1. Phim hoạt hình dài đầu tiên của Disney

Bộ phim hoạt hình dài đầu tiên do Walt Disney Animation Studios sản xuất là Nàng Bạch Tuyết Và Bảy Chú Lùn, phát hành năm 1937. Đây là bộ phim hoạt hình đầu tiên phá vỡ các quy ước về tiêu chuẩn giải trí gia đình và cũng là một trong những bộ phim hoạt hình dài đầu tiên được sản xuất bởi một studio của Mỹ.

Sau khi xem bộ phim câm năm 1917, Disney quyết tâm đưa huyền thoại Bạch Tuyết lên màn ảnh rộng. Quyết định sản xuất bộ phim hoạt hình dài đầu tiên của mình là một bước đi rất mạo hiểm đối với Disney. Tuy nhiên, ông đã theo đuổi việc làm phim kể từ đó.

Ủy ban Oscar đã trao giải cho bộ phim Disney này là “loại hình giải trí mới tiêu biểu” vào năm 1939. Điều này là do hoạt hình và lồng tiếng của bộ phim, cũng như chất lượng sản xuất cao. Kể từ đó, mọi bộ phim hoạt hình của Disney đều đạt tiêu chuẩn chất lượng cao hơn so với bộ phim trước đó.

2. Linh vật của Disney không chỉ là chuột Mickey

Tinker Bell đã bay khắp thế giới Disney trong hơn 60 năm. Tinker Bell đã trở thành một linh vật “không chính thức” của công ty Disney. Cô ấy đã xuất hiện trên một số sản phẩm của Disney và được làm nổi bật trên logo của Walt Disney Studios.

Vào những năm 1950, Tinker Bell trở thành nhân vật Disney dẫn chương trình truyền hình tuyển tập Disneyland. Cô ấy đã xuất hiện trong một số chương trình truyền hình, bao gồm Walt Disney’s Wonderful World of Color và The Wonderful World of Disney.

3. Chỉ có hai nàng công chúa Disney không có chồng

Công thức điển hình cho hạnh phúc thường xuyên xuất hiện trong các bộ phim của Disney là “sự lãng mạn”.

Các công chúa và cô gái Disney hầu như luôn có một kết thúc có hậu giống nhau – tìm được hoàng tử và sống hạnh phúc mãi mãi. Tất nhiên, sẽ có ngoại lệ, Nữ hoàng băng giá Elsa và Công chúa Merida không có mối quan hệ nào với hoàng tử.

Với Merida, cô không giống như các nàng công chúa điển hình. Merida trẻ con và không duyên dáng như hầu hết các công chúa. Cô ấy thích leo trèo và khám phá hơn là ca hát và tìm chồng. Merida có một kết thúc có hậu, nhưng không phải qua chuyện tình lãng mạn.

Elsa là một ví dụ khác về công chúa Disney không có tình yêu trong suốt bộ phim. Trong khi Anna gặp được người đàn ông mình yêu và bộ phim kết thúc bằng tình cảm gia đình và tình bạn nhưng không có chàng hoàng tử nào chờ đợi Elsa ngã vào vòng tay của mình.

4. Phần tiếp theo của bộ phim hoạt hình đầu tiên của Disney

Năm 1990, Walt Disney Animation Studios phát hành phần tiếp theo hoạt hình đầu tiên của hãng: Đội Cứu Hộ (The Rescuers Down Under). Phim hoạt hình này theo chân những nhà thám hiểm chuột gan dạ Bernard và quý cô chuột Bianca khi họ đoàn tụ và bay vòng quanh thế giới đến Úc để cứu một cậu bé bị bắt cóc và một con đại bàng đang bị đe dọa tuyệt chủng.

The Rescuers Down Under là bộ phim hoạt hình hoàn toàn bằng máy tính đầu tiên, mở đường cho những tác phẩm kinh điển sau này như Người Đẹp Và Quái Vật, Aladdin Và Cây Đèn Thần.

Disney đã sản xuất phim hoạt hình trong gần một thế kỷ, nhưng có không ít người không biết những sự thật độc đáo này. Bạn còn tìm ra được sự thật nào nữa không?

Một số bài viết có thể bạn sẽ thích:

• 9 Shoujo Anime có nhân vật nam hướng nội mà các nàng nhất định phải xem!
• Top 10 Bộ Anime Nhật Bản Được Yêu Thích Nhất
• Top 10 Bộ Phim Hay Nhất Về Các Nàng Công Chúa Của Disney
• Willow được quay ở đâu? Khám phá các địa điểm quay của loạt phim Disney+

Hãy theo dõi BlogAnChoi để biết thêm nhiều thông tin thú vị và bổ ích nhé!

1. Vua sư tử – The Lion King

Bộ phim kể về cuộc đời của chú sư tử Simba, con trai của Mufasa – vị vua đáng kính của thảo nguyên và hành trình gian nan nhưng không kém phần vui vẻ trên thảo nguyên rộng lớn để trưởng thành và giành lại vương quốc của mình từ tay người chú Scar độc ác.

Với cốt truyện hấp dẫn vừa mang tính giải trí nhưng cũng đem lại nhiều bài học sâu sắc cho người xem, bộ phim đã được giới chuyên môn đánh giá cao và được khán giả vô cùng yêu thích.

2. Aladdin và cây đèn thần – Aladdin

Aladdin và cây đèn thần là bộ phim hoạt hình được chuyển thể dựa theo câu chuyện từ “Nghìn lẻ một đêm”. Xuyên suốt bộ phim là những cuộc phiêu lưu đầy hấp dẫn của chàng trai trẻ lang thang Aladdin. Vô tình sở hữu đèn thần và nhờ có vị thần đèn vui tính, cuộc đời của Aladdin đã hoàn toàn thay đổi. Anh từ một kẻ mồ côi, lang thang đã trở nên giàu có và thậm chí còn có được tình cảm của cô công chúa xinh đẹp. Thế nhưng, đồng thời anh lại phải đối mặt với một tên phù thủy xấu xa luôn tìm cách đoạt lại đèn thần và bắt công chúa Jasmine – người anh yêu.

3. Thằng gù nhà thờ Đức Bà – The Hunchback of Notre Dame

Bộ phim được dựa trên cuốn tiểu thuyết nổi tiếng cùng tên của nhà văn Victor Hugo năm 1831. Thằng gù nhà thờ Đức Bà khám phá cuộc đời của Quasimodo, một người gù sống một cuộc sống biệt lập và cuộc đấu tranh của anh ta để được xã hội chấp nhận. Trong quá trình đấu tranh đó, anh đã gặp một cô gái du mục Gypsy xinh đẹp tên Esméralda và mối tình tuyệt vọng được cho là bất diệt của Quasimodo dành cho Esméralda đã khiến cho người xem phải cảm động.

Đây là một trong những bộ phim hoạt hình đen tối nhất của Disney. Bộ phim tuy đã cắt bỏ một số khía cạnh đen tối của cuốn tiểu thuyết nhưng nó vẫn làm sáng tỏ các chủ đề cấm kỵ đối với phim dành cho trẻ em như tội ác bạo dâm, dục vọng, phản ma giáo, diệt chủng và tội lỗi.

4. 101 chú chó đốm – 101 Dalmatians

Một trăm lẻ một chú chó đốm là một bộ phim hài phiêu lưu được dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Dodie Smith. Phim kể về hành trình giải cứu những đứa con của một cặp chó đốm, Pongo và Perdita, trước mụ Cruella de Vil độc ác, kẻ muốn biến chúng thành những chiếc áo khoác lông thú.

Bộ phim được giới phê bình đánh giá là một trong những tác phẩm kinh điển thành công nhất của Disney, cả về tính cách nhân vật, kịch bản hấp dẫn và âm nhạc.

5. Cậu bé người gỗ – Pinocchio

Cậu bé người gỗ Pinocchio là một bộ hoạt hình được Disney sản xuất dựa trên tiểu thuyết Những cuộc phiêu lưu của Pinocchio của tác giả Carlo Collodi.

Bộ phim kể về Pinocchio – một cậu bé bằng gỗ tinh xảo được chế tác bởi bác thợ mộc Geppetto và luôn khao khát được trở thành một cậu bé thực sự, được khám phá và tìm hiểu về thế giới rộng lớn xung quanh mình. Qua hành trình dài, Pinocchio biết được nhiều điều, trưởng thành hơn, học được đức tính thật thà, lòng can đảm và không ích kỷ để trở thành một con người thực sự. Bộ phim đã màn đến rất nhiều điều thu vị và bài học kinh nghiệm trong tâm người theo dõi.

6. Anh hùng Hercules – Hercules

Hercules là một bộ phim hoạt hình phiêu lưu giả tưởng, hài kịch xoay quanh vị anh hùng Hercules – con trai của thần Zeus và được dựa theo câu chuyện trong thần thoại Hy Lạp.

Hercules bị thần Hades bắt cóc từ khi còn nhỏ và phải sống cuộc sống của người phàm với tư cách là á thần. Khi trưởng thành, để có thể chứng minh mình xứng đáng được lên đỉnh Olympus – nơi ở của các vị thần, Hercules phải thực hiện một sứ mệnh của một anh hùng. Trong hành trình thực hiện sứ mệnh của mình cùng với người bạn Phil, Hercules phải học cách sử dụng sức mạnh của mình để đánh bại hàng loạt sinh vật xấu xa.

7. Cậu bé rừng xanh – Tarzan

Bộ phim được làm dựa theo theo câu chuyện nổi tiếng của Edgar Rice Burroughs Tarzan of the Apes và cốt truyện của bộ phim được nhiều người đánh giá cao.

Nhân vật chính của câu chuyện là cậu bé Tarzan bị lạc vào một khu rừng ở châu Phi cùng với bố mẹ sau một vụ tai nạn chìm tàu. Tại đây, Tarzan được Kala – một con khỉ lớn – nuôi dạy trưởng thành. Một ngày nọ, một đoàn thám hiểm người Anh đến nơi này để tìm hiểu và nghiên cứu về khỉ đột. Tarzan đã gặp Jane và nhận ra rằng giống như cô ấy, anh là một con người. Anh đứng giữa hai sự lựa chọn: đi với Jane và đón nhận nền văn minh nhân loại, hoặc ở lại với gia đình khỉ đột của mình và bảo vệ gia đình khỏi tay thợ săn tàn nhẫn Clayton.

8. Cậu bé Peter Pan – Peter Pan

Thuộc thể loại ca nhạc phiêu lưu kỳ ảo, Peter Pan là bộ phim hoạt hình hấp dẫn được Disney sản xuất dựa trên vở kịch Peter Pan. Câu chuyện xoay quanh cô bé Wendy cùng hai người em trai của mình đã gặp một cậu bé tên là Peter Pan và cùng nhau đi đến xứ sở Neverland – nơi trẻ em không bao giờ lớn lên. Từ đó, một cuộc phiêu lưu hấp dẫn bắt đầu…

9. Alice ở xứ sở thần tiên – Alice in Wonderland

Alice ở xứ sở thần tiên là một bộ phim hoạt hình hài nhạc kịch giả tưởng dựa trên cuốn sách Alice của Lewis Carroll.

Bộ phim là hành trình khám phá và tìm đường quay về nhà của cô bé Alice tại một xứ sở thần tiên với những sinh vật kỳ lạ. Qua bộ phim khán giả sẽ được trải nghiệm một thế giới đầy màu sắc cùng với vô số những nhân vật độc đáo xuất hiện trong bộ phim.

10. Tiểu thư và chàng lang thang – Lady and the Tramp

Bộ phim là câu chuyện tình yêu giữa nàng cún Lady thuộc giống Tây Ban Nha được sống trong một gia đình thượng lưu, tinh tế và một chú chó hoang đường phố tên là Tramp. Hai chú chó với hai tính cách và số phận khác nhau lại cùng nhau đồng hành trên con đường tìm đến hạnh phúc. Hài hước, lãng mạn và ý nghĩa, đây là một bộ phim hoạt hình của Disney mà bạn không nên bỏ lỡ.

Những bộ phim của hãng Disney luôn là những sản phẩm tinh thần cho khán giả trên khắp thế giới và những thông điệp mà từng bộ phim gửi gắm sẽ giúp chúng ta có thêm niềm tin, ý chí để làm đẹp hơn cuộc sống của mình.

Bạn có thể quan tâm:

• Kinh hoàng phiên bản gốc của 10 bộ phim hoạt hình Disney nổi tiếng
• List phim hoạt hình hấp dẫn khiến bạn muốn đăng ký Disney+ ngay bây giờ

1. Tên thật của chuột Minnie

Từ lần đầu tiên xuất hiện năm 1928, bạn gái dễ thương của chuột Mickey – chuột Minnie – đã trở thành một trong những nhân vật được yêu thích nhất của Disney. Ngay cả những bộ trang phục chấm bi của cô cũng khiến giới thời trang phải phát sốt.

Tuy nhiên có thể bạn chưa biết rằng tên đầy đủ của Minnie là Minerva Mouse. Điều này đã được tiết lộ trong bộ truyện tranh The Gleam phát hành năm 1942.

2. Chú chuột có tên trên Đại lộ Danh vọng

Chú chuột nổi tiếng nhất thế giới đã trở thành một trong những biểu tượng nổi bật nhất từ ​​trước đến nay. Năm 1978, Mickey kỷ niệm sinh nhật lần thứ 50 của mình bằng cách bước vào Đại lộ Danh vọng. Chuột Mickey là nhân vật hoạt hình đầu tiên có mặt ở đây với hơn 2.700 ngôi sao tại địa danh mang tính biểu tượng này của Hollywood.

3. Một giải Oscar lớn đi kèm bảy giải Oscar nhỏ

Bộ phim Bạch Tuyết và bảy chú lùn phát hành năm 1937 nhanh chóng trở thành tác phẩm ăn khách tại phòng vé. Năm 1939, Walt Disney nhận giải Oscar danh dự cho bộ phim này. Ngoài một bức tượng với kích thước thông thường, giải thưởng này còn đi kèm với với bảy giải Oscar nhỏ khác nữa. Đây là một trong những giải thưởng độc đáo nhất từng được trao bởi Viện Hàn lâm điện ảnh Hoa Kỳ.

4. Tên của các nhân vật trong Vua sư tử

Tên của các nhân vật trong phim Vua sư tử đến từ ngôn ngữ Swahili châu Phi.

Simba có nghĩa là sư tử, Nala có nghĩa là món quà hoặc người yêu quý, Pumba có nghĩa là đồ ngốc, Rafiki có nghĩa là bạn và Shenzi có nghĩa là hoang dã.

5. Bộ phim siêu ngắn

Hai kiến ​​trúc sư vĩ đại của thể loại giả tưởng thế kỷ 20 – Salvador Dalí và Walt Disney – bắt đầu cuộc phiêu lưu trong chủ nghĩa siêu thực vào năm 1946. Kết quả là một bộ phim hoạt hình ngắn chỉ có thời lượng 15 giây đã được ra đời, đáng tiếc là họ không bao giờ hoàn thành tác phẩm này.

Tuy nhiên, phó chủ tịch Edward Disney của hãng phim đã hoàn tất công việc còn lại và cho ra mắt bộ phim Destino vào năm 2003. Đây là một bộ phim ngắn 6 phút và có nhiều kỹ xảo mà phải chờ hơn nửa thế kỷ mới được phát sóng.

6. Nhân vật lấy cảm hứng từ đời thực

Dwayne Johnson là người lồng tiếng cho Maui trong bộ phim Moana năm 2016. Điều mà ít ai biết là ông nội của The Rock – cũng từng là một đô vật – là nguồn cảm hứng cho nhân vật này. Nam diễn viên nổi tiếng tiết lộ rằng nhân vật Maui được truyền một phần cảm hứng từ cảnh sát trưởng Peter Maivia của Samoa, người ông quá cố của anh.

7. Chú chuột nhỏ học nói

Điều đầu tiên chuột Mickey nói trên màn hình là “xúc xích!” vào năm 1929. Trước đó, chưa ai từng nghe thấy chú nói. Mickey đã nói điều đó trong bộ phim ngắn The Karnival Kid. Vì vậy, nếu bạn từng nghe thấy chú chuột nhỏ dễ thương nói “xúc xích!” trong Ngôi nhà của chuột Mickey thì hãy liên tưởng đến những lời đầu tiên của chú nhé.

8. Vẻ ngoài đặc biệt

Không ai biết khi các bà tiên đỡ đầu xuất hiện để tặng quà cho Aurora thì cô ấy đã có nét đặc biệt này chưa hay cô ấy có nó sau giấc ngủ trăm năm kia. Điều chắc chắn là Công chúa ngủ trong rừng là công chúa Disney duy nhất có đôi mắt màu tím.

9. Hát với kẻ thù

Bộ phim Pinocchio phát hành vào năm 1940 là một biểu tượng quan trọng của Disney. Có thể bạn không để ý nhưng đây là lần đầu tiên có một nhân vật chính hát chung với những nhân vật phản diện trong phim, và đó là bài hát Hi-Diddle-Dee-Dee-Dee.

Lần thứ hai việc này xảy ra là trong Frozen năm 2013, Anna đã hát ca khúc Love Is An Open Door với Hans và trở thành công chúa Disney đầu tiên song ca với một nhân vật phản diện.

10. Bộ phim tốn rất nhiều thời gian

Đội ngũ làm phim 100 người đã mất tới 3 năm để hoàn thành bộ phim The Nightmare Before Christmas. Cứ một giây phim lại phải thực hiện chuỗi 12 chuyển động stop-motion. Nói cách khác, 720 bức ảnh phải được chụp trong 1 phút và 43.200 bức ảnh trong 1 giờ.

11. Hai nữ hoàng – một vương miện

Trong các bộ phim của Disney, chỉ có một công chúa duy nhất được trao vương miện nữ hoàng trên màn ảnh là Elsa trong Frozen.

Công chúa Kida trong Atlantis: The Lost Empire cũng trở thành nữ hoàng nhưng lễ đăng quang của cô không được chiếu. Kida là công chúa đầu tiên trở thành nữ hoàng và Elsa là người đầu tiên đăng quang trên màn ảnh.

12. Tên ban đầu của Chuột Mickey

Suýt chút nữa Mickey đã được gọi là Chuột Mortimer. Nhưng vợ của Walt Disney, bà Lillian Bounds đã thuyết phục ông đổi tên chú thành Mickey. Tên đầy đủ của Mickey là là Chuột Michael Theodore, trong khi Mortimer trở thành nhân vật phụ yêu Minnie.

Bạn có thể đọc thêm:

• 16 sự thật bạn chưa biết về các nhân vật phản diện của Disney
• 10 sự thật thú vị về “Lightyear: Cảnh sát vũ trụ” – bộ phim hoạt hình nằm trong vũ trụ “Toy Story”
• 10 diễn viên đóng vai thần tượng Kpop cực cuốn trong phim Hàn

1. Mickey Mouse (1928)

Không nói quá khi một trong những nhân vật làm nên tên tuổi của hãng phim Walt Disney và khiến trẻ em trên toàn thế giới yêu mến chính là chú chuột được “nhân cách hoá” Mickey. Xuất hiện lần đầu vào những năm 1990 với phiên bản đen trắng, Mickey dấy lên làn sóng hâm mộ nồng nhiệt khi thể hiện phần tính cách cực kì dễ thương cùng điệu bộ ngộ nghĩnh của mình. Một chú chuột thông minh và lém lỉnh luôn được mọi rắc rối “ưu ái” tìm đến, chú cũng rất nhanh trí tìm ra cách giải quyết đầy lanh lẹ nhưng không kém phần thú vị.

Và khi phiên bản màu ra mắt, Mickey lại một lần nữa gây sốt với gu thời trang ấn tượng như là chiếc quần đỏ phối cùng đôi găng tay trắng cùng đôi giày vàng màu sắc. Cũng từ đây, hình tượng chú chuột Mickey cùng những item trắng – đỏ – vàng luôn nhún nhảy một điệu lắc hông iconic đã trở thành biểu tượng trên toàn thế giới mà chúng ta có thể bắt gặp ở bất kì đâu và hãng phim Walt Disney từ đó được mọi người thân mật gọi là “nhà Chuột”.

2. Donald Duck (1934)

Dưới sự thành công mở màn của chú chuột Mickey thành công mở ra tên tuổi nhà Chuột, hãng phim đã nhanh chóng bắt kịp làn sóng bằng cách đưa ra một người bạn mới cho Mickey, vịt Donald. Một chú vịt trắng luôn mang trên mình chiếc áo cùng mũ thuỷ thủ trong khi lại không mặc quần, chú ta nhanh chóng vươn lên tiếp nối thành công, trở thành một nhân vật yêu thích trong tuổi thở rất nhiều thế hệ và đồng thời cũng ghi dấu với phong cách thời trang ấn tượng.

Khác với người bạn chuột nghịch ngợm quá mức của mình, Donald lại khắc vào ấn tượng mỗi người bằng tính cách nóng nảy và có phần xảo quyệt cùng giọng điệu nửa rõ nửa không của mình. Mở ra những cuộc phiêu lưu riêng thú vị, thường xuyên nhạo báng người khác và gặp xui xẻo ngay sau đó dường như đã trở thành một lý do nữa để giải thích việc mỗi đứa trẻ đắm chìm vào nét cuốn hút của chú vịt Donald này. Cũng có khi chúng ta cũng thấy đôi bạn Mickey – Donald cùng bắt tay nhau lăn vào rắc rối và những phản ứng thú vị kèm theo đó. Không thể nói Disney đã rất thành công khi tạo nên hai biểu tượng trẻ thơ khó sụp đổ này.

3. Chú nai Bambi (1942)

Tuy không trở thành một biểu tượng nổi tiếng toàn thế giới nữa của nhà Walt Disney, nhưng bộ phim hoạt hình “Chú nai Bambi” này cũng rất thành công khi được đề cử Oscar ở một số hạng mục như Nhạc nền, Âm thanh và Bài hát hay nhất. Dựa trên câu truyện “Cuộc sống trong rừng” của Felix Salten, bộ phim nói về chú nai con Bambi là hoàng tử của rừng, trước sự trông ngóng chào đời và yêu thương của rất nhiều muôn thú, vô tình bị lạc mẹ trong lúc đàn nai di chuyển và cậu phải tự tìm cách sống sót từng ngày.

Một bộ phim nhân văn thông qua hình tượng Bambi để kể lại cuộc sống của những gia đình ở Mỹ, từ việc chú học cách sinh tồn hằng ngày, kết bạn giao lưu đến tìm thấy tình yêu đời mình để rồi dũng cảm đương đầu trước khó khăn, dẫn dắt đàn nai đi tìm nơi an toàn trước sự săn bắt của thợ săn. Hành trình trưởng thành của Bambi, đi lên từ những khó khăn đẻ rồi trưởng thành đầy bản lĩnh, Bambi chắc hẳn cũng đã khiến cha cậu hài lòng, khép lại một câu truyện đẹp và đầy ý nghĩa.

4. The lion king (1994)

Bộ phim mang đầy tính nhân văn cũng như ẩn chứa nhiều bài học sâu sắc thông qua hình tượng một chú sư tử cùng hành trình lớn lên của chú gây sốt toàn thế giới không chỉ với trẻ em. Một chú sư tử Simba được nhân cách hoá với những tính cách dần thay đổi trong chặng đường trưởng thành, từng bước nhận thức vị trí của bản thân và chiến đấu vì những trách nhiệm đó.

Một bộ phim không chỉ thành công xây dựng tuyến nhân vật xây dựng một xã hội có tổ chức trong thế giới động vật mà còn đem những bài hát trong đó thu hút giới âm nhạc thế giới. Lại một thành công to lớn nữa mà “nhà Chuột” Walt Disney đem đến từ hình tượng “nhân hoá” động vật.

5. Gravity Falls (1999 )

Mùa hè – mùa của du lịch nghỉ dưỡng và đối với cặp chị em Dipper và Mabel cũng như vậy. Mùa hè của họ được gửi gắm nơi Lều Bí Ẩn trong thị trấn Gravity Falls của ông bác Stanley Pines. Với hai tính cách trái ngược của cặp chị em nhà Pines nhưng cùng đồng điệu một điều “chị dám nghĩ thì em dám theo”, cả hai từng bước mở ra những chuyến phiêu lưu kì ảo của thị trấn đầy bí ẩn này.

Xây dựng màu phim hoạt hình có chút ma mị nhưng vẫn không khiến người ta rùng rợn, bộ phim đã khiến ta đắm chìm vào các sự kiện tuy có phần đáng sợ nhưng cũng đầy kích thích mà hai chị em phải tìm cách xoay sở. Là một bộ phim theo hướng hoàn toàn khác với những bộ phim dễ thương, trong sáng trước đây của Disney nhưng lại khá thành công và ghi dấu ấn bằng những điều hài hước nảy sinh trong chặng hành trình khám phá và giải mã thị trấn bí ẩn này.

6. Mr. Bean (2002)

Với sự nổi tiếng của Mr. Bean phiên bản live-action thì không khó để hiện thực hoá phiên bản cartoon của Mr. Bean. Tuy cũng chỉ là nhân vật không có quá nhiều lời thoại nhưng dường như cũng đã đủ để đánh bại rất nhiều bộ phim hoạt hình cùng khung giờ ở những kênh khác.

Vẫn là ngôi nhà quen thuộc với bà chủ khó tính và chú mèo tinh ranh, Mr. Bean lại khiến cuộc sống của bản thân trở nên bận rộn và hài hước bởi những rắc rối ông tự gây nên hay những suy nghĩ điên rồ rất đậm chất “Mr. Bean”. Cuộc sống đa sắc màu của ông dường như luôn khiến người xem có cảm giác “chữa lành” sau một ngày căng thẳng, mệt mỏi. Cách ông dùng ngôn ngữ hình thể để diễn tả cuộc sống, cách ông tìm đến rắc rối để rồi giải quyết nó theo một cách hỗn độn hơn thật khiến ta không thể ngừng yêu thích dù là phiên bản live-action hay phiên bản cartoon.

7. Lilo and Stitch (2002)

Nếu nói về ấn tượng cá nhân đối với mỗi bộ phim mà Disney đem lại cho tuổi thơ mỗi người, có lẽ không thể nào vượt qua một bộ phim hoạt hình thú vị về chiếc sinh vật đáng yêu đến từ ngoài hành tinh, Stitch. Một sản phẩm thí nghiệm của nhà xấu xa Dr. Jumba chạy trốn từ hành tinh khác đến Trái đất, cậu gặp gỡ Lilo và trở thành thành viên mới trong gia đình cô bé.

Từ đây, họ cùng nhau trải qua nhiều điều và học được rất nhiều bài học cuộc sống, họ trao nhau tình cảm gia đình đáng quý, không ngần ngại xông pha ngăn chặn những thí nghiệm xấu xa khác tương tự Stitch cũng đang đáp xuống Trái đất với âm mưu nào đó. Lilo đã cho ta một cái nhìn mới về tình cảm nảy sinh trong khía cạnh gia đình dù với một sinh vật lạ như Stitch, Stitch cũng từng bước học theo Lilo và dần tìm thấy gia đình đáng quý dành cho bản thân. Một tình cảm đẹp nảy sinh giữa hai đứa trẻ nhỏ đã khiến bộ phim càng thêm nhân văn và cuốn hút.

8. Pucca (2006)

Ở những bộ phim hoạt hình Disney, đôi khi ta sẽ không quá bất ngờ với tuyến nhân vật được xây dựng nên nhưng lại hoàn toàn không có lấy một lời thoại nào. Điều đó vẫn không thể ngăn cản bước đi thành công của nhà Chuột ở dòng phim hoạt hình. Và câu chuyện nhí nhảnh của cô bé Pucca đến từ đất nước Trung Hoa điển hình cho khẳng định trên.

Cô bé 11 tuổi cực kì nhanh nhẹn và có sức mạnh tiềm ẩn này là cháu gái của một nhà hàng mì sợi nổi tiếng của làng. Với niềm yêu thích cuồng nhiệt dành cho anh chàng ninja trầm lặng Garu, người luôn cố né tránh cô trên mọi mặt trận nhưng không thành. Sự theo đuổi dễ thương tạo nên những tình huống khó đỡ cùng cuộc sống vui vẻ với những điều bất ngờ ở làng Kungfu Sooga này đã khiến cho bộ phim trở nên thu hút và làm cho hình ảnh cô bé với hai búi tóc to tròn đáng yêu Pucca trở nên phổ biến hơn bao giờ hết.

9. Phineas and Ferb (2007)

Một chuyến hành trình kì thú diễn ra vào mùa hè bất tận của hai anh em Phineas và Ferb, biến những điều không tưởng trở thành sự thật. Dưới niềm mong ước lật tẩy của chị gái Candace, hai cậu bé cùng những người bạn hàng xóm vẫn có thể phát minh ra rất nhiều công trình xịn xò và đầy lôi cuốn, thoả thích vui chơi cả mùa hè nơi sân sau nhà.

Song song đó là bí mật nghiệp vụ điệp viên của thú cưng nhà họ đang nỗ lực ngăn chặn các phát minh điên rồ của tiến sĩ xấu xa Doofenshmirtz tạo nên rất nhiều tình huống hài hước và vui nhộn. Một series phim dường như khong bao giờ kết thúc mùa hè của hai anh em khiến người xem không khỏi thích thú với sự đa dạng, sáng tạo trong trí tưởng tượng trẻ thơ.

10. Upin&Ipin (2007)

Đây có lẽ không phải bộ phim hoạt hình đầu tiên mà Disney xây dựng nên từ chất liệu hình ảnh người dân châu Á, nhưng đây có thể là series phim cực kì thú vị về cuộc sống của hai cậu bé sinh đôi Malaysia cùng thế giới quanh họ. Một bộ phim hoạt hình gia đình đầy lôi cuốn khi lồng ghép những phong tụ, tập quán, những nét văn hoá đặc sắc mà chúng ta có thể hiểu biết thêm thông qua series phim này.

Cuộc sống giản đơn nhưng luôn sôi động bởi nguồn năng lượng tích cực cùng sự hiếu động đáng yêu của anh em Upin, Ipin và những người bạn khiến cho ngôi làng nhỏ này luôn luôn tràn ngập niềm vui. Và cũng không thể không nói đến sự tưởng tượng phong phú đến từ vị trí của những cô cậu bé mới lớn, khiến chúng ta vừa cảm thông vừa dở khóc dở cười với các tình huống đem đến. Quả nhiên cuộc sống của những đứa trẻ luôn nhiệm màu như vậy.

11. BoBoiBoy (2011)

Dường như phim hoạt hình về nhân vật người Malaysia luôn ấn tượng theo một cách rất riêng. Nhân vật tiếp theo được kể đến vẫn là một cậu bé người Malaysia tên BoBoiBoy sống ở một thành phố lớn, cậu dành kì nghỉ hè để đến thăm ông Aba của cậu ở đảo Rintis và vô tình nhặt được quả cầu năng lượng Ochobot. Cũng từ đây cậu và những người bạn mới quen được trao cho nguồn sức mạnh tuyệt vời nhằm chống lại người ngoài hành tinh đến Trái đât tìm cách lấy cạn năng lượng cacao.

Một series hoạt hình với nội dung đơn giản nhưng vẫn cực kì thu hút bởi các tình tiết đoàn kết chiến đấu và những suy nghĩ dễ thương của các cô cậu bé luôn mong muốn sự hoà bình đối với nơi chúng gắn bó. Chính điều này đã tạo nên sự thành công ở series đầu tiên, và BoBoiBoy chính thức mở ra mùa hai với cuộc sống mới và sinh hoạt trên đảo cùng những câu chuyện đáng ngờ và người bạn mới kì lạ hơn.

12. Monsters University (2013)

Thời đại càng phát triển thì kĩ thuật tạo dựng hình ảnh hoạt hình cũng càng được nâng cao. Bộ phim phong cách 3D sắc màu đã được ra đời chỉn chu với nội dung mới lạ kể về những con quái vật với cuộc sống học đường thú vị của chúng. Nổi bật là hai nhân vật khác nhau một trời một vực từ ngoại hình đến tính cách Mike và Sulley ở trường đào tạo quái vật này. Họ mang theo bên mình những ước mơ, hoài bão riêng và không ngừng gây rối lẫn nhau.

Từ đây cuộc sống của họ không ngừng va chạm tìm kiếm thành viên lập thành nhóm học tập và rồi trở nên thân thiết lúc nào không hay. Tưởng chừng như chỉ là một bộ phim hoạt hình nội dung đơn giản và kết thúc có hậu nhưng lại thành công không tưởng bởi yếu tố tình cảm đa dạng cùng những thông điệp được truyền tải, khiến ta như sống lại những khoảnh khắc còn ngồi trên ghế nhà trường và giao lưu kết bạn. Đồng thời sự duyên dáng và tạo hình đáng yêu của những chú quái vật cùng những phát ngôn ấn tượng đã tạo nên một bước đi thành công cho đề tài phim hoạt hình này.

13. Series Phim công chúa của Disney

Ngoài danh xưng “nhà Chuột” cực kỳ nổi tiếng thì Walt Disney còn được biết đến như lò sáng tạo nên thế giới công chúa. Nơi khiến giấc mơ của mọi đứa trẻ trở thành hiện thực chỉ với cốt truyện đơn giản mà lôi cuốn như là công chúa và mụ phù thuỷ, hoàng tử và bà tiên giải cứu, hoàng tử và công chúa sống hạnh phúc mãi mãi về sau.

Những câu chuyện cổ tích có hậu, được Disney khắc hoạ nên hình ảnh những nàng công chúa trong bộ váy bồng bềnh và lấp lánh ánh sáng, trở thành biểu tượng mà đến bây giờ, mỗi khi nhắc đến ta lại không thể ngừng nghĩ đến. Một thành công không tưởng nữa củng cố địa vị bất di bất dịch dành cho nhà Chuột trong lòng khán giả toàn thế giới.

1. Moana – Hành trình của Moana (2016)

Thông tin cần biết

• Ngày ra mắt: 23/11/2016
• Thể loại:Phiêu lưu, Kỳ ảo, Hài, Hành động, Trẻ em, Ca nhạc
• Giải thưởng: Hoạt hình hay nhất tại giải Women Film Critics Circle..

Moana sinh ra là một công chúa thông minh, khôn khéo có cha là thủ lĩnh “bảo thủ”. Moana luôn khát khao được ra khơi để khảm phá đại dương bao la.

Kể rằng xứ mệnh của Moana đó là tiến ra biển khơi bao la và đem lại sự bình yên cho thế giới. Do những sai lầm trong quá khứ, Nàng phải thay mặt trao trả trái tim về với đất mẹ Te Fiti. Hành trình của Nàng luôn có “bão tố” và trở ngại, liệu Moana đủ mạnh mẽ để đơn độc dối diện và hoàn thành xứ mệnh “một mất một còn” này, hay Nàng sẽ cần có bạn đồng hành và cả bạn đồng hành “bất đắc dĩ” nữa.

Âm nhạc

Phần âm nhạc trong Moana thực sự ấn tượng, giới thiệu với chúng ta một kiểu âm nhạc ‘càng đơn giản, càng hay‘.

Sự khát khao, quyết tâm và hi vọng trong How far I’ll go; sự đơn giản, ngộ nghĩnh, hài hước trong You’re Welcome cân bằng được 3 yếu tố từ dễ nghe, dễ hát, dễ hiểu. Và dĩ nhiên đó là mang giai điệu vui tươi, phóng khoáng, tự do đúng như thông điệp bộ phim muốn truyền tải.

Âm nhạc trong Moana được sử dụng đúng ý đồ, hợp thời điểm và tinh tế. Do đó, không chỉ giúp người xem thưởng thức âm nhạc mà còn thúc đẩy cốt truyện thêm phần nổi bật.

Tính đến thời điểm mà bài viết này được đăng tải, tổng lượt xem trên YouTube của bộ đôi ‘How far I’ll go’ và ‘You’re welcome’ đã vượt hơn 2 tỷ lượt xem. Khẳng định được tính ‘nghe đi nghe lại, nghe mãi không chán’ của chúng trên toàn cầu. Đây chắc chắn là tựa phim có âm nhạc như “show diễn âm nhạc” mà không nên bỏ lỡ.

2. Coco – Hội ngộ diệu kỳ (2017)

Thông tin cần biết

• Ngày ra mắt: 20/10/2017
• Thể loại: Phiêu lưu, Kỳ ảo, Thần bí, Hài, Trẻ em, Ca nhạc
• Giải thưởng: Quả cầu vàng cho Phim hoạt hình hay nhất, Giải Oscar phim hoạt hình hay nhất…

Nhân vật chính Miguel – cậu bé 12 tuổi mơ ước trở thành một nhạc sĩ tài ba và danh tiếng như cố nghệ sĩ Ernesto de la Cruz đương thời. Tuy nhiên, Miguel đã vấp phải sự phản đối kịch liệt từ phía gia đình bởi cụ cố của cậu từng dứt bỏ cả gia đình để đi theo sự nghiệp âm nhạc.

Trong ngày lễ dành cho người đã khuất, Miguel bí mật tham gia một chương trình tài năng và có ăn cắp chiếc guitar của Ernesto tại lăng mộ của ông để trình diễn. Thế nhưng, hành vi của cậu đã khiến bản thân dính phải lời quyền và để chuộc tội thì Miguel cần phải bước sang thế giới của người chết, tạ tội thật nhanh chóng nếu không cậu sẽ sớm trở thành một phần của thế giới âm phủ.

Âm nhạc

Là tác phẩm tôn vinh văn hóa Mexico nên phần âm nhạc được đầu tư kỹ càng. Chúng ta sẽ được cảm nhận nét tinh hoa của “chất Latino” qua những giai điệu vô cùng quyến rũ và bắt tai.

Coco không hát theo kiểu “hát”, mà phim truyền tải một thông điệp “Âm nhạc là thứ kết nối tất cả chúng ta“. Âm nhạc trong phim được sắp xếp thông minh, biết cách đẩy cảm xúc của khán giả khi nào lên cao và khi nào trầm xuống.

Đàn guitar là nhạc cụ không còn xa lạ, nhưng những khán giả Việt đã bao giờ thấy đàn guitar quyến rũ đến vậy chưa?

Một trong những ngôn ngữ quyến rũ nhất hành tinh – tiếng Tây Ban Nha, hòa mình vào giai điệu sexy và bay bổng của tiếng đàn guitar đã tạo nên khoảnh khắc khó quên cho khán giả.

Coco “chiêu đãi” khán giả bằng tất cả những yếu tố tạo nên âm nhạc Latin đó là sự nhịp nhàng, tính khiêu vũ, sự đa dạng nhạc cụ và sự cuốn hút. Dù cho là người nghe nhạc kỹ tính đến mấy thì cũng sẽ khó phủ nhận được tính “nam châm” của âm nhạc trong phim.

Là một trong những sản phẩm “con cưng” nhất của Disney, đây chắc chắn là tựa phim mà cả khán giả nhí lẫn khán giả lớn đều nên thưởng thức.

Có thể bạn sẽ thích:

• Điểm qua những chàng hoàng tử “soái ca” trong phim Disney

3. Frozen 2 – Nữ hoàng băng giá 2 (2019)

Thông tin cần biết

• Năm phát hành: 22/11/2019
• Thể loại: Phiêu lưu, Kỳ ảo, Hài, Chính kịch, Trẻ em, Ca nhạc
• Giải thưởng: Giải Annie cho lồng tiếng trong sản xuất, Phim hoạt hình được thích nhất trên kênh Nickelodeon,..

Theo chân Elsa với bối cảnh khoảng ba năm sau những sự kiện trong phần đầu tiên. Những tiếng gọi kỳ lạ luôn ám ảnh tâm trí Elsa mỗi đêm, đã thôi thúc cô tự mình đi tìm nguồn gốc ma thuật của bản thân.

Elsa vô tình đánh thức những linh hồn linh thiêng. Khiến chúng nổi dậy và tàn phá vương quốc của cô, người dân Arendelle bị đầy ra khỏi mảnh đất sinh sống bao đời. Được cảnh báo rằng vương quốc của 2 chị em Elsa và Anna từng có quá khứ quá đen tối, cần phải được giải quyết nếu không sẽ không có tương lai nào hết.

Vẫn những bạn đồng hành từ phần 1 Elsa, Anna, Kristoff, người tuyết Olaf và chú tuần lộc Sven, họ tiếp tục hành trình mới đi tìm câu trả lời cho những bí ẩn của vương quốc chính họ.

Âm nhạc

Âm nhạc là một yếu tố tạo nên thương hiệu của Frozen, sự thành công của ‘Let it go’ là điều mà không ai có thể chối bỏ. Đến với hậu bản này, chúng ta hoàn toàn có thể đặt kỳ vọng.

Thách thức là không nhỏ khi Frozen II buộc phải tạo ra những sản phẩm âm nhạc đủ bắt tai và hấp dẫn với người nghe, mà không khiến cho chúng quá lép vế trước Let it go.

Nổi bật nhất trong phần âm nhạc, có ‘Into The Unknown‘ (tính đến ngày 19/07/22, trên YouTube đã vượt hơn 430 triệu lượt xem). Chặng đường ngang hàng với Let it go còn rất xa (chỉ bằng 1/6) nhưng những bài hát trong hậu bản này vẫn hoàn thành tốt vai trò, với chuyên môn là phù hợp, với khán giả là dễ nghe.

Đến với âm nhạc trong Frozen II chúng ta sẽ cảm nhận những trạng thái cảm xúc như lâng lâng, khát khao. Điểm chung có thể thấy trong phần âm nhạc của phim đó là tính thần bí có gam màu hơi tối và tính hi vọng có hơi thở sáng màu.

Những khán giả từng đánh giá cao phần âm nhạc của Frozen I thì với hậu bản này vẫn sẽ đáp ứng được tiêu chí của mọi người.

4. Soul – Cuộc sống nhiệm màu (2020)

Thông tin cần biết

• Ngày ra mắt: 11/10/2020
• Thể loại: Phiêu lưu, Kỳ ảo, Chính kịch, Hài, Thể loại nhạc, Trẻ em
• Giải thưởng: Oscar phim hoạt hình hay nhất, Oscar nhạc phim hay nhất, Quả cầu vàng phim hoạt hình hay nhất,…

Nhân vật chính Joe Gadner – một giáo viên nhạc dạy tại trường trung học mang một tình cảm sâu sắc với nhạc Jazz và ước mơ được trình diễn Jazz dưới ánh đèn sân khấu. Kiếm sống bằng việc dạy nhạc part-time, nói là vẫn được sống với âm nhạc nhưng đó không phải là điều mà Joe thực sự muốn. Mẹ Joe ủng hộ việc anh đi dạy để ổn định cuộc sống, còn Joe thì muốn theo đuổi đam mê.

Joe một lần gây ấn tượng với các nhạc sĩ nhạc Jazz khác trong một tiết mục mở màn tại câu lạc bộ Half Note. Chớ trêu thay, một tai nạn xảy ra khiến linh hồn của anh bị tách khỏi cơ thể và bị lạc vào thế giới gọi là The Great Beyond.

Âm nhạc

nhạc Jazz chính là chất “bùng nổ” trong Soul. Bởi một cốt truyện tập trung mạnh về âm nhạc nên âm nhạc trong phim không có cách nào khác buộc phải trở thành “ngôi sao chính”.

Một thông tin bổ ích cho các bạn chưa biết, thì thể loại Jazz đã được sáng tạo bởi người Mỹ gốc Phi, nguồn gốc được truy vết từ rất lâu khi những thời người da màu luôn hát những bản thánh ca trong nhà Thờ. Phát triển thành dòng Blue (nhạc buồn) rồi từ đó có Jazz.

Jazz trong Soul theo nhiều đánh giá cho rằng chúng hay nhưng chưa thực sự chạm tới đỉnh cao của cảm xúc. Tuy nhiên, không thể phủ nhận âm nhạc trong phim vẫn giữ những phong cách phiêu và thăng hoa của thể loại Jazz.

Tựa phim lấy tên là soul (dịch ra là linh hồn), chính các bài hát trong phim cũng thể hiện được tính có ‘linh hồn’ trong đó. Bằng cách việc đầu tư như vậy đã có thể giúp ta hiểu rằng: “à, thì ra đây là Jazz“.

Với những tín đồ nhạc Jazz, hay chưa nghe Jazz bao giờ nhưng muốn thưởng thức thì Soul sẽ là lựa chọn phù hợp cho các bạn.

5. Encanto – Vùng đất thần kỳ (2021)

Thông tin cần biết

• Ngày ra mắt: 24/11/2021
• Thể loại: Phiêu lưu, Kỳ ảo, Hài, Ca nhạc, Trẻ em
• Giải thưởng: Giải Oscar phim hoạt hình hay nhất, Giải Quả cầu vàng phim hoạt hình hay nhất,..

Lấy bối cảnh tại một vùng đất giả tưởng tại Colombia mang tên Encanto được hiểu là thần bí, kỳ ảo.

Gia đình Madrigal – một gia đình đặc biệt với những siêu năng lực, khả năng phép thuật mà không một gia đình nào có. Mọi thành viên trong gia đình đều mang những năng lực khác thường và khác biệt như khả năng điều khiển thời tiết, siêu thính giác, thay đổi hình dạng,.. nhưng riêng Mirabel bí ẩn thay lại không có những đặc ân đó.

Vào sinh nhật lên 5 của Antonio – cậu bé có khả năng nói chuyện với động vật khi gia đình đang chung vui, Mirabel đột nhiên phát hiện những điều bất thường. Song những lời cảnh báo của cô bị bỏ ngoài tai vì mọi người cho rằng đó chỉ là ảo giác. Mirabel quyết tâm tìm kiếm lời giải vì lợi ích chung của cả gia đình.

Âm nhạc

Thêm một tựa phim thứ hai sau Coco (2017) lấy văn hóa Nam Mỹ làm chủ đề chính. Phong cách âm nhạc “chất Latino” một lần nữa được đưa lên màn ảnh rộng. Hội tụ những đặc trưng nổi bật như sôi động, vui tươi và hào hứng.

Âm nhạc và nội dung có sự gắn kết hòa hợp, không chỉ xây dựng được các nhân vật mà còn có thể liên hệ tới khán giả.

Âm nhạc của vùng nhiệt đới hiện lên thật rõ khi nhạc cụ trống tay được sử dụng khá nhiều, khiến người nghe dễ có cảm giác muốn nhảy múa.

Thành tích rất ấn tượng nếu không nói là ấn tượng nhất đó là bài hát đầu tiên của Disney đã chạm top 1 trên Bảng xếp hạng Billboard Hot 200. Đây có lẽ là dấu mốc đặc biệt cho Disney nói chung và Encanto nói riêng khi chưa từng có ca khúc nào của Disney đứng tại vị trí này.

Encanto là sản phẩm được trau truốt kỹ lưỡng từ nội dung, hình ảnh và âm nhạc. Thể hiện sự gắn kết nội dung như đã đề cập ở trên, ngoài ra cũng đã thể hiện được tính cách vui tươi của vùng đất đầy nắng – Colombia.

Nếu như ai từng say mê giai điệu trong Coco thì Encanto sẽ không làm mọi người thất vọng.

Có thể bạn sẽ thích:

• 6 nhân vật hoạt hình Disney gắn liền với hội chứng lạ hiếm gặp
• 9 bộ phim live-action đáng xem nhất của Disney
• 150+ hình ảnh công chúa Disney xinh đẹp nhìn là đắm

Hãng phim Walt Disney gần đây đã tung trailer đầu tiên của bộ phim thứ 60 trong Disney Animated Canon – Encanto. Đây là bộ phim hoạt hình âm nhạc giả tưởng sắp ra mắt tại Mỹ do Walt Disney Animation Studios sản xuất.

Encanto dự kiến phát hành tại Mỹ vào ngày 24 tháng 11 năm 2021.

Thông tin phim Encanto

• Ngày phát hành: 24 tháng 11, 2021 (Hoa Kỳ)
• Đạo diễn: Byron Howard, Jared Bush
• Âm nhạc: Lin-Manuel Miranda
• Kịch bản: Lin-Manuel Miranda, Jared Bush, Charise Castro Smith
• Nhà sản xuất: Clark Spencer, Yvett Merino Flores
• Công ty sản xuất: Walt Disney Animation Studios, Walt Disney Pictures

Câu chuyện kể về một gia đình được một vùng đất huyền bí, nhiệm màu ẩn bên sâu bên trong vùng núi Colombia ban tặng sức mạnh và ma thuật phi thường. Vùng đất đó được gọi là Encanto.

Tất cả mọi người trong gia đình đó đều có sức mạnh riêng. Tuy nhiên, có một đứa trẻ không nhận được ma thuật quyền năng từ vùng đất kỳ diệu, đó là Mariana.

Mặc dù hãng Walt Disney không đưa thêm bất kì chi tiết nào về nội dung phim nhưng dựa vào những bộ phim trước đây, phim hoạt hình Disney luôn đặt nhân vật chính vào những tình huống cam go đầy, thử thách và gây cấn, chúng ta có thể đoán được phần nào về diễn biến sau đó.

Có thể nhân vật chính của chúng ta, Mariana, sẽ phải tham gia vào một hành trình đầy nguy hiểm tại vùng đất ma thuật Encanto. Cô bé sẽ phải đối mặt những điều kỳ diệu ở vùng đất này mà không có ma thuật.

Các nhân vật trong phim

Trang The Disinsider đã tiết lộ thông tin về các nhân vật chính và phụ xuất sẽ hiện trong Encanto. Trang cũng cho biết thêm, các nhân vật trong phim sẽ khiến khán giả ngất ngây với giọng ca đầy quyến rũ của mình vì đây là bộ phim thể loại nhạc kịch.

Nhân vật chính là Mariana, một cô bé 15 tuổi, đáng yêu, hài hước, và là một người bình thường.

Juana là một người phụ nữ 40 tuổi, là người suy nghĩ sâu sắc và biết lắng nghe. Trang The Disinsider cho biết, cô có thể là mẹ của Mariana hoặc là nhân vật hiện diện như là một người mẹ.

Fernando – người đàn ông 40 tuổi có vẻ ngoài điển trai, tính cách vui nhộn và lúc nào cũng ồn ào. Ông là người tốt bụng, trung thành và có một giọng hát cực kỳ xuất sắc. Carlos là một cậu bé 15 tuổi, là người vui tính và là một ca sĩ tuyệt vời. Cậu có thói quen kể những câu chuyện cao siêu và cậu là kẻ thù của Mariana.

Ines là một cô gái 20 tuổi có giọng hát làm say đắm lòng người. Nếu nhìn vẻ bề ngoài thì dường như cô ấy có tất cả. Nhưng bên trong thì cô vô cùng bất an. Ines rất có thể là chị gái của Mariana.

Giống như Ines, Lydia là cũng ở độ tuổi 20. Cô ấy là một vận động viên thể thao, có một giọng nói đầy nội lực và là người có cá tính. Lydia là người vui tính, chân thành và biết một chút về ca hát.

Cuối cùng là Andrea – người phụ nữ lớn tuổi nhất trong gia đình. Dù ở tuổi 75 nhưng bà vẫn là người mạnh mẽ và cương quyết. Với sự dí dỏm khô khan có phần tẻ nhạt và vẻ ngoài cứng rắn, Andrea không để bất kỳ ai cản trở mình.

Một số điều thú vị về Encanto

Encanto trong tiếng Anh có nghĩa là “charm” (sự quyến rũ). Đây là bộ phim hoạt hình thứ ba của Disney có nhân vật chính là một phụ nữ da màu, sau Moana (người Polynesia) và Raya and the Last Dragon (Châu Á).

Vì đây là bộ phim thể loại nhạc kịch nên các bài hát trong phim sẽ được nhà sản xuất chú trọng. Vì vậy, Lin-Manuel Miranda (nhà soạn nhạc và viết nhạc kịch nổi tiếng của Mỹ, ông đã các bài hát nổi tiếng cho bộ phim “Moana” và được đề cử giải Oscar cho bài hát “How Far I’ll Go”) sẽ đảm nhiệm vai trò quan trọng này.

Trong một cuộc phỏng vấn, Miranda đã chia sẻ một số thông tin về Encanto, vở nhạc kịch hoạt hình của Disney “đưa bạn đến Colombia, nơi một gia đình phép thuật sống trong một ngôi nhà kỳ diệu”.

Miranda cũng cho biết thêm, bộ phim lần này khác hẳn với các bộ phim trước, thay vì tập trung vào một hoặc hai nhân vật và những nhiệm vụ của họ thì lần này, Encanto sẽ lấy “gia đình đa thế hệ” làm trung tâm như là một phần quan trọng của câu chuyện.

Điều đó có nghĩa là không chỉ Mariana mà cả gia đình của cô sẽ tham gia xuyên suốt câu chuyện. Gia đình sẽ luôn kề vai sát cánh cùng Mariana đối mặt với những điều phức tạp trong phim.

“Mục tiêu của đội ngũ sản xuất là tạo ra một câu chuyện thân thiện với gia đình”, Miranda chia sẻ. “Thật thú vị khi viết về một gia đình âm nhạc theo cách vui nhộn và phức tạp. Tôi rất vui vì cuối cùng cả thế giới cũng được nhìn thấy nó”.

Nếu bài hát “How Far I’ll Go” của bộ phim Moana được đề cử giải Oscar thì bài hát nào trong Encanto sẽ được vinh danh trên sân khấu Oscar?

Trailer phim Encanto