1. Vùng đất linh hồn

• Ngày khởi chiếu: 03/01/2025
• Đạo diễn: Hayao Miyazaki
• Diễn viên: Rumi Hiiragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, …
• Thể loại: Hoạt Hình, Phiêu Lưu, Thần thoại
• Thời lượng: 125 phút
• Độ tuổi: P

Nội dung bộ phim Vùng đất linh hồn

“Vùng đất linh hồn” kể về cô bé Chihiro 10 tuổi cùng gia đình chuyển đến một thị trấn mới. Trong lúc khám phá, họ lạc vào một thế giới kỳ lạ, nơi cha mẹ Chihiro bị biến thành lợn. Để giải cứu cha mẹ và trở về thế giới loài người, Chihiro phải làm việc tại nhà tắm công cộng dành cho các vị thần. Tại đây, cô gặp gỡ những linh hồn kỳ quái, những người bạn tốt bụng và cả những thế lực hắc ám. Chihiro phải dũng cảm đối mặt với những thử thách, tìm lại tên thật của mình và học cách tồn tại trong thế giới đầy phép thuật này. Bộ phim chứa đựng nhiều thông điệp ý nghĩa về lòng dũng cảm, tình bạn, lòng tham và sự mất mát.

Trailer bộ phim Vùng đất linh hồn:

2. Xin Chào Jadoo: Bí Mật Đảo Jeju

• Ngày khởi chiếu: 01/01/2025
• Đạo diễn: Son Seok Woo
• Diễn viên: Yang Jeong-hwa
• Thể loại: Hài, Hoạt Hình, Phiêu Lưu
• Thời lượng: 90 phút
• Độ tuổi: P

Nội dung bộ phim Xin Chào Jadoo: Bí Mật Đảo Jeju

“Xin Chào Jadoo: Bí Mật Đảo Jeju” mở ra một cuộc phiêu lưu đầy kỳ bí và cuốn hút trên hòn đảo Jeju xinh đẹp. Chuyến đi tưởng chừng như một kỳ nghỉ hè thư giãn của cô bé Jadoo tinh nghịch cùng gia đình và bạn bè, nhanh chóng bị cuốn vào vòng xoáy của những bí ẩn cổ xưa. Jadoo, với sự tò mò vô biên, đã vô tình khai quật một bí mật được chôn giấu từ ngàn xưa, biến hòn đảo Jeju từ một điểm đến du lịch bình thường thành một thế giới đầy những điều bất ngờ và kỳ diệu. Từ đó, những tình huống dở khóc dở cười, những trải nghiệm ly kỳ và thú vị liên tục ập đến với Jadoo và những người bạn, hứa hẹn một câu chuyện khó quên, thấm đẫm màu sắc huyền bí của hòn đảo Jeju.”

Trailer bộ phim Xin Chào Jadoo: Bí Mật Đảo Jeju:

3. Mưa trên cánh bướm

• Ngày khởi chiếu: 03/01/2025
• Đạo diễn: Dương Diệu Linh
• Diễn viên: Lê Tú Oanh, Nguyễn Nam Linh, Lê Vũ Long, Bùi Thạc Phong, …
• Thể loại: Hài, Tâm Lý, Thần thoại
• Thời lượng: 96 phút
• Độ tuổi: 18+

Nội dung bộ phim Mưa trên cánh bướm

“Mưa trên cánh bướm” xoay quanh bà Tâm, một người phụ nữ trung niên phát hiện chồng ngoại tình qua truyền hình. Đau khổ và tuyệt vọng, bà tìm đến một thầy bùa online với hy vọng níu kéo chồng. Hành động này vô tình đánh thức một thế lực siêu nhiên bí ẩn trong chính ngôi nhà. Cùng lúc đó, cô con gái Hà, chán nản với bi kịch gia đình, muốn trốn chạy bằng cách du học. Bộ phim đan xen yếu tố tâm lý, hài đen và kinh dị, khắc họa những mâu thuẫn gia đình Việt Nam đương đại, đặc biệt là nỗi đau của người phụ nữ khi bị phản bội và những hệ lụy của việc tìm đến tâm linh một cách mù quáng.

Trailer bộ phim Mưa trên cánh bướm

4. Tình người duyên ma: Tái hợp

• Ngày khởi chiếu: 03/01/2025
• Đạo diễn: Herwin Novianto
• Diễn viên: Vino G. Bastian, Marsha Timothy, Indro Warkop
• Thể loại: Hài, Kinh Dị
• Thời lượng: 122 phút
• Độ tuổi: 13+

Nội dung bộ phim Tình người duyên ma: Tái hợp

Phim là phiên bản làm lại của Indonesia dựa trên bộ phim Thái Lan nổi tiếng “Tình Người Duyên Ma” (Pee Mak). Nội dung phim xoay quanh câu chuyện tình yêu giữa Marmuk và Sari, nhưng với một chút thay đổi về bối cảnh và yếu tố văn hóa Indonesia.

Khi trở về từ chiến trường, Marmuk mang theo những người bạn chiến đấu của mình đến gặp vợ anh, Sari. Tuy nhiên, anh phát hiện ra một sự thật kinh hoàng: Sari đã qua đời và trở thành hồn ma. Mặc dù vậy, tình yêu của Marmuk dành cho Sari vẫn không hề thay đổi, và anh vẫn sống chung với hồn ma của vợ mình.

Những người bạn của Marmuk, ban đầu không biết sự thật, dần dần nhận ra điều kỳ lạ về Sari. Họ cố gắng bảo vệ Marmuk khỏi hồn ma Sari vì lo lắng cho anh. Tuy nhiên, tình yêu sâu đậm giữa Marmuk và Sari đã vượt qua ranh giới giữa người sống và người chết, tạo nên những tình huống dở khóc dở cười nhưng cũng đầy cảm động.

Trailer bộ phim Tình người duyên ma: Tái hợp

5. Overlord: Thánh quốc

• Ngày khởi chiếu: 10/01/2025
• Đạo diễn: Naoyuki Ito
• Diễn viên: Satoshi Hino, Yumi Hara, Masayuki Kato, Asami Seto, Yoshino Aoyama, Hitomi Nabatame, Saori Hayami, Haruka Tomatsu
• Thể loại: Hành Động, Hoạt Hình, Phiêu Lưu, Thần thoại
• Thời lượng: 134 phút
• Độ tuổi: 13+

Nội dung bộ phim Overlord: Thánh quốc

Thánh Quốc Roble, dưới sự trị vì của Thánh Hậu Calca, đã từng trải qua một kỷ nguyên hòa bình được bảo vệ bởi bức tường thành vững chãi. Nhưng nay, bình yên ấy đã tan vỡ bởi sự xuất hiện đầy bất ngờ và tàn bạo của Quỷ Hoàng Jaldabaoth cùng cuộc xâm lăng của Liên minh Á nhân. Remedios, thủ lĩnh kiên cường của hội Hiệp Sĩ Thánh Quốc Paladin, cùng nữ tư tế cấp cao Kelart đã dốc toàn lực chống trả, nhưng trước sức mạnh áp đảo của Jaldabaoth, họ chỉ có thể bất lực nhìn quốc gia chìm trong bờ vực diệt vong. Trong cơn tuyệt vọng, Remedios, cùng hội hiệp sĩ và cấp dưới Neia, buộc phải tìm kiếm sự viện trợ từ bên ngoài. Nơi họ đặt hy vọng cuối cùng lại chính là Vương quốc Phù thủy do Chúa Tể Ainz Ooal Gown, một xác sống đáng sợ, cai trị – một vương quốc kỳ dị và bị chính người dân Thánh Quốc khinh miệt. Liệu sự cầu viện này sẽ là cứu cánh hay đẩy Thánh Quốc vào một vực thẳm đen tối hơn?

Trailer bộ phim Overlord: Thánh quốc

6. Phá địa ngục

• Ngày khởi chiếu: 10/01/2025
• Đạo diễn: Anselm Chan
• Diễn viên: Michael Hui, Dayo Wong, Michelle Wai
• Thể loại: Tâm Lý
• Thời lượng: 126 phút
• Độ tuổi: 16+

Nội dung bộ phim Phá địa ngục

“Phá ngục cứu vong” không chỉ là một nghi thức truyền thống, mà còn là một cánh cửa hé mở vào thế giới tâm linh huyền bí. Theo tín ngưỡng Đạo giáo, điệu múa “Phá địa ngục” mang trong mình sức mạnh siêu nhiên, có khả năng dẫn lối những linh hồn lạc lối thoát khỏi chốn địa ngục tăm tối, hướng đến miền cực lạc vĩnh hằng. Bộ phim “Phá Địa Ngục” đã khéo léo tái hiện nghi lễ đầy bí ẩn này, kết hợp cùng những yếu tố văn hóa Á Đông đậm nét, tạo nên một câu chuyện vừa gây tò mò, vừa mang đậm màu sắc huyền bí. Sự đón nhận nồng nhiệt từ khán giả và giới phê bình, biến “Phá Địa Ngục” trở thành tác phẩm nội địa ăn khách nhất mọi thời đại tại Hong Kong, là minh chứng cho sức hút khó cưỡng của những câu chuyện chạm đến cõi tâm linh. Qua cuộc đời và nghiệp của sư phụ Văn (Hứa Quán Văn thủ vai) và Đạo Sinh (Huỳnh Tử Hoa thủ vai), những thông điệp triết lý sâu xa về nhân sinh và vòng luân hồi sẽ được truyền tải một cách đầy ám ảnh và suy ngẫm.”

Trailer bộ phim Phá địa ngục:

7. Những kẻ bất bại 2: Pantera

Nội dung bộ phim Những kẻ bất bại 2: Pantera

Những Kẻ Bất Bại 2: Pantera – phần hậu truyện nghẹt thở của Những Kẻ Bất Bại (2018), chứng kiến sự trở lại đầy máu lửa của Big Nick trong một cuộc chiến sinh tử trên những con phố châu Âu đầy rẫy tội phạm. Lần này, anh đối đầu với Donnie, kẻ đã dấn thân vào thế giới ngầm tàn khốc của những tên trộm kim cương khét tiếng và băng đảng mafia Pantera khét tiếng hơn, khi chúng chuẩn bị thực hiện một vụ cướp chấn động tại sàn giao dịch kim cương lớn nhất thế giới. Cuộc đối đầu nảy lửa giữa Nick và Donnie hứa hẹn những màn rượt đuổi nghẹt thở, những pha hành động quyết liệt và những âm mưu đen tối đe dọa đến sự an nguy của cả châu lục.

Trailer bộ phim Những kẻ bất bại 2: Pantera:

8. Lời thì thầm của trái tim

• Ngày khởi chiếu: 10/01/2025
• Đạo diễn: Yoshifumi Kondô
• Diễn viên: Yoko Honna, Issei Takahashi, Takashi Tachibana, …
• Thể loại: Hoạt Hình, Tâm Lý, Tình cảm
• Thời lượng: 111 phút
• Độ tuổi: K

Nội dung bộ phim Lời thì thầm của trái tim

“Lời thì thầm của trái tim” là câu chuyện nhẹ nhàng và đầy cảm xúc về Shizuku, một nữ sinh trung học yêu thích đọc sách. Cô tình cờ nhận thấy tên Seiji xuất hiện trên rất nhiều cuốn sách mình mượn ở thư viện, khơi gợi trong cô sự tò mò và rung động. Shizuku dần tìm hiểu về Seiji, một chàng trai có ước mơ chế tạo vĩ cầm. Cả hai cùng nhau chia sẻ những khát vọng, những khó khăn của tuổi mới lớn và nảy sinh tình cảm trong sáng. Bộ phim nhẹ nhàng chạm đến trái tim người xem bằng những cảm xúc chân thực về tình yêu đầu đời, sự đồng điệu tâm hồn và hành trình theo đuổi ước mơ.

Trailer bộ phim Lời thì thầm của trái tim:

9. Quỷ Môn Quan: Phong Ấn

• Ngày khởi chiếu: 01/01/2025
• Đạo diễn: Joe Chien
• Diễn viên: Ivy Yin, Tào Hữu Ninh, Bai Ling, Bai Run Yin, Kaiser Chuang
• Thể loại: Kinh Dị
• Thời lượng: 100 phút
• Độ tuổi: 18+

Nội dung bộ phim Quỷ Môn Quan: Phong Ấn

Bao trùm bởi những lời đồn rợn người về tự sát và những cái chết bí ẩn, tòa nhà Hồ Điệp sừng sững trở thành biểu tượng ám ảnh kinh hoàng nhất thành phố Đài Bắc. Dù mang trong mình bầu không khí quỷ dị đến vậy, nơi đây vẫn là điểm dừng chân bất đắc dĩ của những phận đời nghèo khó bởi giá thuê rẻ đến đáng sợ. Trần Vi, một người phụ nữ khốn khổ đang trốn chạy khỏi gã chồng vũ phu, cũng tìm đến đây nương náu cùng con gái nhỏ, Nhã Nhã. Cánh cửa phòng 613 bị niêm phong bí ẩn, những lời thì thầm ghê rợn vọng ra từ những bức tường câm lặng mà Nhã Nhã luôn trò chuyện một mình, cùng lời cảnh báo lạnh lẽo “hãy rời đi càng sớm càng tốt” từ người quản lý và vị sư trông coi đền thờ, từng chút một gieo rắc nỗi kinh hoàng vào tâm trí Trần Vi. Những sự kiện hãi hùng liên tiếp xảy ra, kéo theo đó là những bí mật đen tối dần hé lộ. Liệu Trần Vi có thể bảo vệ được con gái khỏi vòng tay của những linh hồn oán hận đang gầm thét trong bóng tối, hay chính cô và con gái sẽ trở thành nạn nhân tiếp theo của lời nguyền rủa ghê rợn nơi đây?

Trailer bộ phim Quỷ Môn Quan: Phong Ấn:

10. Loài mèo trả ơn

• Ngày khởi chiếu: 17/01/2025
• Đạo diễn: Hiroyuki Morita
• Diễn viên: Chizuru Ikewaki, Yoshihiko Hakamada, Aki Maeda, …
• Thể loại: Hoạt Hình, Phiêu Lưu, Thần thoại
• Thời lượng: 75 phút
• Độ tuổi: P

Nội dung bộ phim Loài mèo trả ơn

“Loài mèo trả ơn” kể về Haru, một nữ sinh trung học bình thường, tình cờ cứu được một chú mèo lạ khỏi tai nạn xe. Hành động tốt bụng này đã đưa cô đến một thế giới kỳ diệu, Vương quốc Mèo, nơi cô được chào đón như một ân nhân và thậm chí được cầu hôn bởi Hoàng tử Mèo. Bối rối trước lời đề nghị kết hôn bất ngờ, Haru được mách bảo tìm đến Văn phòng Hỗ trợ Mèo. Tại đây, cô gặp Baron, một bức tượng mèo sống động, và Muta, một chú mèo béo khó tính. Cả ba bắt đầu một cuộc phiêu lưu đến Vương quốc Mèo để Haru có thể tìm ra con đường trở về thế giới loài người trước khi cô biến thành mèo vĩnh viễn. Bộ phim là một câu chuyện phiêu lưu hài hước và ấm áp về lòng dũng cảm, sự tử tế và tin vào chính mình.

Trailer bộ phim Loài mèo trả ơn:

11. Phim chiếu rạp mới nhất tháng 01 năm 2025: Tháp cương thi

• Ngày khởi chiếu: 17/01/2025
• Đạo diễn: Lý Chân Long
• Diễn viên: Khương Hạo Văn, Vương Gia Tình, Vương Vĩ Luân
• Thể loại: Kinh Dị
• Thời lượng: 90 phút
• Độ tuổi: 18+

Nội dung bộ phim Tháp cương thi

Lời nguyền “ba hồn-bảy vía” cổ xưa trỗi dậy, phá tan phong ấn, gieo rắc nỗi kinh hoàng lên những người dân vô tội. Hóa thành làn khí độc quái dị, nó lan tỏa khắp trung tâm thương mại Hong Kong, biến nơi đây thành lãnh địa của những xác sống ghê rợn. Giữa khung cảnh hỗn loạn và chết chóc, những người sống sót cuối cùng phải tìm mọi cách thoát khỏi vòng vây ma quái này.

Trailer bộ phim Tháp cương thi:

12. Nụ hôn bạc tỷ

• Ngày khởi chiếu: 29/01/2025
• Đạo diễn: Thu Trang
• Diễn viên: Thu Trang, Đoàn Thiên Ân, Lê Xuân Tiền, Ma Ran Đô,…
• Thể loại: Hài, Tình cảm
• Thời lượng: 120 phút

Nội dung bộ phim Nụ hôn bạc tỷ

Cuộc gặp gỡ định mệnh giữa Vân, cô gái bán bánh mì, và hai chàng trai trong một sự cố tình cờ đã mở đầu cho một câu chuyện đầy bất ngờ. Điều trớ trêu thay, cả ba người đều bị “tiếng sét ái tình” đánh trúng ngay từ khoảnh khắc chạm mặt ấy. Tình huống dở khóc dở cười này đẩy Vân vào một tình thế vô cùng khó xử: đứng giữa hai người đàn ông với hai thái cực hoàn toàn trái ngược. Một bên là người đàn ông chững chạc, nam tính, đầy sự ổn định; bên còn lại là chàng trai ngông nghênh, lạnh lùng, đầy bí ẩn. Sự đối lập đến trớ trêu trong tính cách của hai người đã tạo nên một tam giác tình yêu đầy mâu thuẫn và vô cùng thú vị, hứa hẹn những diễn biến khó đoán.

Trailer bộ phim Nụ hôn bạc tỷ:

13. Bộ tứ báo thủ

• Ngày khởi chiếu: 29/01/2025
• Đạo diễn: Trấn Thành
• Diễn viên: Trấn Thành, Lê Giang, Lê Dương Bảo Lâm, Uyển Ân,…
• Thể loại: Hài, Tình cảm
• Thời lượng: 90 phút

Nội dung bộ phim Bộ tứ báo thủ

Cặp đôi Quỳnh Anh và Quốc Anh đang chật vật với mối quan hệ lung lay vì bóng dáng người thứ ba. Nỗi nghi ngờ người yêu không chung thủy gặm nhấm Quỳnh Anh, khiến cô tìm đến Jessica, một chuyên gia tarot, mong tìm thấy lời giải đáp. Những lá bài, trớ trêu thay, lại càng khẳng định những lo lắng bấy lâu của cô. Quyết tâm cứu vãn tình yêu, Quỳnh Anh cầu cứu “bộ tứ báo thủ” lừng danh. Nhưng oái oăm thay, với “tài năng” có một không hai, “đụng đâu hỏng đấy”, bộ tứ này không những không giúp được gì mà còn biến mọi chuyện thành một mớ bòng bong rối rắm hơn bao giờ hết. Chính những pha “tấu hài” bất đắc dĩ này đã tạo nên những khoảnh khắc dở khóc dở cười, mang đến những tràng cười sảng khoái và cả những dư vị ngọt ngào cho câu chuyện tình yêu lắm gian truân nhưng cũng đầy ắp tiếng cười của Quỳnh Anh và Quốc Anh.

Trailer bộ phim Bộ tứ báo thủ:

14. Yêu nhầm bạn thân

• Ngày khởi chiếu: 29/01/2025
• Đạo diễn: Nguyễn Quang Dũng – Diệp Thế Vinh
• Diễn viên: Kaity Nguyễn, Trần Ngọc Vàng, Thanh Sơn
• Thể loại: Hài, Tình cảm
• Thời lượng: 119 phút

Nội dung bộ phim Yêu nhầm bạn thân

“Yêu Nhầm Bạn Thân” kể về câu chuyện tình yêu vừa lãng mạn, vừa hài hước giữa khung cảnh tuyệt đẹp trải dài khắp Việt Nam, từ những bờ cát trắng miền Trung đến núi rừng Tây Bắc hùng vĩ. Bình An (Kaity Nguyễn), một cô nàng sống hết mình cho tình yêu, đang ngập tràn hạnh phúc bên cạnh Vũ Trần (Thanh Sơn), chàng đạo diễn tài năng nhưng cũng “sát gái” có tiếng. Bên cạnh cô luôn có Bảo Toàn (Trần Ngọc Vàng), người bạn thân “tình trong như đã mặt ngoài còn e”, âm thầm trao trọn tình cảm cho Bình An từ lâu. Trong chuyến hành trình qua những miền đất thơ mộng, những tình huống dở khóc dở cười liên tục xảy đến, những hiểu lầm chồng chất, những bí mật dần hé lộ, buộc cả ba phải đối diện với những cảm xúc thật sự trong tim mình. Liệu Bảo Toàn, với trái tim chân thành, có đủ dũng khí bước ra khỏi “vùng bạn thân” đầy chông gai để chạm đến trái tim Bình An? Và liệu Bình An, giữa những lựa chọn, có đủ can đảm để đối diện với sự thật về tình yêu của chính mình, để rồi tìm thấy bến bờ hạnh phúc đích thực? Câu chuyện hứa hẹn sẽ mang đến những tiếng cười sảng khoái, những rung động ngọt ngào và cả những khoảnh khắc lắng đọng về tình yêu, tình bạn.

Trailer bộ phim Yêu nhầm bạn thân:

15. Paddington: Gấu thủ chu du

• Ngày khởi chiếu: 29/01/2025
• Đạo diễn: Dougal Wilson
• Diễn viên: Hugh Bonneville, Emily Mortimer, Ben Whishaw
• Thể loại: Gia đình, Hoạt Hình
• Thời lượng: 106 phút
• Độ tuổi: P

Nội dung bộ phim Paddington: Gấu thủ chu du

“Paddington: Gấu Thủ Chu Du” mời gọi khán giả cùng chú gấu Paddington đáng yêu, người luôn say mê mứt cam, tham gia vào một cuộc phiêu lưu kỳ thú và đầy bất ngờ. Khi phát hiện dì Lucy kính yêu biến mất một cách bí ẩn khỏi Ngôi Nhà Dành Cho Các Chú Gấu Nghỉ Hưu, Paddington cùng gia đình Brown lập tức lên đường đến vùng hoang dã Peru xa xôi. Với manh mối duy nhất là một dấu hiệu trên tấm bản đồ cổ xưa, Paddington bắt đầu hành trình khám phá những bí ẩn ẩn giấu trong khu rừng nhiệt đới Amazon rộng lớn để tìm kiếm dì Lucy. Chuyến phiêu lưu này không chỉ đưa Paddington đến những vùng đất mới lạ, gặp gỡ những người bạn thú vị, mà còn hé lộ khả năng về sự tồn tại của một trong những kho báu huyền thoại nhất thế giới, biến cuộc tìm kiếm trở thành một trải nghiệm vô cùng hấp dẫn và khó quên.

Trailer bộ phim Paddington: Gấu thủ chu du:

Thông tin phim Vùng Đất Linh Hồn

• Tên tiếng Anh: Spirited away
• Điểm IMDb: 7,4/10 (dựa trên 13.000 phiếu bầu)
• Thể loại: Hành Động, Phiêu Lưu, Thần thoại
• Đạo diễn: Hayao Miyazaki
• Diễn viên: Rumi Hiiragi, Miyu Irino, Mari Natsuki,…
• Khởi chiếu: Ngày 03 tháng 01 năm 2025
• Quốc gia: Nhật
• Thời lượng: 125 phút

Nội dung phim Vùng Đất Linh Hồn

Chihiro, một cô bé 10 tuổi, cùng cha mẹ vô tình đi lạc vào một thế giới linh hồn bí ẩn. Tại đây, cha mẹ cô bị biến thành lợn vì ăn những món ăn kỳ lạ. Để giải cứu cha mẹ và trở về thế giới thực, Chihiro buộc phải làm việc trong một nhà tắm công cộng dành cho các linh hồn, do phù thủy quyền lực Yubaba quản lý. Cô được Haku, một chàng trai bí ẩn, giúp đỡ trong hành trình đầy thử thách. Trải qua nhiều khó khăn, Chihiro học cách vượt qua nỗi sợ hãi, tìm thấy sức mạnh bản thân và lòng trắc ẩn với người khác.

Trailer phim Vùng Đất Linh Hồn

Review phim Vùng Đất Linh Hồn

Vùng Đất Linh Hồn (Spirited Away), kiệt tác hoạt hình của đạo diễn Hayao Miyazaki, không chỉ đơn thuần là một bộ phim hoạt hình mà còn là một câu chuyện sâu sắc về hành trình trưởng thành, lòng dũng cảm và giá trị bản thân. Ra mắt năm 2001, bộ phim nhanh chóng trở thành một biểu tượng trong lịch sử điện ảnh Nhật Bản đồng thời chinh phục khán giả toàn cầu với sự pha trộn hài hòa giữa yếu tố kỳ ảo và những bài học nhân văn sâu sắc.

Bộ phim kể về Chihiro, một cô bé 10 tuổi vô tình bị cuốn vào một thế giới siêu thực khi gia đình cô đi lạc vào một đường hầm kỳ bí. Tại đây, cha mẹ cô bị biến thành lợn sau khi tham lam ăn những món ăn kỳ lạ. Chihiro, bị mắc kẹt trong một nhà tắm công cộng của các linh hồn, phải tìm cách giải cứu cha mẹ mình và trở về thế giới thực.

Bằng cách đặt nhân vật chính vào một thế giới đầy những quy tắc phi lý và những nhân vật kỳ lạ như Yubaba – phù thủy quyền năng nhưng tham lam, Haku – người bạn đồng hành bí ẩn và Kamaji – người đàn ông tám tay trong phòng nồi hơi, Miyazaki đã tạo nên một không gian vừa kỳ diệu vừa đáng sợ. Nhưng đằng sau sự kỳ ảo ấy là những thông điệp đầy ý nghĩa về sự trưởng thành, lòng dũng cảm và tầm quan trọng của việc bảo vệ môi trường.

Một trong những phân cảnh ấn tượng nhất là khi Chihiro giúp Okutaresama – thần sông bị ô nhiễm – gột rửa cơ thể khỏi rác thải và bùn lầy. Đây không chỉ là một cảnh tượng đẹp mắt mà còn là lời nhắc nhở mạnh mẽ về tầm quan trọng của việc bảo vệ thiên nhiên.

Mỗi nhân vật trong Vùng Đất Linh Hồn đều mang một nét riêng biệt và đóng vai trò quan trọng trong hành trình của Chihiro. Yubaba, với gương mặt to lớn và tính cách độc đoán, tượng trưng cho quyền lực và lòng tham. Nhưng ngay cả Yubaba cũng không hoàn toàn ác độc; sự yêu thương mà bà dành cho đứa con trai Boh cho thấy một khía cạnh con người trong nhân vật này.

Kamaji, với vẻ ngoài có phần đáng sợ và đôi tay đa năng, ban đầu khiến người xem lo lắng. Tuy nhiên, qua cách ông giúp đỡ Chihiro, chúng ta nhận ra rằng ông là một người tốt bụng, luôn sẵn lòng hỗ trợ những ai xứng đáng.

Đặc biệt, Haku là một nhân vật phức tạp, vừa là người hướng dẫn Chihiro, vừa mang trong mình những bí mật riêng. Sự kết nối giữa Haku và Chihiro không chỉ là mối quan hệ bạn bè đơn thuần mà còn là sự khám phá danh tính và nguồn gốc bản thân.

Về mặt hình ảnh, Miyazaki tiếp tục chứng tỏ tài năng bậc thầy của mình. Mỗi khung hình trong Vùng Đất Linh Hồn đều như một bức tranh sơn dầu, từ sự chi tiết trong từng bối cảnh đến cách ông sử dụng màu sắc để tạo nên bầu không khí huyền bí. Nhà tắm linh hồn là một nơi đầy mê hoặc, vừa lộng lẫy vừa u ám, khiến người xem không thể rời mắt.

Âm nhạc của Joe Hisaishi góp phần không nhỏ vào thành công của bộ phim. Những giai điệu piano nhẹ nhàng, đầy cảm xúc đã làm nổi bật cảm giác kỳ diệu và sâu lắng, đồng thời tạo nên một không gian hoàn hảo để khán giả đắm chìm vào thế giới của Chihiro.

Khác với Công Chúa Sói (Princess Mononoke), vốn mang tính sử thi và tập trung vào xung đột giữa con người và thiên nhiên, Vùng Đất Linh Hồn mang tính cá nhân và nhẹ nhàng hơn. Bộ phim tập trung vào hành trình nội tâm của Chihiro, từ một cô bé nhút nhát, phụ thuộc, trở thành một người dũng cảm, biết trân trọng giá trị bản thân.

Dẫu vậy, giống như những tác phẩm khác của Miyazaki, Vùng Đất Linh Hồn vẫn giữ được nét đặc trưng trong phong cách kể chuyện: sự kết hợp giữa hiện thực và kỳ ảo cùng những thông điệp sâu sắc về tình yêu, lòng nhân ái và mối quan hệ giữa con người với tự nhiên.

Thành công của Vùng Đất Linh Hồn không chỉ nằm ở nội dung hấp dẫn mà còn ở sự sáng tạo và tâm huyết của Miyazaki. Việc ông vẽ tay từng khung hình thay vì sử dụng công nghệ máy tính hiện đại không chỉ cho thấy sự cầu toàn mà còn tạo nên một cảm giác gần gũi, chân thực trong từng chuyển động.

Ngoài ra, bộ phim đã phá vỡ mọi ranh giới về thể loại, khi không chỉ thu hút khán giả nhí mà còn khiến người lớn phải suy ngẫm về những giá trị cuộc sống. Việc giành giải Gấu Vàng tại Liên hoan phim Berlin và giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất là minh chứng cho sự công nhận toàn cầu đối với kiệt tác này.

Vùng Đất Linh Hồn không chỉ là một bộ phim hoạt hình mà còn là một hành trình cảm xúc đầy ý nghĩa. Từ câu chuyện về lòng dũng cảm và sự hy sinh, đến những thông điệp sâu sắc về môi trường và giá trị con người, bộ phim đã vượt xa khỏi những khuôn mẫu thông thường của thể loại hoạt hình.

Nếu bạn đang tìm kiếm một tác phẩm nghệ thuật để chiêm nghiệm và truyền cảm hứng thì Vùng Đất Linh Hồn chính là lựa chọn hoàn hảo. Miyazaki đã thực sự mang đến một “vùng đất linh hồn” không chỉ cho nhân vật Chihiro mà còn cho chính mỗi khán giả chúng ta.

Bạn có thể quan tâm:

• Những phim cổ trang Hoa ngữ hot nhất năm 2024
• Review phim The Union: Mark Wahlberg và Halle Berry lạc lối trong thế giới gián điệp
• Review phim Người Tuyết: Cuộc truy lùng đầy ám ảnh giữa kẻ sát nhân và người tuyết

1. Kính Vạn Hoa

• Ngày khởi chiếu: 24/12/2024
• Đạo diễn: Võ Thanh Hòa
• Diễn viên: Hùng Anh, Nhật Linh, Phương Duyên, Ngọc Trai, Vũ Long, Anh Đào, Nghệ sĩ Trung Dân, Hứa Minh Đạt, Lâm Vỹ Dạ
• Thể loại: Hài, Phiêu Lưu
• Thời lượng: 127 phút
• Độ tuổi: K

Nội dung bộ phim Kính Vạn Hoa:

Kính Vạn Hoa được chuyển thể từ tác phẩm của nhà văn Nguyễn Nhật Ánh. Phim từng được chuyển thể và chiếu từ năm 2004. Sau 20 năm, dàn diễn viên ngày ấy hội tụ và góp mặt trong Kính Vạn Hoa phiên bản 2024 hứa hẹn mang đến nhiều thước phim thú vị.

Nội dung chính của “Kính Vạn Hoa” xoay quanh cuộc sống và những cuộc phiêu lưu của ba bạn học sinh trung học: Quý Ròm, Tiểu Long và nhỏ Hạnh. Ba người bạn này tạo thành một nhóm bạn thân thiết, cùng nhau trải qua những tình huống dở khóc dở cười trong cuộc sống học đường, từ những trò nghịch ngợm tinh quái đến những vụ án bí ẩn nho nhỏ. Mỗi câu chuyện trong “Kính Vạn Hoa” đều mang một màu sắc riêng, nhưng đều thể hiện sự hồn nhiên, tinh nghịch của tuổi học trò, tình bạn trong sáng và những bài học ý nghĩa về cuộc sống.

Trailer bộ phim Kính Vạn Hoa:

2. 404 – Chạy ngay đi

• Ngày khởi chiếu: 27/12/2024
• Đạo diễn: Pichaya Jarusboonpracha
• Diễn viên: Chantavit Dhanasevi, Kanyawee Songmuang, Pittaya Saechua, Chukiat Eiamsook, Supatat Ophat
• Thể loại: Hài, Kinh Dị
• Thời lượng: 104 phút
• Độ tuổi: 16+

Nội dung bộ phim 404 – Chạy ngay đi:

Nakrob là một tay lừa đảo bất động sản chuyên nghiệp, hắn ta có biệt tài biến những căn nhà cũ nát thành những bất động sản “cao cấp” để kiếm lời. Trong một phi vụ lớn, Nakrob khám phá ra một khách sạn bị bỏ hoang trên phía sườn đồi gần biển. Nhận thấy đây là một cơ hội béo bở, hắn quyết định biến nó thành một khách sạn sang trọng để lừa đảo khách hàng.

Nakrob cùng đồng bọn bắt tay vào việc “tút tát” lại khách sạn. Tuy nhiên, họ nhanh chóng nhận ra rằng khách sạn này không hề “yên tĩnh” như vẻ bề ngoài. Nó bị ám bởi hồn ma của Lalita, chủ nhân thực sự của khách sạn, người vẫn còn vất vưởng ở đó và không muốn bất cứ ai chiếm đoạt tài sản của mình.

Từ đó, hàng loạt tình huống dở khóc dở cười, kinh dị xen lẫn hài hước bắt đầu diễn ra. Hồn ma Lalita liên tục xuất hiện và gây ra những trò quậy phá, hù dọa nhóm của Nakrob. Cuộc chiến giữa người sống và ma diễn ra ngày càng căng thẳng, nhưng cũng không kém phần hài hước bởi những màn đối đầu “bá đạo” của cả hai bên.

Trailer bộ phim 404 – Chạy ngay đi:

3. Lâu Đài Bay Của Pháp Sư Howl

• Ngày khởi chiếu: 27/12/2024
• Đạo diễn: Hayao Miyazaki
• Diễn viên: Chieko Baishô, Takuya Kimura, Tatsuya Gashûin, …
• Thể loại: Hoạt Hình, Phiêu Lưu, Thần thoại
• Thời lượng: 120 phút
• Độ tuổi: K

Nội dung bộ phim Lâu Đài Bay Của Pháp Sư Howl:

“Lâu Đài Bay Của Pháp Sư Howl” kể về Sophie, cô gái trẻ bị mụ phù thủy nguyền rủa thành bà lão. Để hóa giải, Sophie tìm đến lâu đài di động của pháp sư Howl. Tại đây, cô gặp quỷ lửa Calcifer và cậu bé Markl, bắt đầu cuộc sống mới với vai trò người giúp việc. Howl, pháp sư tài năng nhưng phù phiếm, luôn trốn tránh chiến tranh. Sophie dần hiểu Howl và tìm cách hóa giải lời nguyền. Qua đó, cô chứng kiến cả mặt tốt và xấu của Howl, cùng những bí mật trong lâu đài. Tình cảm giữa họ nảy sinh, giúp Howl tìm thấy sức mạnh thật sự. Cuối cùng, nhờ tình yêu và dũng cảm của Sophie, chiến tranh kết thúc và lời nguyền được hóa giải, họ sống hạnh phúc bên nhau. Bộ phim là câu chuyện cảm động về tình yêu, lòng dũng cảm và sự chấp nhận bản thân.

Trailer bộ phim Lâu Đài Bay Của Pháp Sư Howl:

4. Nhím Sonic 3

• Ngày khởi chiếu: 27/12/2024
• Đạo diễn: Jeff Fowler
• Diễn viên: Ben Schwartz, Colleen O’Shaughnessey, Idris Elba.
• Thể loại: Gia đình, Hài, Hành Động, Phiêu Lưu, Thần thoại
• Thời lượng: 110 phút
• Độ tuổi: K

Nội dung bộ phim Nhím Sonic 3:

“Nhím Sonic 3” tiếp tục câu chuyện về Sonic, Tails và Knuckles, nhưng lần này họ phải đối mặt với một kẻ thù cực kỳ mạnh mẽ: Shadow. Shadow không chỉ có tốc độ tương đương Sonic mà còn sở hữu sức mạnh và khả năng đặc biệt, gây rất nhiều khó khăn cho bộ ba. Đoạn trailer cho thấy Shadow dễ dàng đánh bại cả ba người và một đội quân, cho thấy sức mạnh vượt trội của hắn. Để chống lại mối đe dọa này, Sonic và những người bạn buộc phải tìm kiếm sự giúp đỡ từ một đồng minh bất ngờ: Tiến sĩ Robotnik, người đang sống ẩn dật sau những sự kiện ở phần 2. “Nhím Sonic 3” hứa hẹn những pha hành động mãn nhãn và cuộc đối đầu nảy lửa giữa Sonic và Shadow.

Trailer bộ phim Nhím Sonic 3:

5. Chuyện Nhà Bánh Xếp

• Ngày khởi chiếu: 27/12/2024
• Đạo diễn: Yang Woo-seok
• Diễn viên: Kim Yun-seok, Lee Seung-gi
• Thể loại: Hài, Tâm Lý
• Thời lượng: 106 phút
• Độ tuổi: 13+

Nội dung bộ phim Chuyện Nhà Bánh Xếp:

Phim xoay quanh nhân vật Ham Mu Ok (do Kim Yun Seok thủ vai), một “ông vua bánh xếp” thành đạt, người luôn đau đáu nỗi lo tìm người kế nghiệp. Niềm hy vọng của ông dồn cả vào cậu con trai duy nhất, Ham Mun Seok (Lee Seung Gi). Thế nhưng, Mun Seok lại lựa chọn một con đường hoàn toàn khác – quy y cửa Phật, bỏ lại cơ nghiệp gia đình. Tình thế bất ngờ thay đổi khi hai đứa trẻ xuất hiện, tự nhận Mun Seok là cha. Sự kiện này mang đến niềm vui khôn xiết cho Mu Ok, trái ngược hoàn toàn với sự hoang mang của Mun Seok. Từ đây, những tình huống hài hước lẫn xúc động bắt đầu.

Trailer bộ phim Chuyện Nhà Bánh Xếp:

6. Biệt đội tí hon

• Ngày khởi chiếu: 24/12/2024
• Đạo diễn: Ute von Münchow-Pohl
• Diễn viên: Jella Haase, Annette Frier, Paul Pizzera
• Thể loại: Hoạt Hình
• Thời lượng: 76 phút
• Độ tuổi: Mọi độ tuổi

Nội dung bộ phim Biệt đội tí hon:

Biệt đội tí hon là câu chuyện về chuyến phiêu lưu mạo hiểm và đầy thú vị của Út Cưng cùng những người bạn. Cuộc sống của Út Cưng bị xáo trộn khi cô tình cờ phát hiện ra một nhóm tí hon khác với kỹ thuật tân tiến hơn hẳn gia tộc mình. Phim cũng tập trung vào tình bạn đẹp giữa Út Cưng và Tí Khờ, được hình thành trong hoàn cảnh hai gia tộc đối địch nhau. Liệu việc gặp gỡ những người bạn mới và học hỏi những kỹ năng mới có làm thay đổi cuộc sống của các tí hon? “Biệt đội tí hon” sẽ là bộ phim mang đến những thông điệp ý nghĩa về tình bạn và tình cảm gia đình trong thế giới loài người rộng lớn, vừa ẩn chứa những hiểm họa, vừa đầy ắp những điều kỳ diệu.

Trailer bộ phim Biệt đội tí hon:

7. Xin Chào Jadoo: Bí Mật Đảo Jeju

• Ngày khởi chiếu: 01/01/2025
• Đạo diễn: Son Seok Woo
• Diễn viên: Yang Jeong-hwa
• Thể loại: Hài, Hoạt Hình, Phiêu Lưu
• Thời lượng: 90 phút
• Độ tuổi: Mọi độ tuổi

Nội dung bộ phim Xin Chào Jadoo: Bí Mật Đảo Jeju:

“Xin Chào Jadoo: Bí Mật Đảo Jeju” kể về chuyến hành trình đáng nhớ của cô bé Jadoo tinh nghịch và tràn đầy năng lượng cùng gia đình và bạn bè đến hòn đảo Jeju xinh đẹp. Ban đầu, chuyến đi được mong đợi là một kỳ nghỉ thư giãn và vui vẻ, nơi mọi người có thể tận hưởng cảnh quan thiên nhiên tươi đẹp. Tuy nhiên, mọi chuyện đã thay đổi khi Jadoo vô tình khám phá ra một bí mật cổ xưa ẩn giấu trên hòn đảo. Từ đó, kỳ nghỉ biến thành một cuộc phiêu lưu kỳ bí và đầy bất ngờ, kéo theo Jadoo và những người bạn vào những tình huống dở khóc dở cười nhưng cũng không kém phần thú vị. Bí mật cổ xưa này đã mang đến những trải nghiệm khó quên cho tất cả mọi người trong chuyến đi.

Trailer bộ phim Xin Chào Jadoo: Bí Mật Đảo Jeju:

8. Trẻ Trâu Không Đùa Được Đâu

• Ngày khởi chiếu: 01/01/2025
• Đạo diễn: Chantana Tiprachart
• Diễn viên: Alure Isara Chaisiri, Jack Chaleumpol Tikumpornteerawong, Emma Panitsara Yang…
• Thể loại: Hài, Tình cảm
• Thời lượng: 110 phút
• Độ tuổi: 13+

Nội dung bộ phim Trẻ Trâu Không Đùa Được Đâu:

Song là thành viên nòng cốt và nhiệt huyết nhất của ban nhạc Bad Boyz. Mang trong mình tình yêu cháy bỏng với nhạc rock và dành tình cảm đặc biệt cho Jinny. Với mong muốn gây ấn tượng với người đẹp, Song đã thuyết phục những người bạn của mình cùng tham gia cuộc thi Star Hunt để thể hiện tài năng. Thậm chí, anh chàng còn mạnh dạn mời Jinny đảm nhận vị trí giọng ca chính của nhóm. Trong ban nhạc, Song thể hiện khả năng chơi guitar điện điêu luyện và đồng thời là giọng ca chính đầy nội lực.

Tuy nhiên, con đường theo đuổi đam mê âm nhạc của Song gặp phải sự phản đối từ mẹ, người từng ra sức ngăn cản anh tham gia cuộc thi. May mắn thay, nhờ sự động viên, khích lệ từ cậu bạn Pong và những người bạn khác, Song đã có thêm động lực và sức mạnh để vượt qua mọi khó khăn, thử thách, kiên trì theo đuổi và chinh phục ước mơ âm nhạc của mình.

Trailer bộ phim Trẻ Trâu Không Đùa Được Đâu:

9. Quỷ Môn Quan: Phong Ấn

• Ngày khởi chiếu: 01/01/2025
• Đạo diễn: Joe Chien
• Diễn viên: Ivy Yin, Tào Hữu Ninh, Bai Ling, Bai Run Yin, Kaiser Chuang
• Thể loại: Kinh Dị
• Thời lượng: 110 phút

Nội dung bộ phim Quỷ Môn Quan: Phong Ấn

Bộ phim kinh dị mở màn bằng bởi những lời đồn rợn người, những vụ tự vẫn thương tâm và những cái chết đầy bí ẩn, tòa nhà Hồ Điệp nghiễm nhiên trở thành một nỗi ám ảnh kinh hoàng giữa lòng Đài Bắc. Dẫu mang trong mình những điều quái dị, nơi đây vẫn thu hút những phận đời lao khổ tìm đến nương náu bởi giá thuê rẻ đến đáng thương, trong số đó có Trần Vi, người phụ nữ khốn cùng đang chật vật tìm một chốn dung thân cho mình và đứa con gái bé bỏng khỏi gã chồng vũ phu.

Câu chuyện về cánh cửa phòng 613 bị niêm phong kín kẽ, những hành động kỳ quái của Nhã Nhã, cô con gái nhỏ khi liên tục trò chuyện với những bức tường vô tri, cùng với lời cảnh báo lạnh lẽo “hãy rời khỏi nơi này càng sớm càng tốt” từ người quản lý tòa nhà và vị trông coi đền thờ càng gieo rắc thêm nỗi kinh hoàng cho Trần Vi. Những biến cố hãi hùng liên tiếp ập đến, kéo theo đó là những bí mật kinh hoàng dần hé lộ.

Trailer bộ phim Quỷ Môn Quan: Phong Ấn

10. Vùng đất linh hồn

• Ngày khởi chiếu: 03/01/2025
• Đạo diễn: Hayao Miyazaki
• Diễn viên: Rumi Hiiragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, …
• Thể loại: Hoạt Hình, Phiêu Lưu, Thần thoại
• Khởi chiếu: 03/01/2025
• Thời lượng: 125 phút
• Độ tuổi: Mọi lứa tuổi

Nội dung bộ phim Vùng đất linh hồn:

Một lần nữa bộ phim hoạt hình huyền thoại lần đầu được ra mắt năm 2001 lại trở lại với người yêu phim tại các rạp. “Vùng đất linh hồn” kể về hành trình phiêu lưu kỳ diệu của cô bé Chihiro 10 tuổi. Trong lúc chuyển nhà, gia đình Chihiro lạc vào một đường hầm bí ẩn dẫn đến một thế giới linh hồn kỳ lạ. Cha mẹ cô bị biến thành heo sau khi ăn thức ăn dành cho các linh hồn. Chihiro gặp Haku, một chàng trai bí ẩn, người giúp cô tìm việc tại nhà tắm công cộng dành cho các vị thần do phù thủy Yubaba cai quản. Tại đây, Chihiro phải từ bỏ tên thật và được gọi là Sen. Để giải cứu cha mẹ và trở về thế giới loài người, Sen phải đối mặt với nhiều thử thách, gặp gỡ những linh hồn kỳ quái và chứng minh lòng dũng cảm, sự tốt bụng của mình. Cuối cùng, bằng sự kiên trì và lòng trắc ẩn, Sen đã giải thoát cho cha mẹ và trở về thế giới thực.

Trailer bộ phim Vùng đất linh hồn:

11. Mưa trên cánh bướm

• Ngày khởi chiếu: 03/01/2025
• Đạo diễn: Dương Diệu Linh
• Diễn viên: Lê Tú Oanh, Nguyễn Nam Linh, Lê Vũ Long, Bùi Thạc Phong, …
• Thể loại: Hài, Tâm Lý, Thần thoại
• Thời lượng: 125 phút
• Độ tuổi: 18+

Nội dung bộ phim Mưa trên cánh bướm:

Bộ phim Việt từng ghi dấu ấn tại Liên hoan phim Venice – Mưa trên cánh bướm đã chính thức được công chiếu tại rạp với khán giả Việt Nam đầu năm 2025. Phim kể về bà Tâm, một phụ nữ trung niên mưu sinh bằng nghề điều phối tiệc cưới giữa lòng Hà Nội tấp nập. Cuộc sống êm đềm của bà bỗng chốc vỡ tan khi một ngày nọ, qua màn hình tivi đang phát sóng một trận bóng đá, bà tình cờ phát hiện ra sự phản bội của người chồng.

Trong cơn tuyệt vọng, bà tìm đến một thầy đồng mà bà vô tình gặp được qua một buổi livestream, ôm ấp hy vọng mong manh về việc xoay chuyển tình thế. Thế nhưng, những nghi lễ huyền bí mà bà tìm đến ấy lại vô tình khơi dậy một thế lực hắc ám ẩn sâu trong chính ngôi nhà của bà, một thế lực vô hình mà chỉ bà Tâm và cô con gái bé nhỏ mới có thể nhìn thấy, từ đó mở ra những biến cố khôn lường.

Trailer bộ phim Mưa trên cánh bướm:

12. Lời thì thầm của trái tim

• Ngày khởi chiếu: 10/01/2025
• Đạo diễn: Yoshifumi Kondô
• Diễn viên: Yoko Honna, Issei Takahashi, Takashi Tachibana, …
• Thể loại: Hoạt Hình, Tâm Lý, Tình cảm
• Thời lượng: 111 phút
• Độ tuổi: 13+

Nội dung bộ phim Lời thì thầm của trái tim:

“Lời thì thầm của trái tim” kể về Shizuku Tsukishima, một nữ sinh trung học yêu thích đọc sách. Cô nhận thấy những cuốn sách mình mượn ở thư viện đều có tên Seiji Amasawa trên phiếu mượn. Shizuku tò mò về người bí ẩn này và dần dần, cô gặp được Seiji, một chàng trai có ước mơ chế tạo vĩ cầm. Họ dần trở nên thân thiết và cùng nhau chia sẻ những ước mơ của mình. Shizuku được truyền cảm hứng từ Seiji và quyết tâm thử sức viết một cuốn tiểu thuyết. Bộ phim xoay quanh quá trình trưởng thành, những rung động đầu đời và sự tìm kiếm bản thân của Shizuku, đồng thời thể hiện mối quan hệ trong sáng và đẹp đẽ giữa cô và Seiji, cùng những nỗ lực theo đuổi đam mê của cả hai.

Trailer bộ phim Lời thì thầm của trái tim:

13. Loài mèo trả ơn

• Ngày khởi chiếu: 17/01/2025
• Đạo diễn: Hiroyuki Morita
• Diễn viên: Chizuru Ikewaki, Yoshihiko Hakamada, Aki Maeda, …
• Thể loại: Hoạt Hình, Phiêu Lưu, Thần thoại
• Thời lượng: 75 phút
• Độ tuổi: Mọi độ tuổi

Nội dung bộ phim Loài mèo trả ơn:

“Loài mèo trả ơn” kể về Haru, một nữ sinh trung học tốt bụng đã cứu một chú mèo lạ khỏi tai nạn xe. Hành động này đã khiến cô nhận được lòng biết ơn từ Vương quốc Mèo. Để đáp lại ân tình, Vương quốc Mèo muốn Haru kết hôn với hoàng tử mèo. Bị đưa đến vương quốc kỳ lạ này, Haru dần biến thành mèo. Với sự giúp đỡ của Baron Humbert von Gikkingen, một bức tượng mèo sống động, và Muta, một con mèo béo từng xuất hiện trong “Lời thì thầm của trái tim”, Haru bắt đầu cuộc hành trình tìm cách trở lại thế giới loài người. Cô phải đối mặt với nhiều thử thách trong vương quốc mèo trước khi biến đổi hoàn toàn và tìm được ý nghĩa thực sự của lòng dũng cảm và sự tự tin vào chính mình.

Trailer bộ phim Loài mèo trả ơn:

14. Bộ tứ báo thủ

• Ngày khởi chiếu: 29/01/2025
• Đạo diễn: Trấn Thành
• Diễn viên: Trấn Thành, Lê Giang, Lê Dương Bảo Lâm, Uyển Ân,…
• Thể loại: Hài, Tình cảm
• Thời lượng: 90 phút

Nội dung bộ phim Bộ tứ báo thủ:

Quỳnh Anh và Quốc Anh là một cặp đôi đang trải qua giai đoạn khó khăn trong mối quan hệ do sự xuất hiện của người thứ ba. Nghi ngờ người yêu không chung thủy, Quỳnh Anh tìm đến Jessica, một người xem bói bài tarot, với mong muốn tìm kiếm câu trả lời cho những nghi vấn trong lòng. Kết quả từ những lá bài đã củng cố thêm những lo lắng bấy lâu của cô. Lo sợ mất đi tình yêu, Quỳnh Anh đã tìm đến sự giúp đỡ của “bộ tứ báo thủ” với hy vọng có thể hàn gắn mối quan hệ đang trên bờ vực tan vỡ. Tuy nhiên, với bản tính “đụng đâu hỏng đấy”, bộ tứ này không những không giúp được gì mà còn khiến mọi chuyện trở nên rối rắm và tạo ra những tình huống dở khóc dở cười, mang đến những khoảnh khắc hài hước cho bộ phim.

Trailer bộ phim Bộ tứ báo thủ:

15. Nụ hôn bạc tỷ

• Ngày khởi chiếu: 29/01/2025
• Đạo diễn: Thu Trang
• Diễn viên: Thu Trang, Đoàn Thiên Ân, Lê Xuân Tiền, Ma Ran Đô,…
• Thể loại: Hài, Tình cảm
• Thời lượng: 120 phút

Nội dung bộ phim Nụ hôn bạc tỷ:

Câu chuyện bắt đầu với Vân, một cô gái bán bánh mì, vô tình gặp gỡ hai chàng trai trong một sự cố nhỏ. Điều thú vị là cả ba người đều trải qua cảm giác “tiếng sét ái tình” ngay từ lần gặp gỡ định mệnh đó. Tình huống dở khóc dở cười đặt Vân vào tình thế khó xử khi phải lựa chọn giữa hai người đàn ông với hai cá tính hoàn toàn trái ngược: một người đàn ông chững chạc, nam tính và một chàng trai có phần ngông nghênh, lạnh lùng, tạo nên một tam giác tình yêu đầy thú vị.

Trailer bộ phim Nụ hôn bạc tỷ:

Vẻ đẹp mê hồn của Hồng Nhai Động

Hồng Nhai Động trở nên nổi tiếng vì nó có hình dáng giống với một tòa nhà trong anime “Sen và Chihiro ở thế giới thần bí” – một kiệt tác của họa sĩ truyện tranh/diễn hoạt, nhà làm phim nổi tiếng Nhật Bản Hayao Miyazaki. Các fan của anime đã đến đây để tận hưởng bầu không khí giống như trong truyện tranh. Hồng Nhai Động còn được biết đến với tên gọi là “Vùng đất linh hồn”, mang lại cho du khách một trải nghiệm kỳ lạ và đầy kỳ diệu giữa thế giới thực.

Hồng Nhai Động đã được liệt kê trong danh sách “Những điểm du lịch được ghé thăm nhiều nhất trên thế giới”. Đặc biệt, trong ngày lễ Quốc tế Lao Động năm 2018, có tổng cộng 142.000 người đã ghé thăm Hồng Nhai Động, một con số ấn tượng, cho thấy sức hấp dẫn cực lớn của địa điểm này.

Từ trên cao, mọi người có thể thưởng ngoạn toàn cảnh khu vực bến sông Gia Lăng và cả dòng người đi lại náo nhiệt bên dưới. Dòng người đổ về để khám phá Hồng Nhai Động từ bình minh đến hoàng hôn, tạo nên một không gian sôi động và huyền bí, khiến du khách bị cuốn hút và muốn dành thêm thời gian để khám phá và tận hưởng mọi diệu kỳ tại địa điểm này.

Từ 6h tối đến 10h tối hàng ngày, khi bóng tối bao phủ, Hồng Nhai Động được thắp sáng bởi những dải ánh đèn vàng mềm mại cùng các lồng đèn phát sáng, tạo ra một không gian ấm áp và lãng mạn khắp khu vực. Bên dòng sông Gia Lăng, toàn bộ khu phức hợp của Hồng Nhai Động như được lấp lánh trong ánh sáng, tạo nên một hình ảnh rực rỡ và quyến rũ giữa bóng tối. Điều này khiến cho khu vực này trở nên như một điểm đặc sắc, là điểm nhấn nổi bật giữa vẻ đẹp lãng mạn của Trùng Khánh trong đêm.

Khám phá các tầng bên trong Hồng Nhai Động

Tầng 1: Là khu vực phố đi bộ sầm uất, có thể có cả các phương tiện di chuyển như xe cộ qua lại.

Tầng 2-3: Được biết đến với các quán bar nổi tiếng, tầng 2-3 tạo nên sự hòa quyện giữa vẻ đẹp cổ kính của Hồng Nhai Động và sự hiện đại của đô thị Trùng Khánh. Đây là nơi lý tưởng để thưởng thức ly cocktail và chiêm ngưỡng cảnh đêm tuyệt vời của thành phố.

Tầng 4-5-6: Là Phố văn hóa “Tianchengxiang Bayu Culture”, nơi trưng bày những ngôi nhà truyền thống với mái hiên màu đỏ và gạch màu xám, tạo ra không gian độc đáo và lôi cuốn.

Tầng 7-8: Được dành cho các khách sạn nhà sàn, nơi du khách có thể trải nghiệm lưu trú độc đáo và gần gũi với văn hóa địa phương.

Tầng 9-10: Là khu phố ẩm thực với nhiều nhà hàng phục vụ các món ăn truyền thống như Lẩu Trùng Khánh, các món ẩm thực Nhật Bản và Hàn Quốc, tạo ra trải nghiệm ẩm thực đa dạng và phong phú.

Tầng 11: Là nơi trưng bày và bán các sản phẩm thủ công mỹ nghệ độc đáo, từ các tác phẩm điêu khắc đến các đồ vật lưu niệm, thể hiện sự tinh tế và độc đáo của nghệ thuật dân gian Trùng Khánh

Kinh nghiệm du lịch

Để đến Hồng Nhai Động, bạn có thể sử dụng các phương tiện giao thông công cộng hoặc xe taxi. Dưới đây là một số cách di chuyển phổ biến:

Xe bus: Có nhiều tuyến xe bus như 111, 151, 181, 262, 466, 881, 866 đều có thể đưa bạn đến ga Linjiangmen, từ đó bạn có thể đi bộ đến Hồng Nhai Động.

Xe bus tham quan thành phố (tuyến T480): Nếu bạn muốn sử dụng xe bus tham quan thành phố, tuyến T480 sẽ đưa bạn đến ga Hongya Cave, từ đó bạn có thể tiếp tục đi bộ đến nơi.

Tàu điện ngầm: Đi tuyến số 2 và xuống tại ga Linjiangmen, sau đó ra cổng A và đi bộ dọc theo đường Lâm Giang khoảng 700m sẽ đến Hồng Nhai Động.

Xe taxi: Đi taxi là phương tiện thuận tiện và nhanh chóng nhất. Giá cước taxi ở Trùng Khánh rất phải chăng.

Lưu ý rằng, việc đi taxi có thể là lựa chọn thuận tiện nhất đối với bạn, nhất là khi bạn cần di chuyển nhanh chóng và thoải mái trên đường phố của Trùng Khánh.

Hy vọng những gợi ý trên sẽ giúp cho bạn có một chuyến đi thật tuyệt vời và nhiều ý nghĩa nhé. Cùng khám phá thêm những điều thú vị chỉ có tại Hồng Nhai Động tại đây:

Bạn có thể xem các bài viết có liên quan tại đây:

• Khám phá Hòn Yến Phú Yên: Tuyệt cảnh đại dương phải ghé đến một lần
• Khám phá Umeda Sky Building: Tòa nhà có kiến trúc độc nhất vô nhị trên thế giới
• Khám phá đảo Sumilon – Điểm đến tuyệt vời khi du lịch Philippines

1. Mộ Đom Đóm (Grave of the Fireflies)

Đây là một tác phẩm điện ảnh nổi tiếng lấy đi nước mắt của rất nhiều khán giả. Bộ phim được đạo diễn bởi Isao Takahata và ra mắt vào năm 1988. Dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của tác giả Akiyuki Nosaka, Mộ Đom Đóm kể về cuộc sống đau thương của hai anh em Seita và Setsuko trong giai đoạn cuối Thế chiến thứ 2 tại Nhật Bản.

Cuối năm 1945, sau khi Thế chiến thứ 2 kết thúc, Nhật Bản đối mặt với hậu quả nặng nề. Trong bối cảnh tăm tối này, Seita và Setsuko, hai đứa trẻ vô tội, phải đối mặt với sự thiếu thốn, mất mát và khó khăn hàng ngày. Anh trai Seita phải chăm sóc cho em gái Setsuko sau khi mẹ của họ qua đời và nhà cửa tan hoang. Họ sống trong căn hầm tránh bom, đối mặt với đói kém và bệnh tật. Mộ Đom Đóm không có cao trào, không có chi tiết kịch tích. Nhưng qua lời kể của linh hồn Seita, bộ phim tạo nên một tác phẩm đầy ảm đạm, khiến người xem không thể quên.

Bằng tone màu xám ảm đạm, bom đạn, chiến tranh, giai điệu buồn da diết, Mộ Đom Đóm khắc họa rõ nét bi kịch của con người trong thời chiến. Hình ảnh người mẹ bị bỏng nặng, hai anh em phải đào mộ chôn những con đom đóm và “giấc ngủ” êm đềm của Setsuko khiến người xem không khỏi xót xa, xúc động.

Trailer Mộ Đom Đóm:

2. Vùng Đất Linh Hồn (Spirited Away)

Vùng Đất Linh Hồn (Sen Và Chihiro Ở Thế Giới Thần Bí) là một tác phẩm hoạt hình đầy phép thuật và sâu sắc. Ra mắt vào năm 2001, Vùng Đất Linh Hồn đã chinh phục không chỉ trẻ em mà còn cả người lớn khi xem qua.

Chihiro Ogino, một cô bé 10 tuổi, cùng gia đình chuyển đến một vùng thôn quê mới. Trên đường, họ đi lạc và tình cờ bước vào một thế giới ma thuật. Cha mẹ của Chihiro bị biến thành lợn sau khi ăn thức ăn trong một quán ăn bí ẩn. Chihiro phải tìm cách giải cứu họ. Cô bé phát hiện mình ở trong một khu tắm hơi dẫn đến thế giới của các vị thần, yêu tinh và phù thủy. Để cứu cha mẹ, Chihiro phải làm việc tại đây và đối mặt với nhiều thử thách. Vùng Đất Linh Hồn không chỉ là một bộ phim hoạt hình mà còn chứa đựng nhiều thông điệp nhân văn. Từ lòng tốt của Chihiro, sự tham lam của con người đến quyền năng của lòng tốt, bộ phim mang đến rất nhiều bài học thú vị.

Trailer Vùng Đất Linh Hồn:

3. Lâu Đài Bay Của Pháp Sư Howl (Howl’s Moving Castle)

Lâu Đài Bay Của Pháp Sư Howl là một tác phẩm hoạt hình đầy phép thuật và pha trộn thêm một chút tình yêu lãng mạn. Ra mắt vào năm 2004, Lâu Đài Bay Của Pháp Sư Howl đã đón nhận cơn mưa lời khen từ đa số khán giả.

Sophie, một cô bé 18 tuổi, làm việc tại cửa hàng mũ của người cha quá cố. Cuộc sống buồn tẻ trong thị trấn của cô đã thay đổi khi cô tình cờ gặp Howl, một pháp sư bí ẩn. Sau cuộc gặp gỡ đó, Sophie bị Phù thủy Vùng Hoang Địa ám bùa và biến thành một bà già 90 tuổi. Từ đó, cô bắt đầu hành trình phá giải lời nguyền và trở thành một phần trong căn nhà di động của Howl. Lâu Đài Bay Của Pháp Sư Howl không chỉ là một bộ phim hoạt hình giải trí đơn thuần mà còn chứa đựng nhiều thông điệp nhân văn. Từ tình yêu, sự tự do cho đến sức mạnh của lòng tốt, bộ phim mang đến rất nhiều bài học thú vị.

Đây là một trong những kiệt tác đáng xem của Studio Ghibli, nếu bạn muốn trải nghiệm một thế giới ma thuật đầy kỳ diệu và cảm nhận tâm hồn nhân vật, Lâu Đài Bay Của Pháp Sư Howl là một lựa chọn tuyệt vời.

Trailer Howl’s Moving Castle:

4. Cô Bé Người Cá Ponyo (Ponyo on the Cliff by the Sea)

Được đạo diễn bởi Hayao Miyazaki, bộ phim ra mắt vào năm 2008 đã chinh phục hàng loạt khán giả nhí bởi sự trong sáng, đáng yêu.

Sosuke, một cậu bé 5 tuổi, sống yên bình trên vách đá ven biển cùng mẹ Lisa. Một ngày, cậu tình cờ giải cứu một con cá vàng xinh đẹp bị kẹt trong một chiếc lọ thủy tinh trên bãi biển và đặt tên cho cô bé là Ponyo. Ponyo là công chúa cá vàng, cô ấy khao khát trở thành con người. Tình bạn giữa Sosuke và Ponyo bắt đầu. Đồng thời, họ phải đối mặt với nhiều thử thách để giữ vững ước mơ của cô bé. Bộ phim không chỉ đơn thuần là một câu chuyện ma thuật mà còn chứa đựng thông điệp về tình bạn, gia đình và khao khát tự do.

Trailer Ponyo on the Cliff by the Sea:

5. Thế Giới Bí Mật Của Arrietty (The Secret World Of Arrietty)

Đây là một bộ phim hoạt hình Nhật Bản do Yonebayashi Hiromasa đạo diễn và Studio Ghibli sản xuất năm 2010, dựa trên tiểu thuyết The Borrowers của Mary Norton.

Phim kể về cuộc sống của những người vay mượn, những sinh vật nhỏ bé sống ẩn dưới sàn nhà của con người và lấy những vật dụng cần thiết cho cuộc sống. Cô bé Arrietty, một người vay mượn 14 tuổi, đã kết bạn với cậu bé Shou – một người bình thường bị bệnh tim. Cả hai đã cùng nhau trải qua những phiêu lưu thú vị và nguy hiểm. Thế Giới Bí Mật Của Arrietty được đánh giá cao về mặt nghệ thuật, âm nhạc, cốt truyện và thông điệp nhân văn. Phim đã đoạt nhiều giải thưởng danh giá, trong đó có Giải Oscar cho Phim hoạt hình xuất sắc nhất năm 2011.

Thế Giới Bí Mật Của Arrietty cũng được khán giả yêu thích và có doanh thu cao trên toàn thế giới. Phim mang đến cho người xem một cái nhìn mới về thế giới xung quanh, một thế giới đầy màu sắc, phép màu và tình bạn.

Trailer Thế Giới Bí Mật Của Arrietty:

Trên đây là top 5 bộ phim anime đáng xem nhất của Studio Ghibli, hy vọng bài viết sẽ giúp ích cho bạn trong việc tìm kiếm một bộ phim hay và ý nghĩa để trải nghiệm. Hẹn gặp lại ở các bài viết tiếp theo tại BlogAnChoi.

Bạn có thể xem các bài viết có liên quan tại đây:

• Top 10 phim anime hay nhất mùa hè năm 2023 nhất định không được bỏ lỡ
• Top 5 bộ phim sitcom hài hước được giới trẻ Việt Nam yêu thích nhất

1. Thất Nghiệp Chuyển Sinh

• Tên tiếng anh: Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation
• Thể loại: Kỳ ảo, hành động, chuyển sinh, phiêu lưu
• Phát hành: 11/01/2021
• Thời lượng: 24 phút/tập

Thất Nghiệp Chuyển Sinh là một bộ anime được đầu tư về nội dung lẫn hình ảnh. Không nói về những nhân vật có sức mạnh lớn lao hay những con người tầm cỡ, Thất Nghiệp Chuyển Sinh lấy chất liệu đời thường để vẽ nên một câu chuyện độc đáo và hấp dẫn. Kể về một thanh niên thất nghiệp được chuyển sinh đến một thế giới giả tưởng khác và anh đã quyết định sống một cuộc đời khác với những mục tiêu mới.

2. Chuyển Sinh Trở Thành Tiểu Thư Độc Ác Chỉ Toàn Flag Hủy Diệt

• Tên tiếng anh: My Next Life as a Villainess: All Routes Lead to Doom!
• Thể loại: Hài hước, chuyển sinh, kỳ ảo, lãng mạn
• Phát hành: 04/04/2020
• Thời lượng: 24 phút/tập

Chuyển Sinh Trở Thành Tiểu Thư Độc Ác Chỉ Toàn Flag Hủy Diệt được chuyển thể từ bộ truyện tranh xuyên không đặc sắc, kể về tiểu thư Catarina Claes bị chuyển sinh vào một thế giới otome game sau khi bị vấp ngã đập đầu. Trớ trêu thay, cô lại chuyển sinh vào một vai phản diện với cái kết đầy thảm thương. Cô phải làm mọi cách để chống lại số phận đã định sẵn của nhân vật trong thế giới này. Liệu rằng cô có thể thay đổi kết cục của chính mình?

3. Sự Trỗi Dậy Của Khiên Anh Hùng

• Tên tiếng anh: The Rising of the Shield Hero
• Thể loại: Chính kịch, phiêu lưu, chuyển sinh
• Phát hành: 09/01/2019
• Thời lượng: 24 phút/tập

Sự Trỗi Dậy Của Khiên Anh Hùng là một bộ anime ăn khách sau khi được chuyển thể và mở rộng cốt truyện. Với cốt truyện thú vị và mới mẻ, Sự Trỗi Dậy Của Khiên Anh Hùng đã được chuyển thể thành game và khá thành công. Nội dung xoay quanh câu chuyện về một nhân vật được được gọi vào một thế giới song song để thực hiện nhiệm vụ chống lại các thế lực đen tối đến từ nhiều nơi khác nhau. Ở đây, anh đã trở thành một trong Tứ đại hiệp sĩ với một vũ khí khá đặc biệt là khiên. Theo dõi bộ phim, bạn sẽ thấy được quá trình từ một con người bị xem thường trở thành một anh hùng được nhiều người ca ngợi với nhiều khó khăn và thử thách.

4. Diệt Slime Suốt 300 Năm Tôi Lên Level Max Lúc Nào Chẳng Hay

• Tên tiếng anh: I’ve Been Killing Slimes for 300 Years and Maxed Out My Level
• Thể loại: Viễn tưởng, hài hước, chuyển sinh
• Phát hành: 10/04/2021
• Thời lượng: 24 phút/tập

Những năm gần đây, anime chuyển sinh dường như trở nên quá quen thuộc. Tuy nhiên nội dung của Diệt Slime Suốt 300 Năm Tôi Lên Level Max Lúc Nào Chẳng Hay sẽ khiến bạn thích thú đấy.

Azusa là một cô nàng nghiện công việc và cô đã đánh mất mạng sống của mình vì làm việc quá sức. May mắn thay, cô được ban cho một cuộc sống mới cùng với sự bất tử. Lần này, cô đã quyết định sống một cuộc hoàn toàn khác với trước đây, một cuộc sống nhẹ nhàng và thoải mái. Cô kiếm tiền sinh hoạt bằng cách tiêu diệt slime, chính điều đó đã giúp cô nâng cấp sức mạnh của mình và trở thành một phù thủy cấp 99.

5. Ma Lực Của Thánh Nữ Là Toàn Năng

• Tên tiếng anh: The Saint’s Magic Power is Omnipotent
• Thể loại: Tình cảm, phiêu lưu, chuyển sinh
• Phát hành: 06/04/2021
• Thời lượng: 24 phút/tập

Bạn sẽ làm gì nếu như bỗng dưng trở thành một thánh nữ? Ma Lực Của Thánh Nữ Là Toàn Năng là một câu chuyện kể về nhân vật Takanashi Sei. Cô là một nữ nhân viên văn phòng bị triệu hồi sang một thế giới khác trong thân phận Thánh Nữ. Ở đây, cô đã làm việc cho một văn phòng nghiên cứu về dược thực vật. Sau một thời gian, Takanashi Sei đã dần học được cách sử dụng phép thuật nhưng năng lực Thánh Nữ đã khiến cho những thứ cô tạo ra đều có công dụng gấp rưỡi so với bình thường. Liệu cô được triệu hồi đến thế giới này với mục đích gì và cô sẽ tiếp tục phát huy năng lực của mình như thế nào?

6. Dị Thế Ma Vương

• Tên tiếng anh: How NOT to Summon a Demon Lord
• Thể loại: Hài hước, giả tưởng, chuyển sinh
• Phát hành: 05/07/2018
• Thời lượng: 24 phút/tập

Dị Thế Ma Vương cũng là một anime có cốt truyện khá hấp dẫn và mới mẻ, kể về một game thủ đã được triệu hồi vào một thế giới game dưới hình hài của nhân vật Ma Vương. Ở đây, anh chàng game thủ đã cùng hai cô gái xinh đẹp chiến đấu và chống lại những thế lực đen tối. Từ đó, mối quan hệ và tình cảm của họ cũng dần phát triển. Họ đã trở thành những người bạn tốt của nhau và cùng nhau khám phá những điều mới mẻ. Không những vậy, khi đến với thế giới này, anh chàng game thủ đã dần thay đổi về tính cách cũng như trau dồi các kỹ năng cần thiết khác.

7. Thức Tỉnh Ở Thế Giới Khác

• Tên tiếng anh: In Another World With My Smartphone
• Thể loại: Phiêu lưu, kỳ ảo, chuyển sinh
• Phát hành: 11/07/2017
• Thời lượng: 24 phút/tập

Ngay cả Thượng Đế cũng không tránh khỏi sự sai sót khi người vô tình khiến cho Mochizuki Touya chết đi. Anh chàng vì vậy mà phải chuyển sinh đến một thế giới phép thuật hoàn toàn xa lạ. Vì sự sai sót của mình, Thượng Đế đã cho phép anh sử dụng điện thoại thông minh của mình ở thế giới phép thuật này. Chính lần chuyển sinh này đã làm thay đổi hoàn toàn cuộc sống của Mochizuki Touya, một cuộc sống thú vị và vui vẻ bên những người bạn mới.

8. Tanya Chiến Ký

• Tên tiếng anh: The Saga of Tanya the Evil
• Thể loại: Hành động, chiến tranh, chuyển sinh
• Phát hành: 06/01/2017
• Thời lượng: 24 phút/tập

Sẽ có chuyện gì xảy ra nếu như một ngày bạn đắc tội với Chúa Trời? Có lẽ sẽ giống như Tanya Degurechaff bị chuyển sinh thành một cô bé ở một thế giới mới. Nơi đây đang diễn ra những cuộc chiến tranh vô cùng ác liệt. Tanya Degurechaff nhờ vào kiến thức cùng sức mạnh của mình đã nhanh chóng được vào trong quân đội và trở thành thiếu úy của một sư đoàn.

9. Phúc Lành Cho Thế Giới Tuyệt Vời Này

• Tên tiếng anh: Konosuba: God’s Blessing on This Wonderful World!
• Thể loại: Phiêu lưu, kỳ ảo, chuyển sinh
• Phát hành: 14/01/2016
• Thời lượng: 24 phút/tập

Là một anime chuyển sinh vào thế giới phép thuật nhưng Phúc Lành Cho Thế Giới Tuyệt Vời Này sẽ mang đến cho bạn những thước phim hài hước và độc đáo. Nội dung Phúc Lành Cho Thế Giới Tuyệt Vời Này xoay quanh một anh chàng game thủ tên Kazuma Satou được chuyển sinh đến thế giới phép thuật và anh đã chọn Aqua là người bạn đồng hành cùng mình. Tuy nhiên sau đó, họ đã liên tục gặp phải những tình huống dở khóc dở cười nhưng đồng thời cũng đã kết thêm được nhiều người bạn mới.

10. Tôi Là Nhện Đấy, Có Sao Không?

• Tên tiếng anh: So I’m a Spider, So What?
• Thể loại: Hài hước, phiêu lưu, chuyển sinh
• Phát hành: 08/01/2021
• Thời lượng: 24 phút/tập

Nhân vật chính của Tôi Là Nhện Đấy, Có Sao Không? là một nữ sinh trung học. Có lẽ đây là nhân vật kém may mắn nhất trong bộ anime chuyển sinh. Trong khi những người khác đều có thể chuyển sinh vào hình hài con người thì cô lại phải chuyển sinh trở thành một con nhện. Cô phải tìm mọi cách để sinh tồn và làm quen với cuộc sống của loài nhện. Trong suốt khoảng thời gian đó, cô đấu tranh và dần trở nên mạnh mẽ hơn thậm chí học được những kỹ năng mới cùng nhiều phép thuật khác nhau. Hãy xem Tôi Là Nhện Đấy, Có Sao Không? để biết được cuộc hành trình của cô nàng nhện này nhé!

11. Vùng Đất Linh Hồn

• Tên tiếng anh: Spirited Away
• Thể loại: Phiêu lưu, gia đình, chuyển sinh
• Phát hành: 20/07/2001
• Thời lượng: 125 phút (1 tập)

Vùng Đất Linh Hồn dường như là một bộ anime tuổi thơ của rất nhiều người. Đây được xem là một trong những siêu phẩm của hãng phim hoạt hình Ghibli, kể về một cô bé tên Chihiro, 10 tuổi bị lạc vào một vùng đất của những linh hồn. Cô bé phải tìm cách cứu bố mẹ mình khỏi việc bị biến thành con lợn và cô cũng phải tự cứu bản thân mình khỏi số phận nghiệt ngã.

12. Những Khúc Ca Thiên Thần

• Tên tiếng anh: Angel Beats
• Thể loại: Giả tưởng, hài hước, chuyển sinh
• Phát hành: 03/04/2010
• Thời lượng: 24 phút/tập

Là một bộ anime với nội dung nhẹ nhàng và cảm động, Những Khúc Ca Thiên Thần kể về một anh chàng mất trí nhớ và tỉnh dậy trong một thế giới kì lạ. Nơi đây không dành cho những con người còn sống mà là nơi dành cho những học sinh đã chết nhưng lại không thể chuyển kiếp. Thế giới này được gọi là “Khiếp đảm”, một thế giới được hoạt động dưới sự kiểm soát của Angel. Nhóm học sinh phải làm thế nào để có thể thoát khỏi sự kiểm soát đó và đi đến kiếp sau của mình?

Hãy theo dõi BlogAnChoi để xem thêm nhiều thông tin thú vị nhé!

Bạn có thể quan tâm:

• Review anime Cautious Hero: Cuộc chiến của anh hùng cẩn trọng
• Các phim cổ trang hot những năm gần đây: Mộng Hoa Lục, Trường Tương Tư được gọi tên
• Webdrama Thời Niên Thiếu Không Thể Quay Lại Ấy “chốt” lịch lên sóng, hứa hẹn về một bộ phim thanh xuân ấn tượng của màn ảnh Hoa ngữ

1. Grave of the Fireflies – Mộ Đom Đóm

• Đạo diễn: Isao Takahata
• IMDb: 8.5/10
• Quốc gia: Nhật Bản
• Thời gian phát sóng: 1988
• Thể loại: Tình cảm, chiến tranh
• Thời lượng: 89 phút

Bộ phim hoạt hình Nhật Bản này được dựa trên một cuốn tiểu thuyết cùng tên của Nosaka Akiyuki. Nội dung phim xoay quanh 2 đứa trẻ mồ côi Seita và em gái Setsuko, lấy bối cảnh Nhật Bản sau chiến tranh thế giới thứ 2. Hai anh em mất mẹ trong cuộc đánh bom của Mỹ vào thành phố Kobe, trong khi đó, cha của 2 đứa trẻ thì đang phải chiến đấu ở ngoài tiền tiến không rõ tung tích…

Không chỉ là một câu chuyện cảm động về tình anh em, Grave of the Fireflies còn tái hiện một thời kì đen tối của Nhật Bản đồng thời lên án tội ác chiến tranh.

Trailer phim Mộ Đom Đóm:

2. Tonari no Totoro – Hàng Xóm Của Tôi Là Totoro

• Đạo diễn: Miyazaki Hayao
• IMDb: 8.2/10
• Quốc gia: Nhật Bản
• Thời gian phát sóng: 1988
• Thể loại: Phiêu lưu, kỳ ảo
• Thời lượng: 86 phút

Nội dung bộ phim xoay quanh câu chuyện về thần rừng Totoro và 2 chị em Satsuki, Mei. Hai chị em cùng với gia đình chuyển đến một ngôi nhà ở vùng ngoại ô hẻo lánh và bị đồn là có ma ám. Ở đây, Satsuki và Mei đã gặp Totoro. Họ cùng nhau trải qua một tuổi thơ bình yên và ngập tràn tiếng cười.

Hình ảnh đất nước Nhật Bản những năm gặp khó khăn đã được Tonari no Totoro tái hiện một cách chân thực nhưng cũng rất đỗi dịu dàng, tươi sáng. Cùng với đó, tình cảm gia đình cũng như những nét văn hóa truyền thống của Nhật đã được khắc họa nổi bật hơn bao giờ hết thông qua bộ phim. Bằng cách lồng ghép nhiều hình ảnh gần gũi, thân thuộc đối với tuổi thơ, bộ phim đã trở thành một trong những tác phẩm kinh điển nhất của Studio Ghibli.

Trailer phim Hàng Xóm Của Tôi Là Totoro:

3. Spirited Away – Vùng Đất Linh Hồn

• Đạo diễn: Hayao Miyazaki
• IMDb: 8.6/10
• Quốc gia: Nhật Bản
• Thời gian phát sóng: 2001
• Thể loại: Phiêu lưu, gia đình, kì ảo
• Thời lượng: 125 phút

Vùng Đất Linh Hồn là câu chuyện kể về cô bé Chihiro hiền lành và tốt bụng. Trong một lần chuyển nhà, cô cùng cha mẹ vô tình bị lạc vào thế giới linh hồn. Tại đây, bố mẹ cô bị dính lời nguyền biến thành heo. Chihiro phải ở lại vùng đất linh hồn để làm việc và tìm cách giải lời nguyền cho bố mẹ của mình. Trong hành trình giải cứu bố mẹ, cô gái gặp nhiều chuyện kỳ lạ và những người bạn mới. Mỗi một câu chuyện nhỏ trong đó mang đến những triết lý sống vô cùng hay ho.

Xen lẫn những thước phim đẹp mắt về thế giới linh hồn, Spirited Away còn là một hồi chuông cảnh tỉnh về nạn bóc lột sức lao động trẻ em, tình trạng xâm hại trẻ em đã và đang diễn ra trên toàn thế giới.

Trailer Spirited Away:

4. Howl’s Moving Castle – Lâu Đài Di Động Của Pháp Sư Howl

• Đạo diễn: Miyazaki Hayao
• IMDb: 8.2/10
• Quốc gia: Nhật Bản
• Thời gian phát sóng: 2004
• Thể loại: Phiêu lưu, gia đình
• Thời lượng: 119 phút

Howl’s Moving Castle có nội dung xoay quanh nhân vật chính là Sophie – một cô gái hiền lành, tốt bụng. Cô làm việc tại một tiệm làm mũ do người cha quá cố để lại và cuộc sống của cô trôi qua trong bình yên, lặng lẽ cho đến một ngày cô bị biến thành một bà lão 90 tuổi sau khi dính phải một lời nguyền. Sophie vì muốn hóa giải lời nguyền đã bước chân lên lâu đài di động của pháp sư Howl. Tại đây, cô dấn thân vào một cuộc hành trình phi thường để hóa giải lời nguyền của mình và trong quá trình đó, cô đã dần dần nảy sinh tình cảm với anh chàng phù thủy Howl.

Trailer phim Lâu Đài Di Động Của Pháp Sư Howl:

5. Kiki’s Delivery Service – Cô Phù Thủy Nhỏ Kiki

• Đạo diễn: Hayao Miyazaki
• IMDb: 7.8/10
• Quốc gia: Nhật Bản
• Thời gian phát sóng: 1989
• Thể loại: Tình cảm, phiêu lưu
• Thời lượng: 103 phút

Nhân vật chính của bộ phim là cô bé Kiki – cô đã đến tuổi trưởng thành và để trở thành một phù thủy thực thụ thì Kiki phải chứng minh rằng mình có đủ năng lực bằng việc sống tự lập ở bên ngoài trong vòng một năm. Cô bé chuyển đến sống ở một thành phố mới và sử dụng năng lực bay trên không của mình để kiếm sống. Bộ phim là một câu chuyện về tuổi mới lớn thú vị và ngọt ngào nhưng cũng cho thấy hố sâu ngăn cách giữa tính tự lập và sự phụ thuộc của các cô bé tuổi mới lớn ở Nhật Bản.

Trailer phim Cô Phù Thủy Nhỏ Kiki:

6. Princess Mononoke – Công Chúa Sói

• Đạo diễn: Hayao Miyazaki
• IMDb: 8.4/10
• Quốc gia: Nhật Bản
• Thời gian phát sóng: 1997
• Thể loại: Hành động, phiêu lưu
• Thời lượng: 134 phút

Là bộ phim hoạt hình đầu tiên khai mở dòng phim anime sử thi giả tưởng của xứ sở mặt trời mọc. Bộ phim lấy bối cảnh thời Muromachi (1392 – 1572), khi mà nhân loại đã có ý thức chinh phục và khai phá thiên nhiên nhưng lại khai thác bừa bãi gây ra không ít hậu quả.

Bộ phim xoay quanh Ashitaka – hoàng tử cuối cùng của bộ lạc Emishi trong khi bảo vệ ngôi làng của mình khỏi một vị thần heo rừng hung hãn anh đã bị dính phải một lời nguyền. Để tìm ra phương thuốc có thể cứu mạng mình, anh đã đi đến vùng đất linh thiêng của Thần rừng vĩ đại và tại đây anh đã gặp San (Công chúa Mononoke) – một cô gái được nuôi dưỡng bởi bầy sói. Ashitaka là người đã bảo vệ, che chở và giúp cho San giảm đi sự oán hận của cô về loài người. Tuy nhiên không lâu sau anh bị cuốn vào cuộc chiến giữa những người khai thác rừng và cư dân trong rừng. Ashitaka đã phải nỗ lực hết sức để có thể mang lại hoà bình và ngăn chặn con người và thiên nhiên hủy diệt lẫn nhau. Từng thước phim của bộ phim đã khắc họa một cách chân thực khung cảnh con người phá hoại thiên nhiên, để khai thác quặng sắt, khiến thiên nhiên xơ xác và đã truyền tải đến khán giả một thông điệp mạnh mẽ về bảo vệ môi trường.

Trailer phim Công Chúa Sói:

7. 5 Centimeters Per Second – 5 Centimet Trên Giây

• Đạo diễn: Makoto Shinkai
• IMDb: 7.6/10
• Quốc gia: Nhật Bản
• Thời gian phát sóng: 2007
• Thể loại: Tình cảm, gia đình
• Thời lượng: 63 phút

5 Centimet Trên Giây kể về một câu chuyện tình yêu đơn thuần, cảm động được lấy bối cảnh vào những năm thập niên 90 của thế kỷ 20. Bộ phim hoạt hình Nhật Bản này xoay quanh chuyện tình đầy lãng mạn của đôi bạn thân Takaki và Akari. Từng thước phim đẹp, chân thực làm nổi bật thêm mối tình thanh xuân trong sáng, rực rỡ nhưng lại mong manh và dễ vỡ tan. Bộ phim đã để lại trong lòng người xem những cảm xúc đặc biệt và những câu chuyện hay giàu ý nghĩa.

Trailer phim 5 Centimet Trên Giây:

8. Castle In The Sky – Laputa: Lâu Đài Trên Không

• Đạo diễn: Hayao Miyazaki
• IMDb: 8.0/10
• Quốc gia: Nhật Bản
• Thời gian phát sóng: 1986
• Thể loại: Tình cảm, phiêu lưu
• Thời lượng: 125 phút

Bộ phim xoay quanh cuộc hành trình tìm kiếm Laputa – một hòn đảo hay còn gọi là một lâu đài bay trên bầu trời – của 2 người bạn Pazu và Sheeta.

Sheeta là người thừa kế cuối cùng còn lại của vương triều Lupita. sở hữu chiếc vòng cổ nạm viên đá Levistone – được xem là chìa khóa để mở ra bí mật của lâu đài Laputa. Chính vì vậy, Sheeta không ít lần gặp hiểm nguy bởi những kẻ mong muốn sở hữu chiếc vòng cổ này, nhằm tìm kiếm bí mật Laputa. Pazu là một cậu bé hào hiệp, mồ côi cha mẹ từ nhỏ, giúp việc trong một thị trấn nhỏ. Pazu ước mơ một ngày nào đó sẽ khám phá cả bầu trời vĩ đại và muốn chứng minh sự tồn tại của tòa lâu đài – tòa thành huyền thoại mà cha cậu đã thấy duy nhất một lần trong đời. Chính vì thế mà Pazu đã đứng ra cùng chiến đấu với Sheeta bảo vệ lâu đài.

Trailer phim Laputa: Lâu Đài Trên Không:

9. The Cat Returns – Sự Trả Ơn Của Bầy Mèo

• Đạo diễn: Morita Hiroyuki
• IMDb: 7.2/10
• Quốc gia: Nhật Bản
• Thời gian phát sóng: 2002
• Thể loại: Kỳ ảo, phiêu lưu
• Thời lượng: 75 phút

Bộ phim kể về nhân vật chính Haru – một học sinh nữ 17 tuổi. Vào một ngày nọ, cô vô tình cứu sống một chú mèo khỏi bị xe cán nhưng rồi cô phát hiện ra đó không phải là chú mèo bình thường mà là Hoàng tử của loài mèo. Từ đó, thế giới của cô hoàn toàn thay đổi khác xa so với những gì cô tưởng tượng. Cô được mời đến vương quốc Mèo và hành động tốt của cô được đền đáp bằng một loạt những món quà như những con chuột được đóng gói hay thậm chí là lời cầu hôn với con trai của vua Mèo.

Tuy nhiên, kể từ khi tới vương quốc mèo, Haru dần dần biến đổi giống mèo. Cô đã cùng hai người bạn là Baron và Muta cổ tìm cách rời khỏi đây. Haru dấn thân vào một cuộc hành trình bất ngờ đến Vương quốc Mèo, nơi đôi mắt của cô thấy được cả một thế giới hoàn toàn khác. Để có thể thay đổi số phận của mình, cô ấy cần học cách tin tưởng vào bản thân và trong quá trình đó, cô ấy sẽ học cách trân trọng cuộc sống hàng ngày của mình.

The cat returns là một cuộc phiêu lưu hoạt hình kỳ diệu sẽ làm hài lòng và truyền cảm hứng cho tất cả mọi người đồng thời sẽ đem đến cho người xem cái nhìn đầy tính nhân văn về động vật và lòng biết ơn giữa con người và động vật. Qua đó cũng phản ánh tinh thần đối xử thân thiện với động vật.

Trailer phim Sự Trả Ơn Của Bầy Mèo:

10. Your Name – Tên cậu là gì?

• Đạo diễn: Shinkai Makoto
• IMDb: 8.4/10
• Quốc gia: Nhật Bản
• Thời gian phát sóng: 2016
• Thể loại: Kỳ ảo, tình cảm, lãng mạn
• Thời lượng: 107 phút

Phim xoay quanh 2 nhân vật chính: cô bé nữ sinh trung học Mitsuha chán ghét cuộc sống tẻ nhạt ở nông thôn và chàng trai Taki – cậu nam sinh ở Tokyo yêu thích vẽ cùng niềm đam mê kiến trúc. Hai người bị hoán đổi cơ thể cho nhau khi ngôi sao chổi Tiamat huyền thoại xuất hiện trên bầu trời. Từ đó, cả hai phải để lại cho nhau những lời nhắn để giúp đối phương hiểu rõ hơn về mình cũng như dặn dò người kia không nên làm gì để tránh những rắc rối xảy ra. Bộ phim tiếp diễn với sự phát triển tình cảm giữa Mitsuha và Taki cùng những cú ngoặt liên quan đến câu hỏi vì sao cả 2 có thể hoán đổi thân xác với nhau.

Bộ phim thâu tóm cuộc hành trình của quá khứ – hiện tại – tương lai đan xen với những khung cảnh, địa điểm và câu chuyện của hai con người trẻ tuổi đồng thời đưa người xem vào những cung bậc cảm xúc rượt đuổi, tìm kiếm rồi lại vô tình hờ hững lướt qua nhau của hai con người có duyên phận. Bộ phim còn mang đến cho khán giả sự hứng thú bởi những địa danh tạo nên một đất nước Nhật Bản xinh đẹp đến lạ lùng.

Trailer phim Tên cậu là gì?:

Phim hoạt hình Nhật Bản không chỉ là những bộ phim giải trí đơn thuần, ẩn sâu trong đó là những giá trị về tình người, những thông điệp đầy tính nhân văn luôn được lồng ghép khéo léo phù hợp với mọi lứa tuổi. Khán giả sẽ trải qua nhiều cung bậc cảm xúc khác nhau và cảm nhận những thông điệp riêng mà bộ phim mang lại.

Bạn có thể quan tâm:

• 12 phim hoạt hình kinh điển của hãng phim DreamWorks được các mọt phim yêu thích
• TOP 10 phim anime hot nhất 2022, các otaku đã xem hết chưa?
• Không nổi tiếng nhưng chất lượng! Đây là 5 anime hài bị đánh giá thấp mà bạn nhất định phải xem

Đảo Sado được gọi là một Nhật Bản thu nhỏ, Sado là một hòn đảo rộng 855 km² ở tỉnh Niigata, vùng Chubu, Nhật Bản. Dân số trên đảo hơn 50 ngàn người, có thể bạn không tin nhưng đây là một hòn đảo lớn hơn cả Singapore đấy.

Khi đến Đảo Sado, bạn không những được chiêm ngưỡng cảnh sắc của biển, núi, đồng bằng đẹp như tranh vẽ, mà còn được ăn nhiều loại hải sản và trái cây đa dạng, trải nghiệm các địa điểm tham quan thú vị mới lạ. Ngoài ra, Đảo Sado còn là nơi lưu giữ những nét văn hóa truyền thống của Nhật Bản.

Làm thế nào để đến đảo Sado

Ngồi thuyền tại cảng Niigata đến cảng Sado Ryotsu chỉ mất khoảng 1 tiếng. Ngồi phà sẽ có giá rẻ hơn nhưng mất khoảng 2 tiếng để đến nơi. Đi phương tiện nào tùy thuộc vào sở thích cá nhân, ngân sách và hành trình của bạn!

Gần cảng Niigata có một khu chợ ẩm thực và mua sắm Vegetables Market, trong lúc đợi thuyền, du khách có thể ghé qua chợ để ăn hải sản tươi sống, BBQ và nhiều món ăn vặt khác.

Những trải nghiệm lý thú trên đảo Sado

1. Đi thuyền thúng tarai-bune

Bờ biển Ogi của đảo Sado là nơi có địa hình với nhiều đá ngầm. “Tarai-bune” là chiếc thuyền độc đáo được người dân sử dụng để đánh bắt tảo bẹ và bào ngư ở đây. Cái gọi là “Tarai” (たらい, tiếng Nhật nghĩa là bồn) cũng như bồn mà người Việt chúng ta dùng để giặt quần áo, làm chậu tắm. Nếu hôm nọ tiết trời tốt thì ánh sáng sẽ rọi xuyên mặt nước, làm hiện đáy biển trong suốt như pha lê và đá ngầm phủ đầy những lớp rêu vàng xanh thẳm. Giữa hồ có một cây cầu đỏ cho du khách lên ngắm nhìn phong cảnh và tha hồ check in sống ảo.

Những bạn thích xem phim hoạt hình Ghibli chắc chắn sẽ nhận ra con thuyền này đã xuất hiện trong phim “Spirited Away – Vùng đất linh hồn”. Mách nhỏ là bạn hãy đem máy ảnh, fly cam và điện thoại tới đây nhé, chắc chắn sẽ chụp được hàng trăm bức hình sống ảo đẹp lung linh đấy.

• Địa chỉ: Ogimachi, Sado, Niigata 952-0604, Nhật Bản
• Giờ mở cửa: Từ tháng 4 đến tháng 10, 08:00 – 17:00

2. Tham quan mỏ vàng Sado Kinzan

Vào những năm thế kỷ 17 đến thế kỷ 19, ngành khai thác vàng trên hòn đảo Sado đã đem lại khối tài sản lớn cho chính quyền quân sự Nhật Bản. Các kỹ sư, thợ mỏ, người dân trên khắp nước Nhật lần lượt đổ xô đến hòn đảo Sado, mở ra công cuộc khai thác vàng với quy mô cực kỳ lớn.

Tuy nhiên việc khai thác liên tục trong nhiều năm đã gây thiệt hại nặng nề cho hòn đảo. Năm 1989, mỏ vàng bị đóng cửa hoàn toàn và hòn đảo này dần chuyển sang hướng du lịch. Vào ngày 28/1/2022, Thủ tướng Nhật Bản Fumio Kishida đã công bố kế hoạch đề cử Mỏ vàng Sado là Di sản Thế giới chính thức của UNESCO.

Đường hầm Sodayu được đào thủ công từ thời Edo và Meiji, đến nay vẫn được bảo tồn rất cẩn thận, nhằm mục đích tái hiện cho du khách thấy điều kiện làm việc tàn khốc mà những người thợ mỏ thời đó phải đối mặt.

Các đường hầm đi sâu vào lòng đất có không khí lạnh tự nhiên khoảng 10 độ, trong đó trưng bày các thiết bị, công cụ khai thác vàng, dọc đường hầm sẽ có những con robot thợ mỏ tái hiện lại quá trình khai thác sống động như thật.

Địa chỉ: 1305 Shimoaikawa, Sado, Niigata

3. Công viên vàng Sado Nishimikawa

Du khách đến đây có thể trải nghiệm hoạt động lọc bụi vàng giống như những người khai thác mỏ trong thời kỳ Edo. Bạn có thể đựng bụi vàng mình tìm được vào lọ đựng và mang về nhà làm kỷ niệm. Vàng khai thác ở đây là vàng tự nhiên pha chút khoáng chất, nhân viên cho biết: “Về giá trị thị trường thì còn quý hơn vàng nguyên chất”.

Địa chỉ: 835-1, Nishimikawa, Sado-shi, Niigata

4. Khu phân tách quặng Kitazawa

Kitazawa là nơi diễn ra quy trình cuối cùng của quá trình khai thác vàng. Vào thời hoàng kim, lượng quặng chế biến mỗi tháng hơn 5 tấn, nghe nói quy mô thiết bị của hãng lớn đến mức được mệnh danh là “Số Một Đông Dương”.

Sau khi tạm dừng việc khai thác, nơi đây đã bị bỏ hoang hơn chục năm, khắp nơi đều mọc đầy cỏ rêu xanh thẳm, Kitazawa được cho là khá giống với phim hoạt hình Ghibli “Lâu đài trên không”.

Địa chỉ: 3-2 Aikawa Kitazawa Machi, Sado, Niigata

5. Tham quan Shukunegi (宿根木)

Shukunegi là một khu dân cư hẹp với hơn 100 ngôi nhà làm từ gỗ, nằm trên bờ biển phía Nam đảo Sado, đây là nơi sinh sống của các hộ gia đình đã định cư từ những năm 1800. Đặc điểm của ngôi làng này là những con hẻm chằng chịt và chật hẹp như mê cung, những ngôi nhà cổ xưa nơi đây mang đến cho thị trấn một bầu không khí hoài cổ như quay ngược về quá khứ.

Sau khi tham quan phong cảnh xung quanh, bạn có thể ghé vào các quán cà phê, quán ăn nhỏ để ăn uống và nghỉ ngơi. Hoặc có thể ghé thăm nhà triển lãm những chiếc thuyền và công cụ đánh bắt cá của ngư dân.

Địa chỉ: 393 Shukunegi, Sado, Niigata

6. Công viên rừng Toki

Chim chào mào từng là một loài chim rất phổ biến ở Đông Á. Do tác hại của môi trường như săn bắn, sử dụng thuốc trừ sâu và phát triển rừng, số lượng chim chào mào bắt đầu giảm nhanh chóng sau giữa thế kỷ 19. Năm 2003, chim chào mào Nhật Bản (Toki – 朱鷺) được tuyên bố đã tuyệt chủng trong tự nhiên.

Tuy nhiên, nhờ một dự án thụ tinh nhân tạo, quần thể chim chào mào đã được hồi sinh và hiện đang sinh sống tại một khu bảo tồn trên đảo Sado. Tại Công viên rừng Toki, bạn có thể ngắm nhìn những chú chim chào mào tuyệt đẹp trong tự nhiên, đặc biệt là chúng có màu lông thay đổi theo mùa.

Đồng thời bạn có thể ghé thăm “Triển Lãm Thông Tin Chào Mào”, trong đây có các cuộc triển lãm thông tin về bảo tồn, nhân giống, đưa sinh vật trở về với tự nhiên, tham quan các bé chào mào con mới ra đời, tìm hiểu những nỗ lực của con người đằng sau sự hồi sinh loài chim này.

• Địa chỉ: 383-2, Niibonagaune, Sado-shi, Niigata
• Mở cửa: Từ tháng 3 đến tháng 11

7. Viện Bảo tàng Lịch sử Sado

Tại đây bạn có thể tìm hiểu lịch sử và truyền thuyết của Đảo Sado. Ngày xưa, Đảo Sado được chỉ định là một hòn đảo lưu vong, nơi lưu đày “những kẻ thù của đất nước”. Tuy nhiên, sau khi phát hiện ra hòn đảo này có một mỏ vàng bạc lớn, nhà độc tài quân sự Tokugawa Ieyasu đã đưa hòn đảo này về dưới sự kiểm soát trực tiếp của mình vào năm 1601. Sau đó ông đã tổ chức hoạt động khai thác mỏ quy mô lớn tại đây.

Bảo tàng lịch sử Sado tái hiện lại các sự kiện lịch sử và truyền thuyết địa phương của Đảo Sado cho du khách thông qua những con robot và con rối hoạt hình, đặc biệt là các robot có vẻ ngoài trông giống với các nhân vật lịch sử nổi tiếng của Nhật Bản.

Trong bảo tàng còn có khu vực triển lãm các tác phẩm đúc khuôn của thợ Sasaki Shodo, cửa hàng bán đồ lưu niệm và hàng thủ công Sado, một nhà hàng “Yizuru” nổi tiếng với món “Hải sản Donburi”.

Địa điểm: 655 Mano, Sado, Niigata

8. Tham quan đền Chokokuji – Đền Thỏ

Chokokuji là một ngôi chùa cổ mô phỏng theo chùa Hasedera ở Yamato (tỉnh Nara ngày nay). Chokokuji được biết đến là ngôi đền của thỏ vì những chú thỏ được thả rông xung quanh khuôn viên đền, ngoài lí do thu hút khách du lịch, thì đây là biện pháp diệt cỏ dại một cách tự nhiên của ngôi đền này.

Tại đây, bạn có thể trải nghiệm một số hoạt động như tham quan ngôi chùa, ngắm hoa mẫu đơn, ngồi thiền, chơi với thỏ, nằm thử quan tài, uống trà ngắm cảnh,…

Địa chỉ: 13 Hase, Sado, Niigata

9. Tham quan đền Seisuiji

Đền Seisuiji được thành lập vào năm 808 bởi Ken’o Hoshi, một nhà sư Phật giáo đến từ Kyoto trong một chuyến đi truyền giáo, đây là một trong những ngôi đền chính trên “lộ trình hành hương Sado’s Seven Gods of Fortune”.

Ngôi đền cổ Seisuiji ẩn mình trong hàng cây tuyết tùng đã có tuổi đời hơn trăm năm, xung quanh trải đầy cánh hoa vàng hữu tình vào mùa thu rơi, nơi đây chính là sự kết hợp hoàn hảo giữa kiến trúc, tôn giáo và thiên nhiên Nhật Bản.

Địa chỉ: 124-1 Niibo Ono, Sado, Niigata

10. Chơi taiko (tatakokan)

Một trong những hoạt động thú vị nhất định phải thử tại đảo Sado chính là chơi đánh trống Taiko. Tatakokan là nơi có hai chiếc trống taiko khổng lồ, được chạm khắc thủ công từ một khúc gỗ keyaki khổng lồ 600 năm tuổi. Chơi Taiko là hoạt động dành cho mọi lứa tuổi, bạn có thể thuê huấn luyện viên tại đây để được hướng dẫn chơi trống Taiko đúng cách.

• Địa chỉ: 150-3 Ogikaneta Shinden, Sado, Niigata
• Giờ mở cửa: 09:00 – 17:00 (Đóng cửa vào các thứ hai)

11. Làm gốm (mumyoiyaki-ware)

Cửa hàng Gyokudou Kamamoto là một nơi trưng bày và bán đồ gốm độc đáo, đầy màu sắc, được chế tác tinh xảo. Điều tuyệt vời nhất là bạn có thể tự mình nặn đồ gốm và mang về nhà làm kỷ niệm.

Địa chỉ: 122-1 Kubota, Sado, Niigata

12. Tận hưởng cảnh đẹp trên đảo Sado

Đảo Sado nổi tiếng với cảnh sắc đẹp nao lòng, khung cảnh nơi đây phải nói là đẹp như những thước phim bước ra từ thế giới Ghibli.

Bãi biển Futatsugame

Nếu bạn đang muốn giải nhiệt vào mùa hè oi bức thì hãy ghé qua Bãi biển Futatsugame – một trong những bãi tắm nổi tiếng nhất tại đảo Sado. Với làn nước trong xanh như pha lê và phong cảnh tuyệt đẹp, nơi đây đã được bình chọn là một trong 100 Bãi tắm đẹp nhất của Nhật Bản và được Michelin Green Guide trao tặng 2 sao.

Vịnh Senkakuwan

Dọc theo bờ biển là Vịnh Senkakuwan có một loạt các vách đá dựng đứng vô cùng hùng vĩ. Du khách có thể thưởng ngoạn khung cảnh tuyệt vời từ trên đỉnh vách núi hoặc tham gia chuyến du ngoạn bằng thuyền dọc theo bờ biển. Cảnh đẹp nơi đây chắc chắn sẽ khiến bạn phải choáng ngợp.

Núi Onogame

Núi Onogame (大野亀) là một tảng đá hình con rùa cao 167m nhô ra biển, được bao quanh bởi đồng cỏ xanh bát ngát. Từ cuối tháng 5 đến đầu tháng 6, những bông Hoa Hiên màu cam sẽ nở rực rỡ khắp khu vực này, tạo nên một khung cảnh đẹp thơ mộng hữu tình.

Sawada Beach

Đường bờ biển Hanezaka

Ruộng bậc thang Iwakubi

Hồ Kamo

Ngắm cảnh và thư giãn bên bờ hồ Kamo, nơi phản ánh cảnh sắc bốn mùa đẹp đến kinh ngạc ở Sado. Vào mùa xuân, hồ Kamo được bao quanh bởi hoa anh đào đẹp mộng mơ, mùa hè có cỏ cây xanh mát, mùa thu có hoa vàng cam rực rỡ, trong khi mùa đông cây cối sẽ phủ đầy những làn tuyết trắng xóa. Dọc theo bờ hồ có một lối đi dạo và một con đường đi xe đạp để mọi người có thể ngắm nhìn hoàng hôn lãng mạn.

Mời bạn khám phá những địa điểm du lịch hấp dẫn tại BlogAnChoi:

• 7 khu vườn sân thượng tuyệt đẹp phải ghé thăm khi du lịch Nhật Bản
• Khám phá Hồ Nam (Trung Quốc) – Thiên đường du lịch nổi tiếng của châu Á

Hãy ghé thăm BlogAnChoi để cập nhật những thông tin thú vị mỗi ngày bạn nhé!

Ngoài hình ảnh mượt mà, xinh xắn, động lòng người lẫn nội dung phim hay tuyệt đỉnh thì bộ phim của Ghibli Studio còn mang sắc màu huyền bí với những gam màu thể hiện chiều sâu của văn hóa dân gian Nhật Bản. Một số những bộ phim được khắc họa vô cùng hài hòa, tuyệt đẹp đã đồng hành cùng biết bao thế hệ, làm nên tuổi thơ của bao người.

Hàng Xóm Của Tôi Là Totoro

Totoro

Totoro là một sinh vật được thiết kế to lớn, trông kỳ lạ nhưng lại vô cùng đáng yêu. Totoro sống trong rừng và có sức mạnh giúp thúc đẩy cây cối phát triển, mọc lên từ hư vô. Có nhiều giả thuyết cho rằng Totoro được xây dựng dựa trên nguyên mẫu là Obake.

Trong truyền thuyết Nhật Bản, Obake là là sinh vật huyền bí trong dân gian, có khả năng biến hình. Obake để nhắc tới những yêu quái có khả năng thay đổi hình dạng của bản thân. Chúng có thể là Kitsune, Tanuki, Bakeneko, … hay những linh hồn thực vật hoặc đồ vật có linh hồn.

Catbus

Catbus trong Totoro đã không còn là một con vật xa lạ với trẻ thơ. Nó mang hình dáng chú mèo lớn, luôn luôn mỉm cười và thân hình được thiết kế thành một chiếc xe bus. Catbus được lấy cảm hứng từ Bakeneko (Mèo tinh), là một loài yêu quái có nguyên hình là mèo với những chiếc đuôi kỳ lạ. Catbus có thể biến hình, nói tiếng người, nhảy múa và thậm chí nó có thể điều khiển cả tâm trí con người.

Trong dân gian, chuyện về Bakeneko là những chuỗi câu chuyện nhuốm đẫm sắc màu kinh dị. Xa xưa kể rằng lãnh chúa Nabeshima Mitsushige đã ban án tử như một hình phạt dành cho người hầu cận của mình đó là Ryuuzouji Matashichirou do đã không hoàn thành nhiệm vụ. Mẹ của Matshichirou khi nghe tin con trai qua đời đã đau khổ, tự sát bằng kiếm. Con mèo của bà chứng kiến sự đau khổ từ chủ nhân, nếm máu trên lưỡi kiếm và rồi đã biến thành Bakeneko đi ám sát kẻ đã gây ra bi kịch này.

Ngoài ra còn những biến thể khác như Bakeneko là con mèo được nuôi dưỡng, sau đó nó đã sát hại chủ mình rồi hóa thành yêu quái. Bakeneko có khả năng biến hình, thường chúng sẽ chọn biến thành người chủ của mình. Nếu như có ai phát hiện ra thì nó sẽ giết người đó.

Pom Poko

Pom Poko là một bộ phim hoạt hình kể về sự chiến đấu kiên cường của bầy lửng Tanuki với con người trong cuộc chiến quy hoạch. Tanuki rất dễ thương, đáng yêu. Đồng thời chúng có khả năng tạo ra ảo giác, biến thành hình dạng con người, học tập lối sống của họ. Chúng hay sao chép thói hư tật xấu như tệ nạn cờ bạc, rượu bia, … Có nhiều câu chuyện hài hước xoay quanh chủ để này. Tuy nhiên Tanuki được xếp vào loài yêu quái lành, nếu như đối xử tốt với chúng thì chúng sẽ báo đáp.

Ở Nhật Bản được dựng rất nhiều tượng Tanuki. Chúng được cho là biểu tượng của sự may mắn về tiền bạc. Ngoài ra có làng gốm Shigaraki thuộc tình Shiga, nơi đây được nổi tiếng với làng nghề làm gốm, tượng Tanuki.

Công Chúa Mononoke

Kodama

Kodama là sinh vật cư ngụ ở những cây cổ thụ thuộc khu rừng Tây Vực, nơi công chúa Mononoke sinh sống. Chúng là yêu quái nhỏ, sống theo bầy với số lượng lớn, mang hình dạng người, màu trắng. Theo tín ngưỡng Nhật Bản, Kodama hay còn gọi là mộc linh, là những vị thần trú trong cây, giữ nhiệm vụ cân bằng sinh thái tự nhiên. Kodama có thể tồn tại dưới dạng thực thể hoặc âm thanh.

Mỗi khi có một cây bị đốn hạ, tiếng khóc của Kodama sẽ lại vang lên. Truyền thuyết kể rằng những cây có Kodama trú ngụ thì khi con người đốn hạ sẽ gặp phải tai họa. Vì thế thợ mộc nhận biết qua dòng nhựa cây đỏ như máu được chảy ra từ thân cây. Ngoài ra người dân nếu phát hiện có Kodama trú trong cây thì sẽ treo sợi dây Shimenawa lên để đánh dấu.

Shishigami

Trong Công Chúa Mononoke, Shishigami là vị thần tối cao ở khu rừng Tây Vực, tượng trưng cho sự sống và cái chết. Ngoại hình của Shishigami được miêu tả trên phim là một loài động vật có khuôn mặt người, cặp sừng lớn, vào ban đêm thì ngài hóa thành linh hồn khổng lồ. Người đời gọi đó là Daidarabotchi.

Trong truyền thuyết Nhật Bản, Shishigami là hiện thân của thần Yatsukamizuomitsuno. Đền Nagahama, tỉnh Shiname đang thờ phụng vị thần này. Đây là vị thần có sức mạnh vĩ đại, có thể tạo ra 1 hành tinh, có quyền năng bất tử, khiến vạn vật sinh sôi nảy nở hay úa tàn. Có người kể rằng, vùng đất Izumo tỉnh Shimane là do vị thần này tạo nên.

Vùng Đất Linh Hồn

Oshira-sama

Oshira-sama là một vị thần có thân hình to lớn ở trong bộ phim Vùng Đất Linh Hồn. Nhiều người liên tưởng tới hình ảnh củ cải trắng, nhưng thực tế Oshira-sama là con tằm. Sau lưng ông có một số lỗ nhỏ để hô hấp, nón lá đỏ chính là chiếc lá dâu. Ngoài ra Oshira-sama còn là hiện thân của ông tổ nghề dệt, thần nông của vùng đất Tohoku, Nhật Bản.

Câu chuyện được dân gian ghi lại về vị thần này vô cùng đau buồn. Người ta kể rằng có một người nông dân nọ sống cùng với cô con gái của mình. Nhà ông nghèo khó, con ngựa là tài sản quý giá duy nhất. Thế nhưng cô con gái của ông lại đem lòng yêu con ngựa, kết duyên vợ chồng với nó. Lúc bí mật vỡ lở, người cha rất tức giận. Cuộc tình ngang trái này kết thúc khi ông giết con ngựa, treo thi thể nó lên cây dâu tằm. Người con gái chứng kiến cảnh tượng đau lòng của người thương đã ôm xác con ngựa khóc, rồi sau đó cả hai bay lên trời, trở thành thần.

Sau này cô gái cũng quay lại báo mộng cho người cha, hướng dẫn nuôi tằm bằng lá dâu. Như vậy cô gái, con ngựa trở thành vị thần bảo trợ cho nghề trồng dâu, nuôi tằm ở đây.

Mizuchi

Nhân vật Haku trong phim vốn dĩ có tên đầy đủ là Nigihayami Kohaku Nushi – thần sông Kohaku. Sau khi con sông bị lấp mất, cậu không có nơi nào để đi nên bị lạc vào vùng đất linh hồn. Do vốn là thần sông nên Haku có khả năng biến hình thành rồng. Theo những gì được mô tả trên anime, tạo hình của cậu là một con rồng có vảy bạc, sở hữu một bộ bờm màu xanh. Hình ảnh này thường được thấy trong những truyền thuyết dân gian Nhật Bản kể về thần sông. Vì thế nhiều người cho rằng Haku được xây dựng dựa trên vị thần canh giữ sông hồ là Mizuchi.

Mizuchi vốn dĩ là thần thú trong truyền thuyết, có thể là rắn hoặc là rồng. Trong Nhật Bản Thư Kỷ có đề cập tới Mizuchi: Thời thiên hoàng Nintoku trị vì, năm thứ 67, tại tình Okayama, ngã ba sông Takahashi lưu truyền chuyện có một con rồng lớn xuất hiện. Nó thường xuyên phun nọc độc, hại người qua đường và người dân xung quanh. Cuối cùng nó bị Agatamori đánh bại, ngã xuống sông. Sau đó truyền thuyết về Mizuchi bắt đầu được lưu truyền.

Yubaba

Yubaba trong Vùng Đất Linh Hồn là mụ phù thủy có khả năng biến cha mẹ Chihiro thành heo, lấy tên của cô bé và ép Chihiro trở thành nhân công tại nhà tắm công cộng, đồng thời tranh thủ cơ hội tìm cách hóa giải lời nguyền, đưa bố mẹ trở về thế giới con người.

Yubaba được cho là xây dựng dựa trên Yamauba (Sơn Mụ) hay còn gọi là Onibaba (Quỷ Bà). Đây là một yêu quái dân gian, Yamauba là một nữ quỷ, phù thủy núi xuất thân là con người nhưng do hận thù nên hóa thành yêu quái. Chúng thường xuất hiện dưới dạng bà lão tốt bụng, sống một mình ở ven đường và nhiệt tình giúp người qua đường. Khi rơi vào bẫy của Yamauba, nạn nhân thường có kết cục bi thảm.

Shikigami (Thức Thần)

Shikigami là sinh vật bắt nguồn từ Âm Dương Đạo trong văn hóa Nhật Bản. Chúng là linh hồn tự do, được Âm Dương Sư triệu hồi để chiến đấu hoặc phục tùng mệnh lệnh. Shikigami có sức mạnh phụ thuộc vào người triệu hồi chúng, nếu như Âm Dương Sư đủ mạnh thì sẽ phát huy hết khả năng, nhưng cũng có trường hợp Shikigami mạnh hơn so với Âm Dương Sư, phá vỡ ràng buộc và tấn công người triệu hồi chúng.

Ngoài ra những bài viết cùng chủ đề bạn có thể quan tâm như:

• Phim hoạt hình Ghibli có tầm ảnh hưởng đến văn hóa Nhật Bản như thế nào?
• Avatar đen có ý nghĩa gì? Tại sao người ta để avatar đen trên Facebook?
• 5 kênh tuyển dụng online phổ biến hiện nay giúp bạn tìm được công việc như ý

Và đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin thú vị khác nhé!

Nghệ thuật luôn là một phần quan trọng định hình nên văn hóa của đất nước Nhật Bản – từ những bản in trên phiến gỗ cho đến thể loại thơ haiku nổi tiếng khắp thế giới, và ngày nay là phim hoạt hình. Có thể nói đất nước mặt trời mọc luôn là một điểm nhấn nổi bật trên bản đồ nghệ thuật của thế giới.

Phim hoạt hình Nhật Bản, hay còn được biết đến với tên gọi anime, thực sự là một hiện tượng mà người Nhật mang đến cho công chúng thế giới. Kể từ những năm 1990 anime đã trở thành phân khúc chủ đạo của phim ảnh tại nước Nhật, đồng thời cũng là lĩnh vực “xuất khẩu” hàng đầu và chưa hề có dấu hiệu dừng lại.

Một trong những “ông lớn” trong ngành công nghiệp anime và phim ảnh nói chung của Nhật Bản là hãng phim huyền thoại Ghibli gắn liền với tên tuổi đạo diễn Miyazaki Hayao. Đó là nơi ra đời của những bộ phim như Hàng xóm của tôi là Totoro, Vùng đất linh hồn, và nhiều kiệt tác khác nữa.

Ghibli được biết đến như một tượng đài trung thành với nguyên tắc đặt chất lượng lên trên tất cả trong mỗi bộ phim, và điều đó được thể hiện qua những thành công vang dội của hãng cả về doanh thu lẫn đánh giá của giới phê bình.

Thông qua những tác phẩm được khán giả yêu thích và nhớ mãi, hãng phim Ghibli và đạo diễn Miyazaki Hayao đã để lại dấu ấn sâu sắc đối với nền văn hóa Nhật Bản và tạo ra một làn sóng ủng hộ trên khắp thế giới chưa từng có trước đây.

Lịch sử của Ghibli

Hồi giữa những năm 1980, ngành công nghiệp phim ảnh của nước Nhật bước vào thời kỳ “hồi sinh” và lĩnh vực được quan tâm nhất là anime. Trào lưu văn hóa liên quan đến truyện tranh và phim hoạt hình – thường được gọi là văn hóa otaku – lúc bấy giờ bị coi là lập dị.

Thực ra bản thân từ otaku có thể mang ý nghĩa tích cực hoặc tiêu cực tùy vào cách người ta nhìn nhận nó như thế nào. Thậm chí đến tận ngày nay văn hóa otaku vẫn là chủ đề được tranh luận rộng rãi, có những người coi nó như một khía cạnh độc đáo của văn hóa đại chúng, trong khi những người khác lại cho rằng otaku là lập dị và xa rời thực tế.

Hãng phim Ghibli được thành lập năm 1985, và chỉ trong vòng 10 năm sau đó đã trở thành ngôi sao sáng trong làng anime của cả nước. Đó là cái tên nổi bật nhất tại các phòng vé và thậm chí đã đưa hình ảnh của anime chinh phục cả thế giới thông qua việc bắt tay hợp tác với Disney sau này.

Ba nhà sáng lập của hãng phim huyền thoại là Hayao Miyazaki, Isao Takahata, và Toshio Suzuki. Cái tên “Ghibli” bắt nguồn từ tên của cơn gió nóng trên sa mạc Sahara trong tiếng Ả Rập, thể hiện hoài bão của những con người muốn thổi một làn gió mới vào ngành công nghiệp anime.

Bộ phim đầu tiên của hãng được trình làng là Laputa: Lâu đài trên mây năm 1986, do chính Miyazaki làm đạo diễn kiêm viết kịch bản. Ở thời điểm đó anime vẫn bị xem là phân khúc “tầm thấp” của phim ảnh và Miyazaki tất nhiên chẳng phải là cái tên đáng chú ý chút nào.

Chỉ hai năm sau đó, Ghibli cho ra mắt thêm hai tác phẩm là Mộ đom đóm và Hàng xóm của tôi là Totoro, nhưng cũng không quá thành công khi mới được trình chiếu. Mãi đến năm 1989 – thời điểm xuất hiện Cô phù thủy nhỏ Kiki – thì hãng phim Ghibli mới bắt đầu tạo ra ảnh hưởng đối với ngành công nghiệp anime, chủ yếu nhờ vào quảng cáo truyền hình.

Và phải rất lâu sau đó, vào năm 2001 đạo diễn Miyazaki mới gây được tiếng vang trên quy mô toàn cầu với bộ phim Vùng đất linh hồn (Spirited Away) – kiệt tác đã giữ ngôi vị phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại ở Nhật Bản suốt nhiều năm về sau. Thông qua một thỏa thuận với hãng phim Disney của Mỹ, bộ phim đã được phát hành ở thị trường vô cùng “màu mỡ” này.

Với việc “thâm nhập” được vào đất Mỹ, Vùng đất linh hồn càng trở nên nổi tiếng hơn và cuối cùng đem lại cho Miyazaki giải Oscar ở hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất. Và đó chỉ là một trong số nhiều cách khác nhau mà Miyazaki và đội ngũ của mình ở Ghibli đã sử dụng để quảng bá các tác phẩm đến đông đảo công chúng yêu phim trên toàn thế giới.

Kể từ thời điểm đó, Ghibli đã trở thành cái tên tiên phong trong lĩnh vực sản xuất phim hoạt hình cho đến khi gặp phải bước ngoặt lớn vào năm 2014, thời điểm Hayao Miyazaki nghỉ hưu. Tuy nhiên biến cố này cũng không quá bất ngờ và Toshio Suzuki cùng đội ngũ nhân viên của hãng vẫn có thể tiếp tục chèo lái Ghibli khi không còn vị thuyền trưởng dẫn dắt.

Và rồi đến năm 2017 lại có thông tin rằng Miyazaki quyết định “thôi nghỉ hưu” để trở lại viết kịch bản kiêm đạo diễn cho bộ phim tiếp theo của hãng mà thực ra ông đã âm thầm nghiên cứu trong quãng thời gian nghỉ ngơi trước đó.

Hàng xóm của tôi là Totoro

Cả hai bộ phim của Ghibli ra đời năm 1988 là Mộ đom đóm và Hàng xóm của tôi là Totoro đều thu hút được lượng khán giả nhiều hơn so với Laputa trước đó nhưng vẫn không đạt được như kỳ vọng của hãng. Tuy nhiên thành công ngoài mong đợi tạo ra danh tiếng cho Ghibli lại đến từ độ “phủ sóng” rộng rãi của nhân vật Totoro.

Trong thời gian bộ phim được phát hành, người ta đã đặt những món đồ chơi Totoro nhồi bông trong rạp chiếu phim, và sau khi bộ phim được nhiều người biết đến thì doanh số của mặt hàng này đã tăng vọt. Nắm bắt cơ hội đó, Ghibli bắt đầu sản xuất một lượng lớn để đáp ứng nhu cầu của thị trường.

Những món đồ chơi được bán ra lại càng làm tăng thêm danh tiếng cho bộ phim và giúp bù đắp lại chi phí làm phim ban đầu, nhưng Toshio Suzuki đã từng nói rõ rằng trước tiên phải làm phim, rồi mới tính đến chuyện bán hàng. Thậm chí Ghibli còn hạn chế doanh số bán ra để giữ vững nguyên tắc “làm phim là trên hết”.

Bộ phim kể về một gia đình nhỏ chuyển đến nhà mới, tại đó hai chị em nhân vật chính đã gặp những sinh vật bí ẩn sống trong khu rừng gần nhà mà nổi bật nhất là Totoro. Chỉ một thời gian ngắn sau đó Totoro đã trở thành người bạn gắn bó với hai cô bé và trải qua nhiều kỷ niệm buồn vui.

Chỉ với cốt truyện đơn giản và hình ảnh gia đình bình dị, bộ phim đã mang đến cho khán giả những phút giây thư giãn đẹp mắt và nhiều ý nghĩa. Một trong những cảnh phim đáng nhớ nhất là khi Totoro bất ngờ xuất hiện trong lúc hai cô bé đứng chờ xe buýt dưới trời mưa.

Trong nhiều năm qua, bức hình trên đã được “chế” lại vô số lần để thành những bức meme vui nhộn. Hình ảnh rất đơn giản chỉ gồm hai chị em nhỏ bé và Totoro to lớn đồ sộ nhưng đã lấy lòng được rất nhiều người nhờ sự đối lập giữa các nhân vật và ký ức đẹp về bộ phim năm xưa.

Cảnh phim này thực sự cho thấy Hayao Miyazaki là một nhà làm phim đặc biệt như thế nào. Đầu tiên là cách ông tạo ra nhân vật Totoro với vẻ ngoài to lớn màu xám. Khán giả thường sẽ nghĩ rằng một sinh vật với ngoại hình như vậy sẽ rất dữ tợn, đáng sợ và tiếng gầm khiến ai cũng nổi da gà. Thế nhưng Miyazaki đã thay đổi quan niệm đó bằng một Totoro hiền lành thân thiện và tiếng gầm khá êm tai! Đó là điểm rất khác biệt so với văn hóa phương Tây.

Với một nhân vật hiếm khi phát ra lời nói nào ngoài vài tiếng gầm, các nhà làm phim phải tìm cách thể hiện những suy nghĩ của Totoro thông qua biểu cảm khuôn mặt. Cảnh phim tại trạm xe buýt đã giới thiệu với khán giả một sinh vật bí ẩn với vẻ mặt rất bình thản và có phần thích thú khi thấy trời đổ mưa.

Cách kể chuyện thông qua hình ảnh như vậy là yếu tố then chốt làm nên thành công của anime, bởi nó thể hiện bản chất sáng tạo của loại hình nghệ thuật này cũng như lối tư duy của người làm phim.

Thêm vào đó, nếu xét trên khía cạnh âm thanh thì những tiếng kêu của Totoro và chiếc xe buýt mèo trong phim rất “không tự nhiên”, tạo cho người xem có cảm giác đây là những sinh vật phi thường vượt ngoài tầm hiểu biết của chúng ta.

Chỉ với một vài cảnh phim đặc sắc như vậy, Hayao Miyazaki đã thể hiện tài năng và sức sáng tạo đặc biệt của ông giúp làm nên thương hiệu cho hãng phim huyền thoại Ghibli suốt nhiều năm qua.

Cách kể chuyện và nghệ thuật làm phim của Miyazaki đã ảnh hưởng sâu sắc đến nhiều bộ phim và chương trình khác có liên quan đến anime. Hoạt hình Nhật Bản sẽ khó có được tiếng tăm như ngày nay nếu thiếu những dấu ấn của vị đạo diễn bậc thầy đứng sau hãng phim Ghibli, và chính sự nổi tiếng đó đã tác động ngược trở lại, tạo ra nhiều thay đổi cho anime cũng như toàn bộ nền văn hóa của xứ sở hoa anh đào.

Đóng góp rất lớn vào thành công của Totoro cũng như lợi nhuận của Ghibli là doanh số các mặt hàng liên quan đến nhân vật này. Chỉ cần bước vào một tiệm bán quà Nhật Bản ở bất cứ nơi nào trên thế giới bạn cũng có thể dễ dàng bắt gặp những món đồ “ăn theo” Totoro. Từ văn phòng phẩm và hình dán cho đến quần áo, thú nhồi bông hay balo với đủ mọi kích cỡ và kiểu dáng, Totoro đã trở thành một biểu tượng “quốc dân” của anime nói riêng và văn hóa Nhật Bản nói chung.

Thật đáng ngạc nhiên khi những món đồ này đã có mặt ở khắp mọi nơi thế mà vẫn tiếp tục bán chạy từ năm này sang tháng nọ. Điều đó càng chứng tỏ rằng hình ảnh nhân vật Totoro đã thực sự trở thành một phần không thể tách rời trong văn hóa anime Nhật Bản.

Có thể so sánh sức ảnh hưởng về mặt thương hiệu của Totoro cũng giống như Hello Kitty vậy. Hình ảnh cô mèo màu hồng đeo nơ và không có miệng đã quá quen thuộc với mọi người trên khắp thế giới, khiến chúng ta rút hầu bao ra mua vì giá trị thẩm mỹ và chất lượng thực sự chứ không phải chỉ vì “made in Japan”.

Cả Totoro và Hello Kitty đều có điểm chung là không có nhiều lời nói hay hành động ồn ào phô trương, nhưng chỉ riêng tạo hình độc đáo và biểu cảm không lời cũng đủ để chúng trở thành biểu tượng được mọi người yêu thích.

Có thể lý giải sự thành công của hai nhân vật này đến từ các yếu tố: tạo hình dễ thương, mang dáng dấp của các loài động vật quen thuộc nhưng được biến tấu theo một cách độc đáo, và gắn liền với thương hiệu nổi tiếng. Mọi người yêu thích chúng vì những giá trị đặc biệt mà họ không thể tìm thấy ở những món đồ chơi hay thú nhồi bông thông thường khác.

Đằng sau những món quà xinh xắn đó là cả một câu chuyện về nguồn gốc ra đời từ những bộ phim được khán giả hâm mộ. Tính đến nay cả hai nhân vật đều đã có tuổi đời khá cao: Hello Kitty là khoảng 40 năm, còn Totoro khoảng 30 năm. Đó là một quãng đường dài thật đáng nể, và dấu ấn để lại cho nền văn hóa đại chúng sẽ còn in sâu rất lâu nữa.

Ý tưởng “thương mại hóa” các nhân vật trong phim đã trở thành một phần quan trọng của các công ty lớn tại Nhật Bản ngày nay, khởi nguồn từ sự thành công của những cái tên như Totoro và Hello Kitty. Bạn có thể bắt gặp những nhân vật phim ảnh và hoạt hình xuất hiện ở mọi cửa hàng liên quan đến Nhật Bản.

Hãng phim Ghibli đã nắm lấy cơ hội để đưa một trong những nhân vật nổi tiếng nhất của mình trở thành ngôi sao “vạn người mê” và cùng với đó là cơ hội quảng bá cho nhiều bộ phim tuyệt vời khác của hãng. Họ đã đưa nền văn hóa đại chúng của nước Nhật bước vào thời kỳ thưởng thức nghệ thuật không chỉ qua phim ảnh và truyền hình mà còn được tận tay chạm vào các nhân vật ngoài đời thực, dù chỉ là đồ vật mà thôi.

Nghệ thuật marketing của Ghibli

Sau thành công của Totoro, bộ phim tiếp theo của Ghibli là Cô phù thủy nhỏ Kiki lại thể hiện chiến lược marketing khéo léo của hãng để thu hút nhiều khán giả đến rạp hơn. Ban đầu đã có nhiều nghi ngại về Kiki do doanh thu không được như ý của các phim trước đó, nhưng Ghibli vẫn kiên quyết giữ mục tiêu làm ra những bộ phim thực sự chất lượng.

Để thu hút sự chú ý của khán giả cho bộ phim mới, họ đã chiếu Totoro trên truyền hình lần đầu tiên vào năm 1989, và sau đó tranh thủ giới thiệu về Kiki. Bộ phim được quảng bá rất công phu trên đài NTV thông qua các chương trình phỏng vấn nhiều bé gái có độ tuổi xấp xỉ như cô bé Kiki nhân vật chính trong phim, cùng với đó là những quảng cáo được phát sóng liên tục liên quan tới bộ phim này cũng như các tác phẩm trước đó của Ghibli.

Chiến lược marketing này đã trở thành “tuyệt chiêu” của Ghibli để khiến các đối tác ngày càng sẵn sàng tổ chức nhiều hoạt động thể hiện rằng họ thực sự ủng hộ Ghibli và các bộ phim của hãng, chứ không đơn thuần chỉ là quảng cáo cho sản phẩm của chính họ và sử dụng bộ phim như “gia vị” cho thêm phần hấp dẫn. Đó là một trong những lý do giúp cho Ghibli vẫn đứng vững và phát triển suốt hàng chục năm qua.

Vùng đất linh hồn

Bộ phim ra mắt năm 2001 của Ghibli là câu chuyện xoay quanh cô bé Chihiro vô tình lạc vào thế giới của các linh hồn và bị đẩy vào cuộc chạy đua để cứu lấy bản thân mình cùng với cha mẹ.

Vào thời điểm đó cả Ghibli và đạo diễn Hayao Miyazaki đều đã là những tên tuổi có chỗ đứng vững chắc trong lòng người hâm mộ, và cùng với kế hoạch quảng bá bài bản được chỉ đạo bởi Toshio Suzuki đã giúp cho Vùng đất linh hồn trở thành phim có doanh thu cao nhất trong lịch sử phòng vé của Nhật Bản.

Không chỉ dừng lại trong phạm vi nước Nhật, bộ phim còn gây được tiếng vang và thành công về thương mại trên quy mô toàn cầu sau khi được hợp tác phát hành với Disney và đặc biệt là John Lasseter – giám đốc của Pixar đồng thời cũng là “fan bự” của Miyazaki, người được bổ nhiệm làm cố vấn sáng tạo phụ trách việc phát hành bộ phim tại thị trường Mỹ.

Vùng đất linh hồn lấy cảm hứng từ quan niệm truyền thống của tín ngưỡng Thần đạo rất coi trọng thiên nhiên và cho rằng mỗi thực thể trong tự nhiên đều có linh hồn. Phong tục thờ các vị thần và linh hồn của thế giới tự nhiên vẫn còn in dấu trong tư tưởng của người dân Nhật Bản ngày nay.

Miyazaki đã thể hiện chủ đề này ngay ở đầu phim với chi tiết cha mẹ của Chihiro tự ý ăn uống trong một tiệm bỏ hoang và bị biến thành lợn như một sự trừng phạt. Sau đó xuyên suốt bộ phim còn có nhiều ví dụ nói lên sự tàn phá và bất kính của con người đối với thế giới tự nhiên, chẳng hạn như đắp đập ngăn sông hay ô nhiễm môi trường.

Khi nói về sự công nhận của khán giả quốc tế đối với Ghibli và riêng bản thân đạo diễn Miyazaki thì Vùng đất linh hồn chính là bước ngoặt đưa tên tuổi của hãng phim vươn lên tầm thế giới. Sự phổ biến tại Mỹ và nhiều thị trường màu mỡ khác đã giúp những tác phẩm của Ghibli “bơi ra biển lớn” và chinh phục bao thế hệ khán giả ở nhiều quốc gia.

Di sản của Ghobli và Hayao Miyazaki

Vùng đất linh hồn đã cho cả thế giới thấy được trí tưởng tượng và tư duy làm phim tài tình của đạo diễn Miyazaki, thể hiện qua cách nhìn độc đáo đối với tất cả mọi sự vật hiện tượng và chuyển hóa điều đó vào phim một cách khéo léo. Ông có thể biến triết lý tôn trọng thiên nhiên thành một câu chuyện gần gũi với mọi gia đình và chạm đến trái tim của mọi khán giả.

Dưới bàn tay tài hoa của Hayao Miyazaki, anime Nhật Bản đã tiếp cận được với số đông khán giả trên khắp thế giới và đặc biệt là nước Mỹ. Văn hóa otaku ở Mỹ trước đó vẫn là một trường phái “underground” ít người biết, chỉ đến khi Vùng đất linh hồn xuất hiện thì otaku mới thực sự bước ra ánh sáng và trở thành trào lưu thịnh hành toàn cầu.

Hãng phim Ghibli vốn được thành lập từ ý tưởng rằng họ luôn có thể làm ra những bộ phim chất lượng bằng cách nhìn độc đáo riêng biệt của mình. Tưởng như sẽ khó có thể vươn lên sau những trắc trở ban đầu, nhưng bằng chiến lược quảng bá công phu cùng với những tạo hình nhân vật thực sự khác biệt, họ đã đạt được thành công ngoài mong đợi để đem đến cho chúng ta một thế giới anime thật mới mẻ và có chiều sâu.

Hãng phim Ghibli đã thay đổi nền văn hóa đại chúng của Nhật Bản mãi mãi thông qua cách làm phim có một không hai, đặt chất lượng lên hàng đầu tuyệt đối cùng với những khung hình “đẹp không tì vết”. Hayao Miyazaki và các cộng sự đã mang đến một làn gió mới cho ngành công nghiệp anime, đúng như ước nguyện thuở ban đầu khi hãng phim mới thành lập.

Cũng như mọi nền văn hóa khác, văn hóa đại chúng của nước Nhật không ngừng thay đổi, nhưng có một biểu tượng vẫn luôn sống mãi suốt bao năm qua chính là anime. Ghibli đã chứng minh cho cả thế giới thấy rằng anime không chỉ dành cho trẻ con, trong khi phim hoạt hình của phương Tây vẫn đang “đi sau” về khía cạnh này.

Hayao Miyazaki cùng với hãng phim huyền thoại của mình đã để lại một di sản đồ sộ mà tất cả chứng ta đều phải ngả mũ nể phục.

Mời bạn xem thêm những bài viết liên quan của BlogAnChoi:

• Người Nhật đặt tên con như thế nào? Những cái tên nào được ưa chuộng nhất?
• Dragon Ball 2022 có gì hấp dẫn khiến các fan đứng ngồi không yên?
• Thiên nhiên trong phim của Hayao Miyazaki – Một cách nhìn khiến người xem phải suy ngẫm

Hãy đón xem BlogAnChoi mỗi ngày để nhận được nhiều thông tin thú vị cho cuộc sống bạn nhé!

Những tác phẩm hoạt hình của Miyazaki Hayao từ lâu đã được xem là hình mẫu đại diện tiêu biểu cho văn hóa Nhật Bản. Nhưng nếu nhìn từ một góc độ khác thì di sản thực sự mà Miyazaki tạo ra cho ngành công nghiệp anime nói riêng và nền văn hóa đại chúng của xứ hoa anh đào nói chung là một cái nhìn sáng tạo, không bị bó hẹp trong lãnh thổ một quốc gia nhưng đồng thời cũng không bị “hòa tan” vào xu hướng toàn cầu đại trà.

Tư tưởng của ông hướng tới xây dựng một thế giới quan về thiên nhiên với đầy đủ tính phức tạp, đa diện và mang đậm tinh thần phương Đông từ sâu trong gốc rễ.

Tại Nhật Bản, có thể nói Miyazaki Hayao được nhiều người xem như một “báu vật quốc gia”, được yêu mến với vai trò là “cha đẻ” của những bộ phim hoạt hình đại diện cho giá trị truyền thống của người Nhật và thể hiện quan niệm của họ về thế giới tự nhiên. Tuy vậy trên thực tế những kiệt tác của Miyazaki lại ít khi mô tả vẻ đẹp của riêng nước Nhật.

Chỉ trừ bộ phim Tonari no totoro (Hàng xóm của tôi là Totoro) được thực hiện vào năm 1988 với bối cảnh làng quê nông thôn đầy hoài niệm, ngoài ra các tác phẩm khác của Miyazaki đều vắng bóng những phong cảnh đồng quê đẹp như tranh vẽ cũng như những yếu tố đặc trưng khác của văn hóa Nhật Bản.

Vậy rốt cuộc bản chất thật sự của thiên nhiên mà Miyazaki Hayao muốn truyền tải thông qua những đứa con tinh thần của mình là gì?

Phải chăng là ý tưởng “chống Disney”?

Miyazaki đã từng phát biểu rằng, mặc dù bị hấp dẫn bởi hoạt hình Walt Disney nhưng ông vẫn không thích cách thể hiện thiên nhiên quá đẹp đẽ đến mức hoàn hảo và “giả tạo” của họ. Đồng thời ông cũng thấy tiếc về cách trình bày “quá lố” và thiếu ý nghĩa mà theo ông đã làm cho anime Nhật Bản ngày nay mất đi sức sống vốn có.

Từ góc nhìn như vậy, Miyazaki Hayao cùng các cộng sự tại hãng phim Ghibli đã cố gắng tạo nên một phong cách mới khác biệt với cả Disney lẫn hoạt hình Nhật Bản đương đại.

Miyazaki cũng khẳng định yếu tố quan trọng nhất làm nên sự khác biệt cho hãng phim Ghibli chính là cách khắc họa thiên nhiên trong các tác phẩm. Ông giải thích rằng: “Chúng tôi không hạ thấp bối cảnh thiên nhiên so với các nhân vật, vì chúng tôi cảm thấy thế giới này thật đẹp. Các mối quan hệ của loài người không phải là điều thú vị duy nhất. Thời tiết, thời gian, những tia sáng, cỏ cây, dòng nước, và cơn gió – tất cả những thành tố tạo nên phong cảnh thiên nhiên đều tuyệt đẹp.” Đó là lý do ông luôn cố gắng đưa tất cả chúng vào tác phẩm của mình càng nhiều càng tốt.

Vậy thì những đặc điểm nào của thiên nhiên được tô đậm trong phim của Miyazaki Hayao? Câu trả lời có lẽ rất phức tạp, bởi cách nhìn của ông về thiên nhiên vốn đã rất đa chiều. Tuy nhiên có thể nêu ra một vài khía cạnh nổi bật nhất sau đây.

1. Sự thuần khiết và thánh thiện

Miyazaki đã nhiều lần đề cập đến những niềm tin tín ngưỡng ăn sâu trong văn hóa và vẫn còn ảnh hưởng đến đất nước Nhật Bản ngày nay. Một trong những niềm tin đó là sự tôn thờ dành cho những nơi linh thiêng nguyên sơ nằm sâu trong rừng rậm, những vùng đất bình yên ẩn dật mà nền văn minh hiện đại của con người không thể vươn tới được.

Hình ảnh thiên nhiên nguyên sơ, tĩnh lặng và biệt lập rất thường xuất hiện trong phim của Miyazaki. Các khán giả trung thành sẽ còn nhớ mãi vương quốc dưới lòng đất bị giam trong quả cầu pha lê màu xanh trong bộ phim năm 1984 Công chúa Nausicaä của Thung lũng Gió, hay thành phố cổ nằm dưới đáy nước trong như pha lê của lâu đài trên mây Laputa.

Cũng không thể không nhắc đến khu rừng đáng yêu vắng vẻ của Totoro, hồ nước lấp lánh huyền bí trong Công chúa Mononoke năm 1997, hay hồ nước biệt lập trong rừng của phim Gió nổi năm 2013, nơi cặp đôi nhân vật chính gặp nhau.

2. Sức mạnh đáng sợ của tự nhiên

Trái ngược với vẻ đẹp bình yên hiền dịu, phim hoạt hình của Miyazaki cũng không ngần ngại khắc họa sức mạnh kinh hoàng của thiên nhiên. Trong phim Nausicaä, thiên nhiên đã bộc lộ cơn giận dữ của nàng công chúa bằng cuộc tấn công khủng khiếp của hàng ngàn con côn trùng đột biến khổng lồ. Hay như trong Cô bé người cá Ponyo năm 2008, những cơn bão kinh hoàng đã nhấn chìm cả một thị trấn ven biển xuống dưới ngọn sóng.

Đặc biệt trong Công chúa Mononoke, sự thịnh nộ của thiên nhiên lên đến cực đỉnh với cảnh phim thần rừng bị mất đầu biến thành một bóng ma khổng lồ đáng sợ phun ra dòng chất cặn bã quét sạch tất cả những gì cản đường đi của mình trong cơn giận dữ điên cuồng.

Những cảnh phim theo kiểu thảm họa như vậy có vẻ không giống lắm với quan niệm về thế giới tự nhiên yên bình như đã nói ở trên. Nhưng thực tế người Nhật cũng rất hiểu sự thịnh nộ của thiên nhiên có thể khủng khiếp đến mức nào, bởi bản thân họ cũng sống ở một trong những khu vực động đất dữ dội nhất trên thế giới.

Trong quan niệm của người Nhật, thiên nhiên không phải là vật sở hữu hay đối tượng để con người kiểm soát, mà trái lại nó có thể lấy đi của chúng ta tất cả tài sản và cả mạng sống chỉ trong chớp mắt mà không hề báo trước. Đó là một khía cạnh rất “trần trụi” được thể hiện trong phim của Miyazaki Hayao.

3. Các hệ sinh thái đa dạng phức tạp, tương tác với nhau và không ngừng tiến hóa

Các tác phẩm của Miyazaki luôn thể hiện thiên nhiên được tạo nên bởi các nguyên tố khác biệt, đa dạng và liên tục tương tác với nhau để tạo nên những sự thay đổi tiếp diễn không ngừng.

Chẳng hạn như khu rừng độc có tên là Biển Thối Rữa trong phim Nausicaä, đó là một thế giới vô cùng kỳ lạ và bí ẩn với đầy những loài động thực vật đấu tranh với nhau và với cả con người. Thế nhưng tất cả vẫn cùng tồn tại trong một hệ sinh thái cân bằng đáng ngạc nhiên.

Theo tiêu chuẩn truyền thống của con người thì Biển Thối Rữa chẳng phải là một nơi đáng yêu hay đáng sống gì cả. Nhưng công chúa Nausicaä trong phim lại nói rằng nó thật đẹp!

Trong cách nhìn của Miyazaki, những kỳ quan của tạo hóa không chỉ có hoa thơm và cỏ đẹp. Biển Thối Rữa vẫn tiếp tục tồn tại và tiến hóa giữa hàng đống chất thải phóng xạ và rác kim loại bị vứt bỏ. Tại đó công chúa Nausicaä đã nhìn thấy vẻ đẹp của thế giới tự nhiên ở một cấp độ cao hơn, đó là sự sống phi thường không ngừng thay đổi và tiến hóa.

Với cách nhìn như vậy, sẽ không có sự phân biệt rạch ròi giữa tự nhiên hay nhân tạo. Trong phim Laputa, loài người đã biến mất khỏi lâu đài bay trên mây từ 700 năm trước, nhưng suốt thời gian đó những loài động vật, cỏ cây và cả robot lẫn khoáng chất vẫn cùng tồn tại và tiến hóa cùng nhau để tạo nên một hệ sinh thái phức tạp đáng ngạc nhiên.

Trong phim Vùng đất linh hồn, khu vui chơi bỏ hoang lại trở thành một phần trong thế giới của các linh hồn với rất nhiều những vị thần và sinh vật siêu nhiên. Hay trong Totoro, con người được tự do hòa mình với khu rừng và những sinh vật bí ẩn sống trong đó.

Nhưng không giống như loài người, nhân vật Totoro chậm chạp và dường như lúc nào cũng vui vẻ đã sống trên đời hàng nghìn năm rồi. Đối với Totoro và khu rừng bí ẩn, hai chị em cô bé Mei và Satsuki dường như chỉ đến và đi trong một cái chớp mắt mà thôi.

Khi đặt trong bối cảnh thảm họa động đất sóng thần và sự cố hạt nhân tại Fukushima năm 2011, cách nhìn đa chiều của Miyazaki về thế giới tự nhiên lại có một ý nghĩa mới. Các thảm họa thiên nhiên như sóng thần thường xuyên hiện lên rõ nét trong các tác phẩm của ông, cùng với đó là ô nhiễm phóng xạ và nhiều thảm họa khác do con người gây ra. Các bộ phim đã cho chúng ta thấy sự tàn lụi của thiên nhiên như ở Biển Thối Rữa cũng là một phần tất yếu giống như phong cảnh đồng quê thơ mộng trong Totoro vậy.

Thông qua các tác phẩm của mình, Miyazaki buộc chúng ta phải suy nghĩ về bản chất của thiên nhiên và sự sống, cũng như nhìn nhận lại ý nghĩa của mỗi con người trong thế giới rộng lớn này. Thiên nhiên là chốn bình yên, nhưng cũng có thể gây ra thảm họa khủng khiếp. Trên tất cả, đó là một hệ thống vô cùng phức tạp, đa dạng và không ngừng thay đổi, được tạo nên bởi những thành phần liên hệ mật thiết với nhau không thể tách rời.

Câu hỏi lớn dành cho nhân loại ngày nay là liệu chúng ta có thể chung sống hòa bình với tất cả động vật, thực vật và thậm chí là robot trong một thế giới thống nhất hay không?

4. Quan niệm về một châu Á thống nhất về thiên nhiên và văn hóa

Miyazaki Hayao đã từng nói rằng ông chịu ảnh hưởng rất lớn từ “giả thuyết nền văn minh rừng lá rộng” của nhà thực vật học Nakao Sasuke (1916-1993), người đã viết ra những tác phẩm mà ông đã đọc khi còn trẻ.

Giả thuyết này nói rằng: vào thời xa xưa trong lịch sử loài người, những khu rừng lá rộng bao phủ khắp một vùng rộng lớn của châu Á từ dãy núi Himalaya tới miền Nam Trung Quốc, Đài Loan và Tây Nam Nhật Bản đã nuôi dưỡng một nền văn hóa chung đồng nhất.

Khu vực này được gọi là “vành đai Đông Á”, với trung tâm nằm tại tỉnh Vân Nam của Trung Quốc là cái nôi của nền văn minh và là nơi khởi nguồn của rất nhiều yếu tố xuất hiện trong nền văn hóa Jōmon của miền Tây nước Nhật, bao gồm cả cách chế biến những loại thực phẩm lên men đặc trưng nổi tiếng như miso và natto.

Miyazaki nhận ra rằng người Nhật xưa kia vốn là một phần của nền văn hóa và hệ sinh thái cổ đại rộng lớn. Ông cảm thấy hào hứng khi biết mình không chỉ là một công dân của nước Nhật mà còn thuộc về một thứ gì đó lớn lao và vĩ đại hơn. Cách nhìn sâu rộng và thống nhất đó đã giúp ông được tự do thể hiện thiên nhiên và văn hóa Nhật Bản theo cách riêng của mình.

Nói thêm về nền văn hóa rừng lá rộng, có một khía cạnh thú vị là những món ăn lên men xuất phát từ giả thuyết này dường như rất ăn khớp với quan niệm về tự nhiên được thể hiện trong phim của Miyazaki, khẳng định vai trò cực kỳ quan trọng của các vi sinh vật và chất cặn bã đối với sự sống trên Trái đất.

Biển Thối Rữa trong Nausicaä không chỉ là một vùng đất chết đầy chất độc. Nơi đó vẫn sục sôi sự sống gồm những loài côn trùng và vi khuẩn đang đạt đến một giai đoạn tiến hóa mới. Những chất cặn bã đối với cách nhìn của đa số mọi người chỉ là thứ bỏ đi và vô dụng, thực ra lại đóng vai trò quan trọng ở cấp độ hiển vi.

Biển Thối Rữa đã thể hiện cả hai mặt đối lập nhưng thống nhất này của tự nhiên trong cùng một thực thể. Thông qua mối tương tác phức tạp đó, Miyazaki đã nhấn mạnh một trong những nguyên lý cơ bản của nền văn hóa và tư tưởng Á Đông.

Miyazaki Hayao chưa bao giờ tự gọi mình là một nhà “châu Á học”, nhưng nhiều fan hâm mộ của ông đã rất ấn tượng với phiên bản manga của Nausicaä, trong đó thể hiện mối xung đột giữa tư tưởng thống trị bằng sức mạnh và cai trị bằng đạo đức, vốn là một trong những triết lý của các nền văn hóa châu Á.

Bằng trí tưởng tượng tuyệt vời và sức sáng tạo không ngừng nghỉ, Miyazaki đã tìm được một lối đi mới khác biệt so với cái nhìn bó hẹp trong phạm vi một quốc gia như được thể hiện ở những bộ anime Nhật Bản dành cho tuổi teen thường thấy, và cũng không hề giống với trào lưu đồng nhất văn hóa toàn cầu như được thể hiện trong phim Disney.

Gốc rễ của “trường phái Miyazaki” là quan điểm về tự nhiên trong bối cảnh châu Á thống nhất, hiện lên sống động nhờ tài năng phi thường của ông trong từng nét vẽ.

Tương lai của phim hoạt hình Nhật Bản?

Tháng 9 năm 2013, Miyazaki Hayao thông báo rằng Gió nổi sẽ là phim dài cuối cùng của ông. Cũng trong năm đó, bộ phim Chuyện nàng công chúa Kaguya cũng được xem là lời tạm biệt của đạo diễn Takahata Isao, người bạn đồng hành từ thuở ban đầu với Miyazaki.

Một cộng sự lâu năm khác là Suzuki Toshio cũng rời khỏi vị trí nhà sản xuất và sau đó thông báo rằng hãng phim sẽ tạm dừng làm phim để xem xét lại những bước đi tiếp theo trong tương lai. Có thể nói hãng phim huyền thoại Ghibli đóng vai trò then chốt đối với quá trình phát triển của ngành công nghiệp hoạt hình Nhật Bản đang đứng trước một ngã rẽ cực kỳ quan trọng.

Trong một bài viết mới đây Suzuki Toshio đã nói rằng: với môi trường kinh tế trong nước và toàn cầu hiện nay, ngành công nghiệp anime Nhật Bản đang đứng trước những thách thức giống như các ngành sản xuất của quốc gia này từng gặp phải hồi những năm 1980.

Ông nhấn mạnh rằng các quốc gia khác ở khu vực Đông Á đang bắt kịp những công nghệ hiện đại để sản xuất phim hoạt hình chất lượng cao, và dự đoán các hãng phim hoạt hình Nhật Bản trong tương lai sẽ phải sử dụng nguồn nhân lực từ các quốc gia khác ngày càng nhiều – chẳng hạn như Malaysia, Đài Loan, Thái Lan và Việt Nam – để thích ứng với xu hướng toàn cầu hóa.

Tuy nhiên Suzuki không hề thể hiện thái độ rút lui bị động trước những thách thức của phim hoạt hình Nhật Bản. Thay vào đó, ông hình dung ra một viễn cảnh rộng lớn hơn, khi các chuyên gia hoạt hình trên toàn châu Á sẽ hợp tác với nhau để làm ra những kiệt tác gây tiếng vang với thế giới.

Tương lai đó có vẻ sẽ rất phù hợp với quan niệm của Miyazaki Hayao về thế giới tự nhiên. Phim của ông chưa bao giờ chỉ tập trung duy nhất vào vẻ đẹp của thiên nhiên Nhật Bản, thay vào đó các tác phẩm luôn tìm cách thể hiện thiên nhiên như một bức tranh toàn cảnh sống động, không ngừng tiến hóa và tương tác giữa những yếu tố đa dạng khác nhau, cũng giống như chính châu Á vậy.

Với cách nhìn như thế, sự thay đổi trong tương lai của ngành công nghiệp hoạt hình Nhật Bản có thể lại là cơ hội để mở ra những chân trời mới và giúp chúng ta tìm lại những nét đặc sắc của các nền văn hóa châu Á nói chung. Biết đâu xu hướng “toàn cầu hóa lao động” sẽ dẫn đến sự ra đời của một phong cách hoạt hình hoàn toàn mới mà chúng ta chưa từng biết tới trước đây!

Mời bạn đọc tiếp những bài viết liên quan của BlogAnChoi:

• Những địa điểm có thật trong phim hoạt hình của Ghibli, từ Nhật Bản đến hòn đảo Bắc Âu!
• Công viên Ghibli tại Nhật Bản – Thiên đường tuổi thơ sắp trở thành hiện thực!

Hãy ghé thăm BlogAnChoi để cập nhật những thông tin thú vị mỗi ngày bạn nhé!

Những bối cảnh giả tưởng trong phim Ghibli luôn ngập tràn sự sáng tạo và khác biệt so với những bộ phim “bình thường” khác. Từ thị trấn ma quái trong Vùng đất linh hồn cho đến khu rừng rậm rạp của Totoro, đó đều là những ý tưởng có một không hai đã được hiện thực hóa trên màn ảnh rộng và thể hiện tài năng cùng sức sáng tạo bậc thầy của các nhà làm phim.

Trên đời này chẳng có thứ gì sinh ra từ hư vô cả. Thực tế đội ngũ sáng tạo của Ghibli vẫn luôn tìm kiếm những địa điểm ngoài đời thật để lấy cảm hứng “nhào nặn” nên thế giới hoạt hình của riêng mình. Hãy cùng điểm qua một vài cái tên nổi bật nhất mà bạn nhất định phải thêm vào danh sách điểm đến của mình trong hành trình du lịch nhé!

1. Đồi Sayama – Phim Hàng xóm của tôi là Totoro (1988)

Nằm cách Tokyo khoảng một giờ lái xe là một mảng xanh bao la tươi tốt đã khơi nguồn cảm hứng cho một trong những bộ phim được yêu thích nhất của Hayao Miyazaki. Đồi Sayama là một công viên rừng thuộc địa phận tỉnh Saitama, nơi tạo tiền đề cho những cảnh phim bình dị đời thường trong Hàng xóm của tôi là Totoro.

Vùng thôn quê thoáng rộng trong phim phản ánh đúng bối cảnh ngoài đời thật, với một cung đường mòn tự nhiên dành cho du khách đi qua một địa điểm có tên là Rừng Totoro.

Nếu đi hết con đường để tới một cửa hàng có tên là Nhà Kurosuke, bạn sẽ bắt gặp bức tượng Totoro có kích cỡ giống như trong phim đang chờ được chụp ảnh selffie cùng, bên cạnh đó là một tiệm bán quà lưu niệm và bảng thông tin nhằm nâng cao ý thức bảo tồn khu vực này trước tình trạng đô thị hóa.

Đó cũng chính là ngụ ý có phần luyến tiếc mà bộ phim muốn truyền tải: cả niềm vui tuổi thơ và vùng thôn quê xinh đẹp đều không thể tồn tại mãi mãi.

2. Thị trấn Jiufen, Đài Loan (Trung Quốc) – Phim Vùng đất linh hồn (2001)

Kiệt tác Vùng đất linh hồn của đạo diễn tài hoa Miyazaki đã lấy cảm hứng từ rất nhiều địa điểm ngoài đời thực, nhưng quan trọng nhất có lẽ là Jiufen (Cửu Phần), một thị trấn miền núi nằm ở ngoại ô thủ phủ Đài Bắc của Đài Loan (Trung Quốc).

Jiufen có một lịch sử đầy biến động nhưng cũng khá u buồn khi từng là trung tâm của cơn sốt đào vàng tại Đài Loan. Sau đó khi bị chiếm đóng bởi người Nhật vùng lãnh thổ này lại được dùng làm nơi giam giữ tù binh trong Chiến tranh thế giới thứ hai, giai đoạn này nhiều tù nhân đã bị đưa đến các mỏ vàng để làm việc.

Kết quả là Jiufen mang trong mình bầu không khí đậm chất quá khứ cổ xưa, giúp nó trở thành địa điểm lý tưởng để làm bối cảnh cho Vùng đất linh hồn, một nơi tồn tại bên ngoài không gian và thời gian của chúng ta.

Khi đến tham quan khu vực này bạn có thể nhận ra những khung cảnh từng xuất hiện trong phim: những chiếc đèn lồng đỏ, kiến trúc Á Đông lộng lẫy đặc trưng, những cầu thang xoắn và vô số những tiệm bán đồ ăn ngon mà chẳng bao giờ biến thực khách thành những chú ỉn như trong phim!

3. Quận Takase, tỉnh Yamagata – Phim Chỉ còn ngày hôm qua (1991)

Nằm ở cực Bắc của Nhật Bản là tỉnh Yamagata, một vùng nông nghiệp quan trọng của cả nước và là bối cảnh chủ đạo cho những thước phim nao lòng năm 1991 của đạo diến Isao Takahata. Chỉ còn ngày hôm qua (Only Yesterday) là câu chuyện kể về một cô nhân viên văn phòng tại Tokyo hoài niệm những ngày thơ ấu trong lúc đi nghỉ tại một vùng thôn quê.

Lối sống bình dị vùng nông thôn của tỉnh Yamagata được thể hiện xuyên suốt bộ phim thông qua âm nhạc độc đáo được lấy từ những bài hát dân ca của người Romania, đồng thời cũng được đề cập trong những lời thoại đầy tâm tư khi nhân vật chính Taeko bị giằng xé giữa hai lựa chọn: cuộc sống bộn bề tấp nập của Tokyo hay những ngày làm nông dân “nhà quê” với cuộc sống đơn giản và bớt hối hả ở vùng nông thôn.

Có thể thấy tình yêu của đạo diễn Takahata dành cho cuộc sống đậm chất thôn quê đã được thể hiện trong bộ phim này bằng những nét vẽ tươi sáng tuyệt đẹp.

4. Dogo Onsen – Phim Vùng đất linh hồn

Hãng phim Ghibli lúc nào cũng “tranh thủ” lồng ghép những đặc sản văn hóa của đất nước mặt trời mọc vào các tác phẩm đình đám của mình, từ những điều bình dị thường ngày trong Gia đình nhà Yamada (1999) cho đến những truyền thuyết dân gian trong Cuộc chiến gấu mèo (Pom Poko, 1994).

Các nhà tắm công cộng cũng là một nét truyền thống đặc sắc như thế. Nhiều người tin rằng khu nhà tắm đầy những vị khách đặc biệt trong Vùng đất linh hồn được lấy cảm hứng từ Dogo Onsen, một tòa nhà cổ kính ở Matsuyama có tuổi đời từ thế kỷ 19.

Cũng tương tự như nhà tắm trong phim luôn đón chào những vị thần và linh hồn “cao quý” chờ được phục vụ, Dogo Onsen cũng là điểm đến yêu thích được Hoàng gia Nhật Bản thường xuyên ghé thăm.

Cả kiến trúc bên trong và tạo hình bên ngoài tinh xảo của Dogo Onsen đều được đưa vào bộ phim: bước vào bên trong tòa nhà bạn sẽ thấy một mê cung gồm những hành lang trải chiếu tatami, nhiều cầu thang và lối đi có những nhân viên cần mẫn “trượt” qua lại để lau sàn giống hệt như trong phim!

5. Yakushima – Phim Công chúa Mononoke (1997)

Đây có lẽ là ví dụ rõ ràng nhất về một địa điểm ngoài đời thật được đạo diễn Miyazaki đưa lên màn ảnh thông qua nét vẽ của Ghibli. Yakushima là một hòn đảo cận nhiệt đới nằm ngay ngoài khơi điểm cực Nam của Nhật Bản, và bản thân lịch sử của nó cũng đã là một huyền thoại.

Đảo Yakushima được biết đến lần đầu tiên vào thời kỳ Jomon, giai đoạn sớm nhất trong lịch sử nước Nhật bắt đầu từ khoảng 14.000 năm trước Công nguyên. Là một trong những khu vực rừng xanh quanh năm lâu đời nhất thế giới, đảo Yakushima gắn liền với những câu chuyện huyền bí và tín ngưỡng Thần đạo tôn thờ thiên nhiên giống như chủ đề khá “u ám” về môi trường sinh thái bị con người hủy diệt được thể hiện trong phim.

Có lẽ chính vì vậy mà khi dạo bước dưới những tán cây cổ thụ trên đảo này – nhiều cây trong số chúng có thể già tới 1000-2000 năm tuổi – bạn sẽ có cảm giác như đang bước chân vào một khu rừng phép thuật vậy.

6. Khách sạn Kamikochi Imperial – Phim Gió nổi (2013)

Bộ phim “lẽ ra” sẽ là tác phẩm cuối cùng của Miyazaki trước khi giải nghệ này được đầu tư cực kỳ công phu, với chủ đề tập trung vào chiến tranh, ý chí sáng tạo, đạo đức con người và những điều được-mất phải đánh đổi khi theo đuổi giấc mơ của cuộc đời mình.

Hai phân cảnh then chốt nhất của Gió nổi diễn ra tại khách sạn Kusukaru, một địa điểm giả tưởng nhưng được lấy cảm hứng trực tiếp từ Khách sạn Kamikochi Imperial nằm gần dãy núi Alps của Nhật Bản. Trong một cảnh phim, người đàn ông lạ mặt với đôi mắt xám đã cảnh báo về sự điên rồ đến mức gây ra thảm họa của Chiến tranh thế giới thứ hai cũng như kết cục đen tối của nước Nhật đang hiển hiện thấy rõ.

Cảnh phim còn lại là khi kỹ sư thiết kế máy bay Jiro Horikoshi tìm thấy tình yêu đích thực của đời mình và phóng chiếc máy bay giấy lên ban công phòng cô – cô gái Naoko bị bệnh tật hành hạ nhưng vẫn giữ trong mình trái tim trong sáng yêu đời.

Khách sạn sang trọng trong phim có nhiều điểm giống với nguyên mẫu ngoài đời thật, kể cả tại thời điểm Kamikochi Imperial mới bắt đầu hoạt động hồi năm 1933.

7. Rừng tre Arashiyama – Phim Công chúa Kaguya (2013)

Kyoto là cố đô của Nhật Bản về mặt hành chính, nhưng xét trên nhiều phương diện về tinh thần thì nơi này vẫn luôn là kinh đô thực sự. Thành phố này là thủ đô của đất nước mặt trời mọc từ năm 794 sau Công nguyên đến tận năm 1868, thời điểm Tokyo được giao lại vai trò này trong thời kỳ Edo.

Bản thân Kyoto cùng với những khu vực lân cận vẫn còn lưu giữ hàng trăm đền chùa Phật giáo và Thần đạo. Trong bộ phim cuối cùng của đạo diễn Isao Takahata, một gia đình nông dân đã tìm thấy bé gái tí hon bên trong một ống tre rỗng trong rừng.

Rừng tre Arashiyama nằm ngay bên ngoài thành phố Kyoto là nguồn cảm hứng cho tác phẩm này, với không gian rậm rạp tre trúc đắm chìm trong bầu không khí đậm chất lịch sử và linh thiêng, nơi cô bé ngày nào dần lớn lên thành một thiếu nữ luôn day dứt trong mình câu hỏi về nguồn cội.

Khu rừng lâu đời với những thân tre cao vút nghiêng mình làm say mê du khách đã nói lên tinh thần được gửi gắm trong bộ phim: tạo hóa bí ẩn và toàn năng sẽ luôn sống mãi, trường tồn và mạnh mẽ hơn bất kỳ thế lực nào do con người tạo ra.

8. Đảo Gotland, Thụy Điển – Phim Cô phù thủy nhỏ Kiki (1989)

Cùng với Porco Rosso (1992) thì Cô phù thủy nhỏ Kiki là bộ phim đặc biệt của hãng Ghibli nói chung và riêng đạo diễn Miyazaki vì đã tạm rời xa motif văn hóa Nhật Bản quen thuộc để khắc họa lối sống châu Âu hiện đại độc đáo.

Những tiệm bánh đáng yêu, những đường phố nhộn nhịp và lối kiến trúc mê hoặc mà khán giả thích thú trong những cảnh phim đã được vẽ nên sau khi đạo diễn Hayao Miyazaki cùng các cộng sự ghé thăm thủ đô Stockholm và thành phố Visby trên đảo Gotland của Thụy Điển để nghiên cứu trước khi làm phim.

Thực ra điều đó cũng nhằm giữ đúng những yếu tố trong nguyên tác của Kiki là cuốn tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Eiko Kadono, lấy bối cảnh một thành phố giả tưởng ở khu vực Bắc Âu. Thông điệp của những chuyến đi “xa nhà” như vậy là rất rõ ràng, không chỉ với cô phù thủy nhỏ Kiki mà còn dành cho tất cả khán giả chúng ta: khi bước ra khỏi vùng an toàn quen thuộc và bị đặt vào những vùng đất mới, ta sẽ tìm thấy sức mạnh thực sự của bản thân.

Đó là những “thánh địa” có thật làm nên thành công cho các tác phẩm để đời của hãng phim huyền thoại Ghibli. Bạn mơ ước được ghé thăm nơi nào nhất trong danh sách này? Hãy để lại bình luận bên dưới nhé!

Mời bạn khám phá tiếp những điểm đến hấp dẫn khác cùng BlogAnChoi:

• Đảo Nami của Hàn Quốc – Nơi ghi dấu “Bản tình ca mùa đông”!
• Cùng khám phá những loại bánh ngọt truyền thống cực ngon khi du lịch Nhật Bản!

Hãy ghé thăm BlogAnChoi để cập nhật những thông tin thú vị mỗi ngày bạn nhé!

Công chiếu năm 2001, từng giữ ngôi vị “phim có doanh thu cao nhất Nhật Bản” cho đến năm 2021 mới bị movie Thanh Gương Diệt Quỷ soán ngôi, đoạt giải Oscar danh giá và luôn nằm trong top 20 phim có điểm IMDb cao nhất mọi thời đại, Spirited Away – Vùng Đất Linh Hồn của Hayao Miyazakicó thể coi là một biểu tượng văn hóa đáng tự hào của Nhật Bản.

Bộ phim hoạt hình kinh điển này khiến cho trẻ nhỏ yêu thích bởi nét vẽ tươi sáng, tình tiết hấp dẫn với những phép thuật kỳ lạ, còn người lớn lại có thể học được hàng vạn điều từ câu chuyện của Sen và vùng đất linh hồn kia.

Mỗi người sẽ có sự “lĩnh ngộ” khác nhau đối với bộ phim Spirited Away – Vùng Đất Linh Hồn, nhưng có những sự thật kỳ lạ và thú vị về siêu phẩm hoạt hình này, có lẽ bạn chưa biết hết.

1. Vùng Đất Linh Hồn được tạo ra mà không có kịch bản

Mặc dù có một cốt truyện phong phú với các nhân vật được phát triển rất logic, nhưng đáng kinh ngạc là Vùng Đất Linh Hồn lại không hề có kịch bản trước.

Trên thực tế, phim của Miyazaki không bao giờ có kịch bản: “Tôi chưa hoàn thành câu chuyện và vẫn chưa sẵn sàng khi chúng tôi bắt đầu làm phim. Câu chuyện thường phát triển khi tôi bắt đầu vẽ bảng phân cảnh. Quá trình sản xuất bắt đầu rất sớm sau đó, trong khi các bảng phân cảnh vẫn đang tiếp tục phát triển.”

Miyazaki không biết cốt truyện đang diễn ra ở đâu, và ông để nó diễn ra một cách tự nhiên. “Không phải tôi là người làm phim. Bộ phim tự xây dựng chính nó và tôi không có lựa chọn nào khác ngoài việc làm theo.”

2. Tác giả Miyazaki tự vẽ Vùng Đất Linh Hồn bằng tay

Nếu Disney mất 6 năm để “tỉa” từng sợi tóc cho Elsa thì tác giả Miyazaki chắc cũng mất số thời gian tương tự để vẽ tay toàn bộ 125 phút của bộ phim Vùng Đất Linh Hồn. Ông đã viết, xây dựng cốt truyện và vẽ bảng phân cảnh cho bộ phim; thực chất ngoài một vài cảnh được dựng bằng máy thì gần như toàn bộ bộ phim đều là vẽ tay.

3. Chihiro được lấy cảm hứng từ con gái một người bạn của tác giả

Sau khi tuyên bố nghỉ hưu vào năm 1997, Miyazaki đã gặp gỡ bạn bè trong một lần mời họ đến thăm căn nhà gỗ trên núi. Con gái một người bạn và những đứa trẻ khác đã truyền cảm hứng cho vị họa sĩ.

Miyazaki nghĩ đến việc viết một câu chuyện về những đứa trẻ 10 tuổi, là người bình thường, không có gì đặc biệt, nhưng lại có thể trở thành một nữ anh hùng. Và Chihiro được tạo ra từ ý tưởng đó. Miyazaki giải thích: “Mỗi khi tôi viết hoặc vẽ một cái gì đó liên quan đến nhân vật Chihiro và hành động của cô ấy, tôi đều tự hỏi mình rằng liệu con gái của bạn tôi hay bạn của cô ấy có thể làm được điều đó không?”.

4. Những chi tiết nhỏ tạo cảm giác như thật

Miyazaki thường được khen ngợi vì đã tạo ra những bộ phim tuyệt đẹp, nhập vai gần như thật. Một phần lý do cho điều này là sự chú ý chặt chẽ đến từng chi tiết. Những bổ sung nhỏ như bụi bẩn dưới chân, đũa rơi khi va chạm, hoặc dây kéo hứng ánh sáng mặt trời góp phần tạo nên cảm giác tổng thể của bộ phim.

Sự chú ý đến từng chi tiết này cũng là một công cụ hữu ích để phát triển nhân vật. Chihiro được cho là một đứa trẻ 10 tuổi điển hình, vì vậy cô ấy cư xử như vậy. Khi đi giày, cô ấy làm như vậy một cách cẩn thận và gõ nhẹ vào từng chiếc giày để đảm bảo chúng vừa vặn. Trong một cảnh khác, cha mẹ của cô gái gọi cho cô ấy, nhưng cô ấy không trả lời cho đến lần thứ hai; nhiều nhân viên của bộ phim thậm chí còn đề nghị rằng cô ấy không nên trả lời cho đến lần thứ ba, vì bản tính thiếu phản ứng của các cô gái trẻ.

5. “Thần Sông” được lấy cảm hứng từ kinh nghiệm của Miyazaki khi làm sạch một dòng sông

Trong một phân cảnh ấn tượng nhất của Vùng Đất Linh Hồn khi một “linh hồn hôi hám” đến nhà tắm để tắm rửa sạch sẽ. Chihiro tìm thấy một tay cầm xe đạp thò ra bên hông của linh hồn đó. Tất cả các nhân viên nhà tắm đều phải hợp lực mới kéo được nó ra. Và sau đó “quái vật hôi hám” kia hóa ra là linh hồn của một dòng sông bị ô nhiễm.

Chi tiết này này thực sự dựa trên một trải nghiệm thực tế của tác giả Miyazaki: “Tôi đã từng đi dọn lòng sông một lần, con sông địa phương của tôi. Và thực sự có một chiếc xe đạp. Nó đã bị mắc kẹt trong đó. Mười người trong chúng tôi quấn một sợi dây quanh các thanh và từ từ kéo nó ra. Và đó là lý do tôi thêm cảnh đó vào phim”.

6. Khái niệm “Ma” trong phim của Miyazaki

Những cảnh tĩnh lặng không hành động, nơi nhân vật có thể liếc nhìn về phía xa hoặc ngồi yên lặng, là điều thường thấy trong các bộ phim của Miyazaki.

Trong một cuộc phỏng vấn với Roger Ebert, Miyazaki đã giải thích: “Nếu bạn chỉ có những pha hành động không ngừng nghỉ, nó có thể gây ức chế thần kinh cho người xem. Nhưng nếu bạn dành một chút thời gian, thì sự căng thẳng trong phim có thể phát triển thành một chiều không gian rộng hơn. Nếu bạn luôn căng thẳng ở 80 độ mọi lúc bạn chỉ thấy tê liệt.”

7. John Lasseter (Pixar) có đóng góp lớn vào thành công của Vùng Đất Linh Hồn

John Lasseter là giám đốc sáng tạo của Pixar và chịu trách nhiệm về loạt phim Toy Story và Cars . Khi ông còn là một nhà làm phim hoạt hình trẻ tuổi tại Disney, các thành viên của công ty của Miyazaki, Studio Ghibli đã đến thăm văn phòng để tìm hiểu phong cách hoạt hình của Mỹ.

Sau đó Lasseter đã đến thăm Studio Ghibli vào năm 1987. Buổi chiếu đầu tiên của Spirited Away bên ngoài Nhật Bản là tại Pixar Studios. Miyazaki sau đó yêu cầu Lasseter giúp anh ấy lồng tiếng Anh cho bộ phim này. Và vị giám đốc Pixar đã thuyết phục Disney mua bản quyền phân phối và tiếp tục trở thành nhà sản xuất điều hành của phiên bản Mỹ của bộ phim. Nhờ sự vận động không mệt mỏi của anh ấy , bộ phim đã thành công vang dội, đoạt giải Oscar danh giá và sở hữu doanh thu cao kỷ lục.

8. Disney không phải là hãng phim đầu tiên cố gắng mua lại Ghibli

Studio Ghibli luôn là một công ty được săn đón nhiều. Trong hơn 20 năm, rất nhiều hãng phim Mỹ đã cố gắng mua lại xưởng phim. Nhưng cuối cùng Disney là hãng phim làm được điều đó với thỏa thuận: Họ muốn có tất cả các bộ phim của Ghibli và họ sẽ không thay đổi hoặc cắt bỏ bất cứ chi tiết nào. Ghibli đã chấp nhận.

9. Nhiều cảnh của con người trong Vùng Đất Linh Hồn lấy cảm hứng từ động vật

Để giúp các họa sĩ hoạt hình hiểu cách các nhân vật di chuyển, Miyazaki sẽ yêu cầu họ lấy cảm hứng từ động vật.

Khi giải thích cảnh Haku bị thương rơi vào phòng lò hơi, nhà làm phim sử dụng ba con vật để mô tả hành động: con rồng bám vào tường như thạch sùng trước khi rơi xuống đất như một con rắn. Khi Chihiro cho Haku uống thuốc, Miyazaki yêu cầu các nhà làm phim hoạt hình sử dụng miệng của một chú chó làm hình mẫu. Không ai trong đội có nuôi chó, vì vậy họ đã đến văn phòng bác sĩ thú y với một chiếc máy ảnh.

10. Đến 2021, Vùng Đất Linh Hồn mới bị soán ngôi kỷ lục phòng vé Nhật Bản

Phim thu về 30,8 tỷ yên, trở thành phim có doanh thu cao nhất trong lịch sử Nhật Bản, vượt qua cả bộ phim kinh điển Titanic. Kỷ lục này đến tận năm 2021 mới bị soán ngôi bởi bộ phim Thanh Gươm Diệt Quỷ: Chuyến Tàu Vô Tận với doanh thu trên 32 tỉ yên Nhật sau 73 ngày xuất xưởng (từ ngày 16/10 đến ngày 28/12).

11. Chính tên của các nhân vật phản ánh bản chất của họ

Bản thân tên cũng quan trọng như một dấu hiệu nhận biết xuyên suốt. Tên của Chihiro theo nghĩa đen có nghĩa là “một nghìn câu hỏi” hoặc “tìm kiếm” Khi Yu-baaba đổi tên cho Chihiro và ký hợp đồng giao cô gái cho mình, tên mới của Chihiro là Sen, chỉ có nghĩa là “một nghìn”. Cô ấy bị tước bỏ ý nghĩa đó; cô ấy là chính mình, nhưng vẫn còn thiếu một phần của cô ấy.

Tên của các nhân vật khác cũng có nghĩa đen. Boh có nghĩa là “cậu bé” hoặc “con trai”, Kamaji có nghĩa là “ông già lò hơi”, Yu-baaba có nghĩa là “nhà tắm”, “bà già” hoặc “phù thủy” và Zeniiba có nghĩa là “phù thủy tiền”.

12. Vùng Đất Linh Hồn bản Mỹ được bổ sung lời thoại giải thích

Có một số lần trong phiên bản Mỹ, Chihiro dường như đang thuật lại những gì cô ấy nhìn thấy hoặc những gì đang diễn ra, dù nó rất hiển nhiên như: “Ồ đây là một nhà tắm!”.

Người xem có thể cảm thấy hơi kỳ lạ và thừa thãi. Sự thật là những lời thoại này đã được thêm vào ở bản Mỹ và không phải là bản gốc của phim. John Lasseter đã giải thích rằng đó là sự giải thích dành cho khán giả Mỹ. Ví dụ: đối với người xem Nhật Bản rõ ràng là nhà tắm có thể không rõ ràng đối với người xem Mỹ, vì vậy vấn đề dịch thuật này đã được khắc phục bằng cách yêu cầu nhân vật giải thích: “Ồ, đó là một nhà tắm.”

13. Diễn viên lồng tiếng người Mỹ cho Chihiro chính là Lilo

Nếu giọng nói của Chihiro người Mỹ nghe quen thuộc với bạn, có thể là do bạn đã xem Lilo & Stitch. Nữ diễn viên lồng tiếng người Mỹ của Chihiro, Daveigh Chase – đóng vai Lilo. Bạn cũng có thể biết cô ấy là em gái trong Donnie Darko, Rhonda trong Big Love, hoặc Samara trong The Ring.

14. Miyazaki không tham dự Oscar 2003 do phản đối chiến tranh Iraq

Bất chấp việc Vùng Đất Linh Hồn được đề cử cho Phim hoạt hình hay nhất (và đã chiến thắng), Miyazaki lặng lẽ từ chối tham dự lễ trao giải Oscar 2003. Ông ấy đã không công khai giải thích lý do tại sao cho đến năm 2009, tác giả của Vùng Đất Linh Hồn phản đối cuộc xâm lược Iraq của Mỹ, nhưng nhà sản xuất của phim yêu cầu ông không lên tiếng về những ý kiến ​​này. Bởi vậy Miyazaki đã phản đối bằng cách từ chối tham gia lễ trao giải Oscar ở Mỹ.

15. Bạn có thể ghé thăm bối cảnh của Spirited Away ngoài đời thực

Những con phố đông đúc và nhà tắm công phu của bộ phim có thể cảm ơn trung tâm thành phố Juifen ở Đài Loan vì thiết kế tuyệt đẹp của nó. Ở đây, bạn có thể tìm thấy những điểm tham quan và âm thanh quen thuộc giống như thị trấn linh hồn nhộn nhịp.

Miyazaki được cho là đã đến thăm một quán trà nổi tiếng khi ở đó, nơi xuất hiện trong phim là nhà tắm. Nếu bạn từng thấy mình ở Đài Loan, chắc chắn bạn sẽ phải ghé thăm để hồi tưởng lại tất cả sự kỳ diệu của bộ phim hoạt hình kinh điển này.

Bạn đã biết hết 15 sự thật thú vị này về bộ phim Vùng Đất Linh Hồn chưa? Có sự thật thú vị nào khác mà bạn biết không, hay chia sẻ với BlogAnChoi nhé!

• Studio Ghibli phát hành 400 ảnh FullHD cho 8 phim hoạt hình: Vùng Đất Linh Hồn, Gió Nổi, Ngọn Đồi Hoa Hồng Anh
• Netflix phát hành 21 phim hoạt hình hay nhất của Ghibli Studio
• Review Thanh Gươm Diệt Quỷ: Liệu có thể vượt qua “tượng đài anime” Spirited Away?
• Anime Công Chúa Bán Yêu Yashahime: “Hậu bối” nối tiếp của Inuyasha lừng danh

Hãng phim hoạt hình lừng danh Ghibli của đất nước Nhật Bản là tên tuổi huyền thoại trong làng điện ảnh và hoạt hình thế giới suốt nhiều năm qua. Những kiệt tác của Ghibli dù đã ra đời từ rất lâu và được chiếu lại nhiều lần nhưng vẫn khiến khán giả ở mọi lứa tuổi phải háo hức đón chờ, có thể kể đến vài cái tên đình đám như Hàng xóm của tôi là Totoro, Công chúa Mononoke, hay tượng đài sống mãi với thời gian: Vùng đất linh hồn.

Thành công vang dội của Ghibli trên quy mô toàn cầu suốt vài thập niên qua đã dẫn đến sự ra đời của Bảo tàng Ghibli thuộc sở hữu của chính hãng phim này được đặt tại thành phố Mitaka, Tokyo. Điểm du lịch hấp dẫn này thu hút rất nhiều du khách từ khắp nơi trên thế giới đến tham quan, đặc biệt là các fan ruột của hãng phim huyền thoại.

Tuy nhiên một “điểm trừ” của Bảo tàng Ghibli là chỉ bán vé với số lượng có hạn và phải đặt trước rất lâu, khiến nhiều người hâm mộ khó lòng có được cơ hội đặt chân đến thiên đường trong mơ từ thuở nhỏ.

Nhưng tin vui cực lớn cho các fan đây: sau khi đạt được thỏa thuận với tỉnh Aichi vào tháng 5 năm 2017, hãng Ghibli đã công bố kế hoạch xây dựng một công viên giải trí mang chủ đề các bộ phim của hãng từng được công chiếu. Và bạn có thể đoán được địa điểm này sẽ mang tên gọi là gì rồi đấy: Công viên Ghibli!

Kể từ thời điểm thông tin trên được hé lộ, đến nay đã có rất nhiều bản cập nhật mô tả thiết kế và tạo hình của Công viên Ghibli trong tương lai. Nếu bạn đang háo hức muốn biết “thánh địa” của các fan Ghibli này sẽ trông như thế nào thì bài viết này chính là dành cho bạn đây!

Công viên Ghibli sẽ được đặt ở đâu và trông như thế nào?

Hãng phim Ghibli đã, đang, và chắc chắn sẽ mãi là một tượng đài văn hóa trong lòng người hâm mộ, và Công viên Ghibli được tạo ra với mong muốn làm cho tượng đài đó càng thêm lộng lẫy.

Cũng giống như kế hoạch của hãng game Nintendo dự định khai trương Super Nintendo World bên trong khu vui chơi Universal Studios Japan vào cuối năm 2021, công viên chủ đề của Ghibli được xây dựng trên nền tảng những kiệt tác trứ danh và lịch sử “hào hùng” của hãng phim, với tham vọng thu hút cả du khách trong nước lẫn quốc tế.

Tuy nhiên không giống với nhiều công viên giải trí khác trên thế giới, Công viên Ghibli sẽ tọa lạc bên trong một công viên bình thường có sẵn, đó là Công viên Kỷ niệm Aichi Earth Expo, thường được gọi bằng cái tên ngắn gọn là Công viên Moricoro.

Hãng phim Ghibli cho biết sẽ cố gắng giữ nguyên những trải nghiệm của du khách khi tham quan công viên cũ, trong khi vẫn kết hợp thêm những yếu tố của công viên chủ đề mới sắp được xây dựng.

Theo thiết kế hiện nay, Công viên Ghibli sẽ được phân thành 5 khu vực tách biệt: Đồi Thanh xuân, Nhà kho Lớn của Ghibli, Rừng Dondoko, Làng Mononoke, và Thung lũng Phù thủy.

Hình dưới đây là sơ đồ tổng thể của Công viên Moricoro được tỉnh Aichi cung cấp, có bổ sung thêm 5 khu vực của Công viên Ghibli được đánh số theo thứ tự đã liệt kê ở trên: màu vàng là Đồi Thanh xuân, hồng là Nhà kho Lớn của Ghibli, tím là Rừng Dondoko, xanh là Làng Mononoke và đỏ là Thung lũng Phù thủy.

Hãy cùng khám phá lần lượt từng khu vực với tên gọi rất hấp dẫn này nhé!

Đồi Thanh xuân

Nằm ở phần phía Bắc của Công viên Moricoro, Đồi Thanh xuân chính là “quầy tiếp tân” chào đón du khách đến với thế giới của Ghibli. Tại vị trí này sẽ có một chiếc thang máy được thiết kế theo chủ đề Lâu đài di động của Howl, lấy bối cảnh từ thế kỷ 19.

Đồi Thanh xuân cũng sẽ mô phỏng một khu dân cư kiểu Nhật với kiến trúc từ những năm 1990, tại đó sẽ tái hiện tiệm đồ cổ trong Lời thì thầm của trái tim (Whisper of the Heart) và “văn phòng mèo” trong phim Loài mèo trả ơn (The Cat Returns).

Nhà kho Lớn của Ghibli

Đây là khu vực được xây dựng trong nhà thay thế cho hồ bơi quá nóng đã bị đóng cửa vào năm 2018 của Công viên Moricoro.

Tại Nhà kho Lớn của Ghibli sẽ có các phòng triển lãm được mở cửa thường trực hoặc theo chủ đề sự kiện, cùng với đó là một nhà hát 170 chỗ ngồi, một khu vực vui chơi cho trẻ em và một khu vực khác được lấy cảm hứng từ thị trấn bí ẩn trong phim Vùng đất linh hồn. Có thể hình dung các buổi triển lãm ở đây sẽ khá giống với Bảo tàng Ghibli hiện tại ở Mitaka.

Làng Mononoke

Thiết kế của Làng Mononoke sẽ dựa theo kiểu dáng của ngôi làng trong bộ phim cùng tên: Công chúa Mononoke. Ngoài ra hãng Ghibli còn lên kế hoạch trưng bày các bức tượng lớn lấy cảm hứng từ con quỷ trong phim (Tatari Gami), thần lợn rừng Okkoto và các nhân vật khác nữa.

Nhiều người dự đoán tại ngôi làng này sẽ có một ý tưởng nào đó giống như chú robot khổng lồ “ngự” trên mái của Bảo tàng Ghibli cho mà xem!

Thung lũng Phù thủy

Khu vực có cái tên đầy ma mị này sẽ được xây dựng tại một vùng đất trống chưa được sử dụng gần bãi cỏ rộng lớn của Công viên Moricoro. Thiết kế của nó sẽ dựa theo hai bộ phim có yếu tố phù thủy của hãng Ghibli là Lâu đài di động của Howl và Cô phù thủy nhỏ Kiki.

Các fan hâm mộ có thể mong đợi tại Thung lũng Phù thủy sẽ có một mô hình phỏng theo tòa lâu đài trứ danh của Howl, ngôi nhà của cha mẹ Kiki, cũng như nhiều địa điểm giải trí, khu vực nghỉ ngơi và ăn uống. Thực tế hãng Ghibli đã tiết lộ một bản vẽ phác thảo “lâu đài di động của Howl” cao 16 mét dự kiến được khởi công xây dựng vào đầu năm 2021 tại đây.

Rừng Dondoko

Tên gọi của khu vực này bắt nguồn từ điệu nhảy Dondoko được “trình diễn” bởi hai chị em Satsuki và Mei cùng với Totoro trong phim Hàng xóm của tôi là Totoro.

Và cũng giống như bộ phim lừng danh năm 1988, Rừng Dondoko sẽ tập trung nhấn mạnh vào chủ đề thiên nhiên, trong đó khu vực tiếp tân đón khách được thiết kế phỏng theo mô hình những ngôi nhà ở vùng nông thôn của người Nhật hồi những năm 1950 được thể hiện trong phim (Công viên Moricoro vốn đã có một phiên bản ngôi nhà như vậy được du khách rất yêu thích).

Vé vào cổng Công viên Ghibli có giá bao nhiêu?

Hiện nay mức giá để du khách có thể vào tham quan Công viên Ghibli vẫn chưa được tiết lộ, nhưng bản thân Công viên Moricoro là nơi “chứa” nó thì hoàn toàn miễn phí cho tất cả mọi người.

Đồng thời hãng phim Ghibli cũng cho biết không có ý định xây dựng quá nhiều điểm vui chơi hoành tráng như các công viên giải trí nổi tiếng khác ở Nhật Bản như Universal Studios Japan hay Tokyo Disneyland, cả hai nơi này đều có mức giá vé hơn 7000 yên Nhật một ngày cho người lớn. Do vậy nhiều người kỳ vọng Công viên Ghibli trong mơ sắp tới đây cũng không quá đắt đỏ để các fan trung thành của hãng phim huyền thoại có thể dễ dàng vào thăm.

Để tham khảo, bạn có thể thấy giá vé hiện tại để vào Bảo tàng Ghibli ở Mitaka chỉ là 1000 yên Nhật cho một người, trong khi khu nhà trưng bày mang tên “Nhà của Satsuki và Mei” ở bên trong chính Công viên Moricoro gắn liền với bộ phim Hàng xóm của tôi là Totoro chỉ có mức phí 520 yên cho người lớn và 250 yên cho trẻ em mà thôi.

Công viên Ghibli sẽ khai trương khi nào?

Theo dự kiến các khu vực của Công viên Ghibli sẽ được hoàn thành và mở cửa đón khách vào hai đợt. Đồi Thanh xuân, Nhà kho Lớn và Rừng Dondoko sẽ “khai màn” vào mùa thu năm 2022, trong khi Làng Mononoke và Thung lũng Phù thủy được ấn định mở cửa vào năm 2023.

Bất chấp những lo ngại về nguy cơ trì hoãn do đại dịch COVID-19, việc xây dựng Công viên Ghibli đã chính thức khởi công vào ngày 28 tháng 7 năm 2020 ở ba khu vực đầu tiên đã nêu. Chủ tịch hãng phim Ghibli Kiyofumi Nakajima đã có mặt ở lễ động thổ và rất vui mừng thông báo rằng chẳng mấy chốc họ sẽ đến giai đoạn hiện thực hóa những bản vẽ thiết kế. Như vậy mọi việc có vẻ đang diễn ra rất thuận lợi và đúng lộ trình!

Cách đi đến Công viên Ghibli

Để đến thăm thế giới thiên đường của các bộ phim Ghibli này, tất nhiên bạn phải đến được Công viên Moricoro của tỉnh Aichi, hay còn được biết đến với tên gọi chính thống là Công viên Kỷ niệm Aichi Earth Expo, nằm ở phía Đông thành phố Nagoya.

Nếu đi bằng tàu: Bạn có thể bắt chuyến tàu đệm từ (loại tàu chạy bằng từ trường) có tên gọi Linimo với một trạm dừng ngay tại Công viên Moricoro. Thời gian đi tùy thuộc vào điểm khởi hành: nếu đi từ Tokyo sẽ mất chưa tới 3 tiếng, từ Osaka chỉ hơn 2 tiếng, và nhanh nhất là từ Kyoto chỉ chưa tới 2 tiếng (nhưng phải kết hợp tàu siêu tốc, tàu hỏa thông thường và tàu Linimo).

Nếu đi bằng xe buýt: Bạn có thể lên chuyến xe buýt Meitetsu và xuống xe ở Trạm Công viên Kỷ niệm Aichi Expo, sau đó đi bộ chỉ mất 1 phút là đến cổng vào của Công viên.

Nếu đi bằng ô tô: Hiện nay Công viên Moricoro có 3 bãi đỗ xe dành cho các phương tiện cá nhân để khách du lịch có thể dễ dàng đến tham quan cách tiện lợi nhất.

Mời bạn tiếp tục hành trình với những điểm đến thú vị khác cùng BlogAnChoi:

• Chùa Vàng Shwedagon – Nơi cất giữ sợi tóc của Đức Phật!
• Du lịch Công viên Trương Gia Giới – Ngắm núi Avatar và hơn thế nữa!

Hãy khám phá tiếp những chuyến đi tuyệt vời bất tận qua những bài viết của BlogAnChoi bạn nhé!

Các bộ phim được phát hành ảnh tĩnh bao gồm 8 phim hoạt hình: When Marnie Was There (2014), The Tale Of The Princess Kaguya (2013), The Wind Rises (2013), From Up On Poppy Hill (2011), The Secret World Of Arrietty (2010), Ponyo (2008), Tales From Earthsea (2006), và Spirited Away (2001).

1. When Marnie Was There (Kỷ Niệm Về Marnie)

Bộ phim là câu chuyện ấm áp về tình bạn giữa hai người bạn, cô bé Anna bị ốm nặng và Marnie có xuất thân bí ẩn. Sự xuất hiện của Marnie khiến tình trạng của Anna tốt hơn, cô bé được cười đùa mỗi ngày và rất hạnh phúc. Cho đến khi đột nhiên Marnie biến mất, một sự thật được bật mí, hóa ra Marnie là người đã từng ở cạnh và yêu thương cô bé từ khi còn rất nhỏ.

Trailer phim When Marnie Was There

Bạn có thể xem phim When Marnie Was There trên Netflix tại đây

2. The Tale Of The Princess Kaguya (Nàng Tiên Trong Ống Tre)

Giữa rừng hoang vu, một ông lão làm nghề đốn tre đã tìm thấy cây măng phát sáng bí ẩn, nơi có cô bé Kaguya ở trong. Tin đây là ý trời, ông đã đưa cô bé về nhà và nuôi nấng cẩn thận. Càng lớn, Kaguya càng trở nên xinh đẹp, là đối tượng của biết bao nhiêu chàng trai trong vùng. Nhưng cuộc sống của Kaguya, người được gọi với cái tên “công chúa” cũng không dễ dàng chút nào. Mặt Trăng, quê hương của Kaguya, cô đã cố tình phá luật với hy vọng trải nghiệm cuộc sống con người khi bị đày xuống Trái Đất.

Trailer phim The Tale Of The Princess Kaguya

Bạn có thể xem phim The Tale Of The Princess Kaguya trên Netflix tại đây

3. The Wind Rises (Gió Nổi)

“Gió vẫn thổi, ta phải sống”, câu nói ở đầu phim như đã báo hiệu trước về cái kết buồn của bộ phim. Bộ phim là cuộc gặp gỡ định mệnh giữa Jiro – anh chàng có niềm đam mê với bầu trời cũng như thiết kế máy bay chiến đấu và cô nàng Naoko nhỏ bé, dịu dàng, yêu thích vẽ tranh. Cả tuổi trẻ, Jiro dành hết tâm huyết với những bản thiết kế, mô hình máy bay trong khi Naoko lại phải gồng mình chiến đấu với bệnh tật. Tình yêu giữa hai người đã chớm nở và mỗi giây phút ở cạnh nhau đều là quý giá.

Trailer phim The Wind Rises

Bạn có thể xem phim The Wind Rises trên Netflix tại đây

4. From Up On Poppy Hill (Ngọn Đồi Hoa Hồng Anh)

Cô bé Umi Matsuzaki 16 tuổi, mỗi sáng đều kéo những lá cờ hiệu ngoài sân để tưởng nhớ về người cha quá cố của mình không may đã hy sinh trong chiến tranh và cũng như cầu mong cho những chuyến đi trên biển thuận buồm xuôi gió.

Tòa nhà cũ ở trường học, nơi tụ họp của những câu lạc bộ cho học sinh chuẩn bị được phá bỏ để chuẩn bị cho thế vận hội Tokyo. Tại đây, cô bé đã gặp cậu bạn học Shun Kazama, thành viên CLB báo chí của trường. Nhờ có chung quyết tâm giữ lại tòa nhà kỷ niệm này, Shun và Umi có cơ hội tiếp xúc nhau nhiều hơn. Nhưng mọi chuyện dần tồi tệ khi Umi phát hiện ra tấm ảnh về người bố của mình, làm cô bé băn khoăn liệu mình và Shun có là anh em ruột?

Trailer phim From Up On Poppy Hill

Bạn có thể xem phim From Up On Poppy Hill trên Netflix tại đây

5. The Secret World Of Arrietty (Thế Giới Bí Ẩn Của Arrietty)

Ngay bên dưới sàn nhà là tổ ấm của gia đình cô bé tí hon Arrietty. Cuộc sống của người tí hon luôn phụ thuộc vào con người, họ “vay mượn” thức ăn và đồ dùng để chu cấp cho cuộc sống của mình. Ở ngôi nhà to lớn ấy là cậu bé Sho tốt bụng nhưng lại mắc bệnh tim khó chữa. Arrietty đã phải đến gặp Sho để xin tha thứ cho gia đình mình khi cô bé bị Sho bắt gặp, bởi nguyên tắc của những người tí hon là phải chuyển chỗ ở nếu bị con người nhìn thấy. Nhưng Sho đã bảo vệ và trở thành người bạn thân thiết với Arrietty. Mọi chuyện trở nên khó khăn khi bà quản gia khó tính đã vô tình phát hiện ra chỗ ở của Arrietty ngay dưới sàn nhà.

Trailer phim The Secret World Of Arrietty

Bạn có thể xem phim The Secret World Of Arrietty trên Netflix tại đây

6. Ponyo On The Cliff By The Sea (Cô Bé Người Cá Ponyo)

Ponyo, nàng công chúa bé nhỏ của biển cả đã trốn khỏi gia đình đi ngao du. Cô bé bị mắc kẹt trong một chiếc chai thủy tinh và được cậu bé Sousuke cứu giúp. Sousuke đưa Ponyo về nhà và nuôi nấng con cá đáng yêu này. Cậu cũng biết đó là một con cá có sức mạnh đặc biệt bởi Ponyo đã làm vết thương trên tay Sousuke khỏi hẳn. Nhưng khi liếm phải máu con người, sức mạnh của Ponyo lại trở nên phi thường hơn, cô có thể biến hóa thành con người tùy thích. Việc gì cũng có hai mặt của nó, Ponyo sẽ mất hết năng lực khi trở thành một cô bé thực sự nhưng ngược lại sẽ được ở bên Sousuke.

Trailer phim Ponyo On The Cliff By The Sea

Bạn có thể xem phim Ponyo On The Cliff By The Sea trên Netflix tại đây

7. Tales From Earthsea (Truyền Thuyết Về Rồng)

Bộ phim là thế giới mà con người và loài rồng cùng nhau sinh sống. Cuộc sống của cư dân ở Đông Hải đang yên bình thì con rồng nơi Tây Hải tìm đến và đảo lộn tất cả. Mọi thứ sẽ bị diệt vong nếu con người không tìm cách giải quyết nhanh chóng.

Trailer phim Tales From Earthsea

Bạn có thể xem phim Tales From Earthsea trên Netflix tại đây

8. Spirited Away (Vùng Đất Linh Hồn)

Cô bé Chihiro cùng bố mẹ đang trên đường chuyển đến nhà mới nhưng lại bị lạc vào vùng đất linh hồn kỳ lạ. Cô bé được một chàng trai lạ mặt khuyên nên trở về nhà trước trời tối nhưng bố mẹ cô không thể rời mắt khỏi những hàng quán đầy ắp thức ăn nên họ đã bị biến thành heo và không thể thoát khỏi thế giới ma quỷ này.

Chihiro buộc phải làm việc tại nhà tắm công cộng được điều hành bởi phù thủy xấu xa, độc ác Yubaba. Cô bé ở đây lâu đến nỗi quên mất tên thật của mình và có duy nhất một chàng trai nhớ cái tên Chihiro, đó là Haku – thuộc hạ của Yubaba. Liệu Chihiro và bố mẹ của cô ấy có thể trở về với thế giới loài người không? Haku sẽ làm cách nào để giúp cô bé?

Trailer phim Spirited Away

Bạn có thể xem phim Spirited Away trên Netflix tại đây

Với 400 ảnh full HD từ các anime khác nhau của Ghibli Studio đã khiến bạn thích thú hơn chưa nào. Còn chần chờ gì mà không xem ngay 8 bộ phim này và tải xuống những hình ảnh đẹp xuất sắc nhé, làm màn hình nền điện thoại hay laptop thì xịn phải biết.

(Nguồn ảnh: ghibli.jp)

1. Đảo Hải Tặc (One Piece)

• Điểm IMDb: 8.7
• Năm công chiếu: 1999
• Tác giả: Oda Eiichiro
• Truyện gốc: One Piece
• Thể loại: Hoạt hình, hành động, phiêu lưu, viễn tưởng
• Số tập: 900+
• Độ tuổi phù hợp: 16+

Nội dung phim hoạt hình Đảo Hải Tặc

Đảo Hải Tặc có nội dung chính xoay quanh nhân vật Monkey D. Luffy – một thiếu niên mơ ước trở thành Vua Hải Tặc – và hành trình giong buồm ra khơi của cậu cùng những người bạn đồng hành để tìm kho báu được Gol D. Roger giấu ngoài đại dương.

Được đánh giá là một trong các tác phẩm hoạt hình kinh điển của Nhật, Đảo Hải Tặc thu hút người xem bởi cốt truyện hấp dẫn, tình tiết ly kì hồi hộp, bối cảnh rộng lớn cùng với đó là các câu chuyện hài hước, vui nhộn nhưng không kém phần ý nghĩa. Đến hiện tại, bộ phim vẫn được rất nhiều khán giả quan tâm theo dõi và yêu thích.

Trailer anime Đảo Hải Tặc

2. Vùng Đất Linh Hồn

• Điểm IMDb: 8.6/10
• Năm công chiếu: 2001
• Tác giả: Miyazaki Hayao
• Thể loại: Hoạt hình, kì ảo
• Số tập: 1
• Độ tuổi phù hợp: Phù hợp với mọi độ tuổi

Nội dung anime Vùng Đất Linh Hồn

Bộ phim kể về cô bé Chihiro 10 tuổi đi lạc và mắc kẹt trong thế giới linh hồn – một thế giới tồn tại theo tín ngưỡng Thần đạo – khi gia đình cô đang trên đường chuyển tới ngôi nhà mới. Vì ham ăn, cha mẹ của Chihiro bị biến thành heo, Chihiro phải làm việc cho phù thủy Yubaba với hy vọng tìm cách cứu giải cứu cha mẹ mình.

Tại đây cô gặp được Haku, người luôn quan tâm, giúp đỡ cô bé trong những lúc khó khăn. Trên hành trình tìm lại bản thân và cứu lấy cha mẹ, Chihiro gặp gỡ nhiều “người”, nhiều việc vô cùng đáng nhớ. Từ đó, bộ phim cũng mang đến những thông điệp hết sức nhân văn và ý nghĩa về con người, cuộc sống, về gia đình và cả các vấn đề về môi trường,…

Với lối vẽ tỉ mỉ, sinh động cùng nội dung hấp dẫn, giàu ý nghĩa, Vùng Đất Linh Hồn không chỉ “gây sốt” toàn thế giới trong thời điểm công chiếu, mà cho đến hiện tại, bộ phim vẫn nhận được rất nhiều sự yêu thích từ khán giả dù đã qua gần 2 thập kỷ.

Trailer phim Vùng Đất Linh Hồn

3. Thám Tử Lừng Danh Conan

• Điểm IMDb: 8.4
• Năm công chiếu: 1996
• Tác giả: Aoyama Gosho
• Truyện gốc: Thám Tử Lừng Danh Conan
• Thể loại: Hoạt hình, trinh thám, tình cảm
• Số tập: 975+
• Độ tuổi phù hợp: 16+

Nội dung Thám Tử Lừng Danh Conan

Kudo Shinichi là một thám tử trung học vô cùng thông minh. Trong một lần đi chơi cùng cô bạn gái thân thiết Mori Ran tại công viên, cậu vô tình phát hiện và bám theo một nhóm người khả nghi. Shinichi bị bọn chúng đánh gục và ép uống thuốc độc để diệt khẩu.

Tuy nhiên, do thuốc độc chưa được hoàn thiện, Shinichi không chết mà bị teo nhỏ thành một cậu bé học cấp 1. Dưới thân phận Edogawa Conan, em họ Shinichi, cậu đến sống nhờ tại gia đình Ran và người bố làm nghề thám tử của cô. Bộ phim được chia thành nhiều tập nhỏ với các vụ án khác nhau cùng với đó là hành trình truy tìm Tổ chức Áo Đen để tìm thuốc giải và bảo vệ công lý của cậu thiếu niên Shinichi trong hình hài đứa trẻ Edogawa Conan.

Thám Tử Lừng Danh Conan không chỉ là bộ phim gắn liền với tuổi thơ, với thời niên thiếu của rất nhiều người, mà cho đến hiện tại, đây cũng là tác phẩm được nhiều các bạn trẻ yêu thích và mong đợi.

Trailer hoạt hình Thám Tử Lừng Danh Conan:

4. 7 Viên Ngọc Rồng (Dragon Ball)

• Điểm IMDb: 8,4 (seri hoạt hình 2015-2018)
• Năm công chiếu: 1986
• Tác giả: Toriyama Akira
• Truyện gốc: 7 Viên Ngọc Rồng (Dragon Ball)
• Thể loại: Võ thuật, giả tưởng
• Số tập: 700+
• Độ tuổi phù hợp: 13+

Nội dung anime 7 Viên Ngọc Rồng

7 Viên Ngọc Rồng được lấy cảm hứng từ tiểu thuyết nổi tiếng Tây Du Ký, có nội dung xoay quanh cuộc đời của Son Goku (một cậu bé hình người có đuôi khỉ) và hành trình trở thành “đấu sĩ” hùng mạnh nhất của cậu. Câu chuyện bắt đầu khi Goku quyết tâm lên đường tìm kiếm 7 viên ngọc rồng – thứ có thể triệu hồi Rồng thiêng để thực hiện một điều ước bất kỳ. Trên hành trình đó, cậu gặp gỡ những người bạn thân thiết, học hỏi võ thuật và chiến đấu với những kẻ ác đang truy tìm ngọc rồng để thực hiện ý đồ thống trị thế giới.

Sau sự thành công vang dội của anime dựa trên cốt truyện từ bản manga, 7 Viên Ngọc Rồng đã được sản xuất thêm loạt phim hoạt hình mang tên Dragon Ball Z, Dragon Ball GT, Dragon Ball Đặc Biệt, Dragon Ball Kai, Dragon Ball Super (do chính tác giả viết). Nội dung của loạt phim trên chủ yếu kể về quá trình rèn luyện để trở nên hùng mạnh hơn và công cuộc bảo vệ Trái Đất trước những kẻ xâm lược độc ác và nham hiểm của Son Goku.

Trailer anime 7 Viên Ngọc Rồng trên kênh HTV3

5. Naruto

• Điểm IMDb: 8,3
• Năm công chiếu: 2002
• Tác giả: Kishimoto Masashi
• Truyện gốc: Naruto
• Thể loại: Hành động, phiêu lưu, viễn tưởng
• Số tập: 720
• Độ tuổi phù hợp: 16+

Nội dung hoạt hình Naruto

Bộ phim kể về Naruto, một cậu bé mồ côi bị dân làng xa lánh và luôn mơ ước trở thành Hokage (người lãnh đạo ninja của làng). Xuyên suốt bộ phim là hành trình rèn luyện và trưởng thành của Naruto cùng những người bạn đồng hành là Sasuke và Sakura. Họ từ những người xa lạ trở thành bạn bè, cùng nhau trải qua những khó khăn thử thách để tìm đến ước mơ của chính mình.

Trailer phim hoạt hình Naruto:

6. Thủ Lĩnh Thẻ Bài (Cardcaptor Sakura)

• Điểm IMDb: 8 (seri hoạt hình 1998-2000)
• Năm công chiếu: 1998
• Tác giả: CLAMP
• Truyện gốc: Thủ Lĩnh Thẻ Bài (Cardcaptor Sakura)
• Thể loại: Hoạt hình, phép thuật, lãng mạn
• Số tập: 70
• Độ tuổi phù hợp: 16+

Nội dung anime Thủ Lĩnh Thẻ Bài

Bộ phim kể về cô bé Kinomoto Sakura vô tình làm phân tán các lá bài ma thuật khi mở quyển sách phong ấn bộ bài Clow trong tầng hầm nhà mình. Keroberos – thần thú giám hộ bộ bài bị đánh thức và yêu cầu cô phải tìm lại các thẻ bài đã thất lạc để tránh tai họa mà chúng gây ra cho thị trấn. Xuyên suốt bộ phim là hành trình thu phục những thẻ bài ma thuật của Sakura dưới sự giúp đỡ của bạn bè và gia đình.

Thủ Lĩnh Thẻ Bài là một trong các bộ anime quen thuộc đối với nhiều người. Bên cạnh những sáng tạo trong nội dung cùng hình ảnh đẹp mắt, bộ phim còn gửi gắm vào đó những bài học ý nghĩa về tình bạn, tình yêu, gia đình và cuộc sống.

Trailer hoạt hình Thủ Lĩnh Thẻ Bài

7. Khuyển Dạ Xoa (Inuyasha)

• Điểm IMDb: 7.9 (seri hoạt hình 2000-2004)
• Năm công chiếu: 2000
• Tác giả: Rumiko Takahashi
• Truyện gốc: Inuyasha
• Thể loại: Hoạt hình, phiêu lưu, tình cảm, hành động, kì ảo
• Số tập: 193
• Độ tuổi phù hợp: 16+

Nội dung anime Khuyển Dạ Xoa

Inuyasha là một bán yêu thời Chiến Quốc luôn muốn có được ngọc Tứ Hồn để trở thành một yêu quái hoàn toàn. Cậu gặp gỡ và yêu Kikyo – nữ pháp sư bảo vệ ngọc Tứ Hồn. Do hiểu lầm bị phản bội, Kikyo phong ấn Inuyasha rồi qua đời ngay sau đó. 500 năm sau, cô nữ sinh Kagome (kiếp sau của Kikyou) vô tình bị đưa trở về Nhật Bản thời Chiến Quốc và giải trừ phong ấn cho Inuyasha. Trong một lần chiến đấu với yêu quái, ngọc Tứ Hồn bị vỡ thành nhiều mảnh nhỏ và phân tán khắp nơi, Inuyasha và Kagome phải cùng nhau hợp tác tìm lại các mảnh vỡ của viên ngọc. Trên hành trình ấy, họ gặp gỡ những người bạn đồng hành, trải qua nhiều thử thách để càng thêm tin tưởng và thấu hiểu lẫn nhau.

Trailer anime Khuyển Dạ Xoa

8. Doraemon

• Điểm IMDb: 7.9
• Năm công chiếu: 1973
• Tác giả: Fujiko Fujio
• Truyện gốc: Doraemon
• Thể loại: Hoạt hình, giả tưởng, hài hước
• Số tập: 1700+
• Độ tuổi phù hợp: Phù hợp với mọi lứa tuổi

Nội dung anime Doraemon

Bộ phim có nội dung xoay quanh chú mèo máy Doraemon đến từ tương lai với mục đích giúp đỡ cậu bé Nobita ngốc nghếch, nhút nhát trở nên ưu tú và thành công hơn. Doraemon được chia thành nhiều tập phim ngắn với các câu chuyện, những cuộc phiêu lưu thú vị bằng các bảo bối thần kì của chú mèo máy cùng những người bạn thân thiết là Nobita, Shizuka, Suneo, Jaian,…

Trailer 1 tập phim trong anime Doraemon:

9. Thủy Thủ Mặt Trăng (Sailor Moon)

• Điểm IMDb: 7.6 (seri hoạt hình 1995-2000)
• Năm công chiếu: 1992
• Tác giả: Takeuchi Naoko
• Truyện gốc: Thủy Thủ Mặt Trăng (Sailor Moon)
• Thể loại: Hoạt hình, phép thuật
• Số tập: 200
• Độ tuổi phù hợp: 14+

Nội dung anime Thủy Thủ Mặt Trăng:

Bộ phim kể về Usagi Tsukino – một nữ sinh bình thường, hậu đậu vô tình được mèo Luna lựa chọn trở thành Thủy thủ Mặt Trăng để bảo vệ thế giới trước các thế lực hắc ám. Cô và các bạn của mình là Thủy thủ Sao Thủy, Thủy thủ Sao Kim, Thủy thủ Sao Hỏa và Thủy thủ Sao Mộc cùng nhau chiến đấu, tiêu diệt cái ác và bảo vệ chính nghĩa. Trên hành trình đó, họ trải qua nhiều tình huống thú vị, học thêm nhiều điều ý nghĩa, trưởng thành hơn và tự khám phá ra những bí mật của bản thân mình.

Với hình ảnh xinh đẹp, nội dung hấp dẫn, Thủy Thủ Mặt Trăng nhanh chóng được nhiều khán giả yêu thích. Hình ảnh các nữ chiến binh trong trang phục thủy thủ bấy giờ trở thành “giấc mơ thiếu nữ” của rất nhiều người, đặc biệt là với các bé gái.

Trailer hoạt hình Thủy Thủ Mặt Trăng:

10. Pokemon

• Điểm IMDb: 7.5
• Năm công chiếu: 1997
• Thể loại: Hoạt hình, phiêu lưu, kì ảo
• Số tập: 1000+
• Độ tuổi phù hợp: Phù hợp với mọi lứa tuổi

Nội dung hoạt hình Pokemon:

Bộ phim lấy bối cảnh giả định về một thế giới, nơi mà con người cùng tồn tại với các sinh vật thần kỳ gọi là pokemon. Nội dung bộ phim xoay quanh nhân vật Satoshi – một cậu bé luôn ước mơ trở thành bậc thầy pokemon. Cậu cùng người bạn đồng hành thân thiết của mình là Pikachu – một pokemon chuột hệ điện – đã thực hiện một hành trình dài khám phá thế giới pokemon. Trong hành trình ấy, cậu gặp gỡ thêm nhiều người bạn, nhiều pokemon, học hỏi thêm những điều mới, tham gia nhiều trận thi đấu để rèn luyện bản thân cũng như chiến đấu để bảo vệ bạn bè trước các thế lực xấu xa.

Trailer giới thiệu Pokemon:

Trên đây là 10 bộ anime cực hay gắn liền với tuổi thơ của nhiều người. Nếu bạn là một fan của các thể loại phim hoạt hình, đừng bỏ qua các siêu phẩm này nhé.

• Top 6 bộ phim thiếu nhi “huyền thoại” gắn liền với tuổi thơ của bất cứ ai
• Những bộ phim Việt đình đám gắn liền với tuổi thơ

Các bạn đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm những thông tin thú vị nhé.

1. Your Name (Tên Cậu Là Gì ?)

• Điểm IMDb: 8.4/10 (172.422 reviews)
• Đạo diễn: Shinkai Makoto
• Thể loại: Hoạt hình, chính kịch, giả tưởng, lãng mạn
• Thời lượng: 107 phút
• Độ tuổi phù hợp: 13+
• Ngày công chiếu: 13/01/2017 (Việt Nam)

Tóm tắt nội dung phim Your Name

Bộ phim là câu chuyện cảm động giữa hai người chưa từng gặp nhau Mitsuha và Taki. Mitsuha là một nữ sinh trung học sống ở thị trấn nhỏ của vùng quê Itomori. Cô không thích truyền thống Shinto của gia đình và việc bố trở thành một thị trưởng, luôn chán ngán với cuộc sống buồn tẻ của mình, cô ao ước làm anh chàng đẹp trai sống tại thủ đô Tokyo. Taki là một cậu học sinh cấp ba sống tại thủ đô Tokyo có hứng thú với kiến trúc. Cậu làm bán thời gian tại một nhà hàng Ý và yêu thầm đàn chị Miki tại đây. Bất ngờ trong giấc mơ Mitsuha và Taki đã hoán đổi cơ thể cho nhau. Khi sao chổi nghìn năm xuất hiện trên Trái Đất – khung cảnh tuyệt đẹp đó một câu chuyện thần kì đã bắt đầu …

Trailer phim Your Name

Các bạn có thể xem phim Your Name trên FPT Play tại đây

2. Weathering With You (Đứa Con Của Thời Tiết)

• Điểm IMDb: 7.6/10 (13.582 reviews)
• Thời lượng: 111 phút
• Độ tuổi phù hợp: 16+
• Đạo diễn: Shinkai Makoto
• Thể loại: Hoạt hình, chính kịch, gia đình, giả tưởng, lãng mạn
• Ngày công chiếu: 30/08/2019 (ở Việt Nam)

Tóm tắt nội dung phim Weathering with You

Morishima Hodaka – cậu học sinh năm nhất bỏ nhà từ một hòn đảo xa xôi hẻo lánh đến Tokyo sầm uất. Mọi thứ ở Tokyo không hề dễ dàng như cậu tưởng, thời tiết luôn đổ mưa, cuộc sống mới với những khó khăn khiến cậu mệt mỏi. Rồi cậu được nhận làm cho tạp chí ngầm viết về các hiện tượng huyền bí, bí ẩn. Tại đây, cậu gặp Amano Hina – một cô gái kì lạ có khả năng đặc biệt “cô gái nắng” có thể cầu nguyện làm bầu trời nắng trở lại. Từ đó Hodaka và Hina cùng nhau đi khắp Tokyo để mang nắng cho mọi người và trang trải cuộc sống.

Nhưng có một sự thật mà Hina đã giấu Hodaka, để thời tiết trở lại bình thường, cô phải tự hiến tế chính bản thân mình. Liệu Hodaka sẽ làm gì để cứu Hina khỏi vận mệnh của những người được coi là “Đứa con của Thời tiết”.

Trailer phim Weathering with You

3. Spirited Away (Vùng Đất Linh Hồn)

• Điểm IMDb: 8.6/10 (617.521 reviews)
• Thời lượng: 125 phút
• Độ tuổi phù hợp: 13+
• Đạo diễn: Miyazaki Hayao
• Thể loại: Hoạt hình, phiêu lưu, gia đình, giả tưởng, bí ẩn
• Ngày công chiếu: 20/07/2001 (ở Nhật Bản)

Tóm tắt nội dung phim Spirited Away

Cuộc phiêu lưu của cô bé bướng bỉnh, nhút nhát Chihiro bắt đầu khi gia đình Chihiro chuyển nhà về thôn quê sinh sống. Trên đường chuyển đến nhà mới, gia đình Chihiro đã đi nhầm đến một con đường dẫn tới một thành phố bị bỏ hoang. Khi trời tối, thành phố bí ẩn này bắt đầu xuất hiện những con ma, linh hồn. Cô hoảng loạn tìm bố mẹ nhưng bố mẹ cô đã bị biến thành những con heo mập do ăn thức ăn trong thành phố.

Cô đã không kịp trở về, bị giữ lại thế giới ma thuật này. Nhờ sự giúp đỡ của Haku cô được nhận làm tại một nhà tắm công cộng nơi một phù thủy cai trị độc ác – Yubaba và với một cái tên mới “Sen”. Để cứu bố mẹ mình và thoát ra khỏi đây, Chihiro sẽ phải làm gì ?

Trailer phim Spirited Way

Các bạn có thể xem phim Spirited Away trên Netflix tại đây

4. Grave of the Fireflies (Mộ Đom Đóm)

• Điểm IMDb: 8.5/10 (221.585 reviews)
• Thời lượng: 89 phút
• Độ tuổi phù hợp: 13+
• Đạo diễn: Takahata Isao
• Thể loại: Hoạt hình, tình cảm, gia đình, chiến tranh
• Ngày công chiếu: 16/04/1988 (ở Nhật Bản)

Tóm tắt nội dung phim Grave of the Fireflies

Mở đầu vào một buổi tối năm 1945, sau khi Nhật Bản đầu hàng vào giai đoạn cuối của chiến tranh thế giới thứ 2, tại nhà ga xe lửa Sannomiya, Seita đã chết một mình ở đây. Bộ phim kể lại đoạn hồi tưởng, câu chuyện của hai đứa trẻ mồ côi, Seita và em gái Setsuko lớn lên trong những ngày tàn của chiến tranh thế giới thứ 2 tại Nhật Bản. Cha mẹ của Seita và Setsuko đã mất sau cuộc chiến dữ dội. Hai đứa trẻ phải xoay sở, cố gắng sống sót giữa nạn đói và sự thờ ơ của mọi người xung quanh (kể cả thành viên trong gia đình).

Trailer phim Grave of the Fireflies

Bạn có thể xem phim Grave of the Fireflies trên FPT Play tại đây

5. My Neighbor Totoro (Hàng Xóm Của Tôi Là Totoro)

• Điểm IMDb: 8.2/10 (273.258 reviews)
• Thời lượng: 86 phút
• Độ tuổi phù hợp: Mọi lứa tuổi
• Đạo diễn: Miyazaki Hayao
• Thể loại: Hoạt hình, gia đình, kì ảo
• Ngày công chiếu: năm 1988 (ở Nhật Bản)

Tóm tắt nội dung phim My Neighbor Totoro

Gia đình Satsuki và Mei chuyển đến một ngôi nhà cũ tại một vùng quê sinh sống để gần bệnh viện hơn, nơi mà Yasuko – mẹ của Satsuki và Mei đang điều trị. Ngôi nhà mà họ chuyển tới bị đồn có ma ám nhưng Satsuki và Mei không hề sợ hãi mà là những đứa trẻ ngây thơ, vui vẻ, luôn tò mò về những điều mới mẻ, kì diệu. Trong những ngày cùng cha nghỉ hè ở miền quê mới, hai chị em đã gặp những người bạn kì lạ sống tại khu rừng của vùng quê nơi đây.

Trailer phim My Neighbor Totoro

Các bạn có thể xem phim My Neighbor Totoro trên FPT Play tại đây

Các bạn có thể xem phim My Neighbor Totoro trên Netflix tại đây

6. Ponyo On The Cliff By The Sea (Cô Bé Người Cá Ponyo)

• Điểm IMDb: 7.7/10 (118.176 reviews)
• Thời lượng: 100 phút
• Độ tuổi phù hợp: 7+
• Đạo diễn: Miyazaki Hayao
• Thể loại: Hoạt hình, giả tưởng, phiêu lưu, hài hước
• Ngày công chiếu: 19/07/2008 (ở Nhật Bản)

Tóm tắt nội dung phim Ponyo On The Cliff By The Sea

Trong khi chạy trốn khỏi vương quốc, cô công chúa cá vàng Brunhilde đã gặp được cậu bé năm tuổi Sosuke. Sosuke làm bạn và bảo vệ Brunhilde, cậu đã đặt tên cho cô bé là Ponyo. Ponyo tha thiết muốn trở thành con người, khi tình bạn của cô và Sosuke ngày càng phát triển, cô trở nên giống con người hơn. Nhưng sự thay đổi hình dạng của cô bé Ponyo đã làm mọi thứ tồi tệ, ảnh hưởng lớn đến ngôi làng của Sosuke.

Trailer phim Ponyo On The Cliff By The Sea

Bạn có thể xem phim Ponyo On The Cliff By The Sea trên FPT Play tại đây

Bạn có thể xem phim Ponyo On The Cliff By The Sea trên Netflix tại đây

7. Howl’s Moving Castle

• Điểm IMDb: 8.2/10 (313.376 reviews)
• Thời lượng: 119 phút
• Độ tuổi phù hợp: 7+
• Đạo diễn: Miyazaki Hayao
• Thể loại: Hoạt hình, phiêu lưu, viễn tưởng
• Ngày công chiếu: 20/11/2004 (ở Nhật Bản)

Tóm tắt nội dung phim Howl’s Moving Castle

Sophia là một gái trẻ vốn làm việc tại cửa hàng mũ do chính người cha quá cố để lại. Trên đường đi thăm cô em gái, cô đã được Howl (một phù thủy có khả năng đặc biệt) giúp đỡ khi bị đám lính trêu nghẹo. Phù thủy Hoang mạc lại có tình cảm với Howl, do vậy cô đã biến Sophia thành một bà già xấu xí bằng một lời nguyền độc ác. Sophia cố gắng đi tìm cách hóa giải lời nguyền kia và tìm đến tòa lâu đài phép thuật của Howl với thân phận là người giúp việc. Tại đây, Markl và quái vật Calcifer trở thành những người bạn thân thiết của Sophia. Dần dần, Sophia và Howl nhận ra tình cảm của nhau, hai người cùng nhau vượt qua các khó khăn và tiến đến những điều tốt đẹp, hạnh phúc hơn.

Trailer phim Howl’s Moving Castle

Bạn có thể xem phim Howl’s Moving Castle trên Netflix tại đây

Bạn có thể xem phim Howl’s Moving Castle trên FPT Play tại đây

8. Castle In The Sky (Lâu Đài Trên Không Laputa)

• Điểm IMDb: 8.0/10 (143.368 reviews)
• Thời lượng: 124 phút
• Độ tuổi phù hợp: Mọi lứa tuổi
• Đạo diễn: Miyazaki Hayao
• Thể loại: Hoạt hình, giả tưởng, phiêu lưu, gia đình
• Ngày công chiếu: 02/08/1986 (ở Nhật Bản)

Tóm tắt nội dung phim Castle In The Sky

Cậu bé thợ mỏ Pazu vô tình gặp cô bé bí ẩn Sheeta khi Sheeta không may rơi từ trên không xuống và Pazu đã đỡ được cô bé. Tình bạn của Pazu và Sheeta càng ngày tốt đẹp, họ cùng nhau tìm kiếm một lâu đài mất tích đã lâu Laputa – một lâu đài trên không mà mọi người đồn rằng có rất nhiều của cải. Vượt qua bao các thế lực hùng mạnh khác nhau, Pazu và Sheeta đã tìm thấy lâu đài Laputa và đưa ra quyết định hợp lí.

Trailer phim Castle In The Sky

Bạn có thể xem phim Castle In The Sky trên FPT Play tại đây

Bạn có thể xem phim Castle In The Sky trên Netflix tại đây

10. The Secret World Of Arrietty (Thế Giới Bí Ẩn Của Arrietty)

• Điểm IMDb: 7.6/10 (76.230 reviews)
• Thời lượng: 94 phút
• Độ tuổi phù hợp: 7+
• Đạo diễn: Yonebayashii Hiromasa
• Thể loại: Hoạt hình, giả tưởng, phiêu lưu, bí ẩn
• Ngày công chiếu: 17/07/2010 (ở Nhật Bản)

Tóm tắt nội dung phim The Secret World Of Arrietty

Arrietty là một cô bé “người vay mượn” tí hon đang sống dưới sàn nhà của một gia đình. Sau một thời gian bị Sho phát hiện ra sự xuất hiện của mình, cuối cùng cô đã kết bạn với cậu. Sho bị mắc bệnh tim đang chờ phẫu thuật, cậu đang sống cùng Sadako (người dì tuyệt vời của Sho). Khi người giúp việc của Sadako sắp xếp lại những ván sàn bị xáo trộn đã phát hiện ra gia đình Arrietty, vì vậy Arrietty và gia đình cô phải chia tay Sho, chuyển chỗ ở đi nơi khác.

Trailer phim The Secret World Of Arrietty

Các bạn có thể xem phim The Secret World Of Arrietty trên Netflix tại đây

10. From Up On Poppy Hill (Ngọn đồi hoa hồng anh)

• Điểm IMDb: 7.4/10 (31.827 reviews)
• Thời lượng: 91 phút
• Độ tuổi phù hợp: 7+
• Đạo diễn: Miyazaki Goro
• Thể loại: Hoạt hình, gia đình, tình cảm
• Ngày công chiếu: 16/07/2011 (ở Nhật Bản)

Tóm tắt nội dung phim From Up On Poppy Hill

Năm 1963, tại thành phố Yokohama, Nhật Bản, để chuẩn bị cho Thế vận hội mùa hè Tokyo mọi người đang phá hủy mọi thứ cũ vì họ tin vào sự tráng lệ của những cái mới. Umi Matsuzaki là một cô gái 16 tuổi sống trong tòa nhà Kokuriku Manor nằm trên một ngọn đồi nhìn ra bến cảng Yohoween. Mặc dù bận rộn nhưng mỗi sáng Umi đều kéo những lá cờ với dòng chữ “Cầu cho con tàu có những chuyến đi an toàn” theo lời của cha.

Tại trường trung học của Umi, trong khi ban giám hiệu nhà trường muốn phá bỏ tòa nhà cũ của các câu lạc bộ trường thì nhóm học sinh bao gồm Umi lại cố gắng bảo tồn nó. Trong nhóm, Umi đã gặp Shun Kazama và dần có tình cảm với nhau. Nhưng một trở ngại bất ngờ xuất hiện: Shun phát hiện ra rằng họ có thể là anh em ruột ?

Trailer phim From Up On Poppy Hill

Bạn có thể xem phim From Up On Poppy Hill trên FPT Play tại đây

Bạn có thể xem phim From Up On Poppy Hill trên Netflix tại đây

11. A Letter To Momo (Lá Thư Gửi Momo)

• Điểm IMDb: 7.3/10 (6.472 reviews)
• Thời lượng: 120 phút
• Độ tuổi phù hợp: 7+
• Đạo diễn: Hiroyuki Okiura
• Thể loại: Hoạt hình, giả tưởng, phiêu lưu, bí ẩn
• Ngày công chiếu: 21/04/2012 (ở Nhật Bản)

Tóm tắt nội dung phim A Letter To Momo

Bố của Momo mới mất, và để lại cho cô một lá thư chưa hoàn chỉnh, một mảnh giấy trắng chỉ với dòng chữ “Momo thân yêu”. Cô cùng mẹ chuyển đến hòn đảo Shio xa xôi. Tại đây cô phát hiện ra ba con quái tinh nghịch trên gác mái mà chỉ có cô nhìn thấy làm cuộc sống của cô trở nên hỗn loạn. Nhưng những con quái ngộ nghĩnh đó là sợi dây liên kết giữa bố và Momo, có thể nắm giữ chìa khóa để giúp cô khám phá ra những gì bố cô đã cố nói với cô.

Trailer phim A Letter To Momo

12. The Cat Returns (Loài Mèo Trả Ơn)

• Điểm IMDb: 7.2/10 (45.888 reviews)
• Thời lượng: 75 phút
• Độ tuổi phù hợp: 7+
• Đạo diễn: Morita Hiroyuki
• Thể loại: Hoạt hình, kì ảo, phiêu lưu
• Ngày công chiếu: 19/07/2002 (ở Nhật Bản)

Tóm tắt nội dung phim The Cat Returns

Haru là một cô học sinh trung học 17 tuổi trầm tính và nhút nhát. Một ngày nọ, cô cứu một chú mèo khỏi bị xe tông, nhưng đó không phải là chú mèo bình thường mà là Hoàng tử của vương quốc mèo – Lune. Thay lời cảm ơn, Haru được bầy mèo đưa đến vương quốc và cưới hoàng tử. Hành trình đến vương quốc mèo của Haru bắt đầu từ đây.

Trailer phim The Cat Returns

Các bạn có thể xem phim The Cat Returns trên Netflix tại đây

13. The Girl Who Leapt Through Time (Cô Gái Vượt Thời Gian)

• Điểm IMDb: 7.8/10 (57.861 reviews)
• Thời lượng: 96 phút
• Độ tuổi phù hợp: 7+
• Đạo diễn: Hosoda Mamoru
• Thể loại: Hoạt hình, kì ảo, phiêu lưu, giả tưởng
• Ngày công chiếu: 15/07/2006 (ở Nhật Bản)

Tóm tắt nội dung phim The Girl Who Leapt Through Time

Makoto Konno đang học năm cuối trung học, nhưng cô vẫn đang gặp khó khăn trong việc quyết định sẽ làm gì với tương lai của mình. Giữa áp lực của giáo viên và giết thời gian với những người bạn thân nhất của mình, cuộc sống của Makoto đột nhiên thay đổi khi cô vô tình phát hiện ra rằng mình có khả năng nhảy vọt theo thời gian. Khi mới phát hiện ra sức mạnh cô dùng cho nhiều việc không quan trọng. Nhưng cô sớm học được rằng mọi lựa chọn đều có hậu quả và thời gian phức tạp hơn nhiều so với vẻ ngoài của nó.

Trailer phim The Girl Who Leapt Through Time

14. Wolf Children (Những Đứa Con Của Sói)

• Điểm IMDb: 8.1/10 (36.519 reviews)
• Thời lượng: 117 phút
• Độ tuổi phù hợp: 7+
• Đạo diễn: Hosoda Mamoru
• Thể loại: Hoạt hình, gia đình, tình cảm, giả tưởng
• Ngày công chiếu: 21/07/2012 (ở Nhật Bản)

Tóm tắt nội dung phim Wolf Children

Hana là một sinh viên đại học chăm chỉ, nhút nhát và cô yêu một người đàn ông bí ẩn, anh ta thực ra là người sói cuối cùng còn sống. Dù vậy, hai người quyết định lập gia đình, họ sinh ra hai đứa con đều có khả năng biến thành sói Yuri và Ame. Cái chết bất ngờ của người yêu đã làm cuộc sống của Hana suy sụt. Hana cùng những người con phải chuyển đến một ngôi làng nhỏ để bảo vệ bí mật những đứa con hoang dã của cô.

Trailer phim Wolf Children

15. Whisper Of The Heart (Lời Thì Thầm Của Trái Tim)

• Điểm IMDb: 7.9/10 (47.494 reviews)
• Thời lượng: 111 phút
• Độ tuổi phù hợp: 7+
• Đạo diễn: Kondo Yoshifumi
• Thể loại: Hoạt hình, gia đình, tình cảm
• Ngày công chiếu: 15/07/1995 (ở Nhật Bản)

Tóm tắt nội dung phim Whisper Of The Heart

Shizuki Tsukishima là một cô bé học sinh 14 tuổi hứng thú với sách. Một ngày nọ, cô phát hiện mọi cuốn sách cô mượn từ thư viện đều được mượn bởi cùng một người trước đó – Seiji Amasawa. Bộ phim là câu chuyện tình yêu dễ thương, trong sáng của tuổi trẻ và nỗ lực theo đuổi giấc mơ của mình.

Trailer phim Whisper Of The Heart

Bạn có thể xem phim Whisper Of The Heart trên FPT Play tại đây

Bạn có thể xem phim Whisper Of The Heart trên Netflix tại đây

16. Kiki’s Delivery Service

• Điểm IMDb: 7.8/10 (115.492 reviews)
• Đạo diễn: Miyazaki Hayao
• Thể loại: Hoạt hình, gia đình, phiêu lưu, viễn tưởng
• Thời lượng: 102 phút
• Độ tuổi phù hợp: 7+
• Ngày công chiếu: 29/07/1989 (ở Nhật Bản)

Tóm tắt nội dung phim Kiki’s Delivery Service

Cô phù thủy nhỏ Kiki 13 tuổi cùng với chú mèo mun Jiji rời xa gia đình để tự rèn luyện kĩ năng thành thạo. Trong khi cố gắng tìm nơi nào đó để sống, Kiki bị Tombo Kopoli – một cậu bé lập dị đam mê hàng không đuổi theo vì ngưỡng mộ khả năng bay của cô. Để đổi lấy chỗ ở, Kiki mở dịch vụ giao hàng giúp Osono – chủ cửa hành bánh mì. Thế nhưng, mọi chuyện khó khăn lần lượt đến với cô.

Trailer phim Kiki’s Delivery Service

Bạn có thể xem phim Kiki’s Delivery Service trên FPT Play tại đây

Bạn có thể xem phim Kiki’s Delivery Service trên Netflix tại đây

17. The Wind Rises (Gió Nổi)

• Điểm IMDb: 7.8/10 (68.779 reviews)
• Thời lượng: 126 phút
• Độ tuổi phù hợp: 13+
• Đạo diễn: Miyazaki Hayao
• Thể loại: Hoạt hình, gia đình, phiêu lưu, lịch sử
• Ngày công chiếu: 20/07/2013 (ở Nhật Bản)

Tóm tắt nội dung phim The Wind Rises

Jiro Horikoshi ước mơ được bay và thiết kế những chiếc máy bay tuyệt đẹp lấy cảm hứng từ kỹ sư hàng không nổi tiếng người Ý Caproni. Cận nặng từ nhỏ và không thể làm phi công, Jiro gia nhập một công ty kỹ thuật lớn của Nhật Bản vào năm 1927.

Ngoài ra, Jiro cũng có một tình yêu với Naoko – cô bé bất hạnh bị bệnh lao phổi nhưng luôn lạc quan, yêu đời. Anh đã thành công khi thiết kế máy bay chiến đấu Mitsubishi A6M Zero trong chiến tranh thế giới thứ II nhưng kèm theo là những sự nuối tiếc, buồn bã trong những năm tháng còn lại. Liệu câu nói ở đầu phim “gió vẫn thổi, ta phải sống” sẽ cho ta biết trước kết thúc của bộ phim ?

Trailer phim The Wind Rises

Bạn có thể xem phim The Wind Rises trên FPT Play tại đây

Bạn có thể xem phim The Wind Rises trên Netflix tại đây

18. Princess Mononoke (Công Chúa Sói Mononoke)

• Điểm IMDb: 8.4/10 (326.080 reviews)
• Thời lượng: 134 phút
• Độ tuổi phù hợp: 13+
• Đạo diễn: Miyazaki Hayao
• Thể loại: Hoạt hình, phiêu lưu, viễn tưởng
• Ngày công chiếu: 12/07/1997 (ở Nhật Bản)

Tóm tắt nội dung phim Princess Mononoke

Ashitaka bị trúng lời nguyền chết chóc trong lúc chiến đấu với Tatari Gami. Anh được tăng thêm sức mạnh nhưng cũng dần bị hủy hoại linh hồn. Ashitaka đã đến vùng phía Tây để tìm hiểu về sự xuất hiện của Tatari Gami và tìm cách giải lời nguyền. Tại đây, Ashitaka rơi vào cuộc chiến giữa một thị trấn khai thác mỏ và công chúa Mononoke – con nuôi của thần Sói trắng Moro.

Trailer phim Princess Mononoke

Các bạn có thể xem phim Princess Mononoke trên FPT Play tại đây

Các bạn có thể xem phim Princess Mononoke trên Netflix tại đây

19. 5 Centimeters Per Second (5 Centimet Trên Giây)

• Điểm IMDb: 7.6/10 (48.551 reviews)
• Thời lượng: 65 phút
• Độ tuổi phù hợp: 13+
• Đạo diễn: Shinkai Makoto
• Thể loại: Hoạt hình, lãng mạn, gia đình
• Ngày công chiếu: 03/03/2007 (ở Nhật Bản)

Tóm tắt nội dung phim 5 Centimeters Per Second

Tono Takaki và Shinohara Akari là hai người bạn thân không thể tách rời, họ dần có tình cảm với nhau. Nhưng ngay sau khi tốt nghiệp tiểu học, gia đình họ chuyển đi nơi khác và khoảng cách giữa họ ngày càng lớn. Bộ phim là câu chuyện tình cảm nhẹ nhàng, đời thường. Các diễn biến trong tình cảm của Takaki được thể hiện trong 3 chương của bộ phim: Hoa anh đào, Phi hành gia, 5 centimet trên giây.

Trailer phim 5 Centimeters Per Second

Các bạn có thể xem phim 5 Centimeters Per Second trên FPT Play tại đây

21. A Silent Voice (Dáng Hình Âm Thanh)

• Điểm IMDb: 8.2/10 (38.547 reviews)
• Thời lượng: 129 phút
• Độ tuổi phù hợp: 13+
• Đạo diễn: Yamada Naoko
• Thể loại: Hoạt hình, lãng mạn, gia đình
• Ngày công chiếu: 12/05/2017 (ở Việt Nam)

Tóm tắt nội dung phim A Silent Voice

Nishimiya Shoko là một cô bé bị khiếm thính bẩm sinh. Inshida Shoya khi còn là học sinh tiểu học, cậu nghịch ngợm và hay trêu đùa bạn bè. Khi Shoko chuyển vào lớp của Shouya, cậu và những người bạn khác không suy nghĩ mà bắt nạt Shoko cho vui. Tuy nhiên, khi mẹ của Shoko thông báo cho nhà trường, Shouya bị đổ lỗi tất cho việc bắt nạt Shoko và là đối tượng bị bạt nạt thay cho Shoko.

Hiện tại đang học năm thứ ba trung học, Shoya vẫn bị bạn bè quay lưng, tẩy chay và cậu nhận ra những hành động sai trái, có lỗi với Shoko trong quá khứ. Shoya quyết định gặp lại Shoko một lần nữa và sửa đổi những gì đã làm trong quá khứ.

Trailer phim A Silent Voice

21. The Garden Of Words (Khu Vườn Ngôn Từ)

• Điểm IMDb: 7.5/10 (31.841 reviews)
• Thời lượng: 46 phút
• Độ tuổi phù hợp: 13+
• Đạo diễn: Shinkai Makoto
• Thể loại: Hoạt hình, lãng mạn, gia đình
• Ngày công chiếu: 31/05/2013 (ở Nhật Bản)

Tóm tắt nội dung phim The Garden Of Words

Vào một buổi sáng mưa ở Tokyo, Akizuki Takao là cậu học sinh cấp ba có ước mơ trở thành thợ đóng giày, cậu quyết định bỏ lớp học để phác thảo các thiết kế giày trong khu vườn tuyệt đẹp. Tại đây, cậu lần đầu gặp Yukino Yukari – một người phụ nữ xinh đẹp, trưởng thành. Trong suốt mùa mưa, Takao đều đến đây và tiếp tục gặp Yukari, cả hai đều không nhận ra rằng khi ở bên nhau có thể xoa dịu những lo lắng, nỗi buồn giấu kín trong lòng. Hết mùa mưa, Takao và Yukari không còn gặp nhau. Khi kì nghỉ hè đã hết, quay lại trường học, Takao phát hiện ra Yukari là giáo viên của trường cậu. Liệu mối quan hệ của Takao và Yukari sẽ ra sao ?

Trailer phim The Garden Of Words

22. Into The Forest Of Fireflies Light (Lạc Vào Khu Rừng Đom Đóm)

• Điểm IMDb: 7.9/10 (12.487 reviews)
• Thời lượng: 44 phút
• Độ tuổi phù hợp: 13+
• Đạo diễn: Omori Takahiro
• Thể loại: Hoạt hình, lãng mạn, kì ảo
• Ngày công chiếu: 17/09/2011 (ở Nhật Bản)

Tóm tắt nội dung phim Into The Forest Of Fireflies Light

Khi còn là cô bé sáu tuổi, Takegawa Hotaru đã bị lạc ở một khu rừng. Lúc đó cô đã được giúp đỡ bởi Gin – một chàng trai kì lạ, khi bị con người chạm vào sẽ biến mất mãi mãi. Hotaru và Gin trở thành bạn thân khi cô thường xuyên đến thăm anh vào mỗi mùa hè. Dần dần, đến năm Hotaru học cấp ba, cả hai bắt đầu có tình cảm với nhau. Hotaru và Gin đã cũng nhau vui vẻ, hạnh phúc qua nhiều mùa hè cho đến khi nói lời tạm biệt không hề báo trước.

Trailer phim Into The Forest Of Fireflies Light

Bạn có thể xem phim Into The Forest Of Fireflies Light trên FPT Play tại đây

23. When Marnie Was There (Marnie Trong Ký Ức)

• Điểm IMDb: 7.7/10 (29.589 reviews)
• Thời lượng: 103 phút
• Độ tuổi phù hợp: 7+
• Đạo diễn: Yonebayashi Hiromasa
• Thể loại: Hoạt hình, tình cảm, gia đình
• Ngày công chiếu: 2014 (ở Nhật Bản)

Tóm tắt nội dung phim When Marnie Was There

Satsuki Anna là một cô bé 13 tuổi sống nội tâm. Anna được nhận nuôi bởi vợ chồng Yoriko sau khi bà ngoại cô mất. Anna bị hen suyễn nặng nên chuyển đến một thị trấn ven biển, nhà họ hàng của Yoriko. Tại đây cô khám phá một biệt thự bỏ hoang và gặp Marnie – một cô gái bí ẩn, yêu cầu cô hứa sẽ giữ bí mật về tình bạn này với mọi người. Nhưng sự tồn tại của Marnie có phải là thật ?

Trailer phim When Marnie Was There

Các bạn có thể xem phim When Marnie Was There trên Netflix tại đây

24. Children Who Chase Lost Voices (Những Đứa Trẻ Đuổi Theo Tinh Tú)

• Điểm IMDb: 7.2/10 (12.990 reviews)
• Thời lượng: 116 phút
• Độ tuổi phù hợp: 7+
• Đạo diễn: Shinkai Makoto
• Thể loại: Hoạt hình, hành động, phiêu lưu, tình cảm
• Ngày công chiếu: 07/05/2011 (ở Nhật Bản)

Tóm tắt nội dung phim Children Who Chase Lost Voices

Asuna là một cô bé học sinh tiểu học. Sau khi bố mất mà mẹ là y tá, cô phải tự lập sớm hơn bạn bè cùng tuổi. Cô dành cả ngày trong hang động để nghe thứ âm nhạc bí ẩn phát ra từ viên pha lê mà cô nhận được từ cha mình như một vật kỷ niệm. Tuy nhiên, cô dấn thân vào cuộc hành trình phiêu lưu để gặp lại Shun – một thanh niên đã cứu cô trong một lần bị một sinh vật lạ tấn công, và do đó biết được sự tàn khốc và vẻ đẹp của thế giới cũng như sự mất mát.

Trailer phim Children Who Chase Lost Voices

25. Tales From Earthsea (Huyền Thoại Đất Liền Và Đại Dương)

• Điểm IMDb: 6.4/10 (33.406 reviews)
• Thời lượng: 115 phút
• Độ tuổi phù hợp: 13+
• Đạo diễn: Miyazaki Goro
• Thể loại: Hoạt hình, giả tưởng, phiêu lưu, tình cảm
• Ngày công chiếu: 29/07/2006 (ở Nhật Bản)

Tóm tắt nội dung phim Tales From Earthsea

Trong thế giới giả tưởng của Earthsea, rồng và con người không còn sống chung với nhau do lòng tham của con người. Cuộc sống yên bình của con người dần suy tàn khi xuất hiện những con rồng. Cùng với đại pháp sư Sparrowhawk, Arren – vị hoàng tử mang trong lòng nhiều trăng trở và cả ác tâm lên đường tìm kiếm ngọn nguồn cái ác, cứu lấy những người con gái họ yêu.

Trailer phim Tales From Earthsea

Các bạn có thể xem phim Tales From Earthsea trên FPT Play tại đây

Các bạn có thể xem phim Tales From Earthsea trên Netflix tại đây

Bạn có thể tham khảo những list phim hay khác của BlogAnChoi như:

• 22 phim hoạt hình hay nhất của Pixar: 4 phần Toy Story đều xứng đáng
• 11 tựa phim Tây Ban Nha hay nhất: Trinh thám, hack não, giật gân, kinh dị đủ cả

Hãy thường xuyên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những thông tin mới nhất bạn nhé!

IDMb: “Thước đo” uy tín trong lĩnh vực điện ảnh

Điện ảnh cũng là một lĩnh vực nghệ thuật. Mà nghệ thuật thì rất khó để có một thước đo hoàn chỉnh để có thể nhận xét là “hay” hoặc “không hay” bởi quan điểm của mỗi người là khác nhau. Tuy nhiên sự đánh giá chung và khách quan về một bộ phim điện ảnh là cần thiết để giúp đỡ khán giả có được sự lựa chọn “xem hay không xem” dễ dàng và chính xác hơn. Đó là lý do vì sao những trang đánh giá phim như IMDb hay Rotten Tomatos… được ra đời và nhận được sự quan tâm rất lớn của công chúng.

Trong đó, IMDb đã trở thành một trong những “thước đo” chuẩn mực nhất về chất lượng của một bộ phim điện ảnh sau khi ra mắt. Vậy IDMb là gì và vì sao nó lại được coi trọng như vậy?

IMDb là tên viết tắt của Internet Movie Database (Dữ liệu phim ảnh online). Trang website này được thành lập vào ngày 17/10/1990 bởi một lập trình viên và là một “mọt phim” chính hiệu Col Needham. Trang website này được lập ra nhằm mục đích lưu trữ những thông tin cụ thể, đầy đủ cùng hình ảnh về các bộ phim như đạo diễn, diễn viên, biên kịch, nội dung, thành tích đạt được… Nguồn dữ liệu của IMDb từ cuối những năm 90 đã lên tới 10.000 bộ phim và hiện nay con số là…chưa thể thống kê được.

Ngoài ra IMDb cũng là nơi để khán giả bình luận, đánh giá và xếp hạng các bộ phim với thang điểm từ 0-10 điểm. Điểm số càng cao chứng tỏ mức độ yêu thích và đánh giá đối với bộ phim đó càng cao.

Điểm đánh giá của IMDb được coi trọng và có sức ảnh hưởng lớn bởi nó không phải do một hội đồng giám khảo hay một nhóm chuyên gia phê bình nào đánh giá, mà điểm IMDb là do sự tương tác và đánh giá khách quan của người dùng internet – cũng chính là khán giả xem phim. Bởi vậy tính đến nay, điểm IMDb là một trong những “thước đo” chuẩn mực và uy tín nhất dành cho các bộ phim trên toàn thế giới.

Top 20 bộ phim có điểm IMDb cao nhất thế giới

Theo kinh nghiệm chia sẻ của nhiều người thì những bộ phim có điểm IMDb từ 7.0 trở lên là những bộ phim đáng xem nhất. Nói vậy không có nghĩa là dưới 7.0 thì không đáng xem, bởi mỗi người sẽ có sở thích, gu xem phim và cách đánh giá khác nhau. Tuy nhiên, với những bộ phim có điểm IMDb lên tới 8 hay 9 điểm thì chắc chắn bạn cần phải xem một lần trong đời để hiểu được vì sao chúng lại được đánh giá cao đến thế. Và sau đây là danh sách 20 bộ phim có điểm IMDb cao nhất thế giới hiện nay.

1. Nhà tù Shawshank (1994) – IMDb 9.3/10

Với điểm số cao nhất 9.3/10 và chưa có bộ phim nào vượt qua được từ năm 1994 đến giờ, Shawshank Redemption (Nhà Tù Shawshank) vẫn chiếm lĩnh “ngôi vương” của IMDb.

Nhà Tù Shawshank là một bộ phim thuộc thể loại hình sự, trinh thám với sự tham gia của nam diễn viên gạo cội Morgan Freeman và Tim Robbins và được dựa trên nguyên bản tác phẩm Rita Hayworth and Shawshank Redemption của Stephen King.

Nhà Tù Shawshank là câu chuyện về một tù nhân tên Andy bị kết án oan giết vợ và bị đưa đến nhà tù nổi tiếng nhất của tiểu bang Mine: Shawshank. Sống trong cái “xã hội” thu nhỏ giữa 4 bức tường nhà tủ, thối nát và mục rỗng đó 20 năm, tưởng rằng Andy sẽ giống như những kẻ khác, bị đồng hóa và học cách thích nghi để sinh tồn. Nhưng không, Andy luôn nuôi một hy vọng từ ngày anh bị kết án oan, và càng nuôi thì hy vọng đó càng lớn dần, để rồi sau 20 năm nó đã biến thành kỳ tích, giúp Andy vượt ngục chỉ bằng…1 cái búa.

Và cuộc vượt ngục vĩ đại này dưới lời kể của tay bạn tù Redding đã khiến Nhà Tù Shawshank trở thành một trong những bộ phim kinh điển và đáng xem nhất mọi thời đại.

2. Bố Già (1972) – IMDb 9.2

Bộ phim kinh điển của nền điện ảnh Hoa Kỳ này được công chiếu năm 1972, chuyển thể từ bộ tiểu thuyết nổi tiếng cùng tên của Mario Puzo. Bố Già đã từng đạt được 3 giải Oscar danh giá và luôn nằm trong danh sách những bộ phim kinh điển đáng xem nhất mọi thời đại.

Bộ phim đưa người xem đến với “thế giới ngầm” đầy bạo lực, đẫm máu cùng sự nguy hiểm của những băng đảng mafia tại New York với nhân vật chính là gia đình Corleone. Vito Corleone là một ông trùm khét tiếng nhất trong thế giới ngầm tại Mỹ lúc bấy giờ nhưng con trai ông là Michael lại không muốn tham gia vào “truyền thống” của gia đình.

Tuy nhiên sau khi chứng kiến cha mình bị băng đảng mafia khác ám sát, Michael đã hiểu ra rằng dù anh không muốn thì những kẻ xấu kia cũng không tha cho gia đình anh. Và Michael chính thức bước chân vào thế giới ngầm với mục tiêu cao nhất là trả thù cho người cha của mình.

3. Bố Già 2 (1974) – IMDb 9.0

Không chỉ được đánh giá là một trong những bộ phim hay nhất mọi thời đại mà Bố Già 2 cũng là phần phim tiếp theo thành công nhất lịch sử điện ảnh thế giới. Thậm chí nhiều người còn cho rằng phần 2 này còn hay hơn cả phần 1.

Bố Già 2 là sự tiếp nối câu chuyện từ phần 1 với bối cảnh Michael đã lên làm ông trùm và lên kế hoạch mở rộng địa bàn của nhà Corleone. Đan xen cùng với đó là những hồi ức của Bố Già ngày còn trẻ khi mới đặt chân đến New York và hành trình xây dựng “đế chế” của riêng mình.

4. Kỵ Sĩ Bóng Đêm (2008) – IMDb 9.0

Có cùng điểm số với Bố Già 2 nhưng Kỵ Sĩ Bóng Đêm xếp thứ 4 bởi mức độ “kinh điển” chưa thể so sánh được bằng bộ phim ra mắt năm 1974.

Kỵ Sĩ Bóng Đêm là phần phim thành công nhất về nhân vật Batman, là một tượng đài điện ảnh của dòng phim siêu anh hùng do vị đạo diễn bậc thầy Christopher Nolan dựng lên. Câu chuyện về Batman không còn mới lại với thành phố tội lỗi Gotham bị đảo lộn bởi sự xuất hiện của tên hề Joker. Những cuộc đấu trí, đấu súng hay thậm chí đấu tay đôi giữa Batman và Joker cũng đã quá quen thuộc với khán giả trên toàn thế giới. Vậy vì sao Kỵ Sĩ Bóng Đêm lại được đánh giá đến 9 điểm IMDb?

Bởi vì đây không phải là một bộ phim siêu anh hùng mang tính viễn tưởng với siêu năng lực hay những tên quái vật to lớn độc ác. Mà Kỵ Sĩ Bóng Đêm là cuộc chiến giữa chính và tà, giữa một con người bình thường với mong muốn cải tạo xã hội mà trở thành siêu anh hùng, đối đầu với một kẻ điên loạn, khát máu nhưng lại cực kỳ thông minh và xảo quyệt. Cuộc đấu trí này mới chính là điều khiến Kỵ Sĩ Bóng Đêm mang đến những giá trị nhân văn sâu sắc và đáng giá nhất cho người xem.

5. 12 Angry Men (1957) – IMDb 8.9

Một bộ phim ra mắt năm 1967 với nước phim đen trắng cùng bối cảnh vô cùng đơn giản, hay có thể nói là sơ sài của một bồi thẩm đoàn gồm 12 thẩm phán cùng một thanh niên bị tình nghi giết cha ruột của mình. Thế nhưng 12 Angry Men sau nửa thế kỷ vẫn nằm trong top 100 bộ phim hay nhất mọi thời đại và ở vị trí 42 của bảng xếp hạng 100 bộ phim truyền cảm hứng nhiều nhất mọi thời đại.

Câu chuyện tưởng chừng đơn giản khi vụ án cậu thanh niên giết cha ruột của mình đã có quá nhiều chứng cứ rõ ràng. Nhưng một vị thẩm phán đã phản đối kết luận này, chống lại 11 người còn lại. Ông phải làm cách nào để tìm ra sự thật, để giúp đỡ người thanh niên kia và thuyết phục cả bồi thẩm đoàn, chính là giá trị cốt lõi khiến bộ phim này trở thành kinh điển, trở thành chuẩn mực của nghệ thuật điện ảnh.

6. Bản Danh Sách Của Schindler (1993) – IMDb 8.9

Schindler’s List – Bản Danh Sách Của Schindler được phát hành năm 1993 nhưng không phải ai cũng biết về lịch sử ra đời của bộ phim này kéo dài đến 10 năm kể từ ngày đạo diễn Steven Spielberg biết về câu chuyện của Schindler.

Bản Danh Sách Của Schindler là một câu chuyện có thật về “một người Đức lương thiện” là Oskar Schindler đã bất chấp mọi nguy hiểm để cứu sống hơn 1000 người Do Thái trong thời kỳ diệt chủng Do Thái (Holocaust) tại Ba Lan.

Câu chuyện được kể lại bởi ông Poldek Pfeifferberg – một người nằm trong danh sách sống sót này, được viết thành tiểu thuyết bởi Thomas Keneally và bị từ chối đạo diễn bởi hàng chục vị đạo diễn tên tuổi với lý do “không đủ khả năng để truyền tải ý nghĩa của câu chuyện”. Cuối cùng, Steven Spielberg đã mang lên màn ảnh rộng Bản Danh Sách Của Schindler để cả nhân loại phải rơi lệ vì sự lương thiện và lòng tốt đến khó tin của người đàn ông tên Schindler.

7. Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn – Sự Trở Lại Của Nhà Vua (2003) – IMDb 8.9

Sự Trở Lại Của Nhà Vua là phần 3 và cũng là phần kết thúc cho series phim Lord Of The Rings nổi tiếng. Bộ phim đã mang về số tiền lãi lên đến 1 tỷ USD và 11 giải Oscar danh giá, xác lập kỷ lục đầu tiên và duy nhất cho đến hiện nay của giải thưởng này với số lượng giải thưởng nhiều nhất cho một bộ phim.

Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn – Sự Trở Lại Của Nhà Vua giống như tên gọi của nó, chính là sự trở về của Chúa tể Sauron với mục tiêu thôn tính cả Địa Trung. Lúc này tất cả các tộc Người, Tiên, Người Hobbit hay Người Lùn…phải có được sự đoàn kết thống nhất để chống lại kẻ thù vĩ đại này để tạo điều kiện cho Frodo và Sam đi đến núi Doom để tiêu hủy chiếc nhẫn.

8. Sàn Đấu Sinh Tử (1999) – IMDb 8.8

Tài tử Brad Pitt tham gia trong bộ phim này và có lẽ nó là một “dấu son” sáng chói luôn đáng được nhắc đến đầu tiên trong sự nghiệp diễn xuất của anh. Bởi Sàn Đấu Sinh Tử (Fight Club) không chỉ có điểm IMDb cao mà nó còn được đánh giá là một “cult film” tức biểu tượng văn hóa được biết đến rộng rãi và tôn thờ qua nhiều thế hệ.

Sàn Đấu Sinh Tử được kể bởi một “người dẫn truyện” không có tên chính thức (Edward Norton thủ vai) về cuộc đời nhàm chán và trầm uất của anh ta. Cho đến khi “người dẫn truyện” gặp Tyler Durden – một tay buôn xà phòng làm từ mỡ người với phong cách sống bất cần đời nhưng cũng rất đáng ngưỡng mộ.

“Người dẫn truyện” lấy một cái tên tạm là Jack và cùng Tyler nhanh chóng kết bạn, mở một sàn đấu dành cho đàn ông dưới hầm một quán bar với tên gọi Fight Club. Nhưng rồi mọi chuyện dần vượt ra ngoài sự kiểm soát khi Tyler muốn mở rộng sàn đấu ra nhiều chi nhánh, thậm chí nuôi tham vọng biến những kẻ tôn sùng mình trở thành chiến binh cho một chiến dịch khủng bố: Chiến dịch Mayhem để thiết lập lại xã hội.

9. Forrest Gump (1994) – IMDb 8.8

Có thể bạn chưa xem Forrest Gumb nhưng bạn thấy cái tên này quá quen thuộc? Bởi vì trong rất nhiều bộ phim Mỹ, chúng ta đã được nghe nhắc tới Forest Gump như một biểu tượng văn hóa đại chúng nhất của đất nước này.

Forrest Gump được chuyển thể từ tác phẩm văn học cùng tên của nhà văn Winston Groom vào năm 1994 và sau đó đã đạt 6 giải Oscar và 3 giải Quả Cầu Vàng. Bộ phim nhẹ nhàng, dễ chịu và không hề nói đến những lý tưởng cao sang hay những ý tưởng thiên tài vượt thời đại. Ngược lại, Forrest Gump là lời tự truyện có phần ngây ngô của một anh chàng bị tự kỷ, có chỉ số IQ 75 và gương mặt có phần ngờ nghệch.

Thế nhưng Gump lại là người tốt nghiệp đại học, gặp qua mấy đời tổng thống Hoa Kỳ, trở thành quân nhân và sống sót trở về sau chiến tranh Việt Nam với những huân huy chương đầy vinh dự. Sau đó Gump còn trở thành một triệu phú kinh doanh tôm, có được vợ hiền con thảo, là một nhà từ thiện được người người kính trọng…

10. Chiến Tranh Giữa Các Vì Sao – Phần 5: Đế Chế Phản Công (1980) – IMDb 8.8

Star Wars không chỉ quen thuộc với người Mỹ hay người Việt Nam mà nó đã trở thành một danh từ dường như “cả thế giới đều biết”. Và tại Mỹ, Star Wars đã vượt ra khỏi khuôn khổ của một bộ phim điện ảnh mà trở thành một hiện tượng/biểu tượng văn hóa với ngày 4/5 hàng năm được chọn làm Ngày Star Wars.

Bởi vậy không khó hiểu khi Star Wars Episode V: The Empires Strike Back (Chiến Tranh Giữa Các Vì Sao 5: Đế Chế Phản Công) lại được chấm 8.8 điểm trên IMDb. Phần phim này nằm trong Ba tập phim gốc (Original Trilogy) của Star Wars với nội dung kể về việc Luke phá hủy trạm vũ trụ Death Star và cùng lực lượng nổi dậy đóng quân tại Hoth. Sau đó anh cùng chú robot R2-D2 đi tìm thầy Jedi Yoda để tìm cách chống lại sự truy nã, tàn sát của Darth Vander.

11. Kẻ Cắp Giấc Mơ (2010) – IMDb 8.8

Inception- Kẻ Cắp Giấc Mơ được công chiếu năm 2010 là một bộ phim với ý tưởng mới lạ và viễn tưởng đến mức…bạn không thể nhớ được gì sau khi xem phim xong. Nhưng đừng lo lắng bởi không chỉ một mình bạn mà cả nửa thế giới đến tận bây giờ vẫn còn tranh cãi về ý nghĩa của bộ phim “vượt tầm hiểu biết của nhân loại” này.

Diễn viên chính của bộ phim chính là “chàng Jack” Leonardo diCaprio và đạo diễn bộ phim không ai khác chính là Christopher Nolan. Inception lấy ý tưởng về công nghệ “đánh cắp giấc mơ” mà Dom Cobb (Leonardo) sử dụng để thâm nhập vào tiềm thức của một người và đánh cắp những thông tin chân thật và chính xác nhất mà họ nắm giữ.

Tuy nhiên công việc này rất nguy hiểm bởi Dom cùng những đồng sự của mình có thể bị mắc kẹt trong thế giới tiềm thức thật giả khó phân biệt đó. Chính bởi vậy họ cần có người canh gác cũng như có những món đồ biểu tượng của riêng mình để xác định thế giới cũng như kiểm tra chính bản thân mình. Và cuối phim, Dom đang ở thế giới thật hay vẫn còn kẹt trong mê cung tiềm thức là điều mà đến tận ngày nay vẫn chưa ai dám khẳng định chắc chắn.

12. Chúa Tể Những Chiếc Nhẫn: Hai Tòa Tháp (2002) – IMDb 8.7

Sau thành công khi chuyển thể phần đầu tiên là Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn: Hiệp Hội Bảo Vệ Nhẫn thì phần 2 đã được đạo diễn Peter Jackson tiếp tục thực hiện và công chiếu năm 2002.

Sau khi nhận được hàng loạt những lời khen ngợi từ cả khán giả lẫn các nhà phê bình, Chúa Tể Những Chiếc Nhẫn: Hai Tòa Tháp đã thu về lợi nhuận khổng lồ lên tới hơn 900 triệu USD và hiện đứng thứ 22 trong top 100 bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại.

Chúa Tể Những Chiếc Nhẫn: Hai Tòa Tháp đã chia tách “hiệp hội bảo vệ nhẫn” để họ có những hành trình khác nhau. Frodo và Sam tiếp tục lên đường đến núi Doom dưới sự hướng dẫn của người bạn mới là Gollum. Aragorn, Legolas và Gimli đến đất nước Rohan để gặp vị vua già nua Theoden còn Merry, Pippin lại bị bọn người Uak-hai bắt giữ. Cuộc chiến của chiếc nhẫn lúc này có thêm sự gia nhập của vị phù thủy độc ác Saruman. Thật may Gandalf đã được hồi sinh và có được sức mạnh lớn hơn trước để chống lại thế lực hắc ám của Sauron.

13. Bay Trên Tổ Chim Cúc Cu (1975) – IMDb 8.7

Nằm thứ 33 trong top 100 bộ phim đáng xem nhất mọi thời đại cùng với bộ giải “Ngũ Tuyệt” của Oscar gồm Phim xuất sắc nhất, Nam diễn viên chính/Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất và Kịch bản xuất sắc nhất đã chứng minh cho giá trị vĩ đại trường tồn của bộ phim này. Bộ phim được đánh giá là vừa sảng khoái vừa bi thương, chạm tới những lằn ranh mờ nhạt nhất của tự do và khuôn phép, của chủ nghĩa cá nhân và hệ thống, của sự tỉnh táo hay điên rồ.

Bay Trên Tổ Chim Cúc Cu – One Flew Over the Cuckoo’s Nest lấy bối cảnh về một trại tâm thần bang Oregon nước Mỹ, nơi không cần nói thì cũng biết, tất cả đều là người điên. Nhưng rồi sự tẻ nhạt, nhàm chán của nơi đây bị khuấy động bởi tên tội phạm có dấu hiệu tâm thần McMurphy (thường gọi là Mac). Thế rồi Mac đã khiến những người điên vô hồn, luôn hành động như những con rối, trở lên có lòng tự trọng, có quan điểm, có chính kiến riêng và thậm chí là có sự khao khát tự do, khao khát tận hưởng hạnh phúc…

14. Ma Trận (1999) – IMDb 8.7

Có thể nói đây là một bộ phim “sinh nhầm thời đại” bởi vì phải mất rất nhiều năm sau đó, thậm chí cho đến tận hiện nay, người ta mới có thể dần dần hiểu hết được những ý nghĩa sâu xa, lớp lang ẩn chứa trong bộ phim này.

Ma Trận – Matrix là một trilogy (3 phần phim) nổi tiếng với phần đầu tiên được sản xuất năm 1999 và đã giành được 4 giải Oscar danh giá. Ma Trận được xây dựng dựa trên một ý tưởng mang tầm vỡ “vượt thời đại” khi mà con người bị thao túng bởi người máy và bị chúng nuôi cấy để tạo ra năng lượng, giống như những viên pin-người.

Nhưng vẫn có môt nhóm người thoát được cảnh thao túng đó và tìm cách để giải thoát những người còn lại. Trong đó Neo là một lập trình viên/hacker đã được cứu thoát bởi Trinity và Morpheus. Sau đó họ đã cùng nhau đột nhập lại vào hệ thống điều khiển con người – Ma Trận để hủy diệt nó và giải cứu loài người.

15. Thành Phố Của Chúa (2002) – IMDb 8.6

Thành Phố Của Chúa đã được Film4 của Anh bình chọn là 1 trong số 50 bộ phim phải xem trước khi chết và đứng thứ 7 trong top 100 bộ phim hay nhất của điện ảnh thế giới do tạp chí Empire bình chọn năm 2010.

Nếu dùng một câu nói để tóm tắt City Of God – Thành Phố Của Chúa thì chính là: “Dưới chân tượng Chúa là những mảnh đời không ánh sáng”. Thành phố Rio De Janeiro tự hào khi có tượng chúa Jesus dang tay che chở mỗi ngày. Nhưng thực tế cuộc sống nơi đây lại là những màn đấu súng công khai, những tội phạm ma túy lộng hành, những đứa trẻ chưa lớn đã quen với mùi thuốc súng hay mùi máu tanh tưởi.

Rocket là một thằng nhóc gầy gò và nhát gan. Nó nhát đến nỗi không dám cầm súng, không dám đánh nhau và đương nhiên không thể đủ “tiêu chuẩn” để trở thành tội phạm như bạn bè đồng trang lứa. Và niềm đam mê của Rocket cũng không phải là tiền bạc, súng ống hay quyền hành. Nó thích nhiếp ảnh. Và chính những bức ảnh ghi lại khung cảnh tăm tối, đầy tội ác đẫm máu và sự suy đồi dưới chân tượng chúa của Rocket đã giúp nó thành công.

16. Chiến Tranh Giữa Các Vì Sao (1977) – IMDb 8.6

Bộ phim Star Wars sau này đã được đổi tên thành Star Wars 4: A New Hope (Chiến Tranh Giữa Các Vì Sao Tập 4 – Niềm Hy Vọng Mới). Đây là tập phim đầu tiên trong Ba tập phim gốc (Orginial Trilogy) và cũng là tập đầu tiên mở màn cho thương hiệu Star Wars.

Star Wars 1977 mở đầu với Liên minh nổi dậy do công chúa Leia chỉ huy. Liên minh nổi dậy được thành lập nhằm mục đích phá hủy được Đế Chế Thiên Hà và Ngôi Sao Tử Thần (Death Star). Cùng lúc này, Luke – một cậu nông dân đã vô tình tìm được 2 con droids mang bản thiết kế của Ngôi Sao Tử Thần bị đánh cắp. từ đó Luke đã bị cuốn vào sứ mệnh đưa bản thiết kế cùng 2 con droids đến chỗ Liên minh nổi dậy và giải cứu công chúa Leia, với sự trợ giúp của sự phụ Obi-Wan.

17. Bảy Tội Lỗi Chết Người (1995) – IMDb 8.6

Một bộ phim có sự tham gia của Morgan Freeman và Brad Pitt, do David Fincher đạo diễn và đã để lại trong lòng khán giả một ấn tượng khắc sâu về “Bảy tội lỗi của loài người”.

Bảy Tội Lỗi Chết Người gồm có: Kiêu ngạo (Pride), ghen tị (Envy), ham ăn (Gluttony), dâm dục (Lust), tức giận (Wrath), tham lam (Greed) và lười biếng (Sloth). Và một kẻ giết người bệnh hoạn với trí thông minh cực cao đã sử dụng 7 tội lỗi này để trừng phạt những kẻ mắc lỗi. Đó là một gã béo bị nhồi đồ ăn đến vỡ bụng, một tay luật sư tham lam bị giết, một tên nghiện ma túy đang thoi thóp… Và hai thanh tra viên là Mills (Prad Pitt) và Somerset (Morgan Freeman) đã bị tên tội phạm dẫn dắt theo con đường hắn vạch sẵn qua đủ 7 cái chết.

18. Sự Im Lặng Của Bầy Cừu (1991) – IMDb 8.6

Nếu là một phim trinh thám, có lẽ phải khẳng định không còn ai là không biết đến Sự Im Lặng Của Bầy Cừu với vị bác sĩ ăn thịt người Hannibal Lecter.

Đây chính là bộ phim đầu tiên, trước cả Bay Trên Tổ Chim Cúc Cu, đạt được bộ giải thưởng “Ngũ tuyệt” của Oscar và nhân vật bác sĩ Hannibal của Anthony Hopkins đã được Viện phim Mỹ bình chọn là nhân vật phản diện hay nhất trong lịch sử.

Sự Im Lặng Của Bầy Cừu được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết cùng tên của tác giả Thomas Harris với nhân vật trung tâm là một vị bác sĩ chuyên khoa tâm thần nổi tiếng Hannibal Lecter. Nhưng ẩn dưới lớp vỏ nho nhã, quý tộc và quyến rũ đó là một tên sát nhân biến thái với cách thức ăn thịt nạn nhân vừa dã man vừa tinh tế. Clarice Stirling – một sinh viên ưu tú nhất của chuyên khoa Tâm Lý Học Hành vi Tội Phạm của FBI đã được cử đến nhà giam của Hannibal để xin lời khuyên của hắn về một vụ án mạng liên hoàn có những tình tiết khá tương đồng. Và sau những buổi tiếp xúc, những cuộc trao đổi, giữa Stirling và Lecter đã có một sự kết nối kỳ lạ…

19. Cuộc Sống Tươi Đẹp (1946) – IMDb 8.6

Nếu Fight Club hay Forest Gump là biểu tượng văn hóa của nước Mỹ thì It’s A Wonderful Life là tài sản mang giá trị nhân văn trường tồn của cả nhân loại. Một bộ phim được sản xuất năm 1964 nhưng dù năm 2019 hay năm 2900 thì bộ phim vẫn hợp thời, vẫn mang giá trị thời đại và vẫn khiến người xem phải thổn thức.

It’s A Wonderful Life – Cuộc Sống Tươi Đẹp là một bộ phim nói về Geogre Bailey – một người đàn ông có ước mơ chu du thế giới. Thế nhưng cuộc đời anh mỗi khi chuẩn bị xách balo lên và đi thì lại bị níu chân bởi những rắc rối, những khó khăn hay những quyết định hi sinh mong ước của bản thân vì cả thị trấn hay cả cộng đồng. Đến khi những áp lực quá lớn, những biến cố quá sức chịu đựng và khao khát bị chôn vùi đến tuyệt vọng, Geogre đã tự sát. Nhưng rồi phép màu xảy ra, hoặc Geogre đã tìm ra phép màu, khiến anh nhận ra giá trị thực sự của cuộc sống và trở về với sự yêu thương của gia đình.

20. Vùng Đất Linh Hồn (2001) – IMDb 8.6

Spirited Away – Vùng Đất Linh Hồn đã đạt giải Phim hoạt hình xuất sắc nhất tại Oscar lần thứ 75, là một trong những niềm tự hào của đất nước Nhật Bản và cũng đã trở thành một “dấu ấn” của bạn bè quốc tế khi nhắc đến đất nước này.

Vùng Đất Linh Hồn xoay quanh cuộc đời cô bé Chihiro 10 tuổi, bị mắc kẹt ở thế giới của những linh hồn và ma quỷ sau khi cha mẹ cô bé bị phù thủy Yubaba biến thành heo. Từ đây, Chihiro có tên với là Sen và phải làm việc cho Yubaba để cứu bản thân cùng cha mẹ thoát khỏi vùng đất này. Sau đó Chihiro/Sen đã gặp một hồn ma đeo mặt nạ – là Vô Diện, đã trở thành biểu tượng quen thuộc và nổi bật nhất của bộ phim.

Với hệ thống dữ liệu phim của IMDb lên tới hàng…tỉ thì 20 bộ phim trên đây chỉ là một số rất nhỏ trong vô vàn gợi ý dành cho bạn. Mong rằng bạn sẽ có thời gian để ít nhất một lần thưởng thức top 20 bộ phim có điểm IMDb cao nhất thế giới này và để có được cảm thụ và đánh giá của riêng mình.

Và nhớ đừng quên nhấn theo dõi BlogAnChoi để cập nhật các tin tức giải trí hữu ích và thú vị nhất nhé.