1. Titanic ( 1997)

Tổng: $2,264,743,305

Bộ phim của James Cameron từng bị nhiều người dự đoán là sẽ thất bại – ai sẽ đi xem một bộ phim dài tận ba tiếng khi đã biết kết cục cơ chứ? Nhưng hiệu ứng đặc biệt đáng kinh ngạc, visual đỉnh cao của nam nữ chính và sức mạnh không bao giờ được đánh giá thấp của Celine Dion đã thực sự đưa Cameron trở thành vị vua của thế giới.

2. Công viên kỷ Jura (1993)

Tổng: $1,114,429,886

Công viên kỷ Jura là bộ phim đã dạy cho một thế hệ biết DNA là gì và biến loài Velociraptor từng ít người biết đến trở thành một cái tên quen thuộc. Các kĩ xảo đặc biệt kết hợp giữa những con rối thực tế và CGI tiên tiến đã làm hàng triệu người kinh ngạc.

3. Chiến tranh giữa các vì sao: Tập I – Mối đe dọa ma quái (1999)

Tổng: $1,027,082,707

Không có gì để nói về bộ phim này, một kiệt tác đúng nghĩa!

4. Vua sư tử (1994)

Tổng: $968,511,805

Đây là bộ phim hoạt hình vẽ tay có doanh thu cao nhất mọi thời đại, lấy cảm hứng từ Hamlet và từng suýt được đặt tên là King Of The Jungle. Phải mất một thời gian dài mọi người mới nhận ra là bộ phim diễn ra chủ yếu trên thảo nguyên. Ngoài ra, trong bản phim demo đầu tiên thì Rafiki là một con báo.

5. Ngày độc lập (1996)

Tổng: $817,400,891

Kịch bản Ngày độc lập được viết chỉ trong bốn tuần, lấy cảm hứng từ Henry V và The War of the Worlds. Khi bộ phim được phát hành vào mùa hè năm 1996, nó đã củng cố vị thế ngôi sao điện ảnh của Will Smith và từng được coi là bộ phim hoành tráng nhất từng được thực hiện.

6. Forrest Gump (1994)

Tổng: $678,226,465

Năm 1994, Tom Hanks giành giải Oscar Nam diễn viên xuất sắc nhất đầu tiên cho vai diễn trong phim Philadelphia của Jonathan Demme. Một năm sau, anh lại giành thêm một tượng vàng nữa cho Forrest Gump – một bản anh hùng ca của Boomer đã bất tử hóa những chiếc ghế dài trong công viên.

7. Giác quan thứ sáu (1999)

Tổng: $672,806,432

Giác quan thứ sáu được phát hành vào dịp sinh nhật lần thứ 29 của nhà văn/đạo diễn M. Night Shyalaman và đã mở ra một kỷ nguyên của những bộ phim có những cú plot-twist bất ngờ. Tuy nhiên, không giống như nhiều bộ phim phô trương nối tiếp bước chân của nó, bước ngoặt của Giác quan thứ sáu ấn tượng một cách tinh tế nhưng vẫn đủ hấp dẫn để khiến khán giả phải quay lại rạp một lần nữa.

8. Thế giới đã mất: Công viên kỷ Jura (1997)

Tổng: $618,638,999

Thế giới đã mất vừa là phần phim thứ hai của thương hiệu Công viên kỷ Jura vừa là phần phim hay thứ hai của series này.

9. Men in black (1997)

Tổng: $589,390,539

Men in black đã giúp Will Smith khẳng định vị thế là vua của phim bom tấn mùa hè. Tuy nhiên, theo nhà biên kịch Ed Solomon thì Men in black vẫn chưa thu được lợi nhuận.

10. Armageddon (1998)

Tổng: $553,709,788

Armageddon của đạo diễn Michael Bay được đánh giá là một bộ phim tấn công vào mắt, tai, não, lẽ thường và mong muốn được giải trí của con người. Armageddon đã đưa Steve Buscemi từ một diễn viên tầm thường trở thành một tên tuổi lớn, và bài hát chủ đề của Aerosmith thì vẫn khiến khán giả thích thú tới tận bây giờ.

11. Kẻ hủy diệt 2: Ngày phán xét (1991)

Tổng: $520,881,154

Vào thời điểm phát hành, nó là bộ phim có chi phí đắt đỏ nhất từng được thực hiện. James Cameron không muốn làm phần tiếp theo của Kẻ hủy diệt nhưng khi được đề nghị mức lương 6 triệu USD thì việc từ chối đã trở nên khó khăn hơn nhiều. Bộ phim có khá nhiều cảnh mang tính trải dài suốt phim với các kĩ xảo điện ảnh hấp dẫn, những cuộc rượt đuổi tuyệt vời, những ý tưởng khoa học viễn tưởng hoành tráng và màn trình diễn hoàn hảo của Arnold Schwarzenegger.

12. Ghost (1990)

Tổng: $505,703,557

Demi Moore coi bộ phim là “công thức dẫn đến thảm họa” nhưng nhờ đó mà cô trở thành nữ diễn viên được trả lương cao nhất thế giới.

13. Aladdin (1992)

Tổng: $504,050,219

Việc Robin Williams lồng tiếng cho nhân vật Thần Đèn đã mở ra kỷ nguyên của những ngôi sao hạng A lồng tiếng cho các nhân vật hoạt hình. Williams và Disney đã có bất đồng sau khi họ sử dụng giọng nói của anh trong quảng cáo sau khi hứa sẽ không làm vậy.

14. Câu chuyện đồ chơi 2 (1999)

Tổng: $497,375,381

Toy Story 2 vốn được sản xuất dưới dạng DVD, nhưng nó đã được nâng cấp lên bản chiếu rạp khi các nhà sản xuất nhận ra rằng nó vừa quá hay vừa quá đắt để không chiếu tại rạp. Chúng ta đã gần như không có tuyệt tác này khi phần lớn bộ phim vô tình bị xóa khỏi máy tính của Pixa, nhưng may mắn là giám đốc kỹ thuật giám sát Galyn Susman – người có con nhỏ và thường làm việc ở nhà – có một bản sao trên máy tính của mình.

15. Twister (1996)

Tổng: $494,580,615

Twister gần như đã giết chết các ngôi sao của mình khi Bill Paxton và Helen Hunt phải tiêm phòng viêm gan sau khi quay cảnh ở đầm lầy, bị mù tạm thời do đèn dùng trong hiệu ứng đặc biệt, Hunt gần như bị chấn động nhiều lần.

16. Giải cứu binh nhì Ryan (1998)

Tổng: $482,349,603

Các cảnh quay của bộ phim mãnh liệt và chân thực đến mức một đường dây nóng đã được thiết lập cho những cựu chiến binh đau khổ khi xem nó. Bộ phim được mọi người coi là một kiệt tác khi có cái nhìn rõ ràng về sự vô nhân đạo của chiến tranh và sự tàn bạo mà rất nhiều người đã phải trải qua, điều này càng trở nên rõ ràng hơn bởi những hiệu ứng đặc biệt và những cảnh chiến đấu hỗn loạn, điên cuồng.

17. Ở nhà một mình (1990)

Tổng: $476,684,675

Đây là một trong những bộ phim hài hay nhất mọi thời đại. No bám trụ ngoài rạp quá lâu đến nỗi nhà sản xuất các bộ phim khác của thập niên 1990 phải phàn nàn. Bộ phim cũng đưa cậu bé 10 tuổi Macaulay Culkin trở thành ngôi sao nổi tiếng toàn thế giới và khiến một con phố ở Chicago trở thành bất tử mãi mãi.

18. Ma trận (1999)

Tổng: $467,222,728

Hai chị em Lana và Lilly Wachowski đã tạo ra một trong những bộ phim ăn khách nhất thập kỷ và khẳng định vị thế siêu sao phòng vé của Keanu Reeves.

19. Người đàn bà đẹp (1990)

Tổng: $463,406,268

Kịch bản gốc của Người đàn bà đẹp là một câu chuyện đen tối hơn nhiều bản phim chính thức – kể về hai con người bị tổn thương nghiêm trọng dành một tuần bên nhau, và điều này chỉ làm tăng thêm nỗi đau trong họ.

20. Nhiệm vụ: Bất khả thi (1996)

Tổng: $457,696,391

Vào năm 1996, có lẽ những ai xem Mission: Impossible sẽ không nhận ra rằng loạt phim này vẫn sẽ kéo dài gần 30 năm với bảy phần phim tiếp theo. Apple đã trả 15 triệu USD để máy tính của họ được sử dụng trong phim, đây dường như là một số tiền rất lớn nhưng lợi ích mà gã khổng lồ máy tính nhận về thì hoàn toàn xứng đáng.

21. Tarzan (1999)

Tổng: $448,191,819

Tarzan của Disney có thể không đáng nhớ bằng một số bộ phim khác của Nhà Chuột như Vua sư tử hay Người đẹp và quái vật, nhưng nó là một người khổng lồ về doanh thu phòng vé. Mặc dù có cốt truyện quen thuộc nhưng nó vẫn tiếp tục truyền cảm hứng cho các tác phẩm mới, bao gồm một vở nhạc kịch Broadway, một bộ phim truyền hình nhiều tập và hai phần phim DVD. Sau gần 25 năm, rất ít phiên bản có thể vượt qua doanh thu của bộ phim hoạt hình này.

22. Bà Doubtfire (1993)

Tổng: $441,286,195

Đạo diễn Chris Columbus đã nói rằng khi biên tập, ông có quyền lựa chọn tạo ra các phiên bản PG, PG-13, R hoặc NC-17 vì có quá nhiều cảnh quay.

23. Người đẹp và quái vật (1991)

Tổng: $424,967,620

Nếu Walt Disney làm theo ý mình thì Người đẹp và Quái vật đã được phát hành sớm hơn khoảng sáu thập kỷ khi ông có ý tưởng chuyển thể câu chuyện từ những năm 1930. Nhưng khi nhà làm phim người Pháp Jean Cocteau đưa ra phiên bản live-action, Disney đã quyết định sản xuất một bộ phim hoạt hình… trong hơn nửa thế kỷ.

24. Khiêu vũ với bầy sói (1990)

Tổng: $424,208,848

Kevin Costner đã phá vỡ rất nhiều quy tắc với bộ phim này. Anh đã làm một bộ phim dài ba giờ với thể loại bị coi là lỗi thời, trong đó có rất nhiều đoạn hội thoại được nói bởi các diễn viên người Mỹ bản địa vô danh và cần tới phụ đề. Một cảnh thậm chí còn cần đến 3500 con trâu. Tuy nhiên, bộ phim đã giành được bảy giải Oscar, bao gồm cả Phim hay nhất, và đưa Costner trở thành ngôi sao lớn nhất thế giới.

25. Xác ướp Ai Cập (1999)

Tổng: $415,933,406

Xác ướp Ai Cập với sự tham gia của Fraser, Rachel Weisz và John Hannah đã tạo ra một cơn sốt phòng vé. Trong nhiều thập kỷ sau đó, bộ phim cũng nhận được lời khe ngợi từ những người xem không mấy hào hứng trong lần xem đầu tiên, đây là một diễn biến ly kỳ đối với đông đảo người hâm mộ của thương hiệu ăn khách này.

Bạn có thể đọc thêm:

• 5 phim Hàn giúp bạn có thêm động lực để hoàn thành mục tiêu trong năm mới
• 11 sự thật về Joséphine de Beauharnais – hoàng hậu của Napoléon
• 8 con đường giao thương cổ xưa đã góp phần định hình lịch sử nhân loại

1. Jane trong Jane Eyre

Jane Eyre là một trong những câu chuyện tình nổi tiếng nhất trên thế giới. Mọi người đều cảm thấy tội nghiệp cho Jane và đồng tình với cách cư xử đúng đắn của cô, duy chỉ có một điều khá “lấn cấn” là việc cô sẵn sàng rời xa người đàn ông yêu mình nhất chỉ vì lòng kiêu hãnh. Tuy nhiên, khi đột nhiên trở nên giàu có thì Jane lại quên sạch các nguyên tắc của mình.

Sự ích kỷ của Jane đã hủy hoại cuộc sống của chính cô và những người xung quanh. Chỉ nhờ vào sự may mắn tuyệt đối mà không có ai chết và câu chuyện có được một kết thúc có hậu.

2. Elizabeth trong Cướp Biển Vùng Caribe

Elizabeth lớn lên trong sự giàu có và sang trọng nên việc cô quen với việc người xung qanh đáp ứng mọi mong muốn của mình cũng không có gì lạ. Elizabeth cố gắng kiểm soát Jack, Will và những tên cướp biển khác nhưng đồng thời, cô lại phớt lờ lời khuyên và mệnh lệnh của người khác.

Khi bị ai đó làm trái ý, Elizabeth sẽ trở nên cứng đầu và đạt được điều mình muốn bằng mọi giá. Cô nàng này đã gây ra nhiều vấn đề khiến các fan khá “xốn mắt” như hôn Jack rồi còng anh vào cột buồm để Kraken bắt đi, gần như hủy hoại cuộc đời của Đại úy Norrington và gây ra rất nhiều rắc rối cho Will, bỏ cha mình lại để chạy theo những cuộc phiêu lưu. Có vẻ như Elizabeth liên tục lợi dụng tình cảm người khác để đạt được điều mình muốn và không bao giờ cảm thấy hối hận vì điều đó.

4. Susan trong Những Bà Nội Trợ Kiểu Mỹ

Nhiều khán giả không thấy sự vụng về của Susan là đáng yêu mà chỉ thấy cô giả vờ ngây thơ, trong sáng và luôn theo đuổi những mục tiêu ích kỷ của mình. Thậm chí cô còn cướp chồng của bạn mình nữa! Tất nhiên là tất cả các nhân vật trong phim đều không hoàn hảo nhưng Susan có vẻ giả tạo đến mức khiến người khác phát bực.

Theo cư dân mạng, Susan là nhân vật ích kỷ nhất phim khi cô đẩy tất cả các vấn đề của mình cho chồng, bạn bè và cả cô con gái nhỏ trong khi chỉ biết phàn nàn và yêu cầu được giúp đỡ.

5. Allison Cameron trong House M.D

Cô là một bác sĩ chăm chỉ và tài năng, một người bạn gái đáng yêu, một người bạn tốt. Tuy nhiên Cameron lại bỏ chồng ngay khi anh ấy gặp rắc rối, rời team một cách khá vô trách nhiệm, nhúng mũi vào việc của người khác và đưa ra lời khuyên khi không ai hỏi.

Nhiều khán giả cho rằng thứ “nguyên tắc” của Cameron thuộc về một cô bé 8 tuổi bị ảo tưởng, việc cô luôn tức giận với những người khác chỉ vì họ là những con người thực sự trưởng thành mà thôi. Dáng vẻ “thánh thiện” của cô cực kỳ khó chịu – ngay từ mùa đầu tiên – khi cô sống trong một giác mơ màu hồng, nơi không có ai chết, mọi thứ đều được phân định tốt-xấu rõ ràng và mọi chuyện có thể được sửa chữa chỉ bằng cách “tử tế”.

6. Gandalf trong Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn

Gandalf là một phù thủy khôn ngoan và có đủ sức mạnh để chiến thắng bất kỳ cái ác nào. Nhưng ông lại giấu thông tin khỏi những người bạn đồng hành của mình. Ông cũng sử dụng sức mạnh theo ý thích cá nhân chứ không phải theo nhu cầu thực tế, và điều đó rõ ràng là đã gây ra nhiều nguy hiểm hơn cho những người bạn đồng hành của ông.

Thêm một điều nữa, ông già dường như không hài lòng với tất cả mọi người, bao gồm cả Bilbo, Frodo và Boromir.

7. Poirot trong Thám Tử Poirot của Agatha Christie

Hercule Poirot là một thám tử rất thông minh, chu đáo và cư xử tốt, không giống như anh chàng xấu tính Sherlock Holmes. Nhưng một số độc giả và người xem lại thấy anh khá khó chịu.

Chàng thám tử luôn giấu kín những suy nghĩ của mình cho đến hết câu chuyện, thao túng mọi người, trêu chọc Hastings và nói chung là một người khá trịch thượng.

8. Gấu Pooh trong Winnie-The-Pooh

Gấu Pooh tốt bụng và ngọt ngào nhưng chắc chắn không phải là một hình mẫu hoàn hảo cho trẻ em. Anh chàng này có tính cách rất trẻ con, chỉ biết ăn và gây rắc rối cho bạn bè.

Pooh sẵn sàng làm bất cứ điều gì vì một hũ mật ong, là nô lệ của cảm xúc và thường khiến cuộc sống của Piglet trở nên mệt mỏi. Thậm chí có người còn cho rằng gấu Pooh mắc bệnh tâm thần nữa đấy!

8. Belle trong Người Đẹp Và Quái Vật

Một số người nghĩ rằng Belle là nàng công chúa tệ nhất của Disney. Cô không có kỹ năng sống, chỉ đọc sách trong khi những người khác làm việc chăm chỉ, thậm chí Belle còn trêu chọc người cha là nhà phát minh của mình nữa. Nói chung, cô lười biếng và phụ thuộc vào đàn ông trong mọi việc.

Đó là chưa kể đến việc Belle không biết cách giao tiếp với người khác và cũng không quan tâm đến cảm xúc của người khác nữa đấy nhé.

9. Anne trong Anne With E

Mở đầu phim, khán giả thấy Anne là một đứa trẻ có vẻ quá non nớt so với độ tuổi thực sự của cô bé. Cô né tránh việc giải quyết các vấn đề, nói năng thô lỗ và không nghĩ đến cảm xúc của người khác.

Có vẻ như Anne nên lớn lên theo từng năm và bỏ lại những khía cạnh trẻ con này nhưng ngay cả đến những tập cuối của bộ phim thì sự trẻ con của Anne vẫn còn nguyên như vậy.

10. Assane trong Lupin

Nhân vật chính trong series phim ăn khách này được giới thiệu là một tên trộm xuất sắc chuyên thực hiện các vụ trộm một cách thuần thục, che đậy dấu vết hoàn hảo và khiến hệ thống cảnh sát hoàn toàn bị nắm mũi. Anh cũng rất yêu con trai mình và sẵn sàng làm bất cứ điều gì cho cậu bé.

Vấn đề là, Lupin chi rất nhiều tiền mua sắm các thiết bị hiện đại phục vụ cho hoạt động tội phạm của mình, nhưng lại không thường xuyên “quên” việc phải trả tiền cấp dưỡng cho con mình.

Bạn thấy sao? Các nhân vật này có thực sự xấu tính như những gì mà cư dân mạng nói không hay các anh hùng bàn phím chỉ đang làm quá mọi việc lên thôi? Hãy để lại bình luận bên dưới bài viết để mọi người cùng tham khảo nhé!

Bạn có thể đọc thêm:

• 10 tình tiết sáo rỗng trong phim mà khán giả ước được dẹp giùm
• 11 nhân vật kinh điển của Hollywood đã thay đổi thế nào khi bước lên màn ảnh?
• 10 chi tiết kì lạ lúc nào cũng xuất hiện trong các bộ phim Hollywood

1. Phim hoạt hình dài đầu tiên của Disney

Bộ phim hoạt hình dài đầu tiên do Walt Disney Animation Studios sản xuất là Nàng Bạch Tuyết Và Bảy Chú Lùn, phát hành năm 1937. Đây là bộ phim hoạt hình đầu tiên phá vỡ các quy ước về tiêu chuẩn giải trí gia đình và cũng là một trong những bộ phim hoạt hình dài đầu tiên được sản xuất bởi một studio của Mỹ.

Sau khi xem bộ phim câm năm 1917, Disney quyết tâm đưa huyền thoại Bạch Tuyết lên màn ảnh rộng. Quyết định sản xuất bộ phim hoạt hình dài đầu tiên của mình là một bước đi rất mạo hiểm đối với Disney. Tuy nhiên, ông đã theo đuổi việc làm phim kể từ đó.

Ủy ban Oscar đã trao giải cho bộ phim Disney này là “loại hình giải trí mới tiêu biểu” vào năm 1939. Điều này là do hoạt hình và lồng tiếng của bộ phim, cũng như chất lượng sản xuất cao. Kể từ đó, mọi bộ phim hoạt hình của Disney đều đạt tiêu chuẩn chất lượng cao hơn so với bộ phim trước đó.

2. Linh vật của Disney không chỉ là chuột Mickey

Tinker Bell đã bay khắp thế giới Disney trong hơn 60 năm. Tinker Bell đã trở thành một linh vật “không chính thức” của công ty Disney. Cô ấy đã xuất hiện trên một số sản phẩm của Disney và được làm nổi bật trên logo của Walt Disney Studios.

Vào những năm 1950, Tinker Bell trở thành nhân vật Disney dẫn chương trình truyền hình tuyển tập Disneyland. Cô ấy đã xuất hiện trong một số chương trình truyền hình, bao gồm Walt Disney’s Wonderful World of Color và The Wonderful World of Disney.

3. Chỉ có hai nàng công chúa Disney không có chồng

Công thức điển hình cho hạnh phúc thường xuyên xuất hiện trong các bộ phim của Disney là “sự lãng mạn”.

Các công chúa và cô gái Disney hầu như luôn có một kết thúc có hậu giống nhau – tìm được hoàng tử và sống hạnh phúc mãi mãi. Tất nhiên, sẽ có ngoại lệ, Nữ hoàng băng giá Elsa và Công chúa Merida không có mối quan hệ nào với hoàng tử.

Với Merida, cô không giống như các nàng công chúa điển hình. Merida trẻ con và không duyên dáng như hầu hết các công chúa. Cô ấy thích leo trèo và khám phá hơn là ca hát và tìm chồng. Merida có một kết thúc có hậu, nhưng không phải qua chuyện tình lãng mạn.

Elsa là một ví dụ khác về công chúa Disney không có tình yêu trong suốt bộ phim. Trong khi Anna gặp được người đàn ông mình yêu và bộ phim kết thúc bằng tình cảm gia đình và tình bạn nhưng không có chàng hoàng tử nào chờ đợi Elsa ngã vào vòng tay của mình.

4. Phần tiếp theo của bộ phim hoạt hình đầu tiên của Disney

Năm 1990, Walt Disney Animation Studios phát hành phần tiếp theo hoạt hình đầu tiên của hãng: Đội Cứu Hộ (The Rescuers Down Under). Phim hoạt hình này theo chân những nhà thám hiểm chuột gan dạ Bernard và quý cô chuột Bianca khi họ đoàn tụ và bay vòng quanh thế giới đến Úc để cứu một cậu bé bị bắt cóc và một con đại bàng đang bị đe dọa tuyệt chủng.

The Rescuers Down Under là bộ phim hoạt hình hoàn toàn bằng máy tính đầu tiên, mở đường cho những tác phẩm kinh điển sau này như Người Đẹp Và Quái Vật, Aladdin Và Cây Đèn Thần.

Disney đã sản xuất phim hoạt hình trong gần một thế kỷ, nhưng có không ít người không biết những sự thật độc đáo này. Bạn còn tìm ra được sự thật nào nữa không?

Một số bài viết có thể bạn sẽ thích:

• 9 Shoujo Anime có nhân vật nam hướng nội mà các nàng nhất định phải xem!
• Top 10 Bộ Anime Nhật Bản Được Yêu Thích Nhất
• Top 10 Bộ Phim Hay Nhất Về Các Nàng Công Chúa Của Disney
• Willow được quay ở đâu? Khám phá các địa điểm quay của loạt phim Disney+

Hãy theo dõi BlogAnChoi để biết thêm nhiều thông tin thú vị và bổ ích nhé!

1. Mặc áo nịt trên da trần – The Tudors

Người phụ nữ trong bức chân dung bên phải ở trên có lẽ là phù dâu của Nữ hoàng Elizabeth I. Cô ấy mặc một chiếc váy lộng lẫy có thiết kế tương tự như trang phục của nhân vật Anne Boleyn trong bộ phim “The Tudors”. Vấn đề là nhân vật mà Natalie Dormer thủ vai lại mặc áo nịt ngay trên lớp da trần trong khi nếu đúng với lịch sử thì phụ nữ trong giai đoạn này còn cần một lớp áo lót phía dưới áo nịt nữa.

Trong series phim nổi tiếng này, ngay cả các nhân vật nam cũng bỏ qua lớp áo lót nhưng có lẽ chúng ta nên thông cảm cho các diễn viên vì lớp vải trang phục dày và việc quay đi quay lại thực sự gây khó khăn cho họ.

2. Đi ủng thay vì giày – Anonymous

Bộ phận thiết kế trang phục trong bộ phim này đã cho các nhân vật đi ủng ở khắp mọi nơi, kể cả trong phòng ngai vàng và phòng ngủ, có lẽ vì họ cảm thấy rằng đi bốt có vẻ nam tính hơn chăng? Nhưng đàn ông vào thời điểm chỉ đi ủng khi cưỡi ngựa, còn ở trong nhà thì họ thích khoe bắp chân hấp dẫn của mình bằng các đôi giày cổ thấp hơn.

3. Trang sức nhân tạo – Elizabeth: The Golden Age

Nữ hoàng Elizabeth I chắc chắn không đính bông hoa như hình bên trái lên tóc, và chiếc mũ đội đầu trong bức ảnh bên phải chỉ là tưởng tượng của nhà thiết kế trang phục mà thôi.

Đây mới là mái tóc thực sự của Nữ hoàng trong lịch sử, rất nhiều châu báu nhưng không khoa trương và kì lạ như trên phim nhỉ?

4. Áo chẽn nam – Anonymous

Đàn ông mặc áo chẽn da vào thế kỷ XVI như trong hình bên phải. Và rõ ràng là trông chúng không giống những chiếc áo khoác dành cho người đi xe đạp mà chúng ta đã thấy trong “Anonymous”.

5. Không đi găng tay – Kiêu hãnh và định kiến

“Kiêu Hãnh Và Định Kiến” có bối cảnh vào thập niên cuối của thế kỷ XVIII. Điều kỳ lạ là nhân vật của Keira Knightley không đeo găng tay, điều bắt buộc vào thời điểm đó. Có lẽ đây là một thiết kế có chủ đích để làm nổi bật bản chất yêu tự do của cô ấy, nhưng vấn đề là người phụ nữ bên phải khung hình cũng không đeo găng tay.

6. Tóc ngắn – The Hollow Crown

Thật kỳ lạ khi thấy Benedict Cumberbatch đóng vai Richard III mà lại để tóc ngắn như thế này. Bạn có thể so sánh nhân vật này trên màn hình với bức chân dung được vẽ trong lịch sử để nhìn thấy sự khác biệt.

7. Thiết kế và chất vải – Người đẹp và quái vật

Nhà sử học thời trang Bernadette Banner nói rằng câu chuyện “Người đẹp và quái vật” được lấy bối cảnh nước Pháp thế kỷ XVIII, nhưng chiếc váy của Belle lại hoàn toàn không liên quan gì đến thời trang trong thời kỳ này. Vào những năm 1740, kiểu dáng của chiếc váy sẽ hoàn toàn khác, với phần hông rộng hơn được căng ra bởi phần khung dưới váy.

Chất vải trong phim cũng khác với lịch sử. Các loại vải thường được sử dụng trong giai đoạn này nặng hơn như lụa dày, gấm, vải taffeta và chắc chắn là không có voan.

Ngoài ra phụ nữ thế kỉ XVIII sẽ mặc áo nịt đẩy ngực để tạo thành một đường thẳng như hình phải, trong khi áo nịt của Belle được thiết kế theo form khác hẳn.

8. Áo hở cổ – Mirror Mirror

Vẫn còn rất nhiều tranh luận về nguồn gốc của câu chuyện này “Bạch Tuyết và 7 chú lùn” vì các dân tộc khác nhau trên thế giới cũng có những câu chuyện tương tự. Nhưng phiên bản kinh điển nhất mà chúng ta biết là một câu chuyện cổ tích của Đức. Có phiên bản cho rằng nguyên mẫu của Bạch Tuyết là Nữ bá tước Margaretha von Waldeck sống ở thế kỷ XVI.

Trong bức chân dung trên, bạn có thể thấy Công chúa Sibylle von Cleves sống cùng thời điểm với Bạch Tuyết. Mái tóc buông xõa của cô ấy và vòng hoa màu cam nạm ngọc cho thấy đây là bức tranh vẽ lúc Công chúa kết hôn.

Tuy “Mirror Mirror” (2012) không phải là một bộ phim lịch sử nhưng trang phục của nhân vật chính rõ ràng là có rất nhiều khác biệt với trang phục mà một nàng công chúa thực sự mặc ở thế kỉ XVII.

Bạn có thể đọc thêm:

• 11 ngôi sao khiến khán giả thổn thức khi tái hiện lại những bộ trang phục huyền thoại của Hollywood
• 11 bộ trang phục trong các bộ phim Hollywood kinh điển rất đẹp nhưng lại khiến diễn viên phát điên
• 13 bộ váy cưới trong phim Hollywood khiến khán giả mê mẩn

1. Snow White and the Seven Dwarfs – Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn

• Thể loại: Hoạt hình, nhạc kịch, lãng mạn
• Đạo diễn: William Cottrell, David Hand, Wilfred Jackson, Larry Morey, Perce Pearce, Ben Sharpsteen
• Diễn viên: Adriana Caselotti, Lucille La Verne, Harry Stockwell, Roy Atwell,…
• Quốc gia: Mỹ
• Thời gian phát sóng: 1937
• Thời lượng: 83 phút

Nội dung Snow White and the Seven Dwarfs

Snow White and the Seven Dwarfs là câu chuyện về nàng Bạch Tuyết sở hữu một nhan sắc tuyệt trần bị Hoàng Hậu – vốn là một mụ phù thủy – ghen tị và tìm cách giết chết nàng. Tuy nhiên, Bạch Tuyết đã sống sót và trốn trong một ngôi nhà nhỏ cùng với bảy người thợ mỏ thân thiện. Biết nàng vẫn chưa chết, Hoàng Hậu đã cải trang thành một bà lão và cho nàng ăn quả táo độc. Sau cùng, miếng táo rơi ra ngoài, nàng được cứu sống và hạnh phúc bên hoàng tử.

Trailer Snow White and the Seven Dwarfs

2. Cinderella – Cô bé Lọ Lem

• Thể loại: Hoạt hình, nhạc kịch, lãng mạn
• Đạo diễn: Hamilton Luske, Wilfred Jackson, Clyde Geronimi
• Diễn viên: Ilene Woods, Eleanor Audley, Verna Felton, Rhoda Williams, James MacDonald,…
• Quốc gia: Mỹ
• Thời gian phát sóng: 1950
• Thời lượng: 74 phút

Nội dung Cinderella

Bộ phim dựa theo câu chuyện của Charles Perrault nói về cô gái Cinderella mồ côi cả cha lẫn mẹ, sống cùng mẹ kế độc ác và hai cô chị xấu tính. Trong chính ngôi nhà của mình, Cinderella bị đối xử không khác gì người ở. Nhờ sự giúp đỡ của bà tiên tốt bụng, Cinderella đã có thể dự vũ hội của hoàng gia dù bị mẹ và chị cấm cản. Tại đây, nàng gặp được hoàng tử. Thế nhưng, cả hai nhanh chóng bị chia xa khi phép thuật của bà tiên sẽ mất linh nghiệm sau 12 giờ. Nhờ chiếc giầy thủy tinh Cinderella đánh rơi khi vội vã về nhà, hoàng tử đã tìm được nàng và cả hai hạnh phúc bên nhau.

Trailer Cinderella

3. Sleeping Beauty – Công chúa ngủ trong rừng

• Thể loại: Hoạt hình, lãng mạn
• Đạo diễn: Clyde Geronimi, Les Clark, Eric Larson, Wolfgang Reitherman
• Diễn viên: Mary Costa, Eleanor Audley, Verna Felton, Barbara Luddy,…
• Quốc gia: Mỹ
• Thời gian phát sóng: 1959
• Thời lượng: 75 phút

Nội dung Sleeping Beauty

Phim hoạt hình Sleeping Beauty kể về công chúa Aurora vốn nhận được sự yêu thương và ngưỡng mộ của rất nhiều người. Thế nhưng, ngay sau khi ra đời, cô công chúa nhỏ đã phải gánh chịu lời nguyền của một mụ phù thủy độc ác rằng vào năm 16 tuổi nàng sẽ bị mũi quay sợi đâm vào ngón tay và chết. Để giúp nàng công chúa bé bỏng không bị giết chết bởi lời nguyên độc ác, một bà tiên đã ban phước lành, nguyện khi công chúa chạm tay vào mũi quay sợi, nàng sẽ không chết mà chỉ ngủ một giấc ngủ thật dài và sẽ tỉnh lại khi được nụ hôn của tình yêu chân thành đáng thức.

Trailer Sleeping Beauty

4. The Little Mermaid – Nàng tiên cá

• Thể loại: Hoạt hình, gia đình, hài hước
• Diễn viên: Jodi Benson, Christopher Daniel Barnes, Pat Carroll, Kenneth Mars,…
• Đạo diễn: John Musker, Ron Clements
• Quốc gia: Mỹ
• Thời gian phát sóng: 1989
• Thời lượng: 83 phút

Nội dung The Little Mermaid

Dựa trên câu chuyện cổ tích cùng tên của nhà văn Andersen, The Little Mermaid xoay quanh Ariel – một nàng tiên cá xinh đẹp luôn một ao ước được trở thành người, lên bờ khám phá thế giới và tìm ý trung nhân của mình. Để làm được điều đó, nàng đã đánh đổi âm thanh tuyệt vời của mình để đổi lấy đôi chân của con người…

Bộ phim không chỉ thể hiện một câu chuyện tình yêu mãnh liệt và vị tha của nàng tiên cá mà còn ca ngợi thế giới biển tuyệt đẹp cũng như chiêu đãi khán giả những ca khúc “thần tiên”qua cách thực hiện như một vở nhạc kịch tuyệt vời. Bộ phim được coi là phiên bản gần nhất với câu chuyện cổ tích gốc của Andersen, Matsyangana.

Trailer The Little Mermaid

5. Beauty and the Beast – Người đẹp và quái vật

• Thể loại: Hoạt hình, lãng mạn
• Đạo diễn: Gary Trousdale, Kirk Wise
• Diễn viên: Paige O’Hara, Robby Benson, Richard White, Jerry Orbach,…
• Quốc gia: Mỹ
• Thời gian phát sóng: 1991
• Thời lượng: 84 phút

Nội dung Beauty and the Beast

Beauty and the Beast kể về mối tình lãng mạn giữa Quái thú – chàng hoàng tử bị phù phép – và Belle – một cô gái chấp nhận đến tòa lâu đài sống chung với con quái vật to lớn và hung dữ ở tận trong rừng sâu để cứu cha mình. Mang trong mình nỗi sợ hãi, Belle đến tòa lâu đài bị nguyền rủa. Trong khi đó, để phá giải lời nguyền và trở về hình dạng ban đầu, Quái thú phải có được tình yêu chân thành trước khi bông hồng phép thuật rơi cánh hoa cuối cùng. Nếu không, chàng sẽ phải ở trong hình dạng của quái vật mãi mãi.

Trailer Beauty and the Beast

6. Pocahontas – Công chúa da đỏ

• Thể loại: Hoạt hình, gia đình, lịch sử
• Đạo diễn: Mike Gabriel, Eric Goldberg
• Diễn viên: Joe Baker, Christian Bale, Irene Bedard, Billy Connolly, Mel Gibson…
• Quốc gia: Mỹ
• Thời gian phát sóng: 1995
• Thời lượng: 81 phút

Nội dung Pocahontas

Pocahontas là bộ phim hoạt hình đầu tiên của Disney được làm dựa trên các nhân vật và sự kiện lịch sử có thật.

Pocahontas lấy bối cảnh thế kỷ 17 ở Bắc Mỹ, khi làn sóng khai thác thuộc địa mới ở Châu Âu diễn ra ồ ạt, cuộc chiến của người da trắng và da đỏ ngày càng gay gắt khi sự tham lam và độc ác của người da trắng khiến những người da đỏ vô cùng khốn khổ. Trong cuộc chiến khốc liệt đó, chuyện tình giữa một thuyền trưởng da trắng với con gái của một tù trưởng da đỏ trở thành “điểm sáng”. Trải qua nhiều trắc trở, bằng tình yêu và sự quả cảm, họ đã trở thành cầu nối hòa bình giữa người da trắng và người da đỏ.

Trailer Pocahontas

7. Mulan – Hoa Mộc Lan

• Thể loại: Hoạt hình, gia đình, lịch sử
• Đạo diễn: Barry Cook, Tony Bancroft
• Diễn viên: Ming-Na Wen, Eddie Murphy, BD Wong, Miguel Ferrer, June Foray,…
• Quốc gia: Mỹ
• Thời gian phát sóng: 1998
• Thời lượng: 87 phút

Nội dung Mulan

Bộ phim là câu chuyện về nhân vật nữ tướng anh hùng Hoa Mộc Lan và được dựa theo một truyền thuyết dân gian nổi tiếng của Trung Quốc.

Mulan lấy bối cảnh Hung Nô xâm lược Trung Quốc, hoàng đế ra lệnh mỗi gia đình phải có một người đàn ông đi lính. Vì thương cha tuổi già sức yếu, Mulan đã giả thành nam thay cha đi tòng quân. Với võ nghệ và tài trí hơn người, cô đã hoàn thành nhiệm vụ bảo vệ đất nước và được mọi người công nhận. Bên cạnh những phân cảnh chiến đấu hoành tráng, bộ phim còn mang thông điệp về lòng trung thành, sự hi sinh, tình cảm gia đình và hơn hết là bình đẳng giới.

Trailer Mulan

8. The princess and the frog – Công chúa và hoàng tử Ếch

• Thể loại: Hoạt hình, lãng mạn, hài hước
• Đạo diễn: Ron Clements, John Musker
• Diễn viên: Anika Noni Rose, Bruno Campos, Keith David, Michael-Leon Wooley,…
• Quốc gia: Mỹ
• Thời gian phát sóng: 2009
• Thời lượng: 91 phút

Nội dung The princess and the frog

The princess and the frog kể về nàng Tiana xinh đẹp, chăm chỉ, thích nấu ăn và mong muốn trở thành người quản lý nhà hàng thành đạt giống như cha của mình. Cô tình cờ gặp chàng hoàng tử thích ăn chơi đã bị hoàng tộc ruồng bỏ Naveen – người đã bị nguyền bởi tay phù thủy Facilier nên hóa thân thành con ếch xấu xí tại một bữa tiệc. Do nghĩ cô là công chúa nên Naveen đã xin một nụ hôn để giải lời nguyền và trở thành người. Thế nhưng, ngoài dự liệu của cả hai, nụ hôn không biến con ếch thành hoàng tử mà khiến Tiana hóa thành ếch. Sau đó để hóa giải lời nguyền và trở lại làm người, cả hai đã cùng nhau trải qua một cuộc hành trình gian nan và đầy thử thách.

Trailer The princess and the frog

9. Tangled – Công chúa tóc mây

• Thể loại: Hoạt hình, lãng mạn, hài hước
• Đạo diễn: Nathan Greno, Byron Howard
• Diễn viên: Mandy Moore, Zachary Levi, Donna Murphy
• Quốc gia: Mỹ
• Thời gian phát sóng: 2010
• Thời lượng: 100 phút

Nội dung Tangled

Bộ phim là câu chuyện kể về nàng công chúa Rapunzel sở hữu mái tóc thần kì. Từ nhỏ, nàng đã bị bắt cóc và giam cầm trong một tòa lâu đài “cô độc”. Cô luôn ao ước được thoát khỏi nơi này, tự do khám phá thể giới bên ngoài. Rồi một ngày, Rapunzel gặp gỡ Flynn Rider – 1 tên đạo chích đang trên trốn chạy. Flynn đã giúp Rapunzel trốn khỏi tòa tháp, đưa cô đi xem lễ hội thả hoa đăng hàng năm của vương quốc và hành trình đó cũng giúp Rapunzel khám phá ra thân phận thực sự của mình.

Không chỉ là câu chuyện hài hước đơn thuần, bộ phim đã truyền tải đến người xem bài học sâu sắc về thế giới kì diệu xung quanh, về hành trình tìm kiếm và khám phá bản thân.

Trailer Rapunzel

10. Frozen – Nữ hoàng băng giá

• Thể loại: Phiêu lưu, kỳ ảo
• Đạo diễn: Chris Buck, Jennifer Lee
• Diễn viên: Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad, Santino Fontana,…
• Quốc gia: Mỹ
• Thời gian phát sóng: 2013
• Thời lượng: 102 phút

Nội dung Frozen

Frozen được coi là phim hoạt hình điện ảnh nhạc kịch kỳ ảo thành công nhất của Walt Disney từ trước đến nay được lấy cảm hứng từ câu chuyện cổ tích của nhà văn Andersen. Frozen kể về nàng công chúa Anna can đảm cùng những người bạn trong chuyến phiêu lưu đi tìm người chị gái của mình – nữ hoàng băng giá Elsa.

Frozen là một bộ phim trong sáng, nhẹ nhàng, giàu cảm xúc, mang tinh thần vui tươi nhưng cũng đầy những pha hành động gay cấn. Ngoài ra, các tình cảm gia đình, tình yêu tuổi trẻ và tình bạn cũng được xoáy sâu để khán giả ở mọi lứa tuổi có thể thưởng thức.

Trailer Frozen

Các bạn có thể quan tâm:

• 16 sự thật bạn chưa biết về các nhân vật phản diện của Disney
• Top 10 phim Hàn được tìm kiếm nhiều nhất trên Google Hàn Quốc 2022: Bất ngờ với vị trí thứ hai?
• Top 5 diễn viên truyền hình Hàn Quốc nổi bật nhất năm 2022

1. Mì Ramdon (Ký sinh trùng)

Mì ramdon được gọi là jjapaguri ở Hàn Quốc. Những người có thu nhập thấp thường ăn chúng.

Trong phim, bà Park, chủ nhân của ngôi biệt thự sang trọng, yêu cầu người giúp việc làm món mì này với thịt bò cẩm thạch đắt tiền. Sự pha trộn giữa món mì đơn giản và món ăn tinh tế tượng trưng cho sự khác biệt giữa các gia đình có thu nhập rất khác nhau.

2. Xe cổ (The Batman)

Cảnh quay Bruce Wayne bước ra khỏi chiếc Chevrolet cổ điển khác biệt hoàn toàn so với những chiếc xe hiện đại khác nói lên rất nhiều điều về tính cách của Batman.

Anh khác biệt với những người khác và không hề cố gắng thay đổi chính mình để thích nghi với họ. Anh đã luôn là một kẻ bị ruồng bỏ và tất cả những gì anh quan tâm là công lý ở thành phố Gotham.

3. Vòng cổ (Người đẹp và quái vật)

Bề ngoài của Belle trong cảnh vũ hội phản ánh vẻ đẹp tiềm ẩn của lâu đài Quái vật. Vì vậy các hoa văn trang trí trên chiếc váy màu vàng giống với đồ trang trí trên trần nhà và sàn của phòng khiêu vũ.

Đồ trang sức của Belle cũng khác thường và có liên hệ với ngôi nhà của Quái vật. Thay vì một chiếc vòng cổ kim cương đơn giản, cô ấy đeo một chiếc vòng cổ trông giống như một cành cây trên một dải ruy băng lụa. Chiếc vòng cổ này mô tả kiến ​​trúc khác thường của lâu đài và sự quyến rũ của khu rừng xung quanh. Mặt dây chuyền hình nhánh cây này “bày tỏ lòng kính trọng đối với con đường quanh co khúc khuỷu khi hướng tới tình yêu”.

4. Bức ảnh của nhân vật chính lúc nhỏ (Titanic)

Xuyên suốt toàn bộ bộ phim, chúng ta thấy Rose là một quý cô thanh lịch trong những bộ váy xinh đẹp. Và khi Jack gợi ý rằng sau này họ sẽ cưỡi ngựa như một cao bồi thực thụ – không có yên và ngồi như một người đàn ông – thì tất cả đều có vẻ hoang đường đối với Rose.

Nhưng trong cảnh cuối cùng của phim, chúng ta thấy những bức ảnh đặt trên bàn đầu giường của Rose. Cô ấy câu cá, mặc đồng phục phi công, mặc quần trong tất cả bức ảnh. Có thể nói cô ấy đã tự do, nhờ có Jack.

Nhưng bức ảnh đáng nhớ nhất là Rose ngồi trên lưng ngựa giống như các Jack đã mô tả. Và ở phía sau là bức ảnh chụp tàu lượn siêu tốc mà họ đã mơ ước được đi cùng nhau.

5. Áo hoodie màu cam (Eternal Sunshine of the Spotless Mind)

Lần đầu tiên tình yêu của nhân vật chính xuất hiện trong phim, cô ấy mặc một chiếc áo hoodie màu cam, và bạn có thể nhìn thấy cô ấy trong đó vài lần trong phim. Có một lý do khiến chiếc áo này xuất hiện nhiều như vậy.

Đầu tiên, Clementine đã mặc chiếc áo hoodie này khi cô gặp Joel ngoài đời và thật khó để xóa nó khỏi trí nhớ của anh. Cô ấy không để chiếc áo hoodie ở chỗ Joel nên anh ấy không cố ý ghi nhớ nó. Ngoài ra, chiếc áo hoodie gắn liền với tên tuổi của cô – Clementines có nghĩa là trái cây họ cam quýt.

Cuối cùng, áo hoodie chính là biểu tượng cho tình yêu của họ. Trong một cảnh quay, Joel nói với cô ấy rằng ban đầu anh tò mò về chiếc áo hoodie, nó có vẻ tuyệt vời như thế nào đối với anh, và anh ghét nó ra sao sau đó. Mối quan hệ của họ phát triển y theo dòng cảm xúc đó.

6. Xe màu vàng tươi (The Great Gatsby)

Xe hơi đối với Jay Gatsby không phải là phương tiện đi lại mà là biểu tượng của địa vị và sự giàu có. Và màu vàng tượng trưng cho sự giàu có, giống như kim loại vàng cũng là dấu hiệu của sự giàu sang vậy.

7. Đồng hồ (The Great Gatsby)

Khi Jay Gatsby đến nhà Nick và mong đợi được gặp Daisy, anh ấy liên tục nhìn vào đồng hồ trên bệ lò sưởi.

Chiếc đồng hồ là biểu tượng cho hy vọng đưa Daisy trở lại của Gatsby. Nhưng tất cả những cố gắng của anh ấy đều vô ích vì sau đó anh ấy đã vô tình làm rơi và làm hỏng đồng hồ.

Một số người coi chiếc đồng hồ là biểu tượng của sự bất lực khi để thời gian trôi đi. Anh không ngừng níu kéo mối quan hệ với Daisy và luôn nói rằng tình yêu có thể được hồi sinh. Vì vậy, khi đánh rơi đồng hồ, anh ấy đã cẩn thận đặt nó lại như thể đó là một thứ quý giá và nói rằng anh ấy sẽ sửa nó.

8. Quả bóng bay màu đỏ (IT)

Những quả bóng bay màu đỏ khiến Pennywise còn đáng sợ hơn bình thường. Theo một giả thuyết, những quả bóng này tượng trưng cho linh hồn của những đứa trẻ đã bị Pennywise ăn thịt.

9. Những thứ màu đỏ và xanh lam (Tenet)

Chuyển động của thời gian trong phim liên tục thay đổi. Để giữ mọi thứ rõ ràng, những người sáng tạo để lại những mẹo nhỏ. Những thứ màu đỏ có nghĩa là thời gian đang trôi về phía trước và những thứ màu xanh lam có nghĩa là nó chảy ngược lại.

Ví dụ những biển báo ở cửa mà Neil và nhân vật chính nhìn thấy các cửa quay thời gian. Những ngọn đèn đỏ và xanh trong căn phòng nơi Sator bắt vợ mình làm con tin và thẩm vấn nhân vật chính.Trong cảnh cuối cùng, hai phe cố gắng tìm ra thuật toán và giải cứu thế giới trong quá khứ và tương lai có thể được phân biệt bằng dấu màu xanh và đỏ trên quần áo của họ.

10. Bức tranh sói (Chạng vạng)

Ngay ở những cảnh đầu tiên của phần phim Chạng Vạng, các khán giả có thể nhìn thấy bức tranh vẽ con sói ở gần cửa trong phòng Bella khi cô tới nhà bố mình. Đó là điềm báo về người sói Jacob trong cuộc đời cô.

Bonus: Chậu xương rồng mất tích (Chạng vạng)

Để kỉ niệm thành phố Phoenix mà cô từng sống, Bella Swan đã mang theo một chậu cây xương rồng. Các fan của các bộ phim đã chú ý đến một chi tiết thú vị là cây xương rồng này đi cùng cô trên đường, xuất hiện khi cô bước vào nhà của bố, và trong 3 phần phim đầu thì nó luôn ở trong phòng của cô.

Nhưng trong phần phim cuối cùng, khi cô đã trở thành một ma cà rồng và chuyển đến sống với Edward thì chậu cây xương rồng biến mất. Có vẻ như Bella không còn cần đến nó nữa với ý nghĩa ẩn dụ là cô ấy đã tạm biệt cuộc sống cũ.

Bạn có thể đọc thêm:

• 10 chi tiết kì lạ lúc nào cũng xuất hiện trong các bộ phim Hollywood
• 9 bộ váy huyền thoại mang vẻ đẹp vượt thời gian của Hollywood
• 13 bộ váy cưới được yêu thích nhất trên màn ảnh Hollywood

1. The Notebook

The Notebook – bộ phim nổi tiếng khiến tất cả chúng ta rơi nước mắt với cái kết – là một trong những bộ phim được đánh giá hay hơn cả nguyên tác. Nhưng có thể nhiều khán giả không biết là cảnh phim được yêu thích nhất khi hai nhân vật chính phát hiện ra rằng tình yêu của họ không bao giờ tàn lụi lại là tình tiết trong cuốn sách khác.

Một cảnh tiêu biểu trong phim mà không có trong sách khác là kết thúc mang tính biểu tượng. Bộ phim có cách tiếp cận cốt truyện bi kịch hơn khi cả nhân vật ra đi trong vòng tay của nhau, trong khi phần kết của tác phẩm lại lãng mạn và có hậu hơn. Đây chắc chắn là một thay đổi đáng để lưu ý.

2. Sự im lặng của bầy cừu

Sự im lặng của bầy cừu là một trong những bộ phim kinh điển mà mọi người vẫn xem lại cho đến ngày nay. Mặc dù cuốn sách được nhiều người đánh giá là hay thì bộ phim chuyển thể này còn được đánh giá cao hơn thế.

Tuy nhiên điều giúp bộ phim được nâng tầm không phải là những cảnh quay cụ thể nào đó mà là nhân vật Hannibal Lecter. Việc đọc sách và tưởng tượng ra các nhân vật là một chuyện, nhưng thực sự nhìn thấy họ trên màn hình thì lại là một chuyện khác. Sir Anthony Hopkins và đoàn làm phim đã tạo nên một điều kì diệu khi khiến nhân vật Hannibal “sống dậy” và cho anh ta một câu chuyện thực sự.

3. Hàm cá mập

Bộ phim Hàm cá mập chuyển thể năm 1975 từ tiểu thuyết của Peter Benchley cũng lọt vào danh sách những phim hay hơn nguyên tác. Trong sách, cốt truyện có xu hướng kéo dài và gây nhàm chán, không giống như bộ phim phải chắt lọc mọi thứ quan trọng và hấp dẫn nhất để không gây khó chịu cho khán giả.

Trong sách, tình tiết giữa vợ tù trưởng và một nhà sinh vật biển hoàn toàn vô nghĩa đối với tổng thể cốt truyện nói chung. Tuy nhiên điều này lại khiến bộ phim chuyển thể trở nên thú vị và hấp dẫn hơn rất nhiều.

4. Người đẹp và quái vật

Người đẹp và quái vật được xuất bản lần đầu bởi tác giả người Pháp Jeanne Marie Leprince de Beaumont vào năm 1756. Rất nhiều bộ phim và vở kịch có cùng kịch bản đã xuất hiện nhưng bộ phim mà tất cả chúng ta đều biết và yêu thích là phim hoạt hình chuyển thể năm 1991 của Disney. Vì đây là một bộ phim hoạt hình dành cho trẻ em nên rất nhiều nhân vật chúng ta thấy trên màn ảnh không có trong sách gốc.

Trên thực tế, nhân vật phụ duy nhất xuất hiện trong tất cả các phiên bản là cha của Belle. Ngay cả nhân vật phản diện Gaston cũng được tạo riêng cho bộ phim. Các nhân vật khác như Le Fou, Cogsworth, Lumière, Mrs. Potts và Chip cũng vậy.

5. Forrest Gump

Tương tự như Hannibal, nhân vật chính trong Forrest Gump cũng được xây dựng thú vị hơn nguyên tác. Forrest trong sách có tính cách rất trẻ con và đôi khi có thể khá bạo lực. Thậm chí anh còn chửi thề nữa, điều chắc chắn không có trong bản phim chuyển thể.

Bộ phim Forrest Gump lại khắc họa Forrest theo cách khiến anh được yêu mến hơn: tính cách trẻ con, cách nói năng nhẹ nhàng và sự hồn nhiên nhất định.

6. Mean Girls

Không nhiều người biết bộ phim học đường kinh điển Mean Girls được lấy cảm hứng từ một cuốn sách viết năm 2002. Cuốn sách gốc có tên Queen Bees and Wannabes viết bởi Rosalind Wiseman được Tina Fey đọc vài năm sau đó. Cô lên ý tưởng cho phim và viết kịch bản cho Mean Girls cùng với sự giúp đỡ của các nhà văn khác.

Nếu bạn thấy cái tên Tina Fey hơi xa lạ thì đó chính là cô Norbury, giáo viên dạy toán trong phim đấy.

7. Fight Club

Nhờ dàn diễn viên và biên kịch tuyệt vời, bộ phim được yêu thích hơn cả nguyên tác. Những tình tiết hấp dẫn, sự kịch tính, nhịp độ của phim và đặc biệt là Brad Pitt trong vai nhân vật chính đều góp phần khiến Fight Club hấp dẫn hơn rất nhiều.

8. Bố già

Với dàn diễn viên gồm toàn những huyền thoại như James Caan, Al Pacino và Marlon Brando, không có gì lạ khi bộ phim Bố già gây được nhiều ấn tượng hơn hẳn cuốn sách gốc. Cuốn sách được viết bởi Mario Puzo, cho đến ngày nay nó là cuốn sách bán chạy nhất của ông.

Bộ phim của đạo diễn Francis Ford Coppola đã khiến những nhân vật vốn đã tuyệt vời trong sách còn có sức sống hơn thế nữa. Với dàn diễn viên xuất chúng, đạo diễn chuyên nghiệp và những màn trình diễn đáng kinh ngạc, Bố già chắc chắn hay hơn sách.

9. Công viên kỷ Jura

Bộ phim kinh điển mà chúng ta đều biết này được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết của Michael Crichton. Kịch bản phim đã thực hiện một số thay đổi đối với các nhân vật – vì cuốn tiểu thuyết có quá nhiều chi tiết – cũng như phần kết, từ đó bộ phim vào danh sách những bộ phim chuyển thể hay hơn sách gốc.

Trong tiểu thuyết, các nhân vật đã cố gắng thoát khỏi những con khủng long hung dữ, tiêu diệt chúng và phá hủy hòn đảo, tuy nhiên điều này không xảy ra trong phim. Có lẽ đây là điều khiến mọi người thích bộ phim hơn với hy vọng họ có thể gặp lại loài khủng long (điều đã thực sự xảy ra trong các phần phim tiếp theo).

10. Chúa tể của những chiếc nhẫn

Đôi khi những nhân vật không chủ chốt trong tiểu thuyết lại khá quan trọng trong phim. Đây là những gì đã xảy ra với bộ phim Chúa tể của những chiếc nhẫn.

Nhân vật bị bỏ qua trong cuốn sách gốc có thể tham gia vào cốt truyện và tạo nên sự thay đổi mạnh mẽ. Nhân vật tiên nữ xinh đẹp Arwen có nhiều thời lượng lên hình nhiều hơn với các pha hành động ấn tượng đã khiến bộ phim chuyển thể này trở nên thú vị hơn nhiều.

Bạn có thể đọc thêm:

• Góc thắc mắc: Rhaenyra Targaryen và Daenerys Targaryen có quan hệ gì với nhau?
• Hành trình thành sao: từ một cô gái bình thường tới bà của Daenerys (Games of Thrones)
• 9 địa điểm mang tính biểu tượng của những bộ phim nổi tiếng mà bạn có thể ghé thăm ngoài đời thực

Đồ thể thao kẻ caro (The Gentlemen)

Bộ phim này được trình chiếu vào năm 2019 và được rất nhiều khán giả yêu thích. Nhà thiết kế trang phục của bộ phim có nhiệm vụ khiến thiết kế trang phục của mọi nhân vật trong phim đều có hơi hướng của Anh nhưng vẫn mang cá tính rõ ràng và có thể phân biệt được ngay lập tức.

Tuy nhà thiết kế đã hoàn thành nhiệm vụ của mình một cách xuất sắc nhưng không trang phục nào gây được sự chú ý như bộ đồ thể thao của nhân vật Colin Farrell. Các khán giả nam của bộ phim đều đi tìm bộ đồ kẻ caro tương tự còn các tạp chí thời trang chia sẻ bí quyết giúp các độc giả ăn mặc giống nhân vật này.

Bộ đồ thể thao của Farrell là hàng được sản xuất riêng, nhưng sau khi bộ phim thành công mĩ mãn thì thương hiệu Lonsdale của Anh đã tung ra dòng sản phẩm thể thao kẻ caro này với cái tên Gentlemen Tracksuit.

Tóc “Skunk” (Cruella)

Các tín đồ thời trang đã đổ xô đến salon tóc để có được kiểu tóc Cruella. Trên mạng xã hội đầy rẫy những bức ảnh của các cô gái bvới kiểu tóc một nửa nhuộm đen, một nửa nhuộm màu bạch kim.

Có vẻ như chúng ta cần “đổ lỗi” cho Emma Stone vì sự nổi tiếng của kiểu nhuộm này.

Những khách hàng muốn làm kiểu tóc này cũng nhắc đến một nhân vật điện ảnh khác có mái tóc hai màu tương tự: Narcissa Malfoy trong phim Harry Potter.

Bông hồng trong lồng kính (Người đẹp và quái vật)

Sau khi bộ phim Người đẹp và Quái vật ra mắt vào năm 2017, rất nhiều người xem cũng muốn trang trí nhà cửa với bông hồng được đặt trong lồng kính tuyệt đẹp giống thứ của chàng hoàng tử tỏng phim. Internet tràn ngập các hướng dẫn về cách tự tạo ra món quà lưu niệm ấn tượng này.

Các nhà sản xuất đã chú ý đến điều này và nhanh chóng cung cấp một loại hoa hồng nhân tạo có tên là Beauty and the Beast với hứa hẹn bông hoa sẽ sống trong lồng kính tới 3 năm.

Uống trà (Downton Abbey)

Các nhân vật của loạt phim Downton Abbey uống trà khá thường xuyên. Điều này khiến các khán giả trên toàn thế giới học theo phong tục uống trà khá nhanh.

Một công ty chuyên giao trà của Anh đã công bố doanh số bán hàng của mình tăng gấp 5 lần trong thời gian chiếu phim. Hơn nữa, lá trà không chỉ được đặt hàng bởi người Anh mà còn bởi người Mỹ, Canada, Úc và Trung Quốc.

Mũ flat cap (Peaky Blinders)

Các tạp chí thời trang cho rằng bộ phim Peaky Blinders đã khơi dậy thời kỳ phục hưng của trang phục nam kiểu cổ điển. Các công cụ tìm kiếm trên internet đều ghi nhận số lượng lớn tìm kiếm cho các từ khóa như “trang phục của Shelby” và “đồ nam bằng vải tuýt”.

Thứ được người xem yêu thích nhất hẳn là loại mũ flat cap của nhân vật chính (còn được gọi là mũ bán báo). Bộ phim càng nổi tiếng thì những chiếc mũ kiểu Shelby này càng bán hết nhanh hơn. Sau khi phần 3 của loạt phim được phát hành vào năm 2016, doanh số của những chiếc mũ đã tăng tới 83%.

Áo corset cổ điển và găng tay ren (Bridgerton)

Các cửa hàng bán áo corset cổ điển trực tuyến cho biết lượng truy cập vào trang web của họ đã tăng tới 71%, số lượng người quan tâm đến loại áo này cũng tăng 91% so với một năm trước đó.

Đôi găng tay ren của các quý cô trong phim cũng khiến khán giả phát cuồng khi các trang web bán món hàng này tiết lộ doanh số bán phụ kiện làm từ ren tăng tới 744%.

Vòng cổ dạng xích (Normal People)

Người xem giải thích rằng chiếc vòng cổ này khiến các nhân vật trông cực kỳ gợi cảm, đó là lý do tại sao họ đổ xô đến các cửa hàng trực tuyến để tìm kiếm thứ tương tự. Lượng truy cập vào trang web bán loại vòng cổ này tăng tới 53% sau khi bộ phim được phát sóng.

Nam diễn viên Paul Mescal thậm chí còn nói đùa rằng chiếc vòng cổ ấy còn được yêu thích hơn cả anh nữa.

Đồ hiệu đã qua sử dụng (Emily ở Paris)

Sau khi bộ phim được trình chiếu, nhu cầu về mũ nồi đỏ và những món đồ hàng hiệu đã qua sử dụng đã tăng lên rất nhiều, nhất là các item của Chanel. Báo cáo doanh số bán hàng của các cửa hàng trực tuyến bán sản phẩm của Chanel đã tăng tới 30% sau khi phần 2 của bộ phim ra mắt .

Đi dạo quanh Sacramento (Lady Bird)

Sự nổi tiếng của bộ phim đã khiến cho các tour đi bộ xung quanh thành phố Sacramento mà nhân vật chính sinh sống ngày càng được quan tâm. Các công ty du lịch còn cung cấp cho khách hàng các tour đi bộ và chạy bộ dưới cái tên Lady Bird.

Lộ trình của tour bao gồm tất cả các địa điểm quan trọng trong phim đi kèm nhiều thông tin thú vị về cách Greta Gerwig thực hiện bộ phim.

Kẹo tổ ong Dalgona (Trò chơi con mực)

Một trong những phân cảnh đáng nhớ nhất của các trò chơi trong bộ phim Squid Game là cảnh các nhân vật cắt những miếng kẹo đường Dalgona. Trò chơi này nhanh chóng trở nên nổi tiếng và thổi quét mọi trang mạng xã hội.

Công ty bánh kẹo Segyero Dalgona ở Seoul đã trải qua thời kỳ kinh doanh cực kì khó khăn. Tuy nhiên, sau khi tập phim với loại kẹo này được chiếu thì tất cả mọi thứ đãều thay đổi. Doanh số của công ty tăng gấp mấy lần và người mua sẵn sàng xếp hàng tới 2 tiếng đồng hồ để có được miếng kẹo giống như trong Squid Game.

Đặt tên con gái theo tên các nhân vật nữ trong phim (Harry Potter, Game of Thrones, The Twilight Saga, The Hunger Games)

Từ năm 2002, rất nhiều cô bé được đặt tên là Hermione mặc dù chỉ có một vài người ra đời trong khoảng từ 1932 đến 2001 có thể tự hào về cái tên này. Sự nổi tiếng của Hermione xuất hiện nhờ series phim kinh điển Harry Potter.

Nhân vật Emilia Clarke trong Game of Thrones đã khiến những cái tên như Daenerys và Khaleesi trở nên nổi tiếng (cái tên Khaleesi hoàn toàn không tồn tại trước năm 2011).

Series phim Chạng Vạng cũng mang đến một vài cái tên cho các bé gái như Bella (dù đã khá phổ biến trong vài thập kỷ gần đây), Rosalie (rất hiếm khi được sử dụng sau năm 1930 nhưng trở lại mạnh mẽ vào năm 2008, ngay sau khi phát hành phần phim đầu tiên).

Cũng giống như Khaleesi, cái tên Katniss vốn không tồn tại trước khi The Hunger Games được công chiếu. Sau năm 2012, hàng chục ông bố bà mẹ đã đặt cái tên này cho con gái của họ.

Món ravioli nấm (The Twilight Saga)

Những cái tên không phải là thứ duy nhất trở nên phổ biến sau khi phần phim Chạng Vạng được công chiếu. Bộ phim cũng ảnh hưởng đến sở thích ẩm thực của người xem khi khiến người hâm mộ chết mê chết mệt món ravioli nấm mà Bella đã ăn trong buổi hẹn hò đầu tiên với Edward tại nhà hàng Bella Italia ở Port Angeles.

Chỉ trong năm 2009, công ty đã bán khoảng 4.500 khẩu phần món ăn này cho những người hâm mộ. Đến năm 2011, công ty tiếp tục giới thiệu ravioli đông lạnh kiểu Chạng Vạng để khán giả có thể mua và ăn bất cứ lúc nào họ muốn.

Bạn có thể đọc thêm:

• RM (BTS): Từ thủ lĩnh nhóm nhạc toàn cầu tới người bảo trợ nghệ thuật cho các nghệ sĩ Hàn Quốc
• 12 kiểu trang phục chứng tỏ thời trang là một vòng lặp thời gian
• 13 người nổi tiếng tiết lộ những điều khiến họ hối hận nhất trong đời: Có những thứ khiến người hâm mộ phát điên

1. Nàng tiên cá

Trong bộ phim hoạt hình Nàng tiên cá, mụ phù thủy biển Ursula độc ác là kẻ phản diện chính đã gây rất nhiều khó khăn cho Ariel khi nàng muốn có đôi chân của loài người. Nhưng có một sự thật thú vị rằng mụ cũng là em gái của vua Triton – cha của Ariel, vậy tính ra mụ Ursula chính là cô ruột của Ariel!

2. Người đẹp và Quái vật

Anh chàng đẹp mã và kiêu căng Gaston là nhân vật phản diện chính trong phim hoạt hình Người đẹp và Quái vật. Tuy nhiên, nhân vật này không tồn tại trong câu chuyện gốc mà chỉ được lấy cảm hứng từ nhân vật trong bộ phim năm 1946.

3. Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn

Nhân vật phản diện là nữ đầu tiên của Disney xuất hiện ngay trong bộ phim đầu tiên của hãng: đó là vị hoàng hậu độc ác – mẹ kế của công chúa Bạch Tuyết trong phiên bản Bạch Tuyết và bảy chú lùn năm 1937. Có lẽ bạn không biết, tên của bà ta là Grimhilde.

1. Sự liên tưởng về màu sắc

Màu xanh lá cây thường được gắn liền với thiên nhiên, sức khỏe hoặc những thứ tốt đẹp mang lại cảm giác dễ chịu. Tuy nhiên ở Disney, màu này lại mang một ý nghĩa khác vì nó gần như luôn gắn liền với các nhân vật phản diện.

Ngoài xanh lá cây thì tím, đỏ và đen cũng là những màu hay xuất hiện cùng với các nhân vật xấu xa trong phim của Disney.

5. Công chúa ngủ trong rừng

Bộ trang phục kỳ dị mà bà tiên hắc ám Maleficent mặc được lấy cảm hứng từ quỷ dữ (cặp sừng nhọn) và trang phục thời Trung cổ của Séc (áo choàng hình ngọn lửa).

6. Vua Sư tử

Nhân vật Scar đáng ghét trong bộ phim kinh điển Vua sư tử và là một trong những nhân vật phản diện xấu xa nhất trong tất cả những nhân vật phản diện. Nhưng Scar lại không phải cái tên đầu tiên của nhân vật này. Ông ta từng được gọi là Taka, có nghĩa là “rác rưởi” trong tiếng Swahili.

7. Nhân vật phản diện trẻ nhất

Những nhân vật phản diện trẻ nhất của Disney là hoàng tử Hans trong Frozen – 23 tuổi, và Gaston trong Người đẹp và Quái vật – 25 tuổi.

8. Cậu bé rừng xanh

Trong hoạt hình Cậu bé rừng xanh, con rắn Kaa nham hiểm là nhân vật phản diện bị nhiều người sợ hãi nhất. Tuy nhiên trong câu chuyện gốc thì cậu bé Mowgli lại được một chú rắn giúp giải cứu khỏi bầy khỉ độc ác.

9. 101 chú chó đốm

Cuộc phiêu lưu của Bernardo và Bianca có sự tham gia của một nhân vật phản diện rất, rất độc ác tên là Madame Medusa. Tuy nhiên ban đầu thì Cruella de Vil mới là nhân vật phản diện chính của cả bộ phim.

10. Nhân vật phản diện nữ

Từ khi bắt đầu xuất hiện mãi cho đến năm 1991, tất cả các bộ phim công chúa của Disney đều có nhân vật phản diện là nữ.

11. Nhân vật phản diện nam

Nhân vật phản diện nam đầu tiên trong các bộ phim về công chúa Disney là Gaston trong Người đẹp và Quái vật, sau đó là là phù thủy Jaffar trong Aladdin.

12. Công chúa tóc mây

Trong hoạt hình Công chúa tóc mây, nhân vật Gothel mặc quần áo rất khác so với Rapunzel. Trang phục của mụ phù thủy này là phong cách từ thời Phục hưng, bắt đầu vào năm 1300 trong khi bộ phim lấy bối cảnh vào năm 1700. Điều này có nghĩa là Gothel đã 400 tuổi!

13. Hercules

Hades là nhân vật phản diện nổi bật nhất trong Hercules nhưng lại không phải là duy nhất. Nếu nhìn kỹ, chúng ta cònf có thể thấy được cả Scar từ Vua sư tử nữa.

14. Wreck It, Ralph!

Nhân vật phản diện ngọt ngào King Candy của bộ phim Wreck It, Ralph! có ngoại hình được lấy cảm hứng từ một nhân vật khác. Nếu bạn nghĩ tới Mad Hatter trong Alice in Wonderland thì chúc mừng, bạn đoán đúng rồi đấy!

15. Zootopia

Năm 2016, Disney giới thiệu với khán giả một chú cừu nhỏ dễ thương tên là Bellwether. Lúc đầu, nhân vật này có vẻ rất dễ thương với cặp kính màu nâu, nhưng khi cô ta để lộ ý định thực sự của mình thì cặp kính ngay lập tức chuyển sang màu tím và hơi xanh.

16. Mickey’s House of Villains

Hầu hết các nhân vật phản diện của hãng Disney đã được nhóm họp trong một bộ phim hoạt hình dài tập trình chiếu năm 2001 với cái tên Mickey’s House of Villains.

Bạn có thể đọc thêm:

• 5 phim hoạt hình Disney như “show diễn âm nhạc” nghe đã cái tai luôn
• 9 bộ phim live-action đáng xem nhất của Disney
• 6 nhân vật hoạt hình Disney gắn liền với những hội chứng lạ hiếm gặp

Hoàng tử Disney là như thế nào?

Hoàng tử Disney là nhân vật nam kết hôn với công chúa trong các phim Disney. Nếu chỉ dựa trên định nghĩa này thì sẽ có rất nhiều nhân vật phù hợp, nhưng một số fan còn phân biệt hoàng tử Disney “chính thức” và “không chính thức”.

Hoàng tử Disney “chính thức” là những chàng trai sánh đôi với những nàng công chúa trong danh sách Công chúa Disney. Tính đến nay chỉ có 12 Công chúa Disney được công nhận, trong đó ngoại trừ Merida và Moana thì những người còn lại đều có người yêu của riêng mình.

Như vậy là có 10 hoàng tử chính thức của Disney, đó có thể là hoàng tử thực sự xuất thân từ hoàng gia hoặc không, miễn là họ kết hôn với một nàng “công chúa Disney” như Lọ Lem hay Bạch Tuyết.

Hoàng tử “không chính thức” là những nhân vật nam trong các bộ phim của Disney mà không liên quan đến các công chúa Disney. Một số người xuất thân từ hoàng gia, một số người khác là anh hùng với phẩm chất giống như hoàng tử. Họ thường xuất hiện trong những bộ phim ít nổi tiếng hơn của Disney nhưng vẫn được khán giả yêu mến.

Dù là chính thức hay không chính thức, hoàng tử Disney phải thể hiện được những phẩm chất của người bạn đời lý tưởng xứng đáng với một nàng công chúa, đó là lòng tốt bụng, hào phóng và chân thành.

Điểm danh những hoàng tử chính thức của Disney theo thứ tự thời gian

1. Hoàng tử Florian

• Lần đầu xuất hiện trong: Bạch Tuyết và bảy chú lùn (1937)
• Các phim khác của Disney: Không

Là người sánh đôi với Bạch Tuyết, Hoàng tử Florian được coi là hoàng tử Disney chính thức đầu tiên. Đó là một chàng trai gầy, tóc nâu và mắt xanh, mặc một chiếc áo ngắn màu xanh và một chiếc áo choàng màu đỏ bên ngoài áo tay dài màu trắng.

Giống như Bạch Tuyết, Hoàng tử Florian có giọng hát tuyệt vời, nổi tiếng với bài hát “One Song” khiến Bạch Tuyết phải lòng ngay lập tức.

Trong phim không nhắc đến tên của anh ta nên khán giả ban đầu chỉ gọi là “Hoàng tử”. Một số người cho rằng tên của anh ta là Ferdinand, nhưng một chương trình truyền hình của Disney France đã gọi anh ta là Hoàng tử Florian, và kể từ đó được coi là tên chính thức của anh ấy.

Khán giả cũng thắc mắc không biết vị hoàng tử này bao nhiêu tuổi, một số giả thuyết cho rằng anh ấy khoảng 30 tuổi. Sau đó Disney đã công khai rằng Hoàng tử Florian chỉ mới 18 tuổi.

2. Hoàng tử Charming

• Lần đầu xuất hiện: Lọ Lem (1950)
• Các phim khác của Disney: Lọ Lem II: Dreams Come True (2002) và Lọ Lem III: A Twist in Time (2007)

Đây cũng là một Hoàng tử Disney rất nổi tiếng, được biết đến với cái tên là Charming hoặc Henry, là bạn đời của nàng Lọ Lem (Cinderella). Anh ấy đẹp trai, trẻ tuổi và cuốn hút với mái tóc màu nâu sẫm và nước da trắng. Hầu hết các tiểu thư trong vương quốc đều muốn trở thành vợ của anh ấy, nhưng Hoàng tử Charming thì không hề tỏ ra muốn kết hôn.

Điều đó chỉ thay đổi khi anh ta nhìn thấy Lọ Lem tại vũ hội. Họ khiêu vũ cùng nhau, và anh ấy đã say mê Lọ Lem. Giống như hầu hết các Hoàng tử Disney khác, Charming cũng thể hiện một bài hát trong phim, đó là lúc họ đang khiêu vũ cùng nhau và cả hai cùng hát bài “So This is Love”.

3. Hoàng tử Phillip

• Lần đầu xuất hiện: Người đẹp ngủ trong rừng (1959)
• Các phim khác của Disney: Disney Princess Enchanted Tales: Follow Your Dreams (2007)

Hoàng tử Phillip sánh đôi cùng công chúa ngủ trong rừng – Aurora. Khác với hai vị Hoàng tử Disney đầu tiên, Phillip quen biết Aurora từ rất sớm khi tham dự lễ rửa tội của Aurora vì cha của anh cũng là một vị vua được mời đến. Hai vị vua quyết định kết duyên cho Phillip và Aurora khi đã đủ lớn.

Một điều nữa làm cho Hoàng tử Phillip khác biệt với hai Hoàng tử Disney đầu tiên là vai trò của anh ấy trong câu chuyện lớn hơn nhiều, khi phải vượt qua cạm bẫy của Maleficent để cứu công chúa. Cuối phim, Hoàng tử Phillip trao cho Aurora “nụ hôn của tình yêu đích thực”, đây là một câu nói hay rất phổ biến trong truyện cổ tích.

4. Hoàng tử Eric

• Lần đầu xuất hiện: Nàng tiên cá (1989)
• Các phim khác của Disney: Nàng tiên cá II: Trở lại biển (2000)

Trong phim Nàng tiên cá (1989), Hoàng tử Eric là một chàng trai trẻ cùng với con tàu của mình du ngoạn trên biển, vóc dáng thanh thoát, mái tóc đen và đôi mắt xanh tuyệt đẹp. Trong một cơn bão mạnh, tàu của Eric gặp tai nạn và hoàng tử rơi xuống biển. Ariel đã cứu anh và kéo anh trở lại bờ. Giống như hầu hết các Hoàng tử Disney, Eric đã say đắm giọng hát mê hoặc của Ariel.

Eric là Hoàng tử Disney duy nhất cho đến nay được làm cha. Trong phim Nàng tiên cá II: Trở lại biển (2000), Eric và Ariel đã có một cô con gái nhỏ tên là Melody.

5. Hoàng tử Adam

• Lần đầu xuất hiện: Người đẹp và quái vật (1991)
• Các phim khác của Disney: Người đẹp và quái vật: The Enchanted Christmas (1997) và Người đẹp và quái vật: Belle’s Magical World (1998)

Adam là Hoàng tử Disney chính thức thứ 5, thường được biết đến với cái tên “Quái vật” do hình dạng mà Belle và khán giả nhìn thấy lúc ban đầu trong phim. Anh ta vốn là một chàng trai trẻ với mái tóc dài màu nâu vàng nhưng bị phù thủy biến thành một con quái vật đáng sợ với hàm răng nhọn, cặp sừng trên đầu và bộ lông màu nâu. Cách duy nhất để phá giải lời nguyền là tìm được tình yêu đích thực trước khi cánh hoa cuối cùng của bông hồng phép thuật rụng xuống.

Bất chấp vẻ bề ngoài xấu xí của quái vật, Belle vẫn đến với anh ta bằng sự dịu dàng của mình, khiến anh rung động trước trái tim nhân hậu của cô và dần dần yêu cô. Sau khi suýt chết dưới tay của một kẻ khác cũng theo đuổi Belle, cả hai đã tái hợp và cuối cùng Belle đã phá bỏ lời nguyền bằng cách nói ra tình yêu của mình với Quái vật.

6. Aladdin

• Xuất hiện lần đầu: Aladdin (1992)
• Các phim khác của Disney: Sự trở lại của Jafar (1994) và Aladdin and the King of Thieves (1996)

Aladdin là một chàng thanh niên với mái tóc đen người Ả Rập, sinh ra và lớn lên trong cảnh nghèo khó nên phải tìm cách để mưu sinh trên đường phố. Ở đầu phim, Aladdin là một tên trộm không hơn không kém. Anh ta có một con khỉ cưng tên là Abu và cùng nhau đi trộm cắp để sống qua ngày. Sau khi gặp Thần đèn, Aladdin sử dụng một trong những điều ước của mình là trở thành hoàng tử thực sự với hy vọng có thể thu hút được công chúa Jasmine.

Aladdin là Hoàng tử Disney duy nhất giữ vai chính trong bộ phim của mình, và cũng là “Hoàng tử” đầu tiên không xuất thân từ vua chúa. Anh ta chỉ trở thành người trong hoàng gia khi kết hôn với Công chúa Jasmine.

7. John Smith

• Lần đầu xuất hiện: Pocahontas (1995)
• Các phim khác của Disney: Pocahontas II: Journey to a New World (1998)

John Smith là một chàng trai người Anh có mái tóc dài màu vàng và đôi mắt xanh. Mặc bộ giáp màu xanh lam, anh ta dẫn đầu một nhóm người đến thuộc địa Virginia để định cư, và ở đó anh đã gặp tình yêu của đời mình là Công chúa Pocahontas.

Nhưng trong phim Pocahontas II: Journey to a New World (1998), Pocahontas lại gặp một tình yêu mới là John Rolfe vì tin rằng John Smith đã chết. Khi Pocahontas và John Smith gặp lại nhau, họ đã quyết định chia tay vì nhận ra giữa 2 người quá khác biệt.

Mặc dù kết thúc không có hậu nhưng John Smith vẫn được coi là Hoàng tử Disney chính thức sánh đôi cùng Pocahontas, có lẽ là vì anh được nhiều người hâm mộ hơn John Rolfe.

8. Li Shang

• Lần đầu xuất hiện: Hoa Mộc Lan (1998)
• Các phim khác của Disney: Mộc Lan II (2004)

Li Shang là đội trưởng trong quân đội Hoàng gia và là con trai của một vị tướng lừng danh. Anh có thân hình vạm vỡ và cũng rất tài giỏi trên chiến trường. Không giống như các hoàng tử khác, Shang không xuất thân từ hoàng tộc và cũng không kết hôn với công chúa thực sự. Mộc Lan không phải là con gái của vua và Shang chỉ có danh phận là tướng quân nhưng có nhiều lý do để cả hai người được coi là Công chúa và Hoàng tử chính thức của Disney.

Đầu tiên, Mộc Lan và Shang đều thể hiện phẩm chất của các công chúa và hoàng tử Disney. Trong phim họ cũng được hoàng đế và người dân Trung Quốc rất kính trọng vì đã đánh bại quân ngoại xâm. Và trên hết, khán giả yêu mến Mộc Lan và Shang không kém gì những cặp đôi khác của Disney. Đặc biệt Shang được yêu thích với bài hát nổi tiếng mà anh đã thể hiện trong phim là “I’ll Make a Man Out of You”.

9. Hoàng tử Naveen

• Lần đầu xuất hiện: Công chúa và chàng ếch (2009)
• Các phim khác của Disney: Không có

Được biết đến với cái tên “Hoàng tử Ếch”, Naveen là con trai cả của vua Maldonia. Anh là người sánh đôi cùng Công chúa Tiana.

Naveen có những phẩm chất của một hoàng tử như vẻ ngoài đẹp trai với tóc đen, da rám nắng và mắt nâu, có tài ca hát và chơi đàn ukulele. Tuy nhiên anh ta có phần kiêu ngạo và lười biếng. Naveen bị một phù thủy biến thành một con ếch và sau đó chính anh lại vô tình biến Tiana thành một con ếch, nhưng họ đã trở lại hình dạng con người sau khi kết hôn với nhau.

Khác với hầu hết các cặp đôi của Disney, họ không trở thành vua và hoàng hậu mà Tiana mở một nhà hàng và Naveen là một nghệ sĩ biểu diễn trực tiếp ở đó. Dù không có cung điện sang trọng nhưng họ vẫn thực hiện được ước mơ của mình và sống hạnh phúc mãi mãi cùng nhau.

10. Flynn Rider

• Lần đầu xuất hiện: Công chúa tóc mây (2010)
• Các phim khác của Disney: Công chúa tóc mây: Ever After (2017)

Hoàng tử Disney chính thức thứ 10 và cuối cùng cho đến nay là Flynn Rider, tên thật là Eugene Fitzherbert. Đó là một chàng trai cao gầy với mái tóc nâu và đôi mắt nâu, là người sánh đôi cùng công chúa Rapunzel.

Flynn Rider được các fan Disney yêu thích đặc biệt vì sự thông minh và hài hước. Đối với nhiều người, anh ấy cũng được coi là Hoàng tử Disney đẹp trai nhất và trong phim Flynn cũng biết điều đó, thậm chí anh ta còn có một động tác đặc biệt chuyên dùng để quyến rũ người khác.

Nhưng đối với Rapunzel, vẻ đẹp trai chẳng có ý nghĩa gì mà cô ấy chỉ yêu anh sau khi họ đã hiểu nhau. Bản song ca nổi tiếng của họ, “I See the Light”, đánh dấu sự khởi đầu của tình yêu khi họ nhận ra tình cảm của mình dành cho nhau.

Trên đây là những chàng hoàng tử Disney đẹp trai và quyến rũ sánh đôi cùng các công chúa Disney. Bạn thích nhất hoàng tử nào? Hãy để lại ý kiến dưới phần bình luận nhé!

Mời bạn xem thêm các bài viết liên quan:

• 150+ hình ảnh công chúa Disney xinh đẹp nhìn là đắm, ngắm là mê
• 12 cung hoàng đạo ứng với nhân vật nào trong Marvel? Bạn là Thor hay Người Nhện?

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

Dựa theo format của chương trình Tỷ Tỷ Đạp Gió Rẽ Sóng, là những người đã nổi tiếng, có vị thế, đã hoạt động trong giới giải trí nhiều năm, nay lại muốn thử thách bản thân để thành lập một nhóm nhạc nữ, Disney cũng tổ chức một chương trình tìm kiếm tài năng cho các nàng công chúa của mình.

Giữa 14 nàng công chúa Bạch Tuyết, Bella, Aurora, Ariel, Cinderella, Jasmine, Pocahontas, Mộc Lan, Tiana, Rapunzel, Meryl David hay cả Elsa và Anna cùng tham gia, thì nhóm nhạc nữ 7 người Disney Princess sẽ gọi tên những ai?

Leader: Bạch Tuyết

Nghệ danh: Snow White

Không phải cứ người lớn tuổi nhất thì sẽ là leader của 1 nhóm nhạc, dù cho Bạch Tuyết quả thật là nàng công chúa đầu tiên của Disney. Mà là xét về thực lực và vị thế, vai trò của Bạch Tuyết trong Disney thì nàng là người phù hợp làm leader của nhóm nhất.

Bạch Tuyết là một nhà ngôn ngữ động vật học tài giỏi, thông thạo nhiều thứ tiếng chim, hươu, nai, sóc… Hơn thế nữa nàng còn rất giỏi giang, tháo vát, vừa có thể làm việc nhà, vừa có thể điều hành cả một vương quốc (sau này khi nàng đánh bại được bà mẹ kế). Nàng cũng có kỹ năng giao tiếp và khả năng thuyết phục người khác rất tốt, khiến cho gã thợ săn thả nàng đi, 7 chú lùn đồng ý cho nàng ở trọ không mất tiền còn hoàng tử gặp một lần đã muốn cưới nàng làm vợ.

Và nghe đồn rằng logo “táo khuyết” của Apple chính là do bị Bạch Tuyết cắn mất một miếng. Với sự support nhiệt tình của nhãn hàng cao cấp và nổi tiếng nhất thế giới ấy, Bạch Tuyết có gì phải ngần ngại mà không debut vào vị trí leader, thậm chí là center nếu muốn?

Chỉ có một khiếm khuyết nhỏ khiến Bạch Tuyết không nên debut vị trí center, là bởi vì ở thời kỳ đó của Disney, thẩm mỹ khác biệt so với hiện nay nên nàng Bạch Tuyết không có eo.

2. Center Lọ Lem

Nghệ danh: Cinderella

Cùng thế hệ công chúa Disney đời đầu với Bạch Tuyết nhưng Lọ Lem có được sự đầu tư hơn về hình ảnh, trang phục và sức ảnh hưởng lớn lao đối với công chúng.

Cinderella được sinh ra trong một gia đình giàu có, cư trú trong một lâu đài của Pháp. Nàng nhận được một nền giáo dục đầy đủ, tinh tế và sang trọng, nổi tiếng là “đẹp người đẹp nết”, rất dịu dàng và nhân hậu nhưng đủ mạnh mẽ và độc lập. Hơn thế nữa Lọ Lem còn có được sự ưu ái của nhà thiết kế nổi tiếng Fairy Mother, đã sáng tạo cho cô chiếc váy xanh lộng lẫy cùng đôi giày thủy tinh đi vào huyền thoại. Với vẻ đẹp này, Lọ Lem luôn luôn là center trong mọi buổi dạ hội, nổi bật mà không lố lăng, dịu dàng mà vẫn tỏa sáng.

Bên cạnh đó, Lọ Lem cũng là nàng công chúa cứu Disney thoát khỏi bờ vực phá sản năm 1950. Lúc đó Disney đang nợ đến 4 triệu USD và Lọ Lem là dự án đầu tư mạo hiểm “được ăn cả ngã về không” của nhà Chuột. Nàng công chúa được đầu tư 2,9 triệu USD (tương đương 28,6 triệu USD năm 2014) và là nàng công chúa được cưng chiều nhất của Disney. Nàng làm center, ai dám dị nghị?

3. Visual Aurora

Nghệ danh: Sleeping beauty (Người đẹp ngủ trong rừng)

Nếu như center luôn xuất hiện ở vị trí trung tâm của đội hình và xuất hiện thường xuyên, thì visual của nhóm lại không cần thiết. Gương mặt thương hiệu của nhóm không cần lúc nào cũng phải lộ diện, nhưng đảm bảo rằng một khi lên hình sẽ chiếm mọi spotlight và ghi dấu ấn đậm nét nhất.

Aurora – nàng công chúa ngủ trong rừng, ngủ gần như xuyên suốt cả bộ phim, nhưng tiêu đề phim vẫn lấy tên nàng, mọi câu chuyện đều xoay quanh nàng cũng như điều khán giả nhớ đến nhiều nhất vẫn là nàng công chúa đang ngủ say.

Aurora là một công chúa tinh thông ngôn ngữ động vật, giọng hát như tiếng chuông ngân từ thiên đường, dáng múa ưu nhã xinh đẹp. Nàng sở hữu mái tóc vàng óng bồng bềnh, đôi mắt tím, hàng mi cong cùng làn da trắng không tì vết. Aurora cũng sở hữu một thân hình nóng bỏng và quyến rũ, khiến bất cứ ai cũng phải ngưỡng mộ và ghen tị với nàng.

Aurora là một nàng công chúa ngây thơ, e thẹn bởi từ nhỏ nàng đã sống cùng 3 bà tiên, cách biệt với thế giới bên ngoài. Có lẽ bởi sự ngây thơ của mình, Aurora đã suýt khiến cho công ty chủ quản Disney phá sản, khiến cho kế hoạch xuất xưởng của nàng công chúa kế tiếp bị trễ đến 30 năm. Bù lại, logo biểu tương – lâu đài Disney đã được xây dựng trên bảng vẽ của lâu đài trong công chúa Aurora.

4. Vocal Ariel

Nghệ danh: Nàng tiên cá

Ariel là nàng công chúa của Atlantica, con gái út của vua Thuỷ Cung Triton. Nàng sở hữu một giọng hát hoàn mỹ nhất, khiến bất cứ ai nghe cũng phải say đắm (đắm cả thuyền). Mụ phù thủy Bạch Tuộc cũng vì ham muốn giọng hát của Ariel mà đã lừa dối nàng đổi giọng hát lấy đôi chân. Với giọng hát này, Ariel chắc chắn debut ở vị trí main vocal trong nhóm nhạc các nàng công chúa Disney.

Nàng tiên cá Ariel cũng sở hữu một nhan sắc “đáng gờm” so với các nàng công chúa khác bởi mái tóc đỏ dài bồng bềnh, khuôn mặt V-line, đôi mắt xanh nước biển trong veo hay thân hình xinh đẹp nuột nà. Đáng tiếc Ariel còn trẻ, ngây thơ và chỉ quan tâm chuyện yêu đương nên không thích hợp làm center hay visual của nhóm.

Và cũng do Ariel có tính cách khá hiền lành, không thích tranh đấu nên thường không xếp nổi đến hạng 3.

5. “Cây hút fan” Belle

Biệt danh: Công chúa mắc hội chứng Stockholm (yêu kẻ bắt cóc mình)

Belle là một nàng công chúa đặc biệt, khác lạ và gây ấn tượng với khán giả. Cô ấy khiến cho hình tượng các nàng công chúa không còn lệ thuộc vào hoàng tử, vua hay bất cứ bà tiên nào nữa. Belle xuất thân không thuộc dòng dõi hoàng gia, càng không phải là công chúa, nhưng nàng đã tự biến mình trở thành một nàng công chúa xứng đáng nhất, còn xứng đáng hơn cả chàng hoàng tử cho nàng danh phận này.

Belle là một nàng công chúa thích đọc sách, yêu tri thức và là người đảm nhận vị trí thông minh, trí tuệ, chuyên trả lời phỏng vấn của nhóm. Belle là “con gái cưng của Disney”, từng được đề cử giải Oscar danh giá. Tuy nhiên vì khí chất quá độc lập, độc đáo và khác biệt nên Belle không phù hợp hoạt động nhóm, thích hợp hoạt động solo hơn (hoạt động cá nhân).

Tóm lại, nếu debut nhóm nhạc, Belle sẽ đảm nhận vai trò “cây hút fan” cho nhóm, cùng với đó là thu hút nhiều tài nguyên tốt. Nhưng không phải center hay visual thì nàng nên tránh đi con đường thị phi, tránh bị fans công chúa khác công kích.

6. “Tomboy” Mộc Lan

Nghệ danh: Hoa Mộc lan

Với xu hướng nhóm nhạc đa quốc tịch như hiện nay thì việc Disney Produce 101 vote cho Mộc Lan debut là điều chắc chắn. Hơn thế nữa, hình tượng tomboy giả nam của Mộc Lan cũng sẽ đem lại luồng gió mới cho nhóm nhạc nữ, là phong cách nhóm nhạc đang rất thịnh hành hiện nay.

Mộc Lan là nàng công chúa xuất thân từ Trung Quốc, là “kim bài” để Disney tiến công vào thị trường giải trí tỉ dân này. Bên cạnh đó, Mộc Lan với sự mạnh mẽ, vừa nam tính vừa dịu dàng lại giỏi võ của mình đã nhanh chóng trở thành thần tượng tâm hồn của hàng vạn thiếu nữ. Nàng cũng là người thẳng tính, không sợ scandal và sẵn sàng phản bác mọi tin đồn thất thiệt cũng như xử lý triệt để các antifan của nhóm và của bản thân nàng.

7. Đẹp đội hình Jasmine

Đội hình nhóm 6 người là có lộc (lục), nhưng vấn đề là khi biên đạo nhảy sẽ gặp vài khó khăn. Bởi vậy Disney Produce 101 quyết định vote thêm Jasmine debut ở phút chót.

Khác với Mộc Lan đến từ cường quốc tỉ dân, có hậu phương vững chắc nên dù muốn hay không Disney cũng sẽ nâng đỡ, Jasmine lại đến từ một quốc gia phương Đông nhỏ bé và xa xôi là Agrabah. Jasmine là con gái độc nhất của vua Hamed Bobolonius, là nàng công chúa mạnh mẽ, bất chấp các luật lệ hà khắc và khao khát cuộc sống tự do. Nàng không ngại nêu lên quan điểm, ý kiến trái chiều của mình nên dễ gây mâu thuẫn, bất hòa với người khác.

Tuy nhiên Jasmine sở hữu một vẻ đẹp phương Đông huyền bí, quyến rũ và nàng rất biết cách khai thác ưu điểm này của mình. Mảnh mai, xinh đẹp, làn da nâu bánh mật, mái tóc dài đen bóng cùng đôi mắt mơ màng của Jasmine sẽ là điểm nhấn khiến nhiều người phải điên cuồng vì nàng.

Nhưng tiếc rằng Jasmine lại là “con ghẻ” của Disney nên lúc nào cũng đứng bên rìa đội hình, thậm chí có thể bị đối xử không công bằng.

Bạn có đồng ý với vị trí của các thành viên trong nhóm nhạc nữ Disney Princess này không? Bạn chọn vote cho thành viên nào của nhóm? Hãy chia sẻ với BlogAnChoi nhé!

Walt Disney được biết đến là hãng phim hoạt hình lớn nhất thế giới với những bộ phim hoạt hình đồng hành với tuổi thơ của mỗi trẻ em.

Không chỉ vậy, “nhà Chuột” cũng rất biết cách “hốt bạc” của khán giả bằng chiêu “bình mới rượu cũ”, tức là làm lại các phiên bản live-action (phiên bản người thật đóng) cho các bộ phim hoạt hình nổi tiếng một thời như Aladdin, Beauty and The Beast, Cinderella..vv… Phiên bản mới vẫn giữ nguyên phần lớn cốt truyện nhưng phù hợp nhiều lứa tuổi hơn.

Hãy cùng BlogAnChoi tìm hiểu 09 phim hoạt hình live-action của Disney trước thềm ra mắt Mulan (Hoa Mộc Lan) của Lưu Diệc Phi nhé.

1. 101 Dalmatians (101 Chú Chó Đốm)

• Tác phẩm gốc: The Hundred and One Dalmatians của Dodie Smith
• Năm phát hành: 1996
• Đạo diễn: Stephen Herek
• Diễn viên: Glenn Close, Jeff Daniels, Joely Richardson, Joan Plowright,…
• Thời lượng: 103 phút
• Giới hạn độ tuổi: P (mọi lứa tuổi)

Tóm tắt nội dung:

101 Chú Chó Đốm được chuyển thể từ bộ phim hoạt hình nổi tiếng cùng tên của Dodie Smith. Bộ phim kể về câu chuyện của những chú chó đốm và hành trình trốn thoát khỏi sự truy bắt của Cruella De Ville. Pongo và Perdita sống cùng chủ của mình là Roger – Anita và những chú chó đốm con của mình. Một người bạn cũ của Anita tên Cruella De Ville tình cờ gặp những chú chó đốm và nảy sinh lòng tham muốn dùng da của những chú chó để làm chiếc áo lông cho bản thân. Pongo và Perdita cùng chủ nhân của mình đã thành công giải cứu những chú chó đốm, đồng thời trừng phạt Cruella độc ác.

101 Chú Chó Đốm là câu chuyện về động vật được trẻ em yêu thích. Chính vì thế, bản live-action từ năm 1996 cũng được đón nhận nồng nhiệt. Hãng Walt Disney đã phát triển riêng một phần phim mang tên Cruella do nữ diễn viên Emma Stone đảm nhận vai chính về nhân vật phản diện này. Bộ phim Cruella dự kiến khởi chiếu tháng 5 năm nay.

Trailer 101 Dalmatians:

2. The Jungle Book (Cậu Bé Rừng Xanh)

• Tác phẩm gốc: The Jungle Book của Rudyard Kipling
• Năm phát hành: 2016
• Đạo diễn: Jon Favreau
• Diễn viên: Neel Sethi, Bill Murray, Ben Kingsley, Idris Elba,…
• Thời lượng: 106 phút
• Giới hạn độ tuổi: PG

Tóm tắt nội dung:

Mowgli- nhân vật chính của The Jungle Book bị bỏ rơi trong rừng và được thú rừng cưu mang. Cậu được nuôi lớn trong một đàn sói với những tác phong như một con vật hoang dã. Lớn dần, tính mạng của Mowgli bị đe dọa bởi con hổ Shere Khan có mối thù với loài người. Để đảm bảo an toàn cho Mowgli cũng như cả đàn, đàn sói quyết định đưa cậu về với thế giới loài người. Rời xa đàn sói, hành trình trở về của Mowgli muôn vàn khó khăn.

Phiên bản live-action của The Jungle Book không có nhiều tiếng cười nhưng lại gay cấn, kì bí hơn với những thước phim hồi hộp hấp dẫn người xem. Một điều đặc biệt là ngoài nhân vật chính Mowgli do Neel Sethi thủ vai thì The Jungle Book được sử dụng hoàn toàn kĩ xảo CGI đối với các loài vật khác. Sự tiên tiến của công nghệ mang đến một bữa tiệc mãn nhãn cho người xem.

Trailer The Jungle Book:

3. Maleficent (Tiên Hắc Ám)

• Tác phẩm gốc: Sleeping Beauty của Charles Perrault
• Năm phát hành: 2014 (phần 1), 2019 (phần 2)
• Đạo diễn: Robert Stromberg (phần 1), Joachim Ronning (phần 2)
• Diễn viên: Angelina Jolie, Sharlto Copley, Elle Fanning, Brenton Thwaites, Sam Riley,…
• Thời lượng: 97 phút (phần 1), 118 phút (phần 2)
• Giới hạn độ tuổi: P (mọi lứa tuổi)

Tóm tắt nội dung:

Maleficent (Tiên Hắc Ám) lấy cảm hứng từ câu chuyện Người Đẹp Ngủ Trong Rừng nhưng trên góc nhìn của mụ phù thủy độc ác Maleficent. Không giống như trong tác phẩm gốc, ở phiên bản live-action này, Maleficent là nhân vật chính phản diện được yêu thích nhất trong các bộ phim của Disney.

Vì bảo vệ vùng đất của mình, bà đặt lời nguyền cho công chúa Aurora và chỉ có nụ hôn của tình yêu đích thực mới hóa giải được. Trải qua nhiều biến cố cùng hiểu lầm, Aurora và Maleficent hóa giải những hiểu lầm, Aurora trở thành vua xứ Moors và có một tình yêu “hạnh phúc mãi mãi” với hoàng tử Phillip.

Maleficent đã thu được lợi nhuận không hề nhỏ sau hai phần công chiếu trên toàn cầu. Nếu như Maleficent 2014 khá bám sát truyện cổ tích Công Chúa Ngủ Trong Rừng thì Maleficent 2019 lại như một câu chuyện hoàn toàn mới về thân phận của Maleficent. Dù vậy, không thể phủ định rằng Maleficent cùng diễn xuất hàng đầu của Angelina Jolie là một bộ phim live-action thành công của nhà Chuột.

Trailer Maleficent:

4. Cinderella (Cô Bé Lọ Lem)

• Tác phẩm gốc: Cinderella của Charles Perrault
• Năm phát hành: 2015
• Đạo diễn: Kenneth Branagh
• Diễn viên: Cate Blanchett, Lily James, Richard Madden, Holliday Grainger,…
• Thời lượng: 106 phút
• Giới hạn độ tuổi: P (mọi lứa tuổi)

Tóm tắt nội dung:

Cinderella (Cô Bé Lọ Lem) là thước phim khắc họa cuộc sống đầy vất vả của nàng Lọ Lem bên cạnh người mẹ kế cùng cô em gái kế độc ác. Họ luôn bắt Cinderella phải làm mọi việc như người hầu gái trong chính ngôi nhà của mình. Tình cờ, cô đã gặp và phải lòng hoàng tử Kit. Bất chấp mọi âm mưu ngăn cản của mẹ kế, Cinderella cũng tìm được hạnh phúc của mình bên cạnh Kit, khép lại bộ phim đúng như trong câu chuyện cổ tích cùng tên.

Cinderella là mơ ước tuổi thơ của biết bao bé gái. Disney đã thức thời thực hiện phiên bản live-action của câu chuyện này và nhận được nhiều sự quan tâm dù cốt truyện đã quá quen mặt các tín đồ mê truyện cổ tích. Trong phim, người mẹ kế của Cinderella cũng không ác độc như trong truyện cổ tích vì bà cũng có nỗi khổ riêng. Đến cuối cùng, bà được Cinderella tha thứ và thật lòng chúc phúc cho hạnh phúc của cô. Đây hẳn là cái kết có hậu mà truyện cổ tích chưa làm được.

Trailer Cinderella:

5. Beauty And The Beast (Người Đẹp Và Quái Vật)

• Tác phẩm gốc: Beauty And The Beast của Jeanne-Marie Leprince de Beaumont
• Năm phát hành: 2017
• Đạo diễn: Bill Condon
• Diễn viên: Emma Waston, Dan Stevens, Luke Evans, Kevin Kline,…
• Thời lượng: 129 phút
• Giới hạn độ tuổi: P (mọi lứa tuổi)

Tóm tắt nội dung:

Belle là cô gái xinh đẹp, tốt bụng bị giam trong lâu đài lộng lẫy, nơi bị cai trị bởi một con quái vật dữ tợn. Nhưng đó chỉ là vẻ ngoài, bên trong lốt quái vật hung dữ là một chàng hoàng tử bị trúng lời nguyền. Lời nguyền khiến hoàng tử và cả lâu đài bị phù phép. Chính Belle là người đã sưởi ấm trái tim băng giá của hoàng tử và đem lòng yêu chàng lúc nào không hay. Lúc này, Gaston- thợ săn từng bị Belle từ chối đã tìm đến lâu đài cứu cô và gây ra cuộc chiến với Quái Vật.

Beauty And The Beast là bộ phim khẳng định thêm tên tuổi của Emma Waston – nữ diễn viên trong vai Belle. Từng chi tiết trong truyện cổ tích cùng tên được nhà làm phim khắc họa tỉ mỉ, chi tiết, từ chiếc váy vàng đặc trưng của Belle đến bông hoa hồng đếm ngày còn sống của quái vật. Chuyện tình người đẹp – quái vật cũng giúp hãng Walt Disney kiếm doanh thu ngìn tỉ USD và nghiễm nhiên trở thành phim có doanh thu cao nhất năm 2017.

Trailer Beauty And The Beast:

6. Dumbo (Chú Voi Biết Bay)

• Tác phẩm gốc: Dumbo của Otto Englander
• Năm phát hành: 2019
• Đạo diễn: Tim Burton
• Diễn viên: Colin Farrell, Michael Keaton, Danny DeVito, Eva Green, Alan Arkin,…
• Thời lượng: 112 phút
• Giới hạn độ tuổi: P (mọi lứa tuổi)

Tóm tắt nội dung:

Năm 2019 là một năm thành công của những phiên bản live-action. Cái tên tiếp theo trong danh sách những bộ phim nổi tiếng mà Walt Disney làm lại trong năm 2019 là một bộ phim về chú voi biết bay tên Dumbo và hành trình đi tìm mẹ. Câu chuyện cảm động về chú voi kì lạ với khả năng bay bằng tai đã khiến người xem không khỏi xúc động. Để thoát khỏi những kẻ kiếm lời từ việc ngược đãi động vật, Dumbo đã cùng những người bạn tốt bụng của mình trốn thoát khỏi rạp xiếc và tìm thấy mẹ.

Dumbo có vẻ “kém miếng” hơn những bộ phim mà Disney cho ra mắt năm 2019 khi không gây được tiếng vang lớn như Maleficent, Aladdin hay The Lion King. Kịch bản dài lê thê và khác nhiều so với truyện cổ tích, điểm cộng lớn nhất mà Dumbo thu hút khán giả là dàn diễn viên nhí tài năng cùng bối cảnh được đầu tư. Dumbo có lẽ là bộ phim live-action mà Disney vấp phải nhiều ý kiến trái chiều nhất từ trước đến nay.

Trailer Dumbo:

7. Aladdin (Aladdin Và Cây Đèn Thần)

• Tác phẩm gốc: Aladdin and the Magic Lamp từ One Thousand and One Nights
• Năm phát hành: 2019
• Đạo diễn: Guy Ritchie
• Diễn viên: Will Smith, Mena Massoud, Naomi Scott,,…
• Thời lượng: 128 phút
• Giới hạn độ tuổi: P (mọi lứa tuổi)

Tóm tắt nội dung:

Aladdin là bộ phim được làm lại phiên bản live-action từ truyện cổ tích Aladdin Và Cây Đèn Thần, trích trong tập truyện Nghìn Lẻ Một Đêm. Aladdin là một tên trộm ranh mãnh chuyên hành nghề ở khu chợ sầm uất, vì tình cờ mà gặp gỡ và yêu công chúa Jasmine từ cái nhìn đầu tiên. Nhưng luật lệ ngàn đời nay “công chúa chỉ được cưới hoàng tử” đã khiến Aladdin tự ti về bản thân và khiến cho tình yêu của chàng tưởng chừng là vô vọng.

Tình cờ trong một lần, Aladdin tìm thấy cây đèn thần cho chàng 3 điều ước. Aladdin đã ước được biến thành một hoàng tử. Cứ ngỡ rằng làm hoàng tử rồi Aladdin có thể dễ dàng cầu hôn công chúa Jasmine, nhưng ai ngờ được câu chuyện “thần đèn” cùng 3 điều ước đã đem lại không ít rắc rối cho anh chàng.

Aladdin phiên bản live-action với “Thần đèn” Will Smith tạo nên nhiều tiếng cười cho người xem. Công chúa Jasmine trong phiên bản mới cũng được nhận xét là “ngầu” hơn cả phiên bản hoạt hình vì đứng lên đòi “nữ quyền”. Bối cảnh trong phim cũng được đầu tư hoành tráng, khiến người xem mãn nhãn trong từng thước phim. Aladdin xứng đáng cùng với The Lion King trở thành bộ phim thành công nhất năm 2019 của hãng Walt Disney.

Trailer Aladdin:

8. The Lion King (Vua Sư Tử)

• Tác phẩm gốc: The Lion King của Irene Mecchi, Jonathan Roberts, Linda Woolverton
• Năm phát hành: 2019
• Đạo diễn: Jon Favreau
• Diễn viên: Donald Glover, Seth Rogen, Chiwetel Ejiofor, Alfre Woodard,…
• Thời lượng: 118 phút
• Giới hạn độ tuổi: PG

Tóm tắt nội dung:

The Lion King (Vua Sư Tử) được làm lại từ bộ phim hoạt hình nổi tiếng cùng tên ra đời năm 1994. Vua Sư Tử kể về quá trình vượt qua nỗi sợ để trở thành chúa tể muôn loài của chú sư tử con Simba.

Sinh ra với trọng trách là người lãnh đạo muôn loài, Simba lại nhút nhát và quá tốt bụng. Trong một lần vì cứu cậu, cha của Simba – vua Musafa đã hi sinh. Đối diện với ông chú Scar độc ác đã cướp vị trí của mình, Simba rời khỏi đàn, sống lưu lạc và buộc phải trưởng thành để giành lại ngôi vua.

The Lion King đã được Disney đầu tư sử dụng kĩ xảo tiên tiến nhất để tạo nên những thước phim mãn nhãn. Doanh thu tuần đầu của phim cũng vượt mốc 1 triệu USD nhanh chóng chứng tỏ sức hấp dẫn từ bộ phim. Tuy nhiên, The Lion King lại không được giới phê bình đánh giá cao, thậm chí bị coi là “không cần thiết” vì mặc dù là phim live-action nhưng không khác phiên bản hoạt hình là bao.

Trailer The Lion King:

9. Mulan (Hoa Mộc Lan)

• Tác phẩm gốc: Mulan của Tony Bancroft, Barry Cook
• Năm phát hành: 2020
• Đạo diễn: Niki Caro
• Diễn viên: Lưu Diệc Phi, Jason Scott Lee, Chân Tử Đan,…
• Thời lượng: đang cập nhật
• Giới hạn độ tuổi: P (mọi lứa tuổi)

Tóm tắt nội dung:

Mulan là câu chuyện kể về nữ chiến binh Trung Hoa vì thay cha đi tòng quân mà giả trang thành nam bất chấp phạm luật. Mulan đã vượt qua huấn luyện nghiêm khắc, trở thành chiến binh mạnh mẽ không kém những đồng đội và giết được kẻ thù, lập công với cả đất nước.

Mulan từ khi xác nhận sẽ được làm phiên bản live- action đã vướng khá nhiều tin đồn. Lưu Diệc Phi – diễn viên Trung Quốc đóng vai Hoa Mộc Lan chưa thực sự phù hợp với tạo hình chiến binh mạnh mẽ này. Chú rồng Mushu tạo nên tiếng cười trong truyện cũng “biến mất” không dấu vết. Mới đây nhất là thông tin tạo hình bạn diễn nam của Mulan bị thay đổi, chia cho hai nhân vật khác nhau khiến cộng đồng yêu thích nguyên tác Mulan dậy sóng. Lịch chiếu tại nhiều quốc gia cũng phải dời lại bởi ảnh hưởng của dịch bệnh COVID-19.

Từ khi xác nhận chính thức làm phiên bản live- action, có vẻ như Mulan không được “phật độ”. Nhưng dù thế nào đi nữa, Mulan với kinh phí đầu tư hơn 200 triệu USD và được bảo chứng chất lượng bởi Disney cũng rất đáng để chờ đợi. Bộ phim dự kiến công chiếu vào 27.3.2020

Trailer Mulan:

Bạn thích phiên bản live-action nào của Disney nhất? Hãy comment phía dưới để chúng mình biết nhé.

Một số bài viết có liên quan:

• Mulan 2020 chưa công chiếu đã “thảm bại” vì Covid-19, Việt Nam cấm chiếu?
• Top 10 bộ phim hoạt hình Nhật Bản hay nhất thế kỷ theo IMDb đánh giá

Đừng quên theo dõi mục Phim của BlogAnChoi để cập nhật tin tức mới nhất về các bộ phim hot.