Hành trình âm nhạc: The 30 — album “đứa con thứ hai”

The 30 gồm 13 ca khúc được Seachains ấp ủ trong gần 3 năm, có chủ đề xuyên suốt từ hoài nghi, đấu tranh nội tâm đến lòng biết ơn và tình thân. Nam rapper mô tả đây như “đứa con thứ hai” sau con trai ngoài đời — sản phẩm không chỉ là âm nhạc mà là hành trình anh học cách trưởng thành. Album được trình bày công phu trong sự kiện “Chạy mà lắng” nơi anh giới thiệu toàn bộ 13 ca khúc cho fan và đồng nghiệp.

Danh sách 13 ca khúc trong The 30 — album Seachains:

1. We Don’t Know Everything
2. Bên Dưới Tầng Hầm
3. Sống Ở Trên Đời
4. ÂM THẦM VÀNG
5. Move To The Top
6. Không Thể Dừng Lại ft. Hennessy
7. Từ Chối
8. Interlude
9. Yes Mama, No Mama
10. Sự Nghiệp Và Tình Yêu
11. Gu2
12. Chí Cốt
13. Kể Về Em
14. Life Is Good ft. Lê Tích Kỳ
15. 30 The Album

Cùng theo dõi hành trình âm nhạc The 30 — album trên kênh chính thức Seachains

The 30 — album: chủ đề kể chuyện thật dành cho người đã lập gia đình và vượt “khủng hoảng 30”

Trước khi tái xuất, Seachains từng rút lui khỏi guồng truyền thông để lấy vợ và sinh con, lựa chọn mà nhiều khán giả gọi là “bỏ showbiz” tạm thời. Khi trở lại, anh chia sẻ thẳng thắn về đời sống sau khi lấy vợ, làm bố: cuộc sống bình dị, trách nhiệm mới cùng những thay đổi trong ưu tiên đã khiến anh giảm bớt khao khát spotlight.

So với những sản phẩm trước, The 30 thiên về tự sự, phản chiếu những mảnh đời: khủng hoảng tuổi 30, xung đột giữa gia đình và sự nghiệp, tình bạn, tình yêu và mất mát. Ca khúc trong album trải từ những bản suy tư (“We don’t know everything”, “Bên dưới tầng hầm”) tới những bản trân trọng cuộc sống (“Sống ở trên đời”, “Life Is Good”), thậm chí những khoảnh khắc riêng tư dành cho gia đình như “Kể về em” hay “GU2”. Nội dung này cho thấy Seachains đã chuyển hóa trải nghiệm cá nhân thành nghệ thuật dễ cảm hơn.

Phong cách âm nhạc chuyển từ “máu lửa” sang sâu lắng nhưng vẫn giữ ngọn lửa rap

Buổi trải nghiệm âm nhạc “Chạy mà lắng“là cách Seachains chọn để giao tiếp trực tiếp với khán giả — không phải show hoành tráng, mà là không gian để lắng nghe và đối thoại. Với quyền điều chỉnh thời lượng xuất hiện trên truyền thông, anh thể hiện mong muốn làm âm nhạc lâu dài, có chiều sâu và ít ồn ào hơn. Điều này đặt ra kỳ vọng rằng Seachains sẽ tiếp tục phát hành sản phẩm chất lượng thay vì chạy theo số lượng.

Dù nội dung trầm hơn, Seachains vẫn bảo toàn “ngọn lửa rap” trong phong cách — nghĩa là vẫn có những đoạn flow mạnh, punchline sắc, nhưng đặt trong bố cục cảm xúc sâu và kết cấu âm nhạc tinh tế. Đây là bước tiến tự nhiên của nhiều rapper sau khi trưởng thành: giữ kĩ thuật, đổi tư duy, hướng tới khán giả rộng hơn, đặc biệt là những người đã lập gia đình hoặc đang trải qua khủng hoảng tuổi 30.

Phản ứng của đồng nghiệp Obito, Ricky Star và giới rap

Album được anh em trong giới rap đón nhận nồng nhiệt từ Obito, Ricky Star và các nghệ sĩ khác cùng những lời khen tích cực trước cách Seachains kể chuyện và phong cách âm nhạc trưởng thành hơn. Đây không chỉ là sự ủng hộ, mà còn là minh chứng cho thấy Seachains vẫn giữ uy tín trong cộng đồng rap dù đã rời ánh đèn sân khấu một thời gian.

Lời kết: Phải chăng hào quang không còn là spotlight, mà là câu chuyện thật ?

Seachains là ví dụ điển hình cho hình mẫu nghệ sĩ trưởng thành: đoạt Quán quân Rap Việt, sở hữu hit trăm triệu view, rồi lùi về để chăm gia đình, sau đó quay lại với tâm thế kể chuyện và trách nhiệm mới. Sự trở lại của anh có thể khơi gợi trào lưu các rapper chọn con đường nghệ thuật sâu sắc hơn.

Seachains tái xuất không phải để giành lại ánh đèn mà để kể — kể về cuộc sống sau khi làm chồng, làm cha, kể về những mâu thuẫn nội tâm. The 30 vì thế không chỉ là album: đó là tuyên ngôn của một nghệ sĩ chọn sự chân thật và bền bỉ. Dù phong cách có đổi, giá trị cốt lõi — kỹ năng rap và khả năng chạm đến trái tim người nghe — vẫn ở đó. Với bước đi này, Seachains hứa hẹn là một trong những giọng rap trưởng thành đáng theo dõi của nhạc Việt thế hệ ngày nay.

1. Các biểu tượng của dòng nhạc Jazz mà V yêu thích

Vào năm ngoái, nam thần tượng từng tuyên bố trên Weverse rằng anh thấy mình đã gặp một may mắn lớn khi có thể rung động trước Jazz.

V cũng giới thiệu bộ phim “The United States vs. Billie Holiday” – kể về cuộc đời ngập tràn trong cần sa, tình yêu và danh vọng của ca sĩ nhạc jazz Billie Holiday – cho một ARMY muốn tìm hiểu về dòng nhạc này. Sau khi được V đề xuất, bộ phim đã xuất hiện trong xu hướng tìm kiếm của Melon, chứng tỏ sức ảnh hưởng của V dù anh chỉ nói về nó trên Weverse.

Không dừng lại ở đó, V còn chia sẻ một video trên tài khoản Twitter chính thức của BTS bài hát “Now You Has Jazz” trong bộ phim “High Society” được phát hành năm 1956 với chú thích “Đây là video của cuộc đời tôi. Tôi sẽ chia sẻ nó với bạn”. Bài hát này được biểu diễn bởi các biểu tượng hàng đầu của nhạc Jazz như Bing Crosby và Louis Armstrong.

Niềm đam mê của nam idol đối với thể loại nhạc này không xa lạ gì với công chúng. Trong một cuộc phỏng vấn vài năm trước, V còn tiết lộ các đĩa nhạc LP yêu thích của mình là Frank Sinatra và Samy Davis Jr.

2. Bộ sưu tập nhạc Jazz ấn tượng

V từng giới thiệu các bài hát nhạc jazz với các ARMY, có cả những bài anh nói rất hay nhưng lại không biết tên. Lần duy nhất nam idol chia sẻ bộ sưu tập đĩa nhạc của mình là vào năm 2020 trên Weverse. Trong bức ảnh đó, chúng ta có thể thấy “Come Away With Me” của Norah Jones hay “Love Is Here To Stay” của Tony Bennett & Diana Krall.

V thích giới thiệu cuộc sống vui vẻ của mình với người hâm mộ khi tìm được một bài hát mới, đi chơi trong quán bar, hoặc đơn giản là một người hâm mộ nhạc jazz.

V đã gặp Jon Batiste, giám đốc sáng tạo của Bảo tàng nhạc Jazz Quốc gia ở Harlem và cũng là một nhạc sĩ. Hẳn V rất vui khi được gặp một trong những thần tượng của mình và cùng nhau ăn trưa sau Lễ trao giải Grammys 2022. V đã dạy một chút tiếng Hàn cho Jon và tiết lộ rằng rất muốn được hợp tác với các nhạc sĩ nhạc jazz!

3. Những bài hát V từng chia sẻ

Trên Instagram, V thường chèn các đoạn nhạc jazz vào video ngay cả khi nội dung story không liên quan gì đến âm nhạc mà là chơi gôn hoặc trên máy bay.

“Fan cuồng nhạc Jazz” này có vẻ rất thích các ca khúc “Me and my shadow” của Frank Sinatra & Sammy Davis Jr., “It’s been a long time” của June Christy và các đoạn nhạc từ phim “High Society”. Các fan cũng rất thích thú khi thấy V tận hưởng khoảng thời gian khiêu vũ trong một quán bar nhạc Jazz tại Mỹ với các cặp vợ chồng lớn tuổi!

4. Phong cách âm nhạc cá nhân ảnh hưởng từ nhạc Jazz

Ca khúc solo “Singularity” nổi tiếng của V có một phong cách đặc biệt, khá gợi cảm, và chắc chắn được lấy ít nhiều cảm hứng từ nhạc Jazz giống với ca khúc “Stigma” trước đó. Nam thần tượng cũng tiết lộ rằng mình đã lấy cảm hứng từ ngôn ngữ cơ thể của Frank Sinatra để nhảy trong mega hit “Dynamite” cùng BTS.

V đã gây chú ý khi anh chia sẻ cảnh chơi kèn bài “Autumn Leaves” của Frank Sinatra tốt tới mức thành viên J-hope cũng phải ngạc nhiên và đề nghị anh biểu diễn chính thức trên sân khấu.

Mỗi khi V được hỏi về thể loại nhạc yêu thích thì anh đềfu sẽ trả lời là nhạc Jazz. V là người Hàn Quốc được theo dõi nhiều nhất trên Instagram và nhờ anh ấy, ngày càng có nhiều người tìm hiểu về loại nhạc này hơn. Nam thần tượng thực sự đã truyền cảm hứng cho rất nhiều người!

Bạn có thể đọc thêm:

• Vẻ đẹp gây choáng ngợp của V (BTS) trong hanbok mùa trung thu 2022
• V (BTS) đạt doanh số bán ca khúc cao nhất từ ​​trước đến nay của Canada
• 7 thần tượng K-pop được đánh giá tài năng không kém các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp

1. Thông tin về nhóm nhạc NewJeans

Gần đây, công ty giải trí HYBE đã cho ra mắt nhóm nhạc đàn em của BTS mang tên NewJeans, ngày 22/07 nhóm nhạc bao gồm 5 thành viên nữ vừa ra mắt công chúng với MV Attention gây được dấu ấn với phong cách âm nhạc và thời trang mang màu sắc mới mẻ không bị trộn lẫn.

Bên cạnh đó NewJeans còn tạo được chú ý với khán giả Việt Nam vì có Hanni – một thành viên mang dòng máu gốc Việt, cô nàng đặc biệt còn thể hiện được đậm nét Việt của mình thông qua những tấm ảnh hài hước lúc nhỏ được đăng tải trên mạng xã hội.

Cùng với Hanni là 4 thành viên khác bao gồm MinJi, Danielle, Hearin, Hyein. Bên cạnh màu sắc về âm nhạc, phong cách thời trang của nhóm nhạc tân binh NewJeans cũng đã tạo nên được một chủ đề để khán giả nói về.

2. Phong cách của New Jeans

Sự lựa chọn trang phục

NewJeans mang cho mình một phong cách rất riêng, phóng thoáng, thoải mái và năng động. Màu sắc của nhóm gợi nhớ cho khán giả nhớ về phong cách USUK vào những năm trước, hay là phong cách Y2K. Trang phục của các cô nàng lựa chọn chủ yếu là áo croptop, quần jeans, váy tennis năng động, áo sơ mi bóng hay quần jeans ống loe hoạ tiết đầy màu sắc.

Gần đây nhất nhóm cũng gây được sự bất ngờ cho một bộ phận khán giả khi tham dự sự kiện Pop-up Store N°1 De Chanel Garden. Các cô nàng tuy còn nhỏ tuổi nhưng lại xuất hiện với một phong thái rất tự tin và đầy khí chất. Với kiểu tóc, cách makeup và trang phục của Chanel, 6 mảnh của NewJeans kết hợp với nhau toát ra một sự sang chảnh và thời thượng.

Phong cách trang điểm

Khác với các nhóm nhạc nữ hiện nay, giữa sự đa dạng với phong cách trang điểm của các nhóm nhạc với concept girl crush, trang điểm đậm thì layout trang điểm của NewJeans khá tự nhiên, nhạt nhưng lại đầy khí chất, với hiệu ứng “trang điểm như không trang điểm” các cô nàng của nhóm luôn tự tin với lớp trang điểm mỏng nhẹ. Chính vì vậy, nhóm ngày càng chiếm được lòng khán giả với sự thuần khiết và tự nhiên của những cô gái trẻ tuổi đầy năng động.

Kiểu tóc

NewJeans mang hơi thở năng động của những cô gái tuổi 14 – 18 đầy năng lượng. Một trong số các đặc điểm tạo nên sự ấn tượng với khán giả đó chính là mái tóc, 6 thành viên của nhóm đều có cho mình một mái tóc đen bóng, suôn dài óng mượt. Chính vì vậy tạo hình kiểu tóc của NewJeans cũng rất đa dạng như tóc thẳng rẽ ngôi giữa sang trọng và thuần khiết, tóc kiểu Ponytail đặc trưng của phong cách Y2K, tóc búi Pucca tinh nghịch,…

Qua những đặc điểm trên có thể thấy rằng phong cách thời trang của NewJeans là một tiềm năng giúp nhóm không bị hòa lẫn. Hãy cùng theo dõi nhóm để đón nhận nhiều tác phẩm âm nhạc cũng như những phong cách đa dạng mà những cô gái này mang lại nhé.

Hãy cùng theo dõi BlogAnChoi để đón nhận thêm nhiều thông tin hữu ích hơn nữa nha.

Bài viết liên quan:

Netizen dự đoán thành viên NewJeans nào sẽ nổi tiếng nhất?

Hồ sơ NEWJEANS – Nhóm nhạc NEWJEANS – Thông tin thành viên NEWJEANS – NEWJEANS Profile

Hạnh Ngân – giọng ca ngọt ngào của đất Hà Thành

Hạnh Ngân sinh ra và lớn lên ở Hà Nội và có khoảng thời gian du học New Zealand. Có xuất phát điểm từ những bản cover “đốn tim” và các bài hát tự sáng tác ngọt ngào tải lên trên nền tảng Soundcloud, Hạnh Ngân nhanh chóng được biết đến và ủng hộ rộng rãi bởi các bạn trẻ quan tâm đến nhạc indie.

Sau một khoảng thời gian hoạt động âm nhạc tích cực, cô đã có nhiều bản hit cán mốc hơn 1 triệu lượt nghe (night city ft. tobie, internet love, …). Bên cạnh đó, Hạnh Ngân còn tham gia CDSL – một Công ty phát hành âm nhạc tập trung vào dòng nhạc Hiphop và Comtemporary RnB, sở hữu cho mình một cộng đồng fan hâm mộ đông đảo và trở thành gương mặt trẻ triển vọng góp mặt trong Chiến dịch RADAR 2022 của Spotify.

Bản hit “Internet Love” gây bão trên các mạng xã hội của Hạnh Ngân:

Chẳng lẽ chỉ cầm đàn và hát?

Xinh đẹp, duyên dáng, tài năng, Hạnh Ngân đã thành công gây được ấn tượng sâu sắc với khán giả trong hình tượng cô gái cầm guitar với giọng hát mê hoặc, cuốn hút. Tuy nhiên, điều đó cũng dấy lên một nỗi băn khoăn trong cô cũng như fan hâm mộ: Chẳng lẽ chỉ cầm đàn và hát?

Khán giả yêu một Hạnh Ngân giản dị, nhưng họ cũng muốn thấy nhiều màu sắc âm nhạc hơn ở cô. Về phần Hạnh Ngân, trong một buổi phỏng vấn với chaubuinet cũng đã thẳng thắn chia sẻ: “Em muốn thử khai thác nhiều góc cạnh trong cảm xúc con người thông trong âm nhạc hơn. Hiện tại, thay vì chỉ cố gắng truyền đi những thông điệp và năng lượng tích cực, em mong muốn mọi người có thể cảm thấy nhiều cảm xúc hơn, hoặc tìm thấy câu chuyện của chính bản thân họ thông qua các sản phẩm âm nhạc của em”.

“Phong” – cột mốc của một cái tên mới

Từ những biến chuyển trong phong cách và suy nghĩ của Hạnh Ngân, VSTRA ra đời như một tất yếu khách quan. Cô tâm sự rằng VSTRA phù hợp với bản thân cô hiện tại và công việc của cô hơn. Và để chào đón những sản phẩm âm nhạc chất lượng hơn trong tương lai, “Phong” – phát súng đầu tay của VSTRA kết hợp với Tyrone và TGSN phát hành dưới dạng single vừa được ra mắt công chúng vào ngày 20/5 vừa rồi.

Giai điệu ma mị, hiện đại cùng giọng hát đóng autotune đầy mê hoặc, chủ đề “nóng” chạm đúng sự quan tâm của các bạn trẻ, “Phong” nhanh chóng nhận được sự đón nhận tích cực và chạm mốc 370k lượt xem sau 10 ngày, lọt top âm nhạc thịnh hành trên YouTube. Đây là một khởi đầu khá suôn sẻ cho VSTRA trên chặng đường âm nhạc sắp tới, đúng theo dự định mong muốn của cô: “Những sáng tác mới sẽ được khai thác với nhiều chủ đề trưởng thành hơn về những câu chuyện và trải nghiệm của em”.

Cùng BlogAnChoi chờ đón các sản phẩm khác của VSTRA trong tương lai nhé. Còn bạn, bạn nghĩ gì về “Phong”? Hãy để lại ý kiến dưới phần bình luận nhé.

Các bài viết liên quan:

• Cục diện “nhạc Việt toàn ballad” đã thay đổi?
• 20 bài hát nhạc Việt được cover tuyệt hay bởi nghệ sĩ nước ngoài: Từ nhạc Trịnh đến Sơn Tùng M-TP, và bài cuối là quà Tết ngọt ngào!
• 13 bài hát Kpop nhẹ nhàng đưa bạn vào giấc ngủ nhanh chóng

Squeak rap ra đời khi nào? Squeak rap có thật sự là thể loại nhạc “mới”?

Vào năm 2020, single “4 DA TRAP” của 645AR được ra mắt và nhanh chóng trở thành chủ đề bàn tán trên khắp các trang mạng xã hội. Nguyên nhân cho hiện tượng “bùng nổ mạng xã hội” của bài hát ấy là do 645AR đã sử dụng âm giọng cao cùng tiếng “chút chít” kì dị mà hầu như chẳng ai có thể nghe nổi lyrics dù chỉ một chữ.

Kiểu âm nhạc được tăng cường âm độ đến mức bị bóp méo sau đó đã được đặt tên là “squeak rap” (hoặc “squeaky rap”), bên cạnh đó cũng một số người khác gọi là “chipmunk rap” hay “fetus vocal rap”.

Điều đặc biệt là chất giọng “squeaky” ấy không hoàn toàn nhờ chỉnh sửa, chính 645AR đã khẳng định khả năng và phong cách mà mình đang nghiêm túc theo đuổi bằng một phiên bản không dùng “autotune” trên kênh Genius. Thậm chí sau sự thành công vượt mong đợi của bài hát, 645AR đã kí được hợp đồng thu âm với Columbia Record.

Nhiều người nhận xét rằng squeak rap đã từng xuất hiện trong chất giọng nổi tiếng của Playboi Carti – “baby voice”. Thật ra nó đã có mặt trong các soundtrack rap/hiphop từ trước đó của Danny Brown, Kirblagoop, Rae Sremmurd nhưng do không được thể hiện một cách rõ ràng và gây sự chú ý mạnh mẽ như cách mà 645AR đã làm nên mọi người lúc ấy vẫn chưa đề cao tiềm năng của dòng nhạc này.

Như thế nào là squeak rap?

Squeaky rap về cơ bản là một trong những kiểu nhạc được biến tấu từ thể loại nhạc rap/hiphop cổ điển, cũng giống như đối với Drill, Grime hay Latin Trap,… nhưng có phần bị biến dạng đến mức không thể nhận ra đây là nhạc rap. Nhiều người còn cho rằng âm thanh này chẳng khác gì tiếng muỗi vo ve, tiếng chuột kêu chút chít, hay là giọng nói của một người sau khi hít khí heli.

Nếu như khoảng 20-30 năm trước, một dạng như squeaky rap “quái dị” tồn tại trên thị trường âm nhạc đòi hỏi tính rập khuôn là hầu như không thể, thì ngày nay nó lại trở nên hợp thời, thu hút giới trẻ yêu thích sự độc đáo và phá cách. Phong cách định hình lại phương tiện biểu đạt chính của âm nhạc, đó là qua kết cấu âm điệu và “flow” đậm tính cảm xúc và giải trí hơn là tập trung vào cách chơi chữ và ý nghĩa của lyrics.

Tính sáng tạo và đổi mới ngày càng được đề cao, mở lối cho sự phát triển của dòng nhạc rap để chập chững rẽ nhánh sang những thể loại bớt cứng rắn hơn như là melodic rap, squeaky rap, alternative hiphop, neo soul, thách thức quan niệm truyền thống về sự hiện diện bắt buộc của nam tính trong dòng nhạc rap/hiphop.

Ngoài ra, hiphop/rap thường được gắn với tiếng “gầm gừ” mạnh mẽ, gai góc của văn hóa đường phố, tuy nhiên rapper thì cũng vẫn là con người, vẫn có những cảm xúc đời thường. Nhu cầu này đòi hỏi các rapper cần cho ra mắt những sản phẩm thực sự có thể “relate” với khán giả, và một trong những cách để làm được điều này là sử dụng nốt cao hoặc giọng gió với âm thanh mỏng, dễ dàng trung thực bày tỏ cảm xúc tinh thần.

Rapper Young Thug nổi tiếng với chất giọng falsetto, high-pitched đỉnh cao kết hợp cùng phong cách squeak rap.

Squeak rap – thể loại tiềm năng hay trào lưu ngắn hạn?

Trong thực tế, rất nhiều rapper đã trở nên viral nhanh chóng khi phát hành những nội dung độc đáo và mới mẻ, mang tính đồng cảm cao, gây sốc hoặc hài hước nhưng chẳng mấy chốc cũng “lụi tàn” theo thời gian như Lil Pump, Iggy Azalea, 21 Savage, Desiigner, Lil Xan.

Thế nên điều quan trọng ở đây là bạn liệu có biết tận dụng “thời cơ vàng” để làm bước đà cho phát triển sự nghiệp âm nhạc của mình hay không. Điểm danh qua một số nghệ sĩ vẫn “giữ phong độ” kể từ sau khi bất ngờ trở nên nổi tiếng, chúng ta có: Megan Thee Stallion, Coi Leray, Lil Yatchy, Lil Nas X, YNW’s Melly, Doja Cat,…

Đúng theo nhiều người phỏng đoán, sự thịnh hành của văn hóa meme (meme culture) đã trao cho 645AR một thành công vang dội với squeak rap bởi tính lan truyền mạnh mẽ của nó qua các kênh social media. Nhận biết được mặt trái của việc nổi tiếng quá nhanh chóng, anh không dừng ở 4 DA TRAP mà tiếp tục cho ra mắt nhiều ca khúc squeak rap, điển hình là “Yoga” – single với những tiếng rít trầy xước vui tai, gây bùng nổ trên ứng dụng Tiktok trong những tháng đầu đại dịch.

Chúng ta vẫn chưa biết liệu squeak rap chỉ là dạng trào lưu ngắn hạn hay là một thể loại có thể duy trì lâu dài trong tương lai, nhưng hiện tại nó vẫn đang tiếp nối những nghệ sĩ đi trước như Kanye West, Kendrick Lamar, Future, Nicki Minaj, Young Thug… cũng như là nguồn cảm hứng dồi dào cho các sản phẩm âm nhạc của một số rapper khác: Cochise, Swae Lee, Gunna, Don Toliver, Voochie P, MadeinTYO, Lil Wanye, Trippie Redd,…

Thậm chí FKA twigs cũng đã điều chỉnh vocal của mình theo phong cách squeak rap để hợp tác trong cùng single “Sum about you” với 645AR, mở đường cho sự thử nghiệm với squeak rap bằng một cách tiếp cận dễ dàng hơn với thính giả.

Không ít các rapper vẫn đang sử dụng squeak rap làm nền tảng để khám phá và phát triển những âm thanh độc đáo hơn nữa và định hình chúng bằng các hiệu ứng kỹ thuật xử lí âm thanh. Trái ngược với mục đích ban đầu là tăng cảm xúc cho nhạc rap, phần lớn khán giả vẫn chưa thể hấp thụ dòng nhạc này (dù có độ yêu thích nhất định) vì tất cả những gì mà họ nghe được từ nó là những âm thanh “khó hiểu”.

Squeaky rap hiện vẫn đang trong quá trình thử nghiệm, đặt dấu chấm hỏi cho các nhà sáng tạo âm nhạc và bản thân người nghệ sĩ: làm thế nào để phát huy khả năng lan truyền của thể loại này nhiều hơn nữa trong tương lai?

Một vài bài viết hữu ích liên quan bạn có thể tham khảo:

• Điểm qua những bài hát “gây nghiện” của chàng rapper Đen Vâu
• Tại sao chúng ta buồn khi những người nổi tiếng qua đời?
• Rùng mình nghe sao US-UK kể chuyện tâm linh
• 5 bài hát Âu Mỹ về tình yêu với câu chuyện lãng mạn ẩn sau những giai điệu ngọt ngào

Hy vọng qua bài viết trên, BlogAnChoi đã đem lại cho bạn đọc những thông tin hữu ích về squeak rap. Đừng quên theo dõi chuyên mục độc & lạ của BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin hữu ích bạn nhé!