chính kịch – BlogAnChoiBlog giải trí về du lịch, làm đẹp, quán ngon dành cho giới trẻ.2025-08-21T08:11:08Zhttps://bloganchoi.com/feed/atom/Mee<![CDATA[Phim Mưa Đỏ ấn định lên sóng kể từ 22/08/2028]]>https://bloganchoi.com/?p=9233642025-08-21T08:11:08Z2025-08-21T08:11:08ZSau thời gian dài được ấp ủ, Mưa Đỏ – bộ phim điện ảnh tái hiện 81 ngày đêm khốc liệt tại Thành cổ Quảng Trị – chính thức ấn định ngày ra rạp vào 22/08/2025. Được “nhào nặn” dưới bàn tay đạo diễn của Đặng Thái Huyền và kịch bản chắp bút bởi nhà văn Chu Lai, bộ phim hứa hẹn sẽ là một bản anh hùng ca bi tráng, đầy cảm động về tuổi trẻ, lòng yêu nước và khát vọng hòa bình của dân tộc Việt Nam.
Thông tin phim Mưa Đỏ
Poster phim Mưa Đỏ (Ảnh: Internet)
Thể loại: Lịch sử, chiến tranh, chính kịch
Đạo diễn: Đặng Thái Huyền
Biên kịch: Chu Lai, Nguyễn Thu Dung
Dựa trên: Tiểu thuyết Mưa Đỏ (tác giả: Chu Lai)
Diễn viên: Phương Nam, Lâm Thanh Nhã, Hoàng Long, Đỗ Nhật Hoàng, Đình Khang, Nguyễn Hùng, Trần Gia Huy, Lương Gia Huy, Lê Hạ Anh, Hứa Vĩ Văn, Đinh Thị Thúy Hà, Thân Thúy Hà,…
Hãng sản xuất: Điện ảnh Quân đội nhân dân
Khởi chiếu: 22/08/2025
Nội dung phim Mưa Đỏ
Mưa Đỏ là bộ phim điện ảnh lấy cảm hứng từ 81 ngày đêm chiến đấu khốc liệt tại Thành cổ Quảng Trị năm 1972 – một trong những trận đánh ác liệt nhất trong lịch sử kháng chiến chống Mỹ. Phim kể về Tiểu đội 1, gồm những thanh niên trẻ tuổi, giàu lý tưởng và tinh thần chiến đấu quả cảm.
Trung tâm câu chuyện là Cường – sinh viên Học viện Âm nhạc Quốc gia, từ bỏ suất du học tại Học viện Tchaikovsky để lên đường nhập ngũ. Cường cùng đồng đội như Tạ – tiểu đội trưởng từng trải, Bình – họa sĩ tài hoa, Tú – cậu học sinh viết thư bằng máu xin ra trận, Sen – lính đặc công lầm lì, Hải – công nhân gan dạ, và Tấn – người sống sót cuối cùng của tiểu đội, đã cùng nhau chiến đấu, hy sinh và viết nên khúc tráng ca tuổi trẻ nơi chiến trường rực lửa.
Phim Mưa Đỏ lấy cảm hứng từ 81 ngày đêm chiến đấu khốc liệt tại Thành cổ Quảng Trị năm 1972 (Ảnh: Internet)
Với hình ảnh chân thực và cảm xúc sâu lắng, Mưa Đỏ không chỉ tái hiện sự khốc liệt của chiến tranh mà còn là bản hùng ca về lòng yêu nước, tình đồng đội và khát vọng hòa bình, là nén tâm nhang tri ân những người đã ngã xuống vì Tổ quốc.
Trailer phim Mưa Đỏ
Phim Mưa Đỏ dự kiến khởi chiếu vào 22/08/2025
Sau 10 năm chuẩn bị, ngày 02/11/2024, bộ phim Mưa Đỏ chính thức được khởi quay và kết thúc quá trình ghi hình vào ngày 21/01/2025. Là dự án phim hướng đến kỷ niệm 80 năm Cách mạng tháng Tám thành công và Quốc khánh nước Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Việt Nam (02/09/1945 – 02/09/2025), phim Mưa Đỏ nhận được không ít sự quan tâm và chú ý của khán giả trong nước. Vừa qua, phía đoàn làm phim đã chính thức công bố thời điểm ra mắt của tác phẩm điện ảnh này. Cụ thể, phim Mưa Đỏ dự kiến sẽ được khởi chiếu vào ngày 22/08/2025.
Phim Mưa Đỏ dự kiến khởi chiếu vào 22/08/2025 (Ảnh: Internet)
Có thể nói, Mưa Đỏ là bộ phim Việt đáng mong chờ nhất hiện nay bởi nó không chỉ tái hiện một cách chân thực và xúc động 81 ngày đêm chiến đấu khốc liệt tại Thành cổ Quảng Trị, tinh thần quả cảm của những người lính trẻ trên chiến trường khốc liệt mà còn là lời tri ân sâu sắc gửi tới thế hệ đã hy sinh vì độc lập dân tộc. Với kịch bản do nhà văn Chu Lai chấp bút, đạo diễn Đặng Thái Huyền dàn dựng cùng dàn diễn viên trẻ giàu tiềm năng, bộ phim hứa hẹn mang đến một trải nghiệm điện ảnh vừa bi tráng, vừa nhân văn.
]]>1tramtram112<![CDATA[Our Movie – Phim “kén” người xem nhưng đáng để kiên nhẫn]]>https://bloganchoi.com/?p=9137302025-06-27T06:47:01Z2025-06-17T14:40:41ZOur Movie mở màn với không khí trầm lắng và nhịp phim chậm rãi, thuộc thể loại chính kịch âm hưởng. Bộ phim đang gây tranh cãi khi không dễ xem với số đông, nhưng lại được đánh giá cao về chiều sâu cảm xúc và tinh thần trách nhiệm từ dàn diễn viên, đặc biệt là nam chính Nam Goong Min.
Phim chính kịch âm hưởng – Không dễ xem, nhưng đáng để theo đuổi
Ra mắt vào năm 2025 với dàn diễn viên chất lượng gồm Nam Goong Min, Jeon Yeo-been, Lee Seol, Seo Hyun-woo…, Our Movie không chọn con đường dễ dàng khi theo đuổi dòng chính kịch âm hưởng (slow melodrama) – một thể loại có tiết tấu chậm, ít cao trào, nhiều lớp tâm lý và đầy ẩn dụ.
Poster chính thức của bộ phim Our Movie (Nguồn ảnh: Internet)
Điểm IMDb đạt 9.3/10 từ giới chuyên môn và những khán giả kiên nhẫn cho thấy bộ phim sở hữu chất lượng kịch bản chắc tay. Tuy nhiên, với khán giả đại chúng vốn quen tiết tấu nhanh, drama kịch tính, Our Movie lại trở thành một bài toán khó.
Phim giống như một bản nhạc cổ điển không phải ai cũng nghe, nhưng ai lắng nghe được đều rung động. Nó yêu cầu sự tập trung, cảm nhận và đặc biệt là lòng kiên nhẫn – điều mà không phải người xem nào cũng có đủ trong thời đại của những bộ phim romcom tươi sáng với tiết tấu nhanh.
Những gánh nặng tuổi trưởng thành và ngành làm phim dưới lăng kính đời thường
Our Movie không kể câu chuyện “lạ” mà kể về những điều quá quen thuộc: tuổi trưởng thành với vô vàn lựa chọn sai lầm, những mối quan hệ đổ vỡ, nỗi đau chưa kịp nguôi đã phải nuốt vào trong để tiếp tục sống. Nhưng chính điều đó lại khiến phim trở nên “nặng” và rất thật.
Dưới lớp vỏ nghệ thuật, đây là bộ phim rất đời. Nhân vật trong phim có thể là bạn, là tôi – những người đang chật vật trong sự nghiệp, hoài nghi chính mình, hoặc chỉ đơn giản là không biết ngày mai sẽ như thế nào. Phim khơi lên những cảm xúc đã ngủ quên, làm hiện rõ nỗi đau mà ta tưởng mình đã quên.
Bộ phim có tiết tấu chậm rãi nhưng đầy cảm xúc (Nguồn ảnh: Internet)
Không chỉ vậy, Our Movie còn mang đến một cái nhìn sâu sắc về ngành làm phim, nơi mà đạo diễn, biên kịch, diễn viên cũng là những người đang mang vác gánh nặng riêng. Tác phẩm như một lời tri ân thầm lặng tới những con người đứng sau màn ảnh, đang cố gắng mang những câu chuyện thật nhất đến với khán giả.
Tương tự như Our melo movie chiếu đầu năm 2025, bộ phim cho thấy rằng nghệ thuật không phải chỉ là hào quang, mà còn là quá trình đối diện với chính mình chậm rãi, chân thực, không hào nhoáng nhưng vô cùng chạm.
Nam Goong Min: “Hãy xem đến tập 5, nếu không hay, cứ mắng tôi”
Sau 2 tập đầu phát sóng, Our Movie không đạt được mức rating kỳ vọng, phản ứng khán giả có phần dè dặt. Tuy nhiên, Nam Goong Min – người thủ vai chính đã có động thái trấn an công chúng bằng một tuyên bố mạnh mẽ:
“Hãy xem đến tập 5. Nếu đến lúc đó vẫn chưa có sự phục hồi rõ ràng, các bạn cứ mắng tôi thật nặng… Tôi sẽ chịu trách nhiệm hoàn toàn.”
Đây không chỉ là lời khích lệ người xem, mà còn là minh chứng cho sự tin tưởng tuyệt đối của anh với tác phẩm. Trong ngành giải trí, nơi mà nhiều nghệ sĩ chọn im lặng trước dư luận, thì việc một diễn viên chủ động đứng ra “bảo chứng” cho chất lượng bộ phim là điều rất đáng trân trọng.
Nam Goong Min – nam chính không ngần ngại đứng ra bảo đảm cho chất lượng của bộ phim, không để khán giả thất vọng (Nguồn ảnh: Internet)
Một lời hứa hẹn dành cho những ai đang sẵn sàng chậm lại
Our Movie không dành cho số đông, càng không dành cho những ai đang tìm kiếm giải trí nhanh. Nhưng nếu bạn đang mệt mỏi với những drama dễ đoán, với những bộ phim “ăn liền” thiếu chiều sâu thì đây là lúc để bạn dừng lại và cảm nhận.
Bộ phim là nơi để ta đối diện với chính mình không màu mè, không giả tạo. Và nếu bạn đủ kiên nhẫn để đi cùng nó đến tập 5 như lời Nam Goong Min nói, rất có thể, bạn sẽ tìm thấy một phần sự chữa lành lặng lẽ từ những mảnh vỡ mà phim mang lại.
Bộ phim Our Movie được chiếu vào thứ 6, thứ 7 hàng tuần trên Disney+.
]]>2Bích Trâm<![CDATA[Review phim The Six Triple Eight: Câu chuyện xúc động về những nữ anh hùng của đơn vị 6888th]]>https://bloganchoi.com/?p=8895992025-01-10T12:55:23Z2024-12-30T08:33:26ZThe Six Triple Eight là một bộ phim chính kịch chiến tranh của Mỹ năm 2024 do Tyler Perry viết kịch bản và đạo diễn, kể về một tiểu đoàn toàn người da đen và toàn nữ trong Thế chiến thứ hai. Bộ phim vừa phát hành trên nền tảng Netflix vào tháng 12 này, hãy cùng BlogAnChoi tìm hiểu về bộ phim này nhé!
Thông tin phim The Six Triple Eight
Poster phim The Six Triple Eight (Ảnh: Internet)
Tên tiếng Anh: The Six Triple Eight
Điểm IMDb: 6,6/10 (dựa trên 10.000 phiếu bầu)
Thể loại: Chiến tranh, chính kịch
Đạo diễn: Tyler Perry
Diễn viên: Kerry Washington, Ebony Obsidian, Milauna Jackson,…
Khởi chiếu: Ngày 06 tháng 12 năm 2024
Quốc gia: Mỹ
Thời lượng: 122 phút
Giới hạn độ tuổi: 13+
Nội dung phim The Six Triple Eight
The Six Triple Eight kể về đơn vị 6888th Central Postal Directory Battalion, một nhóm nữ binh sĩ da màu trong Thế chiến II, phải đối mặt với nạn phân biệt chủng tộc tàn bạo và áp lực từ chiến tranh. Lena Derriecott King, một cô gái trẻ đau buồn vì mất bạn trai, gia nhập quân đội và gặp khó khăn trong việc thích nghi với môi trường khắc nghiệt. Dưới sự dẫn dắt của Major Charity Adams, một người chỉ huy kiên cường, đơn vị này được giao nhiệm vụ giải quyết khối lượng thư tồn đọng khổng lồ để duy trì tinh thần binh lính. Trong quá trình đó, họ liên tục chịu sự nghi ngờ và coi thường từ các cấp lãnh đạo da trắng.
Trailer phim The Six Triple Eight
Review phim The Six Triple Eight
The Six Triple Eight của Tyler Perry là một tác phẩm điện ảnh đáng chú ý vì cố gắng khắc họa câu chuyện đầy cảm xúc và lịch sử về 6888th Central Postal Directory Battalion – một đơn vị gồm toàn phụ nữ da màu phục vụ trong Thế chiến II. Bộ phim khai thác chủ đề phân biệt chủng tộc, những khó khăn mà các nữ binh sĩ này phải đối mặt và tình chị em giữa họ trong bối cảnh chiến tranh. Tuy nhiên, dù có ý định tốt đẹp, bộ phim lại chưa thể hiện được trọn vẹn sự sâu sắc mà câu chuyện lịch sử đặc biệt này xứng đáng được kể.
Bộ phim mở đầu với một cảnh chiến đấu vào tháng 12 năm 1943 ở San Pietro, Italy, nơi một người lính da trắng cứu một phi công từ chiếc máy bay rơi. Sau đó, Perry nhanh chóng chuyển sang năm 1942 tại Pennsylvania, rồi nhảy vọt đến năm 1944 ở Georgia, nơi Lena Derriecott King (Ebony Obsidian) – một người phụ nữ trẻ vừa nhập ngũ – chịu sự chỉ huy của Major Charity Adams (Kerry Washington). Những sự kiện này diễn ra liên tiếp một cách vội vã, gây cảm giác rối loạn và thiếu mạch lạc cho phần mở đầu.
Bộ phim khai thác chủ đề phân biệt chủng tộc (Ảnh: Internet)
Perry cố gắng kết hợp hai tuyến truyện chính: hành trình cá nhân của Lena King và vai trò lãnh đạo của Major Adams. Tuy nhiên, cách kể chuyện lại làm suy giảm sức mạnh của cả hai nhân vật. Sự đau buồn của Lena vì mất bạn trai và những nỗ lực hòa nhập quân đội được đặt ở trung tâm cảm xúc, nhưng lại bị viết quá lố, với những cảnh mà cô nhìn thấy bóng dáng người yêu cũ ở khắp nơi. Trong khi đó, Major Adams, biểu tượng của sức mạnh và sự kiên cường, lại bị giảm xuống thành một nhân vật chỉ biết phát biểu những lời hùng biện sáo rỗng.
Phong cách viết thoại của Perry trong phim này thường trực diện và thiếu sự tinh tế. Thay vì để các nhân vật thể hiện cảm xúc một cách tự nhiên, Perry lại chọn cách để họ “nói to” suy nghĩ của mình. Điều này khiến các đoạn hội thoại giữa các nhân vật, đặc biệt là giữa Lena và bạn trai quá cố David, trở nên gượng gạo và không chân thực.
Ngay cả những đoạn hội thoại của Major Adams, người đáng lẽ phải thể hiện được sự tự tin và quyền uy, cũng bị hạn chế bởi kịch bản. Dù Kerry Washington cố gắng mang đến một màn trình diễn cam kết, nhân vật của cô vẫn thiếu những khoảnh khắc nội tâm để tạo sự đồng cảm từ khán giả.
Một trong những điểm yếu lớn nhất của The Six Triple Eight nằm ở khâu kỹ thuật. Cảnh chiến đấu mở đầu với hiệu ứng lửa và khói giả tạo, các bối cảnh được dàn dựng kém tự nhiên, khiến khán giả khó mà cảm thấy bộ phim chân thực. Những cảnh trong doanh trại hay chiến trường không có cảm giác là những không gian đã thực sự tồn tại và chứa đựng câu chuyện lịch sử.
Bên cạnh đó, việc sử dụng các chi tiết như giọng nói quá kịch tính hay trang điểm đậm khiến bộ phim mang vẻ “giả tạo”, giảm đi sức hút từ câu chuyện lịch sử vốn đã đầy ý nghĩa.
Dù có nhiều điểm yếu, The Six Triple Eight vẫn ghi điểm trong những cảnh miêu tả sự đoàn kết và tình cảm giữa các nữ binh sĩ. Những khoảnh khắc họ chia sẻ niềm vui qua điệu nhảy, cùng nhau vượt qua định kiến và đau thương là những điểm sáng cảm xúc, làm rõ giá trị tình chị em trong bối cảnh chiến tranh.
Dù có nhiều điểm yếu, The Six Triple Eight vẫn ghi điểm trong những cảnh miêu tả sự đoàn kết và tình cảm giữa các nữ binh sĩ (Ảnh: Internet)
Nhân vật phụ Johnnie Mae (Shanice Shantay) mang đến những khoảnh khắc hài hước và chân thành, bổ sung thêm một chút sức sống cho câu chuyện. Tuy nhiên, những nhân vật khác lại không được xây dựng đủ sâu sắc, khiến dàn diễn viên phụ trở nên một chiều và thiếu điểm nhấn.
Câu chuyện về 6888th Central Postal Directory Battalion là một phần lịch sử quan trọng, vốn đã bị lãng quên trong nhiều năm. Tyler Perry xứng đáng được ghi nhận vì mang câu chuyện này lên màn ảnh, tạo cơ hội để khán giả biết đến những đóng góp và hy sinh của những người phụ nữ da màu trong chiến tranh.
Tuy nhiên, việc Perry chọn cách kể chuyện quá kịch tính, thiếu tinh tế đã làm giảm đi sức nặng và chiều sâu của câu chuyện. Thay vì tập trung vào sự phức tạp và nhân văn của các nhân vật, bộ phim lại bị chi phối bởi những bài diễn thuyết sáo rỗng và phong cách trình diễn cường điệu.
The Six Triple Eight là một bộ phim đáng xem nếu bạn quan tâm đến những câu chuyện lịch sử chưa được kể và muốn tìm hiểu về vai trò của phụ nữ da màu trong Thế chiến II. Dù có nhiều hạn chế về kịch bản, diễn xuất và kỹ thuật, bộ phim vẫn chạm đến cảm xúc nhờ vào thông điệp về sự đoàn kết, lòng kiên cường và tình chị em giữa những người phụ nữ trong đơn vị 6888th.
Tuy nhiên, khán giả không thể không tiếc nuối vì tiềm năng to lớn của câu chuyện này đã không được khai thác triệt để. The Six Triple Eight có thể sẽ trở thành một tác phẩm mạnh mẽ hơn nếu Perry trao quyền kể chuyện này cho một nhà làm phim nữ da màu, người có thể mang đến một góc nhìn sâu sắc và chân thực hơn.
]]>2Bích Trâm<![CDATA[Review phim Gonker: Chú Chó Mất Tích: Hành trình tìm lại tình yêu và gia đình]]>https://bloganchoi.com/?p=8866712024-12-04T08:12:43Z2024-12-04T08:12:43ZGonker: Chú Chó Mất Tích là một bộ phim cảm động dựa trên câu chuyện có thật về hành trình tìm kiếm chú chó Gonker của gia đình Marshall. Không chỉ đơn thuần kể về tình yêu dành cho thú cưng, bộ phim còn khai thác sâu sắc mối quan hệ gia đình, đặc biệt là tình cha con giữa John và Fielding. Với bối cảnh thiên nhiên tuyệt đẹp và thông điệp ý nghĩa, đây là một câu chuyện truyền cảm hứng về tình yêu thương và sự gắn kết.
Thông tin phim Gonker: Chú Chó Mất Tích
Poster phim Gonker: Chú Chó Mất Tích (Ảnh: Internet)
Tên tiếng Anh: Dog Gone
Điểm IMDb: 6,1/10 (dựa trên 6.568 phiếu bầu)
Thể loại: Trẻ em, phiêu lưu
Đạo diễn: Stephen Herek
Diễn viên: Rob Lowe, Johnny Berchtold, Kimberly Williams-Paisley,…
Khởi chiếu: Ngày 13 tháng 01 năm 2023
Quốc gia: Mỹ
Thời lượng: 95 phút
Nội dung phim Gonker: Chú Chó Mất Tích
Gonker: Chú Chó Mất Tích kể về hành trình tìm kiếm chú chó Gonker bị lạc trên Đường mòn Appalachian của gia đình Marshall. Fielding, một chàng trai trẻ vừa tốt nghiệp đại học, nhận nuôi Gonker như một người bạn đồng hành để xoa dịu nỗi buồn sau khi chia tay người yêu. Khi Gonker mất tích, gia đình Fielding chỉ có 19 ngày để tìm lại chú chó trước khi nó cần thuốc điều trị bệnh Addison. John, cha của Fielding, vốn nghiêm khắc và không hiểu con trai, đã bỏ mọi công việc để cùng tham gia tìm kiếm. Trong hành trình này, John và Fielding dần hiểu nhau hơn, hàn gắn những khác biệt và khoảng cách lâu nay.
Trailer phim Gonker: Chú Chó Mất Tích
Review phim Gonker: Chú Chó Mất Tích
Gonker: Chú Chó Mất Tích là bộ phim cảm động dựa trên câu chuyện có thật, xoay quanh hành trình tìm kiếm chú chó Gonker của gia đình Marshall. Bộ phim được chuyển thể từ cuốn sách cùng tên của Pauls Toutonghi, con rể của John Marshall, và được đạo diễn bởi Stephen Herek. Với sự tham gia của Rob Lowe, Johnny Berchtold và Kimberly Williams-Paisley, bộ phim không chỉ kể về một chú chó lạc mất mà còn là câu chuyện đầy ý nghĩa về tình cha con, sự đồng cảm và tinh thần trách nhiệm.
Câu chuyện bắt đầu khi Fielding Marshall (Johnny Berchtold), một sinh viên đại học sắp tốt nghiệp, nhận nuôi một chú chó nhỏ màu kem mà anh đặt tên là Gonker. Mối quan hệ giữa Fielding và Gonker là sự bù đắp cho những tổn thương trong lòng anh sau một mối tình tan vỡ. Tuy nhiên, sau khi tốt nghiệp, Fielding gặp khó khăn trong việc tìm kiếm định hướng cho tương lai và phải trở về sống cùng gia đình.
Mối quan hệ giữa Fielding và cha anh, John Marshall (Rob Lowe), từ lâu đã có sự xa cách. John là một người cha nghiêm khắc, luôn đặt trách nhiệm lên hàng đầu, trong khi Fielding lại tự do và phóng khoáng. Mâu thuẫn giữa họ ngày càng sâu sắc khi Fielding không chịu chấp nhận áp lực từ cha mình.
Gonker: Chú chó mất tích là bộ phim cảm động dựa trên câu chuyện có thật (Ảnh: Internet)
Biến cố xảy ra khi Gonker bị lạc trên Đường mòn Appalachian trong một chuyến đi chơi. Với việc Gonker mắc bệnh Addison, chỉ còn 19 ngày để tìm lại chú chó trước khi cần điều trị. John, Fielding và cả gia đình bước vào một cuộc hành trình đầy thách thức và cảm xúc để đưa Gonker trở về.
Rob Lowe hoàn toàn thuyết phục người xem với vai diễn John Marshall – một người cha yêu thương con trai nhưng không hiểu được anh. Lowe mang đến một sự hài hước tinh tế, đặc biệt trong các cảnh đối thoại với Fielding, làm giảm bớt sự căng thẳng của câu chuyện mà không làm mất đi chiều sâu cảm xúc.
Johnny Berchtold cũng tỏa sáng trong vai Fielding – một chàng trai trẻ nhạy cảm, đôi lúc bồng bột nhưng luôn yêu thương Gonker hết mực. Những khoảnh khắc anh thể hiện sự đau khổ và lo lắng khi Gonker mất tích thực sự làm rung động trái tim khán giả.
Kimberly Williams-Paisley, trong vai Ginny, mẹ của Fielding, mang đến sự ấm áp và cân bằng cho bộ phim. Bà đóng vai trò như một “trung tâm chỉ huy” của gia đình trong hành trình tìm kiếm, đồng thời hé lộ những ký ức đau buồn về chú chó thời thơ ấu của mình.
Điểm mạnh nhất của Gonker: Chú Chó Mất Tích là cách bộ phim khai thác mối quan hệ cha con giữa John và Fielding. Ban đầu, John không hiểu và thậm chí thất vọng về cách sống của con trai mình. Tuy nhiên, qua hành trình tìm kiếm Gonker, ông dần nhận ra rằng sự hiện diện và tình yêu thương vô điều kiện quan trọng hơn bất kỳ kỳ vọng nào.
Điểm mạnh nhất của Gonker: Chú Chó Mất Tích là cách bộ phim khai thác mối quan hệ cha con giữa John và Fielding (Ảnh: Internet)
Cuộc hành trình này không chỉ là để tìm lại một chú chó mà còn là cách để John và Fielding học cách đồng cảm và chấp nhận lẫn nhau. Một câu thoại đáng nhớ của John: “Con lo lắng cho Gonker vì con yêu nó và nó đang bị lạc. Đó cũng là lý do ba luôn lo lắng cho con.”
Được quay tại Georgia, khung cảnh thiên nhiên hùng vĩ của những con đường mòn Appalachian được tái hiện tuyệt đẹp qua ống kính của nhà quay phim Michael Martinez. Những cảnh quay này không chỉ là bối cảnh mà còn tạo nên một không gian truyền cảm hứng và ý nghĩa cho câu chuyện.
Phần nhạc nền do Emily Bear sáng tác cũng là một điểm sáng, với các bản nhạc indie nhẹ nhàng của Freebridge, VANYO và Easy Tiger góp phần làm nổi bật những khoảnh khắc xúc động trong phim.
Một khía cạnh bất ngờ của bộ phim là cách nó làm nổi bật lòng tốt và sự đồng cảm trong cộng đồng. Trong hành trình tìm Gonker, gia đình Marshall nhận được sự giúp đỡ từ những người hoàn toàn xa lạ – từ một nhóm biker, một nhân viên trạm xăng đến những người dân thường. Những tình huống này không chỉ làm tăng tính chân thực cho câu chuyện mà còn mang lại niềm tin vào tình người.
Mặc dù Gonker: Chú Chó Mất Tích thành công trong việc truyền tải cảm xúc nhưng nhịp độ phim đôi khi chậm rãi quá mức. Một số phân đoạn có thể được rút ngắn để tránh làm loãng mạch truyện chính. Ngoài ra, nhân vật Fielding đôi lúc bị khắc họa quá một chiều, thiếu chiều sâu trong việc đối mặt với các vấn đề cá nhân.
Bộ phim gửi gắm nhiều thông điệp sâu sắc về tình yêu, sự đồng cảm và tinh thần trách nhiệm. Tình yêu của con người dành cho những chú chó không chỉ là tình cảm đơn thuần mà còn là biểu tượng của sự gắn bó, lòng trung thành và hy vọng. Đồng thời, phim cũng nhấn mạnh giá trị của gia đình – nơi mọi thành viên học cách chấp nhận và yêu thương nhau dù có khác biệt.
Gonker: Chú Chó Mất Tích không chỉ là một bộ phim về hành trình tìm kiếm một chú chó mà còn là một câu chuyện đầy cảm hứng về tình yêu thương và sự gắn kết gia đình. Với diễn xuất xuất sắc, kịch bản chặt chẽ và hình ảnh đẹp mắt, bộ phim chắc chắn sẽ để lại trong lòng khán giả nhiều cảm xúc khó quên. Nếu bạn là người yêu chó hoặc đơn giản chỉ muốn tìm kiếm một bộ phim nhẹ nhàng nhưng ý nghĩa, Gonker: Chú Chó Mất Tích là lựa chọn không thể bỏ qua.
]]>1Bích Trâm<![CDATA[Review phim Hải Trình Của Jessica: Câu chuyện về cô gái trẻ nhất chinh phục thế giới]]>https://bloganchoi.com/?p=8796792024-10-06T02:23:25Z2024-10-06T02:23:25ZHải Trình Của Jessica là một bộ phim chính kịch tiểu sử của Úc năm 2023 do Sarah Spillane đạo diễn, Spillane, Cathy Randall và Rebecca Banner viết kịch bản. Phim dựa trên cuốn hồi ký cùng tên năm 2010 của Jessica Watson, do Teagan Croft thủ vai. Bộ phim được xem là một tác phẩm truyền cảm hứng cho giới trẻ, đặc biệt là phụ nữ. Chúng ta hãy cùng nhau tìm hiểu về bộ phim này nhé!
Thông tin phim Hải Trình Của Jessica
Poster phim Hải Trình Của Jessica (Ảnh: Internet)
Tên tiếng Anh: True spirit
Điểm IMDb: 6,8/10 (dựa trên 11.000 phiếu bầu)
Thể loại: Phiêu lưu, thể thao
Đạo diễn: Sarah Spillane
Diễn viên: Teagan Croft, Cliff Curtis, Anna Paquin,…
Khởi chiếu: Ngày 26 tháng 01 năm 2023
Quốc gia: Úc
Thời lượng: 109 phút
Giới hạn độ tuổi: Không
Nội dung phim Hải Trình Của Jessica
Hải Trình Của Jessica (True Spirit) kể về Jessica Watson, cô gái trẻ người Úc với khát khao trở thành người trẻ nhất tự mình đi vòng quanh thế giới bằng thuyền. Bất chấp sự phản đối từ gia đình và giới truyền thông, Jessica quyết tâm theo đuổi giấc mơ sau nhiều năm rèn luyện và chuẩn bị kỹ lưỡng. Trên hành trình, cô phải đối mặt với những cơn bão dữ dội, sự cô lập và những hiểm nguy tiềm ẩn. Bên cạnh đó, Jessica còn chiến đấu với nỗi cô đơn và sự nghi ngờ của chính mình. Sau 210 ngày lênh đênh trên biển, cô đã hoàn thành chuyến đi của mình, trở thành biểu tượng cho sức mạnh ý chí. Câu chuyện của Jessica là nguồn cảm hứng cho giới trẻ, đặc biệt là những cô gái yêu thích biển cả nhưng phải đối mặt với định kiến giới tính.
Trailer phim Hải Trình Của Jessica
Review phim Hải Trình Của Jessica
Bộ phim Hải Trình Của Jessica kể về cuộc phiêu lưu của nữ thủy thủ trẻ tuổi Jessica Watson, người vào năm 2009 đã trở thành người trẻ nhất đi vòng quanh thế giới bằng thuyền một mình mà không cần dừng lại. Được đạo diễn bởi Sarah Spillane, bộ phim tái hiện hành trình đầy thử thách của Watson từ những ngày đầu khi cô nuôi dưỡng ước mơ đến lúc vượt qua những khó khăn trên biển cả. Dù vậy, Hải Trình Của Jessica không chỉ là câu chuyện về sự phi thường của một cá nhân mà còn là bài học về sự kiên trì và tinh thần không khuất phục trước những khó khăn của cuộc sống.
Điều đầu tiên phải thừa nhận, câu chuyện của Jessica Watson thực sự là nguồn cảm hứng cho nhiều người. Đặc biệt là đối với các bạn trẻ, đặc biệt là các bạn gái, ước mơ chinh phục thế giới có thể được thắp sáng qua hành trình này. Bộ phim khéo léo khắc họa cuộc phiêu lưu của Jessica như một biểu tượng của sự quyết tâm, bất chấp những chỉ trích và nỗi lo từ gia đình và truyền thông. Trong quá trình chuẩn bị cho hành trình của mình, Jessica gặp không ít phản đối từ dư luận, trong đó có cả quan chức chính phủ và giới truyền thông cho rằng cô chưa đủ chín chắn và thiếu kinh nghiệm để đối phó với những nguy hiểm của hành trình. Tuy nhiên, sự kiên định và lòng đam mê đã giúp cô vượt qua tất cả.
Bộ phim được tái hiện dựa trên câu chuyện có thật của Jessica Watson (Ảnh: Internet)
Hải Trình Của Jessica đưa khán giả vào những cảnh quay hùng vĩ của đại dương, nơi Jessica phải đối mặt với những cơn bão dữ dội, sự cô lập kéo dài và những thử thách tưởng chừng như không thể vượt qua. Những cảnh quay trên biển, một phần được quay tại thực địa và phần còn lại sử dụng kỹ xảo màn xanh, tạo nên những khoảnh khắc choáng ngợp. Khán giả sẽ không khỏi rùng mình trước những cơn sóng khổng lồ hay những khoảnh khắc bình yên đến kỳ diệu khi thuyền của Jessica trôi lơ lửng dưới bầu trời đầy sao – một cảnh quay vừa thực tế lại đầy chất thơ.
Mặc dù cốt truyện đầy cảm hứng, Hải Trình Của Jessica vẫn gặp phải những hạn chế nhất định trong cách kể chuyện. Một trong những điểm yếu lớn nhất của bộ phim là việc thường xuyên cắt ngang hành động ở hiện tại để quay về những khoảnh khắc trong quá khứ của Jessica. Mặc dù những đoạn hồi tưởng này giúp khán giả hiểu rõ hơn về động lực và sự hình thành tính cách của Jessica nhưng chúng lại làm gián đoạn nhịp độ của phim. Đặc biệt là trong những khoảnh khắc căng thẳng khi Jessica đối mặt với những thách thức trên biển, việc quay trở lại quá khứ khiến bộ phim mất đi sự kịch tính mà lẽ ra có thể được khai thác triệt để hơn.
Ngoài ra, một số chi tiết trong phim đã bị thay đổi hoặc hư cấu so với sự thật ngoài đời để tăng thêm phần kịch tính. Ví dụ, nhân vật huấn luyện viên Ben Watson do Cliff Curtis thủ vai là phiên bản hư cấu của Bruce Arms – người thực sự đã huấn luyện Jessica. Bộ phim tạo ra một câu chuyện bi kịch cho nhân vật Ben, nhằm tạo thêm mâu thuẫn giữa ông và Jessica trong một thời điểm căng thẳng. Tuy nhiên, chi tiết này dường như không cần thiết và không phù hợp với tinh thần của câu chuyện gốc, làm giảm đi sự chân thật của phim.
Có thể nói, Hải Trình Của Jessica mang đến một cảm giác lạc quan và tươi sáng nhưng lại quá “sạch sẽ”. Phim như một phiên bản của kênh Disney về một câu chuyện sinh tồn, phù hợp cho trẻ nhỏ hơn là một bộ phim dành cho người lớn. Điều này không có nghĩa là bộ phim không đáng xem nhưng nó thiếu đi sự phức tạp và chiều sâu cần có để tạo nên một tác phẩm thực sự đáng nhớ. Những mâu thuẫn, khó khăn mà Jessica phải đối mặt dường như được giản lược, khiến bộ phim trở nên quá đơn giản, dễ đoán.
Phim còn gặp khó khăn trong việc truyền tải những thách thức mà Jessica phải đối mặt từ những định kiến về giới tính trong ngành hàng hải. Trong thực tế, Jessica đã phải đối mặt với sự phân biệt đối xử khi các tổ chức cố gắng phủ nhận thành tích của cô bằng cách đưa ra các lý do khác nhau. Tuy nhiên, bộ phim lại bỏ qua hoặc không đề cập đến vấn đề này một cách đủ sâu sắc. Điều này khiến khán giả cảm thấy bộ phim chỉ tập trung vào việc khẳng định Jessica và gia đình cô là đúng, biến những người phản đối thành kẻ phá đám thay vì mang lại một cái nhìn cân bằng hơn.
Teagan Croft trong vai Jessica Watson đã hoàn thành tốt vai diễn của mình (Ảnh: Internet)
Một điểm sáng của Hải Trình Của Jessica chính là diễn xuất của Teagan Croft trong vai Jessica Watson. Nữ diễn viên trẻ này đã hoàn thành tốt vai diễn của mình, truyền tải được sự kiên trì và tinh thần không lùi bước của nhân vật. Teagan mang đến một Jessica vừa mạnh mẽ, vừa dễ tổn thương, đặc biệt là trong những khoảnh khắc cô đơn giữa đại dương bao la. Tuy nhiên, dàn diễn viên phụ, đặc biệt là nhân vật huấn luyện viên Ben Watson do Cliff Curtis thủ vai, đôi khi lại bị lu mờ bởi cách xây dựng nhân vật chưa đủ sâu sắc. Sự tương tác giữa các nhân vật chính, dù có những khoảnh khắc cảm động, nhưng lại thiếu sự phức tạp và tinh tế để thực sự gây ấn tượng.
Tóm lại, Hải Trình Của Jessica là một bộ phim đáng xem, đặc biệt là đối với những ai yêu thích thể loại phim phiêu lưu và truyền cảm hứng. Câu chuyện về Jessica Watson là một minh chứng cho tinh thần kiên định và khả năng vượt qua khó khăn của con người. Tuy nhiên, bộ phim vẫn còn nhiều hạn chế, từ kịch bản chưa đủ chặt chẽ, cách kể chuyện cắt ngang cho đến việc bỏ qua những khía cạnh phức tạp của câu chuyện. Dù vậy, với những cảnh quay đẹp mắt và thông điệp lạc quan, Hải Trình Của Jessica vẫn là một lựa chọn thú vị cho khán giả trẻ và những ai muốn tìm kiếm sự khích lệ trong cuộc sống.
]]>1Bích Trâm<![CDATA[Review phim Vụ Bê Bối Ánh Trăng: Giấc mơ không gian và âm mưu đầy hỗn loạn]]>https://bloganchoi.com/?p=8730422024-08-13T02:44:44Z2024-08-13T02:44:44ZVụ Bê Bối Ánh Trăng là bộ phim được đạo diễn bởi Greg Berlanti với kịch bản do Rose Gilroy chấp bút. Đây là một trong số ít bộ phim thuộc thể loại hài lãng mạn lấy đề tài về sứ mệnh khám phá Mặt trăng của đất nước cờ hoa. Vụ Bê Bối Ánh Trăng vừa ra rạp tại Việt Nam ngày 9 tháng 8 vừa rồi, chúng ta hãy cùng tìm hiểu về bộ phim này nhé!
Thông tin phim Vụ Bê Bối Ánh Trăng
Poster phim Vụ Bê Bối Ánh Trăng (Ảnh: Internet)
Tên tiếng Anh: Fly Me to the Moon
Điểm IMDb: 6.8/10 (dựa trên 10.445 phiếu bầu)
Thể loại: Hài, tâm lý
Đạo diễn: Greg Berlanti
Diễn viên: Scarlett Johansson, Channing Tatum, Nick Dillenburg, Anna Garcia, Jim Rash, Noah Robbins, Colin Woodell, Christian Zuber, Donald Elise Watkins, with Ray Romano, Woody Harrelson,…
Khởi chiếu: Ngày 09 tháng 8 năm 2024
Quốc gia: Mỹ
Thời lượng: 132 phút
Giới hạn độ tuổi: 16+
Nội dung phim Vụ Bê Bối Ánh Trăng
Bộ phim Vụ Bê Bối Ánh Trăng xoay quanh Kelly Jones, một nữ giám đốc quảng cáo thông minh được giao nhiệm vụ bán chương trình không gian cho người dân Mỹ trong thập niên 60. Cô gặp gỡ và nảy sinh mối quan hệ phức tạp với Cole Davis, một đạo diễn phóng tên lửa trầm tư, khi họ phải làm việc cùng nhau. Trong quá trình này, Kelly được giao nhiệm vụ bí mật thuê đạo diễn và diễn viên để giả mạo cuộc đổ bộ lên mặt trăng nếu cuộc đổ bộ thật sự thất bại.
Trailer phim Vụ Bê Bối Ánh Trăng
Review phim Vụ Bê Bối Ánh Trăng
Bộ phim Vụ Bê Bối Ánh Trăng của đạo diễn Greg Berlanti là một cuộc hành trình đầy biến động giữa các thể loại, từ hài hước lãng mạn theo phong cách retro đến châm biếm chính trị đầy mỉa mai và rồi chuyển mình sang kịch tính nặng nề đầy tiếc nuối. Tuy nhiên, sự rối loạn trong việc xử lý các tông màu khác nhau cùng với độ dài quá mức đã khiến bộ phim này lãng phí tiềm năng của hai ngôi sao hạng A là Scarlett Johansson và Channing Tatum. Dù cả hai đều có sức hút cá nhân mạnh mẽ nhưng sự kết hợp của họ trong phim lại thiếu sự gắn kết, khiến cho bộ phim không thể chạm tới sự mong đợi của khán giả.
Scarlett Johansson, trong vai Kelly Jones, một nữ giám đốc quảng cáo vào cuối những năm 60, tỏa sáng với sự quyến rũ và thông minh vượt bậc. Kelly là một phiên bản nữ tính của Don Draper và sự biến hóa của cô từ giây phút này sang giây phút khác để đạt được mục tiêu là điểm nhấn chính mang lại niềm vui cho khán giả. Đặc biệt, trang phục của cô trong phim được thiết kế bởi Mary Zophres, một cộng sự lâu năm của anh em nhà Coen, đã làm say mê người xem với loạt trang phục đầy phong cách. Woody Harrelson, trong vai một nhân vật bí ẩn của chính phủ, tạo thêm chiều sâu cho câu chuyện với phong thái menacing nhưng lại đầy tính giải trí.
Scarlett Johansson và Channing Tatum đẹp đôi trong phim (Ảnh: Internet)
Dù Scarlett Johansson tỏa sáng rực rỡ nhưng sự kết nối tình cảm giữa nhân vật của cô với Cole Davis do Channing Tatum thủ vai lại thiếu sự hợp lý và hấp dẫn. Tatum vào vai một đạo diễn phóng tên lửa, một phi công xuất sắc nhưng lại bị ám ảnh bởi bi kịch của Apollo 1. Mối quan hệ giữa Kelly và Cole bắt đầu một cách khá thú vị nhưng dần dần trở nên gượng gạo và thiếu tự nhiên. Những cuộc đối thoại nhanh nhạy, thứ thường thấy trong các bộ phim hài lãng mạn cổ điển như của Rock Hudson và Doris Day, dường như bị bỏ lỡ hoàn toàn trong bộ phim này. Johansson tươi sáng và táo bạo trong khi Tatum lại trầm lặng và thận trọng khiến cho họ như thể đang diễn trong hai bộ phim khác nhau. Điều này làm giảm đi rất nhiều sự hấp dẫn của bộ phim.
Kịch bản của Rose Gilroy mặc dù có một số ý tưởng sáng tạo nhưng lại thiếu đi sự chặt chẽ và nhịp độ cần thiết để giữ chân khán giả. Đặc biệt là trong những cảnh mà Kelly và Cole chia sẻ với nhau về những quá khứ đau buồn của họ, bộ phim như bị kéo dài một cách không cần thiết với những đoạn đối thoại nặng nề và thiếu sức sống. Đáng chú ý là chi tiết Kelly được giao nhiệm vụ thuê đạo diễn và diễn viên để giả mạo cuộc đổ bộ lên mặt trăng nếu cuộc đổ bộ thực sự thất bại. Đây là một thuyết âm mưu đã tồn tại từ lâu, nhưng cách bộ phim xử lý nó chỉ dừng lại ở mức độ gây cười nhẹ nhàng mà không thực sự phát huy được tiềm năng của nó.
Kelly Jones xinh đẹp và quyến rũ (Ảnh: Internet)
Những diễn viên phụ tài năng như Ray Romano và Anna Garcia dù cố gắng hết sức nhưng cũng không thể cứu vãn được các nhân vật mờ nhạt mà họ được giao. Colin Jost, chồng của Scarlett Johansson ngoài đời thực, lại gây thất vọng trong một vai diễn ngắn ngủi và đáng quên. Vai diễn của anh, một thượng nghị sĩ mà Kelly đang cố gắng thu hút, là một sự thể hiện cường điệu, gần như có chủ ý nhưng lại không đem lại hiệu quả gì.
Từ giữa chừng phim, Vụ Bê Bối Ánh Trăng bắt đầu lúng túng với nhiều đoạn kết khác nhau, với sự qua lại giữa cái thật và cái giả khiến người xem cảm thấy bối rối. Bộ phim cứ kéo dài và kéo dài, vượt qua những điểm kết thúc tự nhiên, khiến cho 30 phút cuối cùng trở thành một thử thách đối với khán giả. Bộ phim này có thể đã thành công hơn nhiều nếu nó dừng lại ở một mức độ hài hước nhẹ nhàng thay vì cố gắng chuyển mình thành một tác phẩm chính kịch sâu sắc.
Vụ Bê Bối Ánh Trăng đã cố gắng làm quá nhiều thứ cùng một lúc nhưng lại không thực sự thành công trong bất kỳ thể loại nào. Những cảnh cháy nổ và hỗn loạn trong phim có thể được xem như một phép ẩn dụ cho sự rối loạn tổng thể của nó. Mặc dù có một số khoảnh khắc thú vị, nhưng cuối cùng, bộ phim này đã không thể tạo được ấn tượng mạnh mẽ hay để lại một thông điệp sâu sắc nào cho khán giả.
]]>1truongho423<![CDATA[Review Tiếng Gõ Ở Căn Nhà Gỗ (Knock at the Cabin): Đơn giản nhưng cuốn hút]]>https://bloganchoi.com/?p=8561132024-05-30T13:53:21Z2024-05-30T13:53:21ZBạn sẽ làm gì khi một ngày nọ bị buộc đưa ra lựa chọn bảo vệ những người yêu thương hoặc cứu lấy thế giới? Tiếng Gõ Ở Căn Nhà Gỗ – bộ phim kinh dị của đạo diễn M. Night Shyamalan – đã đặt các nhân vật chính vào tình huống đáng sợ như thế. Câu trả lời cuối cùng là gì, cùng BlogAnChoi khám phá nhé!
Thông phim Tiếng Gõ Ở Căn Nhà Gỗ
Phim kinh dị Tiếng gõ căn nhà gỗ (Ảnh: internet)
Điểm IMDb: 6.1/10 (dựa trên 116.703 đánh giá)
Thể loại: Kinh dị, tâm lý, chính kịch
Đạo diễn: M. Night Shyamalan
Diễn viên: Dave Bautista, Jonathan Groff, Ben Aldridge, Nikki Amuka-Bird, Kristen Cui, Abby Quinn, Rupert Grint,…
Khởi chiếu: 03/02/2023 (Mỹ)
Quốc gia: Mỹ
Thời lượng: 100 phút
Giới hạn độ tuổi: 17+
Nội dung phim Tiếng Gõ Ở Căn Nhà Gỗ
Eric (do Jonathan Groff thủ vai) và Andrew (do Ben Aldridge thủ vai) một cặp vợ chồng đồng tính và có một đứa con nuôi tên là Wen (Kristen Cui). Khi cả gia đình đang đi nghỉ mát tại một căn nhà gỗ trong rừng, họ đã bị 4 người lạ bắt cóc. Bốn kẻ lạ mặt này tự xưng là sứ giả của thế giới. Họ đã yêu cầu một trong ba người nhà Eric phải hi sinh để có thể cứu rỗi thế giới khỏi ngày tận thế.
Eric và Andrew buộc phải đối mặt với những lựa chọn vô cùng khó khăn. Đến cuối cùng, liệu họ có nên tin lời của những kẻ lạ mặt hay sẽ chống trả quyết liệt để có thể an toàn rời khỏi nơi đáng sợ này?
Trailer của phim Tiếng Gõ Ở Căn Nhà Gỗ
Review phim Tiếng Gõ Ở Căn Nhà Gỗ
Tiếng Gõ Ở Căn Nhà Gỗ là một bộ phim kinh dị Mỹ đến từ đạo diễn M. Night Shyamalan – người nổi tiếng với những tác phẩm như The Sixth Sense, Unbreakable và Split.
Tiếng Gõ Ở Căn Nhà Gỗ dẫn khán giả theo chân Eric, Andrew và Wen đang cùng nhau tận hưởng những phút giây vui vẻ tại căn nhà gỗ hẻo lánh trong rừng. Bỗng dưng họ bị 4 người lạ mặt ập vào nhà, trói Eric và Andrew. 4 kẻ lạ mặt đã yêu cầu một trong ba người nhà Eric phải hi sinh để có thể cứu rỗi thế giới khỏi ngày tận thế.
Bốn kẻ lạ mặt trong bộ phim (Ảnh: internet)
Có thể nói, nội dung của Tiếng Gõ Ở Căn Nhà Gỗ tương đối đơn giản. Dù vậy, phim vẫn thành công tạo sự thu hút và hấp dẫn đồng thời tạo được nỗi sợ bao trùm bộ lên bộ phim. Sự kết hợp giữa các yếu tố như tận thế, bị người lạ đột nhập vào nhà, bị buộc phải lựa chọn hy sinh 1 trong số những người trong gia đình,…dễ dàng khơi gợi sự sợ hãi, bất lực và tuyệt vọng cho người xem.
Lấy bối cảnh trong căn phòng kín, Tiếng Gõ Ở Căn Nhà Gỗ không có các cảnh hành động kịch tính, các màn rượt đuổi thót tim, những pha hù dọa bất ngờ mà tập trung vào tâm lý nhân vật. Lúc này, không chỉ Eric và Andrew hoang mang, sợ hãi, tuyệt vọng mà cả 4 “kẻ ác” cũng đau khổ và dằn vặt. Diễn xuất tinh tế và ổn định của các diễn viên đã góp phần không nhỏ giúp đẩy sự căng thẳng lên cao trào đồng thời khơi gợi nhiều cảm xúc từ người xem. Trong đó, nổi bật nhất phải kể đến Bautista (thủ vai Leonard, 1 trong 4 kẻ lạ mặt). Nam diễn viên đã có màn trình diễn tuyệt vời khi thể hiện vai Leonard với nhiều sự đối lập.
Gia đình bị bắt và trói trong ngôi nhà gỗ (Ảnh: internet)
Tuy nhiên, Tiếng Gõ Ở Căn Nhà Gỗ cũng còn không ít hạn chế. Việc ôm đồm nhiều tình tiết, diễn biến nhanh chóng, kịch bản thiếu logic,…khiến bộ phim bị trừ điểm ít nhiều. Ngoài ra, việc cái kết bị thay đổi so với tiểu thuyết cũng khiến Tiếng Gõ Ở Căn Nhà Gỗ nhận về nhiều chỉ trích của fan nguyên tác.
]]>1geller<![CDATA[Tokyo Sonata: Bản giao hưởng về một xã hội Nhật Bản thời kỳ hậu bong bóng]]>https://bloganchoi.com/?p=6487052023-02-12T02:16:54Z2023-02-12T02:16:54ZDù đã ra mắt được hơn một thập kỷ, tác phẩm Tokyo Sonata (tạm dịch: Bản Giao Hưởng Tokyo) vào năm 2008 của đạo diễn Kiyoshi Kurosawa vẫn không hề mang một dấu hiệu cũ kỹ trong câu chuyện mà nó muốn truyền tải. Kurosawa đã khéo léo lồng ghép những vấn đề xã hội nhức nhối và vẽ nên một bức tranh vô cùng chân thực về xứ sở hoa anh đào của thời hiện đại.
Thông tin về phim Tokyo Sonata
Poster của Tokyo Sonata (Nguồn: Internet)
Đạo diễn: Kiyoshi Kurosawa
Diễn viên: Teruyuki Kagawa, Kyoko Koizumi, Yû Koyanagi, Kai Inowaki,…
Năm sản xuất: 2008
Thể loại: Tâm lý, drama chính kịch,…
Giới hạn độ tuổi: PG-13
Quốc gia: Nhật Bản
Thời lượng: 120 phút
Điểm IMDb: 7.5/10
Nội dung chính của phim Tokyo Sonata
Bộ phim xoay quanh câu chuyện về các thành viên của một gia đình trung lưu Nhật sau khi người cha, đồng thời là trụ cột chính của gia đình, bị sa thải và phải chật vật tìm công việc mới. Bấy giờ, bi kịch thời đại, những vụn vỡ và cả ánh sáng le lói cuối đường hầm,…dần được khắc họa rõ ràng. Câu chuyện xoay quanh gia đình nhỏ nhà Sasaki đã phần nào phơi bày hiện thực xã hội Nhật Bản bấy giờ đồng thời thể hiện mơ ước và hy vọng về một tương lai tươi sáng ở phía trước…
Trailer phim Tokyo Sonata
Kiyoshi Kurosawa – Khi kinh dị đến từ địa hạt của bản chất con người
Có thể nhiều bạn sẽ thắc mắc liệu Kiyoshi Kurosawa và bậc thầy Akira Kurosawa phải là người thân của nhau không thì câu trả lời là 2 vị đạo diễn trên thực chất không có mối liên hệ nào. Kiyoshi Kurosawa, cùng với Takeshi Kitano, Takashi Miike, Sino Sono là những tên tuổi nổi bật trong làn sóng điện ảnh đương đại của Nhật Bản. Ông được biết tới qua những tác phẩm mang đậm chất kinh dị – giật gân như Cure (1997), Pulse (2001), Creepy (2016)…
Đạo diễn Kiyoshi Kurosawa (Nguồn: Internet)
Tuy nhiên, yếu tố kinh dị trong các bộ phim của Kurosawa không nhuốm màu của những cú jumpscare lộ liễu hay những con quái vật với hình thù kỳ quái mà lại nằm ở chính những khoảnh khắc đời thường nhất. Ông tập trung khám phá và phơi bày nỗi sợ hãi dấy lên khi mỗi con người trong chúng ta phải đối mặt với những biến cố và thách thức trong cuộc sống.
Nhật Bản và bong bóng kinh tế
Tại Nhật Bản, nền kinh tế bong bóng kéo dài trong khoảng 4 năm, xảy ra vào cuối những năm 80 và kết thúc vào khoảng đầu những năm 90. Đây là một khái niệm chỉ hiện tượng kinh tế bị tăng trưởng một cách đột ngột, bắt nguồn từ sự nhảy vọt về giá cổ phiếu cũng như nhà đất. Điều này đã tác động mạnh mẽ tới hoạt động sản xuất và chi tiêu của người dân xứ mặt trời mọc. Vật chất đóng vai trò quan trọng và có sức nặng hơn trong cuộc sống hằng ngày. Tuy nhiên, hậu quả để lại đã trở nên nghiêm trọng vượt ngoài sức tưởng tượng khi bong bóng vỡ tan.
Đỉnh điểm là chính phủ Nhật Bản đã bắt đầu can thiệp mạnh hơn bằng cách thắt chặt hệ thống cho vay tài chính và áp dụng chế độ lãi suất cao. Doanh nghiệp do đó phải xoay sở, tìm cách đối phó với các khoản nợ, và cắt giảm nhân lực không phanh. Các gia đình cũng bớt tiêu xài cho vật chất hơn so với trước đó. Thất nghiệp tràn lan. Vì vậy, thế hệ những người trẻ mới tốt nghiệp đại học vào thời điểm này còn phải chật vật với hành trình tìm kiếm việc làm.
Người dân Nhật Bản xếp hàng dài dằng dặc để đi xin việc (Nguồn: Internet)
Thuật ngữ “Lost Generation” từ đó đã ra đời để chỉ thế hệ này. Có thể hiểu “Lost” ở đây theo hai góc nhìn, bao gồm “mất mát” cũng như “lạc lối”. Sự mất mát đến từ việc thế hệ những người trẻ trên bị tước đi cơ hội được đón nhận một cuộc sống đầy đủ cũng như ổn định so với những người thuộc thế hệ trước họ. Nhiều thanh niên thậm chí phải sống dựa vào gia đình rất nhiều do thiếu tự chủ tài chính. Thế nên không khó hiểu khi họ cảm thấy chênh vênh và mất định hướng, bởi không biết phải đối diện với cú nổ bong bóng kinh tế ra sao.
Câu chuyện gia đình hay hiện thực khốc liệt của cả một đất nước?
Có lẽ không khó để khán giả nhận ra ý đồ của Kiyoshi Kurosawa trong việc xây dựng cốt truyện thông qua tựa đề bộ phim, hay chính tựa đề này nói lên điều gì. Với Tokyo Sonata, ông đã ngầm lấy câu chuyện cá nhân (cụ thể là một gia đình trung lưu tại thủ đô Tokyo của Nhật Bản) để phản ánh một vấn đề vĩ mô hơn. Đó chính là sự khủng hoảng kinh tế đang bao trùm đất nước mặt trời mọc thời kỳ hậu bong bóng.
Không khác xa các gia đình khác trên đất nước Nhật Bản là mấy, gia đình Sasaki cũng phải gánh chịu và trải qua những bấp bênh về cuộc sống. Người cha là Ryuhei Sasaki (Teruyuki Kagawa thủ vai) phải chấp nhận một thực tại rằng mình – trụ cột của gia đình đã thất nghiệp. Thật vậy, Kiyoshi Kurosawa tài tình trong việc dùng ngôn ngữ điện ảnh để thay lời nói hộ câu chuyện của tầng lớp trung lưu.
Tuy câu chuyện của gia đình Sasaki không thể phản ánh đầy đủ câu chuyện của giai cấp thấp hơn hoặc toàn bộ Nhật Bản, do tùy vào mức độ nặng nề mà hậu quả bong bóng để lại, ta vẫn cảm nhận được hiện thực khốc liệt đang càn quét đất nước này ngày ấy.
Cái nhìn về giới trong xã hội
Như đã đề cập ở trên, nỗi sợ có thể hiện hữu ở bất cứ đâu xung quanh ta. Xét riêng trường hợp của Tokyo Sonata, nhìn vào hình ảnh người cha, đó là nỗi bất an về việc mất đi cái tôi và sự bấp bênh trong quyền lực giới mà xã hội Nhật Bản từ lâu đã áp chặt lên tư tưởng mỗi cá nhân.
Ryuhei liên tục lảng tránh vợ con về vấn đề mất việc bởi nó sẽ trực tiếp tác động lên vị thế của anh trong căn nhà. Quyền lực và tiếng nói được gây dựng qua bao năm tháng sẽ sụp đổ ngay tức khắc nếu sự thật bị bại lộ. Bên cạnh đó, người bạn của Ryuhei thậm chí chẳng ngần ngại đóng vai một người đàn ông thành đạt và không ngừng nói dối gia đình rằng mình rất bận rộn với công việc, trong khi thực tế lại trái ngược hoàn toàn.
Megumi với những kìm nén của riêng mình (Nguồn: Internet)
Song song với hình ảnh người chồng, chế độ phụ hệ cũng được khắc họa rõ nét ngay ở hình ảnh một người phụ nữ dễ quy phục và nhẫn nhịn thông qua nhân vật người vợ là Megumi (Koizumi Kyoko thủ vai). Megumi nỗ lực hoàn thành mọi việc nữ công gia chánh để gia đình được chăm sóc một cách tốt nhất. Tuy vậy, Megumi xứng đáng được đón nhận nhiều hơn từ thế giới xung quanh.
Ta cảm thấy sự bất lực khi cô khao khát sự chia sẻ chân thành từ người chồng, nhưng tất cả nhận được chỉ là những cơn giận loé lên bất chợt hoặc sự khép chặt mình lại. Cả Megumi và Ryuhei về cơ bản đều là nạn nhân của những tư tưởng độc hại được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác. Đó là một vòng lặp bi kịch không có hồi kết.
Thoát khỏi vỏ bọc an toàn
Chúng ta thường được nhắc nhở rằng cách duy nhất để vượt qua nỗi sợ là bước ra khỏi vùng an toàn. Cảm giác bức bối và mệt mỏi sẽ chỉ ngày càng tăng lên nếu ta tiếp tục trốn tránh nó. Những tiêu cực có thể sẽ không bao giờ vơi đi nhưng mỗi người đều có quyền lựa chọn.
Kenji – người nhỏ tuổi nhất gia đình Sasaki đã dũng cảm làm được điều này. Ngay từ những phút đầu của bộ phim, ta đã nhìn thấy cậu bé Kenji mới lớn với một tính cách ngang ngạnh và khá bướng bỉnh. Cậu không ngần ngại đứng trước lớp để bảo vệ chính kiến của bản thân. Ngoài ra, dù bị bố ngăn cản kịch liệt, Kenji vẫn đam mê chơi đàn và chạy theo tiếng gọi của âm nhạc đến cùng.
Một Kenji bướng bỉnh và cứng đầu (Nguồn: Internet)
Cũng như bao người khác, Kenji chắc chắn có nỗi sợ của riêng mình. Tuy vậy, cậu vẫn từng bước, từng bước một thoát khỏi lớp kén. Mặc dù hành trình phát triển của nhân vật Kenji không phải là từ một con số không tròn trĩnh thành ngôi sao vụt sáng duy nhất trên bầu trời. Nó là hành trình chân thực nhất về sự kiên định trong từng bước đi và suy nghĩ mà mỗi người có thể sẽ trải qua.
Trái ngược với Kenji, người anh là Takashi Sasaki (Koyanagi Yu thủ vai), hết mình đuổi theo lý tưởng bảo vệ gia đình bằng cách gia nhập quân đội Mỹ. Mặc cho sự cấm đoán của người cha, Takashi cũng cứng đầu không kém gì Kenji, nhưng động lực cho hành động của cậu thuộc về bên ngoài hơn là mang tính nội tại. Liệu đây có phải cái cớ để chàng trai của Thế hệ lạc lối hoặc mất mát kia né tránh cái viễn cảnh ảm đạm của thị trường việc làm? Hay sự cao cả trong hành động khiến cậu có cảm giác thỏa mãn và thấy mình tốt đẹp hơn phần nào?
Takashi Sasaki – đại diện tiêu biểu cho Thế hệ lạc lối (Nguồn: Internet)
Âm nhạc cùng Kenji đi qua các sự kiện xuyên suốt bộ phim. Có thể nói, yếu tố âm nhạc này đã phần nào đó kéo người xem tạm thời sang một khoảng không gian khác, như thổi một làn gió tươi mát vào không khí bí bách và ngột ngạt mà các thành viên trong gia đình Sasaki đang mắc kẹt bên trong.
Ánh trăng của niềm tin và hy vọng
Ở phân đoạn xuất sắc cuối phim, khi những nốt đầu tiên của bản nhạc Clair de Lune bất hủ đến từ nhà soạn nhạc Claude Debussy vang lên dưới bàn tay của cậu bé Kenji, cả khán phòng với những âm thanh sột soạt của bàn ghế, tiếng bước chân lạch cạch trên sàn gỗ trong phút chốc bỗng hóa lặng thinh như tờ.
Clair de Lune dường như là hiện thân của một khoảnh khắc với thứ ánh sáng diệu kỳ. Đó không chỉ là ánh sáng của mặt trăng, mà còn là của niềm tin và sự lạc quan về một tương lai tươi đẹp hơn. Dù âm nhạc có thể chỉ kéo dài trong giây lát nhưng cũng đã đủ để gột rửa đi phần nào và cuốn trôi dần những tàn dư, vụn vỡ mà thăng trầm trong cuộc đời để lại.
Cậu bé Kenji và bản nhạc Clair de Lune trong phân đoạn đầy xúc động ở cuối phim (Nguồn: Internet)
Nếu nhìn xa hơn thì thứ ánh sáng đó còn chiếu rọi cả đất nước Nhật Bản và trao gửi niềm hy vọng sau một thời kỳ đầy đen tối. Đặc biệt khi người chơi đàn là Kenji, cậu bé như tượng trưng cho sự nảy mầm của thế hệ mới. Phải chăng vòng lặp trái ngang kia sẽ kết thúc vào một ngày nào đó không xa?
Từ lựa chọn âm nhạc cho tới cách kể chuyện, ta có thể cảm nhận được hình ảnh nhà ảo thuật Kiyoshi Kurosawa tài ba với tấm màn phủ lên một nỗi buồn man mác mà không hề cố gắng lên gân nhằm tác động đến cảm xúc khán giả. Vẻ đẹp của sự cân bằng hiện hữu khi tia hy vọng lóe lên cùng với giai điệu thơ mộng của Clair de Lune. Để rồi kết thúc phim là cái xoa đầu trìu mến của người cha và ánh nhìn chan chứa tình yêu thương từ người mẹ. Không cần sự tung hô hoặc đón nhận ồn ào từ những người xa lạ, đối với Kenji, chỉ thế thôi ắt hẳn là quá đủ rồi.
Vậy còn cảm nghĩ của bạn về Lost in Translation như thế nào? Hãy chia sẻ cho BlogAnChoi biết nhé!
Ngoài ra những bài viết khác cùng chủ đề bạn có thể quan tâm như:
Và đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin thú vị khác!
]]>0Duy Day<![CDATA[6 bộ phim hoạt hình Nhật Bản của Ghibli có điểm IMDb cao nhất lịch sử]]>https://bloganchoi.com/?p=5603572022-07-29T04:05:42Z2022-07-29T04:05:42ZStudio Ghibli – cha đẻ của những siêu phẩm Anime đã định nghĩa thế nào là hoạt hình Nhật. Sau đây là 6 bộ phim của Ghibli đạt điểm số cao nhất từ khán giả.
6. Nausicaa of the valley of the wind – Nàng công chúa ở thung lũng gió
poster của phim (Ảnh: Internet)
Thông tin cần biết
Điểm trên IMDb: 8.0
Năm phát hành: 1984
Thể loại: Phiêu lưu, Hành động, Khoa học viễn tưởng, Kỳ ảo
Tên gốc: Kaze no tani no Naushika
Giải thưởng: Giải Kinema Junpo cho phim hay nhất, Giải Reader’s choice cho phim hay nhất
Nổi tiếng vì: Được xem như là phim đầu tay của Ghibli mà thành công
‘Nàng công chúa ở thung lũng gió’ nếu như được xem xét kỹ lưỡng dựa trên lý thuyết thì bộ phim này không thuộc gia đình Ghibli bởi sau 1 năm bộ phim ra mắt, Studio Ghibli mới được thành lập (tức năm 1985).
Các yếu tố trong phim được lấy cảm hứng từ một sự kiện có thật. Cụ thể, môi trường trong phim đến từ góc nhìn của Hayao Miyazaki trong vụ thảm họa Vịnh Minamata tức căn bệnh Minamata – một trong bốn căn bệnh ô nhiễm lớn nhất ở Nhật Bản.
Bộ phim truyền đi những thông điệp mạnh mẽ về việc bảo vệ môi trường và sống hòa hợp với thiên nhiên. Ngoài ra, tôn vinh những người trẻ dám nghĩ dám làm, không nao núng trước hiểm nguy.
Video và hình ảnh của phim
1000 năm trong tương lai sau khi nền văn minh công nghiệp của con người đã sụp đổ, nguyên nhân là bởi sự có mặt của một loại vũ khí hủy diệt hàng loạt đã thiêu rụi thế giới bấy giờ.
Cảnh mở đầu của phim. (video không spoil nội dung)
Nausicaa lướt trên gió (Ảnh: Internet)Nausicaa và một ông lão (Ảnh: Internet)
Một thế giới mới với những khu rừng độc, côn trùng khổng lồ cố gắng thay thế văn minh của loài người. Con người của nhiều lãnh thổ khác tin rằng việc xóa sổ những khu rừng này là điều cần thiết, nhưng nhân vật chính – Nausicaa lại mang một niềm tin, hy vọng lớn về việc sống hòa hợp.
Nausicaa (Ảnh: Internet)Nausicaa và một con Ohmu
Những sinh vật tưởng chừng gớm ghiếc đó có thực sự là những gì ta nhìn thấy bên ngoài. Tất cả chỉ cần một người dám trở nên khác biệt để có thay đổi vận mệnh của cả nhân loại.
5. My neighbor Totoro – Hàng xóm của tôi là Totoro
Giải thưởng: Giải Kinema Junpo cho phim hay nhất, Giải Mainichi Film cho phim hay nhất…
Nổi tiếng vì: Được đề cử và nhận về nhiều giải thưởng khác nhau cho phim hay nhất, có nhân vật Totoro vô cùng ngộ nghĩnh
‘Hàng xóm của tôi là Totoro’ được dựa trên một trải nghiệm của Hayao Miyazaki khi mẹ của ông từng điều trị lâu dài tại viện vì bệnh lao cột sống, tương đồng với mẹ của 2 đứa trẻ trong phim.
Bộ phim là nguồn cảm hứng cho những siêu phẩm hoạt hình của Pixar như Toy Story và Up. Đích thân giám đốc sáng tạo của Pixar đã từng đến Nhật để học hỏi phong cách vẽ hoạt hình bằng tay của Miyazaki.
Nhân vật Totoro từng được từ báo The Independent ca ngợi là một trong những nhân vật hoạt hình vĩ đại nhất, gợi tả được sự ngây thơ, kỳ diệu của tuổi thơ tuyệt vời hơn bất kỳ nhân vật nào khác của đạo diễn Miyazaki.
Video và hình ảnh của phim
Gia đình Kusakabe chuyển về vùng quê sinh sống. Ngôi nhà mới bị đồn là có ma ám nhưng chẳng lấy làm kinh hãi cho 2 chị em Satsuki và Mei.
Đây là một trích đoạn nhỏ của bộ phim, thể hiện được tính ngộ nghĩnh, ngây thơ và sự trong sáng của phim. (video không spoil nội dung)
xe bus Mèo (Ảnh: Internet)Totoro và 2 chị em (Ảnh: Internet)
Một lần lang thang tại khu rừng gần nhà, Mei tình cờ gặp gỡ con thú to lớn nhưng rất đáng yêu nên cô bé đã đặt tên cho nó là Totoro. Totoro ẩn chứa cả sự bí ẩn lẫn sự thú vị, được nghe kể về sinh vật này cô chị Satsuki cũng muốn được nhìn thấy Totoro một lần.
Nếu như đã hoàn thành bộ phim thì việc xem những video giải thích ý nghĩa là quả thật hợp lí. (video có chứa nội dung phim)
Totoro và 2 chị em cầu cho cây mọc nhanh (Ảnh: Internet)Totoro và Mei (Ảnh: Internet)
4. Howl’s moving castle – Lâu đài di động của Howl
poster của phim (Ảnh: Internet)
Thông tin cần biết
Điểm trên IMDb: 8.2
Thể loại: Phiêu lưu, Chính kịch, Kỳ ảo, Lãng mạn, Hành động
Năm phát hành: 2004
Tên gốc: Hauru no ugoku shiro
Giải thưởng: Giải Nebula cho kịch bản hay nhất, Giải Mainichi film cho phim hay nhất
Nổi tiếng vì: một trong bộ phim thành công nhất lịch sử của Nhật Bản về mặt thương mại
Sự thành công của ‘Lâu đài bay của Howl’ có thực sự đạt được như bây giờ nếu như Miyazaki đã không đảm nhận lại vai trò đạo diễn. Bộ phim ban đầu từng được giao cho một đạo diễn khác nhưng ông ta đã rút lui.
Dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Diana Wynne Jones, bản chuyển thể thành phim tập trung vào tình yêu, sự thủy chung, ngoài ra đó là sự tàn phá của chiến tranh.
Chúng ta được chứng kiến góc nhìn chính trị của Miyazaki trong phim. Là người theo chủ nghĩa hòa bình, ông kịch liệt lên án những hành động xâm lăng, đánh chiếm dựa trên lợi ích, tham vọng của nhà cầm quyền. Điều này có sự ảnh hưởng của cuộc chiến tại Irag của Mỹ năm 2003, Miyazaki từng thừa nhận sẽ làm bộ phim mà sẽ không được đón nhận ở Mỹ.
Video và hình ảnh của phim
Sophie – cô gái trẻ sống nhờ vào nghề làm mũ, vô tình bị một phù thủy yểm bùa khiến cô trở thành cụ già 90 tuổi. Cô quyết chí lên đường tìm cách hóa giải lời quyền bằng cách nhờ sự giúp đỡ của pháp sư quyền năng Howl.
Lâu đài biết đi của Howl (Ảnh: Internet)Howl (Ảnh: Internet)
Để có thể gặp Howl, cô phải xác định và leo lên được lâu dài di động. Với dự định ban đầu đó là hóa giải lời quyền, nhưng hành trình của Sophie không dừng lại ở đó mà cô tiếp tục hiện thực hóa những xứ mệnh cao cả hơn.
Phim trẻ em cũng có cảnh được ôm hôn (Ảnh: Internet)Sophie (Ảnh: Internet)
‘Lâu đài di động của Howl’ với hình ảnh đạt đến lộng lẫy, bản nhạc đã tai của ‘Merry-Go-Round of Life’, cốt truyện lôi cuốn đã khiến đây quả thật là một trong những bộ phim thành công nhất mọi thời đại của Nhật Bản (không chỉ hoạt hình mà mọi thể loại)
3. Pricess Mononoke – Công chúa Mononoke
poster của phim (Ảnh: Internet)
Thông tin cần biết
Điểm trên IMDb: 8.4
Thể loại: Hành động, Phiêu lưu, Chiến tranh, Kỳ ảo, Hư cấu lịch sử
Năm phát hành: 1997
Tên gốc: Mononoke hime
Giải thưởng: Giải Viện hàn lâm Nhật Bản cho phim hay nhất, Giải Mainichi film cho phim hay nhất
Nổi tiếng vì: phim hoạt hình đầu tiên đoạt giải Phim hay nhất của Viện hàn lâm Nhật Bản
Một lời tuyên ngôn “Hãy bảo vệ môi trường, hãy ngưng tàn phá thiên nhiên” đã được ‘Công chúa Mononoke’ truyền tải xuyên suốt độ dài của phim. Một quy luật căn bản của tự nhiên đó là sự ‘Cân bằng‘, nếu cán cân tự nhiên mất cân bằng thì tai họa sớm muộn sẽ ập tới.
Tham vọng bành trướng của con người đối mặt với nỗi oán giận của tự nhiên (bao gồm cả sinh vật sống). Sẽ thực sự có một bên chiến thắng khi phía còn lại bị xóa xổ, tàn phá nặng nề, và bản thân bên thắng thì lại bị biến chất bên trong.
Miyazaki cũng gửi gắm tới người Nhật nói riêng khi quốc gia họ đã công nghiệp hóa vượt bậc, tiến tới xã hội tư bản, hiện đại như ngày nay. Người Nhật không được quên đi việc gìn giữ và tôn trọng thiên nhiên mà đạo Shinto đã ăn sâu vào gốc rễ của Nhật Bản.
Video và hình ảnh của phim
Hoàng tử Ashitaka ở phía Đông trong lần đã bị tấn công bởi một sinh vật kỳ quái nửa lợn nửa quỷ, khiến anh trọng thương và bị lây nhiễm bởi một dạng ký sinh trùng. Nhận thấy điều bất thường, Ashitaka khăn gói lên đường tìm hiểu nguyên nhân.
San cùng các sinh vật của khu rừng (Ảnh: Internet)Công chúa Mononoke (Ảnh: Internet)
Hành trình của anh đã gặp gỡ 2 người phụ nữ Eboshi – chủ của lò rèn chuyên chế tạo súng, công chúa Mononoke – tên thật là San, con nuôi của sói thần Moro. Eboshi hiện thân cho tham vọng con người, San đại diện cho khu rừng, 2 bên vướng vào một trận chiến một mất một còn. Ashitaka khó xử buộc anh phải chung hòa, xoay chuyển cục diện.
Hoàng tử và Công chúa (Ảnh: Internet)Ashitaka và San (Ảnh: Internet)
Khẳng định phim hoạt hình không thua kém gì so với người đóng, ‘Công chúa Mononoke’ đã chứng minh tầm vóc của mình và nâng tầm góc nhìn của khán giả đại chúng về phim hoạt hình nói chung.
Nổi tiếng vì: được coi là bộ phim anime buồn nhất mọi thời đại
‘Mộ đom đóm’ được thực hiện dựa trên một cuốn tiểu thuyết tự truyện cùng tên (một dạng tiểu thuyết hợp nhất các yếu tố tự truyện và hư cấu) của ông Nosaka Akiyuki – người từng sống tại Kobe trong thế chiến II và đã mất 3 người thân trong vụ ném bom của Mỹ.
Có nhiều ý kiến cho rằng bộ phim lên án mạnh mẽ chiến tranh, khen ngợi chủ đề phản chiến, nhưng Isao Takahata – đạo diễn của phim khẳng định đó không phải ý định của phim, mặt khác đó là muốn khắc họa cuộc sống cơ cực của 2 đứa trẻ do bị xã hội cô lập.
Video và hình ảnh của phim
Bối cảnh được đặt vào giai đoạn cuối trong thế chiến II tại Nhật Bản, 2 anh em Seita và Setsuko phải vận lộn để sinh tồn trong khi vắng bóng hình ảnh của cha và mẹ.
Seita lấy kẹo cho em (Ảnh: Internet)niềm vui nhỏ của 2 anh em (ẢNh: Internet)
Cuộc sống thiếu thốn từ thức ăn, nước uống, quần áo đến tình người. Căn bệnh phổ biến nhất thời kỳ bấy giờ có lẽ là sự thờ ơ. Con đường của 2 anh em đi đến đâu khó khăn cùng cực tới đó, liệu 2 anh em cuối cùng sẽ có kết thúc viên mãn?
Seita khóc không thành tiếng (Ảnh: Internet)Setsuko cầm chiếc ô rách (Ảnh: Internet)
Không như những tác phẩm khác của Studio Ghibli, ‘Mộ đom đóm’ không khai thác thể loại Phiêu lưu, không mang những gam màu tươi sáng thường thấy. Tuy nhiên vẫn lưu giữ cách kể chuyện lôi cuốn, giàu cảm xúc. Với những khán giả đã hoàn thành bộ phim, lời khuyên cho những ai chưa xem có lẽ sẽ là chuẩn bị sẵn khăn lau nước mắt.
1. Spirited Away – Vùng đất linh hồn
poster của phim (Ảnh: Internet)
Thông tin cần biết
Điểm trên IMDb: 8.6
Thể loại: Phiêu lưu, Kỳ ảo, Thần bí, Gia đình
Năm phát hành: 2001
Tên gốc: Sen to Chihiro no kamikakushi
Giải thưởng: Giải Oscar cho phim hoạt hình hay nhất..
Nổi tiếng vì: phim không nói tiếng Anh đầu tiên giành giải phim hoạt hình hay nhất tại Oscar, bộ phim thành công nhất mọi thời đại của xứ sở hoa anh đào
Với kinh phí 15-19 triệu USD, ‘Vùng đất linh hồn’ đã mang về cho Studio Ghibli hơn 340 triệu USD toàn cầu, biến đây trở thành phim thành công nhất từng được làm ra tại Nhật Bản.
Năm 2016, bộ phim được xếp hạng thứ 4 trong 100 phim điện ảnh ở thế kỷ 21 nhất định phải xem bởi 177 nhà phê bình trên toàn cầu.
Mặc dù ‘Vùng đất linh hồn’ có cốt truyện phong phú và nhân vật phát triển nhưng Hayao Miyazaki thừa nhận rằng bộ phim chưa từng có kịch bản hoàn thiện khi bắt tay vào làm dự án này “cốt truyện của phim phát triển khi tôi bắt đầu vẽ”.
Năm 2003, bộ phim được vinh dự đề cử và chiến thắng phim hoạt hình hay nhất nhưng Miyazaki ngay từ đầu đã từ chối tham gia sự kiện bởi một lí do mà tới năm 2009 ông chia sẻ:”Tôi không muốn đến quốc gia mà đang ném bom xuống Irag”.
Video và hình ảnh của phim
Chihiro là một cô bé 10 tuổi đang trên đường cùng gia đình chuyển đến căn nhà mới, nhưng bố của Chihiro đã rẽ nhầm sang con đường lạ. Cả gia đình không hay biết rằng họ đang ở thế giới của ma quỷ.
Vô diện, Chihiro và Zeniba uống trà (Ảnh: Internet)Chihiro bước qua vườn hoa (Ảnh: Internet)
Bố mẹ của Chihiro bị biến thành lợn, còn bản thân cô bé lại bắt ở lại làm việc ở vùng đất linh hồn. Chihiro tìm mọi cách để trở về thế giới người sống, hành trình của cô chất chứa cả vận đen và vận may. Với sự khôn khéo và lanh lợi của đứa trẻ 10 tuổi, Chihiro sẽ vận dụng chúng hiệu quả ra sao trong suốt hành trình của mình?
Kamaji đắp chân cho Chihiro (Ảnh: Internet)Haku (Ảnh: Internet)
‘Vùng đất linh hồn’ trở nên xuất sắc đó là nhờ có sự hội tụ của phong cách kể chuyện độc đáo như có nhiều “khoảng nghỉ”; cách phát triển nhân vật cho chiều sâu như cách đối diện nỗi sợ của nữ chính dần cải thiện theo dần về cuối; thông điệp gửi gắm đa dạng như lên án hành vi sử dụng trẻ em làm lao động, cách con người làm ô nhiễm đại dương,..
Lời kết
Bảng xếp hạng trên dựa vào điểm số thống kê trên trang đánh giá phim IMDb.com thuộc vào mục IMDb Rating (không tính các mục khác như Popularity, Number of Votes,..). Dựa vào các website khác nhau sẽ có những thứ hạng khác nhau về các bộ phim nêu trên.
Điều đó vẫn đúng với các khán giả khi mỗi người sẽ có một gu xem phim khác nhau. Hãy nhớ rằng bảng xếp hạng chỉ mang tính tham khảo, nó không nên là thứ gây ảnh hưởng tới trải nghiệm xem phim của chúng ta.
]]>0chaulam01<![CDATA[Review The White Lotus: 7 lý do nên xem series phim được đề cử Emmy]]>https://bloganchoi.com/?p=5632012022-07-26T03:19:30Z2022-07-26T03:19:30ZSeries phim hài kịch đen The White Lotus của HBO Max đã giành được 20 đề cử Emmy 2022. Đây sẽ là lần đầu tiên của The White Lotus tại lễ trao giải Emmy, với các đề cử cho đạo diễn, diễn xuất, thiết kế bối cảnh, trang phục và Series phim giới hạn hoặc tuyển tập xuất sắc.
Nếu 20 đề cử Emmy không đủ thuyết phục bạn xem loạt phim quy tụ nhiều ngôi sao tài năng, thì đây là một số lý do cho thấy The White Lotus là một bộ phim không thể bỏ lỡ.
1. The White Lotus kết hợp hài kịch, chính kịch và bí ẩn
Series phim giới hạn của HBO không nằm gọn trong một danh mục. Đúng hơn, The White Lotus kết hợp các yếu tố hài kịch và chính kịch thành một yếu tố bí ẩn bao trùm gây tò mò cho người xem trong cảnh mở đầu.
Poster phim The White Lotus. (Ảnh: Internet)
The White Lotus diễn ra ở Hawaii, ghi lại những kỳ nghỉ sang trọng của một cặp vợ chồng mới cưới trong tuần trăng mật, một giám đốc tài chính giàu có và gia đình của cô ấy, và một người phụ nữ đang loanh quanh đống tro tàn của người mẹ đã khuất. Câu chuyện bắt đầu khi họ bắt đầu kỳ nghỉ của mình và kết thúc khi họ khởi hành, giúp chúng ta tự hỏi điều gì đã xảy ra với khu nghỉ dưỡng thiên đường mà họ đã gây rắc rối và những người mà họ đã vứt bỏ trên đường đi.
Chúng ta cũng thấy sự tương phản giữa cuộc sống của khách nghỉ dưỡng với cuộc sống của công nhân và người dân địa phương. Trong khi những vị khách sống xa hoa trong các căn phòng hạng sang và say xỉn trong bữa tiệc, những người lao động và người dân địa phương phải theo dõi xung quanh và dọn dẹp đống lộn xộn của họ trong khi đối mặt với tình trạng hỗn loạn của cuộc sống của họ.
Phim The White Lotus | Internet
2. Dàn diễn viên cực kỳ tài năng
Có thể nói, các diễn viên đã giúp The White Lotus đến gần hơn với cuộc sống, vai diễn Armond của Murray Bartlett chắc chắn là một vai diễn nổi bật. Khi Armond lịch thiệp và hiếu khách không chịu nổi áp lực của công việc, anh ngày càng trở nên chệch hướng.
Sự cạnh tranh giữa Armond và Shane được khắc họa một cách chuyên nghiệp, với việc Jake Lacy thử thách bản thân khi đóng vai phản diện trong The White Lotus. Trong khi Lacy có thể có một khuôn mặt ngọt ngào và một nụ cười đẹp, Shane là một nhân vật bạn đáng ghét.
Dàn cast nổi tiếng của The White Lotus. (Ảnh: Internet)
Alexandra Daddario là người đối đầu hoàn hảo với Lacy, thể hiện hoàn hảo trải nghiệm sống ngoài biển khơi của một cô gái nghèo được đưa vào lối sống giàu có. Nhân vật của Daddario hoàn toàn trái ngược với những phụ nữ giàu có hơn ở The White Lotus, như Nicole lạc lõng (Connie Britton) và cô con gái chiến binh công lý xã hội của cô, Olivia (Sydney Sweeney).
Ngoài việc tán dương Dàn diễn viên xuất sắc, các diễn viên của The White Lotus đã nhận được tám đề cử Emmy cho các vai phụ trong hạng mục Phim giới hạn:
Nam diễn viên phụ: Murray Bartlett (Armond)
Nam diễn viên phụ: Jake Lacy (Shane)
Nam diễn viên phụ: Steve Zahn (Mark)
Nữ diễn viên phụ: Connie Britton (Nicole)
Nữ diễn viên phụ: Jennifer Coolidge (Tanya)
Nữ diễn viên phụ: Alexandra Daddario (Rachel)
Nữ diễn viên phụ: Natasha Rothwell (Belinda)
Nữ diễn viên phụ: Sydney Sweeney (Olivia)
Đúng vậy, gần như tất cả các diễn viên tham gia bộ phim này đều được đề cử, bao gồm đề cử lần đầu tiên cho Sydney Sweeney, người đã giành được đề cử nữ diễn viên phụ thứ hai trong năm nay ở hạng mục Phim truyền hình cho vai diễn trong Euphoria.
Phim The White Lotus | Internet
3. Các nhân vật nội tâm phức tạp và được thể hiện rất tốt
The White Lotus đã giành được đề cử cho mục biên kịch và đạo diễn xuất sắc, nhờ nhà sản xuất, biên kịch và đạo diễn Mike White. Khi bạn xem phim, bạn sẽ hiểu tại sao.
Mỗi nhân vật trong The White Lotus đều có cá tính riêng biệt, và chúng ta thấy câu chuyện phía sau diễn ra trong chuyến phiêu lưu kỳ nghỉ của họ. Chúng ta có Nicole Mossbacher, một nữ doanh nhân thành đạt và là trụ cột của gia đình, và chồng cô, Mark, một người đàn ông đang hồi hộp chờ đợi kết quả chẩn đoán y tế. Các con của họ Olivia và Quinn tham gia cùng họ trong chuyến đi, cùng với Paula, người bạn thời đại học của Olivia, một người phụ nữ có vẻ không thoải mái khi tham gia vào các hoạt động đặc quyền của gia đình giàu có của bạn mình.
Phim The White Lotus | Internet
Tiếp theo là Shane và Rachel, hai cặp đôi mới cưới không hài lòng với chuyến đi hưởng tuần trăng mật vì những lý do rất khác nhau. Shane là một nhà bất động sản giàu có, trong khi Rachel là một nhà văn tự do chưa quen với lối sống giàu có của người chồng mới.
Người quản lý trong The White Lotus, Armond, kết nối các câu chuyện với nhau, một người nghiện đang hồi phục phải làm hài lòng ông chủ của mình, chiều lòng khách và có vẻ mặt vui vẻ trong khi giải quyết các vấn đề của riêng mình.
4. Cảnh quay đẹp của The White Lotus
Không thể phủ nhận vẻ đẹp ngoạn mục của bãi biển Hawaii, nơi có khu nghỉ dưỡng White Lotus. Bộ phim được quay tại Hawaii và thể hiện truyền thống của HBO Max về bộ phim với cảnh quay đẹp mắt khiến người xem dễ chịu.
Trong khi sự hùng vĩ tự nhiên của Hawaii là bối cảnh cho The White Lotus, tác phẩm cũng đã giành được đề cử Emmy cho thiết kế sản xuất xuất sắc và trang phục đương đại nổi bật, làm tăng thêm cảm giác tổng thể của bộ phim.
Phim The White Lotus | Internet
5. Lựa chọn tuyệt vời cho những người thích xem TV Series
Nếu bạn yêu thích các bộ phim như True Detective, Fargo hay American Horror Story, bạn cũng có thể sẽ thích The White Lotus. Phần thứ hai của series phim giới hạn sẽ diễn ra trong một bối cảnh mới, với dàn diễn viên mới, câu chuyện mới và một khu nghỉ dưỡng White Lotus khác.
Mặc dù chúng ta có thể mong đợi nhiều chủ đề tương tự sẽ xuất hiện trong Phần 2, nhưng người xem sẽ có cơ hội xem một câu chuyện hoàn toàn khác, nhưng vẫn là câu chuyện về những vị khách đặc quyền đến và đi mà không quan tâm đến con người và nơi mà họ đến.
The White Lotus: Sicily dự kiến khởi chiếu vào năm 2022, mặc dù ngày phát hành chính thức vẫn chưa được công bố.
Phim The White Lotus | Internet
6. Jennifer Coolidge
Người hâm mộ của The White Lotus Phần 1 sẽ rất vui khi biết rằng mặc dù Phần 2 diễn ra ở một khu nghỉ dưỡng khác với những vị khách khác, Jennifer Coolidge sẽ đảm nhận vai Tanya trong The White Lotus: Sicily.
Trong khi nữ diễn viên có một lượng fan trung thành nhờ các vai diễn trong các bộ phim như Learies Blonde và American Pie, The White Lotus đánh dấu lần đầu tiên Coolidge được đề cử cho tác phẩm của cô. Sự hài hước nhẹ nhàng mà cô thể hiện trong series phim sẽ là một bổ sung đáng hoan nghênh cho Phần 2, cũng như một hợp âm thống nhất để gắn kết tất cả các phần trong tương lai lại với nhau.
The White Lotus có thể sẽ là một bộ phim khác nếu không có Coolidge, và cô đã chia sẻ trong một cuộc phỏng vấn gần đây của New York Times rằng cô thực sự đã cố gắng từ chối tham gia phần 2: “Tôi rất lo lắng về việc này và tôi đã cố gắng từ chối. Tôi lo lắng rằng mình không thể hiện tốt và đúng nhân vật. Tôi chỉ không muốn mình làm không tốt, và tôi không muốn là người duy nhất làm không tốt trong dàn diễn viên. Nhưng đó là một bài học tuyệt vời: Khi bạn muốn cố gắng thoát khỏi một điều gì đó, có lẽ đó là điều tốt nhất bạn có thể làm.”
Rất may, Coolidge đã thành công và kết quả là cô ấy đã mang về đề cử giải Emmy đầu tiên.
6. The White Lotus đánh trúng tim đen của nhiều người hơn là những người ích kỷ trong kỳ nghỉ
Thật dễ dàng để bị cuốn hút bởi bộ phim truyền hình với diễn biến của các nhân vật tại khu nghỉ mát White Lotus, nhưng có một số vấn đề cơ bản xuyên suốt bộ phim còn u ám hơn nhiều so với những bãi biển đầy cát trắng.
Không nói hết thảy tất cả, nhưng đây là một số vấn đề đáng suy ngẫm: Những người đi nghỉ dưỡng đôi khi có xu hướng coi thường lịch sử và văn hóa của những nơi họ đến thăm. Hãy ghi nhớ điều đó khi bạn xem những vị khách đặc quyền của The White Lotus chạy khắp Maui. Không ai trong số các nhân vật thực sự quan tâm đến bất cứ điều gì khác ngoài vấn đề của chính họ, và họ đặc biệt không quan tâm đến cuộc sống của những người phục vụ trong nơi nghỉ ngơi sang trọng.
White Lotus không chỉ dành cho những khách du lịch giàu có. Đó là về những người bị ảnh hưởng bởi khách du lịch.
Mặc dù không biết chính xác cốt truyện của Phần 2 sẽ như thế nào so với Phần 1, nhưng có thể chắc chắn rằng tác động của du lịch và chủ nghĩa thực dân đối với bối cảnh sẽ là cốt lõi của câu chuyện, cùng với nhiều vấn đề về địa vị xã hội và phân chia giữa người bản xứ và những người khách ghé thăm nơi ở của họ.
Liệu The White Lotus có quét sạch các Emmys? Hãy theo dõi vào Thứ Hai, ngày 12 tháng 9 để xem kết quả của Lễ trao giải Primetime Emmy lần thứ 74 trên NBC. Trong thời gian chờ đợi, bạn có thể xem Phần 1 trên HBO Max.
]]>0amiaa.nhttps://amyngwyen13.wixsite.com/my-site-4<![CDATA[Review phim Outer Banks: Cuộc săn kho báu hấp dẫn nhất mùa hè]]>https://bloganchoi.com/?p=5571302022-07-16T03:47:30Z2022-07-16T03:47:30ZĐược phát hành năm 2020 bởi Netflix, Outer Banks lấy bối cảnh xung đột giàu nghèo tại vùng Bắc Carolina. Đan xen nhiều cung bậc cảm xúc về đám bạn tuổi teen trên hành trình đi tìm kho báu có liên quan đến người cha bị mất tích, Outer Banks hứa hẹn là một bộ phim đáng để binge-watch vào mùa hè này!
I. Thông tin phim Outer Banks
Poster phim Outer Banks (Ảnh: Internet)
Thể loại: Hành động, tội phạm, chính kịch
Gán nhãn: 18+
Đạo diễn: Jonas Pate
Kịch bản: Josh Pate
Diễn viên: Chase Stokes, Madelyn Cline, Madison Bailey, Jonathan Daviss, Rudy Pankow
Thời lượng: 50 phút/ 1 tập
Quốc gia: Mỹ
Khởi chiếu: 15/04/2020
Thành tựu: 3 chiến thắng phim điện ảnh truyền hình và 8 giải công chúng đề cử.
Nội dung chính phim Outer Banks
Lấy bối cảnh một địa điểm có thật – Outer Banks tại Bắc Carolina, Mỹ – bộ phim xoay quanh câu chuyện về đẳng cấp xã hội và truy tìm kho báu. Nhóm thiếu niên đến từ một thị trấn nghèo bất ngờ chạm phải bản đồ kho báu, dẫn đến một hành trình khai quật bí mật đã bị chôn vùi từ lâu.
Thuộc tầng lớp Pogues là những người lao động chân tay (blue-collar) trên một hòn đảo phân chia giai cấp rõ rệt, John B (Chase Stokes) – trong vai con trai một người đàn ông mất tích – thuật lại và dẫn dắt câu chuyện đi tìm 400 triệu đô vàng bị nhấn chìm và mất tích vào năm 1829 cùng con tàu Royal Merchant.
Hành trình đi tìm kho báu bí ẩn của nhóm bạn John B (Nguồn: Internet).
Sau khi bố mất, không có quyền giám hộ, John B cùng những người bạn là J.J. (Rudy Pankow), con trai của một kẻ say rượu bạo hành; Pope (Jonathan Daviss), chàng trai thông minh, giỏi toán; và Kiara (Madison Bailey), con gái nhà giàu nhưng chỉ thích giao du với đám người Pogues.
Trái ngược với Pogues là Kooks – những cư dân thuộc tầng lớp thượng lưu – mà điển hình là Sarah Cameron (Madelyne Cline), đang hẹn hò với một chàng Kook là Topper (Austin North). Cô nàng từng là bạn thân nhất của Kiara và giờ là kẻ thù của cô ấy.
Trailer chính thức phim Outer Banks
Trailer Season 1
Trailer Season 2
Review phim Outer Banks
Dàn diễn viên phim Outer Banks
Dàn diễn viên chính phim Outer Banks được đánh giá rất tốt về cả mặt ngoại hình lẫn khả năng diễn xuất. Hầu như tất cả các nhân vật trong phim đều nhập vai thành công, đặc biệt ở những cảnh đòi hỏi thể hiện nhiều kiểu cảm xúc như hạnh phúc, căng thẳng, dằn vặt, căm phẫn,… khiến cho khán giả khi xem cũng phải đồng điệu, thậm chí là rơi nước mắt.
5 diễn viên chính sở dĩ có thể nhập vai tốt đến như vậy một phần cũng nhờ sự đồng tính cách của nhân vật và diễn viên. Madelyn Cline (Sarah) và Jonathan Daviss đã thừa nhận rằng họ tìm thấy sự trùng hợp trong tính cách của từng nhân vật, vì thế quá trình quay cũng trở nên đơn giản hơn.
Chiều sâu nhân vật – tình bạn và gia đình
Liên tục thúc đẩy các tình tiết gay cấn, bộ phim không quên khai thác mạnh chiều sâu tính cách từng nhân vật. Tập trung song song vào cả nhân vật chính (đám bạn tuổi teen) và gia đình của họ đình đã khiến cho Outer Banks trở nên khác biệt so với những series teen drama quen thuộc như The Vampire Diaries, Pretty Little Liars, The Sparticle Mystery.
Rất dễ để bạn bắt gặp các nhân vật bố mẹ ở vị trí background hoặc thậm chí “không tồn tại” trong những teen show thường thấy, thực tế ở độ tuổi teen, bố mẹ vẫn là những người xuất hiện phần lớn trong cuộc sống hàng ngày của họ. Chính điều này tạo cảm giác mâu thuẫn cho người xem khi phải liên tục đặt câu hỏi rằng bố mẹ chúng đang ở đâu trong tình huống này? Trong khi đó, Outer Banks tận dụng chính gia đình của nhân vật chính như một cách để xây dựng sự căng thẳng của biến động trong phim cũng như thử thách tình bạn và sự hi sinh mà các nhân vật dành cho nhau.
Các nhân vật chính trong phim đều được bố trí một mối quan hệ tốt với bố mẹ của họ (riêng bố của JJ tuy bạo hành nhưng trong thâm tâm vẫn rất thương con). Outer Banks đã cho chúng ta thấy một khía cạnh khác của tình yêu thương gia đình, là sự chấp nhận rằng con cái cũng cần có cuộc sống riêng.
Bố mẹ Kiara thất vọng sau nhiều lần bị gây tổn thương (Nguồn: Internet).
Những người bạn sẵn sàng hi sinh gia đình, cuộc sống đầm ấm, lợi ích cá nhân một khi họ đã tin tưởng vào nhau. Tình yêu thương vô điều kiện của bậc cha mẹ trong bộ phim cũng đã thể hiện sự chấp nhận để con được làm điều chúng muốn: Bố Kiara – Mike – thường xuyên cho bạn cô đồ ăn miễn phí ở tiệm The Wreck của ông, và cũng có lần ông dùng cá nhân để tiền chuộc John B ra khỏi tù; Bố Pope – Heyward – vẫn cho con cơ hội sau bao lần Pope đạp đổ hi vọng gia đình để lông bông cùng đám bạn. Cuối cùng, ông đã trao cho Pope cơ hội to lớn nhất là theo đuổi thánh giá Santo Domingo. Bố JJ – mở lời khen mà ông chưa bao giờ có thể nói với con, công nhận và biết ơn rằng con mình có một trái tim nhân hậu “you have a good heart!”.
Cha Pope ủng hộ con đi tìm công bằng (Nguồn: Internet).
Điểm cộng phim Outer Banks
Nội dung lành mạnh
So với teen series điển hình được lan truyền mạnh mẽ như là Sex Education, Skins, hay mới đây là Euphoria, Outer Banks tương đối lành mạnh dù vẫn có bao gồm nội dung tình dục, chất kích thích và ngôn ngữ thô tục. Những nội dung như vậy dần trở nên phổ biến hơn trong các chương trình teen của Mỹ sở dĩ chúng vừa giúp truyền tải thông điệp giáo dục, vừa tăng thêm độ cuốn hút cho bộ phim. Ở Outer Banks, khán giả không bị ngộp bởi những nội dung nhạy cảm bị lạm dụng quá đà, mọi thứ ở mức vừa phải, được lồng ghép vào bộ phim để phục vụ người xem như đúng với mục đích ban đầu.
Dẫn dắt người xem đi từ cảm giác không mấy hứng thú ban đầu cho đến một cảm nhận hợp lí rằng đây là một bộ phim đáng xem, Outerbanks hoàn toàn khác biệt với bất kỳ chương trình truyền hình nào khác bởi cách thiết lập khác thường của phim. Nó dựa trên một hòn đảo yên bình không có cuộc sống xa hoa tại các trung tâm mua sắm lớn, công viên giải trí ồn ào, v.v. khi so sánh với những TV show diễn ra ở thành phố. Hơn nữa, nhiều bãi biển, tàu thuyền và nhà thờ được thêm vào cũng đồng thời làm cho bộ phim trở nên đặc biệt hơn.
Outer Banks với bối cảnh phim mới mẻ (Nguồn: Internet).
Phần lớn các cảnh phim có sự bao trùm của vầng mây vàng che phủ như được quay trong khoảnh khắc vàng – Magic Hour, mang đến cảm giác hoài cổ tuyệt đẹp. Thậm chí một số cảnh quay được thừa nhận là hoàn toàn tận dụng bầu trời tự nhiên, không qua chỉnh sửa màu bởi khung cảnh tự nhiên đã quá đẹp rồi. Chính vì vậy, thật dễ để khẳng định rằng bộ phim được thiết kế để “kích hoạt” ký ức từ hàng loạt các chương trình truyền hình những năm 80.
Điểm trừ phim Outer Banks
Pope – nhân vật thông minh nhưng không làm điều gì thông minh
Được cho là một anh chàng thông minh, xuyên suốt bộ phim, Pope thường xuyên đưa ra những quyết định ngờ nghệch. Cùng với gia đình nuôi hi vọng nhận được học bổng, Pope từ đầu đã không hoàn toàn lao vào cuộc săn kho báu như những người bạn còn lại. Thế nhưng anh chàng lại bỏ dở mọi thức ngay tại buổi phỏng vấn để chạy theo giúp đỡ đám bạn.
Một quyết định không kém phần kì quặc mà Pope đã đưa ra là thổ lộ tình cảm với Kiara. Cảm nhận sự nảy sinh tình cảm giữa Kiara và John B, Pope sau đó vẫn muốn tiến tới một mối quan hệ xa hơn cùng Kiara dẫu cho điều đó có thể làm hỏng tình bạn trước đó của họ. Rõ ràng khi làm như vậy, Pope đã phải xác định rằng anh sẽ nghiêm túc theo đuổi Kiara đến cùng, trái ngược lại thì anh chàng lại vì không thể hiện sự quyết tâm của mình mà khiến cho mối quan hệ đi đến friend-zone.
Pope và tình yêu dành cho Kiara (Nguồn: Internet).
Ở giai đoạn cuối cùng trong cuộc tranh giành vật báu season 2, Pope quyết định thả chìm cây thánh giá xuống đại dương bởi nếu anh đã không có nó thì sẽ không ai có được nó. Điều này khá mâu thuẫn với quyết tâm mang lại công bằng cho tổ tiên của Pope khi chứng kiến tài sản gia đình bị cướp mất một cách trắng trợn. Nếu Pope để nhà Cameron có được cây thánh giá thì có lẽ anh chàng vẫn còn cơ hội lấy lại, nhưng một khi thả chìm cây thánh giá thì xem như mọi công sức và tính mạng của mọi người, bao gồm cả Pope, đều là công cốc.
Thất bại liên tục sau thành công
Khán giả khi xem Outer Banks không ít lần “ấm ức” khi cứ mỗi lần “dân Pogues” làm được điều gì thì ngay sau đó là sự xâm chiếm trở lại của giới Kooks giàu có và quyền lực. Đặc biệt ở season 2, cao trào về giai cấp dâng đến đỉnh điểm khi một lần nữa, khối tài sản kếch xù được tìm thấy bởi Pope và nhóm bạn bị anh trai Sarah là Rafe lợi dụng và chiếm đoạt không thương tiếc.
Là những người tìm thấy thánh giá cổ trước tiên, Pope cùng nhóm bạn vẫn thất bại trước bản tính tham lam của Rafe Cameron (Nguồn: Internet).
Tuổi teen thường luôn đi kèm với sự ngốc nghếch, bồng bột, nhưng một điểm trừ của Outer Banks là việc đạo diễn liên tục thúc đẩy phát triển cốt truyện theo hướng quá mức thực tế như vậy. Xuyên suốt bộ phim, các nhân vật chính liên tục mắc phải sai lầm làm cho cả nhóm không ít lần gặp nguy hiểm như việc JJ trộm súng trong motel rồi mang ra hù dọa Topper; John B và Sarah khờ dại tin tưởng Captain Terrance; Kiara và Pope liên tục làm tổn thương gia đình mình để chạy theo tình bạn. Tuy cách xây dựng cốt truyện thế này giúp mang lại cảm giác nôn nao đón chờ tập tiếp theo nhưng sự khó chịu và mâu thuẫn trong lòng khán giả khi xem phim là không thể chối cãi.
Cuộc ẩu đả không đáng có giữa Topper với JJ và John B (Nguồn: Internet).
Outer Banks có dựa trên câu chuyện có thật?
Trong khi Demark Tanny là nhân vật hư câu thì Denmark Vesey là nhân vật có thật, bị bắt làm nô lệ từ Charleston, Nam California. Không sống sót trong vụ đắm tàu, sử dụng vàng ca thánh giá của Santon Dominngo để giải phóng những người nô lệ khác và xây dựng điền trang như trong phim, Denmark Vesey ở đời thực mua lại tự do của mình nhờ may mắn trúng số.
Demark Tanny dựa trên nhân vật có thật là Demark Vesey (Nguồn: Internet).
Một chi tiết trùng với trong phim là Denmark Veset không thể mua lại tự do cho vợ con mình bởi luật không cho phép mua lại sự nô dịch. Vesey đã đóng góp rất tích cực trong Giáo hội giám lý châu Phi, nhưng sau đó vì bị cáo buộc tội âm mưu chống lại chủ nô lệ, Vesey bị treo cổ với vai trò của mình trong cuộc nổi dậy.
Lời kết
Outer Banks (OBX) chắc chắn là một trong TV shows đáng xem trên Netflix. Đạo diễn Jonas Pate và đội ngũ đã lồng ghép rất tốt những yếu tố bí ẩn, kinh dị, hài hước và lãng mạn, mang đến nhiều dấu ấn cho bộ phim trong lòng khán giả đặc biệt đối với lứa tuổi teen. Nhân vật, chủ đề cốt truyện và tình tiết phim tuy phức tạp, nhiều khúc quanh và biến thiên liên tiếp (bởi OBX thuộc phim phiêu lưu) nhưng lại có tính liên kết mạch lạc và dễ theo dõi, khiến cho bộ phim có phần “gây nghiện”, cực kỳ thích hợp cho việc binge-watching (xem liên tục vào thời gian rảnh).
Nếu bạn thích phiêu lưu, bí ẩn và chính kịch tuổi teen chẳng hạn như On My Block, the Society, Riverdale, GreenHouse Academy thì đảm bảo rằng bạn sẽ thích Outer Banks. Bộ phim truyền cảm hứng cho tinh thần liều lĩnh, không giới hạn và quy tắc để có được cuộc sống vui vẻ và dần trở nên hoàn thiện hơn.
]]>0Duy Day<![CDATA[Review The Northman: Ranh giới giữa Con và Người]]>https://bloganchoi.com/?p=5483102022-07-06T06:18:47Z2022-07-06T06:18:47ZĐược mệnh danh là phim “Viking nhất” từ trước đến nay. Bằng việc tôn trọng tính chân thực của lịch sử và văn hóa, The Northman đã làm sống dậy một trong những nỗi ám ảnh nhất của thời trung cổ Châu Âu đó là người Viking.
Thông tin phim The Northman
Poster phim The Northman (Người Phương Bác) (Ảnh: Internet)
Thể loại: Hành động, Chính kịch, Giật gân, Kỳ ảo, Phiêu lưu
Gán nhãn: R – không phù hợp cho người dưới 17 tuổi
Đạo diễn: Robert Eggers
Kịch bản: Robert Eggers, Sjón
Diễn viên: Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Claes Bang
Thời lượng: 137 phút
Quốc gia: Hoa Kỳ
Nội dung chính phim The Northman
Khoảng thế kỷ thứ 9 sau công nguyên đâu đó tại bán đảo Scandinavia (Bắc Âu), cậu Hoàng Tử 11 tuổi độc nhất vô nhị tên Amleth như bao đứa trẻ khác rất ngộ nghĩnh và ngây thơ mong ngóng ngày trở về của Vua cha Aurvandil. Amleth đã “chết lặng” khi tận mắt chứng kiến cha đã bị giết, còn mẹ cậu bị bắt cóc bởi chính chú ruột Fjölnir. Amleth rời bỏ quê hương và thề sẽ bắt chú mình phải trả giá.
Trailer chính thức phim The Northman
Mô típ phim anh hùng quá quen thuộc với khán giả: “người thân bị sát hại, nhân vật chính không thể làm được gì, thời gian trôi đi anh/cô ta trở lại để báo thù“. Đến đạo diễn cũng thừa nhận điều đó nhưng không phủ nhận thể loại này vẫn thu hút, hấp dẫn, lôi cuốn khán giả đại chúng, mặc cho tính “tái sử dụng” năm này qua năm khác.
Có lẽ bạn chưa biết về The Northman
Là dòng phim Viking lớn nhất từ năm 2009: không nói tới những dòng “lai” Viking và siêu anh hùng như Thor của Marvel, kể từ khi “ngôi sao” Vahalla Rising công chiếu năm 2009 thì The Northman là “ngôi sao mới” nhất trong dòng Viking.
Valhalla Rising (Ảnh: Internet)
The Northman tập trung vào 3 từ khóa lớn: trả thù, giải cứu, và thủ tiêu.
Cốt truyện được cho rằng là dựa trên vở kịch của William Shakespeare, cũng có vị hoàng tử báo thù cho cha và người chú ruột cướp ngai vàng.
tác phẩm Hamlet của Shakespeare (Ảnh: Internet)
Ngân sách không tưởng: 100 triệu Đô (xấp xỉ) là số tiền mà đạo diễn đã thuyết phục nhà sản xuất chi cho siêu phẩm gán nhãn R. Nhìn một cách trực quan, ngân sách này tương đương với The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (93 triệu Đô); hay “bom xịt” Morbius (83 triệu Đô).
Đạo diễn lão làng
Robert Eggers là đạo diễn của The Witch (2015) và The Lighthouse (2019) hai tác phẩm thể loại kinh dị được đánh giá cao về không chỉ phong cách kể chuyện độc đáo, mà còn là cách nắm bắt tâm lý khán giả. Ông đã chứng minh được giá trị và vai trò của mình trong ghế đạo diễn, nên đến với The Northman Robert được kỳ vọng sẽ một lần cho “nổ tung“.
2 sản phẩm kinh dị nổi tiếng (Ảnh: Internet)
Ông đã thuê một đội ngũ giáo sư nhiều chuyên ngành như khảo cổ học, văn hóa dân gian, sử học nhằm “làm sống” chân thực nhất thời Viking.
Điều gì gửi gắm trong phim The Northman
“Trần trụi”
Các giai thoại truyền tai nhau của người đời về tính hiếu chiến, hung hăng, “không sợ trời đất” của người Viking được khắc họa rất rõ nét trong The Northman.
Bạo lực là yếu tố tạo ra nét lôi cuốn, nó khiến ta thấy được sự khắc nhiệt của một xã hội “chiến đấu để tồn tại“. Tinh thần chiến binh, tính nam được đề cao trọng vọng “Không có gì vinh dự hơn là được nằm xuống bởi lưỡi đao”. Nơi mà những “ngọn cỏ dại” (ám chỉ kẻ yếu) sớm hay muộn cũng sẽ bị nhổ bỏ.
ai đó bị hạ sát (Ảnh: Internet)nghi lễ sói (Ảnh: Internet)chiến binh nhuộm “màu” (Ảnh: Internet)
Một xã hội nặng tính duy tâm, tin tưởng mạnh mẽ vào thần linh, ma quỷ. Sẽ ra sao khi điều đó bị lợi dụng để nhằm mục đích thâu tóm ?
Trong một vương quốc lớn, có thể nói rằng nô lệ là thành tố “giữ” vững ghế cho Vua. Một xã hội được phân tầng kẻ trên – người dưới, sự công bằng là thứ xa xỉ. Khán giả sẽ được theo dõi một câu chuyện của những “người nhỏ bé làm nên chuyện lớn”.
chiến binh phương Bắc (Ảnh: Internet)
“Con” và “Người” luôn song hành
Không đơn thuần chỉ là một tựa phim nhân vật chính chống lại kẻ phản diện chính, mà hơn hết chúng ta thấy được sự “chuyển mình” giữa con thú với hành động bản năng, cảm xúc nhất thời, và con người với tư duy lập luận, ý thức bác ái là như thế nào.
chiến binh “sói” (Ảnh: Internet)chiến binh “người” (Ảnh: Internet)
Bên trong mỗi cá thể đều có tính “Con” và “Người”. Vậy kẻ mạnh là “con thú đội lót người” hay “hoàn toàn người” ?
Amleth và nhân vật kỳ bí (Ảnh: Internet)
Các cảnh quay sáng – tối đan xen lẫn nhau (chủ yếu là tối) được tận dụng hiệu quả, kể nên một câu chuyện ly kỳ và hấp dẫn. Những “kẻ săn mồi” luôn biết chọn thời điểm khi “con mồi” mất cảnh giác. Và khi chúng không còn lẩn trốn nữa thì chúng sẵn sàng bước ra ánh sáng.
màn đêm rực lửa (Ảnh: Internet)
Bằng lối dẫn chuyện “mới như cũ mà cũ như mới” (cách phát triển nhân vật như trong The Batman 2022, Batman Begins 2005,…) khán giả vẫn sẽ cảm thấy thỏa mãn và hài lòng với những gì nhà làm phim đã mang lên “bàn tiệc”.
The Northman có đơn giản chỉ là phim hành động?
Nói đến đề tài về Viking, phần lớn đại chúng hiểu rằng chỉ lấy đàn ông là cốt lõi (ý nói là chiến đấu, mạnh mẽ, liều lĩnh, cơ bắp) và luôn bỏ quên phụ nữ. Tuy nhiên, trong The Northman bóng hồngAnya Taylor-Joy (trong vai Olga) lại đóng vai trò quan trọng tới cốt truyện, nếu không nói chính là nhân vật chi phối mọi thứ.
“ngôi sao” trong Queen’s Gambit trên Netflix (Ảnh: Internet)
Đây là một trong những điểm khác biệt nhất của The Northman so với các tác phẩm cùng thể loại. Khi cân bằng giữa tính “Nam” (dũng cảm, hành động) và là tính “Nữ” (tình cảm).
chàng Amleth và nàng Olga (Ảnh: Internet)chàng Amleth và nàng Olga bị áp giải (Ảnh: Internet)nàng Olga kỳ bí (Ảnh: Internet)
Nhân vật nữ đã có tiếng nói hơn trong thể loại ưa chuộng nam giới. Điều gì thú vị đang chờ đón khán giả ? Liệu đây chính là chất xúc tác hoàn hảo cho The Northman ?
Lời kết
The Northman (Người phương Bắc hay Chiến binh phương Bắc) là hậu bối của rất nhiều tiền bối trong thể loại Viking như Valhalla Rising (2009), The 13th Warrior (1999), Outlander (2008),.. học hỏi cả những vết xe đổ và điểm hay nên tác phẩm sẽ hứa hẹn tiết chế sai lầm và phát huy điểm mạnh.
Quy tụ đủ những thành tố thành công như dàn diễn viên có tiếng, đạo diễn dày dặn, nội dung lôi cuốn, kịch bản sáng tạo, The Northman xứng đáng được khán giả tự mình trải nghiệm tác phẩm điện ảnh độc đáo này.
The Northman đang được chiếu độc quyền trên nền tảng Peacock.com.
]]>0cuabien16<![CDATA[Quả Cầu Vàng 2022: hông ngôi sao, không thảm đỏ sau bê bối tẩy chay 2021]]>https://bloganchoi.com/?p=4710942022-01-12T08:34:47Z2022-01-12T08:34:47ZGiải thưởng Quả Cầu Vàng từng là một trong những giải thưởng danh giá nhất của Hollywood, nhưng sau bê bối của năm 2021 từ phân biệt chủng tộc cho đến lùm xùm nghi vấn trao giải thì giải thưởng này đã bị tẩy chay trên diện rộng. Năm 2022 lễ trao giải diễn ra mà không hề có truyền hình, thảm đỏ, MC, các ngôi sao tới dự.
Kết quả giải Quả Cầu Vàng 2022
Theo lời từ phía ban tổ chức, do ảnh hưởng của dịch Covid-19, Hiệp Hội Báo Chí nước ngoài tại Hollywood (HFPA) đã quyết định tổ chức lễ trao giải Quả Cầu Vàng dưới hình thức bỏ phiếu kín. Kết quả sẽ được cập nhật trên trang web chính thức của giải thưởng.
Thể loại chính kịch
The Power Of The Dog poster (Nguồn: Internet)
Giải phim truyện xuất sắc nhất được trao cho bộ phim The Power Of The Dog, bộ phim có nam tài tử Benedict Cumberbatch đã xuất sắc truyền tải những tinh hoa của bộ tiểu thuyết cùng tên do nhà văn Thomas Savage thành phim.
Giải phim truyền hình xuất sắc nhất được trao cho TV Series Succession. Đây là lần thứ 2 liên tiếp của TV Series này tại đấu trường danh giá Quả Cầu Vàng.
Nam diễn viên chính xuất sắc nhất được trao cho diễn viên Will Smith với bộ phim Tiểu Sử King Richard.
Will Smith giành vai diễn viên chính xuất sắc nhất (Nguồn: Internet)
Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất được trao cho diễn viên Kodi Smit-McPhee trong bộ phim The Power of the Dog.
Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất trao cho diễn viên Michaela Kidman trong bộ phim Being The Ricardos.
Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất trao cho diễn viên Ariana Debose trong bộ phim West Side Story.
Thể loại ca vũ kịch/hài kịch
West Side Story poster (Nguồn: Internet)
Giải phim truyện xuất sắc nhất được trao cho bộ phim West Side Story của đạo diễn Steven Spielberg.
Giải him truyền hình xuất sắc thể loại hài kịch thuộc về tác phẩm Hacks.
Nam diễn viên chính xuất sắc nhất được trao cho diễn viên Andrew Garfield trong bộ phim Tick Tick Boom với vai diễn Jonathan Larson – người đã cháy hết mình cho nghệ thuật.
Andrew Garfield trong Tick Tick Boom (Nguồn: Internet)
Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất trao cho diễn viên Rachel Zegler trong West Side Story.
Nam diễn viên chính xuất sắc nhất thể loại hài kịch thuộc về Jason Sudeikis trong tác phẩm Ted Lasso.
Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất thể loại hài kịch thuộc về Jean Smart trong tác phẩm Hacks.
Những giải thưởng khác của Quả Cầu Vàng 2022
Đạo diễn xuất sắc nhất trao cho Jane Campion với tác phẩm The Power of the Dog.
Kịch bản xuất sắc nhất trao cho kenneth Branagh với tác phẩm Belfast.
Nhạc phim xuất sắc nhất thuộc về Hans Zimmer với tác phẩm Dune.
Ca khúc nhạc phim xuất sắc nhất là bài hát No Time To Die trong bộ phim No Time To Die.
No Time To Die poster (Nguồn: Internet)
Phim hoạt hình xuất sắc nhất trao cho bộ phim Encanto (Vùng Đất Thần Kỳ) của đạo diễn Byron Howard.
Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất thuộc về tác phẩm của đất nước mặt trời mọc – Drive My Car.
Series truyền hình giới hạn/Phim truyện chiếu truyền hình xuất sắc thuộc về bộ phim Underground Railroad.
Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất trao cho diễn viên 77 tuổi đóng vai phản diện trong Squid Game (Trò Chơi Con Mực) – Oh Yeong Su.
Oh Yeong Su trong Squid Game (Nguồn: Internet)
Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất trao cho Sarah Snook trong tác phẩm Succession.
Nam diễn viên chính xuất sắc trong series truyền hình giới hạn/phim truyện chiếu truyền hình trao cho Michael Keaton trong tác phẩm Dopesick.
Nữ chính xuất sắc nhất trong series truyền hình giới hạn/phim truyện chiếu truyền hình trao cho Kate Winslet trong tác phẩm Mare of Easttown.
Toàn cảnh vụ bê bối Quả Cầu Vàng – lý do giải thưởng bị tẩy chay
Tháng 02/2021, tờ báo Los Angeles Times đã đưa tin rằng có lùm xùm về mặt đạo đức của phóng viên thuộc HFPA. Cụ thể là không hề có bất kỳ 1 phóng viên da đen nào trực thuộc HFPA. Chi tiết này đã dấy lên nghi ngờ về chuyện tổ chức này vẫn còn tư tưởng phân biệt chủng tộc và đồng thời khẳng định thêm về quan điểm này thì trong danh sách đề cử năm 2021, không hề có 1 tác phẩm của người da đen nào xuất hiện.
Quả Cầu Vàng năm 2021 xuất hiện bê bối (Nguồn: Internet)
Tháng 04/2021, cựu chủ tịch HFPA là Phillip Berk – người đã bị trục xuất khỏi HFPA đã gửi email tới các thành viên khác có mặt trong hội, chỉ trích Black Lives Matter là một nhóm phân biệt chủng tộc quá khích. Tờ LA Times đưa ra nhiều dẫn chứng về các thành viên HFPA nhận được “quà” từ đoàn phim Emily In Paris và sau đó bộ phim lại xuất hiện trong danh sách đề cử trong khi chất lượng của bộ phim so với các đối thủ hoàn toàn không thể so bì nổi.
Phản ứng của các bên liên quan
Sau bê bối tham nhũng và phân biệt chủng tộc, các đài và kênh truyền thông đều từ chối livestream giải thưởng này. Các công ty khác của ngành công nghiệp phim cũng từ chối không tương tác gì với HFPA cho đến khi tổ chức này có những cải cách mới tốt đẹp hơn.
Làn sóng tẩy chay Quả Cầu Vàng trở nên mạnh mẽ hơn bao giờ hết khi những diễn viên gạo cội trong làng giải trí của Âu Mỹ cũng lên tiếng về giải thưởng này. Một loạt cái tên nổi tiếng như Mark Ruffalo, Ricky Gervais, Tina Fey, Amy Poehler, Scarlett Johansson, … đã chỉ ra vấn đề nhức nhối ở giải thưởng này. Thậm chí tài tử Tom Cruise đã trả lại 3 tượng vàng mình được trao.
Tài tử Tom Cruise trả lại 3 quả cầu vàng mình được nhận (Nguồn: Internet)
Bản thân hiệp hội cũng đã lên tiếng và hứa sẽ sửa đổi, song có một sự thật rằng trong năm 2022 – một năm sau vụ bê bối trên thì Quả Cầu Vàng vẫn bị tẩy chay rất nhiều. Có lẽ phải đến năm 2023, hoặc lâu hơn nữa để giải thưởng này lấy lại được hào quang vốn có của bản thân.
Video đưa tin về quả cầu vàng 2022
Những bài viết khác cùng chủ đề bạn có thể quan tâm như:
Và đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin thú vị khác nhé!
]]>0mt1803<![CDATA[10 bộ phim truyền hình Hàn Quốc hay nhất của Cha Eun Woo]]>https://bloganchoi.com/?p=3560142022-09-14T08:25:27Z2021-03-07T08:50:07ZLà một người hâm mộ phim Hàn Quốc, bạn có biết hết những bộ phim của Cha Eun Woo mà anh ấy từng tham gia không? Nếu không, hãy để BlogAnChoi giúp bạn tổng hợp 10 bộ phim hay nhất của Cha Eun Woo trong bài viết này nhé!
Vài nét về Cha Eun Woo
Cha Eun Woo (tên thật Lee Dong-min / 이동민) là một ca sĩ, diễn viên, người mẫu đồng thời là thành viên của nhóm nhạc nam Hàn Quốc ASTRO trực thuộc quản lý của Công ty Fantagio Entertaiment. Cha Eun Woo nổi lên như một hiện tượng ở Hàn Quốc với gương mặt điển trai tỷ lệ vàng.
Anh ra mắt với tư cách là một diễn viên với một vai nhỏ trong bộ phim “My Brilliant Life”. Anh cũng đã đóng vai chính trong một web drama nhỏ có tên “My Romantic Some Recipe” và một bộ phim truyền hình khác có tên “To Be Continued”. Ngay sau đó, anh tham bộ phim “The Best Hit” với vai phụ MJ. Những vai diễn như thế đã giúp Eun Woo nâng cao danh tiếng của mình lên từng bước. Ở Hàn Quốc, anh nổi tiếng với vẻ ngoài điển trai và được giới truyền thông đặt cho biệt danh là ‘Gương mặt thiên tài’.
Năm 2018, Eun Woo được chọn tham gia loạt phim hài lãng mạn của đài JTBC như “My ID is Gangnam Beauty” – vai chính đầu tiên của anh trên truyền hình. Nam thần tượng đã thực sự trở nên nổi tiếng sau khi bộ phim được phát sóng.
Vào tháng 4 năm 2020, Eun Woo tham gia ”Master In The House” với tư cách là một thành viên cố định. Tại SBS Entertainment Awards 2020, Eun-woo đã giành được giải thưởng Tân binh xuất sắc nhờ Master In The House.
Vào tháng 12 năm 2020, Cha Eun Woo đóng vai nam chính trong bộ phim truyền hình ”True Beauty” – bộ phim dựa trên webtoon cùng tên phát trên đài tvN. Eun Woo vào vai Lee Su Ho, một “người đàn ông hoàn hảo” không để ý đến người khác. Vai diễn này đã đưa tên tuổi nam diễn viên lên tầm cao mới.
Dưới đây là danh sách 10 bộ phim của Cha Eun Woo! Cùng BlogAnChoi khám phá nhé!
10. Island: Season 1
Poster phim Island: Season 1. (Ảnh: Internet)
Thể loại: Bí ẩn, Chính kịch, Giả tưởng, Siêu nhiên, Trừ tà, Săn quỷ
Đạo diễn: Bae Jong
Diễn viên: Cha Eun Woo, Seo Ye Ji, Im Shi Wan, Kim Nam Gil
Số tập: 10 tập
Thời lượng: 1 giờ 10 phút
Năm công chiếu: chưa có thông tin
Nội dung phim Island: Season 1
Island: Season 1 kể câu chuyện xoay quanh nhân vật Won Mi Ho là con gái duy nhất của cha cô – người điều hành tập đoàn Daehan. Thái độ kiêu ngạo, ích kỷ khiến Mi Ho mắc phải một sai lầm lớn. Sai lầm này làm cha cô hết sức tức giận và trục xuất cô đến đảo Jeju. Ở đó, cô được phân công làm giáo viên đạo đức ở một trường trung học. Cô không hề hay biết rằng hòn đảo này là nơi ác quỷ tự do lang thang. Tại đây, cô gái trẻ đã gặp một số người bạn khác và họ cùng nhau tìm cách sinh tồn trên đảo.
Cha Eun Woo được cho là vào vai nam chính Kang Chan Hyuk, bên cạnh nữ chính Won Mi Ho do Seo Ye Ji đóng. Phim hiện tại vẫn chưa có lịch công chiếu cụ thể nhưng hứa hẹn sẽ lên sóng năm vào 2021 trên đài OCN. Đây là một trong những bộ phim của Cha Eun Woo rất được mong đợi sau thành công vang dội từ True Beauty.
Trailer phim Island: Season 1: chưa có
Diễn viên phim Island: Season 1. (Ảnh: Internet)
9. My Romantic Some Recipe
Poster phim My Romantic Some Recipe. (Ảnh: Internet)
Thể loại: Web Drama, Lãng Mạn, Giả tưởng, Ẩm thực, Thần tượng
Đạo diễn: N/A
Diễn viên: Cha Eun Woo, Jo Ah Reum, Ahn Ji Hoon,…
Số tập: 6 tập
Thời lượng: 10 phút
Năm công chiếu: 2016
Nội dung phim My Romantic Some Recipe
My Romantic Some Recipe kể về Mi Nyeo là một sinh viên đại học, chưa từng hẹn hò với ai và không biết gì về chuyện tình cảm. Niềm vui duy nhất trong cuộc đời của cô là được nhìn thấy Kang Jun, người đến quán cà phê cô làm hàng ngày để ăn trưa. Mọi nỗ lực tán tỉnh Kang Jun của cô đều trở nên vô ích khi một người làm bán thời gian khác tên là Ye Ri luôn cản đường cô.
Một đêm nọ, khi Mi Nyeo say xỉn đã lấy trộm một standee in hình Cha Eun Woo – thành viên một nhóm nhạc thần tượng nổi tiếng. Từ Standee đó, Eun Woo thoắt ẩn thoắt hiện một cách kỳ diệu để giúp cô quyến rũ anh chàng kia. Anh dạy cô cách ấu ăn, đi xe đạp, chăm sóc bản thân tốt hơn,…
Trailer phim My Romantic Some Recipe
8. Soul Plate (Tâm Hồn Ăn Uống)
Poster phim Soul Plate (ảnh: Internet)
Thể loại: Web Drama, Ẩm thực, Giả tưởng
Đạo diễn: N/A
Diễn viên: ASTRO, SolBin
Số tập: 6 tập
Thời lượng: 15 phút
Năm công chiếu: 2019
Nội dung phim Soul Plate
Soul Plate là một web drama về K-Food (Món ăn Hàn Quốc) nhằm quảng bá đến các khán giả nước ngoài. Diễn viên chính của bộ phim là các thành viên của ASTRO và SolBin của nhóm LABOUM. Các thành viên ASTRO vào vai những thiên thần và là hậu duệ của Raphael – họ cùng nhau điều hành một nhà hàng. Vai trò của họ là chữa lành và an ủi những người ghé thăm nhà hàng bằng thức ăn linh hồn.
Trailer phim Soul Plate
7. Hit The Top (Cú Đánh Cực Đỉnh)
Poster Cú đánh cực đỉnh (ảnh: Internet)
Thể loại: Tình bạn, Hài, Lãng mạn, Đời sống, Tuổi trẻ, Chính kịch, Gia đình, Du hành thời gian.
Đạo diễn: Cha Tae Hyun , Yoo Ho Jin
Diễn viên: Yoon Shi-yoon, Lee Se-young, Kim Min-jae, Cha Tae-hyun
Số tập: 32 tập
Thời lượng: 30 phút
Năm công chiếu: 2017
Nội dung phim Hit The Top
Phim Cú đánh cực đỉnh kể câu chuyện xoay quanh những người trẻ sống hết mình với ước mơ, hoài bão của mình. Lee Ji Hoon và Choi Woo Seung là bạn thân từ thời niên thiếu, cả hai đang ôn tập cho kỳ thi công chức của mình. Tuy vậy ước mơ thầm kín của Ji Hoon là trở thành một ca nhạc sĩ thần tượng.
Một ngày nọ, họ gặp Yoo Hyun Jae, một thành viên của một nhóm nhạc thần tượng nổi tiếng nổi tiếng từ thập niên 90 – người vô tình du hành xuyên thời gian từ năm 1993 đến năm 2017. Từ đây những câu chuyện tình yêu, tình bạn giữa những người trẻ cùng theo đổi đam mê ca sĩ bắt đầu.
Trong phim Cha Eun Woo đảm nhiệm một vai phụ – MJ một ca sĩ thần tượng của công ty Star Punch Entertainment. Mặc dù đây không phải là phim của Cha Eun Woo đóng chính nhưng nó vẫn là một bộ phim có cốt truyện thú vị và nội dung đáng xem.
6. Revenge Note (Nhật Ký Trả Thù)
Thể loại: Tình bạn, Hài, Lãng mạn, Học đường, Giả tưởng
Đạo diễn: Seo Won-tae
Diễn viên: Cha Eun Woo, Park Solomon, Kim Hyang Gi,…
Số tập: 22 tập
Thời lượng: 15 phút
Năm công chiếu: 2018
Nội dung phim Revenge Note
Nhật Ký Trả Thù là một web drama giả tưởng dành cho lứa tuổi thanh thiếu niên kể về một cô gái trẻ có được trên tay một tờ giấy báo có ý định trả thù bất kỳ ai có tên được viết trên đó. Trong phim Cha Eun Woo vào vai chính mình. Ngoài ra phim cũng có sự góp mặt của một số diễn viên trẻ tài năng như Park Solomon, Kim Hyang Gi,…
Trailer phim Revenge Note
5. Top Management (Quản Lý Đỉnh Cao)
Poster phim Quản lý đỉnh cao (ảnh: Internet)
Thể loại: Lãng mạn, Đời sống, Chính kịch, Siêu nhiên
Đạo diễn: Yoon Sung-ho
Diễn viên: Seo Eun-soo, Ahn Hyo-seop, Cha Eun-woo, Jung Yoo-ahn, Bang Jae-min
Số tập: 16 tập
Thời lượng: 20–43 phút
Năm công chiếu: 2018
Nội dung phim Top Management
Top Management là một web drama dựa trên một cuốn tiểu thuyết cùng tên trên internet. Phim kể về câu chuyện của Eun Sang, một nhân viên quản lý mới tại một công ty giải trí. Cô có khả năng nhìn thấy tương lai của các nghệ sĩ và biết làm thế nào để thành công trong ngành. Cô là quản lý của nhóm nhạc thần tượng SOUL. Trong phim Cha Eun Woo vào vai Woo Yeon Woo một thành viên của nhóm nhạc.
Trailer phim Top Management
4. To Be Continued (Con Đường Trở Thành Ngôi Sao)
Poster phim To Be Continued. (Ảnh: Internet)
Thể loại: Âm nhạc, Hài hước, Lãng mạn
Đạo diễn: N/A
Diễn viên: Kim Sae-ron, Cha Eun Woo, Moon Bin, MJ, Rocky, Jinjin, Yoon San-ha, Yeoreum
Số tập: 12 tập
Thời lượng: 15 phút
Năm công chiếu: 2015
Nội dung phim To Be Continued
Con đường trở thành ngôi sao là một phim truyền hình thần tượng Hàn Quốc. Phim là một câu chuyện giả tưởng dành cho tuổi teen, kể về của một nhóm nhạc thần tượng nam (ASTRO) đột nhiên quay ngược về quá khứ chỉ một ngày trước khi họ ra mắt. Nữ diễn viên trẻ Kim Sae Ron vào vai Jung Ah-rin, cô gái đã cố gắng giúp họ quay trở về hiện tại.
Trailer phim To Be Continued
3. Rookie Historian Goo Hae Ryung (Nhà Sử Học Goo Hae Ryung )
Poster Nhà Sử Học Goo Hae Ryung (Ảnh: Internet)
Thể loại: Lịch sử, Chính trị, Hài, Lãng mạn,…
Đạo diễn: Kang Il Soo, Han Hyun Hee
Diễn viên: Cha Eun Woo, Shin Se Kung, Lee Ji Hoon,…
Số tập: 40 tập
Thời lượng: 35 phút
Năm công chiếu: 2019
Nội dung phim Rookie Historian Goo Hae Ryung
Phim Nhà Sử Học Goo Hae Ryung lấy bối cảnh Hàn Quốc vào đầu thế kỷ 19. Goo Hae Ryung là nhà sử học thực tập ở trong cung đình. Tuy nhiên, ở thời kỳ Joseon việc phụ nữ viết sử không được chấp nhận. Hae Ryung là một cô gái dũng cảm gan dạ, cô đứng lên chống lại những định kiến về phụ nữ trong xã hội phong kiến cũ nơi Nho giáo đã ăn sâu vào tiềm thức.
Cô muốn hoàn thành nhiệm vụ của mình với tư cách là một nhà sử học và chứng minh cho thế giới thấy rằng mọi người đều bình đẳng. Cùng với cuộc chiến giữa các cung nữ, bộ phim cũng kể về mối tình lãng mạn của cô với Thái tử Lee Rim (Cha Eun Woo), người luôn có một bí mật của riêng mình.
Đây là một trong những bộ phim của Cha Eun Woo được đánh giá cao về mặt nội dung, truyền đạt những câu chuyện lịch sử đầy nhân văn và ý nghĩa. Đó là câu chuyện về cách Cơ đốc giáo lần đầu tiên đến Hàn Quốc, về việc giải phóng phụ nữ khỏi những ràng buộc của xã hội cũ… Những chủ đề rất hấp dẫn mà bạn hiếm khi thấy trong các K-dramas lịch sử.
Trailer phim Rookie Historian Goo Hae Ryung
2. Gangnam Beauty (Người Đẹp Gangnam)
Poster phim Gangnam Beauty. (Ảnh: Internet)
Thể loại: Tình bạn, Tâm lý, Hài, Lãng mạn, Đời sống, Học đường
Đạo diễn: Choi Sung Bum
Diễn viên: Im Soo-hyang, Cha Eun-woo, Jo Woo-ri, Kwak Dong-yeon,…
Số tập: 16 tập
Thời lượng: 60 phút
Năm công chiếu: 2018
Nội dung phim Gangnam Beauty
Người Đẹp Gangnam là một phim truyền hình Hàn Quốc chuyển thể từ Web Drama cùng tên My ID is Gangnam Beauty của tác giả Gi Maeng Gi. Phim kể về Kang Mi Rae một nạn nhân của những tiêu chuẩn khắc nghiệt về sắc đẹp đối với phụ nữ. Khi còn học trung học Mi rae bị bắt nạt bởi ngoại hình của mình và dần trở nên bất an, thu mình với mọi người xung quanh. Với mong muốn có một cuộc sống mới không bị bắt nạt, Mi Rae đã quyết định phẫu thuật thẩm mỹ để biến đổi khuôn mặt.
Vào đại học, cô gặp lại Do Kyung Suk – Cha Eun Woo đóng (một người bạn từ thời trung học) – anh là người không để tâm về vẻ ngoài của người khác. Nhưng lại bị thu hút bởi Kang Mi Rae. Tuy nhiên Mi Rae lại bị trêu chọc một lần nữa và bị gắn mác là “Quái vật thẩm mĩ Gangnam”. Lúc này Kyung Suk đã ở bên cạnh để tiếp cho cô sức mạnh để cô lấy lại sự tự tin của chính mình.
1. True Beauty (Vẻ Đẹp Đích Thực)
Thể loại: Hài hước, Lãng mạn, Học đường
Đạo diễn: Kim Sang-hyeob
Diễn viên: Moon Ga-young, Cha Eun-woo, Hwang In-yeop, Park Yu-na,…
Số tập: 16 tập
Thời lượng: 1 giờ 15 phút
Năm công chiếu: 2020
Nội dung phim True Beauty
True Beauty kể về cô gái trẻ Lim Ju Gyeong, người đã trở nên xinh đẹp nổi tiếng sau khi thành thạo nghệ thuật trang điểm từ YouTube. Ju Gyeong trở thành nữ thần trong mắt các chàng trai và quyết tâm không bao giờ để lộ mặt mộc của mình. Lee Su Ho (Cha Eun Woo) là chàng trai duy nhất từng nhìn thấy mặt mộc của cô.
Su Ho là một anh chàng đẹp trai, lạnh lùng và có quá khứ u buồn ủy khuất. Ju Gyeong và Su Ho tưởng chừng là hai người không thể gắn kết được với nhau nhưng họ lại biết bí mật của nhau và dần tìm thấy tình yêu ở nhau. Nhưng liệu Su Ho có thể khiến Ju Gyeong tìm thấy vẻ đẹp đích thực của chính mình?
True Beauty là một trong những bộ phim thành công nhất của Cha Eun Woo với tư cách là diễn viễn. Hiện tại bộ phim đã hoàn thành 16 tập phát sóng của mình và nhận được nhiều phản hồi tích cực từ khán giả.
Cảm ơn bạn đã đọc bài viết “10 bộ phim Hàn Quốc hay nhất của Cha Eun Woo”. Để lại bình luận về bộ phim của Cha Eun Woo mà bạn thích nhất để BlogAnChoi biết nhé!
]]>22Jackal<![CDATA[Review và giải thích phim I’m Thinking Of Ending Things: “Có chăng nên chấm dứt?” có ý nghĩa gì?]]>https://bloganchoi.com/?p=2956642020-09-22T07:38:24Z2020-09-05T23:31:06ZMới đây, Netflix vừa phát hành bộ phim I’m Thinking Of Ending Things (Có Chăng Nên Chấm Dứt) thuộc thể loại chính kịch, kinh dị. Bộ phim được chuyển thể dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của tác giả Iain Reid người Canada.
Thông tin chung về phim I’m Thinking Of Ending Things
Poster phim I’m Thinking Of Ending Things. (Ảnh: Internet)
Đạo diễn: Charlie Kaufman
Thể loại: Chính kịch, Kinh dị, Tâm lí
Diễn viên: Jesse Plemons, Jessie Buckley, Toni Collette
Thời lượng phim: 2 tiếng 14 phút
Độ tuổi phù hợp: 16+
Điểm IMDb: 7.5/10 (3351 reviews)
Có chăng nên chấm dứt?
Bộ phim I’m Thinking Of Ending Things (Có Chăng Nên Chấm Dứt) chuyển thể dựa trên cuốn tiểu thuyết tâm lí, kinh dị cùng tên của tác giả Iain Reid. Được sản xuất bởi đạo diễn Charlie Kaufman, bộ phim được đánh giá rất cao trên IMDb cũng như Rotten Tomatoes.
Hiểu đơn giản đây là câu chuyện về một cô gái trẻ (Jessie Buckley) đến nhà Jake (Jesse Plemons), bạn trai của mình để chào hỏi bố mẹ anh trong đêm bão tuyết dày đặc. Khoảng 20 phút đầu phim chỉ là cảnh hai người trò chuyện trên xe một cách gượng gạo. Câu hỏi “Có chăng nên chấm dứt?” đã bao phủ mọi suy nghĩ của cô gái. Chấm dứt ở đây là gì, mối quan hệ với Jake hay là cách cô nhìn nhận thế giới hoặc thậm chí là điều gì đó sâu thẳm hơn.
Cuộc dạo thăm trong thời tiết bão tuyết nguy hiểm. (Ảnh: Internet)
Khi đến nhà của Jake, anh dẫn cô đi thăm trang trại, nơi có mấy chú cừu đã chết vì lạnh hay chỗ chú lợn bị giòi ăn mòn. Một nơi thật lạnh lẽo và ảm đạm. Vào trong nhà, cái cách mà cả hai chờ đợi bố mẹ Jake từ trên lầu xuống, ta phải tự hỏi có vấn đề gì với họ. Và bữa tối đã sẵn sàng, ánh mắt của Jake vừa như muốn điều khiển vừa cảm thấy thất vọng bố mẹ mình.
Một bữa tối không như Jake mong đợi. (Ảnh: Internet)
Họ trò chuyện về nghề nghiệp, sở thích của cô bạn gái Jake và tò mò xem lần đầu đôi bạn trẻ gặp nhau như thế nào. Sau khi dọn bàn, cô gái bày tỏ ý muốn trở về nhà nhưng Jake luôn chần chừ và phớt lờ lời đề nghị này mặc dù họ đã thỏa thuận trước trên xe. Ở những phút tiếp theo, cô gái bất ngờ khi thấy bố mẹ của Jake xuất hiện với khuôn mặt và tuổi tác khác nhau. Cô tự hỏi mình là ai, đang ở đâu và khán giả thậm chí cũng khó thể hiểu nổi chuyện gì đang xảy ra thế này.
Không những vậy, cô còn gặp rất nhiều điều kì lạ, những vết xước trên cửa tầng hầm, tấm ảnh hồi nhỏ của mình trên tường nhà Jake, những bức tranh mà cô từng vẽ hay thậm chí là tro cốt của chú chó Jimmy trong khi nó vẫn còn sống.
Bố mẹ của Jake với những hành động, cử chỉ kỳ lạ. (Ảnh: Internet)
Nhân vật bí ẩn xuất hiện xuyên suốt bộ phim
Bộ phim chủ yếu là cảnh quay ở trên xe và trong căn nhà lạnh lẽo của Jake. Nhưng ở một vài đoạn, nhân vật ông lão dọn vệ sinh ở trường học được đan xen vào gây rất tò mò. Không tên, không tuổi, không lời thoại. Phải đến những phút cuối cùng của bộ phim thì khán giả mới nhận ra sự liên kết của ông với hai nhân vật chính.
Nhân vật bí ẩn nhất của bộ phim. (Ảnh: Internet)
Không như các phim khác có tỉ lệ màn hình là 21: 9 hoặc 19:9, I’m Thinking Of Ending Things sản xuất với tỉ lệ là 4:3 rất hiếm gặp. Điều này khiến khán giả tập trung hơn vào khung hình phim và mang lại một cảm giác rất mới mẻ.
Giải thích kết phim I’m Thinking Of Ending Things
Nhân vật chỉ được biết đến là bạn gái của Jake. (Ảnh: Internet)
Sau khi xem hết bộ phim chắc hẳn nhiều bạn vẫn cảm thấy mơ hồ và khó hiểu. Đặc biệt là về cô bạn gái của Jake, người với rất nhiều cái tên được gọi như Lucy, Louisa hay Amy. Lúc thì cô kể mình là một họa sĩ, nhà thơ hay nhà vật lí học. Trang phục, kiểu tóc của cô cũng thay đổi liên tục sau mỗi cảnh. Người kể chuyện trong phim là cô bạn gái nhưng thật ra mọi thứ đều là trong tưởng tượng của Jake.
Jake đã gặp bạn gái lần đầu tiên ở câu lạc bộ giải đố. Sự thật là Jake đã không xin cô số điện thoại, vậy nên họ không hẹn hò, anh không đưa bạn gái về nhà mình, tất cả là suy diễn của Jake. Câu hỏi “Có chăng nên chấm dứt?” cũng chính từ bản thân anh mà ra, một viễn cảnh về mối quan hệ vô cùng phức tạp.
Đó giải thích cho việc tại sao Jake có thể nghe được ít nhiều suy nghĩ của bạn gái cũng như tấm ảnh mà cô nhìn thấy trong nhà của bạn trai. Còn về ông già dọn vệ sinh ở trường cấp 3, đó cũng chính là Jake. Nếu để ý kỹ hơn một chút, lúc cô bạn gái xuống tầng hầm mở máy giặt thì thấy những chiếc áo rất giống với đồng phục lao động của ông già.
Jake lặng lẽ và trầm tư ở cái tuổi gần đất xa trời. (Ảnh: Internet)
Ở kết phim, cô bạn gái đã bày tỏ với ông già những bức xúc về bạn trai của mình, rằng không muốn liên quan gì đến anh nữa. Vậy nên, sau khi nghe những lời cay đắng đó, lão Jake đã biết được quyết định cuối cùng, rằng nên chấm dứt tại đây thôi.
Những bản ngã của Jake giằng xé lẫn nhau, Jake lúc già đã đâm chết Jake ở tuổi trẻ. Ông trở lại xe, cởi hết quần áo ra và theo mình, có lẽ ông đã chết cóng khi ngồi ở đó trong thời gian lâu như thế. Mọi việc sau đó chỉ là tưởng tượng. Chú lợn ông nhìn thấy đang dần chết đi và Jake cũng vậy. Đến đây, câu hỏi “Có chăng nên chấm dứt?” có thể không phải là kết thúc tình yêu với bạn gái mà là dấu chấm hết của cuộc đời, ông đã muốn tìm đến cái chết từ rất lâu rồi.
Jake đã tưởng tượng mọi thứ về cuộc đời mình. (Ảnh: Internet)
Với mong đợi cuộc đời có một kết thúc tốt đẹp, Jake cũng đã tưởng tượng ông đứng trên sân khấu nhận giải thưởng, khán giả toàn là những gương mặt quen thuộc nhưng già đi rất nhiều. Sau đó, Jake đã biểu diễn ca khúc “Lonely Room”, một đoạn trong vở kịch Oklahoma! với những tràng vỗ tay ngưỡng mộ.
Dù mạch phim có vẻ hơi khó hiểu và phải đến 30 phút cuối mới thêm phần kịch tính, nhưng nhìn chung I’m Thinking Of Ending Things rất đáng để bạn xem thử đó nha. Nếu còn điều gì thắc mắc sau khi xem xong bộ phim, hãy bình luận xuống dưới để BlogAnChoi biết nhé.
Đừng quên ghé BlogAnChoi thường xuyên để cập nhật những tin tức mới nhất nha.
]]>0thuuyen24<![CDATA[Khu phố Itaewon của “Itaewon Class” ngoài đời thực: Xa hoa, sầm uất, đa sắc tộc]]>https://bloganchoi.com/?p=2310752020-03-19T10:59:21Z2020-02-21T13:18:06ZItaewon Class (Tầng Lớp Itaewon) là bộ phim đang làm mưa làm gió toàn Châu Á. Cũng nhờ vậy mà khu phố Itaewon – bối cảnh chính của phim ngay lập tức nay càng nổi tiếng hơn. Vậy hãy cùng BlogAnChoi khám phá nơi đây, đặc biệt là quán nhậu Danbam của “ông chủ” Park Seo Joon nhé!
Poster của “Itaewon Class” (Nguồn: Internet).
Tập đầu: 31 tháng 1, 2020
Số tập: 16
Thể loại: Chính kịch
Đạo diễn: Kim Sung-Yoon
Diễn viên chính: Park Seo Joon, Kim Da-Mi, Yoo Jae-Myung, Kwon Na-Ra,…
Itaewon Class (Tầng lớp Itaewon) là bộ phim kể về câu chuyện khởi nghiệp của nhóm thanh niên do ông chủ Park Sae Royi (Park Seo Joon)“cầm đầu” cùng quyết tâm đổi đời và giải oan cho người cha đã khuất của Sae Royi . Phần lớn cảnh quay xoay quanh Itaewon, nơi được coi là bối cảnh chính xuyên suốt siêu phẩm này.
Các thành viên trong quán nhậu Danbam (Nguồn: Internet).
Itaewon là một khu phố nằm trung tâm quận Yongsan, thủ đô Seoul, Hàn Quốc. Nơi đây được mệnh danh là khu phố Tây bởi sự náo nhiệt, tập trung rất nhiều người nước ngoài từ khắp nơi trên thế giới sinh sống và giải trí.
Đây cũng là nơi binh lính Mỹ tập kết ở Seoul, là nơi duy nhất ở Hàn Quốc giao tiếp bằng tiếng Anh thông dụng. Đồ ăn ở Itaewon cũng đa dạng các nước: Thái Lan, Ý, Ai Cập, Nhật Bản, Pháp, Nga, Mexico,… với những món ăn đặc trưng truyền thống. Khách du lịch có thể thoải mái lựa chọn đồ ăn mọi vùng miền, hoặc đơn giản là thưởng thức hương vị quê nhà, khi mà họ không quen với vị cay nồng của đồ ăn Hàn Quốc.
Itaewon đầy đủ các mặt hàng thời trang, ẩm thực, bar, quán nhậu,…(Nguồn: Internet)
Bên cạnh đó, các mặt hàng quần áo và đồ lưu niệm của các nước cũng được bày bán ở đây giúp bạn không cần phải đi đâu xa xôi vẫn có thể mua được “đặc sản” của Mỹ, Ý hay Ai Cập, Mexico… Về ban đêm, Itaewon nhộn nhịp hơn bao giờ hết với hàng loạt các quán bar và câu lạc bộ giúp bạn được gặp gỡ, giao lưu và kết bạn với mọi người từ các nước khác nhau.
Chính vì vậy, Itaewon luôn nằm top những địa điểm lý tưởng khi bạn du lịch đến xứ sở kim chi, tổ chức hàng loạt các lễ hội giải trí đặc sắc. Nơi đây còn có con phố Gyeongnidan được gọi là “khu phố đa quốc gia” và có thể ngắm tháp Namsan ở vị trí gần.
Một con hẻm nhỏ ở Itaewon nhìn ra tháp Namsan (Nguồn: BlogAnChoi).
2. “Nổi như cồn” nhờ siêu phẩm Itaewon Class
Tuy là khu phố du lịch đa văn hóa nhưng hẳn nhiều người vẫn chưa biết đến Itaewon. Lại phải nói, là khu phố “đa quốc gia” nên rất ít người Hàn đến đây vì họ cảm thấy không thuộc về nơi này.
Con phố “đa quốc gia” Itaewon (Nguồn: Internet).
Cho đến khi bộ phim Itaewon Class lên sóng, nơi đây mới chính thức “bùng nổ” về sự nổi tiếng. Giới trẻ Hàn tấp nập đổ xô đến con phố này để “check in” những cảnh quay trong phim. Điều này cho thấy bộ phim có sức ảnh hưởng rất lớn và đem lại nhiều lợi ích về mặt thương mại, không chỉ “hot trend 2020” vì style đầu đinh của “ông chủ” Park Seo Joon mà còn là địa điểm chụp ảnh với lượt hashtag #Itaewon tăng vọt trên Instagram.
Các góc nhìn ra Itaewon ngày và đêm (Nguồn: BlogAnChoi).
Thậm chí quán nhậu Danbam của “ông chủ” Park Seo Joon cũng được “lên hình”. Danbam có nghĩa là “đêm ngọt ngào”. Ngay cả đoàn làm phim cũng lập hẳn một Instagram cho Danbam. Các fan nô nức tìm đến nơi đây, tuy nhiên, ngoài đời thực đó chỉ là ngôi nhà bình thường được dựng lên.
Quán nhậu Danbam lượt follow ngày càng tăng trên Instagram (Nguồn: BlogAnChoi).
Thế nhưng không gì có thể làm khó được khán giả, khi mới đây họ đã chụp được một quán nhậu khác có tên là Honey Night (Đêm ngọt ngào) trên khu phố Itaewon này để “bù” cho quán nhậu Danbam. Honey Night cũng là từ khóa bên trong quán nhậu của Park Seo Joon.
Quán nhậu Honey Night trong phim (Nguồn: Internet).
3. Giải mã lý do Park Sae Royi chọn “khởi nghiệp” ở Itaewon
Anh chàng Park Sae Royi (Park Seo Joon) với nhiều hoài bão và quyết tâm phục thù, sau khi ra tù đã không ngập ngừng mà chọn ngay Itaewon làm nơi khởi nghiệp. Đến mức cô bạn thân Soo Ah (Kwon Nara) choáng váng mà phun nước vào mặt anh chàng hai lần.
Itaewon phồn vinh và xa hoa, rất thích hợp để làm ăn buôn bán, tuy nhiên những nơi như thế lại rất khó khăn và có sự cạnh tranh cao. Những thương nhân nơi đây đều có xuất phát điểm rất tốt, trong khi “ông chủ” Park Sae Royi lại vừa ra tù. Nhưng điều đó càng khẳng định thêm hoài bão và phục thù của anh chàng rất lớn.
Khu phố Itaewon tấp nập người qua lại (Nguồn: Internet).Ước mơ nảy mầm của Park Seo Joon (Nguồn: BlogAnChoi)
Giả thiết thứ hai, Itaewon đắt đỏ chính là nơi sẵn sàng đào thải những kẻ yếu kém. Park Sae Royi muốn chơi một ván bài “được ăn cả ngã về không” với ông chủ của Jangga – chủ tịch Jang Dae Hee, người bao che cho vụ tai nạn xe của con trai khiến bố của Sae Royi chết, hạ thấp nhân phẩm của người khác.
Có lẽ đó khát vọng ngay từ khi trong tù của anh, khi đọc bức thư của Soo Ah về một Itaewon hoa lệ cộng với việc nghiên cứu sách bài bản đã giúp Sae Royi chọn nơi này.
Soo Ah (Kwon Nara) viết thư cho Sae Royi (Park Seo Joon) về Itaewon (Nguồn: BlogAnChoi)Sae Royi đã đọc thuộc lòng quyển sách tự truyện về cuộc đời chủ tịch Jang (Nguồn: BlogAnChoi)
Cuối cùng, khu phố Itaewon đa dạng các nền văn hóa chính là biểu tượng của sự tự do, phóng khoáng, nhiệt huyết tuổi trẻ. Điều đó hoàn toàn phù hợp với tính cách nhân vật Park Sae Royi, một người ngay thẳng, chính trực, nhiều hoài bão, không bị ràng buộc.
Sae Royi nghĩa hiệp, có trái tim tự do (Nguồn: BlogAnChoi).
Kết luận
Thời điểm hiện tại, Itaewon Class (Tầng Lớp Itaewon) đã đi được gần một nửa chặng đường và đang là một trong những bộ phim hot nhất, khuấy đảo màn ảnh Châu Á. Nhờ bộ phim này khu phố Itaewon được biết rộng rãi và được người dân xứ Hàn yêu mến hơn.
Bạn đã xem bộ phim này chưa, cảm nhận của bạn về khu phố Itaewon này thế nào? Hãy cùng bình luận và chia sẻ để BlogAnChoi biết suy nghĩ của bạn nhé. Nếu có một lên đến Hàn Quốc đừng quên ghé qua Itaewon và “check in” những bộ ảnh siêu đẹp nhé!
Hãy theo dõi BlogAnChoi để thường xuyên cập nhật những tin tức mới nhất của bộ phim Itaewon Class nhé!
