công chúa mononoke – BlogAnChoiBlog giải trí về du lịch, làm đẹp, quán ngon dành cho giới trẻ.2022-07-29T04:05:42Zhttps://bloganchoi.com/feed/atom/Duy Day<![CDATA[6 bộ phim hoạt hình Nhật Bản của Ghibli có điểm IMDb cao nhất lịch sử]]>https://bloganchoi.com/?p=5603572022-07-29T04:05:42Z2022-07-29T04:05:42ZStudio Ghibli – cha đẻ của những siêu phẩm Anime đã định nghĩa thế nào là hoạt hình Nhật. Sau đây là 6 bộ phim của Ghibli đạt điểm số cao nhất từ khán giả.
6. Nausicaa of the valley of the wind – Nàng công chúa ở thung lũng gió
poster của phim (Ảnh: Internet)
Thông tin cần biết
Điểm trên IMDb: 8.0
Năm phát hành: 1984
Thể loại: Phiêu lưu, Hành động, Khoa học viễn tưởng, Kỳ ảo
Tên gốc: Kaze no tani no Naushika
Giải thưởng: Giải Kinema Junpo cho phim hay nhất, Giải Reader’s choice cho phim hay nhất
Nổi tiếng vì: Được xem như là phim đầu tay của Ghibli mà thành công
‘Nàng công chúa ở thung lũng gió’ nếu như được xem xét kỹ lưỡng dựa trên lý thuyết thì bộ phim này không thuộc gia đình Ghibli bởi sau 1 năm bộ phim ra mắt, Studio Ghibli mới được thành lập (tức năm 1985).
Các yếu tố trong phim được lấy cảm hứng từ một sự kiện có thật. Cụ thể, môi trường trong phim đến từ góc nhìn của Hayao Miyazaki trong vụ thảm họa Vịnh Minamata tức căn bệnh Minamata – một trong bốn căn bệnh ô nhiễm lớn nhất ở Nhật Bản.
Bộ phim truyền đi những thông điệp mạnh mẽ về việc bảo vệ môi trường và sống hòa hợp với thiên nhiên. Ngoài ra, tôn vinh những người trẻ dám nghĩ dám làm, không nao núng trước hiểm nguy.
Video và hình ảnh của phim
1000 năm trong tương lai sau khi nền văn minh công nghiệp của con người đã sụp đổ, nguyên nhân là bởi sự có mặt của một loại vũ khí hủy diệt hàng loạt đã thiêu rụi thế giới bấy giờ.
Cảnh mở đầu của phim. (video không spoil nội dung)
Nausicaa lướt trên gió (Ảnh: Internet)Nausicaa và một ông lão (Ảnh: Internet)
Một thế giới mới với những khu rừng độc, côn trùng khổng lồ cố gắng thay thế văn minh của loài người. Con người của nhiều lãnh thổ khác tin rằng việc xóa sổ những khu rừng này là điều cần thiết, nhưng nhân vật chính – Nausicaa lại mang một niềm tin, hy vọng lớn về việc sống hòa hợp.
Nausicaa (Ảnh: Internet)Nausicaa và một con Ohmu
Những sinh vật tưởng chừng gớm ghiếc đó có thực sự là những gì ta nhìn thấy bên ngoài. Tất cả chỉ cần một người dám trở nên khác biệt để có thay đổi vận mệnh của cả nhân loại.
5. My neighbor Totoro – Hàng xóm của tôi là Totoro
Giải thưởng: Giải Kinema Junpo cho phim hay nhất, Giải Mainichi Film cho phim hay nhất…
Nổi tiếng vì: Được đề cử và nhận về nhiều giải thưởng khác nhau cho phim hay nhất, có nhân vật Totoro vô cùng ngộ nghĩnh
‘Hàng xóm của tôi là Totoro’ được dựa trên một trải nghiệm của Hayao Miyazaki khi mẹ của ông từng điều trị lâu dài tại viện vì bệnh lao cột sống, tương đồng với mẹ của 2 đứa trẻ trong phim.
Bộ phim là nguồn cảm hứng cho những siêu phẩm hoạt hình của Pixar như Toy Story và Up. Đích thân giám đốc sáng tạo của Pixar đã từng đến Nhật để học hỏi phong cách vẽ hoạt hình bằng tay của Miyazaki.
Nhân vật Totoro từng được từ báo The Independent ca ngợi là một trong những nhân vật hoạt hình vĩ đại nhất, gợi tả được sự ngây thơ, kỳ diệu của tuổi thơ tuyệt vời hơn bất kỳ nhân vật nào khác của đạo diễn Miyazaki.
Video và hình ảnh của phim
Gia đình Kusakabe chuyển về vùng quê sinh sống. Ngôi nhà mới bị đồn là có ma ám nhưng chẳng lấy làm kinh hãi cho 2 chị em Satsuki và Mei.
Đây là một trích đoạn nhỏ của bộ phim, thể hiện được tính ngộ nghĩnh, ngây thơ và sự trong sáng của phim. (video không spoil nội dung)
xe bus Mèo (Ảnh: Internet)Totoro và 2 chị em (Ảnh: Internet)
Một lần lang thang tại khu rừng gần nhà, Mei tình cờ gặp gỡ con thú to lớn nhưng rất đáng yêu nên cô bé đã đặt tên cho nó là Totoro. Totoro ẩn chứa cả sự bí ẩn lẫn sự thú vị, được nghe kể về sinh vật này cô chị Satsuki cũng muốn được nhìn thấy Totoro một lần.
Nếu như đã hoàn thành bộ phim thì việc xem những video giải thích ý nghĩa là quả thật hợp lí. (video có chứa nội dung phim)
Totoro và 2 chị em cầu cho cây mọc nhanh (Ảnh: Internet)Totoro và Mei (Ảnh: Internet)
4. Howl’s moving castle – Lâu đài di động của Howl
poster của phim (Ảnh: Internet)
Thông tin cần biết
Điểm trên IMDb: 8.2
Thể loại: Phiêu lưu, Chính kịch, Kỳ ảo, Lãng mạn, Hành động
Năm phát hành: 2004
Tên gốc: Hauru no ugoku shiro
Giải thưởng: Giải Nebula cho kịch bản hay nhất, Giải Mainichi film cho phim hay nhất
Nổi tiếng vì: một trong bộ phim thành công nhất lịch sử của Nhật Bản về mặt thương mại
Sự thành công của ‘Lâu đài bay của Howl’ có thực sự đạt được như bây giờ nếu như Miyazaki đã không đảm nhận lại vai trò đạo diễn. Bộ phim ban đầu từng được giao cho một đạo diễn khác nhưng ông ta đã rút lui.
Dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Diana Wynne Jones, bản chuyển thể thành phim tập trung vào tình yêu, sự thủy chung, ngoài ra đó là sự tàn phá của chiến tranh.
Chúng ta được chứng kiến góc nhìn chính trị của Miyazaki trong phim. Là người theo chủ nghĩa hòa bình, ông kịch liệt lên án những hành động xâm lăng, đánh chiếm dựa trên lợi ích, tham vọng của nhà cầm quyền. Điều này có sự ảnh hưởng của cuộc chiến tại Irag của Mỹ năm 2003, Miyazaki từng thừa nhận sẽ làm bộ phim mà sẽ không được đón nhận ở Mỹ.
Video và hình ảnh của phim
Sophie – cô gái trẻ sống nhờ vào nghề làm mũ, vô tình bị một phù thủy yểm bùa khiến cô trở thành cụ già 90 tuổi. Cô quyết chí lên đường tìm cách hóa giải lời quyền bằng cách nhờ sự giúp đỡ của pháp sư quyền năng Howl.
Lâu đài biết đi của Howl (Ảnh: Internet)Howl (Ảnh: Internet)
Để có thể gặp Howl, cô phải xác định và leo lên được lâu dài di động. Với dự định ban đầu đó là hóa giải lời quyền, nhưng hành trình của Sophie không dừng lại ở đó mà cô tiếp tục hiện thực hóa những xứ mệnh cao cả hơn.
Phim trẻ em cũng có cảnh được ôm hôn (Ảnh: Internet)Sophie (Ảnh: Internet)
‘Lâu đài di động của Howl’ với hình ảnh đạt đến lộng lẫy, bản nhạc đã tai của ‘Merry-Go-Round of Life’, cốt truyện lôi cuốn đã khiến đây quả thật là một trong những bộ phim thành công nhất mọi thời đại của Nhật Bản (không chỉ hoạt hình mà mọi thể loại)
3. Pricess Mononoke – Công chúa Mononoke
poster của phim (Ảnh: Internet)
Thông tin cần biết
Điểm trên IMDb: 8.4
Thể loại: Hành động, Phiêu lưu, Chiến tranh, Kỳ ảo, Hư cấu lịch sử
Năm phát hành: 1997
Tên gốc: Mononoke hime
Giải thưởng: Giải Viện hàn lâm Nhật Bản cho phim hay nhất, Giải Mainichi film cho phim hay nhất
Nổi tiếng vì: phim hoạt hình đầu tiên đoạt giải Phim hay nhất của Viện hàn lâm Nhật Bản
Một lời tuyên ngôn “Hãy bảo vệ môi trường, hãy ngưng tàn phá thiên nhiên” đã được ‘Công chúa Mononoke’ truyền tải xuyên suốt độ dài của phim. Một quy luật căn bản của tự nhiên đó là sự ‘Cân bằng‘, nếu cán cân tự nhiên mất cân bằng thì tai họa sớm muộn sẽ ập tới.
Tham vọng bành trướng của con người đối mặt với nỗi oán giận của tự nhiên (bao gồm cả sinh vật sống). Sẽ thực sự có một bên chiến thắng khi phía còn lại bị xóa xổ, tàn phá nặng nề, và bản thân bên thắng thì lại bị biến chất bên trong.
Miyazaki cũng gửi gắm tới người Nhật nói riêng khi quốc gia họ đã công nghiệp hóa vượt bậc, tiến tới xã hội tư bản, hiện đại như ngày nay. Người Nhật không được quên đi việc gìn giữ và tôn trọng thiên nhiên mà đạo Shinto đã ăn sâu vào gốc rễ của Nhật Bản.
Video và hình ảnh của phim
Hoàng tử Ashitaka ở phía Đông trong lần đã bị tấn công bởi một sinh vật kỳ quái nửa lợn nửa quỷ, khiến anh trọng thương và bị lây nhiễm bởi một dạng ký sinh trùng. Nhận thấy điều bất thường, Ashitaka khăn gói lên đường tìm hiểu nguyên nhân.
San cùng các sinh vật của khu rừng (Ảnh: Internet)Công chúa Mononoke (Ảnh: Internet)
Hành trình của anh đã gặp gỡ 2 người phụ nữ Eboshi – chủ của lò rèn chuyên chế tạo súng, công chúa Mononoke – tên thật là San, con nuôi của sói thần Moro. Eboshi hiện thân cho tham vọng con người, San đại diện cho khu rừng, 2 bên vướng vào một trận chiến một mất một còn. Ashitaka khó xử buộc anh phải chung hòa, xoay chuyển cục diện.
Hoàng tử và Công chúa (Ảnh: Internet)Ashitaka và San (Ảnh: Internet)
Khẳng định phim hoạt hình không thua kém gì so với người đóng, ‘Công chúa Mononoke’ đã chứng minh tầm vóc của mình và nâng tầm góc nhìn của khán giả đại chúng về phim hoạt hình nói chung.
Nổi tiếng vì: được coi là bộ phim anime buồn nhất mọi thời đại
‘Mộ đom đóm’ được thực hiện dựa trên một cuốn tiểu thuyết tự truyện cùng tên (một dạng tiểu thuyết hợp nhất các yếu tố tự truyện và hư cấu) của ông Nosaka Akiyuki – người từng sống tại Kobe trong thế chiến II và đã mất 3 người thân trong vụ ném bom của Mỹ.
Có nhiều ý kiến cho rằng bộ phim lên án mạnh mẽ chiến tranh, khen ngợi chủ đề phản chiến, nhưng Isao Takahata – đạo diễn của phim khẳng định đó không phải ý định của phim, mặt khác đó là muốn khắc họa cuộc sống cơ cực của 2 đứa trẻ do bị xã hội cô lập.
Video và hình ảnh của phim
Bối cảnh được đặt vào giai đoạn cuối trong thế chiến II tại Nhật Bản, 2 anh em Seita và Setsuko phải vận lộn để sinh tồn trong khi vắng bóng hình ảnh của cha và mẹ.
Seita lấy kẹo cho em (Ảnh: Internet)niềm vui nhỏ của 2 anh em (ẢNh: Internet)
Cuộc sống thiếu thốn từ thức ăn, nước uống, quần áo đến tình người. Căn bệnh phổ biến nhất thời kỳ bấy giờ có lẽ là sự thờ ơ. Con đường của 2 anh em đi đến đâu khó khăn cùng cực tới đó, liệu 2 anh em cuối cùng sẽ có kết thúc viên mãn?
Seita khóc không thành tiếng (Ảnh: Internet)Setsuko cầm chiếc ô rách (Ảnh: Internet)
Không như những tác phẩm khác của Studio Ghibli, ‘Mộ đom đóm’ không khai thác thể loại Phiêu lưu, không mang những gam màu tươi sáng thường thấy. Tuy nhiên vẫn lưu giữ cách kể chuyện lôi cuốn, giàu cảm xúc. Với những khán giả đã hoàn thành bộ phim, lời khuyên cho những ai chưa xem có lẽ sẽ là chuẩn bị sẵn khăn lau nước mắt.
1. Spirited Away – Vùng đất linh hồn
poster của phim (Ảnh: Internet)
Thông tin cần biết
Điểm trên IMDb: 8.6
Thể loại: Phiêu lưu, Kỳ ảo, Thần bí, Gia đình
Năm phát hành: 2001
Tên gốc: Sen to Chihiro no kamikakushi
Giải thưởng: Giải Oscar cho phim hoạt hình hay nhất..
Nổi tiếng vì: phim không nói tiếng Anh đầu tiên giành giải phim hoạt hình hay nhất tại Oscar, bộ phim thành công nhất mọi thời đại của xứ sở hoa anh đào
Với kinh phí 15-19 triệu USD, ‘Vùng đất linh hồn’ đã mang về cho Studio Ghibli hơn 340 triệu USD toàn cầu, biến đây trở thành phim thành công nhất từng được làm ra tại Nhật Bản.
Năm 2016, bộ phim được xếp hạng thứ 4 trong 100 phim điện ảnh ở thế kỷ 21 nhất định phải xem bởi 177 nhà phê bình trên toàn cầu.
Mặc dù ‘Vùng đất linh hồn’ có cốt truyện phong phú và nhân vật phát triển nhưng Hayao Miyazaki thừa nhận rằng bộ phim chưa từng có kịch bản hoàn thiện khi bắt tay vào làm dự án này “cốt truyện của phim phát triển khi tôi bắt đầu vẽ”.
Năm 2003, bộ phim được vinh dự đề cử và chiến thắng phim hoạt hình hay nhất nhưng Miyazaki ngay từ đầu đã từ chối tham gia sự kiện bởi một lí do mà tới năm 2009 ông chia sẻ:”Tôi không muốn đến quốc gia mà đang ném bom xuống Irag”.
Video và hình ảnh của phim
Chihiro là một cô bé 10 tuổi đang trên đường cùng gia đình chuyển đến căn nhà mới, nhưng bố của Chihiro đã rẽ nhầm sang con đường lạ. Cả gia đình không hay biết rằng họ đang ở thế giới của ma quỷ.
Vô diện, Chihiro và Zeniba uống trà (Ảnh: Internet)Chihiro bước qua vườn hoa (Ảnh: Internet)
Bố mẹ của Chihiro bị biến thành lợn, còn bản thân cô bé lại bắt ở lại làm việc ở vùng đất linh hồn. Chihiro tìm mọi cách để trở về thế giới người sống, hành trình của cô chất chứa cả vận đen và vận may. Với sự khôn khéo và lanh lợi của đứa trẻ 10 tuổi, Chihiro sẽ vận dụng chúng hiệu quả ra sao trong suốt hành trình của mình?
Kamaji đắp chân cho Chihiro (Ảnh: Internet)Haku (Ảnh: Internet)
‘Vùng đất linh hồn’ trở nên xuất sắc đó là nhờ có sự hội tụ của phong cách kể chuyện độc đáo như có nhiều “khoảng nghỉ”; cách phát triển nhân vật cho chiều sâu như cách đối diện nỗi sợ của nữ chính dần cải thiện theo dần về cuối; thông điệp gửi gắm đa dạng như lên án hành vi sử dụng trẻ em làm lao động, cách con người làm ô nhiễm đại dương,..
Lời kết
Bảng xếp hạng trên dựa vào điểm số thống kê trên trang đánh giá phim IMDb.com thuộc vào mục IMDb Rating (không tính các mục khác như Popularity, Number of Votes,..). Dựa vào các website khác nhau sẽ có những thứ hạng khác nhau về các bộ phim nêu trên.
Điều đó vẫn đúng với các khán giả khi mỗi người sẽ có một gu xem phim khác nhau. Hãy nhớ rằng bảng xếp hạng chỉ mang tính tham khảo, nó không nên là thứ gây ảnh hưởng tới trải nghiệm xem phim của chúng ta.
]]>0thuyanh-0301<![CDATA[Tổng hợp 6 bộ phim Ghibli hay nhất mọi thời đại]]>https://bloganchoi.com/?p=5134312022-04-15T02:42:22Z2022-04-15T02:42:22ZNhật Bản là một đất nước luôn nổi tiếng về phim hoạt hình 2D, còn được gọi là Anime vì lẽ đó đã sản sinh ra rất nhiều nhân tài về lĩnh vực này. Một trong số đó là hãng phim Ghibli, hãng phim gắn liền với tuổi thơ của rất nhiều trẻ em trên thế giới. Hôm nay hãy cùng BlogAnChoi cùng Tổng hợp những bộ phim Ghibli hay nhất mọi thời đại.
1. Lâu đài bay của pháp sư Howl (Howl’s Moving Castle)
Tác phẩm được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết cùng tên của tác giả Diana Wynne Jones năm 1986 và được phát hành thành phim vào năm 2004
Đó là hình ảnh của Tòa lâu đài di động ( Ảnh: Pinterest)
Câu chuyện về một thời đại kỳ ảo nơi mà phép thuật cùng tồn tại son hành cùng với công nghệ tiên tiến. Đó chính là nơi sinh ra nàng Sophie một cô gái làm mũ, tưởng chừng cuộc đời của cô sẽ bình yên như vậy đến cuối đời thì trớ trêu thay lại bị mụ phù thủy yểm bùa trở thành bà già. Buộc cô phải từ bỏ nơi sinh sống của mình đi tìm lời giải. Lúc này cô gặp được Howl một chàng pháp thuật điển trai tóc vàng, con quỷ lửa cùng với tòa lâu đài di động. Từ đây, mọi bí ẩn sẽ dần được hé lộ
Bộ phim đã đạt được nhiều giải thưởng danh tiếng, đề cử quan trọng như là đề cử hạng mục Phim hoạt hình hay nhất tại Oscar lần thứ 78 và các giải thưởng khác
2. Thế giới bí mật của Arietty (The Borrower Arietty)
Là bộ phim hoạt hình đã thắng giải Phim hoạt hình của năm tại Lễ trao giải Viện Hàn Lâm Nhật Bản lần thứ 34. Bộ phim chính thức công chiếu vào năm 2010
Cuộc gặp gỡ cuối cùng ( Ảnh: Pinterest)
Bộ phim kể về câu chuyện tình bạn của cô nàng tí hon Arrietty và cậu chàng mắc bệnh tim Shou. Nơi mà những người tí hon cùng chung sống với con người, lấy bối cảnh giản dị mộc mạc hình ảnh thân quen cùng với đồ họa sắc nét đã tạo nên một bộ phim tuyệt vời. Những gia tình tí hon như Arrietty đề phải sống trong hoàn cảnh chạy trốn con người vì họ nghĩ rằng con người là những sinh vật nguy hiểm. Vì vậy lúc bị Shou phát hiện và ngỏ ý muốn làm quen thì bị Arritty từ chối thẳng thừng cho đến khi cô nhận ra lòng tốt của Shou. Nhưng không phải ai cũng tốt bụng như Shou tình bạn chưa kịp nảy nở thì gia đình nhỏ của Arrietty bị phát hiện và mẹ của cô bị bắt nên gia đình Arrietty buộc phải di dời đi chỗ khác để sinh sống. Shou và Arrietty đã có một cuộc gặp gỡ cuối cùng
Arrietty và Shou đã khắc họa nên một tình bạn đẹp bất kể khác nhau về hoàn cảnh, chủng loài.
3. Nàng tiên cá phương Đông (Ponyo on the Cliff by the Sea)
Câu chuyện kể về một cô bé nổi loạn trốn nhà ở dưới đáy đại dương để đi khám phá thế giới trên mặt đất. Tại đây, bé gặp Soussuke một cậu bé 5 tuổi người đã cứu bé khỏi cái chai khi bị mắt kẹt. Cùng khám phá những điều mới mẻ cùng nhau được trải nghiệm cảm giác yêu thương từ mẹ của Sousuke một thứ tình cảm mới mẻ bé được biết đến. Vì lẽ đó nên bé đã quyết định trở thành con người đồng nghĩa rằng mất đi phép thuật mà mãi mãi không trở về đáy đại dương được nữa, cũng như mất khi quyền thừa kế từ Nữ Thần phương Đông mẹ của cô bé
Hình ảnh của bộ phim ( Ảnh: Pinterest)
Vậy thì, tại sao cô bé lại quyết định như vậy?
Có lẽ từ chính những đều nhỏ nhặt nhất trong cuộc sống như là một tô mì nóng hổi, sự quan tâm của những người xung quanh và Sousuke. Bộ phim đã mang tới nhiều thông điệp tuy nhở bé nhưng cực kỳ ý nghĩa
Và đã gặt hái nhiều thành công và những giải thưởng lớn nhỏ khác nhau tiêu biểu là giải thưởng phim hoạt hình hay nhất năm của Viện Hàn Lâm Nhật Bản
4. Laputa – Tòa lâu đài trên không (Castle in the Sky)
Là bộ phim được sản xuất đầu tiên của Studio Ghibli. Đã đoạt giải Animege Anime Grand Prix năm 1985 và một số giải thưởng khác
Một trong những hình ảnh kinh điển của bộ phim ( Ảnh: Pinterest)
Anh chàng Pazu đã bất ngờ bắt gặp được một cô gái từ trên trời rơi xuống tên là Sheeta và có vô vàng bí ẩn xoay quoanh cô gái. Bí mật dần dần hé lộ về một nơi chỉ được coi là truyền thuyết Tòa lâu đài trên không – Laputa. Cả hai đã cùng nhau chống lại những kẻ xấu xa hòng chiếm lấy Tòa lâu đài để dùng vào một đích xấu. Cuối cùng, Tòa lâu đài biến mất chỉ còn lại một phần nhỏ và bay lên biến mất trong vũ trụ bao la
Là một câu chuyện phiêu lưu đầy thú vị cùng với một số tình tiết về tình yêu đôi lứa
5. Công chúa Mononoke (Princess Mononoke)
Lấy bối cảnh thế kỉ 14-15 nơi có những cánh rừng bạt ngàn trải dài và những bí ẩn kì ảo. Con người lúc đó đã khai phá quá mức và chọc giận đến thần linh, khiến ngài giáng tai họa xuống con người
Hình ảnh công chúa xinh đẹp, dũng cảm ( Ảnh: Pinterest)
Cơ duyên từ chàng hoàng tử Ashitaka của tộc Emishi đã bắn chết một Tatari Gami và bị dính lấy lời nguyền từ nó. Muốn tìm hiểu về lời nguyền chàng đã rời làng ra đi cùng với cộng sự của mình Yakul, tiến về phía tây nơi lời nguyền được phát hiện. Ở đây anh đã quen một người phụ nữ có dã tâm chiến khứ khu rừng để khai thác tài nguyên và công chúa Mononoke là con nuôi của thần sói trắng Moro người muốn bảo vệ khu rừng. Nhưng bằng lòng dũng cảm, sự vị tha đã giúp chàng đã ngăn chặn được cuộc chiến và bảo khu rừng
6. Vùng đất linh hồn (Spirited Away)
Có thể nói đây là bộ phim nổi tiếng nhất trong list phim của Ghibli bộ phim đã xuất sắc giành giải thưởng là phim điện ảnh hay thứ tư của thế kỉ 21 được các nhà phê bình trên khắp thế giới chọn ra. Được tạp chí New York Times vinh danh
Hình ảnh với những nhân vật của phim ( Ảnh: Pinterest)
Bộ phim là câu chuyện Chihiro một cô bé 10 tuổi tìm cách cứu bố mẹ mình ra khỏi một nơi thần bí được gọi là thế giới linh hồn bằng cách làm việc trong nhà tắm công cộng. Ở đó, cô gặp Haku một chành trai trẻ và là tay sai của mụ chủ nhà tắm người đã giúp đỡ cô rất nhiều trong hành trình cứu cha mẹ cùng với những người tốt bụng khác. Nhờ sự giúp đỡ của bà cụ nhân từ Haku và Chihiro đã tìm được cách cứu được cha mẹ mình trở lại bình thường
Câu chuyện đã cho chúng ta bài học về tình bạn, tình thương gia đình. Cùng với đó là đồ họa sắc nét, lung linh với những chi tiết được trau chuốt tỉ mỉ, cẩn thận. Tất cả đã tạo nên một tuyệt tác của thời đại
Đó chính là tổng hợp những bộ phim Ghibli hay nhất, thích hợp để xem vào những lúc rảnh rổi nhưng lại đầy tính nhân văn sâu sắc
Hẹn gặp lại các bạn ở những bài viết tiếp theo
]]>0cuabien16<![CDATA[Thần đạo và văn hóa dân gian Nhật Bản trong phim anime Ghibli]]>https://bloganchoi.com/?p=4930272022-03-18T03:28:26Z2022-03-11T01:30:46ZThần đạo và văn hóa dân gian của Nhật Bản đã và đang làm nguồn cảm hứng tuyệt vời cho vô số những bộ phim anime Ghibli. Hãy cùng BlogAnChoi tìm hiểu về những nét đẹp tinh thần được khắc họa qua từng bộ phim hoạt hình tuổi thơ nhé!
Ngoài hình ảnh mượt mà, xinh xắn, động lòng người lẫn nội dung phim hay tuyệt đỉnh thì bộ phim của Ghibli Studio còn mang sắc màu huyền bí với những gam màu thể hiện chiều sâu của văn hóa dân gian Nhật Bản. Một số những bộ phim được khắc họa vô cùng hài hòa, tuyệt đẹp đã đồng hành cùng biết bao thế hệ, làm nên tuổi thơ của bao người.
Hàng Xóm Của Tôi Là Totoro
Totoro
Totoro (Nguồn: Internet)
Totoro là một sinh vật được thiết kế to lớn, trông kỳ lạ nhưng lại vô cùng đáng yêu. Totoro sống trong rừng và có sức mạnh giúp thúc đẩy cây cối phát triển, mọc lên từ hư vô. Có nhiều giả thuyết cho rằng Totoro được xây dựng dựa trên nguyên mẫu là Obake.
Trong truyền thuyết Nhật Bản, Obake là là sinh vật huyền bí trong dân gian, có khả năng biến hình. Obake để nhắc tới những yêu quái có khả năng thay đổi hình dạng của bản thân. Chúng có thể là Kitsune, Tanuki, Bakeneko, … hay những linh hồn thực vật hoặc đồ vật có linh hồn.
Catbus
Catbus (Nguồn: Internet)
Catbus trong Totoro đã không còn là một con vật xa lạ với trẻ thơ. Nó mang hình dáng chú mèo lớn, luôn luôn mỉm cười và thân hình được thiết kế thành một chiếc xe bus. Catbus được lấy cảm hứng từ Bakeneko (Mèo tinh), là một loài yêu quái có nguyên hình là mèo với những chiếc đuôi kỳ lạ. Catbus có thể biến hình, nói tiếng người, nhảy múa và thậm chí nó có thể điều khiển cả tâm trí con người.
Trong dân gian, chuyện về Bakeneko là những chuỗi câu chuyện nhuốm đẫm sắc màu kinh dị. Xa xưa kể rằng lãnh chúa Nabeshima Mitsushige đã ban án tử như một hình phạt dành cho người hầu cận của mình đó là Ryuuzouji Matashichirou do đã không hoàn thành nhiệm vụ. Mẹ của Matshichirou khi nghe tin con trai qua đời đã đau khổ, tự sát bằng kiếm. Con mèo của bà chứng kiến sự đau khổ từ chủ nhân, nếm máu trên lưỡi kiếm và rồi đã biến thành Bakeneko đi ám sát kẻ đã gây ra bi kịch này.
Ngoài ra còn những biến thể khác như Bakeneko là con mèo được nuôi dưỡng, sau đó nó đã sát hại chủ mình rồi hóa thành yêu quái. Bakeneko có khả năng biến hình, thường chúng sẽ chọn biến thành người chủ của mình. Nếu như có ai phát hiện ra thì nó sẽ giết người đó.
Pom Poko
Tanuki (Nguồn: Internet)
Pom Poko là một bộ phim hoạt hình kể về sự chiến đấu kiên cường của bầy lửng Tanuki với con người trong cuộc chiến quy hoạch. Tanuki rất dễ thương, đáng yêu. Đồng thời chúng có khả năng tạo ra ảo giác, biến thành hình dạng con người, học tập lối sống của họ. Chúng hay sao chép thói hư tật xấu như tệ nạn cờ bạc, rượu bia, … Có nhiều câu chuyện hài hước xoay quanh chủ để này. Tuy nhiên Tanuki được xếp vào loài yêu quái lành, nếu như đối xử tốt với chúng thì chúng sẽ báo đáp.
Ở Nhật Bản được dựng rất nhiều tượng Tanuki. Chúng được cho là biểu tượng của sự may mắn về tiền bạc. Ngoài ra có làng gốm Shigaraki thuộc tình Shiga, nơi đây được nổi tiếng với làng nghề làm gốm, tượng Tanuki.
Công Chúa Mononoke
Kodama
Kodama (Nguồn: Internet)
Kodama là sinh vật cư ngụ ở những cây cổ thụ thuộc khu rừng Tây Vực, nơi công chúa Mononoke sinh sống. Chúng là yêu quái nhỏ, sống theo bầy với số lượng lớn, mang hình dạng người, màu trắng. Theo tín ngưỡng Nhật Bản, Kodama hay còn gọi là mộc linh, là những vị thần trú trong cây, giữ nhiệm vụ cân bằng sinh thái tự nhiên. Kodama có thể tồn tại dưới dạng thực thể hoặc âm thanh.
Mỗi khi có một cây bị đốn hạ, tiếng khóc của Kodama sẽ lại vang lên. Truyền thuyết kể rằng những cây có Kodama trú ngụ thì khi con người đốn hạ sẽ gặp phải tai họa. Vì thế thợ mộc nhận biết qua dòng nhựa cây đỏ như máu được chảy ra từ thân cây. Ngoài ra người dân nếu phát hiện có Kodama trú trong cây thì sẽ treo sợi dây Shimenawa lên để đánh dấu.
Shishigami
Shishigami (Nguồn: Internet)
Trong Công Chúa Mononoke, Shishigami là vị thần tối cao ở khu rừng Tây Vực, tượng trưng cho sự sống và cái chết. Ngoại hình của Shishigami được miêu tả trên phim là một loài động vật có khuôn mặt người, cặp sừng lớn, vào ban đêm thì ngài hóa thành linh hồn khổng lồ. Người đời gọi đó là Daidarabotchi.
Trong truyền thuyết Nhật Bản, Shishigami là hiện thân của thần Yatsukamizuomitsuno. Đền Nagahama, tỉnh Shiname đang thờ phụng vị thần này. Đây là vị thần có sức mạnh vĩ đại, có thể tạo ra 1 hành tinh, có quyền năng bất tử, khiến vạn vật sinh sôi nảy nở hay úa tàn. Có người kể rằng, vùng đất Izumo tỉnh Shimane là do vị thần này tạo nên.
Vùng Đất Linh Hồn
Oshira-sama
Oshira-sama là một vị thần có thân hình to lớn ở trong bộ phim Vùng Đất Linh Hồn. Nhiều người liên tưởng tới hình ảnh củ cải trắng, nhưng thực tế Oshira-sama là con tằm. Sau lưng ông có một số lỗ nhỏ để hô hấp, nón lá đỏ chính là chiếc lá dâu. Ngoài ra Oshira-sama còn là hiện thân của ông tổ nghề dệt, thần nông của vùng đất Tohoku, Nhật Bản.
Câu chuyện được dân gian ghi lại về vị thần này vô cùng đau buồn. Người ta kể rằng có một người nông dân nọ sống cùng với cô con gái của mình. Nhà ông nghèo khó, con ngựa là tài sản quý giá duy nhất. Thế nhưng cô con gái của ông lại đem lòng yêu con ngựa, kết duyên vợ chồng với nó. Lúc bí mật vỡ lở, người cha rất tức giận. Cuộc tình ngang trái này kết thúc khi ông giết con ngựa, treo thi thể nó lên cây dâu tằm. Người con gái chứng kiến cảnh tượng đau lòng của người thương đã ôm xác con ngựa khóc, rồi sau đó cả hai bay lên trời, trở thành thần.
Sau này cô gái cũng quay lại báo mộng cho người cha, hướng dẫn nuôi tằm bằng lá dâu. Như vậy cô gái, con ngựa trở thành vị thần bảo trợ cho nghề trồng dâu, nuôi tằm ở đây.
Mizuchi
Haku (Nguồn: Internet)
Nhân vật Haku trong phim vốn dĩ có tên đầy đủ là Nigihayami Kohaku Nushi – thần sông Kohaku. Sau khi con sông bị lấp mất, cậu không có nơi nào để đi nên bị lạc vào vùng đất linh hồn. Do vốn là thần sông nên Haku có khả năng biến hình thành rồng. Theo những gì được mô tả trên anime, tạo hình của cậu là một con rồng có vảy bạc, sở hữu một bộ bờm màu xanh. Hình ảnh này thường được thấy trong những truyền thuyết dân gian Nhật Bản kể về thần sông. Vì thế nhiều người cho rằng Haku được xây dựng dựa trên vị thần canh giữ sông hồ là Mizuchi.
Mizuchi vốn dĩ là thần thú trong truyền thuyết, có thể là rắn hoặc là rồng. Trong Nhật Bản Thư Kỷ có đề cập tới Mizuchi: Thời thiên hoàng Nintoku trị vì, năm thứ 67, tại tình Okayama, ngã ba sông Takahashi lưu truyền chuyện có một con rồng lớn xuất hiện. Nó thường xuyên phun nọc độc, hại người qua đường và người dân xung quanh. Cuối cùng nó bị Agatamori đánh bại, ngã xuống sông. Sau đó truyền thuyết về Mizuchi bắt đầu được lưu truyền.
Yubaba
Yubaba (Nguồn: Internet)
Yubaba trong Vùng Đất Linh Hồn là mụ phù thủy có khả năng biến cha mẹ Chihiro thành heo, lấy tên của cô bé và ép Chihiro trở thành nhân công tại nhà tắm công cộng, đồng thời tranh thủ cơ hội tìm cách hóa giải lời nguyền, đưa bố mẹ trở về thế giới con người.
Yubaba được cho là xây dựng dựa trên Yamauba (Sơn Mụ) hay còn gọi là Onibaba (Quỷ Bà). Đây là một yêu quái dân gian, Yamauba là một nữ quỷ, phù thủy núi xuất thân là con người nhưng do hận thù nên hóa thành yêu quái. Chúng thường xuất hiện dưới dạng bà lão tốt bụng, sống một mình ở ven đường và nhiệt tình giúp người qua đường. Khi rơi vào bẫy của Yamauba, nạn nhân thường có kết cục bi thảm.
Shikigami (Thức Thần)
Shikiagami (Nguồn: Internet)
Shikigami là sinh vật bắt nguồn từ Âm Dương Đạo trong văn hóa Nhật Bản. Chúng là linh hồn tự do, được Âm Dương Sư triệu hồi để chiến đấu hoặc phục tùng mệnh lệnh. Shikigami có sức mạnh phụ thuộc vào người triệu hồi chúng, nếu như Âm Dương Sư đủ mạnh thì sẽ phát huy hết khả năng, nhưng cũng có trường hợp Shikigami mạnh hơn so với Âm Dương Sư, phá vỡ ràng buộc và tấn công người triệu hồi chúng.
Ngoài ra những bài viết cùng chủ đề bạn có thể quan tâm như:
Và đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin thú vị khác nhé!
]]>0aozora<![CDATA[Những địa điểm có thật trong phim hoạt hình của Ghibli, từ Nhật Bản đến hòn đảo Bắc Âu!]]>https://bloganchoi.com/?p=3748542021-04-30T05:39:17Z2021-04-30T05:39:17ZHãng phim hoạt hình huyền thoại Ghibli là cái nôi của những tác phẩm hàng đầu trong làng anime. Những thế giới trong phim Ghibli đã làm say mê nhiều thế hệ khán giả trên khắp thế giới và chắc chắn sẽ còn sống mãi với thời gian. Nhưng bạn có biết rằng nhiều bối cảnh trong phim của hãng được lấy cảm hứng từ những địa điểm có thật ngoài đời? Hãy cùng BlogAnChoi khám phá nhé!
Những bối cảnh giả tưởng trong phim Ghibli luôn ngập tràn sự sáng tạo và khác biệt so với những bộ phim “bình thường” khác. Từ thị trấn ma quái trong Vùng đất linh hồn cho đến khu rừng rậm rạp của Totoro, đó đều là những ý tưởng có một không hai đã được hiện thực hóa trên màn ảnh rộng và thể hiện tài năng cùng sức sáng tạo bậc thầy của các nhà làm phim.
Bối cảnh nổi tiếng trong phim Vùng đất linh hồn được lấy cảm hứng từ đời thật (Ảnh: Internet).
Trên đời này chẳng có thứ gì sinh ra từ hư vô cả. Thực tế đội ngũ sáng tạo của Ghibli vẫn luôn tìm kiếm những địa điểm ngoài đời thật để lấy cảm hứng “nhào nặn” nên thế giới hoạt hình của riêng mình. Hãy cùng điểm qua một vài cái tên nổi bật nhất mà bạn nhất định phải thêm vào danh sách điểm đến của mình trong hành trình du lịch nhé!
1. Đồi Sayama – Phim Hàng xóm của tôi là Totoro (1988)
Tấm bảng ngoài bìa rừng có viết rằng nơi đây là Rừng Totoro (Ảnh: Internet).
Nằm cách Tokyo khoảng một giờ lái xe là một mảng xanh bao la tươi tốt đã khơi nguồn cảm hứng cho một trong những bộ phim được yêu thích nhất của Hayao Miyazaki. Đồi Sayama là một công viên rừng thuộc địa phận tỉnh Saitama, nơi tạo tiền đề cho những cảnh phim bình dị đời thường trong Hàng xóm của tôi là Totoro.
Vùng thôn quê thoáng rộng trong phim phản ánh đúng bối cảnh ngoài đời thật, với một cung đường mòn tự nhiên dành cho du khách đi qua một địa điểm có tên là Rừng Totoro.
Những con đường quê ở vùng đồi Sayama được đưa vào trong phim (Ảnh: Internet).
Nếu đi hết con đường để tới một cửa hàng có tên là Nhà Kurosuke, bạn sẽ bắt gặp bức tượng Totoro có kích cỡ giống như trong phim đang chờ được chụp ảnh selffie cùng, bên cạnh đó là một tiệm bán quà lưu niệm và bảng thông tin nhằm nâng cao ý thức bảo tồn khu vực này trước tình trạng đô thị hóa.
Bức tượng Totoro đặt tại Nhà Kurosuke (Ảnh: Internet).
Đó cũng chính là ngụ ý có phần luyến tiếc mà bộ phim muốn truyền tải: cả niềm vui tuổi thơ và vùng thôn quê xinh đẹp đều không thể tồn tại mãi mãi.
2. Thị trấn Jiufen, Đài Loan (Trung Quốc) – Phim Vùng đất linh hồn (2001)
Những tòa nhà lớn của thị trấn Jiufen nhìn từ trên cao (Ảnh: Internet).
Kiệt tác Vùng đất linh hồn của đạo diễn tài hoa Miyazaki đã lấy cảm hứng từ rất nhiều địa điểm ngoài đời thực, nhưng quan trọng nhất có lẽ là Jiufen (Cửu Phần), một thị trấn miền núi nằm ở ngoại ô thủ phủ Đài Bắc của Đài Loan (Trung Quốc).
Jiufen có một lịch sử đầy biến động nhưng cũng khá u buồn khi từng là trung tâm của cơn sốt đào vàng tại Đài Loan. Sau đó khi bị chiếm đóng bởi người Nhật vùng lãnh thổ này lại được dùng làm nơi giam giữ tù binh trong Chiến tranh thế giới thứ hai, giai đoạn này nhiều tù nhân đã bị đưa đến các mỏ vàng để làm việc.
Kết quả là Jiufen mang trong mình bầu không khí đậm chất quá khứ cổ xưa, giúp nó trở thành địa điểm lý tưởng để làm bối cảnh cho Vùng đất linh hồn, một nơi tồn tại bên ngoài không gian và thời gian của chúng ta.
Nhiều tòa nhà tại Jiufen được trang trí đèn lồng đỏ rất đẹp mắt (Ảnh: Internet).
Khi đến tham quan khu vực này bạn có thể nhận ra những khung cảnh từng xuất hiện trong phim: những chiếc đèn lồng đỏ, kiến trúc Á Đông lộng lẫy đặc trưng, những cầu thang xoắn và vô số những tiệm bán đồ ăn ngon mà chẳng bao giờ biến thực khách thành những chú ỉn như trong phim!
3. Quận Takase, tỉnh Yamagata – Phim Chỉ còn ngày hôm qua (1991)
Cánh đồng hoa gợi cảm giác bình yên của quận Takase (Ảnh: Internet).
Nằm ở cực Bắc của Nhật Bản là tỉnh Yamagata, một vùng nông nghiệp quan trọng của cả nước và là bối cảnh chủ đạo cho những thước phim nao lòng năm 1991 của đạo diến Isao Takahata. Chỉ còn ngày hôm qua (Only Yesterday) là câu chuyện kể về một cô nhân viên văn phòng tại Tokyo hoài niệm những ngày thơ ấu trong lúc đi nghỉ tại một vùng thôn quê.
Lối sống bình dị vùng nông thôn của tỉnh Yamagata được thể hiện xuyên suốt bộ phim thông qua âm nhạc độc đáo được lấy từ những bài hát dân ca của người Romania, đồng thời cũng được đề cập trong những lời thoại đầy tâm tư khi nhân vật chính Taeko bị giằng xé giữa hai lựa chọn: cuộc sống bộn bề tấp nập của Tokyo hay những ngày làm nông dân “nhà quê” với cuộc sống đơn giản và bớt hối hả ở vùng nông thôn.
Người nông dân đang làm việc trên cánh đồng hoa rum của quận Takase (Ảnh: Internet).
Có thể thấy tình yêu của đạo diễn Takahata dành cho cuộc sống đậm chất thôn quê đã được thể hiện trong bộ phim này bằng những nét vẽ tươi sáng tuyệt đẹp.
4. Dogo Onsen – Phim Vùng đất linh hồn
Hãng phim Ghibli lúc nào cũng “tranh thủ” lồng ghép những đặc sản văn hóa của đất nước mặt trời mọc vào các tác phẩm đình đám của mình, từ những điều bình dị thường ngày trong Gia đình nhà Yamada (1999) cho đến những truyền thuyết dân gian trong Cuộc chiến gấu mèo (Pom Poko, 1994).
Hình ảnh này có làm bạn nhớ đến nhà tắm công cộng trong Vùng đất linh hồn không? (Ảnh: Internet).
Các nhà tắm công cộng cũng là một nét truyền thống đặc sắc như thế. Nhiều người tin rằng khu nhà tắm đầy những vị khách đặc biệt trong Vùng đất linh hồn được lấy cảm hứng từ Dogo Onsen, một tòa nhà cổ kính ở Matsuyama có tuổi đời từ thế kỷ 19.
Cũng tương tự như nhà tắm trong phim luôn đón chào những vị thần và linh hồn “cao quý” chờ được phục vụ, Dogo Onsen cũng là điểm đến yêu thích được Hoàng gia Nhật Bản thường xuyên ghé thăm.
Cả kiến trúc bên trong và tạo hình bên ngoài tinh xảo của Dogo Onsen đều được đưa vào bộ phim: bước vào bên trong tòa nhà bạn sẽ thấy một mê cung gồm những hành lang trải chiếu tatami, nhiều cầu thang và lối đi có những nhân viên cần mẫn “trượt” qua lại để lau sàn giống hệt như trong phim!
5. Yakushima – Phim Công chúa Mononoke (1997)
Phong cảnh đẹp nhưng có nét âm u của rừng trên đảo Yakushima (Ảnh: Internet).
Đây có lẽ là ví dụ rõ ràng nhất về một địa điểm ngoài đời thật được đạo diễn Miyazaki đưa lên màn ảnh thông qua nét vẽ của Ghibli. Yakushima là một hòn đảo cận nhiệt đới nằm ngay ngoài khơi điểm cực Nam của Nhật Bản, và bản thân lịch sử của nó cũng đã là một huyền thoại.
Đảo Yakushima được biết đến lần đầu tiên vào thời kỳ Jomon, giai đoạn sớm nhất trong lịch sử nước Nhật bắt đầu từ khoảng 14.000 năm trước Công nguyên. Là một trong những khu vực rừng xanh quanh năm lâu đời nhất thế giới, đảo Yakushima gắn liền với những câu chuyện huyền bí và tín ngưỡng Thần đạo tôn thờ thiên nhiên giống như chủ đề khá “u ám” về môi trường sinh thái bị con người hủy diệt được thể hiện trong phim.
So sánh giữa cảnh phim và cảnh thật trên đảo Yakushima (Ảnh: Internet).
Có lẽ chính vì vậy mà khi dạo bước dưới những tán cây cổ thụ trên đảo này – nhiều cây trong số chúng có thể già tới 1000-2000 năm tuổi – bạn sẽ có cảm giác như đang bước chân vào một khu rừng phép thuật vậy.
6. Khách sạn Kamikochi Imperial – Phim Gió nổi (2013)
Khách sạn Kamikochi Imperial có tầm nhìn ra dãy núi cao phía xa (Ảnh: Internet).
Bộ phim “lẽ ra” sẽ là tác phẩm cuối cùng của Miyazaki trước khi giải nghệ này được đầu tư cực kỳ công phu, với chủ đề tập trung vào chiến tranh, ý chí sáng tạo, đạo đức con người và những điều được-mất phải đánh đổi khi theo đuổi giấc mơ của cuộc đời mình.
Hai phân cảnh then chốt nhất của Gió nổi diễn ra tại khách sạn Kusukaru, một địa điểm giả tưởng nhưng được lấy cảm hứng trực tiếp từ Khách sạn Kamikochi Imperial nằm gần dãy núi Alps của Nhật Bản. Trong một cảnh phim, người đàn ông lạ mặt với đôi mắt xám đã cảnh báo về sự điên rồ đến mức gây ra thảm họa của Chiến tranh thế giới thứ hai cũng như kết cục đen tối của nước Nhật đang hiển hiện thấy rõ.
So sánh tạo hình khách sạn trong phim và đời thật (Ảnh: Internet).
Cảnh phim còn lại là khi kỹ sư thiết kế máy bay Jiro Horikoshi tìm thấy tình yêu đích thực của đời mình và phóng chiếc máy bay giấy lên ban công phòng cô – cô gái Naoko bị bệnh tật hành hạ nhưng vẫn giữ trong mình trái tim trong sáng yêu đời.
Khách sạn sang trọng trong phim có nhiều điểm giống với nguyên mẫu ngoài đời thật, kể cả tại thời điểm Kamikochi Imperial mới bắt đầu hoạt động hồi năm 1933.
7. Rừng tre Arashiyama – Phim Công chúa Kaguya (2013)
Rừng tre Arashiyama nằm ngay ngoại vi thành phố Kyoto, “thủ đô tinh thần” của nước Nhật (Ảnh: Internet).
Kyoto là cố đô của Nhật Bản về mặt hành chính, nhưng xét trên nhiều phương diện về tinh thần thì nơi này vẫn luôn là kinh đô thực sự. Thành phố này là thủ đô của đất nước mặt trời mọc từ năm 794 sau Công nguyên đến tận năm 1868, thời điểm Tokyo được giao lại vai trò này trong thời kỳ Edo.
Bản thân Kyoto cùng với những khu vực lân cận vẫn còn lưu giữ hàng trăm đền chùa Phật giáo và Thần đạo. Trong bộ phim cuối cùng của đạo diễn Isao Takahata, một gia đình nông dân đã tìm thấy bé gái tí hon bên trong một ống tre rỗng trong rừng.
Rừng tre Arashiyama nằm ngay bên ngoài thành phố Kyoto là nguồn cảm hứng cho tác phẩm này, với không gian rậm rạp tre trúc đắm chìm trong bầu không khí đậm chất lịch sử và linh thiêng, nơi cô bé ngày nào dần lớn lên thành một thiếu nữ luôn day dứt trong mình câu hỏi về nguồn cội.
Dạo bước giữa rừng tre hẳn sẽ là cảm giác rất khó quên (Ảnh: Internet).
Khu rừng lâu đời với những thân tre cao vút nghiêng mình làm say mê du khách đã nói lên tinh thần được gửi gắm trong bộ phim: tạo hóa bí ẩn và toàn năng sẽ luôn sống mãi, trường tồn và mạnh mẽ hơn bất kỳ thế lực nào do con người tạo ra.
8. Đảo Gotland, Thụy Điển – Phim Cô phù thủy nhỏ Kiki (1989)
Bối cảnh trong phim rất giống với đời thật (Ảnh: Internet).
Cùng với Porco Rosso (1992) thì Cô phù thủy nhỏ Kiki là bộ phim đặc biệt của hãng Ghibli nói chung và riêng đạo diễn Miyazaki vì đã tạm rời xa motif văn hóa Nhật Bản quen thuộc để khắc họa lối sống châu Âu hiện đại độc đáo.
Những tiệm bánh đáng yêu, những đường phố nhộn nhịp và lối kiến trúc mê hoặc mà khán giả thích thú trong những cảnh phim đã được vẽ nên sau khi đạo diễn Hayao Miyazaki cùng các cộng sự ghé thăm thủ đô Stockholm và thành phố Visby trên đảo Gotland của Thụy Điển để nghiên cứu trước khi làm phim.
Những đường phố và nhà cửa trên đảo Gotland, Thụy Điển (Ảnh: Internet).
Thực ra điều đó cũng nhằm giữ đúng những yếu tố trong nguyên tác của Kiki là cuốn tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Eiko Kadono, lấy bối cảnh một thành phố giả tưởng ở khu vực Bắc Âu. Thông điệp của những chuyến đi “xa nhà” như vậy là rất rõ ràng, không chỉ với cô phù thủy nhỏ Kiki mà còn dành cho tất cả khán giả chúng ta: khi bước ra khỏi vùng an toàn quen thuộc và bị đặt vào những vùng đất mới, ta sẽ tìm thấy sức mạnh thực sự của bản thân.
Đó là những “thánh địa” có thật làm nên thành công cho các tác phẩm để đời của hãng phim huyền thoại Ghibli. Bạn mơ ước được ghé thăm nơi nào nhất trong danh sách này? Hãy để lại bình luận bên dưới nhé!
Mời bạn khám phá tiếp những điểm đến hấp dẫn khác cùng BlogAnChoi:
Hãy ghé thăm BlogAnChoi để cập nhật những thông tin thú vị mỗi ngày bạn nhé!
]]>0aozora<![CDATA[Khu rừng của Công chúa Mononoke sắp trở thành hiện thực với một điểm cắm trại tại đất nước Nhật Bản!]]>https://bloganchoi.com/?p=3706582021-04-16T10:29:31Z2021-04-16T10:29:31ZNếu là fan của Ghibli và từng xem Công chúa Mononoke chắc bạn sẽ rất “ám ảnh” với khu rừng linh thiêng cùng những lều trại của dân làng người Nhật thời xưa đúng không? Và bạn đang tự hỏi sống giữa một nơi như vậy sẽ có cảm giác thế nào? Hãy cùng BlogAnChoi khám phá một nơi như vậy ngay giữa đời thật nhé!
Sắp tới đây một không gian cắm trại giống hệt như những cảnh phim trong Công chúa Mononoke sẽ được tái hiện ngoài đời thật, với thông điệp ý nghĩa hướng đến môi trường giống như chính kiệt tác của “bố già” Hayao Miyazaki vậy!
Khung cảnh núi rừng này có gợi cho bạn nhớ đến Công chúa Mononoke chứ? (Ảnh: Internet).
Một đội ngũ thiết kế người Nhật Bản và Đan Mạch đã lên ý tưởng cho dự án du lịch bền vững có tên gọi Hygge Circles Ugakei, với mục tiêu xây dựng một điểm cắm trại mang phong cách mới lạ dưới chân những ngọn núi vùng Inabe của Nhật Bản.
Khu cắm trại nằm giữa rừng rậm hoang sơ sẽ đem lại cảm giác mới lạ cho du khách (Ảnh: Internet).
Đầu năm 2020, các kiến trúc sư đến từ công ty Third Nature của Đan Mạch đã cùng các đồng nghiệp người Nhật thuộc Structured Environment và các chuyên gia môi trường của Henrik Innovation đã bắt tay hợp tác và chiến thắng một cuộc thi thiết kế được tổ chức bởi công ty Nordisk và Hội đồng Thành phố Inabe. Thành công này của đội ngũ kiến trúc sư đã dẫn đến sự ra đời của một điểm thu hút du lịch được xây dựng tại chính thành phố.
Thiên nhiên trù phú xanh tươi cây cỏ của thành phố Inabe (Ảnh: Internet).
Là một trong những đô thị đông dân nhất của Nhật Bản, thành phố Inabe chỉ cách Kyoto hai giờ đi tàu về phía Đông. Khu vực này từ lâu đã là điểm dừng chân ưa thích của du khách trên đường di chuyển từ Tokyo đến Kyoto, giúp họ tìm thấy vẻ đẹp cổ xưa của thiên nhiên Nhật Bản trái ngược hẳn với những thành phố lớn ồn ào tấp nập.
Inabe sở hữu khu vực rừng núi rộng lớn rất thích hợp để làm du lịch (Ảnh: Internet).
Dưới chân những ngọn núi của thành phố, trong cánh rừng rậm của thung lũng Uga, có một khu cắm trại cũ sẽ được cải tạo lại với tên gọi Hygge Circles Ugakei dự kiến sẽ mở cửa đón du khách vào mùa xuân năm 2021, ngay trước khi Olympic Tokyo khai màn sau một năm trì hoãn do đại dịch COVID-19.
Khu cắm trại mô phỏng “Công chúa Mononoke” sẽ trông như thế nào?
Tại Hygge Circles Ugakei bạn sẽ thấy phong cách thiết kế của Nhật Bản và Đan Mạch hòa quyện vào nhau để tạo nên một không gian trải nghiệm hòa hợp với tự nhiên, thân thiện với môi trường mà vẫn toát lên vẻ hiện đại phóng khoáng. Triết lý “vòng tròn” (circle) được thể hiện xuyên suốt trong bản thiết kế chính là truyền thống của hai công ty kiến trúc thực hiện dự án và cũng được lấy cảm hứng từ nền văn hóa hai nước.
Một khu lều trại tại Hygge Circles Ugakei với hình tròn chủ đạo (Ảnh: Internet).
Thời xa xưa, những cư dân cổ đại ở cả Nhật Bản và Đan Mạch đều sinh sống trong những “khu dân cư” hình tròn, nhờ đó họ có thể khai thác tối ưu những nguồn tài nguyên thiên nhiên như nước, lửa và thức ăn.
Những ngôi làng của người Nhật thời xưa được thiết kế theo đường tròn (Ảnh: Internet).
Bên cạnh đó hầu hết các nền văn hóa trên thế giới từ xưa đến nay đều coi hình tròn là biểu tượng của sự bình đẳng, dân chủ và phóng khoáng. Những giá trị này đã được tích hợp vào ý tưởng thiết kế hình tròn của Hygge Circles Ugakei để khơi dậy cảm giác gắn bó cộng đồng và khuyến khích mọi người tận hưởng cuộc sống ngoài trời nhiều hơn.
Thiết kế hình tròn có nhiều ưu điểm khi áp dụng vào kiến trúc (Ảnh: Internet).
Điều gì sẽ xảy ra khi hygge – triết lý sống đề cao sự ấm áp và thoải mái của người Bắc Âu – kết hợp với truyền thống tôn thờ thiên nhiên và bảo vệ môi trường của người Nhật? Kết quả sẽ là một điểm đến lạ thường trông như bước ra từ bộ phim hoạt hình nổi tiếng Công chúa Mononoke của hãng phim huyền thoại Ghibli!
Những lều trại được thắp sáng nhìn từ trên cao trông thật lạ mắt (Ảnh: Internet).
Hãy xem qua lối sống theo phong cách hygge là như thế nào trong video dưới đây nhé:
Theo thiết kế khu cắm trại mới này sẽ được xây dựng hoàn toàn bằng các vật liệu tự nhiên, vật liệu tái sử dụng được cùng với vật liệu đã được tái chế từ các tòa nhà khác. Không gian của Hygge Circles Ugakei bao gồm 3 khu vực: một khu có những buồng ngủ và chỗ dựng lều, một khu cạnh bờ sông để du khách cắm trại thư giãn, và một sân chơi ngoài trời để bạn có thể thỏa sức vui chơi với những hoạt động hòa mình giữa thiên nhiên.
Sơ đồ khu cắm trại Hygge Circles Ugakei với nhiều khu vực dành cho các hoạt động khác nhau (Ảnh: Internet).
Tại trung tâm của Hygge Circles Ugakei có một tòa nhà lớn nơi đặt quầy tiếp tân, các cửa tiệm, khu vực workshop và không gian đón khách.
Được xây dựng bao quanh một sân chung ở giữa, khu cắm trại này có thể hoạt động suốt bốn mùa trong năm. Phần mái bên trên được tối ưu hóa để đón lấy ánh nắng ít ỏi vào mùa đông trong khi vẫn che mát vào mùa hè.
Ngay khi tới đây du khách sẽ cảm nhận được thiên nhiên gần gũi như thế nào (Ảnh: Internet).
Ý nghĩa sâu sắc của khu cắm trại sống giữa thiên nhiên
Ngay khi những hình ảnh đầu tiên của Hygge Circles Ugakei được công bố dù mới chỉ là đồ họa máy tính, những người yêu thích du lịch và đam mê văn hóa Nhật Bản đã “soi” ra ngay kiểu dáng độc đáo của những lều trại và buồng ngủ trong khu rừng này trông rất giống bối cảnh phim Công chúa Mononoke.
Khu rừng linh thiêng trong phim Công chúa Mononoke (Ảnh: Internet).
Và cũng giống như bộ phim thành công vang dội năm 1997 của hãng Ghibli, dự án cắm trại giữa thiên nhiên tại Inabe cũng lấy cảm hứng từ mối quan hệ giữa con người với rừng cây và muông thú hoang dã, gợi lên những trăn trở về cách thức chúng ta tương tác với môi trường sống tự nhiên của chính mình.
Mối quan hệ giữa con người với thiên nhiên luôn là vấn đề gai góc trong thực tế và cả phim ảnh (Ảnh: Internet).
Đó cũng chính là thông điệp mà những “cha đẻ” của Hygge Circles Ugakei muốn gửi gắm tới mọi người thông qua thiết kế của mình. Không chỉ là những vòng tròn theo nghĩa đen, các kiến trúc sư muốn nhấn mạnh vào tính tuần hoàn bền vững của mỗi công trình được xây dựng trong tương lai.
“Chúng tôi tin rằng sự tuần hoàn chính là tương lai. Bản đề xuất của chúng tôi được tạo nên bởi một bộ những vòng tròn định hình nên một chuỗi những cộng đồng bền vững. Bản thiết kế và những ngôi nhà của nó là hiện thân của một môi trường độc đáo và một trải nghiệm kiểu hygge mang tính tái tạo trong tự nhiên,” theo lời Flemming Rafn Thomsen, kiến trúc sư trưởng kiêm nhà sáng lập của công ty Third Nature.
Cảnh đốt lửa trại sẽ xuất hiện tại Hygge Circles Ugakei khi nơi này đi vào hoạt động (Ảnh: Internet).
Các chuyên gia thiết kế ngoài trời người Đan Mạch đến từ công ty Nordisk đang làm việc với Hội đồng Thành phố Inabe để hoàn thành dự án, đồng thời cố gắng nhấn mạnh yếu tố bền vững của Hygge Circles Ugakei.
“Chúng tôi tin rằng thiên nhiên là một món đồ xa xỉ miễn phí cho tất cả mọi người, và dành thời gian để ở ngoài trời sẽ giúp cải thiện cuộc sống của bạn. Chúng tôi hành động dựa theo quan điểm này ở Nhật Bản và thấy rằng người tiêu dùng Nhật Bản cũng hết sức đồng ý với chúng tôi,” theo lời Erik J Møller, CEO kiêm chủ sở hữu công ty Nordisk.
Quang cảnh khu cắm trại Hygge Circles Ugakei vào một buổi sáng đẹp trời (Ảnh: Internet).
Erik J Møller cũng nói thêm rằng đây là một ý tưởng bao hàm thiết kế bền vững của Đan Mạch nằm trong thiên nhiên lạ thường của Nhật Bản, với những ngôi nhà gỗ hình tròn, những hoạt động ngoài trời, và triết lý hygge – tất cả hòa quyện dưới ánh trăng sao lấp lánh của bầu trời đêm yên bình tĩnh mịch.
Cắm trại dưới bầu trời sao và lắng nghe hơi thở của Mẹ Thiên nhiên – còn gì tuyệt hơn thế! (Ảnh: Internet).
Hy vọng dự án này sẽ mở ra một xu hướng mới để phát triển du lịch và khuyến khích mọi người ý thức hơn về môi trường sống của chúng ta, để món quà vô giá của tự nhiên được truyền lại cho nhiều thế hệ mai sau nữa!
Mời bạn khám phá thêm những điểm đến hấp dẫn khác của BlogAnChoi:
Hãy đón xem những hành trình thú vị được mang đến cho bạn mỗi ngày tại BlogAnChoi nhé!
]]>7aozora<![CDATA[Công viên Ghibli tại Nhật Bản – Thiên đường tuổi thơ sắp trở thành hiện thực!]]>https://bloganchoi.com/?p=3660332021-03-31T11:20:46Z2021-03-31T11:20:46ZGhibli không chỉ là hãng phim huyền thoại gắn liền với những thành công vang dội trên thế giới, mà còn là cả một trời thương nhớ, một vùng đất kỷ niệm của bao thế hệ trẻ em lẫn người lớn. Sắp tới đây một công viên chủ đề của Ghibli sẽ được ra mắt công chúng, biến ước mơ sống giữa thế giới hoạt hình của chúng ta trở thành hiện thực. Hãy cùng BlogAnChoi khám phá điểm đến hấp dẫn trong tương lai rất gần này nhé!
Hãng phim hoạt hình lừng danh Ghibli của đất nước Nhật Bản là tên tuổi huyền thoại trong làng điện ảnh và hoạt hình thế giới suốt nhiều năm qua. Những kiệt tác của Ghibli dù đã ra đời từ rất lâu và được chiếu lại nhiều lần nhưng vẫn khiến khán giả ở mọi lứa tuổi phải háo hức đón chờ, có thể kể đến vài cái tên đình đám như Hàng xóm của tôi là Totoro, Công chúa Mononoke, hay tượng đài sống mãi với thời gian: Vùng đất linh hồn.
Các nhân vật của Ghibli đã trở thành một phần ký ức sống mãi trong tâm trí bao thế hệ khán giả (Ảnh: Internet).
Thành công vang dội của Ghibli trên quy mô toàn cầu suốt vài thập niên qua đã dẫn đến sự ra đời của Bảo tàng Ghibli thuộc sở hữu của chính hãng phim này được đặt tại thành phố Mitaka, Tokyo. Điểm du lịch hấp dẫn này thu hút rất nhiều du khách từ khắp nơi trên thế giới đến tham quan, đặc biệt là các fan ruột của hãng phim huyền thoại.
Bảo tàng Ghibli tại Mitaka đã là điểm đến nổi tiếng đối với các fan trung thành của hãng phim suốt nhiều năm qua (Ảnh: Internet).
Tuy nhiên một “điểm trừ” của Bảo tàng Ghibli là chỉ bán vé với số lượng có hạn và phải đặt trước rất lâu, khiến nhiều người hâm mộ khó lòng có được cơ hội đặt chân đến thiên đường trong mơ từ thuở nhỏ.
Nhưng tin vui cực lớn cho các fan đây: sau khi đạt được thỏa thuận với tỉnh Aichi vào tháng 5 năm 2017, hãng Ghibli đã công bố kế hoạch xây dựng một công viên giải trí mang chủ đề các bộ phim của hãng từng được công chiếu. Và bạn có thể đoán được địa điểm này sẽ mang tên gọi là gì rồi đấy: Công viên Ghibli!
Bản vẽ minh họa cảnh quan của Công viên Ghibli trong tương lai khiến các fan đứng ngồi không yên! (Ảnh: Internet).
Kể từ thời điểm thông tin trên được hé lộ, đến nay đã có rất nhiều bản cập nhật mô tả thiết kế và tạo hình của Công viên Ghibli trong tương lai. Nếu bạn đang háo hức muốn biết “thánh địa” của các fan Ghibli này sẽ trông như thế nào thì bài viết này chính là dành cho bạn đây!
Công viên Ghibli sẽ được đặt ở đâu và trông như thế nào?
Một trong những sơ đồ toàn cảnh Công viên Ghibli đẹp lung linh sắp được ra mắt (Ảnh: Internet).
Hãng phim Ghibli đã, đang, và chắc chắn sẽ mãi là một tượng đài văn hóa trong lòng người hâm mộ, và Công viên Ghibli được tạo ra với mong muốn làm cho tượng đài đó càng thêm lộng lẫy.
Cũng giống như kế hoạch của hãng game Nintendo dự định khai trương Super Nintendo World bên trong khu vui chơi Universal Studios Japan vào cuối năm 2021, công viên chủ đề của Ghibli được xây dựng trên nền tảng những kiệt tác trứ danh và lịch sử “hào hùng” của hãng phim, với tham vọng thu hút cả du khách trong nước lẫn quốc tế.
Mới chỉ là bản vẽ nhưng những hình ảnh của Công viên Ghibli đã khiến mọi người rất háo hức đón chờ rồi (Ảnh: Internet).
Tuy nhiên không giống với nhiều công viên giải trí khác trên thế giới, Công viên Ghibli sẽ tọa lạc bên trong một công viên bình thường có sẵn, đó là Công viên Kỷ niệm Aichi Earth Expo, thường được gọi bằng cái tên ngắn gọn là Công viên Moricoro.
Công viên Moricoro vốn đã là điểm thu hút khách du lịch từ lâu nay (Ảnh: Internet).
Hãng phim Ghibli cho biết sẽ cố gắng giữ nguyên những trải nghiệm của du khách khi tham quan công viên cũ, trong khi vẫn kết hợp thêm những yếu tố của công viên chủ đề mới sắp được xây dựng.
Bên trong Công viên Moricoro hiện tại cũng có một ngôi nhà trưng bày gắn với bộ phim Hàng xóm của tôi là Totoro (Ảnh: Internet).
Theo thiết kế hiện nay, Công viên Ghibli sẽ được phân thành 5 khu vực tách biệt: Đồi Thanh xuân, Nhà kho Lớn của Ghibli, Rừng Dondoko, Làng Mononoke, và Thung lũng Phù thủy.
Hình dưới đây là sơ đồ tổng thể của Công viên Moricoro được tỉnh Aichi cung cấp, có bổ sung thêm 5 khu vực của Công viên Ghibli được đánh số theo thứ tự đã liệt kê ở trên: màu vàng là Đồi Thanh xuân, hồng là Nhà kho Lớn của Ghibli, tím là Rừng Dondoko, xanh là Làng Mononoke và đỏ là Thung lũng Phù thủy.
Sơ đồ 5 khu vực của Công viên Ghibli sẽ được hình thành bên trong Công viên Moricoro (Ảnh: Internet).
Hãy cùng khám phá lần lượt từng khu vực với tên gọi rất hấp dẫn này nhé!
Đồi Thanh xuân
Bản vẽ phác thảo khu vực Đồi Thanh xuân của Công viên Ghibli (Ảnh: Internet).
Nằm ở phần phía Bắc của Công viên Moricoro, Đồi Thanh xuân chính là “quầy tiếp tân” chào đón du khách đến với thế giới của Ghibli. Tại vị trí này sẽ có một chiếc thang máy được thiết kế theo chủ đề Lâu đài di động của Howl, lấy bối cảnh từ thế kỷ 19.
Mô hình Lâu đài di động của Howl dự kiến sẽ được xây dựng tại khu Đồi Thanh xuân (Ảnh: Internet).
Đồi Thanh xuân cũng sẽ mô phỏng một khu dân cư kiểu Nhật với kiến trúc từ những năm 1990, tại đó sẽ tái hiện tiệm đồ cổ trong Lời thì thầm của trái tim (Whisper of the Heart) và “văn phòng mèo” trong phim Loài mèo trả ơn (The Cat Returns).
Nhà kho Lớn của Ghibli
Đây là khu vực được xây dựng trong nhà thay thế cho hồ bơi quá nóng đã bị đóng cửa vào năm 2018 của Công viên Moricoro.
Khu vực Nhà kho Lớn đúng là rất lớn với nhiều công trình được sắp xếp bên trong (Ảnh: Internet).
Tại Nhà kho Lớn của Ghibli sẽ có các phòng triển lãm được mở cửa thường trực hoặc theo chủ đề sự kiện, cùng với đó là một nhà hát 170 chỗ ngồi, một khu vực vui chơi cho trẻ em và một khu vực khác được lấy cảm hứng từ thị trấn bí ẩn trong phim Vùng đất linh hồn. Có thể hình dung các buổi triển lãm ở đây sẽ khá giống với Bảo tàng Ghibli hiện tại ở Mitaka.
Một góc nhỏ bên trong Nhà kho Lớn của Ghibli với những màu sắc rất đẹp mắt (Ảnh: Internet).Những ngôi nhà với thiết kế độc đáo trong khu vực Nhà kho Lớn của Ghibli (Ảnh: Internet).
Làng Mononoke
Thiết kế của Làng Mononoke sẽ dựa theo kiểu dáng của ngôi làng trong bộ phim cùng tên: Công chúa Mononoke. Ngoài ra hãng Ghibli còn lên kế hoạch trưng bày các bức tượng lớn lấy cảm hứng từ con quỷ trong phim (Tatari Gami), thần lợn rừng Okkoto và các nhân vật khác nữa.
Sơ đồ tổng thể Làng Mononoke với phong cảnh làng quê yên bình (Ảnh: Internet).Sẽ có những mô hình nhân vật trong phim được đặt tại Làng Mononoke (Ảnh: Internet).
Nhiều người dự đoán tại ngôi làng này sẽ có một ý tưởng nào đó giống như chú robot khổng lồ “ngự” trên mái của Bảo tàng Ghibli cho mà xem!
Thung lũng Phù thủy
Khu vực có cái tên đầy ma mị này sẽ được xây dựng tại một vùng đất trống chưa được sử dụng gần bãi cỏ rộng lớn của Công viên Moricoro. Thiết kế của nó sẽ dựa theo hai bộ phim có yếu tố phù thủy của hãng Ghibli là Lâu đài di động của Howl và Cô phù thủy nhỏ Kiki.
Các fan của Ghibli đang rất tò mò muốn biết tại Thung lũng Phù thủy sẽ có những bất ngờ nào đang chờ đón! (Ảnh: Internet).
Các fan hâm mộ có thể mong đợi tại Thung lũng Phù thủy sẽ có một mô hình phỏng theo tòa lâu đài trứ danh của Howl, ngôi nhà của cha mẹ Kiki, cũng như nhiều địa điểm giải trí, khu vực nghỉ ngơi và ăn uống. Thực tế hãng Ghibli đã tiết lộ một bản vẽ phác thảo “lâu đài di động của Howl” cao 16 mét dự kiến được khởi công xây dựng vào đầu năm 2021 tại đây.
Mô hình lâu đài của Howl có kích cỡ gần như “hàng xịn” sẽ được đặt tại Thung lũng Phù thủy (Ảnh: Internet).
Rừng Dondoko
Tên gọi của khu vực này bắt nguồn từ điệu nhảy Dondoko được “trình diễn” bởi hai chị em Satsuki và Mei cùng với Totoro trong phim Hàng xóm của tôi là Totoro.
Không gian xanh mát của Rừng Dondoko rất giống với khu vườn của gia đình nhỏ trong phim (Ảnh: Internet).
Và cũng giống như bộ phim lừng danh năm 1988, Rừng Dondoko sẽ tập trung nhấn mạnh vào chủ đề thiên nhiên, trong đó khu vực tiếp tân đón khách được thiết kế phỏng theo mô hình những ngôi nhà ở vùng nông thôn của người Nhật hồi những năm 1950 được thể hiện trong phim (Công viên Moricoro vốn đã có một phiên bản ngôi nhà như vậy được du khách rất yêu thích).
Vé vào cổng Công viên Ghibli có giá bao nhiêu?
Hiện nay mức giá để du khách có thể vào tham quan Công viên Ghibli vẫn chưa được tiết lộ, nhưng bản thân Công viên Moricoro là nơi “chứa” nó thì hoàn toàn miễn phí cho tất cả mọi người.
Những cảnh quan tuyệt đẹp của Công viên Ghibli chắc chắn sẽ thu hút rất nhiều người tới xem, dù giá vé vẫn còn là ẩn số (Ảnh: Internet).
Đồng thời hãng phim Ghibli cũng cho biết không có ý định xây dựng quá nhiều điểm vui chơi hoành tráng như các công viên giải trí nổi tiếng khác ở Nhật Bản như Universal Studios Japan hay Tokyo Disneyland, cả hai nơi này đều có mức giá vé hơn 7000 yên Nhật một ngày cho người lớn. Do vậy nhiều người kỳ vọng Công viên Ghibli trong mơ sắp tới đây cũng không quá đắt đỏ để các fan trung thành của hãng phim huyền thoại có thể dễ dàng vào thăm.
Sẽ thật tuyệt vời nếu có thể nhìn tân mắt, sờ tận tay các nhân vật của Ghibli với mức giá phải chăng (Ảnh: Internet).
Để tham khảo, bạn có thể thấy giá vé hiện tại để vào Bảo tàng Ghibli ở Mitaka chỉ là 1000 yên Nhật cho một người, trong khi khu nhà trưng bày mang tên “Nhà của Satsuki và Mei” ở bên trong chính Công viên Moricoro gắn liền với bộ phim Hàng xóm của tôi là Totoro chỉ có mức phí 520 yên cho người lớn và 250 yên cho trẻ em mà thôi.
Công viên Ghibli sẽ khai trương khi nào?
Một góc nhìn về Lâu đài di động của Howl sẽ được đặt trong Công viên Ghibli (Ảnh: Internet).
Theo dự kiến các khu vực của Công viên Ghibli sẽ được hoàn thành và mở cửa đón khách vào hai đợt. Đồi Thanh xuân, Nhà kho Lớn và Rừng Dondoko sẽ “khai màn” vào mùa thu năm 2022, trong khi Làng Mononoke và Thung lũng Phù thủy được ấn định mở cửa vào năm 2023.
Chỉ hơn một năm nữa thôi chúng ta sẽ được thấy thế giới Ghibli từ phim ảnh bước ra đời thật (Ảnh: Internet).
Bất chấp những lo ngại về nguy cơ trì hoãn do đại dịch COVID-19, việc xây dựng Công viên Ghibli đã chính thức khởi công vào ngày 28 tháng 7 năm 2020 ở ba khu vực đầu tiên đã nêu. Chủ tịch hãng phim Ghibli Kiyofumi Nakajima đã có mặt ở lễ động thổ và rất vui mừng thông báo rằng chẳng mấy chốc họ sẽ đến giai đoạn hiện thực hóa những bản vẽ thiết kế. Như vậy mọi việc có vẻ đang diễn ra rất thuận lợi và đúng lộ trình!
Cách đi đến Công viên Ghibli
Nhiều người đã bắt đầu tìm hiểu tuyến đường đến với Công viên Ghibli ngay từ bây giờ rồi! (Ảnh: Internet).
Để đến thăm thế giới thiên đường của các bộ phim Ghibli này, tất nhiên bạn phải đến được Công viên Moricoro của tỉnh Aichi, hay còn được biết đến với tên gọi chính thống là Công viên Kỷ niệm Aichi Earth Expo, nằm ở phía Đông thành phố Nagoya.
Nagoya cũng là thành phố du lịch nổi tiếng của xứ sở hoa anh đào (Ảnh: Internet).
Nếu đi bằng tàu: Bạn có thể bắt chuyến tàu đệm từ (loại tàu chạy bằng từ trường) có tên gọi Linimo với một trạm dừng ngay tại Công viên Moricoro. Thời gian đi tùy thuộc vào điểm khởi hành: nếu đi từ Tokyo sẽ mất chưa tới 3 tiếng, từ Osaka chỉ hơn 2 tiếng, và nhanh nhất là từ Kyoto chỉ chưa tới 2 tiếng (nhưng phải kết hợp tàu siêu tốc, tàu hỏa thông thường và tàu Linimo).
Tàu Linimo áp dụng công nghệ đệm từ hiện đại với tốc độ di chuyển rất nhanh (Ảnh: Internet).
Nếu đi bằng xe buýt: Bạn có thể lên chuyến xe buýt Meitetsu và xuống xe ở Trạm Công viên Kỷ niệm Aichi Expo, sau đó đi bộ chỉ mất 1 phút là đến cổng vào của Công viên.
Nếu đi bằng ô tô: Hiện nay Công viên Moricoro có 3 bãi đỗ xe dành cho các phương tiện cá nhân để khách du lịch có thể dễ dàng đến tham quan cách tiện lợi nhất.
Mời bạn tiếp tục hành trình với những điểm đến thú vị khác cùng BlogAnChoi:
Hãy khám phá tiếp những chuyến đi tuyệt vời bất tận qua những bài viết của BlogAnChoi bạn nhé!
]]>1thaouyenn<![CDATA[TOP 20 phim phiêu lưu hay nhất mọi thời đại theo IMDb]]>https://bloganchoi.com/?p=2184852020-01-09T23:56:42Z2020-01-09T23:56:42ZBạn là một người đam mê phiêu lưu? Bạn đang tìm kiếm các bộ phim phiêu lưu hay nhất mọi thời đại để “cày” trong dịp Tết? Vậy thì khỏi phải tìm kiếm đâu xa, BlogAnChoi đã tổng hợp 20 phim về đề tài phiêu lưu hay nhất do IMDb đánh giá cho bạn rồi đây!
1. The Lord Of The Rings: The Return Of The King (2003) – IMDb 8,9/10
Poster phim The Lord Of The Rings: The Return Of The King (ảnh: Internet)
Điểm IMDb: 8,9/10 (1.545.828 review)
Thể loại phim: Phiêu lưu, chính kịch, ảo tưởng.
Thời lượng của phim: 3 tiếng 21 phút
Đạo diễn: Peter Jackson
Độ tuổi phù hợp: 15+
Diễn viên chính: Elijah Wood, Viggo Mortensen, Ian McKellen,….
Ngày công chiếu đầu tiên: ngày 1/12/2003 tại New Zealand
Tổng doanh thu của phim: $1.120.424.614 (khoảng 26 ngàn tỷ VNĐ)
Link phim Netflix: Đang cập nhật
Một số giải thưởng:
11 giải Oscar năm 2004 cho: Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất, Dựng phim hay nhất, Chỉ đạo nghệ thuật xuất sắc nhất, Thiết kế trang phục đẹp nhất, Hoá trang xuất sắc nhất, Nhạc phim hay nhất, Ca khúc trong phim hay nhất, Hoà âm hay nhất, Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất
4 giải Quả Cầu Vàng năm 2004 cho: Đạo diễn xuất sắc nhất, Nhạc phim hay nhất, Ca khúc trong phim hay nhất, Phim hay nhất
4 giải BAFTA năm 2004 cho: Phim hay nhất, Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất, Quay phim xuất sắc nhất, Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất
Tóm tắt nội dung phim The Lord Of The Rings: The Return Of The King
Bộ phim tiếp tục kể về sự kiện khi Sauron huy động toàn lực lượng cho trận chiến khốc liệt cuối cùng, tấn công vào Gondor – vùng đất huyết mạch của loài người. Trong khi Aragorn đang lãnh đạo lực lượng thiện chiến chống lại đội quân tà ác của Sauron tại thành Minas Tirith khỏi mối đe dọa. Thì cùng lúc đó cả Frodo và Sam tiếp tục mang trên người gánh nặng trong nhiệm vụ tiêu diệt chiếc nhẫn theo đó là sự phản bội của Gollum khiến cả hai gặp biết bao khó khăn. Cuộc đối đầu cuối cùng giữa các thế lực thiện và ác, liệu cái ác có bị khuất phục trước cái thiện và đội quân của Sauron và chiếc nhẫn có bị tiêu diệt hay không?
Những điều thú vị về phim The Lord Of The Rings: The Return Of The King
Mỗi thành viên trong đoàn đã được tặng một món quà vào ngày quay cuối cùng của phim, thường là một món đạo cụ có ý nghĩa với vai diễn của từng diễn viên.
Một bộ phim bình thường trung bình có khoảng 200 cảnh quay với hiệu ứng hình ảnh. Bộ phim này có tận 1.488 cảnh quay với hiệu ứng hình ảnh
Ba bộ phim The Lord Of The Rings: The Return Of The King, The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring và The Lord of the Rings: The Two Towers được quay cùng một lúc.
Toàn bộ thời lượng của cả ba bộ phim Chúa tể của những chiếc nhẫn là khoảng 12 giờ từ khi bắt đầu đến khi kết thúc.
Tính đến tháng 2 năm 2004, nó đã trở thành bộ phim thứ hai phá vỡ mốc 1 tỷ đô la doanh thu phòng vé trên toàn thế giới. Titanic (1997) là phim đầu tiên.
Bộ phim giả tưởng đầu tiên giành giải Oscar cho Phim hay nhất
Nhân vật Gollum đã nói từ “quý giá” (precious) tổng cộng mười bảy lần trong bộ phim này
Trailer phim The Lord Of The Rings: The Return Of The King
Diễn viên chính: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page,…
Ngày công chiếu đầu tiên: 8/7/2010 tại Anh
Ngày ra rạp: 6/8/2010
Tổng doanh thu của phim: $829.895.144 (khoảng 19 ngàn tỷ VNĐ)
Một số giải thưởng:
4 Giải Oscar năm 2011 cho: Quay phim xuất sắc nhất, Hoà âm hay nhất, Biên tập âm thanh xuất sắc nhất, Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất
3 Giải BAFTA năm 2011 cho: Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất, Thiết kế sản xuất xuất sắc nhất, Âm thanh xuất sắc nhất
Giải Screen Actors Guild năm 2011 cho Màn biểu diễn xuất sắc nhất của dàn diễn viên trong một bộ phim
Giải AFI năm 2011 cho Phim của năm
6 Giải Critics Choice năm 2011 cho: Quay phim xuất sắc nhất, Chỉ đạo nghệ thuật xuất sắc nhất, Dựng phim hay nhất, Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất, Âm thanh hay nhất, Phim hành động hay nhất
Tóm tắt nội dung phim Inception
Dom Cobb là một tên trộm lành nghề, tuyệt vời nhất trong nghệ thuật khai thác những mối nguy, đánh cắp những bí mật quý giá từ sâu trong tiềm thức của con người, khi tâm trí dễ bị tổn thương nhất. Khả năng hiếm có của Cobb đã khiến anh ta trở thành một “tay chơi” đáng thèm muốn trong thế giới gián điệp mới đầy rắc rối này, nhưng nó cũng khiến anh trở thành một tên tội phạm đang chạy trốn khỏi lệnh truy nã của quốc tế. Bấy giờ Cobb đang được tao cho một cơ hội để chuộc lỗi. Một công việc cuối cùng có thể mang lại cho anh một cuộc sống của một người bình thường, nhưng chỉ khi anh có thể hoàn thành những phi vụ mà không ai có thể làm được.
Những điều thú vị về phim Inception
Kate Winslet ban đầu đã đi thử vai cho nhân vật Mal, nhưng sau đó cô đã từ chối bởi vì cô không thấy được bản thân mình trong nhân vật.
Mặc dù là một trong những diễn viên được quảng bá nhiều nhất cho bộ phim này, nhưng nam diễn viên kỳ cựu Michael Caine chỉ có ba phút ngắn ngủi lên hình.
Đây là bộ phim cuối cùng được quay bằng phim và giành được giải Oscar cho Quay phim xuất sắc nhất. Tất cả những bộ phim chiến thắng trước đó đều được quay bằng máy quay kỹ thuật số
Là bộ phim được tải lậu nhiều thứ ba trong năm 2010 ( với 9,72 triệu lượt tải xuống trên BitTorrent), sau Avatar (2009) (16,58 triệu lượt tải xuống) và Kick-Ass (2010) (11,4 triệu lượt tải xuống).
3. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)- IMDb 8,8/10
Poster phim The Lord Of The Rings: The Fellowship Of The Ring (Ảnh: Internet)
Điểm IMDb: 8,8/10 (1.557.691 review)
Thể loại phim: Phiêu lưu, chính kịch, ảo tưởng.
Thời lượng của phim: 2 tiếng 58 phút
Đạo diễn: Peter Jackson
Độ tuổi phù hợp: 15+
Diễn viên chính: Elijah Wood, Viggo Mortensen, Ian McKellen,….
Ngày công chiếu đầu tiên: 10/12/2001 tại Anh
Tổng doanh thu của phim: $872.491.916 (khoảng 20 ngàn tỷ VNĐ)
Link phim Netflix: Đang cập nhật
Một số giải thưởng:
4 Giải Oscar năm 2002 cho: Quay phim xuất sắc nhất, Hoá trang xuất sắc nhất, Nhạc phim xuất sắc nhất, Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất
3 Giải BAFTA năm 2002 cho: Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất, Hoá trang xuất sắc nhất, Phim hay nhất
Giải Audience năm 2002 tại lễ trao giải BAFTA
Giải David Lean năm 2002 cho Đạo diễn tại tại lễ trao giải BAFTA
Giải Screen Actors Guild năm 2002 cho Vai nam phụ xuất sắc nhất
3 Giải AFI của Viện Phim Mỹ năm 2002 cho:Phim của năm, Thiết kế hình ảnh của năm, Chỉ đạo kỹ thuật của năm
Tóm tắt nội dung phim The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring
Một chiếc nhẫn cổ được cho là đã mất trong nhiều thế kỷ bỗng nhiên được tìm thấy, thông qua một chuỗi sự kiện kỳ lạ đã đến tay một người Hobbit nhỏ tên là Frodo. Khi Gandalf phát hiện ra chiếc nhẫn trên thực tế là Chiếc nhẫn của Chúa tể bóng tối Sauron, Frodo phải thực hiện một nhiệm vụ cam go đó là đến Khe núi Hủy diệt để phá hủy nó.
Tuy nhiên anh không đi một mình, đồng hành cùng anh có phù thủy Gandalf, yêu tinh Legolas, thần lùn Gimli , Aragorn, Boromir và ba người bạn Hobbit của anh là Merry, Pippin và Samwise. Vượt qua biết bao khó khăn, hiểm trở, đối mặt với cái ác và nguy hiểm đang chực chờ họ ở mọi nơi, họ vẫn phải tiếp tục đi. Nhiệm vụ tiêu diệt Chiếc nhẫn là hy vọng duy nhất cho sự kết thúc của triều đại Đen tối đang hiện hữu.
Những điều thú vị về phim The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring
Các diễn viên thường phải bay đến các địa điểm vùng quê hẻo lánh để quay bằng trực thăng.
Orlando Bloom có được vai yêu tinh Legolas chỉ hai ngày trước khi anh tốt nghiệp trường kịch nghệ.
Nữ diễn viên Liv Tyler đã vô tình tự đâm vào đùi phải của mình khi quay phân đoạn “Nếu bạn muốn anh ta, hãy đến và yêu cầu anh ta!” (“If you want him, come and claim him!”). Cảnh quay này được xuất hiện trong những video đằng sau hậu trường của bộ phim.
Orlando Bloom đã thực hiện hầu hết các pha nguy hiểm của mình trong bộ phim này, và hậu quả là anh đã bị gãy xương sườn.
Bản gốc ban đầu của bộ phim có thời lượng tận 4 giờ 30 phút
Trailer phim The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring
4. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) – IMDb 8,7/10
Poster phm The Lord Of The Rings: The Two Towers (ảnh: Internet)
Điểm IMDb: 8,7/10 (1.395.263 review)
Thể loại phim: : Phiêu lưu, chính kịch, ảo tưởng.
Thời lượng của phim: 2 tiếng 59 phút
Đạo diễn: Peter Jackson
Độ tuổi phù hợp: 15+
Diễn viên chính: Elijah Wood, Viggo Mortensen, Ian McKellen,….
Ngày công chiếu đầu tiên: 5/12/2002 tại Mỹ
Tổng doanh thu của phim: $927.600.630 (khoảng 21 ngàn tỷ VNĐ)
Link phim Netflix: Đang cập nhật
Một số giải thưởng:
Giải Oscar năm 2003 cho: Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất, Biên tập âm thanh xuất sắc nhất
Giải BAFTA năm 2003 cho: Thiết kế trang phục xuất sắc nhất, Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất
Giải AFI năm 2003 của Viện Phim Mỹ cho Phim của năm
Giải Gold Angel năm 2003 tại lễ trao giải Angel cho Phim phiêu lưu hay nhất
Giải Phim nước ngoài hay nhất năm 2003 của Viện Phim Úc
Giải Grammy năm 2004 cho Album nhạc phim hay nhất
Tóm tắt nội dung phim The Lord of the Rings: The Two Towers
Cuộc hành trình đi hủy diệt Chiếc nhẫn tiếp tục với bao nguy hiểm chờ đợi Frodo ở phía trước. Lần này, anh và Sam tiếp tục cùng nhau tới Mordor để tiêu hủy chiếc nhẫn nhưng họ phát hiện ra họ đang bị theo dõi bởi Gollum tuy nhiên mấy chốc sau đó Gollum và họ sớm trở thành bạn đồng hành với nhau, Merry và Pippin thì lại bị Uruk-hai bắt giữ, còn Aragorn , Legolas và Gimli thì lại đang liên minh với tộc người Roha và chuẩn bị tham chiến dưới sự chỉ huy của vị vua già Theoden.
Những điều thú vị về phim The Lord of the Rings: The Two Towers.
Andy Serkis nói rằng giọng nói của nhân vật Gollum là được ông dựa trên âm thanh của một con mèo đang ho khi đang bị mắc tóc.
Trong cảnh nhân vật Gollum ăn cá sống, thực ra là do nam diễn viên Andy Serkis đang nhai một cây kẹo mút hình con cá.
Những con ngựa chết có thể được nhìn thấy ở cuối các cảnh chiến đấu đều được làm bằng nhựa dẻo.
Thiết kế cho nhân vật Gollum đã mất hơn một trăm tác phẩm điêu khắc phác thảo, và hơn một nghìn bản vẽ để tạo hình nhân vật được đúng với yêu cầu của bộ phim..
Thay vì thuê, tất cả những con ngựa thực sự được mua để sử dụng cho mục đích sản xuất, để cho chúng có cơ hội đi ra vào nơi quay phim liên tục để làm quen với không khí của đoàn làm phim.
Bộ phim duy nhất có cả ba bộ phim được đề cử cho 100 Bộ phim hay nhất mọi thời đại của Viện phim Mỹ (AFI).
Trailer phim The Lord of the Rings: The Two Towers
5. Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back (1980) – IMDb 8,7/10
Điểm IMDb: 8,7/10 (1.089.265 review)
Thể loại phim: Phiêu lưu, hành động, ảo tưởng
Thời lượng của phim: 2 tiếng 4 phút
Đạo diễn: Irvin Kershner
Độ tuổi phù hợp: 11+
Diễn viên chính: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher,….
Ngày công chiếu đầu tiên: 17/5/1980 tại Mỹ
Tổng doanh thu của phim: $547.879.454 (khoảng 12 ngàn tỷ)
Link phim Netflix: Đang cập nhật
Một số giải thưởng:
Giải Oscar năm 1981 cho Âm thanh hay nhất
Giải Oscar Thành tựu đặc biệt năm 1981 cho Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất
Giải Anthony Asquith cho Nhạc phim tại lễ trao giải BAFTA năm 1981
Saturn năm 1981 tại lễ trao giải của Viện Hàn Lâm Phim khoa học viễn tưởng, kỳ ảo và kinh dị cho: Bộ sưu tập DVD xuất sắc nhất, Phim khoa học viễn tưởng xuất sắc nhất, Nam diễn viên chính xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Hiệu ứng xuất sắc nhất
Giải DVDX Award tại giải thưởng DVD độc quyền năm 2005 cho: DVD tổng thể, phim kinh điển hay nhất, Thiết kế menu đẹp nhất
Giải Golden Screen tại lễ trao giải Golden Screen năm 1981
Giải GoldSpirit tại lễ trao giải GoldSpirit năm 2004 cho Nhà soạn nhạc xuất sắc nhất
Tóm tắt nội dung phim Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back
Sau khi phiến quân bị áp đảo tàn bạo bởi Đế chế trên hành tinh băng Hoth, Luke Skywalker bắt đầu được sự huấn luyện Jedi với Yoda, trong khi bạn bè của anh thì đang bị Darth Vader và một thợ săn tiền thưởng tên là Boba Fett truy đuổi khắp thiên hà. Luke liệu phải làm gì để giải cứu các bạn của anh và liệu anh có tiêu diệt được Darth Vader và Boba Fett hay không?
Những điều thú vị về phim Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back
Những cảnh quay mà Luke sử dụng sức mạnh Jedi của mình để lấy lại thanh kiếm ánh sáng của mình từ xa đã được thực hiện bằng cách cho nam diễn viên Mark Hamill ném thanh kiếm ánh sáng đi, và sau đó chạy ngược lại đoạn phim.
Nam diễn viên Mark Hamill đã phải đập đầu tổng cộng mười sáu lần trên trần nhà của Yoda cho đến khi đạo diễn Irvin Kershner hài lòng.
Một trong những mục tiêu của George Lucas khi thực hiện phần tiếp theo của Star Wars là bộ phim phải độc lập về tài chính với Hollywood và ông đã thực hiện thành công mục tiêu với bộ phim này.
Ánh sáng cho các cảnh hiệu ứng hình ảnh trong không gian mạnh đến nỗi một số mô hình đã tan chảy.
Darth Vader xếp hạng 3 trong danh sách 50 nhân vật phản diện vĩ đại nhất của Viện Phim Mỹ (AFI).
Bộ phim có doanh thu cao nhất trong năm 1980.
Trailer phim Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back
Diễn viên chính: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain,…
Ngày công chiếu đầu tiên: 26/10/2014 tại Mỹ
Ngày ra rạp: 7/11/2014
Tổng doanh thu của phim: $677.471.339 (khoảng 15 ngàn tỷ)
Link phim Netflix: Đang cập nhật
Một số giải thưởng:
Giải Oscar năm 2015 cho Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất
Giải BAFTA năm 2015 cho Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất
Giải Saturn năm 2015 tại lễ trao giải của Viện Hàn Lâm Phim khoa học viễn tưởng, kỳ ảo và kinh dị cho: Phim khoa học viễn tưởng xuất sắc nhất, Hiệu ứng xuất sắc nhất, Thiết kế sản xuất xuất sắc nhất, Nhạc phim xuất sắc nhất, Kịch bản gốc xuất sắc nhất, Màn biểu diễn xuất sắc nhất của một diễn viên trẻ
Giải AFI năm 2015 của Viện Phim Mỹ cho Phim của năm
Giải Golden Trailer năm 2015 cho:Nhạc phim hay nhất, Teaser hay nhất
Tóm tắt nội dung phim Interstellar
Bộ phim kể về Cooper, một cựu phi công của NASA, nay đã bỏ cộng việc trên để trở về với cuộc sống nông nghiệp cùng với 2 người con của anh. Tuy nhiên khi các nguồn tài nguyên thiên nhiên trên trái đất dần cạn kiệt dẫn loài người tới bờ của sự huỷ diệt, thức ăn khan hiếm, những cơn bão cát tàn phá tàn phá mùa màng, thì Cooper được do chính NASA yêu cầu thực hiện một nhiệm vụ táo bạo nhằm tìm ra biện pháp giải quyết các hiện tượng trên và cố gắng đảm bảo sự sống còn của nhân loại. Cooper phải đứng trước lựa chọn liệu anh sẽ hy sinh bản thân để dấn thân vào cuộc hành trình mạo hiểm để cứu lấy loài người hay là anh sẽ từ bỏ mà ở lại Trái Đất cùng với gia đình của anh
Những điều thú vị về phim Interstellar
Anne Hathaway bị hạ thân nhiệt khi quay phim ở Iceland, do thực tế là bộ đồ phi hành gia của cô đã hở trong khi quay những cảnh trong vùng có nước lạnh.
Những đám mây bụi khổng lồ trên phim, thực tế là được tạo ra tại chỗ, đoàn phim đã sử dụng quạt lớn để thổi cho đám bụi bay lên.
Nhà vật lý lý thuyết, Tiến sĩ Kip Thorne, người mà có tác phẩm truyền cảm hứng cho bộ phim này, đã liên lạc với đạo diễn Christopher Nolan để được đóng một vai khách mời trong phim.
Bộ phim thứ 7 của đạo diễn Christopher Nolan được liệt kê trong top 250 của IMDb
Bộ phim thứ tư liên tiếp của Christopher Nolan được vinh danh là một trong mười phim hay nhất trong năm của AFI (Viện Phim Mỹ).
Đây là bộ phim được xếp hạng cao nhất trong top 250 phim của IMDb trong năm 2014
Trailer phim Interstellar
7. Vùng Đất Linh Hồn (2001) – IMDb 8,6/10
Poster phim Spirited Away (ảnh: Internet)
Điểm IMDb: 8,6/10 (581.215 review)
Thể loại phim: Phiêu lưu, hoạt hình, gia đình
Thời lượng của phim: 2 tiếng 5 phút
Đạo diễn: Hayao Miyazaki
Độ tuổi phù hợp : 10+
Diễn viên chính: Daveigh Chase, Suzanne Pleshette, Miyu Irino,…
Ngày công chiếu đầu tiên: 20/7/2001 tại Nhật
Ngày ra rạp: tháng 1/2011 tại Liên hoan phim Hoạt hình Nhật Bản
Tổng doanh thu của phim: $347.742.810 (khoảng 8 ngàn tỷ VNĐ)
Link phim Netflix: Đang cập nhật
Một số thưởng:
Giải Oscar năm 2003 cho Phim hoạt hình hay nhất
Giải Saturn năm 2003 tại lễ trao giải của Viện Hàn Lâm Phim khoa học viễn tưởng, kỳ ảo và kinh dị cho Phim hoạt hình hay nhất
Giải Silver Screen năm 2003 tại Liên hoan phim Amsterdam
Giải Blue Ribbon năm 2003 cho Phim hay nhất tại lễ trao giải Blue Ribbon
Giải Viện Hàn lâm Nhật Bản năm 2002 tại lễ trao giải của Viện Hàn lâm Nhật Bản cho:Phim hay nhất, Ca khúc hay nhất
Giải Golden Trailer năm 2003 cho Phim hoạt hình hay nhất tại lễ trao giải Golden Trailer
Tóm tắt nội dung phim Spirited Away
Câu chuyện kể về cô bé bướng bỉnh Chihiro, Chihiro cùng gia đình chuyển về vùng quê để sinh sống theo công việc của cha cô, đang trên đường đến nhà mới thì bất ngờ cha cô rẽ vào con đường lạ đến một thành phố bị bỏ hoang, không bóng người. Tuy nhiên, do bị cuốn hút bởi mùi vị hấp dẫn của thức ăn ở đây nên cha mẹ cô đã không “kìm” được nên họ đã ăn uống một cách vô tội vạ và kết quả họ bị biến thành những con heo khổng lồ. Còn thành phố bị bỏ hoang kia thì sau khi trời tối, tất cả đều sống dậy, những bóng ma bắt đầu hoạt động. Và cô bé Chihiro nhút nhát, bướng bỉnh phải một mình sinh tồn tại vùng đất ma quái này và giải cứu bố mẹ mình và thoát khỏi đây.
Những điều thú vị về phim Spirited Away
Để làm sống động cảnh mà Chihiro buộc cho Haku uống thuốc ở hình dạng rồng, đạo diễn Hayao Miyazaki đã cho các họa sĩ hoạt hình của mình nghiên cứu miệng của một con chó khi được cho ăn trong khi một bác sĩ thú y giữ hàm dưới của nó.
Mặc dù có cốt truyện phong phú với các nhân vật được được phát triển đa dạng, nhưng bộ phim thật ra không có kịch bản. Trên thực tế, phim của đạo diễn Miyazaki chưa bao giờ có kịch bản. Đạo diễn Miyazaki thật ra còn không biết cốt truyện sẽ đi đến đâu và anh để nó diễn ra một cách tự nhiên. “Tôi thật ra không phải là người làm phim, mà chính bộ phim tự nó làm cho chính nó và tôi không có lựa chọn nào khác ngoài việc làm theo” đạo diễn Miyazaki chia sẻ
Mặc dù đạo diễn Hayao Miyazaki đã cân nhắc đến việc giải nghệ sau khi hoàn thành xong bộ phim Princess Mononoke (1997), nhưng anh đã được truyền cảm hứng để làm bộ phim này sau khi trông thấy cô gái 10 tuổi đầy ủ rũ của một người bạn của mình.
Đây là bộ phim đầu tiên chạm mốc 200 triệu đô la doanh thu phòng vé trước khi được công chiếu ở Hoa Kỳ.
Bộ phim hoạt hình đầu tiên được đề cử (và giành) một giải Oscar. Nó cũng có thời lượng dài nhất trong số các bộ phim khác được đề cử hoặc chiến thắng trong hạng mục đó (2 tiếng 5 phút).
Bộ phim họat hình nước ngoài đầu tiên thắng giải Oscar cho phim Hoạt hình hay nhất cho đến tận bây giờ
Trailer phim Spirited Away
8. Star Wars ( Chiến tranh giữa các vì sao) 1977 – IMDb 8,6/10
Poster phim Star Wars (ảnh: Internet)
Điểm IMDb: 8,6/10 (1.158.940 review)
Thể loại phim: Hành động, phiêu lưu, ảo tưởng
Thời lượng của phim: 2 tiếng 1 phút
Đạo diễn: George Lucas
Độ tuổi phù hợp: 10+
Diễn viên chính: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher,…
Ngày công chiếu đầu tiên: 25/5/1977
Tổng doanh thu của phim: $775.512.064 (khoảng 17 ngàn tỷ VNĐ)
Link phim Netflix: Đang cập nhật
Một số giải thưởng:
5 Giải Oscar năm 1978 cho:Chỉ đạo nghệ thuật xuất sắc nhất, Thiết kế trang phục đẹp nhất, Âm thanh xuất sắc nhất, Dựng phim xuất sắc nhất, Nhạc phim hay nhất
Giải Oscar Thành tựu đặc biệt cho Hiệu ứng m thanh xuất sắc nhất
Giải Golden Globes năm 1978 cho Nhạc phim hay nhất
Giải Âm nhạc điện ảnh Anthony Asquith cho Nhạc phim hay nhất tại lễ trao giải BAFTA năm 1978
Giải BAFTA năm 1978 cho m thanh xuất sắc nhất
13 Giải Saturn năm 1978 tại lễ trao giải của Viện Hàn Lâm Phim khoa học viễn tưởng, kỳ ảo và kinh dị cho: Bộ sưu tập DVD xuất sắc nhất, Phim khoa học viễn tưởng xuất sắc nhất, Vai nam phụ xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Nhạc phim xuất sắc nhất, Trang phục xuất sắc nhất, Hoá trang xuất sắc nhất, Hiệu ứng xuất sắc nhất, Biên tập xuất sắc nhất, Âm thanh xuất sắc nhất, Chỉ đạo nghệ thuật xuất sắc nhất, Trang trí trường quay xuất sắc nhất, Quay phim xuất sắc nhất
Tóm tắt nội dung phim Star Wars
Luke Skywalker, một chàng trai trẻ gan dạ nhưng bốc đồng sống trên hành tinh Tatooine bụi bặm với cô và chú của anh, anh có một mong ước và nóng lòng trải nghiệm cuộc sống của một người lính Rebel như những người bạn của mình ở Học viện nhưng chú của anh lại cần anh cho vụ thu hoạch tiếp theo của gia đình nên không cho phép anh đến Học viện. Trong khi đó, một kẻ thủ ác đã chiếm lấy thiên hà và tạo ra một “Death Star” có khả năng phá hủy toàn bộ các hành tinh. Công chúa Leia – người lãnh đạo trong phong trào kháng chiến, đã mua lại toàn bộ Death Star và đặt chúng vào một cỗ máy R2-D2 để đi tìm Obi-wan Kenobi. Trước khi tìm thấy anh ta, R2-D2 lại đáp xuống tại trang trại của Skywalkers cùng với người bạn C-3PO. Luke liền đi theo sau theo dõi R2-D2 khi đang lang thang vào sa mạc, cuối cùng họ tình cờ gặp được Obi-wan. Luke, Obi-wan, R2-D2 và C-3PO liệu sẽ có thể tiêu diệt được Death Star hay không , hay kẻ xấu xa kia sẽ chiến thắng và cai trị mãi mãi các hành tinh?
Những điều thú vị về phim Star Wars
Đạo diễn George Lucas đã từng rất chắc chắn rằng bộ phim này sẽ thất bại, nên thay vì tham dự buổi ra mắt, ông đã đi nghỉ ở Hawaii cùng với một người bạn của ông – đạo diễn Steven Spielberg – đây cũng là nơi mà họ đã cùng nảy ra ý tưởng cho bộ phim Indiana Jones: And the Raiders of the Lost Ark (1981).
Đây là bộ phim đầu tiên đạt cột mốc 300 triệu đô la.
Trong phân cảnh với máy ép rác, nam diễn viên Mark Hamill đã phải nhịn thở lâu đến nỗi mà mạch máu trên mặt của anh đã bị vỡ
Nhân vật Darth Vader chỉ có vỏn vẹn 12 phút trên phim
Đạo diễn George Lucas ban đầu muốn nam diễn viên huyền thoại Orson Welles lồng tiếng cho nhân vật Darth Vader, nhưng cuối cùng ông lại từ bỏ ý tưởng đó vì ông nghĩ rằng giọng của Orson Welles sẽ dễ dàng được khán giả xem phim nhận biết.
Nhạc phim do John Williams được xếp hạng nhất trong top 100 năm của Nhạc phim hay nhất của viện Phim ảnh AFI
Trailer phim Star Wars
9. Seven Samurai (1954) – IMDb 8,6/10
Poster phim Seven Samurai(ảnh: Internet)
Điểm IMDb: 8,6/10 (294.086 review)
Thể loại phim: Hành động, phiêu lưu, chính kịch
Thời lượng của phim: 3 tiếng 27 phút
Đạo diễn: Akira Kurosawa
Diễn viên chính: Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Keiko Tsushima,…
Ngày công chiếu đầu tiên: 26/4/1954
Tổng doanh thu của phim: $322.773 (khoảng 7 triệu VNĐ)
Link phim Netflix: Đang cập nhật
Một số giải thưởng:
Giải Diploma of Merit năm 1959 tại lễ trao giải Jussi Awards cho:Nam diễn viên nước ngoài xuất sắc nhất
Đạo diễn phim nước ngoài xuất sắc nhất
Giải Mainichi Film Concours năm 1955 cho Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất
Giải OFTA Film Hall of Fame năm 2002 Hiệp hội Điện ảnh và Phim Truyền hình trực tuyến cho Phim hay nhất
Giải Sư Tử Bạc năm 1954 tại Liên hoan phim Venice
Tóm tắt nội dung phim Seven Samurai
Vào thế kỷ XVI, tại Nhật Bản, một ngôi làng nghèo thường bị cướp bóc bởi những tên cướp có vũ trang. Tộc trưởng của ngôi làng khuyên dân làng nên thuê một Ronin để bảo vệ ngôi làng của họ. Thế là bốn nông dân đi đến thị trấn để tìm kiếm những người bảo vệ cho họ.
Thế nhưng các Ronin khác lại đòi hỏi tiền công mà các dân làng chỉ có khả năng cung cấp ba bữa cơm mỗi ngày và chỗ ở cho các Ronin. Tuy nhiên, trong cái rủi có cái may, họ thành công thuê được một cựu chiến binh ấm áp Kambei Shimada, Kambei Shimada lại khuyên rằng họ cần sáu samurai khác để sát cánh cùng ông bảo vệ vùng đất của họ. Thế là Kambei tuyển mộ năm samurai cần thiết và chàng hề dũng cảm Kikuchiyo để cùng bảo vệ cho ngôi làng.
Sau khi tuyển mộ xong, Kambei vạch ra một chiến lược phòng thủ cho các samurai và họ còn huấn luyện cho nông dân cách phòng vệ cho vùng đất và gia đình của họ để tăng thêm sức mạnh cho trận chiến đang đến gần.
Những điều thú vị về phim Seven Samurai
Sau nhiều tháng nghiên cứu, tất cả bảy nhân vật chính trong phim đều được dựa trên các samurai có thật trong lịch sử.
Tổ tiên của đạo diễn Akira Kurosawa thật ra là samurai, khoảng 100 năm trước khi ông thực hiện bộ phim này.
Việc quay phim đã phải dừng lại nhiều lần do thiếu ngựa để sử dụng cho những cảnh chiến đấu cuối cùng.
Bộ phim cao gấp bốn lần so với ngân sách ban đầu, bởi vì thời lượng sản xuất đã kéo dài tới 148 ngày.
Khi bộ phim được công chiếu, đây là bộ phim Nhật Bản có chi phí đắt đỏ nhất từng được thực hiện. Tuy nhiên, theo tiêu chuẩn Hollywood thời đó, thì đây chỉ là một ngân sách khá khiêm tốn.
Nam diễn viên Takashi Shimura được cho là một hậu duệ của một samurai.
Trailer phim Seven Samurai
10. Avengers: Endgame (2019) – IMDb 8,5/10
Poster phim Avengers: End Game (ảnh: Internet)
Điểm IMDb: 8,5/10 (629.493 review)
Thể loại phim: Hành động, phiêu lưu, chính kịch
Thời lượng của phim: 3 tiếng 1 phút
Đạo diễn: Anthony Russo, Joe Russo
Độ tuổi phù hợp : 15+
Diễn viên chính: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo,…
Ngày công chiếu đầu tiên: 22/4/2019 tại Mỹ
Ngày ra rạp: 29/4/2019
Tổng doanh thu của phim: $2.797.800.564 (khoảng 64 ngàn tỷ VNĐ)
Link phim Netflix: Đang cập nhật
Một số giải thưởng:
6 giải Saturn năm 2019 tại lễ trao giải của Viện Hàn Lâm Phim khoa học viễn tưởng, kỳ ảo và kinh dị cho:Phim chuyển thể từ truyện tranh hay nhất, Nam diễn viên chính xuất sắc nhất, Biên tập xuất sắc nhất, Hoá trang xuất sắc nhất, Thiết kế sản xuất xuất sắc nhất, Hiệu ứng xuất sắc nhất
Giải Golden Angel năm 2019 tại lễ trao giải của Liên hoan phim Mỹ – Trung cho phim Mỹ nổi tiếng nhất ở Trung Quốc
Giải Dragon năm 2019 cho Phim khoa học viễn tưởng, ảo tưởng hay nhất
Giải Golden Trailer năm 2019 cho: Phim khoa học viễn tưởng hay nhất, Hành trình viễn tưởng xuất sắc nhất
Giải People’s Choice Awards cho:Phim hay nhất, Phim hành động hay nhất, Nam diễn viên được yêu thích nhất
Tóm tắt nội dung phim Avengers: Endgame
Avengers: Endgame tiếp tục các sự kiện trong Avengers: Infinity War, khiến các Avengers bị chia rẽ và đánh bại.
Thanos đã chiến thắng và sử dụng Viên đá Vô cực để lấy đi một nửa toàn bộ các sự sống trong vũ trụ. Chỉ còn lại các Avengers như – Iron Man, Captain America, Thor, Hulk, Black Widow và Hawkeye, cùng với một số đồng minh chủ chốt như War Machine, Ant-Man, Rocket Raccoon, Nebula và Captain Marvel. Mỗi cá nhân họ phải làm gì để cứu vãn mọi chuyện, biệt đội siêu anh hùng Avengers lại tập hợp một lần nữa để đảo ngược hành động của Thanos và khôi phục lại trật tự của vũ trụ.
Những điều thú vị về phim Avengers: Endgame
Robert Downey Jr. là người duy nhất trong dàn diễn viên đọc toàn bộ các kịch bản
Robert Downey Jr. đã từng kể với 2 vị đạo diễn Anthony Russo và Joe Russo về việc các con của anh hay nói với anh “I love you 3000”. Và các đạo diễn thích cụm từ này đến mức họ đã quyết định đưa nó vào phim.
Evangeline Lilly và Paul Rudd đã quay song song Ant Man & The Wasp và bộ phim này trong cùng một năm (2018)
Robert Downey Jr. đã chính thức vượt qua kỷ lục của Hugh Jackman trong các lần xuất hiện trong phim với cùng một vai siêu anh hùng, tổng cộng mười lần chỉ trong 11 năm, trong khi Hugh Jackman đã phải mất 17 năm
Bộ phim cuối cùng có sự xuất hiện của Stan Lee với vai trò là khách mời
Avengers: Endgame là bộ phim đầu tiên đạt cột mốc hơn một tỷ đô la khi được công chiếu vào cuối tuần tại rạp
Đa số các cuộc đối thoại tranh luận về du hành thời gian thật ra là các cuộc trò chuyện với các nhà khoa học lượng tử thực sự
Bộ phim ban đầu được đặt tên là Avengers: Infinity War, Part II.
Trailer phim Avengers: Endgame
11. Avengers: Infinity War (2018) – IMDb: 8,5/10
Poster phim Avengers: Infinity War (ảnh: Internet)
Điểm IMDb: 8,5/10 (734.642 review)
Thể loại phim: Hành động, phiêu lưu, viễn tưởng
Thời lượng của phim: 2 tiếng 29 phút
Đạo diễn: Anthony Russo, Joe Russo
Độ tuổi phù hợp : 15+
Diễn viên chính: Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo,….
Ngày công chiếu đầu tiên: 23/4/2018 tại Mỹ
Ngày ra rạp: 25/4/2018
Tổng doanh thu của phim: $2.048.359.754 (khoảng 47 ngàn tỳ VNĐ)
Link phim Netflix: Đang cập nhật
Một số giải thưởng:
Giải Saturn năm 2019 tại lễ trao giải của Viện Hàn Lâm Phim khoa học viễn tưởng, kỳ ảo và kinh dị cho Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất
Giải Điện ảnh Hollywood năm 2018 cho Hiệu ứng hình ảnh của năm
Giải Kids’ Choice năm 2019 cho Phim được yêu thích nhất
Giải People’s Choice Awards năm 2018 cho:Phim được yêu thích nhất, Phim hành động được yêu thích nhất, Nữ diễn viên được yêu thích nhất
Giải Teen Choice năm 2018 cho:Phim hành động được yêu thích nhất, Nữ diễn viên được yêu thích nhất, Nam diễn viên được yêu thích nhất
Tóm tắt nội dung phim Avengers: Infinity War
Khi Avengers và các đồng minh của họ đang bảo vệ thế giới khỏi các mối đe dọa trong yên bình thì một mối nguy hiểm mới đã xuất hiện từ bóng tối vũ trụ: Thanos. Mang danh là một kẻ độc tài tàn ác khét tiếng thiên hà, Thanos với mong muốn tiêu diệt 1 nửa nhân loại trên các hành tinh để cân bằng với nguồn tài nguyên vũ trụ nên đã đi thu thập 6 viên đá vô cực.
Biết được âm mưu của gã Titan điên rồ này, các siêu anh hùng trên trái đất đã cùng nhau đứng lên để ngăn chặn gã, số phận và sự tồn tại của Trái đất chưa bao giờ trở nên mong manh hơn như lúc này. Họ liệu sẽ thành công trong việc ngăn chặn và Thanos có đạt được mục đích của mình hay không?
Những điều thú vị về phim Avengers: Infinity War
Tom Holland không được phép đọc kịch bản cho bộ phim này, vì trước đó anh đã tiết lộ quá nhiều nội dung của bộ phim Spider-Man: Homecoming (2017). Trong một trong những video quảng bá cho bộ phim, một số thành viên trong đoàn phim đang ở trong một phòng thẩm vấn từ chối tiết lộ bất kỳ phân đoạn nào của bộ phim, và khi đó miệng của Tom Holland đang bị dán chặt bằng băng keo dính.
Mark Ruffalo tiết lộ rằng anh đã được đưa cho đọc một kịch bản giả, do thói quen vô tình tiết lộ nội dung của các bộ phim Marvel trước đó . Anh còn nói đùa trong một cuộc phỏng vấn rằng kịch bản giả mà anh được đọc thật ra lại còn hay hơn kịch bản thật.
Tại thời điểm bộ phim được công chiếu, đây là bộ phim có chi phí đắt đỏ thứ hai trong Vũ trụ Điện ảnh Marvel và là bộ phim siêu anh hùng đắt thứ hai mọi thời đại.
Avengers: Infinity War trở thành bộ phim thứ tư thu về hơn hai tỷ đô la trên toàn thế giới, sau Avatar (2009), Titanic (1997) và Star Wars: Episode VII – The Force Awakens (2015).
Cái tên “Thanos” thật ra là một dạng viết tắt của một cái tên Hy Lạp “Thanatos”, có nghĩa là “cái chết” trong tiếng Hy Lạp.
Anh em nhà Russo đã xác nhận rằng những gì đã xảy ra trong Captain America 3: Civil War (2016) vẫn sẽ tiếp tục trong bộ phim này, nơi mà các đội vẫn sẽ bị chia rẽ cho đến khi họ buộc phải đoàn kết với nhau để chống Thanos. Vì thế mà đội Avengers gốc không bao giờ tái hợp hoàn toàn như một đội trong bộ phim này.
Bộ phim này đã vượt mốc doanh thu phòng vé trên toàn thế giới là một tỷ đô la trong thời gian kỷ lục mười một ngày sau khi được phát hành. Đây là bộ phim thứ sáu của Marvel làm được điều này.
Tính đến tháng 5 năm 2018, có tổng cộng ba bộ phim của Marvel được ra rạp cùng một lúc, đó là: Black Panther (2018) và Deadpool 2 (2018).
Bộ phim ban đầu được lên kế hoạch là sẽ phát hành đúng sáu năm sau khi phát hành Avengers (2012), nhưng sau đó Marvel đã dời ngày phát hành đến ngày 27 tháng 4.
Tấm khiên của Captain America hoàn toàn không xuất hiện trong bộ phim này.
Diễn viên chính: Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen,…
Ngày công chiếu đầu tiên: 1/5/2000
Tổng doanh thu của phim: $460.583.960 ( khoảng 10 ngàn tỷ VNĐ)
Link phim Netflix: Đang cập nhật
Một số giải thưởng:
5 Giải Oscar năm 2015 cho:Phim hay nhất, Thiết kế trang phục đẹp nhất, Nam diễn viên chính xuất sắc nhất, Âm thanh xuất sắc nhất, Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất
Giải Quả Cầu Vàng năm 2001 cho:Phim hay nhất, Nhạc phim hay nhất
Giải Audience năm 2001 tại lễ trao giải BAFTA
4 Giải BAFTA năm 2001 cho:Phim hay nhất, Quay phim xuất sắc nhất, Thiết kế sản xuất xuất sắc nhất, Biên tập xuất sắc nhất
Giải AFI năm 2001 của Viện Phim Mỹ cho Phim của năm
Giải MTV năm 2001 cho Phim hay nhất
Tóm tắt nội dung phim Gladiator
Bộ phim kể về Maximus là một vị tướng La Mã hùng mạnh, rất được người dân và vị Hoàng đế già, Marcus Aurelius yêu mến. Sau một thời gian dài trị vì Hoàng đế Marcus đã quyết định chọn Maximus làm người kế vị ngai vàng. Tuy nhiên cậu con trai ghen tuông, đói khát quyền lực của ông là Commodus khi biết được tin này đã nổi giận, Commodus đã thực hiện một kế hoạch thủ ác đó là giết chết Marcus và lên kế hoạch xử tử Maximus để bảo đảm cho ngai vàng của mình. Maximus từ một vị tướng hùng mạnh của đế chế La Mã nay bị bán làm nô lệ và trở thành đấu sĩ trong các cuộc chiến để biểu diễn cho Commodus. Nhờ bản lĩnh của mình, Maximus đã lấy được lòng tin của mọi người và tiết lộ được danh tính thực sự của mình. Maximus liệu có thể sử dụng sự nổi tiếng mới được phát hiện của mình để trả thù cho cái chết của Marcus hay Commodus vẫn có thể giữ được ngai vàng?
Những điều thú vị về phim Gladiator
Joaquin Phoenix đã tùy ứng hét lên câu “Ta không đủ nhân từ sao?” trong một phân cảnh, khiến cho nữ diễn viên Connie Nielsen thật sự bất ngờ và phản ứng sợ hãi trên phim của cô là có thật.
Những vết thương trên mặt của nam diễn viên Russell Crowe sau cảnh chiến đấu mở màn là có thật, khi con ngựa của anh bị giật mình và hất văng anh vào cành cây. Những vết khâu trên má của anh có thể thấy rõ trong phân cảnh mà anh nói chuyện với Commodus rằng anh có ý định trở về nhà.
Nam diễn viên kỳ cựu Mel Gibson là người được đề nghị cho vai diễn Maximus. Nhưng ông lại từ chối vai diễn bởi vì ông nghĩ ở tuổi 43 là quá già để thủ vai vị tướng Maximus
Bộ phim đã vượt qua ngân sách của mình là 103 triệu đô la trong vòng hai tuần phát hành.
Bộ phim được quay chỉ trong 18 tuần
Trailer phim Gladiator
13. Vua Sư Tử (1994) – IMDb 8,5/10
Poster phim The Lion King (ảnh : Internet)
Điểm IMDb: 8,5/10 (877.742 review)
Thể loại phim: Họat hình, phiêu lưu, chính kịch
Thời lượng của phim: 1 tiếng 28 phút
Đạo diễn: Roger Allers, Rob Minkoff
Độ tuổi phù hợp: 5+
Diễn viên chính: Matthew Broderick, Jeremy Irons, James Earl Jones,….
Ngày công chiếu đầu tiên: 15/6/1994
Tổng doanh thu của phim: $968,511,805 (khoảng 22 ngàn tỷ VNĐ)
Một số giải thưởng:
2 Giải Oscar năm 1995 cho: Nhạc phim hay nhất, Ca khúc trong phim hay nhất
3 Giải Quả Cầu Vàng năm 1995 cho: Nhạc phim hay nhất, Ca khúc trong phim hay nhất, Phim hay nhất – Phim hài hay nhạc kịch
Giải thưởng tương tác BAFTA năm 1995 cho DVD phiên bản đặc biệt
Giải Âm nhạc Mỹ năm 1996 cho Nhạc phim hay nhất
3 Giải Grammy năm 1996 cho: Trình diễn giọng Pop nam xuất sắc nhất, Album nhạc cho thiếu nhi xuất sắc nhất, Cải biên nhạc khí có ca sĩ xuất sắc nhất
Giải Kids’ Choice năm 1995 cho Phim được yêu thích nhất
Tóm tắt nội dung phim The Lion King
Lấy bối cảnh là khu vực rừng hoang Phi Châu, bộ phim đã xây dựng nên cả một xã hội có tổ chức của thế giới loài vật. Trong xã hội ấy cũng có những mâu thuẫn, cũng có tranh chấp và có cả tình yêu như thế giới loài người. Câu chuyện của bộ phim kể về cuộc phiêu lưu của chú sư tử trẻ Simba, người vốn dĩ sẽ là thừa kế của cha cậu, vua Mufasa. Tuy nhiên người chú độc ác của Simba, Scar, âm mưu chiếm đoạt ngai vàng của Mufasa nên đã âm mưu giết Mufasa bằng cách dụ dỗ ông và Simba vào một cuộc giẫm đạp bạo loạn của linh dương đầu bò. May mắn thay Simba trốn thoát được, nhưng Mufasa thì không. Liệu Simba có giành lại được ngai vàng lại cho mình với sự giúp đỡ của 2 người bạn Timon và Pumbaa hay là sẽ khuất phục trước tay Scar .
Những điều thú vị về phim The Lion King
Không giống như những con sư tử khác, móng vuốt của Scar luôn được hiển thị trong suốt bộ phim.
Là bộ phim dành cho gia đình bán chạy nhất mọi thời đại, với hơn 55 triệu bản được bán cho đến nay.
Ở cuối cảnh Mufasa giải thích với Simba rằng các ngôi sao là những vị vua cổ đại, chúng ta có thể thấy được chòm sao Leo (sư tử) trên bầu trời.
Bộ phim có doanh thu cao nhất trong năm 1994 trên toàn thế giới và cao thứ hai ở Hoa Kỳ chỉ sau Forrest Gump (1994).
Bờm của chú sư tử Simba trưởng thành được cho là lấy cảm hứng từ mái tóc của ngôi sao nhạc rock Jon Bon Jovi.
Bộ phim giữ kỷ lục là bộ phim hoạt hình có doanh thu cao nhất mọi thời đại, cho đến khi nó bị phá bởi Toy Story vào năm 2010, và sau đó lại bị phá bởi Frozen vào năm 2013 và cả hai đều là phim của Disney. Tuy nhiên, đây vẫn là bộ phim hoạt hình 2D có doanh thu cao nhất mọi thời đại.
Bộ phim hoạt hình thứ ba của Walt Disney mà không có bất kỳ sự xuất hiện của con người, sau Bambi (1942) và Robin Hood (1973).
Diễn viên chính: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson,…
Ngày công chiếu đầu tiên: 3/7/1985
Tổng doanh thu của phim: $388,355,305 (khoảng 8 ngàn tỷ VNĐ)
Link phim Netflix: Đang cập nhật
Một số giải thưởng:
Giải Oscar năm 1985 cho Biên tập âm thanh xuất sắc nhất
3 Giải Saturn năm 1986 tại lễ trao giải của Viện Hàn Lâm Phim khoa học viễn tưởng, kỳ ảo và kinh dị cho: Phim khoa học viễn tưởng hay nhất, Nam diễn viên chính xuất sắc nhất, Hiệu ứng xuất sắc nhất
Giải People’s Choice Awards năm 1986 cho Phim hay nhất
Giải Jupiter năm 1985 cho: Phim nước ngoài hay nhất, Diễn viên nước ngoài xuất sắc nhất
Giải Viện Hàn lâm Nhật Bản năm 1987 tại lễ trao giải của Viện Hàn lâm Nhật Bản cho: Phim nước ngoài hay nhất
Tóm tắt nội dung phim Back to the Future
Do rắc rối gây ra bởi cỗ máy thời gian của tiến sĩ lập dị Emmett, Marty đã bị trở về quá khứ 30 năm trước và gặp bố mẹ cậu khi đó còn rất trẻ. Sự xuất hiện của cậu khiến tất cả mọi thứ đảo lộn và điều đó còn dẫn đến sự thay đổi về của cuộc sống ở hiện tại của cậu. Marty, cùng với sự đồng hành của tiến sĩ Emmet phải tìm mọi cách để đưa mọi việc trở lại bình thường và trở về hiện tại…
Những điều thú vị về phim Back to the Future
Kịch bản của bộ phim đã bị từ chối 44 lần trước khi nó được chấp nhận để thực hiện quá trình quay và sản xuất
Vào tháng 12 năm 2007, bộ phim đã được Thư viện Quốc hội chọn để lưu giữ trong Cơ quan Đăng ký Phim Quốc gia là bộ phim “có ý nghĩa về mặt văn hóa, lịch sử và thẩm mỹ”.
Bộ phim là cú hit phòng vé vào năm 1985
Phải mất ba giờ trang điểm để biến nữ diễn viên Lea Thompson từ hai mươi ba tuổi thành nhân vật Lorraine bốn mươi bảy tuổi
Nam diễn viên Michael J. Fox chỉ nhỏ hơn Lea Thompson mười ngày tuổi, người đóng vai mẹ anh, và lớn hơn gần ba ngày tuổi so với người cha trên màn ảnh của anh là nam diễn viên Crispin Glover.
Xếp thứ 10 trong danh sách mười bộ phim hay nhất của Viện phim Mỹ (AFI) thuộc thể loại “Sci-Fi” vào tháng 6 năm 2008.
Bộ phim giữ kỷ lục ở vị trí số một vững chắc tại phòng vé trong ba tháng liền.
Bộ phim lấy bối cảnh từ ngày 25/10 đến ngày 26/10/1985 và từ ngày 5/11 đến ngày 12/11/1955.
Trailer phim Back to the Future
15. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018) – IMDb 8,4/10
Poster phim Spider-Man: Into The Spider Verse (ảnh: Internet)
Điểm IMDb: 8,4/10 (284.411 review)
Thể loại phim: Hoạt hình, hành động, phiêu lưu
Thời lượng của phim: 1 tiếng 57 phút
Đạo diễn: Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman
Độ tuổi phù hợp: 10+
Diễn viên chính: Shameik Moore, Jake Johnson, Hailee Steinfeld,….
Ngày công chiếu đầu tiên: 6/12/2018 tại Singapore
Ngày ra rạp: 14/12/2018
Tổng doanh thu của phim: $375.540.831 (khoảng 8 ngàn tỷ VNĐ)
Một số giải thưởng:
Giải Oscar năm 2019 cho Phim truyện hoạt hình hay nhất
Giải Quả Cầu Vàng năm 2019 cho Phim truyện hoạt hình hay nhất
Giải BAFTA năm 2019 cho Phim truyện hoạt hình hay nhất
Giải Saturn năm 2019 tại lễ trao giải của Viện Hàn Lâm Phim khoa học viễn tưởng, kỳ ảo và kinh dị cho Phim truyện hoạt hình hay nhất
Giải AAFCA năm 2018 tại lễ trao giải Hiệp hội các nhà phê bình phim người Mỹ gốc Phi cho Phim truyện hoạt hình hay nhất
Giải LAFCA năm 2018 tại lễ trao giải của Hiệp hội phê bình phim Los Angeles cho Phim truyện hoạt hình hay nhất
Tóm tắt nội dung phim Spider-Man: Into the Spider-Verse
Spider-Man: Into the Spider-Verse (Người Nhện: Vũ Trụ Mới) giới thiệu nhân vật chính mới – người nhện Miles Morales và mở ra một Vũ trụ Người nhện với khả năng vô hạn, nơi có vô số Người nhện mang nhiều hình dạng khác nhau.
Miles Morales là một thiếu niên ở New York luôn gặp rắc rối với trường học, bạn bè và trên hết là với vai trò Người Nhện mới. Khi anh lần đầu gặp Peter Parker, vị cứu tinh đầu tiên của New York, trong đa vũ trụ, Miles đã được đào tạo để trở thành người bảo vệ mới cho thành phố của mình.
Những điều thú vị về phim Spider-Man: Into the Spider-Verse
Như đã được thông báo rằng ngay sau cái chết của Stan Lee, ở tuổi 95, ông đã thu âm một vai khách mời cho bộ phim và đó sẽ là vai diễn lồng tiếng cuối cùng của ông.
Để hoàn thành cho bộ phim này cần tới 180 nhà làm phim hoạt hình, đoàn làm phim lớn nhất từng được Sony Pictures Animation sử dụng để sản xuất một bộ phim.
Đây là bộ phim không phải do Disney hay Pixar sản xuất đầu tiên giành được giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất kể từ Rango (2011) cũng là bộ phim thứ 6 không phải của Disney hay Pixar giành được giải thưởng này.
Bộ phim đã nhận được một đề cử cho Phim truyện hoạt hình hay nhất tại Lễ trao giải Quả cầu vàng lần thứ 76.
Diễn viên chính: Anthony Gonzalez, Gael García Bernal, Benjamin Bratt, Alanna Ubach,…..
Ngày công chiếu đầu tiên: 20/10/2017 tại Mexico
Ngày ra rạp: 24/11/2017
Tổng doanh thu của phim: $807,082,196 (khoảng 18 ngàn tỷ VNĐ)
Một số giải thưởng:
Giải Oscar năm 2018 cho:Ca khúc trong phim hay nhất, Phim truyện hoạt hình hay nhất
Giải Quả Cầu Vàng năm 2019 cho Phim truyện hoạt hình hay nhất
Giải BAFTA năm 2018 cho Phim truyện hoạt hình hay nhất
Giải Saturn năm 2018 tại lễ trao giải của Viện Hàn Lâm Phim khoa học viễn tưởng, kỳ ảo và kinh dị cho:Phim truyện hoạt hình hay nhất, Nhạc phim hay nhất
Giải Teen Choice năm 2018 cho:Sự lựa chọn của Giới trẻ cho Phim điện ảnh được yêu thích nhất: Khoa học viễn tưởng/giả tưởng, Sự lựa chọn của Giới trẻ cho Nam diễn viên được yêu thích nhất: Khoa học viễn tưởng/giả tưởng
Giải Kid Choice Blimp năm 2018 cho Phim truyện hoạt hình hay nhất
Tóm tắt nội dung phim Coco
Bộ phim kể về hành trình của Miguel, một cậu bé say mê những giai điệu nhưng lại sinh trưởng trong một gia đình cấm đoán sự xuất hiện của âm nhạc. Bất chấp việc cấm âm nhạc xuất hiện trong nhiều thế hệ của gia đình mình, Miguel vẫn luôn mơ ước trở thành một nhạc sĩ đa tài như thần tượng của mình, Ernesto de la Cruz. Mong muốn chứng minh tài năng của mình, Miguel thấy mình ở Vùng đất chết đầy màu sắc và tuyệt đẹp sau chuỗi sự kiện đầy bí ẩn. Trên đường đi, cậu còn gặp kẻ lừa đảo quyến rũ Hector và cùng nhau, họ bắt đầu một hành trình dở khóc dờ cười và cũng không kém phần xúc động để từ đó vén lên bức màn đầy sự bất ngờ về những câu chuyện từ xa xưa của gia đình Miguel.
Những điều thú vị về phim Coco
Bộ phim chứa một số chủ đề và nội dung nhất định sẽ bị cấm ở Trung Quốc. Nhưng, các thành viên hội đồng kiểm duyệt Trung Quốc đã quá xúc động với bộ phim đến nỗi họ đã đưa ra một ngoại lệ và cho phép nó được công chiếu ở Trung Quốc.
Đã dành vị trí số 1 trong nhiều ngày tại phòng vé hơn bất kỳ bộ phim hoạt hình nào khác trong thế kỷ 21 này.
Trong quá trình sản xuất từ năm 2011 đến 2017, Coco đã lập kỷ lục là bộ phim hoạt hình của Pixar có lịch trình sản xuất dài nhất.
Nhân vật Miguel ban đầu được đoàn phim dự tính là chỉ chơi được guitar, và không hát. Nhưng khi đạo diễn Lee Unkrich phát hiện ra cậu bé Anthony Gonzalez (người lồng tiếng cho Miguel) thực tế là một ca sĩ tài năng, nên ông đã quyết định Miguel sẽ có thể làm cả hai để Anthony có thể thể hiện được tài năng của mình trong phim.
Trong các phân cảnh chơi guitar, ngón tay của các nhân vật hoạt hình khớp với từng hợp âm trong thực tế.
Có những nghiên cứu thực tế cho thấy âm nhạc có thể giúp bệnh nhân mất trí nhớ và bệnh nhân Alzheimer có thể nhớ những giai đoạn nhất định trong cuộc đời họ, đáng chú ý nhất là những nghiên cứu trong tác phẩm của nhà khoa học thần kinh người Anh Oliver Sacks.
Tổng doanh thu vượt mốc trên 150 triệu đô la trên toàn thế giới chỉ trong 5 ngày.
Bộ phim đã được sản xuất trong 6 năm và diễn viên trẻ lồng tiếng ban đầu cho Miguel đã thật sự đến tuổi dậy thì, vì thế cậu bị vỡ giọng và đành phải thay thế bởi một diễn viên khác, mà như ta biết hiện nay đó là cậu bé Anthony Gonzalez
Miguel Rivera là nhân vật chính trẻ thứ hai trong một bộ phim hoạt hình của Pixar; người trẻ nhất là cậu bé Arlo của The Good Dinosaur (2015).
Bộ phim Pixar thứ 3 giành giải Oscar Bài hát hay nhất, sau Monsters, Inc. (2001) và Toy Story 3 (2010).
Đây là bộ phim Pixar thứ chín giành được giải Oscar cho Phim truyện hoạt hình hay nhất, sau Finding Nemo (2003), The Incredibles (2004), Ratatouille (2007), WALL-E (2008), Up (2009), Toy Story 3 (2010), Brave (2012) và Inside Out (2015).
Diễn viên chính: Ben Burtt, Elissa Knight, Jeff Garlin, Fred Willard,…..
Ngày công chiếu đầu tiên: 21/6/2008 tại Mỹ
Ngày ra rạp: 22/8/2008
Tổng doanh thu của phim: $521,311,860 (khoảng 12 ngàn tỷ VNĐ)
Một số giải thưởng:
Giải Oscar năm 2009 cho Phim truyện hoạt hình hay nhất
Giải Quả Cầu Vàng năm 2009 cho Phim truyện hoạt hình hay nhất
Giải BAFTA năm 2009 cho Phim truyện hoạt hình hay nhất
Giải BAFTA năm 2008 dành cho trẻ em cho Phim truyện hoạt hình hay nhất
Giải Saturn năm 2009 tại lễ trao giải của Viện Hàn Lâm Phim khoa học viễn tưởng, kỳ ảo và kinh dị cho Phim truyện hoạt hình hay nhất
Giải AFI năm 2009 của Viện Phim Mỹ cho Phim của năm
Giải Grammy năm 2009 cho Ca khúc nhạc phim hay nhất
Giải People’s Choice Awards năm 2009 cho Phim gia đình được yêu thích nhất
Tóm tắt nội dung phim WALL·E
Trong tương lai, trái đất bị bao phủ bởi rác thải, loài người buộc phải rời khỏi trái đất và thay thế vào đó là hàng triệu con rô-bốt nhỏ bé với nhiệm vụ thu dọn rác thải cho đến khi trái đất có thể ở được.
WALL-E – một chú robot nhỏ bé với thói quen nhặt mọi thứ cậu thấy thú vị, bạn đồng hành trên hành tinh với cậu là một con gián. WALL-E có khá nhiều bộ sưu tập, từ bật lửa cho đến một chiếc iPod đang hoạt động và thậm chí là một hộp đựng nhẫn nhỏ, cậu thậm chí còn có cả một chậu cây xanh tốt. Bất ngờ vào một ngày, một phi thuyền vũ trụ do thám tiến đến trái đất và thả EVE – một tàu thăm dò để tìm kiếm một loài thực vật sống, thì WALL-E đã gặp và phải lòng EVE. WALL-E ngây thơ đã đưa chậu cây cho EVE. Khi tàu vũ trụ đến để đưa EVE trở lạ phi thuyền, vì không muốn xa EVE, WALL-E cũng đi cùng cô ấy. Từ đó dẫn ra một cuộc phiêu lưu ngoài ý muốn trên tàu Axiom.
Những điều thú vị về phim WALL·E
Elissa Knight, người lồng tiếng cho nhân vật EVE thực ra không phải là một diễn viên, mà cô là một nhân viên của Pixar.
Tên của con tàu mà con người đang sống trong bộ phim là “Tiên đề” (Axiom). Trong logic và toán học, một tiên đề là một điều không thể nghi ngờ hoặc được coi là điều hiển nhiên.
Sự sống sót của cả Twinkie và gián có ý nghĩa rằng ngay cả khi thế giới kết thúc, cả hai vẫn sẽ tồn tại vô thời hạn.
Diễn viên chính: Yôji Matsuda, Yuriko Ishida, Yûko Tanaka, Billy Crudup,….
Ngày công chiếu đầu tiên: 12/7/1997 tại Nhật
Tổng doanh thu của phim: $162,112,497 (khoảng 3 ngàn tỷ VNĐ)
Một số giải thưởng:
Giải Saturn năm 2001 tại lễ trao giải của Viện Hàn Lâm Phim khoa học viễn tưởng, kỳ ảo và kinh dị cho Phát hành DVD hay nhất
Giải Viện Hàn lâm Nhật Bản năm 1998 tại lễ trao giải của Viện Hàn lâm Nhật Bản cho: Phim truyện hay nhất
Giải thưởng đặc biệt cho người trình bày ca khúc nhạc phim hay nhất
Giải Sự lựa chọn của người đọc năm 1998 cho Phim truyện hay nhất của tạp chí điện ảnh Kinema Junpo
Giải thưởng điện ảnh Mainichi năm 1998 cho: Phim truyện hay nhất, Phim truyện hoạt hình hay nhất
Giải Sự lựa chọn của người đọc năm 1998 cho Phim truyện hay nhất tại Giải thưởng điện ảnh Mainichi
Tóm tắt nội dung phim Princess Mononoke
Câu chuyện theo chân cuộc hành trình của hoàng tử cuối cùng của bộ lạc Emishi, Ashitaka và những nỗ lực của anh để mang lại hòa bình giữa những người khai thác rừng ở Pháo đài Sắt với những sinh vật thần thánh sống trong rừng xung quanh pháo đài. Không có cái tốt và xấu trong cuộc chiến này và cũng không có chiến thắng rõ ràng…
Những điều thú vị về phim Princess Mononoke
Đây là bộ phim hoạt hình cuối cùng được sử dụng và quay trên các tấm nhựa chuyển động (plastic animation cels).
Đạo diễn Hayao Miyazaki đã tự mình sửa chữa và vẽ lại hơn 80.000 trong số 144.000 tấm nhựa chuyển động của phim.
Được sản xuất với chi phí khoảng 2,35 tỷ Yên Nhật (khoảng 23,5 triệu USD), đây là bộ anime đắt nhất từng được sản xuất tại thời điểm phát hành (năm 1997).
Princess Mononoke đã vượt phim E.T. Extra-Terrestrial (1982) là bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại ở Nhật Bản cho đến khi Titanic (1997) được công chiếu.
Khoảng 550 màu đã được sử dụng trong bộ phim này
Đây là bộ phim hoạt hình yêu thích của tài tử Leonardo DiCaprio.
Nam diễn viên Leonardo DiCaprio ban đầu dự tính sẽ lồng tiếng cho vai Ashitaka
Trailer phim Princess Mononoke
19. Aliens (Quái Vật Không Gian) 1986 – IMDb 8,4/10
Poster phim Aliens (Ảnh: Internet)
Điểm IMDb: 8,4/10 (617.441 review)
Thể loại phim: Hành động, phiêu lứu, viễn tưởng
Thời lượng của phim: 2 tiếng 17 phút
Đạo diễn: James Cameron
Độ tuổi phù hợp : 16+
Diễn viên chính: Sigourney Weaver, Michael Biehn, Carrie Henn, Paul Reiser,….
Ngày công chiếu đầu tiên: 14/7/1986
Tổng doanh thu của phim: $131,335,326 (khoảng 3 ngàn tỷ VNĐ)
Một số giải thưởng :
Giải Oscar năm 1987 cho: Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất và Biên tập âm thanh xuất sắc nhất
Giải BAFTA năm 1987 cho Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất
Giải Saturn năm 2011 tại lễ trao giải của Viện Hàn Lâm Phim khoa học viễn tưởng, kỳ ảo và kinh dị cho Bộ sưu tập DVD xuất sắc nhất
8 Giải Saturn năm 1982 tại lễ trao giải của Viện Hàn Lâm Phim khoa học viễn tưởng, kỳ ảo và kinh dị cho: Phim khoa học viễn tưởng hay nhất, Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất, Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất, Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Hiệu ứng xuất sắc nhất, Kịch bản gốc xuất sắc nhất, Màn biểu diễn xuất sắc nhất của một diễn viên trẻ trong một bộ phim
Tóm tắt nội dung phim Aliens
Ellen Ripley, người sống sót duy nhất trong cuộc tấn công của người ngoài hành tinh ở tàu khai thác Nostromo, đã thức tỉnh đúng 57 năm sau khi cô được một tàu cứu hộ tìm thấy. Sự chào đón của các quan chức của Liên đoàn thương mại dành cho cô không mấy ấm áp, vì họ từ chối tin rằng cô phát hiện ra sự tồn tại của người ngoài hành tinh và thu hồi giấy phép hành lý của cô. Ripley sau đó cũng phát hiện ra rằng mặt trăng LV-426 nơi phi hành đoàn của cô lần đầu tiên gặp phải một loài người ngoài hành tinh, hiện đang bị Liên đoàn thao túng. Nhưng khi Liên đoàn không còn liên lạc với mặt trăng được, Ripley lại được gọi trở lại hoạt động với tư cách là cố vấn. Để thoát khỏi những cơn ác mộng của cô về người ngoài hành tinh, Ripley đã chuẩn bị cho trận chiến cuối cùng với lũ quái vật – và lần này, liệu có thành công hay lại thất bại?
Những điều thú vị về phim Aliens
Đây là vai diễn duy nhất của nữ diễn viên Carrie Henn. Cô sau này trở thành một giáo viên dạy học .
Al Matthews, người đóng vai một trung sĩ thủy quân lục chiến trong bộ phim này, ngoài đời thật ra là người lính thủy da màu đầu tiên được thăng cấp bậc trung sĩ trong thời gian phục vụ trong quân ngũ tại Việt Nam.
Một trong những quả trứng ngoài hành tinh được sử dụng trong bộ phim hiện nay được trưng bày tại Viện Smithsonian ở Washington, D.C.
Quá trình quay phim được thực hiện tại một nhà máy điện bị bỏ hoang ở London, Anh
20. Indiana Jones Và Chiếc Rương Thánh Tích (1981) – IMDb 8,4/10
Poster phim Indiana Jones: Raiders Of Lost Ark (Ảnh: Internet)
Điểm IMDb: 8,4/10 (834.924 review)
Thể loại phim: Hành động, phiêu lưu
Thời lượng của phim: 1 tiếng 55 phút
Đạo diễn: Steven Spielberg
Độ tuổi phù hợp: 10+
Diễn viên chính: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, John Rhys-Davies,….
Ngày công chiếu đầu tiên: 12/6/1981
Ngày ra rạp: 25/12/2009
Tổng doanh thu của phim : $390,133,212 (khoảng 9 ngàn tỷ VNĐ)
Link phim Netflix: Đang cập nhật
Một số giải thưởng:
Giải Oscar năm 1982 cho: Chỉ đạo nghệ thuật xuất sắc nhất, Âm thanh xuất sắc nhất , Dựng phim xuất sắc nhất, Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất,
Giải Oscar Thành tựu đặc biệt cho Chỉnh sửa hiệu ứng âm thanh xuất sắc nhất
Giải BAFTA năm 1982 cho Chỉ đạo nghệ thuật xuất sắc nhất
Giải Saturn năm 2004 tại lễ trao giải của Viện Hàn Lâm Phim khoa học viễn tưởng, kỳ ảo và kinh dị cho Bộ sưu tập DVD xuất sắc nhất
Giải Saturn năm 1982 tại lễ trao giải của Viện Hàn Lâm Phim khoa học viễn tưởng, kỳ ảo và kinh dị cho: Phim giả tưởng hay nhất, Nam diễn viên chính xuất sắc nhất, Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Hiệu ứng xuất sắc nhất
Kịch bản gốc xuất sắc nhất, Nhạc phim hay nhất
Giải Grammy năm 1982 cho Nhạc phim hay nhất
Tóm tắt nội dung phim Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark
Năm 1936, giáo sư khảo cổ Indiana Jones đang trên đường theo đuổi pho tượng vàng tại rừng già Nam Mỹ thì nghe được thông tin về chiếc Rương thánh tích. Món cổ vật này, Thật không may, Đức quốc xã cũng muốn có được nó, bao gồm cả đối thủ “truyền kiếp” của Jones – Rene Belloq. Tiến sĩ Indiana Jones sau đó được Chính phủ Hoa Kỳ thuê để tìm chiếc Rương được cho là vẫn giữ mười điều răn này, Jones sau đó phải “du hành” đến tất cả những phế tích cổ từ Nepal cho đến Cairo để tìm chiếc Rương. Và tiếp đó là hàng loạt các tình huống nghẹt thở nhưng không kém phần dí dỏm khiến bộ phim vừa tạo được tiếng cười vừa lôi cuốn khán giả xem phim vào cuộc hành trình đầy sự mạo hiểm của giáo sư Jones.
Những điều thú vị về phim Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark
Trong quá trình quay phim ở Tunisia, gần như tất cả mọi người trong dàn diễn viên và đoàn làm phim đều bị bệnh ngoại trừ đạo diễn Steven Spielberg. Mọi người cho rằng ông tránh được bệnh tật bởi vì chỉ ăn thức ăn mà ông mang theo, đó là các lon Spaghetti-O’s.
Bộ phim ban đầu được xếp hạng R vì phần đầu của một nhân vật bị phát nổ ở khúc cuối. Tuy nhiên, đoàn phim không muốn bộ phim bị xếp hạng R, vì vậy họ đã thêm các lớp lửa trước mặt nhân vật đó để làm cho phân cảnh đó lên hình ít hơn.
Mặc dù có đội ngũ đạo diễn trong mơ là George Lucas và Steven Spielberg nhưng bộ phim ban đầu bị từ chối bởi mọi hãng phim ở Hollywood. Chỉ sau nhiều lần thuyết phục các nhà sản xuất, thì khi ấy hãng Paramount mới đồng ý nhận và sản xuất bộ phim.
Để tạo ra âm thanh nặng nề của cái nắp cái rương bị trượt mở, nhà thiết kế âm thanh Ben Burtt chỉ cần ghi âm lại âm thanh anh di chuyển nắp bồn cầu nhà vệ sinh của mình ở nhà.
Chiếc mũ của nhân vật Indiana được tạo ra với vành mũ được định hình che phần mắt để bảo vệ cho đôi mắt của anh và để giúp che giấu khuôn mặt của nam diễn viên khi sử dụng diễn viên đóng thế trong những cảnh quay.
Cảnh đánh nhau trong quầy bar phải mất tận 2 tuần để quay
Không giống như nhân vật Indiana của mình, nam diễn viên Harrison Ford không sợ rắn chút nào!
Với thời lượng 1 giờ 55 phút, đây là bộ phim Indiana Jones ngắn nhất.
Trailer phim Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark
Với danh sách 20 phim phiêu lưu hay nhất mọi thời đại trên IMDb mà BlogAnChoi giới thiệu trên đây, hy vọng sẽ giúp bạn thỏa mãn sự hiếu kỳ và ước mơ được phiêu lưu của mình. Nếu bạn muốn có thêm những lựa chọn khác, có thể ghé qua:
TOP 20 phim hành động hay nhất mọi thời đại trên IMDb
Top 10 bộ phim hoạt hình Nhật Bản hay nhất thế kỷ theo IMDb đánh giá
Top 10 bộ phim kinh dị Thái Lan hay nhất mọi thời đại theo điểm IMDb
