1. Complicated

“Complicated” là một trong những ca khúc nổi tiếng nhất của Avril Lavigne, được phát hành vào năm 2002, nằm trong album đầu tay của cô mang tên “Let Go”. Đây chính là ca khúc đã đưa Avril Lavigne trở thành một ngôi sao quốc tế và giúp cô nhanh chóng nổi tiếng trong làng nhạc pop-rock đầu những năm 2000.

Bài hát thuộc thể loại pop rock với giai điệu nhẹ nhàng, dễ nghe nhưng vẫn mang phong cách cá tính đặc trưng của Avril Lavigne. Phần điệp khúc của bài hát rất dễ nhớ, cùng với giọng hát trong trẻo nhưng mạnh mẽ của Avril Lavigne đã tạo nên sức hút đặc biệt. Nhờ vậy, ca khúc nhanh chóng trở thành một bản hit lớn trên toàn thế giới và được phát sóng rộng rãi trên nhiều đài phát thanh cũng như kênh âm nhạc.

Không chỉ thành công về mặt thương mại, “Complicated” còn đạt được nhiều thành tích đáng chú ý, đặc biệt lọt vào top đầu của nhiều bảng xếp hạng âm nhạc quốc tế và nhận được đề cử tại Grammy Awards. Thành công của ca khúc cũng góp phần giúp album Let Go trở thành một trong những album bán chạy nhất của Avril Lavigne. Đồng thời, bài hát đã giúp cô xây dựng hình ảnh một nữ ca sĩ trẻ trung, cá tính và khác biệt so với nhiều nghệ sĩ pop cùng thời.

Ngoài ra, video âm nhạc của “Complicated” cũng được khán giả yêu thích. Trong video, Avril Lavigne xuất hiện với phong cách thời trang năng động, nổi loạn như áo phông, cà vạt, quần rộng và giày trượt ván. Hình ảnh này đã trở thành biểu tượng thời trang của nhiều bạn trẻ vào thời điểm đó và góp phần tạo nên phong cách đặc trưng của Avril Lavigne trong những năm đầu sự nghiệp.

“Complicated” không chỉ là một ca khúc nổi tiếng mà còn là bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của Avril Lavigne. Với giai điệu hấp dẫn, thông điệp ý nghĩa và phong cách âm nhạc cá tính, bài hát đã trở thành một trong những bản hit tiêu biểu của nhạc pop-rock đầu thế kỷ 21 và vẫn được nhiều người yêu thích cho đến ngày nay.

2. Girlfriend

“Girlfriend” là một trong những ca khúc nổi tiếng và thành công nhất của Avril Lavigne. Bài hát được phát hành vào năm 2007 và nằm trong album phòng thu thứ ba của cô mang tên “The Best Damn Thing”. Với giai điệu sôi động, vui tươi và phong cách pop-punk đặc trưng, “Girlfriend” nhanh chóng trở thành một bản hit lớn trên toàn thế giới.

Khác với sự trầm lắng của những bản ballad trước đó, “Girlfriend” mang tiết tấu cực nhanh, dồn dập với tiếng trống mạnh mẽ và tiếng vỗ tay bắt tai. Bài hát được đánh giá cao nhờ giai điệu đơn giản nhưng rất dễ nhớ. Tiết tấu nhanh, mạnh mẽ kết hợp với giọng hát cá tính của Avril Lavigne đã tạo nên một bầu không khí vui nhộn và tràn đầy năng lượng. Ca khúc mang lại cảm giác sôi động, phù hợp với tinh thần trẻ trung của tuổi teen và vì vậy đã nhanh chóng trở nên phổ biến trong giới trẻ khi mới phát hành.

Đây là đĩa đơn đầu tiên cũng như duy nhất của Avril Lavigne đạt vị trí Số 1 trên Billboard Hot 100 tại Mỹ và trở thành một trong những ca khúc bán chạy nhất của cô. MV của “Girlfriend” là video đầu tiên trong lịch sử YouTube cán mốc 100 triệu lượt xem (vào năm 2008), một con số khổng lồ ở thời điểm internet chưa bùng nổ như hiện nay. Ngoài ra, ca khúc còn được dịch, thu âm lại bằng nhiều ngôn ngữ khác nhau để phát hành trên thị trường quốc tế. Thành công này đã giúp Avril Lavigne khẳng định vị trí của mình trong làng nhạc pop-rock thế giới.

Video âm nhạc của “Girlfriend” cũng rất nổi tiếng và được khán giả yêu thích. Trong video, Avril Lavigne xuất hiện với nhiều hình ảnh và phong cách khác nhau, từ cô gái nổi loạn đến cô gái nữ tính. Sự thay đổi này làm cho video trở nên thú vị và giúp bài hát thu hút nhiều người xem.

“Girlfriend” là một trong những ca khúc tiêu biểu trong sự nghiệp của Avril Lavigne. Với giai điệu sôi động, ca từ cá tính và thành tích ấn tượng trên các bảng xếp hạng, bài hát đã trở thành một bản hit lớn của nhạc pop-punk và vẫn được nhiều người yêu thích cho đến ngày nay.

3. What the Hell

“What the Hell” là một ca khúc nổi bật của Avril Lavigne, được phát hành vào năm 2011. Bài hát là đĩa đơn đầu tiên trong album phòng thu thứ tư của cô mang tên Goodbye Lullaby. Với giai điệu sôi động, vui tươi và phong cách pop-rock đặc trưng, “What the Hell” nhanh chóng trở thành một trong những bài hát được yêu thích của Avril Lavigne trong giai đoạn sau của sự nghiệp.

Bài hát mang phong cách pop rock kết hợp với pop-punk, tạo nên một không khí âm nhạc trẻ trung và đầy năng lượng. Giai điệu của bài hát sử dụng tiếng keyboard (đàn phím) mang âm hưởng cổ điển của những năm 80 kết hợp với nhịp trống dồn dập và tiếng guitar điện. Phần điệp khúc của bài hát rất dễ nhớ và mang tính giải trí cao, giúp ca khúc nhanh chóng được phát sóng rộng rãi trên các đài phát thanh và kênh âm nhạc. Giọng hát của Avril Lavigne trong bài hát vừa mạnh mẽ vừa vui tươi, thể hiện rõ cá tính âm nhạc quen thuộc của cô.

Ngay sau khi phát hành, “What the Hell” đã đạt được nhiều thành công trên các bảng xếp hạng âm nhạc quốc tế. Bài hát lọt vào top của nhiều bảng xếp hạng tại các quốc gia như Mỹ, Canada và một số nước châu Âu. Ca khúc cũng nhận được nhiều phản hồi tích cực từ người hâm mộ nhờ giai điệu bắt tai và phong cách trẻ trung.

Video âm nhạc của bài hát cũng góp phần làm tăng sức hút của bài hát. Trong video, Avril Lavigne xuất hiện với hình ảnh năng động và tinh nghịch khi tham gia nhiều hoạt động vui nhộn như trượt ván, đi tiệc hay nghịch ngợm cùng bạn bè. Những hình ảnh này giúp thể hiện rõ tinh thần tự do và nổi loạn nhẹ nhàng mà bài hát muốn truyền tải. Video đã thu hút hàng triệu lượt xem trên YouTube và trở thành một trong những video được người hâm mộ yêu thích của Avril Lavigne.

“What the Hell” là một ca khúc mang đậm phong cách pop-rock trẻ trung của Avril Lavigne. Với giai điệu sôi động, thông điệp tích cực về sự tự do và cá tính, bài hát đã góp phần khẳng định phong cách âm nhạc đặc trưng của Avril Lavigne và tiếp tục được nhiều khán giả yêu thích cho đến ngày nay.

4. Smile

“Smile” là một ca khúc nổi bật của Avril Lavigne, được phát hành vào năm 2011. Với giai điệu pop-rock sôi động cùng thông điệp tích cực, “Smile” nhanh chóng trở thành một trong những ca khúc được người hâm mộ yêu thích trong giai đoạn này của Avril Lavigne.

Bài hát mang phong cách pop rock kết hợp với pop-punk – dòng nhạc đã tạo nên tên tuổi của Avril Lavigne có tiết tấu nhanh, giai điệu mạnh mẽ. Một điểm nổi bật của “Smile” là năng lượng tích cực mà bài hát mang lại. Giọng hát cá tính của Avril Lavigne kết hợp với tiếng guitar điện và nhịp trống mạnh mẽ đã tạo nên bầu không khí sôi động và đầy cảm xúc. Phần điệp khúc của bài hát đặc biệt gây ấn tượng với người nghe nhờ giai điệu bắt tai và lời ca đơn giản nhưng ý nghĩa.

Ngoài thành công về mặt âm nhạc, video âm nhạc của “Smile” cũng thu hút nhiều sự chú ý. Trong video, Avril Lavigne xuất hiện với phong cách trẻ trung và năng động quen thuộc. Nội dung video xoay quanh việc cô mang lại niềm vui và hạnh phúc cho những người xung quanh bằng những hành động nhỏ nhưng ý nghĩa. Video này đã thu hút hàng triệu lượt xem trên YouTube và nhận được nhiều phản hồi tích cực từ người hâm mộ.

Đây được xem là một trong những ca khúc thể hiện rõ phong cách âm nhạc đặc trưng của Avril Lavigne trong thời kỳ sau của sự nghiệp. Bài hát vừa giữ được nét cá tính, mạnh mẽ của pop-punk, vừa mang thông điệp tích cực và gần gũi với người nghe. Nhờ vậy, ca khúc không chỉ được phát sóng rộng rãi trên các đài phát thanh mà còn trở thành một trong những bài hát quen thuộc đối với những người yêu thích âm nhạc của Avril Lavigne.

“Smile” là một ca khúc pop-rock đầy năng lượng và cảm xúc của Avril Lavigne. Với giai điệu sôi động, thông điệp tích cực và phong cách âm nhạc cá tính, bài hát đã góp phần khẳng định vị trí của Avril Lavigne trong làng nhạc quốc tế và tiếp tục được nhiều người yêu thích cho đến ngày nay.

5. Wish You Were Here

“Wish You Were Here” là một trong những ca khúc ballad nổi bật của Avril Lavigne, được phát hành vào năm 2011. Bài hát nằm trong album phòng thu thứ tư của cô mang tên “Goodbye Lullaby”. Khác với những ca khúc pop-punk sôi động thường thấy của Avril Lavigne, “Wish You Were Here” mang giai điệu nhẹ nhàng và cảm xúc sâu lắng, thể hiện một khía cạnh trưởng thành hơn trong phong cách âm nhạc của cô.

Ca khúc thuộc thể loại pop ballad với giai điệu chậm rãi và giàu cảm xúc. Một điểm đặc biệt của ca khúc là cách Avril Lavigne truyền tải cảm xúc qua giọng hát của mình. Giọng hát của cô trong bài hát này nhẹ nhàng, sâu lắng và có phần mong manh, giúp người nghe cảm nhận rõ hơn nỗi nhớ và sự chân thành trong lời bài hát. Phần nhạc đệm của ca khúc được xây dựng đơn giản với piano, guitar và dàn nhạc nhẹ, tạo nên không gian âm nhạc dịu dàng và đầy cảm xúc như đang tâm sự.

MV của “Wish You Were Here” là một trong những video gây ấn tượng mạnh nhất trong sự nghiệp của cô. Toàn bộ MV gần như chỉ quay cận cảnh khuôn mặt của Avril trong một căn phòng trống. Một cảnh đáng chú ý là khi cô bật khóc ở cuối video, thể hiện cảm xúc mạnh mẽ và chân thành. Video này đã thu hút hàng chục triệu lượt xem trên YouTube và nhận được nhiều phản hồi tích cực từ người hâm mộ.

“Wish You Were Here” được xem là một trong những ca khúc ballad cảm xúc nhất của Avril Lavigne trong album Goodbye Lullaby. Bài hát cho thấy sự đa dạng trong phong cách âm nhạc của cô, không chỉ mạnh mẽ và nổi loạn với pop-punk mà còn có thể thể hiện những ca khúc nhẹ nhàng, sâu sắc. Với giai điệu nhẹ nhàng, lời ca chân thành và giọng hát đầy cảm xúc của Avril Lavigne, ca khúc đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người nghe và trở thành một trong những bài hát được yêu thích của cô.

6. Let Me Go

“Let Me Go” là một ca khúc ballad nổi bật của Avril Lavigne, được phát hành vào năm 2013. Ca khúc được trình bày dưới dạng song ca giữa Avril Lavigne và Chad Kroeger – giọng ca chính của ban nhạc Nickelback. Sự kết hợp giữa hai nghệ sĩ đã tạo nên một bản ballad đầy cảm xúc và sâu lắng.

Không còn là sự mộc mạc của Acoustic, bài hát mang màu sắc Pop-Rock/Piano Rock rất đậm nét. Tiếng đàn Piano da diết mở đầu dần dần chuyển sang dàn dây (strings) và tiếng guitar điện mạnh mẽ về cuối, tạo nên một không gian âm nhạc rộng lớn và bi tráng. Cách xây dựng này giúp bài hát trở nên sâu sắc và gây ấn tượng với người nghe. Giọng hát cao, trong trẻo của Avril đối lập hoàn hảo với giọng khàn, dày đặc trưng của Chad Kroeger, tạo nên một sự cộng hưởng đầy mê hoặc.

MV của bài hát giống như một bộ phim ngắn mang hơi hướng Gothic. Trong video, Avril Lavigne xuất hiện với hình ảnh trưởng thành và thanh lịch khi chơi đàn piano trong một khung cảnh mang phong cách cổ điển. Những hình ảnh này thể hiện sự thay đổi trong phong cách âm nhạc và hình tượng của cô so với thời kỳ pop-punk nổi loạn trước đây.

“Let Me Go” được xem là một trong những ca khúc ballad đáng chú ý trong sự nghiệp của Avril Lavigne. Bài hát không chỉ thể hiện khả năng truyền tải cảm xúc của cô mà còn cho thấy sự trưởng thành trong phong cách âm nhạc. Sự kết hợp giữa giai điệu nhẹ nhàng, lời ca ý nghĩa và giọng hát giàu cảm xúc đã giúp ca khúc để lại ấn tượng sâu sắc đối với người nghe. Với giai điệu sâu lắng, nội dung ý nghĩa và sự kết hợp đặc biệt giữa Avril Lavigne và Chad Kroeger, ca khúc đã trở thành một trong những bản ballad đáng nhớ trong sự nghiệp của Avril Lavigne.

7. Here’s to Never Growing Up

“Here’s to Never Growing Up” là một ca khúc pop-rock sôi động của Avril Lavigne, được phát hành vào năm 2013. Bài hát là đĩa đơn mở đầu cho album phòng thu thứ năm của cô mang tên “Avril Lavigne”. Với giai điệu vui tươi và thông điệp tích cực về tuổi trẻ, ca khúc nhanh chóng nhận được sự yêu thích của người hâm mộ trên toàn thế giới.

Bài hát mang phong cách pop rock kết hợp với pop-punk – dòng nhạc quen thuộc đã làm nên tên tuổi của Avril Lavigne. Ca khúc có nhịp điệu nhanh, giai điệu bắt tai và phần điệp khúc rất dễ nhớ. Một điểm đặc biệt của ca khúc là không khí vui nhộn và tràn đầy năng lượng. Giọng hát cá tính của Avril Lavigne kết hợp với tiếng guitar điện và nhịp trống mạnh mẽ đã tạo nên một bài hát sôi động, mang lại cảm giác tự do và phấn khích cho người nghe.

Nội dung bài hát nói về tinh thần sống hết mình với tuổi trẻ, tận hưởng cuộc sống và giữ mãi sự hồn nhiên, nhiệt huyết dù thời gian có trôi qua. Thông điệp của bài hát khuyến khích mọi người hãy trân trọng những khoảnh khắc vui vẻ bên bạn bè và không để những lo toan của cuộc sống làm mất đi niềm vui.

Video âm nhạc của bài hát cũng rất được khán giả yêu thích. Trong video, Avril Lavigne xuất hiện trong một bữa tiệc cùng bạn bè với không khí vui vẻ và náo nhiệt. Một chi tiết thú vị là trong video cô tái hiện lại hình ảnh và phong cách của mình trong video ca khúc Complicated – bài hát đã đưa cô trở nên nổi tiếng vào năm 2002. Điều này khiến nhiều người hâm mộ cảm thấy thích thú vì nó gợi nhớ đến thời kỳ đầu sự nghiệp của Avril Lavigne.

Bên cạnh đó, bài hát này còn đạt được nhiều thành tích đáng chú ý trên các bảng xếp hạng âm nhạc quốc tế. Bài hát được phát sóng rộng rãi trên các đài phát thanh và nhanh chóng trở thành một trong những ca khúc nổi bật của Avril Lavigne trong giai đoạn sau của sự nghiệp.

“Here’s to Never Growing Up” là một ca khúc pop-rock vui tươi, mang thông điệp tích cực về tuổi trẻ và tình bạn. Với giai điệu sôi động, ca từ dễ nhớ và phong cách âm nhạc cá tính, bài hát đã giúp Avril Lavigne tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong làng nhạc quốc tế và mang đến nguồn năng lượng tích cực cho người nghe.

8. Rock N Roll

Bài hát “Rock N Roll” là một trong những ca khúc tiêu biểu của nữ ca sĩ người Canada Avril Lavigne, được phát hành vào năm 2013 trong album phòng thu thứ năm mang tên “Avril Lavigne”. Ca khúc thuộc thể loại pop-rock và pop-punk – những dòng nhạc đã làm nên dấu ấn đặc trưng của Avril Lavigne từ những năm đầu sự nghiệp. Với giai điệu sôi động, ca từ cá tính và tinh thần nổi loạn quen thuộc, “Rock N Roll” không chỉ là một bài hát giải trí mà còn thể hiện rõ thông điệp sống tự do, khác biệt và trung thực với bản thân.

Ngay từ khi mới ra mắt, “Rock N Roll” đã gây ấn tượng với người nghe nhờ tiết tấu mạnh mẽ, phần guitar điện nổi bật cùng giọng hát đầy năng lượng của Avril Lavigne. Bài hát mang phong cách vui nhộn, có phần nổi loạn nhưng lại rất gần gũi với giới trẻ.

Nội dung ca khúc xoay quanh việc khẳng định cá tính riêng và không quan tâm quá nhiều đến những chuẩn mực hay sự đánh giá của người khác. Trong lời bài hát, Avril Lavigne thể hiện hình ảnh một cô gái thích sống tự do, thoải mái với phong cách của mình, dù đó có thể là quần jeans rách, phong cách bụi bặm hay thái độ sống không theo khuôn mẫu. Thông điệp chính của “Rock N Roll” là khuyến khích mọi người hãy sống thật với chính mình. Thay vì cố gắng thay đổi để phù hợp với những kỳ vọng của xã hội, bài hát nhấn mạnh việc chấp nhận bản thân và tận hưởng cuộc sống theo cách riêng. Tinh thần này cũng là đặc trưng trong nhiều ca khúc của Avril Lavigne, từ những bài hát nổi tiếng trước đó như “Complicated” hay “Sk8er Boi”, nơi cô thường thể hiện sự nổi loạn, cá tính và tinh thần tuổi trẻ mạnh mẽ. Chính điều đó đã giúp Avril Lavigne trở thành biểu tượng pop-punk của nhiều thế hệ khán giả trẻ trên toàn thế giới.

Ngoài phần âm nhạc, video ca nhạc của bài hát cũng là một điểm đáng chú ý. MV được đạo diễn bởi Chris Marrs Piliero và có phong cách hài hước, mang màu sắc hành động giống như một bộ phim ngắn. Trong video, Avril Lavigne vào vai một nữ anh hùng chiến đấu chống lại những thế lực xấu để “giải cứu rock’n’roll”. MV có nhiều cảnh hành động thú vị, các tình tiết hài hước và tạo cảm giác giống như một bộ phim siêu anh hùng mang phong cách rock. Đặc biệt, video còn có sự xuất hiện của một số khách mời nổi tiếng như tay đua Danica Patrick và nam diễn viên Billy Zane, góp phần làm tăng sức hút cho sản phẩm âm nhạc này.

“Rock N Roll” là một ca khúc thể hiện rõ tinh thần âm nhạc và cá tính của Avril Lavigne. Với giai điệu mạnh mẽ, ca từ khuyến khích sự tự do và MV đầy sáng tạo, bài hát đã góp phần khẳng định hình ảnh của Avril Lavigne như một biểu tượng của phong cách pop-punk trong âm nhạc quốc tế. Không chỉ đơn thuần là một ca khúc giải trí, “Rock N Roll” còn truyền tải thông điệp tích cực về việc sống thật với bản thân và tận hưởng cuộc sống theo cách riêng của mỗi người.

9. Give You What You Like

“Give You What You Like” là một ca khúc của nữ ca sĩ người Canada Avril Lavigne, được phát hành trong album phòng thu thứ năm “Avril Lavigne” vào năm 2013. Khác với nhiều ca khúc pop-punk sôi động quen thuộc của Avril Lavigne, “Give You What You Like” mang phong cách pop chậm và u tối hơn, thể hiện một khía cạnh trưởng thành và sâu sắc trong âm nhạc của cô.

Bài hát có tiết tấu chậm, nhẹ nhàng với phần nhạc nền chủ yếu là guitar điện mềm mại và âm thanh điện tử nhẹ. Cách thể hiện giọng hát của Avril trong ca khúc cũng trầm lắng và cảm xúc hơn so với những bài hát mang phong cách nổi loạn như Sk8er Boi hay Rock N Roll. Chính sự thay đổi này đã giúp “bài hát tạo nên một màu sắc khác biệt trong album, cho thấy sự đa dạng trong phong cách âm nhạc của Avril Lavigne.

Ca từ của bài hát thể hiện sự cô đơn, tổn thương và cảm giác trống rỗng sau những trải nghiệm tình cảm. Nhân vật trong bài hát dường như đang cố gắng lấp đầy khoảng trống trong cuộc sống bằng cách trao cho người khác điều họ muốn, dù điều đó có thể khiến bản thân chịu thiệt thòi. Chính vì nội dung này, “Give You What You Like” được nhiều người nghe đánh giá là một trong những ca khúc trưởng thành nhất về mặt cảm xúc của Avril Lavigne. Bài hát không còn mang sự bốc đồng hay nổi loạn của tuổi trẻ như nhiều ca khúc trước đó, mà thay vào đó là sự suy tư và trải nghiệm trong tình yêu. Điều này cho thấy sự thay đổi trong phong cách sáng tác của Avril khi cô bước sang giai đoạn trưởng thành hơn trong sự nghiệp âm nhạc.

Ngoài ra, “Give You What You Like” còn được sử dụng trong nhạc phim Babysitter’s Black Book (2015). Nhờ xuất hiện trong bộ phim này, ca khúc đã nhận được thêm sự chú ý từ khán giả và giúp nhiều người biết đến bài hát hơn, mặc dù nó không được phát hành như một đĩa đơn chính thức ở thời điểm ban đầu.

“Give You What You Like” là một ca khúc thể hiện mặt sâu sắc và trưởng thành trong âm nhạc của Avril Lavigne. Với giai điệu nhẹ nhàng, ca từ giàu cảm xúc và chủ đề về những mối quan hệ phức tạp trong tình yêu, bài hát đã mang đến cho người nghe một góc nhìn khác về phong cách âm nhạc của nữ ca sĩ này.

10. When You’re Gone

Bài hát “When You’re Gone” là một trong những bản ballad nổi bật của nữ ca sĩ người Canada Avril Lavigne được phát hành vào năm 2007 và là đĩa đơn thứ hai trong album phòng thu thứ ba của cô mang tên “The Best Damn Thing”. Ca khúc này đã chứng minh rằng đằng sau vẻ ngoài cá tính, Avril còn có một tâm hồn cực kỳ nhạy cảm và khả năng viết nhạc ballad chạm đến trái tim.

Khác với những ca khúc pop-punk sôi động từng làm nên tên tuổi của Avril Lavigne, bài hát này mang giai điệu nhẹ nhàng, sâu lắng và tập trung nhiều vào cảm xúc nội tâm. Bài hát thuộc thể loại pop ballad với nhịp điệu chậm và giai điệu giàu cảm xúc. Phần nhạc được xây dựng chủ yếu từ piano, guitar và dàn nhạc nền nhẹ nhàng, tạo nên không gian âm nhạc trầm lắng. Giọng hát của Avril Lavigne trong bài hát cũng được thể hiện theo cách mềm mại, da diết hơn so với những ca khúc nổi loạn trước đó như “Sk8er Boi” hay “Girlfriend”. Chính sự thay đổi trong phong cách thể hiện đã giúp ca khúc này trở thành một trong những bài hát cảm động và được yêu thích nhất của cô.

MV của bài hát cũng góp phần làm tăng sức lan tỏa của ca khúc. Video được đạo diễn bởi Marc Webb và xây dựng theo dạng kể chuyện với nhiều câu chuyện khác nhau về sự chia xa. Trong MV, khán giả có thể thấy hình ảnh những cặp đôi hoặc gia đình phải tạm biệt nhau vì nhiều lý do khác nhau như chiến tranh, công việc hay hoàn cảnh cuộc sống. Những hình ảnh này được xen kẽ với cảnh Avril Lavigne hát và chơi piano, tạo nên bầu không khí cảm xúc và chân thật. MV đã giúp truyền tải rõ ràng hơn thông điệp của bài hát về nỗi nhớ và sự gắn kết giữa con người.

Sau khi phát hành, “When You’re Gone” đã đạt được nhiều thành công trên các bảng xếp hạng âm nhạc quốc tế. Ca khúc lọt vào top 10 tại nhiều quốc gia và trở thành một trong những bản ballad đáng nhớ trong sự nghiệp của Avril Lavigne. Không chỉ thành công về mặt thương mại, bài hát còn nhận được nhiều phản hồi tích cực từ người nghe vì nội dung cảm xúc và dễ đồng cảm.

“When You’re Gone” được nhiều người hâm mộ xem là một trong những ca khúc thể hiện rõ khả năng biểu đạt cảm xúc của Avril Lavigne. Nếu như ở giai đoạn đầu sự nghiệp cô nổi tiếng với hình ảnh cô gái pop-punk cá tính và nổi loạn, thì những bài hát như “When You’re Gone” lại cho thấy một khía cạnh dịu dàng, sâu sắc và trưởng thành hơn trong âm nhạc của cô. Với giai điệu nhẹ nhàng, ca từ chân thành và MV đầy cảm xúc, bài hát đã trở thành một trong những ca khúc được yêu thích nhất của nữ ca sĩ và để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng khán giả yêu nhạc.

Avril Lavigne đã tạo nên nhiều ca khúc nổi tiếng với phong cách pop-punk đặc trưng và thông điệp gần gũi với giới trẻ. Những bài hát trên không chỉ giúp cô trở thành ngôi sao quốc tế mà còn trở thành những bản nhạc gắn liền với ký ức của nhiều thế hệ người nghe.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Top 10 bài hát hay nhất của Carly Rae Jepsen

Top 10 tác phẩm điêu khắc nổi tiếng thế giới

Top 10 bài hát hay nhất của Adele

1. All of the Stars

“All of the Stars” là một trong những ca khúc ballad nổi bật của Ed Sheeran, được phát hành năm 2014 như một phần của nhạc phim The Fault in Our Stars. Bài hát được sáng tác riêng cho bộ phim cùng tên chuyển thể từ tiểu thuyết của John Green, một câu chuyện nổi tiếng về tình yêu và sự mong manh của cuộc sống. Ngay khi ra mắt, “All of the Stars” nhanh chóng gây ấn tượng mạnh với khán giả bởi giai điệu nhẹ nhàng, giàu cảm xúc và thông điệp nhân văn sâu sắc.

Bài hát mang phong cách pop–ballad đặc trưng của Ed Sheeran, với phần hòa âm chủ yếu dựa trên piano, guitar và dàn dây nhẹ nhàng, tạo nên một không gian âm nhạc lãng mạn và sâu lắng. Giọng hát ấm áp, chân thành của Ed Sheeran góp phần truyền tải trọn vẹn cảm xúc của bài hát.

Một trong những điểm đặc biệt của bài hát là sự cân bằng giữa nỗi buồn và niềm hy vọng. Lời ca không tập trung vào sự mất mát mà hướng đến những khoảnh khắc đẹp mà con người chia sẻ với nhau. Thông qua lời ca giản dị nhưng giàu hình ảnh, Ed Sheeran gửi gắm thông điệp rằng dù cuộc sống có nhiều thử thách, tình yêu và sự đồng cảm vẫn có thể mang lại ánh sáng và ý nghĩa cho con người. Chính cách diễn đạt giản dị nhưng đầy cảm xúc này đã khiến ca khúc chạm đến trái tim của nhiều người nghe trên khắp thế giới.

MV của bài hát khá đơn giản nhưng ý nghĩa, trưng bày những bức ảnh và thông điệp động viên từ người hâm mộ khắp nơi trên thế giới, tạo nên một bầu không khí gần gũi và ấm áp. Điều này càng làm nổi bật thông điệp về sự kết nối và chia sẻ giữa con người – một chủ đề xuyên suốt trong cả bài hát lẫn bộ phim.

“All of the Stars” không chỉ là một ca khúc nhạc phim thành công mà còn là một trong những bản ballad giàu cảm xúc của Ed Sheeran. Với giai điệu nhẹ nhàng, lời ca sâu sắc và thông điệp nhân văn về tình yêu và hy vọng, bài hát đã để lại dấu ấn đặc biệt trong lòng khán giả và trở thành một trong những ca khúc được yêu thích nhất trong sự nghiệp của nam ca sĩ.

2. Sing

“Sing” là một ca khúc pop pha trộn yếu tố R&B nổi bật của Ed Sheeran, được phát hành vào năm 2014 như đĩa đơn mở đường cho album phòng thu thứ hai của anh – x (Multiply). Bài hát được Ed Sheeran đồng sáng tác và sản xuất cùng Pharrell Williams, một trong những nhà sản xuất âm nhạc nổi tiếng của Mỹ. Sự kết hợp này đã mang lại cho “Sing” một phong cách âm nhạc khác biệt so với các bản ballad quen thuộc của Ed Sheeran, thể hiện rõ sự thử nghiệm và mở rộng phong cách nghệ thuật của nam ca sĩ.

Bài hát mang màu sắc pop kết hợp funk và R&B, có không khí trẻ trung, năng động và mang hơi hướng của âm nhạc đương đại Mỹ với tiết tấu nhanh, giai điệu sôi động và phần nhịp trống đặc trưng do Pharrell Williams sản xuất. Phần guitar điện và nhịp điệu dồn dập tạo nên một bầu không khí vui tươi, khiến bài hát trở nên rất phù hợp với các sân khấu biểu diễn trực tiếp.

Một điểm đáng chú ý khác của “Sing” là cách Ed Sheeran sử dụng kỹ thuật vocal và rap nhẹ, tạo nên sự khác biệt so với phong cách hát acoustic truyền thống của anh. Nhịp điệu nhanh và cách xử lý giọng hát linh hoạt giúp ca khúc trở nên bắt tai và dễ ghi nhớ. Điều này cho thấy Ed Sheeran không chỉ là một ca sĩ ballad mà còn có khả năng thích nghi với các xu hướng âm nhạc hiện đại. Sự hợp tác với Pharrell Williams đã đóng vai trò quan trọng trong việc định hình phong cách âm nhạc của bài hát, mang lại chất groove đặc trưng và làm tăng sức hấp dẫn của ca khúc đối với khán giả quốc tế.

Ngay sau khi phát hành, “Sing” nhanh chóng đạt được thành công lớn về mặt thương mại. Ca khúc đứng đầu bảng xếp hạng UK Singles Chart tại Vương quốc Anh và lọt vào top 10 ở nhiều quốc gia khác. Thành công này giúp khẳng định vị thế của Ed Sheeran như một trong những nghệ sĩ pop hàng đầu của thập niên 2010. Video âm nhạc của bài hát cũng gây ấn tượng khi sử dụng hình tượng một con rối mang hình dáng Ed Sheeran, tái hiện lại những cuộc vui về đêm trong thành phố theo cách hài hước và sáng tạo.

“Sing” là một dấu mốc quan trọng trong sự nghiệp của Ed Sheeran. Bài hát không chỉ giúp anh mở rộng phong cách âm nhạc từ ballad sang pop–R&B sôi động mà còn chứng minh khả năng hợp tác thành công với các nhà sản xuất hàng đầu trong ngành công nghiệp âm nhạc. Với giai điệu bắt tai, nhịp điệu sôi động và thông điệp về niềm vui của tuổi trẻ, “Sing” đã trở thành một trong những ca khúc tiêu biểu trong album x (Multiply) và góp phần củng cố vị thế quốc tế của Ed Sheeran trong làng nhạc pop đương đại.

3. Photograph

“Photograph” là một trong những bản ballad nổi tiếng và giàu cảm xúc của Ed Sheeran, được phát hành năm 2015 trong album phòng thu thứ hai x (Multiply). Ngay sau khi ra mắt, “Photograph” nhanh chóng nhận được sự yêu thích của khán giả trên toàn thế giới nhờ giai điệu nhẹ nhàng, lời ca sâu lắng và thông điệp đầy cảm xúc về ký ức, tình yêu và khoảng cách.

Ca khúc mang phong cách pop–ballad đặc trưng của Ed Sheeran, với phần hòa âm đơn giản nhưng tinh tế. Ca khúc bắt đầu bằng giai điệu guitar acoustic nhẹ nhàng, sau đó dần phát triển với sự bổ sung của piano và dàn dây, tạo nên cao trào cảm xúc ở phần điệp khúc. Cách xây dựng giai điệu từ chậm rãi đến mạnh mẽ giúp bài hát trở nên giàu chiều sâu và dễ chạm tới cảm xúc của người nghe. Giọng hát ấm áp, chân thành của Ed Sheeran đóng vai trò trung tâm, truyền tải trọn vẹn những cảm xúc về nỗi nhớ, sự gắn bó và những kỷ niệm không thể phai mờ theo thời gian.

Video âm nhạc của “Photograph” cũng góp phần làm nổi bật ý nghĩa của bài hát. Thay vì xây dựng một câu chuyện hư cấu, Ed Sheeran đã sử dụng những thước phim tư liệu thật về cuộc đời mình, ghi lại các khoảnh khắc đời thường như sinh nhật, kỳ nghỉ hay những hoạt động với gia đình. Cách thể hiện này mang lại cảm giác chân thực và gần gũi, giúp người xem dễ dàng liên hệ với những ký ức cá nhân của chính mình. Qua đó, bài hát không chỉ kể câu chuyện riêng của Ed Sheeran mà còn gợi nhớ đến những kỷ niệm chung mà bất kỳ ai cũng có trong cuộc đời.

Bài hát này đã đạt thứ hạng cao trên nhiều bảng xếp hạng âm nhạc quốc tế và trở thành một trong những ca khúc được nghe nhiều nhất trong album x (Multiply). Bài hát cũng thường xuyên được Ed Sheeran biểu diễn trong các chuyến lưu diễn lớn, nơi khán giả cùng hát theo phần điệp khúc đầy cảm xúc. Điều này cho thấy sức lan tỏa mạnh mẽ của ca khúc và khả năng kết nối cảm xúc giữa nghệ sĩ với người nghe.

“Photograph” được xem là một trong những bản ballad tiêu biểu trong sự nghiệp của Ed Sheeran. Với giai điệu sâu lắng, ca từ giản dị nhưng giàu ý nghĩa và thông điệp về ký ức, tình yêu và sự gắn kết, bài hát đã trở thành một ca khúc được yêu thích rộng rãi trên toàn thế giới. Không chỉ đơn thuần là một bản nhạc pop, “Photograph” còn là lời nhắc nhở rằng những khoảnh khắc nhỏ bé trong cuộc sống – được lưu giữ qua những bức ảnh – có thể trở thành những ký ức quý giá theo con người suốt cả cuộc đời.

4. Thinking Out Loud

“Thinking Out Loud” là một trong những ca khúc nổi tiếng và thành công nhất của Ed Sheeran, được phát hành năm 2014 và nhanh chóng trở thành một bản tình ca hiện đại được yêu thích trên toàn thế giới. Với giai điệu nhẹ nhàng, phong cách soul–pop lãng mạn cùng lời ca sâu sắc về tình yêu bền lâu, “Thinking Out Loud” đã giúp khẳng định vị thế của Ed Sheeran như một trong những nghệ sĩ pop hàng đầu của thế hệ mình.

Bài hát mang phong cách pop pha soul và R&B, lấy cảm hứng từ những bản tình ca cổ điển của thập niên 1970. Ca khúc có nhịp điệu chậm rãi, phần hòa âm nổi bật với guitar điện, bass và trống nhẹ, tạo nên không gian âm nhạc ấm áp và lãng mạn. Giai điệu của bài hát được xây dựng đơn giản nhưng dễ nhớ, giúp người nghe dễ dàng cảm nhận được cảm xúc chân thành mà Ed Sheeran muốn truyền tải. Giọng hát trầm ấm và giàu cảm xúc của anh đóng vai trò trung tâm, khiến từng câu hát trở nên gần gũi và chân thật.

Nội dung của bài hát xoay quanh tình yêu lâu dài và sự gắn bó bền vững theo thời gian. Khác với nhiều bài hát pop nói về tình yêu tuổi trẻ hay những cảm xúc nhất thời, ca khúc này tập trung vào ý tưởng rằng tình yêu đích thực vẫn có thể tồn tại ngay cả khi con người già đi. Lời bài hát miêu tả hình ảnh hai người yêu nhau vẫn nắm tay và chăm sóc nhau khi tuổi tác đã lớn, thể hiện một quan niệm lãng mạn và sâu sắc về sự chung thủy.

Một yếu tố quan trọng góp phần làm nên thành công của ca khúc là video âm nhạc đi kèm. Trong MV, Ed Sheeran thể hiện một màn khiêu vũ ballroom cùng vũ công Brittany Cherry. Màn trình diễn được thực hiện trong một khung cảnh đơn giản nhưng đầy nghệ thuật, với những động tác uyển chuyển và giàu cảm xúc. Video này nhanh chóng thu hút hàng tỷ lượt xem trên các nền tảng trực tuyến và trở thành một trong những MV nổi tiếng nhất của Ed Sheeran.

Ca khúc này đã đạt được nhiều thành công ấn tượng trên các bảng xếp hạng âm nhạc quốc tế. Bài hát đứng đầu Billboard Hot 100 tại Hoa Kỳ và lọt vào top đầu ở nhiều quốc gia khác đồng thời giữ kỷ lục là bài hát có thời gian nằm trong Top 40 của Anh lâu nhất (trên một năm liên tục). Ca khúc cũng mang về cho Ed Sheeran 2 Giải Grammy cho “Bài hát của năm” và Trình diễn đơn ca Pop xuất sắc nhất” tại Grammy Awards năm 2016, khẳng định giá trị nghệ thuật và sức ảnh hưởng của nó trong ngành công nghiệp âm nhạc. Đây là bài hát đầu tiên trong lịch sử cán mốc 500 triệu lượt nghe trên Spotify (vào năm 2015). Ngoài ra, “Thinking Out Loud” còn trở thành một trong những bài hát được sử dụng nhiều trong các đám cưới và các dịp kỷ niệm tình yêu trên khắp thế giới.

“Thinking Out Loud” được xem là một bản tình ca tiêu biểu của âm nhạc pop hiện đại. Với giai điệu êm dịu, lời ca lãng mạn và thông điệp sâu sắc về tình yêu bền vững, bài hát đã chạm đến cảm xúc của hàng triệu người nghe trên toàn cầu. Thành công của ca khúc không chỉ góp phần nâng cao danh tiếng của Ed Sheeran mà còn khẳng định khả năng sáng tác những bản tình ca có giá trị lâu dài trong nền âm nhạc đương đại.

5. Happier

“Happier” là một bản ballad giàu cảm xúc của Ed Sheeran, được phát hành trong album phòng thu thứ ba của anh – ÷ (Divide) vào năm 2017. Ca khúc nhanh chóng thu hút sự chú ý của người nghe nhờ giai điệu trầm buồn, ca từ chân thành và câu chuyện tình yêu đầy tiếc nuối. “Happier” được xem là một trong những bài hát thể hiện rõ khả năng kể chuyện bằng âm nhạc của Ed Sheeran, khi anh khắc họa những cảm xúc phức tạp của một người sau khi chia tay.

Bài hát mang phong cách pop–ballad nhẹ nhàng với giai điệu chậm rãi và sâu lắng. Bài hát được xây dựng chủ yếu trên nền guitar acoustic kết hợp với piano và các lớp hòa âm tinh tế, tạo nên không gian âm nhạc mang màu sắc trầm lắng và suy tư. Không giống những ca khúc sôi động trong cùng album, “Happier” tập trung vào cảm xúc nội tâm và sự tinh tế trong cách thể hiện giọng hát. Giọng ca ấm áp nhưng đầy day dứt của Ed Sheeran giúp truyền tải trọn vẹn nỗi buồn và sự chấp nhận của nhân vật trữ tình trong bài hát.

Ca từ của “Happier” được viết theo phong cách kể chuyện gần gũi, như một dòng suy nghĩ chân thật của người đang hồi tưởng về mối quan hệ đã qua. Bài hát gợi lên những khoảnh khắc quen thuộc như việc nhìn thấy người yêu cũ trong quán bar, quan sát cách cô ấy cười và nhận ra rằng nụ cười ấy giờ đã dành cho người khác. Những chi tiết đời thường này khiến câu chuyện trong bài hát trở nên chân thực và dễ đồng cảm đối với nhiều người nghe.

Video âm nhạc của ca khúc cũng gây ấn tượng mạnh nhờ cách thể hiện sáng tạo. Thay vì sử dụng hình ảnh người thật, MV kể câu chuyện thông qua một con rối hình Ed Sheeran, người chứng kiến người yêu cũ của mình hạnh phúc với một người khác. Hình ảnh con rối mang lại cảm giác vừa hài hước vừa buồn bã, đồng thời nhấn mạnh trạng thái cô đơn và lạc lõng của nhân vật chính. Cách xây dựng hình ảnh này giúp video trở nên độc đáo và dễ ghi nhớ đối với khán giả.

“Happier” là một minh chứng cho khả năng sáng tác tinh tế của Ed Sheeran trong việc khắc họa những cảm xúc phức tạp của con người trong tình yêu. Với giai điệu nhẹ nhàng, ca từ chân thành và câu chuyện đầy tính đồng cảm, bài hát đã để lại dấu ấn đặc biệt trong lòng khán giả và trở thành một trong những bản ballad đáng nhớ trong sự nghiệp của Ed Sheeran.

6. Perfect

“Perfect” là một trong những bản tình ca nổi tiếng và thành công nhất của Ed Sheeran, được phát hành năm 2017 trong album phòng thu thứ ba ÷ (Divide). Ca khúc do chính Ed Sheeran sáng tác và nhanh chóng trở thành một trong những bài hát pop lãng mạn được yêu thích trên toàn thế giới. Với giai điệu nhẹ nhàng, ca từ sâu sắc và thông điệp về tình yêu chân thành, “Perfect” đã trở thành lựa chọn phổ biến trong các lễ cưới và những dịp kỷ niệm tình yêu.

Bài hát này mang phong cách pop–ballad kết hợp với những yếu tố của nhạc cổ điển và acoustic. Bài hát được xây dựng trên nền guitar nhẹ nhàng, piano và dàn dây, tạo nên một không gian âm nhạc ấm áp và lãng mạn. Giai điệu của ca khúc chậm rãi nhưng giàu cảm xúc, giúp người nghe dễ dàng cảm nhận được sự chân thành trong từng câu hát. Giọng hát trầm ấm và giàu cảm xúc của Ed Sheeran đóng vai trò quan trọng trong việc truyền tải thông điệp của bài hát, khiến ca khúc trở nên gần gũi và dễ chạm tới trái tim người nghe.

Một yếu tố góp phần làm nên thành công của ca khúc là video âm nhạc mang phong cách lãng mạn và giàu hình ảnh. MV kể câu chuyện về hai người yêu nhau trong một chuyến du lịch mùa đông, với những khung cảnh tuyết trắng và những khoảnh khắc tình cảm giữa hai nhân vật. Không khí thơ mộng của video đã giúp tăng thêm sức hấp dẫn cho bài hát và khiến khán giả dễ dàng đồng cảm với câu chuyện tình yêu được kể trong ca khúc.

“Perfect” đạt vị trí số một trên nhiều bảng xếp hạng âm nhạc quốc tế, trong đó có Billboard Hot 100 tại Hoa Kỳ. Ca khúc cũng đạt hàng tỷ lượt nghe trên các nền tảng âm nhạc trực tuyến và trở thành một trong những bài hát được phát nhiều nhất của Ed Sheeran. Thành công này góp phần khẳng định vị thế của anh như một trong những nghệ sĩ pop có ảnh hưởng lớn trong âm nhạc đương đại.

Đây được xem là một bản tình ca tiêu biểu của Ed Sheeran trong thế kỷ XXI. Với giai điệu nhẹ nhàng, ca từ chân thành và thông điệp về tình yêu bền vững, bài hát đã chạm đến cảm xúc của hàng triệu người nghe trên khắp thế giới. Không chỉ là một ca khúc pop thành công về mặt thương mại, “Perfect” còn trở thành biểu tượng của những khoảnh khắc lãng mạn và hạnh phúc trong cuộc sống của nhiều người.

7. Shape of You

“Shape of You” là một trong những ca khúc thành công nhất trong sự nghiệp của Ed Sheeran, được phát hành vào năm 2017 trong album phòng thu thứ ba ÷ (Divide). Ngay sau khi ra mắt, bài hát đã nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu, đứng đầu nhiều bảng xếp hạng âm nhạc quốc tế và đạt hàng tỷ lượt nghe trên các nền tảng trực tuyến. Với giai điệu bắt tai, nhịp điệu sôi động và phong cách âm nhạc hiện đại, “Shape of You” được xem là một trong những bản hit lớn nhất của nhạc pop trong thập niên 2010.

Khác hoàn toàn với những bản ballad da diết, “Shape of You” mang đến một làn gió mới. Bài hát mang phong cách pop kết hợp với dancehall và tropical house, được xây dựng trên nền nhịp trống điện tử đặc trưng cùng giai điệu guitar nhẹ nhàng lặp lại, tạo ra hiệu ứng âm thanh dễ nhớ và dễ nhận diện. Không giống như những bản ballad trữ tình trước đó của Ed Sheeran, ca khúc này thể hiện sự chuyển hướng sang phong cách âm nhạc mang tính giải trí cao và phù hợp với không khí sôi động của các câu lạc bộ hay các sự kiện âm nhạc. Giọng hát linh hoạt của Ed Sheeran kết hợp với cách xử lý nhịp điệu nhanh đã giúp bài hát trở nên rất bắt tai và dễ lan tỏa.

Bài hát này đã đứng đầu bảng xếp hạng Billboard Hot 100 trong nhiều tuần và dẫn đầu các bảng xếp hạng tại hơn 30 quốc gia. Đây là bài hát đầu tiên cán mốc 2 tỷ lượt nghe (và hiện tại đã vượt xa con số đó) trên nền tảng Spotify, góp phần đưa album ÷ (Divide) trở thành một trong những album bán chạy nhất của năm 2017.. MV bài hát hiện có hơn 6 tỷ lượt xem, nằm trong danh sách những video được xem nhiều nhất mọi thời đại. Ca khúc cũng đã thắng giải Grammy cho Trình diễn đơn ca Pop xuất sắc nhất (2018). Thành công của bài hát đã củng cố vị thế của Ed Sheeran như một trong những nghệ sĩ pop có tầm ảnh hưởng lớn trong nền âm nhạc đương đại.

“Shape of You” là một minh chứng rõ ràng cho khả năng sáng tạo và thích nghi của Ed Sheeran trong việc kết hợp nhiều phong cách âm nhạc khác nhau. Với giai điệu cuốn hút, nhịp điệu sôi động và thông điệp trẻ trung về tình yêu và sự hấp dẫn, bài hát đã trở thành một trong những ca khúc pop nổi bật nhất của thế kỷ XXI và tiếp tục được khán giả trên toàn thế giới yêu thích.

8. Everything Has Changed

“Everything Has Changed” là một bản ballad acoustic ngọt ngào, thể hiện sự kết hợp ăn ý giữa hai giọng ca, hai người bạn thân thiết trong giới âm nhạc: Taylor Swift và Ed Sheeran. Ca khúc nằm trong album phòng thu thứ tư của Taylor Swift, “Red” (2012).

Bài hát kể về cảm xúc thay đổi của một người sau khi gặp gỡ và phải lòng một ai đó. Từ một người xa lạ, giờ đây người ấy đã chiếm trọn tâm trí, khiến mọi thứ xung quanh đều trở nên mới mẻ và khác biệt. Giai điệu nhẹ nhàng, sâu lắng cùng lời ca đầy chất thơ đã thể hiện một cách tinh tế khoảnh khắc yêu từ cái nhìn đầu tiên một cách thuần khiết và chân thành nhất. “Everything Has Changed” thể hiện sự thay đổi tinh tế từ một tình bạn sâu sắc sang một tình yêu chớm nở. Giai điệu nhẹ nhàng, ấm áp với tiếng guitar acoustic làm chủ đạo, kết hợp với giọng hát mộc mạc của Taylor và Ed, tạo nên một không gian âm nhạc rất riêng tư và chân thành.

“Everything Has Changed” được người hâm mộ yêu thích vì sự kết hợp ăn ý của hai nghệ sĩ. Ca khúc đã lọt vào top 100 của bảng xếp hạng Billboard Hot 100 và nhận được chứng nhận vàng từ Hiệp hội Công nghiệp Ghi âm Hoa Kỳ (RIAA). Bài hát là một trong những điểm sáng của album “Red” và trở thành một trong những bản song ca được yêu thích nhất của cả hai nghệ sĩ.

MV của bài hát cũng rất đáng yêu, với sự tham gia của hai diễn viên nhí đóng vai Taylor và Ed, kể lại câu chuyện về tình bạn trong sáng và những rung động đầu đời. MV đã nhận được nhiều lời khen ngợi vì sự dễ thương, gần gũi và truyền tải đúng tinh thần của ca khúc.

“Everything Has Changed” là một minh chứng cho tình bạn đẹp và tài năng âm nhạc của cả Taylor Swift và Ed Sheeran, đồng thời là một bản nhạc pop-folk đầy cảm xúc đã đi sâu vào lòng người nghe.

9. Bad Habits

“Bad Habits” là một ca khúc pop–dance nổi bật của Ed Sheeran, được phát hành vào năm 2021 như đĩa đơn mở đường cho album phòng thu thứ tư của anh – = (Equals). Ngay sau khi ra mắt, bài hát nhanh chóng trở thành một bản hit toàn cầu, đạt vị trí cao trên nhiều bảng xếp hạng âm nhạc quốc tế và thu hút hàng trăm triệu lượt nghe trên các nền tảng trực tuyến. Với giai điệu sôi động, nhịp điệu điện tử hiện đại và phong cách âm nhạc mới mẻ, “Bad Habits” đánh dấu một bước chuyển đáng chú ý trong phong cách sáng tác của Ed Sheeran.

Thay vì tiếng guitar mộc mạc, bài hát mang phong cách dance–pop kết hợp electronic, với nhịp điệu nhanh và phần hòa âm điện tử mạnh mẽ. Khác với nhiều bản ballad acoustic vốn là thế mạnh của Ed Sheeran, ca khúc này mang màu sắc sôi động, phù hợp với không khí của các sân khấu biểu diễn lớn và các câu lạc bộ âm nhạc. Phần beat điện tử kết hợp với giai điệu bắt tai giúp bài hát dễ dàng thu hút người nghe ngay từ những giây đầu tiên. Giọng hát của Ed Sheeran trong ca khúc được xử lý linh hoạt để hòa quyện với nhịp điệu dance hiện đại, tạo nên một tổng thể âm nhạc vừa năng động vừa cuốn hút.

Video âm nhạc của ca khúc cũng tạo được ấn tượng mạnh nhờ hình ảnh độc đáo. Trong MV, Ed Sheeran xuất hiện với tạo hình ma cà rồng, tham gia vào một bữa tiệc kỳ quái diễn ra suốt đêm trong thành phố. Hình tượng ma cà rồng được sử dụng như một ẩn dụ cho những thói quen xấu và sự cám dỗ khó kiểm soát của con người. Các cảnh quay mang phong cách siêu thực, kết hợp với ánh sáng và trang phục nổi bật, tạo nên một không khí vừa bí ẩn vừa hấp dẫn. Điều này giúp video âm nhạc trở nên khác biệt so với nhiều sản phẩm trước đây của Ed Sheeran.

Ca khúc này đã đạt được nhiều kết quả ấn tượng trên các bảng xếp hạng quốc tế. Bài hát đứng đầu UK Singles Chart trong nhiều tuần liên tiếp và lọt vào top đầu của bảng xếp hạng Billboard Hot 100 tại Hoa Kỳ. Thành công này cho thấy khả năng của Ed Sheeran trong việc thích nghi với xu hướng âm nhạc đương đại và tiếp tục duy trì sức hút mạnh mẽ trong ngành công nghiệp âm nhạc toàn cầu.

“Bad Habits” là một bước thử nghiệm thành công của Ed Sheeran khi chuyển sang phong cách dance–pop hiện đại. Với giai điệu sôi động, nội dung phản ánh những khía cạnh phức tạp của cuộc sống và hình ảnh video sáng tạo, bài hát không chỉ mang tính giải trí cao mà còn cho thấy sự trưởng thành và đa dạng trong phong cách nghệ thuật của Ed Sheeran. Ca khúc đã góp phần củng cố vị thế của anh như một trong những nghệ sĩ pop có ảnh hưởng lớn trên thế giới trong những năm gần đây.

10. The A Team

“The A Team” là ca khúc đầu tay đưa Ed Sheeran trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng quốc tế. Bài hát được phát hành năm 2011 trong album đầu tay + (Plus). Với giai điệu acoustic nhẹ nhàng và lời ca sâu sắc, ca khúc nhanh chóng thu hút sự chú ý của giới phê bình và công chúng.

Bài hát mang phong cách folk–pop kết hợp với acoustic pop đặc trưng của Ed Sheeran trong giai đoạn đầu sự nghiệp. Bài hát chủ yếu sử dụng guitar acoustic làm nhạc cụ nền, kết hợp với giọng hát nhẹ nhàng và giàu cảm xúc của nam ca sĩ. Cách thể hiện giản dị nhưng chân thành này đã tạo nên sức hút đặc biệt cho bài hát, khiến người nghe dễ dàng cảm nhận được chiều sâu cảm xúc trong từng câu hát. Chính sự mộc mạc trong hòa âm và phong cách kể chuyện chân thực đã giúp “The A Team” nổi bật giữa nhiều ca khúc pop có phần sản xuất cầu kỳ trong cùng thời kỳ.

Không chỉ được công chúng yêu thích, “The A Team” còn nhận được nhiều đánh giá tích cực từ giới phê bình âm nhạc. Ca khúc đạt vị trí cao trên các bảng xếp hạng tại nhiều quốc gia đặc biệt là Top 3 tại Anh và Top 20 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 của Mỹ. Bài hát này cũng nhận được đề cử “Song of the Year” tại lễ trao giải Grammy Awards năm 2013, đánh dấu bước ngoặt lớn trong sự nghiệp của Ed Sheeran.Thành công của bài hát đã góp phần quan trọng đưa Ed Sheeran từ một nghệ sĩ trẻ ít tên tuổi trở thành một trong những singer–songwriter nổi bật của làng nhạc quốc tế. Đồng thời, ca khúc cũng đặt nền móng cho những thành công sau này của anh với nhiều bản hit nổi tiếng khác.

“The A Team” không chỉ là một bài hát thành công về mặt thương mại mà còn là một tác phẩm âm nhạc giàu giá trị nhân văn. Thông qua giai điệu giản dị và lời ca đầy cảm xúc, Ed Sheeran đã kể một câu chuyện xã hội sâu sắc, khơi gợi sự đồng cảm của người nghe đối với những số phận kém may mắn trong cuộc sống. Chính sự kết hợp giữa tính nghệ thuật và thông điệp nhân văn đã giúp “The A Team” trở thành một trong những ca khúc đáng nhớ nhất trong sự nghiệp của Ed Sheeran cũng như trong dòng nhạc pop đương đại.

Những bài hát hay nhất của Ed Sheeran không chỉ thành công về mặt thương mại mà còn ghi dấu ấn nhờ cảm xúc chân thành, giai điệu dễ chạm và thông điệp nhân văn. Chính sự dung dị nhưng sâu sắc ấy đã giúp âm nhạc của anh vượt qua ranh giới văn hóa và trở thành một phần ký ức của nhiều thế hệ người nghe.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

• Top 13 bộ phim hay nhất của hãng phim Lionsgate
• Top 10 nam ca sĩ Âu Mỹ nổi tiếng nhất
• Top 25 phim hay nhất của hãng Columbia

Ngày 28/10, thông qua cuộc phỏng vấn với trang báo Hàn Quốc My Daily, Dua Lipa đã khiến người hâm mộ vô cùng bất ngờ khi bày tỏ mong muốn được hợp tác cùng nhóm nhạc nữ LE SSERAFIM. Giữa lúc chuẩn bị cho concert tại Seoul vào tháng 12, nữ ca sĩ người Anh đã tạo nên làn sóng phấn khích trong cộng đồng fan K-pop với ý tưởng về một màn kết hợp có một không hai.

Mọi người đều mong chờ vào khả năng hợp tác này và đồng lòng cùng nhau kêu gọi công ty SOURCE MUSIC nhanh chóng biến điều này thành hiện thực. Người hâm mộ cũng đã tràn ngập trên các mạng xã hội, bày tỏ hy vọng về một dự án chung giữa hai ngôi sao nổi tiếng này.

Dua Lipa, LE SSERAFIM, và kỳ vọng thêm một màn kết hợp Âu – Á đầy thú vị

Dua Lipa vốn dĩ không còn xa lạ gì với thế giới K-pop. Trước đó, nữ ca sĩ từng hợp tác với BLACKPINK trong ca khúc nổi tiếng “Kiss and Make Up” vào năm 2018, cũng như làm việc với Hwasa của Mamamoo trong bản remix “Physical” vào năm 2020.

Cô cũng từng xuất hiện và trình diễn tại đêm trao giải MAMA 2019. Từ những lần hợp tác thành công đó đã giúp Dua Lipa có được sự ủng hộ và yêu mến lớn từ fan K-pop, đồng thời cũng tạo dựng danh tiếng của cô trong làng giải trí Hàn Quốc.

Với sự yêu thích K-pop và niềm đam mê khám phá các phong cách âm nhạc mới, Dua Lipa đã thể hiện sự ngưỡng mộ với tài năng của các nghệ sĩ Hàn Quốc. Việc nhắc đến LE SSERAFIM lần này đã khiến fan của cả hai nghệ sĩ mong đợi một màn giao thoa giữa pop phương Tây và K-pop, tạo ra một sản phẩm âm nhạc mới lạ, bùng nổ. Đây là một bước đi hứa hẹn sẽ mang lại những trải nghiệm độc đáo cho người hâm mộ quốc tế.

LE SSERAFIM – Nhóm nhạc nữ đầy tiềm năng của Hàn Quốc

LE SSERAFIM là một trong “ngũ long công chúa” gen 4 của K-Pop, được thành lập bởi Source Music và HYBE vào năm 2022. Nhóm ra mắt với EP “Fearless” và nhanh chóng thu hút sự chú ý từ công chúng nhờ phong cách âm nhạc mạnh mẽ và vẻ ngoài nổi bật. LE SSERAFIM hiện gồm năm thành viên: Sakura, Kim Chae-won, Heo Yoon-jin, Kazuha và Hong Eun-chae. Từ khi ra mắt, nhóm đã đạt được nhiều thành công và chứng tỏ tiềm năng lớn trong ngành công nghiệp K-pop.

Dù mới ra mắt chưa lâu, LE SSERAFIM đã nhanh chóng tạo dựng vị trí của mình nhờ vào chất lượng sản phẩm âm nhạc và sự ủng hộ từ công chúng quốc tế. Với một lượng fan trung thành và những sản phẩm âm nhạc chất lượng, LE SSERAFIM đang ngày càng khẳng định được vị thế của mình và hứa hẹn sẽ mang đến nhiều điều bất ngờ trong tương lai.

Dua Lipa – Ngôi sao nhạc pop quốc tế

Dua Lipa – nữ ca sĩ và nhạc sĩ người Anh, đã trở thành một hiện tượng trong làng nhạc pop toàn cầu nhờ giọng hát trầm ấm và phong cách âm nhạc độc đáo, kết hợp giữa pop và dance. Những ca khúc nổi tiếng như “New Rules” và “Don’t Start Now” đã đưa tên tuổi cô lên đỉnh cao, thu hút hàng triệu người hâm mộ trên toàn thế giới. Các album của cô không chỉ nhận được nhiều giải thưởng, trong đó có cả giải Grammy, mà còn được đánh giá cao về mặt nghệ thuật và phong cách.

Dự kiến, concert của Dua Lipa tại Seoul sẽ diễn ra vào hai ngày 4 và 5 tháng 12 tại Gocheok Sky Dome. Vé đã được mở bán thông qua Interpark và nhanh chóng được săn đón bởi người hâm mộ. Đây là dịp hiếm có để fan K-pop và fan của Dua Lipa tại Hàn Quốc có cơ hội trực tiếp trải nghiệm màn trình diễn đỉnh cao của nữ ca sĩ.

Kỳ vọng và tiềm năng của màn hợp tác giữa Dua Lipa và LE SSERAFIM

Sự kết hợp giữa Dua Lipa và LE SSERAFIM, nếu thành hiện thực, sẽ là một sự kiện đáng mong chờ, không chỉ tạo nên cầu nối giữa các nền văn hóa mà còn mở ra hướng đi mới cho âm nhạc quốc tế. Đây không chỉ là cơ hội để Dua Lipa khẳng định tình yêu dành cho K-pop mà còn là cơ hội để LE SSERAFIM tiến gần hơn đến thị trường quốc tế.

Với sự ủng hộ từ người hâm mộ, hy vọng rằng công ty quản lý của hai nghệ sĩ sẽ lắng nghe và biến dự án này thành hiện thực, tạo ra một màn kết hợp âm nhạc thực sự bùng nổ và đầy sáng tạo.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Bruno Mars gửi lời cảm ơn đến Rosé và người hâm mộ Hàn Quốc sau khi giành chiến thắng đầu tiên trên show âm nhạc với APTE

Kim Ah Joong hiện giờ ra sao? Nữ diễn viên Hàn Quốc từng bị đồn đã qua đời

Cruel Summer

Ra mắt vào năm 2019 trong album phòng thu thứ 7 “Lover” của Taylor Swift, ca khúc “Cruel Summer” từ đó trở thành “thánh ca mùa hè” và được ưa chuộng bởi cộng đồng fan hâm mộ lẫn những người yêu thích âm nhạc USUK. Với tiết tấu sôi động và tươi vui cùng đoạn bridge “siêu cuốn”, ca khúc đã trở thành bài hát mang âm hưởng mùa hè nổi tiếng nhất của Taylor Swift.

Nghe “Cruel Summer” tại đây

august

Cứ tháng 8 hằng năm, ca khúc “august”, thuộc album phòng thu “folklore” lại được replay liên tục. Tiếng guitar mộc và saxophone hoà quyện cũng những dòng tự sự về một tình yêu đơn phương dang dở và ngang trái vào những cuối hạ khiến người nghe rơi vào tâm trạng bâng khuâng, như nhớ về một mối tình trẻ thơ đã cũ.

Nghe “august” tại đây:

betty

Lại là một ca khúc nằm trong album đoạt giải Grammy, “folklore”, ca khúc “betty” gợi cho người nghe liên tưởng đến một mùa hè của tuổi học trò với những tình yêu, giận hờn vu vơ của thời áo trắng. Chuyện tình tay ba giữa Betty, James và Augustine được Taylor Swift kể lại trên nền nhạc cụ harmonica xuyên suốt bài hát đã trở thành một bài thơ tuổi trẻ day dứt đối với người yêu ca khúc này.

22

Ca khúc sôi động thuộc album “Red” này chắc chắn luôn nằm trong danh sách phát vào sinh nhật 22 tuổi của bất cứ fan nào. Tạm chia xa với những tình yêu ngày hạ da diết, ca khúc này sẽ đưa chúng ta bước vào một thế giới của tiệc tùng và sự sôi nổi chỉ có thể tìm thấy ở những cuộc vui thời đại học. Hãy cùng gác lại âu lo, bật “22” lên và nhún nhảy để quên sầu!

Nghe “22” tại đây:

New Romantics

Hơi thở thành thị và những cuộc vui thâu đêm từ album “1989” của nữ ca sĩ được thể hiện rõ nét trong ca khúc “New Romantics”. Tiết tấu nhanh và sôi động biến bài hát trở thành giai điệu vô cùng phù hợp cho những đêm hạ tuổi trẻ vô tư và nhiệt huyết.

“We are too busy dancing

To get knocked off our feet

Baby, we’re the new romantics

The best people in life are free”

(Tạm dịch: Chúng ta đang quá bận rộn nhảy nhót để kịp rơi vào lưới tình với một ai đó. Bạn thân ơi, chúng ta là những quyển sách ngôn tình mới, những con người tuyệt vời và tự do).

Hits Different

Hits Different là ca khúc bổ sung trong album phòng thu thứ 10 của Taylor Swift, “Midnights”. Tuy không nằm trong danh sách chính thức của album nhưng đây vẫn là một tác phẩm được yêu thích bởi vô số người hâm mộ bởi phần lời dễ thương và giai điệu bắt tai.

Cùng lắng nghe bản cover của ca khúc ngay dưới đây bạn nhé:

The Man

Là một ca khúc đề cao nữ quyền nằm trong album “Lover”, “The Man” có thể nói là bài hát gây sốt nhất trong cộng đồng fan của nữ nghệ sĩ vào thời điểm album ra mắt. Đặc biệt, trong video âm nhạc của ca khúc này, nữ ca sĩ đã hoá trang thành một người đàn ông chính hiệu, khiến cộng đồng fan “đứng ngồi không yên” suốt một thời gian dài. Giai điệu sôi động của ca khúc khiến đây trở thành một bài hát hết sức phù hợp với mùa hè và những chuyến đi!

Trên đây là một số ca khúc của Taylor Swift bạn chắc chắn phải nghe mỗi khi hè về. Hi vọng bạn đã tìm thấy được bài hát phù hợp để đồng hành cùng mình trên chuyến đi mùa hè sắp tới nhé!

Bạn có thể quan tâm:

• Taylor Swift thắng giải Album của năm tại Grammy lần thứ 66
• Taylor Swift: Eras Tour công bố danh sách các nước sẽ chiếu rạp bộ phim về chuyến lưu diễn The Eras Tour, trong đó có cả Việt Nam
• 16 ca khúc mang tính đột phá của các nghệ sĩ Kpop

Ở tuổi 21, Billie đã đạt được nhiều thành tựu hơn nhiều nhạc sĩ khác làm được trong đời. Tuy nhiên, được chú ý ở độ tuổi trẻ như vậy cũng đi kèm với những mặt trái.

Billie đã hoạt động trong ngành được một thời gian khi mới 21 tuổi. Danh sách các giải thưởng danh giá của nữ ca sĩ bao gồm 8 giải Grammy, 1 giải Quả cầu vàng và 1 giải Oscar. Cô cũng là người trẻ nhất giành chiến thắng ở các hạng mục hàng đầu tại Grammys.

Không chỉ nắm giữ 2 kỷ lục Guinness thế giới, Billie còn có giá trị tài sản ròng ước tính khổng lồ là 30 triệu đô la chỉ sau 6 năm sự nghiệp của mình.

Nổi tiếng và thành công là vậy, nhưng ít ai biết Billie Eilish phải đối mặt với bao nhiêu vấn đề khi bắt đầu sự nghiệp đến nay. Có thể sau khi đọc xong bạn sẽ thêm yêu cô gái mạnh mẽ này đấy.

Đối mặt với việc nổi tiếng khi còn rất trẻ

Giọng hát và phong cách độc đáo của Billie Eilish đã thu hút sự chú ý của hàng triệu người hâm mộ. Mặc dù yêu thích âm nhạc từ khi còn nhỏ nhưng Billie chưa bao giờ nghĩ đến việc trở thành ca sĩ.

Trong khi một số nhạc sĩ đạt được bước đột phá lớn khi được phát hiện hoặc tham gia các chương trình ca nhạc, thì thành công của Billie lại đến một cách tình cờ, và hãy xem nó thành công như thế nào.

Billie và anh trai Finneas lớn lên trong một gia đình với nhiều nghệ sĩ tài năng. Vào một ngày cuối năm 2015, Billie đã thu âm ca khúc nổi tiếng Ocean Eyes, do Finneas viết lời và do giáo viên dạy nhảy của cô biên đạo.

Được đăng tải lên SoundCloud, ca khúc ngay lập tức viral. Cô đã đạt được một cơ hội nghề nghiệp lớn và đáng mơ ước khi ký hợp đồng với Interscope, người đã phát hành lại bài hát.

Tính đến tháng 12 năm 2022, Ocean Eyes đã tích lũy được hơn 700 triệu lượt stream chỉ riêng trên Spotify.

Nữ ca sĩ trải lòng về việc bị lạm dụng khi còn nhỏ

Khi làm nên lịch sử với tư cách là ngôi sao trang bìa tạp chí Vogue của Anh, cô gái tuổi teen khi đó đã cởi mở về việc bị lạm dụng mà cô đã trải qua và đề cập trong các bài hát của mình.

Tại cuộc phỏng vấn, Billie đã chia sẻ về việc cô đã trải qua thời kỳ bị lạm dụng như thế nào, chủ yếu là do đàn ông và những người đã lợi dụng cô khi còn nhỏ. Trong ca khúc đầy cảm xúc Your Power, cô chia sẻ câu chuyện về nhiều hoàn cảnh khác nhau mà nữ ca sĩ cho biết bản thân cảm thấy bị những người có địa vị cao hơn ngược đãi.

View this post on Instagram

A post shared by BILLIE EILISH (@billieeilish)

“Bạn luôn có thể bị lợi dụng,” cô nói. “Đó là một vấn đề lớn trong thế giới của lạm dụng gia đình hoặc cưỡng hiếp – những cô gái rất tự tin và có ý chí mạnh mẽ rơi vào tình huống mà họ kiểu, ‘Trời ơi, tôi là nạn nhân ở đây sao?'”

“Thật xấu hổ, nhục nhã và mất tinh thần khi nghĩ rằng bạn biết rất nhiều, và sau đó bạn nhận ra mình đang bị lạm dụng.”

Nữ ca sĩ sau đó đã nói rõ người này không làm trong ngành công nghiệp âm nhạc.

Rối loạn hình thể và luôn cố gắng để “đẹp”

Khi bạn là một người nổi tiếng, những kỳ vọng của xã hội về hình ảnh của bạn có thể tạo nhiều áp lực. Là một nghệ sĩ mới nổi, mọi con mắt đều đổ dồn vào Billie, không chỉ với âm nhạc, mà còn cả ngoại hình của cô.

Phong cách của Billie chưa bao giờ hở hang hay nữ tính, và người hâm mộ biết đến cô nhờ phong cách quần áo quá khổ và các kiểu tóc sặc sỡ. Khi danh tiếng của Billie Eilish ngày càng vươn xa, một số người hâm mộ muốn nhìn thấy những khía cạnh khác của cô.

Lớn lên trong một gia đình đều là nghệ sĩ, Billie luôn hiểu rằng người ta sẽ không bao giờ hài lòng với những gì nghệ sĩ mang đến cho khán giả.

Trong một cuộc phỏng vấn với Rolling Stone, cô thú nhận rằng sự bất an và thiếu yêu bản thân đã trở thành chứng rối loạn hình thể. Nó bắt đầu sau khi cô ấy tham gia một công ty nhảy và cạnh tranh với “những cô gái xinh đẹp”.

“Khi khiêu vũ, bạn mặc những bộ quần áo rất nhỏ, và tôi chưa bao giờ cảm thấy thoải mái khi mặc những bộ quần áo nhỏ như vậy,” cô nói. “Tôi luôn lo lắng về ngoại hình của mình.”

“Đó là đỉnh điểm của chứng rối loạn hình thái cơ thể của tôi,” Eilish nói, sau đó thừa nhận rằng cô không thể nhìn mình trong gương được nữa.

Chứng tê liệt khi ngủ và hội chứng Tourette

Trong suốt những năm được chú ý và xuất hiện trước công chúng, người hâm mộ đã nhận thấy Billie bắt đầu có các triệu chứng của hội chứng Tourette. Trong một video tổng hợp các tật giật cơ mặt của mình, nữ ca sĩ trẻ thú nhận rằng cô đã được chẩn đoán mắc chứng rối loạn này khi còn nhỏ.

Cô gái 21 tuổi đã lên Instagram để thanh minh và dập tắt mọi tin đồn bằng cách tự mình xác nhận chúng trong một đoạn văn dài đăng tải trên mạng xã hội vào năm 2018.

“Tôi chưa bao giờ đề cập đến [Hội chứng Tourette của mình] trên internet vì mọi người biết tôi vẫn còn sống,” Billie viết. “Cũng như thực tế là tôi không bao giờ muốn mọi người nghĩ về Tourette mỗi khi họ nghĩ về tôi.”

Ca sĩ When The Party’s Over đã phản ứng tích cực với các video, gọi chúng là “hài hước”. Cô nói với người hâm mộ rằng cô là “một cuốn sách mở” cho những ai muốn biết thêm.

Nhưng Billie Eilish cũng phải đối mặt với những vấn đề sức khỏe khác ngoài sự nổi tiếng và ánh đèn sân khấu.

Album phòng thu đầu tay của cô, When We All Fall Asleep, Where Do We Go? được truyền cảm hứng từ cơ khiếp sợ vào ban đêm và chứng tê liệt khi ngủ của cô, trong số các vấn đề khác.

“Tôi có những giấc mơ đáng sợ này,” Billie nói với tạp chí Ok!. “Bị tê liệt khi ngủ, cơn khiếp sợ về đêm. Nó giống như cả đêm kinh hoàng và sau đó tôi thức dậy.” Tuy nhiên, sau đó cô đã biến nỗi sợ hãi của mình thành những bài hát đỉnh cao.

Đau lòng sau cái chết của người hâm mộ trung thành

Trái tim của ca sĩ trẻ tan vỡ sau cái chết của một người hâm mộ cuồng nhiệt. Tin tức bi thương được thông báo ngay sau lễ Giáng sinh, khi cô đi mua sắm vào Ngày lễ tặng quà và “đột nhiên ngã quỵ”.

Tên cô ấy là Skylar Davies, 19 tuổi và sau bao nỗ lực cứu chữa, tim cô ấy đã ngừng đập. Cô ấy rất hâm mộ Billie, theo dõi Billie từ rất sớm và đã có dịp được gặp cô.

Một khi tin tức đến với Billie Eilish, sự nổi tiếng đã không thể ngăn cản điều đó. Cô đã lên mạng xã hội để đăng một lời tri ân, nói rằng trái tim cô ấy đã “tan nát”.

Không rõ nguyên nhân cho cái chết của người hâm mộ.

Một số bài viết có thể bạn quan tâm:

• 15 idol KPOP có doanh số album cao nhất 2022: Tân binh GEN4 cũng có mặt
• TWICE trở thành nhóm nhạc nữ có lượt nghe trên Spotify Mỹ cao nhất năm 2022
• Tất tần tật về 3 ca khúc B-side nằm trong album mùa đông “2022 Winter SMTOWN: SMCU PALACE”
• Kylian Mbappé là ai? Cầu thủ nổi tiếng M3P với lối đá bóng ấn tượng

Theo dõi BlogAnChoi để biết thêm nhiều thông tin hay mỗi ngày nhé!

Thông tin phim Wednesday

• Thể loại: Kinh dị hài, giả tưởng siêu nhiên, trinh thám
• Đạo diễn: Tim Burton
• Diễn viên: Jenna Ortega, Gwendoline Christie, Riki Lindhome
• Số tập: 8 tập
• Thời lượng: 47-59 phút
• Khởi chiếu: ngày 23 tháng 11 năm 2022
• Link Netflix: Bạn có thể xem trên Netflix tại đây

Có gì hấp dẫn ở Wednesday của Tim Burton?

Mở đầu bộ phim là màn trả thù đầy dã man cho em trai bị bắt nạt của cô chị Wednesday Addams (Jenna Ortega), vì thế cô bị đuổi khỏi trường học. Thế nên bố mẹ cô – Gomez Addams (Luis Guzmán) và Morticia Addams (Catherine Zeta-Jones) cố gắng chuyển cô đến học viện Nevermore, một ngôi trường nội trú dành cho những kẻ lạc loài, dị hợm mà trước đây họ từng theo học.

Trong lúc thực hiện kế hoạch bỏ trốn khỏi trường vì không muốn trở thành bản sao của mẹ cô, Wednesday bị vướng vào rắc rối khi Rowan – một người bạn có khả năng điều khiển đồ vật bằng suy nghĩ, cho rằng cô là mối tai hại sẽ hủy diệt Nevermore, nên cố gắng tiêu diệt cô.

Thế nhưng Wednesday lại được cứu bởi một con quái vật, từ đó, cô quyết định ở lại ngôi trường kì quái, cùng với người Thing – bàn tay được bố mẹ cô giao nhiệm vụ theo dõi con gái, đi tìm lời giải đáp cho những bí ẩn trong lời nói của Rowan và truy tìm tung tích của con quái vật.

Trailer phim Wednesday (2022)

Những điểm nổi bật trong Wednesday (2022)

Với bối cảnh trong trường học, nên bên cạnh hành trình giải đáp những sự việc kì quái xảy ra trong thị trấn, bộ phim còn lồng ghép những câu chuyện học đường của thanh thiếu niên trong quá trình trưởng thành. Chẳng hạn như các cuộc thi, lễ hội, những mối tình tuổi teen, những xung đột giữa bạn bè đồng trang lứa, hành trình tìm kiếm cái tôi của bản thân…

Câu chuyện tình “tam giác” giữa Wednesday, Tyler (Hunter Doohan) và Xavier (Percy Hynes White) tạo nên những mối liên kết chặt chẽ dẫn dắt suốt mạch phim, hứa hẹn tạo nên cú twist vô cùng ngoạn ngục vào phút cuối.

Điểm nổi bật tiếp theo của bộ phim chính là tình bạn với tính cách, thói quen đầy đối lập của Wednesday và cô bạn cùng phòng Enid Sinclair (Emma Myers). Trong khi nhân vật chính Wednesday của chúng ta luôn mang một gương mặt “luôn trông như sắp chết” đầy sự u tối, có cá tính đầy bí ẩn, thể hiện rõ sự “chống đối xã hội” thì Enid hoàn toàn ngược lại. Enid luôn hoạt ngôn, đầy màu sắc, luôn chủ động muốn Wednesday hòa nhập cùng với mọi người.

Nếu màu đen là gam màu thương hiệu của Wednesday Addams thì màu cầu vồng là dành cho cô nàng “người sói” Enid Sinclair.

Bên cạnh đó, trong quá trình điều tra các vụ án tại thị trấn giúp Wednesday tìm ra chân tướng của vụ án mạng khiến bố mẹ cô gặp rắc rối vào 25 năm về trước, việc này thêm một bước tiến mới trong mạch cảm xúc của cô gái 16 tuổi luôn chống đối đã biết quan tâm gia đình, tình đoàn kết gia đình Addams càng thêm gắn kết như cách mà cả nhà luôn quan tâm nhau trong các bộ phim trước đó.

Là phim bản truyền hình thanh thiếu niên, nên các yếu tố kinh dị trong Wednesday của Tim Burton cũng không quá nặng nề. Cốt truyện pha trộn sự hài hước – kinh dị – trinh thám, các yếu tố trinh thám đều có sự liên kết chặt chẽ nhưng cũng không quá phức tạp để giải đáp, thế nhưng lại tạo ra những cú twist bất ngờ cho khán giả. Nhiều câu thoại của nhân vật Wednesday chứa sự châm biếm thông minh, mang đậm cá tính riêng của cô nàng.

Theo báo cáo của Netflix, sau khi công chiếu vào ngày 23/11, Wednesday đã xác lập kỷ lục mới về số giờ được xem nhiều nhất trong một tuần đối với phim truyền hình nói tiếng Anh trên Netflix với 341,2 triệu giờ xem. Kỷ lục này trước đó được tạo lên bởi mùa 4 của loạt phim Stranger Things với 335,01 triệu giờ xem, được tính trong tuần từ 30/5 – 5/6.

Xem trailer phim chính thức tại đây

Một số bài viết có thể giúp bạn biết rõ thêm về nhân vật Wednesday Addams:

• Review Wednesday – bộ phim mới nhất của đạo diễn Tim Burton hợp tác cùng Netflix
• Wednesday Addams: Laurel Gates là ai? Nguồn gốc và danh tính của nhân vật phản diện được tiết lộ
• Jenna Ortega và Christina Ricci: Phiên bản Wednesday nào làm bạn hài lòng hơn?
• Wednesday Addams: Thing có chết không? Số phận của người bạn đồng hành tay

Thường xuyên ghé qua BlogAnChoi để không bỏ lỡ các tin tức hấp dẫn về phim và các chuyên mục khác nhé!

1. Someone like you

Được lấy cảm hứng từ chuyện tình tan vỡ của chính cô, bài hát nói về việc Adele phải học cách chấp nhận và dần thoát khỏi giai đoạn đau khổ này. Someone Like You được viết sau khi Adele biết được tin tức về cuộc hôn nhân của bạn trai cũ.

Bài hát mang giai điệu buồn và day dứt đã khiến Adele suýt rơi nước mắt khi trình diễn và có lẽ cũng lấy đi nhiều nước mắt của khán giả. Lời ca không còn là sự trách móc nhưng vẫn đầy nuối tiếc, là lời chúc phúc của Adele đến người yêu cũ hạnh phúc bên người mới và mong anh đừng quên cô.

Tại lễ trao giải BRIT vào năm 2011, sau khi gây ấn tượng với khán giả và màn trình diễn của Adele thu hút về hàng trăm triệu lượt xem, “Someone Like You” nhanh chóng tiến thẳng đến vị trí đứng đầu trong bảng xếp hạng ở Vương quốc Anh và giữ vững ngôi đầu bảng trong 5 tuần, đồng thời bài hát cũng giành vị trí quán quân tại nhiều quốc gia khác.

Thành công ngoài mong đợi do ca khúc mang lại đã giúp Adele trở thành nữ nghệ sĩ đầu tiên trong lịch sử sau The Beatles sở hữu cả bài hát và album 21 khi đó lọt vào top 5 bảng xếp hạng Billboard Hot 100.

2. Rolling In The Deep

Nằm trong album phòng thu thứ hai mang tên 21, được chính Adele miêu tả là một “sự kết hợp như trên thiên đường”, ca khúc mang giai điệu disco đặc trưng bởi tiếng trống sôi động, đoạn đầu khá trầm. Đây là một trong những ca khúc của Adele nhận được cơn mưa lời khen từ giới phê bình âm nhạc và rất được công chúng đón nhận, tạo thành một bước tiến lớn đưa danh tiếng “họa mi nước Anh” vươn cao.

Ngoài ra, Rolling In The Deep đã giành chiến thắng ở 3 hạng mục: Ca khúc của năm, Thu âm của năm và Video âm nhạc xuất sắc nhất.

Xuyên suốt bài hát là tiết tấu nhanh, dồn dập như cảm xúc phẫn nộ của người phụ nữ bị đè nén dữ dội khi phát hiện mình bị lừa dối. Ca khúc khiến người nghe cảm nhận được sự đau đớn, giận dữ và thức tỉnh trong chuyện tình của Adele khi bị người yêu phản bội.

3. Hello

Ca khúc này là bản hit cuối cùng trước khi Adele vắng bóng khỏi làng giải trí một thời gian dài và để lại ấn tượng khó phai trong lòng người hâm mộ không chỉ bởi mức độ phủ sóng rộng khắp của nó mà còn bởi giọng hát bùng nổ của nữ ca sĩ.

Hello gây tiếng vang lớn khắp toàn cầu khi đạt doanh số 1,11 triệu bản trong tuần đầu tiên ra mắt tại Mỹ. Bài hát tiếp tục mang màu sắc “hoài cổ” nhưng không u tối về mối quan hệ thất bại trong tình yêu.

4. Skyfall

Ca khúc có thể không đạt được phủ sóng nhiều như những bài hát kinh điển nêu trên của Adele, nhưng chắc chắn đã gọi tên “họa mi nước Anh” khi được vinh dự nhận giải Oscar cho hạng mục Ca khúc trong phim hay nhất, là bài hát chủ đề trong bom tấn James Bond.

Bài hát được đồng sáng tác bởi Adele và Paul Edworth, cả hai đều đồng tình phát triển bài hát theo phong cách nhạc giao hưởng đậm chất pop để giữ được tinh thần như trong các bài hát chủ đề trước đó. Sau khi phát hành, Skyfall đã mang lại vô số thành công cho Adele cả về mặt thương mại lẫn phản ứng tích cực từ giới chuyên môn.

Nếu là fan của James Bond và yêu thích điệp viên 007, bạn hãy thử thưởng thức giai điệu lôi cuốn của bài hát này ít nhất một lần.

5. Set Fire To The Rain

Không cần phải bàn cãi nhiều về ca khúc này, Set Fire To The Rain được đánh giá cao nhờ giai điệu da diết cũng như chất giọng truyền cảm của Adele khi trình diễn trực tiếp tại Loyal Albert Hall khiến cả khán đài chìm đắm vào trong bài hát.

Đây là một bản pop và soul ballad chứa đựng nỗi lòng của Adele bao gồm cả sự tức giận, đau đớn, suy sụp sau khoảng thời gian chia tay bạn trai.

Nằm trong album 21, là đĩa đơn ăn khách thứ 3 của Adele, bài hát đã giành vị trí số 1 trong Danh sách 100 đĩa đơn đứng đầu trên BXH của Billboard đầu năm 2012. Sau đó Set Fire To The Rain còn giúp Adele giành giải Grammy lần thứ 55 ở hạng mục “Màn trình diễn pop đơn ca xuất sắc nhất” vào tháng 2/2013.

6. Rumour Has It

Đây là đĩa đơn thứ tư nằm trong album 21 của cô, tuy không được phát hành nhưng cũng đạt doanh số 600.000 bản tại Mỹ, xếp hạng 39 trên Billboard Hot 100. Rumour Has It được sản xuất bởi ca sĩ Ryan Tedder thuộc nhóm OneRepublic, sau đó cùng với Someone Like You được đưa vào bộ phim ca nhạc Glee nổi tiếng.

Vẫn là một bài hát về tình yêu nhưng giai điệu sôi nổi hơn hẳn những ca khúc tương tự của Adele bởi sự kết hợp hoàn hảo giữa chất giọng khỏe khoắn của cô và phong cách mang hơi hướng rock của OneRepublic, bài hát chắc chắn sẽ khiến bạn phải replay nhiều lần đấy.

7. Chasing Pavements

Bài hát được đề cử giải Grammy cho Bản thu âm của năm, Ca khúc của năm và Trình diễn giọng pop nữ xuất sắc nhất. Đồng thời cũng giúp Adele vượt qua nhiều tên tuổi kỳ cựu nhận giải Grammy dành cho Nghệ sĩ mới xuất sắc và Giọng pop nữ xuất sắc.

Đây là đĩa đơn chủ đạo trong album đầu tay 19 của Adele, mở đầu cho những cảm xúc đau khổ trong tình yêu và những câu chuyện lấy cảm hứng từ mối tình của cô và bạn trai cũ. Chasing Payments như lời giãi bày khi đã thức tỉnh khỏi những mê muội sau chuỗi ngày bị phản bội.

8. Hometown Glory

Track cuối cùng của album 19 là Hometown Glory được sáng tác sau khi mẹ của Adele khuyên cô rời quê nhà ở London để đi học đại học. Bài hát được hoàn thành chỉ trong 10 phút và cũng là tác phẩm đầu tiên của Adele viết ra.

Ban đầu bài hát này không mang lại thành công như các ca khúc chủ đề của album. Tuy nhiên trong đợt tái bản sau đó Hometown Glory đã gây được sự chú ý với công chúng nhờ lượng phát hành lớn. Năm 2010, bài hát này đã giúp Adele được đề cử giải Grammy ở hạng mục Giọng ca nữ nhạc pop xuất sắc nhất.

9. Don’t You Remember

Don’t You Remember ban đầu được chọn làm đĩa đơn đầu tiên trong album 21 của Adele, chứ không phải Rolling In The Deep. Bài hát được bổ sung ở những phút cuối trong quá trình sản xuất, bởi hình ảnh bạn trai cũ là chủ đề của hầu hết các ca khúc trong album dường như quá tiêu cực.

Bản ballad downtempo mang phong cách country này được Adele coi như chỉ đơn giản là “cố gắng nhớ lại lý do vì sao bạn phải lòng người đó từ lần đầu tiên gặp mặt”. Giọng hát da diết của Adele trong bài hát sẽ khiến bạn không khỏi thổn thức như đang cảm nhận được chính nội tâm và con người của cô trong đó.

10. Make Me Feel My Love

Bài hát này là sáng tác của Bob Dylan nằm trong album Time Out Of Mind năm 1997, sau đó được hát lại bởi nhiều nghệ sĩ và trong đó đã giúp Adele thành công về mặt thương mại.

Năm 2008, Adele thu âm Make Me Feel My Love cho album phòng thu đầu tay 19. Bài hát chỉ thật sự gây chú ý khi được thể hiện ở X Factor 2010 và lọt vào top 10 ca khúc ăn khách tại Anh. Phiên bản của cô xuất hiện dưới nhiều hình thức, từ nhạc phim cho đến ca khúc nằm trong album ủng hộ người dân Philippines bị siêu bão Haiyan tàn phá.

Bài hát nào khiến bạn ấn tượng nhất và hay ngân nga hát theo trong số 10 bài hát này? Đừng quên để lại câu trả lời của bạn dưới phần bình luận nhé!

Mời bạn xem thêm những bài viết liên quan của BlogAnChoi:

• Khi thần tượng KPOP cover nhạc Âu Mỹ cực ngọt
• 5 bài hát Âu Mỹ về tình yêu với câu chuyện lãng mạn ẩn sau những lời ca

Hãy đón xem BlogAnChoi mỗi ngày để nhận được nhiều thông tin thú vị cho cuộc sống bạn nhé!

Vào ngày 8/2, pop girl “bùng show” Ariana Grande chính thức thả xích cho album bom tấn “Thank u, next” cùng với MV “break up with your girlfriend, i’m bored”. Hiện tại, cả album và single mới của cô nàng đều đang khiến cả làng nhạc thế giới dậy sóng.

Về mảng single, quả bom “Thank u, next” của Ariana Grande đã giúp cô có được No.1 Billboard Hot 100 đầu tiên sau hơn 5 năm hoạt động ca hát, đưa cô nàng trở thành nghệ sĩ có MV được xem nhiều nhất trong 24 giờ đầu trên YouTube với 55 triệu view. Một siêu hit khác của cô nàng là “7 rings” cũng làm được điều tương tự khi giúp cô có được No.1 Billboard thứ 2 trong sự nghiệp, thống trị Spotify Anh và Mỹ.

Ngoài ra, single mới của nàng pop girl là “break up with you girlfriend, i’m bored” cũng đạt 19,7 triệu view trong 24 giờ đầu và các thứ hạng cao ở nhiều BXH thế giới, là một nhân tố giúp kênh YouTube của nàng vượt Taylor Swift về lượt theo dõi, trở thành kênh YouTube của nữ nghệ sĩ có nhiều subscribers nhất với hơn 32.263.000 lượt.

Single thành công là thế, nhưng có lẽ nàng pop girl này ăn nên làm ra nhiều hơn ở mảng album khi đạt #1 iTunes Mỹ nhanh nhất lịch sử (5 phút), #1 iTunes ở hơn 75 quốc gia, #1 iTunes Worldwide mảng album, các track của album đều nằm trong Top 9 của Genius và Top 15 Apple Music. “Thank u, next” cũng trở thành album của nữ nghệ sĩ được stream nhiều nhất trong 24 giờ đầu, vượt mặt “Sweetener” trước đó của nàng.

Album đạt đánh giá tích cực từ các nhà phê bình với 90 điểm từ Los Angeles Times, The Line of Best Fit và AllMucsic, 80 điểm từ The Guardian, The Telegraph, Independent, Exclaim, Now Amgazine, và 70 điểm từ Slant Magazine. Đặc biệt, “Thank u, next” còn trở thành album có điểm cao nhất năm 2019 tính thời điểm hiện tại trên Metascore với 88 điểm từ 9 nhà phê bình, và 9,0 điểm từ khán giả.

Nhận xét từ Los Angeles Times về album lần này của Ariana Grande như sau:

“Album ‘Thank u, next’ cho thấy những cảm xúc đang được chữa lành của Ariana Grande; nó trải qua những cuộc khám phá thú vị, thứ mà không những không thể giết cô ấy mà còn khiến cô ấy mạnh mẽ hơn. …Háo hức như những âm thanh trong ‘Thank u, next’ giúp nảy ra những ý tưởng và quan điểm mới, album cho thấy cô ấy có thể làm tốt như những Diva kỳ cựu có thể làm–miễn là cô ấy muốn“.

Trong khi đó, phía The Line of Best Fit thì cho biết:

“Ariana Grande đã phải trải qua cái chết người bạn trai cũ, Mac Miller, và cuộc chia tay với 1 gã bạn trai tôi tệ khác. Thế nên, theo nhiều cách, có thể xem ‘Thank u, next’ là 1 bước ngoặc đóng lại khoảng thời gian tồi tệ ấy. Album này được thu âm khi cô ấy đang đau khổ, chịu đựng những thứ chúng ta không tài nào hiểu được. Đó là câu chuyện khó khăn nếu bạn muốn trở nên tuyệt vời và dũng cảm được như Ariana Grande“.

Để được bảng thành tích đáng nể như thế là không dễ đặc biệt là đối với album vừa mới ra mắt cách đây vài ngày. Thế nên, có lẽ chúng ta nên dành tất cả sự trân trọng cho Ariana Grande và hy vọng cô nàng vẫn sẽ giữ vững phong độ để chinh chiến tiếp ở các BXH khác.

Các bạn có thể xem các bài viết liên quan tại đây:

• Hoàng tử US-UK Justin Bieber năm nào nay đã chính thức đính hôn cùng Hailey Baldwin – BlogAnChoi
• Top 20 tour diễn thành công nhất 2017: Mày râu thống trị, Ariana Grande được vinh danh dù huỷ tận 10 show – BlogAnChoi
• Khi thần tượng KPOP cover nhạc Âu Mỹ cực “ngọt” – BlogAnChoi

Và đừng quên theo dõi BlogAnChoi để thường xuyên cập nhật nhiều tin tức giải trí thú vị và bổ ích khác nhé!

Câu chuyện học đường đáng yêu và ngọt ngào

Love, Simon (Simon Thương Mến) là câu chuyện xoay quanh cậu bạn Simon với những mối quan hệ gia đình, bạn bè, trường lớp rất đỗi bình thường như bao cô cậu học trò khác. Cậu có bố mẹ yêu thương, có nhóm bạn nghịch ngợm, có những ông thầy, bà cô quái chiêu luôn dò xét học sinh. Cậu thích ăn pizza, uống coca, chat chít tán phét hay đi party để quẩy và say xỉn đôi chút.

Chỉ có 1 điều khác biệt, và đó là bí mật “kinh thiên động địa” của Simon, rằng cậu là gay.

Nhưng Love, Simon không che dấu cũng chẳng đào sâu vào nỗi dằn vặt, đấu tranh tâm lý của người đồng tính hay đặt nặng sự kì thị của xã hội. Với thế giới của Simon, “thẳng” hay “cong” đều bình đẳng như nhau, đều là điều hiển nhiên. Tại sao chỉ có người đồng tính mới phải công khai, trong khi người dị tính thì không? Và ngay lập tức các nhà làm phim của Love, Simon đã thực hiện cuộc “come out” hàng loạt của các cô cậu học trò với cha mẹ cùng phản ứng thú vị của họ.

Cuộc sống của Simon tưởng chừng cứ bình yên trôi qua như vậy, cho đến khi Blue xuất hiện. Cậu bạn này đã thu hút sự chú ý của Simon bằng dòng tâm sự thú nhận tính hướng của mình. Vừa là tò mò, vừa là tìm được người “cùng chí hướng”, Simon quyết định nói chuyện với Blue.

Những dòng tâm sự của 2 chàng trai cứ tiếp diễn và kéo dài, và rồi những cung bậc cảm xúc cũng cứ thế xuất hiện. Từ sự tương tư nhớ nhung, đến ám ảnh mơ mộng rồi lại băn khoăn lo lắng… góp thành câu chuyện tình “gà bông” vô cùng đáng yêu của Simon và “cậu bạn online” Blue.

Không muốn giấu mình trong bóng tối thêm nữa, Simon quyết định mở “chiến dịch tìm kiếm” để tìm ra tung tích “người thương”. Cậu có rất nhiều đầu mối, nhưng Blue có thể là bất cứ ai, từ “hot boy vạn người mê” Bram, cậu bồi bàn đáng yêu ở Waffle House Lyle, hoặc thậm chí tay dương cầm quý tộc Cal. Từng đoạn điều tra nghi phạm như nuôi lửa bên trong Simon, thúc đẩy cậu thiếu niên phải tìm ra “crush” của cuộc đời mình.

Qua bàn tay nhào nặn của Greg Berlanti, Love, Simon được đưa đến với khán giả như một đĩa salad tươi mới, thanh mát hòa trộn giữa những cung bậc cảm xúc đầu đời của một chàng trai mới lớn cùng chút rắc rối xoay quanh bạn bè, gia đình, trường lớp… Thế giới của Simon tuy nhỏ bé vậy thôi, nhưng lại mở ra cho người xem cả một bầu trời mới mẻ về cuộc sống, cách nhìn nhận và yêu thương mọi người xung quanh.

Dàn diễn viên trẻ trung, đầy thực lực

Đầu tiên phải kể đến chính là nam chính “thần thái ngời ngời” Nick Robinson, vừa xuất hiện là đã neo đậu trong trái tim khán giả bởi nụ cười rạng rỡ cùng gương mặt điển trai.

Với khả năng diễn xuất tốt và tự nhiên, cậu đã hoàn toàn lột tả được một Simon ngoài lạnh trong nóng. Tưởng như cậu học sinh mẫu mực luôn theo đuổi hình tượng ngoan hiền kiểu mẫu, nhưng trong nội tâm Simon lại là một cỗ máy cảm xúc mãnh liệt với những bí mật cùng khát vọng sâu kín.

Bên cạnh đó, Love, Simon còn chào đón người đẹp Katherine Langford được biết tới qua thành công của series truyền hình đình đám 13 Reasons Why và hai ngôi sao có tiếng là Jennifer Garner cùng Josh Duhamel trong vai bố mẹ của Simon.

Không chỉ thế, với phân đoạn trailer ngắn ngủi nhưng chúng ta cũng có thể thấy phim quy tụ một lượng lớn các anh chàng đẹp trai theo đủ phong cách từ mọt sách đến mạnh mẽ hoặc dễ thương và thậm chí là có chút badboy, chắc chắn sẽ khiến các bạn phải xuýt xoa vì “dàn trai đẹp” này.

Thông điệp ý nghĩa vượt thời gian

Lấy cảm hứng từ cuốn tiểu thuyết ăn khách Simon vs. the Homo Sapiens Agenda, Love, Simon vừa có chất hoài cổ lại chứa đựng thông điệp chạm tới trái tim của khán giả hiện đại.

Cậu chuyên công khai tính hướng và tìm kiếm người yêu của Simon muốn nhắn gửi tới những người của thế hệ cũ, khi họ phải đấu tranh tư tưởng, phải dằn vặt, đau khổ với những thứ tình cảm không nên có của mình.

Thế nhưng Love, Simon cũng đưa tới một tương lai tươi sáng hơn, hướng tới thế hệ trẻ ngày nay, nơi là cộng đồng LGBT đang ngày càng được công nhận hơn, nơi mà bình đẳng, tự do là dành cho tất cả mọi người. Và thế hệ này, xã hội này, là nơi mà “chúng ta yêu một người, không phải yêu giới tính của họ”.

Điều đó cũng được hãng phim 20^th Century Fox thể hiện bằng việc đưa Love, Simon đến với công chúng với sự “quảng bá giống như bất kỳ một phim teen rom-com nào, cùng quy mô và phạm vi như thế”, và “không che giấu hoặc làm xáo trộn nội dung của tác phẩm”.

Love, Simon ra mắt chính thức vào ngày 16/3 tại thị trường Bắc Mỹ. Tuy không phải là một “cú hích” lớn nhưng câu chuyện tuổi teen của Simon đang nhận được phản hồi rất tích cực từ khán giả cùng những đánh giá tốt của giới chuyên gia.

Và tin mừng dành cho cộng đồng LGBT và khán giả Việt Nam nói chung là Simon sẽ có cuộc hẹn với các bạn, dự kiến vào ngày 4/5/2018. Nhớ ra rạp để gặp gỡ chàng trai dễ thương của chúng ta nhé.

Một số thông tin bạn có thể quan tâm:

• Bộ sưu tập những cặp đôi LGBT “tình bể cái bình” trong phim Âu Mỹ (phần 1)
• Hayley Kiyoko: vị sứ giả của Chúa gửi tới cho các cô gái đồng tính nữ

Bấm theo dõi BlogAnChoi để cập nhật các tin tức giải trí thú vị nhanh nhất bạn nhé.

Cuối năm 2017, tổ chức uy tín và nổi tiếng Pollstar đã công bố top 20 tour diễn âm nhạc thế giới thành công nhất. Số liệu và tiêu chí để xếp hạng được tổng kết từ tổng doanh thu đến từ toàn bộ chuỗi lưu diễn và lượng vé tiêu thụ từ ngày 1/1 đến hết ngày 31/12.

Đứng đầu danh sách năm nay chính là U2 – ban nhạc rock kỳ cựu đến từ Ireland. Với tour diễn mới nhất The Joshua Tree Tour bao gồm 50 đêm diễn ở 38 thành phố, U2 đã mang về 316 triệu USD doanh thu và lượng vé tiêu thụ lên đến 2,71 triệu vé. Tour diễn này đã “chễm chệ” tại vị trí thứ 12 của “Top 20 tour diễn thế giới thành công nhất mọi thời đại”.

Những thứ hạng tiếp theo gọi tên những cái tên “cây đa cây đề” khác vốn nổi tiếng với những tour diễn thu hút hàng triêu người hâm mộ. Đơn cử là ban nhạc rock Guns N’ Roses ở vị trí thứ 2 cùng Not in This Lifetime Tour, Coldplay ở hạng 3 cùng A Head Full of Dreams Tour, và The Rolling Stones ở hạng 9 với No Filter Tour.

Bảng xếp hạng năm nay cũng vinh danh nhiều nghệ sĩ solo hàng đầu quốc tế, với Bruno Mars tại hạng 4 với 24K Magic World Tour, trở thành ca sĩ solo có thứ hạng cao nhất trong top 20.

Theo sau chủ nhân hit That’s What I Like là cựu thành viên The Beatles Paul McCartney với One on One Tour ở vị trí thứ 7, Ed Sheeran ở hạng 8 cùng ÷ Tour, Justin Bieber cùng Purpose World Tour ở hạng 12, và cuối cùng là The Weeknd ở hạng 17 cùng Starboy: Legend of the Fall Tour.

Ở mảng nghệ sĩ nữ, chủ nhân hit My Heart Will Go On một thời Celine Dion giữ thứ hạng cao nhất với Celine Dion Live Tour ở vị trí thứ 11. Lady Gaga là cái tên nữ tiếp theo cùng Joanne World Tour ở hạng 15, và chốt lại top 20 năm 2017 là “nữ hoàng hủy show” và cũng là cái tên trẻ tuổi nhất Ariana Grande cùng Dangerous Woman World Tour.

Trong suốt chuỗi lưu diễn của mình, Ariana Grande đã hủy tổng cộng 10 tour diễn, trong đó có tour tại Việt Nam vào ngày 23/8 vừa rồi. Nếu cô ca sĩ trẻ có thể hoàn thành hết 75 chuyến lưu diễn của mình, chắc chắn Ariana Grande có thể thừa sức tiến vào top 10 của danh sách.

Các fan US-UK có tìm thấy thần tượng của mình trong danh sách trên không nào? Hãy chia sẻ cho BlogAnChoi được biết cảm nghĩ của mình nhé!

Và đừng quên tiếp tục theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những tin tức nhạc Âu Mỹ nóng hổi nhất!

5. See You Again – Wiz Khalifa ft. Charlie Puth – 515 ngày

Bài hát đã lấy đi nước mắt của hàng tỷ người trên toàn thế giới bởi gợi nhớ tới sự ra đi của ngôi sao điện ảnh Paul Walker – người đã gắn bó với series phim nổi tiếng Fast and Furious từ những hình ảnh đầu tiên của bộ phim được công chiếu.

Chính bởi ý nghĩa của bài hát cùng chất giọng truyền cảm của Wiz Khalifa và Charlie Puth cũng như những hình ảnh cuối cùng của Paul Walker được tái hiện trong See You Again đã khiến MV này nhanh chóng cán mốc 2 tỷ views chỉ trong 515 ngày và hiện tại đã là 3,2 tỷ.

4. Sorry – Justin Bieber – 394 ngày

Có lẽ nhiều người sẽ hơi ngạc nhiên khi Sorry của Justin Bieber lại xuất hiện trong danh sách này. Ngoài việc nhanh chóng cán mốc “1 triệu dislike” thì Sorry vẫn giúp Justin chứng minh cho thế giới thấy được sự nổi tiếng và vị trí của anh trong người hâm mộ với hàng tỷ lượt xem.

Theo thống kê, người ta nghe Justin Bieber “xin lỗi” đến lần thứ 2 tỷ là vào ngày thứ 394 sau khi MV được phát hành, quả là một tốc độ đáng kinh ngạc!

3. Chantaje – Shakira ft. Maluma – 379 ngày

Shakira – cô ca sĩ Colombia xinh đẹp động lòng người, luôn đam mê theo đuổi dòng nhạc Latin với giọng hát tuyệt đẹp và thân hình nóng bỏng quyến rũ. Chỉ cần từng đó yếu tố là đủ để Chantaje “ôm gọn” 2 tỷ views chỉ với 379 ngày.

Ngoài ra, Chantaje cũng được đánh giá rất cao về chất lượng, đã nhận được đĩa Kim Cương tại Mỹ năm 2017. Điều đó chứng tỏ bài hát của cô vô cùng hấp dẫn và thu hút. Có lẽ giống như Colton Haynes nghe “Hello” của Adele 2.000 lần thì có những người nghe Shakira đến cả nghìn lần cũng là điều dễ hiểu.

2. Shape of you – Ed Sheeran – 182 ngày

Đến bây giờ chắc chắn có rất nhiều người vẫn đang lẩm nhẩm theo Shape of You và bài hát này đã cán mốc 2,9 triệu views tính tới thời điểm hiện tại. Còn con số 2 tỷ tròn trĩnh mà MV này mang về cho chủ nhân của nó là vào ngày thứ 182 sau khi được phát hành ngày 30/1/2017.

Lý do vì sao Shape of You lại có tốc độ tăng views khủng khiếp đến thế thì có lẽ là do bản thân Ed Sheeran đúng là “phù thủy âm nhạc” khi luôn tạo ra những bài hát vô cùng bắt tai, nghe một lần đã “bắt rễ” luôn trong đầu, khi rảnh rỗi lại bật lên nghe rồi thành nghiện bao giờ chẳng hay.

1. Despacito – Luis Fonsi ft. Daddy Yankee – 154 ngày

Vị trí danh dự nhất này không thể nào làm gì khác ngoài việc rơi vào tay của Luis Fonsi với Despacito. Đây cũng là bài hát tiếng Tây Ban Nha đầu tiên đứng đầu Billboard Hot 100 kể từ năm 1996.

Despacito đã từng gây ra một cơn chấn động trên toàn thế giới, khiến tất cả những ai nghe bài hát này đều phải phát cuồng, phát nghiện vì giai điệu của nó. Và MV chính thức của bài hát đã vượt mặt “Hello” của Adele ở mốc 1 tỷ views, sau đó vượt mặt tất cả mọi video khác trên Youtube ở mốc 2 tỷ với chỉ 154 ngày.

Hiện tại, Despacito đã vượt cả “Gangnam Style” huyền thoại một thời để đứng trên đỉnh cột mốc 4,5 tỷ views và được dự đoán sẽ còn tiếp tục lập lên những kỉ lục mới nữa.

Một số bài viết khác có thể bạn quan tâm:

• Youtube tiết lộ top 10 kênh sao Hàn đạt nhiều lượt view nhất 2017
• BTS được các Youtuber nổi tiếng quốc tế hết lòng khen ngợi

Hãy theo dõi BlogAnChoi thường xuyên để cập nhật những tin tức giải trí US-UK thú vị nhất nhé!