Angelina Jolie – Trang phục của Lara Croft

Angelina Jolie không thực sự thích trang phục của mình trong Tomb Raider vì nó quá chật. Ngoài ra, để có ngoại hình giống với nhân vật nữ chính của trò chơi điện tử này, nữ diễn viên đã phải sử dụng độn ngực để làm tăng kích thước vòng một.

Kit Harington — Trang phục của Jon Snow

Nam diễn viên tiết lộ trang phục của anh nặng đến khó tin và anh có cảm giác rằng các nhà thiết kế trang phục đã khiến nó càng lúc càng nặng hơn. Harington cũng nói rằng bộ trang phục này có mùi cực kfi kinh khủng.

Emilia Clarke — Trang phục của Daenerys

Ngôi sao khác của Game of Thrones – Mẹ Rồng – cho rằng các đồng nghiệp nam của cô may mắn hơn các diễn viên nữ vì trang phục của họ đẹp hơn và thoải mái hơn. Trong một số cảnh được quay ở vùng khí hậu nóng, trang phục của các diễn viên nam có hệ thống làm mát đặc biệt bên trong nhưng bên diễn viên nữ lại không nhận được sự hỗ trợ này.

Ryan Reynolds — Trang phục của Green Lantern

Trang phục của siêu anh hùng này được tạo ra hoàn toàn bởi đồ họa máy tính. Nam diễn viên phải mặc một bộ đồ điện ảnh đặc biệt giúp chuyển thành trang phục của Green Lantern trong giai đoạn hậu kỳ. Ryan Reynolds tiết lộ bộ đồ khó chịu đến mức anh thà mặc một bộ đồ siêu anh hùng thực thụ còn hơn.

Bộ phim thất bại ở phòng vé và nhiều khán giả nói rằng siêu anh hùng trông khá “ảo”. Reynolds nói rằng anh thậm chí còn không biết bộ đồ của Green Lantern trông như thế nào và chỉ nhìn thấy nó trong đoạn trailer phim đầu tiên.

Carrie Fisher – Trang phục của Công chúa Leia

Trong phần phim Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi, Trong thời gian Công chúa Leia bị Jabba the Hutt bắt giữ và giam cầm, cô phải mặc một bộ bikini ánh kim rất hở hang. Bản thân Carrie Fisher từng nói rằng ngay cả đối với các siêu mẫu thì bộ trang phục này cũng là một lời nguyền. Cô đã phải ngồi rất thẳng vì không thể có ngấn mỡ ở hai bên cơ thrể.

Nói chung, Fisher thực sự không thích những bộ quần áo như vậy nhưng cô ấy không có nhiều sự lựa chọn. Cô khuyến nghị các nữ diễn viên đóng trong các tập mới nhất của Star Wars nên đấu tranh cho quyền được từ chối những bộ trang phục như vậy.

Benedict Cumberbatch – Trang phục của Sherlock Holmes

Nam diễn viên thủ vai vị thám tử thiên tài này tiết lộ rằng anh không thích trang phục của Sherlock. Anh nói rằng mặc dù trang phục được cắt may cẩn thận nhưng vòng eo lại quá nhỏ và đây là lý do anh cảm thấy không thoải mái trên phim trường và không thể thở hay tiêu hóa đúng cách.

Benedict Cumberbatch cũng lo ngại rằng mình không thể mặc một số bộ vest yêu thích của mình nữa vì một số trong số chúng trông rất giống trang phục của thám tử Sherlock, mọi người có thể dễ dàng liên tưởng nam diễn viên với nhân vật trong phim.

Margot Robbie – Trang phục của Harley Quinn

Phong cách của siêu ác nhân này đã trở thành biểu tượng với bộ trang phục bao gồm một chiếc áo phông trắng rách, quần đùi lấp lánh siêu ngắn và tất lưới. Tuy nhiên, nữ diễn viên không thực sự yêu thích trang phục này.

Margot Robbie nói rằng trong cảnh cô bị ướt sũng trong chiếc áo phông trắng, nó bám chặt vào cơ thể và cô ấy cảm thấy ngượng ngùng về điều đó.

Elizabeth Olsen — Trang phục của Scarlet Witch

Elizabeth Olsen từng nhận thấy rằng trong Avengers , chỉ có trang phục của cô là có đường xẻ sâu trước ngực. Các nữ diễn viên khác được mặc đồ kín đáo hơn và Elizabeth cũng muốn che đi phần ngực của mình.

Nhưng nữ diễn viên hiểu rằng đây chỉ là một hình ảnh mang tính biểu tượng bắt nguồn từ truyện tranh gốc và cô cần tuân thủ đúng tạo hình của nhân vật này.

Chris Hemsworth — Trang phục của Thor

Bộ giáp của Thor trông rất tuyệt vời nhưng lại không hề thoải mái. Nam diễn viên tiết lộ là sau vài tháng quay phim, mỗi sáng thức dậy và mặc bộ trang phục này là một việc khá khó khăn với anh.

Tại một số thời điểm, Chris Hemsworth tăng cân đến mức không thể mặc vừa trang phục của mình nữa. Tay anh tê đi vì tay áo quá chật. May mắn thay, các nhà thiết kế trang phục đã thay đổi trang phục và Hemsworth có thể tiếp tục công việc của mình.

Alyssa Milano — Trang phục của Phoebe

Các nhân vật chính trong Phép thuật đã thay đổi nhiều trang phục trong suốt bộ phim nhưng theo Alyssa Milano thì phần lớn trong số đó quá hở hang. Trong 80% cảnh quay, các nữ diễn viên chính đều mặc thứ gì đó trông giống như đồ lót vậy. Nhưng ngay cả như vậy thì Alyssa Milano vẫn yêu thích bộ phim và các nhân vật trong đó.

Có một sự thật thì nhà sản xuất của bộ phim đã xác nhận rằng công ty đã yêu cầu các diễn viên phải ăn mặc sexy hơn trên màn ảnh.

Tom Holland — Trang phục Người Nhện

Tom Holland đã tiết lộ trong một cuộc phỏng vấn rằng trang phục của anh ấy được làm từ chất liệu rất thô nên anh phải mặc một chiếc quần lọt khe và một bộ đồ lót bằng lưới bên dưới để bảo vệ da. Ngoài ra bộ trang phục này có khóa kéo ẩn nên rất khó cởi ra.

Bạn có thể đọc thêm:

• 9 bộ váy huyền thoại mang vẻ đẹp vượt thời gian của Hollywood
• 7 sự thật ít người biết về tượng đài nhan sắc Hollywood Audrey Hepburn
• 13 bộ váy cưới được yêu thích nhất trên màn ảnh Hollywood

Harley Quinn: Margot Robbie và Lady Gaga

Margot Robbie đã khiến nhân vật Harley Quinn trở thành biểu tượng không thể thiếu trong các bộ phim như “Suicide Squad”, “Birds of Prey” và “The Suicide Squad”.

Nhưng có vẻ như đạo diễn Todd Phillips đã quyết định mở ra một hướng đi khác cho phần tiếp theo của “Joker” – bộ phim giúp Joaquin Phoenix nhận được giải Oscar cho hạng mục Nam diễn viên chính xuất sắc nhất. Trong phần này, Lady Gaga sẽ đảm nhận vai cô bạn gái lập dị của ác nhân Joker, rất nhiều khán giả tò mò không biết Gaga sẽ mang đến Harley Quinn như thế nào khi cái bóng của Margot Robbie là quá lớn.

Magneto: Ian McKellen và Michael Fassbender

Trong phần phim tiền truyện “X-Men: First Class” (2011) của series phim kinh điển “X-Men”, Michael Fassbender được chọn vào vai Magneto lúc trẻ. Trước đó, vai diễn này được thể hiện bởi nam tài tử gạo cội Ian McKellen

Khán giả của loạt phim rất hài lòng với tin rằng sự lựa chọn diễn viên này. Đặc biệt là khi chúng ta được thấy cả hai diễn viên cùng thể hiện Magneto “X-Men: Days of Future Past”.

Sarah Connor: Linda Hamilton và Emilia Clarke

Linda Hamilton đã mang đến một trong những nhân vật nữ mạnh mẽ và đáng nhớ nhất của lịch sử điện ảnh trong “Terminator 2: Judgment Day”.

Phiên bản trẻ hơn của nhân vật này trong trong “Terminator Genisys” được thể hiện bởi Emilia Clarke – ngôi sao của “Game of Thrones” – và nữ diễn viên đã thể hiện vai diễn này khá thành công khi “Mẹ Rồng” cũng là một nhân vật nữ không hề kém cạnh Sarah Connor về độ ngầu.

Giáo sư X: Patrick Stewart và James McAvoy

Tương tự như Ian McKellen và Michael Fassbender, Patrick Stewart cũng có một phiên bản Giáo sư X trẻ hơn được thể hiện bởi nam diễn viên James McAvoy tài năng.

McAvoy đã mang đến một sự thay đổi mới mẻ cho nhân vật này trong một vài phần phim trước khi trở thành hình ảnh Giáo sư X mà tất cả chúng ta đều quen thuộc trong “X-Men: Apocalypse”.

Sherlock Holmes: Robert Downey Jr., Benedict Cumberbatch và Henry Cavill

Không có gì ngạc nhiên khi một trong những nhân vật văn học nổi tiếng nhất thế giới như Sherlock Holmes được xuất hiện trong nhiều phiên bản phim khác nhau.

Robert Downey Jr xuất hiện trên màn ảnh rộng trong “Sherlock Holmes” và “Sherlock Holmes: A Game of Shadows”. Trong khi đó Benedict Cumberbatch đã khiến cả thế giới phải phát sốt với bộ phim truyền hình ăn khách “Sherlock” và mang đến cho chúng ta một góc nhìn hiện đại hơn về chàng thám tử lừng danh.

Về phần Henry Cavill, rõ ràng là anh vẫn chưa thể hiện được hết khả năng của mình vì Sherlock của Henry chỉ xuất hiện như một nhân vật phụ trong “Enola Holmes” – bộ phim tập trung chủ yếu vào cô em gái của thám tử. Trong phần “Enola Holmes” tiếp theo sắp được công chiếu, hy vọng rằng Henry sẽ mang đến một màn biểu diễn ấn tượng hơn.

Albus Dumbledore: Michael Gambon và Jude Law

Michael Gambon đã chiếm một vị trí to lớn trong trái tim của các Potter Head với tư cách là Albus Dumbledore trong suốt nhiều năm. Tuy nhiên, khi các phần phim “Fantastic Beasts” cần tìm một phiên bản trẻ hơn của hiệu trưởng trường Hogwarts, Jude Law đã xuất hiện.

Mặc dù trông ông rất khác với cụ Dumbledore mà tất cả chúng ta đều biết và yêu mến, nhưng phiên bản mới mẻ này rõ ràng đã khơi dậy được sự tò mò và niềm hứng khởi của khán giả.

Blade: Wesley Snipes và Mahershala Ali

Nhân vật Blade nổi tiếng của Marvel đã liên tục được thể hiện bởi nam diễn viên Wesley Snipes từ cuối thập niên 90 cho đến đầu những năm 2000.

Trong bộ phim sắp được công chiếu có sự xuất hiện của Blade, phiên bản mới của nhân vật này sẽ được đảm nhiệm bởi nam diễn viên từng đoạt giải Oscar Mahershala Ali.

Pietro Maximoff: Aaron Taylor-Johnson và Evan Peters

Chúng ta có 2 phiên bản dị nhân Quicksilver khác nhau trên màn ảnh rộng với Aaron Taylor-Johnson trong “Avengers: Age of Ultron” và và Evan Peters trong “X-Men: Days of Future Past”.

Công chúa Leia: Carrie Fisher và Vivien Lyra Blair

Nhân vật Công chúa Leia do Carrie Fisher thể hiện đã xuất hiện liên tục trên màn ảnh trong hơn 4 thập kỷ và là một trong những nhân vật nữ đáng nhớ nhất trong lịch sử điện ảnh.

Các fan hâm mộ đã cực kì phấn khích khi được nhìn thấy phiên bản nhỏ đáng yêu của Leia trong bộ phim truyền hình “Obi-Wan Kenobi”. Nhân vật này được thể hiện bởi Vivien Lyra Blair, cô bé chiếm trọn spotlight trong mọi cảnh quay và thực sự khiến chúng ta nhớ rằng tại sao công chúa Leia lại được yêu thích nhiều đến vậy.

Willy Wonka: Gene Wilder, Johnny Depp và Timothée Chalamet

Một trong những nhân vật điện ảnh lập dị nhất mọi thời đại là Willy Wonka, chủ sở hữu của nhà máy sô cô la bí ẩn và nguy hiểm nhất trong tất cả các câu chuyện hư cấu.

Lần đầu tiên nhân vật này xuất hiện trước khán giả trong “Willy Wonka & Nhà máy sôcôla” (1971) do Gene Wilder thủ vai. Tiếp theo là Johnny Depp trong “Charlie và Nhà máy sôcôla” (2005). Và sắp tới, Timothée Chalamet sẽ đưa chúng ta khám phá câu chuyện sâu thẳm và tăm tối đằng sau nhân vật này trong “Wonka”.

Bạn có thể đọc thêm:

• 13 bộ phim Hàn Quốc về ma cà rồng cho mọt phim Hàn cày mùa Halloween
• BTS Jungkook: từ Golden Maknae đến Golden Crush của toàn thế giới
• Idol vs Model: BLACKPINK Jennie – Từ “Chanel sống” đến “Biểu tượng thời trang toàn cầu”

1. Reese Witherspoon và tủ quần áo của Elle Woods trong Luật sư tóc vàng hoe về nhà

Là một biểu tượng thời trang, đương nhiên Reese sẽ không từ bỏ những bộ trang phục hàng hiệu lộng lẫy của mình. Đó là lý do tại sao cô quyết định mang tất cả về nhà, trong đó bao gồm cả 77 đôi giày của nhãn hiệu Jimmy Choo.

Vào ngày kỷ niệm 15 năm ra mắt bộ phim Luật sư tóc vàng hoe, Reese đã tái hiện lại một số hình ảnh đặc trưng của Elle Woods và chia sẻ chúng với những người hâm mộ tác phẩm kinh điển này.

2. Vanessa Hudgens và chiếc vòng cổ chữ “T” từ High School Musical 2

Đó là chiếc vòng cổ chữ “T” mà Troy đã tặng cho Gabriella trong High School Musical 2. Trước sự vui mừng của các fan hâm mộ, cặp đôi trên màn ảnh đã thực sự thành đôi ngoài đời thực.

Mặc dù cặp đôi đã chia tay cách đây 12 năm nhưng trong một cuộc phỏng vấn, Vanessa chia sẻ rằng cô vẫn giữ chiếc vòng cổ đó trong một chiếc túi nhỏ.

3. Margot Robbie và một vài bộ quần áo của Harley Quinn trong Birds of Prey

Trong phần phim riêng của Harley Quinn, Margot Robbie đã mặc một bộ trang phục hoàn toàn khác với những gì cô đã mặc trong Suicide Squad.

Những bộ trang phục mới của cô trong Birds of Prey cũng sặc sỡ không kém. Sau khi bộ phim đóng máy, cô ấy đã lấy một chiếc quần đùi và một số phụ kiện của Harley về làm kỉ niệm.

4. Chris Hemsworth và Mjölnirs trong Thor

Nam diễn viên Thor Chris Hemsworth chia sẻ rằng anh có 3 vũ khí của thần sấm: 2 chiếc Mjölnirs và 1 chiếc Stormbreaker. Gia đình anh thích đặt chúng khắp nơi trong nhà như một trò đùa.

5. Chris Pratt và áo khoác của Star-Lord trong Guardians of the Galaxy

Star-Lord quyến rũ và ngốc nghếch sẽ không còn hoàn chỉnh nữa nếu không có chiếc áo khoác da màu đỏ mà anh mặc trong các nhiệm vụ với Vệ binh dải ngân hà. Chris Pratt đã mang chiếc áo khoác này cùng một vài bộ khác từ tủ quần áo của Star-Lord sau khi quá trình quay bộ phim đầu tiên kết thúc.

Chris không chỉ giữ chúng lại như đồ kỉ niệm mà còn mặc như Star-Lord khi đến thăm những đứa trẻ trong bệnh viện nữa.

6. Ian McKellen và chìa khóa nhà của Bilbo trong The Hobbit

Sir Ian McKellen chưa bao giờ cảm thấy mệt mỏi khi đóng vai phù thủy Gandalf Xám trong hơn 13 năm. Tình yêu của anh dành cho loạt phim Chúa tể của những chiếc nhẫn khiến ông lưu giữ lại khá nhiều kỷ vật ở phim trường.

Anh tiết lộ rằng mình đã nhận được chìa khóa nhà của Bilbo Baggins và những đồng tiền vàng từ hang ổ của con rồng Smaug.

7. Kristen Stewart vẫn còn giữ chiếc nhẫn cưới của Bella từ Hừng Đông (phần 1)

Nếu bạn là người hâm mộ của series phim Chạng Vạng thì chắc chắn bạn vẫn còn ấn tượng với đám cưới của Bella và Edward trong Hừng đông. Từ diện mạo cô dâu mang tính biểu tượng Bella cho tới chiếc nhẫn cưới nạm kim cương đều cực kfi thu hút sự chú ý của khán giả.

8. Adam Driver và kiếm ánh sáng của Kylo Ren trong Chiến tranh giữa các vì sao

Nam diễn viên thích loạt phim Chiến tranh giữa các vì sao đến mức đã mang về nhà bộ đồ đen tuyền của Kylo Ren và thanh kiếm đỏ rực lửa, tất nhiên là với sự cho phép của đạo diễn J.J Abrams.

9. Jennifer Lawrence và trang phục của Katniss trong Hunger Games

Nhân vật nữ chính Katniss Everdeen trong The Hunger Games thực sự là một bước đột phá với Jennifer Lawrence.

Nữ diễn viên tiết lộ mình đã lấy vài món đồ đặc trưng của Katniss áo khoác da nâu và đôi bốt đi săn.

10. Chris Evans và hầu hết quần áo của Ransom trong Knives Out

Chris Evans chắc chắn đã mang đến một màn trình diễn thuyết phục với vai phản diện trong Knives Out. Điều thú vị là trang phục mộc mạc (thậm chí là quê mùa) của anh cũng trở thành điểm yêu thích của khán giả. Chiếc áo len đan mang tính biểu tượng của Chris có ảnh hưởng đáng kể đối với người hâm mộ và là một trong nưhnxg trang phục được yêu thích nhất trên Internet.

Trong các bài đăng trên Instagram cá nhân, chúng ta có thể thấy Chris mặc đúng chiếc áo len mà Ransom Drysdale đã mặc khi bế chú chó của mình ở nhà. Trên thực tế, anh đã giữ gần như tất cả áo len của Ransom cho riêng mình.

11. Daniel Radcliffe và kính của Harry trong Harry Potter

Sau 8 phần phim trong suốt 11 năm, cuối cùng Daniel Radcliffe cũng phải nói lời chia tay với một trong những thương hiệu điện ảnh thành công và kéo dài nhất Hollywood. Daniel nói trong một cuộc phỏng vấn năm 2010 rằng cặp kính tròn biểu tượng của nhân vật đã được tặng cho anh như một món quà.

12. Robert Downey Jr và chữ “A” khổng lồ từ Tháp Stark trong The Avengers

The Avengers là cột mốc quan trọng nhất đối với Vũ trụ Điện ảnh Marvel. Nó đã giới thiệu cho chúng ta một nhóm các anh hùng mạnh nhất của Trái đất, những người đã cứu New York khỏi những kẻ xâm lược. Những cảnh đáng chú ý nhất trong phim xảy ra bên trong Tháp Stark, nơi họ dùng làm trụ sở chính.

Robert Downey Jr. đã nói đùa rằng mình muốn mang về nhà chữ “A” cao hơn 9m từ tháp Stark nhưng các nhà sản xuất đã nghiêm túc thực hiện yêu cầu này và đã gửi nó đến văn phòng làm việc của nam diễn viên.

Bạn có thể đọc thêm:

• 9 bộ váy huyền thoại mang vẻ đẹp vượt thời gian của Hollywood
• 10 ngôi sao hàng đầu Hollywood tiết lộ vai diễn mà họ khao khát nhất trong cả sự nghiệp
• 10 chi tiết kì lạ lúc nào cũng xuất hiện trong các bộ phim Hollywood

Nhiều người hâm mộ Batman bị cuốn vào những quyết định được đưa ra trong suốt The Dark Knight Rises, họ không tìm thấy cơ hội mà đạo diễn Christopher Nolan và dàn diễn viên xuất sắc cùng đoàn làm phim kể một câu chuyện mới đồng thời kết thúc câu chuyện của ba phần trước đó. Để tôn vinh kỷ niệm 10 năm của bộ phim, dưới đây là 13 sự thật có thể giúp mọi người đánh giá cao phần kết của bộ ba Dark Knight của Nolan.

Xem trailer của The Dark Knight Rises tại đây:

1. The Dark Knight Rises suýt trở thành phim sử thi

Các bộ phim Dark Knight của Christopher Nolan luôn tạo cảm giác như họ tiếp thu những gì đã xảy ra trong phần trước và mở rộng phạm vi cũng như quy mô của bộ ba tác phẩm. Batman Begins giống một câu chuyện cá nhân hơn về cuộc hành trình của một người, trong khi The Dark Knight đã mở rộng câu chuyện hơn, tập trung nhiều hơn vào thành phố nói chung. Và khi đến với The Dark Knight Rises, nó trở thành phim thảm họa hay sử thi lịch sử, đó cũng là kế hoạch của Nolan.

Trong bộ phim tài liệu Behind the Scenes of the Dark Knight Trilogy đi kèm với bộ hộp Blu-ray, Nolan cho biết ông và nhóm sáng tạo của mình muốn làm một bộ phim bao quát toàn bộ Gotham và tập trung vào nhiều nhóm người khác nhau đang đối mặt và giải quyết những tình huống rắc rối. Bằng cách thay đổi thể loại với mỗi bộ phim, Nolan cho biết phần này sẽ không bị giới hạn bởi bất cứ điều gì.

2. Christopher Nolan cực đoan trong việc giữ bí mật đám tang Bruce Wayne

Trong quá trình sản xuất The Dark Knight Rises, có vẻ như hình ảnh và video từ phim trường đã bị rò rỉ, và Christopher Nolan biết điều này sẽ xảy ra. Để bảo vệ bí mật lớn nhất của bộ phim và không làm hỏng phần kết của The Dark Knight Rises, Christopher Nolan đã đưa ra một số biện pháp cực đoan.

Trong bộ phim tài liệu Behind the Scenes of the Dark Knight Trilogy, Nolan đã tiết lộ về việc ông đã cố gắng giữ bí mật cho đám tang của Bruce Wayne như thế nào, một quá trình bao gồm một bia mộ với một cái tên khác (Miranda Tate) và một cái gì đó khác là thiên tài biên giới: “Chúng tôi đã cố gắng đến mức có Christian Bale ở đó vào ngày hôm đó, và để anh ấy sẽ xuất hiện trên bảng lịch trình quay phim trong trường hợp nó bị rò rỉ và trong trường hợp có những bức ảnh về đám tang, anh ấy sẽ ở đó với tư cách là một nhân vật.”

Và Bale đã thực sự ở đó. Trong bộ phim tài liệu, có cảnh quay được cho là nam diễn viên Người Dơi mặc quần áo tang lễ và trò chuyện với các thành viên khác trong dàn diễn viên.

3. Tom Hardy thể hiện giọng nói Bane dựa trên một võ sĩ quyền anh huyền thoại

Dù yêu hay ghét thì giọng nói Bane của Tom Hardy là một trong những dấu ấn đáng nhớ nhất của The Dark Knight Rises và là điều mà sau 10 năm phát hành, mọi người vẫn không thể ngừng nhắc tới. Nhưng trong khi người ta có thể cho rằng giọng nói tùy thuộc vào nguồn gốc của nhân vật, thì giọng nói mang tính biểu tượng và gây chia rẽ là ý tưởng của Hardy.

Trong một cuộc phỏng vấn trên Wired năm 2021 cùng với đạo diễn Andy Serkis của Venom: Let There Be Carnage, Hardy đã giải thích nguồn gốc của nó: “Về bản chất, Bane có gốc gác Latinh còn tôi thì không. Vì vậy, tôi đã tìm hiểu khái niệm về tiếng Latinh và tìm thấy một người đàn ông tên là Bartley Gorman, người đồng tính luyến ái người Romani, ‘Vua của giới giang hồ’ và là một võ sĩ quyền anh. Và anh ta nói giọng giống Bane. Khi tôi vào võ đài với anh ấy, và chúng tôi muốn chiến nhau ngay lập tức, và anh ta muốn giết tôi. Và tôi đã nói, ‘Cũng không tệ nhỉ!'”

Sau khi đổi giọng nói, Hardy đã thực hiện ý tưởng của Christopher Nolan và nói rằng họ có thể thực hiện nó an toàn với “Darth Vader route” hoặc thử một cái gì đó mới. Và mặc dù quá trình này có ảnh hưởng tiêu cực đến Hardy, anh ấy vẫn nhanh chóng pha trò về phản ứng của người hâm mộ đối với giọng hát của mình.

4. Heath Ledger đã có kế hoạch quay trở lại đóng Joker

Vai Joker trong The Dark Knight của Heath Ledger sẽ mãi mãi là một trong những vai diễn đặc sắc nhất trong bất kỳ bộ phim nào, và sự ra đi của ông vào tháng 1 năm 2008 diễn ra chỉ vài tháng trước khi cả thế giới có thể nhìn thấy ​​ông đảm nhận vai “Hoàng tử tội phạm hề” một lần nữa.

Em gái của nam diễn viên quá cố, Kate Ledger, nói với News.com.au vào năm 2017 rằng anh trai cô có kế hoạch cho một bộ phim Batman khác trước khi qua đời. Nhưng bây giờ chúng ta đang sống trong một thế giới mà chúng ta sẽ không bao giờ biết được mọi thứ sẽ diễn ra như thế nào đối với Batman và Joker nếu có thêm một phần nữa.

5. Warner Bros. đưa ra ý tưởng chọn Leonardo DiCaprio vào vai kẻ lừa đảo

Ngay sau khi phát hành The Dark Knight, tất cả mọi người từ người hâm mộ đến các nhà phê bình đều tự hỏi ai sẽ là người tiếp tục sự nghiệp của Joker trong phần cuối cùng của series. Với các nhân vật phản diện từ Harley Quinn đến The Penguin, có một thành viên trong Phòng trưng bày Rogues của Người dơi mà các cấp cao hơn tại Warner Bros. muốn đưa vào, và họ được cho là đã nghĩ đến một diễn viên.

Trong preview của Tạp chí Empire (thông qua Batman-News) của The Dark Knight Rises, David Goyer tiết lộ rằng sau khi bộ phim ra mắt năm 2008, anh đã được một giám đốc điều hành tiếp cận và nói với anh rằng hãng phim muốn Leonardo DiCaprio vào vai Riddler. Rõ ràng, điều này đã không xảy ra, nhưng Leo đã có cơ hội vào vai một nhân vật bí ẩn trong bộ phim Inception của Christopher Nolan giữa phần 1 và phần 2 của Batman của đạo diễn.

6. Anne Hathaway thử vai cho Catwoman vì cô ấy thích Harley Quinn

Harley Quinn không đóng một bộ phim live-action nào cho đến Suicide Squad năm 2016, nhưng Anne Hathaway đã tham gia buổi thử vai cho The Dark Knight Rises vì ​​nghĩ rằng cô ấy phù hợp với vai bạn gái của Joker chứ không phải Catwoman. Trong một cuộc phỏng vấn năm 2020 với BBC Radio 1, người chiến thắng giải Oscar tiết lộ rằng phải đến khi bắt đầu cuộc gặp gỡ với Christopher Nolan, cô ấy mới hiểu được chuyện gì đang xảy ra.

Ngay sau khi Nolan nói với cô rằng cô hãy đến để thử vai Selina Kyle, Hathaway bắt đầu suy nghĩ về bộ trang phục cô ấy mặc trong buổi thử vai (nó tạo ra cảm giác của Harley Quinn) và những gì cô ấy thể hiện chỉ vài phút trước đó. Điều đó đã giúp cô thành công vì không chỉ Hathaway có được hợp đồng diễn xuất, mà cô ấy còn được chọn vào bộ phim tiếp theo của Nolan, Interstellar.

7. Cảnh quay ở sân vận động bóng đá khiến nhiều người sốc nhiệt

Sự tàn phá của sân vận động bóng đá (và những cây cầu và đường hầm xung quanh Thành phố Gotham) trong The Dark Knight Rises là một trong những cảnh đáng sợ và mang tính biểu tượng nhất trong toàn bộ series, nhưng phá hủy một sân bóng với hàng chục nghìn ngoại cảnh dưới ánh nắng mùa hè (một cảnh được cho là diễn ra vào mùa thu) không phải là nhiệm vụ dễ dàng. Ngay sau khi cảnh quay tại Heinz Field (bây giờ được gọi là Sân vận động Acrisure) ở Pittsburgh, Pennsylvania, vào tháng 8 năm 2011, tờ Post-Gazette đã đưa một báo cáo rất chi tiết về mọi thứ.

Một số điểm nổi bật của sự hỗn loạn bao gồm các diễn viên quần chúng đang cổ vũ cho Bane và các bác sĩ được gọi đến vì có nhiều người kiệt sức vì quá nóng, và Hines Ward đang cưỡi trên một chiếc Batmobile. Có một thời điểm, một phát thanh viên đã phát loa và nói với khán giả đừng quá “tia” máy quay. Có rất nhiều diễn viên quần chúng xếp hàng tại sân vận động vào buổi sáng của vụ nổ súng, nó đã gây ra tình trạng tắc nghẽn ở trung tâm thành phố Pittsburgh, điều này còn tồi tệ hơn vào tối hôm đó khi Cướp biển Pittsburgh tổ chức một trò chơi tại Công viên PNC gần đó.

8. Christopher Nolan đã phải cắt một cảnh chết chóc “kinh dị” để tránh khỏi mức xếp hạng NC-17

Một phân đoạn trong The Dark Knight Rises luôn khiến người xem bối rối là cái chết của Peter Foley (Matthew Modine) trong cảnh cuối cùng của bộ phim. Được biết, Talia al Ghul (Marion Cotillard) đã hạ gục anh, nhưng chúng ta chỉ thấy kết quả sau đó. Khi xuất hiện trên podcast ReelBlend của CinemaBlend vào tháng 9 năm 2020, Matthew Modine tiết lộ cảnh chết của anh đã bị cắt để bảo toàn xếp hạng PG-13 của bộ phim, giải thích rằng cảnh quay (do một diễn viên đóng thế thực hiện) quá bạo lực, quá “ghê tởm” khi thấy cơ thể của mình rơi xuống đất.

Christopher Nolan được cho là đã rất sốc trước hình ảnh và âm thanh khi cơ thể đập xuống đất, ông nói rằng bộ phim sẽ nhận được xếp hạng NC-17 nếu giữ cảnh quay đó, nên thay vào đó, nó đã bị cắt bỏ.

9. Cốt truyện của Bane ban đầu chi tiết hơn nhiều

Mặc dù nhân vật Bane của Tom Hardy xuất hiện khá nhiều cảnh trong suốt The Dark Knight Rises, khán giả không tìm hiểu quá nhiều về cốt truyện của anh ấy cho đến phần cuối cùng của series, và thậm chí sau đó, các chi tiết rất thưa thớt. Theo một cuộc phỏng vấn của GQ (thông qua Vulture) với đạo diễn trang phục Lindy Hemming của bộ phim, rõ ràng có một cảnh bị cắt sau đó lấp đầy bởi cảnh khác.

Nghe có vẻ giống như khóa huấn luyện trong League of Shadows mà Bruce Wayne đã trải qua trong Batman Begins, cảnh này được mô tả là cho thấy Bane trong phiên bản thô bạo của chiếc mặt nạ đặc trưng của anh ấy và thắt lưng hỗ trợ chống lại những lời chế nhạo và tấn công khi còn trẻ. Lindy Hemming cũng nói trong cuộc phỏng vấn về một cảnh khác cho thấy lý do tại sao Bane cần chiếc mặt nạ ngay từ đầu nhưng lại không để lộ chi tiết.

10. Christopher Nolan đã được yêu cầu sửa lỗi thoại trước khi phim ra mắt

Một trong những phàn nàn của mọi người về các bộ phim của Christopher Nolan là lời thoại bị át đi bởi những gì đang xảy ra xung quanh các nhân vật, hoặc trong trường hợp của Bane trong phần mở đầu của The Dark Knight Rises, giọng của Tom Hardy đã bị lấp đi.

Quay trở lại tháng 12 năm 2011, ngay sau khi đoạn mở đầu được phát hành trước Mission: Impossible – Ghost Protocol. Trong cảnh dài 6 phút, thật khó để hiểu những gì kẻ xấu đeo mặt nạ đang nói, đến nỗi Warner Bros. đã nói với đạo diễn là sửa lại phần trộn âm thanh, nhưng anh ta chỉ muốn làm vậy. Và mặc dù vẫn chưa rõ có bao nhiêu công đoạn đã được thực hiện đối với giọng nói của Hardy trước khi phát hành cuối cùng, nhưng thật dễ dàng để nghe thấy một sự thay đổi rõ rệt khi so sánh hai phiên bản.

11. Christopher Nolan đã thả một chiếc máy bay thật từ trên trời xuống cho phần mở đầu của bộ phim

Christopher Nolan từ lâu đã được biết đến là một đạo diễn thích làm mọi thứ theo cách cổ điển và triết lý đó được áp dụng cho hầu hết các pha nguy hiểm được thực hiện trong các bộ phim của ông. Đó có thể nói là đoạn mở đầu căng thẳng trong The Dark Knight Rises, cụ thể là đoạn mà ông thực sự làm rơi một chiếc máy bay giữa không trung và khiến nó rơi xuống mặt đất.

Nolan đã nói về điều này trong một cuộc thảo luận tại Liên hoan phim Tribeca 2015 (thông qua Business Insider), ông ấy khẳng định đây là sự thật, đó là một chiếc máy bay thật, và vâng, nó đã được thả từ bầu trời, trên cao của Scotland. Nhưng cảnh quay chỉ mất 2 ngày để hoàn thành (dự kiến ​​là 5 ngày), Nolan và team của ông đã dành hàng tháng trời để xem xét từng chi tiết nhỏ để hoàn thành nó mà không gặp trở ngại nào.

12. Christopher Nolan đã chiếu sớm phần mở đầu cho các nhà làm phim để làm trường hợp cho IMAX

Đây là một sự thật hậu trường nữa mà Christopher Nolan và đoạn mở đầu của The Dark Knight Rises phải đối mặt. Nolan nổi tiếng là thích đưa IMAX vào những bộ phim có nội dung tự sự. Nolan không chỉ yêu thích IMAX, ông ấy còn luôn là một trong những người ủng hộ mạnh mẽ nhất định dạng này, đến nỗi ông ấy đã tập hợp một số nhà làm phim lại với nhau và chiếu đoạn mở đầu của bộ phim để cho họ thấy họ có thể làm gì với định dạng này. Ông ấy đã đề cập đến điều này trong một cuộc phỏng vấn năm 2012 với Giám đốc Guild of America hàng quý, nói rõ: “Tôi muốn cho họ cơ hội nhìn thấy tiềm năng vì tôi nghĩ IMAX là định dạng phim tốt nhất từng được phát minh. Theo tôi, đó là tiêu chuẩn vàng và là thứ mà bất kỳ công nghệ nào cũng phù hợp, nhưng không phải công nghệ nào cũng có được.”

Christopher Nolan tiếp tục nhấn mạnh rằng ông làm điều này không phải để buộc các đạo diễn từ bỏ các định dạng kỹ thuật số, nhưng ít nhiều thúc đẩy họ tự đứng lên khi các hãng phim phản đối họ làm phim.

13. Christian Bale được gợi ý làm thêm phần 4 nhưng đã từ chối

Với cách kết thúc của The Dark Knight Rises, có vẻ như không thể để Christian Bale tiếp tục mặc chiếc áo choàng và khăn trùm của Batman trong phần thứ tư, nhưng điều đó đã không ngăn Warner Bros. tiếp cận nam diễn viên về việc đóng vai Bruce Wayne cho phần 4. Tuy nhiên, kế hoạch của hãng phim đã không thành công vì một vài lý do, như Bale đã nói với tờ Toronto Sun vào năm 2019.

Lý do chính là Bale không muốn làm phá vỡ kế hoạch của Christopher Nolan là làm ba phần lấy bối cảnh ở Gotham, và Bale không muốn kéo dài quá. Bale nói đùa lý do khác là Nolan rời đi sau phần thứ ba và không cần sự phục vụ của Bale nữa. Bale đã nói trong một cuộc phỏng vấn năm 2022 với Comicbook.com rằng anh ấy sẽ chỉ trở lại vai diễn này nếu Nolan trở lại làm đạo diễn, điều này dường như không có khả năng xảy ra.

Một số bài viết có thể bạn quan tâm:

• Review The White Lotus: 7 lý do nên xem series phim được đề cử Emmy
• Top 10 movie Thám tử lừng danh Conan hay nhất, nổi tiếng nhất hiện nay
• Where The Crawdads Sing: 7 điểm khác biệt lớn giữa sách và phim
• Có gì trong Black Panther: Wakanda Forever – bom tấn được mong chờ nhất nửa cuối 2022

Hãy theo dõi BlogAnChoi để biết thêm nhiều thông tin thú vị nhé!

1. Tyler Durden trong Fight Club

Fight Club là một trong những bộ phim nổi tiếng nhất trong thập niên 1990. Nhân vật Tyler Durden do Brad Pitt thủ vai là một kẻ phản diện nóng nảy, hung dữ và ngông cuồng. Mặc dù chắc chắn ngoài đời anh ta không phải là mẫu đàn ông lý tưởng của phụ nữ, nhưng đôi mắt đen láy cùng với chiếc áo khoác đỏ mang tính biểu tượng của Tyler trên màn ảnh thực sự đã chiếm được cảm tình của rất nhiều khán giả nữ.

2. Tiên hắc ám trong Maleficent

Angelina Jolie không chỉ là nhân vật phản diện nóng bỏng trong Maleficent mà còn là một trong những nữ diễn viên nóng bỏng nhất Hollywood. Trong bộ phim này của Disney, Angelina vào vai Maleficent, một bà tiên độc ác nhưng lại cực kì quyến rũ với đôi gò má cao, bộ quần áo dài màu đen tuyền, đôi mắt nhạt màu sáng rực và đôi môi đỏ đậm. Tất cả những đặc điểm nổi bật này đều khiến nhân vật Maleficent trở nên hết sức lôi cuốn.

3. Loki trong Vũ trụ điện ảnh Marvel

Xuyên suốt vũ trụ phim ảnh Marvel, khán giả đã được gặp rất nhiều kẻ phản diện hấp dẫn, nhưng chỉ một số ít trong họ được yêu thích và có thể thu hút sự quan tâm của khán giả, nổi bật nhất là Loki. Vị thần dối trá do Tom Hiddleston thủ vai này đã chiếm được cảm tình của nhiều người với vẻ ngoài quyến rũ và lôi cuốn, mặc dù anh ta chắc chắn là kẻ xấu xa nhất trong phim.

4. Harley Quinn trong Vũ trụ mở rộng DC

Margot Robbie với vai diễn Harley Quinn trong Biệt đội cảm tử là nhân vật phản diện nóng bỏng và mang tính biểu tượng của vũ trụ điện ảnh DC. Đôi môi đỏ với mái tóc đuôi ngựa buộc hai bên nhuôm xanh – đỏ ombre là đặc điểm nổi bật của cô. Màn trình diễn của Margot Robbie về Harley thuyết phục đến mức trang phục của cô đã vượt qua trang phục y tá và phù thủy trong các lễ Halloween truyền thống để trở thành bộ đồ được mặc nhiều nhất.

5. Draco Malfoy trong series Harry Potter

Trong loạt phim Harry Potter, có rất nhiều kẻ xấu xa nhưng lại nóng bỏng, ví dụ như phiên bản Voldemort thời niên thiếu đẹp trai của Tom Riddle, hoặc như Draco Malfoy do Tom Felton thủ vai. Bất chấp lối cư xử tồi tệ của cậu ấy, nhiều người hâm mộ bộ truyện này vẫn yêu mến mái tóc vàng và đôi mắt xanh lục của Draco, những thứ khiến cậu ấy trông giống một hoàng tử trong truyện cổ tích.

6. Poison Ivy trong Batman và Robin

Uma Thurman thủ vai Poison Ivy, nhân vật điện ảnh nổi tiếng và nóng bỏng trong Batman & Robin. Với nụ hôn có nọc độc và tính khí thất thường, Poison Ivy hấp dẫn chắc chắn có thể khiến gần như tất cả đàn ông – cả trong phim lẫn ngoài đời – phải quỳ gối trước mình.

7. Damon Salvatore trong Nhật ký ma cà rồng

Trong cuộc sống thực thì việc gặp phải ma cà rồng sẽ khiến chúng ta khiếp sợ, nhưng một số ma cà rồng – chúng ta đang nhắc đến Damon Salvatore do Ian Somerhalder thủ vai trong bộ phim truyền hình Nhật kí Ma cà rồng lại là nhân vật yêu thích của chúng ta. Vẻ ngoài điển trai, khí chất bí ẩn kết hợp với những lời mỉa mai cay độc khiến anh ta trở thành một kẻ xấu tính, nóng nảy, nhưng chúng ta không thể trách nữ chính Elena Gilbert và rất, rất nhiều khán giả nữ khác vì đã yêu một người như anh ta.

8. Madison Lee trong Những thiên thần của Charlie

Nữ minh tinh Demi Moore luôn hấp dẫn trong bất kỳ vai diễn nào mà cô đảm nhận, nhưng các vai phản diện sexy là phù hợp và cuốn hút nhất. Trong phần 2 của bộ phim Những Thiên thần của Charlie, Demi vào vai Madison Lee, một cựu thiên thần và cũng là đối thủ đáng gờm của các nhân vật chính. Cảnh phim cô xuất hiện từ dưới biển với vóc dáng nuột nà nghẹt thở chắc chắn sẽ trở thành kinh điển.

Bạn có thể đọc thêm:

• 6 nữ diễn viên Hollywood thay đổi tạo hình vì muốn thoải mái hơn
• 7 minh tinh màn bạc hối hận về bộ phim mình từng đóng: Có cả Harry Potter bạn có tin không?
• 12 ngôi sao nổi tiếng thế giới có yêu cầu kỳ quặc với trợ lý của mình

1. Tony Stark – dựa theo Howard Hughes và Elon Musk

Nhân vật Tony Stark được họa sĩ truyện tranh Stan Lee tạo ra dựa theo tỷ phú lập dị Howard Hughes với tính cách và lối sống khác thường. Stan Lee nói: “Hughes là một trong những người đàn ông lòe loẹt nhất thời bấy giờ. Ông ấy là một nhà phát minh, một nhà thám hiểm, một gã trăng hoa và một người điên rồ. Ông ấy thật phi thường.” Stan Lee đã lấy tên của ông làm tên cha của Tony Stark, đó là Howard Stark.

Tuy nhiên khi diễn viên Robert Downey Jr. nghiên cứu về vai diễn Tony Stark, anh ấy đã lấy cảm hứng từ một nhân vật hiện đại hơn: Elon Musk, tỷ phú sáng lập và điều hành nhiều công ty nổi tiếng làm thay đổi thế giới. Downey Jr. nói rằng Elon Musk và Tony Stark có thể sẽ là bạn thân nếu có dịp gặp nhau ngoài đời. Một điều thú vị là Elon Musk cũng được mời đóng cameo trong phim Iron Man 2.

2. Joker – dựa theo Conrad Veidt

Trong những năm qua đã có nhiều diễn viên như Jack Nicholson, Heath Ledger, và Jared Leto đóng vai Joker – kẻ thù không đội trời chung của Batman. Nhưng bạn có biết rằng bản thân nhân vật này được dựa trên một diễn viên có thật? Những người sáng tạo ra Batman là Bob Kane và Bill Finger cũng như họa sĩ Jerry Robinson đã tạo ra Joker dựa trên Gwynplaine – nhân vật do diễn viên Conrad Veidt thủ vai trong phim The Man Who Laughs năm 1928.

Trong một cuộc phỏng vấn năm 1994, Bob Kane giải thích: “Bill Finger và tôi đã tạo ra Joker. Bill là người viết kịch bản. Jerry Robinson đến gặp tôi với một lá bài có hình Joker. [Joker] trông giống như Conrad Veidt – bạn biết đấy, diễn viên trong The Man Who Laughs, của Victor Hugo. Finger có một cuốn sách có ảnh của Conrad Veidt và đưa cho tôi xem và nói, ‘Đây là Joker.’ Jerry Robinson hoàn toàn không liên quan… Anh ấy mang theo một lá bài mà chúng tôi đã sử dụng để giải quyết một số vấn đề cho anh ấy.”

3. J. Jonah Jameson – dựa theo Stan Lee

J. Jonah Jameson là tổng biên tập tờ báo The Daily Bugle, là một trong những nhân vật phản diện đối đầu với người nhện Peter Parker.

Stan Lee từng đóng cameo trong phim Người Nhện, nhưng thực ra ông chính là nguồn cảm hứng để tạo ra vị tổng biên tập trong phim. Trong một lần phỏng vấn, Stan Lee đã nói: “Tôi thực sự đã lấy mẫu J. Jonah Jameson từ bản thân mình. Tôi đã nghĩ rằng nếu tôi là một người đàn ông cục cằn, cáu kỉnh – mà đôi khi tôi là như vậy – thì tôi sẽ hành động thế nào?”

Trên thực tế, Lee đã từng nói rằng ông muốn đóng vai Jameson trên phim: “Tôi luôn muốn đóng vai ông ấy trong phim. Tôi rất tiếc vì vào thời điểm [Người Nhện] được sản xuất, tôi đã quá già để nhập vai. Chà, tôi không nghĩ mình quá già, nhưng rõ ràng là họ nghĩ thế.” Có lẽ “họ” ở đây là Sony Pictures.

4. Darkseid – dựa theo Adolf Hitler và Jack Palance

Darkseid có lẽ là một trong những nhân vật xấu xa nhất mà Vũ trụ DC từng tạo ra. Là kẻ cai trị chuyên quyền của hành tinh Apokolips, hắn đã xây dựng một đội quân thần linh có khả năng chinh phục toàn bộ các thế giới trong vũ trụ, và hắn thường xuyên để mắt đến Trái đất. May mắn là đã có Superman và Liên minh Công lý luôn cản đường hắn ta.

Theo tác giả truyện tranh Mark Evanier, người sáng tạo ra nhân vật này là Jack Kirby ban đầu đã dựa trên diễn viên huyền thoại Jack Palance. Còn về hình ảnh một nhà lãnh đạo chuyên chế tham vọng chinh phục toàn bộ vũ trụ, Kirby đã dựa trên một thủ lĩnh phát xít có thật là Adolf Hitler. Trong một cuộc phỏng vấn năm 1990, Kirby cho biết: “Ông ta được tôn sùng gần như một vị thần vì ông ấy được nể sợ. Adolf Hitler đã chiếm toàn bộ châu Âu, và thế hệ của tôi phải đối đầu với Adolf Hitler.”

5. Lucifer Morningstar – dựa trên David Bowie

Lucifer là tên của một thiên thần sa ngã trong Kinh thánh, và cũng là một nhân vật trong vũ trụ DC. Được tạo ra bởi Neil Gaiman và Sam Kieth, Lucifer Morningstar xuất hiện lần đầu tiên trong truyện tranh The Sandman vào năm 1989, trước khi ra mắt bộ truyện cùng tên với chính mình.

Tính cách của Lucifer chủ yếu dựa theo miêu tả về quỷ Satan trong thiên sử thi Paradise Lost của John Milton. Tuy nhiên vẻ ngoài của nhân vật (trong truyện tranh) ban đầu được dựa theo ca sĩ nổi tiếng David Bowie, theo tiết lộ của Gaiman.

Trong cuốn sách Hanging Out With The Dream King: Trò chuyện với Neil Gaiman và các cộng sự của ông, họa sĩ Kelley Jones nói: “Neil kiên quyết rằng Ác quỷ chính là David Bowie. Ông ấy chỉ nói: ‘Là anh ta. Anh phải vẽ David Bowie. Hãy tìm David Bowie, hoặc tôi sẽ đưa David Bowie cho anh. Bởi vì nếu đó không phải là David Bowie, anh sẽ phải làm lại cho đến khi đó là David Bowie.’”

6. Constantine – dựa theo Sting

David Bowie không phải là ca sĩ nổi tiếng duy nhất trở thành nguồn cảm hứng cho truyện tranh DC. Sting là ca sĩ chính của ban nhạc The Police, là hình mẫu cho vẻ ngoài của John Constantine.

Người sáng tạo ra nhân vật này là Stephen Bissette và John Totleben là những fan bự của The Police. Bissette thừa nhận đã vẽ những người trông giống Sting từ trước đó, và cuối cùng họ muốn thực sự tạo ra một nhân vật trông giống như Sting, thế là John Constantine ra đời.

7. Stargirl – dựa theo Courtney Johns

Nhân vật Sylvester Pemberton được tạo ra bởi Jerry Siegel và Hal Sherman. Theo cốt truyện, sau nhiều năm đồng hành cùng với Pat Dugan để chiến đấu với tội phạm, Pemberton đã bị sát hại. Sau đó con gái của Dugan là Courtney Whitmore đã tìm thấy đồ cũ của Pemberton và trở thành Stargirl.

Giám đốc sáng tạo của DC Comics là Geoff Johns chính là người tạo ra nhân vật Courtney Whitmore. Ông đã dựa theo người em gái của mình cũng tên là Courtney đã qua đời do tai nạn máy bay vào tháng 7/1996. “Em gái tôi là nguồn cảm hứng cho nhân vật, những phẩm chất tốt đẹp đã truyền cho nhân vật. Cảm hứng ban đầu là từ đó, nhưng Stargirl đã có một cuộc sống của riêng mình. Cô ấy bây giờ là nhân vật của chính mình,” Johns nói.

8. Captain Marvel (Shazam) – dựa theo Fred MacMurray

Trước khi có Captain Marvel của Marvel Comics, đã có một người khác với tên gọi là Billy Batson mà sau này do vấn đề bản quyền đã đổi thành Shazam. Được tạo ra bởi tác giả Bill Parker và họa sĩ C.C. Beck, Captain Marvel là một trong số rất nhiều nhân vật được lấy cảm hứng từ Superman của National Comics ở thời điểm đó (nay là DC Comics).

Khác với phần lớn các nhân vật truyện tranh thời đó, Parker và Beck dựa vào thần thoại thay vì tạo ra một thế giới mới hoặc toàn bộ vũ trụ hư cấu. Về sức mạnh, Captain Marvel được dựa theo Superman, nhưng ngoại hình của anh lại dựa theo diễn viên nổi tiếng Fred MacMurray.

9. Bucky Barnes – dựa theo Bucky Pierson

Trong phim Marvel, chúng ta biết đến Bucky Barnes là Chiến binh Mùa đông. Nhưng trước đó anh ta đã có nhiều năm đồng hành với Captain America, mới 15 tuổi đã tham gia cùng người bạn Steve Rogers trong chiến dịch đánh bại Đức Quốc xã, và ban đầu nhân vật này được dựa trên một người thật cùng độ tuổi: Bucky Pierson.

Tác giả Joe Simon và họa sĩ Jack Kirby là những người tạo ra Bucky Barnes. Simon tiết lộ trong cuốn tự truyện của mình: “Người bạn đồng hành của cậu bé được đặt tên đơn giản là Bucky, theo tên của bạn tôi là Bucky Pierson, một ngôi sao trong đội bóng rổ trường trung học của chúng tôi.”

10. Catwoman – dựa theo Jean Harlow & Ruth Steel

Những người sáng tạo ra Batman là Bob Kane và Bill Finger muốn tạo ra điểm nhấn bằng cách thêm một nhân vật nữ. Kane tiết lộ trong cuốn tự truyện năm 1989 của mình rằng ông và Finger muốn thêm một “kẻ thù thân thiện phạm tội nhưng cũng là một mối quan tâm lãng mạn trong cuộc sống đáng lẽ khá nhạt của Batman.” Nhân vật đó là Selina Kyle, hay còn gọi là Catwoman.

Kane and Finger đã dựa trên Jean Harlow – nữ diễn viên quyến rũ những năm 1930. Tuy nhiên Kane còn mô phỏng hình dáng của Catwoman dựa theo người em họ của mình tên là Ruth Steel, người đã nói trong một cuộc phỏng vấn năm 2011 rằng Kane đã chụp ảnh cô và sau đó vẽ nhân vật này. Về lý do tại sao lại là mèo, Kane nói rằng mình “cảm thấy phụ nữ là loài mèo còn đàn ông thì giống chó hơn. Trong khi chó trung thành và thân thiện thì mèo lại lạnh lùng, tách biệt và đáng ngờ.”

11. Wolverine – dựa theo Paul D’Amato

Diễn viên Hugh Jackman đã “đóng đinh” với vai diễn Wolverine. Thật khó để tưởng tượng một người nào khác giống với siêu anh hùng X-Men này, nhưng thực ra có một diễn viên khác là nguồn cảm hứng tạo ra ngoại hình của Wolverine: Paul D’Amato.

Khi được giao nhiệm vụ tạo ra một nhân vật vừa anh hùng vừa phản diện với tên của một loài động vật phương Bắc, tác giả Roy Thomas cho biết đã cân nhắc giữa “Wolverine” và “Badger”, cuối cùng thấy rằng Badger (con lửng) chỉ mang ý nghĩa xấu, trong khi Wolverine ám chỉ loài sói sẽ hợp lý hơn.

Khi họa sĩ John Byrne tham gia sáng tạo, Wolverine đã có mái tóc nhọn, nhưng Byrne đã tạo thêm phần tóc mai đặc trưng của Wolverine dựa theo nhân vật Tiến sĩ Hook do diễn viên D’Amato thủ vai trong bộ phim hài Slapshot.

12. Magneto – dựa theo Malcolm X

Những câu chuyện về X-Men thường liên quan đến các vấn đề bất công trong xã hội, khiến 2 thủ lĩnh của họ là Charles Xavier và Magneto phải dành cả đời mình để giải quyết mối quan hệ giữa con người bình thường và người đột biến. Xavier và Magneto được tạo ra bởi Stan Lee và Jack Kirby, ra mắt lần đầu tiên vào năm 1963, ở đỉnh cao của Phong trào Dân quyền tại Mỹ.

Stan Lee và Kirby dường như đã tạo ra Xavier và Magneto dựa theo các nhà lãnh đạo dân quyền Martin Luther King Jr. và Malcolm X. Mặc dù điều này chưa từng được xác nhận chính thức nhưng sự tương đồng về quan điểm của Magneto và Malcolm X là rất dễ thấy, cũng như giữa Xavier và Martin Luther King Jr.

13. Harley Quinn – dựa theo Arleen Sorkin

Harley Quinn là một nhân vật độc đáo so với hầu hết các nhân vật truyện tranh khác. Thứ nhất, đây là một trong số ít nhân vật được tạo ra cho phim chuyển thể từ DC Comics rồi sau đó mới được đưa vào truyện tranh. Thứ hai, hình mẫu tạo ra nhân vật này cũng chính là người đóng vai trong phim đó.

Harley Quinn được tạo ra bởi Paul Dini và Bruce Timm, xuất hiện lần đầu tiên vào năm 1992 trong tập phim “Joker’s Favor”. Dini cho biết đã mô phỏng nhân vật này theo người bạn lâu năm của mình là Arleen Sorkin, và sau đó ông đã mời cô đóng vai Harley Quinn.

14. Nick Fury – dựa theo Samuel L. Jackson

Tương tự như Harley Quinn, Nick Fury là nhân vật hiếm hoi được dựa trên người thật mà sau đó chính người này đóng vai trong phim. Tạo hình ban đầu của Nick Fury không hề giống như những gì chúng ta thường thấy trên phim, và cũng không giống với Samuel L.Jackson. Ban đầu nhân vật này là người da trắng và trên đầu có đầy tóc.

Từ năm 2002, nhà xuất bản đã thay đổi Fury để trông giống Samuel L.Jackson hơn: hói đầu và da màu. Tác giả truyện tranh Mark Millar là người chịu trách nhiệm về sự thay đổi chủng tộc của nhân vật này, và có lẽ nếu không có Millar thì Samuel L. Jackson đã không được chọn vào vai Nick Fury trong MCU.

15. Tintin – dựa theo Palle Huld

Không phải siêu anh hùng hay siêu nhân nhưng Tintin là một nhân vật truyện tranh vô cùng nổi tiếng với những cuộc phiêu lưu phá án ly kỳ và phẩm chất trung thực, nhân ái và tốt bụng. Điều đó cũng đủ để coi cậu ta là một anh hùng trong lòng độc giả.

Được tạo ra bởi họa sĩ người Bỉ Georges Prosper Remi (bút danh là Herge), Tintin xuất hiện lần đầu tiên trong truyện “Tintin ở vùng đất Xô viết” vào năm 1929. Mặc dù không có cá tính rõ rệt nhưng ngoại hình và cử chỉ của nhân vật này được dựa theo Paul, em trai của tác giả. Trong cuốn sách “Herge, Son of Tintin”, ông tiết lộ rằng: “Tôi đã theo dõi cậu ấy rất nhiều… Thật có lý khi Tintin thể hiện tính cách, cử chỉ, điệu bộ của cậu ấy. Những cử chỉ của cậu ấy đã lưu lại trong tâm trí tôi. Tôi sao chép chúng một cách vụng về, không có ý định hay thậm chí không biết mình đang làm điều đó, chính cậu ấy là người mà tôi đang vẽ.”

Bên cạnh ngoại hình giống em trai của mình, nguồn cảm hứng chính của Herge khi tạo ra Tintin là Palle Huld, một nam Hướng đạo sinh 15 tuổi người Đan Mạch đã lên đường du lịch khắp thế giới vào năm 1928, một năm trước khi Tintin ra mắt.

Trên đây là những nhân vật nổi tiếng trong truyện và phim được lấy cảm hứng từ người thật ngoài đời. Bạn thích nhất nhân vật nào? Hãy để lại ý kiến dưới phần bình luận nhé!

Mời bạn xem thêm các bài viết liên quan:

• 20 sự thật thú vị về nhân vật Iron Man – Tony Stark của Marvel được mọi người yêu thích
• Marvel vs DC: Ai là kẻ thống trị trong thế giới siêu anh hùng?

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

Thông tin phim Biệt Đội Cảm Tử – The Suicide Squad 2021

• Điểm IMDb: 7,8/10
• Rotten Tomatoes: 92%
• Tựa Việt: Điệp vụ cảm tử
• Thể loại: Hành động, bạo lực, giật gân, hài hước
• Giới hạn tuổi: 19+
• Đạo diễn: James Gunn
• Diễn viên: Margot Robbie, David Dastmalchian, Idris Elba, John Cena, Joel Kinnaman, Michael Rooker, Viola Davis, John Ostrander, Nathan Fillion, Jai Courtney…
• Số tập: 1 tập
• Công chiếu: 6/08/2021
• Thời lượng: 132 phút

Nội dung chính phim Biệt Đội Cảm Tử 2 – The Suicide Squad 2021

The Suicide Squad 2021 xoay quanh một nhiệm vụ đột kích lên đảo quốc giả tưởng Corto Maltese – nơi đã diễn ra một cuộc đảo chính, thành lập lên chính phủ chống Mỹ. Điều đáng nói là chính phủ này đang kiểm soát một con quái vật ngoài không gian – Starro với năng lực biến loài người thành những cái xác không hồn (giống zombie à?).

Chỉ huy Amanda Waller đã yêu cầu biệt đội Task Force X gồm toàn những tử tù nguy hiểm có siêu năng lực lên đảo, tấn công và tiêu hủy chương trình nghiên cứu mang tên “Project Starfish” kể trên. Bọn họ chỉ cần lên đảo, dùng súng ống bom mìn và siêu năng lực để cho nổ tung hòn đảo đó là xong. Nhưng sự thật có đơn giản như vậy không? Đương nhiên một plot twist nhỏ xinh sẽ xuất hiện và khiến cả nhóm Task Force X rơi vào mâu thuẫn, gây ra những diễn biến bất ngờ khó đoán để giữ chân khán giả.

Trailer phim Biệt Đội Cảm Tử 2 – The Suicide Squad 2021

Biệt Đội Cảm Tử 2021 “lội ngược dòng” với 92% cà chua tươi

Phần đầu tiên của Suicide Squad – Điệp vụ cảm tử công chiếu năm 2016 đã phải nhận rất nhiều “gạch đá” từ cả các chuyên gia lẫn khán giả xem phim, chỉ nhận được 26% “cà chua tươi” của trang Rotten Tomatoes, 5.9 điểm IMDb. Suicide Squad 2016 bị chê là nội dung quá nhạt nhẽo, ngoài những màn đánh đấm bạo lực thì chẳng có gì để thu hút người xem, thậm chí sự điên loạn của Harley Quinn cũng trở nên “giả trân” hơn so với bình thường.

Thế nhưng đến với The Suicide Squad 2021 thì ai cũng ngỡ ngàng, ngơ ngác và bật ngửa khi trong ngày đầu tiên công chiếu, phim đã thu về 4.1 triệu đô la ngay trong đêm, đạt đến 92% điểm Rotten Tomatoes cùng rất nhiều đánh giá tích cực từ các khán giả xem phim. Dưới đây là một số bình luận của các chuyên gia hàng đầu trên Rotten Tomatoes:

• Mặc dù bạo lực và đẫm máu, The Suicide Squad 2021 có giọng điệu hài hước, tránh được sự nghiêm túc ngột ngạt của các đồng nghiệp trong vũ trụ DC.
• The Suicide Squad 2021 tự đứng vững theo cách mà các phim siêu anh hùng thường không làm được. Tôi tin rằng khán giả sẽ hài lòng về kết thúc của nó, ngay cả khi nó khiến chúng tôi hy vọng được xem nhiều hơn nữa về biệt đội “tấu hài” này.
• “The Suicide Squad” là bom tấn “phản anh hùng” ấn tượng và có thể lật đổ vị trí số 1 của Ryan Reynolds trong bộ đồ Deadpool.
• The Suicide Squad 2021 rất hài hước và bạo lực đến kinh ngạc – một sự pha trộn mới mẻ giữa các quy ước quen thuộc của dòng phim siêu anh hùng và sự châm biếm đẫm máu.
• The Suicide Squad 2021 đã hoàn toàn vượt qua bản gốc … Harley Quinn và Rick Flag đã trở lại trong một bản mashup đầy hài hước và thú vị.

Được ví như Guardians of the Galaxy phiên bản “phản anh hùng”

Nếu bạn đã xem bộ phim Vệ Binh Giải Ngân Hà – Guardians of the Galaxy thì bạn sẽ cảm thấy Biệt Đội Cảm Tử 2021 có sự hài hước khá tương đồng. Và đúng vậy, dù một bên là Marvel, một bên là DC nhưng 2 bộ phim này là cùng một “cha đẻ” nặn ra – chính là James Gunn. Vì vậy rất nhiều người đã ví Biệt Đội Cảm Tử 2 – The Suicide Squad 2021 là phiên bản “tấu hài cực mặn”, đẫm máu, bạo lực, điên cuồng, phi logic và phản anh hùng của Guardians of the Galaxy.

Bộ phim có những nhân vật phi logic đến mức khán giả không còn muốn quan tâm đến logic khi xem phim nữa, ví dụ như cậu chàng đầu cá mập nhưng lại nói tiếng Anh, hay một con chồn hôi tham gia vào đội để làm gì, còn anh chàng mặc áo chấm bi lấy kẹo làm vũ khí? Và đương nhiên, với sự góp mặt của cô nàng Harley Quinn ngây thơ ngơ ngác thì những màn đối thoại trong phim chắc chắn sẽ khiến bạn cười sặc.

Xem Biệt Đội Cảm Tử 2021 không cần não, vui là được

Một bộ phim điên rồ như Biệt Đội Cảm Tử 2 – The Suicide Squad 2021 thì cháy nổ, bạo lực, máu me, giết chóc là thứ được đặt lên hàng đầu và được đạo diễn James Gunn xài không tiếc tay. Điều này khiến tiết tấu phim ngay từ khi bắt đầu đã rất nhanh, dồn dập khiến khán giả xem phim không cần tua và cũng không thể tua bất cứ đoạn nào vì tua một cái là hết nửa nội dung phim rồi.

Biệt đội Task Force X có quá nhiều thành viên để được xây dựng nhân vật một cách chỉn chu, nhưng chẳng sao cả, bạn chẳng cần nhớ họ lắm đâu vì họ sẽ…rụng đầu sớm thôi. Còn các nhân vật chủ chốt thì đều đã có nền tảng và được tạo điểm nhấn ngay từ đầu. Thế nên việc xem phim cũng không gây khó hiểu hay khó chịu với dàn cast đông đúc như vậy.

Và nếu bạn đang lo lắng rằng phải xem phần 1 năm 2016 trước thì không cần đâu, Biệt Đội Cảm Tử 2 – The Suicide Squad 2021 khá dễ xem, không quá liên quan đến phần trước. Nội dung phim thật sự điên cuồng không giới hạn, bạn không cần logic, không cần não, không cần suy nghĩ khi xem phim, chỉ cần nghe và cười theo những trò tấu hài ngớ ngẩn của các nhân vật là đã thấy vui rồi.

Thế nhưng phim chỉ có vậy thôi, là hết rồi. Bạn xem cháy nổ đì đùng, xem bắn nhau bùm chíu, xem những màn pha trò hài hước của những kẻ dị dạng để giải trí trong những ngày cách ly buồn chán. Chứ nội dung của Biệt Đội Cảm Tử 2 – The Suicide Squad 2021 không mang nhiều ý nghĩa để bạn phải dừng lại suy ngẫm hay trầm ngâm về các giá trị nhân sinh, tình yêu tình bạn tình người gì cả.

Suy cho cùng, The Suicide Squad 2021 giống như một chuyến tham quan “công viên chủ đề bạo lực hài hước” dài 2 giờ 12 phút đúng nghĩa mà bạn sẽ vui khi bỏ tiền ra để đánh một vòng thăm thú.

• Choáng ngợp với 20 phim quái thú khổng lồ đỉnh nhất theo IMDb
• TOP 10 series phim hot nhất IMDb năm 2020: Money Heist không phải số 1
• Review phim hoạt hình Tây Hành Kỷ: Cuộc hành trình trả kinh kỳ lạ của thầy trò Đường Tăng

1. Harley Quinn (Suicide Squad)

Nói đến phản diện nữ xinh đẹp và cuốn hút nhất trên màn ảnh, ta không thể bỏ qua cái tên Harley Quinn trong bộ phim Suicide Squad (Điệp vụ cảm tử)

Harley Quinn do Margot Robbie đảm nhận, lần đầu xuất hiện trên màn ảnh đã thu hút được lượng lớn khán giả bằng tạo hình ngọt ngào nhưng có phần điên loạn và vô cùng ma mị. Nhân vậy này sánh vai cùng Joker, tạo nên một mối tình vừa cuồng si, đầy mê hoặc nhưng lại vô cùng đau đớn và bi kịch.

Mặc dù bộ phim không được giới phê bình đánh giá cao, nhưng sức hút và sự xinh đẹp của bóng hồng Harley Quinn đã tạo nên cơn sốt đối với các fan hâm mộ. Đặc biệt mái tóc hai màu xanh, đỏ của cô nàng còn một thời làm mưa làm gió khắp nơi tạo ra hàng loạt màn cosplay Harley Quinn, đủ dáng vẻ từ xinh đẹp, quyến rũ đến thơ ngây. Đến nay khi nhắc đến cái tên Harley Quinn, cô nàng “đả nữ” này vẫn luôn được lòng người hâm mộ và không hề có dấu hiệu mất nhiệt qua từng năm.

Video về Harley Quinn

2. Maleficent (Maleficent)

Nhắc đến Disney là làm ta nhớ đến bộ phim Maleficent (Tiên hắc ám), Disney luôn sản xuất những bộ phim hoạt hình và tạo ra những câu chuyện mộng mơ và huyền bí cho các nàng công chúa, chàng hoàng tử. Nhưng phải đến khi Maleficent được ra mắt, người ta mới cảm thán hơn về tài năng cùng nội dung xuất sắc từ nhà Disney. Maleficent được kể bằng góc nhìn của nhân vật phản diện – bà mẹ kế độc ác, mà ở đây do Angelina Jolie thủ vai. Ác nữ được lòng mọi người còn hơn cả công chúa Aurora.

Maleficent vô cùng thành công và còn được xem là cổ tích cho người lớn, phải chăng do diễn xuất tuyệt vời của Angelina Jolie và tính cách “trong nóng ngoài lạnh” của cô. Đã khiến khán giả vô cùng thích thú với nhân vật này, không ngừng ca ngợi về thần thái, diễn xuất của cô. Đặc biệt tạo hình nước da trắng và trang phục đen đã tạo được điểm nhấn và ghi dấu ấn trong lòng người xem.

Trailer phim Maleficent

3. Cruella de Vil (Cruella)

Tiếp nối sự thành công của Maleficent chính là nhân vật Cruella de Vil. Nhân vật này được xem là phản diện có phong cách nhất Hollywood, cùng mái tóc hai màu nổi bật, khói thuốc màu xanh lá và những bộ cánh diễm lệ. Trái ngược với vẻ ngoài lộng lẫy, cô có tâm địa hiểm ác, luôn muốn bắt giữ lấy những động vật nhỏ bé. Cô là hiện thân cho cái ác trong tác phẩm “101 chú chó đốm” của Disney.

Trong phim Cruella, Emma Stone đóng vai Estella, là một cô gái nghèo khổ nhưng đầy tham vọng, với ước muốn trở thành một nhà thiết kế thời trang. Tuy nhiên, mâu thuẫn với sếp của cô (Emma Thompson) đã thúc đẩy sự biến chất của cô, để cô trở thành một nhân cách khác, điên cuồng hơn.

Bộ phim là góc nhìn của nhân vật phản diện ác nhất Disney, với tham vọng biến lông chó con thành áo. Nhưng đến với tác phẩm này, người ta mới được hiểu rõ hơn về nguồn cội của sự biến chất trong nhân vật này. Người xem sẽ phải giằng xé giữa việc đồng cảm hay tức giận khi nhân vật này “hắc hóa”. Hơn hết đến với Cruella, khán giả còn được nhìn thấy và đắm chìm trong những bộ cánh xinh đẹp và sa hoa, một bộ phim thời thượng và những màn trình diễn đỉnh cao.

Trailer phim Cruella

4. Tremaine (Cinderella)

Mẹ kế xinh đẹp nhất của Disney có lẽ phải gọi tên quý bà Tremaine do nữ diễn viên Cate Blanchett đóng.

Trong phiên bản live-action Lọ Lem của năm 2015, bên cạnh sự xinh đẹp của cô bé Lọ Lem đáng thương thì người ta còn ngây ngất trước sắc đẹp và thần thái sang chảnh của Tremaine – mẹ kế của Lọ Lem. Cate Blanchett nhận được hàng loạt lời khen ngợi của khán giả, về cả diễn xuất và tạo hình xuất sắc.

Nhan sắc của Cate Blanchett đã khiến nhiều người chuyển từ ghét sang thích và mê mẩn quý bà Tremaine. Đặc biệt trong bộ phim này, khán giả còn thấy được khía cạnh của sự giằng xé, đau đớn trong lòng bà khi phải sống cùng người chồng vẫn còn nhớ nhung người vợ quá cố. Disney thật sự thành công trong việc khắc họa và đào sâu tâm lý của từng nhân vật, không bỏ qua bất cứ câu chuyện của ai – dẫu người đó là kẻ phản diện độc ác.

Trailer phim Cinderella

5. Regina George (Mean Girls)

Mean Girls dường như chẳng còn xa lạ gì với chúng ta, bộ phim gây sốt với mọi lứa tuổi khán giả dù đã qua hơn một thập kỷ. Đặc biệt bộ phim còn là tiền đề để các nữ diễn viên bộc lộ tài năng và đến gần hơn với công chúng, trong đó nhân vật Regina George do Rachel McAdams đảm nhận đã nhận được rất nhiều sự yêu mến và yêu thích. Dẫu rằng Regina George là một cô nàng độc mồm và không kém phần độc ác.

Bộ phim xuất sắc về mặt hình ảnh, nội dung và là một tác phẩm điện ảnh kinh điển đối với giới trẻ bằng việc phản ánh chân thật những vấn đề ở chốn học đường tại Mỹ. Là một nhân vật phản diện nhưng Regina George lại được rất nhiều người yêu thích. Phải chăng đến từ nét diễn xuất sắc của cô, từ một cô nàng được vạn người yêu mến, đến một cô nàng bị mọi người xa lánh và ghét bỏ. Regina George đã cho khán giả thấy sự trưởng thành trong tính cách của cô và cách cô đối diện với những khó khăn, sự phản bội và bị mọi người quay lưng. Đến việc cô mạnh mẽ trở lại, một lần nữa chứng tỏ chính mình với mọi người.

Nét quyến rũ, gương mặt xinh đẹp và những bộ đồ lấp lánh, hàng hiệu được vận trên người của Regina George. Đã trở thành chủ đề bàn tán trong nhiều năm qua, và khi nhắc đến cái tên Regina George và bộ phim Mean Girls, mọi người vẫn còn xuýt xao và không ngừng khen ngợi cô, gán cho Regina George hàng loạt những tính từ mỹ miều để ca ngợi.

Trailer phim Mean Girls

Trên đây là top 5 dàn “ác nữ” xuất sắc của trời Âu khiến ai cũng phải mê mệt và nếu bạn yêu thích nhân vật nào thì hãy bình luận cho BlogAnChoi biết nhé!

Từ khi còn là những đứa trẻ, chúng ta đã được dạy thế nào là tốt và xấu . Rằng có những người hiền lành như Tấm và những người mưu mô như mẹ con Cám . Nhưng khi lớn lên, chúng ta thấy thế giới không phải lúc nào cũng rõ ràng như thế, ngay cả trong phim. Bỏ lại những nhân vật anh hùng chính nghĩa, chúng ta ngày càng bị ám ảnh bởi những nhân vật phản diện như Harley Quinn và Joker. Lý do của điều này là gì, hãy cũng BlogAnChoi tìm hiểu trong bài viết dưới đây?

1. Nhân vật phản diện thường thực tế

Các nghiên cứu đã chứng minh rằng chúng ta có nhiều khả năng đồng cảm với những nhân vật giống mình. Những người tốt thường được miêu tả trong phim gần như hoàn hảo với tài năng phi phàm và nhân cách tốt đẹp. Do vậy, họ thường chỉ là hình mẫu xa với mà người xem không có chút liên hệ nào vì tất cả chúng ta đều có những khiếm khuyết và mặt tối của riêng mình. Chúng ta sẽ dễ dàng tìm thấy nét tương đồng với các nhân vật phản diện trong cuộc sống hơn so với những nhân vật chính diện hoàn mỹ.

Bên cạnh đó, các nhân vật phản diện trong điện ảnh ngày nay được xây dựng thường không phải là ác nhân 100%. Họ là những nhân vật phức tạp, rắc rối và sở hữu những câu chuyện của riêng. Mọi người chỉ ghét những nhân vật ác độc một cách vô lý. Còn đối với các nhân vật phản diện có một lý do, câu chuyện thực sự thuyết phục khiến người xem hiểu tại sao họ lại tàn nhẫn và độc ác thì hoàn toàn ngược lại. Người xem có thể đồng cảm với những gì họ đang trải qua và những gì họ đang nghĩ. Có nhiều nhân vật phản diện còn được ưu ái làm hẳn một bộ phim riêng như Joker, Maleficent trong Tiên Hắc Ám, Harley Quinn trong Cuộc lột xác huy hoàng của Harley Quinn,…

2. Họ làm những điều không ai dám làm

Trong xã hội, chúng ta thường tuân theo các quy tắc và hành xử theo các chuẩn mực xã hội. Và khi có ai đó phá tan ranh giới của những quy tắc ấy thì họ sẽ thành người vô cùng đặc biệt. Những nhân vật phản diện làm vậy vì họ hoàn toàn không quan tâm xã hội thấy họ thế nào. Họ hành động theo cách họ muốn mà không để tâm đến kỳ vọng của bất kỳ ai hoặc bị ràng buộc bởi giới hạn nào.

Họ sẽ không nói những điều tốt đẹp chỉ để trở nên tốt đẹp. Họ sẽ thẳng thắn cho bạn biết họ nghĩ gì. Và đây cũng là một trong những ước vọng của người xem muốn được bộc lộ bản thân như vậy.

3. Chúng ta tò mò về các nhân vật phản diện

Mỗi khi chúng ta thấy một người có hành động xấu hoặc độc đoán, tàn nhẫn, chúng ta muốn biết lý do tại sao. Và điều đó khiến chúng ta tò mò về họ, về quá khứ của họ và thậm chí về những gì họ đang nghĩ. Họ gây tranh cãi làm người xem muốn phân tích những nhân vật này cả về tâm lý và hành động của họ.

Những nhân vật phản diện không hoàn toàn là ác nhân và các bộ phim hiện đại làm rất tốt việc nhấn mạnh điều này. Có nguyên nhân khiến họ trở nên xấu xa hoặc điều gì đó tác động khiến họ căm ghét thế giới. Thế giới nội tâm phức tạp là những thứ người xem rất mong chờ.

4. Nhân vật phản diện thì thường “hấp dẫn” vì khó đoán

Những nhân vật chính diện, anh hùng thì thường được kể theo một mô- típ: họ làm điều đúng đắn, chiến đấu vì chính nghĩa và sau đó họ gặp khó khăn nhưng cuối cùng các anh hùng vẫn là người chiến thắng. Họ sống sót, cứu loài người khỏi nguy cơ diệt vong và lại tiếp tục hành trình của mình.

Nhưng đối với những nhân vật phản diện, chúng ta không bao giờ biết được điều gì sẽ xảy ra với kẻ thủ ác. Và điều đó khiến người xem quan tâm, cuốn hút, theo dõi họ trong toàn bộ phim. Ngoài ra, bạn cũng không thể dự đoán hành động của họ. Anh hùng thì sẽ cứu thế giới còn nhân vật phản diện thì sao? Họ làm những điều điên rồ và hoang tưởng, những điều mà người xem không thể nghĩ tới.

5. Nhân vật phản diện giúp chúng ta phải đối mặt với mặt tối của bản thân

Chúng ta phải công nhân chẳng có ai là hoàn hảo trên đời. Khi nhìn vào các nhân vật phản diện và những bí mật của họ khiến chúng ta cũng tự soi chiếu tới cuộc đời mình. Mình cũng đã từng như thế hay mình suýt chút nữa đã như thế hay nếu trong tình huống như thế mình sẽ làm gì… Những tình huống giả tưởng được đặt ra trong đầu và chúng ta sẽ hiểu hơn về tính cách của bản thân.

Và vì, những suy nghĩ dù tốt hay xấu thì cũng chẳng làm ảnh hưởng đến cuộc sống thật nên đó là lý do khiến người xem hứng thú.

Top 10 những nhân vật phản diện được yêu thích và nổi tiếng nhất:

• Hannibal Lecter – Sự im lặng của bầy cừu
• Norman Bates – Tâm thần
• Darth Vader – Chiến tranh giữa các vì sao V: Đế chế chống trả
• Joker – Hiệp sĩ bóng đêm
• Phù thủy ác phương Tây – Phù thủy xứ Oz
• Ratched – Bay trên tổ chim cúc cu
• Mr. Potter – Cuộc sống tươi đẹp
• Alex Forrest – Sự cuốn rũ chết người
• Phyllis Dietrichson – Bồi thường gấp đôi
• Voldemort – Loạt phim Harry Potter

Ngoài ra, còn rất nhiều những nhân vật phản diện được xây dựng vô cùng ấn tượng. Bạn có thể tham khảo thêm trong video dưới đây:

Đây sẽ là một số bài viết hữu ích cho bạn yêu phim ảnh tham khảo thêm:

• So sánh các nhân vật phản diện trong Spider-Man (Phần 1)
• 4 ác nhân của phim Hàn Quốc 2020 mà khán giả không ghét nổi vì quá đẹp trai
• Những nhân vật phản diện trong phim Hàn có khả năng khiến bạn “rùng mình” mỗi khi nhớ lại

Nhân vật phản diện mà bạn yêu thích là ai, câu chuyện của họ là gì, bạn hãy chia sẻ cho BlogAnChoi nhé! Ngoài ra, bạn cũng đừng quên theo dõi chuyên mục Giải trí của BlogAnChoi để liên tục cập nhật những bộ phim hay và thú vị.

Dịp lễ tình nhân 14.2 là dịp các đôi tình nhân hẹn hò, cũng là dịp khiến vé xem phim bán ra nhiều hơn hẳn thường ngày. Cùng “soi” lịch chiếu phim ngày Valentine xem bạn sẽ mời nàng xem phim nào là hợp lý?

1. Birds of Prey: Cuộc lột xác huy hoàng của Harley Quinn

• Đạo diễn: Cathy Yan
• Thể loại: Hành động, phiêu lưu
• Diễn viên: Margot Robbie, Mary Elizabeth Winstead, Jurnee Smollett-Bell,…
• Thời lượng: 100 phút
• Giới hạn độ tuổi: C18 (khán giả từ 18 tuổi trở lên)
• Khởi chiếu: 7.2.2020

Tóm tắt nội dung Birds of Prey

Nhân vật Harley Quinn do Margot Robbie thủ vai nhận được nhiều phản ứng tích cực từ người xem từ khi công chiếu The suicide Squad. Vì thế, Birds of Prey: Cuộc lột xác huy hoàng của Harley Quinn là một phần riêng về cuộc sống của Harley sau khi chia tay “bồ cũ” Joker. Mất đi “ô dù”, kẻ thù khắp nơi tìm đến “đòi nợ”, cuộc chiến của Harley và những người bạn bắt đầu từ đây.

Birds of Prey sau khi chiếu nhận được những phản ứng trái ngược, người khen hay, kẻ chê dở nhưng không thể phủ nhân sự phủ sóng của Harley Quinn đã “phá đảo” phòng vé khi vừa công chiếu.

Trailer Birds of Prey: Cuộc lột xác huy hoàng của Harley Quinn:

2. Đảo Kinh Hoàng (Fantasy Island)

• Đạo diễn: Jeff Wadlow
• Thể loại: Kinh dị
• Diễn viên: Maggie Q, Lucy Hale, Michael Peña,…
• Thời lượng: 109 phút
• Giới hạn độ tuổi: C18 (khán giả từ 18 tuổi trở lên)
• Khởi chiếu: 14.2.2020

Tóm tắt nội dung phim Đảo Kinh Hoàng:

Đảo Kinh Hoàng chính thức trở lại sau 10 năm kể từ lần chiếu đầu tiên. Trong phần mới nhất này, bộ phim tiếp tục lấy bối cảnh hòn đảo “thiên đường”- nơi những vị khách tới hưởng thụ dịch vụ xa xỉ. Thế nhưng, ẩn chứa đằng sau vẻ ngoài hào nhoáng đó, hòn đảo lại có những bí mật rùng rợn khi mà hàng loạt vị khách lần lượt mất tích.

Đảo kinh hoàng là bộ phim kinh dị hiếm hoi công chiếu dịp Valentine, nếu muốn được nắm tay crush thì bạn có thể suy nghĩ đến việc mời nàng đi xem bộ phim này.

Trailer Đảo Kinh Hoàng:

3. Sắc Đẹp Dối Trá

• Đạo diễn: Kay Nguyễn
• Thể loại: Hành động, hài
• Diễn viên: Hương Giang, Tuấn Trần, Phát La, Puka,…
• Thời lượng: 91 phút
• Giới hạn độ tuổi: C16 (khán giả từ 16 tuổi trở lên)
• Khởi chiếu: 14.2.2020

Tóm tắt nội dung:

Sắc Đẹp Dối Trá là đại diện duy nhất của Việt Nam tham gia “cuộc đua phòng vé” dịp Valentine năm nay. Phim là câu chuyện về Dương, một anh chàng chuyên đóng vai cascadeur (diễn viên đóng thế). Trong một lần chạy trốn khỏi sự truy giết của những kẻ lạ mặt, Dương “được” phẫu thuật trở thành phụ nữ như mong muốn và tham gia thi hoa hậu. Vừa phải che giấu thân phận, vừa muốn sống cuộc sống là chính mình, hàng loạt những tình huống hài hước, giật gân cũng từ đó nảy sinh.

Hương Giang đang làm rất tốt trong vai trò của một ca sĩ kiêm “diễn viên nghiệp dư” sau thành công của series 4 phần #ADODDA. Thử sức với vai trò diễn viên chân chính trong Sắc Đẹp Dối Trá, đây vừa là cơ hội, vừa là thách thức đối với cô. Cùng đón xem Hương Giang “biến hình” thành đàn ông trong Sắc Đẹp Dối Trá sẽ ra rạp đúng ngày lễ tình nhân này nhé.

Trailer Sắc Đẹp Dối Trá:

4. Sở Thú Thoát Ế (Secret Zoo)

• Đạo diễn: Son Jae Gon
• Thể loại: Hài
• Diễn viên: Ahn Jae-hong, Kang So-ra, Park Young-gyu, Kim Sung-oh, Jeon Yeo-bin,…
• Thời lượng: 100 phút
• Giới hạn độ tuổi: P (khán giả mọi lứa tuổi)
• Khởi chiếu: 14.2.2020

Tóm tắt nội dung Sở Thú Thoát Ế

Valentine này, không chỉ bạn muốn “thoát ế” mà cả…sở thú này cũng vậy. Để điều hành một sở thú mà không có “thú”, nhân viên buộc phải “hóa thú” để mua vui cho du khách. Tuy nhiên, sở thú lại nổi tiếng bất ngờ khiến mọi việc vượt quá tầm kiểm soát. Liệu mọi chuyện có vỡ lở? Số phận các nhân viên sở thú sẽ đi về đâu?

Lười chơi instagram, sư tử đi bằng hai chân hay gấu trắng uống coca,…sẽ khiến bạn phải cười bò trong rạp. Nếu thích sự hài hước thì Sở Thú Thoát Ế (Secret Zoo) sẽ là lựa chọn phù hợp cho bạn dịp Valentine này đấy.

Trailer Sở Thú Thoát Ế (Secret Zoo)

5. Tháng Năm Hạnh Phúc Chúng Ta Từng Có (Happy Old Year)

• Đạo diễn: Nawapol Thamrongrattanarit
• Thể loại: Tâm lý- tình cảm
• Diễn viên: Sunny Suwanmethanont, Chutimon Chuengcharoensukying ,…
• Thời lượng: 113 phút
• Giới hạn độ tuổi: C16 (khán giả từ 16 tuổi trở lên)
• Khởi chiếu: 14.2.2020

Tóm tắt nội dung phim Tháng Năm Hạnh Phúc Chúng Ta Từng Có

Tháng Năm Hạnh Phúc Chúng Ta Từng Có (Happy Old Year) là một bộ phim đậm chất mùa valentine dành cho các cặp đôi. “Thiên tài bất hảo” Chutimon Chuengcharoensukying trở lại trong vai Jean với kế hoạch tối giản hóa căn nhà của mình. Thế nhưng kế hoạch “phá sản”, bởi mỗi một đồ dùng, tuy đã cũ nhưng lại chất chứa nhiều kỷ niệm vô giá, trong đó có cả ký ức về bạn trai cũ của Jean – “ ông anh trời đánh” Sunny Suwanmethanont. Cả hai liệu có đủ can đảm để vượt qua quá khứ và bước tiếp?

Bộ phim sẽ lên sóng đúng ngày Valentine và hứa hẹn sẽ lấy đi nước mắt của nhiều người bởi cảm xúc sâu lắng của nhân vật về một thời thanh xuân với những ký ức mà hầu hết ai cũng từng trải qua.

Trailer Tháng Năm Hạnh Phúc Chúng Ta Từng Có

Bạn đã lựa chọn bộ phim nào để xem dịp Valentine này? Chúc bạn có một mùa Valentine vui vẻ và đáng nhớ cùng những bộ phim mà chúng mình gợi ý nhé.

Một số bài viết có thể bạn quan tâm:

• List 16 bộ phim thanh xuân vườn trường Hoa Ngữ nhất định phải xem một lần trong đời!
• 20 phim truyền hình hiện đại Trung Quốc hay, nổi tiếng nhất thập niên 2010

Đừng quên theo dõi mục Phim của BlogAnChoi để được cập nhật tin tức về các bộ phim mới nhất.

1. Cat Woman (Miêu nữ)

Hình ảnh cô nàng với bộ đồ đen cùng mặt nạ mèo đầy cá tính không còn quá xa lạ, và khi nhắc tới Cat Woman thì các bạn gái đều cảm thấy vô cùng thích thú với hình tượng mạnh mẽ nhưng đầy lôi cuốn của miêu nữ. Và nếu cũng là “Fan” của Cat Woman thì bạn còn ngại gì mà không hoá trang thành một cô nàng miêu nữ sexy và thu hút trong ngày Halloween sắp tới thôi nào.

Bạn có thể đặt mua trang phục miêu nữ giống hình trên tại đây

Để hoá thân thành Cat Woman không hề khó. Bạn chỉ cần chọn cho mình một bộ đồ đen cá tính như quần legging da, áo crop-top da và cả một đôi boots cùng một chiếc mặt nạ mèo là đã có thể biến thành cô nàng Miêu nữ cực thu hút rồi. Nhưng nếu bạn muốn mình có một vẻ ngoài thật quyến rũ trong ngày Halloween thì đừng ngại phá cách cùng trang phục và mặt nạ ren màu đen nhé!

Bạn có thể đặt mua trang phục hóa trang cat woman ngay tại đây

2. Harley Quinn

Chắc hẳn, bạn sẽ không thể quên được hình ảnh cô nàng với mái tóc buộc hai bên được nhuộm màu sắc sặc sỡ, đi cùng đó là bộ đồ vô cùng sexy đã xuất hiện dày đặc trên màn ảnh nhỏ và cả mạng xa hội thời gian vừa qua. Và quả thực sẽ rất thú vị nếu như bạn được hoá thân thành cô nàng Harley Quinn nổi loạn và cá tính trong ngày Halloween sắp tới.

Mái tóc nhuộm ombre lạc màu với tông hồng và xanh cùng với phong cách makeup lem nhem từ màu mắt tới son môi chính là “bí quyết” để bạn trở thành một cô nàng Harley Quinn “chính hiệu”. Và nếu là một cô nàng “chịu chi” thì bạn đừng quên sắm ngay bộ quần áo giống cô nàng hoang dại này nhé. Quả thực, việc hoá trang thành Harley Quinn vừa nổi loạn lại vừa ngọt ngào là một ý tưởng vô cùng tuyệt vời trong ngày lễ Halloween rùng rợn.

Bạn có thể đặt mua trang phục Harley Quinn ngay tại đây

3. Maleficent (Tiên hắc ám)

Mới đây bộ phim Maleficent đã tung ra trailer phần hai và khiến bao “mọt phim” đứng ngồi không yên mong chờ. Chưa bàn tới nội dung phim, điều khiến mọi người ấn tượng nhất ở bộ phim này đó chính là tạo hình nhân vật Maleficent đẹp đến “nghẹt thở”. Đáng sợ nhưng lại cực kì lôi cuốn là những nhận xét quen thuộc về nhân vật này. Và Maleficent là một ý tưởng cực kì hay ho để bạn “cosplay” trong dịp Halloween này.

Hai chiếc sừng chính là điểm ấn tượng nhất của nhân vật này, và chỉ cần một vài vật dụng handmade cùng sự khéo léo là bạn hoàn toàn có thể làm được cho mình hai chiếc sừng giống với Maleficent. Nếu muốn bạn cũng có thể tìm mua trang phục hoá trang thành Maleficent nhé. Và cuối cùng bạn đừng quên chọn cho mình một chiếc áo choàng màu đen hay có thể phá cách hơn cùng bodysuit cũng rất ấn tượng.

Bạn có thể đặt mua trang phục hóa trang thành tiên hắc ám ngay tại đây

4. Quỷ đỏ

Không khó để bạn bắt gặp những cô nàng quỷ đỏ trong lễ hội Halloween, vốn là một nhân vật đáng sợ được yêu thích và cosplay rất nhiều ở các nước Châu Âu nhưng ở Việt Nam thì nhân vậy này lại không thực sự phổ biến. Và nếu bạn không ngại phá cách thì còn chần chừ gì mà không lên kế hoạch hoá thân thành cô nàng quỷ đỏ để xuống phố cùng bạn bè trong ngày Halloween thôi nào.

Không cần bỏ hàng tiếng để trang điểm, bạn chỉ cần “tậu” cho mình một chiếc sừng quỷ đỏ và chọn thêm một chiếc váy xoè body sexy đặc trưng là đã trở thành một cô nàng quỷ đỏ đáng sợ nhưng cũng không kém phần thu hút và quyến rũ rồi. Nếu có thể, bạn hãy chuẩn bị thêm một chiếc xiên của quỷ đỏ cho đủ bộ nhé!

Bạn có thể đặt mua trang phục quỷ đỏ tại đây

5. Thiên thần

Đã nhắc tới quỷ đỏ mà bỏ qua thiên thần thì quả là một thiếu xót rồi. Trái ngược với hình ảnh quỷ đỏ, nhắc tới thiên thần chắc chắn bạn sẽ nghĩ ngay tới sự hồn nhiên, trong sáng và thánh thiện. Đây là một gợi ý lý tưởng để bạn cùng “hội chị em” của mình hoá trang trong ngày Halloween sắp tới.

Với một set đồ tông màu trắng nổi bật và không thể thiếu đôi cánh cùng chiếc vòng thiên thần, chắc chắn bạn sẽ trở thành tâm điểm trong ngày hội hoá trang của trường đấy. Và nếu có một cô bạn thân là “quỷ đỏ” thì hai bạn có thể tha hồ “sống ảo” với hai nhân vật đặc biệt này rồi.

Bạn có thể tìm mua trang phục hóa trang thiên thần ngay tại đây

6. Fembot (robot nữ)

Sự lôi cuốn khó cưỡng của robot nữ Fembot đã góp phần rất lớn tạo nên sự thành công cho chuỗi phim Austin Powers. Nhân vật đặc biệt này đã nhanh chóng lọt vào mắt xanh của cô nàng Kendall Jenner trong dịp lễ Halloween vừa rồi. Và nếu bạn đang tự hỏi không biết nên làm gì để trở nên thật nổi bật trong ngày lễ hoá trang sắp tới thì đừng ngại “mượn” ý tưởng của It girl Kendall Jenner để trở thành một cô nàng Fembot nhé!

Để hoá trang thành cô nàng Fembot không hề khó, bạn chỉ cần tìm cho mình bộ tóc giả màu vàng ấn tượng cùng một chiếc váy hồng đính lông xuyên thấu là đã “xinh hết nấc” rồi. Với chiếc váy để lộ nội y bên trong sẽ mang lại cho bạn nét “sexy” chết người mà lại không hề phản cảm.

7. Nàng chuột Minnie

Đâu cần cứ phải hoá trang ma mị, đáng sợ mới trở nên khác lạ trong ngày lễ Halloween. Vì chỉ cần bạn diện một chiếc váy xoè đỏ chấm bi để trở thành nàng chuột Minnie nổi tiếng của Disney cũng đã đủ gây ấn tượng với người đối diện rồi. Vốn là một nhân vật đáng yêu và cực dễ thương nên bạn sẽ không phải lo rằng mình sẽ trở nên mờ nhạt khi trang điểm thành chuột Minne.

Nàng chuột Minnie diện một chiếc váy chấm bi màu đỏ rất tươi trẻ và tinh nghịch, ngoài ra cũng không thể thiếu một chiếc nơ trên đầu cùng chiếc mũi đặc trưng. Vì thế, bạn chỉ cần bỏ ra một chút thời gian là đã có thể hoá trang thành chuột Minnie nổi tiếng rồi. Nếu muốn phá cách hơn, bạn cũng đừng ngại biến mình thành một nàng chuột đáng sợ như chuột Minnie zombie, nàng hề chuột Minnie để trở phù hợp với không khí Halloween nhé!

Bạn có thể đặt mua trang phục hóa trang chuột Minnie ngay tại đây

Với 7 ý tưởng hóa trang Halloween mà BlogAnChoi gợi ý dành cho bạn, tin rằng bạn sẽ có một diện mạo thật ấn tượng trong lễ hội đáng sợ này mà vẫn trông vô cùng thời trang. Bạn còn chần chừ gì mà không lên kế hoạch để “bung lụa” trong ngày lễ Halloween sắp tới thôi nào!

Bạn hãy tham khảo thêm về ngày Halloween qua bài viết:

• Hài hước khó đỡ chuyện nhà SM mùa Halloween 2018
• Cùng điểm lại hình ảnh sao Hàn đi chơi Halloween

Hãy ghé thăm BlogAnChoi thật thường xuyên để cập nhật những thông tin bổ ích và hấp dẫn khác bạn nhé!