1. Levels

“Levels” là một trong những ca khúc nhạc điện tử mang tính biểu tượng nhất của Avicii, phát hành năm 2011 và nhanh chóng trở thành “cú nổ lớn” đưa EDM bước vào thời kỳ hoàng kim. Bài hát không chỉ giúp tên tuổi Avicii vươn tầm quốc tế mà còn góp phần định hình âm thanh đặc trưng của dòng progressive house trong suốt nhiều năm sau đó.

Điểm nổi bật của “Levels” nằm ở giai điệu piano đơn giản nhưng cực kỳ bắt tai, kết hợp với phần drop đầy năng lượng khiến người nghe dễ dàng bị cuốn theo ngay từ những giây đầu tiên. Ca khúc sử dụng sample giọng hát từ bài “Something’s Got a Hold on Me” của Etta James, tạo nên một cảm giác vừa cổ điển vừa hiện đại. Sự hòa quyện giữa yếu tố soul và nhạc điện tử này đã giúp “Levels” trở nên khác biệt so với nhiều bản EDM cùng thời.

Không chỉ thành công về mặt âm nhạc, “Levels” còn có sức ảnh hưởng sâu rộng đến văn hóa đại chúng. Bài hát được phát tại hầu hết các lễ hội âm nhạc lớn trên thế giới, trở thành một “anthem” không thể thiếu trong các set nhạc của DJ. Nhiều nghệ sĩ nổi tiếng cũng lấy cảm hứng từ ca khúc này để phát triển phong cách riêng của mình. Với nhiều người, “Levels” không chỉ là một bài hát mà còn là biểu tượng của cả một thời kỳ EDM bùng nổ.

Một yếu tố quan trọng khác làm nên thành công của “Levels” chính là khả năng truyền tải cảm xúc tích cực. Giai điệu của bài hát mang lại cảm giác hưng phấn, tự do và tràn đầy năng lượng, khiến người nghe muốn nhún nhảy và hòa mình vào âm nhạc. Đây cũng là lý do vì sao ca khúc vẫn giữ được sức hút mạnh mẽ dù đã hơn một thập kỷ trôi qua.

“Levels” không chỉ là một bản hit lớn trong sự nghiệp của Avicii mà còn là một cột mốc quan trọng trong lịch sử nhạc điện tử. Với giai điệu mang tính biểu tượng và tầm ảnh hưởng sâu rộng, ca khúc này vẫn luôn được xem là một trong những bài EDM hay nhất mọi thời đại.

2. Wake Me Up

“Wake Me Up” là một trong những ca khúc nổi tiếng và giàu ảnh hưởng nhất của Avicii, phát hành năm 2013 trong album “True”. Đây là bài hát đánh dấu bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của Avicii khi anh mạnh dạn kết hợp nhạc điện tử với các yếu tố folk và country – một hướng đi khá táo bạo vào thời điểm đó.

Ca khúc có sự góp giọng của Aloe Blacc, mang đến chất giọng ấm áp và đầy cảm xúc. Ngay từ những giai điệu guitar mộc mạc ở phần mở đầu, “Wake Me Up” đã tạo cảm giác khác biệt so với các bản EDM truyền thống. Khi phần beat điện tử dần xuất hiện, bài hát chuyển mình mạnh mẽ nhưng vẫn giữ được sự hài hòa, tạo nên một trải nghiệm âm nhạc vừa gần gũi vừa mới lạ.

Không chỉ thành công về mặt nghệ thuật, “Wake Me Up” còn đạt được những thành tích ấn tượng trên toàn cầu, đứng đầu bảng xếp hạng ở nhiều quốc gia và trở thành một trong những ca khúc EDM bán chạy nhất mọi thời đại. Đây là bài hát đầu tiên đạt mốc 200 triệu lượt nghe trên Spotify và cho đến nay (năm 2026), nó vẫn nằm trong danh sách những bản EDM có lượt nghe cao nhất mọi thời đại. Bài hát cũng góp phần mở ra xu hướng kết hợp EDM với các thể loại âm nhạc khác, ảnh hưởng đến nhiều nghệ sĩ sau này.

“Wake Me Up” không chỉ là một bản hit lớn của Avicii mà còn là minh chứng cho sự sáng tạo không giới hạn trong âm nhạc. Với sự kết hợp độc đáo giữa EDM và âm thanh truyền thống, cùng thông điệp ý nghĩa, bài hát xứng đáng được xem là một trong những ca khúc kinh điển của thời đại.

3. Titanium

“Titanium” là một trong những ca khúc tiêu biểu của dòng nhạc điện tử đại chúng (EDM) đầu thập niên 2010, được sản xuất bởi David Guetta và thể hiện bởi Sia. Ra mắt vào năm 2011 trong album “Nothing but the Beat”, bài hát nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu, không chỉ nhờ giai điệu bắt tai mà còn bởi thông điệp mạnh mẽ về sự kiên cường và lòng tự tin. “Titanium” không đơn thuần là một bản nhạc để giải trí, mà còn mang ý nghĩa tinh thần sâu sắc, truyền cảm hứng cho hàng triệu người nghe trên khắp thế giới.

Một trong những yếu tố làm nên thành công của “Titanium” chính là sự kết hợp hài hòa giữa phần âm nhạc và giọng hát. Sia mang đến một phần thể hiện đầy cảm xúc, với chất giọng khàn đặc trưng và khả năng lên cao ấn tượng. Giọng hát của cô không chỉ truyền tải nội dung ca từ mà còn tạo nên cao trào cảm xúc, khiến người nghe dễ dàng đồng cảm. Trong khi đó, David Guetta đã xây dựng phần nền âm nhạc theo phong cách EDM với nhịp điệu mạnh mẽ, kết hợp giữa những đoạn nhẹ nhàng ở verse và sự bùng nổ ở phần drop. Chính sự đối lập này giúp bài hát vừa có chiều sâu nội tâm, vừa giữ được sức hút sôi động đặc trưng của nhạc điện tử.

Không thể không nhắc đến sức ảnh hưởng rộng lớn của “Titanium” trong văn hóa đại chúng. Ca khúc đã lọt vào top đầu bảng xếp hạng ở nhiều quốc gia và trở thành một trong những bài hát đặc trưng của thời kỳ EDM bùng nổ. MV của bài hát đạt hơn 1.7 tỷ lượt xem trên YouTube. Bên cạnh đó, bài hát này cũng được bình chọn là một trong những bản nhạc EDM hay nhất mọi thời đại bởi các tạp chí âm nhạc danh tiếng như Billboard.

“Titanium” là một ca khúc hội tụ đầy đủ các yếu tố của một bản hit: giai điệu cuốn hút, giọng hát xuất sắc và thông điệp ý nghĩa. Hơn một thập kỷ sau khi ra mắt, bài hát vẫn giữ được sức sống mạnh mẽ và tiếp tục truyền cảm hứng cho người nghe. Bài hát này đã chứng minh rằng âm nhạc điện tử không chỉ để nhảy, mà còn có thể mang những thông điệp nhân văn sâu sắc.

4. Lean On

“Lean On” là một trong những ca khúc tiêu biểu của làn sóng nhạc điện tử (EDM) kết hợp yếu tố toàn cầu hóa trong âm nhạc đại chúng, được phát hành vào năm 2015 bởi nhóm Major Lazer, hợp tác cùng DJ Snake và nữ ca sĩ người Đan Mạch MØ. Ca khúc nằm trong album “Peace Is the Mission” và nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu, không chỉ bởi giai điệu bắt tai mà còn nhờ sự pha trộn độc đáo giữa nhiều phong cách âm nhạc khác nhau. “Lean On” được xem là một trong những bản hit định hình xu hướng âm nhạc pop – EDM giữa thập niên 2010.

Điểm làm nên sự khác biệt của “Lean On” chính là nhịp điệu. Không sử dụng những cú drop dồn dập, cháy bỏng thường thấy của EDM thời đó, bài hát chọn một lối đi riêng khi pha trộn giữa House và Reggaeton, tạo nên cảm giác lôi cuốn, vừa đủ chậm để nhún nhảy nhưng cũng vừa đủ nhanh để khuấy động không khí. Giai điệu chính của bài hát gợi nhớ đến âm nhạc dân gian vùng Nam Á và Trung Đông, tạo nên sự mới lạ và “gây nghiện” ngay từ những giây đầu tiên. Chất giọng có chút khàn, lạ lẫm và đầy cảm xúc của MØ là mảnh ghép hoàn hảo, mang lại vẻ mộng mị nhưng vẫn tràn đầy sức sống.

Bên cạnh âm nhạc, video ca nhạc của “Lean On” cũng góp phần quan trọng vào thành công chung. MV được quay tại Ấn Độ với những hình ảnh đậm chất văn hóa địa phương, từ trang phục, vũ đạo đến bối cảnh. Điều này không chỉ tạo nên sự mới lạ về mặt thị giác mà còn phản ánh xu hướng toàn cầu hóa trong âm nhạc, khi các nghệ sĩ ngày càng tìm cách kết hợp yếu tố văn hóa đa dạng để tiếp cận khán giả quốc tế. Nhờ đó, “Lean On” không chỉ là một bài hát mà còn trở thành một sản phẩm giải trí mang tính toàn cầu.

Vào năm 2015, “Lean On” đã trở thành bài hát được nghe nhiều nhất mọi thời đại trên nền tảng Spotify. Bài hát đã mở đường cho làn sóng nhạc Tropical House và Dancehall-Pop thống trị các bảng xếp hạng thế giới trong nhiều năm sau đó. Thành công này cho thấy sức hút mạnh mẽ của bài hát cũng như khả năng kết nối với nhiều đối tượng khán giả khác nhau, bất kể rào cản ngôn ngữ hay văn hóa.

“Lean On” là một minh chứng rõ ràng cho sự phát triển của âm nhạc hiện đại, nơi các yếu tố văn hóa và thể loại được pha trộn linh hoạt để tạo ra những sản phẩm mới mẻ. Với giai điệu cuốn hút, thông điệp ý nghĩa và phong cách độc đáo, ca khúc không chỉ là một bản hit nhất thời mà còn để lại dấu ấn lâu dài trong lòng người nghe. Cho đến nay, “Lean On” vẫn được xem là một trong những bài hát tiêu biểu của EDM toàn cầu, đồng thời là biểu tượng cho sự kết nối và sẻ chia trong cuộc sống.

5. Closer

“Closer” là một trong những ca khúc nổi bật nhất của làn sóng nhạc điện tử – pop giữa thập niên 2010, được phát hành năm 2016 bởi bộ đôi DJ người Mỹ The Chainsmokers hợp tác cùng nữ ca sĩ Halsey. Bài hát nhanh chóng trở thành hiện tượng toàn cầu, giúp cả hai nghệ sĩ củng cố vị thế trong nền âm nhạc đại chúng và trở thành một trong những bản hit có sức lan tỏa mạnh mẽ nhất thời điểm đó. “Closer” nằm trong album “Memories…Do Not Open” và được xem là ca khúc đánh dấu bước chuyển mình của The Chainsmokers từ các bản EDM club sang dòng nhạc pop mang tính tự sự nhiều hơn.

Một điểm đặc biệt của bài hát là cách kể chuyện theo góc nhìn song song giữa hai nhân vật, do The Chainsmokers và Halsey luân phiên thể hiện. Sự đối đáp trong ca từ tạo nên cảm giác như một cuộc trò chuyện thật sự giữa hai người yêu cũ, thay vì một bài hát đơn thuần. Giọng hát của Halsey mang màu sắc hơi khàn, có phần nổi loạn nhưng giàu cảm xúc, trong khi phần thể hiện của The Chainsmokers lại mang tính tự sự nhẹ nhàng. Sự kết hợp này giúp bài hát vừa có chiều sâu cảm xúc, vừa giữ được tính dễ nghe của dòng nhạc pop.

Bài hát không đi theo hướng EDM bùng nổ như nhiều sản phẩm trước đó của The Chainsmokers, mà chọn phong cách tối giản hơn. Toàn bộ bài hát được xây dựng trên một vòng lặp hợp âm cực kỳ đơn giản nhưng vô cùng bắt tai. Giai điệu chủ đạo được xây dựng trên nền synth nhẹ nhàng, kết hợp với nhịp beat chậm rãi nhưng bắt tai. Điều này giúp bài hát tập trung nhiều hơn vào lời ca và cảm xúc thay vì chỉ tạo cao trào âm thanh. Chính sự tiết chế trong sản xuất đã giúp “Closer” trở thành một bản pop dễ nghe, phù hợp với cả radio lẫn các nền tảng trực tuyến.

Đây là bài hát EDM thứ hai trong lịch sử (sau Harlem Shake) đứng đầu bảng xếp hạng Billboard Hot 100 và giữ ngôi vương lâu nhất trong năm 2016. Ca khúc này đã đạt vô số giải thưởng lớn và đưa The Chainsmokers từ những DJ triển vọng thành những siêu sao hạng A của làng nhạc thế giới. Thành công này không chỉ đến từ giai điệu bắt tai mà còn nhờ khả năng lan truyền mạnh mẽ trên mạng xã hội, nơi người nghe dễ dàng chia sẻ và đồng cảm với câu chuyện trong bài hát.

Ngoài ra, “Closer” còn đánh dấu sự thay đổi trong xu hướng âm nhạc pop đương đại, khi các nghệ sĩ EDM bắt đầu chuyển hướng sang phong cách kể chuyện nhiều hơn thay vì chỉ tập trung vào phần drop và năng lượng sàn nhảy. Điều này giúp The Chainsmokers mở rộng đối tượng khán giả và tạo ra một phong cách âm nhạc dễ tiếp cận hơn với công chúng đại chúng.

“Closer” không chỉ là một bản hit mang tính giải trí mà còn là một câu chuyện âm nhạc giàu cảm xúc về ký ức, tình yêu và sự trưởng thành. Với giai điệu nhẹ nhàng, lời ca gần gũi và cách thể hiện giàu cảm xúc từ The Chainsmokers và Halsey, bài hát đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng người nghe và trở thành một trong những ca khúc tiêu biểu của pop – EDM hiện đại.

6. Beautiful Now

“Beautiful Now” là một ca khúc thuộc dòng nhạc EDM nổi bật của thập niên 2010, được sản xuất bởi DJ kiêm nhà sản xuất âm nhạc người Đức Zedd, hợp tác cùng ca sĩ Jon Bellion. Bài hát được phát hành năm 2015 và nằm trong album “True Colors”. Đây là một trong những sản phẩm giúp Zedd khẳng định phong cách âm nhạc giàu cảm xúc, kết hợp giữa EDM hiện đại và yếu tố pop mang tính truyền cảm hứng.

Một trong những yếu tố làm nên sức hút của bài hát là phần sản xuất âm nhạc của Zedd. Anh nổi tiếng với khả năng kết hợp giữa âm thanh điện tử mạnh mẽ và giai điệu giàu cảm xúc, và “Beautiful Now” là một ví dụ điển hình. Bài hát mở đầu bằng những giai điệu nhẹ nhàng, sau đó dần phát triển thành một cao trào EDM bùng nổ với bass mạnh và nhịp điệu dồn dập. Tuy nhiên, thay vì chỉ tập trung vào năng lượng sàn nhảy, Zedd vẫn giữ được sự cân bằng giữa cảm xúc và kỹ thuật, khiến bài hát vừa có thể nghe thư giãn, vừa phù hợp để trình diễn trên sân khấu lớn.

Bài hát tuân theo phong cách EDM hiện đại với phần verse nhẹ nhàng, build-up tăng dần và drop mạnh mẽ. Tuy nhiên, điểm khác biệt là phần drop không quá “ồn ào” mà được thiết kế tinh tế, giữ được tính giai điệu rõ ràng. Điều này giúp “Beautiful Now” dễ dàng tiếp cận cả khán giả yêu nhạc pop lẫn người hâm mộ EDM truyền thống. Chính sự linh hoạt này đã góp phần làm nên thành công thương mại của ca khúc trên nhiều thị trường âm nhạc.

Bên cạnh đó, giọng hát của Jon Bellion cũng đóng vai trò quan trọng trong việc truyền tải tinh thần của bài hát. Anh mang đến một phong cách thể hiện khá đặc biệt, hơi thô mộc nhưng giàu cảm xúc, tạo cảm giác chân thật và gần gũi. Sự kết hợp giữa giọng hát của Jon Bellion và phần sản xuất của Zedd tạo nên một tổng thể hài hòa, giúp “Beautiful Now” vừa mang tính cá nhân, vừa có sức lan tỏa rộng rãi.

“Beautiful Now” không chỉ là một sản phẩm EDM mang tính giải trí mà còn là một lời nhắc nhở nhẹ nhàng về việc trân trọng hiện tại. Với phần sản xuất tinh tế của Zedd và giọng hát cảm xúc của Jon Bellion, bài hát đã trở thành một trong những tác phẩm tiêu biểu trong sự nghiệp của Zedd, đồng thời để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng người nghe yêu nhạc điện tử trên toàn thế giới.

7. I Want You to Know

“I Want You to Know” là ca khúc hợp tác giữa Selena Gomez và DJ/nhà sản xuất người Nga–Đức Zedd. Bài hát được phát hành như đĩa đơn mở đường cho album True Colors của Zedd, đồng thời đánh dấu một trong những lần hợp tác đáng chú ý nhất của Zedd với các nghệ sĩ pop quốc tế.

Bài hát thể hiện mong muốn khẳng định tình cảm và sự sẵn sàng bước vào một mối quan hệ mới. Khác với những ca khúc mang màu sắc nội tâm hoặc giằng xé cảm xúc, bài hát này tập trung vào cảm giác phấn khích và hy vọng khi tình yêu bắt đầu. Thông điệp mang tính khẳng định, hướng đến sự tự tin và khả năng làm chủ lựa chọn cá nhân. Nó mang tinh thần lạc quan, tràn đầy năng lượng và niềm tin vào sự kết nối giữa hai tâm hồn.

Điểm nổi bật của bài hát nằm ở sự kết hợp giữa phong cách sản xuất đặc trưng của Zedd và giọng hát mềm mại, giàu cảm xúc của Selena Gomez. Zedd xây dựng phần nhạc với cấu trúc EDM hiện đại: mở đầu nhẹ nhàng, dẫn dắt bằng giai điệu bắt tai, sau đó bùng nổ ở phần drop đặc trưng với âm thanh điện tử mạnh mẽ. Tuy nhiên, khác với nhiều bản EDM thuần club, “I Want You to Know” vẫn giữ được tính pop rõ rệt, giúp bài hát dễ nghe và phù hợp với nhiều đối tượng khán giả.

Giọng hát của Selena Gomez mang đến một màu sắc rất riêng cho ca khúc. Cô thể hiện cảm xúc một cách nhẹ nhàng, không quá phô trương kỹ thuật nhưng lại tạo cảm giác gần gũi và chân thật. Sự kết hợp giữa chất giọng pop của Selena và phần sản xuất EDM của Zedd tạo nên một tổng thể hài hòa, vừa có sự mềm mại của tình yêu, vừa có năng lượng mạnh mẽ của âm nhạc điện tử. Chính điều này giúp bài hát trở nên dễ tiếp cận và nhanh chóng thu hút sự chú ý của người nghe trên toàn thế giới.

Bài hát này cũng đạt được thành công đáng kể trên các bảng xếp hạng âm nhạc quốc tế và góp phần củng cố vị thế của Zedd trong vai trò một trong những nhà sản xuất EDM hàng đầu thế giới. Đồng thời, đây cũng là một trong những sản phẩm âm nhạc đáng chú ý trong sự nghiệp của Selena Gomez khi cô thể hiện sự chuyển mình sang phong cách trưởng thành hơn trong âm nhạc.

“I Want You to Know” là một bản EDM – pop giàu cảm xúc, kết hợp hài hòa giữa giai điệu bắt tai và thông điệp tình yêu rõ ràng. Với sự kết hợp ăn ý giữa Zedd và Selena Gomez, ca khúc đã trở thành một trong những bài hát tiêu biểu của giai đoạn EDM bùng nổ, đồng thời để lại dấu ấn mạnh mẽ trong lòng người hâm mộ âm nhạc đại chúng.

8. Summer

“Summer” là một trong những bản hit nổi bật của dòng nhạc EDM – pop trong thập niên 2010, được phát hành năm 2014 bởi DJ, nhà sản xuất âm nhạc người Scotland Calvin Harris. Ca khúc nằm trong album Motion và nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu nhờ giai điệu bắt tai, không khí tươi sáng cùng thông điệp gợi nhớ về mùa hè và những ký ức tuổi trẻ.

Điểm nổi bật của “Summer” nằm ở phần sản xuất âm nhạc đặc trưng của Calvin Harris. Anh xây dựng bài hát dựa trên nền nhạc EDM mang hơi hướng tropical house và progressive house, với nhịp điệu nhanh, bass chắc và giai điệu synth sáng rõ. Ngay từ những giây đầu tiên, bài hát đã tạo cảm giác tươi mới, giống như không khí mùa hè tràn đầy ánh nắng. Phần drop của ca khúc đơn giản nhưng hiệu quả, không quá phức tạp về kỹ thuật nhưng đủ sức tạo điểm nhấn mạnh mẽ, khiến người nghe dễ dàng ghi nhớ.

Giọng hát của Calvin Harris trong “Summer” cũng là một điểm gây chú ý. Không giống nhiều nghệ sĩ EDM khác thường hợp tác với ca sĩ khách mời, chính Calvin Harris đảm nhiệm phần vocal trong bài hát này. Chất giọng của anh không quá kỹ thuật nhưng lại phù hợp với tinh thần tối giản và hiện đại của ca khúc. Sự kết hợp giữa giọng hát trực tiếp của nhà sản xuất và phần beat do chính anh tạo ra giúp “Summer” mang màu sắc cá nhân rõ rệt, giống như một lời tự sự hơn là một bản hợp tác thông thường.

Bài hát này đã đạt được thành công thương mại rất lớn khi phát hành. Ca khúc nhanh chóng lọt vào top các bảng xếp hạng âm nhạc tại nhiều quốc gia và trở thành một trong những bài hát được phát nhiều nhất trên các nền tảng trực tuyến như Spotify trong mùa hè năm 2014. Nhờ giai điệu dễ nghe và không khí tích cực, bài hát thường xuyên được sử dụng trong các video du lịch, thể thao và các nội dung liên quan đến mùa hè.

“Summer” là một bản EDM mang tính biểu tượng của Calvin Harris, kết hợp hài hòa giữa giai điệu sôi động, cảm xúc hoài niệm và thông điệp nhẹ nhàng về ký ức tình yêu. Với phong cách sản xuất tối giản nhưng hiệu quả, cùng khả năng truyền tải cảm xúc trực tiếp, ca khúc đã trở thành một trong những bài hát tiêu biểu mỗi khi nhắc đến âm nhạc mùa hè, đồng thời khẳng định vị thế của Calvin Harris trong làng nhạc điện tử toàn cầu.

9. This Is What You Came For

“This Is What You Came For” là một trong những bản hit EDM – pop lớn nhất năm 2016, đánh dấu lần hợp tác tiếp theo giữa Rihanna và DJ/producer Calvin Harris sau thành công vang dội của “We Found Love” và “Where Have You Been.” Bài hát nhanh chóng trở thành hiện tượng toàn cầu nhờ giai điệu điện tử bắt tai, chất giọng mượt mà của Rihanna, và phong cách sản xuất đặc trưng của Calvin Harris.

So với các bản Dance-Pop trước đó của Harris, ca khúc này mang âm hưởng Electro House và Dance-Pop nhẹ nhàng hơn, phản ánh sự trưởng thành trong hình tượng âm nhạc của Rihanna: từ bùng nổ cảm xúc sang quyền lực tĩnh lặng. Bài hát có nhịp điệu lôi cuốn, dễ nghe và một đoạn synth (âm thanh tổng hợp) lặp lại cực kỳ gây nghiện ở phần drop. Giọng hát của Rihanna trong bài này được xử lý mượt mà, bay bổng, tạo cảm giác thư thái nhưng vẫn rất lôi cuốn trên nền nhạc sàn.

Khác với sự tìm kiếm mãnh liệt trong “Where Have You Been”, ca khúc này khá tập trung vào tâm lý nhân vật. Lời bài hát mô tả một cô gái thu hút mọi ánh nhìn ngay khi cô ấy chuyển động. Dù cả đám đông đang dõi theo mình, cô gái ấy chỉ tập trung sự chú ý vào duy nhất một người nam giới mà cô khao khát. Ca khúc không có cốt truyện phức tạp. Nó ca ngợi sự kết nối đặc biệt giữa hai người giữa đám đông ồn ào – một chủ đề quen thuộc nhưng luôn hiệu quả trong nhạc Pop.

Video ca nhạc của bài hát được làm tối giản nhưng hiệu quả, chủ yếu là cảnh Rihanna nhảy múa trong một khối lập phương phát sáng, với những hình ảnh phản chiếu và hiệu ứng ánh sáng gây ảo giác, rất phù hợp với âm nhạc EDM. Sự tối giản này giúp người xem tập trung hoàn toàn vào nhan sắc “đỉnh cao” và phong thái cuốn hút của Rihanna, đúng như tinh thần của lời bài hát: cô ấy là người duy nhất bạn cần quan tâm.

Ca khúc đã đạt được thành công lớn trên toàn cầu khi đứng ở vị trí thứ 3 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 tại Mỹ đồng thời đứng đầu bảng xếp hạng ở nhiều quốc gia, bao gồm Top 5 tại Vương quốc Anh, Úc, Đức và Canada. Bài hát đã được chứng nhận Multi-Platinum ở nhiều thị trường và là một ca khúc Dance-Pop kinh điển của thập kỷ 2010. Ca khúc này cũng đã đạt Hơn 1 tỷ lượt xem trên YouTube và hàng tỷ lượt nghe trên Spotify, trở thành một trong những bài EDM nổi bật nhất năm 2016.

“This Is What You Came For” là một bản EDM – pop tiêu biểu của Calvin Harris, kết hợp hoàn hảo giữa giai điệu bắt tai, phong cách sản xuất tối giản và giọng hát đầy cuốn hút của Rihanna. Ca khúc không chỉ là một bản hit thương mại thành công mà còn là một trong những bài hát định hình âm nhạc pop – EDM giữa thập niên 2010, được nhiều người nghe yêu thích cho đến tận hôm nay.

10. Hey Mama

“Hey Mama” là một ca khúc EDM – dancehall nổi tiếng, được phát hành năm 2015 bởi DJ và nhà sản xuất âm nhạc người Pháp David Guetta. Bài hát có sự tham gia góp giọng của rapper Nicki Minaj, ca sĩ Bebe Rexha và nhà sản xuất Afrojack, tạo nên một sự kết hợp mạnh mẽ giữa EDM, pop và hip-hop.

Điểm nổi bật nhất của Hey Mama là phần drop EDM cực kỳ bắt tai, kết hợp với giọng rap đặc trưng của Nicki Minaj và phần vocal nhẹ nhàng của Bebe Rexha. Sự tương phản này giúp bài hát trở nên sống động, dễ nhớ và phù hợp với không khí sôi động của các lễ hội âm nhạc. Bài hát thể hiện rõ dấu ấn sản xuất của David Guetta với âm thanh điện tử mạnh mẽ, bass dày và cấu trúc bài hát tối ưu cho biểu diễn trực tiếp. Sự kết hợp với Afrojack cũng giúp phần âm nhạc trở nên hiện đại và mang tính quốc tế hơn.

MV của bài hát là một điểm cộng lớn về mặt thị giác khi lấy bối cảnh chính ở sa mạc mênh mông với những chiếc xe độ hầm hố, khói bụi và những điệu nhảy bốc lửa. Video của bài hát được lấy cảm hứng trực tiếp từ siêu phẩm điện ảnh “Mad Max: Fury Road”, tạo nên một không khí hậu tận thế nhưng cực kỳ thời thượng và sôi động.

Ca khúc đã lọt vào Top 8 Billboard Hot 100 và đứng đầu bảng xếp hạng nhạc Dance ở nhiều quốc gia, trở thành một trong những bài hát thành công nhất của David Guetta. Tính đến nay, MV trên YouTube đã đạt hơn 1.5 tỷ lượt xem, một con số minh chứng cho sức hút bền bỉ của nó qua thời gian.

“Hey Mama” là một trong những ca khúc EDM tiêu biểu của thập niên 2010, không chỉ thành công về mặt thương mại mà còn góp phần củng cố vị thế của David Guetta trong làng nhạc điện tử thế giới.

11. Feel So Close

“Feel So Close” là một trong những ca khúc nổi bật nhất của Calvin Harris trong giai đoạn đầu thập niên 2010, đánh dấu bước ngoặt quan trọng giúp anh chuyển mình từ một nhà sản xuất nhạc điện tử đứng sau hậu trường thành một nghệ sĩ biểu diễn toàn cầu. Bài hát được phát hành năm 2011 và nhanh chóng trở thành một hiện tượng trong làng nhạc EDM, nhờ giai điệu bắt tai, năng lượng tích cực và cảm xúc gần gũi mà nó mang lại.

Điểm đặc biệt của “Feel So Close” nằm ở sự đơn giản nhưng hiệu quả trong cấu trúc âm nhạc. Ca khúc thuộc thể loại electro house kết hợp với dance-pop, sử dụng nền beat mạnh mẽ, nhịp điệu ổn định và phần drop mang tính “bùng nổ” đặc trưng của nhạc điện tử thời kỳ đó. Tuy nhiên, khác với nhiều sản phẩm EDM cùng thời, bài hát không quá phụ thuộc vào kỹ thuật phức tạp hay lớp âm thanh dày đặc, mà tập trung vào một hook rất dễ nhớ.

Thành công của bài hát cũng góp phần quan trọng trong việc định hình lại hình ảnh của Calvin Harris trong ngành công nghiệp âm nhạc. Từ một nghệ sĩ chủ yếu hoạt động trong phòng thu, anh dần trở thành gương mặt quen thuộc trên các sân khấu lớn và sau đó hợp tác với nhiều ngôi sao hàng đầu thế giới. “Feel So Close” thường được xem như một trong những bước đệm giúp anh tiến tới loạt hit đình đám sau này.

Ngoài ra, bài hát cũng xuất hiện trong album “18 Months”, một dự án mang tính bước ngoặt trong sự nghiệp của Calvin Harris. Album này không chỉ củng cố vị thế của anh trong dòng nhạc EDM mà còn giúp anh tiếp cận rộng rãi hơn với khán giả mainstream trên toàn cầu.

“Feel So Close” không chỉ là một bản nhạc dance thành công về mặt thương mại mà còn là một tác phẩm mang giá trị cảm xúc rõ rệt. Với giai điệu dễ nhớ, năng lượng tích cực và thông điệp về sự kết nối, ca khúc vẫn giữ được sức hút mạnh mẽ dù đã ra mắt hơn một thập kỷ. Đây là một trong những ví dụ điển hình cho việc một bài EDM đơn giản nhưng đúng cảm xúc vẫn có thể trở thành dấu ấn lâu dài trong lòng người nghe.

12. How Deep Is Your Love

“How Deep Is Your Love” là một trong những bản hit tiêu biểu của dòng nhạc house hiện đại, được phát hành năm 2015 bởi DJ/producer người Scotland Calvin Harris phối hợp cùng nhóm nhạc điện tử Anh Disciples. Ca khúc nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu nhờ giai điệu quyến rũ, phong cách tối giản nhưng cuốn hút và chất “groove” đặc trưng của deep house thời kỳ giữa thập niên 2010.

Bài hát thuộc thể loại deep house và tropical house, với nhịp điệu chậm rãi hơn so với nhiều bản EDM sôi động cùng thời. Thay vì tập trung vào những cú “drop” mạnh và dồn dập, bài hát tạo nên sức hút bằng bassline mềm, groove ổn định và lớp âm thanh tinh tế. Chính sự tiết chế này giúp ca khúc mang màu sắc vừa hiện đại vừa có phần gợi cảm, dễ dàng phù hợp với cả môi trường club lẫn nghe thư giãn.

Sự thành công của ca khúc còn đến từ cách Calvin Harris định hình lại phong cách của mình trong giai đoạn này. Nếu như những sản phẩm trước đó thiên về electro house sôi động, thì “How Deep Is Your Love” lại đánh dấu bước chuyển sang âm thanh tinh tế hơn, phù hợp với xu hướng deep house đang lên mạnh trên toàn cầu. Đây cũng là thời điểm anh củng cố vị thế như một trong những nhà sản xuất âm nhạc có khả năng “bắt trend” và định hướng thị trường rất tốt.

Một yếu tố khác góp phần tạo nên sức hút của bài hát là phần sản xuất mang tính tối giản nhưng cực kỳ hiệu quả. Không có quá nhiều lớp âm thanh chồng chéo, mỗi yếu tố trong bản phối đều có “khoảng thở” riêng, từ bass, beat cho đến vocal. Điều này giúp người nghe dễ dàng bị cuốn vào nhịp điệu mà không cảm thấy bị quá tải.

“How Deep Is Your Love” không chỉ đơn thuần là một bản hit EDM mà còn là minh chứng cho sự trưởng thành trong tư duy âm nhạc của Calvin Harris và Disciples. Nó cho thấy rằng một ca khúc không cần quá phức tạp vẫn có thể tạo sức lan tỏa mạnh mẽ nếu nắm bắt đúng cảm xúc và xu hướng của thời đại. Với giai điệu quyến rũ cùng với phong cách tối giản tinh tế, bài hát vẫn giữ được sức sống lâu dài trong lòng người nghe dù đã ra mắt nhiều năm.

13. Stay The Night

“Stay The Night” là một trong những ca khúc EDM-pop nổi bật đầu thập niên 2010, được phát hành năm 2013 bởi nhà sản xuất âm nhạc người Đức Zedd, với sự góp giọng của ca sĩ chính nhóm Paramore Hayley Williams. Bài hát nhanh chóng trở thành một hit quốc tế, góp phần đưa Zedd từ một producer tiềm năng trở thành một trong những tên tuổi lớn của làng nhạc điện tử toàn cầu.

Bài hát thuộc thể loại electro house kết hợp pop rock và EDM. Ca khúc mở đầu bằng giai điệu khá nhẹ nhàng, sau đó nhanh chóng chuyển sang phần drop mạnh mẽ với bass dày và nhịp trống dồn dập đặc trưng của EDM thời kỳ đó. Sự tương phản giữa phần verse mềm mại và chorus bùng nổ tạo nên cảm giác kịch tính, khiến người nghe dễ bị cuốn vào dòng cảm xúc tăng dần.

Điểm nhấn lớn nhất của bài hát chính là giọng hát của Hayley Williams. Khác với hình ảnh thường thấy trong Paramore – một ban nhạc rock thiên về năng lượng mạnh và cảm xúc bùng nổ thì ở “Stay The Night”, giọng hát của cô được đặt trong bối cảnh điện tử hiện đại hơn, nhưng vẫn giữ được chất khàn đặc trưng và độ cảm xúc rất riêng. Sự kết hợp giữa chất giọng rock giàu nội lực và nền nhạc EDM hiện đại tạo nên một màu sắc rất đặc biệt, vừa mạnh mẽ vừa có chút mong manh.

Một yếu tố quan trọng làm nên thành công của “Stay The Night” là cách Zedd xử lý phần sản xuất. Anh sử dụng cấu trúc EDM truyền thống nhưng tinh chỉnh từng lớp âm thanh rất kỹ, từ bassline, synth cho đến build-up. Chính sự cân bằng giữa tính thương mại và chất lượng nghệ thuật đã giúp ca khúc tiếp cận được lượng khán giả rất rộng. Bài hát này cũng xuất hiện trong phiên bản mở rộng của album “Clarity”, một trong những dự án quan trọng nhất trong sự nghiệp của Zedd. Album này không chỉ khẳng định tên tuổi của anh trong làng EDM mà còn mở ra nhiều cơ hội hợp tác với các nghệ sĩ pop lớn sau này.

“Stay The Night” không chỉ là một bản hit EDM đơn thuần mà còn là minh chứng cho sự kết hợp hiệu quả giữa hai thế giới âm nhạc: electronic và alternative rock. Với giai điệu mạnh mẽ, cảm xúc rõ ràng và sự hòa quyện độc đáo giữa Zedd và Hayley Williams, ca khúc đã để lại dấu ấn sâu đậm trong giai đoạn hoàng kim của EDM thập niên 2010.

Những bài hát EDM hay nhất không chỉ nằm ở giai điệu bắt tai hay phần drop ấn tượng, mà còn ở khả năng kết nối cảm xúc với người nghe. Mỗi ca khúc đều mang một màu sắc riêng, từ sôi động, mạnh mẽ đến sâu lắng, nhẹ nhàng. Chính sự đa dạng này đã giúp EDM duy trì sức hút lâu dài và không ngừng phát triển. Trong tương lai, với sự sáng tạo không ngừng của các nghệ sĩ, EDM hứa hẹn sẽ còn tiếp tục mang đến nhiều bản hit đáng nhớ hơn nữa.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Xiaomi công bố bộ đôi Redmi Book 2026, nâng cấp với Core Ultra 5

Điện thoại Redmi Note 15 Pro 5G và Note 15 Pro Plus 5G ra mắt với độ bền ấn tượng

1. Faded

“Faded” là một trong những ca khúc nhạc điện tử nổi tiếng nhất thế giới, được sản xuất bởi DJ và nhà sản xuất âm nhạc người Na Uy Alan Walker. Bài hát được phát hành vào cuối năm 2015 và nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu. Với giai điệu nhẹ nhàng, sâu lắng kết hợp với phần nhạc điện tử mạnh mẽ, “Faded” đã thu hút hàng triệu người nghe trên khắp thế giới và đưa tên tuổi của Alan Walker trở nên nổi tiếng trong làng nhạc EDM.

Bài hát thực chất được phát triển từ bản nhạc instrumental trước đó của Alan Walker mang tên Fade. Sau khi được viết thêm lời và thu âm với giọng hát của nữ ca sĩ Iselin Solheim, bài hát đã trở thành một phiên bản hoàn chỉnh và có sức lan tỏa mạnh mẽ.

Điểm làm nên sự khác biệt của Faded chính là sự tương phản. Bài hát bắt đầu bằng những nốt Piano chậm rãi, mang mác buồn, sau đó dần dần xây dựng lên một đoạn drop điện tử mượt mà. Không quá dồn dập như dòng Big Room House, Faded thuộc thể loại Electro House nhưng có nhịp độ vừa phải, giúp người nghe dễ dàng “thẩm thấu” giai điệu. Giọng hát nhẹ nhàng, đầy cảm xúc của Iselin Solheim kết hợp với phần giai điệu piano đặc trưng đã tạo nên một bầu không khí vừa buồn bã vừa sâu sắc, khiến người nghe dễ dàng đồng cảm.

Bài hát này đã đạt được nhiều thành công ấn tượng trên các bảng xếp hạng âm nhạc quốc tế. Bài hát lọt vào top đầu tại nhiều quốc gia ở châu Âu và đạt thứ hạng cao trên các bảng xếp hạng toàn cầu. Đồng thời, ca khúc cũng nhận được nhiều chứng nhận đĩa bạch kim ở nhiều nước nhờ doanh số bán và lượt nghe trực tuyến rất lớn.

Có thể nói rằng “Faded” không chỉ là bài hát nổi tiếng nhất của Alan Walker mà còn là một trong những bản EDM tiêu biểu của thập niên 2010. Giai điệu đặc trưng, thông điệp cảm xúc và phong cách sản xuất âm nhạc hiện đại đã giúp bài hát trở thành một biểu tượng trong dòng nhạc điện tử. Cho đến nay, “Faded” vẫn được rất nhiều người yêu thích và thường xuyên xuất hiện trong các playlist âm nhạc trên toàn thế giới.

2. Spectre

“Spectre” là một bản nhạc điện tử nổi bật của DJ và nhà sản xuất âm nhạc người Na Uy Alan Walker. Ca khúc được phát hành vào năm 2015 và nhanh chóng nhận được sự yêu thích từ cộng đồng người nghe nhạc EDM trên toàn thế giới. Mặc dù ban đầu chỉ là một bản nhạc không lời (instrumental), “Spectre” vẫn gây ấn tượng mạnh nhờ giai điệu bắt tai, tiết tấu sôi động và phong cách âm nhạc đặc trưng của Alan Walker.

Đây được xem là một trong những tác phẩm đầu tiên giúp Alan Walker xây dựng tên tuổi trong cộng đồng yêu nhạc điện tử trên internet. Bài hát mang phong cách progressive house kết hợp với những âm thanh điện tử hiện đại. Phần mở đầu của ca khúc nhẹ nhàng với giai điệu piano đơn giản nhưng cuốn hút, sau đó dần dần phát triển thành đoạn cao trào với nhịp điệu mạnh mẽ và đầy năng lượng. Chính sự chuyển đổi mượt mà giữa các phần của bài hát đã tạo nên sức hấp dẫn đặc biệt đối với người nghe.

Điểm nổi bật của “Spectre” là giai điệu rất dễ nhớ và mang cảm giác vừa bí ẩn vừa sôi động. Dù không có lời hát, bài nhạc vẫn có khả năng truyền tải cảm xúc và tạo nên bầu không khí đặc trưng mà nhiều người có thể nhận ra ngay khi nghe. Điều này cho thấy khả năng sáng tạo và kỹ năng sản xuất âm nhạc của Alan Walker ngay từ những giai đoạn đầu sự nghiệp.

Sau khi bài hát trở nên phổ biến, Alan Walker đã phát triển thêm một phiên bản có lời của ca khúc mang tên The Spectre, phát hành vào năm 2017. Phiên bản mới này giữ nguyên phần giai điệu quen thuộc của bản instrumental nhưng được bổ sung thêm phần lời và giọng hát, giúp bài hát trở nên gần gũi hơn với khán giả đại chúng. “The Spectre” sau đó cũng đạt được nhiều lượt nghe và trở thành một trong những bài hát nổi tiếng của Alan Walker.

“Spectre” là một trong những tác phẩm quan trọng trong sự nghiệp của Alan Walker. Bài hát không chỉ thể hiện phong cách âm nhạc đặc trưng của anh mà còn góp phần đặt nền tảng cho những thành công sau này. Với giai điệu bắt tai, nhịp điệu mạnh mẽ và sức lan tỏa lớn trên internet, “Spectre” vẫn được xem là một trong những bản nhạc EDM tiêu biểu của Alan Walker và tiếp tục được nhiều người yêu thích cho đến ngày nay.

3. Alone

“Alone”được xem là bản hit củng cố vị thế của Alan Walker như một biểu tượng của sự kết nối trong kỷ nguyên số. Với giai điệu mạnh mẽ, sôi động cùng thông điệp tích cực, “Alone” đã trở thành một trong những bản nhạc EDM tiêu biểu trong sự nghiệp của Alan Walker.

Ngay từ khi ra mắt, “Alone” đã gây ấn tượng nhờ phong cách âm nhạc quen thuộc của Alan Walker: sự kết hợp giữa giai điệu piano nhẹ nhàng ở phần mở đầu và đoạn cao trào điện tử đầy năng lượng. Nhịp điệu của bài hát được xây dựng dần dần, tạo cảm giác cuốn hút và bùng nổ khi đến phần drop. Chính cách xây dựng âm nhạc này giúp “Alone” dễ dàng tạo ấn tượng với người nghe và trở nên phổ biến trong các sự kiện âm nhạc, video trên mạng xã hội và playlist nhạc điện tử.

Giọng hát trong bài được thể hiện bởi ca sĩ Thụy Điển Noonie Bao. Chất giọng trong trẻo và đầy cảm xúc của cô góp phần làm nổi bật thông điệp của bài hát. Cách cô xử lý những nốt cao ở phần điệp khúc tạo nên cảm giác hy vọng, thôi thúc người nghe bước ra khỏi vùng an toàn của chính mình.

Bên cạnh âm nhạc, video âm nhạc của “Alone” cũng được nhiều người chú ý. Video kể về những người trẻ từ khắp nơi trên thế giới, từ những căn phòng tối với máy tính, họ nhận được tín hiệu và bắt đầu hành trình đi tìm nhau. Cảnh hàng trăm người mặc áo hoodie đen, đeo khẩu trang cùng đứng trên đỉnh núi ở Na Uy là một hình ảnh cực kỳ truyền cảm hứng. Bên cạnh đó, những cảnh quay tại Na Uy (quê hương của Alan) với thiên nhiên hùng vĩ càng làm tôn lên vẻ đẹp của sự tự do và đoàn kết.

Bài hát này đã đạt được nhiều thành tích ấn tượng sau khi phát hành. Ca khúc thu hút hàng trăm triệu lượt nghe trên các nền tảng âm nhạc trực tuyến và đạt hàng tỷ lượt xem trên YouTube. Ca khúc cũng lọt vào bảng xếp hạng âm nhạc tại nhiều quốc gia, góp phần khẳng định vị trí của Alan Walker trong làng nhạc điện tử quốc tế sau thành công của Faded.

“Alone” không chỉ là một bài hát EDM sôi động mà còn mang thông điệp ý nghĩa về sự kết nối và hy vọng. Nhờ giai điệu dễ nhớ, phần sản xuất âm nhạc hiện đại và nội dung tích cực, bài hát đã trở thành một trong những ca khúc được yêu thích nhất của Alan Walker. Cho đến nay, “Alone” vẫn thường xuyên được người hâm mộ nghe lại và xem như một trong những bản nhạc tiêu biểu đại diện cho phong cách âm nhạc của anh.

4. All Falls Down

“All Falls Down” chính là một luồng gió mới trong sự nghiệp của Alan Walker: tươi sáng hơn, sôi động hơn và cực kỳ hiện đại. Đây là ca khúc đánh dấu sự chuyển mình của Alan sang phong cách Future Bass pha trộn với Pop, tạo nên một bản nhạc vừa có thể nghe để thư giãn, vừa có thể bùng nổ tại các sự kiện âm nhạc.

“All Falls Down” mang phong cách âm nhạc đặc trưng của Alan Walker, với phần giai điệu mở đầu nhẹ nhàng và dần phát triển thành đoạn cao trào sôi động. Bài hát sử dụng nhiều âm thanh điện tử hiện đại kết hợp với nhịp điệu mạnh mẽ, tạo nên một không khí vừa sâu lắng vừa đầy năng lượng. Giai điệu của ca khúc rất dễ nhớ, giúp người nghe nhanh chóng bị cuốn hút ngay từ lần nghe đầu tiên. Đặc biệt, ca khúc có sự tham gia của nữ ca sĩ người Mỹ Noah Cyrus và DJ người Anh Digital Farm Animals. Giọng hát trẻ trung và giàu cảm xúc của Noah Cyrus đã góp phần làm nổi bật phần ca từ của bài hát, trong khi Digital Farm Animals hỗ trợ phần sáng tác và sản xuất âm nhạc. Sự kết hợp giữa các nghệ sĩ đã tạo nên một bản nhạc EDM pop vừa hiện đại vừa dễ nghe, phù hợp với nhiều đối tượng khán giả

Video âm nhạc của “All Falls Down” cũng nhận được nhiều sự chú ý từ khán giả. MV được quay với bối cảnh hoang mạc và những tàn tích cổ xưa, tạo nên một không gian bí ẩn và ấn tượng. Hình ảnh trong video mang phong cách điện ảnh, kết hợp giữa yếu tố phiêu lưu và giả tưởng. Điều này giúp MV trở nên khác biệt so với nhiều video nhạc điện tử khác và góp phần làm tăng sức hấp dẫn cho bài hát.

Sau khi phát hành, “All Falls Down” đã đạt được nhiều thành tích đáng kể trên các nền tảng âm nhạc trực tuyến. Ca khúc thu hút hàng trăm triệu lượt nghe và xem trên các trang như YouTube và Spotify, đồng thời lọt vào bảng xếp hạng âm nhạc của nhiều quốc gia. Thành công của bài hát tiếp tục khẳng định vị trí của Alan Walker trong làng nhạc EDM quốc tế, sau những bản hit trước đó như Faded và Alone.

“All Falls Down” là một trong những sản phẩm âm nhạc tiêu biểu của Alan Walker trong giai đoạn phát triển mạnh mẽ của sự nghiệp. Với sự kết hợp giữa giai điệu cuốn hút, giọng hát giàu cảm xúc và phong cách sản xuất âm nhạc hiện đại, bài hát đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người nghe và góp phần làm phong phú thêm danh sách những bản hit nổi tiếng của Alan Walker.

5. Sing Me to Sleep

“Sing Me to Sleep” là một ca khúc nhạc điện tử nổi tiếng của Alan Walker. được phát hành vào năm 2016. Giai điệu nhẹ nhàng, sâu lắng kết hợp với âm thanh điện tử hiện đại đã giúp bài hát này trở thành một trong những ca khúc tiêu biểu trong sự nghiệp của Alan Walker.

Ngay từ phần mở đầu, bài hát đã tạo ấn tượng với giai điệu piano chậm rãi và không gian âm nhạc mang màu sắc huyền bí. Sau đó, nhịp điệu dần trở nên mạnh mẽ hơn với những âm thanh điện tử đặc trưng của dòng nhạc EDM. Sự kết hợp giữa phần nhạc nhẹ nhàng và đoạn cao trào sôi động đã tạo nên một cảm giác vừa thư giãn vừa đầy năng lượng, khiến người nghe dễ dàng bị cuốn hút. Đây cũng là phong cách âm nhạc quen thuộc mà Alan Walker thường sử dụng trong nhiều sản phẩm của mình.

Giọng hát trong bài được thể hiện bởi nữ ca sĩ người Na Uy Iselin Solheim, người cũng từng góp giọng trong bản hit nổi tiếng Faded. Chất giọng nhẹ nhàng, trong trẻo và giàu cảm xúc của cô đã góp phần làm nổi bật nội dung và cảm xúc của bài hát. Nhờ sự kết hợp hài hòa giữa giọng hát và phần nhạc điện tử, bài hát mang lại cho người nghe một trải nghiệm âm nhạc sâu lắng nhưng vẫn rất cuốn hút.

MV của “Sing Me to Sleep” được xem là một trong những video đẹp nhất của Alan Walker. Bối cảnh của MV được quay tại những tòa chung cư cao tầng san sát và những con phố nhộn nhịp của Hong Kong. MV sử dụng các hiệu ứng đồ họa như các bảng mạch điện tử lồng ghép vào kiến trúc thành phố, tạo nên một cảm giác vừa cổ điển vừa tương lai (Cyberpunk). Nội dung video kể về hành trình của một nhóm người khám phá một địa điểm bí ẩn và tìm kiếm những điều đã bị lãng quên, tạo nên bầu không khí vừa huyền bí vừa hấp dẫn.

Ca khúc này đã đạt được nhiều thành công trên các nền tảng âm nhạc trực tuyến. Bài hát thu hút hàng trăm triệu lượt nghe và xem trên các nền tảng như YouTube và Spotify, đồng thời nhận được nhiều phản hồi tích cực từ người hâm mộ nhạc điện tử. Thành công của ca khúc tiếp tục củng cố vị trí của Alan Walker trong làng nhạc EDM quốc tế.

“Sing Me to Sleep” là một trong những bài hát tiêu biểu thể hiện phong cách âm nhạc đặc trưng của Alan Walker. Với giai điệu cảm xúc, phần sản xuất âm nhạc hiện đại và thông điệp sâu sắc, bài hát đã để lại ấn tượng mạnh mẽ trong lòng người nghe và góp phần làm phong phú thêm danh sách những bản hit nổi tiếng của anh.

6. Lily

Nếu các bản hit trước đó của Alan Walker mang hơi hướng EDM hiện đại, thì “Lily” (phát hành năm 2018 trong album Different World) lại giống như một cuốn truyện cổ tích bằng âm nhạc. Nhờ cấu trúc kể chuyện độc đáo, bài hát này đã trở thành một trong những bài hát có giai điệu “gây nghiện” nhất và được yêu thích đặc biệt tại Việt Nam

Điểm khiến bài hát này khác biệt hoàn toàn với các bản hit khác của Alan Walker chính là nhịp điệu. Giai điệu của bài hát được xây dựng theo phong cách kể chuyện, khiến người nghe cảm giác như đang theo dõi một câu chuyện được kể bằng âm nhạc. Nhịp điệu ban đầu nhẹ nhàng, sau đó dần dần trở nên mạnh mẽ hơn, tạo nên cao trào đầy cảm xúc. Tiếng huýt sáo và đoạn drop mang âm hưởng dân gian (folk) kết hợp với tiếng synth đặc trưng, tạo nên một không gian âm nhạc vừa huyền bí, vừa lôi cuốn. Đây là một trong những yếu tố khiến bài hát trở nên đặc biệt và dễ dàng thu hút người nghe ngay từ lần đầu thưởng thức.

Bên cạnh đó, bài hát còn có sự tham gia thể hiện của nữ ca sĩ người Thụy Điển Emelie Hollow. Chất giọng trong trẻo và giàu cảm xúc của cô đã góp phần tạo nên bầu không khí huyền bí cho ca khúc. Sự hòa quyện giữa giọng hát và âm thanh điện tử đã tạo nên một bản nhạc vừa sôi động vừa đầy cảm xúc. Đây là một trong những yếu tố khiến bài hát trở nên đặc biệt và dễ dàng thu hút người nghe ngay từ lần đầu thưởng thức.

Khác với những lời bài hát EDM thông thường, Nội dung của “Lily” được xây dựng giống như một câu chuyện cổ tích mang màu sắc u tối. Bài hát kể về một cô gái tên Lily sống trong sự bảo vệ quá mức của gia đình, luôn được cảnh báo rằng thế giới bên ngoài rất nguy hiểm. Tuy nhiên, vì tò mò và khao khát khám phá, Lily đã quyết định bước ra khỏi vùng an toàn của mình để tìm hiểu thế giới. Khi đó, cô gặp phải những thử thách và nguy hiểm mà trước đây cô chưa từng trải qua. Qua câu chuyện này, bài hát muốn gửi gắm thông điệp rằng cuộc sống luôn có những rủi ro, nhưng con người cần dũng cảm đối mặt và trưởng thành từ những trải nghiệm đó.

“Lily” là một trong những ca khúc tiêu biểu cho phong cách âm nhạc của Alan Walker trong giai đoạn sau khi anh trở nên nổi tiếng toàn cầu. Với sự kết hợp giữa giai điệu EDM hiện đại, giọng hát cảm xúc và nội dung mang tính kể chuyện, bài hát đã góp phần làm phong phú thêm danh sách những bản hit nổi tiếng của Alan Walker và tiếp tục được nhiều người nghe yêu thích cho đến ngày nay.

7. Darkside

“Darkside” là chương tiếp theo trong hành trình xây dựng thế giới giả tưởng World of Walker, mang đến một không gian âm nhạc vừa tối tăm lại vừa lôi cuốn. Với giai điệu mạnh mẽ, phong cách EDM hiện đại cùng sự kết hợp của nhiều nghệ sĩ tài năng, “Darkside” đã trở thành một trong những bản hit đáng chú ý trong sự nghiệp của Alan Walker.

Tác phẩm này là một bước tiến về kỹ thuật phối khí của Alan Walker. Bài hát bắt đầu với tiếng synth trầm mặc, tạo không khí hồi hộp, dẫn dắt đến một đoạn drop Future Bass cực kỳ mạnh mẽ và vang dội. Tiếng bass dày và nhịp trống dồn dập tạo cảm giác như bạn đang ở trong một bộ phim hành động viễn tưởng. Chính sự thay đổi này giúp bài hát tạo được sự kịch tính và hấp dẫn đối với người nghe.

Sức hút của bài hát này còn đến từ sự hòa quyện của hai giọng ca nữ đầy ấn tượng là Au/Ra và Tomine Harket. Giọng hát của Au/Ra mang màu sắc cá tính và bí ẩn, trong khi Tomine Harket góp phần tạo nên chiều sâu cảm xúc cho bài hát. Sự kết hợp giữa hai giọng ca cùng phần sản xuất âm nhạc đặc trưng của Alan Walker đã tạo nên một bản nhạc điện tử vừa mạnh mẽ vừa cuốn hút.

Video âm nhạc của “Darkside” cũng được đánh giá cao nhờ hình ảnh ấn tượng và phong cách điện ảnh. MV tiếp tục mở rộng “vũ trụ Walker” quen thuộc trong các sản phẩm âm nhạc của Alan Walker, với bối cảnh giả tưởng và những hình ảnh mang tính khoa học viễn tưởng. Các cảnh quay trong video tạo nên một thế giới huyền bí, nơi các nhân vật phải đối mặt với những thử thách để tìm ra con đường của mình. Những hiệu ứng ánh sáng xanh neon rực rỡ nổi bật trên nền hang động tối tăm, tạo nên một bữa tiệc thị giác mãn nhãn.

“Darkside” là một trong những ca khúc tiêu biểu của Alan Walker trong giai đoạn phát triển sự nghiệp quốc tế. Với giai điệu cuốn hút, phần sản xuất âm nhạc chất lượng và thông điệp ý nghĩa, bài hát đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người nghe và trở thành một trong những bản hit nổi bật của anh.

8. Ignite

“Ignite” là một ca khúc nhạc điện tử nổi bật của DJ và nhà sản xuất âm nhạc người Na Uy Alan Walker. Bài hát được phát hành vào năm 2018 và nằm trong album đầu tay của anh mang tên Different World. Với giai điệu sôi động, hiện đại cùng sự kết hợp của nhiều nghệ sĩ trẻ, “Ignite” đã nhanh chóng thu hút sự quan tâm của người nghe trên toàn thế giới.

Bài hát mang đậm chất EDM kết hợp với yếu tố pop hiện đại. Phần mở đầu của bài hát khá nhẹ nhàng với giai điệu điện tử đơn giản, sau đó dần dần phát triển thành đoạn cao trào mạnh mẽ và sôi động. Nhịp điệu nhanh và phần âm thanh điện tử đặc trưng của Alan Walker tạo nên một bầu không khí đầy năng lượng, khiến người nghe dễ dàng bị cuốn hút. Bên cạnh đó sự kết hợp giữa giọng hát mạnh mẽ của Julie Bergan và phần rap của K-391 đã tạo nên một màu sắc âm nhạc mới mẻ cho bài hát. Đặc biêt, sự góp mặt của Seungri (Big Bang) – một ngôi sao K-pop đã giúp bài hát bùng nổ mạnh mẽ tại thị trường Châu Á.

Nội dung của bài hát xoay quanh thông điệp về sự quyết tâm và khát vọng theo đuổi ước mơ. Ca từ của “Ignite” khuyến khích con người không ngừng cố gắng, vượt qua khó khăn và thử thách để đạt được mục tiêu của mình. Từ “ignite” trong tiếng Anh có nghĩa là “thắp sáng” hoặc “khơi dậy”, tượng trưng cho việc đánh thức sức mạnh bên trong mỗi con người. Thông điệp tích cực này đã khiến bài hát trở nên truyền cảm hứng cho nhiều người nghe, đặc biệt là giới trẻ.

“Ignite” là một trong những ca khúc thể hiện rõ phong cách âm nhạc hiện đại và sáng tạo của Alan Walker. Với sự kết hợp giữa giai điệu sôi động, phần thể hiện ấn tượng của các nghệ sĩ khách mời và thông điệp tích cực về sự nỗ lực và khát vọng, bài hát đã góp phần làm phong phú thêm danh sách những sản phẩm âm nhạc thành công của Alan Walker và tiếp tục được nhiều người nghe yêu thích trên toàn thế giới.

9. On My Way

“On My Way” (phát hành tháng 3/2019) chính là bản hit khẳng định sự thống trị của Alan Walker tại thị trường âm nhạc toàn cầu, đặc biệt là trong cộng đồng game thủ. Bài hát là sự kết hợp đa quốc gia giữa Alan Walker, nữ ca sĩ nhạc Pop người Mỹ Sabrina Carpenter và ngôi sao nhạc Reggaeton người Puerto Rico Farruko.

Bài hát này là một sự thử nghiệm đầy thú vị của Alan Walker khi kết hợp giữa EDM, pop và một chút ảnh hưởng của âm nhạc Latin. Phần mở đầu của bài hát khá nhẹ nhàng với giai điệu dễ nghe, sau đó dần dần phát triển thành đoạn cao trào mạnh mẽ với nhịp điệu sôi động. Giai điệu bắt tai và phần điệp khúc dễ nhớ khiến bài hát nhanh chóng trở nên phổ biến với nhiều đối tượng người nghe. Sự kết hợp giữa giọng hát trong trẻo của Sabrina Carpenter và phần rap mang màu sắc Latin của Farruko đã tạo nên một phong cách âm nhạc mới mẻ cho bài hát. Điều này giúp “On My Way” trở nên khác biệt so với nhiều sản phẩm EDM khác của Alan Walker trước đó.

MV của bài hát được xây dựng theo phong cách điện ảnh với cốt truyện hành động hấp dẫn, kể về hành trình của một nhân vật nữ trong thế giới giả tưởng. Những cảnh quay kịch tính cùng hiệu ứng hình ảnh ấn tượng đã giúp video trở nên hấp dẫn và góp phần làm tăng sức lan tỏa của bài hát.

“On My Way” là một trong những ca khúc tiêu biểu trong giai đoạn phát triển mới của Alan Walker. Với giai điệu cuốn hút, sự kết hợp của nhiều nghệ sĩ tài năng và thông điệp tích cực về sự tự do và khát vọng, bài hát đã để lại ấn tượng mạnh mẽ trong lòng người nghe và trở thành một trong những bản hit nổi bật của anh.

10. Play

Nếu các bài hát trước đó của Alan Walker thường mang màu sắc u buồn hay hậu tận thế, thì “Play” (phát hành năm 2019) lại là một dự án đặc biệt mang tính kế thừa, tôn vinh lịch sử của dòng nhạc Eurodance và sự kết nối giữa các thế hệ producer. Bài hát nhanh chóng thu hút sự chú ý của người nghe nhờ giai điệu vui tươi, nhịp điệu mạnh mẽ và phong cách âm nhạc hiện đại.

Thực tế, “Play” là một phiên bản làm lại và được phát triển từ bản nhạc điện tử nổi tiếng Eurodancer của Mangoo phát hành năm 2000. Alan Walker và cộng sự đã lấy giai điệu biểu tượng (sample) của “Eurodancer” – thứ âm nhạc đã gắn liền với tuổi thơ của rất nhiều thế hệ 8x, 9x – và khoác lên nó một lớp áo EDM hiện đại. Đặc biệt, việc mời chính chủ nhân bản gốc là Mangoo cùng tham gia sản xuất đã tạo nên một sự chuyển giao đầy ý nghĩa giữa âm nhạc thập niên 2000 và âm nhạc điện tử thế kỷ 21.

Bài hát mang một sắc thái tươi sáng, tích cực và cực kỳ “vui tai” so với phong cách u sầu thường thấy của Alan Walker. Phần mở đầu của bài hát mang giai điệu đơn giản, sau đó dần dần phát triển thành đoạn cao trào với những âm thanh điện tử mạnh mẽ. Điệp khúc của bài hát rất dễ nhớ, khiến người nghe có thể nhanh chóng hát theo sau vài lần nghe. Bạn có thể nghe thấy chất nhạc dày dặn của Tungevaag, sự biến ảo của K-391 và phong cách mượt mà của Alan Walker lồng ghép khéo léo trên nền giai điệu gốc của Mangoo.

Video âm nhạc của “Play” cũng nhận được nhiều sự quan tâm từ khán giả. MV được xây dựng theo phong cách trẻ trung, năng động và mang màu sắc hiện đại. Nội dung video xoay quanh cuộc sống của những người trẻ yêu âm nhạc và thích khám phá thế giới xung quanh. Những hình ảnh đầy màu sắc và nhịp điệu nhanh của video phù hợp với tinh thần sôi động của bài hát.

“Play” là một trong những ca khúc thể hiện rõ phong cách âm nhạc trẻ trung và sáng tạo của Alan Walker. Với giai điệu vui tươi, nhịp điệu sôi động và thông điệp tích cực, bài hát đã góp phần làm phong phú thêm danh sách những bản hit nổi tiếng của anh và tiếp tục được nhiều người nghe yêu thích trên toàn thế giới.

11. Diamond Heart

“Diamond Heart” (phát hành năm 2018) chính là đỉnh cao của sự trưởng thành trong âm nhạc của Alan Walker. Đây là đĩa đơn mở đường cho album đầu tay Different World, mang đến một thông điệp mạnh mẽ về sự kiên cường và lòng quả cảm.

Bài hát mang đậm chất EDM với nhịp điệu nhanh và phần âm thanh điện tử mạnh mẽ. Bài hát bắt đầu với giai điệu khá nhẹ nhàng và bí ẩn, sau đó dần dần phát triển thành đoạn cao trào đầy năng lượng. Sự thay đổi trong nhịp điệu và âm thanh giúp ca khúc trở nên hấp dẫn và tạo được cảm giác kịch tính cho người nghe. Đây cũng là phong cách quen thuộc mà Alan Walker thường sử dụng trong nhiều sản phẩm âm nhạc của mình.

Sức mạnh của bài hát này nằm ở giọng ca của nữ ca sĩ người Thụy Điển Sophia Somajo. Giọng hát của cô mang màu sắc mạnh mẽ nhưng cũng rất cảm xúc, phù hợp với chủ đề của bài hát. Sự kết hợp giữa giọng hát của Sofia Somajo và phần sản xuất âm nhạc đặc trưng của Alan Walker đã tạo nên một bản EDM vừa sôi động vừa sâu lắng.

Video âm nhạc của “Diamond Heart” cũng được đánh giá cao nhờ cốt truyện hấp dẫn và hình ảnh mang phong cách điện ảnh. Bối cảnh được quay tại những địa danh kỳ vĩ (như các đài tưởng niệm tại Serbia), MV đưa người xem vào một thế giới nơi các “Walkers” đang đi tìm kiếm những bí mật cổ xưa để tái thiết thế giới. Câu chuyện trong video được xây dựng như phần tiếp theo của MV “All Falls Down”, tạo nên sự liên kết trong “vũ trụ Walker” mà Alan Walker xây dựng qua nhiều sản phẩm âm nhạc của mình.

“Diamond Heart” là một trong những ca khúc tiêu biểu thể hiện phong cách âm nhạc mạnh mẽ và giàu cảm xúc của Alan Walker. Với giai điệu cuốn hút, thông điệp ý nghĩa và phần hình ảnh ấn tượng, bài hát đã để lại dấu ấn đặc biệt trong lòng người nghe và góp phần làm phong phú thêm danh sách những bản hit nổi tiếng của anh.

12. Unity

“Unity” (phát hành năm 2019) là một món quà vô giá mà anh dành tặng riêng cho cộng đồng người hâm mộ của mình – các Walkers. Đây không chỉ là một bài hát, mà là một dự án đồng sáng tạo quy mô lớn nhất trong lịch sử sự nghiệp của Alan Walker.

Điểm độc đáo nhất của “Unity” nằm ở quá trình sáng tạo. Alan Walker đã mời những người hâm mộ của mình tham gia vào việc sản xuất bài hát này thông qua một chiến dịch trực tuyến. Hàng ngàn fan đã gửi những bản thu âm giọng hát, giai điệu piano, và thậm chí là các ý tưởng phối khí. Alan đã tổng hợp các mảnh ghép đó để tạo nên một bản nhạc hoàn chỉnh. Chính vì thế, “Unity” không chỉ là một sản phẩm âm nhạc thông thường mà còn là biểu tượng cho sự gắn kết giữa nghệ sĩ và người hâm mộ của mình.

Ca khúc mang những đặc điểm rất quen thuộc nhưng được đẩy lên một tầm cao mới về sự hoành tráng. Bài hát sử dụng tiếng Piano trong trẻo mở đầu (gợi nhớ đến Faded), nhưng đoạn drop lại mang âm hưởng Hands Up và Electro House cực kỳ sôi động. Thay vì một ca sĩ chuyên nghiệp duy nhất, bạn sẽ nghe thấy sự hòa quyện của nhiều lớp giọng hát khác nhau, tạo nên một “dàn hợp xướng kỹ thuật số” đầy cảm xúc. Khi nghe bài hát này, bạn sẽ thấy sự thôi thúc, hưng phấn và một niềm tự hào kỳ lạ như đang đứng trong một biển người cùng chung lý tưởng.

Video âm nhạc của “Unity” cũng thể hiện rõ chủ đề đoàn kết này. MV bao gồm nhiều hình ảnh về người hâm mộ Alan Walker ở nhiều quốc gia khác nhau, cùng nhau tham gia vào các hoạt động sáng tạo như nhảy múa, biểu diễn và sản xuất âm nhạc. Những hình ảnh này cho thấy âm nhạc có thể kết nối con người vượt qua khoảng cách địa lý và văn hóa. Sau khi phát hành, “Unity” đã nhanh chóng nhận được hàng triệu lượt nghe trên các nền tảng âm nhạc trực tuyến như YouTube và Spotify. Bài hát cũng được cộng đồng người hâm mộ Alan Walker đón nhận rất tích cực vì thông điệp ý nghĩa mà nó mang lại.

“Unity” là một trong những ca khúc đặc biệt trong sự nghiệp của Alan Walker. Không chỉ mang giai điệu sôi động và phong cách EDM quen thuộc, bài hát còn thể hiện tinh thần đoàn kết và sự gắn kết mạnh mẽ giữa nghệ sĩ với người hâm mộ. Chính điều này đã giúp “Unity” trở thành một ca khúc mang ý nghĩa đặc biệt đối với cộng đồng yêu nhạc của Alan Walker trên toàn thế giới.

13. Alone, Pt. II

“Alone, Pt. II” là một trong những ca khúc nổi bật của Alan Walker, được phát hành vào năm 2019 với sự hợp tác của nữ ca sĩ Ava Max. Đây được xem là phần tiếp nối của bản hit “Alone” ra mắt trước đó, nhưng mang màu sắc tươi sáng và tích cực hơn cả về giai điệu lẫn thông điệp. Nếu như “Alone” gợi lên cảm giác cô đơn, lạc lõng trong một thế giới rộng lớn, thì bài hát này lại giống như một lời hồi đáp đầy hy vọng: rằng mỗi người đều có thể tìm thấy sự kết nối và không ai thực sự đơn độc.

Khác với sự trầm lắng thường thấy của Alan Walker, “Alone, Pt. II” mang một nhịp điệu dồn dập, tươi sáng và đầy năng lượng hơn. Ca khúc vẫn giữ được phong cách đặc trưng của Alan Walker với nền nhạc điện tử (EDM) kết hợp cùng pop hiện đại. Giai điệu mở đầu nhẹ nhàng, dần dần được đẩy cao trào bằng những đoạn drop mạnh mẽ, tạo nên cảm giác vừa sâu lắng vừa bùng nổ. Điểm nhấn quan trọng của bài hát chính là giọng hát nội lực, giàu cảm xúc của Ava Max. Cách cô thể hiện phần lời vừa mềm mại, vừa kiên cường đã góp phần làm nổi bật thông điệp của bài hát. Sự hòa quyện giữa chất nhạc điện tử của Alan Walker và màu sắc pop của Ava Max giúp “Alone, Pt. II” trở nên dễ nghe, dễ tiếp cận hơn với đông đảo khán giả trên toàn thế giới.

Một yếu tố khác giúp “Alone, Pt. II” ghi dấu ấn chính là phần video âm nhạc. MV tiếp tục xây dựng “vũ trụ Alan Walker” quen thuộc với hình ảnh những con người đeo mặt nạ, đại diện cho sự ẩn danh và kết nối toàn cầu. Đặc biệt, video có sự tham gia của người hâm mộ từ nhiều quốc gia khác nhau, thể hiện tinh thần đoàn kết vượt qua ranh giới địa lý và văn hóa. Điều này không chỉ làm tăng tính chân thực mà còn khiến người xem cảm thấy mình là một phần của câu chuyện.

Bên cạnh đó, thành công của bài hát cũng đến từ cách nó chạm đến cảm xúc của người trẻ. Trong thời đại mà áp lực xã hội, học tập và công việc ngày càng lớn, nhiều người dễ rơi vào trạng thái cô đơn hoặc mất phương hướng. Alone, Pt. II giống như một lời động viên nhẹ nhàng nhưng đầy sức mạnh, nhắc nhở rằng luôn có những người khác đang trải qua cảm giác tương tự và sẵn sàng đồng hành cùng ta.

“Alone, Pt. II” không chỉ là một ca khúc EDM bắt tai mà còn là một thông điệp nhân văn về sự kết nối và hy vọng. Sự kết hợp hài hòa giữa âm nhạc, ca từ và hình ảnh đã giúp bài hát trở thành một trong những sản phẩm tiêu biểu trong sự nghiệp của Alan Walker. Với sức lan tỏa mạnh mẽ, ca khúc không chỉ mang lại trải nghiệm âm nhạc hấp dẫn mà còn để lại những suy ngẫm sâu sắc về mối quan hệ giữa con người trong thế giới hiện đại.

Thành công của Alan Walker không chỉ đến từ tài năng sản xuất âm nhạc mà còn từ khả năng tạo ra những giai điệu dễ nhớ và giàu cảm xúc. Các bài hát của anh thường mang lại cảm giác vừa mạnh mẽ vừa sâu lắng, khiến người nghe dễ dàng bị cuốn hút. Với hàng loạt bản hit như “Faded”, “Alone”, “Sing Me to Sleep”, “The Spectre” và “Darkside”, Alan Walker đã khẳng định vị trí của mình trong làng nhạc điện tử thế giới. Âm nhạc của anh không chỉ mang tính giải trí mà còn truyền tải nhiều cảm xúc và thông điệp tích cực đến người nghe trên toàn cầu.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Top 10 bài hát hay nhất của Khắc Việt

Top 10 bài hát hay nhất của Avril Lavigne

Top 10 bài hát hay nhất của Carly Rae Jepsen

JYP tiếp tục quản lý ESG với khẩu hiệu “LEADER IN ENTERTAINMENT”. Mới đây, công ty đã công bố “Báo cáo bền vững của JYP năm 2022” vào ngày 30, xem xét một cách minh bạch quy trình quản lý ESG và những thành tựu chính đã đạt được trong ba lĩnh vực môi trường, xã hội và quản trị từ ngày 1 tháng 1 năm 2022 đến ngày 31 tháng 12 năm 2022. Nhiều nội dung, thông tin đã được trình bày rất chi tiết.

Theo báo cáo, trong lĩnh vực môi trường, 100% lượng điện sử dụng vào năm 2022 được thay thế bằng năng lượng tái tạo, tiếp nối RE100 lần đầu tiên được thực hiện bởi một công ty giải trí trong nước. Kết quả là đã giảm được 688 tCO₂eq (tấn carbon dioxide tương đương) khí nhà kính. JYP, công ty đang tiến hành chiến dịch môi trường nhân kỷ niệm Ngày làm sạch bờ biển quốc tế hàng năm, đã dẫn đầu 7.447 người tham gia chiến dịch bảo vệ biển vào năm ngoái và có kế hoạch thiết lập mục tiêu giảm phát thải carbon bằng cách thiết lập kiểm kê khí nhà kính.

Trong lĩnh vực xã hội, tỷ lệ nữ trưởng nhóm đến năm 2022 được duy trì ở mức 52%. Chúng tôi sẽ tiếp tục hỗ trợ sự phát triển của tài năng nữ trong tương lai bằng cách thực hiện “hệ thống cân bằng giữa công việc và gia đình”, chẳng hạn như nghỉ phép để chăm sóc con cái. Ngoài ra, để nhanh chóng ứng phó với các trường hợp khẩn cấp, Tổ chức Tự trị Ứng phó An toàn (JYPKIMI) đã được thành lập và tiến hành đào tạo về an toàn nhằm tăng cường khả năng ứng phó khẩn cấp của các giám đốc điều hành và nhân viên. Với khẩu hiệu “EDM” (Every Dream Matters!: Mọi giấc mơ trên đời đều quý giá), JYP đang tích cực xúc tiến các dự án hỗ trợ chi phí điều trị EDM trong nước và quốc tế, nằm trong dự án hoàn thành ước nguyện EDM, vào năm 2022, 362 người sẽ nhận chi phí y tế và 50 điều ước sẽ được thực hiện. Nhiều nghệ sĩ của công ty cũng tích cực tham gia vào chiến dịch này như Twice, Straykids, 2PM, ITZY,…

Về hiệu quả quản trị công ty, tỷ lệ thành viên hội đồng quản trị bên ngoài là 50%, tính đa dạng của hội đồng quản trị được duy trì. Một văn phòng kiểm toán độc lập cũng được thành lập để tăng cường quản lý nhân quyền và đạo đức. Thông qua đó, JYP có kế hoạch thực hiện quản lý phòng chống tham nhũng ở cấp độ cao hơn và phấn đấu xây dựng một tổ chức có đạo đức.

Jung-wook, Giám đốc điều hành của JYP, cho biết: “Chúng tôi tin rằng việc truyền lại ảnh hưởng tốt cho thế hệ tiếp theo thông qua việc tạo ra các giá trị xã hội trong văn hóa đại chúng là trách nhiệm xã hội cao nhất của một công ty giải trí.”

Bạn có thể tìm thấy báo cáo về hiệu suất và phương hướng của các hoạt động quản lý bền vững của JYP vào năm 2022 trên trang web chính thức của JYP.

Các bạn có thể xem các tin tức liên quan khác tại đây:

• Giá cổ phiếu JYP liên tục tăng nhờ sự thành công vượt bậc của các nghệ sĩ trực thuộc
• JYP SHOP quyên góp 100 triệu won tiền thu được từ Dự án xanh
• Đường đua Kpop tháng 7 sôi động với sự phá đảo của chị em nhà JYP
• Stray Kids tham gia JYP EDM Wish Day giúp thỏa ước nguyện cho trẻ mắc bệnh nan y ở nước ngoài
• TWICE Sana: Tình trạng sức khỏe đáng báo động vì lịch trình dày đặc

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi thường xuyên nhé!

Stray Kids là nhóm nhạc được thành lập vào năm 2018, gồm 8 thành viên: Bangchan, Han, Seungmin, Hyunjin, Changbin, Lee Know, Felix, I.N và thuộc công ty chủ quản JYP Entertainment. Nhóm được biết đến qua nhiều ca khúc nổi tiếng như: Helovator, God Menu, Thunderous,… Đến nay, các chàng trai nhà JYP luôn nỗ lực cố gắng và đạt được nhiều thành tích vô cùng ấn tượng. Tiêu biểu là đạt no1 BXH Billboard, trở thành nhóm nhạc triệu bản,… Ngoài sự tâm huyết, tận tâm với công việc làm nhạc và biểu diễn, Stray Kids còn tích cực tham gia những dự án cộng đồng, thiện nguyện. Mới đây, nhóm đã tham gia một dự án cộng đồng đặc biệt có tên EDM.

Vào tháng 6 năm 2019, JYP đã ký MOU với Make-A-Wish Korea cho một dự án đóng góp xã hội, đồng thời là dự án và hoạt động CSR tiêu biểu EDM (Every Dream Matters). Gần đây, 5 bệnh nhân ở nước ngoài đã chia sẻ ước mơ trở thành nghệ sĩ của JYP và Stray Kids đã gặp mặt họ để chia sẻ về giấc mơ ca sĩ.

Helena Nicuesa, người Tây Ban Nha (21 tuổi), được chẩn đoán mắc chứng động kinh nặng vào năm 2004 và đã phải nhập viện khoảng 16 năm cũng như được điều trị bằng thuốc. Cảm động trước câu nói “Stray Kids là những người mang lại hạnh phúc, bạn bè, tình yêu và may mắn cho mình“, các thành viên Stray Kids đã có khoảng thời gian tuyệt vời khi trả lời các câu hỏi của Helena về âm nhạc và ước mơ. Tiffany Tan (17 tuổi) cư trú tại Singapore cho biết, mặc dù nửa người bên phải bị suy yếu do bệnh viêm nội tâm mạc van hai lá nhưng cô đã có được sức mạnh nhờ mơ đến ngày được gặp Stray Kids. Đáp lại, các thành viên đã cổ vũ bằng cách hát You’re doing well và CASE 143. Tiffany cũng giới thiệu với các chàng trai nhà JYP những món quà cũng như thiệp và phụ kiện do cô ấy tự làm.

Cô bé Leonor Passagem (17 tuổi) người Bồ Đào Nha đang mắc bệnh ung thư hạch Hodgkin do ác tính hệ bạch huyết gây ra nhưng vẫn tiếp tục tập luyện chăm chỉ để hồi phục hoàn toàn. Được biết cô bé thích nhất màn trình diễn Double Knot trong số rất nhiều ca khúc, Stray Kids đã chia sẻ niềm vui khi thể hiện ngắn gọn vũ đạo của bài hát. Adrianna Delilah Tupaz (14 tuổi) đến từ Singapore sinh ra với hội chứng thiểu sản tim trái đã gặp và khoe những món ăn cô làm cho Stray Kids. Các thành viên bày tỏ tấm lòng quý mến, ngưỡng mộ tay nghề của cô bé và mong có cơ hội được tận tay nhận và thưởng thức chúng. Keia, người đã mong chờ được gặp Stray Kids từ năm 2020, cuối cùng đã hoàn thành ước nguyện ấp ủ từ lâu của mình bằng cách chia sẻ những cảm xúc ấm áp trong khoảng thời gian cô tâm sự với các thành viên mà cô luôn tò mò và yêu mến.

Tiffany chia sẻ: “Được gặp Stray Kids đã giúp tôi thêm tự tin. Tôi biết rất rõ cơ hội như thế này không thể trao cho tất cả mọi người. Tôi rất biết ơn những người đã nỗ lực vì mong muốn của tôi, đặc biệt là các thành viên Stray Kids”. “Đó là một trải nghiệm thực sự thú vị và hạnh phúc, và ngày hôm nay đã khiến tôi càng yêu quý Stray Kids hơn. Tôi sẽ không bao giờ quên khoảnh khắc này trong suốt phần đời còn lại của mình. Tôi hy vọng các bạn sẽ tiếp tục làm việc chăm chỉ trong tương lai”.

Stray Kids cho biết: “Việc sân khấu của chúng mình mang đến cho ai đó sức mạnh và ý nghĩa to lớn là điều đáng mừng và đáng tự hào. Thay vào đó, chúng mình đã nhận được nhiều năng lượng tích cực hơn thông qua Wish Day. Gửi tới 5 STAY (tên fandom: STAY) đã ở bên chúng mình, cảm ơn các bạn, mình nghĩ rằng chúng mình sẽ thực sự hạnh phúc nếu có thể gặp trực tiếp mọi người vào lần tới. Cảm ơn bạn đã tạo cơ hội cho chúng mình“. Stray Kids dự kiến ​​sẽ gửi những món quà như album có chữ ký và lời nhắn tới các em nhỏ với mong muốn các em sẽ trở nên lạc quan, vui vẻ hơn.

JYP đã liên tục thực hiện các hoạt động dành cho trẻ em mắc bệnh nan y, bắt đầu bằng các hoạt động mà chủ tịch JYP Park Jin-young đã đích thân gặp gỡ những đứa trẻ mắc bệnh bạch cầu và dạy các bé bài học nhảy và hát. Thông qua dự án thực hiện điều ước EDM, 50 trẻ em đã biến điều ước của mình thành hiện thực vào năm ngoái và đến năm 2022 đã giúp đỡ được tổng số 230 trẻ em trên thế giới.

Các bạn có thể xem các tin tức khác tại đây:

• StrayKids cùng cú đột phá MAXIDENT
• NiziU hợp tác với Stray Kids 3RACHA cho đĩa đơn thứ 5 Paradise
• Các nhóm nhạc Kpop giành thứ hạng cao trong bảng xếp hạng Top10 album bán chạy nhất năm 2022
• Giá cổ phiếu của công ty giải trí JYP Entertainment tăng cao nhất trong 52 tuần

BLACKPINK trở lại với MV “Shut Down”

Sau khi phát hành đĩa đơn pre-release “Pink Venom” gây tiếng vang, vào lúc 1 giờ chiều (KST) ngày 16 tháng 9, BLACKPINK đã chính thức phát hành full album thứ hai “BORN PINK” với ca khúc chủ đề “Shut Down”. Bài hát được cho là thể hiện khía cạnh hoàn toàn mới của nhóm và thoát khỏi cảm giác EDM và hip-hop của “PINK VENOM”.

Xem MV “Shut Down” tại đây:

“Shut Down” được sản xuất bởi Teddy và 24. Ca khúc lấy cảm hứng từ tác phẩm cổ điển “La Campanella” của Niccolò Paganini. Bài hát bắt đầu với giai điệu violin tinh tế, kết hợp với cảm giác hip-hop đồng thau để tạo ra một bản phối đa dạng làm nổi bật màu sắc của BLACKPINK. Khác với những ca khúc trước của họ, “Shut Down” tỏa ra sự tự tin pha trộn với sự bí ẩn, truyền tải trọn vẹn tinh thần của BLACKPINK.

MV “Shut Down” là sự hoài niệm về các MV trước của BLACKPINK

Như thường lệ, MV của BLACKPINK được điểm xuyết bằng những bộ trang phục cao cấp và bối cảnh tỉ mỉ. MV cho “Shut Down” cũng là một sự gợi lại đầy hoài niệm với các MV trước của nhóm. Các thành viên đã tái hiện lại những cảnh quay nổi tiếng dưới một cảnh tượng như một phép ẩn dụ về việc bắn hạ phiên bản cũ của họ để trở thành bản thân tốt hơn, một “BLACKPINK mới” hoàn thiện và mạnh mẽ hơn.

Phản ứng của cư dân mạng dành cho ca khúc “Shut Down”

“Shut Down” nhanh chóng gây bão mạng xã hội khi phát hành. Với âm nhạc chất lượng cao và sự tôn trọng đối với các bản hit trước đây của BLACKPINK, cư dân mạng rất thích màn trở lại này. B-side của nhóm cũng nhận được những đánh giá tích cực.

Một số bình luận của cư dân mạng:

• “Có ai nghe full album rồi quay lại nghe ‘Shut Down’ và khóc như mình không. Giống như BLACKPINK vậy, mang lại cảm giác xúc động nhưng mạnh mẽ.”

– “Ca khúc thật xứng đáng với sự trông đợi của tôi. Thật tuyệt, cảm xúc tươi sáng và năng động, tôi cảm thấy tràn đầy năng lượng.”

• “Trong số các bản B-side, lựa chọn của tôi là ‘Typa Girl’.”

• “Âm nhạc nhẹ nhàng, có chút vui tươi giống như khi ghi lại những khoảnh khắc đẹp nhất trong các hoạt động, nhưng vẫn phảng phất một nỗi buồn man mác.”

• “Các cảnh trong MV được tái hiện lại theo các MV trước. May mắn là bài hát này không quá ồn ào. Giọng của Jisoo rất hợp với bài hát.”

• “Bài này hay, nghe hay hơn ‘Pink Venom’. Giọng của Jisoo hợp với bài này cực. Phần cuối mê hoặc quá. Lisa quá đỉnh, phần mở đầu quá ấn tượng.”

Sau hơn 8 giờ kể từ khi phát hành, MV “Shut Down” đã đạt 26 triệu lượt xem trên YouTube và các ca khúc khác trong album “BORN PINK” đang leo lên các bảng xếp hạng kỹ thuật số.

Bạn thấy màn trở lại này của BLACKPINK thế nào? Liệu có xứng đáng với sự chờ đợi của bạn? Hãy để lại bình luận nhé!

Một số bài viết có thể bạn quan tâm:

• Lisa trở thành nữ nghệ sĩ solo Kpop đầu tiên đạt được điều này với “Money”
• Lisa ngỏ lời mời Ten quay video vũ đạo, fan “lót dép” chờ xem
• Knet cáo buộc YG Entertainment bất công với Jisoo trong lần comeback với “Shut Down”
• Có thể bạn chưa biết: 8 bài hát KPOP này được “vay mượn” từ ca khúc khác

Chiều ngày 2/5 vừa qua, girlgroup mới nhà CUBE (G)I-DLE đã chính thức chào sân KPOP với MV mang tên “Latata”. Ca khúc nằm trong album đầu tay “I AM” và đã nhanh chóng gây sốt cộng đồng fan hâm mô KPOP.

Trước đó vào ngày 1/5, CUBE đã tung teaser cho MV này và đoạn teaser nhanh chóng được KPOP fan chú ý với giai điệu bắt tai. Chính vì vậy, rất nhiều fan đã ngóng chờ ca khúc debut này của nhóm.

Đội hình của (G)I-DLE có 6 thành viên gồm 3 thành viên người Hàn là Soyeon, Soojin và Miyeon, Shuhua đến từ Đài Loan, Minnie đến từ Thái Lan và thành viên còn lại Yuqi đến từ Trung Quốc. Đây có thể coi là nhóm nữ đa quốc gia nhất của CUBE Entertainment.

Cả 6 mảnh ghép (G)I-DLE đều vô cùng tài năng và xinh đẹp, từ trước khi debut các cô gái đã có tiếng vang tốt. Trong đó, thành viên Jeon Soyeon quen mặt với fan KPOP nhất vì cô từng tham gia “Produce 101” mùa 1 và “Unpretty Rapstar” mùa 3. Soyeon cũng đã cho ra mắt 2 ca khúc solo là “Jelly” vào tháng 11 năm 2017 và “Idle Song” tháng 2 năm 2018.

MV “Latata” khiến fan KPOP thích thú bởi tạo hình vừa mang phong cách mạnh mẽ lại vừa sexy quyến rũ của các cô nàng (G)I-DLE. Từ trang phục cho đến kiểu tóc trong MV đều được đầu tư kĩ lưỡng và bắt mắt, tôn lên thần thái cuốn hút và vẻ đẹp của từng thành viên.

“Latata” là ca khúc có giai điệu mạnh mẽ và sôi động, thuộc thể loại EDM vô cùng bắt tai. Bài hát nhanh chóng gây nghiện cho người nghe và nhận được phản ứng siêu tốt từ cộng đồng yêu nhạc KPOP.

Các cô nàng (G)I-DLE đã thể hiện được giọng hát lôi cuốn và khả năng rap cực đỉnh trong MV, khiến cho người xem nhanh chóng bị cuốn vào giai điệu bài hát. Vũ đạo sôi động của “Latata” cũng khiến cho người xem vô cùng mãn nhãn.

MV “Latata” nhanh chóng nhận được nhiều phản hồi tích cực từ phía netizen Hàn như:

“Bài hát rất hay, tôi nghĩ họ chọn ca khúc mang âm hưởng hiện đại là rất đúng đắn”.

“CUBE đã chọn được một bài hát bắt tai cực kỳ luôn”.

“Thích visual của Shuhua với Yuqi quá cơ”.

“Tên bài này làm tôi liên tưởng đến f(x)”.

“Tài năng của Soyeon thực sự không còn gì để bàn cãi nữa rồi”.

“Tôi thích bài này lắm, chúc nhóm thành công nhé!”

Có một sự trùng hợp thú vị ở đây là tên bài hát “Latata” khiến các fan hâm mộ KPOP nhớ tới ca khúc debut của tiền bối f(x) bài “La Cha Ta”. Điều này càng khiến các fan thích thú với ca khúc debut của (G)I-DLE.

Bạn nghĩ gì về MV debut “Latata” mới toanh này của tân binh nhà CUBE? Hãy cùng chờ đón các sản phẩm tiếp theo từ những cô nàng tài năng, xinh đẹp (G)I-DLE nhé!

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những tin tức mới nhất, nóng hổi nhất về KPOP nhé!

Một số nguồn tin cho biết, chàng DJ trẻ tài năng người Na Uy này đã chọn Việt Nam là điểm dừng chân đầu tiên tại Đông Nam Á trong tour diễn 2016 của mình. Theo kế hoạch đó, Alan Walker sẽ đến Sài Gòn biểu diễn vào ngày 8/12.

Alan Walker sinh năm 1997, tên đầy đủ là Alan Olav Walker, là DJ kiêm nhà sản xuất. Chàng DJ trẻ tuổi người Na Uy này nổi tiếng với single “Faded”, bản Electronic Ballad được phát hành vào tháng 11/2015. Sau khi ra mắt, bản hit “Faded” đã nhanh chóng nhận được thành công cực kỳ vang dội, dẫn đầu các bảng xếp hạng âm nhạc trên toàn cầu. Nếu đã là dân yêu âm nhạc thì bạn chắc hẳn không thể không nghiện “Faded” của anh chàng DJ “tài không đợi tuổi” này.

Sau Alan Walker, cộng đồng EDM Việt còn hào hứng trước thông tin hành lang là cả Alesso và KSHMR cũng sắp về Việt Nam, thích chưa các bạn! Chúng mình cùng chờ các soái ca EDM này về để quẩy mau thôi.

Xuất hiện trên sân khấu với chiếc nón lá Việt Nam và cả “cây đen” vô cùng chất, Slim V đã ngay lập tức gây được sự chú ý của khán giả. Nam DJ mở đầu set nhạc biểu diễn với những giai điệu dân gian quen thuộc của Việt Nam. Ngay sau đó, anh liền tháo nón lá và bắt đầu trình diễn khả năng của mình. Trong buổi diễn đêm qua, Slim V cũng đã giới thiệu single đầu tay “Dance again” với khán giả Hàn Quốc.

Phần trình diễn của chàng DJ Việt Nam đã nhận được nhiều lời khen “có cánh” từ chính Tổng giám đốc tổ chức Asia Song Festival ngay trên sân khấu. Anh cũng nhận được lời cảm ơn từ đại diện Ban tổ chức cùng với lời mời biểu diễn tiếp tại một Club nổi tiếng nhất nhì Busan, nơi dành riêng cho những công ty giải trí Hàn Quốc.

Chưa dừng lại ở đó, sự thể hiện ấn tượng trên sân khấu Asia Song Festival 2016 còn giúp Slim V nhận được lời mời tham gia biểu diễn tại sự kiện EDM lớn nhất Hàn Quốc được tổ chức vào đầu năm 2017. Có thể nói, đây là một chuyến đi vô cùng thành công của chàng DJ điển trai.

Trò chuyện cùng báo giới, Slim V cho biết anh rất hạnh phúc khi đã giành được thiện cảm của Ban tổ chức Asia Song Festival và giới giải trí Hàn Quốc ngay từ lần đầu tiên sang nước này biểu diễn. Anh cũng thể hiện sự bất ngờ và lời cảm ơn đến những fan Việt đã bất chấp thời tiết, đội mưa đến ủng hộ và cổ vũ mình.

Cả hai MV đều là những ca khúc thuộc dòng nhạc EDM thời thượng. Trong khi “BOOMBAYAH” có tiết tấu sôi động thì “Whistle” lại có phần chậm hơn, giai điệu cũng ma mị hơn. Nhạc của Black Pink mang đậm chất của YG: độc, lạ và chất. Có thể nói cả hai ca khúc đều là những cơn gió lạ giữa hàng loạt các ca khúc ballad hoặc pop nhẹ nhàng của các nhóm nhạc nữ khác.

MV “BOOMBAYAH” có phần hình được đảm bảo thực hiện bởi đạo diễn hai MV “BANG BANG BANG” và “Fantastic Baby” nên rất dễ nhận ra các điểm tương đồng về mặt hình ảnh, màu sắc của MV này với các MV của nhóm nhạc đàn anh. Trong MV các cô gái được diện những bộ trang phục cực cá tính. Vũ đạo chính là phần bắt mắt nhất MV với những động tác mạnh mẽ, khỏe khoắn nhưng không kém phần gợi cảm. Đặc biệt, vũ đạo còn có điểm nhấn rất lạ ở phần phối hợp vũ đạo giữa các thành viên khi một thành viên nữ trườn dưới chân ba thành viên còn lại. Bên cạnh đó, các thành viên cũng chứng tỏ khả năng rap rất chất và khoe được giọng khủng của mình qua các nốt cao.

MV “Whistle” lại có phần tươi sáng hơn từ trang phục đến bối cảnh. “Whistle” cũng không thua kém gì người anh em “BOOMBAYAH” khi các động tác vũ đạo rất cuốn hút và sáng tạo. Bài hát mang giai điệu gây nghiện với tiếng huýt sáo xuất hiện nhiều lần khiến bạn cứ phải nghe đi nghe lại.

Black Pink là nhóm nhạc đàn em của Big Bang và 2NE1 gồm bốn cô gái xinh đẹp và cá tính. Được sự đỡ đầu của YG, một trong những tập đoàn giải trí lớn nhất nhì Hàn Quốc, Black Pink đã nhận được sự kì vọng rất lớn từ phía các fan KPOP nói chung và fan của nhà YG nói riêng. Đặc biệt là sau clip nhảy được tung lên youtube trước khi nhóm “debut” chính thức, các cô gái của Black Pink càng được đặt sự kì vọng cao hơn, đồng thời đã thu hút trước một lượng fan nhất định. Và cuối cùng, trong lần ra mắt này, nhóm nhạc tân binh đã thật sự làm người xem cảm thấy mãn nhãn với hai MV xuất sắc từ hình ảnh đến âm nhạc.

Martin Garrix không phải là cái tên xa lạ với cộng đồng raver Việt. Khi chỉ vừa 17 tuổi, Martin đã lọt vào Top 100 DJs Mag thế giới. Chỉ sau 3 năm, chàng trai trẻ đã vươn lên vị trí số 3 trong bảng xếp hạng danh giá này bằng tài năng và sự sáng tạo không ngừng. Tạp chí Forbes cũng từng xếp anh vào Top 30 người thành công dưới 30 tuổi vào năm 2015.

Niềm đam mệ nhạc điện tử đến với Martin Garrix một cách tình cờ khi anh xem buổi biểu diễn của DJ huyền thoại Tiesto tại Olympic Athens 2004. Kể từ đó, anh bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình với những thiết bị tự mua và các ứng dụng tải về trên mạng.

Một trong những sản phẩm đầu tiên của anh là bài hát BFAM đồng phát hành với Julian Jordan. Năm 2012 là một năm thành công của anh với giải thưởng SLAM!FM DJ Talent và bản remix “Your Body”được phát hành trong phiên bản deluxe album Lotus của Christina Aguilera. Một năm sau đó, “Animals” ra đời và đưa tên tuổi của anh lên hàng Top DJ trên thế giới. Loạt hit khác lần lượt ra đời và chiếm các thứ hạng cao trên các bảng xếp hạng âm nhạc như “Virus”, “Helicopter”, “Forbidden Voices”, “The Only Way Is Up”, … Martin Garrix dần trở thành gương mặt quen thuộc ở những sự kiện EDM danh tiếng trên thế giới như Tomorrowland hay Ultra Music Festival. Nhiều nguồn tin cho biết, hiện nay anh đang sở hữu khối tài sản khổng lồ trị giá đến 145 triệu USD.

Quá trình thương thảo để mời Martin Garrix đến Việt Nam tương đối khó khăn, bởi theo lời của Ban tổ chức sự kiện thì mỗi năm anh chỉ biểu diễn tại 80 chương trình trên toàn thế giới nhưng lại có đến hơn 100 email mời biểu diễn gửi đến anh trong một ngày. Ngay cả khi Martin đã đến Việt Nam thì không phải fan hâm mộ nào cũng có thể tham gia sự kiện của anh. Đêm diễn duy nhất chỉ bán ra 10.000 vé theo yêu cầu của nam DJ nhằm mang đến đêm nhạc hoàn hảo nhất và được quản lí chặt chẽ nhất.

Những buổi biểu diễn của chàng DJ top 3 thế giới luôn được đầu tư cẩn thận, và lần này cũng không phải là ngoại lệ. Theo tiết lộ, dàn hiệu ứng và kỹ xảo âm thanh, ánh sáng sẽ vô cùng hoành tráng với 10 laser, 180 đèn, 120 loa chuyên dùng cho các sự kiện EDM cùng với màn hình led 365. Bên cạnh đó, sự kiện EDM lần này còn tiên phong trong việc sử dụng vòng tay thông minh để tiết kiệm thời gian cho khán giả khi tham gia các hoạt động trong sự kiện.

“Martin Garrix by Vinaphone” được tổ chức tại khu đô thị Ecopark, Hà Nội vào ngày 18/9. Vé sự kiện đang được bán tại website: www.tikkit.vn và hotline 0888.09.1809.