Wild cover thành công “As If It’s Your Last” của Black Pink

Một phần đặc biệt rất được mong chờ trong buổi showcase đó là “KPOP in Our Eyes” . Tất cả mọi người như được sống lại tuổi thơ của mình khi được nghe lại một loạt hit một thời như “Mirotic – DBSK”, “Tell Me Your Wish – SNSD”, “Cry Cry – T-Ara”, “Haru Haru – BigBang” hay “Sorry Sorry – Super Junior”.

Lắng đọng và bồi hồi khi nghe những ca khúc KPOP thời thanh xuân

Thêm vào đó, Thằn Lằn Band cũng thể hiện một tiết mục cực kỳ đặc biệt khi kết hợp 2 ca khúc nổi tiếng “I’m a Loner” của CNBLUE và “I Hope” của FTISLAND.

Để khép lại showcase “SOUNDS OF ISLAND”, Thằn Lằn Band đã gửi đến các fan 2 ca khúc, một là “Love Sick” – ca khúc debut của FTISLAND, và một là “Wind” – ca khúc mới nhất của ban nhạc nhà FNC. Đồng thời, đây cũng chính là lời tạm biệt cũng như lời cảm ơn mà Thằn Lằn Band gửi tới khán giả – những người luôn theo dõi và ủng hộ FTISLAND.

Showcase của Thằn Lằn Band đã kết thúc một cách tốt đẹp. Mong rằng trong tương lai cả FTISLAND lẫn Thằn Lằn Band sẽ thành công hơn nữa!!!

Hãy tiếp tục theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin mới và thú vị hơn nữa nhé!!

Taemin (SHINee)

Là em út của nhóm nhạc nam được mệnh danh là “những cổ máy vũ đạo ưu việt” của KPOP – SHINee, Taemin sớm được các fan và giới chuyên môn để mắt đến khi sở hữu khả năng vũ đạo tài tình và uyển chuyển. Quả thật là như vậy, chàng trai nhảy chính của SHINee đã được học nhảy từ lớp 3 tiểu học và được chiêu mộ vào nhà SM Entertaiment khi chỉ mới 11 tuổi. Chỉ sau 4 năm, Taemin đã được debut chính thức cùng Onew, Key, Jonghyun và Minho lập nên SHINee.

Ngoài ra, “chàng nấm” còn chính thức debut với tư cách ca sĩ solo vào năm 2014 với Danger, và cho đến bây giờ, anh đã gặt hái được những thành công đáng kể qua những bản hit như Press Your Number, Drip Drop, và Solitary Goodbye công phá thị trường Nhật Bản.

Kai (EXO)

Những fan luôn yêu mến và theo dõi EXO chắc chắn không thể nào rời mắt khỏi thành viên năng động luôn dẫn đầu đội hình vũ đạo trong những ca khúc của nhóm – Kai. Chàng trai sinh năm 94 này đã biết nhảy ba lê và jazz từ lúc 8 tuổi, ngoài ra còn chiến thắng SM Youth Best Contest lần thứ 10 do SM Entertainment tổ chức năm 2007, và từ đó Kai trở thành thực tập sinh chính thức của công ty giải trí lớn bậc nhất Hàn Quốc này.

Là chân nhảy chính của EXO, Kai luôn làm người xem mãn nhãn với những màn khoe vũ đạo cực chất và điêu luyện, nổi bật nhất là trong MV Sing For You, khi mà Kai “độc tấu” giữa trời tuyết se lạnh. Không những với tài năng xuất chúng trên, Kai còn được khán giả mến mộ bởi phong thái làm việc chăm chỉ, chuyên nghiệp, và luôn khiêm tốn.

J-Hope (BTS)

BTS hiện đang là một trong những cái tên “nóng” nhất làng giải trí xứ Kim Chi, khi luôn ra mắt những sản phẩm ấn tượng và sở hữu đội hình thành viên “đa zi năng”, trong đó nổi bật nhất chính là khả năng vũ đạo của nhóm được dẫn dắt bởi thành viên J-Hope.

Vốn theo trường phái Popping, J-Hope bước vào Big Hit với mong muốn trở thành vocal và dancer, nhưng chính nhờ sự giúp đỡ của Rap Monster và Suga, nay J-Hope là main dancer và lead rapper của nhóm. Khi còn chưa nổi tiếng, J-Hope hoạt động trong giới underground và có một nhóm nhảy đường phố tên Neuron.

Eunhyuk (Super Junior)

Nhắc đến “cỗ máy nhảy (hay “dancing machine”) của KPOP thì sẽ là một thiếu sót nếu không nhắc đến Eunhyuk của Super Junior. Đa tài trong mọi thể loại, Eunhyuk được đánh giá là một thành viên nổi bật và tài năng trong đội hình vốn từng là “đông dân” nhất của KPOP.

Nếu để ý kĩ, các E.L.F chắc sẽ nhận ra Eunhyuk thường có một đoạn nhảy solo trong một số sản phẩm âm nhạc, đơn cử là No Other hay Mr. Simple. Điều đó càng chứng tỏ được khả năng vũ đạo thuộc hàng đẳng cấp trong giới âm nhạc Hàn của “cỗ máy nhảy” Eunhyuk.

U-Know Yunho (DBSK/TVXQ)

Là một fan của KPOP thì chắc chắn ai ai cũng phải biết và hiểu rõ DBSK – ông hoàng của KPOP. Debut vào năm 2003, tính đến nay đã là 14 năm ròng rã, nhưng DBSK vẫn luôn trường tồn và chưa có dấu hiệu dừng lại. Dù trải qua lần tách nhóm lịch sử khiến hàng triệu fan “rụng rời”, DBSK vẫn luôn là một dấu ấn tuyệt đẹp trong thanh xuân của các fan KPOP, đặc biệt là Cassiopeia (fandom của DBSK).

U-Know Yunho là chàng trưởng nhóm đa tài của DBSK, khi không chỉ sở hữu giọng hát “miễn chê”, khả năng diễn xuất ổn, Yunho còn là lead dancer của nhóm. Nhờ đoạt giải nhất trong 1 cuộc thi nhảy vào năm 13 tuổi, Yunho nhanh chóng lọt vào “mắt xanh” của SM Entertainment, và thế là trang sử của chàng “đầu tàu” huyền thoại đã được viết nên như thế.

Zelo (B.A.P)

Zelo là thành viên út của nhóm nhạc nam 6 thành viên đến từ nhà TS Entertainment – B.A.P. Vốn sinh ra trong một gia đình không có truyền thống nghệ thuật, Zelo lại luôn nung nấu cho mình giấc mơ trở thành ca sĩ Hàn Quốc qua việc tự học beatbox và tập nhảy tại nhà. Bị từ chối sau hàng loạt những lần casting vì còn quá trẻ, Zelo lại được TS Entertainment cho một cơ hội để làm thực tập sinh của công ty.

Với chiều cao tương đối “khủng” cùng gương mặt baby thu hút, Zelo được xem là một trong những idol dancer toàn năng nhất của KPOP.

Taeyang (BIGBANG)

Hãy kết thúc danh sách hôm nay bằng một cái tên “khủng long”, và còn ai có thể vượt qua được Taeyang – chàng choreographer kiêm vocal chính “lão luyện” của BIGBANG.

Trải qua hơn 11 năm làm nghề, Taeyang đã sở hữu cho mình vô số những thành tích đến từ BIGBANG nói chung và đến từ sự nghiệp solo nói riêng. Nói về khả năng vũ đạo thì không cần bàn cãi, Taeyang theo đuổi lối nhảy Hip Hop – R&B mạnh mẽ và dứt khoát như trong Ringa Linga hay Good Boy, nhưng đôi lúc cũng mượt mà và lãng mạn với I Need A Girl hay Wedding Dress. Nhiều chuyên gia từng nhận định, ở Taeyang định hình một phong cách vũ đạo hiện đại, nam tính nhưng rất linh hoạt, khi thì mềm dẻo, khi thì vô cùng nổi loạn.

Hãy cùng tiếp tục theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những tin tức KPOP nóng hổi khác, các bạn nhé!

Được rất nhiều trẻ em yêu quý, nhân vật Mario mang đến cảm giác hoài niệm về tuổi thơ. Bộ trang phục đơn giản, nhí nhảnh được khoác lên người G-Dragon (Big Bang) lại mang đến cảm giác sang trọng.

Monsta X cho thấy không phải tất cả ma cà rồng đều phải máu me, biểu cảm rùng rợn. Nếu bạn có ngoại hình ưa nhìn thì không cần hút máu, khối cô vẫn đổ đấy nhé.

Yoona và Tiffany cũng không bỏ lỡ lễ hội hóa trang này. Các cô nàng cực kỳ dễ thương này sẽ làm tan chảy trái tim bao nhiêu anh chàng đây?

Ma cà rồng Jaejoong khiến người ta muốn “cắn”! Các fan nữ phải làm sao với oppa đây?

Bạn có nhận ra ai đây không? Đó chính là Min của Miss A của mọi người đấy! Cô nàng trông quá ‘”hãi hùng” với bộ dạng của một ma nữ phải không nào?

Từ “Chaplin” Lee Teuk đến “tiên nữ” Joy, mỗi người một vẻ.

Jong Hyun và Krystal nhóm F(x) cực kỳ nổi bật.

Bloganchoi vừa đưa các bạn qua thế giới Halloween của các idol. Chúc mọi người có một mùa Halloween thật vui vẻ!