1. Fire

Mặc dù 2NE1 đã xuất hiện cùng Big Bang trong ca khúc quảng bá “Lollipop” trước đó, “Fire” chính thức đánh dấu sự ra mắt của nhóm. Ca khúc này đã tạo nên một cơn sốt lớn, càn quét các bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc ngay sau khi phát hành.

“Fire” sở hữu nhịp điệu sôi động, dồn dập, kết hợp các yếu tố Pop, Hip-Hop và Reggae một cách độc đáo. Giữa thời điểm các nhóm nhạc nữ K-pop thường theo đuổi hình tượng dễ thương, nữ tính, 2NE1 với “Fire” đã mang đến một hình ảnh hoàn toàn khác biệt: mạnh mẽ, cá tính, phóng khoáng và có phần nổi loạn đậm chất Hip hop, phá vỡ mọi khuôn mẫu sẵn có. Phong cách Hip-hop đậm đặc, thời trang độc đáo và vũ đạo tràn đầy năng lượng của họ đã tạo nên một làn sóng mới, đặt nền tảng cho khái niệm “Girl Crush” sau này.

Ca khúc này đã giúp 2NE1 giành được nhiều giải thưởng lớn, bao gồm cả giải “Ca khúc của tháng” và “Tân binh của tháng” của Cyworld Digital Music Awards. Đặc biệt nhóm đã giành chiến thắng trên các chương trình âm nhạc chỉ sau 39 ngày ra mắt, lập kỷ lục lúc bấy giờ về nhóm nhạc đạt cúp nhanh nhất.

“Fire” được xem là một tuyên ngôn về sự tự tin và cá tính, khẳng định vị thế của 2NE1 là một “tân binh quái vật” và là một trong những nhóm nhạc có ảnh hưởng lớn nhất lịch sử K-pop. Cho đến nay Fire vẫn được nhắc đến như một cột mốc quan trọng trong lịch sử K-pop, không chỉ vì thành công thương mại mà còn vì ý nghĩa văn hóa: khẳng định hình ảnh người phụ nữ tự tin, độc lập và không ngại khác biệt.

2. I Don’t Care

“I Don’t Care” là một trong những ca khúc nổi tiếng và thành công nhất của 2NE1, phát hành vào năm 2009 trong mini-album 2NE1. Trái ngược với hình ảnh bùng nổ, nổi loạn của Fire, bài hát mang màu sắc nhẹ nhàng hơn nhưng vẫn thể hiện rõ cá tính và tinh thần độc lập đặc trưng của nhóm.

Sau thành công của ca khúc debut Fire, 2NE1 tiếp tục khẳng định vị thế bằng I Don’t Care. Bài hát giúp nhóm mở rộng đối tượng khán giả, đặc biệt là công chúng yêu thích giai điệu dễ nghe và nội dung gần gũi. Đây cũng là ca khúc đưa 2NE1 lên hàng top girl group hàng đầu tại Hàn Quốc thời điểm đó. Ca khúc có nhịp điệu Reggae pha trộn R&B và Popnhẹ nhàng hơn, nữ tính hơn nhưng vẫn giữ được tinh thần mạnh mẽ, độc lập. Giai điệu nhẹ nhàng nhưng vẫn giữ được sự cá tính mạnh mẽ trong giọng hát của các thành viên.

Bài hát đã đứng đầu các bảng xếp hạng nhạc số trong nhiều tuần liên tiếp, đạt được thành tích Perfect All-Kill (PAK) và giành được rất nhiều cúp chiến thắng trên các chương trình âm nhạc. Thành công lớn nhất của bài hát là việc giúp 2NE1 giành giải thưởng cao quý “Song of the Year” (Bài hát của năm) tại lễ trao giải Mnet Asian Music Awards (MAMA) năm 2009, ngay trong năm debut của họ. Đây là một thành tích chưa từng có đối với một nhóm nhạc tân binh.

I Don’t Care chứng minh rằng 2NE1 không chỉ mạnh mẽ và nổi loạn, mà còn có khả năng thể hiện những cảm xúc tinh tế và tích cực. Ca khúc giúp cân bằng hình ảnh của nhóm, đồng thời củng cố vị trí của 2NE1 như một nhóm nhạc đa màu sắc, vừa cá tính vừa gần gũi.

3. Go Away

“Go Away” là ca khúc chủ đề của album To Anyone (2010), đánh dấu giai đoạn trưởng thành rõ nét trong âm nhạc của 2NE1. Bài hát tiếp tục khẳng định hình ảnh người phụ nữ mạnh mẽ, tự chủ – một dấu ấn đặc trưng đã làm nên thương hiệu của nhóm.

Bài hát có nhịp điệu Dance-Pop nhanh, kết hợp yếu tố Rock mạnh mẽ ở phần guitar riff dồn dập, tạo nên một bản nhạc bùng nổ, hoàn hảo cho sân khấu biểu diễn trực tiếp. Ca khúc kể câu chuyện về một cô gái bị phản bội trong tình yêu nhưng không bi lụy hay yếu đuối. Thay vào đó, cô lựa chọn sự dứt khoát và tự tôn, rời đi để cô có thể sống một cuộc sống mới, tự do và tốt đẹp hơn. Bên cạnh đó, MV của bài hát cũng gây ấn tượng mạnh với kịch bản giàu tính điện ảnh. Hình ảnh gai góc, cảm xúc dữ dội cùng diễn xuất chân thật của các thành viên giúp bài hát tạo được chiều sâu nội dung, vượt ra khỏi khuôn khổ một ca khúc pop thông thường. MV này được khen ngợi vì cốt truyện sâu sắc và diễn xuất chân thật.

Ngay sau khi phát hành, “Go Away” nhanh chóng đạt vị trí cao trên các bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc và được công chúng đón nhận rộng rãi. Ca khúc đã đạt vị trí thứ 1 trên bảng xếp hạng Gaon Digital Chart và càn quét các show âm nhạc hàng tuần, giành được nhiều cúp, củng cố vị thế nhóm nhạc nữ hàng đầu của 2NE1. Cùng với album To Anyone, bài hát này đã mang về cho nhóm hai giải Daesang lớn tại MAMA 2010 là Nghệ sĩ của năm và Album của năm.

“Go Away” thể hiện rõ tinh thần xuyên suốt trong âm nhạc của 2NE1: không thỏa hiệp với sự yếu đuối áp đặt lên phụ nữ. Ca khúc góp phần củng cố hình ảnh 2NE1 như biểu tượng của sự độc lập, bản lĩnh và cá tính trong làn sóng K-pop thế hệ thứ hai.

4. Lonely

“Lonely” là một trong những ca khúc giàu cảm xúc và sâu lắng nhất của 2NE1, phát hành năm 2011 trong mini-album 2NE1 (Second Mini Album). Trái ngược với hình ảnh mạnh mẽ, nổi loạn quen thuộc của nhóm, Lonely cho thấy một 2NE1 rất khác: mong manh, nội tâm và đầy suy tư.

Sau hàng loạt bản hit sôi động như I Am the Best hay Go Away, Lonely được xem là bước chuyển quan trọng, cho thấy sự trưởng thành và khả năng thể hiện các thể loại âm nhạc đa dạng của 2NE1. Ca khúc giúp nhóm mở rộng chiều sâu nghệ thuật và khẳng định rằng họ không chỉ đại diện cho sự cá tính mà còn có khả năng chạm đến những góc khuất tinh tế của tâm hồn.

Bài hát được xây dựng trên nền nhạc Acoustic tối giản, chủ yếu sử dụng tiếng guitar và nhạc cụ dây, tạo nên một bản R&B/Ballad cực kỳ sâu lắng và tối giản. Với giai điệu tối giản, bài hát đã làm nổi bật giọng ca nội lực, kỹ thuật và cảm xúc của từng thành viên.

MV Lonely mang phong cách điện ảnh và nghệ thuật, tập trung vào việc thể hiện cảm xúc nội tâm của bốn cô gái trong một không gian đẹp đẽ nhưng cô độc. Khác với các MV trước đây, Lonely không có vũ đạo mạnh mẽ mà chỉ là những cảnh quay tĩnh lặng, buồn bã, thể hiện sự tuyệt vọng và khao khát thoát khỏi sự cô đơn. Điều này giúp khán giả cảm nhận sâu sắc hơn về nỗi buồn và sự trống rỗng mà bài hát truyền tải.

Mặc dù là một bản Ballad buồn, “Lonely” vẫn chứng minh sức hút của 2NE1 khi đạt Perfect All-Kill, thống trị tất cả các bảng xếp hạng âm nhạc trực tuyến ngay sau khi phát hành. Bài hát cũng giúp nhóm giành được giải “Nhóm nhạc có giọng ca xuất sắc nhất” tại MAMA 2011. Ca khúc cũng được đánh giá cao bởi giới chuyên môn và người hâm mộ nhờ sự chân thành trong cảm xúc và chiều sâu nội dung, trở thành một trong những bản ballad tiêu biểu của K-pop thế hệ thứ hai.

“Lonely” là một minh chứng cho thấy 2NE1 không chỉ là một nhóm nhạc Hip-hop mạnh mẽ mà còn là những nghệ sĩ thực thụ có khả năng thể hiện những ca khúc sâu lắng, chạm đến trái tim người nghe.

5. I Am the Best

“I Am the Best” là ca khúc mang tính biểu tượng nhất trong sự nghiệp của 2NE1, phát hành năm 2011 trong mini-album 2NE1 (Second Mini Album). Bài hát không chỉ là một bản hit lớn tại Hàn Quốc mà còn góp phần đưa tên tuổi 2NE1 vươn ra thị trường quốc tế, trở thành tuyên ngôn cá tính của cả một thế hệ K-pop.

Ca khúc nổi bật với sự kết hợp mạnh mẽ giữa thể loại Electro House dồn dập và Hip-Hop với những đoạn drop gây nghiện và âm thanh điện tử độc đáo, tạo ra một bản nhạc sôi động, dồn dập, cực kỳ cuốn hút và “bắt tai”. Bài hát là một tuyên bố hùng hồn về sự tự tin, kiêu hãnh và yêu bản thân. Lời bài hát không ngần ngại khẳng định vị thế độc nhất và đẳng cấp của người phụ nữ, không cần phải so sánh hay quan tâm đến ý kiến của người khác. Chính thông điệp này đã khiến bài hát trở thành biểu tượng của tinh thần “girl crush” và nữ quyền hiện đại trong K-pop.

MV của I Am the Best là một tuyệt tác về mặt hình ảnh và phong cách. Các thành viên diện những bộ trang phục cá tính, độc đáo, thể hiện phong cách thời trang tiên phong của nhóm. MV chủ yếu sử dụng các yếu tố mạnh mẽ như màu đen, vàng và các đạo cụ độc đáo như gậy bóng chày, đèn neon, tạo nên không khí sang trọng, quyền lực và phá cách. Vũ đạo của bài hát đơn giản nhưng mạnh mẽ, mang tính biểu tượng cao, đặc biệt là đoạn vũ đạo tay trong điệp khúc rất dễ làm theo.

“I Am the Best” được phát hành tại Mỹ và nhiều nước châu Âu, trở thành một trong những bài hát K-pop đầu tiên đạt được thành công đáng kể trên các bảng xếp hạng nhạc Dance/Electronic của Mỹ. Ca khúc được sử dụng trong các chiến dịch quảng cáo toàn cầu của Microsoft Surface Pro 3 và nhiều chương trình truyền hình nổi tiếng khác, đưa tên tuổi 2NE1 và K-pop đến gần hơn với khán giả phương Tây. Bài hát cũng giúp 2NE1 giành được giải Daesang thứ hai (Bài hát của năm) tại Mnet Asian Music Awards (MAMA), khẳng định vị thế đỉnh cao của nhóm.

“I Am the Best” không chỉ là một bài hát mà còn là một công thức thành công toàn cầu, đại diện cho tinh thần Hip-hop mạnh mẽ, tự tin và độc đáo của 2NE1, khiến họ trở thành một tượng đài không thể thay thế trong lịch sử K-pop. Cho đến nay, I Am the Best vẫn được coi là “tuyên ngôn âm nhạc” của 2NE1. Bài hát đại diện cho tinh thần tự do, tự tin và bản lĩnh – những giá trị đã làm nên di sản đặc biệt của nhóm trong lịch sử K-pop.

6. Ugly

“Ugly” là một trong những ca khúc đặc biệt và giàu tính nhân văn nhất của 2NE1, phát hành năm 2011 trong mini-album 2NE1 (Second Mini Album). Không mang tinh thần bùng nổ hay khẳng định cái tôi mạnh mẽ như I Am the Best, Ugly chạm đến khía cạnh sâu kín và tổn thương hơn của con người: sự tự ti và áp lực về hình ảnh bản thân.

Bài hát kết hợp một cách độc đáo giữa chất Pop Rock/Pop-Punk dồn dập, mạnh mẽ đặc biệt là tiếng guitar điện và trống với âm hưởng Electronic hiện đại. Sự pha trộn này tạo nên một bản nhạc vừa tràn đầy năng lượng, vừa truyền tải được sự đau khổ. Bài hát này cũng là cơ hội tuyệt vời để bốn thành viên phô diễn giọng hát đầy nội lực và cảm xúc, đặc biệt là ở những đoạn cao trào, thể hiện sự tuyệt vọng và khao khát được yêu thương.

Đây là một trong những ca khúc cá nhân và chân thật nhất của 2NE1, khi lời bài hát bộc lộ cảm giác bất an về ngoại hình. Mặc dù buồn bã, ca khúc lại mang thông điệp an ủi rằng cảm giác tự ti là điều phổ biến và không ai là hoàn hảo. Chính sự chân thật và dễ đồng cảm của ca từ đã giúp ca khúc chạm đến trái tim nhiều khán giả, những người đã từng trải qua cảm giác tự ti và cô đơn. “Ugly” được người hâm mộ và giới phê bình đánh giá cao vì đã dám chạm vào chủ đề nhạy cảm này, truyền tải sự đồng cảm đến những người đang phải vật lộn với hình ảnh của chính mình.

MV Ugly mang không khí u tối và buồn bã, thể hiện cảm xúc giằng xé của các thành viên. MV tập trung vào cảnh quay các thành viên bị giam cầm trong những căn phòng lạnh lẽo, tối tăm, thể hiện sự cô lập và đau khổ nội tâm do cảm giác tự ti gây ra. MV kết thúc với cảnh các cô gái phá vỡ các rào cản, tượng trưng cho việc họ đã tìm thấy sức mạnh để chấp nhận và yêu thương chính mình, dù thế nào đi chăng nữa. Hình ảnh trong MV tuy mạnh mẽ nhưng cũng truyền tải được sự dễ vỡ, cô độc của những người cảm thấy mình không hoàn hảo.

Ugly là một bài hát quan trọng vì nó cho thấy một khía cạnh sâu sắc, nhân văn hơn của 2NE1. Nó truyền tải thông điệp rằng ngay cả những người có vẻ ngoài mạnh mẽ nhất cũng có những lúc yếu đuối, nhưng cuối cùng, chấp nhận bản thân là con đường dẫn đến sự giải thoát. Chính sự đối lập giữa mạnh mẽ và yếu đuối này đã làm nên chiều sâu và giá trị bền vững trong âm nhạc của nhóm.

7. Falling In Love

“Falling In Love” là ca khúc digital single của 2NE1, phát hành vào năm 2013, đánh dấu sự trở lại của nhóm sau thời gian dài vắng bóng. Trái với hình ảnh gai góc, mạnh mẽ quen thuộc, bài hát mang đến một sắc thái tươi sáng, nữ tính và đầy lãng mạn, cho thấy sự đa dạng trong phong cách âm nhạc của 2NE1.

Ca khúc nổi bật với việc sử dụng mạnh mẽ thể loại Reggae kết hợp với Hip-Hop và Pop Dance, tạo ra một giai điệu mùa hè lôi cuốn, quyến rũ và cực kỳ thư giãn. Đây là một sự kết hợp Reggae mượt mà và trưởng thành hơn so với các yếu tố Reggae từng xuất hiện trong Fire hay I Don’t Care. Khác với những ca khúc về sự chia tay hay tự ti, “Falling In Love” xoay quanh cảm xúc rung động khi bắt đầu yêu, những khoảnh khắc nhỏ bé nhưng ngọt ngào khiến trái tim xao động. Lời bài hát đơn giản, lặp đi lặp lại về cảm giác thích thú và muốn được gần gũi với người mình yêu. Mặc dù vẫn giữ được cá tính mạnh mẽ, hình tượng của 2NE1 trong thời kỳ này có phần mềm mại, nữ tính và quyến rũ hơn, phù hợp với không khí lãng mạn của ca khúc.

MV Falling In Love được đầu tư hoành tráng và mang đậm chất nghệ thuật. MV lấy bối cảnh sang trọng với những họa tiết Ai Cập cổ đại và Hy Lạp, sử dụng tông màu pastel và vàng đồng, tạo cảm giác quý phái và lãng mạn. Các thành viên diện những bộ trang phục mùa hè sành điệu, kết hợp trang sức và phụ kiện nổi bật, thể hiện gu thời trang tiên phong của nhóm. Hình ảnh này giúp khán giả thấy một 2NE1 rất đời, rất gần gũi, khác hẳn phong cách trình diễn mạnh mẽ thường thấy. Bài hát còn nổi tiếng với phần vũ đạo nhẹ nhàng, lôi cuốn, kết hợp các động tác Reggae Dancehall và Hula, mang lại cảm giác phóng khoáng và vui vẻ, khác hẳn với các vũ đạo mạnh mẽ trước đây của nhóm.

Falling In Love là ca khúc Pop/Reggae hoàn hảo cho mùa hè, nó cho thấy khả năng thích nghi và thử nghiệm nhiều thể loại khác nhau của 2NE1 đồng thời chứng minh sự trưởng thành về hình ảnh và âm nhạc của 2NE1.

8. Come Back Home

“Come Back Home” là ca khúc chủ đề trong album Crush (2014) – album phòng thu cuối cùng trong sự nghiệp của 2NE1. Đây được xem là một trong những tác phẩm trưởng thành và giàu chiều sâu nhất của nhóm, khép lại một giai đoạn rực rỡ của K-pop thế hệ thứ hai.

“Come Back Home” là một sự pha trộn táo bạo và tiên phong giữa nhiều thể loại âm nhạc điện tử đang thịnh hành vào năm 2014. Ca khúc bắt đầu bằng âm hưởng R&B và Reggae nhẹ nhàng, sau đó bùng nổ với đoạn điệp khúc đậm chất EDM (Electronic Dance Music) và Trap, kết hợp với tiếng bass mạnh mẽ. Sự chuyển đổi nhịp điệu đột ngột này tạo ra một sự kịch tính và cuốn hút đặc trưng, cho thấy sự đổi mới trong âm nhạc của 2NE1.

MV “Come Back Home” là một trong những MV được đầu tư nhất của K-pop tại thời điểm đó, với kinh phí lớn và cốt truyện điện ảnh phức tạp. MV mang phong cách khoa học viễn tưởng (Sci-fi) được lấy cảm hứng từ các bộ phim như The Hunger Games hay The Matrix với bối cảnh là một thế giới tương lai u tối, nơi mọi người bị kiểm soát bởi công nghệ và các thành viên 2NE1 đóng vai trò là những người đứng lên chống lại hệ thống kiểm soát này, với hy vọng tìm lại được người yêu và đưa mọi người trở về với thực tại tự do. MV sử dụng hiệu ứng hình ảnh ấn tượng, trang phục đậm chất Cyberpunk tạo nên một câu chuyện mang tính biểu tượng về tự do, tình yêu và sự đấu tranh. Hình ảnh chất lượng cao, cốt truyện hấp dẫn và trang phục độc đáo đã khiến MV trở thành một trong những MV K-pop đáng xem nhất năm 2014.

Ca khúc đã càn quét các bảng xếp hạng ngay khi ra mắt, đứng đầu Gaon Digital Chart và mang về nhiều cúp chiến thắng trên các show âm nhạc. Album “Crush” được giới phê bình và công chúng đánh giá rất cao, đạt được thành công vang dội khi đứng ở vị trí thứ 61 trên bảng xếp hạng Billboard 200 của Mỹ – lập kỷ lục cao nhất cho một nghệ sĩ Hàn Quốc vào thời điểm đó.

“Come Back Home” là một bản hit đỉnh cao, thể hiện sự trưởng thành về âm nhạc, khả năng thử nghiệm thể loại và sự đầu tư nghiêm túc của 2NE1. Đây là ca khúc hoàn hảo để thể hiện sự mạnh mẽ, cá tính nhưng cũng rất sâu sắc và cuốn hút của nhóm.

9. I Love You

“I Love You” là ca khúc digital single của 2NE1, phát hành vào năm 2012, đánh dấu sự trở lại của nhóm sau một thời gian tạm lắng. Bài hát cho thấy một khía cạnh nữ tính, tinh tế nhưng vẫn rất 2NE1, vừa dịu dàng vừa mang nét day dứt đặc trưng.

Sau những hình tượng mạnh mẽ, cá tính và có phần nổi loạn, I Love You mang đến một hình ảnh trưởng thành, quyến rũ và nữ tính hơn nhưng vẫn giữ được sự độc đáo và phá cách của 2NE1. “I Love You” kết hợp nhịp điệu EDM/House sôi động với các yếu tố Pop mượt mà, tạo nên một bản nhạc dance cực kỳ lôi cuốn, vừa hiện đại vừa dễ nghe. Khác với những ca khúc chia tay hay tuyên bố độc lập trước đây, I Love You đầy ắp năng lượng lãng mạn, tập trung vào niềm vui và sự mãnh liệt trong tình yêu.

MV I Love You là một bữa tiệc thời trang và thị giác, thể hiện rõ hình tượng quyến rũ mới của nhóm. MV tràn ngập những cảnh quay lộng lẫy, màu sắc rực rỡ và những bộ trang phục thời trang cao cấp, nhấn mạnh vẻ ngoài gợi cảm và lôi cuốn của các thành viên. Hình ảnh các thành viên nữ tính hơn, trưởng thành hơn nhưng vẫn giữ được thần thái riêng, cho thấy sự biến hóa linh hoạt của 2NE1 trong phong cách hình ảnh. Vũ đạo của bài hát được thiết kế phức tạp và quyến rũ hơn, với những động tác gợi cảm nhưng vẫn giữ được sự mạnh mẽ đặc trưng của 2NE1.

Ca khúc ngay lập tức trở thành một hit lớn vào mùa hè, đạt Perfect All-Kill (PAK), đứng đầu tất cả các bảng xếp hạng nhạc số Hàn Quốc. Nó cũng giúp nhóm giành nhiều cúp trên các chương trình âm nhạc. MV bài hát được đầu tư kỹ lưỡng, thể hiện sự sang trọng và đẳng cấp của một nhóm nhạc hàng đầu.

I Love You là một đĩa đơn thành công, giúp 2NE1 mở rộng phạm vi thể loại âm nhạc của mình. Ca khúc là minh chứng cho sự trưởng thành trong âm nhạc của nhóm, đồng thời góp phần hoàn thiện bức tranh đa sắc về cảm xúc trong di sản 2NE1.

10. Gotta Be You

“Gotta Be You” là một ca khúc mang màu sắc pop/R&B hiện đại, được phát hành năm 2014, nằm trong album phòng thu thứ hai Crush – album đánh dấu sự trưởng thành rõ nét về âm nhạc và hình ảnh của 2NE1.

Khác với sự nổi loạn thuần túy của I Am The Best hay sự trầm lắng của Lonely, Gotta Be You là một sự pha trộn độc đáo giữa Synth-pop và Electronic Dance Music (EDM) với nhịp độ nhanh. Bài hát mở đầu bằng tiếng piano sâu lắng nhưng nhanh chóng chuyển sang phần điệp khúc sôi động, dồn dập với tiếng kèn synth mạnh mẽ, khiến người nghe muốn nhún nhảy.

MV “Gotta Be You” có màu sắc tươi sáng nhưng đậm chất hoài niệm, kể về những khoảnh khắc hạnh phúc xen lẫn đổ vỡ trong tình yêu. MV mang phong cách Pop Art cực kỳ rực rỡ và sặc sỡ với những căn phòng tràn ngập màu sắc neon, các hình vẽ graffiti và trang phục mang hơi hướng thời trang cao cấp mà 2NE1 luôn dẫn đầu. Dù bối cảnh rực rỡ nhưng ánh mắt của 4 thành viên lại thể hiện sự trống trải, u sầu, tạo nên một sự tương phản đầy tính nghệ thuật. Hình ảnh các thành viên thể hiện sự trưởng thành, vừa mạnh mẽ vừa mong manh, phản ánh đúng tinh thần của ca khúc.

Ngay khi ra mắt, bài hát đã cùng với Come Back Home thống trị các bảng xếp hạng âm nhạc tại Hàn Quốc (All-kill) và nhận được sự đánh giá cao từ giới chuyên môn quốc tế như Billboard. Đây được coi là một trong những bài hát “b-side” (dù là double title track) thành công nhất của K-pop, vẫn thường xuyên xuất hiện trong các danh sách nhạc hay nhất của 2NE1 nhờ sự dễ nghe và bắt tai.

“Gotta Be You” được xem là một trong những ca khúc tiêu biểu cho giai đoạn chín muồi của 2NE1, khi nhóm không chỉ nổi bật với hình ảnh girl crush cá tính mà còn chứng minh khả năng truyền tải cảm xúc tình yêu sâu sắc và phức tạp. Bài hát được người hâm mộ yêu thích nhờ sự cân bằng giữa tính đại chúng và chiều sâu cảm xúc.

11. Missing You

“Missing You” là một bản ballad/R&B giàu cảm xúc, phát hành năm 2013 dưới dạng đĩa đơn kỹ thuật số và được xem là một trong những bản tình ca buồn (ballad) thành công nhất và giàu cảm xúc nhất trong sự nghiệp của 2NE1. Ca khúc này đã cho thấy một khía cạnh hoàn toàn khác của các cô gái: dịu dàng, mỏng manh và đầy chiều sâu tâm hồn.

Khác với sự nổi loạn thường thấy, “Missing You” là sự kết hợp tinh tế giữa âm hưởng Acoustic Ballad và một chút kịch tính của pop cổ điển. Giai điệu chậm rãi, da diết với tiếng đàn guitar và piano làm chủ đạo, giúp tôn vinh tối đa màu giọng riêng biệt của từng thành viên. “Missing You” khắc họa nỗi cô đơn và nhớ nhung sau chia tay, khi tình yêu đã kết thúc nhưng ký ức vẫn còn nguyên vẹn. Lời bài hát đơn giản nhưng giàu tính tự sự, như một dòng độc thoại về nỗi nhớ không lời. Nhân vật trữ tình không oán trách, không giận dữ, mà chỉ còn lại sự trống trải và day dứt âm thầm. Thông điệp chính của bài hát là: có những tình yêu dù đã qua, vẫn để lại dấu ấn không thể xóa nhòa trong lòng người ở lại.

MV của bài hát được đầu tư rất lớn về mặt hình ảnh với phong cách thời trang cao cấp từ các thương hiệu như Versace và Saint Laurent. MV sử dụng tông màu lạnh, trầm buồn tạo cảm giác như một bức tranh nghệ thuật đầy tĩnh lặng, qua đó nhấn mạnh sự cô đơn của từng thành viên, qua đó tăng chiều sâu cảm xúc cho ca khúc.

Ngay sau khi phát hành, bài hát đã càn quét vị trí số 1 trên tất cả các bảng xếp hạng âm nhạc lớn tại Hàn Quốc (MelOn, Mnet, Bugs…). Tính đến cuối năm 2014, bài hát đã đạt hơn 1,1 triệu lượt tải kỹ thuật số, chứng minh sức hút khủng khiếp dù không phải là một ca khúc dance sôi động. Sân khấu ra mắt của ca khúc tại lễ trao giải MAMA 2013 được coi là một trong những màn trình diễn cảm xúc nhất của nhóm.

“Missing You” cho thấy một khía cạnh khác của 2NE1: không chỉ là nhóm nhạc cá tính, nổi loạn, mà còn có khả năng thể hiện ballad tinh tế và giàu nội tâm. Ca khúc được đánh giá cao cả về chuyên môn lẫn tình cảm của người hâm mộ và thường được xem là “bài hát chữa lành” cho những ai từng trải qua chia ly.

12. Hate You

“Hate You” là một ca khúc pop/rock pha điện tử, phát hành năm 2011, nằm trong album phòng thu đầu tay To Anyone. Đây là một trong những bài hát thể hiện rõ nhất sự giằng xé cảm xúc của 2NE1 giữa tổn thương, giận dữ và khao khát được giải thoát khỏi một mối quan hệ độc hại. Bài hát này không chỉ gây ấn tượng bởi giai điệu điện tử bắt tai mà còn bởi phong cách hình ảnh độc nhất vô nhị vào thời điểm đó.

Bài hát thuộc dòng Electronic Pop/Dance với phần beat dồn dập, sử dụng nhiều hiệu ứng âm thanh điện tử mạnh mẽ. Tiết tấu của bài hát tạo cảm giác vừa hiện đại, vừa có chút gai góc, rất phù hợp với phong cách “Girl Crush” của nhóm. Khác với sự bi lụy trong tình yêu, Hate You là lời tuyên bố dứt khoát của một cô gái dành cho một chàng trai tồi tệ. Đây là bản tuyên ngôn về sự tự tôn, khẳng định rằng cô gái sẽ không chịu đựng sự lừa dối hay đối xử tệ bạc thêm một giây phút nào nữa.

Điểm nhấn lớn nhất của Hate You chính là MV được thực hiện hoàn toàn dưới dạng hoạt hình anime. Bốn thành viên 2NE1 được hình tượng hóa thành các nhân vật nữ chiến binh anh hùng, lên đường thực hiện nhiệm vụ tiêu diệt một tên quái vật biến hình (tượng trưng cho người đàn ông tồi tệ). MV được thiết kế bởi họa sĩ nổi tiếng Mari Kim với phong cách vẽ mắt to đặc trưng, vừa dễ thương vừa pha chút kinh dị, ma mị. MV mang đậm hơi hướng viễn tưởng, kịch tính và đầy màu sắc, giúp 2NE1 khẳng định vị thế dẫn đầu về sự sáng tạo trong K-pop. Phong cách hoạt hình vừa dữ dội vừa nghệ thuật giúp bài hát thêm chiều sâu và khác biệt.

Ngay khi ra mắt, bài hát đã đạt vị trí thứ 3 trên bảng xếp hạng Gaon Digital Chart và đứng đầu nhiều bảng xếp hạng trực tuyến tại Hàn Quốc. Bài hát cũng đã bán được hơn 2,5 triệu bản điện tử, minh chứng cho sức hút khổng lồ của nhóm trong thời kỳ đỉnh cao.

“Hate You” góp phần khẳng định hình ảnh 2NE1 là nhóm nhạc nữ dám thể hiện cảm xúc thật, không né tránh những mặt tối của tình yêu. Ca khúc cho thấy sự trưởng thành trong cách kể chuyện âm nhạc của nhóm, đặt nền móng cho những bản nhạc giàu nội tâm sau này như “Lonely” hay “Missing You”.

13. Do You Love Me

“Do You Love Me” – 2NE1 là một ca khúc dance-pop/hip-hop sôi động, phát hành năm 2013 dưới dạng đĩa đơn kỹ thuật số. Bài hát mang tinh thần trẻ trung, vui tươi và thể hiện một khía cạnh tươi sáng, tự do hơn của 2NE1 so với hình ảnh cá tính, nổi loạn quen thuộc.

Bài hát thuộc dòng Electro-pop kết hợp với âm hưởng 90’s House có nhịp điệu nhanh, mạnh mẽ với phần điệp khúc cực kỳ gây nghiện và dễ thuộc, khiến người nghe muốn nhún nhảy ngay lập tức. Lời bài hát là sự băn khoăn, hồi hộp của một cô gái đang đắm chìm trong tình yêu nhưng chưa chắc chắn về tình cảm của đối phương. Thay vì đau khổ hay bi lụy, ca khúc thể hiện tâm thế nhẹ nhàng, hồn nhiên và có phần tinh nghịch: yêu thì cứ yêu, nhưng nếu không chắc chắn, hãy tận hưởng khoảnh khắc hiện tại. Thông điệp chính là sống thật với cảm xúc và trân trọng niềm vui của tuổi trẻ.

Điểm đặc biệt nhất của Do You Love Me chính là MV. Thay vì được quay trong các studio đắt đỏ với kỹ xảo hoành tráng, 2NE1 đã tự quay MV này theo phong cách Home-video (phim tự quay). MV được quay tại một căn biệt thự, hồ bơi và trong phòng tắm. Các cô gái cùng nhau nhảy múa, đùa nghịch, tổ chức tiệc tùng và làm những trò tinh nghịch như những người bạn thân thiết. MV mang lại cảm giác chân thực, giúp xóa tan khoảng cách giữa thần tượng và người hâm mộ. Khán giả được thấy một 2NE1 đời thường, nhí nhảnh thay vì hình ảnh “cool ngầu” trên sân khấu. Vũ đạo của bài hát này cũng rất năng động với những động tác lắc hông và nhảy tự do, thể hiện sự phóng khoáng.

“Do You Love Me” giúp khán giả thấy một 2NE1 đời thường và gần gũi hơn, không quá gai góc hay u buồn. Ca khúc đóng vai trò như một điểm cân bằng trong sự nghiệp của nhóm, bên cạnh những bản hit mạnh mẽ hay ballad sâu lắng.

Những bài hát hay nhất của 2NE1 không chỉ thành công về mặt thương mại mà còn định hình phong cách âm nhạc, hình ảnh phụ nữ hiện đại và cá tính trong K-pop. Di sản của 2NE1 vẫn có sức ảnh hưởng sâu rộng, khiến nhóm được xem là một trong những biểu tượng quan trọng nhất của K-pop thế hệ thứ hai.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Top 10 bài hát hay nhất của nhóm nhạc Weslife

Top 10 bài hát hay nhất của nhóm nhạc iKON

Vào ngày 25 tháng 11, Thủ tướng Malaysia Anwar Ibrahim đã đăng tải nhiều bài viết trên tài khoản Instagram chính thức của mình, chia sẻ về cuộc gặp gỡ với Hyundai Motor Company (HMC) và OCI Holdings tại Seoul, Hàn Quốc.

Mặc dù cuộc gặp này thu hút sự chú ý bởi các thỏa thuận hỗ trợ đầu tư của Malaysia cũng như kế hoạch mở rộng của Hyundai vào hệ sinh thái ô tô tại quốc gia này, nhưng điều khiến cư dân mạng hào hứng lại chính là phần nhạc nền Kpop được chọn cho các bài đăng.

Trong số đó, ca khúc “Gee” của Girls’ Generation (SNSD) – một biểu tượng của Kpop thế hệ thứ hai đã được sử dụng. Đây là bài hát từng đưa SNSD lên đỉnh cao danh vọng, giúp nhóm trở thành “Nhóm nhạc nữ quốc dân” với thành công vang dội vào thời điểm phát hành.

View this post on Instagram

A post shared by Anwar Ibrahim (@anwaribrahim_my)

Ngoài ra, một số bài đăng khác cũng sử dụng “Come Back Home” của 2NE1, mang đến cảm giác hoài niệm cho những người hâm mộ lâu năm của Kpop. Một bài đăng gần đây còn sử dụng ca khúc “Love” của CNBLUE, tiếp tục khiến cộng đồng mạng thích thú.

Không chỉ dừng lại ở đó, một đoạn reel trước đó đã sử dụng bài hát mới nhất của G-Dragon BIGBANG, “Power”, được phát hành vào ngày 31 tháng 10 và biểu diễn trực tiếp tại lễ trao giải MAMA Awards 2024.

View this post on Instagram

A post shared by Anwar Ibrahim (@anwaribrahim_my)

Bên cạnh đó, một bài đăng khác còn kết hợp với “Dynamite” – bản hit đình đám của BTS từ năm 2020. Đây là ca khúc mang tính bước ngoặt thứ hai trong sự nghiệp của nhóm, góp phần đưa BTS vươn xa trên trường quốc tế và củng cố danh tiếng toàn cầu của họ.

Ngoài những ca khúc kể trên, một số reel còn sử dụng các bài hát đình đám khác như “Any Song” của Zico và “Sorry, Sorry” của Super Junior.

Phản ứng của cư dân mạng về những bài đăng này:

• “Ơ, nhạc nền kìa??”
• “Chuẩn rồi! Ca khúc của nhóm nhạc nữ số 1 Hàn Quốc mà.”
• “Lựa chọn nhạc nền đỉnh đấy! Có gu âm nhạc ghê.”
• “Chúng ta vừa tìm ra một blackjack chính hiệu!”
• “Ủa, chuẩn bị nội dung kiểu này từ hôm qua rồi hả?”

Việc sử dụng các bài hát Kpop trong bài đăng của một nguyên thủ quốc gia không chỉ tạo sự thú vị mà còn cho thấy sức ảnh hưởng rộng rãi của âm nhạc Hàn Quốc, ngay cả trong các sự kiện chính trị và ngoại giao. Điều này cũng góp phần đưa Kpop trở thành một phần không thể thiếu trong văn hóa đại chúng toàn cầu.

Đọc thêm các bài viết khác bên dưới đây:

• XG, Jennie BLACKPINK và nhiều nghệ sĩ Kpop sẽ biểu diễn tại Coachella 2025
• KATSEYE gây ấn tượng mạnh tại MAMA 2024: “Chưa ai làm được điều này!”
• Rosé và Bruno Mars tái hợp trong single mới: “Number One Girl” gây sốt!
• Nam thần gen 5 “gây bão” tại MAMA 2024 trong lúc Rosé & Bruno Mars phát biểu!
• Ricky ZEROBASEONE gây sốt với visual “như bước ra từ truyện tranh” trong loạt ảnh sân bay
• HYBE bị lộ “hậu thuẫn” Sojang: Sử dụng video của YouTuber để công kích idol
• Kim Junsu JYJ vắng bóng trên TV, vẫn kiếm bộn tiền: 15 siêu xe và căn hộ xa hoa
• Nghệ sĩ SM Entertainment comeback, đội hình biểu diễn trong quý 1 năm 2025
• Irene Red Velvet sẽ ra mắt album solo đầu tiên với 8 ca khúc – Phản ứng của fan Kpop ra sao?
• Hyoyeon hứng chịu chỉ trích vì phát ngôn NCT Dream là nhóm triệu bản đầu tiên của SM

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

1. “Touch My Body” – SISTAR

Được phát hành vào ngày 21 tháng 7 năm 2014, ca khúc mùa hè “TOUCH MY BODY” của SISTAR đã mang lại cảm giác vô tư cho nhiều người. Cùng với giọng hát và những bước nhảy tuyệt vời của nhóm, bài hát đã trở thành một bài hát được người hâm mộ Kpop yêu thích, cho dù bạn là người mới hay không.

2. “Mr. Mr” – Girls’ Generation

“Mr. Mr” của Girls’ Generation được phát hành vào ngày 28 tháng 2 năm 2014. Bài hát đã tạo nên làn sóng trong ngành công nghiệp Kpop nhờ chủ đề trao quyền, sự tự tin và sự khẳng định. Hơn nữa, giọng hát đầy nội lực xuyên suốt bài hát của SNSD càng khiến người nghe bị nghiện.

3. “EYES, NOSE, LIPS” – Taeyang BIGBANG

Một bài hát khác sẽ tròn 10 tuổi vào năm 2024 là bản hit ballad “EYES, NOSE, LIPS” của Taeyang, được phát hành vào ngày 2 tháng 6 năm 2014.

Bài hát được yêu thích vì sức nặng cảm xúc, chia sẻ thông điệp về sự đau lòng, bước tiếp và khao khát. Hơn nữa, điểm nhấn chính của bài hát này chính là giọng hát tuyệt vời của Taeyang, đã làm nổi bật cảm xúc chân thành của bài hát.

4. “Overdose” – EXO

“Overdose” của EXO được phát hành vào ngày 6 tháng 5 năm 2014. Bài hát cũng được người hâm mộ yêu thích nhờ chất EDM mạnh mẽ, giọng hát nội lực và những câu rap của các thành viên. Bên cạnh âm nhạc, “Overdose” còn có vũ đạo tràn đầy năng lượng!

5. “Boy In Luv” – BTS

“Boy In Luv” cũng sẽ tròn 10 tuổi vào năm 2024, kể từ khi phát hành ngày 11 tháng 2 năm 2014. Với sự kết hợp giữa hip-hop và pop của bài hát, ca khúc đã trở thành một trong những bài hát chính của BTS nhờ vào phần rap và giọng hát của các thành viên.

6. “Danger” – BTS

Một trong những bản hit khác của BTS, “Danger” cũng sắp bước sang tuổi 10. Bài hát được phát hành vào ngày 21 tháng 8 năm 2014 và được yêu thích nhờ giai điệu hấp dẫn và vũ đạo đáng nhớ.

7. “UP&DOWN” – EXID

“UP&DOWN” của EXID được phát hành vào ngày 27 tháng 8 năm 2014. Bài hát được yêu thích vì màn trình diễn của các thành viên, đặc biệt là giọng hát, rap và vũ đạo mang tính biểu tượng của họ.

Không chỉ vậy, bài hát còn trở nên nổi tiếng khi fancam của thành viên Hani được lan truyền rộng rãi trên các cộng đồng mạng. Bài hát cũng đóng một vai trò quan trọng trong việc củng cố dấu ấn của EXID trong Kpop.

8. “Happiness” – Red Velvet

“Happiness” của Red Velvet được nhắc đến đặc biệt trong danh sách này vì đây cũng là ca khúc đầu tay của họ! MV của bài hát được phát hành vào ngày ra mắt vào ngày 1 tháng 8 năm 2014 nhưng đã được phát hành lại vào ngày 3 tháng 8 năm 2014.

9. “Full Moon” – Sunmi

“Full Moon” của Sunmi được phát hành vào ngày 16 tháng 2 năm 2014 và sẽ tròn 10 tuổi vào năm 2024.

10. “A” – GOT7

Được phát hành vào ngày 23 tháng 6 năm 2014, ca khúc vui vẻ và sôi động “A” của GOT7 cũng sẽ tròn một thập kỷ.

11. “Come Back Home” – 2NE1

Viên ngọc quý “Come Back Home” của 2NE1 sẽ tròn 10 tuổi vào năm 2024. Bài hát cũng được phát hành vào ngày 3 tháng 3 năm 2014 và được yêu thích nhờ thể loại reggae.

12. “MAMACITA” – Super Junior

“MAMACITA” của Super Junior được phát hành vào ngày 28 tháng 8 năm 2014 và nằm trong full album thứ bảy cùng tên của họ.

13. “Something” – Girl’s Day

“Something” đóng vai trò quan trọng trong sự nổi tiếng của Girl’s Day và là một trong những bài hát Kpop hiếm hoi có concept gợi cảm. Bài hát được phát hành vào ngày 3 tháng 1, sau đó là video trình diễn vũ đạo vào ngày 16 tháng 1.

14. “Catallena” – Orange Caramel

Cuối cùng là ca khúc huyền thoại Catallena của Orange Caramel, một trong những nhóm nhỏ của After School. Bài hát được phát hành vào ngày 12 tháng 3 năm 2014.

Có bài hát Kpop 2014 nào khác mà bạn muốn thêm vào không? Cho BlogAnChoi biết ở phần bình luận nhé!

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị khác mà bạn quan tâm!

1. ‘JIKJIN’ TREASURE – 417.000 USD

Trước đó vào tháng 2 năm 2022, TREASURE đã phát hành video âm nhạc cho bài hát của họ “JIKJIN.” Dù chỉ debut được 2 năm, song YG không ngần ngại chi một khoản kinh phí lớn cho MV của “gà nhà”

Theo báo cáo, “JIKJIN” có kinh phí sản xuất lên tới 417.000 USD! Một phần lớn ngân sách được cho là dành để huy động nhiều siêu xe trong MV.

2. ‘Come Back Home’ 2NE1 – 470.000 USD

Năm 2014, 2NE1 đã phát hành ca khúc “Come Back Home”. Và một lần nữa, YG đã đầu tư hết sức mình cho nhóm nhạc nữ huyền thoại với chi phí sản xuất MV của bài hát là 469.000 USD.

Chi phí sản xuất như vậy không có gì đáng ngạc nhiên, nếu xét đến bối cảnh tương lai của MV, trang phục phức tạp và số lượng các phần bổ sung liên quan.

3. ‘Pink Venom’ BLACKPINK – 500.000 USD

Mặc dù ngân sách chính xác cho MV mới nhất của BLACKPINK “Pink Venom” vẫn chưa được xác nhận, song trước đó YG đã tiết lộ MV comeback này của nghệ sĩ được công ty đầu tư với mức tiền khủng nhất từ trước đến nay. “Come Back Home” của 2NE1 đã khoảng 469.000 USD thì chi phí sản xuất cho “Pink Venom” được cư dân mạng dự đoán có thể hơn 500.000 USD.

4. ‘Honey Honey’ Gangkiz – 900.000 USD

Nhóm nhạc nữ thế hệ thứ hai tan rã Gangkiz đã có nhiều sáng tạo khi họ ra mắt.

Đối với ca khúc đầu tay “Honey Honey”, nhóm đã phát hành một video âm nhạc gồm 7 phần. Do đó, giá trị sản xuất của “Honey Honey” được cho là vào khoảng 900.000 USD. Nhóm ký hợp đồng với Core Contents Media, bây giờ được gọi là MBK Entertainment.

5. ‘Destiny’ INFINITE – 900.000 USD

Công ty Woollim Entertainment của INFINITE đã phân bổ một khoản ngân sách lớn để sản xuất video âm nhạc của nhóm cho “Destiny”. Video âm nhạc của bài hát được cho là được quay tại Universal Studios và các địa điểm ở Los Angeles, Hoa Kỳ.

Trên thực tế, trước đây chỉ có Lady Gaga và Chris Brown được phép quay phim tại Universal Studios trong thời gian đó. Vì vậy, không có gì lạ khi nhóm và công ty chi 900.000 USD cho MV.

6. ‘One Shot’ B.A.P – 950.000 USD

B.A.P đã thể hiện khả năng diễn xuất của mình trong MV dài gần 7 phút “One Shot” với kinh phí khoảng 900.000 USD, có thể lên tới 950.000 USD. Với những cảnh hành động căng thẳng cùng cốt truyện của MV, “One Shot” giống như tái hiện một bộ phim ngắn hơn là một MV ca nhạc đơn thuần!

7. ‘Cry Cry’ T-ara – 1.000.000 USD

“Cry Cry” của T-ara là một trong những video âm nhạc đắt giá nhất trong ngành công nghiệp Kpop. Girlgroup huyền thoại đã đem đến bộ phim ngắn gồm hai phần, phần thứ hai là “Lovey Dovey”. MV dài kể về câu chuyện trả thù mãnh liệt và tình yêu gia đình, với chi phí sản xuất lên tới con số khổng lồ 1.000.000 USD!

Đọc thêm các bài viết cùng chuyên mục tại đây:

• K-net tranh cãi về giá vé Born Pink world tour của BLACKPINK: Đắt hơn BTS và IU
• Wonwoo SEVENTEEN cover bài hát “Knees” với tình cảm chân thành gửi đến mẹ
• Lợi nhuận của JYP, SM, Hybe Labels trong quý 2 năm 2022
• BXH giá trị thương hiệu idol nữ tháng 8: Minji lọt top 3, Haerin vì sai tên mà bị loại
• BXH danh tiếng cá nhân thành viên nhóm nhạc nam tháng 8/2022
• Fan ATEEZ bảo vệ Minjae và Junmin của KQ Fellaz 2 khỏi những bình luận tiêu cực sau khi được KQ Entertainment giới thiệu

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề bạn quan tâm nhé!

10. Love Song (BIGBANG) – 4,67 tỷ đồng

BIGBANG là một trong số ít nhóm nhạc nam thành công nhất KPOP Gen2 với những thành tích, giải thưởng cùng các bản “hit” vẫn còn dư âm cho tới bây giờ. “Love Song” là ca khúc đánh dấu sự trở lại của BIGBANG vào năm 2011 sau một khoảng thời gian nghỉ ngơi.

Điểm “kỳ lạ’ ở MV này đó là BIGBANG lựa chọn tone màu trắng đen thay vì màu sắc sặc sỡ. Hơn nữa, MV còn không được đầu tư kỹ càng về trang phục nhưng vẫn “ngốn” đến 4,67 tỷ đồng.

Thời điểm ấy, con số 4,67 tỷ đồng là cực kỳ lớn để thực hiện một MV. Nhưng YG vẫn “chịu chơi” tậu về hàng loạt các thiết bị ghi hình hiện đại nhất chưa từng có tại Hàn Quốc bấy giờ cùng với thuê đường băng trên sân bay để làm bối cảnh.

Không chỉ dừng lại ở phần thiết bị máy móc “khủng” mà “Love Song” còn có cả kỹ xảo chuyên nghiệp tựa như một bộ phim bom tấn Hollywood.

9. Troublemaker (Troublemaker) – 4,9 tỷ đồng

Thêm một “chiếc” MV xịn sò nữa trong năm 2011 khiến fan KPOP choáng với khoản kinh phí sản xuất gần 5 tỷ đồng của “bộ đôi rắc rối” nhà Cube – Troubermaker. MV lập tức tạo nên cơn sốt bởi vũ đạo táo bạo, beat gây nghiên cùng độ “phá hoại” bậc thầy của cặp đôi.

Cube khá chịu chi khi đầu tư tốt từ phần nhạc, trang phục, đến cả concept và bối cảnh như phim điệp viên. Được biết, ekip đã thuê một khách sạn hạng sang với bài trí đẹp mắt để cặp đôi này… “đập phá” bởi trong cốt truyện của MV là những pha hành động.

8. Like A Cat (AOA) – 5,8 tỷ đồng

7 cô nàng nóng bỏng AOA trong concept điệp viên “miêu nữ” lập kế hoạch đánh cắp viên kim cương đã nhận được phản hồi tích cực từ người hâm mộ sau khi phát hành. “Like A Cat” được xem là bản “hit” đầu tiên cho sự nghiệp của AOA. Bối cảnh sang trọng, hoa lệ nên không khó hiểu khi FNC phải đầu tư gần 5,8 tỷ đồng cho MV này.

7. MAMA (EXO) – 6,3 tỷ đồng

Là nhóm nam được kỳ vọng nhất trong Gen 2 nên không khó hiểu khi SM chi ra khoản tiền khủng gần 6,3 tỷ đồng cho MV debut của 12 chàng trai. Tất cả mọi thứ từ set quay, outfit, bối cảnh, hiệu ứng, kỹ xảo của “MAMA” đã ngốn số tiền đầu tư không hề nhỏ của Lee Soo Man.

Concept người ngoài hành tinh là concept mới lạ mà lúc bấy giờ chưa có nghệ sĩ nào thử qua. Các set quay đều được chỉnh sửa hiệu ứng, kỹ xảo tân tiến nhất để thể hiện được siêu năng lực vũ trụ của các thành viên. Cho đến nay, vẫn chưa có MV debut của nhóm nhạc nào từ SM vượt qua MV đắt đỏ này.

6. Decalcomanie (Mamamoo) – 7 tỷ đồng

Số tiền 7 tỷ đồng này có thể nhìn sẽ không khớp với sự đơn giản quá mức của MV này nhưng nếu tính các chi phí thuê khách sạn sang trọng, bạn diễn ngoại quốc, trang phục đắt đỏ cho 4 cô nàng thì lại hoàn toàn hợp lý. “Decalcomanie” có màu sắc cổ điển, bối cảnh, outfit chỉn chu, hoàn hảo góp phần đưa tên tuổi của Mamamoo gần hơn với cộng đồng fan KPOP.

5. Come Back Home (2NE1) – 11,67 tỷ đồng

2NE1 là “gà đẻ trứng vàng” KPOP thời hoàng kim của YG nên nói không ngoa rằng “Come Back Home” chính là MV chịu chi nhất cho gà nhà của YG. Concept khoa học viễn tưởng mới mẻ đối với KPOP thời ấy đã sử dụng nhiều hiệu ứng CGI để cảnh quay chân thật hơn.

Con số xấp xỉ 12 tỷ đồng chứng tỏ độ “cưng chiều” của YG đối với 2NE1 đã khiến “Come Back Home” trở thành bản hit tiếp theo của các cô nàng. Những set quay, kỹ xảo vô cùng chỉn chu như bộ phim bom tấn thực thụ, giúp người hâm mộ vô cùng mãn nhãn với sản phẩm âm nhạc này.

4. Honey Honey (Gangkiz) – 21 tỷ đồng

Tân binh Gangkiz – đàn em được T-ARA dìu dắt đã có màn debut ấn tượng với MV “Honey Honey” gồm 7 phần được quay một cách hoành tráng tại Thụy Sĩ, Áo, Italy. “Honey Honey” hội tụ dàn diễn viên quần chúng đông đảo cùng bối cảnh là những quán bar sang trọng.

Quả thực CCM đã sai lầm khi chỉ tính toán đến sự chú ý khá ít từ truyền thông, dư luận cùng cái mác “đàn em T-Ara” mà không suy xét đến việc liệu nhóm nhạc này có thành công hay không, nên “Honey Honey” không thể tạo dấu ấn cho Gangkiz. Vì thế, 21 tỷ đồng – một con số khổng lồ quá lãng phí cho MV mở màn khi nhóm cũng “bay màu” trong làng nhạc Hàn Quốc sau 2 năm ra mắt.

3. Destiny (Infinite) – 21 tỷ đồng

Vũ đạo “bọ cạp” là một đặc điểm nhận biết nhóm nhạc nam Infinite. Fan hâm mộ choáng váng khi nghe nhóm tiết lộ MV “Destiny” được quay với kinh phí 21 tỷ đồng tại Los Angeles và Universal Studio (California) – nơi chào đời của những bộ phim bom tấn hành động “đã mắt” Hollywood.

Chưa dừng lại ở đó, quý công ty Woolim còn đầu tư trang phục bắt mắt, xịn sò, “chơi lớn” khi thuê vô số chiếc trực thăng cá nhân chỉ để “làm nền” cho các chàng trai nhảy. Con số khổng lồ mà Woolim “đập” vào “Destiny” đã làm ca khúc thành công rực rỡ, mang lại lợi nhuận lớn, giúp Infinite trụ vững tại thời điểm làng nhạc KPOP toàn là những tên tuổi “sừng sỏ”.

2. Cry Cry (T-ARA) – 23 tỷ đồng

Giữa một rừng MV tiền tỷ, “Cry Cry” chính là MV luôn đứng đầu trong top những MV đắt đỏ nhất KPOP Gen2 với những thước phim lôi cuốn như một “bom tấn” điện ảnh.

Thời kỳ hoàng kim của T-ARA đã từng thử qua nhiều concept vô cùng độc đáo, mới lạ, khác biệt với những nhóm nữ cùng thời. MBK nhận thấy độ hot của “gà nhà” và liều lĩnh chịu chi một con số khổng lồ cho MV “Cry Cry”. MV ngốn gần 1 tỷ đô la (23 tỷ đồng) quy tụ 2 tài tử đình đám thời ấy là Cha Seung Won và Ji Chang Wook với cốt truyện kịch tính là câu chuyện trả thù đẫm máu và nước mắt của Jiyeon.

Không chỉ gây ấn tượng mạnh mẽ bởi MV đậm chất điện ảnh mà phần nhạc vô cùng chất lượng cùng những chiếc poster chuyên nghiệp giống như ra mắt bộ phim mới. Sau “Cry Cry” là “Lovey Dovey” cũng nằm trong theory kịch tính này.

Chính vì thế, dù trải qua hơn 1 thập kỷ, “Nữ hoàng MV drama” – T-ARA vẫn luôn được nhắc đến khi sở hữu MV “Cry Cry” đắt đỏ bậc nhất KPOP cùng những bản hit gắn liền với biết bao thế hệ người yêu nhạc.

1. Love Cherry Motion (LOONA) – 76 tỷ đồng

Polaris Entertainment được biết đến là công ty giàu có nhất nhì KPOP, nên không lấy làm lạ khi công ty con Blockberry Creative đã tiêu tốn 3,3 tỷ đô la (xấp xỉ 76 tỷ đồng) cho Loona để quay MV debut “Love Cherry Motion”.

Quý công ty đã mất gần 2 năm giới thiệu lần lượt từng thành viên, cho ra mắt các nhóm nhỏ trước khi gộp chung lại để debut. “Love Cherry Motion” thuộc hàng xa xỉ khi sử dụng những trang phục, đạo cụ vô cùng đắt đỏ và được quay tại nhiều địa điểm Đài Loan, Trung Quốc, Nhật, Anh, Pháp… Có thể thấy, công ty chủ quản vô cùng đầu tư và kỳ vọng vào sự thành công của LOONA.

Tạm kết:

Ngành công nghiệp KPOP hiện nay ngày càng mở rộng và phát triển, chính vì thế mà người nghe nhạc không chỉ chú trọng phần nhạc nữa mà còn có cả phần hình ảnh mãn nhãn. Một MV chăm chút kĩ lưỡng, chỉn chu, xa xỉ cũng chứng tỏ một phần nào đó sự kỳ vọng của công ty vào thành công của nhóm nhạc. Và hầu hết những MV đắt đỏ nhất trong top 10 này cũng đã gây được tiếng vang lớn trong sự nghiệp âm nhạc của nhóm nhạc đó.

Mời bạn xem thêm những bài viết liên quan của BlogAnChoi:

• 9 năm trong nghề, BTS đã có tổng cộng bao nhiêu Daesang?
• Top 25 MV KPOP nhiều views nhất của các girlgroup & boygroup trong năm 2021

Hãy đón xem BlogAnChoi mỗi ngày để nhận được nhiều thông tin thú vị bạn nhé!