Phim chính kịch âm hưởng – Không dễ xem, nhưng đáng để theo đuổi

Ra mắt vào năm 2025 với dàn diễn viên chất lượng gồm Nam Goong Min, Jeon Yeo-been, Lee Seol, Seo Hyun-woo…, Our Movie không chọn con đường dễ dàng khi theo đuổi dòng chính kịch âm hưởng (slow melodrama) – một thể loại có tiết tấu chậm, ít cao trào, nhiều lớp tâm lý và đầy ẩn dụ.

Điểm IMDb đạt 9.3/10 từ giới chuyên môn và những khán giả kiên nhẫn cho thấy bộ phim sở hữu chất lượng kịch bản chắc tay. Tuy nhiên, với khán giả đại chúng vốn quen tiết tấu nhanh, drama kịch tính, Our Movie lại trở thành một bài toán khó.

Phim giống như một bản nhạc cổ điển không phải ai cũng nghe, nhưng ai lắng nghe được đều rung động. Nó yêu cầu sự tập trung, cảm nhận và đặc biệt là lòng kiên nhẫn – điều mà không phải người xem nào cũng có đủ trong thời đại của những bộ phim romcom tươi sáng với tiết tấu nhanh.

Những gánh nặng tuổi trưởng thành và ngành làm phim dưới lăng kính đời thường

Our Movie không kể câu chuyện “lạ” mà kể về những điều quá quen thuộc: tuổi trưởng thành với vô vàn lựa chọn sai lầm, những mối quan hệ đổ vỡ, nỗi đau chưa kịp nguôi đã phải nuốt vào trong để tiếp tục sống. Nhưng chính điều đó lại khiến phim trở nên “nặng” và rất thật.

Dưới lớp vỏ nghệ thuật, đây là bộ phim rất đời. Nhân vật trong phim có thể là bạn, là tôi – những người đang chật vật trong sự nghiệp, hoài nghi chính mình, hoặc chỉ đơn giản là không biết ngày mai sẽ như thế nào. Phim khơi lên những cảm xúc đã ngủ quên, làm hiện rõ nỗi đau mà ta tưởng mình đã quên.

Không chỉ vậy, Our Movie còn mang đến một cái nhìn sâu sắc về ngành làm phim, nơi mà đạo diễn, biên kịch, diễn viên cũng là những người đang mang vác gánh nặng riêng. Tác phẩm như một lời tri ân thầm lặng tới những con người đứng sau màn ảnh, đang cố gắng mang những câu chuyện thật nhất đến với khán giả.

Tương tự như Our melo movie chiếu đầu năm 2025, bộ phim cho thấy rằng nghệ thuật không phải chỉ là hào quang, mà còn là quá trình đối diện với chính mình chậm rãi, chân thực, không hào nhoáng nhưng vô cùng chạm.

Nam Goong Min: “Hãy xem đến tập 5, nếu không hay, cứ mắng tôi”

Sau 2 tập đầu phát sóng, Our Movie không đạt được mức rating kỳ vọng, phản ứng khán giả có phần dè dặt. Tuy nhiên, Nam Goong Min – người thủ vai chính đã có động thái trấn an công chúng bằng một tuyên bố mạnh mẽ:

“Hãy xem đến tập 5. Nếu đến lúc đó vẫn chưa có sự phục hồi rõ ràng, các bạn cứ mắng tôi thật nặng… Tôi sẽ chịu trách nhiệm hoàn toàn.”

Đây không chỉ là lời khích lệ người xem, mà còn là minh chứng cho sự tin tưởng tuyệt đối của anh với tác phẩm. Trong ngành giải trí, nơi mà nhiều nghệ sĩ chọn im lặng trước dư luận, thì việc một diễn viên chủ động đứng ra “bảo chứng” cho chất lượng bộ phim là điều rất đáng trân trọng.

Một lời hứa hẹn dành cho những ai đang sẵn sàng chậm lại

Our Movie không dành cho số đông, càng không dành cho những ai đang tìm kiếm giải trí nhanh. Nhưng nếu bạn đang mệt mỏi với những drama dễ đoán, với những bộ phim “ăn liền” thiếu chiều sâu thì đây là lúc để bạn dừng lại và cảm nhận.

Bộ phim là nơi để ta đối diện với chính mình không màu mè, không giả tạo. Và nếu bạn đủ kiên nhẫn để đi cùng nó đến tập 5 như lời Nam Goong Min nói, rất có thể, bạn sẽ tìm thấy một phần sự chữa lành lặng lẽ từ những mảnh vỡ mà phim mang lại.

Bộ phim Our Movie được chiếu vào thứ 6, thứ 7 hàng tuần trên Disney+.

Teaser của bộ phim Our Movie

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Mượn Rượu Đẩy Kèo; – Phim Hàn mới đưa quốc tửu lên màn bạc, màn đấu trí giữa Lee Je Hoon và Yoo Hae Jin hứa hẹn bùng nổ

Review Không Dung Thứ full 1-7: Phim mafia Hàn Quốc cực chiến

Thông tin phim Roma

• Tên tiếng Anh: Roma
• Điểm IMDb: 7,7/10 (dựa trên 171.000 phiếu bầu)
• Thể loại: Chính kịch
• Đạo diễn: Alfonso Cuarón
• Diễn viên: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Fernando Grediaga,…
• Khởi chiếu: Ngày 21 tháng 11 năm 2018
• Quốc gia: Mexico
• Thời lượng: 134 phút
• Giới hạn độ tuổi: 16+

Nội dung phim Roma

Roma kể về cuộc sống của Cleo, một người giúp việc cho một gia đình trung lưu ở Mexico City vào thập niên 70. Cô chăm sóc các thành viên trong gia đình như thể họ là người thân, nhưng vẫn phải đối mặt với sự khác biệt giai cấp. Khi Cleo phát hiện mình mang thai sau một mối quan hệ ngắn ngủi, cô bị người tình bỏ rơi và phải tự lo liệu. Gia đình chủ nhà hỗ trợ Cleo trong thời gian mang thai nhưng bản thân họ cũng đang trải qua sự đổ vỡ khi người cha bỏ đi. Trong bối cảnh xã hội đầy biến động, Cleo dần chấp nhận những thay đổi trong cuộc sống và vai trò mới của mình. Bộ phim là sự kết hợp giữa những câu chuyện cá nhân và bối cảnh xã hội rộng lớn, tạo nên một bức tranh vừa chân thật vừa xúc động.

Trailer phim Roma

Review phim Roma

Roma (2018) của đạo diễn Alfonso Cuarón là một tác phẩm điện ảnh đậm chất nghệ thuật, được thực hiện bằng sự tinh tế và nhạy cảm. Bộ phim mở ra với hình ảnh đơn giản nhưng đầy ám ảnh: một con đường lát đá được rửa sạch bằng nước xà phòng, trong dòng nước là hình ảnh phản chiếu của bầu trời với một chiếc máy bay lướt qua. Khởi đầu này, dù có vẻ bình thường, lại chứa đựng nhiều tầng ý nghĩa, từ sự kết nối giữa những điều nhỏ bé trong cuộc sống đến những sự kiện vĩ mô xung quanh, gợi mở cho khán giả về cách Roma sẽ đi sâu vào câu chuyện cá nhân giữa một bối cảnh xã hội lớn hơn.

Bộ phim kể về Cleo (Yalitza Aparicio), một người giúp việc cho một gia đình giàu có ở thành phố Mexico vào thập niên 70. Cleo không chỉ là người hầu, cô dần trở thành một phần của gia đình dù luôn bị nhắc nhở về vai trò nhân viên của mình. Cô cùng gia đình chủ sống chung một mái nhà, yêu thương những đứa trẻ nhưng vẫn bị nhắc nhở khi cô để đèn sáng quá khuya vì sợ lãng phí điện. Cleo là một người phụ nữ trẻ trầm lặng, luôn cố gắng hoàn thành tốt công việc và giữ cho mình tránh khỏi những rắc rối của gia đình mà cô phục vụ, đặc biệt là những mâu thuẫn từ người cha luôn vắng mặt.

Mọi thứ thay đổi khi Cleo có thai sau một cuộc tình ngắn ngủi với một người đàn ông, người mà sau đó đã bỏ rơi cô. Gia đình mà cô phục vụ, dù đối xử tốt với cô nhưng không thể giúp cô giải quyết những lo âu và khó khăn mà một bà mẹ đơn thân phải đối mặt. Từ đây, Roma theo chân Cleo trong hành trình đối mặt với việc làm mẹ trong bối cảnh thế giới xung quanh cô đang dần thay đổi và cả những khó khăn mà gia đình mà cô làm việc đang gặp phải.

Điều đặc biệt ở Roma không chỉ nằm ở câu chuyện mà nó kể mà còn ở cách Cuarón xử lý hình ảnh và âm thanh trong phim. Được quay hoàn toàn bằng màu đen trắng, Roma mang một phong cách hình ảnh lạ lẫm nhưng tuyệt đẹp. Cuarón không sử dụng nhiều cảnh cận, thay vào đó ông thường đặt Cleo trong những bối cảnh đông đúc, như chợ, nhà cửa, hay đường phố nhộn nhịp, tạo nên cảm giác Cleo luôn chìm trong một thế giới xung quanh ồn ào, hỗn loạn. Những khung cảnh này phản ánh sự lo lắng ngày càng gia tăng của Cleo khi cô sắp sinh con, và càng về cuối phim, những hình ảnh đầy ấn tượng này càng mang đậm tính biểu tượng.

Một yếu tố khác mà Cuarón đã khéo léo lồng ghép vào phim chính là âm thanh. Dù không có phần nhạc nền, Roma vẫn cảm thấy sống động nhờ vào cách âm thanh của cuộc sống hàng ngày được ghi lại một cách chân thực và tỉ mỉ. Từ tiếng ồn của phố xá, đến tiếng bước chân, hay tiếng trẻ em cười nói trong nhà, mọi thứ đều được tái hiện rất tự nhiên, giúp khán giả cảm nhận rõ ràng sự sống động của thế giới mà Cleo đang sống.

Điểm đặc biệt khác của Roma là sự chi tiết trong từng phân đoạn, từng hình ảnh. Có nhiều phim điện ảnh mang tính nghệ thuật thường đi theo hướng “thơ mộng” nhưng lại xa rời thực tế. Nhưng ở Roma, Cuarón đã tìm thấy chất thơ trong chính sự chân thật. Những cảnh quay như dòng nước chảy trên đường đá, hình ảnh phản chiếu của bầu trời trong nước xà phòng, hay những khoảnh khắc bình dị trong cuộc sống hàng ngày của Cleo, tất cả đều mang trong mình một vẻ đẹp kỳ diệu mà không cần phải nhờ đến những yếu tố quá phô trương. Cách Cuarón xây dựng phim là để đưa người xem vào thế giới của Cleo, cảm nhận những gì cô ấy trải qua và điều này được thực hiện một cách rất tự nhiên và gần gũi.

Mặc dù không có một cốt truyện thúc đẩy mạnh mẽ, Roma lại cuốn hút người xem bằng cách tạo ra những khoảnh khắc xúc động, những chi tiết nhỏ mà khi kết hợp lại tạo nên một tổng thể đầy sức mạnh. Cuối phim, Roma đạt đến đỉnh cao cảm xúc qua một loạt các cảnh đầy tính nhân văn, để lại trong lòng khán giả những cảm xúc sâu lắng và khó quên. Đây là một trong những điểm mạnh của Roma: không cần phải có một câu chuyện phức tạp hay gay cấn, mà chỉ cần kể về cuộc sống hàng ngày, bộ phim vẫn có thể tạo ra sức hút mạnh mẽ và chạm đến trái tim của khán giả.

Cuarón đã từng chia sẻ rằng Roma là một lời tri ân đến những người phụ nữ trong cuộc đời ông và đó cũng là nguồn cảm hứng chính cho bộ phim. Những lựa chọn trong cách thể hiện, từ cách quay phim, âm thanh,…đến cách xây dựng nhân vật, tất cả đều được cân nhắc kỹ lưỡng và tinh tế, nhưng không hề mang lại cảm giác khô khan hay quá mức cẩn trọng. Roma mang đến cho người xem cảm giác như đang sống lại những ký ức, nhưng không phải theo cách mơ hồ hay xa vời, mà là những ký ức sống động, chân thực đến từng chi tiết.

Nhìn chung, Roma là một tác phẩm điện ảnh xuất sắc, là sự kết hợp hoàn hảo giữa nghệ thuật và nhân văn. Bộ phim không chỉ là câu chuyện của riêng Cuarón, mà còn là câu chuyện của tất cả chúng ta, những con người bé nhỏ trong một thế giới rộng lớn và phức tạp. Phim mang đến cho khán giả một trải nghiệm khó quên và khi rời khỏi rạp, người xem không chỉ cảm thấy như mình đã xem một bộ phim, mà còn như đã sống trong đó, đã cảm nhận được từng nhịp đập của cuộc sống trong phim. Điều này làm cho Roma trở nên đặc biệt và hiếm hoi, một tác phẩm mà chúng ta chỉ may mắn được chứng kiến một lần trong năm.

Chính vì vậy, Roma không chỉ là một bộ phim đáng xem mà còn là một tác phẩm nghệ thuật đáng được trân trọng. Alfonso Cuarón đã mang đến cho khán giả một trải nghiệm sâu sắc và đầy ý nghĩa và chúng ta nên cảm ơn những bộ phim như Roma đã giữ cho cỗ máy điện ảnh trở thành một công cụ đồng cảm mạnh mẽ.

Bạn có thể quan tâm:

• Review phim Day Shift: Vỏ Bọc Thợ Săn: Cuộc săn ma cà rồng đầy kịch tính giữa đời thường
• Review phim Máu Và Vàng: Cuộc truy lùng đẫm máu giữa những ngày cuối của thế chiến

Thông tin phim Pearl

• Tên tiếng Anh: Pearl
• Điểm IMDb: 7/10 (dựa trên 115.584 phiếu bầu)
• Thể loại: Chính kịch, kinh dị
• Đạo diễn: Ti West
• Diễn viên: Mia Goth, David Corenswet, Tandi Wright,…
• Khởi chiếu: Ngày 16 tháng 9 năm 2022
• Quốc gia: Mỹ
• Thời lượng: 102 phút
• Giới hạn độ tuổi: 18+

Nội dung phim Pearl

Pearl kể về một cô gái trẻ sống tại một trang trại hẻo lánh ở Texas năm 1918, khao khát thoát khỏi cuộc sống đơn điệu để trở thành ngôi sao. Bị kìm hãm bởi người mẹ nghiêm khắc và phải chăm sóc cha ốm yếu, Pearl dần dần trở nên bất ổn tâm lý. Khi những ước mơ bị dập tắt và sự từ chối liên tục, cô bắt đầu bùng nổ bằng những hành động bạo lực, giết hại những người cản đường cô. Trong suốt hành trình, Pearl tìm thấy niềm an ủi ngắn ngủi qua một người chiếu phim, nhưng nhanh chóng nhận ra sự thực phũ phàng về thế giới giải trí mà cô ao ước.

Trailer phim Pearl

Review phim Pearl

Ti West, đạo diễn nổi tiếng với phong cách kinh dị độc đáo, đã tiếp tục hành trình khám phá bóng tối tâm lý con người qua bộ phim Pearl (2022). Bộ phim này là một tiền truyện của X (2022), mang đến cái nhìn sâu sắc hơn về nhân vật Pearl (Mia Goth), một người phụ nữ với ước mơ trở thành ngôi sao, nhưng bị kìm hãm bởi thực tại tàn nhẫn và những áp lực tâm lý.

Bối cảnh của Pearl diễn ra vào năm 1918 tại một trang trại hẻo lánh ở Texas, nơi mà Pearl sống cùng cha mẹ. Cha của cô (Matthew Sunderland) là một người đàn ông ốm yếu, cần sự chăm sóc thường xuyên. Mẹ của cô, Ruth (Tandi Wright), là một người phụ nữ nghiêm khắc, cứng rắn, luôn tìm cách kiểm soát con gái mình bằng sự lạnh lùng và đe dọa. Trong khi đó, Pearl là một cô gái trẻ đầy ước mơ và khao khát thoát khỏi cuộc sống tẻ nhạt này để trở thành một ngôi sao trên sân khấu.

Ngay từ những cảnh đầu tiên, khán giả đã bị cuốn hút bởi tính cách kỳ quặc và hành vi đáng sợ của Pearl. Cô thích múa trên đống cỏ khô, cầm theo một chiếc chĩa, hay giết hại động vật khi không ai nhìn thấy. Những hành động này không chỉ thể hiện sự bất ổn tâm lý của Pearl mà còn phản ánh mong muốn được thoát khỏi sự cô lập và khao khát được công nhận.

Một trong những điểm sáng lớn nhất của Pearl chính là diễn xuất của Mia Goth. Cô đã hóa thân hoàn hảo vào nhân vật Pearl, một người phụ nữ với những mâu thuẫn nội tâm phức tạp. Đặc biệt, cảnh cuối cùng của phim, nơi Pearl nở một nụ cười gượng gạo đầy ám ảnh, đã để lại ấn tượng sâu sắc cho khán giả. Nụ cười đó không chỉ là một biểu hiện của niềm vui, mà còn chứa đựng sự tuyệt vọng, đau khổ, và nỗi ám ảnh không lối thoát.

Những câu thoại của Pearl trong phim, như “Toàn thế giới sẽ biết đến tên tôi,” hay “Tôi không thích thực tại,” đã khắc họa rõ ràng sự ám ảnh của cô với việc trở thành một ngôi sao. Mia Goth đã thể hiện những cảm xúc này một cách chân thực, khiến người xem cảm nhận được sự bất ổn và đe dọa mà Pearl mang lại.

Cốt truyện của Pearl không chỉ là câu chuyện về một người phụ nữ với ước mơ nổi tiếng mà còn là hành trình khám phá những góc tối trong tâm hồn con người. Phim tập trung vào những biến đổi tâm lý của Pearl khi cô đối mặt với sự từ chối, sự cô lập và áp lực từ gia đình.

Mỗi khi Pearl bị từ chối hay cảm thấy mình bị coi thường, cô sẽ bùng nổ bằng những hành động bạo lực, giết hại người khác. Những cảnh giết người được xây dựng một cách kỹ lưỡng, với sự kết hợp hoàn hảo giữa ánh sáng, âm thanh và sự diễn xuất của Mia Goth, tạo nên những khoảnh khắc rùng rợn và đầy ám ảnh.

Tuy nhiên, một điểm đáng tiếc là cốt truyện của Pearl không quá phức tạp và đôi khi trở nên dễ đoán. Những xung đột giữa Pearl và mẹ cô, cũng như những hành động bạo lực của Pearl, đều được dự đoán trước, khiến cho phim mất đi phần nào sự bất ngờ.

Một trong những điểm đáng chú ý của Pearl chính là sự tương phản giữa bối cảnh tươi sáng và nội dung tối tăm của phim. Được quay với phong cách Technicolor rực rỡ, những cảnh quay ngoài trời với bãi cỏ xanh tươi, ngôi nhà màu đỏ rực, và bầu trời xanh thẳm tạo nên một khung cảnh như trong truyện cổ tích. Nhưng bên trong ngôi nhà đó, cuộc sống của Pearl lại đầy những u ám và đau khổ.

Sự tương phản này càng làm nổi bật sự bất ổn trong tâm lý của Pearl. Cô sống trong một thế giới đầy màu sắc và sự sống, nhưng tâm hồn cô lại chìm trong bóng tối và sự ám ảnh. Âm nhạc của Tyler Bates và Tim Williams cũng góp phần tạo nên không khí rùng rợn của phim, với những giai điệu u ám, căng thẳng, đẩy cảm xúc của khán giả lên cao trào.

Một yếu tố quan trọng khác trong Pearl chính là bối cảnh xã hội và thời đại. Phim diễn ra trong thời kỳ đại dịch cúm Tây Ban Nha, khi con người phải đeo khẩu trang và sống trong sự cô lập. Điều này không chỉ tạo ra một sự tương đồng với tình hình đại dịch hiện tại mà còn làm nổi bật thêm cảm giác cô đơn, lạc lõng của Pearl.

Pearl bị mắc kẹt trong một thế giới mà cô không thuộc về, không được công nhận, và không thể thoát ra. Sự cô lập này đã đẩy cô vào con đường bạo lực và tự hủy hoại, khiến cô trở thành một con quái vật thực sự. Đoạn phim mà Pearl gặp gỡ người chiếu phim (David Corenswet) đã minh họa rõ ràng sự ngây thơ và nhu cầu được yêu thương của cô. Nhưng khi nhận ra rằng thế giới điện ảnh mà cô mơ ước không như những gì cô tưởng tượng, Pearl càng trở nên tuyệt vọng và bạo lực.

Pearl là một bộ phim kinh dị tâm lý đầy ám ảnh, không chỉ khám phá bóng tối trong tâm hồn con người mà còn đặt ra những câu hỏi về sự cô lập, khát khao nổi tiếng, và cái giá của sự thành công. Mia Goth đã có một màn trình diễn xuất sắc, khiến người xem không thể rời mắt khỏi nhân vật Pearl, dù rằng cô mang đến sự bất an và sợ hãi.

Tuy cốt truyện của Pearl có phần dễ đoán và thiếu đi sự phức tạp, nhưng phim vẫn ghi điểm nhờ vào diễn xuất ấn tượng, hình ảnh đẹp mắt, và âm nhạc đầy ám ảnh. Đối với những ai yêu thích thể loại kinh dị tâm lý, Pearl chắc chắn là một tác phẩm không thể bỏ qua, mở ra một góc nhìn mới về sự cô đơn và những góc tối trong tâm hồn con người.

Thông tin chung về phim Leave the World Behind

• Thể loại: Drama, bí ẩn, giật gân
• Đạo diễn: Sam Esmail
• Biên kịch: Rumaan Alam, Sam Esmail
• Diễn viên: Julia Roberts (vai Amanda Sandford), Ethan Hawke (vai Clay Sandford), Farrah Mackenzie (vai Rose Sandford), Charlie Evans ( vai Archie Sandford), Mahershala Ali (vai G.H Scott), Myha’la (Ruth Scott),…
• Khởi chiếu: 8/12/2023
• Ngôn ngữ: Tiếng Anh – phụ đề Tiếng Việt
• Xem phim tại: Netflix

Nội dung chính phim Leave The World Behind

Kỳ nghỉ “chill” của gia đình Sandford nhanh chóng trở thành mớ hỗn độn khi chủ nhân căn nhà – Scott – xuất hiện và xin ở lại vì sự cố cúp điện bí ẩn. Không có internet, TV và thậm chí là sóng điện thoại, mọi thứ dần trở nên mơ hồ. Tiếng ồn kỳ lạ và động vật bắt đầu di cư một cách kỳ quặc làm gia tăng sự căng thẳng, nghi hoặc. Không những thế, tình hình càng trở nên phức tạp hơn khi vấn đề phân biệt chủng tộc trở thành điểm nổi bật giữa những sự kiện đen tối.

Trailer phim Leave The World Behind

Leave The World Behind: Phim chính kịch với những tình huống khó lường.

Leave the World Behind không chỉ là một bộ phim drama thường thấy mà còn là một tác phẩm đầy ẩn ý và thách thức tư duy của khán giả. Nội dung của phim bắt đầu khi gia đình Sandford đang trải qua kỳ nghỉ tại một căn nhà xa xỉ.

Cuộc nghỉ dưỡng của họ nhanh chóng biến thành một cuộc phiêu lưu khi họ phải đối mặt với một cuộc tấn công mạng và sự xuất hiện bí ẩn của hai người lạ được cho là chủ nhân ngôi nhà. Hai bố con cố chứng minh mình là chủ nhân căn nhà và đồng ý bồi thường 1000 USD nhưng bà Sandford vẫn có sự nghi hoặc về hai người và cả gia đình Sandford quyết định rời khỏi ngôi nhà xa xỉ đó. Tuy nhiên, gia đình Sandford vẫn quay lại vì mọi thứ đã vượt ngoài tầm kiểm soát.

Sự phát triển của cốt truyện rất tinh tế, đưa khán giả từ sự yên bình của kỳ nghỉ sang sự kinh hoàng của sự bất đồng ý kiến và bất ổn. Các yếu tố giật gân được tích hợp một cách hợp lí, làm tăng sự áp lực và hứng thú. Tình tiết bất ngờ và các chi tiết bí ẩn giữ cho khán giả liên tục trong tình trạng hoài nghi và tò mò. Lấy bối cảnh thế giới sắp tận thế, bộ phim đã đẩy tâm lí nhân vật đến đỉnh điểm, dẫn dắt khán giả qua những cung bậc cảm xúc khác nhau.

Có những chi tiết và hình ảnh đáng sợ như máy bay rơi, xác chết,…nhưng chúng được sử dụng một cách khéo léo để làm nổi bật tâm lý và tình cảm của nhân vật đồng thời tạo ra một không khí căng thẳng và lo lắng. Leave The World Behind (Bỏ Thế Giới Lại Sau Lưng) là một hành trình khám phá những khía cạnh tăm tối của con người và xã hội, đặt ra những câu hỏi mà khán giả phải suy nghĩ sau khi xem xong.

Tổng kết

Leave The World Behind (Bỏ Thế Giới Lại Sau Lưng) hiện đang chiếm vị trí top 1 ở danh mục “Top 10 phim hot ở Việt Nam hiện nay”. Với cốt truyện sáng tạo, diễn xuất xuất sắc và kỹ thuật làm phim hiện đại, bộ phim xứng đáng nhận được sự công nhận và đánh giá cao từ khán giả yêu thích thể loại phim drama, bí ẩn, giật gân trong năm 2023.

Hiện tại có thể xem phim trên nền tảng Netflix.

Bạn có thể xem các bài viết có liên quan tại đây:

• Home For Rent (Tà Chú Cấm): Phim kinh dị tà giáo Thái Lan đầy ám ảnh và câu chuyện cảm động đằng sau
• Chàng Quỷ Của Tôi (My Demon): Cặp đôi tiểu thư – ác quỷ gây bão mạng xã hội
• Review Nhất Niệm Quan Sơn full 1-40: Bộ phim “bình thường” hot nhất 2023

Elemental – Xứ Sở Các Nguyên Tố

Vào tháng 6 năm 2023, sản phẩm hoạt hình thứ 4 do Disney và Pixar hợp tác chính thức ra mắt. Không được chú trọng phần marketing như các bộ phim trước và mang đến nhiều thất vọng vào tuần đầu công chiếu nhưng Elemental (Xứ Sở Các Nguyên Tố) đã nhanh chóng lấy lại phong độ, cho thấy được khả năng của mình khi liên tiếp bùng nổ doanh thu. Như những gì đã biết về Pixar, hãng đã vô cùng “mạnh tay” về mặt đồ họa cho phim. Khi xem Elemental, khán giả không khỏi xuýt xoa khen ngợi vì thành phố mà các nguyên tố sinh sống quá đỗi xinh đẹp, thậm chí muốn được hóa thân vào thế giới trong phim. Dù là thể loại phim dành cho trẻ nhỏ nhưng thật sự Elemental phù hợp cho mọi đối tượng. Phim chinh phục khán giả nhỏ tuổi nhờ đồ họa đẹp mắt, câu chuyện thú vị đồng thời cũng mang đến cho người trưởng thành những bài học, những suy tư, chiêm nghiệm trong cuộc sống thường nhật, đặc biệt là trong vấn đề theo đuổi ước mơ của bản thân hay nên theo nguyện vọng của gia đình.

Trong truyện, Ember là nàng lửa đầy cá tính và quyến rũ còn chàng nước Wade lại mang vẻ hơi ngố tàu, hay khóc nhưng lại có nhiều suy nghĩ trưởng thành. Nước và lửa hai nguyên tố vốn đối nghịch, do đó khi Ember và Wade yêu nhau đã vướng phải sự phản đối trong gia đình. Thế nhưng, họ đã cho thấy “phù hợp hay không là do ý muốn của chúng ta”. Đứng trước những suy nghĩ tự ti về bản thân của bạn gái, Wade đã giải thích cho cô về điều đặc biệt của mỗi người, anh luôn chịu đựng và xoa dịu sự nóng nảy cho Ember, luôn bảo vệ cô và luôn dành cho cô sự ưu tiên. Tình yêu của họ không theo tiêu chuẩn của bất kỳ ai, chỉ đơn giản là họ hiểu bản thân quan trọng như thế nào đối với nửa kia, họ đã đến với nhau và yêu nhau bằng tất cả trái tim. Tình yêu giữa Wade và Ember dung hòa theo cách riêng của họ.

Phía sau câu chuyện tình tưởng như không thể ấy lại là nơi mà tác giả – ông Peter Sohn – gửi gắm thông điệp về sự “phân biệt chủng tộc” bởi ông là một người Mỹ gốc Hàn đã di cư từ trước. Có thể nói, nguyên tố Lửa tượng trưng cho người châu Á phải chịu nhiều bất công khi di cư.

Đứng ở góc độ một nhà phê bình, phim Elemental được đánh giá hay nhưng vẫn có thể hay hơn nữa. Phim nhận được nhiều ý kiến về việc chưa thật sự truyền tải đủ hết mọi góc nhìn của người trẻ khi đứng trước lựa chọn mong muốn của bản thân hay mong muốn của gia đình nhưng nhìn chung, Elemental là một bộ phim chữa lành và rất đáng để ra rạp xem mùa hè này.

Teaser trailer Elemental – Xứ Sở Các Nguyên Tố:

Oppenheimer

Nhà làm phim Christopher Nolan đã quá quen thuộc với hội mê phim. Với hơn 36 lần đề cử giải Oscar thì mỗi tác phẩm của ông điều đáng để mong chờ và Oppenheimer không là ngoại lệ. Phim kể về nhà vật lý lý thuyết Robert Oppenheimer, từ nhà khoa học mang đến bước đột phá cho ngành quân sự đến kẻ phải cắn rứt lúc cuối đời. Có tài năng nhưng mãi vẫn chưa có cơ hội vụt sáng, Oppenheimer đã đôi lần muốn từ bỏ nhưng con đường mới đã đến với ông mang tên bom nguyên tử. Bộ phim mang đậm đặc trưng của nhà làm phim Nolan khi đến 95% phim là lời thoại. Dù chứa nhiều kiến thức rối não về vật lý nhưng với kinh nghiệm diễn đạt bằng hình ảnh của mình, đạo diễn đã giúp phim đọng lại trong tâm trí khán giả qua những cảnh quay màu bình thường đan xen những phân cảnh đen trắng. Việc so sánh hai hình ảnh tựa tựa giống nhau nhưng mang hai ý nghĩa hoàn toàn khác đã như đưa khán giả vào chính suy nghĩ của nhân vật.

Điều làm nên sự thành công của phim còn nhờ vào sự diễn xuất của Cillian Murphy – người thủ vai chính. Mọi cử chỉ, mọi biểu cảm của ông như cho thấy một Robert Oppenheimer thực sự đang hiện hữu. Là một tác phẩm điện ảnh mang yếu tố lịch sử, dù kết quả đã được biết trước nhưng hình ảnh, âm thanh, diễn xuất của các diễn viên vẫn luôn tạo được sự lôi cuốn và hấp dẫn cho toàn bộ thời lượng hơn 3 tiếng. Đây là một bộ phim không làm hội mê phim thất vọng khi ra rạp.

TVC phim Oppenheimer:

Bạn có thể xem các bài viết có liên quan tại đây:

• Top 10 Bộ phim thanh xuân vườn trường Trung Quốc mà bạn không nên bỏ lỡ
• My Precious – Châu Báu Đời Tôi: Phim chiếu rạp không thể bỏ lỡ trong mùa hè này
• 10 bộ phim điện ảnh tình cảm Trung Quốc khiến bạn day dứt khôn nguôi

Thông tin phim The Northman

• Thể loại: Hành động, Chính kịch, Giật gân, Kỳ ảo, Phiêu lưu
• Gán nhãn: R – không phù hợp cho người dưới 17 tuổi
• Đạo diễn: Robert Eggers
• Kịch bản: Robert Eggers, Sjón
• Diễn viên: Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Claes Bang
• Thời lượng: 137 phút
• Quốc gia: Hoa Kỳ

Nội dung chính phim The Northman

Khoảng thế kỷ thứ 9 sau công nguyên đâu đó tại bán đảo Scandinavia (Bắc Âu), cậu Hoàng Tử 11 tuổi độc nhất vô nhị tên Amleth như bao đứa trẻ khác rất ngộ nghĩnh và ngây thơ mong ngóng ngày trở về của Vua cha Aurvandil. Amleth đã “chết lặng” khi tận mắt chứng kiến cha đã bị giết, còn mẹ cậu bị bắt cóc bởi chính chú ruột Fjölnir. Amleth rời bỏ quê hương và thề sẽ bắt chú mình phải trả giá.

Trailer chính thức phim The Northman

Mô típ phim anh hùng quá quen thuộc với khán giả: “người thân bị sát hại, nhân vật chính không thể làm được gì, thời gian trôi đi anh/cô ta trở lại để báo thù“. Đến đạo diễn cũng thừa nhận điều đó nhưng không phủ nhận thể loại này vẫn thu hút, hấp dẫn, lôi cuốn khán giả đại chúng, mặc cho tính “tái sử dụng” năm này qua năm khác.

Có lẽ bạn chưa biết về The Northman

• Là dòng phim Viking lớn nhất từ năm 2009: không nói tới những dòng “lai” Viking và siêu anh hùng như Thor của Marvel, kể từ khi “ngôi sao” Vahalla Rising công chiếu năm 2009 thì The Northman là “ngôi sao mới” nhất trong dòng Viking.

• The Northman tập trung vào 3 từ khóa lớn: trả thù, giải cứu, và thủ tiêu.
• Cốt truyện được cho rằng là dựa trên vở kịch của William Shakespeare, cũng có vị hoàng tử báo thù cho cha và người chú ruột cướp ngai vàng.

  

• Ngân sách không tưởng: 100 triệu Đô (xấp xỉ) là số tiền mà đạo diễn đã thuyết phục nhà sản xuất chi cho siêu phẩm gán nhãn R. Nhìn một cách trực quan, ngân sách này tương đương với The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (93 triệu Đô); hay “bom xịt” Morbius (83 triệu Đô).

Đạo diễn lão làng

Robert Eggers là đạo diễn của The Witch (2015) và The Lighthouse (2019) hai tác phẩm thể loại kinh dị được đánh giá cao về không chỉ phong cách kể chuyện độc đáo, mà còn là cách nắm bắt tâm lý khán giả. Ông đã chứng minh được giá trị và vai trò của mình trong ghế đạo diễn, nên đến với The Northman Robert được kỳ vọng sẽ một lần cho “nổ tung“.

Ông đã thuê một đội ngũ giáo sư nhiều chuyên ngành như khảo cổ học, văn hóa dân gian, sử học nhằm “làm sống” chân thực nhất thời Viking.

Điều gì gửi gắm trong phim The Northman

“Trần trụi”

Các giai thoại truyền tai nhau của người đời về tính hiếu chiến, hung hăng, “không sợ trời đất” của người Viking được khắc họa rất rõ nét trong The Northman.

Bạo lực là yếu tố tạo ra nét lôi cuốn, nó khiến ta thấy được sự khắc nhiệt của một xã hội “chiến đấu để tồn tại“. Tinh thần chiến binh, tính nam được đề cao trọng vọng “Không có gì vinh dự hơn là được nằm xuống bởi lưỡi đao”. Nơi mà những “ngọn cỏ dại” (ám chỉ kẻ yếu) sớm hay muộn cũng sẽ bị nhổ bỏ.

Một xã hội nặng tính duy tâm, tin tưởng mạnh mẽ vào thần linh, ma quỷ. Sẽ ra sao khi điều đó bị lợi dụng để nhằm mục đích thâu tóm ?

Trong một vương quốc lớn, có thể nói rằng nô lệ là thành tố “giữ” vững ghế cho Vua. Một xã hội được phân tầng kẻ trên – người dưới, sự công bằng là thứ xa xỉ. Khán giả sẽ được theo dõi một câu chuyện của những “người nhỏ bé làm nên chuyện lớn”.

“Con” và “Người” luôn song hành

Không đơn thuần chỉ là một tựa phim nhân vật chính chống lại kẻ phản diện chính, mà hơn hết chúng ta thấy được sự “chuyển mình” giữa con thú với hành động bản năng, cảm xúc nhất thời, và con người với tư duy lập luận, ý thức bác ái là như thế nào.

Bên trong mỗi cá thể đều có tính “Con” và “Người”. Vậy kẻ mạnh là “con thú đội lót người” hay “hoàn toàn người” ?

Các cảnh quay sáng – tối đan xen lẫn nhau (chủ yếu là tối) được tận dụng hiệu quả, kể nên một câu chuyện ly kỳ và hấp dẫn. Những “kẻ săn mồi” luôn biết chọn thời điểm khi “con mồi” mất cảnh giác. Và khi chúng không còn lẩn trốn nữa thì chúng sẵn sàng bước ra ánh sáng.

Bằng lối dẫn chuyện “mới như cũ mà cũ như mới” (cách phát triển nhân vật như trong The Batman 2022, Batman Begins 2005,…) khán giả vẫn sẽ cảm thấy thỏa mãn và hài lòng với những gì nhà làm phim đã mang lên “bàn tiệc”.

The Northman có đơn giản chỉ là phim hành động?

Nói đến đề tài về Viking, phần lớn đại chúng hiểu rằng chỉ lấy đàn ông là cốt lõi (ý nói là chiến đấu, mạnh mẽ, liều lĩnh, cơ bắp) và luôn bỏ quên phụ nữ. Tuy nhiên, trong The Northman bóng hồng Anya Taylor-Joy (trong vai Olga) lại đóng vai trò quan trọng tới cốt truyện, nếu không nói chính là nhân vật chi phối mọi thứ.

Đây là một trong những điểm khác biệt nhất của The Northman so với các tác phẩm cùng thể loại. Khi cân bằng giữa tính “Nam” (dũng cảm, hành động) và là tính “Nữ” (tình cảm).

Nhân vật nữ đã có tiếng nói hơn trong thể loại ưa chuộng nam giới. Điều gì thú vị đang chờ đón khán giả ? Liệu đây chính là chất xúc tác hoàn hảo cho The Northman ?

Lời kết

The Northman (Người phương Bắc hay Chiến binh phương Bắc) là hậu bối của rất nhiều tiền bối trong thể loại Viking như Valhalla Rising (2009), The 13th Warrior (1999), Outlander (2008),.. học hỏi cả những vết xe đổ và điểm hay nên tác phẩm sẽ hứa hẹn tiết chế sai lầm và phát huy điểm mạnh.

Quy tụ đủ những thành tố thành công như dàn diễn viên có tiếng, đạo diễn dày dặn, nội dung lôi cuốn, kịch bản sáng tạo, The Northman xứng đáng được khán giả tự mình trải nghiệm tác phẩm điện ảnh độc đáo này.

The Northman đang được chiếu độc quyền trên nền tảng Peacock.com.

Có thể bạn sẽ thích:

• 7 phim hành động hay nhất của Angelina Jolie
• Series 5 phim kinh dị Việt Nam hay, ám ảnh
• 10 phim kinh dị hay nhất trên Netflix năm 2022

Thông tin về bộ phim Câu Chuyện Tuổi Teen

• Đạo diễn: Stephen Chbosky
• Diễn viên: Logan Lerman, Emma Watson, Ezra Miller, …
• Năm sản xuất: 2012
• Thể loại: tâm lý, tình cảm, drama chính kịch, …
• Giới hạn độ tuổi: PG-15
• Quốc gia: Âu Mỹ
• Thời lượng: 103 phút
• Số tập: 01 tập
• Điểm IMDB: 7.9/10

  

Nội dung chính của phim Câu Chuyện Tuổi Teen

Câu Chuyện Tuổi Teen – The Perks Of Being A Wallflower là một bộ phim nhắc đến cuộc sống của Charlie, một cậu học sinh trung học đang trong tình trạng vô cùng khó khăn. Người bạn thân nhất của cậu đã tự sát, cậu phải gặp bác sỹ để điều trị vấn đề tâm lý, quay lại trường học mà chẳng hề có bạn bè nào hết. Cậu đã viết thư cho người bạn ảo của mình, kể về những khó khăn trong cuộc sống.

Sau đó Charlie được cô bạn cùng trường đưa cậu đến thế giới của người trưởng thành. Những cuộc party thâu đêm, cuộc sống tình dục của học sinh cấp ba, những cơn phê pha lệch khỏi quỹ đạo học sinh ngoan, … tất cả đều quá mới mẻ với Charlie. Cậu sẽ thích nghi như thế nào đây? Và những vấn đề tồn đọng trong cuộc sống của cậu, của người xung quanh sẽ giải quyết ra sao?

Sự ngọt ngào pha lẫn đau thương, bất lực, tuyệt vọng trong Câu Chuyện Tuổi Teen được khắc họa một cách chân thật, sinh động chắc chắn lấy được nhiều sự đồng cảm của khán giả.

Trailer bộ phim Câu Chuyện Tuổi Teen

Lá thư dành cho thanh xuân của chúng ta

Bộ phim Câu Chuyện Tuổi Teen được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên, đạo diễn Stephen Chbosky đã chuyển tải hết những tinh hoa lên trên màn ảnh nhỏ. Khắc họa đầy đủ cuộc sống thanh xuân của cậu trai trẻ Charlie, khéo léo thông qua đó bóc trần những mặt tối, những khắc khoải đau khổ khi lột xác từ một “trẻ con” trở thành “người lớn”.

Bộ phim không né tránh đề tài nhạy cảm nào, nó đề cập đầy đủ tệ nạn của đám học sinh vừa chớm đến tuổi trưởng thành. Từ việc bạo lực học đường, đồng tính luyến ái, cuộc sống tình dục của học sinh cấp ba, lạm dụng tình dục với trẻ vị thành niên, sử dụng chất kích thích trái phép, …Thế nhưng khác với sự phán xét, bộ phim đưa đến cho khán giả một góc nhìn khách quan, bình thản, bao dung với giới trẻ.

Và trong bộ phim cũng có rất nhiều câu trả lời dành cho vấn đề chưa bao giờ là cũ ở tuổi mới lớn. Tại sao chúng ta luôn yêu những người tồi tệ? Tại sao chúng ta đánh giá thấp chính mình? Tại sao chúng ta không thể cứu ai đó?

Quá trình trải nghiệm cấp 3 của Charlie là quan sát, hòa nhập, nếm những vị đầu tiên của cuộc đời. Có hoang dại, có điên cuồng, cũng có những đau thương để hiểu và tìm ra lối thoát cho chính mình, vượt qua quá khứ.

Khắc khoải giây phút ta phải trưởng thành

Trong Câu Chuyện Tuổi Teen, Charlie đã phải trải qua quá nhiều. Hay đúng hơn đó là bộ ba: Sam, Patrick và Charlie. Họ đi từ con số 0 trở thành bạn bè, đối mặt với những vấn đề khác nhau. Đứng trước ngưỡng cửa của cuộc đời, Sam – một cô gái nổi loạn cuối cùng đã tìm thấy được chân trời dành cho bản thân, rời xa những điều khiến cô sa ngã ở tuổi trẻ. Còn Patrick cũng có thể dứt khoát quay lưng bước đi, khẳng định chính mình, Charlie tìm ra đáp án dành cho bản thân.

Có lẽ trong số khán giả xem phim, sẽ có nhiều người đồng cảm với khoảnh khắc họ phải vật lộn với cuộc đời. Không ai dễ dàng hết, kể cả một cô gái tuyệt vời như Sam hay một người sẵn sàng đạp lên dư luận, tự ý làm theo mong muốn của bản thân. Charlie bước ra khỏi được bóng ma của quá khứ, dù vật vã, dù mệt mỏi nhưng cuối cùng thì cậu cũng đi được tới cuối con đường.

Hành động của bộ ba trong thời gian đó có thể chưa đúng, khiến chúng ta khó hiểu. Thế nhưng khi vào độ tuổi nổi loạn, ở trong hoàn cảnh ấy, có lẽ không ai có quyền phán xét cả. Nỗi đau, hoang mang lẫn lạc lối đều hiện hữu, đứng trước sóng gió lẽ nào chúng ta đều đưa ra quyết định đúng đắn? Câu trả lời chắc chắn ai cũng biết.

Bộ phim bị Oscar “quên lãng”

Hiếm khi Hollywood cho ra những bộ phim về tuổi teen mang sắc màu ảm đạm, vừa ngọt ngào vừa cay đắng như Câu Chuyện Tuổi Teen. Tuy nhiên bộ phim lại không được giới chuyên môn đánh giá cao trong khi trên bảng điểm Rotten Tomatoes bộ phim đã đạt mức 89%. Đồng thời Câu Chuyện Tuổi Teen lọt vào top 250 bộ phim hay nhất trong năm 2016 và không phải bộ phim nhận được đề cử giải Oscar năm nào cũng có.

Bộ phim đánh dấu sự lột xác của Emma Watson trong vai Sam – cô nàng nổi loạn, đồng thời khẳng định khả năng diễn xuất của Logan Lerman và Ezra Miller. Kịch bản ổn, diễn xuất hay, thế nhưng thật đáng tiếc khi bộ phim chưa nhận được sự chào đón đúng với chất lượng của mình.

Còn bạn thì sao? Bạn cảm thấy Câu Chuyện Tuổi Teen như nào? Hãy nói cho BlogAnChoi biết nhé!

Ngoài ra những bài viết khác cùng chủ đề bạn có thể quan tâm như:

• Đạo diễn tiết lộ kế hoạch All Of Us Are Dead ss2 và sự hồi sinh của Cheong-san
• Review Kính Song Thành: 5 lý do khiến Lý Dịch Phong nhận Douban thảm hại nhất lịch sử
• 5 phim hoạt hình hay, ý nghĩa giúp bạn chữa lành tâm hồn tuổi thơ

Và đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin thú vị khác!

Thông tin về bộ phim Tick, Tick … Boom!

• Điểm IMDB: 7.6/10
• Quốc gia: Mỹ
• Đạo diễn: Lin-Manuel Miranda
• Diễn viên: Andrew Garfield, Alexandra Shipp, Robin de Jesus, …
• Năm sản xuất: 2021
• Thời lượng: 115 phút
• Số tập: 01 tập
• Giới hạn độ tuổi: PG-13
• Link Netflix: Bạn có thể xem phim trên Netflix tại đây

Nội dung chính phim Tick, Tick … Boom!

Bộ phim Tick, Tick … Boom! là một tác phẩm được dựa trên vở nhạc kịch viết tự truyện của người nhạc sỹ quá cố nổi tiếng Jonathan Larso. Tác phẩm được ông sáng tác dành cho bộ phim từng làm mưa làm gió một thời Rent. Nếu chỉ nhìn vào thể loại là âm nhạc, chính kịch, tình cảm, … có lẽ bạn sẽ cảm thấy nó kén người xem. Thế nhưng đây lại là một bộ phim truyền cảm hứng cực kỳ mạnh.

Andrew Garfield trong vai Jonathan Larson – một nhà soạn nhạc tự do chưa được công nhận và anh phải làm việc bồi bàn ở quán ăn thành phố để có thể duy trì được sinh hoạt hàng ngày. Ước mơ của anh là tổ chức một buổi hội thảo thành công cho tác phẩm của mình, đưa nó tới với công chúng ở tuổi 30.

Trong suốt quá trình anh viết Superbia – vở nhạc kịch mang theo cả linh hồn lẫn ước mơ của anh, bạn gái Jonathan là Susan đã thuyết phục anh tới Berkshires – nơi cô được mời làm giáo viên dạy khiêu vũ. Khi hầu hết các bạn bè của Jonathan đã từ bỏ ước mơ của mình thì anh vẫn miệt mài không ngừng nghỉ cố gắng vì nó. Thậm chí đôi khi chính anh cũng phải gồng mình đấu tranh với đủ áp lực: cuộc sống, bạn bè, tuổi tác, căn bệnh thế kỷ HIV đang bủa vây xung quanh, …

Liệu Jonathan có thể thành công? Liệu anh có thể tạ ra đột phá? Hãy đến cùng với Tick, Tick … Boom! – nơi bạn tìm ra đáp án cho những khát vọng cháy bỏng của mình. Bộ phim chính là một giai điệu lãng mạn của những “con thiêu thân” lao đầu vào lửa. Biết rõ đó là nơi sẽ thiêu cháy bản thân nhưng họ thà rằng chết trong nhiệt độ bỏng rát ấy cũng không muốn le lói thỏa hiệp với đời.

Trailer của bộ phim Tick Tick … Boom!

Lý giải thành công ở Golden Global của Tick, Tick … Boom!

Vào lễ trao giải Quả Cầu Vàng (Golden Global) năm 2022 vừa rồi, Tick, Tick … Boom! xuất sắc đã đem về giải Nam Diễn Viên Chính Xuất Sắc Nhất Thể Loại Ca Kịch/Hài Kịch cho Andrew Garfield, đồng thời bộ phim cũng đánh dấu sự công nhận của công chúng dần gợi mở hơn đối với chàng nam diễn viên.

Và tất nhiên, nhiều người tự hỏi làm sao Tick, Tick … Boom! lại trở thành một bộ phim truyền cảm hứng dù rằng thể loại nhạc kịch tương đối kén người xem? Có lẽ chúng ta cần phải đi sâu hơn vào bộ phim để nhìn ra được điểm sáng của Tick, Tick … Boom!

Bạn có đang lạc lối?

Hãy thử tưởng tượng bạn dành 8 năm thanh xuân để hoàn thành một vở nhạc kịch mà bạn tin rằng nó đủ khác biệt để tạo ra một luồng gió mới cho nghệ thuật sân khấu thời bấy giờ. Khi xung quanh bạn đã và đang có những con người phải thỏa hiệp cùng cuộc sống. Bạn thân của bạn đã từ bỏ, sống một cuộc sống bình thường. Áp lực tuổi tác cũng đang đè nặng trên vai bạn khi sắp tới tuổi 30, và rằng cơ hội để bạn được chạm tới ước mơ chính là để các nhà chuyên gia thừa nhận tài năng của mình.

Tiếng đồng hồ tích tắc vang lên, đếm ngược thời gian đến khoảnh khắc bùng nổ nhất của huyền thoại broadway xứ cờ hoa. Vở nhạc kịch không chỉ ghi lại quá trình viết ra Superbia – một tác phẩm nổi tiếng trong kho tàng nghệ thuật nước Anh mà còn khắc họa chân thực, rõ nét những khủng hoảng tuổi 30, những sự dằn vặt, gian nan của Jonathan Larson khi phải đối mặt giữa hiện thực và ước mơ mình hằng theo đuổi.

Áp lực tuổi 30 mà Tick, Tick … Boom! đưa tới với khán giả, không phải chỉ một mình Jonathan Larson gặp phải. Chúng ta ở mỗi độ tuổi đều tự đặt ra cho mình những quy chuẩn riêng, và vì theo đuổi đam mê mà suốt 8 năm qua Jonathan đã không thể tích lũy cho mình quá nhiều vật chất. Ngay đến vở nhạc kịch anh tâm huyết nhất cũng bị từ chối bởi tất cả các xưởng phim, nhà hát, nhà sản xuất âm nhạc, …

Tuy là thiên tài nhạc kịch, song Jonathan cũng giống chúng ta, anh phải đối mặt với áp lực tuổi tác, của chuẩn mực xã hội đề ra. Khi chúng ta nhìn lại bản thân, phóng tầm mắt ra xung quanh, mỗi người đều đang chật vật đấu tranh. Và rồi thiên tài, hay người thường cũng đều giống nhau mà thôi. Chính sự chân thật này đã kéo gần khoảng cách giữa Tick, Tick … Boom! với khán giả.

Những vấn đề nhức nhối của xã hội, của bạn, và của chính chúng ta

Vào những năm 1900, khi căn bệnh thế kỷ HIV vẫn còn đang hoành hành thì nỗi lo sợ về thời gian còn lại của chúng ta ngày một lớn dần. Jonathan cũng phải chấp nhận việc xung quanh anh, những bạn bè đã và đang bị cướp đoạt sinh mạng. Họ từ biệt thế giới này khi mà họ chưa sống đủ, chưa thể cháy hết mình cho đam mê, cho chính bản thân và cống hiến hết thảy cho xã hội.

Năm 2022, khi thế giới đang đối mặt với đại dịch Covid-19. Bỗng dưng câu chuyện ấy lại trở nên gần gũi, thân thuộc hơn khi Tử Thần luôn chực chờ để cướp đi sinh mạng người bạn yêu quý, thương mến. Chúng ta không thể biết được bao giờ mình sẽ nói lời tạm biệt nơi đây, với các hành trình còn dang dở, với ước mơ còn chưa thể thực hiện trọn vẹn.

Tất cả guồng quay tựa như được đặt lên kim đồng hồ, rồi các vấn đề nhức nhối của xã hội như áp lực tuổi tác, những thành tựu, thời gian còn lại của chúng ta và câu hỏi được đặt ra đó chính là: Sống để làm gì? Chúng ta chạy theo chuẩn mực, hay quên thân vì xã hội… hoặc, chỉ đơn thuần đó là làm chính mình?

Trải nghiệm diễn xuất tuyệt vời và playlist cực đỉnh của Tick, Tick … Boom!

Với playlist được chọn lọc tỉ mỉ, viết lên dành riêng cho bộ phim Tick, Tick … Boom!, khi đến với bộ phim, khán giả sẽ trải nghiệm đủ những cung bậc cảm xúc. Từ mệt mỏi, vỡ vụn, quay cuồng giữa công việc, cuộc sống cho đến giây phút vỡ òa, tự tin trên sân khấu, dưới ánh đèn hàng vạn con mắt chăm chú dõi theo. Thậm chí là kể cả nỗi tiếc nuối day dứt khôn nguôi, những trăn trở rất đỗi thân thuộc sẽ được từng câu chữ, nốt nhạc truyền đến bên khán giả.

Và đương nhiên không thể nào thiếu được diễn xuất tuyệt vời của dàn diễn viên góp mặt, đặc biệt là nhân vật chính Jonathan Larson do Andrew Garfield thủ vai. Một Jonathan được khắc họa sinh động, chân thật tựa như anh đang ở trước mặt chúng ta, kể lại cuộc đời đã dành trọn cho ước mơ.

Còn bạn thì sao? Bạn có đáp án cho câu hỏi cuộc đời mình chưa? Bạn cảm nhận gì về Tick, Tick … Boom!? Hãy nói cho BlogAnChoi biết nhé!

Ngoài ra những bài viết khác cùng chủ đề bạn có thể quan tâm như:

• Ghim ngay 10 phim chiếu rạp hay đáng xem nhất Tết 2022
• Review Khai Đoan: Phim “vòng lặp chết chóc” của Trung Quốc phá nhiều kỷ lục
• 10 phim võ thuật hay nhất của Ngô Kinh mà bạn không thể bỏ lỡ

Và đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin thú vị khác nhé!

1. Life Is Beautiful – IMDb 8,6

Thông tin chung về bộ phim Life Is Beautiful

• Thời lượng: 116 phút
• Đạo diễn: Roberto Benigni
• Diễn viên: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini,…
• Thể loại: Phim hài kịch, phim lãng mạn
• Quốc gia: Ý
• Khởi chiếu: 20/1/1997 (ở Ý)
• Điểm IMDb: 8,6
• Giải thưởng:
  • Oscar 70: 7 đề cử, 3 giải thưởng trong đó có giải Nam chính xuất sắc nhất, Phim nước ngoài hay nhất.
  • BAFTA 52: 3 đề cử, 1 giải thưởng cho Nam chính xuất sắc nhất

Life Is Beautiful xoay quanh người đàn ông luôn lạc quan trong mọi hoàn cảnh Guido (Roberto Benigni đóng). Phim có thể chia làm 2 giai đoạn: giai đoạn đầu ngập tràn tiếng cười khi Guido dùng sự hài hước, duyên dáng của mình để cưa cẩm cô giáo Dora dù cô đã đính hôn và giai đoạn sau khiến khán giả cười trong nước mắt bởi những câu chuyện cảm động khi gia đình 3 người Guido, Dora và con trai Joshua sống trong trại tập trung của Đức Quốc xã.

Bộ phim lấy bối cảnh ở Ý trong Chiến tranh thế giới thứ II nhưng không có quá nhiều cảnh chiến tranh máu me ác liệt. Thay vào đó, bộ phim mang đến cho khán giả những bài học sâu sắc về tình yêu, tình phụ tử và về một phong cách sống luôn lạc quan trong mọi hoàn cảnh.

Tình phụ tử thiêng liêng, những lời nói dối vĩ đại của Guido cũng như thái độ sống tích cực của người cha Do Thái để bảo vệ tâm hồn trong sáng của cậu con trai Joshua dường như đã chạm đến trái tim của hàng triệu khán giả, tạo nên những xúc động mạnh mẽ, trường tồn vĩnh cửu qua thời gian.

Trailer phim Life Is Beautiful

2. To Kill A Mockingbird – IMDb 8,2

Thông tin chung về bộ phim To Kill A Mockingbird

• Thời lượng: 129 phút
• Đạo diễn: Robert Mulligan
• Diễn viên: Antticus Finch, John Megna, Ruth White,…
• Thể loại: Phim chính kịch, Phim tội phạm
• Quốc gia: Mỹ
• Khởi chiếu: 25/12/1962
• Điểm IMDb: 8,2
• Giải thưởng:
  • Oscar 35: 8 đề cử, 3 giải thưởng dành cho Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất, Nam chính xuất sắc nhất và Chỉ đạo nghệ thuật xuất sắc nhất
  • Quả cầu vàng 20: 5 đề cử, 3 giải thưởng trong đó có giải Nam chính xuất sắc nhất
  • BAFTA 16: 2 đề cử cho Phim chuyển thể hay nhất và Nam chính xuất sắc nhất

To Kill A Mockingbird đã truyền tải một cách trung thành, chân thực tư tưởng, nội dung cũng như những thông điệp nhân văn của cuốn sách về nạn phân biệt chủng tộc cũng như thái độ với những người “khác biệt” và có phần “lập dị” trong xã hội lúc bấy giờ. Bộ phim được đánh giá là khá thành công khi chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết cùng tên đã vô cùng nổi tiếng của tác giả Harper Lee.

Vào thập niên 90 của thế kỉ XX, khi mà thời đại phim màu lên ngôi, Robert Mulligan vẫn lựa chọn phim đen – trắng như một cách tinh tế lên án nạn phân biệt chủng tộc. Bộ phim cũng dành được nhiều lời khen ngợi khi mang đến cho khán giả những cảnh quay chân thực, luôn theo sát Scout – người kể chuyện với những âm thanh sống động, lột tả chân thực những cảnh rượt đuổi trong đêm.

Phim cảm động người xem bởi tình người ấm áp của vị luật sư điềm tĩnh, đáng kính: Atticus Finch, bởi những rào cản, bất công, tàn nhẫn và oan ức mà nạn phân biệt chủng tộc tạo nên gây nên ở Mỹ vào những năm 1930.

Trailer phim To Kill A Mockingbirdl

3. Spotlight – IMDb 8,1

Thông tin chung về bộ phim Spotlight

• Thời lượng: 129 phút
• Đạo diễn: Tom McCarthy
• Diễn viên: Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams,…
• Thể loại: Phim tội phạm, Phim chính kịch
• Quốc gia: Mỹ
• Khởi chiếu: 06/11/2015
• Điểm IMDb: 8,1
• Giải thưởng:
  • Oscar 88: 6 đề cử, 2 giải thưởng cho Kịch bản gốc xuất sắc nhất và Phim hay nhất
  • Quả cầu vàng 73: 3 đề cử
  • BAFTA 69: 3 đề cử, 1 giải thưởng cho Kịch bản gốc xuất sắc nhất

Spotlight lấy cảm hứng từ một sự kiện có thật xảy ra vào tháng 1/2002 khi các linh mục “kỳ cựu” trong các nhà thờ công giáo ở Mỹ phạm tội lạm dụng tình dục trẻ em trong nhiều năm trời nhưng lại được bao che và không ai dám tố cáo.

Phim theo chân nhóm phóng viên điều tra kỳ cựu Spotlight, mà cụ thể là 5 thành viên: Robby Robinson (Michael Keaton đóng), Michael Rezendes (Mark Ruffalo đóng), Sacha Pfeiffer (Rachel McAdams đóng), Ben Bradlee Jr. (John Slattery đóng) và Matt Carroll (Brian d’Arcy James đóng).

Spotlight đã diễn tả sâu sắc những hy sinh thầm lặng của người làm báo, những nguy hiểm, rủi ro, áp lực mà họ phải đương đầu trong hành trình làm sáng tỏ sự thật và tìm kiếm công lý. Có lẽ đó cũng là lý do bộ phim đạt 2 giải Oscar lần thứ 88 cho Phim hay nhất và Kịch bản gốc xuất sắc nhất.

Trailer phim Spotlight

4. Room – IMDb 8,1

Thông tin chung về bộ phim Room

• Thời lượng: 118 phút
• Đạo diễn: Lenny Abrahamson
• Diễn viên: Brie Larson, Jacob Trenblay, Sean Bridgers,…
• Thể loại: Phim chính kịch, Phim giật gân
• Quốc gia: Mỹ, Canada, Ireland, Vương quốc Anh
• Khởi chiếu: 16/10/2015
• Điểm IMDb: 8,0
• Giải thưởng:
  • Oscar 88: 4 đề cử, 1 giải thưởng cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất
  • Quả cầu vàng 73: 3 đề cử, 1 giải thưởng cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất
  • BAFTA 69: 2 đề cử, 1 giải thưởng cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất

Room dựa trên một vụ án có thật từng gây rúng động toàn thế giới ở Amstetten, Áo năm 2008. Năm 2010, tiểu thuyết Room của nữ nhà văn Emma Donoghue xuất bản, kể lại nỗi thống của Elisabeth Fritzl suốt 24 năm trời bị giam giữ và bạo hành. 5 năm sau đó, câu chuyện trên lọt vào mắt xanh của các nhà làm phim và bộ phim Room ra đời do chính Emma Donoghue chắp bút.

Xuyên suốt bộ phim là tình mẫu tử thiêng liêng, cảm động cùng những phân cảnh bạo lực kinh hoàng phản ánh chân thực, sâu sắc nỗi đau của Ma – cô gái bị chính chồng mình giam giữ, đánh đập và lạm dụng tình dục. Jack là kết quả của một trong vô số những lần cô bị cưỡng hiếp.

Jack lớn lên cùng Ma trong căn phòng chưa đầy 10 m2, ngày ngày chứng kiến cảnh mẹ bị bạo hành, nhưng vẫn giữ được nét hồn nhiên, lạc quan của trẻ thơ. Ánh mắt của Jack khi thoát khỏi chốn giam cầm và bước ra thế giới rộng lớn bên ngoài chắc chắn vẫn còn in sâu trong tâm trí nhiều khán giả.

Trailer phim Room

5. Dallas Buyers Club – IMDb 8,0

Thông tin chung về bộ phim Dallas Buyers Club

• Thời lượng: 117 phút
• Đạo diễn: Jean-Marc Vallée
• Diễn viên: Matthew McConaughey, Jenifer Garner, Jared Leto,…
• Thể loại: Phim chính kịch, phim lịch sử
• Quốc gia: Mỹ
• Khởi chiếu: 01/11/2013
• Điểm IMDb: 8,0
• Giải thưởng:
  • Oscar 86: 6 đề cử, 3 giải thưởng trong đó có giải cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất và Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất
  • Quả cầu vàng 71: 2 đề cử, 2 giải thưởng cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất và Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất

Dallas Buyers Club là bộ phim xoay quanh 2 nhân vật chính: Ron Woodroof (Matthew McConaughey thủ vai) và Rayon (Jared Leto thủ vai). Ron từng là một gã cao bồi với lối sống buông thả cho đến khi có kết quả dương tính với HIV. Không thể đăng kí thử nghiệm thuốc, Ron đã tìm mọi cách, mua chuộc có, trộm thuốc có và hình thành đường dây buôn thuốc về bán lại cho những người chung số phận như mình.

Trên hành trình đó, anh đã gặp Rayon – một người đàn ông chuyển giới. Sự kết hợp kỳ lạ giữa cặp đôi này đã mang đến cho khán giả nhiều cảm xúc khó tả. Được biết cả 2 diễn viên đều phải giảm 16-23 kg để hoá thân vào con nghiện/cô gái chuyể giới – một sự hy sinh không hề nhỏ cho nghệ thuật.

Dallas Buyers Club chinh phục khán giả bởi chính sự lạc quan, hoang dại, sức sống mãnh liệt nơi Ron – được ví như một cây xương rồng chốn hoang mạc khô cằn, luôn khao khát sự sống.

Trailer phim Dallas Buyers Club

6. Lion – IMDb 8,0

Thông tin chung về bộ phim Lion

• Thời lượng: 118 phút
• Đạo diễn: Garth David
• Diễn viên: Sunny Pawar, Abhisheck Bharate, Dev Patel
• Thể loại: Phim lịch sử, Phim chính kịch
• Quốc gia: Ấn Độ
• Khởi chiếu: 24/11/2016
• Điểm IMDb: 8,0
• Giải thưởng:
  • Oscar 89: 6 đề cử trong đó có đề cử cho Phim hay nhất, Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất
  • Quả cầu vàng 74: 4 đề cử
  • BAFTA 70: 5 đề cử, 2 giải thưởng gồm Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất và Kịch bản xuất sắc nhất

Lion dựa trên câu chuyện có thật của doanh nhân gốc Ấn Saroo Brierley. Cậu bé Saroo chỉ mới 5 tuổi bị lạc gia đình trong một lần đi kiếm tiền phụ giúp mẹ. Cậu lạc đến một nơi cách xa nhà hơn 1500 km, phải tự mình kiếm sống và chống lại những âm mưu lạm dụng. Sau đó, Saroo đã được một cặp vợ chồng người Úc nhận nuôi và xem như con đẻ.

Bộ phim gây ấn tượng trong lòng khán giả khi phản ánh rõ nét những vùng quê nghèo đói ở Ấn Độ, sự phân hoá giàu nghèo sâu sắc, bên cạnh đó là tình cảm gia đình ấm áp của Saroo và hành trình sử dụng Google Earth để tìm đường trơt về nhà. Đây thực sự là một bộ phim cảm động về đề tài gia đình đáng xem trên Netflix.

Trailer phim Lion

7. Philadelphia – IMDb 7,7

Thông tin chung về bộ phim Philadelphia

• Thời lượng: 125 phút
• Đạo diễn: Jonathan Demme
• Diễn viên: Tom Hanks, Denzel Washington, Roberta Maxwell,…
• Thể loại: Chính kịch, Phim xử án
• Quốc gia: Mỹ
• Khởi chiếu: 22/12/1993
• Điểm IMDb: 7,7
• Giải thưởng:
  • Oscar 67: 5 đề cử, 2 giải thưởng cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất và Nhạc phim hay nhất
  • Quả cầu vàng 48: 3 đề cử, 2 giải thưởng cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất và Nhạc phim hay nhất

Philadelphia như phát súng mở đầu giai đoạn phim về người đồng tính chân thực và sát với thực tế nhất. Andrew và Miguel yêu nhau trong sự phản đối gay gắt và kì thị nặng nề của xã hội nhưng tình cảm của họ vẫn luôn ngọt ngào, lãng mạn. Nhưng cái nhìn thiếu tích cực từ xã hội nhiều khi cũng đè nén lên họ những áp lực, uất ức đến nghẹt thở.

Phim còn mở ra một cái nhìn mới mẻ về những người bị HIV/AIDS, nhất là trong những năm 90 của thế kỉ trước, khi người tất cả những người bị HIV/AIDS đều bị kì thị vì người ta cho rằng họ đều tiêm chích và quan hệ tình dục bừa bãi.

Trailer phim Philadelphia

8. 50/50 – IMDb 7,6

Thông tin chung về bộ phim 50/50

• Thời lượng: 100 phút
• Đạo diễn: Jonathan Levine
• Diễn viên: Joseph Gordon-Levitt, Seth Rogen, Anna Kendrick,…
• Thể loại: Phim tình cảm lãng mạn, Phim hài kịch
• Quốc gia: Mỹ
• Khởi chiếu: 30/9/2011
• Điểm IMDb: 7,6
• Giải thưởng:
  • Quả cầu vàng 69: 2 đề cử cho Nam diễn viên phim ca nhạc hoặc phim hài xuất sắc nhất và Phim ca nhạc hoặc phim hài hay nhất

50/50 kể về Adam – anh chàng nhân viên bình thường, sống một đời bình thường cho đến khi anh được chẩn đoán là ung thư cột sống, cơ hội sống sót là 50% – đó cũng là ý nghĩa của tiêu đề bộ phim.

Cốt truyện của 50/50 không mới nhưng diễn xuất, âm thanh, cách xây dựng tình bạn đẹp giữa Adam và Kyle cùng sự kiên cường của Adam vượt qua nỗi đâu bệnh tật đã khiến khán giả vô cùng xúc động. Cuộc sống của một người sẽ ra sao nếu một ngày họ phát hiện mình mắc phải một căn bệnh quái ác như Adam?

Trailer phim 50/50

9. Blue Valentine – IMDb 7,4

Thông tin chung về bộ phim Blue Valentine

• Thời lượng: 112 phút
• Đạo diễn: Derek Cianfrance
• Diễn viên: Ryan Gosling, Michelle William
• Thể loại: Phim tình cảm lãng mạn, Phim chính kịch
• Quốc gia: Mỹ
• Khởi chiếu: 27/12/2010
• Điểm IMDb: 7,4
• Giải thưởng:
  • Oscar 83: 1 đề cử cho Nữ chính xuất sắc nhất
  • Quả cầu vàng 68: 2 đề cử

Blue Valentine là một chuyện tình buồn của Dean và Cindy, họ gặp và yêu nhau trong những năm tháng đôi mươi của tuổi trẻ rồi về chung một mái nhà. Dean – một thanh niên đẹp trai, bỏ việc giữa chừng để làm b

ốc vác đã yêu Cindy – cô gái có tương lai rộng mở ngay từ cái nhìn đầu tiên.

Bộ phim là thực trạng chung của nhiều cặp đôi: tình cảm cứ nguội lạnh từng ngày không rõ lý do, không ai trong họ ngoại tình, giữa họ không có bất kỳ mâu thuẫn gì quá lớn. Nhưng hễ cứ bắt chuyện là lại cãi nhau, lâu dần không còn nói chủ đề chung để nói giữa họ. Khi yêu có thể vượt qua những điều to lớn mà tại sao lại để mất nhau vì những điều nhỏ nhặt?

Trailer phim Blue Valentine

10. First They Killed My Father – IMDb 7,2

Thông tin chung về bộ phim First They Killed My Father

• Thời lượng: 136 phút
• Đạo diễn: Angelina Jolie
• Diễn viên: Sareum Srey Moch, Phoeung Kompheak,…
• Thể loại: Phim lịch sử, Phim chính kịch, Phim tâm lý
• Quốc gia: Campuchia
• Khởi chiếu: 2017
• Điểm IMDb: 7,2
• Giải thưởng:
  • Quả cầu vàng 74: 1 đề cử cho Phim nước ngoài hay nhất
  • BAFTA 70: 1 đề cử cho Phim không nói tiếng anh hay nhất

First They Killed My Father là bộ phim dựa trên cuốn hồi ký về câu chuyện có thật của lịch sử dưới góc nhìn của cô bé 5 tuổi Loung Ung. Đồng thời, bộ phim lên án mạnh mẽ sự tàn khốc, nhẫn tâm của chế độ Khơ-me Đỏ đã gây nên những tổn thất nặng nề cho đất nước Campuchia.

Phim kể về giai đoạn bi thương của lịch sử khiến người xem không khỏi quặn lòng trước những nỗi đau cả về thể chất lẫn tinh thần mà nhân dân Campuchia phải gánh chịu. Chính điều đó đã giúp bộ phim trở thành đối thủ nặng ký tại Giải Quả cầu vàng lần thứ 74 và Giải BAFTA lần thứ 70 ở hang mục Phim nước ngoài hay nhất/Phim không nói tiếng anh hay nhất.

Trailer phim First They Kill My Father

Ngoài ra, các bạn có thể tham khảo các bài viết khác trên BlogAnChoi như:

• 10 phim cổ trang Hoa ngữ mới nhất, đáng để cày xuyên hè 2020
• 20 phim đồng tính nữ hay nhất trên IMDb: Đầy xúc cảm, đẹp rung động
• 7 series phim Netflix hay chỉ dài 20 phút để bạn xem lúc nào cũng được

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những thông tin hữu ích nhé!