kỳ ảo – BlogAnChoiBlog giải trí về du lịch, làm đẹp, quán ngon dành cho giới trẻ.2025-10-20T11:28:25Zhttps://bloganchoi.com/feed/atom/Mee<![CDATA[Phim Thủy Long Ngâm do La Vân Hy đóng chính ấn định lên sóng vào cuối tháng 10/2025]]>https://bloganchoi.com/?p=9320982025-10-20T11:28:25Z2025-10-20T11:28:25ZBộ phim cổ trang “Thủy Long Ngâm” do La Vân Hi đóng chính đã chính thức ấn định lên sóng vào cuối tháng 10/2025, thu hút sự chú ý nhờ cốt truyện giang hồ ly kỳ cùng tạo hình đầy khí chất của nam diễn viên. Phim hứa hẹn mang đến màn tái xuất ấn tượng của La Vân Hi trong vai Đường Lệ Từ – cao thủ võ lâm chính tà bất phân, bị cuốn vào vòng xoáy âm mưu và ân oán khi truy tìm chân tướng vụ án diệt môn chấn động.
Thông tin phim Thủy Long Ngâm
Poster phim Thủy Long Ngâm (Ảnh: Internet)
Tên tiếng Trung: 水龍吟
Tên tiếng Anh: Whispers of Fate
Thể loại: Cổ trang, kỳ ảo, võ thuật
Nguyên tác: Tiểu thuyết Thiên Kiếp Mi (tác giả: Đằng Bình)
Sản xuất: Trung Thị Đồng Thành, Thát Thát Văn Hóa
Đạo diễn: Trần Trụ Phi, Tiền Kinh Ngộ (?)
Biên kịch: Lận Tùng Hạc (?)
Diễn viên: La Vân Hi, Tiêu Thuận Nghiêu, Ngao Tử Dật, Phương Dật Luân, Bao Thượng Ân, Trần Dao, Lâm Duẫn, Từ Chính Khê, Vương Dĩ Luân, Tạ Bân Bân, Khương Trinh Vũ, Bạch Chú, Lý Gia Hào,…
Số tập: 40
Khởi chiếu: 24/10/2015 (mạng), 30/10/2025 (đài)
Nền tảng phát sóng: Mangotv, Miguvideo, Đài Hồ Nam
Nội dung phim Thủy Long Ngâm
Thủy Long Ngâm là bộ phim cổ trang chuyển thể từ tiểu thuyết Thiên Kiếp Mi của tác giả Đằng Bình, kể về hành trình của Đường Lệ Từ (La Vân Hi thủ vai) – một cao thủ chính tà bất phân, bị cuốn vào vòng xoáy tranh đấu giang hồ sau một vụ thảm án diệt môn bí ẩn. Khi bắt đầu truy tìm chân tướng, anh phát hiện người đứng sau mọi chuyện lại chính là Liễu Nhãn, sư huynh mà anh đã tìm kiếm suốt bốn năm qua.
Liễu Nhãn vốn ôm mối thù sâu sắc vì biến cố trong quá khứ, âm thầm lập kế hoạch báo thù và tìm cách khống chế toàn bộ võ lâm thông qua Khóa Sinh Điện – một tổ chức chuyên nghiên cứu độc dược. Đường Lệ Từ, trong nỗ lực vén màn âm mưu, đã xem giang hồ như bàn cờ, lấy các thế lực lớn làm quân cờ để từng bước đối phó với Liễu Nhãn.
Thủy Long Ngâm có nội dung xoay quanh Đường Lệ Từ (La Vân Hi thủ vai) – một cao thủ chính tà bất phân, bị cuốn vào vòng xoáy tranh đấu giang hồ sau một vụ thảm án diệt môn bí ẩn (Ảnh: Internet)
Trong hành trình đó, anh dùng võ học Vãng Sinh Phổ để thăm dò và đấu trí với Kiếm Vương thành, liên minh cùng Bích Lạc cung, rồi gia nhập Trung Nguyên kiếm hội nhằm thu thập manh mối. Khi đối đầu với Phong Lưu điếm – thế lực do Liễu Nhãn đứng đầu, Đường Lệ Từ dần hiểu rõ bản chất thật sự của cuộc chiến. Anh cũng gặp gỡ hội Trì Vân và Thẩm Lang Hồn, những người giúp anh nhận ra giá trị của chính nghĩa và lòng nhân ái.
Từ một kẻ cô độc giữa ranh giới thiện – ác, Đường Lệ Từ dần được cảm hóa, chọn đứng về phía chính nghĩa để bảo vệ giang hồ. Thủy Long Ngâm không chỉ khắc họa cuộc đấu trí và báo thù đầy kịch tính, mà còn là hành trình thức tỉnh của một con người giữa âm mưu, thù hận và lòng trắc ẩn.
Trailer phim Thủy Long Ngâm
Phim Thủy Long Ngâm ấn định lên sóng vào cuối tháng 10/2025
Sau thời gian dài chờ đợi, ngày 20/10 vừa qua, đoàn làm phim Thủy Long Ngâm đã chính thức thông báo thời điểm lên sóng của tác phẩm này. Cụ thể, bộ phim cổ trang, huyền ảo do La Vân Hy đóng chính sẽ ra mắt trên Mangotv, Miguvideo kể từ ngày ngày 24/10/2025 và lên sóng giờ vàng trên đài Hồ Nam vào 30/10/2025 với tổng 40 tập.
Phim Thủy Long Ngâm ấn định lên sóng vào cuối tháng 10/2025
Có thể nói, Thủy Long Ngâm là một trong những bộ phim cổ trang được mong đợi nhất cuối năm 2025 khi hội tụ đầy đủ yếu tố để chinh phục khán giả yêu thích thể loại võ hiệp – kỳ ảo – trinh thám. Đầu tiên, nội dung phim đan xen giữa những màn đấu trí gay cấn, những bí ẩn giang hồ khó lường cùng câu chuyện ân oán tình thù đầy cảm xúc, hứa hẹn mang đến trải nghiệm vừa mãn nhãn vừa kịch tính.
Bên cạnh nội dung hấp dẫn, dàn diễn viên của Thủy Long Ngâm cũng quy tụ toàn những gương mặt nổi tiếng như La Vân Hi, Tiêu Thuận Nghiêu, Ngao Tử Dật, Phương Dật Luân, Bao Thượng Ân, Trần Dao, Lâm Duẫn, Từ Chính Khê, Vương Dĩ Luân, Tạ Bân Bân, Khương Trinh Vũ, Bạch Chú, Lý Gia Hào,…không chỉ sở hữu nhan sắc cuốn hút mà còn được đánh giá cao về diễn xuất.
Ngoài ra, Thủy Long Ngâm còn gây ấn tượng bởi phần bối cảnh và phục trang được đầu tư công phu, tái hiện thế giới võ lâm huyền ảo với gam màu tinh tế và chi tiết tỉ mỉ. Những cảnh chiến đấu, khinh công hay pháp thuật được xử lý bằng kỹ xảo hiện đại, hoành tráng và đẹp mắt, góp phần nâng tầm chất lượng hình ảnh. Tất cả khiến bộ phim này trở thành tác phẩm đáng để khán giả mong chờ trong mùa phim cuối năm nay.
]]>1Mee<![CDATA[Phim Wicked: For Good (Wicked: Phần 2) ấn định ra mắt vào tháng 11/2025]]>https://bloganchoi.com/?p=9303572025-10-10T12:40:12Z2025-10-10T12:40:12ZBộ phim Wicked: For Good (tựa Việt: Wicked: Phần 2) – chương cuối của hiện tượng điện ảnh và sân khấu nhạc kịch Wicked – chính thức ấn định ngày ra mắt vào tháng 11/2025. Sau phần phim đầu tiên gây tiếng vang toàn cầu, phần hai hứa hẹn mang đến một cái kết hoành tráng, đầy cảm xúc, khép lại câu chuyện về tình bạn, số phận và sự thật đằng sau huyền thoại của xứ Oz. Với dàn diễn viên đình đám cùng phần âm nhạc tuyệt vời, Wicked: For Good được kỳ vọng sẽ trở thành một trong những bom tấn điện ảnh đáng mong đợi nhất dịp cuối năm 2025.
Thông tin phim Wicked: For Good
Poster phim Wicked: For Good (Ảnh: Internet)
Tên tiếng Việt: Wicked: Phần 2
Thể loại: Nhạc kịch, kỳ ảo
Đạo diễn: Jon M. Chu
Biên kịch: Winnie Holzman, Dana Fox
Diễn viên: Cynthia Erivo, Ariana Grande, Jonathan Bailey, Ethan Slater, Bowen Yang, Marissa Bode, Michelle Yeoh, Jeff Goldblum,…
Công ty sản xuất: Universal Pictures, Marc Platt Productions
Đơn vị phân phối/phát hành: Universal Pictures
Khởi chiếu: 21/11/2025
Quốc gia: Hoa Kỳ
Nội dung phim Wicked: For Good
Wicked: For Good (tên khác: Wicked Phần 2) bắt đầu từ thời điểm Elphaba và Glinda đã đi trên hai con đường hoàn toàn khác nhau: Elphaba bị cả xứ Oz gắn mác là “Phù thủy độc ác phương Tây” và phải sống như một kẻ chạy trốn, trong khi Glinda trở thành biểu tượng của lòng nhân hậu, được cả thế giới tôn vinh.
Dù đối lập về danh tiếng, cả hai đều phải đối mặt với hậu quả từ những lựa chọn trong quá khứ. Elphaba tiếp tục cuộc chiến âm thầm để bảo vệ quyền của các loài sinh vật ở Oz và chống lại sự cai trị tàn nhẫn của Phù thủy cùng Bà Morrible. Trong khi đó, Glinda – dù được ca tụng – lại bị lợi dụng như công cụ tuyên truyền cho chính quyền, dần đánh mất bản thân trong ánh hào quang mà người khác tạo nên.
Wicked: For Good tiếp tục kể về hành trình của Elphaba và Glinda (Ảnh: Internet)
Khi Dorothy Gale – cô gái đến từ Kansas – bất ngờ bước chân vào thế giới phép thuật, mọi trật tự ở Oz bị đảo lộn. Sự xuất hiện của Dorothy mở ra bước ngoặt quan trọng, kết nối số phận của tất cả nhân vật và dẫn đến cuộc đối đầu cuối cùng giữa Elphaba và Glinda. Cả hai buộc phải nhìn lại chính mình, đối diện với sự thật và học cách thấu hiểu nhau một lần nữa – không chỉ để cứu lấy tình bạn mà còn để định hình lại tương lai của xứ Oz.
Wicked: For Good là một kết thúc vừa hoành tráng vừa đầy cảm xúc, nơi ranh giới giữa thiện và ác, giữa sự thật và huyền thoại dần bị xóa nhòa. Bộ phim không chỉ kể lại nguồn gốc của hai phù thủy huyền thoại mà còn là lời nhắc về sức mạnh của sự đồng cảm, lòng can đảm và tình bạn vượt lên định kiến – thứ có thể thay đổi cả một thế giới.
Trailer phim Wicked: For Good
Phim Wicked: For Good ấn định ra mắt vào tháng 11/2025
Sau 1 năm kể từ phần phim đầu tiên thành công rực rỡ, phần 2 của bộ phim nhạc kịch giả tưởng này với tựa đề Wicked: For Good đã chính thức ấn định ngày ra mắt. Cụ thể, Wicked: For Good dự kiến sẽ được phát hành bởi Universal Pictures vào ngày 21/11/2025.
Phim Wicked: For Good dự kiến sẽ được phát hành bởi Universal Pictures vào ngày 21/11/2025 (Ảnh: Internet)
Wicked: For Good là phần kết được mong đợi nhất của loạt phim nhạc kịch huyền thoại, hứa hẹn mang đến một trải nghiệm điện ảnh vừa mãn nhãn vừa chạm đến trái tim. Bộ phim sẽ tiếp tục hành trình của Elphaba và Glinda – hai người bạn từng gắn bó nhưng giờ đứng ở hai chiến tuyến đối lập – khi họ phải đối mặt với hậu quả từ những lựa chọn trong quá khứ. Sự xuất hiện bất ngờ của Dorothy Gale từ Kansas sẽ là bước ngoặt làm thay đổi vận mệnh của cả xứ Oz.
Với phần âm nhạc hoành tráng, câu chuyện sâu sắc về tình bạn, lòng can đảm và sự thấu hiểu cùng kỹ xảo mãn nhãn hơn bao giờ hết, Wicked: For Good không chỉ là phần tiếp theo của câu chuyện mà còn là cái kết đầy xúc cảm cho một trong những câu chuyện kinh điển nhất mọi thời đại.
]]>1Mee<![CDATA[Phim The Tyrant’s Chef tung ảnh teaser ấn tượng, hứa hẹn là tác phẩm đáng mong đợi]]>https://bloganchoi.com/?p=9110552025-06-05T13:32:03Z2025-05-30T05:18:29ZThe Tyrant’s Chef là bộ phim truyền hình mới của đài tvN. Thuộc thể loại kỳ ảo, lãng mạn, bộ phim đang thu hút sự chú ý của nhiều khán giả bởi nội dung ấn tượng cùng cặp đôi diễn viên chính nổi tiếng – Im YoonA và Lee Chae Min. Dự kiến phát sóng vào nửa cuối năm 2025, The Tyrant’s Chef hứa hẹn sẽ là một câu chuyện tuyệt vời, mang đến nhiều cung bậc cảm xúc và đủ khiến các giác quan của bạn thỏa mãn.
The Tyrant’s Chef: Cuộc gặp gỡ vượt thời gian giữa “Bếp trưởng” và “Bạo quân”
Phim truyền hình mới của đài tvN mang tên The Tyrant’s Chef là tác phẩm được chuyển thể từ tiểu thuyết trực tuyến nổi tiếng, do biên kịch HapJak chấp bút và đạo diễn Jang Tae Yoo – người từng đứng sau thành công của các tác phẩm đình đám như Deep Rooted Tree, Painter of the Wind, My Love from the Star, Lovers of the Red Sky,…– cầm trịch. Nội dung phim kể về chuyện tình lãng mạn xuyên thời gian giữa một đầu bếp người Pháp hiện đại Yeon Ji Young (Im YoonA thủ vai) và vị vua Lee Heon (Lee Chae Min thủ vai) – một “bạo chúa” vừa đáng sợ vừa có gu ẩm thực tinh tế vào thời Joseon.
Phim The Tyrant’s Chef kể về chuyện tình lãng mạn xuyên thời gian giữa một đầu bếp người Pháp hiện đại và một “bạo chúa” vừa đáng sợ vừa có gu ẩm thực tinh tế vào thời Joseon (Ảnh: Internet)
Vừa qua, The Tyrant’s Chef đã hé lộ loạt ảnh teaser đầu tiên, khiến nhiều khán giả không khỏi tò mò và mong đợi. Những hình ảnh được công bố cho thấy sự tương phản mạnh mẽ giữa hai nhân vật chính: Yeon Ji Young khoác lên mình bộ đồng phục đầu bếp trắng tinh, say mê chế biến món ăn bên ngọn lửa hừng hực trong khi Lee Heon lạnh lùng ngồi trên ngai vàng với chiếc áo choàng không cài, toát ra khí chất uy nghi và khó gần. Điều này khiến khán giả không khỏi tò mò về mối quan hệ giữa một đầu bếp hiện đại thống trị nền ẩm thực thế kỷ 21 và một vị vua cổ đại có vị giác tuyệt đối.
Ảnh teaser đầy ấn tượng của phim The Tyrant’s Chef (Ảnh: Internet)
Sự kết hợp giữa Im Yoona – ngôi sao được yêu mến hàng đầu, và Lee Chae Min – gương mặt triển vọng của màn ảnh Hàn – hứa hẹn mang đến “phản ứng hóa học” thú vị và cảm xúc chân thực trên màn ảnh nhỏ.
Dự kiến phát sóng vào nửa cuối năm 2025, The Tyrant’s Chef được kỳ vọng sẽ thổi làn gió mới vào thể loại tình cảm giả tưởng với đề tài ẩm thực độc đáo.
The Tyrant’s Chef: Hứa hẹn về 1 tác phẩm đặc sắc của năm 2025
Từ khi được công bố, The Tyrant’s Chef đã nhanh chóng trở thành chủ đề bàn luận sôi nổi trên mạng xã hội. Với bối cảnh giả tưởng đặc sắc kết hợp yếu tố lịch sử và ẩm thực, bộ phim không chỉ dừng lại ở một chuyện tình lãng mạn ly kỳ mà còn là bức tranh sống động về sự giao thoa giữa hai thế giới – hiện đại và cổ đại, ẩm thực và quyền lực.
Những bức ảnh teaser hé lộ một phần mối quan hệ giữa Yeon Ji Young và Lee Heon, gợi mở hành trình đầy biến động mà cả hai sẽ cùng trải qua. Từ cuộc gặp gỡ định mệnh, sự khác biệt về thời đại và tính cách đến quá trình tìm được tiếng nói chung qua những món ăn, khán giả sẽ được chứng kiến một mối tình vừa ngọt ngào, vừa gay cấn giữa một đầu bếp hào hoa và một bạo chúa cô độc.
Sự kết hợp giữa Im YoonA và Lee Chae Min cũng là nhân tố được mong chờ (Ảnh: Internet)
Không chỉ là một câu chuyện tình yêu, The Tyrant’s Chef còn hứa hẹn “chiêu đãi” người xem bằng những khung cảnh ẩm thực hoàng gia đầy mãn nhãn kết hợp với cuộc chiến sinh tồn trong nội cung, nơi Yeon Ji Young phải thích nghi để tồn tại giữa những âm mưu quyền lực. Với bối cảnh cổ trang được đầu tư công phu, phong cách kể chuyện độc đáo và diễn xuất của bộ đôi diễn viên chính, bộ phim đang được kỳ vọng sẽ trở thành “món ăn tinh thần” đặc sắc nhất trên màn ảnh Hàn vào cuối năm 2025.
Hãy cùng chờ đón The Tyrant’s Chef – nơi vị giác và cảm xúc gặp nhau giữa bếp lửa và ngai vàng, giữa hiện đại và quá khứ.
]]>2dinhtheminh<![CDATA[Khám phá Freycinet – Viên ngọc hoang sơ của Tasmania, Úc]]>https://bloganchoi.com/?p=9078512025-05-16T02:31:32Z2025-05-16T02:31:32ZẨn mình nơi bờ đông đảo Tasmania, công viên quốc gia Freycinet là một trong những địa điểm hoang sơ và kỳ vĩ nhất nước Úc. Với những dãy núi granite hồng, vịnh biển trong xanh và hệ sinh thái đa dạng, nơi đây là điểm đến lý tưởng cho những ai mê khám phá thiên nhiên thuần khiết. Freycinet vẫn còn khá xa lạ với nhiều du khách quốc tế, nhưng lại là kho báu đích thực cho những người yêu thích vẻ đẹp hoang dã và sự tĩnh lặng.
Giới thiệu về Freycinet
Freycinet National Park nằm trên bán đảo Freycinet ở bang Tasmania, Úc – nổi bật với cảnh quan núi đá, bờ biển uốn cong và rừng nguyên sinh. Được thành lập từ năm 1916, đây là một trong những công viên quốc gia đầu tiên của Tasmania.
Freycinet (Nguồn: Internet)
Vẻ đẹp đặc trưng của Freycinet đến từ dãy núi Hazards màu hồng, làn nước biển ngọc bích của Wineglass Bay và những bãi cát trắng mịn như lụa. Freycinet không chỉ là thiên đường cho dân trekking, mà còn thu hút các nhiếp ảnh gia, gia đình yêu thiên nhiên và những ai tìm kiếm sự bình yên tuyệt đối.
Các địa điểm du lịch nổi bật tại Freycinet
Wineglass Bay – Vịnh rượu vang hoàn mỹ
Wineglass Bay là điểm đến mang tính biểu tượng của Freycinet. Từ trên đỉnh điểm nhìn Wineglass Bay Lookout, toàn cảnh vịnh hiện ra như một ly rượu vang cong hoàn hảo, với bãi cát trắng ôm lấy làn nước biển xanh lam trong vắt. Du khách có thể chọn đi bộ đường dài để đến điểm nhìn, hoặc tiếp tục xuống tận bãi biển để tận hưởng không gian hoang vắng và thư giãn giữa thiên nhiên.
Wineglass Bay (Nguồn: Internet)
Dãy núi Hazards – Sắc hồng kỳ ảo giữa thiên nhiên Tasmania
Dãy Hazards là loạt núi granite hồng nổi bật, tạo thành phông nền ấn tượng cho toàn bộ bán đảo. Vào buổi sáng và chiều hoàng hôn, đá granite chuyển màu từ cam nhạt sang hồng rực, tạo nên một khung cảnh siêu thực. Có nhiều cung đường trekking quanh dãy núi với cấp độ từ dễ đến khó, thích hợp cho cả người mới bắt đầu lẫn dân leo núi chuyên nghiệp.
Cách khu trung tâm công viên không xa, Friendly Beaches là một chuỗi bãi biển hoang sơ trải dài với cát trắng mịn và làn nước trong xanh. Nơi đây lý tưởng để cắm trại, tắm biển hoặc chỉ đơn giản là tản bộ thư giãn. Friendly Beaches ít người lui tới hơn Wineglass Bay nên mang lại cảm giác thanh bình và riêng tư.
Friendly Beaches (Nguồn: Internet)
Sleepy Bay và Cape Tourville – Cảnh quan ven biển kỳ vĩ
Sleepy Bay nằm nép mình giữa những vách đá sắc nhọn, mang vẻ đẹp hoang dã và bí ẩn. Từ đây, bạn có thể đi bộ tiếp đến Cape Tourville – nơi có ngọn hải đăng và cung đường ven biển với tầm nhìn rộng lớn ra biển Tasman. Đây là điểm ngắm bình minh và hoàng hôn lý tưởng.
Cape Tourville (Nguồn: Internet)
Kinh nghiệm du lịch Freycinet
Thời điểm lý tưởng
Mùa hè (tháng 12–2) là thời điểm đẹp nhất để tham quan Freycinet, thời tiết ấm áp, ít mưa và biển xanh trong vắt.
Tuy nhiên, mùa thu và mùa xuân cũng là lựa chọn tốt nếu bạn thích không khí yên tĩnh và mát mẻ.
Di chuyển
Từ thành phố Hobart hoặc Launceston, bạn có thể lái xe đến Freycinet trong khoảng 2,5–3 giờ. Xe thuê tự lái là lựa chọn phổ biến nhất vì tiện lợi cho việc khám phá các điểm trong công viên. Nếu không, cũng có các tour du lịch trong ngày từ Hobart.
Lưu trú
Trong khuôn viên công viên có một số điểm cắm trại, ngoài ra bạn có thể chọn các khu nghỉ dưỡng, nhà gỗ hoặc homestay quanh làng Coles Bay.
Một số gợi ý: Freycinet Lodge (cao cấp), Edge of the Bay Resort hoặc các căn hộ nghỉ dưỡng Airbnb.
Du lịch Freycinet (Nguồn: Internet)
Hoạt động gợi ý trải nghiệm
Trekking: Freycinet có nhiều đường mòn như Wineglass Bay and Hazards Beach Circuit (11km), Mt Amos (đường leo dốc cao), hoặc đường ngắn tới Cape Tourville.
Kayak: chèo thuyền kayak trên vịnh để khám phá hệ sinh thái biển và ngắm nhìn dãy Hazards từ mặt nước.
Chụp ảnh: ánh sáng sáng sớm và hoàng hôn cực kỳ lý tưởng để chụp phong cảnh.
Ngắm động vật hoang dã: bạn có thể gặp kangaroo, wallaby, chim biển và thậm chí cá heo nếu may mắn.
Ẩm thực
Vùng Coles Bay nổi tiếng với hải sản tươi như sò điệp, hàu và tôm hùm. Nhà hàng như Freycinet Marine Farm là điểm đến yêu thích của du khách. Ngoài ra, Tasmania cũng có rượu vang hảo hạng, đặc biệt là Pinot Noir và Chardonnay.
Lưu ý khi tham quan
Freycinet là công viên quốc gia, bạn cần mua vé vào cửa (có thể mua online hoặc tại chốt kiểm soát). Vé thường khoảng 40 AUD/xe trong 24 giờ.
Các tuyến trekking có thể trơn trượt khi mưa, nên chuẩn bị giày chống trượt, nước uống, kem chống nắng và mũ.
Không có cây xăng trong công viên, hãy đổ đầy xăng tại Swansea hoặc Coles Bay trước khi vào.
Sóng tại các bãi biển có thể mạnh và thay đổi bất ngờ, không nên bơi quá xa bờ.
Không xả rác, giữ nguyên vẹn môi trường tự nhiên. Tasmania rất nghiêm khắc với việc bảo vệ môi sinh.
Nếu bạn dự định cắm trại, nên đặt chỗ trước vì mùa cao điểm khá đông.
Đường đi lên Mt Amos khá dốc, chỉ nên leo nếu bạn có sức khỏe tốt và thời tiết ổn định.
Mang theo đồ ăn nhẹ, vì trong công viên không có nhiều điểm bán thức ăn.
Kết luận
Freycinet không chỉ là một địa danh thiên nhiên tuyệt đẹp, mà còn là biểu tượng cho sự tinh khiết và bình yên của nước Úc hoang dã. Với sự kết hợp hoàn hảo giữa núi, biển, rừng và hệ sinh thái đa dạng, nơi đây là điểm đến lý tưởng cho những ai muốn thoát khỏi nhịp sống đô thị và hoà mình vào thiên nhiên. Nếu bạn đang tìm kiếm một chuyến đi đầy cảm hứng tại châu Đại Dương, Freycinet chính là lựa chọn xứng đáng.
]]>1Bích Trâm<![CDATA[Review phim Một Bộ Phim Minecraft: Cuộc phiêu lưu kỳ ảo từ thế giới vuông vức]]>https://bloganchoi.com/?p=9061332025-04-29T08:38:53Z2025-04-29T08:38:53ZChuyển thể một trò chơi thiên về sáng tạo như Minecraft thành phim điện ảnh luôn là thử thách không dễ dàng. Tuy nhiên, A Minecraft Movie (Một Bộ Phim Minecraft) đã mang đến một chuyến phiêu lưu đầy màu sắc, kết hợp hài hước và trí tưởng tượng. Dưới bàn tay đạo diễn Jared Hess, bộ phim thổi luồng gió mới cho dòng phim chuyển thể game. Đây là một hành trình kỳ ảo nơi sức mạnh sáng tạo trở thành vũ khí mạnh mẽ nhất.
Thông tin phim Một Bộ Phim Minecraft
Poster phim Một Bộ Phim Minecraft (Ảnh: Internet)
Tên tiếng Anh: A Minecraft Movie
Điểm IMDb: 5.9/10 (dựa trên 69000 phiếu bầu)
Thể loại: Gia đình, Hành Động, Phiêu Lưu, Thần thoại
Đạo diễn: Jared Hess
Diễn viên: Jason Momoa, Jack Black, Emma Myers, Sebastian Eugene Hansen, Danielle Brooks,…
Khởi chiếu: Ngày 04 tháng 04 năm 2025
Quốc gia: Mỹ
Thời lượng: 101 phút
Giới hạn độ tuổi: K
Nội dung phim Một Bộ Phim Minecraft
Steve, một cậu bé yêu thích khám phá, tình cờ tìm thấy một khối lập phương phát sáng và bị hút vào thế giới kỳ diệu Overworld. Tại đây, Steve cùng chú chó Dennis xây dựng những công trình sáng tạo tuyệt đẹp. Tuy nhiên, anh bị lạc vào địa ngục Netherworld do ác quỷ Malgosha cai trị. Nhiều năm sau, Garrett – một game thủ già cỗi – cùng Henry, Natalie và Dawn phát hiện ra khối lập phương và bị kéo vào Overworld. Cả nhóm hợp sức cùng Steve để chống lại âm mưu bành trướng của Malgosha. Hành trình phiêu lưu đầy màu sắc này tôn vinh sức mạnh sáng tạo và tinh thần đồng đội.
Trailer phim Một Bộ Phim Minecraft
Review phim Một Bộ Phim Minecraft
Chuyển thể một trò chơi thuần túy về sáng tạo cá nhân như Minecraft thành một bộ phim điện ảnh – nơi khán giả chỉ ngồi yên và theo dõi – là một thách thức không nhỏ. Tuy nhiên, biên kịch và đạo diễn của A Minecraft Movie đã nỗ lực vượt qua trở ngại đó bằng cách thổi vào bộ phim sự kỳ quái và ngớ ngẩn đúng chất Minecraft, tạo ra một tác phẩm vừa dễ thương, vừa ngổn ngang, nhưng cũng đầy thiện chí.
Dĩ nhiên, đây không phải là một siêu phẩm đột phá. Bộ phim còn nhiều điểm chưa tới và không tránh khỏi cảm giác là một sản phẩm thương mại nhằm khai thác thêm giá trị thương hiệu. Tuy vậy, khác với nhiều bộ phim chuyển thể trò chơi điện tử khác chỉ biết nhồi nhét chi tiết quen thuộc để làm hài lòng fan, Một Bộ Phim Minecraft đã thêm vào đó một tinh thần vui tươi, cá tính và đôi chút “lập dị” đủ để giữ chân cả những người chưa từng chơi qua trò chơi này.
Bộ phim mở đầu bằng một đoạn giới thiệu dài lê thê, dễ khiến người xem nghĩ rằng mình đã lỡ mất phần phim nào trước đó. Chúng ta làm quen với Steve (do Jack Black lồng tiếng), một cậu bé yêu thích khám phá. Một ngày nọ, trong khi đào bới trong mỏ, Steve tìm thấy một khối lập phương phát sáng màu xanh, vô tình bị hút vào thế giới thần kỳ mang tên Overworld.
Ở đó, Steve nhận ra mình có thể biến trí tưởng tượng thành hiện thực, xây dựng nên những công trình kỳ vĩ trên nền địa hình đầy góc cạnh. Cùng với chú chó sói trung thành Dennis, Steve tận hưởng cuộc sống tự do sáng tạo – cho đến khi bị kéo vào địa ngục Netherworld, cai trị bởi Malgosha (Rachel House), một con quái vật hình heo kỳ dị cùng đội quân heo tay sai.
Chuyển thể một trò chơi thiên về sáng tạo như Minecraft thành phim điện ảnh luôn là thử thách không dễ dàng (Ảnh: Internet)
Nếu muốn “suy diễn”, có thể nói bộ phim đang ẩn dụ về việc những “con lợn tư bản” làm méo mó niềm đam mê sáng tạo – cách đọc mà có lẽ Roger Waters cũng phải gật gù.
Trong khi Steve bị mắc kẹt, Dennis chạy trốn, mang theo khối lập phương trở về thế giới thực và giấu nó dưới gầm giường Steve. Nhiều năm sau, khối lập phương bị phát hiện trong một nhà kho do Garrett “Người thu gom rác” Garrison (Jason Momoa) – một game thủ kỳ cựu đã hết thời – mua lại. Garrett, với cửa hàng đồ chơi và trò chơi điện tử cũ kỹ, gặp Henry (Sebastian Hansen) – một cậu thiếu niên thông minh vừa chuyển đến thị trấn cùng em gái Natalie (Emma Myers) sau biến cố gia đình.
Không lâu sau, Garrett, Henry, Natalie cùng một nhân vật phụ khá hài là Dawn (Danielle Brooks) – một nhân viên bất động sản kiêm quản lý sở thú – bị hút vào Overworld. Họ hợp lực cùng Steve để ngăn chặn Malgosha trước khi cô ta mở rộng quyền thống trị của mình ra nhiều thế giới khác.
Một Bộ Phim Minecraft được đạo diễn bởi Jared Hess – cái tên đứng sau những bộ phim “dị hợm” như Napoleon Dynamite hay Nacho Libre. Chất riêng của Hess hiện diện rõ nét trong phim: một sự hài hước ngốc nghếch, đôi lúc lố bịch nhưng cũng rất đáng yêu. Những phân đoạn Jack Black tung hoành với năng lượng “rất Jack Black” hay Jason Momoa tự dìm mình trong những tình huống “dở khóc dở cười”, đều góp phần tạo nên màu sắc vui nhộn, khác biệt cho bộ phim.
Trong thời đại mà quá nhiều phim chuyển thể trò chơi điện tử chọn lối đi an toàn, chỉ nhắm vào việc bán vé và hàng hóa, việc Một Bộ Phim Minecraft dám “tấu hài” một cách ngẫu hứng là điều rất đáng ghi nhận. Thà rằng bộ phim dở vì cố gắng làm điều gì đó lạ lẫm, còn hơn dở vì không có chút sáng tạo nào.
Đáng tiếc thay, sau khoảng nửa phim, Một Bộ Phim Minecraft bắt đầu rơi vào vòng xoáy lộn xộn. Cốt truyện dần trở nên nhàm chán, các chủ đề lớn nhỏ chồng chéo mà không thực sự khai thác được chiều sâu nào.
Henry dần lộ diện như nhân vật chính đích thực – một mô-típ quen thuộc từ thời The Last Starfighter: cậu bé bình thường phát hiện mình là người hùng cứu thế giới trò chơi. Ý tưởng về việc game không chỉ là giải trí vô nghĩa mà còn là nơi gieo mầm sáng tạo và ước mơ được khơi gợi nhẹ nhàng trong nửa đầu phim. Nhưng ở nửa sau, với tận năm biên kịch cùng tham gia, Một Bộ Phim Minecraft đánh mất sự tập trung. Câu chuyện vỡ vụn, các tuyến nhân vật không còn kết nối mạch lạc, khiến cảm xúc người xem dần nguội lạnh.
Ý tưởng về việc game không chỉ là giải trí vô nghĩa mà còn là nơi gieo mầm sáng tạo và ước mơ được khơi gợi nhẹ nhàng trong nửa đầu phim (Ảnh: Internet)
Dẫu vậy, phim vẫn kịp để lại vài trường đoạn thú vị – những khoảnh khắc cho thấy trò chơi vốn không giết chết trí tưởng tượng, mà ngược lại, là nơi để con người xây dựng và thể hiện bản thân.
Điểm tiếc nuối lớn nhất của Một Bộ Phim Minecraft là dù lấy cảm hứng từ một trò chơi cho phép người chơi sáng tạo vô hạn, bản thân bộ phim lại giới hạn chính mình trong một khuôn mẫu kể chuyện truyền thống. Những tiềm năng phong phú của Minecraft – từ việc xây dựng cả vương quốc đến sáng tác nghệ thuật – không được khai thác triệt để. Thay vào đó, phim chủ yếu tập trung vào hành trình “đánh boss cứu thế giới” quen thuộc.
Tuy nhiên, Một Bộ Phim Minecraft vẫn ghi điểm ở chỗ: trong khi nhiều phim chuyển thể trò chơi khác chỉ tô đậm chủ nghĩa tiêu thụ, bộ phim này phần nào truyền tải được thông điệp tích cực về việc sáng tạo, khuyến khích người xem – đặc biệt là các bạn trẻ – cầm lại những khối gạch ảo và bắt tay vào “xây dựng” thế giới của riêng mình.
Đối với những ai từng yêu Minecraft nhưng lâu rồi chưa đụng lại game, bộ phim có thể là cú hích nhẹ nhàng để họ một lần nữa bước vào thế giới vuông vức ấy, thả trí tưởng tượng bay xa.
Tổng kết
Một Bộ Phim Minecraft không phải là một bộ phim hoàn hảo. Nó chập chờn giữa những khoảnh khắc xuất sắc và những đoạn rời rạc, giữa sáng tạo ngẫu hứng và cốt truyện hỗn loạn. Nhưng điều đáng quý là, trong nền điện ảnh giải trí đang ngày càng công thức hóa, bộ phim này vẫn giữ được một chút “ngây thơ”, một chút “dị biệt” rất riêng.
Với những ai yêu mến thế giới Minecraft – hoặc chỉ đơn giản là tìm kiếm một bộ phim gia đình vui nhộn, không quá nặng nề – đây chắc chắn là một chuyến phiêu lưu đáng để trải nghiệm.
]]>1Bích Trâm<![CDATA[Review phim Ma Cây Trỗi Dậy: Bộ phim ghê rợn nhất loạt phim Evil Dead?]]>https://bloganchoi.com/?p=8952552025-02-15T02:40:23Z2025-02-15T02:40:23ZThương hiệu Evil Dead đã trở thành tượng đài trong dòng phim kinh dị nhờ sự kết hợp giữa bạo lực không khoan nhượng và phong cách làm phim đầy sáng tạo. Sau hơn một thập kỷ kể từ phần phim gần nhất, Ma Cây Trỗi Dậy tiếp tục đưa khán giả vào cơn ác mộng mới, lần này diễn ra giữa lòng thành phố. Bộ phim không chỉ giữ nguyên những yếu tố đặc trưng của thương hiệu mà còn tạo ra một bầu không khí u ám, ngột ngạt hơn bao giờ hết. Với bối cảnh mới và cách khai thác kinh dị gia đình đầy ám ảnh, Ma Cây Trỗi Dậy hứa hẹn sẽ khiến người xem phải rùng mình từ đầu đến cuối.
Thông tin phim Ma Cây Trỗi Dậy
Poster phim Ma Cây Trỗi Dậy (Ảnh: Internet)
Tên tiếng Anh: Evil Dead Rise
Điểm IMDb: 6,5/10 (dựa trên 153.000 phiếu bầu)
Thể loại: Kinh dị, kỳ ảo
Đạo diễn: Lee Cronin
Diễn viên: Lily Sullivan, Alyssa Sutherland, Morgan Davies,…
Khởi chiếu: Ngày 21 tháng 04 năm 2023 (Hoa Kỳ)
Quốc gia: Mỹ
Thời lượng: 97 phút
Giới hạn độ tuổi: 18+
Nội dung phim Ma Cây Trỗi Dậy
Beth đến thăm chị gái Ellie và ba đứa cháu của mình tại một chung cư cũ ở Los Angeles. Sau một trận động đất, Danny – con trai của Ellie – phát hiện một cuốn sách kỳ lạ cùng những bản thu âm cổ, vô tình đánh thức một thế lực tà ác. Ellie nhanh chóng bị thực thể này chiếm đoạt, biến cô thành một sinh vật hung tợn tấn công chính gia đình mình. Trong nỗi kinh hoàng tột độ, Beth và các đứa trẻ phải tìm cách sống sót khi những cơn ác mộng ngày càng kinh hoàng. Khi mọi lối thoát dường như bị chặn đứng, họ buộc phải đối mặt với một trận chiến sinh tử giữa bóng tối và hy vọng cuối cùng. Cuối cùng, chỉ có một người sống sót thoát khỏi tòa nhà nhưng cơn ác mộng vẫn chưa thực sự kết thúc.
Trailer phim Ma Cây Trỗi Dậy
Review phim Ma Cây Trỗi Dậy
Trong thế giới phim kinh dị, hiếm có thương hiệu nào giữ được chất lượng ổn định như Evil Dead. Suốt hơn 40 năm, dù chỉ có năm bộ phim ra mắt, nhưng tất cả đều mang đến trải nghiệm đáng nhớ. Thành công này một phần nhờ vào sự chọn lọc kỹ lưỡng của Sam Raimi, người sáng tạo loạt phim, khi ông chỉ cho phép những đạo diễn có tầm nhìn phù hợp tiếp tục phát triển thương hiệu.
Phần phim mới nhất, Ma Cây Trỗi Dậy (Evil Dead Rise), do Lee Cronin đạo diễn và biên kịch. Ông từng gây ấn tượng với bộ phim The Hole in the Ground (2019), khai thác những nỗi sợ hãi liên quan đến gia đình. Lần này, Cronin tiếp tục mang phong cách u ám, bạo liệt vào thế giới của Evil Dead, tạo nên một bộ phim vừa quen thuộc vừa mới mẻ.
Thay vì sử dụng công thức “căn nhà trong rừng” quen thuộc, Ma Cây Trỗi Dậy đưa khán giả đến một khu chung cư cũ kỹ giữa thành phố. Câu chuyện xoay quanh Ellie (Alyssa Sutherland), một bà mẹ đơn thân nuôi ba đứa con – Kassie (Nell Fisher), Danny (Morgan Davies) và Bridget (Gabrielle Echols). Khi một cuốn sách kỳ lạ và những bản thu âm cổ xưa bị phát hiện, nó đã vô tình mở cánh cửa cho một thế lực đáng sợ tràn vào thế giới thực.
Thay vì sử dụng công thức “căn nhà trong rừng” quen thuộc, Ma Cây Trỗi Dậy đưa khán giả đến một khu chung cư cũ kỹ giữa thành phố (Ảnh: Internet)
Một trong những điểm khác biệt của phần phim này là việc đặt nỗi kinh hoàng vào trong một gia đình. Sự chuyển đổi này làm cho câu chuyện trở nên ám ảnh hơn bởi những nhân vật chính không chỉ đấu tranh để sinh tồn mà còn phải đối mặt với sự biến đổi đáng sợ của chính người thân của họ. Điều này khiến bộ phim không chỉ là một tác phẩm kinh dị thông thường mà còn khai thác nỗi sợ mang tính tâm lý sâu sắc hơn.
Bên cạnh đó, nhân vật Beth (Lily Sullivan) – em gái của Ellie – cũng đóng vai trò quan trọng trong câu chuyện. Là một người đang trên hành trình tìm kiếm ý nghĩa cuộc sống, Beth không ngờ rằng mình sẽ phải gánh vác một trách nhiệm lớn lao khi gia đình chị gái rơi vào thảm kịch.
Một trong những điểm mạnh nhất của Ma Cây Trỗi Dậy là cách bộ phim tạo ra những cảnh kinh dị đầy sáng tạo. Nếu như các phần trước đã nổi tiếng với những tình huống rùng rợn và bạo lực đặc trưng thì phần phim này tiếp tục đẩy giới hạn của thể loại lên một tầm cao mới.
Bộ phim sử dụng nhiều hiệu ứng hình ảnh và âm thanh để tạo ra sự căng thẳng tột độ. Những cảnh quay trong không gian chật hẹp của chung cư làm tăng thêm cảm giác ngột ngạt, bức bối. Bên cạnh đó, các yếu tố giật gân (jump scare) được đặt đúng chỗ, mang đến những khoảnh khắc khiến khán giả không thể rời mắt khỏi màn hình.
Một trong những cảnh phim đáng nhớ nhất chắc chắn sẽ khiến người xem phải ám ảnh. Đạo diễn Lee Cronin không ngại khai thác sự sáng tạo trong cách xây dựng các tình huống căng thẳng, từ những bóng đen xuất hiện trong góc khuất đến những âm thanh kỳ lạ vọng lại từ các phòng trống. Đây là kiểu kinh dị không chỉ dựa vào yếu tố thị giác mà còn đánh vào tâm lý, khiến người xem cảm nhận nỗi sợ ngay cả khi cảnh phim đã trôi qua.
Một trong những điểm khác biệt của phần phim này là việc đặt nỗi kinh hoàng vào trong một gia đình (Ảnh: Internet)
Dù sở hữu nhiều điểm mạnh, Ma Cây Trỗi Dậy vẫn có một số hạn chế nhất định.
Trước hết, do bộ phim không đi theo mô-típ quen thuộc của loạt Evil Dead, phần mở đầu có phần hơi dài dòng khi phải giới thiệu bối cảnh mới. Việc giải thích về nguồn gốc cuốn sách và cách nó được phát hiện chiếm khá nhiều thời gian, khiến nhịp phim chậm hơn so với mong đợi.
Ngoài ra, một số tuyến truyện phụ chưa được khai thác triệt để. Chẳng hạn, câu chuyện về việc Beth đối mặt với những thay đổi trong cuộc sống có tiềm năng phát triển sâu sắc hơn, nhưng lại chưa được đầu tư đúng mức. Điều này khiến một số tình tiết có vẻ hơi thừa thãi so với tổng thể bộ phim.
Bên cạnh đó, phần mở đầu của phim diễn ra tại một bối cảnh khác với những nhân vật hoàn toàn mới, tạo cảm giác rời rạc. Mãi đến cuối phim, mối liên kết giữa phần mở đầu và cốt truyện chính mới được tiết lộ, nhưng cách xử lý này có thể khiến một số khán giả cảm thấy hơi gượng ép.
Kết luận: Một tác phẩm kinh dị đáng xem
Dù có một số điểm trừ nhỏ, Ma Cây Trỗi Dậy vẫn là một bộ phim kinh dị ấn tượng, giữ vững tinh thần của Evil Dead nhưng đồng thời mang đến nhiều yếu tố mới mẻ. Với những cảnh quay sáng tạo, không khí căng thẳng và cốt truyện hấp dẫn, bộ phim chắc chắn sẽ làm hài lòng những khán giả yêu thích thể loại kinh dị.
Nếu bạn là một fan của loạt phim Evil Dead, bạn sẽ thích cách bộ phim tiếp tục khai thác những yếu tố đặc trưng của thương hiệu. Nếu bạn chưa từng xem các phần trước, đừng lo lắng – Ma Cây Trỗi Dậy hoàn toàn có thể đứng độc lập và mang đến một trải nghiệm điện ảnh đáng nhớ.
Chấm điểm: 8.5/10 – Một bộ phim kinh dị đầy sáng tạo, căng thẳng và hấp dẫn.
]]>1Bích Trâm<![CDATA[Review phim Quỷ Quyệt: Cửa Đỏ Vô Định: Hành trình siêu nhiên và nỗi đau chôn vùi]]>https://bloganchoi.com/?p=8831102024-11-02T08:35:00Z2024-11-02T08:35:00ZQuỷ Quyệt: Cửa Đỏ Vô Định là bộ phim kinh dị siêu nhiên của Mỹ ra mắt năm 2023 được đạo diễn bởi Patrick Wilson. Đây đồng thời cũng là bộ phim đầu tay của anh với kịch bản dựa trên câu chuyện từ nhà sáng tạo của loạt phim Leigh Whannell và được chấp bút bởi Scott Teems. Các tín đồ phim kinh dị ơi, chúng ta hãy cùng tìm hiểu xem bộ phim này có gì hấp dẫn nhé!
Thông tin phim Quỷ Quyệt: Cửa Đỏ Vô Định
Poster phim Quỷ Quyệt: Cửa Đỏ Vô Định (Ảnh: Internet)
Tên tiếng Anh: Insidious: The Red Door
Điểm IMDb: 5,5/10 (dựa trên 55.000 phiếu bầu)
Thể loại: Kinh dị, kỳ ảo
Đạo diễn: Patrick Wilson
Diễn viên: Ty Simpkins, Patrick Wilson, Rose Byrne,…
Khởi chiếu: Ngày 07 tháng 07 năm 2023
Quốc gia: Mỹ
Thời lượng: 108 phút
Giới hạn độ tuổi: 13+
Nội dung phim Quỷ Quyệt: Cửa Đỏ Vô Định
Quỷ Quyệt: Cửa Đỏ Vô Định tiếp nối câu chuyện của gia đình Lambert sau nhiều năm vắng bóng, đặc biệt xoay quanh Josh Lambert (Patrick Wilson) và con trai Dalton (Ty Simpkins), giờ đã là một sinh viên đại học 19 tuổi. Cả hai đã bị thôi miên để quên đi những sự kiện kinh hoàng từng xảy ra với họ ở The Further, một thế giới siêu nhiên đầy nguy hiểm. Khi Dalton thực hiện một bài tập nghệ thuật, những ký ức bị chôn vùi bất ngờ quay lại, dẫn dắt cậu trở lại The Further. Tại đây, Dalton phải đối mặt với những hồn ma và nỗi ám ảnh từ quá khứ của gia đình trong khi Josh cũng gặp khó khăn khi cố gắng tìm cách bảo vệ con trai. Sự mất kết nối giữa cha và con càng làm gia tăng mâu thuẫn khi cả hai vừa phải chiến đấu với các thế lực siêu nhiên vừa vượt qua nỗi đau tâm lý. Phim dẫn dắt người xem qua các cảnh hồi hộp xen lẫn những khoảnh khắc gia đình đầy xúc động.
Trailer phim Quỷ Quyệt: Cửa Đỏ Vô Định
Review phim Quỷ Quyệt: Cửa Đỏ Vô Định
Bộ phim Quỷ Quyệt: Cửa Đỏ Vô Định (Insidious: The Red Door) đánh dấu sự trở lại của gia đình Lambert trong loạt phim kinh dị nổi tiếng đồng thời là lần đầu tiên Patrick Wilson ngồi vào ghế đạo diễn. Wilson đảm nhận vai chính Josh Lambert – một người cha bảo vệ con cái, đã không ngừng thể hiện sự tâm huyết đối với thương hiệu Insidious ngay cả khi loạt phim này có thể đã không còn sức hút mãnh liệt như trước. Mặc dù phim có một số điểm hạn chế, Wilson đã nỗ lực làm sống lại bầu không khí kinh dị với hy vọng mang đến một kết thúc đáng nhớ cho câu chuyện gia đình Lambert.
Quỷ Quyệt: Cửa Đỏ Vô Định là phần thứ năm, và được cho là phần cuối cùng của loạt phim Insidious. Lần này, câu chuyện đưa chúng ta trở lại với gia đình Lambert sau một khoảng thời gian dài vắng bóng trên màn ảnh. Dalton Lambert (Ty Simpkins), cậu bé từng bị ám trong các phần trước, giờ đã trưởng thành và trở thành một sinh viên nghệ thuật 19 tuổi. Với những thay đổi lớn trong gia đình, khi cha mẹ cậu, Josh (Patrick Wilson) và Renai (Rose Byrne), đã ly thân và bà nội Lorraine – người từng giúp cứu Dalton khỏi thế giới ma quái The Further – cũng đã qua đời, bộ phim không chỉ là một cuộc phiêu lưu vào thế giới siêu nhiên mà còn là hành trình đối mặt với những ký ức và tổn thương sâu kín.
Quỷ Quyệt: Cửa Đỏ Vô Định là phần thứ năm, và được cho là phần cuối cùng của loạt phim Insidious (Ảnh: Internet)
Khởi đầu của phim diễn ra với một cảnh đầy ấn tượng khi Dalton và cha mình được một nhà thôi miên hướng dẫn để quên đi một năm trong cuộc đời – khoảng thời gian đầy ám ảnh khi Dalton bị kéo vào The Further. Chỉ với một vài câu đếm ngược, họ đã xóa sạch những ký ức kinh hoàng ấy. Tuy nhiên, khi Dalton thực hiện một bài tập thiền trong lớp học hội họa, ký ức bị lãng quên dần dần quay trở lại, mở ra những bí ẩn và sự hồi tưởng về thời gian cậu mắc kẹt trong The Further. Tác phẩm này khéo léo sử dụng hình ảnh và nghệ thuật để thể hiện cảm giác ám ảnh nhưng vẫn giữ được sự rùng rợn và hồi hộp vốn có của dòng phim kinh dị.
Một điểm đáng chú ý là cách Wilson khai thác yếu tố kinh dị qua phong cách chỉ đạo của mình. Anh tận dụng hiệu quả những cú jump scare đầy ám ảnh mà anh đã học hỏi được từ đạo diễn kỳ cựu James Wan – người sáng lập nên vũ trụ kinh dị của Insidious. Một trong những cảnh ấn tượng nhất là khi Josh bị mắc kẹt trong máy MRI và bị ảo giác thấy một người phụ nữ ghê rợn. Cảnh này không chỉ tạo nên không khí căng thẳng mà còn liên quan đến câu chuyện Josh đang tìm cách chữa trị sự mệt mỏi và trạng thái tinh thần bất ổn của mình. Sự u ám trong các cảnh quay và phong cách hình ảnh đầy sương mờ của The Further giúp Wilson tái hiện lại bầu không khí quen thuộc của những phần trước, làm hài lòng những người hâm mộ trung thành.
Dù vậy, bộ phim cũng gặp phải một số điểm yếu trong kịch bản khi câu chuyện chính xoay quanh Dalton ở trường đại học bắt đầu, khiến nhịp phim dần chậm lại. Chủ đề chính của phim không chỉ xoay quanh yếu tố siêu nhiên mà còn muốn phản ánh các vấn đề về chấn thương và di truyền, điều từng được khai thác khá sâu sắc trong các tác phẩm kinh dị nổi tiếng như Hereditary. Tác phẩm dường như muốn nhấn mạnh vào những tổn thương tinh thần mà cha con Josh và Dalton đã chịu đựng khi họ phải đối mặt với sự đổ vỡ gia đình và những bí mật đau lòng về người cha của Josh. Tuy nhiên, cách triển khai chủ đề này không thực sự mới mẻ và đôi khi còn khiến người xem cảm thấy nhàm chán.
Cũng giống như các phần phim trước, Quỷ Quyệt: Cửa Đỏ Vô Định vẫn giữ một số yếu tố đặc trưng để tạo ra cảm giác quen thuộc cho người xem. Bản nhạc nền Tiptoe Through the Tulips của Tiny Tim vẫn vang lên, mang đến không khí ám ảnh cho bối cảnh đầy những con búp bê hư hỏng trong The Further. Các nhân vật phụ và những chi tiết hài hước cũng được thêm vào để cân bằng cảm xúc, làm nhẹ đi không khí kinh dị, phù hợp với xếp hạng PG-13 của phim.
Bộ phim vẫn giữ một số yếu tố đặc trưng để tạo ra cảm giác quen thuộc cho người xem (Ảnh: Internet)
Wilson không chỉ thể hiện tốt vai trò đạo diễn mà còn thể hiện xuất sắc vai diễn của mình là Josh. Anh mang đến một Josh vừa yếu đuối, vừa đau khổ, nhưng cũng đầy quyết tâm để bảo vệ con trai. Điều này cho thấy Wilson vẫn giữ được sự đầu tư và đam mê với nhân vật mà anh đã gắn bó từ những ngày đầu tiên của thương hiệu Insidious. Việc anh tự tay dàn dựng bộ phim và tham gia diễn xuất là minh chứng rõ ràng cho tình yêu mà anh dành cho loạt phim này.
Tuy nhiên, dù có nhiều cảnh hù dọa ấn tượng, bộ phim vẫn thiếu đi một số điểm nhấn mạnh mẽ để trở thành một phần kinh điển trong loạt phim Insidious. Sự trở lại của các chi tiết quen thuộc và việc khai thác yếu tố kinh dị không đủ để khỏa lấp những điểm yếu trong kịch bản. Nhịp phim chậm dần và một số tình tiết thiếu sáng tạo khiến cho phần cuối của bộ phim trở nên hơi đuối, không đáp ứng hoàn toàn kỳ vọng của khán giả. Những yếu tố kinh dị mà Wilson cố gắng thể hiện tuy đáng chú ý nhưng vẫn còn đơn giản và thiếu sự đột phá.
Quỷ Quyệt: Cửa Đỏ Vô Định có thể được xem là một tác phẩm đủ tốt để khép lại câu chuyện của gia đình Lambert nhưng không phải là một tác phẩm xuất sắc trong dòng phim kinh dị. Phim mang đến một số khoảnh khắc đáng sợ và bầu không khí u ám quen thuộc, nhưng thiếu đi chiều sâu trong việc phát triển câu chuyện. Wilson đã nỗ lực làm sống lại thương hiệu này nhưng có lẽ bộ phim đã không đủ sức để tạo nên ấn tượng mạnh mẽ như những phần đầu tiên. Quỷ Quyệt: Cửa Đỏ Vô Định sẽ là một cái kết tạm ổn, nhưng chưa phải là cái kết hoàn hảo mà những người yêu thích loạt phim Insidious mong đợi.
]]>1Bích Trâm<![CDATA[Review phim Xứ Sở Mộng Mơ: Khi đau thương dẫn lối phiêu lưu]]>https://bloganchoi.com/?p=8788062024-09-28T03:53:18Z2024-09-28T03:53:18ZXứ Sở Mộng Mơ là một bộ phim phiêu lưu giả tưởng của Mỹ năm 2022 do Francis Lawrence đạo diễn, David Guion và Michael Handelman viết kịch bản. Bộ phim là một câu chuyện đầy màu sắc, dễ hiểu và lôi cuốn, vô cùng phù hợp cho cả gia đình giải trí vào cuối tuần. Hãy cùng BlogAnChoi tìm hiểu về bộ phim này nhé!
Thông tin phim Xứ Sở Mộng Mơ
Poster phim Xứ Sở Mộng Mơ (Ảnh: Internet)
Tên tiếng Anh: Slumberland
Điểm IMDb: 6,7/10 (dựa trên 33.715 phiếu bầu)
Thể loại: Kỳ ảo, phiêu lưu
Đạo diễn: Francis Lawrence
Diễn viên: Jason Momoa, Marlow Barkley, Chris O’Dowd,…
Khởi chiếu: Ngày 09 tháng 11 năm 2022
Quốc gia: Mỹ
Thời lượng: 117 phút
Nội dung phim Xứ Sở Mộng Mơ
Nemo, một cô bé 9 tuổi, sống trong ngọn hải đăng cùng cha – người luôn kể cho cô những câu chuyện phiêu lưu đầy phép màu. Sau khi cha qua đời, Nemo được gửi đến sống với chú của mình, một người đàn ông tẻ nhạt không hiểu cách chăm sóc trẻ con. Trong nỗi đau mất mát, Nemo tìm đến thế giới giấc mơ, nơi cô gặp Flip, một tên trộm đang tìm kiếm tấm bản đồ từ cha cô để du hành qua các giấc mơ. Cả hai cùng phiêu lưu từ giấc mơ này sang giấc mơ khác để tìm kiếm cha của Nemo, trong khi bị ám ảnh bởi một cơn ác mộng đen tối. Trên hành trình đó, họ phải đối mặt với những cuộc rượt đuổi, thử thách và mối nguy hiểm từ thế giới mộng mơ.
Trailer phim Xứ Sở Mộng Mơ
Review phim Xứ Sở Mộng Mơ
Bộ phim Xứ Sở Mộng Mơ (Slumberland) là một nỗ lực mới trong việc chuyển thể tác phẩm kinh điển của Winsor McCay, Little Nemo in Slumberland, lên màn ảnh rộng. Được đạo diễn bởi Francis Lawrence, bộ phim đưa khán giả vào một thế giới mộng mơ, nơi những giấc mơ có thể trở thành hiện thực, nhưng tiếc thay, lại không giữ được tinh thần sáng tạo độc đáo của nguyên tác. Với sự tham gia của các diễn viên như Jason Momoa, Marlow Barkley và Chris O’Dowd, Xứ Sở Mộng Mơ gây thất vọng ở nhiều khía cạnh, đặc biệt là khi so sánh với nguồn cảm hứng từ truyện tranh McCay.
Little Nemo in Slumberland là một tác phẩm truyện tranh ra mắt từ năm 1905, nổi bật nhờ thiết kế sáng tạo, cách sử dụng màu sắc táo bạo và cốt truyện kỳ quái, trippy của Winsor McCay. Truyện tranh này đã từng được nhà sử học R.C. Harvey ca ngợi là một kiệt tác của thể loại truyện tranh. Các yếu tố đột phá của McCay đã không chỉ tạo nên sự đột phá trong ngành mà còn ảnh hưởng sâu sắc đến nhiều nghệ sĩ khác, từ R. Crumb đến Art Spiegelman và Federico Fellini. Tuy nhiên, việc chuyển thể tác phẩm này lên màn ảnh đã gặp phải nhiều thách thức.
Xứ Sở Mộng Mơ được đầu tư rất nhiều vào mặt kỹ xảo và hình ảnh (Ảnh: Internet)
Một số lần thử nghiệm chuyển thể trước đó đã không thành công. Ví dụ, phiên bản châu Âu năm 1984 mang tên Dream One đã thất bại thảm hại dù được đầu tư lớn và có sự góp mặt của nhiều diễn viên nổi tiếng. Một phiên bản hoạt hình hợp tác giữa Nhật Bản và Mỹ ra mắt vào cuối thập niên 80 cũng không thành công như mong đợi. Cho đến thời điểm hiện tại, chưa có bộ phim nào có thể nắm bắt được sự pha trộn giữa hình ảnh huyền ảo và kể chuyện tham vọng như tác phẩm của McCay, ngoài bộ phim Time Bandits của Terry Gilliam.
Trong phiên bản mới này, nhân vật chính Nemo (do Marlow Barkley thủ vai) đã được thay đổi thành một cô bé 9 tuổi sống cùng cha trong ngọn hải đăng cô lập. Cha của cô bé, do Kyle Chandler thủ vai, là người kể cho cô những câu chuyện đầy phép màu và nguy hiểm mỗi tối. Khi cha cô qua đời trong một vụ tai nạn biển, Nemo được gửi đến sống với chú của mình – Philip (Chris O’Dowd), một người đàn ông nhạt nhẽo không có khả năng giao tiếp với trẻ em. Sự mất mát này đã khiến Nemo tìm đến thế giới của những giấc mơ để đối phó với nỗi đau và tìm cách gặp lại cha.
Trong thế giới mộng mơ này, cô bé gặp Flip (Jason Momoa), một tên trộm bất tài, đang tìm kiếm một tấm bản đồ mà cha của Nemo đã sở hữu, cho phép anh ta di chuyển qua các giấc mơ khác nhau. Nemo tìm thấy bản đồ và bắt Flip giúp mình đi tìm cha. Cả hai phiêu lưu qua các giấc mơ, bị truy đuổi bởi Agent Green (Weruche Opia) – một đại diện của chính quyền mộng mơ – và một cơn ác mộng khổng lồ, đe dọa nuốt chửng Nemo.
Dù Xứ Sở Mộng Mơ rõ ràng đã được đầu tư rất nhiều vào mặt kỹ xảo và hình ảnh nhưng lại thiếu hụt sự sáng tạo và tính kết nối. Francis Lawrence, đạo diễn của các bộ phim như Constantine và The Hunger Games, đã tạo nên một bối cảnh hình ảnh hoành tráng, bao gồm cả việc tái hiện hình ảnh chiếc giường khổng lồ đi bộ nổi tiếng của McCay. Tuy nhiên, tất cả chỉ dừng lại ở mức trình diễn, thiếu đi sự cảm nhận sâu sắc và không để lại dấu ấn đáng nhớ nào.
Bộ phim bị đánh giá là mang tính giải trí hời hợt (Ảnh: Internet)
Kịch bản do David Guion và Michael Handelman chấp bút ban đầu đã cố gắng khai thác đề tài về giấc mơ như một phương tiện để đối phó với nỗi đau mất mát. Nhưng ý tưởng này nhanh chóng bị lu mờ bởi những cảnh rượt đuổi, nổ tung và những tình tiết lặp lại từ các phim fantasy phổ biến khác trong vài thập kỷ qua. Dù Marlow Barkley thể hiện tốt vai trò của mình trong một số cảnh khó, đặc biệt là những cảnh cùng Chris O’Dowd, nhưng Jason Momoa là một thất bại lớn. Vai diễn của anh ta, với những cử chỉ lố bịch và cường điệu, dường như được thiết kế để mang lại sức hút như Johnny Depp trong Pirates of the Caribbean nhưng kết quả cuối cùng lại giống như Mortdecai hơn.
Điểm yếu lớn nhất của Xứ Sở Mộng Mơ chính là tính vô hại và hời hợt của nó. Bộ phim sáng rực, ồn ào và liên tục có những sự kiện diễn ra nhưng tất cả chỉ dừng lại ở mức giải trí tạm thời cho trẻ em mà không để lại bất kỳ ấn tượng gì đáng kể. Những đứa trẻ có thể thích bộ phim như một cách giải trí nhanh chóng nhưng chắc chắn sẽ không có ai cảm thấy cảm hứng để khám phá tác phẩm gốc của McCay sau khi xem xong.
Điều này thực sự là một sự đáng tiếc, bởi những trang truyện tranh của McCay, dù có lồng ghép các yếu tố phân biệt chủng tộc (phổ biến vào thời điểm đó), vẫn là một ví dụ điển hình về sự sáng tạo và tầm nhìn nghệ thuật phong phú, có khả năng truyền cảm hứng cho những người muốn trở thành nghệ sĩ. So với điều đó, Xứ Sở Mộng Mơ chỉ là một bộ phim giải trí hời hợt, khó để người xem nhớ đến ngay cả chỉ một ngày sau khi xem.
Xứ Sở Mộng Mơ là một nỗ lực thất bại trong việc mang lại sức sống mới cho tác phẩm truyện tranh kinh điển của Winsor McCay. Dù có một số yếu tố hình ảnh hoành tráng và những khoảnh khắc kỳ ảo, bộ phim vẫn thiếu sự sáng tạo và cảm xúc cần thiết để có thể đứng vững trong lòng khán giả. Với những ai yêu thích tác phẩm gốc của McCay, bộ phim sẽ mang lại cảm giác mất mát. Còn với những người mới, đây đơn giản chỉ là một bộ phim fantasy có phần hơi nhạt nhẽo.
]]>1Bích Trâm<![CDATA[Review phim Biệt Đội Săn Ma: Kỷ Nguyên Băng Giá: Sự trở lại đầy hứa hẹn của Biệt Đội Săn Ma]]>https://bloganchoi.com/?p=8765262024-09-10T03:08:24Z2024-09-10T03:08:24ZBiệt Đội Săn Ma: Kỷ Nguyên Băng Giá là một bộ phim điện ảnh Mỹ thuộc thể loại hài – siêu nhiên ra mắt vào năm 2024 do Gil Kenan làm đạo diễn kiêm viết kịch bản với Jason Reitman. Đây là phần phim hậu truyện của Biệt Đội Săn Ma: Chuyển Kiếp đồng thời là phần phim thứ năm thuộc loạt phim Biệt Đội Săn Ma. Hãy cùng BlogAnChoi tìm hiểu về bộ phim này nhé!
Thông tin phim Biệt Đội Săn Ma: Kỷ Nguyên Băng Giá
Poster phim Biệt Đội Săn Ma: Kỷ Nguyên Băng Giá (Ảnh: Internet)
Tên tiếng Anh: Ghostbusters: Frozen Empire
Điểm IMDb: 6,1/10 (dựa trên 72.690 phiếu bầu)
Thể loại: Hài, kỳ ảo
Đạo diễn: Gil Kenan
Diễn viên: Paul Rudd, Carrie Coon, Finn Wolfhard, Mckenna Grace, Celeste O’Connor, Logan Kim, Kumail Nanjiani, Patton Oswalt,…
Khởi chiếu: 29 tháng 3 năm 2024 (Mỹ); 12 tháng 4 năm 2024 (Việt Nam)
Quốc gia: Mỹ
Thời lượng: 115 phút
Giới hạn độ tuổi: 13+
Nội dung phim Biệt Đội Săn Ma: Kỷ Nguyên Băng Giá
Biệt Đội Săn Ma: Kỷ Nguyên Băng Giá tiếp nối câu chuyện của gia đình Spengler, khi Callie cùng hai con là Phoebe và Trevor chuyển đến New York và tham gia vào cuộc chiến chống lại một quái vật cổ xưa. Vô tình giải phóng con quái vật khỏi sự phong ấn, họ phải đối mặt với nguy cơ một kỷ băng hà vĩnh viễn đe dọa nhấn chìm New York. Phoebe, dù chỉ mới 15 tuổi, với trí thông minh vượt trội, đã tìm cách đối đầu với quái vật bằng các thiết bị công nghệ cao. Trong khi đó, những nhân vật quen thuộc từ bộ phim gốc như Venkman, Stantz và Zeddemore trở lại để giúp đỡ đội mới.
Trailer phim Biệt Đội Săn Ma: Kỷ Nguyên Băng Giá
Review phim Biệt Đội Săn Ma: Kỷ Nguyên Băng Giá
Biệt Đội Săn Ma: Kỷ Nguyên Băng Giá là một sự trở lại đầy tham vọng của loạt phim Biệt Đội Săn Ma nổi tiếng nhưng cũng gặp phải nhiều thách thức khi cố gắng cân bằng giữa di sản cũ và những yếu tố mới. Được đạo diễn bởi Gil Kenan, bộ phim không chỉ cố gắng mang lại sự hoài niệm mà còn cố gắng tạo ra một hướng đi mới cho loạt phim này. Tuy nhiên, dù có những khoảnh khắc thú vị, Biệt Đội Săn Ma: Kỷ Nguyên Băng Giá vẫn gặp khó khăn trong việc duy trì sự hứng thú và kết nối cảm xúc với khán giả.
Biệt Đội Săn Ma: Kỷ Nguyên Băng Giá tiếp nối câu chuyện từ Biệt Đội Săn Ma: Chuyển Kiếp với sự xuất hiện của các nhân vật quen thuộc từ bộ phim gốc năm 1984, bao gồm Peter Venkman (Bill Murray), Ray Stantz (Dan Aykroyd) và Winston Zeddemore (Ernie Hudson). Tuy nhiên, họ chỉ xuất hiện một cách ngắn gọn, chủ yếu để gợi nhớ lại những kỷ niệm đẹp của khán giả về bộ phim đầu tiên. Điều này có thể làm hài lòng người hâm mộ trung thành nhưng lại khiến bộ phim trở nên rời rạc và thiếu sự tập trung.
Chiếc xe Ecto-1 huyền thoại trong phim (Ảnh: Internet)
Bộ phim tập trung vào gia đình của Spengler với sự tham gia của Callie (Carrie Coon) – con gái của Spengler – cùng hai đứa con của cô là Phoebe (Mckenna Grace) và Trevor (Finn Wolfhard). Trong khi Phoebe, với tài năng khoa học và sự thông minh vượt trội, được dành nhiều đất diễn thì Trevor lại bị lãng quên, khiến nhân vật này thiếu sự phát triển và tạo cảm giác không cần thiết trong cốt truyện.
Một trong những điểm sáng của Biệt Đội Săn Ma: Kỷ Nguyên Băng Giá là cách bộ phim xử lý yếu tố hoài niệm. Gil Kenan đã khéo léo lồng ghép những hình ảnh và lời thoại quen thuộc từ bộ phim gốc một cách nhẹ nhàng hơn so với Biệt Đội Săn Ma:Chuyển kiếp. Những chi tiết như chiếc xe Ecto-1 huyền thoại hay những món đồ công nghệ bắt ma được nâng cấp đều mang lại cảm giác thân thuộc nhưng không quá gượng ép. Tuy nhiên, bộ phim lại không thể đạt được sự cân bằng hoàn hảo giữa việc tôn trọng di sản và phát triển cốt truyện mới, khiến nhiều khán giả cảm thấy mất kết nối với câu chuyện.
Paul Rudd và Patton Oswalt là hai diễn viên nổi bật trong Biệt Đội Săn Ma: Kỷ Nguyên Băng Giá, mang lại sự hài hước và lôi cuốn cho bộ phim. Nhân vật Gary Grooberson của Rudd không chỉ đóng vai trò là một giáo viên khoa học mà còn là một thành viên mới của đội săn ma, đồng thời trở thành người cha kế đầy tình cảm với gia đình Spengler. Trong khi đó, Patton Oswalt, dù chỉ xuất hiện trong một vai nhỏ là chuyên gia ngôn ngữ cổ, lại gây ấn tượng mạnh với khán giả nhờ vào sự hài hước và duyên dáng của mình. Nếu tập trung nhiều hơn vào những nhân vật như Oswalt, có lẽ Biệt Đội Săn Ma: Kỷ Nguyên Băng Giá sẽ trở nên hấp dẫn hơn.
Bộ phim mang lại sự hoài niệm và vài khoảnh khắc giải trí (Ảnh: Internet)
Về mặt hình ảnh, Biệt Đội Săn Ma: Kỷ Nguyên Băng Giá chắc chắn không làm khán giả thất vọng. Hiệu ứng hình ảnh được chăm chút kỹ lưỡng, đặc biệt là trong việc tạo ra hình ảnh quái vật cổ xưa bị phong ấn và những cảnh băng giá đe dọa nuốt chửng New York. Tuy nhiên, bộ phim lại gặp khó khăn trong việc duy trì sự hợp lý và logic của cốt truyện. Mối đe dọa của một kỷ băng hà vĩnh viễn, nơi các hồn ma bị giam cầm trong hàng thập kỷ sẽ thoát ra và gây náo loạn, dù hấp dẫn về mặt hình ảnh nhưng lại thiếu tính thuyết phục khi được triển khai.
Một trong những điểm yếu lớn nhất của phim là sự thiếu chiều sâu cảm xúc. Bộ phim cố gắng tạo ra những mối quan hệ tình cảm và kết nối giữa các nhân vật nhưng lại không thực sự thuyết phục. Mối quan hệ giữa Phoebe và hồn ma Melody (Emily Alyn Lind) mang lại một sự kỳ lạ nhưng đầy tiềm năng. Hai nhân vật này có sự kết nối đặc biệt, thậm chí là một chút lãng mạn. Tuy nhiên, bộ phim lại không dám đi xa hơn trong việc phát triển mối quan hệ này, khiến nó trở nên nửa vời và thiếu sức nặng.
Biệt Đội Săn Ma: Kỷ Nguyên Băng Giá là một bộ phim mang lại sự hoài niệm và vài khoảnh khắc giải trí nhưng lại không đủ để trở thành một phần tiếp theo đáng nhớ. Dù có những nỗ lực trong việc kết nối với di sản của loạt phim gốc, bộ phim lại gặp khó khăn trong việc duy trì sự hứng thú và tạo ra một câu chuyện mới đầy cảm xúc. Những người hâm mộ trung thành của Biệt Đội Săn Ma có thể sẽ tìm thấy niềm vui trong việc tái ngộ với những nhân vật quen thuộc nhưng đối với khán giả mới, Biệt Đội Săn Ma: Kỷ Nguyên Băng Giá có thể chỉ là một bộ phim giải trí tạm thời mà không để lại ấn tượng sâu sắc.
]]>1Lê Hùng<![CDATA[Huyền thoại tái sinh: Những tựa game kinh điển quay trở lại]]>https://bloganchoi.com/?p=8503192024-04-30T04:31:43Z2024-04-30T04:31:43ZNgành công nghiệp game đang chứng kiến những biến động không ngừng, tuy nhiên, bên cạnh những tựa game mới mẻ, những tựa game kinh điển cũng đang dần lấy lại vị thế mạnh mẽ. Từ những tác phẩm indie độc đáo cho đến các blockbuster đình đám, các tựa game này thu hút người chơi bằng cách cập nhật nội dung mới, cải thiện đồ họa ấn tượng và mang đến trải nghiệm chơi game độc đáo.
1. Elden Ring
Elden Ring – một trong những tựa game đang được mong đợi nhất (Nguồn: Internet)
Elden Ring là một trong những tựa game được mong đợi nhất hiện nay, được phát triển bởi FromSoftware – cha đẻ của series Dark Souls đình đám – và được chắp bút bởi hai nhà văn tài ba: Hidetaka Miyazaki và George R.R. Martin. Miyazaki, người đã tạo nên những thử thách cam go và thế giới u ám trong Dark Souls, sẽ tiếp tục mang đến cho Elden Ring lối chơi hành động nhập vai đầy thử thách. George R.R. Martin, tác giả bộ tiểu thuyết giả tưởng A Song of Ice and Fire (chuyển thể thành series truyền hình Game of Thrones), sẽ góp phần kiến tạo nên một câu chuyện sâu sắc và đầy lôi cuốn cho Elden Ring.
Được hứa hẹn sẽ là một thế giới mở rộng lớn và chi tiết hơn so với các tựa game trước đây của FromSoftware, Elden Ring mang đến cho người chơi cơ hội tự do khám phá và chinh phục những vùng đất mới mẻ. Tựa game được mô tả là một RPG hành động với phong cách gameplay đậm chất Dark Souls, với những trận chiến cam go, hệ thống chiến đấu đa dạng và những con trùm khổng lồ đầy thử thách. Thiết kế thế giới độc đáo và đầy bí ẩn hứa hẹn sẽ mang đến cho người chơi những trải nghiệm khám phá mới mẻ và đầy bất ngờ.
Elden Ring dự kiến sẽ ra mắt trên các nền tảng PlayStation, Xbox và PC. Dù ngày phát hành chính thức vẫn chưa được công bố, nhưng cộng đồng game thủ đang vô cùng háo hức chờ đợi siêu phẩm này. Với sự kết hợp hoàn hảo giữa lối chơi hấp dẫn, thế giới mở rộng lớn và câu chuyện sâu sắc, Elden Ring được kỳ vọng sẽ trở thành một trong những tựa game xuất sắc nhất trong năm nay.
2. Halo Infinite
Halo Infinite – sự hứng thú lớn từ phía cộng đồng game thủ (Nguồn: Internet)
Halo Infinite là phần tiếp theo của series game bắn súng góc nhìn thứ nhất nổi tiếng trên nền tảng Xbox, được phát triển bởi 343 Industries và phát hành bởi Xbox Game Studios. Mang sứ mệnh đưa series Halo trở lại đỉnh cao, Halo Infinite hứa hẹn sẽ khuấy đảo cộng đồng game thủ với hàng loạt cải tiến và tính năng mới đầy ấn tượng.
Điểm nhấn chính của Halo Infinite chính là chế độ multiplayer Free-to-play, cho phép người chơi tham gia vào những trận chiến trực tuyến gay cấn mà không cần phải mua game. Bên cạnh đó, Halo Infinite cũng sẽ mang đến một câu chuyện hoàn toàn mới trong chế độ campaign, tiếp nối hành trình chinh phục Covenant và những kẻ thù mới của Master Chief.
Trải nghiệm Halo Infinite sẽ được nâng tầm bởi thế giới mở rộng lớn và gameplay đa dạng hơn bao giờ hết. Người chơi sẽ được tự do khám phá và chinh phục những vùng đất mới mẻ, sử dụng các phương tiện di chuyển độc đáo và tận hưởng hệ thống vũ khí được cải tiến với nhiều loại vũ khí mạnh mẽ.
Về mặt đồ họa, Halo Infinite sẽ sở hữu những công nghệ tiên tiến nhất, sử dụng công nghệ Slipstream để mang đến những hình ảnh chân thực và sống động nhất.
Kể từ khi được công bố, Halo Infinite đã trở thành tâm điểm chú ý của cộng đồng game thủ với những kỳ vọng to lớn. Với sự kết hợp hoàn hảo giữa lối chơi hấp dẫn, thế giới mở rộng lớn và đồ họa ấn tượng, Halo Infinite được dự đoán sẽ là một trong những tựa game đáng chơi nhất trong năm nay.
3. Horizon Forbidden West
Horizon Forbidden West – một cuộc phiêu lưu ngập tràn sự hấp dẫn và kỳ diệu (Nguồn: Internet)
Horizon Forbidden West đưa bạn đến với một cuộc phiêu lưu ngập tràn sự hấp dẫn và kỳ diệu, nơi bạn được dẫn dắt qua những bãi biển sâu thẳm và rừng nhiệt đới xanh mướt. Guerrilla Games đã tạo ra một thế giới mở rộng lớn, phong phú và đầy nguy hiểm, nơi những sinh vật máy với hành vi độc đáo đang chờ đợi bạn khám phá.
Sức mạnh đồ họa đỉnh cao cùng với sức mạnh của PS5 biến Horizon Forbidden West không chỉ là một trò chơi, mà còn là một tác phẩm nghệ thuật. Mọi chi tiết trong thế giới này đều được chăm chút đến từng hạt cát và tia nắng, mang đến cho bạn cảm giác sống động và hấp dẫn mỗi khi bước chân vào đây.
Hành trình của Aloy sẽ đưa bạn qua những cung đường không tưởng, đầy thử thách và bí ẩn. Mỗi bước đi đều là một cuộc chiến, mỗi trận đấu đều là một thách thức, nhưng đằng sau đó là sự hứng thú không ngừng và niềm vui không tưởng.
Horizon Forbidden West không chỉ biến bạn thành một game thủ, mà còn là một nhà thám hiểm, một người khám phá thế giới đầy mê hoặc và bí ẩn. Hãy sẵn sàng cho một cuộc phiêu lưu đáng nhớ, nơi mà sức mạnh và lòng dũng cảm sẽ được thử thách và chiến thắng.
4. God of War: Ragnarok
God of War: Ragnarok – một trò chơi hành động đẳng cấp (Nguồn: Internet)
God of War: Ragnarok hứa hẹn sẽ là một siêu phẩm hành động, nơi sức mạnh thần thoại va chạm với câu chuyện đậm đà và gameplay đầy kịch tính. Kratos và Atreus tiếp tục hành trình của họ trong cuộc phiêu lưu mới này, đối mặt với những thử thách cam go và những thế lực mạnh mẽ nhất trong thần thoại Bắc Âu.
Lần này, Ragnarok – ngày tận thế của thế giới – đang đến gần, buộc họ phải làm mọi cách để ngăn chặn sự hủy diệt. Nếu God of War 2018 là hành trình tái sinh và kết nối cha con, Ragnarok hứa hẹn sẽ đưa chúng ta vào một cuộc phiêu lưu đẫm máu và đầy cảm xúc, nơi mà sự hy sinh và trách nhiệm sẽ được thử thách.
Đồ họa chân thực, sống động và đậm chất thần thoại cùng với gameplay độc đáo và hệ thống chiến đấu đa dạng biến God of War: Ragnarok không chỉ là một trò chơi, mà còn là một trải nghiệm sâu sắc và đầy ấn tượng.
Hãy sẵn sàng cho một cuộc hành trình vượt thời gian và không gian, nơi sức mạnh thần thánh đối mặt với vận mệnh của chính mình. Đây là một siêu phẩm không thể bỏ lỡ dành cho những ai đam mê thể loại game hành động và thần thoại.
5. The Legend of Zelda: Breath of the Wild Sequel
The Legend of Zelda: Breath of the Wild Sequel – phần tiếp theo của tựa game kinh điển (Nguồn: Internet)
Hãy dạo bước qua một thế giới đầy kỳ bí và phép thuật cùng The Legend of Zelda: Breath of the Wild Sequel, hứa hẹn sẽ mang đến một cuộc phiêu lưu đáng nhớ với những trận chiến gay cấn và câu chuyện đầy hấp dẫn.
Tại đây, Hyrule không chỉ là một địa điểm, mà là một cuộc phiêu lưu đích thực. Với thế giới mở rộng lớn, phong phú và ẩn chứa vô số bí mật, người chơi sẽ được tự do khám phá những vùng đất mới, chinh phục những thử thách mới và hé mở những bí ẩn chưa từng được tiết lộ.
Đồ họa tuyệt đẹp, từ những cảnh quan hoang sơ đến những phong cảnh ấn tượng, sẽ đưa bạn vào một hành trình với những thách thức và cảm xúc không giới hạn. Gameplay đa dạng và tự do cho phép bạn tận hưởng mỗi khoảnh khắc trong trò chơi theo cách riêng của mình.
The Legend of Zelda: Breath of the Wild Sequel không chỉ biến bạn thành một người chơi, mà còn là một nhà thám hiểm, một kẻ phiêu lưu dũng cảm chinh phục những thử thách và khám phá những điều kỳ diệu. Hãy sẵn sàng đắm chìm vào thế giới huyền bí của Hyrule và trải nghiệm một cuộc phiêu lưu không thể nào quên.
]]>1geller<![CDATA[Keanu Reeves úp mở về phần 2 của Constantine]]>https://bloganchoi.com/?p=6587532023-03-08T07:32:44Z2023-03-08T07:32:44ZBộ phim Constantine (tạm dịch: Người Đi Dưới Địa Ngục) ra mắt năm 2005 là một tác phẩm thuộc thể loại kinh dị, kỳ ảo và siêu nhiên được biết đến với nội dung mới lạ. Phim đánh dấu một vai diễn thú vị khác của tài tử điện ảnh Keanu Reeves kể từ bom tấn hành động The Matrix (tạm dịch: Ma Trận). Sau gần 20 năm, dù nhận nhiều ý kiến trái chiều trong giới phê bình, người hâm mộ thực sự vẫn đang rất mong chờ phần 2 của Constantine sẽ được công chiếu sớm nhất có thể.
Thông tin về phim Constantine
Poster của Constantine (Nguồn: Internet)
Điểm IMDb: 7.0/10
Thể loại: Kinh dị, kì ảo, siêu nhiên
Đạo diễn: Francis Lawrence
Diễn viên: Keanu Reeves, Rachel Weisz, Tilda Swinton,…
Năm sản xuất: 2005
Giới hạn độ tuổi: R
Quốc gia: Mỹ, Đức
Thời lượng: 121 phút
Nội dung chính của phim Constantine
Được phát hành vào năm 2005 và dựa trên truyện tranh Hellblazer của DC, Constantine có sự tham gia của Keanu Reeves trong vai một người đàn ông bình thường sở hữu một khả năng phi thường. Hầu hết mọi người đều không biết rằng thế giới có rất nhiều linh hồn bao gồm cả thiện lẫn ác đi lại giữa chúng ta dưới vỏ bọc con người. Một trong số ít người có thể nhìn thấy những linh hồn này là John Constantine (Keanu Reeves thủ vai). Thế nhưng, khả năng đặc biệt này của John Constantine không hẳn là một món quà mà thực chất như một gánh nặng đè lên vai và nó vượt quá khả năng chịu đựng của anh ấy.
Một phân cảnh trong phim Constantine (Nguồn: Internet)
Khi còn là một thiếu niên, John đã từng cố gắng tự kết liễu đời mình. Tuy nhiên, sau khi được cứu thoát khỏi cái chết, John giờ đây phải trở thành người bảo vệ ở vùng đất trung gian giữa Thiên đường và Địa ngục đồng thời trở thành thám tử điều tra những sự kiện huyền bí nơi đây.
Trailer phim Constantine
Ý kiến của giới phê bình về bộ phim
Tất cả sự tinh tế trong việc xây dựng hình ảnh thế giới huyền bí trong phim cũng không thể cứu vớt và che đậy những thiếu sót trong kịch bản – vốn có thể đi sâu hơn vào cuộc sống của những người tưởng chừng như được sống một cuộc sống bình thường nhưng lại bị lôi kéo vào trận chiến giữa thế lực thiện và ác. Giữa các nhân vật luôn có một cảm giác xa cách. Desson Thomson – cây bút của tờ The Washington Post – cho rằng, điểm trừ lớn nhất của Constantine đến từ sự khác biệt của nó và tác phẩm truyện tranh gốc.
Nhân vật John Constantine (Nguồn: Internet)
Constantine đã làm tốt ở phòng vé nhưng vấp phải nhiều phản ứng trái chiều từ giới phê bình. Mặc dù vậy, vẫn có số lượng khán giả không hề nhỏ say mê bộ phim, đặc biệt phần lớn là vì sự xuất hiện của Keanu Reeves. Họ không ngừng kêu gọi nam diễn viên quay trở lại với nhân vật điều tra viên điển trai John Constantine.
Những thông tin mới nhất về phần 2
Phần tiếp theo của Constantine đã được Warner Bros. Pictures chính thức công bố vào năm ngoái, cả Keanu Reeves và vị đạo diễn Francis Lawrence được cho là sẽ quay trở lại. Kịch bản Constantine 2 sẽ được chắp bút bởi Akiva Goldsman. “Nhân vật rất giống Keanu. Ở đó ngoài ra còn có sự tương đồng trong cách anh ấy và Francis nhìn nhận thế giới thiện ác cũng như câu chuyện về một thế giới đang tồn tại song song với chúng ta. Bên cạnh đó, chúng tôi vẫn đang nỗ lực khám phá thêm trong quá trình viết kịch bản” – Akiva tiết lộ.
Keanu Reeves và đạo diễn Francis Lawrence tại buổi công chiếu phim (Nguồn: Internet)
Tin tức về phần tiếp theo của Constantine xuất hiện liên tục trên các tiêu đề trong một khoảng thời gian. Mặc dù dấu hiệu gần đây cho thấy rằng dự án dường như cuối cùng đã đi vào hoạt động, diễn viên chính của bộ phim Keanu Reeves đã tiết lộ về việc anh ấy không chắc liệu Constantine 2 sẽ nhanh chóng ra mắt như tất cả khán giả nghĩ. Trong một cuộc trò chuyện với Comicbook.com, Keanu đảm bảo với người hâm mộ rằng anh ấy đang “cố gắng” bật đèn xanh cho Constantine 2, nhưng cuối cùng, anh ấy lại không biết điều đó có bao giờ trở thành hiện thực hay không. “Tôi đã hy vọng nó sẽ xảy ra, nhưng chúng tôi không biết. Vâng, chúng tôi đang cố gắng” – Keanu chia sẻ.
Tài tử điện ảnh Keanu Reeves (Nguồn: Internet)
Mối lo ngại của Keanu có thể bắt nguồn từ việc DC sẽ trải qua quá trình hiệu chỉnh lại toàn bộ dự án nhờ sự hỗ trợ của James Gunn và Peter Safran. Mặc dù kế hoạch ban đầu có bao gồm chiến lược Elseworlds, trong đó những câu chuyện không gắn liền với vũ trụ điện ảnh chung sẽ được kể, nhưng có thể Constantine 2 đi ngược lại với những gì James Gunn và Peter Safran nghĩ đến.
Bạn đã xem Constantine chưa? Nếu rồi thì bạn hãy chia sẻ cảm nghĩ của bản thân về tác phẩm này với BlogAnChoi nhé!
Ngoài ra những bài viết khác cùng chủ đề bạn có thể quan tâm như:
Và đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin thú vị khác!
]]>0Kim<![CDATA[4 phim Hàn Quốc tháng 10/2022 đề tài viễn tưởng, xuyên không cực hấp dẫn]]>https://bloganchoi.com/?p=5979512022-10-02T04:27:25Z2022-10-02T04:27:25ZNếu là fans của dòng phim huyền huyễn, xuyên không thì bạn không thể bỏ qua 4 bộ phim Hàn Quốc lên sóng tháng 10/2022 dưới đây. Những bộ phim về tình yêu giữa 2 thế giới, giữa người và ma cà rồng… sẽ cực kỳ hấp dẫn khiến bạn không muốn bỏ lỡ.
1. Yonder
Poster phim Yonder (Ảnh: Internet).
Thông tin phim Yonder
Đạo diễn: Lee Joon Ik
Biên kịch: Oh Seung Hyun
Diễn viên chính: Shin Ha Kyun, Han Ji Min, Jung Jin Young, Lee Jung Eun
Thể loại: Chính kịch, lãng mạn, khoa học viễn tưởng
Ngày lên sóng: 14/10/2022
Số tập: 6 tập
Thời lượng: 30 phút/tập
Nội dung chính phim Yonder
Yonder là bộ phim được chuyển thể từ tiểu thuyết lãng mạn ”Goodbye, Yonder” của nhà văn Kim Jang Hwan. Phim lấy bối cảnh Seoul vào những năm 2040, Jae Hyun (do diễn viên Shin Ha Kyun đảm nhận) sau nhiều năm sống trong nỗi nhớ nhung về người vợ quá cố thì đã nhận được tin nhắn của cô ấy. Trong tin nhắn người vợ đã mất – Yi Hu (diễn viên Han Ji Min thủ vai) đã kêu Jae Hyun đến một vùng đất không xác định tên là ”Yonder”.
Nơi này là một thế giới được tạo ra bởi sự tiến bộ của khoa học kĩ thuật, con người ở đây sẽ có thể sống mãi mãi. Liệu rằng thế giới này sẽ thật sự lý tưởng,cuộc sống vĩnh cửu có thật sự là thứ mà con người cần để hạnh phúc. Bộ phim nhận được nhiều kì vọng khi đây là tác phẩm OTT đầu tiên từ đạo diễn nổi tiếng Lee Joon Ik.
Trailer phim Yonder
2. Roommates of Poongduck 304
Poster phim Roommate of Poongduck 304 (Ảnh: Internet)
Thông tin phim Roommates of Poongduck 304
Đạo diễn: Teddy Hwang
Biên kịch: đang cập nhật
Diễn viên chính: Kim Ji Woong, Yoon Seo Bin
Thể loại: boylove, lãng mạn, thanh xuân
Ngày lên sóng: 13/10/2022
Số tập: 8 tập
Thời lượng: 25 phút/tập
Nội dung chính phim Roommates of Poongduck 304
Bộ phim được chuyển thể từ tiểu thuyết The Circumstances of Pungdeok Villa Room 304 phát hành 2020. Roommates of Poongduck 304 là dự án BL thứ 2 của hai nam diễn viên Kim Ji Woong và Yoon Seo Bin sau lần hợp tác ăn ý trong bộ phim đề tài ma cà rồng Kissable Lips (nửa đầu 2022).
Trở lại lần này, Kim Ji Woong vào vai Ji Ho Jun, 29 tuổi, vốn là người thừa kế đời thứ ba của một tập đoàn danh giá nhưng vì ăn chơi đã bị cha đuổi ra khỏi nhà. Để quay về, anh chàng chỉ có thể chăm chỉ làm việc, dẫn dắt một nhóm kinh doanh mới được giao. Yoon Seo Bin vai Seo Jae Yoon, 27 tuổi, vừa trở thành thực tập sinh cho tập đoàn nhà Ho Jun. Không giống Ho Jun không có chí vươn lên, Jae Yoon từ sớm chăm chỉ làm việc nên mua được một căn biệt thự tên là Poongduck 304. Tại đây, hai người đã gặp nhau cùng với những tình huống dở khóc dở cười diễn ra. Hai chàng trai vốn ở hai thế giới khác nhau đã nảy sinh tình cảm.
Phim hiện chưa phát hành teaser.
3. Ransom
Poster phim Ransom (Ảnh: internet).
Thông tin phim Ransom
Đạo diễn: Jeon Woo Sung
Biên kịch: Kwak Jae Min
Diễn viên chính:Jin Seon Kyu, Jeon Jong Seo, Chang Ryul
Thể loại: chính kịch, kinh dị, hồi hộp, thiên tai
Ngày lên sóng: 06/10/2022
Số tập: 6 tập
Thời lượng: đang cập nhật
Nội dung chính phim Ransom
Ransom được sản xuất dựa trên bộ phim ngắn cùng tên chiếu năm 2015. Theo chân Noh Hyung Soo (Jin Seon Kyu) tìm đến phòng trọ của một cô gái tên là Park Joo Young và anh bị bao vây bởi một bọn buôn bán nội tạng. Bi kịch nối tiếp bi kịch khi tại đây bất ngờ xảy ra động đất khiến tòa nhà bị sập làm tất cả rơi vào cảnh mắt kẹt.
Một bộ phim kinh dị về thảm họa sau khi một trận động đất lớn, đem đến câu chuyện về mặt tối và sáng của nhân tính cuộc người khi phải đấu tranh tồn tại khi mất kết nối hoàn toàn với thế giới ngoài kia.
Trailer phim Ransom
4. Choco Milk Shake
Poster cặp đôi chính phim Choco Milk Shake (Ảnh: Internet).
Thông tin phim Choco Milk Shake
Đạo diễn: Ahn Ji Hee
Biên kịch: đang cập nhật
Diễn viên chính: Go Ho Jung, Lee Jae Bin, Kim Seong Hyuk, Park Seung Bin
Thể loại: boylove, kì ảo, lãng mạn, hài hước
Ngày lên sóng: ?/10/2022
Số tập: 8 tập
Thời lượng: 10 phút/tập
Nội dung chính phim Choco Milk Shake
Choco Milk Shake bộ phim boylove hài hước, lãng mạn được thực hiện bởi Strongberry. Jung Woo (Go Ho Jung), chàng trai trẻ vốn có cuộc sống cô đơn và phải trải qua nỗi đau mất cha mẹ vào năm 20 tuổi. Anh chàng có nuôi một chú chó Choco và mèo Milk để bầu bạn. Một ngày, thú cưng biến mất và sau đó có hai chàng xuất hiện. Họ tự nhận mình là hai con vật nọ.
Liệu rằng cuộc sống của chàng trai Jung Woo sẽ có biến đổi gì sau khi hai thú cưng thành hình người? Cùng đón xem bộ phim tình yêu lãng mạn này trên YouTube STRONGBERRY.
Trailer phim Choco Milk Shake
]]>0maomao99<![CDATA[4 phim Hàn Quốc đáng xem nhất tháng 8/2022: Kỳ ảo, hài hước, giật gân có đủ]]>https://bloganchoi.com/?p=5705132022-08-10T06:02:21Z2022-08-10T06:02:21ZTrong nửa cuối năm, một loạt K-Dramas tuyệt vời hơn đang chờ đợi mọt phim Hàn. Dưới đây là top 4 phim Hàn Quốc lên sóng tháng 8 mà bạn nhất định phải thêm vào watch-list của mình!
1. Poong, The Joseon Psychiatrist
Poster phim Poong, The Joseon Psychiatrist (Nguồn: Internet)
Tên gốc: 조선 정신과 의사 유세풍
Thể loại: Lịch sử , Bí ẩn , Lãng mạn , Y khoa
Biên kịch: Lee Bom
Đạo diễn: Park Won Gook
Số tập: 12
Thời lượng: 60 phút
Thời gian phát sóng: 01/08/2022 Thứ Hai & Thứ Ba hàng tuần
Diễn viên chính: Kim Min Jae, Kim Hyang Gi, Kim Sang Kyung
Đơn vị phát sóng: tvN
Nội dung phim Poong, The Joseon Psychiatrist
Poong, The Joseon Psychiatrist (tựa Việt: Bác sĩ tâm thần Joseon Yoo Se Poong) kể về Yoo Se Poong, một ngự y nổi tiếng trong cung điện hoàng gia. Trong một lần sơ suất, Se Poong bị trục xuất khỏi triều đình. Từ đây, anh gặp gỡ Seo Eun Woo, một góa phụ xuất thân quý tộc, và Kye Ji Han, một thầy thuốc lập dị nhưng tốt bụng tại làng Gyesu. Ngoài việc xoay quanh câu chuyện chữa bệnh của các thầy thuốc trong triều đại Joseon, bộ phim cũng đem đến những phút giây giải trí cao cho khán giả.
Kim Min Jae và Kim Hyang Gi trong Poong, The Joseon Psychiatrist (Ảnh: Internet)
Trailer phim Poong, The Joseon Psychiatrist
2. A Model Family
Poster phim A Model Family (Nguồn: Internet)
Tên gốc: 모범가족
Thể loại: Kinh dị, Bí ẩn, Tội phạm, Chính kịch
Biên kịch: Lee Jae Gon
Đạo diễn: Kim Jin Woo
Số tập: 10
Thời lượng: 45 phút
Thời gian phát sóng: 12/08/2022 Thứ sáu hàng tuần
Diễn viên chính: Jung Woo, Park Hee Soon, Yoon Jin Seo, Park Ji Yeon, Kim Sung Oh
Đơn vị phát sóng: Netflix
Nội dung phim A Model Family
A Model Family (tựa Việt:Gia Đình Kiểu Mẫu) kể về một người đàn ông bình thường bất ngờ dính líu đến một chiếc nhẫn ma túy và có nguy cơ mất tất cả những gì anh ấy có. Tại thời điểm đen tối của cuộc đời anh ấy, những thành viên trong gia đình đã đoàn kết với nhau để chống lại một tổ chức ma túy hùng mạnh đang đe dọa cuộc sống và sinh kế của họ. Một gia đình kiểu mẫu bắt đầu hình thành từ đó.
Trailer phim A Model Family
3. If You Wish Upon Me
Poster phim If You Wish Upon Me (Ảnh: Internet)
Tên gốc: 당신 이 소원 을 말하면
Thể loại: Chính kịch
Biên kịch: Jo Young Soo
Đạo diễn: Kim Yong Wan
Số tập: 16
Thời lượng: 60 phút
Thời gian phát sóng: 10/08/2022 Thứ 4 & Thứ 5 hàng tuần
Diễn viên chính: Ji Chang Wook, Choi Soo Young, Sung Dong Il, Won Ji An
Đơn vị phát sóng: KBS2 , ViuTV
Nội dung phim If You Wish Upon Me
Cuộc sống của Yoon Gyeo Rye rất khó khăn. Anh sống tại một trại trẻ mồ côi và từng có thời gian ở trong trại giam và nhà tù dành cho trẻ vị thành niên. Dù Gyeo Rye luôn cố gắng đấu tranh để có một cuộc sống bình thường nhưng quá khứ luôn trở thành rào cản với anh. Trong một lần tình cờ, anh bắt đầu làm tình nguyện viên tại một trung tâm bảo trợ xã hội. Tại đây, anh gặp gỡ và làm việc với trưởng nhóm tình nguyện Kang Tae Shik và y tá Seo Yeon Joo.
Trailer phim If You Wish Upon Me
4. Good Job
Poster phim Good Job (Ảnh: Internet)
Tên gốc: 굿잡
Thể loại: Kinh dị , Bí ẩn , Lãng mạn
Biên kịch: Kim Jung Ae
Đạo diễn: Kang Min Gu
Số tập: 16
Thời lượng: 60 phút
Thời gian phát sóng: 24/08/2022 Thứ 4 & Thứ 5 hàng tuần
Diễn viên chính: Jung Il Woo, Kwon Yu Ri, Eum Moon Suk, Song Sang Eun
Đơn vị phát sóng: Viki
Nội dung phim Good Job
Bộ phim xoay quanh câu chuyện điều tra gây cấn nhưng đầy lãng mạn của Eun Sun Woo, một tài phiệt được sống cuộc đời thứ hai với tư cách là một thám tử và một cô gái hoạt bát có “siêu thị giác”, Don Se Ra. Để che giấu năng lực đặc biệt, Se Ra luôn nguỵ trang bằng một cặp kính dày. Một ngày nọ, cô gặp Eun Sun Woo và bắt đầu một câu chuyện tình yêu đầy phức tạp với anh.
Good Job là dự án tiếp sóng sau Nữ luật sư kỳ lạ Woo Young Woo (Ảnh: Internet)
]]>0Duy Day<![CDATA[6 bộ phim hoạt hình Nhật Bản của Ghibli có điểm IMDb cao nhất lịch sử]]>https://bloganchoi.com/?p=5603572022-07-29T04:05:42Z2022-07-29T04:05:42ZStudio Ghibli – cha đẻ của những siêu phẩm Anime đã định nghĩa thế nào là hoạt hình Nhật. Sau đây là 6 bộ phim của Ghibli đạt điểm số cao nhất từ khán giả.
6. Nausicaa of the valley of the wind – Nàng công chúa ở thung lũng gió
poster của phim (Ảnh: Internet)
Thông tin cần biết
Điểm trên IMDb: 8.0
Năm phát hành: 1984
Thể loại: Phiêu lưu, Hành động, Khoa học viễn tưởng, Kỳ ảo
Tên gốc: Kaze no tani no Naushika
Giải thưởng: Giải Kinema Junpo cho phim hay nhất, Giải Reader’s choice cho phim hay nhất
Nổi tiếng vì: Được xem như là phim đầu tay của Ghibli mà thành công
‘Nàng công chúa ở thung lũng gió’ nếu như được xem xét kỹ lưỡng dựa trên lý thuyết thì bộ phim này không thuộc gia đình Ghibli bởi sau 1 năm bộ phim ra mắt, Studio Ghibli mới được thành lập (tức năm 1985).
Các yếu tố trong phim được lấy cảm hứng từ một sự kiện có thật. Cụ thể, môi trường trong phim đến từ góc nhìn của Hayao Miyazaki trong vụ thảm họa Vịnh Minamata tức căn bệnh Minamata – một trong bốn căn bệnh ô nhiễm lớn nhất ở Nhật Bản.
Bộ phim truyền đi những thông điệp mạnh mẽ về việc bảo vệ môi trường và sống hòa hợp với thiên nhiên. Ngoài ra, tôn vinh những người trẻ dám nghĩ dám làm, không nao núng trước hiểm nguy.
Video và hình ảnh của phim
1000 năm trong tương lai sau khi nền văn minh công nghiệp của con người đã sụp đổ, nguyên nhân là bởi sự có mặt của một loại vũ khí hủy diệt hàng loạt đã thiêu rụi thế giới bấy giờ.
Cảnh mở đầu của phim. (video không spoil nội dung)
Nausicaa lướt trên gió (Ảnh: Internet)Nausicaa và một ông lão (Ảnh: Internet)
Một thế giới mới với những khu rừng độc, côn trùng khổng lồ cố gắng thay thế văn minh của loài người. Con người của nhiều lãnh thổ khác tin rằng việc xóa sổ những khu rừng này là điều cần thiết, nhưng nhân vật chính – Nausicaa lại mang một niềm tin, hy vọng lớn về việc sống hòa hợp.
Nausicaa (Ảnh: Internet)Nausicaa và một con Ohmu
Những sinh vật tưởng chừng gớm ghiếc đó có thực sự là những gì ta nhìn thấy bên ngoài. Tất cả chỉ cần một người dám trở nên khác biệt để có thay đổi vận mệnh của cả nhân loại.
5. My neighbor Totoro – Hàng xóm của tôi là Totoro
Giải thưởng: Giải Kinema Junpo cho phim hay nhất, Giải Mainichi Film cho phim hay nhất…
Nổi tiếng vì: Được đề cử và nhận về nhiều giải thưởng khác nhau cho phim hay nhất, có nhân vật Totoro vô cùng ngộ nghĩnh
‘Hàng xóm của tôi là Totoro’ được dựa trên một trải nghiệm của Hayao Miyazaki khi mẹ của ông từng điều trị lâu dài tại viện vì bệnh lao cột sống, tương đồng với mẹ của 2 đứa trẻ trong phim.
Bộ phim là nguồn cảm hứng cho những siêu phẩm hoạt hình của Pixar như Toy Story và Up. Đích thân giám đốc sáng tạo của Pixar đã từng đến Nhật để học hỏi phong cách vẽ hoạt hình bằng tay của Miyazaki.
Nhân vật Totoro từng được từ báo The Independent ca ngợi là một trong những nhân vật hoạt hình vĩ đại nhất, gợi tả được sự ngây thơ, kỳ diệu của tuổi thơ tuyệt vời hơn bất kỳ nhân vật nào khác của đạo diễn Miyazaki.
Video và hình ảnh của phim
Gia đình Kusakabe chuyển về vùng quê sinh sống. Ngôi nhà mới bị đồn là có ma ám nhưng chẳng lấy làm kinh hãi cho 2 chị em Satsuki và Mei.
Đây là một trích đoạn nhỏ của bộ phim, thể hiện được tính ngộ nghĩnh, ngây thơ và sự trong sáng của phim. (video không spoil nội dung)
xe bus Mèo (Ảnh: Internet)Totoro và 2 chị em (Ảnh: Internet)
Một lần lang thang tại khu rừng gần nhà, Mei tình cờ gặp gỡ con thú to lớn nhưng rất đáng yêu nên cô bé đã đặt tên cho nó là Totoro. Totoro ẩn chứa cả sự bí ẩn lẫn sự thú vị, được nghe kể về sinh vật này cô chị Satsuki cũng muốn được nhìn thấy Totoro một lần.
Nếu như đã hoàn thành bộ phim thì việc xem những video giải thích ý nghĩa là quả thật hợp lí. (video có chứa nội dung phim)
Totoro và 2 chị em cầu cho cây mọc nhanh (Ảnh: Internet)Totoro và Mei (Ảnh: Internet)
4. Howl’s moving castle – Lâu đài di động của Howl
poster của phim (Ảnh: Internet)
Thông tin cần biết
Điểm trên IMDb: 8.2
Thể loại: Phiêu lưu, Chính kịch, Kỳ ảo, Lãng mạn, Hành động
Năm phát hành: 2004
Tên gốc: Hauru no ugoku shiro
Giải thưởng: Giải Nebula cho kịch bản hay nhất, Giải Mainichi film cho phim hay nhất
Nổi tiếng vì: một trong bộ phim thành công nhất lịch sử của Nhật Bản về mặt thương mại
Sự thành công của ‘Lâu đài bay của Howl’ có thực sự đạt được như bây giờ nếu như Miyazaki đã không đảm nhận lại vai trò đạo diễn. Bộ phim ban đầu từng được giao cho một đạo diễn khác nhưng ông ta đã rút lui.
Dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Diana Wynne Jones, bản chuyển thể thành phim tập trung vào tình yêu, sự thủy chung, ngoài ra đó là sự tàn phá của chiến tranh.
Chúng ta được chứng kiến góc nhìn chính trị của Miyazaki trong phim. Là người theo chủ nghĩa hòa bình, ông kịch liệt lên án những hành động xâm lăng, đánh chiếm dựa trên lợi ích, tham vọng của nhà cầm quyền. Điều này có sự ảnh hưởng của cuộc chiến tại Irag của Mỹ năm 2003, Miyazaki từng thừa nhận sẽ làm bộ phim mà sẽ không được đón nhận ở Mỹ.
Video và hình ảnh của phim
Sophie – cô gái trẻ sống nhờ vào nghề làm mũ, vô tình bị một phù thủy yểm bùa khiến cô trở thành cụ già 90 tuổi. Cô quyết chí lên đường tìm cách hóa giải lời quyền bằng cách nhờ sự giúp đỡ của pháp sư quyền năng Howl.
Lâu đài biết đi của Howl (Ảnh: Internet)Howl (Ảnh: Internet)
Để có thể gặp Howl, cô phải xác định và leo lên được lâu dài di động. Với dự định ban đầu đó là hóa giải lời quyền, nhưng hành trình của Sophie không dừng lại ở đó mà cô tiếp tục hiện thực hóa những xứ mệnh cao cả hơn.
Phim trẻ em cũng có cảnh được ôm hôn (Ảnh: Internet)Sophie (Ảnh: Internet)
‘Lâu đài di động của Howl’ với hình ảnh đạt đến lộng lẫy, bản nhạc đã tai của ‘Merry-Go-Round of Life’, cốt truyện lôi cuốn đã khiến đây quả thật là một trong những bộ phim thành công nhất mọi thời đại của Nhật Bản (không chỉ hoạt hình mà mọi thể loại)
3. Pricess Mononoke – Công chúa Mononoke
poster của phim (Ảnh: Internet)
Thông tin cần biết
Điểm trên IMDb: 8.4
Thể loại: Hành động, Phiêu lưu, Chiến tranh, Kỳ ảo, Hư cấu lịch sử
Năm phát hành: 1997
Tên gốc: Mononoke hime
Giải thưởng: Giải Viện hàn lâm Nhật Bản cho phim hay nhất, Giải Mainichi film cho phim hay nhất
Nổi tiếng vì: phim hoạt hình đầu tiên đoạt giải Phim hay nhất của Viện hàn lâm Nhật Bản
Một lời tuyên ngôn “Hãy bảo vệ môi trường, hãy ngưng tàn phá thiên nhiên” đã được ‘Công chúa Mononoke’ truyền tải xuyên suốt độ dài của phim. Một quy luật căn bản của tự nhiên đó là sự ‘Cân bằng‘, nếu cán cân tự nhiên mất cân bằng thì tai họa sớm muộn sẽ ập tới.
Tham vọng bành trướng của con người đối mặt với nỗi oán giận của tự nhiên (bao gồm cả sinh vật sống). Sẽ thực sự có một bên chiến thắng khi phía còn lại bị xóa xổ, tàn phá nặng nề, và bản thân bên thắng thì lại bị biến chất bên trong.
Miyazaki cũng gửi gắm tới người Nhật nói riêng khi quốc gia họ đã công nghiệp hóa vượt bậc, tiến tới xã hội tư bản, hiện đại như ngày nay. Người Nhật không được quên đi việc gìn giữ và tôn trọng thiên nhiên mà đạo Shinto đã ăn sâu vào gốc rễ của Nhật Bản.
Video và hình ảnh của phim
Hoàng tử Ashitaka ở phía Đông trong lần đã bị tấn công bởi một sinh vật kỳ quái nửa lợn nửa quỷ, khiến anh trọng thương và bị lây nhiễm bởi một dạng ký sinh trùng. Nhận thấy điều bất thường, Ashitaka khăn gói lên đường tìm hiểu nguyên nhân.
San cùng các sinh vật của khu rừng (Ảnh: Internet)Công chúa Mononoke (Ảnh: Internet)
Hành trình của anh đã gặp gỡ 2 người phụ nữ Eboshi – chủ của lò rèn chuyên chế tạo súng, công chúa Mononoke – tên thật là San, con nuôi của sói thần Moro. Eboshi hiện thân cho tham vọng con người, San đại diện cho khu rừng, 2 bên vướng vào một trận chiến một mất một còn. Ashitaka khó xử buộc anh phải chung hòa, xoay chuyển cục diện.
Hoàng tử và Công chúa (Ảnh: Internet)Ashitaka và San (Ảnh: Internet)
Khẳng định phim hoạt hình không thua kém gì so với người đóng, ‘Công chúa Mononoke’ đã chứng minh tầm vóc của mình và nâng tầm góc nhìn của khán giả đại chúng về phim hoạt hình nói chung.
Nổi tiếng vì: được coi là bộ phim anime buồn nhất mọi thời đại
‘Mộ đom đóm’ được thực hiện dựa trên một cuốn tiểu thuyết tự truyện cùng tên (một dạng tiểu thuyết hợp nhất các yếu tố tự truyện và hư cấu) của ông Nosaka Akiyuki – người từng sống tại Kobe trong thế chiến II và đã mất 3 người thân trong vụ ném bom của Mỹ.
Có nhiều ý kiến cho rằng bộ phim lên án mạnh mẽ chiến tranh, khen ngợi chủ đề phản chiến, nhưng Isao Takahata – đạo diễn của phim khẳng định đó không phải ý định của phim, mặt khác đó là muốn khắc họa cuộc sống cơ cực của 2 đứa trẻ do bị xã hội cô lập.
Video và hình ảnh của phim
Bối cảnh được đặt vào giai đoạn cuối trong thế chiến II tại Nhật Bản, 2 anh em Seita và Setsuko phải vận lộn để sinh tồn trong khi vắng bóng hình ảnh của cha và mẹ.
Seita lấy kẹo cho em (Ảnh: Internet)niềm vui nhỏ của 2 anh em (ẢNh: Internet)
Cuộc sống thiếu thốn từ thức ăn, nước uống, quần áo đến tình người. Căn bệnh phổ biến nhất thời kỳ bấy giờ có lẽ là sự thờ ơ. Con đường của 2 anh em đi đến đâu khó khăn cùng cực tới đó, liệu 2 anh em cuối cùng sẽ có kết thúc viên mãn?
Seita khóc không thành tiếng (Ảnh: Internet)Setsuko cầm chiếc ô rách (Ảnh: Internet)
Không như những tác phẩm khác của Studio Ghibli, ‘Mộ đom đóm’ không khai thác thể loại Phiêu lưu, không mang những gam màu tươi sáng thường thấy. Tuy nhiên vẫn lưu giữ cách kể chuyện lôi cuốn, giàu cảm xúc. Với những khán giả đã hoàn thành bộ phim, lời khuyên cho những ai chưa xem có lẽ sẽ là chuẩn bị sẵn khăn lau nước mắt.
1. Spirited Away – Vùng đất linh hồn
poster của phim (Ảnh: Internet)
Thông tin cần biết
Điểm trên IMDb: 8.6
Thể loại: Phiêu lưu, Kỳ ảo, Thần bí, Gia đình
Năm phát hành: 2001
Tên gốc: Sen to Chihiro no kamikakushi
Giải thưởng: Giải Oscar cho phim hoạt hình hay nhất..
Nổi tiếng vì: phim không nói tiếng Anh đầu tiên giành giải phim hoạt hình hay nhất tại Oscar, bộ phim thành công nhất mọi thời đại của xứ sở hoa anh đào
Với kinh phí 15-19 triệu USD, ‘Vùng đất linh hồn’ đã mang về cho Studio Ghibli hơn 340 triệu USD toàn cầu, biến đây trở thành phim thành công nhất từng được làm ra tại Nhật Bản.
Năm 2016, bộ phim được xếp hạng thứ 4 trong 100 phim điện ảnh ở thế kỷ 21 nhất định phải xem bởi 177 nhà phê bình trên toàn cầu.
Mặc dù ‘Vùng đất linh hồn’ có cốt truyện phong phú và nhân vật phát triển nhưng Hayao Miyazaki thừa nhận rằng bộ phim chưa từng có kịch bản hoàn thiện khi bắt tay vào làm dự án này “cốt truyện của phim phát triển khi tôi bắt đầu vẽ”.
Năm 2003, bộ phim được vinh dự đề cử và chiến thắng phim hoạt hình hay nhất nhưng Miyazaki ngay từ đầu đã từ chối tham gia sự kiện bởi một lí do mà tới năm 2009 ông chia sẻ:”Tôi không muốn đến quốc gia mà đang ném bom xuống Irag”.
Video và hình ảnh của phim
Chihiro là một cô bé 10 tuổi đang trên đường cùng gia đình chuyển đến căn nhà mới, nhưng bố của Chihiro đã rẽ nhầm sang con đường lạ. Cả gia đình không hay biết rằng họ đang ở thế giới của ma quỷ.
Vô diện, Chihiro và Zeniba uống trà (Ảnh: Internet)Chihiro bước qua vườn hoa (Ảnh: Internet)
Bố mẹ của Chihiro bị biến thành lợn, còn bản thân cô bé lại bắt ở lại làm việc ở vùng đất linh hồn. Chihiro tìm mọi cách để trở về thế giới người sống, hành trình của cô chất chứa cả vận đen và vận may. Với sự khôn khéo và lanh lợi của đứa trẻ 10 tuổi, Chihiro sẽ vận dụng chúng hiệu quả ra sao trong suốt hành trình của mình?
Kamaji đắp chân cho Chihiro (Ảnh: Internet)Haku (Ảnh: Internet)
‘Vùng đất linh hồn’ trở nên xuất sắc đó là nhờ có sự hội tụ của phong cách kể chuyện độc đáo như có nhiều “khoảng nghỉ”; cách phát triển nhân vật cho chiều sâu như cách đối diện nỗi sợ của nữ chính dần cải thiện theo dần về cuối; thông điệp gửi gắm đa dạng như lên án hành vi sử dụng trẻ em làm lao động, cách con người làm ô nhiễm đại dương,..
Lời kết
Bảng xếp hạng trên dựa vào điểm số thống kê trên trang đánh giá phim IMDb.com thuộc vào mục IMDb Rating (không tính các mục khác như Popularity, Number of Votes,..). Dựa vào các website khác nhau sẽ có những thứ hạng khác nhau về các bộ phim nêu trên.
Điều đó vẫn đúng với các khán giả khi mỗi người sẽ có một gu xem phim khác nhau. Hãy nhớ rằng bảng xếp hạng chỉ mang tính tham khảo, nó không nên là thứ gây ảnh hưởng tới trải nghiệm xem phim của chúng ta.
]]>0Khải<![CDATA[18 hiện tượng ảo ảnh đánh lừa thị giác có sẵn trong tự nhiên khiến bạn trầm trồ “tưởng ảo mà thật”]]>https://bloganchoi.com/?p=5438802022-06-19T00:31:27Z2022-06-19T00:31:27ZNếu bạn muốn giải trí với những bức hình ảo ảnh đánh lừa thị giác nhưng không phải là hình vẽ nhàm chán thì sao không thử xem những hình ảnh có thật trong tự nhiên này? Từ thác nước kỳ lạ ở Ấn Độ Dương đến phong cảnh siêu thực ở Namibia, những hiện tượng ảo ảnh xảy ra tự nhiên này sẽ khiến bạn phải tròn mắt kinh ngạc, và càng thú vị hơn khi khám phá bí mật tạo ra chúng như thế nào.
1. “Thác nước dưới nước”
Dường như có một thác nước ở dưới lòng đại dương? (Nguồn: Internet)
Dọc theo bờ biển của Mauritius, dường như có một dòng sông chảy bên dưới làn nước màu ngọc lam của Ấn Độ Dương. Mặc dù thực tế có những thác nước dưới nước ở một số nơi trên thế giới, nhưng trường hợp này lại khác. Thứ trông giống như dòng nước kia thực ra là cát bị đẩy ra khỏi một thềm đá dưới nước được gọi là Cao nguyên Mascarene.
2. Giếng Jacob nổi tiếng ở Texas (Mỹ)
Chiếc hố đen nhìn vô cùng đáng sợ (Nguồn: Internet)
Thoạt nhìn thì giếng Jacob ở Austin, Texas (Mỹ) dường như sâu không thấy đáy khiến ai nhìn vào cũng có cảm giác khiếp sợ. Nhưng thực ra đó chỉ là ảo ảnh thôi. Chiếc hố này chỉ sâu khoảng 7,5 m, nhưng ảo ảnh do ánh sáng và làn nước trong như pha lê khiến chúng ta tưởng là nó sâu vô tận.
3. Thác đuôi ngựa Yosemite
Dòng thác giống như dòng lửa khổng lồ (Nguồn: Internet)
Hàng năm, vào khoảng tuần thứ hai của tháng 2, ánh sáng khi mặt trời lặn chiếu vào Thác đuôi ngựa (Horsetail Fall) nằm trong Vườn Quốc gia Yosemite (Mỹ) theo một góc đặc biệt làm cho phần đỉnh thác bừng sáng. Nếu lúc đó dòng nước chảy mạnh và điều kiện thời tiết thích hợp, nước được chiếu sáng sẽ phát ra màu cam và đỏ giống như dòng lửa đang bốc cháy.
4. Bóng đen khổng lồ
Nhìn như một bóng ma có hào quang trên đầu? (Nguồn: Internet)
Còn được gọi là “Bóng ma Brocken”, hiện tượng này xảy ra khi bóng của một người quan sát đổ lên bề mặt của một đám mây hoặc sương mù dày đặc, tạo ra một hình người khổng lồ. Phần đầu của cái bóng này thường được bao quanh bởi cầu vồng nhiều màu – một hiện tượng quang học được gọi là “ánh hào quang” do ánh sáng mặt trời chiếu vào các giọt nước nhỏ lơ lửng trong không khí và bị phân tán trở lại phía người quan sát.
5. Người tí hon trên bãi muối
Salar de Uyuni là bãi muối lớn nhất thế giới nằm ở Bolivia, có thể biến thành một bề mặt phản chiếu khổng lồ khi nó được bao phủ bởi một lớp nước mỏng do mưa hoặc các hồ nước gần đó tràn vào.
Những bức ảnh lợi dụng chiều sâu và phối cảnh để đánh lừa thị giác (Nguồn: Internet)
Trải rộng mênh mông và hoàn toàn bằng phẳng, bãi muối này còn có một đường chân trời dường như vô tận, cho phép các nhiếp ảnh gia chụp được những bức ảnh thú vị bằng cách tạo ảo giác về chiều sâu và phối cảnh xung quanh.
6. Mây hay sóng biển?
Bạn đã nhìn thấy những đám mây như thế này bao giờ chưa? (Nguồn: Internet)
Thoạt nhìn giống hệt như những cơn sóng trên biển nhưng đây là một dạng mây đặc biệt, thường được gọi là mây kích động hay mây hỗn loạn. Đây là hiện tượng còn khá mới lạ đối với ngành khí tượng học. Chúng thường được hình thành khi luồng không khí từ dưới đất bốc lên tạo ra một đám mây bao phủ rộng khắp, kết hợp với gió và nhiễu động của không khí làm cho đám mây trông giống như sóng biển nhấp nhô.
7. Đám mây UFO?
Đĩa bay của người ngoài hành tinh? (Nguồn: Internet)
Nổi tiếng với vẻ ngoài giống như đĩa bay của người ngoài hành tinh, mây dạng thấu kính là những đám mây đứng yên thường hình thành ở sườn khuất gió của các dãy núi, với điều kiện nhiệt độ đủ thấp. Trong điều kiện thích hợp, hơi ẩm trong không khí ngưng tụ lại và tạo thành những hình khối khổng lồ như đĩa bay trên bầu trời.
8. Hoa lan Dracula trông giống như một khuôn mặt
Bạn có nhìn thấy một khuôn mặt không? (Nguồn: Internet)
Thoạt nhìn, bông hoa này giống như một khuôn mặt có đủ mắt, mũi, miệng và thậm chí cả tóc. Có người lại cảm thấy bông hoa trông giống như mặt khỉ. Loài hoa có vẻ ngoài kỳ dị này có tên là phong lan Dracula, và “đôi mắt” của nó thực ra chỉ là những cánh hoa ngắn.
9. Đồng bằng ở Colorado như hình nổi 3D
Nhìn giống như những toà nhà cao thấp khác nhau (Nguồn: Internet)
Bức ảnh này được chụp khi một người ngồi trên máy bay qua vùng đồng bằng của Colorado (Mỹ), anh ta nhìn thấy chúng giống như hình 3D, như một đô thị với nhà cao tầng. Theo Trung tâm Khí hậu Colorado, nguyên nhân của hiện tượng này có thể là do tuyết rơi ở khu vực đó.
Trời có gió trong lúc tuyết rơi, cùng với các hoạt động canh tác như thu hoạch cây trồng ở chỗ này trong khi trồng cây mới ở chỗ khác, do đó làm những nơi có tuyết bay theo chiều ngang bị cây trồng cản lại trở nên nổi bật và có vẻ cao hơn.
10. Ánh sáng bí ẩn
Tại sao lại có những ánh sáng kỳ lạ này? (Nguồn: Internet)
Sundog, hay parahelia, là hiện tượng được tạo ra khi ánh sáng mặt trời bị khúc xạ bởi các tinh thể băng lơ lửng trong không khí, kết quả là xuất hiện những vùng sáng nằm xung quanh mặt trời.
11. Những vật bí ẩn trôi lơ lửng trên đường chân trời
Con tàu ma biết bay? (Nguồn: Internet)
Fata Morgana là một dạng ảo ảnh phức tạp và thay đổi nhanh chóng, một hiện tượng quang học được tạo ra khi ánh sáng bị uốn cong khi nó đi qua một lớp không khí ấm hơn.
Được tạo thành từ nhiều hình ảnh ngược và thẳng đứng xếp chồng lên nhau, Fata Morgana xuất hiện dưới dạng những vật thể hoặc hình ảnh bị uốn cong, thường khác với hình dạng thật của chúng, và có cảm giác như đang lơ lửng phía trên đường chân trời.
12. Bề mặt của một ngọn núi lửa dưới nước giống như tấm gương dẫn vào một thế giới khác
Ngọn núi lửa Big Pagoda dưới đáy biển (Nguồn: Internet)
Khi các nhà khoa học khám phá một ngọn núi lửa dưới nước có tên là Big Pagoda (Chùa Lớn) nằm ở độ sâu gần 2000 m dưới Thái Bình Dương, họ đã phát hiện một ảo ảnh quang học đáng kinh ngạc.
Ngọn núi này được hình thành khi các chất hóa học cực nóng bị phun trào dưới đáy biển và di chuyển qua vùng nước lạnh giá của Thái Bình Dương, kết quả là tạo ra những cấu trúc khổng lồ giống như núi lửa lộn ngược, nhưng chúng lại có vai trò giúp các sinh vật phát triển dưới đáy đại dương sâu thẳm.
Bản thân các cấu trúc này đã rất kỳ lạ, nhưng bề mặt của chúng mới thực sự thu hút các nhà khoa học bởi vì trông giống như một tấm gương khổng lồ với nước sôi sục trên mặt của nó. Thực ra ảo ảnh tấm gương này là do nước lạnh và hóa chất nóng trộn lẫn với nhau và làm khúc xạ ánh sáng dưới đáy biển.
13. Cây cầu ở Đức tạo ra một vòng tròn hoàn hảo khi phản chiếu xuống mặt nước
Cây cầu này đã rất nổi tiếng rồi (Nguồn: Internet)
Cầu Rakotzbrücke ở Kromlau, Đức, được xây dựng vào năm 1860 và được người dân địa phương gọi là “cây cầu của quỷ” vì cho rằng chúng rất nguy hiểm và ẩn chứa ma thuật. Nó được xây dựng theo hình một nửa vòng tròn, sao cho khi nước lặng và ánh sáng vừa phải, nó sẽ tạo thành một vòng tròn hoàn hảo với hình ảnh phản chiếu của chính nó.
14. Bức ảnh như tranh vẽ siêu thực ở Namibia
Deadvlei là một bãi đất sét nằm bên trong Công viên Quốc gia Namib-Naukluft, rải rác nhiều thân cây đã chết lâu năm nhưng không bị mục nát do khí hậu khô hạn ở khu vực này.
Ảnh chụp nhưng nhìn giống như tranh vẽ (Nguồn: Internet)
Khung cảnh cằn cỗi này đã trở thành một điểm đến hấp dẫn đối với các nhiếp ảnh gia, và nhiều người đã chụp được sự tương phản giữa nền đất sét trắng với những tán cây bị ánh nắng thiêu đốt. Những bức ảnh như trên thường được chụp từ góc rất thấp, do đó những cồn cát ở phía xa nhuốm màu cam của mặt trời trông giống như một phông nền được sơn màu trong tranh vẽ.
15. Những đường lượn sóng kỳ ảo
Giống như lạc vào một thế giới khác (Nguồn: Internet)
Nhìn vào bức ảnh này, bạn sẽ thấy cảm giác về chiều sâu không gian bị đảo lộn. Cấu trúc đá độc đáo này được gọi là The Wave (Sóng) nằm ở Arizona (Mỹ), trong khu vực Coyote Buttes North nằm trong khu vực hoang dã vách đá Paria Canyon-Vermilion.
16. Ảo ảnh hồ nước trong sa mạc
Đây là hiện tượng rất thường gặp (Nguồn: Internet)
Gần giống như Fata Morgana, đây là dạng ảo ảnh đơn giản hơn được tạo ra do lớp không khí gần mặt đất hoặc mặt biển có nhiệt độ ấm hơn nhiều so với lớp không khí bên trên nó. Ánh sáng đi qua các lớp không khí này sẽ bị uốn cong, tạo ra ảo ảnh đảo ngược và lệch vị trí của một vật thể nào đó (như một dãy núi ở xa hoặc bầu trời xanh), ảo ảnh sẽ nằm bên dưới vật thể đó.
17. Đường bị ướt vào những ngày nắng nóng
Bạn đã từng thấy hiện tượng này rồi chứ? (Nguồn: Internet)
Hiện tượng này cũng có nguyên nhân tương tự. Giống như cát trên sa mạc, mặt đường nhựa bị đốt nóng làm cho lớp không khí ngay bên trên nó bị nóng lên. Khi đó sẽ xuất hiện ảo ảnh của bầu trời nằm trên mặt đường, làm chúng ta tưởng rằng trên mặt đường có nước.
18. Loài bướm đêm có đôi cánh giống hệt đầu rắn
Loài bướm kỳ lạ khiến nhiều người sợ hãi (Nguồn: Internet)
Khi bị đe dọa, loài bướm đêm Atlas sẽ rơi xuống đất và vỗ cánh. Phần đầu cánh của nó trông cực kỳ giống với đầu của một con rắn, điều này giúp nó xua đuổi những kẻ săn mồi.
Trên đây là những hiện tượng ảo ảnh đánh lừa thị giác có sẵn ngay trong tự nhiên khiến bất cứ ai cũng phải trầm trồ kinh ngạc. Bạn ấn tượng với hình ảnh nào nhất? Hãy để lại ý kiến dưới phần bình luận nhé!
Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!
]]>0xam chan<![CDATA[Thiên Cổ Quyết Trần: “Xuất vòng” bằng thực lực, kỹ xảo đẹp nhất lịch sử]]>https://bloganchoi.com/?p=5304882022-05-11T08:04:52Z2022-05-11T08:04:52ZThiên Cổ Quyết Trần là bộ phim cổ trang cấp S+ của Tencent với mức chi phí đầu tư lên tới nghìn tỷ. Và khi lên sóng, bộ phim đã nhận được đánh giá cực kỳ cao về kỹ xảo, bối cảnh và chất lượng phim, trở thành một trong những bộ phim Trung Quốc có kỹ xảo đẹp nhất từ trước đến nay.
*xuất vòng/出圈：Có nghĩa là nổi tiếng vượt ra khỏi vòng fan, được tất cả mọi người đều biết tới.
Thiên Cổ Quyết Trần(千古玦尘) là dự án đại IP cấp S+ của Tencent phối hợp cùng Ninh Manh Ảnh Nghiệp sản xuất với mức chi phí lên tới hơn 1.400 tỷ VNĐ. Với mức đầu tư khổng lồ như thế này, rất chú trọng các kỹ xảo, bối cảnh phim nên không quá lời khi nói Thiên Cổ Quyết Trần là một trong những bộ phim tiên hiệp huyền huyễn đẹp nhất từ trước đến nay.
Poster phim Thiên Cổ Quyết Trần. (Nguồn: Internet)
Sau 25 ngày phát sóng đã trở thành bộ phim truyền hình hot nhất, sau 31 ngày liền trở thành bộ phim truyền hình hàng đầu với lượng views tích lỹ gần 3,2 tỷ và lượng đọc chủ đề Weibo là 13,6 tỷ… Thiên Cổ Quyết Trần của Châu Đông Vũ và Hứa Khải dù vấp phải nhiều ý kiến trái chiều nhưng vẫn đạt được thành tích xuất sắc và trở thành bộ phim truyền hình tiên hiệp ăn khách nhất mùa hè 2021.
Cặp đôi Châu Đông Vũ – Hứa Khải trong Thiên Cổ Quyết Trần. (Ảnh: Internet)
Thành tích xuất sắc của Thiên Cổ Quyết Trầnđương nhiên không thể tách rời nội dung phim hay, kỹ năng diễn xuất tốt của các diễn viên. Bên cạnh đó sự chỉn chu, trau chuốt và đầu tư lớn trong khâu sản xuất, hiệu ứng hình ảnh cũng đã góp phần tạo nên kỷ lục này cho phim.
Đối với các bộ phim truyền hình tiên hiệp, chất lượng của hiệu ứng hình ảnh từ lâu đã trở thành một chỉ số cốt lõi để đánh giá thành công. Các hiệu ứng đặc biệt của Thiên Cổ Quyết Trần có đầy đủ các tiêu chí để “xuất vòng” bằng thực lực, lấy được sự yêu thích và đánh giá cao của khán giả.
FMV tổng hợp cảnh đẹp của Thiên Cổ Quyết Trần:
1. Thế giới thần tiên kỳ ảo với quy mô hoành tráng và đẹp như tranh vẽ
Theo cấu trúc thế giới tráng lệ, vở kịch được chia thành bốn phần: Thần giới, Tiên giới, Yêu giới và Ma giới. Thượng Cổ của Châu Đông Vũ và Bạch Quyết của Hứa Khải đều là những vị thần cổ đại sống trong vương quốc của các vị thần.
Bối cảnh, kỹ xảo của phim Thiên Cổ Quyết Trần được đánh giá cao. (Ảnh: Internet)
Để phù hợp với thân phận thần tiên thật sự của nhân vật chính, đội ngũ sản xuất hiệu ứng đặc biệt đã cẩn thận tạo ra một tạo hình thần tiên vô cùng đẹp mắt, rất phù hợp với hệ thống mỹ học phương Đông. Có 18 khung cảnh với các địa danh đa dạng như Điện Triều Thánh, điện Trường Uyên, đầm Uyên Lĩnh, Liêu Vọng sơn… cùng tạo thành thế giới thiền tiên vĩ đại này.
Khung cảnh thần tiên tuyệt mỹ trong Thiên Cổ Quyết Trần. (Ảnh: Internet)
Một trong những khung cảnh đẹp nhất là Liêu Vọng sơn của Bạch Quyết. Nhìn núi non nơi hạ giới tu hành, quanh năm có hoa, có sương, chim hót, hoa thơm… Cầu gỗ cùng lan can giao nhau, vừa tao nhã vừa hùng vĩ, quả thực khiến người xem ngắm đến sảng khoái. Hay như đại điện của Thần giới được xây dựng cực kỳ lộng lẫy, uy nghi và huy hoàng. Khi thế giới cổ đại còn sơ khai, những bức tường đá mang đầy cảm giác trải qua cả nghìn năm phong sương mưa gió mà vẫn vững chãi trường tồn, vừa mang nặng ý nghĩa lịch sử vừa thể hiện sự uy nghiêm của các vị thần chân chính.
Những bối cảnh tráng lệ của Thiên Cổ Quyết Trần. (Ảnh: Internet)Các đạo cụ cũng được đầu tư rất tỉ mỉ đến từng chi tiết. (Ảnh: Internet)
Việc sử dụng các yếu tố bầu trời đầy sao trong Thiên Cổ Quyết Trần cũng rất lộng lẫy, huy hoàng và tráng lệ. Như cảnh Thiên Khải và Nguyệt Di đánh cờ, Bạch Quyết cùng Thượng Cổ ngắm trời sao… Rất nhiều khán giả đã phát cuồng với cảnh tượng thần tiên hoàn mỹ này. Khung hình nào cũng đẹp đến nghẹt thở, chọn bừa một phân đoạn nào cũng có thể làm hình nền desktop: “Chất lượng hình ảnh này không thua phim bom tấn đâu nhỉ?”
Những bầu trời sao đẹp đến ngỡ ngàng. (Ảnh: Internet)
Đội ngũ sản xuất Thiên Cổ Quyết Trầnđã tham khảo rất nhiều các yếu tố chi tiết trong các bức tranh tường Đôn Hoàng, phục hồi và thiết kế lại chúng, đồng thời xây dựng một bộ hệ thống thẩm mỹ dựa trên thẩm mỹ Đôn Hoàng cho chủ đề tình yêu bất tử mới và áp dụng nó vào quá trình quay phim.
2. Hiệu ứng mạnh mẽ, mãnh liệt
Bên cạnh những hiệu ứng đặc biệt về bối cảnh Thần giới hoành tráng, những cảnh chiến đấu trong Thiên Cổ Quyết Trần cũng được xử lý rất gọn gàng, mạnh mẽ, nhập tâm mà không kém phần đẹp mắt.
Mặc dù là hiệu ứng kỹ xảo nhưng rất chân thực và mãn nhãn. (Ảnh: Internet)
Trong tập đầu tiên, có một cảnh đánh nhau của Bạch Quyết và Thiên Khải đã khiến khán giả kinh ngạc mong cầu: “Sau này bọn họ có thể đánh nhau nhiều lần nữa được không?”. Chỉ chưa đến một phút nhưng cảnh đánh nhau của 2 mỹ nam với kỹ xảo chân thực đã bùng nổ đến mức đó rồi.
Cảnh chiến đấu với ma tôn Huyền Nhất. (Ảnh: Internet)
Trong cảnh phong ấn Ma Tôn Huyền Nhất ở Ma giới, các hiệu ứng đặc biệt cũng rất ngoạn mục không kém: Bạch Quyết, Chích Dương, Thiên Khải cùng hợp lực để giam giữ Huyền Nhất bằng cột sáng mạnh mẽ và đẹp choáng ngợp. Đây cũng là phân cảnh thể hiện vẻ đẹp đi vào lòng người của Bạch Quyết.
3. Đại cảnh chiến đấu hừng hực thiêu đốt
Ngoài bối cảnh thần tiên, hiệu ứng sức mạnh thì những đại cảnh chiến đấu của Thiên Cổ Quyết Trần cũng cực kỳ ấn tượng, được đầu tư xử lỹ rất kỹ lưỡng. đánh đấm, đạo cụ trong vở diễn cũng được thực hiện rất kỹ lưỡng.
Trong trận chiến ở tập 11, khi Cùng Kì tấn công Thần Giới, Thượng Cổ quay trở về từ Cửu U đã khiến Kiếm Cổ Đế phân thân thành hàng vạn thanh kiếm, một động tác vung kiếm của Thượng Cổ khiến khán giả nổi da gà. Và khi Cùng Kì xuất hiện, nhiều người xem đã đăng weibo đầy kinh ngạc: Tôi tưởng là 1 con Cùng Kì to lớn thôi, ai ngờ là vô tận!
Phân cảnh chiến đấu mãn nhãn của Thiên Cổ Quyết Trần. (Ảnh: Internet)Kỹ xảo chân thực “đáng đồng tiền bát gạo” của phim. (Ảnh: Internet)
Và để sự giả trân trong phân cảnh này, đội ngũ sản xuất đã tiến hành mô phỏng các hiệu ứng khác nhau lên kết cấu và hình dạng của từng con Cùng Kì, khiến người xem cảm nhận được đây thật sự là một đội quân chứ không phải copy-paste. Và phải công nhận rằng phần hiệu ứng đặc biệt này thực sự rất cháy, có thể so sánh với một bộ phim bom tấn của Hollywood, và có thể coi là đỉnh cao của hiệu ứng kỹ xảo đặc biệt trong các bộ phim truyền hình Trung Quốc.
Bối cảnh phim có diện tích lên tới 9.000 m vuông. (Ảnh: Internet)
Câu chuyện trong Thiên Cổ Quyết Trầndiễn ra ở thế giới của các vị thần, yêu quái và ác quỷ. Để tạo ra hàng loạt cảnh giới chân thực và mãn nhãn cho khán giả, đội ngũ sản xuất đã đặc biệt tạo ra một căn cứ Thiên Cổ Quyết Trần. Cơ sở bao gồm bối cảnh studio rộng 40.000 mét vuông và bối cảnh bên ngoài rộng 50.000 mét vuông, có thể được mô tả như sự đầu tư cực kỳ thành tâm để tạo lên “danh tác”.
Bạn đã xem bộ phim Thiên Cổ Quyết Trần chưa? Hãy chia sẻ cảm nhận của bạn với BlogAnChoi nhé!
]]>1geller<![CDATA[Phim kinh dị kinh điển Beetlejuice của “gã lập dị” Tim Burton trở lại với phần 2]]>https://bloganchoi.com/?p=4939622022-03-18T03:25:40Z2022-03-02T03:43:14ZBeetlejuice (tạm dịch Ngôi nhà ma ám) ra mắt năm 1988, là một trong những phim kinh dị kinh điển phải xem dịp Halloween. Tin vui cho các fans của Beetlejuice là có thông tin khá chắc chắn về khả năng trở lại của tác phẩm kinh điển này. Hãy cùng BlogAnChoi tìm hiểu những thông tin mới nhất xoay quanh phần 2 của bộ phim này nhé!
Thông tin về bộ phim Beetlejuice
Poster của Beetlejuice (Nguồn: Internet)
Đạo diễn: Tim Burton
Diễn viên: Michael Keaton, Winona Ryder, Geena Davis, Alec Baldwin …
Bạn đọc chắc chắn đã từng nghe đến câu: “Trí tưởng tượng của con người là không có giới hạn”. Càng đào sâu vào trí tuệ và bộ não của con người, thế giới bao la với những điều thú vị ngày càng mở rộng ra. Nếu áp dụng câu nói trên vào ngành công nghiệp điện ảnh, chúng ta không thể không nhắc đến Tim Burton – vị đạo diễn nổi tiếng với việc phác họa nên nhiều tạo hình kì quái, dị thường và độc nhất vô nhị.
Phim của ông luôn mang màu sắc u ám nhưng không hề vô hồn và nông cạn về khía cạnh cảm xúc. Nét kỳ dị ở các nhân vật không dừng ở mặt ngoại hình mà nó còn đại diện cho sự cô lập, tách biệt với thế giới bên ngoài. Tim Burton mong muốn trao quyền cho những cá nhân cảm thấy lẻ loi và khuyến khích họ cất lên tiếng nói.
Thoạt đầu nghe qua nội dung hay tên gọi tiếng Việt của Beetlejuice, mọi người có lẽ sẽ ngầm nghĩ đây là một tác phẩm kinh dị, rùng rợn và giật gân. Trên thực tế, mọi thứ đều hoàn toàn ngược lại. Dưới bàn tay khéo léo của Tim Burton, bộ phim vẫn giữ được chất kỳ dị nhưng đồng thời mang đến những tiếng cười vô cùng sảng khoái tới người xem. Beetlejuice hẳn là một làn gió mới và đem lại không khí khác xa so với nhiều phim được gọi là mang màu sắc Halloween.
Michael Keaton và Winona Ryder xác nhận trở lại với vai diễn
Michael Keaton và Winona Ryder trong vai Beetlejuice và Lydia Deetz (Nguồn: Internet)
Hy vọng về phần 2 ngày càng gia tăng khi 2 tên tuổi lớn làm nên thành công của bộ phim là Michael Keaton và Winona Ryder xác nhận quay trở lại.
Khi đã quen với hình tượng Batman trước đó, nhiều người không khỏi băn khoăn về sự hóa thân vào nhân vật Beetlejuice của Michael Keaton trước khi bộ phim ra mắt vào năm 1988. Kết quả là ông đã gây bất ngờ với diễn xuất nhập tâm và là nhân tố then chốt trong việc tạo ra năng lượng cho toàn bộ tác phẩm.
Michael Keaton – một trong những Batman đời đầu (Nguồn: Internet)
Lydia Deetz (thủ vai bởi Winona Ryder) là một cô gái đang ở tuổi mới lớn và có nội tâm phức tạp. Lydia luôn cảm thấy cô lập và cố gắng tạo khoảng cách với những người xung quanh mình với vẻ ngoài theo phong cách gothic đầy ma mị. Mặc dù vậy, trọng thâm tâm cô luôn khao khát tìm được tiếng nói chung cũng như sự lắng nghe từ một ai đó trong gia đình.
Ngoài việc công bố về sự trở lại của cặp đôi Michael Keaton và Winona Ryder, thông tin công ty Plan B Entertainment của Brad Pitt sẽ chịu trách nhiệm sản xuất Beetlejuice 2 cũng thu hút sự chú ý ở nhiều fans của bộ phim.
Plan B được thành lập vào tháng 11 năm 2001 bởi am diễn viên Brad Pitt, nữ diễn viên Jennifer Aniston và nhà sản xuất Brad Grey. Cho đến nay, Brad Pitt được biết đến với vai trò là chủ sở hữu duy nhất sau cuộc ly hôn với Jennifer Aniston. Có thể nói, rất nhiều tác phẩm qua tay Plan B đã tạo được dấu ấn trong lòng người yêu điện ảnh bao gồm Moonlight, 12 Years a Slave, Moneyball hay The Departed.
Brad Pitt sẽ tham gia sản xuất Beetlejuice 2 (Nguồn: Internet)
Những gì mà mọi người mong mỏi bây giờ chính là thông báo bật đèn xanh từ hãng phim Warner Bros. Nếu điều này trở thành sự thật, dự kiến Beetlejuice 2 sẽ được quay sớm vào màu hè này và ra mắt vào năm sau.
Và đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin thú vị khác!
Nguồn tham khảo: https://movieweb.com/beetlejuice-2-update-brad-pitt/
]]>0smile<![CDATA[Review anime Dororo 2019: Hành trình diệt quỷ và truy tìm cơ thể của chính mình]]>https://bloganchoi.com/?p=3701212021-04-16T00:09:13Z2021-04-16T00:09:13ZNếu bạn là một người đam mê thể loại phim kỳ ảo, huyền bí, li kì thì không nên bỏ qua series phim hoạt hình Anime Dororo : Hành trình diệt quỷ đi tìm các phần cơ thể bị mất.Dororo ra đời và trờ thành một tác phẩm được yêu thích không chỉ ở hành trình đi tìm kiếm sự thật và còn ẩn chứa các bài học mang giá trị nhân văn về chiến tranh, mất mát, tình yêu, và sự bao dung.
Giới thiệu sơ lược về tác giả Tezuka Osamu
Tác giả Osamu Tezuka . (Ảnh: Internet)
Tezuka Osamu (1928-1989), sinh ra ở Ōsaka, Nhật Bản, vừa là một họa sĩ truyện tranh, vừa là họa sĩ diễn hoạt, kiêm nhà sản xuất phim, bác sĩ y khoa và là một nhà hoạt động xã hội người Nhật. Ông cũng là “Cha đẻ của các manga” đình đám: Astro Boy, Sư tử trắng Kimba, Princess Knight, Chim lửa, Black Jack, Dororo, Buddha,…
Thông tin Anime Dororo (2019)
Dororo: Đi tìm 48 phần cơ thể. (Ảnh: Internet)
Thể loại: Kỳ ảo đen tối (Dark Fantasy), Hành Động – Phiêu Lưu, Lịch Sử, Siêu Nhiên
Đạo diễn: Kazuhiro Furuhashi
Kịch bản: Yasuko Kobayashi
Âm nhạc: Yoshihiro Ike
Hãng phim: MAPPA – Tezuka Productions
Phát sóng: năm 2019
Số tập: 24 tập
Tiêu đề Anime Dororo được lấy cảm hứng từ việc tác giả Osamu và những người bạn lúc nhỏ đã phát âm sai từ dorobō (“kẻ trộm”) thành dororo. Dororolà bộ truyện tranh manga do tác giả Tezuka Osamu sáng tác vào cuối thập niên 1960. Phiên bản anime Dororo đầu tiên được sản xuất vào năm 1969 bao gồm 26 tập. Năm 2019, khán giả lại được tái ngộ Dororovới phiên bản thứ hai dài 24 tập với những hình ảnh tạo hình nhân vật thú vị và mới mẻ hơn.
Nội dung chính của anime Dororo (2019)
Hyakkimaru sinh ra đã bị mất các phần cơ thể, may mắn được Jukai tìm thấy, nhận nuôi, và làm cho anh các bộ phận cơ thể giả để anh có thể học cách sử dụng chiến đấu và bảo vệ bản thân. Cuộc hành trình bắt đầu khi Hyakkimaru đã trưởng thành, anh được Jukai trao lại các món đồ bảo vật trên người Hyakkimaru lúc nhặt được để đi tìm lại cha mẹ ruột và bí mật nào đằng sau bi kịch của cuộc đời anh. Đó cũng là lúc anh gặp Dororo, hai người trở thành bạn của nhau trong suốt chuyến phiêu lưu tìm ra sự thật.
Trailer Dororo 2019
Dororo: Hành trình diệt quỷ và truy tìm cơ thể chính mình
Bộ phim khai thác đề tài chiến tranh, ở đó tất cả các số phận, mảnh đời khác nhau đều là những nạn nhân của nó.
Kagemitsu Daigo lãnh chúa của Ishikawa, và cũng là cha ruột của Hyakkimaru vì muốn cai trị vùng đất của mình mà ông đã kí khế ước với thập nhị quỷ, cái giá phải trả cho khế ước đó là các bộ phận trên người của đứa con trai đầu lòng Hyakkimaru. Không những vậy, ông còn nhẫn tâm muốn diệt trừ con trai của mình không thương tiếc. Đây là hình ảnh của con người vì mưu cầu quyền lực, sự ích kỉ của mình mà bán rẻ lương tâm cho quỷ dữ.
Cha của Hyakkimaru . (Ảnh: Internet)
Hyakkimaru một nhân vật khi xuất hiện đã không có đầy đủ các giác quan của một con người bình thường, không thể ngửi, nghe, thấy, và cảm nhận về thế giới xung quanh. Trong lần đầu tiên khi anh chiến đấu và giết chết từng con quỷ để lấy lại các bộ phận trên cơ thể, Hyakkimaru bắt đầu cảm nhận được nỗi đau của vết thương thể xác, của những mất mát; của những cảm xúc rung động lạ lẫm,…
Dororo một đứa trẻ mồ côi cha mẹ và trở thành bạn của Hyakkimaru trên đường đi, từ lúc nhỏ đã phải tham gia vào các cuộc mưu sinh để kiếm miếng ăn. Bất hạnh là thế nhưng trong em luôn tràn đầy niềm lạc quan và vui vẻ, là điểm tựa tinh thần cho Hyakkimaru những lúc khó khăn và nguy khốn.
Một phân cảnh trong phim Dororo. (Ảnh: Internet)
Trải qua từng tập phim, bí mật về sự thật đằng sau lời nguyền mà Hyakkimaru phải gánh chịu được hé lộ, bộ phim anime kết thúc bằng một hình ảnh bất ngờ hé lộ thân phận thật sự của Dororo.
Đón xem phim và cái kết bất ngờ đang chờ đợi bạn. (Ảnh: Internet)
Nội dung hấp dẫn, tạo hình đẹp, mang ý nghĩa vị nhân sinh, bộ phim Dororođể lại cho người xem nhiều cảm xúc và bài học đáng suy ngẫm.
Ngoài ra các bạn có thể đọc các bài viết khác tại đây:
]]>1mirumirumirumo<![CDATA[10 bộ truyện tranh hay kinh điển của Hwang Mi Ri từng khiến 9x “say như điếu đổ”]]>https://bloganchoi.com/?p=2732492023-12-08T15:04:02Z2020-07-02T03:48:14ZTruyện tranh của Hwang Mi Ri từng là một huyền thoại với các 9x Việt. Tuy sở hữu motif và nét vẽ “trăm bộ như một” nhưng những bộ manhwa về tình yêu học đường ngập tràn drama “cộp mác” Hwang Mi Ri vẫn khiến rất nhiều người mê mẩn tới mức “quên ăn quên ngủ”.
Hwang Mi Ri là ai?
Hwang Mi Ri (황미리) là một tác giả manhwa (truyện tranh Hàn Quốc) thường được biết đến với những tác phẩm mang phong cách học đường, thể hiện đời sống phong phú của các chàng trai, cô gái tuổi teen.
Ở Việt Nam, Hwang Mi Ri từng là một trong những tác giả “vang bóng một thời”, sở hữu số lượng truyện xuất bản nhiều không tưởng nổi. Những năm 2009 – 2012 là giai đoạn đỉnh cao của nữ tác giả này khi những sáng tác của bà xuất hiện nhan nhản trên tủ sách của các 9x thời đó và được giới trẻ chuyền tay nhau từng cuốn để đọc cho đỡ “ghiền”.
Hwang Mi Ri có một học trò đồng hương là Han Yu Rang – người đã kế thừa xuất sắc cách vẽ và phương pháp xây dựng cốt truyện của bà vào những sáng tác của mình. Thế nên, đến tận bây giờ, hai cái tên Hwang Mi Ri và Han Yu Rang vẫn hay được nhắc tới như là một “cặp bài trùng” hoàn hảo.
Nét vẽ của Hwang Mi Ri và “đệ tử chân truyền” Han Yu Rang giống nhau như hai giọt nước (Ảnh: Internet)
Điểm đặc biệt trong những bộ manhwa của Hwang Mi Ri là tuy motif rất giống nhau, nhân vật nhiều khi chỉ có thể phân biệt được bằng… kiểu tóc nhưng nội dung thì không hề lặp lại, hơn nữa tình tiết còn rất “bánh cuốn”, nhiều drama, hợp thị hiếu của lứa tuổi mới lớn.
Dưới đây là danh sách 10 bộ truyện tranh được nhiều độc giả yêu thích nhất của Hwang Mi Ri, mời các bạn tìm đọc.
1. Nữ Hoàng Rắc Rối
Bìa truyện Nữ Hoàng Rắc Rối (Ảnh: Internet)
Tên tiếng Anh: Crazy Girl Shin Bia
Thể loại: Lịch sử, xuyên không, hài hước, lãng mạn, kỳ ảo
Số tập: 19 tập
Có thể nói Nữ Hoàng Rắc Rối là tác phẩm nổi tiếng nhất của Hwang Mi Ri tại Việt Nam. Bộ truyện này mang tính giải trí cực cao với những tình tiết “cười té ghế”, rất phù hợp với những tâm hồn thiếu nữ mơ mộng.
Nội dung truyện xoay quanh cô gái Shin Bia mồ côi cha mẹ lúc mới lên 5, không người thân thích nên đã sớm phải học cách tự bảo vệ bản thân trước cuộc đời đầy phong ba. Từ năm 7 tuổi, cô bắt đầu học võ và đến năm 18 tuổi đã trở thành một cô gái xinh đẹp, mạnh mẽ không ai có thể bắt nạt. Các chàng trai dù rất sợ cô nhưng vẫn bị nhan sắc của cô làm cho điên đảo.
Một ngày, có một công tử nhà giàu vì quá si mê dung mạo “hoa nhường nguyệt thẹn” của Shin Bia nên đã ngỏ ý muốn cô làm bạn gái của mình. Sau khi bị Bia từ chối, anh ta đã bắt cóc cô về hòng thực hiện ý đồ cưỡng ép. Bia “thà chết chứ không chịu nhục”, cô nhảy từ cửa sổ toà nhà cao tầng xuống. Tuy nhiên sau lần tự vẫn ấy, Bia không chết mà lại “xuyên” về một triều đại kỳ lạ.
Ở đây, cô gặp gỡ thái tử Yoo Baek và bị anh nhầm tưởng là vị hôn thê của mình. Là một người con gái tuỳ tiện, lỗ mãng ở thời hiện đại, trái ngược hẳn với Bia thần nữ “hàng thật giá thật” vốn nhu mì, điềm đạm, Shin Bia sẽ gây nên những tình cảnh “dở cười dở khóc” gì?
2. Hậu Duệ Hoàng Gia
Bìa truyện Hậu Duệ Hoàng Gia (Ảnh: Internet)
Tên tiếng Anh: The Descendant Of The Dynasty
Thể loại: Lịch sử, lãng mạn, viễn tưởng
Số tập: 14 tập
Hậu Duệ Hoàng Gia là một bộ truyện đặc biệt, hoàn toàn khác với phong cách thường thấy của Hwang Mi Ri. Nội dung truyện vẫn xoay quanh chủ đề tình yêu, tuy nhiên có chiều sâu và khắc khoải hơn do được lồng ghép với những hận thù, âm mưu, tranh đấu lẫn giằng xé trong nội tâm nhân vật.
Câu chuyện kể về vị nữ hoàng Lael Pastana của Ames đã bị thất lạc người em gái sau thảm kịch hoàng tộc bị sát hại. Để phục hưng quốc gia và cứu nhân dân khỏi cảnh bị chà đạp, nàng vứt bỏ sự kiêu ngạo của mình, giả vờ làm một người nô lệ thấp hèn bên cạnh tướng quân Tupa của Assiria dưới cái tên Laila. Cuối cùng Tupa đã yêu nàng, không hề biết Laila đang lợi dụng mình cho đến ngày nàng chết trên chiến trường, dùng sự hi sinh của mình sao cho có giá trị nhất.
Nhưng rốt cục nguyện vọng của Lael Pastana vẫn không thể trở thành hiện thực. Đất nước Ames đã bị xoá sổ vĩnh viễn, hình ảnh của nữ hoàng Ames cũng rơi vào quên lãng. Đây là sự trả thù cuối cùng của người nàng yêu dành cho nàng.
3. Địa Ngục Tuyết Trắng
Bìa truyện Địa Ngục Tuyết Trắng (Ảnh: Internet)
Tên tiếng Anh: Advent Of Snow White To Hell
Thể loại: Lãng mạn, thám hiểm, siêu nhiên
Số tập: 10 tập
Sau khi mẹ của hai chị em Baek Sul Ee và Uri qua đời, cha của họ cũng tự tử. Để cứu lấy linh hồn của ông, Baek Sul Ee (Snow White) đã quyết định dùng tờ giấy thần bí mà mẹ cô để lại làm tấm vé thông hành vào địa ngục. Thế nhưng đó lại là nơi chỉ có vào mà không có ra. Cùng với người con trai bí ẩn Tae San, diêm đế Pa Sun và người em gái hay đố kỵ Uri, một câu chuyện đẫm nước mắt dần được hé lộ…
4. Lọ Lem Hậu Đậu
Bìa truyện Lọ Lem Hậu Đậu (Ảnh: Internet)
Tên tiếng Anh: I Will Be Cinderella
Thể loại: Hài hước, lãng mạn
Số tập: 20 tập
Cinderella ở đây không phải nàng Lọ Lem trong câu chuyện cổ tích chúng ta thường đọc, mà là danh hiệu được trao cho người xuất sắc nhất trong cuộc thi tuyển chọn người hầu. Để khám phá xem công việc ấy có sức hút cỡ nào mà mẹ cô lại vì nó mà bỏ rơi cha con cô, Kong Juy đã đến làm người hầu ở gia đình nơi mẹ cô – Cinderella thứ 6 từng giúp việc.
Cô không ngờ được là mình lại rơi vào mối tình với cậu chủ Rain, mà muốn kết hôn với anh chỉ có một con đường duy nhất đặt ra cho Kong Juy: cô bắt buộc phải trở thành Cinderella thứ 7.
5. Nụ Hôn 5000 Won
Bìa truyện Nụ Hôn 5000 Won (Ảnh: Internet)
Tên tiếng Anh: The Guy Who Will Give A Kiss For 5000 Won
Thể loại: Học đường, hài hước, lãng mạn
Số tập: 7 tập
Cô học sinh Min Soo Yung vô tình bị cướp mất nụ hôn đầu trên sân thượng trường học, đã vậy người “mi” cô còn ngang nhiên đòi cô trả tiền. Logic gì mà lạ lùng quá vậy?
Ngay sau đó, cô biết được anh ta là Unn Soo Hyun – “hoàng tử kiss” nổi danh toàn trường, chuyên kinh doanh nụ hôn với giá 5000 won/1 phút. Theo lời đồn, nụ hôn của anh ta rất quyến rũ, nếu lỡ hôn rồi thì sẽ bị “nghiện” không ngừng lại được. Soo Yung phải làm sao khi phát hiện chính mình cũng đang lưu luyến chiếc hôn này?
6. Sức Thanh Xuân
Bìa truyện Sức Thanh Xuân (Ảnh: Internet)
Tên tiếng Anh: A Love In 100 Days
Thể loại: Học đường, lãng mạn, siêu nhiên
Số tập: 13 tập
Ria, cô ấy là một thiên thần. Ria, cô ấy đã chết cách đây 2 năm trong một tai nạn xe hơi. Khi còn sống, cô có một cậu bạn trai tên Ji Hwan. Ở trên thiên đường, tất cả các thiên thần phải quên đi quá khứ của họ, nhưng Ria lại không thể quên được Ji Hwan. Mỗi ngày, cô đều xoay quả cầu luân hồi để nhìn thấy hình bóng anh dưới hạ giới.
Một ngày tình cờ, cô nhặt được cuốn sổ của thiên thần Kabriel, trong đó ghi danh sách những người sẽ chết trong vòng 100 ngày tới. Khi thấy tên Ji Hwan trong sổ, cô bị sốc và nhất quyết đi cầu xin các thiên thần cho phép mình xuống trần gian để cứu anh.
Sau khi đồng ý với 3 điều kiện các thiên thần cấp trên đặt ra, cuộc hành trình 100 ngày ở trần gian của Ria đã bắt đầu.
7. Điên Vì Yêu
Bìa truyện Điên Vì Yêu (Ảnh: Internet)
Tên tiếng Anh: Love Like Crazy
Thể loại: Học đường, hài hước, lãng mạn
Số tập: 11 tập
Han Se In tình cờ nhìn thấy Moon Ji Soo nằm bất tỉnh trên đường nên chạy đến giúp đỡ. Không ngờ chàng trai Ji Soo vừa bị đánh hội đồng lại tỏ thái độ thô lỗ với cô, do vậy Han Se In đã dành tặng anh thêm một cú đánh rồi…chuồn mất. Xui xẻo cho Se In, cô không biết mình đã chọc phải một trong những “đại ca” trường Ma Seong. Chuyện gì sẽ tiếp diễn với cặp đôi này nữa đây?
8. Cô Nàng Xinh Đẹp
Bìa truyện Cô Nàng Xinh Đẹp (Ảnh: Internet)
Tên tiếng Anh: Miunohri To Swan
Thể loại: Học đường, hài hước, lãng mạn, kỳ ảo
Số tập: 13 tập
Go Mioh là con gái út trong một gia đình có ba người con. Hai chị gái của Mioh cũng như mọi người trong gia đình cô đều rất đẹp, chỉ có cô là ngoại lệ: vừa lùn, vừa mập, lại có mái tóc xoăn rối bù. Sống như một chú vịt giữa bầy thiên nga, đến trường lại bị bạn bắt nạt, Mioh rất mặc cảm và buồn chán.
Một ngày nọ, phép màu xảy đến và biến Mioh trở thành một cô gái vô cùng xinh đẹp. Tuy nhiên, phép thuật này cũng có những hạn chế nhất định. Một khi cô phạm vào điều cấm, ngoại hình đẹp đẽ ấy sẽ tan đi như bong bóng.
9. Vợ Chồng Trẻ Con
Bìa truyện Vợ Chồng Trẻ Con (Ảnh: Internet)
Tên tiếng anh: I’m The Mom, You’re The Dad
Thể loại: Học đường, lãng mạn
Số tập: 18 tập
Sau cuộc tình một đêm trong club, Bae Seon Nam có con và làm mẹ lúc mới 18 tuổi. Khi biết bố đứa trẻ là Ma Cheon Dong – người thừa kế của một công ty lớn, cha mẹ Seon Nam đã thuyết phục cô bế con trai tới gia đình anh để nhận mặt.
Từ đó, Seon Nam bước vào ngưỡng cửa hào môn, nhưng thật khó khăn khi cô và Cheon Dong đến với nhau vì trách nhiệm mà không có tình cảm. Trong quá trình cùng nuôi nấng và chăm sóc đứa bé, những gian nan gì sẽ xảy đến và liệu rằng con trai có thể trở thành cầu nối giúp hai người xích lại gần nhau?
10. Dạ Khúc
Bìa truyện Dạ Khúc (Ảnh: Internet)
Tên tiếng Anh: Saesang Bring It On
Thể loại: Học đường, lãng mạn, bi kịch
Số tập: 11 tập
Jang Hyo là một cô gái mồ côi nghèo khó, do có học bổng mà được nhận vào một ngôi trường nổi tiếng, tụ họp toàn hội “con nhà giàu”. Cuộc sống của cô là một trận chiến “sóng gió triền miên, không yên ngày nào”, một mặt thường xuyên phải “đi đường quyền” để chống lại bất công trong trường học, mặt khác phải chăm lo cho người em trai bị bệnh. Kể từ lúc gặp hai anh em Han Min Hae và Han Dong Hee, Jang Hyo lần lượt nếm trải cả vị ngọt lẫn vị đắng.
Nói một cách khách quan, Dạ Khúc không phải là một bộ truyện quá xuất sắc, nhưng ổn nếu xét về tổng thể, và có khả năng gây xúc động cho người đọc.
Trên đây là 10 bộ truyện tranh Hàn Quốc tiêu biểu của Hwang Mi Ri mà BlogAnChoi muốn giới thiệu với các bạn. Tuổi thơ của bạn đã kinh qua bao nhiêu trong số 10 truyện này? Hãy chia sẻ với BlogAnChoi dưới phần comment nhé!
