Phát ngôn gây tranh cãi của Gunwoo và lời giải thích từ WakeOne

Theo thông báo chính thức được WakeOne đưa ra, sự việc bắt nguồn từ một đoạn ghi âm trên phim trường quay nội dung trước khi Gunwoo ra mắt. Trong đó, nam idol đã bộc lộ sự không hài lòng bằng những lời nói thiếu chuẩn mực mà không biết rằng micro vẫn đang hoạt động.

Phía công ty thừa nhận tính xác thực của sự việc đồng thời nhấn mạnh rằng những phát ngôn này không nhằm công kích hay chỉ trích cá nhân cụ thể nào. Thay vào đó, đó chỉ là những lời nói mang tính bộc phát, hướng vào chính bản thân trong lúc căng thẳng. Tuy nhiên, WakeOne cũng thẳng thắn nhìn nhận đây vẫn là hành vi không phù hợp, đặc biệt trong môi trường làm việc chuyên nghiệp như phim trường.

Đại diện công ty cho biết họ đã nhanh chóng gửi lời xin lỗi đến đội ngũ sản xuất ngay sau khi sự việc xảy ra và tin rằng vấn đề đã được giải quyết thông qua trao đổi trực tiếp. Tuy nhiên, sau đó, nhiều thông tin chưa được kiểm chứng bắt đầu lan truyền trên mạng, khiến sự việc bị đẩy đi xa hơn so với bản chất ban đầu.

WakeOne cũng giải thích lý do chậm trễ trong việc đưa ra thông báo chính thức là do cần thời gian để xác minh từng cáo buộc. Công ty kêu gọi công chúng không lan truyền thông tin sai lệch, đồng thời khẳng định một số nội dung đang lan truyền hiện nay là không đúng sự thật.

Gunwoo tạm dừng hoạt động, AlphaDrive1 tiếp tục với đội hình 7 người

Trước những tranh cãi, Gunwoo đã quyết định tạm dừng toàn bộ hoạt động để nhìn nhận lại bản thân. Theo WakeOne, đây là quyết định được đưa ra sau quá trình trao đổi kỹ lưỡng giữa nghệ sĩ và công ty, nhằm thể hiện trách nhiệm với khán giả cũng như đội ngũ làm việc phía sau.

Trong thời gian này, AlphaDrive1 sẽ tiếp tục hoạt động với đội hình 7 thành viên, không có sự tham gia của Gunwoo. Các lịch trình như sự kiện, buổi gặp gỡ người hâm mộ hay concert đã lên kế hoạch trước đó cũng sẽ được điều chỉnh cho phù hợp với tình hình hiện tại.

Tuy nhiên, những nội dung đã được ghi hình hoặc sản xuất trước khi xảy ra sự việc vẫn có thể được phát hành theo đúng lịch trình. Điều này nhằm đảm bảo không ảnh hưởng đến kế hoạch chung của nhóm cũng như các đối tác liên quan.

Không chỉ dừng lại ở việc xử lý cá nhân, WakeOne cho biết họ đang xem xét lại toàn bộ hệ thống quản lý nghệ sĩ và quy trình giao tiếp nội bộ. Công ty cam kết sẽ cải thiện tiêu chuẩn làm việc, đồng thời xây dựng cơ chế phản hồi minh bạch và nhanh chóng hơn trong tương lai.

Bên cạnh đó, WakeOne cũng nhấn mạnh rằng AlphaDrive1 vẫn là một tập thể đang cùng nhau theo đuổi một mục tiêu chung. Công ty khẳng định sẽ nỗ lực để đảm bảo tất cả thành viên có thể hoạt động trong môi trường ổn định, chuyên nghiệp và lành mạnh hơn.

Sự việc của Gunwoo một lần nữa cho thấy áp lực và sự khắt khe trong môi trường giải trí, nơi mỗi hành động hay lời nói đều có thể trở thành tâm điểm chú ý. Dù gây tranh cãi, đây cũng có thể là cơ hội để nam idol trưởng thành hơn trong hành trình nghệ thuật của mình. Với những điều chỉnh từ phía WakeOne và sự ủng hộ đúng mực từ người hâm mộ, tương lai của Gunwoo và AlphaDrive1 vẫn là điều đáng để chờ đợi.

Bạn có thể quan tâm:

• SEVENTEEN gia hạn hợp đồng lần hai với đầy đủ 13 thành viên
• BTS tiếp tục lập kỷ lục mới: Giữ vững No.1 Billboard 200 hai tuần liên tiếp với “Arirang”
• ENHYPEN tái cấu trúc, Heeseung chuẩn bị solo: Chương mới nhiều kỳ vọng và thử thách

Hành trình 11 năm và quyết định đặc biệt của 13 thành viên

Tại đêm encore của tour diễn thế giới “NEW_” tổ chức ở Incheon Asiad Main Stadium, trưởng nhóm S.Coups đã trực tiếp thông báo tin gia hạn hợp đồng trước hàng chục nghìn người hâm mộ. Anh chia sẻ rằng sau nhiều cuộc trò chuyện sâu sắc, cả 13 thành viên đã đi đến quyết định tiếp tục đồng hành cùng nhau.

Khoảnh khắc này nhanh chóng trở thành một trong những dấu mốc đáng nhớ nhất của nhóm. Giữa không gian rực rỡ ánh đèn và tiếng hò reo của CARAT, lời hứa “cùng nhau chèo thuyền về phía trước” không chỉ là lời khẳng định mà còn là cam kết về tương lai lâu dài của SEVENTEEN.

Ra mắt từ năm 2015, SEVENTEEN đã duy trì đội hình 13 người suốt hơn một thập kỷ – điều hiếm thấy trong K-pop. Sau lần gia hạn đầu tiên vào năm 2021, quyết định tiếp tục gắn bó lần này càng chứng minh sự bền vững và tinh thần đồng đội mạnh mẽ của nhóm.

Đáng chú ý, thông báo này được đưa ra trong thời điểm một số thành viên đang thực hiện nghĩa vụ quân sự. Dù không thể góp mặt đầy đủ trên sân khấu, nhưng sự xuất hiện của các thành viên như Jeonghan hay Wonwoo dưới hàng ghế khán giả đã khiến người hâm mộ càng thêm xúc động. Dù ở bất kỳ vị trí nào, họ vẫn là một phần không thể tách rời của SEVENTEEN.

Tương lai phía trước: Hoạt động linh hoạt nhưng vẫn gắn kết

Trước khi công bố tin vui, SEVENTEEN đã khép lại thành công chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới với 31 đêm diễn tại 14 thành phố, thu hút hàng trăm nghìn khán giả. Những màn trình diễn bùng nổ với các ca khúc quen thuộc như “HOT”, “Rock with You” hay “VERY NICE” tiếp tục khẳng định vị thế hàng đầu của nhóm.

Không chỉ gây ấn tượng với sân khấu hoành tráng, các thành viên còn thể hiện màu sắc cá nhân qua những tiết mục solo đặc sắc. Điều này cho thấy SEVENTEEN không chỉ mạnh ở tinh thần tập thể mà còn sở hữu nội lực cá nhân đáng gờm.

Sau khi gia hạn hợp đồng, nhóm dự kiến sẽ tạm thời giảm các hoạt động với đội hình đầy đủ do lịch trình nghĩa vụ quân sự. Tuy nhiên, thay vì chững lại, họ lựa chọn hướng đi linh hoạt hơn: đẩy mạnh hoạt động cá nhân và các unit nhỏ.

Một số kế hoạch đã được hé lộ, bao gồm fan meeting kỷ niệm 10 năm “SEVENTEEN in CARAT LAND”, cùng các tour diễn nhóm nhỏ như Dokyeom – Seungkwan hay S.Coups – Mingyu. Đây được xem là cách để nhóm vừa duy trì sức nóng, vừa tạo điều kiện cho từng thành viên phát triển màu sắc riêng.

Dù hoạt động theo hình thức nào, tinh thần “13 người là một” vẫn là cốt lõi của SEVENTEEN. Việc tất cả thành viên cùng lựa chọn gia hạn hợp đồng không chỉ mang ý nghĩa nghề nghiệp, mà còn thể hiện sự tin tưởng lẫn nhau – yếu tố quan trọng giúp họ duy trì vị thế suốt nhiều năm.

Trong bối cảnh K-pop không ngừng thay đổi, quyết định gia hạn hợp đồng lần hai của SEVENTEEN với đầy đủ 13 thành viên thực sự là một dấu ấn đặc biệt. Không chỉ đơn thuần là tiếp tục hoạt động, đó còn là lời khẳng định về tình bạn, sự tin tưởng và khát vọng đi đường dài cùng nhau. Với nền tảng vững chắc này, người hâm mộ hoàn toàn có thể kỳ vọng vào một chương mới rực rỡ hơn nữa của SEVENTEEN trong tương lai.

Bạn có thể quan tâm:

• ENHYPEN tái cấu trúc, Heeseung chuẩn bị solo: Chương mới nhiều kỳ vọng và thử thách
• Mark rời NCT sau 10 năm: Khép lại một hành trình, mở ra giấc mơ mới

1. Kwon Eunbi khép lại hành trình với Woollim, hướng đến bến đỗ mới

Theo nhiều nguồn tin trong ngành, hợp đồng độc quyền giữa Kwon Eunbi và Woollim Entertainment đã chính thức kết thúc vào ngày 31. Nữ ca sĩ được cho là quyết định không gia hạn, đánh dấu việc khép lại chặng đường dài gắn bó từ thời hậu IZ*ONE đến khi phát triển sự nghiệp solo.

Trước đó, thông tin về việc cô tìm kiếm công ty mới đã bắt đầu lan truyền. Đáp lại, phía Woollim cho biết vẫn đang trong quá trình thảo luận cuối cùng với nữ nghệ sĩ. Tuy nhiên, các báo cáo gần đây cho thấy việc chuyển hướng gần như đã được định hình.

Điểm đến tiếp theo của Kwon Eunbi nhiều khả năng là Galaxy Corporation – một công ty giải trí đang gây chú ý mạnh mẽ nhờ định hướng kết hợp công nghệ AI với ngành công nghiệp nội dung. Được biết, hai bên đã có những cuộc trao đổi tích cực trong thời gian qua và hiện đang hoàn tất các bước cuối cùng.

Việc rời Woollim không chỉ là sự thay đổi về quản lý, mà còn được xem như bước ngoặt quan trọng trong hành trình phát triển của nữ ca sĩ. Từ một thực tập sinh, trưởng nhóm IZ*ONE đến nghệ sĩ solo, Kwon Eunbi đã không ngừng làm mới hình ảnh và mở rộng hoạt động sang nhiều lĩnh vực như chương trình giải trí, DJ và nhạc kịch.

Đặc biệt, cô gây bùng nổ với hình tượng “Nữ thần Waterbomb” sau màn trình diễn ấn tượng tại lễ hội âm nhạc mùa hè, giúp tên tuổi cô lan tỏa mạnh mẽ hơn trong công chúng. Những ca khúc như “Door”, “Glitch” hay “Underwater” cũng góp phần khẳng định màu sắc âm nhạc riêng của nữ ca sĩ.

2. Gia nhập “đế chế” Galaxy Corporation – bước tiến đáng mong đợi

Việc Kwon Eunbi được cho là gia nhập Galaxy Corporation càng khiến người hâm mộ tò mò, bởi đây là công ty đang quy tụ nhiều tên tuổi lớn. Ngoài G-Dragon, công ty còn quản lý những nghệ sĩ như Taemin, Kim Jong-kook hay Song Kang-ho.

Galaxy Corporation không phải là một công ty giải trí truyền thống. Họ nổi bật với việc ứng dụng công nghệ trí tuệ nhân tạo và robot vào sản xuất nội dung, mở ra hướng đi mới cho ngành công nghiệp giải trí Hàn Quốc. Việc liên tục chiêu mộ các nghệ sĩ đình đám cho thấy tham vọng xây dựng một hệ sinh thái giải trí hiện đại và toàn diện.

Sự xuất hiện của G-Dragon tại công ty này trước đó cũng đã tạo nên làn sóng chú ý lớn. Sau khi rời YG Entertainment, nam nghệ sĩ không chỉ trở lại hoạt động âm nhạc mà còn mở rộng tầm ảnh hưởng sang nhiều lĩnh vực khác như công nghệ, giáo dục và sự kiện quốc tế.

Trong bối cảnh đó, nếu chính thức gia nhập Galaxy Corporation, Kwon Eunbi được kỳ vọng sẽ có thêm nhiều cơ hội để phát triển hình ảnh, âm nhạc cũng như thử sức với những dự án sáng tạo hơn. Việc đứng chung “mái nhà” với những nghệ sĩ hàng đầu cũng có thể mở ra khả năng hợp tác đáng mong đợi trong tương lai.

Không chỉ dừng lại ở âm nhạc, định hướng công nghệ của Galaxy Corporation còn có thể giúp Kwon Eunbi tiếp cận những hình thức biểu diễn và sản xuất nội dung mới mẻ, từ đó nâng tầm sự nghiệp theo hướng hiện đại và đột phá hơn.

Việc rời Woollim Entertainment và khả năng gia nhập Galaxy Corporation đánh dấu một bước chuyển mình quan trọng của Kwon Eunbi sau nhiều năm hoạt động. Với nền tảng vững chắc và sức hút ngày càng tăng, nữ ca sĩ được kỳ vọng sẽ tiếp tục bứt phá trong chặng đường sắp tới. Người hâm mộ giờ đây không chỉ chờ đợi xác nhận chính thức, mà còn háo hức về những dự án mới mà cô sẽ mang đến trong chương tiếp theo của sự nghiệp.

Bạn có thể quan tâm:

• Lee Hi và Dok2 xác nhận hẹn hò, phát hành sản phẩm âm nhạc chung
• Rosé, CORTIS và loạt nghệ sĩ K-pop ghi dấu tại iHeartRadio Music Awards 2026
• Cortis là nhóm nam K-pop duy nhất biểu diễn tại Lollapalooza Chicago, chứng minh sự phát triển toàn cầu

Kết thúc hợp đồng sớm giữa những ồn ào và nghi vấn

Chiều ngày 24, Big Planet Made Entertainment chính thức thông báo rằng hợp đồng độc quyền với Taemin đã kết thúc. Thông báo ngắn gọn này lập tức thu hút sự chú ý lớn từ người hâm mộ và giới truyền thông.

Trước đó, Taemin rời SM Entertainment – nơi anh gắn bó suốt 16 năm kể từ khi ra mắt cùng SHINee – và ký hợp đồng độc quyền với Big Planet Made Entertainment từ tháng 4 năm 2024. Quyết định khi ấy được xem là bước chuyển mình quan trọng trong sự nghiệp solo của nam ca sĩ.

Tuy nhiên, mối quan hệ hợp tác giữa hai bên chỉ kéo dài khoảng 1 năm 10 tháng. Theo các nguồn tin trong ngành, hợp đồng độc quyền giữa Taemin và công ty thực tế vẫn còn thời hạn. Dù vậy, nam nghệ sĩ được cho là đã kiên quyết yêu cầu chấm dứt hợp đồng sớm, và sau quá trình thương lượng, hai bên đi đến quyết định đường ai nấy đi.

Lý do cụ thể phía Taemin chưa được công bố. Tuy nhiên, một số phương tiện truyền thông, trong đó có The Fact, cho rằng phía sau quyết định này là những vấn đề nghiêm trọng liên quan đến tài chính và quản lý. Cụ thể, CEO Cha Ga-won – người đứng đầu Big Planet Made – bị nghi ngờ có sai phạm như chưa thanh toán các khoản phí cho đối tác sản xuất album, cũng như ký hợp đồng với một công ty bên ngoài mà không có sự đồng ý của Taemin.

Trong bối cảnh đó, dư luận bắt đầu đặt câu hỏi về mức độ minh bạch trong hoạt động của công ty và tác động của những vấn đề này đến hoạt động âm nhạc của Taemin.

Tin đồn “đổ vỡ lòng tin” và câu chuyện tự trả lương cho nhân viên

Giữa làn sóng nghi vấn, thông tin Taemin tự bỏ tiền túi để chi trả lương cho một số nhân viên đã khiến công chúng không khỏi bất ngờ. Theo các nguồn tin trong ngành giải trí, trong quá trình hợp tác, có thời điểm việc thanh toán nội bộ gặp trục trặc, và nam nghệ sĩ được cho là đã chủ động hỗ trợ tài chính để các nhân viên tiếp tục làm việc cùng mình.

Dù chưa có xác nhận chính thức từ phía Taemin, tin đồn này nhanh chóng lan rộng và làm dấy lên suy đoán rằng nguyên nhân chính dẫn đến việc chấm dứt hợp đồng có thể xuất phát từ “sự đổ vỡ lòng tin” liên quan đến vấn đề tài chính.

Gần đây, CEO Cha Ga-won – người đồng sáng lập công ty mẹ One Hundred cùng MC Mong vào tháng 12 năm 2023 – cũng vướng vào cáo buộc chưa thanh toán hàng tỷ won cho các công ty sản xuất album của nghệ sĩ. Big Planet Made là công ty con trực thuộc One Hundred, nơi quy tụ nhiều nghệ sĩ như Lee Seung-gi, Lee Soo-geun, Lee Moo-jin, Ha Sung-woon, Ren của NU’EST hay Eunha, SinB và Umji của GFriend.

Trùng hợp, sau khi gia nhập Big Planet Made, Taemin phát hành mini-album thứ năm ETERNAL vào tháng 3 năm 2024. Tuy nhiên, trong năm tiếp theo, anh chỉ phát hành đĩa đơn đặc biệt “Veil” mà không có album vật lý mới. Một số ý kiến cho rằng việc chậm trễ trong sản xuất có thể liên quan đến các vấn đề thanh toán được nhắc đến gần đây.

Về phía CEO Cha Ga-won, bà phủ nhận các cáo buộc, cho rằng những báo cáo chứa thông tin không chính xác và có thể xâm phạm danh tiếng của công ty cũng như cá nhân liên quan. Tuy vậy, việc liên tục xuất hiện các thông tin xoay quanh khó khăn tài chính vẫn khiến dư luận đặt nhiều dấu hỏi.

Việc Taemin chấm dứt hợp đồng sớm với Big Planet Made Entertainment khép lại một chương ngắn nhưng nhiều biến động trong sự nghiệp của anh sau khi rời SM Entertainment. Dù nguyên nhân chính thức chưa được công bố, những đồn đoán về vấn đề tài chính và câu chuyện tự trả lương cho nhân viên đã khiến công chúng đặc biệt chú ý. Trong lúc chờ đợi động thái tiếp theo từ nam nghệ sĩ, người hâm mộ vẫn hy vọng Taemin sẽ sớm ổn định bến đỗ mới và tiếp tục khẳng định vị thế của một trong những nghệ sĩ solo hàng đầu K-pop.

Bạn có thể quan tâm:

• • Alpha Drive One sẽ trở thành tân binh “khủng long”?
  • Wanna One tái hợp sau nhiều năm qua chương trình thực tế của Mnet

Ngày 19, Studio Yoohoo xác nhận đã ký hợp đồng độc quyền với Ahn Jae-hyun. Đây là bến đỗ mới của nam diễn viên sau 12 năm đồng hành cùng HB Entertainment – công ty quản lý đã gắn liền với những cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của anh. Đại diện Studio Yoohoo bày tỏ sự phấn khởi trước sự hợp tác này, đồng thời khẳng định sẽ hỗ trợ hết mình để Ahn Jae-hyun có thể phát huy tối đa thế mạnh và mở rộng hoạt động trong nhiều lĩnh vực khác nhau.

Ahn Jae-hyun ra mắt với tư cách người mẫu vào năm 2009, nhanh chóng gây chú ý nhờ ngoại hình nổi bật và thần thái riêng. Không lâu sau đó, anh lấn sân sang lĩnh vực diễn xuất và tạo dấu ấn mạnh mẽ qua các bộ phim truyền hình nổi tiếng như My Love from the Star, The Beauty Inside, Reunited Worlds hay The Real Has Come!. Với lối diễn xuất tự nhiên, giàu cảm xúc, Ahn Jae-hyun dần khẳng định vị trí của mình trong làng phim ảnh Hàn Quốc.

Không chỉ ghi dấu ấn ở mảng phim truyền hình, Ahn Jae-hyun còn được đông đảo khán giả yêu mến qua các chương trình giải trí. Hình ảnh chân thật, hài hước và gần gũi của anh trong Tân Tây Du Ký, Kang’s Kitchen hay I Live Alone đã mang đến cho công chúng một góc nhìn khác, đời thường và ấm áp hơn về nam diễn viên. Việc sẵn sàng chia sẻ cuộc sống cá nhân giúp anh xây dựng được thiện cảm lớn, đặc biệt với khán giả trẻ.

Trong những năm gần đây, Ahn Jae-hyun liên tục mở rộng phạm vi hoạt động. Anh tham gia nhiều chương trình truyền hình, cho thấy sự linh hoạt và tinh thần thử thách bản thân ở nhiều vai trò khác nhau. Bên cạnh đó, anh còn tích cực hoạt động trên nền tảng YouTube, đảm nhận vai trò MC cho các chương trình trực tuyến và điều hành kênh cá nhân, nơi anh chia sẻ về công việc, đời sống và những chuyến đi khám phá khắp nơi. Những hoạt động này giúp Ahn Jae-hyun duy trì sự kết nối với khán giả trong bối cảnh ngành giải trí ngày càng đa dạng hóa.

Việc gia nhập Studio Yoohoo được xem là bước đi chiến lược, mở ra nhiều cơ hội mới cho Ahn Jae-hyun. Studio Yoohoo hiện là nơi quy tụ nhiều nghệ sĩ thực lực như Kim Dong-wook, Kang So-ra, Kyung Soo-jin, Kim Hyun-sook, Yoon Ji-min, Lee Il-hwa,… Với định hướng quản lý chú trọng vào cá tính riêng và tiềm năng dài hạn của nghệ sĩ, công ty được kỳ vọng sẽ giúp Ahn Jae-hyun phát triển sự nghiệp theo hướng ổn định và bền vững hơn.

Đại diện Studio Yoohoo cho biết: “Ahn Jae-hyun là nghệ sĩ đã xây dựng được phong cách độc đáo thông qua nhiều hoạt động khác nhau. Chúng tôi sẽ dốc toàn lực để hỗ trợ anh ấy, để Ahn Jae-hyun có thể tiếp tục thể hiện những khía cạnh mới và hoạt động tích cực trong nhiều lĩnh vực.” Phát biểu này cho thấy niềm tin lớn mà công ty dành cho nam diễn viên trong chặng đường sắp tới.

Sau nhiều thăng trầm cả trong sự nghiệp lẫn đời sống cá nhân, Ahn Jae-hyun hiện đang cho thấy hình ảnh một nghệ sĩ trưởng thành, điềm tĩnh và chủ động hơn trong lựa chọn con đường của mình. Việc rời HB Entertainment sau 12 năm không chỉ là sự thay đổi về mặt quản lý, mà còn là dấu mốc cho một giai đoạn mới – nơi anh có thể tái định vị bản thân và thử sức với những hướng đi đa dạng hơn.

Với nền tảng kinh nghiệm vững chắc, sự yêu mến của khán giả cùng sự hậu thuẫn từ Studio Yoohoo, Ahn Jae-hyun được kỳ vọng sẽ tiếp tục ghi dấu ấn rõ nét trong thời gian tới. Chặng đường mới vừa mở ra, và công chúng đang chờ đợi những bước tiến tiếp theo của nam diễn viên trong vai trò một nghệ sĩ đa năng, linh hoạt và không ngừng làm mới mình.

Bạn có thể quan tâm:

• G-Dragon góp mặt trong danh sách “2025 Hypebeast 100”, tiếp tục khẳng định vị thế biểu tượng văn hóa toàn cầu
• Bomi (Apink) thông báo kết hôn với nhà sản xuất Rado sau 9 năm hẹn hò
• Taemin xác nhận biểu diễn tại “Global Spin Live” do Bảo tàng GRAMMY tổ chức

Yoon Bomi của Apink chính thức thông báo tin vui kết hôn với nhà sản xuất âm nhạc Rado thuộc nhóm Black Eyed Pilseung, khép lại chặng đường yêu kéo dài suốt 9 năm. Theo các nguồn tin trong ngành giải trí, đám cưới của cặp đôi dự kiến sẽ được tổ chức vào tháng 5 năm 2026 trong không khí riêng tư, ấm cúng bên gia đình và bạn bè thân thiết.

Thông tin này nhanh chóng thu hút sự chú ý lớn từ người hâm mộ khi Yoon Bomi đã trực tiếp chia sẻ câu chuyện của mình thông qua một bức thư viết tay đăng tải trên fan cafe chính thức. Trong thư, nữ thần tượng bày tỏ sự thận trọng và chân thành khi lần đầu công khai quyết định trọng đại của cuộc đời. Cô cho biết bản thân cảm thấy vừa xin lỗi, vừa lo lắng vì thông báo tin kết hôn trong thời điểm người hâm mộ đang mong chờ album solo đầu tiên của cô sau ba năm. Tuy nhiên, Yoon Bomi khẳng định cô muốn chính mình là người đầu tiên nói ra điều này với các Panda – fandom đã đồng hành cùng cô suốt nhiều năm qua.

Yoon Bomi chia sẻ rằng chính tình yêu và sự ủng hộ bền bỉ của người hâm mộ đã giúp cô vượt qua những giai đoạn khó khăn, lo lắng và trưởng thành hơn qua từng năm tháng. Từ một cô gái tuổi thiếu niên ra mắt cùng Apink, giờ đây ở tuổi 33, cô đã đưa ra quyết định dành phần đời còn lại cho người đàn ông luôn ở bên cạnh mình, cùng cô chia sẻ cả niềm vui lẫn nỗi buồn trong cuộc sống thường nhật. Nữ ca sĩ nhấn mạnh đây là quyết định được cân nhắc kỹ lưỡng, xuất phát từ sự tin tưởng, thấu hiểu và đồng hành lâu dài.

Rado, tên thật là Song Joo-young, sinh năm 1984, là một trong những nhà sản xuất âm nhạc hàng đầu của K-pop với tư cách thành viên nhóm Black Eyed Pilseung. Anh đứng sau hàng loạt bản hit đình đám của Apink, TWICE, Chungha và STAYC, góp phần định hình màu sắc âm nhạc của nhiều nhóm nhạc nữ nổi tiếng. Yoon Bomi và Rado được cho là bắt đầu nảy sinh tình cảm trong quá trình hợp tác âm nhạc, đặc biệt từ các ca khúc do Black Eyed Pilseung sản xuất cho Apink. Hai người bắt đầu hẹn hò từ năm 2017 và công khai mối quan hệ vào năm ngoái, nhận được nhiều sự ủng hộ từ công chúng nhờ mối quan hệ kín tiếng, bền bỉ và tôn trọng lẫn nhau.

Trong bức thư gửi người hâm mộ, Yoon Bomi cũng khẳng định cô sẽ không thay đổi trách nhiệm và thái độ đối với sự nghiệp. Nữ ca sĩ hứa sẽ tiếp tục hoạt động tích cực với tư cách là thành viên Apink, đồng thời nỗ lực nhiều hơn để đền đáp tình cảm mà người hâm mộ đã dành cho mình. Phía công ty quản lý cũng xác nhận rằng Yoon Bomi sẽ duy trì các hoạt động nghệ thuật ổn định sau khi kết hôn, xuất hiện với hình ảnh trưởng thành và vững vàng hơn.

Sinh năm 1993, Yoon Bomi ra mắt cùng Apink vào năm 2011 và nhanh chóng trở thành gương mặt được yêu mến nhờ hình ảnh trong sáng, năng lượng tích cực và khả năng trình diễn đa dạng. Cô ghi dấu ấn qua loạt ca khúc nổi tiếng như “I Don’t Know”, “NoNoNo”, “Mr. Chu”, “I’m So Sick” và “Dumhdurum”. Những năm gần đây, Yoon Bomi cũng tích cực lấn sân sang diễn xuất, tham gia nhiều bộ phim truyền hình và chương trình giải trí, cho thấy sự trưởng thành trong sự nghiệp cá nhân.

Khi Apink chuẩn bị kỷ niệm 15 năm ra mắt vào năm tới, tin vui của Yoon Bomi càng trở nên ý nghĩa hơn, đánh dấu một cột mốc quan trọng cả trong cuộc sống riêng lẫn hành trình nghệ thuật của cô. Giữa làn sóng chúc mừng từ người hâm mộ và đồng nghiệp, câu chuyện tình yêu kéo dài gần một thập kỷ của Yoon Bomi và Rado được xem là minh chứng đẹp cho sự bền bỉ, chín chắn và chân thành trong làng giải trí đầy biến động.

Bạn có thể quan tâm:

• Apink công bố mini-album thứ 11 “RE: LOVE”, mở màn chuỗi hoạt động kỷ niệm 15 năm debut
• G-Dragon góp mặt trong danh sách “2025 Hypebeast 100”, tiếp tục khẳng định vị thế biểu tượng văn hóa toàn cầu
• Công ty quản lý ILLIT – Belift Lab khởi kiện quản lý fan group NewJeans vì phỉ báng, gây tổn hại danh tiếng

BTS một lần nữa khẳng định tầm ảnh hưởng vượt ra ngoài âm nhạc khi trở thành nghệ sĩ Hàn Quốc đầu tiên được trao Bằng khen của Tổng thống tại Lễ trao giải Good Donation Awards lần thứ 5. Giải thưởng danh giá này ghi nhận những đóng góp nhân văn của nhóm thông qua chiến dịch toàn cầu “Love Myself”, một trong những hoạt động thiện nguyện có sức lan tỏa mạnh mẽ nhất của nghệ sĩ Hàn Quốc trong thập kỷ qua. Lễ trao giải do Bộ Nội vụ và An ninh cùng Hội đồng các Tổ chức Từ thiện Hàn Quốc đồng tổ chức nhằm tôn vinh những cá nhân và tổ chức đã đem lại hy vọng, thúc đẩy văn hóa chia sẻ và khuyến khích các hoạt động đóng góp tích cực cho xã hội. Thành lập từ năm 2021, sự kiện đã trở thành nơi tôn vinh những nghĩa cử cao đẹp, và năm nay, BTS đã được xướng tên với tư cách nghệ sĩ đầu tiên của Hàn Quốc nhận bằng khen ở hạng mục quan trọng nhất.

Nhóm được công nhận vì vai trò tiên phong trong việc lan tỏa thông điệp yêu thương và nâng cao nhận thức về vấn đề bảo vệ trẻ em trên toàn thế giới. Từ năm 2017, BTS trở thành nghệ sĩ K-pop đầu tiên chính thức hợp tác với UNICEF Hàn Quốc để phát động chiến dịch “Love Myself”. Chiến dịch nhằm chống bạo lực đối với trẻ em và hỗ trợ sức khỏe tinh thần cho thanh thiếu niên, đồng thời khuyến khích mọi người học cách yêu thương bản thân – một thông điệp mạnh mẽ và phù hợp với thời đại. Đến nay, chiến dịch đã góp phần hỗ trợ tâm lý và phòng chống bạo lực cho trẻ em tại 155 quốc gia và vùng lãnh thổ, đồng thời cung cấp các chương trình sức khỏe tâm thần cho hơn 100 triệu người trên toàn thế giới. Đây là một trong những chiến dịch có quy mô toàn cầu lớn nhất từng được một nghệ sĩ Hàn Quốc tham gia.

Một trong những thành tựu đáng chú ý nhất là việc BTS và Big Hit Music đã trở thành đối tác tư nhân lớn nhất đóng góp cho các hoạt động bảo vệ trẻ em của UNICEF. Thông qua sức ảnh hưởng toàn cầu và sự hưởng ứng mạnh mẽ từ cộng đồng ARMY, chiến dịch “Love Myself” đã quyên góp được khoảng 9,2 tỷ won, tương đương 8,5 triệu USD – chiếm tới 15% tổng quỹ bảo vệ trẻ em của UNICEF. Con số này minh chứng cho khả năng dẫn dắt các phong trào xã hội của BTS, không chỉ trong lĩnh vực giải trí mà còn trong các vấn đề nhân đạo quan trọng.

Khi nhận giải, BTS gửi lời cảm ơn chân thành, chia sẻ rằng họ cảm thấy vô cùng vinh dự khi chiến dịch “Love Myself” có thể mang đến tác động tích cực cho cộng đồng. Nhóm nhấn mạnh rằng bằng khen này không chỉ dành riêng cho BTS mà là sự ghi nhận cho tất cả những ai đã đồng hành, đặc biệt là ARMY – lực lượng người hâm mộ đã góp phần biến chiến dịch trở thành phong trào toàn cầu. BTS bày tỏ: “Chúng tôi xem giải thưởng này như lời khích lệ dành cho mọi người đã chung tay lan tỏa thông điệp ‘Yêu bản thân và yêu thế giới’. Chúng tôi sẽ tiếp tục nỗ lực để trở thành một BTS mang đến những thay đổi ấm áp và lành mạnh cho xã hội.”

Không chỉ dừng lại ở chiến dịch “Love Myself”, BTS trong nhiều năm qua đã liên tục thực hiện các hoạt động quyên góp và hỗ trợ xã hội một cách âm thầm nhưng bền bỉ. Từ các hoạt động hỗ trợ trẻ em, giúp đỡ nạn nhân thiên tai, đến các chiến dịch nâng cao nhận thức cộng đồng, nhóm luôn thể hiện trách nhiệm xã hội của nghệ sĩ toàn cầu. Điều này càng củng cố hình ảnh BTS không chỉ là những ngôi sao âm nhạc, mà còn là những đại sứ văn hóa, những người truyền cảm hứng tích cực trong thời đại mới.

Trong khi đón nhận vinh dự lớn từ Good Donation Awards, BTS đồng thời chuẩn bị cho những hoạt động âm nhạc sắp tới. Nhóm đã thông báo sẽ phát hành album mới vào mùa xuân năm sau, đi kèm với một chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới quy mô lớn. Sự trở lại này được người hâm mộ toàn cầu vô cùng mong chờ, bởi nó đánh dấu sự tái hợp đầy đủ của các thành viên sau khoảng thời gian thực hiện nghĩa vụ quân sự.

Với chiếc Bằng khen của Tổng thống và những thành tựu trong hoạt động thiện nguyện, BTS một lần nữa chứng minh rằng sức ảnh hưởng của họ không chỉ nằm ở âm nhạc mà còn ở khả năng truyền cảm hứng và tạo ra thay đổi tích cực. Đây là khoảnh khắc ghi dấu một cột mốc lịch sử khác trong hành trình của nhóm, khẳng định vị thế của BTS như một biểu tượng toàn cầu cả trên sân khấu lẫn trong cộng đồng.

Bạn có thể quan tâm:

• Kim Se-jeong trở lại với vai trò ca sĩ với album mới sau hơn hai năm
• CORTIS bùng nổ sau lễ trao giải cuối năm: Lượt stream trực tuyến và người theo dõi tăng mạnh
• Chị gái Momo (TWICE) Hirai Hana gia nhập Ghost Agency

1. Genshin Impact

Ra mắt từ năm 2020, Genshin Impact đến nay vẫn là một trong những game gacha thế giới mở thành công nhất trên mobile. Điểm hấp dẫn lớn nhất của trò chơi nằm ở việc kết hợp giữa khám phá bản đồ rộng lớn, chiến đấu hành động và sưu tầm nhân vật qua hệ thống gacha.

Tiến trình sức mạnh trong Genshin được kiểm soát bằng hệ thống Original Resin, giới hạn hầu hết các hoạt động farm tài nguyên và thánh di vật. Điều này khiến người chơi buộc phải đăng nhập mỗi ngày nếu muốn tối ưu tiến trình. Cảm giác “ngày nào cũng có việc để làm” chính là yếu tố giữ chân lượng lớn game thủ lâu năm.

Phần gây nghiện nhất của Genshin Impact chính là vòng lặp săn thánh di vật với tỉ lệ ngẫu nhiên rất cao. Người chơi phải đối mặt với đủ loại chỉ số chính, chỉ số phụ và mức nâng cấp khác nhau. Có những món đồ phải farm hàng tuần, thậm chí hàng tháng mới ra được chỉ số ưng ý.

Trong năm 2025, các bản cập nhật mở rộng bản đồ của Genshin Impact không còn dày như trước. Vì vậy, với nhiều người chơi lâu năm, phần lớn thời gian trong game quay trở lại nhịp quen thuộc là farm tài nguyên và thánh di vật. Dù vậy, với người chơi mới hoặc những ai quay lại sau thời gian dài nghỉ, dịp lễ vẫn là cơ hội rất tốt để thoải mái khám phá kho nội dung khổng lồ mà Genshin đã tích lũy suốt nhiều năm.

2. Honkai Star Rail (HSR)

Cũng đến từ Hoyoverse, Honkai Star Rail đi theo hướng nhập vai chiến thuật theo lượt, khác với lối chơi hành động thời gian thực của Genshin Impact. Ngay từ khi ra mắt, HSR đã được định hình là một tựa game cày cuốc nhẹ nhàng, giảm tối đa áp lực thao tác cho người chơi.

Vòng lặp hằng ngày của HSR diễn ra rất nhanh, thường chỉ mất khoảng 5 đến 10 phút để hoàn thành các nội dung cần thiết. Điểm khác biệt lớn nhất nằm ở hệ thống tự động chiến đấu, cho phép người chơi farm tài nguyên và relic gần như hoàn toàn ở chế độ auto, không đòi hỏi phải cầm máy liên tục.

Battle Pass của HSR cũng “dễ thở” hơn rõ rệt so với Genshin Impact. Mỗi cấp Battle Pass chỉ cần dưới 200 điểm kinh nghiệm, thấp hơn rất nhiều so với Genshin, qua đó giúp tổng lượng XP để đạt cấp tối đa ít hơn khoảng 10.000 điểm. Nhờ vậy, người chơi không còn cảm giác bị ràng buộc phải đăng nhập và hoàn thành nhiệm vụ mỗi ngày một cách nặng nề.

Trong dịp lễ, HSR đặc biệt phù hợp với những ai vừa muốn giữ tiến trình nhân vật ổn định, vừa muốn dành thời gian cho gia đình, bạn bè hoặc các hoạt động giải trí khác mà không chịu áp lực phải cày tay quá nhiều.

3. Wuthering Waves (WW)

Wuthering Waves thường được đặt lên bàn cân so sánh với Genshin Impact, nhưng triết lý cày cuốc của trò chơi lại nghiêng hẳn về hướng hardcore. Nếu Honkai Star Rail hướng tới lối chơi thoải mái, tự động hóa tối đa, thì Wuthering Waves lại yêu cầu người chơi đầu tư rất nhiều thời gian và công sức cho từng bước tiến trình.

Điểm đặc biệt nhất của Wuthering Waves nằm ở hệ thống Echo, dạng trang bị có thể farm trực tiếp từ quái vật trong thế giới mở. Khác với các tài nguyên bị giới hạn bởi năng lượng, Echo có thể được săn gần như không giới hạn. Điều này biến WW thành lựa chọn lý tưởng cho những game thủ có nhiều thời gian rảnh và thực sự thích cảm giác cày liên tục để “tối ưu từng chỉ số”.

Tuy nhiên, mặt trái của cơ chế này là cảm giác mệt mỏi rất dễ xuất hiện. Việc săn Echo với chỉ số đẹp phụ thuộc nặng vào yếu tố may rủi, nên không ít người chơi rơi vào trạng thái nản sau những buổi farm kéo dài mà chưa thu được kết quả như mong muốn.

Trong dịp nghỉ lễ, Wuthering Waves phù hợp nhất với những ai muốn dồn toàn lực để đẩy sức mạnh nhân vật lên mức cao nhất trong thời gian ngắn, chấp nhận đánh đổi bằng công sức và thời gian. Ngược lại, nếu bạn chỉ muốn chơi nhanh, nghỉ ngơi nhiều và ít phải thao tác, thì Honkai Star Rail sẽ là lựa chọn nhẹ nhàng hơn.

4. Zenless Zone Zero (ZZZ)

Zenless Zone Zero là sản phẩm mới hơn của Hoyoverse, lấy bối cảnh đô thị hiện đại và kết hợp lối chơi hành động tốc độ cao. Khác với Genshin Impact hay Honkai Star Rail, ZZZ được xây dựng theo cấu trúc cày cuốc rất rõ ràng theo từng ngày, ưu tiên nhịp chơi đều đặn thay vì cày dồn dập.

Tiến trình trong game xoay quanh hệ thống Battery Charge, hồi 1 điểm mỗi 6 phút và đạt giới hạn tối đa 240 điểm sau 24 giờ. Người chơi sử dụng nguồn năng lượng này để tham gia các hoạt động chính như Combat Simulation và Routine Cleanup, qua đó tăng cấp tài khoản và thu thập tài nguyên nâng cấp nhân vật.

Một điểm thú vị của ZZZ là cơ chế cà phê miễn phí mỗi ngày, giúp hồi thêm 60 Battery Charge và tăng phần thưởng khi farm. Bên cạnh đó, các hoạt động tương tác nhân vật cùng Battle Pass cũng được lồng ghép hợp lý, tạo cảm giác tiến trình diễn ra đều đặn mà không quá nặng nề.

ZZZ không khuyến khích người chơi cày xuyên ngày như các game hardcore, mà hướng tới nhịp chơi ổn định, vừa đủ. Với những ai muốn chơi game trong dịp lễ nhưng vẫn giữ được sự cân bằng giữa giải trí và nghỉ ngơi, Zenless Zone Zero là lựa chọn rất dễ tiếp cận.

5. Black Desert Mobile (BDM)

Khác với các game gacha kể trên, Black Desert Mobile mang đậm bản chất của một tựa MMORPG truyền thống, nơi tiến trình nhân vật không bị giới hạn bởi stamina mà phụ thuộc chủ yếu vào thời gian cày và cách người chơi quản lý hoạt động. Bạn càng đầu tư nhiều thời gian và tối ưu tốt các hoạt động trong game, nhân vật sẽ càng mạnh nhanh.

BDM sở hữu hệ thống Life Skill rất sâu và có vai trò cực kỳ quan trọng đối với toàn bộ nền kinh tế trong game. Người chơi có thể lựa chọn nhiều hướng phát triển song song như thu thập tài nguyên, câu cá, nấu ăn, thương mại và săn bắn. Những hoạt động này không chỉ để giải trí mà còn là nguồn tạo ra Silver, đơn vị tiền tệ chính dùng cho hầu hết các hoạt động nâng cấp nhân vật và trang bị.

Điểm mạnh lớn nhất của Black Desert Mobile nằm ở khả năng cày thụ động. Người chơi có thể để nhân vật câu cá AFK, huấn luyện kỹ năng, treo săn quái, thậm chí là farm chiến đấu trong thời gian dài mà không cần thao tác liên tục. Nhờ đó, nhân vật vẫn tiến bộ ngay cả khi bạn đang ngủ, làm việc hoặc đi chơi bên ngoài.

Trong dịp nghỉ lễ, Black Desert Mobile đặc biệt phù hợp với những ai muốn tận dụng tối đa quỹ thời gian rảnh mà không cần lúc nào cũng cầm máy. Với những người yêu thích cảm giác “cày càng lâu càng mạnh” đúng chất MMORPG, đây vẫn là một lựa chọn rất đáng để bắt đầu hoặc quay lại.

Mỗi tựa game là một kiểu cày khác nhau

Điểm thú vị khi đặt cả 5 cái tên này cạnh nhau là mỗi game lại phục vụ một kiểu người chơi khác nhau. Genshin Impact phù hợp với người thích khám phá và cày đều mỗi ngày. Honkai Star Rail dành cho người bận rộn, muốn chơi nhàn. Wuthering Waves hướng tới game thủ thích cày không giới hạn. Zenless Zone Zero hợp với người muốn chơi có nhịp, không quá áp lực. Còn Black Desert Mobile lại là lựa chọn cho những ai mê chất MMORPG truyền thống và cày thụ động.

Dù bạn thuộc kiểu người chơi nào, dịp lễ cuối năm vẫn là thời điểm rất lý tưởng để bắt đầu hoặc quay lại với một tựa game “cày cuốc” đúng gu của mình.

• Sinh viên xuất sắc của KAIST?! Goo Hye Sun gây sốt sau khi nhận giải thưởng và ra mắt sản phẩm được cấp bằng sáng chế
• TWICE vẫn tổ chức concert tại Hồng Kông: Trích một phần doanh thu hỗ trợ nạn nhân vụ cháy

Nam diễn viên Jo Jin-woong mới đây đã khiến cả ngành giải trí Hàn Quốc chấn động khi tuyên bố giải nghệ sau loạt bê bối trong quá khứ bị phanh phui. Ngày 5 vừa qua, phía Jo Jin-woong đã phát thông cáo chính thức, thừa nhận những sai lầm của mình khi còn ở tuổi vị thành niên và gửi lời xin lỗi sâu sắc đến khán giả. Trong tuyên bố, Jo Jin-woong cho biết anh hoàn toàn ý thức được mức độ nghiêm trọng của những chỉ trích và chọn cách chịu trách nhiệm bằng việc rút lui khỏi ngành. “Tôi xin lỗi vì đã khiến mọi người thất vọng vì quá khứ không hay của mình. Tôi xin chân thành chấp nhận tất cả những lời chỉ trích này. Kể từ hôm nay, tôi sẽ ngừng mọi hoạt động và chấm dứt sự nghiệp diễn xuất. Đây là trách nhiệm mà tôi phải gánh chịu vì những sai lầm trong quá khứ” – nam diễn viên chia sẻ. Anh cũng nói thêm rằng sẽ dành thời gian để tự kiểm điểm đồng thời bày tỏ lòng biết ơn đến những người đã yêu thương và ủng hộ anh trong suốt nhiều năm qua.

Trước đó, Dispatch đã công bố loạt thông tin gây sốc về những cáo buộc liên quan đến Jo Jin-woong trong thời niên thiếu, bao gồm việc anh từng bị xét xử vì tội cướp và hiếp dâm, cũng như bị đưa vào trại giam giữ vị thành niên. Những tiết lộ này lập tức dấy lên làn sóng tranh cãi dữ dội, khiến hình ảnh của nam diễn viên vốn được biết đến với nhiều vai diễn mạnh mẽ và chín chắn trở nên lao đao. Công ty quản lý của anh, Saram Entertainment, sau đó đã lên tiếng đính chính, khẳng định rằng dù Jo Jin-woong thực sự từng có hành vi sai trái trong quá khứ, nhưng các cáo buộc liên quan đến tấn công tình dục là không đúng sự thật. Tuy nhiên, những lời giải thích này vẫn không đủ để xoa dịu sự phẫn nộ của công chúng khi những thông tin tiêu cực tiếp tục lan truyền nhanh chóng trên các diễn đàn trực tuyến.

Không chỉ đối mặt với áp lực dư luận, Jo Jin-woong còn bị ảnh hưởng trực tiếp về mặt sự nghiệp. Một trong những dự án lớn nhất của anh – Signal 2 – đứng trước nguy cơ bị tác động nghiêm trọng bởi bê bối lần này. Các nhà sản xuất lẫn khán giả đều lo ngại rằng tranh cãi quá lớn xung quanh đời tư của nam diễn viên sẽ ảnh hưởng đến chất lượng cũng như sự đón nhận của tác phẩm. Sự việc càng trở nên căng thẳng khi nhiều thông tin cho rằng anh khó có thể tiếp tục tham gia dự án.

Không chỉ ngành phim ảnh, các hoạt động khác của Jo Jin-woong cũng bị ảnh hưởng nặng nề. Theo SBS và nhiều nguồn tin liên quan, phần tường thuật của anh trong chương trình tài liệu War on Gangs đã bị thay thế ngay sau khi bê bối bùng nổ. Đài SBS đã khẩn trương ghi hình lại toàn bộ phần lồng tiếng đồng thời chỉnh sửa tập đầu tiên vốn đã lên sóng trước đó để loại bỏ nội dung liên quan đến nam diễn viên. War on Gangs là bộ phim tài liệu bốn phần, tập trung vào câu chuyện về một tổ chức tội phạm xuyên quốc gia và những nỗ lực truy bắt chúng. Việc Jo Jin-woong bị loại khỏi dự án cho thấy mức độ ảnh hưởng nghiêm trọng của những tranh cãi lần này.

Ngày 6 tháng 1, thông qua Saram Entertainment, Jo Jin-woong tiếp tục gửi lời xin lỗi và nhắc lại quyết định giải nghệ. Anh cúi đầu nhận lỗi vì khiến những người tin tưởng và ủng hộ mình phải thất vọng đồng thời khẳng định sẽ chịu mọi trách nhiệm liên quan đến những hành vi sai trái khi còn ở tuổi thiếu niên. Quyết định rút lui khỏi ngành của anh được cho là hành động nhằm giảm bớt làn sóng chỉ trích và tránh ảnh hưởng đến các dự án, đối tác cũng như đồng nghiệp.

Jo Jin-woong, người đã có hơn hai thập kỷ hoạt động trong lĩnh vực phim ảnh, từng được đánh giá là một trong những diễn viên thực lực của Hàn Quốc. Vì vậy, tuyên bố giải nghệ đột ngột của anh không chỉ gây bất ngờ mà còn để lại nhiều tiếc nuối cho khán giả từng yêu mến các tác phẩm của anh. Tuy nhiên, trước sức ép của dư luận và sự bùng nổ của những tranh cãi xoay quanh quá khứ, quyết định này dường như là lựa chọn duy nhất để khép lại ồn ào.

Dù Jo Jin-woong có cơ hội trở lại trong tương lai hay không vẫn còn là câu hỏi bỏ ngỏ, nhưng hiện tại, tuyên bố giải nghệ của anh đã đánh dấu một trong những vụ việc gây chấn động nhất làng giải trí Hàn Quốc thời điểm này.

Bạn có thể quan tâm:

• Jungkook và Winter vướng nghi vấn hẹn hò: Cả hai công ty đều “làm thinh”
• Netflix xác nhận Ma Dong-seok, Lee Jin-wook và Lisa sẽ tham gia đóng chính phim hành động Tygo
• Liệu khán giả có “e dè” trước thông tin công ty giải trí của Min Hee-jin tuyển chọn nhóm nhạc?

OOAK Records mở audition tìm nhân tố cho dự án mới

OOAK Record do Min Hee-jin sáng lập sẽ tổ chức buổi audition nội bộ nhằm tìm kiếm những gương mặt tiềm năng cho dự án nhóm nhạc mới. Buổi tuyển chọn sẽ diễn ra vào ngày 7/12 tại quận Songpa (Seoul), mở cho các ứng viên sinh từ năm 2006 đến 2011, không giới hạn quốc tịch hay giới tính. Đây được xem là bước đi đầu tiên trong hành trình xây dựng thế hệ nghệ sĩ mới theo mô hình Min Hee-jin mong muốn, nơi giữa nghệ sĩ và công ty tồn tại mối quan hệ hợp tác bình đẳng, tôn trọng và sáng tạo.

Một bộ phận người hâm mộ bày tỏ sự hào hứng, cho rằng với kinh nghiệm xây dựng hình ảnh và chiến lược âm nhạc độc đáo trước đây, Min Hee-jin có thể tiếp tục tạo ra một nhóm nhạc mang màu sắc riêng biệt. Nhiều người nhận xét, dù những tranh cãi với HYBE vẫn chưa hạ nhiệt, sức hút thương hiệu cá nhân của bà đủ lớn để thu hút nhiều thực tập sinh tiềm năng đăng ký thử sức.

Bên cạnh sự kỳ vọng, cũng có không ít ý kiến thận trọng. Một số cư dân mạng lo ngại rằng lùm xùm pháp lý giữa Min Hee-jin và HYBE vẫn đang tiếp diễn, có thể ảnh hưởng đến sự ổn định của các thực tập sinh. Một số khác cho rằng việc mở audition ở giai đoạn này có phần vội vàng, khi công ty mới vừa được thành lập và vẫn đang trong quá trình ổn định bộ máy.

Dù vậy, phần lớn khán giả đều đồng ý rằng bất kỳ dự án nào mang dấu ấn của Min Hee Jin đều sẽ thu hút sự chú ý. Buổi tuyển chọn ngày 7/12 được kỳ vọng sẽ là thước đo đầu tiên cho sức ảnh hưởng của OOAK Records trên thị trường Kpop, cũng như khả năng hiện thực hóa mô hình công ty và nghệ sĩ cùng hợp tác bình đẳng mà Min Hee-jin theo đuổi.

Min Hee-jin định hướng quản lý nghệ sĩ theo mô hình mới

Min Hee-jin chon biết định hướng thay đổi cách vận hành của công ty giải trí mới sáng lập. Bà cho biết muốn cải cách mô hình hợp đồng truyền thống: “Tôi không muốn kiểu hợp đồng 7 năm nữa. Tôi muốn rút ngắn thời hạn hợp đồng. Chúng ta nên làm việc cùng nhau vì muốn làm việc, chứ không phải vì bị ràng buộc.” Theo đó các hợp đồng độc quyền hiện nay vẫn còn nhiều lỗ hổng, phần lớn được soạn theo quan điểm của nhà tuyển dụng, khiến nhiều thực tập sinh trẻ chưa hiểu rõ tình hình nhưng vẫn phải ký nếu muốn trở thành idol.

Min Hee-jin cho biết những người soạn hợp đồng hiện nay đôi khi không hiểu rõ cách ngành công nghiệp thần tượng vận hành, vì vậy bà muốn tự mình đề xuất các tiêu chuẩn mới. Bà khẳng định mục tiêu chính không phải là kiếm tiền, theo bà khi làm việc tốt, tiền sẽ tự đến.

Min Hee-jin nhấn mạnh rằng bà muốn xây dựng một môi trường nơi idol và công ty đều cần nhau. Bà hướng đến một mô hình hoạt động cân bằng hơn và nhân văn hơn. Bên cạnh đó, bà cho biết nhiều nhà đầu tư trong và ngoài nước đã liên hệ hợp tác sau khi OOAK Records được thành lập.

Sau khi rời ADOR và thành lập công ty giải trí mới OOAK Records, Min Hee-jin tiếp tục thu hút sự chú ý của công chúng với hàng loạt động thái mới. Sau khi xảy ra tranh chấp quyền quản lý với HYBE, bà từ chức giám đốc nội bộ để rời công ty. Đến tháng 10, Min Hee-jin thành lập OOAK Records và giữ vai trò giám đốc nội bộ, đánh dấu bước khởi đầu cho một hành trình mới trong ngành giải trí.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Hai bộ phim có sự tham gia của Yuna (ITZY) dự kiến phát sóng vào năm sau

Yeri (Red Velvet) gây bất ngờ khi hóa thân thành nữ thợ lặn trong phim mới Azur Spring

1. Chip xử lý: Samsung đi theo hướng hiệu năng thuần, Huawei giữ thế cân bằng

Chip xử lý là điểm tạo nên khác biệt lớn nhất giữa hai máy. Samsung trang bị Snapdragon 8 Elite for Galaxy sản xuất trên tiến trình 3 nm, còn Huawei dùng Kirin 9010 hoặc 9020 ở mức 7 nm. Khoảng cách 3 nm và 7 nm đủ để tạo ra sự khác biệt rõ rệt về hiệu năng lẫn khả năng tiết kiệm pin.

Nhờ tiến trình 3 nm, Z TriFold xử lý đa nhiệm nặng tốt hơn, mát hơn và phù hợp với thiết kế gập ba vốn dễ sinh nhiệt. Các kết nối của Samsung cũng hiện đại hơn, với Wi-Fi 7 và Bluetooth 5.4, trong khi Huawei dừng ở Wi-Fi 6 và Bluetooth 5.2.

Cách Samsung tiếp cận khá dễ hiểu: họ chọn chip mạnh và tiết kiệm điện để bù lại sự phức tạp của pin 3 cell và phần cứng gập ba. Nhờ đó, máy vẫn giữ thời lượng pin 5.600 mAh ngang Huawei mà không cần tăng công suất sạc.

2. Phần mềm: Samsung hướng ra thế giới, Huawei tối ưu cho người dùng nội địa

Hệ sinh thái phần mềm là điểm tạo khác biệt rõ nhất giữa hai máy và cũng ảnh hưởng trực tiếp đến việc mỗi hãng định vị sản phẩm.

Samsung Galaxy Z TriFold chạy Android 16 cùng One UI 8 và có đầy đủ Google Mobile Services. Máy được tích hợp Galaxy AI với Gemini Live, có Standalone DeX cho phép tạo bốn không gian làm việc khác nhau và hỗ trợ đa nhiệm rất mạnh. Samsung còn trang bị Multi-eSIM, chuẩn bền IP4X và nền tảng bảo mật Knox, phù hợp với người dùng toàn cầu và cả nhóm doanh nghiệp.

Huawei Mate XTs Ultimate dùng HarmonyOS 4.2 và không có dịch vụ Google. Hệ sinh thái xoay quanh các ứng dụng của Huawei nên phù hợp hơn với người dùng tại Trung Quốc. Máy vẫn có chế độ Desktop nhưng phụ thuộc nhiều vào HarmonyOS và thiếu các ứng dụng Google quen thuộc.

Chiến lược thị trường cũng tách hai hãng ra hai hướng khác nhau. Samsung nhắm đến người dùng quốc tế, chú trọng năng suất, bảo mật và khả năng chạy nhiều ứng dụng cùng lúc. Trong khi đó, Huawei tập trung vào thị trường nội địa, nơi việc thiếu GMS không phải là trở ngại.

Samsung thậm chí còn mở rộng khả năng làm việc bằng Standalone DeX, biến Z TriFold thành thiết bị có thể thay thế một chiếc máy tính bảng hoặc một laptop cơ bản. Màn hình 10 inch cho phép chạy ba ứng dụng dọc cùng lúc và Galaxy AI với Gemini Live hỗ trợ dịch thuật, trợ lý thông minh và chỉnh ảnh tạo sinh khá hiệu quả.

Ở chiều ngược lại, AI Celia của Huawei chưa đủ mạnh để xử lý các tác vụ tạo sinh phức tạp hoặc dịch thuật quốc tế, nên khả năng hỗ trợ thông minh kém cạnh tranh hơn so với Samsung.

3. Sạc nhanh: Huawei ưu tiên tốc độ, Samsung chú trọng độ bền theo thời gian

Hai máy đều có pin 5.600 mAh, nhưng cách xử lý sạc và thiết kế pin lại dẫn đến khác biệt rõ rệt về tốc độ và trọng lượng.

Huawei Mate XTs Ultimate hỗ trợ sạc dây 66 W và sạc không dây 50 W nên tốc độ sạc nhanh hơn hẳn. Máy dùng pin Silicon Carbon có mật độ năng lượng cao, giúp giảm khối lượng linh kiện. Nhờ đó, toàn bộ thiết bị nặng 298 g, nhẹ hơn 11 g so với Samsung.

Samsung Galaxy Z TriFold chỉ sạc dây 45 W và sạc không dây 15 W, chậm hơn khá nhiều. Nhưng lựa chọn này giúp máy hạn chế nhiệt, bảo vệ tuổi thọ pin và đảm bảo độ ổn định cho kiến trúc pin ba cell. Đổi lại, trọng lượng của máy ở mức 309 g, cao hơn Huawei do yêu cầu gia cố vật liệu và hệ thống bản lề chắc chắn.

Tổng thể, Huawei tập trung vào sạc nhanh và dáng mỏng nhẹ, còn Samsung ưu tiên độ bền, sự ổn định và khả năng chống chịu.

4. Thiết kế: Samsung chọn bảo vệ màn hình trong, Huawei theo đuổi mỏng nhẹ

Cả hai mẫu máy đều sử dụng bản lề kép, nhưng cách triển khai lại thể hiện rõ hai triết lý thiết kế khác nhau.

Samsung Galaxy Z TriFold chọn cơ chế gập vào để bảo vệ màn hình chính tối đa. Khi đóng lại, toàn bộ phần màn hình nằm bên trong lớp vỏ Titanium và Armor Aluminum, kết hợp bản lề Titanium để tăng độ cứng. Máy mở ra đạt độ mỏng 3.9 mm và nặng 309 g. Cách thiết kế này ưu tiên sự bền bỉ và khả năng chống chịu, qua đó giúp Z TriFold đạt chuẩn IP48, một lợi thế đáng kể trong phân khúc gập ba vốn có nhiều điểm dễ tổn thương.

Huawei Mate XTs Ultimate lại hướng đến sự mỏng nhẹ và linh hoạt. Thiết kế gập ra dạng S Fold giúp thân máy khi mở chỉ dày 3.6 mm và trọng lượng dừng ở 298 g. Huawei dùng thép cường độ cao cho khung và bản lề nhằm đảm bảo độ ổn định khi gập mở. Kiểu gập này cũng cho phép thiết bị tạo góc đặt thuận lợi, hỗ trợ việc gõ phím trên màn hình dễ chịu hơn. Tuy nhiên, do màn hình luôn ở mặt ngoài nên rủi ro trầy xước cao hơn và việc đạt tiêu chuẩn kháng nước bụi khó khăn hơn.

Samsung theo đuổi hướng an toàn và chắc chắn, trong khi Huawei tập trung mang đến một thiết bị thanh thoát và tối ưu trải nghiệm cầm nắm.

5. Camera: Huawei làm tốt zoom xa, Samsung dựa vào độ chi tiết cao

Hai máy gập ba thể hiện hai hướng tiếp cận nhiếp ảnh rất khác nhau, và điều này ảnh hưởng trực tiếp đến kiểu ảnh mà người dùng sẽ nhận được.

Huawei Mate XTs Ultimate tập trung vào khả năng zoom xa. Camera tele kiểu periscope 12MP cho zoom quang 5.5x giúp máy chụp cảnh ở khoảng cách lớn một cách rõ ràng và giữ được độ nét tốt. Camera chính 50MP còn có khẩu độ thay đổi từ f/1.4 đến f/4.0, cho phép kiểm soát ánh sáng và độ sâu trường ảnh giống cách một máy ảnh truyền thống hoạt động. Việc tích hợp được module periscope mạnh như vậy vào một thiết kế mỏng cho thấy Huawei tối ưu phần cứng rất hiệu quả.

Samsung Galaxy Z TriFold lại chọn con đường khác. Hãng dùng cảm biến chính 200MP để thu lượng chi tiết lớn ngay từ đầu. Lượng dữ liệu này giúp máy xử lý tốt hơn với ảnh tính toán, AI và cho phép người dùng crop ảnh thoải mái mà vẫn giữ được độ nét. Tuy nhiên, camera telephoto 10MP với zoom quang 3x kém xa đối thủ. Samsung có thể đã chấp nhận giảm không gian cho module zoom để ưu tiên cho hệ thống pin ba cell, vật liệu tăng độ bền và khả năng kháng nước bụi IP48.

Mỗi hãng mang đến một thế mạnh riêng: Huawei nổi bật với chụp xa bằng telephoto, còn Samsung tạo lợi thế bằng độ phân giải cao và khả năng xử lý ảnh bằng AI.

6. Hiển thị: Samsung tối ưu làm việc, Huawei tạo lợi thế giải trí

Khi mở hoàn toàn, Galaxy Z TriFold cho cảm giác như đang dùng một chiếc tablet thu nhỏ được tinh chỉnh để phục vụ công việc. Tỷ lệ màn hình thiên về chiều dọc giúp mình dễ đọc tài liệu, lướt email hay mở nhiều cửa sổ dọc cùng lúc mà không bị chật chội. Không gian hiển thị được tổ chức khá hợp lý, phù hợp với kiểu đa nhiệm “làm việc là chính”. Dù vậy, một số ứng dụng Android vẫn chưa thật sự bắt kịp với tỷ lệ màn hình lạ của máy, đôi lúc khiến giao diện hơi kém tự nhiên.

Ngược lại, Mate XTs Ultimate lại nghiêng hẳn về trải nghiệm giải trí. Tỷ lệ gần 16:10 tạo cảm giác xem phim, chơi game hay đọc nội dung dài mượt mà hơn, ít bị viền đen và nhìn chung đã mắt hơn. Khi gập lại, kiểu dáng ngắn và rộng của máy cũng đem lại cảm giác cầm thoải mái, đặc biệt khi dùng màn hình ngoài để đọc hoặc xem nhanh nội dung.

Mỗi máy một hướng: Z TriFold giống một “mini workstation” dành cho người cần hiệu suất, còn Mate XTs lại là lựa chọn dễ chịu hơn cho ai ưu tiên giải trí và sự liền lạc khi tiêu thụ nội dung.

Tạm kết

Cả Samsung Z TriFold và Huawei Mate XTs đều cho thấy tương lai điện thoại gập ba không chỉ có một khuôn mẫu duy nhất. Samsung chọn tính thực dụng và bền bỉ, trong khi Huawei tìm cách tạo cảm xúc ngay từ trải nghiệm cầm và nhìn. Người dùng cũng vì vậy mà có nhiều lựa chọn hơn, tùy theo họ muốn một thiết bị phục vụ công việc hay một chiếc máy dành cho giải trí và tính mới mẻ.

• ChatGPT có thể sẽ hiện quảng cáo trong thời gian sắp tới để kiếm thêm doanh thu
• ALD1 (Alpha Drive One) sẽ chính thức ra mắt vào tháng 1/2026: “Siêu tân binh” được kỳ vọng thống trị K-pop

Vừa qua, nữ thần tượng Jang Won-young của nhóm IVE tiếp tục chứng minh sức ảnh hưởng và tiềm lực tài chính ấn tượng khi được tiết lộ đã mua một căn biệt thự sang trọng trị giá 13,7 tỷ won (khoảng 246 tỷ đồng) tại khu UN Village, Hannam-dong, Yongsan-gu, Seoul — một trong những khu dân cư đắt đỏ và riêng tư bậc nhất Hàn Quốc. Theo hồ sơ đăng ký bất động sản được công bố vào ngày 12/11, nữ ca sĩ sinh năm 2004 đã hoàn tất thủ tục chuyển nhượng quyền sở hữu căn hộ rộng 244m² tại Lucid House vào tháng trước, sau khi tiến hành giao dịch vào tháng 3 năm nay. Đáng chú ý, không có bất kỳ khoản vay hay thế chấp nào được ghi nhận, cho thấy toàn bộ thương vụ này được thanh toán hoàn toàn bằng tiền mặt. Người bán căn hộ là Lee Ji-yong, cựu CEO của Daerim Trading và là người thừa kế thế hệ thứ hai của tập đoàn DL Group.

Lucid House vốn nổi tiếng là biệt thự cao cấp bậc nhất trong khu UN Village, nơi sinh sống của nhiều nghệ sĩ và doanh nhân hàng đầu Hàn Quốc. Công trình bao gồm hai tòa nhà với tổng cộng chỉ 15 căn hộ, mỗi căn đều có thang máy riêng, hệ thống an ninh 24 giờ cùng tầm nhìn bao quát sông Hàn và núi Namsan, mang lại không gian sống yên tĩnh, sang trọng và tuyệt đối riêng tư. Trước đây, nữ diễn viên Kim Tae-hee từng sinh sống tại khu này trước khi kết hôn với ca sĩ Rain, càng khiến Lucid House thêm phần danh giá.

Theo nguồn tin từ công ty quản lý Starship Entertainment, dù không thể xác nhận chi tiết do đây là vấn đề cá nhân, nhưng được biết mục đích Jang Won-young mua căn biệt thự này là để sống cùng gia đình, thể hiện tấm lòng hiếu thảo của cô đối với cha mẹ. Đây được xem là quyết định mang tính ổn định lâu dài, giúp nữ thần tượng và người thân có không gian riêng tư, an toàn sau những lịch trình dày đặc trong làng giải trí.

Ở tuổi 21, Jang Won-young đã sở hữu khối tài sản khiến công chúng ngưỡng mộ. Cô bắt đầu nổi tiếng khi giành hạng nhất tại chương trình “Produce 48” năm 2018, sau đó ra mắt cùng nhóm IZONE và nhanh chóng trở thành gương mặt đại diện cho thế hệ thần tượng mới nhờ vẻ ngoài nổi bật cùng thần thái sang trọng. Sau khi IZONE tan rã, cô tiếp tục gặt hái thành công lớn khi ra mắt với IVE dưới trướng Starship Entertainment vào năm 2021. Nhóm đã nhanh chóng vươn lên hàng ngũ girlgroup hàng đầu K-pop, ghi dấu ấn với hàng loạt bản hit như Love Dive, After Like và I AM.

Không chỉ là ca sĩ, Jang Won-young còn được mệnh danh là “nữ thần thế hệ Gen 4”, là gương mặt quen thuộc của nhiều thương hiệu xa xỉ toàn cầu nhờ phong thái tự tin, thanh lịch và đẳng cấp. Trong khi đó, chị gái cô – Jang Da-ah – cũng đang hoạt động trong lĩnh vực diễn xuất, khiến công chúng càng thêm chú ý đến gia đình tài năng này.

Hiện tại, IVE đang thực hiện chuyến lưu diễn thế giới thứ hai “SHOW WHAT I AM”. Giữa lịch trình bận rộn, việc Jang Won-young đầu tư vào nơi ở sang trọng không chỉ thể hiện sự trưởng thành và ổn định tài chính ở tuổi còn rất trẻ mà còn phản ánh hình ảnh một nghệ sĩ thành công, tự lập và chu đáo với gia đình.

Từ cô gái 14 tuổi lần đầu bước lên sân khấu “Produce 48” đến nữ thần tượng hàng đầu sở hữu biệt thự hàng trăm tỷ, hành trình của Jang Won-young là minh chứng rõ ràng cho nỗ lực, tài năng và tầm ảnh hưởng vượt trội của cô trong làng giải trí Hàn Quốc.

Bạn có thể quan tâm:

• Ryujin (ITZY) thử sức với vai chính đầu tay trong phim Night on Earth, hoàn tất quá trình quay và hứa hẹn bứt phá ở lĩnh vực diễn xuất
• Yuqi (I-dle) giành giải “Nữ nghệ sĩ solo được yêu thích nhất” tại Asia Artist Awards 2025
• Yeonwoo sẽ tham gia diễn xuất trong Why Don’t You Know I’m a Woman?

Yuqi (I-dle) giành giải “Nữ nghệ sĩ solo được yêu thích nhất” tại Asia Artist Awards 2025

Yuqi – giọng ca cá tính của (I-dle) – đã chính thức được vinh danh là “Nữ nghệ sĩ solo được yêu thích nhất” (Popularity Award: Solo Female) tại Asia Artist Awards 2025 (AAA 2025), khẳng định sức ảnh hưởng ngày càng mạnh mẽ của cô trong làng nhạc châu Á. Trong cuộc bình chọn cho hạng mục này, Yuqi đã giành vị trí dẫn đầu với 33.093 phiếu ở vòng sơ khảo và 205.575 phiếu ở vòng chung kết, đạt tổng điểm 153.830,4 sau khi tính tỷ lệ giữa hai vòng (vòng sơ khảo chiếm 30% và vòng chung kết chiếm 70%). Thành tích này giúp Yuqi vượt qua hàng loạt tên tuổi đình đám khác, từ đó khẳng định vị thế vững chắc của cô trong vai trò nghệ sĩ solo.

Đáng chú ý, Yuqi đã vượt qua IU, người xếp ở vị trí thứ hai với 133.318,2 điểm, cùng Jisoo (BLACKPINK) ở vị trí thứ ba với 128.038,6 điểm. Theo sau là Jennie (BLACKPINK), Lisa (BLACKPINK) và Kim Chaewon (LE SSERAFIM). Top 10 còn có Rosé (BLACKPINK), Yeji (ITZY), Choi Yena và Tzuyu (TWICE). Sự xuất hiện của Yuqi trong danh sách này không chỉ minh chứng cho sức hút đặc biệt của cô mà còn cho thấy sự cạnh tranh khốc liệt giữa các nữ nghệ sĩ solo trong năm 2025 – những người đều sở hữu lượng fan quốc tế hùng hậu và hoạt động sôi nổi.

Giải thưởng Popularity Award của AAA 2025 được tổ chức thông qua ứng dụng bình chọn Idol Champ, một nền tảng dành cho fandom thần tượng toàn cầu do MBC PLUS và TNK Factory đồng phát triển. Hệ thống bình chọn được chia thành sáu hạng mục: nam diễn viên, nữ diễn viên, nhóm nhạc nam, nhóm nhạc nữ, nghệ sĩ solo nam và nghệ sĩ solo nữ. Việc Yuqi giành chiến thắng trong hạng mục nữ nghệ sĩ solo là minh chứng rõ ràng cho sự ủng hộ mạnh mẽ của cộng đồng fan toàn cầu, cũng như sự công nhận dành cho những nỗ lực không ngừng nghỉ của cô trong hoạt động âm nhạc suốt năm qua.

Từ khi ra mắt với (I-dle), Yuqi luôn được yêu mến bởi giọng hát trầm khàn đặc trưng, phong thái trình diễn tự tin và tính cách đáng yêu. Bên cạnh các hoạt động nhóm, cô cũng gặt hái nhiều thành công trong vai trò nghệ sĩ solo, đặc biệt là sau các sản phẩm như “A Page” hay “Could It Be”, thể hiện rõ cá tính âm nhạc riêng biệt. Việc giành giải tại AAA 2025 không chỉ là một thành tựu mới trong sự nghiệp solo của Yuqi, mà còn là lời khẳng định rằng cô đã và đang trở thành một trong những nữ nghệ sĩ có tầm ảnh hưởng lớn nhất trong thế hệ nghệ sĩ trẻ của K-pop.

Asia Artist Awards 2025: Lễ kỷ niệm hoành tráng quy tụ dàn sao châu Á đình đám

Asia Artist Awards 2025 là sự kiện kỷ niệm 10 năm của lễ trao giải danh giá này, được tổ chức tại Sân vận động Quốc gia Cao Hùng (Đài Loan) vào ngày 6 tháng 12 năm 2025. Hai ngôi sao nổi tiếng Lee Junho và Jang Wonyoung sẽ đảm nhận vai trò MC chính, hứa hẹn mang đến bầu không khí sôi động và chuyên nghiệp cho đêm trao giải. Tiếp nối chương trình chính, vào ngày 7 tháng 12, lễ hội âm nhạc đặc biệt “ACON 2025” sẽ diễn ra tại cùng địa điểm, được dẫn dắt bởi Lee Junyoung, Shuhua (I-dle), Allen (CRAVITY) và Sui (Kiki) – mang đến bữa tiệc âm nhạc đầy màu sắc cho người hâm mộ.

Sự kiện năm nay được đồng tổ chức bởi Star News, Ban tổ chức AAA (Chủ tịch Park Jun-cheol), MOTIVE (Giám đốc điều hành Jo Hyunwoo) và D-SOW. Lễ trao giải sẽ quy tụ dàn sao hàng đầu châu Á, từ các diễn viên như Park Bo-gum, Kim Yoo-jung, IU, Im Yoon-ah, Lee Jun-ho, Moon So-ri, Hyeri đến các nhóm nhạc đình đám Stray Kids, IVE, LE SSERAFIM, RIIZE, MONSTA X, ATEEZ, WOODZ, CRAVITY, TWS cùng nhiều nghệ sĩ nổi bật khác. Với 23 sân khấu biểu diễn và các màn kết hợp đặc biệt giữa ca sĩ và diễn viên, chương trình hứa hẹn kéo dài khoảng 300 phút – trở thành một trong những sự kiện âm nhạc – giải trí hoành tráng nhất năm 2025.

Việc Yuqi được xướng tên tại hạng mục “Nữ nghệ sĩ solo được yêu thích nhất” không chỉ góp phần tô điểm cho danh tiếng của I-dle mà còn chứng minh sức ảnh hưởng của Yuqi vượt ra khỏi phạm vi nhóm. Từ một thần tượng trẻ trung với phong cách đáng yêu, cô đã trở thành biểu tượng của sự tự tin, sáng tạo và không ngừng phát triển. Chiến thắng tại AAA 2025 vì thế không chỉ là niềm tự hào cá nhân, mà còn là lời khẳng định mạnh mẽ rằng Yuqi đang từng bước vươn lên hàng ngũ những nghệ sĩ solo hàng đầu của K-pop hiện nay.

Bạn có thể quan tâm:

• Dokyeom và Seungkwan (SEVENTEEN) chuẩn bị ra mắt nhóm vocal đôi vào tháng 1 năm sau
• Ryujin (ITZY) thử sức với vai chính đầu tay trong phim Night on Earth, hoàn tất quá trình quay và hứa hẹn bứt phá ở lĩnh vực diễn xuất

Vừa qua, ca sĩ kiêm diễn viên Do Kyung-soo (D.O.) đã chính thức ký hợp đồng độc quyền với Blitzway Entertainment, công ty quản lý hàng đầu hiện đang là “ngôi nhà chung” của nhiều ngôi sao đình đám như Joo Ji-hoon, Jung Ryeo-won, Moon Chae-won, Woo Do-hwan, Chun Woo-hee,… Thông tin được Blitzway xác nhận vào ngày 5, đánh dấu bước ngoặt mới trong sự nghiệp của nam nghệ sĩ tài năng, người được mệnh danh là “ngọc quý” của thế hệ thần tượng Hàn Quốc nhờ khả năng ca hát và diễn xuất xuất sắc.

Giám đốc điều hành của Blitzway Entertainment, ông Hong Min-ki, chia sẻ: “Chúng tôi rất vui khi được hợp tác cùng Do Kyung-soo – một nghệ sĩ toàn cầu được yêu mến trên khắp thế giới với tư cách là thành viên của EXO và cũng là diễn viên được công nhận rộng rãi trong và ngoài nước. Thông qua hệ thống quản lý album mới được thành lập, Blitzway sẽ hỗ trợ toàn diện cho cả hoạt động diễn xuất, âm nhạc nhóm cũng như các dự án solo của anh ấy.”

Việc Do Kyung-soo gia nhập Blitzway được xem là một bước đi chiến lược, nhất là trong thời điểm công ty này đang mở rộng mạnh mẽ sang lĩnh vực âm nhạc. Tháng 5 vừa qua, Blitzway đã mua lại hãng thu âm KLAP, qua đó chính thức bước chân vào mảng K-pop và củng cố vị thế như một công ty giải trí toàn diện. Vốn nổi tiếng với thế mạnh quản lý diễn viên và sản xuất nội dung video, sự bổ sung này được kỳ vọng sẽ tạo ra hiệu ứng cộng hưởng mạnh mẽ, đặc biệt khi kết hợp cùng nghệ sĩ đa năng như Do Kyung-soo – người thành công ở cả hai lĩnh vực âm nhạc và điện ảnh.

Do Kyung-soo ra mắt khán giả vào năm 2012 với vai trò là thành viên nhóm nhạc EXO. Là giọng ca chính của nhóm, anh nhanh chóng gây ấn tượng với chất giọng truyền cảm, kỹ thuật hát ổn định cùng khả năng biểu diễn live hiếm có. Giọng hát R&B mềm mại và cảm xúc của anh trở thành dấu ấn đặc trưng trong nhiều bản hit đình đám như Growl, Love Me Right hay Ko Ko Bop. Trong suốt sự nghiệp cùng EXO, Do Kyung-soo cùng nhóm đã mang về vô số thành tích vang dội, trong đó có 5 năm liên tiếp giành giải “Album của năm” tại MAMA – minh chứng cho sức ảnh hưởng bền vững của họ trên bản đồ K-pop toàn cầu.

Không chỉ dừng lại ở âm nhạc, Do Kyung-soo còn khẳng định bản thân là một trong những diễn viên thần tượng thực lực nhất của Hàn Quốc. Anh bắt đầu sự nghiệp diễn xuất vào năm 2014 với bộ phim truyền hình It’s Okay, That’s Love của SBS, nơi anh gây ấn tượng mạnh nhờ diễn xuất tự nhiên và chiều sâu nội tâm. Kể từ đó, Do Kyung-soo liên tục thử sức trong nhiều thể loại, từ điện ảnh đến truyền hình, để lại dấu ấn trong hàng loạt tác phẩm nổi bật như Along with the Gods, Swing Kids, Cart, Hello Monster,…

Đặc biệt, vai diễn trong 100 Days My Prince (tvN) đã đưa tên tuổi của Do Kyung-soo lên tầm cao mới khi bộ phim phá kỷ lục tỷ suất người xem cao nhất trong lịch sử khung giờ thứ Hai – thứ Ba của tvN. Hình tượng vị hoàng tử lạnh lùng nhưng ẩn chứa nét ngây thơ, cùng lối diễn tinh tế của anh, đã khiến khán giả vừa yêu mến vừa cảm phục khả năng hóa thân linh hoạt của một ca sĩ chuyển hướng diễn xuất.

Năm nay, Do Kyung-soo tiếp tục mở rộng phạm vi hoạt động với dự án mới Sculpture City của Disney+, dự kiến ra mắt vào ngày 5. Bộ phim được kỳ vọng sẽ cho thấy một khía cạnh hoàn toàn mới của anh – trưởng thành, sâu sắc và khác biệt hơn bao giờ hết.

Không chỉ chinh phục khán giả qua âm nhạc và phim ảnh, Do Kyung-soo còn gây ấn tượng trong lĩnh vực giải trí tạp kỹ. Năm 2023, anh nhận được nhiều lời khen khi xuất hiện trong chương trình Kongkongpangpang (tvN) nhờ tính cách điềm tĩnh, hài hước duyên dáng và khả năng tương tác tự nhiên với bạn diễn. Sự kết hợp giữa phong thái trầm ổn và óc hài hước nhẹ nhàng khiến anh trở thành gương mặt được yêu thích trên cả truyền hình lẫn các nền tảng trực tuyến.

Với việc gia nhập Blitzway Entertainment – nơi quy tụ dàn sao hạng A và sở hữu hệ thống quản lý chuyên nghiệp – Do Kyung-soo được kỳ vọng sẽ bước sang một chương mới trong sự nghiệp, nơi anh có thể đồng thời phát triển mạnh mẽ ở cả hai lĩnh vực ca hát và diễn xuất. Sự hợp tác này không chỉ là tin vui cho người hâm mộ, mà còn là minh chứng cho tầm ảnh hưởng không ngừng lan tỏa của Do Kyung-soo – nghệ sĩ toàn năng luôn không ngừng thử thách bản thân và truyền cảm hứng bằng tài năng chân thực của mình.

Bạn có thể quan tâm:

• Choo Young-woo được chọn làm nhân vật chính trong phim “Love Doctor” của đạo diễn Ahn Pan-seok
• Ji Chang-wook tái xuất cùng D.O. (EXO), Lee Kwang-soo trong series hành động “The Manipulated”
• Im Si-wan ký hợp đồng độc quyền với The Black Label: Về chung nhà với Park Bo-gum và Rosé

Theo thông báo từ công ty quản lý Pledis Entertainment, bộ phim tài liệu mang tên “SEVENTEEN: Our Chapter” sẽ chính thức ra mắt toàn cầu trên Disney+ vào ngày 7 tháng 11. Loạt phim gồm bốn phần, mỗi tập sẽ được phát sóng vào thứ Sáu hằng tuần, mang đến cho khán giả những góc nhìn chân thực và cảm động về chặng đường 10 năm hoạt động của nhóm.

“SEVENTEEN: Our Chapter” được kỳ vọng sẽ tái hiện trọn vẹn hành trình của 13 chàng trai – từ những buổi luyện tập gian khổ cho đến khi họ trở thành một trong những nhóm nhạc K-pop hàng đầu thế giới. Phim ghi lại nhiều khoảnh khắc đáng nhớ, bao gồm những sân khấu rực rỡ trong “SEVENTEEN [Right Here] World Tour” – chuyến lưu diễn toàn cầu thu hút hơn 1,03 triệu khán giả trực tiếp và trực tuyến. Bên cạnh đó, người xem còn có cơ hội theo dõi hậu trường của “2025 SEVENTEEN 9th Fan Meeting <SEVENTEEN in CARAT LAND>” – sự kiện được tổ chức riêng cho fan hâm mộ CARAT, cũng như quá trình nhóm chuẩn bị cho album phòng thu thứ năm “Happy Burst Day”, đánh dấu một bước ngoặt đầy nhiệt huyết trong sự nghiệp.

Trailer của bộ phim, được phát hành cùng ngày, đã nhanh chóng thu hút sự chú ý với những thước phim tái hiện chặng đường 10 năm đáng tự hào của SEVENTEEN. Từ nhóm nhạc “tự sản xuất” – tự mình đảm nhận sáng tác, biên đạo và sản xuất – SEVENTEEN đã vươn lên trở thành “siêu thần tượng” với sức ảnh hưởng toàn cầu. Trailer cũng hé lộ những câu hỏi đầy cảm xúc mà các thành viên dành cho chính mình: “Chúng ta có thể đi xa đến đâu?” và “Vì CARAT, chúng ta sẽ tiếp tục bước tiếp ra sao?” – mở ra kỳ vọng về một loạt câu chuyện chưa từng được kể.

Không chỉ dừng lại ở bộ phim tài liệu, SEVENTEEN còn tổ chức nhiều hoạt động đặc biệt trong năm nay để tri ân người hâm mộ nhân dịp kỷ niệm 10 năm debut. Trong đó, chương trình “Nana Guesthouse with SEVENTEEN” được phát hành trên nền tảng fan toàn cầu Weverse vào tháng 6 đã lập kỷ lục về lượt xem cao nhất trong cộng đồng SEVENTEEN vào ngày ra mắt. Sau đó, chương trình tiếp tục được phát sóng rộng rãi tại 78 quốc gia và khu vực thông qua các nền tảng như Tving và Disney+.

Trước đó, buổi lễ “SEVENTEEN New Rings Ceremony: SEVENTEEN Will Challenge Eternity” – nơi các thành viên trao nhẫn nhóm cho nhau – cũng gây xúc động mạnh mẽ. Buổi lễ không chỉ là khoảnh khắc kỷ niệm mà còn là lời hứa về sự gắn kết và quyết tâm “thách thức sự vĩnh cửu” của SEVENTEEN.

Song song với đó, nội dung riêng đình đám của nhóm – “Going Seventeen”, vốn được mệnh danh là “Thử thách vô hạn của K-pop”, vẫn duy trì sức hút mạnh mẽ. Chương trình gần đây đã chiếu đến tập thứ 27 với hơn 10 triệu lượt xem, chứng minh sức ảnh hưởng và độ phủ sóng bền bỉ của nhóm trong lĩnh vực giải trí.

Với “SEVENTEEN: Our Chapter”, SEVENTEEN không chỉ kể lại hành trình 10 năm của mình mà còn lan tỏa thông điệp về đam mê, nỗ lực và tình yêu dành cho âm nhạc. Đây sẽ là cơ hội để khán giả toàn cầu hiểu rõ hơn về những khó khăn, thăng trầm và sự gắn bó đặc biệt giữa 13 thành viên – những người đã cùng nhau viết nên chương mới trong lịch sử K-pop.

Bạn có thể quan tâm:

• Jisoo (BLACKPINK) đạt thành tích vượt mốc 1 tỷ lượt phát trên Spotify với “EYES CLOSED”
• Stray Kids, CORTIS, TXT, BTS, ENHYPEN, ZEROBASEONE, ILLIT và nhiều nghệ sĩ khác thống trị BXH Billboard World Albums
• Ryeoun và Choi Soo Young sẽ góp mặt trong phim Okay Madam 2 do Uhm Jung Hwa thủ vai chính

Theo nguồn tin nội bộ, Ji Ye-eun đã phải đến bệnh viện sau khi cảm thấy sức khỏe giảm sút trong thời gian làm việc căng thẳng. Sau khi kiểm tra, cô được chẩn đoán mắc bệnh suy giáp – một tình trạng trong đó tuyến giáp hoạt động kém, dẫn đến việc cơ thể không sản xuất đủ hormone cần thiết cho quá trình trao đổi chất. Do đó, Ji Ye-eun buộc phải tạm ngừng mọi hoạt động để tập trung điều trị.

Đại diện công ty quản lý CP Entertainment cho biết: “Ji Ye-eun đã bắt đầu quá trình hồi phục sức khỏe từ tháng 9. Cô ấy hiện đang nghỉ ngơi và điều trị theo hướng dẫn của bác sĩ. Chúng tôi sẽ hỗ trợ hết sức để cô ấy có thể hồi phục hoàn toàn.” Phía công ty cũng mong người hâm mộ thông cảm vì không thể công bố chi tiết tình trạng bệnh do đây là thông tin cá nhân.

Được biết, bệnh tuyến giáp là vấn đề sức khỏe cần được theo dõi cẩn thận, bởi các triệu chứng ban đầu thường không rõ ràng. Nhiều người chỉ phát hiện bệnh khi cảm thấy mệt mỏi kéo dài hoặc cơ thể suy nhược. Trường hợp của Ji Ye-eun cũng tương tự – cô được cho là đã đến bệnh viện sau khi liên tục cảm thấy kiệt sức trong giai đoạn quảng bá dày đặc.

Một người thân cận chia sẻ thêm: “Nhờ được nghỉ ngơi và điều trị đúng cách, tình trạng của Ji Ye-eun đã cải thiện đáng kể. Mặc dù chưa thể xác định thời điểm trở lại chính xác, cô ấy dự định sẽ nối lại hoạt động sau khi hoàn toàn bình phục.”

Trước đó, MC Yoo Jae-suk – đồng nghiệp của Ji Ye-eun trong chương trình Running Man – cũng lên tiếng trấn an khán giả. Anh cho biết: “Ye-eun chỉ đang điều trị trong thời gian ngắn. Có nhiều tin đồn nói cô ấy bị kiệt sức, nhưng điều đó không đúng. Kết quả kiểm tra cho thấy cô cần được điều trị và nghỉ ngơi một thời gian.”

Sự vắng mặt tạm thời của Ji Ye-eun chắc chắn sẽ để lại khoảng trống trong các chương trình mà cô tham gia, đặc biệt là Running Man, nơi cô đã tạo được dấu ấn với phong cách hoạt bát và hài hước. Tuy nhiên, người hâm mộ đều bày tỏ mong muốn cô đặt sức khỏe lên hàng đầu và sớm trở lại với tinh thần tốt nhất.

Ji Ye-eun lần đầu gây chú ý khi xuất hiện trong chương trình SNL Korea và nhanh chóng trở thành gương mặt quen thuộc trên màn ảnh nhỏ. Ngoài Running Man, cô còn góp mặt trong nhiều chương trình nổi tiếng khác như Office Workers của Coupang Play hay Daehwajang Gianjang, được khán giả yêu mến nhờ sự thông minh, duyên dáng và tính cách vui tươi. Với tài năng và sức hút tự nhiên, Ji Ye-eun được xem là một trong những “ngôi sao giải trí xu hướng” của thế hệ mới.

Trong thời gian này, người hâm mộ hy vọng Ji Ye-eun sẽ có đủ thời gian nghỉ ngơi để hồi phục hoàn toàn. Dù tạm dừng công việc, sức khỏe của cô vẫn là điều quan trọng nhất, và khán giả chắc chắn sẽ chờ đợi ngày cô trở lại với nụ cười rạng rỡ quen thuộc trên màn ảnh.

Bạn có thể quan tâm:

• RIIZE xác nhận trở lại đường đua âm nhạc vào tháng 11
• Im Si-wan bắt tay SM Entertainment, chuẩn bị ra mắt album solo đầu tiên

Trong video được phát hành, Han Ga In đã mời nữ diễn viên Shin Hyun Bin đến dùng bữa tối và trò chuyện cởi mở về cuộc sống cá nhân cũng như sự nghiệp của cô.

Khi nói về các mối quan hệ trong giới showbiz, Han chia sẻ: “Tôi không có nhiều bạn bè là người nổi tiếng.”

Cô tiếp tục: “Thông thường, tôi gần gũi hơn với các bà mẹ của bạn bè con tôi hoặc những người bạn thân từ trước. (Shin Hyun Bin) là một trong số ít những người bạn nổi tiếng mà tôi có.”

Han và Shin đã có một mối quan hệ hợp tác trong bộ phim truyền hình “Mistress” phát sóng trên OCN năm 2018, nơi họ được cho là đã xây dựng được một tình bạn gắn bó trong suốt quá trình quay.

Mô tả về tính cách hướng nội của mình, Han Ga In thẳng thắn chia sẻ: “Việc kết bạn mà có thể mở lòng với nhau trong đời sống xã hội không phải là điều dễ dàng. Do công việc của tôi, tôi thường xây dựng những bức tường, và việc thể hiện cảm xúc với người khác không phải lúc nào cũng dễ dàng.”

Mặc dù gặp phải những khó khăn này, cô vẫn nói về trải nghiệm quay “Mistress” với sự ấm áp, nhắc đến cách các thành viên trong đoàn làm phim đã gắn kết với nhau.

“Trong lúc quay Mistresses, bốn người phụ nữ đã trò chuyện rất nhiều. Họ giống như những người bạn tôi gặp trong ký túc xá hồi cấp ba”, cô giải thích.

Cảnh quay này đã nhận được phản ứng tích cực từ khán giả, những người khen ngợi Han Ga In vì sự thẳng thắn và trung thực của cô. Video cũng nhấn mạnh tình bạn độc đáo mà cô duy trì giữa ngành công nghiệp giải trí.

Han Ga In nổi tiếng từ các bộ phim truyền hình “Moon Embracing the Sun” và “Terms of Endearment”, đã giữ một lối sống khá kín tiếng trong suốt những năm qua, cân bằng giữa cuộc sống gia đình và lựa chọn những dự án phù hợp.

Kênh YouTube của cô đã mang đến cái nhìn sâu sắc hơn về cuộc sống hàng ngày và những quan điểm cá nhân của nữ diễn viên.

Shin Hyun Bin hiện đang tham gia nhiều dự án truyền hình, cũng được khen ngợi vì tính cách giản dị và thẳng thắn của mình.

Video này vẫn tiếp tục nhận được sự chú ý trên các nền tảng mạng, với nhiều người có thể đồng cảm với những khó khăn trong việc kết bạn thực sự khi trưởng thành.

Với sự thẳng thắn và chân thành trong cách chia sẻ, Han Ga n không chỉ khiến người hâm mộ thêm yêu mến mà còn khẳng định được vị trí đặc biệt của mình trong ngành giải trí. Dù giữ mối quan hệ bạn bè trong giới hạn, cô vẫn luôn là một tấm gương về sự kiên định và cách sống trọn vẹn, cân bằng giữa công việc và cuộc sống cá nhân. Video này cũng là minh chứng cho việc sự kết nối và tình bạn thật sự vẫn có thể tồn tại trong một thế giới đầy cạnh tranh như showbiz.

Theo OSEN đưa tin ngày 24 tháng 10, hợp đồng độc quyền của Ahn Jae Hyun với HB Entertainment đã hết hạn vào đầu tháng 10. Sau những cuộc thảo luận trên tinh thần thân thiện, cả hai bên đã quyết định không gia hạn, chấm dứt mối quan hệ kéo dài khoảng 12 năm. Hiện tại, nam diễn viên đang tìm kiếm một công ty quản lý mới và được cho là đang đàm phán ký hợp đồng độc quyền với Cube Entertainment – một trong những đơn vị quản lý nghệ sĩ lớn tại Hàn Quốc.

Ahn Jae Hyun khởi đầu sự nghiệp với tư cách người mẫu vào năm 2009. Đến năm 2011, anh bất ngờ được chú ý khi xuất hiện ngắn ngủi trong chương trình tạp kỹ Lee Soo-geun and Kim Byung-man’s High Society của JTBC với vai trò một người giao hàng. Dù chỉ là khoảnh khắc nhỏ trên sóng truyền hình, nhưng vẻ ngoài điển trai và khí chất khác biệt của anh đã nhanh chóng khiến khán giả tò mò, đưa cái tên Ahn Jae Hyun trở thành chủ đề nóng trên mạng xã hội lúc bấy giờ.

Cột mốc lớn nhất trong sự nghiệp đến khi anh góp mặt trong siêu phẩm Vì Sao Đưa Anh Tới (SBS), bộ phim đã gây bão toàn châu Á. Trong tác phẩm này, Ahn Jae Hyun vào vai Cheon Yoon Jae – cậu em trai vừa hồn nhiên vừa cá tính của ngôi sao hàng đầu Cheon Song Yi (Jun Ji Hyun). Dù không phải nhân vật trung tâm, anh vẫn ghi dấu mạnh mẽ và từ đó ký hợp đồng độc quyền với HB Entertainment, chính thức bước vào con đường diễn xuất chuyên nghiệp. Từ đây, Ahn Jae Hyun liên tục tham gia nhiều bộ phim đình đám như You’re All Surrounded (SBS), Blood (KBS2), Cinderella and Four Knights (tvN), Into the New World (SBS), Beauty Inside (JTBC), Love with Flaws (MBC) và gần đây nhất là The Real Thing Appears! (KBS2).

Bên cạnh sự nghiệp phim ảnh, Ahn Jae Hyun còn để lại dấu ấn trong mảng giải trí khi gia nhập đội ngũ của PD Na Young Seok và góp mặt trong loạt show ăn khách như New Journey to the West hay Kang’s Kitchen. Hình ảnh vui nhộn, gần gũi và đôi lúc có phần ngốc nghếch của anh đã chinh phục đông đảo khán giả, mang lại một màu sắc khác hẳn so với hình tượng điển trai, lạnh lùng trên phim.

Năm 2016, anh gây chú ý khi kết hôn với nữ diễn viên Goo Hye Sun, tạo thành một trong những cặp đôi ngôi sao được yêu thích nhất lúc bấy giờ. Tuy nhiên, cuộc hôn nhân bất ngờ rạn nứt và đi đến ly hôn sau những tranh cãi kéo dài. Hai người chính thức hoàn tất thủ tục vào tháng 7 năm 2020. Giai đoạn này, Ahn Jae Hyun gần như rút lui khỏi làng giải trí, khiến nhiều khán giả tiếc nuối.

Dù vậy, nam diễn viên đã có màn trở lại mạnh mẽ trong những năm gần đây. Anh tham gia các chương trình được yêu thích như I Live Alone (MBC), Last Love (JTBC) và Going Out, Coming Out (KBS2), nơi anh cho thấy sự trưởng thành và hình ảnh đời thường gần gũi. Gần đây, anh còn xuất hiện trong show giải trí mới I Don’t Know Where It’ll Go cùng Kim Dae Ho và Tzuyang, tiếp tục khẳng định sức hút bền bỉ với khán giả.

Về phía HB Entertainment, công ty hiện đang quản lý nhiều nghệ sĩ nổi tiếng như Lee Sung Min, Kim Yoon Seok, Koo Ja Sung, Joo Sang Wook, Cha Ye Ryun,…và đồng thời đứng sau nhiều dự án đình đám như My Love From The Star, SKY Castle hay Partners for Justice. Việc Ahn Jae Hyun rời đi sau hơn một thập kỷ gắn bó chắc chắn để lại nhiều tiếc nuối, song cũng mở ra một hướng đi mới cho cả hai bên.

Quãng đường 12 năm cùng HB Entertainment là minh chứng cho sự trưởng thành và bền bỉ của Ahn Jae Hyun trong làng giải trí Hàn Quốc. Từ một người mẫu vô danh, anh đã trở thành gương mặt được yêu mến qua nhiều vai diễn và chương trình. Bước sang giai đoạn mới, khán giả đang dõi theo từng động thái của anh, đặc biệt là khả năng ký kết cùng Cube Entertainment và những dự án tiếp theo. Với kinh nghiệm, sức hút và tinh thần không ngừng đổi mới, Ahn Jae Hyun được kỳ vọng sẽ tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong làng giải trí Hàn, nơi anh đã và đang là một cái tên khó có thể thay thế.

Bạn có thể quan tâm:

• Kim Yoo-jung tiếp tục gia hạn hợp đồng với Awesome
• TWICE phát hành album đặc biệt “TEN” vào tháng 10 nhân dịp kỷ niệm 10 năm debut

Trong bối cảnh giới giải trí và thời trang Hàn Quốc ngày càng mở rộng, cô trở thành một trong những gương mặt được giới trẻ và công chúng đặc biệt quan tâm.

Xuất thân trong một gia tộc quyền lực bậc nhất Hàn Quốc, Lee Joo Young là chắt gái của nhà sáng lập Tập đoàn DL, cháu gái của chủ tịch danh dự và con gái của CEO một công ty công nghệ hàng đầu. Nhưng thay vì chỉ dựa vào nền tảng gia đình, Lee chọn con đường xây dựng hình ảnh cá nhân riêng với vai trò fashion influencer, thu hút hơn 139.000 người theo dõi trên Instagram nhờ gu thẩm mỹ sang trọng nhưng hiện đại.

Phong cách thời trang của Lee không chỉ gây ấn tượng bởi sự tinh tế mà còn mang hơi thở của thời đại, phù hợp với giới trẻ năng động. Cô thường xuyên xuất hiện tại các sự kiện thời trang hàng đầu, đồng thời truyền cảm hứng cho nhiều bạn trẻ thông qua cách kết hợp trang phục độc đáo và cá tính.

Đáng chú ý, Lee Joo Young từng thu hút sự chú ý đặc biệt khi xuất hiện cùng G-Dragon – huyền thoại K-pop và biểu tượng phong cách của nhiều thế hệ. Loạt hình ảnh cô cầm lightstick hình hoa cúc đặc trưng của G-Dragon tại concert và bức ảnh thuở nhỏ chụp cùng các thành viên BIGBANG đã nhanh chóng lan truyền trên mạng xã hội, củng cố hình ảnh cô như một “mảnh ghép” thú vị trong giới giải trí và thời trang.

Dù không hoạt động nghệ thuật chuyên nghiệp, Lee vẫn xây dựng cho mình một chỗ đứng vững chắc với hình ảnh thanh lịch, hiện đại cùng những mối quan hệ thân thiết trong giới chaebol cũng như giải trí. Sự kết hợp giữa xuất thân danh giá và phong cách thời trang cá nhân đã giúp cô trở thành đại diện tiêu biểu của thế hệ “thế tử – tiểu thư” mới, mở ra nhiều kỳ vọng cho hành trình phát triển trong tương lai.

Đọc thêm các bài viết khác:

• Ahn Yu Jin gây bất ngờ với vai thám tử trẻ nhất trong ‘Crime Scene Zero’: “Tôi đã phải vượt qua sự rụt rè của chính mình”
• Lee Chang Sub (BTOB) xác nhận comeback solo vào tháng 10 với mini album thứ 2 Farewell, Farewell
• Kim Yoo-jung và Kim Do-hoon phủ nhận chuyện hẹn hò khi bị bắt gặp du lịch tại Việt Nam
• “Summer Dome Tour” thuộc khuôn khổ world tour thứ 6 This is for của TWICE tại Nhật Bản thu hút 400 .000 người tham dự
• Stray Kids nhận quà “khủng” từ chủ tịch JYP sau khi lập kỷ lục Billboard với album KARMA

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

Kim Tae Ri lần đầu xuất hiện trong chương trình tạp kỹ sau 10 năm ra mắt

Nữ diễn viên nổi tiếng Kim Tae Ri sẽ chính thức tham gia chương trình tạp kỹ thường kỳ đầu tiên sau 10 năm hoạt động nghệ thuật. Theo thông tin từ SPOTV News ngày 23, cô sẽ góp mặt trong show mới mang tên “After School Theater Club” (tên tạm thời), đánh dấu lần đầu tiên bước vào lĩnh vực tạp kỹ vốn xa lạ với mình.

“After School Theater Club” có bối cảnh tại một ngôi trường tiểu học ở vùng nông thôn. Trong chương trình, Kim Tae Ri sẽ đảm nhận vai trò giáo viên kịch nghệ, trực tiếp hướng dẫn các em nhỏ làm quen với diễn xuất và cùng nhau xây dựng một vở kịch. Hành trình này hứa hẹn mang đến sự kết hợp thú vị: một Kim Tae Ri đầy nhiệt huyết trong vai trò mới, cùng những khoảnh khắc đáng yêu, hồn nhiên từ các học sinh. Sự tương tác chân thật và gần gũi này được kỳ vọng sẽ tạo nên nhiều tiếng cười sảng khoái nhưng cũng không kém phần xúc động cho khán giả.

Đây là cột mốc đặc biệt, bởi suốt 10 năm kể từ khi ra mắt, Kim Tae Ri gần như chỉ tập trung vào phim ảnh và hoàn toàn vắng bóng trên các chương trình tạp kỹ. Việc nhận lời tham gia lần này được cho là kết quả của nhiều suy nghĩ và cân nhắc kỹ lưỡng. Truyền thông Hàn Quốc ví cô như một “báu vật trời sinh của show tạp kỹ”, khi vừa có sức hút với công chúng vừa chưa từng khai thác khía cạnh giải trí thường nhật. Chính vì thế, sự xuất hiện của cô trong một chương trình cố định lần này càng khiến người hâm mộ háo hức mong chờ.

Từ ngôi sao điện ảnh đến “cô giáo làng” trên sóng truyền hình

Kim Tae Ri vốn là một trong những nữ diễn viên hàng đầu Hàn Quốc hiện nay. Tên tuổi của cô gắn liền với hàng loạt dự án thành công, từ phim điện ảnh đến phim truyền hình. Với bộ phim “The Demon” của biên kịch Kim Eun Hee – bậc thầy dòng phim kinh dị – Kim Tae Ri đã giành giải thưởng lớn tại SBS Drama Awards, khẳng định vị thế “Nữ diễn viên xuất sắc nhất” trong lòng công chúng.

Tuy nhiên, bên cạnh hình ảnh ngôi sao điện ảnh nghiêm túc, Kim Tae Ri vẫn khiến khán giả tò mò về con người đời thường. Trước đó, cô từng chia sẻ cuộc sống giản dị và tính cách gần gũi qua vlog “Is This Place?”, thu hút nhiều phản hồi tích cực. Người hâm mộ liên tục gửi yêu cầu mong được thấy Kim Tae Ri trên các chương trình tạp kỹ để khám phá nhiều hơn về nét tính cách mộc mạc, hài hước mà cô ít khi thể hiện trước ống kính phim ảnh.

Chính vì vậy, “After School Theater Club” không chỉ đơn thuần là một show giải trí, mà còn là cơ hội để khán giả gặp gỡ một Kim Tae Ri rất khác: vừa nghiêm túc với nghề diễn, vừa ấm áp và gần gũi trong vai trò “cô giáo làng”. Hành trình đồng hành cùng các em học sinh chưa từng tiếp xúc với sân khấu, cùng chia sẻ niềm vui và nỗi buồn, sẽ giống như một bộ phim nhân văn được kể lại theo cách chân thật nhất.

Với sự dẫn dắt của Kim Tae Ri, “After School Theater Club” hứa hẹn sẽ mang lại những giây phút vừa vui nhộn vừa xúc động, để lại dư âm khó quên cho người xem. Chương trình dự kiến lên sóng tvN vào năm 2026, trở thành dấu mốc quan trọng trong sự nghiệp và hình ảnh công chúng của Kim Tae Ri.

Bạn có thể quan tâm:

• Phim Ngự Trù Của Bạo Chúa khuấy đảo màn ảnh nhỏ toàn cầu với loạt thành tích “khủng”
• Lee Chang Sub (BTOB) xác nhận comeback solo vào tháng 10 với mini album thứ 2 Farewell, Farewell
• Suho (EXO) chính thức trở lại với mini-album solo “Who Are You”

Vào ngày 16/09 vừa qua, vào ngày 16/09 vừa qua đã công bố nam diễn viên Park Bo Gum đã chính thức được bổ nhiệm làm đại sứ danh dự của Sân bay Quốc tế Seoul.

Theo kế hoạch, nam diễn viên sẽ góp mặt trong các chiến dịch truyền thông để quảng bá hình ảnh và giá trị của Sân bay Quốc tế Seoul, từ việc thúc đẩy chuyển đổi số, xây dựng trung tâm đổi mới hàng không dựa trên trí tuệ nhân tạo, phát triển khu kinh tế sân bay cho đến việc xuất khẩu mô hình sân bay Hàn Quốc ra thế giới. Việc lựa chọn Park Bo Gum cho vị trí này được kỳ vọng sẽ mang đến sức hút mới, giúp sân bay khẳng định vị thế quốc tế và gắn kết hơn với công chúng.

Park Bo Gum vốn là gương mặt được đông đảo khán giả yêu mến, không chỉ nhờ tài năng diễn xuất mà còn bởi hình ảnh trong sáng, thân thiện và nhân cách tích cực. Trong năm 2025, anh đã nhận giải thưởng tại “Giải thưởng Thương mại” nhờ dấu ấn mạnh mẽ qua nhiều tác phẩm truyền hình. Không chỉ thành công trên màn ảnh, Park Bo Gum còn chứng minh tầm ảnh hưởng toàn cầu khi tổ chức thành công loạt fanmeeting tại 14 thành phố khắp thế giới, trải dài từ châu Á đến Nam Mỹ, qua đó nâng cao độ nhận diện quốc tế của bản thân.

Chia sẻ về việc bổ nhiệm này, ông Lee Hak-jae – Chủ tịch Tập đoàn Sân bay Quốc tế Seoul – nhấn mạnh: “Bằng việc bổ sung Park Bo Gum, một “người kể chuyện” tiêu biểu trong ngành giải trí, sở hữu tài năng diễn xuất, sức hút ngôi sao và nhân cách đáng quý, làm đại sứ danh dự, chúng tôi tin rằng giá trị thương hiệu của Sân bay Quốc tế Seoul sẽ được nâng cao cả trong nước lẫn quốc tế, đồng thời tăng cường hiệu quả giao tiếp với công chúng.”

Thực tế, Park Bo Gum không phải là gương mặt duy nhất đồng hành cùng Sân bay Quốc tế Seoul trong vai trò đại sứ danh dự. Trước đó, danh sách này đã có sự góp mặt của nhiều tên tuổi hàng đầu trong nhiều lĩnh vực như ca sĩ Jo Sumi, cựu vận động viên trượt băng nghệ thuật Kim Yuna, các diễn viên Song Joong Ki và Lee Je Hoon, nhóm nhạc aespa, những nhà sáng tạo nội dung YouTube nổi tiếng Panibottle và Kwak Tube, vận động viên bóng chuyền Kim Yeon Kyung, nhà leo núi Um Hong Gil cùng vận động viên trượt băng nghệ thuật Cha Jun Hwan. Việc quy tụ các đại diện từ âm nhạc, thể thao, điện ảnh và nội dung số đã giúp sân bay xây dựng hình ảnh đa dạng, gần gũi và mang tính toàn cầu.

Sự bổ sung Park Bo Gum vào đội ngũ đại sứ danh dự không chỉ là sự ghi nhận sức ảnh hưởng ngày càng lớn của anh trong ngành giải trí mà còn là bước đi chiến lược nhằm thúc đẩy tầm nhìn dài hạn của Sân bay Quốc tế Seoul. Với sự kết hợp giữa sức mạnh thương hiệu của một trong những sân bay hàng đầu châu Á và hình ảnh thân thiện, đáng tin cậy của Park Bo Gum, công chúng kỳ vọng sự hợp tác này sẽ mở ra thêm nhiều cơ hội để quảng bá văn hóa và sức hút của Hàn Quốc đến với bạn bè quốc tế.

Bạn có thể quan tâm:

• RIIZE lập kỷ lục mới khi trở thành nhóm nhạc nam K-pop tiến vào Tokyo Dome nhanh nhất
• Toàn cảnh scandal Triệu Lộ Tư: Nguyên nhân khủng hoảng, tranh cãi và tình hình hiện tại

Trong thông cáo, RBW cho biết cả công ty lẫn các thành viên đã đi đến quyết định chia tay sau “quá trình thảo luận lâu dài và chân thành,” nhằm ủng hộ những ước mơ cá nhân của từng nghệ sĩ. Dù tan rã, Purple Kiss vẫn sẽ hoàn thành đầy đủ các hoạt động đã lên lịch, bao gồm phát hành album tiếng Anh vào cuối tháng 8, quảng bá tại Nhật Bản, chuyến lưu diễn Bắc Mỹ và một đêm diễn chia tay tại Hàn Quốc.

Kể từ khi ra mắt với mini album “Into Violet” vào tháng 3/2021, Purple Kiss được đánh giá cao nhờ khả năng tự sản xuất âm nhạc và thử nghiệm nhiều concept độc đáo qua các bản hit như “Zombie” và “Nerdy.” Tuy nhiên, quyết định tan rã chỉ vài tuần sau khi phát hành single album I Miss My… (16/7) khiến người hâm mộ không khỏi bất ngờ và cho thấy rõ tính bấp bênh của các nhóm nhạc đến từ những công ty giải trí tầm trung.

Hiện tượng chấm dứt hợp đồng sớm ngày càng trở nên phổ biến trong giới K-pop, đặc biệt với các công ty nhỏ — nơi thiếu hụt tài nguyên đang tạo ra khoảng cách ngày càng lớn với những “ông lớn” trong ngành giải trí. Người hâm mộ đang dần nhận ra thực trạng này khi hàng loạt nhóm nhạc bị giải thể hoặc “đóng băng” hoạt động, dù có lực lượng fan trung thành.

Đầu năm nay, nhóm nhạc nữ Weeekly (thuộc IST Entertainment) kết thúc hợp đồng độc quyền sau 5 năm hoạt động. Tương tự, Everglow của Yuehua Entertainment cũng tạm dừng hoạt động vào tháng 6, chỉ còn một năm nữa là chạm mốc 7 năm — thời hạn hợp đồng tiêu chuẩn trong ngành K-pop. Ngay cả những nhóm như Rocket Punch và Cherry Bullet – vốn duy trì comeback đều đặn và có lượng người hâm mộ ổn định – cũng không thể trụ vững, cho thấy rằng nỗ lực chưa đủ nếu thiếu nguồn lực tài chính và truyền thông từ các “Big 4”.

Nhà phê bình âm nhạc Lim Hee Yoon nhận định thị trường Hàn Quốc hiện “cực kỳ cạnh tranh” với hàng chục nhóm mới ra mắt mỗi năm, trong khi phần lớn khán giả chỉ nghe những cái tên quen thuộc hoặc các bài hát được thuật toán đề xuất. Điều này khiến những nghệ sĩ trẻ không có sự hậu thuẫn mạnh về truyền thông khó lòng tạo được chỗ đứng. Khi chi phí sản xuất và quảng bá ngày một tăng, các công ty nhỏ khó có thể tiếp tục đầu tư vào các màn comeback nếu doanh thu không đủ bù chi.

Đối với PLORY – cộng đồng người hâm mộ Purple Kiss, thông báo tan rã này là một nỗi buồn xen lẫn sự an ủi, khi họ vẫn có cơ hội chứng kiến nhóm hoàn thành chặng đường cuối cùng bằng loạt màn trình diễn và sản phẩm âm nhạc. Tuy nhiên, sự chia tay sớm của Purple Kiss tiếp tục là một hồi chuông cảnh báo cho toàn ngành: trong thị trường K-pop ngày càng bão hòa, chỉ những nhóm được đầu tư bài bản mới đủ sức trụ vững qua những năm đầu tiên đầy sóng gió.

Purple Kiss có phải là một trong những nhóm nhạc thần tượng yêu thích của bạn không?

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết khác mà bạn quan tâm nhé!

Pixel 10 – Điện thoại tiện dụng, đáp ứng nhu cầu hàng ngày

Pixel 10 là lựa chọn lý tưởng nếu bạn muốn một chiếc điện thoại tốt, gọn gàng và không cần quá nhiều tính năng phức tạp. Máy trang bị màn hình OLED 6,3 inch, cho hình ảnh sắc nét, màu sắc trung thực và kích thước vừa vặn, dễ cầm trên tay. Pin của máy cũng được nâng cấp so với thế hệ trước, cho thời gian sử dụng cả ngày mà không cần lo lắng về sạc.

Hệ thống camera của Pixel 10 gồm camera chính và camera siêu rộng, đáp ứng tốt nhu cầu chụp ảnh hàng ngày. Máy còn tích hợp các tính năng AI như Magic Cue, tự động điều chỉnh ánh sáng, màu sắc và bố cục, giúp ảnh đẹp hơn mà không cần thao tác chỉnh sửa phức tạp.

Bên trong, Pixel 10 sử dụng chip Tensor G5 mới, đảm bảo hiệu năng mượt mà khi mở ứng dụng, lướt web hay xử lý các tác vụ thông thường. Với mức giá khởi điểm 799 USD, Pixel 10 cân bằng tốt giữa hiệu năng, khả năng chụp ảnh và chi phí, là lựa chọn hợp lý cho người dùng muốn trải nghiệm Pixel mới mà không cần đầu tư vào các phiên bản cao cấp.

Pixel 10 Pro và Pixel 10 Pro XL – Camera chuyên nghiệp, dành cho người thích chụp ảnh đẹp

Nếu bạn thường chụp ảnh hoặc quay video bằng điện thoại, Pixel 10 Pro và Pixel 10 Pro XL là những lựa chọn đáng cân nhắc. Cả hai phiên bản đều sở hữu hệ thống camera nâng cấp gồm camera chính lớn hơn, camera siêu rộng và camera telephoto periscope, cho khả năng zoom xa và giữ chi tiết tốt hơn. Ngoài ra, các công cụ AI thông minh như Magic Cue và chế độ Super Res giúp tự động tối ưu ánh sáng, màu sắc và bố cục, mang đến hình ảnh chất lượng cao mà không cần nhiều thao tác chỉnh sửa.

Về hiệu năng, cả hai máy đều sử dụng chip Tensor G5 mới, đảm bảo hoạt động mượt mà khi mở ứng dụng, lướt web hay xử lý các tác vụ nặng. Pin của cả hai phiên bản cũng được nâng cấp, cho thời gian sử dụng lâu dài, phù hợp cho những ngày làm việc và giải trí liên tục.

Điểm khác biệt quan trọng giữa Pixel 10 Pro và Pixel 10 Pro XL nằm ở kích thước màn hình và dung lượng pin. Pixel 10 Pro có màn hình 6,3 inch gọn gàng, thuận tiện khi cầm trên tay, trong khi Pixel 10 Pro XL sở hữu màn hình lớn 6,8 inch và pin dung lượng cao hơn, đồng thời hỗ trợ sạc không dây từ tính 25W, giúp sạc nhanh và tiện lợi hơn.

Với mức giá khởi điểm từ 999 USD cho Pixel 10 Pro và 1.199 USD cho Pixel 10 Pro XL, hai phiên bản này phù hợp với người dùng muốn trải nghiệm tối đa khả năng chụp ảnh, hiệu năng ổn định và các tính năng cao cấp, đồng thời có nhu cầu sử dụng điện thoại cho nhiều mục đích khác nhau trong ngày.

Pixel 10 Pro Fold – Màn hình gập lớn, thuận tiện cho làm việc và giải trí cùng lúc

Pixel 10 Pro Fold là chiếc điện thoại gập đầu tiên của Google, hướng đến những người muốn trải nghiệm không gian màn hình rộng như tablet nhưng vẫn có thể dễ dàng bỏ túi. Máy trang bị màn hình phụ 6,4 inch bên ngoài và màn hình chính Super Actua Flex 8 inch bên trong, mang lại không gian rộng rãi để vừa làm việc, vừa xem video, đọc sách hoặc chơi game.

Về khả năng bảo vệ, Pixel 10 Pro Fold đạt chuẩn chống nước và bụi IP68, cho phép sử dụng an toàn trong nhiều điều kiện môi trường. Máy được trang bị chip Tensor G5 mới cùng nhiều công cụ AI thông minh như Camera Coach, Magic Cue và Gemini Live, giúp tối ưu hóa khả năng chụp ảnh và quay video, ngay cả với hệ thống camera tương tự Pixel 10. Nhờ phần mềm tối ưu, hình ảnh vẫn sắc nét, chi tiết và màu sắc trung thực.

Pin dung lượng 5.050 mAh đảm bảo thời gian sử dụng lâu dài, đồng thời hỗ trợ sạc không dây chuẩn Qi2, giúp sạc nhanh và tiện lợi.

Với mức giá khởi điểm 1.799 USD, Pixel 10 Pro Fold là lựa chọn phù hợp cho người dùng muốn một thiết bị linh hoạt, vừa làm việc vừa giải trí, đồng thời trải nghiệm công nghệ màn hình gập hiện đại nhất từ Google.

Tạm kết

Dòng Pixel 10 của Google mang đến sự đa dạng cho từng nhu cầu sử dụng. Nếu bạn chỉ cần điện thoại cơ bản và tiện dụng, Pixel 10 là lựa chọn hợp lý. Nếu bạn chú trọng camera và muốn chụp ảnh chất lượng cao, Pixel 10 Pro hoặc Pixel 10 Pro XL sẽ đáp ứng tốt. Còn nếu bạn muốn vừa làm việc vừa giải trí trên một màn hình lớn và linh hoạt, Pixel 10 Pro Fold là lựa chọn duy nhất. Tùy vào cách bạn sử dụng điện thoại, chắc chắn bạn sẽ tìm được chiếc Pixel 10 phù hợp nhất.

• Ngô Cẩn Ngôn – Vương Tinh Việt: Hai ngôi sao vụt sáng rồi chững lại sau cơn sốt Mặc Vũ Vân Gian
• Chip Tensor G5 được trang bị cho dòng điện thoại Pixel 10 của Google có gì đặc biệt?

1. Sofa lớn, cồng kềnh

Một chiếc sofa to bản có thể tạo cảm giác êm ái, sang trọng, nhưng trong không gian nhỏ, nó thường chiếm trọn diện tích và chặn hết lối đi. Kết quả là phòng khách trở nên nặng nề, bí bách.

Cách khắc phục: Hãy ưu tiên sofa dáng gọn, thiết kế đơn giản, thậm chí là sofa đơn hoặc sofa có chân cao để tạo cảm giác nhẹ nhàng, thoáng đãng. Nếu muốn thêm chỗ ngồi, bạn có thể dùng ghế phụ hoặc ottoman nhỏ, linh hoạt di chuyển.

2. Quá nhiều bàn phụ

Nhiều người có thói quen “sưu tầm” bàn phụ vì chúng đẹp mắt khi trưng bày trong cửa hàng. Nhưng khi mang về, việc đặt quá nhiều bàn nhỏ lại khiến phòng khách rối rắm và vướng víu.

Cách khắc phục: Thay vì nhiều bàn, hãy chọn một bàn chính với thiết kế thông minh – ví dụ bàn có ngăn kéo, ngăn chứa đồ hoặc mặt bàn nâng. Vừa tiết kiệm diện tích, vừa đảm bảo sự gọn gàng.

3. Rèm cửa dày, tối màu

Rèm vải dày, màu tối có thể sang trọng, nhưng chúng “ăn” hết ánh sáng tự nhiên, khiến phòng khách nhỏ càng trở nên u ám.

Cách khắc phục: Hãy chọn rèm mỏng nhẹ, màu sáng hoặc trung tính để ánh sáng xuyên qua dễ dàng. Một mẹo nhỏ là treo rèm cao sát trần để “ăn gian” chiều cao, giúp căn phòng trông cao và thoáng hơn.

4. Kệ tivi hoặc trung tâm giải trí quá khổ

Những chiếc kệ tivi lớn, tủ giải trí hoành tráng từng thịnh hành nhưng trong phòng khách nhỏ, chúng gần như “nuốt trọn” không gian.

Cách khắc phục: Treo tivi trực tiếp lên tường để giải phóng diện tích. Nếu cần, chỉ nên dùng kệ nhỏ gọn hoặc kệ nổi để đặt thêm thiết bị. Ngoài ra, hãy hạn chế tối đa các đồ điện tử cồng kềnh nếu bạn chủ yếu xem nội dung trực tuyến.

5. Nội thất không đồng bộ, nhiều kiểu dáng khác nhau

Một số người thích “ngẫu hứng” sắm sửa, dẫn đến việc trong phòng có đủ loại bàn ghế, kệ tủ với kiểu dáng và kích thước không đồng nhất. Điều này làm căn phòng rối mắt, thiếu sự gắn kết.

Cách khắc phục: Trước khi mua nội thất, hãy đo đạc kỹ lưỡng và xác định phong cách tổng thể. Nội thất đồng bộ về màu sắc, chất liệu và tỉ lệ sẽ giúp không gian dù nhỏ vẫn hài hòa, dễ chịu.

6. Gối trang trí quá nhiều

Gối tựa giúp ghế sofa thêm ấm cúng, nhưng nếu dùng quá nhiều, chúng không chỉ gây bừa bộn mà còn chiếm chỗ ngồi.

Cách khắc phục: Mỗi ghế sofa chỉ nên có 2–3 chiếc gối trang trí. Chọn màu sắc, họa tiết hài hòa với tổng thể để tạo điểm nhấn mà không gây rối mắt.

7. Kệ sách cao từ sàn đến trần

Một chiếc kệ sách “khổng lồ” trong phòng khách nhỏ có thể khiến trần nhà trông thấp hơn, tường bị “đè nén”, tạo cảm giác ngột ngạt.

Cách khắc phục: Dùng kệ thấp, kệ treo tường hoặc kệ hẹp. Nếu bạn có nhiều sách, hãy để chúng ở phòng làm việc hoặc phòng ngủ. Phòng khách nên dành cho những món đồ nhẹ nhàng, tạo sự thoải mái.

8. Thảm trải nhiều lớp

Xu hướng trải nhiều lớp thảm trông rất ấn tượng trong ảnh tạp chí nhưng thực tế lại khiến phòng khách nhỏ trở nên chật chội và rối mắt.

Cách khắc phục: Chỉ nên chọn một tấm thảm lớn vừa đủ để ôm trọn khu vực ngồi. Kích thước thảm phải hợp lý: quá nhỏ sẽ lạc lõng, quá lớn lại “nuốt” không gian.

9. Sử dụng quá nhiều màu sắc đậm

Một số người muốn phòng khách “nổi bật” nên kết hợp nhiều gam màu đậm hoặc tương phản mạnh. Kết quả là căn phòng nhỏ trở nên nặng nề, rối mắt, không còn sự thoáng đãng.

Cách khắc phục: Hãy chọn bảng màu trung tính làm nền (trắng, be, xám nhạt), sau đó thêm điểm nhấn bằng một vài màu sắc nổi bật ở gối, tranh treo tường hoặc lọ hoa. Cách phối màu này vừa tinh tế, vừa giúp không gian trông rộng rãi hơn.

10. Thiếu ánh sáng nhân tạo

Nhiều phòng khách nhỏ mắc sai lầm chỉ dựa vào ánh sáng tự nhiên. Khi trời tối hoặc ngày âm u, căn phòng dễ trở nên tối tăm, bí bách.

Cách khắc phục: Hãy kết hợp nhiều nguồn sáng: đèn trần, đèn cây, đèn tường hoặc đèn bàn nhỏ. Ánh sáng tầng lớp vừa giúp căn phòng sáng sủa, vừa tạo chiều sâu, khiến không gian nhỏ trở nên ấm áp và rộng rãi hơn.

Trong một phòng khách nhỏ, mỗi món đồ đều cần có “lý do tồn tại”. Một chiếc sofa quá lớn, một chiếc rèm quá dày hay một kệ tủ quá khổ đều có thể làm mất đi sự thoáng đãng. Để tối ưu không gian, hãy luôn nghĩ đến ba yếu tố: kích thước phù hợp, ánh sáng hợp lý và sự linh hoạt trong sử dụng.

Chỉ cần tránh những sai lầm phổ biến trên và khéo léo áp dụng các mẹo nhỏ, bạn hoàn toàn có thể biến phòng khách nhỏ thành một không gian gọn gàng, thoải mái và đẹp mắt, xứng đáng là “trái tim” của ngôi nhà.

Bạn có thể quan tâm:

• 10 sai lầm trong thiết kế nội thất khiến ngôi nhà trông nhỏ bé hơn và các gợi ý khắc phục
• 10 phong cách thiết kế nội thất hot trend 2026 cho nhà nhỏ ấm cúng

Từ sân khấu Grammy đến đường biên NFL rồi tới những ngọn đồi mù sương ở Scotland, mùa này quy tụ sự kết hợp độc đáo giữa danh tiếng trong âm nhạc, thể thao và chiến lược truyền hình thực tế – điều chưa từng xuất hiện trong các mùa trước. Dưới sự dẫn dắt quen thuộc của Alan Cumming, chương trình trở lại với Ardross Castle, nơi 23 người chơi sẽ tranh giành giải thưởng tiền mặt – và có thể che giấu một vài bí mật chết người.

Eric Nam: Ngôi sao toàn cầu lần đầu bước vào “trò chơi tâm lý”

Eric Nam – ca sĩ đa ngôn ngữ với sức hút toàn cầu là cái tên gây chú ý nhất trong danh sách mùa 4. Sở hữu hàng triệu người hâm mộ tại Mỹ, Hàn Quốc và cả khu vực Mỹ Latin, sự xuất hiện của Eric đánh dấu lần đầu tiên một biểu tượng âm nhạc quốc tế thật sự góp mặt trong trò chơi chiến lược đầy căng thẳng này.

Vốn nổi tiếng với phong cách lịch thiệp, khả năng ngoại giao và các tour diễn toàn cầu, Eric có thể là “Người Trung Thành” hoàn hảo – hoặc là “Kẻ Phản Bội” ẩn mình khéo léo. Dù đóng vai nào, anh chắc chắn sẽ nhận được sự ủng hộ nhiệt tình từ người hâm mộ.

Donna Kelce chính thức bước vào thế giới truyền hình thực tế

Không kém phần bất ngờ là sự góp mặt của Donna Kelce – mẹ của hai siêu sao NFL từng vô địch Super Bowl: Travis và Jason Kelce. Được yêu mến bởi cả fan bóng bầu dục lẫn cộng đồng Swifties (người hâm mộ Taylor Swift) nhờ những lần xuất hiện bên lề sân đấu, Donna giờ đây mang phong thái ấm áp nhưng thẳng thắn của mình đến với một thế giới hoàn toàn mới: nơi ngập tràn sự phản bội và lừa dối.

Hai cậu con trai từng úp mở chuyện này trên podcast New Heights, và chỉ một ngày sau, Peacock xác nhận: “Mẹ Kelce” chính thức gia nhập lâu đài.

Việc bà chuyển mình từ một “mẹ cầu thủ NFL” sang thí sinh truyền hình thực tế đã gây ra một cơn sốt truyền thông. Nhiều người tò mò liệu “nữ hoàng bánh quy” và những lời khuyên đầy bình tĩnh của bà sẽ bị lung lay – hay sẽ chiến thắng?

Dàn sao “khủng” đổ bộ lâu đài cùng Donna

Peacock đã chiêu mộ một loạt gương mặt đình đám trong làng truyền hình thực tế, thể thao và giải trí, tạo nên dàn cast đa dạng và bất ngờ nhất từ trước đến nay. Cùng điểm qua những cái tên đáng chú ý:

Các “quý cô” của Bravo

• Lisa Rinna (The Real Housewives of Beverly Hills)
• Dorinda Medley (The Real Housewives of New York), trở lại sau lần bị “ám sát” sớm ở mùa 3
• Porsha Williams (RHOA)
• Candiace Dillard Bassett (RHOP)
• Caroline Stanbury (RHODubai)Những người phụ nữ này không chỉ giỏi tạo liên minh – mà còn biết cách phá hủy chúng.

Huyền thoại từ Survivor và Big Brother

• Rob Cesternino (Survivor), hiện là một trong những nhà phân tích truyền hình thực tế hàng đầu
• Natalie Anderson, quán quân Survivor và The Amazing Race
• Yam Yam Arocho, người chiến thắng Survivor 44
• Ian Terry (quán quân Big Brother 14)
• Tiffany Mitchell (Big Brother 23)Đây là nhóm sở hữu những chiến lược tinh vi và sẵn sàng tạo ra những “cú lật mặt” không tưởng.

Sao giải trí và truyền hình thực tế khác

• Maura Higgins (Love Island UK), lần đầu tham gia truyền hình thực tế Mỹ
• Monét X Change (ngôi sao được yêu thích từ RuPaul’s Drag Race)
• Colton Underwood (The Bachelor)
• Mark Ballas (vô địch Dancing with the Stars)
• Kristen Kish (quán quân Top Chef, nay là MC chương trình)
• Stephen Colletti (Laguna Beach)

Vận động viên & Nhà vô địch Olympic

• Johnny Weir và Tara Lipinski – bộ đôi trượt băng nghệ thuật huyền thoại và MC nổi tiếng

Những “quân bài lạ”

• Michael Rapaport, diễn viên và nhà phê bình văn hóa thẳng thắn
• Eric Nam, ngôi sao K-pop với lượng fan quốc tế hùng hậu
• Ron Funches, danh hài nổi tiếng

Với tổng cộng 23 người chơi, sự pha trộn giữa các “chiến binh” kỳ cựu, người nổi tiếng và những gương mặt lần đầu thử sức hứa hẹn tạo nên một mùa giải khó đoán và đầy kịch tính nhất trong lịch sử The Traitors.

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết khác bạn quan tâm nhé!

Lịch sử và sự chuyển mình của phim hoạt hình dành cho người lớn

Ở những năm cuối thế kỷ 20, khi các bộ phim hoạt hình chủ yếu hướng đến trẻ em, hình ảnh của hoạt hình gắn liền với những câu chuyện đơn giản, lối kể chuyện thẳng, dễ hiểu. Tuy nhiên, khi xã hội phát triển và nhu cầu tìm kiếm những tác phẩm mang tính chất phản ánh hiện thực càng trở nên cấp thiết, các nhà làm phim dần dần bộc lộ khả năng sáng tạo vượt ra ngoài khuôn khổ quen thuộc. Những series như The Simpsons, South Park hay Family Guy đã mở đường cho thể loại phim hoạt hình dành cho người lớn bằng cách kết hợp yếu tố hài hước, châm biếm xã hội với những thông điệp sâu sắc về văn hóa và chính trị.

Song song với sự phát triển ở phương Tây, bạn cũng không thể không nhắc tới là các tác phẩm anime của Nhật Bản như Perfect Blue, Neon Genesis Evangelion hay Cowboy Bebop. Những tác phẩm này không chỉ thay đổi cách nhìn về hoạt hình mà còn mở ra một chân trời nghệ thuật mới, nơi mà mỗi khung hình, màu sắc và âm thanh đều chứa đựng một tầng ý nghĩa tinh tế. Sự giao thoa giữa công nghệ và cảm xúc, giữa truyền thống và hiện đại đã tạo nên một làn gió mới trong nghệ thuật kể chuyện, đánh dấu chuẩn mực cho phim hoạt hình dành cho người lớn.

Các yếu tố nghệ thuật độc đáo

Thiết kế hình ảnh và độ tỉ mỉ trong khung cảnh

Một trong những điểm đặc sắc của phim hoạt hình hiện đại dành cho người lớn chính là khả năng thể hiện những hình ảnh mang tính biểu tượng mạnh mẽ. Các nhà làm phim luôn biết cách sử dụng màu sắc, ánh sáng và bố cục khung hình để truyền tải thông điệp một cách ẩn dụ nhưng không kém phần sâu sắc. Mỗi khung cảnh, mỗi nhân vật dường như được chăm chút tỉ mỉ như một tác phẩm hội họa, khiến người xem cảm nhận được chiều sâu của cảm xúc ngay từ cái nhìn đầu tiên.

Âm nhạc và hiệu ứng âm thanh

Âm nhạc trong phim hoạt hình dành cho người lớn không chỉ là nền phụ trợ mà còn là “ngôn ngữ thứ hai” giúp khắc họa tâm trạng nhân vật. Những giai điệu buồn, những bản nhạc nền lắng đọng hay những hiệu ứng âm thanh tinh tế đã được sử dụng để mở rộng không gian cảm xúc, khiến câu chuyện trở nên sống động và gần gũi với khán giả trưởng thành. Khi âm thanh hòa quyện cùng hình ảnh, nó không đơn thuần hỏi đáp mà còn kể lên một câu chuyện sâu sắc về cuộc đời, về những mâu thuẫn và cảm xúc phức tạp.

Kỹ thuật kể chuyện phi tuyến và đa tầng

Khác với các câu chuyện truyền thống với mạch kế thuyết tuyến tính, phim hoạt hình dành cho người lớn thường áp dụng kỹ thuật kể chuyện phi tuyến, cho phép lồng ghép nhiều mấu chuyện, sử dụng ký ức, ảo giác và những đoạn cắt cảnh bất ngờ để phản ánh sự phức tạp của tâm lý con người. Qua đó, mỗi nhân vật không còn đơn giản chỉ là “nhân vật đi theo kịch bản” mà trở thành biểu tượng của những suy tư, những mâu thuẫn nội tâm và cả những ẩn dụ về xã hội.

Tác động văn hóa và xã hội

Phim hoạt hình dành cho người lớn không chỉ là hình thức giải trí mà còn là công cụ mạnh mẽ để phản ánh và phê phán hiện thực xã hội. Khi những tác phẩm này thách thức những định kiến cũ kỹ rằng hoạt hình chỉ dành cho trẻ em, chúng đã mở ra một diện mạo mới cho nghệ thuật kể chuyện.

Thay đổi định kiến và mở rộng ranh giới nghệ thuật

Trước đây, nhiều người cho rằng hoạt hình chỉ có sức hấp dẫn với trẻ nhỏ vì tính chất đơn giản của hình ảnh. Ngày nay, khi các tác phẩm hoạt hình dành cho người lớn liên tục chứng minh được giá trị nghệ thuật và chiều sâu nội dung, định kiến đó dần được loại bỏ. Những câu chuyện phức tạp, những tầng ý nghĩa ẩn chứa qua từng khung hình đã thuyết phục được khán giả cũng như giới chuyên môn rằng hoạt hình có thể là một hình thức truyền tải thông điệp đầy tinh tế và sáng tạo.

Sự ảnh hưởng của nền tảng số và mạng xã hội

Sự bùng nổ của các nền tảng truyền thông số như Netflix, Hulu hay Amazon Prime đã góp phần không nhỏ vào việc lan tỏa những bộ phim hoạt hình dành cho người lớn đến với khán giả toàn cầu. Nhờ vào tính linh hoạt của công nghệ số, người xem có thể dễ dàng tiếp cận với nhiều thể loại phim hoạt hình độc đáo, từ những series hài hước đến các tác phẩm đậm chất nghệ thuật. Sự tương tác của khán giả qua mạng xã hội cũng giúp các nhà làm phim thu thập được những phản hồi quý giá, từ đó không ngừng cải tiến và đổi mới nội dung câu chuyện.

Phản ánh những thay đổi trong giá trị và tâm lý con người

Phim hoạt hình dành cho người lớn thường khai thác những đề tài “nặng” như mâu thuẫn nội tâm, khủng hoảng tâm lý, sự lạc lõng của con người giữa xã hội hiện đại. Điều này phản ánh rõ nét xu hướng thay đổi của giá trị sống, khi mà những vấn đề về tâm hồn và cảm nhận cá nhân ngày càng trở nên quan trọng hơn trong thời đại số. Các tác phẩm này không chỉ là gương phản chiếu của các bất cập xã hội mà còn là nguồn cảm hứng giúp người xem tự vấn, suy ngẫm về chính bản thân mình và vị trí của mình trong xã hội rộng lớn.

Những thách thức và triển vọng trong tương lai

Mặc dù thể loại phim hoạt hình dành cho người lớn đã đạt được nhiều thành tựu vượt trội về mặt nghệ thuật và tác động văn hóa, nhưng vẫn tồn tại không ít thử thách:

Cân bằng giữa nghệ thuật và thương mại

Khi thị trường giải trí ngày càng cạnh tranh, các nhà làm phim hoạt hình đôi khi phải đối mặt với áp lực từ phía nhà sản xuất để đảm bảo lợi nhuận. Điều này có thể ảnh hưởng đến chất lượng nội dung và sự tự do sáng tạo của các tác phẩm. Tuy nhiên, những tác phẩm đột phá gần đây như Natra: Ma Đồng Giáng Thế hay Natra: Ma Đồng Náo Hải đã chứng minh rằng chỉ cần giữ đúng lập trường nghệ thuật, sự thành công thương mại cũng có thể theo sau.

Công nghệ và phương pháp sản xuất

Sự phát triển nhanh chóng của công nghệ số và trí tuệ nhân tạo đã mở ra những cơ hội mới cho quá trình sản xuất phim hoạt hình. Từ việc tạo ra các hình ảnh số sống động, cho đến việc ứng dụng các phần mềm đồ họa tiên tiến, công nghệ đang giúp các nhà làm phim kể câu chuyện một cách tinh vi và hiệu quả hơn. Tuy nhiên, việc quá phụ thuộc vào công nghệ cũng có thể dẫn đến mất đi nét “tự nhiên”, “hồn dáng” vốn có trong cách vẽ truyền thống và kể chuyện theo phong cách độc đáo của một số tác giả.

Đón nhận của khán giả trong bối cảnh đa dạng văn hóa

Một trong những thách thức lớn nhất đối với phim hoạt hình dành cho người lớn là sự khác biệt về văn hóa và nhận thức giữa các quốc gia. Trong khi một số tác phẩm có thể gây ấn tượng mạnh đối với khán giả phương Tây thì ở một vùng đất khác, cách tiếp cận và thông điệp của tác phẩm lại có thể được hiểu theo một cách hoàn toàn khác. Điều này đòi hỏi các nhà làm phim phải có khả năng “đa ngôn ngữ” trong cách truyền tải thông điệp vừa rõ ràng, vừa tinh tế và trên hết, phải khơi gợi được sự đồng cảm của người xem từ mọi nền văn hóa.

Lời kết

Phim hoạt hình dành cho người lớn đã chứng minh mình không chỉ là một xu hướng thị trường mà còn là một hình thức nghệ thuật tinh vi, góp phần mở rộng giới hạn của cái đẹp và ý nghĩa trong cuộc sống. Những tác phẩm hoạt hình cho người lớn không chỉ có vai trò là tác phẩm giải trí cho khán giả mà còn đem đến những phút giây dừng lại suy ngẫm, khi mà mỗi khung hình là một câu chuyện, mỗi nhân vật là một biểu hiện của tâm hồn phức tạp.

Những câu chuyện được kể trong phim hoạt hình dành cho người lớn không chỉ dẫn dắt người xem qua những hành trình tưởng như “siêu thực” mà còn đặt ra những câu hỏi về mối quan hệ giữa con người với chính mình, với xã hội và với thời đại không ngừng biến chuyển. Chúng mời gọi khán giả tham gia vào một cuộc đối thoại nội tâm, nơi mà những nỗi niềm, những hoài nghi và cả những mảnh ghép của niềm tin được xâu kết thành một bức tranh đại diện cho tâm hồn con người.

Trong bối cảnh nền giải trí kỹ thuật số đang bùng nổ, khi mà các nền tảng trực tuyến không chỉ mang đến vô vàn lựa chọn mà còn thúc đẩy sự tự do sáng tạo, phim hoạt hình dành cho người lớn đang đứng giữa ngã ba đường của nghệ thuật và thương mại, của truyền thống và hiện đại. Nó không chỉ mở ra những lối đi mới cho các nhà làm phim mà còn thúc đẩy một sự thay đổi trong cách chúng ta nhìn nhận nghệ thuật kể chuyện – từ đó, vượt qua ranh giới tuổi tác và định nghĩa cũ kỹ về cái đẹp.

Với những triển vọng sáng tạo mới cùng những thách thức không ngừng đẩy về phía trước, chắc chắn rằng phim hoạt hình dành cho người lớn sẽ còn tiếp tục phát triển, không chỉ ở phương diện nội dung mà còn trong cách thức tác động đến tâm hồn và trí tuệ của khán giả. Điều này không chỉ khiến cho hình thức này trở nên “hiện đại” và “trẻ trung” hơn mà còn làm mới cách chúng ta hiểu về nghệ thuật và về chính cuộc sống.

Qua việc khám phá những khía cạnh lịch sử, nghệ thuật cũng như tác động văn hóa – xã hội của phim hoạt hình dành cho người lớn, có thể nhận thấy rằng đây chính là một thể loại đã và đang tạo nên các dấu ấn khó phai trong lòng khán giả cũng như giới chuyên môn. Nó không chỉ vượt qua ranh giới về độ tuổi mà còn dần khẳng định vai trò của mình như một “ngôn ngữ” toàn cầu trong cuộc đối thoại về nhân sinh quan, về nghệ thuật sống và về cái đẹp. Qua đó, mỗi bộ phim không chỉ là sản phẩm giải trí mà còn là tác phẩm nghệ thuật “sống”, chứa đựng tâm huyết, cảm xúc và những suy tư mà bất cứ ai, dù thuộc bất kỳ mật độ tuổi hay nền văn hóa nào cũng có thể cảm nhận và suy ngẫm.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim Tại Nhân Gian của Triệu Lệ Dĩnh chính thức lên sóng ngày 28/5/2025

Top 24+ phim hài Hàn Quốc mới nhất 2025: Cuộc đổ bộ của những “siêu phẩm gây cười” không thể bỏ lỡ!

Vì sao du lịch một mình trở thành trend?

Bạn đã bao giờ tự hỏi tại sao mọi người lại đi du lịch một mình và tận hưởng điều đó chưa? Bạn đã bao giờ tự hỏi tại sao họ dường như có được khoảng thời gian tuyệt vời nhất trong cuộc đời ngay cả khi họ đi một mình chưa? Bạn có thường nghĩ đến việc tự mình phiêu lưu nhưng không biết mình có thích không? Vâng, nhiều người đang đặt ra những câu hỏi chính xác như vậy.

Theo Travelocity, an toàn, cô đơn và chi phí là ba lý do lớn nhất khiến mọi người ghét đi du lịch một mình. Tuy nhiên, ngày càng có nhiều người nhận ra sức hấp dẫn của việc du lịch một mình, đặc biệt là thế hệ Z và thế hệ Millennials. Các tìm kiếm về du lịch một mình trên Google đã tăng 223 phần trăm trong thập kỷ qua và theo báo cáo gần đây của Kayak và OpenTable, 50% người Mỹ đã lên kế hoạch đi du lịch một mình vào năm 2024. Và trong khi phụ nữ dẫn đầu xu hướng du lịch độc lập trong những năm gần đây, nam giới cũng đang gia nhập nhóm này. Một báo cáo từ trang web đặt vé du lịch Omio cho thấy 30%nam giới, so với 23%phụ nữ, có kế hoạch đi du lịch một mình vào năm 2025.

Ưu điểm của du lịch một mình

Solo Travel Du lịch một mình là hình thức du lịch có ưu điểm, nhược điểm thế nào mà các tín đồ mê xê dịch lựa chọn đông đảo đến vậy. Không chỉ giúp cá nhân nâng cao kỹ năng, mở rộng mối quan hệ xã hội mà hình thức này vẫn có vài hạn chế nhất định. Cùng khám phá ngay bên dưới nhé:

• Khách hàng không chịu sự chi phối, ràng buộc bởi bất kỳ tổ chức nào hay đoàn khách, người nào mà có thể thoải mái xây dựng lộ trình du lịch, làm những điều họ thích như đi đâu, ăn gì, thời gian nào,… Từ đó, du khách có thể tận hưởng trọn vẹn kỳ nghỉ của riêng mình mà không phải phụ thuộc vào ý kiến của người khác.
• Góp phần giảm thiểu căng thẳng, stress, tạm gác lại những lo toan của cuộc sống thường ngày để thư giãn, khám phá nền tảng văn hóa khác biệt của từng vùng đất.
• Trau dồi, nâng cao sự tự tin, gia tăng sự độc lập tự chủ, rèn luyện kỹ năng mới như quản lý tài chính, khả năng giao tiếp, ngoại ngữ,…
• Dễ dàng khám phá thế giới mà không phải chờ đợi bất kỳ ai hay trì hoãn bởi người thân, bạn bè. Do cuộc sống bận rộn nên nhiều người không thể lựa chọn du lịch với bạn bè, người yêu, gia đình,…
• Mở rộng thêm nhiều mối quan hệ mới, kết nối với các bạn đồng hành mới trong chuyến tham quan mới mà nếu đi chung với người khác bạn khó có được.
• Nâng cấp bản thân thông qua những trải nghiệm tự mình xử lý vấn đề, chế ngự nỗi sợ hãi, dũng cảm và trưởng thành hơn.

Có sự hỗ trợ của các ứng dụng công nghệ nên chuyến du lịch một mình trở nên dễ dàng, thuận tiện, nhanh chóng hơn như đặt vé máy bay, đặt phòng, cho thuê xe, vé tham quan, thanh toán trực tuyến,…

Nhược điểm của du lịch một mình

Khách gặp khó khăn trong các tình huống như lạc đường, thất lạc, mất hành lý, giấy tờ tùy thân, tấn công bất ngờ, cướp giật, cưỡng hiếp,… Với những khách hàng không sử dụng dịch vụ của công ty lữ hành sẽ không được hỗ trợ xử lý trước những vấn đề này.

Trường hợp du khách mắc bệnh trong chuyến đi sẽ phải tự điều trị, chăm sóc bản thân mà không có sự trợ giúp của bất kỳ người thân nào. Đặc biệt, ở các nước đang bùng phát dịch bệnh yêu cầu du khách phải thực hiện cách ly hoàn toàn nên càng gây khó khăn cho cá nhân đó hơn.

Cách du lịch một mình an toàn, thú vị nhất

Với những người đang tìm kiếm điều gì đó mới mẻ và thú vị để tiếp thêm sinh lực cho cuộc sống, du lịch một mình mang đến cơ hội làm chính xác những gì bạn muốn. Khi lối sống thay đổi và làm việc từ xa hướng đến những vùng đất mới và thú vị, chưa bao giờ có thời điểm nào thú vị hơn để nâng cấp và bắt đầu một cuộc phiêu lưu mới.

Tuy nhiên, đi du lịch một mình cũng có một số thách thức và rủi ro. Chỉ khi chuẩn bị đầy đủ trước khi khởi hành, bạn mới có thể cảm thấy thoải mái hơn trong suốt chuyến đi. Hãy chú ý những điều sau đây khi đi du lịch một mình để giúp bạn dễ dàng ứng phó với nhiều tình huống khác nhau nhé!

Hiểu về phong tục địa phương

Trước hết, bạn nên hiểu về thời tiết địa phương, điều kiện an ninh, điều cấm kỵ về văn hóa, tín ngưỡng, luật lệ giao thông và phương pháp điều trị y tế, đồng thời tránh thảo luận về các chủ đề gây tranh cãi. Điều quan trọng nhất là kiểm tra thông tin liên lạc khẩn cấp, chẳng hạn như: đồn cảnh sát, xe cứu thương, thông tin đại sứ quán ở nước ngoài, v.v. Chuẩn bị số điện thoại khẩn cấp, 112 ở Châu Âu và 911 ở Hoa Kỳ và tải xuống các ứng dụng cứu hộ khẩn cấp.

Kiểm tra xem bạn có cần thị thực, yêu cầu tiêm chủng, v.v. trước khi khởi hành hay không. Ngoài ra, hãy chuẩn bị roaming hoặc eSIM để bạn có thể kích hoạt mạng ngay khi đến nơi để chuyến đi của bạn diễn ra suôn sẻ hơn.

Học những lời chào cơ bản, cài phần mềm dịch thuật

Mặc dù về cơ bản bạn có thể giao tiếp với người dân địa phương bằng tiếng Anh đơn giản khi đi du lịch, nhưng sẽ tuyệt hơn nếu bạn có thể học một vài cụm từ bằng phương ngữ địa phương và lời chào hỏi, chẳng hạn như “xin chào”, “cảm ơn”, “ngon”, v.v., để khiến người khác cảm thấy thân thiện và lịch sự. Tải xuống các ứng dụng dịch thuật để tích hợp và thích ứng nhanh hơn!

Luôn luôn xem xét sự an toàn trước tiên

Một số điểm đến thích hợp để đi du lịch một mình hơn những điểm khác. Chắc chắn, an toàn là điều quan trọng nhất.

Lời khuyên tốt nhất cho bất kỳ du khách đi một mình nào là ưu tiên sự an toàn hơn hết thảy. Bạn không bao giờ muốn đánh đổi sự an toàn của mình để tiết kiệm tiền. Đi bộ hai mươi phút đến khách sạn của bạn qua những con phố tối tăm ở một thị trấn xa lạ có thể miễn phí, nhưng cũng có thể nguy hiểm.

Nếu bạn có thể đi taxi, hãy làm vậy. Nếu không thể, hãy đi bộ nhanh và tỏ ra có mục đích. Như đã đề cập ở trên, hãy vạch ra lộ trình trước khi lên đường để bạn không phải nhìn chằm chằm vào màn hình điện thoại thay vì chú ý đến xung quanh. Bạn không bao giờ muốn trông giống như một khách du lịch ngơ ngác không biết mình đang đi đâu.

Và thực tế là, sự phổ biến của điện thoại thông minh khiến việc đi du lịch một mình trở nên bớt cô đơn hơn trước rất nhiều. Bạn có thể đi bộ dọc bãi biển ở Mandives và trò chuyện với người yêu đang cách bạn 10.000 dặm ở một châu lục khác hoặc bạn có thể đăng hoạt động của mình lên mạng xã hội và chỉ sau vài phút, bạn sẽ có rất nhiều người để trò chuyện, mặc dù là qua phương tiện kỹ thuật số.

Không tiết lộ hành trình trên internet

Tránh đăng bài ‘thời gian thực’ khi bạn đang đi du lịch hoặc ăn/nghỉ tại một nhà hàng, quán bar hoặc khách sạn cụ thể. Bạn có thể chia sẻ trải nghiệm của mình với bạn bè và gia đình một cách riêng tư, nhưng hãy lưu các bài đăng trên phương tiện truyền thông xã hội công khai cho khi bạn trở về nhà hoặc đã chuyển đến một điểm đến du lịch mới.

Chuẩn bị sách điện tử, list nhạc để giải trí

Một trong những điều bạn có thể làm để đi du lịch một mình và tận hưởng nó là có một danh sách những điều bạn có thể làm mỗi ngày. Tất cả là về sự sáng tạo và đừng quên, toàn bộ mục đích của việc đi du lịch một mình trên hết là để vui vẻ. Có một sự khác biệt lớn giữa việc thêm vào niềm vui của một ngày và tìm cách tránh buồn bã.

• Mua một cuốn sách hay và đọc chậm rãi mỗi ngày trong chuyến đi, khi ngồi trên xe bus, máy bay hay taxi…
• Một số việc nhanh chóng bạn có thể làm và dễ tìm là nghe podcast hài hước, xem video du lịch trên YouTube và hướng dẫn trang điểm.

Không để đồ có giá trị trong vali

Sẽ phù hợp hơn khi đi du lịch một mình khi mang theo hành lý nhẹ và dễ di chuyển. Những đồ vật có giá trị (như hộ chiếu và ví) nên được mang theo bên mình và không nên để trong vali. Nên sử dụng các thiết bị chống trộm như ba lô chống trộm hoặc khóa để tăng cường an ninh.

Thuốc men là vật dụng thiết yếu

Khi đi du lịch nước ngoài, hãy tránh ăn đồ ăn sống, lạnh hoặc đồ ăn đường phố. Nếu muốn thử, bạn nên chọn những nhà hàng sạch sẽ và sáng sủa. Việc chuẩn bị thuốc là điều cần thiết khi đi du lịch nước ngoài. Thuốc giảm đau, thuốc tiêu hóa, thuốc dị ứng, thuốc say tàu xe, kem chống nắng, thuốc chống muỗi và vitamin đều nên được đóng gói trong hành lý của bạn.

Trong một thế giới lý tưởng, việc đi du lịch một mình sẽ dễ như trở bàn tay. Trong thực tế, mọi thứ đều có thể xảy ra sai sót, vì vậy tốt nhất là bạn nên chuẩn bị bảo hiểm du lịch có thể chi trả cho những khoảnh khắc du lịch không mấy dễ chịu đó.

Chuẩn bị tripod chụp ảnh

Thông thường, những người đi du lịch một mình hiếm khi xuất hiện trong ảnh của họ, trừ khi bạn mang theo gậy selfie hoặc tripod để chụp ảnh. Tin tôi đi, một chiếc tripod sẽ cực kỳ thuận tiện vì bạn không thể nhờ người lạ chụp ảnh cho mình liên tục suốt chuyến đi.

Lên kế hoạch cho mỗi ngày

Để chuyến độc hành không phát sinh vấn đề bất ngờ, du khách nên xây dựng kế hoạch chi tiết về chuyến du lịch một mình như thời gian đi về, phương tiện di chuyển, cơ sở lưu trú, thủ tục visa,… Nếu bạn mới đi du lịch lần đầu tiên, hãy chọn hành trình ngắn ngày.

Một điều mà việc lập kế hoạch mang lại cho bạn là sự phấn khích khi thiết kế một ngày lý tưởng theo cách bạn muốn để chủ động, thay vì một ngày phản ứng theo mặc định. Bạn tạo ra thực tế của riêng mình bằng những gì bạn dành sự chú ý, vậy tại sao không là người chịu trách nhiệm cho vận mệnh của chính mình.

Bạn nên lên kế hoạch cho ít nhất một việc lớn và nhiều việc nhỏ mỗi ngày trong chuyến đi, càng cụ thể và logic càng tốt. Ví dụ, nếu bạn ở Paris, bạn sẽ lên kế hoạch cho một ngày “khám phá quán cà phê dễ thương” và không làm gì khác ngoài việc đó. Bạn có chụp ảnh, quay vlog hay thưởng thức đồ ăn địa phương và trò chuyện với người dân địa phương bất cứ khi nào có cơ hội.

Nên có một số hoạt động nuôi dưỡng bản thân

Ai mà không thích được chiều chuộng và tận hưởng cơ chứ. Một chút “thời gian cho bản thân” thực sự là điều bạn phải ưu tiên. Cho dù đó là làm tóc hay làm móng, hay thắp một ngọn nến thơm và cuộn tròn trên ghế sofa với một ly rượu vang lớn và một bộ phim cũ, bạn đều có thể làm trong chuyến du lịch một mình của mình. Hãy nhớ, du lịch là để bạn vui vẻ và tận hưởng, không phải là “hành trình khổ sai” với những chuyến đi dài vất vả.

Đừng tiết lộ về tài chính của bạn

Không bao giờ đặt điện thoại di động hoặc ví trên bàn ở nơi công cộng. Tiền mặt nên được giữ ở nhiều nơi, thẻ tín dụng và thẻ ghi nợ cũng nên được giữ riêng. Ngoài ra, hãy cẩn thận về vấn đề an toàn trực tuyến và tránh sử dụng Wi-Fi công cộng để truy cập vào tài khoản ngân hàng của bạn.

Hiểu rõ về tiền tệ địa phương và đổi tiền trước tại sân bay hoặc tại một văn phòng đổi tiền uy tín. Chuẩn bị một ít tiền mặt để đối phó với thị trường và tiền boa. Đối với những giao dịch mua lớn, bạn có thể chọn thẻ tín dụng không mất phí giao dịch ở nước ngoài. Cất tiền mặt dự phòng cẩn thận trong ngăn đựng va li hoặc trong túi xách xách tay để tránh bị mất hoặc bị đánh cắp.

Chia sẻ nơi ở của bạn với gia đình và bạn bè

Dù bạn có độc lập đến đâu, bạn cũng phải thông báo cho gia đình và bạn bè khi bạn đi nước ngoài, cho họ biết địa chỉ nơi lưu trú và thông tin chuyến bay, đồng thời thường xuyên liên lạc để chia sẻ nơi ở của bạn vì lý do an toàn. Bạn có thể chia sẻ vị trí theo thời gian thực của mình bằng các công cụ như Google Maps Timeline hoặc Find My.

Khi gọi taxi, bạn nên sử dụng phần mềm như Uber và Grab để xác minh biển số xe và thông tin tài xế để tránh tình trạng tắc đường. Nếu bạn ra ngoài một mình vào đêm muộn, hãy chọn những con đường sáng sủa và đông đúc. Không chấp nhận lời mời hoặc đi nhờ xe của người lạ và để đồ uống trong tầm mắt để tránh bị dùng thuốc.

Những điều cấm kỵ khi ở khách sạn

Đặt phòng trên trang web chính thức hoặc trang web đặt phòng được đánh giá tốt, chọn khách sạn hoặc nhà trọ có đánh giá tốt và ưu tiên những nơi có lễ tân 24 giờ, tránh nghỉ qua đêm ở những khu vực không an toàn. Sau khi nhận phòng, trước tiên hãy kiểm tra độ an toàn của khóa cửa và cửa sổ và sử dụng chặn cửa để tăng cường bảo vệ. Nếu có người gõ cửa, hãy xác nhận danh tính của người kia trước khi quyết định có nên mở cửa hay không.

Khi lưu trú tại một khách sạn ở một nơi xa lạ, tốt hơn là nên tin vào điều đó còn hơn là không tin. Hãy chú ý đến những truyền thuyết dân gian và điều cấm kỵ sau đây về chỗ ở:

1. Gõ cửa trước khi vào phòng để cho Ngài biết, “Xin lỗi vì đã làm phiền.”

2. Tránh để cho căn phòng quá yên tĩnh. Bạn có thể bật TV hoặc nghe nhạc.

3. Bật đèn phòng .

4. Nếu bạn đi du lịch một mình và ở trong phòng có hai giường, bạn nên dọn dẹp giường còn lại hoặc dùng nó để hành lý và quần áo.

5. Xả nước trước khi đi vệ sinh.

6. Để đèn sáng khi bạn ngủ.

7. Đừng xếp giày dép thành một hàng thẳng tắp.

Đi du lịch một mình chắc chắn có thể viết nên câu chuyện thú vị cho cuộc đời bạn. Bạn nên luôn cảnh giác trong suốt chuyến đi, nhưng không cần phải quá lo lắng. Chấp nhận những điều bất ngờ và giữ bình tĩnh, ngay cả khi bạn gặp phải tình trạng chuyến bay bị hoãn hoặc bị lạc, là một phần thú vị của việc đi du lịch.

Một số thông tin khác:

• Cẩm nang du lịch Đà Lạt tự túc 2025 từ A-Z, không lo bị hớ
• 10 kinh nghiệm du lịch tự túc bạn cần có trước khi lên đường
• 15 địa danh du lịch Singapore “hot nhất” 2025 bạn không nên bỏ qua
• 12 bài học quý giá từ việc du lịch một mình

1. Tiệm Lẩu Đường Hạnh Phúc (My Hotpot Story)

Nếu bạn từng mơ có một quán lẩu của riêng mình, Tiệm Lẩu Đường Hạnh Phúc chắc chắn sẽ khiến bạn “nghiện” ngay từ những phút giây đầu tiên. Trong game, bạn sẽ xây dựng và quản lý một nhà hàng lẩu theo phong cách Chibi dễ thương, từ việc thiết kế không gian, mở khóa các công thức nấu ăn độc đáo, đến tuyển dụng nhân viên và phục vụ những vị khách đầy cá tính.

Điểm hấp dẫn của game là sự thư giãn tuyệt đối – không có giới hạn thời gian căng thẳng, cũng không có áp lực thắng thua. Mọi thứ diễn ra đúng theo tốc độ bạn mong muốn, giúp bạn cảm nhận sự thoải mái và tận hưởng quá trình xây dựng quán lẩu của mình. Cảm giác nhìn tiệm lẩu ngày càng đông khách, ấm cúng và lung linh đúng kiểu “quán ruột” khiến bạn cứ muốn quay lại mỗi ngày.

Không khó để hiểu tại sao game này lại thu hút đông đảo giới trẻ Việt, đặc biệt là Gen Z. Với đồ họa dễ thương, gameplay nhẹ nhàng và cảm giác chinh phục từng bước nhỏ, Tiệm Lẩu Đường Hạnh Phúc đã trở thành lựa chọn giải trí yêu thích cho những ai tìm kiếm một không gian thư giãn, ít căng thẳng nhưng đầy màu sắc và sáng tạo.

2. Sky: Children of the Light

Sky: Children of the Light không phải là một trò chơi để thắng – mà là để cảm nhận. Ở đó, bạn vào vai một “đứa trẻ ánh sáng”, tự do bay lượn giữa mây trời, khám phá những vương quốc kỳ ảo bị lãng quên, và kết nối với những người chơi khác bằng những cái nắm tay, những cái ôm và những ngọn nến thay cho lời nói.

Không có đánh nhau, không có bảng xếp hạng, chẳng ai phải cạnh tranh với ai cả. Chỉ có bạn và một thế giới ảo rộng lớn, đẹp như tranh, nơi từng khung cảnh, từng giai điệu nhạc nền đều mang đến cảm giác nhẹ tênh và đầy thi vị. Từ những khu rừng phủ sương, cánh đồng ngập nắng, cho đến hang động tĩnh lặng hay những cơn mưa ký ức – Sky như một cuộc dạo chơi lặng lẽ trong chính cảm xúc của mình.

Điểm đặc biệt là bạn có thể gặp những người chơi khác trên hành trình đó – không phải để so tài, mà để cùng nhau khám phá, cùng nhau thắp sáng, và đôi khi chỉ đơn giản là đi bên nhau vài phút cho đỡ cô đơn. Sky giống như một lời nhắc nhở nhẹ nhàng rằng trong thế giới ảo này, vẫn có chỗ cho sự dịu dàng.

Nếu bạn đang tìm một nơi để tạm rời xa những ồn ào, để thư giãn, nạp lại năng lượng sau một ngày dài mỏi mệt, thì Sky sẽ là điểm dừng chân lý tưởng.

3. Monument Valley

Monument Valley không đòi hỏi tốc độ hay kỹ năng phản xạ. Tất cả những gì bạn cần là một chút kiên nhẫn và sự quan sát tinh tế. Trong trò chơi này, bạn sẽ dẫn dắt một nàng công chúa nhỏ vượt qua những công trình kiến trúc kỳ ảo, nơi mọi quy tắc vật lý đều có thể bị thay đổi. Những chiếc cầu có thể xoay chuyển, những con đường chỉ hiện ra khi bạn thay đổi góc nhìn, và mỗi bước đi đều mở ra những bất ngờ thú vị.

Với phong cách giải đố nhẹ nhàng và đồ họa tối giản nhưng vô cùng cuốn hút, Monument Valley mang lại cảm giác thư giãn và tĩnh lặng. Âm nhạc nền như một bản nhạc thiền nhẹ nhàng, khiến mỗi màn chơi trở thành một tác phẩm nghệ thuật độc đáo, đầy tính chất thẩm mỹ. Khi bạn tìm ra lời giải cho một câu đố, cảm giác “ồ!” mà trò chơi mang lại thật sự là một sự thỏa mãn dễ chịu.

Điều đặc biệt của game chính là không có áp lực thời gian hay cạnh tranh. Mỗi màn chơi là một chuyến hành trình thú vị và không vội vã. Monument Valley chính là lựa chọn tuyệt vời cho những ai tìm kiếm một trò chơi không có căng thẳng, nhưng lại đủ sâu sắc để giữ bạn quay lại từ đầu đến cuối, với những khám phá mới mẻ và những khoảnh khắc thư giãn trong mỗi bước đi.

Nếu bạn yêu thích những trò chơi giải đố nhẹ nhàng, mang đậm tính nghệ thuật, thì Monument Valley chắc chắn là một tựa game không thể bỏ qua.

4. Subway Surfers

Subway Surfers là một tựa game đã quá quen thuộc với nhiều người, nhưng vẫn luôn là lựa chọn hàng đầu khi bạn cần một chút giải trí nhanh chóng. Bạn sẽ vào vai một cậu bé graffiti đang chạy trốn khỏi ông thanh tra và chú chó, đồng thời né tránh tàu hỏa, nhảy lên nóc xe và thu thập vàng. Cứ thế, bạn sẽ chạy không ngừng.

Điều đặc biệt của Subway Surfers chính là nhịp độ nhanh nhưng không tạo cảm giác căng thẳng. Nếu thất bại, chỉ cần bắt đầu lại từ đầu – không có gì phải lo lắng, chỉ còn lại niềm vui khi phá vỡ kỷ lục của chính mình. Những hình ảnh đầy màu sắc, âm nhạc vui tươi và các bản cập nhật theo chủ đề “World Tour” liên tục khiến trò chơi không bao giờ trở nên nhàm chán.

Đây là một tựa game lý tưởng để bạn giải trí trong vài phút rảnh rỗi mà không cần phải suy nghĩ quá nhiều. Dễ dàng làm quen và chơi mọi lúc, mọi nơi, Subway Surfers mang đến một cảm giác thư giãn mà không yêu cầu quá nhiều sự tập trung.

5. Crossy Road

Bạn đã từng tự hỏi: “Tại sao con gà lại băng qua đường?” Crossy Road chính là lời giải vui nhộn và đầy hài hước cho câu hỏi ấy. Trong game, bạn sẽ điều khiển một chú gà (hoặc hàng loạt nhân vật thú vị khác), nhảy qua những con đường, sông, đường ray tàu hỏa, né tránh ô tô, tàu hỏa và cả cá sấu để đi càng xa càng tốt.

Lối chơi cực kỳ đơn giản – chỉ cần nhảy qua các chướng ngại vật – nhưng lại khiến bạn không thể dừng lại. Mỗi lần thất bại, bạn lại muốn thử thêm một lần nữa, và lại một lần nữa. Với đồ họa khối vuông đáng yêu, mỗi nhân vật đều có hiệu ứng âm thanh riêng biệt, Crossy Road tạo nên một trải nghiệm vừa vui nhộn vừa dễ tiếp cận.

Điều đặc biệt là game hoàn toàn có thể chơi offline, giúp bạn tận hưởng những phút giây giải trí nhẹ nhàng mà không cần lo lắng về kết nối mạng. Đây là lựa chọn tuyệt vời khi bạn muốn tìm một game đơn giản, dễ chơi nhưng không hề nhàm chán.

Tạm kết

Không phải lúc nào chơi game cũng là để chiến thắng. Đôi khi, một tựa game đơn giản, dễ thương và không áp lực lại là thứ chúng ta cần để làm dịu đầu óc sau một ngày đầy bộn bề. Những cái tên như Tiệm Lẩu Đường Hạnh Phúc, Sky, Monument Valley, Subway Surfers hay Crossy Road đều cho thấy rằng game mobile có thể rất vui, rất đẹp, và rất chill – ngay cả khi chẳng có ai về nhất.

Nếu bạn đang tìm một trò chơi để thả lỏng, nghỉ xả hơi vài phút hay đơn giản là để mỉm cười, hãy thử một (hoặc tất cả) trong số này. Vì đôi khi, điều khiến game đáng nhớ không phải là điểm số cao bao nhiêu, mà là cảm giác dễ chịu mà nó để lại.

• KATSEYE thông báo comeback trong tháng 4 với single mới “Gnarly”
• Kai EXO bật khóc nức nở tại showcase “Wait On Me”, xúc động vì sự chờ đợi của fan

Vị trí và cách di chuyển đến Hồ Ea Kao

Hồ Ea Kao nằm cách trung tâm thành phố Buôn Ma Thuột khoảng 12km về phía Đông Nam. Với vị trí thuận lợi và giao thông dễ dàng, du khách có thể đến hồ một cách nhanh chóng và tiện lợi.

Hướng dẫn di chuyển:

Từ trung tâm Buôn Ma Thuột: Du khách có thể di chuyển bằng xe máy, ô tô hoặc taxi. Chỉ mất khoảng 20 phút đi qua đường Nguyễn Văn Cừ, sau đó rẽ vào đường tỉnh lộ dẫn đến Ea Kao.

• Xe máy: Đây là lựa chọn lý tưởng cho những ai muốn tận hưởng cảnh đẹp trên đường đi và cảm giác tự do khám phá.
• Phương tiện công cộng: Nếu không có xe riêng, bạn có thể sử dụng xe buýt địa phương hoặc thuê xe máy tại Buôn Ma Thuột.

Vẻ đẹp hoang sơ và thơ mộng của Hồ Ea Kao

Hồ Ea Kao như một viên ngọc xanh quý giá giữa lòng Tây Nguyên. Vẻ đẹp nơi đây không chỉ đến từ mặt hồ rộng lớn mà còn từ bức tranh thiên nhiên hài hòa, đậm chất hoang sơ. Mặt hồ yên bình, xanh thẳm phản chiếu bầu trời trong xanh, đôi lúc gợn sóng nhẹ như vỗ về tâm hồn của những ai ghé thăm. Dọc theo bờ hồ, những tán cây cổ thụ rợp bóng, xen kẽ là các bãi cỏ xanh mướt, tạo nên một không gian dịu dàng và mát lành.

Khung cảnh thiên nhiên

Mặt hồ rộng lớn, phẳng lặng như gương, phản chiếu bầu trời và những dãy núi xung quanh. Vào buổi sáng, màn sương mỏng bao phủ toàn bộ mặt hồ, tạo nên khung cảnh huyền ảo như trong những câu chuyện cổ tích. Khi ánh nắng đầu ngày bắt đầu len lỏi qua lớp sương, cả hồ như bừng tỉnh, lung linh dưới tia nắng. Đặc biệt, khi hoàng hôn buông xuống, ánh mặt trời đỏ rực soi bóng xuống mặt nước, nhuộm cả không gian một sắc màu vàng cam ấm áp. Đó là khoảnh khắc mà không ngôn từ nào có thể diễn tả trọn vẹn được vẻ đẹp thơ mộng và quyến rũ của Ea Kao.

Hệ động thực vật phong phú

Hồ Ea Kao là một hệ sinh thái đa dạng, nơi tập trung nhiều loài động thực vật đặc trưng của vùng Tây Nguyên. Với vị trí địa lý đặc biệt, hồ không chỉ là nguồn cung cấp nước tưới tiêu mà còn là môi trường sống lý tưởng cho nhiều loài sinh vật quý hiếm.

Thực vật

Xung quanh Hồ Ea Kao là thảm thực vật phong phú, với các khu rừng nguyên sinh và những bãi cỏ rộng lớn. Đây là nơi sinh trưởng của các loại cây cổ thụ như cây dầu, cây sao, cây bằng lăng – những loài cây góp phần tạo nên cảnh quan xanh mát quanh năm. Ngoài ra, các loài dây leo và cây bụi cũng mọc đan xen, tạo nên một hệ thực vật đa tầng phong phú. Một số khu vực quanh hồ còn được bao phủ bởi cỏ lau, mang đến khung cảnh nên thơ và yên bình.

Động vật

Hồ là nơi trú ngụ của nhiều loài động vật hoang dã, đặc biệt là các loài chim đặc trưng của Tây Nguyên như chim bói cá, chim sẻ nâu, và chim đại bàng. Với hệ động vật thủy sinh, Hồ Ea Kao có các loài cá nước ngọt như cá rô, cá lóc, cá trắm, vốn là nguồn lợi thực phẩm quý giá cho người dân địa phương. Ngoài ra, các loài động vật nhỏ như sóc, thỏ, và các loài bò sát cũng xuất hiện quanh khu vực này, tạo nên sự đa dạng sinh học đáng chú ý.

Hệ động thực vật phong phú tại Hồ Ea Kao không chỉ mang lại giá trị về mặt sinh thái mà còn là một phần làm nên nét đẹp hoang sơ, nguyên bản của khu vực này. Điều này càng khiến Ea Kao trở thành điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích khám phá và hòa mình vào thiên nhiên.

Các hoạt động hấp dẫn tại Hồ Ea Kao

Không chỉ là nơi để ngắm cảnh, Hồ Ea Kao còn mang đến nhiều hoạt động thú vị cho du khách:

Câu cá giải trí

Hồ Ea Kao là điểm đến yêu thích của những người đam mê câu cá. Không gian yên bình, nước trong xanh cùng với hệ động vật thủy sinh phong phú khiến nơi đây trở thành một “thiên đường” cho những buổi câu cá thư giãn.

Dạo bộ và cắm trại

Dọc theo bờ hồ là những con đường nhỏ, lý tưởng cho việc dạo bộ ngắm cảnh. Nếu bạn là người yêu thích cắm trại, khu vực ven hồ với không gian rộng rãi là nơi tuyệt vời để dựng lều, tổ chức tiệc BBQ và tận hưởng không khí trong lành.

Khám phá văn hóa bản địa

Xung quanh hồ là các buôn làng dân tộc Ê Đê và M’Nông, nơi du khách có thể khám phá văn hóa truyền thống, tham gia các lễ hội đặc sắc hoặc mua những món quà lưu niệm thủ công như gùi, chiếu thổ cẩm.

Chụp ảnh

Với khung cảnh đẹp như tranh vẽ, hồ Ea Kao là điểm đến lý tưởng cho những người yêu thích nhiếp ảnh. Cảnh mặt hồ phẳng lặng, hàng cây xanh mướt hay bầu trời đầy sao vào buổi tối đều là những khoảnh khắc đáng giá để lưu giữ.

Ẩm thực đặc trưng tại Hồ Ea Kao

Gần khu vực hồ, du khách có thể thưởng thức những món ăn đặc sản đậm chất Tây Nguyên:

Cơm lam gà nướng: Đây là món ăn đặc trưng không thể bỏ qua khi đến với Buôn Ma Thuột. Gạo nếp thơm được nướng trong ống tre, ăn cùng thịt gà nướng vàng giòn.

Cá nướng hồ: Cá tươi được đánh bắt ngay từ hồ, sau đó chế biến trực tiếp với các loại gia vị đặc trưng Tây Nguyên.

Rượu cần: Thức uống truyền thống của người dân bản địa, thường được sử dụng trong các lễ hội và buổi gặp mặt.

Thời điểm lý tưởng để du lịch Hồ Ea Kao

Hồ Ea Kao có thể tham quan quanh năm, nhưng thời điểm đẹp nhất là từ tháng 11 đến tháng 3, khi thời tiết Tây Nguyên mát mẻ và dễ chịu. Đây cũng là mùa khô, nước hồ trong xanh, cảnh quan xung quanh rực rỡ trong ánh nắng.

Gợi ý lịch trình tham quan Hồ Ea Kao

Buổi sáng:

• Khởi hành từ Buôn Ma Thuột, di chuyển đến Hồ Ea Kao.
• Ngắm bình minh tại hồ, chụp ảnh và tận hưởng không gian yên bình.
• Tham quan và dạo bộ quanh hồ, chiêm ngưỡng cảnh đẹp thiên nhiên.

Buổi trưa:

• Thưởng thức bữa trưa với các món đặc sản tại nhà hàng ven hồ hoặc tự tổ chức bữa ăn dã ngoại.

Buổi chiều:

• Tham gia các hoạt động như câu cá hoặc trải nghiệm văn hóa tại các buôn làng gần đó.
• Ngắm hoàng hôn rực rỡ và kết thúc hành trình.

Lưu ý khi du lịch Hồ Ea Kao

• Trang phục: Mặc và mang theo trang phục thoải mái, giày thể thao để dễ dàng di chuyển.
• An toàn: Nếu tham gia cắm trại hoặc câu cá, hãy chú ý an toàn khi ở khu vực sát bờ hồ
• Bảo vệ môi trường: Tôn trọng thiên nhiên, không gây hại đến hệ sinh thái khu vực hồ và không xả rác bừa bãi.
• Chuẩn bị: Nên mang theo đồ ăn nhẹ, nước uống, thuốc dự phòng thông dụng và các vật dụng cá nhân cần thiết.

Hồ Ea Kao là một điểm đến lý tưởng cho những ai tìm kiếm sự yên bình và gần gũi với thiên nhiên. Không chỉ mang đến cảnh quan đẹp mắt, nơi đây còn là cơ hội để du khách trải nghiệm văn hóa đặc sắc và thư giãn sau những ngày làm việc căng thẳng. Nếu bạn đang tìm kiếm một chuyến đi ngắn ngày tại Tây Nguyên, Hồ Ea Kao chắc chắn là lựa chọn không thể bỏ qua.

Mới đây, Cha Tae Hyun và Zo In Sung xác nhận việc cùng nhau thành lập Basecamp Company – một công ty giải trí được xây dựng dựa trên hơn 20 năm tình bạn và sự tin tưởng lẫn nhau. Đây là bước đi mới của hai diễn viên sau khi lần lượt rời khỏi công ty chủ quản lâu năm – Cha Tae Hyun chia tay Blossom Entertainment, còn Zo In Sung kết thúc hợp đồng với NS ENM. Được biết, cả hai đã gắn bó với các công ty cũ suốt 13 năm qua.

Cái tên Basecamp Company mang ý nghĩa biểu tượng – giống như trại căn cứ vững chắc giúp các nhà leo núi chuẩn bị cho hành trình chinh phục đỉnh cao, công ty này mong muốn trở thành nền tảng ổn định và đáng tin cậy cho các nghệ sĩ đồng hành trong tương lai.

Đội ngũ nhân sự của Basecamp Company không chỉ giàu kinh nghiệm mà còn có mối quan hệ gắn bó bền chặt với hai diễn viên. Nhiều người trong số đó đã làm việc cùng Cha Tae Hyun và Zo In Sung từ 7 đến 8 năm – một minh chứng rõ nét cho sự trung thành và uy tín hiếm có trong giới giải trí. Điều này cũng phần nào cho thấy cá tính chân thành và sự tận tâm của cả hai nam diễn viên trong công việc và các mối quan hệ xung quanh.

Cha Tae Hyun là một trong những nghệ sĩ đa tài nổi bật của Hàn Quốc. Anh không chỉ ghi dấu ấn với những bộ phim điện ảnh đình đám như “My Sassy Girl”, “Scandal Makers” hay “Hello Ghost”, mà còn được yêu thích qua loạt vai diễn truyền hình như “The Producers” và “Police University”. Ngoài ra, anh còn hoạt động sôi nổi ở mảng truyền hình thực tế, là gương mặt quen thuộc trong các chương trình như “2 Days & 1 Night” và gần đây là “Handsome Guys”.

Trong khi đó, Zo In Sung gây ấn tượng với vẻ ngoài điển trai cùng khả năng diễn xuất sâu sắc, từng tham gia loạt phim nổi bật như “What Happened in Bali”, “That Winter”, “The Wind Blows” và “It’s Okay, That’s Love”. Không chỉ thành công ở mảng truyền hình, anh còn thể hiện thực lực qua nhiều tác phẩm điện ảnh như “A Dirty Carnival”, “The King” và sắp tới là hai bộ phim mới “Hope” và “Humint”.

Với sự hậu thuẫn từ kinh nghiệm, tầm nhìn và mối quan hệ lâu bền, Basecamp Company hứa hẹn sẽ trở thành một ngôi nhà đáng tin cậy không chỉ cho Cha Tae Hyun và Zo In Sung mà còn cho nhiều nghệ sĩ khác trong tương lai. Chúc hai nam diễn viên thành công trên hành trình mới đầy hứa hẹn này!

Đọc thêm một số bài viết khác:

• Bong Jaehyun Golden Child gia nhập công ty quản lý mới, lấn sân sang diễn xuất
• Park Bo Gum và những câu chuyện cảm động từ đồng đội trong quân ngũ: “Danh tiếng của anh ấy không phải tự nhiên mà có”
• Seo Ye Ji chính thức lên tiếng sau loạt bê bối: Trở lại truyền hình lần đầu tiên kể từ năm 2021
• Không còn khoác lên bộ đồng phục, Choi Hyun Wook vẫn là “hồng hài nhi” được yêu thích nhất màn ảnh Hàn
• Jinho chính thức rời CUBE Entertainment sau 9 năm gắn bó

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn thú vị khác mà bạn quan tâm nhé!

Những địa điểm vui chơi dịp 30/4 tại Hà Nội hot nhất

Hà Nội – thủ đô ngàn năm văn hiến luôn hội tụ rất nhiều địa điểm vui chơi, giải trí đa dạng. Nếu bạn còn đang băn khoăn địa điểm vui chơi dịp 30/4 tại Hà Nội nào nên đi trong dịp lễ này, hãy cùng khám phá các điểm đến hấp dẫn nhất dưới đây.

Làng cổ Đường Lâm – Nơi lưu giữ hồn quê xưa

Làng cổ Đường Lâm (thị xã Sơn Tây) cách trung tâm Hà Nội khoảng 44 km về phía Tây. Đây là một trong những ngôi làng cổ hiếm hoi còn lưu giữ nguyên vẹn những giá trị kiến trúc và văn hóa truyền thống của vùng Bắc Bộ.

Nơi đây nổi bật với những ngôi nhà được xây từ đá ong có tuổi đời lên đến hàng trăm năm. Những con ngõ nhỏ lát gạch đỏ uốn lượn, cổng làng cổ kính và những đình chùa mang phong cách kiến trúc truyền thống. Đặc biệt, vào dịp lễ 30/4, làng thường tổ chức các hoạt động như: hội làng, biểu diễn dân gian, trưng bày nông cụ, đan lát… mang đến cho du khách được tìm hiểu nhiều điều thú vị về văn hóa xưa.

Công viên nước Hồ Tây – “Giải nhiệt” giữa lòng Hà Nội

Công viên nước Hồ Tây tọa lạc tại 614 Lạc Long Quân, Tây Hồ, là điểm đến quen thuộc của các gia đình và nhóm bạn trẻ vào những ngày hè nắng nóng. Tại đây có hàng chục trò chơi dưới nước hiện đại như máng trượt xoắn, bể tạo sóng, dòng sông lười…, luôn mang đến cảm giác phấn khích và sảng khoái. Trong dịp 30/4, công viên thường xuyên tổ chức các chương trình nghệ thuật đường phố, DJ show, trò chơi có thưởng cho trẻ em và người lớn.

Thiên Đường Bảo Sơn – Tổ hợp giải trí hấp dẫn tại Hà Nội

Thiên Đường Bảo Sơn cách là khu vui chơi giải trí tổng hợp hấp dẫn bậc nhất Hà Nội, phù hợp với mọi lứa tuổi. Tại đây, bạn có thể trải nghiệm công viên nước, thủy cung, khu safari thu nhỏ, các trò chơi cảm giác mạnh và đặc biệt là khu văn hóa làng nghề truyền thống.

Dịp lễ 30/4 hàng năm, khu du lịch này thường tổ chức các sự kiện quy mô như lễ hội Carnival, lễ hội ẩm thực đường phố châu Á, biểu diễn múa rối nước, múa lân sư rồng… Do đó, đây là một trong những địa điểm vui chơi dịp 30/4 lý tưởng cho các gia đình có trẻ nhỏ và nhóm bạn đông người.

Công viên Thủ Lệ – Điểm dã ngoại nhẹ nhàng cho cả nhà

công viên Thủ Lệ chính là lựa chọn lý tưởng cho những gia đình muốn tìm một không gian xanh, gần trung tâm Hà Nội để vui chơi nhẹ nhàng cùng trẻ nhỏ. Đây là công viên kết hợp vườn thú nổi tiếng, nơi có hàng trăm loài động vật khác nhau.

Vào dịp 30/4, công viên luôn tấp nập du khách. Các loài động vật như khỉ, chim công, voi, hổ… luôn mang đến cho trẻ nhiều trải nghiệm và khám phá thú vị. Ngoài ra, tại đây còn có khu trò chơi dân gian, đạp vịt trong hồ, tô tượng và nhiều hoạt động tương tác hấp dẫn khác.

Lăng Chủ tịch Hồ Chí Minh – Hành trình về nguồn thiêng liêng

Lăng Bác là địa điểm không thể bỏ qua vào các dịp lễ lớn như 30/4. Nơi đây là biểu tượng thiêng liêng trong lòng người dân Việt Nam, là nơi lưu giữ thi hài của Chủ tịch Hồ Chí Minh – vị lãnh tụ kính yêu của dân tộc.

Trong dịp nghỉ lễ, lượng người đổ về lăng viếng Bác rất đông. Nghi thức vào viếng được tổ chức trang nghiêm, yên tĩnh và thành kính. Bạn có thể kết hợp ghé thăm Quảng trường Ba Đình, Bảo tàng Hồ Chí Minh, Chùa Một Cột để có một hành trình khám phá lịch sử trọn vẹn và ý nghĩa.

Vườn Quốc gia Ba Vì – Khám phá không gian xanh mát lành của thủ đô

Vườn quốc gia Ba Vì chỉ cách trung tâm Hà Nội khoảng 60 km. Đây là khu sinh thái rộng lớn với rừng nguyên sinh, đồi thông, nhà thờ đổ cổ kính, Đền Thượng và rất nhiều cung đường trekking, cắm trại lý tưởng.

Vào cuối tháng 4, thời tiết ở Ba Vì dịu mát, cây cối xanh tươi, thích hợp cho các hoạt động leo núi nhẹ, picnic, check-in ” sống ảo. Do đó, đây là địa điểm vui chơi dịp 30/4 lý tưởng không thể bỏ qua tại Hà Nội.

Kinh nghiệm khi đi chơi dịp 30/4 tại Hà Nội

Để chuyến đi được trọn vẹn và an toàn, bạn đừng quên những kinh nghiệm hữu ích sau:

• Lên kế hoạch từ sớm: Đây là dịp cao điểm du lịch nên các địa điểm vui chơi thường rất đông. Do đó, bạn hãy đặt trước vé xe hoặc phòng nghỉ để không bị chặt chém giá và chủ động hơn cho hành trình của mình.
• Chọn thời điểm khởi hành hợp lý: Bạn nên xuất phát từ sớm để đảm bảo không bị tắc đường. Đồng thời, thời gian trải nghiệm cũng nhiều hơn.
• Chuẩn bị đầy đủ đồ dùng cá nhân: Các đồ dùng cá nhân là vật dụng thiết yếu để chuyến du lịch, vui chơi được trọn vẹn và ý nghĩa.
• Lựa chọn trang phục thoải mái: Bạn nên sử dụng giày dép, trang phục thoải mái để việc di chuyển, vui chơi được thuận tiện.

Hy vọng bài viết này sẽ giúp bạn có thêm những gợi ý hữu ích để khám phá những địa điểm vui chơi dịp lễ 30/4 tại Hà Nội một cách trọn vẹn nhất. Chúc bạn và gia đình có một chuyến đi an toàn, vui vẻ và nhiều kỷ niệm đẹp!

Thông tin phim Mật Vụ Phụ Hồ

• Tên tiếng Anh: A working man
• Điểm IMDb: 6,0/10 (dựa trên 12000 phiếu bầu)
• Thể loại: Hành Động, Hồi hộp
• Đạo diễn: David Ayer
• Diễn viên: Jason Statham, David Harbour, Michael Peña, Jason Flemyng,…
• Khởi chiếu: Ngày 04 tháng 04 năm 2025
• Quốc gia: Mỹ
• Thời lượng: 116 phút
• Giới hạn độ tuổi: 18+

Nội dung phim Mật Vụ Phụ Hồ

Levon Cade, một cựu đặc nhiệm sống ẩn dật với công việc phụ hồ, bị kéo vào thế giới ngầm tội phạm khi con gái ông chủ bị bắt cóc. Từ chối nhận tiền, anh hành động chỉ vì lời hứa với cô bé: sẽ luôn bảo vệ cô. Với kỹ năng chiến đấu thượng thừa, Levon đột kích vào các ổ mafia Nga để tìm kiếm manh mối. Trong hành trình đó, anh vừa che giấu con gái ruột khỏi nguy hiểm, vừa một mình đối đầu cả một thế lực buôn người chuyên nghiệp. Những mảnh ghép quá khứ của Levon dần hé lộ, cho thấy lý do anh quyết không lùi bước. Và trên hết, dù là người cha đau khổ hay chiến binh lạnh lùng, Levon vẫn là biểu tượng cho một dạng anh hùng thầm lặng – “người lao động” kiểu mới trong phim hành động Mỹ.

Trailer phim Mật Vụ Phụ Hồ

Review phim Mật Vụ Phụ Hồ

Trong thế giới điện ảnh hành động, tên tuổi Jason Statham từ lâu đã trở thành một “thương hiệu”. Khi bước vào rạp xem phim có anh tham gia, khán giả không trông chờ một tác phẩm điện ảnh kinh điển hay sâu sắc mà chỉ cần những cú đấm dứt khoát, vài câu thoại ngắn gọn nhưng “ngầu lòi” và một nhân vật chính lạnh lùng, cô độc, sẵn sàng phá tan cả thế giới để cứu người mình yêu quý. Mật Vụ Phụ Hồ (A Working Man) – bộ phim mới nhất của anh hợp tác với đạo diễn David Ayer – tiếp tục củng cố hình ảnh đó đồng thời đưa Statham vào một tuyến nhân vật thú vị: một anh thợ xây bình dân mang quá khứ sát thủ, nhưng vẫn “bẻ gạch như bẻ cổ kẻ thù”.

Phim mở đầu với hình ảnh nhân vật chính Levon Cade (Jason Statham) trong vai trò một công nhân xây dựng tại Chicago, làm việc cho ông chủ Joe Garcia (Michael Peña). Sống giản dị, ít nói, tránh xa rắc rối – Levon là hình mẫu của một người từng trải, mang quá khứ nặng trĩu nhưng không khoe khoang. Và như bao phim hành động kinh điển khác, sự yên bình ấy không kéo dài.

Con gái của Joe – cô bé Jenny (Arianna Rivas) – bất ngờ bị bắt cóc bởi một tổ chức buôn người có liên hệ với mafia Nga. Joe cầu cứu Levon, và dĩ nhiên, không cần đến món tiền hậu hĩnh được hứa hẹn, Levon gật đầu vì một lý do đơn giản: anh đã hứa với Jenny sẽ luôn bảo vệ cô bé. Lời hứa này là chìa khóa để khởi động chuỗi hành động dữ dội trong phim – từ tra tấn, xâm nhập sào huyệt tội phạm, đến những pha đánh đấm máu lửa mang đậm chất “Statham”.

Có thể nói, Levon Cade là phiên bản lai giữa John Wick và một ông bố miền Trung Tây nước Mỹ. Anh là cựu đặc nhiệm, góa vợ, đang cố giành lại quyền nuôi con từ cha mẹ vợ bảo thủ. Tình cha và sự hối hận là động lực sâu xa đằng sau hành động của Levon – một yếu tố được đưa vào để tăng tính chiều sâu cho nhân vật, dù không thật sự được khai thác triệt để.

Dẫu vậy, điều giữ khán giả ở lại với bộ phim không phải là hành trình nội tâm của Levon mà là cách anh hành động – theo đúng nghĩa đen. Từ một căn phòng tồi tàn trong trung tâm thành phố, anh biến nó thành “tổng hành dinh” truy tìm Jenny. Anh hành hạ lũ tội phạm trong biệt thự sang trọng, đột kích một quán bar nằm giữa hoang mạc – tất cả đều được dựng nên như một màn trình diễn thể lực và kỹ năng chiến đấu đậm chất Jason Statham.

Và ở đoạn đỉnh cao – sau khi hạ gục tên trùm khét tiếng Dimi (Maximilian Osinski), Levon được ông chủ quán bar (Dutch – Chidi Ajufo) bắt tay khen ngợi: “Nhìn mấy cú đấm của ông kìa. Ông không phải cảnh sát. Ông là một người lao động!” – một câu thoại vừa hài hước vừa là khẩu hiệu không chính thức cho toàn bộ phim.

Được chuyển thể từ tiểu thuyết Levon’s Case của Chuck Dixon, kịch bản phim do chính Sylvester Stallone và David Ayer chắp bút. Tuy nhiên, đừng mong đợi những bước ngoặt kịch tính hay các tầng nghĩa triết lý, cốt truyện trong Mật Vụ Phụ Hồ là tuyến tính, với một nhiệm vụ duy nhất: tìm lại người bị bắt cóc và “xử đẹp” những kẻ liên quan.

Dù được rắc thêm chút yếu tố “thế giới ngầm kiểu John Wick” như hội mafia có luật riêng, dịch vụ dọn xác chuyên nghiệp, mạng lưới kín kẽ,…nhưng mọi thứ chỉ dừng ở mức điểm xuyết. Các tình tiết như quá khứ của Levon, cuộc chiến giành quyền nuôi con hay mối quan hệ cha – con giữa Joe và Jenny đều chỉ đóng vai trò làm nền cho các pha hành động.

Song, điều này không hề khiến phim yếu đi trong mắt người yêu thể loại hành động. Vì thực chất, Mật Vụ Phụ Hồ không hề giấu giếm tham vọng hay mạo hiểm sáng tạo. Nó biết rõ mục tiêu của mình là gì – và nhắm trúng không chệch phát nào.

David Ayer là đạo diễn có kinh nghiệm với những phim tội phạm đô thị như End of Watch hay Street Kings. Nhưng lần này, phong cách hình ảnh của ông có phần “quá tay”. Rất nhiều cảnh quay bị backlight (ánh sáng từ phía sau) đến mức làm lóa cả nhân vật, tạo cảm giác rối mắt. Một số cảnh đêm bị thổi gió mạnh vô lý, chỉ để nhấn mạnh rằng đây là…Chicago – “thành phố gió”.

Ngoài ra, cách dựng phim cũng không thực sự liền mạch. Nhân vật chính có thể từ một khu dân cư yên tĩnh bỗng xuất hiện giữa trung tâm thành phố, rồi lại bay đến vùng ngoại ô chỉ trong tích tắc – khiến những ai quen thuộc với địa hình Chicago cảm thấy khó hiểu. Tuy nhiên, phần lớn khán giả sẽ dễ dàng bỏ qua điểm này vì họ không đến rạp để dò bản đồ.

Dẫu thiếu nhất quán về không gian, phim vẫn giữ được nhịp độ hành động tốt, không bị lê thê hay rườm rà. Những trận đánh tay đôi được dàn dựng mạch lạc, máu me nhưng không quá phô trương. Các cảnh tra tấn, rượt đuổi, đấu trí được cài cắm đều tay, tạo nhịp độ vừa đủ để không ai…ngủ gật.

Jason Statham không phải là một diễn viên “diễn xuất nội tâm” theo đúng nghĩa. Anh không cần thay đổi giọng, không cần biểu cảm quá nhiều. Với anh, một cái liếc mắt, một cú đấm là đủ truyền tải cả một hệ tư tưởng: chính nghĩa, nghĩa khí, không lằng nhằng.

Statham giống như một nhãn hiệu. Anh không đóng phim hành động – anh là phim hành động. Và trong vũ trụ điện ảnh mà anh tạo ra, không cần những triết lý hay bi kịch phức tạp. Chỉ cần một kẻ xấu, một lý do chính đáng để ra tay và một cái búa, gạch hay bất kỳ vật thể gì trong tầm tay – là đủ để “tính sổ”.

Dù Mật Vụ Phụ Hồ không đạt đến mức độ độc đáo hay bùng nổ như The Beekeeper, nó vẫn là một tác phẩm dễ xem, dễ thở và đầy tính giải trí. Một Statham quen thuộc nhưng không nhàm chán. Một “người lao động” đúng nghĩa – không chỉ xây nhà, mà còn…dọn rác xã hội.

Kết luận: Xem để giải trí, không để lý luận

Mật Vụ Phụ Hồ không phải là bộ phim sẽ khiến bạn suy ngẫm hay tranh luận. Nó không có thông điệp sâu sắc hay góc nhìn xã hội mới mẻ nhưng nếu bạn cần một buổi tối xem một người đàn ông ít nói, đấm tung cả tổ chức tội phạm quốc tế chỉ vì giữ lời hứa với một cô bé thì đây là lựa chọn không tệ.

Phim có thể ngớ ngẩn ở vài chi tiết, hình ảnh có thể rối và nội dung đơn giản như một dòng trạng thái trên Facebook nhưng với phong độ ổn định của Jason Statham và nhịp phim vừa đủ hấp dẫn, Mật Vụ Phụ Hồ vẫn là một cú “đấm” giải trí mạnh mẽ dành cho người hâm mộ thể loại hành động không cần suy nghĩ nhiều.

Bạn có thể quan tâm:

• Review phim Tay Nghiệp Dư: Khi trả thù đi lạc giữa vùng u ám của phim gián điệp
• Review phim Nàng Bạch Tuyết: Phiên bản live-action của Nàng Bạch Tuyết – cổ tích không còn kỳ diệu?

Dù bạn muốn hòa mình vào vẻ đẹp của thiên nhiên qua các công viên quốc gia và địa điểm cắm trại hay khám phá nhịp sống sôi động của các thành phố lớn, những chuyến đi đều là những cách tuyệt vời để tìm hiểu những miền đất mới hoặc ghé thăm những địa điểm cũ mà bạn yêu thích. Việt Nam là quốc gia với nhiều khu vực và hoạt động đa dạng, và bạn có thể dành cả năm để khám phá từng phần của nó.

Trước khi bắt đầu hành trình, hãy chắc chắn rằng bạn đã lên kế hoạch thật cẩn thận. Tôi nhớ một chuyến đi dài hơn 18 giờ mà gia đình tôi đã thực hiện mà không có kế hoạch rõ ràng và chắc chắn rằng đó không phải là một trải nghiệm thú vị. Việc lập kế hoạch trở nên càng quan trọng hơn khi bạn có trẻ con bên mình. Một kế hoạch tốt sẽ giúp bạn và gia đình cùng nhau nói rằng: “Đây chính là chuyến đi tuyệt vời nhất từ trước đến nay!”

8 bí quyết lập kế hoạch du lịch cùng gia đình

Đi du lịch cùng trẻ em không chỉ thú vị mà còn đòi hỏi sự chuẩn bị kỹ lưỡng. Nhưng đừng để việc lập kế hoạch làm bạn cảm thấy choáng ngợp. Hãy tham khảo những lời khuyên dưới đây để chuẩn bị cho cuộc hành trình hoàn hảo của gia đình mình.

1. Chọn mục đích chuyến đi

Du lịch hiện nay có rất nhiều hình thức phong phú, từ du lịch bụi mạo hiểm, du lịch tự túc linh hoạt đến những tour du lịch có hướng dẫn viên chuyên nghiệp và kỳ nghỉ thư giãn tại các resort sang trọng.

Đối với các gia đình, lựa chọn nghỉ dưỡng tại resort thường là ưu tiên hàng đầu. Bởi lẽ, kiểu du lịch này không chỉ đảm bảo an toàn, mà còn mang đến dịch vụ tận tình 24/7, cùng với vô vàn tiện ích giải trí ngay tại chỗ, giúp bạn không cần phải ra ngoài thành phố. Hơn nữa, những hoạt động thú vị dành cho tất cả thành viên trong gia đình, đặc biệt là trẻ em, cũng là điểm cộng lớn để mỗi kỳ nghỉ tại resort trở thành những trải nghiệm đáng nhớ và ý nghĩa.

2. Lập kế hoạch lộ trình

Khi đã xác định được địa điểm, hãy sử dụng bản đồ trực tuyến như Mapquest hoặc Google Maps để lên kế hoạch cho lộ trình. Nếu bạn đang lên kế hoạch cho một chuyến đi dài, hãy tận dụng các công cụ lập kế hoạch hành trình trực tuyến để tìm được những tuyến đường đẹp và các điểm dừng thú vị dọc đường.

3. Tìm kiếm chỗ nghỉ

Nơi ở sẽ phụ thuộc vào phong cách kỳ nghỉ của bạn. Có thể bạn muốn tìm một khu cắm trại, hay một khách sạn tiện nghi? Nếu đi cùng gia đình, những căn nhà nghỉ có không gian rộng rãi và bếp sẽ là một lựa chọn tuyệt vời, giúp bạn tiết kiệm thời gian và tiền bạc khi ăn uống.

4. Khám phá những điều thú vị dọc đường

Hãy chắc chắn rằng chuyến đi của bạn không chỉ tập trung vào điểm đến mà còn vào những trải nghiệm vui vẻ dọc đường. Tìm kiếm những điểm du lịch độc đáo và thú vị mà bạn có thể dừng lại, như những công trình lạ kỳ hay các điểm dừng chân thú vị.

5. Lên kế hoạch cho bữa ăn

Việc ăn uống trong kỳ nghỉ có thể trở thành một thử thách, đặc biệt khi bạn đi cùng một nhóm lớn. Hãy chuẩn bị những món ăn nhẹ để thỏa mãn cơn đói trong suốt chuyến đi và lên kế hoạch cho các bữa ăn chính để tiết kiệm thời gian và tiền bạc.

6. Chuẩn bị giải trí cho chuyến đi

Những khoảnh khắc dài trong xe có thể trở nên nhàm chán, vì vậy lên kế hoạch cho những hoạt động giải trí như nhạc, podcast, hay sách nói để tất cả đều vui vẻ trong suốt hành trình.

7. Đóng gói những thứ cần thiết

Khi đóng gói đồ đạc, đừng quên những vật dụng cần thiết cho xe hơi như dầu gió, khăn giấy, bộ sạc, và những món đồ đặc biệt khác.

8. Hãy thả lỏng và tận hưởng!

Cuối cùng, hãy nhớ rằng ngay cả những kế hoạch tốt nhất cũng có thể phát sinh những sự cố ngoài ý muốn. Hãy giữ một tâm thế thoải mái và học cách tận hưởng chuyến đi bất kể điều gì xảy ra. Những khoảnh khắc không hoàn hảo chính là điều tạo ra những kỷ niệm đáng nhớ nhất.

Lời kết

Những chuyến đi đường không chỉ mang đến những kỷ niệm đẹp mà còn là cơ hội tuyệt vời để gia đình bạn gắn bó hơn. Bạn có thích đi du lịch không? Hãy chia sẻ những mẹo và trải nghiệm của bạn trong phần bình luận nhé!

NFT – Bước đột phá của nghệ thuật số

Trong bối cảnh công nghệ blockchain (công nghệ chuỗi khối) ngày càng phổ biến, NFT nổi lên như một giải pháp độc đáo để khẳng định tính duy nhất của tác phẩm nghệ thuật số. Mỗi NFT là một token không thể thay thế (non-fungible token), tạo điều kiện cho nghệ sĩ số ghi nhận và bảo vệ quyền sở hữu tài sản sáng tạo của mình trên nền tảng kỹ thuật số. Khác với các hình thức bản quyền truyền thống, NFT cho phép việc xác thực và giao dịch tác phẩm trở nên minh bạch, an toàn và tiện lợi hơn.

Nghệ sĩ và nhà sáng tạo hiện nay có thể chuyển tải tác phẩm của họ dưới dạng NFT, từ đó mở ra một thị trường toàn cầu không biên giới. Các phòng đấu giá, sàn giao dịch NFT trực tuyến ngày càng thu hút đông đảo người sưu tập, nhà đầu tư lẫn những người yêu nghệ thuật – tạo nên một hệ sinh thái kinh tế mới trên nền tảng công nghệ blockchain. Không chỉ mang lại nguồn doanh thu bền vững cho người sáng tạo, NFT còn giúp truyền tải thông điệp của họ đến với công chúng theo một cách mới mẻ và toàn diện.

Metaverse – Không gian ảo mở ra kỷ nguyên mới cho nghệ thuật và giải trí

Metaverse là khái niệm mô tả một thế giới ảo hoặc không gian ảo liên tục, nơi con người có thể tương tác, sáng tạo và trải nghiệm nghệ thuật trong một không gian số sống động. Đây không chỉ là môi trường để chơi game hay giao lưu xã hội mà còn là nền tảng cho nghệ thuật số phát triển theo cách mà trước kia chúng ta chưa bao giờ tưởng tượng được. Trong Metaverse, nghệ sĩ có thể thiết kế các triển lãm ảo, tổ chức các buổi biểu diễn trực tiếp hay thậm chí tạo ra những không gian trưng bày tác phẩm độc đáo, nơi mà giới hạn của vật lý bị xóa nhòa.

Sự hòa quyện giữa các yếu tố thực và ảo trong Metaverse mở ra khả năng tương tác độc đáo giữa người sáng tạo và khán giả. Người dùng không chỉ xem mà còn có thể trải nghiệm, tham gia và cảm nhận giá trị nghệ thuật theo mọi góc độ. Các sự kiện nghệ thuật trực tuyến với đồ họa sống động, âm thanh chân thực và trải nghiệm thực tế ảo (VR) đang dần thay đổi cách chúng ta tiếp cận và thưởng thức nghệ thuật, góp phần tạo ra một nền giải trí toàn diện mới.

Sự giao thoa giữa công nghệ và nghệ thuật

NFT và Metaverse không đứng riêng lẻ mà đang tạo ra một hệ sinh thái tương tác chặt chẽ, nơi các nghệ sĩ số có thể khai thác tối đa sức sáng tạo của mình. Khi tác phẩm nghệ thuật được chuyển hóa thành NFT, nó không chỉ đơn thuần là một hình ảnh hay video trên màn hình mà trở thành một tác phẩm có giá trị đầu tư và có thể giao dịch như một tài sản độc lập. Các tác phẩm nghệ thuật số này có tiềm năng tái định nghĩa lại khái niệm “sở hữu” trong kỷ nguyên số, nơi mà ranh giới giữa vật chất và kỹ thuật số trở nên mờ nhạt hơn bao giờ hết.

Bên cạnh đó, Metaverse đem đến một không gian mở cho nghệ thuật sáng tạo mà không bị ràng buộc bởi giới hạn vật lý. Nghệ sĩ có thể tạo ra những trải nghiệm nghệ thuật tương tác, nơi khán giả trở thành một phần của tác phẩm hoặc thậm chí thay đổi nội dung nghệ thuật theo cách riêng của mình. Sự phối hợp này giúp tăng cường tính tương tác và cá nhân hóa trong nghệ thuật, mở ra kỷ nguyên mà mỗi người có thể tự mình khám phá và định hình thế giới ảo theo cách độc đáo.

Các dự án nghệ thuật kết hợp NFT và Metaverse đang ngày càng xuất hiện, từ các buổi triển lãm ảo đầy màu sắc cho tới các sự kiện nghệ thuật trực tuyến quy mô lớn. Những dự án này không chỉ thu hút sự chú ý của giới mộ điệu công nghệ mà còn tạo ra nguồn cảm hứng mới cho các nghệ sĩ, thúc đẩy họ dấn thân vào hành trình sáng tạo không ngừng nghỉ.

Cơ hội và thách thức trong cuộc cách mạng nghệ thuật số

Sự phát triển của NFT và Metaverse mở ra vô số cơ hội mới cho tất cả những ai đam mê nghệ thuật và công nghệ. Việc triển khai những công nghệ tiên phong này đem lại nhiều lợi ích to lớn như minh bạch trong giao dịch, khả năng tiếp cận thị trường toàn cầu và tăng cường sự kết nối giữa nghệ sĩ với khán giả. Đồng thời, nó cũng tạo nên môi trường thuận lợi để thúc đẩy sự sáng tạo không ngừng, giúp nghệ sĩ số có thêm nguồn cảm hứng từ các nền tảng kỹ thuật số.

Tuy nhiên, không thể không nhắc đến những thách thức khi bước vào một lĩnh vực mới đầy biến động. Các vấn đề về bảo mật, bản quyền số, bảo vệ quyền lợi của nghệ sĩ và những lo ngại về tác động môi trường của công nghệ blockchain là một số điểm cần được quan tâm và giải quyết triệt để. Những mối lo ngại về tính bền vững của năng lượng sử dụng trong quá trình giao dịch NFT và xây dựng cơ sở hạ tầng Metaverse cũng đang là chủ đề nóng được các chuyên gia và nhà nghiên cứu quan tâm.

Song song với các cơ hội, việc định hướng pháp lý và cải tiến công nghệ là những yếu tố then chốt để giúp NFT và Metaverse phát triển bền vững. Các tổ chức, nhà phát triển và nghệ sĩ cần làm việc cùng nhau để xây dựng một hệ sinh thái minh bạch, công bằng và thân thiện với người dùng. Điều này không chỉ đảm bảo lợi ích của người sáng tạo mà còn giúp người dùng có được trải nghiệm nghệ thuật an toàn và chất lượng cao.

Tương lai của nghệ thuật số trong kỷ nguyên 4.0

Nhìn về tương lai, nghệ thuật số sẽ càng trở nên phong phú và đa dạng hơn nhờ vào sự giao thoa giữa công nghệ blockchain NFT và không gian ảo của Metaverse. Nhìn xa hơn chiếc khung tranh truyền thống, nghệ sĩ số sẽ có cơ hội thử nghiệm, sáng tạo và đưa tác phẩm của mình đến với công chúng ở những hình thức hoàn toàn mới. Người sưu tập và người yêu nghệ thuật cũng sẽ được trải nghiệm một không gian tương tác sống động, nơi mà mỗi tác phẩm không chỉ đơn giản là một hình ảnh mà còn chứa đựng câu chuyện, cảm xúc và giá trị đầu tư lâu dài.

Xu hướng này không chỉ là một cơn sốt thông qua công nghệ mà còn phản ánh sự thay đổi trong cách chúng ta nhìn nhận về giá trị của nghệ thuật. Khi ranh giới giữa vật lý và kỹ thuật số trở nên mờ nhạt, nghệ thuật số sẽ trở thành cầu nối kết nối những tâm hồn sáng tạo trên toàn cầu, mang đến sức trẻ và sức mạnh của cảm hứng nghệ thuật tới mọi người. Việc này thúc đẩy một kỷ nguyên mới theo đuổi sự tự do sáng tạo, nơi mà mỗi cá nhân đều có thể tự do thể hiện bản thân và chia sẻ những giá trị tích cực của mình thông qua các tác phẩm số.

Ngoài ra, các doanh nghiệp và tổ chức đang nhận ra tiềm năng to lớn của nghệ thuật số trong việc xây dựng thương hiệu và xây dựng mối quan hệ với cộng đồng. Các chiến dịch marketing thông qua NFT hay tổ chức sự kiện trong Metaverse không chỉ là xu hướng mới mà còn là công cụ hiệu quả giúp các doanh nghiệp tiếp cận đối tượng khách hàng trẻ, năng động và sáng tạo.

Lời Kết

NFT, Metaverse và nghệ thuật số đang tạo nên một cuộc cách mạng không chỉ trong lĩnh vực nghệ thuật mà còn trong cách doanh nghiệp và cộng đồng giao lưu, chia sẻ và sáng tạo. Sự kết hợp giữa công nghệ blockchain và không gian ảo mở ra cơ hội mới, đồng thời đặt ra những thử thách cần phải vượt qua. Điều cốt lõi để thành công trong kỷ nguyên số là sự linh hoạt, khả năng đổi mới sáng tạo và tinh thần hợp tác giữa các nghệ sĩ, nhà phát triển và người dùng.

Cuộc cách mạng nghệ thuật số này không chỉ thay đổi cách chúng ta sản xuất và thưởng thức nghệ thuật mà còn tái định nghĩa lại khái niệm “sở hữu” và “giá trị” trong thời đại công nghệ. Mỗi tác phẩm NFT không chỉ là một hình ảnh hay video đơn thuần mà còn mang theo thông điệp, cảm hứng của người sáng tạo, đồng thời khẳng định vị thế của họ trên thị trường toàn cầu. Metaverse cũng chính là nơi mà giới nghệ sĩ có thể xây dựng những không gian sáng tạo độc đáo, kết nối và truyền tải giá trị nghệ thuật tới mọi người theo những cách mà trước đây chưa từng có.

Khi thế giới số mở ra những chân trời mới, cả nghệ sĩ truyền thống lẫn nghệ sĩ số đều có cơ hội được tái khám phá bản thân, thử thách giới hạn và tạo nên những tác phẩm độc đáo. Chính nhờ sự giao thoa giữa công nghệ và nghệ thuật, chúng ta sẽ chứng kiến một thời kỳ bùng nổ sáng tạo, đẩy lùi ranh giới giữa hiện thực và ảo, mang lại một cuộc cách mạng thực sự trong nghệ thuật và giải trí.

Nếu bạn là người đam mê công nghệ, yêu nghệ thuật hay đang tìm kiếm những xu hướng mới, không có gì ngạc nhiên khi NFT và Metaverse trở thành chủ đề được quan tâm hàng đầu. Hãy cùng khám phá, trao đổi và góp sức vào hành trình tạo nên một hệ sinh thái nghệ thuật số minh bạch, sáng tạo và bền vững.

Hy vọng bài viết đã mang đến cho bạn một cái nhìn sâu sắc về cách NFT, Metaverse và nghệ thuật số đang định hình lại tương lai của nghệ thuật và giải trí. Đừng ngần ngại theo dõi những xu hướng mới, tham gia các cộng đồng trực tuyến và trao đổi ý kiến với những người cùng chí hướng để cùng nhau xây dựng một thế giới số đầy cảm hứng và sáng tạo.

1. Minecraft

Minecraft là một trong những tựa game offline được trẻ em yêu thích nhất nhờ khả năng khơi dậy trí tưởng tượng và rèn luyện tư duy sáng tạo. Trò chơi đưa các bé vào một thế giới rộng lớn, nơi mọi thứ đều được xây dựng từ những khối vuông, cho phép trẻ tự do tạo nên các công trình từ đơn giản đến phức tạp theo ý thích.

Ở chế độ sáng tạo, trẻ có thể bay lượn khắp nơi, xây dựng nhà cửa, lâu đài, thậm chí cả thành phố mà không lo cạn kiệt tài nguyên hay đối mặt với nguy hiểm. Trong khi đó, Chế độ sinh tồn thách thức các bé với nhiệm vụ tìm kiếm thức ăn, chế tạo dụng cụ và xây dựng nơi trú ẩn để chống lại các sinh vật xuất hiện vào ban đêm. Qua từng hoạt động, trẻ học cách lên kế hoạch, giải quyết vấn đề và kiên nhẫn hoàn thành mục tiêu.

Một điểm đặc biệt của Minecraft là khả năng phát triển trí tưởng tượng vô tận. Trẻ có thể tái hiện ngôi nhà mơ ước, sáng tạo các cỗ máy đơn giản bằng khối Redstone hay thậm chí thiết kế những mê cung thử thách bạn bè. Không chỉ dừng lại ở giải trí, game còn giúp trẻ rèn luyện kỹ năng tư duy logic, phối hợp và làm việc nhóm khi chơi cùng bạn bè trong chế độ cục bộ.

Với đồ họa đơn giản nhưng đầy màu sắc, Minecraft không chỉ mang đến niềm vui mà còn trở thành công cụ giáo dục tuyệt vời, giúp trẻ phát triển toàn diện cả về trí tuệ lẫn khả năng sáng tạo.

• Tải game trên Android
• Tải game trên iOS

2. My Talking Tom

My Talking Tom là một trong những tựa game offline được trẻ em yêu thích nhờ lối chơi đơn giản, dễ thương và đầy thú vị. Trò chơi xoay quanh việc chăm sóc một chú mèo ảo tên Tom – người bạn đáng yêu luôn sẵn sàng mang lại tiếng cười và niềm vui cho các bé.

Trong game, trẻ sẽ đóng vai “người chăm sóc” cho Tom, từ việc cho ăn, tắm rửa, cho mèo đi ngủ đến chơi đùa cùng. Mỗi hành động đều giúp Tom lớn lên khỏe mạnh và hạnh phúc. Đặc biệt, Tom có thể lặp lại lời nói của trẻ bằng giọng hài hước, khiến các bé thích thú và không ngừng cười.

Ngoài chăm sóc, My Talking Tom còn mang đến hàng loạt mini-game vui nhộn như xếp hình, chạy đua và giải đố, giúp rèn luyện phản xạ và tư duy logic cho trẻ. Khi Tom đạt đến các cấp độ cao hơn, bé sẽ mở khóa được nhiều trang phục, phụ kiện và đồ nội thất độc đáo để trang trí cho ngôi nhà của chú mèo.

Với đồ họa đầy màu sắc, âm thanh sinh động và lối chơi gần gũi, My Talking Tom không chỉ là một trò chơi giải trí mà còn giúp trẻ phát triển tính trách nhiệm, sự kiên nhẫn và tình yêu thương thông qua việc chăm sóc người bạn nhỏ đặc biệt này.

• Tải game trên Android
• Tải game trên iOS

3. LEGO Tower

LEGO Tower là một tựa game offline đầy màu sắc, nơi trẻ em có thể thỏa sức sáng tạo và khám phá thế giới lắp ráp theo cách riêng của mình. Trò chơi cho phép các bé xây dựng một tòa tháp LEGO cao chót vót, với từng tầng mang phong cách và chức năng khác nhau, từ căn hộ, cửa hàng, quán cà phê đến phòng trò chơi vui nhộn.

Trong game, trẻ không chỉ đơn thuần lắp ráp mà còn học cách quản lý tòa tháp của mình. Mỗi tầng đều cần được thiết kế hợp lý để phục vụ các nhân vật LEGO tí hon sinh sống và làm việc. Bé sẽ giúp họ tìm nơi ở, việc làm phù hợp và hoàn thành các nhiệm vụ nhỏ, rèn luyện khả năng tổ chức và tư duy logic qua từng bước phát triển của tòa nhà.

Điểm thú vị của LEGO Tower là sự tự do sáng tạo không giới hạn. Trẻ có thể thay đổi màu sắc, sắp xếp đồ nội thất và trang trí từng tầng theo phong cách yêu thích. Mỗi lựa chọn đều phản ánh cá tính và trí tưởng tượng của bé, biến tòa tháp thành một thế giới nhỏ đầy sống động và thú vị.

Với đồ họa tươi sáng, lối chơi nhẹ nhàng và không yêu cầu kết nối internet, LEGO Tower không chỉ mang đến niềm vui mà còn giúp trẻ phát triển kỹ năng tư duy, khả năng sáng tạo và sự kiên nhẫn trong quá trình xây dựng. Đây thực sự là một trò chơi lý tưởng cho các bé yêu thích LEGO và thích khám phá thế giới qua những khối gạch đầy màu sắc.

• Tải game trên Android
• Tải game trên iOS

4. Fruit Ninja

Fruit Ninja là một trong những tựa game offline kinh điển được trẻ em yêu thích nhờ lối chơi đơn giản nhưng cực kỳ lôi cuốn. Trong game, các bé sẽ hóa thân thành một “nhẫn giả” tài ba với nhiệm vụ chém đứt những loại trái cây đủ màu sắc xuất hiện trên màn hình bằng những cú vuốt tay nhanh như chớp.

Trò chơi không chỉ mang lại cảm giác thích thú khi từng quả dưa hấu, cam, táo hay dứa bị chém đôi mà còn giúp trẻ rèn luyện phản xạ, sự nhanh nhẹn và tập trung. Mỗi lát chém chính xác sẽ mang về điểm số, trong khi việc để trái cây rơi hoặc chạm phải bom sẽ khiến bé mất cơ hội tiến xa hơn.

Fruit Ninja cung cấp nhiều chế độ chơi như Classic, Zen và Arcade, cho phép trẻ lựa chọn theo sở thích. Chế độ Classic thử thách sự tập trung với số mạng giới hạn, Zen mang đến trải nghiệm nhẹ nhàng không áp lực, còn Arcade lại thêm phần kịch tính với combo và điểm thưởng.

Với đồ họa đầy màu sắc, hiệu ứng chém sắc nét và âm thanh sống động, Fruit Ninja không chỉ là một trò chơi giải trí mà còn giúp trẻ phát triển kỹ năng phản xạ và khả năng xử lý tình huống. Đây chắc chắn là một lựa chọn hoàn hảo để các bé thư giãn sau những giờ học căng thẳng. App game này có sẵn trên App Store của iPhone hoặc iPad.

• Tải game trên iOS

5. Toca Life World

Toca Life World là một trong những tựa game offline được trẻ em yêu thích nhờ khả năng khơi dậy trí tưởng tượng và khám phá thế giới theo cách riêng của mình. Trò chơi mang đến một vũ trụ rộng lớn với hàng loạt địa điểm như nhà ở, trường học, cửa hàng, bệnh viện và công viên, cho phép trẻ tự do sáng tạo câu chuyện và điều khiển nhân vật theo ý muốn.

Trong game, các bé có thể tạo nên một cuộc sống hoàn toàn theo sở thích, từ việc trang trí căn phòng mơ ước, chọn trang phục cho nhân vật đến tham gia các hoạt động thường ngày như nấu ăn, mua sắm hay thậm chí tổ chức tiệc tùng. Mỗi nhân vật đều có biểu cảm dễ thương, mang đến cảm giác gần gũi và sinh động.

Điểm hấp dẫn của Toca Life World là không có luật lệ hay giới hạn. Trẻ được khuyến khích sáng tạo, kể những câu chuyện của riêng mình và phát triển kỹ năng giải quyết vấn đề thông qua các tình huống trong game. Ngoài ra, trò chơi còn giúp bé rèn luyện tư duy logic, khả năng tổ chức và phát triển trí tưởng tượng một cách tự nhiên.

Với đồ họa tươi sáng, âm thanh vui nhộn và lối chơi thân thiện, Toca Life World không chỉ mang đến niềm vui giải trí mà còn trở thành công cụ giáo dục tuyệt vời, giúp trẻ khám phá thế giới và phát triển toàn diện qua từng khoảnh khắc trải nghiệm.

• Tải game trên Android
• Tải game trên iOS (iPad)

DeepSeek là gì?

DeepSeek là một công ty trí tuệ nhân tạo được thành lập vào năm 2023 tại Hàng Châu, Trung Quốc bởi Liang Wenfeng và được High-Flyer đầu tư hoàn toàn. Mục tiêu của DeepSeek là “giải mã bí ẩn” của siêu trí tuệ nhân tạo (AGI) bằng cách phát triển các mô hình AI hiệu quả, tiết kiệm chi phí và dễ tiếp cận hơn.

Điểm đáng chú ý của DeepSeek là mô hình R1. Ra đời trong bối cảnh ngành công nghiệp AI gặp khó khăn do lệnh cấm xuất khẩu chip tiên tiến, DeepSeek đã chọn cho mình một hướng đi tương đối khác biệt khi thay vì phải phụ thuộc vào phần cứng cao cấp, họ đã tận dụng công nghệ mã nguồn mở và chip H800 cũ của Nvidia để phát triển R1. Kết quả là chi phí đào tạo R1 chỉ vỏn vẹn 5,6 triệu USD, thấp hơn đến 96,4% so với chi phí đào tạo mô hình GPT-3 của OpenAI (ước tính khoảng 160 triệu USD). Điều này cho thấy DeepSeek đang hướng đến việc dân chủ hóa AI, từ đó giúp công nghệ này tiếp cận được với nhiều người hơn so trước đây.

Điều gì khiến DeepSeek nổi bật hơn so với các mô hình AI đương thời?

Hiệu suất ấn tượng, chi phí “siêu tiết kiệm”

Không chỉ tiết kiệm chi phí phát triển, mô hình R1 của DeepSeek còn thể hiện hiệu suất vượt trội trong quá trình vận hành. Theo các bài kiểm tra được thực hiện bởi TechCrunch, R1 đã đánh bại OpenAI GPT-3 (hay còn gọi là OpenAI o1) trên nhiều tiêu chuẩn đánh giá khác nhau, bao gồm AIME (American Invitational Mathematics Examination), MATH-500 và cả với SWE-bench Verified.

Sự kết hợp giữa hai yếu tố cốt lõi gồm hiệu suất cao và chi phí thấp đã khiến các đối thủ phải “dè chừng” hơn trước nền tảng trí tuệ nhân tạo mới ra mắt này. Giám đốc sản phẩm của DeepSeek Shubham Saboo cho biết chi phí xử lý 1 triệu token của R1 chỉ là 2,19 USD trong khi con số này ở OpenAI GPT-3 lên đến 60 USD. Đây là một sự chênh lệch đáng kinh ngạc, cho thấy DeepSeek đã đạt được bước tiến lớn trong công cuộc tối ưu hóa hiệu quả sử dụng tài nguyên nhưng vẫn cho ra một hiệu suất xử lý tương đối ấn tượng.

Khả năng ứng dụng đa dạng và hiệu quả

Một điểm mạnh khác của DeepSeek đến từ khả năng học đa phương tiện của nó khi có thể tích hợp và xử lý dữ liệu từ nhiều nguồn khác nhau, bao gồm cả văn bản, hình ảnh, video và âm thanh để đưa ra những phân tích toàn diện và sâu sắc hơn, từ đó giúp chúng ta có thể mở ra thêm rất nhiều tiềm năng ứng dụng rộng lớn cho DeepSeek trong nhiều lĩnh vực, chằng hạn như:

• Tìm kiếm trực tuyến: Cải thiện khả năng tìm kiếm thông tin chính xác và phù hợp hơn với nhu cầu của từng người dùng cụ thể.
• Khám phá khoa học: Hỗ trợ các nhà khoa học phân tích dữ liệu phức tạp, từ đó đẩy nhanh tiến độ nghiên cứu.

Không chỉ như thế, với khả năng học đa phương tiện, DeepSeek có thể được ứng dụng trong nhiều lĩnh vực khác như giáo dục, y tế, giải trí,… Cùng chờ đợi xem trong tương lai mô hình AI này sẽ có thể làm thay đổi cục diện AI trên toàn cầu hay không nhé!

Tận dụng nguồn lực mã nguồn mở

Một yếu tố quan trọng không kém góp phần vào sự thành công của DeepSeek chính là việc tận dụng triệt để các nguồn lực mã nguồn mở. Khác với các mô hình độc quyền như GPT của OpenAI, DeepSeek sử dụng các công cụ và thư viện mã nguồn mở điển hình là PyTorch để phát triển mô hình AI của mình. Chiến lược này không chỉ giúp DeepSeek tiết kiệm chi phí và thời gian mà còn tạo ra một môi trường phát triển năng động và cởi mở, thúc đẩy sự tiến bộ chung của lĩnh vực trí tuệ nhân tạo trên toàn thế giới.

Phản ứng của thị trường trước sự trỗi dậy của DeepSeek

Sự xuất hiện của DeepSeek đã tạo ra một cú sốc lớn trên thị trường trí tuệ nhân tạo, đe dọa vị thế của các “ông lớn” như Nvidia và OpenAI. Tác động của DeepSeek được thể hiện rõ qua việc vốn hóa thị trường của Nvidia đã giảm gần 600 tỷ USD chỉ trong một ngày, cho thấy sự lo ngại của các nhà đầu tư về khả năng cạnh tranh của Nvidia khi các mô hình AI hiệu quả và tiết kiệm chi phí như DeepSeek xuất hiện.

Một trong những công ty công nghệ hàng đầu thế giới như Meta cũng đã phản ứng tương đối mạnh mẽ trước sự trỗi dậy của DeepSeek. Họ đã thành lập bốn “phòng chiến tranh” để nghiên cứu cách DeepSeek tối ưu chi phí và nâng cao hiệu quả đào tạo mô hình. Điều này cho thấy Meta đã nhận thức được mối đe dọa từ DeepSeek và đang nỗ lực để bắt kịp càng sớm càng tốt.

CEO của Meta Mark Zuckerberg đã mô tả DeepSeek là một bước đột phá lớn, trong khi trưởng bộ phận AI của Meta Yann LeCun thậm chí còn dự đoán rằng các mô hình mã nguồn mở như DeepSeek sẽ vượt mặt các sản phẩm độc quyền trong tương lai. Những nhận định này càng khẳng định “chắc nịt” tầm ảnh hưởng và tiềm năng to lớn của DeepSeek trong việc định hình lại cục diện của ngành công nghiệp AI toàn cầu.

Tương lai đầy hứa hẹn của DeepSeek

Mặc dù DeepSeek vẫn đang là một công ty tương đối “non trẻ”, nhưng những thành công ban đầu đã chứng minh được tiềm năng vô cùng to lớn của nó và đặt nền móng vững chắc cho sự phát triển vượt bậc đầy hứa hẹn trong tương lai. DeepSeek đã vạch ra cho mình những kế hoạch đầy tham vọng, tập trung vào việc cải thiện và mở rộng khả năng của mô hình qua những khía cạnh sau đây:

• Cải thiện tính minh bạch: DeepSeek đang nỗ lực nâng cao khả năng giải thích của mô hình, từ đó giúp người dùng hiểu rõ hơn về quá trình ra quyết định của AI. Đây là một yếu tố quan trọng để xây dựng niềm tin và đảm bảo tính minh bạch trong việc sử dụng AI.
• Khả năng cá nhân hóa cao hơn: DeepSeek hướng đến việc tăng cường khả năng đáp ứng nhu cầu riêng biệt của từng người dùng cụ thể. Việc cá nhân hóa trải nghiệm sẽ giúp AI trở nên hữu ích và thiết thực hơn trong cuộc sống hàng ngày.
• Tối ưu hóa hiệu suất: DeepSeek sẽ tiếp tục tìm kiếm các giải pháp để giảm chi phí tính toán, từ đó mở rộng khả năng tiếp cận công nghệ AI cho nhiều người dùng và nhiều doanh nghiệp hơn nữa.

Đảm bảo đạo đức công nghệ: DeepSeek cam kết phát triển các tiêu chuẩn và hướng dẫn để sử dụng AI một cách có trách nhiệm, đảm bảo công nghệ này được sử dụng vì lợi ích chung và không gây ra những hậu quả tiêu cực không đáng có.

Liệu DeepSeek có phải là “sự khởi đầu” của một kỷ nguyên mới?

DeepSeek không chỉ là một hiện tượng công nghệ nhất thời mà còn là minh chứng rõ ràng cho tiềm năng sáng tạo và khả năng cạnh tranh vượt bậc của các công ty khởi nghiệp Trung Quốc. Sự kết hợp giữa những yếu tố mang tính “quyết định” như chi phí thấp, hiệu suất cao và tư duy đổi mới đã giúp DeepSeek nhanh chóng trở thành một cái tên nổi bật, từ đó thu hút sự chú ý của ngành công nghiệp AI trên toàn thế giới.

Sự trỗi dậy của DeepSeek đặt ra nhiều câu hỏi thú vị liên quan đến tương lai của trí tuệ nhân tạo, rằng liệu DeepSeek có thực sự đánh dấu sự khởi đầu của một kỷ nguyên mới nơi mà các mô hình mã nguồn mở sẽ chiếm ưu thế và thúc đẩy sự phát triển vượt bậc của AI hay không, hay liệu DeepSeek có thể duy trì đà phát triển hiện tại và tiếp tục tạo ra những đột phá mới cho thế giới hay không.

Câu trả lời cho những câu hỏi này vẫn còn ở phía trước. Tuy nhiên, những thành công ban đầu của DeepSeek đã cho thấy tiềm năng to lớn và khả năng thay đổi cuộc chơi của công ty này nói riêng và các công ty công nghệ Trung Quốc nói chung. Chúng ta hãy cùng chờ đợi và theo dõi xem DeepSeek sẽ tiếp tục làm nên những điều kỳ diệu nào trong tương lai và liệu đây có phải là khởi đầu của một kỷ nguyên mới cho trí tuệ nhân tạo hay không nhé!

• Google đang phát triển 4 mẫu điện thoại dòng Pixel 11 cùng với Pixel 10a cho năm 2026?
• ADOR lên án việc NewJeans kêu gọi gợi ý tên nhóm mới: “Một hành vi vi phạm hợp đồng nghiêm trọng”

Ames Room Illusion là gì?

Ames Room Illusion là một loại ảo giác quang học, trong đó, một căn phòng được thiết kế đặc biệt để khiến các đối tượng hoặc con người trong phòng trông như có kích thước khác nhau – một người trông rất lớn, trong khi người khác trông rất nhỏ, mặc dù thực tế họ có chiều cao tương đương.

Ames Room được phát minh bởi Adelbert Ames Jr. vào năm 1946. Ông là một nhà khoa học và nghệ sĩ, người đã kết hợp hiểu biết về nghệ thuật và khoa học nhận thức để tạo ra ảo giác này.

Ames Room ban đầu được tạo ra để nghiên cứu cách bộ não con người nhận thức không gian và kích thước, nhưng sau này nó trở thành một công cụ giải trí phổ biến trong các bảo tàng và triển lãm khoa học.

Ames Room đánh lừa mắt người bằng cách dựa vào những quy tắc nhận thức thông thường, khiến bạn tin rằng căn phòng vuông vức, mặc dù thực tế nó có hình dạng bất đối xứng.

Cách Ames Room hoạt động

Ames Room được thiết kế với hình dạng bất đối xứng để tạo ra ảo giác quang học. Khi nhìn qua một điểm quan sát cố định, căn phòng trông như vuông vức, nhưng thực chất:

• Các bức tường: Một bên tường dài hơn nhiều so với bên còn lại.
• Sàn nhà và trần nhà: Nghiêng dốc để tạo hiệu ứng không gian sai lệch.
• Vật thể trong phòng: Các đồ vật như cửa sổ, gạch lát, hoặc đồ nội thất được thiết kế với kích thước không đồng đều để tăng cường hiệu ứng ảo giác.
• Hiệu ứng kích thước: Khi một người đứng ở góc gần hơn (phía nhỏ của căn phòng), họ trông khổng lồ so với người đứng ở góc xa (phía lớn của căn phòng). Hiệu ứng này được tạo ra bởi sự bóp méo trong cách ánh sáng và hình ảnh di chuyển qua mắt, khiến bộ não đánh giá sai khoảng cách và kích thước thực tế.
• Điều kiện quan sát: Ames Room chỉ hoạt động khi người quan sát nhìn qua một khung cố định (như một lỗ nhỏ hoặc ống kính camera). Nếu bạn thay đổi góc nhìn hoặc bước vào trong phòng, sự bất đối xứng sẽ lộ rõ và hiệu ứng sẽ biến mất.

Tại sao chúng ta bị đánh lừa?

Hiện tượng nhận thức thị giác

Bộ não con người liên tục nhận tín hiệu từ mắt và dựa vào những kinh nghiệm, quy tắc thị giác để phân tích môi trường xung quanh. Ames Room tận dụng chính các quy tắc này để tạo ra sự nhầm lẫn.

• Kích thước tương đối: Bộ não so sánh kích thước các đối tượng dựa trên vị trí tương đối của chúng trong không gian.
• Định kiến nhận thức: Chúng ta mặc định rằng căn phòng có hình dạng vuông vức, dẫn đến việc bỏ qua những dấu hiệu bất thường khác.

Ảnh hưởng của góc nhìn cố định

Ames Room hoạt động tốt nhất khi góc nhìn của người quan sát bị giới hạn. Điều này ngăn họ phát hiện ra sự méo mó của căn phòng.

Nếu quan sát ở một góc độ khác, bạn sẽ nhận ra ngay sự thật rằng các bức tường, trần và sàn đều bị nghiêng.

Ames Room cho thấy bộ não không phải lúc nào cũng “thấy” đúng sự thật. Hiện tượng này là minh chứng rõ ràng cho sự phức tạp và giới hạn trong cách chúng ta nhận thức thế giới xung quanh.

Ứng dụng thực tiễn của Ames Room

Khoa học nhận thức

Ames Room là một công cụ hữu ích trong việc nghiên cứu cách con người nhận thức kích thước, khoảng cách và không gian. Nó giúp các nhà khoa học hiểu rõ hơn:

• Làm thế nào bộ não xử lý tín hiệu thị giác.
• Cách các yếu tố môi trường ảnh hưởng đến nhận thức thực tế.
• Phát triển các lý thuyết về cách cải thiện khả năng nhận thức trong các lĩnh vực như giáo dục, y học và công nghệ.

Nghệ thuật và giải trí

Ames Room được sử dụng phổ biến trong các bảo tàng khoa học, nơi khách tham quan có thể trải nghiệm trực tiếp hiệu ứng này.

Trong điện ảnh, Ames Room là một kỹ thuật hiệu ứng đặc biệt, giúp tạo ra các cảnh quay nhân vật có kích thước bất thường mà không cần dùng đến CGI. Ví dụ, nhiều bộ phim sử dụng ý tưởng tương tự để tạo hiệu ứng nhân vật khổng lồ hoặc tí hon.

Giáo dục

Ames Room minh họa trực quan về cách con người có thể bị đánh lừa bởi ảo giác quang học.

Các bài giảng trong trường học thường sử dụng Ames Room để giải thích các nguyên lý về thị giác, vật lý và tâm lý học.

Ứng dụng sáng tạo

Trong kiến trúc và thiết kế nội thất, ý tưởng từ Ames Room được áp dụng để tạo không gian độc đáo và thú vị.

Hiệu ứng Ames cũng truyền cảm hứng cho các trò chơi thực tế ảo, nơi người chơi trải nghiệm những ảo giác tương tự.

Các ảo giác quang học liên quan

Ảo giác Müller-Lyer

Đây là một trong những ảo giác quang học nổi tiếng nhất, trong đó hai đoạn thẳng có cùng độ dài nhưng trông như dài ngắn khác nhau khi được đặt trong các hình dạng mũi tên khác nhau.

Ảo giác Ponzo

Trong ảo giác này, hai đường thẳng song song có cùng độ dài, nhưng một đường trông dài hơn khi nằm giữa hai đường xiên hội tụ.

Mối liên hệ với Ames Room

Tất cả các ảo giác quang học, bao gồm Ames Room, đều cho thấy cách bộ não sử dụng ngữ cảnh để đánh giá kích thước và khoảng cách.

Chúng chứng minh rằng nhận thức của chúng ta phụ thuộc rất nhiều vào các dấu hiệu xung quanh – và khi dấu hiệu đó bị bóp méo, nhận thức cũng sai lệch theo.

Việc nghiên cứu và hiểu rõ về những ảo giác này không chỉ giúp giải trí mà còn mở ra những ứng dụng trong công nghệ, y học và giáo dục, nơi mà nhận thức đúng đắn là điều tối quan trọng.

Kết luận

Ames Room Illusion là một minh chứng tuyệt vời về cách con người có thể bị đánh lừa bởi chính các quy tắc nhận thức mà bộ não dựa vào để giải thích thế giới. Bằng cách thiết kế thông minh, căn phòng này đã thách thức trực giác của chúng ta, làm nổi bật những giới hạn của bộ não trong việc hiểu kích thước và không gian.

Ames Room không chỉ là một hiệu ứng quang học đơn thuần mà còn là lời nhắc nhở rằng: “Những gì bạn thấy không phải lúc nào cũng là sự thật.” Thế giới xung quanh đầy rẫy những điều kỳ diệu và bất ngờ – liệu bạn đã sẵn sàng nhìn nhận chúng từ những góc nhìn khác nhau?

Bạn có thể quan tâm:

• Misinformation Effect là gì? Những điều bạn tin tưởng liệu có thực sự đúng?
• 8 triệu chứng của chứng mất trí nhớ thể Lewy (LBD)
• Mù thoáng qua (Change Blindness) là gì? Tại sao chúng ta thường bỏ lỡ những điều hiển nhiên?

Thông tin phim Don’t move

• Điểm IMDb: 5,8/10 (dựa trên 30.552 phiếu bầu)
• Thể loại: Kinh dị, giật gân
• Đạo diễn: Adam Schindler, Brian Nitto
• Diễn viên: Finn Wittrock, Kelsey Asbille, Moray Treadwell,…
• Khởi chiếu: Ngày 24 tháng 10 năm 2024
• Quốc gia: Mỹ
• Thời lượng: 92 phút
• Giới hạn độ tuổi: 18+

Nội dung phim Don’t Move

Iris, một người mẹ đau khổ vì mất con trai trong một tai nạn leo núi, quyết định chấm dứt cuộc đời mình tại một đỉnh núi hoang vắng. Khi cô sắp nhảy xuống, Richard, một người đàn ông tưởng chừng tử tế, xuất hiện và ngăn cản cô bằng câu chuyện đồng cảm về nỗi đau mất mát. Tuy nhiên, sau khi thuyết phục Iris không tự sát, Richard lộ diện là một kẻ bắt cóc nguy hiểm. Hắn tiêm vào cô một loại thuốc làm tê liệt cơ thể và đưa cô về một căn nhà gỗ biệt lập để giam giữ. Iris cố gắng chạy trốn nhưng sức mạnh ý chí của cô luôn bị đẩy đến giới hạn khi phải đối mặt với một kẻ bắt cóc thông minh và xảo quyệt.

Trailer phim Don’t Move

Review phim Don’t Move

Don’t Move là một bộ phim giật gân về đề tài bắt cóc với thời lượng 93 phút nhưng lại thiếu đi chiều sâu và sức nặng mà thể loại này đòi hỏi. Được đạo diễn bởi Brian Netto và Adam Schindler, cùng sự bảo chứng từ nhà sản xuất Sam Raimi, bộ phim tưởng như sẽ mang lại một trải nghiệm đầy kịch tính. Tuy nhiên, những gì người xem nhận được chỉ là một sự lặp lại nhạt nhòa của các yếu tố quen thuộc trong thể loại phim giật gân. Dưới đây là bài phân tích chi tiết về những mặt mạnh và yếu của Don’t Move.

Don’t Move mở đầu với nhân vật chính Iris (Kelsey Asbille) – một người phụ nữ sống trong đau khổ sau cái chết bi thảm của con trai mình trong một tai nạn leo núi. Sự kiện này đã đẩy Iris vào trạng thái trầm cảm kéo dài, dẫn đến ý định tự sát. Bộ phim bắt đầu với cảnh cô chuẩn bị kết thúc cuộc đời mình trên một đỉnh núi hoang vắng.

Mọi chuyện thay đổi khi Richard (Finn Wittrock), một người đàn ông trông có vẻ tử tế, xuất hiện và ngăn cản cô. Richard kể câu chuyện buồn về cái chết của người yêu cũ để đồng cảm và thuyết phục Iris không nhảy xuống vực. Nhưng ngay khi Iris tưởng rằng cô gặp được một người tốt bụng, Richard nhanh chóng lộ diện là một kẻ bắt cóc tàn bạo.

Từ đây, bộ phim chuyển sang hành trình sinh tồn của Iris khi cô bị Richard bắt giữ, tiêm thuốc làm tê liệt cơ thể và đưa đến một căn nhà gỗ biệt lập. Dẫu vậy, điều khiến bộ phim thất bại là cách nó xây dựng câu chuyện một cách thiếu chiều sâu. Những tình tiết vốn có thể khai thác tâm lý nhân vật lại bị trình bày một cách hời hợt và dễ đoán.

Một trong những điểm yếu lớn nhất của Don’t Move nằm ở cách xây dựng nhân vật.

Iris, nhân vật trung tâm, được giới thiệu là một người mẹ đang chịu đựng nỗi đau mất con. Tuy nhiên, bộ phim không khai thác đủ để giúp khán giả hiểu thêm về cô. Phần lớn thời gian, Iris ở trạng thái bất động do tác dụng của thuốc, chỉ có thể giao tiếp qua ánh mắt hoặc vài cử động nhỏ. Dù Kelsey Asbille cố gắng thể hiện nỗi đau và sự quyết tâm qua ánh mắt, cô không thể vượt qua được sự giới hạn của kịch bản. Từ đầu đến cuối, Iris vẫn chỉ là một biểu tượng cho sự đau buồn chứ không phải một nhân vật thực sự có chiều sâu tâm lý.

Richard, kẻ bắt cóc, cũng không khá hơn. Nhân vật này có tiềm năng trở thành một phản diện thú vị với trí thông minh và khả năng ứng biến nhanh nhạy. Nhưng thay vì phát triển nhân vật này thành một kẻ thủ ác đáng sợ và phức tạp, bộ phim chỉ dừng lại ở việc biến Richard thành một “gã ác nhân thông minh nửa vời”. Finn Wittrock cố gắng tạo sự khó chịu qua nụ cười nham hiểm và thái độ điềm tĩnh nhưng nhân vật của anh thiếu đi động cơ rõ ràng, khiến anh trở nên hời hợt.

Về mặt hình ảnh, Don’t Move không để lại nhiều ấn tượng. Các cảnh quay trong rừng và căn nhà gỗ mang lại chút cảm giác u ám nhưng hiệu ứng hình ảnh (VFX) kém chất lượng lại làm giảm tính chân thực của bộ phim. Những cảnh hành động, đặc biệt là các phân đoạn rượt đuổi và tấn công, thiếu đi sự mượt mà và căng thẳng cần thiết.

Âm nhạc cũng là một điểm trừ lớn. Phần nhạc nền bị lạm dụng quá mức, với giai điệu dồn dập và nặng nề, nhưng không giúp tăng cường sự hồi hộp. Ngược lại, nó khiến khán giả cảm thấy bị làm quá và mất đi cảm giác tự nhiên của mạch phim.

Một trong những điều đáng tiếc nhất ở Don’t Move là cách nó xử lý các chủ đề tâm lý và cảm xúc. Bộ phim chạm đến những vấn đề như nỗi đau mất mát, trầm cảm và bản năng sinh tồn nhưng lại không đi sâu vào bất kỳ khía cạnh nào.

Câu chuyện của Iris, với việc cô cố gắng vượt qua sự bất lực về thể chất lẫn tinh thần, có thể trở thành một bài học về nghị lực sống. Tuy nhiên, mọi thứ chỉ dừng lại ở bề nổi. Phim thiếu những đoạn đối thoại hoặc cảnh quay đủ mạnh để khắc họa hành trình nội tâm của cô. Ngược lại, nhân vật Richard – kẻ phản diện, cũng không mang lại góc nhìn nào mới lạ hay đáng suy ngẫm.

Don’t Move có một số điểm tương đồng với các bộ phim giật gân khác như Trap của M. Night Shyamalan. Cả hai đều tập trung vào những cuộc rượt đuổi căng thẳng giữa kẻ bắt cóc và nạn nhân. Tuy nhiên, nếu Trap gây ấn tượng với sự tinh tế trong cách phát triển tâm lý nhân vật và các tình tiết bất ngờ thì Don’t Move chỉ là một bản sao mờ nhạt, thiếu sáng tạo.

Bộ phim cũng khiến người ta liên tưởng đến các tác phẩm kinh điển như Misery của Stephen King, nơi nhân vật chính bị giam giữ bởi một kẻ ám ảnh. Nhưng trong khi Misery khai thác xuất sắc mối quan hệ phức tạp giữa nạn nhân và kẻ bắt cóc thì Don’t Move hoàn toàn bỏ lỡ cơ hội này.

Don’t Move có thể thu hút một số khán giả bởi sự tham gia của các diễn viên tài năng như Kelsey Asbille và Finn Wittrock, hoặc bởi tên tuổi của nhà sản xuất Sam Raimi. Tuy nhiên, bộ phim không mang lại giá trị gì đáng kể. Từ cốt truyện đến nhân vật, từ hình ảnh đến âm thanh, mọi thứ đều ở mức trung bình hoặc dưới mức mong đợi.

Nếu bạn đang tìm kiếm một bộ phim giật gân để giải trí, Don’t Move có thể là lựa chọn tạm thời. Nhưng nếu bạn hy vọng một câu chuyện sâu sắc hoặc những giây phút hồi hộp thực sự, bộ phim này khó lòng đáp ứng được. Thậm chí, khi đoạn credit cuối cùng chạy qua, cảm giác tiếc nuối vì đã lãng phí 93 phút sẽ dễ dàng lấn át bất kỳ ấn tượng tích cực nào còn sót lại.

Đánh giá cá nhân: 4/10

Don’t Move là một ví dụ điển hình cho việc phim giật gân không chỉ cần kịch bản có “hành động” mà còn phải có “nội dung”. Đây là một tác phẩm mà khán giả sẽ nhanh chóng quên đi sau khi xem, và đáng tiếc hơn là nó không hề để lại bất kỳ cảm xúc hay bài học ý nghĩa nào.

Bạn có thể quan tâm:

• Review phim Moana 2: Nỗ lực của Disney nhưng thiếu vắng phép màu
• Review phim Gonker: Chú Chó Mất Tích: Hành trình tìm lại tình yêu và gia đình

Rosé (BLACKPINK) chào sân album đầu tay “rosie”

Ngày 6/12/2024, Rosé (BLACKPINK) sẽ chính thức ra mắt album solo đầu tay mang tên rosie. Album bao gồm 12 bài hát với phong cách âm nhạc đa dạng, từ pop hiện đại đến acoustic rock nhẹ nhàng, cho thấy sự tinh tế và sáng tạo trong nghệ thuật của cô.

Đặc biệt, ca khúc APT, hợp tác cùng Bruno Mars, đã gây bão ngay từ lúc được công bố, nhờ sự hòa quyện giữa chất giọng đặc trưng của Rosé và âm hưởng soul pop đậm chất quốc tế. Sự ra đời của rosie không chỉ đánh dấu bước ngoặt lớn trong sự nghiệp solo của cô mà còn củng cố vị thế quốc tế của BLACKPINK.

TWICE khẳng định phong độ với “STRATEGY”

TWICE, nhóm nhạc nữ đình đám, trở lại đầy ấn tượng với mini-album STRATEGY dự kiến ra mắt giữa tháng 12. Điểm nhấn của album chính là ca khúc chủ đề được đồng sáng tác cùng Megan Thee Stallion – một sự kết hợp độc đáo mang lại phong cách âm nhạc mới mẻ.

Mini-album này không chỉ thể hiện sự sáng tạo của nhóm mà còn phản ánh nỗ lực vượt qua giới hạn của họ, đưa âm nhạc K-Pop tiến xa hơn trên trường quốc tế. Với STRATEGY, TWICE tiếp tục khẳng định lý do vì sao họ luôn là cái tên dẫn đầu trong các bảng xếp hạng toàn cầu.

V (BTS) gây ấn tượng với “White Christmas”

V, thành viên của BTS, gây chú ý với dự án đặc biệt cho mùa lễ hội mang tên White Christmas. Ca khúc kết hợp giọng hát huyền thoại của Bing Crosby thông qua công nghệ AI, mang đến trải nghiệm âm nhạc vừa cổ điển vừa hiện đại.

Sự sáng tạo trong sản phẩm này không chỉ gợi lên không khí ấm áp của mùa lễ hội mà còn thể hiện tầm nhìn nghệ thuật độc đáo của V. White Christmas là minh chứng cho sự kết hợp thành công giữa âm nhạc và công nghệ.

Stray Kids gây bùng nổ với hip tape “HOP”

Ngày 13/12, Stray Kids sẽ phát hành hip tape mang tên HOP, tiếp tục khẳng định vị trí tiên phong trong dòng nhạc K-Hip-Hop. Sản phẩm lần này mang phong cách thử nghiệm táo bạo, truyền tải những thông điệp tích cực và nguồn năng lượng mạnh mẽ.

HOP không chỉ là món quà cuối năm dành cho người hâm mộ mà còn là lời khép lại một năm thành công rực rỡ của nhóm. Stray Kids ngày càng cho thấy họ không ngại thử thách bản thân và luôn sáng tạo không ngừng trong hành trình âm nhạc.

LE SSERAFIM cùng với nhiều nhóm nhạc khác

Ngoài các nghệ sĩ như Rosé, TWICE, V (BTS), và Stray Kids, tháng 12/2024 còn hứa hẹn sự trở lại đầy sôi động của các nhóm nhạc đình đám khác. LE SSERAFIM, SF9, và NCT WISH cũng đang chuẩn bị tung ra những sản phẩm âm nhạc mới, mang đến loạt màu sắc đa dạng và độc đáo để khép lại năm một cách rực rỡ.

Tháng 12/2024 là lời khẳng định rằng K-Pop không chỉ là âm nhạc mà còn là niềm cảm hứng, sự sáng tạo và sức ảnh hưởng toàn cầu. Những cái tên như Rosé, TWICE, Stray Kids hay BTS đều mang đến những sản phẩm âm nhạc xuất sắc, gói trọn cảm xúc và dấu ấn riêng biệt.

Với các sản phẩm âm nhạc này, K-Pop tiếp tục chứng minh sức hút vượt thời gian và biên giới, mang đến cho người hâm mộ một mùa lễ hội không thể quên.

Tháng cuối năm hứa hẹn sẽ là một lễ hội âm nhạc bùng nổ. Các sản phẩm không chỉ thể hiện tài năng mà còn là dấu ấn chuyên môn đầy tự hào của nền công nghiệp âm nhạc Hàn Quốc.

Hãy cùng theo dõi BlogAnChoi để cập nhật tin tức thêm nhiều tin tức bổ ích và thú vị nhé !

Thiết kế sang trọng, đẳng cấp flagship

Ngay từ cái nhìn đầu tiên, Galaxy A55 đã gây ấn tượng mạnh với thiết kế mới được thừa hưởng từ dòng flagship Galaxy S24. Đặc biệt, Samsung đã có một bước đột phá đáng chú ý khi thay thế khung nhựa bằng khung nhôm vô cùng cao cấp. Không chỉ vậy, việc trang bị kính cường lực Gorilla Glass Victus+ cho mặt trước và Gorilla Glass 7+ cho mặt sau càng khiến A55 trở nên nổi bật với vẻ ngoài sang trọng hiếm thấy ở phân khúc tầm trung.

Điểm nhấn độc đáo của thiết kế nằm ở phần “Key Island” – một khu vực phím bấm được làm nổi tinh tế trên cạnh phải. Chi tiết tưởng chừng nhỏ nhặt này lại mang đến trải nghiệm bấm phím dễ dàng hơn, cũng như khiến việc sử dụng điện thoại trở nên thuận tiện và thú vị hơn bao giờ hết.

Màn hình mang lại trải nghiệm giải trí đỉnh cao

Samsung trang bị lên Galaxy A55 tấm nền màn hình Super AMOLED 6.6 inch cùng độ phân giải Full HD+ đủ dùng mang đến trải nghiệm thị giác tương đối ấn tượng. Điểm đặc biệt của chiếc màn hình này là khả năng tăng độ sáng tối đa lên đến 1000 nits, cho phép người dùng xem nội dung rõ nét ngay cả trong những môi trường có nguồn ánh sáng mạnh. Kết hợp với tần số quét 120Hz, mọi thao tác vuốt chạm đều sẽ trở nên “mượt mà như lụa”. Có thể nói, đây là một trong những tấm nền màn hình xuất sắc nhất mà bạn có thể tìm thấy trong phân khúc giá này.

Hiệu năng: Bước tiến đáng kể với Exynos 1480

Bên trong chiếc Galaxy A55 là bộ vi xử lý “cây nhà lá vườn” Exynos 1480 thế hệ mới, được chế tạo trên tiến trình 4nm vô cùng tiên tiến. Con chip có cấu trúc 8 nhân ấn tượng bao gồm 4 nhân hiệu năng cao tốc độ 2.75 GHz và 4 nhân tiết kiệm điện 2.05 GHz cùng với GPU Xclipse 530 được phát triển dựa trên kiến trúc RDNA 2 của AMD. Nhờ đó, A55 đạt được bước nhảy vọt về hiệu năng với CPU mạnh hơn 15% và GPU vượt trội hơn 32% so với phiên bản tiền nhiệm.

Ấn tượng hơn nữa khi hệ thống tản nhiệt của Galaxy A55 đã được nâng cấp toàn diện với diện tích buồng hơi lớn hơn lên đến 74%, từ đó giúp chiếc điện thoại này có thể duy trì hiệu năng ổn định trong thời gian dài cho dù bạn đang chơi những tựa game nặng hay thực hiện các tác vụ đòi hỏi nhiều tài nguyên.

Cụm camera đẳng cấp cho khả năng nhiếp ảnh xuất sắc

Ngoài những cải tiến về mặt hiệu năng, Galaxy A55 năm nay còn gây ấn tượng mạnh với cụm camera sau nổi bật với cảm biến chính 50MP được tích hợp công nghệ chống rung kép OIS và VDIS tiên tiến. Bên cạnh đó, camera góc siêu rộng 12MP và ống kính macro 5MP cũng là hai món “vũ khí” mở ra vô vàn khả năng nhiếp ảnh sáng tạo dành cho người dùng. Ở mặt trước, camera selfie 32MP kết hợp cùng các thuật toán làm đẹp AI thông minh cho phép bạn tự tin ghi lại những khoảnh khắc đời thường với màu da tự nhiên và rạng rỡ.

Có nên chọn Galaxy A55 trong năm nay hay không?

Galaxy A55 5G năm nay đã chứng minh được tham vọng của Samsung trong việc nâng tầm phân khúc smartphone tầm trung của mình sau những thành công đã đạt được trong những năm vừa qua. Chiếc điện thoại này ghi điểm mạnh mẽ nhờ thiết kế sang trọng, màn hình xuất sắc, hiệu năng đáng tin cậy cùng hệ thống camera tân tiến và linh hoạt. Đây là sự lựa chọn lý tưởng cho những người dùng đang tìm kiếm một chiếc điện thoại có khả năng đa nhiệm tương đối tốt, cũng như có thể đồng hành cùng mọi hoạt động hàng ngày từ công việc, giải trí cho đến sáng tạo nội dung.

Dù vậy, giá trị của một chiếc điện thoại cuối cùng vẫn nằm ở việc nó đáp ứng được bao nhiêu phần trăm nhu cầu của người dùng. Với những ai đang muốn tìm cho mình một trải nghiệm sử dụng điện thoại cao cấp nhưng chỉ phải bỏ ra số tiền chưa đến 10 triệu, Galaxy A55 chính là lựa chọn sáng giá bậc nhất trong năm 2024, xứng đáng có mặt trong danh sách mua sắm cuối năm của bạn.

• 15 thiên kiến nhận thức ảnh hưởng đến tâm lí hành động của con người
• Gợi ý những màu lens dễ dùng cho phái đẹp và những lưu ý khi sử dụng lens

Đôi nét về diễn viên Wi Ha Joon

Wi Ha-joon sinh ngày 5 tháng 8 năm 1991 ở xã Soan, huyện Wando, tỉnh Jeolla Nam, anh tên thật là Wi Hyun-yi. Trước khi quyết tâm trở thành diễn viên, Wi Ha Joon đã từng có khoảng thời gian thi tuyển vào SM Entertainment và JYP Entertainment để trở thành idol nhưng không may bị từ chối.

Thế nhưng cũng vì điều đó, chúng ta mới được chứng kiến một diễn viên Wi Ha Joon tài năng trên màn ảnh như bây giờ. Năm 18 tuổi, Wi Ha Joon rời Jeolla Nam để lên Seoul với ước mơ diễn viên.

Năm 2012 anh tham gia vào bộ phim Peace In Them và bắt đầu sự nghiệp diễn xuất. Cho tới nay, Wi Ha Joon bỏ túi những dự án phim “khổng lồ” và có chỗ đứng nhất định trong lòng khán giả. Không chỉ vậy, Wi Ha Joon cũng nổi bật trong lĩnh vực người mẫu, quảng cáo,….

Sự nghiệp diễn xuất đáng mơ ước

Những bộ phim có sự diễn xuất của Wi Ha Joon

Tuy rằng không sở hữu vẻ đẹp mỹ nam “chuẩn Hàn Quốc”, nhưng đó cũng chính là một điểm mạnh của Wi Ha Joon. Nam diễn viên cho rằng chính vì điều đấy mới giúp anh không bị rào cản khi lựa chọn vai diễn. Không ngại thử sức với nhiều thể loại phim: Hành động, lãng mạn, gia đình,… nổi bật có lẽ là những vai diễn hành động, gai góc luôn được các nhà làm phim tin tưởng giao phó cho nam diễn viên.

Bên cạnh vai diễn cảnh sát ngầm trong bộ phim Squid Game – bom tấn 2021, Wi Ha Joon đã có vô vàn vai diễn có tính cách mạnh mẽ tương tự, thậm chí là vai phản diện với tâm lý phức tạp nhưng vẫn cực kỳ lôi cuốn.

Những bộ phim nổi bật của Wi Ha Joon phải kể đến: Bệnh viện ma ám (2016), Nửa đêm (2018), Chị đẹp mua cơm ngon cho tôi (2017), Cá mập: Sự khởi đầu (2021), Người hùng điên rồ – Bad and Crazy (2021), Tội ác kinh hoàng (2023), Gyeongseong Creature (2024),…

Sự nghiệp giải trí khác

Nhờ khuôn mặt nam tính cuốn hút cùng body “chuẩn không cần chỉnh” Wi Ha Joon còn là người mẫu/người đại diện cho nhiều nhãn hàng nổi tiếng, trong đó phải kể đến:

• Góp mặt trong chiến dịch quảng cáo của các thương hiệu xa xỉ như Louis Vuitton, Prada, TAG Heuer, Porsche, In The Box, Johnnie Walker, Brunello Cucinelli, Tod, Tiffany and Co, YSL Beauty và Valentino.
• Sau thành công của Squid Game, Wi Ha Joon được chọn làm đại sứ toàn cầu cho thương hiệu đồng hồ xa xỉ Thụy Sĩ TAG Heuer vào năm 2022.

Với hơn 10 triệu lượt follow trên instagram, Wi Ha Joon chắc chắn đang là một trong những nam diễn viên Hàn Quốc được yêu thích nhất.

Squid Game – Dấu mốc bùng nổ nhất trong sự nghiệp diễn xuất

Wi Ha Joon đã đạt được sự nổi tiếng toàn cầu nhờ vai diễn trong “Squid Game” (Trò chơi con mực) – loạt phim đình đám của Netflix phát hành vào tháng 9 năm 2021. Trong phim, anh vào vai Hwang Jun Ho, một cảnh sát điều tra ngầm về những bí mật của trò chơi. Vai diễn này không chỉ làm nổi bật ngoại hình điển trai mà còn bộc lộ cả khả năng diễn xuất ấn tượng của anh.

Không chỉ được yêu thích trong nước, mà ngay cả fan hâm mộ quốc tế đều biết đến Wi Ha Joon. Cũng từ đây, nam diễn viên liên tục được lựa chọn vào những bộ phim tâm lý nặng đô, có những cảnh hành động phức tạp và mạnh mẽ.

Tháng 12 tới, Squid Game 2 sẽ được ra mắt trên Netflix. Hãy cùng đón chờ những cú twist mới và những pha hành động tiếp theo của anh cảnh sát ngầm Hwang Jun Ho nhé!

Trailer chính thức của Squid Game 2

Truy cập thêm vào BlogAnChoi để theo dõi tin tức của các ngôi sao trong và ngoài nước:

Dàn diễn viên “Squid Game” phần 2 được hé lộ trong trailer

Review The 8 Show: Hit mới của Neflix, vượt mặt Squid Game???

Sinh ngày 21 tháng 2 năm 1978 tại Seoul, Kim Ha Neul lớn lên với ước mơ được gặp thần tượng Kim Sung Jae, thành viên nhóm nhạc nổi tiếng Deux. Khi còn học trung học, cô tình cờ nhìn thấy thông báo tuyển người mẫu cho thương hiệu thời trang “Storm,” nơi thần tượng của cô làm gương mặt đại diện.

Kim nộp đơn ứng tuyển với hy vọng được lựa chọn, nhưng không nhận được hồi âm. Thất vọng, cô quyết định tập trung vào việc học để chuẩn bị thi đại học sau khi tốt nghiệp. Tuy nhiên, định mệnh đã bất ngờ thay đổi cuộc đời Kim một năm sau đó.

Khi Storm mở rộng sang dòng thời trang nữ và cần tuyển người mẫu, nhà thiết kế của thương hiệu nhớ đến hồ sơ ứng tuyển của Kim. Thậm chí, họ phải nhờ đến sự hỗ trợ từ cơ quan chính quyền địa phương để tìm cách liên lạc với cô. Sau nhiều nỗ lực, nhà thiết kế đã thuyết phục được Kim thử sức, dù ban đầu gia đình cô còn e ngại và không ủng hộ.

Cuối cùng, Kim Ha Neul quyết định tham gia buổi thử vai, đánh dấu khởi đầu cho sự nghiệp người mẫu và diễn xuất của mình. Năm 1998, Kim ra mắt trên màn ảnh rộng với vai diễn đầu tay trong bộ phim Bye June, hợp tác cùng người mẫu Yoo Ji Tae. Bộ phim không chỉ giúp cô thu hút sự chú ý mà còn mở ra nhiều cơ hội lớn trong ngành giải trí.

Từ vai diễn đầu tiên ấy, Kim nhanh chóng khẳng định mình với tài năng thiên bẩm và nhan sắc cuốn hút, trở thành gương mặt quen thuộc với khán giả thông qua các bộ phim đình đám như “Happy Together” và “Into the Sunlight”, hai tác phẩm góp phần đưa tên tuổi của cô lên tầm cao mới.

Nhờ tài năng, sự nghiêm túc trong từng vai diễn và phong cách làm việc chuyên nghiệp, Kim Ha Neul dần xây dựng một vị trí vững chắc trong làng giải trí Hàn Quốc. Cô không chỉ chinh phục người xem bằng khả năng diễn xuất đa dạng, từ những vai diễn tình cảm nhẹ nhàng đến các nhân vật có chiều sâu nội tâm, mà còn trở thành biểu tượng cho sự nỗ lực và cống hiến không ngừng.

Trải qua nhiều năm hoạt động, Kim Ha Neul đã giữ vững được sức hút của mình, trở thành một trong những nữ diễn viên được yêu mến nhất, không chỉ tại Hàn Quốc mà còn trong khu vực châu Á.

Kim Ha Neul có phải là một trong những tên tuổi trong lòng bạn không? Chia sẻ ở phần bình luận cho BlogAnChoi được biết nhé!

Đọc thêm các bài viết khác bên dưới đây:

• 4Minute tái hợp cùng HyunA? Kwon So Hyun tiết lộ: “Tôi vẫn giữ liên lạc với các thành viên”
• Kim Ji Eun tìm được “bến đỗ mới” sau khi kết thúc hợp đồng với HB Entertainment
• Moon Geun Young tiết lộ về cuộc chiến sức khỏe buộc phải trải qua 4 ca phẫu thuật
• Kim Ah Joong hiện giờ ra sao? Nữ diễn viên Hàn Quốc từng bị đồn đã qua đời
• Persona: Sulli và 12 câu đau lòng nhất của “đóa tuyết lê” KPOP
• Park Bo Gum chia sẻ về sự phát triển của bản thân: “Tôi vẫn đang trong hành trình hiểu mình là ai”

Theo dõi BlogAnChoi thường xuyên để không bỏ lỡ những bài viết thú vị mà bạn quan tâm nhé!

Thông tin phim Vây Hãm Tại Đài Bắc

• Tên tiếng Anh: Weekend in Taipei
• Điểm IMDb: 5,8/10 (dựa trên 827 phiếu bầu)
• Thể loại: Hành động, hồi hộp
• Đạo diễn: George Huang
• Diễn viên: Luke Evans, Sung Kang, Gwei Lun-Mei,…
• Khởi chiếu: Ngày 01 tháng 11 năm 2024
• Quốc gia: Pháp, Đài Loan
• Thời lượng: 100 phút
• Giới hạn độ tuổi: 18+

Nội dung phim Vây Hãm Tại Đài Bắc

Vây Hãm Tại Đài Bắc kể về John Lawlor (Luke Evans), một đặc vụ DEA dưới vỏ bọc đầu bếp, với nhiệm vụ triệt phá tổ chức buôn ma túy của tên trùm Kwang (Sung Kang). John bất ngờ gặp lại người yêu cũ Joey (Gwei Lun-Mei), người hiện là vợ của Kwang và có con trai là Raymond (Wyatt Yang), thực chất là con của John. Bất chấp lệnh của cấp trên, John đến Đài Bắc để tự tay đối đầu với Kwang và bảo vệ gia đình mình. Raymond, với mong muốn hiểu rõ cha ruột, bị cuốn vào cuộc xung đột giữa John và Kwang. Những pha hành động đỉnh cao diễn ra trong không gian đô thị Đài Bắc, từ các con hẻm nhỏ đến những nơi sôi động như rạp chiếu phim.

Trailer phim Vây Hãm Tại Đài Bắc

Review phim Vây Hãm Tại Đài Bắc

Vây Hãm Tại Đài Bắc (tựa gốc: Weekend in Taipei) là một bộ phim hành động B đầy màu sắc và có chút hoài cổ, gợi nhớ đến các tác phẩm của Luc Besson từ thập niên 90. Điều này không quá ngạc nhiên vì Besson đã cùng đạo diễn George Huang đồng sáng tác kịch bản cho bộ phim. Phim hứa hẹn mang lại cho khán giả những trận đấu mãn nhãn, lời thoại hài hước và câu chuyện đầy kịch tính nhưng không kém phần phi lý, tất cả tạo nên một tác phẩm giải trí thú vị.

Vây Hãm Tại Đài Bắc xoay quanh nhân vật John Lawlor (Luke Evans), một đặc vụ DEA dưới vỏ bọc là đầu bếp tráng miệng. Mở đầu phim, John đang chăm chú hoàn thành món crème brûlée nhưng ít ai ngờ anh lại đang chuẩn bị cho nhiệm vụ triệt phá một đường dây buôn ma túy lớn. Đầu sỏ của tổ chức này là Kwang (Sung Kang), kẻ điều hành một nhà hàng hải sản làm bình phong cho việc buôn bán trái phép. Kwang hiện đang sống cùng Joey (Gwei Lun-Mei) – người yêu cũ của John và cũng là mẹ của Raymond (Wyatt Yang), con trai thực sự của John.

Những chi tiết này dần được hé lộ trong một loạt các tình huống trớ trêu xảy ra vào cuối tuần tại Đài Bắc, dù ban đầu John bị sếp của mình cảnh báo không nên đến Đài Loan. Nhưng giống như Axel Foley trong Beverly Hills Cop, John bỏ ngoài tai cảnh báo, quyết tâm tự mình đối đầu với kẻ thù và tìm cách bảo vệ gia đình.

Dù nhân vật của Luke Evans sử dụng một giọng New York không mấy hoàn hảo nhưng sự hài hước và cái duyên của anh trong vai John khiến người xem dễ dàng cảm thấy gần gũi và cuốn theo câu chuyện. Joey của Gwei Lun-Mei ban đầu xuất hiện với hình ảnh mảnh mai, thanh lịch nhưng dần dần cho thấy sự mạnh mẽ trong những cảnh hồi tưởng quá khứ của cô và John. Còn Sung Kang – gương mặt quen thuộc với khán giả qua loạt phim Fast & Furious – đã hoàn thành tốt vai phản diện dù nhân vật của anh khá một chiều. Có lẽ Kang chưa thực sự có nhiều cơ hội thể hiện khả năng diễn xuất sâu sắc ở một vai diễn “kẻ xấu” như vậy.

Không thể phủ nhận rằng, lý do chính khiến khán giả chọn xem một bộ phim như Vây Hãm Tại Đài Bắc không phải là để tìm hiểu về chiều sâu của nhân vật mà là để tận hưởng những pha hành động kịch tính, những trận chiến được dàn dựng công phu và đôi lúc có chút hài hước phi lý. Một trong những cảnh đánh nhau đáng nhớ nhất là khi John đối đầu với bọn xấu trong bếp. Sự hạn chế của không gian tạo điều kiện cho các chiêu thức giao đấu thú vị với nhiều chi tiết độc đáo như chảo và woks, mang lại tiếng cười sảng khoái cho khán giả.

Một cảnh hành động đỉnh cao khác diễn ra trong rạp chiếu phim, nơi John và Kwang đụng độ với nhau trước màn hình đang chiếu, ánh sáng từ máy chiếu hắt lên khuôn mặt của họ tạo nên không gian đầy ám ảnh. Đạo diễn hình ảnh Colin Wandersman đã khéo léo sử dụng ánh sáng và các góc quay để mang lại cảm giác mượt mà cho từng cảnh quay, giúp phim trở nên sinh động và cuốn hút hơn. Việc tận dụng các địa điểm nổi tiếng của Đài Bắc như những con hẻm nhỏ, các cửa hàng máy gắp thú cũng mang lại cảm giác rất đặc trưng, khiến người xem như được lạc vào thành phố này.

Bên cạnh đó, yếu tố hài hước của bộ phim cũng khá đáng chú ý. Từ những đoạn thoại “sến súa” nhưng cố tình, đến các chi tiết hài hước một cách ngây ngô như câu thoại của Raymond: “Suốt thời gian qua tôi đã học nấu ăn để gần gũi với người cha đầu bếp của mình, nhưng ông ấy thậm chí còn chưa chết!” – mọi thứ đều góp phần tạo nên sự hấp dẫn độc đáo cho bộ phim. Đặc biệt, khi lời thoại này được thốt ra giữa một màn đua xe căng thẳng, sự vô lý ấy lại càng khiến người xem không thể nhịn cười.

Vây Hãm Tại Đài Bắc còn sử dụng nhiều tham chiếu đến văn hóa đại chúng, gợi nhớ về những bộ phim kinh điển và biểu tượng trong ngành điện ảnh. Một trong những chi tiết đáng chú ý là bản nhạc nền Paint It Black của Rolling Stones được chơi dưới dạng hòa tấu, hay cảnh mở đầu gợi nhớ đến Breakfast at Tiffany’s và phong cách của những chiếc xe đua bóng bẩy như trong Fast & Furious. Những chi tiết này vừa mang lại sự thú vị cho khán giả yêu thích điện ảnh cổ điển, vừa tăng cường sự hoài cổ cho bộ phim.

Điều đáng tiếc là một số chi tiết tham chiếu và cảnh phim có vẻ như không thực sự ăn khớp với tổng thể. Trong khi một số cảnh như rượt đuổi bằng ô tô và những pha hành động căng thẳng khiến người xem hồi hộp thì một số cảnh lại có phần sáo rỗng và thiếu chiều sâu, tạo cảm giác như phim hơi “mất phương hướng” giữa việc trở thành một bộ phim hành động thực thụ và một bộ phim hài giải trí nhẹ nhàng.

Dù có nhiều điểm đáng khen về cách dàn dựng cảnh hành động và hài hước, Vây Hãm Tại Đài Bắc vẫn không hoàn toàn thoát khỏi những hạn chế của dòng phim B. Đúng như nhận xét trong bài viết gốc, đây là một bộ phim giải trí khá rỗng tuếch và dễ quên. Nội dung có phần thiếu điểm nhấn, khiến khán giả có thể quên mất nó ngay sau khi rời rạp. Tuy nhiên, với những người yêu thích dòng phim hành động hài mang màu sắc hoài cổ, phim vẫn là một lựa chọn thú vị.

Trong thời đại mà các phim hành động đã trở nên tinh vi hơn, Vây Hãm Tại Đài Bắc nổi bật nhờ phong cách riêng biệt, giống như một “bữa tiệc điện ảnh” không cầu kỳ mà chỉ tập trung vào yếu tố giải trí. Bộ phim không hề giấu diếm sự cường điệu của mình và nếu bạn yêu thích thể loại này – những trận chiến mãn nhãn, tình huống phi lý và câu chuyện hài hước – thì chắc chắn bạn sẽ thích Vây Hãm Tại Đài Bắc.

Tóm lại, Vây Hãm Tại Đài Bắc không phải là một tác phẩm hoàn hảo nhưng lại có sức hút rất riêng. Đây là một bộ phim phù hợp để thưởng thức với tâm thế thoải mái, bỏ qua mọi kỳ vọng về cốt truyện phức tạp hay nhân vật có chiều sâu. Bộ phim này sẽ giúp bạn tận hưởng một buổi tối cuối tuần vui vẻ, với những phút giây sảng khoái và thư giãn.

Bạn có thể quan tâm:

• Review phim Thần Dược: Lời cảnh tỉnh đẫm máu về chuẩn mực sắc đẹp và ám ảnh tuổi trẻ
• Review phim Alive: Sức mạnh của tình người trong thế giới zombie
• Review phim Tín hiệu cầu cứu: Một câu chuyện cảnh báo về quyền lực và lòng tham

Vừa qua, JoyNews24 – tạp chí nổi tiếng tại Hàn Quốc – đã công bố kết quả khảo sát của mình sau khi làm việc với 200 người làm việc trong ngành giải trí. Theo đó, tại hạng mục bài hát của năm, ca khúc Supernova của nhóm nhạc aespa thuộc SM Entertainment đã xuất sắc giành được vị trí cao nhất với 93/200 phiếu bầu. Theo sau đó là Bam Yang Gang của BIBI với 42 phiếu, Happy của Day6 với 17 phiếu, Plot Twist với 9 phiếu, Love Win All của IU với 9 phiếu và How Sweet của Newjeans với 6 phiếu. Bên cạnh đó, một số ca khúc cũng được đề cập là Fate ((G)I-DLE), Love119, Boom Boom Bass (RIIZE), To X (Taeyeon),… Như vậy, với số phiếu cách biệt, Supernova đã trở thành bài hát của năm 2024 do những người làm việc trong ngành giải trí bình chọn.

Trên thực tế, kết quả này hoàn toàn nằm trong dự đoán của nhiều người vì Supernova thực sự là một “siêu hit nội địa” khi đã càn quét khắp các bảng xếp hạng âm nhạc tại Hàn Quốc đồng thời thiết lập nhiều kỉ lục mang tính lịch sử trên chart Hàn như: Bài hát trụ #1 Melon Daily lâu nhất lịch sử (99 ngày, đồng hạng với Ditto), bài hát trụ #1 Genie Daily lâu nhất lịch sử (109 ngày), bài hát trụ #1 VIBE lâu nhất lịch sử (128 ngày), bài hát trụ #1 FLO lâu nhất lịch sử (2.500+ giờ), bài hát trụ #1 Melon Weekly lâu nhất lịch sử (15 tuần), bài hát trụ #1 Genie Weekly lâu nhất lịch sử (17 tuần), đạt Realtime All Kill trong 5 tháng liên tiếp, đạt 317 PAK, 778 RAK,… Không chỉ “oanh tạc” các bảng xếp hạng âm nhạc tại Hàn Quốc, thành tích của Supernova tại các bảng xếp hạng âm nhạc quốc tế cũng tăng trưởng nhanh chóng và gặt hái được nhiều kết quả khả quan. Với loạt thành tích “khủng” đã đạt được, không có gì bất ngờ khi Supernova được nhiều người bình chọn là bài hát của năm 2024.

Nhắc đến Supernova thì không thể không nhắc đến chủ nhân của bản hit này – aespa. Có thể nói, năm nay là một năm thành công rực rỡ của 4 cô gái nhà SM khi không chỉ Supernova đạt thành tích “khủng” mà các sản phẩm âm nhạc khác của nhóm như Armageddon hay mới nhất là Whiplash cũng được đón nhận nồng nhiệt. Bên cạnh đó, nhóm cũng nhận được nhiều lời khen có cánh cho phong cách âm nhạc độc đáo, tài năng nổi bật cùng nhan sắc ngày càng thăng hạng. Nhiều người hy vọng, trong tương lai, aespa sẽ tiếp tục phát triển bản thân, mang lại nhiều sản phẩm chất lượng và đạt được nhiều thành công hơn nữa.

Bạn có thể xem các bài viết có liên quan tại đây:

• 10 nhân vật quyền lực nhất giới giải trí Hàn Quốc năm 2024
• HYBE cập nhật về hoạt động của BTS trong năm 2026, sẽ “giảm sự phụ thuộc” vào nhóm về doanh thu
• Jinyoung GOT7 chính thức xuất ngũ, tiết lộ kế hoạch sắp tới
• aespa, Day6 được vinh danh là những “Ca sĩ xuất sắc nhất năm 2024”
• Irene Red Velvet sẽ ra mắt album solo đầu tiên với 8 ca khúc – Phản ứng của fan Kpop ra sao?
• “Obsession” của EXO gây bão trở lại, đứng thứ 2 trên iTunes toàn cầu sau 5 năm

1. Min Hee Jin: 82 phiếu

Đứng đầu danh sách này không ai khác là Min Hee Jin – cựu CEO của ADOR và là người đứng sau thành công của nhóm nhạc nổi tiếng NewJeans. Lùm xùm “đấu tố” giữa Min Hee Jin và Bang Si Hyuk – nhà sáng lập Big Hit Music và Hybe Corporation đồng thời là chủ tịch hội đồng quản trị của Hybe – nói riêng và Hybe nói chung đã gây ra một “cơn địa chấn” trong giới giải trí Hàn. Sự kiện này được xem là một trong những sự kiện lớn nhất của showbiz xứ kim chi năm nay. Vì thế, không bất ngờ khi Min Hee Jin là cái tên đứng đầu danh sách nhân vật quyền lực nhất giới giải trí Hàn Quốc năm 2024.

2. Byeon Woo Seok: 45 phiếu

Byeon Woo Seok hiện là một trong những diễn viên đầy tiềm năng của màn ảnh Hàn sau thành công của vai diễn Ryu Sun Jae trong Lovely Runner (Cõng Anh Mà Chạy). Thành công vang dội của Lovely Runner không chỉ đưa tên tuổi của Byeon Woo Seok đến gần hơn với khán giả mà còn giúp anh thu về lượng fan hâm mộ đông đảo cũng như có thêm nhiều hợp đồng phim ảnh và quảng cáo mới. Có thể nói, năm nay là một năm thắng lợi của Byeon Woo Seok và cũng là cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của nam diễn viên. Trong danh sách 10 nhân vật quyền lực nhất giới giải trí Hàn Quốc năm 2024, Byeon Woo Seok đứng ở vị trí thứ 2 với 45 phiếu bầu.

3. Lim Young Woong: 11 phiếu

Lim Young Woon là một ca sĩ nhạc trot và ballad đình đám tại xứ củ sâm. Dù không nổi tiếng tại nước ngoài như nhiều idol Kpop khác nhưng danh tiếng và lượng fan hâm mộ của Lim Young Woong tại Hàn Quốc có thể sánh ngang với các nghệ sĩ và nhóm nhạc hàng đầu. Năm nay, nam ca sĩ đã hoạt động tích cực khi cho ra mắt các sản phẩm âm nhạc mới cũng như tổ chức thành công mỹ mãn concert riêng của mình. Chính vì thế, không khó hiểu khi Lim Young Woon góp mặt trong danh sách 10 nhân vật quyền lực nhất giới giải trí Hàn Quốc năm 2024.

4. NewJeans: 10 phiếu

Đứng vị trí thứ 4 trong danh sách là nhóm nhạc nữ đình đám NewJeans. Thành công trong các sản phẩm âm nhạc, tổ chức fanmeeting tại “thánh đường” Tokyo Dome và cả những “lùm xùm” với Hybe đã khiến NewJeans trở thành cái tên “hot hit” trong năm 2024.

5. Bang Si Hyuk: 8 phiếu

Với nhiều fan Kpop, Bang Si Hyuk ắt hẳn không phải là cái tên xa lạ. Ông là nhà sáng lập Big Hit Music và Hybe Corporation đồng thời là chủ tịch hội đồng quản trị của Hybe. Là người đứng đầu tập đoàn giải trí lớn nhất Hàn Quốc, Bang Si Hyuk vốn là một trong những nhân vật quyền lực của showbiz Hàn. Thế nhưng, năm nay, Bang Si Hyuk lại đặc biệt được nhắc đến nhiều hơn cả vì có liên quan trực tiếp đến những drama “đấu tố” của Min Hee Jin và gần đây nhất là lùm xùm “báo cáo nội bộ” bị rò rỉ của Hybe.

6. Aespa: 6 phiếu

Có thể nói, năm nay là một năm thành công rực rỡ của aespa khi các sản phẩm âm nhạc của nhóm đều được đón nhận nồng nhiệt và đạt nhiều thành tích tốt từ trong nước đến quốc tế. Đặc biệt, “siêu hit 2024” Supernova đã càn quét khắp các bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc đồng thời thiết lập nên nhiều kỷ lục trong lịch sử Kpop. Với những gì đã làm được trong năm nay, không có gì bất ngờ khi nhóm nữ nhà SM cũng góp mặt vào danh sách 10 nhân vật quyền lực nhất giới giải trí Hàn Quốc năm 2024

7. BTS, Jennie: 5 phiếu

Đồng hạng 7 với 5 phiếu bình chọn là 2 cái tên đình đám – BTS và Jennie (BlackPink). Năm nay, trong khi các thành viên BTS lần lượt xuất ngũ và ra mắt các dự án solo thì cô nàng Jennie của BlackPink cũng tích cực hoạt động với vai trò cá nhân và thu về nhiều thành tích ấn tượng. Với sự nổi tiếng sẵn có và những hoạt động trong năm nay, BTS và Jennie đã góp mặt trong danh sách những nhân vật quyền lực của giới giải trí Hàn Quốc 2024.

8. Yoo Jae Suk, Jeon Hyun Moo: 4 phiếu

Hai nhân vật “quyền lực” cuối cùng trong top 10 là Yoo Jae Suk, Jeon Hyun Moo – hai MC đình đám của Hàn Quốc. Với bề dày kinh nghiệm, độ phủ sóng rộng rãi và những cống hiến của mình, Yoo Jae Suk, Jeon Hyun Moo đã cùng nhau giữ vị trí thứ 8 trong danh sách 10 nhân vật quyền lực nhất giới giải trí Hàn Quốc năm 2024 với 4 phiếu bình chọn.

Bạn có thể quan tâm:

• CLIK CLAK của BABYMONSTER bị “cấm sóng” trên KBS
• aespa, Day6 được vinh danh là những “Ca sĩ xuất sắc nhất năm 2024”
• HYBE chịu chỉ trích vì bị “ám ảnh” với EXO

Quan hệ hợp tác giữa Bang Si Hyuk và biên tập viên ‘K’

Một điểm đáng chú ý trong câu chuyện này là mối quan hệ giữa chủ tịch HYBE Labels Bang Si Hyuk và biên tập viên ‘K’ – người từng giữ chức tổng biên tập của Weverse Magazine. Trước khi được Bang Si Hyuk mời về làm việc tại HYBE, ‘K’ vốn là biên tập viên của một tạp chí lớn và nổi tiếng với các “Báo cáo Hàng Tuần” gây nhiều tranh cãi. K có xu hướng trộn lẫn “các nguồn tin” với “ý kiến từ cộng đồng trực tuyến”, tạo nên những bài viết có sức ảnh hưởng mạnh trong ngành.

Bang Si Hyuk đã thấy được tiềm năng của ‘K’ trong việc cung cấp thông tin nội bộ và quyết định mời anh về HYBE để biên soạn các bảng báo cáo. Không chỉ nhận được một vị trí quan trọng tại Weverse Magazine, ‘K’ còn được trả một mức lương hậu hĩnh để thực hiện nhiệm vụ biên soạn “Báo cáo Xu hướng Ngành” – một tài liệu quan trọng giúp các giám đốc điều hành của HYBE nắm bắt kịp thời các xu hướng và diễn biến trong ngành K-Pop.

Vai trò của bảng báo cáo nội bộ này đối với HYBE

Đối với Bang Si Hyuk, các báo cáo này có ý nghĩa cực kỳ quan trọng đặc biệt là khi chúng cung cấp cái nhìn sâu sắc về thị hiếu và xu hướng của khán giả. Điều này càng cần thiết khi nhiều lãnh đạo của HYBE đến từ các lĩnh vực như ngành game, vốn có các nguyên tắc vận hành khác biệt so với giải trí K-Pop. Với “Báo cáo Xu hướng Ngành”, Chủ tịch Bang Si Hyuk muốn đảm bảo rằng các giám đốc điều hành của HYBE có đủ thông tin để nắm bắt và đưa ra những quyết định chiến lược kịp thời, phù hợp.

Tuy nhiên, nội dung của các báo cáo này cũng vấp phải nhiều ý kiến trái chiều từ cả trong và ngoài HYBE. Một số nhân vật trong ngành cho rằng các tài liệu này chứa đựng những quan điểm thiếu khách quan, có xu hướng làm giảm uy tín của các nghệ sĩ đối thủ. Cựu CEO của ADOR – Min Hee Jin là một trong những người đầu tiên lên tiếng về tính thiên vị trong các báo cáo này. Trong một email khiếu nại gửi đến các lãnh đạo của HYBE vào tháng 4, cô đã bày tỏ sự không hài lòng về nội dung thiếu tính khách quan và yêu cầu cải thiện điều đó.

“Báo cáo đánh giá ngoại hình” – Cơn chấn động trong ngành giải trí K-Pop

Trước đó, vào ngày 30 tháng 10, báo cáo của Sports Seoul tiết lộ rằng HYBE còn có những tài liệu đặc biệt liên quan đến việc “đánh giá ngoại hình” của các nghệ sĩ. Theo nhiều người, đây là một hành động “không thể chấp nhận về mặt đạo đức”. Thay vì chỉ tập trung xây dựng hình ảnh cho các nghệ sĩ của mình, HYBE bị cho là đã thực hiện các chiến lược chỉ trích ngoại hình của các nghệ sĩ công ty đối thủ, khiến dư luận không khỏi phẫn nộ.

Trong khi đó, một số nghệ sĩ cũng bày tỏ sự thất vọng khi biết rằng ngoại hình của họ là chủ đề trong các đánh giá của HYBE.

Vụ việc này đã khiến ngành giải trí K-Pop đặt câu hỏi về tính đạo đức trong chiến lược kinh doanh của HYBE. Dẫu biết K-Pop là ngành công nghiệp có tính cạnh tranh cao nhưng song song đó là nhiều cơ hội hợp tác và hỗ trợ giữa các nhóm nhạc, việc HYBE bị cáo buộc thực hiện các báo cáo thiên vị có thể tạo ra khoảng cách giữa họ và các công ty giải trí khác.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Báo cáo nội bộ của HYBE gây tranh cãi: CEO HYBE nhận trách nhiệm, nhà sáng lập Bang Si Hyuk bị nghi ngờ có liên quan

Seventeen Seungkwan nói lên nỗi lòng trước lùm xùm của HYBE

Báo cáo nội bộ bị rò rỉ tiết lộ kế hoạch của HYBE nhằm phá hoại các nhóm nhạc Kpop?

1. Công viên văn hóa Đầm Sen

Địa chỉ: 262 Lạc Long Quân, Phường 5, Quận 11

Đây là địa điểm vô cùng quen thuộc mà các bậc phụ huynh thường xuyên dẫn các bé đến tham quan vào cuối tuần và các ngày Lễ. Vào dịp Halloween này, Đầm Sen sẽ trang trí khuôn viên và có cả đoàn nhân vật hóa trang đi diễu hành. Đây là địa điểm phù hợp cho các ba mẹ có đam mê chụp hình và đừng quên cosplay nhân vật mà các bé yêu thích để có ngay cho bé một bộ hình chất lượng vào mùa Halloween năm nay nhé!

Ngoài ra, đến Đầm Sen vào dịp Halloween năm nay, các bạn còn có thể nhận được nhiều ưu đãi bất ngờ đấy nhé!

2. Phố đi bộ Nguyễn Huệ

Địa chỉ: Nguyễn Huệ, Quận 1, Thành phố Hồ Chí Minh

Nhắc đến địa điểm vui chơi giải cuối tuần và các ngày lễ thì không thể kể đến Phố đi bộ Nguyễn Huệ phải không nào? Vào các ngày Halloween, các bạn trẻ sẽ hóa trang thành các nhân vật nổi tiếng với bầu không khí vô cùng náo nhiệt. Ngoài ra, còn biểu diễn ca nhạc và một số hoạt động vui chơi khác, ba mẹ chỉ cần tốn phí gửi xe là có thể cho bé một ngày trải nghiệm đầy thú vị tại đây rồi đó!

3. Các quán cà phê có khu vui chơi dành cho bé

Địa điểm quán cà phê có kết hợp khu vui chơi dành cho bé hiện nay rất đa dạng, Blog xin gợi ý cho ba mẹ một vài địa điểm cà phê đánh giá tốt nhất hiện nay nhé!

Quán cafe Kawaii Family & Kids Cafe

Địa chỉ:

• 2 – 4 Đường số 1, Khu dân cư Him Lam, Phường Tân Hưng, Quận 7, Thành phố Hồ Chí Minh
• 12 Ấp Bắc, Phường 13, Quận Tân Bình, Thành phố Hồ Chí Minh

Quán cafe Cáo Premium KidsPlay Cafe

Địa chỉ:

• Rivera Park Saigon – 7/28 Thành Thái, P. 14, Quận 10, TPHCM
• Midtown Phú Mỹ Hưng (The Signature M7) – Shophouse 32-34 Đường 15, P. Tân Phú, Quận 7, TPHCM

Khi đến đây, ba mẹ có thể yên tâm cho các bé trải nghiệm những trò chơi đầy thú vị. Ngoài ra, các bé có thể tự tin giao lưu và kết bạn khác nữa. Tại đây, ba mẹ vừa có thể cho các bé vui chơi lại vừa thưởng thức các món ăn và thức uống ngon miệng.

4. Khu vui chơi dành cho bé

Và một địa điểm ba mẹ không nên bỏ lỡ chính là khu vui chơi dành cho bé. Vào các dịp Halloween, các khu vui chơi sẽ trang trí và có những hoạt náo thú vị dành cho bé, xin gợi cho ba mẹ một vài địa điểm vui chơi nhé!

Khu vui chơi Snow Town

Địa chỉ: 125 đường Đồng Văn Cống, phường Thạnh Mỹ Lợi, Quận 2

Đây là sân trượt lớn nhất Thành phố Hồ Chí Minh, ba mẹ cũng đừng quá lo lắng nếu như đây là bé nhà mình chưa thử sức lĩnh vực này. Tại đây sẽ có cô chú nhân viên vô cùng thân thiện sẽ hướng dẫn cho các bé đó ba mẹ ơi!

Khu vui chơi giải trí vận động Jump Arena

Địa chỉ:

• Jump Arena Him Lam: Khuôn viên Vietopia, số 2 – 4, đường số 9, P. Tân Hưng, Quận 7, TP. Hồ Chí Minh
• Jump Arena Lê Thị Riêng, Quận 10: 875 Cách Mạng Tháng 8, Quận 10, TP. Hồ Chí Minh (Trong công viên Thỏ Trắng)
• Jump Arena Starmart, Quận Gò Vấp: TTTM StarMart, số 647 Quang Trung, Phường 11, Q. Gò Vấp, TP. Hồ Chí Minh

Đây là khu vui chơi thể thao vận động lớn nhất Sài Gòn hiện nay. Jump Arena sẽ mang lại cảm giác mạnh như leo núi, bạt nhún, bật leo tường và nhiều trò chơi khác. Ba mẹ có thể tham khảo khu vui chơi này để tăng cường thể chất và trải nghiệm những trò chơi mới lạ nhé!

Khu vui chơi tiNiWorld

Địa chỉ: Toàn quốc

Với mô hình khu vui chơi kết hợp “Giáo – Trí” dành cho bé từ 0-15 tuổi, tại đây các bạn nhỏ có thể vui chơi thỏa thích và còn học hỏi thêm nhiều bài học tư duy sáng tạo, tăng cường thể chất, phát triển trí tuệ như: nhà banh, cầu trượt, leo núi và nhiều trò chơi khác nữa.

Đây là địa điểm khu vui chơi dành cho bé phố biến nhất hiện nay, ba mẹ có thể tham khảo thêm và dẫn các bé vào mùa lễ Halloween này nhé!

5. Nhà sách FAHASA

Địa chỉ: Toàn quốc

Nhà sách không còn quá xa lạ với các ba mẹ và các bé đúng không nào? Đây là địa điểm ba mẹ nên tham khảo dẫn các bé đến tham quan Halloween nhé! Vào các ngày cuối tuần và ngày lễ, nhà sách sẽ trang trí cửa hàng vô cùng bắt mắt. Ngoài ra, vào các dịp này, nhà sách sẽ có ưu đãi và chương trình giảm giá sách, đồ dùng học tập, đồ chơi và các sản phẩm khác cho bé nữa đó.

Bài viết trên vừa gợi ý các địa điểm vui chơi phổ biến nhất hiện nay. Ba mẹ có thể tham khảo và dẫn các bé tham quan và vui chơi cho mùa lễ Halloween sắp tới đây nhé!

Bạn có thể quan tâm:

• 5 phim hoạt hình thích hợp xem vào lễ Halloween dành cho những ai không thích phim kinh dị
• Gợi ý những mẫu nail Halloween “ma mị” nhưng không kém phần xinh xắn

Giới thiệu về Flamingo Cát Bà

Toạ lạc tại vịnh Lan Hạ – một trong những vịnh đẹp nhất thế giới, Flamingo Cát Bà Resort là một quần thể phức hợp nghỉ dưỡng với nhiều loại hình dịch vụ, tiện ích như: lưu trú, ẩm thực, hội nghị và sự kiện, spa trị liệu, vui chơi giải trí,… do Tập đoàn Flamingo đầu tư. Với kiến trúc độc đáo như một kiệt tác rừng xanh trên trời cao, khu nghỉ dưỡng này như hoà mình với cảnh quan xung quanh, tạo nên một khung cảnh tuyệt đẹp.

Điểm ấn tượng của Flamingo Cát Bà là thiết kế, xây dựng thân thiện với môi trường với các vật liệu địa phương gần gũi, phủ xanh thêm cho khu vực xung quanh, sử dụng tối đa chiếu sáng, thông gió tự nhiên, hệ thống điện tiết kiệm năng lượng, giảm tiêu thụ năng lượng và nước, ưu tiên vấn đề sức khoẻ.

Cách Hà Nội chỉ tầm 2 tiếng di chuyển ô tô, Flamingo Cát Bà sở hữu diện tích lên đến hơn 120.000 m2 gồm 3 toà nhà lớn với 3 chủ đề ý tưởng độc đáo được nối với nhau bằng hệ thống đường trên cao: Forest the Sea, Forest in the Sun và Forest on the Sand với tổng số lượng hơn 1000 phòng tiêu chuẩn 5 sao.. Cả 3 toà nhà đều hướng ra vịnh Lan Hạ tuyệt đẹp, được xem là một những điểm ngắm bình minh hoặc hoàng hôn đẹp nhất đất nước.

Thông tin chung về Flamingo Cát Bà

• Đánh giá trên Google Maps: 4,8/5 (9.626 đánh giá)
• Địa chỉ: Bãi tắm Cát Cò 1, 2, Cát Bà, Hải Phòng
• Hotline: 19008655
• Hotline Resort: (+84) 225 388 8686
• Giờ mở cửa: cả ngày
• Thông tin đặt phòng trên Agoda tại đây

Các khu vực tham quan nghỉ dưỡng

Sở hữu vị trí đắc địa ngay vinh Lan Hạ, Flamingo Cát Bà Resort mang đến cho du khách điểm tham quan tuyệt vời, có thể thưởng ngoạn trọn vẹn vẻ đẹp của một trong những vịnh biển tự nhiên, hoang sơ nhất thế giới. Đầu tiên phải kể đến Lan Hạ Panorama, đài vọng cảnh trên mỏm núi hoang sơ để du khách có thể thoải mái thưởng thức, ngắm vịnh Lan Hạ ở bất kỳ thời điểm nào trong ngày. Như một khu vườn thưởng uyển, Lan Hạ Panorama mang đến cảm giác gần gũi, hoà mình với thiên nhiên, mây trời trên đỉnh núi.

Con đường trên cao Mây Sky Walk cũng là một điểm ấn tượng của Flamigo Cát Bà. Thay vì kết nối các toà nhà theo đường bộ thông thường, tại Flamingo Cát Bà, 3 toà nhà được nối với nhau bằng các con đường trên cao ấn tượng, độc đáo. Những con đường như những dải lụa mềm mại uốn lượn quanh các toà nhà không chỉ góp phần làm cho kiến trúc nơi đây đặc sắc hơn mà còn mang đến cho du khách trải nghiệm thú vị khi vừa dạo bộ vừa ngắm cảnh sắc thiên nhiên tuyệt đẹp từ trên cao.

Các dịch vụ trong resort

Không hổ danh là khu resort nghỉ dưỡng với nhiều dịch vụ đẳng cấp, Flamingo Cát Bà resort hội tụ vô số tiện ích, mang đến trải nghiệm độc đáo, ấn tượng khiến cho khách hàng sẽ thực sự hài lòng khi đặt chân đến.

Spa và Onsen

Có thể nói, một trong những dịch vụ ấn tượng nhất tại Flamingo Cát bà mà bất kỳ ai đến đây cũng không thể bỏ qua là spa và onsen.

Seva Spa and Beauty Destination là tổ hợp spa chăm sóc sức khoẻ lớn nhất Việt Nam với hơn 5000 m² với đa dạng dịch vụ chăm sóc sức khoẻ sắc đẹp cho khách hàng. Tổ hợp 30 phòng massage trị liệu được trang bị công nghệ và thiết bị hiện đại bậc nhất, sẽ mang đến bạn vô số trải nghiệm massage thư giãn, trị liệu,…

Tự tách mình khỏi náo, Ruriko Osen đem đến sự yên bình, an lành trong dòng suối khoáng nóng. Nếu bạn là người yêu thích loại hình tắm osen Nhật Bản chắc chắn sẽ không thể bỏ qua địa điểm này. Công dụng tuyệt vời của suối khoáng nóng sẽ giúp bạn xua tan mệt mỏi, thư giãn và tràn đầy năng lượng.

Khu Ẩm thực

Đến với Flamingo Cát Bà Resort, hệ thống các nhà hàng nằm ở các toà nhà sẽ mang đến cho bạn trải nghiệm trọn vẹn tinh hoa ẩm thực thế giới. Đầu tiên phải kể đến nhà hàng Sea nằm ở tầng 1, nhà hàng chuyên phục vụ ẩm thực Việt truyền thống với thiết kế mộc mạc nhưng không kém phần cầu kỳ.

Nằm tại tầng 6 Tòa Flamingo Grand Cát Bà, Sun Bar and Restaurant với lối kiến trúc xanh, tầm nhìn hướng vịnh Lan Hạ sẽ mang đến cho bạn những trải nghiệm ẩm thực độc đáo với 3 bữa buffet sáng trưa tối được chuẩn bị bởi các đầu bếp đẳng cấp 5 sao.

Lan Hạ sky bar nằm trên tầng cao nhất Flamingo Grand Cát Bà, sẽ giúp du khách có thể loại bỏ được mọi muộn phiền, thả hồn vào thiên nhiên với không gian mở lãng mạn, thu vào tầm mắt trọn vẹn khung cảnh vịnh Lan Hạ xinh đẹp. Nơi đây còn phục vụ nhiều loại thức uống hảo hạng, dư vị tuyệt vời sẽ khiến bạn thêm thăng hoa, thư thái.

Ngoài ra, Sea Pool Bar tại tầng 1 và 4 seasons pool bar cũng sẽ là lựa chọn tuyệt vời cho bạn nếu muốn nhấm nháp một chút thức uống, ngắm nhìn đại dương bao la, lắng nghe tiếng sóng biển rì rào.

Giải trí, xem phim

Nếu bạn có con nhỏ thì cũng chẳng cần phải lo lắng con chẳng có gì chơi khi đến với Flamingo Cát Bà Resort. Kid Clubs ở tấng 1 như một công viên thu nhỏ trong nhà với vô số trò chơi hấp dẫn, hiện đại cho các bé. Tổ hợp Galaxy Karaoke hay khu trò chơi thế giới ảo VR Game Park cũng mang đến cho bạn nhiều trải nghiệm thú vị, có những khoảnh khắc vui vẻ, hào hứng cùng bạn bè, người thân.

Hoạt động thể thao

Nếu bạn là một người ưa vận động, yêu thích các hoạt động thể thao thì Flamingo Cát Bà là địa điểm dành cho bạn. Fitness Center nằm tại tầng 4 – Tòa Wyndham Grand Flamingo Cát Bà Resort với phòng tập rộng rãi được trang bị những dòng máy chuyên nghiệp và hiện đại, để bạn tha hồ rèn luyện sức khoẻ, duy trì thói quen tập luyện thể dục thể thao. Ngoài ra, bể bơi Bốn mùa ở tầng 3 cũng là một địa điếm lý tưởng để bơi lội, thư giãn.

Không những vậy, bạn có thể tham gia vô số trò chơi vận động trên biển hấp dẫn tại vịnh Lan Hạ như trượt nước, cano dù kéo, moto nước, chèo thuyền kayak,…

Hội nghị, sự kiện trong và ngoài trời

Flamingo Cát Bà Resort mang đến nhiều lựa chọn cho các hội nghị, sự kiện trong và ngoài trời với hệ thống khán phòng sang trọng hay không gian ngoài trời tuyệt đẹp. Opera Convention Center với hệ thống khán phòng đa dạng, các phòng nhỏ Opera House 1-2-3 cho các nhóm nhỏ khoảng 100 khách chuẩn mực và riêng tư, sảnh lớn Grand Opera với sức chứa khoảng 900 khách hiện đại, ấn tượng. Không gian ngoài trời trên bãi biển cũng là một lựa chọn tuyệt vời cho du khách muốn hoà mình vào thiên nhiên, thoáng đãng.

Các hạng phòng trong resort

Đến với Flamingo Cát Bà, tuỳ vào sở thích và tình hình kinh tế, bạn có thể lựa chọn ở dạng phòng khách sạn hay biệt thự (căn hộ villa). Với 822 phòng khách sạn và 179 căn biệt thự cao cấp chia đều ở 3 toà nhà, Flamingo Cát Bà Resort mang đến cho khách hàng nhiều lựa chọn nghỉ dưỡng với nhiều mức giá khác nhau.

Giá phòng khách sạn sẽ tuỳ thuộc vào hướng núi (mountain view) hay hướng biển (sea view) dao động từ 2,5 triệu đồng đến 4,5 tại triệu đồng tại cả 3 toà nhà. Các phòng hướng biển sẽ có xu hướng cao giá hơn.

Đối với các căn biệt thự (villa) thì mức giá sẽ đắt hơn nhiều. Có biệt thự trên cao một phòng ngủ (62 – 80 m²), hai phòng ngủ (135 – 170 m²), ba phòng ngủ (168 m²) và biệt thự tổng thống Imperial Suite. Biệt thự trên cao sẽ có hai hạng chủ yếu Deluxe và Premier và view hướng biển, hướng núi.

Phòng được thiết kế theo phong cách tinh tế, hiện tại theo từng chi tiết nhỏ. Cách phối màu trang nhã, đầy đủ tiện nghi mang đến cảm giác ấm áp, gần gũi nhưng không kém phần sang trọng, đẳng cấp.

Hạng phòng biệt thự tổng thống Emperial Suite với diện tích lên đến 628 m² là hạng phòng cao cấp với vị trí đẹp nhất 3 mặt đều có ngắm trọn vẹn phong cảnh vịnh Lan Hạ. Đây là căn suit 2 tầng, nằm trên tầng của các toà nhà với đầy đủ tiện nghi 3 phòng ngủ, có sân vườn riêng, bể bơi nước nóng, sauna

Chất lượng phục vụ

Là resort đẳng cấp quốc tế, chất lượng phục vụ của Flamingo Cát Bà Resort được đánh giá cao. Điều này đã được minh chứng bằng d diểm đánh giá rất cao trên các trang online: 4,8 điểm với hơn 9,490 đánh giá trên Google, 8,8 điểm (tuyệt vời) với 1.996 đánh giá trên Agoda, 8,5 điểm trên Traveloka, giải “Travelers’ Choice” từ Tripadvisor. Flamingo Cát Bà Beach Resort cũng được vinh danh “Khu nghỉ dưỡng được yêu thích nhất 2021” trong chương trình “Dự án đáng sống” do Tạp chí Diễn đàn Doanh nghiệp tổ chức.

Bạn có thể xem thêm về Flamingo Cát Bà trong video dưới đây:

Vô số trải nghiệm hấp dẫn đang chờ đón bạn tại Flamingo Cát Bà Resort! Hãy đến và cảm nhận nhé!

Căn penthouse của Han So Hee

Nổi bật với thiết kế hiện đại và vị trí đắc địa, nằm trong khu Arcadia Signature – một khu phức hợp chỉ có 8 căn hộ, trong đó căn của nữ diễn viên vừa mua là căn lớn nhất với 4 phòng ngủ, 3 phòng tắm, một sân thượng và tầng áp mái sang trọng. Từ căn hộ, Han So Hee có thể ngắm nhìn toàn cảnh núi Achasan, Yongmasan và sông Hàn mang lại không gian sống lý tưởng cho giới thượng lưu.

• 

  Để hoàn tất giao dịch, Han So Hee đã thanh toán phần còn lại vào ngày 30/9 và vay một khoản thế chấp 1,1 tỷ KRW (khoảng 860.000 USD) từ ngân hàng thương mại. Theo ước tính, khoản vay này chiếm khoảng 20% giá trị căn penthouse.

Khu Arcadia Signature, vừa hoàn thiện vào tháng 5/2023 được ưu ái gọi là “Làng Nghệ Sĩ” vì đã nhanh chóng trở thành nơi cư trú của nhiều người nổi tiếng bao gồm cặp đôi Hyun Bin và Son Ye Jin, nữ diễn viên Oh Yeon Seo và cầu thủ bóng đá Kim Min Jae. Trước khi dọn về căn penthouse, Han So Hee sống tại Villa de Grium W mà cô đã mua vào năm 2021 với giá 1,95 tỷ KRW (1,53 triệu USD).

Han So Hee là một diễn viên Hàn Quốc nổi bật

Được biết đến với những vai diễn ấn tượng trong các bộ phim truyền hình như “Nevertheless”, “My Name” và “The World of the Married”. Han So Hee nhanh chóng thu hút sự chú ý nhờ tài năng và vẻ đẹp cuốn hút. Với phong cách diễn xuất chân thực, Han So Hee đã chinh phục trái tim của khán giả và trở thành một trong những ngôi sao trẻ triển vọng nhất của ngành công nghiệp giải trí Hàn Quốc.

Bất chấp những tranh cãi, Han So Hee vẫn đứng vững trong làng giải trí

Xoay quanh đời tư, cụ thể là câu chuyện tình ái giữa Lee Hyeri, Ryu Jun Yeol và Han So Hee, nữ diễn viên vẫn giữ vững hình ảnh của mình. Cộng đồng mạng chia thành nhiều luồng ý kiến, trong đó phần lớn những bình luận tiêu cực đều nhắm vào Han So Hee. Tuy nhiên, nhiều người cũng bày tỏ sự tiếc nuối cho cô khi Han So Hee là một diễn viên trẻ đầy triển vọng với khả năng diễn xuất ngày càng thăng tiến.

Đồng thời, những lùm xùm xoay quang mối quan hệ giữa Han So Hee và mẹ ruột cũng ít nhiều gây mất thiện cảm của công chúng dành cho cô nàng.

Với sự nghiệp diễn xuất đang lên và gu thẩm mỹ tinh tế, Han So Hee không ngừng khiến fan ngưỡng mộ khi ngày càng sở hữu nhiều bất động sản đắt giá và ấn tượng. Cô đã chứng minh rằng tài năng và sự kiên trì có thể giúp vượt qua những sóng gió trong cuộc sống và sự nghiệp.

Một số bình luận Cộng đồng mạng để lại:

1. Wow, tôi ghen tị quá.

2. Làm ơn đừng để lại bình luận ác ý nữa.

3. Tôi cảm giác cô ấy có thể không cần làm việc nữa cũng đủ sống tới già với khối tài sản của cô ấy.

4. Như thường lệ, mỗi tin tức về người nổi tiếng đều khiến tôi nhận ra rằng họ sống ở một thế giới khác hẳn với chúng ta.

5. Mong cô ấy đừng quan tâm những bình luận ác ý và hãy sống thật tích cực trong ngôi nhà đẹp đó. Hãy hạnh phúc nhé!

6. Tôi ghen tị quáㅜㅜㅜ

7. Ồ, tôi nghĩ rằng Han So Hee không đóng nhiều phim cho lắm. Có lẽ cô ấy nhânn được nhiều quảng cáo lắm?

8. Cô ấy ngầu thật.

9. Thật tuyệt. Hãy tưởng tượng cô ấy hạnh phúc như thế nào.

10. Wow… Người nổi tiếng thật sự kiếm được nhiều tiền đấy. Tôi nhớ cô ấy từng sở hữu căn nhà 1 tỷ trước đó.

Bạn có thể tham khảo một số nội dung liên quan tại BlogAnChoi:

Red Velvet là một trong những nhóm nhạc nữ Hàn Quốc cuối cùng đến từ công ty giải trí lớn?

2NE1 kết thúc Welcome Back Concert tại Hàn Quốc

Nữ diễn viên Hàn Quốc đầu tiên đóng vai chính trong Bridgerton bị chỉ trích về ngoại hình

Shin Se Kyung gia nhập công ty của Ahn Hyo Seop; Điều gì tiếp theo cho ngôi sao phim truyền hình Hàn Quốc này?

OpenKey – Bộ gõ tiếng Việt đỉnh cao

Đầu tiên, không thể không nhắc đến OpenKey – một bộ gõ tiếng Việt cực kỳ phổ biến trong cộng đồng người dùng Mac. OpenKey không chỉ miễn phí mà còn rất nhẹ, ổn định và có nhiều tính năng hữu ích. Bạn có thể dễ dàng chuyển đổi giữa các kiểu gõ như Telex, VNI hay chế độ Unicode, VNI. Đặc biệt, OpenKey còn hỗ trợ tính năng gõ tắt rất tiện lợi.

Microsoft Office 2024 – Bộ công cụ văn phòng không thể thiếu

Dù bạn là sinh viên, nhân viên văn phòng hay doanh nhân, bộ Microsoft Office 2024 luôn là một lựa chọn hàng đầu. Word để soạn thảo văn bản, Excel để xử lý bảng tính, PowerPoint để tạo bài thuyết trình và Outlook để quản lý các tài khoảng email mà bạn có – tất cả đều được Microsoft tối ưu hóa dành riêng cho MacBook, giúp bạn làm việc hiệu quả hơn bao giờ hết.

Foxit Editor hoặc Adobe Acrobat Pro – Xem và chỉnh sửa PDF chuyên nghiệp

PDF là một loại định dạng vô cùng phổ biến trong công việc cũng như học tập. Foxit Editor và Adobe Acrobat Pro đều là những lựa chọn tuyệt vời để xem và chỉnh sửa file PDF. Cá nhân mình thích Foxit Editor vì giao diện đơn giản, dễ sử dụng và giá cả phải chăng hơn. Tuy nhiên, nếu bạn cần những tính năng nâng cao, Adobe Acrobat Pro vẫn là ông vua trong lĩnh vực này.

The Unarchiver – Giải nén mọi loại file

Khi cần phải tải những file nén về máyđể sử dụng, The Unarchiver sẽ là trợ thủ đắc lực của bạn. Ứng dụng này có thể xử lý hầu hết các định dạng file nén phổ biến như ZIP, RAR, 7z và nhiều hơn thế nữa. Với giao diện đơn giản cũng như được tích hợp tốt với Finder, The Unarchiver là ứng dụng giải nén file mà bạn cần có trên MacBook.

Google Chrome + uBlock Origin Lite – Lướt web nhanh và an toàn

Nói gì thì nói thì Google Chrome vẫn là trình duyệt web được yêu thích nhất và được sử dụng nhiều nhất hiện nay. Kết hợp với tiện ích mở rộng uBlock Origin Lite, bạn sẽ có trải nghiệm duyệt web nhanh, mượt mà và an toàn hơn. uBlock Origin Lite giúp chặn quảng cáo và các script độc hại, đồng thời giúp tiết kiệm tài nguyên hệ thống.

Photoscape X – Chỉnh sửa ảnh đơn giản mà hiệu quả

Không phải ai cũng cần đến Photoshop chẳng hạn như mình đây. Trong trường hợp đó, với những nhu cầu chỉnh sửa ảnh cơ bản thì Photoscape X là một lựa chọn tuyệt vời dành cho bạn. Ứng dụng này cung cấp đầy đủ các công cụ cần thiết như cắt, xoay, điều chỉnh màu sắc, thêm bộ lọc cùng với một số khả năng khác. Giao diện thân thiện cũng giúp bạn có thể dễ dàng tạo ra những bức ảnh đẹp mắt.

GoldenDict – Từ điển đa năng cho mọi nhu cầu

Dù bạn đang học ngoại ngữ hay cần tra cứu từ vựng chuyên ngành, GoldenDict đều có thể đáp ứng được. Ứng dụng này hỗ trợ nhiều loại định dạng từ điển khác nhau và cho phép bạn có thể tìm kiếm một cách nhanh chóng. Bạn còn có thể tích hợp GoldenDict với các từ điển online để mở rộng nguồn dữ liệu.

BuhoNTFS- Làm việc với ổ cứng NTFS dễ dàng hơn

Nếu bạn thường xuyên làm việc với các ổ cứng định dạng NTFS (phổ biến trên Windows), BuhoNTFS sẽ là một ứng dụng không thể thiếu. Nó cho phép bạn đọc và ghi dữ liệu trên các ổ đĩa NTFS một cách dễ dàng, giúp trao đổi dữ liệu giữa Mac và Windows trở nên đơn giản hơn bao giờ hết.

MacDroid – Kết nối điện thoại Android với Macbook

Với những ai sử dụng điện thoại Android, MacDroid là một công cụ tuyệt vời để kết nối và quản lý dữ liệu giữa điện thoại và MacBook. Bạn có thể dễ dàng truyền file, sao lưu dữ liệu và thậm chí là sử dụng MacBook như một ổ cứng ngoài cho điện thoại Android của mình.

Double Commander – Quản lý file/folder chuyên nghiệp

Nếu bạn cảm thấy Finder chưa đủ mạnh mẽ, Double Commander là một ứng dụng mình nghĩ bạn nên thử dùng. Đây là một trình quản lý file hai cửa sổ, giúp bạn dễ dàng di chuyển, sao chép và tổ chức các file và thư mục. Với nhiều tính năng nâng cao, Double Commander là công cụ lý tưởng cho những người thường xuyên làm việc với nhiều file và thư mục.

AnyDesk hoặc TeamViewer – Truy cập từ xa dễ dàng

Trong thời đại làm việc từ xa như hiện nay, AnyDesk và TeamViewer là những công cụ vô cùng cần thiết. Cả hai đều cho phép bạn kết nối và điều khiển máy tính từ xa một cách an toàn và nhanh chóng. AnyDesk có ưu điểm là nhẹ và nhanh, trong khi TeamViewer lại có nhiều tính năng hơn giành cho người dùng doanh nghiệp.

Parallels hoặc VMware – Chạy Windows trên Mac

Nếu bạn có nhu cầu cần phải sử dụng một số ứng dụng chỉ chạy trên nền tảng Windows, với Parallels hoặc VMware, bạn có thể tạo máy ảo Windows ngay trên MacBook của mình. Parallels có ưu điểm là tích hợp tốt hơn với macOS, trong khi VMware lại mạnh mẽ hơn về mặt tính năng – ứng dụng này có lẽ sẽ phù hợp hơn với người dùng chuyên nghiệp.

qBittorrent – Tải torrent an toàn và hiệu quả

Nếu bạn cần tải các file torrent để sử dụng cho công việc thì qBittorrent là một lựa chọn tuyệt vời. Ứng dụng hay ở chỗ nó nhẹ, nhanh và quan trọng nhất là mã nguồn mở nên sẽ không chứa quảng cáo hay phần mềm độc hại. qBittorrent cung cấp đầy đủ tính năng như tìm kiếm tích hợp, lên lịch tải và giới hạn băng thông.

LinearMouse – Tối ưu hóa trải nghiệm sử dụng chuột

LinearMouse là một ứng dụng nhỏ nhưng cực kỳ hữu ích để tùy chỉnh cách hoạt động của chuột trên MacBook. Bạn có thể điều chỉnh tốc độ con trỏ, đảo ngược hướng cuộn và thậm chí tạo các thao tác chuột tùy chỉnh. Đây là công cụ tuyệt vời để tối ưu hóa trải nghiệm sử dụng chuột trên Mac.

SpotX – Trải nghiệm Spotify không giới hạn

Nếu bạn là fan của Spotify, SpotX sẽ giúp bạn nâng cao trải nghiệm nghe nhạc. Đây là một phiên bản chỉnh sửa của ứng dụng Spotify chính thức, loại bỏ quảng cáo và mở khóa một số tính năng premium. Tuy nhiên, hãy lưu ý rằng việc sử dụng SpotX có thể vi phạm điều khoản sử dụng của Spotify.

Kodi – Trung tâm giải trí đa phương tiện

Cuối cùng nhưng không kém phần quan trọng, Kodi là một trung tâm giải trí đa phương tiện tuyệt vời giành cho MacBook của bạn. Với Kodi, bạn có thể tổ chức và phát lại các file phương tiện của mình, stream nội dung trực tuyến và thậm chí xem TV trực tiếp (với các add-on phù hợp). Giao diện tùy biến cao cùng hệ thống add-on phong phú làm cho Kodi trở thành lựa chọn hàng đầu cho những người yêu thích giải trí đa phương tiện.

Và đó là 16 ứng dụng mà mình nghĩ bạn nên cài đặt khi sử dụng MacBook. Tất nhiên, tùy thuộc vào nhu cầu cụ thể của mình, bạn có thể thêm hoặc bớt một số ứng dụng trong danh sách này. Quan trọng nhất là hãy chọn những ứng dụng phù hợp với công việc và lối sống của bạn cũng như tận dụng tối đa những gì mà chiếc MacBook có thể mang lại.

Bạn có ứng dụng yêu thích nào khác không? Hãy chia sẻ trong phần bình luận nhé! Chúc bạn có những trải nghiệm tuyệt vời với MacBook của mình!

• Tại sao mọi người phần lớn đều không thích chip Exynos của Samsung?
• Toner pad có gì mà khiến giới làm đẹp yêu thích đến vậy?

Một cư dân mạng đã bắt đầu cuộc thảo luận sau khi họ chia sẻ trên mạng xã hội rằng liệu Red Velvet có phải là một trong những nhóm nhạc nữ cuối cùng có toàn thành viên là người Hàn Quốc hay không.

Red Velvet là nhóm nhạc nữ Hàn Quốc được thành lập bởi SM Entertainment vào năm 2014. Nhóm được biết đến với phong cách âm nhạc đa dạng, kết hợp hài hòa giữa các thể loại như pop, R&B, và thậm chí là cả những giai điệu mạnh mẽ, độc đáo. Các thành viên của nhóm sở hữu giọng hát nội lực, vũ đạo uyển chuyển và visual nổi bật. Một số ca khúc tiêu biểu của Red Velvet có thể kể đến như “Red Flavor”, “Peek-a-Boo”, “Psycho” và “Feel My Rhythm”.

Cư dân mạng này đã viết trên mạng xã hội X, “Có vẻ như Red Velvet có thể là nhóm nhạc nữ Hàn Quốc cuối cùng do một công ty giải trí lớn tạo ra. Với dân số ngày càng giảm, số lượng người đẹp Hàn Quốc sẽ giảm và bản thân thị trường Hàn Quốc sẽ thu hẹp lại. Để đảm bảo nguồn cung cấp người đẹp ổn định và thị trường an toàn, không thể đi ngược lại xu hướng toàn cầu về mở rộng ra và vào trong.”

Tuy nhiên, những cư dân mạng Hàn Quốc khác đã bác bỏ lập luận này bằng cách nêu tên nhiều nhóm nhạc nữ có toàn thành viên là người Hàn Quốc ra mắt sau Red Velvet chẳng hạn như ITZY.

ITZY là nhóm nhạc nữ thế hệ mới của JYP Entertainment ra mắt vào năm 2019. Nhóm được định hình với hình ảnh năng động, cá tính và âm nhạc mạnh mẽ. ITZY thường xuyên thể hiện những bài hát mang giai điệu sôi động, vũ đạo dứt khoát, phù hợp với thế hệ Gen Z. Với những ca khúc như “DALLA DALLA”, “ICY”, “Wannabe” và “Mafia in the Morning”, ITZY đã nhanh chóng khẳng định vị thế của mình trong làng nhạc Kpop.

Những cư dân mạng khác cũng tham gia cuộc trò chuyện và chỉ ra rằng NMIXX của JYP Entertainment cũng có tất cả các thành viên là người Hàn Quốc.

NMIXX là nhóm nhạc nữ mới nhất của JYP Entertainment ra mắt vào năm 2022. Nhóm được kỳ vọng sẽ kế thừa thành công của các đàn chị như TWICE và ITZY. NMIXX được đánh giá cao về khả năng vũ đạo, giọng hát và visual. Âm nhạc của NMIXX được kết hợp giữa nhiều thể loại khác nhau, tạo nên một phong cách âm nhạc độc đáo, mới lạ.

Cư dân mạng Hàn Quốc bình luận:

• “Thật buồn cười.”
• “NMIXX cũng có tất cả các thành viên là người Hàn Quốc vậy.”
• “ITZY!! ITZY!!”
• “Tự hỏi điều này là về cái gì.”
• “Tôi nghĩ rằng có những nhóm nhạc nữ khác có tất cả các thành viên là người Hàn Quốc.”
• “Điều này thật buồn cười.”
• “ITZY!!!!”
• “Tôi thấy tiêu đề của bài đăng và sắp thất vọng vì Red Velvet có thể là nhóm nhạc nữ toàn thành viên người Hàn Quốc cuối cùng nhưng sau đó tôi đã cười rất to.”
• “NMIXX cũng toàn người Hàn Quốc. Lily có quốc tịch Hàn Quốc.”

Còn bạn, bạn nghĩ sao về vấn đề này? Chia sẻ ở phần bình luận cho BlogAnChoi biết nhé!

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết thú vị, hấp dẫn về đa dạng các chủ đề khác mà bạn quan tâm nhé!

1. Get Out

Get Out là một bộ phim tâm lý, kinh dị của Mỹ ra mắt năm 2017 do Jordan Peele viết kịch bản kiêm đạo diễn. Nội dung phim kể về việc Chris Washington – một người đàn ông da đen – đến thăm nhà cô bạn gái da trắng Rose Armitage. Tại đây, anh phát hiện bí mật kinh hoàng đằng sau gia đình này và phải cố gắng thoát khỏi đây.

Trailer phim Get Out:

2. The Conjuring

The Conjuring (Ám Ảnh Kinh Hoàng) là một bộ phim kinh dị siêu nhiên của Mỹ ra mắt năm 2013 do James Wan đạo diễn, Chad Hayes và Carey W. Hayes viết kịch bản. Nội dung phim theo chân Ed và Lorraine Warren – những nhà điều tra hiện tượng huyền bí. Nhận được lời cầu cứu của gia đình Perron, Ed và Lorraine Warren đã đến ngôi nhà đang xảy ra những sự kiện bí ẩn và đáng sợ mà họ đang sinh sống. Tại đây, Ed, Lorraine Warren cũng các thành viên của gia đình Perron đã có cuộc chạm trán với thế lực hắc ám bên trong ngôi nhà và họ phải đấu tranh để thoát khỏi linh hồn tà ác ấy.

Trailer phim The Conjuring:

3. The Haunting of Hill House

The Haunting of Hill House là một phim truyền hình kinh dị, siêu nhiên của Mỹ do Mike Flanagan đạo diễn. Cốt truyện trong The Haunting of Hill House đan xen giữa hai dòng thời gian, kể về việc năm anh chị em Steven, Shirley, Theodora, Luke và Eleanor (Nell) đã có những trải nghiệm huyền bí tại Hill House và những cảnh hồi tưởng mô tả các sự kiện dẫn đến đêm đầy biến cố năm 1992 khi gia đình chạy trốn khỏi dinh thự.

Trailer phim The Haunting of Hill House:

4. Hereditary

Hereditary là một bộ phim kinh dị Mỹ ra mắt năm 2018 do Ari Aster viết kịch bản và đạo diễn. Nội dung phim kể về những bí mật đen tối của một gia đình và các sự kiện đen tối sau cái chết của người bà bí ẩn của họ.

Trailer phim Hereditary:

5. A Quiet Place

A Quiet Place là một bộ phim kinh dị hậu tận thế của Mỹ công chiếu năm 2018 do John Krasinski đạo diễn từ kịch bản được Scott Beck và Bryan Woods chấp bút. Lấy bối cảnh thế giới hậu tận thế, nội dung A Quiet Place xoay quanh hành trình nỗ lực sinh tồn của một gia đình khi trái đất bị tấn công bởi những sinh vật ngoài hành tinh mù có thính giác vô cùng nhạy bén, săn lùng con người bằng âm thanh.

Trailer phim A Quiet Place:

6. The Ritual

The Ritual là một bộ phim kinh dị siêu nhiên của Anh ra mắt vào năm 2017 do David Bruckner đạo diễn và Joe Barton viết kịch bản. Nội dung phim kể về một nhóm bạn chạm trán với một thế lực tà ác cổ xưa khi đang đi qua một khu rừng nguyên sinh ở Thụy Điển.

Trailer phim The Ritual:

7. Bird Box

Bird Box là một bộ phim kinh dị hậu tận thế của Mỹ ra mắt năm 2018 do Susanne Bier đạo diễn và Eric Heisserer viết kịch bản dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Josh Malerman. Lấy bối cảnh hậu tận thế, bộ phim theo chân nhân vật Malorie Hayes, do Sandra Bullock thủ vai, khi cô cố gắng bảo vệ bản thân và hai đứa con khỏi những thực thể siêu nhiên khiến những người nhìn thấy họ tự tử.

Trailer phim Bird Box:

8. The Witch

The Witch là một bộ phim kinh dị dân gian công chiếu năm 2015 do Robert Eggers viết kịch bản và đạo diễn. Lấy bối cảnh New England những năm 1630, cốt truyện của phim kể về một gia đình theo đạo Thanh giáo chạm trán với thế lực tà ác trong khu rừng bên ngoài trang trại của họ.

Trailer phim The Witch:

9. It Follows

It Follows là một bộ phim kinh dị Mỹ năm 2014 do David Robert Mitchell viết kịch bản và đạo diễn. Nội dung phim xoay quanh Jay – cô gái trẻ bị một thực thể siêu nhiên truy đuổi sau khi qua đêm với bạn trai. Cô và những người bạn của mình phải tìm cách giết chết “nó” để bảo vệ bản thân.

Trailer phim It Follows:

10. The Autopsy of Jane Doe

The Autopsy of Jane Doe là một bộ phim kinh dị siêu nhiên năm 2016 do André Øvredal đạo diễn. Nội dung phim xoay quanh những sự kiện siêu nhiên kì bí mà hai cha con làm pháp y gặp phải khi họ khám nghiệm thi thể của một người phụ nữ không rõ danh tính.

Trailer phim The Autopsy of Jane Doe:

11. Gerald’s Game

Gerald’s Game là một bộ phim kinh dị tâm lý Mỹ ra mắt năm 2017 do Mike Flanagan đạo diễn và biên tập từ kịch bản của Flanagan và Jeff Howard, dựa trên tiểu thuyết cùng tên năm của Stephen King. Nội dung phim xoay quanh hai vợ chồng Jessie và Gerald Burlingame khi họ đến một ngôi nhà ven hồ biệt lập ở Fairhope, Alabama để nghỉ ngơi lãng mạn. Trong một cơn đau tim, người chồng đột ngột qua đời. Lúc này, Jessie đang bị còng tay trên giường, cô phải tự tìm cách cứu lấy mình trong hoàn cảnh hoàn cảnh ngặt nghèo.

Trailer phim Gerald’s Game:

Bạn có thể quan tâm:

• 5 phim hồi hộp, giật gân được đánh giá cao mà bạn không nên bỏ lỡ
• Top 10 bộ phim đầy “drama” nhất định phải xem trên Netflix
• Review phim Day Shift: Vỏ Bọc Thợ Săn: Cuộc săn ma cà rồng đầy kịch tính giữa đời thường

Thông số kỹ thuật và giá bán

• Thương hiệu: Lenovo
• Hệ điều hành: Windows 11 Home
• Bo mạch: Chipset Intel HM770
• CPU: Intel i9-14900HX thế hệ 14 (4,1 GHz | 5,8 GHz) Raptor Lake
• GPU: NVIDIA GeForce RTX 4070 & GPU tích hợp của Intel
• RAM: 32GB, 2x SODIMM DDR5-5600
• Bộ nhớ: 1TB
• Dung lượng pin: 99,9Wh
• Màn hình: WQXGA IPS, 16 inch, độ phân giải 2560, chống chói, HDR 400, độ sáng 500 nits, x 1600
• Camera: 1080p FHD có màn trập điện tử
• Loa: 2W x 2 Harman Kardon
• Màu sắc: Glacier White, Eclipse Black
• Cổng kết nối:
  • 2 cổng USB-A
  • 1 cổng USB-C (Gen 1)
  • 1 cổng USB-C (gen 2)
  • 1 cổng Thunderbolt 4 tương thích PD 140W và DisplayPort 1.4
  • 1 cổng HDMI 2.1
  • 1 jack tai nghe/mic 3,5 mm
  • 1 đầu nối nguồn
  • 1 đầu đọc thẻ SD
• Kết nối mạng: Wi-Fi 6E, Bluetooth 5.3
• Kích thước: 357,7 x 262,5 x 17,6-19,8 mm
• Trọng lượng: 2,24 kg
• Thời hạn tự động cập nhật (AUE): 1 năm
• Khả năng tương thích USI: Không
• Bộ đổi nguồn: có sẵn, adapter AC 3 chân 230W (100-240v, 50-60Hz)
• Lớp phủ bề mặt: Điện di anodize Lắng đọng
• Đầu đọc thẻ nhớ: thẻ SD kích thước đầy đủ
• Bàn phím: Kích thước đầy đủ, có bàn phím số
• Phụ kiện kèm theo: bộ sạc, hướng dẫn sử dụng, túi đựng và tấm bảo vệ bàn phím
• Tính năng bảo mật: TPM 2.0, cảm biến vân tay, màn trập điện tử, BIOS
• Giá chính thức: 2067 USD (ở thời điểm hiện tại)

Ở thời điểm hiện tại, laptop Legion 7i 16 Gen 9 được bán với giá 2067 USD trên trang web của Lenovo. Tuy nhiên bạn có thể tìm mua với giá rẻ hơn trên các trang bán hàng online khác, ví dụ như 1850 USD trên Best Buy và 2250 USD trên Amazon. Nhiều người cho biết rằng giá của chiếc máy này đã thay đổi nhanh chóng trong thời gian ngắn, vì vậy hãy tìm hiểu từ nhiều nguồn khác nhau để chọn được mức giá tốt nhất.

Thiết kế tối ưu để làm việc và giải trí

Điều đầu tiên đáng chú ý khi mở máy Lenovo Legion 7i 16 Gen 9 là lớp vỏ ngoài được phủ màu trắng Glacier White. Màu này thực sự rất trắng khi nhìn trực tiếp, thậm chí trắng đến mức những người có bàn tay hơi đen sẽ ngay lập tức nhận thấy sự khác biệt. Cảm giác rất bắt mắt, nhưng nếu bạn chọn màu này khi mua máy thì sẽ phải cẩn thận để giữ cho nó luôn sạch đẹp. Ngoài ra nếu bạn không thích màu trắng thì có thể chọn phiên bản màu đen Eclipse Black.

Dù chọn màu nào thì laptop Legion 7i 16 Gen 9 luôn mang đến cảm giác khá chắc chắn khi sử dụng. Trọng lượng nặng hơn 2 kg cùng với bộ nguồn nặng gần 1 kg có công suất 230W, chiếc máy này nặng hơn so với nhiều laptop khác trên thị trường hiện nay. Tuy nhiên trọng lượng đó cũng cho thấy rằng đây là chiếc máy được thiết kế bền chắc, đảm bảo có thể xử lý mọi tác vụ một cách dễ dàng mọi lúc mọi nơi.

Mở nắp máy sẽ thấy màn hình IPS kích thước 16 inch có tính năng chống chói cùng với bàn phím TrueStrike kích thước đầy đủ có đèn RGB. Biên độ phím 1,5 mm cho phép gõ nhanh và có tính năng chống bóng mờ 100% giúp tránh gõ nhầm phím. Ngoài ra bàn di chuột được làm bằng kính cho phép chuột chuyển động rất nhạy và mượt mà. Ngay phía trên các phím F9 và F10 là nút nguồn có vòng đèn LED, nút này cũng đóng vai trò là cảm biến vân tay và báo hiệu trạng thái đa chức năng.

Các điểm nhấn bằng kim loại nằm dọc theo lớp vỏ ngoài của máy cũng như các chi tiết thương hiệu tinh tế tạo nên vẻ đẹp sang trọng và cao cấp. Máy có 3 cổng USB-C, trong đó 2 cổng hỗ trợ cấp điện với công suất 140W và 1 cổng tương thích với Thunderbolt 4. Ngoài ra có 2 cổng USB-A, jack cắm 3,5 mm kết hợp tai nghe/micrô, đầu đọc thẻ nhớ SD và một nút gạt để bật tắt camera trước. Ở cạnh sau của máy được trang bị cổng sạc độc quyền của Lenovo cùng với một cổng HDMI duy nhất. Mặt dưới của máy có một lỗ thông hơi lớn để làm mát hiệu quả hơn và 2 lỗ lưới để phát âm thanh của loa.

Máy được đánh giá trong bài này có thông số kỹ thuật gồm bộ xử lý Intel i9-14900HX làm mát bằng chất lỏng, ổ cứng SSD 1TB và RAM DDR5-5600 32GB. Chip i9-14900HX có hiệu suất xử lý mạnh mẽ với 32 luồng, bộ nhớ đệm tích hợp 36MB và tốc độ xung nhịp tối đa là 5,8GHz. Ngoài ra nếu ổ cứng SSD và RAM như trên không đủ cho nhu cầu sử dụng của bạn thì có thể nâng cấp dễ dàng với điều kiện phải sử dụng tua vít Phillips để mở vỏ máy. Laptop này cũng bao gồm chip AI LA3 của Lenovo cho phép điều chỉnh hiệu suất khi chơi game bằng phần mềm Lenovo Vantage. Bên cạnh đó cũng có mô-đun AX211Wi-Fi hỗ trợ kết nối Wi-Fi 6E.

Nhìn chung, Legion 7i 16 Gen 9 là chiếc máy được thiết kế cực kỳ đẹp mắt và phiên bản màu trắng thực sự nổi bật, có thể thu hút mọi ánh nhìn nhưng cũng không quá phô trương như các dòng laptop chơi game chuyên nghiệp.

Màn hình tuyệt đẹp

Có thể nói đặc điểm thú vị nhất của Legion 7i 16 Gen 9 là màn hình IPS kích thước 16 inch phiên bản WQXGA với tốc độ làm mới 240Hz và độ phân giải 2560 × 1600. Hãng Lenovo cho biết rằng màn hình này có độ sáng 500 nits và độ phủ màu sRGB 100%, có hỗ trợ Dolby Vision cũng như G-Sync và được hiệu chuẩn chính hãng.

Đáng tiếc là đây không phải màn hình OLED, nhưng nếu bạn có ngân sách lớn hơn thì có thể nâng cấp lên phiên bản có độ phân giải cao hơn là màn hình IPS 3,2K (3200 × 2000). Cả hai tùy chọn màn hình đều có viền siêu mỏng chỉ nhô ra một chút để chứa camera trước có độ phân giải FHD 1080p.

Đồ họa của máy được xử lý bởi GPU Intel tích hợp hoặc NVIDIA GeForce RTX 4070 với RAM 8GB. Ngoài ra cũng có thể chọn phiên bản card đồ họa RTX 4080 nhưng mức giá cao hơn. Chế độ mặc định của màn hình có tốc độ làm mới ở mức bình thường là 60Hz, nhưng có thể nhấn Fn + R trên bàn phím để kích hoạt chế độ 240Hz mang đến trải nghiệm khung hình mượt mà rất lý tưởng cho chơi game.

Hiệu suất đồ họa của RTX 4070 khá tốt đối với các game AAA cao cấp hiện đại, trong khi phiên bản RTX 4080 giúp nâng cấp hơn một chút. Trải nghiệm thực tế vẫn có thể đạt được tốc độ khung hình 240FPS trong game Cyberpunk 2077 ở một số thời điểm nhất định trong quá trình chơi, nhưng phần lớn là ở mức từ 70 đến 140FPS.

Kiểm tra màn hình bằng Datacolor Spyder X2 Pro để đo độ chính xác của màu sắc, độ sáng màn hình, độ tương phản, điểm trắng và khả năng thể hiện tông màu của màn hình. Kết quả cho thấy độ chính xác màu sắc được đánh giá 4 trên 5, trong khi gam màu, phản hồi tông màu và độ tương phản đều đạt điểm cao nhất. Ngoài ra điểm trắng và độ đồng đều về độ sáng đạt điểm 4 trên 5 theo Datacolor. Tuy nhiên các bài kiểm tra này cũng phát hiện ra một lượng nhỏ ánh sáng đèn nền bị rò rỉ ở góc dưới bên phải của màn hình.

Nhìn chung, nếu bạn không xử lý những tác vụ cần sự chính xác cao về màu sắc như chỉnh sửa hình ảnh và video chuyên nghiệp thì màn hình này có thể đáp ứng nhu cầu sử dụng thông thường khá tốt. Hình ảnh thực sự rất đẹp khi nhìn thực tế và lớp phủ chống chói giúp nhìn rõ nội dung trên màn hình kể cả khi sử dụng ngoài trời có nhiều ánh sáng.

Phần mềm tiện dụng

Giống như hầu hết các máy tính hiện nay, Legion 7i 16 Gen 9 được trang bị hệ điều hành Windows 11. Mẫu máy được đánh giá trong bài này được cài sẵn phiên bản Windows Home, nhưng trang web của Lenovo cho biết rằng người dùng cũng có thể chọn Windows Pro. Bên cạnh đó cũng có sẵn các ứng dụng của NVIDIA, McAfee, Lenovo, Tobii, Intel và Xbox, cùng với phiên bản phần mềm dùng thử của Dropbox và Microsoft 365. Các ứng dụng này có thể không thực sự cần thiết đối với một số người dùng và làm tốn bộ nhớ của máy, nhưng trải nghiệm thực tế dường như không ảnh hưởng đến hiệu suất tổng thể.

Lenovo cũng cài sẵn phần mềm Vantage của hãng – vốn được đánh giá cao về các tính năng bảo trì và tối ưu hóa. Phiên bản này có nhiều ưu điểm như khả năng ép xung GPU, tăng hiệu suất kết nối không dây, tốc độ sạc nhanh, lựa chọn GPU, chế độ im lặng và cho phép tăng tốc độ làm mới màn hình. Ngoài ra còn có phần mềm X-Rite Color Assistant cho phép điều chỉnh màu theo Rec. 709 hoặc sRGB tùy vào nhu cầu sử dụng của mỗi người.

Hiệu suất mượt mà

Kết quả các phép đo hiệu suất của Lenovo Legion 7i 16 Gen 9 cho thấy khả năng xử lý tốt, với điểm số TimeSpy là 13.082 và điểm Steel Nomad là 2718. Tuy nhiên cả hai điểm này đều thấp hơn một chút so với mức trung bình của phần cứng. Điểm luồng tối đa là 11.810 cũng hơi thấp.

Tuy nhiên trải nghiệm thực tế cho thấy laptop này có hiệu suất đủ mạnh để xử lý hầu hết các tựa game AAA hiện đạo như Elden Ring và Armored Core VI. Mặc dù vậy cũng có một số lần bị khóa cứng và xuất hiện thông báo “Bộ nhớ video thấp” khi chơi game Forza Horizon 5.

Thông thường có thể sử dụng chế độ dGPU để chơi game, ngoài ra có thể chuyển sang chế độ kết hợp để thử nghiệm xem có vấn đề gì hay không. Kết quả cho thấy cả hai đều hoạt động tốt, nhưng chế độ dGPU cho hiệu suất tốt hơn một chút. Ngoài chơi game thì một số ứng dụng phổ biến như Obsidian, Microsoft Word, Google Chrome, Slack và Spotify dường như đều không gặp khó khăn gì, máy có thể xử lý hầu như mọi tác vụ mà không bị trục trặc.

Vấn đề tiếng ồn

Nhược điểm đáng chú ý là tiếng ồn của quạt khi chơi game, mặc dù không quá lớn nhưng có thể gây khó chịu cho người dùng. Ở mức hoạt động tối đa, quạt của Legion 7i 16 Gen 9 có thể tạo ra tiếng ồn với cường độ khoảng 59,9 dB. Khi không chơi game thì tiếng quạt hầu như không nghe thấy.

Nhiệt độ cũng là một vấn đề đáng lo ngại khi CPU và GPU hoạt động mạnh, có thể đạt tối đa khoảng 37,6 độ C với các phép đo ứng suất CPU. Phần kê tay của máy cũng ấm lên khá nhiều.

Thời lượng pin cần cải thiện

Điểm khiến nhiều người không hài lòng ở chiếc laptop này là thời lượng pin. Trải nghiệm thực tế cho thấy pin chỉ duy trì được khoảng 2 tiếng rưỡi sau một lần sạc, kể cả khi bật tính năng quản lý pin của máy. Như vậy không thể sử dụng máy cho cả ngày làm việc.

Kiểm tra thời lượng pin nhiều lần trong nhiều ngày cho thấy thời lượng sử dụng lâu nhất là 2 giờ 33 phút và ngắn nhất là 2 giờ 17 phút. Tuy nhiên đây là thời lượng pin khi sử dụng máy liên tục, nếu bạn thường xuyên đặt máy ở chế độ chờ hoặc sử dụng các phần mềm quản lý pin bên ngoài thì có thể kéo dài hơn một chút.

Camera, micrô và âm thanh

Camera trước 1080p và micrô tích hợp bên trong của laptop Legion 7i 16 Gen 9 đều hoạt động tốt cho nhu cầu họp trực tuyến, nhưng có lẽ không phù hợp để sử dụng liên tục trong thời gian dài. Trải nghiệm thực tế cho thấy chất lượng âm thanh của mic hơi đục và có một chút nhiễu trong video ở điều kiện ánh sáng bình thường.

Loa tích hợp của Legion 7i do thương hiệu Harman cung cấp, mang đến âm thanh tuyệt vời cho loa kép 2W, kể cả khi chỉnh mức âm lượng cao cũng rất ít bị méo tiếng. Tuy nhiên loa của laptop vẫn bị hạn chế do kích thước nhỏ gọn, mặc dù âm thanh tốt nhưng chắc chắn không thể so sánh với loa rời và tai nghe chất lượng cao.

Tóm lại: Có nên mua laptop Lenovo Legion 7i Gen 9 hay không?

Ưu điểm

• Hiệu suất chơi game mượt mà
• Màn hình 16 inch cho hình ảnh tuyệt đẹp
• Thiết kế phù hợp sử dụng ở trường học và văn phòng

Nhược điểm

• Quạt kêu to khi chơi game
• Thời lượng pin kém kể cả khi làm việc thông thường

Lenovo Legion 7i 16 Gen 9 là chiếc laptop chơi game có hiệu suất mạnh mẽ và xử lý tốt mọi tác vụ thường ngày với mức giá phải chăng. Có lẽ nhược điểm duy nhất khiến laptop này chưa hoàn hảo là mức độ tiếng ồn khá lớn và thời lượng pin kém.

Dù sao Lenovo Legion 7i 16 Gen 9 vẫn cung cấp nhiều tính năng tiện dụng với mức giá hợp lý. Trải nghiệm sử dụng rất thú vị cho phép bạn đắm chìm trong các tựa game hấp dẫn, đồng thời thiết kế bên ngoài của máy rất đẹp mắt. Đối với người dùng bình thường và các game thủ, đây là chiếc laptop rất đáng cân nhắc.

Bạn có thể mua laptop Lenovo Legion 7i 16 Gen 9 tại đây

Mời bạn xem thêm các bài liên quan:

• Laptop ultrabook và notebook có gì khác với laptop thông thường?
• Laptop ASUS Zenbook S 13 OLED (2024): Màn hình đẹp và thiết kế siêu mỏng nhẹ dễ di động

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

Thông tin phim Hellboy: Đại Chiến Quỷ Dữ

• Tên tiếng Anh: Hellboy: The Crooked Man
• Điểm IMDb: 5,2/10 (135 phiếu bầu)
• Thể loại: Hành động, kinh dị
• Đạo diễn: Brian Taylor
• Diễn viên: Jack Kesy, Jefferson White, Adeline Rudolph, Leah McNamara,…
• Khởi chiếu: 30 tháng 8, 2024 (Việt Nam)
• Quốc gia: Mỹ
• Thời lượng: 100 phút
• Giới hạn độ tuổi: 16+

Nội dung phim Hellboy: Đại Chiến Quỷ Dữ

Hellboy, một siêu anh hùng với diện mạo quỷ dữ, bước vào một trận chiến với thế lực đen tối khi đối mặt với một con quỷ nhện khổng lồ trong ngày thường nhật. Ngay từ đầu, bộ phim đã tạo dựng một không khí đen tối và kỳ bí nhưng dần mất đi sự tập trung và lạc lối khi câu chuyện của kẻ phản diện chính, Crooked Man, bắt đầu được hé lộ. Đáng tiếc, sự xuất hiện của Crooked Man không mang lại sự sợ hãi như mong đợi, thay vào đó, phim trở nên nghiêm túc và có phần kiêu căng trong cách thể hiện.

Trailer phim Hellboy: Đại Chiến Quỷ Dữ

Review phim Hellboy: Đại Chiến Quỷ Dữ

Dù bắt đầu với nhịp độ nhanh và mang tính giải trí cao, phim dần trở nên nhàm chán và thiếu sức sống khi cố gắng trở thành một tác phẩm kinh dị có chiều sâu hơn. Phần lớn thời gian của phim tập trung vào việc xây dựng bối cảnh và không khí nhưng lại thiếu đi sự phát triển của nhân vật chính và các yếu tố gây sợ hãi. Kết quả là, Hellboy: Đại Chiến Quỷ Dữ không đạt được kỳ vọng của một bộ phim trashy đầy phong cách mà thay vào đó là một tác phẩm kinh dị với ngân sách thấp nhưng đầy tham vọng.

Khi nhắc đến dòng phim “trash”, người ta thường liên tưởng đến những tác phẩm được thực hiện với kinh phí thấp, đôi khi là chất lượng tồi, nhưng lại mang trong mình giá trị lịch sử, văn hóa và xã hội đặc biệt. Dòng phim này từng là một phần không thể thiếu của điện ảnh thập niên 80 với những cái tên nổi bật như Evil Dead II và các tác phẩm đầu tay của những đạo diễn lập dị, sau này trở thành huyền thoại, như Peter Jackson với Braindead và Bad Taste. Tuy nhiên, theo thời gian, thể loại này đã bị lu mờ bởi các tác phẩm kinh dị theo hướng meta trong thập niên 90, các phiên bản làm lại của phim slasher kinh điển những năm 2000, và gần đây là các câu chuyện kinh dị hậu hiện đại đang chiếm lĩnh không gian của thể loại này trên màn ảnh.

Trong bối cảnh đó, rất ít bộ phim thuộc thể loại trash xuất sắc ra đời trong những năm gần đây. Tuy nhiên, nhân vật siêu anh hùng Hellboy, do Mike Mignola sáng tạo, đã mang đến một làn gió mới khi gắn liền với các bộ phim kinh phí thấp, mà Hellboy: Đại Chiến Quỷ Dữ là một trong số đó. Phim cố gắng hồi sinh di sản của Dark Horse Comics trên màn ảnh rộng, sử dụng nhân vật chính và ngân sách tối thiểu để tôn vinh truyện tranh và toàn bộ văn hóa phụ của các fan yêu thích thể loại phim trash.

Ngay từ những phút đầu tiên, Hellboy: Đại Chiến Quỷ Dữ đã mang đến một cảnh chiến đấu của Hellboy với một con nhện quỷ CGI khổng lồ. Dù hiệu ứng đồ họa có phần tệ nhưng bộ phim đã biết cách sử dụng màu sắc và bối cảnh để tạo nên một bầu không khí đen tối, kỳ bí và đúng chất dark fantasy mà nó muốn truyền tải. Những chi tiết nhỏ hài hước được thêm vào khéo léo, tạo nên một sự kết hợp giữa hành động và kinh dị, khiến người xem bị cuốn hút bởi thế giới kỳ ảo mà phim mang lại.

Tuy nhiên, mọi thứ không hoàn toàn tuyệt vời như vẻ bề ngoài. Khi câu chuyện của kẻ phản diện chính, Crooked Man, bắt đầu nổi lên, phim dần mất đi sự tập trung vào yếu tố quan trọng nhất: phong cách trash độc đáo của nó. Trong nửa sau của phim, những trò đùa và các yếu tố hài hước dần bị giảm thiểu, thay vào đó là một câu chuyện có phần nghiêm túc hơn nhưng lại không thực sự chấp nhận được những giới hạn nội tại của nó. Phim bắt đầu cố gắng trở thành một tác phẩm có chiều sâu hơn nhưng lại không thể vượt qua được những hạn chế vốn có của mình.

Đặc biệt, phần ánh sáng và bối cảnh đen tối của phim, vốn dĩ được xây dựng rất tốt ở đầu phim, lại bắt đầu trở nên dài dòng và chậm chạp khi phim tiến đến cao trào. Những cảnh quay dài và thiếu tính động không chỉ làm giảm đi sự hứng thú của người xem mà còn làm mất đi sự nhịp nhàng và sức hấp dẫn ban đầu của phim. Thay vì tận dụng tốc độ và sự hài hước của những cảnh đầu, phim lại chọn một lối đi nghiêm túc hơn, cố gắng tạo ra một tác phẩm kinh dị có chiều sâu nhưng lại không thành công.

Về nhân vật phản diện Crooked Man, dù là trung tâm của xung đột trong phim nhưng sự phát triển của hắn lại vô cùng mơ hồ và thiếu chiều sâu. Dù phim cố gắng tạo ra một nhân vật đáng sợ nhưng Crooked Man lại không để lại ấn tượng mạnh mẽ hay tạo ra sự sợ hãi như mong đợi. Ngược lại, những phân đoạn cuối của phim dường như thay đổi hướng đi, từ một bộ phim trash mang tính giải trí cao thành một tác phẩm kinh dị ngân sách thấp với tham vọng trở thành một tác phẩm kinh dị tinh vi hơn. Sự thay đổi này không chỉ làm mất đi chất lượng của phim mà còn khiến nó trở nên lạc lõng trong chính thể loại mà nó cố gắng đại diện.

Tóm lại, Hellboy: Đại Chiến Quỷ Dữ là một bộ phim đầy tiềm năng nhưng lại không đạt được kỳ vọng. Phim bắt đầu với một phong cách độc đáo, vui nhộn và đúng chất trash nhưng dần đánh mất điều đó khi chuyển sang một hướng đi nghiêm túc hơn, khiến cho tổng thể phim trở nên thiếu sắc nét và nhàm chán. Dù vậy, đối với những ai yêu thích nhân vật Hellboy và thể loại trash, đây vẫn là một tác phẩm đáng để xem, dù chỉ để trải nghiệm sự kết hợp giữa hai yếu tố tưởng chừng không liên quan này. Nhưng đối với những ai mong đợi một tác phẩm kinh dị có chiều sâu và sự đáng sợ, Hellboy: Đại Chiến Quỷ Dữ có lẽ sẽ không phải là lựa chọn hàng đầu.

Bạn có thể quan tâm:

• Review phim Sát Thủ Báo Thù: Cuộc chiến tâm lý trong thế giới lạnh lùng
• Review phim Không: Kỳ bí khủng khiếp từ bầu trời và cuộc săn lùng thực thể ngoài hành tinh
• 5 bộ phim về tình bạn hài hước nhưng cũng đầy ý nghĩa mà hội bạn thân mê phim không nên bỏ qua!

1. Giới thiệu tổng quan về Mai House Patong Hill

Thông tin chung về Mai House Patong Hill

• Địa chỉ: 5/5 Phrabaramee Rd, Pa Tong, Kathu District, Phuket 83150, Thailand
• Số điện thoại: +6676637770
• Facebook: Fusion Suites Phuket Patong
• Giờ check in: 14h
• Giờ check out: 12h

Mai House Patong Hill nằm tọa lạc ngay trên khu vực sườn đồi nhiệt đới, hướng ra biển Andaman và biển Patong xinh đẹp. Mai House Patong Hill là khu nghỉ dưỡng 5 sao được xây dựng vào năm 2016 với đầy đủ tiện nghi hiện đại và các dịch vụ xuất sắc. Khu nghỉ dưỡng có sự kết hợp hoàn hảo giữa thiên nhiên hoang sơ với sự sang trọng, hiện đại và đẳng cấp.

Không gian tại Mai House Patong Hill yên tĩnh, thanh bình với view nhìn toàn cảnh bãi biển Patong và khu vực xung quanh. Nếu bạn đang tìm một nơi nghỉ dưỡng yên bình, tái tạo năng lượng sau chuỗi ngày làm việc căng thẳng thì đây chính là điểm đến lý tưởng.

2. Các địa điểm vui chơi, tham quan gần Mai House Patong Hill

Xung quanh khu nghỉ dưỡng tại Mai House Patong Hill có rất nhiều địa điểm vui chơi, tham quan hấp dẫn mà bạn không thể bỏ lỡ. Một số địa điểm nổi bật như:

2.1. Bãi biển Patong

Bãi biển Patong nằm cách khu nghỉ dưỡng chỉ khoảng 2 km. Patong là bãi biển nổi tiếng tại Phuket với bãi cát trắng mịn, làn nước xanh mướt và trong vắt. Tại đây, bạn có thể thỏa sức check in sống ảo và tận hưởng không gian cực chill.

Ngoài ra, với những bạn ưa hoạt động, trải nghiệm có thể tham gia các trò chơi trên biển như lướt sóng, chèo kayak, parasailing…Về đêm, trên bãi biển sẽ có nhiều hoạt động sôi động, náo nhiệt của các quán bar và câu lạc bộ bạn không nên bỏ lỡ.

2.2. Bãi biển Kalim

Bãi biển Kalim nằm ngay gần bãi biển Patong. Kalim cũng là một trong những bãi biển đẹp và nổi tiếng tại Phuket. Khung cảnh nơi đây yên bình, mọi cảnh vật hiện lên như một bức tranh thiên nhiên tuyệt đẹp. Sáng sớm thức dậy, bạn có thể di chuyển từ Mai House Patong Hill ra bãi biển Kalim ngắm bình minh, cảm nhận hơi thở của biển cả.

Ngoài ra, bãi biển Kalim cũng là địa điểm tổ chức các cuộc thi về lướt ván buồm. Đặc biệt, ẩm thực tại bãi biển Kalim cũng được đánh giá là đặc sắc, đa dạng. Tại đây có rất nhiều nhà hàng ngon với ẩm thực nước Ý và các quán bar đầy sôi động.

2.3. Bangla Road

Bangla Road nằm cách khu nghỉ dưỡng chỉ khoảng 2,5 km. Đây chính là con đường trung tâm với đủ các loại hình vui chơi giải trí, quán bar, câu lạc bộ sôi động. Bạn có thể đi dạo quanh trên phố, thưởng thức những ly cocktail mát lạnh, hấp dẫn và xem trực tiếp các buổi biểu diễn nghệ thuật nhộn nhịp ngay tại đây.

2.4. Simon Carabet Show

Simon Carabet Show nằm ngay gần bãi biển Patong, được thành lập từ năm 1991. Đến nay, Simon Carabet Show đã trở thành địa điểm biểu diễn nghệ thuật nổi tiếng, thu hút đông đảo du khách trong và ngoài nước. Nghệ sĩ biểu diễn tại show chủ yếu là những người chuyển giới. Họ diện lên mình những bộ trang phục rực rỡ sắc màu kết hợp với hiệu ứng âm thanh, ánh sáng tạo nên không gian nghệ thuật sôi động, độc đáo.

Simon Carabet Show diễn ra hàng ngày, tuy nhiên show rất đông khách nên bạn cần cân nhắc đặt vé trước để đảm bảo có được chỗ ngồi ưng ý. Đây được coi là show diễn nghệ thuật đặc sắc, sáng tạo, chuyên nghiệp đến từ những ladyboy hàng đầu Đông Nam Á. Từ khu nghỉ dưỡng Mai House Patong Hill đến Simon Carabet Show chỉ cách khoảng 3,5km. Vậy nên đừng bỏ lỡ show diễn hoành tráng này nhé.

2.5. Đền Wat Suwan Khiri Wong (Wat Patong)

Đền Wat Patong nằm cách khu nghỉ dưỡng chỉ khoảng 1,5 km. Đây là ngôi đền được mệnh danh đẹp nhất tại Phuket, Thái Lan. Đến đây bạn sẽ cảm nhận được sự yên bình, thanh tịnh. Khuôn viên ngôi đền khá rộng, mang nét kiến trúc cổ kính truyền thống của Thái Lan. Mái nhà và các bức tượng được trang trí rất tỉ mỉ, công phu.

Đền Wat Patong là nơi diễn ra nhiều lễ hội và nghi lễ truyền thống của người dân Thái Lan như lễ Songkran và Loy Krathong. Bạn có thể đến đây để tham quan, cầu nguyện hoặc đơn giản là cảm nhận không gian yên tĩnh, linh thiêng của ngôi đền.

3. Các dịch vụ tại Mai House Patong Hill

Đến với Mai House Patong Hill bạn sẽ được trải nghiệm rất nhiều dịch vụ chất lượng.

3.1. Dịch vụ lưu trú

Tất cả các hạng phòng tại Mai House Patong đều có diện tích khá rộng rãi, thoáng mát, thiết kế tinh tế, ấm cúng. Phòng ốc được trang bị đầy đủ các trang thiết bị cần thiết. Hàng ngày, đều có dịch vụ dọn phòng, đảm bảo phòng ốc luôn được sạch sẽ, gọn gàng. Trong mỗi phòng và toàn bộ khuôn viên khu nghỉ đều có wifi miễn phí, giúp khách hàng dễ dàng truy cập Internet mọi lúc mọi nơi.

Khu vực lễ tân luôn hoạt động 24/24, sẵn sàng hỗ trợ và giải đáp các vấn đề và thắc mắc của khách hàng. Bạn có thể nhờ bộ phận lễ tân hỗ trợ trong việc đặt tour, vé tàu, vé xe và các dịch vụ khác để có một kỳ nghỉ dưỡng trọn vẹn nhất.

3.2. Dịch vụ ăn uống

Tại Mai House Patong Hill có sẵn nhà hàng ăn uống phục vụ đa dạng các loại ẩm thực Thái Lan và quốc tế hấp dẫn. Ngoài phục vụ bữa sáng, nhà hàng còn phục vụ cả bữa trưa và bữa tối theo yêu cầu của khách hàng.

Bạn có thể sử dụng bữa tối lãng mạn ngay trên sân thượng nhà hàng. Ngắm nhìn hoàng hôn buông xuống, nhâm nhi ly rượu vang trong không gian lãng mạn bên một người đặc biệt thì còn gì hoàn hảo hơn.

3.3. Dịch vụ giải trí, thư giãn

Với những gia đình có trẻ em đi cùng, Mai House Patong Hill cũng có riêng một khu vui chơi cho trẻ nhỏ cả ngoài trời. Mỗi khu đều có không gian cực kỳ rộng rãi với nhiều trò chơi hấp dẫn, thú vị.

Tại Mai House Patong Hill cũng có khu Spa riêng với các chuyên gia trị liệu được đào tạo chuyên nghiệp, bài bản. Với những kỹ thuật và phương pháp trị liệu hiện đại kết hợp với bàn tay khéo léo sẽ giúp bạn có những phút giây thư giãn, giải tỏa căng thẳng mệt mỏi. Các sản phẩm được sử dụng đều chứa các thành phần trị liệu hoàn toàn tự nhiên, kết hợp với liệu pháp theo sở thích cá nhân của mỗi người.

Bên cạnh đó, Mai House Patong Hill còn có phòng tập gym rộng rãi với đầy đủ các trang thiết bị hiện đại. Phòng tập gym luôn mở cửa 24/24 để các bạn có thể đến tập luyện bất cứ lúc nào.

3.4. Dịch vụ tổ chức sự kiện

Ngoài ra, vào những dịp đặc biệt của gia đình hoặc công ty bạn có thể lựa chọn Mai House Patong Hill làm địa điểm tổ chức sự kiện lý tưởng. Đội ngũ nhân viên sẽ hỗ trợ bạn lên concept và thực hiện trang trí cho bữa tiệc phù hợp với yêu cầu của bạn.

Bạn có thể tổ chức lễ cưới trong không gian lãng mạn với tầm view nhìn ra biển cực đẹp tại Mai House Patong Hill. Lễ cưới có sức chứa tối đa 80 người ở ngoài trời hoặc trong nhà.

Hơn nữa, với những đoàn có nhu cầu tổ chức các cuộc họp quan trọng thì Mai House Patong Hill cũng là một sự lựa chọn hoàn hảo. Phòng họp tại đây khá rộng rãi, thoải mái với đầy đủ trang thiết bị, tiện ích như wifi, máy chiếu, bảng trắng, micro, sổ tay, bút viết…Mai House Patong Hill có 2 phòng họp, mỗi phòng có sức chứa từ 12 đến 30 người.

4. Các hạng phòng tại Mai House Patong Hill

Mai House Patong Hill là khu nghỉ dưỡng đẳng cấp 5 sao trên tại Phuket với tổng cộng 144 phòng nghỉ. Không gian tại đây vô cùng sang trọng, hiện đại với đầy đủ các tiện ích, mang đến cho bạn những phút giây thư giãn tuyệt vời nhất.

Mai House Patong Hill có tất cả 8 hạng phòng bao gồm Deluxe Room, Deluxe Studio, Family Room, Family Suite, Grand Deluxe, Grand Deluxe Jacuzzi, Premier Deluxe, Pool Suite. Tất cả các hạng phòng đều được thiết kế với tone màu chủ đạo là trắng và xanh hiện đại, sang trọng và tươi sáng. Các phòng đều được trang bị đầy đủ các tiện ích cơ bản.

4.1. Hạng Deluxe Room

Hạng Deluxe Room có diện tích 32m2. Những căn phòng nhỏ xinh, ấm cúng này nằm ngay gần khu Spa và bể bơi chính. Không gian phòng mang nét kiến trúc hiện đại, lấy cảm hứng Trung – Bồ Đào Nha. Bạn có thể lựa chọn giường King hoặc 2 giường đôi.

4.2. Hạng Deluxe Studio

Hạng Deluxe Studio có diện tích lớn hơn Deluxe, rộng 36m2. Lối thiết kế của hạng phòng này cũng giống như Deluxe, ấm cúng, hiện đại. Trong phòng đều được trang bị đầy đủ bàn làm việc, minibar miễn phí. Cửa sổ phòng đều được cách âm rất tốt, bạn sẽ có không gian yên tĩnh để làm việc hoặc nghỉ ngơi thư giãn.

4.3. Hạng Family Room

Hạng Family Room có diện tích 36m2, đây là căn phòng được thiết kế dành cho những gia đình có con nhỏ. Một căn phòng với 1 giường King hoặc 2 giường đơn thoải mái cho 2 người lớn và 2 trẻ em nghỉ dưỡng. Mỗi phòng đều có view nhìn ra khu vườn xanh mát. Trong phòng được trang bị một chiếc ghế lười để bạn có thể nằm thư giãn, đọc sách cực kỳ thoải mái.

4.4. Hạng Family Suite

Hạng Family Suite có diện tích rộng 48m2, phòng rộng rãi thoải mái cho cả gia đình vui chơi, nghỉ dưỡng. Hạng phòng này bao gồm phòng khách và phòng ăn riêng. Bạn sẽ có không gian thoải mái để ngồi ăn uống và xem tivi thư giãn. Đặc biệt, hạng Family Suite còn có ban công siêu rộng, thoáng đãng. Sáng thức dậy, ra ban công hít thở không khí trong lành thì còn gì tuyệt vời hơn.

4.5. Hạng Grand Deluxe

Hạng phòng Grand Deluxe có diện tích rộng 48m2. Căn phòng có tông màu đất làm chủ đạo, giúp không gian trở nên sang trọng, ấm cúng hơn. Hạng phòng này ngoài vòi sen thư giãn còn được trang bị thêm bồn tắm thoải mái dành cho bạn.

Trong phòng cũng được trang bị đầy đủ bàn làm việc, nếu bạn có công việc cần xử lý thì đây sẽ là địa điểm lý tưởng để bạn hoàn thành công việc tốt nhất. Phòng cũng có ban công siêu rộng, thoáng mát để bạn có thể ngắm nhìn ra hồ bơi và khu rừng xanh mướt.

4.6. Hạng Grand Deluxe Jacuzz

Hạng Grand Deluxe Jacuzzi có diện tích rộng 52m2. Không gian phòng rất rộng rãi, đầy đủ trang thiết bị cần thiết. Đặc biệt, hạng phòng này còn được trang bị bể sục Jacuzzi ngoài trời riêng biệt. Nằm trong bồn thư giãn, đắm chìm trong không gian cực thơ khi hoàng hôn buông xuống. Hạng phòng này cũng có chiếc ban công siêu rộng để bạn có thể thỏa sức ngắm nhìn khung cảnh thiên nhiên tươi đẹp bên ngoài.

4.7. Hạng Premier Deluxe

Hạng Premier Deluxe có diện tích rộng 35m2 với màu sắc tone trắng xanh làm chủ đạo. Hạng phòng này được trang bị đầy đủ vòi sen và bồn tắm, bạn có thể ngâm mình thư giãn sau một ngày dài. Trong phòng còn được bố trí bộ bàn ghế nhỏ xinh để bạn có thể thưởng trà hoặc đọc sách. Phòng có ban công rộng rãi, thoáng mát với view nhìn ra khu rừng xanh tươi cực chill.

4.8. Hạng Pool Suite

Hạng Pool Suite có diện tích rộng 48m2, siêu rộng rãi với hồ bơi ngay sau phòng. Các phòng hạng Pool Suite đều có đầy đủ phòng ăn, phòng khách và phòng ngủ rộng rãi dành cho các cặp đôi hoặc các gia đình đến nghỉ dưỡng. Không gian phòng phủ ấm cúng với chiếc giường lớn, sẽ giúp bạn có những phút giây nghỉ ngơi thoải mái nhất. Bên cạnh lối ra của phòng khách là chiếc bể bơi siêu xinh thỏa sức vui đùa.

5. Chất lượng phục vụ tại Mai House Patong Hill

Về đội ngũ nhân viên, nhân viên tại Mai House Patong Hill được đào tạo bài bản, chuyên nghiệp. Đội ngũ nhân viên luôn sẵn sàng, nhiệt tình hỗ trợ khách hàng bất cứ lúc nào. Thái độ nhân viên thân thiện, mến khách, lịch sự. Đặc biệt, nhân viên có thể giao tiếp bằng tiếng Anh và một số ngôn ngữ khác, giúp thuận tiện trao đổi thông tin với khách hàng.

Mai House Patong Hill là khu nghỉ dưỡng mới, hiện đại và sang trọng. Tất cả các phòng ốc đều rộng rãi, sạch sẽ, cách âm tốt. Với lối thiết kế tinh tế, ấm cúng sẽ mang lại cho bạn những phút giây nghỉ dưỡng tuyệt vời nhất.

Khuôn viên khu nghỉ thoáng đãng, xanh mát, khu vực hồ bơi rộng lớn, bạn có thể thỏa sức bơi lội. Ngoài ra khu nghỉ còn có phòng tập gym siêu rộng, có điều hòa cùng nhiều trang thiết bị hiện đại.

Bạn có thể đặt gói phòng có bao gồm ăn sáng, bởi bữa sáng tại khu nghỉ rất ngon, đa dạng món ăn, phù hợp với khẩu vị của nhiều du khách. Đặc biệt, Mai House Patong Hill còn có dịch vụ đưa đón khách hàng ra bãi biển miễn phí và các khu vực mua sắm lân cận. Dịch vụ này đã đem đến sự tiện lợi cho khách hàng.

Phần lớn khách hàng đều có phản hồi tích cực khi nghỉ dưỡng tại Mai House Patong bởi chất lượng dịch vụ. Để có được đánh giá khách quan nhất, nếu có dịp ghé thăm Phuket thì bạn đừng nên bỏ lỡ khu nghỉ dưỡng này nhé!

Bài viết trên đây đã đưa bạn khám phá Mai House Patong Hill – Khu nghỉ dưỡng thiên đường trên đảo Phuket cực đẹp. Hãy luôn theo dõi BlogAnChoi để không bỏ lỡ nhiều địa điểm vui chơi và khu nghỉ dưỡng tuyệt vời khác nhé!

Ngoài ra, bạn có thể tham khảo một số bài viết khác trên BlogAnChoi như:

• Du lịch BangKok, Thái Lan: Những cửa hàng, quán ăn của người nổi tiếng bạn không nên bỏ lỡ
• Khám phá thác Huay Kaew hai tầng độc đáo ở Chiang Rai khi du lịch Thái Lan
• Khám phá Vịnh Maya với cảnh biển đẹp ngất ngây khi du lịch Thái Lan

Vào ngày 19 tháng 8, OSEN đã phát hành một báo cáo độc quyền nêu chi tiết về sự trở lại của cựu thành viên AOA Kwon Mina. Theo các nguồn tin, một người thân của thần tượng này đã nói với hãng tin rằng Mina có kế hoạch hoạt động trong một MCN (Mạng lưới đa kênh).

“Kwon Mina đang có kế hoạch bắt đầu hoạt động của mình thông qua một MCN (Mạng lưới đa kênh)”, người bạn của thần tượng này chia sẻ. “Kwon Mina bày tỏ mong muốn lớn lao được thử sức với diễn xuất một lần nữa nếu có cơ hội tốt”.

Mặc dù hãng tin này đã đưa tin chi tiết về Mina, nhưng hãng cũng chia sẻ rằng sự trở lại của cô được công bố trên YouTube không được coi là sự trở lại ngay lập tức với ngành giải trí.

OSEN cũng chia sẻ rằng sức khỏe tinh thần của Kwon Mina đã được cải thiện rất nhiều. Bạn của Mina nói thêm, “Kwon Mina đã đủ khỏe mạnh để tự tin xem các bài đăng ác ý”.

Cùng ngày, fan café chính thức của Kwon Mina đã đưa ra thông báo về các hoạt động năm 2024 của cựu thần tượng. Thông báo chia sẻ rằng Mina sẽ tương tác với người hâm mộ thông qua nội dung YouTube và các buổi phát trực tiếp.

Tuy nhiên, thông tin chi tiết cụ thể về lịch trình của cô sẽ được công bố sau.

Đọc toàn bộ tuyên bố bên dưới:

“Xin chào. Đây là nhân viên fan café chính thức của Kwon Mina.

Chúng tôi muốn thông báo cho bạn về các hoạt động của Kwon Mina trong năm 2024. Kwon Mina sẽ chào đón người hâm mộ trên YouTube và nội dung phát sóng trên internet trong năm nay.

Lịch trình và thông tin chi tiết chính xác sẽ được công bố sau thông qua fan café chính thức. Chúng tôi đang nỗ lực hết mình để mang đến những màn trình diễn tuyệt vời cho những người hâm mộ đã chờ đợi trong thời gian dài. Vì vậy, hãy ủng hộ chúng tôi thật nhiều nhé.

Cảm ơn bạn.”

Vào năm 2020, Kwon Mina đã cáo buộc Shin Jimin bắt nạt cô trong thời gian dài, điều này cũng dẫn đến việc cô rời khỏi AOA. Tranh cãi đã nổ ra dữ dội trong suốt quá trình này, khi ý kiến của công chúng bị lung lay qua lại trên vô số diễn đàn thảo luận về cả phía Mina và Jimin. Sau đó Mina rời FNC Entertainment vào ngày 13 tháng 5 năm 2019.

“FNC Entertainment đã làm việc với AOA với sự tin tưởng lẫn nhau và chúng tôi sẽ tiếp tục hỗ trợ hết mình cho năm thành viên đã gia hạn hợp đồng độc quyền. Tuy nhiên, Mina, thành viên đã gắn bó với công ty trong 7 năm, đã quyết định rời khỏi công ty để theo đuổi con đường của mình.”

Chúng tôi đã quyết định tôn trọng sự lựa chọn của cô ấy, cuối cùng dẫn đến việc chấm dứt hợp đồng độc quyền và cô ấy rời khỏi AOA. Chúng tôi mong bạn ủng hộ Mina trong sự lựa chọn khó khăn này.”

Bạn có mong chờ các hoạt động của Mina không? Để lại bình luận bên dưới cho BlogAnChoi biết nhé!

Đọc thêm các bài viết về chủ đề Sao thế giới:

• Jeongyeon TWICE tiết lộ kế hoạch nghỉ hưu: “Em thực sự đang chuẩn bị để…”
• Taeyeon tiết lộ bí quyết trường tồn của Girls’ Generation: “Bạn phải chiến đấu…”
• SM Entertainment dự kiến ​​ra mắt 3 nhóm nhạc Nhật Bản vào đầu năm 2025
• Weki Meki chính thức tan rã sau khi hết hạn hợp đồng, 5 thành viên chia tay Fantagio
• Cựu thực tập sinh SM Yeon Hee chứng minh tình bạn bền chặt với SNSD
• Athena là ai? Tất tần tật về thành viên mới của FIFTY FIFTY

TCL T508N: Smartphone siêu nhỏ gọn, tải mọi ứng dụng với Google Play Store

TCL T508N không đơn thuần là một chiếc điện thoại phổ thông. Nó là sự kết hợp thú vị giữa thiết kế cổ điển và công nghệ hiện đại, mở rộng ranh giới của những gì chúng ta từng biết về smartphone. Khác với các dòng sản phẩm tương tự như Xiaomi Qin, TCL T508N chạy hệ điều hành Android 13 nguyên bản, mang đến trải nghiệm người dùng gần gũi với smartphone thông thường. Tuy nhiên, để phù hợp với màn hình nhỏ và bàn phím vật lý, nhà sản xuất đã tinh chỉnh giao diện người dùng, tạo nên một tổng thể hài hòa và tiện lợi.

Với kho ứng dụng khổng lồ của Google Play Store, người dùng có thể dễ dàng tải về và sử dụng các ứng dụng phổ biến như Facebook, TikTok hay YouTube ngay trên chiếc điện thoại nhỏ gọn này. Dù màn hình 3,5 inch hạn chế không gian hiển thị, TCL T508N vẫn đáp ứng đủ nhu cầu cơ bản và mang đến những trải nghiệm giải trí thú vị. Bên cạnh đó, khả năng root dễ dàng mở ra cánh cửa để người dùng tùy biến và khám phá sâu hơn hệ thống, tạo nên một chiếc điện thoại độc đáo và cá nhân hóa.

Trải nghiệm mượt mà với TCL T508N: Chip Unisoc T157 mạnh mẽ, thiết kế nhỏ gọn

TCL T508N, với con chip Unisoc T157 mạnh mẽ, mang đến trải nghiệm sử dụng mượt mà, đáp ứng tốt nhu cầu hàng ngày của người dùng. Màn hình 3,5 inch, tuy chưa thực sự sắc nét, vẫn đủ để bạn lướt web, xem video và giải trí. Thiết kế nhỏ gọn, vừa vặn trong lòng bàn tay, cùng viên pin dung lượng lớn giúp chiếc điện thoại này trở thành người bạn đồng hành tin cậy. Mặc dù độ phân giải màn hình có thể là một hạn chế nhất định, nhưng với mức giá phải chăng, TCL T508N vẫn là một lựa chọn đáng cân nhắc cho những ai đang tìm kiếm một chiếc điện thoại cơ bản, bền bỉ.

TCL T508N: Điện thoại “cục gạch” thiết kế độc đáo, Giá bán phải chăng

TCL T508N được làm từ chất liệu nhựa cao cấp, không chỉ nhẹ nhàng mà còn hạn chế tối đa việc bám bẩn và dấu vân tay, giúp người dùng luôn cảm thấy thoải mái khi cầm nắm.

Mặt lưng của máy nổi bật với cụm camera đơn 5MP, đủ sức đáp ứng nhu cầu chụp ảnh cơ bản. Bên cạnh đó, loa ngoài được bố trí hợp lý, mang đến chất lượng âm thanh rõ ràng, trong trẻo. Đặc biệt, phím bấm SOS được tích hợp sẵn, giúp người dùng yên tâm hơn khi sử dụng.

Một điểm cộng lớn của TCL T508N là thiết kế có thể tháo rời nắp lưng, cho phép người dùng tự thay thế pin và thẻ SIM một cách dễ dàng. Điều này vô cùng tiện lợi, đặc biệt là đối với những người thường xuyên di chuyển hoặc làm việc trong môi trường khắc nghiệt.

Bên cạnh đó, phím gạt chuyên dụng để bật đèn pin được bố trí ở cạnh phải, giúp người dùng thao tác nhanh chóng và tiện lợi hơn. Bàn phím T9 vật lý được trang bị trên máy mang đến trải nghiệm nhập liệu quen thuộc và chính xác. Các phím bấm có kích thước lớn, hành trình phím sâu và độ nảy tốt, giúp người dùng thao tác một cách thoải mái và nhanh chóng. Tuy nhiên, khi sử dụng bàn phím T9 để nhập liệu trên các ứng dụng bên thứ ba, hệ thống chỉ hiển thị các chữ số. Để khắc phục điều này, người dùng có thể dễ dàng cài đặt thêm các bộ gõ phổ biến như Gboard hay Laban Key.

Với mức giá khoảng 1,5 triệu đồng, TCL T508N là một lựa chọn đáng cân nhắc cho những ai đang tìm kiếm một chiếc điện thoại phụ, đủ dùng cho các tác vụ cơ bản như gọi điện, nhắn tin, lướt web và giải trí nhẹ nhàng. Máy còn có thể được sử dụng như một thiết bị chia sẻ Wi-Fi tiện lợi.

Tóm lại, TCL T508N là một chiếc điện thoại phổ thông độc đáo, kết hợp hài hòa giữa thiết kế truyền thống và tính năng hiện đại. Với mức giá phải chăng và những ưu điểm nổi bật, máy chắc chắn sẽ làm hài lòng những người dùng có nhu cầu đơn giản.

• Làm gì để lễ Vu Lan thêm ý nghĩa và thú vị? Gợi ý 5 việc nên làm vào mùa Vu Lan
• Tử vi 12 con giáp tuần mới 12/8 – 18/8: TOP 4 con giáp này may mắn nhất

Google TV Streamer: Đắt đỏ hơn, mạnh mẽ hơn, nhưng có đáng?

Cụ thể hơn, chiếc Chromecast với Google TV USB dongle 4K giá 50 đô la, từng làm mưa làm gió vào năm 2020, nay đã chính thức “nghỉ hưu” để nhường chỗ cho “người kế nhiệm” đắt giá hơn. Mức giá mới được niêm yết lên đến 100 đô la, khiến không ít người tiêu dùng phải cân nhắc kỹ lưỡng trước khi quyết định “xuống tiền”.

Song song đó, Google cũng quyết định dừng sản xuất phiên bản Chromecast chỉ hỗ trợ độ phân giải HD, vốn được ra mắt vào năm 2022 với mức giá cực kỳ hấp dẫn chỉ 30 đô la. Điều này khiến nhiều người dùng yêu thích dòng sản phẩm giá rẻ của Google cảm thấy tiếc nuối. Tuy nhiên, vẫn còn một tia hy vọng khi nhiều nguồn tin cho rằng Google có thể sẽ sớm trình làng một phiên bản hộp giải mã HD giá rẻ hơn trong tương lai gần.

Dù vậy, với những nâng cấp đáng kể về cấu hình và tính năng, Google TV Streamer hoàn toàn xứng đáng với mức giá cao hơn. So sánh với thế hệ trước, thiết bị mới này mang đến trải nghiệm sử dụng mượt mà hơn, giao diện trực quan hơn và khả năng tương thích rộng rãi hơn với nhiều thiết bị ngoại vi. Có thể nói, câu nói “tiền nào của nấy” một lần nữa được chứng minh là hoàn toàn đúng trong trường hợp này.

Google TV Streamer: Siêu phẩm giải trí 4K HDR, AI thông minh, trung tâm nhà thông minh

Google TV Streamer có cấu hình khá mạnh mẽ và vượt trội hơn rất nhiều so với thế hệ trước, bao gồm vi xử lý nhanh hơn 22%, RAM gấp đôi (4GB) và bộ nhớ trong gấp bốn lần (32GB), thiết bị này sẵn sàng xử lý mọi tác vụ một cách mượt mà.

Ngoài ra, thiết bị cũng hỗ trợ phát trực tuyến 4K HDR Dolby Vision ở tốc độ 60 khung hình/giây qua cổng HDMI 2.1a, Google TV Streamer không chỉ mang đến những hình ảnh sắc nét, chân thực mà còn đem đến âm thanh sống động Dolby Atmos, đưa bạn đắm chìm vào thế giới giải trí đỉnh cao.

Bên cạnh đó sản phẩm cũng tích hợp đầy đủ sức mạnh của AI Google Gemini, thiết bị này không chỉ là một máy phát trực tuyến đơn thuần. Nó còn là một người bạn đồng hành thông minh, giúp bạn tìm kiếm, khám phá và quản lý nội dung giải trí một cách dễ dàng. Với khả năng tóm tắt phim, tạo danh sách theo dõi tùy chỉnh và cung cấp gợi ý nội dung cá nhân hóa, Google TV Streamer hiểu rõ sở thích của bạn và luôn sẵn sàng mang đến những trải nghiệm giải trí tuyệt vời.

Bên cạnh khả năng giải trí, Google TV Streamer còn là một trung tâm điều khiển nhà thông minh mạnh mẽ. Với hỗ trợ Thread và Matter, thiết bị này cho phép bạn kết nối và điều khiển các thiết bị thông minh khác trong ngôi nhà của mình, từ đèn chiếu sáng, camera an ninh đến điều hòa nhiệt độ.

Nhìn chung, Google TV Streamer sở hữu thiết kế khá nhỏ gọn, hiện đại và dễ dàng kết nối với các thiết bị khác. Tuy nhiên, một điểm mà bạn cũng cần lưu ý là thiết bị không đi kèm cáp HDMI.

Tổng kết

Với cấu hình mạnh mẽ, khả năng giải trí đỉnh cao và tính năng nhà thông minh thông minh, Google TV Streamer là một lựa chọn hoàn hảo cho những ai đang tìm kiếm một thiết bị phát trực tuyến hiện đại và tiện lợi. Hãy sẵn sàng khám phá một thế giới giải trí hoàn toàn mới với Google TV Streamer!

• 10 dòng điện thoại Android 2 SIM sử dụng tiện lợi và chất lượng hàng đầu đáng mua hiện nay
• FIFTY FIFTY công bố tên fandom mới – Tại sao lại nhận nhiều phản ứng trái chiều?

Thông số kỹ thuật và giá bán

• Thương hiệu: Dell
• Kiểu máy: XPS 14 9440
• Hệ điều hành: Windows 11
• CPU: Intel Core Ultra 7 155H
• GPU: Intel Arc, NVIDIA RTX 4050
• RAM: 16GB – 64GB
• Bộ nhớ: 512GB – 4TB
• Pin: 6-Cell, dung lượng 69,5Whr
• Loại màn hình: LCD, OLED
• Màn hình: 14,5 inch, độ phân giải 1920 x 1080, 3200 x 2000
• Màu sắc: Platinum, Graphite
• Cổng kết nối: 3 cổng USB-C Thunderbolt 4 có Power Delivery và DisplayPort, 1 jack cắm tai nghe
• Khả năng kết nối: Intel® Killer Wi-Fi 6E 1675 (AX211), 2×2, 802.11ax, Bluetooth
• Kích thước: cao18,0 mm, dài 320,0 mm, rộng 216,0 mm
• Trọng lượng: 1,72 kg
• Đầu đọc thẻ nhớ: microSDXC
• Webcam: 2,1MP

Laptop XPS 14 có giá khởi điểm là 1500 USD với cấu hình RAM 16GB, bộ nhớ NVMe 512GB và màn hình không cảm ứng kích thước 14,5 inch độ phân giải FHD+. Nâng cấp lên RAM 64GB sẽ tốn thêm 1000 USD, trong khi tùy chọn bộ nhớ 4TB có giá thấp hơn một chút là 700 USD. Nếu chọn phiên bản màn hình cảm ứng OLED 3,2K thì bạn phải trả thêm 300 USD.

Mẫu máy được đánh giá trong bài này có bộ nhớ 1TB, RAM 23GB, card đồ họa NVIDIA và màn hình 3,2K với mức giá khoảng 2500 USD, phiên bản màu bạch kim Platinum.

Vẻ ngoài quen thuộc nhưng thiết kế sang trọng

Bề ngoài của laptop này trông quen thuộc đối với bất kỳ ai đã từng sử dụng dòng máy Dell XPS trong nhiều năm gần đây. Máy có thiết kế mỏng với vỏ bằng nhôm, có logo Dell ở mặt trên. Tuy nhiên sự khác biệt nằm ở bên trong, khi mở máy ra bạn sẽ thấy màn hình được thiết kế tuyệt đẹp. Khung máy bên trong có màu xám sáng trông gần như trắng, được làm bằng nhựa nhưng được phủ một lớp kính tạo cảm giác sang trọng hơn.

Các phím không quá sâu nhưng biên độ di chuyển vừa phải, cho cảm giác rất thoải mái khi gõ. Bàn di chuột lớn được thiết kế gần như vô hình nằm ở dưới phím cách của bàn phím, trải nghiệm lướt ngón tay rất dễ chịu và khi nhấn xuống sẽ có chức năng nhấp chuột. Trải nghiệm thực tế bàn di chuột rất dễ sử dụng, di chuyển ngón tay lên xuống để lướt web dễ dàng trên màn hình.

Có một hàng phím chức năng ở phía trên, đó là các nút cảm ứng điện dung có đèn nền phát sáng, nằm dưới bề mặt kính và cho cảm giác giống như khi sử dụng bàn di chuột.

Chiếc laptop này nặng khoảng 1,68 kg và dày 18 mm, mặc dù đường nét dọc theo cạnh máy tạo cảm giác thon dần nhưng thực ra độ dày của máy khá đồng đều, các góc được bo tròn mềm mại. Trải nghiệm thực tế trọng lượng có thể hơi nặng một chút nếu bạn đã quen sử dụng các mẫu laptop nhỏ hơn.

Hiệu suất mạnh mẽ cho làm việc và giải trí

Laptop Dell XPS 14 được trang bị bộ xử lý Intel Core Ultra 7, sức mạnh xử lý khá tốt nhưng vì đây là chip thuộc loại x86 nên có thể nghe thấy tiếng ồn của quạt làm mát mỗi khi sử dụng máy. Phiên bản cơ bản sử dụng card đồ họa Intel Arc, ngoài ra bạn có thể chọn phiên bản GPU NVIDIA GeForce RTX 4050 cao cấp hơn.

Mẫu máy trong bài này có RAM 32 GB và GPU NVIDIA mang đến hiệu suất cực kỳ mạnh mẽ. Trải nghiệm thực tế có thể chơi game Tell Me Why với chế độ cài đặt đồ họa ở mức tối đa, ngoài ra các video trên YouTube cho thấy card đồ họa này có thể xử lý hầu hết các game mới được phát hành trong vài năm gần đây ở độ phân giải 1080p với mức cài đặt khá cao, vẫn đạt được tốc độ khoảng 60 khung hình/giây.

Tuy nhiên đây không phải là laptop thực sự lý tưởng dành cho chơi game, có thể thấy quạt sẽ hoạt động ngay khi mở game và tiếng quạt mạnh khá ồn. Nhưng nếu bạn muốn sử dụng máy này để chơi game thông thường thì cũng không có vấn đề gì. Cấu hình cơ bản chỉ xử lý được các game nhẹ nhàng và game đời cũ, có thể chơi một số tựa game nặng hơn nếu giảm chế độ cài đặt ở mức thấp, nhưng nếu bạn muốn chơi game thực sự thoải mái thì tốt hơn hết là nên mua một chiếc laptop khác rẻ hơn được trang bị card đồ họa chuyên dụng thay vì laptop XPS cấu hình thấp.

Phím Copilot để sử dụng các tính năng AI

Chiếc laptop này không có bộ xử lý Qualcomm Snapdragon ARM theo tiêu chuẩn PC Copilot+, nhưng vẫn có một nút Copilot chuyên dụng ở bên phải phím cách. Đối với những người thích sử dụng AI để làm việc và tìm kiếm thông tin thì nút Copilot này rất hữu ích. Không cần truy cập các trang web cụ thể hay mở ứng dụng đặc biệt, cũng không cần mất thời gian tạo tài khoản, chỉ cần nhấn phím và nhập câu hỏi vào khung chat (hoặc đặt yêu cầu bằng giọng nói), sau đó AI sẽ đưa ra câu trả lời trong thanh bên.

Màn hình đẹp và sử dụng tiện lợi

Phiên bản màn hình OLED với độ phân giải 3.2K cho hình ảnh tuyệt đẹp và thực sự là điểm nhấn của chiếc máy này. Khác với phiên bản màn hình FHD+, độ phân giải cao có thể khiến bạn phải điều chỉnh tỷ lệ khung hình để hiển thị các cửa sổ và văn bản theo cách thoải mái. Ngoài ra màn hình cao cấp cũng tốn nhiều năng lượng và làm cho máy bị hao pin nhanh hơn, nhưng bù lại sẽ ít gây căng thẳng cho mắt hơn, vì vậy đây vẫn là lựa chọn phù hợp đối với những người làm việc với máy tính trong thời gian dài.

Với mức giá cao, chiếc máy này không chỉ lý tưởng cho làm việc mà có thể đáp ứng nhu cầu giải trí thường ngày của người dùng. Trải nghiệm xem video YouTube và Netflix rất thoải mái, thậm chí hình ảnh của laptop này có thể đẹp hơn TV thông thường và ngang bằng với điện thoại.

Nhiều người không thích sử dụng màn hình có độ phân giải cao cho điện thoại và laptop vì sẽ gây căng thẳng cho bộ xử lý và tốn pin nhiều hơn. Nhưng trải nghiệm thực tế màn hình có nhiều pixel giúp việc đọc nội dung văn bản dễ chịu hơn nhiều và có thể cải thiện chất lượng hình ảnh một cách đáng kể. Nhiều người không cần card đồ họa NVIDIA hay RAM 32 GB, nhưng sẵn sàng trả thêm 300 USD cho chiếc máy này để có màn hình 4K.

Loa tốt cho âm thanh ấn tượng

Khi bạn xem video như YouTube thì chất lượng hình ảnh không phải là yếu tố duy nhất cần quan tâm, mà âm thanh cũng ảnh hưởng rất nhiều đến trải nghiệm tổng thể. Loa của laptop này có âm lượng lớn, đủ để xem phim thoải mái cùng với nhiều người mà không cần đeo tai nghe hay sử dụng loa rời.

Máy được trang bị hai loa hướng lên trên nằm ở hai bên bàn phím, thiết kế này giúp cho âm thanh phát ra tối đa và không bị cản trở, trừ khi máy đang hoạt động quá mạnh khiến quạt tạo ra tiếng ồn lớn.

Webcam đủ dùng cho gọi video

Laptop Dell XPS 14 9440 được trang bị webcam 2,1MP cung cấp hình ảnh với độ phân giải 1080p – khá ổn đối với laptop nói chung, nhưng nếu bạn đã quen làm việc trên điện thoại thì độ phân giải này không ấn tượng lắm, bởi vì ngay cả những chiếc điện thoại giá rẻ ngày nay cũng có camera selfie 32MP. Tuy nhiên nếu bạn chủ yếu sử dụng webcam này để gọi video qua Zoom thì vẫn có trải nghiệm tốt.

Webcam có một số tính năng thú vị nhờ tích hợp công cụ Windows Studio Effects có trong hệ điều hành Windows 11, ví dụ như tự động đóng khung để theo dõi khuôn mặt của người dùng khi di chuyển, ngoài ra cũng có thể làm mờ hậu cảnh. Trên thực tế nhiều người không thích sử dụng chế độ làm mờ “chuẩn” trong lúc gọi video vì nó làm cho hình ảnh trông sắc nét một cách không tự nhiên, nhưng chế độ làm mờ “chân dung” vẫn hoạt động tốt. Một tính năng độc đáo là “giao tiếp bằng mắt”, webcam sẽ tự động dịch chuyển mắt của bạn trên màn hình hướng lên trên để khiến người bên kia có cảm giác rằng bạn đang nhìn lên webcam thay vì nhìn xuống màn hình.

Thời lượng pin vừa đủ cho sử dụng hàng ngày

Thời lượng pin là một trong những yếu tố được cải thiện đáng kể đối với laptop trong những năm gần đây. Trải nghiệm thực tế sử dụng laptop này với trình duyệt Microsoft Edge chỉ mở vài tab để làm việc trong vài giờ, cho thấy thời lượng pin giảm trung bình khoảng 10% mỗi giờ. Như vậy máy có thể đáp ứng được một ngày làm việc bình thường, đây là mức tối thiểu mà người dùng mong đợi ở tầm giá cao như vậy.

Nếu bạn thường xuyên chơi game hay xem video trên máy thì thời lượng pin sẽ ít hơn, ngược lại có thể kéo dài thời lượng pin bằng cách giảm độ sáng màn hình và bật chế độ tiết kiệm pin trong cài đặt của máy. Khi đóng máy vào buổi tối và mở lại vào sáng hôm sau, có thể thấy pin đã giảm khoảng 10% qua đêm.

Lưu ý rằng thời lượng pin cũng là ưu điểm của phiên bản màn hình FHD+ so với màn hình OLED 3,2K. Hãng Dell cho biết rằng phiên bản FHD+ có thể duy trì hơn 21 giờ, mặc dù thực tế có thể không đạt đến mức đó.

Khi mua máy, người dùng sẽ được tặng kèm bộ sạc 100W trong hộp sản phẩm. Đây là phụ kiện tuyệt vời không chỉ dùng để sạc cho laptop mà có thể sạc điện thoại, máy tính bảng và bất kỳ thiết bị nào khác có cổng USB-C.

Nhiều cổng kết nối tiện lợi

Laptop Dell XPS 14 9440 có 5 cổng, trong đó có 1 jack cắm tai nghe và 1 đầu đọc thẻ nhớ microSD – rất hữu ích để tăng thêm dung lượng lưu trữ của máy. Tuy nhiên khe cắm thẻ này không phù hợp đối với các công việc nhiếp ảnh và quay phim chuyên nghiệp thường sử dụng thẻ nhớ SD kích thước đầy đủ.

Ba cổng còn lại là USB Type C, cho phép người dùng kết nối nhiều thiết bị ngoại vi cùng lúc để làm việc rất tiện lợi, ví dụ như cắm màn hình ngoài thông qua cáp USB-C, cắm ổ cứng SSD và chuyển file sang ổ đĩa flash bằng cổng USB-C khác. Ngoài ra bạn cũng nên trang bị thêm đế cắm USB hoặc dongle để sử dụng khi cần thiết. May mắn là laptop có kèm sẵn bộ chuyển đổi USB-C sang USB-A và HDMI nên không cần mua riêng.

Nếu bạn thường xuyên cắm dây cáp HDMI hoặc Ethernet vào laptop thì đây có lẽ không phải là chiếc máy phù hợp dành cho bạn bởi vì không có các loại cổng đó. Dù sao đó cũng không phải là mục tiêu của dòng máy XPS từ trước đến nay.

Cả ba cổng USB-C đều hỗ trợ Thunderbolt 4 với DisplayPort 2.1 và Power Delivery, tức là có khả năng thực hiện bất kỳ nhu cầu nào của người dùng hiện nay khi sử dụng cổng USB-C, kể cả cắm sạc pin cho máy.

Tóm lại: Có nên mua laptop Dell XPS 14 9440 hay không?

Ưu điểm

• Thiết kế đẹp mắt
• Màn hình OLED tuyệt đẹp
• Loa âm thanh nổi tuyệt vời, hỗ trợ âm thanh Dolby Atmos
• Hiệu suất xử lý tốt và đồ họa chất lượng cao
• Cổng USB-C đa năng

Nhược điểm

• Tiếng ồn của quạt lớn hơn so với các loại máy PC Copilot+ đời mới sử dụng chip ARM
• Thời lượng pin cũng bị ảnh hưởng bởi chip Intel và bộ xử lý đồ họa NVIDIA RTX
• Trọng lượng hơi nặng

Dell XPS 14 9440 là một trong những chiếc laptop lý tưởng nhất mà bạn có thể mua trên thị trường hiện nay. Nếu bạn đang tìm mua laptop dùng chip Intel kiểu x86 truyền thống thì đây có lẽ là lựa chọn phù hợp, có thể đặt trên bàn làm việc tại văn phòng, sử dụng trong cuộc họp hay khi thuyết trình trên sân khấu. Thiết kế phù hợp với môi trường làm việc chuyên nghiệp và kiểu dáng đẹp mắt như máy tính cá nhân thông thường, mặc dù mức giá đắt.

Tiếng ồn của quạt là một điều đáng tiếc của chiếc máy này, đặc biệt là nếu bạn đã quen sử dụng các dòng máy hiệu suất mạnh hơn có thể hoạt động êm hơn. Thời lượng pin đủ tốt nhưng nên kéo dài thêm một chút, và trọng lượng của máy cũng nên giảm bớt một chút để mang đi dễ dàng hơn. Tuy nhiên đó là những vấn đề tương đối nhỏ đối với một chiếc máy có nhiều ưu điểm như vậy.

Bạn có thể mua laptop Dell XPS 14 9440 tại đây

Mời bạn xem thêm các bài liên quan:

• Thị trường laptop sẽ bùng nổ cuối năm 2024 với nhiều dòng máy rất đáng chờ đợi
• Laptop Google Pixelbook Go: Chất lượng tốt trong phân khúc Chromebook nhưng mức giá cao

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

Thông tin phim Đội Quân Người Chết

• Tên tiếng Anh: Army of the Dead
• Điểm IMDb: 5,8/10 (dựa trên 190.608 phiếu bầu)
• Thể loại: Hành động, kinh dị
• Đạo diễn: Zack Snyder
• Diễn viên: Dave Bautista, Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana de la Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Tig Notaro,…
• Khởi chiếu: Ngày 21 tháng 5 năm 2021 (Mỹ)
• Quốc gia: Mỹ
• Thời lượng: 148 phút
• Giới hạn độ tuổi: 18+

Nội dung phim Đội Quân Người Chết

Đội Quân Người Chết bắt đầu với cảnh một đoàn xe quân sự chở theo một loại hàng hóa nguy hiểm từ Khu Vực 51 bị tai nạn và làm rò rỉ “một con quái vật” biến con người thành xác sống. Las Vegas nhanh chóng bị lũ zombie tàn phá và chính phủ buộc phải phong tỏa toàn bộ thành phố. Ward, một cựu binh lính, nhận lời mời từ một người đàn ông giàu có để tập hợp một đội thâm nhập vào Las Vegas nhằm lấy 200 triệu đô la trước khi chính phủ ném bom thành phố. Nhóm của Ward gồm nhiều nhân vật đa dạng, từ chuyên gia mở két đến phi công trực thăng và ngay cả con gái của anh cũng tham gia. Tuy nhiên, nhiệm vụ trở nên phức tạp khi họ đối mặt với một “vua zombie” đầy nguy hiểm và những quyết định khó khăn.

Trailer phim Đội Quân Người Chết

Review phim Đội Quân Người Chết

Zack Snyder, một trong những đạo diễn gây tranh cãi nhất của Hollywood, đã trở lại với bộ phim mới mang tên Đội Quân Người Chết (Army of the Dead) được phát hành trên Netflix. Sau thành công của Liên Minh Công Lý trên HBO Max, Snyder tiếp tục chứng tỏ tài năng của mình trong việc kết hợp yếu tố hành động và kinh dị với tác phẩm mới này. Tuy nhiên, liệu Đội Quân Người Chết có thể sánh ngang với các tác phẩm nổi tiếng của George A. Romero hay chỉ đơn thuần là một cuộc phiêu lưu hành động với những xác sống?

Bộ phim mở đầu với một cảnh tượng kịch tính trên xa lộ Nevada, khi một đoàn xe quân sự chở theo một “hàng hóa” bí ẩn từ Khu Vực 51 va chạm với một cặp đôi mới cưới đang “ăn mừng” hôn nhân. Cuộc đối thoại ngắn ngủi hé lộ rằng “hàng hóa” này cực kỳ nguy hiểm, đến mức vũ khí quân sự cũng không thể ngăn chặn. Khi thùng chứa bị hư hại, cánh cửa mở ra và những người lính sống sót nhanh chóng bị biến thành xác sống, hướng về Las Vegas – thành phố tội lỗi.

Với bản cover của ca khúc Viva Las Vegas, Snyder trình diễn một đoạn montage đầy sáng tạo, mô tả cảnh tượng kinh hoàng khi thành phố Las Vegas bị lũ xác sống tàn phá. Những “vũ công” zombie ăn thịt người trong bồn tắm, sàn casino trở thành sân chơi của lũ quái vật và quân đội cố gắng giải cứu những người sống sót trước khi thành phố bị phong tỏa. Đây cũng là lúc khán giả được giới thiệu các nhân vật chính của bộ phim như Ward (Dave Bautista), Cruz (Ana de la Reguera) và Vanderohe (Omari Hardwick) – những người lính với kỹ năng bắn súng điêu luyện và may mắn thoát khỏi Las Vegas.

Sau khi thoát khỏi thành phố, nhóm người này trở về với cuộc sống bình thường, làm những công việc lao động phổ thông, trong khi chính phủ vẫn đang tranh cãi về cách xử lý tình hình khi một “vua zombie” đang điều khiển một sòng bạc mang tên Olympus. Đó là lý do khiến Ward lắng nghe lời đề nghị từ một người đàn ông giàu có tên là Tanaka (Hiroyuki Sanada). Tanaka tiết lộ rằng có 200 triệu đô la đang nằm trong một hầm ngầm dưới Las Vegas. Nhiệm vụ của Ward là tập hợp một đội, lấy số tiền đó trước khi chính phủ quyết định ném bom nguyên tử tiêu diệt toàn bộ thành phố.

Ward tái hợp với Cruz và Vanderohe, cùng nhau lập nên một “Ward’s 11” bao gồm những nhân vật như chuyên gia mở két (Matthias Schweighöfer), một ngôi sao mạng xã hội (Raúl Castillo), một phi công trực thăng (Tig Notaro, người đã thay thế Chris D’Elia sau khi anh bị loại khỏi phim), một trong những người của Tanaka (Garret Dillahunt) và cuối cùng là con gái của Ward – Kate (Ella Purnell). Ngoài ra, còn có sự xuất hiện của một nữ coyote (Nora Arnezeder) và một sĩ quan tàn ác (Theo Rossi). Như thường lệ trong các phim về zombie, hầu hết các nhân vật này sẽ trở thành bữa tiệc cho lũ xác sống.

Mặc dù có thời lượng khá dài, Đội Quân Người Chết lại là một bộ phim hành động với nhịp độ vừa phải, kết hợp hài hòa giữa thể loại cướp ngân hàng và xác sống. Kịch bản mà Snyder đồng chấp bút có những yếu tố mới mẻ nhưng có cảm giác rằng phần kịch tính của vụ cướp không đủ phức tạp và chỉ đơn thuần là một bộ khung để treo những cảnh hành động. Điều này khiến cho bộ phim thiếu đi những tình tiết bất ngờ hay cú twist đáng nhớ, khiến người xem có phần hụt hẫng.

Sự thiếu sáng tạo trong câu chuyện cũng không được bù đắp bởi sự phát triển nhân vật, khi mà hầu hết các nhân vật trong phim đều rất nhạt nhoà, thậm chí ngay cả đối với thể loại phim hành động với xác sống. Mỗi nhân vật chỉ cần vài từ là có thể mô tả hết về họ. Ví dụ, Ward chỉ đơn giản là một người cha, một đầu bếp và một người lính. Dù Dave Bautista, một diễn viên có tài năng nhưng chưa được đánh giá cao, đã cố gắng thể hiện nhân vật của mình với chiều sâu hơn, anh vẫn gặp khó khăn trong việc làm cho Ward trở nên đa chiều. So với Bautista, De la Reguera và Hardwick thậm chí còn ít có cơ hội để tỏa sáng, khiến cho những diễn viên phụ như Dillahunt, Schweighöfer và Arnezeder trở nên nổi bật hơn nhờ mang lại một chút năng lượng cho bộ phim. Nhưng tại sao không làm cho mọi nhân vật đều có cá tính hơn? Thậm chí, có những zombie trong phim còn có chiều sâu hơn cả con người và điều này chắc chắn là một điểm trừ lớn.

Ngoài ra, có cảm giác rằng Snyder đang cố gắng đưa vào các chủ đề chính trị và xã hội mà không có nhiều điều để nói về chúng. Những bức tường ngăn cách người dân đến mức nhóm của Ward cần một coyote để vào lại một thành phố Mỹ? Đây là một chủ đề cực kỳ nóng bỏng trong bối cảnh xã hội hiện nay, và việc kiểm tra nhiệt độ cũng gợi nhắc đến tình trạng đại dịch hiện tại, dù Snyder không thể đoán trước được điều này khi sản xuất phim. Tuy nhiên, những chủ đề này chỉ như một lớp gia vị thay vì trở thành những ý tưởng thực sự. Điều này hoàn toàn trái ngược với cách mà Romero thường làm, ông không ngần ngại đi sâu vào những vấn đề như chủ nghĩa tiêu dùng vô hồn và tổ hợp công nghiệp quân sự trong các phim như Bình Minh Của Tử Thần và Lễ Hội Người Chết. Không phải Đội Quân Người Chết cần những yếu tố này để thành công nhưng việc gợi ý về chúng mà không đi đến đâu khiến cho bộ phim trở nên thất vọng.

Vậy Đội Quân Người Chết có gì hấp dẫn? Nó mang lại niềm vui và sự giải trí không cầu kỳ với trọng tâm là những pha hành động nhiều hơn là bất kỳ điều gì khác. Bộ phim lấy cảm hứng từ những tác phẩm về zombie nhanh như World War Z hay 28 Ngày Sau nhiều hơn là từ các tác phẩm của Romero. Có những khoảnh khắc mà sự điên rồ của nó thực sự hòa quyện nhờ vào tham vọng trong việc tạo ra các cảnh quay hoành tráng và sự sẵn sàng của dàn diễn viên đi theo chỉ đạo của đạo diễn. Một con hổ zombie không thể quên, một mối quan hệ vua/nữ hoàng xác sống kỳ lạ định hình nên các tình huống hành động, một cảnh sử dụng lũ ăn não để kích hoạt các bẫy chết chóc – đây là những khoảnh khắc thú vị và sáng tạo giúp Đội Quân Người Chết duy trì sức sống.

Đội Quân Người Chết không phải là một tác phẩm hoàn hảo nhưng nó vẫn có đủ yếu tố để làm hài lòng những fan hâm mộ của thể loại hành động và xác sống, đặc biệt là những ai yêu thích phong cách của Zack Snyder. Dù có những hạn chế về cốt truyện và phát triển nhân vật, bộ phim vẫn tạo được dấu ấn riêng với những cảnh hành động mãn nhãn và sự sáng tạo trong cách xây dựng thế giới xác sống. Nếu bạn đang tìm kiếm một bộ phim giải trí với những pha hành động điên cuồng và không cần quá chú trọng vào chiều sâu nội dung, Đội Quân Người Chết chắc chắn sẽ là một lựa chọn đáng xem.

Bạn có thể quan tâm:

• Review bộ phim Đẹp Trai Thấy Sai Sai: Phim hài Hàn Quốc cười bể bụng!
• Review phim Ba Đêm Kinh Hoàng – Three Terrifying Nights: Khi ác mộng trở thành hiện thực
• Review phim Bẫy: Khi nhạc Pop trở thành cái bẫy chết người