Totoro – BlogAnChoi

Phim hoạt hình Ghibli có tầm ảnh hưởng đến văn hóa Nhật Bản như thế nào?

2021-06-06T04:15:51Z

Những kiệt tác của Ghibli không chỉ chứa đựng nhiều thông điệp sâu sắc về cuộc sống, mà sức ảnh hưởng của hãng phim huyền thoại đã góp phần quan trọng làm thay đổi cả nền văn hóa – xã hội. Hãy cùng BlogAnChoi tìm hiểu nhé!

Nghệ thuật luôn là một phần quan trọng định hình nên văn hóa của đất nước Nhật Bản – từ những bản in trên phiến gỗ cho đến thể loại thơ haiku nổi tiếng khắp thế giới, và ngày nay là phim hoạt hình. Có thể nói đất nước mặt trời mọc luôn là một điểm nhấn nổi bật trên bản đồ nghệ thuật của thế giới.

Anime chiếm vị trí rất quan trọng đối với văn hóa Nhật Bản (Ảnh: Internet).

Phim hoạt hình Nhật Bản, hay còn được biết đến với tên gọi anime, thực sự là một hiện tượng mà người Nhật mang đến cho công chúng thế giới. Kể từ những năm 1990 anime đã trở thành phân khúc chủ đạo của phim ảnh tại nước Nhật, đồng thời cũng là lĩnh vực “xuất khẩu” hàng đầu và chưa hề có dấu hiệu dừng lại.

Một trong những “ông lớn” trong ngành công nghiệp anime và phim ảnh nói chung của Nhật Bản là hãng phim huyền thoại Ghibli gắn liền với tên tuổi đạo diễn Miyazaki Hayao. Đó là nơi ra đời của những bộ phim như Hàng xóm của tôi là Totoro, Vùng đất linh hồn, và nhiều kiệt tác khác nữa.

Phim hoạt hình của Ghibli là ký ức tuổi thơ của cả một thế hệ người Nhật (Ảnh: Internet).

Ghibli được biết đến như một tượng đài trung thành với nguyên tắc đặt chất lượng lên trên tất cả trong mỗi bộ phim, và điều đó được thể hiện qua những thành công vang dội của hãng cả về doanh thu lẫn đánh giá của giới phê bình.

Thông qua những tác phẩm được khán giả yêu thích và nhớ mãi, hãng phim Ghibli và đạo diễn Miyazaki Hayao đã để lại dấu ấn sâu sắc đối với nền văn hóa Nhật Bản và tạo ra một làn sóng ủng hộ trên khắp thế giới chưa từng có trước đây.

Lịch sử của Ghibli

Ba nhà sáng lập của hãng phim Ghibli: Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Toshio Suzuki (Ảnh: Internet).

Hồi giữa những năm 1980, ngành công nghiệp phim ảnh của nước Nhật bước vào thời kỳ “hồi sinh” và lĩnh vực được quan tâm nhất là anime. Trào lưu văn hóa liên quan đến truyện tranh và phim hoạt hình – thường được gọi là văn hóa otaku – lúc bấy giờ bị coi là lập dị.

Thực ra bản thân từ otaku có thể mang ý nghĩa tích cực hoặc tiêu cực tùy vào cách người ta nhìn nhận nó như thế nào. Thậm chí đến tận ngày nay văn hóa otaku vẫn là chủ đề được tranh luận rộng rãi, có những người coi nó như một khía cạnh độc đáo của văn hóa đại chúng, trong khi những người khác lại cho rằng otaku là lập dị và xa rời thực tế.

Văn hóa otaku đã lan ra khắp nước Nhật cùng với sự phát triển của manga và anime (Ảnh: Internet).

Hãng phim Ghibli được thành lập năm 1985, và chỉ trong vòng 10 năm sau đó đã trở thành ngôi sao sáng trong làng anime của cả nước. Đó là cái tên nổi bật nhất tại các phòng vé và thậm chí đã đưa hình ảnh của anime chinh phục cả thế giới thông qua việc bắt tay hợp tác với Disney sau này.

Ba nhà sáng lập của hãng phim huyền thoại là Hayao Miyazaki, Isao Takahata, và Toshio Suzuki. Cái tên “Ghibli” bắt nguồn từ tên của cơn gió nóng trên sa mạc Sahara trong tiếng Ả Rập, thể hiện hoài bão của những con người muốn thổi một làn gió mới vào ngành công nghiệp anime.

Đạo diễn Hayao Miyazaki khi còn trẻ (Ảnh: Internet).

Bộ phim đầu tiên của hãng được trình làng là Laputa: Lâu đài trên mây năm 1986, do chính Miyazaki làm đạo diễn kiêm viết kịch bản. Ở thời điểm đó anime vẫn bị xem là phân khúc “tầm thấp” của phim ảnh và Miyazaki tất nhiên chẳng phải là cái tên đáng chú ý chút nào.

Chỉ hai năm sau đó, Ghibli cho ra mắt thêm hai tác phẩm là Mộ đom đóm và Hàng xóm của tôi là Totoro, nhưng cũng không quá thành công khi mới được trình chiếu. Mãi đến năm 1989 – thời điểm xuất hiện Cô phù thủy nhỏ Kiki – thì hãng phim Ghibli mới bắt đầu tạo ra ảnh hưởng đối với ngành công nghiệp anime, chủ yếu nhờ vào quảng cáo truyền hình.

Và phải rất lâu sau đó, vào năm 2001 đạo diễn Miyazaki mới gây được tiếng vang trên quy mô toàn cầu với bộ phim Vùng đất linh hồn (Spirited Away) – kiệt tác đã giữ ngôi vị phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại ở Nhật Bản suốt nhiều năm về sau. Thông qua một thỏa thuận với hãng phim Disney của Mỹ, bộ phim đã được phát hành ở thị trường vô cùng “màu mỡ” này.

Với việc “thâm nhập” được vào đất Mỹ, Vùng đất linh hồn càng trở nên nổi tiếng hơn và cuối cùng đem lại cho Miyazaki giải Oscar ở hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất. Và đó chỉ là một trong số nhiều cách khác nhau mà Miyazaki và đội ngũ của mình ở Ghibli đã sử dụng để quảng bá các tác phẩm đến đông đảo công chúng yêu phim trên toàn thế giới.

Kể từ thời điểm đó, Ghibli đã trở thành cái tên tiên phong trong lĩnh vực sản xuất phim hoạt hình cho đến khi gặp phải bước ngoặt lớn vào năm 2014, thời điểm Hayao Miyazaki nghỉ hưu. Tuy nhiên biến cố này cũng không quá bất ngờ và Toshio Suzuki cùng đội ngũ nhân viên của hãng vẫn có thể tiếp tục chèo lái Ghibli khi không còn vị thuyền trưởng dẫn dắt.

Và rồi đến năm 2017 lại có thông tin rằng Miyazaki quyết định “thôi nghỉ hưu” để trở lại viết kịch bản kiêm đạo diễn cho bộ phim tiếp theo của hãng mà thực ra ông đã âm thầm nghiên cứu trong quãng thời gian nghỉ ngơi trước đó.

Hàng xóm của tôi là Totoro

Cả hai bộ phim của Ghibli ra đời năm 1988 là Mộ đom đóm và Hàng xóm của tôi là Totoro đều thu hút được lượng khán giả nhiều hơn so với Laputa trước đó nhưng vẫn không đạt được như kỳ vọng của hãng. Tuy nhiên thành công ngoài mong đợi tạo ra danh tiếng cho Ghibli lại đến từ độ “phủ sóng” rộng rãi của nhân vật Totoro.

Totoro đã trở thành biểu tượng của hãng phim Ghibli (Ảnh: Internet).

Trong thời gian bộ phim được phát hành, người ta đã đặt những món đồ chơi Totoro nhồi bông trong rạp chiếu phim, và sau khi bộ phim được nhiều người biết đến thì doanh số của mặt hàng này đã tăng vọt. Nắm bắt cơ hội đó, Ghibli bắt đầu sản xuất một lượng lớn để đáp ứng nhu cầu của thị trường.

Totoro nhồi bông là mặt hàng bán rất chạy (Ảnh: Internet).

Những món đồ chơi được bán ra lại càng làm tăng thêm danh tiếng cho bộ phim và giúp bù đắp lại chi phí làm phim ban đầu, nhưng Toshio Suzuki đã từng nói rõ rằng trước tiên phải làm phim, rồi mới tính đến chuyện bán hàng. Thậm chí Ghibli còn hạn chế doanh số bán ra để giữ vững nguyên tắc “làm phim là trên hết”.

Bộ phim kể về một gia đình nhỏ chuyển đến nhà mới, tại đó hai chị em nhân vật chính đã gặp những sinh vật bí ẩn sống trong khu rừng gần nhà mà nổi bật nhất là Totoro. Chỉ một thời gian ngắn sau đó Totoro đã trở thành người bạn gắn bó với hai cô bé và trải qua nhiều kỷ niệm buồn vui.

Chỉ với cốt truyện đơn giản và hình ảnh gia đình bình dị, bộ phim đã mang đến cho khán giả những phút giây thư giãn đẹp mắt và nhiều ý nghĩa. Một trong những cảnh phim đáng nhớ nhất là khi Totoro bất ngờ xuất hiện trong lúc hai cô bé đứng chờ xe buýt dưới trời mưa.

Có lẽ đây là hình ảnh được nhớ đến nhiều nhất của Totoro (Ảnh: Internet).

Trong nhiều năm qua, bức hình trên đã được “chế” lại vô số lần để thành những bức meme vui nhộn. Hình ảnh rất đơn giản chỉ gồm hai chị em nhỏ bé và Totoro to lớn đồ sộ nhưng đã lấy lòng được rất nhiều người nhờ sự đối lập giữa các nhân vật và ký ức đẹp về bộ phim năm xưa.

Cảnh phim này thực sự cho thấy Hayao Miyazaki là một nhà làm phim đặc biệt như thế nào. Đầu tiên là cách ông tạo ra nhân vật Totoro với vẻ ngoài to lớn màu xám. Khán giả thường sẽ nghĩ rằng một sinh vật với ngoại hình như vậy sẽ rất dữ tợn, đáng sợ và tiếng gầm khiến ai cũng nổi da gà. Thế nhưng Miyazaki đã thay đổi quan niệm đó bằng một Totoro hiền lành thân thiện và tiếng gầm khá êm tai! Đó là điểm rất khác biệt so với văn hóa phương Tây.

Với một nhân vật hiếm khi phát ra lời nói nào ngoài vài tiếng gầm, các nhà làm phim phải tìm cách thể hiện những suy nghĩ của Totoro thông qua biểu cảm khuôn mặt. Cảnh phim tại trạm xe buýt đã giới thiệu với khán giả một sinh vật bí ẩn với vẻ mặt rất bình thản và có phần thích thú khi thấy trời đổ mưa.

Cách kể chuyện thông qua hình ảnh như vậy là yếu tố then chốt làm nên thành công của anime, bởi nó thể hiện bản chất sáng tạo của loại hình nghệ thuật này cũng như lối tư duy của người làm phim.

Thêm vào đó, nếu xét trên khía cạnh âm thanh thì những tiếng kêu của Totoro và chiếc xe buýt mèo trong phim rất “không tự nhiên”, tạo cho người xem có cảm giác đây là những sinh vật phi thường vượt ngoài tầm hiểu biết của chúng ta.

Chỉ với một vài cảnh phim đặc sắc như vậy, Hayao Miyazaki đã thể hiện tài năng và sức sáng tạo đặc biệt của ông giúp làm nên thương hiệu cho hãng phim huyền thoại Ghibli suốt nhiều năm qua.

Totoro và Hayao Miyazaki (Ảnh: Internet).

Cách kể chuyện và nghệ thuật làm phim của Miyazaki đã ảnh hưởng sâu sắc đến nhiều bộ phim và chương trình khác có liên quan đến anime. Hoạt hình Nhật Bản sẽ khó có được tiếng tăm như ngày nay nếu thiếu những dấu ấn của vị đạo diễn bậc thầy đứng sau hãng phim Ghibli, và chính sự nổi tiếng đó đã tác động ngược trở lại, tạo ra nhiều thay đổi cho anime cũng như toàn bộ nền văn hóa của xứ sở hoa anh đào.

Đóng góp rất lớn vào thành công của Totoro cũng như lợi nhuận của Ghibli là doanh số các mặt hàng liên quan đến nhân vật này. Chỉ cần bước vào một tiệm bán quà Nhật Bản ở bất cứ nơi nào trên thế giới bạn cũng có thể dễ dàng bắt gặp những món đồ “ăn theo” Totoro. Từ văn phòng phẩm và hình dán cho đến quần áo, thú nhồi bông hay balo với đủ mọi kích cỡ và kiểu dáng, Totoro đã trở thành một biểu tượng “quốc dân” của anime nói riêng và văn hóa Nhật Bản nói chung.

Thật đáng ngạc nhiên khi những món đồ này đã có mặt ở khắp mọi nơi thế mà vẫn tiếp tục bán chạy từ năm này sang tháng nọ. Điều đó càng chứng tỏ rằng hình ảnh nhân vật Totoro đã thực sự trở thành một phần không thể tách rời trong văn hóa anime Nhật Bản.

Có thể so sánh sức ảnh hưởng về mặt thương hiệu của Totoro cũng giống như Hello Kitty vậy. Hình ảnh cô mèo màu hồng đeo nơ và không có miệng đã quá quen thuộc với mọi người trên khắp thế giới, khiến chúng ta rút hầu bao ra mua vì giá trị thẩm mỹ và chất lượng thực sự chứ không phải chỉ vì “made in Japan”.

Một sự tương đồng rất thú vị (Ảnh: Internet).

Cả Totoro và Hello Kitty đều có điểm chung là không có nhiều lời nói hay hành động ồn ào phô trương, nhưng chỉ riêng tạo hình độc đáo và biểu cảm không lời cũng đủ để chúng trở thành biểu tượng được mọi người yêu thích.

Có thể lý giải sự thành công của hai nhân vật này đến từ các yếu tố: tạo hình dễ thương, mang dáng dấp của các loài động vật quen thuộc nhưng được biến tấu theo một cách độc đáo, và gắn liền với thương hiệu nổi tiếng. Mọi người yêu thích chúng vì những giá trị đặc biệt mà họ không thể tìm thấy ở những món đồ chơi hay thú nhồi bông thông thường khác.

Đằng sau những món quà xinh xắn đó là cả một câu chuyện về nguồn gốc ra đời từ những bộ phim được khán giả hâm mộ. Tính đến nay cả hai nhân vật đều đã có tuổi đời khá cao: Hello Kitty là khoảng 40 năm, còn Totoro khoảng 30 năm. Đó là một quãng đường dài thật đáng nể, và dấu ấn để lại cho nền văn hóa đại chúng sẽ còn in sâu rất lâu nữa.

Những nhân vật đi cùng năm tháng của văn hóa Nhật Bản (Ảnh: Internet).

Ý tưởng “thương mại hóa” các nhân vật trong phim đã trở thành một phần quan trọng của các công ty lớn tại Nhật Bản ngày nay, khởi nguồn từ sự thành công của những cái tên như Totoro và Hello Kitty. Bạn có thể bắt gặp những nhân vật phim ảnh và hoạt hình xuất hiện ở mọi cửa hàng liên quan đến Nhật Bản.

Hãng phim Ghibli đã nắm lấy cơ hội để đưa một trong những nhân vật nổi tiếng nhất của mình trở thành ngôi sao “vạn người mê” và cùng với đó là cơ hội quảng bá cho nhiều bộ phim tuyệt vời khác của hãng. Họ đã đưa nền văn hóa đại chúng của nước Nhật bước vào thời kỳ thưởng thức nghệ thuật không chỉ qua phim ảnh và truyền hình mà còn được tận tay chạm vào các nhân vật ngoài đời thực, dù chỉ là đồ vật mà thôi.

Nghệ thuật marketing của Ghibli

Một cảnh trong phim Cô phù thủy nhỏ Kiki năm 1989 (Ảnh: Internet).

Sau thành công của Totoro, bộ phim tiếp theo của Ghibli là Cô phù thủy nhỏ Kiki lại thể hiện chiến lược marketing khéo léo của hãng để thu hút nhiều khán giả đến rạp hơn. Ban đầu đã có nhiều nghi ngại về Kiki do doanh thu không được như ý của các phim trước đó, nhưng Ghibli vẫn kiên quyết giữ mục tiêu làm ra những bộ phim thực sự chất lượng.

Để thu hút sự chú ý của khán giả cho bộ phim mới, họ đã chiếu Totoro trên truyền hình lần đầu tiên vào năm 1989, và sau đó tranh thủ giới thiệu về Kiki. Bộ phim được quảng bá rất công phu trên đài NTV thông qua các chương trình phỏng vấn nhiều bé gái có độ tuổi xấp xỉ như cô bé Kiki nhân vật chính trong phim, cùng với đó là những quảng cáo được phát sóng liên tục liên quan tới bộ phim này cũng như các tác phẩm trước đó của Ghibli.

Kiki đã tiếp cận được với đông đảo khán giả hơn (Ảnh: Internet).

Chiến lược marketing này đã trở thành “tuyệt chiêu” của Ghibli để khiến các đối tác ngày càng sẵn sàng tổ chức nhiều hoạt động thể hiện rằng họ thực sự ủng hộ Ghibli và các bộ phim của hãng, chứ không đơn thuần chỉ là quảng cáo cho sản phẩm của chính họ và sử dụng bộ phim như “gia vị” cho thêm phần hấp dẫn. Đó là một trong những lý do giúp cho Ghibli vẫn đứng vững và phát triển suốt hàng chục năm qua.

Vùng đất linh hồn

Bộ phim ra mắt năm 2001 của Ghibli là câu chuyện xoay quanh cô bé Chihiro vô tình lạc vào thế giới của các linh hồn và bị đẩy vào cuộc chạy đua để cứu lấy bản thân mình cùng với cha mẹ.

Vùng đất linh hồn là tác phẩm thành công nhất của Ghibli cho đến nay (Ảnh: Internet).

Vào thời điểm đó cả Ghibli và đạo diễn Hayao Miyazaki đều đã là những tên tuổi có chỗ đứng vững chắc trong lòng người hâm mộ, và cùng với kế hoạch quảng bá bài bản được chỉ đạo bởi Toshio Suzuki đã giúp cho Vùng đất linh hồn trở thành phim có doanh thu cao nhất trong lịch sử phòng vé của Nhật Bản.

Không chỉ dừng lại trong phạm vi nước Nhật, bộ phim còn gây được tiếng vang và thành công về thương mại trên quy mô toàn cầu sau khi được hợp tác phát hành với Disney và đặc biệt là John Lasseter – giám đốc của Pixar đồng thời cũng là “fan bự” của Miyazaki, người được bổ nhiệm làm cố vấn sáng tạo phụ trách việc phát hành bộ phim tại thị trường Mỹ.

Vùng đất linh hồn lấy cảm hứng từ quan niệm truyền thống của tín ngưỡng Thần đạo rất coi trọng thiên nhiên và cho rằng mỗi thực thể trong tự nhiên đều có linh hồn. Phong tục thờ các vị thần và linh hồn của thế giới tự nhiên vẫn còn in dấu trong tư tưởng của người dân Nhật Bản ngày nay.

Miyazaki đã thể hiện chủ đề này ngay ở đầu phim với chi tiết cha mẹ của Chihiro tự ý ăn uống trong một tiệm bỏ hoang và bị biến thành lợn như một sự trừng phạt. Sau đó xuyên suốt bộ phim còn có nhiều ví dụ nói lên sự tàn phá và bất kính của con người đối với thế giới tự nhiên, chẳng hạn như đắp đập ngăn sông hay ô nhiễm môi trường.

Những cảnh trong phim Vùng đất linh hồn (Ảnh: Internet).

Khi nói về sự công nhận của khán giả quốc tế đối với Ghibli và riêng bản thân đạo diễn Miyazaki thì Vùng đất linh hồn chính là bước ngoặt đưa tên tuổi của hãng phim vươn lên tầm thế giới. Sự phổ biến tại Mỹ và nhiều thị trường màu mỡ khác đã giúp những tác phẩm của Ghibli “bơi ra biển lớn” và chinh phục bao thế hệ khán giả ở nhiều quốc gia.

Di sản của Ghobli và Hayao Miyazaki

Vùng đất linh hồn đã cho cả thế giới thấy được trí tưởng tượng và tư duy làm phim tài tình của đạo diễn Miyazaki, thể hiện qua cách nhìn độc đáo đối với tất cả mọi sự vật hiện tượng và chuyển hóa điều đó vào phim một cách khéo léo. Ông có thể biến triết lý tôn trọng thiên nhiên thành một câu chuyện gần gũi với mọi gia đình và chạm đến trái tim của mọi khán giả.

Dưới bàn tay tài hoa của Hayao Miyazaki, anime Nhật Bản đã tiếp cận được với số đông khán giả trên khắp thế giới và đặc biệt là nước Mỹ. Văn hóa otaku ở Mỹ trước đó vẫn là một trường phái “underground” ít người biết, chỉ đến khi Vùng đất linh hồn xuất hiện thì otaku mới thực sự bước ra ánh sáng và trở thành trào lưu thịnh hành toàn cầu.

Hãng phim Ghibli vốn được thành lập từ ý tưởng rằng họ luôn có thể làm ra những bộ phim chất lượng bằng cách nhìn độc đáo riêng biệt của mình. Tưởng như sẽ khó có thể vươn lên sau những trắc trở ban đầu, nhưng bằng chiến lược quảng bá công phu cùng với những tạo hình nhân vật thực sự khác biệt, họ đã đạt được thành công ngoài mong đợi để đem đến cho chúng ta một thế giới anime thật mới mẻ và có chiều sâu.

Những nhân vật sống mãi trong lòng khán giả qua bao năm tháng (Ảnh: Internet).

Hãng phim Ghibli đã thay đổi nền văn hóa đại chúng của Nhật Bản mãi mãi thông qua cách làm phim có một không hai, đặt chất lượng lên hàng đầu tuyệt đối cùng với những khung hình “đẹp không tì vết”. Hayao Miyazaki và các cộng sự đã mang đến một làn gió mới cho ngành công nghiệp anime, đúng như ước nguyện thuở ban đầu khi hãng phim mới thành lập.

Cũng như mọi nền văn hóa khác, văn hóa đại chúng của nước Nhật không ngừng thay đổi, nhưng có một biểu tượng vẫn luôn sống mãi suốt bao năm qua chính là anime. Ghibli đã chứng minh cho cả thế giới thấy rằng anime không chỉ dành cho trẻ con, trong khi phim hoạt hình của phương Tây vẫn đang “đi sau” về khía cạnh này.

Hayao Miyazaki cùng với hãng phim huyền thoại của mình đã để lại một di sản đồ sộ mà tất cả chứng ta đều phải ngả mũ nể phục.

Mời bạn xem thêm những bài viết liên quan của BlogAnChoi:

Hãy đón xem BlogAnChoi mỗi ngày để nhận được nhiều thông tin thú vị cho cuộc sống bạn nhé!

Những địa điểm có thật trong phim hoạt hình của Ghibli, từ Nhật Bản đến hòn đảo Bắc Âu!

2021-04-30T05:39:17Z

Hãng phim hoạt hình huyền thoại Ghibli là cái nôi của những tác phẩm hàng đầu trong làng anime. Những thế giới trong phim Ghibli đã làm say mê nhiều thế hệ khán giả trên khắp thế giới và chắc chắn sẽ còn sống mãi với thời gian. Nhưng bạn có biết rằng nhiều bối cảnh trong phim của hãng được lấy cảm hứng từ những địa điểm có thật ngoài đời? Hãy cùng BlogAnChoi khám phá nhé!

Những bối cảnh giả tưởng trong phim Ghibli luôn ngập tràn sự sáng tạo và khác biệt so với những bộ phim “bình thường” khác. Từ thị trấn ma quái trong Vùng đất linh hồn cho đến khu rừng rậm rạp của Totoro, đó đều là những ý tưởng có một không hai đã được hiện thực hóa trên màn ảnh rộng và thể hiện tài năng cùng sức sáng tạo bậc thầy của các nhà làm phim.

Bối cảnh nổi tiếng trong phim Vùng đất linh hồn được lấy cảm hứng từ đời thật (Ảnh: Internet).

Trên đời này chẳng có thứ gì sinh ra từ hư vô cả. Thực tế đội ngũ sáng tạo của Ghibli vẫn luôn tìm kiếm những địa điểm ngoài đời thật để lấy cảm hứng “nhào nặn” nên thế giới hoạt hình của riêng mình. Hãy cùng điểm qua một vài cái tên nổi bật nhất mà bạn nhất định phải thêm vào danh sách điểm đến của mình trong hành trình du lịch nhé!

**1. Đồi Sayama – Phim Hàng xóm của tôi là Totoro (1988)**

Tấm bảng ngoài bìa rừng có viết rằng nơi đây là Rừng Totoro (Ảnh: Internet).

Nằm cách Tokyo khoảng một giờ lái xe là một mảng xanh bao la tươi tốt đã khơi nguồn cảm hứng cho một trong những bộ phim được yêu thích nhất của Hayao Miyazaki. Đồi Sayama là một công viên rừng thuộc địa phận tỉnh Saitama, nơi tạo tiền đề cho những cảnh phim bình dị đời thường trong Hàng xóm của tôi là Totoro.

Vùng thôn quê thoáng rộng trong phim phản ánh đúng bối cảnh ngoài đời thật, với một cung đường mòn tự nhiên dành cho du khách đi qua một địa điểm có tên là Rừng Totoro.

Những con đường quê ở vùng đồi Sayama được đưa vào trong phim (Ảnh: Internet).

Nếu đi hết con đường để tới một cửa hàng có tên là Nhà Kurosuke, bạn sẽ bắt gặp bức tượng Totoro có kích cỡ giống như trong phim đang chờ được chụp ảnh selffie cùng, bên cạnh đó là một tiệm bán quà lưu niệm và bảng thông tin nhằm nâng cao ý thức bảo tồn khu vực này trước tình trạng đô thị hóa.

Bức tượng Totoro đặt tại Nhà Kurosuke (Ảnh: Internet).

Đó cũng chính là ngụ ý có phần luyến tiếc mà bộ phim muốn truyền tải: cả niềm vui tuổi thơ và vùng thôn quê xinh đẹp đều không thể tồn tại mãi mãi.

**2. Thị trấn Jiufen, Đài Loan (Trung Quốc) – Phim Vùng đất linh hồn (2001)**

Những tòa nhà lớn của thị trấn Jiufen nhìn từ trên cao (Ảnh: Internet).

Kiệt tác Vùng đất linh hồn của đạo diễn tài hoa Miyazaki đã lấy cảm hứng từ rất nhiều địa điểm ngoài đời thực, nhưng quan trọng nhất có lẽ là Jiufen (Cửu Phần), một thị trấn miền núi nằm ở ngoại ô thủ phủ Đài Bắc của Đài Loan (Trung Quốc).

Jiufen có một lịch sử đầy biến động nhưng cũng khá u buồn khi từng là trung tâm của cơn sốt đào vàng tại Đài Loan. Sau đó khi bị chiếm đóng bởi người Nhật vùng lãnh thổ này lại được dùng làm nơi giam giữ tù binh trong Chiến tranh thế giới thứ hai, giai đoạn này nhiều tù nhân đã bị đưa đến các mỏ vàng để làm việc.

Kết quả là Jiufen mang trong mình bầu không khí đậm chất quá khứ cổ xưa, giúp nó trở thành địa điểm lý tưởng để làm bối cảnh cho Vùng đất linh hồn, một nơi tồn tại bên ngoài không gian và thời gian của chúng ta.

Nhiều tòa nhà tại Jiufen được trang trí đèn lồng đỏ rất đẹp mắt (Ảnh: Internet).

Khi đến tham quan khu vực này bạn có thể nhận ra những khung cảnh từng xuất hiện trong phim: những chiếc đèn lồng đỏ, kiến trúc Á Đông lộng lẫy đặc trưng, những cầu thang xoắn và vô số những tiệm bán đồ ăn ngon mà chẳng bao giờ biến thực khách thành những chú ỉn như trong phim!

**3. Quận Takase, tỉnh Yamagata – Phim Chỉ còn ngày hôm qua (1991)**

Cánh đồng hoa gợi cảm giác bình yên của quận Takase (Ảnh: Internet).

Nằm ở cực Bắc của Nhật Bản là tỉnh Yamagata, một vùng nông nghiệp quan trọng của cả nước và là bối cảnh chủ đạo cho những thước phim nao lòng năm 1991 của đạo diến Isao Takahata. Chỉ còn ngày hôm qua (Only Yesterday) là câu chuyện kể về một cô nhân viên văn phòng tại Tokyo hoài niệm những ngày thơ ấu trong lúc đi nghỉ tại một vùng thôn quê.

Lối sống bình dị vùng nông thôn của tỉnh Yamagata được thể hiện xuyên suốt bộ phim thông qua âm nhạc độc đáo được lấy từ những bài hát dân ca của người Romania, đồng thời cũng được đề cập trong những lời thoại đầy tâm tư khi nhân vật chính Taeko bị giằng xé giữa hai lựa chọn: cuộc sống bộn bề tấp nập của Tokyo hay những ngày làm nông dân “nhà quê” với cuộc sống đơn giản và bớt hối hả ở vùng nông thôn.

Người nông dân đang làm việc trên cánh đồng hoa rum của quận Takase (Ảnh: Internet).

Có thể thấy tình yêu của đạo diễn Takahata dành cho cuộc sống đậm chất thôn quê đã được thể hiện trong bộ phim này bằng những nét vẽ tươi sáng tuyệt đẹp.

4. Dogo Onsen – Phim Vùng đất linh hồn

Hãng phim Ghibli lúc nào cũng “tranh thủ” lồng ghép những đặc sản văn hóa của đất nước mặt trời mọc vào các tác phẩm đình đám của mình, từ những điều bình dị thường ngày trong Gia đình nhà Yamada (1999) cho đến những truyền thuyết dân gian trong Cuộc chiến gấu mèo (Pom Poko, 1994).

Hình ảnh này có làm bạn nhớ đến nhà tắm công cộng trong Vùng đất linh hồn không? (Ảnh: Internet).

Các nhà tắm công cộng cũng là một nét truyền thống đặc sắc như thế. Nhiều người tin rằng khu nhà tắm đầy những vị khách đặc biệt trong Vùng đất linh hồn được lấy cảm hứng từ Dogo Onsen, một tòa nhà cổ kính ở Matsuyama có tuổi đời từ thế kỷ 19.

Dogo Onsen sáng rực ánh đèn vào buổi tối (Ảnh: Internet).

Cũng tương tự như nhà tắm trong phim luôn đón chào những vị thần và linh hồn “cao quý” chờ được phục vụ, Dogo Onsen cũng là điểm đến yêu thích được Hoàng gia Nhật Bản thường xuyên ghé thăm.

Cả kiến trúc bên trong và tạo hình bên ngoài tinh xảo của Dogo Onsen đều được đưa vào bộ phim: bước vào bên trong tòa nhà bạn sẽ thấy một mê cung gồm những hành lang trải chiếu tatami, nhiều cầu thang và lối đi có những nhân viên cần mẫn “trượt” qua lại để lau sàn giống hệt như trong phim!

**5. Yakushima – Phim Công chúa Mononoke (1997)**

Phong cảnh đẹp nhưng có nét âm u của rừng trên đảo Yakushima (Ảnh: Internet).

Đây có lẽ là ví dụ rõ ràng nhất về một địa điểm ngoài đời thật được đạo diễn Miyazaki đưa lên màn ảnh thông qua nét vẽ của Ghibli. Yakushima là một hòn đảo cận nhiệt đới nằm ngay ngoài khơi điểm cực Nam của Nhật Bản, và bản thân lịch sử của nó cũng đã là một huyền thoại.

Đảo Yakushima được biết đến lần đầu tiên vào thời kỳ Jomon, giai đoạn sớm nhất trong lịch sử nước Nhật bắt đầu từ khoảng 14.000 năm trước Công nguyên. Là một trong những khu vực rừng xanh quanh năm lâu đời nhất thế giới, đảo Yakushima gắn liền với những câu chuyện huyền bí và tín ngưỡng Thần đạo tôn thờ thiên nhiên giống như chủ đề khá “u ám” về môi trường sinh thái bị con người hủy diệt được thể hiện trong phim.

So sánh giữa cảnh phim và cảnh thật trên đảo Yakushima (Ảnh: Internet).

Có lẽ chính vì vậy mà khi dạo bước dưới những tán cây cổ thụ trên đảo này – nhiều cây trong số chúng có thể già tới 1000-2000 năm tuổi – bạn sẽ có cảm giác như đang bước chân vào một khu rừng phép thuật vậy.

**6. Khách sạn Kamikochi Imperial – Phim Gió nổi (2013)**

Khách sạn Kamikochi Imperial có tầm nhìn ra dãy núi cao phía xa (Ảnh: Internet).

Bộ phim “lẽ ra” sẽ là tác phẩm cuối cùng của Miyazaki trước khi giải nghệ này được đầu tư cực kỳ công phu, với chủ đề tập trung vào chiến tranh, ý chí sáng tạo, đạo đức con người và những điều được-mất phải đánh đổi khi theo đuổi giấc mơ của cuộc đời mình.

Hai phân cảnh then chốt nhất của Gió nổi diễn ra tại khách sạn Kusukaru, một địa điểm giả tưởng nhưng được lấy cảm hứng trực tiếp từ Khách sạn Kamikochi Imperial nằm gần dãy núi Alps của Nhật Bản. Trong một cảnh phim, người đàn ông lạ mặt với đôi mắt xám đã cảnh báo về sự điên rồ đến mức gây ra thảm họa của Chiến tranh thế giới thứ hai cũng như kết cục đen tối của nước Nhật đang hiển hiện thấy rõ.

So sánh tạo hình khách sạn trong phim và đời thật (Ảnh: Internet).

Cảnh phim còn lại là khi kỹ sư thiết kế máy bay Jiro Horikoshi tìm thấy tình yêu đích thực của đời mình và phóng chiếc máy bay giấy lên ban công phòng cô – cô gái Naoko bị bệnh tật hành hạ nhưng vẫn giữ trong mình trái tim trong sáng yêu đời.

Khách sạn sang trọng trong phim có nhiều điểm giống với nguyên mẫu ngoài đời thật, kể cả tại thời điểm Kamikochi Imperial mới bắt đầu hoạt động hồi năm 1933.

**7. Rừng tre Arashiyama – Phim Công chúa Kaguya (2013)**

Rừng tre Arashiyama nằm ngay ngoại vi thành phố Kyoto, “thủ đô tinh thần” của nước Nhật (Ảnh: Internet).

Kyoto là cố đô của Nhật Bản về mặt hành chính, nhưng xét trên nhiều phương diện về tinh thần thì nơi này vẫn luôn là kinh đô thực sự. Thành phố này là thủ đô của đất nước mặt trời mọc từ năm 794 sau Công nguyên đến tận năm 1868, thời điểm Tokyo được giao lại vai trò này trong thời kỳ Edo.

Bản thân Kyoto cùng với những khu vực lân cận vẫn còn lưu giữ hàng trăm đền chùa Phật giáo và Thần đạo. Trong bộ phim cuối cùng của đạo diễn Isao Takahata, một gia đình nông dân đã tìm thấy bé gái tí hon bên trong một ống tre rỗng trong rừng.

Rừng tre Arashiyama nằm ngay bên ngoài thành phố Kyoto là nguồn cảm hứng cho tác phẩm này, với không gian rậm rạp tre trúc đắm chìm trong bầu không khí đậm chất lịch sử và linh thiêng, nơi cô bé ngày nào dần lớn lên thành một thiếu nữ luôn day dứt trong mình câu hỏi về nguồn cội.

Dạo bước giữa rừng tre hẳn sẽ là cảm giác rất khó quên (Ảnh: Internet).

Khu rừng lâu đời với những thân tre cao vút nghiêng mình làm say mê du khách đã nói lên tinh thần được gửi gắm trong bộ phim: tạo hóa bí ẩn và toàn năng sẽ luôn sống mãi, trường tồn và mạnh mẽ hơn bất kỳ thế lực nào do con người tạo ra.

**8. Đảo Gotland, Thụy Điển – Phim Cô phù thủy nhỏ Kiki (1989)**

Bối cảnh trong phim rất giống với đời thật (Ảnh: Internet).

Cùng với Porco Rosso (1992) thì Cô phù thủy nhỏ Kiki là bộ phim đặc biệt của hãng Ghibli nói chung và riêng đạo diễn Miyazaki vì đã tạm rời xa motif văn hóa Nhật Bản quen thuộc để khắc họa lối sống châu Âu hiện đại độc đáo.

Những tiệm bánh đáng yêu, những đường phố nhộn nhịp và lối kiến trúc mê hoặc mà khán giả thích thú trong những cảnh phim đã được vẽ nên sau khi đạo diễn Hayao Miyazaki cùng các cộng sự ghé thăm thủ đô Stockholm và thành phố Visby trên đảo Gotland của Thụy Điển để nghiên cứu trước khi làm phim.

Những đường phố và nhà cửa trên đảo Gotland, Thụy Điển (Ảnh: Internet).

Thực ra điều đó cũng nhằm giữ đúng những yếu tố trong nguyên tác của Kiki là cuốn tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Eiko Kadono, lấy bối cảnh một thành phố giả tưởng ở khu vực Bắc Âu. Thông điệp của những chuyến đi “xa nhà” như vậy là rất rõ ràng, không chỉ với cô phù thủy nhỏ Kiki mà còn dành cho tất cả khán giả chúng ta: khi bước ra khỏi vùng an toàn quen thuộc và bị đặt vào những vùng đất mới, ta sẽ tìm thấy sức mạnh thực sự của bản thân.

Đó là những “thánh địa” có thật làm nên thành công cho các tác phẩm để đời của hãng phim huyền thoại Ghibli. Bạn mơ ước được ghé thăm nơi nào nhất trong danh sách này? Hãy để lại bình luận bên dưới nhé!

Mời bạn khám phá tiếp những điểm đến hấp dẫn khác cùng BlogAnChoi:

Hãy ghé thăm BlogAnChoi để cập nhật những thông tin thú vị mỗi ngày bạn nhé!

200+ ảnh mặt cười: Đẹp – Độc – Dễ thương hết nấc

2020-09-30T07:53:29Z

Hàng trăm hình ảnh mặt cười với tiêu chí đẹp – độc – dễ thương hết nấc đang đợi bạn khám phá đó nha! Dưới đây là hơn 200 bức ảnh mặt cười dễ thương được BlogAnChoi tổng hợp để gửi đến các bạn độc giả cùng theo dõi.

Nhanh tay lướt qua 10 chủ đề ảnh với từ khóa “Mặt cười” của BlogAnChoi dưới đây ngay nhé.

1. Hình cô gái với gương mặt cười

Ngắm nhìn gương mặt rạng rỡ, xinh đẹp lại luôn tươi cười của các cô gái dưới đây sẽ khiến bạn thêm yêu đời và lạc quan hơn rất nhiều đó nha.

Ảnh cô gái tươi cười (Ảnh Internet)