Vincent Van Gogh – BlogAnChoi

Ngoài Louvre, còn 7 bảo tàng Paris nổi tiếng bạn nên khám phá

2025-06-10T06:23:47Z

Nhắc đến bảo tàng Paris, hẳn trong suy nghĩ của bạn sẽ hiện lên hình ảnh Bảo tàng Louvre tráng lệ, nguy nga với bức họa Monalisa nổi tiếng thế giới phải không! Nhưng Kinh đô ánh sáng không chỉ có Louvre, mà còn rất nhiều bảo tàng khác mà bạn nhất định phải đặt chân đến. Dưới đây là danh sách những bảo tàng phải ghé thăm tại Paris, ngoài Bảo tàng Louvre.

Bên cạnh việc là Kinh đô ánh sáng và thời trang thế giới, Paris cũng là một điểm hẹn của tinh hoa nghệ thuật từ cổ điển đến hiện đại, là nơi mà mọi nghệ sĩ trên thế giới đều khát khao được ghi dấu ấn trên hành trình nghệ thuật của mình. Thủ đô nước Pháp cũng là thành phố có rất nhiều bảo tàng, phòng lưu trữ và trưng bày nghệ thuật từ đủ các thể loại và trường phái. Theo thống kê không đầy đủ của thành phố, chỉ riêng khu vực nội đô Paris đã có hơn 136 bảo tàng trưng bày các bộ sưu tập thường xuyên. Các bảo tàng này phần lớn nằm trong hệ thống bảo tàng quốc gia, còn lại là do Hội đồng thành phố quản lý hoặc bảo tàng tư nhân, trực thuộc các bộ và cơ quan.

Tại Paris nói riêng và châu Âu nói chung, các bảo tàng được mở cửa với giờ giấc linh hoạt và có nhiều ưu đãi để thu hút khách tham quan, cũng như đưa nghệ thuật tiếp cận gần hơn với công chúng. Các bảo tàng thuộc Hiệp hội Bảo tàng Quốc gia tại Paris mở cửa miễn phí vào ngày chủ nhật đầu tiên của tháng. Các bảo tàng đều mở cửa vào cuối tuần và một số còn có khung giờ tham quan vào buổi tối.

Nếu có dịp đến với Paris, hãy dành một phần lịch trình của bạn để ghé thăm các bảo tàng của thành phố. Dạo hết hơn 136 bảo tàng tất nhiên là bất khả thi nếu thời gian lưu trú của bạn có hạn và Bảo tàng Louvre đương nhiên là không thể bỏ qua. Sau đây là danh sách 7 bảo tàng tại Paris mà bạn nên tới thăm, bên cạnh Louvre.

Bảo tàng nghệ thuật Ấn tượng

1. Bảo tàng Orsay (Musée d’Orsay)

Bảo tàng Orsay (Ảnh: Internet)

Orsay là một trong những bảo tàng quan trọng nhất của thành phố Paris, tọa lạc bên bờ sông Seine, tại khu vực Quận 7. Bảo tàng gây ấn tượng bởi nó vốn là một nhà ga được xây dựng cho dịp Triển lãm Thế giới năm 1900. Trong thời kỳ hoàng kim của mình, nhà ga Orsay đóng vai trò là ga cuối của tuyến đường sắt Tây Nam nước Pháp. Bên trong nhà ga còn có một khách sạn, từng là nơi tiếp đón và đặt trụ sở của nhiều tổ chức, đảng phái chính trị và diễn ra các bữa tiệc chiêu đãi. Tuy nhiên, đến năm 1939, cơ sở hạ tầng của nhà ga Orsay không còn phù hợp để sử dụng. Nơi này chỉ còn được dùng để làm trung tâm gửi hành lý và chính thức đóng cửa vào năm 1973.

Những tưởng công trình này sẽ kết thúc sứ mệnh của mình như vậy, thì ngày 20/10/1973, Tổng thống Valéry Giscard d’Estaing đã ký quyết định thành lập Bảo tàng Orsay. Năm 1978, các cơ quan của bảo tàng được hình thành và quá trình tu sửa nhà ga bắt đầu. Ngày 1/12/1986, Tổng thống François Mitterrand đã khánh thành bảo tàng và Orsay bắt đầu mở cửa cho công chúng từ ngày 9/12/1986.

Bảo tàng Orsay là một bảo tàng thuộc Hiệp hội Bảo tàng Quốc gia, trưng bày các tác phẩm nghệ thuật phương Tây thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, với các không gian cho hội họa, điêu khắc, kiến trúc, nhiếp ảnh, nghệ thuật trang trí… Các phòng trưng bày của bảo tàng trải khắp 3 tầng. Ngoài ra còn có không gian dành cho nhà hàng, quán café, hiệu sách, phòng nghe – nhìn.

Ngày nay, Bảo tàng Orsay sở hữu bộ sưu tập quan trọng bậc nhất về nghệ thuật phương Tây thế kỷ 19, trong đó quan trọng nhất là các tác phẩm thuộc trường phái Ấn tượng và Hậu Ấn tượng. Rất nhiều tên tuổi lớn trên thế giới có tác phẩm được trưng bày ở đây như: Paul Cézanne, Gustave Courbet, Edgar Degas, Eugène Delacroix, Antoni Gaudí, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Édouard Manet, Henri Matisse, Jean-François Millet, Claude Monet, Nadar, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Auguste Rodin, Georges Seurat, Paul Signac, Alfred Sisley, Henri de Toulouse-Lautrec.

Thông tin bảo tàng:

Địa chỉ: 1 Rue de la Légion d’Honneur, 75007 Paris, Pháp
Giờ mở cửa:
- Thứ Ba, Thứ Tư, Thứ Sáu, Thứ Bảy và Chủ Nhật: từ 9:30 – 18:00.
- Thứ Năm: từ 9:30 21:45.
- Đóng cửa: 1/5; 25/12 và các Thứ Hai.
Vé vào cửa:
- Người lớn: 12 euro
- Người từ 18 – 25 tuổi: 8,5 euro
- Miễn phí cho người dưới 18 tuổi, công dân EU dưới 26 tuổi và Chủ Nhật đầu tiên của tháng

2. Bảo tàng Orangerie (Musée de l’Orangerie)

Bảo tàng Orangerie (Ảnh: Internet)

Một bảo tàng nổi tiếng khác của trường phái Ấn tượng và Hậu Ấn tượng là Bảo tàng Orangerie, nằm ở góc phía Tây của Vườn Tuileries, bên cạnh Quảng trường Concorde. Đây là ngôi nhà của bức họa Water Lilies nổi tiếng của danh họa Claude Monet.

Tên của bảo tàng có nghĩa là “vườn ươm cam”. Tòa nhà của bảo tàng được xây dựng trong vườn ươm cam của Vườn Tuileries vào năm 1852, do kiến trúc sư Firmin Bourgeois thiết kế và được hoàn thiện bởi người kế nhiệm của ông Ludovico Visconti. Dưới thời kỳ Đệ Tam cộng hòa, tòa nhà được sử dụng cho nhiều mục đích khác nhau như: kho lưu trữ khí cụ, nơi trú ngụ cho binh lính, làm vườn… Đến năm 1921, nó được sử dụng với mục đích làm một cơ sở phụ cho Bảo tàng Luxembourg.

Lịch sử của Bảo tàng Orangerie bắt đầu khi Monet mang đến đây các tác phẩm về hoa súng mà ông vẽ vào năm 1914, theo đề xuất của một người bạn – chính trị gia Georges Clemenceau. Sau khi Monet qua đời năm 1926, bảo tàng được mở cửa cho công chúng vào 17/5/1927. Bảo tàng cũng đã trải qua nhiều lần tu sửa để đón nhận các tác phẩm và bộ sưu tập mới, lần gần đây nhất là từ năm 2000 – 2006.

Bảo tàng sở hữu nhiều tác phẩm của các danh họa: Paul Cézanne, André Derain, Marie Laurencin, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Claude Monet, Pablo Picasso, Pierre-Auguste Renoir, Henri Julien Félix Rousseau, Chaïm Soutine, Maurice Utrillo.

Thông tin bảo tàng:

Địa chỉ: Jardin Tuileries, 75001 Paris, Pháp
Giờ mở cửa:
- Thứ Tư Thứ Hai: từ 9:00 – 18:00.
- Đóng cửa vào Thứ Ba.
Vé vào cửa:
- Người lớn: 12,5 euro
- Miễn phí cho người dưới 18 tuổi và Chủ Nhật đầu tiên của tháng.

Bảo tàng nghệ thuật Hiện đại

1. Trung tâm Pompidou

Mặt ngoài của Trung tâm Pompidou (Ảnh: Internet)

Trung tâm Pompidou (tên đầy đủ là Trung tâm nghệ thuật và văn hóa quốc gia Georges Pompidou) là một trung tâm văn hóa và bảo tàng lớn của Paris, nằm tại khu vực Quận 4, giữa khu thương mại đông đúc Les Halles và Le Marais. Công trình được khởi công xây dựng ngày 20/3/1973 theo quyết định của Tổng thống Georges Pompidou, với thiết kế của hai kiến trúc sư Renzo Piano và Richard Rogers. Ngày 31/1/1977, khu tổ hợp chính thức được khánh thành.

Thiết kế của Trung tâm Pompidou từng gây nên nhiều tranh cãi khi lộn ngược tất cả các hệ thống đường ống, cột và cầu thang ra mặt bên ngoài tòa nhà, những thứ mà theo xây dựng truyền thống cần phải đặt ẩn bên trong cấu trúc công trình. Các hệ thống ống được sơn màu theo chức năng: xanh da trời cho hệ thống điều hòa, xanh lá cây cho hệ thống nước và màu vàng cho hệ thống điện. Sau khi hai kiến trúc sư giành Giải Pritzker, công chúng và cả giới chuyên môn đã có cái nhìn khác về thiết kế của Trung tâm Pompidou. Tờ New York Times nhận định thiết kế này đã “đảo lộn thế giới kiến trúc” và National Geographic mô tả phản ứng với thiết kế là “yêu từ cái nhìn thứ hai”.

Tòa nhà chính của Trung tâm Pompidou bao gồm 8 tầng nổi và 2 tầng hầm, diện tích sàn mỗi tầng là 7.500 mét vuông. Tại đây có Bibliothèque publique d’information (Thư viện Thông tin Công cộng); Musée National d’Art Moderne là bảo tàng nghệ thuật hiện đại lớn nhất ở Châu Âu; IRCAM một trung tâm nghiên cứu âm nhạc và âm học; rạp chiếu phim; các cửa hiệu và không gian biểu diễn.

Thông tin bảo tàng:

Địa chỉ: Place Georges-Pompidou, 75004 Paris, Pháp
Giờ mở cửa:
- Thứ Tư, Thứ Sáu, Thứ Bảy, Chủ Nhật, Thứ Hai: từ 11:00 – 22:00
- Thứ Năm: từ 11:00 – 23:00
- Đóng cửa: 1/5 và Thứ Ba
Vé vào cửa:
- Người lớn: 11 – 14 euro
- Miễn phí cho người dưới 18 tuổi, công dân EU dưới 26 tuổi và Chủ Nhật đầu tiên của tháng.

2. Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Paris (MAM)

Bảo tàng MAM Paris (Ảnh: Internet)

Nằm ở phía Đông của Cung Tokyo (Palais de Tokyo), với kiến trúc cổ điển, nhưng đây lại là nơi tọa lạc của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Paris (Musée d’Art Moderne de Paris), hay MAM Paris. Bảo tàng mở cửa năm 1961, dành riêng cho nghệ thuật hiện đại và đương đại thế kỷ 20 và 21.

Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Paris lưu giữ hơn 15.000 tác phẩm từ các phong trào nghệ thuật thế kỷ 20 của các tác giả: Pablo Picasso , Georges Braque , Henri Matisse , Emile Othon Friesz , Wilhelm Lehmbruck , Maurice de Vlaminck, Georges Rouault , Raoul Dufy, Marie Laurencin, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard…

Thông tin bảo tàng:

Địa chỉ: 11 Av. du Président Wilson, 75116 Paris, Pháp
Giờ mở cửa:
- Thứ Ba Chủ Nhật: từ 10:00 – 18:00.
- Đóng cửa Thứ Hai.
Vé vào cửa:
- Miễn phí cho các bộ sưu tập cố định.
- Các triển lãm tạm thời có tính phí riêng.

3. Bảo tàng Bourse de Commerce

Bảo tàng Bourse de Commerce (Ảnh: Internet)

Mở cửa trở lại năm 2021 sau khoảng thời gian cải tạo từ năm 2017 – 2020, Bảo tàng Bourse de Commerce, trước đây là Sàn giao dịch chứng khoán Paris, là nơi trưng bày hơn 10.000 tác phẩm nghệ thuật đương đại của 350 nghệ sĩ khác nhau, thuộc bộ sưu tập của tỷ phú François Pinault. Các tác phẩm thuộc tất cả các lĩnh vực từ tranh vẽ, tác phẩm điêu khắc, nghệ thuật sắp đặt, biểu diễn, video, nhiếp ảnh… Bảo tàng cũng tổ chức các chương trình giáo dục, hội nghị, diễn thuyết, biểu diễn hòa nhạc phục vụ công chúng. Bảo tàng trải rộng trên diện tích 6.800 mét vuông, được chia thành nhiều không gian triển lãm nhỏ.

Thông tin bảo tàng:

Địa chỉ: 2 rue de Viarmes, 75001 Paris, Pháp
Giờ mở cửa:
- Thứ Hai, Thứ Tư, Thứ Năm, Thứ Bảy và Chủ Nhật: từ 11:00 – 19:00.
- Thứ Sáu: từ 11:00 21:00.
- Thứ Bảy đầu tiên của mỗi tháng mở cửa đến 21:00.
- Đóng cửa: 1/5 và Thứ Ba.
Vé vào cửa:
- Miễn phí vào cửa vào Thứ Bảy đầu tiên của mỗi tháng từ 17:00 – 21:00 khi đặt vé trực tuyến.
- Mùa đông: 9 euro cho người lớn và 7 euro cho người từ 18-26 tuổi
- Mùa xuân: 14 euro cho người lớn và 10 euro cho người từ 18-26 tuổi

Một số bảo tàng khác

1. Bảo tàng Carnavalet

Bảo tàng Carnavalet (Ảnh: Internet)

Bảo tàng Carnavalet là bảo tàng lâu đời nhất tại Paris, mở cửa từ năm 1880 và vẫn duy trì hoạt động đến nay. Bảo tàng bao gồm hai tòa nhà là Dinh thự Carnavalet và Dinh thự Pelletier de Saint-Fargeau. Bên trong bảo tàng là bộ sưu tập hơn 600.000 hiện vật từ các lĩnh vực khảo cổ, hội họa, điêu khắc tập trung mô tả lịch sử thành phố Paris từ thời kỳ Tiền sử cho đến ngày nay, đặc biệt là trong thời kỳ Cách mạng Pháp. Bảo tàng mới mở cửa trở lại năm 2021 sau quá trình cải tạo kéo dài 5 năm.

Thông tin bảo tàng:

Địa chỉ: 23 Rue de Sévigné, 75003 Paris, Pháp
Giờ mở cửa:
- Thứ Ba Chủ Nhật: từ 10:00 18:00.
- Đóng cửa: Thứ Hai, 1/1, 1/5 và 25/12.
Vé vào cửa:
- Miễn phí cho các bộ sưu tập cố định là miễn phí.
- Một số triển lãm có tính phí riêng.

2. Bảo tàng Kè Branly

Bảo tàng Kè Branly (Ảnh: Internet)

Mở cửa năm 2006 và là bảo tàng mới nhất trong số các bảo tàng lớn ở Paris, Bảo tàng Kè Branly do Bộ Văn hóa và Truyền thống Pháp và Bộ Giáo dục Đại học và Nghiên cứu đồng quản lý. Đây vừa là một bảo tàng, vừa là một trung tâm nghiên cứu của thành phố.

Bảo tàng Kè Branly là một bảo tàng khác biệt của Paris khi tập trung trưng bày nghệ thuật của các nền văn minh châu Á, châu Phi, châu Mỹ và châu Đại Dương. Bảo tàng do kiến trúc sư người Pháp Jean Nouvel thiết kế. Tại đây trưng bày và lưu giữ hơn 1 triệu hiện vật, ảnh, tài liệu… về dân tộc học trên diện tích 40.600 mét vuông, chia làm 4 tòa nhà, bao gồm: không gian triển lãm, thư viện, hiệu sách, xưởng nghệ thuật, nhà hàng…

Thông tin bảo tàng:

Địa chỉ: 37 Quai Jacques Chirac, 75007 Paris, Pháp
Giờ mở cửa:
- Thứ Ba, Thứ Tư, Thứ Sáu, Thứ Bảy và Chủ Nhật: từ 10:30 19:00.
- Thứ Năm: từ 10:30 22:00.
- Đóng cửa: 1/5, 25/12 và Thứ Hai.
Vé vào cửa:
- Giá chung: 12 euro
- Một số triển lãm có tính phí riêng.

Xem thêm:

11 điều bạn chưa biết về kiệt tác Đêm Đầy Sao của Vincent Van Gogh

2023-10-17T08:28:44Z

Đêm Đầy Sao là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất trong cuộc đời của họa sĩ tài năng Vincent Van Gogh cũng như trong giới hội họa thế giới. Hãy cùng BlogAnChoi tìm hiểu 11 điều bạn chưa biết về kiệt tác Đêm Đầy Sao của Vincent Van Gogh nào!

1. Đêm Đầy Sao mô tả góc nhìn của Vincent Van Gogh từ một trại tị nạn

Kiệt tác Đêm Đầy Sao (Ảnh: Internet)

Sau khi trải qua một cuộc suy sụp tinh thần vào mùa đông năm 1888, Van Gogh đã đăng ký vào trại tị nạn Saint-Paul de Mausole gần Saint-Rémy-de-Provence ở miền nam nước Pháp. Góc nhìn từ nơi này đã trở thành cơ sở của tác phẩm mang tính biểu tượng nhất của ông. Van Gogh đã viết trong một bức thư gửi cho em trai Theo: “Sáng nay, em đã nhìn thấy đất nước từ cửa sổ phòng mình rất lâu trước khi mặt trời mọc, không có gì ngoài ngôi sao buổi sáng trông rất to”.

2. Ông bỏ song sắt phòng

Các nhà sử học nghệ thuật đã xác định rằng góc nhìn trong tranh của Van Gogh là từ cửa sổ phòng ngủ ở tầng hai trong khi phòng vẽ nằm ở tầng một của tòa nhà. Ông cũng đã phá các chấn song sắt ở cửa sổ, một chi tiết mà ông từng viết một bức thư khác gửi cho Theo. Vào tháng 5 năm 1889, ông viết: “Qua ô cửa sổ có chấn song sắt, em có thể nhìn thấy một ô lúa mì vuông vắn, một viễn cảnh giống như Van Goyen. Ở đó, vào buổi sáng, em ngắm nhìn vẻ huy hoàng của khung cảnh mặt trời mọc”.

3. Ngôi làng trong The Starry Night là sản phẩm của sự sáng tạo

Từ cửa sổ của mình, Van Gogh không thể nhìn thấy Saint-Rémy. Các nhà sử học nghệ thuật cũng tranh cãi về việc ngôi làng được thể hiện trong The Starry Night được lấy từ một trong những bức phác thảo bằng than của Van Gogh về thị trấn Provençal hay nó thực sự được lấy cảm hứng từ quê hương Hà Lan của ông.

4. Đêm Đầy Sao có thể nói về cái chết

Những ngọn tháp tối màu ở phía trước bức tranh là cây bách, một loại cây thường gắn liền với nghĩa trang và cái chết. Mối liên hệ này mang lại ý nghĩa đặc biệt cho một câu nói của Van Gogh: “Nhìn ngắm những vì sao luôn khiến tôi mơ mộng. Tôi tự hỏi tại sao những chấm sáng trên bầu trời lại không thể tiếp cận được như những chấm đen trên bản đồ nước Pháp? Giống như chúng ta đi tàu để đến Tarascon hoặc Rouen, chúng ta đón nhận cái chết để chạm tới một vì sao”.

5. Đây không phải là Đêm Đầy Sao đầu tiên của Van Gogh

Bức Đêm Đầy Sao đầu tiên của Van Gogh (Ảnh: internet)

Bức Đêm Đầy Sao nổi tiếng thế giới được vẽ vào năm 1889. Nhưng một năm trước đó, Van Gogh đã tạo ra tác phẩm Đêm Đầy Sao nguyên bản – đôi khi được gọi là Đêm Đầy Sao Trên Sông Rhone. Sau khi đến Arles, Pháp vào năm 1888, Van Gogh bắt đầu bị ám ảnh với việc vẽ lại ánh sáng của bầu trời đêm. Ông đã bắt tay vào mô tả nó với Café Terrace trên Place du Forum trước khi thực hiện bản nháp Đêm Đầy Sao đầu tiên của mình với khung cảnh của sông Rhone.

6. Van Gogh coi Đêm Đầy Sao là một thất bại

Van Gogh viết thư cho em mình và nói rằng những bức tranh hơi tốt với ông là Cánh Đồng Lúa Mì, Ngọn Núi, Vườn Cây Ăn Quả, Những Cây Ô Liu, Những Ngọn Đồi Xanh, Bức Chân Dung và Lối Vào Mỏ Đá. Những tác phẩm còn lại “chẳng nói lên điều gì” với ông, kể cả kiệt tác được đánh giá cực cao và nổi tiếng hạng nhất trong sự nghiệp của ông: Đêm Đầy Sao

7. Đêm Đầy Sao hiển thị hình ảnh của sao Kim

Năm 1985, nhà sử học nghệ thuật Albert Boime, đã so sánh bức Đêm Đầy Sao với hình ảnh về bầu trời đêm đã xuất hiện vào ngày 19 tháng 6 năm 1889. Những điểm tương đồng rất nổi bật đã gợi ý rằng “ngôi sao buổi sáng” mà Van Gogh mô tả trong bức thư gửi cho người khác là hành tinh Venus – sao Kim.

8. Van Gogh chỉ bán được một hoặc hai bức tranh trong đời

Van Gogh không được coi trọng khi còn sống (Ảnh: Internet)

Nghệ sĩ và nhà sưu tập người Bỉ Anna Boch đã mua bức tranh Vườn Nho Đỏ ít được biết đến hơn với giá 400 franc tại triển lãm Les XX năm 1890. Van Gogh đã hoàn thành nó vào tháng 11 năm 1888, trước sự cố khiến ông phải vào trại tị nạn. Ngày nay, bức tranh lịch sử này được trưng bày tại Bảo tàng Mỹ thuật Pushkin ở Moscow.

Nhà sử học Marc Edo Tralbaut đã đề cập đến một lá thư của Theo nói rằng một trong những bức chân dung tự họa của Van Gogh đã tìm được đường đến tay một nhà buôn nghệ thuật ở London.

Và nói chung, đây là hai bức tranh duy nhất được ghi nhận là đã bán được của Van Gogh.

9. The Starry Night hai lần thuộc sở hữu của em dâu Van Gogh

Sau cái chết của Van Gogh vào năm 1890, Theo được thừa kế tất cả các tác phẩm của anh trai mình. Khi Theo qua đời vào mùa thu năm 1891, vợ ông là Johanna Gezina van Gogh-Bonger trở thành chủ sở hữu của Đêm Đầy Sao và vô số bức tranh khác. Chính Van Gogh-Bonger là người đã thu thập và biên tập thư từ của hai anh em để xuất bản, và bà được ghi nhận là người đã xây dựng nên danh tiếng của Van Gogh sau khi ông qua đời nhờ vào việc quảng bá không mệt mỏi cho các tác phẩm và triển lãm của ông.

Năm 1900, bà Johanna bán bức Đêm Đầy Sao cho nhà thơ người Pháp Julien Leclerq, người này tiếp tục bán nó cho nghệ sĩ trường phái Hậu ấn tượng Émile Schuffenecker. Sáu năm sau, bà mua lại bức tranh từ Schuffenecker để chuyển nó đến Phòng trưng bày Oldenzeel ở Rotterdam.

10. Hiện Đêm Đầy Sao được trưng bày ở New York

Bliss là con gái của một thương gia dệt may, người đã sử dụng khối tài sản khổng lồ của mình để trở thành một trong những nhà sưu tập nghệ thuật hiện đại hàng đầu vào đầu thế kỷ 20. Cùng với Mary Quinn Sullivan và Abby Aldrich Rockefeller, bà là người đã giúp thành lập Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại của Manhattan. Khi qua đời vào năm 1931, bà đã chuyển phần lớn bộ sưu tập của mình cho MoMA, tạo ra hạt nhân cho bộ sưu tập của bảo tàng giữa cuộc Đại suy thoái. Năm 1941, ba tác phẩm trong bộ sưu tập ấn tượng của Bliss đã được bán để MoMA có thể mua lại Đêm Đầy Sao.

11. Ánh sáng của Đêm Đầy Sao dường như nhấp nháy do cách thức hoạt động của bộ não con người

Trong video trên, các nhà khoa học đã giải thích cách bức tranh của Van Gogh mô tả chính xác sự nhiễu loạn, “một trong những khái niệm cực kỳ khó giải thích” đối với vật lý học.

Bạn có thể đọc thêm:

11 bức tranh nổi tiếng thế giới và những câu chuyện thú vị đằng sau chúng

2022-12-09T11:33:37Z

Nhiều bức tranh nổi tiếng thế giới có câu chuyện thú vị đằng sau, nhưng những thông tin này lại thường chỉ được biết đến với một nhóm nhỏ người, chẳng hạn như các nhà sử học hoặc chuyên gia mỹ thuật. Hôm nay BlogAnChoi sẽ kể cho bạn những câu chuyện thú vị đằng sau 11 bức tranh nổi tiếng thế giới nhé.

1. Johannes Vermeer – Thiếu nữ đeo hoa tai ngọc trai

(Ảnh: Internet)

Tác phẩm này được vẽ vào thế kỷ XVII và có nhiều tựa đề như “Chân dung trong trang phục cổ”, “Một tác phẩm nghệ thuật hiếm có”. Tiêu đề mà chúng ta quen thuộc ngày nay mới được sử dụng cách đây không lâu.

Một số nhà nghiên cứu vẫn không chắc liệu chiếc khuyên của cô gái trong bức tranh thực sự là một viên ngọc trai hay là kim loại. Hơn nữa, họ thậm chí không thể biết đó có phải là khuyên tai hay không vì nó không có móc đeo. Vào năm 2018, một nghiên cứu mới đã chỉ ra rằng nền của bức tranh không phải màu đen mà là một bức màn màu xanh lá cây.

2. Edward Hopper — Những người đi chơi đêm

(Ảnh: Internet)

Đây là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất trong nền nghệ thuật tranh sơn dầu Hoa Kì. Nhưng cái tên ban đầu của bức tranh này lại là “Night Hawks” – theo ghi chú trong nhật kí của vợ Edward Hopper. Có lẽ cái tên này có liên quan đến chiếc mũi khoằm hình mỏ chim của người đàn ông ngồi ở quán bar.

3. Grant Wood — American Gothic

(Ảnh: Internet)

Nhiều người tin rằng hai người trong bức tranh này là một cặp vợ chồng nhưng trên thực tế họ lại là cha và con gái: cha và em gái của họa sĩ vẽ tranh Grant Wood. Ông đã yêu cầu em gái mình mặc một chiếc tạp dề phổ biến mà các cô gái sống ở vùng nông thôn Iowa vào thời điểm đó hay mặc.

Khi Wood mang bức tranh này tham dự một cuộc thi tại Viện Nghệ thuật Chicago, một trong những giám khảo đã coi đây là một “lễ tình nhân hài hước”. Cuối cùng bức tranh đã giành được huy chương đồng và được mua bởi Viện Nghệ thuật. Một điều đáng chú ý khác là người dân Iowan rất tức giận khi Wood miêu tả họ như những người có cuộc sống bị chèn ép và có khuôn mặt dữ tợn.

4. Vincent van Gogh — Cà phê vỉa hè trong đêm

(Ảnh: Internet)

Vincent van Gogh thường sử dụng bầu trời đầy sao trong các bức tranh của mình. Mặc dù ông không ký tên vào bức tranh nhưng đây chắc chắn là tác phẩm của van Gogh vì ông đã mô tả chi tiết nó trong những bức thư gửi cho em gái mình. Đây là bức tranh đầu tiên ông sử dụng bầu trời đầy sao làm phông nền. Trong “Cà phê vỉa hè trong đêm”, các chòm sao được mô tả với chính xác đến mức các nhà khoa học có thể xác định rõ ràng ngày ông vẽ bức tranh là ngày 16-17 tháng 9 năm 1888.

Mặc dù van Gogh miêu tả bầu trời đêm trong bức tranh của mình nhưng ông lại hoàn toàn không sử dụng màu đen mà chỉ có màu xanh lam, tím và xanh lục.

5. Marcel Duchamp — Nude Descending a Staircase, No. 2

(Ảnh: Internet)

Bức tranh này của Marcel Duchamp được coi là một tác phẩm cổ điển theo trường phái hiện đại. Khi vừa xuất hiện, nó đã bị các họa sĩ theo chủ nghĩa lập thể từ chối vì quá tương lai và thậm chí còn bị chế giễu tại một cuộc triển lãm nghệ thuật.

6. J. M. W. Turner — Rain, Steam and Speed-The Great Western Railway

(Ảnh: Internet)

Bức tranh này được vẽ trong thời điểm của cuộc Cách mạng Công nghiệp, khi có sự thay đổi lớn từ nền kinh tế nông nghiệp sang sản xuất máy móc. Tuy nhiên các nghệ sĩ thời đó cho rằng hình ảnh công nghiệp không đủ tốt để mô tả trong tranh nên việc J. M. W. Turner chọn chủ đề như vậy cho bức tranh của mình chứng tỏ rằng ông đã đi trước thời đại, cho thấy tiến bộ công nghiệp là một điều gì đó đẹp đẽ và hấp dẫn.

Mặc dù hầu hết mọi thứ trong bức tranh đều được làm mờ để thể hiện sức mạnh của tốc độ, nhưng bạn vẫn có thể thấy một con thỏ chạy dọc theo đường đua. Có lẽ nghệ sĩ cho rằng công nghệ mới có thể trở nên nguy hiểm cho thiên nhiên và nhân loại trong tương lai.

7. Gustav Klimt — Nụ hôn

(Ảnh: Internet)

“Nụ hôn” có thể coi là cơ hội cuối cùng để cứu vãn danh tiếng của Klimt. Trước đó ông đã hoàn thành loạt tranh mang tên “Vienna Ceiling Paintings” tại đại sảnh đường của Đại học Vienna nhưng không được công chúng đón nhận.

Ông đã phải vay tiền để trả lại nhuận bút của mình cho Bộ Giáo dục Vienna nên khi bắt đầu vẽ tác phẩm mới này, ông thực sự gặp phải nguy cơ nợ nần và phá sản. Nhưng may mắn là Bảo tàng Belvedere của Vienna yêu thích bức tranh này đến nỗi họ đã mua nó trước cả khi ông hoàn thành tác phẩm. Vào thời điểm đó, đây là số tiền cao nhất từng được trả cho một bức tranh.

8. El Greco — Quang cảnh Toledo

(Ảnh: Internet)

“Quang cảnh Toledo” là bức tranh phong cảnh đầu tiên của Tây Ban Nha vào thời điểm đó. Một số nhà nghiên cứu cho rằng đây không phải là toàn bộ bức tranh mà chỉ là một phần tuy không có bằng chứng.

Nhân tiện, nếu bạn so sánh thành phố thực với bức tranh, bạn sẽ thấy rằng không phải tất cả các địa danh đều tương ứng với cảnh quan thành phố thực. Có lẽ nghệ sĩ muốn thể hiện tương lai của Toledo.

9. Georgia O’Keeffe — Drawing XIII

(Ảnh: Internet)

Georgia O’Keeffe hoàn thành bức vẽ này vào năm 1915 khi đang giảng dạy tại một trường đại học và nghiên cứu nghệ thuật trừu tượng.

Bà đã gửi bức vẽ này cho bạn mình và người đó đã mang chúng đến một phòng trưng bày vì nhận thấy chúng là “những thứ tinh khiết nhất, tốt nhất, chân thành nhất”. Sau khi phát hiện ra tác phẩm của mình đang được trưng bày mà không có sự cho phép, O’Keeffe đã nổi giận với người nhưng cuối cùng đồng ý để cuộc triển lãm tiếp tục.

10. Giuseppe Arcimboldo – Thủ thư

(Ảnh: Internet)

Giuseppe Arcimboldo đã tạo ra một vài bức chân dung bằng cách vẽ một tập hợp các đồ vật hoặc thực phẩm khác nhau. Những bức tranh của ông được coi là “chiến thắng của nghệ thuật trừu tượng trong thế kỷ XVI” khi chế giễu châm biếm những người sưu tập sách, những người quan tâm đến việc mua sách hơn là đọc chúng.

Tên ban đầu của bức tranh vẫn chưa được biết, và tiêu đề hiện tại của nó chỉ xuất hiện lần đầu tiên trong một kho lưu trữ đầu thế kỷ XX.

11. Leonardo da Vinci – Quý bà và con chồn

(Ảnh: Internet)

Ban đầu, các chuyên gia nghệ thuật nghi ngờ tác giả của bức tranh Lady with an Ermine là Leonardo da Vinci vì chữ ký của ông đã được thêm vào bức tranh muộn hơn nhiều so với khi nó được tạo ra.

Chỉ gần đây, các chuyên gia đã quét bức tranh bằng máy ảnh đa phổ để xem ban đầu nó trông như thế nào. Họ phát hiện ra rằng nó đã trải qua những thay đổi đáng kể trong quá trình trùng tu cẩu thả. Ví dụ nền ban đầu của bức tranh không phải là màu đen mà là màu xanh đậm. Nhưng quá trình quét đã xác nhận rằng tác giả của bức tranh thực tế là Leonardo da Vinci vì họ đã tìm thấy dấu vân tay của ông trên đó.

Bạn có thể đọc thêm:

7 nghệ sĩ thiên tài mắc bệnh tâm lý nhưng vẫn tạo ra những kiệt tác để đời

2021-10-12T10:24:52Z

Tài năng nghệ thuật thường đi kèm với cái giá của nó. Nhiều nghệ sĩ nổi tiếng với các tác phẩm mà chúng ta vô cùng ngưỡng mộ đã bị ám ảnh bởi chứng trầm cảm và những căn bệnh tâm lý khác. Cùng BlogAnChoi tìm hiểu 7 nghệ sĩ mắc bệnh tâm lý và căn bệnh đó đã ảnh hưởng đến những tác phẩm của họ như thế nào.

1. Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh (1853-1890) là họa sĩ thiên tài người Hà Lan nổi tiếng với các bức tranh phong cảnh, tĩnh vật và chân dung tự họa. Ông là ví dụ nổi tiếng nhất về nghệ sĩ mắc bệnh tâm lý từ trước đến nay. Van Gogh đã phải chịu đựng chứng lo âu và trầm cảm trong suốt cuộc đời ngắn ngủi của mình, và ông từng viết, “Tôi đặt cả trái tim và tâm hồn mình vào công việc của mình, và mất trí trong quá trình này”.

Chân dung họa sĩ Vincent Van Gogh (Nguồn: Internet).

Cái chết của ông vào năm 1890 thường được chấp nhận là một vụ tự sát. Có nhiều giả thuyết được đặt ra về các bệnh tâm lý mà ông mắc phải như động kinh, rối loạn lưỡng cực, rối loạn nhân cách ranh giới, rối loạn chuyển hóa porphyrin từng đợt cấp tính, nhiễm độc chì, bệnh Ménière, tâm thần phân liệt, rối loạn phân liệt, rối loạn sử dụng chất kích thích, rối loạn tự gây thương tích và rối loạn lo âu.

Sau khi qua đời, Van Gogh được biết đến nhiều hơn và ngày nay được coi là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất trong lịch sử nghệ thuật phương Tây. Tác phẩm của ông với những nét vẽ và màu sắc đậm nét không chỉ cho thấy một trí óc bị hành hạ bởi bệnh tật mà còn cho thấy tài năng kiệt xuất.

Bức tranh Quán cà phê đêm ở quảng trường Place du Forum (1888) (Ảnh: Internet).

Van Gogh đã có một thời gian sống trong bệnh viện tâm thần, tại đó ông đã tạo ra các kiệt tác như bức tranh Đêm đầy sao và nhiều bức chân dung tự họa nổi tiếng của mình. Một số chuyên gia tin rằng Van Gogh cũng bị quá liều xanthophyll và điều đó ảnh hưởng đến nghệ thuật của ông, vì ông có thể nhìn thấy nhiều màu vàng hơn, tăng cường màu vàng trong các bức tranh của mình.

2. Edvard Munch

Danh họa người Na Uy, Edvard Munch (1863-1944), tác giả của bức tranh “Tiếng thét” nổi tiếng, một trong những tượng đài của trường phái biểu hiện, đã từng viết: “Tôi không thể giũ bỏ những bệnh tật của mình, bởi nhiều điều trong tâm hồn nghệ thuật của tôi chỉ nhờ những chứng bệnh ấy mà tồn tại.”

Chân dung của họa sĩ Edvard Munch. (Nguồn: Internet)

Nguyên nhân gây ra các vấn đề về tâm thần của Edvard Munch chính là hoàn cảnh gia đình. Mẹ và một em gái của ông đã mất vì bệnh lao khi ông còn rất trẻ, còn cha bị trầm cảm. Một người chị em gái khác của ông cũng mắc chứng tâm thần phân liệt. Đến năm 1908 Munch đã suy sụp tinh thần và chứng nghiện rượu càng làm bệnh tình của ông nặng hơn. Ông được đưa vào điều trị tại một trung tâm sức khỏe tâm thần tại Đan Mạch.

Bên cạnh những căn bệnh tâm lý, danh họa này còn phải trải qua nhiều khó khăn khác. Năm 1937, các tác phẩm của ông bị chính quyền độc tài chiếm đoạt và kết tội là “Nghệ thuật suy đồi”. Edvard Munch đã viết rằng “Bệnh tật, sự điên rồ, và cái chết là những thiên thần đen tối trông giữ cho cái cũi của tôi.”

Bức ảnh Tiếng thét nổi tiếng của Edvard Munch. (Nguồn: Internet)

Ông đã được chẩn đoán mắc chứng suy nhược thần kinh, một bệnh lý có liên quan đến chứng loạn thần và rối loạn lo âu về sức khỏe. Điểm đặc trưng dễ nhận thấy trong tranh vẽ của ông là cảm giác tuyệt vọng và đau khổ khôn cùng, với các nét vẽ và màu sắc thường thể hiện trạng thái tâm lý của chính tác giả.

3. Louis Waine

Louis Wain (1860-1939) là một họa sĩ người Anh, nổi tiếng với những bức tranh vẽ mèo theo hướng nhân hóa. Mặc dù ngày nay còn ít người nhớ tới nhưng Louis Wain từng rất nổi tiếng hồi đầu thế kỷ 20. Sau này ông thường bị coi là sa sút “thảm hại” do sức khỏe tâm thần, bằng chứng là sự thay đổi rõ rệt về phong cách nghệ thuật.

Chân dung họa sĩ Louis Wain. (Nguồn: Internet)

Những chú mèo trong tranh của Wain có đôi mắt to tròn, thường tham gia các hoạt động xã hội như vui chơi hay hẹn hò. Ban đầu chúng được Wain vẽ ra chỉ để làm vui lòng người vợ, mặc dù lúc đó ông đã gây dựng được tên tuổi đối với công chúng. Bất hạnh thay, chỉ một thời gian ngắn sau khi kết hôn, người vợ mà ông yêu thương đã qua đời vì ung thư.

Sự ra đi của người vợ dẫn đến đau buồn và tuyệt vọng cùng cực trong suốt cuộc đời vị họa sĩ này. Ở tuổi 57, ông được chẩn đoán mắc chứng tâm thần phân liệt, một căn bệnh không những tác động lên tư duy mà còn ảnh hưởng đến hành vi của con người. Wain bắt đầu hành xử hung bạo và phải sống trong các viện tâm thần suốt 15 năm cuối đời.

Louis Wain nổi tiếng với những bức tranh vẽ mèo. (Nguồn: Internet).

Không chỉ tính cách bị ảnh hưởng bởi bệnh tật, mà các bức tranh của Louis Wain cũng dần dần thay đổi phong cách khác với ban đầu. Những chú mèo tươi cười và hạnh phúc dần chuyển sang phong cách khác: Hình khối và sặc sỡ. Hầu hết các bức tranh mang dấu ấn ảo giác này được vẽ trong thời gian Wain ở Bệnh viện Napsbury, cũng là nơi ông qua đời.

4. Francisco de Goya

Francisco de Goya (1746-1828) được coi là nghệ sĩ Tây Ban Nha quan trọng nhất ở cuối thế kỷ 18, đầu thế kỷ 19. Các bức tranh, bản vẽ và điêu khắc của ông phản ánh những biến động lịch sử đương thời và ảnh hưởng đến các họa sĩ tên tuổi trong thế kỷ 19 và 20.

Chân dung họa sĩ Francisco de Goya. (Nguồn: Internet)

Vào năm 46 tuổi, Goya bị mất thính giác và bị bệnh nặng chưa được chẩn đoán vào thời đó. Việc ông bị điếc có một số cách lý giải, chẳng hạn như do bệnh giang mai hoặc nhiễm độc chì. Tuy nhiên cũng có dấu hiệu rối loạn tâm thần khiến sự nghiệp nghệ thuật của ông bị ảnh hưởng. Ngày nay nhiều người suy đoán rằng Goya đã mắc phải “Hội chứng Susac”, một tình trạng gây mất thính lực và thị lực, ngoài ra còn ảnh hưởng đến não và thăng bằng.

Bức vẽ Witches in the Air (năm 1797) của Francisco Goya. (Nguồn: Internet)

Ảo giác và mê sảng cũng thường xuyên xảy ra trong giai đoạn bệnh nặng nhất của Francisco de Goya. Các yếu tố bên ngoài như Chiến tranh Napoléon cũng có tác động rất mạnh. Trong các tác phẩm của mình, Goya thường khắc họa nỗi sầu muộn của con người, những bức tranh miêu tả nỗi đau khổ ngày càng xuất hiện nhiều hơn.

5. Mark Rothko

Mark Rothko (1903-1970), là một họa sĩ tranh trừu tượng người Mỹ. Ông bị trầm cảm từng đợt và nghiện rượu nặng. Tận mắt chiêm ngưỡng những màu sắc rung động trong các bức tranh khổ lớn của Rothko tại bảo tàng là một trải nghiệm mang cảm giác huyền bí mà bạn không nên bỏ qua.

Chân dung họa sĩ Mark Rothko. (Nguồn: Internet)

Đầu năm 1968, Rothko được chẩn đoán mắc chứng phình động mạch chủ nhẹ. Ông bỏ qua lời khuyên của bác sĩ và tiếp tục uống rượu, hút thuốc và lối sống không lành mạnh. Bạn của ông là nhà phê bình nghệ thuật Dore Ashton lúc đó đã nói rằng Rothko “rất lo lắng, gầy gò, bồn chồn”.

Mark Rothko được xem là bậc thầy về màu sắc. (Nguồn: Internet)

Ngày 25/02/1970, trợ lý của Rothko phát hiện ông nằm chết trên sàn nhà bếp với đầy máu. Ông đã dùng quá liều thuốc an thần và dùng lưỡi dao cạo cắt một động mạch ở tay phải. Không có thư tuyệt mệnh. Đến nay Mark Rothko vẫn được coi là một trong những họa sĩ trừu tượng hiện đại có ảnh hưởng nhất.

6. Yannoulis Chalepas

Yannoulis Chalepas (1851–1938) là nhà điêu khắc và là một nhân vật quan trọng của nghệ thuật Hy Lạp hiện đại. Năm 1878, Chalepas bị suy nhược thần kinh đến nỗi tự phá hủy một số tác phẩm điêu khắc của mình và cố tự sát vài lần. Tình trạng ngày càng tồi tệ hơn và từ ngày 11/7/1888 đến ngày 6/6/1902, ông được đưa vào Bệnh viện Tâm thần Corfu.

Chân dung nhà điêu khắc Yannoulis Chalepas. (Nguồn: Internet)

Năm 1901 cha ông qua đời và năm sau đó mẹ ông đến Corfu đưa ông đến Tinos. Sau khi trở về, Chalepas sống dưới sự giám sát nghiêm ngặt của mẹ, người cho rằng điêu khắc chính là nguyên nhân gây nên bệnh tật của con trai mình và do đó ngăn cản ông tạc tượng, phá hủy mọi thứ ông tạo ra.

Chalepas bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình một cách tương đối lặng lẽ và thậm chí còn mở một xưởng may ở Athens sau khi học ở Munich. Tuy nhiên, vào khoảng năm 1878, ông bắt đầu xuất hiện những triệu chứng đầu tiên của bệnh tâm thần. 10 năm sau ông được chẩn đoán mắc chứng mất trí nhớ khi mới 36 tuổi.

Tác phẩm điêu khắc của Yannoulis Chalepas. (Nguồn: Internet)

Mẹ của Chalepas tin rằng nghệ thuật thực sự có liên quan tới bệnh của con trai mình, vì vậy bà đã cố gắng không cho ông điêu khắc. Chỉ sau khi bà qua đời năm 1916, ông mới thực sự trở lại làm việc. Các nhà nghiên cứu cho rằng trong giai đoạn này ông bắt đầu tạo ra các tác phẩm điêu khắc tự do hơn và không quá gò bó bởi những lý tưởng tân cổ điển.

Căn bệnh tâm thần mà Chalepas mắc phải không ảnh hưởng trực tiếp đến phong cách của ông, nhưng đã lấy đi của ông vài thập kỷ không có tác phẩm nào được tạo ra hoặc chúng bị phá hủy ngay sau khi ra đời.

7. Michelangelo Buonarroti

Tên đầy đủ của ông là Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475-1564), thường được gọi là Michelangelo, là một họa sĩ, nhà điêu khắc, kiến trúc sư, nhà thơ và kỹ sư thời kỳ Phục hưng ở nước Ý. Các bức tranh và tác phẩm điêu khắc của Michelangelo nằm trong số những tác phẩm đẹp nhất trên thế giới và hầu như ai cũng muốn một lần đến Ý để xem tác phẩm của ông.

Chân dung của Michelangelo Buonarroti. (Nguồn: Internet)

Michelangelo đã tạo ra một lượng lớn tác phẩm với các chi tiết vô cùng tỉ mỉ, khiến một số nhà sử học nghệ thuật suy đoán rằng ông mắc chứng rối loạn ám ảnh cưỡng chế. Ông cũng bị trầm cảm và lo lắng, khép mình với thế giới trong nhiều ngày liền để làm việc, quên cả ăn hoặc thay quần áo.

Trong một bức thư gửi cho cha mình, Michelangelo viết: “Con sống trong một cuộc sống khốn khổ và không nghĩ đến cuộc sống cũng như danh dự – đó là của thế giới này; Con sống mệt mỏi bởi những lao động tuyệt vời và bị bủa vây bởi hàng ngàn nỗi lo lắng. Và như vậy, con đã sống mười lăm năm nay và chưa bao giờ có được hạnh phúc bằng một giờ.”

Bức vẽ The creation of Adam. (Nguồn: Internet)

Những người yêu nghệ thuật đến ngày nay vẫn cảm thấy biết ơn sâu sắc rằng Michelangelo và những nghệ sĩ đại tài khác đã kiên trì bất chấp bệnh tật để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật để đời.

Những chủ đề xoay quanh các bệnh lý tâm thần và nghệ thuật thường được bàn luận rất nhiều, đặc biệt là trong những năm gần đây. Rất nhiều người đã phải sống chung với bệnh tâm thần và ngay cả những nhân vật nổi tiếng cũng vậy.

Hãy để lại suy nghĩ dưới phần bình luận và theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều tin tức thú vị.

Đọc thêm những bài viết khác tại đây: