Frozen kể về câu chuyện của công chúa Anna (do Kristen Bell lồng tiếng) và hành trình kết nối lại với chị gái mình, nữ hoàng Elsa (Idina Menzel). Hai chị em phải chiến đấu với cả mặt tối bên trong mình cũng như mối đe dọa thực sự đang rình rập vương quốc của họ.

Trong mười năm kể từ khi phát hành, bộ phim đã trở thành một hiện tượng văn hóa khi kiếm được gần 1.3 tỷ USD trên toàn thế giới và là một trong những bộ phim hoạt hình có doanh thu cao nhất mọi thời đại.

1. Quá trình sản xuất Frozen đã bắt đầu hơn 70 năm trước khi được phát hành

Frozen ra mắt vào năm 2013 nhưng sự phát triển của câu chuyện này (dựa trên chuyện cổ tích Bà Chúa Tuyết của Hans Christian Andersen) thực ra đã bắt đầu vào khoảng năm 1940.

Bản thân Walt Disney muốn chuyển thể Bà Chúa Tuyết và hợp tác với nhà sản xuất Samuel Goldwyn để biến điều đó thành hiện thực. Họ tích cực thực hiện dự án cho đến năm 1942, khi thế chiến thứ hai buộc Disney phải chuyển trọng tâm sang làm phim tuyên truyền quân sự cho chính phủ Hoa Kỳ.

Đây là một ý tưởng thông minh của Disney vì nó đã cứu được công ty, nhưng điều đó cũng có nghĩa là Bà Chúa Tuyết bị xếp xó trong nhiều thập kỷ. Vào cuối những năm 1990, sau thời kỳ phục hưng của Disney, công ty đã cố gắng thực hiện một bản chuyển thể khác của Bà Chúa Tuyết nhưng đã thất bại vào khoảng năm 2002. Một nỗ lực chuyển thể khác – lần này có sự tham gia của Chris Buck, đồng đạo diễn Frozen trong tương lai – bắt đầu vào năm 2008 và lại bị gián đoạn vào năm 2010.

Trong một cuộc phỏng vấn năm 2013 với Den of Geek, Buck và đồng đạo diễn Jennifer Lee (người bắt đầu thực hiện dự án này với tư cách là biên kịch vào năm 2012) giải thích rằng hành trình thực hiện Frozen là một chặng đường khó khăn và phải đến năm 2012, bộ phim mới thực sự được khởi động.

2. Elsa có khoảng 400.000 sợi tóc do CGI tạo ra

Sau Tangled năm 2010, có thể người hâm mộ nghĩ rằng Disney không có cách nào đi sâu hơn nữa vào việc tạo tóc cho một nhân vật hoạt hình. Tuy nhiên, những người đó đã sai!

Trong khi Rapunzel của Tangled có số lượng tóc vốn đã rất ấn tượng (khoảng 100.000 sợi tóc hoạt hình CGI), thì Elsa có số lượng tóc nhiều gấp bốn lần. Các nhà làm phim hoạt hình đã sử dụng một chương trình có tên Tonic để tạo ra kiểu tóc màu trắng bạch kim nổi tiếng của Elsa.

3. Frozen có một số thông tin thú vị trong phần edit

Rất nhiều công sức đã được bỏ ra cho Frozen, điều này hẳn có thể giải thích cho một số chức danh công việc khác thường hơn mà bạn có thể thấy trong phần ghi công cuối phim (như Carlos Benavides, người được ghi tên trong bộ phim chỉ đơn giản với tiêu đề “caffein”)

Nhưng đó không phải là điều thú vị duy nhất. Bộ phim còn có một danh sách “những đứa trẻ sản xuất” ở gần cuối, ghi tên tất cả những đứa trẻ được sinh ra trong quá trình sản xuất bộ phim (một thông lệ phổ biến với các bộ phim của Disney/Pixar, thường mất nhiều năm để hoàn thành).

Ngoài ra còn có một tuyên bố từ chối trách nhiệm hài hước – và có hơi kỳ quặc – nhắc đến cảnh Kristoff (do Jonathan Groff lồng tiếng) đưa ra một số tuyên bố thú vị về việc đàn ông ăn thịt người. Tuyên bố từ chối trách nhiệm có nội dung như sau:

“Những quan điểm và ý kiến ​​mà Kristoff bày tỏ trong phim rằng tất cả đàn ông đều ăn thịt người là của riêng anh ấy và không phản ánh quan điểm hay ý kiến ​​của công ty Walt Disney hoặc các nhà làm phim. Cả công ty Walt Disney lẫn các nhà làm phim đều không đưa ra bất kỳ tuyên bố nào về bất kỳ quan điểm và ý kiến ​​nào có liên quan.”

4. Jennifer Lee là người phụ nữ đầu tiên đạo diễn phim hoạt hình của Disney

Người ta nói rằng hoạt hình là lĩnh vực dành cho nam giới, tuy nhiên, đồng đạo diễn của Frozen – Jennifer Lee – đã đạp đổ quan niệm đó.

Theo tờ The New York Times, Lee là người phụ nữ đầu tiên được bổ nhiệm làm giám đốc sáng tạo của Walt Disney Animation Studios. Không chỉ vậy, cô còn là nữ đạo diễn đầu tiên đứng sau một bộ phim truyện kiếm được tổng doanh thu phòng vé hơn 1 tỷ USD. Cô lại đạt được cột mốc đó vào năm 2019 với Frozen II, bộ phim đạt mốc tỷ đô chỉ sau ba tuần công chiếu. Vừa qua, Greta Gerwig vừa trở thành nữ đạo diễn gia nhập câu lạc bộ 1 tỷ USD cùng Barbie.

5. Frozen được dịch sang 41 thứ tiếng

Frozen đã được dịch sang 41 ngôn ngữ. Ca khúc Let It Go do Menzel thể hiện trong phim cũng được dịch ra nhiều thứ tiếng y như vậy.

Bài hát nổi tiếng này đã giành được giải Grammy, giải Oscar và nhiều giải thưởng khác. Rick Dempsey, cựu giám đốc điều hành của Disney, nói vào năm 2014 rằng việc dịch Let It Go là một nhiệm vụ khó khăn và phải mất một thời gian mới hoàn thành.

6. Cảnh cung điện băng mất hàng giờ để hoàn thành

Không có gì ngạc nhiên khi một vài giây hoạt hình lại mất tới hàng giờ để hoàn thành.

Phân cảnh Elsa xây dựng cung điện băng của mình là thử thách kỹ thuật lớn nhất của bộ phim và phải mất hơn chín tháng mới hoàn thành. Đạo diễn Jennifer Lee nói với tạp chí Animation vào năm 2013: “Chúng tôi có ít nhất 50 nghệ sĩ hiệu ứng và ánh sáng làm việc cùng nhau để tạo ra cảnh quay dài đó. Phải mất khoảng 30 giờ chỉ để hiển thị một khung hình và cần 4000 máy tính hiển thị cùng một lúc. Đó là lý do vì sao đó là một trong những cảnh tôi thích nhất. Nó thực sự đại diện cho hành trình mà tất cả chúng tôi đã thực hiện trong cả bộ phim đó.”

7. Người hâm mộ đã bỏ rất nhiều tiền vào các vật phẩm liên quan đến Frozen

Theo một nghiên cứu do được công bố vào năm 2014, các vật phẩm liên quan đến Frozen đã đánh bại Barbie và giành danh hiệu đồ chơi phổ biến nhất dành cho các bé gái trong mùa lễ hội năm đó.

Khi các cửa hàng bán hết mọi thứ có chủ đề Frozen, các bậc cha mẹ đã tuyệt vọng lùng sục các trang web bán lại trực tuyến và phải trả tới hàng nghìn USD cho những món đồ chơi mà con họ muốn. Tất nhiên, điều đó chẳng là gì so với thời điểm Saks Fifth Avenue bán búp bê Frozen II phiên bản giới hạn với giá 30.000 USD.

8. Du lịch Na Uy tăng vọt nhờ bộ phim

Vương quốc hư cấu Arendelle trong Frozen được lấy cảm hứng từ Na Uy. Một số họa sĩ của phim thậm chí còn đi đến tận đất nước này để làm cho bộ phim trở nên chân thực nhất có thể. Vì vậy, có lẽ không có gì ngạc nhiên khi du lịch Na Uy tăng lên sau khi bộ phim ra mắt, thậm chí Disney còn hợp tác với Innovation Na Uy để giúp thúc đẩy du lịch đến đất nước này.

Tuy nhiên, mọi chuyện không phải chỉ có mặt tích cực. Một số khu vực ở Na Uy – đặc biệt là quần đảo Lofoten xa xôi – đã bị quá tải khách du lịch. Người dân địa phương cho biết một số khách du lịch đã phải ngủ trong nghĩa trang và đi vệ sinh gần con đường mòn ở núi Reinebringen vì số lượng phòng vệ sinh công cộng và khách sạn quá hạn chế. Có thể hiểu được tại sao người dân địa phương không quá thoải mái với chỉ số du lịch tăng đột biến này.

Bạn có thể đọc thêm:

• 10 sự thật thú vị về “Lightyear: Cảnh sát vũ trụ”: bộ phim hoạt hình nằm trong vũ trụ “Toy Story”
• 9 bộ phim Disney có các bậc phụ huynh chăm sóc con cái theo cách rất “í ẹ”
• Nữ nhân vật chính ngoại cỡ đầu tiên của Disney: Mọi giới hạn đều đang được phá bỏ trong “Reflect”

12. Mẹ Gothel trong Tangled

Gothel là một gaslighter điển hình. Bà ta liên tục nói dối, chế nhạo và hạ thấp cảm xúc của Rapunzel. Gothel giữ “con gái” của mình trong một tòa tháp cao, kể những câu chuyện kinh dị về thế giới nguy hiểm bên ngoài để ngăn cô ấy ra ngoài.

Rapunzel quên mất giá trị của bản thân và không thể hiểu được mong muốn của chính mình. Cô ấy cũng mắc phải hội chứng Stockholm dẫn đến mâu thuẫn nội tâm giữa mong muốn khám phá thế giới bên ngoài và cảm giác tội lỗi khi không tuân theo mệnh lệnh của mẹ. Sau khi thoát khỏi tòa tháp thì Rapunzel phải mất một thời gian mới cảm thấy thoải mái với chính bản thân.

11. Vua Agnarr và Nữ hoàng Iduna trong Frozen

Cha mẹ của Elsa cô lập cô ấy khỏi thế giới bên ngoài và nói với Elsa rằng cô ấy nguy hiểm, phải hủy diệt cảm xúc để kiểm soát sức mạnh thay vì kiểm soát và sử dụng sức mạnh đúng cách. Kết quả là ngay cả khi đã trưởng thành, Elsa vẫn không ngừng sợ hãi bản thân và tiếp tục lẩn trốn ngay cả sau khi cha mẹ đã qua đời.

Quyết định của họ đã tác động đến sự phát triển tâm lý của cả hai cô con gái bởi việc ngăn cách Elsa khỏi xã hội cũng đồng nghĩa với việc cô lập Anna. Liệu điều này có phải là một phần lí do khiến Anna muốn kết hôn với chàng trai cô ấy mới gặp lần đầu tiên không?

10. Nữ hoàng Lillian và Vua Harold trong Shrek

Nhà vua nổi cơn thịnh nộ vì Fiona kết hôn với Shrek thay vì Hoàng tử Charming, người mà họ đã sắp đặt cho cô ấy. Đây là hành vi điển hình của mẫu cha mẹ yêu bản thân thái quá và sử dụng con cái như một công cụ mở rộng cái tôi của chính họ.

May mắn thay, khi gặp Shrek, Fiona đã trưởng thành và rời xa cha mẹ. Cô ấy vẫn yêu họ, nhưng rõ ràng là cuộc sống và tình yêu của chính cô ấy quan trọng hơn ý muốn kiểm soát ​​​​của cha mẹ Fiona.

9. Abuelita Elena trong Coco

Gia đình không ủng hộ và không coi trọng niềm đam mê âm nhạc của Miguel, thậm chí Abuelita còn đập vỡ cây đàn của cậu bé. Việc coi thường sở thích của một đứa trẻ có thể đồng nghĩa với việc coi thường tầm quan trọng của chính đứa trẻ ấy. Trong nỗ lực được ở một mình với âm nhạc, Miguel đã được đưa đến thế giới bên kia, nơi cậu gần như ở lại mãi mãi.

8. Stoick the Vast trong How to Train Your Dragon

Người dân Đảo Berk đã chiến đấu với rồng trong nhiều thế kỷ. Stoick, thủ lĩnh bộ tộc và là cha của Hiccup, muốn nuôi dạy một kẻ giết rồng vĩ đại và một chiến binh dũng cảm. Nhưng con trai ông thì lại trưởng thành theo cách trái ngược với kỳ vọng của cha: anh là một chàng trai có trái tim nhân hậu. Stoik không thể hiểu con trai mình nên đã vô tình đánh giá thấp kiến ​​thức của con trai mình và không tin tưởng cậu bé.

Một đứa trẻ không được gia đình chấp nhận thì cũng không thể chấp nhận chính bản thân mình. Hiccup không thể tìm thấy sự bình yên nên liên tục sử dụng mọi cách để tìm kiếm sự ủng hộ của cha, dù là cách cực đoan nhất. May mắn là cuối cùng hai cha con cũng tìm được tiếng nói chung, Stoick nhận ra kiến ​​thức của Hiccup rất có giá trị và ông chấp nhận con trai mình vì con người thật của câu bé.

7. Gia đình Madrigal trong Encanto

Mirabel là thành viên duy nhất không có sức mạnh trong một gia đình mà ai cũng sở hữu phép thuật, điều này khiến cô trở thành kẻ bị ruồng bỏ trong chính gia đình mình. Đây là điều thường xảy ra trong cuộc sống thực: chính người thân trong gia đình lại cố gắng tạo khoảng cách với các thành viên khác biệt hoặc không thành công theo tiêu chí đại trà của xã hội. Như Abuela – bà thậm chí đã hét vào mặt Mirabel rằng cô đang làm tổn thương gia đình.

Nhưng cha mẹ ruột của Mirabel vẫn ủng hộ cô, có thể nhờ ảnh hưởng của họ mà Mirabel vẫn tốt bụng và yêu thương gia đình. Cuối cùng, Abuela nhận ra sai lầm của mình và cố gắng giải quyết ổn thỏa với Mirabel.

6. Nữ hoàng Elinor và Vua Fergus trong Brave

King Fergus là một ông bố vui tínhh, thích đùa giỡn, yêu những đứa con của mình và nghĩ rất nhiều cho Merida. Nhưng đồng thời ông cũng đẩy những quyết định khó khăn như việc tạo kỉ luật và phạt các con cho vợ. Trong khi đó, Nữ hoàng Elinor là một người mẹ khắt khe, buộc con gái mình phải tuân theo các truyền thống mà không quan tâm đến mong muốn của Merida.

Đương nhiên là tới cuối phim, Merida và mẹ cô đã học được cách thấu hiểu và chấp nhận lẫn nhau.

5. Ming Lee trong Turning Red

Meilin Lee là một đứa trẻ 13 tuổi có hình ảnh hoàn hảo. Nhưng do bị mẹ kiểm soát quá mức nên Meilin buộc phải che giấu những bí mật của mình, bao gồm cả việc một ngày cô bỗng biến thành gấu trúc đỏ -hình ảnh tượng trưng cho tuổi dậy thì, cảm xúc mạnh mẽ và biểu tượng quốc gia của cô. Mẹ của cô bé cố gắng ngăn cản quá trình biến đổi sang gấu trúc đỏ của cô bé, đồng nghĩa với việc cắt đứt vĩnh viễn những cảm xúc sống động của Meilin.

Tất cả các thế hệ phụ nữ trong gia đình này đã từ bỏ một phần quan trọng của bản thân để trở thành người “có ích cho xã hội”. Bộ phim này cho chúng ta thấy toàn bộ hệ thống gia đình của Meilin và những tổn thương được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác bởi hệ thống đó.

Meilin thấy mình đang ở ngã ba đường: đi theo con đường cũ của mẹ hoặc chấp nhận con gấu trúc của mình. Mei đã chọn chính mình và phá vỡ vòng luẩn quẩn, chữa lành vết thương lòng cho mẹ cô trong suốt chặng đường và khuyến khích bà tiếp xúc nhiều hơn với chính mình. Đến cuối phim, hai mẹ con thậm chí còn thân thiết hơn trước và có một mối quan hệ cởi mở và lành mạnh hơn.

4. Marlin trong Đi tìm Nemo

Marlin là người cha luôn bảo vệ con cái quá mức, che chở cho con mình khỏi những trải nghiệm mới và quá trình trưởng thành. Đó là ảnh hưởng của quá khứ khi ông mất vợ và 399 người con khác.

Tuy vậy, Marlin thực sự yêu Nemo và đã đi đến tận cùng đại dương để cứu cậu ấy. Ông ấy không phải là một người cha hoàn hảo, nhưng vẫn luôn cố gắng để trở nên tốt hơn.

3. James và Eudora trong Công chúa và chàng ếch

James và Eudora là những bậc cha mẹ luôn yêu thương, dạy dỗ Tiana về cuộc sống và việc theo đuổi ước mơ của cô ấy. Ảnh hưởng của cha mẹ cô ấy có thể được nhìn thấy ở mọi khía cạnh trong tính cách, động lực và tham vọng của Tiana cũng như tình yêu mãnh liệt của cô ấy dành cho bạn bè và gia đình.

Tiana và cha cô đã cùng nhau nấu ăn trong suốt thời thơ ấu – đó là cách ông truyền cho cô tình yêu nấu ăn, điều đã khiến Tiana muốn mở nhà hàng của riêng mình. Eudora đã nuôi dạy được một cô con gái tuyệt vời – cho dù chỉ có một mình – sau khi chồng cô qua đời. Cô ấy là một phụ huynh tốt bụng, bao dung và luôn thấu hiểu.

2. Mufasa trong Vua sư tử

Mufasa là nhân vật trung tâm của Simba và là tấm gương về sức mạnh. Ông dạy con trai mình về vị trí của mình trên thế giới, giá trị của tất cả các sinh vật khác trong đó, khả năng lãnh đạo và trách nhiệm. Ông thực sự là một người cha tốt với nguồn trí tuệ vô tận đáng kinh ngạc: “Cha chỉ dũng cảm khi cần thiết. Dũng cảm không có nghĩa là tìm kiếm khó khăn.”

1. Bà Davis trong Toy Story

Bà Davis là một bà mẹ đơn thân vất vả nuôi dạy 2 con và cố gắng trở thành một người mẹ tốt. Bà không ngừng cố gắng mang đến cho con mình mọi điều tốt đẹp nhất có thể.

Bà Davis sẽ không bao giờ có cơ hội chứng minh tình yêu của mình với con trai bằng cách chiến đấu với phù thủy hoặc chết thảm như Mufasa nhưng cũng giống như nhiều bậc cha mẹ ngoài đời thực, bà đã hy sinh bản thân hàng ngày để nuôi dạy con mình thành một người tốt.

Bạn có thể đọc thêm:

• 12 bí mật thú vị không phải ai cũng biết về các nhân vật hoạt hình Disney
• 10 sự thật thú vị về “Lightyear: Cảnh sát vũ trụ” bộ phim hoạt hình nằm trong vũ trụ Toy Story
• 4 sự thật thú vị về những bộ phim hoạt hình Disney mà bạn có thể chưa biết

1. Hercules

Dù là vị thần quyền năng nhất nhưng Zeus lại không thể cứu được con trai mình khi bé bị cướp đi. Ông chỉ đứng nhìn những người khác giúp đỡ cậu bé và không bao giờ có mặt trong cuộc sống của Hercules.

2. Coco

Chỉ vì bà của Miguel không thích âm nhạc mà bố mẹ cậu quyết định ngăn cấm mọi thứ có liên quan đến âm nhạc. Bố mẹ của Miguel không liên lạc với con trai mình, không đáp ứng nhu cầu của cậu, ép Miguel phải quên đi niềm đam mê thực sự của mình và bắt cậu phải làm công việc mà cậu không hề thích.

3. Maleficent

Cha của Aurora – Vua Stefan – rõ ràng là một người cha không quá để ý tới con gái mình.

Ông để những bà tiên chăm sóc con gái mình trong suốt 16 năm mà không quan tâm tới việc họ có đủ tốt với cô bé hay không. Khi Aurora tìm được ông thì vị vua này lại có hứng thú với việc trả thù Maleficent hơn là quan tâm đến cô bé.

4. Frozen

Cha mẹ của Elsa và Ana xử lý vấn đề phép thuật của con gái lớn bằng cách cách li hoàn toàn hai chị em. Họ đối xử với Elsa như thể cô bé là một mối đe dọa mà không hề dạy cô cách khống chế sức mạnh của mình, chỉ liên tục nói rằng việc tránh xa mọi người sẽ tốt cho cả Elsa và những người xung quanh.

5. Nàng tiên cá

Vua Triton có mối quan tâm khá kì lạ khi làm ầm ĩ lên về việc Ariel thu thập đồ vậtcủa con người, trong khi lại chẳng ừ hử gì đến chuyện cô con gái mới 16 tuổi của mình kết hôn với một người đàn ông hoàn toàn xa lạ.

6. Encanto

Mirabel là người duy nhất không có phép thuật trong gia đình. Đó là lý do các thành viên trong gia đình không thực sự coi trọng Mirabel, đặc biệt là bà và cô em gái Isabel của cô.

Trong khi đó, cha mẹ Mirabel thấy tất cả những điều này và chỉ an ủi cô một cách khá hời hợt mà không bao giờ thẳng thắng yêu cầu những người khác ngừng ngược đãi Mirabel.

7. Bambi

Trong phim Bambi, ngay trong cảnh mẹ mất, Bambi đã chạy đi tìm cha mà lại không hề biết cha mình trông như thế nào. Điều này có vẻ đã ám chỉ một cách khá rõ ràng việc cha Bambi đã vắng mặt khỏi cuộc sống của cậu lâu tới mức nào.

8. Luca

Trong phim “Luca” của Pixar, bà mẹ rất lo lắng và không muốn con trai mình lên mặt đất – nơi con người sinh sống. Vậy nhưng thay vì ngồi xuống và nói rõ suy nghĩ thì bà ấy lại nổi giận và đuổi con mình đi. Tất nhiên điều đó chỉ khiến Luca bỏ chạy nhanh hơn mà thôi.

9. The Parent Trap

Bố mẹ của Annie và Hallie quyết định tách cặp song sinh ra nuôi nấng riêng sau khi họ ly hôn. Họ hoàn toàn không liên lạc với nhau và rõ ràng là không nhắc gì đến bố/mẹ và người chị em song sinh với con mình cả. Kết quả là cả hai cô bé còn chẳng nhận ra chị em mình khi gặp nhau.

Bonus: Trong Tangled, Gothel đã không ngần ngại làm tổn thương Rapunzel dù đã nuôi nấng cô từ khi còn nhỏ.

Đúng là Gothel là nhân vật phản diện trong câu chuyện này, nhưng bà ấy vẫn nuôi nấng Rapunzel trong nhiều năm như con gái ruột nhưng lại không ngại lợi dụng và làm tổn thương cô ấy. Gothel cũng nói dối để khiến Rapunzel sợ hãi thế giới bên ngoài và giam cầm cô.

Bạn có thể đọc thêm:

• 12 bí mật thú vị không phải ai cũng biết về các nhân vật hoạt hình Disney
• 10 sự thật thú vị về “Lightyear: Cảnh sát vũ trụ” – bộ phim hoạt hình nằm trong vũ trụ “Toy Story”
• 10 chi tiết kì lạ lúc nào cũng xuất hiện trong các bộ phim Hollywood

1. Stranger Things

Hầu như tất cả các thành viên của BLACKPINK đều thích loạt phim Stranger Things của Netflix, nhưng Lisa lại là người “u mê” series này nhất! Khi Rosé tiết lộ rằng cô ấy không xem bộ phim này, Lisa đã trả lời “Mình không thể nói chuyện với cậu được”, chỉ nhiêu đó thôi cũng chứng minh nữ idol yêu thích bộ phim này như thế nào!

Stranger Things kể về một nhóm bạn phát hiện ra rằng thị trấn Hawkins nhỏ bé của họ có một số bí mật siêu nhiên. Có một thế giới khác trong thế giới thực đó là Upside Down, nơi đây đầy rẫy những sinh vật độc hại xuyên vào Hawkins.

2. Penthouse

Lisa đã nhiệt tình thể hiện tình yêu của cô ấy đối với K-Drama Penthouse vô số lần, thậm chí nữ idol còn đảm bảo luôn xem chương trình ngay khi nó được phát sóng trực tiếp.

Penthouse kể về một nhóm gia đình giàu có và những cuộc đấu tranh về tiền tài, danh vọng mà họ phải trải qua vì tham vọng trở thành số một.

3. Frozen

Lisa đã nói về tình yêu của cô với Frozen nhiều lần, đặc biệt là nhân vật Olaf, nhân vật mà Lisa phát cuồng vì độ dễ thương. Cô ấy thậm chí đã từng hóa trang thành nhân vật này trong một video dance practice của nhóm!

Frozen là một bộ phim hoạt hình của Disney kể về tình chị em gắn bó giữa Anna và Elsa, trong đó, Elsa sở hữu năng lực sử dụng ma thuật mạnh mẽ.

4. Twenty Five Twenty One

K-Drama nổi tiếng Twenty Five Twenty One là một bộ phim hót hòn họt khác nằm trong danh sách yêu thích của Lisa. Bộ phim với sự tham gia của Nam Joo Hyuk và Kim Tae Ri đã thực sự khiến Lisa cảm động đến mức cô ấy đã khóc vào cuối phim.

5. Snowdrop

Thành viên BLACKPINK Jisoo đóng vai chính trong bộ phim truyền hình Netflix K-Drama, Snowdrop. Khi được hỏi liệu nữ idol đã xem bộ phim truyền hình này chưa, Lisa tiết lộ rằng cô ấy đã xem rất chăm chú, bao gồm cả những cảnh hôn của Jisoo và nam chính. Jisoo thậm chí còn chia sẻ rằng Lisa đã “hét lên” khi cô ấy xem đoạn kết của bộ phim.

Snowdrop kể về câu chuyện của một sinh viên đại học ưu tú bất ngờ xuất hiện giữa ký túc xá nữ trong bộ dạng đầy máu me. Trong lúc hỗn loạn, Eun Young Cho (do Jisoo thủ vai), chữa trị vết thương và che đậy vụ việc. Lấy bối cảnh năm 1987, bộ phim truyền hình kể về một câu chuyện tình yêu cảm động được bao phủ bởi bí ẩn và cuộc bạo động gây tranh cãi của sinh viên đã diễn ra khắp Hàn Quốc vào những năm 1980.

6. Crash Landing On You

Trong một cuộc phỏng vấn với Vogue Korea, Lisa chia sẻ rằng cô ấy đã xem Crash Landing On You và thậm chí có vẻ hơi xấu hổ khi thừa nhận rằng cô ấy thích nó đến mức nào!

Crash Landing On You kể câu chuyện về một người thừa kế giàu có, cô vô tình lạc xuống khu vực phi quân sự của Triều Tiên khi đang bay dù lượn. Cô gặp con trai của Giám đốc GBP trong Quân đội Nhân dân Triều Tiên, cặp đôi dần tiến triển đến tình cảm nam nữ giữa bối cảnh hỗn loạn chính trị Hàn Quốc – Triều Tiên.

Xem thêm các bài viết liên quan tại

• Đâu là 3 bài hát của BTS được cộng đồng KPOP yêu thích nhất?
• Những câu nói này của 4 cô nàng BLACKPINK khiến bạn phải rơi nước mắt
• Những sao Hàn không may qua đời trước tuổi 30 (Phần 1)

1. Cơn sốt Frozen

Bộ phim hoạt hình mang dấu ấn lịch sử của Disney – Frozen đã gặt hái được thành công vang dội tại đất nước kim chi. Frozen cũng mang về cho mình danh hiệu bộ phim hoạt hình có doanh thu cao nhất mọi thời đại tại Hàn Quốc với 76.6 triệu đô (1.775 tỷ VNĐ). Các chủ đề về bộ phim liên tục suất hiện ở mọi trang mạng xã hội tại Hàn thời bấy giờ. Thậm chí nhạc phim còn đều đặn xuất hiện trên sóng truyền hình với những màn cover đỉnh cao.

Nối tiếp thành công của phần 1, Frozen 2 công phá các phòng vé tại Hàn Quốc vào dịp giáng sinh năm 2019. Không chịu thua kém trước người “em gái” của mình, bộ phim cũng mang về cho mình 61.2 triệu đô (1.418 tỷ VNĐ).

2. Produce series

“Produce 101” được biết đến là chương trình thực tế sống còn đầy khắc nghiệt được ra đời trong bối cảnh các show truyền hình/ thực tế không còn nhiều mới mẻ. Chương trình gây nên sự bùng nổ mới tại Hàn Quốc và cho ra đời những nhóm nhạc “tạm thời” như I.O.I, Wanna One, IZ*ONE và X1 vang danh khắp Châu lục.

Những thành tích mà chương trình này đạt được như: đạt được 3% rating trung bình toàn quốc cho các tập của chương trình (mức rating này được ghi nhận như một kỷ lục của các chương trình thực tế), hơn 16 triệu lượt vote cho đêm chung kết Season 2 tương đương với 30% dân số tại Hàn Quốc.

3. I am a Singer

“I am a Singer” được phát sóng trên MBC là một cuộc thi ca hát lọt vào “mắt xanh” của người Hàn vào đầu những năm 2011, tính “quốc dân độ” của chương trình đến từ sự trộn lẫn giữa cái cũ và mới. Việc liên tục loại và có người mới thay thế làm cho chương trình càng hấp dẫn trong lòng người hâm mộ Hàn. Thậm chí format này còn được mua bản quyền phát sóng tại nhiều nước.

Các tên tuổi nổi tiếng đã xuất hiện trong chương trình này như: Kim Bum Soo, Baek Jiyoung, Lee Hyunwoo… Đặc biệt, tài năng trẻ Hwang Chi Yeol nổi lên như một thánh nhạc sống xuyên suốt chương trình và anh cũng được mời phô diễn tài năng tại phiên bản Trung Quốc.

4. Làn sóng “phi ngựa” – Gangnam Style

PSY chắc chắn là ca sĩ KPOP nổi tiếng nhất toàn cầu, nhờ giai điệu bắt tai và hài hước “Gangnam Style” phá vỡ các kỷ lục về người xem trước đó khi đem về cho mình kỷ lục MV KPOP đầu tiên đạt 1 tỷ lượt xem. Đồng thời, bài hát này cũng tạo nên độ nhận diện cao hơn cho KPOP trên các thị trường âm nhạc lớn khác như Mỹ và Châu Âu.

5. Superstar K

Có vẻ như các chương trình về ca nhạc luôn được khán giả Hàn Quốc đón nhận một cách nhiệt tình. Superstar K trải qua 8 mùa với đủ cung bậc cảm xúc, những đóng góp của nó luôn được đánh giá cao khi khai phá được những giọng ca như Seo In-guk, Huh Gak, John Park, Ulala Session và Busker Busker và giúp họ đạt đến những đỉnh cao.

6. Cherry Blossom Ending

Xuất hiện vào mùa xuân năm 2012 và nổi lên như một bài nhạc chào đón năm mới trong trẻo của người Hàn. Bài hát nhanh chóng chễm chệ trên các bản xếp hạng mỗi khi Đông qua Xuân về và là bài hát thay đổi vận mệnh của nhóm nhạc Busker Busker.

Bài hát cũng được biết là một trong số hiếm ca khúc có sức sống bền bỉ và vượt qua bài được “bài kiểm tra” của thời gian khi vẫn được người Hàn ưu ái trong suốt những năm qua.

Những bài viết về KPOP có thể bạn quan tâm

• 10 quý cô tuổi Tý khuấy đảo làng nhạc KPOP: Tài năng, xinh đẹp và thần thái ngút ngàn!
• Vì sao chuyện hẹn hò của Heechul và Momo được người hâm mộ và công chúng “ầm ầm” ủng hộ?

Theo dõi BlogAnChoi thường xuyên để cập nhật những tin tức mới nhất về Idol của bạn nhé!

Home Alone – Ở Nhà Một Mình

Đối với nhiều người, kỉ niệm về đêm Giáng Sinh luôn là khi câu chuyện Ở Nhà Một Mình của Kevin được bật lên. Nếu thiếu bộ phim này nghĩa là chưa có Giáng Sinh.

Ra đời từ năm 1990, nhưng Home Alone vẫn được coi là một trong những bộ phim thu hút khách nhất của điện ảnh Hollywood và được nhiều thế hệ khán giả yêu thích vô cùng. Bộ phim không những đã mang đến cho khán giả những giây phút hài hước, vui vẻ mà còn không kém phần ý nghĩa về tình cảm gia đình và những đạo lý trong cuộc sống.

Và tin vui cho tất cả những ai yêu thích Home Alone – Ở Nhà Một Mình là chúng ta có tới 5 phần phim để theo dõi trong mùa Giáng Sinh, tha hồ để các bạn lựa chọn.

Frozen – Nữ Hoàng Băng Giá

Giáng Sinh cũng được coi là một dịp lễ dành cho trẻ em. Những trẻ em ngoan ngoãn trong cả một năm sẽ luôn nhận được món quà đúng với điều ước của mình. Vậy thì các ông bố bà mẹ còn chần chờ gì mà không “tặng kèm” thêm cho con em mình một buổi xem phim về hai nàng công chúa Elsa và Anna cùng cậu bạn người tuyết đáng yêu Olaf này chứ.

Đánh bại kỉ lục mười hai năm thống lĩnh phòng vé mùa lễ Tạ Ơn của Harry Potter và Hòn Đá Phù Thủy, Frozen là câu chuyện nhẹ nhàng, hài hước nhưng không kém phần cảm động khi đề cao tình cảm chị em, tình cảm gia đình, sự hi sinh, giúp đỡ và yêu thương giữa mọi người. Đó sẽ là một bài học ý nghĩa dành cho các con trẻ, và cả người lớn chúng ta cũng có được khoảng thời gian thư gian vui vẻ bên gia đình.

Love Actually – Tình Yêu Đích Thực

Còn đối với những người yêu nhau thì lựa chọn hợp lý và thú vị nhất luôn luôn là Love Atually – Tình Yêu Đích Thực.

Bộ phim ngắn nhưng chứa đựng trong đó ít nhất 8 câu chuyện tình ở mọi cung bậc cảm xúc, mọi sắc thái, hoàn cảnh khác nhau. Dù ít dù nhiều, chúng ta cũng có thể soi thấy mình trong những câu chuyện đó, và đồng cảm, và thấu hiểu, và học được cách để yêu thương.

Love Actually rất lãng mạn, rất dịu dàng nhưng cũng có thể trở lên kịch tính, hoặc hài hước hoặc buồn đến mức đau lòng. Bộ phim có thể khiến bạn khóc, lại có thể làm bạn cười theo từng câu chuyện, từng trạng thái cảm xúc của các nhân vật nhưng thông điệp cuối cùng mà ai cũng sẽ cảm nhận được là “Tình yêu chạm tới tất cả chúng ta, bất kể nó là gì và ở đâu”.

Rise of the Guardians – Sự Trỗi Dậy của Các Vệ thần

Lại thêm một bộ phim hoạt hình nữa sẽ là lựa chọn vô cùng thích hợp với các gia đình, đặc biệt là với những người trẻ chưa thích lớn hoặc muốn tìm lại cảm xúc đáng yêu, ngây thơ của những Giáng Sinh đã qua.

Rise of the Guardians – Sự Trỗi Dậy của Các Vệ thần tái hiện lại tuổi thơ của rất nhiều người với câu chuyện về “Ông Kẹ” hay “Tiên Răng”, “Thỏ Phục Sinh”, “Ông già Noel”,… Tất cả được hòa quyện với nhau một cách hài hòa, dễ thương và dịu dàng nhưng cũng không kém phần thu hút với cuộc chiến của các Vệ Thần chống lại kế hoạch nhấn chìm thế giới trong bóng tối sợ hãi của Pitch.

Ngoài ra, câu chuyện có rất nhiều chi tiết hài hước, đáng yêu về các yêu tinh và người tuyết giúp việc cho Santa, hay những quả trứng Phục Sinh tự chạy, tự trang trí, hay cuộc thi “thu thập” răng,…

Arthur Christmas

Mặc dù ra đời sau các tác phẩm nổi tiếng về Giáng Sinh gạo cội khác nhưng Arthur Christmas vẫn luôn dành cho mình một chỗ đứng trong danh sách phim Giáng Sinh hay nhất mọi thời đại.

Arthur Christmas khai thác đề tài Giáng Sinh trong một thế giới công nghệ số đang rất phát triển. Thay bằng chiếc xe tuần lộc quen thuộc, Santa phát quà cho 2 tỉ trẻ em bằng tàu tốc hành chỉ mất có 2 tiếng. Hay, những yêu tinh không cần chăm chỉ chuẩn bị quà mà đã có dây chuyền máy móc làm thay.

Thậm chí cả trang phục, cả cách nói chuyện, suy nghĩ của họ về Giáng Sinh cũng trở nên thực dụng, méo mó và mất đi ý nghĩa màu nhiệm, đáng trân trọng của nó. Nhưng cũng may là vẫn còn một người giữ được tinh thần Giáng Sinh đó chính là cậu con út Arthur hiền lành. Và chuyến đi trên cỗ xe tuần lộc cũ kỹ của cậu xuất phát chỉ để tặng lại 1 món quà bị bỏ sót của cô bé Gwen tội nghiệp.

Tất cả những câu chuyện trên đều nhắc nhở chúng ta rằng trong cuộc sống hiện đại và vội vã này, con người dễ quên mất những giá trị cốt lõi, những điều đáng trân trọng thực sự trong cuộc đời. Nếu muốn nhận được yêu thương, chúng ta phải trao đi yêu thương trước. Vì vậy đừng để dịp Giáng Sinh trôi qua lãng phí, hãy yêu thương và yêu thương nhiều hơn nữa các bạn nhé!

Chúc tất cả mọi người có được một Giáng Sinh ấm áp, an lành và hạnh phúc nhất.

Đừng quên tiếp tục theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những bộ phim Hollywood hấp dẫn nhất!