phim phiêu lưu – BlogAnChoiBlog giải trí về du lịch, làm đẹp, quán ngon dành cho giới trẻ.2025-04-13T11:02:50Zhttps://bloganchoi.com/feed/atom/Bích Trâm<![CDATA[Review phim Tay Nghiệp Dư: Khi trả thù đi lạc giữa vùng u ám của phim gián điệp]]>https://bloganchoi.com/?p=9038592025-04-13T11:02:50Z2025-04-13T11:02:50ZPhim điệp viên luôn là mảnh đất màu mỡ cho những câu chuyện trả thù, nội gián và các pha hành động nghẹt thở. Tay Nghiệp Dư – bộ phim mới của đạo diễn James Hawes – chọn khai thác góc nhìn của một người bình thường bước vào thế giới gián điệp vì mất mát cá nhân. Với Rami Malek trong vai chính, phim hứa hẹn một hành trình cảm xúc lẫn kịch tính. Tuy nhiên, thực tế lại cho thấy đây là một tác phẩm đáng tiếc khi mọi tiềm năng đều bị khai thác hời hợt và thiếu điểm nhấn.
Thông tin phim Tay Nghiệp Dư
Poster phim Tay Nghiệp Dư (Ảnh: Internet)
Tên tiếng Anh: The Amateur
Điểm IMDb: 6,7/10 (dựa trên 1400 phiếu bầu)
Thể loại: Hành Động, Hồi hộp
Đạo diễn: James Hawes
Diễn viên: Rami Malek, Rachel Brosnahan, Caitríona Balfe, Jon Bernthal, Michael Stuhlbarg, Laurence Fishburne,…
Khởi chiếu: Ngày 11 tháng 04 năm 2025
Quốc gia: Mỹ
Thời lượng: 122 phút
Giới hạn độ tuổi: 16+
Nội dung phim Tay Nghiệp Dư
Tay Nghiệp Dư kể về Charles Heller – một chuyên viên phân tích dữ liệu của CIA – có cuộc sống đảo lộn sau khi vợ anh bị sát hại trong một vụ khủng bố tại London. Phát hiện sự thật bị che giấu đằng sau vụ việc, Heller quyết định uy hiếp cấp trên để được huấn luyện trở thành sát thủ. Anh bắt đầu hành trình trả thù bằng cách truy lùng và tiêu diệt những kẻ liên quan đến cái chết của vợ. Tuy nhiên, kế hoạch của anh nhanh chóng bị CIA phát hiện và biến anh thành mục tiêu truy bắt. Trong cuộc rượt đuổi giữa lý trí và cảm xúc, Heller phải đối mặt với giới hạn đạo đức của chính mình. Liệu một “tay nghiệp dư” như anh có thể sống sót giữa thế giới gián điệp đầy dối trá và bạo lực?
Trailer phim Tay Nghiệp Dư
Review phim Tay Nghiệp Dư
Thể loại phim điệp viên luôn có sức hút riêng với khán giả nhờ sự kịch tính, những pha hành động nghẹt thở và các nhân vật sắc sảo với mục tiêu rõ ràng – đôi khi là bảo vệ thế giới, đôi khi là trả thù cá nhân. Tay nghiệp dư (The Amateur) – tác phẩm mới nhất của đạo diễn James Hawes – được xây dựng trên một nền tảng quen thuộc: một người đàn ông bình thường bị đẩy vào thế giới bạo lực để trả thù cho cái chết của người vợ. Thoạt nghe, cốt truyện tưởng chừng đầy hứa hẹn nhưng khi bước vào thế giới của Tay Nghiệp Dư, người xem nhanh chóng nhận ra đây là một nỗ lực lạc nhịp, thiếu cá tính và đáng tiếc là…rất buồn tẻ.
The Amateur xoay quanh Charles Heller (do Rami Malek thủ vai) – một chuyên viên phân tích dữ liệu của CIA. Cuộc sống của Heller rẽ sang hướng khác khi vợ anh, Sarah (Rachel Brosnahan), bị sát hại trong một vụ khủng bố ở London. Nhưng điều đáng nói là Heller biết được vụ tấn công này không phải đơn thuần là một vụ khủng bố – đó là hậu quả của một cuộc thao túng thông tin, trong đó một đòn tấn công bằng drone của Mỹ đã được “tái cấu trúc” thành một vụ đánh bom liều chết nhằm phục vụ mục tiêu chính trị.
Tay nghiệp dư kể về Charles Heller – một chuyên viên phân tích dữ liệu của CIA (Ảnh: Internet)
Cay đắng và tuyệt vọng, Heller dùng chính thông tin nhạy cảm này để uy hiếp cấp trên, buộc họ phải đào tạo anh trở thành một sát thủ để anh tự tay trả thù những kẻ đứng sau cái chết của vợ mình. Dưới sự hướng dẫn của đặc vụ kỳ cựu Robert Henderson (Laurence Fishburne), Heller bắt đầu hành trình từ một tay phân tích dữ liệu trở thành sát thủ quốc tế – một câu chuyện nghe như Jason Bourne phiên bản nghiệp dư.
Vấn đề lớn nhất của The Amateur không nằm ở cốt truyện – trên giấy, đây là một ý tưởng đầy tiềm năng. Ai mà không muốn xem một nhân vật “văn phòng” lột xác thành điệp viên? Vấn đề nằm ở cách bộ phim triển khai câu chuyện: thiếu nhịp điệu, thiếu cảm xúc và trên hết là thiếu bản sắc.
Rami Malek, dù từng giành giải Oscar, lại không thể truyền tải được chiều sâu cảm xúc cần thiết cho nhân vật Heller. Sự đau đớn, giằng xé nội tâm của một người chồng mất vợ – yếu tố cảm xúc cốt lõi để khán giả đồng cảm – chỉ được thể hiện một cách hời hợt, lạnh lùng. Heller không phải là một người hùng cô độc với nội tâm giằng xé, anh chỉ đơn giản là một nhân vật buồn tẻ bước đi trong một bộ phim còn buồn tẻ hơn.
Điều đáng tiếc hơn cả là Rachel Brosnahan – một diễn viên tài năng – lại bị giao cho một vai diễn theo mô-típ “người vợ chết để thúc đẩy động cơ trả thù” đã cũ kỹ và nhạt nhòa. Những diễn viên phụ như Julianne Nicholson, Michael Stuhlbarg, Caitriona Balfe và Jon Bernthal cũng rơi vào tình cảnh tương tự: xuất hiện chớp nhoáng, thậm chí bị lãng phí trong những vai trò chẳng có chút sức nặng.
Một bộ phim điệp viên, nếu không có chiều sâu tâm lý, vẫn có thể “cứu vớt” nhờ các pha hành động hấp dẫn. Thế nhưng The Amateur lại thất bại ở cả khía cạnh này. Các cảnh hành động hiếm hoi xuất hiện đều bị xử lý một cách cẩu thả, mờ nhạt và thiếu sức nặng. Một cảnh đấu súng duy nhất đáng nhớ – hoặc đúng hơn là…đáng cười – khi Heller bị truy đuổi bởi một nhóm sát thủ vũ trang tận răng, nhưng chỉ vài phút sau thì họ…bốc hơi không lý do.
Rami Malek, dù từng giành giải Oscar, lại không thể truyền tải được chiều sâu cảm xúc cần thiết cho nhân vật Heller (Ảnh:Internet)
Không chỉ hành động yếu, cách dàn dựng hình ảnh của phim cũng khiến người xem bức bối. Toàn bộ phim được bao phủ bởi tông màu xám lạnh, u ám và thiếu sức sống đến mức khiến người xem có cảm giác như đang xem một đoạn video chưa hoàn chỉnh. Sự lựa chọn màu sắc này có thể được dụng ý nhằm tạo cảm giác lạnh lẽo, tăm tối nhưng thay vì hỗ trợ câu chuyện, nó chỉ càng làm nổi bật sự vô hồn của phim.
Trong những bộ phim điệp viên kinh điển như Spy Game hay The Bourne Identity, dù kịch bản có phần phi lý thì người xem vẫn dễ dàng “tạm ngưng hoài nghi” vì sự lôi cuốn của nhân vật và cách kể chuyện thông minh. Nhưng với The Amateur, khi phim không có gì khác để níu giữ khán giả – không có nhịp điệu, không có hành động, không có cảm xúc – thì những điểm yếu trong kịch bản càng trở nên trầm trọng.
Những đoạn hội thoại gượng gạo, thiếu tự nhiên và thậm chí sáo rỗng khiến mọi nhân vật trở nên giống nhau – chỉ là những người máy đọc thoại thay vì con người có mục tiêu và cảm xúc rõ ràng. Chủ đề chính trị của phim – về thao túng truyền thông, hậu trường các quyết định quân sự – cũng chỉ được chạm nhẹ một cách qua loa, không đủ sâu để khiến khán giả suy ngẫm, lại càng không đủ kịch tính để tạo cao trào.
Có một cụm từ thường được dùng trong phê bình điện ảnh là “style over substance” (chuộng hình thức hơn nội dung), nhưng đáng tiếc là The Amateur lại không có cả hai. Đây là một bộ phim thiếu cá tính, không bản sắc và thậm chí không có cả chút “kiêu sa” hình ảnh để cứu vớt nội dung nghèo nàn. Mọi thứ trong phim – từ hình ảnh, diễn xuất cho đến nhạc nền – đều như đang hoạt động ở mức năng lượng thấp nhất, không có chút đam mê hay sáng tạo nào trong cách kể chuyện.
Điều đáng buồn nhất là, khán giả không cảm thấy bất kỳ mối liên kết nào với nhân vật chính. Heller lẽ ra phải là hiện thân cho sự giằng xé giữa công lý và thù hận, giữa đạo đức và bản năng trả thù. Nhưng Malek và đạo diễn James Hawes không tạo được nhịp cầu để khán giả bước vào tâm trí Heller. Kết quả là, thay vì đồng cảm, người xem chỉ đứng ngoài cuộc và lặng lẽ quan sát một cuộc trả thù lạnh lẽo, vô hồn.
Kết luận
The Amateur là một ví dụ điển hình của một bộ phim “có tiềm năng nhưng bị lãng phí”. Sở hữu một dàn diễn viên tài năng, một cốt truyện hứa hẹn và một thể loại vốn rất dễ hấp dẫn, nhưng mọi yếu tố đều bị triển khai một cách thiếu cảm hứng. Thay vì trở thành một hành trình hồi hộp và cảm xúc về sự biến đổi của một người thường thành sát thủ, phim lại trôi qua như một bản báo cáo dài dòng và thiếu điểm nhấn.
Nếu bạn đang tìm kiếm một bộ phim điệp viên căng thẳng và thông minh, hãy quay lại xem Spy Game hay The Bourne Ultimatum. The Amateur chỉ là một bóng mờ nhạt trong thể loại này – một phim điệp viên mà bản thân còn không biết mình muốn trở thành điều gì.
]]>1Bích Trâm<![CDATA[Review phim Mufasa: Vua Sư Tử: Barry Jenkins và kiệt tác hoạt hình mới]]>https://bloganchoi.com/?p=8887792024-12-21T08:20:31Z2024-12-21T08:20:31ZMufasa: Vua Sư Tử là bộ phim tiền truyện được mong chờ nhất trong năm, đưa khán giả trở lại thế giới đầy màu sắc và sử thi của châu Phi hoang dã. Không chỉ kể về nguồn gốc của vị vua huyền thoại trong The Lion King, bộ phim còn khắc họa hành trình trưởng thành đầy gian truân và cảm xúc của Mufasa. Dưới bàn tay đạo diễn Barry Jenkins, Mufasa không chỉ là một tác phẩm thương mại mà còn là một câu chuyện giàu ý nghĩa, hòa quyện giữa nghệ thuật và công nghệ tiên tiến. Đây là hành trình tìm kiếm bản thân, sự hy sinh và những giá trị cốt lõi vượt thời gian mà khán giả ở mọi lứa tuổi đều có thể cảm nhận.
Thông tin phim Mufasa: Vua Sư Tử
Poster phim Mufasa: Vua Sư Tử (Ảnh: Internet)
Tên tiếng Anh: Mufasa: The lion king
Điểm IMDb: 6,8/10 (dựa trên 1.700 phiếu bầu)
Thể loại: Gia đình, phiêu lưu
Đạo diễn: Barry Jenkins
Diễn viên lồng tiếng: Aaron Pierr, Kelvin Harrison Jr., Seth Rogen, Billy Eichner,…
Khởi chiếu: Ngày 18 tháng 12 năm 2024
Quốc gia: Mỹ
Thời lượng: 118 phút
Nội dung phim Mufasa: Vua Sư Tử
Bộ phim Mufasa: Vua Sư Tử kể về hành trình trưởng thành của Mufasa từ một chú sư tử mồ côi bị cuốn trôi khỏi gia đình. Anh được nuôi dưỡng bởi một bầy sư tử khác và lớn lên cùng người anh nuôi Taka. Khi bầy của Taka bị tàn sát bởi bầy sư tử trắng do Kiros dẫn đầu, Mufasa và Taka bắt đầu hành trình tìm kiếm “vùng đất hứa” trong truyền thuyết. Trên đường đi, họ gặp Sarabi, tạo nên một mối quan hệ phức tạp đầy ghen tị và tình yêu. Cuối cùng, Mufasa vượt qua khó khăn, khẳng định phẩm chất lãnh đạo bẩm sinh và định hình di sản “vòng tròn cuộc sống” mà anh sẽ truyền lại. Bộ phim khéo léo lồng ghép cảm xúc cá nhân, câu chuyện gia đình và những xung đột nội tâm sâu sắc.
Trailer phim Mufasa: Vua Sư Tử
Review phim Mufasa: Vua Sư Tử
Mufasa: Vua Sư Tử là tiền truyện của tác phẩm kinh điển The Lion King và kể về hành trình trưởng thành của Mufasa, vị vua sư tử huyền thoại. Bộ phim đưa khán giả đến với câu chuyện cảm động về nguồn gốc của Mufasa – từ khi còn là một chú sư tử nhỏ bị cuốn trôi xa gia đình, lớn lên giữa một bầy sư tử khác, rồi bắt đầu hành trình tìm đến “vùng đất hứa” cùng người anh nuôi Taka.
Khác với những tác phẩm tiền truyện thường sa vào việc lấp đầy khoảng trống thông tin, Mufasa không chỉ mở rộng thế giới của bộ phim gốc mà còn đặt trọng tâm vào sự phát triển cá nhân và tâm lý nhân vật. Hành trình của Mufasa không chỉ đơn thuần là cuộc phiêu lưu mà còn là hành trình tìm kiếm bản sắc và sứ mệnh của chính mình.
Cuộc đối đầu giữa Mufasa, Taka và bầy sư tử trắng do Kiros dẫn đầu không chỉ là xung đột sinh tồn mà còn là biểu tượng cho những mâu thuẫn sâu sắc giữa khát vọng lãnh đạo, sự ghen tị và tình anh em. Bộ phim khéo léo khai thác mối quan hệ phức tạp giữa Mufasa, Taka và Sarabi – không chỉ là câu chuyện tình tay ba mà còn là động lực quan trọng thúc đẩy các sự kiện sau này.
Barry Jenkins – đạo diễn tài năng từng được biết đến qua Moonlight và If Beale Street Could Talk – có vẻ như là một lựa chọn kỳ lạ cho dự án tiền truyện này. Nhưng Jenkins đã chứng minh rằng anh có thể mang lại hơi thở nghệ thuật độc đáo ngay cả trong một tác phẩm thương mại lớn.
Mufasa: Vua Sư Tử là tiền truyện của tác phẩm kinh điển The Lion King (Ảnh: Internet)
Một trong những điểm nổi bật của Mufasa là cách Jenkins kết hợp công nghệ tiên tiến với cách kể chuyện giàu cảm xúc. Bộ phim sử dụng kỹ thuật chuyển động mô phỏng (motion capture) để biến những diễn viên thực thành các nhân vật động vật sống động, chân thực hơn bao giờ hết. Dưới bàn tay của Jenkins, từng khung hình đều mang hơi thở chân thật, gợi cảm giác như đang theo dõi một bộ phim tài liệu về thế giới động vật hơn là một tác phẩm hoạt hình.
James Laxton, cộng sự lâu năm của Jenkins, đã mang đến những cảnh quay đẹp như tranh vẽ, từ khung cảnh hùng vĩ của thiên nhiên châu Phi đến những khoảnh khắc thân mật giữa các nhân vật. Ánh sáng “giờ vàng” (magic hour) và những góc quay chậm rãi, tinh tế tạo nên một không khí thơ mộng, đầy chất điện ảnh, gợi nhớ đến phong cách của Terrence Malick.
Là một sản phẩm của Disney, Mufasa không tránh khỏi nhiệm vụ mở rộng vũ trụ The Lion King để thu hút khán giả gia đình và thúc đẩy doanh số thương mại. Thế nhưng, điều đáng khen là bộ phim không sa vào lối mòn của những tác phẩm “fan service” rập khuôn.
Dù vẫn có những yếu tố quen thuộc – như cách Rafiki có được cây gậy mang tính biểu tượng hay sự hình thành Pride Rock – nhưng những chi tiết này được lồng ghép tự nhiên, không làm gián đoạn mạch cảm xúc của câu chuyện. Những ca khúc mới do Lin-Manuel Miranda sáng tác, như I Always Wanted a Brother, vừa giúp tăng tính kết nối cảm xúc giữa các nhân vật vừa mang đến trải nghiệm âm nhạc thú vị.
Về mặt kỹ thuật, Mufasa là một bước tiến vượt bậc so với phiên bản The Lion King năm 2019. Các nhân vật động vật không chỉ được thiết kế tỉ mỉ đến từng chi tiết mà còn thể hiện được cảm xúc phức tạp qua ánh mắt, cử chỉ. Điều này giúp khán giả cảm nhận rõ hơn mối liên kết giữa các nhân vật, dù họ thuộc về loài khác nhau.
Âm nhạc của Lin-Manuel Miranda tiếp tục là điểm sáng, với các bản nhạc được biên soạn kỹ lưỡng, vừa mang màu sắc sử thi, vừa có tính đột phá hiện đại. Những cảnh hành động gay cấn, như cuộc rượt đuổi giữa Mufasa và Kiros hay các trận chiến đầy cam go, đều được dàn dựng công phu, giữ cho nhịp phim luôn sôi động.
Tuy nhiên, bộ phim không tránh khỏi một số điểm trừ. Kịch bản của Jeff Nathanson vẫn còn khá an toàn, tuân theo những công thức quen thuộc của Disney. Ý tưởng về “vòng tròn cuộc sống” (Circle of Life), với sư tử đứng đầu chuỗi thức ăn, đôi khi tạo cảm giác gượng ép trong bối cảnh Jenkins luôn hướng tới sự bình đẳng và đa dạng.
Mufasa: Vua Sư Tử không chỉ là một bộ phim hoạt hình xuất sắc mà còn là một minh chứng cho khả năng phá vỡ giới hạn của thể loại (Ảnh: Internet)
Dù vậy, điều này không làm giảm đi sức hấp dẫn của Mufasa. Bộ phim vẫn giữ được sự cân bằng giữa tính giải trí và chiều sâu nghệ thuật, khiến nó trở thành một tác phẩm đáng nhớ trong loạt phim làm lại và tiền truyện của Disney.
Mufasa: Vua Sư Tử không chỉ là một bộ phim hoạt hình xuất sắc mà còn là một minh chứng cho khả năng phá vỡ giới hạn của thể loại. Dưới bàn tay tài hoa của Barry Jenkins, bộ phim mang đến trải nghiệm điện ảnh vừa chân thực vừa đầy cảm xúc, để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người xem.
Với hình ảnh tuyệt đẹp, âm nhạc cuốn hút và một câu chuyện giàu ý nghĩa, Mufasa: Vua Sư Tử xứng đáng là một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của Disney trong những năm gần đây. Đây không chỉ là câu chuyện về một vị vua mà còn là hành trình tìm kiếm bản ngã, lòng dũng cảm và sự đoàn kết – những giá trị vượt thời gian mà mọi thế hệ đều có thể cảm nhận và học hỏi.
]]>1Bích Trâm<![CDATA[Review phim Gonker: Chú Chó Mất Tích: Hành trình tìm lại tình yêu và gia đình]]>https://bloganchoi.com/?p=8866712024-12-04T08:12:43Z2024-12-04T08:12:43ZGonker: Chú Chó Mất Tích là một bộ phim cảm động dựa trên câu chuyện có thật về hành trình tìm kiếm chú chó Gonker của gia đình Marshall. Không chỉ đơn thuần kể về tình yêu dành cho thú cưng, bộ phim còn khai thác sâu sắc mối quan hệ gia đình, đặc biệt là tình cha con giữa John và Fielding. Với bối cảnh thiên nhiên tuyệt đẹp và thông điệp ý nghĩa, đây là một câu chuyện truyền cảm hứng về tình yêu thương và sự gắn kết.
Thông tin phim Gonker: Chú Chó Mất Tích
Poster phim Gonker: Chú Chó Mất Tích (Ảnh: Internet)
Tên tiếng Anh: Dog Gone
Điểm IMDb: 6,1/10 (dựa trên 6.568 phiếu bầu)
Thể loại: Trẻ em, phiêu lưu
Đạo diễn: Stephen Herek
Diễn viên: Rob Lowe, Johnny Berchtold, Kimberly Williams-Paisley,…
Khởi chiếu: Ngày 13 tháng 01 năm 2023
Quốc gia: Mỹ
Thời lượng: 95 phút
Nội dung phim Gonker: Chú Chó Mất Tích
Gonker: Chú Chó Mất Tích kể về hành trình tìm kiếm chú chó Gonker bị lạc trên Đường mòn Appalachian của gia đình Marshall. Fielding, một chàng trai trẻ vừa tốt nghiệp đại học, nhận nuôi Gonker như một người bạn đồng hành để xoa dịu nỗi buồn sau khi chia tay người yêu. Khi Gonker mất tích, gia đình Fielding chỉ có 19 ngày để tìm lại chú chó trước khi nó cần thuốc điều trị bệnh Addison. John, cha của Fielding, vốn nghiêm khắc và không hiểu con trai, đã bỏ mọi công việc để cùng tham gia tìm kiếm. Trong hành trình này, John và Fielding dần hiểu nhau hơn, hàn gắn những khác biệt và khoảng cách lâu nay.
Trailer phim Gonker: Chú Chó Mất Tích
Review phim Gonker: Chú Chó Mất Tích
Gonker: Chú Chó Mất Tích là bộ phim cảm động dựa trên câu chuyện có thật, xoay quanh hành trình tìm kiếm chú chó Gonker của gia đình Marshall. Bộ phim được chuyển thể từ cuốn sách cùng tên của Pauls Toutonghi, con rể của John Marshall, và được đạo diễn bởi Stephen Herek. Với sự tham gia của Rob Lowe, Johnny Berchtold và Kimberly Williams-Paisley, bộ phim không chỉ kể về một chú chó lạc mất mà còn là câu chuyện đầy ý nghĩa về tình cha con, sự đồng cảm và tinh thần trách nhiệm.
Câu chuyện bắt đầu khi Fielding Marshall (Johnny Berchtold), một sinh viên đại học sắp tốt nghiệp, nhận nuôi một chú chó nhỏ màu kem mà anh đặt tên là Gonker. Mối quan hệ giữa Fielding và Gonker là sự bù đắp cho những tổn thương trong lòng anh sau một mối tình tan vỡ. Tuy nhiên, sau khi tốt nghiệp, Fielding gặp khó khăn trong việc tìm kiếm định hướng cho tương lai và phải trở về sống cùng gia đình.
Mối quan hệ giữa Fielding và cha anh, John Marshall (Rob Lowe), từ lâu đã có sự xa cách. John là một người cha nghiêm khắc, luôn đặt trách nhiệm lên hàng đầu, trong khi Fielding lại tự do và phóng khoáng. Mâu thuẫn giữa họ ngày càng sâu sắc khi Fielding không chịu chấp nhận áp lực từ cha mình.
Gonker: Chú chó mất tích là bộ phim cảm động dựa trên câu chuyện có thật (Ảnh: Internet)
Biến cố xảy ra khi Gonker bị lạc trên Đường mòn Appalachian trong một chuyến đi chơi. Với việc Gonker mắc bệnh Addison, chỉ còn 19 ngày để tìm lại chú chó trước khi cần điều trị. John, Fielding và cả gia đình bước vào một cuộc hành trình đầy thách thức và cảm xúc để đưa Gonker trở về.
Rob Lowe hoàn toàn thuyết phục người xem với vai diễn John Marshall – một người cha yêu thương con trai nhưng không hiểu được anh. Lowe mang đến một sự hài hước tinh tế, đặc biệt trong các cảnh đối thoại với Fielding, làm giảm bớt sự căng thẳng của câu chuyện mà không làm mất đi chiều sâu cảm xúc.
Johnny Berchtold cũng tỏa sáng trong vai Fielding – một chàng trai trẻ nhạy cảm, đôi lúc bồng bột nhưng luôn yêu thương Gonker hết mực. Những khoảnh khắc anh thể hiện sự đau khổ và lo lắng khi Gonker mất tích thực sự làm rung động trái tim khán giả.
Kimberly Williams-Paisley, trong vai Ginny, mẹ của Fielding, mang đến sự ấm áp và cân bằng cho bộ phim. Bà đóng vai trò như một “trung tâm chỉ huy” của gia đình trong hành trình tìm kiếm, đồng thời hé lộ những ký ức đau buồn về chú chó thời thơ ấu của mình.
Điểm mạnh nhất của Gonker: Chú Chó Mất Tích là cách bộ phim khai thác mối quan hệ cha con giữa John và Fielding. Ban đầu, John không hiểu và thậm chí thất vọng về cách sống của con trai mình. Tuy nhiên, qua hành trình tìm kiếm Gonker, ông dần nhận ra rằng sự hiện diện và tình yêu thương vô điều kiện quan trọng hơn bất kỳ kỳ vọng nào.
Điểm mạnh nhất của Gonker: Chú Chó Mất Tích là cách bộ phim khai thác mối quan hệ cha con giữa John và Fielding (Ảnh: Internet)
Cuộc hành trình này không chỉ là để tìm lại một chú chó mà còn là cách để John và Fielding học cách đồng cảm và chấp nhận lẫn nhau. Một câu thoại đáng nhớ của John: “Con lo lắng cho Gonker vì con yêu nó và nó đang bị lạc. Đó cũng là lý do ba luôn lo lắng cho con.”
Được quay tại Georgia, khung cảnh thiên nhiên hùng vĩ của những con đường mòn Appalachian được tái hiện tuyệt đẹp qua ống kính của nhà quay phim Michael Martinez. Những cảnh quay này không chỉ là bối cảnh mà còn tạo nên một không gian truyền cảm hứng và ý nghĩa cho câu chuyện.
Phần nhạc nền do Emily Bear sáng tác cũng là một điểm sáng, với các bản nhạc indie nhẹ nhàng của Freebridge, VANYO và Easy Tiger góp phần làm nổi bật những khoảnh khắc xúc động trong phim.
Một khía cạnh bất ngờ của bộ phim là cách nó làm nổi bật lòng tốt và sự đồng cảm trong cộng đồng. Trong hành trình tìm Gonker, gia đình Marshall nhận được sự giúp đỡ từ những người hoàn toàn xa lạ – từ một nhóm biker, một nhân viên trạm xăng đến những người dân thường. Những tình huống này không chỉ làm tăng tính chân thực cho câu chuyện mà còn mang lại niềm tin vào tình người.
Mặc dù Gonker: Chú Chó Mất Tích thành công trong việc truyền tải cảm xúc nhưng nhịp độ phim đôi khi chậm rãi quá mức. Một số phân đoạn có thể được rút ngắn để tránh làm loãng mạch truyện chính. Ngoài ra, nhân vật Fielding đôi lúc bị khắc họa quá một chiều, thiếu chiều sâu trong việc đối mặt với các vấn đề cá nhân.
Bộ phim gửi gắm nhiều thông điệp sâu sắc về tình yêu, sự đồng cảm và tinh thần trách nhiệm. Tình yêu của con người dành cho những chú chó không chỉ là tình cảm đơn thuần mà còn là biểu tượng của sự gắn bó, lòng trung thành và hy vọng. Đồng thời, phim cũng nhấn mạnh giá trị của gia đình – nơi mọi thành viên học cách chấp nhận và yêu thương nhau dù có khác biệt.
Gonker: Chú Chó Mất Tích không chỉ là một bộ phim về hành trình tìm kiếm một chú chó mà còn là một câu chuyện đầy cảm hứng về tình yêu thương và sự gắn kết gia đình. Với diễn xuất xuất sắc, kịch bản chặt chẽ và hình ảnh đẹp mắt, bộ phim chắc chắn sẽ để lại trong lòng khán giả nhiều cảm xúc khó quên. Nếu bạn là người yêu chó hoặc đơn giản chỉ muốn tìm kiếm một bộ phim nhẹ nhàng nhưng ý nghĩa, Gonker: Chú Chó Mất Tích là lựa chọn không thể bỏ qua.
]]>1Bích Trâm<![CDATA[Review phim Hải Trình Của Jessica: Câu chuyện về cô gái trẻ nhất chinh phục thế giới]]>https://bloganchoi.com/?p=8796792024-10-06T02:23:25Z2024-10-06T02:23:25ZHải Trình Của Jessica là một bộ phim chính kịch tiểu sử của Úc năm 2023 do Sarah Spillane đạo diễn, Spillane, Cathy Randall và Rebecca Banner viết kịch bản. Phim dựa trên cuốn hồi ký cùng tên năm 2010 của Jessica Watson, do Teagan Croft thủ vai. Bộ phim được xem là một tác phẩm truyền cảm hứng cho giới trẻ, đặc biệt là phụ nữ. Chúng ta hãy cùng nhau tìm hiểu về bộ phim này nhé!
Thông tin phim Hải Trình Của Jessica
Poster phim Hải Trình Của Jessica (Ảnh: Internet)
Tên tiếng Anh: True spirit
Điểm IMDb: 6,8/10 (dựa trên 11.000 phiếu bầu)
Thể loại: Phiêu lưu, thể thao
Đạo diễn: Sarah Spillane
Diễn viên: Teagan Croft, Cliff Curtis, Anna Paquin,…
Khởi chiếu: Ngày 26 tháng 01 năm 2023
Quốc gia: Úc
Thời lượng: 109 phút
Giới hạn độ tuổi: Không
Nội dung phim Hải Trình Của Jessica
Hải Trình Của Jessica (True Spirit) kể về Jessica Watson, cô gái trẻ người Úc với khát khao trở thành người trẻ nhất tự mình đi vòng quanh thế giới bằng thuyền. Bất chấp sự phản đối từ gia đình và giới truyền thông, Jessica quyết tâm theo đuổi giấc mơ sau nhiều năm rèn luyện và chuẩn bị kỹ lưỡng. Trên hành trình, cô phải đối mặt với những cơn bão dữ dội, sự cô lập và những hiểm nguy tiềm ẩn. Bên cạnh đó, Jessica còn chiến đấu với nỗi cô đơn và sự nghi ngờ của chính mình. Sau 210 ngày lênh đênh trên biển, cô đã hoàn thành chuyến đi của mình, trở thành biểu tượng cho sức mạnh ý chí. Câu chuyện của Jessica là nguồn cảm hứng cho giới trẻ, đặc biệt là những cô gái yêu thích biển cả nhưng phải đối mặt với định kiến giới tính.
Trailer phim Hải Trình Của Jessica
Review phim Hải Trình Của Jessica
Bộ phim Hải Trình Của Jessica kể về cuộc phiêu lưu của nữ thủy thủ trẻ tuổi Jessica Watson, người vào năm 2009 đã trở thành người trẻ nhất đi vòng quanh thế giới bằng thuyền một mình mà không cần dừng lại. Được đạo diễn bởi Sarah Spillane, bộ phim tái hiện hành trình đầy thử thách của Watson từ những ngày đầu khi cô nuôi dưỡng ước mơ đến lúc vượt qua những khó khăn trên biển cả. Dù vậy, Hải Trình Của Jessica không chỉ là câu chuyện về sự phi thường của một cá nhân mà còn là bài học về sự kiên trì và tinh thần không khuất phục trước những khó khăn của cuộc sống.
Điều đầu tiên phải thừa nhận, câu chuyện của Jessica Watson thực sự là nguồn cảm hứng cho nhiều người. Đặc biệt là đối với các bạn trẻ, đặc biệt là các bạn gái, ước mơ chinh phục thế giới có thể được thắp sáng qua hành trình này. Bộ phim khéo léo khắc họa cuộc phiêu lưu của Jessica như một biểu tượng của sự quyết tâm, bất chấp những chỉ trích và nỗi lo từ gia đình và truyền thông. Trong quá trình chuẩn bị cho hành trình của mình, Jessica gặp không ít phản đối từ dư luận, trong đó có cả quan chức chính phủ và giới truyền thông cho rằng cô chưa đủ chín chắn và thiếu kinh nghiệm để đối phó với những nguy hiểm của hành trình. Tuy nhiên, sự kiên định và lòng đam mê đã giúp cô vượt qua tất cả.
Bộ phim được tái hiện dựa trên câu chuyện có thật của Jessica Watson (Ảnh: Internet)
Hải Trình Của Jessica đưa khán giả vào những cảnh quay hùng vĩ của đại dương, nơi Jessica phải đối mặt với những cơn bão dữ dội, sự cô lập kéo dài và những thử thách tưởng chừng như không thể vượt qua. Những cảnh quay trên biển, một phần được quay tại thực địa và phần còn lại sử dụng kỹ xảo màn xanh, tạo nên những khoảnh khắc choáng ngợp. Khán giả sẽ không khỏi rùng mình trước những cơn sóng khổng lồ hay những khoảnh khắc bình yên đến kỳ diệu khi thuyền của Jessica trôi lơ lửng dưới bầu trời đầy sao – một cảnh quay vừa thực tế lại đầy chất thơ.
Mặc dù cốt truyện đầy cảm hứng, Hải Trình Của Jessica vẫn gặp phải những hạn chế nhất định trong cách kể chuyện. Một trong những điểm yếu lớn nhất của bộ phim là việc thường xuyên cắt ngang hành động ở hiện tại để quay về những khoảnh khắc trong quá khứ của Jessica. Mặc dù những đoạn hồi tưởng này giúp khán giả hiểu rõ hơn về động lực và sự hình thành tính cách của Jessica nhưng chúng lại làm gián đoạn nhịp độ của phim. Đặc biệt là trong những khoảnh khắc căng thẳng khi Jessica đối mặt với những thách thức trên biển, việc quay trở lại quá khứ khiến bộ phim mất đi sự kịch tính mà lẽ ra có thể được khai thác triệt để hơn.
Ngoài ra, một số chi tiết trong phim đã bị thay đổi hoặc hư cấu so với sự thật ngoài đời để tăng thêm phần kịch tính. Ví dụ, nhân vật huấn luyện viên Ben Watson do Cliff Curtis thủ vai là phiên bản hư cấu của Bruce Arms – người thực sự đã huấn luyện Jessica. Bộ phim tạo ra một câu chuyện bi kịch cho nhân vật Ben, nhằm tạo thêm mâu thuẫn giữa ông và Jessica trong một thời điểm căng thẳng. Tuy nhiên, chi tiết này dường như không cần thiết và không phù hợp với tinh thần của câu chuyện gốc, làm giảm đi sự chân thật của phim.
Có thể nói, Hải Trình Của Jessica mang đến một cảm giác lạc quan và tươi sáng nhưng lại quá “sạch sẽ”. Phim như một phiên bản của kênh Disney về một câu chuyện sinh tồn, phù hợp cho trẻ nhỏ hơn là một bộ phim dành cho người lớn. Điều này không có nghĩa là bộ phim không đáng xem nhưng nó thiếu đi sự phức tạp và chiều sâu cần có để tạo nên một tác phẩm thực sự đáng nhớ. Những mâu thuẫn, khó khăn mà Jessica phải đối mặt dường như được giản lược, khiến bộ phim trở nên quá đơn giản, dễ đoán.
Phim còn gặp khó khăn trong việc truyền tải những thách thức mà Jessica phải đối mặt từ những định kiến về giới tính trong ngành hàng hải. Trong thực tế, Jessica đã phải đối mặt với sự phân biệt đối xử khi các tổ chức cố gắng phủ nhận thành tích của cô bằng cách đưa ra các lý do khác nhau. Tuy nhiên, bộ phim lại bỏ qua hoặc không đề cập đến vấn đề này một cách đủ sâu sắc. Điều này khiến khán giả cảm thấy bộ phim chỉ tập trung vào việc khẳng định Jessica và gia đình cô là đúng, biến những người phản đối thành kẻ phá đám thay vì mang lại một cái nhìn cân bằng hơn.
Teagan Croft trong vai Jessica Watson đã hoàn thành tốt vai diễn của mình (Ảnh: Internet)
Một điểm sáng của Hải Trình Của Jessica chính là diễn xuất của Teagan Croft trong vai Jessica Watson. Nữ diễn viên trẻ này đã hoàn thành tốt vai diễn của mình, truyền tải được sự kiên trì và tinh thần không lùi bước của nhân vật. Teagan mang đến một Jessica vừa mạnh mẽ, vừa dễ tổn thương, đặc biệt là trong những khoảnh khắc cô đơn giữa đại dương bao la. Tuy nhiên, dàn diễn viên phụ, đặc biệt là nhân vật huấn luyện viên Ben Watson do Cliff Curtis thủ vai, đôi khi lại bị lu mờ bởi cách xây dựng nhân vật chưa đủ sâu sắc. Sự tương tác giữa các nhân vật chính, dù có những khoảnh khắc cảm động, nhưng lại thiếu sự phức tạp và tinh tế để thực sự gây ấn tượng.
Tóm lại, Hải Trình Của Jessica là một bộ phim đáng xem, đặc biệt là đối với những ai yêu thích thể loại phim phiêu lưu và truyền cảm hứng. Câu chuyện về Jessica Watson là một minh chứng cho tinh thần kiên định và khả năng vượt qua khó khăn của con người. Tuy nhiên, bộ phim vẫn còn nhiều hạn chế, từ kịch bản chưa đủ chặt chẽ, cách kể chuyện cắt ngang cho đến việc bỏ qua những khía cạnh phức tạp của câu chuyện. Dù vậy, với những cảnh quay đẹp mắt và thông điệp lạc quan, Hải Trình Của Jessica vẫn là một lựa chọn thú vị cho khán giả trẻ và những ai muốn tìm kiếm sự khích lệ trong cuộc sống.
]]>1Duy Day<![CDATA[5 phim hoạt hình Disney như “show diễn âm nhạc” nghe đã cái tai luôn]]>https://bloganchoi.com/?p=5548392022-07-19T08:32:23Z2022-07-19T08:32:23ZNói đến hoạt hình Disney, một trong những đặc trưng mà họ tự hào nhất chính là âm nhạc phong phú và đa sắc màu. Sau đây là 5 bộ phim được đánh giá cao về nhạc.
1. Moana – Hành trình của Moana (2016)
poster của Moana (Ảnh: Internet)
Thông tin cần biết
Ngày ra mắt: 23/11/2016
Thể loại:Phiêu lưu, Kỳ ảo, Hài, Hành động, Trẻ em, Ca nhạc
Giải thưởng: Hoạt hình hay nhất tại giải Women Film Critics Circle..
Moana sinh ra là một công chúa thông minh, khôn khéo có cha là thủ lĩnh “bảo thủ”. Moana luôn khát khao được ra khơi để khảm phá đại dương bao la.
Kể rằng xứ mệnh của Moana đó là tiến ra biển khơi bao la và đem lại sự bình yên cho thế giới. Do những sai lầm trong quá khứ, Nàng phải thay mặt trao trả trái tim về với đất mẹ Te Fiti. Hành trình của Nàng luôn có “bão tố” và trở ngại, liệu Moana đủ mạnh mẽ để đơn độc dối diện và hoàn thành xứ mệnh “một mất một còn” này, hay Nàng sẽ cần có bạn đồng hành và cả bạn đồng hành “bất đắc dĩ” nữa.
Âm nhạc
Phần âm nhạc trong Moana thực sự ấn tượng, giới thiệu với chúng ta một kiểu âm nhạc ‘càng đơn giản, càng hay‘.
Sự khát khao, quyết tâm và hi vọng trong How far I’ll go; sự đơn giản, ngộ nghĩnh, hài hước trong You’re Welcome cân bằng được 3 yếu tố từ dễ nghe, dễ hát, dễ hiểu. Và dĩ nhiên đó là mang giai điệu vui tươi, phóng khoáng, tự do đúng như thông điệp bộ phim muốn truyền tải.
Âm nhạc trong Moana được sử dụng đúng ý đồ, hợp thời điểm và tinh tế. Do đó, không chỉ giúp người xem thưởng thức âm nhạc mà còn thúc đẩy cốt truyện thêm phần nổi bật.
Công chúa mới của Disney gốc Hawaii (Ảnh: Internet)Moana bé đang chơi đùa (Ảnh: Internet)Moana quyết đoán trong hành động (Ảnh: Internet)phép kỳ bí quanh Moana (Ảnh: Internet)
Tính đến thời điểm mà bài viết này được đăng tải, tổng lượt xem trên YouTube của bộ đôi ‘How far I’ll go’ và ‘You’re welcome’ đã vượt hơn 2 tỷ lượt xem. Khẳng định được tính ‘nghe đi nghe lại, nghe mãi không chán’ của chúng trên toàn cầu. Đây chắc chắn là tựa phim có âm nhạc như “show diễn âm nhạc” mà không nên bỏ lỡ.
2. Coco – Hội ngộ diệu kỳ (2017)
poster của Coco (Ảnh: Internet)
Thông tin cần biết
Ngày ra mắt: 20/10/2017
Thể loại: Phiêu lưu, Kỳ ảo, Thần bí, Hài, Trẻ em, Ca nhạc
Giải thưởng: Quả cầu vàng cho Phim hoạt hình hay nhất, Giải Oscar phim hoạt hình hay nhất…
Nhân vật chính Miguel – cậu bé 12 tuổi mơ ước trở thành một nhạc sĩ tài ba và danh tiếng như cố nghệ sĩ Ernesto de la Cruz đương thời. Tuy nhiên, Miguel đã vấp phải sự phản đối kịch liệt từ phía gia đình bởi cụ cố của cậu từng dứt bỏ cả gia đình để đi theo sự nghiệp âm nhạc.
Trong ngày lễ dành cho người đã khuất, Miguel bí mật tham gia một chương trình tài năng và có ăn cắp chiếc guitar của Ernesto tại lăng mộ của ông để trình diễn. Thế nhưng, hành vi của cậu đã khiến bản thân dính phải lời quyền và để chuộc tội thì Miguel cần phải bước sang thế giới của người chết, tạ tội thật nhanh chóng nếu không cậu sẽ sớm trở thành một phần của thế giới âm phủ.
Âm nhạc
Là tác phẩm tôn vinh văn hóa Mexico nên phần âm nhạc được đầu tư kỹ càng. Chúng ta sẽ được cảm nhận nét tinh hoa của “chất Latino” qua những giai điệu vô cùng quyến rũ và bắt tai.
Coco không hát theo kiểu “hát”, mà phim truyền tải một thông điệp “Âm nhạc là thứ kết nối tất cả chúng ta“. Âm nhạc trong phim được sắp xếp thông minh, biết cách đẩy cảm xúc của khán giả khi nào lên cao và khi nào trầm xuống.
Đàn guitar là nhạc cụ không còn xa lạ, nhưng những khán giả Việt đã bao giờ thấy đàn guitar quyến rũ đến vậy chưa?
Một trong những ngôn ngữ quyến rũ nhất hành tinh – tiếng Tây Ban Nha, hòa mình vào giai điệu sexy và bay bổng của tiếng đàn guitar đã tạo nên khoảnh khắc khó quên cho khán giả.
Miguel với chiếc guitar (Ảnh: Internet)Coco ở “bên dưới” thế giới (Ảnh: Internet)Miguel và Hector (Ảnh: Internet)Miguel và bạn đồng hành Hector (Ảnh: Internet)
Coco “chiêu đãi” khán giả bằng tất cả những yếu tố tạo nên âm nhạc Latin đó là sự nhịp nhàng, tính khiêu vũ, sự đa dạng nhạc cụ và sự cuốn hút. Dù cho là người nghe nhạc kỹ tính đến mấy thì cũng sẽ khó phủ nhận được tính “nam châm” của âm nhạc trong phim.
Là một trong những sản phẩm “con cưng” nhất của Disney, đây chắc chắn là tựa phim mà cả khán giả nhí lẫn khán giả lớn đều nên thưởng thức.
Thể loại: Phiêu lưu, Kỳ ảo, Hài, Chính kịch, Trẻ em, Ca nhạc
Giải thưởng: Giải Annie cho lồng tiếng trong sản xuất, Phim hoạt hình được thích nhất trên kênh Nickelodeon,..
Theo chân Elsa với bối cảnh khoảng ba năm sau những sự kiện trong phần đầu tiên. Những tiếng gọi kỳ lạ luôn ám ảnh tâm trí Elsa mỗi đêm, đã thôi thúc cô tự mình đi tìm nguồn gốc ma thuật của bản thân.
Elsa vô tình đánh thức những linh hồn linh thiêng. Khiến chúng nổi dậy và tàn phá vương quốc của cô, người dân Arendelle bị đầy ra khỏi mảnh đất sinh sống bao đời. Được cảnh báo rằng vương quốc của 2 chị em Elsa và Anna từng có quá khứ quá đen tối, cần phải được giải quyết nếu không sẽ không có tương lai nào hết.
Vẫn những bạn đồng hành từ phần 1 Elsa, Anna, Kristoff, người tuyết Olaf và chú tuần lộc Sven, họ tiếp tục hành trình mới đi tìm câu trả lời cho những bí ẩn của vương quốc chính họ.
Âm nhạc
Âm nhạc là một yếu tố tạo nên thương hiệu của Frozen, sự thành công của ‘Let it go’ là điều mà không ai có thể chối bỏ. Đến với hậu bản này, chúng ta hoàn toàn có thể đặt kỳ vọng.
Thách thức là không nhỏ khi Frozen II buộc phải tạo ra những sản phẩm âm nhạc đủ bắt tai và hấp dẫn với người nghe, mà không khiến cho chúng quá lép vế trước Let it go.
Nổi bật nhất trong phần âm nhạc, có ‘Into The Unknown‘ (tính đến ngày 19/07/22, trên YouTube đã vượt hơn 430 triệu lượt xem). Chặng đường ngang hàng với Let it go còn rất xa (chỉ bằng 1/6) nhưng những bài hát trong hậu bản này vẫn hoàn thành tốt vai trò, với chuyên môn là phù hợp, với khán giả là dễ nghe.
Elsa (Ảnh: Internet)các nhân vật hướng ra bầu trời (Ảnh: Internet)Elsa (Ảnh: Internet)các nhân bên nhau (Ảnh: Internet)
Đến với âm nhạc trong Frozen II chúng ta sẽ cảm nhận những trạng thái cảm xúc như lâng lâng, khát khao. Điểm chung có thể thấy trong phần âm nhạc của phim đó là tính thần bí có gam màu hơi tối và tính hi vọng có hơi thở sáng màu.
Những khán giả từng đánh giá cao phần âm nhạc của Frozen I thì với hậu bản này vẫn sẽ đáp ứng được tiêu chí của mọi người.
4. Soul – Cuộc sống nhiệm màu (2020)
poster của Soul (Ảnh: Internet)
Thông tin cần biết
Ngày ra mắt: 11/10/2020
Thể loại: Phiêu lưu, Kỳ ảo, Chính kịch, Hài, Thể loại nhạc, Trẻ em
Giải thưởng: Oscar phim hoạt hình hay nhất, Oscar nhạc phim hay nhất, Quả cầu vàng phim hoạt hình hay nhất,…
Nhân vật chính Joe Gadner – một giáo viên nhạc dạy tại trường trung học mang một tình cảm sâu sắc với nhạc Jazz và ước mơ được trình diễn Jazz dưới ánh đèn sân khấu. Kiếm sống bằng việc dạy nhạc part-time, nói là vẫn được sống với âm nhạc nhưng đó không phải là điều mà Joe thực sự muốn. Mẹ Joe ủng hộ việc anh đi dạy để ổn định cuộc sống, còn Joe thì muốn theo đuổi đam mê.
Joe một lần gây ấn tượng với các nhạc sĩ nhạc Jazz khác trong một tiết mục mở màn tại câu lạc bộ Half Note. Chớ trêu thay, một tai nạn xảy ra khiến linh hồn của anh bị tách khỏi cơ thể và bị lạc vào thế giới gọi là The Great Beyond.
Âm nhạc
nhạc Jazz chính là chất “bùng nổ” trong Soul. Bởi một cốt truyện tập trung mạnh về âm nhạc nên âm nhạc trong phim không có cách nào khác buộc phải trở thành “ngôi sao chính”.
Một thông tin bổ ích cho các bạn chưa biết, thì thể loại Jazz đã được sáng tạo bởi người Mỹ gốc Phi, nguồn gốc được truy vết từ rất lâu khi những thời người da màu luôn hát những bản thánh ca trong nhà Thờ. Phát triển thành dòng Blue (nhạc buồn) rồi từ đó có Jazz.
Jazz trong Soul theo nhiều đánh giá cho rằng chúng hay nhưng chưa thực sự chạm tới đỉnh cao của cảm xúc. Tuy nhiên, không thể phủ nhận âm nhạc trong phim vẫn giữ những phong cách phiêu và thăng hoa của thể loại Jazz.
nhân vật chính Joe Gadner (Ảnh: Internet)khao khát được sống của Joe lớn hơn bao giờ hết (Ảnh: Internet)Joe ở thế giới khác (Ảnh: Internet)Joe phiêu trên phím bàn (Ành: Internet)
Tựa phim lấy tên là soul (dịch ra là linh hồn), chính các bài hát trong phim cũng thể hiện được tính có ‘linh hồn’ trong đó. Bằng cách việc đầu tư như vậy đã có thể giúp ta hiểu rằng: “à, thì ra đây là Jazz“.
Với những tín đồ nhạc Jazz, hay chưa nghe Jazz bao giờ nhưng muốn thưởng thức thì Soul sẽ là lựa chọn phù hợp cho các bạn.
5. Encanto – Vùng đất thần kỳ (2021)
poster của Encanto (Ảnh: Internet)
Thông tin cần biết
Ngày ra mắt: 24/11/2021
Thể loại: Phiêu lưu, Kỳ ảo, Hài, Ca nhạc, Trẻ em
Giải thưởng: Giải Oscar phim hoạt hình hay nhất, Giải Quả cầu vàng phim hoạt hình hay nhất,..
Lấy bối cảnh tại một vùng đất giả tưởng tại Colombia mang tên Encanto được hiểu là thần bí, kỳ ảo.
Gia đình Madrigal – một gia đình đặc biệt với những siêu năng lực, khả năng phép thuật mà không một gia đình nào có. Mọi thành viên trong gia đình đều mang những năng lực khác thường và khác biệt như khả năng điều khiển thời tiết, siêu thính giác, thay đổi hình dạng,.. nhưng riêng Mirabel bí ẩn thay lại không có những đặc ân đó.
Vào sinh nhật lên 5 của Antonio – cậu bé có khả năng nói chuyện với động vật khi gia đình đang chung vui, Mirabel đột nhiên phát hiện những điều bất thường. Song những lời cảnh báo của cô bị bỏ ngoài tai vì mọi người cho rằng đó chỉ là ảo giác. Mirabel quyết tâm tìm kiếm lời giải vì lợi ích chung của cả gia đình.
Âm nhạc
Thêm một tựa phim thứ hai sau Coco (2017) lấy văn hóa Nam Mỹ làm chủ đề chính. Phong cách âm nhạc “chất Latino” một lần nữa được đưa lên màn ảnh rộng. Hội tụ những đặc trưng nổi bật như sôi động, vui tươi và hào hứng.
Âm nhạc và nội dung có sự gắn kết hòa hợp, không chỉ xây dựng được các nhân vật mà còn có thể liên hệ tới khán giả.
Âm nhạc của vùng nhiệt đới hiện lên thật rõ khi nhạc cụ trống tay được sử dụng khá nhiều, khiến người nghe dễ có cảm giác muốn nhảy múa.
Thành tích rất ấn tượng nếu không nói là ấn tượng nhất đó là bài hát đầu tiên của Disney đã chạm top 1 trên Bảng xếp hạng Billboard Hot 200. Đây có lẽ là dấu mốc đặc biệt cho Disney nói chung và Encanto nói riêng khi chưa từng có ca khúc nào của Disney đứng tại vị trí này.
“công chúa” không chính thức Mirabel (Ảnh: Internet)Mirabel cùng với lũ trẻ (Ảnh: Internet)Mirabel ca hát cùng Dolores (Ảnh: Internet)Isabela với khả năng tạo ra hoa (Ảnh: Internet)
Encanto là sản phẩm được trau truốt kỹ lưỡng từ nội dung, hình ảnh và âm nhạc. Thể hiện sự gắn kết nội dung như đã đề cập ở trên, ngoài ra cũng đã thể hiện được tính cách vui tươi của vùng đất đầy nắng – Colombia.
Nếu như ai từng say mê giai điệu trong Coco thì Encanto sẽ không làm mọi người thất vọng.
]]>0Lê Thị Phương<![CDATA[Review phim Jumanji (2017): Phim hài thích hợp xem Tết với gia đình]]>https://bloganchoi.com/?p=4786612022-03-18T03:43:04Z2022-01-28T01:53:07ZNếu bạn là người yêu thích những bộ phim phiêu lưu mang các yếu tố giật gân, kì ảo thì bộ phim Jumanji 2017 chính là một ví dụ điển hình.
Thông tin phim Jumanji – Trò chơi kì ảo
IMDb: 6.9/10
Đạo diễn: Jake Kasdan
Thể loại: phiêu lưu, hành động hài, giả tưởng
Diễn viên chính: Dwayne Johnson (The Rock), Jack Black, Karen Gillan, Kevin Hart
Quốc gia: Mỹ
Khởi chiếu: 22 tháng 12, 2017 (Việt Nam)
Thời lượng: 119 phút
Nội dung phim Jumanji – Trò chơi kì ảo
Spencer làm bài luận giúp Anthony, Martha bật lại giáo viên thể dục, Bethany dùng điện thoại trong giờ kiểm tra. Đây là cách mà bốn thanh niên này bị thầy hiệu trưởng cấm túc dọn dẹp tại nhà kho của trường. Tại đây họ tìm được bộ trò chơi điện tử với cái tên Jumanji, cả bọn bị hút vào một thế giới ảo trong game sau khi lần lượt chọn nhân vật.
Khác hẳn vẻ ngoài đời thực, cả đội bị biến thành nhân vật mình đã chọn trước đó. Mỗi người có những điểm mạnh, điểm yếu riêng đặc trưng của từng nhân vật. Họ có nhiệm vụ giải cứu vùng đất yên bình Jumanjikhỏi tay tên xấu xa Van Pelt.
Cả bốn đều có một điểm chung là hình xăm ba gạch trên cổ tay tương ứng với ba mạng sống của mỗi người, nếu sử dụng hết đồng nghĩa với việc họ sẽ ra đi mãi mãi trong trò chơi. Từ những cô cậu không mấy thân thiết họ đã cùng nhau hoàn thành thử thách để có thể trở về cuộc sống thường ngày.
The Rock trong vai Spencer – đại diện cho sức mạnh của Jumanji (Ảnh: Internet)
Vốn là một mọt sách gầy gò, nhút nhát Spencer nhập vai tiến sĩ Smolder Bravestone cùng thân hình vạm vỡ “đá bay” mọi đối thủ. Đây là nhân vật chủ chốt trong trò chơi nói không với điểm yếu. Không còn dáng vẻ của một tên khờ khạo thay vào đó là chàng lực sĩ có năng lực chiến đấu bất bại và dũng cảm trong mọi tình huống.
Với nhiệm vụ mang vũ khí cho Bravestone, Anthony nhập vai Franklin “Nai sừng tấm” Finbar.
Kevin Hart trong vai Anthony – Nhà động vật học tài ba (Ảnh: Internet)
Đặc điểm nhận dạng là một anh chàng lùn tịt khi bị tụt mất 60cm so với hiện tại, xuyên suốt bộ phim luôn đem theo chiếc balo to lớn là trợ thủ đắc lực chứa kho vũ khí phục vụ cho những lần “ra sân” chiến đấu của tiến sĩ Braveston. 7749 các loại động vật đều được anh “đọc vị” chuẩn xác. Tuy nhiên anh chàng lại yếu kém về thể lực và tốc độ, đặc biệt bánh bông lan có thể khiến anh mất mạng.
Karen Gillan trong vai Martha – cô nàng cá tính và mạnh mẽ (Ảnh: Internet)
Ấn tượng của khán giả sau bộ phim là từ một cô nàng tự ti, Martha hóa thân Ruby Roundhouse mang khí chất ngời ngời qua những cú đá hay những lần bật nhảy với khả năng đánh giáp lá cà tuyệt đỉnh.
Mang thân hình nóng bỏng, sức chiến đấu của cô nàng không hề kém cạnh bạn đồng hành Bravestone nhưng nọc độc lại chính là “kẻ thù không đội trời chung” đối với cô.
Jack Black trong vai Bethany – bản đồ chỉ là chuyện nhỏ (Ảnh: Internet)
Có thể nói đây là nhân vật “oái oăm” nhất Jumanji khi thực chất là một cô nàng đỏng đảnh, ham sống ảo và giỏi tán trai lại biến thành một anh chàng chuyên ngành bản đồ có ngoại hình béo xấu với cái tên giáo sư Sheldon Oberon. Đây là nhân vật giúp cả nhóm lí giải và chỉ dẫn bản đồ trên suốt chặng đường.
Sau khi vô tình bị cuốn vào game cả bọn phải cùng nhau vượt qua ba thử thách để kết thúc trò chơi: đầu tiên là bọn tay sai của Van Pelt, tiếp đến là dãy sườn núi thống trị bởi hàng chục con tê giác hung hãn và cuối cùng là đưa viên ngọc Mắt Báo trở lại đúng vị trí ban đầu. Trong quá trình giải cứu Jumanji họ gặp được Alex (thủ vai bởi Nick Jonas) nắm giữ nhân vật Jefferson “Thủy phi cơ” McDonough bị lạc trong trò chơi nhiều năm liền.
Jumanji (Ảnh: Internet)
McDonough chính là mãnh ghép cuối của tấm bản đồ bốn người đang tìm kiếm. Cùng sự giúp đỡ lẫn nhau, tử rồi lại sinh cả hội đã cùng vượt qua thử thách khi mỗi người còn đúng một mạng cuối cùng.
Trở về thế giới thực nhóm bạn đã trở nên thân thiết với nhau hơn và khi gặp lại Alex anh đã là người có gia đình.
Trailer phim Jumanji – trò chơi kì ảo
Jumanji: Phiêu lưu kỳ ảo và hài hước
Jumanji – Welcom to the Jungle là bộ phim hành động phiêu lưu hài hước xen lẫn một chút yếu tố tình cảm của tuổi trẻ. Mặc dù kinh phí chỉ với 65 triệu $ và có một số điểm thiếu xót nhỏ nhưng không thể phủ nhận đây là một trong những bộ phim trò chơi về phiêu lưu ăn khách nhất từ trước đến giờ. Jumanjixứng đáng để bạn đầu tư một khoảng thời gian giải trí cùng người thân hoặc bạn bè!
]]>0truclam252<![CDATA[Review Chuyển Kiếp (2021): Phiên bản kế thừa hoàn hảo của Ghostbusters]]>https://bloganchoi.com/?p=4571152022-01-13T08:28:36Z2022-01-13T08:28:36ZSau 32 năm vắng bóng cuối cùng Ghostbusters đã trở lại với Chuyển Kiếp (2021) hứa hẹn tạo ra “kiệt tác” và chắc chắn sẽ khiến bạn không bỏ lỡ bất cứ giây phút nào.
Thông tin phim Chuyển Kiếp (2021)
Poster phim Afterlife (2021) (Ảnh: Internet)
Tên gốc: Afterlife (2021)
Đạo diễn: Jason Reitman
Quốc gia: Mỹ
Diễn viên: Finn Wolfhard, Mckenna Grace, Carrie Coon, Paul Rudd.
Thể loại: Hài hước, Viễn tưởng, Phim mới, Phiêu lưu, Phim chiếu rạp.
Thời lượng: 120 phút
Số tập: 1
Phát hành: 2022
Nội dung phim Chuyển Kiếp (2021)
Callie (Carrie Coon) cùng hai đứa con là Trevor (Finn Wolfhard) và Phoebe (Mckenna Grace) chuyến đến thị trấn nhỏ để tiếp tục cuộc sống. Đến đây họ phát hiện ra chiếc xe cùng một cỗ máy bí ẩn khiến Callie hoang mang. Cô không biết rằng đó là đồ nghề mà biệt đội săn ma năm xưa người cha quá cố đã từng sử dụng. Mặt khác thị trấn liên tục xuất hiện những cơn chấn động. Đặc biệt Trevor cùng nhóm bạn bị té xuống hầm mỏ trong một lần chơi đùa. Từ đó một sự việc không ngờ xảy ra.
Trailer phim Chuyển Kiếp (2021)
Chuyển Kiếp 2021: Nhân tố mới chấn động người xem
Nếu khán giả đã “quen mặt” 4 anh chàng trong Biệt đội săn ma bao gồm Egon Spengler, Peter Venkman, Raymond “Ray” Stantz và Winston Zeddemore thì Chuyển Kiếp (2021) chỉ còn ba thành viên nhí là Phoebe (McKenna Grace), Trevor (Finn Wolfhard) và Podcast (Logan Kim). Cả ba đã chứng minh được “tuổi trẻ tài cao”, khiến khán giả phải nể phục trước tài năng diễn xuất của mình.
Là một trong những sao nhí Âu Mỹ tài năng và “đắt show” nhất hiện nay, Finn Wolfhard may mắn đạt giải SAG Awards cho Màn trình diễn đột phá khi tuổi đời còn rất nhỏ, anh chàng cũng không ngần ngại thay đổi bản thân để phù hợp với tính cách của từng nhân vật. Hóa thân vào anh chàng hút Trevor nhiệt tình, luôn có mặt bạn bè cần, Finn Wolfhard xứng đáng là “người bạn của năm”.
Finn Wolfhard là một trong những sao nhí Âu Mỹ tài năng và “đắt show” nhất hiện nay (Ảnh: BlogAnChoi)
Mckenna Grace nổi tiếng sau bộ phim đình đám Gifted (Cô Bé Thần Đồng). Từ đây sự nghiệp của cô nhanh chóng thăng tiến “như diều gặp gió” với hàng loạt bom tấn. Giống như anh bạn diễn của mình Mckenna cũng góp mặt vào toplist sao nhí Âu Mỹ tài năng và “đắt show” nhất hiện nay. Một điều đáng chú ý là cô bé từng chiến thắng giải Nữ diễn viên trẻ xuất sắc nhất tại Critics’ Choice Movie Awards.
Mckenna Grace nổi tiếng sau bộ phim đình đám – Gifted (Cô Bé Thần Đồng) (Ảnh: Internet)
Cái tên cuối cùng trong dàn diễn viên nhí là Logan Kim khi hóa thân thành “cây hài” của nhóm. Dù đã tham gia nhiều bộ phim nhưng Chuyển Kiếp (2021)mới được cả thế giới biết đến. Khác những nhân vật anh chàng đã từng tham gia, Logan Kim mang đến những tiếng cười cho khán giả bởi sự tinh nghịch, hiếu động của mình.
Logan Kim mang đến những tiếng cười cho khán giả bởi sự tinh nghịch, hiếu động của mình (Ảnh: Internet)
Phiên bản kế thừa hoàn hảo của Ghostbusters
Không bỏ đi những yếu tố “then chốt” trong các tác phẩm trước đây, Chuyển Kiếp (2021)vẫn tiếp tục khai thác nội dung xoay quanh cuộc sống đời thường, xen lẫn kinh dị rùng rợn và mang lại nhiều phút giây giải trí cho khán giả.
Thay vì lặp đi lặp lại những hồn ma “quen mặt”, đạo diễn Jason Reitman nhanh chóng “phục thù” bằng dàn âm thanh và ánh sáng cực “chất”. Sự xuất hiện nhiều bóng ma đã làm bộ phim ngày càng hấp dẫn, kịch tính hơn bao giờ hết . Quả thực yếu tố kinh dị được đạo diễn khai thác mới lạ so với công thức phim thường thấy. Chưa dừng lại ở đó, ngôi nhà gia đình Callie đang sinh sống liên tục có tiếng động “sởn da gà” khiến cuộc sống bị đảo lộn, tim cứ đập bìm bịp không thôi. Vậy là nhiệm vụ “hút máu” người xem đã hoàn thành trọn vẹn.
Những con ma đáng ghét trong Chuyển Kiếp (2021) (Ảnh: BlogAnChoi)
Tuy nhiên nó chưa đủ để “phiên bản làm lại” một lần nữa gây tiếng vang tới mức tổng đài bắt ma nhận được hàng ngàn cuộc gọi trong ngày đầu “comeback”. Những lần truy đuổi nghẹt thở, chạy “mất dép” của những con ma bá đạo và tụi nhỏ, bởi kinh nghiệm trinh chiến ít ỏi, nhóm trẻ nhanh chóng gặp chút bất lợi trước thế lực mạnh khiến tổn thất sức lực.
Hành động đã mắt người xem (Ảnh: Internet)
Thế nhưng Chuyển Kiếp (2021) vẫn là một tác phẩm có bầu không khí vui tươi, những tràng cười đến từ bộ ba diễn viên nhí tài năng và đem đến niềm vui cho các khán giả trung thành sau thời gian dài vắng bóng. Câu chuyện tình yêu của thầy giáo PPaul Rudd và Carrie Coon tưởng chừng chỉ người trong cuộc hiểu rõ nhưng hai nhân vật “không mời mà tới” Trevor và Phoebe đã khuấy động không khí bằng những tình huống “cười ra nước mắt”. Hay muôn vàn chiêu trò “trời ơi đất hỡi” đến từ Biệt đội săn ma.
Bên cạnh đó nhiều tình tiết đan xen được cài cắm cẩn thận trong mỗi phân cảnh. Cho nên xem đi xem lại vẫn phát hiện ra được kha khá điều mới mẻ qua câu thoại dí dỏm, mang tính khoa học.
Kết Luận
Với sự tham gia của những cái tên hàng đầu trong thể loại kinh dị, hài và hành động, Chuyển Kiếp (2021) hứa hẹn đem lại phút giây “mãn nhãn” cùng tiếng cười trong dịp đầu năm. Còn chần chừ gì nữa mà không “phi ngay” đến rạp chiếu phim thôi nào!
]]>6cuabien16<![CDATA[List 10 phim chiếu rạp hay để “cày cuốc” Tết Tân Sửu 2021]]>https://bloganchoi.com/?p=3338152021-02-05T13:02:54Z2021-02-05T13:02:54ZNhân dịp Tết Tân Sửu 2021 được nghỉ dài thì một buổi hẹn hò xem phim chiếu rạp là chắc chắn rồi. Hãy cùng BlogAnChoi điểm qua list 10 bộ phim chiếu rạp hay Tết 2021 này để bạn book lịch sớm khỏi hết vé nhé.
1. Luke Và Chuyến Du Hành Thời Gian
Đạo diễn: Lee Jung Woo
Thể loại: Phim hoạt hình, phiêu lưu, kỳ thú, …
Quốc gia: Hàn Quốc
Thời lượng: 100 phút
Số tập: 01 tập
Ngày khởi chiếu: 29/01/2021
Nội dung bộ phim Luke Và Chuyến Du Hành Thời Gian
Câu chuyện kể về Luke – một cậu bé có sở hữu thứ khả năng khiến bao người thèm khát, ấy là du hành vượt thời gian. Cậu thường xuyên sử dụng khả năng của mình để phục vụ vài mục đích nho nhỏ trong đời sống, tuy nhiên một lần mà Luke đã trở về quá khứ, tìm món quà để chuộc lỗi với cô bạn thân tên là Jean. Cậu phát hiện ra một kẻ khác.
Hóa ra đã và đang có một âm mưu đen tối muốn đánh cắp những cổ vật đem bán với giá cao. Việc làm này không chỉ vi phạm pháp luật mà còn gây ảnh hưởng tới lịch sử, thay đổi quá khứu đồng nghĩa với việc phá vỡ tương lai. Luke sẽ làm sao với việc này? Cậu ngăn cản được tổ chức tội phạm này hay không? Hãy cùng đón xem nhé!
Trailer bộ phim Luke Và Chuyến Du Hành Thời Gian
2. Di Nguyện Bí Ẩn
Poster bộ phim Di Nguyện Bí Ẩn (Nguồn: Internet)
Đạo diễn: Park Ji-Wan
Quốc gia: Hàn Quốc
Diễn viên: Kim Hye-Soo ,Lee Jung-Eun
Thể loại: tình cảm, bí ẩn, phim Hàn Quốc, tâm lý tình cảm, phá án, trinh thám…
Thời lượng: 116 phút
Số tập: 01 tập
Ngày khởi chiếu: 29/01/2021
Nội dung chính của bộ phim Di Nguyện Bí Ẩn
Di Nguyện Bí Ẩnkể câu chuyện diễn ra tại một hòn đảo xa xôi, hẻo lánh ít người biết đến. Một nữ sinh cấp 3 là Se-jin đã bất ngờ biến mất trong một đêm giông bão, chỉ còn để lại đôi giày của mình trên mỏm đá gần biển với bức thư tuyệt mệnh. Đa số mọi người đều cho rằng đây là một vụ tự tử thông thường, thế nhưng do chưa thể trục vớt thi thể nên vụ án vẫn được điều tra.
Chết là kết thúc? (Nguồn: Internet)
Nữ cảnh sát Kim Hyun Soo đã đi tìm hiểu cái chết của Se-jin, quan sát hiện trường kết hợp cùng lời khai của dân làng, cuối cùng cô phát hiện những điểm đáng ngờ. Hiện trường vụ án rất đơn giản, đến nỗi nếu nhìn qua chúng ta sẽ bị lơ đễnh cuốn vào lối mòn suy nghĩ đây là một vụ tự tử. Thế nhưng Se-jin có thực sự là chấp nhận kết thúc cõi đời mình như vậy không? Hay là bí ẩn nào phía đằng sau?
Trailer của bộ phim Di Nguyện Bí Ẩn
3. Vùng Trời Tử Thần
Vùng Trời Tử Thần (Nguồn: Internet)
Đạo diễn: Mikael Marcimain
Quốc gia: Mỹ
Diễn viên: Allison Williams,Alexander Dreymon, …
Thể loại: thảm họa, phiêu lưu, giả tưởng, …
Thời lượng: 92 phút
Số tập: 01 tập
Ngày khởi chiếu: 29/01/2021
Nội dung chính của bộ phim Vùng Trời Tử Thần
Nhân vật chính của bộ phim lần này là Sara – một cô gái thích bay nhảy, đam mê khám phá những điều kỳ thú của thiên nhiên nhưng đồng thời cô cũng tham vọng giữ công việc lương cao tại London. Trong lần đi dự đám cưới của bạn thân mình ngụ trên hòn đảo hoang vắng ít người, cô đã lỡ chuyến phà cuối cùng và phải quá giang một máy bay của ông Freddy. Trớ trêu hơn nữa là cô lại đi cùng anh bồ cũ từng bị cô “đá” – Jackson.
Mọi thứ diễn ra yên ổn cho tới khi ông Freddy đột nhiên lên cơn đau tim và hy sinh. Cặp đôi trẻ không hề biết lái máy bay, rồi trục trặc sự cố. Rốt cuộc họ có sống sót qua thảm họa này không? Và làm cách nào để họ có thể thoát khỏi ở trên không như vậy?
Trailer của bộ phim Vùng Trời Tử Thần
4. Bố Già
Poster phim Bố Già (Nguồn: Internet)
Đạo diễn: Vũ Ngọc Đãng & Trấn Thành
Quốc gia: Việt Nam
Diễn viên: Trấn Thành, Tuấn Trần, Ngân Chi, NSND Ngọc Giàu, Lê Giang, Lan Phương, Hoàng Mèo, La Thành, Quốc Khánh, Lê Trang, A Quay, Bảo Phúc,…
Thể loại: Hài, tình cảm tâm lý gia đình, …
Thời lượng: 100 phút
Số tập: 01 tập
Ngày khởi chiếu: 12/02/2021
Nội dung chính của bộ phim Bố Già
Hài tết đem lại những câu chuyện cười, dí dỏm thú vị làm gia vị cho những ngày đầu năm đã trở thành một phong tục tập quán tốt đẹp của người Việt Nam. Bố Già – bộ phim sẽ ra mắt vào dịp Tết Nguyên Đán 2021 do đạo diễn Vũ Ngọc Đãng thực hiện cùng MC lừng danh Trấn Thành sẽ hứa hẹn mang tới cho khán giả nhiều sự thú vị.
Những câu chuyện ngày tết của lớp người trước và của giới trẻ bây giờ có gì khác nhau? Tết trong chúng ta đã thay đổi thế nào?
Trailer bộ phim Bố Già
5. Lật Mặt 48h
Poster phim Lật Mặt 48H (Nguồn: Internet)
Đạo diễn: Lý Hải
Quốc gia: Việt Nam
Diễn viên: Võ Thành Tâm, Mạc Văn Khoa, Huỳnh Đông, …
Thể loại: hành động, tâm lý, tình cảm,…
Thời lượng: 110 phút
Số tập: 01 tập
Ngày khởi chiếu: 12/02/2021
Nội dung chính của bộ phim Lật Mặt 48H
Bộ phim đã đánh dấu sự trở lại của dòng phim hành động sở trường do Lý Hải chấp chưởng vị trí đạo diễn. Nội dung chính của bộ phim Lật Mặt 48Hkể về một gia đình bị rơi vào cuộc truy đuổi giữa vùng sông nước. Làm sao để một người đàn ông cứu lấy gia đình mình khỏi bọn xã hội đen trang bị đầy mình?
Trong phần 5 này, Lý Hải đã mạnh tay đầu tư không chỉ về hình ảnh, góc quay hay kỹ xảo mà còn cố gắng để từng thước phim chân thật, sát nhất với kịch bản, đem tới cho khán giả một trải nghiệm hoàn toàn khác biệt.
Trailer của bộ phim Lật Mặt 48H
6. Vì Yêu Mà Đấu
Poster bộ phim Vì Yêu Mà Đấu (Nguồn: Internet)
Đạo diễn: Ricard Cussó
Diễn viên: Deborah Mailman, Ed Oxenbould, Frank Woodley, Judith Lucy, Kate Murphy…
Thể loại: phim hoạt hình, hành động, phiêu lưu, …
Thời lượng: 85 phút
Số tập: 01 tập
Ngày khởi chiếu: 12/02/2021
Nội dung chính của bộ phim Vì Yêu Mà Đấu
Câu chuyện diễn ra ở ngoại ô thành phố Sanctuary, cô gấu túi ngổ ngáo Maggie Diggins dùng nghệ danh của mình là “Combat Wombat” để hành nghề “siêu anh hùng”. Tuy nhiên không phải ai cũng sẽ vui mừng khi có sự xuất hiện của cô. Nhất là anh chàng siêu anh hùng cũ của thành phố – The Flightless Feather.
Chính vì điều này mà anh ta đã lên kế hoạch phá đám cô. Tuy nhiên đồng thời Maggie lại phát hiện một âm mưu xấu xa nhằm vào thành phố xoay quanh The Flightless Feather. Vậy Maggie cùng với Sweetie sẽ làm gì đây?
Trailer của bộ phim Vì Yêu Mà Đấu
7. Ainbo: Nữ Chiến Binh Amazon
Poster phim Ainbo: Nữ Chiến BInh Amazon (Nguồn: Internet)
Đạo diễn: Richard Claus, Jose Zelada
Diễn viên: Thom Hoffman, Bernardo De Paula, Joe Hernandez, …
Thể loại: Gia đình, Hài, Hoạt Hình, Phiêu Lưu, Thần thoại, …
Thời lượng: 90 phút
Số tập: 01 tập
Ngày khởi chiếu: 12/02/2021
Nội dung chính của bộ phim Ainbo: Nữ Chiến Binh Amazon
Bộ phim kể về chuyến hành trình góp sức bảo vệ khu rừng là lá phổi xanh của Trái Đất – Amazon. Ainbo lớn lên ở khu rừng này, chính vì thế mà niềm tin, tinh thần hoang dã thiên nhiên đã thấm nhuần trong tư tưởng cô.
Một ngày nọ, cô phát hiện một thế lực đen tối xấu xa muốn phá hủy quê hương mình, phục vụ cho mục đích khai thác vàng. Ainbo đã không ngần ngại đi tìm sự giúp đỡ từ thần rùa Montelo Mama: Người được mệnh danh quyền năng nhất ở Amazon.
Cùng với chú rùa Dillo, chú heo Vaca, Ainbo đã vượt qua nhiều thử thách, quyết tâm lật đổ âm mưu xấu xa để cứu lấy cánh rừng quê hương. Bộ phim đồng thời là thông điệp cho nhân loại hãy bảo vệ thiên nhiên trước khi quá muộn.
Trailer của bộ phim Ainbo: Nữ Chiến Binh Amazon
8. Ôi Trời Ơi! Chuyến Phiêu Lưu Đầy “Thú” Vị
Poster bộ phim Ối Trời Ơi! Chuyến Phiêu Lưu Đầy Thú Vị (Nguồn: Internet)
Đạo diễn: Toby Genkel, Sean MC Cormark
Diễn viên: Max Carolan, Ava Connolly, Dermot Magennis, Tara Flynn, Mary Murray, …
Thể loại: phiêu lưu, phim hoạt hình, …
Thời lượng: 100 phút
Số tập: 01 tập
Ngày khởi chiếu: 12/02/2021
Nội dung bộ phim Ôi Trời Ơi! Chuyến Phiêu Lưu Đầy “Thú” Vị
Bộ phim kể về cuộc phiêu lưu của Noah, Finny, Leah và đồng bọn. Trên chuyến tàu lang thang ngoài biển khơi, bọn họ đã phải đối diện với tình trạng lượng thức ăn mỗi ngày một cạn kiệt, hòa bình giữa động vật ăn cỏ và động vật ăn thịt dần bị phá vỡ khi mà họ tiến gần hơn tới ranh giới sinh tử.
Bộ phim hứa hẹn mang tới nhiều sự giải trí cho khán giả (Nguồn: Internet)
Sau bao biến cố, Leah cùng các bạn trôi dạt vào một hòn đảo xa xôi. Khi Finny tỉnh dậy đã thấy mình ở một nơi hoàn toàn xa lạ. Liệu Finny có thể hoàn thành được chuyến phiêu lưu của mình, có thể cứu bạn bè và đoàn tụ cùng với gia đình của mình không?
Trailer bộ phim Ôi Trời Ơi! Chuyến Phiêu Lưu Đầy “Thú” Vị
9. Thần Bịp Jack Chột
Poster phim Thần Bịp Jack Chột (Nguồn: Internet)
Đạo diễn: Kwon O-Kwang
Diễn viên: Park Jeong-Min, Ryoo Seung Bum, Choi Yu-Hwa, Woo Hyun, Yoon Je-Moon, Lee Kwang-Soo, …
Thể loại: hài, tâm lý, hồi hộp, …
Thời lượng: 139 phút
Số tập: 01 tập
Ngày khởi chiếu: 12/02/2021
Nội dung chính của bộ phim Thần Bịp Jack Chột
Mang nội dung hướng đến giới nghệ thuật chơi bài, dùng những lá đỏ đen để quyết định cao thấp. Bộ phim Thần Bịp Jack Chột kể về Do Il-Chool luyện ra tài chơi poker nổi tiếng, và thật không may làm sao, anh ta lại là con trai của một con bạc. Cha anh, Jjakgwi từng gian lận, bị bắt ngay tại trận và mất đi một bên tai. Il-Chool đã gặp gỡ con bạc bí ẩn tên là Aekku, tham gia một cuộc chơi lớn nhất trong đời anh, mang tầm cỡ quốc tế.
Liệu Il-Chool có thể vượt qua các đối thủ đáng gờm? Liệu xúc sắc đỏ đen kia, nữ thần may mắn có mỉm cười với anh hay không?
Trailer bộ phim Thần Bịp Jack Chột
10. Siêu Trộm Đường Phố
Poster bộ phim Siêu Trộm Đường Phố (Nguồn: Internet)
Đạo diễn: Martin Owen
Diễn viên: Lena Headey, Michael Caine, Noel Clarke, …
Thể loại: phiêu lưu, hành động, …
Thời lượng: 88 phút
Số tập: 01 tập
Ngày khởi chiếu: 19/02/2021
Nội dung chính của bộ phim Siêu Trộm Đường Phố
Dựa trên cuốn tiểu thuyết của tác gia nổi danh thế giới Charles Dickens mang tên Oliver Twist. Bộ phim lấy bối cảnh thế giới hiện đại, ở thủ đô London của nước Anh, tại đây có một băng đảng tập hợp mọi người từ khắp các nẻo phố để lên kế hoạch cho một vụ cướp thế kỷ.
Rốt cuộc họ có thể thành công hay không? Cuối cùng mục đích thực sự là tiền bạc hay còn là vì cái gì khác?
Trailer bộ phim Siêu Trộm Đường Phố
Những bài viết khác cùng chủ đề bạn có thể quan tâm như:
Và đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin thú vị khác nhé!
]]>1thucdoan2501<![CDATA[8 series phim Netflix chủ đề tuổi dậy thì bạn không nên bỏ lỡ]]>https://bloganchoi.com/?p=1539372020-09-22T07:41:11Z2020-09-03T13:41:54ZNếu bạn còn đang hoang mang không biết nên xem phim gì với quỹ thời gian nghỉ quý báu của mình thì dưới đây BlogAnChoi xin giới thiệu Top 8 những bộ phim Netflix chủ đề tuổi dậy thì đáng xem nhất, mang đến bạn đọc nhiều sự lựa chọn với từng khía cạnh riêng biệt xoay quanh chủ đề tuổi mới lớn qua mỗi bộ phim.
Mảng phim truyền hình đang là mảnh đất màu mỡ cho các nhà biên kịch thỏa sức sáng tạo. Với nội dung ấn tượng, diễn xuất tuyệt vời và những cảnh quay hấp dẫn đến nghẹt thở. Netflix đang là kênh dịch vụ trực tuyến được đông đảo các bạn trẻ trên thế giới lựa chọn.
Dưới đây là top 5 series truyền hình Netflix nổi bật xoay quanh chủ đề lứa tuổi tuổi dậy thì, trường thành mới lớn mà bạn không nên bỏ qua.
1. The End of the F***ing World
Poster phim The end of the F world (Ảnh: Internet)
Điểm IMDb: 8.1
Đạo diễn: Jonathan Entwistle, Lucy Tcherniak, Lucy Forbes, Destiny Ekaragha
Diễn viên: Alex Lawther, Jessica Barden, Wunmi Mosaku, Steve Oram, Gemma Whelan, Christine Bottomley, Naomi Ackie, Navin Chowdhry, Barry Ward,…
Quốc gia: Anh
Thể loại: Hài kịch đen
Giới hạn tuổi: 18+
Số phần: 2
Số tập: 16
Thời lượng: 19 – 24 phút/tập
Thời gian khởi chiếu: 2017
Tóm tắt nội dung phim The End of the F***ing World
Như tên của bộ phim, The End of the F***ing World kể về hành trình được hình thành từ sự chán ghét cuộc sống của hai cô cậu James và Alyssa. Ở bộ phim chúng ta nhìn thấy được những góc khuất, những suy nghĩ có phần nổi loạn của hai nhân vật trong giai đoạn trưởng thành. Xuyên suốt bộ phim là những tình tiết mà chúng ta không thể đoán trước được, người xem từ bất ngờ này sang bất ngờ khác vì tâm sinh lí khác biệt của hai nhân vật.
The End of the F***ing World được đánh giá cao về mặt hình ảnh, diễn xuất nội tâm và những cảnh quay táo bạo xen vào đó là những thông điệp đầy trắc ẩn.
Trailer phim The End of the F***ing World
2. Anna with an E
Diễn viên Amybeth McNulty thủ vai chính Anne gây ấn tượng mạnh mẽ đến khán giả (Ảnh: Internet)
Điểm IMDb: 8.7
Đạo diễn: Moira Walley-Beckett
Diễn viên: Amybeth McNulty, Geraldine James, R.H. Thomson
Quốc gia: Mỹ, Canada
Thể loại: Phiêu lưu, tình cảm lãng mạn
Giới hạn tuổi: 13+
Số phần: 3
Thời lượng: 60 phút/tập
Thời gian khởi chiếu: 2017
Tóm tắt nội dung phim Anna with an E
Bộ phim là hành trình của cô gái trẻ mồ côi Anne vào cuối thể kỷ 19. Diễn biến nội tâm Anne có lẽ là điểm vàng ngọc của bộ phim. Ta thấy được những tự sự, những đấu tranh của cô bé trong từng chi tiết nhỏ xoay quanh cuộc sống của cô. Sự mộng mơ và những quan điểm mộc mạc nhất của một cô gái mới lớn được thể hiện với thế giới bên ngoài. Từ những câu thoại, những diễn biến tâm lí tưởng chừng giản đơn, bộ phim hoàn toàn có thể làm thay đổi một phần nào đó trong nhận thức về thế giới quan của người xem.
Sau hơn ba thập kỉ cuốn tiểu thuyết Anne of Green Gables (Anne Tóc Đỏ Dưới Mái Nhà Xanh) của Lucy Maud Montgomery thì sự trở lại vào năm 2017 khi được dựng thành phim khiến không ít khán giả háo hức và mong chờ. Đáp ứng với sự kì vọng đó, nhà sản xuất đã không làm thất vọng những độc giả trung thành với bộ sách kinh điển, hay những người chưa từng đọc qua Anne of Green Gables trước đó cũng đều tấm tắc khen ngợi. Anna with an E nhẹ nhàng, sâu lắng, ấm áp chạm đến trái tim của nhiều khán giả và nhà phê bình.
Trailer phim Anna with an E
3. Stranger Things
Poster phim Stranger Things (Ảnh: Internet)
Điểm IMDb: 8.9
Đạo diễn: The Duffer Brothers
Diễn viên: Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard
Quốc gia: Mỹ
Thể loại: Kinh dị, Phiêu lưu, Viễn tưởng
Giới hạn tuổi: 16+
Số phần: 3
Thời lượng: 55 phút/tập
Thời gian khởi chiếu: 2016
Tóm tắt nội dung phim Stranger Things
Nếu bạn là người yêu thích những cuộc hành trình mạo hiểm mang tính sống còn thì đây là sự lựa chọn chuẩn xác cho bạn. Stranger Things đầy kịch tính không kém phần kinh dị, không quá xoắn não và dễ cảm nhận. Bộ phim kể về sự mất tích bí ẩn của đứa trẻ Will khiến cho gia đình và những người bạn của cậu ráo riết đi tìm. Từ đó nhóm bạn phát hiện ra những thế lực siêu nhiên đang đe dọa thành phố mà chúng đang sống và những bí mật khủng khiếp dần được hé lộ. Một cô bé có hình xăm Eleven trên tay bất ngờ xuất hiện và gia nhập vào cuộc tìm kiếm người bạn thân thiết.
Cùng với đó ta thấy được sự trưởng thành trong tính cách của dàn nhân vật xuyên suốt mỗi season. Dàn diễn viên tuổi trẻ tài cao chính là điểm cộng khiến bộ phim trở nên sáng giá suốt thời gian dài và chưa có dấu hiệu hạ nhiệt.
Trailer phim Stranger Things
4. 13 Reasons Why
Poster diễn viên Dylan Minnette trong vai Clay (Ảnh: Internet)
Điểm IMDb: 8.3
Đạo diễn: Brian Yorkey
Diễn viên: Dylan Minnette, Alisha Boe, Katherine Langford,…
Quốc gia: Mỹ
Thể loại: Tâm lý, Kịch
Giới hạn tuổi: 18+
Số phần: 4
Thời lượng: 60 phút/tập
Thời gian khởi chiếu: 2017
Tóm tắt nội dung phim 13 Reasons Why
Một bộ phim khá nặng về tâm lý học đường nhưng gột tả được đa khía cạnh về sự thật trần trụi mà xã hội và nhà trường đang cố tình lờ đi – nạn bắt nạt học đường. 13 Reasons Why ở season 1 là 13 đoạn băng kể về 13 lý do mà cô gái trẻ Hannah quyết định kết liễu đời mình sau nhiều lần mất niềm tin ở những người bạn mà cô cho là thân thiết. Những dư chấn từ cái chết của Hannah để lại lên gia đình cùng những người bạn liên quan được nhắc đến đặc biệt là cậu bạn Clay, một chàng trai nhút nhát yêu thầm Hannah nhưng không dám nói ra, anh là một trong mười ba lý do và điều đó khiến Clay hết sức đau khổ.
Mạch phim hồi tưởng, lắng đọng cùng với những phân đoạn vô cùng kịch tính, táo bạo. Series đã nhận được đánh giá tích cực từ phần các nhà phê bình và khán giả. Sự khen ngợi về cách nhà sản xuất đã đào sâu vấn đề và lồng ghép tinh tế các thông điệp, cùng với diễn xuất các diễn viên trong phim, cụ thể là hai diễn viên chính Dylan Minnette và Katherine Langford.
Trailer phim 13 Reason Why
5. Atypical
Diễn viên kiêm nhạc sĩ Keir Gilchrist đã hoàn thành xuất sắc trong vai Sam của bộ phim (Nguồn: Internet)
Điểm IMDb: 8.3
Đạo diễn: Robia Rashid
Diễn viên: Jennifer Jason Leigh, Keir Gilchrist, Michael Rapaport,…
Quốc gia: Mỹ
Thể loại: Tâm lý
Giới hạn tuổi: 13+
Số phần: 3
Thời lượng: 30 phút/tập
Thời gian khởi chiếu: 2017
Tóm tắt phim Atypical
Atypical là một bộ phim truyền hình được sản xuất bởi Robia Rashid cho Netflix. Bộ phim xoay quanh cuộc sống của Sam – một cậu bé 18 tuổi mắc chứng tự kỷ quyết định đã đến lúc tìm cho mình một người bạn gái. Đồng thời bộ phim cũng là cuộc hành trình đưa mẹ Sam vào con đường thay đổi đời mình khi cố gắng tìm cách giúp Sam trở nên độc lập hơn.
Atypicalcó mạch phim đơn giản, pha chút hài hước nhưng lại cuốn hút. Mặc dù bộ phim nhận được những phản hồi về việc mô tả chưa chính xác về chứng tự kỷ ở mùa đầu tiên, Atypical được đánh giá tích cực ở các khía cạnh còn lại như kịch bản, hình ảnh hay diễn xuất. Nhà sản xuất cũng đã phát triển chính xác hơn và đan xen khéo léo các tình tiết về vấn đề trẻ em tự kỷ ở hai mùa sau, mang đến cho bộ phim cơn mưa khen ngợi từ các nhà phê bình và khán giả.
Trailer phim Atypical
6. Sex Education
Hai diễn viên chính Asa Butterfield và Emma Mackey của bộ phim (Nguồn: Internet)
Điểm IMDb: 8.3
Đạo diễn: Laurie Nunn
Diễn viên: Asa Butterfield, Gillian Anderson, Ncuti Gatwa
Quốc gia: Mỹ, Anh
Thể loại: Tâm lý, Hài kịch
Giới hạn tuổi: 18+
Số phần: 2
Thời lượng: 45 phút/tập
Thời gian khởi chiếu: 2019
Tóm tắt nội dung phim Sex Education
Sex Education theo chân học sinh tên Otis (Asa Butterfield) – một chàng trai “còn trinh trắng” và mắc chứng sợ xã hội – tổ chức một buổi trị liệu tình dục trong trường học của mình, được lấy cảm hứng từ chính công việc của mẹ mình. Otis trước giờ không hề có hứng thú với tình dục và luôn “thủ thân như ngọc”. Mọi chuyện bắt đầu dở khóc dở cười hơn khi cô bạn gái ”nổi loạn thông minh” đề xuất về việc tổ chức phòng tư vấn tâm sinh lý tuổi mới lớn để giải quyết các vấn đề kỳ lạ của những người bạn của mình.
Không chỉ muốn giúp cải thiện đời sống chăn gối cho các bạn mình, mục đích của ý tưởng này của cậu chàng còn là để tán tỉnh cô nàng tên Maeve (Emma Mackey) – một nữ sinh thông minh và cá tính, và cũng là đối tác của Otis trong buổi trị liệu.
Trailer phim Sex Education
7. I am not okay with this
Poster phim I Am Not Okay With This (Nguồn: Internet)Dàn diễn viên chính tài năng của bộ phim (Nguồn: Internet)
Điểm IMDb: 7.6
Đạo diễn: Jonathan Entwistle, Christy Hall
Diễn viên: Sophia Lillis, Wyatt Oleff, Kathleen Rose Perkins
Quốc gia: Mỹ
Thể loại: Hài Kịch
Giới hạn tuổi: 16+
Số phần: 1
Thời lượng: 30 phút/tập
Thời gian khởi chiếu: 2020
Tóm tắt nội dung phim I am not okay with this
I Am Not Okay With This là một loạt phim truyền hình web hài kịch dành cho lứa tuổi mới lớn của Mỹ, dựa trên truyện tranh cùng tên của Charles Forsman. Bộ phim được phát hành trên Netflix vào tháng 2 năm 2020. I Am Not Okay With This theo chân Sydney – một cô gái tuổi dậy thì đang phải đối mặt với những thử thách và gian nan ở trường trung học, hay vật lộn với những phức tạp của gia đình, những vấn đề về giới tính tình dục. Về sau Sydney bắt đầu phát hiện ra những siêu năng lực bí ẩn vừa chớm nở sâu trong cô.
Bộ phim đã nhận được đánh giá tích cực, với lời khen ngợi về diễn xuất, đặc biệt giành cho hai diễn viên chính Lillis và Oleff. Vào tháng 8 năm 2020, sau phần một, I Am Not Okay With This đã bị hủy bỏ vì các sự kiện liên quan đến đại dịch COVID-19.
Trailer phim I Am Not Okay With This
8. Black Mirror
Poster phim (Ảnh: Internet)
Điểm IMDb: 8.8
Đạo diễn: Charlie Brooker
Diễn viên: Jesse Plemons, Cristin Milioti, Jimmi Simpson
Quốc gia: Âu Mỹ
Thể loại: Khoa học viễn tưởng, Châm biếm, Phản địa đàng, Tuyển tập, Hài kịch đen
Giới hạn tuổi: 18+
Số phần: 5
Thời lượng: 60 phút/tập
Thời gian khởi chiếu: 2011
Tóm tắt nội dung phim Black Mirror
Black Mirror là mini-series kỳ lạ pha trộn nhiều thể loại khác nhau, Black Mirror là tấm gương đen phản chiếu mặt trái của công nghệ. Một lần nữa với chủ đề nhạy cảm và vô cùng táo bạo, loạt phim gây tranh cãi vì những cái kết có phần đau thương, mang đến một cái nhìn tiêu cực về các thiết bị hiện đại màn hình đen cũng như mạng xã hội đã tác động lên đời sống con người. Mỗi tập phim là một chủ đề khác nhau xoay quanh việc quá lạm dụng các đồ dùng điện tử thì đa phần sẽ không có kết cục tốt đẹp. Cùng những nỗ lực tìm kiếm ý tưởng của nhà biên tập và diễn xuất xuất sắc của các diễn viên, Black Mirror thực sự là một bộ phim đáng xem vì tính sáng tạo không giới hạn của các nhà sản xuất.
Trailer phim Black Mirror
Trên đây là những series truyền hình Netflix được BlogAnChoi tổng hợp đem đến bạn đọc nhiều sự lựa chọn cho việc tìm được bộ phim phù hợp để cày cuốc. Theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những tin tức và xu hướng mới nhất.
]]>0Phương Anh<![CDATA[Lạc vào thế giới thần tiên với 12 bộ phim phiêu lưu hay nhất mọi thời đại]]>https://bloganchoi.com/?p=2863382020-09-22T07:42:56Z2020-08-23T09:37:14ZCó những người lớn rồi vẫn thích xem hoạt hình, xem phim cổ tích hay những bộ phim phiêu lưu vào thế giới thần tiên. Hãy cùng BlogAnChoi “điểm mặt gọi tên” top 10 bộ phim phiêu lưu, phép thuật dẫn bạn vào một thế giới khác để tìm lại niềm vui và cảm hứng cho cuộc sống nhé.
12. Oz The Great And Powerful (Phù Thủy Xứ Oz)
Poster Phù Thủy Vĩ Đại Xứ OZ. (nguồn ảnh: Internet)
Điểm IMDb: 6.5/10
Quốc gia: Hoa Kỳ
Thể loại phim: Kì ảo, phiêu lưu, trẻ em, hoạt họa, ca nhạc
Thời lượng phim: 130 phút
Nhà thiết kế sản xuất phim: Robert Stromberg
Đạo diễn: Sam Raimi từng là đạo diễn bộ 3 phim Người Nhện
Âm nhạc: Danny Elfman
Sản xuất: Joe Roth (từng thành công trong Alice In Wonderland, Maleficent,…)
Độ tuổi phù hợp: 13+
Diễn viên: James Franco, Mila Kunis, Rachel Weisz, Michelle Williams,…
Ngày công chiếu: Ngày 8 tháng 3 năm 2013 tại Hoa Kỳ
Tổng doanh thu: 493, 3 triệu USD
Kinh phí: 215 triệu USD
Một số giải thưởng: Giải Oscar cho nhạc phim xuất sắc nhất, Giải Vệ Tinh cho DVD cổ điển hay nhất.
Tóm tắt nội dung phim Phù Thủy Xứ Oz
Oscar- một nhà ảo thuật lăng nhăng, một ngày nọ khi cơn lốc xoáy ập đến anh vô tình bị cuốn vào cơn lốc và đưa đến xứ Oz, tại đây anh đã gặp Theodora, cô vốn là người tốt bụng nhưng bị chị mình lừa và biến thành phù thủy xấu xa, độc ác. Lúc đó, Oscar đã cùng Glinda, một phù thủy tốt lên kế hoạch ngăn chặn âm mưu của Theodora và chị cô ta là Evanora. Cuối cùng, họ đánh bại được 2 phù thủy xấu, Oscar và Glinda đã đến với nhau.
Trailer phim Phù Thủy Xứ Oz
11. Alice In Wonderland (Alice Ở Xứ Sở Thần Tiên)
Poster Alice ở xứ sở thần tiên (nguồn ảnh: Internet)
Điểm IMDb: 6.4/10
Quốc gia: Hoa Kỳ
Ngôn ngữ: tiếng Anh
Thể loại phim: Phiêu lưu, kì ảo, trẻ em, khoa học viễn tưởng
Thời lượng phim: 109 phút
Đạo diễn: Tim Burton
Độ tuổi phù hợp: 13+
Diễn viên chính: Mia Wasikowska, Mairi Ella Challen, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway,…
Ngày công chiếu: 25/2/2010 (Anh)
Tổng doanh thu: 1.025 tỷ USD
Một số giải thưởng:
Đề cử National Movie Awards cho Phim giả tưởng hay nhất, Diễn viên xuất sắc nhất
Đề cử MTV Movie Awards cho Phim hay nhất, Vai phản diện xuất sắc nhất, Ngôi sao toàn cầu
Đề cử Teen Choice Awards cho Nữ diễn viên xuất sắc nhất, Nam diễn viên xuất sắc nhất, Phim giả tưởng hay nhất,…
Tóm tắt nội dung Alice In Wonderland
Alice Kingsleight hay mơ về chú thỏ trắng mặc áo gile, xứ sở wonderland diệu kỳ mà mình đã từng đặt chân lúc 6 tuổi. Một ngày bị ép cưới, cô quyết định rời hôn lễ. Sau khi nhìn thấy chú thỏ trắng gặp trong mơ, cô đuổi theo và rơi xuống hố sâu, vào một căn phòng với những cánh cửa bí ẩn, lọ nước thần và miếng bánh đã giúp cô lấy được chiếc chìa khóa mở cửa căn phòng. Cô là người duy nhất có thể giải cứu Underland lúc này khỏi tay nữ hoàng đỏ và con rồng Jabberwocky, liệu cô có thể chiến thắng, giải cứu xứ sở của mình và trở về thực tại?
Trailer cực lôi cuốn của Alice In Wonderland
10. Mái Ấm Kì Lạ Của Cô Peregrine
Poster phim Mái Ấm Kì Lạ Của Cô Peregrine. (nguồn ảnh: Internet)
Điểm IMDb: 6.7/10
Thời lượng phim: 127 phút
Thể loại phim: Phiêu lưu, kì ảo, trẻ em, chính kịch, thần thoại,…
Đạo diễn: Tim Burton (từng góp mặt trong Alice In Wonderland)
Độ tuổi phù hợp: 13+
Diễn viên: Eva Green, Asa Butterfield, Ella Purnell, Finlay MacMillan, Lauren McCrostie, Judi Dench, Samuel Jackson,…
Ngày công chiếu: 30 tháng 9 năm 2016
Tổng doanh thu: 296.4 triệu USD
Kinh phí: 110 triệu USD
Một số giải thưởng đề cử: Costume Designers Guild xuất sắc trong phim kì ảo, Globes de Cristal Award cho phim nước ngoài xuất sắc nhất, Giải sao Thổ cho phim kì ảo hay nhất, Giải sự lựa chọn của công chúng cho phim chính kịch được yêu thích nhất,…
Tóm tắt nội dung phim Mái Ấm Kì Lạ Của Cô Peregrine
Câu chuyện kể về cuộc hành trình đến một vùng đất bí ẩn và kì lạ của Jacob Portman. Tại đây, anh gặp được cô Peregrine và những đứa trẻ có khả năng dị biệt. Có cô gái Emma tóc vàng bay lơ lửng trên không trung, có chàng trai tàng hình mặc quần áo lịch sự, cô gái đeo đôi găng tay giữ lửa, cặp song sinh mặc bộ đồ như những hồn ma,…Và mọi người phải đồng tâm hiệp lực chống lại đội quân “Hồn rỗng” của Barron đang muốn giết họ.
Trailer phim Mái Ấm Kì Lạ Của Cô Peregrine
9. Series The Chronicles Of Narnia (Biên Niên Sử Narnia)
Poster Narnia Phần 1 (nguồn ảnh: Internet)
Điểm IMDb: 6.9/10
Quốc gia: Hoa Kỳ
Thể loại phim: Phiêu liêu, kì ảo, văn học thiếu nhi,…
Thời lượng phim: Trung bình 137 phút/ tập
Đạo diễn: Andrew Adamson, Michael Apted
Diễn viên: William Moseley, Anna Popplewell, Skandar Keynes, Georgie Henley, Tilda Swinton,…
Ngày công chiếu: Phần 1 – 9/12/2005Phần 2 – 16/5/2008Phần 3 – 10/12/2010
Tổng doanh thu 3 phần: Hơn 1 tỉ USD
Tổng kinh phí 3 phần: 550 triệu USD
Một số giải thưởng: Giải Oscar cho hóa trang xuất sắc nhấtGiải thưởng của hiệp hội thiết kế phục trang cho thiết kế phục trang xuất sắc nhất thể loại phim thần thoại giả tưởngGiải sao thổ cho thiết kế trang phục đẹp nhấtGiải BAFTA cho hóa trang xuất sắc,…
Tóm tắt chung của phim Narnia
Trong khi chơi trốn tìm, Lucy phát hiện ra một chiếc tủ quần áo, bên trong là một thế giới có tên là Narnia. Quay trở lại, cô kể cho Edmude, Susan, Peter nghe nhưng không ai tin cô. Vào một lần làm vỡ cửa kính họ đã chui vào tủ quần áo và đến được xứ sở Narnia. Từ đó trở đi, vô số câu chuyện kịch tính và thú vị diễn ra với họ khi phải chiến đấu với phù thủy, những cuộc chiến giành ngôi vị,… Naria hứa hẹn sẽ là chuỗi serius hấp dẫn cho các mọt phim yêu phiêu lưu mà bạn chớ bỏ qua.
Trailer Narnia phần 1
8. Maleficent (Tiên Hắc Ám) – IMDb: 7/10
Poster Maleficent Phần 1 (nguồn ảnh: Internet)
Điểm IMDb: 6.6/10 (phần 1) & 7/10 (phần 2)
Thể loại phim: Truyện cổ tích, phiêu lưu, kỳ ảo, hành động, lãng mạn,…
Quốc gia: Hoa Kỳ
Thời lượng phim: 97 phút (1) & 118 phút (2)
Đạo diễn: Robert Stromberg, Joachim Ronning
Độ tuối phù hợp: 13+
Diễn viên chính: Angelina Jolie, Elle Fanning, Sharlto Copley, Sam Riley, Harris Dickinson, Brenton Thwaites…
Giải sự lựa chọn của công chúng cho phim được yêu thích nhất
Giải Kid’s Choice Award Colombia For Favorite Movie
Giải sự lựa chọn của công chúng cho Phim gia đình được yêu thích nhất,
Giải sự lựa chọn của trẻ em của kênh Nickelodeon cho nhân vật phản diện được yêu thích nhất.
Tóm tắt phim Maleficent (Tiên Hắc Ám)
Maleficent – một tiên nữ nhân hậu và tốt bụng, cô sở hữu phép thuật cao siêu nhưng bị – Vua Stefan phản bội và cắt đi đôi cánh đau đớn, sinh lòng căm hận và trút lời nguyền lên Aurora – con gái Stephan và hoàng hậu đến năm 17 tuổi cô sẽ chết. Lớn Lên Aurora xinh đẹp nhưng lời nguyền đã đến. Maleficent hối hận, cô chợt nhận ra mình yêu mến Aurora như chính con ruột và đã trao cho Aurora cái hôn đích thực của tình mẫu tử. Aurora tỉnh lại và đã đến lúc Maleficent lấy lại đôi cánh, thiết lập lại hòa bình 2 vương quốc.
Sang phần 2 của phim, Aurora đã lên làm nữ hoàng xứ Moors. Một ngày, Diaval thấy hoàng tử phillip cầu hôn Aurora và Maleficent đã phản đối chuyện Phillip và Aurora đến với nhau. Nhưng bà đã cho Aurora cơ hội chứng minh. Tại buổi ăn tối, hai nhà xảy ra xung đột, Maleficent bị buộc tội và bỏ đi sau đó bị người hầu của hoàng hậu Ingrith bắn rơi xuống biển, nhưng được Conall – giống tiên như cô cứu mạng. Tại đây, Maleficent đã phát hiện ra giống loài của mình và họ đang lên kế hoạch đối mặt với âm mưu của con người. Liệu trận chiến sẽ như thế nào?
Trailer Maleficent 1
7. Aladdin (Cây Đèn Thần) – IMDb: 7/10
Poster Aladdin 2019 (nguồn ảnh: Internet)
Điểm IMDb: 7/10
Thể loại: Phiêu lưu, lãng mạn, hài, trẻ em, ca nhạc, kì ảo.
Thời lượng phim: 128 phút
Đạo diễn: Guy Ritchie
Âm nhạc: Alan Menken
Độ tuổi phù hợp: 13+
Diễn viên: Will Smith, Naomi Scott, Mena Masshoud, Mawan Kenzari, Nasim Pedrad, Navid Negahban,…
Ngày công chiếu: Ngày 24 tháng 5 năm 2019
Tổng doanh thu: Hơn 1 tỷ USD
Kinh phí: 183 triệu USD
Một số giải thưởng:
Giải sự lựa chọn của giới trẻ cho nam diễn viên điện ảnh được yêu thích nhất (Will Smith)
Giải sự lựa chọn của giới trẻ cho nữ diễn viên điện ảnh được yêu thích nhất (Naomi Scott)
Giải sự lựa chọn của giới trẻ cho phim điện ảnh được yêu thích nhất
Giải sự lựa chọn của công chúng cho phim gia đình được yêu thích nhất.
Tóm tắt phim Aladdin
Alladdin – sống ở vương quốc sa mạc Agrabah tình cờ bắt gặp công chúa Jasmine đang chạy trốn khỏi cung điện. Cô đã nói dối thân phận thật của mình với Alladin. Khi đến cung điện, anh bị lính của Jafar bắt đi và khi Jafar hứa cho anh giàu sang với điều kiện phải lấy được đèn thần, anh đã đồng ý. Sau đó Jafar đã trở mặt, may mắn chú khỉ Abu đã lấy lại cây đèn thần. Aladdin vô tình gặp một đèn thần vui tính trong chiếc đèn nhỏ bé. Liệu Jamine và Jafar có thể đến được với nhau? Đèn thần có thoát khỏi không gian nhỏ bé đó không?
Trailer phim Aladdin
6. Series phim The Hobbit (Người Lùn) – IMDb 7.8/10
Poster The Hobbit phần 1 (nguồn ảnh: Internet)
Điểm IMDb: 7.8/10 (phần 1+phần 2), 7.4/10 (phần 3)
Quốc gia: New Zealand, Hoa Kỳ
Thể loại phim: Hành động, phiêu lưu, kì ảo, sử thi, huyền ảo cao tầng, khoa học viễn tưởng,…
Thời lượng phim: 169 phút (phần 1), 161 phút (phần 2), 144 phút (phần 3)
Đạo diễn: Peter Jackson
Độ tuổi phù hợp: 13+
Diễn viên: Martin Freeman, Lan Mckellen, Cate Blanchett, Richard Armitage, Orlando Bloom, Evangeline Lily, Luke Evans,…
Ngày công chiếu: Phần 1 (28 tháng 12 năm 2012 tại Việt Nam), Phần 2 (Ngày 13 tháng 12 năm 2013), Phần 3 (Ngày 17 tháng 12 năm 2014)
Tổng doanh thu: Phần 1 (1.017 tỉ USD), Phần 2 (958 Triệu USD), Phần 3 (956 triệu USD) lọt top phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại.
Một số giải thưởng: Giải Empire cho nam diễn viên chính xuất sắc nhất, Giải điện ảnh và truyền hình MTV cho anh hùng xuất sắc nhất, Giải thưởng Kerrang cho phim hay nhất, Giải Empire cho phim khoa học viễn tưởng/ giả tưởng hay nhất, Giải NME Awards cho phim hay nhất,…
Tóm tắt chung của phim The Hobbit
Bilbo Baggins tham gia vào cuộc hành trình phiêu lưu đầy mạo hiếm, trở thành người lùn thứ 13 trong nhóm người lùn do Thorin lãnh đạo. Cậu tiếp tục hành trình với đồng đội, cho đến khi bị lạc vào một hang động. Tại đây, cậu gặp Gollums và lấy được chiếc nhẫn vàng từ hắn, còn đồng đội thì bị bọn quỷ Orc bắt, nhờ có sự trở tay của Gandalf áo xám mà đồng đội được cứu, Bilbo sau đó cũng trở về được với nhóm. Cuối cùng, họ bị bao vây bởi Orc và Thorin suýt chết nhưng nhờ Bilbo trở tay và được đại bàng cứu. Liệu những cuộc hành trình tiếp theo sẽ ra sao? Liệu đội quân Hobbit sẽ thắng được bọn Orc và lấy lại hòa bình?
Trailer The Hobbit phần 1
5. Avatar (Thế Thân) – IMDb 7.8/10
Poster Avatar phần 1 (nguồn ảnh: Internet)
Điểm IMDb: 7.8/10
Thể loại phim: Kì ảo, phiêu lưu, khoa học viễn tưởng, hành động, sử thi, thần bí
Thời lượng phim: 161 phút
Đạo diễn: James Cameron
Âm nhạc: James Horner
Độ tuổi phù hợp: 13+
Diễn viên: Sam Worthington, Zoe Sanldana, Stephan Lang, Sigourney Weaver, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi,…
Ngày công chiếu: Ngày 18 tháng 12 năm 2009
Tổng doanh thu: 2.787.965.087 tỉ USD (Chính thức vượt mặt Titanic và đứng thứ hai trên thế giới về tổng doanh thu chỉ sau Avengers: Endgame)
Kinh phí: 237 triệu đô la Mỹ
Một số giải thưởng:
2 Giải Quả Cầu Vàng lần thứ 67 cho đạo diễn xuất sắc nhất và phim chính kịch xuất sắc nhất.
10 Giải Oscar lần thứ 82 cho Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Hòa âm xuất sắc nhất, Dựng phim xuất sắc nhất, Nhạc phim hay nhất, Biên tập phim xuất sắc nhất, Âm thanh xuất sắc, Chỉ đạo nghệ thuật xuất sắc, Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc, Quay phim xuất sắc.
Tóm tắt nội dung phim Avatar:
Một sĩ quan thủy quân lục chiến bị tê liệt nửa người – Jake Sully, người anh em sinh đôi của Jake được chọn để tham gia vào cuộc cấy ghép gen với người ngoài hành tinh Na’vi nhằm tạo ra một giống loài mới có thể sống tại Pandora. Giống người mới này được gọi là Avatar. Sau khi anh của Jake bị giết, Jake được chọn để thay thế anh trở thành một Avatar, anh có nhiệm vụ nghiên cứu hành tinh này và những thông tin đó phục vụ cho cuộc xâm chiếm hành tinh xanh của loài người.
Trailer phim Avatar:
4. Serius Harry Potter – IMDb 7.9/10
Poster Harry Potter Phần 7 part 1 (nguồn ảnh: Internet)
Điểm IMDb: 7.9/10.
Quốc gia: Vương Quốc Liên Hiệp Anh và Bắc Ireland.
Tác giả truyện: J.K.Rowling.
Chuyển thể từ: Bộ truyện Harry Potter nổi tiếng thế giới.
Thể loại phim: Phiêu lưu, kì ảo, tự sự, trẻ em, giật gân, thần bí, chính kịch, hành động, lãng mạn, chuyển thể, kịch.
Thời lượng phim: Trung bình 148 phút/ tập
Đạo diễn: Chris Comlumbus, Alfonso Cuaron, Mike Newell, David Yates.
Độ tuổi phù hợp: 13+
Diễn viên chính: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Richard Harris,Tom Felton, Alan Rickman, Gary Oldman, Evanna Lynch, Michael Gambon,…
Ngày công chiếu đầu tiên: Phần 1, 2 (Ngày 3 tháng 11 năm 2002), Phần 3 (Ngày 31 tháng 5 năm 2004), Phần 4 (Ngày 18 tháng 11 năm 2005), Phần 5 (28 tháng 6 năm 2007), Phần 6 (15 tháng 7 năm 2009), Phần 7 (Ngày 11 tháng 11 năm 2010), Phần 7 pt 2 (Ngày 7 tháng 7 năm 2011)
Tổng doanh thu: Cho đến năm 2020 đã lên đến 25 tỷ USD (Tính cả tiền bán sách và đồ chơi băng đĩa)
Tổng kinh phí: 1.155.000.000 USD
Một số giải thưởng và đề cử: 7 đề cử giải Oscar và 28 đề cử giải Bafta.
Giải vệ tinh, giải thành tựu đặc biệt dành cho tài năng mới xuất sắc
Giải sao Thổ cho thiết kế trang phục xuất sắc nhất
Giải Bravo Otto cho ngôi sao điện ảnh nữ
Giải BAFTA – giải Orange phim của năm, Giải BATFA cho thiết kế sản xuất xuất sắc nhất,…
Tóm tắt chung của series phim Harry Potter
Harry Potter – cậu bé 11 tuổi được dẫn đến nhà dì dượng Dursley sau khi cha mẹ qua đời, tại đây cậu bị ngược đãi mà không biết đến thân phận thật sự của mình. Vào ngày sinh nhật, Rubeus Hagrid đến đưa cậu trở về trường pháp thuật Hogwart. Lúc này, cậu mới biết mình là nhân vật nổi tiếng thế nào, nhưng điều đó trở thành áp lực đè nặng lên cậu. Harry quen được hai người bạn là Hermione Granger và Ron Weasley, họ trở thành bạn thân và cùng nhau khám phá ra nhiều điều bí mật, cùng nhau trải qua nhiều chuyện. Các thế lực của Voldermort đang quay trở lại và mạnh hơn, liệu Hogwart có thể đánh bại chúa tể hắc ám và giành lại bình yên?
Poster Vũ Trụ Điện Ảnh Marvel (nguồn ảnh: Internet)
Điểm IMDb: 8.4/10
Quốc gia: Hoa kỳ
Thể loại phim: Siêu anh hùng, khoa học viễn tưởng truyện tranh, phiêu lưu, chính kịch, kì ảo, lãng mạn,…
Số tập phim: Vũ trụ điện ảnh Marvel (MCU gồm 23 phim)
Sản xuất: Kevin Feige, Avi Arad, Gale Anne Hurd, Amy Pascal, Stephen Broussard.
Độ tuổi phù hợp: 13+
Diễn viên chính: Robert Downey Jr, Scarlett Johansson, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Tom Holland,…
Ngày công chiếu tập Mavel đầu tiên: Người Sắt (16-5-2008)
Tổng doanh thu: 22.438.000.000 USD (Mavel riêng Phần “Avengers: Endgame” đã đứng đầu danh sách những phim có tổng doanh thu cao nhất thế giới, xếp sau là “Avatar”)
Tổng kinh phí của MCU: 4.663.000.000 USD
Một số giải thưởng: Giải thưởng cho phim hay nhất, Diễn viên đóng vai anh hùng hay nhất, Diễn viên đóng vai phản diện hay nhất, Trận chiến hay nhất,…
Thứ tự xem Marvel Cinematic Universe:
Giai đoạn 1 có 6 phim:
Iron Man (Người Sắt): Ngày 2/5/2008
The Incredible Hulk (Người Khổng Lồ Xanh): Ngày 13/6/2008
Iron Man 2 (Người Sắt 2): Ngày 7/5/2010
Thor (Thần Sấm): Ngày 6/5/2011
Captain America: Ngày 22/7/2011
The Avengers: Biệt Đội Siêu Anh Hùng: Ngày 4/5/2012
Giai đoạn 2 có 6 phim:
Iron Man (Người Sắt 3): Ngày 3/5/2013
Thor 2: Thế Giới Bóng Tối : Ngày 8/11/2013
Captain America 2: Chiến Binh Mùa Đông: Ngày 4/4/2014
Vệ Binh Giải Ngân Hà : Ngày 1/8/2014
Avengers: Đế Chế Ultron: Ngày 1/5/2015
Ant Man -Người Kiến: Ngày 17/7/2015
Giai đoạn 3 có 11 phim:
Captain America: Nội Chiến Siêu Anh Hùng: Ngày 6/5/2016
Doctor Strange – Phù Thủy Tối Thượng: Ngày 4/11/2016
Vệ Binh Dải Ngân Hà 2: Ngày 5/5/2017
Người Nhện – Trở Về Nhà: Ngày 7/7/2017
Thor – Tận Thế Ragnanok: Ngày 3/11/2017
Black Panther – Chiến Binh Báo Đen: Ngày 16/2/2018
Avengers – Cuộc Chiến Vô Cực: Ngày 27/4/2018
Người Kiến Và Chiến Binh Ong: Ngày 6/7/2018
Đại Úy Marvel: Ngày 8/3/2019
Avengers – Endgame (Hồi Kết): Ngày 26/4/2019
Người Nhện Xa Nhà: Ngày 2/7/2019
Giai đoạn 4 có 5 phim:
Black Window (Góa Phụ Đen): Ngày 1/5/2020
The Eternals: Ngày 6/11/2020
Sang-Chi and The Legend Of The Ten Rings: Ngày 12/2/2021
Doctor Strange In The Multiverse Of Madness: Ngày 7/5/2021
Thor – Love And Thunder: Ngày 5/11/2021
Giai đoạn tương lai:
Blade
Phần tiếp của Black Panther
Vệ Tinh Giải Ngân Hà 3
Phần tiếp của Captain Marvel
Phim về Fantastic Four
Phim về Dị Nhân
Phần tiếp của Người Nhện Xa Nhà
2. Serius Star War (Chiến Tranh Giữa Các Vì Sao) – IMDb: 8.6/10
Poster Star Wars (nguồn ảnh: Internet)
Điểm IMDb: 8.6/10 (Star Wars: A New Hope)
Quốc gia: Hoa Kỳ
Người sáng lập: George Lusca
Thể loại: phiêu lưu, khoa học viễn tưởng, chính kịch không gian, sử thi, kì ảo, thần bí,…
Số tập phim: 11 tập phim
Độ tuổi: 13+
Diễn viên: Carrie Fisher, James Jones, Harrison Ford, Adam Driver, Ewan McGregor, Natalia Portman, Christopher Lee, lan McDiarmid, Frank Oz,…
Tổng doanh thu: Tính đến năm 2020 cả series đã lên đến 42 tỷ USD tính cả phí trò chơi, DVD. (Phần Star Wars: A New Hope chỉ xếp sau Avengers, Avatar và Titanic.)
Một số giải thưởng: Riêng Phần Star Wars: A New Hope đã thu về 7 giải Oscar trong đó có: Giải Oscar cho nhạc phim xuất sắc nhất, Thiết kế sản xuất xuất sắc nhất, Âm thanh xuất sắc nhất, Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất, Thiết kế phục trang xuất sắc nhất, Biên tập phim xuất sắc nhất, Thành tựu đặc biệt, Giải quả cầu vàng và nhiều giải Sao Thổ,…
Thứ tự xem Star Wars theo ngày phát hành:
Bạn có thể thắc mắc về sự lẫn lộn của các tập, nhưng nếu xem theo ngày phát hành bạn sẽ có cái nhìn rõ ràng hơn, hiểu hơn về cách trình chiếu và không có lỗi phát sinh!
Star Wars: Tập IV – Niềm hy vọng mới: 1977
Star Wars: Tập V – Đế chế phản công: 1980
Star Wars: Tập VI – Sự trở lại của Jedi: 1983
Star Wars: Tập I – Hiểm họa bóng ma: 1999
Star Wars: Tập II – Cuộc tấn công của người vô tính: 2002
Star Wars: Tập III- Sự báo thù của người Sith: 2005
Star Wars: Tập VII – Thần Lực Thức Tỉnh: 2015
Rogue One (ngoại truyện): 2016
Star Wars: Tập VIII – Jedi cuối cùng : 2017
Solo (ngoại truyện): 2018
Star Wars: Tập IX – Sự trở lại của Skywalker: 2019
1. Serius The Lord Of The Rings (Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn) – IMDb 8.8/10
Poster Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn phần 1 (nguồn ảnh: Internet)
Giới thiệu: Là phần tiếp theo của phim The Hobbit, nhân vật Bilbo Baggins truyền chiếc nhẫn lại cho cháu mình là Frodo Baggins.
Điểm IMDb: 8.8/10
Quốc gia: New Zealand, Hoa Kỳ
Thể loại phim: Hành động, phiêu lưu, kì ảo, sử thi
Thời lượng phim: Phần 1 (208 phút), Phần 2 (179 phút), Phần 3 (200 phút)
Đạo diễn: Peter Jackson
Các nhà sản xuất: Peter Jackson, Barrie Osborne, Fran Walsh, Tim Sanders.
Độ tuổi phù hợp:13+
Diễn viên chính: Elijah Wood, Sean Astin, Viggo Motense, Lan McKellen, Sean Bean,…
Ngày công chiếu: Phần 1 (19 tháng 12 năm 2001) tại New York, Phần 2 (5 tháng 12 năm 2002) tại New York, Phần 3 (Ngày 19 tháng 12 năm 2003) tại New York
Tổng doanh thu: Phần 1 (887,8 triệu USD), Phần 2 (Hơn 951 triệu USD), Phần 3 (Hơn 1 tỷ USD)
Kinh phí: Tổng cộng hết 282 triệu USD
Một số giải thưởng: Riêng Phần 3 (Sự Trở Lại Của Nhà Vua) đã có tổng cộng 11 giải Oscar trở thành một trong ba bộ phim giành giải Oscar nhiều nhất thế giới.
Tóm tắt phim Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn
Sauron hắc ám tạo ra chiếc nhẫn quyền lực nhằm thống trị Trung Địa, nhưng vô tình rơi vào tay Frodo Baggins (cháu của Bilbo Baggins, anh đã trao lại chiếc nhẫn cho cháu mình). Khi Grandalf xám phát hiện và bảo anh là phải mang nó vào khe núi hủy diệt để phá hủy nó tránh rơi vào tay Sauron. Trong hành trình đầy gian nan đó, anh không một mình mà cùng những người thuộc những bộ tộc quyền lực khác nhau như Legolas tộc tiên (Elf), Gimli tộc (Dwarf), Aragon,…và những người bạn Hobbit trung thành lên đường. Liệu họ có thể đánh bại Sauron và tiêu diệt chiếc nhẫn ấy?
Trailer Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn phần 1
Qua bài tổng hợp trên BlogAnChoi đã tổng hợp cho các bạn 12 bộ phim phiêu lưu hay nhất mọi thời đại và có tổng doanh thu lọt top thế giới, giúp bạn thư giãn sau những giờ học và làm việc căng thẳng.
Bạn có thể xem thêm các bài viết tương tự của BlogAnChoi:
Đừng bỏ qua những bài viết tương tự và những bài viết về phim thú vị, hấp dẫn của BlogAnChoi nhé. Chúc các bạn xem phim vui vẻ!
]]>1cuabien16<![CDATA[Review phim Extraction: Đúng chất “Thần Sấm”, đánh nhanh, xử gọn và kỹ xảo dữ dằn]]>https://bloganchoi.com/?p=2582972020-05-07T02:01:40Z2020-05-07T02:01:40ZSau Avengers: End Game, “thần Sấm” điển trai Chris Hemsworth đã trở lại với bộ phim Extraction (Nhiệm Vụ Giải Cứu). Hãy cùng BlogAnChoi review phim Extraction xem sản phẩm mới của “Thỏ” có gì vui nhé!
Thông tin chung về bộ phim Extraction
Poster của bộ phim Extraction (Nguồn: Internet)
Quốc gia: Hoa Kỳ
Điểm IMDB: 6.8/10
Đạo diễn: Sam Hargrave
Diễn viên: Chris Hemsworth, Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyanshu Painyuli, David Harbour,…
Thể loại: Phim hành động, phim chiến đấu, kịch tính, …
Bộ phim với tựa đề Việt là Nhiệm Vụ Giải Cứu, nằm trong top những bom tấn hành động đang “nóng bỏng tay” trên Netflix trong mấy ngày vừa ra mắt. Bộ phim quy tụ tương đối đầy đủ ekip sản xuất, đạo diễn, chỉ đạo võ thuật và dàn sao siêu phẩm từ vũ trụ Marvel nên fan “Thỏ” hay khán giả đơn thuần đều có thể chắc chắn yên tâm về “phần nhìn” của phim.
Nội dung chủ yếu của bộ phim dựa theo nguyên tác truyện tranh Extraction: một ông trùm ma túy Bangladesh bắt cóc con trai của ông trùm ma túy Ấn Độ. Bởi vì bản thân còn đang ngồi tù, nên tên trùm ở quốc gia có số dân đông nhất nhì thế giới kia phải thuê người giúp đỡ từ nước láng giềng để đưa bảo bối nhà mình trở về.
Chàng thần Sấm Thor góp mặt trong bộ phim Nhiệm Vụ Giải Cứu (Nguồn: Internet)
Tyler Rake (Christ Hemsworth) là người đảm nhiệm chính trách nhiệm nặng nề này. Nhưng nếu phim chỉ bụp chéo xì xèo vài phát rồi xong nhiệm vụ thì còn gì hay chứ? Tên trùm ở Bangladesh đã bủa vây mọi lực lượng quân đội ở đây, hắn muốn chắc chắn đảm bảo rằng Tyler và con tin sẽ không còn mạng mà bước ra khỏi nơi đó.
Bộ phim hấp dẫn ngay từ những giây phút đầu tiên, khi mà người xem đã dần quen thuộc với các nhân vật và mạch cốt truyện. Sự kịch tính được đẩy lên dần dần và bùng nổ vỡ òa ở gần 2/3 cuối của bộ phim, khi mà Tyler gặp khó khăn cùng cậu bé Ovi lang thang trốn thoát khỏi thành phố Dhaka của Bangladesh.
Bộ phim đơn thuần về hành động (Nguồn: Internet)
Nhiều khán giả chia sẻ những liên tưởng thú vị sau khi coi bộ phim như thể vừa mới chơi một trò chơi nhập vai quen thuộc vậy. Nội dung đơn giản, mạch phim nhanh gọn, dễ hiểu, không quá nhiều plot twist hay triết lý sâu xa, thế nhưng điều này là đủ – với một bộ phim ra mắt vào sau dịp nghỉ lễ Tết Nguyên Đán hơn 100 ngày do dịch bệnh Covid-19 lan rộng. Người người nhà nhà đều cần đi làm, chạy công việc, vì thế một bộ phim đơn giản, thuần giải trí như thế này lại chiếm được nhiều cảm tình của khán giả hơn.
Các pha hành động và kỹ xảo mãn nhãn
Bộ phim Nhiệm Vụ Giải Cứu đơn thuần chỉ là hành động, vậy nên để “bù lỗ” lại phần cốt truyện không quá phức tạp, người xem được trải nghiệm những pha hành động vô cùng bắt mắt, “xịn sò ra trò” đến từ dàn diễn viên gạo cội. Cách quay để máy ảnh của Extractionnăm 2020 này đã đưa khán giả đến với những pha cháy nổ đẹp tuyệt vời, hiệu ứng hình ảnh hoành tráng, đẹp mắt và sống động tựa như thật vậy.
Những màn rượt đuổi mãn nhãn trong Extraction. (Nguồn: Internet)
Ngoài ra còn có những danh lam thắng cảnh nổi tiếng thế giới được lọt vào khung hình. Đặc biệt đất nước Bangladesh vốn hiếm khi được xuất hiện trên màn ảnh nhỏ, nay được lột tả một cách chân thực, toàn vẹn nhất. Từ con phố, lối sống, văn hóa, người dân, … đều góp phần giúp cho bộ phim thêm phần hấp dẫn, phù hợp và “thật” hơn trong mắt người xem, đồng thời đó cũng bộc lộ ra được nét phóng khoáng, thỏa mái, không lo lắng bị gò ép vào một khuôn khổ nào đấy.
Bên cạnh đó, không thể nhắc đến “thầm Sấm” Chris Hemsowrth – không cần phải lo lắng rằng sẽ có lỗi sạn trong phim bởi màn diễn xuất những pha hành động, đánh đấm tuyệt vời của anh chàng thần sấm này là quá ổn. Phản diện trong phim lẫn cậu bé Ovi, trợ thủ Saju và nữ lính đánh thuê Nik đều để lại những dấu ấn riêng biệt cho người xem.
Nếu bạn đang cần 1 bộ phim để xả stress thì Extraction sẽ là một lựa chọn đáng để cân nhắc đấy.
Những bài viết cùng chủ đề khác bạn có thể quan tâm như:
Ngoài ra đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin thú vị nhé!
]]>0thaouyenn<![CDATA[TOP 20 phim phiêu lưu hay nhất mọi thời đại theo IMDb]]>https://bloganchoi.com/?p=2184852020-01-09T23:56:42Z2020-01-09T23:56:42ZBạn là một người đam mê phiêu lưu? Bạn đang tìm kiếm các bộ phim phiêu lưu hay nhất mọi thời đại để “cày” trong dịp Tết? Vậy thì khỏi phải tìm kiếm đâu xa, BlogAnChoi đã tổng hợp 20 phim về đề tài phiêu lưu hay nhất do IMDb đánh giá cho bạn rồi đây!
1. The Lord Of The Rings: The Return Of The King (2003) – IMDb 8,9/10
Poster phim The Lord Of The Rings: The Return Of The King (ảnh: Internet)
Điểm IMDb: 8,9/10 (1.545.828 review)
Thể loại phim: Phiêu lưu, chính kịch, ảo tưởng.
Thời lượng của phim: 3 tiếng 21 phút
Đạo diễn: Peter Jackson
Độ tuổi phù hợp: 15+
Diễn viên chính: Elijah Wood, Viggo Mortensen, Ian McKellen,….
Ngày công chiếu đầu tiên: ngày 1/12/2003 tại New Zealand
Tổng doanh thu của phim: $1.120.424.614 (khoảng 26 ngàn tỷ VNĐ)
Link phim Netflix: Đang cập nhật
Một số giải thưởng:
11 giải Oscar năm 2004 cho: Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất, Dựng phim hay nhất, Chỉ đạo nghệ thuật xuất sắc nhất, Thiết kế trang phục đẹp nhất, Hoá trang xuất sắc nhất, Nhạc phim hay nhất, Ca khúc trong phim hay nhất, Hoà âm hay nhất, Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất
4 giải Quả Cầu Vàng năm 2004 cho: Đạo diễn xuất sắc nhất, Nhạc phim hay nhất, Ca khúc trong phim hay nhất, Phim hay nhất
4 giải BAFTA năm 2004 cho: Phim hay nhất, Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất, Quay phim xuất sắc nhất, Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất
Tóm tắt nội dung phim The Lord Of The Rings: The Return Of The King
Bộ phim tiếp tục kể về sự kiện khi Sauron huy động toàn lực lượng cho trận chiến khốc liệt cuối cùng, tấn công vào Gondor – vùng đất huyết mạch của loài người. Trong khi Aragorn đang lãnh đạo lực lượng thiện chiến chống lại đội quân tà ác của Sauron tại thành Minas Tirith khỏi mối đe dọa. Thì cùng lúc đó cả Frodo và Sam tiếp tục mang trên người gánh nặng trong nhiệm vụ tiêu diệt chiếc nhẫn theo đó là sự phản bội của Gollum khiến cả hai gặp biết bao khó khăn. Cuộc đối đầu cuối cùng giữa các thế lực thiện và ác, liệu cái ác có bị khuất phục trước cái thiện và đội quân của Sauron và chiếc nhẫn có bị tiêu diệt hay không?
Những điều thú vị về phim The Lord Of The Rings: The Return Of The King
Mỗi thành viên trong đoàn đã được tặng một món quà vào ngày quay cuối cùng của phim, thường là một món đạo cụ có ý nghĩa với vai diễn của từng diễn viên.
Một bộ phim bình thường trung bình có khoảng 200 cảnh quay với hiệu ứng hình ảnh. Bộ phim này có tận 1.488 cảnh quay với hiệu ứng hình ảnh
Ba bộ phim The Lord Of The Rings: The Return Of The King, The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring và The Lord of the Rings: The Two Towers được quay cùng một lúc.
Toàn bộ thời lượng của cả ba bộ phim Chúa tể của những chiếc nhẫn là khoảng 12 giờ từ khi bắt đầu đến khi kết thúc.
Tính đến tháng 2 năm 2004, nó đã trở thành bộ phim thứ hai phá vỡ mốc 1 tỷ đô la doanh thu phòng vé trên toàn thế giới. Titanic (1997) là phim đầu tiên.
Bộ phim giả tưởng đầu tiên giành giải Oscar cho Phim hay nhất
Nhân vật Gollum đã nói từ “quý giá” (precious) tổng cộng mười bảy lần trong bộ phim này
Trailer phim The Lord Of The Rings: The Return Of The King
Diễn viên chính: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page,…
Ngày công chiếu đầu tiên: 8/7/2010 tại Anh
Ngày ra rạp: 6/8/2010
Tổng doanh thu của phim: $829.895.144 (khoảng 19 ngàn tỷ VNĐ)
Một số giải thưởng:
4 Giải Oscar năm 2011 cho: Quay phim xuất sắc nhất, Hoà âm hay nhất, Biên tập âm thanh xuất sắc nhất, Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất
3 Giải BAFTA năm 2011 cho: Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất, Thiết kế sản xuất xuất sắc nhất, Âm thanh xuất sắc nhất
Giải Screen Actors Guild năm 2011 cho Màn biểu diễn xuất sắc nhất của dàn diễn viên trong một bộ phim
Giải AFI năm 2011 cho Phim của năm
6 Giải Critics Choice năm 2011 cho: Quay phim xuất sắc nhất, Chỉ đạo nghệ thuật xuất sắc nhất, Dựng phim hay nhất, Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất, Âm thanh hay nhất, Phim hành động hay nhất
Tóm tắt nội dung phim Inception
Dom Cobb là một tên trộm lành nghề, tuyệt vời nhất trong nghệ thuật khai thác những mối nguy, đánh cắp những bí mật quý giá từ sâu trong tiềm thức của con người, khi tâm trí dễ bị tổn thương nhất. Khả năng hiếm có của Cobb đã khiến anh ta trở thành một “tay chơi” đáng thèm muốn trong thế giới gián điệp mới đầy rắc rối này, nhưng nó cũng khiến anh trở thành một tên tội phạm đang chạy trốn khỏi lệnh truy nã của quốc tế. Bấy giờ Cobb đang được tao cho một cơ hội để chuộc lỗi. Một công việc cuối cùng có thể mang lại cho anh một cuộc sống của một người bình thường, nhưng chỉ khi anh có thể hoàn thành những phi vụ mà không ai có thể làm được.
Những điều thú vị về phim Inception
Kate Winslet ban đầu đã đi thử vai cho nhân vật Mal, nhưng sau đó cô đã từ chối bởi vì cô không thấy được bản thân mình trong nhân vật.
Mặc dù là một trong những diễn viên được quảng bá nhiều nhất cho bộ phim này, nhưng nam diễn viên kỳ cựu Michael Caine chỉ có ba phút ngắn ngủi lên hình.
Đây là bộ phim cuối cùng được quay bằng phim và giành được giải Oscar cho Quay phim xuất sắc nhất. Tất cả những bộ phim chiến thắng trước đó đều được quay bằng máy quay kỹ thuật số
Là bộ phim được tải lậu nhiều thứ ba trong năm 2010 ( với 9,72 triệu lượt tải xuống trên BitTorrent), sau Avatar (2009) (16,58 triệu lượt tải xuống) và Kick-Ass (2010) (11,4 triệu lượt tải xuống).
3. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)- IMDb 8,8/10
Poster phim The Lord Of The Rings: The Fellowship Of The Ring (Ảnh: Internet)
Điểm IMDb: 8,8/10 (1.557.691 review)
Thể loại phim: Phiêu lưu, chính kịch, ảo tưởng.
Thời lượng của phim: 2 tiếng 58 phút
Đạo diễn: Peter Jackson
Độ tuổi phù hợp: 15+
Diễn viên chính: Elijah Wood, Viggo Mortensen, Ian McKellen,….
Ngày công chiếu đầu tiên: 10/12/2001 tại Anh
Tổng doanh thu của phim: $872.491.916 (khoảng 20 ngàn tỷ VNĐ)
Link phim Netflix: Đang cập nhật
Một số giải thưởng:
4 Giải Oscar năm 2002 cho: Quay phim xuất sắc nhất, Hoá trang xuất sắc nhất, Nhạc phim xuất sắc nhất, Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất
3 Giải BAFTA năm 2002 cho: Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất, Hoá trang xuất sắc nhất, Phim hay nhất
Giải Audience năm 2002 tại lễ trao giải BAFTA
Giải David Lean năm 2002 cho Đạo diễn tại tại lễ trao giải BAFTA
Giải Screen Actors Guild năm 2002 cho Vai nam phụ xuất sắc nhất
3 Giải AFI của Viện Phim Mỹ năm 2002 cho:Phim của năm, Thiết kế hình ảnh của năm, Chỉ đạo kỹ thuật của năm
Tóm tắt nội dung phim The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring
Một chiếc nhẫn cổ được cho là đã mất trong nhiều thế kỷ bỗng nhiên được tìm thấy, thông qua một chuỗi sự kiện kỳ lạ đã đến tay một người Hobbit nhỏ tên là Frodo. Khi Gandalf phát hiện ra chiếc nhẫn trên thực tế là Chiếc nhẫn của Chúa tể bóng tối Sauron, Frodo phải thực hiện một nhiệm vụ cam go đó là đến Khe núi Hủy diệt để phá hủy nó.
Tuy nhiên anh không đi một mình, đồng hành cùng anh có phù thủy Gandalf, yêu tinh Legolas, thần lùn Gimli , Aragorn, Boromir và ba người bạn Hobbit của anh là Merry, Pippin và Samwise. Vượt qua biết bao khó khăn, hiểm trở, đối mặt với cái ác và nguy hiểm đang chực chờ họ ở mọi nơi, họ vẫn phải tiếp tục đi. Nhiệm vụ tiêu diệt Chiếc nhẫn là hy vọng duy nhất cho sự kết thúc của triều đại Đen tối đang hiện hữu.
Những điều thú vị về phim The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring
Các diễn viên thường phải bay đến các địa điểm vùng quê hẻo lánh để quay bằng trực thăng.
Orlando Bloom có được vai yêu tinh Legolas chỉ hai ngày trước khi anh tốt nghiệp trường kịch nghệ.
Nữ diễn viên Liv Tyler đã vô tình tự đâm vào đùi phải của mình khi quay phân đoạn “Nếu bạn muốn anh ta, hãy đến và yêu cầu anh ta!” (“If you want him, come and claim him!”). Cảnh quay này được xuất hiện trong những video đằng sau hậu trường của bộ phim.
Orlando Bloom đã thực hiện hầu hết các pha nguy hiểm của mình trong bộ phim này, và hậu quả là anh đã bị gãy xương sườn.
Bản gốc ban đầu của bộ phim có thời lượng tận 4 giờ 30 phút
Trailer phim The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring
4. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) – IMDb 8,7/10
Poster phm The Lord Of The Rings: The Two Towers (ảnh: Internet)
Điểm IMDb: 8,7/10 (1.395.263 review)
Thể loại phim: : Phiêu lưu, chính kịch, ảo tưởng.
Thời lượng của phim: 2 tiếng 59 phút
Đạo diễn: Peter Jackson
Độ tuổi phù hợp: 15+
Diễn viên chính: Elijah Wood, Viggo Mortensen, Ian McKellen,….
Ngày công chiếu đầu tiên: 5/12/2002 tại Mỹ
Tổng doanh thu của phim: $927.600.630 (khoảng 21 ngàn tỷ VNĐ)
Link phim Netflix: Đang cập nhật
Một số giải thưởng:
Giải Oscar năm 2003 cho: Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất, Biên tập âm thanh xuất sắc nhất
Giải BAFTA năm 2003 cho: Thiết kế trang phục xuất sắc nhất, Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất
Giải AFI năm 2003 của Viện Phim Mỹ cho Phim của năm
Giải Gold Angel năm 2003 tại lễ trao giải Angel cho Phim phiêu lưu hay nhất
Giải Phim nước ngoài hay nhất năm 2003 của Viện Phim Úc
Giải Grammy năm 2004 cho Album nhạc phim hay nhất
Tóm tắt nội dung phim The Lord of the Rings: The Two Towers
Cuộc hành trình đi hủy diệt Chiếc nhẫn tiếp tục với bao nguy hiểm chờ đợi Frodo ở phía trước. Lần này, anh và Sam tiếp tục cùng nhau tới Mordor để tiêu hủy chiếc nhẫn nhưng họ phát hiện ra họ đang bị theo dõi bởi Gollum tuy nhiên mấy chốc sau đó Gollum và họ sớm trở thành bạn đồng hành với nhau, Merry và Pippin thì lại bị Uruk-hai bắt giữ, còn Aragorn , Legolas và Gimli thì lại đang liên minh với tộc người Roha và chuẩn bị tham chiến dưới sự chỉ huy của vị vua già Theoden.
Những điều thú vị về phim The Lord of the Rings: The Two Towers.
Andy Serkis nói rằng giọng nói của nhân vật Gollum là được ông dựa trên âm thanh của một con mèo đang ho khi đang bị mắc tóc.
Trong cảnh nhân vật Gollum ăn cá sống, thực ra là do nam diễn viên Andy Serkis đang nhai một cây kẹo mút hình con cá.
Những con ngựa chết có thể được nhìn thấy ở cuối các cảnh chiến đấu đều được làm bằng nhựa dẻo.
Thiết kế cho nhân vật Gollum đã mất hơn một trăm tác phẩm điêu khắc phác thảo, và hơn một nghìn bản vẽ để tạo hình nhân vật được đúng với yêu cầu của bộ phim..
Thay vì thuê, tất cả những con ngựa thực sự được mua để sử dụng cho mục đích sản xuất, để cho chúng có cơ hội đi ra vào nơi quay phim liên tục để làm quen với không khí của đoàn làm phim.
Bộ phim duy nhất có cả ba bộ phim được đề cử cho 100 Bộ phim hay nhất mọi thời đại của Viện phim Mỹ (AFI).
Trailer phim The Lord of the Rings: The Two Towers
5. Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back (1980) – IMDb 8,7/10
Điểm IMDb: 8,7/10 (1.089.265 review)
Thể loại phim: Phiêu lưu, hành động, ảo tưởng
Thời lượng của phim: 2 tiếng 4 phút
Đạo diễn: Irvin Kershner
Độ tuổi phù hợp: 11+
Diễn viên chính: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher,….
Ngày công chiếu đầu tiên: 17/5/1980 tại Mỹ
Tổng doanh thu của phim: $547.879.454 (khoảng 12 ngàn tỷ)
Link phim Netflix: Đang cập nhật
Một số giải thưởng:
Giải Oscar năm 1981 cho Âm thanh hay nhất
Giải Oscar Thành tựu đặc biệt năm 1981 cho Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất
Giải Anthony Asquith cho Nhạc phim tại lễ trao giải BAFTA năm 1981
Saturn năm 1981 tại lễ trao giải của Viện Hàn Lâm Phim khoa học viễn tưởng, kỳ ảo và kinh dị cho: Bộ sưu tập DVD xuất sắc nhất, Phim khoa học viễn tưởng xuất sắc nhất, Nam diễn viên chính xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Hiệu ứng xuất sắc nhất
Giải DVDX Award tại giải thưởng DVD độc quyền năm 2005 cho: DVD tổng thể, phim kinh điển hay nhất, Thiết kế menu đẹp nhất
Giải Golden Screen tại lễ trao giải Golden Screen năm 1981
Giải GoldSpirit tại lễ trao giải GoldSpirit năm 2004 cho Nhà soạn nhạc xuất sắc nhất
Tóm tắt nội dung phim Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back
Sau khi phiến quân bị áp đảo tàn bạo bởi Đế chế trên hành tinh băng Hoth, Luke Skywalker bắt đầu được sự huấn luyện Jedi với Yoda, trong khi bạn bè của anh thì đang bị Darth Vader và một thợ săn tiền thưởng tên là Boba Fett truy đuổi khắp thiên hà. Luke liệu phải làm gì để giải cứu các bạn của anh và liệu anh có tiêu diệt được Darth Vader và Boba Fett hay không?
Những điều thú vị về phim Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back
Những cảnh quay mà Luke sử dụng sức mạnh Jedi của mình để lấy lại thanh kiếm ánh sáng của mình từ xa đã được thực hiện bằng cách cho nam diễn viên Mark Hamill ném thanh kiếm ánh sáng đi, và sau đó chạy ngược lại đoạn phim.
Nam diễn viên Mark Hamill đã phải đập đầu tổng cộng mười sáu lần trên trần nhà của Yoda cho đến khi đạo diễn Irvin Kershner hài lòng.
Một trong những mục tiêu của George Lucas khi thực hiện phần tiếp theo của Star Wars là bộ phim phải độc lập về tài chính với Hollywood và ông đã thực hiện thành công mục tiêu với bộ phim này.
Ánh sáng cho các cảnh hiệu ứng hình ảnh trong không gian mạnh đến nỗi một số mô hình đã tan chảy.
Darth Vader xếp hạng 3 trong danh sách 50 nhân vật phản diện vĩ đại nhất của Viện Phim Mỹ (AFI).
Bộ phim có doanh thu cao nhất trong năm 1980.
Trailer phim Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back
Diễn viên chính: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain,…
Ngày công chiếu đầu tiên: 26/10/2014 tại Mỹ
Ngày ra rạp: 7/11/2014
Tổng doanh thu của phim: $677.471.339 (khoảng 15 ngàn tỷ)
Link phim Netflix: Đang cập nhật
Một số giải thưởng:
Giải Oscar năm 2015 cho Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất
Giải BAFTA năm 2015 cho Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất
Giải Saturn năm 2015 tại lễ trao giải của Viện Hàn Lâm Phim khoa học viễn tưởng, kỳ ảo và kinh dị cho: Phim khoa học viễn tưởng xuất sắc nhất, Hiệu ứng xuất sắc nhất, Thiết kế sản xuất xuất sắc nhất, Nhạc phim xuất sắc nhất, Kịch bản gốc xuất sắc nhất, Màn biểu diễn xuất sắc nhất của một diễn viên trẻ
Giải AFI năm 2015 của Viện Phim Mỹ cho Phim của năm
Giải Golden Trailer năm 2015 cho:Nhạc phim hay nhất, Teaser hay nhất
Tóm tắt nội dung phim Interstellar
Bộ phim kể về Cooper, một cựu phi công của NASA, nay đã bỏ cộng việc trên để trở về với cuộc sống nông nghiệp cùng với 2 người con của anh. Tuy nhiên khi các nguồn tài nguyên thiên nhiên trên trái đất dần cạn kiệt dẫn loài người tới bờ của sự huỷ diệt, thức ăn khan hiếm, những cơn bão cát tàn phá tàn phá mùa màng, thì Cooper được do chính NASA yêu cầu thực hiện một nhiệm vụ táo bạo nhằm tìm ra biện pháp giải quyết các hiện tượng trên và cố gắng đảm bảo sự sống còn của nhân loại. Cooper phải đứng trước lựa chọn liệu anh sẽ hy sinh bản thân để dấn thân vào cuộc hành trình mạo hiểm để cứu lấy loài người hay là anh sẽ từ bỏ mà ở lại Trái Đất cùng với gia đình của anh
Những điều thú vị về phim Interstellar
Anne Hathaway bị hạ thân nhiệt khi quay phim ở Iceland, do thực tế là bộ đồ phi hành gia của cô đã hở trong khi quay những cảnh trong vùng có nước lạnh.
Những đám mây bụi khổng lồ trên phim, thực tế là được tạo ra tại chỗ, đoàn phim đã sử dụng quạt lớn để thổi cho đám bụi bay lên.
Nhà vật lý lý thuyết, Tiến sĩ Kip Thorne, người mà có tác phẩm truyền cảm hứng cho bộ phim này, đã liên lạc với đạo diễn Christopher Nolan để được đóng một vai khách mời trong phim.
Bộ phim thứ 7 của đạo diễn Christopher Nolan được liệt kê trong top 250 của IMDb
Bộ phim thứ tư liên tiếp của Christopher Nolan được vinh danh là một trong mười phim hay nhất trong năm của AFI (Viện Phim Mỹ).
Đây là bộ phim được xếp hạng cao nhất trong top 250 phim của IMDb trong năm 2014
Trailer phim Interstellar
7. Vùng Đất Linh Hồn (2001) – IMDb 8,6/10
Poster phim Spirited Away (ảnh: Internet)
Điểm IMDb: 8,6/10 (581.215 review)
Thể loại phim: Phiêu lưu, hoạt hình, gia đình
Thời lượng của phim: 2 tiếng 5 phút
Đạo diễn: Hayao Miyazaki
Độ tuổi phù hợp : 10+
Diễn viên chính: Daveigh Chase, Suzanne Pleshette, Miyu Irino,…
Ngày công chiếu đầu tiên: 20/7/2001 tại Nhật
Ngày ra rạp: tháng 1/2011 tại Liên hoan phim Hoạt hình Nhật Bản
Tổng doanh thu của phim: $347.742.810 (khoảng 8 ngàn tỷ VNĐ)
Link phim Netflix: Đang cập nhật
Một số thưởng:
Giải Oscar năm 2003 cho Phim hoạt hình hay nhất
Giải Saturn năm 2003 tại lễ trao giải của Viện Hàn Lâm Phim khoa học viễn tưởng, kỳ ảo và kinh dị cho Phim hoạt hình hay nhất
Giải Silver Screen năm 2003 tại Liên hoan phim Amsterdam
Giải Blue Ribbon năm 2003 cho Phim hay nhất tại lễ trao giải Blue Ribbon
Giải Viện Hàn lâm Nhật Bản năm 2002 tại lễ trao giải của Viện Hàn lâm Nhật Bản cho:Phim hay nhất, Ca khúc hay nhất
Giải Golden Trailer năm 2003 cho Phim hoạt hình hay nhất tại lễ trao giải Golden Trailer
Tóm tắt nội dung phim Spirited Away
Câu chuyện kể về cô bé bướng bỉnh Chihiro, Chihiro cùng gia đình chuyển về vùng quê để sinh sống theo công việc của cha cô, đang trên đường đến nhà mới thì bất ngờ cha cô rẽ vào con đường lạ đến một thành phố bị bỏ hoang, không bóng người. Tuy nhiên, do bị cuốn hút bởi mùi vị hấp dẫn của thức ăn ở đây nên cha mẹ cô đã không “kìm” được nên họ đã ăn uống một cách vô tội vạ và kết quả họ bị biến thành những con heo khổng lồ. Còn thành phố bị bỏ hoang kia thì sau khi trời tối, tất cả đều sống dậy, những bóng ma bắt đầu hoạt động. Và cô bé Chihiro nhút nhát, bướng bỉnh phải một mình sinh tồn tại vùng đất ma quái này và giải cứu bố mẹ mình và thoát khỏi đây.
Những điều thú vị về phim Spirited Away
Để làm sống động cảnh mà Chihiro buộc cho Haku uống thuốc ở hình dạng rồng, đạo diễn Hayao Miyazaki đã cho các họa sĩ hoạt hình của mình nghiên cứu miệng của một con chó khi được cho ăn trong khi một bác sĩ thú y giữ hàm dưới của nó.
Mặc dù có cốt truyện phong phú với các nhân vật được được phát triển đa dạng, nhưng bộ phim thật ra không có kịch bản. Trên thực tế, phim của đạo diễn Miyazaki chưa bao giờ có kịch bản. Đạo diễn Miyazaki thật ra còn không biết cốt truyện sẽ đi đến đâu và anh để nó diễn ra một cách tự nhiên. “Tôi thật ra không phải là người làm phim, mà chính bộ phim tự nó làm cho chính nó và tôi không có lựa chọn nào khác ngoài việc làm theo” đạo diễn Miyazaki chia sẻ
Mặc dù đạo diễn Hayao Miyazaki đã cân nhắc đến việc giải nghệ sau khi hoàn thành xong bộ phim Princess Mononoke (1997), nhưng anh đã được truyền cảm hứng để làm bộ phim này sau khi trông thấy cô gái 10 tuổi đầy ủ rũ của một người bạn của mình.
Đây là bộ phim đầu tiên chạm mốc 200 triệu đô la doanh thu phòng vé trước khi được công chiếu ở Hoa Kỳ.
Bộ phim hoạt hình đầu tiên được đề cử (và giành) một giải Oscar. Nó cũng có thời lượng dài nhất trong số các bộ phim khác được đề cử hoặc chiến thắng trong hạng mục đó (2 tiếng 5 phút).
Bộ phim họat hình nước ngoài đầu tiên thắng giải Oscar cho phim Hoạt hình hay nhất cho đến tận bây giờ
Trailer phim Spirited Away
8. Star Wars ( Chiến tranh giữa các vì sao) 1977 – IMDb 8,6/10
Poster phim Star Wars (ảnh: Internet)
Điểm IMDb: 8,6/10 (1.158.940 review)
Thể loại phim: Hành động, phiêu lưu, ảo tưởng
Thời lượng của phim: 2 tiếng 1 phút
Đạo diễn: George Lucas
Độ tuổi phù hợp: 10+
Diễn viên chính: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher,…
Ngày công chiếu đầu tiên: 25/5/1977
Tổng doanh thu của phim: $775.512.064 (khoảng 17 ngàn tỷ VNĐ)
Link phim Netflix: Đang cập nhật
Một số giải thưởng:
5 Giải Oscar năm 1978 cho:Chỉ đạo nghệ thuật xuất sắc nhất, Thiết kế trang phục đẹp nhất, Âm thanh xuất sắc nhất, Dựng phim xuất sắc nhất, Nhạc phim hay nhất
Giải Oscar Thành tựu đặc biệt cho Hiệu ứng m thanh xuất sắc nhất
Giải Golden Globes năm 1978 cho Nhạc phim hay nhất
Giải Âm nhạc điện ảnh Anthony Asquith cho Nhạc phim hay nhất tại lễ trao giải BAFTA năm 1978
Giải BAFTA năm 1978 cho m thanh xuất sắc nhất
13 Giải Saturn năm 1978 tại lễ trao giải của Viện Hàn Lâm Phim khoa học viễn tưởng, kỳ ảo và kinh dị cho: Bộ sưu tập DVD xuất sắc nhất, Phim khoa học viễn tưởng xuất sắc nhất, Vai nam phụ xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Nhạc phim xuất sắc nhất, Trang phục xuất sắc nhất, Hoá trang xuất sắc nhất, Hiệu ứng xuất sắc nhất, Biên tập xuất sắc nhất, Âm thanh xuất sắc nhất, Chỉ đạo nghệ thuật xuất sắc nhất, Trang trí trường quay xuất sắc nhất, Quay phim xuất sắc nhất
Tóm tắt nội dung phim Star Wars
Luke Skywalker, một chàng trai trẻ gan dạ nhưng bốc đồng sống trên hành tinh Tatooine bụi bặm với cô và chú của anh, anh có một mong ước và nóng lòng trải nghiệm cuộc sống của một người lính Rebel như những người bạn của mình ở Học viện nhưng chú của anh lại cần anh cho vụ thu hoạch tiếp theo của gia đình nên không cho phép anh đến Học viện. Trong khi đó, một kẻ thủ ác đã chiếm lấy thiên hà và tạo ra một “Death Star” có khả năng phá hủy toàn bộ các hành tinh. Công chúa Leia – người lãnh đạo trong phong trào kháng chiến, đã mua lại toàn bộ Death Star và đặt chúng vào một cỗ máy R2-D2 để đi tìm Obi-wan Kenobi. Trước khi tìm thấy anh ta, R2-D2 lại đáp xuống tại trang trại của Skywalkers cùng với người bạn C-3PO. Luke liền đi theo sau theo dõi R2-D2 khi đang lang thang vào sa mạc, cuối cùng họ tình cờ gặp được Obi-wan. Luke, Obi-wan, R2-D2 và C-3PO liệu sẽ có thể tiêu diệt được Death Star hay không , hay kẻ xấu xa kia sẽ chiến thắng và cai trị mãi mãi các hành tinh?
Những điều thú vị về phim Star Wars
Đạo diễn George Lucas đã từng rất chắc chắn rằng bộ phim này sẽ thất bại, nên thay vì tham dự buổi ra mắt, ông đã đi nghỉ ở Hawaii cùng với một người bạn của ông – đạo diễn Steven Spielberg – đây cũng là nơi mà họ đã cùng nảy ra ý tưởng cho bộ phim Indiana Jones: And the Raiders of the Lost Ark (1981).
Đây là bộ phim đầu tiên đạt cột mốc 300 triệu đô la.
Trong phân cảnh với máy ép rác, nam diễn viên Mark Hamill đã phải nhịn thở lâu đến nỗi mà mạch máu trên mặt của anh đã bị vỡ
Nhân vật Darth Vader chỉ có vỏn vẹn 12 phút trên phim
Đạo diễn George Lucas ban đầu muốn nam diễn viên huyền thoại Orson Welles lồng tiếng cho nhân vật Darth Vader, nhưng cuối cùng ông lại từ bỏ ý tưởng đó vì ông nghĩ rằng giọng của Orson Welles sẽ dễ dàng được khán giả xem phim nhận biết.
Nhạc phim do John Williams được xếp hạng nhất trong top 100 năm của Nhạc phim hay nhất của viện Phim ảnh AFI
Trailer phim Star Wars
9. Seven Samurai (1954) – IMDb 8,6/10
Poster phim Seven Samurai(ảnh: Internet)
Điểm IMDb: 8,6/10 (294.086 review)
Thể loại phim: Hành động, phiêu lưu, chính kịch
Thời lượng của phim: 3 tiếng 27 phút
Đạo diễn: Akira Kurosawa
Diễn viên chính: Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Keiko Tsushima,…
Ngày công chiếu đầu tiên: 26/4/1954
Tổng doanh thu của phim: $322.773 (khoảng 7 triệu VNĐ)
Link phim Netflix: Đang cập nhật
Một số giải thưởng:
Giải Diploma of Merit năm 1959 tại lễ trao giải Jussi Awards cho:Nam diễn viên nước ngoài xuất sắc nhất
Đạo diễn phim nước ngoài xuất sắc nhất
Giải Mainichi Film Concours năm 1955 cho Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất
Giải OFTA Film Hall of Fame năm 2002 Hiệp hội Điện ảnh và Phim Truyền hình trực tuyến cho Phim hay nhất
Giải Sư Tử Bạc năm 1954 tại Liên hoan phim Venice
Tóm tắt nội dung phim Seven Samurai
Vào thế kỷ XVI, tại Nhật Bản, một ngôi làng nghèo thường bị cướp bóc bởi những tên cướp có vũ trang. Tộc trưởng của ngôi làng khuyên dân làng nên thuê một Ronin để bảo vệ ngôi làng của họ. Thế là bốn nông dân đi đến thị trấn để tìm kiếm những người bảo vệ cho họ.
Thế nhưng các Ronin khác lại đòi hỏi tiền công mà các dân làng chỉ có khả năng cung cấp ba bữa cơm mỗi ngày và chỗ ở cho các Ronin. Tuy nhiên, trong cái rủi có cái may, họ thành công thuê được một cựu chiến binh ấm áp Kambei Shimada, Kambei Shimada lại khuyên rằng họ cần sáu samurai khác để sát cánh cùng ông bảo vệ vùng đất của họ. Thế là Kambei tuyển mộ năm samurai cần thiết và chàng hề dũng cảm Kikuchiyo để cùng bảo vệ cho ngôi làng.
Sau khi tuyển mộ xong, Kambei vạch ra một chiến lược phòng thủ cho các samurai và họ còn huấn luyện cho nông dân cách phòng vệ cho vùng đất và gia đình của họ để tăng thêm sức mạnh cho trận chiến đang đến gần.
Những điều thú vị về phim Seven Samurai
Sau nhiều tháng nghiên cứu, tất cả bảy nhân vật chính trong phim đều được dựa trên các samurai có thật trong lịch sử.
Tổ tiên của đạo diễn Akira Kurosawa thật ra là samurai, khoảng 100 năm trước khi ông thực hiện bộ phim này.
Việc quay phim đã phải dừng lại nhiều lần do thiếu ngựa để sử dụng cho những cảnh chiến đấu cuối cùng.
Bộ phim cao gấp bốn lần so với ngân sách ban đầu, bởi vì thời lượng sản xuất đã kéo dài tới 148 ngày.
Khi bộ phim được công chiếu, đây là bộ phim Nhật Bản có chi phí đắt đỏ nhất từng được thực hiện. Tuy nhiên, theo tiêu chuẩn Hollywood thời đó, thì đây chỉ là một ngân sách khá khiêm tốn.
Nam diễn viên Takashi Shimura được cho là một hậu duệ của một samurai.
Trailer phim Seven Samurai
10. Avengers: Endgame (2019) – IMDb 8,5/10
Poster phim Avengers: End Game (ảnh: Internet)
Điểm IMDb: 8,5/10 (629.493 review)
Thể loại phim: Hành động, phiêu lưu, chính kịch
Thời lượng của phim: 3 tiếng 1 phút
Đạo diễn: Anthony Russo, Joe Russo
Độ tuổi phù hợp : 15+
Diễn viên chính: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo,…
Ngày công chiếu đầu tiên: 22/4/2019 tại Mỹ
Ngày ra rạp: 29/4/2019
Tổng doanh thu của phim: $2.797.800.564 (khoảng 64 ngàn tỷ VNĐ)
Link phim Netflix: Đang cập nhật
Một số giải thưởng:
6 giải Saturn năm 2019 tại lễ trao giải của Viện Hàn Lâm Phim khoa học viễn tưởng, kỳ ảo và kinh dị cho:Phim chuyển thể từ truyện tranh hay nhất, Nam diễn viên chính xuất sắc nhất, Biên tập xuất sắc nhất, Hoá trang xuất sắc nhất, Thiết kế sản xuất xuất sắc nhất, Hiệu ứng xuất sắc nhất
Giải Golden Angel năm 2019 tại lễ trao giải của Liên hoan phim Mỹ – Trung cho phim Mỹ nổi tiếng nhất ở Trung Quốc
Giải Dragon năm 2019 cho Phim khoa học viễn tưởng, ảo tưởng hay nhất
Giải Golden Trailer năm 2019 cho: Phim khoa học viễn tưởng hay nhất, Hành trình viễn tưởng xuất sắc nhất
Giải People’s Choice Awards cho:Phim hay nhất, Phim hành động hay nhất, Nam diễn viên được yêu thích nhất
Tóm tắt nội dung phim Avengers: Endgame
Avengers: Endgame tiếp tục các sự kiện trong Avengers: Infinity War, khiến các Avengers bị chia rẽ và đánh bại.
Thanos đã chiến thắng và sử dụng Viên đá Vô cực để lấy đi một nửa toàn bộ các sự sống trong vũ trụ. Chỉ còn lại các Avengers như – Iron Man, Captain America, Thor, Hulk, Black Widow và Hawkeye, cùng với một số đồng minh chủ chốt như War Machine, Ant-Man, Rocket Raccoon, Nebula và Captain Marvel. Mỗi cá nhân họ phải làm gì để cứu vãn mọi chuyện, biệt đội siêu anh hùng Avengers lại tập hợp một lần nữa để đảo ngược hành động của Thanos và khôi phục lại trật tự của vũ trụ.
Những điều thú vị về phim Avengers: Endgame
Robert Downey Jr. là người duy nhất trong dàn diễn viên đọc toàn bộ các kịch bản
Robert Downey Jr. đã từng kể với 2 vị đạo diễn Anthony Russo và Joe Russo về việc các con của anh hay nói với anh “I love you 3000”. Và các đạo diễn thích cụm từ này đến mức họ đã quyết định đưa nó vào phim.
Evangeline Lilly và Paul Rudd đã quay song song Ant Man & The Wasp và bộ phim này trong cùng một năm (2018)
Robert Downey Jr. đã chính thức vượt qua kỷ lục của Hugh Jackman trong các lần xuất hiện trong phim với cùng một vai siêu anh hùng, tổng cộng mười lần chỉ trong 11 năm, trong khi Hugh Jackman đã phải mất 17 năm
Bộ phim cuối cùng có sự xuất hiện của Stan Lee với vai trò là khách mời
Avengers: Endgame là bộ phim đầu tiên đạt cột mốc hơn một tỷ đô la khi được công chiếu vào cuối tuần tại rạp
Đa số các cuộc đối thoại tranh luận về du hành thời gian thật ra là các cuộc trò chuyện với các nhà khoa học lượng tử thực sự
Bộ phim ban đầu được đặt tên là Avengers: Infinity War, Part II.
Trailer phim Avengers: Endgame
11. Avengers: Infinity War (2018) – IMDb: 8,5/10
Poster phim Avengers: Infinity War (ảnh: Internet)
Điểm IMDb: 8,5/10 (734.642 review)
Thể loại phim: Hành động, phiêu lưu, viễn tưởng
Thời lượng của phim: 2 tiếng 29 phút
Đạo diễn: Anthony Russo, Joe Russo
Độ tuổi phù hợp : 15+
Diễn viên chính: Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo,….
Ngày công chiếu đầu tiên: 23/4/2018 tại Mỹ
Ngày ra rạp: 25/4/2018
Tổng doanh thu của phim: $2.048.359.754 (khoảng 47 ngàn tỳ VNĐ)
Link phim Netflix: Đang cập nhật
Một số giải thưởng:
Giải Saturn năm 2019 tại lễ trao giải của Viện Hàn Lâm Phim khoa học viễn tưởng, kỳ ảo và kinh dị cho Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất
Giải Điện ảnh Hollywood năm 2018 cho Hiệu ứng hình ảnh của năm
Giải Kids’ Choice năm 2019 cho Phim được yêu thích nhất
Giải People’s Choice Awards năm 2018 cho:Phim được yêu thích nhất, Phim hành động được yêu thích nhất, Nữ diễn viên được yêu thích nhất
Giải Teen Choice năm 2018 cho:Phim hành động được yêu thích nhất, Nữ diễn viên được yêu thích nhất, Nam diễn viên được yêu thích nhất
Tóm tắt nội dung phim Avengers: Infinity War
Khi Avengers và các đồng minh của họ đang bảo vệ thế giới khỏi các mối đe dọa trong yên bình thì một mối nguy hiểm mới đã xuất hiện từ bóng tối vũ trụ: Thanos. Mang danh là một kẻ độc tài tàn ác khét tiếng thiên hà, Thanos với mong muốn tiêu diệt 1 nửa nhân loại trên các hành tinh để cân bằng với nguồn tài nguyên vũ trụ nên đã đi thu thập 6 viên đá vô cực.
Biết được âm mưu của gã Titan điên rồ này, các siêu anh hùng trên trái đất đã cùng nhau đứng lên để ngăn chặn gã, số phận và sự tồn tại của Trái đất chưa bao giờ trở nên mong manh hơn như lúc này. Họ liệu sẽ thành công trong việc ngăn chặn và Thanos có đạt được mục đích của mình hay không?
Những điều thú vị về phim Avengers: Infinity War
Tom Holland không được phép đọc kịch bản cho bộ phim này, vì trước đó anh đã tiết lộ quá nhiều nội dung của bộ phim Spider-Man: Homecoming (2017). Trong một trong những video quảng bá cho bộ phim, một số thành viên trong đoàn phim đang ở trong một phòng thẩm vấn từ chối tiết lộ bất kỳ phân đoạn nào của bộ phim, và khi đó miệng của Tom Holland đang bị dán chặt bằng băng keo dính.
Mark Ruffalo tiết lộ rằng anh đã được đưa cho đọc một kịch bản giả, do thói quen vô tình tiết lộ nội dung của các bộ phim Marvel trước đó . Anh còn nói đùa trong một cuộc phỏng vấn rằng kịch bản giả mà anh được đọc thật ra lại còn hay hơn kịch bản thật.
Tại thời điểm bộ phim được công chiếu, đây là bộ phim có chi phí đắt đỏ thứ hai trong Vũ trụ Điện ảnh Marvel và là bộ phim siêu anh hùng đắt thứ hai mọi thời đại.
Avengers: Infinity War trở thành bộ phim thứ tư thu về hơn hai tỷ đô la trên toàn thế giới, sau Avatar (2009), Titanic (1997) và Star Wars: Episode VII – The Force Awakens (2015).
Cái tên “Thanos” thật ra là một dạng viết tắt của một cái tên Hy Lạp “Thanatos”, có nghĩa là “cái chết” trong tiếng Hy Lạp.
Anh em nhà Russo đã xác nhận rằng những gì đã xảy ra trong Captain America 3: Civil War (2016) vẫn sẽ tiếp tục trong bộ phim này, nơi mà các đội vẫn sẽ bị chia rẽ cho đến khi họ buộc phải đoàn kết với nhau để chống Thanos. Vì thế mà đội Avengers gốc không bao giờ tái hợp hoàn toàn như một đội trong bộ phim này.
Bộ phim này đã vượt mốc doanh thu phòng vé trên toàn thế giới là một tỷ đô la trong thời gian kỷ lục mười một ngày sau khi được phát hành. Đây là bộ phim thứ sáu của Marvel làm được điều này.
Tính đến tháng 5 năm 2018, có tổng cộng ba bộ phim của Marvel được ra rạp cùng một lúc, đó là: Black Panther (2018) và Deadpool 2 (2018).
Bộ phim ban đầu được lên kế hoạch là sẽ phát hành đúng sáu năm sau khi phát hành Avengers (2012), nhưng sau đó Marvel đã dời ngày phát hành đến ngày 27 tháng 4.
Tấm khiên của Captain America hoàn toàn không xuất hiện trong bộ phim này.
Diễn viên chính: Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen,…
Ngày công chiếu đầu tiên: 1/5/2000
Tổng doanh thu của phim: $460.583.960 ( khoảng 10 ngàn tỷ VNĐ)
Link phim Netflix: Đang cập nhật
Một số giải thưởng:
5 Giải Oscar năm 2015 cho:Phim hay nhất, Thiết kế trang phục đẹp nhất, Nam diễn viên chính xuất sắc nhất, Âm thanh xuất sắc nhất, Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất
Giải Quả Cầu Vàng năm 2001 cho:Phim hay nhất, Nhạc phim hay nhất
Giải Audience năm 2001 tại lễ trao giải BAFTA
4 Giải BAFTA năm 2001 cho:Phim hay nhất, Quay phim xuất sắc nhất, Thiết kế sản xuất xuất sắc nhất, Biên tập xuất sắc nhất
Giải AFI năm 2001 của Viện Phim Mỹ cho Phim của năm
Giải MTV năm 2001 cho Phim hay nhất
Tóm tắt nội dung phim Gladiator
Bộ phim kể về Maximus là một vị tướng La Mã hùng mạnh, rất được người dân và vị Hoàng đế già, Marcus Aurelius yêu mến. Sau một thời gian dài trị vì Hoàng đế Marcus đã quyết định chọn Maximus làm người kế vị ngai vàng. Tuy nhiên cậu con trai ghen tuông, đói khát quyền lực của ông là Commodus khi biết được tin này đã nổi giận, Commodus đã thực hiện một kế hoạch thủ ác đó là giết chết Marcus và lên kế hoạch xử tử Maximus để bảo đảm cho ngai vàng của mình. Maximus từ một vị tướng hùng mạnh của đế chế La Mã nay bị bán làm nô lệ và trở thành đấu sĩ trong các cuộc chiến để biểu diễn cho Commodus. Nhờ bản lĩnh của mình, Maximus đã lấy được lòng tin của mọi người và tiết lộ được danh tính thực sự của mình. Maximus liệu có thể sử dụng sự nổi tiếng mới được phát hiện của mình để trả thù cho cái chết của Marcus hay Commodus vẫn có thể giữ được ngai vàng?
Những điều thú vị về phim Gladiator
Joaquin Phoenix đã tùy ứng hét lên câu “Ta không đủ nhân từ sao?” trong một phân cảnh, khiến cho nữ diễn viên Connie Nielsen thật sự bất ngờ và phản ứng sợ hãi trên phim của cô là có thật.
Những vết thương trên mặt của nam diễn viên Russell Crowe sau cảnh chiến đấu mở màn là có thật, khi con ngựa của anh bị giật mình và hất văng anh vào cành cây. Những vết khâu trên má của anh có thể thấy rõ trong phân cảnh mà anh nói chuyện với Commodus rằng anh có ý định trở về nhà.
Nam diễn viên kỳ cựu Mel Gibson là người được đề nghị cho vai diễn Maximus. Nhưng ông lại từ chối vai diễn bởi vì ông nghĩ ở tuổi 43 là quá già để thủ vai vị tướng Maximus
Bộ phim đã vượt qua ngân sách của mình là 103 triệu đô la trong vòng hai tuần phát hành.
Bộ phim được quay chỉ trong 18 tuần
Trailer phim Gladiator
13. Vua Sư Tử (1994) – IMDb 8,5/10
Poster phim The Lion King (ảnh : Internet)
Điểm IMDb: 8,5/10 (877.742 review)
Thể loại phim: Họat hình, phiêu lưu, chính kịch
Thời lượng của phim: 1 tiếng 28 phút
Đạo diễn: Roger Allers, Rob Minkoff
Độ tuổi phù hợp: 5+
Diễn viên chính: Matthew Broderick, Jeremy Irons, James Earl Jones,….
Ngày công chiếu đầu tiên: 15/6/1994
Tổng doanh thu của phim: $968,511,805 (khoảng 22 ngàn tỷ VNĐ)
Một số giải thưởng:
2 Giải Oscar năm 1995 cho: Nhạc phim hay nhất, Ca khúc trong phim hay nhất
3 Giải Quả Cầu Vàng năm 1995 cho: Nhạc phim hay nhất, Ca khúc trong phim hay nhất, Phim hay nhất – Phim hài hay nhạc kịch
Giải thưởng tương tác BAFTA năm 1995 cho DVD phiên bản đặc biệt
Giải Âm nhạc Mỹ năm 1996 cho Nhạc phim hay nhất
3 Giải Grammy năm 1996 cho: Trình diễn giọng Pop nam xuất sắc nhất, Album nhạc cho thiếu nhi xuất sắc nhất, Cải biên nhạc khí có ca sĩ xuất sắc nhất
Giải Kids’ Choice năm 1995 cho Phim được yêu thích nhất
Tóm tắt nội dung phim The Lion King
Lấy bối cảnh là khu vực rừng hoang Phi Châu, bộ phim đã xây dựng nên cả một xã hội có tổ chức của thế giới loài vật. Trong xã hội ấy cũng có những mâu thuẫn, cũng có tranh chấp và có cả tình yêu như thế giới loài người. Câu chuyện của bộ phim kể về cuộc phiêu lưu của chú sư tử trẻ Simba, người vốn dĩ sẽ là thừa kế của cha cậu, vua Mufasa. Tuy nhiên người chú độc ác của Simba, Scar, âm mưu chiếm đoạt ngai vàng của Mufasa nên đã âm mưu giết Mufasa bằng cách dụ dỗ ông và Simba vào một cuộc giẫm đạp bạo loạn của linh dương đầu bò. May mắn thay Simba trốn thoát được, nhưng Mufasa thì không. Liệu Simba có giành lại được ngai vàng lại cho mình với sự giúp đỡ của 2 người bạn Timon và Pumbaa hay là sẽ khuất phục trước tay Scar .
Những điều thú vị về phim The Lion King
Không giống như những con sư tử khác, móng vuốt của Scar luôn được hiển thị trong suốt bộ phim.
Là bộ phim dành cho gia đình bán chạy nhất mọi thời đại, với hơn 55 triệu bản được bán cho đến nay.
Ở cuối cảnh Mufasa giải thích với Simba rằng các ngôi sao là những vị vua cổ đại, chúng ta có thể thấy được chòm sao Leo (sư tử) trên bầu trời.
Bộ phim có doanh thu cao nhất trong năm 1994 trên toàn thế giới và cao thứ hai ở Hoa Kỳ chỉ sau Forrest Gump (1994).
Bờm của chú sư tử Simba trưởng thành được cho là lấy cảm hứng từ mái tóc của ngôi sao nhạc rock Jon Bon Jovi.
Bộ phim giữ kỷ lục là bộ phim hoạt hình có doanh thu cao nhất mọi thời đại, cho đến khi nó bị phá bởi Toy Story vào năm 2010, và sau đó lại bị phá bởi Frozen vào năm 2013 và cả hai đều là phim của Disney. Tuy nhiên, đây vẫn là bộ phim hoạt hình 2D có doanh thu cao nhất mọi thời đại.
Bộ phim hoạt hình thứ ba của Walt Disney mà không có bất kỳ sự xuất hiện của con người, sau Bambi (1942) và Robin Hood (1973).
Diễn viên chính: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson,…
Ngày công chiếu đầu tiên: 3/7/1985
Tổng doanh thu của phim: $388,355,305 (khoảng 8 ngàn tỷ VNĐ)
Link phim Netflix: Đang cập nhật
Một số giải thưởng:
Giải Oscar năm 1985 cho Biên tập âm thanh xuất sắc nhất
3 Giải Saturn năm 1986 tại lễ trao giải của Viện Hàn Lâm Phim khoa học viễn tưởng, kỳ ảo và kinh dị cho: Phim khoa học viễn tưởng hay nhất, Nam diễn viên chính xuất sắc nhất, Hiệu ứng xuất sắc nhất
Giải People’s Choice Awards năm 1986 cho Phim hay nhất
Giải Jupiter năm 1985 cho: Phim nước ngoài hay nhất, Diễn viên nước ngoài xuất sắc nhất
Giải Viện Hàn lâm Nhật Bản năm 1987 tại lễ trao giải của Viện Hàn lâm Nhật Bản cho: Phim nước ngoài hay nhất
Tóm tắt nội dung phim Back to the Future
Do rắc rối gây ra bởi cỗ máy thời gian của tiến sĩ lập dị Emmett, Marty đã bị trở về quá khứ 30 năm trước và gặp bố mẹ cậu khi đó còn rất trẻ. Sự xuất hiện của cậu khiến tất cả mọi thứ đảo lộn và điều đó còn dẫn đến sự thay đổi về của cuộc sống ở hiện tại của cậu. Marty, cùng với sự đồng hành của tiến sĩ Emmet phải tìm mọi cách để đưa mọi việc trở lại bình thường và trở về hiện tại…
Những điều thú vị về phim Back to the Future
Kịch bản của bộ phim đã bị từ chối 44 lần trước khi nó được chấp nhận để thực hiện quá trình quay và sản xuất
Vào tháng 12 năm 2007, bộ phim đã được Thư viện Quốc hội chọn để lưu giữ trong Cơ quan Đăng ký Phim Quốc gia là bộ phim “có ý nghĩa về mặt văn hóa, lịch sử và thẩm mỹ”.
Bộ phim là cú hit phòng vé vào năm 1985
Phải mất ba giờ trang điểm để biến nữ diễn viên Lea Thompson từ hai mươi ba tuổi thành nhân vật Lorraine bốn mươi bảy tuổi
Nam diễn viên Michael J. Fox chỉ nhỏ hơn Lea Thompson mười ngày tuổi, người đóng vai mẹ anh, và lớn hơn gần ba ngày tuổi so với người cha trên màn ảnh của anh là nam diễn viên Crispin Glover.
Xếp thứ 10 trong danh sách mười bộ phim hay nhất của Viện phim Mỹ (AFI) thuộc thể loại “Sci-Fi” vào tháng 6 năm 2008.
Bộ phim giữ kỷ lục ở vị trí số một vững chắc tại phòng vé trong ba tháng liền.
Bộ phim lấy bối cảnh từ ngày 25/10 đến ngày 26/10/1985 và từ ngày 5/11 đến ngày 12/11/1955.
Trailer phim Back to the Future
15. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018) – IMDb 8,4/10
Poster phim Spider-Man: Into The Spider Verse (ảnh: Internet)
Điểm IMDb: 8,4/10 (284.411 review)
Thể loại phim: Hoạt hình, hành động, phiêu lưu
Thời lượng của phim: 1 tiếng 57 phút
Đạo diễn: Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman
Độ tuổi phù hợp: 10+
Diễn viên chính: Shameik Moore, Jake Johnson, Hailee Steinfeld,….
Ngày công chiếu đầu tiên: 6/12/2018 tại Singapore
Ngày ra rạp: 14/12/2018
Tổng doanh thu của phim: $375.540.831 (khoảng 8 ngàn tỷ VNĐ)
Một số giải thưởng:
Giải Oscar năm 2019 cho Phim truyện hoạt hình hay nhất
Giải Quả Cầu Vàng năm 2019 cho Phim truyện hoạt hình hay nhất
Giải BAFTA năm 2019 cho Phim truyện hoạt hình hay nhất
Giải Saturn năm 2019 tại lễ trao giải của Viện Hàn Lâm Phim khoa học viễn tưởng, kỳ ảo và kinh dị cho Phim truyện hoạt hình hay nhất
Giải AAFCA năm 2018 tại lễ trao giải Hiệp hội các nhà phê bình phim người Mỹ gốc Phi cho Phim truyện hoạt hình hay nhất
Giải LAFCA năm 2018 tại lễ trao giải của Hiệp hội phê bình phim Los Angeles cho Phim truyện hoạt hình hay nhất
Tóm tắt nội dung phim Spider-Man: Into the Spider-Verse
Spider-Man: Into the Spider-Verse (Người Nhện: Vũ Trụ Mới) giới thiệu nhân vật chính mới – người nhện Miles Morales và mở ra một Vũ trụ Người nhện với khả năng vô hạn, nơi có vô số Người nhện mang nhiều hình dạng khác nhau.
Miles Morales là một thiếu niên ở New York luôn gặp rắc rối với trường học, bạn bè và trên hết là với vai trò Người Nhện mới. Khi anh lần đầu gặp Peter Parker, vị cứu tinh đầu tiên của New York, trong đa vũ trụ, Miles đã được đào tạo để trở thành người bảo vệ mới cho thành phố của mình.
Những điều thú vị về phim Spider-Man: Into the Spider-Verse
Như đã được thông báo rằng ngay sau cái chết của Stan Lee, ở tuổi 95, ông đã thu âm một vai khách mời cho bộ phim và đó sẽ là vai diễn lồng tiếng cuối cùng của ông.
Để hoàn thành cho bộ phim này cần tới 180 nhà làm phim hoạt hình, đoàn làm phim lớn nhất từng được Sony Pictures Animation sử dụng để sản xuất một bộ phim.
Đây là bộ phim không phải do Disney hay Pixar sản xuất đầu tiên giành được giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất kể từ Rango (2011) cũng là bộ phim thứ 6 không phải của Disney hay Pixar giành được giải thưởng này.
Bộ phim đã nhận được một đề cử cho Phim truyện hoạt hình hay nhất tại Lễ trao giải Quả cầu vàng lần thứ 76.
Diễn viên chính: Anthony Gonzalez, Gael García Bernal, Benjamin Bratt, Alanna Ubach,…..
Ngày công chiếu đầu tiên: 20/10/2017 tại Mexico
Ngày ra rạp: 24/11/2017
Tổng doanh thu của phim: $807,082,196 (khoảng 18 ngàn tỷ VNĐ)
Một số giải thưởng:
Giải Oscar năm 2018 cho:Ca khúc trong phim hay nhất, Phim truyện hoạt hình hay nhất
Giải Quả Cầu Vàng năm 2019 cho Phim truyện hoạt hình hay nhất
Giải BAFTA năm 2018 cho Phim truyện hoạt hình hay nhất
Giải Saturn năm 2018 tại lễ trao giải của Viện Hàn Lâm Phim khoa học viễn tưởng, kỳ ảo và kinh dị cho:Phim truyện hoạt hình hay nhất, Nhạc phim hay nhất
Giải Teen Choice năm 2018 cho:Sự lựa chọn của Giới trẻ cho Phim điện ảnh được yêu thích nhất: Khoa học viễn tưởng/giả tưởng, Sự lựa chọn của Giới trẻ cho Nam diễn viên được yêu thích nhất: Khoa học viễn tưởng/giả tưởng
Giải Kid Choice Blimp năm 2018 cho Phim truyện hoạt hình hay nhất
Tóm tắt nội dung phim Coco
Bộ phim kể về hành trình của Miguel, một cậu bé say mê những giai điệu nhưng lại sinh trưởng trong một gia đình cấm đoán sự xuất hiện của âm nhạc. Bất chấp việc cấm âm nhạc xuất hiện trong nhiều thế hệ của gia đình mình, Miguel vẫn luôn mơ ước trở thành một nhạc sĩ đa tài như thần tượng của mình, Ernesto de la Cruz. Mong muốn chứng minh tài năng của mình, Miguel thấy mình ở Vùng đất chết đầy màu sắc và tuyệt đẹp sau chuỗi sự kiện đầy bí ẩn. Trên đường đi, cậu còn gặp kẻ lừa đảo quyến rũ Hector và cùng nhau, họ bắt đầu một hành trình dở khóc dờ cười và cũng không kém phần xúc động để từ đó vén lên bức màn đầy sự bất ngờ về những câu chuyện từ xa xưa của gia đình Miguel.
Những điều thú vị về phim Coco
Bộ phim chứa một số chủ đề và nội dung nhất định sẽ bị cấm ở Trung Quốc. Nhưng, các thành viên hội đồng kiểm duyệt Trung Quốc đã quá xúc động với bộ phim đến nỗi họ đã đưa ra một ngoại lệ và cho phép nó được công chiếu ở Trung Quốc.
Đã dành vị trí số 1 trong nhiều ngày tại phòng vé hơn bất kỳ bộ phim hoạt hình nào khác trong thế kỷ 21 này.
Trong quá trình sản xuất từ năm 2011 đến 2017, Coco đã lập kỷ lục là bộ phim hoạt hình của Pixar có lịch trình sản xuất dài nhất.
Nhân vật Miguel ban đầu được đoàn phim dự tính là chỉ chơi được guitar, và không hát. Nhưng khi đạo diễn Lee Unkrich phát hiện ra cậu bé Anthony Gonzalez (người lồng tiếng cho Miguel) thực tế là một ca sĩ tài năng, nên ông đã quyết định Miguel sẽ có thể làm cả hai để Anthony có thể thể hiện được tài năng của mình trong phim.
Trong các phân cảnh chơi guitar, ngón tay của các nhân vật hoạt hình khớp với từng hợp âm trong thực tế.
Có những nghiên cứu thực tế cho thấy âm nhạc có thể giúp bệnh nhân mất trí nhớ và bệnh nhân Alzheimer có thể nhớ những giai đoạn nhất định trong cuộc đời họ, đáng chú ý nhất là những nghiên cứu trong tác phẩm của nhà khoa học thần kinh người Anh Oliver Sacks.
Tổng doanh thu vượt mốc trên 150 triệu đô la trên toàn thế giới chỉ trong 5 ngày.
Bộ phim đã được sản xuất trong 6 năm và diễn viên trẻ lồng tiếng ban đầu cho Miguel đã thật sự đến tuổi dậy thì, vì thế cậu bị vỡ giọng và đành phải thay thế bởi một diễn viên khác, mà như ta biết hiện nay đó là cậu bé Anthony Gonzalez
Miguel Rivera là nhân vật chính trẻ thứ hai trong một bộ phim hoạt hình của Pixar; người trẻ nhất là cậu bé Arlo của The Good Dinosaur (2015).
Bộ phim Pixar thứ 3 giành giải Oscar Bài hát hay nhất, sau Monsters, Inc. (2001) và Toy Story 3 (2010).
Đây là bộ phim Pixar thứ chín giành được giải Oscar cho Phim truyện hoạt hình hay nhất, sau Finding Nemo (2003), The Incredibles (2004), Ratatouille (2007), WALL-E (2008), Up (2009), Toy Story 3 (2010), Brave (2012) và Inside Out (2015).
Diễn viên chính: Ben Burtt, Elissa Knight, Jeff Garlin, Fred Willard,…..
Ngày công chiếu đầu tiên: 21/6/2008 tại Mỹ
Ngày ra rạp: 22/8/2008
Tổng doanh thu của phim: $521,311,860 (khoảng 12 ngàn tỷ VNĐ)
Một số giải thưởng:
Giải Oscar năm 2009 cho Phim truyện hoạt hình hay nhất
Giải Quả Cầu Vàng năm 2009 cho Phim truyện hoạt hình hay nhất
Giải BAFTA năm 2009 cho Phim truyện hoạt hình hay nhất
Giải BAFTA năm 2008 dành cho trẻ em cho Phim truyện hoạt hình hay nhất
Giải Saturn năm 2009 tại lễ trao giải của Viện Hàn Lâm Phim khoa học viễn tưởng, kỳ ảo và kinh dị cho Phim truyện hoạt hình hay nhất
Giải AFI năm 2009 của Viện Phim Mỹ cho Phim của năm
Giải Grammy năm 2009 cho Ca khúc nhạc phim hay nhất
Giải People’s Choice Awards năm 2009 cho Phim gia đình được yêu thích nhất
Tóm tắt nội dung phim WALL·E
Trong tương lai, trái đất bị bao phủ bởi rác thải, loài người buộc phải rời khỏi trái đất và thay thế vào đó là hàng triệu con rô-bốt nhỏ bé với nhiệm vụ thu dọn rác thải cho đến khi trái đất có thể ở được.
WALL-E – một chú robot nhỏ bé với thói quen nhặt mọi thứ cậu thấy thú vị, bạn đồng hành trên hành tinh với cậu là một con gián. WALL-E có khá nhiều bộ sưu tập, từ bật lửa cho đến một chiếc iPod đang hoạt động và thậm chí là một hộp đựng nhẫn nhỏ, cậu thậm chí còn có cả một chậu cây xanh tốt. Bất ngờ vào một ngày, một phi thuyền vũ trụ do thám tiến đến trái đất và thả EVE – một tàu thăm dò để tìm kiếm một loài thực vật sống, thì WALL-E đã gặp và phải lòng EVE. WALL-E ngây thơ đã đưa chậu cây cho EVE. Khi tàu vũ trụ đến để đưa EVE trở lạ phi thuyền, vì không muốn xa EVE, WALL-E cũng đi cùng cô ấy. Từ đó dẫn ra một cuộc phiêu lưu ngoài ý muốn trên tàu Axiom.
Những điều thú vị về phim WALL·E
Elissa Knight, người lồng tiếng cho nhân vật EVE thực ra không phải là một diễn viên, mà cô là một nhân viên của Pixar.
Tên của con tàu mà con người đang sống trong bộ phim là “Tiên đề” (Axiom). Trong logic và toán học, một tiên đề là một điều không thể nghi ngờ hoặc được coi là điều hiển nhiên.
Sự sống sót của cả Twinkie và gián có ý nghĩa rằng ngay cả khi thế giới kết thúc, cả hai vẫn sẽ tồn tại vô thời hạn.
Diễn viên chính: Yôji Matsuda, Yuriko Ishida, Yûko Tanaka, Billy Crudup,….
Ngày công chiếu đầu tiên: 12/7/1997 tại Nhật
Tổng doanh thu của phim: $162,112,497 (khoảng 3 ngàn tỷ VNĐ)
Một số giải thưởng:
Giải Saturn năm 2001 tại lễ trao giải của Viện Hàn Lâm Phim khoa học viễn tưởng, kỳ ảo và kinh dị cho Phát hành DVD hay nhất
Giải Viện Hàn lâm Nhật Bản năm 1998 tại lễ trao giải của Viện Hàn lâm Nhật Bản cho: Phim truyện hay nhất
Giải thưởng đặc biệt cho người trình bày ca khúc nhạc phim hay nhất
Giải Sự lựa chọn của người đọc năm 1998 cho Phim truyện hay nhất của tạp chí điện ảnh Kinema Junpo
Giải thưởng điện ảnh Mainichi năm 1998 cho: Phim truyện hay nhất, Phim truyện hoạt hình hay nhất
Giải Sự lựa chọn của người đọc năm 1998 cho Phim truyện hay nhất tại Giải thưởng điện ảnh Mainichi
Tóm tắt nội dung phim Princess Mononoke
Câu chuyện theo chân cuộc hành trình của hoàng tử cuối cùng của bộ lạc Emishi, Ashitaka và những nỗ lực của anh để mang lại hòa bình giữa những người khai thác rừng ở Pháo đài Sắt với những sinh vật thần thánh sống trong rừng xung quanh pháo đài. Không có cái tốt và xấu trong cuộc chiến này và cũng không có chiến thắng rõ ràng…
Những điều thú vị về phim Princess Mononoke
Đây là bộ phim hoạt hình cuối cùng được sử dụng và quay trên các tấm nhựa chuyển động (plastic animation cels).
Đạo diễn Hayao Miyazaki đã tự mình sửa chữa và vẽ lại hơn 80.000 trong số 144.000 tấm nhựa chuyển động của phim.
Được sản xuất với chi phí khoảng 2,35 tỷ Yên Nhật (khoảng 23,5 triệu USD), đây là bộ anime đắt nhất từng được sản xuất tại thời điểm phát hành (năm 1997).
Princess Mononoke đã vượt phim E.T. Extra-Terrestrial (1982) là bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại ở Nhật Bản cho đến khi Titanic (1997) được công chiếu.
Khoảng 550 màu đã được sử dụng trong bộ phim này
Đây là bộ phim hoạt hình yêu thích của tài tử Leonardo DiCaprio.
Nam diễn viên Leonardo DiCaprio ban đầu dự tính sẽ lồng tiếng cho vai Ashitaka
Trailer phim Princess Mononoke
19. Aliens (Quái Vật Không Gian) 1986 – IMDb 8,4/10
Poster phim Aliens (Ảnh: Internet)
Điểm IMDb: 8,4/10 (617.441 review)
Thể loại phim: Hành động, phiêu lứu, viễn tưởng
Thời lượng của phim: 2 tiếng 17 phút
Đạo diễn: James Cameron
Độ tuổi phù hợp : 16+
Diễn viên chính: Sigourney Weaver, Michael Biehn, Carrie Henn, Paul Reiser,….
Ngày công chiếu đầu tiên: 14/7/1986
Tổng doanh thu của phim: $131,335,326 (khoảng 3 ngàn tỷ VNĐ)
Một số giải thưởng :
Giải Oscar năm 1987 cho: Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất và Biên tập âm thanh xuất sắc nhất
Giải BAFTA năm 1987 cho Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất
Giải Saturn năm 2011 tại lễ trao giải của Viện Hàn Lâm Phim khoa học viễn tưởng, kỳ ảo và kinh dị cho Bộ sưu tập DVD xuất sắc nhất
8 Giải Saturn năm 1982 tại lễ trao giải của Viện Hàn Lâm Phim khoa học viễn tưởng, kỳ ảo và kinh dị cho: Phim khoa học viễn tưởng hay nhất, Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất, Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất, Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Hiệu ứng xuất sắc nhất, Kịch bản gốc xuất sắc nhất, Màn biểu diễn xuất sắc nhất của một diễn viên trẻ trong một bộ phim
Tóm tắt nội dung phim Aliens
Ellen Ripley, người sống sót duy nhất trong cuộc tấn công của người ngoài hành tinh ở tàu khai thác Nostromo, đã thức tỉnh đúng 57 năm sau khi cô được một tàu cứu hộ tìm thấy. Sự chào đón của các quan chức của Liên đoàn thương mại dành cho cô không mấy ấm áp, vì họ từ chối tin rằng cô phát hiện ra sự tồn tại của người ngoài hành tinh và thu hồi giấy phép hành lý của cô. Ripley sau đó cũng phát hiện ra rằng mặt trăng LV-426 nơi phi hành đoàn của cô lần đầu tiên gặp phải một loài người ngoài hành tinh, hiện đang bị Liên đoàn thao túng. Nhưng khi Liên đoàn không còn liên lạc với mặt trăng được, Ripley lại được gọi trở lại hoạt động với tư cách là cố vấn. Để thoát khỏi những cơn ác mộng của cô về người ngoài hành tinh, Ripley đã chuẩn bị cho trận chiến cuối cùng với lũ quái vật – và lần này, liệu có thành công hay lại thất bại?
Những điều thú vị về phim Aliens
Đây là vai diễn duy nhất của nữ diễn viên Carrie Henn. Cô sau này trở thành một giáo viên dạy học .
Al Matthews, người đóng vai một trung sĩ thủy quân lục chiến trong bộ phim này, ngoài đời thật ra là người lính thủy da màu đầu tiên được thăng cấp bậc trung sĩ trong thời gian phục vụ trong quân ngũ tại Việt Nam.
Một trong những quả trứng ngoài hành tinh được sử dụng trong bộ phim hiện nay được trưng bày tại Viện Smithsonian ở Washington, D.C.
Quá trình quay phim được thực hiện tại một nhà máy điện bị bỏ hoang ở London, Anh
20. Indiana Jones Và Chiếc Rương Thánh Tích (1981) – IMDb 8,4/10
Poster phim Indiana Jones: Raiders Of Lost Ark (Ảnh: Internet)
Điểm IMDb: 8,4/10 (834.924 review)
Thể loại phim: Hành động, phiêu lưu
Thời lượng của phim: 1 tiếng 55 phút
Đạo diễn: Steven Spielberg
Độ tuổi phù hợp: 10+
Diễn viên chính: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, John Rhys-Davies,….
Ngày công chiếu đầu tiên: 12/6/1981
Ngày ra rạp: 25/12/2009
Tổng doanh thu của phim : $390,133,212 (khoảng 9 ngàn tỷ VNĐ)
Link phim Netflix: Đang cập nhật
Một số giải thưởng:
Giải Oscar năm 1982 cho: Chỉ đạo nghệ thuật xuất sắc nhất, Âm thanh xuất sắc nhất , Dựng phim xuất sắc nhất, Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất,
Giải Oscar Thành tựu đặc biệt cho Chỉnh sửa hiệu ứng âm thanh xuất sắc nhất
Giải BAFTA năm 1982 cho Chỉ đạo nghệ thuật xuất sắc nhất
Giải Saturn năm 2004 tại lễ trao giải của Viện Hàn Lâm Phim khoa học viễn tưởng, kỳ ảo và kinh dị cho Bộ sưu tập DVD xuất sắc nhất
Giải Saturn năm 1982 tại lễ trao giải của Viện Hàn Lâm Phim khoa học viễn tưởng, kỳ ảo và kinh dị cho: Phim giả tưởng hay nhất, Nam diễn viên chính xuất sắc nhất, Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Hiệu ứng xuất sắc nhất
Kịch bản gốc xuất sắc nhất, Nhạc phim hay nhất
Giải Grammy năm 1982 cho Nhạc phim hay nhất
Tóm tắt nội dung phim Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark
Năm 1936, giáo sư khảo cổ Indiana Jones đang trên đường theo đuổi pho tượng vàng tại rừng già Nam Mỹ thì nghe được thông tin về chiếc Rương thánh tích. Món cổ vật này, Thật không may, Đức quốc xã cũng muốn có được nó, bao gồm cả đối thủ “truyền kiếp” của Jones – Rene Belloq. Tiến sĩ Indiana Jones sau đó được Chính phủ Hoa Kỳ thuê để tìm chiếc Rương được cho là vẫn giữ mười điều răn này, Jones sau đó phải “du hành” đến tất cả những phế tích cổ từ Nepal cho đến Cairo để tìm chiếc Rương. Và tiếp đó là hàng loạt các tình huống nghẹt thở nhưng không kém phần dí dỏm khiến bộ phim vừa tạo được tiếng cười vừa lôi cuốn khán giả xem phim vào cuộc hành trình đầy sự mạo hiểm của giáo sư Jones.
Những điều thú vị về phim Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark
Trong quá trình quay phim ở Tunisia, gần như tất cả mọi người trong dàn diễn viên và đoàn làm phim đều bị bệnh ngoại trừ đạo diễn Steven Spielberg. Mọi người cho rằng ông tránh được bệnh tật bởi vì chỉ ăn thức ăn mà ông mang theo, đó là các lon Spaghetti-O’s.
Bộ phim ban đầu được xếp hạng R vì phần đầu của một nhân vật bị phát nổ ở khúc cuối. Tuy nhiên, đoàn phim không muốn bộ phim bị xếp hạng R, vì vậy họ đã thêm các lớp lửa trước mặt nhân vật đó để làm cho phân cảnh đó lên hình ít hơn.
Mặc dù có đội ngũ đạo diễn trong mơ là George Lucas và Steven Spielberg nhưng bộ phim ban đầu bị từ chối bởi mọi hãng phim ở Hollywood. Chỉ sau nhiều lần thuyết phục các nhà sản xuất, thì khi ấy hãng Paramount mới đồng ý nhận và sản xuất bộ phim.
Để tạo ra âm thanh nặng nề của cái nắp cái rương bị trượt mở, nhà thiết kế âm thanh Ben Burtt chỉ cần ghi âm lại âm thanh anh di chuyển nắp bồn cầu nhà vệ sinh của mình ở nhà.
Chiếc mũ của nhân vật Indiana được tạo ra với vành mũ được định hình che phần mắt để bảo vệ cho đôi mắt của anh và để giúp che giấu khuôn mặt của nam diễn viên khi sử dụng diễn viên đóng thế trong những cảnh quay.
Cảnh đánh nhau trong quầy bar phải mất tận 2 tuần để quay
Không giống như nhân vật Indiana của mình, nam diễn viên Harrison Ford không sợ rắn chút nào!
Với thời lượng 1 giờ 55 phút, đây là bộ phim Indiana Jones ngắn nhất.
Trailer phim Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark
Với danh sách 20 phim phiêu lưu hay nhất mọi thời đại trên IMDb mà BlogAnChoi giới thiệu trên đây, hy vọng sẽ giúp bạn thỏa mãn sự hiếu kỳ và ước mơ được phiêu lưu của mình. Nếu bạn muốn có thêm những lựa chọn khác, có thể ghé qua:
TOP 20 phim hành động hay nhất mọi thời đại trên IMDb
Top 10 bộ phim hoạt hình Nhật Bản hay nhất thế kỷ theo IMDb đánh giá
