Sự kiện “Love Your W 2025” bị chỉ trích đi ngược lại ý nghĩa nhân văn

Ngày 15/10, sự kiện “Love Your W 2025” đã diễn ra với sự tham gia của hàng loạt nghệ sĩ như V, RM (BTS), Ningning, Karina (aespa), Ahn Yujin, Jang Wonyoung (IVE),… Sau khi sự kiện vận động phòng chống ung thư vú “Love Your W 2025” do tạp chí W Korea tổ chức vấp phải làn sóng chỉ trích dữ dội, đại diện của một số nghệ sĩ từng nhận lời tham gia đã lên tiếng chia sẻ: “Chúng tôi tham dự vì tin đây là chương trình mang ý nghĩa xã hội tích cực, nhưng thật không ngờ lại trở thành tâm điểm tranh cãi.” Một vài người trong giới giải trí khác thì tỏ ra nhẹ nhõm khi không đồng ý để nghệ sĩ công ty góp mặt tại sự kiện này.

Theo Sport Kyunghyang, trong thư mời gửi tới các công ty quản lý, phía W Korea khẳng định chiến dịch được tổ chức với mục tiêu “nâng cao nhận thức cộng đồng về ung thư vú và hỗ trợ công tác phòng ngừa, điều trị bệnh”. Tuy nhiên, nhiều nhà phê bình cho rằng chương trình lại mang tính phản cảm, thậm chí bị xem là đùa cợt với nỗi đau của bệnh nhân ung thư vú. Sự kiện tập trung quá nhiều vào trình diễn và sự xuất hiện của các nghệ sĩ mà bỏ qua ý nghĩa thực sự đối với các bệnh nhân ung thư vú.

Jay Park lên tiếng bảo vệ bản thân, khẳng định biểu diễn với thiện ý

Ca sĩ Jay Park đã đích thân bày tỏ quan điểm về tranh cãi xoay quanh sân khấu tiệc sau sự kiện nằm trong chiến dịch nâng cao nhận thức về ung thư vú của W Korea Hàn Quốc. Ngày 16/10, Jay Park đã đăng tải video ghi lại buổi tiệc hậu chiến dịch x” do W Korea tổ chức trên trang cá nhân của mình vào ngày hôm trước, kèm theo lời giải thích: “Tôi nghĩ bữa tiệc và buổi biểu diễn được tổ chức sau sự kiện chính thức của chiến dịch phòng chống ung thư vú là một buổi gặp gỡ với thiện chí và tấm lòng nhân hậu, điều chỉnh lại lịch trình bận rộn của mình. Đó là lý do tại sao tôi lên sân khấu như thường lệ”.

Trước đó ngày 15/10, một sự kiện từ thiện trong chiến dịch nâng cao nhận thức về ung thư vú diễn ra tại Seoul và nhiều nghệ sĩ của Hàn Quốc đã tham gia. Jay Park, người đã biểu diễn ca khúc “MOMMAE” đã vấp phải làn sóng chỉ trích. Một số người tham dự và người dùng mạng chỉ trích lời bài hát, cho rằng những cụm từ như “hai chị em sinh đôi treo trên ngực bạn” là không phù hợp và không phù hợp với mục đích của chiến dịch.

Khi tranh cãi lan rộng, ban tổ chức đã xóa video màn trình diễn của Jay Park được đăng tải trên mạng xã hội. Tuy nhiên, một số người đã lên tiếng phản đối những lời chỉ trích quá mức nhắm vào Jay Park. Cư dân mạng lên tiếng bảo vệ Jay Park, cho rằng: “Đừng bóp méo sự thật rằng anh ấy tham gia với ý định tốt mà không trả tiền”, “Có một số điểm có thể bị chỉ trích, nhưng việc chỉ trích ý định của anh ấy là quá đáng”.

Cuối cùng, cuộc tranh cãi này vẫn là một ví dụ về khoảng cách giữa ý định tốt và biểu hiện. Hiện trên các diễn đàn trực tuyến Hàn Quốc, làn sóng chỉ trích W Korea vẫn chưa có dấu hiệu hạ nhiệt.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

SEVENTEEN sẽ trình chiếu phim tài liệu kỷ niệm 10 năm trên Disney+

Ryeoun và Choi Soo Young sẽ góp mặt trong phim Okay Madam 2 do Uhm Jung Hwa thủ vai chính

Cái kết trọn vẹn cho hành trình rùng rợn nhưng đầy cảm xúc

Được phát sóng từ tháng 4 đến tháng 6 năm 2025, Cung điện ma ám đã chinh phục khán giả nhờ cốt truyện ly kỳ, bối cảnh u tối mang màu sắc dân gian, cùng diễn xuất nổi bật của Yook Sung Jae và Kim Ji Yeon. Tập cuối phát sóng ngày 7/6 vừa qua đã đạt mức rating cao nhất trong toàn bộ series với hơn 11%, đánh dấu một kết thúc đầy viên mãn cả về nội dung lẫn thành tích.

Ngay từ những tập đầu tiên, phim đã thu hút khán giả bởi sự hòa quyện giữa yếu tố kinh dị – huyền bí và chiều sâu tâm lý nhân vật. Không đơn thuần chỉ là cuộc chiến với ma quỷ, Cung điện ma ám còn kể câu chuyện về sự hy sinh, chuộc lỗi và tình thân thiêng liêng giữa con người với nhau.

Diễn biến tập cuối: Một cái kết buồn đẹp và đầy nhân văn

Trong tập 16, Gang‑cheori – giao long trong thân thể của Yoon Gap, một người bình thường đã có trận đối đầu sinh tử với con ma tám thước để cứu Yeo‑ri và đất nước. Cuộc chiến dữ dội đã dẫn đến sự hy sinh của Gang‑cheori, khiến khán giả không khỏi nghẹn ngào.

Tuy nhiên, ba ngày sau, anh được trao cơ hội trở lại trần gian để tiếp tục sống bên người mình yêu và cũng có thể sẽ tiếp tục đồng hành với hoàng đế để bảo vệ nhân gian. Không đơn thuần là một “happy ending”, đây còn là cái kết mang giá trị nhân văn sâu sắc: sự tha thứ, cơ hội làm lại và sức mạnh của tình thân.

Chi tiết đáng chú ý là bé Ga‑won – cô con gái nhỏ cũng sở hữu năng lực đặc biệt, mở ra cánh cửa cho những câu chuyện mới nếu phim tiếp tục có mùa hai. Chính điều này khiến khán giả càng thêm lưu luyến và kỳ vọng vào tương lai của gia đình “trừ tà” này.

Phản hồi của khán giả: Cung điện ma ám – Tác phẩm có tiềm năng trở thành ‘huyền thoại mới’

Trên mạng xã hội, hàng loạt bình luận tích cực đã gọi Cung điện ma ám là “bộ phim hiếm hoi khiến người xem vừa sợ vừa khóc”. Diễn xuất chắc tay, đặc biệt là màn thể hiện đầy chiều sâu cảm xúc của Yook Sung Jae trong vai Gang‑cheori, đã nhận được cơn mưa lời khen. Nhiều khán giả chia sẻ rằng họ cảm thấy đây là vai diễn trưởng thành nhất của anh từ trước đến nay.

Ngoài ra, yếu tố văn hóa dân gian Hàn Quốc được lồng ghép khéo léo cũng là một điểm cộng lớn. Từ hình tượng rắn thần, hồn ma báo oán, đến những nghi lễ cổ xưa, tất cả đã tạo nên một thế giới vừa ma mị, vừa đậm chất bản sắc. Nhiều người thậm chí cho rằng phim hoàn toàn xứng đáng được xếp ngang hàng với các tác phẩm kinh dị – tâm linh kinh điển của màn ảnh Hàn như Hotel Del Luna hay The Guest.

Dù đã có cái kết tương đối trọn vẹn, nhưng dư âm mà Cung điện ma ám để lại vẫn khiến khán giả mong mỏi một phần tiếp theo. Liệu hành trình trừ tà của gia đình Gang‑cheori – Yeo‑ri – Ga‑won sẽ còn tiếp tục? Liệu sẽ có những thế lực mới xuất hiện? Tất cả vẫn còn bỏ ngỏ, và chính điều đó càng khiến bộ phim trở thành một trong những cái tên đáng nhớ nhất của năm 2025.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Lisa BLACKPINK chuẩn bị ra mắt phim tài liệu solo: Hé lộ hành trình vượt khỏi cái bóng thần tượng

Những Best Squad/Best Trio Của Phim Hàn Quốc – Vừa Hài Hước Vừa Phá Án Cực Đỉnh

Lịch chiếu Doraemon: Nobita Và Cuộc Phiêu Lưu Vào Thế Giới Trong Tranh

Suất chiếu sớm:

• 17/05/2025
• 18/05/2025

Khởi chiếu toàn quốc:

• 23/05/2025
• Thời lượng: 108 phút
• Thể loại: Hoạt hình – Phiêu lưu – Gia đình

Cốt truyện sáng tạo: Khi nghệ thuật trở thành cánh cửa phiêu lưu

Trong phần phim lần này, Nobita cùng các bạn tình cờ phát hiện ra một bức tranh kỳ lạ. Nhờ một bảo bối mới của Doraemon, cả nhóm có thể bước vào bên trong thế giới tranh vẽ – nơi những tác phẩm nghệ thuật trở thành không gian thực, nơi cảm xúc và trí tưởng tượng có thể tạo ra cả thế giới mới. Tuy nhiên, họ không ngờ rằng chính nơi này lại ẩn chứa một mối nguy hiểm có thể đe dọa đến cả thế giới thật.

Hành trình của Nobita, Doraemon, Shizuka, Jaian và Suneo lần này không chỉ đơn thuần là chuyến phiêu lưu, mà còn là cuộc hành trình khám phá ý nghĩa của nghệ thuật, tình bạn, sự dũng cảm và lòng vị tha.

Điểm nhấn khiến bộ phim Doraemon 2025 đáng xem

Chủ đề nghệ thuật độc đáo và giáo dục

Khác với những phần phim trước khai thác yếu tố phiêu lưu ngoài không gian hay về quá khứ, “Cuộc Phiêu Lưu Vào Thế Giới Trong Tranh” đưa người xem vào không gian nghệ thuật rực rỡ và huyền ảo. Phim truyền tải thông điệp sâu sắc về giá trị của cái đẹp, sức mạnh của cảm xúc và trí tưởng tượng, khiến người lớn cũng phải suy ngẫm.

Kỹ xảo hoạt hình nâng cấp, hình ảnh mãn nhãn

Toei Animation đã đầu tư rất kỹ cho phần hình ảnh trong phim, đặc biệt là các bối cảnh tranh vẽ đa phong cách: từ cổ điển châu Âu, tranh Nhật Bản truyền thống đến nghệ thuật hiện đại đầy màu sắc. Những khung hình đẹp như tranh giúp bộ phim trở nên cực kỳ ấn tượng và mới mẻ với cả khán giả nhí lẫn người lớn.

Thông điệp nhân văn cho mọi lứa tuổi

Vẫn giữ được tinh thần Doraemon – nhẹ nhàng, sâu sắc và tích cực. Bộ phim lần này đề cao sự đoàn kết, tình bạn và lòng tin vào chính mình. Qua những khó khăn trong thế giới tranh, mỗi nhân vật đều trưởng thành hơn và học được bài học quý giá về cảm xúc và trách nhiệm.

Vì sao nên xem Doraemon: Nobita Và Cuộc Phiêu Lưu Vào Thế Giới Trong Tranh tại rạp?

Suất chiếu sớm hấp dẫn cho gia đình cuối tuần

Với hai suất chiếu đặc biệt vào ngày 17 và 18/05, bộ phim là lựa chọn tuyệt vời để các gia đình thư giãn dịp cuối tuần. Không chỉ mang đến niềm vui cho các bé khi được gặp lại Doraemon và nhóm bạn sớm hơn, mà còn là cơ hội để bố mẹ cùng con chia sẻ cảm xúc, gắn kết hơn qua một bộ phim vừa dễ thương, vừa ý nghĩa.

Trải nghiệm hình ảnh – âm thanh sống động hơn bao giờ hết

Được đầu tư chỉn chu về mặt hình ảnh và hiệu ứng, thế giới tranh trong phim hiện lên vô cùng rực rỡ, mới lạ và ấn tượng. Xem phim tại rạp sẽ giúp bạn cảm nhận trọn vẹn vẻ đẹp của từng khung hình và âm thanh sống động – điều mà màn hình nhỏ khó lòng mang lại. Đặc biệt với phần phim lần này, hiệu ứng nghệ thuật là điểm nhấn khiến khán giả choáng ngợp từ phút đầu tiên.

Thông điệp sâu sắc, phù hợp mọi lứa tuổi

Không chỉ đơn thuần là chuyến phiêu lưu kỳ ảo, bộ phim còn mang nhiều thông điệp ý nghĩa về sự sáng tạo, cảm xúc và tình bạn. Đây không chỉ là phim dành cho thiếu nhi, mà còn chạm đến cảm xúc của người lớn – những ai đã từng mơ mộng và yêu quý Doraemon từ thuở nhỏ.

Phim Điện Ảnh Doraemon: Nobita Và Cuộc Phiêu Lưu Vào Thế Giới Trong Tranh không chỉ là món quà tinh thần tuyệt vời cho thiếu nhi, mà còn là bộ phim dành cho những tâm hồn yêu nghệ thuật và cái đẹp. Với hành trình kỳ ảo và thông điệp cảm động, bộ phim chắc chắn sẽ tiếp tục chạm đến trái tim khán giả như những phần phim trước đã từng làm.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Thám tử lừng danh Conan movie 28: Dư ảnh của độc nhãn – Bom tấn trinh thám đáng mong chờ năm 2025

Xếp hạng 11 movie anime Naruto và Boruto đáng xem nhất

Thông tin chung về quyển sách Làm Bạn Với Bầu Trời

• Loại bìa: Bìa mềm
• Ngôn ngữ: Tiếng Việt
• Tác giả: Nguyễn Nhật Ánh
• Thể loại: Truyện dài
• Nhà xuất bản: Nhà Xuất Bản Trẻ
• Năm xuất bản: 2019
• Số trang: 252
• Giá bìa: 110.000 VND
• Đánh giá trên Goodreads: 4.25/5 (1160 đánh giá)

Những giá trị nhân văn trong sách Làm Bạn Với Bầu Trời

Tinh thần lạc quan vượt lên trên nghịch cảnh

Tèo trong Làm Bạn Với Bầu Trời là một cậu bé ngoan ngoãn và hiểu chuyện nhưng lại bị số phận chèn ép đến đáng thương. Sinh ra đã không được đón nhận tình yêu thương trọn vẹn từ ba, suốt thời thơ ấu phải gánh chịu những trận đòn mà ngay cả bản thân cũng không hiểu vì lí do gì. Thế mà cuộc đời còn đẩy cậu bé vào một tai nạn nghiêm trọng dẫn đến tổn thương cột sống và buộc phải nằm một chỗ. Từ một cậu nhóc hiếu động và lanh lợi, giờ đây Tèo phải gắn mình với chiếc giường sắt từ ngày này qua tháng nọ, thế giới bên ngoài chỉ còn hiện ra trước mắt Tèo vuông vắn bằng khung cửa sổ.

Ấy vậy mà, Tèo chưa bao giờ xem mình là kẻ bất hạnh. Cậu nghĩ đó là cách mà ba thể hiện tình thương đối với mình, một tình thương có hơi kì cục một chút. Những ngày bị thương, cậu tìm niềm vui trong những trang sách, thả hồn theo những ước mơ bay cao, bay xa. Cậu yêu bầu trời xanh rộng lớn ngoài kia, nơi cậu tưởng tượng mình có thể sải cánh tự do như cánh chim. Dù không thể đến trường, Tèo vẫn chưa từng “nghỉ học” ngày nào. Cậu chăm chỉ tiếp thu kiến thức qua lời giảng của anh trai, thậm chí còn giải được những bài toán hóc búa mà bạn bè nhờ giúp.

Đôi mắt cậu bé ấy vẫn sáng lấp lánh như những vì sao, tâm trí cậu vẫn bay bổng, tinh khôi như ngày trước. Tèo chưa từng để bản thân bị vận mệnh đánh gục. Số phận có thể trói buộc cơ thể cậu, nhưng chưa bao giờ có thể làm khuất phục được tinh thần mạnh mẽ. Tèo không cam chịu, không than trách, mà lặng lẽ đón nhận mọi thứ bằng một trái tim kiên cường và một niềm tin vững chắc vào những điều tươi đẹp phía trước.

Tình yêu thương không có giới hạn

Có một sự thật ở trên đời rằng không nhất thiết phải là những người cùng huyết thống mới có thể yêu thương nhau. Tình yêu thương trong Làm Bạn Với Bầu Trời chính là như thế, nó không bị giới hạn bởi hoàn cảnh hay bất cứ điều kiện nào. Nó đơn giản là sự chân thành, là những sẻ chia xuất phát từ trái tim giữa những đứa trẻ, những con người trân trọng và thấu hiểu nhau.

Dù không có một gia đình trọn vẹn nhưng Tèo chưa từng cô đơn trong hành trình của mình. Cậu vẫn nhận được vô vàn tình yêu thương từ những người xung quanh. Đó là sự quan tâm lo lắng của mẹ Hảo; là sự săn sóc, bảo vệ của anh Tí; là lòng tốt của bác Đỉnh hay chú Vịnh; là tình bạn vô tư của đám trẻ Nghị, Lam, Hằng,… Họ không vì hoàn cảnh của Tèo mà xa lánh, cũng không thương hại cậu, mà đối xử với cậu bằng tình cảm chân thật nhất.

Hình ảnh lũ trẻ ngày ngày túm tụm lại bên giường bệnh của Tèo để làm bài tập, trò chuyện, an ủi cậu, đứa nào cũng buồn bã và thương cho cậu bạn nhỏ của mình, ưu ái gọi Tèo là “kho báu” của nhóm cũng đủ chứng minh sự trân trọng đối với người bạn này. Không chỉ với riêng Tèo, bọn trẻ yêu thương tất cả những người bạn của mình. Là giây phút lo lắng khi Hằng nhập viện, là khoảnh khắc cả đám dắt nhau qua nhà Tèo thăm bệnh…Hằng, là những giờ bong đùa để bạn mình vui vẻ hơn, là khoảnh khắc Lam thấy cả thế giới như tối sầm lại khi biết sự thật về bệnh tình của Tèo rồi ngồi bó gối khóc mãi không thôi… Tất cả đều xuất phát từ tình yêu thương.

Và sự vô hạn của tình yêu thương còn được ánh lên từ những thay đổi của dượng Quế – ba Tèo. Ông không còn ghét Tèo như xưa nữa mà ngược lại càng thêm hối hận về những gì bản thân đã gây ra. Ông ra sức tìm thầy thuốc để chữa trị cho con trai, thương Tèo như thương Tí và đổi hẳn cách xưng hô thành ba – con đầy dịu dàng. Tình yêu ấy dù đến muộn nhưng thật may vì nó vẫn đến, đến để sưởi ấm trái tim nhỏ đang quằn quại trong những cơn đau của Tèo, trở thành liều thuốc thần hiệu nhất đối với cậu bé.

Tình yêu thương không chỉ thể hiện qua những điều lớn lao mà nằm trong những hành động nhỏ bé hằng ngày. Chính những điều tưởng chừng giản đơn ấy lại có sức mạnh sưởi ấm trái tim, giúp con người vượt qua khó khăn và tiếp tục hy vọng. Tình yêu thương không có ranh giới. Nó có thể xóa nhòa mọi khoảng cách, chữa lành những vết thương, và kết nối con người với nhau bằng những sợi dây vô hình nhưng bền chặt nhất.

Cho đi chính là nhận lại

Tình yêu thương được lan tỏa trong sách Làm Bạn Với Bầu Trời thật sự chưa từng xuất phát một chiều, cũng không phải tự nhiên mà trở nên đẹp đẽ như thế. Nó vốn dĩ đã được Tèo trao cho mọi người mỗi ngày.

Tèo thương mẹ vô bờ, chưa từng cáu gắt hay đòi hỏi gì ở mẹ trong những ngày bản thân đau ốm, luôn tươi cười vui vẻ và dành cho mẹ thật nhiều lời khen như cách để bày tỏ lời cảm ơn cho sự hi sinh của bà. Cậu bé chỉ lo mẹ mình chịu nhiều vất vả, sợ mẹ phải gánh vác thêm nhiều phiền muộn.

Tèo thương ba. Dù chính ông là người đã để lại trong tim cậu nhiều vết xước và cũng là người gây ra tai nạn khiến cậu liệt nửa người nhưng Tèo chưa bao giờ trách móc hay oán giận. Cậu vẫn luôn yêu ba như trước, không để sự bất công hay khoảng cách tình cảm làm phai nhạt đi tình thân. Chính tình yêu thương vô điều kiện ấy đã giúp ba Tèo dần nhận ra lỗi lầm và thay đổi.

Tất nhiên Tèo cũng thương anh hai của mình, anh là người nhà cũng là bạn, là thầy trong những ngày khó khăn nhất. Và dĩ nhiên, Tèo cũng thương tất cả những người bạn đã cùng mình tâm sự, không ngừng quan tâm và chơi với mình. Dù không thể ra ngoài chơi đùa như bao đứa trẻ khác, Tèo vẫn là một người bạn tuyệt vời. Cậu sẵn sàng lắng nghe tâm sự của bạn, chia sẻ niềm vui và nỗi buồn thậm chí còn là người tiếp thêm động lực cho lũ trẻ.

Tèo thương cả những vật gắn bó với mình, từ quyển sách, bầu trời, ngôi sao, tổ chim non đến chú chó Vàng trong nhà. Đã có lúc Tèo muốn bản thân có thể biến thành một chú chó giống như Vàng để hỏi Vàng rằng nó đau ở đâu rồi tìm cách chữa trị. Những mong ước ngây ngô ấy không biến Tèo thành kẻ ngốc mà ngược lại càng tô sáng thêm tấm lòng lương thiện của cậu.

Tình yêu thương mà Tèo dành cho mọi người không cần phải được đáp trả, nhưng bằng cách nào đó, nó vẫn quay trở lại với cậu, thậm chí còn lớn hơn rất nhiều. Nó không phải là sự trao đổi mà là một vòng tuần hoàn mang giá trị nhân văn, có ý nghĩa lớn trong cuộc đời của mỗi người.

Sự bao dung và thấu hiểu có thể khiến cuộc đời đáng sống hơn

Đầu tiên là sự bao dung của chú Toàn dành cho dượng Quế và cô Hạnh. Vì bị nghi ngờ về thân phận ba của Tèo mà chú Toàn đã không ít lần bị dượng Quế đuổi đánh, chì chiết. Nhưng sau tất cả, chú vẫn chọn cách tha thứ cho những phút nóng giận ấy mà quay về tìm hiểu sự thật, ngồi lại trên một bàn ăn với dượng Quế để làm rõ câu chuyện, không oán trách mà là thấu hiểu cho nỗi lòng trăn trở của người đàn ông từng muốn lấy mạng mình.

Đối với cô Hạnh, khi nhận ra sự thật rằng Tèo là đứa con riêng mà vợ giấu giếm mình bấy lâu nay, chú Toàn không hề trách mắng cô, không thù ghét hay khinh miệt vợ, trái lại càng muốn gắn kết hai mẹ con đã lâu không gặp gỡ. Chú hiểu rõ những nỗi khổ tâm của cô Hạnh lại càng xót xa cho số phận nghiệt ngã của hai mẹ con và sẵn sàng sẻ chia với vợ câu chuyện éo le của cuộc đời. Chính nhờ trái tim bao dung ấy mà chú Toàn đã giúp cô Hạnh có đủ dũng khí và cả lí do để trở lại gặp Tèo, cho cô biết được phía sau vẫn luôn có một người đàn ông sẽ không bao giờ để cô phải cô đơn và lẻ loi bước đi. Cũng vì vậy mà Tèo mới có cơ hội được gặp lại mẹ ruột, được nhìn thấy mẹ trong khoảng thời gian còn lại ngắn ngủi của mình.

Bên cạnh đó, trong Làm Bạn Với Bầu Trời, nhân vật dượng Quế có lẽ là điểm sáng về sự thay đổi nhờ trái tim bao dung của Tèo. Dượng Quế không phải là một người xấu, nhưng những định kiến và hoài nghi trong lòng ông đã tạo nên khoảng cách giữa ông với gia đình. Dượng Quế có lẽ chưa từng nghĩ rằng một ngày nào đó, chính ông mới là người cần được tha thứ. Ông đã vô tình làm tổn thương con trai mình, nhưng Tèo chưa từng trách cứ. Cậu bé ấy đã chọn yêu thương thay vì oán hận, kiên nhẫn thay vì đòi hỏi và chính sự lặng lẽ bao dung đó đã khiến dượng Quế phải tự nhìn lại bản thân. Không phải những lời trách móc hay giận dữ, mà chính sự thấu hiểu vô điều kiện của Tèo đã khiến ông thức tỉnh.

Sự thay đổi của dượng Quế không đến ngay lập tức, nhưng khi nó xảy ra, đó là một sự chuyển biến chân thành. Ông không còn né tránh, không còn khép mình trong những nghi ngờ cũ mà dần học cách quan tâm, sẻ chia. Sự bao dung của Tèo trở thành sợi dây kết nối vô hình, từng chút một làm tan chảy lớp vỏ lạnh lùng của dượng Quế, mở khóa trái tim vốn dĩ cũng biết yêu thương của người ba khó tính năm nào.

Lời kết

Cuộc đời luôn có những nghịch cảnh tưởng chừng chỉ tích tắc có thể dìm sâu một cuộc đời, nhưng chính trong tận cùng của nỗi đau, con người mới tìm ra sức mạnh thật sự của mình. Có những người dù biết khó có thể vượt qua được sự nghiệt ngã của số phận nhưng họ vẫn chọn tỏa hương cho cuộc đời theo cách riêng của mình. Để rồi khi không còn hiện hữu nữa thì những điều đẹp đẽ về họ vẫn cứ thế sống mãi trong lòng tất cả mọi người xung quanh. Và Tèo chính là kiểu người như thế đấy.

Vì vậy, chẳng có lí do gì khiến chúng ta phải ngừng yêu thương, ngừng lan tỏa giá trị của mình. Hãy cứ lan tỏa những điều tốt đẹp nhất và rồi cuộc đời sẽ thay bạn lưu giữ mãi mãi!

Mua sách Làm Bạn Với Bầu Trời ở đâu? Giá bao nhiêu?

• Mua sách Làm Bạn Với Bầu Trời tại Shopee với giá 62.000 VND
• Mua sách Làm Bạn Với Bầu Trời tại Tiki với giá 92.000 VND

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

• Review truyện dài Mùa Hè Không Tên: Chuyến xe chở đầy hồi ức
• Review sách Tiệm Sách Của Nàng: con người cũ, hành trình mới!
• 5 bài học đắt giá từ quyển sách Tuổi Trẻ Đáng Giá Bao Nhiêu? Thanh xuân là để vươn lên!
• Review truyện dài Thiên Thần Nhỏ Của Tôi: Cho em trở lại vườn địa đàng của chính em!

Thông tin chung về bộ phim Trung tâm chăm sóc chấn thương

• Tên phim: Trung tâm chăm sóc chấn thương (The Trauma Code: Heroes on Call)
• Năm phát hành: 2025
• Diễn viên: Joo Ji Hoon, Choo Yeong Woo, Ha Young, Jung Jae Kwang, Yoon Kyung Ho,…
• Đạo diễn: Lee Do Yoon
• Thể loại: Y khoa, tâm lí, tình cảm, hài hước, hành động
• Độ tuổi phù hợp: 16+
• Quốc gia: Hàn Quốc
• Thời lượng: 8 tập
• Đánh giá: 9.1/10 (17,486 lượt đánh giá trên MyDramaList)
• Nền tảng phát sóng: Netflix
• Link xem phim: Trung tâm chăm sóc chấn thương

Nội dung phim Trung tâm chăm sóc chấn thương

Baek Kang Hyuk là một bác sĩ phẫu thuật chấn thương thiên tài từng làm việc tại các vùng chiến sự khắc nghiệt và chuyển về Bệnh viện Đại học Quốc gia Hàn Quốc tiếp tục công tác trong Đội chấn thương. Tại đây, anh trải qua nhiều tình huống lắt léo và đồng thời cũng gặp được bác sĩ học bá Yang Jae-won và “thánh nữ” y tá Cheon Jang-mi – hai người cộng sự sau này luôn sát cánh bên anh.

Từ những ngày đầu, Baek Kang Hyuk nhanh chóng trở thành tâm điểm cho mọi cuộc bàn luận và là nhân vật làm cuộc sống của mọi người xoay chuyển thông qua sự kiện anh thành công cứu được loạt bệnh nhân bị thương nghiêm trọng. Baek Kang Hyuk ghi ấn tượng mạnh cho các bác sĩ đồng hành bằng nghiệp vụ phẫu thuật linh hoạt, sự bản lĩnh và quyết đoán trong chữa trị. Tuy nhiên, cũng vì cứu người bất chấp mọi chi phí lại thêm tính thẳng thắn và chiếc “mỏ hỗn” của mình nên Baek Kang Hyuk tất nhiên nằm trong tầm ngắm của ban giám đốc bệnh viện. Đối diện với sự ghẻ lạnh và chèn ép từ các đồng nghiệp cũng như cấp trên, Baek Kang Hyuk không hề tỏ ra e dè mà ngược lại còn cứng rắn hơn, không ngần ngại đấu tranh vì quyền lợi của các bệnh nhân và quyết định cải tổ lại Đội chấn thương hữu danh vô thực thành Trung tâm chăm sóc chấn thương thực thụ với những y bác sĩ luôn sẵn sàng “chạy” đến khi bệnh nhân cần.

Trailer phim Trung tâm chăm sóc chấn thương

Review phim Trung tâm chăm sóc chấn thương

Bộ phim xoay quanh câu chuyện của bác sĩ Baek Kang Hyuk và những đồng nghiệp tại bệnh viện Đại học Quốc gia Hàn Quốc. Vì cái chết của người ba trong quá khứ mà anh quyết tâm phấn đấu trở thành một bác sĩ thật giỏi, có thể cứu được bệnh nhân dù mạng sống họ chỉ còn được tính bằng phút, bằng giây.

Khác với nhiều bác sĩ khác được rèn luyện trong môi trường y khoa chuyên nghiệp, hiện đại, kĩ năng và bản lĩnh của Baek Kang Hyuk được hình thành từ môi trường khắc nghiệt, nơi liên tục có khủng bố, tiếng súng tiếng bom kéo dài. Có lẽ cũng vì thế mà khi cứu người anh không hề cứng nhắc dựa vào kiến thức sách vở thay vào đó ưu tiên dựa vào tình hình của bệnh nhân và không ngần ngại đưa ra liệu pháp tối ưu nhất. Chính vì thế từ lần đầu gặp mặt anh đã nhanh chóng để lại ấn tượng cho Yang Jae-won – một bác sĩ trực tràng đề cao tính chính xác theo quy trình.

Khi nhìn thấy được tinh thần sẵn sàng hi sinh vì bệnh nhân của Yang Jae-won, Baek Kang Hyuk với những kinh nghiệm “chinh phục” lòng người được truyền lại từ y tá Jang-mi, quyết tâm giành lấy vị bác sĩ này từ tay trưởng khoa phẫu thuật tổng quát Han Yu Rim. Một cuộc tranh giành quyết liệt nhưng không kém phần hài hước diễn ra và cuối cùng Baek Kang Hyuk thành công có được Yang Jae-won, trực tiếp đẩy cao lòng thù ghét nơi bác sĩ Han và bè phái.

Sau khi Baek Kang Hyuk sát cánh cùng hai đồng nghiệp là bác sĩ Yang Jae-won và y tá Cheon Jang-mi, cả ba đã liên tục phối hợp với nhau tạo ra những tình huống dở khóc dở cười và tất nhiên cũng không thiếu những cuộc chiến với tử thần để cứu người vô cùng đắt giá. Bác sĩ Baek Kang Hyuk bất chấp mọi giá tiếp cận bệnh nhân kể cả việc điều động trực thăng, tự mình lái trực thăng khi gặp điều kiện cản trở và phẫu thuật ngay trên trực thăng đã kịp thời cứu sống người bị nạn. Tuy nhiên cũng vì thế mà gây nên thâm hụt ngân sách cho bệnh viện, khiến ban giám đốc không khỏi gai mắt và tìm cách gây khó dễ.

Không lâu sau đó, dưới sự dẫn dắt của bác sĩ Baek các y bác sĩ cũng đã cứu được cô con gái của trưởng khoa Han Yu Rim trước lằn ranh của cái chết – tạo một cột mốc quan trọng cho sự chuyển biến thái độ nơi bác sĩ Han với Baek Kang Hyuk, từ thù địch trở thành yêu mến và tôn trọng.

Baek Kang Hyuk vẫn liên tục đối mặt với muôn vàn khó khăn khi cấp trên ra sức ngăn cản anh sử dụng nguồn lực để cứu người, thậm chí tìm mọi cách loại bỏ anh khỏi bệnh viện. Thế nhưng với bản lĩnh gai góc và ý chí kiên cường, anh quyết tâm vượt qua tất cả, vừa hoàn thành trách nhiệm của mình, vừa vạch trần những kẻ thao túng quyền lực.

Nhờ những nỗ lực cứu người không ngừng nghỉ và sự hy sinh quên mình, các y bác sĩ dần khẳng định tầm quan trọng của Trung tâm chăm sóc chấn thương. Riêng Baek Kang Hyuk, bằng tài năng xuất chúng và tinh thần chiến binh, cuối cùng đã khiến tất cả phải nể phục và dành cho anh sự kính trọng nhất định.

Cảm nhận về bộ phim Trung tâm chăm sóc chấn thương

Đây là một bộ phim vô cùng đắt giá về y khoa khi đã khai thác được nhiều khía cạnh trong lĩnh vực này đặc biệt là xây dựng hình ảnh các nhân vật vô cùng thực tế. Không lồng ghép yếu tố tình cảm lãng mạn như phần lớn các tác phẩm cùng thể loại, bộ phim tập trung hoàn toàn vào trách nhiệm và sứ mệnh của những người khoác áo blouse trắng, mang đến một góc nhìn mới mẻ và đầy cuốn hút cho khán giả.

Bộ phim cũng phản ánh nhiều hiện thực xã hội sắc bén. Khi đồng tiền trở thành thước đo giá trị, không ít người bị nó làm mờ mắt. Hình ảnh giám đốc kế hoạch và giám đốc bệnh viện chính là minh chứng rõ ràng – một người từng hết lòng cứu bệnh nhân đến phút cuối cùng, nhưng rồi vì lợi nhuận, lại sẵn sàng cắt giảm chi phí đến mức tàn nhẫn, đặt tài chính lên trên mạng sống con người. Bên cạnh đó, còn có những bác sĩ vô trách nhiệm, thụ động hưởng lợi mà không thực sự cống hiến. Đó chính là những góc khuất đáng phê phán trong thực tế ngành y.

Dẫu vậy, vượt lên trên đó, phim vẫn làm nổi bật hình ảnh những y bác sĩ thực thụ. Những phân cảnh trong phòng phẫu thuật được tái hiện rõ nét, tỉ mỉ chiếm phần lớn bộ phim, áp đảo các phân cảnh nghỉ ngơi riêng tư của bác sĩ là cách mà bộ phim nhấn mạnh trách nhiệm cao cả của nghề nghiệp này, họ gánh trên vai nhiều áp lực vì phải chiến đấu với tử thần mỗi ngày. Có người vì làm việc quá sức mà dẫn đến đột quỵ, tất cả chỉ vì trách nhiệm với bệnh nhân. Nhóm Baek Kang Hyuk, Yang Jae-won, Cheon Jang-mi, bác sĩ gây mê Park Gyeong Won cùng các y bác sĩ khác chính là đại diện cho bộ phận những người hết lòng vì bệnh nhân. Đó là hình ảnh Baek Kang Hyuk không do dự bước ra khỏi khuôn khổ cứng nhắc của quy trình, trân trọng từng giây từng phút, không màng nguy hiểm lao vào bom đạn, biển lửa để cứu lấy người bị thương. Đó là Yang Jae-won vượt qua nỗi sợ độ cao vì sự nghiệp cứu người, luôn chạy hết sức khi bệnh nhân cần. Đó là y tá Cheon Jang-mi tận tụy túc trực bên giường bệnh, không ngần ngại truyền máu của chính mình để cứu người,…

Họ không phải là những người có siêu năng lực và dĩ nhiên không phải tình huống nào cũng cứu người thành công. Vẫn có những bệnh nhân không thể cứu kịp, có người dù đã được nỗ lực cứu chữa nhưng vẫn sống thực vật suốt đời, đó là những khoảnh khắc khiến tim bác sĩ hẫng đi. Nhưng họ vẫn phải chạy tiếp đấy thôi, bởi tinh thần trách nhiệm không cho phép họ dừng lại. Bất chấp mọi thử thách, mọi nghịch cảnh, chỉ cần còn một cơ hội để cứu bệnh nhân, họ vẫn sẽ nắm lấy. Và đó chính là điều khiến họ xứng đáng được trân trọng.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Tạo hình bác sĩ cực soái của Trương Lăng Hách trong phim mới

Review Nốt Trầm Đời Bác Sĩ full 1-16: Oan gia tái hợp cùng một bệnh viện

Thông tin phim Vùng Đất Linh Hồn

• Tên tiếng Anh: Spirited away
• Điểm IMDb: 7,4/10 (dựa trên 13.000 phiếu bầu)
• Thể loại: Hành Động, Phiêu Lưu, Thần thoại
• Đạo diễn: Hayao Miyazaki
• Diễn viên: Rumi Hiiragi, Miyu Irino, Mari Natsuki,…
• Khởi chiếu: Ngày 03 tháng 01 năm 2025
• Quốc gia: Nhật
• Thời lượng: 125 phút

Nội dung phim Vùng Đất Linh Hồn

Chihiro, một cô bé 10 tuổi, cùng cha mẹ vô tình đi lạc vào một thế giới linh hồn bí ẩn. Tại đây, cha mẹ cô bị biến thành lợn vì ăn những món ăn kỳ lạ. Để giải cứu cha mẹ và trở về thế giới thực, Chihiro buộc phải làm việc trong một nhà tắm công cộng dành cho các linh hồn, do phù thủy quyền lực Yubaba quản lý. Cô được Haku, một chàng trai bí ẩn, giúp đỡ trong hành trình đầy thử thách. Trải qua nhiều khó khăn, Chihiro học cách vượt qua nỗi sợ hãi, tìm thấy sức mạnh bản thân và lòng trắc ẩn với người khác.

Trailer phim Vùng Đất Linh Hồn

Review phim Vùng Đất Linh Hồn

Vùng Đất Linh Hồn (Spirited Away), kiệt tác hoạt hình của đạo diễn Hayao Miyazaki, không chỉ đơn thuần là một bộ phim hoạt hình mà còn là một câu chuyện sâu sắc về hành trình trưởng thành, lòng dũng cảm và giá trị bản thân. Ra mắt năm 2001, bộ phim nhanh chóng trở thành một biểu tượng trong lịch sử điện ảnh Nhật Bản đồng thời chinh phục khán giả toàn cầu với sự pha trộn hài hòa giữa yếu tố kỳ ảo và những bài học nhân văn sâu sắc.

Bộ phim kể về Chihiro, một cô bé 10 tuổi vô tình bị cuốn vào một thế giới siêu thực khi gia đình cô đi lạc vào một đường hầm kỳ bí. Tại đây, cha mẹ cô bị biến thành lợn sau khi tham lam ăn những món ăn kỳ lạ. Chihiro, bị mắc kẹt trong một nhà tắm công cộng của các linh hồn, phải tìm cách giải cứu cha mẹ mình và trở về thế giới thực.

Bằng cách đặt nhân vật chính vào một thế giới đầy những quy tắc phi lý và những nhân vật kỳ lạ như Yubaba – phù thủy quyền năng nhưng tham lam, Haku – người bạn đồng hành bí ẩn và Kamaji – người đàn ông tám tay trong phòng nồi hơi, Miyazaki đã tạo nên một không gian vừa kỳ diệu vừa đáng sợ. Nhưng đằng sau sự kỳ ảo ấy là những thông điệp đầy ý nghĩa về sự trưởng thành, lòng dũng cảm và tầm quan trọng của việc bảo vệ môi trường.

Một trong những phân cảnh ấn tượng nhất là khi Chihiro giúp Okutaresama – thần sông bị ô nhiễm – gột rửa cơ thể khỏi rác thải và bùn lầy. Đây không chỉ là một cảnh tượng đẹp mắt mà còn là lời nhắc nhở mạnh mẽ về tầm quan trọng của việc bảo vệ thiên nhiên.

Mỗi nhân vật trong Vùng Đất Linh Hồn đều mang một nét riêng biệt và đóng vai trò quan trọng trong hành trình của Chihiro. Yubaba, với gương mặt to lớn và tính cách độc đoán, tượng trưng cho quyền lực và lòng tham. Nhưng ngay cả Yubaba cũng không hoàn toàn ác độc; sự yêu thương mà bà dành cho đứa con trai Boh cho thấy một khía cạnh con người trong nhân vật này.

Kamaji, với vẻ ngoài có phần đáng sợ và đôi tay đa năng, ban đầu khiến người xem lo lắng. Tuy nhiên, qua cách ông giúp đỡ Chihiro, chúng ta nhận ra rằng ông là một người tốt bụng, luôn sẵn lòng hỗ trợ những ai xứng đáng.

Đặc biệt, Haku là một nhân vật phức tạp, vừa là người hướng dẫn Chihiro, vừa mang trong mình những bí mật riêng. Sự kết nối giữa Haku và Chihiro không chỉ là mối quan hệ bạn bè đơn thuần mà còn là sự khám phá danh tính và nguồn gốc bản thân.

Về mặt hình ảnh, Miyazaki tiếp tục chứng tỏ tài năng bậc thầy của mình. Mỗi khung hình trong Vùng Đất Linh Hồn đều như một bức tranh sơn dầu, từ sự chi tiết trong từng bối cảnh đến cách ông sử dụng màu sắc để tạo nên bầu không khí huyền bí. Nhà tắm linh hồn là một nơi đầy mê hoặc, vừa lộng lẫy vừa u ám, khiến người xem không thể rời mắt.

Âm nhạc của Joe Hisaishi góp phần không nhỏ vào thành công của bộ phim. Những giai điệu piano nhẹ nhàng, đầy cảm xúc đã làm nổi bật cảm giác kỳ diệu và sâu lắng, đồng thời tạo nên một không gian hoàn hảo để khán giả đắm chìm vào thế giới của Chihiro.

Khác với Công Chúa Sói (Princess Mononoke), vốn mang tính sử thi và tập trung vào xung đột giữa con người và thiên nhiên, Vùng Đất Linh Hồn mang tính cá nhân và nhẹ nhàng hơn. Bộ phim tập trung vào hành trình nội tâm của Chihiro, từ một cô bé nhút nhát, phụ thuộc, trở thành một người dũng cảm, biết trân trọng giá trị bản thân.

Dẫu vậy, giống như những tác phẩm khác của Miyazaki, Vùng Đất Linh Hồn vẫn giữ được nét đặc trưng trong phong cách kể chuyện: sự kết hợp giữa hiện thực và kỳ ảo cùng những thông điệp sâu sắc về tình yêu, lòng nhân ái và mối quan hệ giữa con người với tự nhiên.

Thành công của Vùng Đất Linh Hồn không chỉ nằm ở nội dung hấp dẫn mà còn ở sự sáng tạo và tâm huyết của Miyazaki. Việc ông vẽ tay từng khung hình thay vì sử dụng công nghệ máy tính hiện đại không chỉ cho thấy sự cầu toàn mà còn tạo nên một cảm giác gần gũi, chân thực trong từng chuyển động.

Ngoài ra, bộ phim đã phá vỡ mọi ranh giới về thể loại, khi không chỉ thu hút khán giả nhí mà còn khiến người lớn phải suy ngẫm về những giá trị cuộc sống. Việc giành giải Gấu Vàng tại Liên hoan phim Berlin và giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất là minh chứng cho sự công nhận toàn cầu đối với kiệt tác này.

Vùng Đất Linh Hồn không chỉ là một bộ phim hoạt hình mà còn là một hành trình cảm xúc đầy ý nghĩa. Từ câu chuyện về lòng dũng cảm và sự hy sinh, đến những thông điệp sâu sắc về môi trường và giá trị con người, bộ phim đã vượt xa khỏi những khuôn mẫu thông thường của thể loại hoạt hình.

Nếu bạn đang tìm kiếm một tác phẩm nghệ thuật để chiêm nghiệm và truyền cảm hứng thì Vùng Đất Linh Hồn chính là lựa chọn hoàn hảo. Miyazaki đã thực sự mang đến một “vùng đất linh hồn” không chỉ cho nhân vật Chihiro mà còn cho chính mỗi khán giả chúng ta.

Bạn có thể quan tâm:

• Những phim cổ trang Hoa ngữ hot nhất năm 2024
• Review phim The Union: Mark Wahlberg và Halle Berry lạc lối trong thế giới gián điệp
• Review phim Người Tuyết: Cuộc truy lùng đầy ám ảnh giữa kẻ sát nhân và người tuyết

Blueprint: Cảm biến hình ảnh đầu tiên trên thế giới hỗ trợ True-TCG HDR

Cụ thể hơn, vivo vừa giới thiệu cảm biến hình ảnh Blueprint tự phát triển được sản xuất trên tiến trình 22nm tiên tiến và tích hợp công nghệ VCS 3.0 độc quyền, cảm biến này đánh dấu một cột mốc mới trong ngành công nghiệp di động.

Đặc biệt, Blueprint là cảm biến đầu tiên trên thế giới hỗ trợ công nghệ “True-TCG HDR”, mang đến khả năng xem trước hình ảnh HDR sống động và chất lượng video được cải thiện đáng kể. Điều này có nghĩa là người dùng có thể chiêm ngưỡng những bức ảnh và đoạn video chân thực, sắc nét ngay cả trong điều kiện ánh sáng phức tạp.

Không dừng lại ở đó, vivo còn kết hợp cảm biến Blueprint với thuật toán Blueprint Algorithm Matrix thế hệ mới. Với hơn 1 tỷ tham số, đây là mô hình tạo hình ảnh lớn nhất từng được tích hợp vào smartphone vivo. Thuật toán này được thiết kế đặc biệt để tối ưu hóa hiệu suất chụp ảnh tele, giúp người dùng bắt trọn những khoảnh khắc xa xôi một cách rõ nét và chi tiết.

Để hoàn thiện hệ sinh thái hình ảnh, vivo cũng hé lộ về “Chip xử lý hình ảnh Blueprint” dự kiến ra mắt vào năm 2025. Con chip này sẽ tập trung vào việc tinh chỉnh các thuật toán chụp ảnh chân dung AI, giúp cải thiện đáng kể chất lượng ảnh chân dung trong điều kiện thiếu sáng và ngược sáng.

Với những công nghệ đột phá này, vivo đang khẳng định vị thế dẫn đầu trong lĩnh vực nhiếp ảnh di động. Dự kiến, những tính năng mới sẽ được tích hợp vào dòng smartphone flagship sắp ra mắt của hãng, rất có thể là dòng vivo X200.

vivo mở rộng chế độ chụp ảnh ‘nhân văn’ đến X100 và X90 series, nâng cao trải nghiệm người dùng

Vivo không chỉ liên tục nâng cấp phần cứng mạnh mẽ mà còn đem đến tin vui cho cộng đồng người dùng yêu thích nhiếp ảnh. Chế độ chụp ảnh ‘nhân văn’ độc đáo, vốn rất được yêu mến trên X100 Ultra, sẽ sớm xuất hiện trên nhiều mẫu máy khác.

Theo lộ trình, X100 Pro sẽ nhận được bản cập nhật vào cuối tháng 8, tiếp nối là X100 vào đầu tháng 9. Đặc biệt, X90 Pro+ cũng sẽ được nâng cấp vào cuối tháng 10, và toàn bộ dòng X90 sẽ được cập nhật vào đầu tháng 11. Điều này không chỉ cải thiện trải nghiệm chụp ảnh của người dùng mà còn mang đến những bức ảnh chân thực, giàu cảm xúc hơn.

Với việc mở rộng tính năng chụp ảnh ‘nhân văn’ này, Vivo hy vọng sẽ tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong lòng người dùng đam mê nhiếp ảnh, đồng thời tạo ra những kỷ niệm khó quên thông qua mỗi khung hình. Chắc chắn rằng, những bản cập nhật sắp tới sẽ làm hài lòng những ai yêu thích chụp ảnh và mong muốn có những bức ảnh đẹp mắt, sống động.

• Siêu phẩm giá rẻ: HMD Crest Series sở hữu màn OLED 90Hz, camera 50MP, giá chưa đến 4 triệu
• Exynos 1580: Chipset tầm trung ‘khủng long’ nhà Samsung: Đánh bại cả Snapdragon 888?
• Giải mãi thuật ngữ thời trang IT Girl – có gì mà khiến giới mộ điệu điêu đứng
• Samsung nâng cao bảo mật: Tự động chặn ứng dụng độc hại thông qua tính năng Auto blocker
• Gói phần mềm Adobe Creative Cloud có thực sự đáng mua ở thời điểm hiện tại hay không?
• Nữ diễn viên Hwang Jung Eum hẹn hò với cầu thủ bóng rổ kém 7 tuổi

*Cảnh báo bài viết có thể sẽ tiết lộ một số nội dung phim.

Kỹ Thuật Phim Monster

Bộ phim Monster được đạo diễn thực hiện dựa trên góc nhìn của 4 đối tượng khác nhau trên phim. Ngay từ đầu, các tuyến thời gian luôn thay đổi và hình tượng quái vật được khắc họa rõ nét theo góc nhìn của các nhân vật.

Xem trailer phim Monster (2023) tại đây:

Trong mắt người mẹ đơn thân Saori (do Sakura Ando thủ vai), quái vật thực sự chính là thầy Hori, người đã luôn có những hành động bạo lực với con trai học lớp 5 của cô tên là Minato (do Soya Kurokawa đóng).

Thế nhưng trong mắt thầy Hori (Eita Nagayami đóng), quái vật lại chính là những vị phụ huynh thích gây rắc rối bởi sự yêu chiều con cái quá mức. Tất cả mọi chuyện đều xoay chuyển thành việc cậu bé Minato mới chính là người có những hành vi bạo lực học đường với bạn cùng lớp.

Trong ánh nhìn của trẻ thơ, cả Minato và Yori đều hiện lên những nỗi niềm tươi sáng, những băn khoăn khi đối mặt với khái niệm mắc bệnh “não lợn”. Nỗi sợ hãi của các em khi dần trở nên khác biệt, biến hóa thành “quái vật” theo quan niệm của người lớn nói riêng hay của toàn xã hội nói chung.

Đạo diễn đã vận dụng lối kể chuyện theo hiệu ứng Rashomon mang hàm ý mỗi người lại có một cách nhìn khác nhau trong một câu chuyện và luôn có xu hướng cho rằng bản thân đang nói sự thật. Với lỗi tự sự này, Kore-Eda Hirokazu đã cho khán giả thấy rằng sự thật tuy chỉ có một nhưng có muôn hình vạn chạng thông qua sự bóp méo trong tâm lý hay cách nhìn nhận của mỗi con người.

Mọi sự việc đều được đi từ góc nhìn của người lớn đến trẻ con, từ ác đến thiện, kèm theo những gam màu đi từ tối sáng sáng xuyên suốt toàn tác phẩm. Phải chăng đạo diễn đã khéo léo hàm ý rằng trong tâm lý và góc nhìn của những người lớn chứa đựng các ý niệm tiêu cực hoàn toàn đối lập với tinh thần lạc quan, ý niệm tươi sáng của hai bạn nhỏ Minato và Yori. Chính nghệ thuật đối lập này đã góp phần tạo nên những khung cảnh tuyệt đẹp trong phim và vô tình dẫn dắt cảm xúc của người xem đi từ bức bối đến bình yên.

Nhẹ nhàng nhưng mãnh liệt có lẽ là những từ ngữ gần nhất để miêu tả cảm xúc của bộ phim. Ngoài ra, Monster còn giành thêm giải phụ Queer Palm dành cho phim có yếu tố LGBTQ+

Vẻ đẹp nhân văn của phim Monster

Sức mạnh của người mẹ đơn thân

Nhân vật Saori Mugino trong vai trò người mẹ đơn thân của Minato phải luôn gồng gánh tất cả mọi chuyện trong gia đình kể từ người chồng của cô không may gặp tai nạn qua đời. Việc bỗng nhiên phải trở thành trụ cột như vậy phần nào khiến trạng thái tâm lý của người phụ nữ hơn.

Khi phát hiện tâm lý của con trai dần bất ổn, Saori vội vàng kết luận ngay “quái vật” chính là thầy Hiro và lập tức có những hành động liên hệ với phía nhà trường nhằm bảo vệ Minato. Góc nhìn của nhân vật người mẹ được đặc tả đầu phim. Qua lăng kính ấy, khán giả dễ dàng bị cuốn theo những cảm xúc của Saori.

Một người mẹ đơn thân vất vả cố gắng bảo vệ con trai nhỏ bằng mọi cách trước vấn nạn giáo viên bạo hành học sinh và phản ứng thái độ “vô cảm” từ phía nhà trường khiến cho người xem vừa tức giận cho hệ thống giáo dục Nhật Bản, vừa đặt mình vào vị trí của các bậc phụ huynh mà vô cùng đau xót những gì gia đình Minato phải chịu đựng.

Góc nhìn nhỏ bé không phản chiếu cả thế giới

Đến giữa phim, khi góc nhìn sự việc được tái hiện lại qua lăng kính của thầy Hiro, tất cả những hành động làm tổn thương Minato đều là vô tình chứ không hề có chủ đích.

Dưới lăng kính của một người thầy nhiệt quyết như Hiro, anh khăng khăng khẳng định với ban lãnh đạo nhà trường và quý phụ huynh rằng mình không hề bạo hành học sinh Minato như lời tố cáo của Saori Mugino. Tuy nhiên, để cho trời yên biển lặng, ban lãnh đạo nhà trường buộc thầy Hiro phải thú nhận mọi lỗi lầm trước khi báo chí làm mọi chuyện càng trở nên rắc rối.

Trong góc nhìn của thầy Hiro, người xem sẽ vô cùng cảm thông cho thầy giáo trẻ đã nỗ lực cố gắng hết mình trong công việc nhưng lại vô tình bị “tai họa” giáng xuống. Những người giáo viên khác nhìn nhận mẹ Saori chính là mô típ phụ huynh “quái vật” đại diện cho những bậc cha, mẹ nuông chiều con cái vô điều kiện và thường có xu hướng gây khó dễ người khác.

Đến đây, khi góc nhìn xoay chiều, ta có thể thấy rằng hình bóng “quái vật” lại linh hoạt thay đổi. Một lần nữa, đạo diễn thông qua góc nhìn của người trong cuộc, phản ánh về cách giải quyết các vấn đề liên quan đến nạn bạo lực học đường trong hệ thống giáo dục Nhật Bản. Sự thờ ơ, lãnh cảm, vô tâm, chỉ nhanh chóng xin lỗi cho qua chuyện của phí ban lãnh đạo nhà trường trái hẳn hoàn toàn so với tính cách người thầy trẻ tuổi nhiệt huyết Hiro. Bấy nhiêu đó thôi cũng khiến cho người ta phải suy ngẫm rằng, nếu nhà trường cứ tiếp tục giải quyết như vậy thì đến khi nào mới có thể giải quyết dứt điểm vấn đề bạo lực học đường.

Sự tái sinh của những linh hồn trẻ thơ

Dưới lăng kính của Minato, em có sợ hãi, lo lắng khi nghĩ rằng bản thân bị bệnh “não lợn”. Với góc nhìn của Yori, em luôn tích cực lạc quan kể cả khi bị các bạn cùng lớp trêu chọc bắt nạt và “mong muốn” bản thân khỏi bệnh “não lợn” để cả gia đình có thể được đoàn tụ.

Xuyên suốt bộ phim, căn bệnh “não lợn” kỳ quái được liên tục lặp đi, lặp lại nhiều lần nhưng chỉ khi phim được thể hiện dưới góc nhìn của hai bạn nhỏ, khán giả sẽ dần hiểu ra rằng bệnh “não lợn” hoàn toàn không phải là “bệnh”.

Cả Minato và Yori đều có những mong cầu về sự tái sinh sẽ thay đổi “căn bệnh ấy”. Nhưng khi cơn bão cuối phim qua đi chỉ để lại vô vàn đống đổ nát, hai đứa trẻ đều thì thầm nhau rằng sự tái sinh là không cần thiết nữa.

Trong lăng kính trẻ thơ, đạo diễn lựa chọn khắc họa nội dung thông qua khía cạnh tình bạn và xây dựng gam màu tươi sáng. Kore-Eda Hirokazu ngụ ý dưới góc nhìn của trẻ con, mọi sự việc vô cùng đơn giản, có hy vọng, có ước mơ và có cả tương lai. Đến đây, khán giả sẽ thực sự biết được liệu thầy Hiro có phải là “quái vật” hay không thông qua lời thú nhận của Yori.

Monster là một trong những kiệt tác mới đáng xem và là niềm tự hào của người Nhật Bản tại Liên hoan phim Cannes. Với lối tự sự nhẹ nhàng, đa chiều, bộ phim phù hợp cho những người yêu thích sự nhân văn, suy ngẫm. Tác phẩm không chỉ là một câu chuyện xoay quanh câu hỏi “ai mới thực sự là quái vật?” mà còn là một bức tranh về những mối quan hệ, những xung đột và những hy vọng của con người trong thế giới hiện đại. Monster là một bài học về sự dung hòa, sự cảm thông và sự sống còn. Đây là một bộ phim không nên bỏ lỡ cho những ai muốn khám phá nghệ thuật điện ảnh Nhật Bản.

Bạn có thể quan tâm:

• Review Giữa Cơn Bão Tuyết: Ngô Lỗi bị chê diễn xuất như Dương Dương 2.0??
• 12 phim chiếu rạp tháng 2 cực hay, cực hot để xem Tết 2024

Sự thay đổi mới đầy hứa hẹn?

Sau thành công của “Nhà Bà Nữ” trong tết 2023, Trấn Thành không ngừng chứng tỏ sự sáng tạo và đa dạng trong lĩnh vực điện ảnh. “Mai” hứa hẹn là một tác phẩm tâm lý, tình cảm đậm chất nghệ thuật, khám phá cuộc đời của nhân vật chính, Mai, do Phương Anh Đào thể hiện. Trấn Thành không chỉ đảm nhận vai trò nhà sản xuất và đạo diễn mà còn là diễn viên chính. Anh khao khát mang đến cho khán giả một trải nghiệm điện ảnh đẹp hơn, chuyên nghiệp hơn và mở rộng phạm vi ra nhiều quốc gia hơn so với “Bố Già”. Ngoài ra, Trấn Thành cũng thể hiện ý định đưa “Mai” tham gia các Liên hoan phim danh tiếng như Busan, Sundance.

Ngày đầu tiên công bố, first-look trailer và poster đã tạo nên cơn sốt trên các phương tiện truyền thông. Với vẻ đẹp tĩnh lặng và sâu sắc, Phương Anh Đào đã thu hút mọi ánh nhìn và trở thành “gương mặt vàng” được đạo diễn chọn lựa cho vai diễn quan trọng.

“Mai” không chỉ là câu chuyện của một phụ nữ mà còn là hành trình tìm kiếm và đối mặt với quá khứ. Trong poster, hình ảnh Mai nằm nghiêng trên mặt nước trong làn sương mờ khiên mọi người không khỏi tò mò và suy nghĩ về câu hỏi: “Quá khứ chưa ngủ yên, ngày mai liệu sẽ đến?”. Poster mới này có khác biệt rất lớn so với series phim “Bố Già” luôn xoay quay một khu phố đầy sôi động náo nhiệt. “Mai” là một hình ảnh khác hẳn cho thấy Trấn Thành đã chọn một hướng khác cho dự án điện ảnh mới này của mình.

Thước phim vừa trình làng mang đến những phân cảnh lãng mạn đầu tiên giữa Phương Anh Đào và Tuấn Trần, hứa hẹn sẽ làm nóng lòng khán giả với những tình tiết đầy bất ngờ và cuốn hút. Dương (Tuấn Trần) chia sẻ về Mai (Phương Anh Đào), người khiến anh thay đổi nhiều về tâm hồn và cảm xúc.

Với thông điệp ngọt ngào và lấp lửng, câu trả lời của Mai: “Đừng yêu tôi. Quá khứ của tôi tệ lắm” đã làm bùng nổ sự tò mò, khám phá và suy nghĩ sâu sắc về cốt truyện của bộ phim. “Mai” hứa hẹn là một tác phẩm đầy tính nhân văn và sẽ làm sôi động không khí phòng vé trong dịp Tết Nguyên đán 2024.

“Mai” hứa hẹn về một tác phẩm đầy tính nhân văn

Đạo diễn Trấn Thành đã chia sẻ về “hành trình đi tìm Mai” và đặc biệt tỏ ra hạnh phúc khi Phương Anh Đào đảm nhận vai nữ chính. Anh chia sẻ: “Phương Anh Đào đối với tôi không chỉ là một sự lựa chọn mà còn là sự định mệnh. Cô ấy từng phô diễn tài năng đa dạng và nội tâm sâu sắc từ lần casting đầu tiên. Với “Mai”, tôi tin rằng Phương Anh Đào sẽ mang đến một diễn xuất mới, khám phá con người cô với nội tâm sâu thẳm mà khán giả chưa từng thấy.”

Trấn Thành hứa hẹn rằng “Mai” sẽ là một tác phẩm đầy tính nhân văn. Anh muốn khám phá và tôn vinh người phụ nữ, đưa ra góc nhìn mới về cuộc sống và tình yêu. “Mai” không chỉ là câu chuyện về những đau thương mà còn về cách mỗi người phụ nữ đối mặt và lựa chọn đối với thách thức cuộc sống.

Dự án “Mai” đã được Trấn Thành ấp ủ từ 3 năm trước và được xem là tác phẩm mà anh dành nhiều tâm huyết nhất. Với sự chú ý đặc biệt về kịch bản, casting và đầu tư kỹ thuật, “Mai” hứa hẹn sẽ làm nổi bật bức tranh tâm lý, tình cảm của nhân vật chính.

Bộ phim đã được công bố từ năm 2022 nhưng vì sự cẩn trọng trong quá trình phát triển, Trấn Thành đã quyết định tạm hoãn để tập trung vào “Nhà Bà Nữ’. Việc này đã giúp tạo nên thành công rực rỡ với doanh thu 475 tỉ đồng, một kỷ lục đáng kể. “Mai” hứa hẹn sẽ tiếp tục làm nên tên tuổi của đạo diễn và đồng thời làm cho khán giả đặt kỳ vọng cao trong mùa Tết 2024.

“Mai” được đầu tư với kinh phí ước lượng từ 30 đến 35 tỷ đồng và Trấn Thành chia sẻ rằng anh đã đầu tư tới 80% tổng kinh phí. Phim tập trung vào nhân vật chính có tên Mai, người trải qua nhiều biến cố đến mức tưởng như không có “ngày mai”. Diễn viên đảm nhận vai Mai cũng là người đã trải qua nhiều đau khổ để thấu hiểu nhân vật đồng thời đại diện cho người phụ nữ Việt Nam, gửi đến họ những thông điệp ý nghĩa.

Biên kịch của “Mai” là Bình Bồng Bột, người đã để lại dấu ấn với các tác phẩm như “Trạng Tí Phiêu Lưu Ký”, “Tiệc Trăng Máu”, “Em và Trịnh”,… Bình Bồng Bột tiết lộ rằng “Mai” sẽ mang đến một câu chuyện về định kiến xã hội, hy vọng góp phần làm thay đổi nhận thức của khán giả về các biến cố, mối quan hệ và tình yêu thương.

Bên cạnh những chi tiết hấp dẫn này, vai nam chính sẽ do Tuấn Trần đảm nhận. Trong khi đó, Trấn Thành sẽ đóng vai phụ. Tuấn Trần, với vai diễn Quắn trong “Bố Già”, đã nhận nhiều giải thưởng và đang là một trong những ngôi sao được săn đón. Tuy nhiên, anh từ chối 4 kịch bản điện ảnh để tập trung cho dự án “Mai”, hứa hẹn sẽ là một bước tiến quan trọng trong sự nghiệp của anh.

Trailer “Mai”:

Bạn có thể quan tâm:

• Nhất Niệm Quan Sơn có gì mà “đại thắng” ngay từ ngày chiếu đầu tiên?
• Truyện Tết Ở Làng Địa Ngục full: Ebook, ebub và sách nói audio

1. Sự ra đời bất ngờ của nhân vật Tom và Jerry

Trước khi Tom và Jerry ra đời, tác giả William Hanna và Joseph Barbera đã dự định cho Tom là chú mèo dễ thương và Jerry là chú chó thông minh. Thế nhưng, một tai nạn kỹ thuật đã làm thay đổi mọi thứ. Mặc dù không theo kịch bản ban đầu nhưng họ nhận thấy đó là ý tưởng mới mẻ và độc đáo và điều này đã dẫn đến sự ra đời của hai nhân vật cực kỳ thành công này.

2. Sự thay đổi về tên gọi

Ban đầu, chú chuột Jerry được đặt tên là Jinx còn chú mèo tinh quái Tom được đặt tên là Jasper. Tuy nhiên, sau khi tìm hiểu kỹ hơn, họ nhận thấy rằng cả hai cái tên này đều đã từng được sử dụng cho một nhân vật khác. Vậy là họ quyết định đổi tên thành Tom và Jerry và đó trở thành một quyết định chính xác khi tên của hai nhân vật đã trở thành một biểu tượng vĩ đại trong lòng công chúng.

3. Tom và Jerry không hề có một đoạn hội thoại nào

Một trong những điều đặc biệt và thú vị về Tom và Jerry chính là cả hai nhân vật đều không nói một lời trong suốt thời gian xuất hiện trên màn ảnh. Họ chỉ giao tiếp bằng cách tạo ra những âm thanh hài hước và biểu cảm sinh động. Điều này đã giúp bộ phim trở nên đơn giản, dễ hiểu và phù hợp với mọi khán giả trên toàn thế giới.

4. Nguyên mẫu cho Tom và Jerry

Bạn chắc hẳn phải ngạc nhiên lắm khi biết rằng nhân vật Tom và Jerry được lấy cảm hứng từ những động vật có thật ở ngoài đời. Tom đã lấy cảm hứng từ chú mèo mà tác giả William Hanna nuôi từ nhỏ còn Jerry được lấy cảm hứng từ một chú chuột lang thang quanh studio.

5. Là bộ phim hoạt hình đoạt giải thưởng danh giá Oscar

Phim hoạt hình Tom và Jerry đã đạt được thành công không chỉ trong lòng khán giả mà còn được công nhận bởi giới chuyên môn. Bộ phim này đã nhận được tổng cộng 7 giải Oscar cho hạng mục “Phim hoạt hình ngắn xuất sắc nhất”, mở ra một kỷ nguyên mới cho thể loại hoạt hình.

6. Sự kết hợp độc đáo với những nhân vật nổi tiếng khác

Bộ phim Tom và Jerry còn được nhà sản xuất kết hợp để ra nhiều bộ phim với nhiều nhân vật nổi tiếng trong lịch sử điện ảnh. Chẳng hạn như: Robin Hood, Sherlock Holmes và cả Willy Wonka trong một số tập phim đặc biệt.

7. Tom và Jerry – Kỷ lục Guinness

Tom và Jerry đã đạt được nhiều kỷ lục trong lĩnh vực hoạt hình. Nổi bật trong số đó phải kể đến chính là kỷ lục Guinness – kỷ lục là bộ phim hoạt hình ngắn kéo dài với thời lượng dài nhất trong lịch sử. Đó chính là tập phim “The Two Mouseketeers” dài tới 9 phút 30 giây.

8. Những bài học giáo dục mang đầy tính nhân văn

Dù là một bộ phim hoạt hình giải trí, Tom và Jerry cũng chứa đựng những bài học giáo dục quý giá. Từ những tình huống dở khóc dở cười giữa Tom và Jerry, khán giả có thể học được về tình bạn, lòng kiên nhẫn, sự sáng tạo và kỹ năng giải quyết xung đột.

9. Phim hoạt hình Tom và Jerry trở thành biểu tượng văn hóa đại chúng

Tom và Jerry đã trở thành một biểu tượng văn hóa đại chúng, xuất hiện không chỉ trong phim hoạt hình mà còn trong nhiều lĩnh vực khác như sách, trò chơi, đồ chơi và quảng cáo. Hình ảnh của Tom và Jerry trở nên rất phổ biến và thân thuộc đối với nhiều thế hệ trẻ.

Với hơn 80 năm tồn tại, Tom và Jerry không chỉ là một bộ phim hoạt hình thông thường mà còn trở thành một biểu tượng vĩ đại trong lòng khán giả. Với sự đối lập hài hước, thông điệp giáo dục và ảnh hưởng sâu sắc trong văn hóa đại chúng, Tom và Jerry đã ghi danh tên mình vào danh sách những bộ phim hoạt hình vĩ đại nhất mọi thời đại.

Vừa rồi là bài viết về chủ đề top 9 bí mật thú vị về phim hoạt hình Tom và Jerry: Bạn chắc chắn chưa biết. Hãy theo dõi BlogAnChoi ngay để biết thêm nhiều bài viết hấp dẫn khác nhé.

Bạn có thể quan tâm:

• Siêu phẩm truyền hình Ngược Dòng Thời Gian Để Yêu Anh công bố lịch chiếu chính thức cho phần 2
• 10 viên đá quý có lịch sử gây tranh cãi nhất thế giới (Phần 1)
• 12 sự thật về quạ – loài chim thông minh đến mức đáng kinh ngạc

1. Tác phẩm và tác giả

• Tác giả: Edith Nesbit
• Ngôn ngữ: Tiếng Việt (bản gốc tiếng Anh)
• Thể loại: Tiểu thuyết
• Năm xuất bản: 2022 (tái bản)
• Nhà xuất bản: Dân trí
• Công ty phát hành: Tân Việt Bookstore
• Giá bìa: 129.000 VND
• Số trang: 295 trang
• Khổ: 20.5 x 14.5 cm
• Loại bìa: Bìa Mềm
• Tổng số tập: 1 tập
• Sách bán chạy: Top 100 sản phẩm Tiểu thuyết bán chạy của tháng – Fahasha (07 – 2023)
• Đánh giá: 4.02/05 (58,492 ratings – 2,326 reviews – Goodreads.com)

Edith Nesbit (15/8/1858 – 4/5/1924) là một tác giả và nhà thơ nổi tiếng trong thể loại văn học thiếu nhi, viết dưới bút danh E. Nesbit. Bà là một trong những nhà văn đầu tiên sáng tạo ra văn học thiếu nhi hiện đại và đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng độc giả qua hàng loạt tác phẩm xuất sắc.

Không chỉ là một nhà văn, Edith Nesbit còn được biết đến như một trong những thành viên sáng lập nổi bật của Hội Fabian, một tổ chức xã hội chính trị ảnh hưởng lớn tại Anh quốc. Tại ngôi nhà của bà, những tâm hồn nghệ sĩ và những người theo chủ nghĩa xã hội đã tụ tập, giao lưu và trao đổi ý tưởng, tạo nên một không gian văn hóa sôi động và đầy cảm hứng.

Tác phẩm nổi tiếng nhất của Edith Nesbit chính là “Lũ trẻ đường tàu,” một cuốn tiểu thuyết xuất sắc đã đi vào huyền thoại và được yêu thích bởi hàng đời độc giả. Câu chuyện nói về ba đứa trẻ sống trong một ngôi nhà gần đường ray sau khi cha mẹ họ bị bắt oan. Cuộc sống của họ trở nên thú vị và đáng nhớ khi họ khám phá những bí mật và phiêu lưu đầy hấp dẫn giữa những cánh đồng và đồi núi xanh ngát.

“Lũ trẻ đường tàu” không chỉ là một câu chuyện giải trí đơn thuần, mà còn chứa đựng những thông điệp ý nghĩa về tình thương, gia đình, và tinh thần đoàn kết. Tác phẩm này đã thu hút đông đảo độc giả trên khắp thế giới và không ngừng được tái bản trong suốt một thế kỷ. Độ phổ biến của nó cũng thể hiện qua việc được chuyển thể thành phim đến sáu lần, đem lại cảm xúc và ấn tượng sâu sắc đối với khán giả mọi lứa tuổi.

Từ những thành tựu đáng nể trong văn học thiếu nhi và sự ảnh hưởng vượt thời gian của Edith Nesbit, chúng ta có thể thấy bà là một nhà văn vĩ đại và tài năng, để lại di sản vô giá trong lòng độc giả và văn hóa văn nghệ.

2. Bối cảnh câu chuyện và ngã rẽ của ba đứa trẻ ở biệt thự Edgecombe

Bobbie là người chị cả, Peter là đứa em trai thứ ba, 2 đứa có một bé em gái nhỏ tên Phyllis. Ba đứa trẻ được sinh ra trong một gia đình gia giáo được giáo dục rất tốt. Ngày thay đổi cuộc đời của bọn trẻ là vào một đêm tối lạnh lẽo, khi cha của chúng phải đột ngột rời đi cùng với đám người lạ. Chúng chỉ biết như vậy với lý do là cha có việc bận phải rời xa để xử lý trong một thời gian rất lâu.

Vì hoàn cảnh gia đình nên sau đó bọn trẻ phải cùng mẹ chuyển nhà đến một vùng đất mới. Sống tại một ngôi nhà nhỏ có 3 ống khói ở trên đỉnh đồi, có thể nhìn thấy đường tàu rõ ràng như một bức tranh kỳ vĩ. Lũ trẻ hằng ngày sẽ chơi đùa ở ga tàu hỏa dưới chân đồi kia, từ đó ai cũng gọi chúng là “lũ trẻ đường tàu”.

“Rửa thế này mới đã chứ, bồn rửa còn lâu mới thích bằng”, Roberta (tên của Bobbie) nói. “Những ngọn cỏ thấp thoáng giữa những phiến đã mới óng ánh làm sao! Nhìn đám rêu trên mái nhà kìa! Có cả những bông hoa nữa!”…

“Nơi này đẹp hơn biệt thự Edgecombe gấp nhiều nhiều nhiều lần,” giọng Phyllis đầy hào hứng. “Em tò mò không biết khu vườn trông ra sao?”…

Ai mà không biết ngôi nhà sập xệ kia so với ngôi biệt thự trước đây chúng ở tệ như thế nào chứ! Nhưng ôi, không phải những lời chê bai, cũng không một lời oán trách. Đó là cách lũ trẻ đón nhận một ngôi nhà mới cùng với mẹ mình – chúng nhìn ngôi nhà bằng tất cả những điều đẹp đẽ nhất.

Ba chị em hiểu chuyện và tử tế tới mức khiến cho bất kỳ ai gặp ba đứa cũng trở thành những người bạn tốt của chúng. Ba đứa trẻ chưa bao giờ tự ti vì gia cảnh nghèo khó của mình, chúng luôn biết cách tạo ra niềm vui từ những điều nhỏ nhặt xung quanh. Chúng hiểu chuyện đến mức luôn làm mọi thứ có thể để mẹ mình vui lòng. Dù biết hoàn cảnh của mình đang không được may mắn, nhưng bọn trẻ không một lời oán trách hay thắc mắc. Và ngay trong tâm trí bọn nhỏ cũng chưa từng có một ý nghĩa hoài nghi hay oán trách như vậy.

“Chuyến tàu ngược lúc 9 giờ 15 phút được gọi là Rồng Xanh. Chuyến tàu ngược lúc 10 giờ 07 phút có tên Con sâu của Wantley. Chuyến tàu tốc hành nửa đêm, có tiếng thét inh tai và vô cùng gấp gáp, thỉnh thoảng còn khiến cho lũ trẻ bừng tỉnh khi say giấc, có biệt danh là Nỗi-Khiếp-Sợ-Ban-Đêm…”

Bạn đã bao giờ buồn chán và chẳng còn thiết tha gì với cuộc đời này chưa. Hãy nhìn xem, đó là cách mà bọn trẻ nhìn ngắm thế giới này, phải chăng cuộc sống của mỗi chúng ta đã quá vô vị khi chỉ biết chạy theo những thực tại khắc nghiệt mà không còn nhớ đến những khoảnh khắc vô giá luôn hiện hữu ngay xung quanh chúng ta, ở hiện tại.

3. Câu chuyện nhân văn về sự tử tế của ba đứa trẻ

Mẹ của ba đứa bé là một nhà văn, bà luôn biết cách biến những câu chuyện tuổi thơ thành những bài học đầu đời cho những đứa con nhỏ của mình. Bà luôn dành tặng cho lũ trẻ những bài thơ về sự ca ngợi, về những điều dịu dàng xung quanh cuộc sống của họ.

Sự tử tế của ba đứa trẻ đường tàu thể hiện qua từng cử chỉ, cách chúng ứng xử với người lớn và bày tỏ mong muốn của bản thân mình, thật khiến cho chúng ta hẫng đi một nhịp của trái tim vì sự đáng yêu đó.

“Cháu không muốn bác ân cần hỏi han cháu khi bác chưa nhận ra cháu là ai”

“Sao thế cháu?” Bác trưởng ga vô cùng ngạc nhiên.

“Cháu nghĩ chắc bác không nhận ra cháu chính là người lấy than hôm nọ nên mới nói Chào cháu” Peter nói tiếp. “Nhưng cháu chính là thủ phạm. Cháu xin lỗi. Chỉ thế thôi ạ.”

Cứ như vậy mà đứa trẻ lại có thêm một người bạn mới! Trong ba đứa trẻ, có lẽ Roberta là chị cả “trưởng thành” nhất, cô bé để ý đến từng cử chỉ, cảm xúc và lời nói của mẹ và luôn biết hành động để làm mẹ vui lòng. Còn cô bé Phyllis thì mang trong mình một tâm hồn ngây thơ, trong sáng. Cô bé luôn biết cách gửi gắm tình yêu thương của mình cho tất cả mọi thứ xung quanh.

Những điều dễ thương như vậy hiện hữu ở ba đứa trẻ không thể không kể đến sự nuôi dạy và giáo dục của người cha và mẹ của ba đứa trẻ. Cách mà người mẹ chăm sóc một người lạ mặt ở nhà mình khi bà biết đó là một người tử tế đang gặp hoàn cảnh túng khó. Và dù hoàn cảnh của bà lúc đó cũng chẳng khắm khá hơn ai. Chính sự dịu dàng đó của bà đã làm một tấm gương, giúp tăng trưởng thêm tình yêu thương và lòng trắc ẩn bên trong của lũ trẻ đường tàu.

4. Lời tạm kết

Cuộc đời của chúng ta đôi lúc không thể thẳng tấp như những gì chúng ta nghĩ hay mong muốn. Sẽ có thời điểm nó có những ngã rẽ mới. Mình gọi đó là khúc cua, ở phía sau khúc cua, ai mà thấy được chứ. Mình đã từng nghe một câu nói: “Ở gần khúc cua, chắc chắn có khung cảnh đẹp nhất.” Quả thật như vậy, hãy nhìn vào câu chuyện của lũ trẻ đường tàu đi các bạn. Khúc cua này ở độ tuổi của bọn trẻ, thật sự là điều gì đó quá mới mẻ, quá khắt nghiệt. Nhưng những gì chúng thấy là toàn bộ những khung cảnh đẹp đẽ ngay tại khúc cua ấy.

Nhờ có nghịch cảnh này mà chúng được gần gũi nhau hơn, được có những khoảng thời gian quý báu khi ở cùng với nhau, vui đùa cùng với nhau. Và quan trọng hơn nữa, chính là những “người bạn” chúng gặp khi chơi ở đường tàu. Chúng học được rất nhiều về tình thương, lòng trắc ẩn và tinh thần nghĩa hiệp đó chính là những bài học đắt giá nhất chúng có được mà có lẽ suốt đời sẽ không bao giờ quên được, cũng chẳng thể mua được ở đâu khác.

Những đứa trẻ nhỏ như thế ở nghịch cảnh chúng còn tạo ra được những điều tuyệt vời. Vậy hỡi những người bạn của tôi, có khó khăn nào mà không thể vượt qua đâu chứ. Hãy luôn yêu thương và trân trọng những điều tuyệt vời xung quanh mình, có lẽ bạn chưa nhận ra thôi, xung quanh bạn đều là những giá trị đẹp đẽ mà lâu nay bạn lỡ quên đi nó đấy!

Không gia đình: Nghịch cảnh tôi luyện nên bản lĩnh

Không gia đình là một cuốn tiểu thuyết không chỉ dành cho các bạn nhỏ mà còn dành cho bất cứ ai yêu mến trẻ em. Với những giá trị giáo dục nhân văn, khuyến khích bạn đọc thêm yêu lao động, yêu cuộc sống tự lập, tự trọng, đề cao chính nghĩa, luôn biết ơn và mong muốn trở thành người có ích cho xã hội, Không gia đình xứng đáng trở thành cuốn sách gối đầu giường của nhiều thế hệ thiếu nhi trên khắp thế giới. Bên cạnh đó, tác phẩm cũng phản ánh sự chênh lệch giữa người giàu và người nghèo, giữa thành thị và nông thôn trong xã hội tư bản nói chung và ở nước Pháp nói riêng.

Thông tin chung về cuốn sách Không gia đình

• Tác giả: Hector Malot (Huỳnh Lý dịch)
• Ngôn ngữ: Tiếng Việt
• Thể loại: Tiểu thuyết, Cổ điển, Thiếu nhi
• Năm xuất bản: 2021
• Nhà xuất bản: NXB Văn học
• Công ty phát hành: Hải Đăng
• Giá bìa: 132.000 đồng
• Số trang: 676
• Loại bìa: Bìa mềm
• Tổng số tập: 01 tập
• Đánh giá trên Goodreads: 4,38/5 (17.427 đánh giá)

Vài nét về tác giả Hector Malot

Hector Malot – một nhà văn đến từ nước Pháp, sinh ra ở La Bouille, học luật ở Rouen và Paris, nhưng vì niềm đam mê với văn học mà cuộc đời ông đã rẽ sang một hướng hoàn toàn khác. Thay vì tiếp tục học luật và trở thành một luật sư, ông đã trở thành tác giả của hơn 70 tác phẩm lớn nhỏ: Không gia đình, Trong gia đình, Victime d’Amour… Trong đó, nổi tiếng nhất phải kể đến tiểu thuyết Không gia đình – đứa con tinh thần đã được nhận giải thưởng Viện Hàn lâm Văn học Pháp và chuyển thể thành phim điện ảnh vào năm 2018. Cuốn sách này cũng đã được dịch ra nhiều ngôn ngữ khác nhau và được bạn đọc khắp nơi trên thế giới đón nhận một cách tích cực.

Trước năm 1975, ở nước ta có một bản dịch tóm tắt nội dung tác phẩm và nhà văn Hồ Biểu Chánh đã phỏng theo nội dung của Không gia đình để viết nên tiểu thuyết Cay đắng mùi đời được đông đảo độc giả của thế kỉ trước đón nhận và hoan nghênh. Với bản dịch đầy đủ của Nhà giáo Nhân dân – Giáo sư Huỳnh Lý, Không gia đình chính thức đến với độc giả Việt trong hình hài đầy đủ cả về nội dung và trau chuốt về ngôn từ với mong muốn giữ lại được nhiều giá trị và ý nghĩa của bản gốc nhất có thể.

Nội dung chính của cuốn sách Không gia đình

Không gia đình kể về Rémi – một cậu bé bị bắt cóc từ khi còn nhỏ, được nhận nuôi rồi lại bị bán đi cho một gánh xiếc đường phố, cậu phải vừa lao động kiếm sống vừa cố gắng tìm ra thân phận và gia đình của mình. Trong suốt chặng hành trình dài đầy gian khó đó, Rémi đã may mắn được má Barberin yêu thương, được cụ Vitalis chỉ dạy cách sống và cách trở thành một nghệ sĩ đường phố, được bà Milligan cưu mang trên thuyền “Thiên Nga”, được gia đình bác Acquin đón nhận và xem như thành viên trong gia đình, được Cụ giáo chỉ dạy và cứu sống trong hầm mỏ.

Thế nhưng, dường như ông trời luôn muốn thử thách cậu, vào những lúc cậu tưởng như đã được yên ấm, được yêu thương thì những biến cố bất ngờ cứ ập đến, phá vỡ đi cuộc sống bình yên vốn có. Điều đáng quý ở Rémi là dù trong hoàn cảnh nào, cậu cũng luôn giữ ý chí kiên cường, vẫn miệt mài lao động và kiếm sống để vượt qua mọi nghịch cảnh. Thông qua cuộc phiêu lưu của chú bé Rémi, độc giả còn có cơ hội cảm nhận vẻ đẹp của nước Pháp và những vùng đất mà cậu đã đặt chân đến thông qua những áng văn thật đẹp và ngòi bút tài tình của tác giả Hector Malot.

Cảm nhận của độc giả sau khi đọc Không gia đình

Những điều tâm đắc sau khi đọc Không gia đình

Tuy không còn ở độ tuổi thiếu nhi nhưng khi đọc tiểu thuyết Không gia đình, tôi vẫn cảm thấy lôi cuốn và hấp dẫn vô cùng. Những lời dạy của Vitalis như ngọn đèn soi sáng trong đêm tối cho bất kỳ độc giả nào, cổ vũ mỗi người luôn suy nghĩ tích cực và sống hết mình cho hiện tại. Dù cuộc sống có khó khăn đến đâu, dù cuộc đời có quật ngã chúng ta bao nhiêu lần thì việc duy nhất chúng ta có thể là đứng lên và mạnh mẽ bước tiếp. Chỉ cần chúng ta luôn nỗ lực cố gắng, những điều tốt đẹp sẽ chờ đón ta phía trước.

Đặt vào hoàn cảnh của Rémi, người tiêu cực sẽ cho đó là cuộc đời bất hạnh, người lạc quan sẽ cảm thấy may mắn thay vì cậu bé này vẫn luôn gặp được nhiều người tốt và yêu thương cậu. Chính vì lẽ đó, chỉ cần ta nhìn cuộc đời bằng lăng kính tích cực, ta sẽ có sức mạnh để vươn lên. Và chỉ có lao động và lao động say mê, ta mới có thể tạo ra nhiều giá trị có ích, trước hết là để phục vụ nhu cầu sống của bản thân, cho những người ta yêu thương và cho xã hội.

Nếu bạn đang cảm thấy bế tắc, tuyệt vọng, thì tin tôi đi, Không gia đình sẽ giúp bạn vượt qua giới hạn của bản thân, nhìn thấy những điều may mắn trong những hoàn cảnh kém may mắn và có thêm động lực để đương đầu với những khó khăn phía trước.

Dưới đây là một vài trích dẫn hay mà mình cảm thấy vô cùng tâm đắc, bạn cùng tham khảo nhé:

Bạn có thể nghe sách nói Không gia đình trong video dưới đây:

Mua tiểu thuyết Không gia đình ở đâu? Giá bao nhiêu?

• Bạn có thể mua tiểu thuyết Không gia đình trên Tiki với giá khoảng 140.000 đồng/cuốn tại đây.
• Bạn có thể mua tiểu thuyết Không gia đình trên Shopee với giá khoảng 114.000 đồng/cuốn tại đây.

Ngoài ra, bạn có thể tham khảo một số bài viết khác trên BlogAnChoi như:

• Review truyện dài Cây Chuối Non Đi Giày Xanh: Cả bầu trời tuổi thơ ùa về
• Review sách Chuyện Con Ốc Sên Muốn Biết Tại Sao Nó Chậm Chạp: Hành trình bước ra khỏi vùng an toàn
• Top 10 truyện dài Nguyễn Nhật Ánh hay nhất 2019
• Review truyện dài Con Chim Xanh Biếc Bay Về: Một thoáng Sài Gòn trong lòng sinh viên tỉnh lẻ
• Review truyện dài Mắt Biếc: Chuyện tình buồn da diết trải qua hai thế hệ
• Truyện dài Ngôi trường mọi khi: Ký ức thanh xuân tươi đẹp
• Review truyện dài Ra Bờ Suối Ngắm Hoa Kèn Hồng: Liều thuốc chữa lành sau nhiều mất mát vì đại dịch Covid
• Review truyện dài Ngày Xưa Có Một Chuyện Tình: Hành trình của tình yêu thương và nỗi niềm khao khát hạnh phúc êm đềm

Hi vọng bài viết vừa rồi đã giúp bạn tìm được một cuốn sách phù hợp cho tủ sách của mình. Nếu bạn còn muốn đọc review về cuốn sách nào thì hãy để lại tên sách ở phần bình luận bên dưới nhé! Chúc các bạn một ngày đọc sách vui vẻ và ý nghĩa.

Tại sao Đăk Lăk lại bỏ cưỡi voi?

Cưỡi voi là hành vi cực kỳ đáng lên án, và nó đang bị tẩy chay ở hầu hết các nơi trên thế giới. Việc duy trì loại hình du lịch này sẽ ảnh hưởng rất lớn đến loài voi đang chuẩn bị tuyệt chủng tại Việt Nam và cả trên thế giới. Đằng sau những giây phút thư thái tuyệt vời của con người, chính là nỗi đau, là sự mệt mỏi và di chứng mãi mãi không bao giờ lành được của những chú voi đáng thương.

Voi vốn dĩ là một loài động vật hoang dã, do con người đem về thuần hóa, chứ bản chất voi rất hung dữ, thậm chí có thể tấn công động vật khác, vậy nên nhân loại dùng phương thức “hành hạ”, “phá hủy” để thuần hóa một con voi. Bạn hãy tưởng tượng đến khung cảnh những chú voi ngoan ngoãn được trưng bày kia, trở thành một loại hình du lịch, cũng giống những chúa sơn lâm nhốt trong lồng, hay là con đại bàng bị bẻ gãy cánh.

Chúng không có tự do, điều đón chờ chúng nào phải sự chăm sóc đặc biệt ân cần, dịu dàng mà toàn là những trận đòn roi không thấy ngày mai. Quản tượng sẽ đâm vào da thịt chúng bằng bullhook, thanh kim loại thiết kế với 2 ngạnh sắc ở đầu như một cái sừng bò. Họ duy trì nỗi sợ của voi, để chúng tập luyện, nhớ mệnh lệnh, nghe lời. Mọi hành động trở nên hấp dẫn trong mắt khách du lịch như: cưỡi voi, tung hứng, quỳ lạy, nhảy hay nhào lộn, … tất cả đều đánh đổi bằng hàng trăm, hàng nghìn nỗi đau của chúng.

Thậm chí voi còn bị ép xa mẹ từ nhỏ, chúng phải nghe theo hướng mà con người đã ép mình, rất nhiều chú voi con đã không thể nào sống tới tuổi trưởng thành, còn những con đã trưởng thành trong môi trường ấy, đều để lại di chứng cực kỳ nặng nề. Chúng sợ hãi mọi lúc, mọi nơi, chúng bị đau khớp và viêm khớp chỉ vì đai voi luôn đeo trên lưng, hai bàn chân chẳng bao giờ tự do.

Hậu quả của việc cưỡi voi

Những chú voi để du khách cưỡi được phải đảm bảo an toàn, tức là chúng không tấn công người, không hề có sai sót. Vậy nên quản tượng dạy dỗ cực kỳ nghiêm khắc, thêm cả việc điều kiện của họ không đủ để chăm sóc cho voi tốt, thế nên hàng trăm, hàng nghìn chú voi đã thiệt mạng.

Điều này dẫn đến số lượng voi sụt giảm nghiêm trọng, chưa kể tới nạn săn bắn voi bừa bãi để lấy ngà, da, lông và các chế phẩm thủ công mỹ nghệ được sản xuất từ các bộ phận trên cơ thể voi đã khiến cho voi đã ít nay càng ít hơn nữa.

Dịch vụ chăm sóc y tế cho tụi voi cũng tệ nốt, chúng phải ngâm chân hàng giờ liền trong phân và nước tiểu của mình, để con người cưỡi làm ảnh hưởng tới cột sống, quanh năm sống trong nỗi ám ảnh. Và rồi kết cục tang thương là voi nhiều con hóa điên, quật chết quản tượng hay là phá phách là điều có thể hiểu được sau ngần đó sự chịu đựng. Tất cả đều có giới hạn.

Bạn có thể xem thêm những ảnh hưởng tiêu cực của loại hình du lịch cưỡi voi tại đây:

Vậy du lịch Đăk Lăk còn gì vui?

Sở chính quyền tỉnh Đăk Lăk vào buổi họp cùng với Hà Nội về vấn đề phát triển du lịch an toàn, hấp dẫn, tạo điều kiện phát cho các doanh nghiệp chuyên mảng này có thể phát triển nhiều hơn nữa. Thay loại hình du lịch cưỡi voi bằng việc thân thiện với môi trường, động vật hơn nữa như tắm voi, cho voi ăn, chơi đùa cùng voi,…

Các mô hình du lịch như homestay, dạo các cánh đồng, cùng người dân canh nông hay khám phá thiên nhiên hoang dã, hùng vĩ, tìm hiểu thảm động thực vật vô cùng phong phú tại mảnh đất giàu tiềm năng này. Việc đầu tư mạnh mẽ cho các “thủ phủ” tại Tây Nguyên chắc chắn sẽ đem lại lợi ích tốt hơn chỉ dựa vào mỗi voi để sống.

Chính quyền địa phương đang nghiên cứu phát triển thêm các lễ hội đặc sắc mang đậm hơi thở truyền thống như lễ hội cồng chiêng, lễ hội cà phê, lễ hội bến nước, lễ mừng lúa nước,… Ẩm thực của Đăk Lăk vô cùng đa dạng với sự pha trộn của 44 dân tộc anh em, chế biến đảm bảo có thể hút hồn bất kỳ vị khách nào dù khó tính đến đâu đi chăng nữa.

Một số di tích lịch sử tại Đăk Lăk đang được tu bổ vô cùng hấp dẫn, vừa tới tham quan, du khách vừa được nghe về những chiến tích hào hùng của ông cha ta ngày xưa. Đăk Lăk là một trong những tỉnh miền núi có vô vàn danh lam thắng cảnh nổi tiếng như: Hồ Đăk Lăk, hồ Ea Súp Thượng – Ea Súp, thác Thủy Tiên- Krông Năng, thác Đray K’nao – M Đ’rắk…

Tại Buôn Ma Thuột, du khách còn có thể di chuyển dễ dàng từ qua các di tích lịch sử như Đình Lạc Giao đến Chàu Sắc tứ Khải Đoan, nhà đày ở Buôn Ma Thuột, … Cùng với đó là chiêm ngưỡng văn hóa đặc sắc lưu truyền lâu đời của làng văn hóa AKô Đhông, ngắm nhìn cây Kơ nia cổ thụ sừng sững với thời gian giữa lòng thành phố. Khi bóng chiều tà buông xuống, thưởng thức một tách cafe đậm vị Tây Nguyên, còn gì tuyệt vời hơn thế nữa?

Khám phá các hoạt động du lịch Đăk Lăk trong video dưới đây:

Những bài viết khác cùng chủ đề bạn có thể quan tâm:

• 10 địa điểm du lịch đẹp nao lòng tại An Giang: Xách ba lô lên và đi thôi!
• Mách bạn kinh nghiệm du lịch Mũi Né đầy đủ chi tiết từ A đến Z

Và đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin thú vị khác nhé!